taufiqdp/Indo4B huggingface dataset:
setelah itu, sydney chaplin bergabung dengan perusahaan komedi prestisius fred karno pada 1906 dan, pada 1908, ia merupakan salah satu penampil penting mereka.
pada februari, ia memutuskan untuk mengurusi pengadilan dua pekan adiknya.
karno awalnya khawatir, dan menganggap chaplin sebagai seorang "pemuda yang terlihat cemberut, lemah dan pucat" yang "tampak terlalu malu untuk melakukan hal apapun di teater."
namun, remaja tersebut membuat sebuah dampak pada malam pertamanya di london coliseum dan ia cepat menandatangani kontrak.
chaplin memulainya dengan memerankan serangkaian bagian kecil, kemudian bergerak untuk membintangi peran-peran pada 1909.
pada april 1910, ia memberikan peran utama dalam sebuah sketsa baru, "jimmy the fearless".
karya tersebut meraih kesuksesan besar, dan chaplin meraih perhatian pers.
karno memilih bintang baru tersebut untuk bergabung dalam bagian perusahaan tersebut yang mengunjungi sirkuit vaudeville amerika utara.
komedian baru tersebut mengepalai acara tersebut dan disanjung para pengulas, dengan menyebutnya sebagai "salah satu artis pantomim terbaik yang pernah ditonton disini".
peran paling suksesnya adalah seorang pemabuk yang disebut "inebriate swell", yang membuatnya meraih pengakuan signifikan.
tur tersebut berlangsung selama 21 bulan, dan rombongan tersebut kembali ke inggris pada juni 1912.
chaplin menyatakan bahwa ia "memiliki perasaan depresi yang mendalam saat kembali ke tempat biasa" dan, sehingga, memutuskan untuk mengikuti tur baru pada bulan oktober.
selama enam bulan dalam perjalanan keliling amerika kedua, chaplin diundang untuk bergabung dengan new york motion picture company.
seorang perwakikan yang menonton penampilannya berpikir bahwa ia akan menggantikan fred mace, seorang bintang keystone studios yang memutuskan untuk hengkang.
chaplin menganggap komedi-komedi keystone "terlalu kasar dan berisik", namun menyukai gagasan pengerjaan dalam perfilmannya dan terrasionalisasi: "disamping hal tersebut akan menandai sebuah kehidupan baru."
ia bertemu dengan perusahaan tersebut dan menandatangani kontrak $150 per pekan ($ pada dolar tahun ) pada september 1913.
chaplin datang ke los angeles, tempat dari keystone studio, pada awal desember 1913.
bosnya adalah mack sennett, yang awalnya mengespresikan perhatian bahwa ia yang berusia 24 tahun terlihat terlalu muda.
ia tidak digunakan dalam film sampai akhir januari, pada masa chaplin berupaya untuk memahami proses pembuatan film.
film "one-reeler", "making a living" menandai debut aktingnya dan dirilis pada 2 februari 1914.
chaplin sangat membenci film tersebut, namun sebuah ulasan menyebutnya sebagai "seorang komedian dari air pertama".
untuk penampilan keduanya di depan kamera, chaplin memilih kostum yang menjadi pengidentifikasiannya.
ia menyebut prosesnya dalam autobiografinya:
film tersebut adalah "mabel's strange predicament", namun karakter "the tramp" melakukan debut kepada audien dalam "kid auto races at venice" – yang dibuat setelah "mabel's strange predicament" namun dirilis dua hari lebih awal.
chaplin mengadopsi karakter tersebut sebagai persona layar lebarnya dan berupaya untuk membuat sugesti-sugesti untuk film-film yang menampilkannya.
gagasan tersebut ditolak oleh para sutradaranya.
pada pemfilman film kesebelasnya, "mabel at the wheel", ia berseteru dengan sutradara mabel normand dan nyaris dikeluarkan dari kontraknya.
namun, sennett mempertahankannya saat ia meraih tawaran dari para ekshibitor untuk film-film chaplin lainnya.
sennett juga memperbolehkan chaplin untuk menyutradarai film berikutnya setelah chaplin berjanji untuk membayar $1,500 ($ dalam dolar tahun ) jika film tersebut gagal.
"caught in the rain", yang dikeluarkan pada 4 mei 1914, merupakan debut penyutradaraan chaplin dan meraih keberhasilan tinggi.
setelah itu, ia menyutradarai hampir setiap film pendek dimana ia tampil untuk keystone, pada kesempatan hampir satu kali per pekan, suatu masa dimana ia kemudian mengingatnya sebagai masa paling menakjubkan sepanjang kariernya.
film-film chaplin mengenalkan bentuk yang lebih lambat ketimbang gaya keystone khas, dan ia mengembangkan sebuah basis penggemar yang besar.
pada november 1914, ia mendapatkan peran pendukung dalam film komedi jangka fitur pertama, "tillie's punctured romance", yang disutradarai oleh sennett dan dibintangi oleh marie dressler, yang meraih kesuksesan komersial dan meningkatkan ketenarannya.
saat chaplin diperbarui pada akhir tahun tersebut, ia meminta $1,000 sepekan ($ dalam dolar ) – sebuah jumlah yang sennett tolak karena terlalu besar.
essanay film manufacturing company dari chicago mengirimkan chaplin sebuah tawaran $1,250 sepekan dengan tambahan $10,000.
ia bergabung dengan studio tersebut pada akhir desember 1914, dimana ia mulai membentuk sebuah perusahaan saham dari para pemain reguler, yang meliputi leo white, bud jamison, paddy mcguire dan billy armstrong.
ia kemudian merekrut seorang pemeran perempuan utama – edna purviance, yang chaplin temui di sebuah kafe dan terkesan dengan kecantikannya.
ia tampil pada 35 film dengan chaplin sepanjang delapan tahun; pasangan tersebut juga menjalin hubungan percintaan yang berlangsung sampai 1917.
chaplin memegang kontrol tinggi atas film-filmnya dan mulai menghabiskan lebih banyak waktu dan perhatian terhadap setiap film.
terdapat interval selama sebulan antara perilisan produksi keduanya, "a night out", dan ketiganya, "the champion".
tujuh film terakhir dari 14 film essanay buatan chaplin semuanya diproduksi dalam gerak lambat.
chaplin juga mulai mengubah persona layar lebarnya, yang telah mendatangkan beberapa kritikan di keystone karena bersifat "tertebak, kasar, dan brutal".
karakter tersebut menjadi salah satu lebih maskulin dan romantis; "the tramp" (april 1915) dianggap menjadi titik balik dalam perkembangannya.
penggunaan rasa sedih makin dikembangkan dalam film "the bank", dimana chaplin membuat akhir menyedihkan.
robinson menyatakan bahwa ini adalah sebuah inovasi dalam film-film komedi, dan menandai saat para kritikus serius mulai mengapresiasi karya chaplin.
di essanay, tulis cendekiawan film simon louvish, chaplin "menemukan tema dan setting yang akan mendefinisikan dunia the tramp."
pada 1915, chaplin menjadi fenomena budaya.
toko-toko menyediakan pernak-pernik chaplin, ia ditampilkan dalam kartun-kartun dan strip-strip komik, dan beberapa lagu ditulis tentangnya.
pada juli, seorang jurnalis untuk "motion picture magazine" menyatakan bahwa "chaplinitis" telah merebak di seluruh amerika.
karena ketenarannya menjalar ke seluruh dunia, ia menjadi bintang internasional pertama dari industri film.
saat kontrak essanay berakhir pada desember 1915, chaplin – yang sangat menyadari ketenarannya – meminta tambahan $150,000 dari studio berikutnya.
ia meraih beberapa tawaran, yang meliputi universal, fox, dan vitagraph, yang terbaik datang dari mutual film corporation dengan jumlah $10,000 seminggu.
sebuah kontrak yang dinegosiasikan dengan mutual mencapai $670,000 setahun, yang robinson katakan membuat chaplin –pada usia 26 tahun – menjadi salah satu orang berbayaran tertinggi di dunia.
gaji tinggi tersebut mengejutkan masyarakat dan banyak dilaporkan dalam pers.
john r. freuler, presiden studio tersebut, menjelaskan: "kami datang membayar tuan chaplin dalam jumlah besar setahun karena masyarakat menginginkan chaplin dan akan membayar untuknya."
mutual memberikan chaplin dengan studio los angeles miliknya sendiri untuk berkarya, yang dibuka pada maret 1916.
ia menambahkan dua anggota penting untuk perusahaan sahamnya, albert austin dan eric campbell, dan memproduksi serangkaian "two-reeler": "the floorwalker", "the fireman", "the vagabond", "one a.m.",
dan "the count".
untuk "the pawnshop", ia merekrut aktor henry bergman, yang berkary dengan chaplin selama 30 tahun. "
behind the screen" dan "the rink" selesai dirilis chaplin pada tahun 1916.
kontrak mutual mendorong agar ia merilis film "two-reel" setiap empat pekan, yang ia putuskan untuk mencapainya.
namun, pada tahun berikutnya, chaplin mulai menuntut waktu lebih.
ia hanya membuat empat film lebih untuk mutual sepanjang sepuluh bulan pertama tahun 1917: "easy street", "the cure", "the immigrant", dan "the adventurer".
dengan pembangunan yang berhati-hati, film-film tersebut dianggap oleh para cendekiawan chaplin menjadi karya tersempurnanya.
pada masa berikutnya, chaplin menyebut masa-masanya di mutual sebagai masa terbahagia sepanjang kariernya.
namun, chaplin juga merasa bahwa film-film tersebut makin terrumus sepanjang masa kontraknya dan ia makin tersesak dengan kondisi kerja demikian.
chaplin diserang media inggris karena tidak bertarung dalam perang dunia pertama.
ia membela dirinya sendiri dengan menyatakan bahwa ia akan bertarung untuk inggris jika dipanggil dan telah terdaftar pada pendaftaran amerika, namun ia tidak dipanggil oleh negara manapun.
disamping kritikan tersebut, chaplin menjadi tokoh favorit di kalangan tentara, dan ketenarannya masih bertumbuh di seluruh dunia. "
harper's weekly" mengabarkan bahwa nama charlie chaplin menjadi "sebuah bagian dari bahasa umum dari hampir setiap negara", dan bahwa citra tramp menjadi "familiar secara universal".
pada 1917, para peniru chaplin profesional merebak yang membuatnya mengambil tindakan hukum, dan dilaporkan bahwa sembilan dari sepuluh pria yang menghadiri pesta kostum berbusana tramp.
pada tahun yang sama, sebuah studi oleh boston society for psychical research menyatakan bahwa chaplin adalah "sebuah obsesi amerika".
aktris minnie maddern fiske menyatakan bahwa "sebuah peningkatan konstan tubuh yang terkulturasi, orang artistik adalah permulaan untuk menyanjung badut inggris muda, charlie chaplin, sebagai artis luar biasa, serta komedian jenius".
mutual menyingkirkan chaplin dengan menurunkan tingkat pengeluaran chaplin, dan kontrak berakhir dengan damai.
dengan perhatiannya terhadap penurunan kualitas film-filmnya karena ketentuan berdasarkan jadwal, sorotan utama chaplin dalam menemukan distributor baru bersifat merdeka; sydney chaplin, yang kemudian menjadi manajer bisnisnya, berkata kepada pers, "charlie [seharusnya] membolehkan seluruh waktu yang ia butuhkan dan seluruh uang untuk memproduksi [film-film] dengan cara yang ia inginkan ... ini adalah kualitas, bukan kuantitas, kami menurutinya."
pada juni 1917, chaplin menandatangani kontrak untuk menyelesaikan delapan film untuk first national exhibitors' circuit dengan pengembalian $1 juta.
ia memilih untuk membangun studio miliknya sendiri, yang berada di lahan seluas lima hektar pinggir sunset boulevard, dengan fasilitas produksi dari peringkat tertinggi.
tempat tersebut diselesaikan pada januari 1918, dan chaplin diberi kebebasan dalam pembuatan film-filmnya.
"a dog's life", yang dirilis pada april 1918, merupakan film pertama di bawah kontrak baru tersebut.
dalam film tersebut, chaplin mendemonstrasikan peningkatan sorotannya dengan pembangunan cerita dan perlakuannya dari tramp sebagai "sebuah perwujudan dari pierrot".
film tersebut disebut oleh louis delluc sebagai "karya kesenian total dalam perfilman".
chaplin kemudian ikut kampanye bon kebebasan ketiga, mengelilingi amerika serikat selama sebulan untuk mengumpulkan uang bagi sekutu perang dunia pertama.
ia juga memproduksi sebuah film propaganda pendek, yang disumbangkan kepada pemerintah untuk mengumpulkan dana, berjudul "the bond".
perilisan chaplin berikutnya yang berbasis perang, menempatkan tramp dalam parit-parit untuk "shoulder arms".
para orang sejawatnya memperingatkan ia agar tidak membuat sebuah komedi tentang perang, namun ia kemudian berkata: "bahaya atau tidak, gagasan tersebut ku sanjung."
ia menjalani empat bulan pemfilman film 45 menit, yang dirilis pada oktober 1918 dengan kesuksesan besar.
setelah perilisan "shoulder arms", chaplin meminta uang lebih dari first national, yang menolaknya.
frustasi dengan kurangnya perhatian mereka terhadap kualitas, dan khawatir terhadap rumor kemungkinan penggabungan perusahaan tersebut dengan famous players-lasky, chaplin bergabung dengan douglas fairbanks, mary pickford, dan d. w. griffith untuk membentuk sebuah perusahaan distribusi baru – united artists, yang didirikan pada januari 1919.
tujuannya adalah merevolusi industri film, karena empat mitra tersebut – semuanya artis kreatif – secara pribadi membiayai film mereka sendiri dan memiliki kontrol penuh.
chaplin memutuskan untuk memulai dengan perusahaan tersebut dan menawarkan penarikan kontraknya dengan first national.
mereka menolaknya dan meminta agar ia menyelesaikan enam film akhirnya yang ia miliki pada mereka.
sebelum pembentukan united artists, chaplin menikah untuk pertama kalinya.
aktris berusia 17 tahun mildred harris menyatakan bahwa ia mengandung anaknya, dan pada september 1918, ia menikahinya diam-diam di los angeles untuk menghindari kontroversi.
setelah itu, kehamilan tersebut ternyata sebuah pemberitahuan palsu.
chaplin tak bahagia dengan penjalinan tersebut dan, merasa bahwa pernikahan tersebut menghambat kreativitasnya, beralih untuk menjalankan produksi filmnya "sunnyside".
harris kemudian benar-benar dinyatakan hamil, dan pada 7 juli 1919, melahirkan seorang putra.
norman spencer chaplin lahir dalam keadaan tak memungkinkan dan meninggal tiga hari kemudian.
pernikahan tersebut kemudian berakhir pada april 1920, dengan chaplin menjelaskan dalam autobiografinya bahwa mereka "tidak saling cocok".
peristiwa kehilangan anak tersebut kemudian mempengaruhi karya chaplin, saat ia merencanakan sebuah film yang menempatkan tramp beralih menjadi perawat seorang bocah.
untuk proyek baru tersebut, chaplin juga mengharapkan lebih dari komedi dan, menurut louvish, "membuat tandanya pada sebuah dunia yang berubah."
proyek tersebut difilmkan dengan judul "the kid" yang dimulai pada agustus 1919, dengan jackie coogan yang berusia empat tahun sebagai lawan mainnya.
hal ini terjadi saat chaplin sedang dalam sebuah proyek besar, sehingga untuk menuruti first national, ia menunda produksinya dan dengan cepat memfilmkan "a day's pleasure". "
the kid" diproduksi selama sembilan bulan sampai mei 1920 dan, dengan jangka waktu 68 menit, film tersebut menjadi film terpanjang buatan chaplin pada masa itu.
menyoroti masalah kemiskinan dan perpisahan orang tua dan anak, "the kid" dianggap terinspirasi oleh masa kecil awal chaplin dan menjadi salah satu film terawal yang mengkombinasikan komedi dan drama.
film tersebut dirilis pada januari 1921 dengan kesuksesan instan, dan, pada 1924, telah ditayangkan di lebih dari 50 negara.
chaplin menjalani lima bulan untuk film berikutnya, film "two-reeler" "the idle class".
setelah perilisan september 1921-nya, ia memutuskan untuk kembali ke inggris untuk pertama kalinya dalam hampir satu dekade.
ia kemudian berkarya untuk memenuhi kontrak first national-nya, merilis "pay day" pada februari 1922. "
the pilgrim" – film pendek terakhirnya – tertunda karena ketidaksepakatan distribusi dengan studio tersebut, dan dirilis setahun kemudian.
karena telah memenuhi kontraknya dengan first national, chaplin dibebaskan untuk membuat film pertamanya sebagai produser independen.
pada november 1922, ia memulai pemfilman "a woman of paris", sebuah film drama percintaan tentang kekasih yang merasa tersakiti.
chaplin memutuskan untuk menjadi pendorong edna purviance agar menjadi bintang, dan tak tampil dalam filmnya sendiri selain dalam sebuah peran cameo yang tak disebutkan.
ia berharap agar film tersebut memiliki rasa realistis dan menyutradarai perannya untuk memberikan penampilan yang diinginkan.
dalam kehidupan nyata, ia menjelaskan, "pria dan wanita berupaya untuk menyembunyikan emosi mereka ketimbang menunjukkan ekpresi mereka". "
a woman of paris" tayang perdana pada september 1923 dan meraih sambutan meriah, kemudian menjadi inovasi.
namun, masyarakat hanya menangkap sedikit pemahaman dalam film chaplin tanpa memahami faedahnya, dan menjadi sebuah ketidaksepakatan box office.
pembuat film tersebut menganggapnya sebagai sebuah kegagalan – ia telah lama ingin memproduksi film dramatis dan bangga dengan hasilnya – dan kemudian menarik "a woman of paris" dari peredaran.
chaplin kembali ke komedi untuk proyek berikutnya.
menyetingkan standar tingginya, ia berkata kepada dirinya sendiri: "film berikut ini harus menjadi sebuah epik!
hebat!"
terinspirasi oleh sebuah foto dari demam emas klondike 1898, dan kemudian cerita dari donner party tahun 1846–47, ia membuat apa yang geoffrey macnab sebuah "sebuah komedi epik dari materi subyek mengerikan."
dalam "the gold rush", tramp bersaing sendirian melawan para pencari dan menemukan cinta.
dengan georgia hale sebagai pemeran perempuan utama barunya, chaplin memulai pemfilman film tersebut pada februari 1924.
produksi bersamanya, yang menghabiskan biaya hampir $1 juta, termasuk pengambilan gambar di pegunungan truckee dengan 600 pemeran tambahan, set tambahan, dan efek khusus.
adegan terakhir baru diambil pada mei 1925, setelah 15 bulan pemfilman.
chaplin merasa "the gold rush" menjadi film terbaiknya yang ia buat pada masa itu.
penayangannya dimulai pada agustus 1925 dan menjadi salah satu film dengan keuntungan tertinggi pada era film bisu dengan keuntungan sejumlah $5 juta.
film komedi tersebut berisi beberapa adegan paling terkenal buatan chaplin, seperti tramp memakan sepatunya dan "dance of the rolls".
macnab menyebutnya sebagai "film chaplin paling berkesan".
chaplin menyatakan, "ini adalah film yang aku ingin ingat" pada masa perilisan film tersebut.
saat membuat "the gold rush", chaplin menikah untuk kedua kalinya.
becermin dari puncak kehidupan rumah tangga pertamanya, lita grey adalah seorang aktris remaja, awalnya berencana untuk membintangi film tersebut, yang pengumuman mengejutkan dari kehamilannya memaksa chaplin untuk menikah.
grey berusia 16 tahun dan chaplin berusia 35 tahun, menandakan bahwa chaplin tersenggol dengan dakwaan pemerkosaan statuori di bawah hukum california.
kemudian, ia berencana untuk mengadakan pengesahan pernikahan di meksiko pada 25 november 1924.
putra pertama mereka, charles spencer chaplin, jr.,
lahir pada 5 mei 1925, disusul oleh sydney earl chaplin pada 30 maret 1926.
pernikahannya tak bahagia, dan chaplin menjalani lebih banyak waktu di studio untuk menghindari kedekatannya dengan istrinya.
pada november 1926, grey mengambil anak-anaknya dan pergi ke rumah keluarganya.
sebuah perceraian pahit menyertainya, dimana pengakuan grey – menuduh chaplin tak berperikemanusiaan, melecehkan, dan melabuhkan "keinginan seksual yang menyimpang" – dibocorkan ke pers.
chaplin dikabarkan mengalami kegelisahan, karena cerita tersebut menjadi berita utama dan sekelompok orang di sepanjang amerika menyerukan agar film-filmnya dicekal.
dalam rangka mengakhiri kasus tersebut tanpa skandal lanjutan, para pengacara chaplin sepakat untuk membayar denda sebesar $600,000jumlah terbesar yang diminta oleh pengadilan amerika pada masa itu.
basis penggemarnya masih bertahan dalam insiden tersebut, dan kemudian terlupakan, namun sangat berdampak bagi chaplin.
sebelum perceraian terpenuhi, chaplin mulai mengerjakan sebuah film baru, "the circus".
ia membangun sebuah cerita tentang gagasan berjalan di sebuah tali tipis saat dikepung oleh para monyet, dan membuat tramp menjadi bintang sirkus secara tak sengaja.
pemfilmannya tertunda selama 10 bulan karena ia sedang tersandung skandal perceraian, dan secara umum produksinya mengalami gonjang-ganjing.
akhirnya terselesaikan pada oktober 1927, "the circus" dirilis pada januari 1928 dengan sambutan positif.
di academy awards ke-1, chaplin diberi sebuah trofi istimewa "untuk kemampuan dan kepintaran dalam akting, penulisan, penyutradaraan dan produksi pada "the circus"".
disamping kesuksesannya, ia secara permanen mengasosiasikan film tersebut dengan kesetresan produksinya; chaplin menghilangkan "the circus" dari autobiografinya, dan memperjuangkan pengkaryaannya saat ia merekam iring-iringannya pada tahun-tahun berikutnya.
pada saat "the circus" dirilis, hollywood memperkenalkan film-film bersuara.
chaplin meremehkan media baru tersebut dan teknik yang dipersembahkan, menganggap bahwa "suara-suara" mengurangi artistik dari film-film bisu.
ia juga memutuskan untuk mengubah rumusan agar ia tetap sukses, dan mengkhawatirkan bila tramp diberikan suara maka akan membatasi penampilan internasionalnya.
selain itu, ia menolak tren hollywood baru tersebut dan mulai mengerjakan sebuah film bisu baru.
chaplin tetap bersikukuh terhadap keputusan tersebut dan masih mempertahankan keputusannya sepanjang produksi film tersebut.
saat pemfilman dimulai pada akhir 1928, chaplin telah mengerjakan ceritanya selama hampir setahun. "
city lights" mengisahkan kisah cinta tramp dengan seorang gadis penjual bunga yang tuna netra (diperankan oleh virginia cherrill) dan upayanya untuk mengumpulkan uang untuk operasi agar ia dapat melihat.
produksinya berjalan selama 2 bulan, dengan chaplin kemudian menyatakan bahwa ia " telah mengerjakannya sendiri dalam keadaan menyoroti kesempurnaan yang diinginkan".
pada satu kemajuan, chaplin menyadari bahwa teknologi suara adalah kesempatan untuk merekam sebuah iring-iringan musikal untuk film tersebut, yang ia komposisikan sendiri.
chaplin menyelesaikan penyuntingan "city lights" pada desember 1930, dimana film-film bisu masih marak pada masa itu.
sebuah pratinjau terhadap para audien tidak meraih kesuksesan, namun ditayangkan karena pers memberikan ulasan-ulasan positif.
seorang jurnalis menyatakan, "tak ada satupun orang di dunia namun chaplin dapat melakukannya.
ia adalah satu-satunya orang yang telah memberikan suatu hal yang disebut 'keinginan audien' dalam menampilkan kualitas untuk membumbui tren populer bagi film-film bersuara."
memberikan perilisan umumnya pada januari 1931, "city lights" meraih ketenaran dan kesuksesan finansial – kemudian meraih keuntungan lebih dari $3 juta.
british film institute menyebutnya sebagai karya terbaik chaplin, dan kritikus james agee menyanjung adegan penutupnya sebagai "karya akting terbesar dan momen tertinggi dalam perfilman". "
city lights" menjadi film kesukaan bagi chaplin pribadi dan masih dianggap demikian sepanjang masa hidupnya.
"city lights" meraih kesuksesan, namun chaplin tak sepakat bila ia membuat film lainnya tanpa dialog.
ia masih bersikukuh tak melibatlan suara dalam film-filmnya, namun juga "terobsesi karena kekhawatiran akan terkikisnya gaya lama."
dalam keadaan tak menentu tersebut, pada awal 1931, komedian tersebut memutuskan untuk mengambil liburan dan mengisinya dengan melakukan perjalanan selama 16 bulan.
dalam autobiografinya, chaplin menyatakan bahwa saat ia pulang ke los angeles, "aku menjadi percaya diri dan tanpa rencana, kurang istirahat dan sadar akan kesendirian yang ekstrim".
ia banyak dianggap pensiun dan pindah ke tiongkok.
kesendirian chaplin berakhir saat ia bertemu aktris 21 tahun paulette goddard pada juli 1932, dan kemudian keduanya sukses memulai hubungan.
namun, ia belum mempersiapkan sebuah film dan berfokus pada penulisan sebuah serial tentang perjalanannya (diterbitkan dalam "woman's home companion").
perjalanan tersebut telah menjadi sebuah pengalaman yang merasuk bagi chaplin, termasuk pertemuannya dengan beberapa pemikir terkenal, dan ia menjadi semakin memahami urusan dunia.
keadaan buruh di amerika mengguncangkannya, dan ia khawatir terhadap kapitalisme dan permesinan dalam tempat kerja akan meningkatkan tingkat pengangguran.
sorotan tersebut telah mendorong chaplin untuk mengembangkan film barunya.
"modern times" diumumkan oleh chaplin sebagai "sebuah satir pada fase-fase tertentu dari kehidupan industrial kita."
menampilkan tramp dan goddard saat mereka berada pada masa depresi besar, pemfilmannya membutuhkan waktu sepuluh setengah bulan.
chaplin memutuskan untuk memakai dialog namun berubah pikiran saat didengarkan ulang.
seperti pendahulunya, "modern times" diberi efek suara namun hampir tak ada yang berbicara.
namun, penampilan chaplin dari sebuah lagu memberikan suara kepada tramp untuk satu-satunya kesempatan pada film.
setelah merekam musiknya, chaplin merilis "modern times" pada februari 1936.
film tersebut adalah film pertamanya dalam 15 tahun untuk mengadopsi rujukan politik dan realisme sosial, sebuah faktor yang mendatangkan sorotan pers disamping chaplin berupaya untuk mengurungkan penyorotan tersebut.
film tersebut meraih smbutan rendah di box-office ketimbang film-film sebelumnya dan meraih ulasan campuran, karena beberapa pengulasnya membenci hal-hal yang dipolitisasi.
saat ini, "modern times" dipandang oleh british film institute sebagai salah satu "film besar" chaplin, sementara david robinson menyatakan bahwa film tersebut menunjukkan pembuat film tersebut sedng berada di "puncaknya yang tak tertandingi sebagai seorang pembuat komedi visual."
setelah perilisan "modern times", chaplin pergi dengan goddard untuk berkeliling di timur jauh.
keduanya menolak berkomentar tentang hubungan mereka, dan tidak diketahui apakah mereka menikah atau tidak.
beberapa waktu kemudian, chaplin menyatakan bahwa mereka menikah di kanton pada saat perjalanqn tersebut.
pada 1938, pasangan tersebut memutuskan untuk berpisah, karena keduanya lebih berfokus pada karya mereka, meskipun goddard kembali menjadi pemeran utama perempuannya dalam film fitur berikutnya, "the great dictator".
ia kemudian bercerai dengan chaplin di meksiko pada 1942, dengan alasan tidak saling cocok dan berpisah selama lebih dari setahun.
pada 1940-an, chaplin menghadapi serangkaian kontroversi, baik dalam karyanya maupun kehidupan pribadinya, yang mengubah nasibnya dan berdampak pada ketenarannya di amerika serikat.
mula-mula tindakan barunya dalam mengekspresikan keyakinan politiknya.
sangat terganggu oleh timbulnya nasionalisme militeristik dalam politik dunia tahun 1930-an, chaplin menyadari bahwa ia tak akan memasukkan hal-hal tersebut ke dalam karyanya.
persamaan antara dirinya sendiri dan adolf hitler telah banyak dicatat: keduanya memiliki tanggal kelahiran yang hanya berjarak empat hari, keduanya sama-sama dibesarkan dari kemiskinan sampai meraih ketenaran dunia, dan hitler memiliki kumis sikat gigi yang sama dengan chaplin.
persamaan fisik tersebut mempengaruhi alur untuk film chaplin berikutnya, "the great dictator", yang secara jelas memplesetkan hitler dan menyerang fasisme.
chaplin menjalani dua tahun untuk mengembangkan naskahnya, dan memulai pemfilman pada september 1939 – enam hari setelah inggris mendeklarasikan perang terhadap jerman.
ia memutuskan untuk menggunakan dialog bersuara, yang diterima setengah hati karena tak ada pilihan lain, selain juga karena ia mengakuinya sebagai metode bagus untuk memberikan pesan politik.
membuat sebuah komedi tentang hitler dipandang sangat kontroversial, namun kemerdekaan keuangan chaplin membolehkannya mengambil risiko tersebut. "
aku memutuskan untuk melangkah maju," ia kemudian menuliskan, "agar hitler tertawa."
chaplin menggantikan tramp (dengan tetap mengenakan busana serupa) dengan "seorang tukang cukur yahudi", sebuah rujukan kepada keyakinan partai nazi bahwa ia adalah yahudi.
dalam sebuah penampilan berganda, ia juga memerankan diktator "adenoid hynkel", yang memplesetkan hitler.
"the great dictator" diproduksi selama setahun dan dirilis pada oktober 1940.
film tersebut meraih banyak sorotan, dengan seorang kritikus untuk "the new york times" menyebutnya "film paling ditunggu-tunggu pada tahun ini", dan film tersebut menjadi salah satu penghasil uang terbesar pada masa itu.
namun, akhirannya tak populer dan mengundang kontroversi.
chaplin memasukkan film tersebut dengan sebuah pidato lima menit dimana ia meninggalkan karakter tukang cukurnya, terlihat langsung di kamera, dan dianggap menentang perang dan fasisme.
charles j. maland menyatakan bahwa terlalu berlebihan jika keadaan tersebut menurunkan ketenaran chaplin, dan menyatakan, "meskipun demikian, tak ada penggemar film yang akan memisahkan dimensi politik dari citra bintang[nya]". "
the great dictator" meraih lima nominasi academy award, yang meliputi film terbaik, permainan latar asli terbaik dan aktor terbaik.
pada pertengahan 1940-an, chaplin terlibat dalam serangkaian pengadilan yang menghabiskan sebagian besar waktunya dan secara signifikan berdampak pada citra publiknya.
ketegangan tersebut bermula dari hubungannya dengan seorang aktris bernama joan barry, yang mendakwanya menjalin hubungan terlarang dengannya antara juni 1941 sampai musim gugur 1942.
barry, yang menyimpan perilaku obsesif dan dua kali ditangkap setelah mereka berpisah, muncul lagi pada tahun berikutnya dan mengumumkan bahwa ia mengandung anak chaplin.
karena chaplin menyangkal klaim tersebut, barry melayangkan hak asuh terhadapnya.
direktur federal bureau of investigation (fbi), j. edgar hoover, yang telah lama mengamati gerak-gerik politik chaplin, mengambil kesempatan tersebut untuk memberikan publisitas negatif terhadapnya.
sebagai bagian dari kampanye busuk untuk merusak citra chaplin, fbi memasukkannya dalam empat dakwaan terkait kasus barry.
dakwaan yang paling serius adalah tuduhan pelanggaran mann act, yang melarang membawa seorang wanita ke perbatasan negara bagian untuk tujuan seksual.
sejarawan otto friedrich menyatakan hal tersebut sebagai "dakwaan rancu" dari sebuah "statuta kuno", sehingga jika chaplin dinyatakan bersalah, ia menghadapi 23 tahun penjara.
meskipun tiga dakwaan memiliki bukti yang kurang untuk diproses ke pengadilan, namun pengadilan mann act dimulai pada maret 1944.
chaplin didakwa dua pekan kemudian.
kasus tersebut kemudian menjadi berita utama, dengan "newsweek" menyebutnya "skandal hubungan masyarakat terbesar sejak pengadilan pembunuhan fatty arbuckle pada 1921."
anak barry, carole ann, lahir pada oktober 1944, dan hak asuh dibawa ke pengadilan pada februari 1945.
setelah dua pengadilan, dimana para penggugat menuduhnya "kelewatan moral", chaplin dideklarasikan menjadi ayahnya.
bukti dari tes darah yang mengindikasikan hal sebaliknya tidak diterima, dan hakim memutuskan agar chaplin membayar dukungan perawatan sampai carole ann berusia 21 tahun.
sorotan media terhadap hak asuh tersebut dipengaruhi oleh fbi, karena informasi yang disebarkan kolumnis gosip berpengaruh hedda hopper, dan chaplin digambarkan mendapatkan sorotan terlalu kritis.
kontroversi terhadap chaplin tersebut meningkat saat, dua pekan setelah hak asuh diserahkan, ia dilaporkan menikahi pasangan terbarunya, oona o'neill yang berusia 18 tahun – putri dari pengarang drama amerika eugene o'neill.
chaplin, yang saat itu berusia 54 tahun, telah diperkenalkan kepadanya oleh seorang agen film pada tujuh bulan sebelumnya.
dalam autobiografinya, chaplin menyebut pertemuannya dengan o'neill sebagai "peristiwa terbahagia dari hidupku", dan mengklaim bahwa ia telah menemukan "cinta sejati".
putra chaplin, charles jr.,
melaporkan bahwa oona "memuja" ayahnya.
pasangan tersebut masih berumah tangga sampai chaplin wafat, dan memiliki delapan anak sepanjang 18 tahun: geraldine leigh (l. juli 1944), michael john (l. maret 1946), josephine hannah (l. maret 1949), victoria (l. mei 1951), eugene anthony (l. agustus 1953), jane cecil (l. mei 1957), annette emily (l. desember 1959), dan christopher james (l. juli 1962).
chaplin mengklaim bahwa pengadilan barry telah "mengekang kekreativitasan[nya]", dan terjadi beberapa kali sebelum ia mulai berkarya lagi.
pada april 1946, ia akhirnya memulai pemfilman sebuah proyek yang telah dikembangkan sejak 1942. "
monsieur verdoux" merupakan sebuah film komedi gelap yang menceritakan tentang seorang pegawai bank prancis, verdoux (chaplin), tang kehilangan pekerjaannya dan mulai menikahi dan membunuh para janda kaya untuk mendukung keluarganya.
inspirasi chaplin untuk proyek tersebut datang dari orson welles, yang menginginkannya untuk membintangi sebuah film tentang pembunuh berantai prancis henri désiré landru.
chaplin memutuskan agar konsepnya akan "membuat sebuah komedi menakjubkan", dan dibayar welles dengan uang sejumlah $5,000 atas gagasan tersebut.
chaplin kembali menyuarakan pandangan politiknya dalam "monsieur verdoux", mengkritik kapitalisme dan berpendapat bahwa dunia telah diwarnai pembunuhan massal dan senjata-senjata penghancuran massal.
karena itu, film tersebut mengundang kontroversi saat dirilis pada april 1947; chaplin dicerca saat penayangan perdana dan pemboikotan diserukan terhadap film tersebut. "
monsieur verdoux" menjadi film chaplin pertama yang meraih kegagalan kritis dan komersial di amerika serikat.
film tersebut lebih sukses di luar negeri, dan permainan latar chaplin dinominasikan di academy awards.
ia bangga terhadap film tersebut, dengan menyatakan dalam autobiografinya bahwa ""monsieur verdoux" adalah film paling brilian dan menonjol yang aku buat."
reaksi negatif kepada "monsieur verdoux" banyak mengubah citra publik chaplin.
bersamaan dengan kerusakan dari skandal joan barry, ia secara terbuka dituduh komunis.
kegiatan politiknya telah tampak pada perang dunia ii, saat ia berkampanye untuk pembukaan sebuah front kedua untuk membantu uni soviet dan mendukung berbagai kelompok persahabatan soviet–amerika.
ia juga berteman dengan beberapa orang yang diduga komunis, dan menghadiri acara-acara yang disuguhkan oleh para diplomat soviet di los angeles.
dalam iklim politik di amerika pada 1940-an, kegiatan semacam itu membuat chaplin dicurigai, yang larcher sebut, "progresif dan amoral yang berbahaya."
fbi menginginkan agar ia keluar dari negara tersebut, dan meluncurkan sebuah penyelidikan resmi pada awal 1947.
chaplin menyangkal dirinya seorang komunis, dan sebagai gantinya menyebut dirinya sendiri "penjaja perdamaian", namun mengecam upaya pemerintah untuk membuat ideologi tersebut dianggap menghambat kebebasan sipil.
tanpa berniat untuk menyelewengkan masalah tersebut, ia secara terbuka memprotes pengadilan para anggota partai komunis dan kegiatan-kegiatan house un-american activities committee.
chaplin meraih sebuah subpoena untuk diserahkan kepada huac namun tidak dipanggil untuk ditestifikasi.
karena kegiatannya banyak dikabarkan dalam pers, dan kekhawatiran perang dingin bertumbuh, pertanyaan merebak atas kegagalannya untuk meraih kewarganegaraan amerika.
seruan dibuat agar ia dideportasi; dalam satu contoh ekstrim dan banyak dipublikasi, anggota dpr john e. rankin, yang membantu pendirian huac, berkata kepada kongres pada juni 1947: "kehidupan [chaplin] di hollywood mengancam tatanan moral amerika [jika ia dideportasi] ... gambar-gambarnya dapat hengkang dari tontonan kaum muda amerika.
ia harus dideportasi dan disingkirkan ke suatu tempat."
meskipun chaplin masih aktif berpolitik setelah kegagalan "monsieur verdoux", film berikutnya, tentang seorang komedian vaudeville yang terlupakan dan seorang ballerina muda di london edwardian, menghindari tema politik. "
limelight" lebih kepada sebuah autobiografi, tak hanya tentang masa kecil chaplin dan kehidupan orang tuanya, namun juga pada masa ketenarannya lenyap di amerika serikat.
para pemerannya meliputi berbagai anggota keluarganya, yang meliputi lima anak tertuanya dan saudara tirinya, wheeler dryden.
pemfilmannya dimulai pada november 1951, dimana chalin menjalani tiga tahun untuk mengerjakan ceritanya.
ia berusaha untuk memberikan suasana yang lebih serius ketimbang film-film sebelumnya, giat memakai kata "melankoli" saat menjelaskan rencananya kepada bintang sejawatnya claire bloom. "
limelight" menampilkan sebuah penampilan cameo dari buster keaton, yang chaplin perankan sebagai mitra panggungnya dalam adegan pantonim.
hal ini menandai satu-satunya kesempatan dimana kedua komedian tersebut berkarya bersama.
chaplin memutuskan untuk mengadakan penayangan perdana dunia "limelight" di london, karena tempat tersebut adalah latar belakang dari film tersebut.
saat ia meninggalkan los angeles, ia mengekspresikan sebuah perasaan agar ia tidak dipulangkan.
di new york, ia menumpangi dengan keluarganya pada 18 september 1952.
pada hari berikutnya, jaksa agung james p. mcgranery menyerukan ijin masuk kembali kepada chaplin dan menyatakan bahwa ia harus diwawancarai terkait pandangan politiknya dan perilaku moralnya saat memasukki as lagi.
meskipun mcgranery berkata kepada pers bahwa ia telah memiliki "sebuah kasus yang baik melawan chaplin", maland menyangkalnya, atas dasar berkas-berkas fbi yang dirilis pada 1980-an, bahwa pemerintah as tak memiliki bukti sebenarnya untuk menghalang-halangi masuknya lagi chaplin.
tampaknya, ia baru diijinkan masuk saat hal tersebut dilakukan.
namun, saat chaplin meraih sebuah kabelgram yang memberitahukannya berita tersebut, ia secara pribadi memutuskan untuk memotong hubungannya dengan amerika serikat:
karena seluruh propertinya masih ada di amerika, chaplin terhindar dari perkataan negatif apapun tentang insiden tersebut dalam pers.
skandal tersebut meraih perhatian besar, namun chaplin dan filmnya disambut hangat di eropa.
di amerika, tekanan terhadapnya berlanjut, dan, meskipun meraih beberapa ulasan postif, "limelight" dijadikan bahan pemboikotan berskala besar.
merefleksikan hal tersebut, maland menyatakan bahwa kejatuhan chaplin, dari sebuah tingkat ketenaran "tak tertandingi", "merupakan hal paling dramatis dalam sejarah perbintangan di amerika".
chaplin tak berniat untuk pulang ke amerika serikat setelah ijin masuknya ditolak, dan sebagai gantinya mengirim istrinya untuk mengurusi urusannya.
pasangan tersebut memutuskan untuk tinggal di swiss dan, pada januari 1953, keluarga tersebut pindah ke rumah permanen mereka: manoir de ban, sebuah lahan seluas yang menghadap danau jenewa di corsier-sur-vevey.
chaplin menjual rumah beverly hills-nya dan studio-nya pada bulan maret, dan menyerah kepada ijin masuknya pada bulan april.
pada tahun berikutnya, istrinya mencabut kewarganegaraan as dan menjadi warga negara inggris.
chaplin memutus hubungan profesionalnya dengan amerika serikat pada 1955, saat ia menjual sisa sahamnya di united artists, yang telah mengalami kesulitan finansial sejak awal 1940-an.
chaplin masih menjadi figur kontroversial sepanjang 1950-an, khususnya setelah ia dianugerahi penghargaan perdamaian internasional oleh dewan perdamaian dunia pimpinan komunis, dan setelah ia bertemu dengan zhou enlai dan nikita khrushchev.
ia mulai mengembangkan film eropa pertamanya, "a king in new york", pada 1954.
memerankan dirinya sendiri sebagai seorang raja yang terasingkan yang mencari suaka di amerika serikat, chaplin memasukkan beberapa pengalaman terkininya dalam permainan latarnya.
putranya, michael, berperan sebagai seorang bocah yang orang tuanya ditargetkan oleh fbi, sementara karakter chaplin menghadapi tuduhan komunisme.
film satir politik tersebut memparodikan huac dan menyerang unsur-unsur budaya tahun 1950-an – yang meliputi konsumerisme, pembedahan plastik, dan perfilman layar lebar.
dalam sebuah ulasan, pengarang drama john osborne menyebut film tersebut sebagai film "personal yang paling terbuka" dan "paling pahit'" bagi chaplin.
chaplin mendirikan sebuah perusahaan produksi baru, attica, dan menggunakan shepperton studios untuk pengambilan gambarnya.
pemfilman di inggris menyediakan pengalaman yang sulit, seperti saat ia menggunakan studio hollywoood-nya sendiri dan kru familiar-nya, dan tak memiliki waktu produksi yang tak terbatas.
menurut robinson, hal ini kembiki dampak pada kualitas film tersebut. "
a king in new york" dirilis pada september 1957, dan meraih ulasan campuran.
chaplin mencekal para jurnalis amerika dari penayangan perdananya di paris dan memutuskan untuk tak merilis film tersebut di amerika serikat.
hal ini membuat pendapatannya terbatas, meskipun film tersebut meraih kesuksesan komersial yang moderat di eropa. "
a king in new york" tidak ditayangkan di amerika sampai 1973.
dalam dua dekade terakhir kariernya, chaplin berkonsentrasi pada penyuntingan ulang dan pengiringan film-film lamanya untuk perilisan ulang, sesambil mengamankan kepemilihan dan hak distribusinya.
dalam sebuah wawancara yang ia raih pada 1959, tahun hari ulang tahun ke-70nya, chaplin menyatakan bahwa masih ada ruang bagi little man pada zaman atom".
perilisan ulang pertamanya adalah "the chaplin revue" (1959), yang meliputi versi-versi baru dari "a dog's life", "shoulder arms", dan "the pilgrim".
di amerika, atmosfir politik mulai berubah dan perhatian sempat kembali tertuju kepada film-film chaplin mengesampingkan pandangan-pandangannya.
pada juli 1962, "the new york times" menerbitkan sebuah editorial yang menyatakan bahwa "kami tak percaya republik akan berada dalam bahaya jika tramp kecil tak terlupakan pada masa kemarin diperbolehkan untuk kembali menggunakan kapal uap atau pesawat di sebuah pelabuhan amerika".
pada bulan yang sama, chaplin dianugerahi gelar kehormatan doctor of letters oleh universitas oxford dan durham.
pada november 1963, plaza theater di new york memulai pemutaran serangkaian film chaplin selama setahun, termasuk "monsieur verdoux" dan "limelight", yang meraih sambutan meriah dari para kritikus amerika.
pada september 1964, chaplin merilis memoir-memoirnya, "my autobiography", yang telah ia kerjakan sejak 1957.
buku berisi 500 halaman tersebut, yang berfokus pada masa-masa awalnya dan kehidupan pribadinya, menjadi buku dengan penjualan terbaik di dunia, di samping kritikan terhadap kurangnya informasi tentang karier filmnya.
tak lama setelah publikasi memoirnya, chaplin mulai mengerjakan "a countess from hong kong" (1967), sebuah film komedi percintaan berdasarkan pada sebuah naskah yang ia tulis untuk paulette goddard pada 1930-an.
berlatar belakang pesisir samudera, film tersebut dibintangi oleh marlon brando sebagai seorang duta besar amerika dan sophia loren sebagai seorang penyusup yang ditemukan di kabinnya.
film tersebut berbeda dari produksi chaplin sebelumnya dalam beberapa aspek.
film tersebut adalah film pertama buatannya yang menggunakan format technicolor dan layar lebar, sesambil ia berkonsentrasi pada penyutradaraan dan hanya muncul di layar dalam sebuah peran cameo sebagai penjaga yang mabuk laut.
ia juga menandatangani kesepakatan dengan universal pictures dan memilih asistennya, jerome epstein, sebagai produsernya.
chaplin membayar $600,000 kepada sutradaranya beserta persentase penerimaan keuntungannya. "
a countess from hong kong" ditayangkan perdana pada januari 1967, dengan ulasan yang tak memuaskan, dan gagal masuk box-office.
chaplin sangat tertekan karena reaksi negatif terhadap film tersebut, yang membuatnya menjadi film terakhirnya.
chaplin mengalami serangkaian stroke kecil pada akhir 1960-an, yang menandai permulaan penurunan lambat dalam kesehatannya.
disamping itu, ia kemudian menulis sebuah naskah film baru, "the freak", sebuah cerita dari seorang gadis bersayap yang ditemukan di amerika selatan, yang ia putuskan untuk diperankan oleh putrinya, victoria.
keadaan kesehatannya menghalangi realisasi proyek tersebut.
pada awal 1970-an, chaplin berkonsentrasi pada perilisan ulang film-film lamanya, termasuk "the kid" dan "the circus".
pada 1971, ia meraih commander of the national order of the legion of honour di festival film cannes.
pada tahun berikutnya, ia dianugerahi dengan sebuah penghargaan istimewa oleh festival film venesia.
pada 1972, academy of motion picture arts and sciences menawarkan chaplin dengan sebuah penghargaan kehormatan, yang robinson pandang sebagai sebuah tanda bahwa amerika "ingin membuat ganti rugi".
chaplin awalnya enggan menerimanya namun memutuskan untuk kembali ke as untuk pertama kalinya dalam 20 tahun.
kunjungan tersebut meraih sejumlah besar sorotan pers dan, di gala academy awards, ia diberi sambutan tepuk tangan sambil berdiri selama dua belas menit, terlama dalam sejarah academy.
terlihat emosional, chaplin menerima penghargaannya karena "dampak tak terhitung yang ia lakukan dalam pembuatan film sebagai bentuk kesenian pada abad ini".
meskipun chaplin masih memiliki rencana untuk proyek-proyek film mendatang, pada pertengahan 1970-an, ia menjadi sangat lemah.
ia mengalami beberapa stroke lanjutan, yang membuatnya kesulitan untuk berkomunikasi, dan ia harus memakai kursi roda.
proyek terakhirnya adalah mengkompilasikan sebuah film autobiografi, "my life in pictures" (1974) dan memberikan iring-iringan kepada film "a woman of paris" untuk dirilis ulang pada 1976.
ia juga tampil dalam sebuah dokumenter tentang kehidupannya, "the gentleman tramp" (1975), yang disutradarai oleh richard patterson.
dalam new year honours 1975, chaplin dianugerahi gelar kesatria oleh ratu elizabeth ii, meskipun ia sedang dalam keadaan sakit saat datang dan harus memakai kursi roda saat diberikan gelar kehormatan tersebut.
pada oktober 1977, kesehatan chaplin menurun sampai titik dimana ia membutuhkan perawatan konstan.
pada awal pagi 25 desember 1977, chaplin wafat di rumahnya setelah terserang stroke saat tidur.
ia berusia 88 tahun.
pada 27 desember, pemakamannya diadakan secara pribadi dan kecil-kecilan dalam upacara anglikan, sesuai permintaannya.
chaplin diistirahatkan di pemakaman corsier-sur-vevey.
pada salah satu ucapan belasungkawa dari industri film, sutradara rené clair menyatakan, "ia adalah sebuah monumen perfilman, dari seluruh negara dan seluruh masa ... hadiah paling indah dari perfilman yang dibuat kepada kami."
aktor bob hope menyatakan, "kami beruntung bisa hidup pada masanya."
pada 1 maret 1978, peti chaplin dibongkar dan dicuri dari makamnya oleh dua imigran pengangguran, roman wardas, dari polandia, dan gantcho ganev, dari bulgaria.
jenazahnya dijadikan sandera dalam rangka meminta tebusan uang dari oona chaplin.
keduanya ditangkap polisi pada bulan mei, dan peti chaplin ditemukan dikubur di sebuah lahan di dekat desa noville.
jenazahnya diistirahatkan lagi ke pemakaman corsier dengan penambahan beton.
chaplin meyakini pengaruh pertamanya adalah ibunya, yang menghiburnya saat kecil dengan duduk di jendela dan menampilkan mimik: "melihatnya tak hanya membuatku mengetahui bagaimana mengekspresikan emosi dengan tangan dan wajahku, namun juga bagaimana mengamati dan mempelajari orang."
masa-masa awal chaplin di balai musik membolehkannya untuk menonton para komedian panggung berkarya; ia juga melihat pantonim natal di drury lane, dimana ia belajar seni badut melalui para penampil seperti dan leno.
masa-masa chaplin dengan perusahaan fred karno memiliki dampak formatif terhadapnya sebagai aktor dan pembuat film.
simon louvish menyatakan bahwa perusahaan tersebut adalah "dasar pelatihan"nya, dan disana, chaplin mempelajari beragam komedi.
konsep pencampuran pathos dengan slapstick didapat dari karno, yang juga memakai unsur-unsur kerancuan yang menjadi familiar dalam lelucon-lelucon chaplin.
dari industri film, chaplin menyoroti karya komedian prancis max linder, yang film-filmnya sangat ia sanjung.
dalam mengembangkan kostum dan pesona tramp, ia tampaknya terinspirasi oleh adegan vaudeville amerika, dimana karakter-karakter tramp merupakan hal umum.
chaplin tak pernah berbicara banyak tentang metode pembuatan filmnya, mengklaim hal semacam itu ibarat seorang pesulap membocorkan ilusinya sendiri.
sedikit yang diketahui tentang proses kerjanya sepanjang masa hidupnya, namun riset dari para sejarawan film – terutama temuan-temuan dari kevin brownlow dan david gill yang dipersembahkan dalam dokumenter tiga bagian "unknown chaplin" (1983) – sejak itu telah menguak metode kerjanya yang unik.
sampai ia memulai pembuatan film berdialog pada film "the great dictator", chaplin tak pernah membuat sebuah naskah.
beberapa film awalnya hanya dimulai dengan adegan dadakan – contohnya "charlie memasukki sebuah spa kesehatan" atau "charlie bekerja di sebuah pegadaian."
ia kemudian memiliki set-set yang dibangun dan dikerjakan dengan perusahaan sahamnya untuk memberikan lelucon dan "bisnis" menggunakannya, hampir selalu mengerjakan gagasan-gagasan tersebut pada film.
karena gagasannya ada yang diterima dan ada yang ditolak, struktur naratifnya bisa berubah, mengharuskan chaplin untuk mengambil ulang gambar dari sebuah adegan yang terselesaikan yang bisa berseberangan dengan ceritanya.
dari "a woman of paris" dan seterusnya, chaplin memulai proses pemfilman dengan alur yang disiapkan, namun robinson menyatakan bahwa setiap film sampai "modern times" "berisi beberapa metafora dan permutasi dari ceritanya yang ditempatkan pada bentuk akhirnya."