taufiqdp/Indo4B huggingface dataset:
amy lee membentuk bandnya dengan ben moody.
mereka bertemu di youth camp ketika lee memainkan “i’d do anything for love (but i won’t do that)” karangan meat loaf.
selama setahun, mereka berdua bermain akustik di toko buku arkansas dan kedai kopi sebelum mereka merekam dua ep, evanescence ep (pada tahun 1998) lalu sound asleep ep yang juga dikenal dengan nama whisper ep (pada tahun 1999).
pada tahun 2001, band ini mendatangi ardent studios di memphis.
di sana mereka bertemu produser pete matthews yang terkesan oleh pekerjaan mereka dan mengundang band untuk pindah ke memphis dan bekerja pada lebih banyak lagu sementara ia memamerkan demo mereka ke sejumlah label.
setelah bermain lagu "my immortal" untuk atthews, diana meltzer di wind-up records, ia menjadi tertarik mengontrak band untuk rekaman.
selama ini, lee mendapat kelas akting dan gerakan.
dia juga menjadi pelayan sebelum fallen dirilis.
lee terlibat dalam sejumlah isu kontroversial dengan band.
moody meninggalkan band pada tahun 2003 karena "perbedaan kreatif" dengan lee.
moody kemudian menjelaskan alasan dia untuk meninggalkan evanescence dalam sebuah wawancara dengan mtv "jika saya masih tinggal, saya pikir amy dan aku akan menghancurkan [evanescence] karena kita tidak menuju ke arah yang sama, kami menariknya dalam dua arah yang berbeda.
itu buruk ".
moody juga mengungkapkan dalam sebuah wawancara dengan majalah spin bahwa ia telah mencoba meyakinkan lee untuk meninggalkan band ini sebagai gantinya "saya telah mencoba sebelumnya, dari kebodohan, kesombongan, dan kebencian, untuk meyakinkan amy bahwa ia harus pergi.
bahwa kita akan lebih baik dan evanescence tidak membutuhkannya "dan pernyataan ini diikuti dengan permintaan maaf kepada lee.
pada tahun 2007, ia memecat gitaris john lecompt dan segera setelah itu, drumer rocky gray keluar dari band, membuat lee anggota asli yang tersisa di band.
dalam posting blog, lecompt menyatakan bahwa lee memecatnya melalui panggilan telepon tanpa "ada peringatan atau negosiasi" dan "tanpa alasan".
lee membela pilihannya, mengklaim bahwa lecompt "tidak benar-benar peduli dengan evanescence sama sekali, dan hanya tinggal untuk uang" dan dia memecatnya untuk menyelamatkan band agar tidak "didorong ke dalam tanah".
lee adalah penulis lirik dan komposer utama dalam band, yang dikreditkan sebagai penulis lagu di setiap lagu sejak rilis fallen.
dia juga yang menulis kredit untuk lagu seperti lithium dan lost in paradise.
lee mengklaim bahwa selama bertahun-tahun sebagai mahasiswa sekolah tinggi, dia mendengarkan musik yang belum tentu populer pada saat itu.
liriknya sering dikaitkan dengan tema mulai dari keputusasaan, introspeksi dan kehilangan harga diri dan pemberdayaan.
lee dipengaruhi oleh berbagai seniman dan genre.
musiknya sering digambarkan sebagai perpaduan antara rock dan musik klasik memiliki karakter emosional dan gelap.
dia menulis komposisi klasik pertama nya di atas piano pada usia 11 dan menjelaskannya sebagai bagian "sangat dramatis".
dia juga menamakannya "lacrymosa", bagian dari mozart requiem, karya musik favorit klasik nya.
dia mengutip bjork sebagai pengaruh besarnya.
dalam sebuah wawancara dengan majalah revolver, lee mencatat pengaruh bjork di lirik nya "cara [bjork] menggunakan bahasa inggris, mungkin karena itu bukan bahasa pertamanya.
yang selalu menginspirasi saya.
ketika saya sedang menulis lirik, saya berpikir seperti itu juga."
artis rekaman amerika kelly clarkson menggambarkan pertunjukan konser lee "kuat" dan berpikir bahwa dia itu "vokalis yang indah, dan memiliki selera tinggi dalam melodi dan musik".
clarkson juga mengungkapkan melalui twitter bahwa dia ingin bernyanyi duet dengan lee.
lee memiliki jangkauan vokal total 3,3 oktaf (c3-e6), dengan catatan tertinggi rekaman suara dada g5 dalam lagu "what you want" dan "never go back", dan suara kepala c#6 di lagu "weight of the world".
catatan terendahnya c3 dalam lagu "never go back".
dalam mtv spesial, lee berhasil mencapai e6 langsung saat pemanasan vokal pada vokal full head, juga menunjukkan bahwa ia mampu mencapai hingga a7 melalui seruan.
dia sering digolongkan sebagai mezzo-soprano, meskipun hal ini belum dikonfirmasi oleh lee sendiri.lee tidak terlatih dalam menyanyi dan menggunakan apa yang ia pelajari dari tahun sebagai seorang anggota paduan suara di sma.
dia menggabungkan vokal opera dalam gayanya dan menggunakan crescendos nya.
dia juga menggunakan teknik campuran-pada ke 5 oktafnya dan dapat mempertahankan catatan oktaf ke-5 di semua vokal.
sebuah tema yang sangat penting dalam lirik lee adalah perjuangan hubungan.
dia sering mengidentifikasi berbagai peristiwa dalam kehidupan dengan cerita antara dirinya dan pecinta, jelas dalam lagu "what you want" yang sebenarnya terinspirasi oleh cintanya untuk band dan penggemar.
dia juga menulis tentang perjuangan hubungannya yang sebenarnyanya, contoh termasuk "call me when you're sober", merujuk pada mantan pacarnya shaun morgan.
selain itu, dia sering menggabungkan tema gelap dan misterius dalam musik band ', dan telah disebutkan bahwa dia sangat terpesona dengan ide kematian dan seterusnya.
dia juga memilih tema imajinatif dan indah seperti yang terlihat dalam lagu-lagu seperti "imaginary" dan "lithium".
lagu-lagu "hello" dan "like you" yang ditulis untuk menghormati almarhum adiknya.
selain itu, lagu-lagu lee umumnya terinspirasi oleh perjuangan hidupnya dan pengalaman pribadi. "
bring me to life" ditulis setelah bertemu seorang psikiater yang memahami perasaan nya yang tersembunyi.
sedangkan "snow white queen" ditulis setelah pengalaman bergolak dengan penguntit, dia menggambarkan proses penulisan nya dalam lagu "all that i'm living for", menjelaskan bahwa ia menulis sebagian besar di malam hari.
setelah kepergian moody dari band, lee menolak asumsi umum bahwa musik evanescence akan menjadi lebih lembut dan bahwa "semua hal cengeng berasal dari [nya]", menjelaskan bahwa moody "lebih banyak tentang pengaruh pop dan menjadi komersial" sementara dia ingin melakukan "lebih artistik, hal yang aneh".
lee menulis sebagian dari self-titled album band 'dengan penggemar dalam pikiran, menggambarkan hubungannya dengan mereka melalui tema lirik yang berbeda.
lee menikah dengan terapis dan teman lama josh hartzler.
mereka bertunangan pada tanggal 8 januari 2007, dengan lee membuat pengumuman resmi pertama pada tanggal 9 januari.
mereka menikah pada tanggal 6 mei 2007 dan melalui pos ke papan pesan fan club 'band, dia mengumumkan bahwa dia resmi "mrs amy hartzler".
hartzler adalah inspirasi di balik lagu "bring me to life" dan "good enough".
lee terlibat dalam hubungan romantis dengan vokalis seether shaun morgan dari tahun 2003 sampai 2005.
perpisahan mereka terinspirasi lee untuk menulis lagu "call me when you're sober" yang katanya adalah tentang "hubungan besar [dia] berada dalam, dan perpisahan secara keseluruhan, yang benar-benar panjang".
lee belum berbicara dengan moody sejak keberangkatannya dari band.
dia menyatakan dalam sebuah wawancara dengan blender pada tahun 2006 bahwa dia tidak membenci ben, tetapi mereka "hanya perlu menjalani hidup [mereka] terpisah".
dalam sebuah wawancara dengan mtv, moody mengisyaratkan menuju kemajuan nya untuk memperbaiki hubungan mereka dengan mengundang dia untuk sebuah film bersama dengan david hodges.
meskipun lee tidak menanggapi, perwakilan mengatakan kepada moody bahwa dia benar-benar mempertimbangkan menerima undangan.
ketika ia masih muda, lee ingin menjadi dokter hewan, namun kehilangan minatnya setelah melihat operasi anjing di televisi.
lee menyebutkan bahwa jika dia tidak mengejar karier di bidang musik, dia akan memasuki bidang di mana ia bisa membantu orang, terutama anak-anak disiksa.
selama hiatus band ', lee sedang mempertimbangkan mengambil pekerjaan sebagai guru musik untuk anak-anak.
lee memiliki gaya pakaian beragam sebagian besar terinspirasi oleh fashion victoria, gothic dan jepang.
dia dikenal merancang banyak pakaian-nya, seperti pakaian yang dikenakannya untuk video "going under", dan gaun yang dipakainya ke konser nobel peace prize pada tahun 2011.
dia kadang-kadang membuat pakaiannya sendiri.
dalam sebuah wawancara dengan vevo stylized, lee memamerkan dan menjelaskan gaya busana nya, berkomentar bahwa ia lebih suka membuat pakaian sendiri karena sulit untuk menemukan apa yang sebenarnya ia inginkan di tempat lain.
lee menyatakan bahwa gaya sehari-hari sangat berbeda ketika dia tampil, menggambarkan sebagai "funky, seram, lucu" dalam sebuah wawancara.
dia menjelaskan bahwa pada lemari panggung nya dimaksudkan untuk mempertahankan suasana lagu dan ikuti citra.
dalam wawancara lain, ia menyatakan bahwa ketika band pertama mulai tampil, dia dulu memakai korset berat karena takut menipiskan citra band, namun secara bertahap menjadi lebih nyaman dengan gayanya sendiri.
banyak penggemar mengagumi lee untuk tidak menggunakan daya tarik seks dalam musiknya.
lee sering mengkritik perempuan yang terlibat dalam acara-bisnis untuk menyalahgunakan posisi mereka sebagai berhala oleh seksualitas citra mereka.
lagu "everybody's fool" ini ditulis oleh lee untuk mengejek selebriti seperti setelah melihat bagaimana adiknya tergila-gila oleh trend ini.
video untuk lagu ini menekankan bagaimana selebriti menjajakan kebohongan mereka.
pada tahun 2005, lee masuk nomor 4 dalam daftar kerrang 's!
50 sexiest people in rock.
dia terdaftar di blender sebagai salah satu "hottest women in rock" pada tahun 2006, bersama penyanyi lain seperti joan jett dan liz phair.
majalah revolver menobatkan lee sebagai #1 hottest chick in hard rock untuk edisi 2011 tahunan mereka dan ia muncul di sampul depan.
pada tahun 2000, lee menyanyikan 2 lagu dari mantan pemain keyboard evanescence, david hodges, breathe dan yang belum pernah dirilis, fall into you.
dia tampil vokal cadangan untuk "missing you", sebuah lagu dari big dismal debut album, believe pada 2003, dan menyanyikan vokal cadangan pada dua lagu dengan 'supergrup' the damning well, meskipun vokalnya di potong dari rilis akhir karena masalah label rekaman.
lee kemudian melakukan duet dengan mantan kekasihnya shaun morgan di lagu "broken" untuk album seether, disclaimer ii.
lagu ini juga sebagai bagian dari soundtrack untuk film 2004 the punisher.
pada tahun 2004, lee mengaku menulis lagu untuk the chronicles of narnia: the lion, the witch, and the wardrobe, ditolak oleh studio karena "terlalu gelap."
namun, produsen narnia menyatakan bahwa lee tidak pernah diminta untuk menulis apapun untuk film, dan musik itu ditulis oleh harry gregson-williams, mengatakan "tidak ada musik evanescence direncanakan untuk soundtrack."
sementara ada beberapa spekulasi bahwa salah satu lagu telah dipotong dan digunakan dalam beberapa lagu dari the open door, lee menyatakan ini tidak benar kecuali untuk bagian dari itu digunakan untuk segue ke dalam lagu terakhir dari album, "good enough" .
lee menjadi ketua out of the shadows amerika pada tahun 2006.
organisasi ini merupakan fondasi internasional dengan tujuan memberikan pendidikan tentang epilepsi.
adik lee, robby, sebelumnya didiagnosis dengan kondisi ini.
penyanyi ini juga membuat penampilan singkat dalam video musik untuk johnny cash "god's gonna cut you down" pada akhir tahun 2006.
karena setiap selebriti yang ditampilkan diizinkan untuk memilih apa yang mereka akan lakukan untuk video, lee memilih untuk tampil meletakkan bunga di kuburan.
adegan nya direkam di gereja trinity di manhattan, di mana ia mengenakan mantel beludru hitam yang sebelumnya milik tim burton.
pada bulan februari 2007, mtv merilis mtv unplugged: korn untuk televisi dan radio, di mana lee adalah tampil selama lagu " a freak on leash".
lagu ini juga dirilis sebagai single pertama dari album.pada bulan november 2007, vh1 memproduksi mockumentary dalam behind the music, berjudul rock band cometh: the rock band band story, untuk mempromosikan video game rock band.
lee adalah salah satu yang berakting cemerlang.
september 2008, walt disney records merilis nightmare revisited, lee menyanyikan remake dari "sally's song".
album ini berisi materi baru dan sampul lagu dari soundtrack nightmare before christmas.
lee melakukan tafsiran langsung dari "sally song" selama october 17 nightmare before christmas rilis ulang perdana di hollywood, dan 13 oktober tampil di acara the tonight show with jay leno.
pada tahun 2011, lee meng-cover "halfway down the stairs" untuk muppets: green album dan pada tahun 2012 meng-cover "i'm so lonesome i could cry" untuk tribut album "we walk the line: a celebration of the music of johnny cash."
jessica ann simpson () adalah seorang penyanyi amerika serikat yang merupakan kakak perempuan dari ashlee simpson.
seperti adiknya, ia mempunyai acara realitas sendiri yang berjudul "newlyweds", menampilkan kisah kehidupan dirinya dan sang suami, nick lachey.
pasangan ini menikah pada 26 oktober 2002.
tiga tahun kemudian, di tengah rumor yang beredar, simpson dan lachey secara resmi memutuskan hubungan rumah tangga mereka.
simpson mengajukan surat perceraian pada 16 desember 2005.
sejak debutnya pada tahun 1998 dengan "single" pertamanya ""poker face"", sampai saat ini ia telah menjual lebih dari 50 juta kopi album dan single hanya di jepang saja, belum terhitung di banyak negara lainnya.
ia telah merilis 10 album studio, 47 single, satu mini album, 5 album kompilasi dalam naungan perusahaan rekaman avex trax yang telah menghasilkan banyak hits serta menduduki puncak - puncak tangga lagu di jepang.
ia adalah artis solo dan artis wanita tersukses sekaligus artis kedua tersukses dalam sejarah industri musik jepang sampai saat ini.
dengan single ke-40nya, ""blue bird"", ia telah memecahkan rekor melampaui angka penjualan single yang mencapai 20 juta kopi.
ayumi juga telah mendapat penghargaan grand prix japan record taishou, semacam grammy award jepang 3 kali berturut-turut.
tapi pada tahun 2004 ia menolak penghargaan untuk singlenya ""inspire"", dikarenakan adanya konflik dalam avex antara max matsuura dengan tatsumi yoda.
setelah itu ayu juga kerap kali menolak penghargaan yang ditujukan untuk dirinya dikarenakan ayu ingin memberikan kesempatan bagi penyanyi-penyanyi muda lainnya.
penjualan kedua album di minggu pertama menembus angka 945.000 kopi, dan dengan keluarnya album a best 2 ini, ayumi menjadi artis kedua yang memecahkan rekor penjualan 2 album yang dikeluarkan bersama dan menduduki urutan 1 & 2 setelah 37 tahun tidak ada yang mampu membuat rekor tersebut.
saat berusia tujuh tahun, hamasaki mulai menjadi model pada institusi lokal, seperti bank, untuk menambah penghasilan keluarganya.
ia meneruskan jalur kariernya dengan meninggalkan keluarganya pada umur empat belas tahun dan pindah ke tokyo sebagai model di bawah agen bakat, sos.
karier modelingnya tidak berlangsung lama; sos mengganggapnya terlalu pendek dan memindahkannya ke sun music, suatu agen musisi.
di bawah nama "ayumi", hamasaki merilis album rap, "nothing from nothing", pada label nippon columbia.
ia dikeluarkan dari label itu karena album itu gagal meraih tangga lagu di oricon.
setelah kegagalan ini, hamasaki mulai berakting dan membintangi film b seperti "ladys ladys!!
soucho saigo no hi" dan drama televisi jepang seperti "miseinen", yang kurang mendapat sambutan masyarakat.
karena semakin tidak puas dengan pekerjaannya, ayumi meninggalkan akting dan tinggal dengan ibunya, yang baru saja pindah ke tokyo.
awalnya, hamasaki adalah murid yang baik, mendapat nilai yang bagus di sekolah menengah di jepang.
akhirnya, ia hilang kepercayaan pada kurikulum itu, berpikir bahwa bidang-bidang yang diajarkan tidak berguna baginya.
nilainya memburuk karena ia menolak untuk memperhatikan pelajaran.
saat berada di tokyo, ia mencoba melanjutkan studinya di horikoshi gakuen, sekolah menengah atas untuk kesenian namun keluar pada tahun pertama.
karena ayumi tidak bersekolah, ia menghabiskan banyak waktunya dengan berbelanja di butik di shibuya dan berdansa di klub disko milik avex, velfarre.
di velfarre, ayumi diperkenalkan pada orang yang nanti menjadi produsernya, max matsuura, lewat seorang teman.
setelah mendengarkan ayumi bernyanyi karaoke, matsuura menawarinya kesepakatan rekaman, namun ayumi mengira adanya maksud tersembunyi dan ia pun menolak tawaran itu.
matsuura terus berusaha dan berhasil merekrut ayumi untuk label avex tahun berikutnya.
ayumi mulai berlatih vokal, namun melewatkan banyak kelas setelah mendapati instrukturnya terlalu kaku dan kelasnya menjemukan.
saat ia mengakui hal ini pada matsuura, ia mengirim ayumi ke new york untuk melatih vokalnya dengan metode lain.
selama di luar negeri, ayumi sering surat-menyurat dengan matsuura dan membuat matsuura terkesan dengan gaya tulisannya.
saat kembali ke jepang, matsuura menyarankan ayumi untuk menulis lirik lagunya sendiri.
album ayumi di bawah avex, "a song for xx" (1999), "tidak dianggap": singlenya tidak menjadi hits utama, dan lagu-lagu di album itu, yang dikomposisi oleh yasuhiko hoshino, akio togashi (dari da pump), dan mitsuru igarashi (dari every little thing), adalah lagu-lagu pop-rok yang "mencari aman".
namun, lirik yang ditulis oleh ayumi, pengamatan introspektif tentang perasaan dan pengalamannya yang berfokus pada kesendirian dan indivualisme, diterima publik jepang.
lagu-lagu itu membuat ayumi mendapat penggemar yang bertambah, dan album yang dirilis itu sukses: menduduki puncak tangga lagu oricon selama lima minggu dan terjual sebanyak lebih dari sejuta kopi.
atas prestasinya, ayumi dianugerahi penghargaan piringan emas jepang untuk kategori "artis baru terbaik tahun ini".
dengan "ayu-mi-x" (maret 1999), album remixnya yang pertama, ayumi mulai menjajaki musik di luar pop rok dengan lagu "a song for xx" dan mulai memadukan berbagai aliran musik seperti trance, musik dansa, dan orkestra.
dikomposisi oleh yasuhiko hoshino dan dai nagao (dari do as infinity), single itu kemudian dirilis tahun itu yang bernada dansa dan ayumi mendapat single nomor satu pertamanya ("") dan penjualan sejuta single pertamanya ("a").
album studionya yang kedua, "loveppears" (november 1999), tidak hanya menduduki posisi puncak tangga lagu oricon, album itu juga terjual sebanyak hampir 3 juta kopi.
album itu juga memperlihatkan perubahan pada lirik-lirik ayumi.
meskipun lirik "loveppears" masih berkisar pada kesendirian, banyak lirik yang ditulis dari sudut pandang orang ketiga.
untuk mendukung "loveppears", ia memulai tur pertamanya, "ayumi hamasaki concert tour 2000 a".
dari bulan april hingga juni 2000, ayumi merilis "trilogy", seri single yang terdiri atas "vogue", "far away", dan "seasons".
lirik lagu-lagu ini berfokus pada keputusasaan, cerminan ketidakpuasan ayumi bahwa dia mengekspresikan dirinya secara menyeluruh pada lirik-liriknya sebelumnya dan rasa malu akan dengan citra publiknya.
sama seperti itu, banyak lagu yang ditulisya pada album berikutnya, "duty" (september 2000), melibatkan perasaan kesepian, kekacauan, kebingungan dan beban tanggungjawabnya.
ia menggambarkan perasaannya terhadap tulisan tersebut sebagai "tidak alami" dan "gugup".
gaya musiknya juga lebih gelap; kontras dengan "loveppears", "duty" adalah album yang dipengaruhi rock dengan hanya satu lagu dansa, "audience". "
duty" diterima penggemarnya: "trilogy" menjadi "single hit" ("seasons" adalah lagu yang terjual sejuta), dan album itu menjadi album terlaris ayumi.
pada penghujung 2000, ayumi mengadakan konser hitung mundur tahun baru pertamanya di yoyogi national gymnasium.
tahun 2001, avex mendesak ayumi untuk merilis album kompilasi pertamanya, "a best", tanggal 28 maret, membuat album itu "bersaing" dengan album studio kedua hikaru utada, "distance". "
persaingan" antara dua penyanyi itu (yang diklaim keduanya bahwa hal itu hanya dibuat-buat oleh perusahaan rekaman mereka dan media massa) diperkirakan menjadi alasan suksesnya album-album itu; keduanya terjual lebih dari 5 juta kopi.
untuk mendukung "duty" dan "a best", ayumi mengadakan tur dome jepang, membuatnya menjadi salah satu artis jepang "penarik-top" yang mengadakan konser di tokyo dome.
"i am..." (januari 2002) menandai beberapa batu pijakan bagi ayumi.
ayumi meningkatkan kendali terhadap musiknya dengan mengomposisi semua lagu di album di bawah nama samaran "crea"; "connected" (november 2002) dan "a song is born" (december 2001) adalah perkecualian. "
i am..." juga memperlihatkan evolusi pada gaya lirik ayumi: hal itu merupakan penarikan mundur dari tema-tema "kesendirian dan kebingungan" pada beberapa lagu-lagu permulaannya.
terdorong oleh serangan 11 september, ayumi merevisi pandangannya di album "i am...", berfokus pada isu seperti keyakinan dan perdamaian dunia. "
a song is born", pada khususnya, dipengaruhi langsung oleh peristiwa itu.
single itu, duet dengan keiko yamada, dirilis sebagai bagian dari proyek nirlaba avex song+nation, yang menyumbangkan uang untuk amal.
dia juga membatalkan sampul yang direncanakan dan memilih potret dirinya sebagai "dewi perdamaian", ia menjelaskan, aku memiliki ide yang berbeda sama sekali tentang sampul tersebut pertamanya.
kamu sidah menyediakan tempat, memutuskan riasan rambut, dandanan dan segalanya.
namum setelah insiden itu, seperti khas diriku, aku tiba-tiba berubah pikiran.
aku tahu saat itu bukan waktunya untuk tampil menyolok, untuk tatanan dan kostum yang ribet.
itu tampak hal yang ganjil dariku, tetapi aku sadar apa yang kukatakan dan penampilanku memiliki pengaruh yang besar.
pandangan yang terinspirasi oleh serangan 11 september berkembang di luar "i am...".
tahun 2002 ayumi mengadakan konser pertamanya di luar jepang, pada acara mtv asia music awards di singapura, suatu gerakan yang diinterpretasikan sebagai permulaan kampanye yang diakibatkan melambatnya pasar jepang.
di acara tersebut, dia menerima penghargaan untuk "penyanyi jepang paling berpengaruh di asia".
untuk mendukung album "i am...", ayumi mengadakan dua tur, "ayumi hamasaki arena tour 2002 a" dan "ayumi hamasaki stadium tour 2002 a".
bulan november 2002, sebagai "ayu", dia merilis single eropa pertamanya, "connected", lagu trance dari album "i am..." dikomposisi oleh dj ferry corsten.
lagu itu dirilis di jerman pada label drizzly.
ayumi terus merilis single-single (semuanya adalah remix dari lagu-lagu yang sebelumnya dirilis) di jerman pada drizzly hingga tahun 2004.
setelah tampil di acara mtv asia music awards 2002, ayumi merasa bahwa hanya dengan menulis lirik berbahasa jepang, dia tidak mampu membawa "pesan-pesan"nya ke negara lain.
menyadari bahwa bahasa inggris adalah "bahasa global umum", dia menggunakannya untuk pertama kali pada album studionya yang berikutnya, "rainbow" (desember 2002).
meskipun dia tidak mengkomposisi sebanyak di album "i am..." (hanya sembilan dari lima belas lagu di album itu), dia masih sangat berperan apda produksinya.
album itu sangat beragam alirannya; ayumi memasukkan track dengan pengaruh rock dan trip-hop dan juga lagu-lagu "musim panas", "up-tempo" dan "grand gothic" dan bereksperimen dengan teknik baru seperti korus gospel dan sorakan para penonton.
lirik-liriknya juga bermacam-macam: tema di album itu termasuk kebebasan, perjuangan wanita, dan "musim panas yang berakhir sedih". "
h", single kedua album itu, menjadi single terlaris tahun 2002.
ayumi membintangi film pendek, "tsuki ni shizumu", yang dibuat sebagai video untuk single ketiga album itu, "voyage".
tahun 2003, ayumi merilis tiga single, "&", "forgiveness", dan "no way to say".
untuk merayakan dirilisnya single ketigapuluhnya ("forgiveness"), ayumi mengadakan konser "a museum" di yoyogi national gymnasium.
album mininya "memorial address" (desember 2003) adalah album pertamanya yang nantinya dirilis dengan format cd+dvd disamping format cd-only yang biasa, keputusan yang datang dari semakin tertariknya dia pada penyutradaraan video musiknya.
seperti album-album sebelumnya, "memorial address" berada di posisi puncak tangga lagu oricon dan terjual lebih dari sejuta kopi.
penjualan single ayumi mulai melambat.
meskipun tiga single album itu menduduki posisi puncak tangga lagu oricon, "&" adalah single terakhir ayumi yang terjual lebih dari 500.000 kopi
pada akhir turnya "arena tour 2003–2004", ayumi semakin tidak puas dengan posisinya di avex: dia merasa bahwa perusahaan itu memperlakukanna sebagai produk, bukan orang.
bersama dengan ketidakpuasannya terhadap dua album studio terakhirnya (yang dianggapnya terburu-buru), ini membuatnya mulai mengerjakan album "my story" (desember 2004) lebih awal.
kontras dengan album-albumnya sebelumnya, "my story" tidak punya tema setting, ayumi juga tidak berusaha menulis "sesuatu yang bagus" ataupun "sesuatu yang memberi orang harapan"; dia hanya menulis secara bebas dan jujur.
hasilnya, album itu kebanyakan terdiri dari lirik otobiografis tentang emosi dan kenang-kenangan tentang kariernya.
dia mendekati komposisi musik dengan kebebasan yang sama tiap liriknya.
karena dia suka musik rock, album itu dikenal karena nada tambahan rocknya.
dia sangat senang dengan hasilnya hingga dia menyatakan "my story" adalah album pertamanya yang dia puas dengannya.
album "my story" dan singlenya, "moments", "inspire", dan "carols", semuanya menduduki puncak tangga lagu mingguan oricon; lebih dari itu, "my story" menjadi album terjual sejuta lain.
dari januari sampai april 2005, ayumi mengadakan tur seluruh jepang "my story" arena tour, tur pertamanya yang berdasarkan pada album.
"(miss)understood" (januari 2006), album studio ayumi ke tujuh, menunjukkan arahan musikal yang baru.
ingin menyanyikan dengan nada seperti grup sweetbox, ayumi mendapat izin komposer sweetbox roberto "geo" rosan untuk menggunakan lagu-lagu demo yang ia maksudkan untuk dipakai dalam album sweetbox yang akan datang, "addicted".
dia menyunting lagu-lagu itu agar cocok dengan pandangan pribadinya, menulis ulang lirik itu dan mengaransemen ulang beberapa lagu.
hasilnya musik yang lebih beragam daripada album sebelumnya; "(miss)understood" memasukkan musik ballad, funk, pop-dansa, r&b, dan lagu rock.
semua single di album "(miss)understood" mencapai puncak tangga lagu oricon; "bold & delicious" menjadi single nomor satu ayumi yang keduapuluhlima, menyamai rekor seiko matsuda untuk single paling nomor satu oleh artis wanita solo.
walaupun "(miss)understood" juga mencapai puncak tangga lagu itu, oricon menyatakan bahwa ia terjual kurang dari sejuta kopi-hal yang dicapai album studio ayumi yang pertama.
untuk mendukung album itu, ayumi mengadakan tur arena "(miss)understood", yang berlangsung tiga bulan dengan tiga puluh konser, dari saitama pada 11 maret, 2006 sampai ke yoyogi pada 11 juni 2006.
"rahasia", yang memang semestinya, adalah tema album studio ayumi ke delapan, "secret" (november 2006).
album itu juga mengeksplorasi figur wanita kuat, cinta, dan kesedihan; lagu-lagu yang menggambarkan perjuangan sang artis dan ditulis untuk menyemangati perempuan.
meskipun "secret" mulanya dimaksudkan menjadi album mini, ayumi "mulai penuh dengan hal yang ingin dikatakan" sembari memproduksi album itu dan menulis lima lagu lagi.
album itu kebanyakan terdiri dari lagu rock dan ballad; untuk melengkapinya, ayumi bereksperimen dengan teknik vokal yang baru.
dua single album itu, "startin'" dan "blue bird", meneruskan tanda single nomor satunya: "startin'" menjadi yang ke duapuluhenam, menjadi rekor baru untuk single paling nomor satu yang didapat artis wanita solo.
album itu juga meraih posisi puncak tangga lagu mingguan oricon, menjadikan ayumi satu-satunya artis dengan album studi nomor satu sebanyak delapan kali berturut-turut.
akan tetapi, penjualannya terus menurun: menurut oricon dan riaj, "secret" gagal terjual sejuta kopi.
pada tanggal 28 februari 2007, ayumi merilis "a best 2", sepasang album kompilasi yang terdiri dari lagu-lagu dari album "i am..." hingga "(miss)understood".
dua versinya, "" dan "", muncul pada posisi pertama dan kedua pada tangga lagu mingguan oricon, membuat ayumi artis wanita pertama dalam tiga puluh tahun yang memegang dua posisi puncak pada tangga album oricon manapun.
di akhir tahun 2007, sepasang album itu masing-masing menjadi album terlaris kelima dan ketujuh tahun itu.
untuk mendukung "a best 2" dan "secret", ayumi mengadakan "tour of secret" selama empat bulan dari maret sampai akhir juni.
itu adalah tur internasional pertamanya, dan selain tampil di jepang, ia juga tampil di taipei, shanghai, dan hong kong.
basis penggemar luar negerinya sudah sangat mengantisipasi konser ini, dan tiket untuk penampilannya di taipei dan hong kong terjual habis kurang dari tiga jam.
tidak seperti yang sebelumnya, tulisan di album studio hamasaki ke sembilan, "guilty" (januari 2008), bukan pengalaman emosionalnya, juga tidak punya tema setting.
namun, dia mengatakan kemudian bahwa track album tersebut muncul untuk membawakan suatu cerita.
kebanyakan lagu-lagunya gelap album itu dikenal karena kesan rocknya.
ia terdiri dari beberapa track dansa upbeat dan balada, meskipun yang kedua juga bernada tambahan rock.
posisi teratas "guilty" berada pada posisi nomor dua di tangga lagu oricon, membuatnya album studio ayumi yang pertama kalinya tidak mencapai posisi puncak.
namun, single ayumi berformat digital, "together when...", dan single "glitter / fated" dan "talkin' 2 myself", mencapai posisi puncak pada tangga lagunya masing-masing.
film pendek, "distance love", digunakan sebagai video musik dari lagu "glitter" dan "fated".
film yang syutingnya di hong kong itu, juga dibintangi aktor hong kong shawn yue sebagai daya tarik romantis ayumi. "
guilty" kemudian dirilis sebagai album digital di dua puluh enam negara di luar jepang, sembilan belas di antaranya di negara barat.
hal itu, bersama dengan keputusan ayumi untuk menggandeng dj barat seperti armand van helden untuk album remixnya tahun 2008 "" dan "", diinterpretasikan sebagai langkah pertamanya menuju pasar global.
bulan april 2008, untuk merayakan sepuluh tahun harijadinya di avex, ayumi merilis single "mirrorcle world"; menembus puncak oricon, sehingga ayumi menjadi satu-satunya artis solo yang punya single nomor satu tiap tahun selama sepuluh tahun berturut-turut.
ayumi juga mengadakan tur asianya yang kedua, "", untuk merayakan hari jadi kesepuluhnya.
dari bulan april hingga juni, dia tur di jepang, mengadakan tujuh belas konser.
dan lagi taiwan, hong kong, dan shanghai menjadi tujuan luar negerinya setelah penampilan dalam negerinya.
on september 10, 2008, hamasaki released "", a compilation album that includes the a-sides of all her singles along with previously unreleased footage from her a-nation concerts.
album studionya yang kesepuluh, "next level", akan dirilis tanggal 25 maret 2009 dalam beberapa format: cd, cd+dvd, 2cd+dvd dan usb flash drive dua gigabyte.
edisi flash drive diharapkan seharga ¥6800 (sekitar usd$75).
single pertama, "days/green" (desember 2008), menjadi single ayumi nomor satu yang lain.
single kedua, "rule/sparkle", dirilis 25 januari 2009; "rule" akan dipakai sebagai lagu tema internasional unuk film "dragonball evolution" yang akan datang.
majalah "time" mencatat bahwa ayumi tidak memiliki bakat seperti gerak dansa namie amuro, "pesona supermodel" hitomi, dan "piroteknik vokal" hikaru utada; memang, suara ayumi yang tinggi sering dianggap melengking, bahkan oleh beberapa fansnya.
namun, musiknya kadang-kadang dianggap sebagai gaya dorong utama dalam membentuk tren musik jepang terkini; hal ini dikaitkan dengan citranya yang terus berubah dan juga lirik yang ditulis sendiri olehnya, meskipun kritik pujian atas strategi pemasaran yang cerdas.
lirik ayumi dan citra mendatangkan penggemar yang kebanyakan termasuk generasi x di asia, terutama karena "kecantikan yang bertolak belakang atau tidak harmonis" dari busana dan liriknya; busana ayumi memadukan unsur-unsur oriental dan barat, dan lagu-lagunya, yang tidak seperti lagu-lagu penyanyi yang sejaman, semuanya berjudul bahasa inggris tetapi tidak berlirik bahasa inggris (hingga "rainbow").
kepopuleran musiknya berkembang di luar jepang; dia punya "[penggemar] yang lumayan banyak di seluruh asia" dan salah satu dari sedikit penyanyi jepang yang albumnya terjual lebih dari 10.000 kopi di singapura.
akan tetapi, tahun 2002, penjualan dalam negeri ayumi mulai menurun karena pasar jepang melambat dan meningkatnya pembajakan di jepang.
sehingga, dia mulai pindah ke pasar asia tahun 2002, tampil di mtv asia awards 2002 di singapura, di "festival lagu asia" di korea selatan", dan di konser di beijing untuk merayakan relasi cina-jepang.
dengan popularitasnya yang menurun (sebagian karena naiknya popularitas penyanyi lain seperti kumi koda), dia memulai usahanya menuju pasar asia, dimulai dengan tur asia pertamanya pada tahun 2007.
karena pengaruh musiknya yang luas, ayumi sering dibandingkan dengan madonna, yang dikutip ayumi sebagai salah satu pengaruhnya, bersama dengan musisi soul babyface dan en vogue dan band rock led zeppelin dan deep purple.
dia juga mengagumi michelle branch, kid rock, joan osborne, seiko matsuda, rie miyazawa, dan keiko yamada; pengaruh yang beraneka ragam ini membawa pada keragaman musiknya sendiri.
ayumi mulai meminta pembuatan remix untuk lagu-lagunya pada awal kariernya, dan hal ini juga memengaruhi keragaman musiknya.
ditemukan pada banyak rekamannya, remix-remix ini memuat banyak genre musik dansa elektronik yang berbeda termasuk eurobeat, musik rumah, dan trance, begitu juga genre musik akustik seperti musik klasik dan musik tradisional cina.
dia menggandeng musisi jepang dan barat; di antaranya dia bekerja dengan above & beyond, lamoureux orchestra dari prancis, dan ensembel musik tradisional cina traditional princess china music orchestra.
ayumi telah merilis lebih dari seratus lagu orisinil; dengan lagu-lagu itu dia telah meliputi berbagai aliran musik, seperti dansa, metal, r&b, rock progresif, pop dan klasik.
dia menggunakan berbagai alat musik dan teknik termasuk piano, orkestra, paduan suara gospel, gitar, senar tradisional jepang, kotak musik dan efek seperti sorakan, tepuk tangan dan bunyi goresan.
dia sering merangkul orang lain untuk mengkomposisi; seperti yang dia jelaskan, "aku bukan profesional; bahkan aku tidak punya pengetahuan dasar dalam menulis musik."
namun, dia mulai mengomposisi melodinya sendiri setelah stafnya gagal mengomposisi nada "m" yang menarik baginya.
ingin memproduksi pekerjaan yang sejalan dengan pandangannya, ayumi mengambil alih banyak aspek keartisannya. "
i am..." merupakan perwakilan dari tahap ini dalam karier ayumi; dia menyutradarai produksi lagu, video dan karya seninya.
namun, kemudian dalam kariernya, dia mulai mewakilkan banyak tugas, termasuk komposisi, kepada stafnya.
ayumi sering terlibat dalam arahan artistik penampilan langsungnya; yang sering kali merupakan produksi besar-besaran yang menggunakan berbagai peralatan pentas, kostum mewah, dansa koreografi.
dia telah menggunakan layar video besar, kembang api, simulasi rintik hujan, lantai panggung trik, dan peralatan gantung.
dia juga terlibat dalam arahan artistik video promosinya dan dalam video itu dia mencoba menyampaikan arti atau perasaan masing-masing lagu.
tema video itu bermacam-macam; dia telah membuat video yang "sedih dan rapuh" atau "emosional" ("momentum", "endless sorrow"), video "penyegaran" ("blue bird", "fairyland"), dan video humor ("evolution", "angel's song", "beautiful fighters").
beberapa videonya mengandung alur cerita pendek: video "voyage" menggambarkan ayumi sebagai wanita di rumah sakit jiwa yang dalam kehidupan lalu adalah wanita masa jepang feodal yang berkorban bagi bulan; video "endless sorrow" memfiturkan anak muda yang hidup di masyarakat dimana berbicara dilarang oleh hukum.
selain itu, video "fairyland", "my name's women", dan "jewel" ada di antara dua puluh besar atau video musik termahal, memjadikan ayumi satu-satunya penyanyi bukan penutur bahasa inggris yang mendapat perbedaan itu.
pada waktu permulaan, aku mencari diriku sendiri dalam musikku.
musikku adalah untukku.
aku tidak punya ruang mental untuk sadar akan pendengar; aku menulis untuk diriku sendiri.
aku tidak mengerti hal apa untuk menulis lagu.
namun, seiring berjalannya waktu aku mulai melihat banyak hal, pengaruhku, tanggung jawab yang memberiku. —
ayumi hamasaki pada arahan lirik yang baru di "i am...".
lirik-lirik ayumi, tulisannya sendiri, telah diterima di antara penggemar-penggemarnya, yang memuji lirik-lirik itu sebagai jujur dan "mengungkapkan kebulatan tekad" karena dia memiliki "masalah yang mengiang-ngiang di pikirannya", ayumi menggunakan lirik-liriknya sebagai jalan keluar; dia "menarik diri dari pengalaman dan emosinya sendiri" dan mencoba menempatkan mereka "dengan jujur dalam kata-kata".
dia menyatakan bahwa kejujuran penting bagi liriknya, ia mengatakan, "jika aku menulis saat aku di bawah, ia akan menjadi lagu yang gelap, tetapi aku taidak peduli.
aku ingin jujur pada diriku sendiri sepanjang waktu" karena hal ini, dia tidak menggunakan lirik bahasa inggris hingga albumnya "rainbow", karena dia merasa paling bisa mengeksresikan dirinya sendiri dalam bahasa jepang.
seperti aliran musiknya, seperti, tema liriknya bermaam-macam" meskipun "kesendirian dan kebingungan" sering muncul di album-album awalnya, dia telah keluar dengan tema-tema yang beragam seperti kepercayaan dan perdamaian; tema-tema pada albumnya yang berikutnya telah memasukkan cinta dan perjuangan wanita.
selain mengambil inspirasi untuk liriknya dari pengalaman dan perasaan pribadi, ayumi mendasarkan liriknya pada sumber-sumber seperti peristiwa sejarah.
kehidupan joan of arc adalah inspirasi bagi lagu "free & easy", sementara suatu kisah yang diceritakan temannya tentang santo bernama maria menjadi dasar bagi "m"; serangan 11 september mengilhami lagu "a song is born".
pengauh ayumi berlanjut di luar musik; dia sering dianggap ikon berbusana dan pembuat tren, status yang disematkan padanya sangat mengendalikan citranya.
di samping seringnya dia tampil di majalah fashion, seperti "vivi", "popteen", dan "cawaii", ayumi sering dipuji karena pilihan pakaian dan aksesorisnya yang trendi; oricon berulang-kali menyebutnya "artis wanita paling bergaya terkini".
banyak aspek mode jepang-termasuk pakaian, rambut, kuku, dan aksesoris-sedikit-banyak dipengaruhi oleh ayumi.
seperti musiknya, tren yang dimulai ayumi menyebar di negara-negara asia seperti taiwan, cina, and singapura.
di antara tren yang dimulai ayumi adalah "hime-kei" (penampilan yang diilhami oleh mode bangsawan prancis abad ke-18, dan "chapatsu" (pewarnaan rambut).
citra ayumi yang terus berubah nyata tidak hanya dalam pengambilan foto mode dan penggunaan nama komersilnya tetapi juga di sampul rekamannya, unsur yang ia anggap penting dalam menyampaikan pesannya.. ayumi menggambarkan dirinya sebagai "dewi perdamaian" berselimutkan sulur atau "dewi yunani" (di albumnya "i am..."), sebagai "joan of arc abad ke-duapuluhsatu" (untuk singlenya "free & easy"), dan sebagai "lolita" yang funki .
meski ayumi menggambarkan dirinya pada rilis yang lebih awal sebagai "gadis di depan pintu", dia memakai citra yang lebih seksual sejak dirilisnya "loveppears".
sampul rekaman termasuk "loveppears", "i am...", dan "rainbow" menampilkan ayumi dalam keadaan telanjang sebagian, yang menimbulkan kontroversi.
ayumi juga memperoleh kritikan setelah dia menjadi model bra untuk pembuat pakaian wacoal, meski kebanyakan kritikan menduga bahwa ayumi hanya mencoba "kejar-kejaran" dengan kumi koda, yang populer karena citranya yang sangat seksual.
ayume dicari oleh banyak pemilik merek untuk mempromosikan produk mereka.
sepanjang kariernya di avex, dia telah mempromosikan serangkaian produk dari barang elektronik (ponsel tu-ka) dan panasonic) hingga berbagai makanan ringan.
di antara produk yang dia iklankan di televisi adalah skuter honda crea (honda chf50), kosmetik kosé, donat mister donut, dan kopi boss.
juga sebagai musik latar untuk iklan televisi, beberapa lagu ayumi menjadi tema permainan video, pertunjukan televisi dan film, seperti "", "inuyasha", dan "".
meskipun awalnya ayumi mendukung eksploitasi popularitasnya untuk tujuan komersial, ia berkata bahwa "perlu bahwa [ia] dipandang sebagai produk", akhirnya dia menolak keputusan avex untuk memasarkannya sebagai "produk bukan sebagai orang".
ayumi digambarkan sebagai sebagai memiliki "kerajaan waralaba", dimana dia meluncurkan merek modenya sendiri, mtrlg (material girl), tahun 2001; pakaian tersebut dijual di butik mtrlg dan toko mise s*clusive.
tahun 2002, ayumi membuat ayupan, versi kartun dirinya sendiri yang muncul pada serangkaian waralaba (terutama figurin) dan di kartun tahun 2003.
untuk turnya tahun 2007 "tour of secret", ayumi bekerjasama dengan sanrio untuk membuat merek barang, ayumi hamasakixhello kitty, yang bersama-sama menonjolkan ayupan dan hello kitty.
barang-barang itu termasuk sarung ponsel dan kamera lumix yang berhiaskan gambar hello kitty di belakang logo ayumi "a"; produk sebelumnya adalah hasil dari kerjasama dengan sanrio dan merek mode jepang ash & diamonds, yang kedua kerjasama dengan sanrio dan panasonic.
secara singkat menjadi pembawa acara pertunjukan televisinya sendiri, "ayuready?" (
oktober 2002), di fuji television.
acara bincang-bincang, ditayangkan sabtu malam dari pukul 11:30 hingga tengah malam, sering kali menampilkan ia bernyanyi dengan tamunya, yang di antaranya goto maki, puffy, dan akina nakamori.
untuk mempromosikan acara itu (dan albumnya "rainbow"), ayumi membuka restoran, rainbow house, di pantai shōnan; restoran itu kadang-kadang dipakai di episode "ayuready?".
setelah kurang dari dua tahun, episode terakhir ditayangkan pada bulan maret 2004.
ayumi berkencan dengan aktor single tomoya nagase sejak masa karier aktingnya yang singkat, dan mereka mengumumkan hubungan mereka ke publik tahun 2001.
enam tahun kemudian, awak media memberitakan rumor bahwa pasangan tersebut akan menikah; akan tetapi, tanggal 13 juli, ayumi mengumumkan bahwa mereka putus.
meskipun ayumi tidak memjelaskan alasan perpisahan itu, dia menyatakan bahwa mereka telah berpisah baik-baik dan keduanya tetap berteman.
pada tanggal 8 januari 2008, sebuah entri di blog teamayunya, ayumi mengungkapkan bahwa suatu kondisi yang tidak dapat dioperasi, mungkin tinnitus atau penyakit ménière, menyebabkan tuli total di telinga kirinya.
dia mengungkapkan bahwa dia didiagnosis dengan kondisi itu tahun 2006 dan bahwa masalah itu dimulai tahun 2000.
walaupun kemunduran tersebut, ayumi menyatakan bahwa dia ingin terus menyanyi, dan bahwa dia "tidak akan berhenti" karena penggemar-penggemarnya dan bahwa "sebagai seorang profesional", di ingin "memberikan penampilan terbaik bagi siapa saja".
roman arkadievich abramovich () (bahasa rusia: рома́н арка́дьевич абрамо́вич) (), adalah seorang miliarder rusia dan pemilik perusahaan investasi millhouse capital, dianggap sebagai salah seorang oligarki rusia.
menurut majalah forbes 2006, pada 13 februari 2006 ia memiliki kekayaan bersih sebesar us$ 18.2 miliar dan menurut majalah finance rusia pada januari 2007 kekayaannya mencapai us$ 21 miliar .. ia dianggap sebagai orang terkaya yang tinggal di inggris raya pada tahun 2003.
di rusia, abramovich adalah seorang gubernur untuk provinsi chukotka, ia terpilih pada tahun 2000.
di luar rusia, ia terkenal sebagai pemilik klub sepak bola liga primer inggris chelsea, dan peranannya yang penting pada sepak bola eropa.
selain hal-hal tersebut, kegiatan abramovich lainnya tidak diketahui oleh publik.
ayahnya adalah seorang yahudi, dan ibunya adalah seorang rusia.
kakek-nenek roman dari sisi ayah dibuang ke siberia dari tauragė, lithuania oleh pemerintah uni sovyet setelah pendudukan lithuania pada tahun 1940.
roman dibesarkan sebagai seorang yatim piatu.
ibunya, irina ostrowski abramovich, meninggal karena penyakit bakteremia karena aborsi saat roman berusia satu tahun.
ayahnya arkady abramovich terbunuh pada sebuah kecelakaan di proyek pembangunan saat roman berusia tiga tahun.
abramovich dibesarkan oleh pamannya di ukhta and dan oleh neneknya di moskow.
sebelum pindah ke moskow ia dan saudara perempuannya tinggal di syktyvkar, ibu kota republik komi.
abramovich bersekolah di institut industri di kota ukhta sebelum mengikuti wajib militer pada angkatan bersenjata uni sovyet.
setelah mengikuti wajib militer ia sempat berkuliah sebentar di institut auto transport negeri di moskow sebelum mengambil cuti untuk berbisnis.
ia akhirnya mendapatkan gelar dari akademi hukum negeri moskow dengan sistem pembelajaran jarak jauh.
abramovich mendapatkan kekayaannya dengan membeli saham-saham industri-industri yang baru diprivatisasikan setelah jatuhnya komunisme dengan harga murah.
ia pernah menjadi pemegang saham terbesar di sibneft, sebuah perusahaan minyak besar, dan juga pemegang saham yang penting di rusal, produsen aluminium terbesar kedua di dunia, dan beberapa perusahaan lainnya.
pada bulan juni 2003, ia menjadi pemilik perusahaan-perusahaan yang mengendalikan klub sepak bola chelsea di inggris.
sebelumnya ia telah mempertimbangkan untuk membeli beberapa klub lainnya sebelum akhirnya ia membeli chelsea, yang saat itu mengalami kesulitan finansial.
pembelian ini membuatnya menjadi terkenal di inggris.
segera setelah abramovich mengendalikan chelsea, ia menanamkan modal dalam jumlah besar (diperkirakan mencapai £ 440 juta sampai januari 2006), dengan memperhitungkan pengambilalihan beban hutang sebesar £ 80 juta dan transfer-transfer pemain.
klub ini juga meluncurkan sebuah program ambisius pada pengembangan komersial, dengan tujuan menjadi merk yang mendunia, dan mengumumkan rencana membangun sebuah kompleks latihan mewah yang baru cobham, surrey.
chelsea mengakhiri musim pertamanya setelah pengambilalihan pada posisi ke-2 di premiership, dari posisi ke-4 pada musim sebelumnya dan mencapai tahap semifinal pada liga champion eropa.
manajer baru, josé mourinho, direkrut dan chelsea mengakhiri musim berikutnya sebagai juara liga, pertama setelah 50 tahun.
setelah lima tahun pengambilalihan klub ini telah memenangkan lima trofi utama, terbanyak dibandingkan klub-klub lainnya dalam periode yang sama.
saat ini mereka menjadi salah satu kekuatan utama dalam sepak bola inggris.
pada bulan maret 2004, sibneft menyetujui kontrak sponsor selama tiga tahun dengan nilai us$ 58 juta dengan klub sepak bola cska moscow.
karena perusahaan tersebut mengungkapkan bahwa keputusan dilakukan oleh tingkat manajemen puncak, diduga bahwa ini merupakan usaha abramovich untuk menangkal tuduhan 'tidak patriotik' saat ia mengambil alih chelsea.
peraturan uefa melarang satu orang memiliki lebih dari satu tim yang berpartisipasi dalam kompetisi uefa, karenanya abramovich tidak dapat memiliki saham di cska.
berdasarkan investigasi khusus yang dilakukan uefa, akhirnya ia dinyatakan bebas dari konflik kepentingan antara kedua klub.
walaupun demikian, ia disebut sebagai "orang yang paling berpengaruh dalam sepak bola rusia" oleh sebuah majalah rusia "pro sport" pada akhir juni 2004.
pada bulan mei 2005, cska memenangkan gelar piala uefa, klub rusia pertama yang berhasil memenangkan kejuaran eropa.
namun pada bulan oktober 2005 abramovich menjual seluruh sahamnya di sibfnet dan pemilik perusahaan yang baru gazprom, yang sebelumnya telah mensponsori klub sepak bola fc zenit saint petersburg, membatalkan kesepakatan sponsor tersebut.
abramovich juga memainkan peranan yang besar dalam mebawa guus hiddink menjadi pelatih kesebalasan sepak bola nasional rusia.
piet de visser, yang sebelumnya merupakan kepala pemandu bakat di bekas klub hiddink psv eindhoven dan sekarang menjadi asisten pribadi abramovich di chelsea lah yang telah merekomendasikan hiddink.
selain keterlibatannya dalam sepak bola profesional, abramovich juga mensponsori sebuah yayasan di rusia yang dikenal dengan akademi sepak bola nasional.
organisasi ini mensponsori program-program olahraga untuk remaja di seluruh negri dan membangun lebih dari 15 lapangan sepak bola di berbagai kota dan daerah.
yayasan ini juga menyediakan dana untuk para pelatih, buku-buku pelatihan, merenovasi fasilitas olahraga dan membawa para pelatih dan pelajar berpotensi mengunjungi klub-klub sepak bola profesional di inggris, belanda dan spanyol.
pada tanggal 15 october 2006, surat kabar "news of the world" melaporkan bahwa iria telah menyewa dua pengacara perceraian terkemuka di inggris, setelah mendapat laporan hubungan dekat abramovich dengan seorang gadis cantik yang berusia 23 tahun daria zhukova, bekas pacar petenis terkemuka rusia marat safin.
perceraian ini mungkin akan menjadi rekor perceraian termahal (diperkirakan melibatkan uang sebesar £5.5 miliar).
abramovich menyatakan belum berkonsultasi dengan pengacaranya tentang perceraian tersebut.
however, they later divorced in russia in march 2007, with a settlement reported as being $300 million.