taufiqdp/Indo4B huggingface dataset:
"g.i.
blues", soundtrack untuk film pertama presley sejak ia kembali, menjadi album nomor satu pada bulan oktober.
lp pertamanya dari material keramat, "his hand in mine", menyusul dua bulan kemudian.
karya tersebut meraih peringkat 13 pada tangga lagu pop as dan peringkat 3 di inggris, suatu peringkat menonjol bagi sebuah album gospel.
pada februari 1961, presley menampilkan dua acara untuk acara amal di memphis, dengan perantaraann 24 yayasan lokal.
pada acara tersebut, rca mempersembahkannya dengan sebuah plat yang mensertifikasikan rekor 75 penjualan di seluruh dunia.
sebuah sesi nashville 12 jam pada pertengahan maret hampir semuanya dicantumkan dalam album studio presley berikutnya, "something for everybody".
seperti yang disebutkan oleh john robertson, ini mengeksemplifikadikan suara nashville, gaya kosmopolitan dan tetap yang mendefinisikan musik country pada 1960an.
terpengaruhi apa yang datang dari presley sendiri pada setengah dekade berikutnya, album tersebut kebanyakan "nyaman, tak mengancam susunan musik yang telah melahirkan elvis."
karya tersebut menjadi lp nomor satu keenamnya.
konser amal lainnya, yang ditujukan untuj mengumpulkan uang untuk peringatan pearl harbor, diadakan pada 25 maret, di hawaii.
acara tersebut menjadi penampilan publik terakhir presley selama tujuh tahun.
parker sekarang mendorong presley masuk jadwal pembuatan film, berfokus pada perumusan, terutama film-film komedi musikal berbiaya besar.
presley mula-mula mengambil peran yang lebih serius, namun saat dua film dalam suasana lebih dramatis—"flaming star" (1960) dan "wild in the country" (1961)—kurang meraih kesuksesan komersial, ia kembali ke rumusan tersebut.
diantara 27 film yang ia buat pada 1960an, hanya sedikit yang meraih sambutan meriah.
film-filmnya hampir diacuhkan secara universal; kritikus andrew caine menyebutnya sebagai sebuah "panteon rasa buruk".
meskipun demikan , film-film tersebut semuanya meraih keuntungan.
hal wallis, yang memprodumai sembilan film diantaranya, mendeklarasikan, "film presley adalah satu-satu hal yang sempurna di hollywood."
dari film-film presley pada 1960an, 15 film diantaranya disertai dengan album soundtrack dan 5 film lainnya disertai dengan album soundtrack mini.
jadwal perilisan dan produksi cepat dari film-film tersebut—ia kemudian membintangi tiga film dalam setahun—berdampak pada musiknya.
menurut jerry leiber, rumusan soundtrack-nya adalah bukti sebelum presley meninggalkan ketentaraan: "tiga lagu ballad, satu medium-tempo, satu up-tempo, dan satu break blues boogie".
pada dekade tersebut, kualitas lagu-lagu soundtrack bertumbuh "semakin buruk".
julie parrish, yang tampil dalam film "paradise, hawaiian style" (1966), berkata bahwa ia membenci beberapa lagu yang dipilih untuk film-filmnya.
gordon stoker dari jordanaires menyebut tentang bagaimana presley hengkang dari mikrofon studio: "materilnya sangat buruk yang ia rasakan seperti ia tak bisa menyanyikannya."
kebanyakan album filmnya menampilkan satu atau dua lagu dari para penulis ternama seperti doc pomus dan mort shuman.
namun secara garis besar, menurut biografer jerry hopkins, lagu-lagu tersebut terlihat "ditulis atas perintah oleh pria yang tak pernah benar-benar mengerti elvis atau rock and roll."
selain kualitas lagu-lagunya, ia juga berpendapat bahwa presley juga umumnya menyanyikannya, dengan komitmen.
kritikus dave marsh membalas pendapat tersebut: "presley tak berusaha, mungkin dalam rangka menghadapi material seperti 'no room to rumba in a sports car' dan 'rock-a-hula baby.'"
pada paruh dekade pertama, tiga album soundtrack presley menjadi hit nomor satu pada tangga lagu pop yang datang dari film-filmnya, seperti "can't help falling in love" (1961) dan "return to sender" (1962). ("
viva las vegas", lagu utama dalam film tahun 1964, menjadi hit minor berpangkat b, dan baru benar-benar populer pada masa berikutnya.)
namun, karena hal artistiknya, keuntungan komersialnya menurun.
sepanjang lima tahun—1964 sampai 1968—presley hanya memiliki satu hit sepuluh besar: "crying in the chapel" (1965), sebuah lagu gospel yang direkam pada 1960.
seperti halnya album-album non-film, antara perilisan juni 1962 "pot luck" dan perilisan november 1968 dari soundtrack tersebut untuk acara televisi khusus yang menandai kembalinya, hanya satu lp dari material baru karya presley yang dikeluarkan: album gospel "how great thou art" (1967).
album tersebut membuatnya memenangkan grammy award pertamanya, untuk penampilan keramat terbaik.
marsh menyatakan bahwa presley adalah "penyanyi gospel kulit putih terbesar pada masanya [dan] benar-benar artis rock & roll terakhir yang membuat gospel menjadi bagian penting dari kepribadian musikalnya seperti halnya lagu-lagu sekulernya."
tak lama sebelum natal tahun 1966, lebih dari tujuh tahun sejak mereka mula-mula bertemu, presley menyiapkan hubungannya dengan priscilla beaulieu.
mereka menikah pada 1 mei 1967, dalam sebuah upacara besar di kamar mereka di aladdin hotel, las vegas.
tak sampai oktober 1967, saat soundtrack "clambake" mengalami penjualan terendah bagi sebuah album baru presley, para eksekutif rca mengakui adanya masalah. "
pada akhirnya, terakuilah, kerusakan telah terjadi", kata sejarawan connie kirchberg dan marc hendrickx. "
elvis dipandang sebagai sebuah lelucon bagi para pecinta musik serius dan telah dianggap demikian selain para penggemarnya yang paling loyal."
anak tunggal presley, lisa marie, lahir pada februari 1968, pada masa saat ia makin tak senang dengan kariernya.
dari delapan singel presley yang dirilis antara januari 1967 dan mei 1968, hanya dua singel yang masuk 40 besar, dan tak ada yang meraih lebih dari peringkat 28.
album soundtrack berikutnya, "speedway", jatuh pada peringkat 82 di tangga lagu "billboard".
parker mengalihkan rencananya untuk televisi, dimana presley tak muncul sejak acara sinatra timex pada 1960.
ia memajukan kesepakatan dengan nbc yang mengkomitmenkan jaringan tersebut untuk membiayai fitur teatrikal dan menyiarkan acara khusus natal.
direkam pada akhir juni di burbank, california, acara khusus tersebut, yang disebut "elvis", ditayangkan pada 3 desember 1968.
kemudian dikenal dengan sebutan '68 comeback special, acara tersebut menampilkan produksi-produksi studio panggung serta lagu-lagu yang ditampilkan dengan sebuah band di depan audien kecil—penampilan langsung pertama presley sejak 1961.
segmen-segmen langsung menampilkan presley berbusana hitam, menyanyi dan memainkan gitar pada masa-masa rock-and-roll awalnya.
bill belew, yang merancang tampilannya, mengenakannya sebuah kerah berdiri napoleonik (presley biasanya mengenakan kerah tinggi karena ia meyakini lehernya tampak terlalu panjang), sebuah fitur desain yang kemudian menjadi markah dagang besar dari tampilan presley yang dikenakan di atas panggung pada masa-masa berikutnya.
sutradara dan produser steve binder bekerja susah payah untuk meredam tekanan penyanyi tersebut dan memproduksi acara yang jauh dari lagu-lagu natal yang parker awalnya rencanakan.
acara tersebut, musim berating tertinggi nbc, meraih 42 persen total siaran audien.
jon landau dari majalah "eye" menyatakan, "terdapat suatu hal magis saat menonton seorang pria yang menjadikan dirinya nyasar saat berjalan kembali ke rumah.
ia menyanyi dengan jenis kekuatan orang yang tak memahami penyanyi-penyanyi rock 'n' roll.
ia menggerakkan tubuhnya dengan kurangnya pretensi dan upaya yang harus membuat jim morrison iri hati."
dave marsh menyatakan bahwa penampilan tersebut adalah salah satu "resonansi bersejarah dan sangat emosional."
pada januari 1969, singel "if i can dream", yang ditulis untuk acara khusus tersebut, meraih peringkat 12.
album soundtracknya meraih peringkat sepuluh besar.
menurut temannya jerry schilling, acara khusus tersebut dikenang presley sebagai apa yang "ia tak dapat lakukan selama bertahun-tahun,bisa memilih orang-orang; bisa memilih lagu-lagu yang bisa dimasukkan pada soundtrack.
 ... ia keluar dari penjara, bung."
binder berkata soal reaksi presley, "aku bermain dengan elvis pada acara 60 menit tersebut, dan ia berkata kepadaku di ruang penayangan, 'steve, ini adalah hal terbesar yang pernah ku lakukan dalam hidupku.
aku memberikanku kata bahwa aku tak akan pernah menyanyikan sebuah lagu yang tak bisa aku percayai.'"
diiringi pengalaman dari comeback special, presley menjalani serangkaian sesi rekaman menguntungkan di american sound studio, yang berujung pada dibuatnya "from elvis in memphis".
dirilis pada juni 1969, ini adalah album non-soundtrack sekuler pertama dari sebuah periode yang didedikasikan pada studio tersebut dalam delapan tahun.
seperti yang disebutkan oleh dave marsh, ini adalah "sebuah adikarya dimana presley mendorong tren musik pop yang diliriknya pada masa-masa ia memasuki perfilman.
ia menyanyikan lagu-lagu country, lagu-lagu soul dan rocker dengan tampilan prestasi pendirian nyata."
presley memutuskan untuk melanjutkan penampilan langsung regulernya.
setelah kesuksesan comeback special, tawaran-tawaran datang dari seluruh dunia.
london palladium menawarkan $28,000 kepada parker untuk penampilan satu pekan.
ia menanggapi, "itu baik bagiku, sekarang bagaimana bisa kau mendapatkan elvis?"
pada bulan mei, merek baru international hotel di las vegas, yang membuat ruang acara terbesar di kota tersebut, mengumumkan bahwa mereka telah membukukan presley, menjadwalkannya untuk menampilkan 57 acara selama empat pekan dari 31 juli.
moore, fontana, dan jordanaires tidak ikut serta, membuat mereka kehilangan kerja sesi yang mereka miliki di nashville.
presley didampingi iring-iringan baru, yang dipimpin oleh gitaris james burton dan meliputi dua grup gospel, the imperials dan the sweet inspirations.
meskipun demikian, ia menjadi tertekan: satu-satunya penampilan sebelumnya di las vegas pada 1956 menjadi berantakan, dan ia tak pernah melupakan dan menghiraukan kegagalan tersebut.
untuk memperbaharui penampilannya, presley mengunjungi ruang acara dan tempat santai hotel las vegas, dimana ia bertemu dengan tom jones, yang gaya agresifnya mirip dengan gayanya sendiri pada 1950an; keduanya menjadi teman.
ingin belajar karate pada waktu itu, presley merekrut bill belew untuk mengajarinya berbagai gerak karateka baginya; busananya kemudian menjadi "seragam panggung"nya pada masa selanjutnya.
parker, yang berniat untuk mengembalikan presley ke acara bisnis pada tahun tersebut, mengalami tekanan promosional yang besar.
pada masa itu, pemilik hotel kirk kerkorian memutuskan untuk mengirim pesawatnya sendiri ke new york untuk menerbangkan para jurnalis rock untuk penampilan debut tersebut.
presley tampil di panggung tanpa perkenalan.
penonton sebanyak 2,200, termasuk beberapa selebriti, memberikannya, memberikannya tepuk tangan sambil berdiri sebelum dan setelah ia menyanyi.
lagu ketiganya yang diiringi paduan suara, "can't help falling in love" (sebuah lagu yang menjadi lagu penutupnya pada 1970an).
di konferensi pers setelah acara tersebut, saat seorang jurnalis menyebutnya sebagai "the king", presley menunjuk fats domino, yang mengambil adegannya. "
tidak," presley berkata, "yang benar raja rock and roll."
keesokan harinya, negosiasi parker dengan pihak hotel menghasilkan kontrak lima tahun untuk untuk presley untuk bermain setiap februari dan agustus, dengan gaji tahunan $1 juta. "
newsweek" menyatakan, "terdapat beberapa hal tak dipercayai tentang elvis, namun yang paling tak habis pikir adalah kekuatan bertahannya di sebuah dunia dimana karier-karier meteorik seperti menembak bintang." "
rolling stone" menyebut presley "supranatural, kebangkitannya sendiri."
pada november, film non-konser terakhir presley, "change of habit", dibuka.
album gandanya "from memphis to vegas/from vegas to memphis" datang pada bulan yang sama; lp pertama terdiri dari penampilan-penampilan langsung dari penampilan the international, yang kedua berasal dadi sesi-sesi american sound. "
suspicious minds" meraih peringkat atas pada tangga lagu—lagu pop as pertama dan terakhir presley meraih peringkat satu dalam lebih dari tujuh tahun.
cassandra peterson, yang kemudian disebut elvira di televisi, bertemu presley saat ia berada di las vegas, dimana ia bekerja sebagai gadis acara.
ia berkata, "ia sangat anti-narkoba saat aku menemuinya.
aku berkata kepadanya bahwa aku menghisap ganja, dan ia berkutik.
ia berkata, 'jangan melakukannya lagi.'"
presley tak hanya sangat menentang narkoba, ia juga jarang minum-minum.
beberapa anggota keluarganya telah menjadi pemabuk, sebuah nasib yang ia putuskan untuk menghindarinya.
presley kembali ke the international pada awal 1970 untuk pertama kalinya pada acara dua bulan, tampil pada dua acara semalam.
rekaman-rekaman dari acara tersebut dikeluarkan pada album "on stage".
pada akhir februari, presley tampil dalam enam acara rekaman di houston astrodome.
pada bulan april, singel "the wonder of you" dikeluarkan—sebuah hit nomor satu di inggris, selain juga menempati peringkat atas pada tangga lagu kontemporer dewasa as.
mgm merekam rekaman konsernya dan perekaman ulang di the international pada bulan agustus untuk film dokumenter "".
presley sekarang tampil dengannbusana melompat, yang akan menjadi markah dagang dari aksi langsungnya.
pada acara tersebut, ia diancam dibunuh dengan bayaran kurang dari $50,000.
presley telah menjadi target beberapa ancaman sejak 1950an, sering kali tanpa sepengetahuannya.
fbi menganggapnya ancaman serius dan keamanan ditempatkan pada dua acara berikutnya.
presley tampil di atas panggung dengan derringer di boot kanannya dan pistol .45 di tentengannya, namun konser tersebut berlangsung tanpa insiden.
album "that's the way it is", yang diproduksi untuk mengiringi sebuah dokumenter dan menampilkan rekaman studio dan langsung, menandai peralihan gaya.
menurut sejarawan musik john robertson, "otoritas nyanyian presley membantu menangkis fakta bahwa album makin menurun dari inspirasi turunan amerika dari sesi-sesi memphis menuju suara jalanan yang lebih menengah.
dengan musik country pada yang didukungnya, dan soul dan r&b meninggalkan memphis, apa yang hengkang adalah pop kulit putih yang lebih bersih dan lebih klasik—yang disanjung bagi kerumunan las vegas, namun sebuah langkah teretrograsi bagi elvis."
setelah akhir penampilan international-nya pada 7 september, presley melakukan perjalanan keliling konser satu pekan, kebanyakan di kawasan selatan, pertama kalinya sejak 1958.
tur sepekan lainnya, di west coast, menyusul pada bulan november.
pada 21 desember 1970, presley bertemu dengan presiden richard nixon di gedung putih, dimana ia mengekspresikan patriotismenya dan sorotannya terhadap hippies, pertumbuhan budaya narkoba, dan kontra-budaya secara umum.
ia dianugerahi lencana bureau of narcotics and dangerous drugs oleh nixon, untuk menambahkan hal-hal serupa yang ia mulai kumpulkan dan resmi menegakkan upaya patriotiknya.
nixon, yang menyanjung pendiriannya, meyakini bahwa presley dapat mengirim pesan positif kepada kaum kuda dan sehingga pengaruhnya "memacu keedibilitasnya".
presley berkata kepada nixon bahwa the beatles, yang lag-lagunya giat ia tampilkan di konser pada masa itu, mengeksemplifikasikan apa yang ia pandang sebagai tren anti-amerikanisme dan penyalahgunaan obat-obatan dalam budaya populer.
saat mendengar laporan pertemuan tersebut, paul mccartney berkata bahwa ia "merasa sedikit terkhianati" dan berpendapat: "lawakan besar adalah bahwa mereka menyinggung obat-obatan [ilegal], dan tampak apa yang terjadi kepadanya", suatu rujukan kepada kematian presley, yang diduga akibat penyalahgunaan obat-obatan berlebihan.
u.s.
junior chamber of commerce mengangkat presley menjadi salah satu dari ten most outstanding young men of the nation tahunannya pada 16 januari 1971.
tak lama setelahnya, kota memphis menamakan salah satu jalan dari highway 51 south dengan sebutan "elvis presley boulevard".
pada tahun yang sama, presley menjadi penyanyi rock and roll pertama yang dianugerahi lifetime achievement award (kemudian dikenal sebagai bing crosby award) oleh national academy of recording arts and sciences, organisasi grammy award.
tiga album studio non-film baru presley dirilis pada 1971, beberapa telah diluncurkan delapan tahun sebelumnya.
terbaik yang diraih oleh para kritikus adalah "elvis country", sebuah rekaman konsep yang berfokus pada standar-standar genre.
penjualan terbesarnya adalah "elvis sings the wonderful world of christmas", "pernyataan terbenar dari semuanya", menurut greil marcus. "
di tengah-tengah sepuluh lagu natal paling merasuk, setiap lagu dinyanyikan dengan ketulusan dan kerendahan hati, salah satunya menampilkan elvis memakai caranya dalam enam menit membawakan 'merry christmas baby,' sebuah lagu blues lama buatan charles brown."
menurut guralnick, "satu sorotan nyata" dari salah satu sesi tahun 1971 adalah rekaman "i will be true," "it's still here," dan "i'll take you home again, kathleen," tiga lagu yang presley rekam dalam set solo langka, duduk di piano setelah setiap orang pulang ke rumah: "kerinduan, kesengsaraan, kesendirian, kebutuhan—semuanya terkomunikasi dengan kurangnya perhiasan terbuka yang elvis tampilkan untuk memperlihatkan makin sulitnya keadaan dalam proses rekaman formal."
mgm kembali memfilmkan presley pada april 1972, kali ini untuk "elvis on tour", yang memenangkan film dokumenter terbaik (golden globe award) pada tahun tersebut.
album gospelnya "he touched me", yang dirilis pada bulan tersebut, membuatnya meraih grammy award keduanya, untuk penampilan inspirasional terbaik.
sebuah perjalanan keliling 14 hari diadakan dengan empat acara penjualan ludes berturut-turut di madison square garden, new york.
konser sore hari tanggal 10 juli direkam dan dikeluarkan dalm bentuk lp sepekan berikutnya. ""
menjadi salah satu album dengan penjualan terbesar presley.
setelah perjalanan keliling, singel "burning love" dirilis—hit sepuluh besar terakhir presley pada tangga lagu pop as.
singel paling berkesan elvis yang dibuat sejak 'all shook up'", tulis kritikus rock robert christgau. "
dalam rangka membuat kedatangan'nya', wadah-wadahnya sekarang menangkap suara tubuhnya seperti yang dilakukan band yang didukung james brown?"
sementara itu, presley dan istrinya makin merenggang, kemudian terpisah.
pada 1971, hubungannya dengan joyce biva menyebabkan ia mengandung dan melakukan aborsi.
ia sering kali menyatakan niatan untuk pindah ke graceland, dengan berkata bahwa ia tampaknya meninggalkan priscilla.
pasutri presley terpisah pada 23 februari 1972, setelah priscilla menjalin hubungannya dengan mike stone, seorang pembimbing karate presley yang telah direkomendasi kepadanya.
priscilla menyatakan bahwa saat ia berkata kepadanya, presley "bergumam ... dan memaksa untuk menjalin cinta kepada"nya, mendeklarasikan, "ini adalah bagaimana seorang pria sebenarnya yang membuat cinta kepada wanitanya."
lima bulan kemudian, pacar baru presley, linda thompson, seorang penulis lagu dan sempat menjadi ratu kecantikan memphis, berpindah dengannya.
presley dan istrinya bercerai pada 18 agustus.
menurut joe moscheo dari the imperials, kegagalan rumah tangga presley "timbul karena ia tak pernah pulih."
pada january 1973, presley menampilkan dua konser untuk yayasan kanker kui lee dalam hubungannya dengan acara khusus tv yang mencapai puncaknya, "aloha from hawaii".
acara pertamanya menyajikan penayangan praktik dan yang didukungnya harus mengatasi masalah-masalah teknikal saat siaran langsung pada dua hari kemudian.
dijadwalkan ditayangkan pada 14 januari, "aloha from hawaii" adalah siaran satelit konser global pertama, mencapai jutaan penonton siran langsung dan tunda.
kostum presley menjadi contoh paling diakui dari konser bersama dengan pesona masa berikutnya menjadi sangat berkaitan.
seperti yang dideskripsikan oleh bobbie ann mason, "pada akhir acara, saat ia melentangkan elang amerika-nya, dengan sayap-sayap elang yang terbuka penuh melampaui belakangnya, ia menjadi figur dewa."
album ganda yang mengiringinya, dirilis pada bulan februari, meraih nokor satu dan kemudian terjual lebih dari 5 juta salinan di amerika serikat.
karya tersebut menjadi album pop nomor satu as terakhir presley sepanjang masa hidupnya.
pada acara tengah malam pada bulan yang sama, empat pria naik ke atas panggung dalam melakukan sebuah serangan.
petugas keamanan segera mengamankan presley, dan kemampuan karate penyanyi tersebut membuatnya dapat menangkis serangan dari seorang penyerangnya di atas panggung.
setelah acara tersebut, ia mengeluarkan anggapan agar pria tersebut dikirim oleh mike stone untuk membunuhnya.
meskipun mereka dinyatakan hanya para penggemar yang bersikap berlebihan, ia menyatakan "itu terlalu melukaiku ... stone [harus] mati."
ia kemudian menyatakan bahwa seorang dokter tak dapat mendiamkannya, meskipun diberi dosis medikasi yang besar.
dua hari kemudian, red west, teman dan penjaganya, mendapatkan tawaran bayaran untuk membunuhnya dan terbongkar saat presley menyatakan, "aw hell, lekaslah pergi sekarang.
ini terlalu pahit."
perceraian presley berdampak pada 9 oktober 1973.
ia sekarang menjadi makin tak pugar.
dua kali pada tahun tersebut ia mengalami overdosis barbiturat, menjalani tiga hari dalam keadaan koma di kamar hotelnya setelah insiden pertama.
menjelang akhir 1973, ia dibawa ke rumah sakit, menderita dampak dari kecanduan petidina.
menurut dokter pertolongan pertamanya, dr. george c. nichopoulos, presley "merasa bahwa dengan memakai [obat-obatan] dari dokter, ia tak bisa berkegiatan setiap hari di jalan."
sejak ia kembali, ia tampil dalam acara-acara langsung pada setiap pergantian tahun, dan tahun 1973 diwarnai dengan 168 konser, jadwal tersibuknya.
meskipun kesehatannya menurun, pada 1974, ia memgambil jadwal perjalanan keliling lainnya.
kondisi presley makin menurun pada bulan september.
pemain keyboard tony brown menyatakan bahwa saat penyanyi tersebut datang ke konser universitas maryland: "ia jatuh dari limousine, sampai kakinya.
orang-orang melompat untuk menolong, namun ia berkata kepada mereka 'jangan menolongku.'
ia berjalan ke panggung dan memegang mike selama tiga puluh menit pertama seperti sebuah pos.
setiap orang melihat satu sama lain, apakah perjalanan keliling akan berlanjut?"
gitaris john wilkinson menyatakan, "ia benar-benar belibet.
ia berantakan.
ia sangat kacau.
 ... ini terlihat dari ia dalam keadaan mabuk.
ini terlihat dari sesuatu hal yang tampak buruk dari tubuhnya.
ini sangat buruk, kata-kata dari lagu-lagunya samar-samar.
 ... aku ingat tangisan.
ia kurang bisa mendapatkannya melalui pengenalan-pengenalan".
wilkinson menuturkan bahwa beberapa malam kemudian di detroit, "aku menyaksikannya di ruang busananya, tergeletak di kursi, tak dapat bergerak.
sehingga aku sering berpikir, 'bos, kenapa tak kau tunda perjalanan keliling ini dan mengambil cuti setahun ...?'
ia berkata beberapa hal yang sampat diingat.
ia memintaku ke belakang dan berkata, 'itu akan baik-baik saja.
jangan kau khawatirkan tentang ini.'"
presley masih bermain untuk kerumunan yang meludeskan penjualannya.
pada 13 juli 1976, vernon presley—yang menjadi sangat terlibat dalam urusan keuangan putranya—memecat para penjaga "mafia memphis" red west (teman presley sejak 1950an), sonny west, dan david hebler, dengan alasan kebutuhan untuk "memotong pengeluaran".
presley berada di palm springs pada waktu itu, dan beberapa orang beranggapan bahwa penyanyi tersebut terlalu pengecut untuk menghadapi tiga orang tersebut sendirian.
orang sejawat presley lainnya, john o'grady, berpendapat bahwa para penjaga tersebut dikeluarkan karena mereka terlalu melonggarkan beberapa penjagaan kepada para penggemar.
namun, saudara tiri presley, david stanley, mengklaim bahwa para penjaga tersebut dipecat karena mereka terlalu terbuka terhadap ketergantungan obat-obatan presley.
rca, yang menikmati arus deras dari produk presley sepanjang satu dekade, terus mendorong keikutsertaannya dalam studio tersebut sepanjang waktu.
setelah sesi desember 1973 yang memproduksi 18 lagu, yang dicantumkan pada hampir dua album, ia tak masuk studio tersebut pada 1974.
parker menjual rca ke rekaman konser lainnya, "elvis recorded live on stage in memphis".
direkam pada 20 maret, ini meliputi sebuah versi dari "how great thou art" yang membuat presley memenangkan grammy award kompetitif ketiga dan terakhirnya. (
seluruh tiga kemenangan grammy kompetitifnya—dari 14 total nominasi—adalah untuk rekaman gospel.)
presley kembali ke studi tersebut di hollywood pada maret 1975, namun upaya parker untuk mengaransemen sesi lainnya menjelang akhir tahun gagal.
pada 1976, rca mengirim sebuah studio bergerak ke graceland yang memungkinkan dua sesi rekaman berskala penuh di rumah presley.
bahkan dalam konteks yang nyaman, proses rekaman tersebut sekarang diperjuangkan untuknya.
bagi seluruh perhatian label dan manajernya, dalam sesi-sesi studio antara juli 1973 dan oktober 1976, presley secara virtual merekam seluruh konten dari enam album.
meskipun ia tak hadir pada tangga lagu pop besar dalam jangka panjang, lima albumnya masuk lima tangga lagu papan atas di negara tersebut, dan tiga meraih nomor satu: "promised land" (1975), "from elvis presley boulevard, memphis, tennessee" (1976), dan "moody blue" (1977).
ceritanya sama dengan singel-singelnya—tak ada yang menjadi hit pop besar, namun presley meraih jumlah signifikan dalam bukan hanya pasaran negara tersebut, namun juga radio kontemporer dewasa.
delapan singel studio dari periode tersebut yang dirilis pada masa hidupnya adalah sepuluh hit papan atas pada satu atau dua tangga lagu, empat pada tahun 1974 sendiri. "
my boy" merupakan hit kontemporer dewasa nomor satu pada 1975, dan "moody blue" memuncaki tangga lagu negara tersebut dan meraih tempat kedua pada tangga lagu kontemporer dewasa pada tahun 1976.
meyakini rekamannya pada pada itu meraih sambutan meriah, dengan apa yang greil marcus sebut sebagai "serangan apokaliptik"nya terhadap lagu klasik soul "hurt". "
jika ia merasa cara yang ia suarakan", dave marsh menyatakan soal penampilan presley, "ketakjuban tersebut tak hanya ia miliki selama setahun namun ia mengurusinya agar bertahan lama."
presley dan linda thompson berpisah pada november 1976, dan ia berpacaran dengan ginger alden.
ia bertunangan dengan alden dua bulan kemudian, meskipun beberapa temannya mengklaim bahwa ia tak memiliki niat serius untuk menikah lagi.
jurnalis tony scherman menyatakan bahwa pada awal 1977, "presley menjadi karikatur aneh dari bentuk ramping dan energiknya.
secara berlebihan, pikirannya membayanginya setaip hari, ia kurang bisa mendorong dirinya sendiri bahkan pada konser-konser tersingkatnya."
di alexandria, louisiana, pehyanyi tersebut berada di atas panggung kurang dari sejam dan "tidak mungkin untuk dimengerti".
presley batal tampil di baton rouge; ia tak bisa bangun dari kasur hotelnya, dan sisa perjalanan kelilingnya ditunda.
disamping keseharannya menurun, ia masih sangat berniat untuk melakukan konser.
di rapid city, south dakota, "ia sangat tertekan di atas panggung sehingga ia sulit bicara", menurut sejarawan presley samuel roy, dan tak bisa "menampilkan gerakan signifikan apapun."
guralnick menyatakan para penggemar "menjadi makin khawatir terhadap ketidakmampuannya, namun semuanya memaklumi presley, yang sekarang dunia hampir secara keseluruhan yakin terhadap ruang dan buku-buku spiritualisme-nya."
sepupunya, billy smith, menyatakan tentang bagaimana presley duduk di kamarnya dan berbincang-bincang selama berjam-jam, terkadang menyinggung sketsa-sketsa monty python kesukaannya dan pengalaman-pengalaman masa lalunya sendiri, namun lebih sering menunjumkan obsesi paranoid saat mengingat smith dari howard hughes. "
way down", singel terakhir presley yang dikeluarkan pada masa hidupnya, diluncurkan pada 6 juni.
pada perjalanan keliling berikutnya, cbs menayangkan dua konser untuk acara tv khusus "elvis in concert" pada bulan oktober.
pada konser pertama, yang diadakan di omaha pada 19 juni, suara presley, tulis guralnick, "hampir tak jelas, tampak kecil dan seperti anak-anak dimana ia lebih seperti berbicara ketimbang menyanyikan sebagian besar lagunya, bertingkat tak jelas pada melodi dalam bagian lainnya, dan sekilas tak bisa berartikulasi atau berproyek."
ia tampil lebih baik pada konser keduanya, dua hari kemudian di rapid city: "ia tampak lebih sehat, terlihat kehilangan sedikit berat badannya dan juga bersuara lebih baik", meskipun penampilannya masih dengan "wajah pucat dengan rambut hitam kebiruan dimana keringat bercucuran di pipinya."
konser terakhirnya diadakan di market square arena, indianapolis, indiana , pada 26 juni.
buku "", yang ditulis oleh tiga penjaganya yang dipecat pada setahun sebelumnya, diterbitkan pada 1 agustus.
buku tersebut adalah karya pertama yang menjelaskan tahun-tahun penyalahgunaan obat-obatan presley.
ia disudutkan oleh buku tersebut dan gagal berupaya menghalangi perilisannya dengan menawarkan uang kepada para penerbit.
pada titik ini, ia mengalami berbagai gangguan: glukoma, tekanan darah tinggi, kerusakan hati, dan pembesaran kolon, masing-masing ditimbulkan—dan mungkin disebabkan—oleh penyalahgunaan obat-obatan.
analisis genetik dari sampel rambut pada tahun 2015 menemukan bukti ragam genetik yang menyebabkan ia glukoma, migrain dan kardiomiopati hipertrofik.
presley dijadwalkan terbang ke memphis pada sore 16 agustus 1977, untuk memulai perjalanan keliling lainnya.
pada siang harinya, ginger alden menemukannya tak bernyawa di kamar mandinya.
upaya untuk memulihkannya gagal, dan ia resmi dinyatakan wafat pada pukul 15:30 di baptist memorial hospital.
presiden jimmy carter mengeluarkan pernyataan bahwa presley "secara permanen mengubah wajah budaya populer amerika".
ribuan orang berkumpul di luar graceland untuk menyaksikan peti matinya yang terbuka.
salah satu sepupu presley, billy mann, menerima $18,000 untuk diam-diam memfoto jasadnya; gambarnya muncul pada sampul keluaran berpenjualan terbesar "national enquirer" yang pernah ada.
alden diberi $105,000 oleh "enquirer" agar ia bercerita, namun dibatalkan saat ia menyudahi perjanjian eksklusivitasnya.
presley tak meninggalkan kehendaknya kepadanya.
upacara pemakaman presley diadakan di graceland pada kamis, 18 agustus.
di luar gerbang, sebuah mobil menabrak sekelompok penggemar, menewaskan dua wanita dan tiga orang luka parah.
sekitar 80,000 orang mengikuti upacara prosesional menuju forest hill cemetery, dimana presley dikubur di samping ibunya.
dalam beberapa hari, "way down" memuncaki tangga lagu pop inggris dan lagu country.
sejak ia wafat, terdapat sejumlah tuduhan penglihatan presley.
teori jangka panjang di beberapa penggemar menyatakan bahwa ia memalsukan kematiannya.
para penggemar menuduh sertifikat kematiannya palsu, peti mati aslinya dimasukkan boneka lilin dan sejumlah catatan menyatakan bahwa presley merencanakan pengalihan tersebut agar ia pensiun dengan damai.
"penggunaan obat-obatan terlalu disangkutpautkan" dalam kematian presley, tulis guralnick. "
tidak ada kemungkinan syok anafilaktik yang dibawa oleh pil-pil kodein ... dimana ia mengetahui dampak alerginya."
sepasang laporan lab yang diberkaskan dua bulan kemudian masing-masing menguatkan pernyataan bahwa polifarmasi adalah sebab utama kematiannya; yang satu melaporkan "empat belas obat-obatan dalam sistem elvis, sepuluh dalam kuantitas signifikan."
patologis dan sejarawan forensik michael baden memandang keadaannya terkomplikasi: "elvis telah mengalami pembesaran hati dalam jangka panjang.
hal itu, bersama dengan kebiasaan obat-obatannya, menyebabkan kematiannya.
namun ia sulit didiagnosa; ini adalah panggilan keadilan."
kompetensi dan etika dua pakar medis yang terlibat benar-benar dipertanyakan.
sebelum otopsi ramping dan hasil toksikologi diketahui, pakar medis dr. jerry francisco menyatakan bahwa sebab kematiannya adalah aritmia kardiak, sebuah keadaan yang hanya bisa ditentukan jika seseorang masih hidup.
tuduhan penutup-nutupan merebak.
meskipun dokter utama presley, dr. nichopoulos, menyangkal adanya dugaan kejahatan terhadap kematian penyanyi tersebut, pada kenyataannya mencuat pernyataan "pada delapan bulan pertama tahun 1977 sendiri, ia telah [menenggak] lebih dari 10,000 dosis sedatif, afetamin dan narkotik: semuanya atas nama elvis."
lisensinya ditangguhkan selama tiga bulan.
ia resmi dicabut pada 1990an setelah badan kedokteran tennessee mengeluarkan dakwaan-dakwaan baru terhadap kelebihan tenggakan tersebut.
menjelang masa berkabung pada 1994, otopsi presley dibuka lagi.
dokter koroner joseph davis menyatakan, "tak ada data apapun yang mendukung kematian akibat obat-obatan.
pada kenyataannya, setiap titik mengarah ke serangan jantung dadakan."
apakah intoksikasi obat-obatan terkombinasi adalah sebabnya atau bukan, terdapat sedikit keraguan bahwa polifarmasi turut ikut andil dalam kematian mendadak presley.
antara 1977 dan 1981, enam singel buatan presley yang dirilis anumerta menjadi hit country sepuluh besar.
graceland dibuka untuk umum pada 1982.
meraih lebih dari satu setengah juta pengunjung setiap tahun, tempat tersebut menjadi rumah paling banyak dikunjungi kedua di amerika serikat, setelah gedung putih.
tempat tersebut diangkat menjadi national historic landmark pada 2006.
presley dicantumkan pada lima "hall of fame" musik: rock and roll hall of fame (1986), country music hall of fame (1998), gospel music hall of fame (2001), rockabilly hall of fame (2007), dan memphis music hall of fame (2012).
pada 1984, ia meraih w. c. handy award dari blues foundation dan golden hat award pertama dari academy of country music.
pada 1987, ia meraih award of merit dari american music award.
sebuah remix junkie xl dari "a little less conversation" buatan presley (disebut sebagai "elvis vs jxl") dipakai dalam sebuah kampanye periklanan nike pada piala dunia fifa 2002.
lagu tersebut memuncaki tangga-tangga lagu di lebih dari 20 negara, dan dimasukkan dalam sebuah kompilasi hit nomor satu presley, "elv1s", yang juga meraih kesuksesan internasional.
pada 2003, sebuah remix dari "rubberneckin'", sebuah rekaman presley tahun 1969, memuncaki tangga lagu penjualan as, demikian pula dengan perilisan ulang peringatan ke-50 "that's all right" pada tahun berikutnya. "
that's all right" menjadi hit di inggris, meraih peringkat tiga pada tangga lagu pop.
pada 2005, tiga singel lainnya yang dikeluarkan, "jailhouse rock", "one night"/"i got stung", dan "it's now or never", meraih peringkat satu di britania raya.
sebanyak 17 singel presley dikeluarkan lagi pada tahun tersebut; semuanya meraih peringkat lima besar di inggris.
atas pencapaian tersebut, "forbes" mengangkat presley menjadi selebriti almarhum papan atas, dengan pemasukan keuntungan sebanyak $45 juta.
ia meraih peringkat kedua pada 2006, kembali memuncaki pada dua tahun berikutnya, dan meraih peringkat keempat pada 2009.
pada tahun berikutnya, ia meraih peringkat kedua, dengan pemasukan tahunan tertinggi yang pernah ia raih—$60 juta—yang terjadi pada perayaan ulang tahunnya yang ke-75 dan peluncuran acara "viva elvis" oleh cirque du soleil di las vegas.
pada november 2010, "viva elvis: the album" dirilis, menyetingkan suaranya pada lagu-lagu instrumental yang baru direkam.
pada pertengahan 2011, terdapat sekitar 15,000 produk presley terlisensi.
ia kembali menjadi selebriti almarhum dengan pendapatan tertinggi kedua.
presley meraih rekor lagu terbanyak yang masuk tangga lagu dalam 40 besar dan 100 besar "billboard": pakar statistik tangga lagu joel whitburn mengkalkulasikan totalnya masing-masing sejumlah 104 dan 151; sejarawan presley adam victor memberikan jumlah 114 dan 138.
peringkat presley untuk hit sepuluh besar dan nomor satu tergantung pada bagaimana singel ganda "hound dog/don't be cruel" dan "don't/i beg of you", yang telah ada sebelum pembentukan tangga lagu terunifikasi hot 100 buatan "billboard", dianalisis.
menurut analisis whitburn, presley dan madonna berbagi rekor hit sepuluh besar terbanyak dengan jumlah 38; sejalan dengan anggapan "billboard" pada saat ini, ia meraih peringkat kedua dengan jumlah 36.
whitburn dan "billboard" menganggap bahwa the beatles memegang rekor hit nomor satu terbanyak dengan jumlah 20, dan bahwa mariah carey berada di peringkat kedua dengan jumlah 18.
whitburn menyatakan bahwa presley juga memiliki jumlah 18, sehingga ia sama-sama berada pada peringkat kedua; "billboard" menempatkannya pada peringkat ketiga dengan jumlah 17.
presley mempertahankan rekor pekan kumulatif di peringkat satu: dengan jumlah 80, menurut whitburn dan rock and roll hall of fame; berpasangan dengan carey dengan jumlah 79, menurut "billboard".
ia memegang rekor hit nomor satu inggris terbanyak dengan jumlah 21, dan hit sepuluh besar dengan jumlah 76.
pada 2016, album "the wonder of you", yang mengeset suara presley dengan musik dari royal philharmonic orchestra, dirilis dan meraih peringkat 1 di inggris pada bulan oktober.
menurut "billboard", karya tersebut memecahkan dua rekor baru untuk presley: dengan 13 album peringkat 1 di inggris (jumlah the beatles adalah 15), ia adalah artis solo dengan album nomor satu terbanyak, dan album tersebut memecahkan rekor baru untuk "jangka terlama antar album peringkat 1 di inggris": presley mula-mula memuncaki tangga lagu pada 1956 dengan album debut berjudul namanya sendiri.
pengaruh musik terawal presley datang dari musik gospel.
ibunya menyatakan bahwa dari usia dua tahun, di gereja sidang allah di tupelo yang dihadiri oleh keluarganya, "ia akan duduk di pangkuanku, berjalan di lorong dan mengarah ke platform.
disana, ia akan berdiri melihat paduan suara dan berusaha untuk menyanyi dengan mereka."
di memphis, presley kemudian menghadiri acara menyanyi gospel sepanjang malam di ellis auditorium, dimana grup-grup seperti statesmen quartet membawakan musik dalam sebuah gaya yang, guralnick anggap, menaburkan benih-benih aksi panggung masa depan presley:
pada masa remaja, peminatan musik presley makin berkembang, dan ia sangat memahami idiom musikal amerika amerika serta orang kulit putih (lihat "masa remaja di memphis").
meskipun ia tak pernah meraih pelatihan formal apapun, ia memiliki ingatan yang kuat, dan pengetahuan musiknya telah dianggap pada masa ia membuat rekaman-rekaman profesional pertamanya pada 1954 di usia 19 tahun.
saat jerry leiber dan mike stoller bertemu dengannya pada dua tahun kemudian, mereka memberikannya pemakaman ensiklopedik blues kepadanya.
saat sebuah konferensi pers pada tahun berikutnya, ia dengan bangga menyatakan, "aku mengetahui praktik setiap lagu keagamaan yang pernah ditulis."
presley adalah seorang figur sentral dalam pengembangan "rockabilly", menurut para sejarawan musik.
katherine charlton banyak menyebutnya "originator "rockabilly"", meskipun carl perkins secara jelas menyatakan bahwa "[sam] phillips, elvis, dan saya tidak membuat "rockabilly"."
dan, menurut michael campbell, "bill haley merekam hit "rockabilly" besar pertama." "
ini telah ada sejak dulu", kata scotty moore. "
carl perkins secara dasar melakukan suatu bentuk hal yang sama dari jackson, dan aku tau karena pada kenyataannya jerry lee lewis telah memainkan jenis musik tersebut bahkan sejak ia berusia sepuluh tahun."
namun, ""rockabilly" terkristalisasi ke dalam gaya yang diakui pada tahun 1954 dengan perilisan pertama elvis presley, pada label sun", tulis craig morrison.
paul friedlander menyebut unsur-unsur terdefinisi dari "rockabilly", yang ia sama-sama karakteristikkan "secara esensial ... sebuah konstruksi elvis presley": "mentah, emosif, dan gaya vokal ringan dan mengikuti perasaan ritmik [dari] blues dengan iringan band dan petikan ritme gitar [dari lagu] country".
dalam "that's all right", rekaman pertama trio presley, permainan gitar solo scotty moore merupakan "sebuah kombinasi permainan jari lagu country gaya merle travis, sisi-sisi henti berganda dari dentuman akustik, dan nada berbasis blues, karya petik tunggal, adalah sebuah mikrosom dari perpaduan tersebut."
di rca, suara rock and roll presley berkembang khas dari "rockabilly" dengan vokal paduan suara grup, gitar elektrik yang lebih teramplifikasi dan perilaku yang lebih intens.
meskipun ia dikenal memawakan lagu dari berbagai sumber dan memberikannya perlakuan "rockabilly"/rock and roll, ia juga merekam lagu-lagu dari genre lainnya dari awal kariernya, dari lagu pop standar "blue moon" di sun, lagu country ballad "how's the world treating you?"
pada lp keduanya, sampai lagu blues "santa claus is back in town".
pada 1957, rekaman gospel pertamanya dirilis, album mini empat lagu "peace in the valley".
tersertifikasi terjual jutaan, karya tersebut menjadi album mini gospel berpenjualan papan atas dalam sejarah rekaman.
presley kemudian merekam lagu gospel secara periodik sepanjang sisa masa hidupnya.
setelah ia kembali dari penugasan militer pada 1960, presley melanjutkan penampilan rock and roll, namun gaya karakteristiknya perlahan menurun.
alasan kenapa musik dari periode tersebut mengurangkan drama dari rekaman-rekamannya pada tahun lima puluhan, kritikus dave marsh menyatakan, "karena apa yang mereka mendengar adalah tak cerdas menemukan diri sendiri namun suara cerdas yang bekerja."
singel pasca-ketenaraan pertamanya, hit nomor satu "stuck on you", mengubah kekhasannya.
material-material publisitas rca menyebutnya "dentuman rock sederhana"-nya; diskografer ernst jorgensen menyebutnya "pop yang lebih mendentum".
suara blues/r&b modern yang ditangkap secara sukses pada "elvis is back!"
secara esensial bertahan selama enam tahun sampai rekaman tahun 1966–67 seperti "down in the alley" dan "hi-heel sneakers", meskipun marsh menyatakan bahwa walaupun ia merekam beberapa lagu blues pada awal sampai pertengahan enam puluhan, "blues hampir menginformasikan segala hal disini."
penampilan penyanyi tersebut pada sebagian besar 1960an mengangkat musik pop, sering kali dalam bentuk ballad seperti "are you lonesome tonight?"
yang meraih peringkat satu pada 1960.
meskipun karya tersebut adalah lagu dramatis, kebanyakan karya yang presley rekam untuk soundtrack filmnya berunsur lebih ringan.
lagu-lagu terkenal dalam genre lainnya adalah hit peringkat 1 "it's now or never" dari tahun 1960, berdasarkan pada lagu italia "o sole mio" dan berisi "penuh suara "cadenza" operatik," dan hit tahun 1962 "she's not you" yang "mengintegrasikan jordanaires secara keseluruhan, ini mempraktikkan "doo-wop"."
meskipun presley menampilkan beberapa lagu ballad klasiknya pada '68 comeback special, suara dari acara tersebut didominasi oleh rock and roll agresif.
ia merekam beberapa lagu rock and roll baru setelahnya; saat ia menjelaskan bahwa karya-karya tersebut "sulit untuk ditemukan".
sebuah pengecualian signifikan adalah "burning love", hit besar terakhirnya pada tangga lagu pop.
seperti karyanya pada 1950an, rekaman-rekaman presley pada masa selanjutnya berisi lagu-lagu pop dan country, serta soul dan funk.
sebagian besar lagu pada album "elvis in memphis", serta lagu "suspicious minds", yang dipotong pada sesi yang sama, merefleksikan perpaduan rock dan soul-nya.
pada pertengahan 1970an, beberapa singelnya menemukan sebuah rumah dalam bentuk radio country, sebuah ladang dimana ia mula-mula menjadi bintang.
perkembangan umum suara presley disebutkan oleh kritikus dave marsh dengan menyatakan "meningkat dan menyenangkan pada masa-masa awal, menurun dan membosankan pada bulan-bulan akhir."
marsh menyinggung presley dengan pengenalan "stater vokal" dalam "baby let's play house" pada tahun 1955.
pada "don't be cruel", presley "berucap 'mmmmm' yang menandakan peralihan antar dua bait pertama," ia menunjukkan "bagaimana kemampuannya benar-benar merelaksasi gayanya."
marsh menyebut nyanyian pada "can't help falling in love" bersifat "kejantanan mutlak dan mengikuti frase," dengan kalimat "'shall i stay'" () menyatakan bahwa jika kata-katanya rapuh seperti kristal."
pada lagu "it's now or never", presley "mencapai beberapa hal melebihi yang ia telah upayakan sebelumnya," dan, menurut diskografer jorgensen, kemudian pada tahun yang sama, melodi pada lagu "surrender", sebuah lagu yang juga berdasarkan pada lagu italia "torna a sorrento", "mensyaratkan demonstrasi yang lebih besar dari kekuatan vokal."
jorgensen menyatakan rekaman tahun 1966 "how great thou art" sebagai "sebuah pemenuhan luar biasa dari ambisi vokalnya," karena presley telah "menjadikan dirinya sendiri beraransemen ad-hoc dimana ia mengambil setiap bagian dari vokal empat bagian tersebut, dari intro bass sampai puncak hentakan dari klimaks operatik lagu tersebut," dalam proses menjadi "sebuah jenis dari kuartet satu pria."
guralnick menyatakan bahwa "stand by me", dari sesi yang sama, memiliki "artikulasi indah, hampir memperlihatkan penampilannya dengan jelas," namun, sebaliknya, merasa bahwa presley kelewatan kemampuannya pada "where no one stands alone" dimana "ia menurun pada jenis tak elegan yang mengharuskan penekanan suara" yang jake hess tak mempermasalahkannya.
hess sendiri berpikir bahwa meskipun orang-orang lain memiliki suara besar atau lebih besar ketimbang presley, "ia memiliki beberapa hal yang setiap orang cari untuk segalanya pada masa hidup mereka."
guralnick berupaya untuk menitikberatkan beberapa hal: "kehangatan suaranya, penggunaan kendalinya terhadap teknik vibrato dan rangkaian falsetto alami, kehalusan dan keyakinan yang terasa mendalam dari nyanyiannya adalah seluruh kualitas yang diakui merasuk pada bakatnya namun tetap tak mengakui pencapaian tanpa dedikasi dan upaya berkelanjutan."
nyanyian presley pada ia "batasi sendiri, secara ritme dan melodi" dengan iringan piano, seperti yang terdengar pada rekaman tahun 1967 "you'll never walk alone", yang bagi guralnick selalu menjadi karya istimewa, karena "itu selalu menjadi ukuran penjalinannya saat ia duduk di keyboard untuk bermain."
menyebut teknik pianonya sebagai "gaya staccato," jorgensen menyatakan bahwa pada lagu "without love" dari sesi tahun 1969, "perlakuan rasa gospelnya menempatkannya pada tingkat spiritualitas yang tak tertandingi pada kariernya."
presley juga memainkan instrumen pada "versi bersemangat" dari lagu berikutnya dari sesi tersebut, "i'll hold you in my heart," yang guralnick nyatakan bahwa "terdapat beberapa hal magis pada momen yang hanya nyanyian paling menginspirasi yang bisa membawakannya, karena elvis mengalahkan diri sendiri dalam musik, kata-katanya tak memandu diri mereka sendiri pada terjemahan literal, dan penyanyi dan penyimak sama-sama menjadi emosional saat lagu tersebut akhirnya berakhir."
marsh memuji bacaannya tahun 1968 dari "u.s.
male", "mematahkan lirik-lirik sulit, tak mengirimkannya atau memainkan mereka terlalu berlebihan namun menggubah mereka dengan tindakan jantan yang ia bawakan pada rekaman-rekaman sun-nya."
menurut jorgensen, penampilannya pada "in the ghetto" "menampilkan trik-trik atau tindakan karakteristik vokalnya," selain menunjukkan "kejelasan dan kesensitivan suaranya."
guralnick menyebut kemampuannya dalam nyanyian dari lagu yang sama "tak terhalang, hampir merintanginya, ini benar-benar meyakinkan dalam kesederhanaannya," yang menjadikan lagu tersebut mengingatkan pada periode sun, "menawarkan bagian setara dan pemanduan sosial."
pada lagu "suspicious minds" dari sesi yang sama, guralnick mendengar secara esensial "campuran kelembutan dan ketenangan" yang sama, namun disuplementasikan dengan "sebuah kualitas ekspresif antara sikap tabah (ketidakterbatasan berkelanjutan) dan penderitaan (kekalahan tak tertunda)."
kritikus musik henry pleasants mengamati bahwa "presley banyak disebut sebagai bariton dan tenor.
sebuah kompas luar biasa ... dan sebuah rangkaian yang sangat besar dari warna vokal yang memiliki beberapa hal untuk dilakukan dengan keragaman opini ini."
ia mengidentifikasikan presley sebagai baritone tinggi, mengkalkulasikan rangkaiannya sebagai dua dan tiga oktaf, "dari bariton rendah g sampai tenor tinggi b, dengan tampilan tingkat tinggi dalam falsetto sampai setidaknya d-flat.
oktaf terbaik presley berada pada pertengahan, d-flat sampai d-flat, memberikannya langkah penuh tambahan untuk naik atau turun."
dalam pandangan pleasants, suaranya "beragam dan tak terprediksi" di bawah, "sering kali brilian" di atas, dengan kapasitas "suara penuh gs tinggi dan a yang menyaingi sebuah opera baritone".
cendekiawan lindsay waters, yang menganggap suara presley berjenis 2¼ oktaf, menyatakan bahwa "suaranya memiliki rangkaian emosional dari ketenangan sampai tindakan untuk teriak, bersorak, berderu, dan bersuara kencang yang dapat mengalihkan penyimak dari keadaan tenang dan redam, menjadi takut."
presley selalu "bisa menduplikasikan suara terbuka, serak, gembira, menjerit, teriak, pilu dan sembarang dari para penyanyi rhythm-and-blues kulit hitam dan gospel," tulis pleasants, dan juga mendemonstrasikan sebuah kemampuan mengenang untuk mengasimilasikan beberapa gaya vokal lainnya.