taufiqdp/Indo4B huggingface dataset:
pada 25 juni 2014, singel jepang ke-10 mereka yang berjudul "lucky star" dirilis oleh sub-label universal music japan, emi records japan.
pada 12 agustus, universal music japan mengumumkan bahwa shinee akan merilis album jepang ketiga mereka, "i'm your boy", pada 24 september dengan singel pendahulu "boys meet u", "3 2 1" dan "lucky star".
singel utama album ini, "downtown baby," dirilis pada 5 september.
pada 15 desember, sm entertainment menyatakan bahwa shinee sukses menghibur 16.000 penggemar di world memorial hall di kobe, jepang pada 13 dan 14 desember.
dengan begitu, shinee berhasil menyelesaikan 30 konser di 20 kota dan dihadiri oleh total sebanyak 200.000 penggemar.
selain itu, shinee menggelar konser solo di tokyo dome untuk pertama kalinya sejak debut mereka pada 14 dan 15 maret 2015.
konser tokyo dome tersebut merupakan konser encore dan penutup tur jepang.
shinee menggelar konser tiga hari bertajuk "shinee world iv" di olympic park gymnastics, seoul pada 15-17 mei.
di konser tersebut, mereka untuk pertama kalinya membawakan lagu-lagu baru dari album mereka yang akan datang.
album studio keempat mereka, "odd", dirilis pada 18 mei dan keesokan harinya, video musik untuk singel utama "view" dirilis.
lagu ini ditulis dan dibuat oleh ldn noise dan jonghyun.
video musik "view" merupakan video musik k-pop yang paling banyak ditonton di seluruh dunia pada bulan mei.
setelah dirilis, "odd" debut pada posisi nomor 9 di tangga album heatseekers "billboard" serta nomor 1 di tangga album dunia "billboard" dengan penjualan lebih dari 2.000 kopi di amerika serikat.
album kemas ulang, "married to the music", dirilis pada 3 agustus 2015 dengan empat lagu tambahan.
tangga lagu gaon merilis penjualan album terlaris pada akhir tahun 2015 dan terungkap bahwa shinee merupakan salah satu dari lima grup pria yang berhasil masuk tangga lagu digital dengan berada di urutan ke-41, dan merupakan salah satu dari empat grup pria yang berhasil masuk 100 besar untuk tangga lagu download dan streaming, masing-masing berada pada peringkat 78 dan 65 - lebih baik dari peringkat mereka pada tahun sebelumnya.
pada musim penghargaan 2015/2016, shinee meraih penghargaan 'bonsang' di melon music awards ke-6 pada 7 november 2015 dan penghargaan 'best dance performance - male group' di mnet asian music awards pada 2 desember 2015.
pada januari 2016, shinee membawa pulang penghargaan 'bonsang' di seoul music awards ke-24, serta penghargaan 'bonsang' kelima mereka di golden disk awards ke-19 pada 15 januari 2015.
grup ini mampu mempertahankan penghargaan 'popularity award' di golden disk awards selama empat tahun berturut-turut sejak tahun 2013 dengan meraih penghargaan tersebut untuk yang ketujuh kalinya pada tahun 2016, termasuk yang diterima key (dalam duo toheart) dan taemin pada tahun 2015.
mereka merilis singel jepang "sing your song" dan "dxdxd" pada 25 oktober 2015 dan 13 desember 2015, di mana "dxdxd" menjadi singel utama untuk album jepang yang akan datang.
untuk mempromosikan album yang akan segera dirilis tersebut, mereka menyelenggarakan serangkaian acara untuk penggemar mereka di jepang, shinee world j, dari tanggal 26 oktober di yokohama hingga 8 november di osaka.
pada 1 januari 2016, shinee merilis album studio jepang keempat mereka, "d×d×d".
album ini bertahan di tangga album oricon selama dua minggu berturut-turut.
untuk mempromosikan album ini, mereka menggelar tur jepang keempat mereka, "shinee world 2016", dimulai di fukuoka pada 30 januari 2016 dan berakhir di hokkaido pada 24 april 2016 dengan total enam belas konser di delapan kota.
tur ini akan menjadi konser mereka yang kedua di tokyo dome (18-19 mei) dan yang pertama di kyocera dome (14-15 mei).
pada 22 februari, shinee merilis album jepang kelima mereka, "five".
untuk mempromosikan album, mereka meluncurkan tur jepang kelima mereka shinee world 2017, yang dimulai pada 28 januari 2017 dan berakhir di tokyo pada 30 april 2017, dengan total 25 konser di 10 kota.
untuk paruh pertama tahun 2017, shinee menduduki peringkat keenam di jepang untuk jumlah penonton konser mereka dengan sekitar 338.238 orang.
shinee juga peringkat tertinggi dari semua artis korea dalam daftar, menjadi satu-satunya untuk membuat sepuluh besar dengan tur mereka, shinee world 2017.
kemudian pada kelompok menambahkan empat pertunjukan tambahan untuk tur di tokyo dome dan kyocera dome mulai september.
pada 18 desember 2017, jonghyun meninggal karena bunuh diri.
pemakamannya diadakan pada 21 desember dengan sisa shinee dan banyak artis yang hadir, termasuk girls 'generation, iu, super junior, dan banyak lagi.
shinee dijadwalkan untuk mengadakan serangkaian konser di jepang pada bulan februari 2018, dan setelah masuk ke dalam diskusi tentang apakah akan menunda mereka, mereka memutuskan untuk terus mempromosikan sebagai kelompok empat anggota dan melanjutkan tur jepang mereka sesuai jadwal.
pada 15 mei 2018, sm entertainment mengungkap teaser untuk sebuah album korea tiga bagian, berjudul the story of light.
bagian pertama dari album ini dirilis pada 28 mei dengan single "good evening" dan bagian kedua dari trilogi dirilis pada 11 juni dengan single "i want you".
menurut kelompok, bagian kedua dari album mewakili pandangan kelompok tentang diri mereka sendiri, sementara bagian pertama mencerminkan apa yang orang lain pikirkan tentang mereka, bagian ketiga dan terakhir dari album ini digawangi oleh single "our page" dan dirilis pada 25 juni.
pada tanggal 1 agustus 2018, versi jepang "good evening" dan "i want you" dirilis pada single jepang ke-15 shinee, "sunny side" di samping judul lagu dengan nama yang sama, yang ditulis oleh anggota grup itu sendiri.
shinee terkenal dengan gaya fesyen mereka.
kostum yang biasa mereka kenakan dirancang oleh desainer ha sang-beg () yang menampilkan sepatu kets, celana jeans ketat dan baju hangat berwarna-warni.
gaya berpakaian mereka telah menjadi tren fesyen di kalangan anak muda yang media massa sebut sebagai "tren shinee".
pesona "boyish" grup ini merupakan faktor penting dalam menarik penggemar.
dengan dirilisnya album "2009, year of us", gaya shinee menjadi lebih dewasa meskipun masih memuat gaya unik shinee.
terlebih lagi, daripada bekerja sama dengan fotografer dan seniman terkenal, departemen pengarah seni dan visual sm entertainment biasanya bekerja dengan bakat-bakat baru yang memiliki ide baru untuk konsep shinee.
ketika shinee debut pada tahun 2008, bukan hanya musik mereka yang menerima perhatian publik namun juga gaya mereka yang penuh warna; bahkan hingga empat tahun kemudian, pada tahun 2012, shinee mempertahankan konsep penuh warna mereka dalam album "sherlock".
desainer mereka, ha sang-beg menyatakan dalam suatu wawancara bersama "korean times", "banyak yang telah berubah selama beberapa tahun, sejak aku mengubah gaya mereka untuk mencerminkan musik grup ini.
suasana dari singel debut mereka masih terasa, dengan menggabungkan gaya "overground" dengan "underground", budaya haute dengan fesyen "street style"... namun ini sangat modern, seperti shinee."
menurut media, shinee dikenal bukan hanya karena penampilan vokal yang mumpuni dengan koreografi mereka yang rumit, namun juga musiknya yang unik dan cukup berbeda dari k-pop biasa.
di konser s.m.
entertainment pada akhir oktober 2011 di new york, jon caramanica dari "new york times" menyebut mereka sebagai "yang paling ambisius" pada malam itu dan juga memuji grup ini untuk penampilan vokal mereka.
mengulas perilisan mereka pada tahun 2015, benjamin dari "billboard" menyatakan "meskipun awalnya debut dengan musik r&b, shinee bisa dibilang paling menarik saat bereksperimen" dan "setelah membawakan "view" yang beraliran "house" sebagai singel utama, (married to the music) adalah sebuah perjalanan aliran musik yang berbeda, dibuka dengan sesuatu yang awalnya terdengar seperti musik hip-hop dengan paduan beatbox yang kuat sebelum berubah menjadi musik elektronika yang seksi pada bagian bait, hingga kita sampai pada bagian refrein bernuansa funk yang berbaur dalam suara gitar dan harmoni klasik boyband.
kalian bisa katakan bahwa lagu ini diilhami oleh musik disko 70-an atau funk 80-an, namun sulit untuk menentukan aliran yang tepat untuk "married to the music" - menjadikan lagu tersebut jenis terbaik dari lagu-lagu k-pop."
selama awal karier mereka, shinee menjadi bintang iklan untuk beberapa merek seperti merek kosmetik nana's b dan merek olahraga seperti reebok.
beberapa tahun berikutnya, mereka menjadi bintang iklan merek pakaian maypole, serta merek kosmetik populer korea seperti etude house.
grup ini juga merupakan bagian dari komik terkenal korea, "the blade of the phantom master" untuk serial webtoon berjudul "ent".
grup ini kemudian menjadi model untuk merek olahraga skechers, lalu berkolaborasi dengan naver dan skechers untuk membuat kaus dan topi yang didesain sendiri oleh anggota grup.
pada tahun 2015, shinee menjadi wajah baru untuk merek kosmetik the saem cosmetics.
pada 9 agustus 2011, shinee bersama rekan satu label mereka, f(x) dan girls' generation, ikut ambil bagian dalam sebuah proyek untuk membantu anak-anak di afrika.
grup ini bergabung dengan sekretaris jendral pbb, ban ki-moon, dalam proyek "help african children" yang diselenggarakan oleh palang merah korea dan komite unicef korea.
pada 20 juni 2012, donika sterling (seorang penggemar yang menderita penyakit charcot-marie-tooth, suatu penyakit motorik yang melemahkan bagian badan dan mengharuskannya duduk di kursi roda sejak kecil) diundang oleh s.m.
entertainment dan dapat mewujudkan impiannya untuk bertemu grup ini secara langsung.
para anggota juga membawa hadiah untuknya termasuk boneka, album, buku foto, dan masih banyak lagi, bahkan taemin memberikan gelang miliknya.
grup ini juga menyanyikan lagu favorit gadis tersebut, "ring ding dong".
taemin menyatakan, "aku senang saat mendengar bahwa donika datang jauh-jauh ke korea untuk bertemu kami.
kami sangat tersentuh karena musik kami memberikannya semangat.
aku berharap ia lebih kuat di masa depan."
key juga menambahkan, "kami sangat senang bertemu dan menghabiskan waktu bersamamu.
jika kami bisa tampil di new york lagi, kami pasti akan mengundangmu."
anggota shinee terpilih menjadi duta kehormatan untuk distrik gangnam pada februari 2014 bersama exo.
shin yeonhee, wali kota gangnam mengatakan, "shinee dan exo akan memainkan peran penting dalam menarik lebih banyak wisatawan asing.
kami akan terus berupaya membuat gangnam menjadi yang terdepan dalam pariwisata korea selatan."
shinee diangkat menjadi duta "kementerian manajemen personalia" pada 27 februari 2015.
sebagai duta, grup ini tampil di brasil untuk acara bertajuk "fashion & passion" yang juga dihadiri oleh presiden korea selatan, park geun-hye, dalam rangka kunjungan diplomatik.
acara ini merupakan gabungan dari peragaan busana dan konser k-pop yang ditujukan untuk menggalakkan pertukaran budaya antara dua negara tersebut.
selain lagu "we are the world", album ini berisi 9 buah lagu yang belum dirilis, hasil sumbangan artis-artis seperti prince (tidak ikut serta dalam lagu "we are the world"), bruce springsteen and the e street band ("trapped" dari jimmy cliff yang direkam di meadowlands arena sewaktu konser born in the u.s.a.
tour), tina turner, dan lainnya.
pada akhir 1984, michael buerk dari bbc melaporkan berita kelaparan di ethiopia.
penyanyi irlandia bob geldof melihatnya dan tergerak untuk mengumpulkan uang sumbangan.
sadar dirinya tidak mampu melakukannya sendiri, midge ure dari ultravox ditelepon, dan keduanya dengan segera bekerja sama menulis lagu yang setelah selesai diberi judul "do they know it's christmas?".
geldof tetap memenuhi janji wawancara dengan dj richard skinner dari bbc radio 1 untuk tampil di radio pada bulan november, tetapi bukan untuk membahas album baru (alasan ketika janji wawancara dibuat), melainkan untuk mempublikasikan ide membuat singel amal.
ketika geldof mulai mengumpulkan musisi, media massa sudah menaruh perhatian kepada proyek ini.
geldof mendekati produser rekaman trevor horn untuk mau menjadi produser.
horn menolak karena sedang sibuk, tetapi bersedia meminjamkan studio sarm west di london tanpa dipungut bayaran.
geldof menerima tawaran tersebut karena diberi kebebasan memakai selama 24 jam dengan gratis, dan sebagai gantinya menunjuk ure sebagai produser.
pada 25 november 1984, rekaman dimulai.
media massa dari seluruh dunia menyaksikan artis-artis ternama mulai berdatangan dari pukul 09.00 pagi.
mereka berdatangan satu dmei satu, duran duran, spandau ballet, paul young, culture club (awalnya tanpa boy george), george michael dari wham!,
kool and the gang, sting, bono dan adam clayton dari u2, glenn gregory dari heaven 17 (diminta datang secara pribadi oleh ure) dan rekan satu band martyn ware, phil collins, paul weller dari style council, francis rossi dan rick parfitt dari status quo, jody watley dari shalamar, bananarama, marilyn (tidak diundang tetapi muncul juga) dan beberapa anggota boomtown rats yang dipimpin geldof.
chris cross adalah satu-satunya anggota ultravox pimpinan ure yang datang.
geldof memperhatikan boy george belum muncul (boy george sedang ada di new york dan sudah diminta datang lewat telepon pada hari sebelumnya).
ia langsung menelepon vokalis culture club itu untuk bangun dari tempat tidurnya dan terbang dengan concorde ke london.
ure lalu mencari artis yang mau mendapat giliran pertama masuk ke studio menyanyikan bagian solo dari lagu.
tony hadley dari spandau ballet akhirnya menawarkan dirinya.
disaksikan para artis lainnya, tony hadley menyanyikan lagu secara utuh hingga selesai.
penyanyi lain juga melakukan hal yang sama, sambil direkam oleh ure yang mencatat bagian-bagian yang bisa dipotong menjadi hasil akhir.
walaupun sudah menyanyikan bagiannya di studio rumah ure, le bon menyanyi kembali, agar menjadi bagian dari sebuah peristiwa besar.
sting juga menyanyikan kembali lirik yang menjadi bagiannya, kali ini untuk memberi harmoni.
phil collins datang dengan drum set lengkap miliknya, dan menunggu permainan drum darinya siap direkam ure sebagai pengganti jalur drum elektronik yang sudah dimasukkan sebelumnya. "
do they know it's christmas?"
akhirnya selesai dengan campuran permainan drum phil collins dan pukulan genderang afrika sebagai pembuka, diambil dari lagu "the hurting" oleh tears for fears.
tidak semua berjalan mulus.
ure menyatakan dalam autobiografi yang ditulisnya, geldof dan dirinya terus menerus berkelahi soal lirik, tetapi sama sekali tidak menyinggung soal melodi yang jadi keahlian ure.
sempat diusirnya ketika geldof ingin masuk ke dalam ruang kontrol studio.
mengenai bagian-bagian lirik yang harus dinyanyikan, ure memberi instruksi yang salah kepada artis di depan mikropon.
ure juga membatalkan usaha dua anggota status quo untuk menyanyikan harmoni "here's to you" karena suara rick parfitt tidak sampai.
francis rossi di kemudian hari berkata kepada ure, soal parfitt yang tidak pernah bernyanyi di studio dan cuma di atas panggung.
ure harusnya menjauhkan mikropon dari parfitt.
bagian yang rencananya dinyanyikan status quo diambil alih oleh weller, sting, dan gregory.
boy george tiba pukul 06.00 sore dan langsung masuk studio rekaman untuk lirik yang menjadi bagiannya.
setelah boy george selesai, ure sudah memiliki semua vokal penyanyi yang dibutuhkannya.
ketika para artis mulai berpesta dan pergi ke tempat lain, ure memulai proses mixing.
sisi b berisi pesan dari artis-artis yang tidak sempat datang rekaman (termasuk david bowie, annie lennox dari eurythmics, paul mccartney, semua anggota big country, dan holly johnson dari frankie goes to hollywood).
trevor horn tiba di studio miliknya untuk membantu ure menyelesaikan semua.
ure mengerjakan proses mixing hingga malam hari, dan akhirnya rekaman selesai pada pukul 08.00 pagi hari berikutnya (hari senin).
sebelum meninggalkan studio sarm, geldof membuat pernyataan, "rekaman ini direkam pada 25 november 1984.
sekarang pukul 8 pagi tanggal 26 november.
kami telah ada di sini 24 jam dan aku pikir sudah waktunya pulang ke rumah."
hasil rekaman segera dikirim ke pabrik cd yang berjanji untuk segera mencetaknya dan selesai pada hari selasa.
setelah diikuti serangkaian usaha publisitas dan penyelesaian terinci mengenai hak cipta, rekaman diantar ke toko-toko mulai kamis 29 november 1984 dengan gambar sampul yang didesain oleh peter blake.
do they know it's christmas?
langsung menjadi singel nomor satu.
lagu ini terdiri dari dua bagian: "verse" dan "bridge" untuk dinyanyikan secara solo oleh penyanyi yang mendapat bagian lirik, dan bagian korus yang dinyanyikan secara koor.
bagian korus ditambahkan midge ure beberapa saat sebelum rekaman dimulai.
pada versi tahun 1984, lirik baris pertama dinyanyikan oleh paul young, kylie minogue pada versi tahun 1989, dan chris martin pada versi tahun 2004.
baris pertama awalnya ditulis untuk dinyanyikan david bowie yang baru berkesempatan menyanyikannya dalam konser live aid.
keesokan harinya, geldof muncul dalam acara bbc radio 1 breakfast show yang dibawakan mike read, geldof datang untuk mempromosikan proyek band aid, dan berjanji setiap "penny" yang didapat akan disumbangkannya.
pernyataan geldof membuatnya berseteru dengan pemerintah inggris yang menolak untuk membebaskan pajak penjualan (vat) hanya untuk singel band aid.
geldof mengisi tajuk-tajuk utama surat kabar dengan pernyataan mengecam perdana menteri margaret thatcher.
setelah opini publik berada di pihak geldof, pemerintah inggris memutuskan untuk menyumbangkan hasil penarikan pajak penjualan singel band aid.
radio 1 mulai memutar lagu band aid, sekali setiap jam.
menurut kebiasan, singel yang masuk dalam daftar a hanya diberi kesempatan 7 hingga 8 kali pemutaran sehari.
para dj mulai memutar lagu sepotong-sepotong untuk memberi kesempatan pendengar mengenali bagian mana dinyanyikan oleh siapa.
bbc television diminta geldof (yang secara pribadi menelepon michael grade dari bbc1) untuk menerobos tradisi dan memutar lagu yang belum dirilis.
grade menonton video band aid dan segera memerintahkan semua program dimulai lima menit lebih awal agar video musik band aid bisa diputar dalam acara "top of the pops".
david bowie terbang ke inggris untuk merekam pengantar video musik band aid.
singel "do they know it's christmas?"
dirilis 3 desember 1984, dan langsung menduduki peringkat pertama tangga lagu pop britania.
sekaligus singel ini mengalahkan total penjualan semua rekaman yang ada di tangga lagu. "
do they know it's christmas?"
menjadi singel paling cepat laku dalam sejarah industri musik britania, terjual satu juta keping dalam minggu pertama.
singel ini bertahan di urutan nomor satu selama 5 minggu berturut-turut dan akhirnya terjual lebih dari 3 juta keping.
ketika "do they know it's christmas?"
sedang menjadi lagu nomor satu, penyanyi/pencipta lagu jim diamond meminta publik dalam minggu itu agar tidak membeli singel miliknya, "i should have known better", dan meminta penggemarnya untuk membeli "do they know it's christmas?"
jim diamond berkata, "aku senang kalau bisa nomor 1, tetapi minggu depan aku tidak mau orang-orang membeli rekamanku, aku mau mereka membeli lagu band aid."
di amerika serikat, video ini sering diputar mtv selama periode natal, dan terjual lebih dari 1 juta keping walaupun tidak pernah mencapai urutan nomor satu.
hal ini disebabkan sistem tangga lagu amerika serikat yang selain berdasarkan total penjualan, juga menghitung total pemutaran ("airplay").
walaupun mengalahkan singel nomor satu di amerika serikat dengan perbandingan total penjualan 4:1, singel ini tidak masuk urutan 10 teratas karena kurangnya pemutaran di radio.
singel ini dirilis sebelum hari natal dengan harapan cukup bisa mengumpulkan uang sumbangan untuk ethiopia.
sekitar £70.000 diharapkan geldof bisa terkumpul, tetapi akhirnya lagu ini menghasilkan berjuta-juta poundsterling dan menjadi singel paling laris dalam sejarah britania raya.
prestasi ini nantinya dilampaui oleh elton john dengan singel untuk putri diana dari wales, "candle in the wind 1997".
foreigner akhirnya menggeser singel ini dari posisi nomor satu dengan "i want to know what love is" pada awal tahun 1985.
semasa band aid menempati urutan pertama, wham!
berada di bawahnya dengan singel sisi a ganda, "last christmas"/"everything she wants" di urutan nomor dua.
ketika itu, penjualan singel wham!
melebihi satu juta keping, tetapi tidak menjadi singel nomor satu di britania raya.
george michael dan andrew ridgeley ikut menyumbangkan uang royalti yang diperoleh mereka untuk band aid.
pada tahun 1989, versi baru direkam oleh grup yang menamakan diri mereka band aid ii.
produser versi baru ini adalah tim stock, aitken and waterman yang menampilkan sejumlah artis paling laku pada tahun itu, di antaranya kylie minogue, jason donovan, lisa stansfield, dan bros.
bananarama juga ikut serta, sehingga sarah dallin dan keren woodward tercatat sebagai satu-satunya artis yang ikut serta dalam dua versi (versi asli dan versi 1989), walaupun suara mereka dalam versi asli nyaris tak terdengar.
lagu ini kembali menempati peringkat pertama di musim natal 1989.
pada tahun 2001, lagu ini dimasukkan dalam album natal "now that's what i call christmas!"
bersama 35 lagu-lagu natal populer lainnya.
artis-artis (atau ahli waris mereka) yang berpartisipasi dalam cd tersebut menerima album platina atas kesuksesan singel ini (singel ini pada bulan november 2004 menerima 6 piringan platina).
versi ketiga lagu ini direkam oleh band aid 20 pada bulan november 2004 sebagai peringatan dua puluh tahun rekaman asli, dan sekali lagi sukses di urutan pertama tangga lagu.
kali ini idenya diajukan oleh chris martin dari coldplay dan segera disambut oleh geldof dan ure.
geldof bertindak sebagai manajer humas dan memberi tahu artis-artis yang lebih muda tentang proyek ini (beberapa dari artis bahkan belum lahir ketika proyek ini dimulai), sementara ure membantu produser nigel godrich sambil merekam video untuk dokumentasi.
versi band aid 20 menampilkan segmen ekstra, berupa rap oleh dizzee rascal di tengah-tengah bagian lirik "here's to you".
bono tiba di studio rekaman untuk menyanyikan bagian lirik yang sama, yang pernah dinyanyikan dirinya dua dekade sebelumnya.
hal ini menjadikan bono sebagai artis ketiga yang ikut serta dalam dua versi rekaman band aid.
album pertamanya ialah "anugerah terindah" dirilis pada tahun 2009.
single pertama dari album ini berjudul "jika cinta dia", dan di susul dengan single kedua yang berjudul "tak kan pernah ada", dan pada tahun 2010 mereka meluncurkan single yang ketiga dengan judul "selalu salah" & single keempat berjudul "kamu yang pertama" yang langsung mendapat sambutan baik dari para penggemar musik indonesia.
pada tahun 2011, geisha kembali menggebrak pasar musik indonesia dengan mengeluarkan hits single dari album kedua mereka bertitle "meraih bintang" berjudul "cinta dan benci"
pada juli 2018 geisha resmi memperkenalkan vokalis barunya yang bernama regina poetiray dengan single terbaru yang berjudul "kering air mataku".
bersama regina poetiray geisha telah mengeluarkan 6 singles "“kering air mataku” , “kembali pulang”, ”rahasia” , “garis tangan” (ost antalogi rasa) “kunci hati” (ost single 2)" dan"keranjingan disko"
eta cassiopeiae (η cas / η cassiopeiae) merupakan bintang ganda yang berada di rasi cassiopeia.
bintang utama pada sistem η cassiopeiae adalah bintang katai kuning ("yellow dwarf main sequence") dengan tipe g0v, hampir sama dengan tipe dari matahari.
bintang ini memiliki magnitudo 3.46.
komponen lainnya adalah bintang dengan magnitudo 7.51 adalah jenis bintang katai berwarna jingga dengan tipe k7v.
tahun 2000 merupakan tahun debut mitsuru karahashi sebagai aktor.
penampilan perdananya adalah sebagai pemain utama dalam serial teater di "gekidan cretan crete".
selama beberapa tahun selanjutnya, karahashi mengisi pemain untuk berbagai peran-peran kecil dalam serial tokusatsu, drama dan film: sebagai "naoya kaido / snake orphenoch" dalam "kamen rider 555", sebagai "ootomo" dalam "sh15uya", sebagai "makage / kagemaru" dalam "lion maru g", dan sebagai "juzo fuwa" dalam serial super sentai "samurai sentai shinkenger".
dia juga sering memainkan peran-peran kecil dalam serial program varietas dan teater musikal.
harold george belafonte, jr. ()
adalah penyanyi amerika-jamaika yang dijuluki "raja musik kalipso".
walaupun julukan tersebut secara pribadi enggan diterimanya, belafonte berjasa memopulerkan musik karibia kepada publik internasional pada tahun 1950-an.
belafonte dikenal dengan lagu "banana boat song", terutama lirik ""day-o"" yang dinyanyikan berulang-ulang.
sepanjang kariernya, ia juga aktif dalam gerakan hak-hak sipil dan urusan kemanusiaan.
harold george belafonete, jr.
dilahirkan di rumah sakit lying-in hospital, new york city, new york, sebagai putra dari ibu rumah tangga bernama melvine love, dan ayah orang jamaika bernama harold george belafonete, sr.
yang bekerja sebagai koki di angkatan laut inggris.
dari 1935 hingga 1940, ia tinggal bersama neneknya di sebuah desa di aboukir, jamaika.
setelah kembali ke new york city, ia bersekolah di sekolah menengah atas george washington sebelum mendaftar sebagai tentara angkatan laut dan ikut berperang dalam perang dunia ii.
pada akhir tahun 1940-an, belafonte belajar akting di dramatic workshop, the new school, new york yang diasuh sutradara jerman erwin piscator.
rekan-rekannya belajar akting adalah marlon brando, tony curtis, walter matthau, bea arthur, dan sidney poitier yang dilakukannya sambil mengikuti rombongan di american negro theatre.
aktingnya dalam teater broadway "john murray anderson's almanac" menghasilkan sebuah penghargaan tony.
belafonte memulai karier bernyanti sebagai penyanyi klub di new york, uangnya dipakai membayar biaya kuliah akting.
ketika pertama kali menyanyi di depan umum, ia diiringi oleh band pimpinan charlie parker yang terdiri dari charlie parker, max roach, dan miles davis.
pada awalnya, belafonte adalah penyanyi pop yang dikontrak perusahaan rekaman roost pada 1949.
namun, ia menjadi tertarik dengan musik folk, dan mulai mempelajari lagu-lagu folk dari arsip perpustakaan kongres amerika serikat.
bersama gitaris millard thomas yang juga kawan dekatnya, belafonte tidak lama kemudian diminta tampil di klub jazz the village vanguard.
pada 1952, rca victor menawarkan kontrak rekaman kepadanya.
singel pertama balafonte yang dirilis label mayor adalah "matilda" yang direkam 27 april 1953.
lagu ini nantinya menjadi salah satu lagu paling dikenal dari belafonte.
penonton pasti ikut bernyanyi bersama ketika belafonte membawakan lagu ini dalam konser.
album "calypso" (1956) mencuatkan nama belafonte, sekaligus dicatat dalam sejarah sebagai album piringan hitam pertama yang laku di atas 1 juta keping.
sebelumnya, baru singel bing crosby ("white christmas") dan "sixteen tons" dari tennessee ernie ford yang pernah melampaui total penjualan 1 juta keping.
album "calypso" masuk di urutan ke-4 dalam daftar "100 album terlaris sepanjang masa" dari majalah "billboard".
di antara prestasi mencolok album ini termasuk 31 minggu di peringkat nomor satu, 58 minggu di urutan 10 teratas, dan bertahan selama 99 minggu di tangga-tangga album amerika serikat.
album ini memperkenalkan musik kalipso kepada penggemar musik amerika, dan belafonte segera dijuluki "raja kalipso", walaupun dirinya sangat risih dengan sebutan tersebut dan tidak pernah mengklaim dirinya sebagai raja kalipso.
salah satu lagu dalam album "calypso" adalah lagu "banana boat song" yang terkenal dengan bagian lirik "day-o".
selain dikenal dengan lagu-lagu berirama kalipso, belafonte telah menyanyikan lagu-lagu dari berbagai genre, termasuk blues, folk, gospel, show tune, dan lagu-lagu standar amerika.
lagu hit kedua setelah "the banana boat song" adalah "mama look at bubu" (juga dikenal sebagai "mama look a boo-boo").
lagu "mama look at bubu" sebenarnya pernah dibawakan oleh lord melody pada 1956.
belafonte terus menghasilkan rekaman untuk rca dari 1950-an hingga 1970-an, termasuk dua album konser, keduanya direkam di carnegie hall pada tahun 1959 dan 1960.
ia menjadi salah seorang dari penyanyi yang direkrut frank sinatra untuk tampil dalam pesta inagurasi presiden john f. kennedy pada tahun 1961.
masih pada tahun yang sama, ia merilis album kalipso yang kedua, "jump up calypso".
selama tahun 1960-an, belafonte memperkenalkan sejumlah artis pendatang baru kepada penggemar musik amerika.
penyanyi afrika selatan miriam makeba dan penyanyi yunani nana mouskouri termasuk di antara artis yang diperkenalkannya.
dalam album "midnight special" (1962), bob dylan muda bermain harmonika untuk belafonte, dan merupakan satu-satunya rekaman belafonte yang dibantu dylan.
setelah the beatles dan bintang-bintang lain dari britania mulai mendominasi tangga lagu pop amerika serikat, kepopuleran belafonte mulai surut.
album "belafonte at the greek theatre" (1964) adalah album terakhir darinya yang masuk "billboard" top 40.
belafonte menerima grammy award untuk album "swing dat hammer" (1960) dan "an evening with belafonte/makeba" (1965).
album "an evening with belafonte/makeba" berkisah tentang keadaan orang kulit hitam afrika selatan di bawah sistem apartheid.
setelah tidak dikontrak rca, produktivitas belafonte dalam memproduksi album mulai menurun.
hanya sebuah album berisi lagu-lagu baru yang dirilisnya pada tahun 1980-an karena minatnya sudah beralih ke bidang aktivisme dan politik.
sewaktu masih dikontrak rca, belafonte selama tahun 1960-an hingga 1970-an merekam sebuah album bersama serombongan artis.
album yang diberi nama "the long road to freedom, an anthology of black music" tersebut akhirnya dirilis oleh rca pada tahun 2001.
belafonte adalah orang kulit hitam pertama yang memenangi penghargaan emmy untuk acara spesial "tonight with belafonte" (1959).
selama dekade 1960-an, ia sering tampil dalam sejumlah acara spesial di televisi bersama artis-artis seperti julie andrews, petula clark, lena horne, dan nana mouskouri.
pada tahun 1978, belafonte muncul sebagai bintang tamu "the muppet show", dan menyanyikan lagu "day-o".
dalam episode tersebut, ia juga menyanyikan lagu spiritual "turn the world around" bersama para muppets yang mengenakan topeng tradisional afrika.
jim henson diberitakan sangat menyukai episode tersebut.
di pemakaman henson pada tahun 1990, belafonte menyanyikan sekali lagi "turn the world around".
"turn the world around" juga dimasukkan ke dalam daftar tambahan lagu-lagu himne resmi dari unitarian universalist association, "singing the journey".. harry belafonte menerima kennedy center honors pada tahun 1989.
national medal of arts diterimanya pada tahun 1994, dan sebuah penghargaan grammy untuk pencapaian seumur hidup untuk karier bermusiknya dari tahun 1950-an hingga 2000-an.
konser tahun 2003 merupakan penampilan terakhir belafonte di atas panggung.
dalam wawancara yang diberikannya tahun 2007, ia mengatakan sudah mundur dari dunia keartisan.
harry belafonte pernah bermain dalam sejumlah film.
film "bright road" (1953) bersama dorothy dandridge merupakan penampilan pertamanya di layar perak.
keduanya kembali dipasangkan dalam film musikal "carmen jones" (1954) karya otto preminger.
suara belafonte ketika menyanyi dalam film tersebut ironisnya digantikan oleh suara seorang penyanyi opera karena suaranya dianggap tidak cocok dengan peran yang dimainkan.
berhubung sedang laku, belafonte boleh saja mewujudkan impiannya bermain dalam peran-peran kontroversial.
dalam film "island in the sun" (1957), ia digosipkan terlibat asmara dengan joan fontaine.
selain menjadi produser, belafonte membintangi film "odds against tomorrow" (1950) karya robert wise.
perannya sebagai perampok bank yang risih karena ditemani seorang rekan yang rasialis (robert ryan).
bersama inger stevens, belafonte bermain dalam "the world, the flesh and the devil".
ia pernah ditawarkan peran porgy dalam film "porgy and bess" karya otto preminger, tapi menolaknya karena berkeberatan atas stereotipe rasial dalam cerita film itu.
setelah kecewa dengan peran-peran yang ditawarkan, ia meninggalkan karier akting dan hanya memusatkan perhatian kepada dunia musik sepanjang tahun 1960-an.
pada awal 1970-an, belafonte sempat kembali ke dunia akting dan membintangi beberapa judul film, termasuk dua film bersama sidney poitier: "buck and the preacher" (1972) dan "uptown saturday night" (1974).
pada tahun 1984, belafonte memproduksi dan menulis lagu untuk film musikal "beat street" yang isinya tentang kebangkitan budaya hip-hop.
setelah itu, ia berhenti main film hingga pertengahan tahun 1990-an.
pada tahun 1995, belafonte bermain bersama john travolta dalam film drama rasial "white man's burden" dan film drama era jazz, "kansas city" karya robert altman.
belafonte berperan sebagai asisten hakim mahkamah agung amerika serikat dalam drama televisi "swing vote" (1999).
pada akhir 2006, belafonte berperan sebagai nelson, seorang teman dari pegawai ambassador hotel yang dimainkan anthony hopkins dalam film "bobby".
film drama yang dibintangi emilio estevez tersebut bercerita tentang robert kennedy.
belafonte menikah dengan marguerite byrd dari tahun 1948 hingga 1957.
mereka memiliki dua orang anak: adrienne dan shari.
shari belafonte yang menikah dengan fotografer sam behrens adalah juga seorang fotografer sekaligus peragawati, penyanyi, dan aktris.
pada 1997, adrienne biesemeyer dan putrinya yang bernama rachel blue mendirikan anir foundation dan anir experience yang bergerak dalam bidang kemanusiaan di afrika selatan.
pada 8 maret 1957, belafonte menikah lagi dengan julie robinson (mantan penari dari katherine dunham company).
mereka dikaruniai dua anak, david dan gina belafonte.
david belafonte (mantan peragawan) adalah produser pemenang penghargaan emmy dan direktur eksekutif perusahaan keluarga belafonte enterprises inc.
sebagai produser, ia sering menangani album-album dan konser harry belafonte.
david belafonte pada tahun 2000 menikahi peragawati denmark merangkap penyanyi bernama malena mathiesen.
gina yang menikah dengan aktor scott mccray adalah aktris film dan televisi, serta anggota pendiri organisasi nirlaba the gathering for justice.
kota ini terkenal karena pengaruhnhya dan château de grande romaine yang menjadi basis tim sepak bola nasional brazil (pada piala dunia fifa 1998), dan berbagai tim sepak bola terkenal eropa lainnya, seperti paris saint-germain fc, olympique de marseille, as monaco fc, chelsea fc, dan lainnya.
sejak berpindah ke zona perumahan, lésigny menjadi rumah bagi banyak selebritis.
banyak film dan iklan dibuat di lésigny, di distrik bernuansa amerika serikat.
penduduknya disebut sebagai "lizéens".
wilburton adalah kota di county latimer, oklahoma, amerika serikat.
wilburton memiliki populasi sebesar 2.972 jiwa menurut sensus tahun 2000.
wilburton terletak di (34.918379, -95.310645).
kota ini memiliki luas sebesar3.0 square miles (7.7 km²), 3.0 square mil (7.7 km²) merupakan daratan dan 0.33% merupakan perairan
tahun 2005 merupakan tahun debut takanashi sebagai aktris.
penampilan perdananya adalah sebagai pemain tamu dalam serial program varietas "idol dou".
selama beberapa tahun selanjutnya, takanashi mengisi pemain untuk berbagai peran-peran kecil dalam serial tokusatsu, drama dan film: sebagai "yoru morino" dalam film "goth", sebagai "yukino inomata" dalam "rookies", sebagai "raika tachibana" dalam "tetsudou musume ~girls be ambitious!~", sebagai "mako shiraishi / shinken pink" dalam serial super sentai "samurai sentai shinkenger", dan sebagai "ayumi toda" dalam "pro golfer hana".
ia juga sering memainkan peran-peran kecil dalam serial teater musikal.
pada zaman kuno, walaupun tidak didirikan bangunan, tempat-tempat pemujaan shinto tetap disebut "jinja" (kuil shinto).
pada masa itu, kekuatan alam yang ditakuti seperti gunung (gunung berapi), air terjun, batu karang, dan hutan merupakan objek pemujaan.
kuil shinto berbentuk bangunan seperti dikenal sekarang, diperkirakan berasal dari bangunan pemujaan yang dibuat permanen setelah didiami para kami yang pindah dari "goshintai" (objek pemujaan).
kuil shinto tidak memiliki aula untuk beribadat, dan bukan tempat untuk mendengarkan ceramah atau menyebarluaskan agama.
pada zaman sekarang, kuil shinto dipakai untuk upacara pernikahan tradisional jepang.
menurut "almanak agama" ("shūkyō nenkan") tahun 1992 yang diterbitkan biro kebudayaan jepang, anggota asosiasi kuil shinto terdiri dari 79.173 kuil berbentuk yayasan keagamaan.
asosiasi ini juga dijadikan tempat bernaung 38 organisasi keagamaan, 9 badan keagamaan, 20.336 instruktur keagamaan, dan 82.631.196 penganut shinto.
kuil shinto bermula dari altar ("himorogi") yang dibangun sementara untuk keperluan pemujaan di "iwakura" (tempat pemujaan alam) atau tempat tinggal para kami yang dijadikan tempat terlarang dimasuki manusia, pada umumnya "shintaisan" (gunung tempat tinggal para kami).
bangunan bersifat permanen mulanya tidak ada.
asal usulnya mungkin seperti "utaki" di okinawa.
sejak zaman kuno hingga sekarang, kuil shinto sering tidak memiliki "honden".
ada pula kuil yang hanya membangun "haiden" di depan "iwakura" atau gunung/pulau yang terlarang dimasuki manusia (misalnya: kuil ōmiwa, kuil isonokami, munakata taisha).
sebagian dari kuil shinto sama sekali tidak memiliki bangunan, misalnya kuil hirō di kumano nachi taisha.
setelah dibuatkan bangunan permanen, para kami sehari-harinya dipercaya selalu ada di dalam kuil shinto.
bangunan permanen dalam kuil shinto juga diperkirakan sebagai hasil pengaruh agama buddha yang selalu memiliki bangunan untuk menyimpan patung buddha.
berdasarkan alasan yang tidak diketahui, penganut shinto kuno mendirikan bangunan di tempat yang berdekatan dengan "goshintai" yang sudah dipuja sebelumnya secara turun temurun.
bangunan kuil koshikiiwa misalnya, dibangun berdekatan dengan "iwakura".
ketika dirasakan perlu untuk mendirikan bangunan kuil, misalnya ketika mendirikan desa, penduduk memilih tempat yang dianggap suci sebagai tempat pemujaan "ujigami" atau "bunrei".
berdasarkan alasan pendirian bangunan, kuil shinto dibagi menjadi tiga jenis: bangunan kuil yang didirikan berdasarkan alasan sejarah (seperti di tempat yang berkaitan dengan kelahiran sebuah klan, atau di tempat yang berkaitan dengan tokoh yang disucikan, misalnya tenmangū di dazaifu), bangunan kuil yang didirikan di tempat yang telah disucikan, dan bangunan kuil yang didirikan di tempat yang mudah dicapai orang.
kuil nikkō futarasan misalnya, berada di puncak gunung hingga perlu dibangun kuil cabang di lokasi yang mudah didatangi.
bangunan kuil dapat dibangun di mana saja, mulai dari di tengah laut, di puncak gunung, hingga di atap gedung bertingkat atau di dalam rumah dalam bentuk "kamidana".
kompleks kuil shinto mudah dikenali dengan adanya hutan pelindung yang disebut di sekelilingnya (kecuali kuil yang berlokasi di tengah-tengah kota).
pohon besar yang disebut "goshintai-ki" sering ditandai dengan "shimenawa".
kompleks kuil ("keidai") dianggap sebagai kawasan suci sehingga di pintu masuk kuil dibangun "torii" sebagai garis perbatasan antara kompleks kuil yang sakral dan dunia profan.
jalan masuk menuju kompleks kuil disebut "sandō".
di bagian dalam kompleks kuil yang berdekatan dengan pintu masuk, dibangun "chōzuya" (tempat air mengalir).
orang yang berkunjung ke kuil menggunakan air untuk menyucikan kedua belah tangan dan mulut.
kantor pengelola kuil serta loket penjualan "omamori" dan "ema" berada di tempat yang mudah dilihat pengunjung.
di kompleks kuil berukuran besar sering juga dibangun kolam ("shinchi") dan jembatan ("shinkyō").
bangunan kuil terdiri dari "honden" (bagian dalam yang berdekatan dengan altar) dan "haiden" (bagian luar).
orang yang berkunjung berdoa di luar, di depan "haiden".
objek pemujaan disebut "goshintai", berada di bagian paling dalam yang disebut "honden".
daerah sekeliling "honden" umumnya dikelilingi oleh pagar ("tamagaki") yang dibuat dari kayu atau batu.
di dalam kompleks kuil ("keidai") masih terdapat kuil-kuil sekunder yang disebut "sessha".
di kuil-kuil sekunder tersebut dipuja para kami yang berkaitan dengan kami objek pemujaan utama.
kuil sekunder juga didirikan untuk para kami setempat yang sudah sejak lama mendiami tanah lokasi sebelum kuil utama dibangun.
bila ada para kami yang lain, maka dibangun kuil sekunder lainnya yang disebut "massha".
istilah lain untuk menyebut "sessha" dan "massha" adalah "setsumatsusha".
setelah dimulainya "shinbutsu shūgō" pada zaman nara, kuil buddha yang disebut "jingū-ji" didirikan di dalam kompleks kuil shinto.
biksu dipekerjakan untuk mengadakan "kuyō" untuk para kami.
nama lain untuk "jingū-ji" adalah atau ("gūji").
sejak zaman nara, kuil buddha juga di dalam kompleks kuil shinto.
praktik penyatuan agama buddha dan shinto di jepang berakhir setelah pemerintah zaman meiji mengeluarkan perintah pemisahan agama buddha dan shinto ("shinbutsu hanzen-rei").
setelah kuil buddha dan kuil shinto tidak lagi berada di satu kompleks, gojūnotō dan "butsudō" (aula tempat meletakkan patung buddha) di dalam kompleks kuil shinto ikut dibongkar.
biksu dibedakan dari pendeta shinto ("kanzukasa" atau "shinkan").
pada umumnya, kuil di jepang dibangun dari kayu oleh "miyadaiku" (tukang kayu spesialis kuil).
bangunan kuil shinto dibangun dengan arsitektur tradisional jepang.
walaupun dari luar terlihat seperti bangunan tradisional jepang, kuil shinto zaman sekarang dibangun dengan teknologi konstruksi modern berdasarkan standar bangunan antigempa dan antikebakaran, termasuk penggunaan beton bertulang untuk sebagian bangunan kuil.
pendeta shinto disebut "kannushi" ("shinshoku").
istilah "kannushi" sudah dikenal sejak zaman kuno untuk orang yang menjalankan ritual di kuil.
di antara tugas utama kannushi termasuk mengelola kuil dan melaksanakan berbagai upacara, namun tidak memberi ceramah dan tidak menyebarluaskan agama.
kepala pendeta disebut "gūji", tugasnya memimpin upacara, mengelola manajemen keuangan kuil, dan bertanggung jawab atas keseluruhan urusan kuil.
miko adalah sebutan untuk wanita asisten kannushi dalam melaksanakan upacara atau pekerjaan administrasi kuil.
istilah "miko" dulunya dipakai untuk wanita yang memiliki kekuatan magis untuk menerima ramalan ("takusen") dalam keadaan raga dirasuki kami ("kamigakari").
nama kuil umumnya diambil dari nama tempat yang menjadi lokasi kuil, misalnya: kuil yasaka, kuil kasuga, dan ise jingū di ise, prefektur mie.
selain itu, penamaan kuil dapat diambil dari nama kami (kuil sumiyoshi, kuil hachiman, tenmangū), nama ujigami (kuil shitori), sebutan untuk kami (heian jingū, kuil yaegaki), nama yang menunjukkan penggolongan kuil (shōkonsha, soreisha), atau jumlah kami yang dipuja (kuil rokusho, kuil yohashira).
kedudukan kuil tercermin dari nama kuil yang menyandang nama "taisha" (kuil agung) atau "jingū" (kuil kekaisaran).
hingga zaman edo hanya ada dua kuil yang disebut "taisha", yakni izumo taisha dan kumano taisha yang keduanya berada di prefektur shimane.
dari zaman meiji hingga 1945, kuil yang menyandang nama "taisha" hanyalah izumo taisha.
sebagian dari kuil yang dulunya termasuk kelas "kanpei taisha", "kakuhei taisha", dan "kanpeichūsha", seusai perang dunia ii, kuil-kuil tersebut menyandang nama "taisha".
kuil yang menyandang nama "jingū" adalah kuil yang memuliakan kaisar jepang dan leluhur keluarga kekaisaran, seperti meiji jingū.
sebelum tahun 1945, kuil harus meminta izin pemerintah sebelum dapat menyandang nama "taisha" atau "jingū".
setelah jepang menganut kebijakan pemisahan negara dan agama, kuil-kuil bebas menentukan sendiri namanya.
kuil-kuil lain yang menyandang nama jingū, misalnya hokkaidō jingū (dulu: kuil hokkaido) dan izanagi jingū (prefektur hyogo).
satori (悟り?) (
tionghoa: 悟; pinyin: wù; korea: 오) adalah istilah dalam buddhisme di jepang yang berarti pencerahan.
kata itu sendiri secara harafiah berarti “pengertian”.
satori diterjemahkan sebagai lintasan kesadaran yang seketika, atau pencerahan individual, dan seraya satori berasal dari tradisi buddhis zen, pencerahan dapat secara bersamaan dianggap “langkah awal” atau titik keberangkatan menuju nirwana
satori sering kali dipadankan dengan kensho, yang secara harafiah berarti "melihat asal usul diri" atau "diri yang hakiki".
pengalaman yang diraih pada pelaksanaan kensho lebih bersifat sekilas, sedangkan satori lebih memberikan pengalaman spiritual yang mendalam.
satori juga merupakan pengalaman yang bersifat intuisi dan dapat dianggap sama pada saat kita bangun suatu hari dengan sepasang tangan tambahan, dan pada saat kemudian kita belajar untuk menggunakannya.
praktisi buddisme zen mencapai satori melalui pengalaman pribadi.
cara tradisionil untuk mencapai satori, dan merupakan cara yang khas yang diajarkan kepada murid-murid zen di dunia barat, adalah melalui penggunaan koan seperti yang didapati pada sebuah kumpulan naskah yang dikenal sebagai “gerbang tak berpintu” (gatelessgate), yang juga dikenal dengan sebutan mumonkan.
koan merupakan tebakan indah menyerupai teka-teki yang digunakan oleh para murid untuk membantu perwujudan satori; kata-kata dan kalimat tersebut juga digunakan oleh guru-guru zen terdahulu.
gerbang tak berpintu ("gateless gate") dikumpulkan pada awal abad ke 13 oleh seorang guru zen dari china wumen hui-k’ai (無門慧開).
guru zen yuelin shiguan (月林師觀; romaji jepang: gatsurin shikan) (1143-1217) memberikan wumen sebuah koan “anjing zhaozhou”, yang dengannya wumen berjuang selama enam tahun sebelum mendapatkan kesadaran.
setelah pengertiannya disetujui oleh yuelin, wumen menuliskan puisi pencerahan berikut:
sangatlah berharga untuk mempertimbangkan bahwa apapun kata yang digunakan untuk menjelaskan pencerahan, hal tersebut mengacu pada pengalaman mula-mula dengan kata-kata berbeda untuk menggambarkan pengalaman semudah “mengalihkan perhatian” dari perjalanan yang mengarah pada kemungkinan menjadi avatar dimana terdapat satu lintasan dan tidak untuk dibedakan atau dipisahkan dari ia yang melakukan perjalanan.
para ahli akan menyamakan pencerahan, satori, nirwana atau kesadaran kosmik sebagai “ledakan besar” yang mana kebanyakan dari peneliti tidak menduga bahwa cahaya dari bintang-bintang tidaklah dikenali melalui kesadaran mereka bahwa hal tersebut berasal dari tempat yang sama.
satori sering kali digunakan secara tidak langsung menggantikan kata kensho, tetapi kensho menunjuk pada persepsi pertama akan sifat-buddha atau sifat-alam, sering kali mengacu pada “penyadaran”.
makna terpisah dari kensho, yang bukan merupakan keadaan tetap dari pencerahan tetapi pandangan sekilas yang jelas akan asal usul keberadaan, satori digunakan untuk mengacu pada suatu keadaan pencerahan yang "dalam" atau bertahan.
oleh karena itu penggunaan kata satori sangat beragam, bila dibandingkan dengan kensho, ketika mengacu pada keadaan pencerahan buddha dan para pemimpin ("patriarchs") dengan bodhisattva yang mengenali "semua mahluk memiliki benih buddha" ("all things are buddha things") and oleh karena itu, perpisahan antara diri dan alam semesta adalah merupakan ilusi.
d. t. suzuki menyatakan,
secara garis besar, model bangunan dibagi menjadi dua jenis, tsumairi dan hiraiiri, dan masing-masing dibagi menurut bentuk atap.
bangunan bergaya memiliki pintu masuk di sisi bangunan yang memiliki dinding berbentuk segitiga yang bertemu dengan atap.
bangunan bergaya memiliki pintu masuk yang sejajar dengan rabung.
secara umum “mengacu pada perealisasian akan nonduality akan suatu subyek dan objek.”
seringkali digunakan dalam lawan-arti dari satori (atau, “mengejar”), sering kali terdapat perbedaan antara keduanya yang mana sebagian berpendapat bahwa secara kualitas, satori mempunya arti yang lebih dalam.
kenshō sendiri sering kali dikatakan sebagai “ suatu realisasi yang penuh kebahagiaan dimana sifat diri seseorang, pikiran yang murni, yang juga secara langsung dikenal sebagai kekosongan yang menerangkan, seuatu yang bergerak dan imanen (ada) di dunia.”
pengalaman kenshō adalah bertahap, yang mana hal tersebut meluas dari kilasan awal pada asal-muasal pikiran, kepada pengalaman akan kehampaan, dan kemudian mungkin kepada tahap ke-buddha-an.
kensho dapat juga secara spontan, setelah mendengar atau membaca suatu kalimat tertentu, atau sebagai hasil dari suatu mimpi yang dalam.
sebagai contoh, adat istiadat zen menjelaskan pengalaman seketika akan kensho yang di alami oleh dajian huineng (six patriarch) seketika waktu mendengarkan sebuah kalimat dari "diamond sutra".
kōan adalah teknik yang dapat digunakan sebagai alat bantu meditasi, (terutama pada tradisi rinzai).
sebagai contoh, sebuah koan yang terkenal adalah:’siapa saya’, karena ini merupakan sebuah pertanyaan yang membimbing kepada permintaan kepada sifat alami sesungguhnya.
kenyataan bahwa tidak terdapatnya “saya” yang melakukan pemikiran, tetapi lebih kepada proses pemikiran yang mengutamakan ilusi akan “saya”, merupakan suatu langkah menuju kepada kensho.