taufiqdp/Indo4B huggingface dataset:
menanggapi kekhawatiran bahwa klub akan semakin banyak menggunakan jasa pemain asing alih-alih pemain muda inggris, pada tahun 1999, home office memperketat aturan dalam memberikan izin kerja kepada pemain dari negara di luar uni eropa.
seorang pemain dari negara non-anggota uni eropa yang mengajukan izin, harus telah bermain untuk negaranya dalam minimal 75 persen pertandingan kelas 'a' dan dipilih dalam seleksi dalam dua tahun terakhir, dan negaranya harus berada setidaknya pada peringkat 70 peringkat dunia fifa dalam dua tahun terakhir.
jika seorang pemain tidak memenuhi kriteria tersebut, klub yang ingin menjalin kontrak dengan pemain itu dapat saja mengajukan banding.
pemain hanya dapat ditransfer selama periode transfer yang ditetapkan oleh the football association.
dua periode transfer berlangsung sejak hari terakhir musim hingga 31 agustus dan sejak 31 desember hingga 31 januari.
registrasi pemain tidak dapat dipertukarkan di luar periode ini kecuali di bawah lisensi khusus dari fa, yang umumnya diberikan hanya pada saat keadaan darurat.
pada musim 2010–2011, liga utama inggris memperkenalkan aturan baru yang mewajibkan setiap klub untuk mendaftarkan skuat yang maksimal terdiri atas 25 orang pemain berusia di atas 21 tahun, di mana daftar tersebut hanya dapat diubah pada periode transer atau dalam keadaan luar biasa.
hal ini bertujuan untuk memungkinkan pemberlakuan aturan "yang dikembangkan sendiri" ("home grown"), di mana liga utama juga mulai tahun 2010 mewajibkan setidaknya 8 dari 25 orang pemain tersebut merupakan pemain yang berkembang di daerah tersebut (""home-grown players"").
tidak ada batasan gaji tim atau individu dalam liga utama inggris.
sebagai hasil dari transaksi televisi yang semakin menguntungkan, gaji pemain naik tajam setelah pembentukan liga utama inggris saat gaji rata-rata pemain adalah 75.000 pound sterling per tahun.
pada musim 2018–19, gaji tahunan rata-rata mencapai £2,99 juta.
total gaji pemain yang dibayarkan oleh 20 klub liga utama inggris pada musim 2018–19 adalah £1,62 miliar, lebih tinggi dibandingkan liga lain di eropa, seperti la liga (£1,05 miliar), serie a (£0,83 miliar), bundesliga (£0,72 miliar), dan ligue 1 (£0,54 miliar).
klub dengan upah rata-rata tertinggi adalah manchester united dengan £6,5 juta.
nilai ini lebih rendah dibandingkan dengan tim dengan gaji tertinggi, seperti di spanyol (barcelona £10,5 juta) dan italia (juventus £6,7 juta), namun lebih tinggi dari jerman (bayern munchen £6,4 juta) dan prancis (paris saint germain £6,1 juta).
rasio gaji antara tim dengan total gaji terendah dibandingkan dengan yang tertinggi pada liga utama inggris ialah 1 berbanding 6,82.
angka ini jauh lebih rendah dibandingkan liga lainnya di eropa, yakni serie a (1 berbanding 16), la liga (1 berbanding 19,1), bundesliga (1 berbanding 20,5), dan ligue 1 (1 berbanding 26,6).
karena selisih yang rendah antar gaji tim dalam liga utama inggris, liga ini dianggap sebagai yang lebih kompetitif dibandingkan liga divisi tertinggi di negara eropa lainnya.
rekor biaya transfer untuk seorang pemain liga utama telah meningkat secara stabil selama masa kompetisi.
sebelum dimulainya musim liga utama inggris pertama alan shearer menjadi pemain inggris pertama yang memakan biaya transfer lebih dari £3 juta.
rekor tersebut terus meningkat dan philippe coutinho kini menjadi pemain dengan transfer yang melibatkan klub liga utama inggris pada nilai £106 juta.
biaya transfer terbesar yang dibayar klub liga inggris adalah £89 juta untuk mendapatkan paul pogba.
sejak musim liga utama inggris yang pertama, 14 pemain dari 10 klub telah memenangkan atau berbagi gelar pencetak gol terbanyak.
thierry henry memenangkan gelar keempatnya dengan mencetak 27 gol pada musim 2005–2006.
andrew cole (newcastle united) dan alan shearer (blackburn rovers) memegang rekor untuk gol terbanyak dalam satu musim, dengan raihan 34 gol.
pemain manchester united ryan giggs memegang rekor sebagai pencetak gol dalam musim berturut-turut, setelah mencetak 21 gol pada musim pertama liga.
liga utama inggris mempertahankan dua trofi, yakni trofi asli (dipegang oleh juara bertahan) dan replika cadangan.
dua trofi dipersiapkan jika dua klub bisa saja memenangkan liga pada hari terakhir musim.
dalam peristiwa yang jarang terjadi bahwa lebih dari dua klub bersaing untuk mendapatkan gelar juara pada hari terakhir pertandingan dalam musim itu, maka replika yang dimenangkan oleh klub sebelumnya akan digunakan.
badan utama trofi adalah padatan perak murni dan perak sepuhan, sedangkan alasnya terbuat dari malasit, sebuah batu semi mulia.
alasnya memiliki balutan perak di sekelilingnya, di mana nama-nama klub pemenang gelar juara dituliskan.
warna hijau malasit juga mewakili lapangan permainan yang berwarna hijau.
desain trofi didasarkan pada lambang dari three lions yang terkait dengan sepak bola inggris.
dua singa diletakkan di atas pegangan pada kedua sisi piala, dan yang ketiga dilambangkan oleh kapten tim pemenang gelar saat ia mengangkat piala, dan mahkota emasnya, di atas kepalanya pada akhir musim.
warna pita yang menggantung di gagang mewakili warna tim dari juara liga tahun itu.
pada 2004, trofi khusus dari emas dibuat dalam rangka memperingati kemenangan arsenal tanpa satupun kekalahan.
selain trofi yang diberikan kepada klub dan juga medali bagi individu dari klub yang menjuarai suatu musim, liga inggris juga mengeluarkan beberapa penghargaan sepanjang musim.
pemain terbaik pertandingan ("man of the match") diberikan kepada pemain yang memiliki efek positif terbesar dalam suatu pertandingan.
terdapat juga penghargaan lain yang diberikan setiap bulannya, yang diberikan kepada manajer dan pemain, serta pemilihan gol terbaik.
penghargaan tersebut juga diberikan setiap tahun, yakni bagi manajer, pemain, dan gol terbaik sepanjang musim.
sejak musim 2017–2018, para pemain juga menerima penghargaan jika telah tampil dalam 100 pertandingan dan setiap abad setelahnya.
penghargaan juga dibeikan untuk pemain yang telah mencetak 50 gol dan kelipatannya.
setiap pemain yang telah meraih capaian ini akan menerima kotak yang berisi medali khusus dan plakat sebagai bentuk apresiasi atas pencapaian tersebut.
kolese loyola ("loyola college" atau yang lebih dikenal dengan akronim lc [élsi]) adalah sebuah lembaga pendidikan bernafaskan iman katolik yang dijalankan oleh serikat yesus.
kolese loyola berlokasi di semarang, loyola adalah sekolah terbaik se-semarang bahkan se-jawa tengah saat ini.
nama loyola diambil dari nama santo pelindung sekolah, santo ignatius loyola (1491-1556).
beberapa lama setelah lahirnya serikat yesus, ignatius dan kawan-kawannya menghadapi masalah besar dalam mencari tenaga baru dewasa yang cakap, terdidik, dan terpanggil seperti mereka.
serikat muda ini diminta mengemban tugas-tugas yang semakin lama semakin berat.
satu-satunya jalan adalah mendirikan beberapa pusat pendidikan untuk kaum muda yang terpanggil untuk mengabdi seperti mereka.
pusat-pusat pendidikan ini begitu berhasil dan terkenal sehingga banyak orang tua ingin menitipkan anak-anak mereka ke dalam pusat pendidikan jesuit yang kemudian disebut collegium atau kolese.
arti harfiah kolese adalah tempat belajar bersama atau sekolah berasrama (dalam bahasa latin kata "cum" berarti 'bersama' sedangkan "leggere" berarti 'membaca' atau 'belajar').
kolese terkenal karena pendidikan humanisme dan alumni-alumninya.
pada masa itu sedang berkembang paham humanisme atau kemanusiaan.
humanisme memusatkan perhatian pada martabat manusia (dalam bahasa latin kata "homo" berarti "manusia").
satu gerakan cabang humanisme memandang manusia sama sekali otonom dan karenanya harus mengembangkan segala potensinya tanpa mengindahkan iman dan agama bahkan menolak tuhan.
sumber pendidikan humanisme adalah karya sastra dan budaya yunani-romawi yang jauh lebih bermutu daripada karya sastra budaya kontemporer yang terlalu dipengaruhi agama dan kitab suci.
kolese mengembangkan humanisme religius, yaitu suatu humanisme yang di satu sisi mengakui otonomi dan potensi manusia dan di sisi lain mengakui bahwa martabat, otonomi, dan potensinya itu berakar pada hakikat manusia sebagai anak-anak allah yang dicintai-nya.
dengan demikian untuk perkembangan intelektual, kolese mampu menggunakan sumber pendidikan karya sastra dan budaya yunani-romawi secara optimal.
untuk perkembangan pribadi, kolese mampu menghargai usaha pengembangan potensi siswa dalam kebebasan dan kemandirian.
sedangkan untuk perkembangan iman, kolese mampu merajut pendidikan modern tersebut dalam religiositas yang mendalam.
pendidikan kolese begitu berhasil sehingga alumni-alumni tidak hanya menghayati humanisme, melainkan juga menjadi tokoh-tokoh pembela humanisme religius.
akhirnya sampai pada tahun 1556 saat meninggalnya, santo ignatius telah merestui pendirian 40 kolese dan menyetujui karya pendidikan di kolese sebagai salah satu karya serikat yesus.
semboyan kolese pada tahun itu adalah "mendidik kaum muda adalah mereformasi dunia" ("educatio puerorum reformatio mundi").
sekolah mendidik humanis religius dan menumbuhkan mereka menjadi pendekar humanisme religius melawan humanisme atheis yang menyesatkan.
kolese pertama di indonesia adalah kolese xaverius di muntilan.
pendiri dan pencetus ide itu adalah pater van lith, sj.
murid-muridnya mengatakan bahwa ia adalah seorang belanda berhati jawa (waktu itu negara indonesia belum berdiri).
ia sangat prihatin melihat keadaan kemanusiaan waktu itu.
orang jawa di tanahnya sendiri adalah budak, sedangkan orang belanda adalah tuan.
ini adalah suatu kemanusiaan yang timpang.
ia ingin mengubah persepsi, sikap, dan penghayatan akan kemanusiaan yang salah itu.
untuk itu, ia mendirikan kolese bagi pemuda jawa atau indonesia.
di kolese xaverius, siswa meresapkan iman keyakinan bahwa setiap manusia diciptakan sama sebagai anak-anak allah.
di samping itu, mereka belajar bahasa dan budaya belanda.
di asrama, siswa belajar hidup dengan cara hidup orang belanda.
dengan bekal yang diperoleh selama di kolese, siswa-siswa jawa menghayati kemanusiaan yang benar, tidak menjadi inferior, mampu berbahasa dan bertatacara sebagai manusia berbudaya modern.
mereka dapat duduk sama rendah berdiri sama tinggi dengan orang belanda.
cita-cita kolese pater van lith, sj berhasil.
hal ini tampak dari penghayatan para siswanya sebagai orang jawa otentik yang mampu hidup modern.
mereka menghayati kemanusiaan yang benar, memperjuangkan, dan menyebarkannya.
banyak dari mereka menjadi guru dan mengajarkan apa yang telah diperoleh dari muntilan.
banyak juga yang berkecimpung dalam berbagai profesi dan di mana mereka berada, mereka memperjuangkan ideal kolese xaverius.
pendiri kolese loyola adalah pater jan van waayenburg, sj.
akhir tahun 1948, belanda meninggalkan indonesia.
pada saat yang kritis tersebut negara indonesia ditinggalkan oleh para pemimpin birokrasi, bisnis, kemasyarakatan, dan pendidikan.
mereka kembali ke negeri belanda.
melihat situasi tersebut, pater jan prihatin.
di samping itu, ia juga prihatin dan kagum terhadap anak-anak muda yang pulang dari gerilya karena ikut orang tuanya.
di satu sisi mereka tidak mempunyai sekolah, dan di sisi lain mereka adalah anak-anak muda pemberani, mengorbankan hidup nyaman di rumah untuk ikut berperang, dan berjuang guna kepentingan orang banyak membela tanah air.
berawal dari keprihatinan di atas, pater jan mendirikan kolese untuk mendidik kaum muda.
ia mencita-citakan siswa kolese menjadi pemimpin masa depan yang berjuang untuk rakyat banyak, bersemangat tinggi, dan mampu berkorban seperti kaum muda bergerilya.
mereka diharapkan menjadi tokoh masyarakat yang tegar dalam moral dan yang berkepedulian kepada kepentingan rakyat banyak.
pemikiran pater jan van waayenburg, sj mengenai pendidikan sama dengan pemikiran para pater yesuit pertama sekalipun konteksnya berbeda.
pada agustus 1949, pater jan van waayenburg, sj mendirikan suatu sma yang bernama canisius vho (vho adalah sekolah persiapan ke perguruan tinggi).
pada awalnya, sekolah ini bertempat di bruderan kalisari.
jumlah siswa-siswinya sedikit.
oleh karena itu, antara siswa dan siswi dicampur.
setelah jumlahnya memadai, para siswa dipisahkan dari para siswi dalam kelas-kelas yang tersendiri.
kelas para siswa diasuh oleh romo-romo yesuit.
sedangkan para siswi diasuh oleh suster-suster fransiskanes.
pada tahun 1950, kelas para siswa dipindah ke lokasi baru di jalan karanganyar.
canisius vho menjelma menjadi kolese loyola.
kelas para siswa ini disebut loyola putra.
sedangkan para siswi dipindah ke daerah bangkong, pada jalan mataram dan diasuh oleh suster fransiskanes.
sejak 1 agustus 1968, kedua bagian secara resmi berdiri sendiri dengan nama loyola i dan loyola ii.
sejak 1 februari 1982, pemisahan kolese loyola dari loyola ii menjadi sempurna dengan berubahnya nama loyola ii menjadi sedes sapientie.
suster pi juga mendirikan sebuah sekolah sekolah yang terpisah dari loyola ii menjadi loyola iii di kebon dalem.
sekolah suster pi ini telah berpisah secara resmi sejak 25 april 1973 dan menjadi sma kebon dalem semarang.
kolese loyola sendiri menerima murid putri secara resmi dari kelas 1 pada tahun 1968.
untuk mewadahi kiprah alumni kolese loyola dibentuk suatu wadah kekl (keluarga eks kolese loyola) pada tanggal 27 desember 1962.
dalam kekl, alumni tidak hanya bekerja sama untuk meraih cita-citanya, tetapi juga untuk menjadi pelopor dalam memperjuangkan kepentingan bangsa.
konteks pendidikan di indonesia pada tahun 1965-1995 adalah pembangunan.
dalam masa pembangunan banyak orang yang tertinggal, menjadi miskin, dan tertindas.
atas nama pembangunan tidak jarang terjadi ketidakadilan dan pelanggaran ham.
dalam konteks pembangunan ini pater krekelberg, sj dan pater dumais, sj menggambarkan pendidikan di loyola sebagai suatu pangkalan pasukan perintis.
pendidikan diarahkan untuk membentuk pejuang-pejuang bagi kepentingan rakyat banyak dan tidak hanya mencari kenyamanannya sendiri.
pendidikan diarahkan untuk membentuk siswa-siswi menjadi mandiri, kreatif, inisiatif, dan berjuang untuk kepentingan rakyat banyak.
pater markus, sj dan pater warnabinarja, sj mengungkapkan pembinaan di loyola sebagai pembinaan untuk mengembangkan siswa menjadi manusia bagi sesama (man and woman for others).
para rektor pada waktu itu mengimpikan agar para siswa menjadi orang-orang terdidik yang mau bersusah payah bagi orang lain, khususnya yang miskin, kecil, tertindas, dan tertinggal.
konteks pendidikan pada awal milenium iii adalah masyarakat yang sakit, yaitu masyarakat yang diliputi dengan ketidakadilan, kemiskinan, terkoyaknya persaudaraan, kurang penghargaan terhadap martabat manusia bahkan perusakan lingkungan.
dari konteks pendidikan, pendidikan berjalan ke arah yang salah.
pendidikan hampir melulu mengembangkan aspek intelektual tanpa memperhatikan konteks siswa yang nyata.
aspek intelektual itu pun direduksi menjadi hafalan, sedangkan metode pembelajarannya cenderung verbalitas dan mengandalkan ceramah.
menjadi konteks masa kini dan setia pada pada arah pendidikan serikat yesus, loyola merumuskan arah pendidikannya yaitu menumbuhkan pemimpin-pemimpin yang melayani, kompeten, berhatinurani benar, dan berkepedulian.
loyola mengharapkan siswa-siswinya menjadi pribadi-pribadi yang dibekali kepedulian, yang mau bersusah payah untuk orang lain, khususnya yang kurang beruntung, dan yang mau ikut serta berusaha mengubah budaya, kebiasaan-kebiasaan, aturan-aturan dalam bisnis, politik serta tata hukum agar masyarakat dan warganya menjadi lebih manusiawi.
yang dikembangkan dalam diri siswa melalui pendidikan kolese adalah sikap menghayati kemanusiaan religius yang sejati dan berjuang untuk menjadikan masyarakat menjadi lebih manusiawi.
sejarah kolese menunjukkan bahwa arah pendidikan kolese selalu sama, yaitu mendidik kaum muda adalah mereformasi dunia.
saat ini, arah kolese tersebut dirumuskan: kolese mendidik orang-orang muda sebagai agen perubahan sosial dan menjadi tempat ditumbuhkembangkannya penggerak-penggerak perubahan sosial.
segala perubahan yang diarah selalu disesuaikan dengan konteks sosial dan kemasyarakatan yang ada.
sarana olahraga.
sarana olahraga di sma kolese loyola mencakup sebuah lapangan sepak bola, basket indoor, basket outdoor, futsal, badminton, voli indoor, dan voli outdoor, di samping berbagai peralatan atletik dan peralatan olahraga lain (seperti tenis meja).
untuk lapangan basket indoor, voli indoor, badminton, dan futsal tergabung dalam sebuah aula yang luas dilengkapi ruang ganti.
perpustakaan.
sma kolese loyola memiliki sebuah perpustakaan yang buka pada setiap hari kerja dan dilengkapi dengan berbagai jenis buku, mulai dari novel hingga berbagai ensiklopedia berbahasa inggris.
perpustakaan sma kolese loyola juga menyediakan unit-unit komputer dengan akses internet yang dapat dipergunakan secara bebas.
kepala sekolah
pamong
adalah singkatan dari pekan orientasi dan pengenalan siswa sma kolese loyola.
diadakan setiap awal tahun ajaran dan diikuti oleh caga (calon keluarga) dan seluruh kbkl.
biasanya berlangsung 5-6 hari, dimana hari keempat, para caga menginap di sekolah dengan acara malam hari, dan popsila diakhiri dengan ""malam selebrasi"" yang dapat diikuti oleh seluruh kkl, kbkl, dan kekl.
setiap angkatan memiliki ciri khas masing-masing lagu ""mars popsila"" dan seragam saat popsila, sesuai dengan tema popsila tiap angkaran.
diadakan setiap akhir juli atau awal agustus (± 31 juli) untuk mengingat st.
ignatius loyola, pendiri serikat yesus.
diawali dengan misa di aula bellarmino oleh semua kbkl, kemudian dimeriahkan acara seperti apiloco, baloco, makan bersama, dan sebagainya.
setiap tahun, memiliki tema yang berbeda.
biasanya pada saat upacara pada bulan november (umumnya saat 10 november), kemudian ketua dkkl yang lama akan mengumumkan acara-acara yang sudah mereka laksanakan selama setahun, sementara ketua dkkl yang baru akan berpidato juga.setelah itu, kalung dkkl dipindahkan ke dkkl baru yang terpilih.
diadakan pada bulan januari, setelah libur natal, diawali dengan misa, kemudian dimeriahkan oleh nyanyian ""christmas carols"" (bisa dengan band, akapela, loyola voice, atau juga gamelan soepra), acara juga dimeriahkan dengan drama bertema natal, kuis berhadiah, dan untuk pertama kalinya pada pesta natal 2016 (yang dilaksanakan januari 2017) ada acara fashion show (perwakilan kelas) menggunakan barang bekas, yang dijadikan pakaian bertema natal.
diadakan setiap tahun, berdasarkan america's got talent, pertama kali pada tahun 2017, dimana para kkl bertalenta unik dan tidak biasa, melakukan audisi melalui video, kemudian 8-10 peserta dipilih untuk tampil di gala show (), juri dalam bidang musik berasal dari dalam dan luar sekolah, seperti kekl dan gitaris terkenal, jubing kristianto, pemenang mendapatkan trofi dan hak untuk tampil di acara/kegiatan loyola yang diadakan mendatang.
adalah singkatan dari loyola sport and academic competition, dimana para siswa smp luar sekolah dapat mengikuti kompetisi ini, sama seperti dengan casanova, baik dalam bidang olahraga, ilmu, seni, dan budaya, tema dari losaac biasanya sama dengan tema popsila tahun tersebut.
tentu saja, para pemenang mendapat hadiah piala, juga uang tunai.
dilaksanakan oleh kelas x untuk mendekatkan diri pada alam dan warga desa, sehingga tidak terikat terus oleh teknologi, setiap tahun diadakan di tempat yang berbeda-beda, setiap rumah warga dititipkan ±2-3 siswa, dan setiap kelas selalu diletakkan dalam satu desa.
salah satu tempat diadakannya live in adalah di wonogiri.
adalah acara untuk berkumpul setiap kelas, mengenal lebih jauh dalam kelas dan antar kelas, sebagai satu angkatan.
juga untuk mengekspresikan diri, kegiatan pada pagi hari biasanya tergantung oleh kelas (nonton film, ""ice-breaking challenge"", dsb) kemudian pada siang hari ada lomba yang melibatkan satu angkatan untuk saling bekerja sama, kemudian diakhiri dengan menyanyikan lagu ""mars popsila"" dan ""mars kolese loyola"".
diisi oleh performance tiap organisasi hobi, bertemakan kasih sayang, dan diadakan di aula bellarmino, setiap kkl sebelumnya mendapatkan undian untuk memilih ""secret angel"" mereka, harus berbuat baik pada ""secret angel"" tersebut tanpa diketahuinya, ""secret angel"" akan diumumkan pada saat acara utama, disediakan juga oleh dkkl sebuah ""love box"" untuk mengirimkan pesan (baik surat cinta maupun tidak) kepada seseorang, namun dengan nama pengirim yang disamarkan.
diadakan setiap 2 tahun sekali, berselingan dengan malam budaya, setiap 2 tahun memiliki tema yang berbeda, dan menampilkan lagu yang berbeda pula.
pada tahun 2015 dan 2017, konser diadakan di lawang sewu, semarang, dengan tema "" 50 tahun gamelan soepra"" untuk tahun 2015 dan ""simfoni nada dalam jiwa muda"" untuk tahun 2017.
kolaborasi gamelan jawa, alat musik klasik, dan alat musik modern menghasilkan nada-nada nan indah dan menawan.
ekstrakurikuler ini juga sering melantunkan lagu dan dalam kota semarang maupun luar kota semarang.
nama "soepra" merupakan pemberian dari bapak presiden pertama ri, soekarno.
gamelan soepra merupakan salah satu kekhasan sma kolese loyola.
sebagai lembaga dokumentasi resmi sekolah, organisasi hobi independen berbasis multimedia ini telah merekrut 15 angkatan menjadi bagian dari keluarga besar mereka.
bekerja secara terorganisir dalam ragam divisi, moment hunter turut mengedepankan semangat kekeluargaan, manajemen, kedisiplinan, serta kerja tim dalam minat serta tekad bersama untuk terus berkembang secara dinamis dan menghasilkan karya-karya yang lebih baik.
organisasi ini memiliki 4 divisi : vj (video jockey), cam (photographer), dop (videographer), pc (editor).
www.youtube.com
badawang atau memeniran adalah patung orang-orangan besar atau makhluk seperti raksasa yang terbuat dari kerangka bambu yang dilapisi kain kostum dan dilengkapi topeng atau ukiran wajah dan kepala.
di dalam kerangka orang-orangan ini terdapat rongga yang dapat dimasuki orang yang akan membawanya berjalan berpawai dan menggerakannya menari-nari.
badawang adalah tradisi masyarakat sunda di jawa barat dan sangat mirip dengan kesenian ondel-ondel betawi dari jakarta dan barong landung dari bali.
tradisi orang-orangan ini sudah memiliki sejarah yang lama, peniruan makhluk hidup sebagai bagian dari tradisi mistis totemistik yang berasal dari sistem kepercayaan asli indonesia.
dalam ensiklopedia sunda; badawang diartikan sebagai orang-orangan tinggi besar dibuat dari kerangka bambu dan diberi berpakaian, diusung oleh seseorang yang ada di dalamnya sehingga dapat berjalan dan digerak-gerakan mengikuti irama tetabuhan; biasanya ditampilkan dalam iring-iringan (pawai) untuk meramaikan pesta-pesta umum maupun pesta tradisional keluarga seperti pesta perkawinan atau khitanan.
dalam bahasa sunda istilah "badawang" kadang bersinonim dengan wujud perawakan seseorang yang "tinggi besar", misalnya "awak kawas badawang: jangkung gedé teu matut", "tubuhnya seperti badawang: tinggi besar tapi tidak pas/patut".
tidak ada yang tahu kapan munculnya istilah memeniran, tetapi jika dilihat dari asal kata memeniran, nama sejenis rumput yang memiliki beberapa biji halus seperti "beunyeur" atau jerami (sisa butiran beras), daunnya dipakai obat radang.
namun apabila melihat wujud badawang yang dinamakan memeniran, kemungkinan diambil dari kata menir ("meneer": "tuan" dalam bahasa belanda), karena sosoknya seseorang tengah digendong, yang digendong perlente yang menggendong berpakaian sederhana.
biasa badawang dipakai sebagai kelengkapan pertunjukan helaran dari pertunjukan benjang dan arak-arakan lainnya.
seperti dalam benjang, juga terdapat boneka-boneka binatang (totemistik) seperti seseroan (binatang pemakan ikan), barongsai, wawayangan (terutama tokoh-tokoh panakawan, seperti semar, cepot, dawala, gareng).
pertunjukannya sendiri hanya iring-iringan helaran, hanya dalam perkembangannya boneka memeniran sering berjumlah lebih dari empat dengan variasi kostum boneka yang digendong bermacam-macam profil (orang kaya, bangsawan, orang asing, militer dan lain-lain).
atraksi yang paling menarik dari memeniran adalah sipenggendong hanya diam (karena boneka) yang digendong (sebenarnya manusia) dapat bergerak bebas, menari dan bersorak, bermain kipas dan lain-lain.
adapun umumnya pertunjukan benjang, musik pengiring seperangkat musik kendang pencak, dan kadang ditambah dogdog dan bedug.
pertunjukan memeniran biasanya menjadi rangkaian para boneka badawang di dalam pertunjukan benjang yang sebenarnya memiliki gaya pertunjukan tontonan bukan helaran.
namun dalam perkembangnya benjang dijadikan pertunjukan helaran juga, karena itu yang menjadi menonjol adalah kamonesan (ketrampilan) memainkan boneka memeniran, dan para badawang lainnya, termasuk badawang panakawan, yang lebih banyak disukai penonton, karena figur-figurnya sudah dikenal masyarakat.
pada momen waktu tertentu memeniran beraksi, bicara, berjoget, menari, melambaikan tangan, bersorak dan lain-lain.
ditambah oleh penampilan atraksi kepala berputar, melikuk-liuk, berjoget dari badawang panakawan (semar, cepot, dawala, gareng).
musik pengiring sama dengan musik pengiring pencak silat, hanya kadang ditambah dog-dog dan bedug.
demikian juga lagu-lagunya (golempang, padungdung).
hanya dewasa ini, lagu-lagu kawih dipakai pula, seperti lagu rayak-rayak, kembang beureum, termasuk lagu-lagu dangdutan yang tengah populer.
menurut jakob kunst (1934:386), goong renteng dapat ditemukan di cileunyi dan cikebo (wilayah tanjungsari, sumedang), lebakwangi (wilayah pameungpeuk, bandung), dan keraton kanoman cirebon.
selain itu, goong renteng juga terdapat di cigugur (kuningan), talaga (majalengka), ciwaru (sumedang), tambi (indramayu), mayung, suranenggala, dan tegalan (cirebon).
istilah "goong renteng" merupakan perpaduan dari kata "goong" dan "renteng".
kata ‘goong’ merupakan istilah kuno sunda yang berarti gamelan, sedangkan kata ‘renteng’ berkaitan dengan penempatan pencon-pencon "kolenang" (bonang) yang diletakkan secara berderet/berjejer, atau "ngarenteng" dalam bahasa sunda.
jadi, secara harfiah goong renteng adalah goong (pencon) yang diletakkan/disusun secara berderet ("ngarenteng").stilah "goong renteng" merupakan perpaduan dari kata "goong" dan "renteng".
kata ‘goong’ merupakan istilah kuno sunda yang berarti gamelan, sedangkan kata ‘renteng’ berkaitan dengan penempatan pencon-pencon "kolenang" (bonang) yang diletakkan secara berderet/berjejer, atau "ngarenteng" dalam bahasa sunda.
jadi, secara harfiah goong renteng adalah goong (pencon) yang diletakkan/disusun secara berderet ("ngarenteng").
fungsi goong renteng yang sebenarnya dalam kebudayaan sunda pada masyarakat dulu belum diketahui secara pasti.
kita hanya bisa mengatakan berdasarkan cerita serta fungsi yang masih berlangsung pada beberapa kelompok goong renteng sekarang.
goong renteng ditabuh setelah perangkat gamelan itu dibersihkan, misalnya pada goong renteng embah bandong ketika digunakan untuk memeriahkan acara "muludan" (peringatan hari lahirnya kanjeng nabi muhammad s.a.w.)
dan acara "ngebakan" (memandikan; membersihkan) pusaka-pusaka pada setiap tanggal 12 mulud.
penabuhan ini bagi masyarakat sekaligus merupakan suatu bukti bagaimana pusaka yang berusia ratusan tahun ini masih bisa mengeluarkan bunyi, di samping adanya keanehan lain yang berbau mistik.
dulu, goong renteng biasa pula digunakan untuk memeriahkan pesta-pesta kenegaraan di kabupaten.
goong renteng embah bandong ditabuh pada acara congres java instituut (17 juni 1921) di bandung.
pada 4 juli 2001, gamelan pusaka ini digunakan untuk memeriahkan hajatan khitanan.
goong renteng di daerah indramayu secara tradisi biasa dipakai pada satu hari sebelum hari hajatan, ketika orang sibuk bekerja untuk persiapan hajatan.
ini sebagai tanda bahwa besok pagi merupakan hari puncak hajatan.
lagu-lagunya ada yang berfungsi khusus, misalnya lagu wong miang ngangsu digunakan ketika orang-orang mengambil air ke sungai atau sumur, lagu mususi beras digunakan ketika wanita-wanita mencuci beras, lagu rimpang-rimpung digunakan jika hajat diselenggarakan secara besar-besaran, sampai memotong kerbau.
di samping penyajian lagu-lagu (instrumental), tarian kuda lumping juga ikut memeriahkan hajatan, diiringi dengan goong renteng ini.
pada upacara adat ngunjung di astana buyut tambi, goong renteng cinangnang ditabuh untuk penyambutan tamu.
goong renteng ciwaru lagu-lagunya sering kali diibingan (memakai tarian).
goong renteng sampai sekarang tidak populer.
rri, tvri, dan radio swasta tidak pernah berusaha memperkenalkan dan mempopulerkannya.
oleh karena itu goong renteng sebagai gamelan khas sunda kini hampir tidak dikenal oleh orang sunda sendiri jika bukan oleh pengurus atau orang kampung, tempat gamelan tersebut berada.
terebang buhun merupakan salah satu seni pertunjukan rakyat yang tersebar di beberapa tempat di jawa barat, dengan beberapa sebutan, seperti terebang gede, terebang gebes, terebang ageung, dll. pada masa lalu, seni terebang digunakan sebagai media dakwah islam, melalui "pupujian" (puji-pujian) yang dilantunkan sepanjang pertunjukan berlangsung.
terebang buhun dianggap pula memiliki kekuatan-kekuatan spiritual dan mistis, karena itu sering kali dipakai pula di dalam upacara "ngaruwat", misalnya ngaruwat anak, ngaruwat rumah, dll. dalam upacara ruwatan biasa diadakan acara "ngahurip" dengan menebarkan air suci serta membuat sesajen dan sambung layang, yakni rangkaian hasil bumi yang disusun tiga lingkaran yang biasanya dibuat sepasang.
terbang buhun dikenal juga sebagai terbang pusaka, khususnya di tanjungkerta yang dipimpin oleh adis mukaya (sekarang dilanjutkan oleh putranya, sutisna).
seiring dengan perkembangan zaman, terbang buhun telah mencoba melakukan upaya-upaya penyesuaian terhadap permintaan masyarakat sekitar, apalagi setelah mendapat bantuan tenaga dari stsi bandung di dalam mengemas kembali.
dewasa ini terbang buhun sudah mampu tampil lebih dinamis, dengan lagu-lagu yang dipilih, lengkap dengan upacara ngahuripnya serta tak ketinggalan sambung layangnya.
pertunjukan terbang buhun di jawa barat pada umumnya tak jauh berbeda, baik dalam upacara ngaruwat maupun pertunjukan dalam hajatan biasa.
sebagai contoh struktur pertunjukan terbang buhun, misalnya pada saat pertunjukan ngaruwat rumah, adalah sebagai berikut: pertama, diadakan ijab kabul oleh saehu; tatalu dengan lagu-lagu pupujian yang dilantunkan oleh reuahan, sambil saehu mempersilahkan penari maju ke depan arena pertunjukan dengan diiringi lagu "engko", dilanjutkan dengan lagu "bangun", "kembang kacang", "lailahaillah", "malong", "siuh", dan "benjang"; kedua acara ruwatannya yang dipimpin oleh "saehu" dengan membacakan mantra-mantra sambil membakar kemenyan serta menyiramkan "cai hurip" ke seluruh penjuru rumah; musik terbang buhun ditabuh dengan irama naik, dengan lagu "eling allah", "riring-riring", "kikis kelir", "nyai lais koncrang", "meungpeung hurip", "keupat eundang"; ketiga, pertunjukan ditutup dengan pembacaan doa, sementara para pemain meletakkan alat musik terbangnya dan duduk khidmat membentuk setengah lingkaran sambil menengadahkan kedua tangannya.
alat-alat musik terbang buhun antara lain: terbang kempring, terbang ageung, terbang gebrung, terbang talingtik, terbang goong, dan kendang.
sementara lagu-lagu pupujian yang dilantunkan, seperti bismilah, yahmadun kayumbilah, robun allah, sasamate, wangsit siliwangi, bangbung hideung, sasamate, nyileuk sorangan, dan kembang gadung.
makna dibalik terbang buhun adalah makna konotatif yang tersembunyi, di antaranya: a) makna spiritual, makna yang terkandung dalam pertunjukan terbang buhun terutama dalam pertunjukan upacara ngaruwat atau upacara ngahurip.
khusunya dalam makna-makna dibalik berbagai tanaman hasil bumi yang terdapat dalam sambung layang; b) makna teatrikal, sambung layang yang ukurannya besar dan tinggi apalagi sepasang, membuat daya tarik tersendiri bagi penonton.
ada beberapa gamelan yang pernah ada dan terus berkembang di jawa barat, antara lain gamelan salendro, pelog dan degung.
gamelan salendro biasa digunakan untuk mengiringi pertunjukan wayang, tari, kliningan, jaipongan dan lain-lain.
gamelan pelog fungsinya hampir sama dengan gamelan salendro, hanya kurang begitu berkembang dan kurang akrab di masyaraka dan jarang dimiliki oleh grup-grup kesenian di masyarakat.
hal ini menandakan cukup terwakilinya seperangkat gamelan dengan keberadaan gamelan salendro, sementara gamelan degung dirasakan cukup mewakili kekhasan masyarakat jawa barat.
gamelan lainnya adalah gamelan ajeng berlaras salendro yang masih terdapat di kabupaten bogor, dan gamelan renteng yang ada di beberapa tempat, salah satunya di batu karut, cikalong kabuki bandung.
melihat bentuk dan interval gamelan renteng, ada pendapat bahwa kemungkinan besar gamelan degung yang sekarang berkembang, berorientasi pada gamelan renteng.
ada gamelan yang sudah lama terlupakan yaitu koromong yang ada di kp.
lamajang desa lamajang kec.
pangalengan kab.
bandung.
gamelan ini sudah tidak dimainkan sejak kira-kira 35 - 40 tahun dan sudah tidak ada yang sanggup untuk menabuhnya karena gamelan koromong ini dianggap mempunyai nilai mistis.
gamelan koromong ini sekarang masih ada dan terpelihara dengan baik.
untuk supaya gamelan koromong ini dapat ditabuh, maka kata yang memegang dan merawat gamelan tersebut harus dibuat duplikatnya.
degung merupakan salah satu gamelan khas dan asli hasil kreativitas masyarakat sunda.
gamelan yang kini jumlahnya telah berkembang dengan pesat, diperkirakan awal perkembangannya sekitar akhir abad ke-18/awal abad ke-19.
jaap kunst yang mendata gamelan di seluruh pulau jawa dalam bukunya toonkunst van java (1934) mencatat bahwa degung terdapat di bandung (5 perangkat), sumedang (3 perangkat), cianjur (1 perangkat), ciamis (1 perangkat), kasepuhan (1 perangkat), kanoman (1 perangkat), darmaraja (1 perangkat), banjar (1 perangkat), dan singaparna (1 perangkat).
masyarakat sunda dengan latar belakang kerajaan yang terletak di hulu sungai, kerajaan galuh misalnya, memiliki pengaruh tersendiri terhadap kesenian degung, terutama lagu-lagunya yang yang banyak diwarnai kondisi sungai, di antaranya lagu "manintin", "galatik manggut", "kintel buluk", dan "sang bango".
kebiasaan "marak lauk" masyarakat sunda selalu diringi dengan gamelan renteng dan berkembang ke gamelan degung.
dugaan-dugaan masyarakat sunda yang mengatakan bahwa degung merupakan musik kerajaan atau kadaleman dihubungkan pula dengan kirata basa, yaitu bahwa kata “degung” berasal dari kata ""ngadeg"" (berdiri) dan “"agung"” (megah) atau “"pangagung"” (menak; bangsawan), yang mengandung pengertian bahwa kesenian ini digunakan bagi kemegahan (keagungan) martabat bangsawan.
e. sutisna, salah seorang nayaga degung parahyangan, menghubungkan kata “degung” dikarenakan gamelan ini dulu hanya dimiliki oleh para pangagung (bupati).
dalam literatur istilah “degung” pertama kali muncul tahun 1879, yaitu dalam kamus susunan h.j.
oosting.
kata ""de gong"" (gamelan, bahasa belanda) dalam kamus ini mengandung pengertian “penclon-penclon yang digantung”.
dulu gamelan degung hanya ditabuh secara gendingan (instrumental).
bupati cianjur rt.
wiranatakusumah v (1912—1920) melarang degung memakai nyanyian (vokal) karena membuat suasana kurang serius (rucah).
ketika bupati ini tahun 1920 pindah menjadi bupati bandung, maka perangkat gamelan degung di pendopo cianjur juga turut dibawa bersama nayaganya, dipimpin oleh idi.
sejak itu gamelan degung yang bernama pamagersari ini menghiasi pendopo bandung dengan lagu-lagunya.
melihat dan mendengarkan keindahan degung, salah seorang saudagar pasar baru bandung keturunan palembang,kiagus h.anang thayib, merasa tertarik untuk menggunakannya dalam acara hajatan yang diselenggarakannya.
kebetulan dia sahabat bupati tersebut.
oleh karena itu dia mengajukan permohonan kepada bupati agar diijinkan menggunakan degung dalam hajatannya, dan diijinkannya.
mulai saat itulah degung digunakan dalam hajatan (perhelatan) umum.
permohonan semacam itu semakin banyak, maka bupati memerintahkan supaya membuat gamelan degung lagi, dan terwujud degung baru yang dinamakan purbasasaka, dipimpin oleh oyo.
sebelumnya waditra (instrumen) gamelan degung hanya terdiri atas koromong (bonang) 13 penclon, cempres (saron panjang) 11 wilah, degung (jenglong) 6 penclon, dan goong satu buah.
kemudian penambahan-penambahan waditra terjadi sesuai dengan tantangan dan kebutuhan musikal, misalnya penambahan kendang dan suling oleh bapak idi.
gamelan degung kabupaten bandung, bersama kesenian lain digunakan sebagai musik gending karesmen (opera sunda) kolosal loetoeng kasaroeng tanggal 18 juni 1921 dalam menyambut cultuurcongres java institut.
sebelumnya, tahun 1918 rd.
soerawidjaja pernah pula membuat gending karesmen dengan musik degung, yang dipentaskan di medan.
tahun 1926 degung dipakai untuk illustrasi film cerita pertama di indonesia berjudul "loetoeng kasaroeng" oleh l. heuveldrop dan g. kruger produksi java film company, bandung.
karya lainnya yang menggunakan degung sebagai musiknya adalah gending karesmen mundinglaya dikusumah oleh m. idris sastraprawira dan rd.
djajaatmadja di purwakarta tahun 1931.
setelah idi meninggal (tahun 1945) degung tersendat perkembangannya.
apalagi setelah itu revolusi fisik banyak mengakibatkan penderitaan masyarakat.
degung dibangkitkan kembali secara serius tahun 1954 oleh moh.
tarya, ono sukarna, dan e. tjarmedi.
selain menyajikan lagu-lagu yang telah ada, mereka menciptakan pula lagu-lagu baru dengan nuansa lagu-lagu degung sebelumnya.
tahun 1956 degung mulai disiarkan secara tetap di rri bandung dengan mendapatkan sambutan yang baik dari masyarakat.
tahun 1956 enoch atmadibrata membuat tari cendrawasih dengan musik degung dengan iringan degung lagu palwa.
bunyi degung lagu palwa setiap kali terdengar tatkala pembukaan acara warta berita bahasa sunda, sehingga dapat meresap dan membawa suasana khas sunda dalam hati masyarakat.
pengembangan lagu degung dengan vokal dilanjutkan oleh grup parahyangan pimpinan e. tjarmedi sekitar tahun 1958.
selanjutnya e. tjarmedi dan juga rahmat sukmasaputra mencoba menggarap degung dengan lagu-lagu alit (sawiletan) dari patokan lagu gamelan salendro pelog.
rahmat sukmasaputra juga merupakan seorang tokoh yang memelopori degung dengan nayaga wanita.
selain itu, seperti dikemukakan enoch atmadibrata, degung wanita dipelopori oleh para anggota damas (daya mahasiswa sunda) sekitar tahun 1957 di bawah asuhan sukanda artadinata (menantu oyo).
tahun 1962 ada yang mencoba memasukkan waditra angklung ke dalam degung.
tetapi hal ini tidak berkembang.
tahun 1961 rs.
darya mandalakusuma (kepala siaran sunda rri bandung) melengkapi degung dengan waditra gambang, saron, dan rebab.
kelengkapan ini untuk mendukung gending karesmen mundinglayadikusumah karya wahyu wibisana.
gamelan degung ini dinamakan degung si pawit.
degung ini juga digunakan untuk pirigan wayang pakuan.
dari rekaman-rekaman produksi lokananta (surakarta) oleh grup rri bandung dan parahyangan pimpinan e. tjarmedi dapat didengarkan degung yang menggunakan waditra tambahan ini.
lagu-lagu serta garap tabuhnya banyak mengambil dari gamelan salendro pelog, misalnya lagu paksi tuwung, kembang kapas, dsb. pada tahun 1964, mang koko membuat gamelan laras degung yang nadanya berorientasi pada gamelan salendro (dwi swara).
bentuk ancak bonanya seperti tapal kuda.
dibanding degung yang ada pada waktu itu, surupannya lebih tinggi.
keberadaan degung ini sebagai realisasi teori r. machyar.
gamelan laras degung ini pernah dipakai untuk mengiringi gending karesmen "aki nini balangantrang" (1967) karya mang koko dan wahyu wibisana.
tahun 1970—1980-an semakin banyak yang menggarap degung, misalnya nano s. dengan grup gentra madya (1976), lingkung seni dewi pramanik pimpinan euis komariah, degung gapura pimpinan kustyara, dan degung gaya ujang suryana (pakutandang, ciparay) yang sangat populer sejak tahun 1980-an dengan ciri permainan sulingnya yang khas.
tak kalah penting adalah nano s. dengan grup gentra madya-nya yang memasukan unsur waditra kacapi dalam degungnya.
nano s. membuat lagu degung dengan kebiasaan membuat intro dan aransemen tersendiri.
beberapa lagu degung karya nano s. yang direkam dalam kaset sukses di pasaran, di antaranya "panglayungan" (1977), "puspita" (1978), "naon lepatna" (1980), "tamperan kaheman" (1981), "anjeun" (1984) dan "kalangkang" yang dinyanyikan oleh nining meida dan barman syahyana (1986).
lagu "kalangkang" ini lebih populer lagi setelah direkam dalam gaya pop sunda oleh penyanyi nining meida dan adang cengos sekitar tahun 1987.
berbeda dengan masa awal (tahun 1950-an) di mana para penyanyi degung berasal dari kalangan penyanyi gamelan salendro pelog (pasinden; ronggeng), para penyanyi degung sekarang (sejak 1970-an) kebanyakan berasal dari kalangan mamaos (tembang sunda cianjuran), baik pria maupun wanita.
juru kawih degung yang populer dan berasal dari kalangan mamaos di antaranya euis komariah, ida widawati, teti afienti, mamah dasimah, barman syahyana, didin s. badjuri, yus wiradiredja, tati saleh dan sebagainya.
lagu-lagu degung di antaranya: "palwa", "palsiun", "bima mobos" ("sancang"), "sang bango", "kinteul bueuk", "pajajaran", "catrik", "lalayaran", "jipang lontang", "sangkuratu", "karang ulun", "karangmantri", "ladrak", "ujung laut", "manintin", "beber layar", "kadewan", "padayungan", dsb. sedangkan lagu-lagu degung ciptaan baru yang digarap dengan menggunakan pola lagu rerenggongan di antaranya: "samar-samar", "kembang ligar", "surat ondangan", "hariring bandung", "tepang asih", "kalangkang", "rumaos", "bentang kuring", dsb.
di luar indonesia pengembangan degung dilakukan oleh perguruan tinggi seni dan beberapa musisi, misalnya lingkung seni pusaka sunda university of california (santa cruz, usa), musisi lou harrison (usa), dan rachel swindell bersama mahasiswa lainnya di london (inggris), paraguna (jepang), serta evergreen, john sidal (kanada).
di melbourne, australia, ada sebuah set gamelan degung milik university of melbourne yang sering kali digunakan oleh sebuah komunitas pencinta musik sunda untuk latihan dan pementasan di festival-festival.
sejak 2014 grup indra swara yang bermarkas di ibu kota meksiko pimpinan fitra ismu kusumo mengaktifkan divisi gamelan degung dan sejak tahun itu sampai saat ini gamelan degung mewarnai kancah musik gamelan di meksiko.
di tempat kelahirannya, cianjur, sebenarnya nama kesenian ini adalah mamaos.
dinamakan tembang sunda cianjuran sejak tahun 1930-an dan dikukuhkan tahun 1962 ketika diadakan musyawarah tembang sunda sa-pasundan di bandung.
seni mamaos merupakan seni vokal sunda dengan alat musik kacapi indung, kacapi rincik, suling, dan atau rebab.
mamaos terbentuk pada masa pemerintahan bupati cianjur raa.
kusumaningrat (1834—1864).
bupati kusumaningrat dalam membuat lagu sering bertempat di sebuah bangunan bernama pancaniti.
oleh karena itulah dia terkenal dengan nama kangjeng pancaniti.
pada mulanya mamaos dinyanyikan oleh kaum pria.
baru pada perempat pertama abad ke-20 mamaos bisa dipelajari oleh kaum wanita.
hal ituterbukti dengan munculnya para juru mamaos wanita, seperti rd.
siti sarah, rd.
anah ruhanah, ibu imong, ibu o’oh, ibu resna, dan nyi mas saodah.
bahan mamaos berasal dari berbagai seni suara sunda, seperti pantun, beluk (mamaca), degung, serta tembang macapat jawa, yaitu pupuh.
lagu-lagu mamaos yang diambil dari vokal seni pantun dinamakan lagu pantun atau papantunan, atau disebut pula lagu pajajaran, diambil dari nama keraton sunda pada masa lampau.
sedangkan lagu-lagu yang berasal dari bahan pupuh disebut tembang.
keduanya menunjukan kepada peraturan rumpaka (teks).
sedangkan teknik vokal keduanya menggunakan bahan-bahan olahan vokal sunda.
namun pada akhirnya kedua teknik pembuatan rumpaka ini ada yang digabungkan.
lagu-lagu papantunan pun banyak yang dibuat dengan aturan pupuh.
pada masa pemerintahan bupati raa.
prawiradiredja ii (1864—1910) kesenian mamaos mulai menyebar ke daerah lain.
rd.
etje madjid natawiredja (1853—1928) adalah di antara tokoh mamaos yang berperan dalam penyebaran ini.
dia sering diundang untuk mengajarkan mamaos ke kabupaten-kabupaten di priangan, di antaranya oleh bupati bandung raa.
martanagara (1893—1918) dan raa.
wiranatakoesoemah (1920—1931 & 1935—1942).
ketika mamaos menyebar ke daerah lain dan lagu-lagu yang menggunakan pola pupuh telah banyak, maka masyarakat di luar cianjur (dan beberapa perkumpulan di cianjur) menyebut mamaos dengan nama tembang sunda atau cianjuran, karena kesenian ini khas dan berasal dari cianjur.
demikian pula ketika radio nirom bandung tahun 1930-an menyiarkan kesenian ini menyebutnya dengan tembang cianjuran.
sebenarnya yayaya istilah mamaos hanya menunjukkan pada lagu-lagu yang berpolakan pupuh (tembang), karena istilah mamaos merupakan penghalusan dari kata mamaca, yaitu seni membaca buku cerita wawacan dengan cara dinyanyikan.
buku wawacan yang menggunakan aturan pupuh ini ada yang dilagukan dengan teknik nyanyian rancag dan teknik beluk.
lagu-lagu mamaos berlaras pelog (degung), sorog (nyorog; madenda), salendro, serta mandalungan.
berdasarkan bahan asal dan sifat lagunya mamaos dikelompokkan dalam beberapa wanda, yaitu: papantunan, jejemplangan, dedegungan, dan rarancagan.
sekarang ditambahkan pula jenis kakawen dan panambih sebagai wanda tersendiri.
lagu-lagu mamaos dari jenis tembang banyak menggunakan pola pupuh kinanti, sinom, asmarandana, dan dangdanggula, serta ada di antaranya lagu dari pupuh lainnya.
lagu-lagu dalam wanda papantunan di antaranya "papatat", "rajamantri", "mupu kembang", "randegan", "randegan kendor", "kaleon", "manyeuseup", "balagenyat", "putri layar", "pangapungan", "rajah", "gelang gading", "candrawulan", dsb. sementara dalam wanda jejemplangan di antaranya terdiri dari "jemplang panganten", "jemplang", "cidadap", "jemplang leumpang", "jemplang titi", "jemplang pamirig", dsb. wanda dedegungan di antaranya sinom degung, asmarandana degung, durma degung, dangdanggula degung, rumangsang degung, panangis degung dan sebagainya.
wanda rarancagan di antaranya; manangis, bayubud, sinom polos, kentar cisaat, kentar ajun, sinom liwung, asmarandana rancag, setra, satria, kulu-kulu barat, udan mas, udan iris, dangdanggula pancaniti, garutan, porbalinggo, erang barong dan sebagainya.
wanda kakawen di antaranya: sebrakan sapuratina, sebrakan pelog, toya mijil, kayu agung, dan sebagainya.
wanda panambih di antaranya: budak ceurik, toropongan, kulu-kulu gandrung gunung, renggong gede, panyileukan, selabintana, soropongan, dsb.
pada mulanya mamaos berfungsi sebagai musik hiburan alat silaturahmi di antara kaum menak.
tetapi mamaos sekarang, di samping masih seperti fungsi semula, juga telah menjadi seni hiburan yang bersifat profit oleh para senimannya seperti kesenian.
mamaos sekarang sering dipakai dalam hiburan hajatan perkawinan, khitanan, dan berbagai keperluan hiburan atau acara adat.
pantun sunda pengertiannya berbeda dengan pantun melayu.
pantun melayu semakna dengan ""sisindiran"" sunda, yaitu puisi yang terdiri atas dua bagian; sampiran dan isi.
sedangkan pantun sunda adalah seni pertunjukan.
pantun adalah cerita tutur dalam bentuk sastra sunda lama yang disajikan secara paparan (prolog), dialog, dan sering kali dinyanyikan.
seni pantun itu dilakukan oleh seorang juru pantun (tukang pantun) sambil diiringi alat musik kecapi yang dimainkannya sendiri.
seni pantun merupakan seni yang sudah cukup tua usianya.
disebutkan dalam naskah "siksa kanda ng karesyan", yang ditulis pada tahun 1518 masehi, bahwa pantun telah digunakan sejak zaman langgalarang, banyakcatra, dan siliwangi.
ceritanya pun berkisar tentang cerita-cerita langgalarang, banyakcatra, siliwangi, haturwangi dan lain-lain yang disajikan oleh prepantun (tukang pantun).
pantun terdapat pula pada naskah kuno yang dituturkan oleh ki buyut rambeng, yakni pantun bogor.
dalam perkembangannya, cerita-cerita pantun yang dianggap bernilai tinggi itu terus bertambah, seperti cerita "lutung kasarung", "ciung wanara", "mundinglaya dikusumah", "dengdeng pati jayaperang", "ratu bungsu kamajaya", "sumur bandung", "demung kalagan" dll. masyarakat kanekes yang hidup dalam budaya sunda kuna sangat akrab dengan seni pantun.
seni ini melekat sebagai bagian dari ritual mereka.
adapun lakon-lakon suci pantun kanekes yang disajikan secara ritual seperti "langgasari kolot", "langgasari ngora" dan "lutung kasarung".
seni pantun yang cukup tua usianya melahirkan beberapa tukang pantun pada setiap zamannya.
di cianjur misalnya, dikenal nama r. aria cikondang (abad ke-17), aong jaya lahiman dan jayawireja (abad ke-19).
di bandung terkenal uce, juru pantun kabupaten bandung (awal abad ke-20) dan pantun beton "wikatmana" (pertengahan abad ke-20); dan di bogor terkenal juru pantun ki buyut rombeng.