taufiqdp/Indo4B huggingface dataset:
artinya, hipotesis merupakan sebuah istilah ilmiah yang digunakan dalam rangka kegiatan ilmiah yang mengikuti kaidah-kaidah berpikir biasa, secara sadar, teliti, dan terarah.
dalam penggunaannya sehari-hari hipotesis ini sering juga disebut dengan hipotesis, tidak ada perbedaan makna di dalamnya.
ketika berpikir untuk sehari-hari, orang sering menyebut hipotesis sebagai sebuah anggapan, perkiraan, dugaan, dan sebagainya.
hipotesis juga berarti sebuah pernyataan atau proposisi yang mengatakan bahwa di antara sejumlah fakta ada hubungan tertentu.
proposisi inilah yang akan membentuk proses terbentuknya sebuah hipotesis di dalam penelitian, salah satu di antaranya, yaitu penelitian sosial.
proses pembentukan hipotesis merupakan sebuah proses penalaran, yang melalui tahap-tahap tertentu.
hal demikian juga terjadi dalam pembuatan hipotesis ilmiah, yang dilakukan dengan sadar, teliti, dan terarah.
sehingga, dapat dikatakan bahwa sebuah hipotesis merupakan satu tipe proposisi yang langsung dapat diuji.
walaupun hipotesis penting sebagai arah dan pedoman kerja dalam penelitian, tidak semua penelitian mutlak harus memiliki hipotesis.
penggunaan hipotesis dalam suatu penelitian didasarkan pada masalah atau tujuan penelitian.
dalam masalah atau tujuan penelitian tampak apakah penelitian menggunakan hipotesis atau tidak.
contohnya yaitu penelitian eksplorasi yang tujuannya untuk menggali dan mengumpulkan sebanyak mungkin data atau informasi tidak menggunakan hipotesis.
hal ini sama dengan penelitian deskriptif, ada yang berpendapat tidak menggunakan hipotesis sebab hanya membuat deskripsi atau mengukur secara cermat tentang fenomena yang diteliti, tetapi ada juga yang menganggap penelitian deskriptif dapat menggunakan hipotesis.
sedangkan, dalam penelitian penjelasan yang bertujuan menjelaskan hubungan antar-variabel adalah keharusan untuk menggunakan hipotesis.
satu hipotesis dapat diuji apabila hipotesis tersebut dirumuskan dengan benar.
kegagalan merumuskan hipotesis akan mengaburkan hasil penelitian.
meskipun hipotesis telah memenuhi syarat secara proporsional, jika hipotesis tersebut masih abstrak bukan saja membingungkan prosedur penelitian, melainkan juga sukar diuji secara nyata.
hipotesis ini merupakan suatu jenis proposisi yang dirumuskan sebagai jawaban tentatif atas suatu masalah dan kemudian diuji secara empiris.
sebagai suatu jenis proposisi, umumnya hipotesis menyatakan hubungan antara dua atau lebih variabel yang di dalamnya pernyataan-pernyataan hubungan tersebut telah diformulasikan dalam kerangka teoritis.
hipotesis ini, diturunkan, atau bersumber dari teori dan tinjauan literatur yang berhubungan dengan masalah yang akan diteliti.
pernyataan hubungan antara variabel, sebagaimana dirumuskan dalam hipotesis, hanya merupakan dugaan sementara atas suatu masalah yang didasarkan pada hubungan yang telah dijelaskan dalam kerangka teori yang digunakan untuk menjelaskan masalah penelitian.
sebab, teori yang tepat akan menghasilkan hipotesis yang tepat untuk digunakan sebagai jawaban sementara atas masalah yang diteliti atau dipelajari dalam penelitian.
dalam penelitian kuantitatif peneliti menguji suatu teori.
untuk meguji teori tersebut, peneliti menguji hipotesis yang diturunkan dari teori.
agar teori yang digunakan sebagai dasar penyusunan hipotesis dapat diamati dan diukur dalam kenyataan sebenarnya, teori tersebut harus dijabarkan ke dalam bentuk yang nyata yang dapat diamati dan diukur.
cara yang umum digunakan ialah melalui proses operasionalisasi, yaitu menurunkan tingkat keabstrakan suatu teori menjadi tingkat yang lebih konkret yang menunjuk fenomena empiris atau ke dalam bentuk proposisi yang dapat diamati atau dapat diukur.
proposisi yang dapat diukur atau diamati adalah proposisi yang menyatakan hubungan antar-variabel.
proposisi seperti inilah yang disebut sebagai hipotesis.
jika teori merupakan pernyataan yang menunjukkan hubungan antar-konsep (pada tingkat abstrak atau teoritis), hipotesis merupakan pernyataan yang menunjukkan hubungan antar-variabel (dalam tingkat yang konkret atau empiris).
hipotesis menghubungkan teori dengan realitas sehingga melalui hipotesis dimungkinkan dilakukan pengujian atas teori dan bahkan membantu pelaksanaan pengumpulan data yang diperlukan untuk menjawab permasalahan penelitian.
oleh sebab itu, hipotesis sering disebut sebagai pernyataan tentang teori dalam bentuk yang dapat diuji (statement of theory in testable form), atau kadang-kadanag hipotesis didefinisikan sebagai pernyataan tentatif tentang realitas (tentative statements about reality).
oleh karena teori berhubungan dengan hipotesis, merumuskan hipotesis akan sulit jika tidak memiliki kerangka teori yang menjelaskan fenomena yang diteliti, tidak mengembangkan proposisi yang tegas tentang masalah penelitian, atau tidak memiliki kemampuan untuk menggunakan teori yang ada.
kemudian, karena dasar penyusunan hipotesis yang reliabel dan dapat diuji adalah teori, tingkat ketepatan hipotesis dalam menduga, menjelaskan, memprediksi suatu fenomena atau peristiwa atau hubungan antara fenomena yang ditentukan oleh tingkat ketepatan atau kebenaran teori yang digunakan dan yang disusun dalam kerangka teoritis.
jadi, sumber hipotesis adalah teori sebagaimana disusun dalam kerangka teoritis.
karena itu, baik-buruknya suatu hipotesis bergantung pada keadaan relatif dari teori penelitian mengenai suatu fenomena sosial disebut hipotesis penelitian atau hipotesis kerja.
dengan kata lain, meskipun lebih sering terjadi bahwa penelitian berlangsung dari teori ke hipotesis (penelitian deduktif), kadang-kadang sebaliknya yang terjadi.
percobaan atau disebut juga eksperimen (dari bahasa latin: "ex-periri" yang berarti menguji coba) adalah suatu set tindakan dan pengamatan, yang dilakukan untuk mengecek atau menyalahkan hipotesis atau mengenali hubungan sebab akibat antara gejala.
dalam penelitian ini, sebab dari suatu gejala akan diuji untuk mengetahui apakah sebab (variabel bebas) tersebut memengaruhi akibat (variabel terikat).
penelitian ini banyak digunakan untuk memperoleh pengetahuan dalam bidang ilmu alam dan psikologi sosial.
penelitian eksperimen semula diambil dari ilmu alam dan dimulai dalam studi ilmu psikologi.
wilhelm m. wundt, seorang psikolog dari jerman, memperkenalkan metode eksperimen ke dalam studi psikologi.
wundt mendirikan sebuah laboratorium eksperimen dan dijadikan sebagai contoh oleh para ilmuwan sosial.
akhir abad 18, jerman sebagai pusat pengetahuan berhasil mengundang para ilmuwan sosial dari seluruh dunia untuk mempelajari metode tersebut.
lol:p
tahun 1950 dan 1960, metode penelitian eksperimental ini sudah banyak digunakan dalam peneliti sebagai cara untuk menguji hipotesis dengan standar error yang kecil.
memasuki tahun 1970, penelitian eksperimen semakin banyak digunakan untuk mengevaluasi penelitian.
dan sampai saat ini, penelitian eksperimen merupakan penelitian yang banyak digunakan karena sifatnya yang logis, sederhana, konsisten, memerlukan sedikit biaya, dan secara jelas menggambarkan hubungan sebab akibat antar gejala.
dalam sebuah penelitian yang menguji mengenai pengaruh tayangan kriminalitas terhadap tingkat agresifitas anak, terdapat dua kelompok yang masing-masing beranggotakan 15 orang.
kelompok pertama dimasukkan ke dalam sebuah ruangan selama beberapa waktu dan sengaja hanya diberikan tayangan kriminalitas, sedangkan kelompok kedua dibiarkan untuk memilih menonton tayangan apa saja.
setelah beberapa waktu, dapat dibandingkan hasil percobaan yang telah kita lakukan terhadap kelompok pertama dan kelompok kedua.
langkah awal melakukan penelitian percobaan adalah dengan menentukan kelompok mana yang menjadi kelompok eksperimen (kelompok yang diberi stimulus), kelompok mana yang menjadi kelompok kontrol (kelompok yang tidak diberi stimulus), apa stimulus yang diberikan, dan cara pengambilan sampel tersebut.
cara pengambilan sampel tersebut dibedakan menjadi pembagian acak ("random assignment") dan pencocokkan ("matching").
pembagian acak berarti membagi sampel yang telah dipilih menjadi dua kelompok secara acak, tanpa berdasar pada urutan tertentu dengan tujuan pembandingan.
pencocokkan berarti membagi sampel tersebut berdasarkan kesamaan karakteristik tertentu.
pengambilan berdasarkan pencocokkan ini jarang dilakukan karena sulitnya peneliti untuk menemukan kesamaan antara subjek-subjek penelitian.
setelah membagi ke dalam dua kelompok tersebut, peneliti membandingkan hasil percobaan antara kelompok eksperimen dan kelompok kontrol.
sebelum melakukan percobaan, pihak peneliti akan melakukan test awal ("pretest") untuk mengamati gejala variable terikat sebelum diberikan stimulus.
setelah percobaan berakhir, pihak peneliti akan melakukan test akhir ("posttest") untuk membandingkan adanya pengaruh variable sebab terhadap variable akibat.
dari sana, hubungan sebab akibat antar gejala akan teruji.
cara observasi yang paling efektif adalah melengkapinya dengan pedoman observasi/pedoman pengamatan seperti format atau blangko pengamatan.
format yang disusun berisi item-item tentang kejadian atau tingkah laku yang digambarkan akan terjadi.
setelah itu, peneliti sebagai seorang pengamat tinggal memberikan tanda cek () pada kolom yang dikehendaki pada format tersebut.
aristoteles (bahasa yunani: ‘aριστοτέλης "aristotélēs"), (384 sm – 322 sm) adalah seorang filsuf yunani, murid dari plato dan guru dari alexander agung.
ia menulis tentang berbagai subyek yang berbeda, termasuk fisika, metafisika, puisi, logika, retorika, politik, pemerintahan, etnis, biologi dan zoologi.
bersama dengan socrates dan plato, ia dianggap menjadi seorang di antara tiga orang filsuf yang paling berpengaruh di pemikiran barat.
aristoteles lahir di stagira, kota di wilayah chalcidice, thracia, yunani (dahulunya termasuk wilayah makedonia tengah) tahun 384 sm.
ayahnya adalah tabib pribadi raja amyntas dari makedonia.
pada usia 17 tahun, aristoteles menjadi murid plato.
belakangan ia meningkat menjadi guru di akademi plato di athena selama 20 tahun.
aristoteles meninggalkan akademi tersebut setelah plato meninggal, dan menjadi guru bagi alexander dari makedonia.
saat alexander berkuasa pada tahun 336 sm, ia kembali ke athena.
dengan dukungan dan bantuan dari alexander, ia kemudian mendirikan akademinya sendiri yang diberi nama lyceum, yang dipimpinnya sampai tahun 323 sm.
perubahan politik seiring jatuhnya alexander menjadikan dirinya harus kembali kabur dari athena guna menghindari nasib naas sebagaimana dulu dialami socrates.
aristoteles meninggal tak lama setelah pengungsian tersebut.aristoteles sangat menekankan empirisme untuk menekankan pengetahuan.
filsafat aristoteles berkembang dalam tiga tahapan yang pertama ketika dia masih belajar di akademi plato ketika gagasannya masih dekat dengan gurunya tersebut, kemudian ketika dia mengungsi, dan terakhir pada waktu ia memimpin lyceum mencakup enam karya tulisnya yang membahas masalah logika, yang dianggap sebagai karya-karyanya yang paling penting, selain kontribusinya di bidang metafisika, fisika, etika, politik, ilmu kedokteran, ilmu alam dan karya seni.
berlawanan dengan plato yang menyatakan teori tentang bentuk-bentuk ideal benda, aristoteles menjelaskan bahwa materi tidak mungkin tanpa bentuk karena ia ada (eksis).
pemikiran lainnya adalah tentang gerak di mana dikatakan semua benda bergerak menuju satu tujuan, sebuah pendapat yang dikatakan bercorak teleologis.
karena benda tidak dapat bergerak dengan sendirinya maka harus ada penggerak di mana penggerak itu harus mempunyai penggerak lainnya hingga tiba pada penggerak pertama yang tak bergerak yang kemudian disebut dengan "theos", yaitu yang dalam pengertian bahasa yunani sekarang dianggap berarti tuhan.
karena luasnya lingkup karya-karya dari aristoteles, maka dapatlah ia dianggap berkontribusi dengan skala ensiklopedis, di mana kontribusinya melingkupi bidang-bidang yang sangat beragam sekali seperti fisika, astronomi, biologi, psikologi, metafisika (misalnya studi tentang prisip-prinsip awal mula dan ide-ide dasar tentang alam), logika formal, etika, politik, dan bahkan teori retorika dan puisi.
di bidang seni, aristoteles memuat pandangannya tentang keindahan dalam buku poetike.
aristoteles sangat menekankan empirisme untuk menekankan pengetahuan.
ia mengatakan bahwa pengetahuan dibangun atas dasar pengamatan dan penglihatan.
menurut aristoteles keindahan menyangkut keseimbangan ukuran yakni ukuran material.
menurut aristoteles sebuah karya seni adalah sebuah perwujudan artistik yang merupakan hasil "chatarsis" disertai dengan estetika.
chatarsis adalah pengungkapan kumpulan perasaan yang dicurahkan ke luar.
kumpulan perasaan itu disertai dorongan normatif.
dorongan normatif yang dimaksud adalah dorongan yang akhirnya memberi wujud khusus pada perasaan tersebut.
wujud itu ditiru dari apa yang ada di dalam kenyataan.
aristoteles juga mendefinisikan pengertian sejarah yaitu sejarah merupakan satu sistem yang meneliti suatu kejadian sejak awal dan tersusun dalam bentuk kronologi.
pada masa yang sama, menurut dia juga sejarah adalah peristiwa-peristiwa masa lalu yang mempunyai catatan, rekod-rekod atau bukti-bukti yang konkrit.
meskipun sebagian besar ilmu pengetahuan yang dikembangkannya terasa lebih merupakan penjelasan dari hal-hal yang masuk akal ("common-sense explanation"), banyak teori-teorinya yang bertahan bahkan hampir selama dua ribu tahun lamanya.
hal ini terjadi karena teori-teori tersebut dianggap masuk akal dan sesuai dengan pemikiran masyarakat pada umumnya, meskipun kemudian ternyata bahwa teori-teori tersebut salah total karena didasarkan pada asumsi-asumsi yang keliru.
dapat dikatakan bahwa pemikiran aristoteles sangat berpengaruh pada pemikiran barat dan pemikiran keagamaan lain pada umumnya.
penyelarasan pemikiran aristoteles dengan teologi kristiani dilakukan oleh santo thomas aquinas pada abad ke-13, dengan teologi yahudi oleh maimonides (1135 – 1204), dan dengan teologi islam oleh ibnu rusyid (1126 – 1198).
bagi manusia abad pertengahan, aristoteles tidak saja dianggap sebagai sumber yang otoritatif terhadap logika dan metafisika, melainkan juga dianggap sebagai sumber utama dari ilmu pengetahuan, atau ""the master of those who know"", sebagaimana yang kemudian dikatakan oleh dante alighieri..
kurator memiliki pendidikan tinggi dalam bidangnya, umumnya doktor atau magister dalam bidang sejarah, sejarah seni, arkeologi, antropologi, atau klasika.
kurator harus berperan aktif dalam bidangnya, misalnya memberikan seminar, menerbitkan artikel, dan menjadi pembicaran pada konferensi akademik.
kurator juga perlu mengetahui pasar serta paham kode etik dan hukum yang berlaku dalam mengumpulkan barang antik atau seni.
plato (bahasa yunani: πλάτων) (lahir sekitar 427 sm - meninggal sekitar 347 sm) adalah seorang filsuf dan matematikawan yunani, penulis "philosophical dialogues" dan pendiri dari akademi platonik di athena, sekolah tingkat tinggi pertama di dunia barat.
ia adalah murid socrates.
pemikiran plato pun banyak dipengaruhi oleh socrates.
plato adalah guru dari aristoteles.
karyanya yang paling terkenal ialah republik (dalam bahasa yunani πολιτεία atau "politeia", "negeri") yang di dalamnya berisi uraian garis besar pandangannya pada keadaan "ideal".
dia juga menulis 'hukum' dan banyak dialog di mana socrates adalah peserta utama.
salah satu perumpamaan plato yang termasyhur adalah perumpaan tentang orang di gua.
cicero mengatakan "plato scribend est mortuus" (plato meninggal ketika sedang menulis).
hampir semua karya plato ditulis dalam nada dialog.
dalam "surat vii", plato berpendapat bahwa pena dan tinta membekukan pemikiran sejati yang ditulis dalam huruf-huruf yang membisu.
oleh karena itu, menurutnya, jika pemikiran itu perlu dituliskan, maka yang paling cocok adalah tulisan yang berbentuk dialog.
sumbangsih plato yang terpenting adalah pandangannya mengenai ide.
pandangan plato terhadap ide-ide dipengaruhi oleh pandangan sokrates tentang definisi.
idea yang dimaksud oleh plato bukanlah ide yang dimaksud oleh orang modern.
orang-orang modern berpendapat ide adalah gagasan atau tanggapan yang ada di dalam pemikiran saja.
menurut plato idea tidak diciptakan oleh pemikiran manusia.
idea adalah dunia yang melampaui manusia maka ide tidak tergantung pada pemikiran manusia, melainkan pikiran manusia yang tergantung pada dunia ide.
ide adalah citra pokok dan perdana dari realitas, nonmaterial, abadi, dan tidak berubah.
ide sudah ada dan berdiri sendiri di luar pemikiran kita.
ide-ide ini saling berkaitan satu dengan yang lainnya.
misalnya, ide tentang dua buah lukisan tidak dapat terlepas dari ide dua, ide dua itu sendiri tidak dapat terpisah dengan ide genap.
namun, pada akhirnya terdapat puncak yang paling tinggi di antara hubungan ide-ide tersebut.
puncak inilah yang disebut ide yang “indah”.
ide ini melampaui segala ide yang ada.
dunia indrawi adalah dunia nyata yang mencakup benda-benda jasmani yang konkret, yang dapat dirasakan oleh pancaindra kita.
dunia indrawi ini tiada lain hanyalah refleksi atau bayangan daripada dunia "ideal".
selalu terjadi perubahan dalam dunia indrawi ini.
segala sesuatu yang terdapat dalam dunia jasmani ini fana, dapat rusak, dan dapat mati.
dunia ide adalah dunia yang hanya terbuka bagi rasio kita.
dalam dunia ini tidak ada perubahan, semua ide bersifat abadi dan tidak dapat diubah.
hanya ada satu ide “yang bagus”, “yang indah”.
di dunia ide semuanya sangat sempurna.
hal ini tidak hanya merujuk kepada barang-barang kasar yang bisa dipegang saja, tetapi juga mengenai konsep-konsep pikiran, hasil buah intelektual.
misalkan saja konsep mengenai "kebajikan" dan "kebenaran".
pandangan plato tentang karya seni dipengaruhi oleh pandangannya tentang ide.
sikapnya terhadap karya seni sangat jelas dalam bukunya "politeia" (republik).
plato memandang negatif karya seni.
ia menilai karya seni sebagai "mimesis mimesos".
menurut plato, karya seni hanyalah tiruan dari realita yang ada.
realita yang ada adalah tiruan ("mimesis") dari yang asli.
yang asli itu adalah yang terdapat dalam ide.
ide jauh lebih unggul, lebih baik, dan lebih indah daripada yang nyata ini.
pemahaman plato tentang keindahan yang dipengaruhi pemahamannya tentang dunia indrawi, yang terdapat dalam "philebus".
plato berpendapat bahwa keindahan yang sesungguhnya terletak pada dunia ide.
ia berpendapat bahwa kesederhanaan adalah ciri khas dari keindahan, baik dalam alam semesta maupun dalam karya seni.
namun, tetap saja, keindahan yang ada di dalam alam semesta ini hanyalah keindahan semu dan merupakan keindahan pada tingkatan yang lebih rendah.
dialog awal:
dialog awal/pertengahan:
dialog pertengahan:
dialog pertengahan-akhir:
dialog akhir:
yang diragukan otentisitasnya:
socrates (yunani: σωκράτης, "sǒcratēs") (469 sm - 399 sm) adalah filsuf dari yunani yang merupakan salah satu figur paling penting dalam tradisi filosofis barat.
socrates lahir di athena, dan merupakan generasi pertama dari tiga ahli filsafat besar dari yunani selain plato dan aristoteles.
socrates adalah guru plato, kemudian plato pada gilirannya mengajar aristoteles.
semasa hidupnya, socrates tidak pernah meninggalkan karya tulisan, sehingga sumber utama mengenai pemikiran socrates berasal dari tulisan muridnya, plato.
socrates diperkirakan lahir dari ayah yang berprofesi sebagai seorang pemahat patung dari batu bernama sophroniskos.
ibunya bernama phainarete berprofesi sebagai seorang bidan, dari sinilah socrates menamakan metodenya berfilsafat dengan metode kebidanan nantinya.
socrates beristri seorang perempuan bernama xantippe dan dikaruniai tiga orang anak.
secara historis, filsafat socrates mengandung pertanyaan karena socrates sediri tidak pernah diketahui menuliskan buah pikirannya.
sesuatu yang dikenal sebagai pemikiran socrates pada dasarnya adalah berasal dari catatan plato, xenophone (430-357) sm, dan siswa-siswa lainnya yang paling terkenal di antaranya adalah penggambaran socrates dalam dialog-dialog yang ditulis oleh plato.
dalam karya-karyanya, plato selalu menggunakan nama gurunya sebagai tokoh utama sehingga sangat sulit memisahkan gagasan socrates yang sesungguhnya dengan gagasan plato yang disampaikan melalui mulut sorates.
nama plato sendiri hanya muncul tiga kali dalam karya-karyanya sendiri yaitu dua kali dalam apologi dan sekali dalam phaedrus.
socrates dikenal sebagai seorang yang tidak tampan, berpakaian sederhana, tanpa alas kaki dan berkelilingi mendatangi masyarakat athena berdiskusi soal filsafat.
dia melakukan ini pada awalnya didasari satu motif religius untuk membenarkan suara gaib yang didengar seorang kawannya dari oracle delphi yang mengatakan bahwa tidak ada orang yang lebih bijak dari socrates.
merasa diri tidak bijak dia berkeliling membuktikan kekeliruan suara tersebut, dia datangi satu demi satu orang-orang yang dianggap bijak oleh masyarakat pada saat itu dan dia ajak diskusi tentang berbagai masalah kebijaksanaan.
metode berfilsafatnya inilah yang dia sebut sebagai metode kebidanan.
dia memakai analogi seorang bidan yang membantu kelahiran seorang bayi dengan caranya berfilsafat yang membantu lahirnya pengetahuan melalui diskusi panjang dan mendalam.
dia selalu mengejar definisi absolut tentang satu masalah kepada orang-orang yang dianggapnya bijak tersebut meskipun kerap kali orang yang diberi pertanyaan gagal melahirkan definisi tersebut.
pada akhirnya socrates membenarkan suara gaib tersebut berdasar satu pengertian bahwa dirinya adalah yang paling bijak karena dirinya tahu bahwa dia tidak bijaksana sedangkan mereka yang merasa bijak pada dasarnya adalah tidak bijak karena mereka tidak tahu kalau mereka tidak bijaksana.
cara berfilsatnya inilah yang memunculkan rasa sakit hati terhadap socrates karena setelah penyelidikan itu maka akan tampak bahwa mereka yang dianggap bijak oleh masyarakat ternyata tidak mengetahui apa yang sesungguhnya mereka ketahui.
rasa sakit hati inilah yang nantinya akan berujung pada kematian socrates melalui peradilan dengan tuduhan merusak generasi muda.
sebuah tuduhan yang sebenarnya bisa dengan gampang dipatahkan melalui pembelaannya sebagaimana tertulis dalam apologi karya plato.
socrates pada akhirnya wafat pada usia tujuh puluh tahun dengan cara meminum racun sebagaimana keputusan yang diterimanya dari pengadilan dengan hasil "voting" 280 mendukung hukuman mati dan 220 menolaknya.
socrates sebenarnya dapat lari dari penjara, sebagaimana ditulis dalam krito, dengan bantuan para sahabatnya.
namun, dia menolak atas dasar kepatuhannya pada satu kesepakatan yang telah dia jalani dengan hukum di kota athena.
keberaniannya dalam menghadapi maut digambarkan dengan indah dalam phaedo karya plato.
kematian socrates dalam ketidakadilan peradilan menjadi salah satu peristiwa peradilan paling bersejarah dalam masyarakat barat di samping peradilan yesus kristus.
peninggalan pemikiran socrates yang paling penting ada pada cara dia berfilsafat dengan mengejar satu definisi absolut atas satu permasalahan melalui satu dialektika.
pengejaran pengetahuan hakiki melalui penalaran dialektis menjadi pembuka jalan bagi para filsuf selanjutnya.
perubahan fokus filsafat dari memikirkan alam menjadi manusia juga dikatakan sebagai jasa dari sokrates.
manusia menjadi objek filsafat yang penting setelah sebelumnya dilupakan oleh para pemikir hakikat alam semesta.
pemikiran tentang manusia ini menjadi landasan bagi perkembangan filsafat etika dan epistemologis di kemudian hari.
seni adalah keahlian membuat karya yang bermutu (dilihat dari segi kehalusannya, keindahannya, fungsinya, bentuknya, makna dari bentuknya, dan sebagainya), seperti tari, lukisan, ukiran.
seni meliputi banyak kegiatan manusia dalam menciptakan karya visual, audio, atau pertunjukan yang mengungkapkan imajinasi, gagasan, atau keperigelan teknik pembuatnya, untuk dihargai keindahannya atau kekuatan emosinya.
kegiatan-kegiatan tersebut pada umumnya berupa penciptaan karya seni, kritik seni, kajian sejarah seni dan estetika seni.
terdapat permasalahan alih bahasa ketika bahasa indonesia terpapar konsep-konsep barat, seperti apa yang kita sebut sekarang sebagai seni, walaupun gejala kesenian telah ada sebelumnya dan istilah padanannya dapat digali dari kosakata lokal, seperti kata "kagunan" dalam bahasa jawa dan "kabinangkitan" dalam bahasa sunda.
memadankan kata seni untuk "art" atau "kunst" sesungguhnya terdengar sangat ganjil karena sampai abad ke-19, kata seni hanya sering digunakan pada konteks "air seni" yang merupakan penghalusan istilah untuk kencing.
sedangkan contoh penggunaan kata seni untuk menyebut sesuatu kecil/lembut pada konteks lainnya tidak banyak ditemukan.
sebelum istilah seni populer seperti sekarang, istilah "kunst" dalam kamus belanda-melayu (klinkert atau mayer atau badings yang terbit pada penghujung abad ke-19 atau permulaan abad ke-20) diterjemahkan menjadi "hikmat, ilmu, pengetahuan, kepandaian" dan "ketukangan". "
kamus umum bahasa indonesia" (terbit pertama kali 1953) oleh purwadarminta ditengarai ialah kamus yang merekam kata seni dengan makna yang baru untuk pertama kalinya.
meskipun purwadarminta bukanlah yang mula-mula menggunakan istilah "seni" dan "seni rupa", tetapi hal ini membuat polemik di kalangan seniman karena seakan-akan menimbulkan ketimpangan persepsi antara seni di indonesia dan seni di barat.
istilah "seni rupa", "seni musik", "seni teater", "seni sastra" dll. dalam bahasa indonesia ditengarai memperlihatkan gejala adverbial.
gejala ini menunjukkan kata-kata penting (rupa, musik, tari, sastra) hanya sekadar kata keterangan (adverb) untuk kata seni.
keutamaan pada istilah-istilah itu terletak pada kata "seni"-nya.
istilah "seni" sendiri dalam bahasa indonesia tidak membawa sifat kebendaan, walaupun merupakan kata benda abstrak.
dengan demikian, semua ungkapan seni punya kedudukan sejajar.
seni menjadi istilah yang 'terbuka'.
ungkapan seni bahkan tidak dibatasi pada seni rupa, seni tari, seni musik, dan seni teater saja (dikenal menampilkan ungkapan pribadi).
deretan istilah ini bisa diperpanjang dengan seni keris, seni batik, seni ronggeng (dan sebagainya) yang dikenal sebagai kesenian di dunia tradisi.
maka, kata seni tidak memiliki bentuk dan merupakan kondisi mental yang bisa berwujud banyak hal selama memiliki gejala seni.
gejala tersebut membuat pengertian seni dalam bahasa indonesia lebih dekat kepada estetika.
oleh karenanya, terdapat banyak kesulitan dalam menyeimbangkan perkembangan wacana seni di indonesia dan barat, misalkan seni tari jika diterjemahkan secara formal menjadi "dance art" tidak akan masuk akal bagi pemakai bahasa inggris, juga seperti seni ukir, seni musik, dsj.
bahasa inggris dan beberapa bahasa lain juga membedakan antara istilah "art" dan ("the) arts".
istilah "seni" kemungkinan besar ditemukan—atau lebih tepatnya dimaknai ulang—oleh s. sudjojono melalui persatuan ahli gambar indonesia (persagi) yang kala itu sangat giat mencari padanan istilah berbahasa indonesia.
istilah baru yang juga diperkenalkan antara lain seni lukis, lukisan, pelukis, lukisan kampas (kanvas), pematung, seni rupa, cukilan, alam benda, potret diri, watak, sanggar, sketsa, etsa, seniman, telanjang dan lain-lain.
sementara itu, istilah seniman (untuk menyebut pelaku seni) muncul pada akhir 1930-an di dalam tulisan-tulisan s sudjojono mengenai seni lukis indonesia.
s sudjojono mengakui bahwa istilah ”seniman” ini pertama kali diusulkan oleh ki mangunsarkoro—mantan menteri pendidikan dan kebudayaan ri.
tulisan-tulisan s.sudjojono juga membantu istilah-istilah tersebut semakin populer, khususnya buku "seni lukis, kesenian, dan seniman" yang terbit pertama kali 1946.
bentuk kesenian tertua yang ditemukan adalah seni rupa, yang meliputi penciptaan gambar atau benda yang sekarang digolongkan menjadi lukisan, patung, cetakan, fotografi dan media rupa lainnya.
bentuk seni seperti patung, lukisan gua, lukisan batu, dan petroglif dari zaman paleolitikum akhir telah ada sejak dari 40.000 tahun yang lalu.
lukisan gua di sulawesi disebut sebagai salah satu artefak seni tertua di dunia.
akan tetapi, makna sesungguhnya dari seni tersebut masih dalam perdebatan karena kurangnya pengetahuan tentang kebudayaan yang menghasilkannya.
di gua lubang jeriji saleh, kalimantan timur, para arkeolog menemukan gambar serupa binatang sapi yang ditegaskan sebagai karya seni figuratif tertua di dunia, diperkirakan berasal dari 40 ribu hingga 52 ribu tahun lalu (periode paleolitik atas dan akhir zaman es), lebih tua 5000 tahun dari penemuan sebelumnya di sulawesi.
benda seni yang disebut tertua lainnya berasal dari gua di afrika selatan, berusia 75.000 tahun, berbentuk rangkaian cangkang keong kecil-kecil yang dilubangi.
wadah yang kemungkinan untuk tempat cat juga ditemukan dengan usia 100.000 tahun.
cangkang kerang dengan goresan oleh "homo erectus" yang ditemukan tahun 2014 dipercaya berasal dari 430.000 dan 540.000 tahun yang lalu.
banyak tradisi besar dalam seni memiliki akar dari salah satu peradaban besar kuno, yakni mesir kuno, mesopotamia, persia, india, tiongkok, yunani kuno, romawi, juga inka, maya dan olmek.
tiap-tiap pusat peradaban awal ini mengembangkan gaya khas dalam keseniannya.
dikarenakan ukuran dan usia peradaban-peradaban tersebut, terdapat lebih banyak karya seni yang terselamatkan dan lebih banyak pengaruh yang disebarluaskan kepada budaya-budaya yang datang kemudian.
sebagian dari peradaban tersebut bahkan memiliki catatan terawal bagaimana seniman bekerja.
sebagai contoh, seni zaman yunani melihat pemujaan bentuk tubuh manusia dan pengembangan keterampilan yang berimbang untuk menunjukkan proporsi otot, ketenangan, kecantikan, dan anatomi yang tepat.
dalam seni peradaban bizantium dan abad pertengahan barat, banyak seni berfokus pada ekspresi subjek tentang budaya alkitab dan keagamaan, dan menggunakan gaya yang menunjukkan kemuliaan yang lebih tinggi bagi dunia surgawi, seperti penggunaan emas pada latar belakang lukisan, atau kaca dalam mosaik atau jendela, yang juga menyajikan figur-figur dalam bentuk yang ideal, berpola (datar).
namun demikian, tradisi realis klasik bertahan dalam karya-karya kecil bizantium, dan realisme terus tumbuh dalam seni katolik eropa.
di timur, penolakan seni islami terhadap ikonografi mengakibatkan pengutamaan pada pola geometris, kaligrafi dan arsitektur.
di timur jauh, agama juga menguasai gaya dan bentuk kesenian.
india dan tibet memperlihatkan penekanan pada patung lukis dan tarian, sedangkan lukisan agamawi meminjam banyak aturan dari kesenian patung dan cenderung memiliki warna-warna terang yang kontras dengan penekanan pada garis-garis batasnya.
sementara itu, cina memperlihatkan banyak perkembangan bentuk seni: ukiran giok, kerajinan perunggu, tembikar (termasuk tentara terakota dari kekaisaran qin), syair, kaligrafi, musik, lukis, drama, fiksi, dll. gaya seni cina sangat beragam dari zaman ke zaman dan masing-masingnya dinamai berdasarkan dinasti yang berkuasa.
jadi, sebagai contoh, lukisan-lukisan dinasti tang memiliki warna monokromatik dan renggang-renggang, menekankan bentang yang ideal.
akan tetapi, lukisan-lukisan dinasti ming berwarna-warni dan padat, dan berfokus untuk bercerita dengan pengaturan latar dan komposisi.
jepang juga menamai gaya-gaya dalam kesenian mereka dengan dinasti kekaisaran juga, dan menampakkan banyak pembauran antara gaya kaligrafi dan lukis.
cetak balok kayu menjadi penting di jepang setelah abad ke-17.
abad pencerahan di barat pada abad ke-18 melihat penggambaran artistik dari sudut kepastian fisik dan rasionalnya, serta visi politik revolusioner dari dunia pasca-monarki, seperti penggambaran blake tentang newton sebagai geometer ilahi, atau lukisan-lukisan propaganda david.
hal ini menyebabkan penolakan romantisisme demi gambar-gambar dari sisi emosional dan individualitas manusianya, dicontohkan dalam novel-novel goethe.
kemudian penghujung abad ke-19 memunculkan sejumlah gerakan artistik, seperti seni akademik, simbolisme, impresionisme, dan fauvisme.
sejarah seni abad kedua puluh adalah narasi tentang kemungkinan yang tak terbatas dan pencarian standar-standar baru, masing-masing gerakan ditumbangkan secara berurutan oleh yang datang berikutnya.
dengan demikian, ukuran-ukuran impresionisme, ekspresionisme, fauvisme, kubisme, dadaisme, surealisme, dll. tidak dapat dipertahankan jauh melampaui waktu penemuan mereka.
meningkatnya keterhubungan global sepanjang masa ini memperlihatkan pengaruh yang setara dari budaya lain ke dalam kesenian barat.
dengan demikian, cetakan balok kayu jepang (dipengaruhi oleh kejurugambaran renaisans barat) memiliki pengaruh besar pada impresionisme dan perkembangan selanjutnya.
contoh lainnya, patung-patung afrika diambil oleh picasso dan sampai batas tertentu oleh matisse.
demikian pula, pada abad ke-19 dan ke-20, gagasan-gagasan barat memiliki dampak besar pada seni di timur seperti komunisme dan pascamodernisme yang memberikan pengaruh kuat.
seni memiliki sejumlah besar fungsi yang berbeda sepanjang sejarahnya, sehingga tujuannya sulit untuk diabstraksikan atau dikuantifikasi dengan konsep tunggal apa pun.
namun hal ini tidak menyiratkan bahwa tujuan seni adalah sesuatu yang "kabur", melainkan bahwa seni tercipta dengan memiliki banyak alasan unik dan berbeda.
beberapa kegunaan seni disediakan dalam garis besar berikut.
berbagai tujuan seni dapat dikelompokkan sesuai dengan yang tidak termotivasi, dan yang termotivasi (lévi-strauss).
kegunaan seni tanpa dorongan adalah tujuan yang tak terpisahkan dalam proses menjadi manusia, melampaui diri pribadi, atau tidak memenuhi tujuan luar tertentu.
dalam pengertian ini, seni, sebagai daya cipta, adalah sesuatu yang harus dilakukan manusia sesuai dengan kodratnya (yaitu, tidak ada spesies lain yang menciptakan seni), dan karenanya melampaui kegunaan praktis.
kegunaan seni dengan dorongan mengacu pada tindakan yang disengaja dan sadar dari seniman atau penciptanya.
hal ini mungkin membawa perubahan politik, untuk mengomentari suatu aspek dalam masyarakat, untuk menyampaikan emosi atau suasana hati tertentu, untuk menunjukkan psikologi pribadi, untuk menggambarkan disiplin lain, untuk (dengan seni komersial) menjual produk, atau hanya sekadar bentuk komunikasi.
dalam sejarah umat manusia, seni telah diungkapkan melalui sarana dan bahan yang beragam, mulai dari arang, kapur, batu, kayu, cat hingga teknologi terkni seperti media digital.
seniman-seniman purbakala memanfaatkan bahan-bahan sederhana seperti tulang, kayu dan batu untuk menciptakan suatu gambar atau rancangan.
lambat laun, media seni bergeser menjadi tanah liat yang dibentuk dan dibakar, kemudian menemukan teknik penempaan dan pengecoran untuk menciptakan alat-alat berbahan logam.
di sisi lain, para pelukis menjelajah lingkungan sekitarnya untuk menemukan bahan-bahan berpigmen, seperti kapur, arang, beri-berian, krustasea dan mineral tertentu yang disarikan dari tanah.
cat tempera yang terbuat dari telur adalah bahan yang populer hingga abad ke-15 sebelum akhirnya tergantantikan oleh cat minyak.
cat minyak dan cat air menguasai bentang seni lukis hingga 1940-an tatkala cat akrilik ditemukan.
pada abad ke-20, seniman kemudian mencoba menggabungkan berbagai media, alat dan bahan untuk menciptakan karya seni yang menantang konsepsi manusia tentang dunianya dan estetika seni.
menggambar adalah ungkapan seni yang paling gegas.
sebelum renaisans, menggambar tidaklah dianggap sebagai sebentuk seni, melainkan hanya sebatas tahap persiapan dari penciptaan karya seni yang sesungguhnya.
cennino cennini, misalnya, melihat kegiatan menggambar sebagai "pelengkung kemenangan" menuju lukisan.
seniman yang masyhur memanfaatkan kegiatan menggambar sebagai sarana pengungkapan independen adalah leornardo da vinci dan michaelangelo.
semua cat membutuhkan bahan perantara yang dapat mengikat pigmen secara kuat sehingga dapat diterapkan pada pelbagai bidang lukis, seperti tembok, kayu, kulit, kertas, atau kanvas.
bentuk cat awal dibuat dengan mengikat pigmen menggunakan semacam lem berbasis air yang dibuat dari kulit binatang.
bahan perantara lainnya yang mungkin juga digunakan meliputi karet dan resin yang diambil dari pepohonan, kuning dan putih telur, dan lilin lebah.
dari abad ke-15 sampai 20, bahan perantara cat utamanya dibuat dari minyak nabati, khususnya minyak biji flaks.
semenjak dahulu kala, karya-karya seni terbaik sengaja dihadirkan untuk menunjukkan kekayaan dan kekuasaan.
karya seni ini sering kali diciptakan dengan menggunakan bahan-bahan berskala besar dan mahal.
banyak karya seni dipesan oleh penguasa politik atau lembaga agama, dengan versinya yang lebih sederhana untuk golongan papan atas dalam masyarakat.biarpun demikian, terdapat banyak periode dalam sejarah ketika seni bermutu tinggi tersedia, dalam artian kepemilikan, bagi banyak kalangan dalam masyarakat, terutama dengan media berbahan murah seperti tembikar, yang bertahan di dalam tanah, dan media yang mudah rusak seperti kain dan kayu.
pada banyak kebudayaan yang berbeda-beda, keramik orang asli amerika ditemukan dalam banyak makam yang membuktikan bahwa benda semacam itu tidak terbatas pada golongan elit, meskipun bentuk karya seni lainnya mungkin terbatas pada kalangan tertentu.
tata cara pembuatan seperti cetakan memungkinkan produksi jumlah besar menjadi lebih mudah dilakukan, dan hal semacam itu digunakan untuk menyediakan tembikar romawi kuno dan figurin tanagra yunani yang bermutu tinggi ke pasar yang luas.
segel silinder yang memiliki fungsi praktis dan artistik, digunakan secara luas pada kalangan yang kita sebut sebagai kelas menengah di timur dekat kuno.
ketika uang logam telah dipergunakan secara luas, hal ini juga berarti bahwa uang logam telah menjadi sebentuk seni yang telah menjangkau masyarakat yang paling luas.
inovasi penting lainnya terjadi pada abad ke-15 di eropa, ketika karya seni cetak mulai dibuat dari cukilan kayu kecil yang umumnya bertema keagamaan.
hasil seni cetak ini sering kali berukuran sangat kecil dan diwarnai secara manual, dan bahkan terjangkau bagi kalangan buruh tani.
mereka menempelkan seni cetak tersebut ke dinding rumah mereka.
sementara itu, pada mulanya buku cetak begitu mahal, tetapi harganya terus turun hingga abad ke-19 yang bahkan kalangan berekonomi rendah dapat membeli ilustrasi cetak.
berbagai macam hasil cetak populer telah menghiasi rumah dan tempat-tempat lainnya selama berabad-abad.
istilah ini secara teknis dipakai dalam psikologi sebagai proses membangun kembali persepsi dari suatu benda yang terlebih dahulu diberi persepsi pengertian.
sejak penggunaan istilah ini bertentangan dengan yang dipunyai bahasa biasa, beberapa psikolog lebih menyebut proses ini sebagai "menggambarkan" atau "gambaran" atau sebagai suatu reproduksi yang bertentangan dengan imajinasi "produktif" atau "konstruktif".
imajinasi adalah sebuah kerja akal dalam mengembangkan suatu pemikiran yang lebih luas dari apa yang pernah dilihat, dengar, dan rasakan.
dengan imajinasi, manusia mengembangkan sesuatu dari kesederhanaan menjadi lebih bernilai dalam pikiran.
ia dapat mengembangkan sesuatu dari ciptaan tuhan dalam pikirannya.
dengan tujuan untuk mengembangkan suatu hal yang lebih bernilai dalam bentuk benda, atau sekadar pikiran yang terlintas dalam benak.
alfan arrasuli (2001)
manusia dalam mengarungi perjalanan hidupnya senantiasa di penuhi rasa ingin tahu tentang realitas yang berhubungan dengan dirinya dan alam,sebab itu apa saja yang di saksikannya selalu memotivasi dirinya untuk mengetahui lebih jauh dan lebih dalam, pada tingkat ini kinerja akal manusia mulai mulai bergerak ke arah yang lebih jauh memahami hakikat realitas wajud, penyaksian dan pengamatan alam natural mulai bersifat imajinatif.
namun untuk sampai pada sebuah garakan imajinasi yang tepat dan benar mestilah di dukung oleh prinsip-prinsip akal.
istilah konsep berasal dari bahasa latin conceptum, artinya sesuatu yang dipahami.
aristoteles dalam "the classical theory of concepts" menyatakan bahwa konsep merupakan penyusun utama dalam pembentukan pengetahuan ilmiah dan filsafat pemikiran manusia.
konsep merupakan abstraksi suatu ide atau gambaran mental, yang dinyatakan dalam suatu kata atau simbol.
konsep dinyatakan juga sebagai bagian dari pengetahuan yang dibangun dari berbagai macam karakteristik.
berbagai pengertian konsep dikemukan oleh beberapa pakar.
konsep didefinisikan sebagai suatu arti yang mewakili sejumlah objek yang mempunyai ciri-ciri yang sama.
konsep diartikan juga sebagai suatu abstraksi dari ciri-ciri sesuatu yang mempermudah komunikasi antar manusia dan memungkinkan manusia untuk berpikir.
pengertian konsep yang lain adalah sesuatu yang umum atau representasi intelektual yang abstrak dari situasi, objek atau peristiwa, suatu akal pikiran, suatu ide atau gambaran mental.
referensi:
account
hak cipta (lambang internasional: ©, unicode: u+00a9) adalah hak eksklusif pencipta atau pemegang hak cipta untuk mengatur penggunaan hasil penuangan gagasan atau informasi tertentu.
pada dasarnya, hak cipta merupakan "hak untuk menyalin suatu ciptaan".
hak cipta dapat juga memungkinkan pemegang hak tersebut untuk membatasi penggandaan tidak sah atas suatu ciptaan.
pada umumnya pula, hak cipta memiliki masa berlaku tertentu yang terbatas.
hak cipta berlaku pada berbagai jenis karya seni atau karya cipta atau "ciptaan".
ciptaan tersebut dapat mencakup puisi, drama, serta karya tulis lainnya, film, karya-karya koreografis (tari, balet, dan sebagainya), komposisi musik, rekaman suara, lukisan, gambar, patung, foto, perangkat lunak komputer, siaran radio dan televisi, dan (dalam yurisdiksi tertentu) desain industri.
hak cipta merupakan salah satu jenis hak kekayaan intelektual, tetapi hak cipta berbeda secara mencolok dari hak kekayaan intelektual lainnya (seperti paten, yang memberikan hak monopoli atas penggunaan invensi), karena hak cipta bukan merupakan hak monopoli untuk melakukan sesuatu, melainkan hak untuk mencegah orang lain yang melakukannya.
hukum yang mengatur hak cipta biasanya hanya mencakup ciptaan yang berupa perwujudan suatu gagasan tertentu dan tidak mencakup gagasan umum, konsep, fakta, gaya, atau teknik yang mungkin terwujud atau terwakili di dalam ciptaan tersebut.
sebagai contoh, hak cipta yang berkaitan dengan tokoh kartun miki tikus melarang pihak yang tidak berhak menyebarkan salinan kartun tersebut atau menciptakan karya yang meniru tokoh tikus tertentu ciptaan walt disney tersebut, tetapi tidak melarang penciptaan atau karya seni lain mengenai tokoh tikus secara umum.
konsep hak cipta dalam bahasa indonesia merupakan terjemahan dari konsep "copyright" dalam bahasa inggris (secara harafiah artinya "hak salin"). "
copyright" ini diciptakan sejalan dengan penemuan mesin cetak.
sebelum penemuan mesin ini oleh johannes gutenberg, proses untuk membuat salinan dari sebuah karya tulisan memerlukan tenaga dan biaya yang hampir sama dengan proses pembuatan karya aslinya.
sehingga, kemungkinan besar para penerbitlah, bukan para pengarang, yang pertama kali meminta perlindungan hukum terhadap karya cetak yang dapat disalin.
awalnya, hak monopoli tersebut diberikan langsung kepada penerbit untuk menjual karya cetak.
baru ketika peraturan hukum tentang "copyright" mulai diundangkan pada tahun 1710 dengan "statute of anne" di inggris, hak tersebut diberikan ke pengarang, bukan penerbit.
peraturan tersebut juga mencakup perlindungan kepada konsumen yang menjamin bahwa penerbit tidak dapat mengatur penggunaan karya cetak tersebut setelah transaksi jual beli berlangsung.
selain itu, peraturan tersebut juga mengatur masa berlaku hak eksklusif bagi pemegang "copyright", yaitu selama 28 tahun, yang kemudian setelah itu karya tersebut menjadi milik umum.
"berne convention for the protection of artistic and literary works" ("konvensi bern tentang perlindungan karya seni dan sastra" atau "konvensi bern") pada tahun 1886 adalah yang pertama kali mengatur masalah "copyright" antara negara-negara berdaulat.
dalam konvensi ini, "copyright" diberikan secara otomatis kepada karya cipta, dan pengarang tidak harus mendaftarkan karyanya untuk mendapatkan "copyright".
segera setelah sebuah karya dicetak atau disimpan dalam satu media, si pengarang otomatis mendapatkan hak eksklusif "copyright" terhadap karya tersebut dan juga terhadap karya derivatifnya, hingga si pengarang secara eksplisit menyatakan sebaliknya atau hingga masa berlaku "copyright" tersebut selesai.
konsep tersebut juga berlaku di indonesia.
di indonesia, hak eksklusif pemegang hak cipta termasuk "kegiatan menerjemahkan, mengadaptasi, mengaransemen, mengalihwujudkan, menjual, menyewakan, meminjamkan, mengimpor, memamerkan, mempertunjukkan kepada publik, menyiarkan, merekam, dan mengkomunikasikan ciptaan kepada publik melalui sarana apapun".
selain itu, dalam hukum yang berlaku di indonesia diatur pula "hak terkait", yang berkaitan dengan hak cipta dan juga merupakan hak eksklusif, yang dimiliki oleh pelaku karya seni (yaitu pemusik, aktor, penari, dan sebagainya), produser rekaman suara, dan lembaga penyiaran untuk mengatur pemanfaatan hasil dokumentasi kegiatan seni yang dilakukan, direkam, atau disiarkan oleh mereka masing-masing (uu 28/2014 bab iii).
sebagai contoh, seorang penyanyi berhak melarang pihak lain memperbanyak rekaman suara nyanyiannya.
hak-hak eksklusif yang tercakup dalam hak cipta tersebut dapat dialihkan, misalnya dengan pewarisan atau perjanjian tertulis (uu 28/2014 pasal 16).
pemilik hak cipta dapat pula mengizinkan pihak lain melakukan hak eksklusifnya tersebut dengan lisensi, dengan persyaratan tertentu (uu 28/2014 bab xi).
banyak negara mengakui adanya hak moral yang dimiliki pencipta suatu ciptaan, sesuai penggunaan persetujuan trips wto (yang secara "inter alia" juga mensyaratkan penerapan bagian-bagian relevan konvensi bern).
secara umum, hak moral mencakup hak agar ciptaan tidak diubah atau dirusak tanpa persetujuan, dan hak untuk diakui sebagai pencipta ciptaan tersebut.
hak cipta di indonesia juga mengenal konsep "hak ekonomi" dan "hak moral".
hak ekonomi adalah hak untuk mendapatkan manfaat ekonomi atas ciptaan, sedangkan hak moral adalah hak yang melekat pada diri pencipta atau pelaku (seni, rekaman, siaran) yang tidak dapat dihilangkan dengan alasan apa pun, walaupun hak cipta atau hak terkait telah dialihkan.
contoh pelaksanaan hak moral adalah pencantuman nama pencipta pada ciptaan, walaupun misalnya hak cipta atas ciptaan tersebut sudah dijual untuk dimanfaatkan pihak lain.
hak moral diatur dalam pasal 21–22 undang-undang hak cipta.
setiap negara menerapkan persyaratan yang berbeda untuk menentukan bagaimana dan bilamana suatu karya berhak mendapatkan hak cipta; di inggris misalnya, suatu ciptaan harus mengandung faktor "keahlian, keaslian, dan usaha".
pada sistem yang juga berlaku berdasarkan konvensi bern, suatu hak cipta atas suatu ciptaan diperoleh tanpa perlu melalui pendaftaran resmi terlebih dahulu; bila gagasan ciptaan sudah terwujud dalam bentuk tertentu, misalnya pada medium tertentu (seperti lukisan, partitur lagu, foto, pita video, atau surat), pemegang hak cipta sudah berhak atas hak cipta tersebut.
namun, walaupun suatu ciptaan tidak perlu didaftarkan dulu untuk melaksanakan hak cipta, pendaftaran ciptaan (sesuai dengan yang dimungkinkan oleh hukum yang berlaku pada yurisdiksi bersangkutan) memiliki keuntungan, yaitu sebagai bukti hak cipta yang sah.
pemegang hak cipta bisa jadi adalah orang yang memperkerjakan pencipta dan bukan pencipta itu sendiri bila ciptaan tersebut dibuat dalam kaitannya dengan hubungan dinas.
prinsip ini umum berlaku; misalnya dalam hukum inggris ("copyright designs and patents act" 1988) dan indonesia (uu 28/2014).
dalam undang-undang yang berlaku di indonesia, terdapat perbedaan penerapan prinsip tersebut antara lembaga pemerintah dan lembaga swasta.
ciptaan yang dilindungi hak cipta di indonesia dapat mencakup misalnya buku, program komputer, pamflet, perwajahan ("lay out") karya tulis yang diterbitkan, ceramah, kuliah, pidato, alat peraga yang dibuat untuk kepentingan pendidikan dan ilmu pengetahuan, lagu atau musik dengan atau tanpa teks, drama, drama musikal, tari, koreografi, pewayangan, pantomim, seni rupa dalam segala bentuk (seperti seni lukis, gambar, seni ukir, seni kaligrafi, seni pahat, seni patung, kolase, dan seni terapan), arsitektur, peta, seni batik (dan karya tradisional lainnya seperti seni songket dan seni ikat), fotografi, sinematografi, dan tidak termasuk desain industri (yang dilindungi sebagai kekayaan intelektual tersendiri).
ciptaan hasil pengalihwujudan seperti terjemahan, tafsir, saduran, bunga rampai (misalnya buku yang berisi kumpulan karya tulis, himpunan lagu yang direkam dalam satu media, serta komposisi berbagai karya tari pilihan), dan "database" dilindungi sebagai ciptaan tersendiri tanpa mengurangi hak cipta atas ciptaan asli (uu 28/2014 pasal 40).