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Les noms ont été au cours des cinq dernières années en tant que Bradley Cooper, Tom Hiddleston, Jack Huston, Mark Wahlberg et Luke Evans pour Eric-Draven-rôle joué dans le long prévu The Crow Remake. Et ceux étaient seulement le candidat officiel, alors en outre des rumeurs sur Channing Tatum, Ryan Gosling, Nicholas Hoult, James McAvoy et Jack O'Connell cerclés. A la façade directeur eh similaire turbulent. Steven Norrington a repris le remake 2008, suivie par Juan Carlos Fresnadillo et F. Javier Gutiérrez. Mais le studio de production Relativity Media peut empêcher ni le changement de pluie avant et derrière la caméra encore de ses propres soucis d'argent de l'entreprise, entièrement dans le remake de „The Crow“ tenir. Maintenant, l'industrie du film a un nouveau candidat pour le rôle principal ciblé: Jason Momoa. Pour le beau géant „Game of Thrones“ et „Stargate: Atlantis“ il ne serait pas le premier remake, ni son premier rôle comique. L'ancien qu'il couvrait déjà avec „Conan“ à partir de, ce dernier pour son rôle dans Aquaman „Batman en Superman“ et bientôt dans un film séparé Aquaman.
Il y a quelques jours Momoa publié sur Instagram une image de lui-même et le prochain Le directeur Corbeau Corin Hardy et annoncé, qui lui a fait signe rapidement un emploi de rêve. Le-Hallow-directeur Hardy a longtemps été hors du projet. Que Momoa va vraiment jouer le rôle, mais je crois que, lorsque la première porte sur l'ensemble tombe. me rappelle actuellement le remake du remake prévu de „Highlander“, la migration au cours des dernières années, également par le directeur de réalisateur et acteur à l'acteur. Si cela se produit, je l'espère, que le remake est pas si faible que Momoas „Conan“. atteint après la mort tragique de Brandon Lee sur le plateau „The Crow“ pour déplacer un statut de culte presque mythique parmi les cinéphiles et Lee comme Eric Draven de la mémoire collective, ne sera pas facile. L'ont également un certain nombre d'adeptes de la série de suites et de la télévision a échoué. Officiellement, Relativity Media était pas prêt à présenter son.
„La 69 Yeux“ demander la chanson „Mlle Pastis“ suivre son Vidéo avant. La piste vient de la plus 22. Avril album publié „Universel Monstres“. En outre, le groupe a plus de dates de tournée pour Novembre 2016 annoncé. Ils sont trois concerts avec „La Mission“ jouer. Là-dessus, Jyrki serait 69 notamment: „La 69 Les yeux ne deviendront pas la, ce que nous sommes aujourd'hui, sans l'influence de ‚La mission'. Je ne peux pas attendre pour jouer ces spectacles“.
Fin des 90 jeunes n'a encore été prise à hurler ensemble. Aujourd'hui cela est gay, plus tôt, il a été l'engagement à la haine du monde mélodramatique cocktail appelé la puberté. Dans onirique MDR-examen de DDR-goths rassembler garçon De premier plan, en raison de l'anniversaire de Robert Smith. Scellement d'un Blaster-Orient réuni on souffre de Lullaby „The Cure“ et attend avec intérêt la mort. Qui était encore un jeune-culture!
1990 - Jugendliche in der DDR - Robert Smiths Geburtstag
La Piste „Lolita“ setztenStonemanauf ihrem aktuellen Album „Goldmarie“ la maltraitance des enfants lyrique contre un signe. Maintenant, avoir les rockers sombre à partir de la Suisse produit également un clip correspondant. Le doigt figuré milieu tendue contre les abus, il sera vu ci-dessous…
Le premier album „L'amour dans le noir“ de „Enfant de César“ tourne avec guitares accordées et des mélodies sombres sa profonde du temps là-bas, comme Gothique Roche a connu son apogée. Il peut ne pas y croire, que cette bande vient d'Allemagne largement. Le style est Goth Rock /Métal avec des éléments de genre métal sombre. Influences de groupes comme „Sœur de la Miséricorde“, „Tiamat“, „Paradise Lost“, mais icônes Goth métaux ont également allemands tels que „Darkseed“ ou „Scream Silence“ sont indéniables. Sur „L'amour dans le noir“ Daniel Mitchell accepte les Vovals et réside plutôt dans l'alternative parce que le secteur sombre correcte, mais unique. Quiconque a entendu parler au moment de la fin des années 90 début des années 00s Gothique Metal / Rock, aura sur ce disque sa joie.
La Enfants César entendu sur le nom André Marcussen (Rhythm Guitar), Christopher F. Caissiers (Basse & Guitare principale) et Dino Cadavian (Batterie), pour chanter Daniel Mitchell montre le États-Unis. Band Métal „Yeux automne“ responsable, pas une mauvaise adhérence, est ici réussi, car il correspond bien avec le genre vocal – et est encore un peu étrange. Le groupe de rock gothique vient à travers avec une passion très sombre et semblables à leurs modèles, le songwriting est conçu sombre et lugubre. D'une part, il ya les textes, l'acte de thèmes sombres - une grande fascination pour tout ce morbide, Mort ou de la vacuité est de ne pas refuser. D'autre part, nous avons la mise en œuvre de ces textes et les humeurs de la Musique. Cela signifie, en effet, de nombreux étrangement belles mélodies, parfois très lente et le soutien, alors souligné à nouveau très fortement avec la basse et riffs. La triste guitare hurlements de plomb donne le ton. Clavier- Programmation et aussi ne manquez pas et sont responsables de l'humeur étranges que nécessaire. Le chœur polyphonique choeurs et inserts complètent les nombreuses belles chansons à partir de.
Child of Caesar - L'amour dans le noir
Les effets sonores, le son lorsque vous écoutez la Defector d'ouverture, könnten auch die Posaunen der Apokalypse sein. En fait, il concerne les mesures d'ouverture que par une amende, sombre jeu de clavier, que l'on doit se préparer à un mur plein de punch Rock Gothique. Conformément aux sons d'orgue et les claviers sphériques sombres, le groupe joue métal gothique passionnant et sans compromis. Même la voix de chanteur Daniel Mitchell assure frisson et avec la sombre, guitares en colère, Stormy Drums, les claviers mystiques et des basses percutantes est la parfaite gothique Afficher. „Transfuge“ avoir „Enfant de César“ avec beaucoup de cher construite au détail et encore une structure simple. Qui croit maintenant, si elle était dans les rockers gothiques à l'un de ces gothiques de clichés sans cesse copiés, se trompe. Dans une scène noire, dans le toujours nouveau la même suspension est mille fois et nachgekocht réchauffé, vient enfin une bouffée d'air frais sur une journée et spectacles d'automne nuageux, qu'il existe un autre chemin!
L'entrée „Red Sun“ harmonie mélancolique porté. Première acoustiquement, la chanson se transforme rapidement avec des tambours mid-tempo et accélère. Ce petit quelque chose pour donner ici de la simple, sphérique Claviers, le tout encore plus magique, faire déprimant. Voici Axe Man Christopher joue un solo de guitare brillante. Le chœur est mis en œuvre fabuleux et se consume dans la mémoire. La piste mid-tempo est certainement un punchy, geniales Gothique Metal Gewitter, que son énergie entièrement déployé dans un tonnerre et le projet de loi est définitivement sur. Ouvrez les portes du métal gothique brillante „Enfant de César“ titré „Portes“. Comme précédemment, Y at-il des aliments dans midtempo chanson avec claviers sombres, Guitares et basses, le punch ne pouvait pas être. Cela peut aussi être moins plus, est ainsi prouvé, parce que le refrain du piano électrique certainement encore mis la touche finale. Vers la fin, il ya aussi dans ce Gruftiemetalhymne glorieuse nouveau le solo de guitare obligatoire, cette fois accompagné par le piano. Une chose est certaine, „Enfant de César“ comprendre, mélodique, Ecrire chœurs hymnes à, ont souvent l'accrocheur.
Child of Caesar - Red Sun
„Nero“ est très mélodique dans son lead guitare. Les guitares rythmiques et lignes de basse, mais a gardé relativement simple. A écouter, mais est probablement la chanson, parce que vous skippt plusieurs fois. Depuis l'actif soutenu par la musique de piano solos de guitare vraiment ne contribue pas. Le clavier peut-on jouer dans les premières secondes de „Long Live The Night“ des stands de cheveux. Il semble que le pur Horreur et la mélodie est simple étrangement belle. Ce morceau constitue également l'élément de premier plan dans le chœur. Basse et la guitare(n) sont re-dirigé vers la peur starkbrüstig. „Sacrifice perdu“ laisse les gens pensent d'écoute d'un film de guerre, Tambours de fanfare, On dirait une vieille radio ... vous savez ce que je veux dire, avant que le son entièrement stéréo et avec force depuis. Le tambour sons restent initialement le même, jusqu'à ce qu'elle passe de nouveau avec concentrée énergique Rock Gothique. Des paroles, cela implique l'hypocrisie du christianisme, ou l'église elle-même. Une chanson forte, le prouve encore une fois sa force principalement dans le chœur ici. On Speed, est la musique de „Enfant de César“ certainement pas conçu, mais ici et là, voici la contrebasse est utilisé: Les chansons sont presque entièrement dans le mid-tempo. Mais la vitesse est quelque chose, était „Enfant de César“ n'a pas besoin aussi. Le groupe joue imaginative Goth et leur chanteur a déménagé avec sa voix l'auditeur dans son sort.
Sur „Vous“ là lead guitars nouveau mélodiques, comme ils ne pouvaient pas être plus mélancolique. Toute la bande se mélange à nouveau le meilleur à une chanson assez Rockbaren ensemble. Sons de cordes sur le retour „At Heart“ arrière, l'adhérence douce au jeu de piano. Cela vaut symphonique, magique beauté de la dureté brutalement et de nouveau entendu comme il se doit cette: belle sombre! Encore une fois, le tout est de nouveau à droite. Les bascule 3 accords riffs de guitare, mais pourrait être un peu plus varié ici. Cependant, ceci est immédiatement contrecarrée, les changements que l'horloge et une fois encore résonner mieux must de solo de guitare. Comme toujours, la partie arrière de la chanson, rapide, mais après ce court voyage, Retour à la tempérée, chemins sombres retours, avant qu'il taire. La chanson-titre „Love In Black“ vient ensuite dans la série, et voici la puissance concentrée de „Enfant de César“ des haut-parleurs et les oreilles de l'auditeur. L'accent est mis sur cette chanson plus sur les voix hymnes, et les musiciens jouant de leurs instruments déterminée dans sa pureté et donc également des scores „Love In Black“ pleinement. „Mondes sans Skies“ est la dernière piste de l'album et bénéficie d'une belle mélodies de piano, le début et au milieu, former un élément puissant. Les claviers légers donnent les guitares et des basses percutantes et le chanteur d'un Gesamtkunstwerk.
Child Of bien sûr César inventer la roue pas, mais ils font leur chose sur le premier album vraiment bon et le rock à demeurer très terreux et sale. Une majorité des chansons est une grande oreille et ne vous ennuierez pas, même après plusieurs écoute. Deux, Bien que trois de moins bonnes chansons participent, mais celui-ci a surtout. Quoi qu'il en soit, je suis surpris par „L'amour dans le noir“, à la fois, où relativement peu de bons albums dans le quartier gothique Métal apparaissent, un point d'exclamation épaisse ensembles. Bien sûr, parfois, les riffs et les arrangements sont relativement simples et la partie mélodique, est „Enfant de César“ souvent dans la chanson, et dans les claviers et la guitare de plomb occasionnelle dans la bande, fournit encore tout autour sombrement lente spooktacular Goth en métal de l'Allemagne. Les fans des sœurs ou Tiammat être sûr d'écouter la, car ici, vous pouvez entendre clairement le style des années 90 là-bas et trouver quelque chose, était l'homme ev. a belle et longue appartient plus de cette manière. Plus de celle-ci, Quoi qu'il en soit, je reçois le plaisir, également une fois de plus l'écoute de disques âgées…
Tracklist:
Transfuge
Red Sun
Portes
Nero
Vive la Nuit
Sacrifice perdu
Vous
At Heart
Love In Black
Sans Skies
Examen album: Enfant de César - L'amour dans le noir
„L'autre“ ne pas appliquer sans raison comme l'un des groupes les plus populaires de la Horreur-Punks dans Europa. Le mélange de Punk, Horreur et les fans de goth est plus difficile Musique Oui puisque les Misfits ou Dantzig dans les oreilles. Pour mélanger la musique punk avec des sons d'autres sous-genres et avec une (Horreur,)Pour garnir image est plate fois par soi pas une mauvaise recette. La compétition est similaire à agir „L'autre“ rarement haute avance et pourtant vous avez à remarquer sobrement: Pour la grande carrière, il était assez „L'autre“ encore. Après le dernier disque et le retrait de certains membres de la bande, est encore la vie dans le vieux cadavre. Dans une série de film d'horreur dans la sixième partie est la plupart du temps sur l'air ou qu'ils auraient à réinventer. Mais les films n'y a pas de plaques.
Entières trois ans se sont écoulés depuis la publication de la dernière „L'autre“ Albums „Les Devils Vous savez“ est allé dans le pays. Eine Zeit, dans lequel le carrousel de coulée se tourna si violemment, que la bande a alors pratiquement que du chanteur Rod Usher et le batteur Dr. Caligari Bestand. Mais avec Pat Laveau (Guitare), Ben Crowe (Guitare) et Aaron Torn (Basse) on a trouvé remplacement adéquat et a même augmenté par le Quatuor à Quintet. Avec cette gamme, le groupe sort maintenant avec „Fear Itself“ leur sixième album. Mais en dépit de l'occupation changer les vraiment grandes surprises dans le présent document demeurent contenues 14 Pistes de. Vous avez entendu, Maintenant que les deux guitaristes sont au début, mais sinon sont situés „L'autre“ resté fidèle. Les troupes de NRW a maintenant été 2002 voyager et malgré constante évolution musiciens, en particulier le bassiste, n'a pas subi leur musique.
La bande horreur punk Cologne est plus une partie intégrante de la scène allemande, mais vous devriez au „L'autre“ ne prenez pas le mot de punk trop à la lettre, parce que le son est stylistiquement plus sur Métal orienté. Donc, sur „Fear Itself“, que nouveau par Waldemar Sorychta (Grip Inc., Tiamat, Moonspell) a été produite, déjà „Les Devils Vous savez“ Réalisé par et pour „New Blood“ (2010) le mixage final du son conçu. Reliance sur le nouvel album „L'autre“ nouveau sur une large base d'éléments de style différents. Qu'est-ce que la maison de disques comme dans sa lettre Promo „Ouvre traditionnelle Métal“ est désigné „Jamais plus“. Et exactement cette chanson, il est clair, quelles sont les difficultés „L'autre“ auront ainsi l'Durchschnittsfan, denn dieser Song ist in erster Linie als „Punk allemand“ à comprendre, n'a rien à voir avec le reste de l'album. Me dérange personnellement la richesse musicale de variété en aucune manière, Les critiques pourraient garder ce large éventail d'éléments stylistiques mais pour un manque d'orientation.
L'autre - Dreaming of the Devil (vidéo officielle)
La compagnie de disques voit, par exemple, des éléments de „Thin Lizzy“, „Iron Maiden“, mais aussi „The Cult“ et „Dantzig“. Et puis il ya tout juste d'être punk et à mon avis un coup „Le Visiom Bleak“, qui est probablement dû à l'orientation du sujet sombre. Dans l'ensemble, pas mal, mais inhabituelle et peut-être quelque peu imprévisible. Juste après l'intro retentit l'adressée „Jamais plus“ des haut-parleurs, dans lequel, pour la première fois à Cologne, il oserait, de présenter l'ouvreur en allemand. Juste après le „Impie-Häme“, ils pour la chanson „Éternité“ subi leur dernier enregistrement, Ce fut une étape courageuse. „L'autre“ fournir ici une piste punk véritable, deux les fans „Toten Hosen“ ainsi que l' „Böhsen Onkelz“ fêtera. La rage des années 80 pénètre de la ligne, manifestiert sich in den Riffs der Gitarren und den wütenden Beats des Schlagzeugs. Grands films au début.
Alors commence la descente dans les royaumes sombres. „Bloodsucker“ ist einer der ausdrucksstärksten Songs. Inspiré par 12 Claudia ans d'Anne Rice „Entretien avec un Vampire“ lecture de la piste avec le fait, qui ne immortalité toujours est souhaitable. Qui veut toujours rester douze? Il est semblable à celui-ci „Black Sails contre un Midnight“ et „Dreaming Of The Devil“ à. À „Black Sails contre un Midnight“ convaincre les mélodies de guitare, mais je ne peux pas vraiment abgewinnen quelque chose et le chœur comme seul chant modérément Usher. Peut-être le schéma, après que les pièces sont écrites, un peu trop prévisible, ou manqué le très grand, idée lumineuse. Le chœur de „Dreaming Of The Devil“ dire alors „Dreaming, rêver du diable / Vous savez que ça va bien se passer“, ce qui semble en quelque sorte à mi-cuit. En elle-même un certain nombre de Nice up-tempo, qui fera bien sur la piste de danse.
„Île Doll – Île des Poupées“ Je trouve plutôt intéressant, parce que „Île des Poupées“ est une île dans les canaux avant Mexico, où – pour correspondre au nom – la pendaison des centaines de poupées de jouets mutilés dans les arbres. Die Geschichte hinter diesen Puppen ist, qu'ils ont été accrochés sur l'île pour chasser le fantôme d'une jeune fille noyée près de l'île. Mais revenons à la musique, parce que cela est bien fait sur le sixième titre. La chanson commence avec une partie calme, la plus grande partie de Bass et rare, guitares légèrement déformée pris en charge, Usher pendant l'histoire de la jeune fille noyée avec les initiés de chant de la moitié de geflüstertem. Ensuite, le titre va à un classique Heavy Metal Partie, suivie de peu profonde, mélodies réussies. Marteau Komposition! Quand une bande horreur punk avec les atrocités de la Seconde Guerre mondiale traitant, jette un regard sur la situation actuelle ensemble et compter un et, puis une chanson vient comme „Allemand Peur“ dehors. Lorsque des groupes tels que le pegida vous regardent, on reconnaît, combien terrible est encore actuellement l'objet. „Angst allemand“ est un numéro de métal de plomb, le droit Bock fait.
L'autre - Nie Mehr (Une vidéo avec les paroles)
La deuxième moitié de l'album est essentiellement un acte d'équilibrage entre la médiocrité et la classe supérieure, ainsi que entre le métal et le punk. Alors que là vraiment bonnes chansons comme „Dans l'obscurité“ et „Hurle de The Black House“ avec cette, sons „Funeral Mars“ quelque chose de trop flashy pour le titre, bien que les voix de Usher vous pourraient penser, que Iggy Popund Billy Idol in der Strophe mit im Raum stehen. En „Le prix que vous payez“ il est l'un des meilleurs „L'autre“-Pour entendre des chœurs de tous les temps. Les voix sembler beaucoup et on a joué des mélodies variées, rythmes changeants et de grandes idées en magasin. À „Augmenter“ puis vient à nouveau plus punk de former et pulvérisé contenu et visuellement Horreur- und B-Film-Esthétique. Abgeschlossen wird das Album vom dramaturgischen „Mephisto“, un très grand succès, qui est choisi comme un grand videur, parce qu'il fait Bock, reinzuhorchen nouveau. Plein enlevé rappelle la „Mephisto“-Riff une „Subway to Sally“, mais pas à leur chanson éponyme. Le chœur, à exceller dans sa simplicité peine, Tiges sombres, langgezogenes „Mephisto“ avec le froid, ligne d'acteur presque métallique „Call my name“ devient un ensemble de suspense, qui peut être mis en œuvre très bien vivre.
„Fear Itself“ est un grand album, qui se cachent dans pas loin derrière son prédécesseur a. Parce que, après la dernière moitié de l'album des membres de la bande sont attiré à de nouvelles régions, était clair, que „Fear Itself“ sonnerait différente. Juste par le deuxième son de guitare est désormais livré avec une pression encore plus volumineux et donc. Ceci peut être vu en particulier sur des chansons comme „Funeral Mars“, avec sa piste de basse forte, est attisé magnifiquement par les deux guitares. Merci Pat Laveau et Ben Crowe à Sechssaitern et Aaron Torn à la basse et les coups puissants de Doc Caligari vont commencer le videur Mephisto avec une force incroyable, qui ne serait pas été possible avant. Heureusement, les cinq gars pendant un certain temps restent ensemble, parce que la coopération peut lechzen sur des planches à venir. Les spectacles de bande, il n'y a rien à craindre mais se craindre. Ils vont, en tout cas sans crainte leur chemin et ne peuvent pas ralentir encore le départ des membres de la bande. Un peu d'air frais semble avoir la bande au contraire, même bien fait. Quelques petites surprises feriez „Fear Itself“ éventuellement peut encore tolérer, mais „L'autre“ Restez fidèle à vous-même et de ce fait. Le 80 Punk Rock- Roche-, Horreur mélange traverse l'ensemble de l'album. En plus d'un tableau de bord bien dosé de sel se trouvent en effet un bien ou deux poils dans la soupe, mais ils sont à surmonter – la ligne de fond rend le plaisir roue, Tiges voix est toujours belle à écouter, enregistré les pistes avec beaucoup de verve et bonne ambiance. Dans l'ensemble, il ya beaucoup de belles, petites expériences, qui enrichissent l'album, sans que le fil à couper. Qui „L'autre“ ajouts déjà trouvé bon, est également „Fear Itself“ se satisfaire. Pour une recommandation, elle est suffisante en raison de la valeur de divertissement de la plaque tout! Pouce haut le film d'horreur de plus! „Fear Itself“ est gruftig, mais pas mieft!
"Dreaming of the Devil" - Behind the scenes with The Other
L'artiste Billy Butcher du Brésil que nous avions assez souvent un invité dans la crypte. L'artiste est connu pour son jeu avec de célèbres icônes de la culture pop et a de belles personnes réelles laissent souvent glissement dans ses œuvres dans les costumes de super-héros.
Billy Idol als Thor
Johnny Rotten von den Sex Pistols und Public Image Ltd alsCarcajou
Fernab von Mozart, volkstümlichen Tönen, Falco oder der E.A.V. gibt es in Sachen facettenreicherMusiqueaus Österreich noch jede Menge mehr musikalische Perlen zu entdecken. Depuis 2011 bestehen „Luna hausse„, eine Dark Melodic Rock Band aus Oberösterreich. Diese fand kürzlich bei NRT-Archivesein neues musikalisches Zuhause und so wurde kurzerhand die Debüt-EP „Smoking Kills But Love Can Break A Heart“ neu aufgelegt. Ein gutes und empfehlenswertes Stück Musik, auf dem sich die Band sehr abgeklärt präsentiert.
„Luna hausse“ sind musikalisch dem finnischen melancholischen Dark- und Melodic Rock zu zuordnen und haben eine gewisse Nähe zu HIM. Allerdings beweisen „Luna hausse“ sur „Fumer Tue, Mais Love Can Break A Coeur“ nicht nur eine erstaunliche Reife und Souveränität, sondern auch künstlerische Eigenständigkeit. Die Band wurde wie bereits erwähnt 2011 gründet und veröffentlichte noch im Gründungsjahr die Debüt-EP unter gleichem Titel wie bei der hier vorliegenden EP. Après „Luna hausse“ cette année (2015) zu NRT-Records gewechselt sind, entschied man sich die EP erneut aufzulegen, bevor deren erstes Full Length Album „Dark Days & Bright Nights“ an den Start gehen soll. Gegründet wurde das zielstrebige Quintett von Sänger Christian Lindner, der sich auf der Bühne Chris Divine nennt, sowie von Bassist Rob Rocket. Mitstreiter für das Projekt wurden schnell gefunden und waren mit dem Gitarristen Luke Vegas, Drummer Loup Garou und Tastenhexer L.X. alias Alex Dorfmayer somit komplett. 2014 holt sich die Band mit Gitarrenwunderkind Andy Earth – Gewinner des Robert Johnson Guitar Awards 2012 in Hamburg – Verstärkung. Warum der Mond so wichtig für das Gespann ist, bringt Chris Divine gekonnt auf den Punkt: „La ‚Sunrise‘, also den Sonnenaufgang, gibt es zu Dutzenden. Für mich hat der Mondtoujoursschon etwas Mystisches gehabt.“ Und diese Mystik überträgt sich 1:1 auf ihre Songs, die immer etwas Geheimnisvolles oder gar Tragisches mit sich bringen, das mit einer gehörigen Portion Pop nicht mehr aus dem Ohren zu bekommen ist.
Luna hausse - Dead Alley [Official Video]
Beim hören der EP schiessen einem unvermeidlich HIM als Vergleich in den Kopf. Mit der professionellen Produktion solcher Szenegrössen kann „Smoking Kills But Love Can Break A Heart“ de „Luna hausse“ jedoch noch nicht ganz mithalten. Zwar ist der Sound klar, dicht und sauber, wirkt zudem sehr modern, er hätte aber insgesamt noch druckvoller und direkter ausfallen können. Mit dem Aufdrehen der Lautstärke schwindet dieser Eindruck aber von Hördurchgang zu Hördurchgang. Alle Tracks sind auf die Refrains ausgerichtet, aber dazwischen hat ebenfalls alles Hand und Fuss, wobei die Keyboards ein wenig Richtung Artrock schielen. Die Vielfalt, mit der die Goth Rocker hier das Ganze umgesetzt haben geht ordentlich ins Gemüt. Nicht auf die melancholische Art und Weise, sondern vielmehr bieten die Oberösterreicher eine sehr mitreissende Runde. Doch nur auf die Tube drücken die Jungs auch nicht und so gibt es auch authentisches Klangmaterial, welches durchaus trauriger rüber kommt. Dennoch wird es bei ihnen niemals zu Wankelmütig. Gesanglich scheint es, als ob Mann am Mikro Chris Divine für diese Art Musik geboren wurde. Sowohl den Rock-Faktor als auch die Melancholie in der Musik von „Luna hausse“ weiss er stimmlich auszudrücken, ohne sich zu sehr an anderen Künstlern zu orientieren. Jeune homme, wenn es nötig ist ausreichend rotzig und auch mal gefühlvoll setzt Chris Divine seine Stimmbänder ein. Für das Level, auf dem sich „Luna hausse“ bis dato befinden, eine solide Leistung!
„Luna hausse“ mögen sich auf „Fumer Tue, Mais Love Can Break A Coeur“ dem Schmerz, der Hoffnung und derAmourwidmen, aber Kuschelrock wird woanders gespielt. Das machen sie bereits mit dem ersten Song „When You Fall“ clairement. „I’ll catch you if you fall“ singt Chris Lindner im eingängigen Refrain und lässt dabei nicht nur jeglichen kitschigen Pathos vermissen, au contraire, „Luna hausse“ färben den Song zunehmend dunkler. Agréable, wenn Songs mit überraschenden Momenten aufwarten. Dass man hier gerade eine mitreissende Ohrwurm-Nummer hört, wird einem sofort klar. Auch wenn die erste Strophe zunächst aus simplen Gitarren-Riffs und Bass-Tönen besteht, baut sich das Lied immer weiter auf und offenbart grundsolideParolesund einen facettenreichen Songaufbau. Ein gelungener und direkter Einstieg in diese Re-Issue. Das Intro von „Dead Alley“ klingt herrlich nach John Carpenter und mit diesem Song beweisen „Luna hausse“, das sie durchaus auch emotionale Melodic Rock-Songs schreiben können. Ein beeindruckendes Wechselspiel aus Licht und Schatten wird dem Hörer in akustischer Form offenbart. Das Ganze untermalt von einem zerbrechlichen Klavier, harten Gitarren-Riffs und einer gefühlvollen Stimme. Die gesamte Komposition nimmt einen sofort gefangen und entführt in eine Welt aus Herzschmerz. Sehr emotional, hoch melodiös und mitreissend, dieser Song steht berühmten Hits des Genres um nichts nach. Die Melodie geht gnadenlos ins Ohr und nistet sich dauerhaft ein. Das macht auf jeden Fall Lust auf mehr.
Luna hausse - VALENTINE [Official Music Video]ᴴᴰ
À „616“ schwingt etwas HIM in den Tönen und man fühlt sich nicht nur vom Titel her etwas an HIMs „666“ rappelle. Ein von Melancholie geprägter Rock-Lovesong, mit düsteren Keyboards und verzerrtem Bass, die schlagartig von den geilen Gitarren und Drums begleitet werden. Was die Einleitung darstellt, weicht kurzzeitig einer minimalistischen musikalischen Songstruktur, bei der Sänger Chris durch einen Megaphone-Effekt auffällt. Der Wechsel zwischen ruhigeren Passagen und Heavyness kommt sehr cool. „Glory Nightmare“ übertreibt das ganze Melancholie-Gehabe dann zu sehr und wirkt daher ein wenig überzogen. Eindeutig der schwächste Track auf der Scheibe. Dafür stimmt einem „Beau Monstre“ wieder versöhnlich, das locker aus Ville Valo’s Feder hätte stammen können. Zugegebenermassen bin ich kein grosser Fan der Finnen, dennoch gefällt mir das eine oder andere Stück und man muss ihren Erfolg anerkennen. Der rote Faden verliert sich zwar doch dann und wann noch, vermutlich wegen der verschiedenen Einflüsse der Fünf, aber im Laufe der nächsten Jahren werden sie diese wohl alle unter einen Hut bekommen und ein kompaktes Album dabei herausschauen. Ihr Hang zu den Achtziger-Jahren ist auf jeden Fall nicht zu überhören. Angekommen bei der puren Essenz von „When You Fall“, die reduziert leider nicht einmal ansatzweise an die Tiefe des Originals heranreicht, aber gut veranschaulicht, wie der Song entstanden ist. Beendet wird das Spektakel mit einem Remix, der zwar seine Berechtigung haben mag, aber aus meiner Sicht nicht auf dieses Album passt. Der letzte Song einer CD ist für mich von derselben Bedeutung, wie der letzte Song eines Konzertes, der nicht umsonst als Zugabe meistens ein Hit ist. Daher hätte ich mir für die EP eher einen Song à la „616“ ou „Beautiful Monster“ als Abschluss gewünscht. Das wäre adäquater und passender gewesen.
„Luna hausse“ haben etwas an sich, was man heutzutage vergeblich sucht. Man merkt der Band von der ersten bis zur letzten Sekunde die Spielfreude und das Herzblut an. „Fumer Tue, Mais Love Can Break A Coeur“ ist mir persönlich über weite Strecken zu sehr und zuviel H.I.M., ich für meinen Fall bevorzuge da doch eher das Original. Musikalisch können „Luna hausse“ était, so viel ist sicher. Am Besten einfach die Zutaten und dabei vor allem die eigene Würze, noch einmal neu in den Becher, ordentlich schütteln und sehen bzw. hören was dabei rauskommt. „Luna hausse“ kreieren und transportieren dunkle, aber nicht hoffnungslose Emotionen. Stilistisch im Melodic Rock beheimatet, findet man zahlreiche Einflüsse wie Hardrock und eine unaufdringliche Prise Pop. „Luna hausse“ spannen einen Bogen vom Love- oder Romantik-Rock – oder wie immer man das dann bezeichnen möchte – bis hin zum progressivenMétal, wobei Schubladendenken in der heutigen Zeit eigentlich längst passé ist. Einziger Schwachpunkt des Albums ist „Glory Nightmare“, das etwas hinter die restlichen Stücke zurückfällt. Der Rest zeigt die Geburtsstunde einer Band, die es in den nächsten Jahren vermutlich noch weit bringen wird. „Luna hausse“ laden zu einer euphorischen Reise auf die dunkle Seite des Mondes ein und rocken sich selbstbewusst, mit der nötigen Portion „Douleur“ in die Herzen der Fans, ohne jemals kitschig oder gar schmalzig zu klingen. Der mondsüchtige Fünfer setzt sich hohe Ziele und man kann ihnen nur wünschen, dass sie diese auch erreichen. Denn wer mit soviel Liebe zur Musik und auch zum Detail arbeitet, dem seien seine fünf Minuten Ruhm – natürlich gerne auch mehr – vergönnt. Fans von HIM und Melodic Rock-Fans kommen bei dieser Scheibe voll und ganz auf ihre Kosten!
Es gibt wieder etwas Neues von „Darkhaus„! Nachdem im November 2013 der grossartige Erstling „Mon seul refuge“ est publié, hat das Album am 27. März eine EP namens „Providence“ zur Seite gestellt bekommen. Härter als auf dem Erstling geht es hier zur Sache, druckvolle Riffs bestimmen den Grundton. Pendant „Mon seul refuge“ im sonnigen Florida entstand und man dieser Scheibe den „Été“ anmerkte, est „Providence“ zu grossen Teilen in Deutschland entstanden. Rauer, ursprünglicher, plus difficile!
EPs sind jatoujoursso eine Sache. Findet man auf den einen nur wenige Titel oder gar Remixversionen, sind andere prall gefüllt und kommen in Albumlänge daher. Manchmal dienen sie als Appetizer für Kommendes, manchmal als Lückenfüller zwischen vergangenen und neuen Alben, vorallem veröffentlicht aus kommerziellen Gründen. Nichts davon trifft auf „Providence“ à! „Darkhaus“ tourten in jüngster Vergangenheit zur Genüge durch zahlreiche Städte und Dörfer und trotz des Touralltags und -stresses fanden sie Zeit, neue Songs zu komponieren. Da die Band ihre Fans jedoch nicht erst auf genügend Material für ein Vollwerk warten lassen wollte, werden kurzerhand sechs Titel schon jetzt als EP präsentiert. Und obwohl der Rundling von „Darkhaus“ vielleicht nicht unbedingt durch Quantität auffällt, so doch durch Qualität, die jener ihres Debüts „Mon seul refuge“ (hier gehts zum Review Herrschaften) in nichts nachsteht, dafür aber etwas rauer zur Sache geht. Die Songs von „Providence“ bewegen sich in einer Schnittmenge aus New-Wave-Gothique-Elektrosound, groovigemMétal, Hardcore und Nu-Metal, also einer durchaus interessanten Mischung. Bereits das erste Lied macht diesen Eindruck von ihrerMusiquemehr als deutlich und zeigt den Fans und potenziellen Neuankömmlingen, wo der Hammer hängt.
Der Silberling enthält zwar nur vier neue Songs, dafür aber auch einen Live-Mitschnitt aus Köln und eine Akustik-Version. „Conduisez“ live in Cologne überzeugt auch den Hörer zu Hause, wie mitreissend Darkhaus auf der Bühne sind. „Vie vaut la peine“ in der akustischen Version hingegen wirkt etwas zu weich für Kennys ausdrucksstarken Gesang, die Rockversion gefällt mir persönlich besser. Die vier neuen Tracks haben es, wie schon die Songs auf „Mon seul refuge“ ordentlich in sich. Bei den ersten Tönen von „Le Fire Within“ fühlt man sich kurzzeitig, ob der harten Riffs, an Eisbrecher erinnert. Mais aucune, da gibt es ja auch noch Pro-Pain: Gary Meskil hat sich beim neuesten Werk anscheinend ordentlich ausgetobt. Sobald aber Kennys unverwechselbare Stimme einsetzt, klingt es 100% nach Darkhaus! Mit faszinierender Leichtigkeit verleiht er den harten Riffs ein harmonisches Gewand, gibt dem Song Melodie und Tiefe. Die mehrstimmigen „Feu“-Rufe zwischendurch verleihen dem Lied noch eine Prise mehr Power. „Side Effect Of Love“ ist die aktuelle Single, die gleich ähnlich druckvoll startet. Hier zeigt sich das meisterhafte Arrangement, welches der Truppe zu Eigen ist. In einem Moment noch druckvoll daherkommend, fühlt man sich im nächsten durch einen sehr geschickten Tempowechsel fast in eine Ballade versetzt. La Vidéozum Stück wurde nachts in LA gedreht.
DARKHAUS - Side Effect Of Love (OFFICIAL VIDEO)
Der Namensgeber „Providence“ beginnt mit einem kratzig eingesprochenen Intro und setzt sich nicht minder rockig fort. Hier zeigen die Jungs, dass sich harte Riffs und sanftere Klänge nicht ausschliessen, sondern gemeinsam eins werden können. Der Refrain beispielsweise ist vergleichsweise ruhig, aber deshalb nicht weniger kraftvoll. Nach ein paar Hördurchläufen kristallisiert sich dann aus dem coolen Refrain auch noch ein richtiger Ohrwurm heraus und live dürfte der Titel richtig einschlagen! Zu guter Letzt schliessen die vier neuen Songs mit der Ballade „Throwing Away“ à partir de. Hier erinnert nichts mehr an harte Riffs. Zu gefühlvollen Klavier-Klängen und einer Akustik-Gitarre entfaltet sich Kennys Stimme noch einmal ganz anders. Nach dem Intro setzt sich der Song zwar recht poppig fort, aber der Darkhaus-Stempel ist unverkennbar. Eine einfühlsame Melodie die zum Träumen einlädt, sich in den Hörgängen windet und dort einen wunderbaren Nachhall hinterlässt.
Die Live-Version von „Conduisez“ weist deutlich mehr Druck und Biss auf als der Titel auf dem Album. Vor allem die richtig sägenden Gitarren geben dem Alternative-lastigen Titel den richtigen Pep. Der Song wurde bei einem Live-Concertin Köln mitgeschnitten und gibt einen kleinen Einblick in die Live-Qualitäten der Formation. Wo andere Sänger oftmals live nicht zu überzeugensavoir, zeigt sich bei Kenny die Stimmigkeit bis in die kleinsten Facetten. Jeder Musiker zeigt hier, dass er Profi ist und sein Instrument beherrscht. Zu guter letzt kommt man in den Genuss der ursprünglichen Version von „Vie vaut la peine“, dem Opener des Debütalbums, die vom Gesang von Kenny Hanlon lebt. Die Entwicklung von der soften Ballade zum rockigen Song des Albums ist hier sehr schön nachvollziehbar. Hier kann man bestens hören, dass die Jungs einen Rohdiamanten zu einem wunderbaren Stück Musik wachsen lassen können, ohne den ursprünglichen Spirit zu zerstören.
Die Entscheidung mit den auf der Tour geschriebenen neuen Titeln in Form der EP „Providence“ gleich an die Öffentlichkeit zu gehen, anstatt sie für das nächste Album aufzuheben, geht voll auf. Man kann die Energie und Spirit der Tour auf der die Stücke entstanden sind aus den Songs richtig heraushören und auch die etwas kernigere Produktion tut sein Übriges dazu, den Titeln einen prägnanten Stempel aufzudrücken. Die deutschen Wetterverhältnisse haben hier anscheinend, neben dem Tour(est)leben ihren Niederschlag gefunden. „Darkhaus“ zeigen mit diesem Album, dass EPs auch heute noch durchaus ihre Berechtigung haben. Avec „Mon seul refuge“ legten sie 2013 die Newcomer-Messlatte schon ordentlich weit nach oben und mit „Providence“ legen sie noch mal ordentlich nach. Die Mühe und die Leidenschaft hört man in jedem einzelnen Song und das macht diese Truppe unglaublich symphatisch und hörenswert! Darkhaus bleibt eine aussergewöhnliche Konstellation. Dieses interkontinentale Konglomerat um Songwriter Rupert Keplinger, der u.a. mit Eisbrecher, Peter Maffay, Laith Al Deen immer wieder ganz vorne in den Charts landet, wird durch Gary Meskil – dem NYHC-Urgestein von Pro-Pain und durch die charismatische Stimme des Schotten Ken Hanlon sowie Marshall Stephens (ebenfalls Pro-Pain) und Paul Keller komplettiert. Da darf man auf das zweite Album mehr als gespannt sein, zumal gerüchtweise zu vernehmen ist, dass es wieder in Florida entstehen könnte. Bis dahin kann man sich die Zeit kurzweilig mit „Providence“ vertreiben. Die EP ist mit ihren sechs Songs zwar viel zu schnell am Ende, die gelungenen Tracks laden aber zum umgehenden Wiederhören ein und bleiben lange interessant. „Darkhaus“ ist eine Band, die sich jedes Mal aufs Neue lohnt.
À l' 1. Juin apparaît „Dans La Peste“ das vierzehnte Album von Paradise Lost, mit welchem sich die Band nach über 27 Jahre nach ihrer Gründung auf ihre harschen Anfänge zurück besinnen. Hier mit „No Hope InVue“ ein erster Vorgeschmack auf das kommende Werk…
PARADISE LOST - No Hope In Sight (Une vidéo avec les paroles)
Avec „Choc mon système“ appeler Munich Eisboys à Alex Wesselsky et Jochen „Noel Pix“ Seibert eine neue Ära in der Geschichte der Band aus. Avec elle sur 16. Janvier libéré album „Secousse“ dans les bagages enthousiaste Brise-glace leurs fans à Z7 à Pratteln nouveau. Ils étaient accompagnés par les rockers industriels Maerzfeld, qui ont été conçus en tant qu'invité spécial du programme préliminaire. Live sont Brise-glacetoujours un plaisir, plein de force brute et une bonne quantité d'autodérision simplement une classe de sa propre. Big et ehrlich. Es ist jedes Mal ganz grosses Kino was uns Alexx und seine Mannschaft auf der Bühne bieten und jedes EisbrecherConcert est tout simplement une expérience unique, en direct.
Depuis bonne chose connue à qui sait attendre, fait la bande 2014 rare sur les stades, pour se consacrer entièrement à la production de musique. Beaucoup d'entre vous ont à dire non plus sur le passé de la bande de Munich. 11 Années, ils ont travaillé pièce par pièce vers le haut, visites innombrables refusées, Des stars comme Alice Cooper et scorpions être soutenus et ont toujours joué dans leur propre ligue. concerts Icebreaker sont connus pour un grand spectacle de rock et idiosyncrasique Divertissement. À une époque, dans laquelle la société ne peut plus choquer droit, parce que tout était déjà là et toujours le même fumier est rincé par les médias, est-il trop beau savoir, qu'il existe encore des artistes, reflétant le monde avec un œil critique et une tête privée.
Eisbrecher live in Pratteln - Suisse 2015 Partie 1
De „gel“ était le vendredi, la 6. Mars pratiquement être vendu Z7 à Pratteln pas question! Die Menge anheizen durften Maerzfeld, certains comme la plus réussie Rammstein-Coverband „Stahlzeit“ devrait savoir. Le nom du groupe est dérivé du champ Mars, choisi parmi Merowingern servi Heeresversammlungsort. Le nom symbolise un champ, qui doit être traitée et maintenue chaque année en Mars, qui voit la bande comme une métaphore de la vie, à ce qui ne peut être atteint grâce à ses efforts et les objectifs de travail. L'ambiguïté du nom en référence à la Mars Champ sous les nazis a été délibérément choisie, pour protester contre l'association la plus immédiate de l'histoire allemande avec le Troisième Reich.
Dans la première chanson du groupe et le public était encore très modérée et les deux ne étaient pas tout à fait hors des, tandis que la chanteuse Helfried déchirer Weber dès le début avec beaucoup d'énergie le public à se joindre à toujours animé. Le groupe a fait le public vraiment (h)crème glacée(s) et u.a venu. avec son nouveau single „Il brise“ d'où, à l'automne sur le nouvel album „Nu“ seront trouvés. Qui pourrait, a été la seule sur le stand de marchandises prendre gratuitement, qui après avoir convaincu la performance par l'utilisation fréquente de la bande a été faite. Après „Il brise“ il est passé de vraiment, à „Chasse“ vint la bande sur lui-même et a pris la scène vraiment séisme. À la conclusion présentée Mars Field est un deuxième nouveau morceau de l'album à venir, avant qu'ils prirent congé de la scène.
Setlist Maerzfeld:
Patrie
Je vole
Jolie Lerin
Maerzfeld
Corps étranger
Il brise
Chasse
La petite Morte
Stalingrad
Eisbrecher live in Pratteln - Suisse 2015 Partie 2
Dans l'intervalle entre Mars et sur le terrain brise-glace stade a été reconstruit et ce que vous devez voir que, indiqué une grande une sur un grand spectacle. Un peu plus tard est entré capitaine Alexx scène énergique et le public ne était plus tenable. Comme sur l'album prouvé „A toute vapeur“ une excellente ouverture, avant toute vapeur sur tous les cylindres et jusqu'à présent la plus élaborée brise-glace de la mise en scène a souligné de nombreux petits détails l'apparence de la bande, l'est vraiment devenu un spectacle de ce genre particulier, et il se en alla avec beaucoup de puissance et de panache plus. Le guitariste Noel Pix et Jürgen Plangger travaillé leurs instruments avec tout mon corps et ce était amusant de regarder l'ensemble de la bande lors de leur concert. Les masses faisaient rage et aussi bon que tout chanté avec. Une ambiance de folie inondé le Z7, qui a été encore renforcée par un magnifique spectacle son et lumière.
Au cours de la prochaine brise-glace de deux heures, comme toujours tout donné, bien sûr avec la gouaille d'esprit entre les chansons typiques. Même avec les nouvelles chansons, de nombreux fans étaient très textsicher et pour d'autres ce était au „Entre nous“ un texte LED défilement ligne de texte sur scène, où tout le monde pourrait chanter en karaoké style. Entre lourd Métal, Elektro, Nouvelle vague allemande et de grandes mélodies feu brise un point culminant après l'autre. Testé et frappe nouvelle série de la musique, présentée dans un spectacle électrisant. Fermer et réelle, dur et mou, en direct et fort, un grand travers et à travers un magnifique orchestre d'harmonie! Ils ont joué un excellent mélange de vieux tubes et nouveaux craquelins. „Black widow“ résonné avec des sons totalement nouveaux, „Myosotis“ le temps ne était pas la chanson pour l'addition et les nouvelles chansons que „Entre nous“, que beaucoup de succès „1000 Grain“ et „D'une manière ou d'une autre“ ou „Reste à Enregistrer“ obtenu d'entendre le public, qui souligne également le nouvel album ont été couverts.
Eisbrecher live in Pratteln - Suisse 2015 Partie 3
Avant la dernière chanson Alexx a même un cor de chasse sur scène et a essayé à un moment donné, mais que des sons étranges venus et la bande l'ont libéré assez rapidement, et ont convenu de la chanson finale „C'est Deutsch“ un. Une chanson plus approprié, avec une atmosphère explosive et insert de scène terrible. Le CO² de choeur a été soufflé hors de la cuve dans l'air et fait une telle énormes colonnes de brouillard. Arrêt dans une grande mesure, mais qui sait concerts de brise-glace, le blanc, plus à venir. Lorsque rage applaudissements et des appels pour plus insatiables, Tout a commencé avec les ajouts. Seulement sonné „L'âge de glace“, puis vint „Fou“ et les masses ont fait rage. Avec „Chienne“ le point culminant absolu a été atteint, vraiment tout le monde a chanté avec, de telle sorte que Alexx a disparu de la scène – à émerger minutes plus tard milieu du public, de microgérer les fans d'aller plus loin, qui oblique légèrement vers le chœur criant dans le micro. Une dernière chanson est finalement arrivé avec „Sans vous“, avant le brise-glace a finalement adopté la scène.
Les gars glacées autour de l'ancien combattant Chevaux de bataille Alexander „Alexx“ Wesselsky et Jochen „Noel Pix“ Seibert a offert une performance et grande scène magnifique spectacle a apporté le Z7 définitivement pour la cuisson. Les qualités de l'artiste de chanteur Alexx, couplé avec les grandes chansons et musicalité de la bande ne ont révélé aucun désirer, sauf peut-être que le concert sera répété immédiatement. Alexx est à travers et à travers un porc de scène et il a fait cette nuit clairement à plusieurs reprises, qui brise souvent encore envie de jouer au Z7, sans ce matériel indicible „OBI“, menace de déplacer le Z7. Dans les mots „Merci Pratteln, vous étiez cornée“ a remercié le groupe pour la grande (h)glacée soir et jeté quelques ours polaires en peluche dans le public. Un merveilleux, oui concert grandiose avec un spectacle grandiloquent, qui sera difficile à battre!
Eisbrecher live in Pratteln - Suisse 2015 Partie 4
Quand il n'y a plus de place en enfer, les morts vont danser sur la terre! Amis, la crypte présente: "Radio Dravens de la crypte"! Ici vous a pris la main Musikprogramm nécessaire, qui a été recueilli par Draven spécifiquement pour le meilleur lecteur de l'inter-. Du punk au rock, Gens- Thrash Métal bis-, pour tous les goûts musicaux sombres. Bien sûr, encore un peu plus fort et plus!
Draven présenté contes de la crypte avec toutes sortes de mystérieux des profondeurs sinistres du réseau et de tous les coins du monde. Depuis l'année 2007 allez-vous ici un blog mélange frais de la musique, Films, Bandes dessinées, Horreur, Jeux, Art, Radio, Corbeille, Punk et Heavy Metal sur l'offre - tout comme il devrait être! Car croyez-moi, rien n'est trivial.
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