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1918年11月30日，由于年轻的指挥家艾尔内斯特·安塞梅（Ernest Ansermet）的参与, 瑞士法语区乐团在日内瓦维多利亚大厅第一次举行演出，演奏了亨德尔的B调降半音大协奏曲。自此之后，瑞士法语区乐团成为瑞士音乐生活的一面旗帜，并且为当代音乐的发展做出了贡献。
艾尔内斯特·安塞梅于1969年去世。在此之前，他一直担任瑞士法语区乐团的指挥。在他的职业生涯中，他比较偏爱二十世纪上半叶的作曲家的作品，许多音乐作品都是在他的指挥下第一次面向公众演奏，如伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Strawinsky）的《弥撒曲》和弗兰克·马丁（Frank Martin）的《风暴曲》（Der Sturm）。二战结束后，安塞梅在国际上声誉日隆，许多国家邀请他到国外举行演出，瑞士法语区乐团成为瑞士文化生活的首席大使。
在1950年之前，由于资金的限制，音乐在瑞士文化基金会举办的国际文化活动中一直居于“千年老二”的地位。在二战结束初期，瑞士文化基金会用于海外文化活动的总预算每年只有12万瑞郎，基本无法对大型交响乐团的海外巡演提供赞助。因此基金会不得不采取“好钢用在刀刃上”的政策，赞助对象仅仅局限于那些参加国外音乐节的乐团。正是在这种背景下，瑞士法语区乐团得到了基金会的支持，于1948年和1952年分别代表瑞士参加了爱丁堡音乐节和巴黎音乐节，演奏了瑞士作曲家阿瑟·奥涅格（Arthur Honegger）和弗兰克·马丁（Frank Martin）的作品。
自1960年起，瑞士文化基金会的腰包鼓了起来，不但能够组织本国乐团在海外进行定期巡演，而且势力范围也扩展到距离瑞士比较远的国家。1966年，瑞士法语区乐团参加了加州斯坦福音乐节。一年之后，乐团又在蒙特利尔世博会上举行演出。除此之外，瑞士法语区乐团于1968年、1976年和1987年三次登陆日本，于1974年、1981年、1985年和1989年四次访问美国。
由于瑞士法语区各州及城市囊中羞涩，瑞士文化基金会的资金支持是国内乐团进行海外巡演的决定性因素，但是基金会内部对于其赞助对象的选择也存在争议。从上世纪70年代开始，在一片批评声中，基金会开始重新检讨以前的“论资排辈”的赞助标准，减少了对有名气的乐团的赞助额，开始扶植具有创新意识的作曲家。尽管如此，瑞士文化外宣政策依然向著名乐团海外巡演倾斜，因为外交界人士认为组织这种活动是推行国家文化外交的必要手段。
参考档案
瑞士文化基金会，I团队报告（Pro Helvetia, Protokolle Gruppe I）
瑞士联邦档案馆E9510.6 1991/51, 第420卷
参考书目
弗朗索·瓦于德利（François Hudry）: 《瑞士法语区乐团，1918-1988》，沃韦，雀巢公司出版社1988年版（ Orchestre de la Suisse romande, 1918-1988, Vevey, Société des produits Nestlé 1988）
克劳德·塔普莱（Claude Tappolet）: 《日内瓦20世纪的音乐生活》，日内瓦，乔尔格出版社1979年版（La vie musicale à Genève au vingtième siècle, Genève, Georg Editeurs 1979）
作者
托马斯·卡戴尔巴克（Thomas Kadelbach）