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Persönlich er klingt wie ein Voiceover aus einem Edward Norton-Film. Die verbraucherfeindlichen Hetzreden von Fight Club. Der Fuck You Monolog von 25. Stunde. Ein Hund von der Hundeinsel. Die Ansprache ist präzise und kraftvoll und ein wenig nasal und wie immer nach vorne geneigt. Die Stimme erinnert daran, dass er derselbe Norton ist wie immer, auch wenn es sich anfühlt, als würde er eine Weile an den Rändern flimmern, anstatt uns vom Zentrum der Kultur zu blenden.
Die ersten drei Jahre seiner Filmkarriere sind erstaunlich. Sechs Filme, jeder bedeutsam: Urängste (Oscar-Nominierung), Jeder sagt ich liebe dich (Woody Allen), Das Volk gegen Larry Flynt (Milos Forman), Runder (zukünftiger Kultklassiker), Amerikanische Geschichte X (eine weitere Oscar-Nominierung) und Fight Club (David Fincher; Generationen-Kultklassiker). Der kumulative Effekt dieses Laufs ließ ihn mit 30 Jahren mit einer seltenen Fähigkeit zum Flexen. Seltenes Hollywood Ich werde mein eigenes Ding machen Leistung.
Mein Interesse, an Dingen zu arbeiten, um meine eigene Muskulatur zu trainieren und mich selbst zu testen, ist laut Norton von abnehmendem Interesse, weniger zu handeln. Nichts wie: ‚Ich habe nichts mehr zu beweisen.‘ Aber die Balance des Lebens ändert sich, und Sie haben Kinder oder engagieren sich in verschiedenen Dingen.
Das war 1999, als Edward Norton noch nur Schauspieler war. Oder zumindest für diejenigen, die seine Leistungen bewunderten, war er in erster Linie Schauspieler. Er meinte es ernst. Er war talentiert. Er war für einen bestimmten Fan eines bestimmten Alters, der Kerl - sich Brando und Beatty nachempfunden, auch wenn der Ehrgeiz Augenrollen hervorrief. Im Herbst 1999 entdeckte Norton einen neuen Roman von Jonathan Lethem namens Mutterloses Brooklyn, über eine P.I. mit Tourettes. Norton stand auf dem ersten Höhepunkt seiner Karriere. Er hatte Ehrgeiz und Prahlerei. Er wollte die Adaption dieses Romans selbst schreiben und auch Regie führen.
Aber das Leben drang ein. Jahre verstrichen. Er hat in vielen Dingen gehandelt, manche großartig, manche düster. Er blieb beschäftigt, wirkte aber gelegentlich ambivalent. Es gibt einen Auftritt auf Letterman 2006, als er gerade von langen Dreharbeiten in Prag und dann in China nach Hause zurückgekehrt war. Er sieht zufrieden, aber erschöpft aus und ist wirklich besorgt, als Schauspieler vielleicht auszubrennen. Oder zumindest tief in den Docht brennen – wo die Überraschung seiner Anwesenheit und seine Fähigkeit, sich zu verwandeln, nicht das ist, was es sein muss. Er sagt Letterman nichts darüber, dass er den ganzen Weg zurück skalieren muss, noch nicht. Aber er scheint von der Pilotenlizenz, die er erworben hat, genauso begeistert zu sein wie von allem anderen.
Die ganze Zeit über Entwürfe von ihm Mutterloses Brooklyn irgendwo in einer Schublade aufgestapelt, glühend.
Im Laufe der Zeit – wieder viele Jahre – taucht Norton in immer weniger Filmen mit weniger Leuten auf. Sie kennen die aus den letzten zehn Jahren: kleine Schmuckkästchen in Wes Anderson-Filmen; reichende Stimmarbeit; der seltene, reichhaltige Teil für den richtigen Regisseur. Er taucht auf, aber es fühlt sich an, als hätte er sich aktiv aus dem Blickfeld befreit.
Ja, sicher, sagt er diesen Herbst in Toronto. Mein Interesse, an Dingen zu arbeiten, um meine eigene Muskulatur zu trainieren und mich selbst zu testen, lässt nach. Nichts wie: ‚Ich habe nichts mehr zu beweisen.‘ Aber die Balance des Lebens ändert sich, und Sie haben Kinder oder engagieren sich in verschiedenen Dingen. Und auch… meine eigene Reaktion auf Schauspieler, die ich mit einer Beständigkeit sehe, ist, dass ich sehr immun gegen den Reiz davon werde.
Auf die Magie – und Effektivität – der Verwandlung in jemand anderen, Ich sage.
Ja, ich verliere mich nicht besonders. Ich denke, Sie müssen Ihre eigene Potenz fast wiedererlangen, indem Sie eine Art Tabula rasa klären lassen. Damit, wenn etwas kommt, es eine Frische haben kann, die damit zu tun hat, dass Menschen verloren haben Sicht von Sie.
Diese Idee beschäftigte ihn von Anfang an. In frühen Interviews beschäftigt er sich damit, wie sehr er – als dieser aufstrebende Schauspieler – da draußen sein sollte oder nicht. Das war von Anfang an so. Er hat bekanntlich für seine Breakout-Rolle vorgesprochen in Urängste ohne sich dem Casting-Direktor vorzustellen, existiert für sie nur als Figur im Film – eine schauspielerische Leistung einer schauspielerischen Leistung, für diejenigen, die sich daran erinnern, dass sein Mörder eine multiple Persönlichkeitsstörung angelegt hat. Es war eine dieser seltenen, zähen Rollen für einen jungen Schauspieler, die anscheinend von jedem Mitglied einer Generation verfolgt wurden, mit der wir heute im mittleren Alter leben. McConaughey. Damon. Affleck. Vielleicht ein paar andere Leute von denen du dich erinnerst Schulkrawatten . Und doch bekam es stattdessen ein weniger bekannter Bühnenschauspieler namens Edward Norton. Die Performance – sowohl vor als auch hinter der Kamera – war rückblickend eine Art Absichtserklärung. Wie er die nächsten zwanzig Jahre einordnen könnte.