Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/02668.jsonl.gz/85

Pakankamai baugina rašyti ir režisuoti savo pirmąjį filmą anglų kalba, o jo veiksmas vyksta šiuolaikiniame Niujorke, o ne pasaulyje ir regione, su kuriais žmogus yra artimai pažįstamas. Bet tada jūs skiriate Richardą Gere'ą vaidmeniui, kuris pagaliau gali atnešti jam tą neįveikiamą akademijos apdovanojimą, ir apsupsite jį Michaelo Sheeno, Dano Stevenso, Steve'o Buscemi, Charlotte'os Gainsbourg, Hanko Azaria ir Lior Ashkenazi, Izraelio mėgstamiausio lyderio, talentais. . Be to, jūs supinate gražų ir neišdildomą charakterių studijų ir žmogaus prigimties gobeleną, pripildytą panašių personažų ir situacijų, kurių centre yra vienišas, keistas, geraširdis žmogus, vardu Normanas Oppenheimeris, ir jūs vadinate tą filmą NORMAN: THE NUODUIKUS NIUJORKO TAISYKLĖS KILĖJIMAS IR TRAGIŠKAS KRŪTIS. Ir galiausiai jūs išleidžiate jį į pasaulį, kad visi galėtų pamatyti ir mėgautis. Būtent tai padarė rašytojas/režisierius Josephas Cedaras, o filmų žiūrovai už tai yra dar geresni. Nuo pasirodymo iki gamybos NORMAN vertas aukso svorio.
Normanas yra žinomas kaip „teismo žydas“ arba „taisytojas“. Jis pažįsta tinkamus žmones ir gali atlikti reikalus (kartais). Įprastai praleidžiant žymę ir daugeliui atrodo, kad tai labiau erzina, o ne privalumas. Stalai apsiverčia, kai Normanas susidraugauja su Micha Eshel, Izraelio ministro pirmininko pavaduotoju, nupirkdamas jam 1200 USD vertės batų porą. Po kelerių metų, kai Ešelis išrenkamas ministru pirmininku, jis prisimena Normaną ir jo gerumą, perkėlusį Normaną į tokį garbinimo ir linksmumo lygį, kokio jis niekada nebuvo pažinęs. Bet kaip visi žinome, kuo aukščiau kyla, tuo stipriau krenta.
Paskutinį kartą su Josephu Cedariu telefonu kalbėjausi prieš kelerius metus, kai aptarėme jo filmą „Išnaša“, 2012 m. nominuotą „Oskarui“ už geriausią filmą užsienio kalba. „Footnote“ veiksmas vyksta akademiniame ir Talmudo studijų pasaulyje, kuriame tėvas ir sūnus yra priešinguose spektro galuose. „Išnaša“ yra jaudinantis, šmaikštus ir gerai sukurtas filmas, kuriame panaudota pavyzdinė kinematografija ir vaizdinės metaforinės nuorodos, paremtos lyriškumu ir sklandžiančia partitūra. emocija, nustato toną ne hebrajų kalbai auditorijai, tuo pačiu demonstruodama žmogaus gyvenimo linksmybes ir blogybes – visa tai duoda sodrios tekstūros ir malonų rezultatą. Cedar išlaiko tokį meistriškumo lygį ir kino konstrukciją dabar su NORMAN.
Pagaliau susitikęs akis į akį, Džozefą Cedrą matau žavų, nuolankumo ir drovumo, kuris yra šiltas ir gaivus. Kai susėdame pasikalbėti apie viską, kas NORMANiška, įskaitant griežtumą ir džiaugsmą, kai vedate spaudos turą, kai Richardas Gere'as yra jūsų lyderis, nuotaika yra lengva, pradedant nuo humoristinės natos, nes Cedar pripažįsta, kad patirtis yra „[H] stipresnis nei atrodo! Aš nežinojau, kaip sunku kalbėti visą dieną. [juokiasi]“ Nors patyręs spaudoje, „Su Richardu viskas kitaip. Tai daug daugiau [interviu] ir viskas kitaip. Bet tai gerai. Štai kodėl kino žvaigždė yra kino žvaigždė. Žmonės domisi“.
Susidomėjimas yra per mažas žvilgsnis į NORMANĄ, o į jo pasaulį patenkama daugiausia dėl kinematografininko Yarono Scharfo darbo. Anksčiau bendradarbiaudami kuriant „Footnote“, „Cedar“ ir „Scharf“ yra gerai sutepta mašina. Naudodami kinematografiją kaip pasakojimo įrankį, abu puikiai išnaudoja židinio tašką ir mastelio keitimą, taip pat lygiagrečius padalyto ekrano dizainus kaip Ross Hunter, tačiau kurie čia yra sujungti kaip vienas, o ne matomas scenos padalijimas. Rezultatas užburiantis ir nepriekaištingas. „Stengėmės sukurti rinkinius taip, kad Normanas įsiveržtų į kažkieno erdvę. Kiekviena iš tų kompozicijų galiausiai yra ta, kad Normanas nekviestas randa kelią į kažkieno pasaulį. Telefonas jam leidžia tai padaryti“. Svarbiausia, kad Cedar ir Scharf „sukūrė kiekvieną iš tų kadrų. Kito būdo tai padaryti nebuvo. Tam reikia arba scenografijos, leidžiančios vienu metu nufilmuoti du dalykus, arba reikia nufilmuoti pusę scenos, atsižvelgiant į tai, kaip atrodys kita pusė. Taigi tai turėjo būti labai kruopščiai suplanuota“.
Kai kalbame apie konkrečias scenas, Kedro veidas nušvinta. 'Tai juokinga. Daugelis dalykų, prie kurių dirbate ir tikrai išleidžiate daug energijos, o kartais ir pinigų smulkmenoms, lieka nepastebėti. Ir taip turi būti; filmas turi savo siužetą ir tai yra centras. Tačiau kai kuriuos iš šių dalykų reikėjo taip kruopščiai apgalvoti. Džiaugiuosi, kad kažkas pamato darbą! Man visada gaila specialiųjų efektų kūrėjų dideliuose veiksmo filmuose, nes jei filmas veikia, jūs stebite šį nuostabų žygį, sudarytą iš tūkstančių ir tūkstančių kadrų, kuriuos padaryti tikrai sudėtinga. Ir jūs žinote, kokie jie sudėtingi, tik tada, kai pamatysite, kaip kažkas, kas nėra taip sudėtinga, iš tikrųjų yra sudėtinga! Taigi man gaila specialiųjų efektų žmonių, kurie yra savaime suprantami, kai filmas veikia.
Tačiau be istorijos ir įtraukiančių personažų NORMAN neegzistuotų. Kedras pasižymi charakterio ugdymu ir tarpasmeniniais santykiais, ypač kai jis priklauso žydų paveldui. Nė viena detalė nėra per maža, todėl filmas tampa dar įdomesnis. NORMAN istorija yra neatsiejama Kedro kultūrai ir paveldui. „Mane traukia tam tikri elementai ir tam tikros rūšies personažai. Taip sunku sukurti filmą ir tam reikia įsipareigojimo, kuris turi būti pagrįstas tikru susižavėjimu medžiaga. . [E]viskas, su kuo susidūriau, turėjo atlaikyti tą išbandymą ir ar galėčiau praleisti keletą metų ką nors tirdamas ir jaustis patenkintas, galėdamas pasidalinti kai kuriais iš tų pastebėjimų ir įžvalgų su auditorija.
Cedar lengvai prisipažįsta: „Man buvo sunku parašyti šią istoriją. Šiam scenarijui skyriau daugiau laiko nei kitiems. Sunku. Kiekvienas scenarijus turi savo iššūkių. Tai buvo pirmasis scenarijus, kurį parašiau anglų kalba, ir pirmoji istorija, kurią parašiau ne ten, kur užaugau. Man buvo sunku ką nors sudėti ir man buvo sunku tuo pasitikėti net tada, kai jis jau egzistavo. Pastebėjau, kad jį iš naujo apdirbu net po to, kai Izraelyje jau būčiau jį išsiuntęs.
Vis dėlto, nors popieriuje yra scenarijus su visiškai suformuluotais personažais, darbas su Richardu Gere'u tikrai atgaivino NORMANo personažą. „Normanas man labai pažįstamas. Pažįstu normanus ir kartais jaučiuosi kaip normanas. Bet kol nereikės aptarti scenos ar mąstymo būdo su aktoriumi, kuris turi tai įkūnyti ekrane, iš tikrųjų nieko iki galo nesupranti. Darbas su Gere porą mėnesių iki filmavimo pradžios „privertė mane suprasti Normano operacinę sistemą. Ką jis daro. Kodėl jis tai daro. Ne tik tai, kodėl jis daro tai, ką daro konkrečioje scenoje, bet ir kodėl jis turi dalyvauti kitų žmonių reikaluose, dėl ko daugumą žmonių apsunkina, piktina arba atgraso. Iš tikrųjų jam tai yra išgyvenimo dalykas. Tai kyla iš jo vienatvės. Taip supratau, kas nutiko mano pokalbiams su Ričardu, ir galiausiai šis personažas suformavo šiek tiek kitaip, nei aš jį supratau. Ričardas uždavė klausimus, kurie privertė mane kartais perrašyti sceną ir kartais tiesiog rasti paaiškinimą, kurio kitaip nebūčiau pagalvojęs, kad reikia paaiškinti, kodėl vyksta tam tikras veiksmas.
Žinoma, tai veda prie didelio klausimo. Kas atvedė Cedar į Richardą Gere'ą NORMANO vaidmeniui? Atsiradus šešiems atskyrimo teorijos laipsniams, vienas iš NORMAN prodiuserių Orenas Movermanas, anksčiau dirbęs su Gere praėjusių metų filme „Time Out of Mind“, kuriame Gere'as atliko tour de force pasirodymą. Kaip sako Kedras: „Ričardas padarė šį filmą įmanomu. Jo sutikimas būti NORMANU paskatino finansavimą. Žinoma, buvau be galo laiminga, kad jis norėjo būti NORMANAS.
Su Gere'u: „Kartu atradome iššūkius, kurie jam buvo įdomūs ir mane žavėjo, kad pamatytume, kaip Richardas Gere'as gali padaryti tai, kas, daugelio žmonių nuomone, yra visiškai priešinga jam. Tai labai skiriasi nuo to, ką aš mačiau jį darant anksčiau. Tai pats savaime buvo iššūkis, dėl kurio aš jaudinausi. Ričardas yra puikus aktorius. Kiekvienas aktorius pabaigoje turi vaidmenis, kurie jam buvo pasiūlyti arba kuriuos jis sukūrė. Aktoriaus karjeroje labai pasiseka ir ne visi aktoriai turi tokių šansų, kokių nusipelnė. Kai kurie aktoriai turi didžiulius įgūdžius, bet jiems niekada nepasiūlomas vaidmuo. Tai vaidmuo, kuris labai skiriasi nuo to, ką Richardas atliko anksčiau. Tarsi jis išsineštų šį įrankių rinkinį, ilgametę patirtį ir supratimą, ką jis gali, o tada personažas, su kuriuo niekada nedirbo, sukūrė puikią patirtį filmavimo aikštelėje.
Didžiąją filmo dalį su Gere'o NORMAN mėgaujasi Lior Ashkenazi kaip Micha Eshel. Parašyta specialiai Ashkenazi, vaidinusiam Kedro filme „Footnote“, „Lioras yra toks artimas kaip Izraelis klasikiniam lyderiui. Jis yra vidutinis izraelietis, bet šiek tiek geresnis arba šiek tiek charizmatiškesnis, o gal ir daug charizmatiškesnis. Jis man yra mūza. Man patinka galvoti apie tai, kokį vaidmenį jis galėtų atlikti. Kaip Izraelio ministro pirmininko pavaduotojas, o vėliau ministras pirmininkas, šis vaidmuo puikiai tinka aškenaziui, kuris, kaip ir Gere'as, gali vaidinti, formuoti ir formuoti personažą, kai keičiasi gyvenimas, aplinkybės ir politika.
Filmui įsibėgėjant ir vis daugiau sužinojus apie NORMANĄ, vis labiau suvokiamas jo nuolatinis žongliravimas kamuoliukų gausa, o tai priverčia žiūrovus mąstyti, ar, kada ir kaip žongliravimo veiksmas baigsis. Kadangi ore tiek daug šių kamuoliukų ir jų persipynimas istorijos konstrukcijoje, tenka susimąstyti, ar Kedras kada nors pagalvojo apie Normano žongliravimo veiksmo mažinimą. Kai Cedar analizuoja personažą, tampa aišku, kad atsakymas į šį klausimą yra ne, bent jau ne sąmoningai.
„Manau, kad tai yra Normano būdas „laikyti galvą virš vandens“, kaip jis sako. Jei kas nors daro tik vieną dalyką ir tas nepavyksta, jis nieko neturi. Kadangi Normanui nesiseka didžioji dalis to, ką daro, jam reikia bent aštuonių skirtingų dalykų, kad jis bent jau sustabdytų nesėkmės pripažinimą ir pabandytų ką nors kita. Taigi, kad visi tie kamuoliukai ore yra jo technika. Dar vanduo yra mirtis. Jei vanduo juda, kažkas vyksta. Ir tai yra Normano mintis. Kol galiu tęsti reikalus, jei galiu viską sumaišyti, net tai bereikalingai apsunkina reikalus, tol, kol yra kokių nors priežasčių, kodėl žmonės ant manęs pyksta, ar jiems reikia, ar dar ko nors, tol aš gyvas. Kai kurie žmonės eina šalia sudėtingos situacijos ir sako: „Nenoriu su tuo susidurti“. Normanas pamato sudėtingą situaciją ir sako: „Gerai! Tai kaip tik tai, ko man reikia. Čia manęs gali prireikti, nes situacija sudėtinga.“ Tarsi advokatas neatlieka jokių funkcijų, kai nėra konflikto. Normanas neturi funkcijos, kai viskas paprasta. Jis ieško komplikacijų“. Tačiau kokių komplikacijų toks personažas kaip NORMANAS sukelia Kedrui kaip scenarijaus autoriui?
„Parašius scenarijų viskas atrodo organiška. Jūs perskaitote scenarijų ir sakote, gerai. Viena scena veda į kitą ir visa tai turi prasmę. Ir jei istorija gera, niekada neklausi savęs, ar buvo kitų variantų, ar buvo istorijos idėjų, kurios niekur nevedė. Tačiau rašymo procesas turi daug istorijos idėjų, kurios niekur neveda. Galų gale, jei viskas susidėlioja, tai todėl, kad išbandžiau apie 50 skirtingų kitų istorijų idėjų, kurios mane atvedė į nieką, į aklavietes. Rezultatas atrodo tarsi išsikristalizavęs ir viskas istorijoje turi tikslą, tačiau procese tai nėra vieta. Proceso metu kiekviena scena atrodo tarsi dar viena problema, kurią reikia išspręsti. Ir jei tai gera scena, tu nežinai, koks yra sprendimas. Šiame konkrečiame projekte nėra nieko akivaizdaus. Viskas turėjo būti sugalvota taip, kad netiktų jokiam šablonui.
Daugeliui dažnai nepastebėtas filmo rezultatas. Ne taip su NORMAN. Muzika kalba daug su šiek tiek įnoringumu, kuris šiek tiek atspindi Normano išdaigas, tačiau taip pat yra persunktas tradicinės žydų folklorinės muzikos garsais. Sukūrė japonų kompozitorius Jun Miyake, net Cedar stebisi, kad japonų kompozitorius rašo muziką filmui ir personažui, turinčiam tvirtas žydiškas šaknis. „Jis buvo su manimi supažindintas, nes redagavome su gidu, kurį Kurt Weill sukūrė su „Threepenny Opera“, ir ieškojome šiuolaikinio Kurto Weillo; žmogus, turintis galimybę sukurti patosą ar tokio dydžio garsą, kaip Kurtas Weillas, ir tuo pat metu mirksėti „aš nežiūriu į save per daug rimtai“. Jūs visada jaučiate, kad jame yra kažkas humoristinio, net jei tai emocinga ar dramatiška. Tai Juno stilius, tai jis daro. Manau, kad jis rado būdą, kaip paliesti Normano sielą, nors kultūriškai nėra nieko, ką jis atpažino. Jis buvo kilęs iš japonų jautrumo ir padovanojo Normanui žydišką melodiją, kurią nuostabu suvokti. Normano sieloje yra kažkas universalaus. Tai tikrai nėra taip specifinė kultūriškai. Pasaulis, kuriame jis yra, yra specifinis. Tačiau sielą, jo motyvus gali nukreipti japonų kompozitorius.
Sujaudintas, kad sugebėjo išnaudoti daugiau savo režisūrinių įrankių ir patobulinti savo žaidimą dirbdamas su tokiais talentais kaip Gere'as, Ashkenazi, Sheen, Scharf ir Miyake, Cedar entuziastingai giria komandą. „Visi, su kuriais dirbau prie šio filmo, buvo tikrai geri. Tai tikrai tiesa apie aktorių grupę. Man pasisekė dirbti ne tik su puikiais aktoriais, bet ir su aktoriais savo karjeros taške, kur jie dirba geriausiai. Man labai pasisekė ir tai buvo nepaprastai įdomu. Aš atėjau nusistatyti kiekvieną dieną žinodamas, kad tai, kas nutiks, bus geriau nei tai, kas yra puslapyje.
Joseph Cedar parodo mums, kad NORMANAS peržengia bet kurią kultūrą ar bet kurį asmenį. NORMAN kalba yra universalumo. Ir kaip dabar sako pats Kedras: „Normanai yra gyvybiškai svarbūs daugeliui dalykų. . . Apkabink Normaną savyje!