Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/02226.jsonl.gz/21

Hoe maak je een vier in de hand knoop?
Accessoires / 2024
1800s Court Dress Herenjas en vest met borduursel met metaaldraad - LA County Museum
De interessante ironie van formele kleding is dat bijna zonder uitzondering elk aspect van het mannelijke avondkostuum voortkomt uit de sport van paardrijden.G. Bruce Boyer – Auteur Elegance: een kwaliteitsgids voor herenkleding
De traditie van verkleden in het donker bestaat al eeuwen. Misschien wel het meest voor de hand liggende bewijs hiervan is de kledingcirkelsectie in theaters, een term die is afgeleid van de achttiende en negentiende-eeuwse grootse Europese opera huizen die deze exclusieve zithoek beperkten tot klanten die netjes gekleed waren. De filosofie van geklede kleding onderging echter een dramatische verandering aan het begin van de negentiende eeuw toen moderne avondkleding evolueerde van een verrassend rustieke oorsprong.InhoudsopgaveUitbreidenInstorten
Formele hofjurk voor Peter I (Peter de Grote) van Rusland, ca. 1715; ontworpen voor een bezoek aan Berlijn.
Vóór het midden van de 18e eeuw was herenmode in Europa grotendeels een pauwenaangelegenheid voor aristocraten die zichzelf versierden met de meest extravagante kleding die ze konden verzinnen. Ironisch, Pitti Uomo vandaag toont mannen die dat volledig omarmen pauw geest .
De standaardgarderobe van die tijd bestond uit opengewerkte jassen met lange, stijve rokken gecombineerd met langwerpige vesten die uitvoerig waren geborduurd en knielange rijbroeken die werden gedragen met kousen en schoenen met gespen. Voor gewone gelegenheden zou deze kleding van verschillende soorten stof zijn gemaakt, maar voor formele aangelegenheden was er geen vervanging voor geïmporteerde zijde en satijn, vaak versierd met gouden versiering.
Zoals het was sinds de komst van de beschaving, werd de mode gedicteerd door de elite en gevolgd door de massa. De sociale pikorde werd gehandhaafd via kleding; niet alleen door de kosten van de stoffen, maar ook door de onpraktischheid van de mode. Kleding van de hogere klassen was opzettelijk oncomfortabel en nauwsluitend om ze ongeschikt te maken voor het handenarbeid van de lagere rangen.
Een voorbeeld van de aristocratische opsmuk die typisch was in Europa vóór de Franse Revolutie; hier een Brits ensemble uit de jaren 1760.
De Engelsen zouden een revolutie teweegbrengen in de modegeschiedenis toen hun aristocratie een voorkeur ontwikkelde voor de meer comfortabele kleding van de werkende man. Het begon in de jaren 1730 met de adoptie van de gewone japon, een eenvoudiger en losser zittende jas dat was praktischer voor jagen en paardrijden, tijdverdrijf dat snel in de smaak viel bij de elite.
Deze outfit van c. 1790 heeft een jas met smalle mouwen en een opengewerkte rok, een kort vest en een rijbroek. Er blijft wat weelde over in de luxueuze stof.
Koning George III was een bijzonder liefhebber van buitenactiviteiten, dus zijn troonsbestijging in 1760 zorgde voor een brede acceptatie van het nieuwe concept van de landheer. Tegen het einde van de 18e eeuw emigreerde deze nieuwe look van het platteland naar de stad, waar het werd geperfectioneerd door een man wiens diepgaande invloed op de mannelijke mode tot op de dag van vandaag voortduurt: George Beau Brummel .
Beau Brummell in 1805, gekleed in een wit overhemd en zwarte laarzen
Beau Brummell was een Engelsman uit de middenklasse met sociale ambities die veel verder gingen dan zijn inkomen. Tegen de tijd dat hij zijn erfenis verwierf en in 1799 naar Londen verhuisde, was hij erin geslaagd om het hoogste niveau van de samenleving te infiltreren en had hij een hechte vriendschap ontwikkeld met de prins van Wales, de toekomstige George IV.
Het was echter financieel onmogelijk, om nog maar te zwijgen van sociaal onaanvaardbaar, voor een man van het station van Brummell om de weelderige kleding van de hogere klasse na te bootsen. Dus probeerde hij de meer betaalbare look van de landman te perfectioneren door zijn onberispelijke kleermakerssmaak te combineren met een indrukwekkende lichaamsbouw om ze te laten zien.
Een karikatuur van de Prins van Wales, bekend om zijn decadentie en zwaarlijvigheid.
De listige strategie van Brummell was om de gewone saaiheid van landelijke kleding te verheffen tot een verfijnd minimalisme. Hij verving de felle kleuren die voorheen de voorkeur hadden van de elite door een beperkt palet van donkere jassen en effen, lichtgekleurde vesten en pantalons. Vesten met patroon werden ingeruild voor monochrome versies, overhemden met ruches werden vervangen door effen stijlen en kanten halsdoeken werden vervangen door gesteven linnen halsdoeken.
Een voorbeeld van een donkere wollen rok met uitgesproken opengewerkte voorkant, ca. 1815.
Brummell voerde ook een ingetogen militaire en hippische flair in zijn garderobe in om de lichaamsbouw en het gezag van de drager te benadrukken. Dit deed hij voornamelijk door de rok – een geklede jas met een rok die aan de voorkant was weggesneden om hem gemakkelijker te dragen tijdens het rijden – als zijn favoriete jas te gebruiken en deze te verfraaien met vakkundig maatwerk om brede schouders en een getailleerde taille te suggereren. Daaronder werden zijn gespierde benen geaccentueerd door het dragen van lichtgekleurde pantalons - een nauwsluitende enkellange broek die op zijn plaats werd gehouden door een riem onder de voet - die verdween in kniehoge zwarte leren rijlaarzen, gestyled naar die van de Pruisische leger.
Een typisch Brummelliaans ensemble van donkere jassen en lichte pantalons, ca. 1833 (de laarzen zijn verkeerd geconfigureerd op de mannequin en moeten zichtbaar zijn).
Het eindresultaat van deze innovaties was een ensemble dat veel koninklijker was dan de slecht passende kleding van de landjonkers en sansculottes die het oorspronkelijk inspireerden. Het werd vervolgens door de haute monde geadopteerd als de nauwgezette Regency-garderobe die zo vaak te zien was in verfilmingen van Jane Austen. Maar het herdefiniëren van traditionele dagkleding was slechts de helft van de vergelijking in een samenleving die hun meest elitaire functies en hun meest formele kleding tot na het donker reserveerde.
De kledingpolitiek in het begin van de achttiende eeuw was een serieuze zaak. Weten wat te dragen en wanneer te dragen was een essentiële levensvaardigheid voor de hogere klasse en onderdeel van een uitgebreide etiquette die werd gebruikt om de rasechte adel te onderscheiden van de louter rijken. Het onderliggende principe werd samengevat in een etiquettegids uit die tijd, waarin werd uitgelegd dat de kleding moest worden aangepast aan de gelegenheid, het seizoen, de plaats en de tijd, zodat er harmonie was tussen de stijfheid van de jas en van het bedrijf.
***AFBEELDING TOEVOEGEN: Engelse avondjurk, 1807***
Afhankelijk van de aangehaalde autoriteit, werd deze esthetische harmonie bepaald door kleding te classificeren als Uitkleden en Aankleden, of de iets meer gedefinieerde hiërarchie van Uitkleden, Half Jurk en Volledige Jurk. Binnen deze categorieën was een secundaire rangschikking van de vele ensembles die in de loop van een dag door de adel zouden kunnen worden gedragen. Over het algemeen was de geschiktheid van kleding gebaseerd op de volgende principes:
C. 1808 Engelse volledige jurk (links) en halve jurk (midden). De eerste was voor avonden en verschilde in hoed, vachtkleur, legging en schoeisel.
De meeste van deze formele onderscheidingen zijn inherent logisch en blijven vandaag de dag relevant in de samenleving. Maar de negentiende-eeuwse gewoonte om zich elke avond als dirigent te kleden, heeft enige verklaring. Een goede plek om te beginnen is de oorsprong van dressing voor het avondeten zoals verstrekt door Nicholas Antongiavanni citerend collega herenkleding historicus Hardy Amies :
Mannen brachten een groot deel van de dag te paard door. Afgezien van persoonlijke hygiëne, wilde je de geur van de stallen niet in huis halen. En de kleding waarin mannen zich omkleedden, was formeler dan de kleding waarin ze zich omkleedden, met als idee dat ze zich verkleedden voor het formele ritueel van een meergangenmaaltijd. Bovendien vroeg de aanwezigheid van dames om betere kleding. Dames, zo ging het denken, hebben delicate gevoeligheden, en je wilde er altijd op je best uitzien voor je geliefde.
***VOEG AFBEELDING IN: Almack's Ball, 1815***
De formele maaltijden die door Antongiavanni worden genoemd, geven nog een aanwijzing voor de dominante status van avondkleding: onder de vrijetijdsklasse was het diner niet de maaltijd aan het einde van de dag die het voor ons is, maar eerder een gebeurtenis die de twee helften van een dag die laat in de ochtend begon en tot ver na middernacht duurde. Daglicht was voor zakelijke aangelegenheden en recreatie, terwijl kaarslicht was gewijd aan het zien en gezien worden bij uitbundige hapjes, weelderige bals en privé-operaboxen. Omdat het uitsluitend binnenshuis en uitsluitend met leeftijdsgenoten werd doorgebracht, was het laatste deel van de dag van nature het meest formele en vroeg daarom de meest prestigieuze kleding.
Net zoals hij deed met dagkleding, zorgde Beau Brummell voor een revolutie in de manier waarop een heer zich kleedde in het donker. Zijn favoriete avondkostuum was een meer bezadigde versie van zijn dagkleding en volgens biograaf Ian Kelly bestond het uit een donkerblauwe of zwarte rok, een wit vest, een zwarte pantalon of een zwarte kniebroek met zijden kousen, witte das en dunne schoenen. Tegen 1801 was de outfit van Brummell verplichte kleding geworden bij Almack's, de meest modieuze club in Londen, waarmee de basis werd gelegd voor het zwart-witte palet dat tot op de dag van vandaag de avondkleding beheerst.
Een beeldje van Beau Brummell, gebaseerd op historisch onderzoek, met een gesloten rok en wit vest.
De dresscode van Brummell werd echter niet van de ene op de andere dag algemeen aanvaard. In het tweede decennium van de eeuw nam de invloed van de beroemde dandy af toen hij uit de gratie raakte bij de prins-regent en uiteindelijk eindigde met zijn zelfopgelegde ballingschap naar de Franse kust om te ontsnappen aan de enorme persoonlijke schulden die hij had opgelopen door jaren van leven ver boven zijn stand. Tijdens zijn afwezigheid begon beaus aan beide kanten van het Engelse Kanaal de ingetogen stijl die hij had gepionierd te verbasteren. Sommige van deze Regency-variaties werden al snel weggegooid, terwijl andere hielpen de evolutie van de White Tie van vandaag vorm te geven.
jaren 1790 Geen slipje
Sans culottes betekent zonder broek. Franse revolutionairen kregen deze bijnaam vanwege hun voorkeur voor lange pantalons in plaats van de korte broeken die vroeger de norm waren en die geassocieerd werden met de adel.
In een verwante noot werd het Franse woord pantalons verengelst als pantalons en later afgekapt tot broek.
1795 Franse verfijning - Pierre Seriziatdoor Jacques Louis David
De aanpassing van de kleding van de gewone man door de Engelse adel werd ook geïnspireerd door Britse sympathisanten van de egalitaire principes van Franse en Amerikaanse revolutionairen.
In hun afwijzing van hun koloniale meesters wendden Amerikaanse rebellen zich tot hun Franse wapenbroeders voor hun mode-aanwijzingen, die ironisch werden toen de nieuwe Franse elite de gentrified Engelse look begon te importeren.
19e-eeuwse Italiaanse hofjurk Herenjas en vest met borduursel met metaaldraad - LA County Museum
Regency-avondkleding werd meestal onderverdeeld in drie subcategorieën: dinerkleding voor informele diners en concerten, balkleding voor formeel amusement en de opera, en hofkleding voor formele koninklijke functies. De laatste twee werden vaak avondjurk genoemd.
Hofkleding was het meest formele kledingniveau in monarchieën. Het onderscheidde zich door uitgebreide stoffen en versieringen en door het behoud van verouderde kleermakerstradities.
Verken dit hoofdstuk: 3 Geschiedenis van zwarte stropdas en smoking