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PROJET FINAL
CONNECTION WITH OTHER PROJECTS
CONNECTION WITH STUDIO BAUR
CONNECTION WITH STUDIO DUPUIS
A BREAKFAST ROOM FOR THE HOUSE
MAQUETTE FINALE
CONSTRUCTION IN PROGRESS
Construction - sous-structure deck
Construction - plancher
- Development of the floor
Plan 1:20 with the structure underneath and the floor
Details of the floor (1 to 4)
Details of the stair - système réglable (5 to 8)
Constructive drawings of the middle arc
Axonometry of the assembly of the arcs
Mock-up 1:1 of the new constructive system for the arc
Description générale du projet
Notre projet cherche à explorer les conditions spatiales créés par les deux plafonds
ayant un lien important avec les espaces en-dessous.
Comme leurs formes inversées sous-entendent, ils ont des fonctions inversées :
- la voûte sur la table du ‘Breakfast Room’ lui donne sa fonction, en créant un espace de confort où l’on se réunit et
- le ‘Moondth’ qui est un plafond servant mettant un accent sur la ‘Scène’.
Chapitre I. Breakfast Room
Nous cherchons à créer un espace agréable s'étendant hors de la protostructure qui servira aux visiteurs comme une terrasse.
L'espace couvert par un plafond voûté à l'intérieur de la protostructure, sous lequel les gens se réunissent, possède un caractère domestique comme une salle de petit-déjeuner dans une maison.
La position du 'Breakfast Room' met en relation l'entrée et le vide central de la protostructure, amenant les visiteurs vers le coeur de la prostructure. L'angle du plancher qui différe de celui orthogonale de la protostructure ressort et ceci est encore souligné par l'inclinaison des lattes du plancher qui suit cet angle.
Plan général du breakfast room 1:20
Coupe longitudinale 1:20
La voûte est une série d'arcs qui donne un aspect de torsion. Elle s'ouvre sur l'intérieur du côté proche du vide central, et s'ouvre sur l'extérieur de l'autre côté pour accueilir les visiteurs et pour leur donner une indication de direction.
3D modélisation de la voûte en torsion
Coupes d'un arc de la voûte 1:5
Le plancher est composé de modules préfabriquables de taille qui varie de 1 à 3 cellules de la protostructure.
Modules du plancher 1:5
Détail d'assemblage du plancher 1:10
Plan, coupe et détail d'assemblage de la table 1:10
Chapitre II. Moondth
"In this installation, The Weather Project, representations of the sun and sky dominate the expanse of the Turbine Hall."
Ce projet trouve son origine dans l'idée de l'artiste que le temps infleucne l'atmosphère de la ville et que la ville devient un filtre par lequel l'on expérience le temps dans notre vie quotidienne. Le projet du Studio Olafur Eliasson apporte le Soleil à l'intérieur du grand hall du musée Tate pour changer la façon dont les visiteurs perçoivent ce vide intérieur dans le musée.
Ceci a donné nom à notre projet 'Moondth', qui veut dire la Lune, étant un plafond réflecteur illuminant la Scène qui se trouve dans le vide de la protostructure. De plus, le plafond qui est une limite supérieure créé un atmosphère unique et sert complètement à ce qui se trouve en-dessous.
Le centre de gravité du plafond descend vers la 'Scène' en-dessous.
Système du montage 1:20
Coupes transversales + plan des structures des arcs + assemblage des plaques 1:20
Détail d'assemblage maquette 1:5
Système d'accrochage en maquette 1:5
Mauerpark, Berlin
Chaque dimanche, l'amphithéâtre du Mauerpark s'emplit de plusieurs centaines de personnes venant assister ou participer au karaoké hebdomadaire. Le reste de la semaine, cette concentration disparait pour en faire un lieu plus calme, où les gens viennent y manger, s'asseoir, partager, lire, se détendre, etc.
Cette flexibilité d'utilisation est l'essence de notre projet, "GRADINS".
Les gradins, orientés vers le Sud et l'Est, font face à la baie vitrée existante au deuxième étage du showroom de l'ancienne usine Citroën de Bruxelles et sont situés dans un angle de la proto-structure.
Ils offrent un support à l'utilisateur la possibilité de s'approprier l'espace. Ce programme flexible permettra éventuellement de développer ultérieurement le projet dans une direction plus spécifique, selon les besoins.
L'espace est tout en transparence lorsqu'il n'y a pas d'utilisateur, mais prend sa densité dès lors qu'une foule de personnes afflue. Les gradins peuvent accueillir au maximum 30 personnes.
Les différences de niveaux et d'inclinaisons sont des gestes qui invitent à diverses appropriations des gradins, des conditions d'utilisation multiples.
Les gradins sont accessibles de deux manières: depuis la dalle ou depuis le chemin à l'arrière. Ceci offre au public deux expériences différentes.
Le plancher a une importance secondaire dans notre projet. Il est entrecoupé verticalement par les montants de la proto-structure et horizontalement par les lattes qui débordent légèrement par rapport au plancher. Il continue sous les gradins et forme de l'autre côté un chemin d'accès
les marches visibles au fond font partie d'un autre projet, connecté aux gradins
Par souci de sécurité (vide de plus de 6m sous le projet, nous avons placé des garde-corps discrets, utilisant le langage de la porto-structure et s'alignant aux traits horizontaux des gradins.
La proto-structure est utilisée comme structure primaire. Un lattage secondaire, avec un entre-axe respectant les normes, vient s'ajouter, avant les planches.
système constructif du plancher
détail 1:5
La structure soutenant les gradins vient directement s'attacher à la proto-structure. L'ancrage peut se faire de la même manière partout. Les planches des gradins y sont ensuite fixées. Afin de respecter les normes structurelles, on a eu besoin d'augmenter la hauteur statique des marches, on a ajouté une latte perpendiculaire à chaque planche des marches, formant un T, pour une résistance suffisante.
RAUM architects group, à propos du Namsan patio, Corée du Sud
référence lors de nos recherches, cette citation s'applique à notre projet
Pour créer, il faut constamment expérimenter. Et pour expérimenter, il faut observer, manipuler, comprendre l'existant. C'est ainsi que j'en suis venue à jouer avec cette tour, composée de carrés superposés espacés par des piliers, qui est une autre expérimentation faite par des élèves du studio. L'enjeu était de comprendre de quelle manière elle avait été conçue, et d'observer la lumière la traversant.
De cet objet, a découlé une autre expérimentation. Elle consistait en deux plans parallèles inclinés à la façon de la tour ci-dessus. Puis en gardant ces plans parallèles, je me suis posé la question de la matérialité de ces plans, de leur forme et de leur texture. C'est en réfléchissant à cela, que je me suis orientée vers l'entrelacement de baguettes de bois. Voyant que le bois était particulièrement rigide à la flexion, j'ai choisi de travailler avec des lamelles de Plywood.
Le fil conducteur de toutes ces expériences, a été le pavillon d'Aldo Van Eyck. À chaque nouvelle expérimentation, je retrouvais une caractéristique m'inspirant cette création.
On remarque également que l'art du textile et l'architecture sont deux disciplines artistiques qui fusionnent avec brio.
C'est effectivement le cas de cette oeuvre de Christo et Jeanne-Claude, un couple d'artistes contemporains s'étant rendus célèbres par ses objets empaquetés tel que le Pont-Neuf à Paris montré ci-dessous.
La recherche s'est beaucoup faite en maquette mais également en dessin. Particulièrement pour concevoir mes écarteurs et trouver leur forme idéale afin d'avoir un espace bien déterminé qui se crééer, notamment sous le futur plafond.
La dernière façon de revisiter mon projet à été de renverser mon projet, littéralement. Je l'ai incliné de 90° et j'ai exploité ce que je voyais: ceci a donné lieu à mon expérimentation finale.
Création des écarteurs dont l'objectif est de produire des ondulations avec le fil.
Ondulation perçues par le dessus. Mimétisme du dessous pour comprendre le mouvement, même d'un point de vue surplombant.
L'espace dans mon projet, est concentré entre la planche lisse de bois contre-plaqué, et le plafond ondulant, à la manière d'Alvar Aalto.
Cet objet est le résultat d’une suite d’expérimentations, qui m’ont été inspirées par de grands noms de l’architecture, du monde artistique tels Aldo Van Eyck, Alvar Aalto, mais quelquefois, ce fut l’inverse, mon travail m’a évoqué, très modestement, des œuvres aussi variées que celles de Christo, Yann Arthus Berthrand, Anni Albers..
"Le but n'est pas seulement le but, mais le chemin qui y conduit." Lao-Tseu