Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/04721.jsonl.gz/6

«Эволюция Мондриана» в Фонде Бейелера
Обновлено: 19 авг. 2022 г.
7 марта 2022 года исполнилось 150 лет со дня рождения голландского художника Пита Мондриана (1872-1944) – одного из основоположников абстрактной живописи. Фонд Бейелера в Базеле посвятил этому событию выставку, собравшую в девяти залах более 80 полотен мастера.
Главная идея экспозиции основана на размышлениях Мондриана об эволюции как «накоплении опыта, на котором может строиться новая фаза художественного развития, ведущая, в свою очередь, к дальнейшим прозрениям».
Пит Мондриан (Piet Mondrian)
Голландец Пит Мондриан (настоящее имя Питер Корнелис Мондриаан) – художник, без которого сегодня сложно представить себе историю абстрактного искусства первой половины ХХ века. И не только абстрактного. Его своеобразная «формула» живописи –решётка из черных линий, образующих квадраты или прямоугольники трёх базовых цветов была переосмыслена, переработана и растиражирована очень многими художниками и дизайнерами.
Зрители базельской выставки имеют счастливую возможность увидеть, как Пит Мондриан постепенно «эволюционировал» из пейзажиста в авангардиста и стал одним из основателей движения «Де Стиль» (нидерл. «De Stijl»). Художник начинал с живописи в традиционной манере, но постепенно его полотна превратились в чистую абстракцию.
Пит разработал свою собственную художественную теорию – неопластицизм. Это, по его мнению, было необходимо для создания универсальной красоты.
Мондриан считал, что для отражения вселенской гармонии нужно рассматривать действительность в её простейших формах. Упрощённая геометрическая живопись голландского художника была результатом долгих размышлений и должна была продемонстрировать гармоничный порядок устройства Вселенной. Неопластицизм Мондриана близок супрематизму Малевича, и «духовному искусству» Кандинского. Все эти художники хотели уйти в мир абстрактных форм и с их помощью создать идеальную реальность.
Мондриан считал живопись способом растворения индивидуальности в окружающей Вселенной: «Как только мы почувствуем себя частью всего и все – частью себя, мы перестанем видеть вещи под одним-единственным углом зрения: новая красота – красота связей». Руководствуясь в своём творчестве этой концепцией, Мондриан сознательно отказывался от сюжетности.
Кроме живописных произведений художник оставил множество теоретических статей, в которых описал основы неопластицизма и свои взгляды на современное искусство.
Выставка «Эволюция Мондриана» начинается с контраста: картина «Женщина с веретеном», написанная в традиционной манере, располагается рядом с абсолютно абстрактной работой 1934 года, на которой только черные линии, сгруппированные под прямым углом друг к другу на белом фоне. Почему эти картины показаны рядом? Что объединяет эти полотна?
// Пит Мондриан. Женщина с веретеном. Около 1893-1896 © Courtesy of Pace Gallery
// Пит Мондриан. Композиция в чёрном и белом, с двойными линиями. 1934 © Private collection
Внимательный зритель следит за линиями, и видит то, что при беглом взгляде можно и не заметить. Структура! Композиции картин невероятно похожи! Это и есть «эволюция» художника. Мондриан однажды сказал, что он стремился абстрагироваться от природы настолько, чтобы прийти к самой сути изображения – линиям, прямым углам и основным цветам. Он и проделал этот путь в своём творчестве.
Во втором зале выставки можно увидеть картины и эскизы 1895-1908 годов, созданные в стиле Гаагской школы - голландские пейзажи, написанные в импрессионистической манере. На полотнах дождливое небо, отражающееся в воде канала, и пёстрые домики фермеров - традиционные для голландской живописи сюжеты.
По мнению Ульфа Кюстера, куратора выставки – все абстрактные полотна, которые принесли художнику мировую славу, своими корнями уходят именно в пейзажную живопись. Пит Мондриан начинал как художник-пейзажист и находился под сильным влиянием Гаагской живописной школы.
Пит Мондриан. Водоотводная канава с молодым ивняком. Около 1900 © Kunstmuseum Den Haag, the Netherlands
Художник постепенно осваивал пространство и исследовал возможности линий, которые создают на полотне структуру изображения. В одном из залов выставки вертикальным композициям противостоит единственная горизонталь – полотно «Пляж с пятью пирсами в Домбурге». Церковные башни и маяк уверенно тянутся к небу – они чётко выстроены с помощью ярких цветовых переходов и длинных вертикальных мазков. На картине 1936 года ни башен, ни маяков уже нет – это вертикаль в чистом виде. Её суть.
Пит Мондриан. Церковная башня в Домбурге. 1911 © Kunstmuseum Den Haag, the Netherlands, Bequest of Salomon B. Slijper
Пит Мондриан. Маяк в Весткапелле. 1910 © Kunstmuseum Den Haag, the Netherlands, Bequest of Salomon B. Slijper
Пит Мондриан. Композиция в синем и белом. 1936 © Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
«Эволюция» Мондриана была отнюдь не линейной. Художник постоянно ставил смелые эксперименты. Он неоднократно переходил к абстрактной живописи, а потом легко возвращался к привычному изображению окружающей реальности. Знакомясь с творчеством Пита Мондриана, следует обязательно смотреть, в каком году была создана та или иная картина – традиционная живопись далеко не всегда относится к раннему периоду творчества художника и совсем не обязательно должна быть написана раньше авангардных произведений! До 1914 года Мондриан уже создавал картины в духе кубизма – такие как Композиция № II (1913), представленная на выставке. Эта композиция состоит исключительно из линий и цветовых пятен. Но в 1916 году художник вновь возвратился к традиционному, фигуративному (отражающему реальность) пейзажу! Однако, внимательный зритель заметит, что на картине «Ферма близ Дуйвендрехта» паутина голых ветвей напоминает структуру Композиции № II.
Пит Мондриан. Ферма близ Дуйвендрехта. Около 1916 © The Art Institute of Chicago, Gift of Dolly J. van der Hoop Schoenberg
Пит Мондриан. Композиция № II. 1913 © Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands
На выставке экспонируется и знаменитая жёлто-красная «Мельница в солнечном свете», которую Мондриан создал под влиянием Винсента Ван Гога. Эта картина была представлена в амстердамском музее Стеделийк и вызвала настоящий скандал.
Один из критиков высказал мнение, что тот, кто так рисует, вероятно, страдает галлюцинациями.
В последнем зале выставки представлены известные абстрактные композиции, которые Мондриан создавал после 1917 года. Приблизительно с 1920 года Пит писал картины, основываясь на принципах неопластицизма. Строгие геометрические полотна принесли художнику всемирную славу.
Пит Мондриан. Мельница в солнечном свете. 1908 © Kunstmuseum Den Haag, the Netherlands, Bequest of Salomon B. Slijpe
В период подготовки к выставке реставраторы Фонда Бейелера тщательно изучили эти и другие работы Мондриана, хранящиеся в коллекции Фонда. Результаты этих исследований подтвердили гипотезу о том, что художник не измерял свои неопластические картины, а творил их свободно и только иногда использовал подготовительные рисунки углём. Он часто перерисовывал и изменял свои композиции, писал их долго, до тех пор, пока не находил идеальный баланс. Удивительно, но создавая свои строгие и точные композиции, Мондриан не использовал линейку, работая только от руки.
Пит Мондриан. № VI / Композиция № II, 1920 © Tate, purchased in 1967
Пит Мондриан. Композиция с жёлтым и синим. 1932 © Fondation Beyeler, Beyeler Collection, Riehen/Basel
Последнее полотно в экспозиции – один из знаменитых перевёрнутых квадратов Мондриана, стоящий на одной вершине – «Картина № III» (1938). Вертикальные и горизонтальные линии на полотне пересекаются строго перпендикулярно, и, выходя за рамки картины, продолжаются в бесконечность, создавая ощущение, что перед зрителем фрагмент какой-то огромной системы, которую невозможно увидеть целиком и о сложной структуре которой можно только догадываться.
Выставка завершается показом короткометражного фильма «Пит и Мондриан», длящегося около 14 минут. Фильм снят Ларсом Крауме, одним из ведущих немецких режиссёров. В основу положено эссе Мондриана 1919-1920 годов «Естественная реальность и абстрактная реальность». В нём художник сформулировал свои основные мысли об абстракции в искусстве.
Пит Мондриан. Картина № III. 1938 © Fondation Beyeler, Beyeler Collection, Riehen/Basel
// Место //Дата //Время //Стоимость
Выставка: Эволюция Мондриана // Mondrian Evolution