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Mit über 90 Spielfilmen auf seinem Konto, vier mit Regisseur Todd Haynes und 17 mit den Coen Brothers, zwei Oscar-Nominierungen für die beste Filmmusik, drei Golden Globe-Nominierungen, zwei Emmy-Nominierungen, darunter eine für herausragende Musikkomposition für eine Miniserie, einen Film oder ein Special (Original Dramatic Score) für Mildred Pierce was ihm auch den Emmy einbrachte, und die andere Nominierung für Outstanding Original Main Title Theme Music for Mildred Pierce , plus eine Fülle anderer Auszeichnungen und Auszeichnungen für seine immer herausragenden musikalischen Kompositionen und Partituren, sollte man meinen, dass CARTER BURWELL alles getan hat. Erraten Sie, was? Das hat er nicht. Bis jetzt.
Dieses Jahr markiert Burwells Sprung ins episodische Fernsehen und nicht nur mit einer Serie, sondern mit zwei, und beide auf Streaming-Diensten – THE MORNING SHOW auf AppleTV und SPACE FORCE auf Netflix.
Mit Jennifer Aniston, Reese Witherspoon und Steve Carell sowie unzähligen anderen bemerkenswerten Talenten wie Mark Duplass, Billy Crudup, Gugu Mbatha-Raw, Cheyenne Jackson, Shari Belafonte, Nestor Carbonell und Bel Powley, um nur einige zu nennen, THE MORNING SHOW ist ein einstündiges Drama, das im Wesentlichen eine „Show in einer Show“ ist, die nicht nur die Welt der Morgennachrichten erkundet, sondern auch das Leben hinter den Kulissen der Menschen, die diese Shows der Öffentlichkeit zugänglich machen mit den persönlichen und beruflichen Grenzen, die überschritten werden, und dem Tribut, den das alles für eine Einzelperson, eine Show, ein Netzwerk bedeuten kann.
Und dann ist da noch SPACE FORCE. Während sich jeder der sehr realen, mittlerweile sechsten Abteilung der amerikanischen Streitkräfte und der damit verbundenen soziopolitischen Turbulenzen bewusst ist, überlassen Sie es Steve Carell und Greg Daniels, sie in lustiges Futter für eine episodische Show zu verwandeln. Mit Carell als General Mark Naird in der Hauptrolle ist es seine Mission, die Space Force zum Laufen zu bringen und bis 2024 „Stiefel auf den Mond“ zu bringen. Angefüllt mit Möchtegern- und ungeschulten Astronauten sowie politischen und militärischen Interventionen an jeder Ecke gibt es viel zu entdecken keine komödiantische Ebene, sondern eine menschliche Ebene. Burwells Musik spielt dabei und bei der Definition der Akteure und Ereignisse eine große Rolle, insbesondere Carells Naird und sein wissenschaftlicher Berater und Freund, John Malkovichs Dr. Adrian Mallory.
So unterschiedlich wie Tag und Nacht, stellen beide Serien einzigartige Herausforderungen für Burwell dar, insbesondere SPACE FORCE, aufgrund ihres 30-minütigen komödiantischen Formats, das musikalische Kürze mit identifizierbaren Motiven und Ton in sehr kurzer Zeit erfordert. Während ein einstündiges Drama bei THE MORNING SHOW etwas mehr Zeit für Stilisierung und Komposition bietet, bleiben Herausforderungen bestehen, wenn es um den Ton geht, der mit der Idee einer Show innerhalb einer Show und „on air“ verbunden ist, im Gegensatz zu hinter den Kulissen und der Suche danach Balance zusammen mit identifizierbaren Themen für jeden Charakter. CARTER BURWELL meistert beide Herausforderungen mit Bravour.
Episode 9, „It’s Good to Be Back on the Moon“ von SPACE FORCE für eine Emmy-Belohnung für herausragende Musikkomposition für eine Serie (Original Dramatic Score), ist ein Highlight in der ersten Staffel, da sie sich um die Rakete Space Force One dreht das Habitat und die Besatzung tragen, erfolgreich abheben und auf den Mond zusteuern, aber dann auf ein einzigartiges Problem stoßen, als es an der Zeit ist, im Meer der Ruhe zu landen. Die Chinesen sind bereits da und fordern, dass die Space Force ihre Rakete anderswo landet. Dies ermöglicht sowohl visuell als auch musikalisch eine großartige Komödie, während die ernsthafte Seite von Carells General Naird mit der dringend benötigten Entschlossenheit in einer potenziell explosiven politischen Situation gezeigt wird; besonders wenn die Chinesen einen Schwerlastrover über die von Apollo 11 auf dem Mond gepflanzte Flagge fahren.
Für THE MORNING SHOW reicht Burwell seine Arbeit in Episode 10, „The Interview“, für den Emmy als herausragende Musikkomposition für eine Serie (Original Dramatic Score) ein. Es ist die letzte Folge der Staffel, in der emotionale Explosionen, Tragödien, Toxizität und Ausflüchte zusammenlaufen, während sie einen kraftvollen gesellschaftlichen Kommentar zu sexueller Belästigung am Arbeitsplatz und der #MeToo-Bewegung liefert. Aber selbst in schwerem Drama finden wir Momente von inhärentem Humor, und hier setzt Burwells Musik an, um der Ernsthaftigkeit der Geschichte entgegenzuwirken und uns ein paar Momente des Lachens in einem Höhepunkt von Boys-will-be-Boys zu bescheren „Rauferei“ zwischen Mark Duplass' Figur Chip und Carells Mitch.
Ich habe diese Woche ausführlich mit CARTER BURWELL gesprochen und über beide Serien gesprochen, die ausgewählten Folgen für die Emmy-Betrachtung und seine Herangehensweise an jede einzelne, insbesondere als „Neuling“ im episodischen Fernsehen.
Ich bin so glücklich, wieder mit Ihnen zu sprechen, Carter. Natürlich geht es diesmal nicht um einen Todd Haynes-Film, aber es ist so spannend, jetzt über eine Fernsehserie zu sprechen! Und nicht nur eine Serie, sondern gleich zwei! Wer hätte gedacht, dass Carter Burwell den Sprung schaffen würde.
Wer wusste? Das stimmt. Sicherlich nicht ich. [Lachen]
Dieses ganze Unterfangen ist an und für sich spannend und faszinierend. Aber warum jetzt? Warum dieser Sprung in die Netflix- und Apple TV-Arena?
Nun, ich denke, es sind ein paar Dinge. Einer ist der Trend, den jeder sieht, dass es schwieriger ist, Indie-Filme in die Kinos zu bringen, und dort habe ich in der Vergangenheit normalerweise gearbeitet. Das gibt es also. Alles bewegt sich auf Streamer, sogar der letzte Film der Coen Brothers war für Netflix. Und auch gerade die Drehbücher für THE MORNING SHOW, das war das erste, das mir einfiel, waren interessant. Und die Möglichkeit, an der großen Show für eine neue Plattform wie Apple zu arbeiten, ist bereits ein bekannter Name, aber sie haben noch nie zuvor Inhalte gemacht. Das schien auch ein sehr interessanter Ort zu sein. Und wenn ich es jemals versuchen sollte, wäre das ein guter Zeitpunkt dafür. Das hat mich also angezogen.
Jetzt haben Sie diese beiden sehr spezifischen Shows – THE MORNING SHOW und SPACE FORCE. Sie sind so unterschiedlich wie Tag und Nacht! Und auch dein Scoring ist so unterschiedlich wie Tag und Nacht. Aber eine Gemeinsamkeit zwischen beiden und eines der Dinge, für die Sie bekannt sind und über die wir in der Vergangenheit gesprochen haben, ist, dass die Musik weder der Geschichte noch den Charakteren im Wege steht. Lassen Sie mich mit THE MORNING SHOW beginnen. Interessant ist, dass Sie der Musik wirklich erlauben, eine leichtere Note zu liefern, die die Show in der Show und die Charaktere unterstreicht. Nummer eins, die Nachricht selbst ist so dramatisch. Aber Nummer zwei, das Leben dieser Charaktere ist extrem dramatisch, extrem aktuell, aber dann tritt die Musik einen Schritt zurück. Und ich fand diesen Ansatz sehr interessant; dass es die Dinge von der übertriebenen Ernsthaftigkeit dessen, was wir sehen, aufhellt.
Ja. Du hast es genau gesagt. Eine der ersten Fragen, die ich hatte, als sie mich anriefen, war: „Warum rufst du mich an?“ [lacht] Weil es nicht so aussieht, als wäre ich offensichtlich die richtige Person für diese Show. Es ist, wie Sie sagen, sehr dramatisch, manchmal tragisch und könnte sich leicht für ein Melodrama eignen. Aber das war eigentlich, was sie sagten. Sie sagten: „Wir rufen Sie an, weil wir das vermeiden wollen. Und wir haben das Gefühl, dass hier Ironie steckt, aber vielleicht braucht das Publikum Hilfe, um es zu sehen. Aber es gibt auch mitten in all dieser Angst ein bisschen Humor, und das Publikum braucht vielleicht Hilfe, um das auch zu sehen.“ Also das ist richtig. Genau deshalb haben sie mich angerufen. Der Humor kommt oft daher, dass sich die Charaktere, wie Sie sagten, zu ernst nehmen. Und hier kommen die Ironie und die Komödie ins Spiel. Ja, es passieren tragische Dinge, aber manchmal bauen die Charaktere diese Tragödien über Dinge auf, die für niemanden wirklich so wichtig sind, außer für sie selbst. Genau das haben wir also versucht.
Sie sehen sich die Serie über die bisherigen 10 Folgen an und möchten einigen von ihnen einfach auf den Kopf schlagen, während Sie zuschauen und denken: „Überwinden Sie sich. Es ist nur eine Morgensendung. Dies ist nicht das Ende von allem. Du bist nicht Walter Cronkite.“ Und das schätze ich an der Musik, aber was ich auch liebe, ist die Wahl der Instrumentierung. Das ist etwas, was Sie immer tun, so gut, wenn Sie komponieren, Carter. Bei der Instrumentierung hält man sich hier fast komplett von Streichern fern. Und das nicht nur im Finale von Staffel 1, Folge 10, „Das Interview“, das Sie für Emmys eingereicht haben, sondern während der gesamten Serie. Es gibt praktisch wenig bis gar keinen Saiteneinsatz. Du gehst schwerer in ein Piano, Percussion, Blechbläser. Und ich bin neugierig auf diese Wahl, denn normalerweise würde man bei so etwas erwarten, dass man ziemlich viele Streicher hört, vielleicht betont oder zurückzieht oder Komik in etwas findet. Aber ich entdecke hier nicht eine Tonne Schnur.
Exakt. Das war eigentlich eine politische Entscheidung, die wir alle sehr früh getroffen haben. Wir haben es an ein paar Szenen ausprobiert und ich sagte: „Nein, das ist nicht die Richtung, in die wir gehen wollen“, weil die Emotionen alle gut bedient werden vom Drehbuch, von den Schauspielern und von der Regie. Wenn Sie dann die Musik benutzten, um diese Emotionen zu verstärken, sahen wir, dass es ziemlich schnell zu einem Melodrama wurde. Also haben wir von Anfang an gesagt: „Ich glaube nicht, dass es in dieser Show irgendwelche Streicher geben wird.“ Es gab ein paar Stellen, an denen wir Sie auf eine Weise in die innere Erfahrung von jemandem hineinziehen müssen, bei der die Saiten helfen. Es passiert ein paar Mal. Ich habe es einmal ganz am Ende dieser Episode 10 gemacht, ganz am Ende der Staffel, wo sie erscheinen. Und einmal ganz am Anfang der Serie, als wir versuchten, Sie in Jennifer Anistons Charakter hineinzubringen, der emotional schwer zu erreichen ist; schwer zu sympathisieren, sich einzufühlen. Also haben wir sie einmal benutzt, und ich glaube in der ersten Folge, um sie ein wenig zu öffnen. Aber das ist richtig, ansonsten war es wirklich eine politische Entscheidung. Es ist nicht nötig und tatsächlich würden Streicher die ganze Show in die falsche Richtung treiben.
Während ich die ganze Folge durchgehe, haben wir gegen 12:40 Uhr Klavier, vielleicht ein paar leichte Holzbläser, um einen angespannten Moment zu untermauern, und das baut sich für etwa acht Minuten auf. Es taucht immer wieder auf, als wir zu Hannah kommen und über die sexuelle Belästigung sprechen und wie sie es zu ihrem Vorteil nutzen wollen, während Chip mit Bradley spricht. Wir bekommen dort einen perkussiven Beat, den ich in dieser Folge besonders effektiv fand, weil er nicht nur Spannung aufbaut und wir es fühlen, sondern auch ein pochender Herzschlag mit dem Zögern und der Selbstbefragung von „Mache ich das? Mache ich das? Werde ich in die Ecke des Zimmers geschickt? Werde ich es vermasseln?“ Und das hat der Szene wirklich gut geholfen, weil es nicht so übermäßig melodramatisch war, dass man sich festgefahren hat.
Das stimmt. Vielen Dank. Das war das Ziel. Und besonders bei dieser letzten Folge müssen wir Spannung aufbauen, damit die Explosion am Ende einen dramatischen Sinn ergibt. Also danke, dass du das gesagt hast. Das war genau das Ziel, es weiter aufzubauen, aber auf eine Weise, dass wir unsere Politik, Melodramen zu vermeiden, nicht aufgeben.
Hast du dort Holzbläser verwendet, weil es wirklich so klang?
Oh ja. Die Klarinette ist drin. Ein Großteil der Partitur für die gesamte Saison bestand aus Bass, Klavier und Schlagzeug. Aber gelegentlich, wenn es etwas lyrischer sein muss, gibt es zum Beispiel Klarinette. Es kommt gelegentlich vor.
Mit dieser speziellen Episode, und ich bin wirklich froh, dass Sie diese ausgewählt haben, um sie für die Emmy-Betrachtung einzureichen, weil sie wirklich eine große Bandbreite zeigt, aber es gibt dieses Gebäude, Gebäude, Gebäude, bis wir diese 50-Minuten-Marke erreichen, wo Hannah ist tot, Claire ruft Bradley an, und Sie haben ein einzelnes Klavier, das einsetzt, und visuell gehen sie in Zeitlupe, kein Dialog. Das Klavier geht weiter. Etwas Bass-Percussion, ein winziges bisschen kommt herein, aber wir hören weiter das Klavier, während wir beobachten, was passiert, ohne Dialog zu hören. Wir wissen es einfach und es funktioniert einfach so, so gut, bis wir zum Kampf zwischen Mark Duplass’ Charakter Chip Black und Billy Crudups Charakter Cory Ellison kommen. Und dann gehst du einfach mit Allegro aufs Ganze und es ist einfach phänomenal in diesem Lobby-Kampf.
Ich glaube, das ist Herr Mozart, aber das stimmt. Die Idee war, okay, das Lustige wäre, hypermelodramatisch zu werden. Zwei Männer, die sich inkompetent gegenseitig schlagen und sich auf dem Boden wälzen. Also überlassen wir ihnen das Melodram und verweigern es den weiblichen Charakteren. Es ist irgendwie frivol lustig, hoffe ich, ja.
Ich liebe das einfach. Und jeder, der das Werk von Mark Duplass im Laufe der Jahre als Schauspieler kennt, wird den Humor noch mehr verstehen, weil er unglücklich um sich schlagen wird, wenn er jemanden schlägt. Es gibt also eine inhärente Note von Comedy. Dagegen zu spielen ist so gut. Aber dann, wenn wir die große On-Air-Explosion haben, ist das Klavier so eindringlich und so schön, Carter. Ich liebe das einfach absolut, da es baut und baut und baut.
Es ist tatsächlich eines meiner Lieblingsstücke in der ganzen Saison.
Einfach umwerfend. Und dann richtete ich meine Aufmerksamkeit auf SPACE FORCE. Ich finde die Musik einfach fabelhaft. Es fühlt sich etwas leichter an, was die Zeit betrifft, in der die Musik innerhalb der Grenzen einer halbstündigen Komödie präsent ist. Aber noch einmal, ich bin neugierig auf den Gedankengang dahinter? Was ich fühle und höre, ist viel Percussion. Ich höre da drin ein paar Snaredrums. Sie haben ein volles Orchester, die großen, mitreißenden Wellen, die wir in einem Roland Emmerich erwarten Unabhängigkeit Ja y, oder Momente knapp vor John Philip Sousa. Mit Steve Carells Charakter, General Naird, und der Musik, die ihn unterstützt, fangen Sie wirklich die Sehnsüchte und Träume der Menschen ein. Also sagen Sie mir, was Ihre Gedanken waren, als Sie diese Anspielung auf den Patriotismus und die Inspirationen des Menschen geschaffen haben.
Nun, es war bei meinem allerersten Gespräch mit Greg Daniels, ich glaube, bevor ich überhaupt damit beauftragt wurde. Er hatte mir die erste Folge gezeigt und ich sagte: „Nun, ich habe das Gefühl, dass Carells Figur nicht nur eine komödiantische Figur ist.“ Die Autoren und Carell selbst haben sich bemüht, ihn als echten Menschen mit einem Innenleben und einer Familie darzustellen, die ihm wichtig sind, und als jemanden, der seine Weltraumkräfte ernst nimmt. Für uns Zuschauer ist es manchmal schwer, das ernst zu nehmen, aber er nimmt es ernst. Und daher kommt ein Großteil der Komödie, die von seinen Bemühungen herrührt, die Raketen wirklich in die Luft zu jagen und Menschen zum Mond zu bringen, obwohl er Steve Carell ist. Indem wir so ernsthaft spielen, indem wir diese Hoffnungen und Bestrebungen ernsthaft spielen, könnte es der Komödie helfen, aber uns auch erlauben, wirklich zu genießen, wenn die Raketen abheben. Also schlug ich diese Idee vor – etwas wie Aaron Copeland-esque, Americana, Patriotismus, aber auch, weil es ein militärisches Milieu ist, das sich ziemlich auf das Blech verlässt. Daher kommt wahrscheinlich der Sousa-Sound. Es ist diese komplette Blechbläsersektion, die den größten Teil der Partitur spielt, und wenn es das nicht ist, wenn es etwas Leichteres ist, rennt er einfach herum, was er oft tut, rennt auf dem Campus der Space Force herum, und dort sind die Snaredrums und die Marching Drumline wird verwendet, was meiner Meinung nach dazu beiträgt, die Dinge ein wenig aufzuhellen und sie in Bewegung zu halten.
Oh, es ist fantastisch! Und vor allem, wenn er diese große Entscheidung getroffen hat, dass er die Landung im Meer der Ruhe vorantreiben wird, obwohl China dort ist und sagt, bleiben Sie weg. Endlich hat er hier eine endgültige Entscheidung getroffen, und dann bekommt man wirklich die Blechbläser und die kleine Trommel. Aber es gibt auch einige Spannungen über die Idee, dass er China ins Gesicht fliegen und sagen wird: „Nein, wir haben dort bereits etwas. You can’t be there.”, du fügst dem Tempo, das du einbringst, auch ein bisschen Laune hinzu. Und das habe ich in einigen Fällen festgestellt. Ich liebe diese Launen und es entspricht wirklich visuell, wenn wir die Bilder vom Mond und Chinas Überfahren der Flagge von Neil Armstrong und Buzz Aldrin sehen. Es ist so eine schöne Mischung da. Natürlich sind wir im Weltraum, wenn wir endlich landen, wir sind dort oben, du hast einen leichten Musikschwall, und es ist sehr leicht, es ist sehr ätherisch, es ist wirklich sehr süß. Es liegt wirklich mehr an den melodischen Tönen dessen, was ich von dir zu hören gewohnt bin.
Deshalb mag ich diese Folge. Es deckt ein großes Territorium ab. Es gibt ein bisschen Freude und Ehrfurcht, wenn Sie im Weltraum sind, und es gibt, wie Sie sagen, all die Spannung, die sich bis zu der Entscheidung aufbaut, die sie treffen müssen, wo sie landen sollen. und Ihre Zweifel, ob Carell das alles wirklich durchgezogen hat. Dann diese dunkle Note, diese finstere Note am Ende. Ja, das gefällt mir, weil es viel musikalisches Territorium gibt. Es hat Spaß gemacht zu schreiben.
Ich bin neugierig, Carter, wegen Ihrer Arbeit im Kino und so viel von Ihrer Musik ist sehr melodisch, sehr identifizierbar, Sie kommen nicht so oft mit winzigen Schnipseln herein, wie Sie es im Fernsehen tun, wirkt sich das auf Ihre Herangehensweise aus wie du jetzt fürs Fernsehen schreibst?
Ja, und ich muss dir ehrlich sagen, ich lerne noch. Ich habe nur zwei Staffeln des episodischen Fernsehens gemacht, THE MORNING SHOW, und die andere ist SPACE FORCE, aber so hält man sich manchmal zurück. Ich habe 10 Sekunden Zeit, um etwas zu sagen, aber oft reicht das nicht aus, um etwas wirklich Musikalisches zu entwickeln. Und besonders in SPACE FORCE besteht so viel von dieser Show, weil es eine halbstündige Komödie ist, hier aus fünf Sekunden und dort aus 12 Sekunden. Und das zu lernen ist anders als mit Film. Bei den Filmen, an denen ich arbeite, und das sind meistens Spielfilme, ist die Musik eine, zwei, drei, vier Minuten lang oder manchmal länger, wo man die Möglichkeit hat, wirklich ein echtes musikalisches Statement mit Entwicklung abzugeben. Ich überlege noch, wie ich mich da zurückhalten kann. Und ja, wie gesagt, ich lerne noch, aber das ist der eigentliche Unterschied, sicherlich zwischen der halbstündigen Komödie und dem Spielfilm.
Gehen Sie so weit zurück, wie es einige Ihrer früheren Filme mögen Geheimnis Alaska , Musik ist ein so großer Teil dieses Films, aber sie ist sehr erkennbar, sehr identifizierbar. Und wie Sie sagten, gibt es Passagen, die mehrere Minuten lang sind. Und dann kommen wir in etwas wie Carol oder Verwundert , oder auch Auf Wiedersehen, Christopher Robin, und wieder in Passagen sehr gut identifizierbar. Als ich also zum ersten Mal hörte, dass Sie für das Fernsehen tätig waren, als Sie Episoden machten, dachte ich: „Das könnte interessant sein. Herausfordernd für Carter, aber interessant.“
Nun, es ist eine Herausforderung für mich, muss ich sagen. Aber das ist einer der Gründe, warum ich es auch machen wollte, ist einfach, dass es eine neue Sache ist. Und ich bin mir bewusst, dass es viel zu lernen gibt, ich lerne es immer noch. Aber ich genieße Herausforderungen und ich wäre der Erste, der zugibt, dass ich noch nicht alles verstanden habe. Aber ja, es ist tatsächlich ziemlich anders. Ich stimme zu.
Korrigieren Sie mich jetzt, wenn ich falsch liege, aber ich erkenne nicht die typische Anzahl musikalischer Motive für Charaktere. Ich nehme keine wirklich unverwechselbaren Motive für jeden Charakter in diesen Serien auf. Ist das korrekt?
Dort sind einige. Einiges kann ich erklären. Zum Beispiel haben wir in SPACE FORCE der Figur von John Malkovich sehr gezielt ein Cembalo gegeben, aber er ist der einzige mit Ton. Wir hatten Carells Charakter in den ersten paar Episoden etabliert, Malkovichs Charakter kommt in der dritten Episode wirklich zur Geltung. Und Greg sagte: „Okay, wenn Steves Charakter eine Blaskapelle ist, was wäre dann das genaue Gegenteil einer Blaskapelle? um deutlich zu machen, dass diese beiden Charaktere völlig unterschiedliche Hintergründe und Persönlichkeiten haben“, und wir entschieden uns für Cembalo. Es gibt also ein sehr unterschiedliches Spiel dieser beiden Charaktere. Diese Shows haben jedoch Dutzende von Charakteren. Aber in Bezug auf die Leads ist es dort ziemlich klar. Und auch bei THE MORNING SHOW haben die drei Hauptdarsteller Carell, Aniston und Reese tatsächlich ihre eigenen Themen und ihren eigenen Sound. Jennifer ist größtenteils Klavier. Reese ist mehr Gitarre. Steve Carell ist eher der Kontrabass. Es ist nicht immer ganz klar. Sie sehen oft, dass andere Charaktere auf dem Bildschirm zu sehen sind, daher ist es möglicherweise nicht so klar wie in einem Film. Aber sie bekommen tatsächlich ihre eigene Palette an Klängen und Themen.
Im Ich bin froh, dass ich mir das nicht eingebildet habe, als ich dachte, ich hätte Cembalo in SPACE FORCE gehört. Eigentlich passt ein Cembalo irgendwie zu John Malkovich.
Nein, das hast du dir nicht eingebildet. [lacht] Cembalo passt irgendwie zu ihm. Es stellte sich heraus, dass der Verkauf schwieriger war, als ich dachte. Ich weiß nicht wer, aber anscheinend gab es Leute, die den Sound wirklich, wirklich, wirklich hassten. Und ich denke, wenn Sie sich nicht wirklich für Barockmusik interessieren, ist das im 21. Jahrhundert ein ungewöhnlicher Klang. Ich hatte eine wirklich harte Zeit damit, aber schließlich konnte ich es verkaufen. Ich bin froh, es ist sehr ausgeprägt.
Werden Sie in der nächsten Saison für jeden dieser Punkte punkten? Oder ist wegen dieser Pandemie jetzt alles im Fluss?
Nun, der Plan war, dass ich für die nächste Staffel von THE MORNING SHOW punkten würde, und ich glaube, sie hatten ein paar Folgen gedreht. Das ist mein Verständnis. Sie haben mir einige der Drehbücher geschickt, aber dann ist natürlich alles auf Eis gelegt und ich habe keine Ahnung, wann es wieder losgeht oder was passieren wird. Werden sie einige der Skripte ändern, weil alles in der Welt passiert ist, oder werde ich sogar die Person sein, die es vertont? Ich habe wirklich keine Ahnung. Daher kann ich keine Auskunft geben. Ich weiß nichts.
Eine letzte Sache, bevor ich dich gehen lasse, Carter. Was mich daran beeindruckt hat, ist die Tatsache, dass Sie in einer Fernsehserie, insbesondere bei SPACE FORCE, das volle Orchester einsetzen konnten. War das eine Überraschung für Sie? Oder wie aufregend ist es, wenn Sie mit all diesen Tools in der Toolbox spielen können?
Ich mache das ziemlich regelmäßig in Spielfilmen, aber du hast Recht. Es ist eine große Freude und ein Privileg, dies tun zu können. Und ich liebe es, Orchester zu dirigieren. Das ist wirklich der spaßige Teil des Jobs. Aber ich war skeptisch, ob Netflix daran interessiert wäre, eine Orchestermusik für ihre halbstündige Komödie [SPACE FORCE] zu machen, aber erstaunlicherweise traten sie auf den Teller und es war eine wirklich schöne Überraschung. Und ich denke, in jeder anderen Situation als der, in der wir uns gerade befinden, mit dem intensiven Wettbewerb zwischen den Streaming-Plattformen, wäre es wahrscheinlich nicht passiert. Aber sie sind wirklich bereit, für erstaunliche Produktionswerte und solche Dinge zu bezahlen. Es war toll. Es war eine wunderbare Überraschung.
Das ist mir wirklich aufgefallen, oder höre, dass Sie hier ein volles Orchester einsetzen. Das ist keine Situation, in der man in einer Ecke sitzt und alles elektronisch ist und man sich zu zweit darum kümmert. Also war ich wirklich überrascht, das für eine halbe Stunde episodisch zu sehen.
Ich weiß, ich weiß! Es gab Zeiten, als wir es aufgenommen haben, in denen ich zu allen anderen im Raum gesagt habe: „Es klingt wirklich nicht wie eine halbstündige Komödie.“
C arter, ich kann nur sagen, dass ich die Musik in beiden liebe. Aber ich denke, ich bin besonders angetan von Ihrer Bewertung von SPACE FORCE wegen der größeren Vielfalt. Und diese Blechbläser und Percussion und dieses volle Orchester, sehr patriotisch. Sie hören diese Musik in SPACE FORCE und sie fühlt sich patriotisch an. Es fühlt sich hoffnungsvoll an. Es fühlt sich an wie die Bestrebungen und Träume des Menschen.
Tut es wirklich.
von debbie elias, exklusives interview 07.07.2020