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Porsche Design a été créé par Ferdinand Alexander Porsche (1935-2012), le petit fils du fondateur de la maison Porsche. Il entreprend des études de design à Ulm qu'il ne termine pas, et rejoint l'entreprise familiale en 1958, à l'âge de 22 ans. Il dessine plusieurs voitures de sport devenues emblématiques: la Porsche 911, la Porsche 804, une monoplace de Formule 1, et la Porsche 904 Carrera GTS, révolutionnaire par, en autres, sa carrosserie en fibre de verre ultra légère. Cependant, au début des années 1970, l'entreprise Porsche devient une société anonyme et Ferdinand Alexander Porsche perd de son influence. Il fonde alors le Porsche Design Studio à Stuttgart, en 1972, puis le déménage en 1974 dans la petite ville où il a passé une partie de son enfance, Zell am See, en Autriche. Là, il poursuit ses intérêts en créant des objets fonctionnels aux lignes épurées: des accessoires pour hommes (montres et lunettes), des instruments d'écriture, mais aussi des produits industriels. Son indépendance financière lui permet d'être intransigeant dans le choix de ses partenaires industriels et de ses exigences vis-à-vis de la qualité de la production: peu lui importe si les coûts de production sont élevés, et si de ce fait il décourage certains de ses clients. Ce sont le design et la qualité qui priment. En 2015, le studio est renommé Studio F. A. Porsche en mémoire de son fondateur.
Comme on pourrait s'y attendre de la part d'une entreprise issue du domaine de l'ingénierie, Porsche Design crée des instruments d'écriture d'un design industriel et "hi tech". Un petit mouvement sec du poignet et le Shake Pen est prêt pour écrire. Une deuxième secousse, voici la mine rentrée! Le stylo-bille Tec Flex, à l'aspect rigide, se contracte pour faire sortir ou entrer la mine grâce à des fentes presque invisibles découpées au laser dans l'acier inoxydable. Et le stylo-bille Mikado est paré, sur toute sa longueur, de 17 tiges en acier inoxydable poli plaqué platine qui pivotent autour du corps lorsque la mine entre et sort.
La fête des mères, c'est l'occasion pour toutes celles et ceux qui ont une maman de lui montrer qu'on a eu une pensée pour elle. Il suffit d'une carte, d'un joli petit stylo, d'un charmant carnet, ou d'un ravissant bloc-notes. Une de nos petites clientes a choisi un de nos mini-crayons, qu'elle a joliment appelé "un crayon pour les fées". Quelle maman ne voudrait pas un "crayon pour les fées"?
Sac à dos "régulier" de la semaine (Venque): mon portefeuille Maverick, mes clés sur leur porte-clés Troïka, mes cartes de visite dans leur étui Ögon, mon ordinateur portable, mon téléphone portable, mon stylo-bille Cross, mon stylo-plume et mon portemine Léman de Caran d'Ache (que je réussis à ne pas perdre depuis 15 ans), ma gomme, mes petits carnets dans leur couverture de cuir paper republic, mes dossiers en cours (lourd, ça...), mon carnet Leuchtturm pour prendre des notes, mon petit étui plein de fiches, clés USB, et câbles divers et variés pour pouvoir charger et connecter l'ordi et le téléphone, mon sac pliant Loqi pour si jamais.
Sac à dos du mercredi (Venque): comme ci-dessus, mais avec en plus tenue de sport pour le cours de gym entre midi et 14h.
Sac à dos du samedi (EM-EL): mon portefeuille Maverick, mes clés sur leur porte-clés Troïka, mon téléphone portable, mon stylo-bille Porsche Design, mes petits carnets dans leur couverture de cuir paper republic, une feuille de mon bloc-notes "le typographe" avec la liste de commissions pour la semaine.
Sac à dos des jours de randonnée (Venque): mon portefeuille Maverick, mes clés sur leur porte-clés Troïka, mon téléphone portable, mon chargeur pour le portable, mon stylo-bille Kaweco, mes petits carnets dans leur couverture de cuir paper republic, mon imperméable hyper léger et hyper imperméable, ma grande bouteille d'eau, mon sandwich, ma petite barre de chocolat et ma pomme, parfois ma carte 1:25'000.
Et vous?
Les instruments d'écriture Kaweco sont souvent la prédilection de professionnels dont le métier demande qu'ils dessinent ou prennent des notes sur le terrain. Les stylo-plumes, rollers, stylo-billes et portemines Kaweco sont robustes et compacts, ils tiennent dans une poche, mais ils restent agréables à l'utilisation. Et les designs des différents modèles, notamment les lignes "Sport" et "Liliput", sont devenus emblématiques. Pour ceux qui s'intéressent à l'histoire de la marque Kaweco, elle est résumée ci-dessous, sous les photos.
L'histoire de la marque Kaweco s'enracine dans deux villes; d'une part la ville d'Heidelberg, qui, au début du 20e siècle deviendra, en grande partie grâce à Kaweco, le centre de la fabrication des stylo-plumes en Allemagne, et de l'autre, celle de Nüremberg. C'est en effet à Heidelberg qu'est fondée, en 1883, la "Heidelberger Federhalterfabrik", entreprise qui importe de New York les plumes en or de la marque Morton qu'elle utilise pour fabriquer des porte-plumes en bois ainsi que des stylo-plumes.
En 1889, l'entreprise est rachetée par Heinrich Koch et Rudolph Weber, qui la renomment "Heidelberger Federhalter-Fabrik Koch, Weber & Co" et lancent de nouveaux produits sous les noms Perkeo, Omega et ... Kaweco (la lettre w se prononce "wé" en allemand). Ce n'est qu'en 1908 que "Kaweco", qui à l'origine désigne des modèles de stylo-plumes, devient le nom de l'entreprise. En 1913, avec l'aide de la firme Morton qui envoie machines et techniciens en Allemagne, Kaweco développe sa propre production de plumes en or.
En 1930, Kaweco change à nouveau de main et devient la propriété de "Knust Woringen und Grube", un petit fabricant de stylo-plumes situé à Wiesloch, à 13 km au sud d'Heidelberg. La production de modèles sous le nom Kaweco continue, avec notamment les premiers stylos à piston. Le modèle trapu à forme octogonale nommé "Sport", un des classiques de la marque Kaweco, date de cette époque. La firme connaît ensuite des hauts et des bas, et dans les années 1980, elle doit fermer.
Passons maintenant à la deuxième racine, celle de Nüremberg, en Bavière. Cette ville a une longue tradition de fabrication de mines de crayons à partir de poudre de graphite, une tradition qui continue de nos jours puisque c'est à Nüremberg et dans ses environs que se trouvent les géants de la fabrication de crayons et d'instruments d'écriture Faber Castell, Staedtler, et Schwan-Stabilo. Là, en 1960, Horst Gutberlet, représentant de la companie Schwan-Stabilo, décide de fonder, avec son fils Michael, sa propre entreprise, H & M Gutberlet GmbH. L'entreprise commence par fabriquer des pièces qui sont livrées aux plus grandes marques d'instruments d'écriture. Père et fils rêvent cependant de développer leur propre ligne et sont des admirateurs de la créativité montrée par la marque Kaweco, aussi bien dans ses designs que dans ses innovations techniques.
Lorsqu'en 1994, les droits sur la marque Kaweco deviennent disponibles, H & M Gutberlet GmbH saute sur l'occasion et l'acquiert. S'ensuit une renaissance de la marque Kaweco, avec d'abord une nouvelle série "Sport" d'après le design original de 1935, qui comprend stylo-plumes, rollers, stylo-billes, et portemines. Un partenariat est conclu avec la marque Diplomat qui fournit son réseau de distribution. Ce partenariat perdure jusqu'en 1999, lorsque Diplomat est vendu. Kaweco développe alors son propre réseau de vente sous l'égide de H & M Gutberlet GmbH, avec l'aide de nombreux distributeurs nationaux. La marque Kaweco est maintenant vendue dans une quarantaine de pays.
En 1992, un certain Nick Wells, employé de HarperCollins Publishers à Londres, lance à temps partiel une affaire de couvertures illustrées de livres d'art qu'il appelle Flame Tree Publishing. En 1995, il quitte Harper Collins pour développer Flame Tree à plein temps. Flame Tree publie des livres, des calendriers, et, des articles de papeterie. Récemment, en 2018, ils ont lancé Flame Tree Press, qui se spécialise dans les genres science fiction, espionnage, roman policier, et fantastique.
Ce qui nous intéresse ici, ce sont les carnets. Ils ont des couvertures richement illustrées en relief avec des effets miroitants qui changent selon la lumière. Les illustrations sont basées sur des estampes japonaises célèbres, sur des illustrations d'Alfons Maria Mucha, dit Alphonse Mucha, le peintre et graphiste champion du style Art nouveau, ou encore de Romain de Tirtoff , dit Erté, le dessinateur de mode, père des Arts déco. Il y a aussi un dragon par Kerem Beyit, l'illustrateur freelance turc basé à Ankara qui a notamment créé quelques unes des cartes Hearthstone. Et pour les fans des guitares électriques, des images de guitares légendaires, telles la Gibson Les Paul, dont le premier modèle est sorti en 1952, ou la Gretsch White Falcon, sortie en 1955. Et encore Vincent van Gogh, et quelques thèmes fantaisie.
Nous avons trois formats de carnets. Les carnets petit format (14,4 x 10,3 cm) et format moyen (21 x 14,7 cm) ont des feuillets couleur crème et sont lignés, et la majorité d'entre eux ont un système de fermeture magnétique. Les carnets grand format (28 x 21.5 cm) sont des carnets d'esquisses à feuilles très blanches sans fermeture magnétique. Pour ceux d'entre nous qui aiment le ...flamboyant!
La naissance de Pentel
A la mort de son père, en 1933, Yuki Horie, alors âgé de 22 ans, reprend l'affaire familiale de fabrication artisanale de pinceaux d'écriture à Tokyo. Après la fin de la deuxième guerre mondiale, dans un Japon dévasté par la guerre, il met au point, avec les matières premières disponibles, des pastels pour les enfants. En 1946, il fonde la companie Dai Nihon Bungu (qui deviendra ensuite la "Japan Stationary Corporation") et lance les pastels nouvellement développés sur le marché sous le nom de "Meiro Crayons". C'est un gros succès commercial. En 1951, l'entreprise développe un nouveau genre de crayons pastel "avec lesquels on peut peindre" , qu'elle appelle "Pentel", du mot anglais "paint" et de "tel" pour pastel. Ces crayons pastel, à texture molle, deviennent encore plus populaires que les Meiro Crayons, et le nom "Pentel", qui désigne donc à l'origine un produit, devient le nom de l'entreprise.
Le "Sign Pen"
En 1962, après des années de recherche, Yuki Horie et Masao Miura inventent le stylo-feutre. Les premiers prototypes ont le défaut de couler facilement. Le problème est résolu avec l'ajout d'un petit trou sur le côté du stylo-feutre, qui permet d'équilibrer la pression interne du feutre avec la pression externe lors de changements de températures. Le stylo-feutre est commercialisé en 1963 sous le nom de Sign Pen, mais passe d'abord inaperçu! Ceci jusqu'à ce que Pentel en distribue des exemplaires gratuits lors d'une foire commerciale à Chicago. L'un de ces exemplaires finit dans les mains du président des Etats Unis, Lyndon Johnson, qui en apprécie la facilité d'écriture et en commande plusieurs douzaines pour signer des photos. Le Sign Pen, et son adoption par le président, sont alors mentionnés dans des magazines à gros tirage tels que le Time et Newsweek, ce qui, cette première année, fait monter les ventes aux Etats Unis à deux millions d'exemplaires! La réputation du Sign Pen augmente encore lorsque la NASA l'adopte, et qu'il voyage dans l'espace en 1966 lors de la mission Gemini 11, avec les astronautes Richard Gordon et Charles Conrad.
Aujourd'hui, plus de deux milliards de Sign Pens on été vendus. Il en existe maintenant trois variétés; celle classique avec une pointe en feutre, une deuxième avec une pointe d'un seul tenant mais flexible, et une troisième, la "Brush Sign Pen artist", illustrée sur deux des photos ci-dessous, avec une pointe flexible constituée des fibres séparées, comme un pinceau.
D'autres inventions Pentel: rollers, encre gel, et les stylo-pinceaux
Après l'invention du stylo-feutre, Sign Pen, Pentel continue à innover. Parmi les nombreux produits révolutionnaires, les rollers et l'encre gel sont peut-être les plus remarquables. En 1972, la marque lance le Ball Pentel, premier roller à encre, qui encore de nos jours garde son design et sa couleur verte typiques. En 1989, c'est l'invention du premier roller à encre gel, appelé "Hybrid Roller", qui fait marque dans l'histoire des instruments d'écriture. Et en 2002, la marque présente, cette fois, un stylo à encre gel liquide, l'Energel, un bestseller qui se décline aujourd'hui en plus de dix modèles différents.
Pentel a aussi une longue tradition de fabrication de stylo-pinceaux, tradition ancrée dans l'art de la calligraphie et de l'estampe japonaises ainsi que dans l'origine de l'entreprise. Du "Brush GFL" rechargeable de 1976 au pinceau "pocket brush" aux "Brush Sign Pen artists" mentionnés plus haut en passant par les " Arts Color Brush" illustrés sur la photo, Pentel a équipé nombre d'artistes, en particulier des créateurs de bandes dessinées. Ainsi, Neal E. Adams, le créateur new yorkais des bandes dessinées de super héros tels que Batman et Green Arrow, est apparemment un fan de Pentel!
Yuki Horie, le fondateur de Pentel, est resté le président de son entreprise jusqu'à sa mort, en 2010. Il est succédé par Masaru Wada.
La marque Canson est internationalement connue pour plusieurs raisons. Parce que de nombreux artistes, et parmi les plus célèbres (Canson cite Degas, Ingres, Picasso, Matisse, Warhol...), ont utilisé du papier Canson comme support pour certaines de leurs oeuvres. Parce que la papeterie a une histoire de plus de 450 ans, étant issue de la papeterie Montgolfier, qui trace ses origines dans la deuxième moitié du 16ème siècle. Et finalement, parce que deux des membres de la famille Montgolfier, les frères Joseph-Michel (1740-1810), dit Joseph, et Jacques Etienne (1745-1799), dit Etienne, ont inventé la montgolfière, ballon à air chaud dont ils font une démonstration à sa Majesté Louis XVI en 1783, à Versailles, quelques années avant la révolution française.
Les deux frères sont des inventeurs de génie puisqu'à part la montgolfière, on leur doit aussi de nombreuses innovations dans la fabrication du papier: le premier papier Vélin français, mis au point par les deux frères en 1777; l'invention par Joseph du "papier Joseph", papier filtre utilisé dans les laboratoires; l'introduction en France de la "pile hollandaise" en 1780, qui déchiquette efficacement les chiffons et permet ainsi la fabrication de papier très blanc; et en 1792, l'invention par Joseph du bélier hydraulique, une pompe ingénieuse et qui revient à la mode puisqu'elle permet d'élever de l'eau avec la seule force du courant, sans aucune émission de CO2.
Ces progrès, qui font de la papeterie Montgolfier un des fleurons de la manufacture française (elle emploie à l'époque quelques 300 personnes), lui valent d'être déclarée manufacture royale le 19 mars 1784. Et le père de Joseph et Etienne, Pierre Montgolfier, est anobli en reconnaissance des innovations de la papeterie Montgolfier ainsi que de "la belle découverte des machines aérostatiques, entièrement due aux connaissances et aux recherches de ses deux fils", selon les lettres-patentes données par le roi Louis XVIe du nom, au sieur Pierre Montgolfier, en décembre 1783 (cité dans le manuel complet d'aérostation, par Dupuis-Delcourt, p 190-191).
Etienne de Montgolfier, qui devient propriétaire de la papeterie familiale en 1787, a six filles. Il marie l'une d'elles, Alexandrine de Montgolfier, à Barthélémy Barou de La Lombardière de Canson (1774-1859). Deux ans après le décès d'Etienne, en 1799, son gendre, qui continuera brillamment la tradition d'innovation des Montgolfier, lui succède à la tête de l'entreprise. Et c'est ainsi que la manufacture royale Montgolfier devient « Montgolfier et Canson » (1801) puis « Canson-Montgolfier » (1807) et enfin « Canson », la marque au logo qui symbolise une montgolfière.
Voir aussi "Le papier à dessin vu par un peintre".
La St-Valentin est bientôt là, c'est le moment d'aller voir nos vitrines, et pour tous ceux qui ont la chance d'être amoureux, c'est le moment de le dire à votre bien-aimée ou bien-aimé. On peut le dire avec des fleurs, mais aussi avec une carte, une petite attention, si possible en forme de coeur, ou même une de nos montres pensées exprès pour ça! Ou alors, et ça c'est le top, on peut commencer à remplir un album avec des photos souvenir. On en a même un avec un coeur!
Le papier, qu'est-ce que ça représente pour un peintre? Nous avons demandé à Vladimir Carvajal, connu de nos clients parce qu'il crée certaines de nos vitrines de fêtes, ce qu'il en pense. .
Le papier, pour toi, c'est important?
Lorsque je dessine, le papier représente pour moi la terre nourricière sur laquelle je plante des semences, qui vont ensuite prendre vie, grandir, couvrir la surface de façon presque organique!
Tu as souvent utilisé du papier calque: pourquoi?
Là il s'agit de technique. J'aime expérimenter avec des matières différentes. Le papier calque offre beaucoup de possibilités intéressantes. Parfois, je l'utilise tel quel. Son grain est très fin, le trait reste donc très net, avec très peu de diffusion latérale. D'autres fois, je le mouille, puis je le froisse et le laisse sécher. Il acquiert alors une structure en trois dimensions, et la lumière entre dans le papier de façon différente, un peu comme dans un bloc de glace. Le papier calque offre aussi la possibilité de dessiner des deux côtés; le dessin sur l'envers prend une apparence un peu trouble, légèrement opaque, qui contraste avec le trait net sur l'endroit.
Et ce qu'on appelle "papier à dessin"?
C'est souvent du papier qui a un certain grain, ce qui fait que le trait est légèrement diffus. Ce grain permet aussi d'entremêler les couleurs différemment que sur du papier très lisse.
La marquer Canson, ça te dit quelque chose?
Quand je vivais à La Havanne, à Cuba, le papier Canson c'était presque sacré! On ne pouvait pas se l'offrir, mais nous savions que c'était LE papier des peintres, un papier de très haute qualité qui nous faisait rêver.
Certainement qu'étant enfant, vous avez une fois ou l'autre soulevé l'écorce d'un épicéa pour découvrir dessous tout un réseau de galeries en bas relief ressemblant aux lignes d'écriture d'une civilisation ancienne, dont l'alphabet serait resté indéchiffré. Il y a de fortes chances que vous ayez alors découvert l'oeuvre d'un bostryche typographe, l'insecte qui sert de logo à l'entreprise "Le Typographe". Un sérieux ravageur, mais aussi un artiste!
Et le typographe, c'est une belle histoire! L'entreprise a été créé il y a moins d'une douzaine d'années par Cédric Chauvelot, un Français qui a étudié le dessin et la peinture à l'Institut Supérieur des Beaux Arts de Besançon avant de déménager à Bruxelles. Lors de ses études, il est marqué par un de ses professeurs, Pierre Voisin, qui lui transmet sa passion des vieilles méthodes d'imprimerie qui utilisent des caractères mobiles en plomb. Il décide alors de contribuer à conserver ce savoir faire et acquiert une première presse Heidelberg d'origine, en mai 2007, grâce à laquelle il ouvre un petit commerce d'impression de cartes de visite. Mais il continue aussi à explorer tous les recoins de France, de Belgique et des Pays-Bas à la recherche de caractères en plomb ainsi que d'autres anciennes presses Heidelberg. Il finit ainsi par réunir cinq presses typographiques, et c'est le début de l'aventure! Il crée son équipe, son logo, et monte un atelier. Avec l'aide de son ancien professeur, Pierre Voisin, alors à la retraite, il continue à enrichir sa collection de caractères en plomb et même en bois en récupérant dans d'anciennes imprimeries les contenus de "casses", ces casiers en bois qui contiennent un jeu cohérent de caractères en plomb provenant d'une même fonte.
Le résultat: des produits conçus par Cédric Chauvelot puis fabriqués et emballés dans l'atelier-boutique de Bruxelles. Les enveloppes d'un grammage de 360 g, collées à la main en sont un exemple emblématique! Et le succès qui vient, avec, notamment, une boutique à Saint-Germain-des-Prés et un corner au Bon Marché à Paris, un bureau de représentation au Japon, un distributeur aux États-Unis, et plus de 600 revendeurs à l'international dont un ...sous la cathédrale de Lausanne!
Des détails sur le dernier arrivage sur notre billet de blog "Le typographe a encore frappé". Et pour admirer certaines de leurs cartes: Les cartes "le typographe", qui nous viennent de Bruxelles".

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Mai 2019
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