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Exposição celebra o 150º aniversário do Tuxedo (mais ou menos)
Smoking E Gravata Preta / 2024
Há apenas um punhado de atores tão conhecidos hoje quanto eram no início do cinema de Hollywood. Clark Gable é um desses homens. A estrela de alguns dos maiores e mais reverenciados filmes já feitos, ele é tão habilidoso quanto possível e conseguiu enfeitar a tela com um estilo confiante que é praticamente incomparável. É por isso que ele pode ser considerado umCavalheiro de estilo.ÍndiceExpandirColapso
Nascido em Cádiz, Ohio, filho de um petroleiro chamado William e de uma mulher chamada Adeline, William Clark Gable agraciou o mundo com sua presença no nascimento do século, em 1º de fevereiro de 1901.
Erroneamente listado como mulher em sua certidão de nascimento, Gable veio de uma herança holandesa e bávara. Chamado de Clark quase desde o nascimento, Gable foi criado como católico por sua mãe, mas não foi criado como tal por seu pai, uma vez que ela morreu de um tumor cerebral quando ele tinha apenas dez meses de idade. Essa mudança repentina na forma como o jovem Gable foi criado causou críticas significativas do lado materno da família, até que seu pai concordou em permitir que Clark passasse um tempo com um tio e sua esposa em sua fazenda, onde ele foi reintroduzido na igreja católica. Aos dois anos, o pai de Gable se casou novamente com uma mulher chamada Jennie Dunlap, que foi fundamental na criação do jovem Clark. Ensinando-lhe piano e depois metais, ela encorajou Gable a se vestir bem e estar sempre impecavelmente arrumado. Muitos historiadores acreditam que o estilo de Clark Gable pode ser atribuído aos conselhos de sua madrasta e à paixão por roupas. Desde tenra idade, Gable se destacou das outras crianças com seu senso de estilo exemplar, mas personalidade tímida. Gable passava seu tempo livre trabalhando em automóveis com seu pai e não com amigos. Com inclinação musical, ele se juntou à banda da cidade e, apesar da insistência do pai para que ele se envolvesse em atividades masculinas como a caça, Gable permitiu que seus interesses em literatura e línguas o guiassem. Ele era bem conhecido por recitar os sonetos de Shakespeare quando a companhia o visitava e, apesar do desejo de seu pai de que Clark fosse um homem viril, ele apoiava seu filho, até investindo em uma biblioteca de literatura para seu filho se divertir. No final da carreira de Clark no ensino médio, seu pai teve sérias dificuldades financeiras e decidiu se mudar com a família para uma fazenda em Ravenna. Apesar da insistência de William para que Clark trabalhasse na nova fazenda da família, Clark recusou e saiu para trabalhar na fábrica B.F. Goodrich na vizinha Akron.
Gable como Rhett Butler em E o Vento Levou
Quando tinha apenas 17 anos, Gable teve a oportunidade de ver a peça The Bird of Paradise. Ele ficou tão emocionado com a performance que imediatamente decidiu que atuar estava em seu futuro e era algo que ele queria fazer como carreira. Apesar de seu interesse pelo teatro, ele não foi capaz de persegui-lo até completar 21 anos e herdar algum dinheiro depois que sua amada madrasta faleceu. Optando por se mudar novamente para Tulsa, seu pai foi embora e Clark, de 21 anos, começou a encontrar trabalho com algumas companhias de teatro listadas em B, o que lhe permitiu se mudar para Oregon. Enquanto morava em Portland, ele ganhava a vida vendendo gravatas na loja de departamentos Meier & Frank enquanto fazia várias apresentações aleatórias. Por meio de seu networking, ele conseguiu conhecer Laura Hope Crews, atriz que recomendou que ele deixasse o emprego de vendedor e se concentrasse exclusivamente na carreira de ator. Este foi o início de uma amizade que culminaria em Crews interpretando a tia Pittypat em Foi com o vento .
Gable aceitou a sugestão de Crews e deixou o emprego. Ele contratou um treinador de atuação que também trabalhava como gerente de teatro. A muito mais velha Josephine Dillon o colocou sob sua asa, pagando para ele ter seus dentes corrigidos e cortado o cabelo. Ela desenvolveu uma rotina de exercícios e uma dieta para ajudá-lo a aumentar e fazê-lo parecer mais masculino e ensinou-lhe a postura correta. Apesar de ter passado pela puberdade, Gable tinha uma voz muito feminina e aguda. Dillon não gostou nem um pouco disso e passou um período significativo de tempo trabalhando com Gable para baixar a voz e controlar suas expressões faciais não naturais. Não foi até depois de um longo período de treinamento que Dillon permitiu que Gable começasse a procurar trabalho como ator.
Com apoio financeiro contínuo de Dillon, Gable se aventurou em Hollywood, onde Dillon e ele se apaixonaram e se casaram. Após o casamento, Gable mudou seu nome artístico de W.C. Gable para Clark Gable, que ele era chamado desde jovem. Dillon conseguiu obter pequenos papéis em vários filmes mudos, onde Gable trabalhou como figurante e, mais tarde, como ator.
Clark Gable vestindo uma jaqueta bagunçada
Apesar de seu trabalho consistente como figurante, Gable não conseguiu realmente garantir nenhum papel de qualidade considerável no filme e decidiu voltar ao teatro ao vivo. No final da década de 1920, Gable trabalhou com a Laskin Brothers Stock Company em Houston, Texas, onde atuou em uma ampla gama de papéis que ajudaram a aprofundar sua experiência. Em 1929, ele deixou o Texas e o casal foi para Nova York, onde Dillon o encontrou trabalhando na Broadway. No entanto, quando a Grande Depressão começou e os filmes mudos se tornaram imagens sonoras, muitas das peças para as quais Gable foi contratado começaram a fechar e encontrar trabalho tornou-se difícil para Gable e Dillon.
Voltando a Hollywood, Gable recebeu o papel de Killer Mears na produção teatral de The Last Mile. Brilhando no papel, ele impressionou os críticos e recebeu um contrato com a MGM para um western de baixo orçamento chamado The Painted Desert. Imediatamente bem sucedido em sua performance, Gable começou a receber uma quantidade significativa de cartas de fãs e a MGM notou sua estrela em ascensão. As mulheres adoravam sua voz poderosa e aparência masculina e o amor de seus fãs começou a separá-lo de Dillon. Em 1930, Gable e Dillon se divorciaram, apenas para descobrir que Gable se casou novamente alguns dias depois com uma socialite do Texas chamada Maria Franklin Prentiss Lucas Langham. Mudá-la para a Califórnia imediatamente após o casamento provou ser difícil, pois as leis estaduais em relação ao casamento eram diferentes e faziam com que eles tivessem que se casar novamente.
Gable continuou a ganhar sucesso e impulso em sua carreira atuando como o vilão em Enfermeira do turno da noite em 1931. Ele garantiu o papel quando James Cagney de repente se tornou um protagonista após seu sucesso em The Public Enemy.
Como não tinha mais o apoio de Dillon, Gable assinou contrato com um dos maiores agentes de Hollywood, uma mulher chamada Minna Wallas. Ela conseguiu conectá-lo de volta com a MGM, que estava procurando por homens como Gable. Trabalhando em uma variedade de papéis coadjuvantes, o estúdio começou a prestar mais atenção nele e aumentou seu papel no filme Hell Divers, onde ele tinha quase tanto tempo de tela quanto o protagonista Wallace Beery. A MGM começou a capitalizar a forte masculinidade de Gable e o anunciou como um lenhador em trajes de noite.
No mesmo ano, seu apelo aumentou tanto, que Joan Crawford o solicitou especificamente como sua co-estrela em Dance, Fools, Dance. Ele então filmou A Free Soul e de lá ele foi escalado como protagonista em todos os papéis desde então. Os críticos começaram a amá-lo e o The Hollywood Reporter escreveu que uma estrela em formação foi feita, uma que, a nosso ver, superará qualquer outra estrela... Nunca vimos o público trabalhar com tanto entusiasmo como quando Clark Gable caminha no tela.
Gable em Vancouver 1933 vestindo todo branco
A partir daí, Gable estrelou muitos filmes fazendo tantos em seu primeiro ano de fama que fez atores experientes parecerem mal trabalhados. Apesar de estar em seu segundo casamento, Gable se viu tendo um caso com a atriz Joan Crawford. Como resultado do caso e da reação que resultou, a MGM ameaçou rescindir os dois contratos e proibi-los de trabalhar novamente. Gable e Crawford se separaram e, novamente, apesar de casados, ele mudou sua atenção e começou outro caso, desta vez com Marion Davies.
No ano seguinte, Gable foi escalado para o filme Red Dust, ao lado de Jean Harlow. Gable, que estava com a barba por fazer no filme, o que contrastava com sua aparência elegante habitual, se envolveu em uma cena muito quente para os tempos com Harlow, que parecia sem sutiã. Sua sexualidade crua e masculina naquela única cena catapultou sua carreira e fez dele a estrela número um da MGM. Um ano depois, em 1933, Gable estrelou novamente com Harlow no sucesso de bilheteria Hold Your Man. Seu desempenho foi tão fascinante que a MGM classificou Gable como uma mina de ouro perpétua e reformulou ele e Harlow em mais dois filmes. Eles continuaram sua parceria em mais quatro filmes até que Harlow morreu durante a produção de Saratoga em 1937. Um obviamente perturbado Gable, teve que continuar a filmagem do filme, pois estava apenas 90% completo quando Harlow morreu. As cenas restantes foram filmadas usando tomadas longas ou com dublês de corpo, o que fez com que Gable se sentisse como se estivesse nos braços de um fantasma.
Um homem que teve muitos casos, Gable teve uma filha como resultado de um caso que teve com a atriz Loretta Young em 1934. Apesar de muitos acreditarem que a filha, Judy, era biologicamente dele, nenhum deles declarou publicamente que Gable era seu pai e por muito tempo, Young contestou que ela havia adotado Judy.
Antes de filmar Saratoga, e no meio de sua carreira recorde, Gable recebeu o papel de Peter Warne em Aconteceu Uma Noite quando Robert Montgomery recusou, sentindo que o roteiro estava mal escrito. Apesar de uma atmosfera tensa, Gable permaneceu profissional e até fez amizade com Frank Capra. O filme acabou sendo um sucesso tão grande que Gable ganhou o Oscar de Melhor Ator, enquanto o filme ganhou o de Melhor Filme. Na época, ele estava emprestado à Columbia Pictures e retornou à MGM como uma lenda.
Gable foi então escalado para três filmes com Spencer Tracy, tornando-os uma equipe aos olhos de Hollywood. Gable, responsável pelo sucesso de Tracy como ator, foi continuamente parceiro a cada dois anos até que Tracy negociou uma cláusula de faturamento de estrela em seu contrato que posteriormente encerrou sua parceria.
Clark Gable em terno listrado em cores
Atenciosamente, Clark Gable Autógrafo
Em 1939, depois de anos fazendo filmes incrivelmente bem-sucedidos nos quais ele estava confiante para participar, Gable foi convidado para estrelar o filme E o Vento Levou. Relutante em assumir o papel, ele não era nada além de um profissional consumado. Apesar de sua relutância em se envolver, ele fez uma performance premiada e foi indicado novamente para Melhor Ator no Oscar. E o Vento Levou rapidamente se tornaria sua linhagem e, até hoje, é sua atuação mais conhecida. Até sua morte, Gable sempre disse que sempre que sua carreira começasse a desaparecer, eles relançariam Gone with the Wind e ele imediatamente voltaria ao topo.
Gable era bem visto por sempre se dar bem com seus colegas de elenco. Ele era gentil e generoso, bem conhecido por dar uma mão ou um ouvido. Em 1939, Gable se casou com sua terceira esposa, a atriz Carole Lombard. Ele era frequentemente conhecido por afirmar que seu casamento com Lombard foi o mais feliz. Depois de se casar, o casal comprou um grande rancho em Encino, Califórnia, e criou uma variedade de animais de fazenda e animais de estimação, vivendo feliz até que Lombard foi morto enquanto viajava como passageiro em Voo 3 da Trans-World Airlines quando caiu em uma montanha perto de Las Vegas matando ela e os outros passageiros que incluíam sua mãe e publicitário. Ao ouvir a notícia, Gable voou para o local do acidente, onde teve que reivindicar os corpos de sua esposa, sogra e seu publicitário, que era amigo íntimo de Gable e serviu como padrinho de casamento. Lombard foi declarada a primeira vítima feminina americana relacionada à guerra da Segunda Guerra Mundial e Gable recebeu uma carta pessoal de condolências do presidente Roosevelt por sua perda.
Um mês depois, Gable voltou ao trabalho, embora fosse evidente que ele estava devastado emocional e fisicamente. Apesar de sua instabilidade, Gable permaneceu profissional e continuou a se concentrar em sua carreira. Após a morte de Lombard, Gable atuou em outros 27 filmes de sucesso e se casou novamente duas vezes, mas de acordo com amigos e familiares nunca mais foi o mesmo após sua trágica morte.
Clark Gable de pele
Como a guerra continuou após sua morte, Gable se alistou nas Forças Aéreas do Exército dos EUA em 1942 como forma de homenagear sua esposa, que havia sugerido antes de sua morte que ele servisse seu país. Gable recebeu uma tarefa especial para fazer um filme de recrutamento para artilheiros aéreos.
Em 27 de janeiro de 1943, Gable se reportou à Base Aérea do Exército Biggs para treinar e trabalhar como chefe de uma unidade cinematográfica de seis homens que acompanharia o 351º Grupo de Bombas até a Inglaterra. Passando a maior parte do ano na Inglaterra, Gable voou cinco missões de combate, incluindo uma para a Alemanha, na qual Gable quase foi morto quando a aeronave foi danificada em um ataque. Quando a MGM ouviu a notícia, eles pressionaram o exército para reatribuir Gable a tarefas não-combatentes. Ele foi premiado com a Medalha Aérea e Distinguished Flying Cross por seu serviço. Ele foi dispensado a pedido em 1944, pois era maior de idade para o combate. Seus papéis de dispensa foram assinados por um capitão, mais tarde presidente, Ronald Reagan.
Gable & Monroe
Assim que foi dispensado do serviço, Gable voltou para seu rancho em Encino. Ele se envolveu em muitos relacionamentos e assuntos e em 1945 retomou sua carreira com as filmagens de Aventura, que se transformou em seu primeiro filme fracassado. Seu próximo filme, no entanto, provou ser um sucesso e sua carreira estava de volta aos trilhos. Em 1949, Gable se casou novamente, desta vez com uma mulher chamada Sylvia Ashley da Grã-Bretanha. O casamento foi curto e turbulento para dizer o mínimo e eles se divorciaram em 1952. Gable começou a ter casos novamente, um dos quais foi com a muito jovem Grace Kelly, que na época era jovem o suficiente para ser sua filha. A essa altura, Gable era amplamente considerado infeliz. Ele estava sozinho e sentiu que a MGM estava lhe dando papéis que estavam abaixo dele. Em 1953, Gable optou por não renovar seu contrato com a MGM e começou a trabalhar de forma independente. Em 1955, no meio de sua carreira sofrida, Gable se casou pela quinta vez, desta vez com a modelo Kay Spreckles. Gable se tornou o padrasto de seu filho Bunker, que morreu tragicamente em 1977, depois de acumular a reputação de uma criança notória durante grande parte dos anos 1960 e 1970.
No mesmo ano em que se casou, Gable iniciou sua própria produtora. Apesar da nova incorporação, ele só conseguiu produzir O Rei e Quatro Rainhas antes de sua saúde começar a falhar. Em 1957, Gable voltou a filmar e assumiu o papel principal em Band of Angels, que provou ser um fracasso completo tanto crítica quanto comercialmente. Newsweek disse, aqui está um filme tão ruim que deve ser visto para não acreditar.
O próximo projeto foi Teacher's Pet, que ele gravou no ano seguinte. No entanto, Gable estava envelhecendo e agora estava acima do peso. Para combater sua aparência falha, eles filmaram o filme em preto e branco na tentativa de esconder sua aparência mais velha na esperança de que ele ainda parecesse jovem e musculoso. O filme não foi exatamente um sucesso, mas foi bom o suficiente para que Gable recebesse papéis em filmes subsequentes, incluindo Run Silent, Run Deep. Era evidente para os estúdios que Gable estava envelhecendo e que sua carreira havia desaparecido há muito tempo. Gable começou a receber ofertas de TV, mas as recusou assim que chegaram. Agora com quase 60 anos, Gable assumiu dois filmes alegres para a Paramount, com It Started in Naples sendo indicado ao Oscar e a dois Globos de Ouro.
Dez dias depois de sofrer um ataque cardíaco fulminante, Gable faleceu de uma trombose coronária no Hospital Presbiteriano de Hollywood em 16 de novembro de 1960. Ele foi enterrado no Grande Mausoléu em Forest Lawn Memorial Park em Glendale, Califórnia, ao lado de sua terceira esposa, Carole Lombard .
Quatro meses depois, sua esposa Kay deu à luz um filho chamado John Clark Gable.
Em 1961, o último filme de Gable, The Misfits foi lançado. Atuando ao lado de Marilyn Monroe, hoje é considerado por muitos como seu melhor desempenho.
Clark Gable com calça dálmata e cintura alta
CG jogando golfe em grande estilo
Clark Gable estava bem vestido cavalheiro dentro e fora da tela. Embora você deva saber que antigamente, era normal que os atores usassem seu próprio guarda-roupa no set. Hoje, isso seria quase impensável ou pelo menos a maioria dos atores ficaria horrível. Era amigo dos animais, adorava caçar e brincava polo . Como tal, ele era um grande fã de roupas casuais, mas sempre parecia tão elegante ao usá-las.
Curiosamente, ele estava perto de outra lenda da tela de prata que discutimos antes: Cary Grant
Eles não apenas compartilhavam as mesmas iniciais CG, mas também tinham um gosto semelhante em roupas e há rumores de que eles até trocavam itens de roupas às vezes, pois tinham a mesma altura e constituição!
Gable sempre será lembrado por seus looks icônicos da década de 1930 com seus ternos de abotoamento duplo, lapelas largas, ombros largos, corte drapeado e cintura fina, embora tenha mudado um pouco seu estilo durante seus anos mais experientes. Uma coisa que ele não mudou foi o bigode, que ele puxou bem até o fim.
Clark Gable com bigode, gola clássica e lapelas largas
Muitos afirmam até hoje que Clark Gable foi o único responsável pelo declínio da camiseta. Como descrito antes, eu não sou um grande fã da camiseta , e nem Gable, mas então o filme Aconteceu Uma Noite foi ao ar pela primeira vez em 1934, houve uma cena em que Gable tirou o suéter e depois a camisa, expondo que não usávamos camiseta. Aparentemente, essa cena foi suficiente para desencorajar os homens americanos a usarem mais camisetas, de modo que as vendas de camisetas diminuíram em 40% da noite para o dia, e alguns afirmam uma perda ainda maior.
Na minha opinião, é questionável se essa teoria é de fato verdadeira, mas ao invés de aborrecê-lo com os detalhes desta lenda urbana, sugiro que você leia sobre aqui se você quiser saber mais sobre este assunto.
Gable em Aconteceu Uma Noite 1934
Muitos farão referência ao filme E o Vento Levou como a razão pela qual Clark Gable se tornou um ícone de estilo e, embora a encarnação do oportunista do sul Rhett Butler tenha sido sem dúvida o papel mais famoso de Gable, o traje não foi o motivo pelo qual ele se tornou conhecido como um ícone de estilo.
Em vez disso, os ternos, smoking , e fraques que ele usava em outros filmes fizeram dele o árbitro de estilo que ele se tornou. Até o filme de 1953 Mogambo, que retratou o personagem de Gable em um cenário colonial do Safari o fez parecer alguém que está sempre vestido adequadamente, não importa as circunstâncias. Dominar a arte de estar bem vestido sempre significa adaptar-se ao ambiente sem perder o caráter de seu estilo pessoal, e Gable fez isso bem.
Clark Gable jogando Polo – observe o ângulo libertino de seu capacete
Para mim, ele também era um ícone de estilo, porque não importa o que ele vestisse, ele sempre o fazia de uma maneira um pouco ousada que o diferenciava da multidão. Por exemplo, dê uma olhada nesta foto dele montando um cavalo de pólo. Ele poderia ter usado seu chapéu como o cara da direita, mas em vez disso ele o inclinou um pouco para o lado, fazendo com que ele parecesse infinitamente mais elegante.
Idealmente, você quer se inspirar em certos elementos do guarda-roupa de Gables, em vez de copiar suas roupas inteiras. A lista a seguir contém 14 coisas que ajudaram Gable a estabelecer seu estilo de marca registrada. Tenho certeza que você encontrará algo que pode ajudá-lo a melhorar o seu!
Clark Gable em um chapéu fedora combinado com um terno de 3 peças de vidraça – observe o comprimento da calça
Gable usava calças de cintura alta – sempre. Quando ele ficou mais velho, suas calças ficaram um pouco mais aparadas, mas ele sempre manteve a cintura alta e as pregas.
Gable usava camisas de colarinho abotoado com gravatas. Pessoalmente, não sou um grande fã do visual, a menos que a gola funcione perfeitamente com ele, mas se você optar por um visual Clark Gable, combine-o com um gravata de seda ou micropadrão e camisa branca ou off white com um casaco esporte interessante.
Clark Gable vestindo um suéter com decote em V e uma gravata micropattern estampada com calça cinza plissada de cintura alta
Gable gostava de usar suéteres com um decote em V profundo que mostraria sua gravata. Então, da próxima vez que você comprar um suéter, procure um decote em V.
Clark Gable em 1941 com casaco esportivo de sarja diagonal cinza com bolsos de aplicação
Gable gostou de seus casacos esportivos de abotoamento simples com bolsos de remendo . Ele usava um casaco esportivo com 3 bolsos e continuaria a fazê-lo nos próximos anos.
Clark Gable vestindo um terno de tweed com lapela larga
Especialmente seus ternos de abotoamento duplo tinham lapelas largas com uma barriga decente e arredondada. Até mesmo suas jaquetas de abotoamento simples tinham, às vezes, lapelas de 4″ / 10cm.
Jovem Clark Gable em Black Tie
Gable era um grande fã de ternos de 3 peças, não importa se era de lã ou flanela .
Gable nunca usou uma camisa de gola cortada, mas sim golas clássicas que funcionaram bem com esse formato de rosto. Dito isto, seus colares funcionam muito bem com qualquer tipo de rosto.
Young Gable com broche de colarinho e gravata listrada ousada
Gable era um grande fã de pinos de colar de segurança
Clark Gable com sobretudo DB e sobreposição enorme combinado com cachecol contrastante
Os ternos e sobretudos Gables DB tinham uma quantidade generosa de sobreposição, algo que você não encontrará mais hoje, a menos que você solicite especificamente com uma roupa sob medida.
Clark Gable em conjunto adequado de gravata branca com Carole Lombard
Gable vestiu seu anéis mindinhos quase exclusivamente na mão esquerda, embora existam fotos mostrando-o usando a mão direita.
Clark Gable todo sorrisos em uma jaqueta de espinha de peixe com suéter com decote em V e gravata listrada
Pomada era um grampo para Clark Gable. Confira nosso Guia de pomadas para aprender sobre os prós e contras de usar este produto de cabelo bastante barato.
Por último, mas não menos importante, nada indicará Clark Gable tanto quanto seu bigode de lápis. Se você consegue ou não, eu não sei e quando você usa, as pessoas podem pensar que você quer copiar Gable, o que nunca é algo que você quer evocar, afinal você tem seu próprio estilo e é isso que você quer vestem. Pessoalmente, eu não usaria o bigode dele, a menos, é claro, que fosse Halloween ou talvez novembro.