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Fünfzehn Jahre Arbeitsfrieden wurden am Dienstag in Hollywood erschüttert, als Film- und Fernsehautoren streikten, mehrere Produktionen schlossen und einer Branche, die in den letzten Jahren von der Pandemie und den umfassenden technologischen Veränderungen erschüttert wurde, einen Schlag versetzten.
Die Gewerkschaften, die das Buch vertreten, sagten in a StellungnahmeStunden vor Ablauf ihres Dreijahresvertrags um Mitternacht PST stimmten sie „einstimmig für einen Streik“. Die Schriftsteller werden am Dienstagnachmittag damit beginnen, die Streiklinien zu betreten.
Die Motion Picture and Television Producers Alliance, die im Namen von Hollywood-Unternehmen verhandelt, sagte in einer Erklärung, dass ihr Angebot „großzügige Erhöhungen der Autorenvergütung“ beinhaltete. Die Organisation fügte hinzu, dass sie bereit sei, die Verhandlungen fortzusetzen.
Zu den wichtigsten Knackpunkten gehören laut den Studios Syndizierungsvorschläge, die von Unternehmen verlangen würden, Fernsehsendungen mit einer bestimmten Anzahl von Autoren für einen bestimmten Zeitraum zu besetzen, „ob sie erforderlich sind oder nicht“.
Die Gewerkschaften, die Schriftsteller vertreten, die östlichen und westlichen Ortsverbände der Writers Guild of America, sagten, dass „das Verhalten der Unternehmen eine Arbeitsökonomie innerhalb einer gewerkschaftlich organisierten Belegschaft geschaffen hat, und ihre standhafte Haltung in diesen Verhandlungen hat ihr Engagement für eine weitere Abwertung unter Beweis gestellt der Schreibberuf.“
„Wir sind sowohl philosophisch als auch praktisch weit davon entfernt“, sagte Chris Keyser, Co-Vorsitzender des Verhandlungsausschusses der WGA, in einem Interview.
Der Streit hat 11.500 Drehbuchautoren gegen große Studios ausgespielt, darunter langjährige Unterhaltungsunternehmen wie Universal und Paramount sowie Newcomer der Technologiebranche wie Netflix, Amazon und Apple.
Die WGA beschrieb den Streit scharf und sagte, dass der Aufstieg von Streaming-Diensten und die Verbreitung von Fernsehproduktionen ihre Arbeitsbedingungen erodiert hätten. Dies wurde als „existenzieller“ Moment beschrieben, und dass „bei diesen Verhandlungen das Überleben des Schreibens als Beruf auf dem Spiel steht“.
Die Unterhaltungsunternehmen, die zuvor sagten, dass sie die Gespräche mit „der langfristigen Gesundheit und Stabilität der Branche als unsere Priorität“ angehen, sehen sich einem sich schnell verändernden Geschäft mit sinkenden Zuschauerzahlen für Fernsehen und Kabelnetze gegenüber.
Für die Zuschauer werden die unmittelbaren Auswirkungen in Talkshows und Sketchshows zu sehen sein. Späte Shows wie „Saturday Night Live“, „The Tonight Show Starring Jimmy Fallon“ und „The Late Show With Stephen Colbert“ werden wahrscheinlich sofort dunkel. Reality-Serien und einige internationale Shows, die nicht vom Syndikat abgedeckt werden, werden in starker Rotation ausgestrahlt.
Es wird einen langen Streik dauern, bis sich die Ankunft neuer Fernsehsendungen und Filme verlangsamt, da der Produktionsprozess dafür Monate oder mehr als ein Jahr dauern kann.
Längere Produktionsstillstände können auch der lokalen Wirtschaft schaden, insbesondere Arbeitnehmern, die zur Unterstützung der Produktion beitragen, wie Fahrer, chemische Reinigungen, Caterer, Zimmerleute und Holzarbeiter. Als das Buch 2007 zuletzt für 100 Tage veröffentlicht wurde, hatte die Wirtschaft von Los Angeles schätzungsweise 2,1 Milliarden Dollar verloren.
Seth Meyers, Moderator der 00:30 Uhr Late Night Show von NBC, verwies letzte Woche in einem anderen Segment auf die Verwüstung des letzten Streiks.
„Es betrifft nicht nur Schriftsteller“, sagte Mr. Myers. Nur im Webvideo. „Es betrifft all die erstaunlichen nicht schreibenden Mitarbeiter dieser Shows. Und es wird wirklich eine elende Sache für die Menschen sein, die es durchmachen müssen, besonders wenn man bedenkt, dass wir uns in den Folgen dieser schrecklichen Pandemie befinden.“
Mr. Myers sagte, er sei ein stolzes Mitglied der WGA und habe das starke Gefühl, dass das, was die Autoren verlangten, „nicht unvernünftig“ sei.
„Wenn Sie mich nächste Woche nicht hier sehen“, sagte er, „wissen Sie, dass es etwas ist, das nicht leicht zu machen ist, und dass ich traurig sein werde, dass ich Sie auch vermisse.“
Das Buch hat viele Beschwerden ausgelöst. Von Moment zu Moment versucht das Buch, erhebliche Schutzbarrieren für den Einsatz von KI zu errichten. Aber das dringendste Problem für sie ist die Entschädigung.
Im Laufe des letzten Jahrzehnts, einer Zeit, die oft als Peak TV bezeichnet wird, ist die Zahl der in den Vereinigten Staaten ausgestrahlten geskripteten Fernsehprogramme stark gestiegen. Aber die Autoren sagten, ihre Gehälter stagnierten.
Im Zeitalter des Netzwerkfernsehens kann ein Autor Arbeit für eine Show mit mehr als 20 Folgen pro Staffel bekommen, die ein ganzes Jahr lang einen festen Lebensunterhalt sichert. In der Sendezeit sind die Anfragen nach Folgen jedoch auf 8 oder 12 gesunken, und der durchschnittliche Wochenlohn für einen Autor und Produzenten ist leicht gesunken, sagte die WGA.
Die Autoren wollen auch die Gleichung der verbleibenden Zahlungen korrigieren, die durch den Fluss auf den Kopf gestellt wurde. Vor Jahren konnten Autoren Restzahlungen erhalten, wenn eine Show lizenziert wurde – durch Syndizierung oder durch DVD-Verkäufe. Aber globale Streaming-Dienste wie Netflix und Amazon haben diese Vertriebszweige eingestellt und zahlen stattdessen eine pauschale Restgebühr.
Gilden haben es besonders auf die sogenannten kleinen Räume abgesehen, die sich im letzten Jahrzehnt stark verbreitet haben. Es gibt keine einheitliche Definition eines Miniaturraums. Aber in einem Beispiel kommen die Studios mit einer kleinen Gruppe von Autoren zusammen, bevor die Show offiziell grünes Licht erhält, um ein Drehbuch zu schreiben. Aber WGA-Beamte sagen, dass Autoren oft weniger bezahlt werden, um in kleineren Räumen zu arbeiten.
Das Buch sagte auch, dass das plötzliche Wachstum von Miniaturräumen auch die Kunst, zu lernen, wie man eine Fernsehsendung macht, seit Jahrzehnten gestört hat. Mike Shore, Schöpfer von „The Good Place“ und Mitschöpfer von „Parks and Recreation“, sagte in einem Interview, dass er als junger Autor bei The Office gelernt habe, wie man ein Drehbuch schreibt, umschreibt, redigiert und damit arbeitet Schauspieler und lernen Fachberufe wie Design, Positionierung und Tonmischung kennen.
Er sagte: „Das sind keine Dinge, die man in einem Buch lesen kann.“ „Das sind Dinge, die man ausprobieren muss.“
Aber wegen der kleinen Räume werden die Autoren nach weniger als 10 Wochen nach Hause geschickt und sind oft gar nicht in der Produktion, sagte er.
Er sagte: „Diese Unternehmen verstehen nicht, was das Schicksal des Hechts ist.“ „Und was passieren wird, ist eine ganze Generation von Softwareherstellern, die vielleicht sehr talentiert sind, die vielleicht viel über die Welt zu sagen haben, aber funktional nicht wissen, wie sie die Arbeit erledigen sollen, die von ihnen verlangt wird .“
Studio-Manager haben jedoch gesagt, dass sie ihre eigenen Probleme hatten und dies nicht der beste Zeitpunkt ist, um große Gehaltserhöhungen zu machen.
Seit mehreren Jahren belohnt die Wall Street Medienunternehmen dafür, dass sie um jeden Preis in Streaming-Dienste investieren, um ihre Abonnenten zu vergrößern. Aber die Investoren haben diese Philosophie letztes Jahr verärgert und die Studioleiter dazu veranlasst, einen Weg zu finden, verlustbringende Streaming-Dienste in Gewinntreiber zu verwandeln.
Die Auswirkungen waren brutal. Disney ist dabei, 7.000 Mitarbeiter zu entlassen. Warner Bros. Discovery hat im vergangenen Jahr Tausende von Titeln angekündigt und gemischt, während es versuchte, eine Schuldenlast von fast 50 Milliarden US-Dollar zurückzuzahlen. Andere Medienunternehmen haben ähnliche Sparmaßnahmen ergriffen.
Die Führungskräfte sagten jedoch auch, sie könnten den Streik überstehen. Letzten Monat hat David Zaslav, CEO von Warner Bros. Discovery: „Wir haben uns selbst eingerichtet, wir haben viele Inhalte produziert.“ Vor zwei Wochen schlug Netflix-Co-CEO Ted Sarandos vor, dass der Streaming-Dienst aufgrund der Anzahl der produzierten ausländischen Serien ohne Drehbuch besser geschützt sei als seine Konkurrenten. „Wir können unseren Mitgliedern wahrscheinlich besser dienen als die meisten anderen“, sagte er.
Er räumte jedoch ein, dass die Folgen des Streiks erheblich sein würden.
„Der letzte Streik war verheerend für die Macher“, sagte Sarandos. „Es war wirklich hart in der Branche. Es war schmerzhaft für die lokale Wirtschaft, die die Produktion unterstützt, und es war sehr, sehr schlecht für die Fans.“
Drehbuchautoren sind im Laufe der Jahrzehnte sechsmal ausgestiegen. In der Vergangenheit hatten sie den Mut, lange zu streiken. Zusätzlich zu dem 100-tägigen Streik im Jahr 2007 marschierten die Writers 1988 auch 153 Tage lang in Sitzreihen. Die Writers zeigten auch Zeichen bemerkenswerter Einigkeit. Mitte April stimmten 98 Prozent der mehr als 9.000 Schriftsteller, die die Gewerkschaften vertraten, einem Streik zu.
Autoren werden Demonstrationen in New York und Los Angeles abhalten, wo die meisten Unterhaltungsunternehmen ihren Sitz haben.
In den sozialen Medien wurden bereits Bilder der Sitzbanner mit Slogans wie „Texte wachsen nicht auf Bäumen!“ gepostet. und „Die Zukunft des Schreibens steht auf dem Spiel!“
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