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Les ravissants motifs sur les couvertures des carnets de Monsieur Papier
Monsieur Papier, ça vient du Finistère, c'est à dire de la "fin de la terre", en Bretagne, tout à l'ouest, à la Pointe du Raz, en face à l'île de Sein et au sud de la baie des Trépassés. Là, dans cette région aux noms sauvages, Cécile et Lisa créent les charmants coffrets de correspondance et les carnets A4 ou A5 montrés sur les photos. Il y a de nouveaux motifs (montrés dans le carrousel de photos ci-dessus) décorant les couvertures des carnets. Il y a des coffrets de correspondance avec des feuillets de papier vergé 120 g, des enveloppes, et des stickers assortis. Et il y a aussi la possibilité d'acheter juste des feuillets de correspondance, à mettre dans l'enveloppe de votre choix.
Voir aussi les billets de blog "Nouveau à l' Ecritoire: Monsieur Papier!" et "La rentrée (no 1 sur 7): les carnets "Monsieur Papier"".
En 2019, le Bauhaus fête son centième anniversaire. En quoi cela concerne-t-il L'Ecritoire? Notre logo! Pour lequel nous avons adopté la police Bauhaus 93! Mais cette police, d'où vient-elle en fait? Il se trouve qu'elle est en quelque sorte l'arrière petite fille de la police "universal" conçue en 1925 par Herbert Bayer. Herbert Bayer avait été d'abord élève du Bauhaus de Weimar (voir ci-dessous pour un résumé de l'histoire du Bauhaus) puis, lorsque l'école dut déménager à Dessau, professeur de graphisme publicitaire et de typographie, de 1925 à 1928. Il considérait que la typographie jouait un rôle clé dans les publicités et devait être linéale, c'est-à-dire sans empattement (sans sérif), et sans majuscules qui, selon lui, compliquaient inutilement les choses.
La police universal, qui n'a donc que des minuscules, est à la base de la série de polices Burko, en particulier la police Burko Bold, conçue en 1967 par David L. Burke, un graphiste et designer américain travaillant alors à Chicago.
Et Burko Bold est elle-même à la base de Blippo Black, une police créée deux ans plus tard par Joe Taylor, un Texan passionné depuis son adolescence par la typographie et travaillant alors pour l'entreprise FotoStar Graphics. Blippo Black eut un énorme de succès, mais Joe Taylor ne recevait aucune redevance sur ses designs pour FotoStar Graphics, ce qui le poussa finalement à quitter l'entreprise! Joe Taylor est maintenant le conservateur du " Mt. Blanco Fossil Museum", à Crosbyton, au Texas.
Quant à Bauhaus 93, il s'agit d'une version numérique, identique à Blippo Black à part, selon identifont, deux "microdifférences": dans le k minuscule de Bauhaus 93, un espace à peine perceptible séparant la barre verticale du reste de la lettre, et une esperluette (il s'agit du signe "&") différente dans les deux polices.
Bon anniversaire, Bauhaus!
Une courte histoire du Bauhaus
Walter Gropius fonde le Bauhaus à Weimar
Le 1er octobre 1919 a lieu l'ouverture des cours de l'école d'arts appliqués "Staatliches Bauhaus zu Weimar", le Bauhaus d'Etat à Weimar, dans le Land de Thuringe. Le fondateur du mouvement et premier directeur de l'école, Walter Gropius, est un admirateur des artistes et artisans du Moyen Age qui ont créé les oeuvres monumentales que sont les cathédrales. La leçon qu'il en tire est qu'artistes et artisans de différents métiers doivent travailler ensemble pour bâtir. Dès 1920, chaque atelier de l'école est donc dirigé par un tandem composé d'un maître artisan et d'un artiste, appelé maître de la forme. Plusieurs artistes célèbres enseignent à l'école, parmi eux Paul Klee et Vassili Kandinski. Dès 1922, il ne s'agit plus seulement de rapprocher l'art et l'artisanat, mais aussi de rapprocher l'art et les méthodes de fabrication industrielles. C'est en quelque sorte la naissance du concept du design industriel: la fabrication en série d'objets beaux et fonctionnels, accessibles au plus grand nombre.
Le Bauhaus doit déménager: la période Dessau
Les idées inclusives et l'engagement social du Bauhaus sont loin de plaire à la droite conservatrice qui bat les sociaux-démocrates et gagne les élections à l'assemblée législative du Land de Thuringe en 1924. Le financement du Staatliches Bauhaus zu Weimar est alors réduit au point de rendre la survie de l'école impossible. Il faut déménager! Plusieurs villes allemandes veulent accueillir l'école, mais c'est finalement à Dessau, à 70 km au nord de Leipzig, que l'école va s'installer. Les bâtiments du nouveau Bauhaus, site classé au patrimoine mondial par l'UNESCO, sont construits en bordure de la ville, sous la direction de Ernst Neufert, un architecte appartenant au bureau d'architecture de Walter Gropius.
En 1928, Walter Gropius démissione de son poste de directeur pour pouvoir se consacrer davantage à son activité d'architecte. Il est succédé par l'architecte et urbaniste suisse Hannes Meyer, qui impose une coloration communiste à l'école. Il est rapidement contesté par les professeurs et en 1930, il est remplacé par l'architecte Ludwig Mies van der Rohe, qui interdit toute activité politique dans l'école. Malgré cela, en 1931, la victoire aux élections du conseil municipal de Dessau du parti national-socialiste, qui considère le Bauhaus comme un centre de "bolchevisme culturel" et "d'art dégénéré", mène à la fermeture de l'école de Dessau en 1932.
Dernier sursaut à Berlin
Ludwig Mies van der Rohe déménage alors l'école à Berlin, mais le 11 avril 1933, la Gestapo impose le renvoi de certains maîtres, dont le peintre Vassily Kandinsky. En réaction, Ludwig Mies van der Rohe et les maîtres déclarent la fin du Bauhaus le 19 juillet 1933.
Après le Bauhaus
Après la prise du pouvoir par le parti national-socialiste en 1933, les membres du Bauhaus quittent l'Allemagne en nombre. Walter Gropius, qui après avoir démissionné de son poste de directeur du Bauhaus a ouvert un bureau d'architecture à Berlin, espère d'abord intéresser le nouveau régime aux principes de design fonctionnel du Bauhaus. Il n'obtient cependant pas de commandes. Il émigre d'abord en Angleterre, puis en 1937, aux Etats-Unis où il obtient un poste de professeur, puis de directeur, à la Graduate School of Design de l’Université de Harvard. En parallèle, il poursuit son activité d'architecte et participe à la réalisation de nombre d'édifices dont le Pan Am Building, un gratte-ciel à Manhattan.
Paul Klee, qui a quitté le Bauhaus en 1931 pour enseigner à l'Académie de beaux arts de Düsseldorf, s'exile en Suisse en 1934. Vassily Kandinsky part à Paris où il reste jusqu'à la fin de sa vie, en 1944. Mies van der Rohe demeure en Allemagne jusqu'en 1938 puis émigre à Chicago, où il devient directeur de l’Illinois Institute of Technology et continue son activité d'architecte, réalisant notamment des gratte-ciels fameux pour leurs murs rideaux constitués en grande partie de verre. Enfin, nombre d'étudiants de l'école émigrent en Israël et répandent le style architectural du Bauhaus à Tel Aviv, avec le résultat que tel Aviv est la ville contenant le plus de bâtiments d'inspiration Bauhaus au monde, classés au patrimoine culturel mondial par l'UNESCO.
Les accessoires de Bureau VAU, qui nous viennent d'un atelier de travail de Croatie où l'on travaille le métal, sont tous basés sur un concept esthétique. Le presse-papier correspond à un double tétraèdre, deux pyramides imbriquées l'une dans l'autre et, pour VAU, symbolisant l'imbrication de la matière et de l'esprit. Il y a aussi le coupe-papier "Curve", un des objets gagnants du "German design award" 2018. Le manche rectangulaire devient lame triangulaire de façon presque imperceptible, symbolisant le passage fluide de l'émoussé au tranchant. Et puis il y a l' ensemble appelé "12.3", qui consiste en deux organisateurs de bureau, l'un carré et l'autre rectangulaire, et un porte-crayon. Ces trois pièces obéissent à la loi du nombre d'or.
Voir aussi "Le design épuré des accessoires de bureau VAU"
Le nombre d'or
Alors qu'est-ce que le nombre d'or ? Il s'agit d'une proportion, aussi appelée "proportion divine", parce qu'elle est considérée comme représentant le sommet de la beauté, de l'harmonie. Cette proportion est illustrée sur la photo ci-dessous, avec le set "12.3".
Si nous avons deux longueurs, a, la plus longue, et b:
lorsque (a + b) est à a ce que a est à b, c'est-à-dire lorsque (a + b)/a = a/b, le rapport a/b est alors égal au nombre d'or.
Et le nombre d'or est un nombre irrationnel qui vaut environ 1,618............ Si vous voulez ouvrir le coffre-fort d'un architecte et que vous n'en connaissez pas le code, le nombre d'or (avec plus ou moins de chiffres après la virgule) est un bon chiffre à essayer!
Les minimots, c'est une façon de dire des petites choses (invitation à dîner, telle date, telle heure...), ou alors de très grandes choses (je t'aime...). Et pour les minimots, il faut des mini-cartes ! A motifs, ou colorées de Crown Mill, ou les plus originales à n'en pas douter, celles imaginées par "pti pli" et fabriquées artisanalement, en partie au bout de notre rue, chez l'Atelier typo de la Cité: à plier pour leur donner du relief, à remplir (peut-être une lettre/un mot/une couleur/un mini-dessin par surface?), puis à glisser dans le sac, la trousse, la poche, l'agenda, le carnet, le porte-monnaie, une autre idée ?, du destinataire!
Et pour aller avec les minimots, des exemples de mini-crayons, mini-stylo-billes et mini-portemines!
A L'Ecritoire design, on a un faible pour les stylo-plumes. Pourquoi? D'abord, parce que le stylo-plume est un instrument fascinant de précision et de beauté. En particulier, on ne se lasse pas d'admirer la finesse du travail de manufacture des becs de plumes, qu'ils soient en or ou en acier! Et si le stylo-plume est équipé d'un convertisseur, on a le plaisir de choisir son encre et de remplir son stylo-plume soi-même, opération très amusante (même si les cartouches, c'est bien pratique, surtout à l'école). Enfin, des stylo-plumes, il y en a pour toutes les bourses, tous les goûts, et toutes les utilisations: des stylo-plumes de très grand luxe pour la signature de traités historiques par nos hommes d'Etat aux stylo-plumes des écoliers, utilisés et secoués dans une trousse tout au long de l'année scolaire!
Alors pour la rentrée, voici un échantillon de stylo-plumes aptes à être secoués dans une trousse, coûtant entre 11 et 49 francs, à essayer en magasin. Et aussi, deux modèles de rollers qui ont la caractéristique d'utiliser des cartouches à encre, les mêmes que celles qui vont dans les stylo-plumes.
L'Ecritoire souhaite à toutes et à tous une bonne rentrée, et des cahiers remplis de belles lignes d'écriture!
Et les rollers à encre...
La rentrée, ou plutôt, la fin de vacances ou en tout cas, la fin d'une période un peu plus tranquille que le reste de l'année... Sniff... Mais il y a une (petite) raison de se réjouir: cahiers tout neufs, jolie trousse garnie, nouveau stylo-plume, et rollers de toutes les couleurs. Pour aujourd'hui, quelques exemples pour créer des textes, schémas et dessins colorés!
Nouvel arrivage de modèles LAMY aion et LAMY studio
Les stylo-plumes, billes, et rollers LAMY aion ont été conçus par le célèbre designer industriel de Grande Bretagne Jasper Morrison, qui a aussi travaillé pour des entreprises telles que Alessi, Cappellini, Vitra, Samsung, etc. Ce sont des exemples remarquables de simplicité, fonctionnalité, et beauté dans le design. Et puis il y a les LAMY studio! Après les modèles "terracotta" et "olive", voici maintenant les éditions spéciales "aquamarine" et "Lx all black", avec le clip emblématique en forme de pale d'hélice et, pour la Lx all black, une plume avec un revêtement spécial noir.
UNE BRÈVE HISTOIRE DE L'ENTREPRISE LAMY
L'origine de l'entreprise LAMY: Orthos
C. Josef Lamy (1900-1986) travaille chez Parker aux Etats Unis en tant que Directeur du secteur exportation depuis environ trois ans quand vers 1927 il retourne en Allemagne, à Heidelberg, grand centre de fabrication d'instruments d'écriture, pour diriger la filiale allemande de Parker. En 1930, il rachète une fabrique de stylo-plumes et crée sa propre société, qu'il baptise "Orthos Füllfederhalter-Fabrik C.J. Lamy". L'entreprise emploie alors une seule personne, mais de ces débuts modestes, elle grandit jusqu'à produire, avant la Seconde Guerre mondiale, 200'000 stylo-plumes par an. Pendant la guerre, l'entreprise produit de l'armement...
Orthos devient C. Josef Lamy GmbH
Peu après la guerre, en 1948, l'entreprise veut marquer une nouvelle ère et change de nom, s'appelant désormais la C. Josef Lamy GmbH. Elle s'agrandit en achetant une de ses concurrentes, l'entreprise "Artus Fullhaltergesellschaft Kaufmann und Co", également basée à Heidelberg. Ceci permet l'acquisition de la technologie du moulage par presses à injection et ainsi la fabrication de stylo-plumes de styles nouveaux, vendus sous le nom de marque Artus.
Le LAMY 27
En 1952, l'entreprise commercialise le premier modèle vendu sous le nom "LAMY", le LAMY 27, qui connaît un énorme succès. Le LAMY 27 innove avec le système "Tintomatik" (Tintomatique), qui assure un flux d'encre régulier et propre. Il signale la naissance de la marque d'instruments d'écriture LAMY et la percée commerciale de l'entreprise. En 1957, LAMY déménage dans le lieu qu'elle occupe encore aujourd'hui, le quartier de Wieblingen au nord ouest du centre de Heidelberg.
Le début de la tradition de design LAMY: Le LAMY 2000
En 1962, Manfred Lamy, fils de C. Josef Lamy et diplômé d’économie, devient le directeur commercial de l'entreprise. Il est un enthousiaste de la philosophie du Bauhaus, qui prône un design épuré et fonctionnel. Il demande à Gerd A Müller, designer industriel, ancien employé de l'entreprise Braun et créateur du rasoir électrique historique Braun Sixtant SM 31, de créer un nouveau modèle de stylo-plume. Le résultat est le LAMY 2000, lancé en 1966, révolutionnaire aussi bien par son design fonctionnel aux lignes claires et sobres que par ses caractéristiques techniques. Le stylo-plume est fabriqué en acier inoxydable poli mat et en "Macrolon", une résine renforcée avec des fibres de verre, un matériel entièrement nouveau à l'époque. Il est équipé d'un système de remplissage d'encre à piston. Le LAMY 2000 devient un exemple proverbial de design moderne et est encore fabriqué, après plus de 50 ans. Il marque ce que LAMY considère comme le début de sa tradition de design. Ainsi, LAMY célèbre le quarantième puis le cinquantième anniversaire de LAMY design en 2006 et en 2016.
Les LAMY Safari et le LAMY white
En 1980, Lamy dévoile au salon de Francfort le résultat d'études réalisées en collaboration avec le bureau de marketing nommé alors "Groupe de développement Mannheim", et maintenant "Spiegel Institut Mannheim". Ce bureau est fondé en 1949 par Dr Bernt Spiegel, psychologue et économiste, qui le premier énonce le concept que "en psychologie du marché, ce n'est pas la nature objective d'un produit qui est la réalité, mais seulement la perception qu'en a le consommateur". Les recherches menées avec le professeur Spiegel et le designer Wolfgang Fabian, qui travaille alors pour le groupe Mannheim et qui dessinera plusieurs des stylo-plumes LAMY au cours de années, débouche sur le stylo-plume LAMY safari, destiné aux jeunes de 10 à 15 ans. Ce stylo-plume deviendra le stylo-plume le plus vendu auprès d'adolescents en Allemagne et dans de nombreux autres pays. Son design ergonomique, son clip caractéristique, et sa fabrication robuste conquièrent non seulement les écoliers, mais aussi les adultes!
En 1982, LAMY innove de nouveau en produisant le stylo-plume LAMY white, premier instrument d'écriture du monde à être blanc, créé lui aussi par Wolfgang Fabian et vendu sous le slogan "white is nice".
Le début de la production 100% LAMY
Dès 1989, LAMY développe sa chaîne de production et ses propres encres afin d'être entièrement indépendant d'autres fabricants. Tous les composants d'un instrument d'écriture LAMY y inclus agrafes, plumes, mines, cartouches, sont maintenant fabriqués par LAMY.
La tradition de design continue
Depuis les années 1990, LAMY continue à collaborer avec des designers internationaux pour la création de modèles d'instruments d'écriture. Ainsi le designer suisse Franco Clivio, collectionneur des objets exposés depuis 2013 dans divers endroits sous le logo "No Name Design", crée le LAMY pico en 2001. Richard Sapper (1932-2015), designer allemand créateur de la lampe Tizio pour Artemide, conçoit le LAMY dialog 1 en 2003, et Naoto Fukasawa, designer japonais et créateur notamment du lecteur de CD mural Muji, le LAMY noto en 2009. Et en 2017, Jasper Morrison crée le LAMY aion montré sur la photo de gauche ci-dessus.
En 2006, Manfred Lamy qui dirige l'entreprise depuis 1973, quitte son poste à l'âge de 70 ans, ayant fêté les 40 ans de LAMY design. Il est remplacé d'abord par Bernhard M. Rösner puis, depuis juin 2018, par un triumvirat de fidèles employés de l'entreprise, Beate Oblau, Thomas Trapp et Peter Utsch.
Voir aussi: Les encres Lamy sont arrivées: à vos couleurs!
26/7/2019
Pour la fête du premier août, nous avons choisi trois photos "Suissitude". Le drapeau, flottant au vent devant le glacier Pers, en haute-Engadine, les joueurs de corps des Alpes, à Villars-Ste-Croix, et l'escalier du bateau Guillaume Tell, amarré au Schweizerhofquai, à Lucerne. L'Ecritoire design vous souhaite une une magnifique journée du premier août!
L'Abbaye de Fontenay, classée Patrimoine Mondial par l'Unesco, est l'abbaye cistercienne la mieux conservée qui nous reste. Elle est située au nord de la Bourgogne, dans un petit vallon au bord du ruisseau de Fontenay.
Les Cisterciens et la fondation de l'Abbaye de Fontenay
L'ordre des Cisterciens est fondé en 1098 à Cîteaux, lieu situé à une vingtaine de kilomètres au sud de Dijon, par Robert de Molesmes. Son but est de revenir aux principes de la règle bénédictine, établie au 6e siècle par Saint Benoît, règle qui repose sur les principes de modération, de silence, d'austérité, et de bonté, et qui organise la journée en périodes de travail manuel, de prière, et de lecture. Le nouvel ordre reste très pauvre à ses débuts et ce jusqu'en 1113, lorsqu'il est rejoint par Saint Bernard de Clairvaux. Bernard de Clairvaux est un penseur et un homme charismatique: il crée par ses écrits une véritable école de spiritualité et il fait rayonner l'ordre des Cisterciens en fondant quantité d'abbayes, dont, en 1118, celle de Fontenay.
L'Abbaye de Fontenay devient florissante. Les moines bâtissent notamment une forge actionnée par l'eau de la rivière, et extraient le minerai dans des puits proches de l'abbaye. La communauté persiste à travers les siècles jusqu'à la révolution française. En 1790 cependant, les derniers moines sont expulsés, et l'abbaye est mise en vente par les révolutionnaires comme bien national.
L'Abbaye de Fontenay devient une papeterie
Le premier acheteur est un certain Claude Hugot, papetier de son métier, qui tout en laissant les bâtiments de l'abbaye intacts, tire parti des installations hydrauliques des moines et transforme le lieu en manufacture de papier. En 1820, la propriété est rachetée par Elie de Montgolfier qui, comme ses ancêtres depuis le 16e siècle, est papetier. Elie est le petit fils de Pierre de Mongolfier, dont la manufacture de papier fut déclarée manufacture royale par Louis XVI, en 1784, et qui fut anobli en reconnaissance des innovations de sa papeterie ainsi que des exploits de deux de ses 16 enfants, Joseph et Etienne. Joseph et Etienne, oncles d'Elie, sont en effet les inventeurs de ce que nous connaissons maintenant sous le nom de montgolfière (voir le billet de blog "De Mongolfier aux mongolfières à Canson").
De 1790 jusqu'au début du 20e siècle, Fontenay est ainsi un site industriel de fabrication du papier, ce qui, ironiquement, sauve les bâtiments originaux, qui ne sont pas démantelés, comme tant d'autres, pour la réutilisation des pierres. La papeterie doit cependant fermer en 1905, face notamment à la concurrence des usines utilisant le charbon plutôt que la force hydraulique. Elle est rachetée en 1906 par Edouard Aynard, époux de Rose de Montgolfier, une petite fille d'Elie de Montgolfier. Edouard Aynard est un banquier lyonnais amateur d'art. Entre 1905 et 1911, il consacre une partie de sa fortune à de grands travaux pour faire renaître l'Abbaye de Fontenay dans sa pureté médiévale. Les usines sont démolies, les bâtiments romans restaurés. L'abbaye est depuis restée propriété de la famille Aynard, qui continue à protéger et entretenir le site.
Le papier aquarelle "Fontenay", de Canson: un souvenir de la papeterie Fontenay?
Si la papeterie de Fontenay a disparu, la tradition des papetiers Montgolfier se poursuit avec la marque Canson. Rappelons (voir "De Mongolfier aux mongolfières à Canson") qu'Etienne de Montgolfier, l'un des inventeurs donc de la montgolfière, devient propriétaire de la papeterie de son père Pierre en 1787. L'une de ses six filles, Alexandrine de Montgolfier, épouse Barthélémy Barou de La Lombardière de Canson (1774-1859), qui reprend l'entreprise après le décès d'Etienne en 1799. La manufacture royale Montgolfier devient alors « Montgolfier et Canson » (1801) puis « Canson-Montgolfier » (1807) et enfin « Canson », la marque au logo qui symbolise une montgolfière.
Et donc, probablement, l'histoire de l'Abbaye de Fontenay est-elle derrière le nom d'une des qualités de papier pour aquarelle de Canson, la qualité ...Fontenay?
Voir aussi:
"Le papier à dessin vu par un peintre"

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Novembre 2019
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