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Hallo, ich heiße Maryam, bin sechzehn Jahre alt und wohne in Siders.
Kunst ist für mich ein Teil der Welt.
Heute habe ich eine Verabredung mit einem Kunstwerk von Maëlle Cornut, das sich in der Unterführung des Bahnhofs von Sitten befindet. Kommst du mit?
MARYAM: Wir befinden uns auf dem Bahnhofsplatz. Wir sehen, wo sie sich befindet. Es sieht also so aus, als ob ich mich einer Unterführung nähere. Schon am Eingang sehen wir, dass Maëlle Cornut dieses Kunstwerk geschaffen hat. Es sind Linien in verschiedenen Farben, die sich treffen. Es sind sehr warme Farben: Gelb, Orange, Rot... und das auf beiden Seiten. Es ist, als ob man in eine andere Dimension eintritt.
Das sind kleine Muster in Form einer Helix. Es gibt zwei Arten von Mustern. Es gibt Muster mit Strichen und links von uns sehen wir auch eine Art Blumen. Wir befinden uns in der Mitte der Unterführung und sehen, dass es an allen Enden Linien gibt. Es gibt überall dort Muster, wo es einen Eingang und damit einen Ausgang gibt.
Die zweite, die ich sehe, ist eher in rosa und roten Tönen gehalten, mit anderen Mustern. Hier haben wir eher Quadrate, eine Art Linien. Und so geht es weiter bis zum oberen Ende des Durchgangs. Man sieht, dass sie mehrere Farben anbieten wollte, denn dort sehe ich von weitem Blau. Und hier, vor mir, ist es eher grün und die Linien werden immer größer und treffen sich immer wieder. Sie wollte einen Weg schaffen: Alle Menschen treffen sich auf verschiedenen Wegen am selben Ort.
Es ist dynamisch. Es gefällt mir sehr gut. Die Muster sind sehr schön, es ist sehr gut gemacht. Es erinnert mich ein bisschen an indische Muster, an Mandalas, die ich als Kind gemacht habe.
Ich lese den Steckbrief: "Continuum" von Maëlle Cornut. Dieses Kunstwerk wurde 2022 geschaffen. Es ist ein Wandgemälde, das mit Sprühdosen und Schablonen gemalt wurde und eine Fläche von 420 m2 hat.
Der Titel "Continuum" bedeutet meiner Meinung nach, dass es sich um Linien handelt, die nicht aufhören. Ich werde dem Künstler nun einige Fragen stellen.
MAËLLE CORNUT: Hello Maryam, danke für deine Fragen. Ich werde versuchen, sie zu beantworten.
MARYAM: Warum haben Sie sich für Sion entschieden und nicht für eine andere, größere Stadt mit viel mehr Einwohnern?
MAËLLE CORNUT: ie Tatsache, dass dieses Projekt im Rahmen eines Wettbewerbs realisiert wurde und dass dieser Wettbewerb speziell für die Stadt Sitten war. Und es stimmt, dass ich als Sittenerin sehr glücklich war, mir ein Projekt für meine Stadt und ihre Einwohner ausdenken zu können.
MARYAM: Warum verschiedene Motive?
MAËLLE CORNUT: Die Motive sind auf jeder Wand anders, man könnte sie ein wenig in zwei große Kategorien einteilen. Es gibt eine Kategorie von Motiven, die sich im Norden befindet, nach oben, also auf der Seite von McDonald's und Raiffeisen, wo die Motive ein wenig an die Stadt Sitten aus der Vergangenheit erinnern, weil sie eben näher an der Altstadt und den Schlössern liegt. Und hier habe ich mich entschieden, mit Motiven zu arbeiten, die aus Häkelschüssen stammen, also aus Schablonen oder alten Vorhängen, die von Hand und damals traditionell eher von Frauen hergestellt wurden. Die andere große Kategorie von Motiven sind Motive, die sich eher am unteren Ende der Unterführung befinden, also in Richtung Süden und eher in Richtung der Stadt der Zukunft, in der es bereits viele Veränderungen gibt und sich dieses Viertel in den nächsten fünfzig Jahren verwandeln wird. Und so stammen alle Motive, die sich auf dieser Seite, auf der Südseite, befinden, aus der eher industriellen Welt, die man auch eher einer männlichen Welt zuordnen könnte, obwohl man sich darüber streiten kann.
Die Idee ist, dass sich diese Motivwelten im Inneren des Unterwegsseins treffen, die miteinander verschmelzen und sich verwandeln. Man weiß nicht mehr genau, woher sie kommen. Ich mochte diese Idee gerade deshalb, weil sie eine Art Kontinuität zwischen Vergangenheit und Zukunft, männlich und weiblich, handgemacht und von Maschinen gemacht schafft.
MARYAM: Warum haben Sie dem Werk diesen Titel gegeben? Er erinnert mich ein wenig an Latein.
MAËLLE CORNUT: Du hast Recht, "Continuum" kommt tatsächlich aus dem Lateinischen, und Continuum ist auch das gleiche Wort auf Französisch und Englisch. Mir gefiel die Idee, dass der Titel in mehreren Sprachen lesbar sein sollte, um Übersetzungsprobleme zu vermeiden. "Continuum" bezieht sich wirklich auf die Idee der Kontinuität, die ich gerade erwähnt habe. Und dann ist da noch die Idee des Raum-Zeit-Kontinuums, der Kontinuität zwischen Raum und Zeit, und damit der Zeitreise. Und ich fand, dass es gut mit dieser Idee von diesem Untergleis funktionierte, das eben ein wenig zwischen der Handlung der Vergangenheit und schließlich der Handlung der Zukunft platziert ist. Und so hast du Recht, es ist wirklich, wie du schon vorher gesagt hast, als ob man in eine andere Dimension eintritt.
MARYAM: Auf technischer Ebene habe ich gesehen, dass es mit Schablonen gemacht wurde. Ich habe keine Ahnung, was das ist. Also gerne, wenn Sie es mir erklären können.
MAËLLE CORNUT: Eine Schablone ist wie ein großes Blatt Papier, Karton, Plastik oder andere Materialien, in das man Ausschnitte macht. Diese Ausschnitte kann man von Hand oder mit einer Maschine machen. Man nennt das digitales Schneiden. Das habe ich gemacht, damit es wirklich sehr genau ist. Und dann legt man dieses Blatt mit den Öffnungen gegen eine Unterlage. In diesem Fall war es an der Wand. Es darf wirklich kein Zwischenraum zwischen dem Blatt und der Unterlage sein, damit es genau ist. Dann kommt das Auftragen der Farbe. In diesem Fall wurde die Farbe aus Flaschen aufgetragen. Die Luft und die Farbe, die aus den Flaschen kommen, lassen sich nur dort platzieren, wo Löcher sind und wo ein Stück Wand ist.
Das ermöglicht es, das gleiche Motiv über große Entfernungen hinweg zu haben und auch gerade diese Schattierungseffekte zu erzielen.
MARYAM: Wie lange hat es gedauert, dieses Werk zu erstellen?
MAËLLE CORNUT: Drei Wochen für die Fertigstellung des Kunstwerks. Grégoire Fumeaux arbeitete bei der Umsetzung mit mir zusammen. Wir waren also zu zweit. Im Großen und Ganzen waren das ungefähr zweihundert Arbeitsstunden pro Person. Für das gesamte Projekt, vom Beginn des Wettbewerbs mit den Ideen und so weiter, ist das ungefähr ein Jahr. Aber es ist kein Jahr, in dem man jeden Tag daran arbeitet.
Bye Bye Maryam. Vielen Dank für deine Rückmeldung. Es hat mich sehr gefreut, das zu entdecken.
Und gute Fortsetzung.
°°
ART'S COOL oder "Art is cool"!
Dies ist eine Begegnung mit einem zeitgenössischen Kunstwerk in der Schweiz, betrachtet, erkundet, und hinterfragt von jungen Menschen. Auf die Fragen der Jugendlichen geben wiederum die Künstlerin oder der Künstler auf ihre Weise eine Antwort. Ganz einfach, nicht?
In dieser zweiten Saison lädt unser Podcast dich ein, Werke ausserhalb der üblichen Ausstellungsorte zu besuchen, meistens im Freien! Fast jede Woche entdecken wir gemeinsam eine künstlerische Schöpfung, die irgendwo in der Schweiz im öffentlichen Raum zu finden ist.
Heute ging es um "Continuum" von Maëlle Cornut , das von Maryams neugierigem Blick untersucht wurde. Lassen Sie es sich nicht entgehen, das Kunstwerk selbst in der Unterführung des Bahnhofs Sion zu entdecken.
Sammle zeitgenössische Kunst mit deinen Ohren! Die Webseite artscool.ch/de präsentiert alle Episoden, die seit Herbst 2021 ausgestrahlt wurden. Eine vielfältige und wachsende Sammlung! Ausserdem findest du dort alle Portraits der jugendlichen Fans der zeitgenössischen Kunst, die Kurzbiographien der interviewten Künstlerinnen und Künstler und die Bilder der Werke.
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Mit der Stimme von Florence Grivel in der französischen Version und Stephan Kyburz in der deutschen Version.
Musik and Sounddesign von Christophe Gonet.
Dies ist eine Produktion Young Pods.