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6 – 20/03/2023
Anton Ovchinnikov / UA
Der Einmarsch Russlands in die Ukraine dauert nun schon fast ein Jahr an; inzwischen wurde der Krieg in das Leben eines jeden Ukrainers integriert. Jeder von uns ist Teil einer Performance geworden, die man nicht mehr verlassen kann. Das Fehlen eines zeitlichen Rahmens macht die Existenz eines jeden Teilnehmers zu einem endlosen "Hier und Jetzt".
Das Wichtigste ist die Bestimmung eines Dreh- und Angelpunkts, um den herum die Aktion aufgebaut werden kann. Diese Wahl formt im Wesentlichen eine Sicht auf das, was um uns herum geschieht.
Die Zukunft hat unendlich viele Möglichkeiten, von denen jede gleichermassen eintreten kann. Wenn die Vergangenheit genauso unsicher wird wie die Zukunft, wird die Gegenwart zur einzig möglichen Realität und zur einzigen Quelle der Unterstützung (Trost).
Wie nie zuvor wird das Leben heute zu einer Performance. Doch was wird in dieser Situation aus der Performance, und welche Rolle spielt sie?
UN/Stabilität
Im Prinzip kann ein freischaffender Künstler, der an keine Institution gebunden ist, nicht einmal als einigermaßen stabil angesehen werden. Aber die Ablehnung von Stabilität als bewusste Entscheidung zugunsten völliger kreativer Freiheit, in Abwesenheit formaler Verpflichtungen, ist ein Privileg. Doch mit der Unmöglichkeit, eine Wahl zu treffen, wird der Künstler zur absoluten Instabilität geführt.
UN/Gewissheit
In vielerlei Hinsicht wird der Zustand der Stabilität durch die Gewissheit des Identitätsbewusstseins (professionelle Selbstidentifikation) erreicht. Stellt sich der Künstler über viele Jahre hinweg die Frage "Wer bin ich?", so erkennt er früher oder später die Stärken seiner Identität und deren mögliche Vielfalt. Diese Gewissheit ermöglicht es ihm, seine Fähigkeiten so effizient wie möglich einzusetzen. Doch heute sieht sich der ukrainische Künstler auf den Punkt "Null" zurückgeworfen und muss sich unter Bedingungen neu definieren, in denen die Vergangenheit in der neuen Realität keine Bedeutung mehr hat und jede vorgefertigte Aussage mit einem Fragezeichen endet. Gleichzeitig werden Nationalität und staatsbürgerliche Stellung unter den neuen Bedingungen zur Grundlage der Identität, was Abweichungen und Mehrdeutigkeit, also die Möglichkeit, eine andere Meinung zu haben, ausschließt. Die individuelle Identität verschmilzt mit den Erwartungen und Anforderungen der Gesellschaft, und der Künstler wird zu einem bloßen Produkt von Reflexen.
UN/Vertrauen
Die neue zeitgenössische, transnationale Choreografie des Krieges ist zu einer objektiven Realität geworden; im März 2022 fanden sich Tausende von unabhängigen ukrainischen Künstlern in verschiedenen Teilen Europas und auf der anderen Seite des Ozeans wieder. Werden sie vom Reiz neuer, noch nie dagewesener Möglichkeiten oder Horizonte angezogen, um neue Erfahrungen und Kenntnisse zu sammeln? Leider nein. Es ist unmöglich, sich dieser Produktion von Schlachtfeldern zu entziehen; die Notwendigkeit zu überleben bestimmt sie. An einem neuen Ort verliert man alles, was einem Halt und Unabhängigkeit gibt; zumindest kann man sicher sein, dass nichts das eigene Leben bedroht. Gleichzeitig wird der Gegenstand der Kunst unklar: Das Interesse an der Untersuchung von Prozessen, die nichts mit der Gegenwart zu tun haben, schwindet und wird durch kurze tägliche Reflexionen über vorübergehende Zustände ersetzt.
UN/Möglichkeit
Lässt man alle anderen "UNs" außen vor, bleibt für den Künstler so oder so die Hauptfrage offen - wie er seine Arbeit fortsetzen kann. Und diese Stelle in der Argumentationskette erweist sich als die heikelste. Eine Annäherung an die Lösung ist in der Regel kaum möglich, weil man sich ständig in einem Zustand des "Übergangs" befindet. Es gibt keine Möglichkeit, sich in Zeit und Raum zu fixieren. Doch der Künstler tut dies gewöhnlich, wenn er seine kreativen Ausdrucksformen schafft. Und dieser neue Zustand der ständigen Bewegung/Oszillation/Verschiebung ist viel stärker als jeder mögliche Anker, der einen an einen bestimmten Koordinatenpunkt binden könnte.
UN/Umkehrbarkeit
Wenn der Künstler gegen die Wand der Unmöglichkeit stößt, Kunst zu produzieren, gerät er allmählich in eine geistige Sackgasse. Diese Sackgasse wird aus der Unmöglichkeit gebildet, Zeit und Raum zu fixieren. Sie erzeugt einen irreversiblen Effekt. Wenn man Fixpunkte und Ereignisse als Fundament hat, kann man auf alles zurückgreifen, was einem widerfahren ist. Da die Fixpunkte anderer Menschen für einen selbst aber nicht zu funktionieren scheinen, existieren auch noch keine eigenen. Stattdessen existiert man in einem zeitlosen Raum mit einem Ursprungspunkt zwischen Zeit und Raum, und alles, was darüber hinausgeht, liegt am Horizont.
In diesem Stadium der Studie möchte ich im Rahmen des Aufenthalts die Merkmale des gegenwärtigen Augenblicks und meinen Zustand darin in Form von Textnotizen und körperlichen Studien genauer formulieren. Die Forschung umfasst die Arbeit in einem Tanzstudio als Erfahrung der Fixierung temporärer emotionaler und physischer Zustände für deren weitere Bearbeitung nach dem Ende des Aufenthalts.
Anton Ovchinnikov ist ein multidisziplinärer Künstler und Kulturmanager. Er arbeitet als Choreograf, Performer, Komponist, Dozent und Organisator des jährlichen internationalen Tanzfestivals Zelyonka Space UP in Kiew. Seit 2008 ist er künstlerischer Leiter der Kompanie Black O!Range Dance Productions. Die Kompanie wurde als eines der markantesten und originellsten Tanzprojekte der Ukraine anerkannt. Im Jahr 2015 war Ovchinnikov Mitbegründer der gesamtukrainischen Vereinigung "Contemporary Dance Platform". Seitdem ist er der Präsident der Institution. Die Hauptziele des Verbandes sind die Unterstützung junger ukrainischer Choreografen, die Integration des zeitgenössischen Tanzes in das moderne kulturelle Leben der Ukraine und die Einrichtung eines nationalen Zentrums für zeitgenössischen Tanz. Von 2016 bis 2021 präsentierte Anton Ovchinnikov einige Solo-Performances und schuf fünf multidisziplinäre Projekte. Im Jahr 2017 war er Stipendiat der CEC Artslink Residency in den USA. 2018/2019 war Anton Ovchinnikov Mitglied des Expertengremiums der Ukrainischen Kulturstiftung. Seit Februar 2022 leitet die UA Contemporary Dance Platform zwei internationale Projekte: "Let the body speak" - die fortlaufende Sammlung von Tanzvideos, die von ukrainischen Choreographen während des Krieges geschaffen wurden, als ein Bildungsprogramm, das zusammen mit dem britischen Tanzzentrum entwickelt wurde, sowie "The Living Archive Ukraine" - das Online-Programm für professionelle Entwicklung und Kreation, das sich auf Wayne McGregors AI konzentriert. Soma - das weltweit erste Tool für maschinelles Lernen in der Choreografie, das zusammen mit dem Google Arts and Culture Lab speziell für McGregor entwickelt wurde.