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Salut à tous, je m’appelle Lotta, j’ai quinze ans et je viens de Brugg, dans le canton d’Argovie. Pour moi, l’art est lorsque l’on peut exprimer quelque chose sans mots.
Salut, je suis Kleo, j’ai quatorze ans et je viens aussi de Brugg. Et pour moi, l’art est quelque chose de très individuel, que chacun peut interpréter à sa manière.
LOTTA: Nous sommes ici à la Haute école spécialisée de Brugg-Windisch, devant l’entrée. Nous allons maintenant entrer et regarder l’œuvre d’art.
KLEO: Nous avons monté un étage et sommes allés dans le couloir à l’arrière, et nous sommes maintenant devant l’œuvre d’art. Ou plutôt, sous l’œuvre d’art. Il y a beaucoup de guitares blanches suspendues dans l’air, avec un point noir dessus. Et elles sont toutes reliées à un grand point noir sur le mur.
LOTTA: Toutes les guitares pointent avec le manche vers le point noir. Toutes dans la même direction. Ce sont des guitares électriques et elles sont fixées au mur avec des câbles noirs longs. Nous avons maintenant remonté d’un étage et nous sommes maintenant à un mètre de l’œuvre d’art. La pièce est très haute et elles pendent du haut jusqu’à cinq mètres, partout où ces guitares pendent. Et elles sont probablement en plâtre. Et la fenêtre en haut est en verre et il y a beaucoup de lumière et d’ouverture, mais ça résonne énormément.
KLEO: Donc, nous sommes ici comme sur un balcon et tout autour il y a beaucoup de fenêtres et de verre.
LOTTA: Parce qu’il y a des murs blancs partout et les guitares sont aussi blanches, cela donne une impression très clinique et stérile.
KLEO: L’œuvre d’art s’appelle « Cluster » et elle a été réalisée par Luigi Archetti.
LOTTA: Elle se trouve dans le nouveau bâtiment du campus à Brugg-Windisch de la Haute école spécialisée de la Suisse du Nord-Ouest.
KLEO: Cette œuvre a été créée en 2012.
LOTTA: Elle est composée de 92 guitares électriques en plâtre. Elles sont reliées par des câbles en acier et il y a un point en acrylique sur le mur.
KLEO: L’œuvre mesure environ 10 mètres de large sur 15 mètres de haut. Maintenant, nous avons quelques questions pour l’artiste Luigi Archetti.
LUIGI ARCHETTI: Salut Kleo, salut Lotta, ici Luigi Archetti. Merci beaucoup pour la curiosité que vous avez développée devant mon œuvre, « Cluster ». Et cela me fait vraiment plaisir que quatre yeux se soient arrêtés si précisément dessus.
LOTTA: Que veux-tu dire exactement par là, que veux-tu nous dire avec cette œuvre? Quel sentiment avais-tu lorsque tu as créé cette œuvre?
LUIGI ARCHETTI: Le travail s’appelle « Cluster » et un cluster n’est rien d’autre qu’une accumulation de nombreux sons. Vous devez vous imaginer cela comme si vous appuyiez avec les deux avant-bras sur les touches d’un piano. Cela crée naturellement un son incroyable, un son complexe avec de nombreux harmoniques et c’est une chose très fascinante. Mais c’est aussi un son puissant, un son qui remplit l’espace. Donc, je me suis imaginé les sons comme un banc, comme un banc de poissons ou d’oiseaux, ou de guitares. Juste un banc de nombreuses choses qui sonnent, ce qui donne une impression incroyable de son. Et puis je me suis dit: D’accord, il faut 100 guitares. Au début, je voulais acheter 100 guitares Fender Stratocaster. Mais cela aurait bien sûr explosé le budget. Et c’est pourquoi j’en suis venu aux guitares en plâtre. Ce qui a été difficile, c’est quel sentiment j’avais lorsque j’ai créé cette œuvre. Eh bien, en fait, aucun sentiment, je dois être tout à fait honnête, mais plutôt un intérêt, une curiosité, un désir de rechercher, ce qui caractérise de toute façon mon travail. Je me situe fortement dans l’interface entre les arts visuels et la musique, le son. Je fais les deux. J’ai été guitariste pendant longtemps, ou je suis toujours guitariste et je développe aussi des choses purement musicales. J’ai joué avec des groupes ou seul, plutôt dans le domaine de la musique expérimentale. Mais la guitare électrique est au centre des attentions, et elle le restera. Parce que je suis très fasciné par cet instrument comme générateur de sons. Les sons que l’on peut tirer de cette guitare sont incroyables.
LOTTA: Donc, quand je vois cette œuvre d’art, je pense au heavy metal ou au rock. As-tu également pensé à une telle musique lorsque tu l’as fabriquée? Ou as-tu pensé à de la musique du tout?
LUIGI ARCHETTI: C’est vraiment génial que l’on associe le travail à du heavy metal ou du rock lorsque vous le regardez. Parce que pour moi, la musique rock, en particulier le rock – et parfois le heavy metal aussi, oui, m’intéresse, surtout cette énergie qu’elle dégage, le volume, je trouve cela évidemment très fascinant. Mais je suis bien sûr un enfant des années 60, 70, et à cette époque, la musique rock avait évidemment une grande importance dans mon développement. Ce n’est pas seulement penser à la musique, mais c’est aussi simultané. Donc, lorsque je crée quelque chose de visuel, mon esprit ou mes pensées sont très musicales. Donc, ce que je dessine, ou ce que je développe visuellement, est en fait une continuation de ce que je pense musicalement dans ma tête et vice versa. Il y a ce programme synesthésique. Et lorsque vous voyez une couleur jaune, par exemple, vous avez peut-être une certaine pensée musicale, ou vous entendez un certain son. Mais quelqu’un d’autre entendrait un son complètement différent, et ainsi de suite. C’est donc très individuel. Ce qui m’intéresse, c’est de pouvoir créer une telle simultanéité. Donc, une sorte de transfert, donc la couleur jaune, par exemple, devient un transfert vers quelque chose d’autre, qui n’est pas nécessairement contenu dans la couleur jaune. Donc, c’est un mouvement constant loin de la chose réelle que vous voyez. Donc, vous voyez une couleur jaune, mais vous pensez peut-être complètement de manière musicale, dans une sphère musicale ou un ton. Cela évoque un son. Et cet aspect de transfert, cet aspect de s’éloigner de ce que vous voyez, mais de vous immerger dans ce que vous projetez, cela m’intéresse beaucoup.
KLEO: Est-ce un hasard qu’il y ait exactement 92 guitares? Ou y a-t-il une intention derrière cela?
LUIGI ARCHETTI: Comme je l’ai dit, je voulais à l’origine 100 guitares, malheureusement – enfin, « malheureusement » n’est peut-être pas le bon terme, c’était simplement techniquement impossible, parce que, comme vous l’avez vu, les guitares sont suspendues à une grille, et celle-ci doit avoir une taille spécifique. Et tout cela, c’était assez compliqué, amener ces 92 guitares si haut avec un ascenseur. Donc c’était vraiment très complexe. Je l’ai complètement sous-estimé au début. Et ce n’est que pendant la mise en œuvre de cette œuvre que l’on est confronté à ces questions techniques ou à ces limites techniques. Et donc, c’est pourquoi il y a 92 guitares.
LOTTA: Pourquoi ce sont des guitares électriques et pas, par exemple, des guitares classiques?
LUIGI ARCHETTI: Ce doivent être des guitares électriques et pas des guitares classiques. Parce que la guitare électrique est un instrument inventé au 20ème siècle, donc plutôt dans les années 30, 40. Surtout, à mon époque, la guitare électrique était bien sûr aussi un signe, un symbole de la musique sauvage, du rock, d’une musique qui a vraiment résisté au monde musical qui prévalait à l’époque. À cette époque, une guitare électrique était vraiment un signe, un symbole de résistance, de faire les choses différemment de ce à quoi vous vous attendiez, et ainsi de suite. Et cela m’a beaucoup impressionné. Je me souviens quand j’ai vu Jimmy Hendricks à la télévision pour la première fois, j’avais treize ans, ça m’a soufflé. Je me suis dit, que fait cet homme avec cette guitare? C’est de la folie. Et cela a été très marquant. Et donc, dans cette œuvre « Cluster », ce ne sont pas des guitares classiques, mais ce doivent être des guitares électriques, et je les ai définies ainsi, elles doivent être des guitares Fender Stratocaster.
LOTTA: Y a-t-il une raison pour laquelle les guitares pointent toutes dans la même direction vers le point noir? Ou aurait-on pu les accrocher de manière aléatoire?
LUIGI ARCHETTI: Les guitares regardent toutes dans la même direction. C’est tout à fait exact, ce que vous avez observé. Et c’est aussi très important, car cela a aussi une fonction de flèche. Donc, le banc, les guitares avec le manche, regardent toutes dans la même direction, et les câbles des guitares sont toujours branchés sur l’ellipse noire. Et l’œuvre est silencieuse, elle ne fait pas de bruit. Mais les câbles sont insérés de la même manière que si vous les branchiez sur un amplificateur. Et cela crée naturellement, chez le spectateur, du moins je l’espère, un champ d’associations qui se demande si tout l’espace est considéré comme une caisse de résonance, ou comment ça se passe, est-ce que ces guitares résonnent parfois? Ce sont des questions, des jeux aussi, que le spectateur peut interpréter de manière ludique lorsqu’il regarde l’œuvre.
J’espère que vous avez apprécié. Donc, Kleo, Lotta, encore une fois, merci beaucoup pour votre implication. Et au revoir, Ciao!
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ART’S COOL autrement dit “Art is cool”!
C’est un rendez-vous avec une œuvre d’art contemporain suisse regardée, expertisée et questionnée par des jeunes gens auxquels répond à sa façon l’artiste qui a réalisé l’œuvre. C’est simple, non?
Durant cette deuxième saison, notre podcast vous invite à des explorations hors des lieux habituels d’exposition, le plus souvent en plein air! Chaque semaine, ou presque, nous découvrons ainsi ensemble une création artistique située dans l’espace public quelque part en Suisse.
Aujourd’hui, il a été question de Cluster de Luigi Archetti, examinée par le regard curieux de Kleo et Lotta. Ne manquez pas de découvrir l’œuvre d’art en personne, dans le nouveau campus de Brugg-Windisch de la Fachhochschule Nordwestschweiz à Brugg, dans le canton d’Argovie.
Collectionnons l’art contemporain avec nos oreilles! Le site artscool.ch rassemble tous les épisodes diffusés depuis l’automne 2021. Une collection variée et grandissante! Vous y trouverez aussi les portraits des jeunes aficionadas et aficionados d’art contemporain, les mini bio des artistes interviewés ainsi que les photos des œuvres.
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Le podcast ART’S COOL est réalisé et diffusé grâce au précieux soutien de la Loterie Romande, du Pour-cent culturel Migros, de la Fondation Oertli, de la Fondation Sandoz, des cantons d’Argovie, Bâle-Ville, Berne, Glaris, Grisons, Obwald, Saint-Gall, Soleure, Thurgovie, Valais, Vaud, Zoug et Zurich, ainsi que des villes de Genève, Winterthur, Yverdon-les-bains, Zoug et Zurich.
Avec les voix de Florence Grivel pour la version française et de Stephan Kyburz pour la version allemande.
Musique et habillage sonore par Christophe Gonet.
C’est une production Young Pods.