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O artista popularizou as gravuras da Pop Art, mas são suas esculturas que impressionam os pedestres de Londres10
Tal é o estilo de constante transformação de Eduardo Paolozzi, você provavelmente já passou por suas obras sem perceber que eram do pioneiro da Pop Art. Há o mosaico ousado e brilhante na estação Tottenham Court Road, que este mês foi restaurado à sua antiga glória; a enorme escultura abstrata Piscator, que definha no pátio da Estação Euston depois de contínuas disputas sobre propriedade; e a representação mais literal de Isaac Newton, que ocupa um lugar de destaque fora da Biblioteca Britânica. Você encontrará exemplos de sua forma brutalista no duto de ventilação acima do Pimlico Tube, enquanto seu interesse pela mecânica é explorado em A Maximis Ad Minima em Kew Gardens e no majestoso Head of Invention, que acompanhou o Design Museum até seu novo local em Kensington.10
Uma nova exposição cronológica na Whitechapel Gallery traçará essa evolução, reunindo algumas de suas peças mais influentes em suas épocas marcantes. A primeira seção concentra-se em seus primeiros trabalhos concretos, que subscreveram a estética brutalista que floresceu em meados do século XX. Inclui Seagull and Fish e Blue Fisherman, duas das quatro esculturas conhecidas feitas enquanto ele era estudante na Slade School of Fine Art de Londres em 1946, reunidas pela primeira vez desde sua estreia em exposições em Londres no ano seguinte. Também estarão em exibição exemplos de seus trabalhos têxteis, de moda e design, como o vestido de coquetel ousado que ele fez para a marca de moda Horrockses em 1953, que hoje não ficaria fora do lugar nas prateleiras.10
Sua experimentação com diferentes meios e processos perdurou até a década de 1960. A infância passada a trabalhar na confeitaria da família, onde o pai consertava rádios antigos, pode ser vista na lúdica Diana as an Engine, uma criação de cores berrantes composta por peças mecânicas. Uma estética semelhante é expressa em peças como a Tapeçaria Whitworth de quatro metros de largura e As Is When, um dos primeiros exemplos de gravura Pop Art na Inglaterra.
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A diversidade de suas influências é explorada à medida que a exposição avança, desde a série de serigrafias Calcium Light Night de 1974, inspirada por uma composição musical homônima de Charles Ives, até uma exibição de arquivo da célebre exposição de 1986 de Paolozzi no Museu da Humanidade de Londres. intitulado Lost Magic Kingdoms, no qual ele selecionou e organizou uma variedade de materiais dos arquivos do museu. A exposição se encerra com seus trabalhos posteriores das décadas de 1980 e 1990, quando ele se interessou pela arte figurativa como uma rejeição à arte conceitual popular da época.
Eduardo Paolozzi está na Whitechapel Gallery de 16 de fevereiro a 14 de maio de 2017, ingressos a partir de £ 10,50; whitechapelgallery.org