Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/02734.jsonl.gz/31

Pravidla zdvořilosti: Tělocvičná etiketa pro gentlemana
Etiketa / 2024
Richard Wagner je jedním z nejkontroverznějších skladatelů v historii – a to je opravdová kontroverze. Není kontroverzní ve způsobu, jakým se některá rocková hvězda zabývá promiskuitou nebo užíváním drog. Není to obyčejný násilník, který je náhodou muzikant. Wagner začínal jako politický radikál a nakonec se stal silně spojován s antisemitismem a nacisty a toto spojení je silnější, než byste mohli předpokládat.ObsahRozšířitKolaps
Wagner, stejně jako má silnou kariéru jako skladatel a divadelní režisér, byl známý polemik a právě z jeho spisů vycházejí temnější prvky jeho osobnosti a myšlenek. Některé jsou revoluční, což vede ke změně v hudbě a výkonu, která má dopad dodnes. Jiní jsou tak reakční a nenávistní, že shromažďují opovržení od těch, kdo mají morální konstituci, a chválu od těch, kteří jsou morálně opovrženíhodní.
Narodil se v Lipsku 22. května 1813 policejnímu úředníkovi a dceři pekaře. Wagnerův biologický otec zemřel, když mu bylo šest měsíců, a jeho matka nakonec navázala vztah s Ludwigem Geyerem, hercem a dramatikem. Wagner se přišel podělit o lásku svého nevlastního otce k divadlu a jeho raná studia zahrnují hudbu i drama. Základní klavírní vzdělání ho učil jeho učitel latiny na škole pastora Wetzela poblíž Drážďan. Měl potíže s technickými cvičeními, ačkoli prokázal silné sluchové schopnosti, hrál divadelní předehry podle sluchu.
Richard Wagner od Caesara Willicha kolem roku 1862
Kolem 9 let se chtěl stát dramatikem a jeho první nahrané dílo Leubald ( Wagnerův pracovní adresář 1) byl vytvořen s vlivy Shakespeara a Goetha. Poté se rozhodl skladbu zhudebnit a požádal svou rodinu, aby umožnila hudební lekce. Zajímavé je, že pro skladbu neexistuje žádná hudba, i když samotná hra je neporušená.
Jeho řádné hudební vzdělání začalo v roce 1828, stejně jako jeho seznámení s Beethovenem (zejména 7.čta 9čtSymfonie) a Mozartovo rekviem, jehož výsledkem byly jeho první klavírní sonáty a orchestrální předehry.
V roce 1831 se zapsal na univerzitu v Lipsku a studoval u Theodora Weinliga, který odmítl platbu kvůli Wagnerovým působivým hudebním schopnostem. Jeho op 1, Klavírní sonáta B dur, byla věnována Weinligovi.
Wagner získal místo sbormistra v divadle v bavorském Würzburgu a ve 20 letech složil svou první operu inspirovanou Weberem. Víly ( Víly ), ačkoli skladba byla poprvé uvedena v roce 1883 po Wagnerově smrti. Následující rok se vrátil do Lipska, kde pracoval jako hudební ředitel v opeře v Magdeburgu, kde nakonec uvedl svou první operu. Zákaz lásky ( Zákaz lásky ) na základě Shakespeara Měřit za měř v roce 1836. To byl však pro Wagnera začátek temného období. Skladba byla uzavřena před druhým představením a divadelní společnost, která ho zaměstnávala, se zhroutila, takže Wagner měl vážné finanční problémy. Setkal se však s herečkou Christine Wilhelmine Minnou Planer, hlavní dámou opery v Magdeburgu, která pomohla Wagnerovi získat zaměstnání v divadle v Königsbergu, kde se ocitli po svatbě na konci roku 1836. Manželská blaženost měla krátké trvání. jako Minna následující rok opustila Wagnera kvůli jinému muži. Wagner se poté spojil s Minninou sestrou Amalie, aby se s Minnou znovu setkal v roce 1838. Dluh byl jejich darem pro shledání a v roce 1839 uprchli do Rigy, aby se vyhnuli věřitelům. To znamenalo další konzistenci ve Wagnerově životě: dluh.
V září, po krátkém působení v Londýně, se pár ocitl v Paříži, kde zůstal až do roku 1842. Wagner si vydělal minimální množství peněz psaním článků a aranžováním oper jiných skladatelů mezi dokončením Rienzi a Bludný Holanďan . S pomocí Giacoma Meyerbeera Rienzi byl proveden Drážďanským dvorním divadlem a zajistil Wagnerovi návrat do Německa a také jeho první skutečný úspěch. V Drážďanech zůstal šest let inscenovat Bludný Holanďan a Tannhäuser a smíšené s uměleckými kruhy v Drážďanech.
Poněkud v rozporu s reakční politikou, se kterou je dnes spojen, byl Wagner silně zapojen do socialistických německých občanů, stýkal se s lidmi jako August Rockel a Michail Bakunin. Hrál menší roli v květnovém povstání v Drážďanech a po jeho neúspěchu byli Wagner a další revolucionáři buď zatčeni, nebo uprchli. Wagner se nejprve zastavil v Paříži a nakonec se usadil v Curychu pro svůj 12letý exil z Německa.
Richard Wagner v roce 1871
Wagnerův čas v exilu způsobil umělci velké osobní potíže. Byl odstraněn z umělecké komunity, do které se v Německu dostal, a přestože se mu podařilo vyjednat premiéru své nejnovější opery, Lohengrin , ve Výmaru v roce 1850 se svým přítelem Franz Liszt neměl stabilní zdroj příjmů.
Jeho vyhnanství mu však umožnilo se dále rozvíjet a rozšiřovat své umělecké myšlenky v sérii esejů. Dva nejdůležitější z nich byly jeho Umělecké dílo budoucnosti (Umělecké dílo budoucnosti) a opera a činohra (Opera a Činohra). V nich nastínil svou koncepci Totální umělecké dílo (totální umělecké dílo), které syntetizovalo hudbu, tanec, poezii, vizuální umění, jevištní umění a drama. V Uměleckém díle Wagner nastiňuje své přesvědčení, že člověk, nebo spíše kolektiv lidí, kteří cítí společnou a kolektivní touhu ‚produkují umění, které toto přání naplní‘. To se však podle jeho názoru skutečně vytratilo, často ze strany lidí zvenčí, kteří prostě chtějí vytvořit luxus, což mnozí interpretují jako jeho nelibost vůči Velké opeře. The Národ , jeho termín pro sbírku mužů, kteří vytvářejí skutečné umění v reakci na přání, vytvoří umělecká díla budoucnosti, která měla tři základní prvky: tanec, hudbu a poezii, připomínající původní myšlenky opery sdílené se starověkou Řecké drama. Toto dílo povede umělec budoucnosti, který bude bezpochyby Básníkem, který povede společenství všech umělců. Ernest Newman vidí tento koncept společenství jako předběžnou myšlenku festivalu v Bayreuthu.
Bayreuthský festivalový sál
Opera a drama, obrovský knižní esej, vydaný následující rok. Počínaje rozsáhlým útokem na současnou operu, včetně Meyerbeera, který pomáhal Wagnerovi při inscenování…, text pak vede k rozsáhlé diskusi Wagnera o roli poezie v hudebním dramatu. V závěrečné části Wagner poskytuje přehled svého ideálního hudebního dramatu, jak je chtěl nazvat, a zdůrazňuje integraci různých uměleckých forem.
Wagner také publikoval Zpráva mým přátelům (A Communication to My Friends) téhož roku, a přestože se v něm nezabývá jeho filozofií umění, působí jako manifest pro jeho budoucí plány. Tvrdí, že nikdy nenapíše Opera znovu a že nechci vymýšlet libovolný název pro svá díla, budu je nazývat Drama…. Poté nastiňuje strukturu Der Ring des Nibelungen (Cyklus prstenů), který se skládá ze tří sekcí s dlouhou předehrou, která se má stát jevištěm budoucího festivalu v průběhu tří dnů a večera.
Trvalo by dalších 26 let, než byla dokončena a provedena. A bylo by nepravděpodobné, že by Wagner někdy vytvořil tato díla, nebýt jednoho muže, princ Ludwig Bavorský . Mladý král přišel na vrh ve věku 18 let a byl hluboce zamilovaný do Wagnerových děl. Ludwig ho zavolal a Wagner měl během krátké doby k dispozici doslova královské finance. Důkazem jeho nově nalezeného štěstí bylo, že byl nejen schopen inscenovat tato neuvěřitelně ambiciózní díla, ale že získal kontrolu nad každým prvkem procesu, který zahrnoval stavbu divadelního domu podle jeho přesných specifikací. Tak vznikl Bayreuth Festspielhaus.
Prsten Nibelungův jako vrcholný úspěch tohoto přístupu.
Ačkoli Wagner psal o hudebním dramatu obsáhle, a přestože jedno vytvořil, pokud ne a nejambicióznější hudební kus všech dob s Ring Cycle, jeho příspěvky k budoucnosti hudby byly méně teleologické.
Dirigování, leitmotiv atd.
Jeho největším přínosem bylo jeho natažení tonality k tomu, co se nakonec ukázalo jako její limity. Tonalita dur-moll funguje na základním principu ustavení tóniny (řekněme například C dur), odklonu od této tóniny směrem k dominantní tónině (G dur), která vytváří disonanci nebo napětí a touhu se jednou vrátit k tónické tónině. více, řešení disonance. K tomu obecně dochází v průběhu díla nebo pohybu, jako v případě sonátové formy, kde první a poslední sekce jsou v tónině tónu se středem soustředěným kolem dominanty. Existují však i jiné způsoby, jak vnést disonanci do díla, a to přidáním dalších harmonií mezi průběh, prodloužením disonance a vytvořením falešných předsevzetí, které zanechají posluchače touhu po toniku ještě více. Způsobem, jak to rozšířit ještě dále, je použití chromatických not, not, které nepatří do žádné tóniny, dále rozvíjející tuto nestabilitu způsobenou disonancí.
Tím byl položen základ pro Wagnera, který svým Tristanovým akordem a v průběhu opery drží diváky na sedadlech čekajících na rozuzlení, které odmítá přijít až do samého konce díla.
Tristan Chord, je výchozím bodem modernismu v hudbě nebo zda, jak řekl Debussy, byl krásný západ slunce mylně považován za úsvit.
Ačkoli Wagnerova kariéra začala být slibná, právě během jeho exilu vyrostla dvě z jeho nejpozoruhodnějších plodů: skvěle bohatá představa o celkovém uměleckém díle a špatné ovoce jeho antisemitismu.
Jeho antisemitismus je těžké téma k diskusi. Není to něco, o čem by každý chtěl mluvit, ale zásadní téma každé diskuse o Wagnerovi. Tématem diskuse je to, že se nejednalo o soukromé názory vyjádřené přátelům v dopisech, ale byly veřejně vyjádřeny v jeho polemických spisech.
První známka jeho antisemitismu přišla s nyní nechvalně známým esejem Judaismus v hudbě . Velké množství nedávných studií vedlo k domněnkám, že ačkoli byl Wagner antisemita, skutečnou hnací silou těchto více veřejných gest byla jeho druhá manželka a dcera Franze Liszta, Cosima Wagner. Jedním silným důkazem toho je, že to bylo po Wagnerově smrti, když Cosima převzal vedení Bayreuthského festivalu v letech 1886 až 1907, že představení začalo nabírat antisemitské a rasové nadřazené tóny, které vyvolaly kritiku Wagnerovy práce jako Anti. -semitský. Autor a kritik Philip Hensher tvrdí, že pod vedením svého odpudivého zetě rasového teoretika... se Cosima pokusila proměnit Bayreuth v centrum kultu německé čistoty. A že V době, kdy zemřela, byla Wagnerova pověst… v popředí strašlivé politické dynamiky: antické inscenace jeho děl byly prezentovány publiku hnědokošile.
Dalším faktem je, že jeden z dalších hlavních Wagnerových textů, které vydávají silné antisemitské tóny, esej nazvaný Poznej sám sebe, který se vysmíval představě židovské asimilace, byl, jak tvrdil Oliver Hilmes, podporován Cosimou.
To nezmírňuje vinu, ani nezapírá antisemitské kvality některých jeho polemik nebo reprezentace některých jeho postav. Stejně tak neospravedlňuje jeho názory pouze jako produkty své doby. Například Liszt, přítel Wagnera a Cosimina otce, byl při vydání svého Das Judenthum in der Musik velmi v rozpacích, protože si ještě ve stejném období uvědomil pošetilost takových myšlenek. Je to pošpinění jeho pověsti, kterou musí Wagner nosit.
Avšak skutečnost, že se o tom tak dlouho polemizuje, skutečnost, že na tom záleží, svědčí o moci a revolučnosti Wagnerova díla. Pokud by to byl hudební hack, který měl tyto názory, byl by zapomenut a jeho katalog by časem chátral jako stránky, které zastávají jeho opovrženíhodné názory. Ale protože to byl tak vizionářský umělec a protože jeho díla jsou tak velkolepá, my jako posluchači s těmito názory bojujeme.
Nyní vás vyzývám, abyste si poslechli jeho hudbu a došli k vlastním závěrům.
V roce 2010 natočil Stephen Fry, Wagnerův milovník hudby s židovskými kořeny, zajímavý film o Wagnerovi, který určitě chcete, tak se podívejte: Wagner a já
Wagner byl také předmětem mnoha dokumentárních filmů, televizní seriál a filmy. Youtube má krátký dokument a 5dílný dokument o něm a jeho hudbě. Viz část I zde:
Hilmes, Oliver (2011). Cosima Wagner: Paní z Bayreuthu . New Haven a Londýn: Yale University Press.