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瑞士画家费迪南德•霍德勒(Ferdinand Hodler)是瑞士著名艺术家之一，他1853年3月14日生于伯尔尼一个贫困家具工人家庭，1918年逝于日内瓦。平生多灾多难。
今年是这位伟大艺术家150诞辰。也许他生前并不会想到，他的每幅真迹已经价值数百万瑞士法郎。
自1900年巴黎国际画展后，这位伯尔尼画家便一蹶成为瑞士最重要的代表画家之一。其原因在于霍德勒的作品在这次世界级的画展上得到了该画展的金奖。虽然霍德勒也曾经参加过大大小小各类画展，并获得过不少奖项，而在此之前这位伯尔尼的画家一直生活在贫困中。
1891年霍德勒的«黑夜»一作品更是死亡意向的最高象征，却因为当时日内瓦市保守的哈尔文教派以影响道德一类的因素无法参加日内瓦市博物馆的展出。这件作品后来在霍德勒的积极努力下，在各地巡回展出，不久便名声大噪，于1892年在蔷薇十字会沙龙展出。
2500幅油画、10000张素描
荷德勒较受人注意的一系列作品，如：«失望的灵魂»；(Disillusioned Souls 1891-1982)，五个跌坐在地的人形；«这疲惫的世界»；«被选者»(The Chosen One,1893, 伯尔尼美术馆)，表现一个赤裸的孩子，坐在一株新生植物前，旁边围绕著一些祝福的天使；«协调»(Eurbythmy,1894-1895, 伯尔尼美术馆)等，一整排一个接一个沮丧的男女，依照荷德勒「平行原则」，横带式的如仪式般的行走著，也是一个死亡的议题。后来他开始创作一些较少似前期那么悲哀的题材，带有较多生活中的神秘未知及温和的情感，并有着明亮的风景及消瘦的女性形象。«白昼»(Day,1899-1900, 伯尔尼美术馆)及«春天»(Spring,1901)，层层的地平线作对称排列，一个少男坐在繁花盛开的草地上，眼神凝望着前方一位身著希腊罗马式服装的少女。都是他渐渐成名之後，逐渐放松的生活脚步所反射出的新作品。
霍德勒一生的作品大约有2500幅油画及10000张素描画，尤其是1892年后的风景作品是今天瑞士各项艺术展览的尖顶艺术。
自然与对称
2003年秋季在日内瓦、2004春季在苏黎世艺术馆将再次展出荷德勒艺术作品。荷德勒不仅仅只是将风景画下来，而是努力将其对称。
荷德勒认为：如果一件事物愉悦，那麽重复就会加倍愉悦；如果一个东西哀伤，那麽重复就会加倍哀伤。但重复的过程中必须有所变化，最后还要有统一的感觉。对称的构图有一种均衡的形式，产生思想上的强化。
他运用一些重复排列的人形或元素组成画面，一种横带式的水平或对称的构图，并认为利用一再重复的平行构图，会带给视觉与绘画上更大的完整性，让观赏者能更持久的集中注意力於画面，并有强化画面张力的效果。
这个平行主义更明显的使用在他的一系列风景画作中，如日内瓦湖（Lake Geneva,1911）；图恩湖（Lake Thun）等，用一种抽象的云状景致自地平线升起，联结海岸线，加上远山的原形及山倒映在湖泊上的反射，形成三个横带式的水平层次。
另外有关轮廓线的强调远近法、透视法的否定，画面上的构筑是某位研究家根据荷德勒画面中有一种形的对照方式，所提出的荷德乐技法上的三个要素，也隐约看到德国新艺术风格特徵的影子。
swissinfo及出版社
作品介绍
Night(黑夜)
1889-1890油彩 116x 299 cm 现藏於伯尔尼美术馆
地面上明晰画出八个人物，这些人物躺著，在画面上保持平衡的配置，利用身躯的明亮色彩，和缠身黑布的颜色对比，相互辉映，产生向水平方向反覆显现的律动感。
这种形体的配置，是以许多朝向同一方向的同样型态构成，这也适合德勒第一次有意识的运用「水平原则」的构图方式。不只是构图上的造形需要，更巧妙的运用在内容之上。
画面的左下方有一个女子，右上方有一个男子；另外右下方是一对男女，左上方是五个男女，这样的群组，作者有意暗示深活中四种不同男女关系样相。另外，这个画面共同表现的同样的主题：睡眠，性与死亡。利用本质上一制的生命样态来掌握。中央单独的人物，是画家的自画向，身体下半部份用黑布呈现一个突兀而骇人的身影，这形像重重的压迫在作者的身上，也打破了画面上水平方向的律动感。作者扭曲的身体与充满恐惧与挣扎的表情暗示著他面对死亡的来临，充满恐惧。而在最早这幅作品的画框上，刻著一段铭文：
『夜，安息吧，在这些静静安眠的人当中，有一部分，在明朝是无法苏醒的。』
Communion avec l'infini(无限的交错)1892油彩 159x 97 cm 现藏於巴塞尔美术馆
这件作品明显受到「新艺术」画风的影响，边缘线的强调、身体姿态的扭曲、
病态的色彩，以及装饰性、对比性的背景，衬托著身体的水平黑布，不合理的透视，充分表现他的神秘感。
The Chosen One(被选者) 1893 水彩，油彩 111x 155 cm 现藏於伯尔尼美术馆
画面描绘著荒野间，设置小小的祭坛，一个赤裸的孩子，坐在一株新生植物前，祈祷其成长，天使们现身告知已获悉其祷告的情景，这个小孩的模特儿，便是1887年出生的荷德勒的长子埃特克（Hector Hodler），再这里蕴含著对其子能顺利成长的父亲切实的愿望。同时他也以「被选者」寓意从死亡中残存下来的自己，并对支撑自己生存下去的生命力量，表示深沉的祷愿。
The Dream(梦) 1897-1903（海报草稿）水彩，蜡笔，粉彩，油彩95x 65 cm 现藏於瑞士苏黎士美术馆
荷德勒时常将人类生命的过程视为是一种大自然季节的循环，在这幅画作中，他是将爱情放置在春天的时节中的，在此他企图将性的表现升华并理想化，不直接表达，像是少女手中垂直的一株玫瑰花，隐约表现男性阳具的形象。这幅作品在1904年的维也纳二十人展中展出，获的很大的回响。
DayⅡ(白昼)1904-1906 油彩 163x 358 cm现藏於瑞士苏黎士美术馆
在极端被装饰化後表现出来的荒原里，安置五个作姿的女性。以中央展开两手的女性为中心，画面是左右相称的构成，女性们和小丘的线平行，构成一个缓缓的弧线。他们姿态的动向是，一面生成大的律动，一面有表现昼的生成，两端的女性似乎是刚从大地清醒过来，仍�x著双眼，缩著身体；往中间的动向延伸，次第展该第二个女性的身体之後，来到中央，昼便完全展露其身了，是一种时间上次第并置的表现方法。
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