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Filmmusik und die Kunst des Vertonens werden oft unterschätzt. Für mich selbst, einen Anhänger, der mit Filmmusicals aufgewachsen ist, sind Partituren und Soundtracks wesentliche Elemente des Kinoerlebnisses. Partituren sind unverwechselbar, ikonisch und erzählen ihr eigenes Kapitel der Geschichte. Schauen Sie sich nur „Vom Winde verweht“ von Max Steiner oder irgendetwas von John Williams an, das eine so symphonisch ermutigte Präsenz hat, oder die Arbeit von Bernard Hermann, der alles von „Citizen Kane“ bis „Taxi Driver“ zusammen mit ein wenig Partitur eingespielt hat Film, den wir „Psycho“ nennen. Ein beliebter Filmkomponist der letzten zehn Jahre, dessen Kompositionen eine ganz eigene thematische Stimme haben, ist Aaron Zigman. Und es ist Zigman, musikalisch kein Unbekannter in den Verfilmungen von Nicholas Sparks (er hat „The Notebook“ und „The Last Song“ komponiert), auf den sich Regisseur Michael Hoffman stützte, als es um die Vertonung von „The Best of Me“ ging.
Ob Scoring oder bestimmte Songtexte oder Musik für einen Film, der Regisseur hat immer eine Vorstellung davon, was die Musik vermitteln soll, die emotionalen Beats, die sie treffen muss, die charakteristischen Charakterthemen, eine bestimmte musikalische Palette, die zum Film spricht und verbindet sich mit dem Publikum. Laut Hoffman begannen bei „The Best of Me“ frühe Gespräche zwischen Produzentin Denise DiNovi und dem Filmverleiher Relativity Media und seiner Musikabteilung „[indem] sie über das Thema Authentizität und die Beziehung zwischen Authentizität und dem Finden einer Art von Authentizität sprachen Country-Stimme für den Film. Das war immer so eine Art Dreh- und Angelpunkt.“ Entscheidend für die Entwicklung dieser speziellen Partitur war jedoch, dass Hoffman die Geschichte von Nicholas Sparks von den Carolinas nach Louisiana verlegte, was bedeutete, „zu versuchen, etwas zu finden, das diese Welt in der Musik heraufbeschwört“. Aaron Zigman gebührt die volle Anerkennung dafür, dass er in Louisiana „etwas“ gefunden hat. Hoffman merkt an, dass auch vereinbart wurde, „dass wir die Menge an thematischem Material wirklich begrenzen wollten, damit [die Partitur] wirklich landete und wirklich nach Hause kam und die Geschichte in der Vergangenheit wirklich erzählte zur Geschichte in der Gegenwart.“ Die maßgeblichen musikalischen Überlegungen waren „Einfachheit, Authentizität, Emotionalität“.
Aber Hoffman hörte nicht nur bei der Partitur auf. Er und Produzent DiNovi wollten auch lyrische Songs, die die Emotionen und die Geschichte des Films einfangen und gleichzeitig mit den Emotionen der Partitur kompatibel sind. Dafür suchten sie Platin-Künstler und Country-Stars, Lady Antebellum.
Produzentin Denise DiNovi, zugegebenermaßen einer der größten Fans von Lady A, hat nichts als Lob für ihre Arbeit mit „The Best of Me“; besonders wenn man bedenkt, dass dies das erste Mal ist, dass Lady A beim Rodeo Songs speziell für einen Film schreibt. „Ich habe Songs für viele Filme schreiben lassen und sie sind wunderbar, aber ich denke, [Lady Antebellum] hat hier etwas so Schwieriges gemacht; wo sie die Geschichte des Films auch im Song erzählten, auf eine Weise, die sie nicht verrät, sondern nur wirklich vertieft und den Film erweitert. Sie haben es so brillant gemacht.“
Bandmitglied und Songwriter Charles Kelley gibt schnell zu: „Wir hatten Spaß dabei. . .Ich denke, das passt gut zu uns, weil wir es lieben, romantische Songs zu schreiben. Ich denke, wir sind am besten für romantischere Lieder und nostalgische Lieder bekannt. Das war also eigentlich eine lustige Aufgabe für uns.“
Zwei Lady Antebellum-Songs sind fester Bestandteil des Films. Der erste, „I Did With You“, geschrieben von Lady A mit Monty Powell, diente als thematischer Anker des Films und ließ Zigman für seine Filmmusik inspirieren. Das zweite, „Falling For You“, erzählt die Liebesgeschichte der Filmfiguren Amanda Collier und Dawson Cole in den Songtexten selbst.
Als sie über den Prozess des Schreibens ihrer ersten Songs für einen Film sprach, meinte Hillary Scott: „Als Songwriter gibt es keine wirkliche Formel. Eine bestimmte Richtung und verschiedene Highlights aus dem Film zu haben, wie das Drehbuch und verschiedene Dinge, die sich auf die Beziehung beziehen, während sie wächst, war einfach wirklich toll, sie in den Text einarbeiten zu können.“ Ein zusätzlicher Bonus war, „den Film zu sehen, bevor er vollständig fertig war, um tatsächlich ein paar Texte zu bearbeiten, um ihn noch spezifischer zu machen.“
Wie fühlt es sich also an, erste Erfahrungen mit dem Schreiben von Songs für einen Film gemacht zu haben? Der bekennende Nicholas-Sparks-Fan Scott fasst es am besten zusammen. „Dabei dabei sein zu können, ist wirklich großartig.“