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INTERNATIONALER STIL
Möbel im internationalen Stil wurden vor allem in den 30er bis 50er Jahren als moderner Stil anerkannt und bildeten eine wichtige Grundlage für die Nachkriegsmoderne im Design der Mitte des Jahrhunderts (50er bis Anfang der 60er Jahre)
Der Modernismus
Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret-Gris) sagte einmal: "Raum und Licht und Ordnung. Das sind Dinge, die der Mensch genauso braucht wie Brot oder einen Platz zum Schlafen." Dieses Zitat des berühmten Schweizer Architekten, Dekorateurs, Künstlers und Urbanisten fasst die wichtigsten Merkmale des Internationalen Stils zusammen, der bedeutenden Architekturbewegung des 20. Jahrhunderts, zu deren Wegbereitern er selbst zusammen mit Walter Gropius und Mies van der Rohe gehörte. Der Stil betont das Raumvolumen durch die Struktur und lässt das Licht durch vorgehängte Glasfenster eindringen, wodurch die Illusion einer verschwimmenden Grenze zwischen Innen- und Außenraum entsteht. Durch die Verwendung eines spezifischen, fast feststehenden Regelwerks schätzt er sich selbst in der Fähigkeit, Ordnung und universelle Einheit zu schaffen. Sie wurde auch zum vorherrschenden Stil der Architektur des 20. Jahrhunderts für institutionelle und kommerzielle Gebäude und ersetzte sogar die traditionellen historischen Stile für Schulen und Kirchen.
Der eigentliche Begriff des Internationalen Stils wurde 1932 von dem jungen Historiker Henry-Russell Hitchcock und dem Architekten Philip Johnson im Rahmen einer vom Museum of Modern Art (MoMA) in New York City organisierten Ausstellung geprägt, in der die Werke verschiedener europäischer und einiger amerikanischer Architekten gezeigt wurden, deren Stil unter dem Dach einer neuen Richtung des Modernismus zusammengefasst werden konnte, die alle alten Werte über Bord warf und sich nicht auf vorangegangene Epochen bezog.
“Das Haus sollte die Schatztruhe des Wohnens sein.”Le Corbusier
Eine kurze Geschichte
Nach dem Ersten Weltkrieg entwickelte sich die westliche Gesellschaft immer mehr in Richtung Industrialisierung und Mechanisierung. Diese Faktoren verlangten nach einer zweckmäßigeren, ehrlicheren und wirtschaftlicheren Architektur, die sich stark auf die neuen industriellen Technologien stützte, um Materialien billiger, einfacher und schneller in Massenproduktion herzustellen. In Europa wurde die moderne Bewegung in der Architektur Funktionalismus oder Neue Sachlichkeit, L'Esprit Nouveau (Neuer Geist) oder einfach Modernismus genannt, und es ging ihr um die Verbindung einer neuen architektonischen Form mit sozialen Reformen, um eine offenere und transparentere Gesellschaft zu schaffen. Der später allgemein als "Internationaler Stil" bekannte Stil, der von Hitchcock und Johnson benannt wurde, hatte sich in den 1920er Jahren in Westeuropa entwickelt und war von den Aktivitäten der niederländischen De Stijl-Bewegung, von Le Corbusier, dem Deutschen Werkbund und dem Bauhaus geprägt.
Nach dem Zweiten Weltkrieg, als viele zerstörte Städte schnell und kostengünstig wiederaufgebaut werden mussten, war der Internationale Stil eine sehr geeignete Wahl, da er die Möglichkeit bot, mehrere Stockwerke in einem Gebäude unter Verwendung von in Massenproduktion hergestellten Materialien mit neuen Bautechnologien und bemerkenswerten wirtschaftlichen Vorteilen zu errichten, so dass sich viele Regierungen beim Wiederaufbau ihrer Städte für diesen Architekturtyp entschieden. In den 50er und 60er Jahren war der Internationale Stil perfektioniert worden und wurde zur "inoffiziellen" nationalen Architektur in den USA und Kanada.
In den 1970er Jahren war der Internationale Stil so dominant, dass er seinen universellen Charme verlor. Wie das Sprichwort sagte: "Wenn man in den 1970er Jahren aus dem Flugzeug stieg, wusste man nicht, wo man war." Entblößte Fassaden, fehlende Privatsphäre, Mangel an Schönheit und Individualität - man warf ihm auch vor, den Sinn für Gemeinschaft und Solidarität zu behindern und die Ungleichheit zwischen den Menschen, die in Glaskästen leben, zu vertiefen. Am Ende des Jahrzehnts waren der Modernismus und der Internationale Stil abgeschlossen und die Postmoderne setzte sich durch.
In dieser Welt
Zu den Pionieren des Internationalen Stils gehörte in den 1920er Jahren eine Gruppe brillanter und origineller Architekten, die auf ihrem Gebiet einen enormen Einfluss ausübten:
- Walter Gropius (1883-1969) in Deutschland
- J.J.P. Oud (1890-1963) in Holland
- Le Corbusier (1887-1965) in Frankreich
- Richard Neutra (1892-1970), Ludwig Mies van der Rohe (1886- 1969) und Philip Johnson (1906-2005) in den Vereinigten Staaten
Grundsätze des Internationalen Stils
In ihrem Katalog "Moderne Architektur: Internationale Ausstellung" und dem Buch "Der Internationale Stil:
Architecture Since 1922", das für die Ausstellung geschrieben wurde, haben Hitchcock und Johnson die drei Prinzipien des Stils identifiziert:
- Der Ausdruck von Volumen anstelle von Masse
- Die Regelmäßigkeit, die sich aus standardisierten Elementen ergibt, wobei der Schwerpunkt eher auf Ausgewogenheit als auf vorgefasster Symmetrie
- Die Konzentration auf die Proportionen und Materialien, die willkürlich angebrachte Ornamente ausschließt
Die häufigsten Merkmale von Gebäuden im internationalen Stil sind: :
- Geradlinige Formen
- Leicht
- Schlichte dekorierte Oberflächen, ohne aufgesetzte Ornamente
- Offene, sogar fließende Innenräume
- Maschinenästhetik
- Akzeptanz der industrialisierten Massenproduktionstechniken
- Verwendung von Glas, Stahl und Beton als bevorzugte Materialien
- Verwendung von freitragenden Konstruktionen
- Transparenz von Gebäuden und Konstruktionen, die als ehrlicher Ausdruck der Struktur bezeichnet
Das Industriedesign des Internationalen Stils stand unter dem starken Einfluss von Bauhaus, Le Corbusier und De Stijl und blieb deren ehrlichen, ökonomischen und utilitaristischen Elementen treu. Tatsächlich wurden die meisten Möbel, die in den Gebäuden dieses Stils während ihrer Blütezeit zu sehen waren, von Meistern dieser Schulen entworfen. In den späten 1930er Jahren und nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs setzte sich allmählich eine erweiterte Version des modernen Industriedesigns im Internationalen Stil durch, die allgemein als "gutes Design" bezeichnet wurde und Standards für ein Gleichgewicht zwischen individuellem Ausdruck, Zurückhaltung und Zweckmäßigkeit beinhaltete. Das MoMA vertrat zu diesem Zeitpunkt ein neues Prinzip für das Industriedesign, das auf der Eignung für den Zweck, dem Material und dem Herstellungsprozess beruhte. All dies wurde in der Machine Art Exhibition (1934) zum Ausdruck gebracht und in den Haushaltsprodukten verkörpert, die für eine Reihe von Wanderausstellungen ausgewählt wurden.