Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/02134.jsonl.gz/22

Hvordan blande hudfarger i gjennomsiktig akvarell
Enkelt fungerer bra!
Selvportrett, Winsor & Newton Artists & apos; Field Box akvareller i 5 'x 8 1/2' Moleskine akvarell journal. Copyright Robert A. Sloan, oktober 2007, alle rettigheter forbeholdt.
Det kan være enkelt å blande hudtoner!
I akvarell selvportrettet jeg startet Moleskine akvarelldagbok med, holdt jeg hudfargeoppskriften enkel. Den magiske fargen jeg brukte var i det aller første settet med Winsor & Newton Cotman akvareller jeg kjøpte - Burnt Sienna. Det er en del av en Earth Tone Trio som kommer opp i nesten alle akvarellsett fordi fargene alle er utrolig nyttige for nybegynnere og eksperter.
Brent Sienna er den magiske fargen for kaukasiske hudtoner i godt lys. Det er en jordfarge, en rødbrun som går ned til ganske dype mørker hvis du gjør noen med en brunfarge eller en svart person med en rødaktig hudfarge. Det jeg modifiserte den med, var for det meste de to andre fargene i Classic Earth Tone Trio, som finnes i så mange forskjellige akvarellsett at jeg vet at tradisjonalister og lærere tenker på dem som essensielle. De to andre er Gul oker og Burnt Umber.
I skyggene blandet jeg litt Ultramarine Blue for å avkjøle det. Det er en annen farge som er i nesten alle 12 fargesett.
For lepper legger jeg vanligvis bare et snev av Alizarin Crimson til blandingen. Jeg gjorde det også. Andre kule røde vil fungere som Permanent rose, eller noen Magenta eller Quinacridone Rose. Men det du sannsynligvis har til stede i et startsett er Alizarin Crimson. Hvis en person er solbrent, kan du bruke leppeblandingen for å varme opp alle de solbrente områdene også.
Mine første vellykkede akvarellportretter var miniatyrer omtrent 3/4 'høye. Ved å bruke en Winsor & Newton feltboks, avviklet jeg med en veldig liten størrelse 0 sabel rund børste ... mye mer egnet for detaljer og små ting enn store vasker. Jeg skisserte formen på hodet og plasserte funksjonene med svake grafittblyantlinjer, bare for å få personens proporsjoner til rette på en slettbar måte. Så gikk jeg inn med den superfine spisse børsten og vasket hele ansiktet og nakken med en tynn vask av Burnt Sienna.
Mens vasken var fuktig, blandet jeg litt skyggefarge og satte inn Burnt Umber eller Ultramarine i dam av den tynnede Burnt Sienna og begynte å modellere ansiktet løst med de bredere skyggene. Jeg ventet til det tørket helt for å få mindre skygger inn.
En del av trikset med akvarellportretter er å få myke kanter til skygger. Ansikter krysses vanligvis ikke med de hardkantede 'tidevannsmerkene' du får maling våt på tørr. Så det hjelper å jobbe raskt mens malingen er fuktig, men ikke helt tørket, og vipp deretter det lille maleriet slik at pigmentet vandrer bort fra kanten av skyggen mot kanten der håret møter huden. På den måten blir sterke tidevannsmerker malt over med en hårskygge. Selv på mennesker med veldig lett hår, kan du komme unna med det fordi det vanligvis er en skygge der hår møter hud.
Yellow Ochre lager også en perfekt god, naturlig blond hårfarge, bare fyll ikke hårområdet med det. Trikset med å bruke disse tre jordfargene er å tynne dem til vasker. Akvarell tørker to trinn lettere enn den ser ut når den er våt, men hvis du bruker relativt ugjennomsiktige farger som Yellow Ochre, kan du avvikle å fjerne noen høydepunkter. De kan gjenvinnes, men det er vanskeligere og vanskeligere å komme i friskhet av første slag.
Senere oppdaget jeg at andre rødbrune farger som Winsor & Newton Light Red, English Red, Iron Oxide Red og så videre vil fungere mer eller mindre for kaukasiske hudtoner. De fleste av dem må modifiseres litt - hvis de går for rødlige, må du legge til litt av din mørkebrune til dem, som kan være Burnt Umber eller Sepia eller noen av flere andre mørkebrune. Trioen består virkelig av en gullfarge, en rødbrun orangebrun og en mørkbrun som ikke er rødlig.
Nylig oppdaget jeg at Quinacridone Burnt Orange fungerer omtrent like bra som Burnt Sienna og har fordelen av å være ekstremt gjennomsiktig. Det er litt lysere, så jeg tynner det mer eller endrer det ved å avkjøles med litt mørkebrunt med mindre personen har en veldig rødaktig hudfarge. Test de rødbrune fargene du har i akvarellboksen din hvis du ikke har Burnt Sienna.
Prøv å lage en serie tegneserieansikter. Bruk hver av dine jordrøde eller rødbrune som en tynn vask på en - jeg snakker smileys her, du trenger ikke å stoppe for å gjøre komplette små portretter. Bare sørg for at smilefjes har kysse lepper, slik at du har noen lepper skissert for å få Lip Tone riktig. Bruk samme papir for disse fargetestene som du planlegger for det faktiske portrettet. Du kan gjøre en halvmåne med skygge farge på høyre side og under hva som ville være smileys hake for å se hvor mørk og hvilken farge du vil ha skyggene i hver test. Gjør skyggefargen mens malingen er fuktig, ikke skinner våt mer, men ikke tørr heller - det vil være god praksis for å unngå tidevannsmerker mens du legger til skygger.
Winsor & Newton Artist's Field Box
Foto av Winsor & Newton Artist's Field Box med to ekstra farger: Permanent Rose og Quinacridone Gold.
Hudtoner varierer!
Ovenfor er et bilde av akvarell settet jeg brukte til selvportrettet. Jeg anbefaler Winsor & Newton Artist's Field Box for alle, det er det beste lommesettet som finnes, og paletten vil lære deg noen interessante ting om farger. Dessverre inkluderer Artist-karakterversjonen Raw Umber, som ikke er så mørk som Burnt Umber, men den har svart - så du må blande de dypere mørkebrune med Burnt Sienna og Ivory Black eller med Raw Umber og Ivory Black. Cotman (student) -versjonen kommer i samme boks og har ikke svart, har Burnt Umber og to greener, en blågrønn og en Sap Green som er nærmere gul.
Jeg la til to farger i W&N feltboksen fordi jeg begynte å finne dem uunnværlige. Permanent rose er veldig bra for en liten rødme. Det blir ikke så mørkt som Alizarin Crimson, som er en veldig rik dyp mørkerød, men det gjør lysere pinks. Hvis en dame har leppestift og du vil få rosa leppestift til å se sant ut, vil Permanent Rose gi en bedre farge. Det vil også blande seg godt med Ultramarine for å få den lyse lilla blusen hun har på seg. Alizarin lager en matt lilla som er mer grå, men i det minste får den en lilla.
Trikset med å få en nøyaktig hudfarge er i forhold til alt annet i maleriet og hvilken farge lyset har. Det er ingen ekte 'kjøttfarge' i naturen. Fargestiften er vanligvis merket Flesh eller Light Flesh nå som folk er mer flerkulturelle om det, er faktisk en veldig lys oransje. Jepp. Den er oransje og hvit blandet. Så hvis du bare bruker lyse farger i spektrum, kan du prøve å bruke oransje tynnet veldig lett og deretter legge til bare det fineste blått til det for å dempe det og gjøre det til 'oransje brun' som kan sammenlignes med Burnt Sienna. Hvis den ikke er rød nok, kan du legge til et snev av rødt. Hvis det er for rosa, kan du legge til et snev mer gult.
Det som fungerer er å ta oransje og tynne den til den er så lys at den er som lysrosa, og deretter begynne å bli brunere i noen områder og rosa i andre. Hvis du har noen med en veldig gylden hudfarge, vil du legge til et snev av Yellow Oker eller Quinacridone Gold i blandingen og få en glødende gylden hudfarge. Dette er også bra for en lys brunfarge. Ikke bruk den selv. Asiatiske mennesker er faktisk ikke gulhudede.
Asiatiske hudfarger er ofte ganske nær kaukasiske. Hvis de lener seg mer gyldne, handler det noen ganger om å ha litt solbrunhet og andre ganger er det hudfarge. Men uansett, vil du ikke få en god hudfarge med Yellow Ochre som base. Det fungerer bedre å starte med Burnt Sienna for alle.
Rå Sienna er et bedre modifiseringsmiddel for mer gyldne hudfarger, fordi det er litt mer rødaktig enn Yellow Ochre.
Du kan blande hudtoner bare ved å bruke tre primærfarger - rød, gul og blå. Trikset med å få de til å se naturlige ut er balansen mellom dem og nøyaktig hvilke farger du valgte å utgjøre den triaden. En av grunnene til at jeg la Permanent Rose til feltboksen min, er at den nå gir meg den første primær triaden Winsor & Newton anbefaler: Sitrongul, Permanent rose og Ultramarin.
Det er mulig å få et komplett utvalg av farger ved å bruke bare de tre fargene. Permanent Rose er en purpur rød, nær Magenta. Sitrongul er en veldig sterk, grønn-lenende gul, og Ultramarin lener seg litt mot lilla, men vil gi en god 'sapgrønn' grønn look med sitrongul. Den trioen gir også gode appelsiner og lyse lilla. De fleste ganger, hvis du prøver en rød, en gul og en blå sammen, er den røde litt oransje og den blå er litt for grønnaktig slik at du kommer opp med grått i stedet for lilla.
Hvis jeg vil ha en veldig lys oransje, blander jeg varm (oransje) Winsor Yellow med Winsor Red, som er litt lysere og mer oransje enn Alizarin Crimson. De lager gode appelsiner. Hvorfor vil jeg ha en lys oransje i en hudfarge? Eller enda verre, en lys lilla?
For noen ganger er det slik det ser ut. Prøv å se på noen rett overfor bålet neste gang du camper. De lyser opp fra siden eller under, og høydepunktene i ansiktene er lyse oransje - enten de var superbleke kaukasier eller de er dypeste mørkebrune, vil du få oransje høydepunkter i bållys. Skyggene kan se faktisk blå ut, delvis fordi høydepunktene er så lyse orange at etterbildet av oransjen gjør dem blåere. Blå-fiolette skygger ser helt naturlige ut om kvelden i varmt gyldent lys.
Men dagslyset lener seg litt gult også. Så hvilket lys du ser på, vil påvirke hvilke farger du skal velge. Jo mer du beveger deg mot et oransje spektrum, jo mer sannsynlig vil det virke som at lyset er veldig gult-gyldent og varmt. Glødelampe er også slik.
Fluorescerende lys vil avkjøle hudtonene og gjøre brune mer effektive enn appelsiner ... men de ser ikke brune så tynne ut. De ser beige ut. Forsikre deg om at du får verdien riktig, uansett hvilken nyanse av brun eller oransje du bruker for en hudfarge.
Begynn deretter å blande intuitivt - det er derfor mange testoppdateringer er gode. Jeg har alltid noen lyse hvite kort på meg, og mens jeg maler en person, vil jeg teste blandingene mine for å se om de har riktig farge og om de er for mørke eller lyse. For lett og jeg må legge til mer maling. For mørkt, jeg må tilsette mer vann.
Hva rundt ansiktet vil gi reflektert farge inn i det. Hvis noen er ute i en lysegrønn skog, kan du faktisk se lyse grønne områder i skyggene på ansiktet. Reflektert lys spretter mer tydelig inn der ansiktet er skyggelagt. Hvis de har på seg en lys rød skjorte, kan undersiden av haken se en overraskende rosa farge ut - fordi lys ovenfra spretter av skjorten. Se nøye på personen og omgivelsene.
Prøv å endre hudfargen med de samme pigmentene du bruker til å male resten av scenen. Hvis du vil at litt blått skal avkjøle skyggene, så bruk det samme blå som du bruker i den sorte og blå blandingen på den svarte skinnjakken (som jeg gjorde på selvportrettet). Hvis du bruker et rødt for å varme leppene, bruk de samme røde til å lage blomster i bakgrunnen eller for å lage den røde t-skjorten. Jo enklere og renere du holder mikser, jo lysere er de.
Men hvis du vil at huden skal se naturlig ut og ikke superlys, kan det faktum at flere pigmenter blander seg mer kjedelig, fungere til din fordel. Komplekse blandinger kan gi nøyaktig riktig nyanse for en skygge i en scene, men det vil fortsatt forene maleriet mer hvis de er de samme fargene du brukte i resten av maleriet.
Skygger er vanligvis kulere (mer mot fiolett) enn høydepunkter. Dermed er den mørkebrune som Burnt Umber mindre rødlig og mindre gulaktig enn den Burnt Sienna, så den fungerer som en skygge farge. Det vil også blande Ultramarine inn i den brente Sienna.
Hvis du vil prøve en veldig kul jordfarget palett, kan du bruke Yellow Oker, Burnt Sienna, Burnt Umber og Payne's Gray til å male hva som helst - det kommer ut dempet og mykt, litt vintage ut, men Payne & apos ; s Grå er blå nok til å lese som en blå himmel eller reflektert himmel på vann og til å lage greener med den gule okeren.
Det er mulig å bare bruke spektrumlysene og blande dem på papiret hvis du er interessert i den stilen. Det viktigste er å huske at den grunnleggende hudtonen begynner med oransje tynnet ned veldig lett og bare lener seg mot gult eller rosa her og der, mens alle tre primærfargene (eller noe som helst og dens komplement) vil gjøre grå eller brune. Hvor mye det viser, avhenger av hvordan du vil at maleriet skal se ut. Noen ganger er det kult å gjøre hele maleriet i rene farger med høy intensitet. Andre ganger er det morsomt å ha det hele nedtonet, brunet, dempet og mykt.
Hold fargevalgene dine i forhold til fargevalgene du tar for alt annet i maleriet. Ikke bruk blek, vannaktig farge i ansiktet og deretter dristige fulle metningsfarger i alt annet, men hold hudfargene (hvis de er lyse) lysere enn den fulle intensiteten til fargen bortsett fra i skygger.
Til slutt ... prøv å bruke Burnt Sienna som en monokrom farge for et portrett. Gjør noen med brunt hår og brune øyne hvis du virkelig vil at dette skal se ut, men det hjelper å se det i aksjon. Du vil bli overrasket over hvor effektiv det er - og hvordan det gir et godt utgangspunkt for alt annet å tilpasse seg belysningen, den individuelle hudtonen, hva de har på seg, hårfarge og malestil.
Kommentarer
Andrew J Moore 12. januar 2019:
Takk Robert for å dele gode tips. Det skjærer gjennom minefeltet som maler hudfarger
Kjempeforsikring 6. juli 2015:
Simuler den nye helseforsikringen din akkurat nå. For mer informasjon, besøk http: //www.giant.pt/produtos-seguros/seguro-de-sau ...
Anjo Bacarisas II fra Cagayan de Oro, Filippinene 7. august 2012:
Tommelen opp, veldig nyttig ... Jeg liker denne siden så godt, blandingen ble enkelt på grunn av disse tipsene. Takk skal du ha!
dixychik 21. mars 2012:
Dette er den beste forklaringen jeg noensinne har funnet! Jeg har så mye problemer med å prøve å forstå hvordan jeg gjør hudfarger, så tusen takk for dette! Jeg tror det virkelig vil hjelpe meg.
Dbro fra Texas, USA 7. februar 2012:
Veldig nyttig! Jeg er alltid på utkikk etter gode fargeoppskrifter. Jeg følger rådene dine om en begrenset fargepalett. Det hjelper sikkert å holde maleriene dine ensartede og harmoniske.
Rachel 13. januar 2012:
Etter olje og pastell overarbeider jeg akvarellportretter. Hvor mange vasker før du vasker opp?
craftybegonia fra Southwestern, USA 3. februar 2011:
Veldig fint!
BrendyMac 31. januar 2011:
Yellow Ochre er en av favorittfargene mine ... Jeg bruker den i forskjellige vasker for himmel og forgrunn, og bygninger selvfølgelig .... gjør en flott første vask!
Nok en inspirerende artikkel fra deg ... takk for de veldig nyttige instruksjonene du gir oss i den !!
moderne møbelideer 29. november 2010:
Jeg ser etter dette hvordan jeg lager hudfarge i lang tid ... nå fant jeg svaret ... på grunn av deg! thanx ... selvfølgelig må jeg prøve å blande akvarell kanskje mange ganger før jeg fikk det jeg virkelig vil ... men takk til deg for informasjonen ... jeg vil bruke den til pasticin
edelhaus fra München, Tyskland 23. november 2010:
kjempefint - takk!
Lorraine bowser 20. november 2010:
Takk skal du ha! Gjør min andre av de aller første portrettene jeg noensinne har gjort og har så mange tvil! Dette hjelper enormt. 'great'ful.
Sa`ge fra Barefoot Island 27. september 2010:
Stor info her, takk igjen for så flott arbeid: aloha: D
Life Unplugged 20. juni 2010:
Hei Robertsloan2, utmerket informasjon om hvordan du får eksakte hudtoner!
Jeg bruker vanligvis brent sienna og rå umber, og fungerer ganske bra for de fleste av mine arbeider!
Fantastisk forklaring!
Takk for at du delte
DXmusic 16. april 2010:
Det gir den naturlige hudtonen, jeg hadde prøvd å lage hudfarge mange ganger, men fikk ikke bra resultat, men denne ser virkelig naturlig ut ... Takk
robertsloan2 (forfatter) fra San Francisco, CA 15. april 2010:
Takk skal du ha! Jeg hadde problemer med hudtoner i årevis til jeg fikk Winsor & Newton-settet og innså det åpenbare - at varm rødbrun var den perfekte grunnfargen. Legg til litt av noe annet til Burnt Sienna, og du endrer det, men det ser naturlig ut på nesten alle.
Velferdssund fra Somewhere in the Lone Star State 13. april 2010:
Dette var utmerket !! Hudtoner er harde. Dette gjorde dem lettere .... Wow ... Takk for dette knutepunktet !!!