Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/04704.jsonl.gz/13

5 февраля состоялись два заключительных выступления в рамках 22-го фестиваля Sommets Musicaux de Gstaad, и мы предлагаем вам совершить краткий экскурс на фестивальные концерты, так как в течение девяти дней в зимнем Гштааде меломаны не только с удовольствием наслаждаются прекрасной классической музыкой, но и получают приятные сюрпризы.
Возрождение забытых имен
Художественный директор фестиваля Рено Капюсон (Renaud Capiçon), ставший с прошлого года главным дирижером и художественным руководителем Камерного оркестра Лозанны (OCL-Orchestre de chambre de Lausanne), решил включить в программу своего выступления два концерта для скрипки с оркестром почти забытого французского композитора XVIII века Жозефа Болонь де Сен-Жоржа (Joseph Bologne de Saint-George), более известного под именем Шевалье де Сен-Жорж.
Де Сен-Жорж был еще и талантливым дирижером, и скрипачом-виртуозом, и прекрасным фехтовальщиком. Несмотря на все эти таланты, его имя и произведения были намеренно преданы забвению после его смерти в 1799 году — из-за его цвета кожи и социального происхождения. Да, этот всесторонне развитый музыкант, мушкетер и даже масон был метисом — сыном французского плантатора, жившего на Гваделупе, и его чернокожей рабыни. Тем не менее, он смог получить аристократический титул, стал первым чернокожим масоном и первым чернокожим полковником французской армии, взявшим под свое командование в 1792 году 13-й кавалерийский полк, который стал затем называться Легионом Сен-Жоржа. В музыкально-светских кругах его называли также чернокожим Моцартом. Произведения де Сен-Жоржа действительно родственны по ритму, гармонии и оркестровке творениям великого Моцарта, и музыковеды до сих пор задаются вопросом, кто на кого оказывал влияние, так как оба композитора жили и творили в 70-е годы XVIII столетия.
Если говорить о современных легендах, то Рено Капюсон играет на скрипке Le Vicompte de Panette (1737) итальянского мастера Джузеппе Гварнери, которая ранее принадлежала легендарному американскому скрипачу Исааку Стерну. В 2005 году этот инструмент был куплен BSI (Banque de Suisse Italienne — Банк Итальянской Швейцарии) за десять миллионов долларов специально для французского скрипача. Подобная форма меценатства широко распространена в мире, но почти не практикуется во Франции. Обычно меценаты не афишируют свои приобретения, а, тем более, их стоимость. Но о покупке швейцарским банком раритетного музыкального инструмента писала пресса: «Когда президент банка спросил меня, что является инструментом моей мечты, — рассказывал Рено Капюсон в одном из интервью, — я сразу подумал о Гварнери».
У рояля — член ордена Британской империи
Второй концертный день фестиваля открыл для искушенной публики утонченного английского джентльмена — британского пианиста и композитора Стивена Хафа (Stephen Hough). В 1978 году в возрасте 17 лет он стал победителем фортепианного конкурса «Молодой музыкант года», проводимого британским радио ВВС. В 1983-м — получил первую премию престижного Наумбурговского международного конкурса исполнителей академической музыки в Нью-Йорке. В 2001 году он — первый пианист, получивший Стипендию Макартура (MacArthur Fellows Program), которую в США называют «грантом для гениев».
Творческая деятельность Стивена Хафа нашла отражение в более 60 CD-альбомах, многие из которых были удостоены известных международных номинаций и наград. В 2008 году его запись пяти фортепианных концертов Сен-Санса стала «Золотым диском» престижной Gramophone Classical Music Awards. Кроме того, пианист является приглашённым профессором и почётным членом Королевской академии музыки Лондона, почетным доктором Ливерпульского университета. Он преподает в Королевском Северном колледже музыки в Манчестере и в Джульярдской школе в Нью-Йорке (Juilliard School of New York).
В 2014 году Стивен Хаф стал Командором ордена Британской империи. Он регулярно пишет статьи для The Guardian, The Times, The Tablet, Gramophone и BBC Music Magazine. В течение последних семи лет ведет блог при газете The Telegraph, который стал одним из самых популярных и влиятельных форумов для дискуссий по вопросам культуры.
Шостакович в прочтении молодых музыкантов
В состав молодого ансамбля — трио Целия (Trio Zeliha), созданного в 2018 году — входят совсем юные, но уже «умудренные» первыми премиями солидных международных конкурсов музыканты: пианист Хорхе Гонсалес Буахасан (Jorge Gonzalez Buajasan), скрипачка Манон Гали (Manon Galy) и виолончелист Максим Кеннессон (Maxime Quennesson).
В 2019 году трио становится лауреатом конкурса FNAPEC, а в следующем году завоевывает 1-ю премию «Луиджи Боккерини» на Международном конкурсе виртуозов и бельканто в Италии. В 2021 году Хорхе Гонсалес Буахасан и Манон Гали получили 1-ю премию, приз зрительских симпатий и три других специальных приза на Международном конкурсе камерной музыки в Лионе (соната). Трио Целия записало свой первый диск на фирме звукозаписи Mirare, в него вошли фортепьянные трио (музыкальные произведения для фортепиано, скрипки и виолончели) Мендельсона, Аренского и Шостаковича. Создатель самого известного за последние 50 лет ансамбля Beaux Arts Trio, известный немецко-американский пианист Менахем Пресслер (Menahem Pressler), которому, кстати, 98 лет (!) высоко оценил игру молодых артистов, назвав её «выдающейся записью, не только благодаря изысканной музыкальности, но и техническим качествам каждого исполнителя.
Отрадно слышать, как такая молодая группа достигает такой музыкальной глубины; становится очевидным, что для них музыка стоит на первом месте». В исполнении трио Целия на фестивале прозвучали произведения Шумана и фортепьянное трио №2 Дмитрия Шостаковича. Следует отдельно остановиться на этом произведении, написанном советским композитором в 1944 году. Во время написания трио Шостакович оказался как бы замкнутым между двумя большими трагедиями: с одной стороны, он недавно узнал о смерти своего близкого друга, музыковеда Ивана Соллертинского, а с другой — вторая мировая война, вошедшая в последнюю, самую жестокую фазу, приводила человечество в ужас фашистскими зверствами в концентрационных лагерях. Построенный на трагедийной концепции, опус 67 «выплескивает» своей музыкой концентрацию всех жизненных сил в переживании всеобщей трагедии войны и личной потери близкого человека. Молодые исполнители сумели передать весь накал человеческих эмоций — страдания, горе, отчаяние — чувствуя каждую ноту и играя на одном дыхании с великим композитором.
Балтийские волны в горном Гштааде
Известный латвийский скрипач Гидон Кремер, приехавший с камерным оркестром «Кремерата Балтика», предложил швейцарской публике музыкальное путешествие к берегам Балтийского моря. В 1997 году маэстро создал оркестр, в состав которого вошли молодые музыканты из Латвии, Литвы и Эстонии в возрасте от 19 до 33 лет. Средний возраст в оркестре — 27 лет, коллектив состоит из 27 музыкантов. 1 февраля впервые в Швейцарии прошел концерт, в программе которого звучали произведения исключительно прибалтийских композиторов.
Программа следующего 23-го фестиваля Sommets Musicaux de Gstaad готова — графики артистов составляются на 3-4 года вперед! В июле она будет доступна на сайте фестиаля https://sommetsmusicaux.ch. Отправимся в Гштаад в 2023 году?
Перепечатка текста и фотографий aboutswiss.ch разрешена на условиях размещения ссылки на оригинал материала на нашем сайте.