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Von: Debbie Lynn Elias
Inzwischen weiß die ganze Welt, wer Victor Garber ist (und wenn nicht, sollten sie ausgepeitscht werden). Als vollendeter Profi haben wir gesehen, wie er uns auf der Bühne, auf der Leinwand und im Fernsehen geblendet hat, als er alle spielte, vom ruhigen und bescheidenen Architekten der Titanic bis zum extravaganten, übertriebenen Liberace und jetzt Prinz Charles. Und der Mann kann sich mit Betty White messen! Als mehrfacher Tony-Award-Nominierter ist Garber einer der wenigen, die Musiktheater und Comedy so einfach und bequem angehen wie das große Drama, Superspion-Vater Jack Briscow zu sein. Und obwohl er oft dramatische, psychologisch anspruchsvolle Rollen auf der Bühne gespielt hat, sehen wir diese Seite von Garber nicht oft im Film, daher ist es eine willkommene Überraschung, ihn in dem neuen Thriller THE ENTITLED zu sehen.
Geschrieben von William Morrissey und unter der Regie von Aaron Woodley, spielt Garber neben den anderen Veteranen Ray Liotta und Stephen McHattie einen wohlhabenden Elternteil, dessen Kind als Geisel gehalten wird. Mit einer Besetzung junger Kollegen unter der Leitung von „Gossip Girl“ Kevin Zegers ist geplant, Geld von diesen privilegierten Vätern im Austausch für das Leben ihrer prominenten Kinder zu erpressen. Und wie zu erwarten, werden Täuschung, Verrat und schmutzige kleine Geheimnisse verschüttet, während sich die Geschichte entfaltet. Garber, der von dem „wirklich gut geschriebenen Drehbuch“ und „der Idee, diesen Typen zu spielen, der in gewisser Weise eine Abkehr von seinen üblichen Charakteren war“, „fasziniert“ war, sah in THE ENTITLED eine „goldene Gelegenheit“.
Ich hatte die Gelegenheit, mit Garber nicht nur über THE ENTITLED zu sprechen, sondern auch über seine Figur Master Rhino in den „Kung Fu Panda“-Filmen, die ihn nun einer neuen Generation von Fans vorgestellt hat, und über die Rolle des Prinzen Charles in Hallmarks „William & Catherine: Eine königliche Romanze.“
Victor, du kommst wirklich ziemlich spät zu THE ENTITLED, wahrscheinlich zu zwei Dritteln, und du springst sofort in diese heftigen Szenen mit Ray [Liotta] und Stephen [McHattie], und es fließt einfach so organisch. Hattet ihr viel Vorbereitungszeit mit den beiden oder seid ihr als vollendete Veteranen einfach reingesprungen und habt es gewagt?
Ich kannte Stefan. Wir hatten viele, viele Jahre zuvor im Theater zusammengearbeitet. Und ich kannte Ray irgendwie sozial. Aber eigentlich haben wir erst am Vorabend zu Abend gegessen. Nein, wir hatten keine Vorbereitungszeit. Es war so, wir kamen an, aßen zu Abend und drehten am nächsten Tag. Meine Erfahrung mit wirklich guten Schauspielern ist, dass es normalerweise ziemlich gut funktionieren kann, wenn alle auf derselben Seite sind, wenn es darum geht, die Geschichte zu erzählen. In diesem Fall war es so. Wir hatten so viel Spaß. Ich habe vor Jahren ein Stück mit dem Titel „Art“ gemacht, in dem drei alte Freunde über einen längeren Zeitraum zusammenkamen. Es war eine ähnliche Situation, in der etwas passierte. Im Film war es natürlich viel dramatischer. Aber es war nur die Idee, dass man irgendwie wissen muss, dass diese Jungs jahrelang Freunde waren, fast sofort. Ich fühlte, dass das geschah.
Das tat es auf jeden Fall. Sie wussten sofort, dass diese Typen eine Geschichte haben, die bis in die Kindheit zurückreicht.
Gut. Das ist schön zu hören.
Aaron Woodley ist ein relativ unerfahrener Regisseur. Er hat ein paar Shorts unter seinem Gürtel. Dies ist sein erstes wirklich praktisches Feature. Wie denkst du über die Arbeit mit relativ neuen Regisseuren, erstmaligen Regisseuren? Inspirieren sie dich? Dich behindern?
Zunächst einmal ist jeder anders. Ich habe es geliebt, mit Aaron zu arbeiten. Auch hier bin ich immer vom Material angezogen. Wenn es sich um einen Regisseur zum ersten Mal handelt, hofft man im Grunde nur auf das Beste und hofft, dass es nicht wie 15-Stunden-Tage und viel Verwirrung wird. Das lief wirklich reibungslos. Ich glaube, er wollte die Geschichte wirklich erzählen. Er wusste, wie man diese Geschichte erzählt. Es war wirklich toll, mit ihm zu arbeiten. Ehrlich gesagt, er hat uns ziemlich alleine gelassen, um den Ton und das Temperament zu finden, wenn Sie drei Arten von Veteranen haben, wie ich denke, ich würde uns alle beschreiben, ist es oft der beste Weg, es zu tun, weil wir ' werde es irgendwann finden. Ich denke, ein wirklich guter Regisseur weiß, wie man einem Schauspieler oder Schauspielern vertraut, und auch, zu leiten, wenn sie in die falsche Richtung gehen. Und er schien das ziemlich gut im Griff zu haben, also war ich beeindruckt.
Der Film hat das Ende, das wir sehen, und dann gibt es ein alternatives Ende auf der DVD. Welches Ende bevorzugst du persönlich und warum? [SPOILER ALARM]
Ehrlich gesagt habe ich den Film erst vor etwa einer Woche zum ersten Mal gesehen. Ich war schockiert. Das ursprüngliche Ende, so wie es geschrieben war und wie ich es angenommen hatte, war nicht das Ende, das sie gewählt hatten. Ich denke, die, die sie gewählt haben, ist aus ein paar Gründen gut, aber für mein Geld bevorzuge ich die andere, weil es die letzte Wendung ist, die letzte Wendung. Man glaubt wirklich, dass [Kevin Zegers‘ Charakter Paul] damit durchkommen wird, und natürlich tut er das in dieser Version, die auch eine positive Seite hat. Aber vielleicht lag es daran, dass ich den anderen erwartete, ich wartete darauf, dass es passiert und dass es auf der Leinwand dargestellt wird, weil es so eine Art Schock ist. Sie vergessen. Aber das Voice-Over ist immer der Schlüssel. Wenn Sie am Anfang ein Voice-Over hören, wissen Sie, dass die Person noch leben wird, es sei denn, sie tut es nicht. [Lacht] Es sei denn, es ist wie in diesem Film, wo das Mädchen aus einer anderen Sphäre spricht. Und als der Polizist sagt: „Wir müssen Ihr Auto auf Fingerabdrücke überprüfen“, sieht man sein Gesicht auf dem Bildschirm ein wenig komisch werden, aber tatsächlich kommt er damit durch. Vielleicht ist das einfach ein besseres Ende für die heutige Welt und so, wie wir sind.
Ich denke, es ist eine interessante, sehr einzigartige Wendung eines Endes, aber wie Sie, denke ich, dass ich die DVD-Alternative vorgezogen hätte, weil ich denke, wie das Ende jetzt aussieht, sendet es eine schlechte Botschaft über Kriminalität und davonkommen mit Sachen.
Ja. Andererseits drückt es aus, wie verzweifelt die Menschen sind. Sie fühlen, denke ich, wegen der Leistung von [Kevin Zegers], ich denke, er ist wirklich gut, Sie empfinden diese große Empathie und Sympathie für ihn. Ich finde. Es ist auf seiner Seite irgendwie begrenzt, wie es geschrieben ist. Aber du hast recht. Es sendet absolut eine falsche Nachricht, aber es wird interessant sein zu sehen, wie sie empfangen wird.
Victor, du hast dich auch verzweigt und machst Voicing. Sie haben Master Rhino in „Kung Fu Panda 2“ sehr erfolgreich vertont.
Ich danke dir sehr! Meine 4 1/2 Linien! Vielen Dank!
Lass mich dir sagen. Bei meinen 6- und 9-jährigen Neffen blieb es nicht unbemerkt.
Gut, danke!!! Das ist sehr ermutigend. dann bleibe ich dabei!
Sie lieben Rhino und hoffen, dass Master Rhino für „Kung Fu Panda 3“ zurück ist.
Mein Agent auch! [Lachen]
Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, wenn auch ein 4 1/2-zeiliges Grunzen? Wie bereiten Sie sich auf das Stimmen vor, denn das ist ein ganz anderer Aspekt der Performance?
Es ist so lustig, wenn die Leute sagen: „Wie bereitest du dich vor?“ Ich bereite mich nicht vor. Ich wünschte, ich hätte eine wirklich glänzende Antwort für dich, aber das habe ich nicht. Ich tauche einfach auf. Ich schaue mir den Cartoon an und mir fällt irgendwie etwas ein und sie sagen: „Oh, das ist großartig“ oder „Oh, könnten Sie uns ein bisschen mehr davon oder ein bisschen mehr davon geben.“ Ich habe mein ganzes Leben lang so viele Arten von Charakteren gespielt und so viele verschiedene musikalische Over-the-Top-Comedy-Auftritte gespielt, dass ich kein Problem habe, Stimmen zu finden, die für diese Art von Genre angemessen zu sein scheinen . Meine eigentliche Vorbereitung besteht also darin, wie ich an den Ort komme, an den ich gehen soll, und wann ich dort sein muss.
Du gehörst nicht zu denen, die in den Fuzzy-Bunny-Pantoffeln und im Pyjama auftauchen?
Noch nicht! Dann kannst du mich einfach wegkarren.
„William & Catherine: A Royal Romance“ wird dieses Wochenende [27. August] bei Hallmark uraufgeführt. Und Sie spielen Prinz Charles.
Okay!! Ja, ich bin! Danke, dass du mich erinnert hast!
Nun, wie entmutigend oder umständlich ist es, eine Lebensfigur zu spielen, die lebt und seit Jahren so viel in den Medien ist?
Es ist entmutigend. Ich hoffte und betete nur, dass es nicht beleidigend wäre und die Leute sagen würden: „Was hast du dir dabei gedacht?“ Ich hoffe, das ist der Fall. Ehrlich gesagt weiß ich wirklich nicht, wie es ausgegangen ist. Zusammengebaut habe ich das Ding nicht gesehen. Ich tat mein Bestes. Das, woran ich mich immer erinnern muss, nachdem ich Liberace gespielt habe, ist, dass es eine Fiktion ist. Es ist keine Dokumentation. Sie müssen nur irgendwie eine Essenz von sich selbst finden, die sich mit dem Typen verbindet, den Sie spielen, und wirklich auf das Beste hoffen. Und das ist wirklich alles, was ich getan habe. Ich habe großen Respekt vor Charles und glaube wirklich, dass er in der Presse und in den Medien über die Jahre irgendwie misshandelt wurde. Sicherlich werde ich keinerlei Wirkung erzielen, aber ich wollte nur, dass er glaubwürdig und einigermaßen würdevoll ist. Hoffentlich hat das funktioniert.
Nun, du siehst wirklich gut aus in der Werbung …
Sie können es nicht besser machen!
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