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La manière d'utiliser les différentes parties du larynx et les éléments environnants, comme la pharynx ou la langue par exemple pour produire le son joue un rôle déterminant dans la qualité de production sonore.
Plusieurs grands professeurs de chant américains se sont penchés sur l'utilisation fonctionnelle du larynx et des muscles qui l'entourent. Leurs recherches montrent comment développer l'utilisation de la voix d'un point de vue anatomique, scientifique.
Ils ont créé des outils simples pour répondre à des problèmatiques complexes.
Globalement, il s'agit pour le chanteur de parvenir à obtenir une production vocale qui protège la voix, dans l'idée d'équilibrer l'activité entre les différents muscles articulateurs. Les objectifs principaux sont la stabilité laryngée et l'adduction médiane des cordes vocales.
Le but est d'éliminer tout ce qui est artificiel dans le son, pour libérer la voix de l'élève telle qu'elle est, puis de la protéger et de la renforcer au niveau de la tessiture, de la puissance et de l'endurance.
Le travail consiste en une découverte, évaluation et prise de conscience des habitudes musculaires laryngées, pharyngées, linguales, maxillaires et cervicales notamment.
Il s'agit ensuite d'une éducation pour utiliser l'organe vocal de la façon adéquate, puis l'élaboration d'une palette de couleurs adaptables aux styles musicaux étudiés.
Les outils employés sont: différents sons et mouvements comprenant des assemblages de consonnes et de voyelles selon les besoins de la voix en question, des sons " transitoires" contrant une habitude néfaste pour la désactiver et des exercices de motricité fine pour contrer un éventuel surplus de tension.
J'ai eu l'opportunité de me former aux USA sous l'égide de plusieurs spécialistes. Je remercie Spencer Welch, David Jones et Lynn Martin pour leur influence et leur inspiration.