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Das Kates-Ferri Projects präsentiert derzeit “Dana Robinson: Happy as a Lark”, die erste Ausstellung der Künstlerin in der Galerie. Die Ausstellung umfasst Werke aus drei verschiedenen Serien, die von Modellen inspiriert sind, die in den 1950er bis 1980er Jahren in der Zeitschrift Ebony Magazine vorgestellt wurden. Robinson verwendet verschiedene Materialien wie Holz, Seide und Leinwand in ihren Werken und erzielt dadurch unterschiedliche visuelle Effekte. Mit Acrylfarbe auf Kunststoff schafft die Künstlerin verzerrte Bilder auf Holzoberflächen, während Tinte auf Seide und Leinwand angewendet wird, um Kompositionen mit unterschiedlichem Grad an visueller Wahrnehmbarkeit zu erzeugen. Robinsons künstlerischer Stil lädt die Betrachter ein, ihre Werke genauer zu untersuchen, die Themen wie wahre versus wahrgenommene emotionale Zustände und gelebte versus dargestellte Realitäten, insbesondere in Bezug auf schwarze Frauen im Amerika des 20. Jahrhunderts, erforschen. Die unleserlichen emotionalen Zustände der Modelle in Robinsons Werken spiegeln das Verlangen nach Selbstreflexion und die Begrenzungen wider, die durch gesellschaftliche Erwartungen auferlegt werden. Mit ihrer Kunst möchte Robinson das Spiel in Frage stellen, bei dem schwarze Menschen nie dazu gedacht waren zu gewinnen, und die Betrachter ermutigen, die schwarzen Menschen in ihren Werken zu sehen, anzuerkennen und sich daran zu erinnern. Die Ausstellung ist bis zum 13. November 2023 im Kates-Ferri Projects zu sehen.
Über die Ausstellung
Die Ausstellung “Dana Robinson: Happy as a Lark” ist derzeit bei Kates-Ferri Projects zu sehen. Dies ist die erste Ausstellung der Künstlerin in der Galerie und präsentiert Werke aus drei verschiedenen Serien, die von Models aus der Ebony Magazine der 1950er bis 1980er Jahre inspiriert sind.
Inspiration und Themen
Dana Robinsons Arbeit erforscht Themen wie wahre versus wahrgenommene emotionale Zustände und gelebte versus dargestellte Realitäten, wobei der Fokus insbesondere auf schwarze Frauen im Amerika des 20. Jahrhunderts liegt. Die Ausstellung schöpft Inspiration aus den Models, die im Ebony Magazine präsentiert wurden, und hebt ihre Geschichten und Erfahrungen hervor.
Materialien und visuelle Effekte
Robinson verwendet verschiedene Materialien in ihrer Kunst, um unterschiedliche visuelle Effekte zu erzielen. Ihre Hauptmedien sind Holzpaneel, Seide und Leinwand. Jedes Material trägt zur Gesamtausdruckskraft bei und verstärkt die Botschaften, die durch die Kunstwerke vermittelt werden.
Holzpaneel und Acrylfarbe auf Kunststoff
Eine der von Dana Robinson genutzten Techniken besteht darin, verzerrte Bilder auf Holzoberflächen mit Acrylfarbe auf Kunststoff zu malen. Diese Technik erzeugt visuell faszinierende und zum Nachdenken anregende Kompositionen, die die Betrachter dazu ermutigen, die Details in den Kunstwerken genau zu betrachten.
Seide und Leinwand mit Tinten
In einer anderen Serie verwendet Robinson Tinten, um Kompositionen auf Seide und Leinwand zu schaffen. Diese Kunstwerke weisen unterschiedliche Grade der visuellen Erkennbarkeit auf und laden die Betrachter ein, über das Gleichgewicht zwischen Klarheit und Mehrdeutigkeit in der Darstellung von Emotionen und Erfahrungen nachzudenken.
Künstlerischer Stil und Botschaft
Dana Robinsons künstlerischer Stil zielt darauf ab, gesellschaftliche Erwartungen in Frage zu stellen und die Komplexität der schwarzen Identität zu erforschen. Indem sie Models mit unlesbaren emotionalen Zuständen porträtiert, regt sie die Betrachter dazu an, über die gesellschaftlichen Einschränkungen nachzudenken, die schwarzen Personen auferlegt werden, sowie über das Bedürfnis nach Selbstreflexion.
Erkundung wahrer und wahrgenommener emotionaler Zustände
Durch die Verzerrung und Mehrdeutigkeit der Emotionen in Robinsons Kunstwerken dient sie als visuelle Darstellung des Kontrasts zwischen wahren emotionalen Zuständen und wie sie von der Gesellschaft wahrgenommen werden. Sie fordert die Betrachter dazu auf, die Gültigkeit wahrgenommener Emotionen und die Bedeutung des Erkennens und Verstehens wahrer Emotionen zu hinterfragen.
Hervorhebung gelebter und dargestellter Realitäten
Neben der Darstellung der emotionalen Komplexität ihrer Motive geht Robinsons Kunst auch auf die Spannung zwischen gelebten Realitäten und der Art und Weise ein, wie schwarze Frauen historisch in den Medien dargestellt wurden. Durch ihre Kunst fordert sie Stereotype heraus und ermutigt die Betrachter, die vielschichtigen Erfahrungen schwarzer Personen anzuerkennen.
Ein Appell an Anerkennung und Erinnerung
Robinsons Arbeit dient dazu, die schwarzen Personen zu feiern und sich an sie zu erinnern, die in ihren Kunstwerken porträtiert werden. Indem sie ihre Geschichten und Erfahrungen präsentiert, versucht sie, die Erzählung zu durchbrechen, dass schwarze Personen nie dazu bestimmt waren, erfolgreich zu sein oder gesehen zu werden. Es ist ein Appell an Anerkennung und Erinnerung.
Ausstellungsdetails
Die Ausstellung “Dana Robinson: Happy as a Lark” wird bis zum 13. November 2023 bei Kates-Ferri Projects zu sehen sein. Die Besucher werden ermutigt, sich Zeit zu nehmen, um die Kunstwerke genau zu betrachten und sich mit den Themen und Botschaften der Künstlerin auseinanderzusetzen.[ad_2]
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