Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/07716.jsonl.gz/17

Lantkläder & udda jackor
Tillbehör / 2023
En viktig aspekt av en gentlemans utbildning och livsstil har alltid varit en uppskattning för konst och kultur, vilket inkluderar att delta i formella föreställningar. En opera , balett eller klassisk konsert ger inte bara möjlighet att sätta på någon klassiker skrädderi men också förmågan att fördjupa sig i en atmosfär av förfining och god smak. För att upprätthålla denna förfining är korrekt etikett viktigt. Här är några viktiga tips för bra uppförande på teatern eller konserthuset.InnehållsförteckningBygga utKollaps
Deltar i NY Philharmonic på Lincoln Center
Den första regeln för att delta i en föreställning är att observera klädkod . Glyndebourne Festival i England kräver till exempel svart slips för att gå på dess sommaroperor, men som ett tecken i tiden är de flesta platser ytterst avslappnade. Till och med Wiener Musikverein, hem för Wiener Filharmonikerna, rekommenderar bara[s] eleganta konsertklänning för sin galakonsert på nyårsafton, en ganska vag standard. Även Glyndebourne har börjat lätta på kravet på att uppmuntra kreativ svart slips, vilket tycks bjuda in färgstarka middagsjackor med hackslag eller bolo slipsar . På de flesta evenemang ser du människor som bär allt från jeans och t-shirts till kostymer .
Allt utom Streetwear är tillåtet på konserter, enligt klädkoden som fastställts av Classical Vienna
Men Gentleman's Gazette-läsare kommer säkert att vilja omfamna föreställningar som ett sällsynt fall när klä upp sig skulle inte ses som överdressing. För en eftermiddag, a sportrock eller kostym, båda med slips, är en no brainer, men på kvällen kan du mycket väl ha en smoking eller smoking och inte chocka någon. Att klä sig väl för en föreställning ger tillfället en extra känsla av värde. Det är fortfarande möjligt att överklä sig eller klä sig fel, som att bära smoking på en gratis lunchkonsert eller vit slips och svansar på ett Broadwayspel, men i de flesta fall kommer dina medkonsertbesökare inte att vara medvetna om några faux pas, bara att du är riktigt utklädd.
Madras Tuxedos: Ett exempel på kreativ svart slips
De flesta biljetter till föreställningar kommer att ange om sena ankomster kommer att sitta alls, så att dyka upp moderiktigt sent kommer att hålla dig ute helt. Men även om du får komma in är det störande för andra i din rad att hitta din plats och även artisterna själva i en liten lokal. Det bästa tillvägagångssättet är att behandla föreställningen som ett viktigt möte, som att ta ett tåg, och komma i god tid i förväg.
Hantera ditt schema för att komma i tid
Om det är kallt ute och du anländer iklädd en överrock , kontrollera det och alla andra besvärliga föremål i lokalens garderob istället för att lämna dem i gången eller på din plats. Om du antar att du hänger på dem kommer du i bästa fall att hålla en kappa i knät i ett par timmar, och i värsta fall kommer dina föremål att blockera passagen för andra i din rad eller bli trampade på. Att kontrollera dina föremål är därför en fråga om både artighet mot andra och om säkerhet, för om det är någon form av nödsituation, kommer rockar och väskor i gångarna att hindra evakueringen. Lång historia kort, det är bättre att betala ut några dollar för att betala för rockchecken. När allt kommer omkring har du redan betalat mycket mer för biljetter; varför inte också njuta av kvällen fullt ut utan att behöva tänka på dina varor hela tiden?
Att använda jackan är artigt mot andra och bekvämt för dig
När människor fyller i på en eller båda sidor om dig, nicka, le eller säg hej. Det finns ingen anledning att ta det längre än så, men om personen bredvid dig verkar intresserad av att prata, använd konsten att samtala att chatta lite innan föreställningen börjar. Kanske kommer du att fortsätta säga några ord under pausen eller efter att föreställningen är över.
Att vara i publiken inbjuder ibland till spontana samtal med främlingar
Om du inte är i mitten av raden är oddsen att andra kommer efter dig och måste passera för att komma till sina platser. Istället för att vända knäna åt sidan,bra etikettdikterar att du ska resa dig för att låta andra gå förbi om du är fysiskt kapabel. Annars, om du sitter kvar, kommer du sannolikt att ha folks bakändar eller grenar precis framför ditt ansikte, vilket potentiellt är pinsamt för alla parter. Om du är den som behöver gå förbi, ursäkta mig eller motsvarande är bra form, även om du inte riktigt kan insistera på att andra ska stå upp för dig.
Ljuset och bruset från en mobiltelefon representerar oförskämda distraktioner
Det här är en som vi ständigt påminns om; trots allt, om film teatrar meddelar oundvikligen innan en föreställning börjar att mobiltelefoner ska stängas av, det är ännu viktigare att göra det på en live-plats där artister kan distraheras eller avbrytas. Eftersom det inte finns någon förstärkning på de flesta scenspel eller operor, mobiltelefon meddelanden eller ringsignaler är extremt störande. Föreställ dig en telefon som ringer mitt i en stor linje in Liten by eller under en lugn och gripande passage av klassisk musik. Räkna inte med att sänka volymen eller sätta telefonen på vibrering, eftersom detta kanske inte tar. Spela säkert och stäng av telefonen helt. Detta kommer också att hålla dig från frestelsen att kolla din e-post eller sociala media i mitten av föreställningen också, tillsammans med det medföljande ljusskaftet av ljus som kommer från din enhet. Koncentrera dig helt på vad som händer på scenen, några sällsynta timmar utan tekniska distraktioner.
Förr, före mitten till slutet av 1800-talet , föreställningar av alla slag var mindre rigorösa när det gäller regler. Ofta åtföljdes konserter av middagar eller fester där deltagarna pratade medan en orkester spelade eller en sångare sjöng. Teaterföreställningar på Shakespeares Globe eller på gatorna i det medeltida Europa var antingen en del av en mässalik atmosfär som innebar att gå runt, äta och prata tillbaka till skådespelarna på scenen. Först under de senaste 150 åren eller så har framföranden av klassiskt innehåll blivit stelare, kanske influerade av en viktorianskt känsla av anständighet som spred sig utanför Storbritanniens gränser.
Föreställningar för flera århundraden sedan var inte så prydliga som de är nu. Målning: Gratis skådespel, Avant Scene av Joseph-Louis Hippolyte Bellange
Nuförtiden är förväntningen att man ska sitta kvar i en nästan orörlig hållning och bara röra om när det finns luckor i handlingen eller att applådera. Att fiffla och nynna med till musiken som spelas är absolut no-nos, även om spontana skratt och andra reaktioner är rättvist när man tittar på scenspel. Tåknacka till energiska musikaliska passager är okej så länge det inte märks av dina sittplatskamrater. Motivet bakom all denna självreglering är att se till att du inte stör njutningen av andra omkring dig. Om du pratar med din dejt under en show eller ständigt rastlös, kommer omgivningen att påverkas negativt. Att delta i en föreställning är alltså en situation där man utövar hänsyn till andra snarare än att vara självisk. Detta sträcker sig till beteenden som att gasa, knäcka potatischips och offentliga uppvisningar av tillgivenhet när du sitter i din plats. Även om det är bra att äta popcorn eller nachos på en film med högtalare, gör den relativa tystnaden i en teater- eller symfonihall varje knas och knas uppenbart. Par på en dejt som myser och slår ihop sina huvuden kan blockera siktlinjen för dem som sitter bakom dem. Ja, det är fantastiskt att vara kär, men antingen utöva återhållsamhet eller skaffa ett rum istället för biljetter till en pjäs.
Handdatorer på en film är tveksamma och de är ännu mer på en klassisk konsert
Ett ord om hosta, en särskilt irriterande störning av tystnaden: Alla som har varit på en klassisk konsert vet att det vanligtvis kommer att finnas flera personer som hostar, vanligtvis under lugna stunder, vilket skapar stor irritation för dem som vill njuta av musiken. Intressant nog, a vetenskaplig studie har visat att en persons genomsnittliga hostanfall på en konsert motsvarar att hosta 36 gånger om dagen, vilket tyder på att det inte är slumpmässigt utan avsiktligt; Dessutom händer det oftare under långsamma, tysta rörelser när det orsakar störst irritation för såväl artister som publik. Även om den exakta orsaken inte är känd, tyder bevis på att hostaren kan vara uttråkad eller obekväm med mängden tyst återhållsamhet han eller hon behöver för att utöva; när han eller hon når en bristningsgräns hostar han eller hon för att släppa spänningar. Oavsett om detta är avsiktligt eller undermedvetet, bör vara medveten om det hjälpa alla att stoppa sig själva om de inte är riktigt sjuka med hostsymptom. I det här fallet är det rimliga alternativen att ta ett hostdämpande medel, använda sugtabletter eller stanna hemma. Om lusten att hosta kvarstår bör man dämpa den i en näsduk eller håll in den till starkare ögonblick i föreställningen eller när det är en paus.
Att hosta på föreställningar är störande för artisterna och publiken
Tyst och stilla är två adjektiv som inte ofta används för unga barn , så var realistisk om ditt barns förmåga att förbli i detta tillstånd under en föreställning som pågår i mer än en timme utan avbrott. Även om du kanske vill exponera dina små för högkultur så tidigt som möjligt, inse att under en viss ålder kanske de inte är kapabla till den sortens dekor som krävs för att gå på en show. Ge dem exponeringen hemma via video och behandla liveevenemang som en föräldrakväll tills du vet att de är redo. Däremot kan du prova en utomhusföreställning i en mer avslappnad miljö eller gå på speciella roliga, interaktiva konserter för föräldrar med barn som arrangeras av många orkestrar.
En familjekonsert i Royal Albert Hall i London, England
En av de läskigaste aspekterna av en klassisk konsert för nybörjare är att veta exakt när man ska klappa. Applåderar man i slutet av ett helt stycke eller mellan enskilda satser eller arior? Och hur vet man när ett stycke har tagit slut? Oundvikligen, på de flesta konserter, kommer du att stöta på någon som börjar klappa vid fel tidpunkt, men du behöver inte vara den killen. Den enklaste lösningen är att vänta några sekunder och låta andra börja klappa först; följ sedan deras ledning. Men om du vill veta vad de vet, studera lite. Läs spelnotan för att se hur många rörelser en pjäs har och vilka som är långsamma (adagio) eller snabba (allegro). Med viss förtrogenhet kan du förutsäga ganska bra när ett stycke är över. Utöver detta, leta efter signaler från dirigenten eller artisterna. Om de sänker armarna eller instrumenten, nickar lätt med huvudet eller ler för publiken, är det sannolikt dags att klappa. Du vill vanligtvis inte klappa mellan enskilda rörelser av ett större stycke, även om detta inte är en hård och snabb regel. Om något sjungs eller spelas särskilt bra, kommer säkert fler än en person att känna sig tvungen att klappa. Tillbaka under 1700- och 1800-talet applåderade publiken faktiskt mycket oftare för någon form av virtuositet som visades på scenen. Och artisterna åt upp det som ett tecken på uppskattning. Nuförtiden är vi återigen mer återhållsamma.
En stående ovation i Carnegie Hall i New York
När hela föreställningen är över är det vanligt att visa sin uppskattning för artisternas insatser, vilket förhoppningsvis är välförtjänt. Vid slutet av en pjäs är det oftast på sin plats med utökade applåder. För musikevenemang har stående ovationer blivit ganska vanliga, särskilt om föreställningen var särskilt minnesvärd eller njutbar. Mer extroverta publikmedlemmar ska Bravo! (för en manlig artist) och Brava! (för en kvinnlig artist) när sångare eller musiker tar sina individuella rosetter eller Bravi! för hela ensemblen. Tyvärr hör du kanske bara bravo som ropas som den generiska termen, men med den italienska minilektionen ovan vet du nu bättre. Denna energidemonstration från publiken är ett slags befrielse efter att ha suttit stilla och tyst så länge. Även konservativa britter kommer att stampa med fötterna, vissla och skrika med bravur. Du kan dock välja om du vill skrika eller inte baserat på din personlighet och nivå av entusiasm för showen. Till sist, ta dig tid att lämna. Det finns ingen anledning att rusa mot utgångarna som många gör. Undvik att trampa och sola dig i efterskenet av en underbar föreställning, som avgår på din fritid.
Lämnar La Scala i Milano
Det brukade vara så att koderna för etikett och korrekt klädsel var en entree till det höga samhället och en bar mot dem som var outbildade i de beteenden som krävdes vid en föreställning. Dessa dagar har avslappnade standarder och tillgängliga lokaler gjort att klassisk musik och teater nått fler människor än någonsin tidigare. Ändå betyder det inte att något går. Att ta hänsyn till andra och förstå etiketten för att delta i en föreställning höjer upplevelsen för alla utan att minska din individuella njutning.