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Guide de la boutonnière et des épingles à fleurs
Accessoires / 2023
Smoking des années 1950 - souvent à double boutonnage avec col rabattu et nœud papillon plus fin, ici avec des extrémités pointues bien sûr la cigarette est un must
Pendant la guerre, pour diverses raisons, les smokings étaient rarement portés dans les lieux publicsLivre d'étiquette de Vogue (1948)
. . . et cette coutume s'est enracinée en Amérique, particulièrement parmi la jeune génération.
Après la Seconde Guerre mondiale, le mastodonte industriel qui avait fait de l'Amérique une superpuissance militaire s'est reconverti dans la production de biens de consommation pour alimenter la reconstruction de l'Europe et du Japon entraînant un boom économique sans précédent. La fierté patriotique associée à cette victoire d'une nation jeune et démocratique sur des empires historiques et aristocratiques a encouragé les Américains à commencer à célébrer leur culture pour ses propres mérites uniques. Pour la mode, cela signifiait une formalité détendue tempérée par la conformité de la guerre froide.
Sven Raphael Schneider porte ici un ensemble bleu nuit composé d'une veste à double boutonnage avec un motif de boutonnage 4 sur 1 - vintage sur mesure dans les années 1940
La déclaration de guerre des États-Unis en décembre 1941 a marqué la fin de l'âge d'or des tenues de soirée dans ce pays. Alors que la nation se concentrait sur la victoire du conflit à l'étranger, la mode formelle était limitée par les réglementations du War Production Board qui interdisaient les vêtements à forte intensité textile tels que les vestes à double boutonnage et les chemises habillées à devant formel. De nombreux hommes ont simplement mis sous cocon leurs vêtements après six heures, une tendance notée dans une image d'Esquire de novembre 1942 intitulée Putting Emily on Ice. L'illustration d'accompagnement d'un couple informel dînant dans un restaurant raffiné était la légende Portant des vêtements de ville au lieu de la tenue formelle autrefois de rigueur, cet homme et sa partenaire adoptent une attitude Emily Post-mortem à propos de tout cela, comme beaucoup d'autres dans ce nouveau l'ère du goût simple. La seule tenue de soirée visible sur la photo était la queue de pie portée par le serveur du couple.
Tuxedos des années 1940 d'Allemagne Formelle à gauche et semi-formelle à droite
Contrairement aux séquelles de la Première Guerre mondiale, lorsqu'elle a progressivement retrouvé sa popularité perdue, la grande tenue ne s'est jamais remise de son revers de la Seconde Guerre mondiale. La caste patricienne de la queue-de-pie était désormais considérée comme offensant les goûts démocratiques, explique l'historien de la mode masculine Nicholas Antongiavanni, et donc même dans les cercles sociaux les plus élevés, elle était en Europe reléguée aux plus grandes fêtes, concerts et occasions d'État, et en Amérique aux banquets de charité. Les guides de conduite d'époque indiquent que le résumé de l'étiquette de l'auteur aux États-Unis était un peu extrême, mais pas loin de la vérité. La tendance moderne est de porter des « queues » uniquement pour les fonctions les plus formelles et les plus cérémonieuses, a déclaré The Standard Book of Etiquette en 1948, comme les dîners formels importants, les bals, les mariages en soirée élaborés et la soirée d'ouverture à l'opéra. D'autres autorités ont noté que même pour ces événements exclusifs, les organisateurs étaient souvent obligés de modifier le code vestimentaire pour autoriser le Black Tie comme alternative afin d'éviter de rebuter les hommes plus jeunes.
L'histoire ultérieure de Cravate blanche est essentiellement une montre de la mort prolongée alors que les quelques traditions de queue de pie restantes s'estompent progressivement au fil des décennies.
Cravate noire aux États-Unis en janvier 1945 - notez les larges revers en gros-grain côtelé et la boutonnière carantion avec clous et col rabattu
La smoking s'est bien mieux comporté que son ancêtre après 1945, mais a été considérablement affecté par la préférence en temps de guerre pour les costumes ordinaires comme tenue de soirée acceptable. En 1948, le Vogue's Book of Etiquette décrivait la nouvelle norme d'après-guerre :
Pendant la guerre, pour diverses raisons, les smokings étaient rarement portés dans les lieux publics. Au restaurant, au théâtre, même aux premières nuits, ils devinrent l'exception plutôt que la règle. Et cette coutume a pris racine en Amérique, en particulier parmi la jeune génération. Bien que les smokings ne soient jamais incorrects pour le théâtre ou le dîner dans un restaurant, ils ne sont généralement portés en public que lors d'occasions spéciales.
Le nouveau statut du smoking a conduit à une énigme intéressante pour les autorités de l'étiquette. D'une part, les traditionalistes n'étaient pas encore prêts à édulcorer l'étiquette formelle habituelle en l'élargissant pour inclure le smoking. À l'inverse, il était illogique de continuer à qualifier la tenue d'informelle maintenant que l'acceptation du costume commun avait élevé la cravate noire au rang de tenue de soirée extraordinaire. La solution pour la plupart des experts était d'adopter la classification semi-formelle que les sartorialistes avaient commencé à utiliser dans les années 1930. Alors que le terme était devenu courant au début des années cinquante, son efficacité était limitée parce qu'il ignorait un changement plus général des normes sociales. L'édition de 1955 de l'Étiquette d'Emily Post révèle le dilemme :
Simplement pour dissiper beaucoup de confusion : semi-formel ne signifie pas des femmes en robes de soirée formelles et des hommes en costumes d'affaires. Dans les communautés où le manteau de queue est porté, semi-formel signifie smokings et robes de soirée simples. Dans d'autres où la veste de soirée est formelle, semi-formelle signifierait des hommes en costume de sac sombre et des femmes en soi-disant robes de cocktail.
La nécessité de ces conseils révèle la relativisation croissante de la formalité après la guerre : avec chaque décennie qui passe, les normes de comportement seraient moins dictées par une élite sociale partageant les mêmes idées et davantage par les goûts démocratiques de groupes socio-économiques disparates. Le résultat serait une dilution continue des conventions universelles et une confusion croissante de la part des jeunes adultes en quête d'orientation sociale.
1940 - White Tie devient l'exception, BlackTie la règle
Les revers de châle Dandy, les tailles extrêmement hautes, les ailes de col exagérées et les boutonnières bleues voyantes faisaient partie des fioritures stylistiques de l'âge d'or qui se sont estompées dans l'histoire à la fin des années 1930, marquant un retour à une tenue plus conservatrice. Les développements d'après-guerre étaient relativement peu nombreux, le plus notable étant l'autorisation des rayures de pantalon en satin et des chaussures en cuir de veau bien polies comme alternatives aux tresses traditionnelles et au cuir verni.
Le déclin de l'intérêt pour la grande tenue, ainsi que sa nature très conservatrice, signifiaient qu'il s'agirait des dernières innovations stylistiques d'importance. Par conséquent, l'interprétation du milieu des années 50 de White Tie reste la norme à ce jour.
Bien qu'il ne s'agisse plus de la tenue de soirée du statu quo, la smoking n'était en aucun cas hors de propos, car la célébration et la prospérité d'après-guerre fournissaient de nombreuses excuses aux Américains pour se déguiser à nouveau. Avec la fin du rationnement des tissus, le double boutonnage carré à larges revers est devenu la veste de soirée de choix, en particulier après qu'Esquire a lancé le Bold Look en 1948. Ce style américain unique de vêtements pour hommes s'est manifesté avec force dans de larges bordures, de grands motifs, des couleurs vives. .
Cette même année, l'encyclopédique Vogue's Book of Etiquette énumère quelques alternatives relativement nouvelles de chemises de dîner. Outre la chemise formelle à plastron rigide avec col cassé et le modèle moins formel plissé semi-amidonné à col rabattu rigide, l'homme d'après-guerre pouvait également choisir une chemise à col souple soit en soie - avec poitrine unie ou plissée - soit en drap fin. Selon le livre, ce dernier était le plus informel et probablement le plus courant.
Veste de soirée des années 1950 en violet avec ceinture assortie et nœud papillon fin - notez les poignets
Outre les nouvelles options de chemises, les tenues de soirée semi-formelles de la fin des années 1940 étaient à peu près identiques à leurs incarnations d'avant-guerre. Les styles n'ont vraiment commencé à changer qu'en 1950, lorsque Esquire a introduit deux nouveaux concepts dans la mode masculine. L'un était le look de M. T; une silhouette conservatrice avec des épaules naturelles et des lignes droites. L'autre était le concept américain informel qui a mis en évidence la plus grande tendance à ce jour dans la mode masculine : l'informalité américaine intégrée même dans votre robe et vos vêtements « formels ».
L'impact sur les tenues de soirée était évident à la fois dans le confort et l'apparence. Les vêtements de cérémonie sont devenus plus légers au cours de la décennie, pesant finalement dix onces par mètre. La manifestation visuelle de cette formalité légèrement décontractée était une préférence pour la veste amincissante à simple boutonnage avec un col châle épuré et une ceinture de smoking discrète. Ajoutez à cela une chemise à col rabattu et une cravate étroite à ailes de chauve-souris et le résultat était le smoking par excellence des années 50.
Grâce à la disponibilité de la laine tropicale et aux normes de formalité assouplies introduites par la guerre, les vêtements pour temps chaud sont devenus de plus en plus populaires dans les années d'après-guerre. Comme avant-guerre, les cols châles blancs à simple ou double boutonnage restent les modèles préférés des smokings d'été. Les autorités de l'étiquette et du style d'après-guerre ont également continué à autoriser les couleurs dans les accessoires, bien qu'elles soient désormais généralement limitées à le noir , bleu nuit ou marron.
L'informalité de la cravate noire par temps chaud a fourni une rampe de lancement pour certaines innovations importantes au début des années cinquante. Esquire a présenté une veste de soirée en tartan discrète ainsi que des ceintures de smoking à carreaux assorties noeuds papillon . Au même moment, le fabricant de vêtements de cérémonie After Six a commencé à faire la publicité de vestes rouges et bleues pour été . Ces entorses notables à la tradition s'avéreraient annonciatrices des modes à venir.
François Poncet en smoking DB à col cassé, chaussures vernies et rayure galon en 1950
Les dix premières années qui ont suivi la guerre ont été une période de transition pour les vêtements de cérémonie américains. La nouvelle superpuissance impétueuse était prête à réinventer la tradition britannique dans sa propre image informelle unique, mais ne savait pas trop comment le faire. À savoir, alors que l'habitude de savoir quand porter une robe de soirée a été rapidement redéfinie, la pratique de ce qu'il faut porter était principalement un virage vers les styles décontractés d'avant-guerre. Il y avait peu d'originalité dans les modes formelles au cours de cette période et le retour des chartes vestimentaires correctes d'Esquire en 1952 rappelait que la conformité était le devoir de tout patriote américain dans la lutte secrète en cours contre l'infiltration communiste.
Après une décennie d'une telle prudence, le pays a commencé à s'inquiéter du conservatisme dominant et la mode des cravates noires était prête à rattraper l'ère moderne.
Balle débutante en cravate blanche
Les bals des débutantes remontent à au moins 1780 lorsque le roi George III organisa le premier bal annuel pour les filles des bien élevés à présenter à la Cour, faisant ainsi leurs débuts dans la société (et commençant leur recherche d'un mari convenable). La classe supérieure américaine a adapté de nombreuses traditions anglaises à des bals similaires souvent appelés cotillons.
Vestes de bal des années 1950
Dans les années 50, les Américains jouissaient de plus de richesse que jamais et la stature et la fantaisie des bals de promo ont grandi en relation. Notez le cummerbund tartan tendance et le nœud papillon sur le garçon à gauche.
1947 Mariage en smoking
Les mariages d'été formels sont devenus de plus en plus populaires au cours des années quarante malgré le tabou traditionnel sur le port de smokings à l'église. Voir Mariages de soirée vintage pour plus de détails.
Passagers à manger à bord du RMS Queen Elizabeth II, Cunard Line 1940 - Notez le mélange d'hommes en cravate noire, cravate blanche et costumes ordinaires. Les nœuds papillons ne sont pas encore slim
Selon ET écuyer sous-estimés des rédacteurs en chef, ce nouveau look a rejeté le traditionalisme guindé des dandys de la cour européenne et d'une société continentale pâle et inefficace en faveur d'un look viril et masculin du cru convenant aux hommes qui ont piraté et taillé une nation dans le désert et brisé leur chemin vers une domination mondiale.
Queen Mary Dining dans les années 1950 - les nœuds papillons fins révèlent l'époque
D'après 1953 Étiquette d'écuyer , Sur la plupart des navires transatlantiques et de croisière, un smoking est la norme après six en première classe – facultatif en classe cabine – très probablement frimeur en classe touriste.
Prendre un verre au Black Tie au bar à bord d'une croisière Cunard
Explorez ce chapitre : 3 Histoire de la cravate noire et du smoking