Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/02746.jsonl.gz/4

Jak vypadat mladší, než jste
Příslušenství / 2024
Vítejte u čtvrtého článku naší série: Architektura –Procházka epochami. Pokračujeme v naší sérii s barokní architekturou jako naším dalším tématem – nepopiratelně největším a nejpřepychovějším z klasických stylů.ObsahRozšířitKolaps
Abychom stanovili příčinu obratu Evropy k umělecké bujnosti tváří v tvář zavedenému renesančnímu stylu, musíme si připomenout určité náboženské a geopolitické události, které poslaly střední Evropu do více než století nepokojů a devastace.
V průběhu 15. století viděla římskokatolická církev sama sebe a své postavení jako jediného držitele klíčů ke spáse oslabené spory vedené světskými motivy. Klíčové výzvy přišly ze západního schizmatu, který projevil svou zkorumpovanou kurii, a nové renesanční myšlenky, které vedly lidi ke zpochybňování některých základních hodnot, které určovaly jejich každodenní život.
S otřesenou vírou v papežství nabíral na síle rostoucí teologické neshody, které nakonec vedly k rozkolu v západním křesťanství. Toto hnutí, známé jako protestantská reformace, je navždy spojeno s datem 31. října 1517. V tento den Martin Luther umístil svých devadesát pět tezí na hlavní portál kostela Všech svatých ve Wittenbergu.
Jeho nejzásadnější výčitkou bylo prodávání odpustků, protože Luther popřel údajnou papežovu autoritu nad očistcem a tvrdil, že evangelium neposkytuje teologické základy pro katolickou doktrínu o zásluhách svatých.
Římskokatolická církev, která si byla velmi dobře vědoma, že její vliv a pravomoci jsou nyní vážně ohroženy, reagovala protireformací zahájenou Tridentským koncilem (1545 – 1563). V Tridentu církev formálně uznala, že vnitřní reforma je nepopiratelně nezbytná, ale na druhé straně rozhodla, že nejdůležitější je boj protestantismu a jeho vůdců – Martina Luthera, Jana Kalvína a Huldrycha Zwingliho.
LTR Portréty Martina Luthera, Johannese Calvina, Huldrycha Zwingliho a papeže Pavla III
Právě za tímto účelem byl v roce 1540 papežem Pavlem III. ustanoven nový řád nazvaný Tovaryšstvo Ježíšovo (jezuité). Vidět Univerzální Církev (římskokatolická církev)] definoval jako černé cokoli, co se našim očím jeví jako bílé, měli bychom to podobným způsobem prohlásit za černé. Jezuité udávali tón zuřivosti, se kterou se tento boj za správné přesvědčení měl vést.
Nakonec se severní Evropa, s výjimkou většiny Irska, dostala pod vliv protestantismu, zatímco jižní Evropa zůstala římskokatolickou. Střední Evropa, panství Svaté říše římské národa německého, byla místem zuřivého konfliktu, který vyvrcholil osmdesátiletou válkou (1568–1648) a třicetiletou válkou (1618–1648), které ji masivně opustily. zničená poté, co nepřátelské akce definitivně skončily vestfálským mírem v roce 1648.
Všechny tyto konfrontace a boje vyústily v rozmanitou sociální, náboženskou a politickou krajinu v Evropě 17. a 18. století. Vedle sebe existovala absolutistická knížectví a monarchie — jako Francouzské království pod vládou rodu Bourbonů — Nizozemská republika a konstituční monarchie jako Anglické království (Království Velké Británie po 1. květnu 1707); z nichž všechny vzkvétaly a rozvíjely své vlastní interpretace nového stylu, který dnes známe jako barokní architekturu.
Na rozdíl od názvů předchozích architektonických epoch pochází označení baroko od kritiků nového stylu. Jeho přemíru detailů a záměrný odklon od jasné a racionální formálnosti renesance přirovnávali k nepravidelnému tvaru nedokonalých přírodních perel. Baroko je francouzský přepis portugalského výrazu pérola barroca, což znamená nepravidelná perla.
Nemohla se popřít jeho přepych, ani řemeslná zručnost umělců, ale kritici si naříkali nad ztrátou přirozené půvabnosti renesanční architektury.
Když katolická církev zjistila, že potřebuje způsob, jak proaktivně projevit svůj vliv a získat zpět ztracené duše po celé Evropě, obrátila obnovenou pozornost na církevní architekturu a požadovala, aby nové kostely oslovovaly stejně emoce jako intelekt věřících. nakonec je přesvědčila k bezpodmínečné důvěře a víře v katolickou církev. K dosažení tohoto cíle se samotný akt přiblížení a vstoupení do kostela musel stát spíše zážitkem; takový, který by zahalil věřící do katolické symboliky a tajemství.
To, co vyplynulo z těchto požadavků, byl architektonický slovník, který umožňoval velmi dynamické návrhy, často využívající směsi opakování, rozbíjení a překrucování renesančních klasických motivů. Díky téměř hravému způsobu zacházení s těmito abstrahovanými nebo přehnanými prvky – jako jsou rozbité štíty, obří řády a konvexní a konkávní stěny – byli barokní architekti schopni vyjádřit své velmi osobní nápady a styly v míře dosud neslýchané.
TLTR Fasáda a interiér kostela Gesù; Fasáda a interiér kostela svatého Karla u čtyř fontán BLTR Bazilika svatého Petra s Madernovým barokním průčelím; Berniniho barokní fasáda, Palazzo Barberini – celý Řím, Itálie
První stavbou, která následovala tuto novou filozofii designu a rozbila se s renesančními tradicemi dodržování přísných vzorců, jak v designu exteriéru, tak i interiéru, byl kostel Gesù v Římě. Vůbec ne náhodou to měl být mateřský kostel nově založeného jezuitského řádu.
Navrhl Giacomo Barozzi da Vignola (1507-1573) a postavil v letech 1568 až 1584 a především zjednodušil půdorys renesančního kostela. Vignola odstranil narthex a zredukoval těleso kostela na jedinou loď bez uliček (ačkoli lemované kaplemi po obou stranách), to vše proto, aby zaměřil pozornost shromáždění na hlavní oltář a nakonec na iluzi navozující nástropní fresku, grandiózní Triumf jména Ježíš od Giovanniho Battisty Gaulliho (1639-1709).
Vzhledem k Vignolově smrti v roce 1573 není realizovaný návrh fasády jeho vlastní, ale jeho žáka Giacoma della Porta (1533-1602). Dominuje mu stále větší plasticita směrem k jeho středu, obří voluty rámující horní patro, použití lomených štítů, stejně jako osobitá kombinace obloukového štítu obklopujícího trojúhelníkový štít, což vede k velmi živé podívané designu a dekorace. .
V důsledku toho, že Il Gesù byl mateřským kostelem Tovaryšstva Ježíšova (jezuitů), byl jeho design brzy rozšířen po celém světě, protože jezuité působili jako náboženští (re-)conquistadoři po celé Evropě a Americe. Je však zvláštní, že della Porta už nikdy nenavrhne tak okázalé exteriéry jako Il Gesù, jeho pozdější návrhy jsou spíše vyzrálé a jemné; ale precedens pro nový styl byl nyní pevně stanoven.
S počátkem 17. století byla přeměna Říma na skutečně katolické město v plném proudu a architektura, malířství a sochařství budou hrát v tomto monumentálním počinu důležitou roli. Několik velkých projektů, které byly zahájeny na počátku 16. století, bude skutečně dokončeno nebo přestavěno v novém barokním stylu. Nejpozoruhodnější z nich byla Bazilika svatého Petra, která byla postavena v průběhu 120 let a dokumentovala přechod od vrcholné renesance k manýrismu a nakonec baroku, a to jak prvky vnitřního, tak vnějšího designu.
Zatímco Carlo Maderno (1556-1629) byl pro svůj návrh fasády baziliky sv. Petra limitován již stanovenými rozměry, proporcemi a převažujícími stylistickými parametry, Francesco Borromini na své první samostatné zakázce mohl plně vyjádřit myšlenku iluzi vzbuzující fasáda s jeho návrhem pro kostel svatého Karla u čtyř fontán (San Carlo alle Quattro Fontane).
Tento malý kostel, považovaný za jedno z ikonických mistrovských děl barokní architektury, s půdorysem sotva 2500 čtverečních stop, je definován svou téměř surrealistickou zvlněnou fasádou konkávních a konvexních tvarů a stejně mimořádným a komplexním interiérem.
Barokní sloh přirozeně nebyl vyhrazen církevním stavbám. Mnoho římských rodin nechalo předělat své vlastní soukromé nemovitosti nebo si nechalo postavit zcela nové vily či paláce. Mezi nejrenomovanější umělce patřili Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) a Francesco Borromini (1599-1667), kteří vynikli sjednocením předchozího renesančního stylu s novými barokními prvky pomocí otevřených lodžií, velkých schodišť a celkového důrazu na vstupy.
Nejznámějším barokním domem v Římě byl Palazzo Barberini, který založil Carlo Maderno, když pracoval na lodi baziliky svatého Petra. Po jeho odjezdu to krátkým společným úsilím dokončili Bernini a Borromini.
V polovině 17. století dosáhl barokní styl zralosti známého jako vrcholné baroko a jeho vliv se rozšířil severně od Říma. Jedním z jeho hlavních šiřitelů je Guarino Guarini (1624-1683), který se usadil v Turíně a je považován za jednoho z mistrů tohoto stylu. Zejména jeho návrhy v Paříži, Praze a Lisabonu spolu s publikovanými pracemi o architektonické teorii a designu pomohly na počátku 18. století šířit italské barokní ideály po Evropě.
T: Palazzo Carignano, Turín BLTR Lept zobrazující návrh fasády pro Sainte Anne-la-Royale, Paříž, Francie (nikdy nedokončeno); Lept zobrazující interiérový design pro St. Mary Our Lady of Divine Providence, Lisabon, Portugalsko (zničeno během zemětřesení v roce 1755); Lept zobrazující návrh fasády Panny Marie z Altöttingu, Praha, Česká republika
Itálie, odpovídající svému postavení jako rodiště baroka, také připravila půdu pro labutí píseň velkolepého umění baroka, jmenovitě palác Caserta v jižní Itálii; postaven v letech 1752 až 1. pol. 19. století. Palác Caserta, dříve královská rezidence postavená pro rod Bourbonů-Dvě Sicílie, byl jednou z největších královských rezidencí na světě.
Hlavní průčelí královského paláce Caserta, Caserta, Itálie
Na rozdíl od drastické, reformami řízené změny stylu v Římě přecházela francouzská architektura v 17. století mezi renesancí a vlastní interpretací baroka přirozeněji, ačkoli hnací silou změny byla stejná touha znovu potvrdit nárok na moc. vládnoucí strana — jmenovitě panovníci rodu Bourbonů. Mezi jejich první zakázky patřila řada míst a náměstí se sochami panovníka, které měly poskytnout bydlení aristokracii po celé Paříži.
V roce 1605 začaly práce na prvním z pěti pařížských Place Royale a skončily v roce 1612. Dnes známé jako Place des Vosges zvěstovalo myšlenku jednotného obytného náměstí, kterému dominují průčelí domů, všechny postavené podle stejného designu. Celkem náměstí lemuje 36 třípatrových městských domů spočívajících na obvodovém podloubí, všechny provedené ve stylu Brique-et-Pierre, který je charakteristický kombinací cihelného zdiva, kvádrových nároží a břidlicových střech. Jediná nepatrná odchylka od tohoto vzoru byla nalezena v Pavillon du Roi a Pavillon de la Reine ve středu jižní, respektive severní strany náměstí, protože spočívají na velkolepějších arkádách, které umožňují snadnější přístup na náměstí.
TLTR: Pohled na Place des Vosges a Pavillion de la Reine; Pohled na dvě budovy lemující vchod na Place Dauphine; Pohled na Place de la Concorde s obeliskem z Luxoru BLTR: Pohled na Place des Victoires a sochu Ludvíka XIV.; Pohled na náměstí Place Vendôme se sloupem Vendôme uprostřed – celá Paříž, Francie
Když v roce 1610 zemřel Henri IV., první z bourbonských panovníků, jeho syn Ludvík XIII. se stal francouzským králem a položil základy pro jeden nejvýznamnější francouzský barokní stavební projekt, palác ve Versailles. Shodou okolností to byl naturalizovaný Florenťan Albert de Gondi, který seznámil Ludvíka XIII. s krajinou kolem Versailles, kde pořádal řadu loveckých výprav pro krále. Ludvíka XIII. místo zaujalo natolik, že v roce 1624 nařídil stavbu loveckého zámečku. Malý zámeček navrhl Philibert Le Roy a byl proveden v oblíbeném stylu Brique-et-Pierre. Asi osm let po jejím dokončení Ludvík XIII. koupil panství Versailles od rodiny Gondi, aby mohl pozemek zvětšit.
LTR Portréty Jindřicha IV., Loiuse XIII., Ludvíka XIV. a Ludvíka XV
Když Ludvík XIII. v roce 1643 nakonec zemřel, Versailles zdědil jeho syn a nástupce Ludvík XIV. — v té době ještě mezi ostatními pouhá rezidence. Proto jej na počátku své vlády využíval pouze Ludvík XIV. jako letní sídlo, ale to se mělo změnit, protože další velkolepý stavební projekt se měl stát symbolem nového stylu známého dnes jako Architecture Classique (klasické baroko). .
V roce 1656 Nicolas Fouquet, ministr financí Ludvíka XIV., pověřil architekta Louise Le Vau (1612-1670) a zahradního architekta André Le Nôtra (1613-1700), aby postavili rozsáhlé panství poblíž Melunu v Île-de-France. Po vzoru lucemburského paláce (1615-1645) v Paříži založil Le Vau s Château de Vaux-le-Vicomte střízlivý, jednotný styl, který se vyznačoval symetrií, opakováním a dojmem solidnosti a síly. Jeho použití typických barokních motivů bylo omezené, ale vzhledem k jejich opakování zůstalo vizuálně výrazné.
Jižní průčelí Chateau de Vaux le Vicomte, Melun, Francie
V důsledku toho v roce 1664 pověřil Ludvík XIV. Le Vauovi, aby přestavěl zámek ve Versailles tak, aby vyhovoval potřebám jeho dvora, a získal tak rezidenci, která svou velkolepostí zastíní všechny ostatní paláce ve Francii.
Vývoj paláce a zahrad ve Versailles, rozdělený do čtyř velkých stavebních kampaní za vlády Ludvíka XIV., první začala v roce 1664 a poslední v roce 1710, představoval největší stavební aktivitu ve Francii té doby.
V rámci příprav na velkou slavnost, známou jako Radosti začarovaného ostrova , první stavební kampaň (1664–1668) vyústila v řadu úprav zámku a zahrad s cílem poskytnout další ubytování pro hosty dvora.
Druhé tažení, které následovalo těsně po prvním (1669-1672), přineslo zásadní změnu ve vzhledu paláce. Vzhledem k naléhání Ludvíka XIV. zachovat lovecký zámeček jako srdce rostoucího paláce, musel Le Vau přijít s řešením, které by vyústilo ve funkční a harmonický celek. Dosáhl toho ohrazením loveckého zámečku na severu, západě a jihu tzv obálka , který bývá označován jako château neuf (Nový palác). Poskytovalo nové ubytování pro krále a členy jeho rodiny, ačkoli severní a jižní křídlo ještě nebylo propojeno přes Zrcadlovou síň; místo toho velká terasa umožňovala zvýšený výhled do zahrad.
Kvůli své smrti v roce 1670 nemohl Louis Le Vau dohlížet na dokončení druhé stavební kampaně a Ludvík XIV musel najít nového dvorního architekta. Nakonec byl do funkce v roce 1675 jmenován Jules Hardouin-Mansart (1646-1708), sám jeden z nejznámějších francouzských barokních architektů, spolu se svým prastrýcem Françoisem Mansartem. Byla po nich pojmenována mansardová střecha, tak charakteristická pro barokní architekturu, i když žádný z nich tento typ střechy nevynalezl. Tento úspěch patří Pierru Lescotovi, který je nejlépe známý svou prací na paláci Louvre v polovině 16. století.
S novým dvorním architektem v čele začala třetí stavební kampaň v roce 1678. Tato kampaň byla nejkomplexnější a dala paláci hodně z jeho konečné podoby. Kromě zmíněné zrcadlové síně Hardouin-Mansart přidal severní a jižní křídlo, které by poskytlo ubytování šlechtě a krvavým princům, a také oranžerii. Práce byly dokončeny v roce 1684.
Po 15leté přestávce se Hardouin-Mansart vrátil do Versailles a zahájil práce na stavbě královské kaple jako hlavní části čtvrté a poslední stavební kampaně pod záštitou Ludvíka XIV. Poté, co Hardouin-Mansart zemřel, dílo dokončil Robert de Cotte (1656-1735). Dokončením kaple a veškerými přestavbami interiéru v roce 1710 stavební činnost ve Versailles na 21 let ustala.
Versailles jako lovecký zámeček v roce 1652 a po taženích 1664 – 1669 – 1678 – 1699
Díky zapojení největších architektů a umělců té doby ovlivnilo Versailles nejen chod francouzské architektury, ale i většiny evropské architektury hluboko do 18. století.
Nejbezprostřednějším výsledkem stylu a nádhery paláce ve Versailles byl vývoj hotelu particulier, soukromé městské vily, která napodobovala uspořádání paláce v miniaturním měřítku. Soubor ve tvaru U, který umožňoval mezi dvorem a zahradou buď přijet přes cour d’honneur, který by vedl k silnici, nebo přes zahradu v zadní části corpse de logis.
Jedním z nejobdivovanějších hotelů v době svého dokončení v roce 1772 byl Hôtel d’Évreux, který se nechvalně proslavil jako pařížský domov milenky Marquise de Pompadour, kterou jí daroval Ludvík XV. To udávalo tón jeho pestré historii dodnes, nyní známější jako Elysejský palác, oficiální sídlo prezidenta Francouzské republiky.
Nádvoří Elysejského paláce, Paříž, Francie
Začátek anglického období Barqoue byl předznamenán velkou katastrofou: Velkým požárem Londýna v roce 1666. Zuřil čtyři dny (2.–5. září 1666) ve středověkém City of London uvnitř starých římských městských hradeb a zničil 13 200 domy, 87 farních kostelů, katedrálu sv. Pavla a většinu budov městského úřadu.
Ale jako každá velká katastrofa poskytl požár příležitost začít s čistým štítem a zahájit přestavbu po velkých barokních příkladech, které byly k vidění ve Francii a Itálii. Někteří z nejlepších architektů, kartografů a krajinářů předložili plány, které by Londýn proměnily ve skutečně současné město strukturované náměstími, vyzařujícími třídy a pozoruhodnými výhledy. Bohužel tento ambiciózní plán nikdy nevyšel kvůli nepřekonatelným byrokratickým překážkám, a tak bylo město přestavěno na svůj jen nepatrně pozměněný starý středověký plán ulic.
LTR Plány na přestavbu City of London sirem Christopherem Wrenem a Johnem Evelynem
Jako součást řady zákonů, které byly schváleny pro přestavbu londýnské City, byla věnována zvláštní pozornost přestavbě jejích kostelů a katedrál. Za jejich návrh byla zodpovědná kancelář Sira Christophera Wrena (1632-1723), generálního Surveyor-General, a jeho hlavního asistenta Roberta Hooka (1635-1703). Mezi nimi sdíleli osobní historii vědeckého výcviku, ale ani jeden z nich nebyl vystudovaným architektem, protože v Anglii bylo v té době běžné být samoukem v tomto oboru.
LTR Portréty sira Christophera Wrena a Roberta Hooka
Nicméně, díky rozsáhlým cestám po Francii, Wren získal znalosti a porozumění nezbytné k použití technik a stylistických ideálů francouzského klasického baroka pro své vlastní návrhy, aby překonal potíže se stavbou barokních kostelů v omezeních středověkého města. Tato řešení by často zahrnovala deformace a úpravy; chytrá hra s perspektivou.
LTR St. Edmund, král a mučedník, City of London; Svatý Martin, Ludgate; St. Margaret, Lothbury – celý Londýn
Největší výzvou pro něj byla přestavba katedrály sv. Pavla. Jako pokyn anglikánské církve se musela držet anglické liturgické tradice a poskytovat věřícím rozpoznatelný dům Boží. Tyto požadavky vedly k řadě zamítnutých návrhů, protože Wren se snažil upevnit současný design a anglikánské tradice. Když mu král Karel II. v roce 1675 konečně udělil královské oprávnění za svůj čtvrtý návrh designu, práce konečně začaly; i když je třeba poznamenat, že Wren neměl v úmyslu skutečně postavit schválený design.
LTR: Wrenův původní návrh řeckého kříže pro katedrálu svatého Pavla, který byl inspirován dómem Les Invalides v Paříži; Velký model z roku 1673 ukazující vývoj půdorysu řeckého kříže prvního Wrenova návrhu s přidáním hlavní lodi na západní straně; Warrant Design schválený Karlem II
Ještě před podepsáním zatykače již provedl několik změn v návrhu, přičemž využil králův ústupek, který mu dal svobodu při výkonu jeho díla, k provedení některých variací, spíše okrasných než zásadních, protože čas od času měl by vidět pořádně…
Jeho svoboda změnit St. Paul's na to, co si představoval, se svým Velkým modelem z roku 1673, nesmírně vzrostla s nástupem Jakuba II. v roce 1685, který jako jeden ze svých prvních oficiálních činů zvýšil procento příjmů z daně z uhlí. přiděleno St Paul's více než trojnásobkem stávající částky.
Západní a jihovýchodní pohledy na St. Pauls Cathedral, Londýn, Anglie
Kostel sv. Pavla proto může spočívat na gotickém podélném půdorysu latinského kříže, se strukturou lodi a uliček velmi podobnou katedrále Starého Pavla, ale kostel je oděn do velkolepé anglické barokní mušle a zdobený dvouplášťovou kupolí. napodobující chrám sv. Petra v Římě. Patří mu totiž právoplatné místo mezi největšími církevními stavbami barokní epochy.
Po Wrenově smrti v roce 1723 se objevila nová generace architektů, z nichž někteří pocházeli dokonce z řad jeho bývalých zaměstnanců.
Nicholas Hawksmoor (1661-1736) byl zaměstnán Christopherem Wrenem od svých 18 let a pomáhal mu až do roku 1718. Chelsea Hospital, St. Paul’s Cathedral, Hampton Court Palace a Greenwich Hospital patřily mezi nejznámější díla postavená během této doby.
TTB Royal Hospital Chelsea, Chelsea, Londýn, Anglie; Pohled z Privy Garden směrem k jižní frontě Hampton Court, Greater London, Anglie; Pohled na nemocnici Greenwich s Queen's House Inigo Jones v pozadí uprostřed, Greenwich, Londýn, Anglie
Později ve svém životě Hawksmoor spolupracoval s Johnem Vanbrughem (1664-1726) na řadě důležitých projektů včetně hradu Howard a paláce Blenheim. Vanbrugh byl poněkud neslavná postava; dramatik, který byl uvězněn za špionáž v Bastille a člen Kit-Cat Clubu, se stal architektem ve věku 35 let.
LTR Easton Neston House, Towcester, Anglie; Clarendon Building, Oxford, Anglie; St. Alfege Greenwich, Londýn, Anglie; St. Mary, Woolnoth, Londýn
Hawksmoorova i Vanbrughova díla se vyznačují progresivním odmítáním Wrenova subtilního baroka ve stylu francouzského klasicismu ve prospěch odvážnějšího a mužnějšího stylu odvozeného z palladianismu Iniga Jonese. Celá myšlenka hmoty a měřítka byla v jejich dílech nejvýraznějším rysem; s výzdobou exteriéru redukovanou na minimum. To vedlo ke strohému, ale neomluvitelně odvážnému designovému slovníku.
LTR Castle Howard, York, Anglie; Blenheimský palác, Woodstock, Anglie; Seaton Delaval Hall, Seaton Delaval, Anglie
Šíření baroka po severní a střední Evropě začalo ve druhé polovině 17. století a bylo definováno převládajícím státním náboženstvím a politickým systémem. V jádru většiny stavebních projektů se tedy nacházel buď vliv římského baroka nebo francouzského klasicismu.
TLTR: Drottningholmský palác, Drottningholm, Švédsko; Horní palác Belvedere, Vídeň, Rakousko; Palác Zwinger, Drážďany, Německo BLTR: Zimní palác, St. Pertersburg, Rusko; Nový palác, Postupim, Německo
Zejména evropská katolická města ve svých církevních zakázkách horlivě napodobovala sochařskou plasticitu římského baroka, zatímco většina královských paláců a rezidencí byla jasně ovlivněna vzorem z Versailles.
TLTR: Interiér kostela Asam, Mnichov, Německo; Opatství Melk, Melk, Rakousko BLTR: Katedrála Murcia, Murcia, Španělsko; Interiér kostela svatého Petra a Pavla, Vilnius, Litva
I když bylo Versailles považováno za maják stylu a nesčetněkrát kopírováno, v jednom konkrétním ohledu bylo chybné. Jeho rozsah a účel jako veřejného vládního aparátu znamenal, že to nebyl příjemný domov k životu.
Tato skutečnost byla nejvíce patrná architektům, kteří byli pověřeni výstavbou četných městských domů a hotelů pařížské šlechty. Muži jako Just-Auèle Meissonnier, Gilles-Marie Openordt, Nicolas Pineau a Germain Boffrand proto vyvinuli návrhy interiérů, které zahrnovaly intimnější měřítko a kladly důraz na pohodlné uspořádání pokojů. Zaměřili výzdobu na světlá, frivolní a barevná schémata, často dovolující, aby se panely, zárubně, stěny a strop místnosti spojily a rozplynuly v jednu bohatě zdobenou zapouzdřující kouli.
Termín rokoko opět vznikl v přírodě, s francouzským termínem skalka být portmanteau slov roc (skála) a coquille (skořápka).
CCW: Terasy a jižní fasáda paláce Sanssouci, Postupim, Německo; Obří rokajový stropní ornamanet, palác Sanssouci, Postupim, Německo; Rokokový exteriér paláce Benrath, Düsseldorf, Německo; Zrcadlový sál v pavilonu Amalienburg v paláci Nymphenburg, Mnichov, Německo