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09/11/2010
Le Futurisme, une nouvelle révolution picturale du début du 20ème siècle
Le FUTURISME : la réponse au Cubisme Analytique.
L’action différenciée du pinceau anime le plan des tableaux dans un genre subjectif qui suggère le mouvement simultané.
Né de la pensée antitraditionaliste du poète, peintre et polémiste italien Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), le Futurisme trouva sa source au début du 20ème siècle, dans la grammaire picturale de quelques artistes qui prononcèrent alors l’éloge ou la condamnation, d’un monde technologique qui exprimait la vitesse, la modernité et les nouveaux moyens de transport.
Le Sourire - Boccioni
La sensibilité individuelle de ces peintres-sculpteurs-architectes, matérialisa le déroulement du temps, en représentant la dynamique des machines, ou les vicissitudes de l’existence urbaine. Italien à sa genèse, le mouvement s’étendit ensuite au monde entier, pour formuler un vaste programme culturel, parallèle à la fois supplétif et antinomique du Cubisme de Picasso et Braque qui demeurait une peinture intellectuellement peu accessible au plus grand nombre. A l’opposé du Cubisme, le Futurisme fut avant tout l’expression, parfois agressive, d’un message social et politique.
Carra - Les funérailles de l'anarchiste
Créé en 1909 par Marinetti, le Manifeste Futuriste apporta une réponse italienne et pertinente à la domination de la peinture parisienne. L’âge industriel et technologique venait alors de naître, pour inviter les Futuristes à s’avancer par delà l’ancienne conception statique, pour mettre en scène les dynamiques de l’existence. Illimitée, la composition intègre le spectateur.
Dès 1910, de nombreux artistes de par le monde, aujourd’hui adulés, s’appliquèrent à représenter l’Esthétique Futuriste, tels que le russe Malevitch, l’allemand Marc, et l’américain Stella, pour partager la définition du Mouvement qui intégrait l’homme dans son milieu, en affirmant que l’énergie parcourait aussi bien la matière que l’être humain.
Balla - La Guerre
De tous les grands Futuristes, quatre noms italiens se détachent aujourd’hui :
Giacomo Balla (1871-1958), Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), et Gino Severini (1883-1966), dont la cote internationale qui s’exprime en millions, traduit une « certaine réalité » de l’engouement des grands collectionneurs d’Art Moderne pour cette peinture naguère méconnue.
Dans sa composition intitulée « Les Adieux », Boccioni a reproduit les pauses d’un même couple dans différentes projections spatiales, pour rendre l’effet de simultanéité de ces évènements de la vie qui rassemblent des êtres sur un quai de gare, pour mieux les séparer ensuite.
Se distinguant par son concept personnel des rythmes mobiles contrastés par son utilisation intellectuelle de la couleur, Severini créa nombre de tableaux parlants, à l’exemple de ce Train blindé, pour stigmatiser les horreurs de la Première Guerre Mondiale, et corroborer par là même, l’irrémédiable avancée du progrès mécanique.
Sévérini - Les Bras Armés du Train
Tous les grands musées internationaux exposent aujourd’hui sur leurs cimaises ces Maîtres Italiens qui avaient appréhendé l’histoire des grands évènements du début du 20ème siècle.
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Alain VERMONT