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どこにいるの？標準ボディコンテンツ '> {{{copy}}} GeoffreyBeeneアーカイブ/ Assouline提供私たち全員がファッションの進化において重要な瞬間を持っています。ファッションは単に自己への軽薄な押し付けではなく、その狡猾な表現である可能性があることに気付いた瞬間、特定のデザイナーが採用している用語集に打たれた瞬間、ポパイや猫のフェリックス、ローマ帝国の衰退など、共通の文化的言及があります。スズメの秋にライフストーリー全体を語ることができるのと同じように、裾の長さや袖のカットでファッションストーリー全体を語ることもできます。
ファッションの可能性、それ自体の詳細を超越し、注目に値する物語になる能力への私の興味は、私のより高い文学的な側面と衝突しました。私は非常に本気の若い女性で、ヘンリー・ジェイムズとヴァージニア・ウルフの祭壇の崇拝者であるF・スコット・フィッツジェラルドを崇拝していました。しかし、私には秘密の自己もありました。それは、特定のデザイナーと彼らが世界をどのように見ているかに夢中になっているものです。私は20代のどこかでジェフリービーンの機知に富んだエレガントな服に恋をしました。それは、ファッションが私たち自身の不安や喜びを反映して、生地（ビーンの場合、イブニングウェアにグレーのウールジャージを使用）または特定のトリムを選択する方法に目を向け始めたときに起こりました。 （ビーンのジッパー、蝶ネクタイ、ラインストーンの革新的な展開）。ここに、表面を超えてはっきりと考えた男、気まぐれが意味のある目的を達成するための手段であった男、私の心を追い求める男がいました。
母のドレスを着た、手付かずのジェフリー・ビーンのレーベルを初めて目撃したのを覚えています。私の母は、侍者というよりもクチュールに手を出していたので、他のアメリカ人デザイナーのほんの少しと一緒にビーンを1つか2つ所有していました。当時のパレスチナに10年間住んでいたドイツ系ユダヤ人の移民は、これらの海岸に到着する前に、母は自分が喜んで着る以上に服を気にかけていました。彼女は毎週の記事と一緒にファッション雑誌を熟読しましたニューヨーカー、そして私は彼女がに登場した新しいコレクションのレビューを読んだことを知っていますニューヨークタイムズ。しかし、私たちのシナゴーグに出席した女性を「ミセス」と呼ぶ以外は、彼女がファッションについてそのように話し合ったことは覚えていません。ヴァレンティノ」は、デザイナーの服に対するこの女性の忠誠に敬意を表して。 （私の母もこの言葉を使うのが好きでしたシック—彼女はわずかに発音を間違え、iをeに伸ばすことができなかったため、次のように単語が出てきました。シク—衣装の究極の褒め言葉として。）彼女の確固たる信念の1つは、服は着ている人の二次的なものでなければならないというものでした。 「成功のための服装」（「成功のための服装は失敗した女性が行うことです」）を信じ、MRという言葉が刺繍されている可能性のあるスウェットシャツに滑走路の弓を取りました。 BEENEまたは、ポリネシアが印刷された既製の番号である可能性があります。
最近、春のコレクションによって生み出された興奮のために、私はビーンについてよく考えています。特に、控えめな、ジェスチャーはすべてが必要なビーンです。久しぶりのように思えますが、アメリカのファッションは、ヨーロッパが何をしているのかをチェックするために首をかしげるのではなく、それ自体とその起源を確信して、軌道に戻っています。 （真実は、ヨーロッパとアメリカが同じようなことをしているということですが、これは大西洋の一方が他方に影響を与えるよりも同期の問題のようです。）「インスピレーションを得るためにヨーロッパに目を向けないでください」と2004年に亡くなったビーンはアドバイスしました。私たちは現代の国です。私たちはより速く動きます。ここを見て。それはすべて通りにあります。」
春の服の着心地の良さ、カットのシンプルさ、高電圧カラーの大胆な使用、そしてカラーブロッキングでそれを見ることができます。デレク・ラムであろうとマシュー・エイムズであろうと、グラフィックの目の魅力があり、カルバン・クラインのフランシスコ・コスタからであろうとアレキサンダー・ワンからであろうと、騒ぎのない信号があります。 「良くなるためには」とラムは言います。「結婚式などの場合を除いて、ファッションは特定の合理性に基づいている必要があります。ヴィンテージや過去数十年に邪魔されず、自由な感覚を表現する必要があります。
コスチュームのように見える服の季節と、編集によって引き起こされたヌードに近いものの承認の後、それ自体のための装飾が機能し、エロティシズムへの微妙な隠れたアプローチへのあなたの顔のセクシュアリティがもたらされました。どこかで、ジェフリー・ビーンの幽霊がジグを踊っていて、ついに彼のインテリジェントなファッションのメッセージを説得しました。彼がデザイナーのデザイナーであることを常に知っていたファッションインサイダーのクラッチを超えて、思考と実行のパックの前に壊れました。
ほとんどのように興味深い人々であるジェフリー・ビーンは、彼の名前に至るまで、ほぼ完全に自作でした。彼はルイジアナ州ヘインズビルでサミュエルアルベールボーズマンジュニアとして生まれ、母親の勧めで、ニューオーリンズのチューレーン大学の医学部に通いました。しかし、彼の情熱は他の場所にありました。彼自身の説明によると、彼は常にデザインに夢中になっており、8歳のときに、才能のある針子である叔母のルシールに、彼が選んだ青とオレンジの花柄の生地でビーチパジャマのシンプルなパターンを作るように指示しました。 。ビーンは結局、彼の家族の驚愕のために薬を放棄しました。そして、彼はいわゆる「安静治療」のために彼をロサンゼルスに送りました。そこにいる間、彼はI. Magninでウィンドウディスプレイを作成する仕事に就きましたが、20歳までにニューヨークに移り、Traphagen School ofFashionに入学しました。そこから、仕立ての芸術を学び、オートクチュールの世界に身をさらすためにパリに向かいました。 1951年にニューヨークに戻った後、彼は10年以上にわたってセブンスアベニューで働き、主に女性の既製服のティールトレイナで働き、そこで彼は自分の道を進むことで評判を得ました。
1963年、彼は独自の会社を設立したデザイナーの先駆者であり、1年後、彼の最初の作品は、ジャン・シュリンプトンが着用したヴォーグの表紙に登場しました。骨の折れる異端者であるビーンは、ディオールとイヴ・サンローランに溺れるのに忙しかったファッションプレスとの関係を持っていました。彼の敵には、ダイアナ・ヴリーランドとジョン・フェアチャイルドが含まれ、ビーンがフェアチャイルドを許可することを拒否した後、彼は伝説的な37年の確執を持っていましたウィメンズウェアデイリー彼が長女リンダバードジョンソンのためにデザインしたウェディングドレスを早く見てください。（左から右へ）：AP Photo / Kathy Willens; AP写真;残りの滑走路：Imaxtree.com
ビーンはキャリアを通して新しいアイデアを受け入れ続け、服とライフスタイルの関係を何度も再発明しました。彼は初期のコレクションに柔らかくドレープしたシャツドレスを含め、1967年にデビューしました。たとえば、スパンコールのサッカージャージに似た有名なイブニングドレスで、グレーのフランネルで作られたガウンを続けています。しかし、70年代初頭、その後ニューヨーカーファッション評論家のケネディ・フレイザーは、ビーンがコンクリートで知られるようになったやや息苦しい「建築」ドレスに例え、より流動的なシルエットに向かって断固として動きました。彼についての先見の明の多くと懐かしさのある小さなトラックを持っていたモダニスト（彼は他の人の前に合成繊維を受け入れましたが、彼らが持ちこたえられなかったときにそれらを捨て、最終的には滑走路とモデルを廃止し、彼の服を送ることを好みました型破りな空間にいるプロのダンサー）、ビーンのファッションに対する本質主義的な見方は、それを軽薄な領域から引き上げました。カットとラインはますます重要になります。
今シーズン、ビーンの遺産、つまり彼の革新的な高級素材と控えめな素材の組み合わせ、特定のデザインの現代的な適用性への執着、そしてそれが新たに造られた世代のデザイナーに注ぎ込まれた方法を考えることは不可能です。彼らはそれに気づいていません。アルベール・エルバス、ナルシソ・ロドリゲス、フランシスコ・コスタは、女性が誰で、どのように服を着たいかについて落ち着いた視点を持っていると信じていますが、プラバル・グルンのような新人は、ビーンがミューズについて話すときに、ビーンをチャネリングすることもできます。考える人のセックスシンボルのためにデザインしています。女性を面白くするのは彼女の脳です。ビーンの作品は「拷問されすぎずに考え抜かれた」グルンは続け、「適切な量の色気」を持っている。
今シーズン、彼が象徴的なアメリカンスタイルの達人であることをもう一度証明するマイケルコースは、彼の顧客を「私がしていることに自分のスピンをかけるつもりの女性」と説明しています。彼の楽にエレガントなセパレートは、カシミア、クレープ、マットジャージー、グローブレザーなどの夢のような生地で仕上げられており、深紅色とコバルトのタッチで白黒を強調することは、非常にビーン風です。コーズ氏は、金融危機により誰もが「物事を再評価」したこともあり、ファッションにこれまで以上に期待するようになったと信じています。最近、彼は言います。「思考は時間だけでなくファッションにも取り入れられなければなりません。機動性に懸念があります。スーツケースに入れてもいいですか？」彼は、本質的に、分離は機能に基づいていると指摘しています。機能がなければ、デザインは美しくてもインテリジェントではありません。コーズは、「プロエンザボーイズ」、フィービーフィロ、ステラマッカートニーを引用して、スポーツウェアデザイナーの称賛を歌っています。イブニングウェアは機能よりも形態の最後の砦であると彼は指摘します。このジャンルでは、女性は今でも昔ながらの装飾的な光の中で見られますが、ここでもルールは変わりつつあります。
私が今までに得た最も近いデザイナーのビーンにとって、私がビーンバッグを着ていたのは、1974年に彼が始めた非の打ちどころのないブリッジラインであり、彼の高価格のコレクションと同じように細心の注意を払っていました。彼が始めたときのラインの小売価格は55ドルから200ドルでした。私が購入したブラウスとスカートは、方眼紙のようなパターンでプリントされたネイビーとホワイトのシルクで、私のより高価な購入の1つでした。袖の端にある控えめなフリルだけが短すぎずにカットされていて、アンサンブルを着たときのスタイルの高さ、つまり「シク」のような感じがしたのを覚えています。
私がその男に最も近かったのは、90年代後半にファッションPRの外交団長であるエレノア・ランバートを称えるためにペーパー誌が行った昼食会で彼の隣に座ったときでした。その日が来ると、私は灰色で内面的な感じで目が覚めました。ファッションイベントに適したモードではありませんでした。私は、エレノアの下に潜んでいてタクシーに乗った芸術家を示唆することを意図した私のだぶだぶの衣装の1つに肩をすくめました。その場所は、ファッションプレスからの複雑な服装の女性と昼食をとるスーツを着た女性で賑わっていましたが、どういうわけか私は男の隣に座っていました。私が自己紹介をしたとき、彼は私にまったく気づかなかったことを認めなければなりません。彼が暖かく婚約しているように見える彼の反対側の人に目を向ける前に、私に最も冷淡な笑顔を提供しました。
何と言えばいい？ファッションはファッショナブル以上のものだと理解していたビーンが、うなずいて私を解雇したのは少し痛い思いでした。私はもっと注意深く服を着て、髪を吹き飛ばして、いつもの無計画な化粧のコーティングよりも多く着るべきだと自分に言い聞かせました。しかし、運命がそれを持っているように、私はファッションライターでメガビーンのコレクターであるエイミーファインコリンズというよりは私のように見えました。服に物語を語らせることができる人。彼の多くの複雑な資質の中で、ビーンはファッションシステムへの彼のアプローチがどんなに型破りであっても、スノッブのようなものであり、その日の昼食時に私は彼の基準を満たしていなかったことに気づきました。私は彼を許し、畏怖の念を抱きながら彼の成長を見続けました。
一言で言えば、ジェフリー・ビーンは私がファッションを真剣に受け止めても大丈夫だったと言えます。彼の層状で自己反射的な美学は、ファッションが単なる薄暗いものやエアヘッドへの執着ではないことを明らかにしました。彼がカクテルドレスのレースの網に鮮やかな色のポンポンボールを散らしたり、首と裾にグラフィックの水玉模様の生地を追加してシュミーズの花柄をアンダーカットしたりすると、彼の目にきらめきが実際に見えました。最近、私はかつて持っていたファッションに対する純粋で瞑想的な情熱を失いました。イノベーションを装ったトリックが多すぎたり、情報を参照するふりをした借用が多すぎたりしますが、今シーズンの商品は無視したくなりすぎて、思い出させてくれます。そもそも読書から見上げて、思いがけない大脳の服の楽しさを受け入れた理由。