Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/02666.jsonl.gz/55

Paulius Salamoffas. Galbūt nežinote jo vardo, bet tikrai žinote jo darbą. Beveik 30 metų jis yra kino industrijos veikėjas, galbūt geriausiai žinomas dėl savo indėlio kuriant specialiuosius efektus ir specialiųjų efektų makiažą tokiuose filmuose kaip „Betmenas ir Robinas“, „Seklūs Halas“ ir „Secondhand Lions“ bei televizijoje. serialas, pavyzdžiui, „Dingusiųjų žemė“. Jis taip pat prisidėjo prie vaizdo efektų filme „Starship Troopers 3“, be kita ko. Tačiau Paulius tuo nesibaigia. Jis taip pat yra rašytojas. Kaip romanistas, jo novelės buvo įtrauktos į siaubo antologijas, todėl jis buvo pripažintas du kartus Bramo Stokerio apdovanojimo nominantu. Jis parašė grafinius romanus, tarp jų „Logano bėgimas“ ir „Discord“, taip pat „Vincent Price Presents“ numerius. Jis taip pat yra knygos „Foto filmavimo aikštelėje: paslėptos filmų kūrimo etiketo taisyklės“ autorius. Ir dar yra jo, kaip scenaristo talentai tokiuose projektuose kaip „The Dead Hate The Living“, „The St. Francisville Experiment“ ir „Alien Siege“ kanalui „SyFy“. Ir ar aš minėjau, kad jis taip pat yra prodiuseris? O kaip dėl jo daugiau nei dvylika metų vadovavimo Mokslinės fantastikos, fantastinių ir siaubo filmų akademijai ir daugiametį Saturno apdovanojimų prodiusavimą. Galima manyti, kad visa tai padarė PAUL SALAMOFF. Na, ne visai. Prireikė šiek tiek laiko, bet pagaliau jis atkreipė dėmesį į režisūrą ir dabar pristato mums savo naratyvinį vaidybinį režisierių debiutą su ENCOUNTER.
Pripažintas „mokslinės fantastikos“ SUSITIKIMAS yra įtraukianti mokslinės fantastikos drama, kurią parašė ir režisavo Salamoff. duktė iš jo ir sugriovė jo santuoką. Deja, Willo negalia yra ne tik fizinė, bet ir emocinė. Uždarydamas save nuo pasaulio, jis yra įstrigęs savyje, savo prisiminimuose ir visą laiką praleidžia tapydamas dukters paveikslus iš atminties. Jis turi palaikantį draugų būrį, bet net ir jie gali suteikti tik tiek palaikymo, tiek paguodos, ypač kai Vilas tam nėra imlus. Vieną konkrečią naktį, kai Vilas yra užsidaręs savo garažo studijoje, kurioje piešia, jo draugai Brentas, Markusas ir Džonatanas išeina nakčiai po žvaigždėmis gerti, kalbėtis ir dejuoti apie gyvenimą.
Tačiau viskas pasikeičia, kai jie pamato, kaip švytintis objektas šauna per spalvingą nakties dangų ir nusileidžia netoliese esančiame lauke. Susidomėję ir, nors ir būdami suaugę, kiekviename iš jų randa mažą berniuką, ieškantį nuotykių, jie eina ieškoti objekto. Neilgai trukus šis didžiulis kankorėžius atrodantis ankšties daiktas randamas liepsnojantis vietiniame kviečių lauke. Ir, žinoma, kaip vaikystėje rinkdami rutuliukus ir varles ir parsinešdami juos namo kaip suvenyrus, jie nusprendžia parsinešti namo su savimi šį „daiktą“, tikriausiai meteorą. Tačiau grįžus namo, visi tie nuotykiai ir smalsumas nukeliauja į antrą planą, o baiminasi visi. . .išskyrus Vilą. . . ir kai kurie federaliniai agentai, kurie taip pat matė seriją danguje.
Vaidina Luke'as Hemsworthas, Anna Hutchinson, Cheryl Texiera, Glennas Keoghas, Vincentas Wardas, Chrisas Showermanas ir aktorius veteranas Tomas Atkinsas, su ENCOUNTER, Salamoff gilinasi į sudėtingas ir sudėtingas temas, kurios pateikia įtikinamų ir verčiančių susimąstyti filosofinių temų. Pristatydamas keletą įdomių personažų studijų, ypač su Chriso Showermano Džonatanu ir Luke'o Hemswortho Willu, Salmoffas labai vizualiai atgaivina šias temas per spalvas, kadravimą ir keletą gerų senamadiškų praktinių filmų efektų.
Kalbėdamas su PAUL SALAMOFF garsiai ir aiškiai išryškėja jo entuziazmas, jaudulys ir aistra ne tik filmų kūrimo amatui, bet ir istorijų pasakojimui bei gebėjimas panaudoti visas kinematografinėje įrankių dėžėje esančias priemones, kad istorija būtų gyva. Jo idėjos apie temą ir charakterį yra stiprios ir dėl savo įgūdžių rinkinio jis žino, kaip šias idėjas paversti vaizdiniais.
Gilindamiesi su Pauliumi per savo ilgą telefoninį susitikimą, mes kalbėjome apie viską, ką SUSITIKIME. . .
Na, Pauliau, ką aš galiu pasakyti? Jūs tikrai esate visų amatų meistras! Visas darbas, kurį atlikote per daugelį metų. Visas jūsų FX darbas, jūsų VFX, jūsų SFX, jūsų SFX makiažas – visa tai čia išsipildys su istorija, kurią pasakojate su ENCOUNTER. Iš pradžių mane žavi ši istorija. Filosofiniai aspektai yra įtikinami ir verčia susimąstyti. Man tai tikrai panašu į Brit Marling „Kita žemė“.
Ačiū. Taip. Gerai Gerai! Tai iš tikrųjų buvo vienas iš įkvėpimų.
Jūs einate į vietas, kur [Brit] ir jos partneris vyksta savo projektuose, ir man tai labai patinka. Mes troškiname ir troškiname iki tų paskutinių 10, 15 filmo minučių, o tada filmas baigiasi ir tu sakai: „O Dieve! Tada tu dar labiau galvoji. Man patinka, kai filmas tai daro ir priverčia susimąstyti, o čia taip gerai. Taigi man įdomu, iš kur atsirado ši istorija? Tai neabejotinai „out of the box“ istorija.
Ačiū. Žinote, kas tikrai juokinga? Aš iš tikrųjų apibūdinau save kaip rašytoją, mėgstančią mąstyti atvirai ir panašiai, todėl visada stengiuosi priartėti prie žanro šiek tiek iš kairės, suprantate, ką turiu omenyje? Tik iš šono, nes tiek daug filmų mačiau. Ypač mokslinės fantastikos. Nuo tada, kai buvau penkerių metų, kai buvau tarsi apsėstas „Žvaigždžių karų“ ir „Logano bėgimo“, o paskui „Daktaro Kas“, aš tiesiog pamačiau tiek daug mokslinės fantastikos. Taigi man patinka rasti dalykų, kurie mane stebina, ir pažvelgti į tai iš skirtingų kampų. Taigi, šis atvejis atsirado, jei nuoširdžiai sakau, iš neseniai įvykusių skausmingų skyrybų, kai kilimėlis buvo tarsi ištrauktas iš mano gyvenimo. Norėjau papasakoti istoriją, kurioje buvo kalbama apie netektis, sielvartą ir savotišką nežinomybės baimę. Prieš ENCOUNTER metus parašiau gydymą. Tai buvo mano mažame idėjų sąsiuvinyje. Ir kai man buvo suteikta galimybė režisuoti filmą ir man buvo pasakyta: „Ei, tiesiog surask ką nors, ką galėtum padaryti už mažesnį biudžetą“, aš ištraukiau tai ir pasakiau: „Oho! Ši istorija vis dar yra gyvybinga ir aš galėčiau joje tyrinėti tas temas. Taigi iš tikrųjų tai tarsi gimė. Scenarijus ką tik išėjo iš manęs. Pirmasis juodraštis buvo parašytas per labai trumpą laiką. Tai buvo kažkas, su kuo turėjau susidoroti, tarsi katarsiškai.
Man patinka, kad sprendžiate šias problemas kaip sielvartą, praradimą, baimę, nežinomybės baimę ir pateikiate tai per savo personažus, eklektišką personažų derinį, ir kiekvienas turi savo netekties, sielvarto ar baimės jausmą. Taigi tai ne tik akivaizdu su Vilio charakteriu. Jis suyra į visus. Jie visi suakmenėjo dėl nežinomybės, ieškodami, kas tai yra lauke. Ir tai tarsi: „O Dieve, tai mus gyvus suvalgys! Jie taip nebijojo jo nepasiimti, paimti ir įmesti į alaus šaldytuvą ir parsinešti atgal į namus. Bet išmeskite jį iš alaus aušintuvo, tada turėsite tai, kas atrodo kaip peraugęs pušies kankorėžis, ir staiga pasirodo: „Neik prie jo, nesiartink prie jo!
Aš labai vertinu, kad tai sakote apie praradimo idėją, nes tai yra dalykas. Jie visi skirtingai reiškia praradimą. absoliučiai. Ir tai ne tik todėl, kad daugelis žmonių yra tik niūrūs ir Willas, nes jis yra pats akivaizdžiausias. Reikalas toks, kaip su Teresa. Teresė prarado savigarbą dėl to, kad visą gyvenimą buvo nuskriausta, turėjo smurtaujantį tėvą ir jos vyrą, kuris ją nesmurtauja fiziškai, bet yra šiek tiek emociškai. Brentas, kuris nėra blogas vaikinas, bet patyrė šią netektį, tarsi jaučiasi išsekęs, nes fiziškai neteko darbo. Taigi jis, deja, smerkia tą žmogų, kuris jam padeda. Jis nėra fiziškai skriaudžiamas Teresės; jis ją myli, ja rūpinasi, gerbia. Bet jis taip pasimetęs, nes jaučiasi toks išsekęs, kad ją nuvylė. Ir, deja, [žmogaus prigimtyje] kartais pykstame prieš mums rūpimus žmones.
Labai taip. Brentas išgyvena tapatybės krizę. Ir tada, žinoma, jūs turite Marcusą, kuris, kaip mes labai greitai išmokstame, susiduria su futbolo karjeros praradimu.
Taip yra, bet tai tikrai tikėjimo krizė. Tai fizinis to fakto, kad jis prarado karjerą ir ateitį, apraiška. Bet reikalas yra tas, kad jam jis turi tam tikrų įsitikinimų, ir tai prieštarauja viskam, kuo jis tiki. Taigi tokia tikėjimo krizė yra tarsi netektis, ta krizė.
Tada, žinoma, Džonatanas, kuris, mano nuomone, yra labai įdomus charakterio tyrimas. Jis yra labai įdomus, nes pasirodo, kad jis yra nuoširdus grupės „Mister Party Hearty“, tada jis suakmenėja, o tada pamažu sužinai apie jį šiek tiek daugiau, ypač kai sudedi jį su profesoriumi Westlake'u, kurį puikiai vaidina Tomas Atkinsas.
Ačiū. Tomas buvo apdovanotas geriausiu antraplaniu aktoriumi Majamyje Majamio mokslinės fantastikos filmų festivalyje. Jis laimėjo geriausią antro plano aktorių.
Tomas turi tokią karjerą, jis visada toks geras, tvirtas ir stiprus.
Su Tomu buvo taip juokinga. Jis man pasakė, nes jis dievina šį filmą, jam tai patinka, kai perskaitė scenarijų, jis tiesiog norėjo tai padaryti. Jis nusprendė iš karto. Tačiau juokingiausia buvo tai, kad jis sako: „Aš taip įpratęs žaisti kaip blogas [vaikinas], kietas vyrukas. Nesu įpratęs vaidinti malonaus vaikino. Ir didžiausias Tomo dalykas yra tai, kad jis yra gražus žmogus. Jis yra tiesiogine prasme. Aš jį labai myliu. Aš tikrai. Man labai įdomu vėl išeiti su juo. Aš valgiau vakarienę ir kitą savaitę eisiu į vieną iš jo naujų filmų, nes jis bus mieste. Ir jis yra tiesiog toks nuostabus žmogus, tokiu labai palaikančiu ir labai šiltu būdu. Ir jam labai patiko šis filmas ir jam labai patiko vaidinti profesorių Westlake'ą.
Ta dinamika, kurią jaučiate su Džonatanu ir Vestlake'u, yra tikrai įspūdinga. Tai viena įdomiausių charakterio dinamikų, neskaitant Willo ir kad ir koks šis padaras bebūtų.
Jono reikalas yra tas, kad Jonas yra labiausiai pasiklydęs. Jis tiesiog pasiklydo. Jis pasiekė aukščiausią tašką vidurinėje mokykloje. Jis yra vienas iš tų žmonių, kurie pasiekė aukščiausią lygį vidurinėje mokykloje ir tiesiog negali išlaikyti darbo. Jis negali sulaikyti merginos. Jis panašus į tokį sulaikytą vystymąsi ir nėra psichiškai pasirengęs susidoroti su tuo, kas vyksta. Ir tai juokinga; daugelis žmonių iš tikrųjų nekreipia dėmesio į tai, kas su jais sakoma atidarymo scenoje. Tiesą sakant, turiu keletą atsiliepimų, kuriuose atsisakoma pradžios seka. Yra aibė tokių, kaip „vietiniai gelbėtojai tiesiog kalbasi apie nieką“, jie nekalba apie nieką. Mergina, apie kurią kalba Džonas, Reičelė, tai mergina vėliau bare. Tai svarbus dalykas jų santykiuose. Tai daug pasako apie jį. Taigi aš tarsi nustatau ją toje pradžios scenoje. Tačiau dažnai pradinėje scenoje jūs tiesiog manote, kad jie tiesiog kalba apie nieką, bet taip nėra. Viskas, apie ką jie kalba toje įžanginėje scenoje, iš tikrųjų yra susiję su likusia filmo dalimi. Tai tiesiog iškrenta iš konteksto.
Kalbant apie Vilą ir būtybę, čia jūsų tikrai stiprus emocionalumas. Ir tai žiūrėti, nes čia jis ir iš esmės yra kažkokia jaučianti būtybė, su kuria jis susisieja, bendrauja. Ir mes einame į tą kelionę, kaip jis atsidūrė neįgaliojo vežimėlyje, kodėl jo psichikos būklė tokia bloga. Ir tai per tą ryšį. Jis negali to pasakyti su niekuo kitu, nes tai tarsi „Pasitrauk iš to“. Tai Mėnulio nublokštas momentas, kai visi nori tiesiog jam pliaukštelėti ir pasakyti: „Pasitrauk iš to“.
Taip! 'Atsipeikėk.' Aš tiksliai žinau, ką tu sakai. Aš myliu tą filmą, beje. Kai buvau jaunesnis, dirbau kino teatre ir vaidinau „Moonstruck“. Manau, kad „Moonstruck“ mačiau šešis ar septynis kartus, todėl tiksliai žinau, apie ką jūs kalbate. Atsipeikėk!
Bet taip visi su juo elgiasi. O Lukas Hemsworthas kaip Willas? Dievinu Luką. Praeityje ne kartą kalbinau jį ir manau, kad jis yra nedainuotas brolis Hemsworthas.
Taip! Kai kitą dieną atlikome klausimus ir atsakymus, jis tarsi paniekinamai pasakė, kad jis yra „kitas“ Hemsworthas. Ir aš sakau: „Bičiuli, tu kaip Hemsvortas, į kurį jie turėtų atkreipti dėmesį“. Jis yra tikras reikalas. Jis tikrai solidus aktorius, kaip jis priartėja prie medžiagos, kaip apie ją diskutuoja. Mes daug kalbėjome apie šį personažą ir turėjome daug repetuoti, kol iš tikrųjų nufilmavome filmą. Kiekvieną kartą, kai žiūriu filmą, matai, kiek daug jis įdėjo į save. Ir jis padarė daug dalykų. Vienas iš dalykų, kurį jis padarė, buvo tai, kad jis tyčia nekalbėjo su savo žmona ir vaikais, kol filmavome filmą, siekdamas priversti jį į tokią emocinę būseną, kurios jam to trūktų. Ir jam buvo tikrai sunku. Akivaizdu, kad jis kalbėjo apie tai su savo žmona ir tai nebuvo tik taip: „Ei, aš tiesiog nekalbėsiu su savo vaikais“. Tai buvo padaryta puikiai, kad jis tikrai galėtų patekti į tokią emocinę būseną. Akivaizdu, kad jokių spoilerių, bet kai įeini į paskutinį veiksmą, tai tikrai emocinga. Bandymas režisuoti filmą man buvo emocingas, nes akivaizdu, kad tai buvo mano reikalas su kai kuriais savo demonais ir tai buvo sunku. Tą trečią veiksmą buvo sunku nušauti.
Manau, kad Lukas yra toks stiprus šiame vaidmenyje ir kituose jo atliktuose vaidmenyse, pavyzdžiui, filme „Nužudyk mane tris kartus“ ar net „Hickoke“, yra tai, kad jis dirbo scenoje, atlikdamas teatro darbą „Down Under“ ir Tikrai manau, kad tai suteikia jums daug geriau supratimą apie ryšį nei tiesiog peršokimas į filmą ar televizijos vaidmenį. Čia tikrai išeina tai, ką matome atnešant Luką. Jis ir tavo ateivis tampa šio filmo širdimi.
Vienas iš dalykų, kuriuos visą laiką sakydavau aktoriams filmavimo aikštelėje, buvo: „Žinau, kad čia yra visokių keistų dalykų, iš jo kaklo išlenda raištis, yra padarų efektų ir panašių dalykų. Kuriame dramą. Kuriame „Mančesterį prie jūros“. Mes nekuriame mokslinės fantastikos filmo. Noriu, kad išlaikytumėte tą tikrovę, nes jei nepasiliksite tikrovėje, tai neveiks. Tą akimirką, kai jaučiamės stovykloje, mes baigsime“. Ir aš labai gerai supratau, kad tikrai peržengiu ribas to, ką žmonės gali jaustis patogiai, ypač su diržu. Esu didelis Davido Cronenbergo ir Clive'o Barkerio gerbėjas, bet kadangi [Will] susiduria su kūno dismorfija ir keistais neįprastais dalykais, aš tiesiog norėjau su tuo susitaikyti, nors žinau, kad kai kurioms auditorijoms tai gali būti sudėtinga, tai gali būti šiek tiek per „ick faktorius“ ar dar kas nors. Norėjau, kad aktoriai tiesiog liktų toje realybėje. Kas nutiktų? Kaip į tai reaguotumėte, jei taip iš tikrųjų nutiktų? Štai kodėl mano mėgstamiausia scena yra tada, kai jie pirmą kartą ištraukė Vilą toje scenoje svetainėje. Bandžiau tai sukonstruoti, todėl leidžiu aktoriams pasakyti viską, apie ką dabar galvoja žiūrovai; leisdamas publikai nuo kabliuko. Paskutinis dalykas, kurio norite, yra tai, kad nenorite, kad auditorija sakytų: „Na, jie klaustų to arba klaustų ano“. Ir mes visa tai aptarsime.
Didelė sąsajos ir rezonanso su Vilio ir ateivio charakteriu dalis yra pats tikrasis ateivis ir jūsų įvairiomis formomis jo konstravimas. Man patinka, kaip tai keičiasi. Tai morfuoja. Kuo labiau jis jungiasi su Willu ar su Teresa, tuo jis auga. Ir aš manau, kad tai tikrai žavus aspektas. Tačiau man smalsu, atsižvelgiant į jūsų kilmę ir jūsų svetimų būtybių kūrėjus Jerry [Konstantiną] ir Neilą [Dammaną] bei Davidą Millerį, kurį įtraukėte į laivą, kaip jums pavyko sukurti išvaizdą, pritaikymą ir bruožus. ši būtybė?
Kai atsisėdau su Jerry Constantine'u, kurį pažįstu tikrai seniai, jis yra mano mėgstamiausias vaikinas, aš jam pasakiau: „Žiūrėk...“ Sapne noriu, kad žmonės pamatytų mano filmo kadrą. , kad daiktas gali būti toks žymus, kad žinote, kad tai iš ENCOUNTER. Taip pat yra tam tikras dizaino paprastumas. Bet aš pasakiau: „Nenoriu, kad tai būtų antropomorfizuota. Nenoriu, kad tai turėtų burną. Nenoriu, kad jis turėtų akių. Nenoriu turėti nieko atpažįstamo iš bet kokių mums suprantamų bruožų. Kad tai turėtų būti tam tikru mastu už mūsų supratimo ribų. Ir net kai jis keičiasi, jis tampa beveik neatpažįstamas kiekviename variante. Jis tarsi remiasi savimi. Ir aš norėjau naudoti neįprastas spalvas, tokias kaip purpurinė ir oranžinė, kurios iš tikrųjų nėra tipiškos spalvos, nes tai turėtų būti ateivis . Kai sakau svetimas, o ne H.R.Gigerio [darbai]. Aš turiu galvoje tiesiog ateivis . Tai svetimas dalykas, o ne iš šio pasaulio. [Nenoriu] per daug aiškinti. Aš tiksliai žinau, ką tai daro.
Yra taisyklės, kurias aš visiškai suprantu, kurių neaiškinu publikai. Man patinka Europos filmų kūrimas ta prasme, kad nereikia per daug aiškinti. Kai tu per daug aiškini dalykus, manau, tai tikrai atima filmą. Aš tiksliai žinau, ką šis dalykas daro. Būtent. Bet nereikėjo aiškinti; tik tam, kad užsimintų apie tai arba išmestų tuos klausimus, kad auditorija galėtų nuspręsti. Net ir filmo pabaiga, jokių spoilerių, galite nuspręsti, ar ką tik pamatėte ką nors gražaus, ar tiesiog pamatėte kažką siaubingo. Tai jūsų pabaigos interpretacija. Akivaizdu, kad istorija turi galutinę pabaigą, tačiau ji taip pat turi tam tikrą dviprasmybę. Jūs turite nuspręsti. Yra keletas klausimų, kurie gali būti tiesa. Ir tada kai kurie kiti klausimai taip pat gali būti tiesa. Norėjau vesti tą atvirą pabaigą. Norėjau, kad tai tave persekiotų ir priverstų apie tai susimąstyti. Taigi tai buvo visas požiūris į dizainą ir žinant, kad turime tokį ribotą biudžetą, iš tikrųjų turėjo būti tik apie 12 skaitmeninių efektų. Geriausi filmų efektai yra praktiniai, vizualiai patobulinti efektai. Man pasisekė su Neilu Dammanu, nes jam tikrai labai patiko filmas. Manau, kad tuo metu jis dirbo „Solo“. Jam puikiai sekėsi, kiek jis uždirbo tuose filmuose, bet jis sakė: „Žinai ką? Tai yra šone. Aš padėsiu jums šiuo klausimu ir nesijaudinkite dėl to, kiek tai kainuoja. Aš dirbsiu neviršydamas jūsų biudžeto“. Ir tiesiog iš tikrųjų nuėjo aukščiau ir toliau. Sudarėme daugiau nei 114 skaitmeninių efektų kadrų. Ir jie visi yra 2D efektai, nes negalėjome sau leisti 3D efektų. Taigi visa tai yra 2D dalykai. Tiesiog patobulinimai. Netgi visos tos transformacijos, kai [ateivis] didėja ir auga, visa tai yra praktiška. Ten nėra skaitmeninių efektų. Sėdėjau su savo operatoriais ir įgula ir sakydavau: „Tu turi manimi pasitikėti šiuo klausimu“. Aš padariau efektus 14 metų, kaip jau minėjau. Aš laikyčiau fotoaparatą čia ir tiesiog verčiau daiktą prieš kamerą. Tiesiog padaryčiau šį nedidelį planą ir pastūmėčiau taip. Tai suteiks iliuziją, kai jis bus redaguojamas, tai suteiks iliuziją, kad jis auga. Nebuvo jokių auginimo įrenginių. Turėjome vieną dalyką – tai guminį gabalėlį, kurį galėjome ištempti ir judėti. Bet be to, visa tai buvo tik iliuzija. Tiesiog iliuzija. Tai mokėjimas tinkamai panaudoti praktinius efektus ir tinkamai juos filmuoti. Taigi jūs iš esmės apgaudinėjate auditoriją, kad jie kažką mato. Bet jis niekada neauga. Nė viename iš jų neauga.
Viskas apie POV ir tai, kaip jūs jį žvejojate. Pakalbėkite su manimi apie darbą su savo DP, su Dentonu Adkinsonu. Ar jūs, vaikinai, siužetą? Atsižvelgdamas į jūsų kilmę, manyčiau, kad galėtumėte pasirinkti bet kurį būdą – siužetinę liniją arba kadrų sąrašą, arba abu. Kokie buvo jūsų svarstymai, ypač dėl apšvietimo? Turiu pasakyti, kad garaže, kai pirmą kartą pamatome Vilą garaže ir jis piešia, tos scenos vizualinis toninis pralaidumas yra be galo gražus. Apšvietimas yra puikus ir panašiai, jis puikiai tinka lauko vaikinams. Ta juoda juoda naktis, tada matai, kai jie pasiekia lauką, ir mes matome ruožą danguje, kai daiktas krenta ant žemės. Kviečiai dega ir gražiai šviečia. Tai analogiška švytėjimui, kurį jaučia Vilas, kai sėdi ir dažo garaže.
O Dieve!! Ar galiu tau kai ką pasakyti? Tu tikrai supratai šį filmą. Tu tikrai supratai. Labai ačiū, kad uždavėte šiuos klausimus. Turiu jums pasakyti, kad tai vienas geriausių mano kada nors duotų interviu apie bet kurį savo projektą! Jūs tai supratote ir iš tikrųjų gaunate ten esančius dalykus, kurie, mano manymu, bus nematomi ir kurių žmonės nepriims, galbūt tik potekstiniu lygmeniu. Tačiau prieš kalbant apie siužetus, leiskite trumpam pakalbėti apie Dentoną Adkinsoną, mano DP. Dabar jis yra kažkas! Mes tai padarėme Augustoje, Džordžijos valstijoje, ir aš norėjau tai padaryti pirmiausia su Augusta įgula. Dentonas buvo panašus į DP. Manau, kad anksčiau su juo susitikau trumpai, nes jau kurį laiką padėjau jiems plėsti filmų bendruomenę. Bet iš esmės man buvo aiškiai pasakyta: „Beje, jei ketini kurti šį filmą, naudosi Dentoną kaip DP“. Ir aš sakau: „Gerai“. Jis atrodė malonus vaikinas. Taigi mes su Dentonu susipažinome ir tiesiog šiek tiek pasikalbėjome. Ir mes tiesiog susidraugavome. Dabar jis man kaip brolis. Ir aš jums sakau, ką jis atsinešė į filmą... Nenoriu kurti filmo be jo. Iš tikrųjų aš kovoju už du žmones. Man buvo pasiūlyti keli kiti filmai, ir aš sakau: „Yra du žmonės, be kurių aš nedirbsiu. Ir tai Dentonas, mano DP, ir Panka Kounera, mano kompozitorius. O su Dentonu mes tikrai kalbėjome apie spalvą ir spalvų naudojimą šiame filme; gintaras, kuris yra garaže, kuris, beje, buvo komplektas. Tai iš tikrųjų buvo mūsų sukurtas rinkinys. Gintaras, ir tai buvo, tai buvo tas švytėjimas, tas burbulas, kurį [Will] tarsi sukūrė sau. Ir, beje, toje scenoje buvo labai mažai spalvų korekcijos. Filme turėjome puikų spalvininką. Tačiau buvo labai mažai spalvų korekcijos, nes jos apšvietimas buvo toks tobulas. Kiekvienas personažas, kaip ir agentai, turėjo savo spalvų gamą. Luko Vilio personažas turėjo savo spalvų paletę. Taip pat, jei pradžioje matote drugelį, kuris, be abejo, turi reikšmę, jis tampa labai turtingas, bet leidžiantis ta tranšėja, spalva pradeda nutekėti į tą plieno pilkumą, kuris simbolizuoja agentus. Filmui tęsiantis, spalvos tampa šiek tiek ryškesnės. Apelsinai tampa oranžiškesni. Taigi buvo tas nevilties dalykas, vedantis link vilties. Tikrai buvo tas dalykas, kuriam mes vadovavome. Taigi, kaip jūs apibūdinote gintarą, tai buvo jo mažas kolektyvinis burbulas. Bet kai sprogsta šis burbulas, pasidaro šiek tiek šaltiau, kai du pasauliai įsiveržia į Vilo gyvenimą.
Ir, žinoma, jūs taip pat pasirenkate tą spalvą ateiviuose. Kai burbulas garaže sprogsta, ta spalva perkeliama, kai užsienietis pulsuoja. Taigi, kad tarp kiekvienos jo žvynų ar bet kuo jis yra padengtas, tada vėl matome tą spalvą. Taigi jis neišnyksta. Kada nors.
Taip. Taip. Nenoriu [sakyti] per daug, bet tai reiškia viltį. Tai viena iš kitų šio filmo temų – viltis. Taigi tai reprezentavo spalvą, pavyzdžiui, oranžinę. Kitas dalykas – siužetinės lentos. Taigi tai puikus klausimas. Ir štai dalykas. Negaliu piešti, kad išgelbėčiau savo gyvybę. Bet aš tikrai norėjau sukurti šio filmo siužetinę liniją, nes tai yra pirmas kartas, kai režisuoju filmą ir niekaip neketinau to sugadinti. Norėjau būti pasiruošęs. Kadangi tai yra vienintelė galimybė, kurią turiu, verčiau sukursiu geriausią filmą, kokį tik galiu, naudodamas turimus išteklius. Turiu šią programą, pavadintą Frame Forge 3D, kuri yra tarsi previs tipo programa, kuri man labai gerai sekasi. Su juo sukūriau siužetus kitiems žmonėms ir kitus dalykus. Aš užbaigiau viso filmo siužetinę liniją su daugiau nei 1400 siužetinių lentelių. Vienintelis dalykas, kuris buvo tikrai nuostabus, buvo tai, kad aš galėjau priversti savo aktorius atvykti į mano namus. Mano biuras tikrai beprotiškas. Tai visur žaislai ir modeliai. Man priklauso Tardis pultas iš 1996 m. televizijos filmo „Doctor Who“. Tai mano kabinete. Ir savo biure turiu savotišką kino teatrą.
Taigi aš visus susėdau ir rodžiau jiems visą filmą kaip animacinį, iš esmės, prieš nufilmuojant vieną kadrą. Vienas iš aktorių pasakė: „Tai dovana. Tai absoliuti dovana.' Nes jie matė filmą. Aš tiesiog tarsi vaikščiojau juos per jį. „Blu-ray“ yra siužetinė juosta, skirta palyginti filmą. Jūs tikrai matote, koks jis panašus. Filmavimo aikštelėje nebuvau prie jų prisirišęs, bet filmą jau buvau sumanęs savo galvoje. Taigi toks filmas buvo mano galvoje. Aš nenaudojau šūvių sąrašų. Pirmą dieną bandžiau panaudoti kadrų sąrašą, bet tiesiog negalėjau su juo susigaudyti, todėl kaip kadrų sąrašą panaudojau siužetus. Ir žinai ką? Atėjome pagal grafiką, neviršydami biudžeto ir niekada nevalgėme antrojo valgio per 15 dienų trukusią filmavimą. Nušaučiau viską, ką norėjau. Visi įgulos nariai, visi, įskaitant PA, gavo siužetinių lentų kopijas. Aš to norėjau. Ir mes juos turėjome, todėl visi visada juos turėjo. Mano padėjėjas visada juos turėdavo šalia manęs, o kilus bet kokiam klausimui galėdavau tiesiog nukreipti į siužetinę liniją ir sakydavau: „O, aš suprantu“. Akivaizdu, kad filmavimo metu buvo atlikti koregavimai ir pan., bet tai buvo toks puikus sutrumpinimas. Manau, kad tai klaida, kurią daro daug žmonių; jie kartais laiko tiek daug daiktų taip arti krūtinės. Turite suprasti, kad filmo kūrimas yra tokia bendradarbiavimo patirtis, o ego tik trukdo. Aš nesu egoistinis. Esu labai kūrybingas. Taigi, mes neturėjome blogo kiaušinio. Filmavimo aikštelėje nebuvo nė vieno egoistinio žmogaus, pradedant vykdomuoju prodiuseriu ir baigiant. Robas Hollocksas yra puikus vykdomasis prodiuseris. Ir tada mano prodiuserė Amy Bailey, tai buvo jos pirmasis filmas kaip prodiuserė ir ji buvo vienintelė filmo prodiuserė, ir ji išmetė jį iš parko, nes suprato, kad tai nėra problemų kėlimas, o užtikrinimas, kad viskas vyktų sklandžiai. . Ir tai padarė. Ir mes turėjome įgulą, kuri tikrai suprato, ką darome. Visi filmavimo aikštelėje suprato, kokį filmą kuriame.
Taigi turiu tavęs paklausti, Paulai, ką tu padarei dabar, kai tavo pirmasis filmas yra sukurtas ir visi gali jį pamatyti, ką sužinojai apie save, kaip režisierių, ką tu dabar imsi ar galėsi. imtis savo ateities projektų?
Aš daug išmokau, nes čia yra įdomus dalykas. Niekada neįsivaizdavau savęs kaip režisieriaus. . .Tai buvo labai apgalvotas dalykas, kai režisavau filmą. Jaučiau, kad esu pasiruošęs. Bet aš pirmiausia esu rašytojas. Aš esu pasakotojas. . .Žmonės mano, kad noriu režisuoti viską, ką rašau, ir tai netiesa. Aš sakau: „Paliksiu tai profesionalams“. Man patinka mažesnės mano parašytos istorijos. Tai yra tie, kuriuos aš domiuosi režisuoti, ir štai ko sužinojau. Įsitikinkite, kad leidžiate ramioms akimirkoms. Kiekviena scena neturi būti vedama dialogo. Fotografuodavome, o prieš šaukdamas aktoriams veiksmo, fotoaparatas tikrai susuks. Net ir pasibaigus scenai, mes vis tiek leisdavome jiems bėgti, nes fotografuojant skaitmeniniu režimu nuostabus dalykas, kurį filmavome ant Raudonojo drakono, yra tai, kad nesijaudinate dėl degančios juostos. Taigi paleidome fotoaparatą, kad gautume tas atviras akimirkas. Ir man buvo nuostabu, kai patekome į redakciją!
Jame rašoma, kad turėjome du redaktorius. Pirmasis – Dougas Jacobsonas puikiai sukomponavo filmą, tačiau iš tikrųjų prireikė Kevino Rosso, kuris buvo vienas iš Emmy nominuotų „Svetimų dalykų“ redaktorių, kad surastų tą ritmą, surastų tas akimirkas. tos ramios akimirkos. Taigi tai yra vienas iš dalykų, kurio aš tikrai nekantrauju pereiti prie kito filmo, kurį režisuosiu. Filmai neturi būti apie nuolatinį dialogą. Jie gali būti apie tas tylias, savistabos akimirkas, ir tai nėra nuobodu. Yra ta baimė, kad „O Dieve, jei man nuolat kas nors nevyksta, publikai bus nuobodu“. Bet man ironiška tai, kad esu didelis filmų kūrėjų, tokių kaip Andre Tarkovskis, gerbėjas, kurio [filmus] kai kurie žmonės lygina žiūrėdami, kaip dažai džiūsta. Bet tai yra filmai, kuriuos aš myliu. „Bėgantis ašmenimis“ yra mano mėgstamiausias visų laikų filmas ir tai labai vienodo tempo filmas. Ir jaučiu, kad ENCOUNTER filmo tempas yra lėtas, tačiau jis juda geru tempu. Tai malonus komplimentas, kurį visada sulaukiu. Niekam tai nenuobodu. Tai neprailgsta savo sveikinimu. Tai yra 92 minutės ir tai yra tobula trukmė. Tai tiesiog traukia kartu. Tai užtrunka, bet užtrunka. Ir tai man buvo tikrai svarbu, nes kartais 92 minutės gali atrodyti kaip amžinybė. Taigi tai yra tikras dalykas, kurio aš išmokau.
Be to, didžiuokis savimi ir žinok, kad sugebi ką nors padaryti. Pasitikėk savimi ir savo instinktais. Filmavimo aikštelėje kartais sakydavau: „Gerai, jūs, vaikinai, turite manimi pasitikėti šiuo klausimu. Aš jums pažadu, kad tai veiks. Aš tiesiog žinau, kad tai veiks“. Ir tada tiesiog eik. Taigi aš labai džiaugiuosi, kad kitą kartą tikrai pradėsiu peržengti ribas to, kas, tikiuosi, taps mano parašais. Trys didžiausios įtakos tam padarė Davidas Cronenbergas, Denisas Villeneuve'as ir Atom Egoyan. Esu didelis „The Sweet Hereafter“ ir „Exotica“ gerbėjas. Tiesą sakant, dauguma jo filmų. Man patinka, kaip jis elgiasi su drama ir kaip jis elgiasi su personažais. Ir taip, kad suteikčiau tokį jausmą, bet su savo balsu. Taigi aš atrandu savo balsą ir jaučiu jį, taip pat džiaugiuosi galėdamas tai tyrinėti, kad ir ką daryčiau toliau, kad iš tikrųjų pradėčiau peržengti vizualinio pasakojimo ribas, nes dienos pabaigoje, kai tu režisi filmas, tai vaizdinis pasakojimas.
pateikė Debbie Elias, išskirtinis interviu 2019-10-03