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Die Konzentration auf ein bestimmtes Ereignis am 5. September 1862, als der Meteorologe James Glashier in einem Ballon des Aeronauten Henry Coxwell „per Anhalter mitfuhr“, erfüllt uns mit THE AERONAUTS-Regisseur TOM HARPER mit all dem Staunen – und der Angst –, dass Glashier und Coxwell muss sich gefühlt haben, als sie in den Himmel aufstiegen, höher stiegen, als je ein Luftfahrer geflogen war, und dem Wissenschaftler Glashier neue meteorologische Wunder eröffneten. Coxwell arbeitete seit 1860 als Ballontaxi-Service für Glashier, wobei Glashier immer der Passagier war, zusammen mit seiner Vielzahl von Wettermessgeräten und in diesem Fall Tauben. Als sie mehr als 37.000 Fuß – etwa sieben Meilen – in die Luft reisten, litten die beiden nicht nur an der Ballonkrankheit, wobei Glashier um die vier Meilen-Marke herum ohnmächtig wurde, sondern das Ventil, das den Abstieg des Ballons ermöglichen würde, wurde zwischen Seilen und Eisformationen eingeklemmt den Ballon aufgrund der kalten Lufttemperaturen. Coxwell musste aus dem Ballonkorb auf den Ballon klettern, um das Ventil zu lösen. Die Geschichte dokumentiert, dass Coxwell seine Zähne benutzte, um das Ventil zu lösen.
Als ob es nicht aufregend genug wäre, nur über Glashier und Coxwell und dieses Abenteuer vom September 1862 zu lesen, schließen sich die Produzenten Todd Lieberman und David Hoberman mit dem Regisseur Tom Harper und dem Autor Jack Thorne zusammen, um diese Geschichte auf die Leinwand zu bringen. Die Geschichte nimmt eine literarische Lizenz mit der Geschichte und ersetzt Coxwell durch eine weibliche Aeronautin namens Amelia Wren. Die Geschichte beginnt mit einigen zusätzlichen Themen des Feminismus, die heute so aktuell sind wie 1862, und ermöglicht eine Neubesetzung von Eddie Redmayne und Felicity Jones als James Glashier und Amelia Wren. Die Geschichte ist mit Glaisher und Wren über Glaisher und Coxwell genauso spannend und vielleicht sogar noch aufregender. Unter Berufung auf die kollaborativen Talente von Kameramann George Steel und VFX Supervisor Louis Morin und seinem Team, von der Schönheit und Wut von Mutter Natur über tanzende gelbe Schmetterlinge in 20.000 Fuß Höhe über das Flüstern von Schneeflocken bis hin zur ungefilterten Wärme der Sonne , zur kristallklaren Klarheit funkelnder Sterne auf der satten blauschwarzen Leinwand in 37.000 Fuß Höhe über der Erde, ist dies das Abenteuer Ihres Lebens und einer der schönsten und visuell exquisitesten Filme des Jahres. THE AERONAUTS ist ein wahres Kinoerlebnis!
Bis zu diesem Zeitpunkt vielleicht am besten für seine Arbeit im Fernsehen mit Serien wie „Peaky Blinders“ oder Miniserien wie „War and Peace“ bekannt, lieferte Harper auch den dunklen und erschreckenden Spielfilm „The Woman In Black 2: Angel of Death“. und „War Room“, geschrieben von Jack Thorne, der erneut mit Harper für THE AERONAUTS zusammenarbeitet. Aber 2019 erweist sich nicht nur dank THE AERONAUTS, sondern auch dank des von der Kritik gefeierten „Wild Rose“ mit Jessie Buckley als ein aufregendes Kinojahr für TOM HARPER.
Ich habe in diesem exklusiven Interview mit TOM HARPER über THE AERONAUTS und den Flug mit Bild und Ton gesprochen, um nicht nur ein einzigartiges, immersives Kinoerlebnis zu schaffen, sondern um die Geschichte dieser epischen Reise in die Geschichte durch fehlerhafte und faszinierende Charaktere zu erzählen. . .
Dies ist ein exquisiter Film, den Sie hier zusammengestellt haben, Tom!
Vielen Dank.
Sie faszinieren mit der Optik dieses Films und all den thematischen Elementen, die Sie einbringen, die von der ursprünglichen Geschichte vom 5. September 1862 abweichen, als Glaisher mit Henry Coxwell aufstieg. Ich bin neugierig, was dazu geführt hat, die Fakten des tatsächlichen Ereignisses zu vertauschen und Coxwell durch eine fiktive Figur von Amelia zu ersetzen. War es so, dass Sie es dann mit Themen weiterführen konnten?
Ich denke, es kam aus der Tatsache, dass der erste Flug, von dem ich gelesen habe, dieser im Jahr 1862 war, und es war eine so bemerkenswerte Leistung, dass ich dachte, gut, das wäre eine gute Sache, wenn sie diese erstaunliche Sache erreicht hätten. Aber während des Kampfes sprachen sie nicht wirklich miteinander, weil sie so damit beschäftigt waren, Messungen vorzunehmen. Das war zwar erstaunlich und bewundernswert, aber zwei Menschen, die 90 Minuten lang schweigend in einem Korb sitzen, machen offensichtlich nicht unbedingt den besten Film. An diesem Punkt wurde mir also klar, dass wir Elemente einbringen mussten, entweder aus unserer Vorstellung oder von anderen Flügen, und ich fing an, über andere Flüge und andere außergewöhnliche Dinge zu lesen, die passiert sind. Es bedeutete, dass wir eine Art Amalgam aus einigen der bemerkenswerten Dinge aus einer Reihe verschiedener Flüge bildeten und auf diese Weise diese außergewöhnliche Reise schufen, eine epische Reise in den Lüften, die von allen möglichen erstaunlichen und inspirierenden Menschen profitierte, Charaktere und Ereignisse. Weil ich wusste, dass wir unterschiedliche Elemente einbringen mussten, begann ich zu überlegen, anstatt nur zwei Personen in einem Korb zu haben, die sich einigermaßen ähnlich sind, wer wäre die unterschiedlichste Person, die man mit James Glaisher in den Korb stecken könnte? Und da war diese fantastische Aeronautin namens Sophie Blanchard, die mich wirklich beeindruckt hat. [Sie] war eine Art extravaganter Feuerwerkskörper einer Frau, die Akrobatik machte, die Feuerwerkskörper aus ihrem Korb in die Luft zündete und diese Nachtflüge unternahm. Und so dachte ich: „Nun, wenn Sie sie, bei der es um Instinkte geht, und James Glaisher, einen akribischen Wissenschaftler, zusammen in den Korb legen, dann würden Sie eine wirklich interessante Charakterdynamik bekommen. So ungefähr kam es also zustande.
Es ist wirklich eine interessante Charakterdynamik. Es funktioniert so gut. Ich muss Sie fragen, ob Sie wieder mit George Steel, Ihrem Kameramann, zusammenarbeiten und die visuellen Bilder hier erstellen möchten. Was Sie beide visuell gemacht haben und dann noch etwas VFX hinzugefügt haben, ist einfach hervorragend. Ich bin neugierig, wie Sie die visuelle tonale Bandbreite entworfen haben, indem Sie uns mit dem von Ihnen verwendeten inkrementellen Filmmaterial in den Himmel gebracht haben, aber dann die atmosphärischen Druckbänder eingefangen und die Stratosphäre und die Himmelslandschaft für uns visualisiert haben. Das haben wir noch nie in einem Film gesehen.
Ich denke, das ist eines der Dinge, die uns am Drehen des Films wirklich gereizt haben, und es kam irgendwie alles aus der Geschichte und wirklich aus der Realität. Wir wollten möglichst realistisch darstellen, wie es sich anfühlt, in der Luft zu sein. Nun, ich denke natürlich, wir sind eine Ebene über der Realität in dem Sinne, dass wir zu einigen der beeindruckendsten Dinge gehen, die Sie vielleicht alle in einer Fahrt sehen. Aber unser Ausgangspunkt war die Realität, und wenn Sie an diesem Flug teilnehmen würden, wie würde diese Erfahrung aussehen? Das hat uns dazu gebracht, einen Ballon zu bauen, um es wirklich zu versuchen, einfach alle unsere ATDs (Assistant Technical Directors) in den Ballon zu schicken, um zu erleben, wie es wirklich war, Eddie [Redmayne] und Felicity [Jones] 3.000 Fuß hochzuschießen über London in einem Helikopter, während sie einige der Szenen filmten, bis hin zum Senden einer Stuntfrau an der Außenseite des Ballons, als sie 3.000 Fuß über die britische Landschaft kletterte. Und dann waren wir in der Lage, all das zu nehmen und es dann in diese Dinge zu stecken, die wir nicht wirklich machen konnten, und diese Erfahrungen zu nutzen. Aber eine andere Schlüsselsache für George und meine Art von Konzept war es, es so real wie möglich zu halten. Jeder Schuss musste möglich sein, entweder aus einem Hubschrauber zu schießen oder im Korb zu sein. Die Idee war also, dass es fast so etwas wie eine andere Figur im Korb gibt, wenn Sie so wollen, nämlich George. Und das zwang uns zu Weitwinkelobjektiven, und viele stilistische Entscheidungen wurden daher als Ergebnis getroffen, wenn wir es wirklich machen würden, wie würde es gemacht werden?
Ich weiß, dass für Produzent Todd Lieberman Authentizität in seinen Filmen und möglichst praktisches Handeln seine Schlagworte sind. Etwas anderes, was wir auch noch nie zuvor gesehen haben, ist der Ballon, den Sie gebaut haben. Es ist eigentlich eine gasbetriebene Nachbildung der im 19. Jahrhundert geflogenen. Wann immer wir Ballons in Filmen sehen, sind es immer nur Heißluftballons der heutigen Zeit. Was war für Sie wichtig, um sicherzustellen, dass Sie den Gasnachbau hatten?
Es war wirklich ziemlich grundlegend. Du hättest einen Heißluftballon nicht in diese Höhe bringen können, glaube ich nicht. Und die Tatsache, dass all diese Ballons zu der Zeit, als sie hineinflogen, Gasballons waren, schien es sehr wichtig, sie zu replizieren. Aber sie haben auch ein anderes Gefühl. Sie werden unterschiedlich gesteuert und es gibt auch subtile Unterschiede im Flug. Die Tatsache, dass Sie nicht dieses konstante Brennen haben, das sehr laut ist, verleiht eine heitere Qualität und Sie haben wirklich das Gefühl, der Welt zu entfliehen, wenn Sie in sie steigen. Und darum geht es auch in dem Film. Es geht um diese beiden Charaktere, die versuchen, ihrem Leben auf der Erde zu entkommen, und durch ihre Beziehung zueinander entdecken sie irgendwie ihren Platz auf der Erde, und ein Teil davon dreht sich um ihre Flucht. Es sind all die subtilen Dinge. Ich denke, dass es beim Filmemachen im Allgemeinen, aber hier sicherlich, die kleinen Details sind, die den Unterschied ausmachen. Die letzten zwei oder drei Prozent der visuellen Effekte sind die Details oder weil die Darsteller tatsächlich erlebt haben, wie es ist zu fliegen. Sie haben sich so viel Mühe gegeben, um ihre Leistung über die Linie zu bringen. Es sind die körperlichen Extreme, denen sich Felicity aussetzt, die uns helfen, diese wirklich physiologische, kraftvolle körperliche Leistung zu erbringen. All diese kleinen Details und der Versuch, die Dinge so real wie möglich einzufangen, machten den Unterschied, denke ich.
Eine andere Sache, die bei diesem Film den Unterschied ausmacht, ist Ihr Sounddesign. Dies ist eines der einzigartigsten Sounddesigns, die ich je gehört habe. Wir haben Perioden der Stille, wir haben den widerhallenden Nachhall aus 2.000 Fuß Tiefe, 20.000 Fuß Tiefe auf dem Boden. Es ist absolut umwerfend. Wie haben Sie mit Ihren Sounddesignern und Ihren Mixern zusammengearbeitet, um diese wunderschöne Klanglandschaft für uns zu entwickeln?
Ich denke, es ist eigentlich ein Geschenk eines Films dafür, und ich wusste, dass es hier immer eine echte Chance sein würde. Lee Walpole kam ans Set und der leitende Tonmeister kam tatsächlich sehr früh dazu. Wir haben gleich am Anfang darüber gesprochen, für den Ton zu sorgen, also stieg er, noch bevor wir mit den Dreharbeiten begonnen hatten, mit Tom Williams, unserem Tonmeister, in einen Heißluftballon, und sie nahmen eine ganze Reihe von Sachen von einem echten Flug auf. Er war an der Schallisolierung des Korbs beteiligt, weil die Weidenkörbe offensichtlich immens knarren, aber er hat nur wirklich ein Gefühl dafür bekommen, wie die Realität war, und sie dann gebaut. Aber es gab viele Herausforderungen, denn wir mussten das Gefühl vermitteln, dass sich der Ballon durch den Raum bewegt, und gleichzeitig die Stille einfangen. Es wurde also wirklich sorgfältig durch alle möglichen sehr kleinen Klänge geschaffen; wie das Klirren von Instrumenten, das Geräusch der Flaggen, die sich durch den Raum bewegen. Eine andere Sache bei Ballons ist, dass die Bewegung davon kommt, dass der Ballon auf und ab geht. Von dort kommt der Wind, weil sie sich mit der gleichen Geschwindigkeit wie der Wind bewegen. Es ist also sehr speziell, und dann das Gefühl, dass es sich, weil es ein Ballon ist, im dreidimensionalen Raum befindet, sodass Sie wirklich hören können, was sich unter Ihnen in Bezug auf den Boden und über Ihnen in Bezug auf den Ballon befindet. All das Knarren, die Takelage und die Seile boten also eine echte Chance. Und dann ist da natürlich der Sturm und das Fallen, der Abstieg. Da steckte viel Arbeit drin.
von debbie elias, exklusives interview 18.11.2019