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Barry Diller glaubt nicht, dass das Filmgeschäft „tot“ ist, wie es kürzlich in einer NPR-Geschichte heißt, aber das traditionelle Kinoerlebnis wird sich weiter verändern und zu einem Verlust von etwa 90 Prozent der Kinos weltweit führen.
„Wegen des Streamings, wegen der Pandemie, wegen der enormen Produktion von Langformat-Inhalten … entwickelt sich das Wort Filme – was wir als Film verstehen – und bedeutet nicht mehr das, was es noch vor ein paar Jahren vor der Pandemie getan hat “, sagte Diller in einem Interview in KCRWs The Business, das von Kim Masters von moderiert wurde.
Und mit dieser Entwicklung, so Diller, wird die „unvermeidliche“ Schließung von Kinos kommen, von denen schätzungsweise 10 Prozent weltweit verbleiben.
„Ich glaube nicht, dass es auch nur annähernd so viele geben wird wie jetzt. Ich denke, dass sie geeignet sind … für große Produktionen, bei denen man Ton und Licht und all das Extra braucht und wo man ein Gemeinschaftserlebnis braucht“, sagte er. “Aber ich denke für den Normalen, alles andere, ich glaube nicht, dass du ins Kino gehen wirst.”
Für Traditionalisten, die sich gegen die Veränderungen sträuben, sagte der ehemalige CEO von Paramount Pictures und 20th Century Fox, der jetzt IAC leitet, dass nicht nur das Streaming schuld sei. Stattdessen haben große Unternehmen ihre Strategien angepasst, um sich zu sehr auf Projekte zu konzentrieren, die in Fortsetzungen und Franchises umgewandelt werden können, die mit vorbestimmten Marketingbudgets und Waren ausgestattet sind, sagte Diller.
„Das ist eine praktikable Strategie. Natürlich war es für Disney. Aber diese Strategie wurde allgegenwärtig [und verdrängte] jede andere Strategie, dh die Entwicklung einer Reihe von Projekten“, sagte Diller. Diese Veränderungen, gepaart mit der Pandemie und dem Anstieg des Streamings, haben zu dem geführt, was Diller als „Irrelevanz von ‚Hollywood‘“ bezeichnete und das Gefühl, dass „nichts sehr lange dauert“. Er nannte Disney auch als Beispiel dafür, wie sich das Filmgeschäft verändert hat, um den Vertriebs- oder Geschäftsleuten mehr Macht zu geben, wohin ein Film geht, als den Studios, die den Film produzieren.
„Wenn man darüber nachdenkt, ist das eine verrückte Idee“, sagte Diller. „Du machst tatsächlich einen Film und weißt nicht, wohin er führt. Wird es gestreamt? Wird es Regie führen? Geht es ins Theater? Oder wird es Sam’s Club?“