Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/02051.jsonl.gz/93

Дигитално изкуство - революционна форма на изкуство
Очи
Изпълнител неизвестен
Какво е дигитално изкуство?
В днешното общество всичко е цифрово и компютъризирано. Проверяваме имейла си, четем вестника онлайн и си говорим и / или си пишем на мобилните телефони. В наши дни можем дори да правим снимки или да правим видеоклипове с телефоните си. Сега изкуството стана цифрово. И така, какво е дигитално изкуство?
Дигиталното изкуство може да се определи като нещо от визуален характер, което художниците са създали с помощта на компютър. Тя е тясно свързана с науката и технологиите, които са основополагащи за нейното създаване и физическа същност. Изкуството е израз или приложение на човешкото творческо умение и въображение, обикновено във визуална форма като живопис или скулптура. Това е субективен и стимулиращ край, който се стреми да просветли и забавлява.Дигиталното изкуство е като всяко друго изкуство. Създаден е с помощта компютър, а не по-традиционните инструменти за изкуство.
Уебсайтовете могат да демонстрират форми на цифрово изкуство, като анимации и рисунки или картини, публикувани на сайта. Синтезираната музика също се счита за цифрова форма на изкуството, тъй като технически това е възможно само чрез дигитални технологии. Рисунки, интерактивни инсталации, екранни снимки, цифрови отпечатъци върху платно и инсталационни изгледи на снимки се считат за форми на дигитално изкуство.
Окото на Феникса
Алисън Хюстън
Дигиталното изкуство бързо се превръща в уважавана форма на изкуство в нашето общество. Той произлиза от концепцията за традиционните форми на изкуството, но има компонентите на новите технологии. Има дори музеи, посветени единствено на представянето на различни форми на дигитално изкуство.
Изкуството е преминало всички граници, защото е едно от малкото неща, при които зрителят може единствено да дефинира значението. Напредъкът в цифровите технологии позволява на художника да създаде произведение, което вече може да се види и оцени по целия свят. Дигиталното изкуство не само разшири определянето на изкуството, но и увеличи достъпа на изкуството до света.
Изкуството не е свързано с инструментите, използвани за създаването му, а по-скоро с визията, посланието или емоцията на художника. Фотографията е среда, чрез която художникът може да създава изкуство. По същия начин компютърът е просто среда или инструмент, чрез който художникът може да изрази своята визия за линия, форма, цвят, композиция и ритъм.Той е коренно нов и въпреки това много от неговите аспекти са израснали от традиционната художествена практика.
rebloggy.com
Основните грижи на дигиталното изкуство
Твърди се, че дигиталното изкуство не е истинско изкуство, тъй като се генерира от компютър и има безкрайни копия и няма „оригинал“. Когато традиционен художник създава произведение на изкуството, то е единствено по рода си, то съществува физически. Тъй като дигиталният файл се съхранява по електронен път и може да бъде възпроизведен с всички негови елементи непокътнати, как се свързва с концепцията на оригинала? Някои дигитални художници правят един отпечатък от своя файл и по този начин имат един „оригинал“. Някои дигитални художници правят ограничени издания на своите произведения, докато други създават отворени издания.
Друга основна загриженост за дигиталните художници е загубата на тяхната работа поради заразяване на компютър с вирус, твърдият диск се поврежда или е налице прекъсване на захранването по време на творческия процес (затова е важно да архивирате работата си). Въпреки това, бъговете също могат да ядат картини на платно или да бъдат повредени по някакъв начин. Музеите бавно събираха цифрово изкуство, отчасти поради непостоянството на медиите. Връзките, които художниците използват за създаване на отпечатъци, просто не са с архивно качество. Необходимостта да се установи постоянство на тези произведения на изкуството подхранва технологичния напредък, необходим за решаването на тези проблеми.
За щастие изследователите измислиха нови мастила, които ще издържат десетилетия, ако не и векове. Развитието на giclee print (висококачествен метод за възпроизвеждане на дигитално изкуство с блестящи, постоянни цветове) се отърва от много от възраженията срещу дигиталното изкуство. Обществената информираност и интересът към дигиталното изкуство нарастват - музеите, галериите и съвременните центрове на изкуството вече показват нови медийни произведения на изкуството.
Органичен портрет
Дигиталните художници
Един от начините за разбиране на дигиталното изкуство е да се разгледат хората, които го създават. Художниците са по-ангажирани с процеса, отколкото с крайния резултат, и подхождат към създаването на произведение на изкуството както като експериментално, така и като еволюционно - нещо особено вярно за дигиталните художници.
Майкъл Осуалд
Майкъл Осуалд ,известен също катоМайкъл л ИЛИпребивава в Калифорния. Повечето от неговите произведения на изкуството са свързани с цифрови портрети и фото манипулации. Той е един от най-известните дигитални художници в дизайнерската индустрия и участва в различни списания и блогове.
Стенли Лау
Официално обучен в графичен дизайн и реклама,Stanley Lau'sизкуството е пропито със силно чувство за естетика и визуална плавност. Това е перфектна комбинация от източни и западни стилове на изкуството. По-известен с дръжката сиArtgerm, Изкуството на Стенли продължава да заразява и вдъхновява нови поколения художници и непрекъснато растящата му база от фенове по целия свят.
Пол Дейви
Пол Дейви, понякога известен катоМатахан, е този рядък дигитален художник / илюстратор с отличителен стил, който лесно се разпознава като негов собствен. Рисува красиви образи на чернокожи хора и всяка картина има своя история. Картините са базирани на собствения му живот и нещата, с които той е свързан. Най-важното според Павел е, че картината трябва да предизвика реакция от него, за да бъде доволна от нея
Тара Филипс
Тара Филипсе илюстратор на свободна практика със седалище в Сидни. Тя обича да си играе с теми за естествения супер-натурализъм в работата си, като се вдъхновява от образи, които предизвикват усещане за мистерия, носталгия и размисъл. Тя има запален подход, поглед към детайлите и страст към всичко творческо.
DJ Sona Ethereal
Що се отнася до дигиталното изкуство, истинският художник трябва да управлява компютъра, за да създаде произведение на изкуството. Неизпълнителят може да създаде изображение, което изглежда привлекателно, но му липсват познанията за цвета, композицията, съдържанието и други. Докато потопът от аматьорско дигитално изкуство накара някои хора да отхвърлят целия жанр, реалността е, че е необходим художник, за да създаде истинско изкуство.
Несправедливост: Богове сред нас - Харли Куин
Заключение
Дигиталното изкуство се признава като част от изкуствата. Триизмерната телевизионна, прожекционна и завладяваща среда ще се превърне в следващата медийна граница. Съюзът на технологиите за интерактивност и изкуствен интелект ще разшири възможностите ни за създаване и преживяване на медии. Безжичната технология също ще играе много важна роля в изкуството. Това вече е очевидно в случая с мобилните телефони и PDA устройства, които са започнали като гласови устройства и са се превърнали в телефони с камера с интернет възможности.
Познанието за визуалния дизайн и цифровите технологии за манипулиране на мултимедията сега е от съществено значение.
Дигиталните художници ще открият повишено търсене на тяхната работа в този все по-нетекстов, мултимедиен свят. Всички уебсайтове, презентации, игри и филми използват цифрови технологии. Дигиталното изкуство изисква творчески дух и познания за изкуството, дизайна и компютрите. Дигиталните художници трябва да могат лесно да се движат между световете на изкуството, науката, математиката и технологиите. Дигиталното изкуство наистина ли е изкуство? Разбира се, че е. Изкуството е това, което художниците правят.
10 грешки, които всеки начинаещ цифрови художник прави!
Коментари
Емана 30 януари 2020 г .:
обичам да копая изкуство! това е моето ново хоби :)!