Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/07707.jsonl.gz/0

Konsttips: Måla från foton
Robie är en konstnär som älskar att dela med sig av vad hon har lärt sig om konst och måleri i hopp om att det kan hjälpa andra kreativa.
Målningstips: För att måla från ett foto och göra saker som ögat ser dem måste du lära dig om möjliga snedvridningar och hur du korrigerar dem.
Robie Benve
Hoppa över fotot när det är möjligt
Målning som tittar på referensbilder är det vanligaste sättet konstnärer målar.
Det rekommenderas dock allmänt av professionella artister att måla på plats, från ett stilleben eller från en levande modell så mycket du kan.
Medan de flesta konstlärare skulle säga att du bör försöka måla från livet när som helst, är många nybörjare inte ens medvetna om att det är någonting anstötligt att måla från ett foto.
Men varför? Vilka är skillnaderna mellan måla från livet och från ett foto?
Använder du ett foto?
Fortsätt läsa för att lära dig hur du använder det till din fördel.
Vi kommer att prata om de nio sakerna du måste vara medveten om när du målar från foton, och de 9 tipsen och lösningarna för att maximera användbarheten av dina referensfoton och skapa fantastiska målningar.
Hur man väljer ett bra referensfoto
Här är fem saker att vara uppmärksamma på när du väljer och använder ett referensfoto.
- Kontrollera belysningen i din referens. Undvik överexponerade bilder med tvättade färger eller underexponerade där mörker ser helt svarta ut. Var uppmärksam på de ljusaste och mörkaste områdena, kan du fortfarande se detaljer där? Färgen på belysningen är också viktig. Ett foto som tas i naturligt dagsljus är bäst.
- Kontrollera fokus och upplösning för din referens. Suddiga områden kan vara svåra att förstå när man ritar eller målar. Välj ett foto som visar mer än detaljeringsnivån du vill uppnå.
- Tänk på huvudmotivets ställning, vinkel och position. Kommer ämnet att fylla utrymmet på vårt stöd? Skulle du behöva ändra storleken på din duk? Kan du se allt du behöver för ritningen eller är några viktiga områden gömda bakom andra och du måste gissa deras form och färg?
- Tänk på hur stycket läggs ut på duken. Tänk på det negativa utrymmet mellan motivet och kanterna på planet och, viktigast av allt, placeringen av din kontaktpunkt. Se regeln om tredjedels rutnät för att placera de viktiga elementen i en målning. Observera det negativa utrymmet runt motivet och sträva efter att göra det varierat och balanserat. Även positionering av ljusa och mörka former. Undvik att placera områden med hög detalj och kontrast mitt på duken.
- Använd redigeringsprogramvara för att justera fotot, använd förbättringen av färg, ljus, kontrast och mättnad. Avmätta färgen, sänk kontrasten och mjuka upp de områden du inte vill uppmärksamma.
De 9 sakerna man måste vara medveten om när man målar från ett foto
1. Foton visar inte världen som ögonen ser den
Bilden som fångas av en kamera skiljer sig på många sätt från den bild som våra ögon ser när vi tittar på samma objekt.
För att måla från ett foto och göra saker som ögat ser dem måste du lära dig om möjliga snedvridningar och hur du korrigerar dem.
Vilken sida är du på?
Det finns många förvrängningar i den fotografiska bilden
2. I foton är skuggor mörkare och förlorar detaljer
När jag först började måla brukade jag bara måla och uteslutande från ett referensfoto. Jag skulle hitta ett foto som jag gillade, skriva ut det och måla på det.
Den första nackdelen som jag märkte var att jämföra fotot på skärmen på min dator (eller telefon) med den tryckta versionen av samma bild, skillnaden mellan mörker och ljus var alltid mer dramatisk på utskriften.
Skuggor och mörka områden skriver inte bra ut. Darks blir mörkare och tappar detaljer.
När det observeras med det blotta ögat har skuggområden massor av detaljer, och i många fall behåller till och med djupa skuggor mycket av den lokala färgen. När vi tar ett foto ändrar kameran kontrasten och färgerna släpper ut mörka områden till en mycket mörk form.
Dessutom, när vi skriver ut dessa bilder blir det ännu svårare att se detaljer i skugga. Mörken blir nästan svart och förlorar många nyanser och information. Ljusen tvättas vanligtvis också ut.
Ett sätt att fortfarande se de variationer som händer i skuggan är att hålla det utskrivna fotot mot ljuset. Måla dem sedan lite lättare än vad du ser, kom ihåg att de inte är så mörka i verkligheten.
Min första målning från ett referensfoto 2011
'Monarch Butterfly' akrylmålning från ett foto. Lägg märke till hur jag gjorde alla vita fläckar riktigt vita. Nu skulle jag blanda lite färg i dem. copyright 2011, med ensamrätt
Robie Benve, CC-BY-NC med ensamrätt
3. Vitt / ljus är överexponerat
På ett liknande men motsatt sätt skrivs ljusa områden i bilden ut mycket ljusare, nästan vita, färgerna blir ljusare och tvättade ut.
Höjdpunkter blir överexponerade i utskrifter och subtila värdeförändringar blir osynliga.
Tvätten av ljusa områden som händer i utskrifter berövar konstnären den specifika informationen om lokal färg och verklig värdekontrast.
Det enda bra med denna utplattning av värden är att det hjälper till att se kompositionen i stora former utan att bli distraherad av mindre förändringar i värde och färg.
Referensfoto för Monarch Butterfly
Detta foto publicerades av online-målningsutmaningen som samordnas av Lela Stankovic.
Måla och rita tillsammans Painting Challenge
4. Kameran byter färg
Kameran kan tvätta ut eller ändra färger från det du ser med blotta ögat på grund av någon teknisk anledning som jag lämnar till professionella fotografer för att förklara - jag är en målare, vad vet jag? :)
Till exempel blir himlen antingen mörkblå eller ljusare blå. Om du någonsin försökt fånga en färgstark solnedgång med en kamera vet du vad jag pratar om. Färger är aldrig så slående och ljusa som observerats personligen.
5. Vertikaler är skeva
Ofta när vi fotograferar höga föremål eller byggnader håller vi kameran i en vinkel och pekar uppåt.
Detta gör att höga föremål, både på grund av linjärt perspektiv och linseffekt, verkar magra och avsmalnande.
Med tanke på denna möjliga snedvridning av vertikalerna, justera ritningen därefter.
I allmänhet konvergerar horisontella linjer mot en försvinnande punkt rakt framåt mot ett landskap, men vertikaler förblir helt vertikala.
Obs! Bilder med två eller tre försvinnande punkter kan vara ett undantag från denna regel.
För den här målningen tittade jag på ett referensfoto, men jag tog mig friheten att byta färger. Försvinningspunkten är i slutet av gatan, och taken pekar mot den, men vertikalerna förblir vertikala.
6. Photoshopping-fel
Ibland, för att göra kompositionen mer intressant och fängslande, redigerar vi digitalt bilden som rör saker och lägger till element från olika foton.
Var försiktig när du kombinerar element från olika foton till en målning, se till att du håller dem konsekventa för ljusets riktning, proportioner, temperatur och värde.
Framför allt är konsistensen i ljuskällan det som får en målning att fungera. Fråga dig själv: var kommer ljuset ifrån? Se sedan till att alla element är konsekventa.
'Glimpse', oljemålning från foto
Jag målade detta från ett foto. med bakgrundsbelysning var gräset väldigt mörkt på bilden. Det fanns också en cementstång i mitten som jag tog bort. (se nedan) 'Glimpse' olja på duk av Robie Benve, copyright 2015, All Rights Reserved
Robie Benve Art, CC-BY-NC med ensamrätt
7. Allmänt fokus
När vi tittar på en scen med blotta ögat kan vi bara fokusera på en liten del av vårt synfält åt gången. Allt annat är suddigt och ur fokus.
Moderna autofokuskameror fångar ofta allt, även avlägsna föremål, i fokus och får dem att se skarpa även i områden där våra ögon aldrig skulle se så tydligt.
Som målare kan vi bestämma vilken kontaktpunkt som är, och göra det till det enda området i fokus, medan allt annat kan återges med mjukare kanter. Ju längre bort vi tar oss från målningens centrum, desto mer ur fokus bör saker och ting visas.
Fotoreferens för 'Glimpse'
En vän till mig lät mig använda det här underbara fotot som referens. Han tog den med sin telefon vid solnedgången. Jag redigerade för att passa storleken på duken och andra justeringar.
Gianluca Lazzari
8. Minimerat flygperspektiv
Saker i fjärran filtreras genom atmosfären, miles av luft full av fukt och små flytande partiklar. Luftfiltrets typiska effekt är att få de avlägsna föremålen att se ljusare ut, svalare i temperatur och mattare.
Foton har ett sätt att få avlägsna saker att se ganska skarpa ut och att minimera effekten av atmosfäriskt perspektiv.
För en mer dramatisk känsla av djup i din målning kanske du vill betona dessa förändringar genom att trycka på avlägsna föremåls lätthet, slöhet och svalka.
9. För mycket detalj
Du behöver inte ta med allt du ser på bilden i din målning.
Förenkla och inkludera endast det som är nödvändigt för att målningen ska lyckas. Eliminera onödig röran, antingen genom att göra värdeskisser av kompositionen eller genom att digitalt redigera fotot.
Vad är onödig detalj? Beroende på scenen kan det vara strukturen (som alla enskilda tegelstenar på väggen), vissa föremål (som papperskorgen i parken) eller färg (som den gula fläcken i landskapet).
Kontrollera din komposition och vad som lockar tittarens uppmärksamhet med små 'vita lögner', utelämnar eller förändrar något som stör din stora plan.
9 tips och lösningar
Hur du maximerar dina referensbilder och skapar fantastiska målningar
Börja med bra referensbilder och lär dig hur du använder dem till din fördel.
- Använd flera referensbilder. Ta många bilder av ditt motiv från olika vinklar, varierande avstånd och peka på områden med olika belysning.
- När du tar foton, ta dig tid att skissa ditt motiv och anteckna färger, värde och temperatur
- Beskär fotot efter behov och gör beskärningen proportionell mot storleken på din duk.
- Använd fotot främst som en guide för dina teckningar, proportioner och värderingsförhållanden, men var god att ändra färger så som det bäst tjänar målningen.
- Glöm inte att kisa. Om du inte ser att det skjuter, måla inte det. Detta gör att du kan förenkla och måla allmänt till specifikt. Först i slutet, när det är dags att lägga till detaljer, kan du måla några av de detaljer som du bara ser när du inte kisar. Välj väl. Mer information finns vanligtvis i din kontaktpunkt.
- Använd foton med lägre upplösning för lösare målningsstil. Lägre upplösning gör det omöjligt att se flera detaljer, vilket möjliggör förenkling av former och behovet av att måla bara det som verkligen är nödvändigt för att förstå ämnet.
- Titta på bilden på en upplyst skärm för att se in i mörkret. Antingen visualisera den på din enhet eller håll ett tryck mot ljuset.
- Måla inte skuggorna svarta, även om det är så de visas på bilden. Det finns alltid lite lokal färg även i den djupaste skuggan.
- En bra tumregel är: ljusa upp mörkret och mörkna ljusen.
En förhandsvisning av en längre kurs, full av tips om måleri från foton.
Detta innehåll är korrekt och sant så vitt författaren vet och är inte avsedd att ersätta formell och individualiserad rådgivning från en kvalificerad professionell.
Frågor
Fråga:Var får du bra referensbilder som inte är upphovsrättsskyddade?
Svar:Det finns flera bra webbplatser som ger referensfoton för artister. Google-bild och Pinterest är inte en av dem.
Det är viktigt att du har tillstånd från fotoägaren innan du målar den, om du hamnar i konstverket i en show eller om du säljer målningen.
Jag skrev en artikel om hur man hittar bra referensbilder, kolla in den
2016 Robie Benve
Kommentarer
Robie Benve (författare)från Ohio den 14 november 2019:
Hej Fred, ja, Short North ligger i Columbus, OH! Glad att höra att du vet om det. :)
Rutschbanor visar mycket i skuggorna och de var fantastiska att pinta från. Jag följer typ av samma idé genom att måla och titta på min ipad, den upplysta bilden behåller mer detaljer än en tryckt. Tack så mycket för att dela.
Fred Tden 13 november 2019:
För många år sedan målade jag från bilder; de visar mycket detaljer i skuggorna. Svårt att få bilder nu.
Jag skriver ut ett rutnät över mitt ämne och justerar sedan rutnätet på min ritning till min slutliga önskade storlek. Utskrivna utskrifter.
Short North måste vara i Columbus Ohio.
Robie Benve (författare)från Ohio den 8 januari 2018:
Tack så mycket Peg Cole för dina vänliga ord. Målning har varit en livslång passion för mig, och jag är mycket tacksam för att jag har möjlighet att driva min dröm. Jag hoppas att mina skrifter kan hjälpa andra att komma igång också. Det är en underbar resa. :)
Peg Colefrån nordöstra Dallas, Texas den 5 januari 2018:
Du är verkligen begåvad. Jag älskar det arbete du visade här. Oavsett om det kommer från ett foto eller inte är det härligt. Monarchfjärilen är fantastisk i sin realism och färg. Jag älskade också landskapet. Tack för att du delar dessa viktiga insikter om konstnärskap.
Larry W Fishfrån Raleigh den 23 oktober 2017:
En intressant artikel, Robie. Min dotter är konstnären i familjen och hon målar ofta från foton. Jag har alltid haft det fascinerande.
Robie Benve (författare)från Ohio den 12 januari 2017:
Tack för att du läste och tog dig tid att kommentera!
Vinca Vodaden 10 januari 2017:
Mycket användbar artikel, tack!
Robie Benve (författare)från Ohio den 3 januari 2017:
Hej Denise, du har rätt, att måla plein air är inte för alla, och det är helt ok. Att byta ljus är förmodligen den största utmaningen att måla utomhus. Ibland börjar jag en målning utomhus och avslutar sedan den i studion och tittar på foton. Ofta tar jag ett foto i början av plein air-sektionen, som referens för att påminna mig själv efter ett par timmar hur skuggorna och reflektionerna såg ut i originalkompositionen. Bilder är extremt användbara som referens för målning. Ännu mer när du vet hur du ska tolka snedvridningar och värdeförändringar cretead av kameralinserna. Gott nytt, kreativt år!
Denise McGillfrån Fresno CA den 31 december 2016:
Jag håller med om förvrängningen och problemen du har med foton men många människor kan inte hantera det ständigt föränderliga ljuset med vanlig luftmålning. Jag har vänner som kommer med mig på en målningsutflykt men tar massor av bilder och återvänder till studion för att avsluta målningen. Det verkar vara det bästa sättet att 'fånga' de förändrade ljusproblemen. Ändå älskar jag att måla på plats. Tack för påminnelsen.
Välsignelser,
Denise
Robie Benve (författare)från Ohio den 20 december 2016:
Hej Janda Raker, jag tror att det ligger målarhetens storhet i att skildra ett ämne sett genom filtret av hans / hennes ögon och känslor. Definitivt inte en lätt sak att åstadkomma, för någon artist, men säkert något att sträva efter. Samma sak som skriftligt, som du sa. Kreativt arbete är mycket mer intressant när det inte är stereotyp, men det uttrycker en synvinkel. Tack så mycket för att du kom in och tog dig tid att kommentera. :)
Robie Benve (författare)från Ohio den 20 december 2016:
Tack så mycket RTallony, jag är glad att höra att du tycker att navet är intressant. Och många tack för dina vänliga ord om mitt konstverk. :)
Widow Rakerfrån Amarillo, Texas den 15 december 2016:
Robie, naturligtvis är måleri mycket mer subjektivt än fotografering, men även med fotografering är det kul att försöka producera en produkt som visar vad vi ser, för att ge tittaren vår syn på den världen! Som med att skriva handlar det om 'synvinkel'!
RTalloniden 15 december 2016:
Tack så mycket för denna titt på att använda referensfoton och för att inkludera dina tips. Dina målningar är vackra.
Robie Benve (författare)från Ohio den 15 december 2016:
Hej Janda Raker, glad att du hittade några användbara tips för din fotografering i mitt skrivande om målning. :) Jag är alltid intresserad av hur kompositionskriterier för fotografi och målning blandar sig och överlappar varandra. Tack!
Robie Benve (författare)från Ohio den 13 december 2016:
Åh wow, tack vocalcoach, du är väldigt snäll. Jag vet inte om min talang, men jag tycker verkligen om att måla och kreativa projekt. Målning har varit ett underbart inflytande i mitt liv, särskilt de senaste åren, sedan jag började måla nästan varje dag. Tack så mycket för din kommentar.
Robie Benve (författare)från Ohio den 13 december 2016:
Tack billybuc för att sprida ordet! En dag kan du hitta dig själv att plocka upp en borste också, du vet aldrig. :) Med vänliga hälsningar!
Widow Rakerfrån Amarillo, Texas den 13 december 2016:
Jag önskar att jag kunde göra det, men din artikel gav mig några insikter som jag inte hade tänkt på. Jag är natur- och resefotograf (och författare), och jag tror att dina idéer om målning kommer att hjälpa min fotografering. Tack.
Audrey Huntfrån Idyllwild Ca. den 12 december 2016:
Måla är en vacker gåva och talang och en du är en mästare i. Tack.
Bill Hollandfrån Olympia, WA den 12 december 2016:
Jag skickar detta vidare till konstnären i vår familj. Definitivt inte jag. :)