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So ganz genau ist man sich darüber gar nicht einig und der Begriff Moderne in der Kunst wird auch immer mal wieder hinterfragt. Aber im allgemeinen bezeichnen die Kunsthistoriker, die Galerien und die Sammler Werke dann als Moderne Kunst, wenn sie zwischen etwa 1870 und 1970 entstanden sind. Alles, was danach kam, zählt zur Postmoderne.
Was zeichnet die Moderne Kunst aus?
Zu Beginn und bis über die Mitte des 19.Jahrhunderts wurden Bilder hauptsächlich als Auftragsarbeiten gemalt und die Künstler versuchten mehrheitlich, so realistisch wie möglich zu malen. Mode waren damals Bilder, die durch Perspektive, Licht und Schatten räumlich, fast dreidimensional wirkten. Der Malstil wird als Illusionismus bezeichnet. Nach 1860/1870 entstanden erste Werke, die mit dieser Kunstform und Malweise brachen. Maler wie Monet, Manet, Pissarro, Degas oder Renoir malten in einem völlig neuem Stil, einem ganz anderen Bildaufbau und in anderen Farben. Bei ihnen ging es nicht mehr um eine realistische detailgetreue Abbildung der Realität sondern um das Darstellen von subjektiv empfundener Wirklichkeit, von einer bestimmten Stimmung. Dieser Malstil wird Impressionismus genannt und mit ihm beginnt die Moderne Kunst in der Malerei. Natürlich entwickelte sich die Moderne Kunst in den nächsten Jahrzehnten ständig weiter. Mit van Gogh, Cezanne, Toulouce-Lutrec und Picasso entstand eine künstlerische Avandgarde, die mit immer neuen Darstellungsarten und Materialien spielte. Damals entstand unter anderem der Kubismus und der Fauvismus, bei denen die Natur und die Technik in die Gemälde Einzug hielt. Die damals entstandenen Werke werden zum Teil schon dem Post-Impressionismus zugerechnet. Mit dem beginnenden 20.Jahrhundert beginnt die Ära der Expressionisten, Der Expressionismus gilt als "Kunst des gesteigerten Ausdrucks". Jetzt dominieren starke leuchtende Farben, kräftige Strukturen und eine Vereinfachung des Gegenständlichen. Wassili Kandinsky, Robert Delaunay, August Macke und Franz Marc, um nur einige zu nennen, sind Vertreter des Expressionismus. In Deutschland bilden sich Künstlergemeinschaften wie "Die Brücke" und "Der blaue Reiter". Ein Ziel dieser Gruppen bestand darin, die Grenzen des künstlerischen Ausdrucksvermögens zu erweitern. Die Grundlage der abstrakten Malerei war geschaffen.
Die Moderne Malerei bricht mit der Tradition
In den Zwanzigern und Dreißigern des letzten Jahrhunderts kamen gerade in der Malerei viele neue Kunstströmungen auf. Es gab den Dadaismus "die Kunst des Nonsens", wie ihre Vertreter sie selbst nannten. Zu ihnen gehörten zum Beispiel Otto Dix, Franz Arp, Marcel Duchamp. Im Dadaismus wurde die Collagetechnik erstmals als künstlerisches Stilmittel verwendet. Der Surrealismus, dessen bekanntester Vertreter Salvador Dali gewesen sein dürfte, spielte mit dem Unbewussten, mit Träumen und Albträumen, mit dem Rausch als Quelle der künstlerischen Eingebung. Der Futurismus, der von Italien ausging, wollte "die Schönheit der Geschwindigkeit" einfangen. Neben Umberto Boccioni und Giacomo Balla war der deutsche Maler Alfred Döblin ein bekannter Futurist. Er wandte in seinen Werken häufig die Montagetechnik an. Zur Modernen Kunst gehören aber auch das Color Field Painting (die Farbfeldmalerei), die Op Art, die Minimal Art und die Video Art, die in den frühen 1960er Jahren entstand.