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Von: Debbie Lynn Elias
Gary Jones ist kein Unbekannter in der Welt des Kostümdesigns. Jones hat schon früh in seiner Karriere beim Zirkus Ringling Bros. gearbeitet, bevor er ins Theater und in den Film wechselte. Er hat alles gesehen und alles entworfen. Oder hatte er? Zusammenarbeit mit dem gefeierten deutschen Künstler Michael Kutsche , der ursprünglich als Charakterdesigner an Bord von OZ geholt wurde, bevor er von Regisseur Sam Raimi gebeten wurde, die Hexenkostüme zu entwerfen, Jones und sein Team von 60 Kunden, Näherinnen und anderen Textilarbeitern entwarfen und kreierten über 2.000 individuelle Kostüme nicht nur für die Rektoren, sondern auch für die Bewohner von Oz, von den Munchkins bis zu den Quadlings, Tinkern, Bürgern von Emerald City und natürlich den Winkies. Um dieses Kunststück noch erstaunlicher zu machen, ist, dass außer für die Winkie-Wächter keine zwei Kostüme gleich sind.
Wir glauben an umfangreiche Forschung als Mittel, um eine Grundlage für das Design von OZ THE GREAT AND POWERFUL zu schaffen, Jones betrachtete nicht nur die originalen Buchillustrationen von W.W. Denslow im Jahr 1900, sondern auch integrierte Prüfsteine von Evelyn Copelman 1 Illustrationen von 1944, die ihrerseits auf dem klassischen MGM-Film von 1939 basieren, Der Zauberer von Oz. Durch das Eintauchen in die Geschichte und das Modedesign der 1880er bis frühen 1920er und 30er Jahre gewann Jones noch mehr Tiefe und Einblicke, insbesondere als es darum ging, das Kostüm für James Francos Oscar Diggs a.k.a. Wizard of Oz zu entwerfen.
Am Ende des Tages, Die Kostüme für alle Spieler spiegeln sowohl einen historischen als auch einen literarischen Standpunkt wider, plus Fantasy-Mode und umwerfendes Design . Mit einem unverwechselbaren Art-Deco-Thema, insbesondere bei Evanora von Rachel Weisz, gibt es nicht nur die sorgfältige Verwendung von smaragdgrünen und schwarzen Perlen, sondern auch eine architektonische Struktur in ihren Kleidern, die sie vom „Durchschnittsbürger“ und von Michelle Williams 'Glinda unterscheidet der während des gesamten Films drei verschiedene weiße Kleider trägt. Jones beschrieb das Smaragdstadt- und Evanora-Grün als „Quecksilbergrün“ und achtete darauf, die hellen und dunklen Aspekte nicht nur jeder einzelnen Hexe / Schwester, sondern zwischen ihnen zu unterscheiden. Interessant ist, dass die Kostüme von Evanora und Mila Kunisf Theodora zwar auf den ersten Blick ähnliche Schnitte haben, aber sehr unterschiedliche „Gefühle“ oder Auren haben, was dazu beiträgt, den emotionalen Ton der Charaktere und der Geschichte anzugeben.
Als es darum ging, die Kostüme für die Bürger in jedem Ozian-Land zu entwerfen, war das Design spezifisch und bewusst. Für die Munchkins und Quadlings, sozusagen „Blue Collar Workers“, leuchtende, fröhliche Farben und fantasievolles Design für „die Metzger, die Bäcker und die Leuchtermacher“. Das Kleidungsdesign der Tinkers verkörpert die Wende des 20 th Century Old West Schmiede, Schuster mit Brauntönen, Bräunungen, schwarzen Flecken und der Verwendung von Leder und robuster Baumwolle. Diese Charaktere in der Smaragdstadt haben natürlich mehr als ein paar grüne Akzente, aber sie gehen auch von einem sorgloseren Gefühl zu einer „zugeknöpften“ Sensibilität der Wall Street mit satten, gesättigten Juwelentönen, die für Geld und Macht stehen. Das einzige Kostüm, das innerhalb der gesamten Besetzung wiederholt wird, ist das für die Winkies und die gesamte etwa 50-köpfige Wachmannschaft, die imposant gekleidet sind in preußisch inspiriertem Spit-Polish-Wollstoff, Messingknöpfen, Militärkleidung, komplett mit 18-20 Zoll hohen Federn Hüte. Sam Raimi war bereits zwischen 6’6″ und über 7′ groß, die Huthöhe war wichtig, um ein wirklich imposantes und überwältigendes Gefühl zu erzeugen.
Ich hatte die Gelegenheit, einige der Kostümkreationen nicht nur aus der Nähe zu betrachten, sondern mich auch zu einem aufschlussreichen Gespräch mit Kostümdesigner Gary Jones zusammenzusetzen. Eine Freude von Anfang bis Ende, wie ich in diesem exklusiven 1:1-Interview schnell erfahren habe, ist Jones sehr offen, locker, umgänglich, unterhaltsam und sachkundig, ganz zu schweigen von seiner Beobachtungsgabe , als er schnell meine eigene Smaragd- und Rubinschmuck-Hommage an Hexen, Evanora und Theodora bemerkte. . . . .
Es ist ein absolutes visuelles Vergnügen, diese außergewöhnlichen Kostüme nicht nur auf der Leinwand, sondern auch aus nächster Nähe zu sehen. Ich persönlich will Evanora 1 's Kleid!
Ich freue mich! Ich bin so froh. Sie sind alle Favoriten. Es ist wirklich schwer zu entscheiden.
Diese Ehe, diese Partnerschaft zwischen Ihnen und dem Co-Designer Michael Kutsche, wenn das Endergebnis irgendein Anzeichen dafür ist, muss es himmlisch gewesen sein.
Es ist göttlich. Es ist wirklich wunderbar. Ich glaube, wir hätten das eine nie ohne das andere haben können. So fühlt es sich an und so fühlte es sich die ganze Zeit an. Die Zeichnungen, Bilder und Silhouetten, die Sams [Raimi] Vision entfachten, sie haben sich wirklich ausgezahlt.
Ich habe mit Sam kurz über die Vision und die Visuals gesprochen. Ich sehe so viel im Produktionsdesign, einschließlich der Kostüme, und vieles davon geht auf die ursprünglichen Buchillustrationen von 1900-1901 zurück. So viele Leute sind auf den Film von 1939 fixiert, aber ich sehe so viel in den Kostümen und dem Design der Munchkins, der Scarecrows, der Winkies, das aus dem Originalmaterial stammt. Haben Sie und Michael sich die Originalzeichnungen in den Baum-Büchern angesehen?
Ich tat. Aber ich muss sagen, und ich kann nicht für Michael sprechen, die Originalzeichnungen, obwohl Sam sie gesehen hat, er wollte keine „ähnlichen“ Zeichnungen für das Gefühl des Films. Sie waren zu veraltet für ihn und zu zeitrichtig für ihn. Ich denke, es ist fair, das zu sagen.
Dann haben Sie keine Kostüme „wie“ die frühen Illustrationen oder sogar den Film von 1939 gemacht, sondern die Elemente in Ihren Entwürfen selbst schön eingefangen.
Und ich denke, das ist der Punkt, an dem die Partnerschaft mit Michael wirklich erstaunlich war. Das Ergebnis war nicht überraschend, aber glücklich, eine glückliche Ehe. Als wir anfingen, die Dinge auszuarbeiten, brachte ich mein Fachwissen ein, das definitiv Schneiderkunst und Periode ist , als ich an Bord kam, hat es sich ausgezahlt, weil Wir waren in der Lage, die beiden Welten zu vereinen und etwas von der Realität in die Formen und Herstellungen zu bringen.
Apropos Fälschungen, das 1 ist etwas, das ich immer liebe. Mein erster Job als Teenager war in einem Stoffgeschäft und ich habe alle meine Kleider selbst genäht, also bin ich sehr auf Stoffe eingestellt und bemerke immer die Moirés, die verschiedenen Baumwoll- und Seidenstoffe, die Gewebe, die Texturen, die Muster.
Oh, das ist wunderbar. Ist das nicht cool? Ich auch.
Früher habe ich 1 Ich habe Catherine Martin gefragt, ob sie tatsächlich Stoffe hat, die nach bestimmten Spezifikationen für ein bestimmtes Kostüm gewebt oder gefärbt wurden, und sie 1 war sehr offen darüber, dass es sowohl aus zeitlicher als auch aus wirtschaftlicher Sicht nicht mehr praktikabel ist. Bei OZ sind die Anfertigungen so exquisit, so vielfältig. Sie haben Ihre einfachen Ginghams, Baumwollstoffe und dann die exquisiten Perlen und schillernden Stoffe. Wie gehen Sie bei der Suche und Auswahl dieser speziellen Stoffe vor oder haben Sie die Stoffe entworfen?
Ich muss sagen, dass einiges davon von meinem Theaterhintergrund herrührt. Außerdem ist es eine Tatsache, dass bestimmte Dinge anhaften, bestimmte Dinge abstehen. Hauptsächlich, Diese [Stoffentscheidungen] sind ziemlich geschnitten und getrocknet, aber ich denke immer gerne „woraus könnten wir das sonst machen?“. Das tut es 1 Das bedeutet nicht, dass Sie es tun, aber es bringt Sie auf einen Weg mit vielen verschiedenen Ideen.
Und man muss sich auch überlegen, wie es geht 1 wird vor der Kamera aussehen, was ganz anders ist, als es auf der Bühne aussehen würde.
Unbedingt. Unbedingt.
Ich denke an das gefiederte Kleid von Ginger Rogers … es sah gut aus, aber der praktische Aspekt verursachte einige Probleme.
„Der Berühmte“ !! [lacht] Ja, und Federn sind immer noch lästig! [lacht] Keine Frage! Sie sind hart und sie machen dich heiß und sie fliegen herum!
Sie hatten einige sehr „zahme“ Federn in OZ.
Wir haben sie für uns anfertigen lassen. Wir haben sie machen lassen – offensichtlich haben die Tiere sie gemacht, die Vögel – aber sie wurden für uns in Pennsylvania von einer wunderbaren Federdame gemacht und gefärbt, die wir entdeckt haben, die früher in Manhattan war und natürlich auf eine Farm gegangen ist, wo sie war sie kann sich selbst „pflücken“. [lacht] Aber wir haben das für uns erledigen lassen und es hat sich als eine wirklich wunderbare Ressource herausgestellt. Eines der Dinge, die mir aufgefallen sind, passierte mit Glinda, ohne dass wir es wussten, dass wir ihr letztes Kleid von innen nach außen gemacht haben . So war das nicht gedacht. Aber genau das ist es. Die Farbe ist da und darüber sind all die Schichten, die Sie gemacht hätten, um sie „ausgehen“ zu lassen. Das ist wirklich nur ein bisschen Kismet, aber das 1 So sind wir hingekommen.
Würden Sie es als das ehrgeizigste Projekt bezeichnen, an dem Sie gearbeitet haben?
Ja, und vor allem, weil die anderen großen Filme, die ich gemacht habe, entweder im Grunde moderne Kleiderstatisten oder historische Hintergrunddarsteller hatten, aber im Allgemeinen sind die meisten davon immer Armeen, also ist es ein ganzer Haufen von einer Armee und einem Ganzen Haufen von anderen. Wir hatten im Grunde 2000 Hintergrundkünstler. Sie sind auch in Gruppen aufgeteilt. 200 Damen, 200 Herren in einem Trachtenstil. Und dann weitere 200 und weitere 200 in einem anderen. Aber sie sind alle neue Erfindungen und sie sind es nicht 1 't wiederholt. Keiner von ihnen ist Wiederholungstäter, außer den Winkie-Wächtern, die alleine ein Problem waren, weil sie 6’6″ und größer waren. [kichernd] Daran führte kein Weg vorbei!
Ich möchte wissen, wie das Casting so viele größere Typen gefunden hat, die es waren 1 ft Basketballspieler.
Exakt! Mein erster Gedanke war, jemanden zu finden, der alle Basketballspieler kennt, aber so hat es nicht funktioniert. Aber was für ein Nervenkitzel sie waren! Viele von ihnen waren Sportler . Jeder unserer Hintergrund [Schauspieler] kam jeden Morgen. Wir mussten nie Leute ersetzen. Sie kamen jeden Tag. Einige von ihnen waren Los Angelesos, aber hauptsächlich kamen sie aus der Gegend von Detroit. Es war eine außergewöhnliche Sache. Normalerweise gibt es bei Background-Künstlern eine enorme Abbrecherquote.
Du 1 Wir sind nach all den Jahrzehnten kein Fremder in der Kostümierung. Wenn Sie sich jetzt zurücklehnen und nachdenken, was ist das größte Geschenk, das Ihnen das Designen und Kostümieren gibt?
Das größte Geschenk ist, wenn ich 1 „Ich stehe in der Umkleidekabine, meinem Lieblingsort, und ich sehe, wie ein Schauspieler oder eine Schauspielerin zu begreifen beginnt, wer sie sein werden. Sie können es in der Minute sagen, in der es sich ändert. Sie berühren die Dinge als Charakter und nicht als sie selbst und nicht einmal so, wie sie „dachten“, dass der Charakter es tun würde. Das könnte funktionieren, das könnte es sein. „Natürlich würde ich einen Hut tragen, weil er ausbalanciert.“ Wenn Sie diese Veränderung sehen, ist es aufregend, einfach aufregend. Ich liebe wirklich Schauspieler und Schauspielerinnen. Und das meine ich nicht auf fanatische Weise. Ich liebe, was sie tun. Ich liebe es zu sehen, wie sie sich engagieren, und ich liebe es, dabei zu helfen, diese Person zum Leben zu erwecken . Es passiert oft in der Umkleidekabine. Sogar Leute, die kommen und denken: „Ich werde die böse Hexe sein“, und ich meine nicht mit Haltung, aber man sieht sie [denken]: „Oh, vielleicht muss sie nicht schwarz schwarz sein oder Weiss weiss.' Aber das ist das wahre Geschenk, das ich bekomme.
Es 1 Komisch, dass du das über die Umkleidekabine sagst und den Schauspielern beim Anziehen zusiehst, weil du James Franco zuschaust, ihn über die Jahre in so unterschiedlichen Rollen zu beobachten – also in T-Shirt und Jogginghose in einem Felsen stecken ein schmuddeliges T-Shirt mit wahnsinnigem Genie an Allgemeinkrankenhaus – und jetzt sehen wir ihn hier als Oscar Diggs alias Oz in diesem dreiteiligen Anzug, der so transformativ ist, selbst wenn der Anzug in der Eröffnungssequenz zerrissen ist, sagt Diggs zu seinem Assistenten: „Du musst das reparieren.“ Es gibt ihm eine Haltung, die wir anziehen 1 ft normalerweise sehen. Und dieser Anzug, den Sie für Franco entworfen haben, ist einfach so klassisch.
Ich bin froh, dass es dir gefällt und ich bin froh, dass du das siehst. Das war die Absicht. Während der Vorbereitungen, die wir hier bei Western Costume begonnen haben, kam es oft vor, dass alle sagten: „Wie viele Kostüme wird James haben?“ Und ich würde sagen: „Wir arbeiten jetzt daran.“ Schließlich unterhielten sich Sam [Raimi] und ich und Sam sagte: „Was denkst du über ihn, über Oscar?“ Ich zeigte ihm den Hut und die Sachen des Zauberers. Und er sagte: „Was machen wir mit James?“ Ich sagte, „Ich denke, er hat das gleiche für alle intensiven Zwecke für den ganzen Film.“ Er sagte: „Ein Kostüm? Wirklich?' Ich sagte: „Das tue ich. Ich glaube nicht, dass wir darüber nachdenken wollen, woher er es hat, wer es ihm gebracht hat, ob er aus der Stadt vertrieben wurde, weil er ein erfolgloser Zauberer ist, der es gemacht hat. Ich glaube nicht, dass wir das alles wollen. Es wird manchmal sehr sauber und sehr „up“ sein. Manchmal kommt er darin aus dem Wasser und es trocknet.“ Sam machte mit und erkannte schließlich – ich weiß, dass er es tat – wirklich, dass es ein guter Schachzug war.
Was es uns auch ermöglicht, einen großen emotionalen Bogen in James zu sehen 1 ‘ Leistung, die wir normalerweise nicht zu sehen bekommen. Wir sehen ihn im Allgemeinen dreist und laut und arrogant und wahnsinnig. Aber hier haben Sie die arrogante Fassade, den Scharlatan 1 fs Fassade und der heruntergekommen aussehende Anzug, aber dann, als er sich demütigt, ändert sich der Anzug. Es wird sauberer aussehend, schärfer, aber es 1 ist immer noch dasselbe.
Es hält ihn in unserem Geist auf der Erde gepflanzt.
Oscar/Oz zu spielen ist eines der besten Dinge, die ich 1 Ich habe James in Bezug auf seine Leistungspalette und Emotionen gesehen, und ich denke, dass es dazu beigetragen hat, ihn in dem einen Kostüm zu haben.
Ich bin froh. Du 1 Sie machen mich sehr glücklich mit dem, was Sie sagen, weil ich es getan habe 1 will nicht kompliziert werden. Sie können denken: „Nun, das macht das Leben einfacher.“ Aber das tat es nicht. Dennoch, es hält es sauber, es hält es ordentlich und ich 1 bin begeistert, dass es dir so geht und dass du es bemerkt hast. Und dann am Ende die kleine Fichte mit der grünen [Weste], die kaufst du einfach. Es tat nicht weh.
Schöne, schöne Arbeit, Gary! Ich sage voraus, dass wir nächstes Jahr 1 Ich werde deinen Namen zur Oscar-Zeit hören.
Hoffentlich. Ich bin so froh, dass dir [die Kostüme] gefallen. Ich konnte 1 Ich bin nicht glücklicher für den Film. Wir haben hart daran gearbeitet!
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