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Von: Debbie Lynn Elias
Ein echtes Privileg für mich ist es, OC87: THE OBSESSIVE COMPULSIVE, MAJOR DEPRESSION, BIPOLAR, ASPERGER’S MOVIE vorzustellen. Ein Dokumentarfilm, der von meinem Kollegen aus Philadelphia und Temple RTF, Bud Clayman, geschrieben und mitregiert wurde. Dies ist ohne Zweifel eine der ehrlichsten und herzlichsten Geschichten, die Sie jemals sehen werden, wenn Clayman über sein Leben spricht und sich mit dem oben Genannten auseinandersetzt mehrere schwächende Geisteskrankheiten und seine Suche nach „Normalität“ in der abnormalen Welt, in der wir leben.
Wenn ich unsere individuellen Erinnerungen an die Temple University, Cheesesteaks, WPVI Action News, Larry Kane, Jim O'Brien, Jim Gardner, Dave Roberts und Philadelphia verbinde, kann ich ganz ehrlich sagen, dass Bud Clayman einer der entzückendsten, einnehmendsten und humorvollsten ist und gesellige Menschen, die ich je kennenlernen durfte. Er beschrieb sich selbst als „Schinken als Kind“, damit Clayman spät im Spiel nach dem College plötzlich bis zum Punkt der emotionalen und mentalen Immobilisierung von diesen Krankheiten heimgesucht wurde und dann jahrelange stationäre Behandlung und Genesung bei Project Transition durchmachte , ist es wichtig zu wissen, was diese Dokumentation ausgelöst hat.
Mit viel Liebe zum Detail erinnert sich Clayman blitzschnell an seine Reise. „Ich war in dieser Schreibklasse. Sie gingen durch die Klasse und fragten alle: „Über welche Themen möchtest du schreiben?“ Ich sagte im Grunde, dass ich über Therapie schreiben wollte. [Der Ausbilder] sagte: „Geh an die Arbeit.“ Ich schrieb einen Aufsatz über Therapie. Ich las es der Klasse vor und dieser Typ neben mir sagte: „Oh, die Therapie gibt mir auch Kraft.“ Ich schrieb darüber, wie mein erster Therapeut mich wirklich ermächtigt und mich dazu gebracht hatte, über Verantwortung für mein Leben zu sprechen, und dass ich welche hatte Kontrolle über mein Leben, die ich als Kind nicht wirklich hatte. Ich ging nach Hause und dachte, das wäre eine gute Idee für einen Dokumentarfilm. Da wusste ich, dass ich einen Film machen musste. Der Film sollte ursprünglich heißen Therapie und es sollte um die Erfahrungen der Menschen in der Therapie gehen. Aber dann ging es hinein OC87 .“
Nachdem sein Konzept grob ausgearbeitet war, kontaktierte Clayman „Scott Johnson, unseren 2 nd Hauptregisseur des Films. Scott hatte einen psychologischen Hintergrund, einen schriftstellerischen Hintergrund und einen Medienhintergrund und war Programmdirektor bei Project Transition. Ich erzählte Scott meine Ideen und er gab mir viele Links zu Websites für psychische Gesundheit und andere Dinge. Er brachte mich auf die Idee der Genesung der psychischen Gesundheit, wie ein Alkoholiker in Genesung ist. Dort nahm der Film wirklich Gestalt an. Wir kamen ungefähr ein Jahr lang nicht wirklich zusammen, um zu arbeiten, weil ich viele Sachen alleine machen wollte, viel recherchieren. Es hat nicht wirklich geklappt, also kam ich ein Jahr später zu ihm zurück. Wir begannen mit der Arbeit an, ich schätze, wir würden es nennen, Aktualitäten oder Szenen für den Film. Die einzige Drehbuchszene im Film ist die Im Weltraum verloren Szene, aber in den anderen Szenen konnte ich nur mit Leuten interagieren und wir konnten Verhalten vor der Kamera, Interviews und solche Dinge bekommen. Von diesem Punkt an hat sich der Film entwickelt.“
Eingestreute Aufnahmen und Fotografien von Clayman aus seinem ganzen Leben, darunter einige seiner eigenen Studentenfilmarbeiten, mit Videotagebüchern und Interviews aus der heutigen Zeit und einer sehr lustigen Parodie von a Im Weltraum verloren Folge aus den 60er Jahren, OC87 ist ein lehrreicher, fesselnder und augenöffnender Bewusstseinsstrom, in dem Clayman mutig „seine Seele entblößt“ und über den inneren Kampf spricht, den er täglich führt, nur um einen Tag in seinen fortwährenden Bemühungen zu überstehen, mit seinen Krankheiten und seiner Funktion fertig zu werden. normalerweise“ in der Gesellschaft. Es gibt Zeiten, in denen die persönliche Intimität so intensiv ist, dass man sich fragen muss, wie schwierig es für Clayman ist, sich mit dem Thema zu befassen. „Ich habe es immer genossen, vor der Kamera mit Leuten zu sprechen. Ich habe Theaterstücke in der Schule gemacht. Es war also nicht schwer. Ich teile mich gerne mit Leuten, also war es nicht schwer.“
Indem wir die Kameras in sein Haus, das Haus seiner Mutter, das Büro seines Vaters einladen, sehen und hören wir aus erster Hand Claymans Wahrnehmungen nicht nur seines Lebens, sondern des Lebens im Allgemeinen sowie die Ansichten seiner Eltern. Interviews, nicht nur mit Fachleuten für psychische Gesundheit, sondern auch mit einem Sprecher und Verfechter von Menschen mit bipolaren Störungen, Maurice Benard vom „General Hospital“, bieten Prüfsteine und Ermutigung für andere, die mit ähnlichen Erkrankungen zu kämpfen haben, etwas, das Clayman für wichtig hält, mit diesem Dokumentarfilm zu vermitteln .
Obwohl er sehr offen mit seiner Erzählung war und seine Gefühle zum Ausdruck brachte, war ich überrascht von der Offenheit, in der Clayman und sein Vater über den eigenen Weg des älteren Clayman sprachen, um schließlich den Zustand seines Sohnes anzuerkennen und zu akzeptieren. Es ist für alle Eltern schwierig zuzugeben, dass ein Kind nicht perfekt ist, und angesichts der Denkweise der Generationen und der Ostküste war Herr Clayman selbst während der Interviews vor der Kamera ziemlich offen, als er seine langjährigen Zweifel äußerte. Eines der bewegendsten Segmente des Films, der Ausdruck auf Mr. Claymans Gesicht, als er über die Vergangenheit, die Gegenwart und seine eigene Sturheit sprach, ist ziemlich bezeichnend für den väterlichen Stolz, den er schließlich auf seinen Sohn und seine Errungenschaften erlangte. Für Bud Clayman ist es wichtig festzuhalten, dass „mein Vater und ich in den letzten Jahren seines Lebens wirklich zusammengekommen sind. Das ist durch den Film passiert. Nicht durch die eigentlichen Dreharbeiten, sondern einfach dadurch, dass er mich mit der Finanzierung und dem Rückhalt unterstützt. Er war am Ende für mich da. Wie meine Mutter sagt, wenn das nicht passiert wäre, glaube ich, dass ich aus egoistischen Gründen den Rest meines Lebens mit einer Menge Schuldgefühle gelebt hätte. . .aber am Ende sind wir definitiv zusammengekommen.“
Aufschlussreich sind die persönlichen Tagebücher, die Einblicke in Claymans Gedanken, Psyche und Herz geben, während er sich mit einigen der alltäglichsten Aufgaben des Alltags beschäftigt oder versucht, sich damit zu beschäftigen. Mit der Kamera an Claymans Seite fast rund um die Uhr, fühlt sich der Film manchmal klaustrophobisch an, was zu der Erkenntnis und Erfahrung dessen beiträgt, was Clayman jeden Tag fühlen muss. Aufschlussreich sind Aufnahmen, wie er sich auf neue Abenteuer im Leben einlässt, wie Speed-Dating, Karaoke singen und seine Mutter seine heruntergekommene Wohnung putzen lässt.
Unter der Co-Regie von Clayman mit Glenn Holsten und Scott Johnston verfällt OC87 nicht in die Fallen der Manipulation oder Dramatisierung durch Dritte und behält seinen Fokus und die Personalisierung, die Clayman so dringend will und braucht. Interessant ist, dass eine Facette von Claymans O.C.D. ist, dass „ich jeden Gedanken und jede Handlung perfekt kontrollieren muss“, einschließlich der Entstehung dieses Dokumentarfilms. Dass er also einen Teil der Kontrolle an andere abgibt, ist an und für sich ein großer Fortschritt in Claymans Umgang mit seinem Zustand. Ich beschreibe es als „eine Herausforderung, weil ich daran gewöhnt bin, die Kontrolle zu haben, und ich mich der Autorentheorie sehr anschließe. Ihr Film ist einheitlich, aber als Arbeitserfahrung denke ich, dass es besser ist, wenn Sie einen Regisseur haben. Aber bei diesem speziellen Film stellte sich heraus, dass wir drei Regisseure hatten. Ich glaube nicht, dass ich diesen Film hätte machen können, indem ich einfach die Kamera auf mich gerichtet habe.“
Strukturell ist der Film eng gestrickt, was Clayman seiner Cutterin Kathleen Soulliere zuschreibt. „Ich nenne sie die Dee Dee Allen der Dokumentarfilmbearbeitung. Sie hat einfach einen tollen Job gemacht.“ Und Clayman gibt Ehre, wem Ehre gebührt, und weist schnell darauf hin, dass es „großartig war, mit Holsten und Johnston zusammenzuarbeiten“.
Während meines exklusiven Interviews mit Clayman war seine Stimme selbstbewusst und fürsorglich, als er über seine Mutter sprach, die sich sein ganzes Leben lang „100 Prozent, 200 Prozent“ für ihn eingesetzt hat. Nachdem sie das fertige Produkt gesehen hat, „7, 8, 9, 10 Mal … ist sie sehr stolz darauf, dass ich das geschafft habe. Das gibt mir ein gutes Gefühl, dass es ihr gefällt.“ Eine weltweite Gemeinsamkeit, wenn es Mama gefällt, darauf kommt es an.
Während Clayman voranschreitet und „versucht, das Leben wieder zu genießen“, ist er ausführender Produzent und leitet Teile eines neuen Projekts. Die Genesungstagebücher , ein Ableger von OC87 . Und obwohl Clayman aufgrund seiner Geschichte eine „Hassliebe zum Film“ hat, feiert er seine Filmprojekte, da sie „mir das Gefühl geben, die Kontrolle zu haben, eine Geschichte zu erzählen, mit anderen Menschen am Set zu sein, wissend, dass ich im Schneideraum sein werde.“ Wird er dies nun zu seiner Lebensaufgabe machen? „Ich weiß nicht, wo ich letztendlich sein werde oder ob das meine erste Liebe ist. Es war an einem Punkt.“
Im Moment ist Bud Clayman ein Mann auf einer Mission. OC87: THE OBSESSIVE COMPULSIVE, MAJOR DEPRESSION, BIPOLAR, ASPERGER’S MOVIE setzt einen Fuß vor den anderen und nimmt sich jeden Tag einen Tag nach dem anderen vor.
Regie führten Bud Clayman, Glenn Holsten und Scott Johnston.