Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/00064.jsonl.gz/115

Υπάρχει μια όμορφη απλότητα σε αυτό που είναι αναμφισβήτητα η πιο συγκινητική σκηνή στο θεαματικό queer romance του Luca Guadagnino Καλέστε με με το όνομά σας , μία από τις πιο γνωστές ταινίες της χρονιάς. Δεν υπάρχουν μεγάλες κινήσεις της φωτογραφικής μηχανής, ούτε υπερυψωμένες φωνές: Είναι απλά ένας γονέας και ένα παιδί, σε έναν καναπέ, έχοντας μια ομιλία. Αλλά τι μια συζήτηση. Ο 17χρονος Έλιος ( Τιμοθέ Χαλαμέτ είναι απογοητευμένος και απογοητευμένος από το τέλος της πρώτης μεγάλης αγάπης του με τον όμορφο μελετητή (Armie Hammer), ο οποίος πέρασε το καλοκαίρι του 1983 στο ιταλικό του σπίτι. Ο πατέρας του, ο κ. Perlman ( Μάικλ Στουχμπλάργκ ), ξεκινά κάνοντας ελαφρώς ασταθείς μικρές συνομιλίες, αλλά έπειτα με διστακτικά και ευγενικά εξάγει σοφία που είναι εντυπωσιακή με τη σαφήνεια. Λέει στο γιο του να διατηρήσει όλες τις εμπειρίες του: τη χαρά και την βασανιστική καρδιά. «Αυτή τη στιγμή υπάρχει θλίψη, πόνος», λέει. «Μην το σκοτώσεις».
Το μονόλογο δεν είναι τίποτα λιγότερο από εκπληκτικό. Και ενώ τα λόγια του - τα περισσότερα από τα οποία προέρχονται απευθείας από το μυθιστόρημα André Aciman στο οποίο βασίζεται η ταινία - είναι αξιοθαύμαστα μόνα τους, όταν μιλούν από τον Stuhlbarg, γίνονται κινηματογραφική μαγεία. Αυτή είναι η γλώσσα που οι άνθρωποι θα θέλουν να κάνουν τατουάζ στο σώμα τους. (Προκειμένη περίπτωση: αυτά τα tweets .) Σε συνομιλία με tinews , τόσο ο Stuhlbarg όσο και ο Guadagnino τονίζουν τη μετρούμενη προσέγγισή τους σε μια ανεξίτηλη στιγμή.
Ο Guadagnino είχε παρακολουθήσει τον Stuhlbarg από τότε που είδε το ξεμπλοκάρισμα του ηθοποιού στους αδελφούς Coen Ένας σοβαρός άντρας . Έψαχνε για μια «πολύ ενσυναίσθηση και μια πολύ ανθρώπινη προσωποποίηση» του Perlman, ενός ακαδημαϊκού που μελετά ελληνικές αρχαιότητες. «Έκανα το [Stuhlbarg] επειδή ήθελα κάποιον που θα μπορούσε να φέρει ένα είδος απαλότητας και ζεστασιάς και ταυτόχρονα να επικοινωνήσει μια μεγάλη γνώση και μια υπέροχη κουλτούρα», λέει. Αυτό, εξάλλου, είναι ένας χαρακτήρας επιρρεπής στη διεξαγωγή κουίζ σχετικά με την ετυμολογία του «βερίκοκου».
Ο Guadagnino πυροβόλησε την ταινία σε μεγάλο βαθμό με χρονολογική σειρά, πράγμα που σήμαινε ότι η κρίσιμη ομιλία έπεσε στην τελευταία ημέρα των γυρισμάτων του Stuhlbarg, την τρίτη έως την τελευταία ημέρα ολόκληρης της λήψης. Κατά την προετοιμασία, ο ηθοποιός προσπάθησε να το εκτελέσει με όσο το δυνατόν περισσότερους διαφορετικούς τρόπους, αλλά επέτρεψε επίσης στην ατμόσφαιρα να τον ενημερώσει. «Φαινόταν απλώς ότι αντηχούσε μαζί μου με αυτά τα άτομα κατά νου, και ήταν απλά ένα αίσθημα ότι είμαι έτοιμος την ημέρα να το κάνω και να το βγάλω από το σύστημά μου κάπως», λέει. «Δεν ήθελα να του δώσω τόσο μεγάλη σημασία που θα αποσπά την προσοχή από την ανησυχία για κάτι τέτοιο, αλλά ταυτόχρονα τις εμπειρίες που είχα βάλει κατά τη διάρκεια των τεσσάρων ή πέντε εβδομάδων που εγώ σίγουρα ταΐζει τα συναισθήματά μου.
Εκτός από τη λήψη των γυαλιών του στη σκηνή, ο Stuhlbarg δεν το κάνει πολύ έξω από την ομιλία των γραμμών. Ο Guadagnino, στο τέλος του, σκόπευε να αφήσει την ανταλλαγή να παίξει με έναν απλό τρόπο - μια φιλοσοφία που εφαρμόζεται σε ολόκληρη την ταινία. «Μόλις μπήκαμε στο δωμάτιο του κ. Perlman και άρχισε να δίνει την ομιλία, ήταν πολύ φυσικό να επρόκειτο να πάμε για μια πολύ απλή, στοχαστική, και, όχι στεγνή, αλλά περιορισμένη ποσότητα ρυθμίσεων και κάτι πολύ διακριτικό », λέει. Για την κάμερα, ο Stuhlbarg λέει ότι είχε μια προσέγγιση που ήταν πιο «συναισθηματική» και μια άλλη που ήταν πιο «άμεση». Ο τελευταίος κατέληξε να κερδίζει. «Φυσικά, όπως πάντα στις επιλογές μου, πήγαμε με το πιο συγκρατημένο», σημειώνει ο Guadagnino. Συνολικά, έκαναν περίπου δώδεκα λήψεις.
Στην «συναισθηματική» εκδοχή, ο Stuhlbarg λέει ότι ήταν πιο ξεκάθαρος για τα κίνητρα του καθηγητή Perlman, αντί να το αφήσει να ζήσει σε υποκείμενο. «Λέει στον γιο του μερικά πολύ βαθιά πράγματα, και νομίζω ότι προσπαθεί να ανοίξει την καρδιά του στον γιο του για να τον κάνει να μην αισθάνεται μόνος του και νομίζω ότι έχουμε την αίσθηση ότι έχει περάσει από κάποια πράγματα ο ίδιος και νομίζω ότι μιλάει από την εμπειρία, «Ο Stuhlbarg λέει. Ο Perlman δεν είναι συγκεκριμένος για το τι μπορεί να έχει περάσει στη ζωή του, αλλά σημειώνει το «φθόνο» του Elio και τις επιπτώσεις της γήρανσης στην αγάπη.
Ο έφηβος λέει λίγο καθώς ο πατέρας του εξηγεί και ο Chalamet, ο οποίος ήταν πρόθυμος να συνεργαστεί με τον Stuhlbarg, ήθελε να αναβάλει τον ηλικιωμένο του κατά τη διάρκεια της παραγωγής. «Θυμάμαι να σκέφτομαι πώς πραγματικά ήθελα να είμαι όσο το δυνατόν πιο εξυπηρετικός στον Μάικλ, να είμαι όσο πιο ανοιχτός και μαζί του στη λήψη που θέλει, ή όχι, όποια και αν είναι η προτίμησή του». θυμάται .
Ο Stuhlbarg θυμάται ότι «αισθάνεται πολύ παρόν». Ο Chalamet, εν τω μεταξύ, περιγράφει πώς απορρόφησε τις συμβουλές όχι μόνο ως Elio αλλά και ως Timothée. «Ήταν πραγματικά μια από αυτές τις σπάνιες στιγμές που γυρίσαμε αυτήν τη σκηνή - και ίσως αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η ομιλία είναι τόσο μεγάλη και έχει τέτοια κυριαρχία σε αυτό - που ήμουν πραγματικά σε θέση να κλειδώσω και να ακούσω τι είπε, και άκου το για τη ζωή μου », λέει ο Chalamet. «Αυτή η ομιλία ισχύει παγκοσμίως. Έτσι, καθώς σχετίζεται με τη σημασία της στην ταινία, με τον δικό της τρόπο, είναι επίσης μια μεταμόρφωση των ιδεών της ταινίας και των ιδεών του βιβλίου, δηλαδή «Έλα όπως είσαι». Ο κ. Perlman παρακαλεί τον Έλιο να νιώσει. Το Stuhlbarg κάνει το κοινό να το κάνει επίσης.