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随着艺术界再度活跃，为迎接瑞士第45届巴塞尔艺术展(Art Basel)的到来，瑞士资讯swissinfo.ch也跳过耳熟能详的画作与雕塑展会，去发掘如今那么多顶级艺廊展出艺术家录影背后的原因。
录影艺术在上世纪60年代末就已出现，白南准(韩国)和布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman，美国)两位先驱首先将活动影像作为其艺术装置的组成部分。到70年代，美国艺术家比尔·维奥拉(Bill Viola)开始把录像作为独立的艺术作品。
现在，年轻的艺术家正给予录影艺术一个新生。他们属于被MTV哺育成长的一代，在影像驱动的世界里长大，并精于数码技术。
早在1999年，巴塞尔艺术展就已认识到活动影像在当代影像学中的地位，并在展会中搭建了录影展区。做出这一战略性举动，也是为了迎合与时效媒体更有渊源的新一代收藏家。而所谓时效媒体，是指录像、电影、声音与基于电脑的各种技术。
巴塞尔艺术展的录影展区专注于单屏投影，包括在巴塞尔、迈阿密和香港三地的展会之中。但各地策展人出于特殊文化感受力的选择，赋予了这些展会截然不同的风格。
巴塞尔艺术展
巴塞尔艺术展是问世最早的国际艺术展会之一，被称为“艺术界的奥林匹克”，它是由包括恩斯特·拜尔勒(Ernst Beyeler)在内的3个画廊业主于45年前创办的。年复一年，该展会吸引了世界各地重要艺术画廊，及无数收藏家、策展人、艺术家与名人的蜂拥而至。
这个展会最初只销售现代艺术作品，但现在也已成为当代艺术的橱窗，其中大多数属于标新立异(艺创宣言展区)，还有一些规模巨大(意象无限展区)。通常申请的艺廊中只有三分之一入选。2014年的巴塞尔展会上，将会有来自北美、拉美、欧、亚、非的300家主导艺廊。巴塞尔艺术展每年会吸引数万观众。信息框结尾
三种不同的巴塞尔艺术展
在12月举行的迈阿密巴塞尔艺术展上，伦敦“艺术项目”(Artprojx)总裁大卫·格瑞恩(David Gryn)开创了堪比该地名人聚会盛况的各种娱乐性活动。那里的投影展区都设在室外，但在香港和巴塞尔，投影基本都安排在远离喧声的影像放映厅内。
香港展会策展人李振华兼驻苏黎世和北京，是位公认的艺术家、制作人与媒体艺术策展人。至于媒体艺术，即数码艺术，是指用新技术进行的各种艺术实验。
“70后出生的大多数中国艺术家都参与到社会问题与媒体中来。媒体艺术是我们用来诠释对未来感悟的一种方式。不过近5年出现了变化，媒体艺术家们现在希望被称作当代艺术家，”他说。李振华遴选的41位艺术家也是为了投合当地观众的喜好。
而在巴塞尔，柏林电影学家马克·格洛德(Marc Glöde)已连续7年担任策展人，同他联手的还有收藏家This Brunner。身为分析影像影响的学者，格洛德倾向于复杂的录影。
他向瑞士资讯swissinfo.ch解释说，自己选择艺术家录影的标准之一，就是有没有刺激潜力。“我住美国时，刺激性想法变成我越来越感兴趣的东西，”他简捷地回答，并补充说：“虽然人们把刺激性看成负面的东西，对我而言它却使我不断思考。当我绷紧神经的时候，我拥有更好的感受惊讶的能力。”
这位德国策展人在自己的专业领域中发现了一股新的能量。“艺术家们总在尝试克服屏幕的局限。借助投影机，影像几乎可以投射到任何地方。”
影像艺术影响深远的人物
2006年辞世的美籍韩裔艺术家白南准被人们视作影像艺术的鼻祖。他首次亮相是把电视机散放地上，用磁铁改变或扭曲里面的影像。
道格·艾特肯(Doug Aitken)使用室内的大幅多个屏幕，及被他称为“液体建筑”的外墙。他的作品探索了创造性的根源。
丹·格拉汉姆(Dan Graham)早在1969年就开始利用影像，最初是作为表演的方式，来探索身体与语言的关系。
马太·巴尼(Matthew Barney)是一位美国艺术家，他主要创作结合了表演与影像的雕塑装置。
比尔·维奥拉(Bill Viola)是影像艺术的领军人物，他痴迷于生活的基本体验，包括失去知觉。他与艾特肯是个别几位仅使用录影手段的艺术家。
布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)是位当代美国艺术家，他的实践跨越多种媒体。他的影像总是令人不安，并常常聚焦于人体。
道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)是位英格兰艺术家，他投身于影像，重复使用图像，似乎是要颠覆时间。
“皮皮洛蒂”·瑞斯特("Pipilotti" Rist)是位瑞士视觉艺术家，她通过主要表现女性特征的多彩肖像来展现具有传染性的勃勃生机。信息框结尾
在活动影像的日常体验中成长起来的年轻一代艺术家，是怎样日益受到制作艺术影片刺激的？对此格洛德也作了解说。
瑞恩·特莱卡廷(Ryan Trecartin)就是这样一位艺术家。33岁的特莱卡廷被喻为他这个时代的声音，他和同伴莉齐·菲奇(Lizzie Fitch)一起，把他们营地友人糖果色的影像变成喧闹的万花筒。
他把自己制作的录像传到了Vimeo网站，对他这个年纪的艺术家来说这一点也不意外。他这么做是倾倒了艺术画廊的传统营业模式，还导致了他与同行的分道扬镳。
艺廊的角色
时效媒体从来就不好卖，然而它却变得越来越流行。艺术展会因此是各艺廊展示所属艺术家的绝佳机会。虽然少数艺廊会同时参加巴塞尔艺术展的三地展会，却从不会在两处推出同样的艺术家。
走在前沿的瑞士豪瑟和沃斯画廊(Hauser & Wirth)在伦敦与纽约都有分画廊，它在香港展会上展示了瑞士艺术家罗曼·赛纳(Roman Signer)可爱的“行为雕塑”，但在巴塞尔展会上将会推出令人吃惊的斯特林·鲁比(Sterling Ruby)和让人神迷的拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)。
活动影像艺术已存在很长时间，而且总能在各艺廊的销售清单上找到自己的位置，豪瑟和沃斯画廊执行总裁弗洛里安·伯克托德(Florian Berktold)告诉瑞士资讯swissinfo.ch。
“过去5年中发生巨大变化的是许多技术成为可能：在图像质量、摄影机规格、笔记本作电脑编辑、iPhone作音质处理，以及先进的技术标准等方面的基本设备都在增强，”他指出。
艺术录影，还是作为艺术的录影
半个多世纪里，艺术中活动影像的使用主要是概念性的，或是被用在表演或装置里。巴塞尔独创性的陈列室已连续展现了4位融合各种类型的世界级艺术家：马太·巴尼(Matthew Barney)、弗朗西斯·阿吕斯(Francis Alÿs)、斯蒂夫·麦奎因(Steve McQueen)和陈佩之(Paul Chan)，他们无一例外都是男性。
尽管有瑞士的“皮皮洛蒂”·瑞斯特("Pipilotti" Rist)和英国的吉琳·韦尔林(Gillian Wearing)，录影艺术家中女性少而又少。
但在醉心屏幕的环境中，艺术家们通过发明新的方式来审视这个世界，2012、2013连续两年，颇具声望的透纳奖(Turner Prize)都颁发给了女性。英国人伊丽莎白·普莱斯(Elizabeth Price)创作的作品更是将录影艺术推进新的维度。
法国人萝尔．普沃斯特(Laure Prouvost)以名为《Wantee》的装置赢得了2013年的大奖。她作品的核心是把艺术变成一种体验，像是太阳晒在皮肤上的感觉，这也正是她最新录影中的一个主题。
也许时效媒体正在取得它以前未有过的感官状态。这恰恰值得巴塞尔艺术展录影策展人去思考。
(翻译：小雷), 瑞士资讯swissinfo.ch