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Der Komponist BRIAN TYLER „begeistert“ uns seit Jahren mit seiner Partitur, Instrumentierung und Orchestrierung. Der Komponist und Dirigent von über 70 Filmen, sein Werk spricht für sich: R Ambo: Last Blood, Iron Man 3, Avengers: Age of Ultron, Thor: Dark World, Crazy Rich Asians, Eagle Eye, The Expendables Franchise und vieles mehr, darunter die Filmlogomusik für Universal Pictures, die Titelmusik für die NFL auf ESPN, die U.S. Open Championships und das Logo der Marvel Studios im Jahr 2014. Während er in den letzten Jahren mehrere Emmy-Nominierungen für mehrere erhielt BRIAN TYLER hat in den letzten zwei Staffeln und jetzt in einer dritten Staffel den amerikanischen Wilden Westen in verschiedenen Serien zum Leben erweckt und Taylor Sheridans erfolgreiche Fernsehserie YELLOWSTONE vertont.
Eine von Tylers größten Stärken ist, dass er als Multiinstrumentalist und Orchesterdirigent, der unter anderem Klavier, Gitarre, Schlagzeug, Bass, Cello, World Percussion, Guitarviol, Charango und Bouzouki spielt, die einzigartige Fähigkeit hat, eine eine Vielzahl verschiedener Streicher und Holzbläser in unterschiedlichen Tonlagen in die Partitur von YELLOWSTONE ein und erzeugt einen bestimmenden Ton, der sich durch die gesamte Serie trägt, dann aber auf einzigartige Weise emotional zu einem Moment in der Geschichte, einer Figur oder einem Ereignis interpunktiert wird.
Für die Uneingeweihten in die Welt von YELLOWSTONE ist dies die fortlaufende Saga der Familie Dutton, angeführt von John Dutton, der die größte zusammenhängende Ranch in den Vereinigten Staaten kontrolliert. YELLOWSTONE spielt in der Gegenwart und rühmt sich der Werte des Alten Westens, wo Männer immer noch weiße und schwarze Hüte tragen, aber dazwischen viel Grau zu finden ist, dank der Dutton Ranch, die ständig von verschiedenen Landentwicklern angegriffen wird ilk, ein Indianerreservat und der erste Nationalpark der Vereinigten Staaten von Amerika. Unter der Leitung von Oscar-Preisträger Kevin Costner verfügt YELLOWSTONE über eine außergewöhnliche Ensemblebesetzung, darunter Wes Bentley, Kelly Reilly, Luke Grimes, Cole Hauser, Gil Birmingham und in Staffel 2, Folge 10, einen besonderen Gastauftritt von Dabney Coleman in einer Rückblende als John Duttons Vater kurz vor dem Ende seines Lebens.
Die zweite Staffel von YELLOWSTONE nahm uns mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, als John Dutton gezwungen war, sich mit territorialen Feinden zusammenzuschließen, um nicht nur seine Ranch und die Lebensweise der Rancher zu retten, sondern auch seinen Enkel, der von Malcolm Beck, einem Feind von, entführt wurde alle. In einem spannenden Staffelfinale, Sünden des Vaters konzentriert sich auf die Fehde mit Beck, die sich zuspitzt, als John und seine Familie zusammen mit der örtlichen Landverwaltung und den Strafverfolgungsbehörden, dem Entwickler Dan Jenkins und dem Stammesführer Thoma Rainwater ihre Differenzen beiseite legen, um ein Kind zu retten. Ein Schnulzen, um sicher zu sein, ein Großteil der Geschichte und Emotionen dieser Episode kommt von und durch die Musik. Es ist diese Folge, die BRIAN TYLER für den Emmy in der Kategorie „Herausragende Musikkomposition für eine Dramaserie (Original Dramatic Score)“ eingereicht hat.
Es ist immer eine Freude, mit BRIAN TYLER zu sprechen, insbesondere über YELLOWSTONE, von dem wir uns einig sind, dass es „für immer“ ein jährliches Treffen sein sollte. Dieses Jahr begann dank der Pandemiesperre, die Tyler „isoliert“ fand, mit einer düstereren Note. Ich finde es „fantastisch in Bezug auf den kreativen Prozess, ich vermisse Menschen und Konzerte und solche Dinge. Aber es war interessant. Ich hatte eine Menge Projekte, einige davon gingen bis zur Ziellinie, bis alles zusammenbrach. Eigentlich war ich gerade dabei, eine Partitur zu dirigieren, und das wurde offensichtlich bis nach all dem verschoben. Ich habe einen Film gemacht, Wolken , die gerade zu Ende war und das war alles, was ich spielte, alle Instrumente. YELLOWSTONE ist am Laufen und das war unglaublich. Dann natürlich Diejenigen, die mir den Tod wünschen mit Taylor [Sheridan], also war es ein ziemlicher Lauf.“
Kurz nachholen Rambo: Letztes Blut , die Tyler als „besonders, weil sie gleichzeitig so emotional und irgendwie episch ist“, ansieht, ist ein Teil dessen, was sie besonders macht, dass „Sly mit Sicherheit ein Musiktyp ist. Er liebt es zu fühlen. Er will es immer richtig emotional, das ist genau mein Ding.“ Das gleiche gilt auch für BRIAN TYLER und seine Zusammenarbeit mit Autor/Regisseur Taylor Sheridan, der beeindruckenden Kraft hinter YELLOWSTONE. Tyler und Sheridan sind so im Einklang mit der multidimensionalen Art, eine Geschichte zu erzählen, und der Bedeutung von Musik beim Geschichtenerzählen, dass es unmöglich ist, sich vorzustellen, dass jemand anderes als BRIAN TYLER für YELLOWSTONE komponieren würde.
In diesem exklusiven Interview über die Show und den musikalischen Bogen haben wir noch einmal tief in die Tiefe gegraben und die musikalischen Nuancen nicht nur der zweiten Staffel, sondern insbesondere der zehnten Episode erkundet, da Tyler mit seiner Komposition und Instrumentierung gegen den Strich geht und spürbare Emotionen hervorruft.
Brian, ich bin begeistert, dass du dieses Jahr wieder deinen Hut in den For Your Consideration Emmy-Ring für YELLOWSTONE, Staffel 2, und ganz besonders für deine Submission-Episode von wirft Sünden des Vaters das Finale der zweiten Staffel.
Ja! Ja. Sünden des Vaters .
Ich habe mir die Augen ausgeweint, als ich es letzten Sommer gesehen habe, und dann habe ich mir die ganze Staffel am Wochenende noch einmal angesehen, in der Erwartung, diese Woche mit Ihnen zu sprechen, und habe bei Episode Zehn erneut geweint. Ich freue mich sehr, dass Sie sich für diese Folge zum Einreichen entschieden haben.
Es ist so mächtig. Wenn sie aufsatteln; es gibt so viele Szenen, die hervorstechen; dieses Riff geht in bestimmte Momente. Sie haben diese herzzerreißende, übergreifende Sache mit einem Kind und wie sie sich zusammenschließen. Und diese Idee mit der Musik, anstatt etwas Militaristisches zu machen, diese Adagios zu machen, die einfach sehr langsam und bewegend sind, im Gegensatz zu dem, was normalerweise getan würde, was das Adrenalin in die Höhe treibt. Es ist nicht das. Das ist natürlich da, also willst du diese Szenen mit deinem Herzen fühlen.
Fast die gesamte Folge ist Adagio, allerdings gibt es Momente, in denen man das Tempo etwas erhöht. Du hast Allegro nie ganz getroffen. Du bist sozusagen in der Andante-Phase. So schön Wieder einmal liebe ich deine Instrumentierung. Was Sie tun, indem Sie mit der Instrumentierung komponieren und dann Ihre Motive und Ihre Partitur mit den Nadeltropfen verbinden, ist so gut gemacht.
Das ist ein wichtiger Teil davon. Deshalb arbeiten wir alle zusammen daran. Musikalische Betreuerin ist Andrea von Foerster. Die Musik ist immer als eine Einheit weitergegangen und sogar die Instrumentierung und so weiter und eine Art Idee, diese Stücke in die Partitur aufzunehmen, die ihren eigenen Geschmack haben, aber sie zusammenhalten können. Ich schreibe im Stil von Klagen. Du weisst? Es ist die Art von Musik, die nachdenklich ist, wie der Stil der irischen Klagen und solche Dinge, wo man über den Verlust oder die Hoffnung oder diese Dinge nachdenkt. Es ist alles irgendwie außer Reichweite, was dir einen sehr melancholischen Ton verleiht. YELLOWSTONE ist ein so interessanter Blick auf die Psychologie, entweder zwischen unmöglichen Entscheidungen gefangen zu sein oder eine Art Blick in die Dunkelheit zu werfen, die sogar die Seite umgibt, von der man hofft, dass sie die Oberhand hat. Diese Grauschattierungen sind meiner Meinung nach musikalisch und emotional so interessant, als so etwas wie das einfache Gut-Böse und nichts dazwischen.
Wenn Sie meine Notizen für Episode Zehn gesehen haben, würden Sie sehen, dass ich auf allen Seiten „klagen, traurig, traurig, melancholisch“ habe.
Du hast den Nagel auf den Kopf getroffen! Das hat etwas so Interessantes, und wenn man so etwas wie ein Fenster dazu hat und es durch ein anderes Vehikel spürt, wie entweder Theater oder Literatur oder einen Film oder was auch immer, oder YELLOWSTONE oder Musik, dann ist es kathartisch. Weil wir diese Emotionen erleben, ist es so, als würde die Katharsis durch das Gefühl der Anonymität mit den Charakteren entstehen. Die Musik kann das wirklich nach Hause bringen. Es kann es auch in eine ganz andere Richtung lenken. Sie können sich vorstellen, wenn eines der Stammesmitglieder von Rainwater das Pferd bemalt und Rip darauf steigt, wenn es diese Art von Marsch in die Schlachtmusik machen würde, wie anders der gesamte Ton der gesamten Show gewesen wäre, nur von dieser Szene. Komplett anders.
Kurz vor dieser Szene, bei der 31-Minuten-Marke, haben Sie ein sehr trauriges Cello, als entschieden wird, dass Rip das Feuer ziehen wird, damit Dutton und Jamie Tate holen können. Wir verschieben Szenen in das Pferd, die Kriegsbemalung und Rip, und Sie bringen das Klavier sehr leise, sehr langsam, und dann bringen Sie die Streicher auf. An der 35:27-Marke, Boom, verschachtelst du das YELLOWSTONE-Themamotiv, verlangsamst aber das Tempo. Dann bricht die Hölle los und die Musik dröhnt. Es ist schnell. Es bewegt sich. Es pulsiert. Es ist spürbar. Nur dieses eine Segment, ein siebenminütiges Segment, ist so unglaublich konstruiert, Brian. Sie nehmen es bis zu diesem schnellen Crescendo auf und dann bei 37:08, boom, ein Decrescendo bis wieder nur zum einfachen Cello.
Ja. Den ganzen Weg hinunter. Das ist die Art der Seele der Episode. Tatsächlich geht das bis zur Eröffnungsszene von Episode Eins der ersten Staffel zurück, wo Sie das mit einem Pferd und dem Autounfall hören und Dutton, John Dutton, der mit dem Pferd spricht. Diese Art von wirklich sparsamem Cello, das zu einer solchen Stimme geworden ist, die Stimme der Duttons und jetzt der Großfamilie, die sie haben. Es fühlt sich so klagend und melancholisch an. Es gibt diese Siege, aber es sind Pyrrhussiege. Sie sind nie ganz vollständig. Ich denke, es spricht dafür, dass nicht nur alle lächeln und auf und ab springen. So etwas ist es nicht. Es ist wirklich ein Sieg bis zum nächsten Tag, aber vielleicht hast du auf dem Weg auch etwas verloren oder musstest etwas tun, was du nicht tun wolltest. Sie mussten diese Dinge tun, wo sie nicht glücklich darüber waren, und es nimmt einen kleinen Teil deiner Seele, weil du jemanden töten musstest, irgendein verrücktes Ding, das dich irgendwie zerfrisst, nur damit du die Familie zusammenhalten kannst und weitermachen und überleben Es ist ein Geben und Nehmen. Das ist es, was ich darüber gesagt habe, warum es so interessant ist, in Grautönen zu wohnen. Deshalb beziehe ich diese Geschichte eher auf eine Shakespeare-Tragödie König Lear und solche Sachen, und deshalb war so etwas schon immer interessant, bis zurück zur Ilias und zur Odyssee oder sogar noch früher. Die Großen des Geschichtenerzählens beschäftigen sich mit dem Komplizierten, dem Dazwischen, den Emotionen, die zwischen den großen Emotionen liegen.
Es ist lustig, denn nachdem wir das bekommen haben, das Crescendo, das Decrescendo, und John hat Beck einmal, zweimal, dreimal geschossen, haben wir eine Konstante – und ich liebe das – eine konstante, sehr, sehr tief modulierte Klage mit Streichern. Ich glaube nicht, dass du dort Cello benutzt hast.
Boom Boom Boom! Ja. Es ist ein Bass. Die tiefe C-Saite des Cellos konnte nicht so tief gehen. Nicht oft hat man ein Bass-Solo! Es gibt auch eine gewisse Art von Resonanz. Es klingt sehr dunkel.
Es fühlte sich an wie der Tod.
Viele Dinge, die normalerweise Geigensoli wären, muss ich bei YELLOWSTONE auf der Bratsche machen. Ich gehe ein Instrument tiefer. Die Holzbläser sind eher die Kontras. Es gibt Kontrafagott, die Kontrabassklarinette. Es gibt auch, wenn es Posaune ist, ist es Bassposaune. Alles ist etwas niedriger als normal. Es erzeugt diese Art von dunklerer Tonalität.
Ich stimme definitiv zu. Da ist nichts hochgestochen. Ich denke, die höchste Tonlage, die wir hören, besonders in Episode 10, ist zurück, als Kayce zum Abflug bereit ist und er zu Monica sagt: „Ich werde ihn [ihren Sohn] zurückholen“, und sie sagt: „Versprich es mir , du bringst ihn um“, und dann bekomme ich meine geliebten Bernard Herrmann-Saiten und dieses Federn der Saiten.
Ja ja! Trotzdem ist es auf eine Art Kammermusik gemacht, die ein bisschen mehr von einem barocken Ton hat als die Super-Hollywood-Sache. Es ist eher ein osteuropäischer Tonfall. Ja.
Ich bin neugierig, Brian, denn es gibt so viele Momente in dieser Episode und in der gesamten Serie, in beiden Staffeln, die Sie komponiert haben, aber insbesondere in dieser Episode gab es so viele Momente, in denen wir diesen einen bekommen Beachten Sie, dass eine Saitennote so lange gehalten hat. Ich bin neugierig, wie das gemacht wird, woher Sie wissen, wie Sie das einbringen. Wird das entschieden, wenn Sie es schreiben oder während Sie tatsächlich mit dem Instrument arbeiten? Das ist so effektiv und es ist wie Nägel auf einer Tafel in der gleichen Tonhöhe und nie abweichend.
Es endet fast als etwas, das hypnotisierend ist. Ich finde, dass ich die meiste Musik zumindest skizzenhaft schreibe, wenn ich sie zum ersten Mal sehe. Es ist nur irgendwie in meinem Kopf. Wenn ich etwas sehe, schaue ich es mir ohne Musik an. Ich bin ein „der erste Instinkt ist normalerweise der beste“ Mensch, also schreibe ich einfach auf, was ich höre. Das ist Teil des Mysteriums der ganzen Sache. Ich weiß nicht genau, warum ich diese Entscheidungen natürlich nur treffe, während ich mir etwas ansehe. Ich weiß nicht genau, woher das kommt. Es ist Teil des Prozesses. Ich bin wirklich ein wirklich impressionistischer Komponist, so sehr, dass ich, bevor ich den Luxus hatte, diese wunderschönen Filme und Shows und Dinge zu vertonen, die Leute wie Taylor Sheridan drehen, in meinen jüngeren Jahren, anstatt nur in einem Vakuum zu schreiben, ich würde einen Roman lesen und Musik dazu schreiben oder ich würde ein Gemälde anschauen und Musik dazu schreiben. So habe ich das Komponieren gelernt, nicht durch das Hören von Musik. Ich habe das Komponieren durch Lesen gelernt.
Du komponierst durch deine Vorstellungskraft, aus deinen Emotionen heraus.
Recht. Es ist eine emotionale Reaktion, so sehr, dass ich diese Bücher in meinen frühen Jahren, und wir reden hier schon weit, weit, weit zurück, als ich Musik auf Papier schrieb, als ich etwa 12 war, diese Bücher las – ich weiß nicht, ob Ich habe Ihnen diese Geschichte schon einmal erzählt – aber ich war sehr an Sachbüchern und Belletristik aller Art interessiert, aber ich liebte alle Carl Sagan-Bücher und interessierte mich sehr für Wissenschaft und Astronomie, aber ich interessierte mich auch für Science-Fiction-Bücher. Ich habe die Bücher von Frank Herbert gelesen, die Düne Serie. Eines der frühesten Dinge, die ich getan habe, hatte ich auf Papier, für das ich wirklich eine Art „Partitur“ geschrieben habe, für das Orchester war ich ungefähr 12 und ich habe an die geschrieben Düne Bücher. Ich habe all diese Themen geschrieben. Natürlich habe ich mir im Kopf vorgestellt, wie sie mit Orchester klingen würden. Das war nur ein Traum. Es war nur ein Wunschtraum. Ich konnte es nicht auf dem Klavier spielen, weil es zu vielkammerig war, es gab viel zu viele Stimmen. Ich habe keine 30 Finger. Ich kann die Melodie spielen, aber ich könnte meinen Eltern oder Freunden nie sagen, wie sich das in meinem Kopf anhört. Schnitt zu viel, viel, viel, viel, viel später, und ich bin ein Filmkomponist, und Greg Yaitanes ruft mich an und sagt: „Hey, Disney macht diesen Miniserienfilm, eine Art Sechs-Stunden-Event der Kinder der Düne und Dünen-Messias als Film kombiniert. Ich leite es. Wären Sie interessiert?' Ich denke: „Was? Ja!' Was passierte war, da ich dieses Thema geschrieben hatte, selbst mit 12 Jahren, weil mich nur die Art dieser Geschichte auf diese Weise beeinflusste, gab es keine Möglichkeit, die Tatsache zu umgehen, dass es existierte. Das Thema, das am Anfang steht, das allererste auf dem Soundtrack von Kinder von Dun e und das allererste Thema, das Sie im Film hören, ist das Thema, das ich geschrieben habe, als ich 12 war. Diese Melodie ist mir all die Jahre immer noch im Gedächtnis geblieben. Ich muss es dirigieren und das Orchester spielen lassen. Boom, schließlich wurde der Traum von diesem Kind, das seine Science-Fiction-Romane liest, zum Thema des Films.
Ach du lieber Gott! Brian, das ist unglaublich!
Dies ist buchstäblich eines dieser Dinge, die der Traum war. Es ist auch irgendwie poetisch, dass ich als Kind davon geträumt habe und es dann geschafft habe. Sicher genug, da ist es. Schließlich musste ich all den Menschen, denen ich das beschrieben hatte, meinen Eltern und Freunden, sagen: „Nun, hier ist es.“ Jetzt mache ich das im Konzert. Wenn ich meine Konzerte gebe, achte ich immer darauf, dass ich das mache.
Du bringst mein Herz zum Lächeln.
Gut.
Naja, am Ende hast du auch mein Herz zum Lächeln gebracht Sünden des Vaters denn nachdem Tate gerettet wurde, gibt es plötzlich überhaupt keinen Dialog mehr. Es ist nur Musik und jemand, der an einer Gitarre zupft, sehr lässig, als würde er warten. Aber es lässt sich gut warten. Ein entspanntes Warten. Es gibt keinen Dialog. Wir sehen nur, wie John den Anruf entgegennimmt, zu Beth und Monica geht, und dann schneiden wir zu Rip und Beth draußen, und als John schließlich herauskommt und weinend auf der Veranda liegt, ist es nur eine sehr einfache Gitarre, die sich dann in Ryans auflöst [Bingham] Lied, Die müde Sippe d. Sie verlassen uns mit einer so optimistischen, hoffnungsvollen Note, denn als wir John weinen sehen, ist ein Teil davon Trauer, weil sich die Welt verändert und er Yellowstone verlieren könnte, aber es ist auch Erleichterung.
Ja, so ist es. Es gibt die andere Seite der Katharsis, wo diese Coda auftritt. In solchen Situationen wird oft der natürliche Verlauf einer Tragödie dahingehend verändert, dass die Coda nicht wie erwartet endet. Das ist das Unerwartete an dieser dunklen Show, und dass sie diese Dinge tut, die Sie wirklich, denke ich, während der gesamten Saison fühlen, das geht in eine bestimmte Richtung. Dann hat John Dutton seine Freilassung, um diese Art von frischer Luft zu bekommen. Ich denke, dass etwas, das einfach ist, Raum für diese Emotion lässt. Wenn es so übertrieben wäre und so ein großer Moment, würde es sich am Ende wie verschiedene Dinge anfühlen, wie Vom Winde verweht oder so.
Wir brauchen Max Steiner hier nicht.
Recht. Nein, so etwas ist es nicht. Es ist ehrlich. Dieser Realismus lässt alles wirklich nachdenklich erscheinen und trifft Sie emotional mitten ins Herz. Manchmal ist Zurückhaltung am besten. Insgesamt gibt es viel Zurückhaltung in der Punktzahl. Die Szenen, die Sie heute schon beschrieben haben, aber das ist sicherlich eine davon, dass wir einen anderen Weg hätten gehen können, und wahrscheinlich wären die meisten Fälle einen anderen Weg gegangen. Ich denke, nur die Instinkte, die Taylor und ich haben, sind so ähnlich, dass wir uns nicht um diese Dinge streiten und wir tatsächlich mit dem gehen können: „Weißt du, was ich hier gedacht habe, warum tun wir das nicht? Ich weiß, das ist nicht …“ Absolut. Wir müssen uns nicht darum ringen, etwas zu tun, das vielleicht kontraintuitiv ist, was großartig ist.
Was ich an Episode Zehn liebe, ist, dass ich zurückgehe und mir einige der früheren Episoden der Staffel anschaue. Du hast zum Beispiel Der Beschützer , du hast Hölle zu bezahlen. Ihre Motive sind alle dabei. Besonders Hölle zu bezahlen. Ich liebe das. Wo du zum Crescendo aufbaust, dann zum Decrescendo, aber da drin ist ein Schwirren von Streichern, so dass es sich anhört, als würde ein Wolf in der Ferne heulen. Du baust dich auf. Du erhöhst das Tempo. Wir haben ständig Stammestrommeln am Laufen. Es ist entweder ein Kriegstanz oder ein pulsierender Herzschlag. Du hast kleine Marimbas, die zittern. Du hörst so etwas, du hörst so etwas Der Beschützer Segment, in dem es sich anhört, als hätte man tatsächlich eine Flöte drin, aber alles ist so ein Old-West-Feeling.
Oh Mann! Ja! Spannung aller Art. Dissonanz und eine Altflöte, glaube ich.
Sie haben diese ganze Welt des amerikanischen Wilden Westens erschaffen, und das haben Sie mit der ersten Staffel getan. Letztes Jahr haben wir über die Zuggeräusche gesprochen und all das, was du in die Musik eingebaut hast. Das machst du ständig. Die Leute könnten sich einfach die Soundtracks für Staffel Eins und Staffel Zwei anhören und sie würden genau wissen, was der Alte Westen im amerikanischen Westen war.
Recht. Ja. Nein, du hast recht. Vielen Dank. Es zeichnet ein sehr lebendiges visuelles Bild. Wenn ich nur die Umgebung und dann den Ton kenne, ist es wie alles, was, wenn ich Musik höre, eine Art Geschichte in meinem Kopf entstehen lässt. Ich habe das Gefühl, dass die Verwandtschaft und Verbundenheit der Musik mit dieser besonderen Geschichte und diesen Bildern so eng ist, dass sie sich gegenseitig hervorrufen. Manchmal kann etwas ein Bild in Ihrem Kopf erzeugen, und besonders, wenn es genau die Emotion hervorrufen kann, die Sie anstreben, ist das, was ich mir erhoffe. Wenn Sie mich für die Musik oder die Regie von Taylor haben, ist das einzige, was Sie nicht haben werden, eine Art akustische Tapete für die Partitur. Wenn es da ist, wird es aus einem bestimmten Grund da sein. Wenn es etwas gibt, das nichts sagen wird, wenn es eine Szene geben wird, in der Sie Musik haben und es nicht wirklich etwas sagen wird, dann haben Sie dort einfach keine Musik. Manchmal werden Regisseure nervös und platzieren Musik überall, auch dort, wo sie nicht benötigt wird, und dann haben Sie keinen Dynamikbereich dafür, wann sie ein- oder ausgeht. Es gibt keinen Grund, Musik zu haben, die sich wie eine Tapete im Hintergrund versteckt. Es ist sehr bewusst. Das Wirkungsverhältnis der Musik ist bei YELLOWSTONE sehr hoch, weil sie so gefleckt ist, dass sie so bewusst etwas aussagen muss, wenn es Musik gibt. Taylor und ich sind uns in dieser Hinsicht sehr ähnlich; dass wir an dieses Mantra glauben. Wenn es hereinkommt, tippt man sich ein und versteht emotional, was passiert. Die Musik macht, denke ich, auch hier zwei Dinge. Die wichtigste Aufgabe der Musik ist es, Emotionen zu erzeugen, aber die zweite Aufgabe besteht auch darin, die Erzählung darüber zu formen, was in der Szene passiert, was sehr viel in YELLOWSTONE ist. Als Taylor und ich anfingen, zusammenzuarbeiten, erkannte er, dass er in diesen Szenen manchmal weniger Dialoge und weniger Art von Darstellung haben könnte, als es normalerweise darin der Fall wäre, weil er das Gefühl hatte, dass die Musik so viel dazu beitrug, fast buchstäblich eine musikalische Darstellung zu schaffen die Geschichte, von wem und wo. Sie sind an Themen gewöhnt, okay, hier ist Rip und hier ist Kayce, und es würde irgendwie umreißen, was passiert. Sie brauchten nicht so viel Dialog. Vielleicht ist es effektiver, nur die Musik zu haben. Es ist interessant, wie sich die Musik tatsächlich auf die Art und Weise ausgewirkt hat, wie sie bearbeitet wird.
Ich weiß, dass du gehen musst, aber ich muss nach der dritten Staffel fragen.
Ich bin in der dritten Staffel. Ich mache es jetzt. Es ist wunderbar! Es ist wunderbar! Sie werden nicht glauben, wohin die Show geht, aber es ist erstaunlich.
Du hast mir das letztes Jahr angetan, als wir über die erste Staffel gesprochen haben, und du hast mich über die zweite Staffel aufgezogen, dass „du nicht glauben wirst, wohin das führt“ und Junge, hattest du recht. Ben Richardson hat mir das auch angetan. Natürlich kam Ben für die zweite Staffel nicht zurück, weil er an Taylors nächstem Spielfilm arbeitete.
Ich gehe nirgendwohin. Ich mache den Score mit Breton Vivian, der einer meiner Instrumentalisten in den Staffeln eins und zwei ist. Er spielte einige der Instrumente darauf. Er arbeitet eigentlich seit, ich weiß nicht, drei, vier Jahren mit mir zusammen. Das Coole an der Musik ist, dass einiges davon mit diesen Mandolinen und allem, es mir wirklich Spaß macht, so etwas wie eine Band, in der man sich gegenseitig ausspielen kann. Ich werde Cello spielen. Wir machen den Soundtrack und alles.
Bisher ist diese Saison intensiv! Und Sie bauen diese Intensität auf, indem Sie Crescendo verwenden.
Ja. Ist es wirklich. Es wird gebaut und gebaut. Ich habe letztes Jahr angefangen, an dreien zu arbeiten, nur an der Musik dazu. Ich baue auf, denn wenn wir das tun, nehme ich auf, Gott sei Dank, ich nehme viele Dinge vom Drehbuch im Voraus mit Orchester auf und mache dann diese Bausteine, die dann die thematischen Bausteine für Dinge sein können, die ich hier alleine aufnehme von Entwurf. Ich hatte keine Ahnung, dass COVID kommt. Auf eine seltsame Art war es wie, whoa, nur eine wirklich gute Art von Zufall, dass ich dazu in der Lage war, und jetzt sind wir im Verfeinerungsprozess. Wir haben diese riesigen Bausteine der ganzen Kammer- und Orchestermusik, dann nehmen wir obendrauf all die Mandolinen und Charangos und Bouzoukis auf. Ich habe eine Balalaika, auf der ich ziemlich viel spiele. Es gibt alle möglichen Arten von neuen Saiteninstrumenten, die in der Partitur auftauchen.
Ich bin bereits verliebt in den Score der dritten Staffel. Die Folge vom 5. Juli war musikalisch intensiv, auch in Bezug auf die Geschichte, aber musikalisch war es eine der intensivsten Folgen, die wir hatten.
Es war wirklich. Es wird sogar noch mehr. Es ist wirklich eine tolle Saison. Ich habe das Gefühl, dass viele Shows in der dritten Staffel richtig in Fahrt gekommen sind. Es ist, als ob der Riker seinen Bart in der dritten Staffel von bekommt Die nächste Generation Art der Sache. Boom! Plötzlich. Man muss Charaktere bauen. In den ersten beiden Staffeln muss man sie etablieren, aber dann ist der interessante Teil, wenn man mit diesen Charakteren gegen die Regeln verstößt. Was Sie von ihnen wissen, jetzt können Sie Dinge mit ihnen machen, die unerwartet sind, aber Sie können das nicht sofort tun, weil Sie dann nur die Grundlinie für diesen Charakter ruinieren würden. Sie würden verwirrt sein. Jetzt sind wir in dem Bereich, in dem Sie wirklich den Spielraum haben, wirklich interessante Dinge in der Geschichte zu tun. Taylor hat diese lange Sicht, wo er wusste, wohin es ging, sogar weit zurück.
von debbie elias, exklusives interview 06.07.2020