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|Danse Africaine||Danse Classique||Hip-Hop||Latino||Modern Jazz||Danse de Salon|
Ses origines :
La danse classique est née vers 1577. Importée par les Italiens, elle se diffuse peu à peu en Europe et dans divers pays.
Les ballets :
Au XVème siècle, le ballet se développe partout en Europe. Il se compose de danses, de
musiques, de chants et parfois de poèmes. Les spectacles se déroulent dans les jardins ou à l'intérieur des châteaux. Vers le début du XVIIIème siècle, les femmes ont un rôle de plus en plus important dans les ballets. Elles portent des chaussures à talons plats et des costumes plus légers qui facilitent leurs mouvements.
Le ballet romantique : Au début du XIXème siècle, les chorégraphes composent des ballets inspirés de romans. Les danseuses costumées en gitanes, ou en fées portent un tutu long depuis 1830.
Ses particularités :
Les mouvements de la danse classique sont assez compliqués ou bien ils font souffrir. La musique classique est le plus souvent calme, rarement rapide et énervante. Quand la danseuse danse sur une musique classique, elle doit être gracieuse. Un ballet est beau à voir quand la grâce et la chorégraphie sont bonnes.
Le choix de la musique est important car lorsque les pas ne correspondent ni au rythme de la musique, ni à son type (pas lents ou rapides suivent la chorégraphie) la ballet n'est pas vraiment réussi.
La danse classique :
De tous temps, les hommes et les femmes ont dansé. La danse classique vient des danses de la cour des rois à la renaissance.
Quelques repères :
apparition d'un nouveau style de spectacle dans les cours italiennes : le ballet ;
- XVième siècle :
début d' une codification des pas. L'en-dehors est la base de la danse : la jambe est tournée vers l'extérieur, de façon à en montrer la face interne au public.
généralisation à toutes les cours d' Europe.
- XVIième siècle :
à la cour du roi Louis XIV, tous les courtisants prennent part aux ballets (la danse, comme l'escrime et l'équitation, fait partie des connaissances de base de tout gentilhomme)
- XVIIième siècle :
développement de la danse d'élévation (plus de verticalité, de sauts) on voit apparaître les premiers danseurs professionnels
création de l'Académie royale de la danse, qui deviendra l'Opéra, où les meilleurs maîtres à danser doivent améliorerl'art de la danse et l'enseigner à d'autres maîtres à danser et à des amateurs; l'accent est mis sur l'harmonie, l'équilibre, la coordination : c'est le ballet baroque.
- 1669 :
la danse est maintenant pratiquée par des professionnels(Marie-Madeleine Guimard,Marie Sallé, Anne de Camargo, Gaétan et Auguste Vestris, Louis Duport), dans toute l'europe. Le même vocabulaire français est utilisé, et l'est encore de nos jours.
- XVIIIième siècle :
Noverre réforme le ballet : le costume de cour est allégé pour permettre des pas et des sauts plus spectaculaires. Le ballet raconte une histoire, sans l'aide de chants comme dans les opéras-ballets du siècle précédent. Les thèmes sont ceux de l'histoire antique pour la plupart des ballets(Jason et Médée, Bacchus et Ariane, Pygmalion...)
un nouveau style apparaît : le ballet romantique ( Giselle, Coppélia, La Sylphide ). On délaisse les thèmes de l'antiquité pour des contes et légendes, peuplés de fantômes, gnomes, magiciens, sylphides.C'est le ballet blanc, qui donne la primeur à la danseuse, au détriment du danseur qui reste un faire-valoir.(Marie Taglioni, Fanny Elssler) Certains rôles masculins sont tenus par des danseuses. On voit apparaître les chaussons de pointes, et une technicité et une virtuosité de plus en plus grandes. La danse de caractère, à base de danses folkloriques de différents pays, a sa place dans chaque ballet.
- XIXième siècle :
En Russie, Marius Petipa chorégraphie de nombreux ballets, dont il commande la musique à Tchaïkovski, Minkus, Glazounov. (Le lac des cygnes, La Belle au bois dormant, La Bayadère, Casse-noisette...)
il voit les débuts de la danse contemporaine. En Russie, Serge de Diaghilev chorégraphie des ballets rompant avec la tradition classique : jambe en-dedans, déhanchements. Il travaille en collaboration avec des musiciens (Stravinsky, Debussy, Ravel...), des peintres (Bakst, Picasso...), des poètes (Mallarmé, Cocteau...) pour créer : LeSacre du printemps,
- XXième siècle :
Petrouchka, L'Après-midi d'un faune, L'Oiseau de feu...
Deux danseuses américaines Loïe Fuller et Isadora Duncan rejettent l'académisme pour une danse plus naturelle et instinctive.
Tout au long du Xxième siècle, des chorégraphes (Balanchine, Martha Graham, Robbins, Cuningham, Béjart, Petit...) renouvellent la danse, puisant dans l'héritage classique, les danses indiennes, africaines, noires-américaines et plus récemment le hip-hop et les danses de rue.
Certains revisitent les ballets classiques en leur adaptant une nouvelle chorégraphie : Mats Ek pour Giselle, Le Lac des cygnes et La Belle au bois dormant, Béjart pour Casse-noisette et Le Sacre du printemps, Maguy Marin pour Coppélia.