Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/06917.jsonl.gz/45

Votre panier contient: 0 article(s) Total: 0.00
CHF
Ces {Lettres, }écrites entre 1873 et 1890, sont le témoignage déchirant d'un homme sur sa peinture. Van Gogh en sa genèse, Van Gogh en ses couleurs, travaillant sans relâche. L'homme à qui s'adresse un tel déchaînement de lucidité se prénomme Théodore, marchand de tableaux "apôtre" qui envoie à son grand frère tubes, brosses, toiles et argent -- quand c'est possible.
Lisible sur E-Reader (Sony, Bookeen, Iriver, etc.)
Lisible sur Smartphone (Iphone, Samsung, HTC, etc.)
Lisible sur Tablettes (Ipad, Android, etc.)
Lisible sur PC / MAC
Adobe DRM
La période de la Renaissance débute en Italie à la fin du XIVe siècle et s'étend sur tout le continent européen jusqu'à la seconde moitié du XVIe siècle. La redécouverte des splendeurs de la Grèce et de la Rome antique marque les débuts d'une renaissance des arts, en rupture avec les dogmes du Moyen Âge. Nombre d'artistes vont innover aussi bien dans les domaines de la peinture, que dans ceux de la sculpture et de l'architecture. Le réel et l'idéal, le profane et le sacré, le mouvement et la perspective constitueront les thèmes de référence, qui influenceront l'art européen pour les quatre siècles à venir.
Léonard de Vinci, Michel-Ange, Botticelli, Fra Angelico, Giorgione, Mantegna, Raphaël, Dürer et Bruegel sont au nombre de ces artistes qui apporteront une contribution décisive à l'art de la Renaissance.
Soft DRM
Dans l'Allemagne du début du XXe siècle, toute une génération d'artistes défie les conventions académiques, troublant les sensibilités conservatrices. Fédérés sous le nom d' expressionnistes , les peintres allemands et autrichiens tels Max Beckmann, Otto Dix, Oskar Kokoschka, Egon Schiele et bien d'autres encore, participèrent au développement de ce vaste mouvement artistique.
Cet ouvrage, riche en couleurs, offre une vision globale du contexte culturel de l'époque, ainsi que de nombreuses biographies de ces artistes hors normes qui marquèrent non seulement leur temps mais aussi tout le XXe siècle.
Pierre Bonnard fut le chef de file d'un groupe de peintres post-impressionnistes, lesquels se nommerent eux-memes les Nabis, du mot hebreux signifiant prophete . Influences par Odilon Redon ou encore Pierre Puvis de Chavannes, l'imagerie populaire ou les estampes japonaises, Bonnard, Vuillard, Vallotton, Denis, pour les plus illustres, revolutionnerent l'esprit des techniques decoratives durant l'une des epoques les plus riches de la peinture francaise. Et, si l'individualisme croissant de leurs creations ebranla souvent leur unite, les Nabis furent avant tout un groupe d'amis.
Les oeuvres presentees dans cet ouvrage, candides chez Bonnard, ornementales et mysterieuses chez Vuillard, doucement reveuses chez Denis, apres jusqu'a l'amertume chez Vallotton, nous plongent a la source profonde de leurs dons creatifs.
Si l'Impressionnisme marqua les premiers pas vers la peinture moderne en revolutionnant un milieu artistique etouffe par les conventions academiques, le Post-Impressionnisme, plus revolutionnaire encore, libera totalement la couleur et lui ouvrit des horizons alors inconnus. Ancre dans son epoque, s'appuyant sur les nouvelles etudes chromatiques de Chevreul, Georges Seurat transcrivit en pointilles la theorie des couleurs du chimiste.
Dans sa touche epaisse, Van Gogh illustra le soleil du midi, tandis que Cezanne renoncait a la perspective. Riche de sa variete et de la singularite de ses artistes, le Post-Impressionnisme fut un passage oblige pour tous les grands noms de la peinture du XXe siecle, passage qu'emprunte ici, pour le plus grand plaisir du lecteur, Nathalia Brodskaia.
Apparu à l'aube du XXe siècle, le Fauvisme explosa sur la scène artistique lors du Salon d'automne de 1905 en un scandale retentissant. En jetant des couleurs pures sur la toile, les fauves défièrent les conventions artistiques.
Matisse, Derain, Van Dongen ou encore Vlaminck expérimentèrent ainsi un nouveau langage chromatique en détournant la couleur de son signifié. Libérée de tout sens, la couleur saturée et appliquée en larges aplats devint leur principal matériau.
Dans cet ouvrage, l'auteur entraîne le lecteur dans un tourbillon de couleurs vives et franches, et montre combien la violence des fauves laissa son empreinte sur le chemin de la modernité.
Si l'ame est chretienne, la beaute est grecque. Freud
definit l'esthetisme comme une construction intellectuelle
de parametres personnels qui s'exprime en emotions
sublimees.
Avec la sculpture grecque, l'homme devient dieu, et les
dieux font don de leur apparence a l'humanite.
Defiant les lois de la gravite, les sculpteurs grecs decouvrent
les fragiles equilibres des formes, des espaces, et faconnent
depuis plus de 2000 ans notre subconscient aux canons de
l'eternelle beaute.
Edmund von Mach, historien de l'art, revient sur cette
epopee qui conduit la main de l'homme a transformer le
marbre en oeuvre d'art, et l'Art en besoin substantiel de la
perennite des civilisations.
Cet ouvrage etudie la sculpture grecque entre le VIIe et le Ier
siecle avant J.-C., en s'appuyant sur une riche iconographie,
mise en scene sur un texte erudit mais accessible a tous.
Depuis le début des années 1970, les graffeurs décorent l'extérieur des rames de métro avec des tags toujours plus grands et toujours plus élaborés.
Dans le schéma primitiviste, les graffeurs, en tant qu'artistes en marge, offraient de nouvelles perspectives à la société américaine. Ils tendaient un miroir à la culture hégémonique.
Les références aux médias ou à des elements culturels que les artistes intégraient dans leurs créations revêtent aujourd'hui une importance toute particulière, parce qu'elles représentent un point de contact entre les cultures et ont rendu cette sousculture plus accessible à son nouveau public.
Cette forme d'expression résolument rebelle est ici analysée par Margo Thompson qui met en relation l'art du graffiti avec l'art contemporain. Tout comme les graffeurs apportaient une voix à une classe ethnique sous-représentée, l'auteur, grâce à une thèse originale, tend à servir d'ambassadrice à cette forme d'art souvent méconnue.
Le Bauhaus est une des émergences culturelles les plus importantes et conséquentes du siècle. Walter Gropius fonda cet institut de design en 1919, à Weimar. L'école fut effective à Weimar, Dessau et Berlin. Les enseignements du Bauhaus en design sont aujourd'hui encore respectée dans les écoles de design et d'architecture. Les produits du Bauhaus sont devenus des standards du design et les immeubles du Bauhaus sont entrés dans l'histoire et au patrimoine culturel mondial de l'UNESCO. Ce livre, richement illustré et documenté, offre une vue globale de l'histoire du Bauhaus et projette un nouvel éclairage sur son évolution et sa connexion aux autres mouvements, rendant le Bauhaus plus compréhensible au lecteur.
Dépassant son admiration, Gerry Souter, auteur du remarquable Frida Kahlo, n'hésite pas à ramener Diego Rivera à une dimension humaine, en constatant ses choix politiques, ses amours, et qu'au fond de lui bouillonnait le Mexique, langue de ses pensées, sang de ses veines, azur du ciel au-dessus de sa tombe.