Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/02668.jsonl.gz/31

Tai užtruko tik 22 metus, bet LOS ANGELES FILMŲ FESTIVALIS pagaliau rado kelią į Ekranlendo širdį – Kulverio miestą. Ir aš klausiu jūsų, kur yra geresnė vieta kino festivaliui? Turtingiausios kino istorijos persmelktas 1915 m. Thomas Ince pastatė pirmąją Culver City kino studiją – „Triangle Studios“, o 1919 m. – Hal Roach. 1918 m. Ince pardavė „Triangle“ Samueliui Goldwynui, o 1924 m. ji tapo „Metro Goldwyn Mayer“ studija, kuri didžiavosi. daugiau žvaigždžių nei danguje. Atsiradus MGM, Culver City taip pat pamatė, kad 1924 m. atidarytas viešbutis „Culver“. Tačiau Ince'as nepaliko kino verslo, kai pardavė „Trikampį“. „Thomas Ince“ studijos buvo pastatytos Vašingtono bulvare 1918 m., o vėliau perėjo per kelis savininkus, įskaitant Cecil B. DeMille, RKO Pictures, Desilu Productions ir David O. Selznick Productions, prieš tapdamos žinomas kaip „The Culver Studios“. „Vėjo nublokštas“ buvo nufilmuotas 1939 m., o 1940 m. Orsonas Wellesas nufilmavo „Pilietis Kane“. Ir dabar, veiks nuo birželio 1 iki 9 d , kai virš proceso iškilęs legendinis Davido O. Selznicko dvaras su baltais stulpeliais, filmų kūrėjai ir filmų mylėtojai stovės istorijos šešėlyje ir paliks savo pėdsaką kine. 22-asis METINIS LOS ANDŽELIO FILMŲ FESTIVALIS .
Pirmą kartą bendradarbiaujant su ArcLight Cinemas, šiais metais LAFF gali pasigirti 42 pasauline premjera, o konkurso kategorijos dabar išplėstos, įtraukiant JAV grožinės literatūros, dokumentikos, pasaulinės fantastikos, LA Muse ir Nightfall skyrius. Iš penkių konkursinių kategorijų įvairovė karaliauja – 43 % filmų režisavo moterys ir 38 % – spalvotų žmonių. Šių metų festivalyje taip pat pristatoma „Indie Series From The Web“, savarankiškai sukurtų žiniatinklio serialų demonstracija. Šiais metais taip pat grįžta ir visada gerai vertinama šortų programa, kurioje yra 58 įrašai, atimti iš daugiau nei 2 500 pateiktų paraiškų. Šių metų trumpametražių filmų kategorija gali būti bene pati įvairiausia iš 15 šalių, o 64 % jų režisavo moterys. Dvi sugrįžtančios ne konkurencijos gerbėjų mėgstamiausios kategorijos yra „Buzz“ ir „Limelight“. Skyrius „Buzz“ – tai grupė itin kuruotų filmų, neseniai įvykusių pasaulinių premjerų neseniai vykusiuose kino festivaliuose, o „Limelight“ pristato unikalią kino patirtį iš įvairių vaidybinių filmų, pasižyminčių dėmesio vertu talentu, eklektiškoje istorijų diapazone. Ar žinote, kad šių metų filmai atkeliauja iš 28 pasaulio šalių, kurių kiekviena atneša į ekraną kažką naujo ir kitokio?
Nors pagrindinė būstinė yra „The Culver Hotel“ ir „ArcLight“ kino teatruose, esančiuose Culver City centro širdyje, kur susikerta Culver Boulevard ir Washington Boulevard, tai yra LOS ANGELES FILMŲ FESTIVALIS Tai reiškia, kad kitose Los Andželo vietose taip pat bus rodomi renginiai festivalio metu, įskaitant „Cinerama Dome“ Holivude, LACMA, „The Ace Hotel“ ir visada populiarius FIGat7th seansus.
Šiais metais labai laukiamas ypatingas renginys, kuris įvyks birželio 2 d. „The Ace Hotel“ Los Andželo miesto centre, kuriame dalyvaus daug platinos pardavimas Grammy® apdovanojimą pelnęs elektroninės šokių muzikos atlikėjas Zeddas ir pasaulinė jo naujo dokumentinio filmo premjera. ZEDD TIKROS SPALVOS . Tačiau tarsi neužtenka šio pirmojo žvilgsnio į TRUE COLORS, o po peržiūros Klausimai ir atsakymai su Zeddu ir režisieriais Susan Bonds ir Alexu Lieu bei trumpas akustinis pasirodymas su Zeddu ir „ypatingais svečiais“.
Grįžtant į LAFF 2016 birželio 5 d., yra vis populiarūs KAVOS POkalbiai , šiemet dalyvauja rašytojai, režisieriai, dokumentistai ir scenaristai, tarp jų – CAROL scenaristas Phyllis Nagy, ZOOTOPIA scenaristas Philas Johnstonas, DEADPOOL režisierius Timas Milleris, WHIPLASH rašytojas/režisierius Damienas Chazelle ir WASTE LAND režisierė Lucy Walker.
Bet kas būtų LAFF be tų visų svarbių gerbėjų numylėtinių – NEMOKAMI ATRANKA! Ir kam tu paskambinsi, kad juos paleistų? Kaip apie GROSTBUSTERS birželio 3 d., 20:00 FIGat7th! Tada birželio 4 d. 20 val. FIGat7th švęskite 20-metį NEPRIKLAUSOMYBĖS DIENA . Specialus seansas visai šeimai prasidės šeštadienį, birželio 4 d., 11 val., švenčiant 15 metų jubiliejų. ŠREKAS ArcLight Culver City mieste.
Kiti ypatingi LAFF renginiai yra „Talk Score To Me: Filmmakers on Collaborating with Composers“ ArcLight Culver City birželio 6 d., o vėliau birželio 7 d. – Evos Longoria „VERSUS – Sports for Change“ – trumpametražių dokumentinių filmų serija, kurioje tyrinėjama. įkvėpimo akimirkų, kai sporto pasaulis pranoko veiksmą aikštėje.
O siaubo gerbėjai ruošiasi, nes birželio 7 d. galite būti pirmieji, kurie dalyvaus pasaulinės premjeros specialiajame Jameso Wano seanse. SUJŪRIMAS 2 .
Mano širdžiai artima ir brangi ATEITIES KILMĖJŲ BRIDŽIA vyks sekmadienį, birželio 5 d., ArcLight Culver City. „Future Filmmakers“ programa, padalyta į dvi programas iš viso 33 trumpametražiams filmams, švenčia būtent tai – mūsų būsimus kino kūrėjus. Susidūrę su šalimi ir net pasauliu, mūsų laukia nuostabūs aukštųjų mokyklų studentų darbai, kurie savo talentus panaudoja animacijoje, dramose, komedijose, eksperimentiniuose filmuose ir dar daugiau, siekdami išskirtinės vizijos ir bendradarbiavimo. Šių metų grupėje netgi yra sugrįžtančių ateities filmų kūrėjų, tokių kaip Natalia Ferrera ir Katie Speare. Dienos pabaigoje kai kurie labai talentingi jaunieji kino kūrėjai gaus vieną iš kelių, kuriems bus įteikta Ed Elias ateities kino kūrėjo stipendija. Sukurtas mano tėvo, 60 metų televizijos veterano, kurio darbas siekia 1940-ųjų pabaigą ir kuris per visą mano karjerą buvo neapsakomas paramos ir praktinio mokymo šaltinis tiek už kameros, tiek kaip kino kritiko, garbei. yra mano būdas tai išmokėti su parama naujai kartai. Pernai stipendijos buvo apdovanotos šešiems filmų kūrėjams. Nekantrauju pamatyti, kas bus atrinktas šiais metais.
Birželio 1 d. festivalį Cinerama Dome atidarys Ricardo de Montreuil's LOWRIDERS , kuriame vaidina Eva Longoria, Demián Bichir, Melissa Benoist, Theo Rossi, Tony Revolori ir Gabriel Chavarria. „LOWRIDERS“ yra sukurtas prieš veržlią Rytų Los Andželo automobilių kultūrą ir seka Danny Seto istoriją gyvybingoje Rytų LA automobilių kultūros fone, o „Lowriders“ seka istoriją apie jauną gatvės menininką, vardu Danny, kuris atsidūrė tarp savo tėvo ir žemaūgių pasaulio. buvęs sukčių brolis ir jo paties meninės saviraiškos troškimai. Uždarymo vakaras birželio 9 d., ArcLight Culver City, JAV vyks Jonás Cuarón premjera. DYKUMA vaidina Gaelis García Bernalis, Jeffrey Deanas Morganas, Alondra Hildalgo ir Diego Cataño.
Tačiau prieš pereidami prie atidarymo ir uždarymo bei visko tarp jų, pažvelkime į festivalio sudėtį:
JAV Grožinės literatūros KONKURSAS (12)
11:55 - tu. Ari Issler, Ben Snyder, JAV, pasaulinė premjera
72 VALANDOS – rež. Raafi Rivero, JAV, pasaulinė premjera
KRAUJO JUOSTELĖ – rež. Remy Auberjonois, JAV, pasaulinė premjera
CHEE AND T – rež. Tanuj Chopra, JAV, pasaulinė premjera
DESTINED – rež. Qasim Basir, JAV, pasaulinė premjera
DREAMSTATES – rež. Anisia Uzeyman, JAV, pasaulinė premjera
GREEN / is / GOLD – rež. Ryonas Baxteris, JAV, pasaulinė premjera
MANO PIRMAS BUČINIS IR DALYVUOTI ŽMONĖS – rež. Luigi Campi, JAV, pasaulinė premjera
PAINT IT BLACK – rež. Amber Tamblyn, JAV, pasaulinė premjera
TRACKTAUNAS – tu. Jeremy Teicher, Alexi Pappas, JAV, pasaulinė premjera
VAIZDAS IŠ AUKŠTO – rež. Erica Weiss, Caitlin Parrish, JAV, pasaulinė premjera
AUSTI – rež. Salomėja Mulugeta, Nagwa Ibrahim, JAV, pasaulinė premjera
DOKUMENTŲ KONKURSAS (12)
ĮMONĖS MIESTAS – rež. Natalie Kottke, Erica Sardarian, JAV, pasaulinė premjera
NEIGIMAS – rež. Derekas Hallquistas, JAV, pasaulinė premjera
DR. FELGOOD – rež. Eve Marson, JAV, pasaulinė premjera
MIRTAS JUOKAS – rež. Lloydas Stantonas, Paulas Toogoodas, JAV/JK, pasaulinė premjera
NAMAS COCO KEELĖJE – rež. Damani Baker, Grenada/JAV, pasaulinė premjera
JACKSON – Maisie Crow, JAV, pasaulinė premjera
PASKUTINIS AUKSAS – rež. Brianas T. Brownas, Vokietija/JAV, pasaulinė premjera
ŽIŪRĖTI Į ŽVAIGŽDES – rež. Alexandre Peralta, Brazilija/Nikaragva/JAV, pasaulinė premjera
OLYMPIC PRIDE, AMERICAN PRIDICE – rež. Deborah Riley Draper, JAV, pasaulinė premjera
OUT OF IRAQ – rež. Eva Orner, Chrisas McKimas, Kanada/Irakas/Libanas/JAV, pasaulinė premjera
POLITINIAI GYVŪNAI – rež. Jonah Markowitz, Tracy Wares, JAV, pasaulinė premjera
MUS VAINA PABAISAIS – rež. Benas Learas, JAV, pasaulinė premjera
PASAULINIS Grožinės literatūros KONKURSAS (6)
HEIS (KRONIKOS) – rež. Anaïs Volpé, Prancūzija, pasaulinė premjera
KAIP MEDVILNĖS VIRŠELĖS – rež. Leila Djansi, Gana/JAV, pasaulinė premjera
LONDON TOWN – rež. Derrickas Borte'as, JK, pasaulinė premjera
LUPE PO SAULE – rež. Rodrigo Reyes, Meksika/JAV, pasaulinė premjera
Judantis vaizdas – rež. Shola Amoo, JK, pasaulinė premjera
PLAY THE DEVIL – rež. Maria Govan, Trinidadas/Bahamai/JAV, pasaulinė premjera
MŪZA (6)
GARSO AKTORIAI – rež. Lalo Molina, Argentina/Suomija/Vokietija/Indija/Airija/JAV, pasaulinė premjera
GIRL FLU – rež. Dorie Barton, JAV, pasaulinė premjera
MANCHILD: THE SCHEA COTTON STORY – rež. Ericas „Ptah“ Herbertas, JAV, pasaulinė premjera
NAMOUR – rež. Heidi Saman, JAV, pasaulinė premjera
NĖRA ŠVIESOS IR NĖRA ŽEMĖS NIEKUR – rež. Amber Sealey, JAV, pasaulinė premjera
JUTRUMO MOKYMAI – rež. Melissa Finell, JAV, pasaulinė premjera
NAKTIS (6)
ABATTOIRAS – tu. Darren Lynn Bousman, JAV, pasaulinė premjera
UŽ VARTŲ – rež. Jackson Stewart, JAV, pasaulinė premjera
NEGALĖKITE ragelio – rež. Alexis Wajsbrot, Damien Macé, JK, pasaulinė premjera
MERCY – rež. Chrisas Sparlingas, JAV, pasaulinė premjera
OFFICER DOWNE – rež. M. Shawn Crahan, JAV, pasaulinė premjera
VILLISCA – rež. Tony Valenzuela, JAV, pasaulinė premjera
BUZZ (6) – (ne konkurencija)
NEGALVOK DU kartus – rež. Mike'as Birbiglia, JAV, Los Andželo premjera
NUOSAVYBĖ – rež. Meera Menon, JAV, LA premjera
JEAN OF THE JONESES – rež. Stella Meghie, Kanada, LA premjera
KICKS – rež. Justin Tipping, JAV, LA premjera
LIFE, ANIMATED – rež. Rogeris Rossas Williamsas, JAV, Los Andžele
Svetimybių MUZIKA – rež. Morgan Neville, JAV, Los Andželo premjera
LIMELIGHT (6) – (ne konkurencija)
NEMOKAMA CeCe! – rež. Jacqueline Gares, JAV, pasaulinė premjera
ŠIMTAS GAtvių – rež. Jimas O'Hanlonas, JK, pasaulinė premjera
LIGHTS OUT – rež. David F. Sandberg, JAV, pasaulinė premjera
ATIDARYMO NAKTIS – rež. Isaac Rentz, JAV/Meksika, pasaulinė premjera
SO B. IT – rež. Stephenas Gyllenhaalas, JAV, pasaulinė premjera
SALDUS GYVENIMAS – rež. Robas Spera, JAV, pasaulinė premjera
INDIE SERIJA IŠ INTERNETO (13)
20 SEKUNDIŲ GYVENTI – rež. Benas Rokas, JAV
BROLIAI – rež. Emmettas Jackas Lundbergas, JAV
RŪPINIMAS – rež. Maggie Kiley, JAV
PENKTADIENIAI – rež. Anna Kerrigan, JAV
VĖDUOKLIS IR NEGRAS – rež. Sylvesteris Folksas, JAV
JOS ISTORIJA – rež. Sidnėjus Frylandas, JAV
INSTABABY – rež. Rosie Haber, JAV
ŽOGIAI SO BUSY – rež. Džeradas Sloanas, JAV
MAŽAI – rež. Lex Halaby, Mila Shah, JAV
OUTSIDE COMEDY: BETH STELLING – rež. Thomas Wood, JAV
KURTINGA MOTERIS PROTAGONĖ – rež. Yulin Kuang, JAV
SHANGRI-LA – rež. Drew Rosas, JAV
LAIKAS SU TAIP PRAŠOME! – rež. Kholi Hicks, JAV
Taigi, pereikime prie žalvarinių segtukų ir to, ko jūs visi laukiate; tik kokie filmai šiemet išpopuliarėjo kaip „Festivalio filmai, kuriuos būtina pamatyti “.
Pavogti mano širdį ir garantuotai pavogti tavo širdį TAIP B. IT . Režisierius Stephenas Gyllenhaalas ir parašęs Garry Williamsas pagal Sarah Weeks 2004 m. perkamiausią „New York Times“ romaną vaikams, SO B. IT įpareigoja tris dėžutes servetėlių. Tarsi vien faktas, kad Patrick Murguia yra filmo operatorius, nėra pakankama priežastis pamatyti SO B. IT, tiesiog pažvelkite į Talithą Bateman, kuri vaidina Heidi, ir būsite sužavėti jos žavesiu ir talentu. „Penktosios bangos“ „Hart of Dixie“ gerbėjai atpažins Betmeną, tačiau daugumai kino žiūrovų tai bus pirmoji galimybė pamatyti vieną talentingiausių naujos kartos jaunųjų aktorių. Tai istorija apie Heidi, jauną merginą, turinčią psichikos dovaną arba „tiesiog pasisekė“, kaip ji vadina. Ji gyvena su savo sunkiai autiste mama ir jos „kita mama“ Bernadeta, dar žinoma kaip Bernie, kuri kenčia nuo sunkios agorafobijos atvejo.
Atvykę prie Bernie slenksčio prieš 13 metų, kai Heidi motina negalėjo pasakyti daugiau nei 22 žodžiais ir neturėdami tapatybės, kad Bernie suprastų, iš kur atsirado ši mama ir naujagimis, jie trys tapo šeima. Bernie namuose mokėsi Heidi per daugelį metų ir jie trys buvo nepaprastai laimingi. Tačiau ateina diena, kai Heidi pradeda klausinėti po to, kai atrado neišvystytą plėvelės ritinį, įdėtą į dėžę. Kai filmas yra sukurtas, ji mato savo motiną nuotraukose kartu su kitais asmenimis ir užuomina apie jos kilmę. Tačiau didžiausią užuominą duoda jos mama, kuri, pamačiusi nuotraukas, savo žodyną papildo 23 žodžiu – „sūdyti“. Bernie negali išeiti iš namų, todėl Heidi tenka pačiai leistis į viso gyvenimo nuotykį, kad išsiaiškintų, kas ji tokia, o dar svarbiau – kas ar kas yra „sūdas“.
Kartu su Alfre'u Woodardu vaidina Bernie su antraplaniais aktoriais Cloris Leachman, Johnu Heardu, išskirtine Jessica Collins, kaip SO B. IT, ir personažu Dashu Mihoku, kuris puikiai atlieka vietinį pavaduotoją Roy'us, padedantį Heidi. quest, režisierius Stephenas Gyllenhaalas sukūrė laimėjusį šeimos filmą. Be gražios Murguia kinematografijos, padėka redaktorei Suzanne Spangler, kuri ne tik sukuria tobulą emocinį tempą, bet ir sukuria keletą atspindinčių sekų, kurios trečiąjį veiksmą grąžina namo. Vyšna ant torto – Nicko Uratos įvartis, kuris, nors kartais ir nuspėjamas, sustiprina Heidi netikrumą, visada turi šiek tiek įnoringą atspalvį.
SO B. IT ekranai birželio 7 d. 6.25 val., o antrasis seansas birželio 8 d. 16 val. „ArcLight Culver City“.
Kalbant apie kinematografiją, LAFF 2016 yra vieni geriausių metų, kai kalbama apie apšvietimą ir objektyvus. Sodrią, turtingą vaizdinę paletę, kurioje užfiksuotas Trinidado ir Tobago gyvenimas ir žmonės, kuria operatorius Jamesas Wallas su Maria Govan ŽAISK VELNIĄ . Suaugimo istorija, nukreipta prieš karnavalą ir atgalinį skaičiavimą iki „Smūgio“ dienos, kai „šokate velnią iš savęs“, PLAY THE DEVIL yra Gregorio istorija. Jauną vyrą iš atokaus kaimo kalnuose jį augina močiutė, kuri yra pasiryžusi leisti jį į koledžą. Studijuojantis, darbštus ir mandagus Gregory turi medicinos mokyklos stipendijos pažymius, tačiau jo širdis priklauso nuo fotografijos. Privilegijų, seksualumo ir moralės klausimai iškyla, kai Gregory sutinka turtingą ir narcizišką verslininką Jamesą, kuris juo labiau nei švelniai domisi.
Savo vaidybiniame filme kaip Gregory debiutavo Petrice'as Jonesas. Vienas iš išskirtinių LAFF pasirodymų, Jonesas kyla aukštyn. Jo emocijos yra apčiuopiamos ir skambios, o jo chemija su Penelope Spencer kaip „Grammy“ yra per stogą. Su netikėtais gerai sukonstruoto Govano scenarijaus posūkiais vaizdinė gramatika apakina metafora. Taip pat pastebimas gerai sumanytas ir atliktas garso dizainas.
PLAY THE DEVIL, kurį būtina pamatyti nuo pradžios iki pabaigos, yra Pasaulio fantastikos konkurso dalis ir rodomas birželio 4 d. 4:15 „ArcLight Culver City“.
Stiprus varžovas kategorijoje „Indie serijos iš interneto“ yra JOS ISTORIJA . JOS ISTORIJA, kurią režisavo Sydney Freeland ir parašė Jen Richards ir Laura Zak, yra šešių serijų interneto serialas, kurio pagrindinės veikėjos yra translytės ir lesbietės. Tačiau, priešingai nei daugelis filmų, dokumentinių filmų, interneto serialų, kuriuose pagrindinis dėmesys skiriamas veikėjams ir istorijai, svarbiausia yra gerai parašyti personažai su įdomiomis istorijomis, tvirta istorija per linijas ir įtikimas veikėjų sąveikas bei įvykiai. Rezultatas yra labai maloni pramoga, kai stebime kasdienius draugystės išbandymus, individualias krizes, bendrus meilės ir pasimatymų pagrindus, bendruomenės renginius ir kt.
Išskirtinius pasirodymus atlieka Laura Zak kaip rašytoja Allie (toks, kurio labai norėtum tapti BFF) ir Jen Richards kaip Violet, translytė, kurios draugystė su Allie nesibaigia patraukli, o Angelica Ross įrodo jėga, į kurią reikia atsižvelgti kaip į nieką. , pasakyk kaip tai, advokate/advokatė Paige. Caroline Whitney Smith iškyla kaip iššaukianti kalė iš grupės pragaro. Nepamirškite ir Rosso ir meilės pomėgio Christiano Ochoa chemijos. Fenomenalus!
Tik leidimų turėtojams JOS STORY bus rodomas birželio 5 d. „ArcLight Culver City“.
Turime dar vieną jauną aktorę LAFF, kurios nenorite praleisti MERGAITŲ GRIPAS festivalio filmas „būtina pamatyti“. Jade Pettyjohn. Jau būdama veteranė dėl savo darbo tokiuose televizijos serialuose kaip „Mentalistas“, „Paskutinis laivas“ ir „Roko mokykla“, Jade pavagia serialą GIRL FLU – ypač scenose, kuriose eina vienas į kitą su Jeremy Sisto. Parašė ir režisavo Dorie Barton, GIRL FLU yra istorija apie 12-metę Bird, kai ji „sulaukia pilnametystės“ ir sulaukia mėnesinių per 6 klasės pikniką ir vilkėdama baltus džinsus. (Žinau. Šiuo metu kiekviena moteris iš siaubo linkčioja galva.) 40-metė 12-metės kūne, Paukštė yra suaugęs dviejų asmenų šeimoje, kurią sudaro ji pati ir jos mama Jenny. Jenny viskas priklauso nuo Jenny. Paukštis nesvarbu. Vaikinas Arlo nesvarbu. Kol Jenny yra dėmesio centre ir viskas yra tai, ko ji nori, tol, kol ji to nori, gyvenimas yra geras. Jenny elgiasi taip, lyg ji vis dar mokytųsi vidurinėje mokykloje, ir tai yra 1985 m. Tai reiškia, kad Bird iš tikrųjų reikia „mamos“, Jenny yra per didelis nepatogumas. Taigi Jenny pasikviečia geriausią draugę Lili ir, žinoma, Arlo, kad padėtų Bird jai patekti į moteriškumą. Bet kada Jenny žengs į lėkštę?
Stebėti Jeremy Sisto ir Pettyjohną kartu yra tikra magija. Kaip matėme iš Sisto filme „Lūžio taškas“ su Joshua Rush, jis turi neįtikėtiną chemiją su vaikais, sukurdamas labai organišką dinamikos srautą. Sisto ir Pettyjohn sukuria GIRL FLU. Prie magijos prisideda Heather Matarazzo kaip Lilli. Matarazzo filmą pagrindžia būtinu ir svetingu motinišku elementu. Ir ieškokite santykinio naujoko Diego Josefo, kaip Birdo bendramokslio Carloso, kuris šiek tiek įsimylėjo Paukštį. Stebėti Pettyjohno ir Josefo draugystę ekrane yra tiesiog žavu. Katee Sackhoff yra pati geriausia kaip Jenny.
Dar kartą matome gražią kinematografiją, šį kartą Alice Brooks dėka. Išlaikant objektyvo šviesą, Brooks interjero apšvietimas papildo linksmą Alec Contestabile'o produkcijos dizainą, o kartu su režisieriumi Bartonu lengvai prisiliečia prie temų ir gyvenimo pamokų.
Vienas iš dviejų mano populiariausių filmų „Privalai pamatyti“ kategorijoje „LA Muse“, GIRL FLU rodomas birželio 6 ir 7 dienomis „ArcLight Culver City“.
Dokumentiniai filmai tradiciškai yra stiprūs Los Andželo kino festivalio kostiumai ir šiais metais nesiskiria nuo jų GYVENIMAS, ANIMACIJA . Skyriuje „Buzz“ pristatomas „LIFE, ANIMATED“ yra Oweno Suskindo istorija. Remiantis Oveno tėvo Rono Suskindo knyga, iš pirmų lūpų girdime apie šį gražų šviesų berniuką, kuris vaikystėje mėgo Disnėjaus animacinį filmuką „Peteris Penas“ ir vaidindavo Piterį Peną bei Kapitoną Huką su savo tėvu. Tačiau kai Owenui sukako treji, jis „dingo“. Jo motorika sulėtėjo. Jo kalbos, kalbos ir pažinimo įgūdžiai prastėjo nerimą keliančiu greičiu. Jis nebegalėjo suprasti nei kalbos, nei žodžių. Viskas, ką jis padarė, tai žiūrėjo animacinius Disnėjaus filmus. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje, kai buvo diagnozuotas autizmas, nebuvo daug galimybių gydyti. Žiūrint, kaip Ronas Suskindas pasakoja šią istoriją, plyšta širdis. Bet tada vieną dieną atrodo, kad saulė pradėjo šviesti pirmą kartą, kai kalba Ovenas. Imituodamas Pato Carrollo Ursulos personažą filme „Undinėlė“, Owenas ištarė frazę „Tiesiog tavo balsas“. Ir su tuo atsivėrė visas pasaulis, nes Suskindų šeima greitai sužinojo, kad per ilgus Disney animacinių filmų žiūrėjimo metus Owenas įsiminė visų antraplanių veikėjų dialogus. Tai buvo jų kelias į Oweno pasaulį ir Oweno kelias į patį pasaulį.
Nuostabiai sukonstruotas Davido Teague'o dėka, režisierius Rogeris Rossas Williamsas meistriškai žaidžia tarp senų namų filmų ir nuotraukų, Disnėjaus filmų klipų, kurie labiausiai paveikė Oweną, interviu ir žavingus rašikliu, tušu ir pastelinius piešinius, perkeliančius mus iš praeities į. dabar, o ypač dabar 23 metų Owenui, kuris renkasi darbo pokalbius, pereina iš savo tėvų namų į suaugusiųjų gyvenamąją vietą, pirmą kartą patikrina savo pašto dėžutę ir netgi išgyvena džiaugsmą ir širdies skausmą netekus draugės. Tai kiek įmanoma nuo to pasimetusio berniuko, apie kurį pirmą kartą išgirdome iš Rono Suskindo. Svarbu tai, kad Williamsas įtraukė interviu ir daug filmuotos medžiagos su Owenu ir jo vyresniuoju broliu Waltu, kuris atvirai išreiškia savo susirūpinimą dėl senstančių tėvų ir nerimo, kad ateityje rūpinsis Owenu. Ir visa tai Owenas – ir mūsų kolektyvas – nuolat semiasi gyvenimo pamokų, išmoktų iš Disnėjaus animacinių filmų.
Jūsų širdis ištins, o akys sušlaps, kai žiūrėsite, kaip ši labai ypatinga Disney magija užvaldo Oweną Suskindą ir jo šeimą GYVENIMO, ANIMATE birželio 6 d. 18 val. „ArcLight Culver City“.
Režisierius Benjaminas Learas nuveda mus už Sylmaro nepilnamečių teismo sienų ir Kalifornijos teismų sistemos, kad pažvelgtume į Kalifornijos kalėjimuose augančią epidemiją, kai nepilnamečiai, nuteisti už smurtinius nusikaltimus, teisiami būdami suaugę, bet apgyvendinti kalėjime. nepilnamečių patalpoje ir laikomos atokiau nuo kitų nepilnamečių nusikaltėlių. MUS VADINA PABAISAIS dėmesys sutelkiamas į keturis jaunus vyrus – Antonio, Juaną, Darrellą ir Jaradą – jiems užsiregistravus į specialią scenarijų rašymo programą, kuriai vadovauja scenaristas Gabe'as Cowanas. Programos idėja – 20 savaičių jiems patarti ir padėti berniukams parašyti scenarijų, kurį Cowanas vėliau pavers filmu.
Matome kiekvieno berniuko tardymo medžiagą, ypač Jaradą, kuriam gresia keturi kaltinimai dėl pasikėsinimo nužudyti ir kuris tampa pagrindiniu dokumentinio filmo objektu. Vaikinai kalbasi, giriasi ir giriasi, bet taip pat patiria daug nuoširdumo akimirkų, kai pamažu pradeda pasitikėti ne tik Gabe'u Cowanu, bet ir Learu bei jo maža įgula. Įtraukiantys yra berniukų bendravimas, kai jie bendradarbiauja scenarijų rašymo pamokoje su Cowanu. Jie yra ryškūs, intuityvūs ir padeda rašikliui išsakyti savo jausmus per savo kuriamus personažus ir scenarijų. Vykstant dokumentiniam filmui ir istorijai matome, kad Darrellas perkeliamas iš nepilnamečių po to, kai buvo nuteistas 15 metų, o dėl rašymo programos ir savo emocijų tyrinėjimo Juanas įgauna drąsos paskambinti merginai, kuri jam patiko, ir pagaliau išreikšti savo jausmus. . Deja, matome ir jo teismo procesą bei nuosprendį ir jo baigtį. Panašiai ir Antonio ir Jarad. Svarbu tai, kad Lear taip pat rodo vaikystės džiaugsmo akimirkas; Džiaugsmas, kad dėl kokių nors priežasčių kiekvienas berniukas pasimetė arba buvo atmestas, primindamas, kad už bravūrų slypi tik jauni berniukai, pasimetę savo kelią ir savo ateitį. Tačiau dėl dieviško įsikišimo bet kuris iš jų gali būti jūsų vaikas, brolis ir sesuo, jūsų mylimasis.
Learas nuodugniai tyrinėja teisingumo sistemą, duoda interviu su kai kuriais berniukų advokatais ir šeimomis, taip pat stebina teisėja Camacho Pomonoje, leidžiančia Learo kameras į teismo salę. Perkeliant mus į Kalifornijos įstatymų pakeitimus, JIE MUMS VADINA PABAISAIS, kelia daug minčių diskusijoms ilgai po to, kai nukrito užuolaidos.
Dokumentinių filmų konkurse „Privaloma pamatyti“ – JIE VADINA MUS PABAISAIS, kaip specialus seansas birželio 6 d. LACMA teatre „Bing“ ir vėl birželio 7 d. „ArcLight Culver City“.
Režisieriai Paulas Toogoodas ir Lloydas Stantonas perkelia mus už stand-up komedijos kaukės ir į kai kurių garsiausių šių laikų komikų sielas. MIRSTA JUOKAS . Ko reikia, kad ne tik taptum komiksu, bet išgyventum ir klestėtų kaip komiksas? Nugalėti nesėkmes ir džiaugtis sėkme? Kalbėjimas su visais – nuo Jerry Lewiso („Emocijos turi netrukdyti darbui, bet leisti jam prisijungti prie darbo“) iki Tomo Dreeseno, aiškinančio, kaip priversti publiką įsilieti į komikso ritmą, iki Cocoa Brown („Komedija yra tikra. Mano juokinga yra tikra. Mano juokinga yra tiesa.) Jerry'iui Seinfeldui („Tai magiškas triukas. Tikra magija.“) Garry'iui Shandlingui („Nėra nuorodos. Tai turi būti pašaukimas.“), šios legendos. ir daug daugiau, be to, nuo agonijos iki ekstazės.
Pašalindami neonines šviesas ir tamsių dūmų klubų triukšmą, „Toogood“ ir „Stanton“ duoda interviu su nespalvotomis tekstūromis, tarsi kiekvienas komiksas būtų skirtas portretui. Stulbinantis. Tyliosios publikos kadrai perpjaunami kartu su ryškiomis ir sodriomis spalvomis neoninių šviesų ir komedijų klubų palapinių, apšviečiančių naktinį dangų, tik dar labiau padidindamos išskirtinumo ir vienišumo jausmą, kuris ateina su teritorija.
Intymus portretas, vidinių psichozių, nesaugumo ir filosofijos apie gyvenimą ir komedijos meistriškumo klasė, DYING LAUGHING yra dar vienas dokumentinių filmų konkurso „Privaloma pamatyti“ ir rodomas birželio 4 d. 21:15 „ArcLight Culver City“.
Visada viena iš mano mėgstamiausių Los Andželo kino festivalio sekcijų yra „Nightfall“ konkursas ir dar kartą juo nenusivyliau dėl mėgstamo filmo „Privalai pamatyti“ – UŽ VARTŲ . Apleista vaizdo įrašų parduotuvė, du susvetimėję broliai, dingęs tėvas, tūkstančiai vaizdajuosčių, užrakintas biuras, vienas interaktyvus VHS vaizdo / stalo žaidimas (taip – vaizdo žaidimai iš tikrųjų atsirado VHS kasetėse) ir siaubo piktograma Barbara Crampton, ir jūs tapo sau nugalėtoju.
Režisierius Jacksonas Stewartas ir bendraautorius Stewartas ir Stephenas Scarlatas, broliai Gordonas ir Johnas turi susivienyti, kad išspręstų savo tėvo dingimo paslaptį – mįslę, kuri prasideda nuo vaizdo / stalo žaidimo BEYOND THE GATES. Pasibaigus juodai baltai vaizdo įrašų šeimininkės atvaizdui, nurodant žaidimo taisykles, neilgai trukus šeimos namuose pradeda dėtis keisti dalykai; paprastai 3:12 val. Žaisdami žaidimą ir atskleidę raktus, kurie atrakina žaidimo etapus, Gordonas ir Džonas kartu su Gordono mergina Margot patenka į antgamtinį teroro pasaulį, kuris kertasi su kūniška tikrove, kurioje gyvename.
Cramptonas yra scenų vagis televizijos ekrane rodomos vaizdajuostės ribose, o Chase'as Williamsonas, anksčiau mums palikęs įspūdį filmuose „Svečias“ ir „Džonas miršta pabaigoje“, žengia į pagrindinio aktoriaus teritoriją kaip Džonas.
Stewartas meistriškai ir apgalvotai naudoja VFX, SFX ir siaubo elementus, pasižyminčius devintojo dešimtmečio tobulumu, kartu padidindamas širdį veriančią įtampą, o tai veda į akimirkas, kai tikrai iššoka iš vietos. Wojciecho Golczewskio dėka teroro taškas yra išskirtinis taškų skaičius.
BEYOND THE GATES puikiai tinka žiūrėti vėlyvą vakarą birželio 2 d. Bet patikėkite manimi, kai sakau, kad norėsite dar kartą žaisti žaidimą su bisu birželio 6 d. Abu seansai „ArcLight Culver City“. .
O dabar pereiname prie mano trijų geriausių 2016 m. Los Andželo filmų festivalio filmų, kuriuos būtina pamatyti, pradedant nuo KRAUJO JUOSTELĖ . Per pastarąjį dešimtmetį buvo per mažai filmų, kuriuose kalbama apie tai, kas tapo pernelyg dažna mūsų grįžtančių karių iš Artimųjų Rytų problema – PTSD. Ricas Romanas Waughas atnešė mums galingą dokumentinį filmą „Tai, ką aš myliu, naikina mane“, kuriame kariai savais žodžiais paaiškino, ką jie patyrė ir kas buvo „normalu“ po buvimo konflikto zonose. Buvo keletas kitų. Tačiau pasakojamieji filmai dar labiau nukrito, ypač kai dėmesys sutelkiamas į moteris kareivius. Išimtis yra Lizos Johnson 2011 m. sukurtas filmas „Sugrįžimas“ su Linda Cardellini. Rašytojo / režisieriaus Remy Auberjonois ir bendraautorės Kate Nowlin dėka BLOOD STRIPE dabar įtraukta į mišinį.
Tai istorija apie grįžtantį kareivį „Sarge“, buvusį jūrų pėstininką, kurio gyvenimas yra ne „normalus“, kai ji grįžta namo po trečiosios tarnybos Afganistane į mažą miestelį, kuriame gyvena su savo vyru. Nepaisant visų pastangų, ji negali prisitaikyti prie „įprastų“, kurių visi iš jos reikalauja. Jos įprastos dienos ėjo nuo durų iki durų tikrindama, ar nėra IED. Įtartini buvo šiukšlių maišai ir dėžės. Triukšmas gali reikšti skirtumą tarp gyvybės ar mirties. Tamsa šaukė pavojų. Valgyti indus ir maišyti grietinę į bulvių salotas Sarge niekur nėra įprasta. O VA gydytojai negali jos matyti 129 dienas.
Kaip „Serge“, Kate Nowlin pateikia a tour de force spektaklį, užkrėsdamas veikėją nervinėmis erkėmis ir „normaliame“ pasaulyje nepriimtinais įpročiais, viską darydamas nesikreipdamas ir nerodydamas emocijų. Nowlin yra valdoma emocijų jėga, bet visada taip atsargiai, leidžia įtrūkti paranojos kupiną fanerą, kuri nušviečia tos, kokia ji kažkada buvo, bet kuo daugiau nebebus, atspalvius. Tai subtilus balansas, kuris prikausto, ypač kai Nowlinas dalijasi ekranu su Rusty Schwimmer, Tom Lipinski ar Rene Auberjonois. Schwimmer's Dot vykdo vasaros stovyklą, paskutinę vietą, su kuria Sarge'as, regis, palaiko laimingus ryšius. Lipinskis yra vietinis žvejys rajone, kuris, kaip ir Sarge, yra vienišas, nuo kažko slepiasi, bijo įsilieti į gyvenimą. Auberjonois yra pastorius Artas, kuris į šią stovyklą atveda bažnyčios grupę ir subtiliai pataria Sarge'ui.
Emociškai intensyvus filmas, Auberjonois požiūris yra išmatuotas, gero tempo, remiantis Šiaurės Vudso regiono grožiu ir apdovanojimo verta Radium Cheung kinematografija, užfiksuojant tylią ir ramią gamtą, tuo pat metu atremdamas nerimą keliančiu Sarge'o emociniu trapumu. Stiprus ir gerai sukurtas, tačiau niuansuotas scenarijus, tylus PTSD komentaras ir tinkamų paslaugų bei pagalbos grįžtantiems kariams trūkumas kalba garsiai.
BLOOD STRIPPE yra filmas, kurį privalo pamatyti visi amerikiečiai. Festivalio filmų žiūrovai LAFF turėtų laikyti save laimingu, kad pirmą kartą pamatys filmą pasaulinės premjeros metu birželio 2 d. Biso pasirodymas numatytas birželio 7 d. Abu „ArcLight Culver City“.
Qasimas Basiras prisijungia prie BLOOD STRIPE kaip pretendento JAV grožinės literatūros konkurse SKIRTAS . Nagrinėdamas „akimirkos laike“ priežastį ir pasekmes, nenueitą ar mažiau nueitą kelią ir (arba) net paralelinės visatos idėją ir, svarbiausia, laisvą valią ir pasirinkimą, Qasimas Basiras pristato vieną galingiausių filmų. 2016 m. Los Andželo kino festivalyje.
Susipažinkite – Rasheed. Viename pasaulyje jis yra sėkmingas architektas. Kitoje – nusikaltėlis, narkotikų prekeivis, žinomas kaip „Sheed“. Naudodami kino įrankių rinkinio įrankius, Basiras ir operatorė Carmen Cabana sukuria du skirtingus, bet panašius pasaulius, kruopščiai suprojektuotus ir atliktus apšvietimą bei objektyvus. Sepijos tonas nuspalvina paletes „Sheed“ – nusikalstamo elemento – pasauliui, o denatūruota rašalinė mėlyna – sėkmingos baltos apykaklės „Rasheed“. Per pirmąsias 10 filmo minučių pradeda ryškėti neryškūs raudonos, žalios ir geltonos spalvos atspalviai, apakinti mus istorijos metafora. Kinematografija pasakoja savo istoriją.
Kai stebime besiskleidžiančias abi istorijas, „Likimo“ žinutė yra žinia. Reikia pasimokyti, kelionės, kurios atrodo skirtingos, iš tikrųjų yra vienodos ir galiausiai likimas yra tas, kuris žaidžia paskutinę kombinaciją.
Spektakliai yra ne tik išskirtiniai. Dėl paralelinių pasaulių, numatančių dvejopą pasirodymą, kiekvienas gali parodyti savo vaidybinius gabalėlius, nes kiekvienas personažas kiekviename pasaulyje yra paveikiamas skirtingai. Kaip Rasheedas / Sheedas, Cory Hardrict stebina. Panašiai Zulay Henao pagaliau atlieka vaidmenį su Žizel, kuris parodo jos, kaip aktorės, diapazoną ir gylį. Robertas Christopheris Riley taip pat išmuša jį iš parko kaip Cal/Calvin.
Visas kinematografinis konstruktas yra pribloškiantis, skatinamas ne tik kinematografijos ir atlikimo, bet ir Basiro ir Rene Bessono rapyro montažo. Žodžiu, DESTINED yra žudikas; tiesiog žudikas.
Padarykite savo likimo dalimi pamatyti šį „Festivalio filmą, kurį būtina pamatyti“, skirtą. Seansas birželio 6 ir 7 dienomis „ArcLight Culver City“.
Ir paskutinis, bet tikrai ne mažiau svarbus dalykas, mano pirmasis 2016 m. Los Andželo kino festivalio filmas „Must See“ yra JUTRUMO TRENIRUOTĖS .
Parašė ir režisavo Melissa Finell, tai vienas iš nedaugelio filmų, kuriuos mačiau per metus LAFF ir kuris privertė mane taip juoktis iš kieto, šiurkštaus, grubios, vadina-ji-matys-tai pagrindinės veikėjos. , kad riedau iš šono skaldančio juoko. Prieš daugelį metų toks veikėjas, kaip daktarė Serena Wolfe, buvo vertinamas kaip nederamai juokingas juokas, tačiau šiandien, kai visuomenė turi būti politiškai ir socialiai korektiška, tokie žmonės, kaip mūsų herojė, mikrobiologė Serena Wolfe, yra priversti išgyventi. „jautrumo mokymas“ darbo vietoje, kad kas nors neįsižeistų.
Kai miršta giriamas kolega, daktarė Wolfe tariamai kaltinama dėl kai kurių įžeidžiančių komentarų, kuriuos ji išsakė mirusiajai, kurie galėjo prisidėti prie jos mirties, todėl jai nurodoma atlikti jautrumo mokymus. Įvesk kelių brūkšnelių daktaro laipsnį, jautrumo lavinimo trenerę, amžinai žvalią Karoliną. Kaip klijai prilipę prie Serenos, Karolinos darbas yra pralaužti Serenos gynybą ir priversti ją pamatyti savo kelių klaidų. Jei jai nepavyks, Serena netenka darbo. Ir, žinoma, su nuolat žvaliu žmogumi dėl nesėkmės ji gali tapti labai liūdna. Prie mišinio prisideda Serenos kolegos ir praktikantai, taip pat jos pusbrolio išvaizda. O kaip apie vėžlį, vardu Flemingas?
Finell sukūrė nuostabias metaforines temas, susijusias su „atsparumo“ idėja, nesvarbu, ar tai būtų Serena, ar itin atsparios bakterijos, kurias ji bando nužudyti. Paulo Cannono objektyvas yra paprastas ir lengvas, puikiai suderinantis Serenos sudėtingumą, santykius ir net bakterijas. Istorijos užpildymas popkultūros nuorodomis (pvz., Kvidičas), jau nekalbant apie reakcingus komentarus garsiems filmams, kurių pabaigos Serena niekada nematė dėl to, kad buvo išmesta iš kino teatrų už pokalbius, tiesiog prideda daugiau sluoksnių, kurie kursto juokingumą.
Sunku pasakyti, kas yra didesnis scenų vagintojas ir juokingas JUTRUMO MOKYMOJE. Ar tai Anna Lise Phillips kaip Serena ar Jill Alexander kaip Caroline? Abu yra linksmi ir tiesiog maitinasi viena kita taip, kaip Serenos bakterijos maitinasi agaro lėkštelėmis. Finneganas Haidas yra sveikintinas pusbrolio Ethano papildymas, todėl visada smagu pamatyti Amy Madigan ir Charlesą Haidą, čia kaip Serenos tėvus.
Tai netampa daug juokingiau ar geriau nei JUTRUMO TRENIRUOTĖ! Seansai vyks birželio 5 ir 8 dienomis „ArcLight Culver City“.
22-asis kasmetinis LOS ANDŽELO FILMŲ FESTIVALIS vyksta birželio 1–9 dienomis istoriniame Culver City, ArcLight teatre. Bilietus vis dar galima įsigyti, kaip ir pavienius bilietus, tačiau su šia neįtikėtina serija viskas vyksta greitai. Norėdami gauti visą informaciją apie festivalio eilę ir įsigyti bilietus, apsilankykite festivalio svetainėje adresu www.lafilmfest.com.
Kaip visada, ieškokite mano visų atsiliepimų apie šiuos ir daugelį kitų filmų, taip pat mano išskirtinių 1:1 interviu su filmo kūrėjais per radiją laidoje „Behind The Lens“, taip pat spaudoje ir internete, be kita ko, adresu www.moviesharkdeblore.com.
Linksmų švenčių!