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5 Tipps und Techniken zur Aquarellmalerei für Anfänger
Ich bin ein Künstler, der es genießt, Menschen beizubringen, wie sie ihre Kreativität mit verschiedenen Mal-Tipps und -Techniken ausdrücken können.
Aquarellmalerei muss nicht schwer sein!
Wie beginne ich mit der Aquarellmalerei?
Der Versuch eines neuen künstlerischen Unternehmens kann sich entmutigend anfühlen. Ich habe Ihnen einen einfachen Leitfaden und Grundsätze zur Verfügung gestellt, die Sie zu Beginn Ihrer Aquarellreise berücksichtigen sollten.
Sie werden die folgenden Techniken lernen:
- Harte Kanten mit der Trockenbürstentechnik
- Weiche Kanten mit der Nass-in-Nass-Technik
- Rückspülungen
- Aquarelle vom Papier heben
- Verschiedene Arten von Wolken malen
- Realistische Bäume malen
Krempeln Sie die Ärmel hoch, nehmen Sie die Pinsel und machen Sie sich bereit, um zu beginnen!
Der Hard Edge-Effekt
Frangipanni
Die Trockenbürstentechnik
Sie können viel Interesse an einem Gemälde mit unterschiedlichen Texturen und Kanten wecken. Hier sind die Grundprinzipien für harte und weiche Kanten:
- Harte Kanten:Malen Sie auf trockenem Papier.
- Weiche Kanten:Malen Sie auf nassem oder feuchtem Papier.
Verwenden Sie für die Trockenbürstentechnik einen mit Pigment (und nur wenig Wasser) beladenen Pinsel, um scharfe, scharfkantige Markierungen zu erzielen. Diese Striche neigen dazu, das Auge in einem Gemälde auf sie zu lenken. Daher ist es am besten, die Trockenpinseltechnik im Mittelpunkt des Interesses zu verwenden.
Versuch es!
Führen Sie für eine unterhaltsame Übung die folgenden Schritte aus, um diese Methode zu üben.
Methode Eins:
- Drücken Sie Wasser aus dem Pinsel.
- Tupfen Sie den Pinsel in die Farbe.
- Skizzieren Sie einige Grashalme mit der Bürstenspitze.
Methode Zwei:
- Drücken Sie Wasser aus dem Pinsel.
- Tupfen Sie den Pinsel in die Farbe.
- Fächern Sie die Borsten auf und machen Sie Gras, indem Sie die Bürste auf dem Papier nach oben streichen.
Der Soft Edge-Effekt
Frangipanni
Die Wet-in-Wet-Technik
Um eine weiche Aquarellkante zu erzielen, muss die Farbe auf nasses Papier aufgetragen werden. Dadurch entsteht entweder eine weiche oder eine unscharfe Kante, die davon abhängt, wie nass das Papier ist. Die Wet-in-Wet-Technik eignet sich hervorragend, um einem Kunstprojekt subtile Hintergründe, Laub und weichere Details hinzuzufügen. Bei dieser Technik müssen Sie jedoch die Rückspülung berücksichtigen.
Rückspülungen
Rückspülungen treten auf, wenn die Farbe auf Ihrem Pinsel feuchter ist als die Farbe auf dem Papier. Dies führt dazu, dass das Wasser vom Pinsel auf das Papier gelangt, die Farbe überflutet und das Pigment herausdrückt. Dies führt zu einer Rückspülung und ist im Allgemeinen unansehnlich, kann jedoch eine effektive Möglichkeit sein, Himmel, Laub, Blumen, alten Gebäuden und anderen Motiven Textur zu verleihen.
Stellen Sie zur Kontrolle von Rückspülungen sicher, dass die Farbe auf dem Pinsel dicker (trockener) ist als die Farbe auf dem Papier.
Versuch es!
Führen Sie die folgenden Schritte aus, um zu verstehen, dass Rückspülungen durchgeführt werden. Auf diese Weise wissen Sie, wann Sie diese Technik anwenden und wie Sie sie vermeiden können.
Rückspülung durchführen:
- Malen Sie ein Farbquadrat. Fügen Sie während des Trocknens einen wässrigen Tupfer einer anderen Farbe hinzu und sehen Sie, was passiert.
Rückspülung verhindern:
- Malen Sie ein Farbquadrat. Fügen Sie beim Trocknen einen dickeren Tupfer einer anderen Farbe hinzu und sehen Sie, welche Ergebnisse erzielt werden.
Die Wet-in-Wet-Technik
Frangipanni
Wie man nasses Aquarell hebt
Sie können eine der folgenden Möglichkeiten anwenden, um ein Aquarellpigment vom Papier zu entfernen:
- Tupfen Sie das Papier mit Gesichtstüchern ab, um sanfte Lichteffekte zu erzielen.
- Natürliche und synthetische Schwämme erleichtern das Waschen von Farbe auf eine dispergiertere und strukturiertere Weise. Sie können sie in jede gewünschte Form schneiden und damit bestimmte Formen aus der Farbe herausheben.
- Papierhandtücher führen zu einer eckigeren Textur. Wenn Sie eine Farbschicht über eine andere Wäsche legen und feststellen, dass es sich um einen Fehler handelt, legen Sie schnell ein flaches Stück Papiertuch auf die Problemstelle und tupfen Sie die gesamte Wäsche ab, bevor Sie Zeit haben, die darunter liegende Wäsche zu beeinträchtigen.
- Feuchte Pinsel können nasse Farbe entfernen.
- Sgraffito ist eine Töpfertechnik, aber im Grunde ist es ein Prozess, bei dem Sie Farbe kratzen oder abkratzen. Beachten Sie, dass diese Methode das Papier verletzt.
Eine Landschaftsmalerei
Frangipanni
Wie man Wolken malt
Wolken sind eine großartige Möglichkeit, einem Landschaftsbild visuelle Texturen und Realismus zu verleihen. Wenn Sie anfangen, ist es gut, die folgenden Prinzipien zu beachten, um es so nah wie möglich an der Realität zu machen.
Worauf Sie achten sollten:
- Licht:Der obere Teil der Wolken wird von der Sonne beleuchtet und sollte heller sein als der Rest der Wolke. Sie können auch feststellen, wo das Licht auf einen bestimmten Punkt trifft, um Licht in diesem Bereich herauszuholen.
- Schatten:Wolken haben Schatten, und die Farben, mit denen Sie sie in Bezug auf die Himmelsfarbe darstellen, vermitteln die Wetterbedingungen im Bild.
- Größe:Wolken werden kleiner und weniger deutlich, je näher Sie dem Horizont kommen. Sie verlieren ihre Identität als getrennte Formen und beginnen miteinander zu verschmelzen.
Probieren Sie die folgenden Übungen mit den Methoden aus, die Sie bisher gelernt haben, um Ihre Wolken zu erstellen.
- Übung 1: Feste Wolken.Malen Sie ein Quadrat in kräftigem Blau und heben Sie mit einem trockenen Pinsel den größten Teil der Farbe in den Bereichen heraus, in denen sich die Wolke befinden soll. Während die Farbe noch feucht ist, tupfen Sie die Unterseite des Wolkenbildes in Violett ab, um Schatten hinzuzufügen.
- Übung 2: Wunderliche Wolken.Malen Sie ein Quadrat in kräftigem Blau und heben Sie mit einem feuchten (durstigen) Pinsel streifige Wolken aus dem Quadrat.
- Übung 3: Definierte Wolken.Machen Sie das Papier nass und lassen Sie es ein wenig trocknen, bis der Glanz verschwindet. Malen Sie dann einen blauen Himmel um eine Wolkenform. Fügen Sie Violett zu den Unterseiten hinzu und erweichen Sie die Ränder mit Wasser, um es in zu mischen.
Zwei Möglichkeiten, Knoten und Risse in Bäumen zu malen.
Frangipanni
Wie man Bäume malt
Bäume sind ein häufiges Thema in Landschaftsstücken und können den Ort, die Jahreszeit und das Thema der Szene angeben. Beachten Sie die folgenden Ideen, wenn Sie diese natürlichen Elemente in Ihre Arbeit aufnehmen.
Worauf Sie achten sollten:
- Größe:Bäume werden kleiner, blauer und weniger deutlich, je weiter sie sich auf Sie beziehen. Ihre Zweige und Blätter werden zur Spitze des Baumes hin dünner.
- Stiftung:Der Stamm eines Baumes muss in einem Gemälde verankert sein, um zu zeigen, dass er nicht schwebt. Sie können dies mit dem Boden, den Felsen, dem Gras und dem Laub tun.
- Schatten:Der Stamm und die Zweige haben eine helle Seite und eine schattige Seite. Wenn Sie in diesem Sinne malen, entsteht ein dreidimensionaler Effekt.
- Licht:Das Laub sieht dort, wo das Sonnenlicht einfällt, gelber und blauer aus, wenn es sich im Schatten befindet.
- Platzierung:Laub ist selten eine feste Masse. Lassen Sie Lücken, aber denken Sie daran, dass sich Blätter und Schatten vor und hinter dem Stamm und den Zweigen kreuzen.
Beachten Sie diese Richtlinien beim Erstellen der Bäume.
- Richten Sie Ihre Bäume eher in Richtung Ihres Gemäldes als aus diesem heraus.
- Anstatt jedes Blatt zu bemalen, achten Sie auf die Form der Gesamtstruktur. Hier einige Beispiele:
- Ein Bündel Blätter - Gummibaum
- Wie Blätter hängen - Weidenbaum
- Form des Baumes - Kiefer
- Verwenden Sie eine abwechslungsreiche Mischung aus Grün, Blau, Gelb und Rot, anstatt eine flache grüne Schicht zu verwenden. Grüns entstehen besser, wenn sie lose auf der Palette oder auf dem Papier gemischt werden, als direkt aus der Tube. Wenn Sie handelsübliches Grün verwenden, mischen Sie es mit einer anderen Farbe, um Abwechslung zu schaffen (z. B. etwas mehr Blau, Gelb oder Rot).
- Malen Sie die Knoten und Risse mit einer Mischung aus Ultramarin und gebrannter Siena.
- Malen Sie & apos; Blobs & apos; wie oben gezeigt (mit jeder dunklen Mischung) Während die Farbe nass ist, verwenden Sie einen feuchten Pinsel, um die unteren Ränder zu erweichen.
Denken Sie daran, dass Sie jederzeit Aquarellfarben verwenden können, wenn Sie Wasser zur Hand haben. Sie müssen konsequent üben, um sich zu verbessern. Packen Sie also Ihre Ausrüstung ein, gehen Sie raus und malen Sie!
2013 Frangipanni
Bemerkungen
<email-pii> 17. Juni 2020:
Vielen Dank. Das wird mir helfen. Ich bin ein Anfänger mit Wasserfarbe. Ich kann es kaum erwarten, dies in meinem nächsten Gemälde zu versuchen
xtingleyam 15. November 2017:
Großartiger Artikel! Ich habe online Aquarell gelernt und dieser und ähnliche Artikel sind wirklich hilfreich.
Christina klaram 11. Juli 2017:
Ich fand diese Vorschläge wirklich sehr klar und hilfreich. Ich bin kein Maler und beginne gerade in fortgeschrittenem Alter ein neues Handwerk. Ich brauche jede Hilfe, die ich bekommen kann. Vielen Dank für Ihre Klarheit.
Donna Campbell Smithvon Central North Carolina am 20. Mai 2013:
Gute Tipps. Vielen Dank!
Frangipanni (Autor)am 07. Februar 2013:
Vielen Dank, dass Sie Kidscraft. Ich liebe deine Hubs auch. Ich wünsche ihnen einen wunderbaren Tag!
Frangipanni (Autor)am 07. Februar 2013:
Danke Pfirsichpurpur. Jeder kann sich verbessern, aber denken Sie immer daran, es ist zum Vergnügen. Einen schönen Tag noch
Kinderhandwerkaus Ottawa, Kanada am 7. Februar 2013:
Du machst schöne Arbeit! Abgestimmt und super!
pfirsichfarbenvon zu Hause Sweet Home am 07. Februar 2013:
Ich liebe Aquarell. Ich glaube, ich könnte mit Ihrem Hub lernen, gut zu malen. Vielen Dank. Nützlich gewählt