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Im Zeitalter der Versöhnung wird immer häufiger darüber gesprochen, was für Nicht-Indigene eine akzeptable Art und Weise ist, ihre Unterstützung für Künstler/innen zu zeigen – und was nicht.
Indigene Kunst wird immer häufiger kopiert, vervielfältigt oder gestohlen – Anfang dieses Jahres wurde eine Gruppe angeklagt, die unter dem Namen des Anishinaabe-Künstlers Norval Morrisseau Kunstwerke hergestellt und verkauft haben soll – ein Thema, das Senatorin Patricia Bovey im Unterhaus aufgeworfen hat.
Bovey erklärte gegenüber Global News, dass das Problem komplex ist und nicht von einer einzigen Behörde gelöst werden kann. “Ich bin besorgt darüber, dass Künstlerinnen und Künstler die Möglichkeit haben, ihre eigenen geistigen Rechte einzufordern … (und dass) nur sehr wenige von ihnen in der Lage sind, für ihre geistigen Rechte rechtlich zu kämpfen.”
Sie sucht nach Möglichkeiten, Künstler/innen bei der Geltendmachung von Urheberrechten zu unterstützen, nach einer Möglichkeit, Arbeiten zu authentifizieren, bevor sie das Atelier verlassen, und danach, ob Kanada Gesetze aus den Vereinigten Staaten übernehmen sollte – wie den Indian Arts and Crafts Act von 1990.
“Ich kann den Gedanken nicht ertragen, dass ein Künstler jahrelang mühsam daran arbeitet, seine Kunstform, seine Bilder und seine Ikonografie zu entwickeln, um sie dann irgendwo anders auf der Welt zu stehlen, herzustellen und zu verformen”, sagt Bovey.
Wer darf indigene Kunst und Perlenarbeit tragen?
Aber die Diskussion betrifft nicht nur die Werke großer Namen. Da die Frage nach der Authentizität immer häufiger gestellt wird, sind viele nicht-indigene Menschen vorsichtig geworden und fragen sich, wo sie kaufen können oder ob sie überhaupt kaufen sollten.
Indigene Künstler/innen, insbesondere Perlenmacher/innen, sagen, dass ihnen diese Fragen regelmäßig gestellt werden.
Meine Antwort ist immer: “Absolut, das ist in Ordnung”, sagt Nicole Geary, ein registriertes Mitglied der Sahtu Dene und Métis aus Norman Wells und die Künstlerin hinter Beaded Legacy.
“Es zeigt, dass die indigene Kultur lebendig ist, sie gedeiht und ist überall um uns herum; es ist ein großes Statement für unser Überleben und unsere Widerstandsfähigkeit.
Rebekah Wade stimmt dem zu. Sie ist die Künstlerin hinter Moccasin Mama, Mitglied der Chippewas of the Thames First Nation, und stellt Mokassins aus Perlen her.
“Wenn du es zu schätzen weißt und respektvoll damit umgehst und indigene Unternehmen und Menschen unterstützen willst, dann solltest du es kaufen”, sagt sie. “Ich biete meine Sachen nicht zum Verkauf an, wenn ich denke, dass sie für nicht-indigene Menschen nicht geeignet sind.
“Es geht darum, unsere Arbeit und unsere Kreationen mit anderen zu teilen und die Menschen über die heutigen Erfahrungen der Indigenen zu informieren”, fügt Wade hinzu. “Wir wollen in diese zeitgenössischen Gespräche über Kunst und Mode einbezogen werden.
Modeste Zankpe von der Esk’etemc First Nation, die Künstlerin hinter Monday May Jewelry, begann mit Perlenarbeiten, um sich zu erden.
Zankpe sagt, dass sie das Gefühl hat, dass Künstler ein ähnliches Skript haben: “Achte einfach darauf, dass du von echten indigenen Menschen kaufst”, sagt sie.
Authentizität sicherstellen
Der Schlüssel zum Tragen indigener Designs liegt darin, darauf zu achten, dass sie von echten indigenen Designern entworfen wurden.
Lauren Swan, ein Mitglied der Cold Lake First Nation, betreibt Niso Makers zusammen mit ihrer Schwester. Sie sagt: “Die meisten Perlenkünstler/innen geben an, aus welcher Gemeinschaft sie stammen … Achte darauf und stelle die richtigen Fragen.”
Als gemischte Person sagte Geary, dass es anfangs schwierig war, ihre Arbeit online zu stellen: “Einige Leute haben meine Identität in Frage gestellt, was im Hinblick auf die authentische indigene Kunst eine wirklich wichtige Frage ist”, sagte sie.
Und sie fügt hinzu: “Es ist gut, diese Fragen zu stellen, und ich bin dankbar dafür, dass sie mir gestellt werden, denn es bedeutet, dass die Leute aufmerksamer sind und sicherstellen wollen, dass sie authentische indigene Kunstwerke kaufen.”
Geary hofft, dass sich die Käufer/innen daran gewöhnen, Fragen zu stellen, sagt aber auch, dass es wichtig ist, darauf zu achten, welche Fragen du stellst.
“Du solltest nicht nach einem Foto des Ausweises fragen, sondern dich fragen, aus welcher Gemeinschaft du kommst? Wo ist dein traditionelles Gebiet? Kannst du mir etwas über deine Verbindungen dort erzählen? Solche Fragen halte ich für sehr gesund”, sagt sie.
Kostbares Perlenmedaillon und Zubehör aus dem Haus einer Künstlerin in Winnipeg gestohlen
Zankpe sagt, dass es wichtig ist, diese Fragen zu stellen, vor allem angesichts der Tatsache, dass viele Leute vorgeben, Indigene zu sein.
“Wenn ich nach indigener Perlenarbeit suchen würde, würde ich mir ihre sozialen Netzwerke ansehen und sicherstellen, dass sie angeben, mit welcher Nation und Gemeinschaft sie verbunden sind.
Der Kauf von authentischer indigener Arbeit hilft, indigene Gemeinschaften und Menschen zu unterstützen und ihre wirtschaftliche Selbstständigkeit zu sichern.
“(Unsere) Kunstwerke haben einen so tiefen Wert und eine so große Bedeutung, dass sie niemals nachgeahmt oder ersetzt werden können”, fügt Geary hinzu.
“Diese Kunstwerke sind das Ergebnis von Widerstandskraft und Überleben nach versuchtem Völkermord und Auslöschung … wenn Menschen versuchen, etwas Ähnliches nachzubauen, ist das einfach respektlos gegenüber allem, was indigene Völker durchmachen mussten, um sicherzustellen, dass ihre Kultur, Traditionen und Lebensweisen über Generationen hinweg weitergeführt werden.”
Kein “Akt performativer Verbundenheit”
Auch wenn Künstler/innen und Perlenmacher/innen wollen, dass du ihre Arbeit kaufst, gibt es einige Dinge zu beachten, um sicherzustellen, dass das, was du kaufst, authentisch ist.
Einer dieser Punkte ist der Zweck, so Geary: “Ich glaube nicht, dass Perlenohrringe ein Akt performativer Verbundenheit sein sollten, den man am Tag der indigenen Völker oder am Tag des orangefarbenen Hemdes trägt … Perlenarbeiten gibt es an 365 Tagen im Jahr.”
Und fügt hinzu: “Wenn jemand Komplimente für ihre Ohrringe macht oder nach ihren Ohrringen fragt, unterstützt du die indigene Künstlerin oder den indigenen Künstler, indem du sagst, wer sie oder er ist, und andere ermutigst, indigene Produkte zu kaufen.”
Die Echtheit der Ohrringe wird nicht nur sichergestellt, sondern auch das Selbstvertrauen der Trägerin oder des Trägers gestärkt, wenn sie oder er weiß, wer sie gemacht hat, sagt Wade.
“Wenn ich weiß, dass der Künstler eine Verbindung zu seiner Gemeinschaft und seiner Kultur hat, ist das hilfreich, weil ich weiß, dass er aus einer authentischen Position heraus handelt, aus einer Position der Verbundenheit, des Verständnisses für die Gemeinschaft und der Liebe zu seiner Kultur”, sagt sie. “Es ist eine sehr komplizierte und heikle Sache, denn lange Zeit war es für uns illegal, unsere Kultur zu tragen, unsere Kultur zu praktizieren und all diese Dinge zu tun, die jetzt so weit verbreitet sind … und so sehr wir unsere Arbeit mit anderen Menschen teilen wollen, die nicht indigen sind, kann es sehr schwer sein, zu sehen, dass Menschen, die nicht indigen sind, unsere Designs entwerfen …”.
“Es gibt keinen Mangel an indigenen Perlenstickern und es ist gar nicht so schwer, nach ihnen zu suchen”, sagt Wade. “Wenn du einkaufst, solltest du einfach ein paar Hausaufgaben machen.