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Elvis Presley es para SIEMPRE como el Rey del Rock & conoce su rol, pero pocos negarían estado de Chuck Berry como el verdadero padrino del rock and roll. „Si usted oscila & Tira un nombre diferente quiere, llamarlo simplemente Chuck Berry“, dijo una vez John Lennon en el modelo grande de los Beatles. Elvis podría haber llevado la corona, Chuck Berry guerra Rock 'n' Roll. Ahora el pionero estadounidense del rock and roll es el sábado en su casa, cómo la policía en St. Condado de Charles (Misuri) anunciado, viejo 90 Años muerto.
Chuck Berry estaba en 18. Octubre 1926 en St. Louis nació Charles Edward Berry y sobre todo como guitarrista de la roca & Roll y el icono de estilo de música roca entera. „Con su guitarra creó una "n" vocabulario único rodillo de la roca“, escribió una vez el publicista de roca Ernst Hofacker, „con su juego, que define los conceptos básicos para cada, después cogió la guitarra en la mano, darle caña.“ Chuck Berry es el padre de la guitarra de la roca. El ritmo y la Blues los años 40 todavía estaba fuertemente influenciadas por los vientos. Berry ha traducido los riffs de latón, transferido a su instrumento, estableciendo así la guitarra como instrumento principal del Pop- y la música rock. Él tiene la guitarra como el Blues de Chicago como el ritmo- y por la que Instrumento a solo. Interpretado figuras rítmicas de las cuerdas bajas, figuras melódicas en respuesta a la voz cantada (Llamada & Respuesta) y creado 1954 en la canción „Maybellene“ el primer gran solo de guitarra en la historia del rock.
„Maybellene“ fue una adaptación de PaÃs-Canciones „Ida Red“ desde el año 1938, Berry con un nuevo texto se transformó en un número "n" rollo de la roca y por lo tanto hizo que el avance nacional. La canción irrumpió no sólo el espacio 1 der rhythm and blues Gráficas, sino también el espacio 5 en la tabla de singles pop nacional de EE.UU.. Este notabene a la vez, como un joven blanco llamado Elvis Presley simplemente dio sus primeros pasos y „Está bien“ grabado. Chuck Berry no era sólo allí antes que Elvis, También fue el primer afroamericano, afroamericana con MÚSICA también llegó a los americanos blancos. Se convirtió en una estrella, un gran artista, de los „duck walk“ un elemento de marcas y espectáculo creado, los aproximadamente siquiera AC / DC guitarrista Angus Young registró en su programa. Chuck Berry tiene posteriormente con éxitos como „Dulce Little Sixteen“, „Roll Over Beethoven“, „De vuelta en los EE.UU.“, „Rock 'n' Roll Music“ y especialmente „Johnny B. Bueno“ clásicos absolutos de la roca & rollo creado.
Chuck Berry era un niño de la clase media negro. literatura, Teatro y citas de la Biblia pertenecían a la grapa intelectual de la casa de sus padres. Sus canciones están porque incluso salpicadas de juegos de palabras y hablan de la vida, reflejar la realidad y no respetan el mantenimiento de contenido socio-crítico. NADA, el pop americano de los años 50 era una rareza. En la medida en Chuck Berry, incluso como un precursor de Bob Dylan, el Premio Nobel de Literatura, se ven. Elvis era un brillante intérprete y actor, podría mover a las masas. Pero a diferencia de Chuck Berry no era ni un innovador ni compositor. Musicalmente, Chuck Berry tiene el Rey de longitudes domina y es más rock 'n' roll que cualquier otro. Rock'n'Roll era de Berry no sólo un estilo de música, sino también la expresión artística y también el primer paso no se separen en la cultura pop blanco y negro. En sus elementos de música fusionada de los azules, Rockabilly, jazz y algunas de las canciones atemporales de América del Norte. Berry tuvo mayor influencia en casi todas las, tenía la ambición de estrella de rock, como Keith Richards, Paul Mccartney, John Lennon y Bruce Springsteen, por nombrar sólo unos pocos. Tanto los Beatles y los Rolling Stones y los Beach Boys coverten sus canciones. De Bob Dylan, la leyenda del rock fue una vez un „Shakespeare de Rock'n'Roll“ SEÑALADO.
1984 Berry fue galardonado con el Grammy, dos años más tarde se convirtió en el primer miembro de „Rock'n'Roll Hall of Fame“. Berry privado tenía enchufe en repetidas ocasiones amortiguador. Después de sus primeros grandes éxitos fue condenado a un año y medio de prisión principios de 1960, porque tuvo contacto sexual con un menor de edad. Después de su encarcelamiento tomó de hecho más música, pero el tiempo de los mayores éxitos había terminado. 1979 seguido de un segundo en la cárcel por evasión de impuestos. En la década de 1990 hubo acusaciones de ex empleados de su restaurante, que había filmado en secreto. „TODO 15 Años, parece, Hago un gran error“, escribió en sus memorias. E incluso en la vejez Berry tenía mucho que contar: En su 90. anunció cumpleaños en octubre pasado a la publicación de su primer álbum en casi cuatro décadas. El álbum titulado simplemente „Chuck“ que tenía en los estudios de todo su lugar de nacimiento St. Agregado Louis. Berry dedicó el álbum a su esposa Themetta Berry, con el que casi 69 Años estaba casado. „My Sweetheart, Me estoy haciendo viejo! He estado trabajando en este disco por un largo tiempo. Ahora puedo colgar mis zapatos en la uña“, tenía el músico explicó. El álbum será lanzado en los sonidos año.
Sus apariciones habían convertido en raros. Pero la renuncia de la etapa, ha negado continuamente. „Mientras me pongo un poco ver y oír, Todavía puedo mover un poco, Voy a seguir“, Dejó que anunció. Un rock 'n' roll no está en! gracias Chuck, para toda la música inspiradora, que nos dio. Trajiste luz en nuestros años de adolescencia. Sus letras han eclipsado otros y proyectar una luz extraña en el sueño americano. Chuck, Usted era grande y su música está en nosotros para siempre… Gracias por todo! Y ahora que va a aparecer allí! Go Chuck! Ir, Ir, Ir!
A medida que el artista artistas Rachel Lee ha llegado para este proyecto a un cráneo humano en un buen estado, no nos explique. PERO Estos cráneo tallada hay 2200 $ adquirir, con el fin de decorar el vestíbulo de la oficina o la casa de soltero. Pero esto es sólo una de las muchas cráneo tallado, Rachel vende – pero en su mayoría se trata de cráneos de animales, admirar en su Instagram-Feed…
Para Leichenenthaarung no 1912in Nueva York un desarrollo pionero: El post-mortem Rasierpulver. Que estoy haciendo SIEMPRE por lo que con mis cadáveres, gehts polvo en ella y desde, sin ácido y sin „olor ofensivo“. De hecho, hay todavía un poco Información de antecedentes a Leichenenthaarungsanzeige, parece que había en ese momento una gran cantidad de empresas para la depilación cadáveres sin afeitar:
La revista es Ataúd & Sunnyside para enero 1912, y hay amplias referencias a ella en Charles Addams [Familia Addams] y Jessica Mitford. La preocupación por la consideración del costo de un afeitado (15 centavos) para que una persona muerta parece toda una rareza ineludible y lujo. La rareza del nombre de la empresa casi oscurece naturaleza común–no es exactamente el cadáver de la empresa Acme, pero es cerca de ella, y se dirige sólo una pequeña porción de minuatiae de falta de vida en el vasto mar de Muertos, Inc.
Los vendedores de la razorless post mortem equipo de afeitado no recibieron una patente para su proceso–ni tampoco cualquier otra persona, para que la materia, al menos por lo que yo puedo determinar.
sombrero de Bill Paxton en „Aliens“, „Titánico“ y „Apolo 13“ jugado, su debut como director fue 2001 DE „demoníaco“ (Fragilidad), ahora es el actor estadounidense edad 61 años murió después de una cirugía de corazón.
Paxton ha aparecido en miles de obras clásicas y especializada en Badasses y el mal camino, sus actuaciones género famosos eran probablemente Hudson privada en extranjeros y el punk de pelo azul en Terminator. No es de extrañar, no era más que uno de los actores favoritos de James Cameron, de él SIEMPRE enganchado de nuevo por sus grandes proyectos. El nativo de Texas, fue nominada a tres Globos de Oro, entre otras cosas, por su actuación en la serie „Gran amor“. 2001 Se dio a la película sombría „Fragilidad“ su debut como director, en la que interpretó a sí mismo y Matthew McConaughey, las principales funciones.
Paxton wurde en Fort Worth, Tejas nacido de Mary Lou y John Lane, Paxton. ya con 18 años se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó como decorador y ayudas a la instalación. Dos años más tarde fue 1975 En la pelÃcula, „crazy Mama“ (loco Mamá) la primera vez en la cámara. Un poco más tarde, se trasladó a Nueva York, donde estudió con Stella Adler (Estudio de actuar en Nueva York) actuando estudiado. Durante sus estudios, se encontró con numerosos compromisos menores en producciones de televisión, Por otra parte, escribió y produjo películas cortas. El verdadero avance llegó 1992 con pelÃcula „Un paso en falso“. 1994 Paxton era un vendedor de coches de viento en „True Lies - Los Truth Lies“ para ver, 1995 como astronauta en „Apolo 13“ en el lado de Tom Hanks y Kevin Bacon. 1996 seguido, dirigida por Jan de Bont película de desastres „Tornado“ en el lado de Helen Hunt. 1997 interpretó el papel de Brock Lovett en la oscarizada película de éxito de James Cameron „Titánico“. Particularmente, me tiene en películas como „maldito, lo que nos hace fuertes“, „fantasma de comandos“, „Near Dark - Die NOCHE tiene su precio“, „Pecado“ y „La Colonia - el infierno se congele“ como y también en el „Cuentos de la cripta“ se le vio.
DESDE 1997 producido por Bill Paxton e incluso películas, su debut como productor, que estaba con „Viajeros - Die Highway-Zocker“ con Mark Wahlberg y Julianna Margulies. 2001 debutó con ella „demoníaco“ como un director, 2005 seguido su segunda película „El partido más importante de su vida“. Bill Paxton vivió hasta su muerte con su esposa y sus dos hijos en Ojai, CALIFORNIA. „Su pasión por la Arte fue percibida por todos, cumplido en todos y reconocido su energía cálida y duradera“. En una carta, la familia del actor y director de cine de Estados Unidos ha confirmado la muerte de 61 años de edad. Paxton murió debido a complicaciones después de la cirugía, es decir, es. „Tenía una carrera, que se desarrolló algo por debajo del radar, incluso si la variada. Estaba tan bendita, Me pagaron por ella, que hacer, lo que AMOR“, Debería haber dicho Paxton. Pronto está otra vez en el cine en la literatura de ciencia ficción de vigilancia por Dave Eggers „El círculo“ visto con Emma Watson. Gracias por todos los Badasses, R.I.P. Proyecto de ley…
Als der Capitán Apolo en Sci-Fi-Serie „Battlestar Galactica“ Twisted Richard Hatch en las filas de la 70 Mujeres cabeza. También en el reinicio de la serie de culto, que tuvo un papel recurrente. Richard Hatch Ahora es la edad de 71 años murió de complicaciones de cáncer.
Como revistas comerciales de Estados Unidos informaron de manera uniforme y tienen ahora confirmado su familia y su manager, Hatch es el martes, la 7. Febrero 2017, viejo 71 murió en su casa en Santa Clarita, California. Para muchos él es como el capitán Apolo, piloto espacial en los años 70 serie de ciencia ficción „Battlestar Galactica“ para SIEMPRE siendo inmortal. Hatch fue poco después de la guerra, En mayo 1945, nacido en California. viejo 25 Comenzó su carrera en la actuación como miembro de la telenovela de TV „Todos mis hijos“. Al principio de su principalmente de papeles de la televisión carrera en relieve Hatch hizo con apariciones memorables en clásicos como la serie „Hawaii Five-O“, „clan Denver“, „Barco del amor“ y „Die Walton“ atención sobre sí mismos. En la última temporada de la serie de la delincuencia „Las calles de San Francisco“ Se incorporó como un hombre nuevo líder para hacer el pesado legado de Michael Douglas, había salido, con el fin de concentrarse en su carrera en el cine. Incluso después de la ruptura con „Battlestar Galactica“ Hatch buscó en partes más pequeñas series populares como „T.J. Puta“, „Murder, She Wrote“, „MacGyver“ NI „Baywatch“ PASADO.
No sólo por su papel protagonista en „Battlestar Galactica“ Hatch ha demostrado su AMOR para la franquicia y ciencia ficción en general. Él mismo escribió a finales de los años 90 y principios del nuevo milenio, varias novelas, donde le dijo aún más la trama de la serie. 1999 intentó Universal con una especial trenzado Remolque incluso para convencer, seguirá el formato de culto con una nueva serie, para lo cual se llevaba sin ningún suplemento. Cuando Ronald D. Moore cinco años más tarde con su nueva edición „Battlestar Galactica“ tenido más éxito, Hatch se puso en el papel de político radical y ex terrorista Tom Zarek. Entonces era tranquilo a su alrededor. Más recientemente, Hatch hizo también como grandes aficionados siguen situados en el desarrollo „Star Trek“-hablar Fanfilmprojekts "Axanar" por sí mismo, por su historia de cortometrajes „Preludio de Axanar“ que ya se presentó como comandante Klingon Kharn delante de la cámara. Die Fanfiction, que fue financiado a través de una campaña de crowdfunding, Todavía se puede acceder a través de Youtube. últimos eventos nocturnos moderados Hatch en los cruceros.
jugó „capitán Apolo“ en la serie Battlestar Galactica y la resultante de un filme del comandante Apolo, uno de los dos personajes principales junto a teniente Starbuck. Battlestar Galactica estaba entonces en la estela de guerra de las galaxias increíblemente exitosa – no teníamos nada – y Muffit Todavía tengo pesadillas. Gracias por toda la diversión de ciencia ficción y el descanso en paz Richard „capitán Apolo“ Escotilla!
Sólo en celebramos su cumpleaños, Ahora tenemos que decir adiós a John Hurt. „el hombre elefante“, „1984“, „Extranjero“ NI „Dama, rey, Como, espía“ – Hurt sobresalió siempre. Un gran actor, alcanzó su semblante siempre la melancolía de una forma inmediata bajo el hechizo. John Hurt estaba en su experimental, trabajo inquisitivo muchas voz alta y en silencio, PERO SIEMPRE impresionantes otras maneras, para expresar sus personajes. Indiferente, donde apareció Hurt, permaneció en la memoria, Fue grande en los pequeños rodillos.
Excéntrico y marginado, autócratas erróneas y de resistentes torturados: El actor John Hurt se sumergió cuerpo y alma en lo más profundo de la naturaleza humana. Ningún otro artista de su generación encarnada dolor y las lesiones tan intensa como la 1940 Nacido el británico. Hurt instó a su juego nunca hacia adelante, nunca fue un hombre de la primera serie como sus amigos y compañeros de bebida Oliver Reed y Peter O'Toole y sin embargo, sus mejores papeles ardían profundamente en la memoria colectiva de la película: QUE „Elefantenmensch“ Joseph Merrick, Gay-Ikone Quentin Crisp, Winston Smith en „1984“ o el emperador romano Calígula fueron sólo algunos de sus papeles más famosos, personificaba. Toda la gama de la debilidad humana y la fragilidad pudiera encarnar Hurt con la contundencia de sus primeras arrugas cara surcada y fibrosa Drahtigkeit su físico. En cada uno de sus papeles se sumergió por completo, no importa qué tan profundo el abismo parecía.
El hijo de un vicario anglicano Hurt creció en proporciones santurrones en el condado de Lincolnshire Inglés. El padre era distante, el más joven de tres hermanos colgados herir a los faldones de su madre, pero ya se condujo como un altar en el culto todo tipo de chistes, cuando incensarios deliberadamente hacinamiento, a la comunidad y para permitir einzunebeln desmayado. Sin embargo, en la Escuela de preparación de la Iglesia, que fracasó y fue enviado a una escuela pública. Un choque cultural, el herido profundamente impresionado: El rigor autoritario del profesor, la brutalidad de los matones en el patio de la escuela, la toma de posesión constante – El endurecimiento de la clase obrera, que había sido hasta ahora desconocido para el hijo de un pastor protegido. Hurt se retiró a mundos de fantasía atrás y desarrollado, burlas e intimidación, su talento para Underdogs. 1966 Fred Zinnemann etapas director descubierto- y actor de televisión y le dio un papel secundario como Richard Rich en la adaptación de la novela „Un hombre para la eternidad“.
Su gran éxito que experimentó después de muchos papeles más pequeños y varios años como miembro del ensamble en la Royal Shakespeare Company, sin embargo, sólo 1975 por su papel protagonista como tamaño de la escena Quentin Crisp en la película biográfica de TV „El funcionario desnudo“. cine gay todavía estaba allí en los años setenta, distante para establecer voyeurismo o didáctica, por lo Hurts sin miedo, hecha interpretación malintencionada-flamígero de raro icono revuelo. Al año siguiente, sorprendió a las audiencias de televisión de nuevo con su pura y simple mal en Calígula „Yo, Claudio“, la arrastró a su abuela moribunda a la cama y su hermana embarazada al feto cortado del vientre. Tres años más tarde, Hurt ganó con su interpretación del preso Max en sorpresa prisión de Alan Parker „El expreso de medianoche“ un Globo de Oro como Mejor Actor y una nominación al Oscar. 1979 seguido uno de Hurts más corto, sino representaciones teatrales espectaculares. En suspenso espacio de Ridley Scott „Extranjero“ toca el miembro de la tripulación lamentable Kane, la de un codicioso comieron la cena de espagueti la primera Horror-Criatura de los descansos en el pecho. El choque en la cara de Kane, en la mezcla de dolor e incredulidad, es más miedo que los efectos especiales grandiosos en esta escena.
Con enfermedad física sino que también resultó herido 1980 En David Lynch „el hombre elefante“ haciendo. jugó, prácticamente irreconocible bajo deformaciones monstruosas, los afectados por la rara Lymphstörung elefantiasis británico Joseph Merrick (llamada en la película de John). Su protesta en la película fue a la médula: „No soy un animal. Soy un ser humano!“ el toque, a menudo comparado con Boris Karloff clásico rendimiento rendimiento Frankenstein ganado Hurt otra nominación al Oscar. Bajo la máscara pesada sola dolido, lanzados miradas y gestos despectivos hacia atrás o asustadas, Diseñado Hurt tan lamentable como grácil figura. Con la misma sensibilidad Hurt hecho también con la poesía contra el autoritarismo „Gran Hermano“-Régimen sean reacios Winston Smith para el evento en calidad. Como adaptación de Gesellschaftsdystopie de George Orwell de Michael Radford „1984“ llegó al cine en el mismo año, el sufrimiento y la fragilidad de sus personajes de la película reflejan largo y en la vida privada de John Hurts: Su compañero de toda la vida de Marie-Lise Volpeliere-Pierrot murió 1983 en un accidente de equitación. Hurt sucumbió al alcohol, era aficionado a la incertidumbre desde su creación.
En años posteriores Hurt carrera destacó como un experimentado y fiables actores de reparto y ponentes en docenas de papeles: permanecen no olvidado su mínimo, pero eficaz como inserciones fabricante de varitas Ollivander Sr. en dos partes de la serie de Harry Potter, pero también papeles concisos en Lars von Trier „Melancholia“ y como jefe de inteligencia en la adaptación de Le Carré „Dama, rey, culo, espía“. ambición, Dijo que una vez que el „Tutor“, Nunca había sido su cosa. „He observado a gente increíblemente ambiciosos: En el momento de éxito Conocimiento que sólo, dónde ir, Usted sabe, cómo hacer frente a ella y luego comienza la diversión para ellos. Peaje. Pero yo no estaba trabajando.“ en julio 2015 Él era de la reina Isabel II. caballero. Lo normal era cuatro veces casado, ahora nunca ha sido a pesar de su impronta la infancia durante muchos años ventilador de cricket seca.
John Hurt murió en el NOCHE a sábado en Londres de complicaciones de la enfermedad de cáncer de páncreas. Hace un año que tenía en el Reino Unido Pulsar confiaba, para vencer el cáncer. No puedo enumerar, en tantas películas de género que el hombre estaba involucrado, más famoso se han mencionado, sino que también están al lado de Kane en la película de Ridley Scott extranjero, un papel que él mismo verarschte de nuevo en Spaceballs, Sam Peckinpah en „el Osterman Fin de semana“ llamado o que le prestó la liebre en Hazel „Watership Down“ la voz y dijo Aragorn en Hobbit animada de Ralph Bakshi. Hurt se mantuvo de ciencia ficción y la fantasía immertreu, era el líder de los insurgentes en „Snowpiercer“ y por supuesto la diabólica Gran Canciller de „V de Vendetta“. John Hurt fue una verdadera leyenda de la película de género. Una muy gran actor abandona el escenario. Reposar en paz. Gracias por toda la magia, Juan.
Gracias Travis Fimmel gran representación de una de las más grandes figuras de la (TV) HISTORIA R.I.P. Ragnar Lothbrok…
Por su difunto abuelo Justin Crowe quería crear una obra muy especial tiene en su honor 200 huesos humanos en Internet ordenado, a ellos de una muy extraña CAFÉ-crear servicios. Mientras tanto, desde la idea obstrusen en realidad un modelo de negocio se convierta. Después de cuatro meses de trabajo, se ha celebrado la cena de honor para ocho personas. Y entonces comenzó las investigaciones, si uno ni siquiera podía pedir? ¿Quién realmente quiere tener sus seres queridos después de la muerte en la forma de una taza o un florero con él, mira diseños de cremación PASADO…
Con un fondo en cerámica, Yo sabÃa que la ceniza de hueso era un ingrediente común en el glaseado, asà que desarrolló una receta especial con ingredientes tÃpicos como la arcilla, sÃlice, y feldespato, y ha añadido mi recién despedidos, triturado y ceniza de hueso humano en polvo.
2016 tiene en realidad algunas tomadas. Realmente hay algunos artistas aquí, han jugado no sólo un papel insignificante en mi vida. 2017 es mejor - somos optimistas y obtener los recuerdos positivos de este artista…
(a través de Consecuencia de Sonido)
Geraint de hacking la ha extremadamente alta densidad llevado a muertes prominencia la ocasión, para crear un hermoso homenaje al estilo rotoscope. Cuatro minutos con la esperanza de un mejor 2017…
Si no lo hace todos ustedes deberían haber reconocido directamente:
Gene Wilder - Charlie y la fábrica de chocolate
Anton Yelchin - Star Trek
Tony Burton – Rocoso
Burt Kwouk - La Pantera Rosa
David Huddleston - El gran Lebowski
Alan Rickman - Die Hard
Erik Bauersfeld & Kenny Baker - guerra de las galaxias
Andrew Sachs
Caroline Aherne
Paul Daniels
Frank Kelly
Robert Vaughn
Ronnie Corbett
Victoria Wood
Terry Wogan
PrÃncipe
Phife Dawg
David Bowie
Maurice White
Lemmy
Muhammad Ali
Leonard Cohen
al 23. De diciembre de Carrie Fisher sufrió un ataque al corazón, porque ella no se ha conservado. la actriz, todos como princesa Leia de la guerra de las galaxias sabía trilogía, murió el 27. Diciembre 2016 viejo 60 Años de complicaciones, QUE „un portavoz de su familia a medios de EE.UU.“ confirmado. 2016 nos ha llevado a muchos de nuestros héroes del pop…
„El mundo la ha amado“, decirlo en un comunicado su hija Billie Lourd, que también como actriz (Scream Queens) obras. Fisher era tan 19 Años por su papel como princesa Leia de la „guerra de las galaxias“-serie conocida. No se puede escuchar la fuerte, militante, elegante, ingenioso, reflexionado, pragmática princesa Leia Organa. un papel, que debería llevar a su fama y reconocimiento Kummer. En los años después de la trilogía original de Fisher difícil hacerlo cada vez, para aprovechar el enorme éxito de la saga de ciencia ficción, destacado en el medio, pero SIEMPRE de nuevo por el cine de género en la cámara. ¿Quién no recuerda su aparición especial memorable y selbstrefferenziellen de Wes Craven Horror-Consecuencia „Scream 3“ o la tuerca que conecta la señora. Crenshaw de Hermandad de sangre (hermandad de sangre)? Carrie no era sólo la princesa de Alderaan, sino un talento, complicado, infinitamente divertido, mujer de éxito en Hollywood, merecen el honor de su impresionante carrera.
La hija de la actriz de Hollywood Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher (1928-2010) también jugó en películas como „Blues Hermanos“, „Cuando Harry encontró a Sally“ y „Favorite Enemies - Una telenovela“ DE. Ha publicado ocho libros, incluyendo recientemente su autobiografía „La princesa Diarist“. En ella se revela, que en „guerra de las galaxias“-poner con su colega Harrison Ford tuvo un romance. Sus libros, que desafortunadamente han leído nunca, pero siempre fantástica Comillas Descubierto, que por supuesto son ahora de nuevo todas partes gesharet. Su trabajo como Guión médico estaba muy bien considerado durante décadas, aunque oficialmente, por supuesto, poco se ha confirmado. su Hablar aspectos de la demostración eran también entretenido y su poderosa actuación en la adjudicación del premio AFI a la Trayectoria a George Lucas también conocido como El asado de George Lucas era legendaria. 2015 regresó en „guerra de las galaxias: El despertar de la energÃa“ en su papel icónico como el general Leia Organa sean tan reales como más de tres décadas en el lienzo de la espalda y, precisamente, esa trilogía que también debe 2017 llevará de nuevo a la pantalla grande.
Fisher dijo en su libro „Wishful Drinking“ una historia, lo que llevó a la cita, que quería en su obituario:
De todos modos, George se me acerca el primer día de rodaje y toma una mirada en el vestido y dice, ‚No se puede usar un sostén debajo de ese vestido.‘
Tan, yo digo, ‚bueno, Morderé. ¿Por qué?‘
Y dice, ‚Porque… no hay ropa interior en el espacio.‘
Te prometo que esto es cierto, y lo dice con tal convicción demasiado! Al igual que él había estado en el espacio y miró a su alrededor y no vio ningún sujetadores o bragas o calzoncillos en cualquier lugar.
Ahora, George vino a mi programa cuando estaba en Berkeley. Llegó detrás del escenario y explica por qué no puede usar su sujetador en otras galaxias, y tengo un sentido que va a ir al espacio exterior muy pronto, Así que aquí está por qué no puede usar su sujetador, por George. Tan, ¿qué que pasa es que vaya al espacio y se convierte en ingravidez. So Far So Good, derecho? Pero entonces su cuerpo se expande??? Pero no lo hace su sujetador- para que pueda obtener estrangulada por su propio sujetador. Ahora pienso que esto sería una fantástica obit- así que les digo a mis amigos más jóvenes que no importa cómo me van, Quiero que informó de que me ahogo en la luz de la luna, estrangulada por mi propio sujetador.
Una fuerza desde el inicio. Ella luchó brillantemente. Vamos a atacar 2017 para ella y todos los demás genio barrera sin precedentes hemos perdido este año. pic.twitter.com/p4hKJ0zZ7C
— Jeremy Smith (@mrbeaks) Diciembre 27, 2016
A menudo había que luchar en la vida con su enfermedad, pero su enfoque y compromiso divertido y relajado como un defensor ayudaron. No sólo su. En presencia en Gorjeo era siempre GRACIOSO, su escritura creativa durante años como kryptisch legendario. Como hay una segunda acuñado Carrie Fisher heroínas figura del cine. Ella era magnífico día, tiempos de tiro feliz y en todo, lo que hizo, invitándoles a su público: Tomar la vida demasiado en serio! debe ser con ella desde 40 Años para medir todas las heroínas figuras del cine y la tendrán en el futuro, así, ya basta de no acercar sus múltiples facetas. En „Rogue Uno“, la pelÃcula, que cuenta la historia del Episodio IV y actualmente se está ejecutando en los cines, Fisher durante unos segundos como un muy joven Leia para ver de nuevo gracias a la magia digital y se habla una sola palabra: „Esperanza“. Uno podría pensar, que su misión en la vida se resume en esta escena, ser siempre joven y siempre con la esperanza de DAR. Pero para apreciar la vida de Carrie Fisher, es decir,, como ficticia y como verdadera heroína, DE MOZO para mantener princesa y antigua Rebellin recordado. GRACIAS, Carrie. tener cuidado. Que la Fuerza te acompañe… Siempre.
cráneos humanos como elementos decorativos llevan un tema tabú de la muerte justo en frente de los ojos y para el pueblo tiene la finitud de la vida algo mysterisches, lo que SIEMPRE ha interesado y estará interesado. „Memento Mori“ llama a sí misma la pieza último diseño de la casa Ojos pesados, que es un cráneo de tamaño natural réplica de cuero. A medida que el material no era un hueso duro de roer, pero de alta calidad procesada cuero de primera calidad. Los artículos serán ensamblados en una fábrica en Brooklyn con la mano, como elementos de conexión sirven Metallschräubchen. En dos variantes son lo decorativo „Memento Mori“-tener cráneos: cuero negro con negro de metal y cuero natural con tornillos de color plata, el precio por unidad es 180 Dólar de EE.UU..
(a través de Highsnobiety)