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Le Routledge Handbook of Music Signification rend compte de la richesse et de la complexité de ce domaine de recherche, en présentant trente essais rédigés par des experts internationaux reconnus qui reflètent les approches interdisciplinaires et transdisciplinaires actuelles du sujet.
L’examen de la signification musicale est un élément essentiel de la réflexion sur la musique depuis des millénaires, mais ce n’est qu’au cours des dernières décennies que la signification musicale a été établie comme un domaine d’étude indépendant. Au cours de cette période, le domaine s’est développé de manière exponentielle, incorporant un vaste éventail de méthodologies qui cherchent à ancrer la signification de la musique et à explorer ce qu’elle peut signifier. La recherche sur la signification de la musique englobe généralement des concepts et des pratiques importés de la sémiotique, de la critique littéraire, de la linguistique, des arts visuels, de la philosophie, de la sociologie, de l’histoire et de la psychologie, entre autres.
En rassemblant ces approches dans des regroupements transparents qui reflètent les différents contextes dans lesquels la musique est créée et vécue, et en encourageant les dialogues critiques, ce volume fournit une étude faisant autorité dans la discipline et une avancée significative dans les enquêtes sur la signification de la musique. Une partie regroupe en particulier des études sur la narrativité de la musique, avec des contributions de Marta Grabocz, Byron Almen, Michael Baker et Anatole Leikin.
Ce livre s’adresse à un large éventail de lecteurs, des universitaires spécialisés dans ce domaine et dans d’autres domaines connexes, au lecteur général curieux d’en savoir plus sur les façons dont la musique a un sens.