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Informationen
- Ab ca. 6 Jahren
- Keine Voraussetzungen nötig
- Aufwand? 30 – 60 Minuten pro Woche oder immer wenn man Lust darauf hat
- Ab wann kann man mit anderen musizieren? Nach zirka 1 Jahr
Unsere Lehrpersonen
Marisa Natascha Trinchera
Die gebürtige Baslerin lebte und studierte in der Schweiz und in Italien. Dies ermöglichte
es ihr, einen grossen musikalischen und künstlerischen Rucksack zu erwerben.
Im Alter von 12 Jahren begann sie in der Stadt Lecce mit dem Studium der Querflöte am
Konservatorium Tito Schipa unter der Leitung von S. Stefanelli und L. Bisanti, mit 13
Jahren das Gesangsstudium unter der Leitung von S. Brindisino und mit 15 startete sie
ihre solistische und chorische Konzerttätigkeit in der Region Apulien.
Bereits in den ersten Jahren ihres Musikstudiums engagierte sie sich in verschiedenen
Kammerensembles, mit denen sie Konzerte aufführte. Sie nahm auch an verschiedenen
Musikwettbewerben teil und konnte so durch Erringen erster und zweiter Plätze ihre
Stipendien nutzen.
Nach Abschluss des mittleren Flötendiploms besuchte sie in mehreren Städten
Masterkurse bei Lehrern wie M. Larrieu, J. P. Rampal, L. Diugosz, J. Galway und P. L.
Graf.
Im Jahr 2003 erwarb sie das Diplom in Querflöte am Konservatorium G. B. Pergolesi von
Ancona und das Zertifikat in Operngesang am Konservatorium G. B. Martini von Bologna.
Nach ihrer Tätigkeit als Musikerin und Lehrerin in der Region Emilia Romagna zog Marisa
im Jahr 2004 nach Lugano, wo sie am Konservatorium der Italienischen Schweiz studierte,
um sich bei Lehrern wie M. Ancillotti, S. Parrino und A. Rutz solistisch zu spezialisieren,
ausserdem mit Lehrern wie G. Mahler, I. Binet, E. Wymola, G. Casagrande und D. Fratelli
in pädagogischer Richtung.
2007 erwarb sie den SUPSI Master of Arts in Musikpädagogik am CSI in Lugano. Ihre
Leidenschaft gilt auch dem Unterrichten von Vorschulkindern und sie ist spezialisiert auf
Musiktherapie für Kinder.
Als Musikpädagogin und Musikerin in beiden Bereichen hat sie ihren Master in
Musikpädagogik am Konservatorium von Lugano erfolgreich abgeschlossen und arbeitet
nun seit rund zehn Jahren als Musiklehrerin in verschiedenen Anstellungen.
Ihre Studien der klassischen Musik mit den Schwerpunkten Querflöte und Operngesang
absolvierte Marisa am Konservatorium von Bologna. Seither war sie stets mit
Begeisterung in verschiedenen Formationen aktiv und brachte dort ihre Fähigkeiten ein.
Ich biete:
Klavier-Frühunterricht, Gesang, Yamaha-Querflöte ab 5 Jahren in kleinen Gruppen von 3
bis 4 Kindern, Querflöte, Blockflöte
Ich bringe dir die wunderbare Welt der Musik auf jedem Niveau und in jedem Stil,
Motivation und Erfahrung.
Meine Unterrichtssprachen sind Deutsch, Englisch, Italienisch, Französisch.weiterlesen
Istvan-Zsolt Nagy
Bringen Sie mit unserem erprobten, hauptberuflichen Flötenlehrer, Solisten, Kammermusiker und Dirigenten István-Zsolt Nagy ihr Instrument in der Musikschule Hug zum Klingen.
Der erfahrene Berufsmusiker István-Zsolt Nagy führt Erwachsene und Schüler auf ein hohes musikalisches Niveau bis hin zur Reife als Profimusiker.
István-Zsolt Nagy ist Musiklehrer an der Musikschule Hug, Zürich und Projektinitiant und musikalischer Leiter des Kammerorchesters Camerata Academica Zürich. Im Zentrum seiner Lehrtätigkeit steht immer die persönliche Bereicherung und Reife seiner Musikschüler.
István-Zsolt Nagy ist im ungarischen Teil Rumäniens geboren, wo er mit 5 Jahren begann Klavier zu spielen. 1979 schloss er erfolgreich ein 12-jähriges Studium am Musikgymnasium in Cluj (Klausenburg) mit den Hauptfächern Klavier, Orgel und Querflöte ab.
Nach seiner Emigration in die Schweiz studierte er bei André Jaunet und schloss sein Studium 1987 mit dem Diplom der Künstlerschen Reife für Querflöte an dem Konservatorium Zürich ab. Prominenter Lehrer von István-Zsolt Nagy war der weltberühmte Geiger und Dirigent Yehudi Menuhin, von dem auch das Titelzitat stammt.
István-Zsolt Nagy ist leidenschaftlicher Musiker und Dirigent und ein anregender Gesprächspartner. Sprechen Sie mit István-Zsolt Nagy über Ihre musikalischen Ambitionen. Er wird Ihnen aufmerksam zuhören und dann den Weg zur Musikerin oder zum Musiker zeigen und Sie darin fördern und begleiten.weiterlesen
Chico Freeman
Chico Freeman, the multi-reedman, keyboard artist, composer and producer embodies the intent of jazz by finding new avenues of expression that embrace the heritage and tradition of the music. Many critics have compared him to the greats in jazz history, but the proof, beyond arguable opinion, is in the fact that he has played and recorded with some of the most innovative musicians in the world. Few artists can equal his list of musical associations: Dizzy Gillespie, McCoy Tyner, Elvin Jones, Charles Mingus, Jack DeJohnette, Art Blakey, Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Hank Jones, Freddie Cole, Joe Henderson, Bobby Hutcherson, Roy Haynes, Von Freeman, Arthur Blythe, Billy Hart, Lester Bowie, Famadou Don Moye, Cecil McBee, Kirk Lightsey, John Hicks, Mal Waldron, Earth, Wind & Fire, The Eurythmics, The Temptations, The Four Tops, Sting, and many others. From South America to Puerto Rico, Cuba, and the Dominican Republic, Freeman has performed and recorded with such Latin greats as Tito Puente, Machito, Irakere, Arturo Sandoval, Celia Cruz, Giovanni Hidalgo, Paulinho DaCosta, Nana Vasconcelos, Ray Barretto, Eddie Palmieri and Puerto Rico’s famous El Gran Combo.
Born into a musical family, his father Von Freeman is the legendary tenor saxophonist,and his uncles George and Bruz play guitar and drums respectively. Freeman earned a mathematics scholarship to Northwestern University, and played trumpet in the school jazz band. He quickly learned that his heart was elsewhere, and eventually studied the tenor saxophone 8 to 10 hours a day until confident enough to challenge the sax section. He switched to a music major, and a great tenor player was born. He graduated with a degree in music with proficiencies in saxophone, trumpet, and piano.
Following studies in advanced composition and theory, he began teaching elementary and intermediate courses at the Chicago-based AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) School of Music. While completing a Masters Degree in Composition and Theory at Governors State University, his memorable performance at the Intercollegiate Jazz Festival in South Bend, Indiana, with the Governors State’s Jazz Band won Freeman awards as “Best Soloist”, “Best Saxophonist”, and a tour of Brazil with the winning group.
Although jazz was the first music Freeman was exposed to, many of his early professional gigs were at Chicago clubs with such blues artists as Memphis Slim, and Lucky Carmichael. Freeman went on to play with pop and R & B greats The Temptations, Michael Jackson, The Four Tops, Jackie Wilson, The Dells, The Isley Brothers, and The Eurythmics.
After arriving in New York, he immediately began working with Jeanne Lee, Mickey Bass, John Stubblefield, and Cecil McBee. Through apprenticeships in New York and abroad with such innovators as Elvin Jones, Don Pullen, Sam Rivers, Sun Ra, and Jack DeJohnette, Freeman developed his own group and rapidly rose to prominence with his energetic and exploratory style.
A legendary concert at Lincoln Center, by The Young Lions, a group critics hailed as the brightest hopes of jazz in the 1980’s — Chico Freeman, Wynton Marsalis, Paquito D’Rivera, Kevin Eubanks, Anthony Davis, and others — produced an album on which Freeman plays nearly every cut. His 14-minute composition “Whatever Happened To The Dream Deferred?” was called “one of the best of the album” by the New York Times.
When superstar bands were being organized by promoters in Europe, Freeman brought together The Leaders — an all-star sextet of internationally recognized bandleaders. The group, consisting of Cecil McBee, Kirk Lightsey, Lester Bowie, Arthur Blythe, and Famadou Don Moye, set the standard for eclectic and innovative music from a band comprised entirely of composers.weiterlesen
Roland Philipp
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