Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/02922.jsonl.gz/8

Walter Elias Disney
Założyciel Walt Disney Co.
Rok założenia: 1923
'Jeśli możesz o tym marzyć, możesz to zrobić'-Walter Elias Disney
Niewiele osób miało większy wpływ zarówno na przemysł rozrywkowy, jak i na kulturę popularną XX wieku niż Walter Elias Disney. Jego liczne innowacje obejmują pierwsze kreskówki z zsynchronizowanym dźwiękiem, pierwszy pełnometrażowy film animowany i oczywiście park rozrywki. Jego najsłynniejsze dzieło, Myszka Miki, jest powszechnie uznaną ikoną kultury. A jego liczne filmy celebrujące triumf malucha i proste uroki małomiasteczkowego życia porwały wyobraźnię i podsyciły marzenia sześciu pokoleń. Ale chociaż zdrowie i nostalgiczny sentymentalizm były znakami towarowymi Disneya, siły, które ukształtowały tego niezależnego potentata filmowego i jego imperium, były znacznie mroczniejsze i bardziej złożone.
Dzieciństwo Walta Disneya nie było sielankowe. Jego ojciec był surowym dyscyplinatorem, który nie myślał o przejściu na Walta i jego brata Roya, aby zaaplikowali „naprawcze” bicie, które stało się częścią ich codziennej rutyny. Młody Walt znalazł ucieczkę przed brutalnością ojca poprzez rysowanie. Za pomocą pióra i atramentu stworzył swój mały świat fantazji, w którym życie zawsze było piękne, ludzie zawsze byli szczęśliwi i, co najważniejsze, zawsze miał nad nim kontrolę. I wojna światowa zapewniła Disneyowi jeszcze jeden sposób ucieczki. W wieku 16 lat wstąpił do Korpusu Pogotowia Czerwonego Krzyża i został wysłany do Francji.
Po wojnie Disney przeniósł się do Kansas City w stanie Missouri, gdzie podjął pracę w Film Ad Co. Głównymi produktami firmy były animowane reklamy wyświetlane przed filmami fabularnymi. Disney znalazł swoje powołanie. Uwielbiał ożywiać swoje rysunki za pomocą magii animacji. Reklama nie była jednak satysfakcjonująca, więc przekształcił swój garaż w studio i, korzystając z pożyczonego sprzętu, zaczął produkować własne filmy krótkometrażowe, zwane Laugh-O-Grams. Trudno mu było jednak przekonać miejscowych właścicieli teatrów do ich pokazywania. Przywiązany do gotówki Disney zrezygnował z mieszkania i zaczął żyć poza swoim biurem, żywiąc się zimną fasolą. Ale to nie pomogło.
Dopiero gdy przeniósł się do Los Angeles w 1923 roku i połączył siły ze swoim sprytnym i życzliwym starszym bratem Royem, który zajmował się dla niego interesami, Walt zaczął skromnie prosperować. Mimo to jego pierwszy komercyjny sukces, Oswald the Lucky Rabbit, został mu skradziony. Disney beztrosko pozwolił, by postać była chroniona prawami autorskimi nie pod jego imieniem, ale pod nazwą dystrybutora. To był błąd, którego Disney nie powtórzył. W kolejnych latach zyskał reputację pilnującego swoich dzieł i kładącego nacisk na pełną kontrolę. (W 2006 r. dyrektor generalny Disneya Robert Iger ponownie nabył prawa do używania Oswald the Lucky Rabitt w grach wideo, koszulkach i innych gadżetach w zamian za umożliwienie nadawcy piłkarskiego Al Michaelsowi opuszczenia umowy z ESPN i dołączenia do NBC Universal).
Szukając zamiennika Oswalda, Disney wpadł na pomysł stworzenia nowej postaci z kreskówek na podstawie myszy, która mieszkała w jego biurze w Kansas City. Jak lubił to mawiać Disney: „Myszy zbierały się w moim koszu na śmieci, kiedy pracowałem późno w nocy. Jednym z nich był mój szczególny przyjaciel.
Z pomocą Roya i Uba Iwerksa, ilustratora z czasów jego reklamy filmowej, Disney dopracował swoją nową postać – i tak narodziła się Myszka Miki. Disney wydał dwie kreskówki z Myszką Miki, które spotkały się z umiarkowanym sukcesem. Ale prawdziwy przełom nastąpił w 1928 roku wraz z wydaniem „Steamboat Willie”. Pierwsza kreskówka, która zawierała zsynchronizowaną ścieżkę dźwiękową, „Steamboat Willie” była natychmiastowym hitem. Dzień po debiucie na Manhattanie, Variety dało kreskówce entuzjastyczną recenzję, a The New York Times nazwał ją pomysłową.
Disney zatrudnił zespół artystów i animatorów, a filmy z Myszką Miki wyszły ze studia. Disney nadal stosował najnowsze techniki, przyjmując nowe medium Technicoloru równie łatwo, jak miał dźwięk. Podczas gdy kryzys ogarnął resztę kraju, studio Disneya rozkwitło. Kreskówki Disneya oferowały ucieczkę w czasach, gdy Amerykanie najbardziej tego potrzebowali. W międzyczasie, gdy jego krótkie filmy zarabiały pieniądze, Disney planował większy projekt – pełnokolorową kreskówkę filmową z muzyką.
Ze względu na czasochłonność animacji projekt był kosztowny i ryzykowny. Ale kiedy „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków” została wydana w 1937 roku, okazało się, że nie stanowi to żadnego ryzyka. Powstał przez trzy lata i był pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym w Hollywood. Wcześniej praca Disneya była pokazem ubocznym; teraz było to główne wydarzenie. Krytycy zachwycali się tym przełomem artystycznym, a publiczność tłoczyła się w teatrach. Disney otrzymał nawet specjalną nagrodę Akademii za swoją pracę.
Po „Królewnie Śnieżce” pojawiły się inne filmy animowane: „Pinokio”, „Fantasia”, „Dumbo” i „Bambi”. Każdy stał się klasykiem i przyczynił się do powstania legendy, która narosła wokół jego twórcy. Ponadto Disney zaczął kręcić dokumenty przyrodnicze i filmy aktorskie, takie jak „Wyspa skarbów” i „20.000 lig podmorskiej żeglugi”. Był także pierwszym szefem hollywoodzkiego studia, który przyjął nowe medium, jakim jest telewizja, dzięki „Mickey Mouse Club” i „Walt Disney Presents”. Ten ostatni, prowadzony przez samego Disneya, stał się nie tylko centrum zysków firmy, ale także motorem promocji wszystkich jej dzieł, w tym największego osiągnięcia Disneya, które miało dopiero nadejść.
Disney od dawna marzył o stworzeniu parku rozrywki opartego na jego postaciach, ale miał trudności ze zdobyciem finansowania na projekt. Wreszcie, na początku lat pięćdziesiątych, zastawił swoje ubezpieczenie na życie, akcje, dom i meble, aby kupić gaj pomarańczowy w pobliżu Anaheim w Kalifornii i sfinansować budowę 185-hektarowego parku rozrywki. Otwarty w 1955 roku Disneyland szybko stał się jedną z najpopularniejszych atrakcji turystycznych na świecie. Nazywany „Najszczęśliwszym miejscem na ziemi” Disneyland stał się prawdziwą wersją świata fantasy, do którego Disney uciekł w młodości.
Na początku lat 60. Disney przewodził rozległemu imperium rodzinnej rozrywki, ale niezadowolony kupił 27 000 akrów w pobliżu Orlando i wkrótce drugie magiczne królestwo, Walt Disney World, zaczęło wznosić się nad bagnami Florydy. Ale Disney nigdy nie doczekał spełnienia swojego marzenia. Zmarł na raka płuc w 1966 roku w wieku 65 lat.
Krótko przed śmiercią Disney powiedział: „Nienawidzę oglądać słabszych obrazów. Wiem, że życie nie jest takie i nie chcę, żeby ktoś mi mówił, że tak jest”. Wyraźnie zgodziły się z tym miliony jego fanów, a ich uwielbienie uczyniło go jedną z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych postaci w powojennej kulturze amerykańskiej. A ponieważ założone przez niego studio kontynuuje produkcję filmów z jego osobistym podpisem, magia Disneya z pewnością wpłynie na życie wielu przyszłych pokoleń”.
Mysz Mortimera?
Początkowo Walter Elias Disney chciał nazwać swoją słynną mysz Mortimer. Ale jego żona, Lillian, uznała, że brzmiało to „zbyt maminsynkowo” i zamiast tego zaproponowała imię Mickey. W prawdopodobnie jednej z najmądrzejszych decyzji w jego życiu, Disney zdecydował się skorzystać z rady żony.
Ekspansja Imperium
Jednym z powodów, dla których przetrwała spuścizna Waltera Eliasa Disneya, są jego niezwykłe umiejętności zarządzania. Disney był pionierem brandingu, rozciągania marki i merchandisingu. Oprócz tego, że był pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym, „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków” był także pierwszym filmem, który miał kompletną kampanię promocyjną w momencie premiery. Walt Disney Co. jest teraz maszyną merchandisingową, której prawie 25 procent przychodów pochodzi z produktów konsumenckich.
Poza merchandisingiem Disney stał się jednym z największych imperiów medialnych na świecie dzięki swoim ekspansjom i przejęciom w ciągu ostatnich kilku dekad. Aby wykorzystać rozwój telewizji kablowej, Disney uruchomił Kanał Disneya w 1983 roku, który stał się jedną z najchętniej oglądanych sieci przez dzieci na całym świecie. W 1995 roku firma nabyła Cap Cities, spółkę holdingową dla ABC oraz ESPN , dzięki czemu Disney jest jednym z najpotężniejszych i najbardziej wpływowych graczy w sporcie zawodowym. Disney nabył studio animacji Pixar w 2006 roku z 7,4 miliardami dolarów w akcjach, znacznie zwiększając swój zasięg na rynku dziecięcym. Firma zakupiła również Marvel Rozrywka w 2009 roku, przewidując wartość własności intelektualnej superbohatera firmy, aby stworzyć letnie hity filmowe. W 2012 roku firma zakupiła Lucasfilm , stając się mistrzami uniwersum Gwiezdnych Wojen. I wreszcie w 2019 roku firma wystartowała Disney Plus , już jedna z najpopularniejszych usług przesyłania strumieniowego na świecie, dzięki ogromnym zasobom rozrywkowym, które obecnie obejmują całą bibliotekę 21st Century Fox.