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Elvis Presley est pour toujours comme le roi du Rock & son rôle connu, mais rares sont ceux qui refuser le statut Chuck Berry comme le véritable parrain du rock and roll. „Si vous basculez & Passer un autre nom veut, appelez-le simplement Chuck Berry“, a dit John Lennon sur le grand modèle des Beatles. Elvis a peut-être porté la couronne, Chuck Berry guerre Rock 'n' Roll. Maintenant, le pionnier américain du rock and roll est le samedi à son domicile, comment la police à St. Charles County (Missouri) annoncé, âgé 90 Ans est décédé.
Chuck Berry était sur 18. Octobre 1926 Ã St. Louis est né Charles Edward Berry et surtout en tant que guitariste pour la roche & Roll et l'icône de style de musique rock ensemble. „Avec sa guitare, il a créé un rock 'n' vocabulaire unique rouleau“, une fois écrit le publiciste rock Ernst Hofacker, „avec son jeu, il a défini les bases pour chaque, après avoir ramassé la guitare dans sa main, pour le rock.“ Chuck Berry est le père de la guitare rock. Le rythme et Blues les 40s était encore fortement influencés par les vents. Berry a traduit les riffs de cuivres, transféré à son instrument, établissant ainsi la guitare comme un instrument majeur de la Pop- et la musique rock. Il a la guitare comme le Chicago Blues que le rythme- Instrument employé et Solo. Joué figures rythmiques sur les cordes basses, figures mélodiques en réponse à la voix chantée (Appel & Réponse) et créé 1954 sur la chanson „Maybellene“ le premier grand solo de guitare dans l'histoire du rock.
„Maybellene“ était une adaptation de pays-Chansons „Ida Red“ à partir de l'année 1938, Berry avec un nouveau texte a été transformé en un nombre "n" roll rock et ainsi fait la percée nationale. La chanson a pris d'assaut non seulement l'espace 1 der Rhythm and Blues Charts, mais aussi l'espace 5 dans le national américain charts pop. Ce notabene à un moment, comme un jeune blanc nommé Elvis Presley vient de prendre ses premiers pas et „C'est d'accord“ enregistré. Chuck Berry était non seulement là plus tôt que Elvis, Il a également été le premier Afro-Américain, les afro-américains avec Musique également atteint les Américains blancs. Il est devenu une star, un grand artiste, du „duckwalk“ un élément de marque et spectacle créé, les quelque même guitariste AC / DC Angus Young a enregistré dans son programme. Chuck Berry a ensuite avec succès comme „Doux Petit Seize“, „Roll Over Beethoven“, „Back In The USA“, „Rock 'n' Roll Music“ et en particulier „Johnny B. Bon“ classiques absolus du rock & rouleau créé.
Chuck Berry était un enfant de la classe moyenne noire. littérature, Théâtre et citations bibliques appartenaient à la base intellectuelle du foyer parental. Ses paroles de la chanson sont parce que même parsemé de jeux de mots et parlent de la vie, refléter la réalité et ne respectent pas la maintenance du contenu socio-critique. quelque chose, la pop américaine des années 50 était une rareté. Dans la mesure où Chuck Berry, même en tant que précurseur de Bob Dylan, le prix Nobel de littérature, sont vu. Elvis était un artiste brillant et entertainer, pourrait déplacer les masses. Mais contrairement à Chuck Berry, il ne fut ni un innovateur ni auteur-compositeur. Musicalement, Chuck Berry a le roi longueurs domine et est plus rock 'n' roll que tout autre. Rock'n'Roll était pour Berry non seulement un style de musique, mais aussi l'expression artistique et aussi la première étape à ne pas séparer dans la culture pop en noir et blanc. Dans ses éléments de musique fusionnée de Blues, Rockabilly et Jazz à certaines des chansons intemporelles de l'Amérique du Nord. Berry avait plus d'influence sur presque tous les, avait les ambitions rock-star, comme Keith Richards, Paul Mccartney, John Lennon et Bruce Springsteen, pour n'en nommer que quelques-uns. Tant les Beatles et les Rolling Stones et les Beach Boys coverten ses chansons. De Bob Dylan, la légende du rock était une fois „Shakespeare des Rock’n’Roll“ désigné.
1984 Berry a reçu le Grammy, deux ans plus tard, il est devenu le premier membre de „Rock'n'Roll Hall of Fame“. Private avait Berry brancher à plusieurs reprises l'amortisseur. Après ses premiers grands succès, il a été condamné à un an et demi de prison au début des années 1960, parce qu'il a eu des contacts sexuels avec un mineur. Après son emprisonnement, il a en effet plus de la musique, mais le temps des plus grands succès a été plus. 1979 suivie d'une seconde en prison pour évasion fiscale. Dans les années 1990, il y avait des allégations d'anciens employés de son restaurant, il avait secrètement filmé. „Tous 15 Ans, il semble, Je fais une grosse erreur“, il a écrit dans ses mémoires. Et même dans la vieillesse Berry avait beaucoup à dire: Lors de sa 90. il a annoncé anniversaire Octobre dernier à la publication de son premier album en près de quatre décennies. L'album simplement intitulé „Chuck“ il avait dans les studios autour de sa ville natale St. ajoutée Louis. Berry dédié l'album à sa femme Themetta Berry, avec laquelle il a presque 69 Années a été marié. „My Sweetheart, Je vieillis! Je travaille sur cet album depuis longtemps. Maintenant, je peux accrocher mes chaussures sur l'ongle“, avait expliqué le musicien. L'album sortira dans les sons de l'année.
Ses apparitions étaient devenues rares. Mais la démission de la scène, il a toujours nié. „Tant que je suis un peu voir et entendre, Je peux encore bouger un peu, Je vais continuer“, il a laissé annoncé. Un rock 'n' roll est pas! Merci Chuck, pour toute la musique inspirante, vous nous avez donné. Vous avez apporté la lumière dans nos années d'adolescence. Vos paroles ont éclipsé les autres et jeter une lumière étrange sur le rêve américain. Chuck, Vous étiez grand et votre musique est en nous pour toujours… Merci pour tout! Et maintenant que vous montrerai là-haut! Go Chuck! Aller, Aller, Aller!
Comme l'artiste Artistes Rachel Lee est venu pour ce projet à un crâne humain dans un bon état, ne nous explique pas. Mais Ces crâne finement sculpté il y a 2200 $ acquérir, pour décorer le hall du bureau ou de la garçonnière. Mais ceci est juste un des nombreux crâne sculpté, vend Rachel – mais surtout il implique des crânes d'animaux, pour admirer sur leur Instagram-Feed…
Pour y Leichenenthaarung 1912in New York, un développement pionnier: Le post-mortem Rasierpulver. Je fais toujours donc avec mes cadavres, gehts poudre sur et à partir, sans acide et sans „Odeur offensive“. En effet, il est encore un peu background info à Leichenenthaarungsanzeige, apparemment il y avait à l'époque beaucoup d'entreprises pour cadavres dépilation sans rasoir:
Le magazine est Casket & Sunnyside pour Janvier 1912, et il y a de nombreuses références à lui dans Charles Addams [famille Addams] et Jessica Mitford. Le souci pour la prise en compte du coût d'un rasage (15 cents) pour une personne morte semble tout à fait une bizarrerie incontournable et de luxe. L'étrangeté du nom de la société occulte près il nature commune–il est pas exactement le Acme Corpse Company, mais elle en est proche, et il aborde juste un petit peu de minuatiae de deadness dans la vaste mer de Dead, Inc.
Les vendeurs de la post-mortem matériel de rasage razorless n'a pas reçu un brevet pour leur processus–pas plus que quelqu'un d'autre, d'ailleurs, au moins autant que je peux déterminer.
Bill Paxton chapeau „Aliens“, „Titanesque“ et „Apollo 13“ joué, ses débuts de réalisateur était 2001 Avec „démoniaque“ (Fragilité), est maintenant l'acteur américain d'âge 61 ans est décédé après une chirurgie cardiaque.
Paxton est apparu dans des milliers de classiques et spécialisée dans Badasses et égarés, ses célèbres représentations de genre étaient Hudson probablement privé dans les étrangers et le punk aux cheveux bleus dans Terminator. Il n'est pas étonnant, il était, mais l'un des acteurs préférés de James Cameron, de lui toujours engagé à nouveau pour ses grands projets. Le natif du Texas a été nominé pour trois Golden Globes, entre autres, pour sa performance dans la série „Grand amour“. 2001 Il a donné le film sombre „Fragilité“ ses débuts de réalisateur, dans laquelle il lui-même et Matthew McConaughey, a joué les rôles principaux.
Paxton wurde à Fort Worth, Texas né à Mary Lou et John Lane Paxton. déjà avec 18 il a déménagé à Los Angeles années, où il a travaillé comme décorateur et de l'aide mise. Deux ans plus tard, il était 1975 Dans le film, „fou Mama“ (Fou Maman) la première fois à la caméra. Un peu plus tard, il déménage à New York, où il a étudié avec Stella Adler (Studio De par intérim à New York) agissant étudié. Pendant ses études, il a trouvé de nombreux engagements mineurs dans des productions télévisées, En outre, il a écrit et produit des courts métrages. La véritable percée est venue 1992 un film „One False Move“. 1994 Paxton était un vendeur de voitures venteux „True Lies - Les Truth Lies“ à voir, 1995 comme un astronaute en „Apollo 13“ sur le côté de Tom Hanks et Kevin Bacon. 1996 suivi, dirigé par Jan de Bont film catastrophe „Tornade“ sur le côté de Helen Hunt. 1997 il a joué le rôle de Brock Lovett dans oscarisé du film à succès de James Cameron „Titanesque“. En particulier, il me présente dans des films comme „maudit, ce qui nous rend forts“, „commande Phantom“, „Near Dark - Die Nuit a son prix“, „Intrusion“ et „The Colony - Hell Freezes Over“ comme aussi dans le „Les Contes de la Crypte“ il a été vu.
Depuis 1997 produit Bill Paxton et même des films, ses débuts en tant que producteur, il était avec „Traveller - Die Highway-Zocker“ avec Mark Wahlberg et Julianna Margulies. 2001 a fait ses débuts avec elle „démoniaque“ à titre d'administrateur, 2005 puis son deuxième film „Le plus grand match de sa vie“. Bill Paxton vécut jusqu'à sa mort avec sa femme et ses deux enfants à Ojai, Californie. „Sa passion pour Art a été perçu par tous, se sont réunis à chacun et reconnu son énergie chaude et durable“. Dans une lettre, la famille de l'acteur américain et le cinéaste a confirmé la mort de 61 ans. Paxton est décédé en raison de complications après la chirurgie, c'est à dire que. „J'ai eu une carrière, qui a duré un peu sous le radar, même si variée. J'étais tellement béni, Je suis payé pour cela, das zu tun, ce que je Amour“, aurait dû dire Paxton. Bientôt, il est à nouveau dans le cinéma dans la surveillance littérature SciFi par Dave Eggers „Le cercle“ vu avec Emma Watson. Merci pour tous les Badasses, R.I.P. Facture…
Als Capitaine Apollo in der Sci-Fi-Serie „Battlestar Galactica“ Twisted Richard Hatch dans les rangs de la 70 Femmes tête. Toujours dans le reboot de la série culte, il avait un rôle récurrent. Richard Hatch est maintenant l'âge de 71 ans sont morts de complications du cancer.
Comme magazines commerciaux américains rapport régulièrement et ont maintenant confirmé sa famille et son manager, Hatch est le mardi, la 7. Février 2017, âgé 71 décédé à son domicile à Santa Clarita, Californie. Pour beaucoup, il est aussi le capitaine Apollo, Espace pilote dans les années 70 la série de science-fiction „Battlestar Galactica“ pour toujours rester immortel. Hatch était peu de temps après la guerre, Im mai 1945, né en Californie. âgé 25 Il a commencé sa carrière d'acteur en tant que membre du feuilleton télévisé „Tous mes enfants“. Au début de ses principalement des rôles de télévision carrière en relief Hatch fait avec mémorables apparitions dans la série des classiques comme „Hawaii Five-O“, „Denver clan“, „Amour Bateau“ et „Die Waltons“ l'attention sur eux-mêmes. Dans la dernière saison de la série policière „Les rues de San Francisco“ Il a rejoint en tant que nouveau personnage principal pour faire le lourd héritage de Michael Douglas, avait quitté, afin de se concentrer sur sa carrière cinématographique. Même après la percée avec „Battlestar Galactica“ Hatch avait l'air pour les petites pièces en série populaire comme „T.J. Talonneur“, „Assassiner, She Wrote“, „MacGyver“ ou „Alerte à Malibu“ passé.
Non seulement pour son rôle dans „Battlestar Galactica“ Hatch a prouvé sa Amour pour la franchise et de science-fiction en général,. Il écrit lui-même la fin des années 90 et au début du nouveau millénaire, plusieurs romans, où il a en outre dit à l'intrigue de la série. 1999 il a essayé Universal avec un spécialement torsadée Remorque même pour convaincre, continuer le format culte avec une nouvelle série, pour lequel il a obtenu en aucun supplément. Lorsque Ronald D. Moore cinq ans plus tard avec sa nouvelle édition „Battlestar Galactica“ eu plus de succès, Hatch a obtenu dans le rôle de politicien radical et ancien terroriste Tom Zarek. Ensuite, il était calme autour de lui. Plus récemment, Hatch a fait aussi de grands supporters toujours situés dans le développement „Star Trek“-parler Fanfilmprojekts "Axanar" par lui-même, pour son histoire du court métrage „Prelude to Axanar“ il atteignait déjà que Klingon commandant Kharn devant la caméra. Die Fanfiction, qui a été financé par une campagne de crowdfunding, peut encore être consultée via Youtube. Derniers modérés soirées Hatch sur les navires de croisière.
Il a joué „capitaine Apollo“ dans la série Battlestar Galactica et résultant de filme le commandant d'Apollo, l'un des deux personnages principaux à côté de Lieutenant Starbuck. Battlestar Galactica était alors dans le sillage de Star Wars incroyablement réussie – nous avions rien – et Muffit Je fais encore des cauchemars. Merci pour tout le plaisir SciFi et de repos dans la paix Richard „capitaine Apollo“ la trappe!
Juste nous avons célébré son anniversaire, maintenant, nous devons dire au revoir à John Hurt. „Elephant Man“, „1984“, „Étranger“ ou „Dame, roi, Comme, espion“ – Hurt excelle toujours. Un grand acteur, frapper un immédiatement sa physionomie toujours la mélancolie sous le charme. John Hurt était dans son expérimental, travail curieux beaucoup fort et silencieux, Mais toujours impressionnants d'autres moyens, d'exprimer ses personnages. Tout de même, où Hurt est apparu, il est resté dans la mémoire, Il était grand dans les petits rouleaux.
Excentrique et paria, autocrates erronées et résistants torturés: L'acteur John Hurt se plonge corps et âme dans les profondeurs de la nature humaine. Aucun autre artiste de sa génération incarne la douleur et des blessures aussi intense que la 1940 born Briton. Hurt a exhorté son jeu jamais avant, n'a jamais été un homme de la première série comme ses amis et compagnons de beuverie Oliver Reed et Peter O'Toole et pourtant ses meilleurs rôles brûlent profondément dans la mémoire collective film: la „Elefantenmensch“ Joseph Merrick, Gay-Ikone Quentin Crisp, Winston Smith „1984“ ou l'empereur romain Caligula étaient quelques-uns de ses rôles les plus célèbres, il personnifiait. L'ensemble de la gamme de la faiblesse humaine et la fragilité pourrait incarnent Hurt avec le forcefulness de ses premières rides du visage raviné et musculeux Drahtigkeit son physique. Dans chacun de ses rôles, il se plonge complètement, peu importe la profondeur de l'abîme semblait.
Le fils d'un vicaire anglican Hurt a grandi dans des rapports moralisateurs dans le comté anglais du Lincolnshire. Le père était à l'écart, le plus jeune des trois frères et sœurs basques Hurt impasse doit de sa mère, mais conduit déjà comme un autel dans le culte de toutes sortes de blagues, quand il encensoirs délibérément surpeuplés, à la communauté et de permettre à einzunebeln évanoui. Cependant, au Prep School de l'Eglise, il a échoué et a été envoyé à une école publique. Un choc culturel, la souffrance profondément impressionné: La rigueur autoritaire du professeur, la brutalité des tyrans dans la cour d'école, la prestation de serment constante – Durcissement de la classe ouvrière, qui avait été jusque-là inconnue au fils protégé d'un pasteur. Hurt se retira dans des mondes imaginaires en arrière et développé, taquiné et intimidés, son flair pour Underdogs. 1966 directeur découvert les étapes Fred Zinnemann- et acteur de télévision et lui a donné un rôle de soutien comme Richard Rich dans la nouvelle adaptation „A Man for All Seasons“.
Sa percée, il a connu après de nombreux petits rôles et plusieurs années en tant que membre de l'ensemble à la Royal Shakespeare Company, cependant, seulement 1975 pour son rôle que la taille de la scène Quentin Crisp dans le biopic TV „Le fonctionnaire nu“. cinéma gay était toujours là dans les années soixante-dix, écart voyeurisme ou Didactique pour établir, de sorte Hurts intrépide, fait représentation garce-flamboyant étrange icône remuer. L'année suivante, il a choqué les téléspectateurs à nouveau avec sa pure et simple mal Caligula „Je, Claudius“, la rampé à sa grand-mère mourante au lit et sa soeur enceinte de l'enfant à naître coupé du ventre. Trois ans plus tard, Hurt a gagné avec son portrait de Max détenu dans le choc de la prison d'Alan Parker „midnight express“ un Golden Globe du meilleur acteur et une nomination aux Oscars. 1979 puis l'un des plus court Hurts, mais des représentations théâtrales spectaculaires. Dans l'espace thriller de Ridley Scott „Étranger“ il joue le crewmember pitoyable Kane, l'un avide mangé souper spaghetti le premier Horreur-Créature des pauses de la poitrine. Le choc sur le visage de Kane, dans le mélange de douleur et de l'incrédulité, est plus effrayant que les effets spéciaux grandioses dans cette scène.
Avec une infirmité physique, il a également été blessé 1980 Dans David Lynch „Elephant Man“ faire. Il a joué, pratiquement méconnaissable sous déformations monstrueuses, les personnes affectées par la rare Lymphstörung éléphantiasis britannique Joseph Merrick (appelé dans le film John). Son tollé au niveau du film est allé à la moelle: „Je ne suis pas un animal. Je suis un être humain!“ Le toucher, souvent comparé avec Boris Karloff classique performance performance Frankenstein Hurt autre nomination annuels acquis Oscar. Sous le masque lourd seul peiné, jeté des regards et des gestes de retour effrayés ou méprisantes, Conçu Hurt si pitoyable que la figure gracieuse. Avec la même Hurt de sensibilité fait aussi avec la poésie contre l'autoritaire „Big Brother“-Régime individuel Reluctant Winston Smith pour l'événement agissant. Comme l'adaptation de Michael Radford de Gesellschaftsdystopie de George Orwell „1984“ est venu au cinéma dans la même année, la souffrance et la fragilité de ses personnages de films reflètent long et dans la vie privée John Hurts: Son compagnon de longue date Marie-Lise Volpeliere-Pierrot est mort 1983 dans un accident d'équitation. Hurt a succombé à l'alcool, il aimait l'incertitude depuis sa création.
Dans les dernières années de carrière Hurt a excellé en tant que acteurs expérimentés et fiables à l'appui et des intervenants dans des dizaines de rôles: restent Unforgotten son minimum, mais efficace comme inserts wandmaker M. Ollivander en deux parties de la série Harry Potter, mais les rôles aussi concis dans Lars von Trier „Melancholia“ et en tant que chef de l'intelligence dans l'adaptation Le Carré „Dame, roi, cul, espion“. ambition, Il a dit une fois que la „Tuteur“, avait jamais été son truc. „Je suis des gens incroyablement ambitieux observé: Au moment de la réussite Connaissance ils ont juste, où aller, Vous savez, la façon de traiter avec elle, puis le plaisir commence pour eux. Péage. Mais je ne travaillais pas.“ en Juillet 2015 Il était de la reine Elizabeth II. anobli. Religieuse était quatre fois mariait, maintenant jamais été en dépit de son empreinte de l'enfance depuis de nombreuses années de fan de cricket sec.
John Hurt est mort dans la Nuit au samedi à Londres de complications de la maladie du cancer du pancréas. Il y a un an, il avait au Royaume-Uni Presse était confiant, pour vaincre le cancer. Je ne peux pas énumérer, en autant de films de genre l'homme a été impliqué, le plus célèbre ont été mentionnés, mais sont également à côté de Kane à Ridley Scott Alien, un rôle dont il se verarschte de nouveau en Spaceballs, Sam Peckinpah dans „Le Osterman Weekend“ appelé ou il a emprunté le lièvre dans Hazel „Watership Down“ sa voix et dit Aragorn dans Hobbit animé de Ralph Bakshi. Hurt est resté SciFi and Fantasy Immertreu, était le chef des insurgés „Snowpiercer“ et bien sûr le diabolique Grand Chancelier de „V pour Vendetta“. John Hurt était vraiment une légende du film de genre. Un très grand acteur quitte la scène. Reposer en paix. Merci pour tout le Magic, Jean.
Merci Travis Fimmel pour une grande représentation l'une des plus grandes figures de la (TV) Histoire R.I.P. Ragnar Lothbrok…
Pour son grand-père défunt Justin Crowe a voulu créer une œuvre d'art très spécial a en son honneur 200 os humains dans Internet ordonné, à eux d'un très étrange Café-créer un service. Pendant ce temps, de l'idée obstrusen en fait un modèle d'entreprise à devenir. Après quatre mois de travail, il a occupé le dîner d'honneur pour huit personnes. Et puis a commencé les enquêtes, si l'on pouvait même pas commander? Qui veut vraiment avoir ses proches après la mort sous la forme d'une tasse ou un vase avec lui, regarde crémation Designs passé…
Avec une formation en céramique, Je savais que la cendre d'os était un ingrédient commun dans les glaçages donc je développé une recette spéciale en utilisant des ingrédients typiques comme l'argile, silice, et de feldspath, et a ajouté mon fraîchement tiré, broyé et poudre de cendres d'os humains.
2016 y at-il vraiment quelque prise. Il y a vraiment des artistes ici, ont joué non seulement un rôle insignifiant dans ma vie. 2017 est mieux - nous sommes optimistes et obtenir les souvenirs positifs de cet artiste…
(Via Consequence of Sound)
Geraint Hacking a la densité extrêmement élevée prise aux décès proéminence l'occasion de, pour créer un bel hommage au style rotoscope. Quatre minutes espérant un meilleur 2017…
Si vous ne vous devriez tous ont reconnu directement:
Gene Wilder - Charlie et la chocolaterie
Anton Yelchin - Star Trek
Tony Burton - Rocheux
Burt Kwouk - La panthère rose
David Huddleston - The Big Lebowski
Alan Rickman - Die Hard
Erik Bauersfeld & Kenny Baker - Star Wars
Andrew Sachs
Caroline Aherne
Paul Daniels
Frank Kelly
Robert Vaughn
Ronnie Corbett
Victoria Wood
Terry Wogan
Prince
Phife Dawg
David Bowie
Maurice White
Lemmy
Muhammad Ali
Leonard Cohen
à l' 23. Décembre, Carrie Fisher a subi une crise cardiaque, parce qu'elle n'a pas survécu. L'actrice, tout le monde que la princesse Leia de la Star Wars savait trilogie, décédé le 27. Décembre 2016 âgé 60 Années de complications, comme „un porte-parole de sa famille aux médias américains“ confirmé. 2016 a pris de nous beaucoup de nos héros pop…
„Le monde l'a aimé“, dire dans une déclaration sa fille Billie Lourd, qui a également en tant qu'actrice (Scream queens) fonctionne. Fisher était aussi 19 Années pour son rôle de la princesse Leia de la „Star Wars“-série connue. Là, elle a joué le fort, militant, élégant, plein d'esprit, médité, pragmatique princesse Leia Organa. un rôle, qui devrait lui apporter à la fois la gloire et la reconnaissance Kummer. Dans les années après la trilogie originale Fisher difficile faisant de plus en plus, de miser sur l'énorme succès de la saga de science-fiction, se tenait entre les deux, mais toujours nouveau pour les films de genre à la caméra. Qui ne se souvient pas de leur apparition mémorable et selbstrefferenziellen à Wes Craven Horreur-Suite „Scream 3“ ou l'écrou de raccordement Mme. Crenshaw de Sorority Row (Sorority Row)? Carrie était pas seulement la princesse de Alderaan, mais un talent, compliqué, infiniment drôle, femme qui a réussi à Hollywood, mériter leur impressionnante honneur de carrière.
La fille de l'actrice hollywoodienne Debbie Reynolds et chanteur Eddie Fisher (1928-2010) également joué dans des films comme „Blues Brothers“, „Quand Harry rencontre Sally“ et „Favorite Enemies - Un feuilleton“ Avec. Elle a publié huit livres, dont récemment son autobiographie „La princesse Diarist“. Elle y révèle, que sur „Star Wars“-ont mis avec son collègue Harrison Ford a eu une liaison. Vos livres, j'ai malheureusement jamais lu, mais toujours fantastique Citations Découvert, qui sont bien sûr gesharet maintenant à nouveau partout. Votre travail Script médecin a été très apprécié depuis des décennies, même si officiellement, bien sûr, peu a été confirmé. leur Talk Show apparences étaient également divertissant et sa performance puissante dans l'attribution du AFI Lifetime Achievement Award à George Lucas aka The Roast de George Lucas était légendaire. 2015 elle est retournée dans „Star Wars: L'éveil de la puissance“ dans son rôle emblématique que le général Leia Organa aussi vives que plus de trois décennies sur la toile arrière et précise que la trilogie, ils devraient également 2017 ramener au grand écran.
Fisher a dit dans son livre „Wishful Boire“ une histoire, qui a conduit à la citation, elle voulait dans sa nécrologie:
De toute façon, George vient vers moi le premier jour de tournage et il prend un coup d'oeil à la robe et dit, ‚Vous ne pouvez pas porter un soutien-gorge sous cette robe.‘
Si, je dis, ‚bien, Je mords. Pourquoi?‘
Et il dit, ‚Parce que… il n'y a pas de sous-vêtements dans l'espace.‘
Je vous promets que cela est vrai, et il le dit avec une telle conviction trop! Comme il avait été à l'espace et regardé autour et il ne voyait pas de soutien-gorge ou culottes ou slips partout.
Maintenant, George est venu à mon spectacle quand il était à Berkeley. Il est venu en coulisses et a expliqué pourquoi vous ne pouvez pas porter votre soutien-gorge dans d'autres galaxies, et j'ai un sens, vous allez vous rendre à l'espace très bientôt, Alors, voici pourquoi vous ne pouvez pas porter votre soutien-gorge, par George. Si, que qui se passe est que vous allez à l'espace et vous devenez en apesanteur. Jusqu'ici ça va, droit? Mais votre corps se développe??? Mais votre soutien-gorge ne- de sorte que vous êtes étranglé par votre propre soutien-gorge. Maintenant, je pense que cela ferait un obit fantastique- donc je dis à mes amis plus jeunes que peu importe comment je vais, Je veux que ça a rapporté que je noyais au clair de lune, étranglé par mon propre soutien-gorge.
Une force dès le début. Elle a lutté avec brio. Attaquons 2017 pour elle et tous les autres génie barrière de rupture, nous avons perdu cette année. pic.twitter.com/p4hKJ0zZ7C
— Jeremy Smith (@mrbeaks) Décembre 27, 2016
Elle avait souvent du mal dans la vie avec leur maladie, mais son approche et de l'engagement drôle et détendu comme un défenseur aidé. Non seulement son. En apparence au Gazouillement était toujours drôle, leur écriture créative pendant des années comme kryptisch légendaire. Comme aucun second inventé Carrie Fisher héroïnes figure du cinéma. Elle était belle époque, fois tir heureux et du tout, ce qu'elle a fait, les invitant à leur public: Prendre la vie trop au sérieux! doit être à elle depuis 40 Années de mesurer toutes les héroïnes figures du cinéma et ils auront à l'avenir aussi bien, parce que assez de vous pas un zoom avant ses multiples facettes. En „Rogue One“, le film, qui raconte l'histoire de l'épisode IV et est actuellement en cours d'exécution dans les salles, Fisher pendant quelques secondes comme un très jeune Leia de voir à nouveau grâce à la magie numérique et elle parle un seul mot: „Espérer“. On pourrait penser, que leur mission de vie se résume dans cette scène, pour être toujours jeune et toujours en espérant Donner. Mais pour apprécier la vie de Carrie Fisher, c.-à -, comme fictive et comme véritable héroïne, Comme Garçon de garder princesse et vieux souvenir Rebellin. Merci, Carrie. Prenez soin. Que la Force soit avec vous… Toujours.
crânes humains comme des objets décoratifs portent un sujet tabou de la mort juste devant les yeux et pour le peuple a la finitude de la vie quelque chose mysterisches, ce que nous toujours a intéressé et sera intéressé. „Memento Mori“ lui-même appelle la dernière pièce de la maison Yeux lourds de conception, qui est un crâne réplique en cuir grandeur nature. Comme le matériel était pas un biscuit dur, mais de haute qualité traitée en cuir haut de gamme. Les éléments seront assemblés dans une usine de Brooklyn à la main, comme éléments de liaison servent Metallschräubchen. Dans deux variantes sont la décoration „Memento Mori“-d'avoir des crânes: cuir noir avec métal noir et cuir naturel avec des vis de couleur argent, le prix unitaire est 180 Dollar américain.
(Via Highsnobiety)