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Por: debbie lynn elias
Según QuentinTarantino, sin encontrar a Christopher Waltz, no habría habido SIN GLORIA BASTERDS. Era esencial para Tarantino elegir actores con habilidades lingüísticas impecables para igualar talentos de actuación igualmente superlativos. Encontró ambos en Christopher Waltz. Humilde hasta el extremo, la sinceridad y la generosidad de espíritu de Waltz iluminan la sala al escuchar los elogios de Tarantino. “No hay nada que pueda decir al respecto. ¿Cómo podría yo posiblemente. ¿Cómo puedes comentar un cumplido como ese? Una de mis respuestas desviadas es que cada proceso de casting termina con el papel que se está eligiendo. Me siento honrado, halagado, avergonzado de alguna manera”.
Entonces, ¿cómo se convierte uno en el ancla de INGLOURIOUS BASTERDS?
Nacido en Viena, Waltz es un veterano del teatro de cuarta generación. “Hice todas las cosas clásicas, aburridas y convencionales. Bachillerato terminado. Fui a la escuela de actuación. Pensé que esto era tan convencional, tan aburrido y tan estúpido de todos modos. Empecé a trabajar muy pronto, cuando tenía unos 19 años. Hice películas, obras de teatro. Luego pensé que tal vez no había completado el entrenamiento adecuado y que podría ser uno de esos medio aficionados que desprecio”. Queriendo entender lo que estaba haciendo como actor, Waltz “comenzó a viajar buscando un lugar donde pudiera seguir entrenando y terminé en Nueva York en 1979. En Nueva York durante dos años, estudió con Lee Strasberg y Stella Adler. . “Entonces volví a recibir ofertas de Alemania y volví a Alemania y trabajé y comencé en el teatro. Hice teatro durante unos 12 años, una parte tras otra”.
Como parte de varias compañías de teatro, Waltz se quedó uno o dos años con cada una y pasó a la siguiente. “En el área de habla alemana, cada ciudad más grande ha subvencionado una compañía de teatro y tuve la suerte de conseguir buenos trabajos en la gran ciudad. Buenas compañías y realmente hicieron cosas interesantes”.
“Después de este período teatral realmente extenso, comencé a incursionar en el cine y la televisión. No hay una verdadera industria cinematográfica en el área de habla alemana. Hay películas, pero no es una industria real. La industria es la televisión. Luego dejé de hacer teatro después de un tiempo por completo. Hice algunas apariciones especiales aquí y allá. [El teatro] también se desarrolló de una manera que se desplazó completamente hacia el director y no estaba de acuerdo con el enfoque del director, pero no estaba de acuerdo con el abuso del director. Me sigue interesando más el autor que la persona del director. No me importa que el director siempre demuestre lo que puede hacer. No me interesa. Lo siento. Yo le creo. Le creería si me lo dijera. No necesito verlo. Y definitivamente no tengo que participar en eso”.
El sistema de entretenimiento alemán, sin embargo, es “ligeramente diferente” a lo que llamamos Hollywood. “Las estrellas realmente no juegan un papel tan importante en esa área del mundo. Yo era bien conocido. Recibí las buenas ofertas. Conseguí buenos trabajos y tuve la suerte de trabajar con buenas personas”.
Ahora, con 52 años, Waltz es un veterano de casi 40 años en el escenario y la pantalla (tanto grandes como pequeños) y, gracias a su actuación como el coronel Hans Landa, está arrasando en todo el mundo. Ya ganando el Premio al Mejor Actor en Cannes, la escritura a mano está en la pared para que Christopher Waltz se lleve a casa el oro del Oscar. No preparado ni listo para su victoria en Cannes, para Waltz “fue algo que me pasó. Me pasó como un hada bajando y tocándome con su varita mágica. Lloviendo centavos y diminutas estrellas brillantes sobre mí. Más allá de eso, ni siquiera pienso en ello. Yo tampoco pensé en eso. Desde el principio, cuando entré en el casting con Quentin, fue bueno. Fue perfecto. Fue uno de estos incidentes raros, raros y para mí muy nuevos, donde cuando es, es perfecto tal como es. Eso debería haber sido suficiente. Suficiente es suficiente. ¿Cómo puedes perfeccionar la perfección? Pero entonces esto de Cannes se cruza en mi camino. En primer lugar, el inmenso éxito de la película en la proyección. ¿Cómo querrías superar eso? Y luego me otorgaron este increíble premio. No se puede superar este premio. Entonces, ¿por qué ahora buscaría superarlo sin embargo? No no. Es perfecto tal como es y realmente tengo la intención de apegarme a él”.
“Aconsejaría a todos que hagan su gran avance a esta edad. En cierto modo, es infinitamente más gratificante y sabes lo que está pasando. Has visto el otro extremo de la línea de alguna manera y has tenido algunos altibajos y has sobrevivido. Es una forma mucho más segura de abordar [una carrera] que cuando tienes 25 años y te empujan a esto y no sabes lo que es”.
Filmada en Berlín pero financiada principalmente con dinero estadounidense, la producción de INGLOURIOUS BASTERDS tuvo lugar en Berlín. Sin embargo, para Waltz, “Esta no es una película de Hollywood. Y no considero que Quentin Tarantino sea el típico director de Hollywood. Todo lo suyo es único. No es europeo. No es americano. No es asiático. Es Tarantino.
Entonces, ¿qué tiene el coronel Hans Landa que atrajo a Waltz al papel? ¿Qué saltó a él?
“Lo que me llamó la atención es, en primer lugar, el diálogo. Eso es lo primero que notas. Qué ingenioso es este diálogo y lo que sugiere es un personaje infinitamente multifacético, fascinante y de múltiples capas que simplemente entiende cómo era el mundo”.
Dando crédito a la maestría de Quentin al decidir cómo interpretar al manipulador coronel Landa, “puso eso en la página. Así que todo está ahí. Todo lo que tengo que hacer es tratar de no perderme nada. Si Quentin lo pretendió o no, no es lo más importante en esa etapa. Es solo tratar de encontrar todo lo que hay en él. Ese es un fenómeno comúnmente entendido. A veces los autores escriben algo de lo que ni siquiera son conscientes. Eso no significa que no esté allí. Ese es mi trabajo. Haz una pregunta, '¿qué es esto?'. Averigüe qué es y continúe desde allí. Intenta alcanzar el siguiente nivel y luego haz lo mismo”.
Este guión es tan asombroso que Waltz cree firmemente que “podrías dar un curso en la universidad sobre ese guión y hacerlo el próximo año, el próximo año y el próximo año. Hay mucho allí. En un momento le pregunté a Quentin: 'No creo que realmente entiendas el alcance de lo que has escrito, ¿verdad?'. Y él se rió: 'Oh, tal vez no'.
Un personaje villano, Waltz agrega un toque de comedia a Landa sin convertir al buen nazi en una caricatura. “Nos hemos acostumbrado demasiado a los personajes de dibujos animados; a los estereotipos. En los dibujos animados tenemos características reconocibles al instante. Es por eso que estos personajes se ven como se ven. Pero en la vida real, y por lo tanto en el teatro, no se nos aconseja aplicarlos porque todos estamos mucho más en conflicto y mucho más entretejidos con varias cualidades aparentemente contradictorias. El mal y el encanto no se contradicen entre sí”.
En cuanto a la preparación para el personaje, 'Quentin me preguntó si quería que me sugiriera cosas para mirar y le dije: 'No, gracias, no quiero ver nada'. Así que me dejó en paz'. Al exponer su elogio a Tarantino, Waltz cree que “Quentin es un maestro del lenguaje y también un maestro del lenguaje cinematográfico. Cuando hablamos entre nosotros, entre nosotros, no inventamos el lenguaje cada vez desde cero. Usamos palabras que han estado en uso. No inventamos palabras nuevas y Quentin tampoco inventa palabras nuevas para sus películas. Su vocabulario es infinitamente más grande que el vocabulario normal. Entonces, por supuesto, cuando descubrimos que son algo así como filmar a los terrícolas, cuando descubrimos estas palabras inusuales, reconocemos el punto y el momento en que se han usado antes. Pero para Quentin, esto es casi vernáculo”.
Dada la profundidad de la carrera de Waltz y la excelente actuación que da como Landa, uno pensaría que en algún lugar de su historia teatral, se le había provocado una actuación de villano. Pero ése no es el caso. “No hay villano como este. No he interpretado esto antes, no es que no me hayan ofrecido [un villano] antes, pero no los he interpretado porque eran papeles pésimos. ¿Por qué querría interpretar un papel pésimo?
Una de las cosas que encuentro más intrigantes sobre Waltz, además de su encanto europeo y su buena apariencia germánica, es la gran experiencia que aporta y una perspectiva y filosofía refrescantes. Hubo momentos en los que, mientras hablaba con él, sentí que era casi un espíritu afín en muchos aspectos, tal vez basado en parte en el razonamiento detrás de su medio de interpretación preferido: el cine. “Estoy interesado en el medio como un todo. Y realmente es el aspecto musical del cine lo que más me fascina. Tiene mucho más que ver con la música y la danza que con la literatura o las bellas artes. Por eso me encantan las películas de Quentin. Porque la musicalidad, el ritmo, la melodía y el movimiento en sus películas son extraordinarios. Si piensas en esa escena en la taberna del sótano. Continúa y es una especie de balanceo, un tipo de tono y ritmo oscilante y, de repente, está plagado de musicalidad de percusión entrecortada durante unos 10 segundos. Sucede mucho. [Tanto] compactado. Es como en una sinfonía de Mahler cuando las cuerdas se encienden y luego, de repente, todos los metales y la percusión entran durante 10 segundos y luego las cuerdas continúan pero en un modo diferente”.
En cuanto a INGLOURIOUS BASTERDS, 'Algo que me encanta de esta película, y más o menos lo que me encanta de este personaje, es que tiene tantas capas y, en cierto modo, si quieres tantas realidades y tantos ángulos, perspectivas, puntos. de puntos de vista, auspicios, lo que sea, distancia, entonces, dependiendo del punto de vista que decidas asumir conscientemente, lo que veas cambiará. Tengo escenas favoritas pero es más o menos cada escena que está en la película desde cierta perspectiva es mi escena favorita. No puedo decirte lo divertido que es ver la película con eso en mente”.
El profesional consumado, Waltz tiene el máximo respeto por sus compañeros de reparto. Cuando se trata de Brad Pitt, “de alguna manera reconozco que esta es una de las estrellas más grandes del mundo. Él es por una buena razón. Creo que es una de las pocas estrellas que son lo que son por una razón”. Aunque no está impresionado por las estrellas, Waltz cree que depende de la 'estrella' dar la bienvenida a otros actores en sus brazos, en su confianza, tratarlos como iguales. Con Pitt, “no me correspondía nivelar esa diferencia. Lo hizo en el primer segundo de conocerse: 'Hola, soy Brad'. Eso fue todo'.
¿Vals ahora tiene miedo de ser encasillado como el “mal alemán”? De ninguna manera. “La única forma en que un actor puede influir en su desarrollo o en su destino es diciendo que no [a un papel]. Soy plenamente consciente del hecho de que se me ofrecerán villanos germánicos o de tipo alemán. Eso no significa que tenga que hacerlos”.
Sin embargo, nada más quiere que el público recuerde al coronel Hans Landa. Bueno, malo o indiferente, “me gustaría que recordaran que ver lo que ves depende de tu perspectiva”.
Desde cualquier perspectiva, Christopher Waltz es de lo que están hechos los sueños cinematográficos.