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Las partituras de películas y el arte de componer a menudo se subestiman. Para mí, un devoto criado en películas musicales, partituras y bandas sonoras, todos son elementos esenciales de la experiencia cinematográfica. Las partituras son distintivas, icónicas y cuentan su propio capítulo de la historia. Basta con mirar el de 'Lo que el viento se llevó' de Max Steiner, o cualquier cosa de John Williams que tenga una presencia tan envalentonada sinfónica o el trabajo de Bernard Hermann que compuso todo, desde 'Citizen Kane' hasta 'Taxi Driver', junto con un pequeño película que llamamos 'Psicosis'. Uno de los compositores de cine favoritos de la última década, cuyas composiciones tienen una voz temática propia distintiva, es Aaron Zigman. Y es Zigman, que no es ajeno musicalmente a las adaptaciones cinematográficas de Nicholas Sparks (compuso la música de 'The Notebook' y 'The Last Song') a quien el director Michael Hoffman llamó cuando se trataba de componer 'The Best of Me'.
Ya sea que se trate de bandas sonoras, pistas de letras específicas o música para una película, el director siempre tiene una idea de lo que quiere que transmita la música, los ritmos emocionales que debe tocar, los temas característicos de los personajes, una paleta musical particular que habla de la película. y conecta con la audiencia. Según Hoffman, con 'Lo mejor de mí' las primeras conversaciones entre él, la productora Denise DiNovi y el distribuidor de la película Relativity Media y su división de música 'comenzaron [al] hablar sobre el tema de la autenticidad y la relación entre la autenticidad y encontrar una especie de voz country para la película. Eso siempre estuvo ahí como una especie de pieza clave”. Sin embargo, fue crucial para desarrollar esta partitura en particular que Hoffman trasladara la historia de Nicholas Sparks de las Carolinas a Luisiana, lo que significaba 'tratar de encontrar algo que evocara ese mundo en la música'. Dando todo el crédito a Aaron Zigman por encontrar ese 'algo' de Luisiana, Hoffman señala que también se acordó que 'realmente queríamos limitar la cantidad de materiales temáticos para que [la partitura] realmente aterrizara y realmente volviera a casa y realmente relatara la historia en el pasado a la historia en el presente.” Las consideraciones musicales operativas fueron “simplicidad, autenticidad, emotividad”.
Pero Hoffman no se detuvo solo con la partitura. Él y el productor DiNovi también querían canciones con letras que capturaran la emoción y la historia de la película y al mismo tiempo fueran compatibles con la emoción de la partitura. Para eso, buscaron artistas discográficas de platino y estrellas del country, Lady Antebellum.
Es cierto que una de las mayores admiradoras de Lady A, la productora Denise DiNovi no tiene más que elogios por su trabajo con “The Best of Me”; especialmente cuando se considera que esta es la primera vez que Lady A está en el rodeo escribiendo canciones específicamente para una película. “He escrito canciones para muchas películas y son maravillosas, pero creo que [Lady Antebellum] hizo algo aquí que es muy difícil; donde también contaron la historia de la película en la canción, de una manera que no la revela, sino que realmente la profundiza y aumenta la película. Lo hicieron tan brillantemente”.
El miembro de la banda y compositor Charles Kelley admite rápidamente: “Nos divertimos haciéndolo. . Creo que encaja bien con nosotros porque nos encanta escribir canciones románticas. Creo que somos más conocidos por canciones más románticas y nostálgicas. Así que en realidad fue una tarea divertida para nosotros”.
Dos canciones de Lady Antebellum son una parte integral de la película. El primero, 'I Did With You', escrito por Lady A con Monty Powell, sirvió como ancla temática de la película y del cual Zigman se inspiró para su partitura. La segunda, “Falling For You”, cuenta la historia de amor de los personajes de la película, Amanda Collier y Dawson Cole, dentro de la propia letra de la canción.
Hablando sobre el proceso de escribir sus primeras canciones para una película, Hillary Scott opinó: “Como compositores, no existe una fórmula real. Entonces, tener una dirección específica y diferentes puntos destacados de la película, como el guión y diferentes cosas sobre la relación a medida que crece, fue realmente genial poder incorporarlo en la letra'. Una ventaja adicional fue 'ver la película antes de que estuviera completamente terminada para editar un par de letras y hacerla aún más específica'.
Entonces, ¿cómo se siente tener tu primera experiencia escribiendo canciones para una película? El fan declarado de Nicholas Sparks, Scott, lo resume mejor. “Poder ser parte de esto es realmente increíble”.