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Comment le sampleur a révolutionné l’écriture musicale
Créé à l’origine pour imiter des instruments existants, le sampleur permet d’enregistrer un son et de le reproduire sur un clavier de type piano, transposé dans tous les tons. Mais c’est en l’utilisant différemment que les musiciens, qu’ils œuvrent dans le monde du hip-hop ou de la musique contemporaine, ont inventé une nouvelle manière de composer.
Exemple vidéo 1
Dans cette reconstitution de 1971, Pierre Schaeffer montre par l’exemple comment il a créé ses Etudes de bruits en 1948:
Exemple vidéo 2
It’s Gonna Rain de Steve Reich (1965). La phrase est enregistrée sur des bandes magnétiques mises en boucle et déphasées les unes par rapport aux autres.
Exemple vidéo 3
Un reportage sur le DJ Kool Herc, qui crée des boucles en jouant sur deux tourne-disques. La technique qui va permettre l’éclosion du rap.
Exemple vidéo 4
Une publicité totally british pour le Mellotron, un instrument basé sur des bandes magnétiques censé recréer un orchestre chez soi.
Exemple vidéo 5
Peter Gabriel crée dans une décharge publique des sons pour son Fairlight et montre comment le chant d’un cygne mis en boucle lui a inspiré un morceau.
Exemple vidéo 6
John Oswald échantillonne des extraits sonores reconnaissables et utilise cette matière sonore comme point de départ de ses compositions, ici Pretender.
Exemple vidéo 7
Somebody That I Used to Know, de Gotye: la majorité des sons proviennent de sources samplées.
La guitare, notamment, est reprise d’une version de Seville de Luiz Bonfa (1967).