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Ich kenne sie und liebe sie. Du kennst sie und liebst sie auch. Ich spreche von der fantastischen Besetzung von „General Hospital“. Als begeisterter Fan der Show seit ihrer Premiere am 1. April 1963 war es eine Freude zu sehen, wie die talentierten Schauspieler im Laufe der Jahrzehnte Port Charles zum Leben erweckten, ganz zu schweigen von der Arbeit der Regisseure und Handwerker hinter der Linse, wie z bahnbrechende Gloria Monty und jetzt Frank Valentini. Aber vor einigen Jahrzehnten wurde es zu einem Privileg, viele dieser wunderbaren Handwerker kennenzulernen, entweder mit ihnen in der Branche zusammenzuarbeiten, sie zu interviewen oder in einigen Fällen einfach nur abzuhängen und gemeinsam klassische Filme anzuschauen. Einige der neueren GH-Leute, die ich interviewt habe, sind Maurice Benard, Ian Buchanan und der „Dunkle Prinz“ selbst, Tyler Christopher, und alle haben mit Projekten außerhalb des „General Hospital“ zu tun. An erstklassigen Schauspielkünsten mangelt es hier nicht! Und jetzt füge ich hinzu WES RAMSEY zu dieser geschätzten Liste.
Vielleicht kennen Sie ihn jetzt am besten als Peter August alias Heinrich Faison, aber lange vorher „ Allgemeinkrankenhaus “, Wes verzauberte uns als magischer Wyatt Halliwell in „Charmed“ und fand seinen Weg in die wunderbare Welt der Seifenopern mit „The Guiding Light“ und dann weiter zu „Days of Our Lives“. Wes hat eine Theaterausbildung und ist Absolvent der renommierten Julliard School. Er hat seine Fähigkeiten weiter verfeinert und die Jahre mit verschiedenen Charakteren in einmaligen oder mehrteiligen Bogenrollen in Fernsehshows wie „CSI: Miami“, „Pretty Little Liars“ gespickt. , „Castle“, „The Mentalist“ und „Code Black“ sowie seine Rollen in Fernsehfilmen und Independent-Filmen. Einer dieser Independent-Filme, die derzeit auf Festivals zu sehen sind, ist WAHRNEHMUNG.
Geschrieben und inszeniert von Ilana Rein und co-geschrieben mit Brian Smith, gibt PERCEPTION Wes die Möglichkeit, seine ohnehin schon expansiven Schauspielmuskeln zu dehnen, während seine Figur Daniel vor Besessenheit bis an den Rand des Wahnsinns getrieben wird. Als erfolgreicher Immobilienentwickler muss Daniel Nina, eine Kleinstadt-Hellseherin, rauswerfen, als seine Firma das Grundstück kauft, an dem sie ihre Schindeln hängt. Angelockt von Ninas Erkenntnissen während einer „freien Lektüre“, beginnt Daniel eine Suche, um sich wieder mit seiner toten Frau zu verbinden. Aber wie weit wird Daniel im Kaninchenbau der Besessenheit gehen? Und wie weit wird Nina ihn bringen? Ein solide konstruierter übernatürlicher Psychothriller, die Ernsthaftigkeit und emotionale Tiefe, die Wes diesem scheinbar fröhlichen, hart arbeitenden Mann mit einer gequälten Seele verleiht, ist nicht nur dynamisch, sondern fesselnd, während Daniel sich langsam entwirrt.
Auf der Flucht mit GH-Fanfesten und Dreharbeiten hat sich Wes einige Zeit eingeschlichen, um mit mir nicht nur über WAHRNEHMUNG, sondern auch über seine Leidenschaft für die Schauspielerei und natürlich über Peter und Maxie und „General Hospital“ zu sprechen. Über engagiert, enthusiastisch und leidenschaftlich hinaus, Wir s ist artikuliert und nachdenklich, und obwohl unser Interview telefonisch war, war das Lächeln in seiner Stimme leicht zu hören.
Es ist mir eine wahre Freude, heute mit Ihnen zu sprechen, Wes. Ich beobachte Sie seit Beginn Ihrer Karriere; Sie als Schauspieler wachsen zu sehen und Ihr Spiel mit jeder einzelnen Aufführung wirklich zu verbessern. Du wirst einfach immer besser und besser.
Wow! Vielen Dank. Ich weiß definitiv, dass es mir immer noch sehr wichtig ist, und es macht mich sehr glücklich, mich herausgefordert fühlen zu können und mich selbst kreativ voranzutreiben. Und ich liebe, was ich tue.
Wenn man sich ansieht, was Sie im letzten Jahr oder so an GH gemacht haben, und die Emotionen und die Ernsthaftigkeit, die Sie mit der Dichotomie zwischen Heinrich und Peter eingebracht haben, und jetzt, was Sie zu „Perception“ beitragen, haben Sie habe es gerade aus dem Park geworfen! Deine Arbeit in GH zu sehen, besonders in diesen Gefangenschaftssequenzen, und dich dann in „Perception“ zu sehen, ist erstaunlich. Die Tiefe und Ehrlichkeit, die Sie jedem Charakter verleihen, ist verblüffend. Worauf greifen Sie zurück, um diese Charaktere zu erschaffen? In „Wahrnehmung“ sehen wir, wie Daniel mit einer echten Wendung in den Wahnsinn abtaucht. Du bist cool, ruhig und gesammelt, und dann sehen wir langsam Risse, wenn Besessenheit wächst, obsessive Liebe wächst. Und Frenetik. Sie haben diesen Charakter und diese Leistung auf eine ganz neue Ebene gehoben.
Vielen Dank, das ist eine wirklich gute Frage. Ich denke, dass jeder Künstler, der das, was er tut, leidenschaftlich liebt, sehen kann, wie weit er sich selbst testen oder mit seinem eigenen Handwerk vorantreiben oder vorantreiben kann. Offensichtlich muss ein bildender Künstler einfach mit etwas Isolation, vielleicht etwas Leinwand und etwas Farbe, allein gelassen werden, um zu versuchen und zu sehen, was er wirklich in sagen wir einer dunklen Nacht seiner Seele finden kann, wenn Sie so wollen. Aber ich denke, dass ich für mich immer das dramatische Gefühl hatte, dass ich mehr zu bieten hatte, als das, was mich bisher in meinem Leben und in meiner Karriere auf die Probe gestellt hatte. Und so wusste ich in meinen späten 30ern, als ich das Jahrzehnt irgendwie abschloss, wenn Sie so wollen, bekam ich die Gelegenheit, das Drehbuch zu lesen und es plötzlich in meinen Schoß fallen zu lassen. Ich hatte das Gefühl, dass es kein Klischee sein sollte, aber ich hatte das Gefühl, dass es das war, auf das ich gewartet hatte. Ich tat es wirklich. Ich dachte: „Ich möchte, dass dies ein Teil davon ist, wie ich mich von diesem jungen Erwachsenenjahrzehnt meines Lebens verabschiede. Lassen Sie mich glauben, dass die Tatsache, dass dieses Material mir Angst macht, alles ist, worauf ich in all meinen 30ern gewartet habe. Ich möchte in der Lage sein, damit Frieden zu schließen, wenn Sie so wollen, indem ich mich selbst an den Ort bringe, an den ich immer geglaubt habe, dass ich in mir bin, und ich wusste immer, dass ich dorthin gehen könnte.
Ich hatte es auf der Bühne im Theater gemacht, als ich jünger war, und so etwas, aber meines Wissens war es nie auf Film oder im Fernsehen festgehalten worden. Und die Figur Daniel in diesem Drehbuch war meiner Meinung nach diese Gelegenheit für mich. Also tauchte ich den ganzen Weg hinein. Ich war zu der Zeit in meiner Heimatstadt, um meine Familie zu besuchen. Ich habe mich entschieden, nicht in der Nähe meiner Eltern in dem Haus zu bleiben und zu leben, in dem ich aufgewachsen bin. Ich habe mich entschieden, in die Innenstadt zu gehen und in ein Hotel zu gehen, wo ich mich isolieren konnte. Ich bin wirklich so tief wie möglich in die Reise eingetaucht, bis zu dem Punkt, an dem ich zum ersten Mal in meinem Leben wusste, dass ich mir, sobald ich damit fertig war, eine Übergangszeit geben musste, um loszulassen und komm zurück, wenn du willst, zu mir. Weil ich es geglaubt hatte. Ich hatte psychologisch einige Dinge erreicht, von denen ich wusste, dass sie nicht einfach verschwinden würden, weil ich Tag für Tag, Nacht für Nacht in mir war. Ich dachte nur, ich brauche einen Moment. Ich muss in Ruhe gelassen werden, wenn ich mit den Dreharbeiten fertig bin, und mich dann langsam wieder in ein Leben mit Familie und Freunden und so weiter integrieren. Mir wurde gerade klar, dass es dieser einzigartig andere, tiefere Schritt war, den ich selbst gemacht hatte, um es einfach, ganz ehrlich, durchzuziehen. Ich wusste, dass es mir Angst machte, als ich es las, und als ich den Film zum ersten Mal sah, machte es mir Angst. Ich hatte also das Gefühl, dass ich getan hatte, was ich mir vorgenommen hatte. Ich kann mich ehrlich gesagt an sehr wenige Momente in meinem Leben oder in meiner Karriere erinnern, in denen ich das sagen kann; wo ich dieses Gefühl der vollkommenen Zufriedenheit verspüre, dass ich dies tun konnte, und dann diese Reise mit GH nur eine Frage von Monaten, nachdem ich diesen Film gedreht hatte, beginnen konnte und dass ich Frieden mit etwas geschlossen hatte, von dem ich immer wusste, dass ich es wollte in meiner Karriere machen.
Es war also eine fantastische Möglichkeit, in meinen 40ern in ein neues Jahrzehnt einzutreten und jetzt, 20 Jahre später, diese unglaubliche Gelegenheit zu erhalten, den Kreis mit dem Tag zu schließen, wo ich zuerst angefangen habe, und mich mit allem, was ich habe, dafür einzusetzen, was etwas war Sonst war ich ganz am Anfang meiner Karriere, als ich sehr jung anfing, versucht, es zu tun, aber ich wusste, dass ich ihm nicht die Zeit und Energie gegeben hatte, die es bei meiner Ruhelosigkeit benötigt hätte, jugendlich, Beginn meiner Karriere. Und so bin ich sehr zufrieden mit „Perception“. Ich hoffe, er schafft es auf viele Filmfestivals. Ich hoffe, ich kann Momente haben, in denen ich genug Pause von den Dreharbeiten habe, um in der Lage zu sein, den Film zu repräsentieren und bei den Frage- und Antwortrunden dabei zu sein. Ich bin so stolz auf die Arbeit, die wir geleistet haben. Brian und Ilana und Caitlin und Mira. Und um das haben zu können … Ich hoffe, es hat auch eine Verbreitung, ich hoffe, es findet seinen Weg da draußen. Ich glaube, es ist eine einzigartig dunkle und kunstvolle Geschichte, und ich finde, sie ist wunderschön erzählt. Ich bin wirklich stolz darauf, und ich bin wirklich stolz darauf, gleichzeitig auf GH zu sein; und nicht nur angefangen, sondern über ein Jahr später nach den Dreharbeiten kommt es jetzt heraus. und ich habe dort mit ABC und der GH-Familie in Port Charles eine Position in der Show wirklich gefestigt. Um dies gleichzeitig geschehen zu lassen [„Perception“ und GH], muss ich wahrscheinlich zugeben, dass dies einer der großen Höhepunkte meiner gesamten Karriere sein muss.
So soll es auch sein! Ich habe heute Morgen mit Ihrer „Perception“-Regisseurin Ilana [Rein] gesprochen, und eines der Dinge, von denen sie schwärmte und von denen Sie am meisten beeindruckt war, war Ihre Theaterausbildung. Wie wichtig war Ihrer Meinung nach Ihre Theaterausbildung in Bezug auf die Art von Rollen, die Sie übernommen haben? Hat es zu den Rollen beigetragen, die Sie übernommen haben?
Ich denke, es ist alles. Ich tue. Ich denke, dass jeder Künstler, jeder Schauspieler, der es ernst meint und das Glück hat, sich selbst zu finden, wenn er weiß, wie ernst es ihm in jungen Jahren ist, nicht nur eine Art Konservatoriumsausbildung in Betracht ziehen sollte, um eine Grundlage für sich selbst zu schaffen kreativ, aber diesen Hintergrund in Ihrer Karriere zu haben, wenn Sie vorankommen, ist von unschätzbarem Wert. Ich denke, ob es darum geht, Ihr Instrument und Ihre Körperhaltung zu verstehen und wie Sie tatsächlich für ein Publikum auf der Bühne aussehen, und zu verstehen, was kraftvoll und was schwach rüberkommt, wenn Sie sich dessen vielleicht nicht einmal bewusst sind, wenn Sie ' Du bist nicht vertraut mit deinem eigenen Stimmgefühl, deiner Sprache, deinem Atem, deinem Gewicht und wie du arbeitest, wie du dich auf einer Bühne bewegst, diese Dinge sind meiner Meinung nach die Grundlage für das meiste, was ich in meinem Leben in Betracht gezogen habe, einige der außergewöhnlichsten Arbeiten, die ich je gesehen habe. Ob auf der Bühne in London. Ob auf der Bühne in New York. Ob es hier in L.A. ist oder ob es vor Ort irgendwo hinter einer Kamera oder eher irgendwo vor einer Kamera passiert. Und einige meiner Lieblingskünstler, Schauspieler, Performer haben das. Daher fühlte ich mich wirklich glücklich, dass ich eine unterstützende Familie hatte, die hinter mir stand. Als ich 12 Jahre alt war und mich ins Theater verliebte und all meinen Sport und all diese anderen sportlichen Ambitionen aufgab, standen sie hinter mir. Sie sahen, dass das Talent roh war. Sie verstanden mein Engagement dafür. Und als ich bei Julliard aufgenommen wurde, glaube ich, hat es das alles, was sieben Jahre später war, irgendwie zementiert, dass ich es im Alter von 12 Jahren sehr ernst meinte, dass das alles ist. Ich werde nichts mit dem Rest meines Lebens anfangen. Die meisten Kinder wissen das nicht nur nicht, es ist nicht unbedingt fair anzunehmen oder zu glauben, dass irgendjemand es wirklich sollte, aber für diejenigen, die als Teenager von dem Virus gebissen werden oder diese Berufung im Leben entdecken, dann finde ich es unglaublich, die Trainingsprogramme zu haben, die da draußen sind.
Ich kenne ein paar Jungs, mit denen ich gearbeitet habe, Zachary Quinto bei „Heroes“ und Matt Bomer bei „Guiding Light“. Diese Typen kamen genau zur selben Zeit aus der Carnegie Mellon, als ich bei Carnegie Mellon angenommen worden war. Ich wäre mit diesen Jungs in den Unterricht gegangen, aber am Ende wurde ich zur gleichen Zeit bei Julliard aufgenommen. Und wissen Sie, Pittsburgh ist eine fantastische Stadt, aber ich hatte Freunde von mir besucht, mit denen ich Theater gemacht hatte, die bereits an der NYU waren und bereits in Greenwich Village lebten, und ich sah New York City und dachte, was für ein Campus auf Erden könnte dies schlagen! Das kulturelle Trainingsgelände, einfach als junger Mann im New York der 90er Jahre am Leben zu sein, war unglaublich inspirierend. Und ich wusste, wie viele großartige Künstler durch die Stadt gegangen waren, und ich wollte das Gefühl haben, von ihren Geistern für meine eigene Inspiration zu schöpfen. Also wollte ich definitiv nicht der Typ sein, der zu Julliard nein sagt und sie ablehnt. Ich dachte, das ist genau der Beweis, den ich brauche, um zu wissen, dass ich auf dem richtigen Weg bin.
Sie haben Fernsehserien, Seifenopern, was Schnellfeuer bedeutet, Seiten und Seiten und Seiten mit Dialogen an einem Tag gemacht, die Sie drehen müssen, Indie-Filme, Einzelstücke von Fernsehserien und Sie haben auf der Bühne gespielt. Ich bin also neugierig, gibt es irgendeine Art von Vorbereitung, die Sie durchlaufen, die sich zwischen den verschiedenen Medien unterscheidet? Bereiten Sie sich für eine Seifenoper anders vor oder gehen Sie anders damit um als bei einem Indie-Film wie „Perception“, der, wie alle Indie-Filmemacher wissen, auch Run and Gun ist? Bei einem Indie-Film haben Sie nur wenig Zeit, um den Film fertigzustellen.
Ja. Je mehr Vorbereitungsarbeit Sie also haben, desto mehr Zeit haben Sie für die Vorbereitung auf einen Film, desto besser sind Sie dran. Einer meiner Lieblingsfilme aller Zeiten, „Running On Empty“, unter der Regie von Sidney Lumet mit Judd Hirsch, Christine Lahti und Martha Plimpton und einem wunderbaren 17-jährigen River Phoenix, der für einen Oscar als beste Nebenrolle nominiert wurde Schauspieler im Jahr 1988 für diesen Film, ich habe gelesen, dass sie eine Turnhalle gemietet hatten und zwei Wochen Zeit hatten. Sie klebten Klebeband auf den Boden der Turnhalle und schufen das Zuhause, in dem sie sein würden, und lebten dort alle während dieser langen Probenzeiten als Familie zusammen. So etwas macht man, wenn man im Theater für ein Theaterstück auf der Bühne arbeitet. Aber so etwas bekommt man selten für eine Vorproduktion mit einem Film. Oder schon gar nicht beim Fernsehen.
Als wir also an „Perception“ arbeiten mussten, dachte ich darüber nach. Wir hatten etwas Zeit zusammen, um zu improvisieren und an der Charakterentwicklung zu arbeiten. Wenn Sie ein Theaterstück oder irgendein Drehbuch für einen Spielfilm haben, besonders wenn es sich um ein historisches Stück handelt, müssen Sie natürlich die Menge an historischer Recherche und Hintergrundarbeit leisten, um die Welt zu verstehen, in der es existiert, bevor Sie es überhaupt verstehen können Das sind die Worte, die Sie zu sagen haben, ist immens. Warum sagst du sie? Wer bist du, dass du sie sagst? Und was hat es damit auf sich? Das ist alles, was Sie finden müssen. Und ich denke, in gewisser Weise, um kein weiteres Klischee zu zitieren, aber das ist, glaube ich, eine Art Drehbuchanalyse und die Recherche, die man für eine Rolle machen kann. Ich denke, das ist etwas von dem, was die Männer wirklich von den Jungs unterscheidet.
Ich denke, dass bei einer Seifenoper der Tag sein eigenes Biest ist. Es ist erstaunlich, weil ich das Gefühl habe, dass es eine Guckkastenbühne ist, wenn wir dort sind, und doch gibt es Kameras, die alles abdecken, also machen wir keine Mehrfachabdeckung. Es ist fast so, als würden sie dieses fortlaufende Stück, das wir machen, die ganze Zeit aufzeichnen oder filmen. Die Menge an Material ist teilweise massiv überwältigend und wer es nicht gewohnt ist, ist nicht nur außerhalb seines Elements, sondern mit nichts anderem zu vergleichen. Es ist wirklich ein Berg, den man jeden Tag erklimmen kann. Und am nächsten Tag könnte der Berg noch größer sein. Und du musst da durch, du musst ins Bett gehen und aufwachen und es herausfinden.
Ich weiß, dass ich bei meinem Charakter [Peter August on GH] die Informationen darüber, wer mein Charakter wirklich ist, kurz vor den dreiwöchigen Weihnachtsferien mit angehängtem Neujahr im Dezember 2017 erhalten hatte. Als es mir also endlich offenbart wurde, hatte ich es bereits Ich bin seit ein paar Monaten in der Show und ich kratzte mich am Kopf und dachte: „Was sind all diese Geheimnisse, die mir niemand erzählt?“ Sobald ich informiert wurde, lag es an mir, in diesen drei Wochen herauszufinden, was dies für das Erbe der Show bedeutet. Meine ganze Arbeit bestand also darin, Finola [Hughes] und Anders [Hove] dabei zuzusehen, wie sie Anna und Cesar Faison in YouTube-Clips spielen – und es gibt Hunderte von ihnen da draußen! Also gehe ich zurück und sehe mir diese Charaktere in der Serie in den 80ern und 90ern an; beobachten, wie sie sich bewegen und zuhören, wie sie sprechen. Offensichtlich wurde mir damals nichts über die Charaktere von Anna und Peter offenbart, nur dass ich der Sohn von Faison war. Dass daraus später auch Anna wurde, fand ich fantastisch, dass ich ihr auch schon so viel zugeschaut hatte. Und beobachtete seine Besessenheit von ihr und beobachtete, wie sie im Laufe der Jahre zusammen auftraten und handelten. Ich hatte das Gefühl, dass ein Großteil der Grundlagenarbeit, die ich für meine Szenen mit ihr brauchte, bereits bei der Vorbereitung auf die Arbeit mit Anders und als Sohn von Cesar Faison geleistet worden war.
Grundsätzlich, um die Frage zu beantworten, denke ich, dass es bei jedem anders ist. Aber gleichzeitig greifen Sie, wenn Sie über den Hintergrund und die Ausbildung verfügen, in die gleiche große Werkzeugkiste, egal was passiert. Um da rauszukommen und es abzuziehen und es herauszufinden. Deshalb denke ich, wie Sie sagten, es macht einen großen Unterschied, wenn Sie einen Schauspieler haben, der etwas Ausbildung auf dem Buckel hat. Das haben sie selbst herausgefunden. Sie haben ihren eigenen Prozess.
Interessanterweise haben Sie gerade erwähnt, Faisons Besessenheit von Anna über die Jahrzehnte beobachtet zu haben. Und ist es nicht ironisch, dass du dich jetzt mit der Figur des besessenen Daniel auseinandersetzt … Da gibt es eine verblüffende Ähnlichkeit, Wes.
Ja. Eigentlich hast du Recht. Und ich hatte kurz darüber nachgedacht, aber ich bin froh, dass Sie das angesprochen haben, denn der Hintergrund dieser beiden Charaktere hat etwas seltsam Dunkles und Obsessives. Und sicherlich das, was sich in Daniels Leben sehr schnell daraus entwickelt. Er hat wirklich keine Ahnung, dass es kommen wird, während es in der Geschichte von Faison dieser langsam brennende Aufbau im Laufe eines Lebens ist, nie in der Lage zu sein, über diese Person hinwegzukommen, sie loszulassen. Aber gleichzeitig ist Besessenheit Besessenheit. Und wenn es schlecht wird, dann wird es richtig schlimm. Es wäre sogar eine ehrliche Debatte darüber, welche Art von gesunder guter Besessenheit vorhanden ist, denn wenn sie vorhanden ist, besteht die Möglichkeit, dass sie jeden Moment schlecht wird.
Ich weiß, Sie haben einen anstrengenden Tag, aber noch eine Frage, bevor ich Sie gehen lasse, weil all Ihre „ Allgemeinkrankenhaus „Fans würden es mir nicht verzeihen, wenn ich nicht fragen würde: Gibt es irgendetwas, das du mir sagen kannst oder was du zu sehen hoffst, was zwischen Peter und Maxie passiert? Oder wohin Sie Peter als Charakter gehen sehen möchten?
Oh, das ist eine großartige Frage! Es macht mir so viel Spaß, mit Kirsten [Storms] zu arbeiten. Sie ist wirklich so eine brillante junge Frau und so talentiert. Und wir haben eine Menge Spaß! Ich denke, dass ich untersucht habe, wie benachteiligt Peter sich sein ganzes Leben lang gefühlt hat, eine Verbindung in Bezug auf die Familie zu haben, eine Verbindung in Bezug darauf, verletzlich sein zu können. Sicherlich ist seine Verbindung zu seinem Neffen James in seinem Herzen die einzige reine Familie, die für ihn existiert. Peter verspürt natürlich eine sehr beschützerische Ader gegenüber Maxie. Und ich denke, das ist wirklich ehrlich. Und ich finde es schön. Und ich würde gerne sehen, wie sich Peter verliebt. Ich würde gerne wissen, wie es ist, die Seiten seines Lebens zu verstehen, die vielleicht auf all seinen Reisen, in seinem ganzen Leben auftreten, wenn er versucht, aus dem Schatten seines Vaters herauszukommen oder zu versuchen, seinen Vater zu besiegen oder sich selbst zu beweisen zu seinem Vater zu bringen und Liebe oder Aufmerksamkeit oder Zuneigung in irgendeiner Weise von seinem Vater zu bekommen, anstatt sich über Missbrauch und Verlassenheit lustig zu machen. Ich denke, es wäre wirklich unglaublich zu sehen, wie Peters Herz ist, wenn es sich auf diese Weise öffnen kann, denn wie die unvergleichliche Laura Wright mich immer daran erinnert, wenn wir arbeiten und über all diese Dinge reden, sagt sie: „Ja, das ist er Faisons Sohn, aber er ist auch Anna Devanes Sohn.“ Und ich weiß, was sie damit meint. Es ist so, dass du nicht dazu bestimmt bist, in der Dunkelheit zu leben, du hast dieses brillante, strahlende Licht, das auch ein Teil von dir ist. Ich denke, das ist ein Teil dessen, was ich in Peters Zukunft mit Maxie sehe. Und ich hoffe, die Autoren können uns mit all dem etwas geben, auf das wir uns freuen können.
von debbie elias, Exklusivinterview am 08.11.2018