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Hallo, mein Name ist Timo. Ich bin siebzehn Jahre alt. Ich wohne in Lausanne.
Kunst ist für mich eine andere Art, Gefühle auszudrücken.
Hallo, mein Name ist Nora und ich bin siebzehn Jahre alt. Ich wohne in Lausanne.
Kunst ist für mich eine Möglichkeit, die Welt so zu zeigen, wie sie ist.
Heute habe ich ein Rendezvous mit einem Werk von Vincent Kohler, das sich in Lausanne befindet.
Kommt ihr auch mit?
TIMO: Hallo Nora, wie geht es dir?
NORA: Gut, und dir?
TIMO: Einwandfrei!
NORA: Ich habe gehört, dass wir einen Brunnen im Flon finden müssen. Weisst du, wo er ist?
TIMO: Ja, ich glaube, das ist derjenige, der in der Mitte aller Bars ist, gegenüber dem Kino und auch neben dem berühmten Club, dem MAD.
NORA: Ah! Dies ist der Brunnen, den wir finden sollten.
TIMO: Ich glaube, ja. Lass uns ihn genauer ansehen!
TIMO: Man sieht sofort, dass es ein Brunnen ist mit einem kleinen Teich, darin sieht man verschiedene Instrumente aus Kupfer. Und man sieht, dass aus jedem Instrument ein Wasserstrahl austritt, der die elektrischen Kabel ersetzen könnte. Das Mikrofon z. B. wird nicht mit einem Kabel verbunden, sondern mit einem Wassertropfen, der auf dem Boden des Brunnens landet.
NORAIch werde vielleicht genau das hinzufügen, was in dem Brunnen ist. Man kann also sehen, dass es mehrere Instrumente gibt. Es gibt ein Schlagzeug, eine Gitarre und einen Bass... oder zwei Gitarren, ich kann es nicht genau erkennen... Es gibt auch mehrere Lautsprecher und Boxen, um den Ton zu machen. Und vor diesen drei Instrumenten und Boxen steht dann das Mikrofon. Und wie Timo schon gesagt hat, kommen aus jedem Instrument und aus den Lautsprechern Rinnsale.
Ich finde es lustig, dass es sich um Instrumente und ein Klangwerk handelt... Es gibt Geräusche; es gibt Klänge von Wasser, das in das Wasser des Brunnens fällt.
TIMO: Wir haben nähere Angaben zu dem Werk in dem Merkblatt, das Nora in den Händen hält.
NORA: Es handelt sich um ein Werk mit dem Namen Unplugged, geschaffen von Vincent Kohler. Es wurde in 2017 und ist eine Skulptur aus Bronze. Seine Abmessungen entsprechen denen von Musikinstrumenten in Originalgrösse.
TIMO: Nachdem ich den Titel "Unplugged" gelesen habe, ist es eine Tatsache, dass man den Stecker zieht, was ich interessant finde. Ein anderer Aspekt, den ich bei diesem Material, von dem wir jetzt wissen, dass es Bronze ist, interessant finde, ist, dass man sieht, dass auf einigen Seiten der Instrumente ein Blau auftaucht. Dieses Blau, das durch den Rost der Bronze entsteht, erinnert ein wenig an eine maritime Atmosphäre.
Auch jetzt, wenn diese Instrumente dort liegen, wird die Zeit sie verändern. Sie werden Farbe annehmen, die sie vielleicht sogar schöner macht, als sie ursprünglich waren.
NORA: Ich komme selten um zehn Uhr nach Le Flon, wenn es keinen Lärm gibt und niemand in den Bars ist. Mit dem Brunnen hat man so immer eine Art Hintergrundgeräusch, ein Stimmengewirr, das auch um zehn Uhr noch da ist. Es erinnert ein wenig an den Abend, mit all den Leuten in den Bars.
TIMO: Ich glaube, das ist der Moment, in dem wir die Chance haben, dem Künstler Fragen zu stellen. Die erste, die mir einfällt, ist die Funktion des Geräuschs des Wassers, das auf den Boden des Brunnens fällt, und des Rieselns des Wassers.
NORA: Unweit des Brunnens befindet sich die Schule l'EJMA, die Jazzschule von Lausanne. Ich habe mich gefragt, ob die Absicht, Instrumente aufzustellen, mit der Schule zusammenhängt, die nur wenige Schritte entfernt ist.
TIMO: Ist die Wahl der Bronze - und dass sie im Laufe der Zeit oxidiert und dadurch eine zeitliche Dimension entsteht - beabsichtigt?
NORA: Was bedeutet die Grösse der Instrumente? Da sie in Originalgrösse sind, sind sie da, um sich zu projizieren ... oder vielleicht gab es am Anfang ein Konzert im Brunnen oder so etwas in der Art? Oder, Vincent Kohler, sind Sie Musiker?
TIMO: Das ist sehr lustig, denn ausserdem regnet es gerade und wir sind Flüchtlinge unter einem Vordach. Und das Geräusch des Regens erinnert perfekt an das Geräusch des Kunstwerks. Das ist eine kleine Anekdote über die geografische Situation, in der wir uns gerade befinden. Und der Regen wirft eine Frage auf: Hat das Werk etwas mit dem Flon zu tun, diesem berühmten Fluss, der noch immer unter und durch Lausanne fliesst? Das Werk wurde auf dem Place du Flon platziert, der seinen Namen von diesem Fluss hat... hat es damit zu tun oder nicht?
NORA: Bezüglich des Titels: Warum haben Sie das Werk so genannt? Unplugged?
TIMO: Wenn man die Instrumente abschaltet, hat das eine melancholische Wirkung, als würde man eine Karriere, ein Ereignis oder eine Musikgeschichte abschliessen?
VINCENT KOHLERHallo Nora! Hallo Timo!
Vielen Dank für Eure Beschreibung und Eure Eindrücke zu meiner Brunnenskulptur. Ich habe Eure Fragen ein wenig durcheinander gebracht, damit ich meine Antworten spielen kann. Aber da wir über Musik sprechen werden, sollte es kein Problem sein!
Unplugged ist eine Skulptur der öffentlichen Kunst, die ich nach einem Wettbewerb bei der Neugestaltung des Flon-Viertels in Lausanne und insbesondere dieses zentralen Platzes realisiert habe. Ich habe das Brunnenbecken nicht selber gezeichnet, sondern mir vorgestellt, was sich darin befindet. Ich bin Künstler, man sagt auch bildender Künstler, aber ich habe etwa fünfzehn Jahre lang Schlagzeug gespielt, in verschiedenen Bands, verschiedenen Formationen. Und ich habe die musikalische Improvisation am AMR in Genf entdeckt, wo ich an Improvisationsworkshops teilgenommen habe. Und das war für meine musikalische, aber vor allem auch für meine visuelle Praxis von entscheidender Bedeutung.
Das ist sicherlich der Grund, warum ich es schätze, an öffentlichen Kunstprojekten teilzunehmen, denn es gibt diese Herausforderung, sich allein einem Publikum auszusetzen. Aber man muss auch schnell auf Situationen und Kontexte, auf Auftraggeber reagieren können, um ein Werk zu schaffen, das Sinn macht und nicht zu schnell aus der Mode kommt.
Mein Brunnen ist eindeutig eine Anspielung auf die Geschichte dieses Viertels, das schon immer von Musik durchdrungen war, mit seinen Proberäumen, Musikschulen und Clubs.
Es gibt auch die Geografie des Flusses Flon, der im letzten Jahrhundert unterirdisch verlegt wurde und noch immer unter diesem Viertel hindurch fliesst. Dieser ist historisch gesehen aus Aufschüttungen entstanden. Viele Aktivitäten fanden und finden unter der Erde statt, um dann an die Oberfläche zu gelangen.
Wasser, Musik und Underground sind so etwas wie die DNA dieses Ortes.
Dieser rechteckige Platz, das Herz des Flon-Viertels, liess mich an einen Konzertsaal denken, dessen Brunnen die leicht erhöhte Bühne sein könnte. Aus diesem Grund richtete ich die Instrumente mit Blick auf diesen Platz aus. Die Wasserfläche ermöglicht es ausserdem, eine Grenze zwischen Publikum und Band zu schaffen.
In meiner Arbeit verwende ich regelmässig Kunstgriffe wie die Zweckentfremdung, das Absurde und die Vergrösserung von Objekten. Hier habe ich nur die Materialität der Instrumente, die aus Bronze sind, verändert, ihre Funktionen in einen Brunnen umgewandelt. Es war mir jedoch wichtig, ihre tatsächlichen Abmessungen beizubehalten.
Um die Illusion eines möglichen Konzerts zu schaffen, habe ich ein Standardset von Musikern zusammengestellt: Bass, Schlagzeug, Gitarre, Gesang, mit dem eine Vielzahl von Musikstilen gespielt werden kann. Ich wollte auch, dass die Musiker die Instrumente wiedererkennen und diese fast schon ikonischen Referenzen wie den Fender Jazz Bass, den Twin Reverb Amp oder den Ampeg Amp Kopf identifizieren.
Mir gefällt die Tatsache, dass es verschiedene Schichten des Lesens und Verstehens gibt. Wenn wir Musiker, Klempner oder eine Ente sind, werden wir diesen Brunnen in unserem Auge betrachten.
Die Instrumente ruhen, wie in der Pause oder vor Zugaben. Und es gibt natürlich auch die Idee des musikalischen Flusses, die ich hier durch das kontinuierlich fliessende Wasser dargestellt habe, also den Klang, den diese Instrumente erzeugen würden, und oder als ein kontinuierliches Stück.
Ich wollte keine spektakulären Wasserspiele wie in Las Vegas, sondern einen kontinuierlichen Fluss, der je nach den verschiedenen Instrumenten recht sanft ist. Je nachdem, welchen Sound sie abspielen, gibt es verschiedene Arten von Wasserstrahlen. Manchmal stellen sie Klinkenkabel dar, wie das des Mikrofons. An anderer Stelle ist es ein gleichmässiger Wasserstrahl oder noch chaotischer, wie der Strahl des Bassdrum.
Ich wählte Bronze aufgrund seiner Geschichte, seiner Qualitäten, seiner Haltbarkeit und der technischen Möglichkeiten, die es bietet. Und es ermöglichte mir auch, alle Elemente, alle Instrumente, miteinander zu vereinen.
Die Oxidation war also vorprogrammiert: Was bei der Einweihung 2017 noch glänzend aussah, hat nach und nach Patina angesetzt, vor allem dort, wo das Wasser fliesst. Die blaue Farbe ist jedoch eine Überraschung für mich. Es ist die Art von Zufall, die einen Sinn ergibt, vor allem in Bezug auf die Musik, wo es eine ganze Reihe von Bezügen zu dieser Farbe gibt. Man denke an die Blue Note, Blues etc. Aber dieser Aspekt kann sich noch weiterentwickeln. Es ist möglich, dass sich die blaue Farbe des Jazz in Schwarz verwandelt, Punkrock, oder eines Tages wieder in goldenes Bling-Bling, eher Hip-Hop.
Der Titel Unplugged bezieht sich direkt auf die vielen akustischen Aufnahmesitzungen. Ich sehe darin wenig Melancholie oder Nostalgie, sondern vielmehr den Wunsch, die Wogen zu glätten. Es ist eine Art Beruhigung vor dem Sturm, denn man weiss genau, dass diese Instrumente aufwachen und ihre Dezibel ausspucken können. Es ist auch ein Spiel mit Worten eingesteckt, ausgesteckt in Bezug auf dieses sich verändernde Viertel und seine Nutzer.
So, Nora, Timo, ich hoffe, ich konnte Eure Fragen beantworten.
Und wenn Ihr mehr darüber erfahren möchten, lade ich Euch gerne zu meinem Workshop ein, um mit Euch darüber zu diskutieren.
Bis bald, bye-bye.
°°
ART'S COOL oder "Art is cool"!
Dies ist eine Begegnung mit einem zeitgenössischen Kunstwerk in der Schweiz, betrachtet, erkundet, und hinterfragt von jungen Menschen. Auf die Fragen der Jugendlichen geben wiederum die Künstlerin oder der Künstler auf ihre Weise eine Antwort. Ganz einfach, nicht?
In dieser zweiten Saison lädt unser Podcast dich ein, Werke ausserhalb der üblichen Ausstellungsorte zu besuchen, meistens im Freien! Fast jede Woche entdecken wir gemeinsam eine künstlerische Schöpfung, die irgendwo in der Schweiz im öffentlichen Raum zu finden ist.
Heute ging es um Unplugged von Vincent KohlerEs wurde von Nora und Timos neugierigen Blicken betrachtet. Verpasse nicht, das Kunstwerk in Lausanne auf der Esplanade du Flon in Wirklichkeit zu sehen. Gesponsert von Mobimo ArtDiese Skulptur ist Teil vonKunst in der Stadt, einem Verzeichnis von Kunstwerken im öffentlichen Raum in Lausanne, das vom Amt für Kultur der Stadt vorgeschlagen wurde.
Sammle zeitgenössische Kunst mit deinen Ohren! Die Webseite artscool.ch/de präsentiert alle Episoden, die seit Herbst 2021 ausgestrahlt wurden. Eine vielfältige und wachsende Sammlung! Ausserdem findest du dort alle Portraits der jugendlichen Fans der zeitgenössischen Kunst, die Kurzbiographien der interviewten Künstlerinnen und Künstler und die Bilder der Werke.
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Der Podcast ART’S COOL wird realisiert und ausgestrahlt mit der grosszügigen Unterstützung der Loterie Romande, dem Migros-Kulturprozent, der Oertli-Stiftung, der Sandoz-Familienstiftung, den Kantonen Basel-Stadt, Bern, Thurgau, Waadt, Zug, Zürich, und den Städten Yverdon, Zug, und Zürich.
Mit der Stimme von Florence Grivel in der französischen Version und Stephan Kyburz in der deutschen Version.
Musik and Sounddesign von Christophe Gonet.
Dies ist eine Produktion Young Pods (youngpods.ch).