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Comment porter des chaussures et des bottes marron
Accessoires / 2023
Les smokings et les queues de pie ne sont pas réservés aux hommes. Dans cette section, vous découvrirez l'histoire des femmes portant des smokings et des fracs et les conventions, telles qu'elles existent aujourd'hui, pour les femmes s'habillant dans ce mode.Table des matières Développer Effondrement
Marlene Dietrich fume en cravate blanche
Selon l'historienne de la mode Amber Jane Butchart, au milieu du XIXe siècle, les réformatrices américaines ont suscité tellement de controverses en s'habillant en vêtements masculins qu'elles ont abandonné cette pratique de peur d'éclipser les réformes sociales qu'elles préconisaient. Pourtant, de nombreux imitateurs masculins sont devenus célèbres à cette époque en adoptant les mêmes vêtements.
Vesta Tilley en cravate blanche
La plus célèbre d'entre elles était probablement Vesta Tilley, la femme la mieux payée de Grande-Bretagne à la fin de l'ère victorienne. Bien qu'elle ait joué de nombreux personnages, ses plus populaires étaient des hommes débauchés en ville, ce qui l'obligeait à revêtir régulièrement une tenue formelle masculine. Ces types d'actes, dit Butchart, préparent le terrain pour que les futures interprètes féminines défient de la même manière les conventions sociales.
Interprètes, cependant, étant le mot clé ici. Il était considéré comme acceptable pour les stars féminines de s'habiller en tenue masculine bien avant que cela ne soit presque admissible pour la population générale, l'hypothèse étant que l'état performatif du porteur, sur ou hors scène, était essentiellement une carte Get Out of Jail Free pour flamboyance. .
Gladys Bentley en queue de pie
Alors que la popularité du vaudeville déclinait après la Première Guerre mondiale, les performances de travestissement sont passées aux boîtes de nuit et aux revues burlesques. En conséquence, la prochaine femme à atteindre le statut de célébrité dans les vêtements de cérémonie pour hommes était Gladys Bentley, une chanteuse de blues afro-américaine populaire pendant la Renaissance de Harlem. Elle est apparue dans les années 1920 à Harry Hansberry's Clam House, l'un des speakeasies gays les plus notoires de New York, et a fait la une au début des années trente dans un autre club de Harlem soutenu par un chœur de drag queens, attirant un public de toutes races et orientations sexuelles. . Alors que Tilley a fait tout son possible pour maintenir la respectabilité sur scène et la féminité en dehors de la scène, Bentley était tout le contraire. .
Joséphine Baker fumant en cravate blanche
La chanteuse, actrice et danseuse Josephine Baker était une autre interprète de la Renaissance de Harlem qui était ouverte sur sa (bi)sexualité alternative. Elle a cependant acquis sa plus grande renommée lorsqu'elle a déménagé en France en 1925 et a ouvert une revue entièrement noire à Paris où elle a été un succès instantané pour sa danse érotique et sa quasi-nudité sur scène. Puis, en 1932, elle a joué dans une autre revue intitulée La Joie de Paris où elle a joué contre le type et est apparue comme chef d'orchestre en cravate blanche et queue de pie. Elle deviendra la première femme afro-américaine à jouer dans un grand film - Zouzou (1934), aux côtés de Jean Gabin - et à devenir une artiste de renommée mondiale.
Joséphine Baker en cravate blanche
À peu près au même moment où Baker faisait sensation à Paris, une actrice allemande de théâtre et de cinéma devenait la travestie formelle la plus célèbre de l'histoire. Marlene Dietrich avait déjà un penchant pour les vêtements pour hommes en général et les vêtements de cérémonie pour hommes en particulier lorsqu'elle a joué dans son film allemand révolutionnaire Ange bleu en 1930.
Marlene Dietrich avec Cigarette en queue de pie blanche
Sa performance a attiré l'attention de Paramount Pictures qui n'a pas tardé à la signer et à sortir son premier film américain, Maroc , plus tard cette même année. Le film comprend une scène désormais légendaire dans laquelle Dietrich, interprète de cabaret, déambule sur scène dans une boîte de nuit marocaine vêtu d'une cravate blanche. Habitué à voir des costumes beaucoup plus révélateurs, le public du cabaret hue la dame qui a l'audace de se couvrir les jambes.
Maurice Chevalier en cravate blanche, Marlene Dietrich en Black Tie et Gary Cooper en costume rayé 6×1
Cependant, le personnage de Dietrich séduit le public fictif avec son acte audacieux - y compris embrasser une femme dans la foule - tout comme l'actrice elle-même a conquis le public du cinéma et s'est propulsée au rang de célébrité internationale. La star discrètement bisexuelle qui a confié un jour que je pense que je suis beaucoup plus séduisante dans ces vêtements a continué à faire tourner les têtes de temps en temps en enfilant des vêtements de cérémonie pour hommes à la fois à l'écran et en dehors.
Marlene Dietrich dans Blone Venus 1932 en cravate blanche spéciale - note Cary Grant
Meilleure vue du Tailcoat de Dietrichs
Renate Müller en cravate blanche 1933
Renate Müller était l'une des actrices allemandes les plus célèbres des années 1930. Elle est apparue dans des dizaines de films et de revues, assumant souvent des vêtements masculins. Alors que le parti national-socialiste prenait de l'importance en Allemagne, les responsables du parti ont tenté d'utiliser Müller dans le cadre de leur machine de propagande, la présentant comme une remplaçante supérieure à Dietrich, qui avait émigré aux États-Unis.
Müller a cependant refusé et sa carrière dans l'Allemagne nazie était effectivement terminée. En 1937, elle mourut dans des circonstances mystérieuses, et il a été affirmé de diverses manières qu'elle était morte d'une crise d'épilepsie, avait été assassinée par des agents nazis ou s'était suicidée.
Et c'est ainsi que les premiers chapitres de l'histoire formelle du travestissement présentaient tous un thème commun : les femmes étaient des interprètes et leur tenue vestimentaire était presque universellement une interprétation littérale du code vestimentaire masculin de la cravate blanche.
Malgré d'innombrables références inexactes à leur tenue vestimentaire en tant que smoking, l'appropriation féminine de la cravate noire était en fait extrêmement rare, peut-être parce qu'elle ressemblait trop à un costume d'homme ordinaire et impliquait donc un choix de mode normatif. Cette approche sobre sera renversée lors du bouleversement social des années 1960 grâce à un créateur de haute couture du nom d'Yves Saint Laurent.
Le Smoking Counterculture 1966
Saint Laurent le fumeur a fait ses débuts sur les podiums de Paris à l'automne 1966. Ce costume pour femme - nommé d'après le terme français pour smoking - a été le pionnier du style minimaliste et androgyne pour les femmes. Plutôt que de cacher la forme féminine sous une tenue masculine carrée, le célèbre couturier avait repensé la tenue pour compléter les courbes naturelles d'une femme. Construit en velours ou en laine, le costume était à l'origine présenté avec une ceinture ou un gilet assorti, des bottes à talons hauts en satin noir et un chemisier à froufrous blanc et se terminait au niveau du cou par un nœud en soie surdimensionné.
L'innovation de Saint Laurent a été choquée et consternée à une époque où les femmes en pantalon étaient encore très mal vues et même illégales dans certains endroits. Cependant, c'était aussi une période de libération féminine qui a fait un match parfait. En remettant aux femmes leur propre version d'un costume auparavant réservé aux hommes dominants de la société, Saint Laurent a inspiré son partenaire à déclarer que Chanel a donné la liberté aux femmes, mais YSL leur a donné le pouvoir. L'actrice française Catherine Deneuve a fourni un point de vue plus intimiste : La particularité d'un smoking, c'est qu'il est à la fois viril et féminin. Ça vous fait vraiment vous sentir différente en tant que femme, ça change les gestes.
Costume rayé YSL pas un fumeur en 1975
Peu de temps après l'apparition de sa création révolutionnaire sur le podium de la couture, Saint Laurent a lancé sa marque de prêt-à-porter branchée Rive Gauche avec des smokings à prix abordables. Les costumes – rapidement surnommés tailleurs-pantalons – ont rencontré un grand succès auprès des jeunes femmes et ont continué d'influencer les collections des créateurs de mode jusqu'à nos jours. Comme toute autre mode, les interprétations de le fumeur ont varié avec le temps. Ils ont varié de costumes formels si étriqués qu'ils ressemblaient pratiquement à de la lingerie à des coupes très masculines compensées par des talons hauts et portés sur une poitrine nue (Bianca Jagger, habituée du Studio 54, était célèbre pour ce look). Ce genre de polyvalence atteste du rôle du costume en tant que tenue plus habillée que formelle.
Rhianna en cravate noire assiste au gala The Model as Muse: Embodying Fashion Costume Institute au Metropolitan Museum of Art le 4 mai 2009 à New York
Le smoking féminin continue d'être populaire sur le tapis rouge et dans la mode, Ellen Degeneres et Tilda Hinton étant sans doute ses plus grands partisans. Maintenant, la dernière célébrité à défendre le smoking féminin est la jeune chanteuse de soul Janelle Monáe. Elle l'a non seulement présenté dans la vidéo de son premier hit de 2010, Tightrope, mais en a fait la base de sa garde-robe signature. Dit Monáe dans une interview avec Mon chéri magazine:
Janelle Monáe en interprétation de cravate noire scintillante aux Grammys 2011.
Je m'y baigne, je nage dedans et je pourrais y être enterré. Un smoking est un uniforme tellement standard, c'est tellement chic et c'est un style de vie que j'apprécie. Le smoking me maintient en équilibre. Je me regarde comme une toile. Je ne veux pas m'embrouiller avec trop de couleurs ou je deviens fou.
Le dernier développement dans l'histoire des femmes et des smokings ne se situe pas dans les galas hollywoodiens ou les maisons de couture parisiennes, mais dans les arrière-cours et les salles de banquet accueillant des phénomènes du XXIe siècle : les mariages homosexuels. Un échantillonnage aléatoire de photos en ligne de cérémonies lesbiennes révèle que les vêtements de ces mariages sont généralement divisés en trois catégories :
Dans ce troisième sous-ensemble, la tenue vestimentaire masculine fait partie d'une identité de genre beaucoup plus large (souvent qualifiée de butch versus femme) dans laquelle le partenaire correspondant adopte d'autres traits masculins, notamment les cheveux coupés court et le manque de maquillage. En s'habillant consciemment en mariés, ces partenaires rejettent l'appropriation du vêtement masculin symbolique et la célébration de la mystique féminine qui s'incarne dans Saint Laurent. le fumeur et ses imitateurs. Au lieu de cela, leurs choix renvoient à la coutume d'avant-guerre d'employer des vêtements de cérémonie pour hommes pour dissimuler le corps d'une femme et, par association, sa féminité. À bien des égards, ce sont des Gladys Bentley des temps modernes.
Ceara Sturgis s'est battue pour porter un smoking sur la photo de son annuaire et a gagné
Le phénomène du mariage lesbien butch/femme est en fait devenu suffisamment populaire pour donner naissance à au moins un détaillant en ligne spécialisé uniquement dans les smokings et accessoires pour femmes. Cependant, sur la base de la mauvaise coupe des costumes formels sur les photos de ces mariages, la majorité des lesbiennes masculines semblent préférer les smokings de location standard conçus pour les hommes. Cela peut être dû à une indifférence typiquement masculine envers (ou une ignorance de) la façon dont les vêtements sur mesure sont censés s'adapter. Ou cela peut simplement être une question de prudence fiscale car peu d'hommes peuvent justifier le prix d'achat d'un kit formel dans le monde informel d'aujourd'hui, sans parler des femmes.
Femme à l’Oeillett Carnation Woman, 1981 fashion illustration by René Gruau.
Avec la popularité croissante des smokings chez les lesbiennes mariages , il est fort possible que les bals lesbiens ne soient pas loin derrière. Prenons, par exemple, le cas d'une lycéenne lesbienne du Mississippi qui a poursuivi son école en 2009 pour avoir le droit de porter un smoking plutôt qu'une robe pour ses photos de fin d'études. (Elle a gagné... en quelque sorte. Le district scolaire a décidé d'interdire à la place l'un ou l'autre type de robe formelle traditionnelle en faveur de robes de graduation non sexiste.) peut s'ouvrir pour la location de smokings.
Marlene Dietrich en cravate blanche et cravate noire
Bien que le plus associé à Maroc , le travestissement formel de Marlene Dietrich est également capturé dans certaines images moins connues. La photo ci-dessus est tirée de son film de 1932 Vénus blonde tandis que la photo ci-dessous a été prise lors de la première de Le signe du Cros s cette même année. Dietrich a volé la vedette lorsqu'elle est apparue sur le tapis rouge vêtue d'une cravate noire.
Dietrich en queue de pie scintillante avec Cary Grant portant un nœud papillon à une extrémité avec son ensemble de cravate blanche
Costume rayé YSL pas un fumeur en 1975
Cette image de 1975 est la plus associée au smoking féminin révolutionnaire d'Yves Saint Laurent, mais elle représente en fait un costume à fines rayures conçu dans la même veine. Pour l'histoire complète de le fumeur voir Vogue les magazines Voguepedia .
Explorez ce chapitre : 9 Couverture avancée des cravates noires et des smokings