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Disposizione delle luci in un set fotografico
Le due fonti di luce più comuni sono il flash da studio e la luce continua. Si possono usare separatamente, ma anche insieme. Spesso, però, un'unica fonte di luce non è sufficiente a creare la scena ottimale per il motivo desiderato. A questo punto si pone il problema di come posizionare le diverse fonti di luce per ottenere un risultato perfetto. La disposizione ottimale dipende dal motivo che si vuole fotografare e dalle condizioni dell’ambiente dove si scatta.
Fotografia di ritratto: come disporre le fonti di luce
Quando si fotografano le persone, di solito si utilizzano tre fonti di luce: la luce principale, la luce di riempimento e la retroilluminazione.
La luce guida, detta anche "key light", è la fonte di luce principale di questa composizione ed è quindi la più forte delle tre luci. Viene posizionata ad un angolo di 30-45 gradi a destra o a sinistra della telecamera e in modo tale che cada in diagonale sull'occhio del modello. La disposizione di questa luce assicura che una metà del viso sia ben illuminata. Sul lato opposto del viso, invece, prevalgono le ombre dure.
Per contrastare la formazione di ombre, un'altra sorgente luminosa viene posizionata all'altezza della telecamera o di fronte alla luce principale. Si tratta della luce di riempimento, detta anche "fill light". Questa è più debole della luce guida e riduce il contrasto tra le due metà del volto.
La terza componente è la retroilluminazione ("back light"), che viene posizionata sullo sfondo e illumina il modello da dietro. In questo modo si crea una netta demarcazione tra la testa e lo sfondo, donando un effetto di maggiore profondità.
Fotografia di prodotto: la giusta disposizione delle luci
Soprattutto gli oggetti con molti angoli e spigoli hanno bisogno di molta luce per un'illuminazione ottimale. Ecco perché nella fotografia di prodotto, come nella fotografia di ritratto, ci sono diverse componenti luminose da utilizzare.
Anche in questo caso si parte dal posizionamento della luce principale. Se l'oggetto deve essere illuminato in modo uniforme, allora questa luce è composta da due sorgenti luminose. Queste devono avere la stessa intensità ed essere posizionate a sinistra e a destra della fotocamera in modo che la luce cada sul soggetto da entrambe le parti. Dopo il primo scatto di prova, si può notare che il soggetto è già relativamente ben illuminato, solo il bordo superiore appare ancora un po' scuro.
Dato che il prodotto deve essere messo in risalto in ogni angolo, un'altra fonte di luce viene posizionata al di sopra dell'oggetto. Nel secondo scatto di prova si può notare che anche il bordo superiore viene così illuminato nel modo ottimale.
Se la resa delle sorgenti luminose utilizzate finora è soddisfacente, il passo successivo è quello di concentrarsi sui dettagli. Come nella fotografia di ritratto, anche nella fotografia di prodotto è necessario creare un effetto di profondità. In questo caso si possono utilizzare due riflettori invece di una retroilluminazione separata. I riflettori vengono posizionati in diagonale dietro l'oggetto, in modo da riflettere la luce principale sul retro dell'oggetto.
Con la luce guida, l’illuminazione dall’alto e i riflettori che sostituiscono la retroilluminazione, i soggetti verranno messi in luce in modo adeguato. Se, tuttavia, i dettagli non vengono mostrati al meglio, è possibile utilizzare riflettori aggiuntivi, ad esempio sotto forma di un foglio di carta bianca. Questi devono essere posizionati in modo da reindirizzare la luce verso le aree meno illuminate.
Ulteriori dettagli possono essere controllati utilizzando diverse impostazioni della fotocamera. Nella fotografia di prodotto, il valore dell'apertura è molto importante e solitamente è necessario creare un'elevata profondità di campo. Questa può essere ottenuta utilizzando un'apertura piuttosto chiusa. Di conseguenza, lavorare con un valore di apertura basso, ad esempio f/16, potrebbe essere la scelta giusta.
Flash da studio o luce continua?
Sia per la fotografia di prodotto che per la fotografia di ritratto, si può scegliere se utilizzare apparecchi a luce continua o flash da studio. È possibile anche una combinazione di entrambe le sorgenti luminose, a condizione che siano adeguatamente regolate in relazione all’altra.
Per i principianti, lavorare con la luce continua è più facile perché questa permette di vedere subito l’effetto ottenuto sul soggetto.
Conclusioni
Ogni set fotografico di qualità è quasi sempre costituito da diverse fonti di luce. La luce principale rappresenta sempre il punto di partenza. Gli scatti di prova possono aiutare a visualizzare l'effetto delle diverse fonti di luce ed è quindi utile scattare una foto di ogni singola sorgente luminosa dopo averla impostata, per riconoscere e comprendere l'effetto luminoso e individuare i vari punti non sufficientemente illuminati. Successivamente, questi punti di ombra possono essere illuminati con ulteriori fonti di luce e riflettori. Come in quasi tutti i settori della fotografia, è necessaria un po' di pratica e di esperienza prima che l'impostazione dell'illuminazione avvenga in automatico. Ma una volta che il set-up di base è pronto, ci sono molte altre possibilità di lavorare con le sorgenti luminose.