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Endelig flyr de igjen! På 23. september med „Goofy ble sagt å leve lenger“ det nye albumet av Fun-punk-band „Abstürzende Brieftauben“ dukket. Fun-Punk? I de strenge og ortodokse punks begrepet var da mer enn mislikt. selv Michael „olga“ Algar, Singer av Toy Dolls, gjelder internasjonalt som oppfinneren av sjangeren, avviser konseptet til i dag. Den krasjer ender duer kontrast, den Mirco „Micro“ Bogumil 1983 grunnla sammen med Konrad Kittner, hadde på seg navnet med stolthet. Et svar mottatt duene helt i begynnelsen av sin karriere å høre: „Dere er noen punkere!“ Fra påkjenningene og ortodokse. Til hvem, forståelsen av ekte frihet lite…
Det var „Moro“ krasj ender duer etter mitt syn, den virkelige frigjøringen, luften vi puster, impish glise på knyttet neve, blomst i knapphullet til piggdekk belte og røde snørestøvler. De alltid spilt fast, grep og stagediving og brorskap på scenen uten nett og stenge seg selv i større arrangementer som de brukte tidligere enn de fleste. Musikkbransjen åpnet og nektet dem samtidig. Som dem på nittitallet rundt albumene som „Under tegnet av Blöden“ og „Den siste lukker døren“ adlød selv kartlegge suksess og BRAVO historier, de skrev med „EMI“ en parodi på deres plateselskap og gjort det nesten, å smugle sangen ubemerket på albumet. „Platen var praktisk talt i trykk“, sier Micro, „bare en gang noen har tapen faktisk tilhører ganger helt til slutten.“ Den eneste av albumet består hovedsakelig av originale Call på Conrad AB. I Hape Kerkeling film „Kein Pardon“ de spiller Wiring Aids. Turene gjennom nye delstatene nylig skjøvet etter gjenforening med FRG skulle „Selvforsvar turer“ etter okkupert av aggressive fascister område. Gang reise dem 150 Nynazistiske hooligans etter selv med tog.
Abstürzende Brieftauben - Aldri igjen PEGIDA
Om 25 Flere år senere ser det i enkelte deler av Øst-Tyskland igjen som det gjorde. Siden det er bare logisk, at duene som den første singelen fra det nye albumet en fengende melodi som heter „Aldri igjen PEGIDA“ pakke ut. 1997 var – med unntak av to små Reunionkonzerte 2002 – oppløst bandet. 2006 Micro hadde sin beste venn og kollega Konrad med bare 44 begrave år etter hjertestans. står på Conrad grav stein „Fred og sirkus“, en stemningsfull blanding av den romerske „Brød og sirkus“ og 1993 album tittelen på bandet, „Krig og spill“. en holdning, de Micros nye og nåværende kolleger Olli har absorbert sitt liv som en fan av bandet, inntil han 2013 endelig selv var medlem. „Det har lenge brukt Calls, før vi delte en Musikk kan gjøre, som virkelig høres ut igjen som duer“, sier Micro, „Men det fungerte.“ Nå er alt vil bli gjort slik før: innspilt i eget studio, produserer selv, turnert farlig Øst. „De fleste har informert oss: Strøm bare no nytt album, spille gamle ting. Det er nok.“ å hørt „Goofy ble sagt å leve lenger“ en kan utbryte med et stort glis om munnen: Takk skal du ha, Micro og Olli! Takk skal du ha, at du ikke hørte det,! fordi DAS, kjære kritiker, Operatører og journalister, henne denne teksten her nettopp lest, Dette er luften vi puster, punk trenger og gjør at du føler deg, å være i live! Verken løse manifester eller blasfemisk Suffschlager, men essensen av mye entusiasme og de få klare grenser, den ene skal arbeide for et verdig liv obstruktiv. mot fascistene. teller overvåking. mot Frühvergreisung. for frihet, for nytelse, for livet, i den tiden det bare skiter! The Strict og ortodokse? Sitter i dag et hjem, i partier eller inne. Fordi de har aldri forstått, at den beste bryter sine kjeder med enkle tiltak.
Jeg likte Punk Pathetique de to allerede alltid, fordi det var den Antipol til dødelig alvorlig opprør Punk den Strict og ortodokse. Duene var rett og slett forfriskende og du kan enkelt lage eneste partiet. Nå er de tilbake – og de klassiske due vibes er godt å høre igjen. 16 Songs, litt mer enn en halv time, perfekt! Mer må heller ikke være. Velprodusert og et deksel i stil med gamle poster. Perfekt! Man kan lett gjenkjenne, Hvem her er på arbeid - bare i åpneren „Horror Del 3“. Her føler man umiddelbart på 80-tallet eller tidlig 90-tallet satt tilbake. Sure er et par ting ganske flat-morsomme og dum - men de er bare. Og klart det er fortsatt også alvorlige problemer. Duene har alltid klart plassert mot høyre, og de trenger på grunn av AFD og ektepar nå dessverre igjen. Og resten av sangene er uten selvfølgelig har ganske underholdende utkastet, men det var likevel alltid kjernekompetanse av de to. Morsomt å dum, men alltid etterligne rask og frisk farten uten skade. På konsertene, siden døve 2013 spille igjen, erfaren Micro, hvor mye har sin form for punk faktisk fører. „Fordi folk kommer fra det tidligere Øst-Zone, som sier: Du har reddet livene våre.“ eller skap, „tre år fengsel under beltet, tatovert, Ringer i ansiktet“, ta Micro i armen og si: „Du var som Gutt for meg er stor.“ Flott for alle unge mennesker i dag, noe som kan gjøre denne opplevelsen nå på nytt fra bunnen med duene. Konrad ville være stolte av dette, O konger Punk Pathetique!
Tracklist
Skrekken del 3
sove av
topper Punk
Lind Girls
frihet dør
Aldri igjen PEGIDA
No Future var i går
ingen avtaler
Den roadie jobb er ikke så lett som man skulle tro
Tim Buktu
Break
Blomstene er for deg Mr. Police Officer
Du vet hva du vil ha meg ganger kan
I hagen er mordere
Duene kommer
Over
Album anmeldelse: Abstürzende Brieftauben - Goofy ble sagt å leve lenger
Med sitt nye album „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Enser“ Rob bånd Zombie til gamle styrker til. Rob Zombie var en gang svært høyt ansett, i hvert fall for meg, fordi „Hellbilly Deluxe“ var da i 1998 bare flott. Så meg dessverre ikke har noen album av vill Industrial Schaffer er mer virkelig kastet en spell. Bort fra hans Musikk han kunne meg som regissør alltid alltid overbevise igjen, som sannsynligvis mente, Jeg har alltid fulgt hans kreative fotspor. Selv om Konklusjon, at hans musikk for meg gled noe inn irrelevans. Med „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Enser“ eller kort tid „TEWAWSOCD“ Han er også musikalsk fullt på avtrekkeren og show, hva hans bevegelser, så!
Hvert album siden „Hellbilly Deluxe“ var alltid den ene eller den annen sang inneholdt, var veldig bra, Men i disse tider eller på album av White Zombie dessverre master var ikke lenger i stand til å binde. Med „TEWAWSOCD“ men var ikke forventet, fordi at Rob Zombie viser alle vantro fingeren og savnet dem et slikt slag, som du vil ikke komme så raskt. „The Last Of The Demons Beseiret“ er en 90-sekunders innføring, gjør det klart, hva Zombie ønsker å uttrykke med sitt arbeid. tunge gitarer, sprø, skumle lyder og den høye Kunst Industrial er vanskelig å lage og umiddelbart klart, Rob Zombie har ikke hans stier forlate. den Skrekk ble mannen kjent aldri uvillig og hva med den andre sangen „Satanic Cyanide! The Killer Rocks On!“ avslørt, er en skrekkfilm i beste forstand. Så oppfører sangen også lyst til å starte, så undertrykkende og morbid det utvikler seg i hele sin term. Den Balanse mellom sammenfiltrede lyder, Zombies uforglemmelige vokal og brutale støyvegger fascinert. I 2:58 Minutter maner Zombie også milde elementer ut av hatten, som integreres perfekt inn i de ellers så frekke sanger.
„The Life And Times Of A Teenage Rock Gud“ har imidlertid bare målet for støt. Man føler seg undertrykte, truet og ser rett og slett onde ansikt. visse paralleller Rammstein og deres hit album „lengsel“ er ikke å bli avvist ut av hånden, Plagiat men absolutt ikke stige. „Vel, Alles Knulling In A U.F.O.“ Vi har allerede hørt som første singel og så skeptisk jeg var da det motsatte nummer, så vel som jeg forstår nå denne sangen. Det representerer albumet mesterlig og i sammenheng virker det som en beste valget for en enkelt. „En Hearse velter With The Coffin feit Åpen“ representerer en Interlude, som etterlater deg tid til å puste. Den instrumental spor virker nesten skjør i rekkene av sangene på dette albumet. Hvis Zombie tilgang til en akustisk gitar og er skjør, du må stille spørsmålet, enten bak Roughneck kanskje litt romantisk smittet. Med „Heslig exhibtions av en egen Gore Whore“ feirer en fri utveksling av ord. Hvem trenger veiledning, om støtende ordforråd, kan her sin gratis time plukke opp og dette sammen med et Hammond orgel! „Medisinering For The Melancholy“ deretter pisket tilbake til forsiden og viser fastsettelse av hans arbeid, „Get Your Boots On! Det er The End Of Rock And Roll“ har allerede tegnet og Party „Super-Doom-Hex-Gloom Part One“ avslører seg som den mest kompakte Song of total 12 Spor sterkt album. Men Doom kan implementere Rob Zombie, som „Wurdalak“ viser. Hvor bare ødeleggelse og grenseløs kaos, fordi denne mannen føler seg hjemme.
Rob Zombie - Vel, Everybody's Fucking In A U.F.O. (Explicit) (Lyric Video)
møtes Punchy gitarer trommer, Mikke Mus går bra med gregoriansk sang („Satanic Cyanide“), Electronica-innleggene ikke bite med akustiske gitarer, Moshpit på dansegulvet og igjen løsne lyriske passasjer rock storm på. Oppturer og nedturer bevisst generert, elektronisk underpainting og overbevisende leder av prosjektet gjør dette albumet et mesterverk, som kan ta kampen til siste svært vellykket studioalbum uten problemer! „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Enser“ er en fascinerende arbeid, gitt som innsikt i hjernen til Rob Zombie. Geni og galskap går vanligvis ledsaget, dvs. det er så vakkert, og man kan bare koble til denne rå og skrå musikalsk odyssé. Der andre band og musikere miste slutten av et spor bærer ofte kvalitet, Jeg kan bare si, den aktuelle 2. Halvparten av arbeidet er djevelsk god. Et album, som er blant de beste av denne mannen, hvis ikke representerer sitt beste arbeid.
Doom Metallers „Faset“ rocke i nesten et tiår, stadier av verden. Trioen fra den vakre Basel Sveits, opprinnelig grunnlagt som en stoner rock band, bringer etter en kreativ hiatus henne allerede fjerde album „Aeon“ på markedet. Så de tre musikerne har slått skruen og lyden kjent Doom frisket litt. En logisk utvikling, Psychedelic Doom, er navnet på bandets sound og karakteriserer det nye albumet.
Importen fra Basel „Faset“ har gjort i løpet av sin karriere med mange opptredener i Doom scene et navn. Gjennom utallige show, med skinn på „Stoned From The Underground“, „Up In Smoke“, den „Doom Skal Rise“-Festival og støtte spor med sjangerens storheter som Orange Goblin, Mastodon og Spirit Caravan, den sveitsiske var i stand til å si også på live foran og deres Musikk presentere for et bredt publikum. Gang etablert som en Stoner bandet, stå Fasetheutzutage für psychedelischen Doom, blytung, hardt og likevel groovy, „Motor Doom“ som de kaller musikken sin. Etter flere formasjoner dukket forgjenger „Faset“ i sin nåværende form i år 2001. Seks år etter deres siste studioalbum, bandet slipper nå den nye og fjerde album. De syv spor av dyp innstilt gitarer, svak rytmer og subtilt truende vokal var 2014 av Chris Sigdell, Marko Lehtinen og Michael Greilinger (Gastmusiker er Bass) bei Helium Records inkludert i Basel, mikset av Richard Whittaker i London og mastret av Greg Chandler i Birmingham.
Med „Seed of Misery“ og et fengende riff åpner gutter album. Et fett Doomer, de umiddelbart brakt brøler den rette stemningen og utvetydig viser, hvor tunge "Hammer of Doom" avhenger. Sakte og med sounddienlichem vokal, beviste solid materiale, slik at du kan snakke uten å nøle for en vellykket debut, også, når blandingen har en litt lang omstendelig. Sangen passer godt på en, hva du får høre resten av albumet. Hvis du kommer i tredje spor „Evig Sleep“ en, en lurer på halvparten av låtene uunngåelig, hvorfor sporet er roligere. Sett Dette stilistisk enhet som fases, å oppdatere sangene, kan noen ganger irritere noen, men hvis du får inn det,, Dette er ganske forfriskende. Påfallende, som foruten forankret i Doom elementer, som egentlig hørt overalt, en tilhørende fraksjonen ble behandlet på space rock påvirkninger.
Med „Into the Gravity Vel“ Da trioen går inn i de virkelig jævla dype verdener av Funeral Doom. Stuper man kan ikke stige ned i katakombene i Doom Metal, uten selv sette mål for å miste synet. Nå som ikke er ment negativt, Snarere er denne beskrivelsen skal gjøre klar lyd, Faset helt begripe at grensene. Følgende sanger er tidløse Doom sanger, som som allerede nevnt, alltid Møtende igjen og igjen med spacey psykedeliske påvirkninger. Dessverre skjer her i tiden den fryktede sykdommen i Slow Motion, som en med litt mer oppfinnsomhet og den resulterende endringen, bedre i riktig perspektiv kunne tilbake. Atavism kalt en regresjon i utviklingen og ingenting kunne være mer passende her, fordi sprett „Den atavistic“ synes å bli veiledet av Stoner-fortid i bandet. En av de mest innovative sporene på albumet, men ifølge boken, den eneste sangen, av ikke- „Faset“ selv ble skrevet.
„Aeon“ er en Doom Album, som kan kan bli hørt mer enn én gang og har mislyktes soundwise ønsket brachialis. Doom møter Psychedelic! Speed i Doom Metal er kjent for å være så godt som fraværende og så satt „Faset“ dens svak marsjen fortsatte gjennom eskatologiske psykedeliske skoger, med bunnløs gitarer og rytmiske arrangementer. Hva trioen mangler noe er det kick, den enkelte noe, som ikke bør gå glipp av i Sludge og Doom. For forutsigbar er sporene og noe det er mangel på „Spenning“, den til slutt kommer til et klimaks og ønsker mer. Syv Tracks, som har til slutt på en enorm mengde potensielle, men dessverre ikke helt opplevdes. „Faset“ sette lista høyt, men vurderer sjanger gigantene lett eller for lite høy, det er mer i det! Og likevel, „Aeon“ er et godt album! Hvem Psychedelic Doom liker, vil oppdage mange slående passasjer og til slutt henge en fornøyd motor Doom ansikt. Tommelen opp!
De finske punkrockerne „Backstabberne“ nylig har gitt ut sin EP „High Speed Rock'n'Roll“ publisert, og det går som Schmitz katt fra. Hvem til band som Ramones, Peter Pan speedrock, The Hellacopters, Chrome Division, The Cumshots, AC / DC og Motörhead er, bør definitivt vurdere denne EP rent. Gutta fra „Backstabberne“ la den på denne EP eksplosiv moro og vise oss, at det er veldig bra avkom selv når Punk Rock!
„Backstabberne“ var i 2013 Grunnlagt i hjertet av Lappland i Finland og består av Jesperi Mommo (Gitar / Vokal), Aleksi Titmouse (Trommer) und Scrooge Tapio (Bass). Lydbildet er basert på tidlig 80-tallet og størrelser som Peter Pan Speedrock, Ramones, The Clash og Metal-Band som Motörhead eller AC / DC og går av som en stikkpille! Guttene samle med sin sound uten krav til originalitet, men farten, Med tanke på hvor unge bandet, med mye fanfare på å, å erobre tronen i punk rock.
Backstabberne - THUNDERTRAIN
Trioen har vært 2 EPer og en singel publisert og i de siste to årene 50 Spilt viser i Finland. Im September 2015 bandet flyttet fra de enorme landområder i Lappland, spesielt fra Rovaniemi til Helsinki, hovedstaden i Finland, Å bringe ting bedre ball rolling. Og fordi de er på rett spor, fordi den nåværende EP overbevist fra A til Å.
Denne flotte EP inneholder fire låter med sterk energiegelande, barsk vokal, støttet av punchy bass, harde trommer og gitarriff gjør bare stor moro. Trenger ikke old school punk rock av konkurrentene til å frykte. Her vil du bli taklet hodet på og ristet så rett, fordi føttene begynner automatisk batting.
Backstabberne - THIS TOWN
Når du lytter til denne EP den unge fan foruts uunngåelig luft gitar i hånden og gynge smidig inn fra forsiden av hans hjemmehøyttalere, mens de litt eldre lyttere ikke kan bevege seg bort fra stolen, fordi dette ble straks omringet av innbilt trommesett. Hart pumpender Bass, Trommer, jakten fremover og gitararbeid, den hørbare og mangler en susende inn i øret så rett. EP er full av fete gitarriff og Dirty Rock'n'Roll i Up Tempo.
„Backstabberne“ Slapping oss „High Speed Rock'n'Roll“ et høyt, voldelig, brachiales, rask og underholdende stykke Musikk rundt ørene. Bare flott det kan renne trioen for en damp med sine musikkinstrumenter. Dette beviser nok en gang mer, som krever ikke mer enn tre aktører, for å gi en god plate på beina. Her kan du føle downright glede og lyden er hot, høyt, dirty, svett og de fire sporene blåse tørkede ører hver Punkrockers gratis.
Tracklist:
Er ikke Going Home
Thundertrain
One For The Road
This Town
Album anmeldelse: Backstabberne - High Speed Rock'n'Roll
På „Seraphim“ handelt es sich laut der Bibel um eine höhere Engelsrasse. Als Seraphim, das Wort bedeutet im Hebräischen „die Brennenden“, werden feurige, sechsflügelige Engel, die Gottes Thron umschweben und immerfort „Hellig, hellig, hellig“ ring, utpekt. Zugleich ist „Seraphim“ auch der Titel des Ende August erschienenen Debüt des deutschen Black/DeathMetal-Duos „Ny oppføring„, bestehend aus Sarghas und Nordmann, welche nebenbei noch gemeinsam bei Nelandhir, Immorior und Yarr aktiv sind. „Ny oppføring“ beschreitet keine neuen Wege, aber was wir hier haben, er et album, das viele Gruppen in diesem Genre nur allzu gerne selbst hinkriegen würden. Kein perfektes Album, aber alleine schon durch sein Abwechslungsreichtum sehr zu empfehlen!
Bei dem vorliegenden Werk von „Ny oppføring“ handelt es sich um ein Konzeptalbum. Der Seraphim klagt an, das die Menschen trotz ihrer niederen Triebe und selbstsüchtigen Handeln nach Ende ihres Lebens im Himmelreich über seines Gleichen gestellt werden. Gott schickt ihn darauf in die Hölle um das „Menschsein“ å se, zu erleben und zu erlernen. Von Anfang an wird man Teil der Geschichte von Seraphim und dessen Schritte verlaufen vom ersten bis zum letzten Kapitel nach und nach in Richtung der absoluten Finsternis und Verzweiflung, geleitet durch Schmerz und Hass. The Band „Ny oppføring“ besteht aus Sarghas, welcher speziell Texte und Gesang beisteuert und Nordmann, der sich bestens in Programmierung, Mix und Mastering auskennt und beide sind zu gleichen Teilen für Instrumente und Komposition verantwortlich.
Das Album enthält neun Lieder mit einer Gesamtspielzeit von rund 38 Minutter. Das Cover des Debütalbums ist expressionistisch in schwarz-weiss gehalten und bringt bedrückende, unheilvolle Bilder mit sich, die bestens zur Grundatmosphäre des Albums passen. Die deutschen Texte wurden von Sarghas geschrieben und werden auch von ihm dargeboten. Je nach Kapitel und Lage des Protagonisten variiert die Stimme und zum Gesang kann man nur lobende Worte finden, denn dieser ist einfach perfekt um in dieLyricseinzutauchen. Dazu Bedarf es aber schon einer gewissen Aufmerksamkeit und vorallem auch Zeit, um das ganze Album auf sich wirken zu lassen. Sollte man beides nicht mitbringen, widmet man sich gleich besser etwas anderem.
Ny oppføring - Im Flammenregen
Der Sound ist durchgehend gut und die Instrumente ordentlich abgemischt. Musikalisch baut das Album auf Blast Beats und melodischen Riffs auf, die zusammen mit den Vocals auch auf ein Folk Metal-Album gepasst hätten. Wie erwähnt wechselt der Sänger stimmlich oft zwischen Screams und Growls und vor allem in den Refrains kommt häufig auch Klargesang zum Einsatz. Obwohl die Songs eine meist beachtliche Spieldauer besitzen, wird man nicht müde siealltidwieder von neuem anzuhören, da man stets irgendetwas neues entdeckt, was einem vorher noch nicht aufgefallen ist. Es kommt zu keiner Zeit so etwas wie Monotonie oder gar Langeweile auf. Die instrumentale Arbeit der beiden Herren passt absolut grossartig zu der Thematik des Albums. På „Seraphim“ wird dem Hörer einiges geboten, von vor Wut rasend, fies schreddernd, melodischen Höhen bis zu ruhigen Zwischenmelodien ist alles mit dabei.
Es wird einem also einiges an Abwechslung geboten, durch Variationen der Geschwindigkeit und der Härte derMusikk, sowie dem Einsatz von Keyboards entsteht ein vielfältiges Klangspektrum, das vom epischen Melodien („Gefangen in der Ewigkeit“) über leicht progressive Songs („In falscher Freiheit“) bis zum aggressiven Abriss („Sohn des Hasses“) reicht. Allein das Schlagzeug bei „In falscher Freiheit“ fegt einem die Käfer aus der Stube und absolut grossartig und ein Anspieltipp meinereiner ist der Song „Acheron“, denn dieser haut einem glatt die Rübe weg!
Ny oppføring - Acheron [Music Video]
„Seraphim“ büsst auch nach mehreren Durchläufen nichts an Intensität oder Atmosphäre ein. Kein Titel klingt wie ein anderer und der Silberling ist ein sehr ordentliches Debüt, dass man sich durchaus öfter anhören kann, ohne das Langeweile aufkommt. Um noch einmal auf die Texte von „Ny oppføring“ zu sprechen zu kommen, man sollte sich wirklich Zeit für diese nehmen, denn da kamen mir Begriffe zu Ohren, die ich bis dato noch nicht kannte. So hiess es nachschlagen und dabei lernt man auch noch etwas dazu. Man Merkt, dass mit diesem Album nicht einfach lieblos etwas hingerotzt wurde, sondern sehr viel Wert aufs Detail gelegt wird. „Seraphim“ ist ein rundum gelungenes Black/Death Metal Album und wäre der Weg durch die Hölle musikalisch unterlegt, so hält man mit „Seraphim“ den Soundtrack dazu in Händen.
M.H.X’s Chroniclessind ein Quartett aus São Paulo, das in diesem Jahr sein Debütalbum „Infinite Ocean“ publisert. Den Sound der Band kann man als episch ausgelegten Melodic DeathMetal beskrive. Textlich und auch musikalisch geht es viel umReiseund Sehnsüchte. Das Album hat eine ganz besonders intensive Atmosphäre mit Samples von Meeresrauschen, kurzen eleganten Streicherpassagen, verträumten Pianomelodien, progressiven Keyboardpassagen, technisch geprägten und doch kraftvollen Riffs, verspielten Rhythmussektionen, kraftvollem Klargesang und entfesselten Growls. Sowohl progressive Feingeister als auch Genrefans kommen auf ihre Kosten.
São Paulo ist ein guter Nährboden für den Metal, über all die Jahre haben es im Underground viele Bands aus diesem brasilianischen Landstrich geschafft im Metaluniversum Fuss zu fassen. Viele sind wieder verschwunden, jetzt steht mit dem Bandnamen M.H.X’s Chronicles eine Band in den Startlöchern, die den Melodic Death Metal so richtig gut drauf haben! Das Quartett bestehend aus Murillo H. Xavier (Vokal & Guitar), Raphael Carvalho (Trommer), Michel Oliveira (Guitar) und Wallace Ribeiro (Bass) hat es technisch gut drauf, durchaus stimmige, skandinavische Wurzeln, mit urtypischen Brasil Groove orientierten Thrash Allüren zu paaren. Bis jetzt konnte ich mit dem Namen „M.H.X’s Chronicles“ nicht wirklich was anfangen, weil diese brasilianischen Melodic Deather erst eine EP raus gebracht haben, welche ich mit bestem Willen nirgends finden konnte. So ist das Debüt „Infinite Ocean“ somit die Feuertaufe und dies wird wohl auch bei anderen Metalfanatikern nicht anders sein.
M.H.X's Chronicles - The Way Home (Lyric Video)
Riffs, Strophen und Refrains klingen wie erwähnt sehr nordisch um nicht zu sagen finnisch und sind eigentlich so ja nichts spezielles, aber aufgrund der Frische und dem aufkeimenden Groove haben die Jungs eine Mixtur parat, mit der sie durchaus einen gewaltigen Wirbelsturm erzeugen. „Mørk Tranquility“, „In Flames“ und Konsorten dürften als Reisbrettmuster hier Pate gestanden haben. Einmal mehr klingt das nach billigem Abklatsch, nun eigentlich nicht, denn die Eigenständigkeit mit der man hier vortrefflich punkten kann steht für das Endergebnis, welches die Brasilianer hier gezaubert haben. Die dunkle Melodiemischung und eben dasalltidwieder aufbauschende Groove Flair sind eben ein nicht von der Hand zu weisendes Detail, welches die Jungs nach vorne hievt. Intensive Brutalitäten und einen guten Griff in die Melodic Kiste sind von der Technik sehr annehmlich, wenn gleich man in Zukunft deutlich mehr Eigenständigkeit ins Geschehen bringen muss. Für ein Debüt haut das durchaus vom Hocker, aber in diesem harten Business und für das weitere Fortbestehen braucht es dann etwas mehr.
Insgesamt sind „M.H.X’s Chronicles“ gute Melodic Deather, mit rassiger Mischung und man Ihr sollte sich die Zeit nehmen in das gesamte Album einzutauchen um es voll zu geniessen. Wer wirklich nicht die Zeit und Musse dazu hat, dem empfehle ich als Anspieltipps besonders die Lieder „Ved slutten“, „Outcry“ og „A Winter Song“. Für den weiteren Fortgang braucht es dann sicherlich noch etwas mehr Eigendynamik, diese muss einfach mehr ausgebaut werden, dann stehen den Jungs aus São Paulo Türen und Toren offen. Fans von Bands wie „Soilwork“, „Axegressor“, „Mareritt“, „In Flames“, „Dark Tranquillity“ und allem Artverwandten können hier nicht falsch liegen und insgesamt klingt „Infinite Ocean“ sehr unterhaltsam.
02 - Conquest Of The Oceans - M.H.X's Chronicles (Infinite Ocean)
Debutalbumet „Kjærlighet i svart“ av „Child Of Caesar“ dreht mit seinen tief gestimmten Gitarren und dunklen Melodien die Zeit dorthin zurück, som GotikkRock seine Hochblüte hatte. Man mag gar nicht so recht glauben, dass diese Band grossteils aus Deutschland stammt. Die Stilrichtung ist Goth Rock/Metalmit Elementen aus dem Dark Metal Genre. Einflüsse von Bands wie „Sister of Mercy“, „Tiamat“, „Paradise Lost“, aber auch deutsche Goth Metal Ikonen wie „Darkseed“ eller „Scream Silence“ sind nicht zu verleugnen. På „Kjærlighet i svart“ übernimmt Daniel Mitchell die Vovals und liegt dabei eher im alternativen denn im richtig dunklen Sektor, passt aber. Wer zu der Zeit Ende der 90er Anfang der 00er Gothic Metal/Rock gehört hat, wird an dieser Scheibe seine Freude haben.
Den Barndes Caesar hören auf die Namen André Marcussen (Rhythm Guitar), Christopher F. Kassad (Bass & Lead Guitar) und Dino Cadavian (Trommer), fürs Singen zeigt sich Daniel Mitchell der U.S. Metal Band „Autumn Eyes“ ansvarlig, kein schlechter Griff, der hier gelungen ist, da er stimmlich gut zur Musikrichtung passt – und dennoch etwas gewöhnungsbedürftig ist. Der Gothic Rock der Band kommt mit einer äusserst düsteren Leidenschaft rüber und ähnlich wie bei ihren Vorbildern gestaltet sich das Songwriting dunkel und düster. Einerseits sind da die Texte, die von dunklen Themen handeln – eine grosse Faszination für alles Morbide, Tod oder Leere ist nicht zu verleugnen. Andererseits haben wir die Umsetzung dieser Texte und Stimmungen in derMusikk. Dies bedeutet im Endeffekt viele schaurig-schöne Melodien, teilweise sehr langsam und tragend, dann wieder mal mit Bass und Riffs äusserst nachdrücklich betont. Die traurig jaulende Lead-Gitarre setzt Akzente. Keyboard- und Programming kommen auch nicht zu kurz und sind schaurige Stimmungsmacher je nach Bedarf. Die stimmigen Backing-Vocals und Chor-Einsätze runden die Songs vielfach schön ab.
Child of Caesar - Kjærlighet i svart
Die Soundeffekte, die beim anhören des Openers Defector erklingen, könnten auch die Posaunen der Apokalypse sein. Eigentlich handelt es sich bei den ersten Takten lediglich um ein schönes, düsteres Keyboardspiel, dass einem auf eine Wand voller druckvollem Gothic Rock vorbereiten soll. Im Einklang mit Orgelsounds und den düsteren sphärischen Keyboards, spielt die Band spannenden und kompromisslosen Gothic Metal. Schon die Stimme von Frontmann Daniel Mitchell sorgt für Schaudern und mit den düsteren, zornigen Gitarren, den stürmischen Drums, den mystischen Keyboards und den druckvollen Bass ist die Gothicshow perfekt. „Defector“ har „Child Of Caesar“ med mye kjærezum Detail und doch einer einfachen Struktur aufgebaut. Wer jetzt glaubt, es handele sich bei den Gothic Rockern um eine dieser endlos kopierten Klischee Grufties, er feil. In einer schwarzen Szene, i alltidwieder der selbe Brei tausendfach nachgekocht und aufgewärmt wird, kommt endlich mal ein frischer Wind an einem trüben Herbsttag und zeigt, at det er en annen vei!
Der Einstieg zu „Red Sun“ erfolgt melancholisch harmonisch. Zunächst akustisch, verwandelt sich der Song rasch mit Mid-Tempo Drums und gibt Gas. Das gewisse etwas geben hierbei die simplen, sphärischen Keyboards, die das ganze noch magischer, bedrückender machen. Hier spielt Axe Man Christopher auch ein glänzendes Gitarrensolo. Der Refrain ist fabelhaft umgesetzt und brennt sich ins Gedächtnis. Der Mid-Tempo Track ist jedenfalls ein druckvolles, geniales Gothic Metal Gewitter, dass seine Energie in einem lauten Donner voll entfaltet und die Rechnung geht definitiv auf. Die Tore des genialen Gothic Metals öffnen „Child Of Caesar“ tittelen „Gates“. Wie zuvor, gibt es hier Songkost im Midtempo mit düsteren Keyboards, Gitarren und Bässen, die druckvoller nicht sein könnten. Das auch weniger mehr sein kann, wird damit bewiesen, denn dem Refrain das E-Piano definitiv noch den letzten Schliff verpasst. Zum Ende hin gibt es auch bei dieser glorreichen Gruftiemetalhymne wieder das obligate Gitarrensolo, diesmal in Begleitung von Pianos. Eins ist sicher, „Child Of Caesar“ forstå, melodisch, hymnische Refrains zu schreiben, die vielfach Ohrwurmcharakter besitzen.
Child of Caesar - Red Sun
„Nero“ ist in seiner Lead Gitarre sehr melodisch. Die Rhythmusgitarren und Bassläufe, jedoch relativ simpel gehalten. Durchaus hörenswert, aber wird wohl der Song, denn man eher mal skippt. Da hilft auch das mit Pianoklängen unterlegte Gitarrensoli nicht wirklich. Das Keyboardspiel lässt einem in den ersten Sekunden von „Long Live The Night“ die Haare zu Berge stehen. Es hört sich an wie der pureSkrekkund die Melodie ist einfach schaurig-schön. Diese Melodie bildet auch das führende Element im Refrain. Bass und Gitarre(n) sind wieder starkbrüstig Richtung bangen gerichtet. „Lost Sacrifice“ lässt den Hörer zunächst an einen Kriegsfilm denken, Marschdrums, Klänge wie aus einem alten Radio… ihr wisst was ich meine, ehe der Sound voll Stereo und mit voller Kraft da ist. Die Drumklänge bleiben zunächst gleich, bis es mit geballtem energischen Gothic Rock wieder weiter geht. Lyrisch geht es hierbei um die Scheinheiligkeit des Christentums, beziehungsweise der Kirche an sich. Ein starker Song, der auch hier wieder vor allem seine Stärke im Refrain beweist. Auf Speed, ist die Musik von „Child Of Caesar“ definitiv nicht ausgelegt, wenn auch hier und da auch mal die Double Bass zum Einsatz kommt: Die Songs sind fast gänzlich im Mid-Tempo. Aber Speed ist etwas, var „Child Of Caesar“ auch nicht braucht. Die Band spielt ideenreichen Goth und ihr Sänger zieht mit seiner Stimme den Hörer in seinen Bann.
På „Du“ gibts wieder melodische Lead Gitarren, wie sie melancholischer nicht sein könnten. Die gesamte Band mixt hier wieder das beste zu einem durchaus rockbaren Song zusammen. Streicher Sounds kehren auf „At Heart“ tilbake, die sich weich an das Pianospiel anschmiegen. Hierbei trifft symphonische, magische Lieblichkeit auf brutale Härte und dies natürlich wieder wie es sich gehört: schön düster! Auch hier stimmt das Ganze wieder. Die Rockigen 3-Akkord Gitarrenriffs, könnten hier jedoch ein wenig abwechslungsreicher sein. Dies wird jedoch sofort gekontert, als der Takt wechselt und mal wieder bestes Gitarrensolo erklingen darf. Som alltid, am hinteren Teil des Songs, der jedoch nach diesem kurzen schnellen Ausflug, wieder zurück auf die gemässigten, dunklen Pfade zurückführt, ehe er verstummt. Tittelsporet „Love In Black“ kommt als nächstes an die Reihe und hier kommt die geballte Power von „Child Of Caesar“ aus den Boxen und in die Ohren des Hörers. Der Fokus liegt bei diesem Song mehr auf dem hymnischen Gesang, und die Musiker spielen ihre Instrumente zielstrebig in ihrer Reinheit und so punktet auch „Love In Black“ voll und ganz. „Worlds Without Skies“ ist der letzte Titel des Albums und besticht durch seine schönen Pianomelodien, die zu Anfang und mittendrin, ein schlagkräftiges Element bilden. Die leichten Keyboards ergeben mit den Gitarren und druckvollen Bässen und dem Sänger ein Gesamtkunstwerk.
Natürlich erfinden Child Of Caesar das Rad nicht neu, aber sie machen ihre Sache auf dem Debütwerk einfach richtig gut und rocken zu weilen sehr erdig und dreckig. Ein Grossteil der Songs geht echt gut ins Ohr und werden auch nach mehrmaligen Hören nicht langweilig. To, drei weniger gute Songs sind zwar auch dabei, aber das hat man ja meistens. Ich bin jedenfalls überrascht von „Kjærlighet i svart“, das in Zeiten, wo vergleichsweise wenig gute Alben im Gothic Metal Bereich erscheinen, ein dickes Ausrufezeichen setzt. Sicher manchmal sind die Riffs und das Arrangement relativ simpel und der melodische Teil, liegt bei „Child Of Caesar“ oft im Gesang, sowie in den Keyboards und ab und an in der Lead Gitarre und dennoch bietet die Band rundum düster-langsam-schaurig-schönen Goth Metal aus Deutschland. Fans der Sisters oder von Tiammat sollten sich das unbedingt anhören, denn hier hört man ganz deutlich den Stil der 90er Jahre raus und findet etwas, was man ev. schön länger nicht mehr auf diese Weise gehört hat. Mer av det, jedenfalls habe ich Lust bekommen, auch mal wieder ältere Scheiben zu hören…
Tracklist:
Defector
Red Sun
Gates
Nero
Long Live the Night
Lost Sacrifice
Du
At Heart
Love In Black
Without Skies
Album anmeldelse: Child Of Caesar - Kjærlighet i svart
„Den andre“ gjelder ikke uten grunn som en av de mest populære bånd av Skrekk-Punks i Europa. Blanding av punk, Skrekk og Goth fans er vanskeligere Musikk Ja siden Misfits eller Danzig i ørene. Å blande punk musikk med lyder av andre sjangere og med en (Horror-)Til pynt Bildet er flate per se ganger ikke en dårlig oppskrift. Konkurransen er lik skuespiller „Den andre“ nur selten qualitativ voraus und dennoch muss man nüchtern feststellen: For stor karriere var det nok „Den andre“ ennå. Etter den siste platen og tilbaketrekking av enkelte bandmedlemmer, er fortsatt liv i den gamle liket. I en skrekkfilm serie i den sjette delen er for det meste ut luften eller de ville ha å gjenoppfinne. Men filmene er ingen plater.
Ganze drei Jahre sind seit der Veröffentlichung des letzten „Den andre“ Album „The Devils du vet“ gikk inn i landet. A Time, in der sich das Besetzungskarussell dermassen heftig drehte, at bandet en stund nesten bare av sangeren Rod Usher og trommeslager Dr. Caligari Bestand. Men med Pat Laveau (Guitar), Ben Crowe (Guitar) og Aaron Torn (Bass) man har funnet tilstrekkelig erstatning og har selv vokst med kvartetten til Quintet. Med denne lineup, gruppen lansert nå med „Frykten selv“ deres sjette album. Men til tross for okkupasjonen endre de virkelig store overraskelser i dette dokumentet dekkende og forbli 14 Tracks aus. Du hørte, Nå at to gitarister er i starten, men ellers er plassert „Den andre“ forble trofast. Troppene fra NRW har nå vært 2002 reise og til tross for stadig skiftende musikere, spesielt bassist, har ikke lidd deres musikk.
Köln horror punk bandet er ikke lenger en integrert del av den tyske scenen, men du bør i det „Den andre“ ikke ta ordet punk altfor bokstavelig, fordi lyden er stilistisk mer på Metal orientert. Så på „Frykten selv“, som igjen ved Waldemar Sorychta (Grip Inc., Tiamat, Moonspell) ble produsert, allerede på „The Devils du vet“ Regissert av og for „New Blood“ (2010) den endelige lydmiksen utformet. Reliance på det nye albumet „Den andre“ igjen på en bred base av ulike stilelementer. Hva plateselskapet som i sitt brev Promo „tradisjonelle Metal Åpner“ betegnes „Aldri mer“. Og akkurat denne sangen gjør det klart, hva vanskelighetene „Den andre“ vil ha Durchschnittsfan godt, denn dieser Song ist in erster Linie als „German Punk“ å forstå, har ingenting å gjøre med resten av albumet. Meg personlig forstyrrer den musikalske rikdom variasjon på ingen måte, Kritikere kan holde denne bredt spekter av stilelementer, men for manglende orientering.
Den andre - Dreaming of the Devil (official video)
Plateselskapet ser, for eksempel elementer av „Thin Lizzy“, „Iron Maiden“, aber auch von „The Cult“ og „Danzig“. Und dann gibt es eben noch den Punk und meiner Meinung nach einen Schuss „Den Visiom Bleak“, som er sannsynligvis på grunn av retningen på dystre tema. Alt i alt, ikke dårlig, men uvanlig og muligens noe uforutsigbart. Rett etter introen blares den adresserte „Aldri mer“ fra høyttalerne, bei welchem sich die Kölner zum ersten Mal daran wagen, å presentere åpneren på tysk. Like etter „Unholy-Häme“, de for sangen „Eternity“ led sin siste post, Dette var et modig skritt. „Den andre“ gir her en veritabel punk spor, både fans „Toten Hosen“ samt „Böhsen Onkelz“ vil feire. Raseri av 80-tallet gjennomtrenger fra linjen, manifestiert sich in den Riffs der Gitarren und den wütenden Beats des Schlagzeugs. Store filmer i begynnelsen.
Så begynner nedstigningen til de mørkere realms. „Blodsuger“ ist einer der ausdrucksstärksten Songs. Inspirert av 12 Claudia år med Anne Rice „Intervju med en Vampire“ spille banen med det faktum, som ikke udødelighet alltid er ønskelig. Hvem ønsker å forbli alltid tolv? Det ligner på følgende „Svart Sails Against A Midnight Sky“ og „Dreaming Of The Devil“ til. På „Svart Sails Against A Midnight Sky“ overbevise gitarmelodier, men jeg kan egentlig ikke abgewinnen noe og refrenget som bare moderat synge Usher. Kanskje skjemaet, etter bitene er skrevet, litt for forutsigbar, eller manglet den svært store, lysende idé. Refrenget til „Dreaming Of The Devil“ dvs. det da „Dreaming, drømmer om djevelen / Du vet det skal være OK“, hva synes liksom halvferdig. I seg selv en fin up-tempo nummer, som vil gjøre godt på dansegulvet.
„Doll Island – Island of the Dolls“ Jeg finner ganske interessant, fordi „Island of the Dolls“ er en øy i kanalene før Mexico by, på hvilken – å matche navnet – henger hundrevis av lemlestede Toy Dolls i trærne. Die Geschichte hinter diesen Puppen ist, at de ble hengt på øya for å kjøre vekk gjenferdet av en druknet jente i nærheten av øya. Men tilbake til musikken, fordi dette er godt gjort på den sjette tittelen. Sangen begynner med en rolig del, det meste av bass og sjeldne, litt forvrengte gitarer støttes, Usher under historien om druknet jente med halvparten geflüstertem syngende initierer. Så tittelen går til en klassisk Heavy Metal Part, etterfulgt av grunne, vellykkede melodier. Hammer Komposition! Når en horror-punk band med grusomhetene under andre verdenskrig håndtere, tar en titt på dagens situasjon sammen og telle én og én, deretter en sang kommer som „Tysk Frykt“ ut. Når grupper som pegida du ser på, man gjenkjenner, hvor forferdelig er for tiden gjenstand fortsatt. „German Angst“ er en blytung metall tall, høyre Bock gjør.
Den andre - Nie Mehr (Lyric Video)
Den andre halvparten av albumet er i utgangspunktet en balansegang mellom middelmådighet og overklasse, samt mellom metal og punk. Mens her virkelig gode låter som „I mørket“ og „Skrik i The Black Hus“ med dette, lyder „Funeral March“ noe for prangende for tittelen, selv om vokalen fra Usher du kanskje tror, at Iggy Popund Billy Idol in der Strophe mit im Raum stehen. I „Prisen du betaler“ Det er en av de beste „Den andre“-Å høre refrengene av all tid. Vokalen høres flott og instrumental man har varierte melodier, skiftende rytmer og gode ideer i butikken. På „Rise“ så kommer punk igjen mer å trene og sprayet innhold og visuelt Horror- und B-Film-Estetikk. Abgeschlossen wird das Album vom dramaturgischen „Mephisto“, en veldig stor hit, som er valgt som en stor dørvakt, fordi han gjør Bock, reinzuhorchen igjen. Full fjernet minner „Mephisto“-Riff en „T-banen til Sally“, men ikke på deres selvtitulerte sang. Refrenget, å utmerke seg i sin enkelhet neppe, Rods guffen, langgezogenes „Mephisto“ med den kalde, nesten metallisk skuespillerlinjen „Call my name“ blir en spennende helhet, som kan iverksettes meget godt leve.
„Frykten selv“ er et flott album, som skjuler på ingen måte bak sin forgjenger har. Fordi etter det siste albumet halvparten av bandmedlemmene er trukket bort til nye regioner, var klart, at „Frykten selv“ ville høres annerledes. Bare ved den andre gitar lyden kommer nå med enda mer omfangsrik og derfor press. Dette kan sees spesielt på sanger som „Funeral March“, med sin sterke bass spor, er viftet ut vakkert av de to gitarene. Takk Pat Laveau og Ben Crowe til Sechssaitern og Aaron Torn på bass og den kraftige blåser av Doc Caligari vil starte sprett Mephisto med utrolig kraft, som ikke ville ha vært mulig før. Forhåpentligvis, de fem gutta for en stund forbli sammen, fordi samarbeid kan lechzen på fremtidige boards. Tapen viser, det er ingenting å frykte, men frykten selv. De i alle fall gå fryktløst sin måte og kan ikke bremse ned enda avgang av bandmedlemmene. En liten frisk luft synes å ha båndet tvert imot, og med godt utført. Ein paar kleine Überraschungen hätte „Frykten selv“ eventuell noch vertragen können, men „Den andre“ Være tro mot deg selv og dermed. The 80s Punk Rock- Rock-, Horror mix går gjennom hele albumet. I tillegg til et godt dosert litt salt finnes faktisk en brønn eller to hår i suppen, men de er å komme over – bunnlinjen gjør hjulet moro, Stenger stemmen er fortsatt vakkert å lytte, innspilte sporene med mye Verve og god atmosfære. Samlet sett er det mange vakre, små eksperimenter, som beriker album, uten tråden til å kutte. Hvem „Den andre“ tilleggene allerede funnet god, er også „Frykten selv“ være fornøyd. Für eine Empfehlung reicht es aufgrund der Unterhaltsamkeit der Platte allemal! Thumb høy skrekkfilm fra mer! „Frykten selv“ er gruftig, men ikke mieft!
"Dreaming of the Devil" - Behind the scenes with The Other
„Pro-Pain“ er rett og slett utrettelig og noe bandet har mye „Motörhead“ eller „AC / DC“ felles. Ikke musikalsk, men også i „Pro-Pain“ du vet at hvert album ganske mye før den første høringen, hva du kan forvente. Så sier onde tunger som, at det helt i prinsippet tilstrekkelig et album av New York i samlingen sin til å ha. Denne påstanden mangler som „Motörhead“ og „AC / DC“ ikke en viss sannhet, fordi selv om „Voice Of Rebellion“, den nå femtende album av bandet, er endringene igjen bare marginalt merkbar. Mens kritikere liker å klage om den påståtte stans troppene, så du kan også reversere denne tilsynelatende brist vice og nevnt som styrken til bandet pålitelighet. Noen velger som fans det siste arbeidet kan være sikker, at han får dermed nøyaktig, av hva han Meskil og Co. forventet: Melodisk Soli, Kontrabass voldelige tordenvær og den voldelige brølet fra frontmann, av slike alltid ikke hakke hans ord og fortsetter med en enorm sinne inne bemerker fattigdommen i verden.
For mer enn 20 År blåst bort Gary Meskil (Bass / Gesang), Marshall Stephens (Rhythmusgitarre), Adam Phillips (Leadgitarre) og Jonas Sanders (Trommer) med ganske regularitet gjentatte ganger en ny pund i ansiktet! Med pålitelig Rutinemessig Sette oss ganske mye hvert år et nytt album, denne gangen er det „Voice of Rebellion“, neppe at forgjengeren 2013, „The Final Revolution„, avkjøles. I deres diskografi variere Mr. Meskil og hans kolleger har alltid vært i beste fall andelen av Hardcore og Thrash Metal, ved „Voice Of Rebellion“ igjen ganske tydelig tendens mot det sistnevnte, men det endelige resultatet alltid „Pro-Pain“ og sin egen definisjon av Metalcore eller. Crossover. Som har pågått nå 23 År, og vil ikke lenger også endre seg i dette livet sannsynligvis. „Voice of Rebellion“ sprengning igjen bare så angepisstem før Meskils varemerke Pitbull brøl, rabiate / groovy riff og brutal kontrabass kryssild, så lenge trommehinnen deltar. Noe stimulerer „Pro-Pain“-Mainman fortsatt på, og han gjør sin vrede i den etablerte måten, lidenskapelig og med vanlig vekt luften.
Pro Pain - Take It To The Grave
„Pro-Pain“ gir med sin vanlige konsistens og kvalitet fra. Ben og lære show „Onkel“ Gary hiet Jungschwänzen, „hvor Bartl bringer den nye vinen“ og det kan på det meste holde tritt spydspissen i den unge vakten. Borte fra utover skinn som klær, alle typer kroppen modifikasjoner, hip Polit- og livs innstillinger, presenterer veteran troverdig, autentisk og ekte. Dette gjelder både for seg selv og for hans sound. Ble den siste smaker alt på V.O. Lagt pulver i Little Greek klubb, gikk denne gangen til Florida fra Sound Lounge, hvor mastermind Gary med Corey Williams tok seg av seg selv til produksjon. Har kommet ut 14 Sanger fulle av sinne, skarp kosthold og grov justering, nestleder kunne ikke ha mislyktes. Allerede åpningstittelsporet ruller ned alt, hva det kommer i veien: „Dette er Voice of Rebellion“, bjeffer Meskil inn i mikrofonen, og med så mange skum i munnen, at en Frykt og bekymring kan være. Men Meskils bloodcurdling organ er ikke den eneste, bærekraftig etter noen få sekunder etterlater spor. Selv i skyggen av vemmelig brøl HC bull nakken er stort har blitt kokt sammen. Fascinerende og nesten skummelt, er det, at det skaper Meskil, å opprettholde nivået for nesten hele sesongen, og til tross for all den drivende kraft og imponerende hardhet må også sørge for at tilstrekkelig fungerer perfekt og enthralling saget groove.
Men det er bare begynnelsen. Songs wie „No Fly Zone“, „Sjeler i brann“ eller dunk HC punk bred „Take It To The Grave“ er de første fyrverkeri i form av penetrasjon og lekenhet på alle måter. „Voice of Rebellion“ bortskjemt oss med rett hardcore thrash som „Righteous Annihilation“ og „Vakker Død“ og små punk påvirkninger Beeispiel på „Kognitiv Dessonance“. Videre har „Pro-Pain“ På dette albumet sanger i repertoaret, som appellerer høyere og kraftigere enn noensinne, som Monster-Groover „Age Of Avsky“ og helt vanvittig „Rasende“. Kraften er smittsomt, kald som en hund snute og låtmaterialet er aldri kjedelig. Den kontinuerlige nivå, med New Yorker i mange år krydre opp sin virksomhet, har sviktet denne gangen grov. Med „Voice of Rebellion“ er „Pro-Pain“ faktisk lyktes nok en gang, å få en spade hardhet flere streiker, som fortsatt er på ganske grovt forgjengeren, Men hva er sannsynlig å være den ordinære fan akkurat. Den nådeløse fettproduksjonen med Corey Williams uttrykker en Meskilschen dette Wutbrocken alle fall skikkelig i Kauleiste, så fans vil ha sin lyse glede! Så rangle halsbrekkende riff hvert sekund fra stakken, mens dyktig mellom uptempo Ritten og pumping groove setter rytme seksjonen svinger. Og fremover er forbannet, grunted og gerotzt.
Pro Pain - Age Of Avsky
Til syvende og sist, er usikre, om „Pro-Pain“ nå faktisk mistenker som albumtittelen gjør „Voice of opprør“ er. Midt blant alle overbevisende kompromiss sporene er alle spilt på det punktet og kutte igjen og igjen Reinsvoll. Meskil forvalter en homogen helhet av Hardcore, Thrash / Metal inkludert en massiv tilførsel av tunge grooves. Mastermind er aggressiv og rett over, og du bør ikke komme til ham dum. Schon gar nicht, når det kommer til gridlocked sosiale eller politiske syn, med hvilken Pro Pain-Kokken er alltid i tottene på hverandre. Så er det nemlig et pent på smekke – i form av Musikk. Samlet 15. Studioalbum av gammel hardcore strekke en sikker ting og vil gjøre vårt ytte fan mye moro. Bli den prisen for mest innovative hardcore album „Pro-Pain“ også 2015 ikke vinne, men er vakker, når i dag, veldig hektisk verden fortsatt har slike reliabilities, som også i de kommende årene høykvalitets brukes på dagen. Selv om oppskriften er nå over mange år bevist, smeller det igjen og igjen. „Voice of Rebellion“ trykkes uten ende og rocker som faen og går fra første til siste note! I ansiktet!
Hvem oppfant den? Nøyaktig, Swiss. På „Expenzer“ Thrash Metal kunngjorde de mer moderne varianter, den sveitsiske var ikke bare hennes landsmann VO. Produserer pulver, men også vesentlig fra sitt arbeid på „Gurd“ berørt. Men også ulike svenske Ap.gj., som har en forkjærlighet for Bay Area, vises på turntables av de fem musikerne til å kjøre i tung rotasjon, spesielt „The Haunted“. Dermed trenger de sveitsiske ikke har Thrash Metal (nye)fiktive, men gjør den gode gamle hardheten med litt musikalsk ising og til ukuelig spilleglede „Expenzer“ en opplevelse av internasjonal klasse. Smart og vittig Metal fra Sveits i et fantastisk kunstverk! „Expenzer“ har solgt sin sjel til thrash metal, og det er bra!
Fra asken Pigskin er de resterende gutta gjorde på våren 2014 å jobbe og så krøp „Expenzer“ Licht år! Bandet delte allerede med sjanger storheter som Kreator, Farund Satyricon die Bretter, fortsatt alltid mener verden. Thrash kvintett fra den sveitsiske Siebnen består av Renato Burkhard (Gitarer), Pieric Grosjean (Gitarer), Reto Bachmann (Trommer), Gregor Luther (Bass) und Tom Kapeller (Vokal) og bringer Bay Area i Modern. Men selv venner av dyrket Death Metal vil få pengene sine, spesielt slike, elsker leken det, fordi „Expenzer“ kan noen av sine instrumenter og bevise det, der du installerer noen progressive og deathige elementer, uten å virke rotete.
Med „Kill The Conductor“ thrash oss elleve sanger, hjernen fra skallen. Hver sang er godt tenkt ut og faktisk det er faktisk på „Kill The Conductor“ um ein Thrash Metal-album, men mye er behandlet på. Stort sett vil du bli servert vulgær og får et spark i ræva á la „Panther“ eller „Machine Head, og deretter bytte til modernitet og hvordan loszudonnern „The Haunted“ i sine glansdager. Teknikken og riffene av band som „Testament“ eller „Exodus“ vil faktisk gjentatte ganger kjøpere i Europa, og også „Expenzer“ operere der, uten klør. Her og der kan en bit „Slayer“ ikke mangler og til den delen fremstilles meget fett. „Kill The Conductor“ var i Little Creek Studio i Gelterkinden av VO. Mottatt pulver, mikset og mastret. Etiketten „Czar of Bullets“ kaster det på markedet, og må være mer enn fornøyd, fordi denne blandingen av Siebnen ballert veldig ryddig, høres ikke ut 08/15 og gjør mer enn bare moro.
Musikalsk går med „Kill The Leader“ ingenting galt, tvert, det er annonsert riving! For at, at båndet bare nylig ved begynnelsen, allerede handler på et meget høyt teknisk spiller og kompositorisk nivå. Riffene så storslått og uptempo pop Deler ettertrykkelig. Tittelsporet er etter åpneren „Bitter End“ lik et ansikt-Tip, Jeg vil trekke fram her. Med „Spill for døve“ kommer en veldig variert spor, og derfor etter mitt syn sannsynligvis en av de beste sangene fra „Drepe Dirigent“. I „Unicorn“ stikk rent musikalske gitar med kåt Solis og veldig tech robot vokal effekt ut. Kul idé, å skille seg ut fra mengden noe, likevel oppgraderes, Jeg vil tro. Til „LysSpeed Heart Beat“ Det er også Video, den bør sjekke det nødvendigvis følge. Med „Silence av forsterkere“ det er en veldig melodisk sang, som har alt, hva en wrecking ball nødvendig: Groove, Fart, Melodi og en virkelig stor, dem Song dienliche, Vocal Ytelse. A Song, den ene umiddelbart ønsker å hoppe tilbake, å høre ham på nytt. Som dørvakt er fortsatt den nevnte „The Haunted“ med coverlåt „Chasm“ gehuldigt.
Light Speed Heart Beat OFFICIAL MUSIC VIDEO
„Kill The Conductor“ er definitivt en kul Thrash-Groove Metal plate, holdt veldig rett, uten mye ståhei i mid-tempo. Dette har noen ganger ført, at bare den ende av platen en kreativ lull har ankommet, Hvem vet, men med knuteløse sanger og en kontinuerlig brann på Reef vold for å kompensere for kvintetten igjen. Cool er også, er det „Expenzer“ ikke egentlig underordnet den klassiske Thrash, men hver ser sangen. Sangen definerer midler og ikke omvendt. Det du leter etter en liten, er rammet potensial, fordi til tross for de melodiske øyeblikk kan gjøre ingen saksedyr. Sammensetnings de elleve Thrash granater er bra, men noen vibes er fortsatt utvides. Som en debut, men man må stolt klapp på skuld, fordi den konstant forandring mellom melodi, Groove og flerkjernet Thrash angrep er vel og bore mektig i øregangen. Dermed sikkert heller ikke noe luft oppover åpen, Men den første tanken „Kill The Conductor“ veldig bra, og det vil være interessant, hva vil fremtiden! Hvem „The Haunted“ liker og den nylige karrieren til veteraner velkommen ikke veldig, funnet i „Expenzer“ og „Kill The Conductor“ en pålitelig erstatning narkotika!
„Cyrence“ kommer fra øl hovedstaden München og minst like velsmakende og frisk (om)skummende fantasi som blonde Wet. Guttene gjør melodiøs Thrash Metal langs linjene av storheter som Metallica, Megadeth eller Trivium. „Sykehuset“ er deres nye EP, inneholder sju sterke låter med fengende melodier. Hvem føles positivt minnes den første retest av den livlige låtmaterialet på de tidlige og beste tidene av at populære sjanger storheter, å ikke skuffe disse bayerske kvalitetsleverandører da også den minst.
Grunnlaget for „Cyrence“ allerede i var 2006 plassert som et soloprosjekt av sangeren Tim. Som et fullt band de var bare å starte 2009 på vei. Basert i München, det er et band i dagens kastet av Tim Gratwohl (Vokal og gitar), Dominic Millett (Gitar og dyr), Chris Hammer (Bass und kor) og Tom Goldberg (Trommer). Høyt „Cyrence“-Mastermind Grathwohl har navnet på noen reell betydning. Din stil beskrive München som Melodic Thrash Metal, pakket med en moderne vri med mange riff, invitere til headbang, men også melankolske og rolige passasjer er representert. Solid gitar arbeid er tydelig i forgrunnen. Sangen er grov og edgy. Jeg må innrømme, Jeg helt til den dagen de fire gutta fra „Cyrence“ hadde ikke hørt mye. Med utgivelsen av deres første EP kalt „Sykehuset“ har det, men endret brått.
Med „Sykehuset“ innhentet nesten 37 Minutter Melodic Thrash Metal på sitt beste. Spor „En Ny Begynnelse…“ kommer til thrash metal en uvanlig begynnelsen å trene: Heavy-der vanskelig Gitarrensound alltid flere sveller til å føre til den uunngåelige. Så band sett etter denne introen også lik med „Dystopia“ skjer og dette inkluderer en rev, das auch gut von den kanadischen Annihilator hätte stammen können. Veldig melodisk med Hetfield'schen hint, men med litt mer damp! Gitarene tegner og også vokalen, stråler energimengden. I sin raske kappe husker han direkte klassikere som „Høyre Lyn“ eller til de gode gamle dager med Trivium „The Crusade“. Med „This Life“ det går i Annihilator tempo og gitar veiviseren Dominic Millett forsyninger til en strålende solo, som kan bli hørt. Brutal og hardhet med smell sangen fra høyttalerne. Riktig vanlig Thrash Metal! Gjennom raske trommeslag i forbindelse med riff den stretchy gitar sangen forblir virkelig godt i øret og kan overbevise helt med sin melodiske thrash holdning.
Cyrence - This Life
Med tittelsporet „Sykehuset“ vi sier farvel deretter tider fra virkeligheten og vie oss lyrisk Fantasy-Skrekk Kind. Tallet går bra fremover og formelt inviterer til headbang ett. I utgangspunktet minner av hits som sangen „Batteri“, riktignok med et orientalsk preg. Sporet er drivende, men så fastsette i en salme fra, Kunne ha vært så finn med i underkant av sju minutter akkurat på en lang tapt Metallica plate. Med „Jeg vil ikke falle“ er presentert, men også en god tempo, men her spesiell vekt var definitivt på Melodic sett. Foruten tunge riff gitar gir også noen svært melodiske aksjer. Designet er interessant da den delen der sangen går foran og står alene i pausene av instrumentene. Listen 7 Minutter er veldig underhold – og hvem som har sett frem til gitarsoloer, er med „Du Dreper Meg“ servert. Overbevise tettheten av kvikk-fingret og raske soloer. En god blanding av ganske groovy melodier, sterke trommer og sang med kraften av en knyttneve i ansiktet. Med „Renhetskontroll“ avslutter morsomt gleden da dessverre allerede. Her viser trommeslager Thomas Goldberg, hva han har. Fra blast beats å doble bassangrep og flere. Godt gjort Thrash Metal, deretter mot slutten er litt mykere og humor gjør hele EP å bli gått gjennom nok en gang.
München bandet „Cyrence“ viser med sin første EP, at det betydelig mer moden Musikk kan gjøre som få andre i segmentet. Musikken er ikke en enkel Geknüppel, men består hovedsakelig av intelligent låtskriving og håndverket god musikk. Sterkere, melodiöser Thrash, ennå ikke fullt utviklet sine kroker, tegn på dette, men det er. Riffene er fengende og sangerens stemme minner mer enn bare flyktig til en ung James Hetfield. Den, hva Metallica etter deres gamle album tapt har, har tilsynelatende gjenoppdaget i München og behandles i metall-kvalitet. „Cyrence“ oppfinne Thrash Metal, selvfølgelig ikke ny, men albumet fungerer godt som det er, og gir en kvalitativ – dessverre ganske kort – Lytteopplevelse, som kan sitte opp ikke bare fans av rollemodeller. For en første-fabrikken høres allerede inspirerende moden. Hvis gutta kan holde standarden på EP og enda bedre på senere album, Alle dører er åpne for dem. Sekel kan anbefale alle, liker å høre gamle skolen Thrash Metal, og sette på melodier og tekster med innhold.
Im vergangenen Jahr konnte „Tyveri“ aus Süddeutschland ihr zehnjähriges Jubiläum feiern, aber aus den verschiedensten Gründen, u.a. auch Besetzungswechsel, wurden bislang erst zwei Alben veröffentlicht. Nun heisst es Ring frei für Runde drei. Genau zwei Jahre nach dem Album „My Fall“ gi „Tyveri“ einen Nachfolger vor. Da durch das Frontfrau Anna Rantou die Band verliess, erinnert der Sound nicht mehr so sehr an „Lacuna Coil“ und Cristina Scabbia, ist dadurch mehr Melodic DeathMetalund in Sachen Härte ist der Pegel auch deutlich gestiegen. „IntoMørke“ auf Melodic Death Metal zu beschränken, wäre aber auch falsch, fordi alltidwieder versuchen sich die fünf Musiker an anderen Subgenres und präsentieren ihre Songs äusserst kontrastreich. Ausflüge in den Thrash gibt es genauso wie das gezielte Weglassen des Präfixes „Melodisk“, wenn es um Death geht. Diesmal gibt es von den Baden-Württembergern voll eine auf die Zwölf.
Die Aufmachung des Albums als auch die ersten beiden Tracks lassen vermuten, at „Tyveri“ med „Into Darkness“ ein so richtig düsteres Werk abliefern wollen. Für das dritte Album wurden aber auch vier Songs der vorherigen Alben noch einmal aufgenommen und allein schon anhand dieser Songs kann man deutlich die Weiterentwicklung erkennen, den „Tyveri“ mittlerweile durchschritten haben. Schon dass nur mit Keyboard gespielte Intro klingt nach dem Aufbruch zu einem Marsch in die Dunkelheit. Med „Omvei To Hell“ gibt es direktes und heftiges Thrash-/Metalriffing und in „Afterlife“ hört man die Black-Metal-Einflüsse. Die meisten Melodic Death Metal-Bands, Jeg vet, arbeiten mit Growls und eventuell noch Clean Voice, aber Oliver Gaupp haut uns hier eher Screams und Shouts um die Ohren, was aber hervorragend funktioniert. Beim folgenden Titelstück „Into Darkness“ darf auch Conny Ott mit einem schönen Solo beweisen, dass ein Keyboard sehr wohl auch zu dieser Richtung passt.
Ist man so weit gekommen, lockt einem die Hymne „No Surrender“ in den Wohnzimmer-Moshpit. Anschliessend wird das Tempo in „Limbus“ etwas gedrosselt und man kriegt für einmal einen deutschsprachigen Song zu hören. „Hold The LastLys“ ist dann wieder in Highspeed gehalten, mit immer wieder eingestreuten sehr ruhigen Parts, in der man Luft holen und die Nackenwirbel wieder einrenken kann. Warum man in der letzten Minute allerdings die Melodie nur von den Gitarren weiterführt, erschliesst sich mir leider nicht ganz. „I Will Rise“ stammt vom ersten Album „Tyveri“, hier gibt es noch mal (oder wieder mal) Melodic Death Metal mit einer ordentlichen Prise Thrash Metal zu hören. Sehr gelungen finde ich „Gunpowder Night“, den, wie auch die beiden letzten Songs, fra album „My Fall“ datoer. Noch relativ verhalten mit Klavier beginnend, verpasst das Schlagzeug diesem Track einen richtiggehend galoppierenden Rhythmus. „My Fall“ selbst wildert dann wieder im Highspeed und „End Of Lies“ könnte man fast mit „Hold The Last Light“ sammenligne. Auch hier feines Black Metal-Geschreddere mit ruhigen Parts.
Tyveri - Into Darkness [Melodic Death Metal]
Generell wirkt „Into Darkness“ angenehm modern und sauber produziert. Die Band macht auf diesem Album ihren Job gut und die Baden-Württemberger wagen damit auch gleich eine neue musikalische Ausrichtung. Die sehr harsche Vocalfraktion und der melodiöse Sound geht voll ins Ohr und das geht teilweise, eben durch die vielen dunklen Soundfragment tief unter die Haut. Hier und da blitzt der Sänger wie ein auflauerndes Biest hervor und das hat einfach etwas für sich. Im Grossen und Ganzen zeigen uns die Herrschaften eine Mischung, welche einfach gut ins Gehör geht und nicht einfach lieblos im Fährwasser des Melodic Death Metal mitschwimmt. Viele eigene Innovationen wurden ins Rennen geschickt und das Ausmass der Melange ist wirklich gut gelungen. Seit ihrem Debütwerk aus dem Jahr 2010 hat sich die Combo wahrlich gesteigert und es ist ihnen gelungen, ihre Roots beizubehalten, obwohl man etliches umschichten musste. Somit ist „Into Darkness“ nicht nur gereifter, nein auch die vollzogene Hinzunahme von härteren Parts steht der Truppe sehr gut zu Gesicht. Besonders schön als melodische Untermalung finde ich die Hinzugabe von kleineren, epischen Soundarrangements. Über die Hülle und Fülle im Melodic Death Metal lässt sich bekanntlich streiten, „Tyveri“ vermögen hier aber sehr gut mitzumischen und bieten viele frische, schlagende Argumente und klingt nicht wie der x-te Klon irgendeiner grossen Band. Hörenswert!
„Wasted Puppets“ bieten auf ihrem Debütalbum „Puppet Show“ ein ganz spezielles Puppentheater, dass von dem Rock der 70er und 80er geprägt ist. Das Quartett aus Rovaniemi in Lapland bietet auf dem gelungenen Silberling einfache Rockmusik, mit Akzenten vonBluesund Hard Rock gewürzt. Die Band ist seit vielen Jahren aktiv u.a. mit Tourneen im nördlichen Finnland und Veröffentlichungen von ein paar EPs. Das vorliegende Album „Puppet Show“ bietet dem Hörer melodischen, eingängigen und groovigen Arctic Rock.
„Wasted Puppets“ var i 2011 in Lapland, genauer in Rovaniemi Finnland gegründet und begann als akustisches Duo mit Jani und Anssi. Schnell wuchsen sie zu einem Quartett heran, als der Schlagzeuger und der Bassist zu der Band dazukommen. Heute bestehen „Wasted Puppets“ aus Anssi Tuomikoski (Vokal), Jani Klemetti (Guitar), Samuli Visuri (Bass) und Mikko „Hyrski“ Hyyryläinen (Trommer). Die Band ist für ihre harte Arbeit bekannt und einer der Höhepunkte ihrer Karriere war ein Warm-up-Gig für „Poison“ im Cafe Tivoli in der Heimat Rovaniemi.
„Wasted Puppets“ spielen einfache Rockmusik, mit einer Schlagseite in den Blues. 70er und 80er Jahre Gitarren-Rock basierend auf Rock-Legenden wie Zeppelin, Hendrix, Lila, G’n’R, Kiss, Whitesnake und viele anderen, die nach ihnen kamen. Das ganze gehen sie mit einem gewissen Humor an, welcher so mancher Band gut zu Gesicht stehen wurde, welche sich viel zu Ernst nehmen. Der Humor spiegelt sich auch in ihren Texten wieder und die Auftritte der Band sind in Finnland legendär. Debutalbumet „Puppet Show“ bietet Genre-Liebhaber ein ziemlich sicheres Erlebnis, sprüht zwar nicht vor Orginalität, macht aber einfach Spass, auch wenn doch noch die eine oder andere Schwäche, vorallem zum Beispiel bei den Balladen, auszumachen ist. Doch hört am besten gleich selbst rein:
Den finske bandet „Hvit fluesopp“ nennt ihren Sound selbst „HospitalMetal“ und dieser glänzt mit Überschall-Gitarrenriffs begleitet von überwältigenden Drums und einem Gesang, der den Nagel auf den Kopf trifft. „Hvit fluesopp“ spielen Metal in seiner reinsten Form. Stimmlich hervorragend, textlich auf hohem Niveau und dieMusikkist einfach so geil, dass kein Nacken dabei ruhig bleiben kann und da schliesst sich wohl der Kreis zum „Hospital Metal“, denn mit dem Sound ist Headbanging angesagt bis der Arzt kommt!
„Hvit fluesopp“ stammen aus Mikkeli, Finnland und wurden im Jahr 2008 grunnlagt. Über die Jahre hinweg reifte die Band zu ihrer heutigen Formation heran und besteht heute aus Jere Korpela (Vokal), Tore Pedersen (Guitar), Pekka Paalanen (Lead Guitar), Juho Oinonen (Bass), Toni Moilanen (Trommer) und Cantor Satana (Tastaturer), der als letztes zu der Truppe stiess. På 12. Juni erscheint das Debüt-Album „Asystole“, welches aus neun Tracks besteht, die mit der nötigen Brutalität daher kommen und Geschichten von Hass und Trauer, seelischer Not, Verzweiflung und Überwindung, Verlieren und Gewinnen erzählen und so seine Hörer in den Bann zieht.
Hvem har nå bedt, hva for „Hospital Metal“ er, so kann man nach dem Hören dieser Scheibe sagen, dass es sich offenbar um eine Mischung aus Melodic Death Metal-Riffing, welches mit rasendem Tempo daherkommt, gepaart mit gemeinen Vocals, wie sie im Black Metal bekannt sind, kombiniert mit der majestätischen Atmosphäre des Power Metals, Disse. All dies ergibt eine interessante Mischung, die oft prima funktioniert, auch wenn es ab und zu Ausrutscher gibt die nicht ganz passen. Alltidwieder kollidieren die Sound-Elemente, was meistens einfach passt, dennoch wird vom Hörer einiges abverlangt, wenn die fast schon romantisch klingenden Keyboards in Einklang mit den tödlichen Growls sich gegensätzlich zu den Erwartungen gar noch ergänzen. Auch an der Gitarre wird einiges geboten, da sollte man sich zum Beispiel das Solo im Song „Valuta Vereni Tähän Maahan“ unbedingt anhören!
„Hvit fluesopp“ verstehen ihr Handwerk und liefern mit „Asystole“ ein wirklich gelungene Debüt ab, mit starken Songs und einem guten Sinn für den eigenen musikalischen Stil. Im Grossen und Ganzen folgen die Songstrukturen einem bestimmten Schema und zeigen einen guten Sinn für den Songfluss, auch wenn der Ton einer bestimmten Melodie sich ab und zu ändert. „Asystole“ ist abenteuerlich, dramatisch, wütend und packt den Hörer von Anfang an und führt ihn stilistisch auf den Weg des „Hospital Metal“, wie man es auf diese Art und Weise noch nie vorher von einer Band gehört hat. Klar wird auch, dass jedes der sechs Mitglieder einen unterschiedlichen Geschmack hat, was sich auch in den Liedern widerspiegelt. 6 ways to feel, 6 ways to create, 6 ways to express. „Hvit fluesopp“ haben mit ihrem Debüt „Asystole“ einen eigenwilligen Weg eingeschlagen und wer auf besondere, metaloide Klänge steht, sollte sich das Album unbedingt zulegen!
Diejenigen unter euch, die bislang hinter dem Mond gelebt haben, bekommen mit „Ten Years OfFitte“ eine wichtige Schulung zum Thema Rockmusik und zur Geschichte einer der stärksten Bands, die es in diesem Genre je gegeben hat: „Nashville Pussy“. Dette 22 Songs umfassende Ungetüm verbindet die besten Studioaufnahmen der letzten Dekade mit einer Live-Bonus-EP, registrert 2009 bei einer fesselnden Show in Nottingham. Aber man sollte alle vorwarnen, fordi „Ti år med Pussy“ ist die ultimative Rock’n’Roll-Party-Scheibe! Kaum hat man diese CD in den Player geschoben, beginnt man entweder zu tanzen, zu prügeln oder – ähem – zu f*****. Möglicherweise sogar alles zur gleichen Zeit.
„Falls es im Vorprogramm von Motörhead jemals eine noch bessere Band gegeben haben sollte, so habe zumindest ich davon nichts mitbekommen!“ so Lemmy, als er auf „Nashville Pussy“ angesprochen wurde. Man könnte jetzt versucht sein, dieses Zitat als Einzelfall zu werten. Denn was könnte man Gottes Wort hinzufügen? Und wäre das nicht ohnehin eine Sünde? Und während man noch über dieses Dilemma grübelt, kommt hier bereits das nächste Zitat, das man ebenfalls unbedingt auf der Zunge zergehen lassen sollte: „Nashville Pussy zu erleben ist nahezu das gleiche Abenteuer, wie AC/DC in den Siebzigern gesehen zu haben“, stammt von Joe Bonomo aus „The Story Of The Album HighwayTo Hell“.
„Nashville Pussy“ sind eine Band aus Atlanta, tief im Herzen der „BBQ Nation“ und klingen so, als ob sich AC/DC und Lynyrd Skynyrd prügeln, während Motörhead interessiert zuschauen. Gegründet wurde die Band 1997 von den Eheleuten Blaine Cartwright und Ruyter Suys, entstanden aus der Asche von Blaines vorheriger Band „Nine Pound Hammer“. Blaine traf Ruyter und die Originalbassistin Corey Parks bei Gigs von Nine Pound Hammer. Seither hat die Band mehr als 1000 Konserter i 40 verschiedenen Ländern gespielt, wurde für einen Grammy nominiert und tourte mit Motörhead, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Slayerund einer Reihe weiterer Rock’n’Roll-Helden, die prompt zu Fans wurden. Ruyter bekam zudem eine Auszeichnung als beste Rockmusikerin aller Zeiten. Die Band hat zahlreiche Label, Trends und Bassisten überdauert. Alltidwenn man sie bereits abgeschrieben hatte, feierten „Nashville Pussy“ eine glanzvolle Auferstehung, die sogar Jesus wie einenAmatøraussehen lassen würde.
Nashville Pussy - Go Motherfucker Go, Viper Room, Los Angeles, 02.01.13, (HD)
Die Besetzung besteht aus Blaine Cartwright an Leadgesang und Rhythmusgitarre. Sein gewohnt überzeugendes Songwriting, vor allem seine irrsinnigen Texte haben seinen Ruf vom „dementen Cow-Punk-Genie“ til „Man in Black of Rock’n’Roll“ anwachsen lassen. Ausserdem verfügt er über das beste Gebrüll der Rockmusik. Ruyter Suys ist die Leadgitarristin und der musikalische Star der Band. Sie steht an der Spitze jeder Auflistung weiblicher Musiker. Ruyter wäre garantiert die Erste, die von AC/DC angerufen und um Hilfe gebeten würde, falls sich Angus ein Bein bricht. Ihre Bühneneskapaden sind legendär und ihr Spiel ist unvergesslich. Schlagzeuger Jeremy „Remo“ Thompson ist ein „texanisch-menschliches Metronom“. Er hat auf allen wichtigen CDs der Gruppe getrommelt, sein Einfluss ist wichtiger Bestandteil der einzigartigen Bandformel. Bonnie Buitrag heisst die wunderbare neue heisse Bassistin. Ihre überragende Musikalität und ihre dynamische Energie auf der Bühne haben ihren Bandkollegen mächtig Feuer unterm Allerwertesten gemacht und sie gezwungen, eine noch perfektere Combo zu werden. Ebenfalls auf dieser CD zu hören ist die verruchte frühere Bassistin Karen Cuda, die Tochter eines Priesters aus Denver, Colorado.
Den 16 Studiotracks auf „Ti år med Pussy“ stammen allesamt von den drei SPV-Veröffentlichungen der Band. Die neueste davon, „Up the Dosage“ av 2014, wurde als Nashville Pussy’s Back in Black bezeichnet. „From Hell to Texas“ fra året 2009 wurde in Willie Nelsons Studio in Texas aufgenommen und umfasst das stärkste Songwriting der Band. „Get Some“ av 2005 wiederum war die erste SPV-Veröffentlichung sowie die erste Zusammenarbeit mit Daniel Rey und besitzt mehr Hooks als ein Hillbilly-Angelkoffer. Und dann natürlich noch die Bonus-Live-CD, inklusive einer ultimativen Version von „Nutbush City Limits“ mit Gastgitarrist Ron Heathman von The Supersuckers. So und jetzt genug der Geschichte, wer noch mehr Geschichtliches erfahren möchte, findet dies aufWikipedia. Jetzt einfach „Ti år med Pussy“ in den Player geschoben und die jüngere Vergangenheit der Band abgefeiert, um gleichzeitig mit ihr freudig in die nahe Zukunft zu rocken! Kein Zweifel: Da sollte man unbedingt dabei sein!
Totgesagte leben länger. So scheint es zumindest der Fall zu sein bei „Full Devil Jacket„. Nachdem die Amerikaner doch Anfang 2000 auf diversen grossen Festivals spielten und Touren mit Grössen wie „Nickelback“, „Creed“, „Slayer“ og „Slipknot“ veranstalteten, stand die Band kurz vor dem grossen Durchbruch. Doch der Drogenabsturz von Sänger Josh Brown und der Krebstod von Gitarrist Michael Reaves versetzten der Band herbe Schläge und führten zu einem jahrelangen Verschwinden. Jetzt sind Brown und Kollegen wieder zurück, Schlagzeuger Keith Foster aus der Urformation, Bassist Moos Douglass und Gitarrist Paul Varnick vervollständigen das Lineup und an Energie fehlt es der Truppe nicht. Josh Brown und seine Kollegen halten sich nicht mit Kinkerlitzchen auf sondern starten gleich durch.
Einst lebten „Full Devil Jacket“ wie im Paradies, bis daraus ein Albtraum wurde. In ihren Anfangstagen tourte die Band mit Giganten wie Nickelback und Creed, mit Slipknot undSlayer, sie gehörte zum Billing des Woodstock 99-Festivals, hatten einen Videoclip auf MTV-Rotation und erfolgreiche Singles in den Hard Rock-Charts. Kurz um „Full Devil Jacket“ standen an der Schwelle zum Universum internationaler Rockeliten. Dann nahm Leadsänger Josh Brown eine Überdosis Heroin und wäre fast gestorben. Dies ist mehr als zehn Jahre her, nun veröffentlichen im Mai 2015 „Full Devil Jacket“ deres andre album „Valley Of Bones“, das von Justin Rimer (12 Stones) ble produsert. På „Full Devil Jacket“ musikalisch zu definieren muss man die geradlinigen Grooves und packenden Hooks ihres kraftstrotzenden Hard Rocks erwähnen und ihre Songs all jenen wärmstens ans Herz legen, die auf Bands wie „Alice In Chains“, „Panther“, „Hvit Zombie“ eller „Korn“ stå.
På „Valley Of Bones“ findet man wahre Geschichten, starke Statements und brutal-ehrliche Beobachtungen vom Leben, von Glauben, Familie und globalen Machtstrukturen. Frontmann Josh Brown kommentiert wichtige und zeitlose Fragen zum Zustand unserer Welt aus seiner ganz persönlichen Perspektive und mit all seiner Erfahrung. „Wenn wir Songs schreiben müssen sie absolut authentisch sein“, forklare det rt, „denn ich kann nur über etwas singen, woran ich glaube. Bei heutigen Rock’n’Roll-Bands hört man zwar die gleichen Texte wie bei den Vorbildern meiner Jugend, aber ich kann keine echte Überzeugung darin entdecken. Alle Themen dagegen, die ich anfasse, habe ich selbst er- und gelebt.“ Mit Browns Heroin-Überdosis endete 2002 abrupt der Bilderbuchstart einer Rockgruppe, die Hitsingles wie „Where Did You Go?“ og „Now You Know“ platzieren konnte. Nach einer langen Phase der Rekonvaleszenz kehrte der genesene Brown als Sänger/Songschreiber der Band „Day Of Fire“ ins Scheinwerferlicht zurück. Das Debütalbum der Gruppe wurde für einen Grammy nominiert und gewann 2005 den Preis „Album Of The Year“ des GMA Dove Awards, hvor „Day Of Fire“ auch in den Sparten „New Artist Of The Year“ og „Rock Song Of The Year“ nominiert waren. Nach insgesamt drei erfolgreichen Scheiben zogen sich „Day Of Fire“ år 2010 für unbestimmte Zeit aus der Öffentlichkeit zurück.
Full Devil Jacket - Valley of Bones
Somit war der Weg frei für eine Rückkehr von „Full Devil Jacket“. Die erste Reunion diente dazu, um Geld für Gitarrist Michael Reaves zu sammeln, der an Krebs erkrankt war. Als Reaves dennoch starb entschieden Brown und Schlagzeuger Keith Foster, die Band in Gedenken an ihren verstorbenen Freund wieder zu formieren. „Mike war der Grund, weshalb ich heuteMusikkmache“, sagt Brown, „er hat mich aufgebaut, er kannte alle Spielregeln. Als wir nach sechs Jahren Pause zum ersten Mal auf die Bühne zurückkehrten, um für ihn Geld zu sammeln, spürte man wieder den Funken überspringen.“ Dieser glüht auch in Shredding-Gitarrist Paul Varnick und Bassist Moose Douglass, die zur 2015er Besetzung der Gruppe zählen. „Full Devil Jacket“ sind also zurück. Und sie präsentieren sich stärker als jemals zuvor. Med „Valley Of Bones“ kommt ein Album in den Handel, das gleichermassen die Coolness von Down, die mächtig-dunklen Melodien von Alice In Chains und die Modern-Rock-Attitüde von Stone Sour in sich vereinigt.
Was das Album sicherlich auszeichnet ist die Variabilität, die Dynamik der Tracks. Da gibt es wie gesagt dasMetal-Stück mit Hardcore-Inlet ebenso wie die Rockballade, die fadengerade Rocknummer oder den Midtempo-Burner. Insgesamt dreiviertel Stunden solider und spielfreudiger Rock! Josh Brown klingt ein wenig wie der Kanadier Chad Kroeger, nur spielt seine Truppe den Sound, den Nickelback machen müssten, damit ich die Band auch heute noch hören könnte, den Balladen können nämlich auch wie „Paper Crown“ høres. Doch gibt es auf dem Album noch einige gute Tracks mehr. Sangen „Picturebox Voodoo“ rechnet scharfzüngig mit Mainstream-Medien und der heutigen Popkultur ab, während sich „Seven Times Down“ als aggressives Riff-Monstererweist und „Paper Crown“ all jene entlarvt, hinter deren offen zur Schau gestellter Grossmäuligkeit sich in Wirklichkeit Minderwertigkeitskomplexe verstecken. Auch den Titeltrack „Valley Of Bones“ sollte man sich zu Gemüte führen oder auch die zwei Balladen „The Moment“ og „August“. Ebenso hebt sich „7xDown“ etwas hervor, genau so wie „Blood of the Innocent“, was mein ganz persönlicher Favorit ist.
„Valley of Bones“ ist ein echt gelungenes Comeback. „Full Devil Jacket“ machen das, was sie schon vor 15 Jahren verdammt gut konnten: Harten, facettenreichen Rock. Oft klingt „Valley Of Bones“ wie eine Zeitreise, doch es ist in keiner Weise überholt oder langweilig. Grade der Mix aus harten Rocknummern und doch eher ruhigeren Tönen wie im Song „HvaIf I Say“ machen intensive und energiegeladene Album aus. Es legt Zeugnis ab von einer Band, welche sich nach einem fulminanten Start, einem desaströsen Absturz und Schickalsschlägen wieder aufrappelt und mit noch mehr Energie und Power zurückmeldet. Når „Full Devil Jacket“ live nur halb soviel bieten wie auf dieser Scheibe, dann guteNatt. Bühnen dieser Welt, bli advart! „Valley Of Bones“ av „Full Devil Jacket“ ist ein überraschendes sowie gelungenes Comeback, ein so richtig gutes. La oss håpe, dass wir nun keine 15 Jahre mehr auf das nächste Album warten müssen.
Når det ikke er mer plass i helvete, de døde skal danse på jorden! Venner, krypten presenterer: "Dravens Radio fra Crypt"! Her vil en håndplukket Musikprogramm nødvendig, som ble oppsamlet ved Draven spesielt for den beste leseren av Inter. Fra punk til rock, Folk- bis Thrash Metal, for hver mørke musikksmak. Selvfølgelig fortsatt litt høyere og mer!
Draven present Tales from the Crypt med alle slags mystisk fra ondskapsfulle dypet av nettverket og fra alle verdens hjørner. Siden år 2007 vil du her en kul weblogg blanding av musikk, Filmer, Tegneserier, Skrekk, Spill, Kunst, Radio, Søppel, Punk og Heavy Metal på tilbud - akkurat som det skal være! Fordi tro meg, ingenting er trivielt.
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