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Von: Debbie Lynn Elias
Geradezu brillant wie Walter Elias Disney in MR. BANKEN , unternahm Tom Hanks seine eigene Reise in die Vergangenheit, um sich auf den Film und seinen Auftritt vorzubereiten. Walt Disneys Look und Stimme sind für Generationen von Kindern, die bei wöchentlichen Besuchen mit der Disney-Fernsehanthologie aufgewachsen sind, ebenso ein fester Bestandteil wie Micky Maus, und haben sich in unserem kollektiven Bewusstsein verwurzelt und ein zweischneidiges Schwert für Hanks geschaffen. Fangen Sie die Essenz des Mannes ein oder suchen Sie nach einer Imitation oder versuchen Sie, die perfekte Balance zu finden? Es überrascht nicht, dass Hanks dieses Gleichgewicht findet.
In visueller Hinsicht gibt Hanks schnell zu: „Ich sehe [Disney] nicht sehr ähnlich, aber es gibt eine Linie, es gibt eine kantige Figur, die man durch die Boxigkeit der Anzüge und das Herumspielen mit verschiedenen Teilen erreichen kann von Haaren.“ 1961 war Walt Disney bereits die Person Walt Disney. „Er ist der versierte Künstler, Industrielle, der er war.“
Laut Hanks dauerte es eine Weile, bis Disneys Gesangskadenz herauskam. Aber viele der kleinen Anekdoten, die wir gefunden haben, insbesondere von Leuten wie Richard Sherman und [that], waren bereits im Drehbuch, wie Walts Husten. . .ist einfach eine der entzückenden Karten im Deck.“ Der Schlüssel für Hanks war, dass „Diane Disney Miller mir uneingeschränkten Zugang zu den Archiven und dem Museum in San Francisco gewährte. . . Also hatte ich eine Menge Video- und Audiomaterial, mit dem ich arbeiten konnte, und das einzige Handicap war, dass viel davon „Walt Disney spielt Walt Disney“ war. . .Die Überraschungen rührten von der Tatsache her, dass dieser Typ, von Diane kommend, nur ein ganz normaler Vater war.“
Bemerkenswert ist, dass der Film die belanglosen Elemente von Disneys Leben jenseits davon vermeidet Mary Poppins , wie Elemente des McCarthyismus, seine Angewohnheit, täglich drei Zigaretten zu packen (obwohl es Hinweise auf die Angewohnheit und Disneys Wunsch gibt, sie vor der Öffentlichkeit zu schützen) und die raueren Qualitäten eines großen Studioleiters, nichts davon fehlt in Hanks' Performance und dem Film als Ganzem.
„Es gibt viele anekdotische Informationen, die uns immer wieder erreichen. Es gab Leute, die Walt kannten, und sie haben immer noch Zugang zum Studio. . .sie haben uns ausfindig gemacht. Richard Sherman war eine nie endende, buchstäblich nie endende Quelle von Geschichten, Fakten, Anekdoten, Bruchstücken von allem, was passiert war.“
Hanks erläutert seine Forschungserfahrung und bemerkt: „Der Mann hat einen Ozean von Kadenz und das wahre Gefühl, dass er alles glaubte, was er über seine Projekte sagte. Und er nahm die Möglichkeiten des Wunders in den Filmen, die er machen würde, vollständig an, ebenso wie die Fahrgeschäfte, die er erfinden würde, und die Dinge, die er bauen würde. Ich hatte viel, ich hatte eine großartige Roadmap, um sie zu finden.“ Das Ergebnis ist eine starke, liebevolle Aufführung, die es uns ermöglicht, in diesen einen Moment in der Zeit einzutauchen, in dieses eine Kapitel des Mannes, der Walt Disney war.
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01.08.2013