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Salut, je m’appelle Nuria. J’ai 17 ans. J’habite à Berne et je vais au gymnase.
J’aime beaucoup l’art, mais je ne peux pas définir exactement ce qu’est l’art. Toute la vie est en fait de l’art pour moi – et c’est surtout un art de maîtriser la vie d’une certaine manière. L’art est aussi quelque chose qui permet de faire des révoltes et des révolutions, et de changer les rapports sociaux. Et l’art est présent partout dans notre quotidien.
Aujourd’hui, j’ai rendez-vous avec une œuvre d’art de Sarah Burger à Berne.
Tu viens?
NURIA: Le bâtiment scolaire dans lequel nous nous trouvons s’appelle Brunmatt. Nous nous trouvons ici sur une sorte de sortie qui mène à une cave ou peut-être à un garage, fermé par une porte. L’ambiance est un peu inquiétante. Et à ma gauche et à ma droite, il y a un mur qui descend. Et sur l’un des murs se trouve l’œuvre d’art.
Ce sont d’abord quelques lignes — à première vue, des lignes noires et rouges. Et je ne sais pas si je dois dire que c’est un félin, parce que cela ressemble plutôt à plusieurs félins. Comme une panthère qui se fond en elle-même, qui a plusieurs facettes. L’œuvre que je vois ici n’est pas l’œuvre complète, c’est une partie d’une série. Il y a cinq œuvres de ce type; elles s’appellent ensemble « Old Friends » et sont de Sarah Burger. Ces œuvres sont des peintures murales qui ont été réalisées sur du béton à différents endroits de la ville de Berne. Elles ont été réalisées en collaboration avec Walter Frutiger et ont vu le jour en 2021.
J’ai quelques questions à poser à l’artiste Sarah Burger au sujet de cette œuvre.
SARAH BURGER: Hey Nuria, salut! Merci beaucoup pour ton intérêt pour mon travail « Old Friends ». Et pour tes questions, auxquelles je réponds avec plaisir.
NURIA: Le fait que l’œuvre se trouve à cet endroit a certainement une certaine signification?
SARAH BURGER: Tu te tiens là, près de ces deux lions. On parle de deux lions. Et pour répondre à ces questions, ou pour décrire brièvement l’ensemble du projet, je dois rapidement faire un « zoom arrière ».
“Old Friends” est un travail composé de cinq parties, ou plutôt de quatre parties visibles dans la ville de Berne. Et les quatre motifs sont des copies de peintures rupestres trouvées à Chauvet. Il s’agit de représentations d’animaux qui datent toutes de 32 000 à 37 000 ans. Cela signifie qu’il y a si longtemps, des hommes ont réalisé ces dessins. Et ces dessins sont des observations si tendres, des transcriptions si respectueuses et presque humbles de ces perceptions animales en lignes sur la pierre. Et cela me touche et me fascine incroyablement à chaque fois que j’y pense, dans cette dimension temporelle. Et il reste peut-être à savoir si les anciens amis sont les animaux ou les hommes, ou bien s’ils peuvent être les deux. Qu’il y ait eu des hommes, des êtres, il y a environ 35 000 ans, qui sont encore visibles aujourd’hui. Et cela dans une présence si belle et si précise — oui, en anglais, je dirais « mindblowing ».
Et maintenant, transposer ces sujets dans un contexte contemporain, dans un contexte quotidien qui est complètement différent, c’est ce qui m’a intéressé. Et justement dans une ville comme Berne, qui est une ville très riche en graffitis. Cela m’a semblé être le bon endroit pour mettre cela en pratique. Et j’ai choisi exclusivement des murs en béton pour y apposer ces dessins ; et justement ceux qui ne sont pas super visibles au premier coup d’œil, qu’il faut un peu chercher, ou que l’on rencontre peut-être par hasard. Quelle belle situation de départ! J’aime l’idée que quelqu’un passe simplement par là et voie par hasard ces quelques lignes très précises et comprenne ces corps d’animaux, cette présence de deux lions dans le quotidien de Berne. Je trouve que c’est une très belle extension du contexte quotidien.
Et oui, ce mur là, près de la Brunmatt, s’est très bien prêté à l’exercice: il est en béton, il mène à un sous-sol qui ressemble à une grotte, et ces deux lignes de lions — ou peut-être y en a-t-il trois, c’est toujours un peu flou — s’y sont si parfaitement intégrées qu’il était tout simplement évident que ce sujet devait y figurer.
NURIA: Et puis une autre question sur la réalisation, la création: comment ces fines lignes ont-elles pu être appliquées ici? Comment est venue l’idée de ce motif?
SARAH BURGER: Tu as raison, on a utilisé un pochoir au début. Nous avons donc d’abord reporté ces illustrations sur du papier calcaire et ensuite les lignes que nous avons tracées, donc surtout Walter Frutiger. Tu as mentionné que j’avais travaillé avec lui; c’est un artiste et un restaurateur avec des capacités de dessin incroyables et une énorme connaissance de la manière de réaliser quelque chose comme ça. Ces lignes sur le papier calcaire, elles ont toutes été perforées, puis sur place nous avons tenu le papier contre le mur et nous l’avons tamponné avec ce que l’on appelle un tampon de craie, de sorte que la poudre de craie se dépose sur le mur à travers les trous. Et lorsque nous avons retiré le papier calcaire, nous avons pu suivre les lignes de points et, à partir de ce premier point de repère, formuler et dessiner les différents animaux. La craie de silicate est une craie relativement simple qui tient bien sur le béton. Et pour moi, il était très important que la manière, la qualité des couleurs, la technique de réalisation soient relativement proches des peintures rupestres réelles. Il ne me serait donc jamais venu à l’idée d’appliquer de la peinture acrylique. Dans la grotte, c’était probablement aussi souvent du charbon. C’était hors de question à cause de la résistance. Mais la craie, que nous avons ensuite fixée, tient bien sur le béton, et finalement, c’est aussi une pierre sur de la pierre.
NURIA: Nous avons pris le tram pour nous rendre auprès d’une deuxième partie de l’œuvre. Nous sommes ici près du Bollwerk, juste à côté de la gare centrale de Berne. Elle est très cachée, encore plus que la première. Je ne l’aurais pas remarquée. Nous nous trouvons à l’entrée d’un parking souterrain. Et quand on regarde vers le haut, on voit un mur et c’est là que se trouve la deuxième œuvre d’art. Elle est moins abstraite que la première. Là, je devais encore me demander s’il s’agissait vraiment d’un fauve ou non.
Celui-ci ressemble déjà clairement à un félin, et même à beaucoup d’entre eux: le dessin est à nouveau superposé avec peu de traits. En fait, il n’y a que quelques lignes, mais elles sont clairement reconnaissables comme étant des félins.
Et ma question à l’artiste est la suivante: ces œuvres sont-elles intentionnellement placées de manière si invisible, à un endroit où elles ne sont probablement pas remarquées? Est-ce intentionnel de les cacher ainsi? Cela signifie-t-il quelque chose?
SARAH BURGER: Oui, je pense que le contexte des peintures rupestres explique aussi la dissimulation du deuxième tableau, celui près du bastion, qui est aussi un groupe de lions, qui ondule d’une tête de lion à l’autre dans une dynamique incroyablement belle, je dirais. Et c’était aussi un lieu — j’ai parcouru toute la ville de Berne à la recherche d’endroits qui conviendraient. Et là, à l’entrée, j’ai très vite remarqué: là encore, une situation légèrement caverneuse, relativement peu spectaculaire, où il ne se passe pas grand-chose, où seules des voitures, de gros camions entrent et sortent.
NURIA: J’ai encore une question: comment cela a-t-il été installé? C’est tout en haut. Est-ce que des échelles ont été utilisées ici et comment cela a-t-il été fait? Même si des voitures passent — je ne sais même pas si des voitures passent ici, ça a l’air plutôt désert — comment cela a-t-il été réalisé? Et qui a participé à ce projet?
SARAH BURGER: Comme tu l’as observé, c’est effectivement placé assez haut. Là, nous avons dû travailler avec un échafaudage. C’est l’entrée des fournisseurs des CFF, donc c’est effectivement un endroit très fréquenté pendant la journée. Nous avons donc dû travailler de nuit. J’adore ce genre d’action. J’ai aimé grimper sur cet échafaudage en pleine nuit avec Walter, avec des projecteurs de chantier pour l’éclairage. Et tout simplement être moi-même dans une telle situation, où je me trouve tout à coup dans un endroit à une heure de la journée où je ne serais pas autrement. Et c’est globalement quelque chose qui me rend très heureuse lorsque je fais de l’art, de pouvoir créer des situations où je peux toujours découvrir le monde sous une autre perspective, des contextes dans lesquels les choses fonctionnent. Il y a beaucoup de travail dans la réalisation de tous ces dessins.
Et je remercie encore une fois Walter Frutiger. Ce fut une magnifique collaboration avec lui. J’ai pu profiter de toutes ses connaissances et de toutes ses compétences pour ce travail, et ce fut un grand moment passé ensemble dans des conditions toujours extraordinaires.
Merci pour tes questions! J’espère avoir pu y répondre.
Et c’est un si bon projet que vous avez là. J’ai écouté les autres épisodes et c’est très enrichissant.
Merci beaucoup!
Au revoir.
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“ART’S COOL autrement dit “Art is cool”!
C’est un rendez-vous avec une œuvre d’art contemporain suisse regardée, expertisée et questionnée par des jeunes gens auxquels répond à sa façon l’artiste qui a réalisé l’œuvre. C’est simple, non?
Durant cette deuxième saison, notre podcast vous invite à des explorations hors des lieux habituels d’exposition, le plus souvent en plein air! Chaque semaine, ou presque, nous découvrons ainsi ensemble une création artistique située dans l’espace public quelque part en Suisse.
Aujourd’hui, il a été question de l’œuvre “Old Friends » de Sarah Burger, examinée par le regard curieux de Nuria. Ne manquez pas d’aller découvrir en vrai l’œuvre dont il était question à Berne, dans quatre endroits différents, notamment à l’école Brunmatt et au Bollwerk, juste à côté de la gare centrale.
Collectionnons l’art contemporain avec nos oreilles! Le site artscool.ch rassemble tous les épisodes diffusés depuis l’automne 2021. Une collection variée et grandissante! Vous y trouverez aussi les portraits des jeunes aficionadas et aficionados d’art contemporain, les mini bio des artistes interviewés ainsi que les photos des œuvres.
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Avec les voix de Florence Grivel pour la version française et de Stephan Kyburz pour la version allemande.
Musique et habillage sonore par Christophe Gonet.
C’est une production Young Pods.