Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/02687.jsonl.gz/26

De: debbie lynn elias
Iubesc CUVintele. Îmi place aspectul. Îmi place senzația. Îmi place intriga construcției narațiunii și a intrigii. Îmi place că, la fel ca un roman în sine, vă permite să vă imaginați, să interpretați și să trageți propriile concluzii. Scrisă și regizată de colegii mei din Philadelphie, Brian Klugman și Lee Sternthal, și cu o distribuție stelară care include un alt membru al „Clubului „City of Brotherly Love”, Bradley Cooper, precum și Jeremy Irons, Dennis Quaid, Ben Barnes, Michael McKean, Ron Rifkin și Zoe Saldana, un film care îți este emoțional puternic, sensibil și inteligent. ities. Cu alte cuvinte, te face să simți. Te pune pe ganduri.
Nu există nimic pe care Rory Jansen iubește mai mult decât cuvintele. Cuvintele înseamnă totul pentru el. Cuvintele de dragoste ale soției sale Dora care îl încurajează și reflectă credința ei în talentele și darurile sale, cuvintele pe care le devorează cu fiecare pagină pe care o citește, cuvintele pe care el însuși le scrie și chiar cuvintele pe care lumea crede că le-a scris, dar care, de fapt, nu sunt ale lui. Aceste ultime cuvinte sunt cuvintele pe care le iubește cel mai mult. Dar ele sunt la cuvintele lui. Aceste cuvinte aparțin unui Bătrân. Un Bătrân care a fost cândva tânăr și îndrăgostit, un bătrân care iubea și cuvintele, un bătrân ale cărui speranțe și vise au fost mult timp reduse la tăcere și și-a răpit revendicarea publică asupra propriei sale povești de viață.
Cel mai bine vândut autor Clay Hammond iubește și cuvintele, precum și puterea și aclamația pe care le pot aduce cuvintele potrivite. Iubește cuvintele lui Rory Jansen în povestea vieții, cuvintele lui Rory Jansen în cartea, povestea bătrânului, cuvintele bătrânului în viață.
Dar cu ce preț vin toate aceste CUVINTE? Și pentru cine? Ambiția copleșitoare învinge etica sau iubirea? Sunt CUVINTELE și iubirea CUVINTELOR mai prețioase decât iubirea care le inspiră? Ofer CUVINTE dreptul de a estompa – sau de a șterge – liniile de ficțiune și non-ficțiune? Unde încep cuvintele unui om și unde se termină ale altuia? Și ale cui CUVINTE le auzim?
În calitate de Bătrân, Jeremy Irons este impecabil. Nuanța subtilă pe care o aduce personajului cu o singură privire este la fel de grăitoare ca un volum al unei enciclopedii. Înalt și slăbănog, vezi mândria cu care s-a purtat cândva, dar Irons adaugă o ușoară aplecare umerilor și tristețe ochilor care indică poverile și tristețea vieții. Când îi spune povestea lui Rory, există puncte în care Irons stă pe spate, drept, cu capul sus, folosind fizicul pentru a sublinia anumite puncte; foarte grăitor cu privire la ceea ce este important pentru Bătrân. Și apoi intonațiile lui vocale! Cu cea mai mare parte a scenelor sale ca monologuri lungi, vocea lui Iron este perfect modulată și neclintită până când i se ridică furia și apoi urlă așa cum poate doar Irons. Îi simți furia, durerea, furia, melancolia, doliu.
Fără dialog, Ben Barnes trebuie să se bazeze pe expresivitatea fizică pentru interpretarea sa ca Tânărul, alias tânărul Jeremy Irons și o face de minune. Zâmbetul lui este molipsitor și luminează ecranul la fel ca chimia lui cu Nora Arnezeder, care o interpretează pe tânăra sa soție, Celia, ceea ce duce la o intensitate emoțională sfâșietoare. Inițial preocupat să preia un rol fără dialog, la citirea scenariului, Barnes a fost totuși captivat. „M-am gândit că ar fi o problemă pentru că, ca actor, ai expresia ta și ai cuvintele pe pagină. Dar apoi Brian și Lee m-au sunat și mi-au spus: „Vom improviza aceste scene. Dacă găsim ceva magic pe parcurs, îl vom păstra. Și dacă este îngrozitor, Jeremy Irons va vorbi peste tine. [râzând] Deci, am primit câte ceva din fiecare. A fost foarte eliberator pentru că nu a trebuit să-mi fac griji cu privire la următoarea linie la un moment dat. Aș putea spune ce voiam și dacă era o prostie dădeau volumul în jos. A fost de fapt foarte eliberator, serios, organic.”
Bradley Cooper este perfecțiunea în distribuție. Deși el însuși își făcea griji să înfățișeze aspectul oarecum duplicitar al lui Rory, și-a găsit punctul central exploatând faptul că „[Rory] a fost cu adevărat un scriitor bun. Altfel, era atât de delir. Dar mi-a plăcut ideea că era doar „nerăbdător””. Cooper îi aduce lui Rory o foame tinerească, dar și o sensibilitate „înșelătorie” pe care o surprinde prin ochi și o strângere subtilă a buzelor. El îi oferă lui Rory o prezență pe care am mai văzut-o cu toții înainte - o persoană vinovată care ascunde un secret, ascunzând faptul că a înșelat. El surprinde perfect acel aspect, care este atât de important, încât arată că are o conștiință. Și apoi camera îl surprinde în momente intime cu Irons. Cooper are o privire răvășită pe față, ca un copil care citește povestea lui preferată de culcare. Emoționant, emoționant și efectiv hipnotizant.
Apoi este Dennis Quaid. În rolul lui Clay Hammond, el este șmecher, chiar nuanțat de o ușoară slăbiciune. Există mai mult la el decât ceea ce vedem și Quaid dă sentimentul că Hammond vrea să păstreze ascuns, ceea ce nu face decât să adauge imaginației creative a publicului în descifrarea a ceea ce este adevăr și ce este ficțiune. În cazul în care Quaid mă pierde, totuși, este o sesiune de machiaj cu o studentă presupusă obsesivă, Daniella, interpretată de Olivia Wilde. Foarte inconfortabil de vizionat. Foarte ciudat executat pe ecran. Într-un cuvânt – Blegh! Dar aici mintea se întreabă cu adevărat în ceea ce privește povestea. Cu întrebările investigative ale Daniellei despre Rory Jansen și Bătrânul, avem un sentiment de urgență și un interes personal în această situație. Întrebările ei nu sunt doar cele ale unei studente super-zeloase și luxuriante. Acestea sunt determinate personal, ceea ce oferă o pauză de gândire asupra numeroaselor moduri în care povestea se poate desfășura, adăugând și mai multă intriga acestui schimb de pagini care se desfășoară mereu.
Deși este clar că personajele lui Rory și Dora sunt concepute pentru a oglindi în esență Tânărul și soția sa Celia, Rory și Tânărul confruntându-se cu dilema dragostei de cuvinte versus dragostea de viață/soție, trebuie să spun că frumusețea emoției pe care Barnes și Nora Arnezeder o aduc personajelor și povestea sună mult mai adevărat și mai pur decât între Zoe, prietenii, prietenii și prietenii lui Cooper.
Punctarea perfectă a filmului sunt mici camee de la Michael McKean, JK Simmons ca gulerul lui Rory, sarea tatălui pământului și Ron Rifkin ca editorul lui Rory, cu scene între Simmons/Cooper și Rifkin/Cooper adevărate pietre de temelie în structura emoțională a poveștii și personajul lui Rory.
Creat cu pricepere de Brian Klugman și Lee Sternthal, atât pe pagină, cât și pe ecran, THE WORDS se desfășoară prin mai multe narațiuni care sunt captivante, convingătoare și împletite cu talent într-o tapiserie dramatică cu măiestrie bogată. În timp ce ni se permite o suspendare a neîncrederii cu privire la „adevărul” poveștii lui Jansen și a celui al Bătrânului, așa cum este acum scrisă de Hammond, CUVINELE ne permite, de asemenea, presupunerea și simțirea că întregul film ar putea fi în sine un roman fictiv; că Rory Jansen și conduita sa frauduloasă nu au fost niciodată reale și nici Bătrânul; că Clay Hammond este într-adevăr un geniu creativ cu o imaginație foarte fertilă și cel mai recent best seller al său este pur fictiv și nu se bazează pe un incident „adevărat”. Tocmai acest fapt „că scenariul este atât de complicat” îl atrage pe Cooper. Ca orice carte grozavă, povestea permite publicului să gândească în afara cutiei. Scenariul este configurat perfect pentru a deschide acea ușă. O atingere plăcută, inteligentă, care va permite tuturor să plece cu propria interpretare.
Tot regizat de Klugman și Sternthal, care își fac debutul în lungmetraj cu THE WORDS, s-ar putea crede că co-regia le-ar putea reprezenta o provocare, mai ales după ce au petrecut deja aproape un deceniu pe proiect, dar nu este cazul. Cu Klugman lucrând mai mult cu actorii și Sternthal mai orientat tehnic, potrivit lui Klugman, „Ne cunoaștem de atâta timp. Avem un pic de stenografie... și amândoi avem lucruri diferite pe care le facem bine.” Sternthal este de acord. „Avem o stenografie. Cred că este în pregătire. Ne-am pregătit mult, astfel încât să fim mereu pe aceeași pagină. Nu ne îndreptam spre oameni din două direcții diferite. De parcă el nu i-ar fi spus unui actor un lucru și apoi am intrat eu și i-am spus contrariul.”
Un adevărat remarcat și potențial nominalizat la Oscar cu THE WORDS este directorul de imagine Antonio Calvache. Când vine vorba de munca lui Calvache, este transportatoare. Datorită grăuntei și mizului secvențelor pariziene (ca să nu mai vorbim de „autenticitatea” filmărilor din Montreal pe care o oferă ca locație de epocă), suntem transportați și cufundați în perioada postbelică a anilor 1940, aproape ca într-o stare de vis. Paleta este spălată, îngălbenită ca tapetul învechit, cu doar una sau două note vibrante de culoare sau – ca în cazul unei amprente pe un manuscris, negru intens de cerneală – care, combinat cu granularea stocului, dă gravitatea emoțională a amintirilor amintite cu unele fragmente încă la fel de vii ca și cum s-ar fi întâmplat ieri. Aspectul pe care Calvache îl creează, combinat cu interpretarea lui Jeremy Irons în timp ce îi spune povestea lui Rory, face pe cineva să creadă cu ardoare că povestea Bătrânului este reală. Dar atunci, atunci când este privit în film în ansamblu, se poate crede și că provine din imaginația cuiva datorită secvenței „azi”, care este frumos executată. Scenele plasate în porțiunea de poveste din Clay Hammond sunt elegante, șlefuite și lustruite; clare, ascuțite, curate, minimaliste, în timp ce cele din viața lui Rory și Dora sunt bogat în nuanțe, frumos luminate – deschise, luminoase, pline de speranță, iubesc razele de soare prin ferestre – dar și intense și claustrofobe când Rory este la laptop lucrând noaptea, singura lumină fiind lumina biroului și ecranul computerului, pictând o imagine emoțională bogată. Și vedem că căldura vieții lui Jansens se transformă într-o oarecare prospețime odată cu succesul lui Rory, îmbinând imaginile scenelor Hammond. Este o structură dihotomică minunată pentru imaginație.
Ceea ce distinge, însă, THE WORDS, este emoția creată în scenele pariziene. Emoționant, emoționant, sfâșietor. Simți strălucirea și magia tinerei iubiri a Tânărului și a Celiei și simți durerea și pierderea. Întregul segment este atât de glorios încât ar putea fi scos din THE WORDS și să fie propriul său scurtmetraj de sine stătător. Bine scris, bine lentilat, bine decupat. Superb de făcut. Iar unele dintre acele unghiuri ale camerei folosite de Calvache fac ca secvența să fie mult mai puternică, mai „de vis” și încărcată de memorie.
Acordarea și echilibrarea poveștilor convergente este editarea Leslie Jones. Făcute impecabil cu o precizie de pinza, imaginile și povestea parcurg o linie fină în timp ce ne mișcăm între epoci și bărbații cu poveștile lor.
THE WORDS este un film care, având în vedere structura sa narativă, ar fi putut fi un dezastru. Acesta nu este tipul de poveste sau construcție care poate fi aruncată rapid pe hârtie și sus pe un ecran. Grija și dedicarea lui Klugman și Sternthal, în special, sunt evidențiate la fiecare pas. Personajele sunt bine construite și interesante, „filiația capitolului” este bine conectată și gândită, editarea și ritmul mișcărilor ca cele ale unui cititor vorac cufundat într-o carte bună, care întoarce paginile cu nerăbdare, dar gânditor, pentru a vedea ce urmează, cinematografia este glorioasă, Montreal ca Paris/NY este uimitor de frumoasă și de captivantă, și apoi scenele pariziane Irons și Jeremy. WOW!
CUVINTE este de un calibru atât de înalt încât nu sunt suficiente cuvinte pentru a o descrie………trebuie să simți, să experimentezi… ca și cum ai citi o carte bună.
Rory Jansen – Bradley Cooper
Bătrânul – Jeremy Irons
Clay Hammond – Dennis Quaid
Tânăr – Ben Barnes
Dora Jansen – Zoe Saldana
Scris și regizat de Brian Klugman și Lee Sternthal.
Aici Veți Găsi Recenzii Despre Lansări Recente, Interviuri, Știri Despre Versiunile Viitoare Și Festivaluri Și Multe AlteleCiteşte Mai Mult