Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/02668.jsonl.gz/1

KATHARINE O'BRIEN sėkmingai debiutuoja vaidybiniame filme kaip rašytoja ir režisierė su Simono Pegg-Juno šventyklos automobiliu LOST TRANSMISSIONS. Pakanka pasakyti, kad tai yra geriausias Peggo karjeros pasirodymas ir turėtų sulaukti jam apdovanojimų, o Temple žavi emociniu sąžiningumu.
Remdamasi realia pasaulio ir aplinkinių patirtimi, O'Brienas pristato apgalvotą, emociškai jausmingą pasakojimą apie Theo ir Haną. Dainų autorė Hannah ir įrašų prodiuseris Theo yra gydomi nuo įvairių ligų. Pradėdamas bendradarbiauti ir užmegzti draugystę, šizofrenija sergantis Theo nusprendžia nebevartoti vaistų ir sugenda. Dėl pavyzdinės Arnau Vallso Colomerio kinematografijos ir patyriminio garsinio dizaino, kurį sukūrė Brentas Kiseris ir mikseris Ericas Bautista, žiūrovai patraukia į dabar nefiltruotą Theo protą, o kartu ir Haną bei jos požiūrį. Siekdama apsaugoti ir padėti Theo, Hannah tampa savo poreikio užmegzti ryšį ir suprasti jį, jo pasaulį ir jo išgyvenimus auka, taip sukeldama pavojų savo psichinei sveikatai, kartu atkreipdama dėmesį į mūsų netinkamą psichikos sveikatos priežiūros sistemą.
Unikalus metas kalbėtis su rašytoju/režisiere sprendžiant tokias problemas kaip LOST TRANSMISSIONS, mano pokalbio su KATHARINE O'BRIEN dieną, Kalifornijoje, jau buvo rekomenduojama likti namuose dėl Covid-19 ir Los Andželo dangaus. buvo lietingi ir pilki. O'Brien, ji mano, kad šis suartėjimas yra „geras laikas rašyti... Buvo labai nuotaikingas, ir man patinka pasinaudoti nuotaikingu oru“.
Nors filmo pasirodymas 13 miestų kino teatruose buvo sustabdytas dėl dabartinės sveikatos krizės, LOST TRANSMISSIONS turi VOD, srautinio perdavimo ir kabelio pagrindą, ką Katharine priima ir rado tai „kažkas, kas tikrai puikiai aptarnavo šią akimirką, kur žmonės turėjo staiga likti patalpoje, izoliuotis ir rasti ką nors žiūrėti... Jaučiausi gerai, kad dabar galiu pasiūlyti žmonėms ką nors pramogai, bendrauti vieniems su kitais ir dalytis, nes manau, kad daugelis žmonių tai gali padaryti per filmą . Kai ką nors žiūrite, turite tą pačią patirtį, tada galite apie tai kalbėti ir tai padaryti internete.
Turint tai omenyje, mūsų pokalbis gilinosi į LOST TRANSMISSIONS, kur tapo visiškai aišku, kad KATHARINE O'BRIEN ji metė sau iššūkį vaizdiniu, garsiniu ir emociniu lygmeniu, atradusi tobulą filmų kūrimo triumviratą.
Vienas iš geriausių dalykų, susijusių su LOST TRANSMISSIONS, yra muzika. Be filmo, žmones suartina ir muzika; muzikos idėja. Tai yra šio konkretaus filmo esmė.
Taip. Taip pat turime savo garso takelį, kurį išleido ir išleido Lakeshore Records. Tai buvo kažkas, kuo buvo malonu pasidalinti. Sudariau grojaraščius žmonėms. Tai atmosferinė, gražu ir tarsi persekiojanti. Manau, kad dirbdami namuose skamba rami muzika. Tai puikiai tinka.
Negalite paprašyti daug geresnio garso takelio. Čia su muzika užsiima Marius DeVries. Jūsų originalių kūrinių kompozitorius yra Hugo Nicolson. Tai abipusiai naudinga situacija.
Tam susibūrėme tikrai puikūs talentai, daugiausia dėl to, kad istorija, kurios įkvėpta, buvo labai svarbi muzikos scenoje. Taigi sulaukėme daug draugų palaikymo.
Kaip ši istorija atėjo pas jus? Ar visada ketinote jį režisuoti?
Tai buvo patirtis, kurią išgyvenau 2012 m. su savo draugu. Mums pavyko jį saugiai nugabenti. Sugrąžinome jį į JK, kur jam teikiamos sveikatos priežiūros paslaugos, todėl ten jis galėjo gauti psichiatrinę pagalbą, o čia jis negalėjo. Kai jis stabilizavosi, dėl to kreipiausi į jį, nes per tą patirtį supratau, kad tai buvo labai sunku, bet mes tiek daug apie tai sužinojome. Aš tiek daug sužinojau apie sugedusią psichikos sveikatos priežiūros sistemą. Yra tam tikrų būdų, kaip ši istorija turėjo laimingą pabaigą. Tai buvo kažkas, kas buvo labai universalu, ir aš maniau, kad verta sukurti filmą. Kreipiausi į jį dėl to, ir jis sutiko, kad būtų labai naudinga pasidalinti savo istorija. Jis yra šioje unikalioje padėtyje, kad galėtų apmąstyti savo patirtį. Jis konsultavosi rašant scenarijų. Tada mes filmavome 2018 m.
Turite nuostabius aktorius ir nuostabią komandą. Turiu jūsų paklausti apie Tomo Castronovo gamybos dizaino ir Arnau [Valls Colomer] nuostabios kinematografijos santuoką.
Oi ačiū! Jie abu yra neįtikėtini. Arnau kinematografijoje man patiko tai, kad daugelyje jo muzikinių vaizdo klipų jis turi tokį gilų dėmesį ir siurrealizmo atspalvį, o tai buvo estetika, kurios ieškojau šiame filme. Jaučiuosi labai įkvėptas Garry Winogrando, kuris buvo šeštojo dešimtmečio gatvės fotografas, daug fotografavęs „Skid Row“ čia, Los Andžele. Šiais laikais fotografuoti neįprasta estetika. Jie įsipareigojo taip giliai susitelkti, kai tai nėra dokumentinis filmas. Šis filmas įkvėpė dokumentinį filmą. Tačiau tai sukuria šį natūralistinį jausmą, o kai kur – ir lengvą siurrealizmo atspalvį. Labai noriu, kad žmonės būtų susieti vieni su kitais ir daiktais kadre, nes Theo labai daug kalba apie šį neregėtą mus supantį pasaulį. Mane labai domino kompozicijos, kurios į tai įtraukė. Tomas buvo puikus. Jis turėjo neįtikėtiną komandą, kurią atsivežė su savimi. Filmavimo aikštelėje jie džiugino. Jis labai gerai matė filmo viziją ir žinojo šias keistas smulkmenas, kurių aš siekiu, ir tikrai su ja susitaikė. Kadangi buvome mažas filmas, jis galėjo iš tikrųjų pasinaudoti vietomis, kuriose filmuojame. Pavyzdžiui, filmavome tikrų muzikantų muzikos studijose čia, Los Andžele, ir pasinaudojome integruotu gamybos dizainu. kai kuriais iš tų atvejų. Man tai buvo labai svarbu. Būna akimirkų, kai yra negyvų objektų ir dalykų, kurie sulaukia daugiau dėmesio dėl to, ką jau minėjau apie tai, ką Theo mato jį supnčiame pasaulyje, pavyzdžiui, Hanos miegamojo lempa, kuri lėtai šliaužia žemyn. Taip pat kaip įvairios stiklo plokštumos, kurios nuolat skiria Theo nuo jos. Žmonės nuolat arba žiūri pro šiuos organinio stiklo langus ligoninėje, arba yra įrašymo kabinoje. Panašu, kad jie yra čia pat, bet jie šiek tiek kitoje plotmėje. Man tai buvo psichinės ligos metafora.
Arnau sukurtas viso filmo apšvietimo dizainas yra puikus. Tai tikrai puikiai dera su ta langų, veidrodžių, stiklo idėja. Tai prideda dar vieną lygį prie vizualinio bendro pralaidumo, kurį gauname.
Jis tikrai puikiai įgyvendino šią idėją. Nelabai norėjau, kad šis filmas atrodytų toks blizgus ir aštrus, kaip šiais laikais atrodo dauguma dalykų, nes buvo nufilmuotas itin aukšta raiška. Tai filmas, kuriame kalbama apie niūrią temą, apie kurią kalbama gatvėje filmo pabaigoje. Apie tai ir kalbama. Fotografavome „Alexa Mini“. „Alexa Mini“ fotografavome Super 16 režimu. Po to mes naudojome gyvus grūdus, kad suteiktume jiems filmiškumo. Man Arnau patinka tai, kad jis buvo toks jautrus, kai mes fotografuojame natūraliai, tačiau jis taip pat akcentavo dalykus pasteliniu neoniniu foniniu apšvietimu, kuris atspindėjo labai moterišką filmo kokybę, nes tai Hannos istorija ir jos požiūris į pasaulis.
Tai gražiai padaryta. Pagrindinė „LOST TRANSMISSIONS“ konstrukcijos dalis, kuri yra pavadinime „transmisijos“, yra jūsų garso dizainas. Kaip planavote ir dirbate su savo garsu, dizaineriu Brentu Kiseriu ir mikseriu Ericu Bautista, ir kaip tai suderinote garsiniu požiūriu? Šioje istorijoje neabejotinai vaidina garsas.
absoliučiai. Visa tai priklauso nuo charakterio ir Theo patirties. Jis yra muzikos prodiuseris. Tai yra pasaulis ir jo terpė, kurioje jis dirba. Tačiau iš prigimties šizofrenija yra būklė, kai sugeriate perteklinę aplinkos stimuliaciją, nes jūsų smegenys yra perkrautos. Neuroniniai takai yra per toli vienas nuo kito, todėl visi signalai susimaišo ir susimaišo, o jūs užmezgate ryšius tarp jų, pavyzdžiui, tarp tam tikros zvimbančios šviesos ir garso ir ką tai reiškia apie pasaulio likimą ar dar ką nors. Kurdami garso dizainą, kuris tampa vis labiau akcentuojamas filmo pabaigoje, kai Hannah pradeda jį labiau užjausti ir ima labiau žengti į jo pasaulį, o tada bandydami jį atitraukti atgal, mes daug prisiėmėme aplinkos garsus ir tikrai juos pakelia; garsai, kai Hanna sėdi automobilyje, o jis pradeda lūžti, o ji to dar nesuprato, mes darome tokius smulkmenas kaip ledų sunkvežimio garsas ir vaikų šauksmas. Manau, kad iš pradžių galite to nepastebėti, bet tai tiesiog išstumia dalykus, o vėliau filmo pabaigoje tai didėja. Tarp mūsų kompozitoriaus Hugo [Nicolsono] ir mūsų garso dizainerio Brento Kiserio buvo daug ginčų pirmyn ir atgal, nes mes paėmėme daug garso dizaino ir įtraukėme jį į partitūrą, nes tai taip pat atspindi Theo muziką. būtų panašu, bet būtent tai pirmyn ir atgal tarp natūraliai atsirandančių garsų ir muzikos, kuri išsivystytų iš to.
Tai gražiai integruota. Garsas čia yra savas charakteris. Taip gerai groja.
Tai puiku. Smagu girdėti, kad jis puikiai veikia namų kino teatre. Prarandate kontrolę, kai žmonės tai žiūri savo ekranuose namuose, o ne teatre. Taigi malonu tai girdėti.
Taip. Man tai pasirodė labai, labai įspūdinga. Visada esu jautrus garsui ir garso dizainui filmuose, koks jis yra. Visada džiaugiuosi, kai randu filmą, kuriame jis yra neatsiejamas nuo visos istorijos, ir išgirstu jį kaip atpažįstamą su konkrečiu veikėju, kuris pritraukia kitus veikėjus, elementus ir auditoriją. Aš ką tik radau, kad tai nepaprastai nuostabiai atlikta su LOST TRANSMISSIONS.
Ačiū. Man taip Hannah ir Theo tikrai bendravo filmo garso erdvėje. Kaip du žmonės, tai žmonės, kurie savotiškai kūrybiškai įsimena savo kuriamą muziką, todėl galbūt neįžvelgsime Theo išgyvenamų kliedesių, bet mes suprantame, ką jis išgyvena. Vėlgi, kaip sakiau, kai Hannah pradeda tai labiau įsivaizduoti, o ji pati dėl to tampa šiek tiek neramu, tai pradeda įvykti per garso dizainą.
Tai labai juslinė patirtis, Katherine. Garso dėka tai tampa labai tikra ir labai apčiuopiama.
Gera girdeti. Manau, kad garsas gali labai paveikti. Tai emocija. Muzika yra emocija. Štai kodėl didžioji šios kelionės dalis buvo susijusi su Hannah susigrąžinimu su savo emocijomis, kurias ji atitolino nuo savęs. Didžioji dalis muzikos skirta Hanos susijungimui su savimi.
Kalbant apie Haną ir Theo, jūs išmušėte jį iš parko, atleisdami Juno [Temple] ir Simoną [Pegg]. Simonui tai – apdovanojimo vertas pasirodymas. Tai geriausias jo karjeros rezultatas.
Jis tikrai jį sugniuždė, ar ne? aš taip juo didžiuojuosi. Anksti jis man pasirodė kaip šio filmo žmogus, daugiausia todėl, kad gerai žinojau, kaip puikiai jis vaidina humorą draminiuose filmuose, net filmuose, kuriuos kūrė su Edgaru Wrightu, bet net ir didesniuose filmuose, Misija neįmanoma ir panašiai, jis tikrai žino, supranta humorą. Jis žino, kada dera žaisti arką, o kada – labiau tikėtiną. Tai buvo labai reikalinga tam, kuris aktorius vaidins Theo; kitu atveju, jei žaidžiate arch, tai būtų tikrai netinkama temai. Taigi tai buvo tiesiog būtina, ir Simonas tai puikiai suprato.
Tada suporuoji jį su Juno. Nėra nieko, ko ji negalėtų žaisti. Ji yra chameleoniška tuo, ką gali padaryti fiziškai ir emociškai.
Ji yra tikra veikėja. Manau, kad ji suvaidino tiek daug skirtingų vaidmenų, kad aktorei tai neatėjo į galvą, kol priartėjo prie filmavimo. Turėjome žmogų, kuris ją pasiūlė ir žinojo, kad ji yra tokia giliai empatiška asmenybė, kuri įkūnytų tą svarbų Hanos bruožą. Bet taip, ji tikrai gali pasikeisti.
Tai didelis šuolis iš trumpametražio filmo į vaidybinį filmą, todėl man įdomu, kaip mokytis, ką sužinojote apie save kaip režisierių, kaip vaidybinio filmo režisierių, ką dabar galite panaudoti savo būsimuose projektuose.
Aš linkęs būti labai pasiruošęs žmogus. Arnau sakė, kad esu labiausiai pasiruošęs režisierius, su kuriuo jis kada nors dirbo, ir kad žinau, ko noriu. Pastebėjau, kad aprėpiau daug dalykų, nes tai buvo mano pirmoji funkcija, todėl redaguodamas žinojau, kad savo įrankių dėžėje turiu visus įrankius. Tačiau sužinojau, kad šiek tiek neįprastesni dalykai, pavyzdžiui, Hanos ir Theo slinkimas pirmyn ir atgal ligoninėje, veikė. Manau, kad jausiuosi labiau pasitikintis rizikuodamas keistesnio kadro dizainu, nes manau, kad tai tikrai pasiteisina. Yra tam tikras laisvės laipsnis, kurį, manau, leisi sau turėti, filmavimo aikštelėje gaunami tikrai geri rezultatai. Savotiškai artimos filmo idėjoms.
Kad ir kaip buvo įdomu turėti filmą, kuris pasirodo šiuo ypatingu istorijos momentu, aš jaučiu, kad palyginus jis atrodo toks mažas. Turime didesnių dalykų ir turime daugiau galvoti apie tai. Aš galvoju apie visų artimųjų, mūsų didesnės bendruomenės ir mūsų tautos sveikatą ir saugumą. Aš susirūpinęs. Esu susirūpinęs, kad daugeliui žmonių gresia mirtis. Tai labai blaivina. Taip pat esu labai susirūpinęs dėl „Skid Row“ bendruomenės, su kuria filmavomės ir su kuria labai susidraugavome, nes jiems gresia didžiausias pavojus. Šis dalykas ten tiesiog prasiskverbtų. Todėl tikrai raginu žmones likti namuose, žiūrėti rimtai ir žiūrėti filmus.
pateikė Debbie Elias, išskirtinis interviu 2020-03-17