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Interview mit Yamina Benaï - Fotografin Spela Kasal
THE ART OFFICIAL: Im Jahr 2012, im Alter von 26 Jahren, sind Sie der Sandretto Re Rebaudengo Foundation (Turin) und im Jahr 2017 der Biennale de Lyon und der Biennale von Bamako ausgesetzt Mit 32 Jahren bist du einer der meistbesuchten jungen Künstler. Welche Analyse machen Sie von Ihrer kurzen und dichten Übungszeit?
JULIEN CREUZET : Es scheint mir, dass diese Haltung, die mit dem Alter zusammenhängt, ein französischer Tropismus ist. Betrachtet man die amerikanischen, südafrikanischen und asiatischen Szenen, so stellt sich in diesen Begriffen nicht die Frage nach der Zeit. Es hängt mit einer anderen Realität zusammen: der eines Profis, der auf dem von ihm gewählten Gebiet Arbeit leistet. Denken in Bezug auf junge oder aufstrebende Künstler ist Katalogisieren, Snobismus. Zwei Elemente koexistieren: ein Künstler zu sein und den Job eines Künstlers zu haben (bildender Künstler, Bildhauer, Videofilmer). Dann kommt die Tatsache, gut oder nicht so gut zu sein, wenn man bedenkt, was jeder als Erzählung entwickeln möchte. Das Zeitalter des Schaffens muss nicht unterstrichen werden. Für mich ist es wichtig zu wissen, ob andere die Tiefe meiner Herangehensweise und der Elemente, in denen sie sich projizieren können, wahrnehmen und mit den Inhalten und ihren verschiedenen Formen interagieren.
Welche Künstler, welche Autoren, welche Themen speisen Ihr Nachdenken?
Dies ist eine Frage, auf die ich sehr wenig antworte. Es gehört zum Intimen, der Domäne des Geheimnisses. Andererseits kann ich sagen, dass ich mich sehr für Musik interessiere. In der Ausstellung vom vergangenen Mai im Palais de Tokyo habe ich Gregory Privat, einen virtuosen Pianisten, eingeladen. Er entwickelt ein Spiel, das wir Jazz nennen würden und das jedoch noch viele andere Dinge enthält: tiefe Emotionen, eine Möglichkeit, Musik zu verkörpern, die über ein Musikgenre hinausgeht. Das Treffen einer Arbeit ist für mich ein sehr wichtiger Moment.
Wann, wie könnte man eine entscheidende Minute nennen, sind Sie auf die Notwendigkeit des künstlerischen Ausdrucks aufmerksam geworden?
Der Begriff der "entscheidenden Minute" entspricht kaum meiner Realität. Vielleicht gibt es tatsächlich Gesten - gezeichnet, graviert - die im Moment gespielt werden. Dies impliziert, dass die Geste definitiv oder überflüssig sein kann. Ich denke also, dass Performance eine Hörzeit impliziert, die der entspricht, wenn man auf eine Situation, auf ihre Interaktionen mit anderen aufmerksam ist: Dort kann ein "entscheidender Moment" liegen. Darüber hinaus denke ich in meiner Schöpfung, die Zeit als Leben und als Arbeit zu begreifen, und mein Leben wird das Ganze meiner Arbeit sein. Es ist eine lange Sequenz, nicht von einem Element zum anderen: ein Ganzes, das nach Maß aufgestellt wird. Als ob jede Ausstellung, jede Aufführung, jede Einladung eine Bühne wäre, auf der ich weiterhin definieren und ausdrücken kann, was mich interessiert.
Die Titel Ihrer Werke haben einen wesentlichen Stellenwert: Wie komponieren Sie sie?
Ich schreibe Texte, weil ich ein echtes Bedürfnis verspüre, und ich betrachte das Schreiben als Medium ebenso wie Fotografie, virtuelle Realität, Skulptur, Zeichnung. Zu einem bestimmten Zeitpunkt ist es für mich notwendig, diese Zeit einzuhalten, wenn eine Reihe von Wörtern und Sätzen festgelegt ist. Ich benutze kein Papier und keinen Stift, ich schreibe oft auf meinem Smartphone, dann auf meinem Computer, und ich betrachte dies als reines Material. Dann gibt es den Moment, in dem ich Formulare generiere. Ich sage, dass ich versuche, diese verschiedenen Momente gleichzeitig zu treffen. So befinden sich beispielsweise in der Skulptur geschriebene Phrasen, Wörter, die sich prägen, eine Vielzahl von Wörtern, die existieren. Diese Elemente sind für mich wichtig und werden schließlich zu einem Fragment von Titeln oder Emotionen. Schreiben ist auch eine Möglichkeit, die Form nicht nur auf das Sichtbare zu reduzieren oder auf einen synthetischen Satz zu beschränken. Es könnte auch der Weg sein, es durch eine andere Form zu eskortieren. Ein poetischer Titel von mehreren Seiten, der eine Skulptur begleitet, lässt diese Form mit einer Geschichte existieren, die mit einer langen und vielfachen Interpretation ausgestattet ist.
"Ich sehe eine Ausstellung als Meilenstein. Heute bin ich auf diesem kleinen Felsen, morgen bin ich auf einem anderen. Ich gehe weiter. Wir werden sehen, was als nächstes kommt. "JC
Befürchten Sie angesichts der Vielzahl von Zeichen, die mit den Sinnen beladen sind, die Sie ihnen zuschreiben und die sich der Betrachter gemäß seiner eigenen mentalen Prägung (Herkunft, empfunden, gelebt) aneignet, nicht die Myinterpretationen?
Es kommt regelmäßig vor, dass Leute mir ihre Interpretationen geben: In meinen Augen hängt das, was sie denken - was auch immer es beinhaltet - von dem ab, was ich zu sehen gebe. Ihre Überlegungen sind die Frucht einer Begegnung, da die von mir vorgeschlagenen Formen sich kreuzen und ihre Vorstellungskraft anregen. Die zufälligsten Begegnungen mit Menschen auf der Straße oder Arbeiten in einer Ausstellung erzeugen einen fruchtbaren Fußabdruck. Aber es dauert lange. Also kann ich es mir nicht leisten, jemanden nur durch einen Blick darauf zu definieren. Und auch nach langem Gebrauch wird es immer ein "anderer" sein, der mir entgeht. Die Formen sind vom selben Prinzip, daher entzieht sich ihre Interpretation immer wieder.
Ihr Teleskopieren von Strukturen und Blickwinkeln erzeugt eine Vielzahl von verwickelten semantischen Feldern ...
Für mich ist es das Merkmal einer Ausstellung, in der immer mehrere Formen mit vielen Absichten koexistieren. Darüber hinaus hat die Tatsache, dass unterschiedliche Praktiken miteinander in Einklang gebracht wurden, zum Beispiel die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts durch den Austausch und die Verbindung zwischen Dichtern und Malern geprägt. Vielleicht wird teleskopiert, weil sehr oft Kritiker, Journalisten und Besucher meine karibischen Ursprünge als Grundlage verwenden, um die Frage der Kreolisierung, der Mangrove, des Archipels, aber ich glaube nicht, dass es das ist. Ich denke, eine Ausstellung ist ein Ganzes und alles geschieht. Die Art und Weise, wie eine Reihe von Formen vorgeschlagen wird, von denen ein Raum gedacht wird, und die Art und Weise, wie es gegeben ist, mit einer Menge von Gesichtspunkten zu leben, scheint mir teleskopierend.
Bildender Künstler, Videokünstler, Performer und Dichter: Wie gehen Sie mit der Artikulation zwischen Sprache, Ihrer poetischen Produktion und Ihrer plastischen Produktion um?
Es ist die Vorstellung, die Konstruktion des Individuums, das ich bin, die Zeit, die Geschichten, die mich durchdrungen haben, meine Beziehung zur Welt, zu den anderen, meine Aufmerksamkeit, mein Zuhören, die Art und Weise, wie ich kann Andere zu ernähren, Musik, aber auch Kino, Literatur. All dies ist äußerst wichtig. Es ist also eine Reihe von Experimenten. Je weiter ich voranschreite, desto interessanter wird es, diese globale Erfahrung in eine Vielzahl von Formen einfließen zu lassen.
Wenn die Karibik Ihre Werke nicht exklusiv oder gar nicht aussagekräftig druckt, was sagen Sie zu den Dolmetschern, die Ihre Herangehensweise in einen Ausdruck des Postkolonialismus setzen?
Ich glaube nicht, dass ich noch im postkolonialen Denken bin. Ich denke es ist immer noch gut danach. Eine der grundlegenden Fragen ist, wie ich mir einer Vergangenheit, einer Geschichte bewusst werden kann und wie ich heute existieren kann, ohne mit den Fingern auf andere zu zeigen. Wie ich existieren und mit den Menschen um mich herum interagieren kann, den Place de la Croix-de-Chavaux überqueren, an der Marktbar sitzen, im Restaurant feiern, den Bus 127 nehmen, in meinem Haus ankommen ... und wie all diese Dinge so viele Zeichen sind, die mir wichtig sind und mich interessieren. Ich glaube, dass heute die eigentlichen Probleme - und das ist mühsam - darauf hinauslaufen, "wie werden wir zusammen leben". Es ist ein grundlegender oder sogar existenzieller Punkt, der mir dringlicher erscheint als reine Identitätsfragen. Wie können wir in Zeiten einer notwendigen Aufteilung der natürlichen Ressourcen, des Wassers und der Nahrung überleben? Diese Fragen interessieren mich, aber sie sind Teil meines Bewusstseins für eine Vergangenheit. Eine Vergangenheit, die nicht so fern ist und an die Vergangenheit in der Gegenwart erinnert. Diese Bedenken und Überlegungen existieren nebeneinander in einem komplexen Gleichgewichtsspiel, dem ich Aufmerksamkeit zu schenken versuche und das ich in die Vielzahl der Formen zu übersetzen versuche, die ich generiere.
Wie und wo finden Sie den Anfang, das heißt die Leiter Ihres Gesamtprojekts, Ihrer Vision?
Es gibt keinen Anfang, es gibt kein Ende. Der Anfang ist jede neue Bühne, die nicht von mir, sondern von der Realität der Ausstellungsorte bestimmt wird. In diesem Fall gibt es einen Anfang und ein Ende, an denen ich nicht beteiligt bin. Wenn es einen Anfang und ein Ende gibt, dann deshalb, weil die Formen eingefroren sind und man sich in einer Gesellschaft extremer Kodifizierung entwickelt, so dass eine Ausstellung in einer Institution kodifiziert wird. Sie müssen den Titel sechs Monate im Voraus vorhersehen, eine Rendite planen, Budgetbeschränkungen integrieren ... all dies trägt zum Anfang und Ende bei, aber es ist weder ein Anfang noch ein Ende in meiner eigenen Zeitlichkeit, was sehr viel ist länger. Ich stelle mir eine Ausstellung als Meilenstein vor. Heute bin ich auf diesem kleinen Felsen, morgen bin ich auf einem anderen. Ich gehe weiter. Wir werden sehen, was als nächstes kommt.
- "Perrier Mint Lemon Rum", Flora Moscovici, Jagna Ciuchta, Basil Ghosn & Gäste vom 2. Juni bis 29. September im Friche La Belle de Mai in Marseille. Kommissariat: Cédric Aurelle und Julien Creuzet.
-Julien Creuzet ist Mitglied der Fakultät des Bard College (USA).