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Von: Debbie Lynn Elias
Ich erinnere mich lebhaft an das erste Mal, als ich Kathleen Quinlan auf der Leinwand sah. Es war 1979 und „The Promise“ war gerade in den Kinos angelaufen, und dort war ich am Eröffnungswochenende in den GCC-Kinos in der Plymouth Meeting Mall, die an die Leinwand geheftet waren. Unter der Regie von Gil Cates hat „The Promise“ dank Quinlans Performance die Messlatte für eine bestimmte Art emotionaler Palette gesetzt, eine Messlatte, die ich noch heute als Ausgangspunkt verwende. Auch wegen dieser Leistung habe ich die Karriere von Kathleen Quinlan lange verfolgt.
Während der Dreharbeiten zu Blake Edwards' „Sunset“ mit James Garner, Bruce Willis, Malcolm McDowell, M. Emmett Walsh und anderen Koryphäen hatte ich das Glück, am Set zu sein und kurz Quinlan zu treffen, der so glühend wie etwas seltsam war hinterhältige Nancy Shoemaker.
Unnötig zu erwähnen, dass ein persönliches Gespräch mit Kathleen Quinlan für uns beide eine Reise in die Vergangenheit ist. Wenn sie sich an ihre Zeit bei „Sunset“ erinnert, erinnert sich Quinlan schnell an einige der Darsteller und die Crew, die sich wehmütig an James Garner erinnern: „Oh, Jimmy. Er war so wunderbar.“ um die Stuntmen wie Neil Summers, Bill Hart, Allan Graf, Roydon Clark und Joe Dunne zu loben, die sie „all diese großartigen Jungs“ nannten. Und dann sind da noch ihre Erinnerungen an Robin Williams. „Ich bin mit Robin zur Schule gegangen. Ich habe ihn ab und zu bei irgendeiner Veranstaltung oder so gesehen. Und ich habe mich so darauf gefreut, weil er aus meiner Kindheit stammte. . .Ich hatte einen Spitznamen: Quinny. Also [mit sehr theatralischen, überemotionalen Tönen] würde ich „Robin“ sagen und er würde „Quinny“ sagen.
Aber Kathleen Quinlan handelt nicht nur von der Vergangenheit. Mit unauslöschlichen Darbietungen, die von Marilyn Lovell in Ron Howards „Apollo 13“ über Alex Ajas „The Hills Have Eyes“ bis hin zur stolzen Mutter von Michelle Monaghan in „Made of Honor“ und der Welt der Stripper, exotischen Tänzer und Nutten in „ Electra Luxx“ im Gepäck, geht es ihr sehr um die Gegenwart. Kathleen Quinlan ist zwar sehr wählerisch in den Rollen, die sie übernimmt, aber so aktiv und heiß wie immer. Als Mutter von Daniel Radcliffe in Alex Ajas kommendem „Horns“ fügt Quinlan ihrem Repertoire einige dunkle komödiantische Noten hinzu. Auf der anderen Seite schlägt Quinlan mit ihrer Leistung als Nora Valentino in Pieter Gaspersz unter der Regie von AFTER mit Perfektion zu und treibt einen emotionalen Pfahl ins Herz.
AFTER, ein Drama im klassischen Stil von Autorin Sabrina Gennarino und Regisseur Pieter Gaspersz, ist nachdenklich fesselnd und wunderschön gespielt, wobei es sich nicht nur auf die Dynamik der „Familie“ konzentriert, sondern auch auf die Bindungen, die binden, und die Anstrengungen, die die Familie füreinander tut. Regisseur Gaspersz und Autor Gennarino schreiben zu, dass sie „einen wirklich guten Job machen“, AFTER basiert auf emotional schweren Themen, voller Verwicklungen und Komplexität innerhalb der Geschichte und der Charaktere, insbesondere der von Quinlans Nora. Während des gesamten Films, in dem ein tiefes, dunkles Geheimnis schwebt, von dem Nora nichts weiß, ging Quinlan eine Degenlinie entlang und hatte ihre eigene Technik, um sich der Figur zu nähern.
„So bin ich an die Sache herangegangen, zumal ich sicher bin, dass Peter [Gaspersz] und Sabrina [Gennarino] dir gesagt haben, dass nicht viel Zeit bleibt. Es waren ungefähr drei Tage. Was ich also mit dem „Geheimnis“ machen wollte, war einfach zu wissen, dass sie sich aufgrund dieses Ereignisses in ihrem Gehirn irgendwo abgespalten hat. Sie musste nur eine gewisse Zeit überleben. Insofern habe ich die Distanzierung angenommen und einfach von dort aus weitergespielt. Alles war wie immer.“
Angesichts von Quinlans reichen Auftritten hatte sie die Gelegenheit, mit einer Vielzahl von Regisseuren in Film, Fernsehen und auf der Bühne für eine ebenso vielfältige Bandbreite an Geschichten und Emotionen zusammenzuarbeiten. Mit AFTER schufen der erstmalige Spielfilmleiter Gaspersz und sein Kameramann Jonathan Hall eine sehr metaphorische visuelle Palette, die direkt zur Figur von Nora sprach; alles um sie herum ist hell, hell und sonnendurchflutet, bis zum Höhepunkt des Films, in dem Noras Welt klaustrophobisch wird und sie fast in einen Würgegriff versetzt. Man muss also nach der visuellen Metapher und ihrem Einfluss auf ihre Leistung fragen.
Lachend bemerkt Quinlan: „Siehst du, das hast du mitbekommen. Ich nicht. Ich war mir all dessen nicht bewusst, aber als ich es sah, dachte ich, dass Peter und Jonathan Hall mit dem Aussehen sicherlich einen wunderbaren Job gemacht haben. Sie sehen nicht mehr viele Filme, die so aussehen. Und ich mag es. Es ist reich. Es hat eine schöne graue Palette. . . Petra ist sehr interessant. . . er lebte viel davon und Peter ist ein 'Typ'. Und er hatte eine sehr starke, aber fokussierte Wahrnehmung dessen, was er wollte, aber dennoch ist er auch ein Athlet und ich war ein Athlet. Er war also wie ein Trainer, der für mich da war. Er würde sagen: „Geh weiter. Gehen Sie weiter.“ Oder: „Würden Sie das versuchen?“. Oder wenn ich zu ihm ging und sagte: ‚Schau mal, kann ich einfach einen umsonst haben? Kann ich einfach etwas ausprobieren?“ und er sagte: „Ja, machen Sie weiter. Tu es. Tun Sie es.’ Er war also wie mein Team, wissen Sie? Er hat mit mir mitgefiebert und ich hatte das Gefühl, dass er hinter mir steht. Er hatte keine Angst, zu mir zu kommen und zu sagen: „Nein, das gefällt mir nicht“ oder „Lass uns nicht dorthin gehen.“ Ich denke nur, dass es eine enorme Menge Mut erfordert, für den auf so ein Pferd zu springen erstes Mal.'
AFTER wurde von Sabrina Gennarino geschrieben und verspricht sehr spezifische, sehr fein abgestimmte, sehr glaubwürdige Charaktere und emotionale Bandbreiten, die tief nachhallen und Darbietungen erfordern, die die Familiendynamik im Spiel beherrschen. Laut Quinlan „wählten Sabrina und Peter wirklich wundervolle [Schauspieler] aus. Ich meine, Adam Scarimbolo. Wissen Sie, Pablo Schreiber. . .War er nicht erstaunlich? Pablo, der mich in „Orange is the New Black“ zu Tode erschreckt. Darüber muss ich mit ihm reden! [lachend] „Nun, Pablo …!“ Und Darrin Henson. Sie waren alle so gut. Und immer wenn Licht an war oder jemand nicht in der Szene war, hingen wir einfach draußen oder in den Wohnwagen herum, wie eine Familie. Du hängst einfach ab. Wir waren buchstäblich die längste Zeit nur in diesem einen Haus. Also war nichts anderes los.' Schnell darauf hinweisen, dass Quinlan, obwohl er in AFTER die Mutter spielte, nicht gebeten wurde, am oder außerhalb des Sets richtig zu kochen. „Gott sei Dank haben Sabrinas Eltern eines Abends gekocht! Und sie sind Italiener. Und sie hatten früher ein Restaurant. Wir gingen zum Abendessen zu ihnen nach Hause. Es war unglaublich. Wir haben einfach so gut gegessen. Ich konnte es nicht ertragen!“
Anders als bei den meisten Sets, wo „man nicht immer nah dran ist . . .viele Leute rennen einfach in ihre Umkleidekabinen und schließen die Tür ab.“ Mit AFTER war es ein echtes Familienerlebnis. Der traurige Teil ist jedoch, dass „man sehr nahe kommt und dann ‚Puh‘, sie sind weg. Ich habe am längsten gebraucht, um das zu verstehen. Als hätte ich nicht gewusst, dass es so läuft. Ich dachte, wir würden für immer und ewig in Kontakt bleiben, aber so funktioniert das nicht.“
Also, was genau hat Quinlan von Anfang an an AFTER und der Figur von Nora oder irgendeiner anderen Rolle gereizt? „Ich suche eine Geschichte. Und ich suche nach einem Autor, der jeden Charakter konkretisieren kann. Ich mag es also zu sehen, dass alle Charaktere unterschiedlich und ausgearbeitet sind. Ich suche für mich als Schauspieler etwas, womit ich mich selbst herausfordern kann, womit ich mich selbst pushen kann und das ausübe, was ich habe. Weil ich nicht einfach jemanden spielen kann, der das Geschirr spült und die Wäsche macht. Ich sage: „Das kann ich zu Hause machen! [lacht] ‚Was brauchst du mich dafür?‘ Also suche ich nach einer Herausforderung und es ist jetzt faszinierend, weil sich das Medium so sehr geöffnet hat. Das Spiel – Junge, es hat sich komplett verändert … die Regeln sind aus dem Fenster. Jeder kann ein Filmemacher sein.“ Aber am Ende des Tages: „Bei bestimmten Projekten fällt mir einfach etwas ein. Ich mache gerne Comedy, weil alle, die meisten Leute in der Branche, mich nicht für komisch halten. Und die paar Male, in denen ich es geschafft habe, hat es wirklich Spaß gemacht. Ich sage nicht, dass ich sicherlich brillant darin bin, aber ich habe einen großen Kick davon und nehme die Dinge gerne nicht so ernst. Ich neige dazu, mir viele Komödien anzuschauen.“
Quinlan bezeichnet sich selbst als „verwöhnt“ und gibt zu: „Ich bin in einer großartigen Zeit mit großartigen Regisseuren aufgewachsen – Oliver Stone, Ron Howard, wissen Sie. Einfach eins nach dem anderen. Ich liebe diese alte Schule, jede Abteilung wirklich auszufüllen und jeder versucht nur, ein großartiges Stück Skulptur zu machen. Aber ich finde, dass die jüngeren Leute, die sehr filmaffin sind, genauso sind. Sie lieben das, also macht das Spaß.“ Und wo fällt Pieter Gaspersz als Regisseur hin? „Oh mein Herr, [Pieter und Sabrina] haben genug Leidenschaft, um New York City zum Leuchten zu bringen, das sage ich Ihnen! Sie sind unerbittlich. Sie sind einfach unermüdlich dabei, das herauszubringen, und ich bewundere diesen Mut so sehr.“
Mut ist das Wort mit NACHHER, da es in einer Welt nach dem 11. September stattfindet und für so viele ein sehr sensibles und heikles Thema angeht, etwas, das bei vielen Schauspielern oft Angst hervorruft. „Ich habe fast bei jedem Projekt große Angst, weil man wirklich in diese Mischung von Leuten hineingeworfen wird und nicht wirklich weiß, wer wer oder was ist. Aber was das Thema angeht, [mit AFTER] fühlte ich mich sehr verantwortlich. Viel Verantwortung, besonders als kalifornisches Mädchen. . . New York hat mir als junger Schauspieler viel gegeben, deshalb hatte ich immer das Gefühl, etwas zurückgeben zu wollen. Und ich hatte das Gefühl, dass ich auf diese Weise [mit AFTER] vielleicht etwas Tribut zollen könnte. Wie Peter und Sabrina sehr treffend sagen, haben wir keine Ecke für Trauer. Das Thema ist Verlust. Jeder hat etwas davon, weil er ein Mensch ist, aber es gibt eine Verantwortung. Aber ich tendiere eher zu echten Geschichten wie dieser. Ich bin nicht einmal ein guter Romanleser. [lacht]“ Quinlan sagt unverfroren: „Ich lese gerne Biografien und Geschichte“, bemerkt Quinlan scharfsinnig: „Oh mein Herr, ich brauche nichts erfundenes! Dieses Leben reicht aus, um dich mehr als zehn Mal zu schlagen!
Kathleen Quinlan ist nie jemand, der etwas für selbstverständlich hält, und ist dankbar für die Gaben, die ihr die Schauspielerei gegeben hat. „Das größte Geschenk war eine vielseitige Bildung. Ich war nicht gut in der Schule. Ich habe mich wirklich bemüht. Ich war Legastheniker und wusste es nicht. Seltsamerweise habe ich keine großartige Speicher- und Abruffunktion, daher war ich nicht in der Lage, alle historischen Fakten wohl oder übel auszudrücken, wie es manche Leute können. So war die Schule für mich nicht erfolgreich, aber ich liebte es zu lernen. Und ich wusste nicht, dass du ein anderer Lerntyp sein könntest. Also, in der Schauspielerei, ob Sie ein Stück von Ibsen lesen oder Marilyn Lovell oder Jim Lovell treffen, einen der großen Pioniere unseres Universums, oder was auch immer es ist. . .Ich habe ein paar Brocken großartiger Bildung bekommen.“
Was Kathleen Quinlan angeht, ist der Himmel die Grenze. „Wenn ich meine Brüder hätte, würde ich gerne eine wirklich gut geschriebene Kabelserie finden, die drei Monate im Jahr funktioniert. Und dann würde ich jetzt gerne klassisches Theater machen, weil es tolle Frauenrollen gibt, für erwachsene Frauen. . .Sabrina und Peter haben ein anderes Projekt, das sie machen wollen, das ist eine Komödie, die ich vielleicht machen könnte, also sollte das Spaß machen. Es ist einfach das, was mir gerade auffällt. . .[E]hie und da fällt etwas vom Himmel und ich darf spielen gehen.“