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PASQUALE ALBERICO
Directeur artistique / Professeur de danse classique et barre à terre
Pasquale Alberico est un danseur italien né à Marcianise, en Italie, en 1979. Très tôt, il se passionne pour la danse et décide de faire de cette discipline son chemin de vie. Il entame donc ses études à l’Académie de Danse de Mara Fusco, où il se forme et obtient son diplôme. En septembre 1998, est admis à l’école Rudra Béjart à Lausanne, en Suisse. Cette prestigieuse institution fondée par Maurice Béjart lui permet de perfectionner son art et de développer son talent de danseur. L’année suivante, en 1999, il intègre la compagnie Béjart Ballet Lausanne, où il brille en interprétant des rôles de soliste. Parmi ses performances marquantes figurent des rôles principaux tels que la fille dans « Le Mandarin Merveilleux », Federico Fellini dans « Ciao Federico » et le Millionaire Waltz dans « Ballet For Life ». Tout au long de sa carrière, continue d’évoluer en tant que danseur. En 2006, il rejoint la Compagnie Igokat et danse comme premier danseur dans la production « Stars of Christmas » à Mondovì. Il enchaîne ensuite avec d’autres prestigieuses apparitions en tant que premier danseur, notamment pour le festival de Saint-Prex en 2007 et 2008, ainsi que pour le Gala « Oro di Napoli » en Italie. Au-delà de ses performances en tant que danseur, Pasquale Alberico explore également ses talents de chorégraphe. En avril 2008, il collabore avec un chœur de chant « Elle en C », mettant à profit ses compétences en tant que chorégraphe et premier danseur. En mai 2008, il danse à nouveau comme premier danseur avec la Compagnie Igokat dans « Dentro ». En décembre de la même année, il est mis en avant en tant que premier danseur dans la production de l’Opéra de Lausanne « La Belle Hélène ». En 2009, il se produit en tant que premier danseur dans « Le 6ème Elément » avec la Compagnie Igokat au Théâtre du Métropole à Lausanne, et participe également à la réouverture du Théâtre du Jorat avec « Dentro ». Pasquale Alberico est également très impliqué dans le monde de la danse en tant que membre du jury pour les pré-sélections du Prix de Lausanne une compétition internationale prestigieuse dédiée aux jeunes danseurs. Pasquale Alberico continue d’explorer de nouvelles opportunités artistiques et collabore avec diverses compagnies et festivals de danse. Il continue également de transmettre son savoir et son expérience en donnant des cours et stages de danse classique, moderne et de répertoire dans différentes écoles et événements, notamment dans le camp d’été de patinage de Villars. Son parcours de danseur et de chorégraphe se poursuit tout au long des années de 2010 à 2023 aux côtés de la Compagnie Igokat. Pasquale Alberico demeure un artiste passionné et dévoué à l’art de la danse.
CENDRINE CABRERA
Professeur de danse classique, stretching / renforcement musculaire et moderne Jazz
Cendrine Cabrera-Jospeh est une danseuse et professeure de danse née à Lausanne. Son voyage dans le monde de la danse a débuté en 1983 lorsqu’elle a entrepris une formation professionnelle au Ballett-Akademie Herta Bamert à Zürich, où elle a perfectionné ses compétences et développé sa passion pour l’art de la danse. Toujours avide d’apprendre et de se perfectionner, Cendrine a poursuivi ses études chez Béatriz Consuelo à Genève à partir de 1985, enrichissant ainsi son bagage artistique. En 1988, elle a atteint un jalon important en obtenant le diplôme Elementary au sein de la prestigieuse Royal Academy of Dance de Londres, reconnaissance de son talent et de son dévouement à son art. Désireuse d’explorer davantage le monde de la danse et de s’enrichir de nouvelles influences, Cendrine a entrepris un voyage aux États-Unis de 1987 à 1989. Elle a eu l’occasion de se former chez Alvin Ailey, une institution de renommée mondiale pour la danse, ainsi qu’à la Martha Graham Dance School à New York. Ces expériences ont élargi ses horizons et lui ont permis d’affiner son style unique et expressif. Après son séjour aux États-Unis, Cendrine est retournée en Suisse en 1993. Elle a ensuite partagé sa passion et ses connaissances en devenant enseignante à l’école Espace-Danse à Yverdon. Grâce à son engagement et à son talent pédagogique, elle a inspiré de nombreux danseurs en herbe et a contribué à l’épanouissement de la danse dans sa communauté. Toujours déterminée à évoluer en tant qu’enseignante de danse, Cendrine a poursuivi ses études et s’est engagée à obtenir le Teaching Certificate agréé par la Royal Academy of Dance de Londres en 1999. Cette certification prestigieuse atteste de son expertise en enseignement et de son engagement à partager son savoir avec d’autres passionnés de danse. Aujourd’hui, Cendrine Cabrera-Jospeh continue de s’épanouir en tant qu’artiste, en nourrissant sa créativité à travers la danse et en transmettant son amour pour cet art captivant à travers ses enseignements. Sa carrière et son parcours témoignent de son dévouement sans faille à l’expression artistique et à l’inspiration des générations futures de danseurs.
CATHERINE DETHY
Professeur de danse classique et initiation
Catherine Dethy est une artiste originaire de Belgique, née à Bruxelles. Dès son jeune âge, Catherine a montré un intérêt prononcé pour la danse, ce qui l’a poussée à entamer son parcours artistique dès ses premières années d’éducation. En 1968, elle intègre l’Institut Jacques Dalcroze à Bruxelles, où elle approfondit ses connaissances en rythmique sous la tutelle de la réputée Sergine Eckstein. Cette expérience a été une étape cruciale dans le développement de son style unique et de son approche personnelle de la danse. Poursuivant sa passion et son ambition de devenir une danseuse accomplie, Catherine rejoint le Conservatoire Royal de la Monnaie à Bruxelles en 1969, où elle bénéficie de l’enseignement du légendaire chorégraphe Maurice Béjart. Sa formation au conservatoire a été une période de croissance artistique, où elle a perfectionné sa technique et a acquis une compréhension plus profonde de l’expression corporelle. Au fil des années, Catherine Dethy a su se démarquer par son talent et son dévouement à l’art de la danse. En 1997, elle est récompensée par le prestigieux Prix Anna Pavlova, décerné par le recteur de l’Université de la Danse de Paris, Antoine Livio, lors du Festival International de Danse Serge Lifar à Kiev, en Ukraine. L’année 1997 a également été marquée par un autre honneur pour Catherine, alors qu’elle recevait un Prix de Maîtrise artistique décerné par le ministère cubain lors du Concours International de Danse et de Chorégraphie Alicia Alonso à La Havane, Cuba. Aujourd’hui, Catherine continue de partager sa passion pour la danse en tant que mentor et enseignante.
GIULIA SPADA
Professeur de moderne Jazz, moderne contemporain et initiation
Giulia Spada, une danseuse et chorégraphe, originaire de Lucques, en Italie. Sa passion pour la danse a débuté dès son plus jeune âge, et elle s’est rapidement immergée dans une formation classique de renom. Cependant, sa soif d’innovation et de créativité l’a guidée vers un programme de formation moderne-contemporaine pré-professionnelle en Italie, en partenariat avec l’institution CODARTS Rotterdam.Giulia a brisé la tradition pour explorer de nouvelles voies dans le monde de la danse moderne et contemporaine. Elle s’est distinguée en obtenant un Bachelor en danse à la prestigieuse Haute École des Arts de Zurich (ZhdK). Pendant ses études, Giulia a eu l’opportunité de parfaire son art en tant qu’apprentie danseuse au sein de divers projets indépendants, mais aussi au sein de la compagnie Linga, sous la direction de Marco Cantalupo et Katarzyna Gdaniec. Ces expériences enrichissantes lui ont permis de s’épanouir en tant qu’artiste et de repousser les limites de sa créativité. Au fil des années, Giulia a eu le privilège de collaborer avec une pléiade de chorégraphes venant des quatre coins du monde. Parmi eux, Lorand Zachar, Estefania Miranda, Nadav Zelner, Lisa Lareida, pour n’en nommer que quelques-uns. Ces rencontres inspirantes ont façonné son style unique, mêlant grâce, émotion et audace. Aujourd’hui, Giulia Spada est actuellement danseuse freelance. Son talent et sa vision artistique captivante lui permettent de développer ses propres créations. En parallèle, elle partage généreusement son savoir en enseignant le ballet, la danse moderne, la danse contemporaine, l’improvisation et anime des ateliers d’expression corporelle. Ses cours sont empreints d’une énergie communicative, où chaque danseur est encouragé à exprimer pleinement sa personnalité et sa créativité.
DONACIEN ROUILLARD
Professeur de urban dance et contemporain
Donacien Rouillard, un danseur et professeur de danse dont l’histoire fascinante débute en Nouvelle-Calédonie, son île natale. Son voyage dans le monde de la danse a commencé avec les danses urbaines les plus vibrantes, embrassant avec passion le New style et le Krump, mais son ambition et sa soif de découverte l’ont poussé à s’envoler vers la France, où il a décidé de se consacrer pleinement à la danse contemporaine. C’est dans les contrées de l’Auvergne, à Aurillac, qu’il a posé ses valises au prestigieux Centre Chorégraphique Vendetta Matea, cherchant à parfaire son art et à explorer les subtilités de la danse contemporaine. Mais Donacien ne s’est pas arrêté là. Il a continué son périple jusqu’à l’Institut des Arts Supérieurs de Toulouse (ISDAT), où il a plongé dans l’apprentissage du Diplôme d’État, une expérience qui allait transformer à jamais sa vision de la danse. Tout au long de cette quête de savoir, l’objectif de Donacien était d’enrichir sa pédagogie et sa manière de transmettre, afin de dispenser des cours d’une qualité inégalée à ses élèves. Car pour lui, la danse est une passion contagieuse qui se nourrit du partage et du plaisir de bouger, mais qui exige aussi une progression constante dans cet art exigeant. Dans les coulisses de la création et sous les projecteurs des scènes, Donacien a eu l’opportunité de collaborer avec le chorégraphe Maky Gorocha au sein de la compagnie Kane. Les créations de Maky Gorocha sont un mélange puissant de matière et d’identité, ancrées dans une esthétique unique qui défie les conventions. Cette expérience a été une source inépuisable d’inspiration pour lui, enrichissant son style singulier qui est une fusion envoûtante entre l’agilité de la danse contemporaine et la gestuelle animale et saisissante, empruntée aux danses urbaines. Chaque mouvement qu’il exprime sur scène est un véritable souffle de vie, une connexion organique entre son corps et son art. Dans ses cours, il prodigue avec bienveillance des enseignements qui allient le plaisir de danser à l’ambition de progresser, pour que chacun puisse s’épanouir à travers cet art qui transcende les frontières du corps et de l’esprit. En découvrant Donacien Rouillard, vous vous laisserez emporter par un voyage captivant à travers la danse, où l’émotion, la créativité et la maîtrise du mouvement se fondent en une harmonie envoûtante.
SAMUEL DARHAN NORDEN
Professeur de moderne Jazz
Samuel Darhan Norden, un danseur qui puise son inspiration dans les Caraïbes et le Bénin, deux terres riches en culture et en rythmes envoûtants. Dès son plus jeune âge, Samuel était en perpétuel mouvement, guidé par sa passion pour la danse. À seulement 15 ans, il prit une décision audacieuse en rejoignant la compagnie contemporaine d’Heddy Maalem en Martinique, dans le cadre prestigieux de la biennale de la danse. Ce moment marquant alluma en lui le feu de l’ambition et le poussa à quitter son île natale pour l’Europe, à la recherche de nouvelles opportunités pour exprimer son talent. Au fil du temps, Samuel a accumulé les succès et les distinctions dans des concours et des événements à travers toute l’Europe. Son passage remarquable au « World of Dance » en Espagne, au festival Crossover Dance en Allemagne, et au Freedom City au Pays Bas fut acclamé par les critiques et le public. Son style, qualifié d’Expérimental/Extatique, transcende les limites conventionnelles de la danse en puisant son inspiration dans tout ce qui l’entoure dans la vie. Il s’enrichit d’autres disciplines artistiques telles que le théâtre, le cirque, la contorsion, ainsi que de formes abstraites ou hybrides. Aujourd’hui, Samuel Darhan Norden réside en Suisse, où il apporte son talent à une compagnie de danse tout en partageant son savoir à travers l’enseignement. Il a également fondé sa propre compagnie, la « NouN company », un véritable laboratoire artistique où il pousse les frontières de la (dé)connexion, de la danse contact, de l’improvisation, de la mise en scène et de l’absurde. Sa philosophie artistique repose sur une recherche expérimentale et un épanouissement personnel. Avec Samuel, la danse devient un médium puissant pour explorer ses propres émotions, sa musique intérieure, son rythme unique et son flow personnel. Lorsque vous dansez avec Samuel, vous plongez dans un univers empreint de passion et de recherche artistique. Il vous guide avec bienveillance et écoute, vous encourageant à puiser dans votre confiance et à vous abandonner au moment présent.
ESTEBAN FLORES
Professeur de Hip hop
Ayant commencé la danse dès son plus jeune âge en suivant les pas de son idole Michael Jackson, Esteban se spécialise dans le « Michael Jackson Style ». Sa passion lui permet de produire son show en hommage à MJ dans divers projets nationaux et internationaux (spectacles, T.V…etc.)
C’est plus tard qu’il se forme de façon professionnelle en tant que danseur et chorégraphe en suivant la Formation D.master à Lausanne, c’est alors qu’ il apprend divers styles de danse issues de la culture hip-hop et Street-dance qui lui permettent de développer son propre style. Afin d’élargir ses connaissances et en recherche de nouveaux projets, Il part se former à l’étranger notamment à Londres, New York et Los Angeles.
Aujourd’hui, Esteban fait des allers-retours entre Los Angeles et la Suisse, afin de continuer à se développer. Il prend part à des nombreux projets en Suisse en tant que danseur et chorégraphes tels que des revues, diverses scènes avec des artistes de la région, films, émissions télé et autres. En dehors de ses projets personnels Il a cœur de pouvoir partager sa passion et ses connaissances à travers de ses cours et pouvoir développer la danse et la culture en Suisse en apportant sa vision et son univers propre à lui.