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«Verführen statt bezwingen»
Seit Januar ist sie auf dem Markt, seither hat unsere jüngste CD-Erscheinung in der Presse bereits viel positives Echo erhalten. Jüngst auch die renommierte Auszeichnung Diapason d'or des französischen Magazin Diapason. Ein Zwischenstand, den wir gerne teilen.
Diapason, Jean-Claude Hulot zum Diapason d'Or des Monats April am 22. März 2023:
«Sur le plan orchestral, la nouvelle version impressionne par sa perfection fluide, la beauté pure des timbres. Servie par une prise de son à la fois précise et chaleureuse, la luminosité de l'ensemble côtoie les sommets … L'homogénéité des cordes, notamment dans le premier mouvement, est exemplaire, et l'Allegro se déploie avec une évidence radieuse. Paavo Järvi signe là une interprétation de haut vol. Sous sa baguette à la fois aérienne et inspirée, l'Orchestre de la Tonhalle, dont la tradition brucknérienne fut bâtie par Volkmar Andreae et poursuivie par les plus grands (Böhm, Kempe, entre autres), rivalise ici avec les phalanges philharmoniques les plus prestigieuses.»
Übersetzung: «Auf orchestraler Ebene beeindruckt die neue Version durch ihre fliessende Perfektion und die reine Schönheit der Klangfarben. Die Aufnahme ist präzise und warm, und die Leuchtkraft des Orchesters ist sehr stark.
Die Homogenität der Streicher, insbesondere im ersten Satz, ist beispielhaft, und das Allegro entfaltet sich mit einer strahlenden Selbstverständlichkeit. Paavo Järvi legt hier eine Interpretation der Spitzenklasse hin. Das Tonhalle-Orchester, dessen Bruckner-Tradition von Volkmar Andreae begründet und von den Grössten (Böhm, Kempe u.a.) fortgesetzt wurde, konkurriert hier unter seinem luftigen und inspirierten Taktstock mit den renommiertesten Orchestern überhaupt.»
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The Art Desk, Bernard Hughes, 25. Feb 2023:
«There are many things to like about this sleek performance of Bruckner 7. The playing of the Tonhalle-Orchester Zürich under Paavo Järvi is polished, and the speeds are well-chosen, Järvi especially good at managing the transitions between the different blocks of music. He’s blessed with a fabulous brass section (…). Järvi’s players sound like true believers.»
Übersetzung: «Es gibt viele Dinge, die an dieser eleganten Aufführung von Bruckner 7 gefallen. Das Spiel des Tonhalle-Orchesters Zürich unter Paavo Järvi ist ausgefeilt, und die Tempi sind gut gewählt, wobei Järvi die Übergänge zwischen den verschiedenen Musikblöcken besonders gut beherrscht. Er ist mit einer fabelhaften Bläsergruppe gesegnet (…). Järvis Spieler klingen wie wahre Gläubige.»
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BBC Music Magazine, Terry Blain, 21. Feb 2023:
«(…) Their partnership yields a noble, yearning account of the Seventh’s opening paragraph, the Tonhalle’s lean string textures a major asset in highlighting the contrapuntal subtleties of Bruckner’s writing. (…) Those who like their Bruckner with a heavy layering of philosophical significance may ultimately find Järvi wanting. But his tenderness and humanity are strong compensation.» ★ ★ ★ ★
Übersetzung: «Ihre Partnerschaft führt zu einer edlen, sehnsüchtigen Darstellung des ersten Abschnitts der Siebten, wobei die schlanken Streicherstrukturen der Tonhalle die kontrapunktischen Feinheiten von Bruckners Werk hervorheben. (...) Diejenigen, die ihren Bruckner mit einer schweren Schicht philosophischer Bedeutung mögen, mögen Järvi letztlich als unzulänglich empfinden. Aber seine Zärtlichkeit und Menschlichkeit sind ein starker Ausgleich.» ★ ★ ★ ★
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Crescendo Magazin Belgien, Bertrand Balmitgère, 20. Feb 2023:
«Son: 10; Répertoire: 10; Interprétation: 9,5.
L’émotion et la finesse sont au rendez-vous. On sent un cœur battant. L'acoustique transparente de la Tonhalle offre un écrin idéal aux artistes.
L’Allegro est aussi beau que noble avec un sens inné de la construction. Jarvi nous propose une architecture confondante de densité et de cohérence.
Le moment que tout mélomane attend, c’est bien évidemment l’Adagio qui sert de point de référence. Le phrasé est empreint de chaleur et d’une humanité rassurante jusqu’à son apothéose. Les qualités intrinsèques de l’orchestre nous rappellent son passé glorieux dans ce répertoire (8ème Symphonie avec Böhm et Kempe). Les cuivres nous prennent directement aux tripes. Jarvi lâche littéralement les chevaux à certains moments et varie habilement les tempi tout au long de l'œuvre pour en souligner les nombreux petits détails.
Le Scherzo est exaltant à souhait, enlevé et intelligent. On a l’impression que plus il avance et plus il accélère. On aime cela ! A notre grande surprise, peut-être notre mouvement favori.
Après un tel envol, le plus dur c’est de savoir atterrir ! Mais il y a un pilote dans l’avion et Paavo Jarvi peut compter sur sa maîtrise sans égale pour conclure parfaitement avec un Finale tout en équilibre.»
Übersetzung: «Klang: 10; Repertoire: 10; Interpretation: 9,5.
Da sind Emotionen, da ist Finesse. Man spürt ein schlagendes Herz. Die transparente Akustik der Tonhalle bietet den Künstlern eine ideale Kulisse.
Das Allegro ist ebenso schön wie edel mit einem untrüglichen Sinn für Konstruktion. Jarvi präsentiert uns eine Architektur, die durch ihre Dichte und Kohärenz verblüfft.
Der Moment, auf den jeder Musikliebhaber wartet, ist natürlich das Adagio, das als Referenzpunkt dient. Die Phrasierung ist bis zu ihrer Apotheose von Wärme und einer beruhigenden Menschlichkeit geprägt. Die inneren Qualitäten des Orchesters erinnern uns an seine glorreiche Vergangenheit in diesem Repertoire (8. Symphonie mit Böhm und Kempe). Die Blechbläser nehmen uns direkt in die Zange. Jarvi geht an manchen Stellen buchstäblich vom Gas und variiert geschickt die Tempi während des gesamten Werkes, um die vielen kleinen Details hervorzuheben.
Das Scherzo ist durch und durch berauschend, schwungvoll und intelligent. Man hat den Eindruck, dass es, je weiter es voranschreitet, immer schneller wird. Das gefällt! Zu unserer Überraschung vielleicht unser Lieblingssatz.
Nach einem solchen Höhenflug ist es das Schwierigste, zu wissen, wie man landet! Aber es gibt einen Piloten im Flugzeug, und Paavo Jarvi kann sich auf seine unvergleichliche Kontrolle verlassen, um mit einem ausgeglichenen Finale perfekt abzuschliessen.»
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Rondo, Corina Kolbe, 18. Feb 2023:
«Fein nuanciert, farbenreich und weit ausschwingend beginnt der erste Satz der Siebten Sinfonie von Anton Bruckner auf der neuen Aufnahme des Tonhalle-Orchesters Zürich mit Paavo Järvi. Ihre Interpretation des Allegro moderato ist flirrend und schimmernd, ohne jegliches Auftrumpfen selbst bei den Steigerungen. (…) Järvi und seine Musiker wollen die Zuhörer eher verführen als bezwingen, selbst im dramatischen Finale.»
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Deutschlandfunk, Marcus Stäbler, 12. Feb 2023:
«Das Tonhalle Orchester Zürich habe das Zeug zu den fünf besten Klangkörpern der Welt zu gehören, hatte Paavo Järvi 2019 kurz nach seinem Amtsantritt als Chefdirigent dort verkündet. Diese Aufnahme bestätigt seinen Anspruch.»
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Classical Explorer, Colin Clarke, 02. Feb 2023:
«Paavo Järvi offers a Bruckner Seventh to treasure, very much Bruckner of our time, svelte, detailed, powerful. (…) All in a state-of-the-art recording, too. The slow movement is sublime. (…) The opening bars are a microcosm of the movement in their exquisite shading – and how the Zürich strings respond to Järvi’s direction. (…) The strings have a leanness about them that enables textures to glow – plus, every detail is audible in Alpha’s fine recording. (…) This is an unforgettable coda, full of a nobility underpinned by peace profound. (…) Detail is stunning: it is so easy for this movement to feel heavy, yet Järvi achieves the quasi-miraculous balancing act of lightness and transparency while still remaining absolutely true to Bruckner’s expressive vernacular. The Zürich finale is fast and light on its feet, only really expanding in the lead-in to the coda (where Järvi slows down somewhat to move towards the final peroration). Perfectly congruent with Järvi’s view of the piece, this feels, to me, revelatory.»
Übersetzung: «Paavo Järvi bietet einen Bruckner 7 zum Wertschätzen, einen Bruckner unserer Zeit, schlank, detailliert, kraftvoll. (...) Und das alles in einer hochmodernen Aufnahme. Der langsame Satz ist erhaben. (...) Die Anfangstakte sind in ihrer exquisiten Schattierung ein Mikrokosmos des Satzes – und wie die Zürcher Streicher auf Järvis Leitung reagieren. (...) Die Streicher haben eine Leichtigkeit an sich, die die Texturen zum Leuchten bringt – und jedes Detail ist in der feinen Aufnahme von Alpha hörbar. (...) Dies ist eine unvergessliche Coda, voll von Noblesse, untermauert von tiefem Frieden. (...) Die Detailgenauigkeit ist verblüffend: So leicht, dass dieser Satz sich schwer anfühlt, doch Järvi schafft den fast wundersamen Spagat zwischen Leichtigkeit und Transparenz und bleibt dabei Bruckners ausdrucksstarker Sprache absolut treu. Das Zürcher Finale ist schnell und leichtfüssig und weitet sich nur in der Einleitung zur Coda aus (wo Järvi etwas langsamer wird, um sich der Schlussperoration zu nähern). Dies stimmt perfekt mit Järvis Auffassung des Stücks überein und ist für mich eine Offenbarung.»
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Klassisk Musikk (Norwegen), Martin Anderson, Februar-Ausgabe:
Dt: «(...) Järvis Bruckner ist natürlich grandios, aber die Weite seiner Vision offenbart sich organisch, während er das Terrain durchquert. Dies erreicht er hauptsächlich durch kontrolliertes Tempo: Ich habe viele Bruckner-Aufführungen gehört, die von Dirigenten ruiniert wurden – manchmal waren es berühmte Dirigenten, die einen grossen Höhepunkt aufbauen und ihn dann überstürzen und ihm damit die Unvermeidlichkeit und Erhabenheit nehmen. Järvi lässt sich von solch einfachen Zielen nicht verführen, und seine gleichmässigen Tempi offenbaren einen Bruckner, der viel mehr eine menschliche, einfühlsame Figur ist als der religiösen Besessenen, der nur Kathedralen des Klangs bauen will, um ein altes Klischee zu bedienen. Der langsame Satz ist ein gutes Beispiel dafür: Die exquisite Struktur, die Järvi hier schafft (unterstützt von exquisiten Streichern) stammt von einem verletzlichen Individuum, nicht von einem verrückten Klangarchitekten – ich glaube nicht, dass ich diese Musik jemals ergreifender gespielt gehört habe. Das Ergebnis ist, dass sich die langsame Dynamik zum Höhepunkt hin in ein menschliches Dilemma verwandelt, und die darauffolgenden trostlosen Landschaften durch ihre Leere noch ergreifender werden, die langen Blechbläserakkorde – hier wunderschön gespielt – zeugen von unendlichem Verlust.»
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Pizzicato, Remy Franck, 28. Jan 2023:
«Das Tonhalle-Orchester spielt auf hohem Niveau, sehr ausgewogen im Klang, und die Tonaufnahme ist auch exzellent.»
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Colin's Column, Colin Anderson, 27. Jan 2023:
«Outstanding. (…) Beautifully played and superbly recorded, this Bruckner Seven is very recommendable as part of the ongoing Zürich/Järvi success story and as a version to shortlist for the library.»
Übersetzung: «Herausragend. (…) Wunderschön gespielt und hervorragend aufgenommen, ist diese Bruckner-Sieben sehr empfehlenswert als Teil der anhaltenden Zürich/Järvi-Erfolgsgeschichte und als eine Version, die man in die engere Auswahl für die Bibliothek nehmen sollte.»
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The Observer, Fiona Maddocks, 21. Jan 2023:
«Paavo Järvi’s new account of Symphony No 7 shows the Tonhalle-Orchester Zürich in peak condition. Tempos never drag. The orchestral sound is detailed and expansive, woodwind expressive, brass white-hot. Colours are rich, tenderness offsetting majesty. The big climaxes, exciting but controlled, avoid that Brucknerian tendency to sound laboured; no indulgence here. This impressive account is part of a symphonic cycle that concludes next year.»
Übersetzung: «Paavo Järvis neue Interpretation der Sinfonie Nr. 7 zeigt das Tonhalle-Orchester Zürich in Bestform. Die Tempi ziehen sich nie. Der Orchesterklang ist detailliert und raumgreifend, die Holzbläser sind ausdrucksstark, die Blechbläser weissglühend. Die Farben sind reichhaltig, Zartheit steht im Gegensatz zu Majestät. Die grossen Höhepunkte, aufregend, aber kontrolliert, vermeiden die Bruckner'sche Tendenz, angestrengt zu klingen; hier gibt es keine Nachsicht. Diese beeindruckende Aufnahme ist Teil eines symphonischen Zyklus, der nächstes Jahr abgeschlossen wird.»