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Wenn Sie Amazons Superhit GOOD OMENS noch nicht gesehen haben, wissen Sie nicht, was Sie verpassen! Exzellenz auf allen Ebenen, von Drehbuch und Regie über tadelloses Produktionsdesign und Kostüme bis hin zu makellosem Casting, Musik und Partitur. Wie kann man schließlich eine Show nicht lieben, in der ein Oldtimer, der von einem Dämon gefahren wird, unter Sterblichen über die Erde läuft und jedes Mal, wenn er ins Auto steigt, Queens „Bohemian Rhapsody“ spielt!! Stellen Sie sich nun David Tennant als diesen Dämon vor. Fügen Sie dann seinen (obwohl er es nicht zugeben wird) besten Freund Aziraphale hinzu, einen Erzengel des Himmels, der von Michael Sheen sehr vornehm dargestellt wird. Lassen Sie sie dann 6.000 Jahre lang auf der Erde wandern, während die Uhr bis Armageddon und den „unaussprechlichen“ Plan des Allmächtigen herunterzählt. Aber nach 6.000 Jahren lieben Crowley und Aziraphale die Erde und das Leben, das sie ihnen gegeben hat, und haben die Jahrhunderte mit Veränderungen und Wachstum, Spaß und Ausgelassenheit und natürlich Unfug überspannt. Sie wollen nicht, dass die Welt untergeht. Und das lässt ihnen nur eine Lösung. Schließen Sie sich zusammen, um es zu retten.
Basierend auf dem Bestseller GOOD OMENS von Terry Pratchett und Neil Gaiman adaptierte Gaiman den Roman in die Serie mit sechs Folgen, die alle von Doug McKinnon inszeniert werden. Während die Serie mit der Freundschaft zwischen Aziraphale und Crowley und der Chemie zwischen Sheen und Tennant auf und ab geht, geben uns Produktionsdesign und Kostüme visuelle Prüfsteine durch die Jahrhunderte, während DAVID ARNOLDs Partitur als roter Faden dient, der alles zusammenhält. Und was für ein schöner Faden es ist. Zwei Emmy-Nominierungen für seine Arbeit in GOOD OMENS, eine für Hervorragende Original-Haupttitel-Themenmusik und die andere für Hervorragende Musikkomposition für eine limitierte Serie, einen Film oder ein Special (Original Dramatic Score), man muss sich nur das Titelthema anhören, um zu wissen, warum.
Bereits bekannt für seine Partituren in Filmen wie „The Stepford Wives“ (2004), „Shaft“ (2000), „Last of the Dogmen“, „Independence Day“, „Made in Dagenham“, ganz zu schweigen von fünf James-Bond-Filmen ( mehr als jeder andere Komponist) und Fernsehserien wie „Little Britain“, „Come Fly With Me“, „Jekyll and Hyde“ und „Sherlock“, für den er einen Emmy erhielt Beste dramatische Originalpartitur Mit GOOD OMENS wagt sich DAVID ARNOLD auf musikalisches Neuland und nimmt uns mit auf eine Zeitreise, während er für jede Ära von der Schöpfung bis zum bevorstehenden Armageddon einen musikalischen oder klanglichen Ton findet. Auf dem Weg verschmilzt er Partitur mit Nadeltropfen und fügt Umgebungsgeräusche hinzu, sodass sich die Musik in ihrer Struktur und Instrumentierung so entwickeln kann, wie es die Welt tut. Und Arnold zögert nicht, akustisches Nicken als sensorischen Prüfstein bereitzustellen, um das Visuelle widerzuspiegeln. Ein lustiges Beispiel ist das Thema „Ineffable Plan“, das dem „High Noon“-Moment eines Spaghetti-Western und der bekannten Musik von Ennio Morricone huldigt. Ein weiteres Thema, „Crucified“, ist ein Adagio mit Streichern, während die Noten von „We’re Doomed“ unheimlich und kreischend mit einem apokalyptischen Gefühl sind. „Ansaphone“ ist eine reine Laune, ähnlich wie Mancinis „Baby Elephant Walk“. Und natürlich verheißt „Hellbound“ Töne von Queen- und Brian-May-Gitarrenlicks. Jedes musikalische Thema fängt die Geschichte und Emotion jedes Moments, das es unterstützt, perfekt ein. Wenn man 6.000 Jahre abdeckt, sind die Themen natürlich weitläufig, aber es gibt immer eine Gemeinsamkeit, die es der Musik ermöglicht, als Bindegewebe zu dienen. Und im Mittelpunkt der musikalischen Themen stehen die Freundschaft und Persönlichkeiten von Aziraphale und Crowley, die im Emmy-nominierten Haupttitel, der leicht, skurril und schelmisch, aber von prophetischer Schönheit ist, wirklich zum Leben erweckt werden.
Ich habe ausführlich mit DAVID ARNOLD über das Komponieren für GOOD OMENS und die Freiheit gesprochen, die er gefunden hat, um etwas zu schaffen, was er noch nie zuvor für diese „sehr einzigartige Show und ein sehr einzigartiges Erlebnis“ getan hat, um die Wahrheit in der Geschichte und dem zu finden Musik, und ein bisschen Queen in diese Welt zu bringen.
Herzlichen Glückwunsch, David! Zwei Emmy-Nominierungen!
Ja ja. Es ist besser als eine und besser als keine. Und ich hatte nicht mehr als ein oder zwei. Also ja, ich bin sehr dankbar.
Um von der Show selbst zu leihen, wenn ich an Ihre Arbeit mit GOOD OMENS denke, denke ich „unaussprechlich“. Dafür gibt es keine Worte. Diese Punktzahl für diese Serie ist spektakulär! Ich bin so verliebt in sie. Und ich sage es nur ungern, und Brian Tyler mag mich dafür erschießen, aber so sehr ich seine schöne thematische, dramatische Partitur für „Yellowstone“ liebe, für mich ist nichts vergleichbar mit dem, was Sie mit GOOD OMENS gemacht haben. Es macht Spaß. Es ist skurril, es ist schelmisch. Es passt so perfekt zu den beiden Titelfiguren und den jeweiligen Schauspielern.
Sie sind fabelhaft. Jeder ist fabelhaft. Und hör zu, ich werde es Brian nicht sagen, wenn du es nicht tust. Wir wollen nicht, dass seine Haartolle verwelkt. [lacht] Wir haben eine gute Zeit, das tun wir alle.
Was Sie hier getan haben, David, ist anders als alles, was Sie zuvor getan haben. Ich bin so vertraut mit Ihrer Wertung. „Stepford Wives“ kommt GOOD OMENS vielleicht am nächsten, aber „Independence Day“ ist sehr heftig, dramatisch. Und dann ist da noch Bond.
Die „Stepford Wives“ haben einen Hauch Bosheit, aber ich denke, der Grund, warum Sie so etwas noch nie zuvor gehört haben, liegt darin, dass ich so etwas noch nie zuvor gemacht habe. Ich wusste nicht einmal, dass ich so etwas tun könnte, bis ich mich davor setzte. Ich denke, es war ein britisches Element dabei, und ich nehme an, was sich anfühlt, wenn Sie an Fernsehen in dieser Größenordnung denken und es sich eher wie ein sechsstündiger Film als eine sechsteilige Miniserie anfühlt, ist, dass Sie es irgendwie tun assoziieren diesen Produktionsumfang und eine Art Optimismus und Ehrgeiz mit amerikanischen Produktionen, nur weil sie dazu neigen, den Umfang und das Geld und die Vision für solche Dinge zu haben. So etwas Britisches zu haben, das unverschämt britisch war und an einem sehr britisch humorvollen Ort spielt, aber auf eine Weise von der Welt handelt, von der ich nicht gesagt habe, dass sie unbedingt möglich ist, war insofern ein Geschenk um etwas handeln würde, das sich wie etwas Reales anfühlte, so surreal es auch war. Und wie Sie wissen, kann man es Fantasy nennen, Sie können es Fiktion nennen, aber ich denke, es ist cool. Es ging um sehr reale menschliche Dinge und es brauchte einige unmenschliche Dinge, um uns dazu zu bringen, an diese menschlichen Dinge zu glauben. Das fühlte sich an, als wäre es die Wahrheit und das Herzstück davon. Sobald Sie also verstehen, was eine Sache sagt, wird die Methode, mit der sie es sagt, weniger wichtig. Wichtig ist, was du sagst. Es war also eines der Geschenke, es Ihnen in diesem glorreichen, unerwarteten, brillant dargebotenen Stück geliefert zu bekommen. Ich muss sagen, es könnte das Schwierigste sein, an dem ich je gearbeitet habe. Es war eine lange Zeit und viele Notizen und viele Überlegungen und viele Stile. Aber jeden Tag setzte ich mich hin und dachte: „Weißt du was? Ich weiß, was ich heute tue. Ich weiß, was ich mit dieser Show anfangen soll. Ich weiß, was ich mit diesem Moment anfangen soll, und ich bin glücklich, mit ihm hier zu sein.“ Und ich sage immer wieder, ich wünschte, alles wäre so. Ich wünschte, alles wäre so ein wunderschönes Erlebnis. Man hatte wirklich das Gefühl, in den Händen von Menschen zu sein, die sich wirklich darum kümmerten; Die Produzenten unterstützten es, die Studios und die BBC unterstützten es so sehr, dass sie sich nicht daran hinderten. Sie leiteten es buchstäblich ein und ermöglichten es und ermutigten alle, das zu tun, was sie für das Beste hielten. Und es ist so ungewöhnlich, dass das passiert.
Etwas, das ich so liebe, wenn ich mir jede Episode ansehe und dann jede thematische Note hier noch einmal anhöre, ist Ihre Verwendung von Instrumenten, die so kritisch ist. Ich habe mir Stücke wie „The Globe“ angehört; sehr mittelalterliches Flair. Ich höre Lauten und Leiern. Dann höre ich so etwas wie „The Four Horsemen“ und du hast sehr basslastige Blechbläser und Drums. Oder „Bookshop On Fire“; es ist sehr langsam, schwer, dramatisch, und wir werden eine kleine Trommel bekommen, wir werden den Blechbläser-Sound bekommen, wir werden Harfen darin haben. Und jede dieser Instrumentierungen konnotiert eine solche spezifische Bildsprache und Emotion, aber darüber hinaus ist sie sehr zeitgemäß, jede ist sehr zeitgenau für ihre Entwicklung zu diesem Zeitpunkt in der Weltgeschichte. Und das liebe ich einfach.
Ja! Nun, es geht darum, ehrlich zu sein mit dem, was vor einem liegt. Es ist keine besonders neue Idee, stilistisch für die Szene zu schreiben, die vor Ihnen liegt, aber was wir in dieser Geschichte haben, ist, dass es eine durchgehende Geschichte gibt und dass, wenn wir in der Geschichte zurückgehen, die Menschen, die wir sind mit am Anfang der Welt sind und die gleichen Menschen wie wir am Ende der Welt. Also, obwohl es mich an die Aufnahme in der Zeitmaschine erinnert, wissen Sie, die Zeitmaschine von H.G. Wells, wenn er anfängt, sich in der Zeit vorwärts zu bewegen, und Sie den Laden gegenüber und die Puppen sehen, während er durch die Jahreszeiten geht, wie die Kleider der Schaufensterpuppen sich ändern. So fühlte es sich an. Es ist, als wären diese Leute am Anfang dieselben Leute wie am Ende. Es ändert sich nicht, sie sind sie. Ich weiß, dass einer ein Engel und einer ein Dämon ist, aber sie sind immer noch sie, und was wir taten, war, die Show angemessen zu kleiden, wo sie in der Welt waren. Nun, in Bezug auf das Produktionsdesign, wenn Sie eine Art römischen Palast oder Shakespeares Globe bauen, dann wissen Sie natürlich, dass es dafür Referenzen gibt. Die Designidee von Shakespeares Globe hat keinen Einfluss darauf, was im Rest der Show passiert. Aber was wir an jedem Punkt der Show mit Musik sagen, hat einen gewissen Einfluss darauf. Es muss sich also nicht nur so anfühlen, als ob es in diese Welt gehört, sondern es muss auch Teil des gesamten Storytelling-Arcs sein.
Ich sah es so an, als wäre dies nur ein weiteres Kapitel in der Geschichte. Aber es ist die gleiche Geschichte. Man könnte jederzeit einen Film über diese Jungs machen und einen großartigen Film haben. Aziraphale und Crowley im Shakespeare-England. Aziraphale und Crowley während der Arthurianischen Legende, während des Römischen Reiches, während des Zweiten Weltkriegs. Jeder von ihnen würde einen Film machen. Du könntest einen Film über The Witchfinder machen. Sie könnten einen Film über die vier Reiter der Apokalypse machen. Aber sie sind alle zufällig in dieser einen Show. Kohärenz ist also das Wichtigste, und das läuft darauf hinaus, eine Art zentrales musikalisches Unterstützungsnetzwerk zu haben, wie das Skelett. Das Thema ist wie das Skelett, auf dem alle übrigen Muskeln, Sehnen, Haare und Kleidung wachsen können. Deshalb steckt ziemlich viel thematische Arbeit darin, denn das Spielen der Szenen in leicht unterschiedlichen Stilen ist eine Möglichkeit, sie im Geschichtenerzählen zu verankern. Und das ist wiederum nicht bahnbrechend. Es wurde schon oft gemacht, aber ich glaube nicht, dass ich jemals eines hatte, das so abwechslungsreich und stilistisch so anspruchsvoll war. Es gab einen Punkt, an dem, nicht aus kompositorischer Sicht, aber es gab einen winzigen Moment, in dem ich gefragt wurde, ob ich ein Stück eines fast gregorianischen Plainsongs in „We Will Rock You“ verwandeln könnte. Solche Fragen sind für GOOD OMENS normal, aber in jeder anderen Welt wären sie nicht normal. Es war also abwechslungsreich und anspruchsvoll, aber die Antworten fühlten sich immer sehr klar an. Und glücklicherweise ermutigten mich Neil Gaiman und Douglas MacKinnon in ihrem Wunsch, so weit wie möglich zu kommen und so weit wie möglich zu gehen. Es war buchstäblich, als hätte man Cheerleader. Du denkst, du könntest nicht weitermachen, und dann sagten sie: „Mach weiter. Du kannst.' Eine einzigartige Show und ein einzigartiges Erlebnis. Und ich mag die Tatsache, dass es einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hat. Sie haben nicht das Gefühl, dass es verzweifelt nach einer zweiten Serie oder so etwas verlangt. Es erzählt die Geschichte des Buches, denke ich, vollständig.
Sie haben „We Will Rock You“ erwähnt, und seit der Eröffnung der Serie ist Queen „Bohemian Rhapsody“ eine solche Präsenz. Diese Noten! Die Gitarre von Brian May dringt hier von Anfang bis Ende ein. Und ich bin verliebt in sie. Ich finde es fabelhaft, wie du das integriert hast, besonders wo wir auf so etwas wie das Thema „Hellbound“ kommen. Sie haben etwas Brian May, Queen-Gitarre, eine Orgel, Becken, aber wir beginnen und enden mit „Bohemian Rhapsody“, mit Crowley. Wie viel Einfluss hatte die Arbeit von Queen auf Ihr Design hier und bei der Integration?
Nun, es war in dem Buch und der Idee, dass Queen der Gag ist. Es war ein kleiner Gag im eigentlichen Buch. Der Gag war, dass wenn man eine CD oder Kassette zu lange im Auto liegen lässt, daraus irgendwann „Queen’s Greatest Hits“ wird. So wurde es, wann immer Crowley im Auto Queen spielt, egal was in den CD-Player eingelegt wird. Ich wusste also, dass das aus diesem Grund eine Art Teil der Show sein würde. Und der Vorteil, den ich hatte, war, dass ich, würde ich sagen, im Alter von ungefähr 12 bis ungefähr 15 teilweise besessen von Queen war. Ich hatte bereits meine Brian-May-Gitarren und die Verstärker, und ich habe einen alten, ein paar alte Lagereinheiten dort drüben, und ich fand alle 7-Inch-Singles, die ich hatte, als sie herauskamen, und die Noten zu den Schallplatten und Alben. Und ich habe sie besucht, ich weiß nicht wie oft, dutzende Male. Ich kannte also den Ton und ihre Herangehensweise an die Dinge ganz genau. Es gab also nicht nur Momente, in denen man den Song natürlich hören würde, sondern es gab auch ein paar Momente in der Partitur, in denen ich eine Art Queen-Produktion übernehmen würde. Ich würde den Queen-Produktionshut aufsetzen und normalerweise würde ich das mit Chor oder Orchester oder Flöten oder so machen, aber sagen: „Warum mache ich es nicht mit Brians Gitarre? Warum bringe ich den Sound aus Crowleys Auto nicht in die reale Welt, um alles zusammenzubringen?“ Und auch winzig kleine Fragmente von Ideen, die in der Partitur auftauchten, mikroskopisch kleine Dinge von sehr alten Queen-Platten, die ich liebte, Dinge, die den Geist davon ausmachten. Und Queen ist irgendwie grandios, nicht wahr? Sie haben ein Gefühl für Größe und es ist kein Geheimnis oder keine Überraschung, dass das Zeug, das sie spielen, in Stadien so gut funktioniert, weil es alles auf eine Art Massenmaßstab anspricht, was sehr schwierig war, es gut zu machen und vor allem es über 40 aufrechtzuerhalten Jahre. Deshalb war ich wirklich froh, dass es ein Teil der Sprache der Show war, weil ich das Gefühl hatte, es schon gelernt zu haben, als ich klein war.
Es hat mich einfach mit Freude erfüllt, es zu hören und dann diese kleinen Details aufzugreifen, die Sie in die Komposition und dann in die Orchestrierung und Instrumentalität eingebracht haben. Ich war einfach so verliebt in das, weil Queen genau wie GOOD OMENS im Wesentlichen das Alpha und Omega des Rock ist. Sie sind der Anfang und das Ende.
Ja. Weißt du, als ich sie besuchte, war ich ein wenig überrascht, dass das Publikum Hell’s Angels und Rentner und Kinder im Publikum hatte, und seltsamerweise war für jeden etwas dabei. Abwechslung muss nicht immer gut sein. Aber weißt du, Queen scheint aus vielen verschiedenen Gründen sehr viele Leute anzusprechen. Und in gewisser Weise ist Besitz ein Teil der Idee der Show. Es ist, als wäre etwas in dir, von dem du nicht denkst, dass es da ist. Der Antichrist ist der Sohn Satans, aber er glaubt oder denkt nicht wirklich, dass er das ist, was Crowley und Aziraphale am Ende der Show tun, ohne irgendetwas zu verderben. Außerdem war das allererste, was ich jemals geschrieben habe, das Wiegenlied, das der Dämon dem Antichristen vorsingen muss, damit er einschläft. Ich hatte eine Diskussion mit Neil Gaiman darüber und sagte: „Ich liebe die Idee dieser Art von Mary Poppins, wissen Sie, Disney-Schlaflieder, sie sind immer so süß.“ Also wollte ich wie „Baby Mine“ oder „Go To Sleep“ von Mary Poppins. Diese Lieder sind so schön und wir assoziieren sie so mit schönen, schönen Dingen. Und ich dachte, was wäre, wenn dieses Wiegenlied im Grunde wäre, wenn Walt Disney von Satan besessen wäre; wie wäre das? Daher kam diese Idee. Und ich denke, diese Idee von anderen Einflüssen und das Auslaugen in Teile davon, damit sich alles anfühlt, als hätte es das gleiche Zuhause, die Idee der Identität und wer wir sind und wer du sein sollst, ist ein großer Teil davon zeigen, dass es viele komplizierte Elemente gibt. Und es eignet sich so gut für diese Art von analytischer musikalischer Herangehensweise, dass es so viel zu bewältigen und zu bearbeiten gibt.
Sie verwenden in der gesamten Serie auch hervorragend Refrain und Choral. Wie herausfordernd ist es für Sie als Komponist, das vernünftig einzuarbeiten und die Thematik, die emotionalen Beats und Thematiken zu unterstützen?
Ich denke, dass der Chor oft überstrapaziert wird. Es wird zu einer Sache, die weitergeht, wenn das Orchester mit voller Kraft spielt, wenn Sie größer werden müssen. Manchmal mag es ein bisschen klischeehaft sein, aber für mich ist das Singen die wichtigste musikalische Kunstform, denke ich. Es ist das, was wir alle tun und getan haben. Der erste Ton, den wir jemals machen, ist das Singen. Ob Sie es mögen oder nicht, Weinen und Sprechen ist eine Art [Singen]. Sprechen ist monotones Singen. Wir haben sicherlich gesungen, bevor wir gesprochen haben. Und wenn es um eine Form der Kommunikation geht, gibt es nichts Direkteres. Wenn Sie jemanden eine Sologeige spielen hören, ist das Schöne daran, dass Sie oft Leute sagen hören, es sei, als würde man einer menschlichen Stimme lauschen. Und wenn Sie der menschlichen Stimme zuhören, dann geht das direkt zum Kern dessen, wer wir sind. Ich wusste, dass ich immer wollte, dass ein Chor dabei ist. Wie auch immer, es hat eine Art Kommentarfunktion; als wäre es ein griechischer Chor. Es ist eine Art musikalischer Kommentar zu dem, was vor sich geht, sowie ein Teil der Musik zu sein. Außerdem macht es Dinge, die Sie nicht erwarten würden. Sie haben das Schreien oder Stöhnen oder Weinen oder Singen und jedes dieser Dinge ruft ein Gefühl von „Warte, das ist jemand, der das tut“ hervor. Dann ist das entweder gut oder schlecht, dass sie es sind. Es ist eine großartige Art von Abkürzung zu einer emotionalen Botschaft, die Sie jemandem übermitteln können, und wenn Sie dann etwas spielen und etwas Schönes mit einem Chor machen, wenn Sie zuvor etwas Schmerzhaftes, Seltsames oder Ungewöhnliches oder Beunruhigendes getan haben, dann die Kraft davon Moment, ehrlich und schön zu sein, ist durch den Kontrast viel intensiver. Sie wurden also gut eingesetzt, unser Chor, und haben großartig reagiert.
Nun, am Ende dieses Prozesses, nachdem Sie etwas getan haben, was Sie zuvor noch nicht getan haben, was haben Sie über sich selbst als Komponist gelernt, das Sie nun in Ihre zukünftigen Werke einfließen lassen können?
Nun, ich habe es bereits getan, weil ich glaube, mein drittes Ding seit GOOD OMENS mache. Und es hat meine Art, über [Komponieren] nachzudenken, aus einem Grund verändert, den ich nicht unbedingt erwartet hatte. Ich denke, wenn Sie Filme gemacht haben, wo immer es auch ist, 20 Jahre, 25 Jahre und Sie haben viele verschiedene Dinge gemacht, haben Sie immer noch ein bisschen die Vorstellung, dass Sie alles wissen, dass Sie denken, dass Sie es wissen das meiste, was passiert. Aber es war eine sehr großartige Lektion, die ich hier gelernt habe, und in gewisser Weise fand ich heraus, dass es eigentlich nichts mit mir zu tun hatte, sondern alles mit meinen Mitarbeitern. Ich fühlte mich zu 100% vertrauenswürdig. Ich hatte zu 100 % das Gefühl, dass diese Leute mir erlaubten, auszudrücken, was ich über das, was sie in ihrer Show getan hatten, dachte und sie daher veränderte und ein Teil ihrer DNA war. Und niemand sagte: „Ich möchte nicht, dass du es so machst“ oder niemand sagte: „Ich möchte, dass du es so machst.“ Sie alle sagten: „Was immer Sie ehrlich fühlen und worauf Sie reagieren, ist das, woran wir interessiert sind, und deshalb haben wir Sie eingestellt.“ Und das ist so selten, dass dir jemand keinen temporären Track vorspielt oder dir einen Haufen Musik schickt und sagt: „Wir denken über so etwas nach.“ Es gab wirklich nichts, was sich so anfühlte, als wäre es die Musik für GOOD OMENS, bis wir die Musik für GOOD OMENS geschrieben haben. Es war nur eines dieser sehr seltsamen Dinge. Und ich denke, während ich das tat, wurde mir klar, wie viel kreativer ich mich fühlte, wie viel mehr ich den Prozess genieße, wie unnervös ich beim Experimentieren und Spielen und Dingen war, die man sonst nicht hat. Aber das Größte war, nicht hinterfragen zu müssen, was andere dachten; Ich muss mir keine Gedanken darüber machen, worüber ein Manager in einem Studio, den ich nie getroffen habe, eine Meinung haben könnte oder dass bestimmte Leute in der Produktion Dinge mögen oder nicht mögen, also fangen Sie an, das Ding auf hundert verschiedene Leute zuzuschneiden , und wenn es das ist, was du tust und die Art von Show, in die du gehst, ist es in Ordnung. Und ich habe es oft getan und es macht mir nichts aus, aber die Art der Entfesselung Ihrer Kreativität durch Vertrauen ist eine große Sache. Ich habe das Gefühl, das ist alles, was ich jetzt tun möchte. Ich möchte nicht, dass mich irgendjemand irgendwo hinführt und sagt: „Ich möchte, dass du diese Sache tust, die es bereits gibt.“ Es ist wie der Traum. Der Traum lautet: „Hier ist unsere Idee. Wir wollen Ihre hören. Und wir wollen hören, was Sie dazu zu sagen haben.“ Ich habe immer mit dem Gedanken geschrieben, zu wissen, was ich tue. Ich weiß, warum ich Dinge so mache, wie ich sie mache, und ich kann das den Leuten erklären. Und wenn es den Leuten nicht gefällt, dann ist das auch in Ordnung, weil ich nicht alles mag. Es gibt viele Dinge, die ich nicht mag, aber ich freue mich immer, wenn Leute mich herausfordern, es zumindest zu tun und zu präsentieren. Also denke ich, dass Vertrauen alles ist, und je mehr Sie darüber nachdenken, desto mehr denken Sie, nun, das gilt für fast alles in Ihrem Leben. Etwas, das man anstreben sollte, ist meiner Meinung nach, Menschen zu treffen und mit ihnen zusammenzuarbeiten, denen man vertraut und die einem vertrauen.
von debbie elias, exklusives interview 13.08.2019