Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/01594.jsonl.gz/13

„Sunterra“ venture med sin genfødsel noget nyt, og når guitarer synge tunge riffs, sladre til synths og knurren er ledsaget med hoppende beats. Den østrigske gotisk stilMetal gør tape Musik domineret af den gamle egyptiske gudinde Isis og kombineret med metal skrammer og bland til en almindelig dosis af Industri- og Dubstep (!) i sammensætningerne. ja venner, læste rigtigt! Lyder underligt, men dette er, hvad der gør de seks sange på „Reborn“ varierede. Bandet defineret for retningen og blander ingredienserne nyligt, at fremvise fantastiske inciterende spor.
Med „Reborn“ slutter en tolv års ventetid, derefter dukkede „Graceful Tunes“ det sidste album af den allerede 1994 baserede gotiske metallers. Så alle var stille, Østrigske band var hele ni år på is og var 2015 reaktiveret med en ny line-up og musikalsk kursændring. Med betydeligt mere eksperimenterende lyde titlen EP kunne „Reborn“ ikke være mere passende. En eller anden måde minder mig om Wien „Crematory“, Skønt „Sunterra“ ikke på Clear- bygger og Grwol chants mandlige repræsentanter og her Libuscha „Lilly“ Hruska og Karl „Carlos“ Heinz Krug duel. Også foreninger med „Lacuna Coil“ og „Theater af Tragedie“ er at blive anerkendt, men det skal være klart omtale, at den wiener bandet ikke lyder som en kopi af disse bånd, men uafhængighed er altafgørende. „Reborn“ markerer opstandelse metal band og giver en frisk, nye Opus er, til 100% „Sunterra“ er, markeret men en musikalsk udvikling af bandet, at kontakte deres egen arv med fødderne uden. „Sunterra“ skabe deres egen, karakteristiske lyd og dermed vise gamle og nye fans, de er genopstår med en ny friskhed.
Sammenligning „Graceful Tunes“ Med „Reborn“ du kan se lidt til fælles. Kun vokal minder om tidligere gerninger. mere altid dominerer kraftfulde knurren, går hånd i hånd med kvindelige klare vokal og forvrænget her og der for barske skrig. Her og der er på „Reborn“ givet stadig interessante talte ord passager, og andre spil i den eksperimentelle lyd et sted mellem progressiv metal og Hardstyle / Dubstep. Indviklede riffs og varieret sangstrukturer lege med Groove obligationer her og der, og nogle Death Metal er drysset. det hele er garneret med pæn Electro, dengang i Hip Hop Beats, derefter skubber tilbage i barske industrielle områder, kun at levere en fed hardstyle bredside næste sang, Men det skaber en fantastisk måde, abzuschmecken den overflod af sort med metal og lad det hele lyder godt. Hvis man ikke er vant til sådanne forsøg, du måske nødt til at tage en lille run-EP til at lytte til en eller to gange mere. men efter at det får helt hurtig til at fejre beats og synge kor.
Sunterra - Reborn - 01 Reign Surpreme
Med Ã¥bneren „Reign Supreme“ stadig forsøger at bygge en bro til fortiden. Der er heroisk dunkende Gothic Metal med tromme-thunder, savning guitarer, tiefkehligem mandlige knurrer og fortryllende kvindelige vokal omkring ørerne. I progressivt forløb af panelet, men er fjernet fuldstændigt fra den gotiske hjørne og metallet får en stadig underordnet rolle. For denne ene vender i stigende grad til Electro til, som er godt sagt i Promo Sheet Metal sigt Step (!) være. Den anden sang helt været anderledes, efter en indledende eksperimentel følger en mørk melodi. Dette er stærkt „Shadow in the Dark“ indledt, op interessant lyd konstruktioner forbundet til, som smelter sammen til en trist klaver spil. Mørk Gloomy sorg, som er støttet af Lilly Singing. „Lord of Lies“ går fra højre og elektronisk forvrænget Gothic Metal med kørsel melodi. Højre brachialis er det på „Dette er krig.“. øget hastighed, Derber Gothic Metal, De sparer-Drum, sjælfulde triste klaver passager og skudt Electro. Sangen er meget mere eksperimenterende og har mange bindinger til crossover soundscapes og Progressive Metal. I „Ministeriet af Tanker“ Mød Gothic Metal, dystre Electro og Dubstep vaklende elementer successive. Lyder mærkeligt, når du læser, men lyder godt og passer fantastisk til sporet. „Shut Up“ imidlertid kommer mørke og bizarre fra kasserne. Det hele har aggressive død metalkomponenter, Riffing klassiske industrielle lyd og melodiske linier som i gotisk metal. Med Ridser sammen, er det en ejendommelig, idiosynkratiske og hidtil uhørt variant metallisk musik. Der er også en markant eksperimentel liste og mange lyde, vi kender fra Prog Metal.
Samlet set de sange af musikalske kontraster og musik af er „Sunterra“ er fuld af sort, hvad sporene, men også steder nogle „uroligt“ kan virke. Jeg savner en lille smule på „tråd“ Denne EP, men hvem det højt, gnaven og varieret ligesom, vil være godt tjent med dette album. Teknisk set er der ikke meget at Mosern og har også ideer dannelse. De elektro vibes nødt til at lide, passe på trods af de estimerede lyder som kridt og ost. Rygraden i „Sunterra“ naturligvis ikke aflede opmærksomheden fra, du får varieret, tilbyde lettilgængelige og iørefaldende gotiske rock / metal sange med en række forskellige undertoner. „Sunterra“ gør det, bryde ud foreskrevne genre korsetter og skabe noget meget unikt. Ekstremt varieret, meget omskifteligt, endnu helt autentiske. I midten af duet vokal af Lilly og Carlos er mottoet: Skønheden og Udyret. Den fedeste sang på disken er beregnet af de mest elektroniske: „Shut Up!!!“ er mere eller mindre fremføres i en duet med nogle hørespil karakter. En interessant idé, som også var godt gennemført og shekel forbedrer betydeligt. Samlet set EP kommer godt i øregangen og gør på længere sigt humor. da man kan hÃ¥be kun, at Wien fremover være ikke kun tolv års orlov indtil den næste udgivelse. „Reborn“ er fra start til slut spændende og samtidig forfriskende anderledes. Velkommen tilbage!
Den finske Thrash Metal-Band „På grænsen“ Helsinki var i 2011 grundlagt. Denne debut album her „diktator“ giver intens ifølge data af etiketten, retlinede og aggressiv Thrash Metal. Hvad kan lyde som hver x-vilkårlig Thrash Metal Act, lyde i den finske form af disse bøller ubekymret og lidenskabelig friske. Det er muligvis også til den finske Lyrics, fordi på grund af disse lyder materialet lidt mærkelig – mindste for dem, der er den finske ikke er kraftig.
På grænsenhatten im Jahr 2013 udgivet to demoer og da 30. December sidste år er debut „diktator“ pÃ¥ hylderne. På denne, bandet præsenterer 13 Sange fuld Thrash Metal, hvor lyrics historier om emner som gæld, Life, fortælle beslutninger og ansvar. På grund af de emner sangene er at se alvorlige og derfor frigive finnerne sociale scener af hverdagen i musikalsk form igen. Om alt det også er den musikalske retning, fordi er ikke de hundrede tusindedel Slayer, Kreator eller på anden måde citerede en Metalriesenact musical. Finnerne, med masser af autonomi og viser enorme, legende frisk potentiale. Intensiv hurtig og robust Thrash Metal er parret her med tunge grooves og let melodisk kant. Alt kommer som reaktion på en ny rytme ud af kasserne og det hele giver hele stemningen.
På grænsen - diktator
Rajalla forsøge ikke ved 80 rytme, snarere være tiltrækkende friskhed, berusende vibes poppet af kasserne. De fyre fra det høje nord er en attraktiv metal handling, bestemmer, at ikke blot en masse teknologi i en veltolereret Mass. Denne melange tordner enorme og har mange langvarige piskeslag, som kan være en ligefrem vanedannende tilbage før spilleren. Konsekvent meget tempo tilbydes, i modsætning hertil er også med væsentligt reduceret hastighed forsøge at trække lytteren i de dunkende sange på siden. En konsekvent god udseende og det har ikke altid den store Thrash lap er udpakket. Ingen i stedet er sat til en konsekvent god portion groove metal, der jævnt styrker enormt af mange lyd underbyde bagsiden af sporene.
Så det er det, den første og også titlen styr på albummet „diktator“ (diktator) knarzige Guitars, vejlede os direkte til den velplejede Energieoutburst. Finsk passer alle omstændigheder perfekt Jukkas nemt röhrigem guturalen vokal, selvom vi kun at få brugt nogle af sproget. Selv et spor snottet går med det „EVK“ mere, lydene kinda punk fra begyndelsen. Tempoet er hurtig og melodi på guitaren heldigvis ikke forsvinder i soundcarpet, selvom trommerne med halsbrækkende fart i forgrunden dahinwütet. „søgende“ (Seeker) var i 2013 tages for en af de demoer og handler om søgen efter mening. „byg“ (Grain) kommer med en klassisk metal rytme og derfor er meget varieret geschriehen. Disse er bestemt 100% ligesom ryste lytterens hår og hoveder. Var tempoet på albummet hidtil alligevel oven vande, Rene er nu præsentere med men „misantropi“ (Misanthropie) en voldelig hastighed før og i den midterste del er der en skræmmende tale insert af helvedes dyb. Der Track „korrigeret os“ (korrigeret os) er fast besluttet på at juble mosh pit ved en live koncert af bandet og dem, der forstår teksten, her kan helt sikkert synge. „ed i blod“ (Eide i blodet) usvækket vred og fuld af energi. De melodiske vokal, du vil igen mindet, at finske sandsynligvis påvirker ikke medfødt onde og dyster. ogsÃ¥ „byrde“ (belastning) kender finnerne ingen nåde, og vi kommer længere helt noget hugget omkring ørerne. pÃ¥ „vrede benægtere“ (vrede benægtere) er titlen på programmet, forudsat os Google Oversætter ikke fører til den fejlagtige og det næste stykke „begrænse“ (grænse) bobler, spytter og kokke testosteron og der er ingen hindring, der kan stoppe finnerne. Næste de pisk os „Fem mod en af“ (Fem mod en) og „vært“ (vært) simpelthen sjovt. Han underviser også os til at frygte den allerede nærmer sig sidste sang! dette er „skæringspunkt“ (skæringspunktet), En sidste skrig, et gisp og mønstre alle kræfter og en ægte hymne!
På grænsen - diktator - Fuld Album
Rajalla er ingen Thrash Metal i sin reneste form, det er tværtimod en overordentlig tiltalende metal rytmer, tilbydes med mange ører orme, den langvarige fast rake i ørekapsler. En virkelig stor thrash metal blandet album, som holder næsten tusinder. Melody, Groove og bare charme, sidstnævnte er behageligt utroligt fængslende. Jeg ville elske at mig mændene undertiden føre live til hjerte, og derfor håber, dette snart at finde på en europæisk turné. Rajalla spille kommer helvede og lad det rip så lige på dette album! Her har vi hÃ¥ber stærkt, at bandet ikke kan være for meget tid til en yderligere album, fordi den nuværende album er afgjort ønsker mere! Sangene er skrevet i finsk brug for i første pass nogle få, men kommer til lyden ganske passende og gør albummet forfriskende anderledes.
Endelig de flyver igen! ved 23. September med „Fedtmule blev sagt til at leve længere“ det nye album af Fun-punk band „Collapse pÃ¥ de endelige duer“ dukkede. Fun-Punk? I de strenge og ortodokse punkere udtrykket var dengang mere end ildeset. Selv Michael „Olga“ Algar, Singer af Toy Dolls, gælder internationalt som opfinderen af ​​genren, afviser konceptet til i dag. Det går ned ender duer kontrast, den Mirco „Micro“ Bogumil 1983 grundlagt sammen med Konrad Kittner, bar navnet med stolthed. Et svar modtaget duerne i begyndelsen af deres karriere til at høre: „Du fyre er ingen punkere!“ Fra rigor og ortodokse. Til hvem, forstÃ¥elsen af ​​reel frihed lidt…
Det var den „Fun“ af nedbrud ender duer efter min mening, den virkelige befrielse, den luft, vi indÃ¥nder, den drilske grin pÃ¥ knytnæve, blomsten i knaphullet til besat bælte og røde snørestøvler. De har altid spillet hurtigt, greb og scene dykning og broderskab på scenen uden gitter og lukke sig i større begivenheder, de brugte tidligere end de fleste. Musikindustrien åbnes og nægtet dem samtidigt. Som dem i halvfemserne omkring albums som „Under tegnet af Bløden“ og „Den sidste lukker døren“ adlød selv kortlægge succes og BRAVO historier, de skrev med „EMI“ en parodi pÃ¥ deres pladeselskab og gjorde det næsten, at smugle sangen ubemærket pÃ¥ albummet. „Pladen var praktisk taget i tryk“, siger Micro, „kun engang nogen har båndet faktisk tilhører gange indtil slutningen.“ Det indre af albummet består hovedsageligt af originale Call på Conrad AB. I Hape Kerkeling film „kein Pardon“ de spiller Ledningsføring Aids. De ture gennem de nye delstater nyligt skubbet-efter genforeningen med BRD var til „Self forsvar ture“ ved besat af aggressiv fascister omrÃ¥de. engang Rejser dem 150 Nynazistiske hooligans efter selv med tog.
Collapse på de endelige duer - Aldrig igen Pegida
Om 25 År senere det ser ud i nogle dele af det østlige Tyskland igen som det gjorde. Da det er kun logisk, at duerne som den første single fra det nye album en iørefaldende melodi kaldet „Aldrig igen Pegida“ udpakning. 1997 var – undtagen for to smÃ¥ Reunionkonzerte 2002 – opløst bandet. 2006 Micro havde sin bedste ven og kollega Konrad med kun 44 begrave Ã¥r efter hjertestop. stÃ¥r pÃ¥ Conrad grav sten „Fred og cirkus“, en stemningsfuld blanding af den romerske „Brød og skuespil“ og 1993 album titlen pÃ¥ bÃ¥nd, „Krig og spil“. en holdning, MICROS nye og nuværende kolleger Olli har absorberet sit liv som en fan af bandet, indtil han 2013 endelig selv var medlem. „Det har længe brugt opkald, indtil vi delte en Musik kunne gøre, som virkelig lyder igen som duer“, siger Micro, „Men det virkede.“ Nu er alt vil ske, så før: indspillet i deres eget studie, producerer selv, turnerede den farlige østlige. „De fleste har rÃ¥dgivet os: Power blot ingen nye album, spille de gamle ting. Det er nok.“ til hørt „Fedtmule blev sagt til at leve længere“ man kan udbryde med et stort smil pÃ¥ hans ansigt: Tak, Micro og Olli! Tak, at du ikke høre det,! fordi, Kærlighed kritiker, Operatører og journalister, hende denne tekst her lige læst, Det er den luft, vi indÃ¥nder, punk behov og gør du føler, At være i live! Hverken uendelige manifester eller profane Suffschlager, men essensen af ​​en masse entusiasme og de fÃ¥ klare grænser, den ene skal arbejde for et værdigt liv obstruktiv. mod fascisterne. counter overvågning. mod Frühvergreisung. For frihed, til fornøjelse, for livet, i den tid det simpelthen skider! De strenge og ortodokse? Siddende i dag et hjem, i partier eller indbygget. Fordi de har aldrig forstÃ¥et, at det bedste bryder sine lænker ved simple foranstaltninger.
Jeg kunne godt lide Punk Pathetique de to allerede altid, fordi det var den Antipol til dødbringende alvorlige optøjer Punk den Streng og ortodokse. Duerne var simpelthen forfriskende og du kan nemt gøre eneste parti. Nu er de tilbage – og de klassiske pigeon vibes er godt at høre igen. 16 Songs, lidt mere end en halv time, perfekt! Mere mÃ¥ heller ikke være. Godt produceret og et dæksel i stil med gamle optegnelser. perfekt! Man kan nemt genkende, Hvem her er på værker - bare i oplukker „Horror Del 3“. Her føler man straks i 80'erne eller begyndelsen af 90'erne sat tilbage. Sure er et par ting temmelig flad-sjove og fjollede - men de er bare. Og der er helt klart stadig ogsÃ¥ alvorlige problemer. Duerne har altid klart anbringes mod højre og de har brug for på grund af den AFD og Ægtefæller nu desværre igen. Og resten af sangene er uden naturligvis har ganske underholdende udkast, men det var alligevel altid kernekompetence af de to. Funny til fjollet, men altid efterligne hurtig og frisk gÃ¥ uden smerte. PÃ¥ koncerterne, idet døve 2013 spille igen, erfarne Micro, hvor meget har deres form for punk faktisk forårsager. „Fordi folk kommer fra det tidligere East Zone, der siger: Du har reddet vores liv.“ eller kabinetter, „tre Ã¥r fængsel under hans bælte, tatoveret, Ringe i ansigtet“, tage Micro i armen og sige: „Du var som Dreng for mig er den store.“ Great for alle de unge i dag, som kan gøre denne oplevelse nu igen fra bunden med duerne. Konrad ville være stolt af dette, O Konger Punk Pathetique!
Trackliste
Den rædsel del 3
ligge i
toppe Punk
Lindener Girls
frihed dør
Aldrig igen Pegida
Ingen fremtid var i går
Ingen aftaler
Den roadie job er ikke så nemt som man skulle tro
Tim Buktu
Break
Blomsterne er for dig Mr. Police Officer
Du ved, hvad du vil have mig gange kan
I haven er mordere
Duerne kommer
forbi
Album anmeldelse: Collapse pÃ¥ de endelige duer - Fedtmule blev sagt til at leve længere
Med sit nye album „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser“ knüpft RobZombiean alte Stärken an. Rob Zombie var engang meget velanskrevne, i det mindste for mig, Fordi „Hellbilly Deluxe“ blev derefter i 1998 Lige stor. SÃ¥ mig desværre har ingen album af vild-Industrial Schaffer er mere virkelig en trylleformular. Væk fra hans Musik han kunne mig som instruktør altid altidwieder überzeugen, som sandsynligvis betød, Jeg har altid fulgt sine kreative gÃ¥en. Selvom Konklusion, dass seine Musik für mich etwas in die Belanglosigkeit abrutschte. Med „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser“ eller kort „TEWAWSOCD“ ist er aber auch musikalisch wieder voll am Drücker und zeigt, hvad hans bevægelser, sÃ¥!
Hver album siden „Hellbilly Deluxe“ var altid en eller anden sang indeholdt, var virkelig god, aber an diese Zeiten oder gar an Alben von White Zombie vermochte der Meister leider nicht mehr anzuknüpfen. Med „TEWAWSOCD“ men var ikke forventet, denn damit zeigt Rob Zombie allen Ungläubigen den Stinkefinger und verpasst ihnen einen solchen Schlag, hvorfra du vil ikke komme sig sÃ¥ hurtigt. „Den sidste af de Demons Besejret“ ist eine 90-sekündige Einleitung, gør det klart, was Zombie mit seinem Schaffen ausdrücken will. Heavy guitarer, Freaky, creepy Klänge und die hoheArt af industriel er vanskeligt at foretage og umiddelbart klart, Rob Zombie har ikke hans stier Efterlad. den Horror blev manden kendt aldrig utilbøjelig og hvad med den anden sang „sataniske Cyanid! The Killer Rocks On!“ oplyses, er en gyserfilm i bedste forstand. SÃ¥ opfører sangen ogsÃ¥ gerne starte, so drückend und morbide entwickelt er sich über seine Laufzeit hinweg. den Balancezwischen wirren Klängen, Zombieseindringlichem Gesang und brachial lärmenden Wänden fasziniert. I 2:58 Minutter fremmaner Zombie ogsÃ¥ blide elementer ud af hatten, welche sich in den ansonsten so rüden Songs perfekt einbinden.
„Life og Times Of A Teenage Rock Gud“ dog kun mÃ¥let har at chokere. Man fühlt sich beklemmt, bedroht und sieht dem Bösen geradezu ins Gesicht. Gewisse Parallelen zu Rammstein und ihrem Hit-Album „længsel“ er ikke at blive afskediget ud af hÃ¥nden, Plagiatsvorwürfe werden aber sicherlich nicht aufkommen. „Well, Everybody’s Fucking In A U.F.O.“ war bereits als Vorabsingle zu hören und so skeptisch ich damals der Nummer gegenüber stand, sÃ¥ godt som jeg nu forstÃ¥r denne sang. Er repräsentiert das Album meisterlich und im Gesamtkontext wirkt er als beste Wahl für eine Single. „En rustvogn omstøder With The Coffin Bursting Open“ betegner en Interlude, welches Zeit zum Atmen lässt. Den instrumentale spor synes næsten skrøbelig i rækken af ​​sangene pÃ¥ dette album. Hvis Zombie adgang til en akustisk guitar og er skrøbelig, du er nødt til at stille spørgsmÃ¥let, om bag Roughneck mÃ¥ske lidt romantisk inficeret. Med „Hæslige exhibtions af et dedikeret Gore Whore“ zelebriert man die Freizügigkeit der Worte. Wer Nachhilfe benötigt, was anstössiges Vokabular betrifft, kan her hans frie timer afhente og dette ledsaget med en Hammond orgel! „Medicin For The Melancholy“ derefter pisket tilbage til fronten og viser bestemmelsen af ​​hans arbejde, „FÃ¥ dine støvler pÃ¥! Det er The End Af Rock And Roll“ har allerede tegn og Party „Super-Doom-Hex-Gloom del“ afslører sig selv som den mest kompakte Song of total 12 Spor stærk album. Men Doom kan implementere Rob Zombie, som „Wurdalak“ shows. Wo blanke Zerstörung und grenzenloses Chaos herrscht, da fühlt sich dieser Mann zuhause.
Rob Zombie - Well, Alles Fucking In A U.F.O. (eksplicit) (Lyric Video)
Druckvolle Gitarren treffen auf hämmernde Drums, Mickey Mouse passt gut zu gregorianischen Gesängen („sataniske Cyanid“), Electronica-Einsätze beissen sich nicht mit Akustikgitarren, Moshpit pÃ¥ dansegulvet og igen løsne lyriske passager rock storm pÃ¥. Die bewusst erzeugten Höhen und Tiefen, die elektronischen Untermalungen und der überzeugende Kopf des Projekts machen das Album zu einem Meisterwerk, som kan tage kampen til det sidste meget vellykket studiealbum uden problemer! „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser“ er en fascinerende værk, welches Einblicke in das Hirn von Rob Zombie gewährt. Genius og galskab go regel ledsaget, heisst es so schön und dem kann man sich nach dieser kruden und schrägen musikalischen Irrfahrt nur anschliessen. Wo andere Bands und Musiker zum Ende eines Rillenträgers öfters an Qualität verlieren, Jeg kan kun sige, denne særlige 2. Hälfte des Werkes teuflisch gut ist. et album, welches zu den besten dieses Mannes gehört, hvis ikke repræsenterer hans bedste arbejde.
Trackliste:
Den sidste af de Demons Besejret
sataniske Cyanid! The Killer Rocks On!
Life og Times Of A Teenage Rock Gud
Well, Everybody’s Fucking In A U.F.O.
En rustvogn omstøder With The Coffin Bursting Open
De Doom Metallers „Trinvis“ rocken seit fast einem Jahrzehnt die Bühnen dieser Welt. Das Trio aus dem schönen Basel in derSchweiz, ursprünglich als Stoner-Rock Band gegründet, bringer efter en kreativ pause hende allerede fjerde album „Aeon“ pÃ¥ markedet. SÃ¥ de tre musikere har slÃ¥et skruen og lyden kendte Doom frisket lidt. En logisk udvikling, Psychedelic Doom, so nennt sich der Bandsound und prägt das neue Album.
Import fra Basel „Trinvis“ har gjort i løbet af sin karriere med mange live-optrædener i Doom scene et navn. Durch unzählige Shows, med optrædener pÃ¥ „Stoned Fra undergrunden“, „Op i røg“, den „Doom Skal Rise“-Festival sowie Supportslots mit Genregrössen wie Orange Goblin, Mastodon og Spirit Caravan, schweizerne var i stand til at sige ogsÃ¥ pÃ¥ live foran og deres Musikeinem breitgefächerten Publikum präsentieren. Einst als Stoner-Band gegründet, stÃ¥ Trinvisheutzutage für psychedelischen Doom, bly, hÃ¥rde og alligevel groovy, „Motor Doom“ som de kalder deres musik. Nach diversen Vorgängerformationen entstanden „Trinvis“ i sin nuværende form i Ã¥r 2001. Sechs Jahre nach ihrem letzten Studioalbum veröffentlicht die Band nun das neue und vierte Werk. De syv spor af dyb tunet guitarer, træge rytmer og subtilt truende vokal var 2014 af Chris Sigdell, Marko Lehtinen og Michael Greilinger (Gastmusiker am Bass) bei Helium Records inkluderet i Basel, blandet af Richard Whittaker i London og masteret af Greg Chandler i Birmingham.
Med „Frø af Misery“ und eingängigem Riff eröffnen die Jungs das Album. En fed Doomer, der unverzüglich die richtige Stimmung herbeidröhnt und unmissverständlich zeigt, wo der schwere „Hammer of Doom“ hängt. Langsom og med sounddienlichem vokal, überzeugt das solide Material, sÃ¥ du kan tale uden tøven af ​​en vellykket debut, OgsÃ¥, nÃ¥r sammensætningen har lidt langtrukken. Sangen passer godt pÃ¥ en, was man auf dem Rest des Albums zu hören bekommt. Hvis du kommer i tredje spor „Evig Søvn“ en, wundert man sich bei der Hälfte des Songs unweigerlich, Derfor sporet er mere støjsvage. Indsæt Denne stilistiske anordning, som indfases, at opdatere de sange, können manchmal etwas irritieren, doch wenn man sich darauf einlässt, dette er ganske forfriskende. PÃ¥faldende, at udover den rod i Doom elementer, die wirklich überall zu hören sind, ein gehöriger Anteil an Space Rock-Einflüssen verarbeitet wurde.
Med „Ind i Gravity Well“ sÃ¥ trioen gÃ¥r ind i de virkelig skide dybe verdener af Funeral Doom. Kaster man ikke ned i katakomberne i Doom Metal, uden selv-fastsatte mÃ¥l at glemme. Nu det er ikke ment negativt, Snarere er denne beskrivelse til formÃ¥l at gøre klar lyd, Trinvis helt forstÃ¥, at grænserne. De følgende sange er tidløse Doom sange, die wie schon erwähnt, altidwieder und wieder mit spacig psychedelischen Einflüsse aufwarten. Leider tritt hier mit der Zeit die gefürchtete Zeitlupenkrankheit auf, som man med lidt mere opfindsomhed og resulterende ændring, besser in den richtigen Blickwinkel hätte rücken können. Atavismus bezeichnet eine Rückentwicklung in der Evolution und nichts könnte hier passender sein, fordi dørmanden „Den atavistisk“ synes at være styret af Stoner-fortid i bandet. En af de mest innovative spor pÃ¥ albummet, doch gemäss Booklet der einzige Song, af ikke- „Trinvis“ selv blev skrevet.
„Aeon“ er en Doom album, das sich mehr als nur einmal hören lassen kann und soundtechnisch gewünscht brachial ausgefallen ist. Doom møder Psychedelic! Hastighed i Doom Metal er kendt for at være lige sÃ¥ godt som ikke-eksisterende, og sÃ¥ sæt „Trinvis“ ihren schleppenden Marsch durch endzeitliche Psychedelic-Wälder fort, med elendige guitarer og rytmiske arrangementer. Hvad trioen mangler noget er kick, at visse noget, som ikke bør blive savnet i slam og Doom. For forudsigelig er sporene og pÃ¥ en mÃ¥de der er mangel pÃ¥ „Suspense“, der irgendwann zum Höhepunkt kommt und Lust auf mehr macht. Syv Tracks, die letztendlich über enorm viel Potenzial verfügen, men desværre ikke helt mærke. „Trinvis“ sætte baren højt, men overvejer genre giganter let eller for lidt højt, der er mere i det! Og alligevel, „Aeon“ er en god album! Hvem Psychedelic Doom lide, vil opdage mange slÃ¥ende passager og til sidst hænge en tilfreds motor Doom ansigt. Tommelfinger op!
De finske punk rockere „De backstabbers“ har for nylig udgivet deres EP „High Speed Rock’n’Roll“ veröffentlicht und darauf gehts ab wie Schmitz Katze. Hvem til bands som Ramones, Peter Pan Speedrock, De Hellacopters, Chrome Division, De Cumshots, AC/DC und Motörhead steht, bør helt sikkert overveje denne EP rent. Den fyrene fra „De backstabbers“ forlade det pÃ¥ denne EP eksplosive sjovt og vise os, at der er rigtig gode afkom, selv nÃ¥r Punk Rock!
„De backstabbers“ var i 2013 im Herzen von Lappland in Finnland gegründet und besteht aus den Jesperi Mommo (Guitar / vokal), Aleksi Titmouse (tromler) und Scrooge Tapio (bas). Ihr Sound orientiert sich an den frühen 80er Jahren und Grössen wie Peter Pan Speedrock, Ramones, The Clash undMetal-Bands wie Motörhead oder AC/DC und geht ab wie ein Zäpfchen! Die Jungs erheben mit ihrem Sound keinen Anspruch auf Originalität, men flytte, I betragtning af hvor unge bandet, med stor fanfare pÃ¥, at erobre tronen i punk rock.
De backstabbers - Thundertrain
Trioen har været 2 EPs und eine Single veröffentlicht und in den letzten zwei Jahren über 50 Spillede shows i Finland. Im September 2015 bandet flyttet fra de store landomrÃ¥der i Lapland, specifikt fra Rovaniemi til Helsinki, Finlands hovedstad, um die Dinge besser ins rollen bringen zu können. Og fordi de er pÃ¥ rette spor, denn die vorliegende EP überzeugt von A bis Z.
Diese grossartige EP enthält vier energiegelande Tracks mit starkem, bister vokal, unterstützt durch druckvolle Basslines, hÃ¥rde trommer og guitar riffs gør bare enormt sjovt. Behøver ikke gamle skole punk rock af sin konkurrence til at frygte. Hier wird man am Schopf gepackt und so richtig durchgeschüttelt, da beginnen die Füsse automatisch zu zucken.
De backstabbers - Denne Town
Beim Hören von dieser EP nimmt der jugendliche Fan unvermeidlich die Luftgitarre in die Hand und rockt vor seinen heimischen Speakern ordentlich ab, mens de lidt ældre lyttere ikke kan bevæge sig væk fra sin stol, fordi det blev straks omringet af den imaginære trommesæt. Hart pumpe slutter Bass, tromler, Jagten frem og guitar arbejde, die gnadenlos abgeht und einem so richtig ins Gehör rauscht. Die EP ist voll von fetten Gitarren Riffs und Dirty Rock’n’Roll im Up Tempo.
„De backstabbers“ Slapping os „High Speed Rock’n’Roll“ et højt, voldelig, brachiales, schnelles und unterhaltsames StückMusik omkring ørerne. Einfach klasse was das Trio für einen Dampf mit ihren Musikinstrumenten ablassen kann. Dette beviser endnu engang mere, at det tager ikke mere end tre spillere, med henblik pÃ¥ at give et godt album pÃ¥ benene. Hier spürt man regelrecht die Spielfreude und der Sound ist heiss, Loud, beskidt, schwitzig und die vier Tracks blasen die eingetrockneten Gehörgänge jedes Punkrockers frei.
Trackliste:
Ain’t Going Home
Thundertrain
One For The Road
Denne Town
Album anmeldelse: De backstabbers - High Speed ​​Rock'n'Roll
On „Seraphim“ handelt es sich laut der Bibel um eine höhere Engelsrasse. Als Seraphim, das Wort bedeutet im Hebräischen „The Burning“, være fyrig, sechsflügelige Engel, ligge omkring Guds trone og løbende „Holy, Holy, Holy“ ringe, udpegede. Samtidig „Seraphim“ auch der Titel des Ende August erschienenen Debüt des deutschen Black/DeathMetal-Duoer „Nýr Gata„, bestÃ¥ende af Sarghas og Nordmann, som i øvrigt stadig sammen pÃ¥ Nelandhir, Immorior og Yarr er aktive. „Nýr Gata“ trampede nye veje ingen, Men hvad vi har her, er et album, das viele Gruppen in diesem Genre nur allzu gerne selbst hinkriegen würden. Ingen perfekte album, men alene anbefales pÃ¥ grund af sin rigdom af sort meget!
I det foreliggende arbejde „Nýr Gata“ Er det et koncept album. Den Seraphim beskylder, das die Menschen trotz ihrer niederen Triebe und selbstsüchtigen Handeln nach Ende ihres Lebens im Himmelreich über seines Gleichen gestellt werden. Gott schickt ihn darauf in die Hölle um das „Menneskeheden“ se, at opleve og lære. Von Anfang an wird man Teil der Geschichte von Seraphim und dessen Schritte verlaufen vom ersten bis zum letzten Kapitel nach und nach in Richtung der absoluten Finsternis und Verzweiflung, styret af smerte og had. The Band „Nýr Gata“ bestÃ¥r af Sarghas, hvad der specifikt bidrager med tekster og vokal og Nordmann, den ideelle i programmeringen, Mix und Mastering auskennt und beide sind zu gleichen Teilen für Instrumente und Komposition verantwortlich.
Das Album enthält neun Lieder mit einer Gesamtspielzeit von rund 38 Referat. Das Cover des Debütalbums ist expressionistisch in schwarz-weiss gehalten und bringt bedrückende, ildevarslende billeder med det, die bestens zur Grundatmosphäre des Albums passen. De tyske tekster blev skrevet af Sarghas og er sat op af ham. Afhængigt af sektionen og placering af hovedpersonerne variere stemmen og sangen kan findes kun rosende ord, fordi det er alt bare perfekt i Lyrics fordybe. Til dette formÃ¥l er det men allerede kræver en vis opmærksomhed og især om tid, at lade retsakt til hele albummet til at være. Hvis du ikke bringe bÃ¥de, dedikerer sig til lige bedre noget andet.
Nýr Gata - In Flames regn
Lyden er konsekvent god, og instrumenterne ordentligt blandet. Musikalsk albummet er baseret pÃ¥ blast beats og melodiske riffs, die zusammen mit den Vocals auch auf ein Folk Metal-Album gepasst hätten. Wie erwähnt wechselt der Sänger stimmlich oft zwischen Screams und Growls und vor allem in den Refrains kommt häufig auch Klargesang zum Einsatz. Selvom de sange har en mest betydningsfulde spilletid, wird man nicht müde siealtidwieder von neuem anzuhören, fordi du altid opdage noget nyt, som er en tidligere ikke bemærket. Der er ingen tid sÃ¥dan en ting som monotoni eller endda kedsomhed. Den instrumentale arbejde to mænd passer helt fantastisk til temaet for albummet. pÃ¥ „Seraphim“ wird dem Hörer einiges geboten, af rasende, fier schreddernd, melodischen Höhen bis zu ruhigen Zwischenmelodien ist alles mit dabei.
Der er derfor en masse af sort pÃ¥ tilbud, durch Variationen der Geschwindigkeit und der Härte derMusik, sowie dem Einsatz von Keyboards entsteht ein vielfältiges Klangspektrum, de de episke melodier („Fanget i evigheden“) über leicht progressive Songs („I Forkert frihed“) til aggressiv nedrivning („Søn af had“) nok. Men trommerne pÃ¥ „I Forkert frihed“ fegt einem die Käfer aus der Stube und absolut grossartig und ein Anspieltipp meinereiner ist der Song „Acheron“, denn dieser haut einem glatt die Rübe weg!
Nýr Gata - Acheron [Music Video]
„Seraphim“ büsst auch nach mehreren Durchläufen nichts an Intensität oder Atmosphäre ein. Kein Titel klingt wie ein anderer und der Silberling ist ein sehr ordentliches Debüt, dass man sich durchaus öfter anhören kann, kommer uden kedsomhed. Bare for at fÃ¥ teksterne til „Nýr Gata“ tale at komme til, man sollte sich wirklich Zeit für diese nehmen, for da jeg kom til vilkÃ¥r ører, Jeg vidste ikke før nu. Det blev sagt til at se op, mens du ogsÃ¥ lære noget pÃ¥ toppen. Man merkt, det var ikke bare skødesløst hingerotzt med dette album noget, men meget vægt pÃ¥ detaljer. „Seraphim“ ist ein rundum gelungenes Black/Death Metal Album und wäre der Weg durch die Hölle musikalisch unterlegt, so hält man mit „Seraphim“ den Soundtrack dazu in Händen.
Trackliste:
Fanget i evigheden
Ned fra lys
I realm af tomhed
Marter
In Flames regn
Keruber
Acheron
I Forkert frihed
Søn af had
Ingen gennemgang fundet! Indsæt et gyldigt gennemgang id.
M.H.X’s Chroniclessind ein Quartett aus São Paulo, das in diesem Jahr sein Debütalbum „Infinite Ocean“ offentliggjort. Bandets lyd kan beskrives som episk designet Melodisk Død Metal beskrive. Lyrisk og musikalsk, er det en masse om Rejserund Sehnsüchte. Das Album hat eine ganz besonders intensive Atmosphäre mit Samples von Meeresrauschen, korte elegante string passager, verträumten Pianomelodien, progressive tastatur passager, technisch geprägten und doch kraftvollen Riffs, legende rytme sektioner, kraftfulde rene vokal og knurren udløst. BÃ¥de progressive sophisticates og genre-fans vil fÃ¥ deres penge.
São Paulo ist ein guter Nährboden für den Metal, über all die Jahre haben es im Underground viele Bands aus diesem brasilianischen Landstrich geschafft im Metaluniversum Fuss zu fassen. Mange er forsvundet, jetzt steht mit dem Bandnamen M.H.X’s Chronicles eine Band in den Startlöchern, som melodisk dødsmetal har virkelig godt humør! Kvartetten bestÃ¥r af H Murillo. Xavier (Vokaler & Guitar), Raphael Carvalho (tromler), Michel Oliveira (Guitar) og Wallace Ribeiro (bas) det har teknisk godt humør, ganske harmonisk, Skandinaviske rødder, mit urtypischen Brasil Groove orientierten Thrash Allüren zu paaren. Indtil nu var jeg navngivet „M.H.X’s Chronicles“ ikke rigtig starte, hvad, fordi denne brasilianske Melodisk dødsmetal metallers kun har bragt ud en EP, som jeg kunne finde med den bedste vilje i nowhere. So ist das Debüt „Infinite Ocean“ somit die Feuertaufe und dies wird wohl auch bei anderen Metalfanatikern nicht anders sein.
M.H.X's Chronicles - Vej hjem (Lyric Video)
Riffs, Strophen und Refrains klingen wie erwähnt sehr nordisch um nicht zu sagen finnisch und sind eigentlich so ja nichts spezielles, men pÃ¥ grund af friskhed og den spirende Groove fyrene har forberedt en blanding, som de helt sikkert skabe en enorm orkan. „Mørk Tranquility“, „In Flames“ und Konsorten dürften als Reisbrettmuster hier Pate gestanden haben. Igen, det lyder rimelig efterligning, nu ikke rigtig, denn die Eigenständigkeit mit der man hier vortrefflich punkten kann steht für das Endergebnis, som har fremmanede her brasilianere. Den mørke melodi og bland op altid igen aufbauschende Groove flair er blot en ikke-leder med hÃ¥nden Detail, som hæver drengene frem. Intensive Brutalitäten und einen guten Griff in die Melodic Kiste sind von der Technik sehr annehmlich, wenn gleich man in Zukunft deutlich mehr Eigenständigkeit ins Geschehen bringen muss. Für ein Debüt haut das durchaus vom Hocker, aber in diesem harten Business und für das weitere Fortbestehen braucht es dann etwas mehr.
I alt er der „M.H.X’s Chronicles“ gode Melodisk dødsmetal metallers, med saftig mix og du bør tage din tid i hele albummet til at nyde det fuldt ud at fordybe orden. Hvem virkelig ikke har tid og fritid til, Jeg anbefaler som Anspieltipps især sangene „pÃ¥ The End“, „Ramaskrig“ og „A Winter Song“. Für den weiteren Fortgang braucht es dann sicherlich noch etwas mehr Eigendynamik, dette skal udvides lettere, dann stehen den Jungs aus São Paulo Türen und Toren offen. Fans af bands som „Soilwork“, „Axegressor“, „Mareridt“, „In Flames“, „Dark Tranquillity“ und allem Artverwandten können hier nicht falsch liegen und insgesamt klingt „Infinite Ocean“ Meget underholdende.
02 - Erobring af Oceans - M.H.X's Chronicles (Infinite Ocean)
Das Debütalbum „Kærlighed i sort“ Af „Child Of Caesar“ dreht mit seinen tief gestimmten Gitarren und dunklen Melodien die Zeit dorthin zurück, Som gotisk stilRock seine Hochblüte hatte. Det kan ikke helt tro det, at dette band i høj grad kommer fra Tyskland. Stilen er Goth Rock /Metal med elementer af mørk metal genre. Einflüsse von Bands wie „Sister of Mercy“, „Tiamat“, „Paradise Lost“, men ogsÃ¥ tyske Goth Metal ikoner som „Darkseed“ eller „Scream Silence“ er ubestridelige. pÃ¥ „Kærlighed i sort“ übernimmt Daniel Mitchell die Vovals und liegt dabei eher im alternativen denn im richtig dunklen Sektor, men passer. Wer zu der Zeit Ende der 90er Anfang der 00er Gothic Metal/Rock gehört hat, vil have pÃ¥ denne disk hans glæde.
den Børndes Caesar hören auf die Namen André Marcussen (Rhythm Guitar), Christopher F. Kasserere (bas & Lead guitar) og Dino Cadavian (tromler), fürs Singen zeigt sich Daniel Mitchell der U.S. Metal band „Autumn Eyes“ ansvarlig, ikke et dÃ¥rligt greb, er her lykkedes, fordi det passer godt med den vokal genre – und dennoch etwas gewöhnungsbedürftig ist. Der Gothic Rock der Band kommt mit einer äusserst düsteren Leidenschaft rüber und ähnlich wie bei ihren Vorbildern gestaltet sich das Songwriting dunkel und düster. PÃ¥ den ene side er der de tekster, die von dunklen Themen handeln – eine grosse Faszination für alles Morbide, Død eller tomhed er ikke at benægte. PÃ¥ den anden side har vi implementeringen af ​​disse tekster og stemninger i Musik. Dies bedeutet im Endeffekt viele schaurig-schöne Melodien, undertiden meget langsom og støtte, dann wieder mal mit Bass und Riffs äusserst nachdrücklich betont. Den sørgelige hylen lead guitar sætter tonen. Keyboard- Programmering og ogsÃ¥ gÃ¥ ikke glip af, og er uhyggelige humør beslutningstagere efter behov. Die stimmigen Backing-Vocals und Chor-Einsätze runden die Songs vielfach schön ab.
Indgangen til „Red Sun“ gennemført melankolsk harmoni. Zunächst akustisch, sangen vender hurtigt med mid-tempo trommer og accelererer. At visse noget at give her den enkle, sphärischen Keyboards, det hele endnu mere magisk, bedrückender machen. Hier spielt Axe Man Christopher auch ein glänzendes Gitarrensolo. Der Refrain ist fabelhaft umgesetzt und brennt sich ins Gedächtnis. Den mid-tempo spor er helt sikkert en fyndig, geniales Gothic Metal Gewitter, at hans energi er fuldt udbygget med høj torden og regningen er afgjort pÃ¥. Die Tore des genialen Gothic Metals öffnen „Child Of Caesar“ titlen „Gates“. Som tidligere, gibt es hier Songkost im Midtempo mit düsteren Keyboards, Gitarren und Bässen, die druckvoller nicht sein könnten. Det kan ogsÃ¥ være mindre mere, er sÃ¥ledes bevist, fordi afstÃ¥ den elektriske klaver absolut stadig lægge sidste hÃ¥nd. Mod slutningen, er der ogsÃ¥ i denne herlige Gruftiemetalhymne igen den obligatoriske guitarsolo, denne gang ledsaget af klaver. En ting er sikkert, „Child Of Caesar“ forstÃ¥ det, melodisk, Skriv anthemic omkvæd til, ofte har den iørefaldende.
Child Of Caesar - Red Sun
„Nero“ er meget melodisk i sin lead guitar. Die Rhythmusgitarren und Bassläufe, men holdes forholdsvis enkel. Durchaus hörenswert, men er nok den sang, fordi du skippt flere gange. Da hilft auch das mit Pianoklängen unterlegte Gitarrensoli nicht wirklich. Das Keyboardspiel lässt einem in den ersten Sekunden von „Længe Leve the Night“ er hÃ¥r stande. Es hört sich an wie der pureHorrorund die Melodie ist einfach schaurig-schön. Diese Melodie bildet auch das führende Element im Refrain. Bas og guitar(n) sind wieder starkbrüstig Richtung bangen gerichtet. „Mistet Sacrifice“ lässt den Hörer zunächst an einen Kriegsfilm denken, Marcherende trommer, Klänge wie aus einem alten Radio… ihr wisst was ich meine, før lyden fuldt stereo og med fuld kraft siden. Die Drumklänge bleiben zunächst gleich, indtil det gÃ¥r igen med koncentreret energiske Gothic Rock. Lyrisk, dette indebærer hykleri af kristendommen, eller selve kirken. En stærk sang, der auch hier wieder vor allem seine Stärke im Refrain beweist. PÃ¥ Speed, er musik af „Child Of Caesar“ absolut ikke designet, selv her og der, her er den kontrabas bruges: Die Songs sind fast gänzlich im Mid-Tempo. Men hastigheden er noget, var „Child Of Caesar“ behøver heller ikke. Die Band spielt ideenreichen Goth und ihr Sänger zieht mit seiner Stimme den Hörer in seinen Bann.
pÃ¥ „Du“ der igen melodiske lead guitarer, wie sie melancholischer nicht sein könnten. Hele bandet blander igen bedst pÃ¥ et helt Rockbaren sang sammen. String lyde om tilbagesendelse „At Heart“ tilbage, den bløde klamre ved klaveret spiller. Dette gælder symfonisk, magische Lieblichkeit auf brutale Härte und dies natürlich wieder wie es sich gehört: schön düster! Igen, det hele er til højre igen. De rokkende 3-akkord guitar riffs, könnten hier jedoch ein wenig abwechslungsreicher sein. Dette er imidlertid imødegÃ¥s straks, ændringer som uret og igen genlyd bedste guitarsolo must. som altid, den bageste del af sangen, hurtigt, men efter denne korte tur, wieder zurück auf die gemässigten, dunklen Pfade zurückführt, inden han tavshed. Titelnummeret „Kærlighed i sort“ kommt als nächstes an die Reihe und hier kommt die geballte Power von „Child Of Caesar“ aus den Boxen und in die Ohren des Hörers. Fokus er pÃ¥ denne sang mere pÃ¥ de anthemic vokal, og musikerne spiller deres instrumenter bestemmes i sin renhed og sÃ¥ ogsÃ¥ scorer „Kærlighed i sort“ fuldt. „Verdener Uden Skies“ ist der letzte Titel des Albums und besticht durch seine schönen Pianomelodien, begyndelsen og i midten, ein schlagkräftiges Element bilden. Die leichten Keyboards ergeben mit den Gitarren und druckvollen Bässen und dem Sänger ein Gesamtkunstwerk.
Natürlich erfinden Child Of Caesar das Rad nicht neu, aber sie machen ihre Sache auf dem Debütwerk einfach richtig gut und rocken zu weilen sehr erdig und dreckig. Ein Grossteil der Songs geht echt gut ins Ohr und werden auch nach mehrmaligen Hören nicht langweilig. to, Selvom tre mindre gode sange deltager, men denne har for det meste. Ich bin jedenfalls überrascht von „Kærlighed i sort“, den til tider, hvor forholdsvis smÃ¥ gode albums i gothic metal-omrÃ¥det vises, En tyk udrÃ¥bstegn sæt. Sikker undertiden riffs og arrangementer er relativt enkle og melodiske del, er „Child Of Caesar“ ofte i sang, sowie in den Keyboards und ab und an in der Lead Gitarre und dennoch bietet die Band rundum düster-langsam-schaurig-schönen Goth Metal aus Deutschland. Fans der Sisters oder von Tiammat sollten sich das unbedingt anhören, denn hier hört man ganz deutlich den Stil der 90er Jahre raus und findet etwas, var mand ev. schön länger nicht mehr auf diese Weise gehört hat. Mere af det, Anyway, jeg fÃ¥r glæde, auch mal wieder ältere Scheiben zu hören…
Trackliste:
Afhopper
Red Sun
Gates
Nero
Længe Leve the Night
Mistet Sacrifice
Du
At Heart
Kærlighed i sort
Uden Skies
Album anmeldelse: Child Of Caesar - Kærlighed i sort
„Den anden“ gælder ikke uden grund som en af ​​de mest populære bands i Horror-Punkere i Europa. Den blanding af punk, Horror und Goth ist Fans härtererMusik Ja da Misfits eller Danzig i ørerne. Punkige Musik mit Klängen anderer Subgenres zu vermischen und mit einem (Horror-)Til pynt Billedet er flad i sig selv gange ikke en dÃ¥rlig opskrift. Die ähnlich agierende Konkurrenz ist „Den anden“ nur selten qualitativ voraus und dennoch muss man nüchtern feststellen: Für die grosse Karriere reichte es „Den anden“ endnu. Efter den sidste skive og tilbagetrækning af nogle bandets medlemmer, er stadig liv i den gamle lig. Bei einer Horrorfilm-Reihe ist beim sechsten Teil meistens die Luft raus oder sie müsste sich ganz neu erfinden. Men film er ingen plader.
Ganze drei Jahre sind seit der Veröffentlichung des letzten „Den anden“ Albums „The Devils You Know“ gik ind i landet. A Time, hvor det støbte karrusellen drejes sÃ¥ voldsomt, dass die Band eine Weile praktisch nur noch aus Sänger Rod Usher und Schlagzeuger Dr. Caligari Bestand. Men med Pat Laveau (Guitar), Ben Crowe (Guitar) og Aron Torn (bas) hat man adäquaten Ersatz gefunden und ist gar vom Quartett zum Quintett angewachsen. In dieser Besetzung veröffentlicht die Gruppe nun mit „Frygten selv“ deres sjette album. Doch trotz des Besetzungswechsels bleiben die wirklich grossen Überraschungen bei den hier enthaltenen 14 Spor fra. Man hört, Nu, to guitarister stÃ¥r ved begyndelsen, men ellers er placeret „Den anden“ forblev trofast. Tropperne fra NRW har nu været 2002 unterwegs und trotz ständig wechselnder Musiker, især bassist, har ikke lidt deres musik.
Die Kölner Horror Punk Band ist nicht mehr aus der deutschen Szene wegzudenken, men du bør i det „Den anden“ das Wort Punk nicht allzu wörtlich nehmen, fordi lyden er stilistisk mere pÃ¥ Metal orienterede. SÃ¥ pÃ¥ „Frygten selv“, der igen ved Waldemar Sorychta (Grip Inc., Tiamat, Moonspell) blev fremstillet, allerede „The Devils You Know“ Regie führte und für „New Blood“ (2010) den endelige lyd mix designet. Afhængigheden af ​​det nye album „Den anden“ igen pÃ¥ en bred base af forskellige stil elementer. Hvad pladeselskab som i sin skrivelse Promo „traditionel Metal Opener“ udpeges „Aldrig mere“. Og netop denne sang gør det klart, hvilke vanskeligheder „Den anden“ vil have den Durchschnittsfan godt, Fordi denne sang er sÃ¥ primært „German Punk“ at forstÃ¥, har intet at gøre med resten af ​​albummet. Mich persönlich stört der musikalische Abwechslungsreichtum keineswegs, Kritiker könnten diese breite Palette an Stilelementen aber für eine Orientierungslosigkeit halten.
Den anden - Dreaming Of The Devil (OFFICIEL VIDEO)
Pladeselskabet ser for eksempel elementer af „Thin Lizzy“, „Iron Maiden“, men ogsÃ¥ „The Cult“ og „Danzig“. Og sÃ¥ er der lige været punk og efter min mening et skud „Den Visiom Bleak“, was wohl auf die Orientierung an die düstere Thematik zurückzuführen ist. Alt i alt ikke dÃ¥rligt, aber ungewöhnlich und eventuell etwas unberechenbar. Lige efter introen blares den rettet „Aldrig mere“ fra højttalerne, bei welchem sich die Kölner zum ersten Mal daran wagen, den Opener auf Deutsch zu präsentieren. Lige efter „Unholy-Häme“, die sie für den Song „Eternity“ lidt deres sidste rekord, Det var et modigt skridt. „Den anden“ giver her en veritabel punk spor, bÃ¥de fans „Toten Hosen“ samt „Böhsen Onkelz“ vil fejre. Den raseri af 80'erne trænger fra linjen, manifestiert sich in den Riffs der Gitarren und den wütenden Beats des Schlagzeugs. Store film i begyndelsen.
SÃ¥ begynder nedstigningen i de mørkere riger. „Blodsuger“ ist einer der ausdrucksstärksten Songs. Inspireret af 12 jährigen Claudia aus Anne Rices „Interview med en Vampire“ afspilning af sporet med det faktum, at ikke udødelighed altid er ønskeligt. Wer will schon immer zwölf Jahre alt bleiben? Ähnlich geht es bei den folgenden „Black Sails Against A Midnight Sky“ og „Dreaming Of TheDevil“ til. pÃ¥ „Black Sails Against A Midnight Sky“ überzeugen die Gitarrenmelodien, doch kann ich dem Gesang Ushers nicht wirklich etwas abgewinnen und auch der Refrain gefällt nur mässig. MÃ¥ske skemaet, nach dem die Stücke geschrieben sind, lidt for forudsigelig, eller manglede den meget store, zündende Idee. Koret til „Dreaming Of The Devil“ dvs det sÃ¥ „Dreaming, Dreaming Of The Devil / You know it’s gonna be alright“, hvad synes en eller anden mÃ¥de halvfærdige. An sich eine schöne Up-Tempo-Nummer, die sich auch auf der Tanzfläche gut machen wird.
„Doll Island – Isla De Las Muñecas“ Jeg finder temmelig interessant, fordi „Isla de las Muñecas“ ist eine Insel in den Kanälen vor Mexico City, hvor – der svarer til navnet – hunderte verstümmelte Spielzeugpuppen in den Bäumen hängen. Die Geschichte hinter diesen Puppen ist, dass sie auf der Insel aufgehangen wurden um den Geist eines nahe der Insel ertrunkenen Mädchens zu vertreiben. Doch zurück zur Musik, fordi det er godt gÃ¥et pÃ¥ sjette titel. Sangen begynder med en rolig del, der grösstenteils vom Bass und von seltenen, lidt forvrængede guitarer understøttet, während Usher die Geschichte um das ertrunkene Mädchen mit halb geflüstertem Gesang einleitet. Darauf geht der Titel in einen klassischen Heavy-Metal-Part über, efterfulgt af lavvandede, succesfulde melodier. Hammer Komposition! Wenn sich eine Horror Punkband mit den Gräueltaten des Zweiten Weltkriegs auseinander setzt, sich die aktuelle Lage anschaut und eins und eins zusammenzählt, derefter en sang kommer som „German Frygt“ ud. NÃ¥r grupper som Pegida man ser pÃ¥, man genkender, wie fürchterlich aktuell die Thematik nach wie vor ist. „German Angst“ er en bly metal nummer, højre Bock gør.
Den anden - Aldrig mere (Lyric Video)
Die zweite Hälfte des Albums ist im Grunde ein Spagat zwischen Mittelmass und Oberklasse, samt mellem metal og punk. Während auch hier richtig gute Songs wie „I The Dark“ og „Skrig i Black House“ Med denne, lyde „Funeral March“ für den Titel etwas zu schrill, obwohl beim Gesang von Usher man meinen könnte, at Iggy Popund Billy Idol in der Strophe mit im Raum stehen. I „Den pris, du betaler“ der er en af ​​de bedste „Den anden“-Refrains aller Zeiten zu hören. Vokalerne lyde godt og instrumental man har varieret melodier, skiftende rytmer og gode ideer i vente. pÃ¥ „stige“ kommt dann der Punk wieder mehr zum Zug und versprüht inhaltlich wie optisch Horror- und B-Movie-Ästhetik. Afsluttet albummet er den dramaturgiske „Mephisto“, en meget stor hit, der als Rausschmeisser toll gewählt ist, fordi han gør Bock, reinzuhorchen igen. Fuld fjernet minder „Mephisto“-Riff et „Subway til Sally“, men ikke pÃ¥ deres eponyme sang. Koret, in seiner Einfachheit kaum zu übertreffen, Rods düsteres, langgezogenes „Mephisto“ med den kolde, næsten metallisk virkende linje „kalde mit navn“ bliver en spændingsfyldt helhed, dass sich live sehr gut umsetzen lässt.
„Frygten selv“ er en stor album, dass sich auf keinen Fall hinter seinem Vorgänger verstecken muss. Da nach dem letzten Album die Hälfte der Bandmitglieder in neue Gefilde fortgezogen sind, Det var klart, at „Frygten selv“ anders klingen würde. Gerade durch die zweite Gitarre kommt der Sound nun voluminöser und mit noch mehr Druck daher. Dette kan ses især pÃ¥ sange som „Funeral March“, med sin stærke bas spor, der von den beiden Gitarren wunderbar aufgefächert wird. Dank Pat Laveau und Ben Crowe an den Sechssaitern und Aaron Torn am Bass sowie den wuchtigen Schlägen von Doc Caligari startet der Rausschmeisser Mephisto mit einer unglaublichen Wucht, die vorher nicht möglich gewesen wäre. Hoffentlich bleiben die fünf Jungs noch ein Weilchen zusammen, denn die Zusammenarbeit lässt auf zukünftige Platten lechzen. BÃ¥ndet viser, es gibt nichts zu fürchten ausser die Furcht selbst. De i hvert fald gÃ¥ frygtløst deres vej og kan ikke bremse engang afgang bandmedlemmerne. Lidt frisk luft synes at have bandet tværtimod selv Bravo. Ein paar kleine Überraschungen hätte „Frygten selv“ eventuell noch vertragen können, Men „Den anden“ Forblive tro mod dig selv og derved. Den 80'er Punk Rock- Rock-, Horror mix løber gennem hele albummet. Ud over en god doseret streg salt findes faktisk en brønd eller to hÃ¥r i suppen, men de er for at komme over – bundlinjen gør hjulet sjov, Rods Stimme ist nach wie vor schön anzuhören, die Tracks mit viel Verve und guter Atmosphäre eingespielt. Insgesamt finden sich viele schöne, smÃ¥ eksperimenter, der beriger albummet, uden trÃ¥den for at klippe. Hvem „Den anden“ tilføjelser allerede fundet god, er ogsÃ¥ „Frygten selv“ være opfyldt. Für eine Empfehlung reicht es aufgrund der Unterhaltsamkeit der Platte allemal! thumb høj horror film fra mere! „Frygten selv“ er gruftig, men ikke mieft!
"Dreaming Of The Devil" - Behind the scenes with The Other
„Pro-Pain“ sind einfach unermüdlich und irgendwie hat die Band viel mit „Motorhead“ eller „AC / DC“ fælles. Ikke musikalsk, men ogsÃ¥ i „Pro-Pain“ weiss man bei jedem Album schon vor dem ersten Hören ziemlich genau, hvad forventer. So behaupten böse Zungen gerne, at det helt, i princippet tilstrækkeligt et album med New York i sin samling til at have. Denne pÃ¥stand mangler som „Motorhead“ og „AC / DC“ ikke en vis sandhed, fordi selv om „Voice of Rebellion“, dem inzwischen fünfzehnten Album der Band, sind die Veränderungen erneut nur marginal wahrnehmbar. Während Kritiker gerne den angeblichen Stillstand der Truppe bemängeln, so kann man dieses scheinbare Manko auch umgekehren und als Stärke der Band Verlässlichkeit nennen. Nogen vælger da fans det seneste arbejdet kan være sikker, at han dermed fÃ¥r præcis, af, hvad han Meskil og Co. forventet: Melodisk Soli, heftige Doublebass Gewitter und das heftige Gebrüll des Frontmannes, af en sÃ¥dan altidkein Blatt vor den Mund nimmt und weiterhin mit einer gewaltigen Wut im Bauch die Missstände dieser Welt anprangert.
For mere end 20 Ã…r blæst væk Gary Meskil (Bass / vokal), Marshall Stephens (Rhythmusgitarre), Adam Phillips (Leadgitarre) og Jonas Sanders (Drums) mit hübscher Regelmässigkeit immer wieder ein neues Pfund ins Gesicht! Mit verlässlicherRutinemæssig Sætte os temmelig meget hvert andet Ã¥r et nyt album, denne gang er det „Voice of Rebellion“, kaum dass sein Vorgänger von 2013, „The Final Revolution„, abgekühlt ist. I deres diskografi varierer hr. Meskil og hans kolleger har altid været i bedste andelen af ​​Hardcore og Thrash Metal, ved „Voice of Rebellion“ igen helt klart tenderer mod sidstnævnte, men det endelige resultat altid „Pro-Pain“ og deres helt egen definition af Metalcore eller. Crossover. Det har stÃ¥et pÃ¥ for nu 23 Jahren so und wird sich in diesem Leben wohl auch nicht mehr ändern. „Voice of Rebellion“ strotzt wieder nur so vor Meskils angepisstem Trademark-Pitbull-Gebrüll, rabiate / groovy riffs og brutale kontrabas spærreild, sÃ¥ længe trommehinden deltager. Noget stimulerer „Pro-Pain“-Mainman immer noch auf und er macht seinem Ärger in bewährter Manier, lidenskabeligt og med den sædvanlige vægt luften.
ARVE Fejl:
„Pro-Pain“ liefern mit gewohnter Konstanz und Qualität ab. Ben og lære shows „Onkel“ Gary den Jungschwänzen, „hvor Bartl bringer nye vin“ und da kann allerhöchstens die Speerspitze der jungen Garde mithalten. Abseits von Äusserlichkeiten wie Klamotten, alle former for Krop Ændringer, hip Polit- og life settings, präsentiert sich der Veteran glaubwürdig, autentisk og ægte. Dies gilt sowohl für sich selbst als auch für seinen Sound. Blev den sidste smagning alle pÃ¥ V.O. Tilføjet pulver i Little græsk klub, gik denne gang til Florida fra Sound Lounge, wo sich Mastermind-Gary mit Corey Williams selbst um die Produktion kümmerte. Er kommet ud 14 Sange fulde af vrede, sprød kost og grove justering, die stellvertretender nicht hätten ausfallen können. Bereits der eröffnende Titeltrack walzt alles nieder, hvad det kommer i vejen: „Dette er talerør for Rebellion“, gøer Meskil ind i mikrofonen og med sÃ¥dan en masse skum om munden, at man Frygtund Bange werden könnte. Aber Meskils markerschütterndes Organ ist nicht das Einzige, das bereits nach wenigen Sekunden nachhaltige Spuren hinterlässt. Auch im Schatten des garstig brüllenden HC-Stiernackens braut sich Gewaltiges zusammen. Faszinierend und fast schon beängstigend ist es, at det skaber Meskil, das Niveau über fast die gesamt Spielzeit zu halten und trotz aller treibenden Power und beeindruckenden Härte auch für genügend Abwechlung und packend sägenden Groove zu sorgen.
Men det er kun begyndelsen. Songs wie „Ingen Fly Zone“, „Souls i brand“ eller sangens HC punk bredside „Take It To The Grave“ er de første fyrværkeri i form af penetration og legesyge pÃ¥ alle mÃ¥der. „Voice of Rebellion“ verwöhnt uns mit straightem Hardcore-Thrash wie bei „Righteous udslettelse“ og „Smukke Død“ und leichten Punk-Einflüssen wie zum Beeispiel bei „Kognitiv Dessonance“. Überdies haben „Pro-Pain“ pÃ¥ dette album sange i repertoiret, som genlyd højere og mere kraftfulde end nogensinde, som Monster-Groover „Alder af afsky“ und dem völlig wahnsinnigen „Rasende“. Kraften er smitsom, kold som en hunds snude og sangen materiale er aldrig kedeligt. Den kontinuerlige niveau, mit dem die New Yorker seit vielen Jahren ihre Unterfangen würzen, har undladt denne gang ru. Med „Voice of Rebellion“ er „Pro-Pain“ tatsächlich wieder einmal gelungen, eine Schippe Härte mehr drauf zu bekommen, als noch auf dem schon recht derben Vorgänger, was aber dem gemeinen Fan nur recht sein dürfte. Die unbarmherzig fette Produktion von Corey Williams drückt einem diesen Meskilschen Wutbrocken jedenfalls ordnungsgemäss in die Kauleiste, so dass Fans ihre helle Freude haben dürften! SÃ¥ rangle halsbrækkende riffs hvert sekund fra stakken, während die Rhythmusfraktion gekonnt zwischen Uptempo-Ritten und pumpenden Groove-Einschüben pendelt. Og frem er forbandet, gryntede og gerotzt.
ARVE Fejl:
I sidste ende, er uafklaret, hvorvidt „Pro-Pain“ nun tatsächlich wie der Albumtitel vermuten lässt die „Voice of oprør“ er. Midt alle overbevisende kompromis sporene alle spillet pÃ¥ det punkt og skære igen og igen Reinsvoll. Meskil forvalter en homogen helhed Hardcore, Thrash / Metal herunder en massiv tilsætning af tunge riller. Der Mastermind kommt aggressiv und straight rüber und man sollte ihm nicht blöd kommen. bestemt ikke, nÃ¥r det kommer til gridlocked sociale eller politiske synspunkter, med hvilke Pro Pain-Kokken er altid pÃ¥ kant. Dann gibts nämlich ordentlich einen auf den Latz – i form af Musik. Samlet, 15. Studioalben der alten Hardcore-Recken eine sichere Sache und wird jedem Fan mächtig Spass machen. Den Preis für das innovativste Hardcore-Album werden „Pro-Pain“ OgsÃ¥ 2015 ikke vinde, doch ist schön, nÃ¥r i dag, sehr schnelllebigen Zeit noch solche Verlässlichkeiten hat, die auch in den nächsten Jahren noch hochwertige Qualität an den Tag legen werden. Auch wenn das Rezept ein mittlerweile über viele Jahre bewährtes ist, slÃ¥r endnu igen og igen. „Voice of Rebellion“ drückt ohne Ende und rockt wie Hölle und zwar von der ersten bis zur letzten Note! I dit ansigt!
Hvem opfandt det? Præcis, den schweiziske. pÃ¥ „Expenzer“ Thrash Metalder etwas zeitgemässeren Sorte angesagt, schweizerne var ikke kun af hendes landsmand VO. Producerer pulver, men ogsÃ¥ væsentligt fra sit arbejde pÃ¥ „Gurd“ pÃ¥virket. Men ogsÃ¥ forskellige svenske retsakter, der har en forkærlighed for Bay Area, scheinen auf den Plattentellern der fünf Musiker in Dauerrotation zu laufen, især „The Haunted“. SÃ¥ledes har de schweiziske ikke den Thrash Metal (ny)fiktive, aber die gute alte Härte mit kleinen musikalischen Sahnehäubchen und dazu die unbändige Spielfreude machen „Expenzer“ en oplevelse af international klasse. Klog og vittig Metal fra Schweiz i en fantastisk kunstværk! „Expenzer“ har solgt deres sjæl til thrash metal og det er godt!
Aus der Asche Pigskin’s machten sich die verbliebenen Jungs im Frühling 2014 til at arbejde og sÃ¥ kravlede „Expenzer“ Licht Ã¥r! Die Band teilte sich bereits mit Genregrössen wieKreator, Far og Satyricon bestyrelser, stadig altid betyder verden. Den thrash kvintet fra den schweiziske Siebnen bestÃ¥r af Renato Burkhard (guitarer), Pieric Grosjean (guitarer), Reto Bachmann (tromler), Gregor Luther (bas) und Tom Kapeller (Vokaler) og bringer Bay Area i Modern. Men selv venner af dyrkede Death Metal vil fÃ¥ deres penge, især dem, die es verspielt mögen, Fordi „Expenzer“ können einiges an ihren Instrumenten und beweisen dies, hvor du installere nogle progressive og deathige elementer, ohne dabei überladen zu wirken.
Med „Dræb Dirigent“ thrashen uns elf Songs das Hirn aus dem Schädel. Hver sang er gennemtænkt og faktisk er det faktisk pÃ¥ „Dræb Dirigent“ um ein Thrash Metal-album, men meget er behandlet pÃ¥. Teilweise wird man vulgär bedient und bekommt einen Arschtritt á la „Panther“ eller „Machine Head, og derefter skifte til modernitet og hvordan loszudonnern „The Haunted“ i sin storhedstid. Teknikken og riffs af bands som „Testament“ eller „Exodus“ vil faktisk gentagne gange købere i Europa og ogsÃ¥ „Expenzer“ operere der, uden kløer. Her og der kan lidt „Slayer“ ikke mangler, og den del er produceret meget fedt. „Dræb Dirigent“ var i Little Creek Studio i Gelterkinden af ​​VO. Modtaget pulver, blandet og mastered. Das Label „Czar af Bullets“ kaster det pÃ¥ markedet, og skal være mere end tilfreds, fordi denne blanding af Siebnen ballert virkelig sirlige, lyder ikke som 08/15 og gør mere end bare sjov.
„Cyrence“ stammen aus der Bierhauptstadt München und mindestens so spritzig lecker und (Uber)schäumend ideenreich wie das blonde Nass. Drengene gør melodiske Thrash Metalim Stile von Grössen wieMetallica, Megadeth eller Trivium. „Hospitalet“ er deres nye EP, welche sieben starke Songs mit eingängigen Melodien enthält. Wer sich beim ersten Antesten des quirligen Songmaterials wohlig an die frühen und besten Zeiten der genannten populären Genregrössen erinnert fühlt, den enttäuschen diese bayerischen Qualitätslieferanten dann auch nicht im Geringsten.
Die Grundsteine für „Cyrence“ allerede i var 2006 als Solo-Projekt von Sänger Tim gelegt. Als vollständige Band waren sie erst ab 2009 pÃ¥ vej. Ansässig in München, der er et band i den aktuelle cast af Tim Gratwohl (Vokaler og Guitar), Dominic Millett (Lead guitar og Dyr), Chris Hammer (Bass und kor) og Tom Goldberg (tromler). Loud „Cyrence“-Mastermind Grathwohl har navnet pÃ¥ nogen reel betydning. Ihren Stil beschreiben die Münchner als Melodic Thrash Metal, pakket med et moderne twist med mange riffs, inviterer til headbang, men ogsÃ¥ melankolske og stille passager er repræsenteret. Solid guitar arbejde er klart i forgrunden. Den sang er rÃ¥ og kantet. Jeg mÃ¥ indrømme, Jeg indtil den dag af de fire fyre fra „Cyrence“ noch nicht viel gehört hatte. Med udgivelsen af ​​deres første EP kaldet „Hospitalet“ hat sich das aber schlagartig geändert.
Med „Hospitalet“ erhält man knapp 37 Minutter Melodic Thrash Metal nÃ¥r det er bedst. The Track „En ny begyndelse…“ kommt für Thrash Metal ein unüblicher Beginn zum Zug: Heavy-der vanskeligt Gitarrensound altidmehr anschwillt um zum Unvermeidlichen zu führen. SÃ¥ bandet sæt efter denne intro ogsÃ¥ lig med „Dystopi“ los und dies enthält ein Riff, das auch gut von den kanadischen Annihilator hätte stammen können. Sehr melodiös mit Hetfield’schen Anklängen, men med nogle mere damp! De guitarer tegne og ogsÃ¥ vokal, udstrÃ¥ler den mængde energi. I sin hurtige robe husker han direkte klassikere som „Lige Lightning“ eller til de gode gamle dage med Trivium „The Crusade“. Med „Denne Life“ det gÃ¥r i Annihilator tempo og guiden guitar Dominic Millett forsyninger til en strÃ¥lende solo, das sich hören lassen kann. Brutal und mit Härte knallt der Song aus den Boxen. Korrekt almindelig Thrash Metal! Durch den flinken Schlagzeugbeat in Verbindung mit dem stretchigen Gitarrenriff bleibt der Song richtig gut im Ohr und kann mit seiner melodischen Thrash-Attitüde vollkommen überzeugen.
Cyrence - Denne Life
Med titelnummeret „Hospitalet“ verabschieden wir uns dann mal von der Realität und widmen uns textlich dem Fantasy-Horror Kind. Die Nummer geht gut nach vorne und lädt förmlich zum headbangen ein. Anfänglich erinnert der Song an Kracher wie „Batteri“, omend med et orientalsk præg. Sporet drivende men sÃ¥ løse i en salme fra, die mit knapp sieben Minuten genau so auf einer lang verschollenen Metallica-Platte zu finden hätte sein können. Med „I Won’t Fall“ præsenteres, men ogsÃ¥ et godt tempo, men her særlig vægt var afgjort pÃ¥ Melodisk sæt. Udover tunge riffs guitar giver ogsÃ¥ nogle meget melodiske aktier. Designet er interessant sÃ¥ den sektion, hvor sangen forrang og stÃ¥r alene i pauser af instrumenterne. Die über 7 Minutter er meget underholdende – og som har glædet mig til Guitar Solos, er med „Du Kill Me“ serveret. Die Dichte an fingerfertigen und schnellen Solos überzeugen. Eine gute Mischung von recht grooviger Melodieführung, stærke trommer og sang med den kraft af en knytnæve i ansigtet. Med „Renhed Kontrol“ endet das kurzweilige Vergnügen dann leider auch schon. Her viser trommeslageren Thomas Goldberg, hvad han har. Fra blast beats til kontrabas angreb og flere. Godt gÃ¥et Thrash Metal, derefter mod slutningen er en smule blødere og humor gør hele EP til at blive passeret igen.
Die Münchner Band „Cyrence“ vise med deres første EP, at det betydeligt mere modne Musikmachen können als einige andere in dem Segment. Die Musik ist kein einfaches Geknüppel, men bestÃ¥r hovedsageligt af intelligent sangskrivning og hÃ¥ndværk god musik. Stærkere, melodiöser Thrash, dessen Hooklines noch nicht völlig ausgereift, die Ansätze dazu aber vorhanden sind. Die Riffs sind eingängig und die Stimme des Sängers erinnert mehr als nur flüchtig an einen jungen James Hetfield. den, hvad Metallica efter deres gamle albums Lost har, ist offenbar in München wiederentdeckt und zu Metal erstklassiger Güte verarbeitet worden. „Cyrence“ erfinden den Thrash Metal natürlich nicht neu, men albummet fungerer godt som det er, og giver et kvalitativt – desværre ganske kort – Hörerlebnis, das nicht nur Fans der Vorbilder aufhorchen lässt. Für ein Erstlings-Werk klingt alles schon bewundernswert ausgereift. Wenn die Jungs den Standard der EP halten und für spätere Alben sogar verbessern können, stehen ihnen alle Türen offen. Det shekel kan anbefale alle, die gerne Old School Thrash Metal hören, og lagt pÃ¥ melodier og tekster med indhold.
Når der ikke er mere plads i helvede, de døde vil danse pÃ¥ jorden! Friends, præsenterer Crypt: "Dravens Radio from the Crypt"! Her vil du et håndplukket Musikprogramm nødvendig, som blev opsamlet ved Draven specifikt til den bedste læser af internetværket. Fra punk til rock, Folk- bis Thrash Metal, for hver mørke musik smag. Naturligvis stadig en smule højere og bedre!
Draven præsenterede Tales From The Crypt med alle mulige mystiske fra dystre dybder af netværket og fra ethvert hjørne af verden. Siden Ã¥r 2007 vil du her en cool weblog mix af musik, film, Tegneserier, Horror, spil, Art, Radio, Trash, Punk og Heavy Metal på tilbud - lige som det skal være! for jeg tror, intet er triviel.
Tilmeld nyhedsbrev
Vil du dato som muligt forbliver i graven? Tilmeld dig vores nyhedsbrev og blive en af ​​vores abonnenter. Hos os er din e-mail-adresse 100% sikker og er garanteret ikke til tredjemand eller anvendes til reklameformål.
Tysk blogosfæren til
"Couch potato vigtigt bidrag til politik, Kultur, Videnskab og bussemænd"
Film Anmeldelser
Regler for den nye nål
krypt hvisker
Musikbranchen er en grusom og overfladisk penge skyttegrav, en lang plastic hallway hvor tyve og alfonser køre gratis, og gode mennesker som hunde. Der er også en negativ side.