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Ein neuer Ansatz zur Kreativität zeigt den Wert eines ganzheitlichen Ansatzes.
Wenn Sie an Kreativität denken, fallen Ihnen wahrscheinlich die Namen der großen Meister ein. Von Michelangelo bis Maya Angelou scheinen die wirklich kreativen Talente selten zu sein, die sie von gewöhnlichen Individuen unterscheiden. Doch wer in Ihrem Leben scheint Ihnen kreativ zu sein? Haben Sie eine Großmutter, die mit etwas Zuckerguss und Fondant eine unendliche Vielfalt an Cupcake-Dekorationen einfallen lässt? Wie wäre es mit einer Tante, die mit ein paar hellen Akzentkissen ein Wohnzimmer von langweilig in schön verwandeln kann? Vielleicht ist Ihre beste Freundin ziemlich geschminkt und genießt es, ihr Gesicht zu schmücken.
Theorien der Kreativität neigen dazu, herausragende Kreativität (Kreativität mit einem Großbuchstaben „C“) von alltäglicher („Mini“ -Kreativität mit einem Kleinbuchstaben „C“) zu unterscheiden. Die Kreativität des Alltags erhält nicht den Ruhm des Berühmten, kann jedoch ähnliche Ziele für den Schöpfer erreichen, indem er sich selbst zum Ausdruck bringt . Minikreativität kann viele Formen annehmen und kann sogar nichts anderes beinhalten, als ein paar Änderungen an einer Reihe von Anweisungen vorzunehmen. Auch wenn es nur von Ihrem Freundes- und Familienkreis geschätzt wird, fühlen Sie sich wohl, wenn Sie diese kleine Wirkung auf andere ausgeübt haben.
Laut Marc Runco vom American Institute of Behavioral Research and Technology (Kalifornien) und Ronald Beghetto von der University of Connecticut ist die Definition von Kreativität immer noch „heiß umstritten“, obwohl das Thema seit über einem Jahrhundert wissenschaftliche Aufmerksamkeit erregt hat. Einige Merkmale der Kreativität, so die Autoren, umfassen Originalität, Effektivität (mit Wirkung), Überraschung, Authentizität, Unschlüssigkeit (abweichendes Denken), Potenzial und Entdeckung. Sie müssen also kein Künstler sein, um nach Standarddefinitionen kreativ zu sein, denn Sie können ein Erfinder oder ein origineller Denker in Bereichen wie Wissenschaft und Technologie sein.
Die andere Frage, die sich bei der Definition von Kreativität stellt, ist Kreativität für „wen“. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie ein lohnendes Produkt geschaffen haben, ist es dann notwendig, dass andere Menschen Ihre Bemühungen begrüßen? Wenn die Leute die Cupcakes deiner Großmutter kommentarlos essen, macht das sie weniger kreativ? Runco und Beghetto glauben, dass dieser Begriff der Relativitätstheorie am besten verstanden wird, wenn man die kreativen Werke von Kindern betrachtet. Sie mögen originell und einfallsreich sein, aber haben ihre farbenfrohen Strichmännchen eine Bedeutung, die andere über stolze Eltern hinaus schätzen können? Die Kreativitätsforschung hat nach Angaben der Autoren zwischen den beiden Formen der Kreativität unterschieden: der primären (Selbstdarstellung) und der sekundären (Anerkennung durch andere). Diese Trennlinie, so argumentieren die Autoren, kann jedoch künstlich werden.
Um diese beiden Perspektiven zusammenzubringen, muss nach Ansicht des Forschungsteams die „primäre“ Kreativität, die für den Einzelnen einzigartig ist, mit „sekundärer“ Kreativität einbezogen werden. Dies beginnt, wenn ein Publikum mit dem Schöpfer „im Dialog“ steht. Die Komponenten der primären Kreativität umfassen neben dem Individuum das Medium oder den Gegenstand und die primären Ergebnisse (die Werke). In der sekundären Kreativität erreicht das Ergebnis ein Publikum, das wiederum die sekundären Ergebnisse oder die „einzigartige Interpretation und Erfahrung der primären Ergebnisse durch ein externes soziales Publikum“ hervorbringt (S. 8). Das Gesamtmodell, das die Autoren als PSC (Primary and Secondary Creativity) bezeichnen, geht davon aus, dass Dialoge zwischen dem Individuum und den sozialen Komponenten der Kreativität stattfinden, aber auch, dass innerhalb des Individuums, Es kann ein innerer Dialog mit den „verinnerlichten Anderen“ des Publikums stattfinden. Sie beschäftigen sich mit Ihrem eigenen Medium des kreativen Ausdrucks, aber wenn Sie Ihre Arbeit überprüfen oder umsetzen, beginnen Sie, die Auswirkungen zu berücksichtigen, die sie auf andere haben werden. Hier bemerken die Autoren mit Vorsicht, wenn der Schöpfer das Publikum zu sehr im Auge hat, wie beim Versuch, ein Werk von kommerziellem Wert zu produzieren, leidet die Originalität des Werks.
Vielleicht ist die neueste Falte des PSC-Modells die Idee, dass ein Publikum in seiner Reaktion kreativ sein kann (sekundärer Prozess). Sie haben diesen Effekt vielleicht selbst gespürt, als Sie ein bekanntes Musikstück gehört haben, aber einmal haben Sie Noten und Akkorde gehört, von denen Sie glauben, dass sie brandneu für Sie sind. Dieses neue Verständnis gibt Ihnen das Gefühl, dass Sie, obwohl Sie ein Zuhörer sind, auch ein Schöpfer im Sinne einer eigenen Reaktion sind. Möglicherweise reagieren Sie ähnlich wie beim Anschauen eines Films, bei dem Sie sich aufgrund einer bestimmten Szene an einen Aspekt Ihrer eigenen Erfahrungen erinnern. Sowohl die primäre als auch die sekundäre Kreativität „erfordern die Konstruktion von Originalinterpretationen“ (S. 9). Ihr Dialog ist nicht mit dem Medium, sondern mit einer einzigartigen Qualität des Ausgangsprodukts. So ist in der Kreativität die individuelle Komponente sozial.
Das PSC-Modell unterscheidet nicht zwischen der herausragenden und der alltäglichen Form der Kreativität und überwindet daher Ansätze, die Kreativität als eine Zählung der wichtigsten Arbeiten definieren. Studien zur kreativen Produktivität nach Alter berücksichtigen beispielsweise nur „beste Werke“ oder solche, die von Experten katalogisiert wurden. Die Cupcakes, das renovierte Wohnzimmer und sogar das Make-up repräsentieren die Verbindung eines Einzelnen mit dem Medium, das den Betrachter beeinflussen kann. Jedes dieser kreativen Produkte kann Sie dazu anregen, die Welt nicht nur ein wenig anders zu sehen, sondern auch Ihre eigene Phantasie anzuregen.
Das Modell überwindet auch die Einschränkungen einiger Kreativitätsdefinitionen, bei denen das Individuum ein Musikwerk oder die Zeilen eines Skripts erstellen und nicht ausführen muss. In diesen Fällen ermöglicht das Medium dem Interpreten, seine eigene Interpretation zu finden, die es dem Publikum ermöglicht, kreativ zu reagieren, sobald es das Publikum erreicht. Diese Reaktion kann auch eine emotionale Komponente haben, wenn Sie spüren, was der Darsteller vermittelt, was wiederum Ihre einzigartige emotionale Reaktion stimuliert. Alle anderen Zuschauer lachen vielleicht hysterisch über eine Zeile in einem Film, aber etwas über die Art und Weise, wie der Schauspieler es ausdrückt, führt dazu, dass Sie eine Träne wegwischen müssen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Erfüllung, die mit dem Ausdruck Ihrer kreativen Produkte einhergeht, auch für die Erfüllung gilt, die mit Ihrer Wertschätzung der Arbeit eines anderen verbunden ist. Die Idee, dass der Künstler jetzt isoliert arbeitet, kann revidiert werden, um Kreativität als eine sich gegenseitig lohnende Verbindung zu sehen, die Künstler und Publikum gleichermaßen betrifft.
Verweise
Runco, MA & Beghetto, RA (2019). Primäre und sekundäre Kreativität. Current Opinion in Behavioral Sciences, 27 , 7–10. doi: 10.1016 / j.cobeha.2018.08.011