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Vor Ort in Chicago, einem Ort, den er dank des „gotischen Flairs“ der Gebäude und des Gefühls, „in Gotham City“ zu sein, schnell zu lieben gesteht, nahm sich JASON CONNERY die Zeit, um mit mir in diesem exklusiven Interview über seinen neuesten Film zu sprechen , TOMMYS EHRE , die Geschichte des legendären Vaters und Sohnes der Golfspieler Tom und Tommy Morris, den Männern, denen zugeschrieben wird, dass sie das moderne Golfspiel eingeführt haben.
TOMMY’S HONOR spielt in den frühen Tagen des Spiels und wurde in Schottland an einigen der historischen Orte gedreht, an denen Old Tom und Young Tom ihre Spuren hinterlassen haben. TOMMY’S HONOR geht über den Sport selbst hinaus und taucht ein in die oft herausfordernde Vater-Sohn-Beziehung zwischen den beiden. Mit Peter Mullan und Jack Lowden als Old Tom bzw. Young Tom galten die Morrises in den 1850er und 1860er Jahren als schottische Golfkönige. Einst sehr nahe, veränderte sich die Dynamik zwischen den beiden Männern exponentiell, als Tommys Talent und Ruhm die Leistungen seines Vaters übertrafen, darunter der Gründer der Open Championship im Jahr 1860, ganz zu schweigen von seinen Fähigkeiten als Schläger- und Ballmacher, Caddie-Meister und Greenskeeper. Tatsächlich hielt einer der Rekorde von Old Tom, der mit der größten Gewinnmarge bei einer großen Meisterschaft – 14 Schläge bei der Open Championship von 1862 – bis zum Jahr 2000, als Tiger Woods die US Open mit 15 Schlägen Vorsprung gewann.
Während Old Tom eine bekannte Ware mit einer Persönlichkeit war, die sowohl öffentlich als auch privat konstant war, war Tommy das Gegenteil. Tommy wollte aus dem Schatten seines Vaters ausbrechen, widersetzte sich dem System und der Tradition des Royal and Ancient Golf Club of St. Andrews und widersetzte sich den Wünschen seiner Eltern, wenn es um seine Beziehung zu seiner Freundin (letztendlich Ehefrau) Meg Drinnen ging.
Connery lässt nichts unversucht und erzählt akribisch von TOMMY’S HONOUR. Von Drehorten über Objektive bis hin zu Castings und darüber hinaus, zeigt Jason Connery einen lebenslustigen, frechen Sinn für Humor, aber Hingabe an sein Handwerk, spricht Jason Connery nicht nur über TOMMY'S HONOUR, sondern auch über seine Herangehensweise an Geschichtenerzählen und Regie führen, seine Tage als Schauspieler und ja, sein eigener berühmter Vater.
Ich war einfach begeistert von der Geschichte, die du mit „Tommy’s Honour“ über Tom und Tommy Morris erzählt hast.
Ich wusste, dass ich dich mag, als ich zum ersten Mal mit dir telefonierte, aber jetzt denke ich, dass ich vielleicht in dich verliebt bin! Danke, das ist Musik in meinen Ohren. Es wäre noch mehr Musik in meinen Ohren, wenn Sie mir sagen würden, dass Sie kein Golfer sind.
Ich bin kein Golfspieler.
Na, bitte! Für mich ist das so wichtig, denn obwohl ich das Spiel liebe, würde ich es lieben, wenn dieser Film nicht nur als Golffilm gesehen würde. Ich glaube, es hat noch mehr zu bieten.
Oh, das tut es auf jeden Fall. Ich kenne viele Golfer. Ich schaue Golf. Ich kenne die Grundlagen, aber ich verstehe nicht die ganze Logistik. Ich kann es nehmen oder es lassen, aber ich konnte diesen Film nicht verlassen. Es ist eine so wunderbare Geschichte über die Liebe. Ein Vater und ein Sohn, zwei Männer und eine Partie Golf und natürlich die Liebe von Tommy Junior zu seiner Frau. Es transzendiert. Diese Geschichte könnte erzählt werden, wenn sie nicht in die Welt des Golfsports eingebettet wäre, und sie wäre ebenso bewegend.
So fühle ich mich auch und danke dir vielmals. Es bedeutet mir sehr viel, dass Sie diese Dinge gesehen haben, denn als ich das Buch zum ersten Mal erhielt, las ich es in einem Rutsch durch und ich erinnere mich an ein sehr, sehr starkes Bild, das ich in meinem Kopf hatte, als ich es in meinem Kopf las hat im Wesentlichen nichts mit Golf zu tun. Es sind Männer, die eine enorme Leidenschaft für etwas hatten, und sie waren sich darin einig, aber sie hatten auch Konflikte darin.
Und wie jede Generation … bin ich Vater meines Sohnes, der jetzt 19 ist, und tatsächlich lebt er in Los Angeles. Er hat gerade seinen ersten Vollzeitjob und seine erste Wohnung bekommen. Gott weiß schon, wie er aussieht. Ich bin ein Sohn meines Vaters, und es gibt Generationenwechsel. Dann werfen Sie einen Blick auf die Mischung von 1866 mit der Klassensituation – Oberschicht und Unterschicht des Ansehens – und auch der Kirche, die einen unglaublichen Einfluss auf die Gemeinde hatte. Die Liebesbeziehung zwischen Meg und dem jungen Tommy ist offensichtlich, wie Sie sagten, eine ganz andere Beziehung als zwischen Tom und Nancy. In mancher Hinsicht nicht besser oder schlechter, sondern einfach anders. Ich kam von einem anderen Ort.
Ich rief den Produzenten zurück, der mir das Buch geschickt hatte, und sagte: „Ich liebe das. Ich liebe das, aber Sie müssen wissen, es ist keine Golfgeschichte. Es ist ein Familiendrama und eine tragische Liebesgeschichte.“ Und zum Glück hat er nicht aufgelegt.
Dann ging es wirklich darum, die beiden miteinander zu verschmelzen. Ich hatte Glück in dem Sinne, dass es der Beginn des Golfsports oder sicherlich des modernen Spiels war, und deshalb sah ich, dass es sich wirklich sehr von dem Spiel unterschied, das Sie heute sehen. Wie Sie im Film gesehen haben, ist das Publikum direkt neben den Spielern und sie haben ein sehr begründetes Interesse am Ergebnis, weil viele von ihnen ihren gesamten Wochenlohn auf das Ergebnis des Spiels gesetzt hätten. Und sie neigten dazu, den Ball zu treten. Sie neigten zum Trinken. Sie neigten zum Rauchen. Sie neigten dazu, zu schreien und körperlich zu werden.
Und wir hatten das Glück, in der Umgebung zu drehen, in der all dies stattfand. Ich erinnere mich, dass ich einmal da saß und mich ein bisschen komisch fühlte, weil der Kampf, den sie im Bunker in Musselburgh hatten, der eigentliche Bunker war, in dem sie vor 150 Jahren gekämpft hatten. Es war also ein ziemlich starkes Gefühl der Realität, und diese Leute waren sehr real und hatten kein Gefühl für ihr eigenes Erbe.
Ich bin froh, dass Sie die Umgebung herausgearbeitet haben, in der Sie gedreht haben, denn ich schaue mir diesen Film an und kann nicht genug über Sie und Ihren Kameramann Gary Shaw sagen. Optisch ist das so schön. Erfüllt von diesem Licht, dem Licht der schottischen Küste, dem Gras, das überwuchert ist und offensichtlich ganz anders ist als das, was wir heute auf einem Golfplatz sehen.
Ja. Ich hatte die Idee, dass wir vielleicht auf dem echten alten Kurs auf den echten R & A [The Royal & Ancient Golf Club] schießen würden. Als ich dort ankam und sah, wie unglaublich manikürt und wie das Gebäude exponentiell gewachsen war, und sie ein weiteres Stockwerk und ein Seitenstück anlegten, und überall Autos waren, wurde mir klar, dass wir das auf keinen Fall drehen können. Tatsächlich konnten wir auf vielen Golfplätzen nicht schießen, weil sie so gepflegt waren. Denn früher hat man mit Schafen das Grün gemäht. Also, die Tatsache, dass auf dem alten Kurs, wenn Sie sich nach unten beugen und das Fairway entlang schauen, kein einziger Grashalm höher ist als jeder andere. Ich sagte nur: „Das wird niemals funktionieren.“ Wir hatten also das Glück, ein Feld namens Balcarres Estate zu finden. Und es war mit Kühen und Kuhscheiße bedeckt, darf ich hinzufügen. Wir mussten das ausräumen und dann haben wir die Hälfte des R&A gebaut, indem wir die tatsächlichen Architekturzeichnungen verwendet haben, die uns das R&A gegeben hat. Wir haben die Hälfte davon gebaut und die andere Hälfte ist digital. Und dann bauten wir das 18. Grün und das Fairway und den Abschlag, Swilcan Burn, und die Brücke.
Die Ironie dieser Geschichte war, dass am ersten Drehtag zwei riesige Bohrinseln beschlossen, anzukommen und sich in unsere Einstellung zu pflanzen, um Wartungsarbeiten durchzuführen. Sie waren drei Wochen dort, also mussten wir sie auch digital entfernen. Abgesehen davon würde ich im Grunde zu den Golfplätzen gehen und sagen: „Es wäre wunderbar, wenn Sie Ihren Rasen drei Wochen lang nicht schneiden könnten, und ich werde Ihre Fairways als Green und Ihr Rough als Fairway verwenden .“ Das habe ich also getan. Ich habe das Gefühl, dass es sicherlich eine andere Seite gezeigt hat, als es jetzt aussieht.
Die Grafik aus Sicht der Grünen ist absolut großartig, aber dann geht man auch mit dem Rest des Films auf dieses akribische Detail ein, Jason. Ich bemerke die Porzellanmuster auf dem Porzellan im Morris-Haushalt und die Herstellung der Kleidung. Das Niveau der Authentizität hier ist atemberaubend. Ich fühlte mich wirklich in die Jahre 1860, 1870 zurückversetzt.
Nochmals vielen Dank. Ich habe mir viele Theoriefilme angesehen, und was ich bei ihnen ziemlich oft fand, war, dass sie in dem Sinne prosaisch waren, dass sie Dinge drehten, fast so, als würden sie Ihnen die Zeit zeigen. Ich habe wirklich hart daran gearbeitet, alle Kostüme aufzuschlüsseln. Die meisten dieser Männer verbrachten ihr ganzes Leben draußen und hatten nicht viele Kleider. Also wollte ich, dass die Kostüme mit all den verschiedenen Tweeds und all den verschiedenen Texturen von sehr gedämpften Farben strukturiert sind, aber es hatte seine eigene Schönheit in dem Sinne, dass es auf diese Weise sehr abgenutzt und abgenutzt war, wenn man sich die Menge ansieht. Dann das Ganze mit Bärten und Perücken, was ich sagen muss, wenn man auf einem Golfplatz gegen die Elemente ankämpft und drei der Bärte der Statisten bei 40-Meilen-pro-Stunde-Wind das Fairway hinunterfliegen, und man muss ihnen nachzujagen, war eine Freude.
Aber nochmal, wie gesagt, danke. Wir haben außerordentlich hart gearbeitet. Mein Vater hat den Film auf den Bahamas gesehen und sagte zu mir: „Von dem Moment an, als der Film anfing, fühlte ich mich, als wäre ich dabei gewesen“, was ein großes Kompliment für mich war, weil es für mich manchmal schwierig ist, sich dem Publikum anzupassen mit der Zeit und sitzen draußen. Ich wollte wirklich, dass sich das Publikum so anfühlt, als wäre es in der Welt, anstatt von außen hineinzuschauen.
Ich denke, das ist dir definitiv gelungen, Jason. Ich bin neugierig. Wie schwierig war es für Sie, Ihre Erzählung auszugleichen? Die Erzählung ist sehr ausgewogen, sodass Sie weder zu weit in die Welt des Golfs eintauchen, noch die Welt des Golfs zugunsten der verschiedenen Familiendynamiken und Aspekte der Liebe meiden.
Nun, ich habe diese Theorie über Sport. Ich mag Sport, das tue ich, und ich denke, es gibt nichts Besseres als Live-Sport, denn das Spannende daran ist die Tatsache, dass bei einem Live-Sportereignis alles passieren kann. Wir sehen es die ganze Zeit. Wir sehen es im Master, gerade neulich mit Sergio. Wir haben es dieses Jahr beim Super Bowl und bei so vielen tollen Sportereignissen gesehen. Aber die Nachstellung dieser Ereignisse ist nie ganz so aufregend, weil es offensichtlich nicht live ist. Meine Theorie dazu war, nicht zu sehr darauf einzugehen, wo wir stehen und wie die Dinge stehen, sondern in das Ereignis einzusteigen und den Ausgang des Sportereignisses nie wirklich zum wichtigsten, dramatischsten Element zu machen, das passiert. Beim Musselburgh-Spiel ging es zum Beispiel um den Kampf. Es ging darum, dass ich Ihnen zeigen werde, dass es damals so war. Und dieses Ereignis hat tatsächlich stattgefunden, aber es zeigt einem auch die Mentalität der Menschen zu dieser Zeit.
Der alte Tom hat seinen Sohn buchstäblich mitgenommen und das hier gegessen – der Pub ist immer noch da, er heißt Mrs. Forman’s – und ist hingegangen und hat einen Schluck Whiskey getrunken, während sie sich alle die Scheiße aus dem Leib geprügelt haben, und dann ist er zurückgekommen, als sie es getan haben hatte aufgehört. Und dann fing der Kampf wieder an und er ging. Dann, auch im North Berwick-Patch, haben Sie eine Situation, in der dieses Telegramm ankommt, also ist das ein zugrunde liegendes Element, das Sie dann hoffentlich, ja, natürlich wollen, dass sie gewinnen, wenn Sie in sie investieren. Aber es spielen auch andere Dinge. Und es war dasselbe, als ich historische Entwicklungen im Spiel zeigte. Ich wollte, dass es Teil ihres Lebens wird, während sie etwas anderes tun, damit es nicht nur eine Geschichtsstunde ist.
Es gab ein paar Male mit den Autoren, wo ich sagen musste: „Man kann nicht einfach jemanden päpstlichen Gedanken haben lassen: ‚Oh, wir machen jetzt Bälle aus dem malaysischen Gummibaum, der blah, blah, blah und da heißt , da, da'. Wir können nicht.“ Diese Jungs, das ist ihr Leben, also reden sie nicht darüber. Wir sehen sie nur dabei. Wir sehen, wie sie sie kochen. Was auch immer es ist, wir wissen es nicht. Wir sehen, wie sie es in einen Farbtopf stecken. Es wird keine Geschichtsstunde, in der Sie dasitzen und sagen: „Ich möchte mir die Pulsadern aufschlitzen, weil ich kein Golf spiele und es mich nicht interessiert“.
Es ist jedoch ein sehr polarisierendes Spiel. Die Leute hassen es. Wir hatten ein paar Kritiken und es war ziemlich schwer zu schlucken, wo die Leute buchstäblich sagen: „Es ist ein Golffilm. Ich hasse Golf, es ist langweilig und ich weiß nicht, warum sie den Film gemacht haben.“ Es ist schwierig. Es ist schwer zu ertragen. Ist es wirklich.
Sie sind offensichtlich Idioten weil dies kein Golffilm ist.
Nun, vielleicht könntest du mit mir durch das Land touren! Jedes Mal, wenn jemand sagt: „Nun, ich mag Golf nicht, und ich denke …“, dann kannst du aufstehen und sagen: „Das ist kein Golffilm. Du bist ein Idiot!'
Wie sehr sprechen Sie die Charaktere von Tom und Tommy Morris an? Tom Senior, er war schon legendär. Und dann kommt Tommy, und jetzt gibt es eine Rivalität zwischen Vater und Sohn. Hat eine Ihrer eigenen Erfahrungen im Leben mit Ihrem Vater Emotionen an die Oberfläche gebracht, die Sie noch tiefer mit diesen Männern verbinden ließen?
Natürlich, natürlich. Ich habe einige verschiedene Filme gemacht, und vielleicht haben sie nicht die gleiche Resonanz gefunden. Aber ich bin fasziniert von Menschen und warum Menschen Dinge tun, und ihre Geschichten, und oft erzählen mir Menschen ihre Geschichten, weil ich mich tatsächlich sehr für sie interessiere.
Ich habe mit meinem Vater angefangen, Golf zu spielen, und wir hatten diese erstaunlichen Zeiten, als er Pro-Celebrity-Golfmatches spielte, und ich war mit ihm in Gleneagles in Schottland. Ich wäre bei meiner Familie und wir wären alle zusammen.
Es gibt etwas über Golf, das Nicht-Golfer vielleicht nicht verstehen. Im Gegensatz zu vielen, vielen anderen Sportarten ist es sehr passiv. Der Ball bewegt sich nicht und das Loch bewegt sich nicht, sodass Sie genügend Zeit haben, zum Ball zu gehen und sich darauf vorzubereiten, den Ball zu schlagen. Und wenn du dann weitergehst, verbringst du viel persönliche Zeit mit wem auch immer du spielst. Man kann sagen, dass es ein sehr psychologisches Spiel ist, weil sich der Ball nicht bewegt. Sie können also nicht sagen: „Oh, diese Person hat einen wirklich guten Schlag gemacht, und deshalb habe ich es nicht geschafft, ihn zurückzubekommen“, wie beim Tennis oder so. [Beim Golf] liegt die Verantwortung im Grunde bei Ihnen. Du spielst dich selbst. Ich wollte sagen, mit sich selbst zu spielen, aber das ist ein ganz anderes Spiel.
Es ist also ein sehr psychologisches Spiel. Tatsächlich ist es Old Tom passiert. Der alte Tom bekam das, was man Yips nennt, wo er nicht putten konnte. Es war eine psychologische Sache, und leider hat er im Spiel von North Berwick zum ersten Mal seit vielen, vielen Jahren sehr gut geputtet, und deshalb hat er möglicherweise eine der wenigen egoistischen Entscheidungen getroffen, die er jemals in seinem Leben getroffen hat, und das hatte einen absolut massiven Einfluss auf ihn und seine Familie, als er das Telegramm nicht an seinen Sohn weitergab. Offensichtlich hätte es das Ergebnis des Todes der Frau nicht geändert, aber er wäre vielleicht rechtzeitig dort angekommen, um vielleicht zumindest den Moment zu haben.
Ich denke, Sie haben einen tollen Job gemacht, Peter Mullan und Jack Lowden hier als Vater/Sohn zu besetzen, aber ich bin neugierig. Wusste Jack, als Sie drehten, dass er 24 Jahre alt war, als er den Film drehte, und das war das gleiche Alter, in dem Tommy starb?
Ja, ich denke, es gab eine Menge Dinge, die diesen Film mit der wahren Geschichte in Verbindung brachten. Jack ist ein wunderbar begabter Schauspieler. Das einzige Problem, das Jack jemals haben wird, ist, dass er sich selbst aus dem Weg gehen muss, was meiner Meinung nach viele Schauspieler tun müssen. Die Ironie ist, dass ich denke, dass das auch bei Tommy der Fall war. Ich denke, Tommy war der unglaublich gute Golfer und die Leute sagten: „Warum spielst du nicht einfach Golf, anstatt zu versuchen, das System zu ändern?“ Aber das hatte er in sich. Er war immer hinterfragend. Er fragte immer: 'Warum?'
Jack ist ein sehr neugieriger Schauspieler. Ich denke, das ist eine wunderbare Sache, aber er hinterfragt sich auch und stellt sich selbst in Frage, und manchmal ist er einfach so direkt, dass es schön anzusehen ist. Er und Peter, sie haben ziemlich gegensätzliche Stile und sie sind körperlich ziemlich gegensätzlich, aber sie hatten so eine wunderbare Verbindung zueinander. Ich bin stolz darauf, dabei gewesen zu sein, weil ich Potenzial in Menschen sehe, aber es gibt bestimmte Potenziale, die ich nicht anerkennen kann. Das ist, wenn zwei Menschen eine Chemie haben.
Genauso ist es bei Jack und Ophelia, um die Wahrheit zu sagen. Ich weiß nicht, ob Sie das wissen, aber am ersten Drehtag und am ersten Tag, an dem sie sich jemals getroffen haben, haben sie geheiratet. Diese Szene, als sie sich in der Kirche heiraten. Um die Wahrheit zu sagen, es gab viele Cutaways in dieser Szene, wo ich zu anderen Leuten hätte gehen können und ich andere Einstellungen hatte. Aber ich wollte einfach bei ihnen bleiben, weil das Schöne an dieser Szene für mich die Art ist, wie sie sich ansehen. Das ist etwas, das man nicht lenken kann, weil es entweder da ist oder nicht.
Ich muss Sie für alle „General Hospital“-Fans da draußen fragen, da so viele von ihnen wussten, dass ich mit Ihnen sprechen würde, eine Erfahrung in der Seifenwelt zu haben, Seifenaufführungen sind sehr, sehr herausfordernd.
Es ist ein verdammt harter Job, das sage ich Ihnen! Ja, es ist wirklich interessant.
Also muss ich mich fragen, war das der Wendepunkt, der Sie dazu gebracht hat, Regie zu führen?
Die Sache beim Regieführen ist, dass Ihre Perspektive in dem Sinne völlig intoerent ist, dass Sie die ganze Geschichte erzählen. Was mir als Performer passierte, war zunächst einmal, dass ich nicht besonders begeistert von den Rollen war, die auf mich zukamen. Ich lebte in Los Angeles, und dort gibt es sehr wenig Theater – was ich gewohnt war, viel Theater zu machen – und mir wurden Anwälte und Polizisten angeboten. Tatsächlich war der Grund, warum ich das „Allgemeine Krankenhaus“ genommen habe, dass ich dachte, es würde Spaß machen. Und es hat Spaß gemacht, aber mir war nicht klar, wie hart es werden würde, denn es war ein Vollgas, das ist sicher. Aber ich merke jetzt, dass ich mich beim Regieführen viel wohler fühle.
Wenn ich zu Ihnen sage: „Debbie, ich weiß, wie man diese Geschichte erzählt. Ich weiß, und so werde ich es sagen. Das werde ich tun. Ich sehe es wirklich sehr klar, und ich bin sehr zuversichtlich, Ihnen zu sagen, wie ich das machen werde. Aber als Schauspieler, „Hör zu, Debbie, ich bin eine wirklich gute Schauspielerin und ich bin perfekt für diese Rolle und ich werde das aus dem Park hauen“, war ich damit immer weniger zufrieden und sich wohler fühlen, wenn sie sagen: „Ich weiß, wie man diese Geschichte erzählt, und ich werde sie erzählen.“ Ich fühle mich hinter der Kamera sehr wohl. Aber ich muss sagen, hin und wieder denke ich: „Weißt du was? Ich würde gerne eine lustige Rolle spielen.“ Und wenn mir eine angeboten wird, mache ich das sehr wohl.
Sie und Ihr Vater hätten hier Tom und Tommy Morris spielen können.
Nun ja, vor vielen Jahren. Mein Vater wird dieses Jahr 87. Er steigt dort auf und ich bin 54, also sind diese Zeiten lange vorbei. Aber ich muss sagen, wenn ich am Set bin, habe ich gemerkt, dass ich mich sogar in „General Hospital“ zur Crew hingezogen fühle, um über den Winkel oder einen der Objektive oder was auch immer zu reden, und sie sehen mich an, weil Ich bin da drin als Schauspieler und denke: „Was zum Teufel macht dieser Typ da?“ Aber manchmal ist es schön, nicht die Verantwortung für die gesamte Geschichte zu tragen und nur die Verantwortung zu haben, am Set aufzutauchen und es aus einer Perspektive zu spielen. Meine Freundin möchte unbedingt, dass ich wieder schauspielere, aber ich bin damit beschäftigt, ein neues Filmprojekt zu entwickeln. Also werden wir sehen, wo das hinführt.
Ich muss noch einmal sagen, ich bin so begeistert und einfach gefesselt von „Tommy’s Honour“. Ich habe deine früheren Arbeiten „Pandemic“ und „The Philly Kid“ gesehen, aber mit dieser hast du dich wirklich selbst übertroffen, Jason. Und ich kann den nächsten kaum erwarten.
Danke. Ich danke dir sehr. Ich arbeite an einer romantischen Komödie namens „Tortellini“, die wir gerade zu besetzen versuchen. Ich bin in einer seltsamen Situation, in der wir, anstatt herumzukrabbeln und zu versuchen, das Geld zu finden, tatsächlich das Geld haben und versuchen, die Besetzung zusammenzustellen. Es ist sehr schwierig, alle Schauspieler im gleichen Zeitraum zur Verfügung zu haben.
Ich weiß, dass du einen langen Tag vor dir hast, also möchte ich dir nur noch eine Frage stellen, Jason, bevor du gehst. Was hast du bei „Tommy’s Honour“ über dich selbst und den Regieprozess gelernt, das du jetzt in deine nächsten Projekte mitnehmen kannst?
Nun, ich denke, Sie lernen so viel von jedem Job, und sie sind alle in gewisser Hinsicht unterschiedlich. Es ist eine enorme Menge an Informationen, die Sie über das Thema sammeln, besonders wenn es sich um eine wahre Geschichte handelt. Ich denke, was ich für das nächste Projekt mitnehme, ist, dass meine eigentliche Aufgabe als Regisseur darin besteht, eine Umgebung zu schaffen. Und wenn ich das nötige Umfeld schaffen kann, dann mache ich meinen Job. Ja, es gibt eine enorme Menge an Arbeit in der Vorproduktion und eine enorme Menge an Arbeit in der Vorproduktion des Drehbuchs und natürlich auch in der Post. Aber wenn ich in diesen 33 Tagen, die wir brauchten, um diesen Film zu drehen – wir hatten 50 Drehorte, also haben wir Arsch geschleppt, wie man so sagt –, dann wurde mir klar, dass, wenn ich eine Umgebung schaffe, in der sich alle am Film Beteiligten so fühlen Sie arbeiten an etwas, das etwas Besonderes sein könnte und dass sie alle eine Stimme haben, letztendlich wird das letzte Wort bei mir liegen, weil ich der Kapitän des Schiffes bin. Aber sie haben die Möglichkeit – die Schauspieler, das Produktionsdesign, die Kunstabteilung, das Make-up, die Haare – sie alle haben eine Stimme, und ich bin offen dafür, all ihre Ideen zu hören.
Wenn das passiert, dann gibt es die Möglichkeit, etwas Besonderes zu tun. Deshalb tun wir es alle. Ich muss sagen, als wir den BAFTA für den besten Film gewonnen haben, war ich sehr emotional, weil das für mich gesagt wurde: dass jeder, der zu diesem Film gekommen ist, seine Arbeit gemacht hat und dass er von den Leuten, die ihn gesehen haben, anerkannt wurde es und ehrte uns mit dieser Auszeichnung.
Interviewer: Debbie Elias
Vorstellungsgespräch: 12.04.2017