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Lied
bezeichnet die Hauptart der lyrischen Dichtungsgattung. Es ist im allgemeinen als diejenige
poetische Form zu charakterisieren, in welcher die
Empfindung des Dichters am unmittelbarsten und einfachsten zum lautlichen
Ausdruck (im
Wort) gelangt, daher keine Art der
Poesie ein so inniges
Verhältnis zur
Musik (dem lautlichen
Ausdruck im
Ton) hat
als das
Lied (Wortgesang). Im eigentlichsten
Sinn begreift das
Lied nur solche
Dichtungen, die sich als durchaus
singbar darstellen und, gleichsam auf den
Gesang angewiesen, erst durch diesen zu vollständiger
Wirkung gelangen, oder solche,
die einen
Reichtum an musikalischen
Elementen gewissermaßen
in sich tragen und darum der Unterstützung durch die wirkliche
Tonkunst weniger bedürfen. Zu den die Ergänzung durch die
Musik entschieden erfordernden
Liedern gehören
alle echten
Volkslieder; als
Muster der letzterwähnten selbständigen Art sind die besten
Lieder
Goethes zu betrachten.
Regelmäßige Merkmale des eigentlichen
Liedes sind ferner: Einfachheit des Strophenbaues und das Vorwiegen stimmungsvoller
Empfindung
vor der
Schärfe der
Gedanken. Je mehr die
Reflexion
[* 2] in einem lyrischen Gedicht hervortritt, um so
weniger entspricht es dem
Charakter des
Liedes. So mannigfaltig die
Bewegungen des menschlichen
Gemüts sind, so mannigfaltig
sind auch die
Weisen, in welchen das
Lied erklingt. Unter den
Einteilungen derselben je nach der Verschiedenheit der
Richtungen,
in welchen sich die dichterische
Empfindung bewegt, ist eine der durchgreifendsten die Unterscheidung des
Liedes
in das geistliche und weltliche.
Jenes zerfällt wieder in das
Kirchenlied und das geistliche
Lied im weitern
Sinn. Wesentliches Erfordernis des
Kirchenliedes
ist Sangbarkeit u. Volkstümlichkeit. Es hat die Bestimmung für den
Gottesdienst der
Gemeinde und erfüllt seinen
Zweck dann
am vollkommensten, wenn es den religiösen
Empfindungen den erbaulichen
Ausdruck gibt, der möglichst wenig
rein individuelle Beziehungen enthält. Solche
Lieder traten in deutscher
Sprache
[* 3] zuerst im 13. Jahrh. auf; das echte deutsche
Kirchenlied aber wurde erst durch
Luther ins
Leben gerufen, und das
Beste und Meiste von dieser Art des geistlichen
Liedes hat
überhaupt das Reformationszeitalter hervorgebracht (s.
Kirchengesang und
Kirchenlied).
Seit dem 17. Jahrh. hat das
Kirchenlied nicht mehr recht gedeihen wollen, und selbst
Gellerts beim
Gottesdienst vielgesungene
Lieder gehören wie alle verwandten
Dichtungen der neuern Zeit, dem geistlichen
Lied nur im weitern
Sinn an. Die Anfänge des
letztern (in deutscher
Zunge) reichen in die Zeit des beginnenden Minnegesanges, aus der wir von dem
Kürenberger,
von Sperrvogel u. a. geistliche
Dichtungen in Liedform besitzen. Reichlicher tritt das geistliche Lied im 14. und 15. Jahrh.
auf.
Der fruchtbarste geistliche Liederdichter des 15. Jahrh. war Heinrich von Laufenberg. Zur Zeit des Dreißigjährigen Kriegs ragen als Verfasser geistlicher Lieder die Katholiken Johann Scheffler (Angelus Silesius) und Fr. Spee hervor. In der neuern und neuesten Zeit sind als bedeutendste Dichter in gleichem Gebiet außer Gellert zu nennen: Klopstock, Hermes, [* 4] Hiller, Claudius, Lavater, Kosegarten, Schenkendorf, Arndt, Novalis, Albertini, Knapp, Spitta, Sturm, Gerok sowie die Frauen Luise Hensel und Annette v. Droste-Hülshoff.
Das weltliche Lied tritt in den mannigfaltigsten Gattungen auf, unter denen das Liebeslied numerisch weit überwiegt. Neben ihm begegnen wir am häufigsten Trink-, Tanz-, Vaterlands-, Natur-, Wiegenliedern etc. In Deutschland [* 5] erscheint das Lied in Blüte [* 6] seit dem 13. Jahrh. Die Erzeugnisse des Minnegesanges gehören der Mehrheit nach der Gattung des Liedes an; dagegen ist den Meistersängern die Fähigkeit, wirkliche Lieder zu dichten, gänzlich abhanden gekommen, und bis in die zweite Hälfte des 18. Jahrh. gelang es nur wenigen Kunstdichtern, den echten Liederton zu treffen.
Von ihnen sind Paul Fleming, Simon Dach, [* 7] Hagedorn, J. G. ^[Johann Georg] Jacobi mit besonderer Auszeichnung zu erwähnen. Im Volk selbst aber hat auch während der Zeit des Verfalls der Kunstpoesie die Freude am weltlichen und der schöpferische Trieb zur Hervorbringung des Volksliedes (s. d.) fortgedauert, und wir besitzen in den vortrefflichen Sammlungen von Arnim und Brentano, Uhland, Erk, Simrock, Soltau, Liliencron u. a. einen Schatz köstlicher Volkslieder, wie ihn keine andre Nation aufzuweisen hat.
Die vollendetsten Schöpfungen im Bereich des Kunstliedes sind Goethes Lieder, die an Innigkeit, melodischer Klangfülle, herzbewegender Einfachheit und formeller Vollendung nicht nur in der deutschen, sondern in der Litteratur aller Völker ihresgleichen suchen. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrh. fand das Lied besondere Pflege bei den Angehörigen des Göttinger Dichterbundes, namentlich durch Hölty, Voß, Bürger (Molly-Lieder) u. a.; daneben sind als treffliche Liederdichter aus gleicher Zeit zu nennen: Matth. Claudius, Salis, Maler Müller u. a. Schillers ganze Dichternatur war der Gattung des echten Liedes abgewendet. Herrliche, vorzüglich durch volksmäßigen Charakter ausgezeichnete Lieder verdanken wir den ¶
mehr
Jüngern der sogen. romantischen Schule, vor allen Brentano, Arnim und Eichendorff. Die stürmischen Tage der Freiheitskriege riefen die Gesänge von Arndt, Schenkendorf und Körner hervor, die, von Mund zu Mund getragen, die vaterländische Begeisterung auf das mächtigste entzünden halfen und nährten. Von den Poeten der Neuzeit errangen in der Gattung des Liedes den höchsten Preis: Uhland und Heine. Vortreffliches leisteten außer ihnen besonders Rückert, Justinus Kerner, Wilhelm Müller, Egon Ebert, Hauff, Hoffmann von Fallersleben, Herwegh, Geibel, Lenau, Mosen, Mörike, Reinick, Storm, Kopisch, Scheffel, Rud. Baumbach u. a.
Das Lied in musikalischer Bedeutung ist die Verbindung eines lyrischen Gedichts mit Musik, wobei an Stelle des gesprochenen Worts das gesungene tritt, indem die der Sprache eignen musikalischen Elemente des Rhythmus und Tonfalls zu wirklicher Musik, zur rhythmisch geordneten Melodie gesteigert werden. Das musikalische ist entweder Strophenlied, bei welchem sämtliche oder eine Anzahl Strophen des Gedichts nach derselben Melodie gesungen werden, oder durchkomponiert, wobei jede Strophe in andrer, dem Inhalt derselben entsprechender Weise komponiert wird.
Die Geschichte des musikalischen Liedes weist bisher drei Blüteperioden auf, die erste zur Zeit der Minnesänger und Troubadoure, von welcher nur wenig übriggeblieben ist, die zweite im 15.-16. Jahrh., der wir eine fast überreiche Litteratur verdanken, und die dritte im 19. Jahrh. Die Lieder des 16. Jahrh. sind durchweg in mehrstimmigen, meist 2-4stimmigen Sätzen auf uns gekommen; die vielfach etwas lasciven Dichtungen bergen doch einen reichen Schatz von echter Lyrik, und die Musik ist das für unsre Zeit Gefälligste und Ansprechendste, was jene Zeit aufzuweisen hat.
Der Satz ist im Anschluß an die kurzweiligen, volksmäßigen Strophen des Textes deutlich gegliedert, und die modernen Tonarten sind bereits ziemlich scharf ausgeprägt. Besonders gilt das von den hierher gehörigen deutschen Kompositionen, die meist als »Frische teutsche Liedlein«, »Newe gute Liedlein«, »Gassenhäwerlin«, »Reutterliedlein« etc. bezeichnet sind.
Vgl. Böhme, Altdeutsches Liederbuch (Leipz. 1877), wo außer den Texten auch viele Melodien mitgeteilt sind.
Originale Liederbücher des 16. Jahrh. weist beinahe jede größere Bibliothek auf; einige Neuherausgaben veranstaltete die Gesellschaft für Musikforschung. Nachdem sich seit 1600 der begleitete Sologesang in neuer Weise entwickelte (s. Oratorium und Oper), dauerte es doch geraume Zeit, ehe derselbe auch die schlichte Form des Liedes mit neuem Leben erfüllte. Zwar trat an die Stelle des mehrstimmigen Liedes bald das einstimmig mit Instrumentalbegleitung gesetzte (Ode genannt); doch unterschied sich dasselbe zunächst nicht wesentlich von den bereits im 16. Jahrh. nicht seltenen Bearbeitungen mehrstimmiger Sätze für eine Stimme mit Laute oder Klavier. Das Absterben der echten Lyrik in der Poesie mußte verhängnisvoll auch für die Liedkomposition werden. Erst als das Genie Goethes eine neue Epoche der lyrischen Dichtung heraufbeschwor, indem er die Form des Volksliedes bewußt nachbildete und damit den Komponisten (Zelter, Reichardt) die rechten Wege wies, brach ein neuer Morgen an. Doch bedurfte es der speziell für das Lied begabten Naturen eines Schubert und Schumann, um den Gehalt der Goetheschen Lyrik ganz zu erschließen und endlich den herrlichen Liederfrühling zu zeitigen, der in den Liedern eines Jensen, Franz, Brahms etc. noch heute fortblüht.
Vgl. Schneider, Das musikalische Lied in geschichtlicher Entwickelung (Leipz. 1863-65, 3 Bde.);
Reißmann, Geschichte des deutschen Liedes (2. Aufl., Berl. 1874);
Kade, Die deutsche weltliche Liedweise in ihrem Verhältnis zu dem mehrstimmigen Tonsatz (Mainz [* 9] 1874). -
Lied ohne Worte ist die seit Mendelssohn sehr gebräuchliche Benennung für kürzere melodiöse Instrumentalstücke aller Art (früher Spielarie genannt).