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Tableaux - Paintings
Dino “Oogeloot” Kingfisher, Cherokee "Tsalagi"
L’artiste :
« Dino "Oogeloot" Kingfisher vit et travaille dans la région de Salina en Oklahoma, située dans les contreforts des monts Ozarks. Artiste multidisciplinaire, il peint, et crée également de l’artisanat comme des attrape-rêves, des boucles d'oreilles et des colliers. Ses créations les plus populaires sont ses plumes peintes utilisées comme épingles à chapeau. Il a reçu de nombreuses distinctions pour son travail. Son art témoigne clairement de son héritage cherokee, mais il rend également honneur à toutes les nations dans ses créations, comme ses toiles aux danseurs traditionnels des powwow intertribaux, et l'esprit saisissant des animaux et de la nature, des "peuples des forêts" woodland. Les œuvres de Dino sont vendues partout aux Etats-Unis mais aussi sur les cinq continents, ce qui le remplit de joie ! "Si c'est l'art qui vous passionne, vous savez, vous ne pouvez pas vous en passer. Il n'y a pas un jour où je ne veux pas peindre. J'ai toujours envie de peindre." Kingfisher signe la plupart de ses œuvres sous son nom cherokee "Oogeloot", qui, selon lui, dit-il en riant, signifie "estomac qui ressort". "C'est ce qu'ils m'ont dit de toute façon. J'avais 2 ans quand j'ai été nommé". La linguiste cherokee Anna Sixkiller, précise que « oogeloot » se traduit par "quelque chose qui explose", tandis que "l'estomac qui ressort" en cherokee serait ugaludi. » Cherokee Phoenix
Dimensions : 51 x 41,5cm. Peinture acrylique, sur canvas.
Prix : 350.00
Toile 1 :
« Couleurs vives, regard soutenu et perçant, celui qui fait face à la Vérité, fier de son héritage, de son sang, un Humain, fils et semence de la Création, digne descendant de sa lignée, gratitude et reconnaissance d’avoir pris corps en Mère Nature, la Nature étant don de la Création, nous sommes tous ses enfants… Mon coeur est rouge comme la terre, mon âme est lumière comme le soleil et les étoiles, mes larmes sont noires comme les vents d’ouest où je me retire dans l’humilité, mes ancêtres m’inspirent et me guident depuis le monde spirituel qui nous rassemblent tous, pure et éclatant comme les cieux du Nord, qui nous accueillent dans la joie et la paix. »
Toile 2 :
« Au tréfond de mon cœur, vivent à jamais mes ancêtres, plus vivants que jamais, chantant, honorant la vie, les esprits et notre Mère la Terre. La lune nous apporte sa sagesse et sa médecine de Grand-mère originelle, nous prions pour sa lumière et sa guidance, nous lui offrons le Feu sacré, la force du père soleil pour lui témoigner notre amour, nous célébrons par nos danses et nos chants autour de grand-père feu leur alliance, leur force de création, que nous portons en notre cœur et en nos parures, ce cercle de vie que nous chérissons tant et qui rythme ce don de la Vie. »
Nierika tableau traditionnel huichol en tissage circulaire de laine sur bois
Traditional Huichol Yarn Painting on Wood
"Plus connu pour désigner les célèbres tableaux de laine introduits sur le marché de l’art ethnique à partir des années 1950, le terme nierika a d’autres référents multiples, qui vont du plus concret au plus abstrait. Il désigne à la fois différents objets rituels percés d’un trou au centre, des figures iconographiques (peyotl, fleur, étoile…) et encore certains lieux de cultes considérés comme des passages entre les différents niveaux du cosmos huichol. Il se réfère également au « don de voir » des chamans, les mara’akate, et à la notion de synthèse du monde. Quel que soit la forme qu’il prenne, il faut retenir que le nierika désigne toujours une partie centrale, souvent de structure circulaire et constituant dans tous les cas un passage. "
Source: L’art de nierika chez les Huichol du Mexique. Un instrument pour voir. Olivier Kindl. Les cultures à l'œuvre :: Rencontres en art, collectif, édition Biro
Les tableaux de laine continuent d’être considérés comme des formes authentiques de narrations mythiques qui refléteraient fidèlement la tradition huichol. Aux yeux de nombreux acheteurs, l’œuvre cache donc des mystères ésotériques inaccessibles au commun des mortels.
Artiste et Mara’akáme Huichol:
Mara´akáme Eligio Carrillo Vicente, colonia Huanacaxte Huichol, municipio de Tepic, Nayarit
60 x 60 cm, collage à la cire d’abeille sur bois, signature de l’artiste au dos
Eligio Carrillo Vicente est l'un des plus illustres artistes de tableaux de tissage en laine Huichol et un pionnier du style classique traditionnel. De grandes peintures au fil de laine de ses visions sont montées avec de la cire d'abeille sur du bois contreplaqué. Au dos de chaque tableau se trouve le nom de l'artiste huichol écrit de sa main. Eligio est reconnu comme un artiste très expérimenté et talentueux par sa communauté et les milieux artistiques internationaux. Lorsqu’il parle de son statut de Mara´akáme, il explique humblement que les esprits lui ont donné des capacités chamaniques, ainsi que les visions. Ses pouvoirs de guérison se limitent toutefois à guérir les maladies des enfants. Il peut donc être catégorisé comme un chaman "intermédiaire" ou "mineur" plutôt que comme un chaman « senior » qui dirige des cérémonies.