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Hugo Marchand, wahrscheinlich der herausragendste der Stars des Pariser Opernballetts, oder étoiles, starrt mit nacktem Oberkörper und muskulös auf das Cover seiner neuen Memoiren „Danser“ (Arthaud), die letzten Monat in Frankreich veröffentlicht wurden.
Marchand, mit 27, scheint ein wenig jung zu sein, um eine Autobiografie geschrieben zu haben. Obwohl er schnell an die Spitze aufgestiegen ist – mit 23 war er ein étoile, der höchste Rang des Unternehmens – hat er noch eine ganze Karriere vor sich. Und von außen sieht sein Leben wie eine ungetrübte Reihe von Errungenschaften aus, bestätigt von Kritikern und Publikum, die seine Lyrik, Virtuosität, schauspielerischen Fähigkeiten und sein Aussehen als Hauptdarsteller lieben.
Warum also jetzt ein Buch? Dieselbe Frage stellte Marchand, als ihn vor drei Jahren ein Redakteur ansprach. „Ich hatte viele Zweifel, aber die Redakteurin sagte mir, sie wolle die Stimme eines jungen Menschen hören, der darüber spricht, seiner Leidenschaft zu folgen, und was die Kosten dafür sind“, sagte er in einem Videointerview aus seiner Wohnung in Paris.
Wie sich herausstellte, hatte er viel zu erzählen. In „Danser“ („tanzen“) beschreibt Marchand (mit Hilfe der Journalistin Caroline de Bodinat) oft mit poetischer Intensität die zermürbende, wettbewerbsorientierte Welt der Pariser Opernballettschule und -kompanie und lässt den Leser hinein seine klaustrophobische Enge.
Er schreibt auch bewegend über seine eigenen Kämpfe mit der Selbstakzeptanz. Mit 1,90 Meter und einem natürlich muskulösen Körperbau fühlte er sich zu groß und zu groß für das Ideal der feinknochigen Pariser Oper, und seine Karriere war von Selbstzweifeln und Lampenfieber durchdrungen. Und er berührt, wenn auch leichtfertig, die heikle Politik der letzten Jahre am Pariser Opernballett: Benjamin Millepieds kurze Amtszeit als Direktor, Aurélie Duponts aktuelle Regentschaft, ein interner Bericht im Jahr 2018 über die Unzufriedenheit der Tänzer.
Marchand, links, und Hannah O’Neill in einem Pas de deux, das zwischen Gemälden von Anselm Kiefer spielt und für Gagosian-Premieren gedreht wurde. Kredit… Anselm Kiefer. Video: Little Dot Studios. Mit freundlicher Genehmigung von Gagosian
Seit Juni können Marchand und andere Operntänzer täglich Unterricht nehmen und proben, obwohl die Aufführungen eingeschränkt wurden. Marchand hat auch an einem Projekt gearbeitet, einem Pas de deux mit Hannah O’Neill (einer Kollegin des Opernballetts) für Gagosian Premieres – eine Reihe gefilmter Kollaborationen zwischen bildenden Künstlern und Künstlern anderer Disziplinen. Der Film, der am 23. März online veröffentlicht wird, spielt inmitten einer Reihe riesiger Anselm-Kiefer-Gemälde, die jetzt am Standort Le Bourget der Galerie in Paris zu sehen sind.
Kiefer, der bei den Dreharbeiten anwesend war, nannte die Beziehung zwischen den Tänzern und der Kunst „eine glückliche und wunderbare Kreuzung“. In einem Videointerview sagte er: „Es war, als ob die Tänzer aus den Gemälden auftauchten und flüchtige Linien in die Luft schrieben“, fügte er hinzu, dass die Gemälde „ebenfalls flüchtig sind; Sie sind nie fertig, immer noch in Aktion, und die Tänzer machen das so deutlich.“
Marchand sprach über das Gagosian-Projekt, den jüngsten Bericht der Pariser Oper über Vielfalt und die Ambition, in New York zu tanzen. Hier sind bearbeitete Auszüge aus diesem Gespräch.
Was hat Sie daran gereizt, das Gagosian-Stück zu machen?
Ich wollte schon immer mit anderen Künstlern zusammenarbeiten und andere künstlerische Disziplinen ins Spiel bringen. Hannah und ich fragten Florent Melac, einen Freund von uns im Corps de Ballet, wie uns seine Choreographie gefiel. Er wählte die Musik, Steve Reichs „Duett“. Ich mag die Art und Weise, wie es sich wiederholt und zu Kiefers Arbeit passt, die recycelte und sich wiederholende Materialien verwendet. Wir hatten das Glück, Anselm Kiefer zu treffen, und ich war sehr berührt und bewegt von den Bildern.
Gibt es andere Projekte oder Ambitionen, die Sie verfolgen möchten?
Ich wollte schon immer ein anderes Haus erkunden, mit anderen Kompanien tanzen. Ich würde gerne nach New York kommen und mit dem New York City Ballet oder dem American Ballet Theatre auftreten. Ich interessiere mich sehr für den amerikanischen Ballettstil, wie schnell und effizient er ist, wie gut sich die Leute bewegen. Aber wir können derzeit nicht einmal die Grenzen in Europa überschreiten. Vielleicht eines Tages!
Benjamin Millepied hat Sie während seiner Amtszeit gefördert und gefördert. Nachdem er gegangen war, kam Aurélie Dupont herein und es schien eine Menge Unzufriedenheit im Unternehmen zu geben. Wie haben Sie sich damals gefühlt?
Als Benjamin ankam, wehte ein frischer Wind. Das Verrückte war, dass sich diese seit Jahren unveränderten Regeln plötzlich änderten. Wir könnten davon träumen, Rollen zu haben, auch wenn wir nicht das „richtige“ Alter oder den richtigen Rang haben. Er schenkte mir so viel Aufmerksamkeit; Als Künstler hätte ich alles für ihn getan. In den zwei Jahren, in denen er dort war, wurde ich von der Zweitbesetzung zur Solistin, und als Aurélie ankam, war ich besorgt.
Warum? Und wie ist Ihre Beziehung jetzt?
Ballett ist Geschmackssache; nicht weil dich ein Regisseur mochte, wird es der nächste tun. Aber Aurélie machte mir sechs Monate später ein étoile, was mein Leben veränderte.
Sie hat Vorstellungen von einer langfristigen Karriere, und das kann frustrierend sein, wenn man bestimmte Rollen tanzen möchte. Manchmal denkt sie, es sei zu früh. Aber sie hat die Erfahrung einer langen Karriere; An der Pariser Oper muss man auf Dauer Solotänzer sein, weil man dort meist bis zur Rente mit 42 ist.
Eine interne Umfrage im Jahr 2018, die der Presse zugespielt wurde, zeigte ein hohes Maß an Unzufriedenheit im Unternehmen. In Ihrem Buch sprechen Sie darüber sehr neutral. Konnten Sie sich mit einigen der aufgetretenen Probleme identifizieren?
Ich war schockiert und traurig, als die interne Umfrage herauskam. Aurélie war noch nicht lange dort, und es war unfair, sie mit langfristigen Problemen von Belästigung oder Mobbing zu belasten. Die Umfrage hätte da sein sollen, um der Institution zu helfen, zu wachsen und sich zu verbessern, aber sie hatte den gegenteiligen Effekt.
Was denken Sie über die jüngste Untersuchungskommission der Oper zum Thema Rassismus und ihre Schlussfolgerungen?
Der Bericht wies darauf hin, dass Veränderungen von Anfang an erfolgen müssen; dass wir die Nachricht senden müssen, dass Sie schwarz, asiatisch, gemischtrassig oder was auch immer sind, und Sie sollten zur Pariser Opernballettschule kommen, wenn Sie die Möglichkeit dazu haben. Diese Nachricht wurde bisher nicht kommuniziert, aber der Bericht bedeutet, dass sie daran arbeiten werden. Das Unternehmen muss wie die französische Gesellschaft aussehen, und das wird es in ein paar Jahren auch.
In Ihrem Buch beschreiben Sie anschaulich die Ausbildung an der Ballettschule der Pariser Oper – die Platzierungen, die Konkurrenzfähigkeit, der verzweifelte Wunsch, in die Kompanie aufgenommen zu werden. Stehen Sie dem System überhaupt kritisch gegenüber?
Ein guter Balletttänzer zu sein bedeutet nicht, im Studio gut zu sein. Es geht darum, im richtigen Moment in der Performance sein Bestes zu geben. Das System ist gewalttätig, aber es hilft Ihnen, dies sehr früh zu verstehen. Natürlich ist es sehr stressig, schon in jungen Jahren mit Wettbewerben und Prüfungen konfrontiert zu werden. Aber es gibt dir die Waffen für den Moment, wenn du sie brauchst.
Ist der jährliche Aufstiegswettbewerb, wenn man einmal im Unternehmen ist, eine Fortsetzung dieser Idee?
Wenn man in die Kompanie kommt, spielt der jährliche Wettbewerb eine wichtige Rolle, denn im ersten Jahr oder so tanzt man überhaupt nicht, man hat Glück, wenn man überhaupt auf die Bühne kommt. Der Wettbewerb gibt Ihnen ein konkretes Ziel und einen Grund, jeden Tag zu arbeiten und sich zu verbessern. Es gehört etwas Glück und Zufall dazu; Zwei Minuten auf der Bühne bestimmen Ihr Schicksal für das nächste Jahr. Aber auch hier geht es darum, im richtigen Moment am besten zu tanzen.
Und ich glaube, dass die Menschen letztendlich dort ankommen, wo sie es brauchen. Beim Ballett geht es um Talent, viel Arbeit, den richtigen Körpertyp – aber auch darum, dass man sterben würde, um auf der Bühne aufzutreten. Das ist mein größtes Talent: Ich liebe Ballett so sehr, dass ich dafür sterben könnte.