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Le projet de danse SCULPTURES a pour sujet lʼaspiration de lʼhomme à la beauté, à lʼidéalisation, et à lʼimmortalité.
Le point de départ est lʼidée antique qui veut que la beauté parfaite ne puisse naître que dans lʼart, que la beauté du corps est sublimée par lʼart et que, grâce à cette idéalisation, lʼon peut accéder au divin et à lʼimpérissable.
Lʼacteur, cʼest le sculpteur de la période classique grecque. Il travaille la réalité jusquʼà ce quʼil pense avoir créé un être parfait.
Dans le projet de danse, cette idée du monde antique est mise en relation avec le présent.
Aujourdʼhui, lʼidéalisation, la quête de la perfection dépasse lʼart, le sculpteur et sa quête du divin.
Lʼacteur, dans le contexte actuel, cʼest lʼindividu autonome dans tous les secteurs du réel et de la vie concrète. Un concept idéalisé de la vie a pris la place de lʼart ; le culte du divin est remplacé par le culte de lʼefficacité, de la rapidité et du succès.
Par conséquent, lʼhomme perd son rôle dʼacteur, de « façonneur ». Lʼhomme se transforme en produit qui est conçu de manière mécanique, puis digitale, enfin virtuelle.
Les rapports entre lʼartiste et son œuvre, entre le développeur et son produit sont au centre de la pièce. Ces rapports sont complexes et captivants, ils entraînent des conflits, des questionnements, des problèmes à résoudre.
Les « faiseurs » et leurs « produits » se présentent en deux groupes séparés. Danseurs et danseuses représentent métaphoriquement les « outils ». Leur créateur les travaille, les perfectionne et les emploie. Il les façonne comme lʼartiste façonne une figure humaine en travaillant une boule dʼargile. A lʼimage dʼune œuvre dʼart en cours de création, certaines choses doivent être détruites pour inventer du nouveau. On invente, on rejette, on transforme, on renforce. Ceci est à la fois fatigant et captivant, un peu comme une lutte, mais aussi comme un jeu.
Le résultat du processus de création, le produit, cherche à sʼémanciper, mais on tente aussitôt de le rattraper. On assiste aussi à une cohabitation du produit et de concepteur, ce qui conduit à un « ballet » parfait des créateurs avec leur créatures.
Où cela mènera-t-il ? On ne le sait pas. On ne pourra vraisemblablement pas se passer tout à fait de lʼhomme. La grande question sera donc : Comment nous définirons-nous en tant quʼhommes ? Il paraît que nous ne le ferons plus uniquement par notre seul travail.
Contact Administratif
Clément Bugnon , Co-directeur artistique
<email-pii>
Distribution
Chorégraphie
Matthias Kass & Clément Bugnon
Production
Company Idem
Co-production
Théâtre Interface
En partenariat avec le Théâtre Benno Besson
Avec le soutien de
Canton de Vaud
Villes dʼYverdon-les-Bains & de Sainte-Croix
Fondation Ernst Göhner
Pourcent Culturel Migros
Rotary Club Yverdon-les-Bains
LeZartiCirque
Création
Théâtre Interface, Sion
Le 15 janvier 2021
chorégraphe / metteur en scène
Matthias Kass
chorégraphe
Clément Bugnon
danseuse
Pauline Richard
Rosalia Pace
danseur
Mattia Saracino
Manolo Perazzi
costumière
Katharina Andes
compositeur
Michio Woirgardt
Szymon Brzoska
Photos du spectacle