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Guide des bateaux et de la navigation de plaisance pour les messieurs - Histoire, types et style nautique
Vêtements / 2023
Coupe ample typique des années 1930 pour les tenues de soirée
S'habiller pour l'occasion est désormais une habitude pour les masses ainsi que pour les «riches oisifs».annonce de smoking, 1930
Remarquablement, le plus grand chapitre de l'histoire des tenues de soirée - et sans doute de la mode masculine en général - est l'ère marquée par la Grande Dépression. À une époque de difficultés financières extrêmes pour tant de personnes, l'élite riche a maintenu une garde-robe après six ans qui était non seulement élégante mais parfois carrément décadente. En 1935, un écrivain de la société New York Herald Tribune a calculé qu'une tenue de soirée pour gentleman new-yorkais bien habillé pouvait valoir jusqu'à 4 975 $ une fois ses bijoux et son manteau de fourrure comptabilisés, l'équivalent de la somme stupéfiante de 90 000 $ aujourd'hui. C'est sur ce style de vie glamour qu'Hollywood a capitalisé pour répondre au désir de l'Amérique traditionnelle d'évasion peu coûteuse et, ce faisant, a élevé la queue de pie et le smoking au statut d'icône.
Coupe ample typique des années 1930 pour les tenues de soirée
L'élégance de l'écran argenté est devenue plus abordable pour l'homme moyen grâce à la disponibilité accrue de smokings prêt-à-porter qui ont d'abord été commercialisés en masse par les tailleurs de Philadelphie S. Rudofker's Sons, prédécesseur du géant de l'industrie After Six. Encore plus économique était l'option nouvellement établie de simplement louer ses vêtements de cérémonie au quotidien. En conséquence, Rudofker a annoncé avec jubilation en 1930 que l'habitude de s'habiller pour l'occasion auparavant réservée aux riches oisifs s'était maintenant étendue pour inclure les masses : hommes d'affaires, chauffeurs de camion, collégiens, agriculteurs, employés de bureau, jeunes du secondaire : ils' re Tous portant des smokings !
Un autre facteur principal de l'attrait croissant du costume de dîner était sûrement ses améliorations en matière de confort. L'historien de la mode masculine G. Bruce Boyer explique qu'avant les années 1930, une tenue de soirée pour homme consistait en un tailleur ou un costume de soirée en laine de 18 à 20 onces, une chemise rigide en laine épaisse. coton avec un grand col amidonné et de nombreux accessoires et bijoux. Cela dépasse l'esprit, voire le corps entier, de comprendre comment n'importe quelle danse, sauf la plus majestueuse, aurait pu être négociée. Puis, pendant l'entre-deux-guerres, les chemises sont devenues plus douces, les gilets sont devenus plus frais et, surtout, les costumes du soir sont devenus plus légers que les costumes ordinaires. Comme le résume l'histoire de l'entreprise After Six, smokings étaient enfin faits pour danser.
Vestes à col châle DB - US 1930 en laine peignée inachevée bleu nuit avec poches passepoilées et 3 boutons de manchette
Enfin, il y avait l'impact du style. Pendant près d'un siècle, les vêtements masculins se sont attachés à paraître respectablement discrets, mais l'influence juvénile née de l'ère du jazz - incarnée par le prince de Galles éminemment stylé - a libéré la mode masculine de ces contraintes dans les années 1930. Pour la première fois depuis la mode Regency était à la mode. C'est ainsi que les tendances des tenues de soirée des années 1920, qui étaient à l'origine confinées aux cercles sociaux d'élite, ont commencé à se répandre dans les masses.
De toute évidence, les tenues de soirée sont faites pour être portées le soir.
La préférence de couleur débonnaire du prince pour les vêtements après six ans a été importée en Amérique par les stars de cinéma hollywoodiennes et faisait fureur au milieu des années trente. Fréquemment décrit par les journalistes et annonceurs amoureux comme étant plus noir que le noir , il était d'abord limité aux variations les moins formelles des tenues de soirée, mais sa popularité s'est rapidement étendue jusqu'à ce qu'en 1934, les périodiques de mode masculine en fassent la promotion pour tous les types de tenues de soirée. En 1935, il a été rapporté que les usines fabriquant des tissus pour les tenues de soirée s'attendaient à ce que les ventes de bleu nuit soient égales ou même supérieures à celles du noir cette saison-là. Leurs prédictions se sont avérées vraies et à la fin des années trente, étiquette et les experts vestimentaires annonçaient que cette couleur auparavant alternative était désormais le premier choix pour les costumes habillés et les smokings.
Les gilets sont devenus un article de grand style, a observé Apparel Arts en 1933. Fini les affaires épaisses et mal ajustées, mais aujourd'hui un arrangement suave et élégant. Les messieurs ont continué à personnaliser leurs costumes du soir en choisissant des modèles à boutonnage simple ou à boutonnage croisé, généralement avec une ouverture frontale étroite en forme de V. Ils avaient également l'option du style traditionnel à dos latéral ou du design sans dos plus récent et plus confortable introduit au cours de la décennie précédente par le franc-tireur royal anglais. Au moment où le prince est devenu roi en 1936, Esquire rapportait que sa création était le choix préféré à Londres et gagnait rapidement la faveur des États-Unis.
Soirée décontractée de cravate noire des années 1930 avec gilet noir, col cassé et boutonnière vue par Laurence Fellows
La mode des années 1920 de porter une grande tenue gilet avec le smoking informel est resté populaire à Londres et en France au début de la décennie grâce à son apparition fréquente sur le Prince dans les stations continentales. Cependant, à l'automne 1933, le numéro inaugural d' Esquire rapportait que le gilet blanc a enfin été autorisé à rejoindre son compagnon légitime mais éloigné depuis longtemps, la queue de pie et les nouvelles vestes de dîner sont assorties à un gilet du matériau de la veste, avec des couleurs ternes. revers en gros-grain. La popularité renouvelée de la queue-de-pie dans la dernière partie de la décennie a encore réduit l'attrait de la combinaison de races mixtes, bien que certains experts en étiquette continuent de la recommander comme terrain d'entente formel pour les décennies à venir.
Au milieu des années 1930, certains des habilleurs les plus avant-gardistes de l'époque ont choisi de contourner complètement les options traditionnelles en noir et blanc et ont complété leurs smokings avec des gilets en soie colorés.
Même le tailleur centenaire n'était pas à l'abri de l'exubérance vestimentaire de l'époque. Les tailcoats étaient comme les Ford, écrivait Esquire en 1936, c'était un point de fierté que le modèle soit rarement changé. Désormais, les hommes étaient inondés d'articles et de publicités sur la mode masculine soulignant la nécessité de se tenir au courant des dernières modes vestimentaires complètes ou de risquer la stigmatisation sociale.
Dans les premières années, il existait deux styles distincts de fracs de soirée, comme le résume un rapport de 1932 sur les vêtements pour hommes. Le style britannique comportait une taille haute et des épaules larges avec beaucoup de drapé (plus de volume sur la poitrine et sur les omoplates). En revanche, le manteau américain avait une taille légèrement plus basse, des épaules naturelles et aucun draper . Le look britannique a progressivement dominé en grande partie grâce à son patronage par le prince de Galles dont le tailleur aimait également utiliser des revers courts et trapus pour créer davantage un effet d'allongement vertical. Les fausses manchettes, l'absence de poche de poitrine et les boutons en tissu de soie au lieu d'os étaient d'autres tendances populaires qui ont émergé du West End exclusif de Londres au cours de la première décennie. A noter également le retour du col châle dégagé comme alternative autorisée au revers en pointe.
London UK Black Tie Style Winter 1939 - notez le galon de tresse de soie sur le pantalon
Certains des développements les plus extrêmes ont commencé à tomber en disgrâce dans les années qui ont suivi l'abdication du prince en 1936. En 1937, les revers larges et trapus perdaient en popularité et en 1940, Esquire conseillait aux hommes de s'en tenir à la tradition pour éviter d'être confondus avec des chefs de musique, une tribu connue pour sa taille de guêpe, ses épaules larges et sa taille haute himalayenne. des pantalons .
Tout au long de la décennie, les tresses de pantalons en tenue complète étaient encore deux bandes de largeur moyenne ou une bande très large, bien que l'ancien style devienne de plus en plus courant.
Non content d'améliorer simplement le confort du gilet de grande tenue, le prince de Galles a également fait monter les enchères en matière de style. Comme les boutons et les liens de la chemise de grande tenue, les boutons du gilet étaient traditionnellement en nacre pour se fondre dans le vêtement. blanche en tissu. Par conséquent, lorsque le prince a commencé à apparaître à l'exclusif Embassy Club de Londres avec des boutons de gilet noirs, des hommes bien habillés l'ont remarqué. La mode s'est rapidement propagée en Amérique et bientôt d'autres couleurs étaient également autorisées à condition qu'elles ne soient pas trop voyantes. Les modèles à simple boutonnage étaient plus populaires que ceux à double boutonnage à cette époque, mais Son Altesse Royale était heureuse de modifier les deux. Il a non seulement exporté le bas à double boutonnage en forme de W des vêtements de jour vers une robe de soirée complète, mais a également introduit des points arrondis ainsi que des modèles à fond droit sans revers (revers).
Au-dessus du gilet, le Prince privilégie un col de chemise haut qui nécessite une large ouverture et des pattes très larges légèrement plus larges que le nœud papillon. Les seins en lin uni sont restés populaires à l'époque malgré la tendance croissante pour le chemise devant, gilet et nœud papillon en piqué assorti.
Ensemble cravate noire des années 1930 avec des influences de cravate blanche de chemise, col et gilet - note 3 boutons de manchette et chaussures à bout droit
Auparavant considérée comme trop informelle pour les tenues de soirée en raison de l'absence de gilet d'accompagnement, la veste à double boutonnage veste de soirée la popularité est montée en flèche au début des années trente grâce une fois de plus au parangon royal britannique de la mode masculine. Le futur duc de Windsor associait invariablement le manteau chic à une chemise de soirée plissée à devant souple avec col rabattu attaché et poignets français plutôt que la chemise traditionnelle à devant amidonné avec col cassé amovible et poignets simples. Le résultat global, explique le célèbre mercier Alan Flusser, était un look qui apportait un nouveau niveau d'informalité au smoking traditionnel - mais sans abaisser les normes qui séparaient ceux qui s'habillaient correctement de ceux qui s'habillaient simplement.
Si les experts de l'étiquette d'époque ont veillé à limiter la pertinence de ces innovations aux occasions les plus informelles - les soirées d'été, en particulier - le nouveau modèle de veste rivalise néanmoins avec la popularité du standard à boutonnage simple en 1935. Il est souvent bleu nuit et son les revers étaient généralement pointus. En ce qui concerne le style de chemise contemporain, le numéro de novembre 1937 d' Esquire notait que le col rabattu avait remplacé le col cassé traditionnel au milieu des années trente et était désormais pratiquement la norme pour les vêtements informels.
De retour en Angleterre, les fabricants de chemises londoniens ont conçu une nouvelle variante plus habillée que les chemises informelles à devant souple, mais plus confortable que l'option formelle à devant rigide. La chemise marcella qui en a résulté était un compromis élégant composé d'une poitrine semi-rigide en piqué formel avec un col rabattu et des poignets assortis.
Été 1938 - ensembles typiques de cravate blanche et de cravate noire avec coupe ample, revers larges, drapé et rembourrage aux épaules
Il n'y avait apparemment pas de fin à l'appétit pour les fioritures dans la mode du soir des années 30, jusque dans les moindres détails :
La dernière innovation notable de la décennie est l'une des rares à ne pas avoir été inspirée par le Prince. Au lieu de cela, il a été créé par des Américains et des Britanniques bien nantis à la recherche d'une alternative plus fraîche au costume de dîner noir lourd et absorbant la chaleur lors de l'hivernage dans les climats tropicaux.
Veste de tenue de mess avec ceinture de smoking bordeaux à gauche et veste de soirée DB blanc cassé à droite - Londres Royaume-Uni 1938
À la fin de 1931, les journalistes de mode des stations balnéaires tropicales américaines ont noté une nouvelle vogue parmi les mondains pour la veste de mess blanche, un pendant civil aux tenues de cérémonie militaires qui ressemblaient à une queue de pie coupée à la taille. Apparel Arts a expliqué que la veste était à l'origine une tenue de soirée pour les officiers de la marine britannique, mais que par son adoption par des Américains bien habillés pour être portée à bord de leurs yachts et lors de soirées élégantes à Palm Beach, elle est acceptée comme étant correcte. Avec l'assentiment de la haute société, le vêtement tendance fait rapidement fureur.
Au début, la veste était fabriquée en gabardine, en canard ou dans un matériau lavable et avait des revers en pointe et des boutons sur le devant. Il était porté avec un gilet de la même matière, une chemise habillée à col cassé et un pantalon habillé taille haute noir ou bleu nuit sans poches arrière. Le nœud papillon et les accessoires étaient conformes aux tenues de soirée informelles standard. Quelques années plus tard, une variante de col châle plus intelligente et plus informelle est apparue sans boutons ni poche de poitrine. Il était convenablement associé à une chemise à col rabattu à devant souple et à la ceinture de smoking récemment (ré)introduite.
Puis, presque aussi vite qu'elle était apparue, la veste de mess tomba en disgrâce. Son principal inconvénient était que la coupe était inconvenante pour quiconque avait une carrure moins qu'athlétique. Son deuxième inconvénient était qu'il a été rapidement adopté comme uniforme universel pour les grooms et les groupes de jazz et peu de messieurs de tout niveau de forme physique souhaitaient être confondus avec des aides ou des artistes embauchés.
Les smokings blancs ont été créés aux côtés de la veste de mess enstations balnéairescomme Palm Beach et Cannes, mais avec beaucoup moins de fanfare. Fabriqués en drill de coton, en lin ou en soie, ils étaient à l'origine portés avec un pantalon noir ou blanc en laine tropicale. Leur popularité dans les régions tropicales a augmenté lentement mais sûrement et au moment où la veste de mess était devenue obsolète en 1936, elle était aussi courante que les manteaux sombres traditionnels. Dans son numéro d'août 1936, Esquire a défini la quintessence de la garde-robe de soirée formelle par temps chaud :
Cette année, le grand swing est aux smokings à simple ou double boutonnage [de couleur claire], au col et revers parements. Ceux-ci sont portés avec un pantalon habillé tropical [noir], des oxfords ou des escarpins en cuir verni, une chemise blanche douce avec un col doux ou blanchi et une cravate noire.
Une ceinture de smoking était également requise lorsque vous portiez une veste à boutonnage simple et bien qu'il n'y ait pas de règles spécifiques pour le style de revers, les cols châles étaient la norme.
Publicité After Six des années 1930 montrant un smoking DB chamois à col châle DB avec chapeau de paille, boutonnière rouge, mouchoir de poche et nœud papillon
L'acceptation des vestes blanches a ouvert la voie à d'autres couleurs dans les manteaux de soirée d'été et bientôt des teintes telles que la prune, le vert foncé, le vin et le bleu vif ont été portées sur les patios éclairés par la lune de Palm Beach. Le développement logique suivant était les accessoires coordonnés et le rouge foncé était le choix préféré pour les nœuds papillon, les ceintures de smoking, les horloges de bonneterie et les boutonnières. Mouchoirs de poche étaient également fréquemment utilisés pour ajouter une touche de style, mais uniquement lorsque la boutonnière était blanche.
L'ajout de subtiles touches colorées au noir et blanc été la palette a eu un tel succès que bon nombre de ces accessoires ont commencé à migrer vers le dîner sombre traditionnel combinaisons au fur et à mesure de la décennie.
La réapparition à la fin des années 1920 de la ceinture de smoking nouvellement modifiée s'est bien mieux comportée grâce en grande partie à son association avec la populaire veste de mess. En 1937, la nouvelle étiquette décrivait le vêtement comme un couvre-taille populaire et chic pour les tenues de soirée informelles dans les centres de villégiature. Il est destiné au temps chaud pour éviter la nécessité d'avoir le harnais d'un gilet sur l'épaule et le dos lorsqu'il peut faire trop chaud. Aux bonnes personnes au bon moment, c'est décoratif et correctement dans l'esprit de la gaieté colorée.
Comme l'auteur l'a fait allusion, le cummerbund pourrait être utilisé pour insuffler des vêtements de cérémonie par temps chaud avec des couleurs et même des motifs. Le plus souvent cependant, la soie noire restait de rigueur pour les ceintures portées avec le smoking blanc. La ceinture formelle plissée pourrait également être correctement assortie à un smoking noir selon l'auteur du livre, mais uniquement lorsque ces smokings étaient portés dans les stations balnéaires; l'acceptation des ceintures de smoking toute l'année était encore au moins dans une décennie.
US novembre 1938 - Cravate noire formelle avec col cassé à gauche, semi formelle en smoking DB bleu nuit et col rabattu à droite par Leslie Saalbourg
Paradoxalement, alors que la tenue de soirée devenait plus décontractée, son protocole revenait à la formalité d'avant-guerre au fur et à mesure que la Dépression progressait. La norme traditionnelle d'un manteau à queue et d'une cravate blanche étant nécessaire pour porter à toute affaire formelle à laquelle assistent des dames est vraie aujourd'hui, a rapporté le Fort Worth Star Telegram en septembre 1935. Les étudiants de premier cycle des universités sont responsables dans une certaine mesure de maintenir à nouveau le canon de tenue correcte. Les manteaux à queue règnent dans les bals de promo et les smokings ne sont plus 'faits pour faire'. En janvier 1940, l'influence de l'Ivy League était devenue si répandue que les queues de pie ont pratiquement remplacé le smoking dans la plupart des lieux de célébration, a déclaré Esquire.
En novembre 1936, Esquire indiquait aux lecteurs que le smoking n'était généralement approprié qu'à bord des navires, sous les tropiques, pour les dîners à la maison, les soirées théâtrales et les affaires de club et de cerf. Ce retour aux restrictions édouardiennes a peut-être rétrogradé le statut de la veste de soirée en théorie, mais dans les pages de Apparel Arts et Esquire, l'ensemble a été promu au rang nouvellement inventé de semi-formel. Cette catégorisation de compromis était appropriée étant donné que le soi-disant smoking informel apparaissait régulièrement lors de réceptions relativement formelles depuis la fin de la Première Guerre mondiale.
Indépendamment de la terminologie employée, il était universellement admis que les récentes innovations dans la mode du soir avaient créé une nouvelle sous-hiérarchie. Au sommet de l'échelle du smoking se trouvaient la très formelle veste droite noire ou bleu nuit - les seules couleurs correctes pour s'habiller en ville - et la chemise à col cassé. Au bas de l'échelle se trouvaient des vestes pour temps chaud, adaptées uniquement aux étés à la campagne et aux tropiques. La veste à double boutonnage et la chemise à col rabattu se situaient quelque part entre les deux, classées à l'origine comme décontractées, mais de plus en plus acceptables à toutes les occasions semi-formelles grâce à leur popularité croissante.
Alors que les autorités britanniques de l'étiquette ont reconnu une hiérarchie similaire des costumes de dîner, elles ont continué à définir les tenues de soirée comme étant soit une tenue complète, soit une variante de la tenue de soirée; en Angleterre, il n'y avait rien de tel qu'être à moitié formel.
London UK evening fashions 1935 cravate noire et cravate blanche pas les gants et chapeau claque sur la droite et Homburg à gauche
Au milieu de la confusion persistante de ce qui constituait exactement ce qui constituait formel à cette époque moderne - certaines sources américaines commençaient même à l'utiliser comme un terme général pour toutes les tenues de soirée - une désignation plus familière pour la queue de pie et le smoking est apparue. En se concentrant sur les différences physiques évidentes des tenues, White Tie et Black Tie ont contourné le jeu de devinettes formel et sont progressivement devenus une partie du vocabulaire commun.
À la fin des années 1930, le smoking avait atteint son apogée en termes de popularité et de style. Comme le résume Alan Flusser dans Style and the Man :
Aucune autre époque n'aurait pu produire un tel succès vestimentaire. Chaque étape de l'évolution du smoking a été mesurée par la perfection de la tenue ce destiné à remplacer – le grand-père de l'élégance masculine, le frac, et cravate blanche . . . Le nouveau smoking projetait un niveau de stature et de classe égal à celui de son ancêtre amidonné, tout en offrant beaucoup plus de confort.
Tout comme la guerre précédente avait mis fin à la prééminence de la queue-de-pie, la Seconde Guerre mondiale mettrait fin à l'âge d'or du smoking. Bien que les innovations stylistiques du smoking survivraient en toute sécurité au conflit qui s'ensuivrait, son statut de tenue de soirée standard ne cesserait de s'éroder dans le monde de plus en plus informel qui a émergé après 1945.
After Six Rudofker Evening Wear Ad – 1937
Location de vêtements (vêtements embaucher au Royaume-Uni) a rendu les vêtements de cérémonie beaucoup plus accessibles à la personne moyenne et est devenu une industrie de plusieurs millions de dollars dans le processus. L'entreprise présentée dans cette publicité des pages jaunes de Toronto de 1937 était dans le secteur depuis 1918 et est maintenant une chaîne nationale connue sous le nom de Freeman Formal wear.
Edward a popularisé le col rabattu doux pour la cravate noire. ici, il porte une veste de soirée à col châle avec parementure en soie gros-grain, boutonnière œillet et nœud papillon noir lâchement noué
Le prince de Galles devint le roi Édouard VIII en janvier 1936. Cependant, il abdiqua le trône seulement onze mois plus tard pour épouser la divorcée américaine Wallis Simpson. En 1937, il reçoit le titre auquel il est le plus souvent associé : duc de Windsor.
En tant que grand partisan de la tenue de cravate noire plus décontractée, il est connu pour avoir de splendides ensembles de soirée.
Réfléchi Fred Astaire en cravate blanche
Fred Astaire n'était pas seulement une star des comédies musicales hollywoodiennes mais aussi un habilleur impeccable. Ses queues-de-pie personnalisées étaient si bien taillées qu'elles restaient parfaitement placées tout au long des routines de danse les plus exubérantes. L'un de ses films les plus populaires était dans le hit de 1935 Haut-de-forme qui comprenait la chanson d' Irving Berlin Top Hat , White Tie and Tails
1937 mariage dans le New Jersey
Bien qu'inconnus à New York, les mariages en soirée étaient à la mode dans d'autres villes américaines. Les autorités de l'étiquette ont continué d'imposer une tenue vestimentaire complète, mais Écuyer articles et photos d'époque révèlent une acceptation croissante du smoking. Voir Mariages de soirée vintage pour plus de détails.
Junior Prom 1937 en cravate blanche et cravate noire
Le bal des lycées américains est issu des cotillons universitaires et des bals des débutantes de la société dans les années 1920 et est devenu très populaire dans les années 1930. Ces rituels pour transformer les adolescents en citoyens respectables comprenaient l'échange de vêtements de jeunesse contre des tenues de soirée pour adultes.
Apparel Arts Cover de juin 1957 - le sous-titre deviendra bientôt le nom du magazine lui-même GQ
Les magazines de mode pour hommes ainsi que les périodiques de couture contenaient de nombreuses photos et illustrations. Aux Etats-Unis, Arts du vêtement était une publication d'acheteurs en gros de vêtements et de merceries qui a fait ses débuts en 1931 et a d'abord été publiée deux fois par an, puis une fois par trimestre. Il était si populaire auprès des clients des détaillants que les éditeurs ont lancé Écuyer en 1933 en tant qu'équivalent masculin de Vogue avec des images de sa publication mère.
Les deux ont été promus par le même éditeur, donc six mois avant que les dernières modes ne soient vues dans Esquire, elles apparaîtraient dans Apparel Arts. De cette façon, un homme intéressé par la mode pourrait se rendre au magasin local et obtenir la dernière mode. En 1957, le magazine est passé de Apparel Arts à Gentleman's Quarterly, désormais orienté vers le consommateur et appelé GQ.
1931 - Herrenjournal Cover - Notez l'ensemble de queue de pie blanc bleu nuit à droite avec une chaîne de montre et un gilet BB à 2 boutons
En collaboration avec le magazine de la couture Vêtements pour hommes, ce sont les principales ressources de la mode masculine américaine des années 1930.
En Europe, il y avait de nombreux autres magazines de mode masculine tels que le journal des hommes en Allemagne, et qui a promu le style masculin classique.
Les smokings Off-White ont leurs origines dans les vêtements portés pour les croisières et dans les complexes tropicaux.
Pour en savoir plus sur les tenues de veste de mess et de smoking blanc des années 1930 et 1940, consultez le Cravate noire vintage pour temps chaud page.
John F. Kennedy et son frère Joe Jr. lors d'une soirée diplomatique à Londres organisée par leur père en 1938.
Dans de nombreux pays, White Tie est la version du XXe siècle des uniformes diplomatiques ornés portés par les ambassadeurs et leur personnel lors d'occasions publiques depuis environ 1800 et inspirés de la tenue de cour européenne.
Explorez ce chapitre : 3 Histoire de la cravate noire et du smoking