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Pablo Picasso
"La peinture est plus forte que moi, elle m'oblige à faire ce qu'elle veut." (Pablo Picasso) À 12 ans, il pouvait déjà peindre comme Raphaël ; à 20 ans, aucun professeur d'université ne pouvait plus lui donner de grandes idées sur l'art. Lorsque Pablo Picasso est mort à l'âge biblique de 91 ans, il a laissé au monde une oeuvre totale de plus de 40 000 pièces - et la certitude d'avoir été l'artiste le plus important du XXe siècle.
Pablo Ruiz Picasso (25 oct. 1881 Malaga - 8 avril 1973 Mougins) a passé sa vie à chercher de nouveaux... moyens d'expression artistique. Il a toujours combiné une ingéniosité presque infinie avec le courage d'innovations radicales. D'une polyvalence incomparable, son œuvre présente l'art moderne sous des formes toujours nouvelles : vivantes, multiformes et stimulantes. Pourtant, l'art de Picasso reste toujours représentatif : femmes, arlequins, guitares flamenco, colombes de la paix et taureaux noirs : Ce que son œil a capturé est et reste imprégné de l'irrésistible charisme de Picasso.
De plus, son travail ne cesse d'inspirer car il ne peut être comprimé dans aucun style, il reste polyvalent et surprenant. "A bas le style ! Dieu a-t-il peut-être un style ? Il a créé la guitare, l'arlequin, le teckel, le chat, la chouette, la colombe. Tout comme moi. L'éléphant et la baleine, c'est bien, mais l'éléphant et l'écureuil ? Un mélange sauvage ! Il a créé ce qui n'existait pas. Moi aussi."
Après sa première exposition personnelle à Barcelone, à l'âge de 19 ans, Picasso est attiré par Paris, la métropole de l'art du début du siècle. Son étoile s'est rapidement élevée dans le ciel des artistes et il est devenu une star célèbre. Au début, il y avait la période bleue et rose. Puis, avec Georges Braque, il a développé un nouvel art révolutionnaire, le cubisme, à partir de l'art des peuples primitifs. Dans les années 1920, ses motifs deviennent monumentaux et classicisants. Par la suite, son contact avec les surréalistes s'est également fait sentir dans ses œuvres. Il atteint ensuite son apogée artistique avec la fresque Guernica, réalisée sous les impressions de la guerre civile espagnole. Après la Seconde Guerre mondiale, il se retire dans le sud de la France et se tourne notamment vers la lithographie et la céramique.
Ses inventions picturales sont toujours un miroir de sa propre vie. Ses compagnons de vie et ses enfants ainsi que la tauromachie, pour laquelle il s'est enthousiasmé toute sa vie, représentent les principaux thèmes de son œuvre monumentale. Picasso s'est représenté dans de nombreuses variations, mais aussi des peintres historiques tels que Degas, Manet ou Toulouse-Lautrec au chevalet.
Pablo Ruiz Picasso s'est inspiré de tous les matériaux et de toutes les techniques pour créer de nouvelles œuvres d'art : Crayon de cire, huile sur toile, soie, sculptures, céramiques - la polyvalence du grand Espagnol est écrasante. Max Ernst, le collègue artiste de Picasso, a dit un jour : "... Personne ne peut rivaliser avec lui, il est le génie". Ce jugement du grand surréaliste souligne la position unique qu'occupe Picasso dans l'histoire de l'art du XXe siècle. La vente aux enchères de la succession de la compagne de longue date de Picasso, Dora Maar, a été le grand événement parisien de la fin du siècle. La collection, qui est sans équivalent, a atteint des prix élevés. La demande pour les dessins de Picasso a été particulièrement élevée, dépassant largement les estimations. Dora Maar a dit un jour de Picasso : "Quand les femmes de sa vie changent, tout le reste change aussi, la maison, le poète préféré, le cercle d'amis, le style." Tout au long de sa vie, il a cherché des moyens d'expression toujours nouveaux à travers une grande variété de moyens artistiques.
Aujourd'hui encore, des expositions de premier plan dans le monde entier attirent un nombre record de visiteurs, ce qui témoigne de sa popularité ininterrompue.