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Fairfax , die neue Originalserie von Amazon Prime Video , ist eine animierte Komödie mit Skyler Gisondo , Kiersey Clemons , Peter S. Kim und Jaboukie Young-White als vier beste Freunde der Mittelschule auf der leidenschaftlichen Suche nach Schlagkraft auf der berühmten Fairfax Avenue in Los Angeles , ein Block, der für seine verwinkelten Reihen junger Streetwear-Liebhaber bekannt ist, die darauf warten, die neueste Sneaker-Version zu kaufen.
Fairfax wurde von den langjährigen Freunden und den in Los Angeles geborenen Matthew Hausfater, Aaron Buchsbaum und Teddy Riley entwickelt und produziert .
Episode eins folgt dem ernsthaften, naturverbundenen Dale (gesprochen von Gisondo), der gerade von Oregon in die Gegend von Fairfax gezogen ist, als er sich der „Gang Gang“ (einer Crew von 13-jährigen Freunden) anschließt, die ihre Tage damit verbringen, die neueste Latrine zu jagen Kleider-Release: das Dr. Phil Box Tee. THR ‚s Überprüfung der Serie nennt es‚visuell energisch, humoristisch hektischen und von einer außergewöhnlichen Stimme Besetzung bevölkert.‘
Die vom Künstler Somehoodlum entworfenen Charaktere wurden nach Vorgabe erstellt, „bevor sie gesprochen wurden“, sagte er und fügte hinzu: „Ich denke nie darüber nach, wie meine Kunst animiert werden soll, also war es wirklich cool, darüber nachzudenken, wie ein Hoodie läuft von hinten zu sehen, von der anderen Seite.“
Beim Pitching der Show hatten Hausfater, Buchsbaum und Riley eine klare Vorstellung davon, wer jeder der vier Hauptprotagonisten sein sollte, aber die Konzeption dieser Archetypen war nicht ohne Herausforderung. „Es war wirklich schwer, alle Aspekte von ‚Hypebeasts‘ in vier Charakteren zu fassen, das war etwas, womit wir zu kämpfen hatten“, erklärte Somehoodlum. „Alles, was ich tat, war, einen Stil darzustellen.“
Die Ästhetik von Somehoodlum wird nicht nur von Satire beeinflusst, sondern auch von den unterschiedlichen Farben und Texturen von Los Angeles, die eine Atmosphäre für die Show schaffen, die zu gleichen Teilen aus Körnung und zuckersüßer Illusion besteht. „LA ist im Allgemeinen das Land der unbegrenzten Möglichkeiten; Es fühlt sich an, als ob jeder als Fan kommen und als Legende gehen kann“, sagte er. „Hier wird ein Fan zu einem echten Mitglied der Kultur: Ich bin einfach von Tyler, dem Schöpfer, inspiriert – darauf basieren alle meine Pastelle – die Golf Wang-Look-Bücher damals aus dem Jahr 2012 … Es kommt aus der Liebe zu dieser Gemeinschaft.“
Am Dienstag, den 2. November, versammelten sich Darsteller, Macher und besondere Gäste auf der Avenue im Pop-up „Latrine Store“, der auf Latrine basiert, einer fiktiven Streetwear-Marke, die im Universum der Show geschaffen wurde. Das Pop-up lief bis zum 5. November und verschenkte Merchandise wie Gürteltaschen, Bucket Hats, Yo-Yos, Skateboards und Salatschüsseln.
Alle acht Folgen der ersten Staffel, die am 29. Oktober Premiere hatte, sind exklusiv auf Amazon Prime Video zu sehen, und die Produktion für die zweite Staffel der Show läuft bereits. THR sprach mit Hausfater, Buchsbaum und Riley über das Los Angeles, das sie großgezogen und die ortsspezifische Serie inspiriert hat.
Welche Rolle hat die Fairfax Avenue in der Kultur von Los Angeles gespielt? Und warum fühlte es sich wie die richtige Umgebung an, um eine neue animierte Komödie zu drehen?
TR: Fairfax spielte in unseren Gründungsjahren eine große Rolle. Wir sind alle aus LA, und wir sind alle damit aufgewachsen, in einem Block herumzulungern, um zwei Uhr morgens im Canter’s Challah French Toast zu essen und zuzusehen, wie sich Fairfax von diesem Block voller jüdischer Feinkostläden und Bäckereien zu diesem unglaublichen Mekka der Streetwear und Popkultur entwickelt.
MH: Wir haben uns mit unserem Animationsstudio Titmouse große Mühe gegeben , damit sich die Show authentisch anfühlt, denn wenn man den Block sieht oder wenn man Nebensächlichkeiten sieht, wie die Hintergrundfiguren genannt werden, kommen sie aus allen Gesellschaftsschichten, sozioökonomisch Hintergrund, und es ist wirklich so vielfältig wie Fairfax im wirklichen Leben.
Wie würdest du ein Hypebeast definieren und was bedeutet dir die Streetwear-Subkultur?
MH: Ich denke, Hypebeast ist nur ein glänzendes neues Wort, um zu sagen, dass du etwas liebst und bewunderst und ein Fan von etwas bist … Es bedeutet wirklich nur, dass du ein großer Fan von Streetwear bist und alles tun wirst – außer dem Tod –, um deine Hände auf ein Paar Turnschuhe oder ein Box-T-Shirt oder, wissen Sie, einen Pullover.
AB: Ich denke, jeder Teenager ist irgendwann in seinem Leben ein Hypebeast. Es ist das obsessive Bedürfnis, etwas zu bekommen, und das ist einfach in das eingebacken, wie es ist, ein Kind zu sein. Es ist das Zeug . Es ist wie ein heißes Produkt, das im Fernsehen beworben und in Ihr Gehirn eingebrannt wird und Sie es nur haben müssen, oder sonst.
Warum fühlt sich Amazon Prime wie ein gutes Zuhause für die Show und Ihr Publikum an?
TR: Wir haben uns ausgedacht, animierte Shows wie Recess , Hey Arnold , Rocket Power , Animaniacs und South Park zu lieben . Wir wollten eine Show machen, die sich wie eine 2021-Version von denen anfühlt, die mit unserer eigenen Sensibilität und unserem eigenen Humor verbunden sind. Egal, ob Sie 13 oder 35 oder älter sind, Sie werden etwas finden, mit dem Sie sich verbinden können, sei es ein Witz, eine Emotion oder eine Handlung. Wir wollten die Balance finden zwischen einer wirklich spezifischen Show, die sich zeitgemäß anfühlt, und gleichzeitig Geschichten zu erzählen, mit denen man sich verbinden kann, egal ob man von Fairfax kommt oder nicht.
Wie gehen Sie in Fairfax anders mit “Durchschlagskraft” und dem Streben nach Ruhm um , wie wir es noch nie zuvor gesehen haben? Ich weiß, dass dies Mittelschüler sind, aber wie gehen diese Themen über diese Lebensphase hinaus?
AB: Jede Geschichte, die wir erzählten, war für uns ein universelles, nachvollziehbares Thema. In Episode 106 geht es zum Beispiel darum, ein Uni-Team zu bilden; Jeder kann sich damit verbinden, wie es sich anfühlt, in einem Team zu sein und der Champion dieses Uni-Teams zu sein. Die Hoffnung ist also, dass ein Publikum diese Geschichte immer noch sehen und sich mit ihr verbinden kann, auch wenn sie in diesem Moment nicht unbedingt in ihrem Leben mitschwingt.
TR: Was für uns lustig ist, ist, dass es so viele Leute in unserem Alter und älter gibt, die sich genauso verhalten wie die Kinder in unserer Show, wenn nicht unreif [lacht]. Egal, ob Sie 13 Jahre alt sind oder in unserem Alter, wir kennen Leute, die versuchen, sich zurechtzufinden oder die versuchen, Inhalte in sozialen Medien zu erstellen und sich selbst zu brandmarken. Ich denke, Erwachsene können sich die Show ansehen und ein bisschen über sich selbst lachen. Denn ob sie es merken oder nicht, ich denke, jeder versucht irgendwie seinen Platz in diesem seltsamen Spiel des Internets zu finden.
Wie hat die Arbeit als drei Freunde und Mitarbeiter den kreativen Prozess beeinflusst, von den ersten Anfängen an, die Show zu entwickeln, bis heute?
AB: Es war ein fantastischer Prozess, der sich ständig weiterentwickelt; Wir lernen ständig und versuchen, unseren Prozess zu verbessern. Offensichtlich ist Drei eine interessante Dynamik – ehrlich gesagt, wie eine Ehe erfordert es Arbeit. Es ist ein Prozess und es ist ein heikles Gleichgewicht, aber ich denke, es ist uns gelungen, und das tun wir ehrlich gesagt sehr gerne.
MH: Ich weiß nicht, ob es für diese beiden Jungs ist, aber es ist ein Traum für mich, mit ihnen zu arbeiten. Denn, wissen Sie, wir sind zusammen als Autoren entstanden; Teddy und Aaron hatten ein Skript auf der Blacklist 2012, ich hatte ein Skript auf der Blacklist 2012. Ich habe jedes einzelne Drehbuch gelesen, das sie jemals geschrieben haben, und ich dachte immer: ‚Mann, wenn ich nur einen Weg finden könnte, mit diesen Jungs zusammenzuarbeiten…’, weil sie so lustig sind. Und sie haben so gute Action-Komödien, während ich immer ein bisschen wie dieser Rom-Com-Typ war. Und die Alchemie im Rezept, wenn Sie uns alle zusammensetzen, ist wirklich das, was Fairfax ausmacht. Teddy und Aaron sind meine beiden besten Freunde, und ich habe unglaubliches Glück, dies mit ihnen zu tun, denn es ist wirklich eine Herausforderung und ich habe Ehrfurcht vor jedem, der dies als eine Person tun kann.
TR: Es war ein versteckter Segen, denn wenn es etwas gab, das wir alle liebten, wussten wir, dass es stark war. Matt verweist immer auf The Voice und wie wir ein Drehsystem mit drei Stühlen haben. Ob ein Song, ein Design oder eine Storyline, alles bekommt die Drei-Stuhl-Drehung. Und wenn nicht, dann finden wir einen Weg, es zu schlagen, damit wir alle mit dem Endergebnis wirklich zufrieden sind.
Wie sind Sie an die Besetzung des Charakterensembles herangegangen?
TR: Wir wollten Leute besetzen, die sich für eine Zeichentrickserie neu und anders anfühlten, Leute, die nicht die üblichen Verdächtigen von Voice-Over-Schauspielern waren. Manche sind es und sie sind unglaublich, aber manche sind Leute, die sagen: ‘Oh, whoa, ich habe nicht erwartet, diese Person in einer Zeichentrickserie zu sehen’ und das war es, was wir an der Zusammenarbeit mit ihnen so befriedigend fanden. Es drehte sich alles um Schauspieler, die diesen Charakteren Authentizität und eine Stimme und eine Persönlichkeit verleihen konnten, und alle anderen waren eine Kombination aus Leuten, die wir schon lange bewundert haben, oder Leuten, von denen wir dachten, dass sie der Show nur eine urkomische Stimme verleihen könnten. Ich meine, John Leguizamo und JB Smoove haben unsere Tauben gestimmt, es war nur ein Traum. Wir hätten uns keine besseren Improvisatoren und lustigere Leute wünschen können. Jeder in unserer Show hat so großartige Arbeit geleistet und uns dabei geholfen, diese Welt aufzubauen.
Wie hat Somehoodlum, der die animierten Charaktere entworfen hat, Ihre Vision zum Leben erweckt?
AB: Somehoodlum ist ein unglaublicher Künstler, von dem wir nur über das Internet ein Fan waren; Wir haben uns wirklich mit ihrer Farbpalette verbunden und hatten das Gefühl, dass sie für Los Angeles spricht, und ihr visueller Stil war einfach etwas, das sich wirklich einzigartig und anders anfühlte als die anderen animierten Shows, mit denen wir vertraut waren. Der Prozess mit ihnen zu arbeiten war unglaublich. Sie sind unglaublich kooperativ und es ist ein Traum, mit ihnen zusammenzuarbeiten, und sie haben einfach ein solches Verständnis für die Welt von Fairfax. Sie sind so in den Witz dort. Wenn Sie sich ihr Instagram ansehen, ist Satire in allem, was sie tun, eingebrannt. So sprach es auch klanglich wirklich die Stimme der Show an. Es ist eine perfekte Passform.
Was ist Ihr absoluter Lieblingsort auf Fairfax?
AB: Ich bin ein Feinschmecker, also … Animal war einer meiner Spots. Ich denke nur, dass Animal eines der besten Restaurants in Los Angeles war. Ich liebe es dort zu essen. Und offensichtlich die von Jon und Vinny. Bei mir dreht sich alles um dieses Fressen.
MH: Ich liebe auch Essen. Ich denke, Meals By Genet ist eines der besten Mahlzeiten, die man in Los Angeles zu sich nehmen kann. Und dann natürlich Liebe und Respekt und ein großes Lob an Tyler, den Schöpfer und den Golf Wang Store. Sowie Goo, ein Friseursalon, in dem sich meine Frau manchmal die Haare machen lässt. Und Zak! Zak. ist wirklich, wo ich meine Brille bekomme.
TR: Ich würde sagen, der Fairfax Flohmarkt ist ein typisches LA-Erlebnis. Auf einem Sonntagsmarkt kann man nichts falsch machen.