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Viele von uns erfuhren zum ersten Mal von John Allen und den „Synergists“ in den 1960er Jahren, nachdem sie sich in San Francisco zusammengefunden hatten, um das „Theater of All Possibilities“ zu gründen. Immer neugierig, fragend, experimentierend, suchend, zogen Allen und seine Gruppe nach New Mexico, wo sie die Synergia Ranch gründeten, als San Francisco begann, sich von einem freigeistigen, frei denkenden Zufluchtsort zu verwandeln. Eines der vielen Unternehmungen und „Experimente“, die die Gruppe unternahm, war Biosphäre 2, weil sie wünschte und glaubte, dass sie sich selbst erhalten könnten. Ein weiteres Abenteuer betraf den Bau des Heraklit. Als seetüchtiges Schiff segelte die Gruppe in Heraklit um die Welt und gründete eine Vielzahl von Unternehmen (viele gibt es noch heute), aus denen sie Einnahmen erzielten, die es ihnen ermöglichten, ihre idealistischen Bestrebungen fortzusetzen. Während all dessen blickte jedes Mitglied auf John Allen, um Führung und Führung zu erhalten.
Aber die krönende „Errungenschaft“ der Gruppe war Biosphere 2 und dank einer Partnerschaft mit dem Milliardär Ed Bass wurde es zu einem globalen Medienphänomen, als acht der Synergia-Visionäre, die jetzt „Biospherianer“ genannt werden, zwei Jahre lang vollständig in Selbstquarantäne verbrachten sich selbst erhaltendes Ökosystem. War es ein Erfolg? Ja. War es ein Misserfolg? Ja. Aber es diente auch als Hoffnung und warnende Geschichte für die Welt, nie offensichtlicher als jetzt im Leben in der Zeit von Covid-19.
Fasziniert und erstaunt über die komplette Geschichte von Allen und der Gruppe, unternahm der Dokumentarfilmer MATT WOLF die Herkulesaufgabe, ihre Geschichte und die Geschichte von Biosphere 2 mit SPACESHIP EARTH zu erzählen. Dank umfangreicher Archivmaterialien, die im Laufe der Jahrzehnte sicher auf der Synergia Ranch aufbewahrt wurden, und der Bereitschaft der Bewohner von Biosphere 2, ihre individuellen Geschichten zu erzählen, hat Wolf eine faszinierende Geschichte über den menschlichen Geist, die Zusammenarbeit und Zusammenarbeit bei der Arbeit an einem gemeinsamen Ziel geschrieben, dem katastrophale Folgen haben, wenn persönliche Konflikte und Unternehmensinteressen und Gier in eine Situation eingeschleust werden, während man sich die ganze Zeit auf das Wunder und die Freude der Hoffnung und Inspiration konzentriert, um unsere Welt zu verbessern. Das Ergebnis ist dynamisch, faszinierend, lehrreich und unterhaltsam. Und um niemandem etwas zu verderben, aber sobald sich Unternehmensinteressen und Politiker in das Biosphere 2-Projekt einmischen, wundern Sie sich nicht darüber, wer und was beteiligt gewesen sein könnte; heißt es nicht längst, Geschichte wiederholt sich immer?
Ich habe ausführlich mit MATT WOLF über die Entstehung von SPACESHIP EARTH gesprochen. Seine Aufregung und Leidenschaft waren während unseres exklusiven Gesprächs spürbar, ebenso wie seine eigene scharfsinnige und konzentrierte Einstellung, um den Dokumentarfilm zum Leben zu erwecken.
Gute Arbeit bei diesem Dokumentarfilm, Matt! Ich bin so begeistert, dass diese Geschichte ihre volle Entfaltung findet und tatsächlich die Komponenten zu sehen, die wirklich das beinhalteten, was wir für diejenigen von uns gesehen haben, die am Leben und alt genug waren, um es in den 90er Jahren zu sehen, als alles geschah. Gut gemacht. T Es war wirklich eine Anstrengung, die Sie unternommen haben, um das Raumschiff Erde zusammenzustellen. Ich erinnere mich, als das Ganze passierte. Ich erinnere mich an die Berichterstattung lange bevor Biosphere 2 jemals passierte, als sie ihr Schiff gebaut hatten. Es gab nur sehr wenige Nachrichten, als sie mit ihrem „Schiff“, der Heraclitus, um die Welt segelten.
Sie haben die Berichterstattung darüber gesehen? Wow. Du bist die einzige Person, mit der ich je gesprochen habe, die das gesehen hat, weil sie ziemlich unter dem Radar waren.
Ich suche gerne nach winzigen seltsamen Nachrichten. Immer haben. Und das war sicherlich Heraklit. Der gesamte Umfang dieser Geschichte mit Biosphere 2 und der Geschichte von John Allen und den Synergisten ist eine sehr untraditionelle Geschichte, Matt. Und bei einem Thema wie diesem kann man kein traditioneller Filmemacher sein oder jemand, der es sich aus dem Kopf schreit: „Oh, ich denke, ich mache einen Film darüber.“ Sie müssen wirklich verstehen und motiviert sein, denn als dies 1991 explodierte, als die eigentliche Biosphäre stattfand, war es ein Zirkus mit drei Manegen mit globaler Berichterstattung über alles von morgens bis abends. Es gab die Anhäufung und dann, als es tief in das Projekt hinein passierte, als die Dinge anfingen zu verunglimpfen und ans Licht kam, dass Biosphäre 2 nicht genau das war, was es angeblich war. Es gab viele Vorahnungen dessen, was kommen würde, wenn die Leute aufpassten, und da ich die ganze Geschichte kannte, war ich mehr von Ed Bass fasziniert. Er ist eine Geschichte für sich.
Ja. Ich verließ den Film und dachte an ihn als einen wirklich wohlwollenden Wohltäter. Es ist so selten, dass Menschen die Art von Gönnern oder Unterstützern finden, die bereit sind, so langfristig zu denken und bereit sind, ein solches Risiko einzugehen, um eine Idee zu verfolgen, die noch nie zuvor gemacht wurde. In vielerlei Hinsicht gab es für dieses Modell des Privatunternehmens für Wissenschaft und Technologie damals keinen wirklichen Präzedenzfall, während es heute mit der Dotcom-Kultur „ein Ding“ ist. In vielerlei Hinsicht war Eds Glaube an die Möglichkeiten und den Futurismus dieses Projekts seiner Zeit wirklich voraus, aber natürlich hat der Futurismus aufgrund seiner wirtschaftlichen Nachhaltigkeit Grenzen und diese Beziehung hat sich aufgelöst. Ich hielt ihn selbst für einen visionären Typen und seine Unterstützung – er hat kürzlich mehr Geld für Biosphere 2 gespendet – also hat er dieses langfristige Engagement für das Projekt.
Es regt den Verstand zum Nachdenken an. Wenn Sie sich ansehen, was mit den Gerichtsbeschlüssen und der Wachablösung passiert ist, sozusagen, dass Bass hingegangen ist und es gesehen hat, ist es fast so, als ob es dort einen Gott-Komplex-Kampf zwischen John Allen und Ed Bass gegeben hat?
Ich glaube nicht. Ich denke, das Projekt hat Geld geblutet und die Medien waren in einen vollständigen Take-down-Modus gegangen. Es gab einfach viel Druck, das Projekt zu kontrollieren. Es lief nicht gut und sie hatten diese riesige Anlage, die 200 Millionen Dollar gekostet hatte. Ich glaube, er war in der Klemme. Seiner Großzügigkeit und seiner Investition in das Projekt waren Grenzen gesetzt. Sie wollten, dass es zu einer konventionelleren Sache wird, die kurzfristig monetarisiert und profitiert werden kann, anstatt dieser ultra-langfristigen Vision.
Was hat Ihnen gesagt: „Ich muss das untersuchen?“ Ich habe Soundbits gehört, in denen Sie gesagt haben, Sie hätten eines der Werbebilder von ihnen in ihren niedlichen kleinen roten Designer-Star-Trek-Overalls gesehen, aber es muss darüber hinausgehen, damit jemand wie Sie Ihre Zeit und Ihre Seele investiert ein Projekt wie dieses, besonders wenn man sich so tief damit beschäftigt. Mit all der Berichterstattung da draußen und all dem Filmmaterial, das diese Leute bis in die 60er Jahre zurückreichen, müssen Sie fast 1000 Stunden Filmmaterial durchgehen müssen.
Nun, wir hatten 600 Stunden. Ich denke, wenn ich ein Projekt verfolge, tendiere ich zu „verborgenen Geschichten“, wie ich sie nenne. Geschichten, die unter dem Radar geflogen sind, oder Dinge, die … wie Biosphere 2 oder ein riesiges populäres Phänomen, das aus dem kollektiven Gedächtnis verschwunden ist. Ich bin daran interessiert, diese Art von Geschichten neu zu bewerten. Dann mache ich Filme, die viel Archivmaterial enthalten. Ich war natürlich beeindruckt von der Bildsprache und der Science-Fiction-Qualität dieser Geschichte, aber als ich die Synergisten traf und zu ihrer Ranch ging und entdeckte, dass sie dieses monumentale Archiv hatten und dass sie die historische Bedeutung dessen, was sie hatten, erkannt hatten getan und an all diesem Filmmaterial festgehalten, war es der perfekte Sturm für mich in Bezug auf das, was ich gerne tue; Themen, die riesige Konsequenzen für die große Welt haben, durch das Prisma sehr eigenwilliger und spezifischer Geschichten zu betrachten. Dies ist ein Film, der sich damit auseinandersetzt, eine Welt buchstäblich neu zu erfinden und den Eindruck zu hinterlassen, den wir auf der Welt hinterlassen könnten. In vielerlei Hinsicht geht es um menschliche Leistung; was Menschen erreichen können, wenn sie sich gemeinsam auf ein gemeinsames Ziel konzentrieren. Gleichzeitig geht es um ein unglaublich spezifisches Projekt zu einer bestimmten Zeit auf der Welt. Diese völlig eigenwillige Gruppe, die dem Archetyp der Hippies eine echte Wendung gibt. Ich interessiere mich wirklich dafür, darüber nachzudenken, wie sich die Hippie-Kultur auch zur Dotcom-Kultur entwickelt hat, und das ist in diesem Steuerhaus. Es waren all diese Dinge, die mich interessierten, aber ich hatte das Gefühl, dass es eine Gelegenheit gab, etwas aus der Vergangenheit zu nehmen und es neu zu machen, eine Geschichte neu zu bewerten, die als Scherz oder Misserfolg verworfen wurde, und darin eine Bedeutung zu finden Menschen verfolgten, besonders in unserer heutigen Welt, wo es für uns immer unhaltbarer wird, so zu leben, wie wir es getan haben; gerade jetzt angesichts der Corona-Pandemie. Es muss etwas gegeben werden.
Es war eine großartige Studie im Mikrokosmos, auch im psychologischen Verhalten. Diesen Aspekt fand ich schon immer faszinierend. Jetzt die versteckten Geschichten mit den Interviews zu sehen, 2020 im Nachhinein, rückwärts gehend von den Teilnehmern, von den Biosphärenmenschen, das finde ich in der Dokumentation außerordentlich auffällig.
Ich denke, es gab die Erwartung, dass es mehr um Big Brother und weniger um Zusammenarbeit gehen würde. Mein Eindruck, als ich mir das Material ansah und mich mit der Geschichte vertraut machte, war, dass sie einfach so viel zu tun hatten. Sie waren so beschäftigt. Während sie durch die Quarantäne auf engstem Raum eine Art psychischer Belastung ausgesetzt waren, hatten sie keine andere Wahl, als ihre Differenzen zu bewältigen, um ihre Welt zum Gedeihen zu bringen, oder das gesamte Projekt würde implodieren. Es war wirklich eine Führungskrise, die zu einer Spaltung innerhalb der Gruppe führte, weil es diese typische Astronauten-Missionskontrolldynamik war, bei der einige der Leute, insbesondere die Biosphärener, die zu den Tagen der Synergia Ranch zurückkehrten, das Gefühl hatten, dass Führung das ist, was zusammenhält kleine Gruppe. „Wir müssen den Anweisungen der Missionskontrolle folgen.“ Es gab andere, die sahen, dass die Dinge nicht richtig liefen, das Gefühl hatten, dass es an Transparenz mangelte, und wollten abtrünnig werden und Verwalter ihrer Welt sein, wie sie es für richtig hielten. Ich denke, das hat zu einer zwischenmenschlichen Spaltung geführt. Das war eine Frage des Managements, sowohl extern als auch intern. Was ist aus ihrer Sicht planetarisches Management? Wie sieht das aus? Es ist wirklich kompliziert. Niemand wird dem zustimmen. Ich denke, es zeigt auch den menschlichen Widerstand gegen einen Konsens und dass wir uns dennoch zusammentun und unsere Fähigkeiten kooperativ bündeln können, um unser Überleben zu sichern, wenn wir uns nicht einigen können. Ich denke, das ist ein inspirierender Aspekt davon, dass sie trotz dieser Unterschiede in der Art und Weise, wie sie das Projekt verwaltet haben oder wie sie die Führung wahrgenommen haben, immer noch zusammengekommen sind und ihre Mission abgeschlossen haben. Sie hätten gehen können, aber niemand wollte gehen. Sie waren so entschlossen, dieses Experiment, das sie begonnen hatten, durchzuziehen.
Nun, lassen Sie mich Sie vom Standpunkt des Filmemachens aus etwas über Sie und Ihren Lektor David Teague fragen. Ich liebe Davids Arbeit. Ich bin schon lange ein Fan von ihm. Wie setzen Sie sich beide hin und fangen an, eine durchgehende Linie dafür zu finden, weil Sie 50 Jahre Material durchgehen müssen? Sie haben Archivmaterial, das den Biosphärenmenschen gehört und von der Ranch stammt. Sie haben öffentlich zugängliches Material, Sie haben Nachrichtenmaterial, Sie haben Werbespots, Anzeigen. Wie entwickelt man das? Wo haben Sie beide mit einer durchgehenden Linie angefangen, um einen überzeugenden und synergistischen Ansatz dafür zu finden?
David ist so gut. Das ist wirklich einzigartig für mich und meinen Prozess, aber insbesondere war es ein wichtiger Teil meiner Arbeit mit David. Ich spreche über Dinge, die nicht die Geschichte im Schneideraum sind. Ich spreche von meinem Leben als Leben. Wir sprechen über Ideen, die uns, andere Leute interessieren. Die Diskussion unseres Lebens verschmilzt mit der Diskussion der Charaktere. Es ist ein Teil davon, wie ich mich in dem Material wiederfinde. Ich weiß, das klingt seltsam. Ich mache keine Filme über mein Leben. Ich würde nie einen Film mit einem Voiceover aus der Ich-Perspektive machen, aber es gibt einen Prozess, in dem ich mich im Material wiederfinde. Ich hatte wirklich das Gefühl, dass wir uns bei David in diesem Material wiederfanden. Ja, es gibt den gesamten Problemlösungsprozess, eine Geschichte aufzubauen und sie so zu strukturieren, dass sie kohärent und unterhaltsam ist, aber ich denke, in Bezug auf große Ideen und durch Linien haben wir uns in dem Material und den Dingen wiedergefunden, die wichtig sind uns. Wir haben Dinge gesehen, die uns geholfen haben zu verstehen, warum uns das Material angezogen hat, warum wir von dieser Geschichte begeistert waren und warum andere Leute sich vielleicht dafür interessieren. Ich denke, wenn ich einen Film mache, wenn ich mich emotional in eine Geschichte involviert fühle, habe ich Vertrauen, dass andere Leute es auch tun werden. Aber wenn nicht, möchte ich untersuchen, was mich daran hindert, mich emotional mit diesen Menschen zu verbinden, und wenn ja, warum? Der Start des Heraklit-Schiffes, ich musste jedes Mal weinen, wenn ich diese Szene sah. Ich habe es wahrscheinlich hunderte Male gesehen und jedes Mal, wenn ich den Rohschnitt gesehen habe, musste ich weinen. In gewisser Weise erlaube ich mir, für diese Erfahrung verfügbar zu sein. Warum bewegt mich das so? Ich bin so bewegt, weil es wieder diese Vorstellung von menschlicher Leistung aufgreift und was Menschen erreichen können, wenn sie sich auf ein gemeinsames Ziel konzentrieren. Das ist so eine unerwartete Manifestation davon. Indem ich meine eigene Reaktion auf das Material und andere Erfahrungen, die ich in meinem Leben gemacht habe, analysiere, hilft es mir, die größere Idee zu erschließen. Es ist so erstaunlich, in einer Quarantäne-Zusammenarbeit mit einem Cutter zu sein und dieses Hin und Her zu haben, um diese Dinge zu besprechen, die über die Mechanik des Aufbaus eines Films hinausgehen.
Wie viele Jahre Bearbeitung hat das gedauert, Matt?
Ehrlich gesagt ging es schnell. Es dauerte anderthalb Jahre des Filmemachens von Anfang bis Ende. Es kam so schnell zusammen. Wir hatten unsere eigene zusammenhängende, kleine Gruppe, die sich rund um das Projekt zusammenschloss. Es spiegelte in gewisser Weise die Synergisten und die Biosphärener wider.
Sprechen Sie mit mir darüber, Owen Pallette für die Partitur hinzuzuziehen. Die Punktzahl ist positiv großartig. Ungefähr ab der 20-Minuten-Marke gibt es einige sehr schöne Schlüsselmomente. Sobald Heraclitus aufbricht und segelt, haben Sie einen großartigen Soundmix mit Wellen. Dann Owens Partitur, es gibt einen Flow, es gibt Streicher und es geht in Harfen oder Flöten über. Es ist einfach wunderschön. Nach Ihrer vollen Stunde haben Sie eine Montage des Startrummels für Biosphere 2. Die Musik steigt einfach, aber sie ist leicht, sie ist hoffnungsvoll und das ist der Schlüssel zum Klangerlebnis dieser Dokumentation. Ich bin neugierig auf Ihre Gespräche mit Owen, die es ihm ermöglichten, die Partitur zu entwickeln, die er gemacht hat.
Vielen Dank. Owen ist Solokünstler und Filmkomponist, der auch für andere Musiker orchestriert. Er ist sehr virtuos. Wir hatten bei meinem vorherigen Film zusammengearbeitet Blockflöte: Das Marion Stokes Project und das war eine sehr synth-orientierte Partitur. Als er in dieses Projekt einstieg, sagte er, er wolle wirklich eine große Orchesterpartitur machen und sich auf organische Instrumentierung und Streicher stützen, wann immer es sich passend anfühle, obwohl es auch einen Si-Fi-Synthesizer für die Partitur gibt. Ich denke, aus meiner Sicht wollte ich, dass der Film ein Epos wird. Es ist eine Menge handgefertigtes 16-Millimeter-Zeug und Low-Fi-Betacam-Material. Ich liebe die Idee, das zu einer riesigen Orchesterpartitur zu vertonen. Es ist sehr unerwartet. Es ist nicht das, was Sie normalerweise sehen. Eines meiner Lieblingsmusikstücke im Film ist, wenn Biosphere 2 gebaut wird und man sieht, wie die ganzen Balken und Glasscheiben hochgehen, und da ist dieser gewaltige, epische Moment aus der Partitur. Ich erinnere mich an ein Video, das Owen mir geschickt hat, in dem das Mazedonische Orchester dieses Stichwort aufnimmt und verfolgt. Für mich war es einfach so erstaunlich, einen so großen musikalischen Moment in Kombination mit diesem Low-Fi-Material zu sehen. Ich finde, das wertet den Film auf besondere Weise auf.
Ich stimme völlig mit Ihnen. Eine Frage an Sie zu den heutigen Interviews, in denen Menschen ihre Reflexionen über die Erfahrung und das Leben zurück zum Anfang äußern konnten. Ich liebe es, wie Sie mit den Interviews Ihren Hintergrund haben … So oft, wenn wir sprechende Köpfe oder Interviewpartner in einem Film haben, wie Sie sicher gesehen haben, sind die Hintergründe immer unterschiedlich. Es ist jemandes Büro, es ist etwas dies, es ist eine Kulisse hier, eine Kulisse da. Aber Sie haben einen sehr einheitlichen Zusammenhang mit den Hintergründen hinter jedem Ihrer Subjekte in heutigen Interviews. Ich liebe die zugrunde liegende Metapher dessen, was sich auf den Zusammenhalt und die Einheitlichkeit des Lebens innerhalb der Biosphäre und des Lebens innerhalb der Gruppe bezieht. Ich bin neugierig auf Ihre Gedanken, diesen Weg zu gehen, anstatt „Okay, dieser ist in diesem Haus, dieser ist in diesem Haus“ und es ein Sammelsurium sein zu lassen.
Im Grunde, wie es im Film über das Erklären von Synergien und der geodätischen Kuppel heißt, und dass die Spannung der Kugel ihre individuellen Stärken hat, dass der Zusammenhalt von ihnen das Mächtigste ist. Für mich ist die Geschichte interessant, aber das Tiefgründige daran ist, wenn all diese unterschiedlichen Perspektiven, dieses echte Netzwerk von Personen, die an dieser epischen Geschichte beteiligt waren, mit all ihren unterschiedlichen Perspektiven zusammenkommen. Ich wollte das einfangen, nicht durch die vielseitigen Umgebungen, aus denen sie stammen, sondern in diesem einheitlichen Raum. Ich wurde von Geodäten und der geodätischen Kuppel inspiriert, also haben wir dieses Bauset aus Geodäten gebaut. Wir haben das in Studios an verschiedenen Orten aufgebaut, wo wir Interviews gefilmt haben, um alle in diesem Netzwerk von Beziehungen zu verbinden, die alle in diesem großen Projekt zusammenfließen.
Ich liebe diesen Look. Es dient auch zweifach, weil es nicht von dem ablenkt, was sie sagen. Du hast das Durcheinander nicht.
Ja, es ist einfach. Ich bin wirklich froh, dass Sie das bemerkt haben und es zu schätzen wissen, denn ich möchte in gewisser Weise nicht, dass die Leute darüber nachdenken, aber ich möchte auch, dass es dem Film ein Gefühl von Design verleiht. So viel von dem, was sie taten, war sehr designorientiert. All diese 90er-Ästhetik auch. Es ist wirklich abgefahren. Ich wollte einfach ein subtiles Designerlebnis schaffen, das sich wie ein Netzwerk anfühlt, anstatt nur all diese unterschiedlichen Individuen.
Es passt sehr gut in die gesamte Geschichte von John Allens Vision und der gesamten Gruppe, die bis in die künstlerische Zeit der Kreativität in den 1960er Jahren, in der Hippie-Ära, zurückreicht. Ich liebe, was du getan hast.
Nun, da Sie Ihre eigene filmische Biosphäre fertiggestellt haben, sagen wir mal, was haben Sie über sich selbst und insbesondere über sich selbst als Filmemacher und Geschichtenerzähler gelernt, das Sie in zukünftige Unternehmungen und Projekte mitnehmen werden?
Ich denke, als Mensch habe ich eine andere Ebene des Verantwortungsgefühls angenommen. Ich spüre ein anderes Maß an Verantwortlichkeit, das weitgehend von der Biosphärenerin Linda Lay inspiriert ist. Sie lebt immer noch in Oracle, Arizona. Sie macht wirklich bescheidene Projekte wie den Gemeinschaftsgarten. Oracle ist der Ort, an dem sich Biosphere 2 befindet. Im Moment leistet sie gegenseitige Hilfe und bringt den Leuten in Oracle Gemüse. Sie arbeitet in einem sehr, sehr kleinen Maßstab. Ich liebe die Aufnahme von ihr, wo sie am Ende aus dem Miniaturgewächshaus kommt. Diese winzige Biosphäre. Wir hatten während des Interviews Plastikflaschen am Set und ich bot ihr eine an und sie sagte: „Ich möchte das nicht halten. Es sendet die falsche Botschaft.“ Es brachte mich dazu, nur über meine eigene Rechenschaftspflicht und Verantwortung nachzudenken. Ich denke, das ist meine persönliche Erkenntnis als Mensch. Als mir klar wurde, dass das Hauptthema des Films kleine Gruppen als Modell für Veränderungen sind, glaube ich, dass ich gerade die Dynamik einer echten Zusammenarbeit innerhalb einer Crew zu schätzen gelernt habe. Nicht nur beim Dreh, sondern ein ganzes Team und wie jeder unterschiedliche Stärken, unterschiedliche Erfahrungen und unterschiedliche Perspektiven hat, und wenn sie wirklich auf eine gute Art und Weise zusammenkommen, kann man die Dinge so viel weiter vorantreiben. Sie können weit über das hinausgehen, was Sie für möglich halten. Das trifft auf die Menschen in der Geschichte zu. Ich hatte gerade eine wirklich gute Zusammenarbeit mit unserem gesamten Team, insbesondere mit der Produzentin Stacey Reiss und unserem Redakteur David Teague. Wir hatten auch ein großartiges Team aus unseren Archivaren, Story-Produzenten, Associate Editors, Line Producern und einem ganzen Team. Es war eng, es war keine große Gruppe, aber wir kamen alle zusammen und es hat sich meiner Meinung nach wirklich ausgezahlt in Bezug auf die Stärke unserer Zusammenarbeit.
Sind Sie bereit, in einer Biosphäre zu leben?
Nein, ich bin nicht bereit, in einer Biosphäre zu leben. Ich bin zu Hause gefangen. Ich kann es kaum erwarten, nach draußen zu gehen.
von debbie elias, exklusives interview 28.04.2020