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蒙特勒爵士音乐节在瑞士几乎家喻户晓，每年夏季，这座临湖小城都会因为音乐节的到来而热闹非凡。在过去的将近40年中，瑞士的摄影师们拍下了许多音乐节的照片，而随着技术的进步，摄影工作也发生了很大的变化。
迈尔斯光着身子坐在更衣室中，摄影师Edouard Curchod从半开的门中走了进去，吓了一大跳，尴尬地表示歉意，这位伟大的小号手也吃了一惊，但是他让他进来并问他觉得自己的音乐会怎么样。
Curchod说，他的英语不足以淋漓尽致地表达出他对音乐会的印象，戴维斯·迈尔斯还是感谢了他，并邀请他为自己拍几张照片。
那是1988年，Curchod第八次在蒙特勒音乐节上拍照，他生活在附近的沃维，对蒙特勒非常了解。1980年他还没有在音乐节上进行摄影师认证，而是从赌场的后门进入厨房，再从那里溜进音乐演奏厅。
没人过问，那时候还没有保安人员。Curchod的第一张音乐节照片发表在地方报刊上，照的是坐在地上的观众和Q-Tips乐队。
黑白照片时期
象许多其他摄影师拍摄的照片一样，这是一张黑白照片。“灯光不够亮，无法拍摄彩色照片，因为彩色胶圈对光线不太敏感，” Curchod说，那个时候没人拍彩色照片，除了一些杂志社和唱片公司。
他在车里把照片冲洗出来带到编辑部，再赶着去下一场音乐会。1981年Curchod开始正式进行摄影记者认证，这样他就可以去后台活动了。同年Philippe Dutoit为音乐会杂志拍摄了詹姆斯·布朗音乐会的照片。但是Dutoit对音乐节一无所知，因为他刚刚搬到蒙特勒来，“我甚至不是一名音乐爱好者，”他说。但是后来随着他开始对整个音乐节进行拍摄并且紧密地与艺术家们一起工作，情况就完全不一样了。
乘火车来往于编辑部和音乐节之间
后来摄影师越来越多，不久之后他们就不再允许在没有许可的情况下去后台拍摄。“观众一般都坐在地上而且会跑来跑去，我们肯定经常让他们很恼火。现在这种情况不再可能了，” Dutoit说。
第二天要刊登的照片必须在编辑部关门之前送到。摄影师自己冲洗照片，并送到蒙特勒火车站，从那里通过邮局搭下一趟火车送往目的地。摄影师会给编辑部打电话，告知火车到达时间。
经常换的艺术家
直到上世纪90年代，出现了国外媒体对蒙特勒爵士音乐节图片的巨大需求。那时候还没有这么多音乐节，艺术家们在蒙特勒待的时间也更长。“迪齐·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)会在湖边打网球。而如今，艺术家们下午赶来，第二天就已经前往柏林或者伦敦赶场，”Dutoit说。
1993年开始，音乐节改在新大会中心中的两个大厅中举行。摄影师们只能选择一个厅中的前三个节目，他们必须决定去哪一个。
不再有胶卷
2000年市场上出现了第一批专业数码相机。Dutoit还记得，他当时用了3万瑞郎买了一台尼康-柯达DCS760数码相机，但是只用了不到两年。技术发展得太快了，2003年他问了这样一个问题，这种高技术质量是否破坏了图像的氛围。
但是不久他就注意到，数码相机在很大程度上减轻了他的工作，因为他不再需要考虑摄影技术上的问题，而将精力集中于音乐会的氛围。“我开始为音乐家们照很近的彩色照片，” Curchod说：“之前用望远镜头拍摄面部近照非常困难，所以我们一般不铤而走险，只拍舞台和多名艺术家的画面。”
检查很重要
多年来蒙特勒爵士音乐节已经有了三个演出厅、八个露天舞台。音乐节营销公关负责人Antoine Bal表示，音乐节上认证的记者每年都不一样。现在来音乐节的摄影记者名单必须由音乐家的经纪人过目，“有时音乐节上只有一个摄影记者，检查很重要，”Bal说。
Curchod和Dutoit达成一致，他们的工作依然很有意思，“音乐节上的氛围依然让我很激动，当我看到音乐家们相互拥抱，为成功的演出感到欣喜的时候，我感到自己拥有了一份特权，” Curchod说。
在所拍摄的照片中，他给吉尔·伊文斯(Gil Evans)拍摄的一张照片是他的得意之作。伊文斯当时正在和他的乐队一起演出，演出过程中，他和乐队指挥及钢琴师一起，看着乐队的演出，并显出对他们演出的赞赏。
“当我按下快门的时候，我的心跳得很厉害。就连我现在看这张照片的时候，我还会心跳加快，” Curchod情不自禁地说。
Curchod今年已经64岁了，他的收集中共有80万张照片，都是蒙特勒音乐节上拍的。他还未考虑退休。66岁的Dutoit将在今夏最后一次在蒙特勒拍照。他计划在2016年蒙特勒爵士乐节50周年的时候，出一本画册，封面将是迈尔斯在小号上的手指。
(转译：杨旭东), 瑞士资讯swissinfo.ch