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Guide des bateaux et de la navigation de plaisance pour les messieurs - Histoire, types et style nautique
Vêtements / 2023
Dans l'épisode d'aujourd'hui de notre Messieurs du style série, nous vous présentons l'icône de la mode hollywoodienne, Fred Astaire - qui, à bien des égards, était un destinataire improbable de la renommée.Table des matièresDévelopperEffondrement
Peut-être qu'aucune autre figure de l'histoire du cinéma américain n'a fait autant pour définir l'esprit de la comédie musicale que Fred Astaire. On se souvient de lui principalement en tant que danseur - et à juste titre, car son mélange extrêmement raffiné de styles de claquettes et de salle de bal, avec un soupçon de ballet, signifiait qu'il était souvent considéré comme le danseur de film le plus accompli d'Amérique. Son seul véritable rival pour ce titre est un de ses contemporains, Gene Kelly. Il était également un chanteur distinctif, et il a présenté de nombreuses chansons qui font maintenant partie du panthéon connu collectivement sous le nom de Le grand recueil de chansons américain . Son style d'acteur présentait un mélange d'insouciance optimiste qui était l'idéal du cinéma américain à l'époque. Mais en plus de tout cela (et de notre objectif principal ici) : son style impeccable.
Il est né Frederick Emanuel Austerlitz le 10 mai 1899 à Omaha, Nebraska. Lorsque la sœur aînée de Fred, Adele, a commencé à montrer un talent naturel pour la danse, les deux enfants ont commencé à pratiquer l'art. Bien que Fred ait refusé de prendre des cours de danse au début, il a pu facilement imiter les mouvements de sa sœur, montrant son talent naturel. En outre, il a appris le piano, l'accordéon et la clarinette, montrant qu'il était également habile en tant que musicien.
Fred Astaire dansant dans un ensemble de robe du matin (de Ciels bleus )
La famille a déménagé à New York en 1905, et les deux enfants commenceraient à recevoir une formation formelle à ce stade. À cette époque également, le nom de famille a été changé d'Austerlitz en Astaire, plus élégant. À l'âge de 14 ans, Fred avait assumé les responsabilités musicales de son numéro et d'Adele, et à l'âge de 16 ans, il rencontra pour la première fois le compositeur George Gershwin, lançant une amitié et une collaboration qui auraient un impact profond sur la culture populaire américaine. Les Astaires ont frappé Broadway pour la première fois en 1917, et ils continueraient à se produire à Broadway et Londres étapes tout au long des années 1920. Même à ce stade, les claquettes de Fred étaient reconnues comme étant parmi les meilleures.
En 1930, écrivait Robert Benchley, je ne pense pas plonger la nation dans la guerre en déclarant que Fred est le plus grand danseur de claquettes du monde. Lorsque sa sœur Adele a épousé Lord Charles Cavendish en 1932, Fred a continué sur scène en solo, puis a frappé Hollywood en 1933. Malgré un mauvais test d'écran à Photos de RKO Radio , qui (selon Fred) disait, ne sait pas jouer, légèrement chauve, danse aussi , le producteur David O. Selznick a tenté sa chance en disant: Je ne suis pas sûr de l'homme, mais je sens, malgré ses oreilles énormes et sa mauvaise ligne de menton, que son charme est si énorme qu'il transparaît même dans ce misérable test.
Fred Astaire
Fred a fait ses débuts au cinéma dans la comédie musicale Dame dansante , jouant face à Joan Crawford, et a ensuite été jumelé avec Ginger Rogers pour une séquence dans le film Voler jusqu'à Rio . Astaire et Rogers ferait neuf films ensemble à RKO, dont Haut-de-forme , Suivez la flotte , Temps de swing , et Allons-nous danser . Six de ces neuf comédies musicales RKO sont devenues les plus grosses sources d'argent du studio, et elles ont propulsé Fred et Ginger au rang de superstars. Quittant RKO en 1939 pour devenir indépendant dans le cinéma (ce qui était relativement rare à l'époque), Astaire s'associera à d'autres danseurs tels qu'Eleanor Powell et Rita Hayworth, et il réalisera également deux films mémorables avec Bing Crosby.
Tout au long des années 1950 et 1960, Astaire a continué à faire la une de quelques autres films musicaux, ainsi qu'à produire un certain nombre d'émissions spéciales télévisées. Son dernier film musical date de 1968 Arc-en-ciel de Finian , et il a eu quelques rôles plus dramatiques dans les années 1970. 1981 Histoire de fantômes était le dernier film d'Astaire. Il est décédé d'une pneumonie le 22 juin 1987, à l'âge de 88 ans. Même après sa mort, son héritage en tant que chanteur et danseur perdure.
Astaire est crédité de deux innovations dans l'histoire des premières comédies musicales cinématographiques : la première consistait à laisser la caméra en grande partie immobile dans de longs plans ininterrompus, pour montrer toute l'étendue d'une routine de danse. La seconde était d'exploiter les numéros musicaux d'un film pour réellement servir l'intrigue, plutôt que d'être simplement des détournements. Et bien qu'il possédait une voix quelque peu légère, Astaire était admiré en tant que chanteur par de grands compositeurs américains comme Irving Berlin, George Gershwin et Cole Porter. Plus de chansons populaires dans le soi-disant Great American Songbook ont été introduites sur film par Astaire que tout autre chanteur populaire à l'époque, y compris Bing Crosby ou Frank Sinatra .
Fred Astaire dans White Tie (de Haut-de-forme )
Il n'est pas nécessaire de chercher plus loin que les différents personnages qu'Astaire jouait au cinéma à l'époque pour avoir une idée générale de son style. Ces personnages ont notamment rompu avec les standards de l'époque sur ce que devait être un personnage principal masculin idéal. Plutôt que d'être riches, titrés ou trop formels, les personnages d'Astaire (et en fait lui-même) incarnaient un idéal masculin américain plus moderne : autodidacte, ambitieux, autodidacte et tenace.
Comme l'écrit l'historien de la mode masculine G. Bruce Boyer dans son livre, Style Fred Astaire ,
Astaire a mélangé ses styles de danse comme il a mélangé ses styles vestimentaires : avec une exubérance spontanée dans laquelle le travail acharné était bien caché dans le détail et la subtilité. Son mélange de forme anglaise urbaine avec un style américain décontracté caractérise la robe américaine à ce jour. Ses personnages ont montré une nouvelle approche du héros romantique : vitalité, urbanité, charme et talent naturel, le tout emporté sans effort. Astaire était l'idéal démocratique : un aristocrate sans classe.
Essentiellement, le génie vestimentaire d'Astaire est venu de sa capacité à regarder simultanément formel et décontracté , propre et pourtant agréablement froissé. Il connaissait intimement la tradition règles de la mode masculine , il savait donc comment les plier ou les casser pour les adapter à son propre goût. Il pouvait porter des costumes dans des tons conservateurs sans avoir l'air terne, des combinaisons plus colorées sans avoir l'air criard, et bien sûr, un smoking ou ensemble complet sans avoir l'air le moins du monde mal à l'aise. Alors, comment a-t-il accompli cela? Afin de répondre à cette question, voici une ventilation plus complète des choix de style particuliers d'Astaire.
Style Fred Astaire par G. Bruce Boyer
Vestes devaient être suffisamment spacieux pour ne pas être contraignants mais pour conserver leur forme. Les pantalons devaient être coupés sur tout le côté, mais pas bâclés ou gonflés. À partir d'Astaire, une nouvelle esthétique a évolué, tout comme la relation entre les vêtements et l'attitude, le style et le comportement. Pendant la Dépression, cette esthétique est devenue le modèle médio-atlantique : un mélange de Ligne de Savile avec Princeton. En d'autres termes, Astaire a pu combiner de manière transparente les caractéristiques de la traditionCouture anglaiseavec un américain plus contemporain style de préparation . Astaire a été largement exposé à ces deux traditions, car il avait été un Frères Brooks client depuis son adolescence, et ses voyages sur scène à Londres lui avaient fait découvrir Savile Row.
Pour suivre ce double accent mis sur la forme et la fonction, Astaire a choisi des poids souples deen tissupour rehausser le drapé de ses costumes et notamment, il veillait toujours à ce que ses emmanchures soient coupées particulièrement hautes pour maximiser son mouvement, notamment lorsqu'il dansait. Cela était particulièrement vrai de ses ensembles de grande tenue, qui étaient souvent confectionnés parAnderson et Shepard. Alors que beaucoup d'hommes supposent que cravate blanche doit être intrinsèquement inconfortable à porter, avec son col haut empesé et ses coupes rigoureuses, Astaire a définitivement prouvé que cette hypothèse était fausse.
Fred Astaire avec une épingle de col (mais pas de pince à cravate) tout en portant un costume trois pièces
Heureusement, nous n'avons pas besoin de spéculer sur les opinions d'Astaire sur différents types de vêtements spécifiques, car il a donné ces opinions à l'intervieweur Richard Hubler dans un article de 1957 pour Gentleman's Quarterly .En termes de costumes, il préférait généralement les teintes traditionnelles et basiques, comme bleu marine et charbon de bois les gris et marrons . La seule couleur claire que j'aime est le gris clair, dit-il. Pendant ce temps, ses choix pour les combinaisons d'un blazer ou veston sport avec un pantalon étrange pourrait souvent être un peu plus audacieux et incorporer motifs . Dans les deux cas, il préférait que ses vestes aient généralement des fentes latérales profondes, souvent jusqu'à sept pouces environ, conformément au style britannique traditionnel.
Fred Astaire et Audrey Hepburn dans Drôle de tête
Son pantalon était généralement à la fois plissé et menotté , bien qu'il les ait portés plus courts que beaucoup d'hommes de l'époque, avec peu ou pas de pause. Il a dit, je ne veux pas qu'ils tombent sur mes chaussures. Une autre raison pour un plus court pause pantalon était d'attirer davantage l'attention sur ses pieds en dansant dans les films. Il a également accompli cela en portant des chaussettes (et parfois des chaussures) de couleurs contrastées avec le pantalon. S'il préférait un ourlet plus court, Astaire préférait également que son pantalon ait une taille plus haute. Cela a rendu ses jambes plus longues et plus athlétiques, et l'a fait paraître plus grand dans l'ensemble, même s'il n'avait qu'environ 5'9.
Bien sûr, les chaussures étaient les bêtes de somme de la garde-robe d'Astaire. On disait souvent qu'il passait par des dizaines de paires en répétant pour un spectacle ou un film, et en ce qui concerne sa propre collection privée, il préférait souvent le bicolore chaussures de spectateur , ou oxfords en daim blanc ou brun suède.
Fred Astaire avec une ceinture à nouer et une chemise habillée coupe slim
Astaire en a acheté autant chemises comme il avait Fait sur mesure . À son époque, le style était que les chemises s'adaptent plus généreusement à la poitrine et aux manches qu'elles ne le font aujourd'hui, donc une coupe légèrement plus ample que l'on obtiendrait généralement sur le rack ne serait pas considérée comme bâclée. Pourtant, ses chemises lui allaient bien pour sa taille. Il portait occasionnellement des chemises à motifs, dans quelque chose comme rayures , mais il préférait les solides aux couleurs pastel comme le bleu, jaune , et un de ses favoris personnels, rose . Soit dit en passant, les chemises pastel unies sont une option extrêmement polyvalente à associer avec toutes les différentes manières de cravates et de vestes, ainsi qu'avec des accessoires.
Dans l'ensemble, il préférait les chemises à boutons à celles avec Poignets français , et porterait généralement boutons de manchette seulement avec une tenue formelle - dans laquelle ils, ainsi que le clous de chemise , contenait souvent des pierres précieuses. Il n'aimait pas les cols boutonnés, préférant souvent cols boutonnés ou cols écartés renforcé avec séjours de col . Lorsqu'il choisissait de porter un col à pointes traditionnel, il l'accentuait souvent en portant une épingle de col, une pince ou une barre.
Fred Astaire portant un canotier en paille et une pince à cravate
En termes de cravates, il préférait nouer une Noeud Windsor , et ont souvent opté pour des liens plus pleins et plus larges. Il a expliqué dans cette interview de 1957 qu'il évitait les liens étroits parce que, moi-même, je suis assez étroit, trop étroit. Alors qu'il était un nœud papillon porteur dans ses jeunes années, Astaire s'est ensuite installé dans le port principalement long cravates , puis dans ses dernières années, portant des foulards et ascots . Une autre utilisation des cravates pour Astaire était celle qui deviendrait une marque de fabrique personnelle pour lui : utiliser de vieilles cravates ou des mouchoirs comme ceintures. Cela venait de ses jours de danse, lorsque son poids fluctuait si rapidement que les ceintures ne seraient pas pratiques pour maintenir son pantalon.
Adepte aussi du coloré pochettes de costume , Astaire les porterait généralement en plus plis occasionnels , plutôt que quelque chose de très structuré. Outre les épingles de col, les pinces à cravate et parfois une bague, Astaire aimait aussi accessoiriser avec boutonnières , en particulier les œillets. Dans Chapeaux , il aimait les modèles avec des calottes basses et des bords assez étroits, généralement d'environ 2 ⅛ pouces. Selon lui, un huitième de pouce peut faire une grande différence à ras bord. Et alors qu'il portait évidemment des hauts-de-forme avec sa grande tenue et ensembles de robe du matin , ses choix quotidiens se faisaient sentir feutrés et canotier de paille , souvent rehaussés de bandeaux colorés en gros-grain.
Fred Astaire vers 1936 portant le célèbre clou de chemise en perle blanche et les nouveaux clous de gilet noirs de l'époque.
Cela dit, comment peut-on imiter efficacement le style de Fred Astaire ? La façon la plus simple de le faire, bien sûr, serait de suivre directement tous les points que nous avons exposés ici. Cependant, l'attitude avec laquelle ils sont portés est tout aussi importante pour les vêtements eux-mêmes. Comme nous l'avons déjà dit, alors qu'Astaire n'a pas hésité à incorporer motifs dans ses chemises ou accessoires , il a su assembler des tenues avec ce qu'on peut honnêtement appeler un œil d'artiste. Ses combinaisons étaient toujours harmonieuses, et bien qu'elles puissent être ludiques ou même brillantes, elles n'étaient jamais ostentatoires ou exagérées.
Alors qu'il était toujours élégamment vêtu, Astaire prenait plaisir à sa garde-robe et s'habillait fondamentalement pour lui-même. Comme il a été cité dans l'interview susmentionnée de 1957 :
Je sais que de temps en temps j'ai été sur des listes d'hommes les mieux habillés, mais cela me surprend toujours. Je ne me considère jamais comme un spic-and-span ou tout à fait nul, tout comme quelqu'un qui veut être à l'aise et satisfaire ses propres goûts.
Quant à porter une cravate blanche comme Astaire, rappelez-vous que la coupe doit être impeccable, garantissant une aisance de mouvement. Même ainsi, comme il l'a admis dans son autobiographie, Pas dans le temps , Au risque de déchanter, je dois avouer que je n'aime pas les hauts-de-forme, les cravates blanches et les queues-de-pie.Si vous recherchez des ressources imprimées pour étudier le style de Fred Astaire, nous vous recommandons à nouveau le livre de G. Bruce Boyer, Style Fred Astaire , ainsi que la propre autobiographie d'Astaire.
Fred Astaire a créé un mélange unique de fonctionnalité et de style. En raison de son penchant classique-premier-décalé-second, son style a vraiment résisté à l'épreuve du temps. Citant à nouveau Boyer :
Il pouvait porter l'uniforme de la classe supérieure quand le besoin l'exigeait, mais il est ironique que l'homme que certains associent au chapeau haut de forme et à la queue-de-pie soit vraiment celui qui a popularisé la veste de sport et le costume de salon doux. Astaire portait des cravates blanches et des queues de pie comme s'il s'agissait d'un pyjama, et un smoking comme si cela faisait partie de sa routine quotidienne. Ce n'était pas censé avoir l'air parfait, c'était censé avoir l'air naturel. Cela a fonctionné alors, et cela fonctionne maintenant. C'est ce que sont le génie et le style.
Preston dans un look inspiré de Fred Astaire
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