Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/07120.jsonl.gz/1198

Le Trio pour flûte allemande, hautbois d'amour et basse continue d'Antonio Lotti, selon une autre source, a également été publié comme une composition de G. Ph. Telemann. En ce qui concerne le style, la question de savoir qui était le véritable compositeur ne peut être tranchée. Les embellissements des mouvements extérieurs semblent être caractéristiques de Telemann, alors qu'il ne fait aucun doute que le mouvement central vocal simple est plus proche de Lotti. L'œuvre étant composée en trois mouvements, le premier mouvement, rapide, semble indiquer que Lotti était le compositeur ; la seule différence extérieure (de nature technique) entre les deux versions, indique également que Lotti était le compositeur : La tonalité de sol majeur de la version de Telemann est jouée en si bémol majeur au hautbois d'amour, alors que le la majeur de Lotti est joué en do majeur - une version plus pratique pour les instruments baroques imparfaits.
La sonate en trio "L'Astrée" de François Couperin est une œuvre précoce du grand maître français. Il est fort possible que l'influence italienne sur le jeune Couperin s'exprime dans les importants mouvements lents. Dans l'ensemble, cependant, l'œuvre porte l'empreinte du style français général du XVIIIe siècle en matière d'embellissement, qui s'exprime principalement dans les notes d'agrément telles que le trille, le mordant, l'appoggiature, les doubles notes, les liaisons et autres formes similaires d'embellissement" (H. O. Schmitz).
L'opus XIII d'Antonio Vivaldi, imprimé pour la première fois en 1737, est intitulé à juste titre "Il pastor fido" (le berger fidèle), car il contient une collection de sonates pour divers instruments de caractère essentiellement bucolique : cornemuse, vielle à roue, flûte, hautbois (dont la sonate en sol mineur sur le présent enregistrement) et violon. Dans la vaste œuvre de Vivaldi, le hautbois est loin d'être aussi important que le violon ; de plus, le nombre de sonates est relativement faible par rapport à la production de concertos de Vivaldi. Il n'est donc pas surprenant que peu de sonates pour hautbois soient conservées. Comme la majorité de ses compositions, elles ont été écrites pour ses élèves de l'Ospedale della Pietà, un orphelinat de Venise, célèbre pour ses concerts sous la direction de Vivaldi.
Intitulée "Trio ex Db a Violino et Clavecin obligé di Mons. Bach", la sonate enregistrée ici est contenue dans un volume manuscrit de la première moitié du XVIIIe siècle. Selon l'usage de l'époque, la composition a été publiée par M. Seiffert et H. Keller dans la version pour deux violons et basse continue. Mais, non moins importante est la tentative entreprise ici de confier aux voix de soprano les deux instruments à vent les plus importants de l'époque, à savoir la flûte allemande et le hautbois. On a beaucoup mis en doute le fait que cette œuvre soit une composition authentique de Johann Sebastian Bach. Cependant, dans de nombreuses parties, le matériau utilisé est tellement proche de Bach (cf. le début du deuxième mouvement) qu'il faut au moins chercher le compositeur parmi le cercle le plus intime des élèves de J. S. Bach. Une alternative - les compositeurs possibles sont Friedemann Bach ou J. L. Krebs - n'a pas encore été prouvée.
L'authenticité de la sonate pour flûte en ré majeur de Georg Friedrich Händel est également mise en doute. Transcrite séparément, elle pourrait bien appartenir au groupe des "Hallenser-Sonaten", écrites par le jeune Händel pendant son séjour à l'université de Halle (Allemagne). La qualité mélodique sans prétention de cette sonate lui confère un charme particulier. Sur le présent enregistrement, le clavecin est soutenu par un basson, ce qui accentue l'écriture à deux voix de la composition.
En 1717, Mattheson qualifiait le style italien de "vif, coloré et expressif", par opposition au style français qu'il qualifiait de "naturel, fluide et tendre". Johann Joachim Quantz, qui poursuivait son objectif de combiner ces deux styles pour former un style dit allemand, a utilisé la simplicité de la structure française et les nouvelles possibilités d'expression italiennes sans renoncer à son style allemand nouvellement formé. La sonate en trio peut être considérée comme un bon exemple de ce mélange de styles. L'utilisation fréquente d'effets dissonants est remarquable - en particulier dans les mouvements lents - ce qui répond à l'une des exigences fondamentales de Quantz, car "sans ce mélange d'harmonie et de discorde, la musique serait privée d'un moyen de susciter et de calmer instantanément une variété de passions" (Quantz). De plus, l'instrumentation de cette sonate est particulièrement intéressante, car Quantz l'a composée pour les deux instruments qu'il connaissait le mieux. Il ne faut pas oublier que le hautbois était son instrument principal avant qu'il ne devienne le célèbre flûtiste, et c'est en tant que hautboïste qu'il a été nommé pour la première fois en 1718 à l'Orchestre royal polonais d'Auguste II.
Traduit de l'Anglais avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)