Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/02720.jsonl.gz/1

Halloween Horror Movies
Mám starého přítele, jednoho z mých nejstarších, se kterým jsem vyrůstal při sledování filmů. Konkrétně hororové filmy. Byla to naše věc. Od roku 1935 Frankensteinova nevěsta (v televizi 60. let), k novým průkopnickým a kontroverzním filmům jako Noc oživlých mrtvých v našem místním single-plexu kolem roku 1970 (když nám bylo oběma teprve jedenáct let a těžko intelektuálně nebo duchovně připraveni vidět ty živé mrtvé chowing na drobech), jsme konzumovali tolik, kolik jsme mohli. Pravidelně jsme také časopis kupovali Famous Monsters of Filmland . Díky tomu jsme byli snadno nejoblíbenějšími dětmi v naší základní škole v Dumontu v New Jersey.
A oba jsme byli velmi zděšení, jako dospělí, ve zdánlivém hororovém obrození, které jsme viděli (nebo možná bychom měli říci, že jsme byli svědky) v prvních letech, zejména ano, v Viděl franšíza. Můj kamarád pracoval ve videopůjčovně - až do samého konce videopůjčoven je věc - a jako fanoušek hororů v jeho prodejně Tower Records byl sužován mladšími zákazníky, kteří nadchli Viděl a další obrázky a převrátil oči.
Já líbil hororové filmy, řekl by. Ale nemám je rád. Zatímco náš vlastní kousek filmového nebe měl prostor jak pro klasiku ze staré školy, tak pro dědice Romera (což rozhodně neplatilo pro lidi starší než my, kteří by naříkali strašlivému násilí novějších obrázků), věci jako Viděl bylo místo, kde jsme nakreslili čáru. Stejně jako by rockoví žánroví hrdinové hanobili falešný metal, mysleli jsme si, že tato nová věc byla Faux Grindhouse.
Grindhouse. To je, nebo spíše bylo, něco méně než první kinosál, ve kterém bylo křiklavé jízdné Noc oživlých mrtvých a spousta filmů, které následovaly. Nejen ekologické umístění, ale stav mysli. Estetika, pokud chcete. Jeden si vážil, jak víme. jako Rodriguez, Tarantino, Roth a další, ale jen zřídka se znovu zmocnili.
Máte-li přístup ke kanálu kritérií, můžete nyní jeho prostřednictvím Kolekce hororů ze 70. let , získejte pěknou, statnou, často znepokojující dávku originální grindhouse hrůza.
Což navzdory konvenční moudrosti, které se to také říká vykořisťovatelské kino, nebylo vždy vytvořeno filmovými tvůrci uctívajícími Moloch, kteří putovali k nejnižšímu společnému jmenovateli. Režiséři jako David Cronenberg, Bill Gunn, Wes Craven, Larry Cohen a další, všichni zastoupení na pěkně kurátorském hororovém festivalu Criterion Channel ze 70. let, využili své nízkorozpočtové výsady prozkoumat přestupná témata a učinit ostré, i když občas maskované, prohlášení nejen o současné společnosti, ale také o lidských podmínkách.
Tito filmaři nebyli ani nejsmrtelnějšími autory grindhouse 70. let. Existuje celá skupina italských režisérů, nejvýrazněji Lucio Fulci, kteří posunuli sadistické kino do nových extrémně hrozných extrémů. Protože 70. léta byla pozoruhodná také pro mnoho hororových filmů, ve kterých bylo v názvu prominentně uvedeno slovo Cannibal. (Dario Argento, další mistr italského hororu, který se stal prvním nedotknutelným dušnost a další podlí velikáni, sedí trochu napravo od většiny z těchto postav.) Tyto položky nejsou součástí balíčku Criterion. Což neznamená, že zde obrázky chybí kvůli lhářství nebo chmurnosti. Stejně chytré jako řekněme Cronenbergovy filmy Vzteklý a Třesavka jsou, jsou rychlí a plní viscerálních vzrušení. Jsou velmi špinavé a špinavé.
V nejspolehlivějších a nejasnějších podobách si pravděpodobně nejsilnější postavení našly hororové filmy ze 70. let. 1974 Tobe Hoopera Texaský masakr motorovou pilou byl vyroben levně, natočen na 16mm film, na rozdíl od většího rozchodu 35, který byl použit pro hollywoodský produkt, ale byl také dokonale zpracován. Překypuje neuvěřitelnými kompozicemi záběrů a pohyby fotoaparátu a je tak sebevědomý, že umocní hysterické děsení, aniž by se dostal kamkoli tak krutě, jak by naznačoval název filmu. (Což neznamená, že nakonec není spousta krve.)
Foto: Everettova sbírka
Ale další součást, která dala Masakr hodně z jeho síly byla jeho neznáma z ničeho nic. Obsazení bylo tvořeno neznámými herci. Když vás jejich příběh pohltil (navzdory skutečnosti, že tyto děti po hippies, které hledaly rybník, byly všechny druhy nepříliš sympatické), investovaly jste do jejich osudu. A neměli jste k nim žádné předchozí vazby ani sdružení, která by vás informovala o tom, co se stane. V remaku filmu z roku 2003 byla hlavní herečkou Jessica Biel. Toto způsobilo TCM Originální slogan, kdo přežije a co z nich zbyde? druh akademické.
Při pohledu na různé předělání filmů v této kolekci Criterion - více než půl tuctu z 23 obrázků se nějakým způsobem restartovalo nebo pokračovalo - je jasné, že i ty lepší jsou postiženy sebevědomím, které slouží jako druh kreativního ořezávání křídel.
2019 Vzteklý , scénář a režie: Jen Soska a Sylvia Soska, talentovaný kanadský filmový tým, se často vrhají jako zjevná pocta nejen Cronenbergovu snímku z roku 1977, ale i muži a celé jeho žánrové tvorbě. Například na operačním sále lékaři oblékli jasně červené róby, stejně jako to udělali dvojčata gynekologa bratři Mantloví v Cronenbergově filmu z roku 1988. Mrtví zvonění .
V originále Vzteklý , která do hlavní role obsadila pornohvězdu Marilyn Chambersovou (a obsahuje nahotu od ní, i když v registru velmi odlišném od toho, co tomu bylo v Za zelenými dveřmi ), protagonistka Rose je něco jako šifra, i když atraktivní. Po rekonstrukční operaci po znetvořující havárii motocyklu získala variaci stavu.
Cronenbergův pohled na postavu je téměř klinický. Sestry Sosky berou perspektivu ženské afinity a empatie. Rose je zde plachá módní návrhářka pohrdaná a zneužívaná kolegy, včetně šéfa Gunthera, jehož oděvní řada se nazývá Schadenfreude. (Hraje ho Mackenzie Gray, který, jak se zdá, směruje Tommyho Wiseaua, není v této souvislosti největší myšlenkou. Vyslovuje však také linii, ve které si filmaři zřejmě trochu říkají: Proč pořád vytváříme nové trendy? )
Ale jakmile se Rose (zde ztělesněná Laurou Vandervoortovou) transformuje, Soskové se vyhnou pomstě scénáře wallflower ve prospěch mírně propracovaného vyšetřování Cronenbergovských myšlenek, které si našly základ v reálném světě, včetně pojmu transhumanismu.
Je to zajímavé a poutavé až do určité míry, i když v některých detailech až příliš často na nose. (Pojmenování transhumanistického chirurga Williama S. Burroughse je téměř neomluvitelné, i když lidé vizionářskému spisovateli vzdali úctu pomocí rukojeti jeho podpisové postavy, doktora Benwaye, vícekrát, než kolik lze spočítat.) repríza původního notoricky známého nákupního centra Santa, není ve filmu nic, co by poskytovalo něco jako pokles čelisti.
A je tu tah. Špinavost a lehkomyslnost Cronenbergovy rané vize (a to platí také pro Cronenbergovu 1975 Třesavka , jehož pobuřující premisa je Noc oživlých mrtvých , pouze to, co-jestli-nadržený-místo-kanibala) vás stále může chrastit způsobem, který tento obrázek neumožňuje.
2019 Černé Vánoce , třetí film tohoto titulu, navazující na kanadský slasherový snímek z roku 1974 (který je na Criterion festu a NENÍ také Santa, je zabijácký předmět - můžete myslet spíše na 1984 Tichá noc, smrtící noc nebo epizody Joan Collins v roce 1972 Příběhy z krypty ) je také přehlídkou talentu ženských filmů. Režíruje ji Sophia Takal ze scénáře, který upravila s bystrým kritikem April Wolfe. Sériový vrah pronásledující šablonu univerzitního kampusu se přizpůsobí feministické citlivosti. Protagonistkami pod vedením Imogen Poots jsou sestry spolku bojující proti sexuálnímu napadení a kultuře super patriarchálních bratrů. Jejich domácí dialog obsahuje linie, jako že nemohu najít svůj diva cup.
Ale zatímco Takal je vynikající 2016 film Vždy svítit byl galvanický průzkum ženského přátelství toxický, Černé Vánoce se drží pozitivních archetypů. To samo o sobě není špatná věc, ale když se to dělá tak namáhavě, jako je to tady, přináší to příběh, jehož rozlišení je stejně předvídatelné jako jakýkoli produkt poháněný společností. Zatímco filmová tvorba má chvályhodný pocit pohonu, úplná absence dvojznačnosti přináší méně než rezonující zážitek. Ačkoli je zosobnění Roddyho MacDowella od Caryho Elwese pozoruhodné.
Veteránský kritik Glenn Kenny hodnotí nová vydání na RogerEbert.com , New York Times, a jak se na někoho v jeho pokročilém věku sluší, časopis AARP. Blogy, velmi příležitostně, na Někteří přišli a tweety, většinou v žertu, na @glenn__kenny .