Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/03339.jsonl.gz/544

Unter anderem beeinflussen deutsche, italienische und französische Einflüsse 7 Berühmte Gemälde aus der Schweiz Schweizer Kultur. Seine Kunst, Künstler, Museen und anderen Kunststätten sind jedoch besonders einzigartig. Sieben Gemälde aus diesem Umfeld werden hier präsentiert.
Farthings 1001 Gemälde
Stephen Farthings 1001 Gemälde, die Sie sehen müssen, bevor Sie sterben, veröffentlichte frühere Versionen der Beschreibungen dieser Gemälde. In Klammern sind die Namen der Autoren aufgeführt.
Innenraum von St. Bavo in Haarlem (1636)
Während des Dreißigjährigen Krieges (1618–48) wurden katholische Kirchen in ganz Europa ihrer Verzierungen beraubt und enthüllten blasse und strenge Innenräume. Pieter Saenredam verbrachte viel Zeit damit, durch die Niederlande zu reisen und fertigte detaillierte Zeichnungen der Innenräume vieler Kirchen an. Er malte viele der Kirchen von St. Bavo, wo Saenredam schließlich begraben werden würde. Es wird angenommen, dass Saenredam die Kunst des Architekturzeichnens von Jacob van Campen erlernt hat, einem Architekten, den Saenredam kannte. Vor-Ort-Zeichnungen von Saenredam würden im Studio in mathematisch genaue Konstruktionszeichnungen in Originalgröße umgewandelt. Die eigentlichen Gemälde begannen häufig Jahre nach den ersten Zeichnungen.
Grundsätzlich genau
Obwohl seine Arbeit grundsätzlich korrekt war, erweiterte er gelegentlich, insbesondere gegen Ende seiner Karriere, seine Perspektiven, um die Innenräume größer und höher erscheinen zu lassen, als sie ein Bild ergeben sollten. Der weite Winkel des Chorgestühls und die überragende Höhe der Kuppel im Inneren von St. Bavo in Haarlem sind mehr als eine Person aus einem einzigen Blickwinkel sehen kann. Der Innenraum, der mit menschlichen Figuren die Größe des Gebäudes betont und von hellem Licht durchflutet und weiß getüncht ist, dient der Kontemplation und Reflexion. Obwohl Saenredams Gebrauch von Raummanipulation in der Moderne offensichtlich ist, wurde sein Stil häufig nachgeahmt, aber nie wirklich nachgeahmt. Die Innenausstattung von St. Bavo in Haarlem ist Teil der Sammlung Emil Bührle mit Sitz in Zürich.
Der Junge in der roten Weste
Der Junge mit der roten Weste, Tamsin Pickeral (1888–1909) Paul Cézanne war der einzige Künstler, der den Jungen mit der roten Weste hätte schaffen können. Intensiver Intellektualismus, Klassizismus und Impressionismus waren alle Teil seines Stils. Ein geradliniges Porträt, Der Junge in der roten Weste, verwandelt sich bei näherer Betrachtung in etwas ganz anderes. Cézanne lieferte einige Kompositionen dieses rot gekleideten Modells. Mit deutlichen Blöcken in Rot, Braun, Blau oder Blaugrün und Weiß mit klaren, einfachen Formen ist dieser Aufsatz in Farbe und Form auffallend modern. Das begrenzte Farbschema schafft Harmonie, indem Farbtöne von einem Bereich zum anderen verwendet werden. Der Junge und seine Umgebung werden durch die blaugrünen Schatten auf seiner Haut und seinem Hemd auf dieselbe Ebene gestellt.
Mehrere Diagonalen überkreuzen sich und geben einander wieder
Der krumme Rücken des Jungen, linker und rechter Arm ruhen auf einer von der Bildfläche abgewandten Fläche, links der Vorhang. Cézanne hat eine gewöhnliche Szene nach dem Abreißen von Grund auf neu aufgebaut. Der Junge in der roten Weste aus der Sammlung Emil Bührle zeigt zwei der Hauptanliegen des Künstlers: Erstens untersuchte er, wie die Welt um ihn herum aufgebaut war, und dann arbeitete er daran, eine dreidimensionale Welt auf einer flachen, bemalten Oberfläche darzustellen das sagte immer noch etwas über die Formen aus, die es zeigte. Hier ist Cézanne gelungen. Seine Gemälde legten den Grundstein für die kubistischen Werke von Georges Braque und Pablo Picasso, die Cézanne beide als „Vater der modernen Malerei“ bezeichneten.
Fazit
Als ältestes von neun Kindern einer eng verbundenen jüdischen Familie wurde Marc Chagall in Weißrussland geboren. (Iain Zaczek) Krieg (1964–1966) Obwohl er arm war, war dies eine glückliche Zeit. Mit 23 zog er nach Paris, inspiriert von den dortigen Louvre-Ausstellungen. Er begann, biblische Themen mit dicker, bunter Farbe zu malen und kombinierte diese Ideen mit seiner frühen Inspiration. In Paris engagierte er sich für Avantgarde-Bewegungen wie Kubismus und Fauvismus, gab seinen Stil aber nie ganz auf. Während des Ersten Weltkriegs wurde er zum Militär einberufen, aber statt an der Front zu dienen, arbeitete er in einem Büro in St. Petersburg. Er kehrte 1922 nach Paris zurück und war im Zweiten Weltkrieg französischer Staatsbürger, obwohl er den größten Teil des Krieges in den Vereinigten Staaten verbrachte. Dieses Gemälde, das Chagall fast 20 Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg begann, hat Themen wie Flucht und Exil. Ich habe zwei Jahre daran gearbeitet.