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Christoph Croisé
violoncelle
Le violoncelliste Christoph Croisé, né en 1993, est lauréat de concours internationaux. A l’âge de 17 ans, il débutait en concert à la Carnegie Hall de New York. Depuis, il s’est produit dans des salles renommées telles que la Tonhalle de Zurich, la Konzerthaus de Vienne, la Capella de Saint-Petersbourg et la Philharmonie de Bakou.
Christoph Croisé a joué en soliste sous la direction des chefs d’orchestre Michael Sanderling, Laurent Gendre, Ayub Guliyev, Alf Ardal, Dmitri Botinis et Mark Mast, avec l’orchestre national de Bakou/Azerbaidjan, l’orchestre Skyline de Francfort, la Camerata de Zurich, l’orchestre de la radio de Munich, la philharmonie de Constance, l’orchestre symphonique de Saint-Petersbourg, l’orchestre de chambre de la philharmonie de Bavière et l’orchestre philharmonique de Budejovice. Plusieurs de ces concerts ont fait l’objet de retransmission à la radio et la télévision, comme en particulier celle de la radio bavaroise du concerto pour violoncelle de Robert Schumann.
Passionné de musique de chambre, Christoph Croisé s’est produit en concert avec Dmitri Sitkovetsky, Mayuko Kamio, Alexander Zemtsov, Bartłomiej Nizioł, Lorenzo Soulès et Alexander Panfilov.
Christoph Croisé est l’invité de festivals de musique : „Musical Olympus“ à St. Petersbourg, New York et Bakou, Davos „Young Artists in Concert“, Menuhin de Gstaad, festival de musique de la Forêt Noire et Musiksommer am Zurichsee.
Après sa formation initiale chez Katharina Kühne et Alexandre Neustroev, Christoph Croisé se perfectionne en profitant des conseils avisés de grands maîtres du violoncelle, Steven Isserlis, Michael Sanderling, David Geringas, Frans Helmerson et Wolfgang-Emanuel Schmidt.
Till Lingenberg
percussions
Né en 1996, Till Lingenberg suit ses premiers cours de percussion 5 ans plus tard au Conservatoire cantonal du Valais, à Sion, et remporte très jeune de nombreux prix lors de Concours cantonaux et nationaux. En 2012, il entre à la Haute école de musique de Genève, où il étudie auprès de Prof. Yves Brustaux, de Claude Gastaldin, Christophe Delannoy, François Desforges et Philippe Spiesser. Il y obtient un Master en interprétation musicale spécialisée, orientation soliste. Affectionnant particulièrement l’orchestre, il intègre des formations telles que le Verbier Festival Orchestra, le Verbier Festival Chamber Orchestra, le Lithuanian Chamber Orchestra ou encore l’Orchestre de la Suisse Romande. Il joue par ailleurs avec les ensembles de percussions Eklekto, à Genève, et Decibells, à Bâle, et est cofondateur du Percussion CYTi Duo. Till Lingenberg s’intéresse en outre à la production de musiques électroniques et au Vibraphone Jazz.
Adalberto Vital
violon
Adalberto Vital débute ses études musicales à l’âge de 10 ans dans un projet d’action sociale à Salvador-Bahia au Brésil. Il détient aujourd’hui un double Master en performance et en enseignement instrumental de la Haute École de Musique de Genève. Il a été lauréat du prix Szeryng à deux reprises et se produit régulièrement en tant que musicien remplaçant à l’Orchestre de la Suisse Romande. Il a joué comme soliste et chef d’attaque avec la Sinfonietta de Genève, et a été invité comme soliste à l’Orchestre de l’Université fédérale de Bahia, ainsi que pour donner des masterclass aux étudiants de la même université. Entre autres activités pédagogiques, Adalberto Vital collabore activement avec les institutions genevoises que sont le Conservatoire de Musique de Genève et le Conservatoire Populaire de Musique Danse et Théâtre. Son répertoire s’étend de la période baroque jusqu’à la musique actuelle telle que le jazz, notamment manouche et latin. En ce qui concerne la musique de chambre, il a eu l’occasion de parfaire sa formation avec de grands noms tels que Gàbor Takàcs-Nagy, et Patrick Genet du fameux Quatuor Sine Nomine.
Johannes Moehrle
alto
Né à Genève, Johannes Moehrle commence l’alto à l’âge de 4 ans avec Prof. Laurent Rochat et poursuit son parcours musical auprès de Prof. Noémie Bialobroda jusqu’à l’obtention de son certificat en 2017. La même année, il est admis au Eton College, où il se développe tant sur le plan académique que musical auprès de Prof. Andriy Viytovych. Il est lauréat de plusieurs Concours des Jeunesses Musicales Suisses et Allemandes et, en 2017, accède aux demi-finales du concours Brahms. Membre de plusieurs orchestres de jeunes, il s’est notamment produit au sein de l’orchestre des jeunes Allemands, de l’Académie Ozawa et du Verbier Festival Junior Orchestra. Ces expériences lui ont permis de jouer sous la baguette de Sir Simon Rattle et de Daniel Harding à plusieurs reprises et de donner des concerts à travers l’Europe ainsi qu’au Japon. Actuellement étudiant dans la classe de Prof. Tabea Zimmermann à l’Académie Hanns Eisler de Berlin, il mène en parallèle des études de littérature à Oxford.
Martin Egidi
violoncelle
Martin Egidi, violoncelliste polyvalent né à Lausanne, apparaît dans divers festivals en Suisse et à l’étranger. Il peut être entendu entouré de diverses formations, notamment en duo avec le percussionniste Augustin Lipp ou également avec l'Opalio Quintet qui se produit régulièrement au Davos Festival. En plus de sa pratique régulière de l’orchestre, il se consacre largement au répertoires contemporain et baroque. Il apparaît ainsi au sein d'ensembles et orchestres baroques tels que l'Ensemble de l'Encyclopédie, l'ensemble Turicum, le Balthasar-Neumann Ensemble ou encore le Kammerorchester Basel. Martin Egidi étudie auprès de Patrick Demenga, de Danjulo Ishizaka puis de Christophe Coin. Il se perfectionne également auprès de musiciens de renommée internationale, tels que David Geringas, Marko Ylönen, Lionel Cottet, Gustav Rivinius ou encore Stephan Forck. Il remporte en 2019 le pourcent culturel Migros et fait partie du placement de concert de cette même institution.
Loïc Zufferey
violoncelle
Dès l’âge de 6 ans, Loïc Zufferey commence le violoncelle chez Prof. Tatjana Valleise. Quelques années plus tard, il intègre le conservatoire de Genève dans la classe de Prof. Daniel Haefliger, poursuivant l’enseignement de André Navarra. Il participe alors au Concours suisse où il obtiendra respectivement un deuxième (2010) et premier prix (2016). Pour découvrir d’autres horizons, il part pendant une année en Angleterre suivre l’enseignement de Prof. Paul Cox avant de commencer des études de droit à l’Université de Genève, qu’il achèvera avec succès en 2017. Il intègre alors la classe de Prof. François Guye à la Haute école de musique de Genève puis celle de Prof. David Pia.
Loïc a également la possibilité de travailler avec d’autres professeurs de renom tels que Wolfgang Emmanuel Schmidt, Marcio Carneiro, Martina Schucan, ou Christian Poltera. Adepte de la musique de chambre, il étudie notamment avec Gábor Takács-Nagy, James Alexander et Antoine Marguier.
Ensemble PuplinGE Classique
L’Ensemble PuplinGE Classique est une des grandes nouveautés de la 13ème édition du Festival Puplinge Classique. Cet ensemble, formé par de jeunes musiciens professionnels étudiants dans les Hautes-Écoles de Musique suisses, se produira à trois occasions. Pour le concert d’ouverture, dans le thème « Miroirs » de cette édition, ils joueront des doubles concertos de Vivaldi, Bach et Mozart. Une soirée très classique en milieu de festival, avec un Concerto pour piano de Mozart et l’arrangement du célèbre quatuor « La jeune fille et la mort » de Schubert, aura lieu avant un concert entièrement dédiés à des compositeurs suisses : Othmar Schoeck, Ernest Bloch et Daniel Schnyder. De quoi faire une première apparition remarquée et ambitieuse, grâce à un répertoire d’envergure et aux concours de solistes talentueux !
CoNi-NiCo Chamber Ensemble
Fondé en 2008, Le CoNi-NiCo Chamber Ensemble est composé de musiciens coréens et japonais basés à Gyeongsangnam-Do, en Corée et à Fukuoka, au Japon. Coni est une abréviation de Corea (Corée) et Nippon. L’orchestre se nomme le CoNi-NiCo lorsqu’il joue en Corée et le NiCo-CoNi lorsqu’il joue au Japon. Il joue une variété d’œuvres et s’est produit avec l’altiste Richard Yong-Jae O’Neill, le baryton Kim Dong-Gyu, le pianiste Im Dong-Chang, les violonistes Lee Kyung-Sun, Han So-jJn, Kim Da-Mi, Madoka Sato, le tromboniste Berry Webb et le flûtiste Philip Jundt. Cet orchestre se produit régulièrement à Vienne, à Tokyo et à Fukuoko, tout en introduisant des instruments traditionnels coréens, comme le Gayageum. En 2020, l’orchestre donne le concert d’ouverture du Changwon International Chamber Music Festival.
Chun-Hee Choi
direction
Diplômé de l'Université de musique Fryderyk Chopin de Varsovie et de l'Université d'état de Gnessin, Chun-Hee Choi est président de la Kyungnam Music Foundation et il est adjoint à la professeur adjoint à l'université de Changwon.
Louis Liu
flûte
Louis Liu, aujourd’hui âgé de 14 ans, commence la flûte à sept ans. Il vient de Nouvelle-Zélande. Il gagne le Australian Flute Festival Young Artist Competition, le San Francisco International Online Clute Competition et reçoit la distinction « Outstanding Junior Performer » au Galway Flute Festival. Il se produit au concert de gala du Guangzhou International Flute Competition. Depuis son arrivée en Suisse il y a deux mois, il a eu le temps de remporter le 1er Prix et la mention spéciale aux Concours des Jeunesses Musicales Suisses. Il est actuellement en classe préprofessionnelle avec Philipp Jundt au Conservatoire de Neuchâtel.
Byung Won Lim
violon
Diplômé l'Université nationale de Séoul et du Peabody Conservatory of Music, Byung Won Lim est professeur à l'université Kyun Sung, premier violon solo du CoNi-NiCo Chamber Ensemble et directeur artistique de l'orchestre de chambre de Busan.
Jeong Yun Choi
violoncelle
Diplômée de la Manhattan School of Music et de l'université de New York, Jeong Yun Choi et la première violoncelliste solo du CoNi-NiCo Chamber Ensemble et du Seoul Symphony Orchestra.
Ji-Young Yi
gayageum
Elle a commencé à apprendre les arts de la scène traditionnels coréens, tels que le gayageum, le chant traditionnel et la danse, à l’âge de cinq ans. Son expérience musicale dans les arts traditionnels coréens ainsi que l’enseignement de la musique traditionnelle coréenne depuis son plus jeune âge lui ont permis d’interpréter la plus grande musique traditionnelle. Elle a obtenu un baccalauréat et une maîtrise en performance gayageum de l’Université nationale de Séoul et un doctorat à l’Université Ewha Womans. Elle a été le premier doctorat en gayageum de l’histoire de la musique coréenne. Elle a été soliste notable du Centre national des arts de la scène traditionnels coréens de 1988 à 1993. En 1991, elle est devenue la plus jeune membre du « Jeongnongakhoe », l’ensemble de musique classique coréen le plus prestigieux de Corée, et elle est maintenant candidate pour les biens culturels immatériels importants n ° 23 ingayageum sanjo (genre folklorique instrumental solo) et gayageum byeongchang (chanson folklorique accompagnée de gayageum). Depuis ses débuts professionnels, elle a donné de nombreux récitals en solo en Corée, aux États-Unis. , Allemagne, Hong Kong, Suède, etc. Elle s’est produite avec de nombreux orchestres et ensembles de renommée mondiale, notamment l’Orchestre de Shanghai, l’Orchestre philharmonique de la ville de Tokyo, l’Orchestre de Kyoto, l’Orchestre philharmonique de Jérusalem, l’Atlas Ensemble, le KNM Berlin Ensemble, le Del Sol String Quartet et le Lydian String Quartet. En outre, elle a été reconnue comme la musicienne coréenne la plus fréquemment invitée à des festivals de musique internationaux tels que le Festival d’Édimbourg, le Festival kuhumo, isCM, Asian Composer’s League, Otherminds Contemporary Festival, Pacific Rim Music Festival, MIDEM.In 2003, elle a reçu le prix « The Best Young Musician » par le ministère de la Culture et du Tourisme, qui est décerné aux jeunes musiciens les plus éminents. Elle est maintenant professeure de Performance Gayageum au Département de musique coréenne du Collège de musique de l’Université nationale de Séoul et directrice musicale de l’Orchestre municipal de Gayageum de Gimhae. Elle est également la représentante du CMEK (Contemporary Music Ensemble of Korea) qui se compose de musiciens qui interprètent à la fois des instruments de musique traditionnels coréens et des instruments classiques occidentaux.
Dorian Rossel
mise en scène
Né en 1975, Dorian Rossel est diplômé de l'Ecole Serge Martin à Genève (1993-96). Il est actif depuis une trentaine d'années au cinéma et au théâtre, en tant que comédien et metteur en scène. Après l'expérience du collectif Demain on change de nom, où il co-signe différentes créations unissant danse et théâtre, comme la série des HLM (Bâtie, 2002), il choisit de s'investir dans des projets personnels. Il fonde la Cie STT, où il s'entoure de collaborateurs réguliers (entre autres Delphine Lanza, Carine Corajoud, Xavier Fernandez-Cavada). Ses premières créations sont Les Jours heureux (Arsenic 2004), Gloire & Beauté, liquidation totale (Arsenic 2006), Panoramique intime (L'Echandole 2007), Je me mets au milieu mais laissez-moi dormir (Théâtre de l'Usine 2007) et Libération sexuelle (Arsenic 2008). Puis, Quartier lointain (2009) et Soupçons , à la Comédie de Genève.
Kseniya Maliutina
danse
Née le 8 octobre 2003 à Kiev en Ukraine, Kseniya Maliutina étudie la danse à l’Académie d’État du Ballet de Kiev dans la classe de L. I. Soboleva de 2014 à 2022. Depuis 2017, elle parfait son expérience professionnelle au sein du Grand Kiev Ballet. Ses performances ont été plusieurs fois récompensées par des prix, comme la 3ème place du « Thought flow » en Ukraine, le prix « Domenico Modugno » en Italie ou encore le Youth America Grand Prix à deux reprises, en 2018 et 2019.
Delphine Lanza
comédienne
Née à Annecy, elle vit et travaille à Genève. D’abord comme comédienne, elle joue tant au théâtre qu’au cinéma. Au théâtre elle est engagée, entre autres, par Rezo Gabriaze, Mathias Langhoff, Patrice Kerbrat, Andrea Novicov, Christian Geffroy-Schlitter, Valentin Rossier, Robert Sandoz…
Au cinéma avec Claude Goretta, Michel Deville, Pierre Maillard, Jacob Berger, Nicole Borgeat, David Chidlow, Stéphanie Chuat et Véronique Reymond, Romed Wyder. Elle reçoit le prix d’interprétation féminine du cinéma Suisse pour son rôle dans Attention aux chiens de François-Christophe Marzal.
Avec Dorian Rossel, elle fonde en 2004 la Cie STT (Super Trop Top). Elle y travaille comme comédienne, à la collaboration artistique et à la mise en scène.
David Haroutunian
violon
Né à Erevan (Arménie), David Haroutunian débute le violon avec son père, violoniste professionnel, disciple de Leonid Kogan puis avec Petros Haykazyan à l’école supérieure Tchaïkovski de Erevan. Il en sort en 1995, avec les plus hautes distinctions et donne alors ses premiers concerts en Arménie et en Russie. La même année, il quitte l’Arménie et entre au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la prestigieuse classe de Jean-Jacques Kantorow. Il obtient son Premier Prix de Violon, trois ans plus tard en 1998.
David Haroutunian rencontre alors de nombreuses personnalités musicales qui l’invitent à partager la scène et dont le rôle sera déterminant dans l’évolution du jeune violoniste : Rouben Aharonian, aujourd’hui le premier violon du quatuor Borodine, Boris Belkin, Olivier Charlier, Zachar Bron, Donald Weilerstein, Christian Ivaldi et bien d’autres.
Dès lors, la vie musicale de David Haroutunian se développe rapidement et il se produit en soliste avec des orchestres prestigieux (l’Orchestres Nationaux Philharmoniques d’Arménie et de Russie, l’Orchestre de Chambre de Moscou, l’Orchestre de Lauréats du Conservatoire de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, de SWR de Freibourg) et aux quatre coins de la planète, dans des salles, des saisons et des festivals internationaux : Théâtre – des – Champs - Elysées, Auditorium de la Maison de la Radio, Salle Cortot, Philharmonie de Budapest, Palazzo Chigi Saracini à Sienne.
Il construit aussi un belle carrière de chambriste et joue en récital et musique de chambre avec de nombreux artistes comme Paul Badura-Skoda, Elisabeth Leonskaja, Itamar Golan, François-Frédéric Guy, Sonia Wieder-Atherton, Vahan Mardirossian, Jean-Jacques Kantorow, Gérard Poulet, etc.
Son premier enregistrement « live » à la radio de Budapest est largement salué par la critique hongroise et il est l’invité régulier de média puissants : France Musique, Radio Classique, Radio Nationale d’Arménie, la radio Nationale de Hongrie.
David Haroutunian a été également le directeur artistique de trois festivals : « Les Variations Musicales de Saint-Estèphè », le « Festival de Bormes-les-Mimosas » ou encore « Musique(s) en Emeraude » à Saint-Malo.
Très attiré par l’Argentine et sa musique il crée le groupe Tangomotán en 2016. Il fonde la même année l’ensemble de musique arménienne Toumanian Mek.
Passionné d’enseignement et de transmission David Haroutunian est professeur au Conservatoire du 7e arrondissement de Paris depuis 2018. Il a donné de diverses master classes en Argentine, en Grèce, en Arménie, en Irlande, etc.
David Haroutunian se produit régulièrement en trio avec la pianiste Sofya Melikyan et le violoncelliste Mikayel Hakhnazaryan. Le premier volet de leur projet « Tout Brahms », comprenant les 2ème et 3ème trios, est paru sous le label anglais Rubicon et a été chaleureusement accueilli par la critique internationale.
Il a enregistré pour différents labels dont NoMadMusic, Rubicon, Saphir.
David Haroutunian joue un violon de Lorenzo Carcassi fait à Florence en 1753.
Mikayel Hakhnazaryan
violoncelle
Le violoncelliste Mikayel Hakhnazaryan est connu comme un musicien polyvalent dans le monde de la musique classique – en tant que membre du Kuss Quartet, avec lequel il se produit dans le monde entier dans toutes les salles de concert comme la Philharmonie de Berlin, le Carnegie Hall de New York, le Wigmore Hall de Londres, le Musikverein de Vienne et dans des festivals comme le Rheingau Festival, Salzbourg et Lucerne, pour n’en nommer que quelques-uns. Les partenaires réguliers de musique de chambre sont Miklós Perényi, Mischa Maisky, Paul Meyer, Mojca Erdmann et Sarah Maria Sun.
Né dans une famille de musiciens, Mikayel a poursuivi ses études après avoir obtenu son diplôme du Conservatoire d’État d’Arménie avec Tibor Varga et Marcio Carneiro à Sion et les a complétées à la Musikakademie Basel avec le professeur Ivan Monighetti.
Il a été profondément inspiré par Steven Isserlis, assistant à ses classes de maître à de nombreuses reprises et l’appelant son mentor.
Pendant ses études en Suisse, il s’est produit régulièrement en tant que soliste avec l’Orchestre de chambre Tibor Varga et avec l’Orchestre philharmonique arménien ainsi qu’avec l’Orchestre symphonique national des jeunes d’Arménie.
À cette époque, il était membre du Quatuor à cordes de Bâle et du Trio à cordes de Zurich.
La musique de chambre est l’élément le plus central de la carrière de Mikayel, après avoir fait partie du Festival ouvert de musique de chambre d’IMS Prussia Cove pendant des années, il a joué dans de nombreux festivals à travers le monde.
Il a été soliste invité à l’Orchestre national basque, à l’Orchestre symphonique de Lucerne et est régulièrement invité par Camerata Bern, Camerata Salzburg, Amsterdam Sinfonietta, Kammerorchester Basel, Gstaad Festival Orchestra, Cappella Andrea Barca, entre autres.
Depuis 2014, il est soliste de l’Orchestre de chambre de Munich et régulièrement invité à l’Orchestre philharmonique de Berlin et à leurs groupes de musique de chambre (12 violoncellistes / Ensemble Scharoun).
Il donne des masterclasses de musique de chambre aux Jeunesses Musicales, au Royal Birmingham Conservatory, au Suntory Hall Tokyo et dans d’autres institutions.
Au cours des dernières années, Mikayel s’est produit en tant que soliste avec l’Orchestre symphonique national des jeunes arméniens, l’Orchestre de chambre de Munich et l’Orchestre de chambre géorgien d’Ingolstadt.
Mikayel joue sur un violoncelle d’Andrea Castagneri de 1735.
Sofya Melikyan
piano
La pianiste d’origine arménienne Sofya Melikyan a fait des tournées à travers l’Europe, les États-Unis, le Canada, Cuba, la Chine, le Japon. Elle s’est produite en tant que soliste avec l’Orchestre philharmonique arménien, l’Orchestre symphonique de la radio et de la télévision d’Espagne etc. Née à Erevan, en Arménie, Sofya Melikyan a commencé sa formation musicale à l’école spéciale Tchaïkovski d’Erevan avec le Prof. Anahit Shajbazyan. Elle a complété sa formation continue au Conservatoire Royal de Madrid avec le Prof. Joaquin Soriano (diplômé avec Mention), à l’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot à Paris avec le Prof. Ramzi Yassa (diplômé avec Mention) et à la Manhattan School of Music à New York avec le Prof. Solomon Mikowsky. Outre sa longue carrière de soliste, Sofya Melikyan est également une chambriste passionnée et très recherchée. En tant que membre de l’ancien Sima Trio basé à New York, Melikyan a remporté une médaille d’or au New England International Chamber Music Competition à Boston.
Ensemble Gypsy del Mundo
Bik Régis et ses deux fils, Mario et William dit "Chouchou", forment le groupe Gipsy del Mundo. Ils sont les héritiers directs d'illustres musiciens gitans comme Paco de Lucia ou Manitas de Plata qui a transmis le flambeau officiellement à Mario il y a quelques années. Ce sont des virtuoses de la guitare qui enflamment les salles de concert du monde entier depuis de nombreuses années . Leurs influences musicales mixent le flamenco, la bossa nova, le jazz et la guitare classique donnant ses lettres de noblesse à une musique gitane authentique et vivante. Bik Régis est l'auteur-compositeur incontournable de succès comme Pobre Vagabundo ou Voyage, sa fibre artistique et sa technique sont mises au service de la sensibilité.
Finghin Collins
piano
Né à Dublin en 1977, Collins effectue ses études musicales dès l'âge de six ans à la Royal Irish Academy of Music dans la classe de John O'Conor, jusqu'en juin 1999, date à laquelle il obtient son diplôme avec félicitations du jury. Puis, il entreprend trois années d'études de virtuosité auprès de Dominique Merlet au Conservatoire de Musique de Genève et remporte en juin 2002 le premier prix avec distinction ainsi que le Prix Georges Filipinetti. Après avoir gagné les prix les plus prestigieux d'Irlande, Finghin Collins connaît un succès international. Demi-finaliste aux Concours Internationaux de Leeds en 1996 et de Dublin en 1997, il remporte en 1998 le Premier Prix des "Rencontres Internationales des Jeunes Pianistes" à Paris et à Strasbourg ainsi que le Classical Category aux National Entertainment Awards à Dublin. Enfin, en septembre 1999, Finghin Collins est le lauréat du Concours Clara Haskil à Vevey.
Dès lors, succède une série d'engagements très prestigieux auprès des plus grands orchestres du monde : le Chicago Symphony Orchestra, le Houston Symphony Orchestra, le London Philharmonic Orchestra, le Seoul Philharmonic Orchestra, le Royal Philharmonic Orchestra, le City of Birmingham Symphony Orchestra, l'Orchestre Gulbenkian, l'Orchestre de la Suisse Romande, le SWR Radio-Sinfonieorchester de Stuttgart, le Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam, le Hong Kong Sinfonietta, l'Orchestre de Chambre Franz Liszt de Budapest, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, entre autres. Il est l'invité de grands chefs d'orchestre tels que Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Christoph Eschenbach, Sakari Oramo, Emmanuel Krivine, Gábor Tákacs-Nagy, Hans Graf, Vassily Sinaisky, Tadaaki Otaka ou Leonard Slatkin.
Au cours des dernières saisons, Finghin Collins a fait ses débuts en Australie, en Chine, en Turquie et à Cuba, il a créé de nombreuses nouvelles œuvres et a continué à jouer avec les orchestres importants. Les concerts en Suisse Romande restent nombreux et réguliers, que ce soit au Festival de Bellerive à Genève, au Mont Musical de Lausanne, aux Concerts de Montbenon à Lausanne, au Festival Lavaux Classic à Cully, aux Concerts Bach à Lutry, au Théâtre Benno-Besson à Yverdon-les-Bains, aux concerts d’Arts et Lettres à Vevey, au Festival de Musique de Zermatt ou au Festival de Musique des Haudères.
D’une longue et fructueuse collaboration avec Claves Records à Lausanne sont nés de nombreux enregistrements au cours des dernières vingt ans. Les deux double-albums figurant les œuvres de Robert Schumann (2006/2008) ont sollicité des échos particulièrement élogieux, mais les enregistrements de Mozart (concertos et quatuors), de Chopin, et de Charles V. Stanford ont aussi été reçus avec enthousiasme. En septembre 2022 un nouveau disque voit le jour, consacré justement aux pièces inspirées par le jour, de l’aube jusqu’à la nuit.
En Irlande, Finghin Collins est, depuis 2006, Directeur Artistique et Fondateur du New Ross Piano Festival et, depuis 2013, Directeur Artistique de Music for Galway. Ces rôles l’ont permis de commander de nouvelles pièces, de programmer de nombreux concerts et festivals importants et de développer d’une manière importante le paysage musical de son pays natal. En 2020, la ville et la région de Galway ont assumé le rôle de Capitale Européenne de la Culture, fournissant une opportunité rare pour présenter des évènements d’une importance véritablement globale.
En 2023 et en 2025, Finghin Collins présidera le jury du Concours Clara Haskil à Vevey.
Split Guitar Quartet
Le Split Guitar Quartet a été fondé en 2010. Le Quatuor est formé par des guitaristes croates primés : Kajo Milišić, Josip Dragnić, Goran Cetinić Koća et Martin Andrijašević. Le Quatuor a donné de nombreux concerts en Croatie et à l’étranger notamment en Allemagne, au Luxembourg, en Espagne, en Bulgarie etc. Split Guitar Quartet a été récompensé pour le meilleur concert de musique classique au « Festival d’été de Makarska » en 2015. La musique du Quatuor a été jouée dans diverses émissions de radio à la Radio nationale croate – Première chaîne, Troisième chaîne, Voix de Croatie, Radio Split et Radio nationale slovène – Troisième chaîne. Le répertoire du Quatuor se compose de transcriptions, d’œuvres écrites à l’origine pour quatuor de guitares ainsi que d’œuvres composées par des compositeurs croates dédiées au Split Guitar Quartet.
Dimitri Soudoplatoff
direction
Chef d’orchestre, compositeur, Arrangeur aux horizons diverses, Dimitri Soudoplatoff est diplômé du CNSMDP en écriture et FSMS, ainsi que de la HEM de Genève en direction d’orchestre dans la classe de Laurent Gay. C’est en étudiant avec ses mentors Thierry Escaich, Fabien Waksman, Guillaume Connesson, et Marc-André Dalbavie qu’il se passionne pour la création musicale. Violoncelliste de formation, attaché à l’écriture instrumentale et orchestrale, il a composé et arrangé pour de prestigieuses institutions et artistes dont l’orchestre Santa Cecilia à Rome, Alexandre Tharaud, Ophélie Gaillard, l’ensemble Miroirs Etendus, Entresilences, Ponticello, Dcadences ou encore l’Orchestre de Chambre de la HEM de Genève. Son amour pour le jazz et les musiques actuelles l’amène également à monter des projets de jazz symphonique, et collaborer avec des artistes comme Melody Gardot, Fred Pallem, Art Zoyd, Fiona Monbet, Petru Guelfucci. Décrit comme un chef d’orchestre enthousiaste et rayonnant, désireux de soutenir et participer à la création musicale, il travaille avec plusieurs compositeurs contemporains comme Jérémie Rhorer dont il crée l’opéra « Tinsoldat » au grand théâtre de Genève en 2021 - production annulée à cause de la crise sanitaire. Lauréat de la Fondation Leenaards (https://www.leenaards.ch/bourse/dimitri-soudoplatoff/) Il a collaboré avec plusieurs orchestres européens dont l’orchestre National de Metz, le Pärnu City orchestra, le New Symphony orchestra. Dimitri Soudoplatoff enseigne la Théorie Musicale à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU).
Élèves de l’académie pour amateurs de Puplinge
Quatuor Elmire
direction
Fondé en 2017, le Quatuor Elmire remporte le 3ème Prix ainsi que le Prix Spécial pour la meilleure interprétation de l'oeuvre contemporaine imposée au Concours International Carl Nielsen à Copenhague en 2019.
Ils obtiennent le 2ème Prix du Concours Européen de la FNAPEC à Paris ainsi que le 2ème Prix et le Prix Spécial « Adolfo Betti » au Concorso di Musica da Camera Virtuoso e Belcanto, à Lucca, en 2018.
Cette même année, ils obtiennent le Prix « Rheingau Music Festival » aux « 63ème Jeunesses Musicales-International Chamber Music Campus » à Weikersheim.
Dès lors, le Quatuor est invité dans divers festivals tels que le Festival de Wissembourg, le Festival des Arcs, les Rencontres Musicales d’Evian ou encore les Folles Journées de Nantes, Tokyo et Ekaterinburg.
Durant son parcours, le Quatuor Elmire bénéficie de l’enseignement de leurs maîtres : Philippe Bernhard du Quatuor Modigliani, Luc-Marie Aguera du Quatuor Ysaÿe. Ils étoffent leur jeu en participant à plusieurs masterclass avec les Quatuors Ébène, Berg, Danel, Casals, Keller ou encore avec l’altiste Tabea Zimmerman.
Ils sont artistes résidents à la Fondation Singer-Polignac , ProQuartet, le Dimore Del Quartetto et soutenu par la Fondation Banque Populaire depuis 2021. Ils sont nommés « Artistes Génération Spedidam » pour les années 2022-2024.
Curieux d’explorer différents horizons, ils collaborent avec le guitariste Samuel Strouk pour l'enregistrement d'un album mêlant Jazz et Classique intitulé « Nouveaux Mondes » sous le label WDS Records, distribué par Universal. Le Quatuor, en partenariat avec La Belle Saison verra la sortie de son premier album à l’automne prochain.
Ils sont directeurs artistiques du Festiv’Elmire, à la Salle Cortot à Paris qui connaîtra sa troisième édition en 2022.
Cyprien Brod joue un violon de Nicolas Lupot fait à Paris en 1817, gracieusement prêté par Xavier et Joséphine Moreno.
Rémi Carlon joue un violoncelle de Nicolas Lupot fait à Paris en 1804, gracieusement prêté par la famille Adelus.
Fabrizio von Arx
violon
Suisse et Napolitain, Fabrizio von Arx débute ses études de violon à l’âge de 5 ans sous l’égide de G. Leone.
Diplômé du Conservatoire de San Pietro a Majella de Naples, il gagne très jeune le concours de Vittorio Veneto ainsi que de nombreux concours nationaux pour jeunes talents.
Il se perfectionne ensuite à Genève où il obtient le 1er prix du diplôme de Virtuosité avec Corrado Romano, puis celui de Perfomer aux États-Unis à la School of Music de l’Université d’Indiana à Bloomington avec Franco Gulli et Nelli Skolnikova.
Il travaille également à Berlin avec Ruggiero Ricci et à Cremona avec Salvatore Accardo.
Ses débuts à l’âge de 16 ans avec l’orchestre de la RAI de Naples l’ont projeté vers une intense activité à un niveau national et international.
Il est depuis lors l’invité des saisons de concerts, comme :
- Le Serate Musicali de Milan,
- l’Association Scarlatti de Naples,
- le Ravenna Festival,
- les Concerts de la RadioRai3 au Quirinale à Rome,
- la Cité de la Musique de Paris,
- le Festival de Bellerive,
- les Grands Interprètes de Neuchâtel,
- la Tonhalle de Zürich,
- la Wigmore Hall de Londres,
- la WienerSaal de Salzburg,
- Philharmonie de Berlin.
Fabrizio von Arx est régulièrement invité à se produire avec de grands orchestres sous la baguette de chefs de renom tels que :
- l’Orchestra di Padova e del Veneto,
- l’Orchestre de Chambre de Prague,
- le Prague Sinfonia Orchestra avec Christian Benda,
- Ies Solistes de Moscou avec Yuri Bashmet,
- la Japan Royal Chamber Orchestra avec Shunsaku Tsutsumi,
- le Symphonisches Orchester de Zürich avec Alexander Vedernikov,
- les Berliner Symphoniker avec Lior Shambadal.
Il se produit également en tournée aux États-Unis, en France, en Allemagne, en Belgique, en Chine et en Suisse.
Quatuor Voxpopuli
Basé à Montréal, le quatuor forme l’ensemble permanent des Concerts Voxpopuli et tourne au Québec, dans les Amériques et en Europe. En formation solo ou en compagnie de solistes réputés, les présentations du quatuor se sont bâties une réputation tant par leur niveau artistique que par l’ambiance outrageusement sympathique qui y règne.
Se concentrant sur le texte des partitions et non sur ce qu’il est supposé dire, l’ensemble propose une vision rafraîchissante du répertoire. Il défend également la création et a établi un lien privilégié avec le compositeur Patrick Mathieu.
Antoine Bareil, 1er violon, Uliana Drugova, 2nd violon, Lambert Chen, alto et Ioav Bronchti, violoncelle.
Reed Tetzloff
piano
Le pianiste Reed Tetzloff séduit le public par sa "sonorité magique" (The Cincinnati Enquirer) et sa virtuosité "exubérante" (Gramophone Magazine).
Lors du XVe Concours international Tchaïkovski, les médias russes ont comparé ses performances à celles de Van Cliburn et l'ont surnommé "le héros lyrique du concours" (Julia Bederova dans Сноб Magazine).
Tetzloff a donné des concerts avec de nombreux orchestres aux États-Unis, en Russie et en Géorgie, et il donne des récitals annuels en Belgique. Il a participé à de nombreux festivals, dont le Northern Lights Music Festival, le Grand Teton Music Festival, le Beijing International Music Festival and Academy, l'International Keyboard Institute and Festival, le Mannes Sounds Festival et le Young Artist World Piano Festival.
Reed Tetzloff est un promoteur perspicace d'un répertoire complexe et souvent négligé. Ursula Oppens a décrit sa présentation du chef-d'œuvre de Charles Ives, la Sonate "Concord", comme "l'une des meilleures que j'aie jamais entendues", saluant sa "beauté absolue et son intensité sauvage".
Il a remporté des prix au Concours mondial de piano de Cincinnati, au Concours international de piano de Cleveland et au Concours international de piano de Tbilissi.
Tetzloff bénéficie de bourses du Center for Musical Excellence (CME) et du Salon de Virtuoses de Charlotte White. Dans sa critique de son premier album solo Sounds of Transcendence, parrainé par le CME et publié sur le label Romeo Records, Patrick Rucker, du magazine Gramophone, a loué son "toucher raffiné", sa "pertinence rhétorique" et son "ravissement fervent" dans la musique de Franck et de Scriabine, et a comparé sa Sonate de Griffes à celle de Garrick Ohlsson. Son deuxième album, consacré aux œuvres pour piano de Robert Schumann, est sorti en mai 2021 sous le label Master Performers.
Né à Minneapolis, dans le Minnesota, Tetzloff a commencé ses études avec le Dr Paul Wirth. Il a obtenu sa licence et sa maîtrise au Mannes College de New York, étudiant sur le légendaire campus de l'Upper West Side avec la présidente du département de piano Pavlina Dokovska. Dès sa première année et demie d'études de premier cycle, il a remporté les deux plus grands prix de l'école : le concours de concerto et le concours Nadia Reisenberg.
Reed Tetzloff est un artiste-Yamaha.
Aleksandrs Prants
violon
Aleksandrs Prants est né à Riga en Lettonie. Issu d’une famille de musiciens, sa grande mère étant violoniste, pianiste et cheffe de choeur russe, il a commencé le violon à l’âge de 5 ans, et dès son début a été distingué par les meilleurs professeurs du pays, chez qui il a étudié dans les deux écoles de musique les plus prestigieuses de Lettonie. Orienté vers le violon très jeune, il a remporté plus d’une dizaine de prix à des concours nationaux et internationaux. En France, à son arrivée en 2011, il commence à étudier auprès de Chantal Rodier au CRR du Grand Avignon, où il obtient à l’âge de 14 ans le Diplôme d’Études Musicales, puis continue sa formation dans la classe de Suzanne Gessner au CRR de Paris où il décroche un Prix de Perfectionnement. En 2017, Aleksandrs commence ses études supérieures à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Svetlin Roussev, où il reste étudiant à ce jour. Cherchant à approfondir ses connaissances musicales, à perfectionner sa technique et musicalité, mis à part l'influence de son professeur, il bénéficie de conseils des personnalités musicales comme Patricia Kopatchinskaja, Josef Spacek, Sarah Nemtanu, Gábor Tákacs-Nagy, Miguel Da Silva, Diana Ketler et d’autres. Aleksandrs souhaite poursuivre ses études en Suisse, envisageant autant une carrière de soliste, que celle de chambriste, de pédagogue et du musicien d’orchestre, au service d’une grande polyvalence musicale.
Gabriel Michaud
percussions
Jeune instrumentiste de 18 ans, il commence les percussions à l'âge de 7 ans au sein d'une école de musique associative avant d'intégrer le Conservatoire de Nantes puis les classes à horaires aménagées musique à partir du collège. Très investi dans la pratique du jazz, il joue dans plusieurs formations lors de ses années à Nantes (ODC 5tet, Rémi Pardigol Trio...) notamment avec le trio Tryptyk depuis 2017. Il obtient en 2020 un DEM en percussions et un DEM en vibraphone jazz. Il intègre la même année la Haute école de musique de Genève en percussions, où il étudie actuellement le répertoire contemporain et d'orchestre avec Philippe Spiesser, Christophe Delannoy et François Desforges, mais aussi la batterie et les tablas avec Claude Gastaldin. Il obtient en 2021 un 3e prix au International Marimba Festival Competition de Bamberg, un 2e prix au Swiss Percussion Competition dans la catégorie Recital Performance ainsi qu'un 1er prix au International Marimba Competition de Pollença.
Benedek Horváth
piano
Benedek Horváth étudie le piano à l'Académie de Musique Franz Liszt de Budapest, sa ville natale. C’est ensuite à la Musik-Akademie de Bâle, dans la classe de Prof. Claudio Martínez Mehner, qu’il obtient en 2015 son master de soliste, tout en profitant des conseils de personnalités comme András Schiff, Dmitri Bachkirov, ou encore Zoltán Kocsis. Lauréat du Concours Paloma O'Shea en 2012 (Santander, Espagne), il est aussi finaliste du Concours Clara Haskil en 2015. L’année suivante, il remporte le concours Rahn Musikpreis à Zürich. Il s’est produit à la Tonhalle de Zürich dans le Concerto KV 459 de Mozart ainsi que dans le Concerto n° 3 de Bartók. Il joue en compagnie du Musikkollegium de Winthertur, de l’Orchestre Symphonie du Monténégro ou encore avec le Neues Orchester de Bâle. Sa passion de chambriste le conduit à se produire au festival Lavaux Classic, au Festival de Davos, mais aussi aux côté du Quatuor Casals ou avec le violoniste Zakahr Bron.
Dinu Mihailescu
piano
Dinu est un jeune pianiste roumain établi en Suisse depuis 2009. Il a effectué ses études supérieures à la HEM de Genève en ayant eu comme mentors prof. Dominique Weber et Cédric Pescia. Durant son parcours professionnel il s’est perfectionné aussi avec des musiciens renommés tels que Leon Fleisher, Dmitri Bashkirov ou Menahem Pressler.
En tant que soliste, Dinu s’est produit avec les principaux orchestres de Roumanie et à l’étranger avec l’Orchestre de la HEM de Genève et l’Orchestre du Festival de Gijón-Candàs. En 2017 il remporte le 2eme Prix au Concours International de piano “B. Bartók” en Hongrie. Depuis la même année, sa vie de musicien concertiste est complétée par l’enseignement du piano au sein du Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève et de l’École de Musique de Lausanne.
En Suisse, il s’est produit en concert dans des importantes salles de concerts telles que le Forum Menuhin à Bern, le Studio Ansermet ou la Cour de l’Hôtel-de-Ville de Genève. En 2020 il débute au Victoria Hall de Genève en formation de duo à 2 pianos, avec le pianiste suisse Philippe Boaron, avec qui il forme le duo OXY MORE.
Depuis, Dinu se dédie au mélange du répertoire classique et moderne avec le répertoire contemporain pour piano également lors de concerts en solo. Dans ce sens, ses plus récents projets comprennent des enregistrements audio-video, réalisés par la Société des Concerts de Fribourg, avec des morceaux pour piano de Max Richter, qui fusionnent avec des oeuvres pour piano du répertoire romantique.
Philippe Boaron
piano
Musicien genevois formé au sein des Hautes Ecoles de Suisse-romande auprès de Prof. Paul Coker, Fernando Rossano et Pascal Godart, titulaire des Master of Arts in Music Performance et Master of Arts in Music Pedagogy, Philippe Boaron se produit régulièrement en Suisse et à l'étranger en tant que soliste ou dans différentes formations de musique de chambre. Interprète curieux et toujours à la recherche d'une cohérence et d'une diversité susceptibles de toucher l'auditeur dans le choix des programmes présentés lors de ses apparitions sur scène. Il forme depuis 2017 le Duo OxyMore avec le pianiste Dinu Mihailescu : ensemble, ils multiplient les récitals à deux pianos ou à quatre mains, parfois dans des salles prestigieuses comme le Victoria Hall de Genève ou le Théâtre Mihai Eminescu de Oravita en Roumanie, et collaborent à plusieurs productions mêlant la musique à d'autres formes d'art, comme la danse ou les arts visuels. Les deux musiciens enregistrent leur premier disque – "OXY MORE" – à deux pianos au Rosey Concert Hall au printemps 2021 (In Between Productions). Philippe se produit par ailleurs fréquemment avec le violoniste Rémy Walter, dans des programmes thématiques qui rencontrent des échos très favorables parmi le public, et s'associe ponctuellement à des auteurs de la région lors de concerts-lectures ayant pour vocation de tisser des liens entre matière musicale et expression littéraire. Il complète ces activités de concertiste en enseignant depuis plusieurs années le piano aux jeunes générations, en qualité de professeur au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève (CPMDT).
Trio Colores
trios de percussions
Énergique, polyvalent, innovant, c'est ainsi que se présente le TrioColores, composé de Matthias Kessler, Luca Staffelbach date pour la percussion et une joie infinie de jouer ensemble.
Kessler, Staffelbach et Ziegler cultivent un large spectre de littérature percussive. Leur connaissance de la musique classique et contemporaine, combinée à leur créativité, leur permet de créer des programmes de concert nouveaux et uniques.
En se concentrant sur les arrangements classiques ainsi que sur la commande de nouvelles pièces, ils ont déjà été invités à de nombreux festivals de musique classique réputés et en 2021, ils ont fait leurs débuts dans la salle de musique de chambre de la Philharmonie de Berlin.
Ces dernières années le TrioColores a remporté des concours prestigieux tels que le prix du jury et du public au Chesapeake Chamber Music Competition 2022 à Easton (USA) et au concours de musique de chambre du "Migros Kulturprozent" 2019, entre autres concours dans le monde entier.
Orchestre Nexus
Fondé en 2010, l’Orchestre Nexus est une formation dont la vocation première est
d’offrir un cadre de développement aux musiciens professionnels de demain, en lien avec la Suisse romande.
Afin de répondre aux exigences et à la compétitivité du marché du travail, l’Orchestre Nexus s’efforce de créer un cadre pédagogique de haute qualité et s’attache les services réguliers de membres expérimentés de divers orchestres permanents de Suisse romande (OSR, OCL, OCG…). Ces musiciens d’exception transmettent leur savoir lors de séances de travail collectives ou individuelles, favorisant ainsi l’apprentissage du métier de musicien d’orchestre.
Guillaume Berney
direction
Chef d'orchestre, violoncelliste, compositeur et théoricien, Guillaume Berney a étudié à Zurich, Genève et Lausanne auprès de Prof. Johannes Schlaefli, Marc Jaermann, Aurélien Azan-Zielinski, Philippe Béran et Hervé Klopfenstein. Il s’est formé auprès de chefs tels Bernard Haitink, Daniele Gatti, David Zinman, Paavo et Neeme Järvi ou encore Douglas Bostock.
Il assiste régulièrement le chef américain John Nelson lors des ses venue en Europe. Il a été assistant de Gabor Takacs-Nagy et Jesus Lopez-Cobos au Verbier Festival et de Fanco Trinca à l’Opéra de Chambre de Genève.
Parmi les orchestres avec lesquels il a travaillé, citons le Lucerne Festival Strings Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, l’Argovia Philharmonic, le Musikkollegium Winterthur, l'Orchestre symphonique de Karlsbad, le Philips Symphony Orchestra, la Philharmonie de Hradec-Kralove, le Plovdiv Philharmonic Orchestra, l'Ensemble Arc-en-Ciel, l’Akademisches Orchester Zurich ainsi que l’Orchestre de Miskolc.
Il a collaboré avec plusieurs solistes de qualité tels Barabara Hendricks, Sergey Ostrovsky, Lionel Cottet, Andrey Baranov, Christian Chamorel, Nadège Rochat, Estelle Revaz, Mélodie Zhao, Gilles Cachemaille ou encore l’acteur Thierry Romanens.
Guillaume est directeur musical de le Fondation Nexus et de l’ensemble Proteus.
Marika Riedl
harpe
Marika Cecilia Riedl a reçu ses premières leçons de harpe à l’âge de 6 ans avec Prof. Tabitha Nicolas. À partir de 2010, elle a étudié en tant qu’étudiante junior à la Hochschule für Musik und Theater de Munich avec Prof. Cristina Bianchi et en 2014, elle a été transférée à la Haute école des arts de Zurich à Porf. Sarah O’Brien. Là, elle a complété le Master of Pedagogy et le Master de Solist Spécialisé. Un semestre d’échange l’a menée à Lausanne chez Prof. Letizia Belmondo. Marika Cecilia Riedl a reçu d’autres conseils dans des masterclasses avec Luisa Prandina, Prof. Isabelle Moretti, Marie-Pierre Langlamet, Emmanuel Ceysson et Nicolas Tulliez.
Elle a reçu de nombreux prix nationaux et internationaux. En 2018 et 2020, elle a obtenu des bourses d’études de la Migros-Kulturprozent et a été acceptée dans leur agence de concerts. En juillet 2019, elle est devenue lauréate du concours de harpe le plus prestigieux au monde, le USA International Harp Competition à Bloomington (Indiana) et en 2017 elle a remporté le Concours International Félix Godefroid à Tournai (Belgique). Ses prix comprennent également des prix spéciaux au Concours international de musique ARD à Munich (2016) et au Concours Suoni d’Arpa (Italie, 2017), ainsi que le deuxième prix au Concours international Franz Josef Reinl en tant que plus jeune participant en 2013.
De plus, elle a convaincu plusieurs fondations avec son jeu. Il s’agit notamment du Lyceum Club Zurich, de la Marianne and Curt Dienemann Foundation Lucerne, de la Lyra Foundation, de la Zangger-Weber Foundation et de la Richard Wagner Association Munich. Le Kiwanis Club Zurich-Enge a pris en charge un parrainage de plusieurs années et elle a reçu le prix du parrainage culturel de la Deutschen Landsmannschaft des Sudètes.
En tant que soliste avec et sans orchestre, Marika Cecilia Riedl maintient un programme de concerts actif. Elle a donné des concerts en solo avec le Georgischen Kammerorchester Ingolstadt, le Zürcher Symphonikern, le Bad Reichenhaller Philharmoniker, le Medizinerorchester Bern et le Musik-Collegium Schaffhausen.
Marika Cecilia Riedl est également une harpiste orchestrale recherchée. Elle joue comme remplaçante au Tonhalle-Orchester Zürich, au Philharmonia Zürich (Opernhaus Zürich), au Sinfonieorchester St. Gallen et au Sinfonieorchester Basel. En 2020/2021, elle a effectué un stage au Berner Symphonieorchester et a remporté l’audition pour le Gustav Mahler Youth Orchestra.
Elle réside actuellement en Suisse.
NASMA
quintette de flamenco
NASMA est un groupe de flamenco traditionnel avec une touche moderne. Composé de Yolanda Almodovar (Chant), Miguel Calatayud (guitare) et Marc Crofts (violon), l'ensemble sera rejoint pour l'occasion de Miguel Rosa (percussion) et de Andrea Cebrian, "La Niña del Cabañal" à la danse. Le groupe interprétera des compositions issues de son premier disque, sorti cet été, ainsi que du nouveau répertoire, mêlant originaux et de pièces traditionnels.
Jeremy Bager
basson
Jeremy Bager, bassoniste d'origine suisse et anglaise, a étudié auprès de Prof. Carlo Colombo à Lausanne et Prof. Giorgio Mondolesi à Zurich. Il est membre du Gustav Mahler Jugendorchester et de l’Orchestre du Festival Schleswig Holstein puis académiste au sein du Gewandhausorchester de Leipzig. Jeremy est également invité comme basson solo aux opéras de Francfort et de Palerme (Sicile). De Singapour à Boston, il joue dans de nombreux pays et dans les plus grandes salles européennes sous la baguette de chefs de renom, dont Andris Nelsons, Daniel Harding, Vladimir Jurowski, François-Xavier Roth et Herbert Blomstedt. Fervent chambriste, il participe à divers festivals internationaux, entre autre aux British Isles, à Verbier et à Davos (Young Artist 2022). Il est membre de la Camerata Figarella en Corse et de l'ensemble Astera, quintette à vent qu'il crée en 2019. Il se produit régulièrement en récital avec son frère pianiste Frederic Bager, ainsi qu’en soliste avec divers orchestres suisses. Jeremy est généreusement soutenu par le Pour-cent Culturel Migros.
Martin Lucas Staub
piano
Depuis 1998 qui marque le début de son existence, le Schweizer Klaviertrio - Swiss Piano Trio avec Angela Golubeva au violon, Joël Marosi au violoncelle et Martin Lucas Staub au piano s'est fait un renom enviable, que ce soit dans le milieu professionnel ou auprès du public. Son homogénéité, sa perfection technique et ses fortes capacités d'expression lui permettent aujourd'hui d'appartenir au cercle restreint des ensembles de chambre les plus intéressants de sa génération. Pas de surprise donc si le magazine américain Fanfare qualifie le Schweizer Klaviertrio "one of the very top piano trio ensembles on today's stage".
Le Schweizer Klaviertrio a successivement remporté un 1er Prix au Concours International de Caltanissetta (I) en 2003 et au Concours International Brahms (A) en 2005. La même année, le Swiss Ambassador's Award lui a été décerné au Wigmore Hall de Londres. Le Schweizer Klaviertrio a bénéficié des précieux conseils de Menahem Pressler (Beaux Arts Trio), de Stephan Goerner (Quatuor Carmina), du Trio Altenberg de Vienne, du Trio di Milano, de Valentin Berlinsky (Quatuor Borodine) et du Quatuor Amadeus.
Le Schweizer Klaviertrio a joué dans plus de 40 pays sur tous les continents. Parmi les salles qui l'ont accueilli figurent la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, la Tonhalle de Zurich, le Victoria Hall de Genève, le Wigmore Hall de Londres, le Concert Gebouw d'Amsterdam, le Teatro Teresa Carreño de Caracas, le Shanghai Grand Theater, le Teatro Coliseo de Buenos Aires, le QPAC de Brisbane ou encore le National Center for the Performing Arts de Pékin.
Comme ensemble soliste, le trio a collaboré avec l’Orchestre National de Russie, l’Orchestre Philharmonique de Liège, l’Orchestre Symphonique National d’Ukraine, le Queensland Orchestra Brisbane, le Scottish Chamber Orchestra et bien d’autres. Régulièrement invité par des festivals de renom dans le cadre de ses tournées internationales (Menuhin Festival Gstaad, Ottawa Chamberfest, Canberra International Music Festival, Esbjerg International Chamber Music Festival, Kammermusikfestival Schloss Laudon à Vienne, Båstad kammarmusikfestival), l’ensemble enrichit fréquemment ses voyages par des cours d’interprétation.
De nombreux enregistrements pour diverses radios et télévisions (DRS, la Radio Suisse Romande, la télévision suisse SF1, le Südwestdeutscher Rundfunk SWR, Radio Television Hong Kong, la radio australienne ABC Classic, CBC Radio Canada) ainsi que plusieurs disques consacrés à des oeuvres de Mozart, Mendelssohn, Robert et Clara Schumann, Tchaïkovski et Dvořák ont vu le jour au long de ces dernières années. La parution sur CD en première mondiale de trois trios d’Eduard Franck et celle d’oeuvres des compositeurs suisses Frank Martin, Paul Juon et Daniel Schnyder appartiennent également à ce témoignage sonore de la création artistique de l’ensemble. Depuis 2010, le Schweizer Klaviertrio enregistre pour le label audite et plusieurs de ses parutions discographiques ont reçu différents prix. Le trio vient d’accomplir son plus grand projet discographique avec une version intégrale des œuvres pour trio de Ludwig van Beethoven. La parution de cette série en cinq parties a été couronnée de succès en recevant bien des éloges.
Rui Lopes
basson
Bien que Rui Lopes n’ait commencé à étudier le basson qu’à dix-huit ans, son tempérament musical et sa virtuosité ont rapidement été reconnus et ont reçu de nombreux prix.
Il se produit régulièrement avec des musiciens exceptionnels tels que Konstantin Lifschitz, Patricia Kopatchinskaja, Maximilian Hornung.
Rui a joué au Festival de musique du Schleswig-Holstein, au Festival Bohuslav Martinu, au SoNoRo et à d’autres festivals et a travaillé avec des personnalités telles que Christoph Eschenbach, Jiri Belohlavek.
En tant que basson solo, il s’est produit avec l’Orchestre symphonique de Lucerne, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de chambre de Zurich, l’Ensemble Modern Orchestra, l’Orchestre de chambre de Bâle et bien d’autres.
Son amour pour le tango argentin et les styles de fado portugais informe souvent les arrangements distinctifs de Rui.
Il a étudié avec Prof. Hugues Kesteman à Artave, à l’Académie de musique de Porto, Prof. Sergio Azzolini à l’Académie de musique de et avec Prof. Marco Postinghel au Conservatoire Richard Strauss de Munich.
Konstantin Timokhine
cor
Konstantin Timokhine est né en 1973 à Kiev (Ukraine). À l’âge de sept ans, il a été admis à l’École spéciale de musique Lyssenko où il a étudié le cor, le violon et le piano. Poursuite des études au Conservatoire d’Etat de Kiev et au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève. Là, en dehors de la direction d’orchestre et de la musique de chambre, il a étudié le cor avec Prof. Bruno Schneider, obtenant le diplôme d’interprétation solo avec la plus grande distinction. Il a poursuivi ses études à la Hochschule für Musik und Theater de Zürich avec Prof. David Johnson, recevant un autre diplôme pour l’interprétation solo. D’autres études pour le cor baroque et naturel ont suivi avec Porf. Glen Borling.
Konstantin Timokhine a remporté le premier prix du Concours International de Cor de Minsk (Biélorussie) et du Concours CNEM Riddes (Suisse).
À l’âge de 17 ans, le soliste virtuose a fait ses débuts avec l’Orchestre des jeunes ukrainiens lors d’une tournée de concerts au Japon. Il a continué à jouer avec succès en tant que soliste à travers l’Europe avec divers orchestres symphoniques, interprétant des concertos pour cor de W.A. Mozart, J. Haydn, L. Cherubini, R. Glière, E. Bozza et C.M. von Weber. Partout dans le monde, Konstantin Timokhine se produit avec des ensembles de musique de chambre tels que le Colorado String Quartet, l’Ensemble Fidelio et Contrechamps Genève, le Yofin Baroque Ensemble Zurich et Il Giardino Armonico. Il apparaît aux côtés de Cecilia Bartoli sur scène en tant que soliste avec son programme « Sacrificium » récompensé par un Grammy.
Après avoir été corniste solo de l’Orchestre de chambre de Genève et de l’Orchestre symphonique de Saint-Gall et corniste de l’Orchestre de l’Opéra de Zurich, il est aujourd’hui le corniste solo de l’Orchestre de chambre de Bâle, en tournée régulière avec des solistes et des chefs d’orchestre de renommée internationale, se produisant dans toutes les grandes salles de concert du monde.
Habituellement, il joue comme corniste solo dans l’Ensemble Orchestral Kanazawa (Japon), avec les Musiciens du Louvre sous la direction de Mark Minkowski (France) et le Giardino Armonico (Italie) sous la direction de Giovanni Antonini.
Son extraordinaire musicalité fascine le public et la presse.
Konstantin Timokhine a enregistré pour plusieurs labels prestigieux tels que Sony et Naïve, ainsi que pour diverses stations de radio.
Fabio Di Càsola
clarinette
Né à Lugano en 1967, Fabio di Càsola remporte le 1er Prix du Concours international d’exécution musicale de Genève (CIEM) en 1990.
Il est également lauréat du Grand Prix Patek Philippe, du Prix Suisse de la musique contemporaine ainsi que du Concours International de Musique Contemporaine de Stresa.
En 1998, il est élu « Musicien suisse de l’année » à la fois par le jury et par le public.
Depuis 1991 il est professeur de clarinette et de musique de chambre à la Haute École des Arts à Zurich (ZHdK).
Directeur artistique et fondateur du Festival klang
Plusieurs CDs sont parus chez le label Sony Classical.
Il est membre fondateur de l’ensemble Kandinsky avec Andreas Janke, Thomas Grossenbacher et Benjamin Engeli.
Silvia Zabarella
hautbois
Silvia Zabarella vient de Suisse et a étudié avec Prof. Andrè Lardrot à l’Académie de musique de Bâle et avec Prof. Thomas Indermühle à la Hochschule für Musik und Theater Zürich. Elle a été lauréate du Concours international de Markneukirchen et boursière du Pour-cent culturel Migros et de l’Ernst Göhner Foundation. Elle s’est produit en tant que soliste avec le Sinfonieorchester Basel, l’Orchestra della Svizzera italiana, l’Orchestra Accademica di Milano et l’Orchester Musikkollegium Winterthur . Elle a été invitée en tant que hautboïste solo avec le Skyline Symphony Frankfurt Chamber Orchestra. De 1994 à 2012, elle a été hautboïste solo au Musikkollegium Winterthur.
Claude Hauri
violoncelle
Il commence très jeune à étudier le violoncelle auprès de Prof. Taisuke Yamashita qui l'accompagne jusqu'à sa sortie du Conservatoire de Lugano. Il poursuit ensuite ses études avec le Prof. Raphael Wallfisch, avec qui il obtient le diplôme de spécialisation à la Musikhochschule de Winterthur. Il a joué comme premier violoncelle dans l'Orchestre Mondial des Jeunes des Jeunesses Musicales, dans l'Ensemble Algoritmo et dans l'Ensemble Prometeo. En tant que soliste et dans des groupes de chambre, il mène une intense activité de concert qui le voit se produire intensivement à travers l'Europe, les États-Unis, l'Australie et l'Amérique du Sud dans des festivals tels que Amici della Musica à Palerme, Biennale de Venise, Unione Musicale de Turin, Associazione Musicale Lucchese, National Academy Melbourne, Concerts au Quirinal de Rome, Musica Insieme de Bologne.
Avec Corrado Greco et la violoniste Hana Kotkova, il donne vie au Trio des Alpes, avec lequel il mène d'intenses activités dans toute l'Europe.
Grigory Maximenko
alto
Grigory Maximenko est né à Leningrad en 1988 et a commencé ses études au Conservatoire d’État Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg. Il est ensuite passé à la Haute école des arts de Berne (Master of Performance et Specialized Master of Performance). Il reçoit également une bourse de l’Académie internationale de musique du Liechtenstein et participe aux semaines musicales intensives qui s’y déroulent.
Le jeune altiste a également élargi ses horizons musicaux en assistant à des masterclasses organisées par Yuri Bashmet, Jerzy Kosmala, Nobuko Imai, Jean Sulem, Veronika Hagen, Kim Kashkashian, Hatto Beyerle, Jürgen Kussmaul, Antonello Farulli, Huus Jugendkrup et Sandro Repetto.
Il a reçu des prix lors de nombreux concours internationaux, par exemple le 3e prix au « Concours international des jeunes musiciens » à Moscou (2006), le 3e prix au « Concours international pour jeunes musiciens » à Toljatti (2007), le 3e prix au « Concours international de la jeunesse à la mémoire de E. A. Mravinsky » à Saint-Pétersbourg (2008), le 3e prix au concours « Rahn Musikpreis » à Zurich (2014) et le 1er prix au « Concours international de musique et Festival pour solistes et groupes de chambre Svirél » en Slovénie (2014).
Le jeune musicien a déjà acquis une expérience professionnelle considérable en jouant dans divers orchestres, notamment l’Orchestre symphonique du Liechtenstein, l’Orchestre symphonique de Bâle, l’Orchestre symphonique d’État de Saint-Pétersbourg et l’Orchestre des jeunes Gustav Mahler, entre autres. Il a également travaillé comme assistant à la classe d’alto de la Haute école des arts de Berne en 2015.
Depuis 2014, l’altiste est directeur de l’Orchestre symphonique du Liechtenstein.
Angela Golubeva
violon
Angela Golubeva est née à Kiev, où elle a étudié à l'Académie nationale de musique Tchaïkovski, où elle a obtenu son diplôme de soliste avec mention. Elle a également étudié la musique de chambre de manière intensive à l'Académie européenne Mozart.
Elle a remporté les concours internationaux de musique de chambre Vladimir et Regina Gorovitz, Caltanissetta, Johannes Brahms et le Swiss Ambassador's Award au Wigmore Hall de Londres. Elle a donné des concerts dans plus de 40 pays sur tous les continents et a réalisé de nombreux enregistrements radio, TV et CD. En tant que violoniste du Swiss Piano Trio, fondé en 1998, elle a joué des récitals et divers triples concertos avec des orchestres du monde entier (notamment l'Orchestre national de Russie dans la grande salle du Conservatoire de Moscou, le Scottish Chamber Orchestra, l'Orchestre philharmonique de Liège, le Bangkok Symphony Orchestra ou le Queensland Orchestra Brisbane). Ses enregistrements CD pour le label audite reçoivent régulièrement des distinctions dans la presse internationale spécialisée.
Hyang-Mi Baek
soprano
Diplômée de la Kyungnam University et de l'Académie Donizetti de Milan, Hyang-Mi Baek est une des solistes du choeur de la ville de Changwon en Corée du Sud.
Damien Bachmann
clarinette
Le clarinettiste suisse, Damien Bachmann, né à Genève, est un des clarinettistes les plus célébrés de sa génération. Ses prestations et son jeu sont régulièrement salués par la presse qui le définit comme « un musicien ayant atteint une grâce, une aisance et une liberté prodigieuse »(24H, 2017) mais également un clarinettiste « phénoménal, en termes d’expressivité et de virtuosité » (Cronica Muzicala, 2020).
Lauréat de plus de vingt concours nationaux et internationaux, Damien Bachmann s’est produit sur les plus grandes scènes d’Europe et d’Asie. Il obtient notamment le 1er prix du « Cluj International Music Competition » en Roumanie ou le « 1st Béla Kovacs International Clarinet Competition » en Hongrie. Il remporte les prix Migros, Friedl-Wald, Schenk, Dienemann, Marescotti, et Nicati, mais aussi le prestigieux « Förderpreis » 2016 de la Fondation BOG à Bâle ainsi qu’un 2ème prix lors du « Concours de Musique Kiefer Hablitzel 2018 ».
Il se forme auprès de solistes et professeurs reconnus internationalement tels que François Benda, Paolo Beltramini, Harri Mäki, Michel Westphal, Thomas Friedli et a eu l’opportunité de se perfectionner avec Andreas Sunden, Wenzel Fuchs ou Bernhard Röthlisberger. Il est actuellement en Master de virtuosité à la Musikhochschule (Konzert Exam) - Freiburg (DE) avec Kilian Herold.
En musique de chambre, Damien Bachmann joue avec les artistes établis de sa génération, tels que les pianistes Béatrice Berrut, Nikita Mndoyants, Florian Noack, François-Xavier Poizat, Christian Chamorel, les violoniste Aleksey Igudesman, Andrey Baranov, Dmitry Smirnov, Anna Egholm, les violoncellistes Lionel Cottet, Anton Spronk, Nadège Rochat, Christoph Croisé, Astrig Siranossian, mais également avec le Quatuor Ebène, le Casal Quartet, l’Aviv Quartet et le Quatuor Terpsycordes. Il s’est produit en récital ou en soliste dans les grandes salles de Chine à Shanghai, Pékin et Guangzhou, en Suisse à la Tonhalle de Zürich et Victoria Hall de Genève. Soliste confirmé, il s’est produit avec des orchestres tels que le Sinfonie Orchester Basel, l’Orchestre de Chambre de Genève, le Zürcher Kammerorchester, le National Chamber Orchestra of Armenia ou encore l’Argovia Philarmonic.
Damien Bachmann fait partie des CHAARTS Chamber Artists, un ensemble de 40 musiciens jouant sous la direction du chef Gabor Takacs Nagy. Passionné par la transmission de son art, il enseigne lors de masterclasses en Suisse, en Roumanie, en Chine et est fréquemment invité en tant que membre de jury de concours internationaux.
La clarinette se prêtant à tous les répertoires, Damien Bachmann collabore avec des musiciens d’autres horizons. Il participe notamment à la création de spectacles pour enfants comme par exemple « Sur un arbre perché » créé en 2017 dans la tradition du pédagogue Jacques-Dalcroze, ou encore au projet « Heimat - Apartment House recomposed » du collectif pluridisciplinaire Mycelium. Il est par ailleurs co-fondateur et directeur artistique du Festival Puplinge Classique qui a fêté ses 10 ans durant l’été 2019.
Damien Bachmann est artiste Buffet Crampon et joue sur des clarinettes Tosca et Prestige.
Christian Chamorel
piano
Pianiste « vif et éloquent » (Diapason), « parfait styliste » au jeu « jubilatoire et orchestral » (Classica), Christian Chamorel est l’un des rares pianistes suisses romands dont le rayonnement dépasse les frontières du pays. Son engagement pour le lied et la musique de chambre en fait un partenaire artistique très recherché, avec en prime un sens aigu du partage et de la communication salué par tous les publics.
Invité de festivals prestigieux (Menuhin Festival, Sommets Musicaux de Gstaad en Suisse, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Klavierfestival Ruhr, Schloss Elmau en Allemagne, Musicales du Golfe, Lisztomanias, Festival de Musique de Menton en France, Istituzione Universitaria dei Concerti à Rome), il se produit également aux Etats-Unis, au Canada, au NCPA de Pékin, aux Musashino Hall et Kioi Hall de Tokyo, au Konzerthaus de Berlin, au Prinzregententheater de Munich, à la Tonhalle de Zurich, au Wigmore Hall de Londres et au Victoria Hall de Genève.
Lauréat de plusieurs concours internationaux (« Gian Battista Viotti » à Vercelli, Beethoven de Vienne), il joue avec des phalanges telles que l’Orchestre de Chambre Fribourgeois, l’Orchestre Symphonique de Berne, l'Orchestre de Chambre de Genève, les Frankfurter Solisten ou l’Orchestre Symphonique de Drummondville (Québec).
Ses enregistrements dédiés à Liszt, Mendelssohn ou récemment Mozart ont été salués par la presse internationale, avec notamment deux nominations comme meilleur CD de l'année aux « International Classical Music Awards » pour les gravures réalisées avec la violoniste Rachel Kolly d’Alba.
Christian Chamorel est le membre fondateur et directeur artistique du « Mont Musical », un festival de Lied et de musique de chambre au Mont-sur-Lausanne (Suisse) dont les thématiques fortes ont immédiatement séduit un public enthousiaste.
Rennosuke Fukuda
violon
Après des études avec Chihiro Kudo, Machie Oguri, Keiko Urushihara, Pavel Vernikov et Svetlana Makarova, Rennosuke Fukuda poursuit son parcours à la Haute École de Lausanne auprès de Janine Jansen.
Lauréat de nombreux prix au Concours Menuhin, au Concours Joseph Joachim (4e Prix) et au Valsesia Musica (1er Prix), il se produit avec le Cleveland Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Londres, l’Orchestre Philharmonique de Moscou ou encore l’Orchestre Symphonique Yomiuri de Tokyo.
En 2017, il reçoit le Prix Ivry Gitlis et, en 2019 et 2020, le Pour-cent culturel Migros.
Il est directeur artistique et violon solo du Magical Orchestra of Special Talents (MOST) et a enregistré pour Nippon Columbia son premier album, consacré à la seconde sonate de Prokofiev pour violon.
Jonathan Gerstner
violoncelle
Jonathan Gerstner est un violoncelliste suisse né en 2003 à Ecublens. Il débute le violoncelle à 5 ans chez Aude Pivôt, puis continue son parcours chez Martin Reetz au Conservatoire de Lausanne, et étudie actuellement auprès de Patrick Demenga à la Haute Ecole de Musique de Lausanne. Jonathan est le fondateur de l’ensemble multigenre de 9 violoncelles « LimonCelli » et membre de l’Orchestre Symphonique Suisse des Jeunes (SJSO). En 2022-23, dans le cadre d'un Erasmus, il étudiera auprès de Reinhard Latzko à la MDW de Vienne.
Guillaume Hersperger
piano
Pianiste suisse, né à Lausanne, Guillaume Hersperger étudie la musique depuis l’âge de cinq ans. De ses parents mélomanes il reçoit, tout comme sa sœur et ses deux frères, un goût et une curiosité pour divers genres musicaux et formes artistiques. En 1980, il commence l’étude du piano au Conservatoire de Lausanne avec Denyse Rich, pédagogue rigoureuse et avisée qui le recommande à Christian Favre, qu’il suivra durant toutes ses études professionnelles jusqu’à un premier prix de virtuosité (1997). Puis de 1998 à 2000 il suit l’enseignement d’Ulrich Koella à la Musikhochschule de Zürich-Winterthur, en accompagnement du Lied et musique de chambre.
Très vite, le piano s’impose à lui comme un moyen idéal de rencontres et d’expériences nou-velles, à l’opposé de l’image d’instrument de solitaire qu’on lui attribue généralement. Parallè-lement, il se découvre une vocation pour l’enseignement ; une autre forme d’échange liée au piano à laquelle il consacre une grande partie de son activité professionnelle. Il enseigne au Conservatoire de Lausanne.
Il se produit sur scène avec son frère Etienne, baryton, avec le clarinettiste Davide Bandieri, le violoncelliste Constantin Macherel, le contrebassiste Marc-Antoine Bonanomi et le violoniste Alexander Grytsayenko, ainsi qu’avec différentes formations de musique de chambre. En 2010, il enregistre une série d’oeuvres de jeunesse pour piano solo de Brahms, puis un disque autour des compositions du « Groupe des Six » avec Davide Bandieri, qui parait en 2019 sous le label Claves. Il collabore en qualité de pianiste-accompagnateur avec l’HEMU de Lausanne, la Musik Akademie Basel, ainsi qu’avec nombre de musiciens renommés comme Nikolai Gedda, Chris-toph Prégardien ou Ivan Monighetti.
Il organise différents événements musicaux, s’engageant dans des projets originaux ou ouvrant des passerelles vers d’autres arts : opéra de poche en plein air, accompagnement de film muet, musique contemporaine, théâtre, photographie, lectures et œnologie. Il est directeur artistique du Week-End Musical de Pully, festival qu’il a cofondé en 2013. Il est nommé directeur artis-tique du Festival Lavaux Classic en 2021, après en avoir assuré la programmation du festival OFF depuis 2017.
Nuriia Khasenova
flûte
Née dans une famille de musiciens, Nuriia Khasenova débute sa formation musicale à l'âge de quatre ans et prend des cours de flûte des l'âge de 10 ans dans la classe de Prof. Maria Chepurina au Collège Gnessins de Moscou.
En 2012, elle s'installe en Suisse pour poursuivre ses études à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Prof. Michel Bellavance. Durant son parcours, elle participe à des concours internationaux et à des festivals en Russie, en Ukraine, en Chine (Shenzhen), à Hong-Kong, en Italie et encore en Hollande. Elle obtient un premier Master de Concert Performance en 2017, puis un deuxième Master de Pédagogie en 2020, tous les deux avec la plus haute distinction et dans la classe de Philippe Racine à la Haute École de Musique de Zurich (ZHdK).
Depuis 2015, elle est membre du Kollektiv International Totem (KIT). Ensemble, ils créent des pièces de théâtre musical alliant fiction et plateformes documentaires à travers un style performatif et interactif.Elle participe en 2019 au « Transcultural Collaboration program » entre Zurich et Hong Kong, un programme visant à faire collaborer des curateurs, musiciens, artistes visuels, cinéastes et danseurs de tous les horizons et de tous les continents durant un semestre.
C’est donc à travers la variété des expériences, l’exploration de styles et le mélange de diverses formes d’art que Nuriia souhaite se développer. L’innovation ne lui fait pas peur; au contraire, ça l’attire. Une grande partie de sa pratique intègre l'expérimentation, et l'application étendue de ses connaissances dans différentes disciplines. Elle se produit dans des spectacles expérimentaux et transdisciplinaires dans divers festivals, ainsi que dans des programmes de musique baroque, classique ou romantique. Elle a aussi réalisé des projets de théâtre musical qui ont remporté de grands succès, notamment avec son collectif.
Nicolas Krauze
direction
Nicolas Krauze est premier chef invité de la Philharmonie Nationale d’Ukraine à Kiev.
Il est également directeur musical de l’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe.
Il est diplômé de l’Institut Gnessine et du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou d’où il est sorti avec cinq premiers prix. Il a suivi l’enseignement de Prof. Nicolas Brochot, Zsolt Nagy et Christoph Eschenbach.
En France il a récemment a été invité à diriger l’Orchestre National d’Île de France, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre National de Montpellier Languedoc-Roussillon, l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre d’Avignon-Provence, l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre de Normandie, l’Orchestre Lamoureux et l’Orchestre Symphonique de Limoges.
A l’étranger, il connait une carrière en pleine ascension, et s’est produit et se produira prochainement avec certains des principaux orchestres symphoniques nationaux en Italie (Orchestre des Arènes de Vérone, Orchestre National de Palerme, Orchestres symphoniques de Lecce et de Bari), Pologne (Orchestres symphoniques et opéras de Bialystok, Lublin, Szczecin, Kielce, Wroclaw, Lomza & Gdansk), Russie (Orchestres symphoniques de Saint-Petersbourg, Samara, Barnaoul, Voronezh), Hongrie (Orchestre symphonique de Györ, Philharmonie de Budapest), République Tchèque (Orchestre symphonique d’Olomouc), Roumanie (Orchestre symphonique de Bucharest, Orchestre symphonique de Sibiu), Autriche (Wiener Concert-Verein), Grèce (Orchestre National d’Athènes), Moldavie (Orchestre National de Moldavie), Equateur (Orchestres symphoniques de Guayaquil, Cuenca et Loja), Kazakhstan (Orchestre Symphonique d’Almaty et Philharmonie d’État d’Almaty) ainsi qu’en Ukraine (Philharmonies Nationales de Kiev et de Lviv).
Il a récemment dirigé des solistes tels qu’Alexandre Kantorow, Edgar Moreau, François-René Duchâble, , Henri Demarquette, Nemanja Radulovic, Sergeï Nakariakov, Lise de la Salle, Vadym Kholodenko, Alena Baeva, Gérard Caussé, Remi Geniet, Alexandra Soumm, Svetlin Roussev, Tatjana Vassiljeva, Plamena Mangova, Aylen Pritchin, Rémi Geniet, David Grimal, Nicolas Dautricourt, Jean-François Zygel, François-Joël Thiollier, Sandor Javorkaï, Maja Bogdanovic, Romain Leleu, Marc Laforet, François Dumont, Yan Levionnois, Krzysztof Jakowicz, Julian Trevelyan ou encore Denis Kozhukhin.
Dans le domaine lyrique, il a été invité à diriger en tournées plusieurs productions totalisant une centaine de représentations en Europe (Faust, Aida, Thaïs, L’élixir d’amour, Don Pasquale, La fille du regiment, Les Noces de Figaro, Cavalleria Rusticana, Trois Valses, La Veuve Joyeuse, La vie parisienne…).
Il dirigera pour la saison 2022/2023 une cinquantaine de concerts à la tête de productions symphoniques et lyriques en France, Pologne, Chine, Corée du Sud, Russie, Kazakhstan, Brésil, Argentine, Uruguay et Ukraine.
Anna Minten
violoncelle
Originaire de Geneve, Anna Minten, obtient en juin 2015 un Master de soliste avec distinctions dans la classe de Francois Guye, a la Haute Ecole de Musique de Geneve. Elle a egalement etudie dans la prestigieuse classe de Jean-Guihen Queyras a la Musikhochschule de Freiburg im Breisgau et s’est formee a la Hochschule der Kunste de Bern dans la classe de Conradin Brotbek pour un master de pedagogie qu’elle obtient en 2017. Elle s’est parallelement perfectionnee aupres d’Enrico Dindo a la Pavia Cello Academy entre 2015 et 2017.
Ses qualites musicales sont reconnues depuis son plus jeune age lors du Concours suisse de musique pour la jeunesse en 2008 et 2010 ou elle recoit a deux reprises un premier prix avec distinctions et deux prix speciaux. Le Prix Anne et Marthe Torcapel, pour le meilleur bachelor de cordes, lui est decerne en 2013 et elle obtient aussi le Prix special Denis de Marignac, remis au meilleur master de soliste de violoncelle, a la Haute Ecole de Musique de Geneve en 2015. Durant l’annee 2016, Anna MINTEN est boursiere du pour- cent culturel Migros.
En tant que soliste elle se produit avec l'Orchestre de Chambre de Zurich, l'Orchestre Philarmonique de Baden-Baden, l'Orchestre de la Haute Ecole de Musique de Geneve, la Sinfonietta de Geneve, le Bergensemble Arosa, l’Orchestre St-Pierre Fusterie, l’Ensemble instrumental romand et l'ensemble Amalgame. Tres interessee par la musique contemporaine, elle cree le concerto pour violoncelle de Artur Aksheylan avec l'Orchestre de la Haute Ecole de Musique de Geneve dans le cadre d'une coproduction avec des danseurs du CNSM de Lyon, au BFM a Geneve.
Durant la saison 2012-2013 elle est choisie comme violoncelle solo a la Sinfonietta de Geneve. Remplacante a l'Orchestre de la Suisse Romande, a l’Orchestre de Chambre de Geneve, au Sinfonieorchester Basel ainsi qu’a l’Orchestre de Chambre de Lausanne depuis plusieurs annees, Anna MINTEN a egalement ete membre du Gustav Mahler Jugendorchester entre 2013 et 2016, fait partie depuis 2015 de l’ensemble genevois Proteus et est membre de l'European Philarmonic Of Swizerland.
Passionnee de musique de chambre, elle fait partie du quatuor a cordes Emrys avec lequel elle s’est formee aupres du celebre Gabor Takacs Nagy a Geneve, se produit regulierement en duo avec la pianiste Natasha Roque Alsina et au sein des I solisti di Pavia et est membre de l'Ensemble Soundtrieb.
La transmission de la musique a travers l'enseignement est egalement un pilier central dans sa maniere de partager sa passion. Elle enseigne depuis 2018 au Conservatoire populaire de musique danse et theatre de Geneve.
Nikita Mndoyants
piano
Nikita Mndoyants, né en 1989, fit ses classes au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, auprès de Nikolay Petrov et d’Alexander Mndoyants, en piano, et d’Alexander Tchaïkovski en composition. Il est lauréat du célèbre Concours international de piano de Cleveland 2016 (1er Prix) ainsi que du Concours international de piano Paderewsky 2007 (1er Prix).
Ce jeune pianiste collabore, depuis plusieurs années déjà, avec d'éminents chefs d'orchestre tels que Charles Dutoit, Vassily Sinaisky, Leonard Slatkin, Dmitry Sitkovetsky, ou Alexander Rudin, à la tête d’orchestres prestigieux : Cleveland, Mariinsky, Saint-Pétersbourg, Svetlanov Orchestra et d’autres. Il s’est fait acclamer à Carnegie Hall, à la Salle Tchaïkovski à Moscou, à la Salle Cortot et à l’Auditorium du Louvre à Paris, au Bozar Center for Fine Arts (Bruxelles), à l’Elbphilharmonie (Hambourg).
Nikita Mndoyants a enregistré pour les labels Classical Records, Melodiya et Praga Digitals.
Nikita Mndoyants occupe aussi un poste d'enseignant en orchestration au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Il est en résidence à Wissembourg (Alsace) depuis 2012 pour le Festival International de Musique.
François-Xavier Poizat
piano
Pianiste aux origines françaises, suisses et chinoises né en 1989, il est diplômé des Haute-Écoles de Musique de Genève, de Hambourg, et de la Juilliard School de New York, où il a reçu l’enseignement d’Alexeï Golovin, Evgeni Koroliov, Nelson Goerner et Matti Raekallio. Il se perfectionne actuellement à Rome dans l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sous la guidance de Benedetto Lupo. C'est Martha Argerich qui propulse sa carrière à 12 ans, lorsque qu'elle l'invite à jouer au Pacific Music Festival, au Japon, le décrivant comme « un jeune pianiste au lyrisme profond et à la virtuosité remarquable ». Cela marque le point de départ d’une vie de concert qui l’a amené à jouer dans des salles telles que le Victoria Hall de Genève, la Tonhalle de Zürich, le Konzerthaus et la Philharmonie de Berlin, le Seoul Art Center, la Grande Salle du Conservatoire de Moscou ou le Carnegie Hall de New York.
Il s’est déjà produit dans 26 pays différents, notamment dans des festivals comme la Roque d'Anthéron (France), le Pacific Music Festival (Japon), le Progetto Martha Argerich de Lugano, la Schubertiade de Porrentruy et le Septembre Musical de Montreux (Suisse). Il a joué de nombreux concertos avec les Orchestres de la Suisse Romande et de la Suisse Italienne, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, la Philharmonie de Poznan, l’Orchestre de Chambre de Zürich, les Orchestres de Chambres Nationaux d’Arménie et de Lituanie sous la direction de chefs comme Bernard Labadie, Philippe Béran, Thierry Fischer, Neeme Järvi, Lukasc Borowicz ou Frédéric Chaslin.
François-Xavier Poizat s'est également imposé dans le monde des concours internationaux : Grand Prix du International Wettbewerb Romantische Sterne 2004 à Kassel, Prix Jeune Soliste 2007 des Radios Francophones Publiques, 1er Prix de l’Internationaler Musikwettbewerb für die Jugend 2009 d'Oldenburg, 1er Prix du Concours Elise Meyer 2009 de Hambourg, Prix Spécial du Jury au Concours Tchaikovsky 2011 de Moscou, Prix Soliste 2012 du Pourcent-Culturel Migros à Zürich et finaliste du Concours Clara Haskil 2013 de Vevey.
Son large répertoire en solo et en musique de chambre comprend 500 ans de musique et une trentaine de concerto, en plus de toutes les œuvres utilisant un piano de Maurice Ravel, son compositeur favori.
Parallèlement à son activité de pianiste, François-Xavier Poizat est également directeur depuis 10 ans du Festival Puplinge Classique à Genève (dont le philosophe Michel Onfray était le président d’honneur en 2017) et possède déjà quatre CDs à son actif avec les labels Naxos, Ars Produktion et Piano Classics.
Boursier de la Fondation Leenaards et du Pourcent-Culturel Migros, il s'adonne volontiers au Jazz mais aussi aux arts martiaux, qu'il pratique depuis 20 ans.
Veronika T.-Potzner
percussions
Veronika T.-Potzner (1996), est née et a grandi en Hongrie. Elle commence son éducation musicale à l'école de musique Zoltán Kodály, où après 6 années d'études de piano elle se tourne vers la percussion classique. Veronika a également étudié le piano jazz et a fréquenté l'école de danse locale pendant 11 ans.
Après avoir obtenu sa maturité en cursus spécialisé Musique, elle a été admise à l'Université des Arts de Zürich, où elle termine actuellement son master. Parmi ses professeurs figurent Klaus Schwärzler, Raphaël Christen, Benjamin Forster, Rainer Seegers et Martin Grubinger. Elle a également pu travailler avec plusieurs grands noms de la percussion tels que Keiko Abe, Gordon Stout, Theodor Milkov, Pius Cheung.
Veronika a remporté de nombreux prix lors de concours suisses et internationaux et a été l'une des lauréates du Pour-cent Culturel Migros 2020. Elle est généreusement soutenue par Rahn Kulturfonds, la fondation Lyra et la fondation Zaczkowski.
Quatuor Sine Nomine
direction
Patrick Genet, violon
François Gottraux, violon
Hans Egidi, alto
Marc Jaermann, violoncelle
Depuis ses succès au concours d’Evian en 1985 et au concours Borciani à Reggio Emilia en 1987, le Quatuor Sine Nomine, établi à Lausanne (Suisse), mène une carrière internationale qui le conduit dans les principales villes d’Europe et d’Amérique, notamment à Londres (Wigmore Hall), à Amsterdam (Concertgebouw) , à New York (Carnegie Hall), ou encore au Mozarteum de Salzburg . Parmi les personnalités qui ont marqué les quatre musiciens, il faut citer Rose Dumur Hemmerling, qui leur a communiqué sa passion et les a sensibilisés à la grande tradition du quatuor à cordes, le Quatuor Melos ainsi que Henri Dutilleux, dont la rencontre, lors de l’enregistrement de son œuvre Ainsi la Nuit chez Erato, a été particulièrement enrichissante.
La vie de l’ensemble s’enrichit constamment grâce à des collaborations régulières avec d’autres musiciens. Des liens étroits se sont noués avec quelques quatuors, dont le Quatuor Vogler à Berlin et le Quatuor Carmina à Zurich.
Le Quatuor Sine Nomine possède un vaste répertoire, de Haydn au 21e siècle, sans négliger des œuvres moins jouées comme l’octuor d’Enesco. Il a créé plusieurs œuvres contemporaines qui lui sont dédiées. À part les grands classiques (l’intégrale de Schubert chez Cascavelle et celle de Brahms chez Claves), les quatuors d’Arriaga et des œuvres de Turina (aussi chez Claves), sa discographie comprend également les quintettes pour piano de Furtwängler (Timpani) et de Goldmark (CPO).
Parallèlement au quatuor, chaque membre développe une intense activité pédagogique dans les Hautes Ecoles de la région (Hemu, hem Ge). De plus, le quatuor assure la direction artistique de l’Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande depuis 2012.
Le Quatuor bénéficie du soutien de la Ville de Lausanne et de l’État de Vaud. Depuis 1994, l’Association des Amis du Quatuor Sine Nomine contribue au développement de sa carrière, notamment à l’étranger. L’ensemble est fondateur et directeur artistique du Festival Sine Nomine depuis sa création en 2001.
Le Quatuor Sine Nomine a choisi d’être appelé “sans nom” pour symboliser son désir de servir tous les compositeurs et les oeuvres qu’il interprète.
Ensemble Microcosme
L’Ensemble Microcosme est un ensemble de chambre à géométrie variable lancé en octobre 2017. Son effectif varie du quatuor à cordes à l’orchestre de chambre de 18 musiciens.
L'Ensemble Microcosme voit le jour sous l’impulsion de son directeur artistique et violoniste Franck-Edouard Bernard, passionné de musique d’ensemble sous toutes ses formes, pour qui le partage de sa passion musicale à la fois avec un public le plus large possible, mais également avec les musiciens avec lesquels il joue, est une évidence.
La rencontre et le soutien immédiat de Claire Haugrel, agent artistique et organisatrice de concerts, lui donnent l’opportunité de rassembler autour de ce projet des amis rencontrés au cours de sa vie musicale, et partageant cette même vision de la musique.
Tous très talentueux, diplômés de conservatoires supérieurs, les musiciens constituant l’Ensemble Microcosme ont une riche expérience en musique de chambre et en orchestre.
La résidence aux Musicales de Compesières (Suisse), offerte à l’Ensemble Microcosme dès sa création, est une chance formidable puisqu’elle lui donne la possibilité depuis cinq ans maintenant d’assurer au moins trois programmes par saison.
Dans le cadre de cette résidence, Microcosme est parrainé entre 2017 et 2021 par le violoniste de renom Patrice Fontanarosa. Dès l’automne 2022, François-Frédéric Guy, pianiste et chef d’orchestre à la carrière internationale, deviendra directeur musical de l’Ensemble Microcosme pour 3 saisons.
Microcosme est également invité au Festival Puplinge Classique (Suisse), aux Rencontres Musicales de Champéry (Suisse), aux Fêtes Musicales de Savoie…
L’Ensemble a ainsi déjà eu la chance de se produire avec des invités de renoms : Patrice Fontanarosa (violon), Marielle Nordmann (harpe), Nicolas Chalvin (direction), Alexandra Conunova (violon), Geneviève Laurenceau (violon), Christian-Pierre La Marca (violoncelle), David Kadouch (piano), Théophile Alexandre (contre-ténor), François-Frédéric Guy (piano)…
Une volonté forte de l’Ensemble Microcosme est aussi de dépasser le format classique habituel de l'ensemble de chambre et de ses concerts, en cherchant à s’ouvrir à d’autres esthétiques et à créer des passerelles avec d'autres arts. C'est dans cette optique qu’il propose les projets originaux « Fiesta Latina » avec l'accordéoniste Pascal Contet autour du tango, et « Voyage en Russie » avec le virtuose de la balalaïka Alexeï Birioukov.
A l’automne 2020, l’Ensemble Microcosme s’associe au pianiste Nima Sarkechik pour la création du spectacle « Urban Beethoven », qui mélange la musique de Beethoven, le hip-hop, le rap et la réalisation d’une toile en direct par un peintre…
L’été 2022 verra le lancement d’une tournée de concerts « A la croisée des mondes », en compagnie du groupe Gipsy del Mundo, dans lesquels s’associeront les univers de la musique gitane et de la musique classique.
Orchestre de Chambre Nouvelle Europe
L’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe rassemble des jeunes solistes et chambristes européens résidant actuellement en France et qui partagent une approche musicale et une exigence technique exceptionnelles.
Créé en 2003 par Nicolas Krauze, l’OCNE s’est produit plus de 400 fois dans certains des plus prestigieux festivals et certaines des plus grandes scènes françaises.
A l’étranger, il a effectué ces cinq dernières années 35 concerts en Chine, deux tournées au Brésil, une tournée en Corée du Sud et des concerts en Allemagne, Italie, Suisse et Belgique.
Des solistes internationaux s’y joignent régulièrement et certains des plus éminents représentants du monde musical lui apportent leur soutien artistique et humain.
De 15 à 40 musiciens selon les programmes, L’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe joue exclusivement sur instruments modernes et avec une approche contemporaine mais toujours réfléchie selon les répertoires.
Au-delà, l’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe a vocation à donner un nouveau souffle de fraicheur à la musique classique, dans une approche jeune, très dynamique et charismatique.
Avec plus de 5 millions de vues sur sa chaine Youtube, l’OCNE se place comme l’orchestre français indépendant de loin le plus vue dans le monde sur internet.
Notons pour la saison à venir 2021/2022/2023 une trentaine de concerts en France et trois tournées internationales en Chine, Corée du Sud et Amérique Latine.
Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande
L’Orchestre des Jeunes de Suisse Romande est un atelier-orchestre à cordes composé de 20 à 25 jeunes musiciennes et musiciens, musiciens amateurs et pré-professionnels, tous issus des Conservatoires et Écoles de musique de la Suisse Romande. Cet ensemble a pour buts de prolonger l’activité musicale des jeunes musiciens par l’exercice du jeu en orchestre, de leur faire découvrir le répertoire d'orchestre et de développer leur sens de l'écoute.
L'activité de l'Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande est possible notamment grâce à un soutien financier des cantons romands et de la Loterie de la Suisse romande.
Fondé en été 2005 par le chef Théophanis Kapsopoulos, à la demande de plusieurs jeunes musiciens, l’Orchestre des Jeunes de Suisse Romande profite du soutien des Conservatoires de Suisse Romande. Les doyens des classes de cordes encouragent leurs élèves à compléter leur formation musicale par diverses expériences musicales et des échanges au niveau romand. L’activité de l'Orchestre des Jeunes de Suisse Romande se déroule sous la forme de répétitions intensives et d'ateliers musicaux, au rythme d'un week-end par mois. L'OJSR se réunit dans le cadre magnifique offert par le Centre de Musique Hindemith, à Blonay, au coeur de la Suisse Romande. En 2008, l'Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande remporte, avec l'Orchestre des Jeunes de Fribourg, le Premier Prix du Concours du Festival d'été Murten Classics.
Depuis juin 2012, la direction artistique est assurée par les membres du Quatuor Sine Nomine. C'est désormais Patrick Genet et François Gottraux, violonistes, Hans Egidi, altiste et Marc Jaermann, violoncelliste, qui succèdent au chef fondateur Théophanis Kapsopoulos. Ces quatre musiciens professionnels donnent un élan nouveau à l'orchestre en apportant toute leur expérience et leur connaissance des ensembles à cordes.