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GLI IEMOTO OHARA
Iemoto (家元 fondazione di famiglia) è il termine utilizzato per riferirsi al fondatore o attuale maestro di una scuola di arti tradizionali giapponesi; è il caposcuola ereditario.
° UNSHIN : 1° iemoto dal 1899 al 1916 , gli succede il figlio
° KOUN : 2° iemoto dal 1916 al 1938 , gli succede il figlio
° HOUN : 3° iemoto dal 1938 al 1995, gli succede il nipote
° (NATZUKI : figlio di Houn, designato 4° iemoto dopo la sua prematura morte nel 1992)
° HIROKI : 5° iemoto, figlio di Natzuki, dal 2006
UNSHIN OHARA
nasce nel 1861 a Matsue nella famiglia di ceramisti TAKADA, col nome di Fugasoro e impara l`ikebana della Scuola Ikenobo dal padre.
A 19 anni viene adottato dalla famiglia Ohara, ricchi mercanti che gli permettono di vivere agiatamente senza l`obbligo di lavorare.
A 27 anni si trasferisce ad Osaka e diventa scultore assumendo il nome di UNSHIN, diventando abbastanza famoso (nel 1896 l`imperatore Meji compera una sua opera) ma segue pure la Scuola Ikenobo, diventando un ottimo insegnante
sua statuetta comperata dall'imperatore Meiji e sua composizione Shoka quale insegnante ikenobo (vedi il Tachibana, stemma della scuola Ikenobo, sulle tende)
Cominciò a concepire una nuova forma di ikebana in cui si doveva “fare l`ikebana coi piedi”, nel senso che bisognava camminare nella natura per vedere i vegetali nella loro crescita naturale contrapponendosi alla consuetudine delle varie scuole esistenti che modificavano manualmente la forma dei vegetali per adattarli agli schemi caratteristici di ogni scuola. vedi Art. 9° feng shui e ikebana
ESEMPI di composizioni (Seika della Scuola Enshu) di moda all'epoca in cui Unshin entra sulla scena dell'ikebana
Unshin, dovendosi confrontare con nuovi fiori importati dall'estero, più colorati e con steli corti che non potevano essere usati negli schemi delle scuole esistenti, concepì l`uso di un vaso basso (suiban) in cui i vegetali non partono da un unico centro, come era l`uso, ma da un triangolo scaleno che permette una loro disposizione più naturale; chiamò questa nuova forma:
MORIBANA (significa -vegetali ammassati-)
Questa novità contraddiceva le severe regole compositive vigenti, cristallizzatesi nell'ultima parte del periodo Tokugawa, le quali imponevano :
° uso di vasi alti (ad eccezione dei Suna no mono, Rikka stile informale in vasi bassi, usati meno frequentemente che le altre forme di ikebana in vasi alti)
in primo piano esempio di Suna no mono, vaso basso ma in cui i vegetali sono inseriti partendo da un unico punto di crescita come nel Rikka in secondo piano
nei Suna no mono è possibile separare il gruppo che la scuola Ohara chiama shu-fuku dal gruppo kyaku poiché il primo rappresenta la parte yang della composizione e il secondo la sua parte yin vedi Art. 15°
° punto d`uscita dei vegetali dal vaso: unitario con l'eccezione dei suna no mono in cui il gruppo shu-fuku rimane unitario e quello di kyaku pure, anche se separato dal gruppo shu-fuku.
° non si poteva usare specie di vegetali o loro associazioni non previsti dagli schemi ufficiali o utilizzare quelli previsti al di fuori della loro destinazione ufficiale
° non era concepibile che l`ikebanista potesse esprimere la propria personalità con scelte autonome poiché l`ikebana doveva esprimere la filosofia cosmica immutabile tramite la relazione uomo-natura-universo.
Nel Moribana
- si usano vasi bassi
- i vegetali emergono non in modo unitario come era la consuetudine degli ikebana del tempo ma da un triangolo scaleno
- la sua esecuzione permette un atto creativo con la libera scelta dei vegetali
- si possono associare fiori e foglie di specie differenti e sono usati nelle loro forme naturali di crescita con poche manipolazioni; le regole (lunghezza e inclinazione) riguardano unicamente i tre elementi principali
Causa problemi di salute, Unshin abbandona la scultura per dedicarsi all`ikebana e nel 1896, all`Osaka Art Club, espone i primi 30 Moribana suscitando reazioni molto ostili da parte delle Scuole d`Ikebana poiché era la prima volta che la popolazione vedeva delle composizioni esclusivamente in vasi bassi ed era la prima volta che un'esposizione avvenisse in un luogo frequentato dal grande pubblico (fino allora le mostre di ikebana avvenivano o nei Tempi o nelle case private dei Maestri o nei musei): da quel momento si cominciò a parlare di Stile Ohara.
Nel 1898 Unshin si separa dalla scuola Ikenobo fondandone una propria e crea due tipi di Moribana :
1) MORIBANA COLORE ( l`attuale Moribana di colore ):
in cui c`è una libertà di scelta sia dei vegetali autoctoni che quelli stranieri; essendo quest`ultimi delle novità e, come tali, molto costosi , questo tipo di Ikebana all'inizio fu poco popolare
2) MORIBANA NATURA ( l`attuale Moribana Paesaggio ) :
all'inizio più popolare del Moribana Colore poiché, permettendo l`uso naturale ed illimitato dei vegetali sia giapponesi che stranieri, permetteva all`ikebanista di mostrare la propria creatività.
Gli stili usati erano : Verticale o Alto, Obliquo, -Che si riflette nell`acqua- e Cascata, quest'ultimo concepito all`inizio per l`Heika e usato solo nel Moribana Colore ma non nel Moribana Natura; le misure dei vegetali e la loro inclinazione non erano ancora codificate.
KOUN OHARA
il figlio Koikiro lavorò prima come venditore di cotone e poi in una banca e solo a 25 anni cominciò a imparare l`ikebana presso la Scuola Ikenobo per proseguire poi l`opera iniziata dal padre; assunse il nome di KOUN e nel 1906, assieme al padre Unshin, fece la sua prima mostra .
Diventato Iemoto alla morte del padre, usando l`esperienza acquisita come venditore e bancario, diede impulso alla Scuola Ohara facendone la più moderna e all`avanguardia del tempo. Fu il primo :
° a dare lezioni a grandi gruppi (mentre le altre scuole tenevano ancora l`arte segreta, passandola da maestro a singolo allievo)
° a scrivere d`argomento ikebana sui giornali
° a dare lezioni alla radio
° a formare insegnanti donne
° pensava che l`ikebana non dovesse appartenere ad un`élite
° continuò le esposizioni nei Grandi Magazzini e le altre scuole, in senso spregiativo, definivano la sua scuola “di gusto popolare”
° introdusse i termini Elemento Principale, Secondo e Terzo ( attuali shu , fuku e kyaku ), codificò le misure e le inclinazioni dei Moribana
° codificò il Paesaggio Tradizionale basandosi sulla prospettiva: ravvicinato, a media distanza, in lontananza
° codificò le regole di Moribana ed Heika
° introdusse il Moribana Tradizionale di Colore
° introdusse l`abitudine di fare le dimostrazioni creando le composizioni, rivolte verso il pubblico, dal didietro
HOUN OHARA
Nel 1938 gli successe il figlio Yutaka, che assunse il nome HOUN
° continuò a perfezionare i Moribana e gli heika
° nel 1953 introdusse gli Stili Celestiale e Contrasto (dal 2000 classificati negli Hana-isho)
° nei primi anni `60 introdusse il BUNJIN e il RIMPA
° nel 1973 creò lo Stile ALLINEATO
° nel 1974 gli SHOHINKA (dal 2000 classificati come Hana-isho)
° fu il primo a compiere dei viaggi con dimostrazioni all`estero (1961 a Roma e Sud America) è in questa occasione che la sig.ra Banti venne a contatto con la scuola Ohara
NATZUKI OHARA
figlio di Houn, che morì prima del padre nel 1992, introdusse nel 1985 l`Hanamai (rimasto invariato con la nuova classificazione del 2000) e nel 1991 l`Hana-isho (con la nuova classificazione del 2000 l'hana-isho ha inglobato gli stili Allineato, Celestiale, Contrasto e gli Shohinka ).
Alla morte di HOUN nel 1995, la direzione della scuola, fino al 2006, è stata assunta da sua figlia, sorella di Natzuki, sig.ra Wakako, poiché HIROKI, figlio del defunto Natzuki e iemoto-designato era ancora minorenne.
HIROKI OHARA
Dal 2006 HIROKI, diventato maggiorenne, è lo iemoto della Scuola Ohara.