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Ernst Ludwig Kirchner
Membre fondateur du groupe d'artistes "Brücke", Ernst Ludwig Kirchner est l'un des plus importants représentants de l'expressionnisme. Son œuvre comprend environ 30 000 peintures, dessins, croquis et sculptures....
Lorsque la peur d'une personne devient trop grande et que son but dans la vie est non seulement menacé, mais aussi retiré, elle ne voit souvent qu'une seule issue : la mort volontaire. C'est ce qui est arrivé à Ernst Ludwig Kirchner, qui a mis fin à sa vie d'un coup de pistolet le 15 juin 1938 sur l'alpage au-dessus de Davos. Avant cela, cependant, il a détruit ses blocs d'impression et la plupart de ses sculptures par crainte de l'invasion des troupes allemandes.
Né à Aschaffenburg, le 6 mai 1880, il vivait en Suisse depuis le 13 octobre 1918. Après des séjours répétés dans des sanatoriums en Allemagne, ses amis l'ont adressé au médecin Ludwig Spengler à Davos en raison d'une grave dépression et de l'abus de drogues.
La Première Guerre mondiale, pour laquelle Kirchner s'est enrôlé "volontairement involontairement", a déclenché son anxiété pour la première fois. Son "Autoportrait en soldat" de 1915 est un témoignage particulier de cet état d'esprit intérieur.
Kirchner était un peintre qui a toujours reproduit son environnement immédiat à l'huile, en gravure sur bois, à l'eau-forte et aussi en sculpture. Ainsi, son travail est structuré en plusieurs phases : En tant que cofondateur de l'association d'artistes "Brücke" en 1905, il a représenté un style de peinture fortement coloré et expressif, dont les thèmes sont principalement les "nus au quart d'heure" ainsi que des scènes de ville de Dresde et de Berlin. Avec la " découverte " de la peinture en plein air, les nus passent de l'atelier au plein air : en 1904, aux lacs de Moritzburg, et à partir de 1908, à Fehmarn.
Après la dissolution de la "Brücke" en 1913, Kirchner choisit les scènes de rue berlinoises comme nouveau motif et dépeint le milieu des cocottes avec des traits durs et des contours noirs. La peinture de paysage paradisiaque a donc cédé pendant longtemps la place à un regard critique sur les groupes marginaux de la société.
Ce n'est qu'à son retour en Suisse qu'il a trouvé la paix et l'équilibre intérieurs. Ses peintures suisses des années 1920 sont captivantes par leurs harmonies de couleurs et leurs formes fluides.
Outre la peinture et l'art graphique, l'artiste, qui vivait dans un chalet d'alpage, s'est également consacré à la sculpture. Cependant, la prise de pouvoir par les nationaux-socialistes et la diffamation de 639 de ses œuvres comme "art dégénéré" ont une fois de plus alimenté les craintes de l'artiste sensible et l'ont conduit au désastre.