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Ursprünglich von Anders Petersen beeinflusst, dessen Arbeit im "persönlichen Dokumentarstil" von Intimität in kontrastreichen Schwarz-Weiß-Fotografien geprägt ist, ist Bogrens Werk weicher und subtiler geworden, sanft körnig und oft unscharf - wie die bekannten Werke von Julia Cameron oder Alfred Stieglitz. Es war Petersen, der zu Bogren einmal sagte, er sei "ein zu guter Fotograf" und er solle besser seine Identität vergessen. Inzwischen geht der Autodidakt Bogren immer entspannter damit um, nicht zu wissen, was er fotografieren wird. Bogrens Arbeit scheint die analoge Fotografie zu atmen, dennoch fügt er digitale Schritte zwischen dem Originalfilm und den entstandenen Silbergelatine-Prints ein. Die Interaktion zwischen dem Analogen und dem Digitalen ist etwas, das er von Musikern gelernt hat. Inspiriert von der Aussage eines Musikers, der zu ihm sagte, dass er "ohne die Hilfe des Computers nie so analog hätte klingen können".
Mit der Musik fing es für Bogren an. In den 1990er Jahren tourte er als Musikfotograf mit Bands, am intensivsten mit The Cardigans, was 1997 in einem Buch resultierte. In den letzten fünfzehn Jahren veröffentlichte Bogren ein persönliches Fotobuch nach dem anderen, vom hochgelobten Tractor Boys (Dewi Lewis Publishing, 2013) bis zum Buch Italia (Max Ström, 2017). Für zwei kommende Bücher experimentiert Bogren mit dem Einfügen von Farbfotografien zwischen seine monochromen Arbeiten, in verblassenden Farben - scheinbar zögernd, Farbe werden zu wollen.