Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/02665.jsonl.gz/43

PETER ATENCIO daro viską. Filmas. Televizija. Reklamos. Vaizdo įrašo menas. „Emmy“ apdovanojimą pelnęs režisierius ir prodiuseris Atencio geriausiai žinomas dėl savo darbo kaip „Comedy Central“ hito „Key & Peele“ režisierius ir vykdomasis prodiuseris, taip pat „New Line Cinema“ kino teatre „Keanu“. Įsijunkite televizorių arba paleiskite internetą ir beveik neįmanoma nematyti kai kurių jo rankų darbo, nesvarbu, ar tai būtų Comedy Central, Adult Swim, MTV, „Funny Or Die“, ar su komerciniais prekių ženklais, tokiais kaip Pepsi ir Hyatt. Tačiau dabar Peteris pristato savo daugiau nei dešimtmetį sukauptą talentą „Amazon“ kaip prodiuseris/režisierius serialui, kuris turėtų tapti populiariausiu metų serialu JEAN-CLAUDE VAN JOHNSON.
Išradingas, originalus ir įdomus, pasižymintis visomis didelio ekrano veiksmo filmo kino savybėmis, JEAN-CLAUDE VAN JOHNSON vaidina Jean-Claude'as Van Damme'as kaip kovos menų ir kino superžvaigždė Jeanas-Claude'as Van Damme'as, bet taip pat veikia kaip 'Jean-Claude'. Van Johnsonas“, pavojingiausias slaptasis darbuotojas pasaulyje. Deja, po to, kai patyrė sudaužytą širdį, Van Damme'as ir Van Johnsonas prieš keletą metų dingo į pensiją ir dabar gyvena plastilenišką pusiau nuošalų gyvenimą Holivudo kalvose. Tačiau atsitiktinis susitikimas su Van Damme'o mylimąja Vanesa suteikia jam mintį, kad jis gali ją susigrąžinti, JEI grįžtų į žaidimą, abiejose rungtynėse. Grįžtant prieš kamerą kaip Huckleberry Finn, atkuriant filmą „Tomas Sojeris“, ir vėl slapta, nesvarbu, ar tai būtų Jeanas-Claude'as Van Johnsonas, ar Jeanas-Claude'as Van Damme'as, jis susiduria su didžiausiais priešais, su kuriais jis kada nors susidūrė, nes pavojaus laukia abu. jo pasaulių.
Prie JCVD prisijungia Kat Foster kaip Vanessa, Moises Aries kaip Jeremiah ir Phylicia Rashad kaip Jane, agentė ir slaptoji JCVD bosė.
Šiame išskirtiniame interviu su PETERIU ATENCIO mes gilinamės į „slaptą“ ir kalbame apie JEAN-CLAUDE VAN JOHNSON mechaniką nuo aktorių atrankos iki kinematografijos iki montažo, konstravimo, tono, garso iki muzikos ir dar daugiau!
Peter, JEAN-CLAUDE VAN JOHNSON yra toks originalus, toks išradingas. Absoliučiai nuostabi pramoga! Ir pamatyti Jeaną-Claude'ą Van Damme'ą, turintį puikų humoro jausmą, matyti jį išeinantį tokiu būdu, tai daro jį puikia transporto priemone ir vitrina.
Taip, visiškai! Ir jis turi labai gerą humoro jausmą.
Bet dar svarbiau, kad už mano pinigus serialas išsiskiria tuo, ką atsinešėte režisuodamas kiekvieną iš šių epizodų ir dirbdamas su savo neįtikėtinu DP Jasu Sheltonu. Dave'o Callahamo istorija ir scenarijus su serialo linija yra aukštesni, nes tai labai nušlifuota. Jūsų veiksmų sekos yra visiškai nuostabios. Nežinau, kaip tai padarėte turėdami ribotą biudžetą, bet jis turi didžiulį filmo pojūtį.
Oho, ačiū! Kalbant apie Jasą, aš nenoriu dirbti su niekuo kitu, nes jis yra toks talentingas ir taip gerai daro tai, ką daro. Labai, labai sunkiai dirbome prie veiksmo, ir aš turėjau puikią, puikią komandą, kuri tuo dirbo. Be Jaso, turėjome triukų koordinatorių Casey O'Neillą, kuris dirbo milžiniškuose filmuose. Dalis šio šou smagumo yra todėl, kad teko filmuotis Los Andžele, o filmuose dirba tiek daug talentingų žmonių, kurie čia turi šeimas ir nori čia likti. Sulaukėme daug žmonių iš kino pasaulio, kad tai padarytų, nes tai trumpesnis grafikas ir tikrai puikiai pavyko. Taigi turėjome tikrai nuostabią komandą. Buvo labai smagu.
Tai tikrai, tikrai pasirodo ekrane.
Na, ačiū, malonu tai girdėti.
Jūs turite scenarijų. Taigi, kaip tada sumaišėte tai, kas prasideda labai liežuviu, labai šmaikštu, bet tada, kai eini per šešis epizodus, atsiranda tikros gravitacijos ir dramos, o galiausiai išryškėja tikra širdis. Tai gražus progresas. Taigi, kaip jums, kaip režisieriui, sekėsi, kaip sėdėjote ir kartu išdėstėte savo vizualinę konstrukciją ir emocinį tonų pralaidumą, kad tai pasiektumėte?
Turėti tą planą ir turėti jį puslapyje buvo tikrai geriausia. Tai visada buvo mūsų diskusijos dalis. Mes visada norėjome tai padaryti. Norėjome parodyti šią emocingesnę JC [Jean-Claude Van Damme] pusę. Norėjome suklaidinti žmones manyti, kad jie žiūrės kažką, kas yra tiesiog labai juokinga, kvaila ir per daug, o tada šiek tiek pagrįsčiau ir sumažins iki šio dramatiškesnio ir įdomesnio lygio. Taigi vaizdų ir serijos kūrimo būdo idėja yra atspindėti tą lanką. Taigi mes pradėjome jį šiek tiek didesniu, kvailesniu, komiškesniu dėl išvaizdos ir pojūčio ir tarsi norėjome pasėti šias vizualines sėklas, kurios atsipirks, kai tik pateksime į šią toniškai kitokią vietą. kad jaustųsi darna. Man tai buvo svarbiausias dalykas – žinojimas, kad jis pateks į šią vietą, kur tu tikrai turi jausti jį kaip personažą, norėdamas įsitikinti, kad visos sėklos yra pasodintos tinkamu būdu ir tu tikrai patraukė į tą kelionę labai organiškai, todėl jie to tikrai nepastebi. Tikimės, kad iki paskutinės serijos pabaigos žmonės pajus tokį emocinį prisirišimą ir rūpinsis juo, kaip niekada nebūtų pagalvoję, kad pajus pažiūrėję pirmąjį epizodą. Taigi iš tikrųjų tai tik daug planavimo, mes turėjome labai daug laiko pasiruošimui šou. Šią laidą panašėjome į filmą, o ne į tradicinę televizijos laidą. Galimybė režisuoti visus epizodus padeda tai padaryti. Mes jį suplanavome, struktūrizavome ir priartėjome prie jo daug labiau kaip vaidybinį filmą, o ne televizijos laidą.
Kartu su tuo jūsų redagavimo komanda atliko neįtikėtiną darbą. Kas tvarko jūsų visų šešių serijų montažą?
Turėjome du serialo redaktorius. Turėjome piloto redaktorių, kuris, deja, negalėjo prisijungti prie mūsų visos serijos, nes tarp jų buvo tiek daug laiko. Bet mes turėjome du puikius redaktorius. Mūsų pagrindinis redaktorius buvo vaikinas Ronas Rosenas, išėjęs iš „Prestige TV“. Jis kūrė filmus, padarė po truputį visko ir jam tiesiog puikiai tiko. Taigi jie tikrai atliko nuostabų darbą. Tai toks tonų balansas šou, tikrai turi patirti visiškos beprotybės akimirkų, o tada tokias labai pagrįstas charakterio akimirkas, kurios kiekvieną kartą tiesiog išmušdavo ją iš parko.
Tačiau yra puiki sinergija, kurioje viskas yra vientisa nuo epizodo iki epizodo, nepaisant tų aukštumų ir nuosmukių. Ar jums, kaip režisieriui, naudinga, kai viską dirba tas pats redaktorius, kad jis turėtų tą ritmą, tėkmę ir kadenciją?
Tai yra. Neturėjome vieno redaktoriaus, kuris dirbtų su viskuo, bet tai tik dalis mano darbo yra tai prižiūrėti ir įsitikinti, kad einame tinkamoje vietoje, taip pat ir Dave'ui [Callaham]. Taigi mes dviese tikrai pažymime komandą ir užtikriname, kad vienas iš epizodų yra ta sanglauda, apie kurią kalbame. Bet tai įdomu, nes aš kalbu apie tai, kaip prie jo priartėti kaip prie vaidybinio filmo, o tada vis tiek reikia jį montuoti kaip serialą. Taigi iš tikrųjų, eidami į įrašą, iš tikrųjų kūrėme vieną epizodą vienu metu, todėl atrodė, kad patys žiūrėjome serialą, kai ėjome redakciją. Nebuvo daug laiko grįžti ir koreguoti, atsižvelgiant į tai, kas nutiko vėlesniuose epizoduose. Mes iš tikrųjų turėjome tikėti, kad visą kelią einame teisinga kryptimi.
Pastebėjau, kad man labai patiko tai, kad staiga ketvirtoje serijoje nematome Filicijos personažo Džeinės. Ji grįžta po penkių, o paskui šešių ir tikrai išmuša jį iš parko. Tas pats su Moisesu [Arias]. Mes jo nematome penkiese, bet grįžta šešiese. Taigi jums kyla klausimas, ir jūsų galvoje kyla klausimas: „Kur jie yra? Taigi turiu pagirti jus ir Dave'ą už atlygį, kurį mums suteikiate su tais personažais.
Nu gerai, gerai. Aš džiaugiuosi. Juokinga, ypač Moisesas, nustebau, kiek žmonių iš tikrųjų prisirišo prie to veikėjo. Jis neturi daug laiko ekrane. Tačiau net ir per pirmąjį mūsų atranką jis atneša šią realybę tam veikėjui, kai norisi jį sulaikyti, apsaugoti ir taip, kad jis gautų naudą, tai buvo tikrai labai naudinga.
Jis turi tokį didelį pažeidžiamumą, ir tada mes esame šokiruoti.
Ir tada išeina ši didžiulė beprotybė!
absoliučiai! Kitas svarbus dalykas yra tai, kad televizijos serialuose mes visada taip pripratome prie tos pačios temos muzikos. Teminė muzika pradžioje, teminė muzika pabaigoje. Čia kiekvienas epizodas turi skirtingą pabaigos dainą. Pirmas epizodas, jūs turite temą iš „Sveiki sugrįžę, Kotter“. Tu privertei mane nusijuokti, kai tik išgirdau apie tai. Bet tada su kiekvienu paskesniu epizodu ištraukite dar vieną adatą kaip savo galutinį kreditą, kuris iš tikrųjų atspindi tą epizodą. Kiek sudėtinga buvo įtraukti tikrąją muziką į serialą? Tai ne tik skrydis naktį, kaip įprastas serialas.
O taip. Ne, ne, tai labai labai smailu. Man patinka rinktis muziką dalykams. Muzika apskritai man yra didžiulė proceso dalis. Tai tarsi antrasis scenarijus bet kam, su kuo dirbate. Tai emocinė linija. Taigi turėti tą baigiamąją dainą – tikrai suskirstyti viską, kas nutiko tame epizode, į dainą – tikrai labai sunku. Aš praleidau daug laiko klausydamas daug muzikos kiekvienam epizodui, bandydamas išsiaiškinti, kas atrodo teisinga, kas tau patinka, kai ji pasirodo. Jūs pereinate prie juodo ir sakote: „O, žmogau, ši daina yra puiki“. Tiesą sakant, didžiausias iššūkis jas pasirinkus buvo tas dainas išvalyti, nes kai kurios iš tų dainų yra labai neaiškios. Turime Serge'o Gainsbourgo ir Brigitte Bardot dainą, kurią buvo labai labai sunku išvalyti. Taigi turime puikią muzikos licencijavimo komandą, mūsų muzikos vadovę Maggie Phillips, bet jiems teko labai sudėtinga užduotis išvalyti neaiškią prancūzišką muziką ir panašius dalykus, ir jie susidurdavo kiekvieną kartą. Jie gavo viską, ko mums reikėjo.
Ketinau jūsų apie tai paklausti, nes žinau, koks sudėtingas yra licencijavimas ir leidimas. Ir kiek tai kainuoja.
Tai tikrai gali brangiai kainuoti. Taip, tai buvo dalis šiek tiek neaiškių dalykų pasirinkimo pranašumų, nes kartais pavyksta susitarti. Kartais to nedarote. Buvo keli atvejai, kai patiko garso mišinio diena, kai sakydavome: „Prašau, prašau“. Turėjome atsarginę kopiją, bet niekas niekada nenori naudoti atsarginės kopijos, bet gavome kiekvieną norimą dainą, o tai buvo puiku.
Ir jūsų garso dizainas čia taip gerai atliktas. Jūs neaukojate. Girdime atskirus šūvius, girdime peilius, skirtingus peilių stilius. Garsas skiriasi, kai jie sklinda oru. Smulkmenos, dėmesys detalėms, kurias turite čia, yra nuostabios.
Esu apsėstas garsu. Dalis naudos tai darant su Scott Free ir Amazon buvo ta, kad jie tikrai suprato to svarbą. Jie suprato, kad tai gali pakelti patirtį ir kaip tik žiūrovas, ir šiek tiek išsiskirti iš to, kas yra ten. Taigi mums tikrai buvo suteikta sveikai daug laiko, nes manau, kad svarbiausias dalykas su garso dizainu yra laikas. Jūs turite klausytis jo kambaryje. Turite rasti tinkamą garsą. Jei tai neteisinga, turite grįžti prie piešimo lentos, ieškoti naujų dalykų. Ir mes tikrai turėjome reikiamų išteklių ir puikią garso komandą. Visą garsą atlikome „Technicolor“ aikštelėje „Paramount“. Mūsų maišytuvai ir garso dizaineriai buvo aukščiausios klasės ir tikrai atliko gerą darbą.
Ir tada labai svarbu susimaišyti su garsu ir per jį gautas balas.
Taip. Tai buvo Joe Trapanese, neįtikėtinas kompozitorius. Jis buvo žmogus, su kuriuo norėjau dirbti ilgą laiką, ypač dėl to. Tiesiog atrodė taip gerai, ką jis daro taip gerai. Bet aš visada sakydavau: „Na, jis yra didelis kino kūrėjas, jis niekaip nenorės to daryti“, o „Amazon“ muzikos vadovas sakė: „Kalbėjausi su Joe, jam tai tikrai būtų įdomu. “ Ir mes susitikome ir tiesiog atsitikome. Jo muzika prideda tiek daug visam pasirodymui vien dėl emocijų, kurias jis kelia, bet ir dėl apimties. Jo muzika, tai tik filmo kokybės muzika ir ji tikrai labai graži.
Labai taip. Bet taip pat labai gerai, ką jūs ir Joe padarėte čia, kaip tikiu, kad suprantate, kad dažnai muzika gali nugalėti ir paskatinti publiką, o ne sekti, o dialogo ir vykstančio potekstė. Jūsų muzika čia neveda.
Tai labai tiesa. Man tai grįžta prie pasakojimo. Man visada patinka muzika, kuri papildo pasakojimą, daro įtaką pasakojimui, bet ne pasakojimą. Taigi tai tikrai subtilus balansas. Yra daug takelių, kuriuose galite tiesiog leisti Joe muziką ir neturėti dialogo ar garso efektų, ir tai visiškai veiktų. Kai pradėsite nuo to kaip pagrindo, visa kita, ką pridėsite, bus tik apledėjimas.
Būčiau apgailėtinas nepaklausęs jūsų apie nuostabius vaidmenis. Pirmiausia turite JC, bet tada atsinešate Carlo Rota, kuris yra nuostabus. Ten yra Richardas Schiffas, kuris pasirodo dviejuose epizoduose. Jūs turite Moisesą [Arias] ir, žinoma, gausite Phylicia Rashad, kuri iki šiol čia žaidžia prieš tipą. Su šiuo pasirodymu Clair Huxtable jau seniai nebėra. Clair paliko pastatą!
Taip. Filicijai buvo labai smagu. Galėčiau tiesiog pasakyti. Kiekvieną kartą filmavimo aikštelėje ji tiesiog taip mėgavosi. Manau, kad ji yra neįtikėtina aktorė, kad ji dirbtų tokį darbą, kokį ji dirba, ir spektaklius, kuriuose vaidina, todėl puikiai žinai, kad jai viskas bus gerai. Bet įeiti ir tada ji gali kramtyti peizažus su geriausiais iš jų, mesti savo svorį ir būti tokia niekšybe, kurią aš žinojau, kad ji visą laiką turėjo savyje. Ji nuostabi vaidmenyje. Ir tikrai, tu niekuo negalėjai padaryti to, ką ji padarė.
Phylicia man patinka tai, kad žinau, kokia ji išranki renkasi dalis. „Imperijoje“ ji puikiai parašė; ten tikrai mėsingas vaidmuo. Bėgant metams, net grįžusi prie „Žmogžudystės, ji parašė“, dvigubo epizodo ir „Angelo paliesto“, tokių dalykų ji traukia į vaidmenis dėl rašymo. Kai pamačiau, kad ji tuo užsiima, iškart žinojau, kad čia kažkur yra kokybė, net nemačiau nė vieno kadro. Jos čia nebūtų, jei nebūtų kokybės.
Ji neabejotinai išaukština viską, su kuo ji ateina, ir kai iš pradžių galvojome apie ją kaip personažą, mums atrodė: „Na, ji niekada nesakys „taip“. Ji perskaitė scenarijų ir turėjo labai apgalvotų dalykų apie scenarijų. Ji norėjo pasikalbėti su Deivu ir aš, o jos vienintelis komentaras buvo: „Galbūt mano veikėjui nereikia tiek daug keiktis“. Ir mes sakėme: „Ne, svarbu, kad Džeinė prisiektų“. Ir ji pasakė: „Puiku, tada aš pasiruošęs prisiekti“. Ji buvo laive, taigi, taip, buvo puiku. Ji buvo geriausia. Negaliu pasakyti pakankamai gražių dalykų apie ją.
Kaip sudėtinga buvo atlikti Vanesos vaidmenį, nes reikia susirasti žmogų, kuris sugebėtų „mano-y-mano“ su JC fiziškai, komiškame lygmenyje. . Tai negalėjo būti jums lengva medžioklė.
Tai nebuvo. Tai nebuvo. Susitikome su daugybe aktorių. Dalis šio pasirodymo iššūkio buvo tai, kad tuo metu, kai mes skyrėme šiuos vaidmenis, jūs tiesiog turite scenarijų. Žmonės iš savo agentų girdi: „O, tai komedija, tai Jeanas-Claude'as Van Damme'as“ ir mano, kad toniškai tai bus kažkas visiškai kitokio, nei baigėsi. Taigi jie mano, kad tai bus plati. Daugelis žmonių atėjo galvodami: „O, tai apgaulė, tiesa? Mes sakome: „Ne, ne, tai nėra apgaulė, tai turėtų būti savas dalykas“. Taigi rasti ką nors, kas galėtų teisingai nustatyti toną, buvo sudėtinga pati savaime. Ir tada su Vanessa veikėja ji tikrai peržengia šią liniją, nes turi pykti ant JC visą pirmąjį epizodą. Manau, kad bet kokiam personažui, bet ypač, manau, moterims, yra sudėtinga suvaidinti personažą, kuris turėtų būti piktas ir net šiek tiek piktas pagrindinio veikėjo atžvilgiu, kuriam publika turėtų jausti simpatiją. Manau, kad tiesiog sunku tai padaryti teisingai, jei tai netrukdo publikai. Manau, kartais pažiūri spektaklį ir žmonės nuo to atsitraukia. Taigi, norėdami rasti šilumą ir žmogiškumą visuose dalykuose, kurių iš tikrųjų reikia Vanesai, turite suprasti, kodėl ji ant jo pyksta, ir pamatyti, kas yra patraukli, kas traukia, kodėl ši kino žvaigždė išeis iš pensijos siekti. ją. Tai buvo sunkus balansavimo veiksmas ir nuo pirmo karto, kai Kat [Foster] atėjo ir įrašė perklausą, mes su Dave'u jį žiūrėjome ir buvo tarsi: „Gerai, mes radome Vanesą“. Tai buvo viskas, vos įžengusi ji įsmeigė mintis. Ji tikrai įkvėpė gyvybės, jautrumo, pažeidžiamumo ir stiprybės tam veikėjui, kuris ne visada buvo puslapyje. Tai buvo kažkas, dėl ko istorija vystėsi, ji tampa šiek tiek labiau susitelkusi į Vanesą ir daug kas yra susiję su Kat sugebėjimu padaryti ją labai konkretų ir labai stiprų personažą.
Turiu tavęs paklausti, Peteri, ką tu padarei per šį šešių serijų serijų procesą jį kurdamas, dirbdamas su Dave'u, dirbdamas su JC, ką sužinojai apie save kaip režisierių, ką dabar gali tęsti. ateities projektai? Tikiuosi, antrasis šio sezono sezonas!
Tai geras, labai sudėtingas klausimas. Tai buvo mano pirmasis projektas po „Keanu“, o „Keanu“ buvo labai sunkus procesas. Tai mane išmokė daug sunkių pamokų. Tai privertė mane suvokti daug dalykų, kuriuos, kaip režisierių, turiu tobulėti. Taigi šis pasirodymas buvo tarsi pirmoji galimybė panaudoti daug tų pamokų. Ir nors aš vis dar išmokau daug pamokų šioje laidoje, nes manau, kad tiesiog privalai tai daryti kiekvieną kartą, kitaip darai neteisingai, ši laida man suteikė daug pasitikėjimo sprendžiant dramatiškesnius dalykus. Tai buvo mano pirmas kartas, kai darau tai, kas pavirsta į tikrą dramą. Vis dar yra lengvumo akimirkų, vis dar yra komedijos, bet yra ir kai kurių charakterio dalykų, kurie... filmavimo aikštelėje buvo labai emocinga, kai kartais įsilieja į kai kuriuos dalykus. Tai privertė mane išties alkani daryti daugiau to. Taigi aš atsitraukiu nuo patirties, tikėdamasis, kad galėsiu to padaryti daugiau.
Debbie Elias, interviu 2017-11-30