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La mode, on le sait, est une éternelle alternance de cours et d'appels. L'intention du conservateur de l'exposition About Time est en fait de remettre en question l'idée du temps dans l'histoire de la mode, et pour ce faire, il a divisé les près de 160 articles de mode féminine de l'exposition en deux sections: la première est une ligne tempête tracée par des tenues noires, une chronologie de style de 1870 à 2020 vue comme un "calendrier de la modernité" . La deuxième section est une alternance de contre-chronologies, presque toutes en blanc, à interpréter comme des "plis dans le temps". Une scission, un contraste, une lecture du yin et du yang. "C'est une réinterprétation de l'histoire de la mode fragmentée, discontinue et hétérogène", a expliqué Andrew Bolton, conservateur du Costume Institute au Met . L'inspiration vient également du film d' Orlando de Sally Porter de 1992, basé sur le roman de Virginia Woolf du même nom : la protagoniste Tilda Swinton voyage à travers le temps et, dans une scène, entre dans un labyrinthe vêtu d'une crinoline française du XVIIIe siècle, et pendant qu'il le voyage, ses vêtements sont transformés en vêtements du milieu du 19e siècle. Nicholas Ghesquière, directeur artistique des collections féminines Louis Vuitton, et Anna Wintour, directrice de Vogue America et directrice artistique de Condé Nast, ont rejoint Max Hollein, directeur du Metropolitan Museum of Art, et Andrew a pris la parole lors de la conférence de presse. Bolton, le conservateur responsable de commenter le projet et une chronologie vidéo de certaines des pièces qui seront présentes dans l'exposition. Il suffit d'attendre pour savoir comment les célébrités rendront hommage à ce thème, parfois plus philosophique que le costume réel, sur le tapis rouge le plus attendu de la saison.
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