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原生艺术猛然蹿红，令当代艺术市场为之动容。正是因为需求急剧增加，专家和收藏家们开始讨论，那些未经训练的艺术家，何以令原生艺术风生水起。
“首先我要说，原生艺术并非艺术潮流，有一个开头，还有一个结尾，”原生艺术最早、最大的收藏机构- Collection de l'Art Brut的馆长Sarah Lombardi说。
这家位于洛桑的博物馆1976年以法国画家Jean Dubuffet的作品为基础设立，它清晰地诠释出“原生艺术”这一定义-是一种“纯粹的、原生的、由作者创新的、在自我的冲动下产生的艺术行为”。
“最新情况是，原生艺术不再生活在艺术世界的阴影之下，”Lombardi谈到，而且Jean Dubuffet本人，也一定没有预料到现在这种情况。
众多声名卓著的展览胜地，其中包括2013年的威尼斯双年展，都曾以原生艺术为题主办过活动。现今的焦点是，原生艺术不再以其怪异，而是以其创造力而出名，作为“槛外人”，或者未经雕饰的艺术。它与主流艺术间的隔阂正在逐渐消弭。
“Dubuffet猜测，原生艺术将成为传统博物馆的对立面，而事实刚好相反：艺术世界吞掉了原生艺术，甚至它也被当代艺术市场所接纳，”Sarah Lombardi说，并且回忆起那些在大型商业博览会旁边举办的另辟蹊径的艺术展。
苏黎世一家前商业画廊的分支机构、新开张的Visionnaire博物馆，正是把原生艺术当作了城市、街头艺术的边缘艺术形式。
市场力量之外
令人倍感矛盾的是，Sarah Lombardi说，原生艺术家，当然，他们更愿自称为作者，绝对不会为了钱或者名誉而工作，因此，他们不会对市场期待做出反应。有些人的作品，甚至是在过世后才被发现的。
因此我们的专家要铭记，我们的任务是什么，她说：“这是我们的推动力”。
不久前由Sarah Lombardi策划的双年展(见画廊)，就是一种对原生态艺术收藏角色的纪念，也是丰富的、非同寻常的藏品的展示。
当然，博物馆不能出离于艺术市场，她说：“但我们更愿意走在它的前面”。
至于原生艺术为什么突然受到了重视，Sarah Lombardi说：“它触及到精神的层面，而这正是当代艺术所缺失的”。
少见的业务
当多家原生艺术博物馆在世界各地如雨后春笋般冒出(见相关信息)，它们试图独立于艺术主流之外；然而所有的画廊，又在尝试将它们拉回市场，因为画作也是要出售的。
Susanne Zander，Cologne画廊的主人，最近25年间一直孜孜不倦地献身于原生艺术-它应该出离于当代艺术，单独获得赞誉。她借用《纽约时报》艺术评论家Roberta Smith的定义：“概念化的局外人”，来诠释那种艺术家单方面的狂热：他们好像占据了某种媒介，并借助这种媒介用自己的艺术单独创造出整个一个世界。
Susanne Zander认为，“门外”艺术的走俏与世界虚拟化不无关联。“在数码时代，人们对宿根、本真怀有深深向往，”她说，因此她会拿出一半的时间用来寻找“概念化的局外人”。
“给我1000幅作品，我可以马上找出其中最重要的。作品越特别，我就越容易理解，并且可以通过艺术家的眼光观察这个世界，即使只有几分钟”。
艺术市场并没有发生显著变化，Susanne Zander说，她一直在收藏同样的东西，“但是，公众的兴趣已大大增加”。而且Zander坚决认为，原生艺术不该受到区别对待。
展览
2013年著名原生艺术展：
伦敦Hayward画廊的《The Alternative Guide to the Universe》。展品来自日本。
汉堡火车站博物馆在柏林举办的《Secret Universe》系列展，以及抽象艺术先驱Hilma af Klingt展。
2013年威尼斯第55届双年展以Marino Auriti作品为基础。信息框结尾
各有所属
“Jean Dubuffet很棒，但他有一定的欺骗性，而且还有点儿法西斯，”James Brett说，他是英国电影制片商。对Brett来说，对局外人艺术(他尽力避免使用这一定义)的热爱，已经变成了一种冒险，占据了他如今的大部分生活。
2009年成立的“Museum for Everything”-一切皆可收藏博物馆正是基于Brett对所有“未受过训练、毫无目的、未被发现、未被归类的新时代艺术家”的喜爱。
他博物馆的展品，其中大多为本人收藏，已经在伦敦、都灵、巴黎、莫斯科和威尼斯获得一致好评，并吸引了全新的观众群体。
他确信，人们在经济危机时代大量收购现、当代艺术品，这对他的事业颇有帮助，“人们必须重新建立与创造力的联系，”他说。
危险？
随着原生艺术的名气变大，这一概念也经常被偷换，Sarah Lombardi说。
有一种普遍存在的误解，甚至许多画廊和画商，也会将那些处于社会边缘的艺术家，归类于此，Sarah Lombardi说。
这位馆长指出，实际上只有强烈的、完整的表现体系，富有表现力且独一无二，才能被称之为原生艺术，这也是需要天赋的。
而在那些边缘人口中出现天才和创造人才的可能性，和普通人中的一样多，“这样的机会是很少的，”她说。
艺术品所产生的情感作用，给参观者带来震撼的方式，则是评价好坏的标准。“谁也不会一夜之间就变成原生艺术专家，”Sarah Lombardi说。
各国原生艺术博物馆
瑞士
洛桑：原生艺术博物馆(Collection de l’Art Brut)；
苏黎世：Visionnaire博物馆(Musée Visionnaire)；
圣加仑：Lagerhaus基金会质朴艺术和原生艺术博物馆(Museum im Lagerhaus Stiftung für schweizerische Naive Kunst und Art Brut)。
欧洲
里尔(Lille，法国北部)：城市现代、当代艺术及局外艺术博物馆(Métropole Museum of Modern，Contemporary and Outsider Art)；
兰德斯(Randers，丹麦北部)：GAIA局外艺术博物馆(GAIA Museum of Outsider Art)；
Safnasafnið(冰岛北部)：冰岛民俗和局外人艺术博物馆(the Icelandic Folk and Outsider Art Museum)。
美国
纽约：美国民间艺术博物馆(American Folk Art Museum)；
巴尔的摩(Baltimore)：美国前瞻艺术博物馆(American Visionary Art Museum)；
芝加哥：直觉艺术和局外人艺术中心(Intuit-The Center for Intuitive and Outsider Art)。
俄罗斯
莫斯科：莫斯科局外人艺术博物馆(Moscow Museum of Outsider Art)。信息框结尾
(转译：宋婷), 瑞士资讯swissinfo.ch