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Développement artistique
L'œuvre de Honegger se développe au cours de phases de travail approfondies qui formulent des thèmes spécifiques : Tableau-Relief, Biseautage (peintures sur panneau), Volume, Monoforme, Structure, Fragment (sculptures), Tableau-Espace et Artefact (objets muraux). Honegger combine le principe rationnel de l'art constructif, tel que la logique et la systématique, avec les composantes non calculables de l'empathie et de la spontanéité ainsi que du hasard. Les principaux thèmes de son travail peuvent être résumés comme la synthèse des contraires, l'étude de la couleur (principalement dans le monochrome), la figure et ses fragments (cercle et carré) et la formulation du volume et de l'espace.
Son principal travail de peintre (GH: „Je suis et reste peintre!“) commence dans les années 1950 avec une abstraction d'influence organique (Sent, 1954), qui devient de plus en plus géométrique vers 1957. Sous le titre de Tableau-Relief, le cycle pictural central, constitué d'objets picturaux le plus souvent monochromes, moins souvent multicolores et souvent en plusieurs parties, est toujours en cours de création. Jusqu'en 1980 environ, Honegger a préféré la technique du collage ; la texture vivante et le caractère délicat du relief des objets picturaux sont obtenus en appliquant manuellement sur la toile de petites plaques de carton, qui sont peintes en plusieurs couches glacées ou traitées au crayon graphite, créant ainsi une surface fortement réfléchissante pour la lumière et nettement picturale (Tunique, 1960, Collage et huile sur toile, collection Jack Waser, Zurich). Dans les années 1980, Honegger a approfondi l'étude du champ de tension entre une grille de composition régulière et la surface dite résiduelle ; un relief plus prononcé ainsi que l'élargissement de la palette de couleurs avec de nombreux tons intermédiaires inhabituels en sont les caractéristiques.
Dans les années 1990, tout en gardant la forme du cercle et du carré comme thème central, l'accent a été mis sur un nouveau langage pictural. Depuis lors, cette nouvelle série de tableaux reliefs comprend des objets picturaux de grand format, peints de manière neutre, en deux parties, du type toile façonnée, dans laquelle un cercle et une section carrée se heurtent généralement (y compris le cycle d'œuvres de Reutlingen, 1991-92).
L'œuvre sculpturale est nettement systématique et orientée vers la construction ; comme la peinture, elle est basée sur des thèmes individuels et se situe presque exclusivement dans le contexte de l'art et du public ou de l'art en construction. Honegger définit cette tâche de telle sorte qu'elle doit satisfaire à la fois aux exigences esthétiques et sociales et suivre l'idée de "l'écologie de la beauté". Dans les années 1960, il s'agissait principalement de reliefs muraux en béton (par exemple, Wall Relief, 1968, école de Villmergen). À partir des années 1970, ce sont de plus en plus des œuvres entièrement sculpturales, composées pour la plupart d'un système régulier de plusieurs segments de forme. Préférence pour l'acier chromé et la pierre (granit, marbre), ce qui permet de l'utiliser souvent en combinaison avec des surfaces polies et non polies, moins souvent en aluminium ou en laiton. De 1968 à 1978 environ, étude intensive de la sphère et du segment sphérique, évidente dans le cycle Volume (Volume 19, 1974, Acier chromé, Collège Nevers ; Volume 20, 1975, Polyester, Tulsa, Oklahoma, First National Tower). Parallèlement, travail sur les variations et combinaisons de fragments de corps sur la base d'un système initialement régulier sous le titre Structure (Structure 3, 1975-76, acier, peint, Université de Dijon). La base mathématique est partiellement remplacée ou complétée par la méthode aléatoire de recherche de formes (Structure 2, acier chromé et béton, 1972, Zurich, ETH Hönggerberg, Alfred-Altherr-Terrasse), car elle est également utilisée en peinture et en dessin. Depuis les années 1980, la structure du cycle de sculptures Monoforme repose sur une forme ou un segment unique par stratification et rotation (Monoforme 27, Hommage au chiffre 2, 1990-91, Granit, Adliswil-Zurich, Swiss Re) ; dans la séquence de travailDivision, à partir de 1988 environ, le thème central est basé sur la division, qui détermine à la fois la construction et souvent les surfaces. Dans les années 1990, Honegger a combiné la sculpture avec la couleur ; par ce biais et par le spectre commun des formes, il a approché le groupe d'œuvres des Tableaux-Espaces. Ces objets muraux de grand format, généralement disposés verticalement, en une ou plusieurs parties, sont basés sur des combinaisons de formes tantôt simples, tantôt compliquées et constituent le lien entre l'œuvre picturale et l'œuvre en plastique libre.
Outre les objets picturaux et muraux et la sculpture sur pied, Honegger s'adonne également au dessin et surtout à la gravure : il privilégie les méthodes d'impression inhabituelles, la publication d'œuvres de portfolio, de séries et de feuilles individuelles dans des éditions délibérément petites. En outre, il conçoit des supports pédagogiques ludiques (jeux de pose, vidéos) pour les leçons pédagogiques ainsi que des concepts d'exposition, de journalisme et d'éducation artistique. L'intérêt artistique et social de Honegger se manifeste donc dans un champ de travail pratique et théorique diversifié ; bien qu'il soit basé sur des changements thématiques périodiques, il est toujours basé sur des références croisées conçues de manière holistique au sein des médias et des activités.