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Die Wirkung der Renaissance er streckte sich von Italien nach Frankreich, erreichte dann Belgien und Holland, danach die verschiedenen germanischen Mächte und starb schließlich in Skandinavien und Russland aus.
Die Musterbücher der Maler Hans Vredeman de Vries und Wendel Dietterlin zeigen, wie der Schmuck während der Renaissance des 16. Jahrhunderts in den Niederlanden und Norddeutschland verändert wurde, um einen ganz eigenen Stil zu schaffen. Neben muskulösen, grotesk gekleideten Karyatiden, verdrehten architektonischen Elementen und verschlungenen Bändern wurde oft Riemchen (erhabene facettierte Dekoration) verwendet. Marmorsäulen und komplizierte Bändermuster schmückten Kaminstücke mit Übermänteln, die bis zur Decke reichten. Vergleichbare Dekorationen säumten Türen und verzierten Decken. Die prächtigen Wandteppiche, die die Niederlande so lange berühmt gemacht haben, waren noch in Gebrauch, und Orientteppiche wurden eher wie Tischdecken ausgelegt als auf den Böden verwendet. Zahlreiche Stadthäuser und öffentliche Gebäude vermitteln ein Gefühl von subtilem Luxus, da sie gut ausgestattet sind, aber keine extravaganten Schnörkel haben. Die außergewöhnlich üppige Dekoration des Musée Plantin-Moretus in Antwerpen, Belgien (1550), zeigt den Einfluss der spanischen Autorität durch geprägtes Leder als Wandverkleidung. Ein weiteres Merkmal des nördlichen Klimas sind große Fenster mit rechteckigen Bleilichtern. Geschichten bestehen oft aus Fliesen auf der ersten Ebene und aus Holz in höheren Stockwerken, mit Balken- oder Stuckdecken.
Die Vereinigten Staaten
Die Geschichte der Innenarchitektur und Dekoration von Haushalten in den Vereinigten Staaten ist untrennbar mit der Entwicklung der Architektur des Landes und der Geschichte des englischen Designs und der englischen Architektur verbunden, aus der sie auch nach der amerikanischen Revolution stark geschöpft hat. Daher muss sich jede Untersuchung des amerikanischen Ornamentdesigns kontinuierlich auf die architektonischen Konzepte beziehen, die zur Entwicklung auf beiden Seiten des Atlantiks geführt haben.
Europas spätes 19. und frühes 20. Jahrhundert
Der Neoklassizismus beherrschte Frankreich bis zu Napoleons Aufstieg, als er ägyptische Themen aus seinem Krieg in Ägypten von 1798 in römische Stile einführte. Dies wurde in Frankreich während des Ersten Französischen Kaiserreichs (1804–14) als Empire-Stil und in England nach der Zeit von 1811–20 als Regency-Stil bezeichnet, in der George III zu verrückt war, um zu regieren. Als die Französische Revolution näher rückte, entwickelte sich das Möbeldesign von überwiegend leicht und elegant in der frühen neoklassizistischen Ära zu einer absichtlich üppigeren Form. Es wurde während der gesamten Empire-Ära groß, einschüchternd, düster und protzig. Das Imperium und die Regentschaft haben das typische Lexikon des klassischen Schmucks, jedoch mit geringfügigen Änderungen gegenüber früheren Perioden. Das Cabriole-Bein des Rokoko-Stils wurde gerade gemacht, und alle Möbel neigten dazu, ihre Rundungen zu verlieren. Die unebenen Kurven wurden durch Symmetrie in der Verzierung ersetzt. Ende des 18. Jahrhunderts verlor Porzellan in England an Popularität. Josiah Wedgwoods cremefarbenes Steingut (Creamware) und seine Steinwaren aus Jaspis und Basalt, alle schön auf den neuen Geschmack abgestimmt, nahmen ihren Platz ein. Wedgwood-Keramik verschiedener Art wurde oft mit griechischen Vasenformen und klassischem Schmuck verziert. Die Veröffentlichung von Thomas Hopes Household Furniture and Interior Decoration in England verschaffte seiner Arbeit als versierter Amateurarchitekt (1807) große Aufmerksamkeit. Er fügte hinzu und dekorierte sein Haus in der Duchess Street, am Portland Place in London, und sein Landgut Deepdene in Dorking, Surrey, mit einem ziemlich schweren und pedantischen Design, das gegen den vorherrschenden Stil der Zeit verstieß, aber Einfluss auf nachfolgende Arbeiten hatte.
Fazit
Der Biedermeier-Stil demonstrierte in Deutschland materiellen Reichtum mit seinen schweren Vorhängen, Antimakassaren, gepolsterten Polstern und seinem beträchtlichen Gewicht. Inzwischen dominierte der Regency-Stil und brachte zahlreiche Kunstwerke im Design hervor. Viele dieser Elemente wurden später im viktorianischen England zum Standard. John Nash baute den Brighton Pavilion (begonnen 1815) für den Prinzregenten. Es gab viele lackierte und Bambusmöbel, gemischt mit chinesischen Tapeten, verzierten Palmensäulen und den teuersten Kristallleuchtern. Der Regency-Stil zielte jedoch im Allgemeinen auf Eleganz ohne Extravaganz; Unzählige kleinere Häuser wurden gebaut und mit schönen schmiedeeisernen Balustraden auf geschwungenen Steintreppen, charmant geschnitzten Holz- oder Marmorsimsen von bescheidener Größe und schlichten oder getäfelten Wänden in hellen Farben, auf denen die Verwendung von Tapeten immer verbreiteter wurde, verschönert.