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Progetto Italiano
Le paradoxe de l'Italie est qu'elle a largement inventé la musique instrumentale - et son corollaire, la virtuosité - à l'époque baroque, mais qu'elle l'a ensuite plus ou moins laissée entre des mains étrangères jusqu'au XXe siècle. L'opéra, inventé en même temps que la sonate au début de l'ère baroque, a ensuite régné en maître. Malgré le souvenir de Paganini ou les efforts du Quatuor de Florence (qui fera beaucoup pour la promotion des derniers quatuors de Beethoven), il faut encore du courage aux compositeurs de la fin du XIXe siècle pour se consacrer à la musique instrumentale, qui n'apporte guère de prix ou de récompenses. Giuseppe Martucci, né à Capoue en 1856 et mort à Naples en 1909, fut avec Giovanni Sgambati l'un des pionniers du renouveau de la musique instrumentale en Italie.
Il étudie au Conservatoire de Naples, où il devient rapidement professeur de piano (1880). Il dirige ensuite le Liceo Musicale de Bologne (1886) et termine sa carrière comme directeur du Conservatoire de Naples (1902). Pianiste réputé, il se consacre rapidement à la direction d'orchestre et à la composition. Fervent admirateur de la musique allemande, dont les goûts s'étendent à Schumann, Brahms et Wagner (qu'il introduit en Italie), il est très respecté de son vivant. Cependant, la tendance à la musique italienne prise après 1918 et les développements menés par Casella, Pizzetti et Malipiero ont laissé peu de place au souvenir d'un pionnier influencé par la culture romantique allemande.
L'essentiel de l'œuvre de Martucci, réhabilitée par des enregistrements mais encore peu connue, reste à découvrir par un plus large public.Ses Trois pièces pour Violon et Piano, opus 67 (1887), sont de petits bijoux " post-schumanniens ". L'Andantino (mi majeur), à l'humeur rêveuse, présente une variante subtile de la structure traditionnelle en trois parties, où la section centrale s'éloigne de la première section pour y revenir ensuite sous une forme variée.
La deuxième pièce, Allegretto en sol dièse mineur, est d'un ton plus sombre ; également en trois parties, avec un rappel discret du thème principal de l'Andantino, elle présente une section centrale brillante, qui se termine par un récitatif menant à une reprise de la première section. La troisième pièce, Allegro passionato, plus gaie, fait appel au folklore napolitain et rappelle l'atmosphère de certains passages de Liszt ou de Chopin.
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