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Parmi les œuvres d’art controversées célèbres, citons la peinture à l’huile de Pablo Picasso, « Guernica », qui a suscité une énorme controverse lors de sa sortie. Guernica montre le massacre de civils par le gouvernement fasciste d’Espagne, allié aux nazis. L’œuvre a été largement critiquée pour sa propagande de guerre, mais à la fin de la Seconde Guerre mondiale, la controverse n’avait plus guère d’importance. Une autre œuvre controversée est « The Gross Clinic » de Thomas Eakins, que beaucoup ont trouvé graphique. Le tableau dépeint une procédure chirurgicale qui a choqué le public. Elle était controversée à l’époque, mais a changé la façon dont de nombreuses personnes considéraient la médecine.
L’origine du monde par Andres Serrano
« L’origine du monde » d’Andrés Serrano revient à une vision plus moderne de l’art en ce sens qu’il s’agit d’une œuvre de fiction qui combine une épopée et une micro-utopie. C’est une œuvre d’art qui s’apparente au travail d’Edward Curtis, qui établissait de nombreux parallèles entre le feutré et le sacré.
En tant que photographe, Serrano explore des sujets controversés et repousse les limites de la bienséance. Ses peintures associent souvent l’iconographie religieuse à des thèmes profanes. Les portraits de studio de l’artiste représentent ces sujets controversés de manière très stylisée, en les encadrant comme des natures mortes classiques et des portraits de la Renaissance. En plus d’incorporer ces sujets controversés dans ses œuvres, Serrano cherche à remettre en question les perceptions conventionnelles du corps humain, de ses origines et de son évolution dans le temps.
Les boîtes de soupe Campbell d’Andy Warhol
En 1962, un artiste originaire de Pittsburgh, Andrew Warhol, a commencé à travailler sur une série de peintures de boîtes de soupe. Cette série est devenue la plus célèbre de ses œuvres et a contribué à faire de Warhol un nom connu de tous. Les images ont suscité une controverse, notamment en Californie, où Warhol était lié au mouvement hippie. Le procédé semi-mécanique utilisé par Warhol pour peindre les boîtes de soupe est devenu une caractéristique importante de son œuvre.
Les œuvres d’art controversées étaient initialement destinées à promouvoir un produit spécifique, mais avec le temps, les images ont commencé à susciter la controverse. Les peintures originales de boîtes de soupe ont depuis été retirées. Les boîtes de soupe Campbell’s ont ensuite été ré-exposées, attirant des milliers de personnes. Néanmoins, une exposition récente au Telfair Museum de Los Angeles a présenté l’œuvre de Warhol.
Le Jugement dernier de Michel-Ange
Le Jugement dernier est une énorme fresque de Michel-Ange qui recouvre la totalité du mur de l’autel de la chapelle Sixtine. Elle représente la seconde venue du Christ et le jugement final et éternel de Dieu. Elle est considérée comme l’un des plus beaux exemples d’art de la Renaissance au monde. Ce n’est pas le seul exemple de l’œuvre de Michel-Ange qui révèle la beauté et la profondeur de l’âme humaine.
Le tableau a fait l’objet de plusieurs critiques et éloges, d’un point de vue religieux et artistique. Les critiques ont souligné le manque de décorum dont font preuve les martyrs. D’autres ont affirmé que Michel-Ange avait abandonné l’idée de beauté visuelle pour se concentrer sur une vie plus spirituelle. Cet argument, cependant, a été réfuté par beaucoup. Ce n’est là qu’une des nombreuses opinions controversées concernant le Jugement dernier de Michel-Ange.
Le dernier repas de Yo Mama de Rene Cox
L’œuvre d’art de Rene Cox est basée sur le lynchage des Noirs américains. Son œuvre, « Flippin the Script », représente une femme ressemblant à la Vierge Marie tenant un homme noir nu. L’œuvre fait écho au lynchage du Christ, et a été controversée dès le départ. Cox a recréé cette scène à l’aide de 32 mannequins noirs – certains en tenue traditionnelle du 18e siècle, d’autres en tenue africaine traditionnelle.
L’œuvre est présentée au Brooklyn Museum, qui s’était attiré l’ire il y a deux ans après avoir peint une Vierge Marie nue sur une table blanche parmi des hommes noirs. L’œuvre a provoqué l’indignation et des appels à l’autodiscipline plutôt qu’aux critiques d’art. Bien que Mme Cox ait été élevée dans la religion catholique, elle a déclaré qu’elle ne croyait plus en la religion organisée.
L’œuvre est un autoportrait de l’artiste, et une réponse à sa propre expérience du racisme et de l’esclavage. Mme Cox n’a pas le droit d’utiliser la Cène comme un exemple de suprématie blanche, et elle n’a pas le droit de défier la tradition. Cependant, de nombreux critiques d’art voient dans cette œuvre le reflet de son expérience personnelle et de sa connaissance de l’histoire africaine.