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Diego Lunas Charakter ” Wander Darkly” scheint eine Pause von der Schwere zu sein, in Rogue One einen Rebellenspion und in Narcos: Mexico einen Drogenbaron zu spielen , aber der Schauspieler ist überraschend anderer Meinung. In Tara Mieles viertem Spielfilm spielt Luna Matteo, einen Holzarbeiter, der gezwungen ist, sich dem Trauma seiner Beziehung zu Sienna Millers Adrienne zu stellen. Die metaphysische Erzählung des Films befasst sich mit den unterschiedlichen Erinnerungen des Paares, während sie ihre Beziehung zwischen der Geburt ihres ersten Kindes in Einklang bringen. Für Luna ist die Erforschung der erstmaligen Elternschaft im Film der Grund, warum Matteo in Bezug auf die Belastung, mit der diese Charaktere konfrontiert sind, mit Größen wie Cassian Andor und Felix Gallardo konkurriert.
„Ich weiß nicht, ob Matteo weniger Gewicht auf seinen Schultern hatte als Felix oder Cassian. Er geht durch die Elternschaft und der Beginn dieser Erfahrung ist wirklich schwierig “, erzählt Luna dem. „Ich glaube nicht, dass es etwas Komplexeres und Herausfordernderes gibt, als Ihren ersten Sohn oder Ihre erste Tochter zu haben. Es ist eine ziemliche Veränderung in Ihrem Leben. Es verändert Ihre Sicht auf alles, wie Sie alles sehen und wie Sie sich auf alles um Sie herum beziehen. Es war also interessant, darüber nachdenken zu können, seit ich es vor langer Zeit durchgemacht habe. “
Luna, der gerade die Rogue One- Prequel-Serie Andor in London dreht, ist bestrebt, tiefer in Cassian Andor einzutauchen, und was ihn dazu veranlasste, einen Informanten während seiner Einführung in den Star Wars- Film 2016 zu opfern . Während Lucasfilm die virtuelle Produktion von StageCraft über The Mandalorian auf die Karte gesetzt hat , schlägt Luna vor, dass Andor einen konventionelleren Ansatz für das Filmemachen a la Rogue One verwenden wird . Andors jüngste Brutzelrolle , die am Disney Investor Day 2020 Premiere hatte, scheint diese Produktionsmethode ebenfalls zu bestätigen.
„Ich finde das Format einer Serie erstaunlich, weil wir viel Zeit haben, um all diese Ebenen zu erkunden. Was in Rogue One passiert, können wir tatsächlich reflektieren und was dahinter steckt, wie [einen Informanten zu opfern] “, teilt Luna mit. „Die Art und Weise, wie wir das drehen, erinnert mich daran, wie wir den Film gedreht haben, und der Arbeitsaufwand hinter dieser TV-Serie erinnert mich an die Arbeit, die Sie für einen Film leisten. Es fühlt sich an, als würden wir einen sehr langen Film machen. “
In einem kürzlichen Gespräch mit THR spricht Luna auch über seine Beziehung zu Los Angeles, die Herausforderung, sich Wander Darklys Matchkürzungen vorzustellen , und warum er froh ist, dass sein Lauf gegen Narcos: Mexico zu Ende ist.
Haben Sie Wander Darkly direkt nach der ersten Staffel von Narcos: Mexico gedreht , um die richtige Zeitachse zu finden?
Richtig. Ich habe das zwischen den beiden Staffeln gedreht, ja. Es war meine Atemzeit. ( Lacht )
Dein Charakter, Matteo, ist Vater und Holzarbeiter. So einzigartig der Film auch ist, hat es Ihnen Spaß gemacht, wieder einen normalen Typ zu spielen, seit Ihre Charaktere Rogue One und Narcos: Mexico das Gewicht der Welt auf ihren Schultern trugen?
Ja, auf jeden Fall. Felix Gallardo für sechseinhalb Monate zu sein, so etwas Verrücktes, hatte von überall viel Druck, weil wir sehr intensives Material mit einem sehr komplexen Charakter drehten, das mir sehr viel bedeutete. Ich wollte so sehr, dass das gut ist, dass es mich beunruhigte. Es war also schön, in einen Film zu gehen, in dem Sie den Anfang und das Ende der Geschichte von dem Moment an kennen, in dem Sie sich anmelden. Es war schön, eine Geschichte über Liebe, Elternschaft, Erinnerung und eine Stadt zu erzählen, die ich liebe, weil ich eine sehr enge Beziehung zu Los Angeles habe. Nach Mexiko-Stadt ist es der Ort, an dem ich die meiste Zeit meines Lebens verbracht habe, und Los Angeles ist eine Figur im Film. Deshalb war es mir wichtig, das zu tun und eine Rolle zu spielen, die mir in vielerlei Hinsicht näher stand. aber ich weiß nicht, ob Matteo weniger Gewicht auf seinen Schultern hatte als Felix oder Cassian. Er geht durch die Elternschaft und der Beginn dieser Erfahrung ist wirklich schwer. Ich glaube nicht, dass es etwas Komplexeres und Herausfordernderes gibt, als Ihren ersten Sohn oder Ihre erste Tochter zu haben. Es ist eine ziemliche Veränderung in Ihrem Leben. Es verändert Ihre Sicht auf alles, wie Sie alles sehen und wie Sie sich auf alles um Sie herum beziehen. Es war also interessant, darüber nachdenken zu können, seit ich es vor langer Zeit durchgemacht habe.
Die Fotografie ist sehr intim, um die Höhen und Tiefen der Beziehung zwischen Matteo und Adrienne festzuhalten. Haben Sie und Sienna den DP oder Kameramann wie einen anderen Szenenpartner behandelt?
Was [DP] Carolina [Costa] tat, war ziemlich interessant, weil sie im Moment einen sehr natürlichen Ansatz verfolgte. Und ich denke, sie hatte die gleiche Herausforderung wie wir alle, nämlich in diesen Realitätsebenen zu leben, in denen der Film lebt. Ich denke, Carolina hat einen sehr beredten Weg gefunden, um mit einem fantastischen Ansatz von einer Erinnerung zur anderen zu gelangen auch zu einem sehr natürlichen Ansatz. Sie ging auf sehr einfache und schöne Weise von einem zum anderen. Da wir dies in sehr kurzer Zeit gedreht haben, hatte sie eine erstaunliche Aufgabe mit sehr wenig Zeit und Ressourcen, aber sie fand einen sehr schönen Weg, diese Geschichte zu drehen.
Bleibt ein Film wie dieser länger bei Ihnen als die meisten anderen? Stellen Sie die gleichen Fragen, die sich die Charaktere stellen?
Ja, auf jeden Fall. Der Film ist ziemlich interessant, weil die Entstehung eine echte Erfahrung ist, die [Autorin-Regisseurin] Tara [Miele] mit ihrem Ehemann gemacht hat. Ein persönliches Ereignis hat diese Reflexion in ihr ausgelöst, und dann hat sie sie an uns weitergegeben. Man musste nicht nur die Geschichte perfekt verstehen, sondern auch, was dahinter steckt. Diese Reflexion ist notwendig, um eine Rolle im Film darzustellen, und ich musste viele der Fragen stellen, die das Drehbuch Ihnen stellen möchte. Ich wollte über Liebe nachdenken, ohne bevormundend zu sein, und über diese Komplexität sprechen, die zu Ihnen kommt, wenn Sie Eltern werden. Diese Dynamik hat ein Gewicht, das gleichzeitig so komplex und widersprüchlich ist. Ja, ich liebe es, darüber nachzudenken, was mir nach einem Film noch bleibt, und bei diesem Film ist es Erinnerung. Ich habe darüber nachgedacht, wie zwei Menschen den gleichen Moment leben und sich so unterschiedlich daran erinnern können. Ich habe darüber nachgedacht, wie wenig uns die Erfahrung der anderen Seite von dem, was wir erleben, interessiert. Ich denke auch, dass dies mit diesem pandemischen Moment zusammenhängt und daran erinnert, wie wichtig es ist, sich anderer bewusst zu sein. Ich denke, da gibt es etwas Schönes zu denken.
Der Film hat eine Reihe von Streichholzschnitten, wenn er zu einem ähnlichen Objekt übergeht oder an einem neuen Ort gedreht wird. Zum Beispiel gibt es eine Einstellung von Matteos Bank auf einer Party, die dann auf dieselbe Bank in ihrem Wohnzimmer schneidet. Wurden diese Übergänge alle mit Skripten versehen?
Wenn sie nicht im Drehbuch waren, waren sie definitiv in Taras Kopf und sie hat es geschafft, sie uns auf sehr effiziente Weise mitzuteilen. Wir wussten immer, was sie erreichen wollte, aber es war eine große Herausforderung für Sie als Schauspieler. Oft musste man sich etwas ansehen und weiter etwas anschauen. Und dann drehen Sie zwei Wochen später woanders und machen dasselbe. Du gehst: „Da ist nichts. Was soll ich sehen? Welches Bild muss ich erstellen? “ aber Tara war geduldig genug, um uns zu erklären, was gebraucht wurde. Es gab nicht viele Male, in denen ich an einem Film gearbeitet habe und so wenig Ahnung hatte, wie es tatsächlich ausgehen wird. ( Lacht.) Und das war einer von denen. Aber ich denke, es war wirklich klar in Taras Kopf. Sie wusste, was sie wollte und sie schuf den Film irgendwie in ihrem Kopf. Aber manchmal war es für mich schwierig, mir vorzustellen, was sie vorhatte, deshalb musste man seinem Regisseur vertrauen. Dies ist etwas, das jeder Film benötigt, aber in diesem Fall fühlte es sich wichtiger an als je zuvor.
Matteos Aussage über die Anzahl der Kerzen, die Adrienne (Sienna Miller) anzündete, brachte mich eine ganze Weile zum Lachen. War es vorteilhaft, in einer schweren Geschichte wie dieser ein paar leichtere Momente zu haben?
Ja, es ist wieder ein sehr intelligentes Skript. Wir sprechen von Erinnerung, die sich vom Leben im Moment unterscheidet. Wenn Sie also Momente in Ihrem Leben wiederholen, die traumatisch und schwierig waren, können Ironie und Humor Teil dieser Reflexion sein, wenn Sie sie mit einiger Entfernung sehen. Wie oft lachst du über einen Moment, in dem du verrückt wurdest und nicht damit umgehen konntest? Und dann vergeht einige Zeit und Sie sagen: „Habe ich das gesagt? Ach du lieber Gott. Ich bin so ein Idiot. Ich habe wirklich so reagiert? “ Dieser Film hat also diese Essenz. Die Idee, Ihr Leben in gewisser Weise zu überdenken, kann dazu führen, dass Humor Teil des Prozesses wird, und ich denke, Tara hat es geschafft. Auf eine nette Art und Weise ist es fast unmerklich, bis Sie erkennen, worum es in dem Film geht, und für mich ist es interessant, weil es Ihnen viel über Tara als Person erzählt. Sie neigt dazu, Humor in ihrem persönlichen Leben zu verwenden, und für mich ist Humor sehr wichtig. Wenn wir nicht über uns selbst lachen können, stimmt etwas nicht mit uns.
In Rogue One hat Cassian Andor eine der interessantesten und nuanciertesten Charaktereinführungen in Star Wars, seit er einen Informanten opfern musste, um seine Mission zu schützen. Sind Sie für Andor aufgeregt zu untersuchen, was ihn zu dem Punkt gebracht hat, an dem er bereit ist, die schwierige Wahl zu treffen?
Bestimmt. Es ist wirklich interessant, eine Geschichte zu erzählen, obwohl wir wissen, wo sie endet. Die Art und Weise, wie Sie sich einer solchen Geschichte nähern können, führt Sie unweigerlich in einen tieferen Reflexionsprozess. Ich neige dazu, dieses Wort oft zu verwenden. Wenn Sie also wissen, wozu Cassian in der Lage ist, gibt es Raum für so viele Erkundungen, und das reizt mich als Schauspieler sehr. Ich finde das Format einer Serie erstaunlich, weil wir viel Zeit haben, um all diese Ebenen zu erkunden. Was passiert in Rogue One ?ist etwas, worüber wir tatsächlich nachdenken können, und was dahinter steckt, wie [einen Informanten zu opfern]. Es ist eine sehr interessante Herausforderung, die wir vor uns haben. Ich freue mich sehr, zu dieser Figur zurückzukehren, weil ich es wirklich genossen habe, ihn zu spielen, und ich war sehr zufrieden mit dem, was der Film darstellt. Rogue One war eine Geschichte von normalen Menschen. Es waren normale Leute, die unglaubliche Dinge taten, und in gewisser Weise ist es ein Film, der uns an die Macht erinnert, die wir alle haben, wenn wir eine Überzeugung haben. Also, ja, ich fühle mich gesegnet, die Chance zu haben, diese Rolle noch einmal zu besuchen.
Ist Andor mit Kunst der Inszenierung Technologie zu einem gewissen Grad?
( Lacht ) Ich muss sehr vorsichtig sein, wie ich alles beantworte. Die Art und Weise, wie wir das drehen, erinnert mich daran, wie wir den Film gedreht haben, und die Menge an Arbeit hinter dieser TV-Serie erinnert mich an die Arbeit, die Sie für einen Film leisten. Es fühlt sich an, als würden wir einen sehr langen Film machen.
Wir müssen einpacken, aber Sie werden in der dritten Staffel von Narcos: Mexico vermisst .
Ich werde es auch vermissen, aber um ehrlich zu sein, als Schauspieler war es ziemlich anspruchsvoll. Es waren zwei sehr intensive Jahre meines Lebens. Ich freue mich jetzt, zu dieser anderen Figur [Cassian Andor] zu wechseln, mit der ich auch eine gute Verbindung habe. Es erlaubt mir, Material zu spielen, das nicht so dunkel ist wie [ Narcos: Mexico ]. ( Lacht )