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À PROPOS DE CET ALBUM
Sonate en ut dièse pour saxophone (ou alto) et orchestre (1943)
Carrie Koffman – saxophone
La Sonate en ut dièse pour saxophone alto (ou alto) est l’oeuvre la plus connue de Decruck. La compositrice a créé deux versions de cette sonate de renommée mondiale, l’une avec saxophone ou alto et piano, l’autre avec un accompagnement orchestral complet. Cette dernière version est rarement jouée. Decruck y combine la forme de la sonate classique avec une harmonie impressionniste et parfois de la polytonalité. Elle a dédié cette oeuvre à Marcel Mule, saxophoniste français de renommée internationale. Bien que d’innombrables compositions aient été écrites pour Mule de son vivant, l’interprète a pris le temps d’enregistrer le mouvement Fileuse de la présente sonate.
Le premier mouvement démarre avec une aura mystérieuse, avant de laisser libre cours à une mélodie pastorale mettant en avant le dialogue entre l’orchestre et le soliste. Le second mouvement, Noël, fait référence au Noël Nouvelet, un chant français chrétien empreint de mélancolie. Fileuse prend la place traditionnelle du Scherzo et sollicite toute la virtuosité du saxophoniste. Le mouvement final est structuré en deux parties : d’abord un Nocturne, dans lequel on retrouve cette aura de mystère du premier mouvement et où résonnent des échos de marche funèbre. Ensuite, un rondeau qui conclut l’oeuvre sur une note héroïque.
Poème héroïque pour trompette solo en ut, cor solo en fa et orchestre (1946)
Amy McCabe – trompette & Leelanee Sterrett – cor en fa
Écrit en 1946, le Poème Héroïque est un double concerto pour trompette solo, cor et orchestre. L’oeuvre met en avant les deux instruments solistes en imitation. C’est un exemple représentatif du style du Decruck de la maturité. Divisée en 3 mouvements contrastés, l’oeuvre a des résonances plus américaines et néo-romantiques que françaises. Par moments, on peut trouver à la musique un côté mystérieux et éthéré. D’autres passages entraînent l’auditeur dans un mouvement rythmé et perpétuel. Decruck joue avec des tempos contrastés comme le 24/16 et le 2/4. On ignore si l’oeuvre a déjà été jouée en public et pour qui elle a été écrite. Decruck a déménagé à Marblehead, dans l’État du Massachusetts, l‘année suivant la composition. En 1948, elle a créé une réduction de l’oeuvre pour trompette solo et piano ; cette version était destinée à Roger Voisin, célèbre trompettiste français de l’Orchestre Symphonique de Boston.
Concerto pour harpe et orchestre (1944)
Chen-Yu Huang – harpe
Le Concerto pour harpe et orchestre est dédié au harpiste et pédagogue français Pierre Jamet, qui a créé l’oeuvre en 1946. Cette composition n’est pas sans rappeler la Sonate pour harpe de Germaine Tailleferre. C’est un concertino de style léger, chaleureux et plein de surprises. Lors de la création par les Concerts Colonne, le critique Henry Malherbe a déclaré qu’il s’agissait d’une oeuvre « au sentiment délicat et animé » et que « Pierre Jamet, harpiste de renom, avait accompli une belle réussite ». Pierre Jamet a été nommé professeur de harpe au Conservatoire de Paris deux ans plus tard, en 1948. Il semble toutefois que Decruck n’ait pas été tout à fait satisfaite de l’oeuvre. Dans sa partition définitive, elle a déclaré que le quatrième mouvement, une fughetta, devrait être coupé. Le présent enregistrement respecte ce désir de la compositrice.
Matthew Aubin
Traduction: Léa Tirard-Hersant, Michelle Bulloch (Musitext)
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FERNANDE DECRUCK
La carrière de la compositrice française Fernande Breilh- Decruck s’est révélée prometteuse dès son plus jeune âge, lorsqu’elle a remporté les prix d’harmonie, fugue et piano au Conservatoire National supérieur de Paris. En tant que professeure assistante d’harmonie, elle a formé de nombreux élèves, dont un qui est devenu très célèbre et lui a par la suite dédié une partition « À Fernande Decruck, avec toute la reconnaissance et le souvenir ému de l’auteur - O. Messiaen ».
A partir de 1926, année de sa nomination comme professeur d’orgue, Marcel Dupré a initié Fernande Decruck à l’improvisation. Ce talent lui a valu d’être engagée, à la fin de l’année 1928, pour une tournée de concerts d’orgue aux États-Unis et de devenir par la suite organiste solo des grands auditoriums de New- York. On peut retracer la trajectoire de la compositrice à travers ses premières oeuvres, qui accordent une place prééminente à l’orgue (son instrument), au saxophone et à la contrebasse (les instruments de son mari). Les Decruck ont vécu plusieurs années à New York, où Maurice Decruck était contrebassiste et saxophoniste au New York Philharmonic sous la direction d’Arturo Toscanini.
La période américaine de Fernande Decruck a vu la naissance de nombreuses compositions pour piano, orgue ou orchestre, un concerto pour violoncelle et orchestre ainsi que des oeuvres pour une large palette d’instruments à vent, notamment pour saxophone.
En 1937, Fernande Decruck s’est installée seule à Toulouse avec ses trois enfants. Elle a travaillé comme professeure en classe supérieure de solfège. A partir de 1942, elle s’est entièrement consacrée à la composition, produisant notamment le Concerto pour harpe Poème héroïque, et la Sonate en ut dièse pour saxophone. Elle a officiellement divorcé en 1950, ce qui a entraîné des difficultés financières. Elle a terminé sa carrière comme professeure d’harmonie au Conservatoire de Fontainebleau. Une série de problèmes de santé ont conduit à une mort prématurée à l’âge de 57 ans.
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MATTHEW AUBIN
Figure de proue du paysage orchestral du 21e siècle, Matthew Aubin atteint une variété grandissante de publics grâce à des spectacles innovants et des initiatives audacieuses.
Parallèlement à sa 5e saison en qualité de directeur musical du Jackson Symphony Orchestra, Matthew Aubin dirige le Chelsea Symphony à New York. A ce poste, il a mené des collaborations très remarquées avec l’acteur John Lithgow, la série télévisée primée Mozart in the Jungle et le Muséum d’histoire naturelle de New York. Matthew Aubin a joué un rôle central dans le développement du concours annuel du Chelsea Symphony pour compositeurs émergents avec des jurés de haut niveau tels que Gerard Schwarz, Conductor Laureate du Seattle Symphony et directeur musical du All-Star Orchestra. Matthew Aubin a dirigé le Chelsea Symphony dès ses débuts au Lincoln Center. Il a notamment dirigé les créations new-yorkaises d’oeuvres de Mark O’Connor, Fazil Say et Caroline Shaw.
En tant que consultant pour la série Amazon Prime Mozart in the Jungle, créée par Roman Coppola et Jason Schwartzman, Matthew Aubin a été le chef d’orchestre hors champ de l’épisode tourné sur Rikers Island. Depuis lors, Matthew Aubin a entretenu des liens avec le tribunal correctionnel de New York. Il a conçu et dirigé une série de concerts et d’initiatives éducatives pour les détenus, tant en ligne qu’en présentiel. Il a également été le chef d’orchestre du film Bel Canto avec Julianne Moore et consultant artistique pour la très populaire émission télévisée Younger.
Dans son rôle de directeur musical du Jackson Symphony Orchestra, Matthew Aubin a grandement amélioré la visibilité de l’orchestre, tant au niveau régional que national. Il a collaboré avec des solistes de renommée mondiale tels que le pianiste Pascal Rogé, le violoncelliste et compositeur Jeremy Crosmer, le violoncelliste Julian Schwarz et le compositeur Lowell Liebermann. Sous son mandat en qualité de directeur musical, la saison du JSO s’est élargie et l’organisation atteint désormais des publics de tous âges grâce à des concerts pour les familles, des concerts éducatifs et la série Music on Tap. Au cours de la pandémie de 2020, il a lancé une série d’initiatives digitales, notamment la série Random Acts of Music. Sous la direction de Matthew Aubin, le JSO a également publié une série de contenus multimédia utiles pour les classes de maternelle et du primaire. Ces vidéos sont basées sur la saison virtuelle de 2021 et explorent des concepts musicaux essentiels.
Matthew Aubin est un éminent spécialiste de la compositrice française Fernande Breilh-Decruck. Il a obtenu plusieurs bourses de recherche pour étudier sa vie et son oeuvre considérable. Grand défenseur de la place des femmes en composition, Matthew Aubin travaille à redonner vie à la musique oubliée de Decruck. Il a revu et mis au point des éditions critiques de son travail, qui sont en cours de publication par l’éditeur français Gérard Billaudot. Matthew Aubin a en outre organisé des concerts dédiés à la musique de Decruck aux États-Unis et à l’étranger. La saison 2021-2022 apporte un vaste projet d’enregistrement des oeuvres orchestrales de Decruck, visant à donner aux ensembles du monde entier un accès facilité à l’oeuvre exceptionnelle de cette compositrice.
Matthew Aubin continue son activité en tant que corniste indépendant et se produit régulièrement à travers les États-Unis. Enseignant passionné, il était par le passé professeur adjoint à l’Université d’État de Washington, professeur auxiliaire de la Hartt School et chef des programmes éducatifs pour l’Orchestre Symphonique de Hartford.
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Carrie Koffman, saxophone
Amy McCabe, trompette
Leelanee Sterrett, cornet
Chen-Yu Huang, hrape
Jackson Symphony Orchestra, Matthew Aubin