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>> Preisträger Thierry Scherz Preis Sommets musicaux de Gstaad 2023 <<
DIE WÄRME UND KRAFT DES CELLOS
Wie viele Musiker wurde auch Tim Posner in ein musikalisches Umfeld hineingeboren. Sein Vater war Bratschist, und seine Mutter, eine Cellistin, wurde "ganz natürlich" seine erste Lehrerin. Abgesehen von dem vorübergehenden Wunsch, eine Karriere als Opernsänger einzuschlagen - was ihn sogar dazu brachte, den Hirtenjungen in Tosca am Royal Opera House in Covent Garden zu spielen! - zeichnete sich bereits im Alter von dreizehn Jahren ab, dass er sein Leben dem Cello widmen würde, vor allem weil er schon früh das unendliche Feld der Kammermusik entdeckte. Nach seinem Studium an der Juniorabteilung der Royal Academy of Music überquerte Tim Posner mit achtzehn Jahren den Ärmelkanal, um in die renommierte Klasse von Leonid Gorokhov (Gewinner des ersten Preises beim Genfer Wettbewerb 1986) an der Hochschule für Musik in Hannover einzutreten. Darüber hinaus nimmt er regelmäßig an Meisterkursen von Steven Isserlis teil, was sich als entscheidende Inspirationsquelle erweist. Seitdem hat er eine blühende Karriere hinter sich, die sich auf Engagements als Solist und Kammermusiker aufteilt. Im Jahr 2010 gründete er zusammen mit Tim Crawford und Timothy Ridout das Teyber Trio, mit dem er immer noch aktiv ist. Außerdem wurde er kürzlich zum Solocellisten der Amsterdam Sinfonietta ernannt.
Nach Tim Posners Debütaufnahme einer Concertante des englischen romantischen Komponisten Cipriani Potter (mit dem BBC National Orchestra of Wales) ist dies seine erste größere Aufnahme. Ernest Blochs Schelomo war das Stück, das herausstach und um das herum das gesamte Programm aufgebaut wurde. "Es ist ein Werk, das ich seit meiner Kindheit liebe und das ich schon immer spielen wollte, aber da es ein grosses Orchester erfordert, hat sich die Gelegenheit nie ergeben. Es ist also eine fantastische Gelegenheit, diesen Traum hier an der Seite von Katharina Müllner und dem Berner Symphonieorchester endlich erfüllen zu können. Max Bruchs Kol Nidrei, ein weiteres Werk mit hebräischem Einschlag, war die logische Wahl. Um in die Fußstapfen dieser beiden Komponisten zu treten, hätten wir das Konzert von Erich Wolfgang Korngold hinzufügen können, das Werk eines großartigen Musikers, der wegen seiner jüdischen Herkunft aus Europa fliehen musste. Ich zog es jedoch vor, mich für den Kontrast und die Originalität zu entscheiden, indem ich dem Vorschlag eines Freundes folgte, der mich mit Ernö Dohnányis unterspieltem Konzertstück bekannt machte. Dieses jubilierende Werk könnte keinen besseren Kontrapunkt zur Tragödie von Schelomo bieten."
Der in Genf geborene Komponist und Violinist Ernest Bloch studierte bei seinem Landsmann Emile Jaques-Dalcroze, Eugène Ysaÿe in Brüssel und Claude Debussy in Paris. Nach seiner Übersiedlung in die Vereinigten Staaten im Jahr 1916 wurde er vier Jahre später der erste Leiter des Konservatoriums von Cleveland, bevor er die Leitung des Konservatoriums von San Francisco übernahm. Seine Musik ist stark von seiner jüdischen Kultur geprägt, die er als einzige Quelle für "lebendige und sinnvolle Musik" ansah. Schelomo ist eines der emblematischen Werke dieses Vermächtnisses. Das Werk wurde in den ersten Monaten des neuen amerikanischen Lebens des Komponisten komponiert. Bloch sagt, er habe ursprünglich die Idee gehabt, Passagen aus dem Buch Prediger zu übersetzen, in denen ein Prediger, der mit Salomo verglichen wird (Schelomo), eine Meditation über das Thema "alles ist eitel" entwickeln würde. Aufgrund seiner schlechten Hebräischkenntnisse und seiner Unzufriedenheit mit den Bearbeitungen des Gedichts in westlichen Sprachen beschloss der Komponist schließlich, die Stimme des Predigers den warmen, tiefen Tönen des Cellos anzuvertrauen. Dieses Werk von großer instrumentaler und expressiver Dichte wurde am 3. Mai 1917 in New York von Hans Kindler und dem Philharmonischen Orchester unter der Leitung des Komponisten uraufgeführt, der im selben Konzert auch seine "Israel"-Sinfonie spielte. [..] - Antonin Scherrer
Übersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)
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TIM POSNER
Als Gewinner des Thierry-Scherz-Preises bei den Sommets musicaux de Gstaad 2023 ist Tim Posner auch der erste britische Cellist, der einen Preis beim Internationalen Karl-Davidov-Wettbewerb erhalten hat. Der 1995 geborene Tim ist als Solist mit Orchestern wie der NDR Radiophilharmonie, dem Royal Philharmonic Orchestra und den London Mozart Players unter Dirigenten wie Andrew Manze aufgetreten.
Zu den weiteren Höhepunkten der letzten Zeit gehören eine Aufnahme von Kammermusik von Boccherini mit Steven Isserlis, eine Aufnahme von Cipriani Potters Concertante mit dem BBC National Orchestra of Wales, die IMS Open Chamber Music Tour und ein Recital-Debüt im Concertgebouw.
Als Kammermusiker spielt Tim in verschiedenen Ensembles und gründete 2010 das Teyber Trio mit dem Geiger Tim Crawford und dem Bratschisten Timothy Ridout, mit dem er weiterhin international auftritt. Er ist bei Kammermusikfestivals aufgetreten, darunter Classiche Forme, Hindsgavl, IMS Prussia Cove (Open Chamber Music), Molyvos International Music Festival, Kronberg Chamber Music Connects the World, Musikdorf Ernen und Cheltenham Festival. Als Kammermusiker hat er mit Musikern wie Steven Isserlis, Sir Andras Schiff, Gidon Kremer, Lars Vogt, Emmanuel Pahud und Beatrice Rana zusammengearbeitet.
Tim ist Solocellist der Amsterdam Sinfonietta.
Geboren 1995, begann er im Alter von acht Jahren mit dem Cellospiel bei seiner Mutter, Julia Desbruslais, und später bei Robert Max. Anschließend studierte er in der Soloklasse von Prof. Leonid Gorokhov an der Hochschule für Musik in Hannover. Große Inspiration erhält er von Meisterkursen bei Steven Isserlis in Prussia Cove.
KATHARINA MÜLLNER
Katharina Müllner studierte Dirigieren, Musikpädagogik und Psychologie/Philosophie in ihrer Heimatstadt Wien.
Nach ihrem Abschluss kam sie als Korrepetitorin mit Dirigierverpflichtung ans Landestheater Linz und dirigierte Produktionen wie Die Entführung aus dem Serail und Il matrimonio segreto sowie Operetten und Konzerte für junges Publikum. Außerdem gastierte sie am Theater Chemnitz mit Die Zauberflöte und am Theater Aachen mit Roméo et Juliette.
2020/21 gab Katharina Müllner erfolgreiche Debüts am Theater St. Gallen mit einer Neuproduktion von Die Zauberflöte, an der Wiener Volksoper mit Suppès Der Teufel auf Erden und Brittens Tod in Venedig. Weitere Engagements als Dirigentin führten sie an die Deutsche Oper am Rhein, die Kammeroper Wien, die Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz und das Sinfonieorchester Wuppertal. Am Deutschen Nationaltheater in Weimar dirigierte sie die Premiere von Carmen.
2022/23 kehrte Katharina für die Neuproduktion Krabat an die Deutsche Oper am Rhein sowie für die Wiederaufnahme von Die Zauberflöte an das Theater St. Gallen zurück. Das Theater Essen lud sie für Carmen ein und an der Komischen Oper Berlin sprang sie kurzfristig für Così fan tutte (Regie: Kirill Serebrennikov) ein. Einladungen erhielt sie von den Wuppertaler Symphonikern, dem Philharmonischen Orchester Coburg, den Brandenburger Symphonikern und dem SWR Sinfonieorchester Stuttgart.
Im Jahr 2023/24 wird Katharina Müllner die Uraufführung des Balletts Der 35. Mai oder Konrad reitet in die Südsee von Raphaël Coumes-Marquet und Gordon Kampe an der Semperoper Dresden. Außerdem kehrt sie für die Premiere von Ein Kuss an die Welt von Dominique Dumais sowie für die Wiederaufnahme von Krabat an die Deutsche Oper am Rhein zurück. Neben ihren Opernengagements stehen Sinfoniekonzerte u.a. mit der Staatsphilharmonie Nürnberg, dem Stadttheater Klagenfurt und den Düsseldorfer Symphonikern an.
www.katharinamuellner.com
BERNER SINFONIEORCHESTER
Das Berner Symphonieorchester (BSO) (Berner Symphonieorchester) blickt auf eine 145-jährige Tradition als Orchester der Schweizer Hauptstadt zurück. 1877 als "Bernischer Orchesterverein" gegründet, ist das BSO mit rund 100 Musikerinnen und Musikern aus über 20 Nationen eines der grössten und wichtigsten Orchester der Schweiz. Seit 2011 ist es Teil der städtischen Opern-, Theater- und Ballettinstitution "Bühnen Bern", behält aber seine künstlerische Unabhängigkeit. Neben den Musiktheateraufführungen an den Bühnen Bern, die seit 2021 unter der musikalischen Leitung von Nicholas Carter stehen, gibt das BSO mehr als 50 Konzerte pro Saison.
Die Chefdirigenten des Berner Symphonieorchesters waren zuletzt mehr als ein Jahrzehnt lang der emeritierte Dirigent Mario Venzago und davor unter anderem Andrey Boreyko, Dmitrij Kitajenko, Charles Dutoit und Paul Klecki. Namhafte Gastdirigenten wie Sir Neville Marriner, Eliahu Inbal, Susanna Mälkki, Jaap van Zweden, Santtu-Matias Rouvali, Simone Young, Klaus Mäkelä, Mirga Gražinytė-Tyla und James Conlon haben dem Orchester ihren Stempel aufgedrückt. Das BSO hat derzeit keinen Chefdirigenten und arbeitet mit einer großen Zahl renommierter Gastdirigenten zusammen.
Solisten von Weltrang wie Sol Gabetta, Hilary Hahn, Jean-Yves Thibaudet, Daniel Barenboim, Frank-Peter Zimmermann, Martha Argerich, Pierre-Laurent Aimard, Emmanuel Pahud und Fazil Say, aber auch junge Klassikstars wie Kian Soltani, Regula Mühlemann, Vilde Frang und Alexandre Kantorow tragen dazu bei, den Ruf des Berner Symphonieorchesters weit über die Landesgrenzen hinaus zu verbreiten. Dies führt zu regelmässigen Einladungen im In- und Ausland.
Neben dem symphonischen Repertoire liegt ein Schwerpunkt auf der Förderung zeitgenössischer Komponisten. Mit verschiedenen Formaten wie Familien- und Kleinkinderkonzerten sowie Konzerten in der Region erreicht das Orchester ein breites Publikum. Ein besonderer Höhepunkt jeder Saison ist das Open-Air-Konzert auf dem Bundesplatz und die Crossover-Konzerte mit populären Musikern in "Über ds Chrüz".
Die Führungsstruktur des Orchesters ist stark demokratisch geprägt. Die Programmplanung und die Einladung von Künstlern liegen in der Verantwortung der Konzertkommission, die sich aus gewählten Mitgliedern des Orchesters zusammensetzt.
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