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“Warum nehmen Sie an einem öffentlichen Vortragskurs teil, wenn Sie bereits Schauspielerin sind?
Ich könnte einen Roman darüber schreiben, warum diese Aussage ungenau ist, aber für den Moment werde ich nur diese etwa 500 Wörter umfassende Kolumne schreiben.
Als ich zehn Jahre alt war, fühlte ich mich bereits wohl auf der Bühne vor einem vollen Haus. Die Vorstellung, dass mich die Augen aus dieser Perspektive beobachteten, schüchterte mich nicht ein und hielt mich auch nicht davon ab, überhaupt zu spielen. Überraschenderweise ließen mich die Schmetterlinge in meinem Bauch im Alter von achtzehn Jahren nicht in Ruhe, wenn es darum ging, eine zehnminütige überzeugende Rede vor zwölf anderen 18-Jährigen zu halten, die wahrscheinlich nicht einmal auf mich konzentriert waren. Wenn Sie mehr rund um das Thema Theater und Schauspielern wissen möchten, klicken Sie hier: https://www.nytimes.com/section/theater
Jeder Darsteller sollte mindestens einmal hinter der Bühne beteiligt sein
Ich habe in der zwölften Klasse eine Klasse für öffentliches Reden besucht, und zwar nicht, weil ich gerne schauspiele und dachte, es wäre eine leichte Eins – im Gegensatz zum Glauben der gesamten Schülerschaft. Eigentlich habe ich schreckliche Angst davor, vor einer Menschenmenge zu sprechen. Ich habe mehr Angst davor, mich vor einem Vorsingen vorzustellen, als vor dem eigentlichen Vorsingen. Wenn ich auf der Bühne stehe, denke ich nicht darüber nach, wie viele Augen mich beurteilen oder ob ich ein Wort versaue. Wenn ich hinter einem Podium stehe, wo alle Lichter an sind und ich im Mittelpunkt stehe, mache ich mir Sorgen um die Augen, die mich beobachten, und um alles, was möglicherweise schief gehen könnte.
Ich schauspiele gerne, aber ich mag keine Stand-up-Comedy. Ich stehe auf der Bühne und schnalle mich so hoch an, wie ich kann, und fühle mich nervös, aber nicht ängstlich. Ich werde in einem zweistündigen, sechsköpfigen Stück mit weniger Angst auftreten, als wenn ich vor meiner Englischklasse drei Zeilen von einem Blatt Papier vorlesen würde. Dafür gibt es einen Grund.
Was ich am Theater am meisten liebe, ist die Möglichkeit, aus meinem eigenen Leben auszubrechen und Worte auswendig zu lernen, die aus dem Kopf eines anderen Menschen kommen, und sie als jemand zu sagen, der vielleicht nicht einmal das gleiche Geschlecht hat wie ich (das habe ich schon erlebt und getan). Mit Theatralik aufzutreten bedeutet, dass das Publikum dabei zusieht, wie Sie jemand anderes als Sie selbst sind. Sie sollen nicht schauspielern oder so aussehen oder auch nur so aussehen wie Sie selbst, und wenn Sie das tun, tun Sie nicht Ihre Arbeit als Schauspieler. Aber wenn es darum geht, öffentlich zu sprechen, sind Sie Sie selbst, und Ihr Publikum beurteilt Sie als Sie selbst. Das mag vielleicht nicht für jeden eine Herausforderung darstellen, aber für mich ist es eine große Herausforderung.
Smalltalk macht mich wahnsinnig, aber ein ganzseitiger Shakespeare-Monolog nicht. In meinen Augen kann man die beiden nicht einmal vergleichen. Einige der besten Schauspieler, die ich kenne, sind auch die schüchternsten Menschen, die ich kenne. Ich denke, dass Introvertierte wie ich in der Lage sind, das Theater als Ventil zu nutzen, um sich selbst als eine Figur darzustellen, die das genaue Gegenteil ihrer eigenen Persönlichkeit sein könnte, was es ihnen ermöglicht, ihren eigenen sozialen Beschränkungen zu entfliehen.
Warum sollte ich einen Kurs für öffentliche Reden besuchen, wenn ich bereits Schauspielerin bin? Schauspielerei ist kein öffentliches Reden, und öffentliches Reden ist kein Theater. Ich verehre das eine, verachte aber das andere. Für beide bekomme ich Schmetterlinge im Bauch, aber sie sind verschieden und unvergleichlich. Das ist der Grund.
Es wird oft gesagt, dass “Schauspieler ohne Bühnenarbeiter nackte Menschen sind, die im Dunkeln stehen und versuchen, sich zu bewegen, und Bühnenarbeiter ohne Schauspieler stehen an der Bar”.
Viele (nicht alle) Schauspieler sind so auf das konzentriert, was sie tun müssen, dass sie dazu neigen, die Menschen zu vergessen, die hart arbeiten, um die Show möglich zu machen. Aus diesem Grund glaube ich, dass jeder Schauspieler mindestens einmal hinter der Bühne arbeiten sollte.
Wenn ein Schauspieler hinter der Bühne arbeitet, bekommt er die andere Seite der Dinge zu sehen. Er bekommt den Rest der harten Arbeit zu sehen, die in einer Show steckt. Das hilft, ein Verständnis dafür zu entwickeln, was hinter den Kulissen vor sich geht.
Hinter den Kulissen zu arbeiten hilft Ihnen nicht nur, ein Verständnis dafür zu entwickeln, sondern kann auch bei der Einstellung helfen. Einer meiner Professoren hat immer wieder betont, wie wichtig es ist, dass wir als Schauspieler Erfahrungen hinter den Kulissen sammeln.
Viele Sommeraktiengesellschaften oder kleine Theater stellen Schauspieler mit Backstage-Erfahrung und technischen Fähigkeiten ein als solche, die das nicht tun, weil sie nützlicher sind.
Ich bin vor allem Schauspieler, aber ich liebe es, wenn ich die Chance bekomme, hinter der Bühne für eine Show zu arbeiten. Ich liebe es, ein Teil des Prozesses zu sein und alles zu sehen, was dazu gehört. Ich habe das Gefühl, dass dies dazu beigetragen hat, meine Liebe zum Theater aufzubauen und mich vielseitiger gemacht hat.
Ich kann mir viele Vorteile vorstellen, warum Schauspieler hinter der Bühne Erfahrungen sammeln sollten, aber es scheint keine Nachteile zu geben. Wer weiß, vielleicht sollten auch Bühnenarbeiter Erfahrungen auf der Bühne sammeln.