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OSTAP LOZYNSKY
Als ich im Frühling 2017 die Galerie für sakrale Kunst in Lwiw, die ich im Internet entdeckt hatte, besuchte, wusste ich in Bruchstücken von Sekunden, welches zu mir gehört. Es ist Christus, der sich hinkniet und seinen Jüngern die Füsse wäscht. Es ist Ikone von Ostap Lozinskji. Ich ahnte, dass er ein grosser Künstler ist. Erst später, als ich zu recherchieren begann, wusste ich mehr. Unterdessen habe ich drei Bilder von ihm. Sie sind Ausdruck einer authentischen heilsamen und heilenden Spiritualität und begleiten in meiner Spiritualität.
Hier Ostap Lozinskji über seine Arbeit:
Ich glaube, dass sich die Ikonenkunst weiterentwickeln und verändern sollte, genau wie die Welt um sie herum. Eine zeitgenössische Ikone ist persönlicher und intimer, weil sie die innere Einstellung des Künstlers zu Gott, die innere Einstellung zur Religion widerspiegelt. Ich persönlich verwende eine moderne, unkonventionelle Form und eine zeitgenössische Metapher, aber es ist dennoch wichtig, den Dialog mit der traditionellen Ikonenkunst aufrechtzuerhalten. Es ist wichtig, die Kontinuität dieser Tradition zu wahren. Darüber hinaus ist es wichtig zu zeigen, dass eine solche moderne Ikonenkunst nicht aus dem Nichts gekommen ist, dass die alte Tradition existiert und dass wir uns teilweise immer noch auf sie stützen, indem wir ihre besten künstlerischen Errungenschaften nutzen - insbesondere die des goldenen Zeitalters der ukrainischen Ikonographie des vierzehnten, fünfzehnten und sechzehnten Jahrhunderts.
Dennoch sind die Errungenschaften der modernen Kunst und der modernen Philosophie des zwanzigsten und einundzwanzigsten Jahrhunderts beispielsweise für mich genauso wichtig. Ohne die Kenntnis dieser Dinge wäre ich nicht der Mensch, der ich bin; daher spielen sie eine wichtige Rolle in meinem Kunstwerk. Daher könnte ich sagen, dass moderne Ikonenkunst eine viel komplexere Komposition aus Wissen, Fähigkeiten und persönlichen Erfahrungen ist, die ein Künstler in sein Werk einfließen lässt.
Geboren wurde ich 1983 in Lviv, Ukraine.
Im Jahr 2004 machte ich meinen Abschluss an der Hochschule für angewandte Kunst in Lviv, die nach I. Trush benannt ist. Dann den Abschluss an der Lviv National Academy of Arts, Abteilung für Kunstwerkrestaurierung.
OSTAP LOZYNSKY: "IN BILD UND ÄHNLICHKEIT..."
"Manchmal denke ich: "Wer ist Gott?" auf der einen Seite, als ob ich etwas wüsste und etwas ein wenig verstehe, aber gleichzeitig fühle ich auf einer unterbewussten Ebene, dass dies eine ANMASSUNG für den menschlichen Geist ist. Aber ich weiß auch, dass Er überall ist und alles ist. Vielleicht sind wir also auch eine Art Sandkorn.
Deshalb ist dieses Projekt den Menschen um mich herum gewidmet, die für mich wichtig und teuer sind und offensichtlich auch ein Teil Gottes sind, Ich glaube, dass Bekanntschaften und Überschneidungen von Menschen kein Zufall sind, uns von oben gegeben werden und einen bestimmten Zweck haben ..." – sagte der junge Lemberger Künstler Ostap Lozynsky in der Galerie ICONART, wo er am 23. Oktober eine Auswahl von Porträts seiner Freunde präsentierte.
Im Kaleidoskop der Kunstausstellungen ziehen verschiedene Künstlerpersönlichkeiten, Richtungen und Ansichten vor uns vorbei, denn hinter jeder Ausstellung stehen lange Reflexionen und Arbeiten. In letzter Zeit hat sich die jüngere Generation von Ikonenmalern intensiviert, die uns mit unerwarteten Konzepten und lebendig verkörperten Ideen begeistern (wie insbesondere die Ausstellung "Übergang" in derselben Galerie mit der Teilnahme von Olya Kravchenko, Ostap Lozynsky, Uliana Nyshchuk-Borysyak).
Im Allgemeinen ist das moderne künstlerische Umfeld von Lviv in zwei große Gruppen von Künstlern unterteilt - "wahr" und "modisch". Im Gegenzug kann "wahr" in Innovatoren und Traditionalisten unterteilt werden. All dies natürlich bedingt. Denn jede Epoche hat ihre eigenen Innovatoren und Traditionalisten, so dass dies nur hilfreiche Begriffe sind, die dazu beitragen, die künstlerische Vielfalt zu vereinfachen. Für letztere sind die wichtigsten Sehenswürdigkeiten die Lemberger Malschule - R. Selsky, K. Zvirinsky, V. Patyk. Sie möchten nicht über modische schreiben, weil sie ein flüchtiges Phänomen sind - modisch für sich selbst und das war's.
In allen Ausstellungen wird der Künstler von einer Suche begleitet - Konzepte, Ideen, künstlerische Mittel, Texturen... Sein großer Vorteil liegt in einer wohlgeformten Weltanschauung, die auf den "drei Säulen" aufgebaut ist - ukrainische Volkskunst, ukrainische Ikonenmalerei, ukrainische professionelle Malerei. Er erkennt nicht nur alles Ukrainische, sondern versteht auch seine besten Manifestationen und sieht dementsprechend hohe Maßstäbe vor sich. Dies ist die Grundlage oder der Hintergrund, der unserer talentierten Jugend so fehlt und die unser Vater (ein kluger Künstler und Sammler) seinem Sohn vermitteln konnte, und nicht ukrainischen Bildungseinrichtungen (leider).
Die Entwicklung von Ostap zum reifer Künstler erfolgt konsequent und sehr offen.
Diesem Weg folgt auch der junge Lemberger Künstler, der die Welt durch ikonische "Metaphern" und Harmonie entdeckt. Offensichtlich ist dies einer der Momente der Bildung kultureller Identität, die wir vorher nicht zu erwähnen gewagt haben.
Maria Gruchetskaja
Nationalmuseum Lwiw