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Als Capitaine Apollo in der Sci-Fi-Serie „Battlestar Galactica“ Twisted Richard Hatch dans les rangs de la 70 Femmes tête. Toujours dans le reboot de la série culte, il avait un rôle récurrent. Richard Hatch est maintenant l'âge de 71 ans sont morts de complications du cancer.
Comme magazines commerciaux américains rapport régulièrement et ont maintenant confirmé sa famille et son manager, Hatch est le mardi, la 7. Février 2017, âgé 71 décédé à son domicile à Santa Clarita, Californie. Pour beaucoup, il est aussi le capitaine Apollo, Espace pilote dans les années 70 la série de science-fiction „Battlestar Galactica“ pour toujours rester immortel. Hatch était peu de temps après la guerre, Im mai 1945, né en Californie. âgé 25 Il a commencé sa carrière d'acteur en tant que membre du feuilleton télévisé „Tous mes enfants“. Au début de ses principalement des rôles de télévision carrière en relief Hatch fait avec mémorables apparitions dans la série des classiques comme „Hawaii Five-O“, „Denver clan“, „Amour Bateau“ et „Die Waltons“ l'attention sur eux-mêmes. Dans la dernière saison de la série policière „Les rues de San Francisco“ Il a rejoint en tant que nouveau personnage principal pour faire le lourd héritage de Michael Douglas, avait quitté, afin de se concentrer sur sa carrière cinématographique. Même après la percée avec „Battlestar Galactica“ Hatch avait l'air pour les petites pièces en série populaire comme „T.J. Talonneur“, „Assassiner, She Wrote“, „MacGyver“ ou „Alerte à Malibu“ passé.
Non seulement pour son rôle dans „Battlestar Galactica“ Hatch a prouvé sa Amour pour la franchise et de science-fiction en général,. Il écrit lui-même la fin des années 90 et au début du nouveau millénaire, plusieurs romans, où il a en outre dit à l'intrigue de la série. 1999 il a essayé Universal avec un spécialement torsadée Remorque même pour convaincre, continuer le format culte avec une nouvelle série, pour lequel il a obtenu en aucun supplément. Lorsque Ronald D. Moore cinq ans plus tard avec sa nouvelle édition „Battlestar Galactica“ eu plus de succès, Hatch a obtenu dans le rôle de politicien radical et ancien terroriste Tom Zarek. Ensuite, il était calme autour de lui. Plus récemment, Hatch a fait aussi de grands supporters toujours situés dans le développement „Star Trek“-parler Fanfilmprojekts "Axanar" par lui-même, pour son histoire du court métrage „Prelude to Axanar“ il atteignait déjà que Klingon commandant Kharn devant la caméra. Die Fanfiction, qui a été financé par une campagne de crowdfunding, peut encore être consultée via Youtube. Derniers modérés soirées Hatch sur les navires de croisière.
Il a joué „capitaine Apollo“ dans la série Battlestar Galactica et résultant de filme le commandant d'Apollo, l'un des deux personnages principaux à côté de Lieutenant Starbuck. Battlestar Galactica était alors dans le sillage de Star Wars incroyablement réussie – nous avions rien – et Muffit Je fais encore des cauchemars. Merci pour tout le plaisir SciFi et de repos dans la paix Richard „capitaine Apollo“ la trappe!
Juste nous avons célébré son anniversaire, maintenant, nous devons dire au revoir à John Hurt. „Elephant Man“, „1984“, „Étranger“ ou „Dame, roi, Comme, espion“ – Hurt excelle toujours. Un grand acteur, frapper un immédiatement sa physionomie toujours la mélancolie sous le charme. John Hurt était dans son expérimental, travail curieux beaucoup fort et silencieux, Mais toujours impressionnants d'autres moyens, d'exprimer ses personnages. Tout de même, où Hurt est apparu, il est resté dans la mémoire, Il était grand dans les petits rouleaux.
Excentrique et paria, autocrates erronées et résistants torturés: L'acteur John Hurt se plonge corps et âme dans les profondeurs de la nature humaine. Aucun autre artiste de sa génération incarne la douleur et des blessures aussi intense que la 1940 born Briton. Hurt a exhorté son jeu jamais avant, n'a jamais été un homme de la première série comme ses amis et compagnons de beuverie Oliver Reed et Peter O'Toole et pourtant ses meilleurs rôles brûlent profondément dans la mémoire collective film: la „Elefantenmensch“ Joseph Merrick, Gay-Ikone Quentin Crisp, Winston Smith „1984“ ou l'empereur romain Caligula étaient quelques-uns de ses rôles les plus célèbres, il personnifiait. L'ensemble de la gamme de la faiblesse humaine et la fragilité pourrait incarnent Hurt avec le forcefulness de ses premières rides du visage raviné et musculeux Drahtigkeit son physique. Dans chacun de ses rôles, il se plonge complètement, peu importe la profondeur de l'abîme semblait.
Le fils d'un vicaire anglican Hurt a grandi dans des rapports moralisateurs dans le comté anglais du Lincolnshire. Le père était à l'écart, le plus jeune des trois frères et sœurs basques Hurt impasse doit de sa mère, mais conduit déjà comme un autel dans le culte de toutes sortes de blagues, quand il encensoirs délibérément surpeuplés, à la communauté et de permettre à einzunebeln évanoui. Cependant, au Prep School de l'Eglise, il a échoué et a été envoyé à une école publique. Un choc culturel, la souffrance profondément impressionné: La rigueur autoritaire du professeur, la brutalité des tyrans dans la cour d'école, la prestation de serment constante – Durcissement de la classe ouvrière, qui avait été jusque-là inconnue au fils protégé d'un pasteur. Hurt se retira dans des mondes imaginaires en arrière et développé, taquiné et intimidés, son flair pour Underdogs. 1966 directeur découvert les étapes Fred Zinnemann- et acteur de télévision et lui a donné un rôle de soutien comme Richard Rich dans la nouvelle adaptation „A Man for All Seasons“.
Sa percée, il a connu après de nombreux petits rôles et plusieurs années en tant que membre de l'ensemble à la Royal Shakespeare Company, cependant, seulement 1975 pour son rôle que la taille de la scène Quentin Crisp dans le biopic TV „Le fonctionnaire nu“. cinéma gay était toujours là dans les années soixante-dix, écart voyeurisme ou Didactique pour établir, de sorte Hurts intrépide, fait représentation garce-flamboyant étrange icône remuer. L'année suivante, il a choqué les téléspectateurs à nouveau avec sa pure et simple mal Caligula „Je, Claudius“, la rampé à sa grand-mère mourante au lit et sa soeur enceinte de l'enfant à naître coupé du ventre. Trois ans plus tard, Hurt a gagné avec son portrait de Max détenu dans le choc de la prison d'Alan Parker „midnight express“ un Golden Globe du meilleur acteur et une nomination aux Oscars. 1979 puis l'un des plus court Hurts, mais des représentations théâtrales spectaculaires. Dans l'espace thriller de Ridley Scott „Étranger“ il joue le crewmember pitoyable Kane, l'un avide mangé souper spaghetti le premier Horreur-Créature des pauses de la poitrine. Le choc sur le visage de Kane, dans le mélange de douleur et de l'incrédulité, est plus effrayant que les effets spéciaux grandioses dans cette scène.
Avec une infirmité physique, il a également été blessé 1980 Dans David Lynch „Elephant Man“ faire. Il a joué, pratiquement méconnaissable sous déformations monstrueuses, les personnes affectées par la rare Lymphstörung éléphantiasis britannique Joseph Merrick (appelé dans le film John). Son tollé au niveau du film est allé à la moelle: „Je ne suis pas un animal. Je suis un être humain!“ Le toucher, souvent comparé avec Boris Karloff classique performance performance Frankenstein Hurt autre nomination annuels acquis Oscar. Sous le masque lourd seul peiné, jeté des regards et des gestes de retour effrayés ou méprisantes, Conçu Hurt si pitoyable que la figure gracieuse. Avec la même Hurt de sensibilité fait aussi avec la poésie contre l'autoritaire „Big Brother“-Régime individuel Reluctant Winston Smith pour l'événement agissant. Comme l'adaptation de Michael Radford de Gesellschaftsdystopie de George Orwell „1984“ est venu au cinéma dans la même année, la souffrance et la fragilité de ses personnages de films reflètent long et dans la vie privée John Hurts: Son compagnon de longue date Marie-Lise Volpeliere-Pierrot est mort 1983 dans un accident d'équitation. Hurt a succombé à l'alcool, il aimait l'incertitude depuis sa création.
Dans les dernières années de carrière Hurt a excellé en tant que acteurs expérimentés et fiables à l'appui et des intervenants dans des dizaines de rôles: restent Unforgotten son minimum, mais efficace comme inserts wandmaker M. Ollivander en deux parties de la série Harry Potter, mais les rôles aussi concis dans Lars von Trier „Melancholia“ et en tant que chef de l'intelligence dans l'adaptation Le Carré „Dame, roi, cul, espion“. ambition, Il a dit une fois que la „Tuteur“, avait jamais été son truc. „Je suis des gens incroyablement ambitieux observé: Au moment de la réussite Connaissance ils ont juste, où aller, Vous savez, la façon de traiter avec elle, puis le plaisir commence pour eux. Péage. Mais je ne travaillais pas.“ en Juillet 2015 Il était de la reine Elizabeth II. anobli. Religieuse était quatre fois mariait, maintenant jamais été en dépit de son empreinte de l'enfance depuis de nombreuses années de fan de cricket sec.
John Hurt est mort dans la Nuit au samedi à Londres de complications de la maladie du cancer du pancréas. Il y a un an, il avait au Royaume-Uni Presse était confiant, pour vaincre le cancer. Je ne peux pas énumérer, en autant de films de genre l'homme a été impliqué, le plus célèbre ont été mentionnés, mais sont également à côté de Kane à Ridley Scott Alien, un rôle dont il se verarschte de nouveau en Spaceballs, Sam Peckinpah dans „Le Osterman Weekend“ appelé ou il a emprunté le lièvre dans Hazel „Watership Down“ sa voix et dit Aragorn dans Hobbit animé de Ralph Bakshi. Hurt est resté SciFi and Fantasy Immertreu, était le chef des insurgés „Snowpiercer“ et bien sûr le diabolique Grand Chancelier de „V pour Vendetta“. John Hurt était vraiment une légende du film de genre. Un très grand acteur quitte la scène. Reposer en paix. Merci pour tout le Magic, Jean.
Merci Travis Fimmel pour une grande représentation l'une des plus grandes figures de la (TV) Histoire R.I.P. Ragnar Lothbrok…
Pour son grand-père défunt Justin Crowe a voulu créer une œuvre d'art très spécial a en son honneur 200 os humains dans Internet ordonné, à eux d'un très étrange Café-créer un service. Pendant ce temps, de l'idée obstrusen en fait un modèle d'entreprise à devenir. Après quatre mois de travail, il a occupé le dîner d'honneur pour huit personnes. Et puis a commencé les enquêtes, si l'on pouvait même pas commander? Qui veut vraiment avoir ses proches après la mort sous la forme d'une tasse ou un vase avec lui, regarde crémation Designs passé…
Avec une formation en céramique, Je savais que la cendre d'os était un ingrédient commun dans les glaçages donc je développé une recette spéciale en utilisant des ingrédients typiques comme l'argile, silice, et de feldspath, et a ajouté mon fraîchement tiré, broyé et poudre de cendres d'os humains.
2016 y at-il vraiment quelque prise. Il y a vraiment des artistes ici, ont joué non seulement un rôle insignifiant dans ma vie. 2017 est mieux - nous sommes optimistes et obtenir les souvenirs positifs de cet artiste…
(Via Consequence of Sound)
Geraint Hacking a la densité extrêmement élevée prise aux décès proéminence l'occasion de, pour créer un bel hommage au style rotoscope. Quatre minutes espérant un meilleur 2017…
Si vous ne vous devriez tous ont reconnu directement:
Gene Wilder - Charlie et la chocolaterie
Anton Yelchin - Star Trek
Tony Burton - Rocheux
Burt Kwouk - La panthère rose
David Huddleston - The Big Lebowski
Alan Rickman - Die Hard
Erik Bauersfeld & Kenny Baker - Star Wars
Andrew Sachs
Caroline Aherne
Paul Daniels
Frank Kelly
Robert Vaughn
Ronnie Corbett
Victoria Wood
Terry Wogan
Prince
Phife Dawg
David Bowie
Maurice White
Lemmy
Muhammad Ali
Leonard Cohen
à l' 23. Décembre, Carrie Fisher a subi une crise cardiaque, parce qu'elle n'a pas survécu. L'actrice, tout le monde que la princesse Leia de la Star Wars savait trilogie, décédé le 27. Décembre 2016 âgé 60 Années de complications, comme „un porte-parole de sa famille aux médias américains“ confirmé. 2016 a pris de nous beaucoup de nos héros pop…
„Le monde l'a aimé“, dire dans une déclaration sa fille Billie Lourd, qui a également en tant qu'actrice (Scream queens) fonctionne. Fisher était aussi 19 Années pour son rôle de la princesse Leia de la „Star Wars“-série connue. Là, elle a joué le fort, militant, élégant, plein d'esprit, médité, pragmatique princesse Leia Organa. un rôle, qui devrait lui apporter à la fois la gloire et la reconnaissance Kummer. Dans les années après la trilogie originale Fisher difficile faisant de plus en plus, de miser sur l'énorme succès de la saga de science-fiction, se tenait entre les deux, mais toujours nouveau pour les films de genre à la caméra. Qui ne se souvient pas de leur apparition mémorable et selbstrefferenziellen à Wes Craven Horreur-Suite „Scream 3“ ou l'écrou de raccordement Mme. Crenshaw de Sorority Row (Sorority Row)? Carrie était pas seulement la princesse de Alderaan, mais un talent, compliqué, infiniment drôle, femme qui a réussi à Hollywood, mériter leur impressionnante honneur de carrière.
La fille de l'actrice hollywoodienne Debbie Reynolds et chanteur Eddie Fisher (1928-2010) également joué dans des films comme „Blues Brothers“, „Quand Harry rencontre Sally“ et „Favorite Enemies - Un feuilleton“ Avec. Elle a publié huit livres, dont récemment son autobiographie „La princesse Diarist“. Elle y révèle, que sur „Star Wars“-ont mis avec son collègue Harrison Ford a eu une liaison. Vos livres, j'ai malheureusement jamais lu, mais toujours fantastique Citations Découvert, qui sont bien sûr gesharet maintenant à nouveau partout. Votre travail Script médecin a été très apprécié depuis des décennies, même si officiellement, bien sûr, peu a été confirmé. leur Talk Show apparences étaient également divertissant et sa performance puissante dans l'attribution du AFI Lifetime Achievement Award à George Lucas aka The Roast de George Lucas était légendaire. 2015 elle est retournée dans „Star Wars: L'éveil de la puissance“ dans son rôle emblématique que le général Leia Organa aussi vives que plus de trois décennies sur la toile arrière et précise que la trilogie, ils devraient également 2017 ramener au grand écran.
Fisher a dit dans son livre „Wishful Boire“ une histoire, qui a conduit à la citation, elle voulait dans sa nécrologie:
De toute façon, George vient vers moi le premier jour de tournage et il prend un coup d'oeil à la robe et dit, ‚Vous ne pouvez pas porter un soutien-gorge sous cette robe.‘
Si, je dis, ‚bien, Je mords. Pourquoi?‘
Et il dit, ‚Parce que… il n'y a pas de sous-vêtements dans l'espace.‘
Je vous promets que cela est vrai, et il le dit avec une telle conviction trop! Comme il avait été à l'espace et regardé autour et il ne voyait pas de soutien-gorge ou culottes ou slips partout.
Maintenant, George est venu à mon spectacle quand il était à Berkeley. Il est venu en coulisses et a expliqué pourquoi vous ne pouvez pas porter votre soutien-gorge dans d'autres galaxies, et j'ai un sens, vous allez vous rendre à l'espace très bientôt, Alors, voici pourquoi vous ne pouvez pas porter votre soutien-gorge, par George. Si, que qui se passe est que vous allez à l'espace et vous devenez en apesanteur. Jusqu'ici ça va, droit? Mais votre corps se développe??? Mais votre soutien-gorge ne- de sorte que vous êtes étranglé par votre propre soutien-gorge. Maintenant, je pense que cela ferait un obit fantastique- donc je dis à mes amis plus jeunes que peu importe comment je vais, Je veux que ça a rapporté que je noyais au clair de lune, étranglé par mon propre soutien-gorge.
Elle avait souvent du mal dans la vie avec leur maladie, mais son approche et de l'engagement drôle et détendu comme un défenseur aidé. Non seulement son. En apparence au Gazouillement était toujours drôle, leur écriture créative pendant des années comme kryptisch légendaire. Comme aucun second inventé Carrie Fisher héroïnes figure du cinéma. Elle était belle époque, fois tir heureux et du tout, ce qu'elle a fait, les invitant à leur public: Prendre la vie trop au sérieux! doit être à elle depuis 40 Années de mesurer toutes les héroïnes figures du cinéma et ils auront à l'avenir aussi bien, parce que assez de vous pas un zoom avant ses multiples facettes. En „Rogue One“, le film, qui raconte l'histoire de l'épisode IV et est actuellement en cours d'exécution dans les salles, Fisher pendant quelques secondes comme un très jeune Leia de voir à nouveau grâce à la magie numérique et elle parle un seul mot: „Espérer“. On pourrait penser, que leur mission de vie se résume dans cette scène, pour être toujours jeune et toujours en espérant Donner. Mais pour apprécier la vie de Carrie Fisher, c.-à -, comme fictive et comme véritable héroïne, Comme Garçon de garder princesse et vieux souvenir Rebellin. Merci, Carrie. Prenez soin. Que la Force soit avec vous… Toujours.
crânes humains comme des objets décoratifs portent un sujet tabou de la mort juste devant les yeux et pour le peuple a la finitude de la vie quelque chose mysterisches, ce que nous toujours a intéressé et sera intéressé. „Memento Mori“ lui-même appelle la dernière pièce de la maison Yeux lourds de conception, qui est un crâne réplique en cuir grandeur nature. Comme le matériel était pas un biscuit dur, mais de haute qualité traitée en cuir haut de gamme. Les éléments seront assemblés dans une usine de Brooklyn à la main, comme éléments de liaison servent Metallschräubchen. Dans deux variantes sont la décoration „Memento Mori“-d'avoir des crânes: cuir noir avec métal noir et cuir naturel avec des vis de couleur argent, le prix unitaire est 180 Dollar américain.
(Via Highsnobiety)
Un petit cimetière de la ville en Roumanie a coloré par sa „pierres tombales“ fait un nom. Le Cimetière Joyeux de Sapanta utilise des panneaux en bois, peint avec des photos du défunt et „coloré“ Epitaphs sur eux. Ceux-ci étaient tous Stan Ioan Pătraş et après sa mort, son protégé, fabriqué Dumitru Pop. De partout dans le monde, les gens viennent pour voir le cimetière et qui maintenant lu plus Connaissance aimé, trouver plus d'ici…
Festival impressionnant de l'année a lieu cette année, malheureusement, dans le ciel. 2016 a été une année triste pour la Musique et l'année est pas encore. Et jaa, il manque un peu de noms et Lemmy a passé la fin de 2015…
(Via Süddeutsche Zeitung Magazin)
l'année 2016 est un vrai Cauchemar! Maintenant, l'auteur-compositeur, Compositeur et parolier Leonard Cohen âge 82 décédé ans dans son pays d'adoption de Los Angeles. Le Canada était l'un des, grands. Ses chansons mélancoliques sont des classiques. Avec sa voix rauque, l'Aura profonde mélancolie profonde tirée à la fin chapeau noir et toujours environnante était Cohen comme un phénomène et la légende. Ses textes sur Amour, Rausch, Le chagrin et la philosophie ont fait de lui l'un des plus importants Poète musique pop – à côté de Bob Dylan.
Collègues et des millions de fans du monde entier pleurent le maître canadien de la mélancolie, La mort annoncé. Il y a trois semaines Cohen a sorti son dernier album „Vous voulez plus sombre“ et les fans reconnus dans les chansons sombres un aimables Testament, parce que le Canada était à l'époque des enregistrements déjà gravement malade. De plus en plus, les musiciens se sont retirés au cours des dernières années du grand public dans son modeste appartement à Los Angeles. La santé a voulu jouer plus. Maintenant, Cohen est âgé 82 mort, comme son label Sony Music Canada dans le Nuit a annoncé vendredi.
est né Leonard Norman Cohen 1934 dans la ville canadienne de Montréal en tant que descendant d'une riche famille juive. Comme un enfant il a appris à jouer de la guitare et eut bientôt premières apparitions dans les cafés et clubs., Mais l' Musique sollte für ihn nach lange Zeit Nebensache bleiben. Cohen voulait écrire, mais le chiffre d'affaires de la lettre ne suffisait pas pour vivre. „Je n'ai pas écrit, à verser. Je voulais être payé pour le, ce que j'écris.“ Donc, Cohen a tiré fin des années 60 à New York et a repris la musique – bientôt avec grand succès. Albums comme „Songs of Leonard Cohen“ (1967), „Songs of Love and Hate“ (1971) et „Décès d'un Ladies‘ Homme“ (1977) générations de musiciens influencés, Chansons wie „Suzanne“, „Si longtemps, Marianne“, „Bird on the Wire“, „First We Take Manhattan“, „Alléluia“, Tout le monde sait“ et „Chelsea Hôtel # 2“ ont longtemps été considérés comme des classiques. chansons mélancoliques spirituelles de Cohen parlent d'amour perdu et de douleur, du désir de la mort et de la recherche de Dieu, linguistiquement leur rappeler de pierres précieuses polies. „Personnes, qui écrivent leurs chansons dans le café ou dans un taxi, Je ne peux qu'admirer – Je ne l'ai fait.“
Sa vie privée avait Cohen toujours gardé sous les enveloppements. Il est connu que, qu'il avec le peintre suédois Suzanne Elrod deux Enfants a et a été temporairement engagés à l'actrice Rebecca De Mornay. A Los Angeles, il a vécu avec sa fille et petite-fille. „Ma réputation de coureur de jupons est une blague“, il a dit dans une interview. „Il m'a fait, moi rire amèrement par les dix mille nuits, où je me trouvais seul.“ À l'âge de compositeur a de nouveau été renvoyé, après avoir combattu dans l'intervalle pour la dépression et pendant des années a disparu dans un monastère zen. „Quand je parle de la dépression, Je parle de la dépression clinique, qui sont l'arrière-plan de ma vie, un fond plein Peur et l'anxiété, un sentiment, que rien ne va, que la satisfaction est pas possible et tous coïncident dans les stratégies de“, il a dit une fois les Britanniques ‚Tuteur'. „Je suis heureux, à-dire, que cette dépression a lentement dissous et est jamais retourné avec la même force dans ma vie.“
D'un besoin financier, après lui son ancien manager avait escroqué des millions en épargne-retraite, Cohen était revenu à la scène mondiale. 2011 Il a même obtenu le prince espagnol des Asturies pour la littérature et 2012 eu avec elle „Old Ideas“ mis en évidence même l'album le plus réussi de ses décennies longue carrière. rappeler qu'il est le plus mais comme le chanteur à la voix rauque, entourée d'une aura de mélancolie profonde. Merci Leonard Cohen que vous avez toujours écrit la, ce qui est vrai – et la vérité a toujours su exprimer de façon, qu'il faisait partie de l'expérience de la personne, entendu vos mots ou lire. Merci pour l'intensité passionnée avec laquelle vous comme votre plus intime Ehrlich ausdrücktest dans vos chansons et des textes magnifiques et poignantes. Merci pour votre dévouement à la musique. Merci pour les nuits calmes, réflexion, perspective, la vérité et le sourire triste. Reposer en paix!
Amis, si vous croyez le ou non, mais cette année a été la première fois à Mexico un défilé Dia De Los Muertos lieu! Zu sehen gab es fantastische Kostüme und Puppen bei dieser feierlichen und lokalisierten mexikanischen Tradition des Volk ist wirklich die Idee angenommen zu haben scheinen, célébrer la vie de leurs proches, qui sont morts, während eine Parade zu beobachten. à Écuyer là 30 photos étonnantes de la Journée des célébrations mortes à Mexico, Voici nos favoris…
In Japan gibt es nun eine Pokémon GO-artige App, avec lequel vous pouvez visiter le défunt dans le cimetière. Dans ce cas, le défunt déjà prévu encore en vie son apparition dans le cas de décès, comme Le Japan Times rapporté:
By allowing people to “catch” pre-recorded Vidéo les messages du parti dans les cimetières, [une société de pierre tombale dans la préfecture de Chiba] espère créer un effet similaire à accrocher des caractères Pokemon, mais avec une touche plus personnelle. Yoshiyuki Katori, président de Ryoshin Sekizai à Katori, Chiba, said the firm’s new app, named “Spot message,” realizes his longtime dream of preserving memories of the deceased for the living.
“My uncle, qui a couru un magasin de peinture, décédé il y a huit ans après qu'il est tombé d'une grande structure au travail,” said Katori, 33. “His death was so sudden, et il a brisé la vie de sa famille. Je lui ai aussi respecté beaucoup, et je voudrais donc souvent visiter sa tombe, consultation avec lui dans mon esprit chaque fois que j'eu des problèmes concernant mon entreprise. Je me demandais comment il serait réconfortant s'il pouvait me parler sur sa tombe, with messages like ‘How are you doing?’ and ‘Hang in there.’ ”
Katori ensuite venu avec l'idée d'utiliser la réalité augmentée pour planter des messages vidéo de la mort à leurs lieux de repos et d'autres endroits chers pour les.
Le concept mêle images virtuelles avec des paysages réels capturés par la caméra d'un smartphone ou une tablette. Les cibles basées sur le Web de service des gens qui veulent préparer des vidéos et des photos à afficher à leurs familles et amis proches après qu'ils meurent, Katori dit.
(Photos via Samim)
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