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" Le monde entier célébrait la destruction du mur de Berlin, moi aussi ; mais j'ai entrapercu aussi ce qui en résultait, un changement de pouvoir, une désintégration de l'ordre qui entraînerait des meurtres, et des meurtres à grande échelle. " Leonard Cohen n'est pas seulement un immense artiste, il est aussi une conscience universelle. Lucide et désabusé, angoissé mais généreux, il prône en dépit de tout " la fraternité humaine " et appelle chacun à apprendre à " vivre avec le coeur brisé ". Jean-Dominique Brierre et Jacques Vassal, qui ont souvent rencontré Leonard Cohen, y sont allés voir de plus près : explorant son oeuvre entière - ses chansons, ses poèmes, ses romans - et relevant ses propos publics, ils mettent en lumière une personnalité complexe, faite de manques et de désirs, de pertes irrémédiables et d'élans lumineux, de replis sur soi et de déclarations d'amour. De l'enfant blessé par la mort de son père au " vieux sage " empathique, toutes les facettes de l'auteur de Suzanne et de The Future se succèdent : le poète, le chanteur, le musicien, le juif, le voyageur, l'amant, le père, le moine, le prophète, etc. Et, à chaque étape, c'est Cohen lui-même qui précise son autoportrait. C'est sa voix qu'on entend tout au long de l'ouvrage. Une voix, comme il le chante dans First We Take Manhattan, " guidée par un signal dans les cieux ".
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S'il existe de nombreux ouvrages sur d'autres monuments de la chanson française - Brassens, Brel ou Ferré -, l'auteur de Nuit et Brouillard, La Montagne; et Potemkine; n'avait fait jusqu'à présent l'objet d'aucune biographie.à l'aide de témoignages inédits, notamment celui de Pierre Frachet, auteur de Ma Môme, la chanson qui lança Ferrat en 1960, ce livre retrace le parcours de ce chanteur aux préoccupations poétiques autant que politiques.Il analyse en détails ses liens avec le Parti communiste, relate ses rapports difficiles avec le pouvoir gaulliste, qui le fit interdire d'antenne à plusieurs reprises.Il évoque sa vie à Antraigues, village de l'Ardèche où Ferrat a habité depuis 1964, s'attarde longuement sur son travail d'adaptation des poèmes d'Aragon. Il revient enfin sur l'événement qui bouleversa son enfance : la déportation de son père, en 1942. Première parution : 2003
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La musique est infiniment plus grande et plus riche que ce que notre société veut qu'elle soit : elle n'est pas seulement belle, émouvante, envoútante, réconfortante ou passionnée, même si, à l'occasion, elle peut être tout cela. La musique est une partie essentielle de la dimension physique de l'esprit humain. C'est de ce constat que part Daniel Barenboim pour développer sa pensée sur ses engagements, esthétiques et éthiques. Ses diverses interventions publiques (l'attribution du prix Willy Brandt, un hommage à Dietrich Fischer-Dieskau, des présentations d'opéras qu'il dirige à la Scala de Milan) lui sont l'occasion d'affirmer ses convictions, à la fois sur le respect de la musique et sur son action au Moyen-Orient : avec le West-Eastern Divan Orchestra, il contribue à une compréhension mutuelle qui peut apaiser cette région. Guidé par la même exigence dans son métier de chef et de pianiste ( interpréter des chefs-d'oeuvre est la tâche de toute une vie, et cela implique la responsabilité d'un dévouement complet à l'oeuvre ) et dans son engagement politique, il se révèle ici, plus encore qu'un interprète inspiré, un musicien qui écoute et contribue à transformer le monde.
Pianiste et chef d'orchestre de réputation internationale, Daniel Barenboim est directeur artistique de la Scala de Milan et chef à vie de la Staatskapelle de Berlin, après avoir dirigé entre autres l'Orchestre de Paris (de 1975 à 1989) puis l'Orchestre symphonique de Chicago (de 1991 à 2006). Il est l'auteur de La musique éveille le temps (Fayard, 2008).
Unique et mythique Michael Jackson ! De l'Indiana au cimetière de Forest Lawn, de 1958 à 2009, de I want you back " à " This is i t", cet ouvrage retrace cinquante ans d'une existence exceptionnelle, heureuse et chaotique. Il s'agit surtout, ici, de retracer un parcours hors normes, et de comprendre pourquoi et comment un petit Afro-Américain a pu devenir la plus grande idole de la musique pop. La disparition tragique de Michael Jackson en juin 2009 n'a en rien mis un terme à sa légende. Le " Petit dico " fait notamment le point sur l'enquête et la procédure judiciaire toujours en cours, sur les circonstances de la mort de Jackson. Il rend aussi un hommage juste à son incroyable carrière, des origines à son oeuvre posthume. Un hommage précis, chiffré et daté à la vie et l'oeuvre du " roi de la Pop "."
De janvier 1948 où il voit le jour à Rue, dans la Somme, jusqu'à septembre 2010 où il fête ses cinquante ans de carrière avec son public et ses amis musiciens, Michel Pruvot fait défiler dans ce livre une histoire riche en rebondissements et rencontres amicales ou professionnelles couronnant une carrière exceptionnelle. Né sous une bonne étoile, enfant terrible, il parviendra à réaliser ses ambitions artistiques au plus haut niveau, au détriment - trop souvent - de sa vie personnelle et familiale. Du baloche à la télé, en passant par le vélo... Son autobiographie animée, en photos, par une sélection de documents spécialement choisis et légendes par l'auteur.
Ce premier ouvrage de la collection "L'univers esthétique" inaugure l'application de la théorie générale de l'effet de vie comme révélateur de la qualité d'une oeuvre - découverte par Marc-Mathieu Münch pour le domaine littéraire - à la musique, en prélude à une étude généralisée aux arts. L'oeuvre d'art réussie serait celle qui crée un effet de vie dans la psyché du récepteur. La théorie de l'effet de vie définirait donc la qualité voire la perfection d'une oeuvre d'art.
Cette pièce partant du texte dyes'>#039;un motet de Vivaldi, écrite en regard de ce motet, veut livrer une autre lecture, différente et complémentaire, faite des autres idées, impressions et émotions que peut suggérer un texte.
Pourquoi un autre livre sur la culture hip-hop ? Parce que comme toute culture, elle est dynamique et changeante. Elle possède l'essence des cultures : elle recherche le contact avec l'autre. Ce mouvement ne se réduit pas au rap, ni aux Africains-Américains, ni aux clichés déversés par les clips vidéo. Steve Gadet interroge cette culture fertile à la lumière de plusieurs grands thèmes : la société étasunienne, Barack Obama, le multiculturalisme, les substances narcotiques, l'Afrique, l'interculturalité, le capitalisme et la globalisation.
La valse est apparue dans lyes'>#039;Empire des Habsbourg dans la seconde moitié du 18e siècle. Son essor concide avec lyes'>#039;époque révolutionnaire et lyes'>#039;émergence de la bourgeoisie. Elle présida à des plaisirs plus populaires, tout en ayant trouvé sa place au sein du plus pur classicisme musical. Elle continue dyes'>#039;imprégner nos moeurs, cyes'>#039;est dire si la valse nyes'>#039;est pas quyes'>#039;une icône passéiste et quyes'>#039;elle méritait cette étude, étant donné lyes'>#039;engouement quyes'>#039;elle a durablement provoqué à travers des milliers de compositeurs sur tous les continents.
Comment fonctionne un opéra et qui sont les publics qui fréquentent de nos jours les théâtres lyriques européens ? Les études plus récentes centrées sur les publics d'opéra, ainsi que des entretiens avec les spécialistes travaillant dans le cadre de trois grandes institutions - l'Opéra national de Paris, le Royal Opera House de Londres et le Grand Théâtre de Genève -, ont constitué les principaux outils pour apporter des réponses à ces questions.