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Unsere Werke von Görard de Palézieux
Görard de Palézieux
Gérard de Palézieux , geboren am 2. Juli 1919 in Lausanne und starb am 21. Juli 2012 in Sierre ist ein Schweizer Maler und Kupferstecher.
Gérard de Palézieux wurde in eine kultivierte Familie hineingeboren und begann sein klassisches Studium, das er im Alter von 16 Jahren unterbrach, um sich an der Ecole des Beaux-Arts in Lausanne einzuschreiben. Dort besuchte er Kurse bei Casimir Reymond und Henry Bischoff und wurde von seinem Freund Charles beraten Chinet. Palézieux ist mit dem Unterricht der Schule unzufrieden und schöpft aus Museen und Büchern die Modelle großer Kunst, die ihm helfen, Fortschritte zu machen. 1939 erlaubte ihm ein Verwaltungsfehler, in den ersten Kriegsjahren in Florenz zu bleiben, wo er in die Kunst der Renaissance eingeführt wurde und die toskanische Landschaft entdeckte. Er besucht das Atelier von zwei Malern, den Brüdern Trovarelli, Verwaltern aller Arten von geheimen oder fehlenden Prozessen: Er wird sein ganzes Leben lang von dieser Erfahrung und von den technischen und ästhetischen Diskussionen profitieren, die in diesem kleinen Kreis stattfinden. Zu dieser Zeit entdeckte er auch das Gemälde von Giorgio Morandi, das er später besuchen würde.
Zurück in der Schweiz zog Palézieux 1943 in einem kleinen Winzerhaus nach Veyras bei Sierre . Er wird das Wallis , dessen Landschaften zu einem der Hauptthemen seiner Malerei werden, niemals verlassen , selbst wenn er regelmäßig nach Italien, Rom und Umgebung, in die Toskana und dann in die Marken reist, von wo er Kompositionen in Öl und Tempera zurückbringt . Ab 1942 entwickelte er eine Leidenschaft für die Kunst des Radierens . Ab den 1960er Jahren blieb er in Drôme bei Grignan , wo sich sein Freund, der Dichter Philippe Jaccottet, niederließ . Seine Waschungen , Zeichnungen und Radierungen stellen zahlreiche Landschaften dar, deren architektonischer Rhythmus, ruhig und solide, in ein zitterndes Licht getaucht ist. Diese klassische Kunst, die sich mit Zuversicht auf Beispiele aus der Vergangenheit stützt, erreicht dann ihren Gleichgewichtspunkt.
Mitte der 1960er Jahre machte er sich auf Betreiben seines Freundes, des Malers Albert Chavaz , mit Aquarell vertraut , einer schnelleren und flüssigeren Technik, mit der er während seines Aufenthalts in Marokko und der Provence experimentierte . Diese Anschaffung eines neuen Mediums fällt auch mit der Entdeckung Venedigs zusammen, das Palézieux nun regelmäßig besucht. Seine Kunst gewinnt nicht nur Freiheit, sondern seine Ätzpraxis verändert sich auch insofern, als der Künstler mit Hilfe von Aquatinta oder Weichlack die für Aquarell spezifischen Licht- und Transparenzeffekte erzielen möchte .
Palézieux 'Berufung bestand vom ersten Tag an darin, das Schauspiel der Welt - Landschaften, Innenräume, Objekte, Blumen oder Früchte - so nah wie möglich an seiner Emotion wiederherzustellen. Eher selten in seiner Zeit, gekennzeichnet durch unaufhörliche Infragestellung des Status von Kunst und Repräsentation, wurde er nie von Moden erschüttert und beharrte in der getreuen Übersetzung der Realität in Einsamkeit. Andererseits konzentrierte sich seine Anstrengung ausschließlich auf den Erwerb von Mitteln, die zur Erzeugung der Lichtschwingung geeignet sind, um die subtilsten Werte zu erfassen, die je nach Jahreszeit die durchquerten Länder, Städte oder Landschaften, Berge oder Flüsse beleben Banken. Eine innige Kohärenz verbindet seine Vision mit seiner Materialforschung und der Verwendung alter Papiere mit Anmerkungen oder Gebrauchsspuren. Diese Reihe von Faktoren ermöglicht es seinen Bildern, den Eindruck einer zunehmend aufmerksamen Wahrnehmung des Zeitablaufs zu erwecken.
Palézieux hat auch eine reichhaltige Aktivität von Graveuren für die Ausgabe entwickelt. So illustrierte er jedoch sehr frei die Texte seiner Freunde, der Dichter Gustave Roud , Philippe Jaccottet , Julien Gracq und Maurice Chappaz , die als erste die Bedeutung seiner Arbeit zum Ausdruck brachten . 1994 wurde eine wichtige Monographie von Éditions d'Art Albert Skira in Genf mit Aufsätzen von Yves Bonnefoy und Florian Rodari veröffentlicht . Viele Ausstellungen widmeten sich seiner Kunst, vor allem 1989 im Jenisch Vevey Museum und im Rembrandthuis in Amsterdam im Jahr 2000. 2019 feierte ihm die Fondation anlässlich seines 100. Geburtstages eine retrospektive Ausstellung Depotbank und Fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex in Paris, zunächst von September bis Dezember 2019, dann in Vevey im Jenisch Museum von Februar bis Juli 2020. Bei dieser Gelegenheit ein Katalog in 4 Bänden, Er widmete sich seiner Arbeit auf Papier und wurde in Mailand von 5 Continents Editionen veröffentlicht.
Neben seiner eigenen Produktion von Papierarbeiten vermachte Palézieux der Fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex, deren Gründer er 1977 war, seine Sammlung alter Stiche, die aus meisterhaften Stücken des Alten bestand Meister, bewunderte er.
Palézieux erhielt 1994 in Lausanne den Eremitage-Preis und 1996 den des Wallis.
Quelle: Wikipedia