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Photography of the Côte d'AzurKlappentext:
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kamen viele Künstler aus Paris an die Côte d’Azur und erhoben die bis dato abgelegene Region zum place to be für Kreative, Intellektuelle und Lebenskünstler. In gewisser Weise wurde an der französischen Riviera mit ihrem legendären Licht auch die Entwicklung der Kunstfotografie vorangetrieben. Light on the Riviera zeichnet diese Dynamik anhand der Werke von Fotografen wie Charles Nègre oder Lee Miller, Martine Franck und Helmut Newton nach.
Fotografen nahmen Maler, Modemacher und ihre Werke auf und wurden ihrerseits von ihnen beeinflusst. So ist über Jahrzehnte ein visuelles Erbe entstanden, das in diesem Buch chronologisch erzählt wird – von den Anfängen der Fotografie und der avantgardistischen Mode in den 1920er-Jahren über die Surrealisten bis hin zu den Golden Fifties der Paparazzi-Fotografie, zu Künstler-Porträts und zum Fotojournalismus.Über die Autorin / über den Autor:
Genevieve Janvrin ist Expertin für Fotografie mit über 20 Jahren Erfahrung auf dem Kunstmarkt. Sie arbeitet mit allen wichtigen Sammlern dieses Mediums in Europa und Amerika zusammen. Janvrin erwarb ihren Bachelor of Arts am University College London, wo sie sich in ihrem letzten Jahr auf die surrealistische Fotografie spezialisierte und ihre Abschlussarbeit über die Fotografie von Dora Maar schrieb. Sie begann ihre Karriere 2001 in der renommierten Michael Hoppen Gallery in London und arbeitete anschließend für Rex Irwin Fine Art in Sydney und Magnum Photos in London und New York. In den letzten fünf Jahren war sie als Head of Europe für die Abteilung Fotografie bei Phillips Auction House, dem führenden Auktionshaus für Fotografie, tätig. Janvrin verfügt über ein umfangreiches Netzwerk von Sammlern, Mäzenen und Kollegen aus der Kunstszene, das sie im Laufe ihrer Karriere aufgebaut hat. Seit dem Kauf ihres ersten Hauses an der Côte d’Azur im Jahr 2004 hat sie immer mehr Künstler und Fotografen entdeckt, die alle in Südfrankreich zu Hause waren. Mit der Veröffentlichung ihres Buches verwirklicht sie den lang gehegten Wunsch, den Reichtum der dort entstandenen Fotografie zu zeigen. Im Jahr 2017 zog sie mit ihrer Familie dauerhaft in die Region und eröffnete 2021 die Galerie Janvrin, die sich der Fotokunst und anderen Arbeiten auf Papier widmet. Sie lebt heute in Cabris bei Grasse.
Sophie Wright ist Photography Consultant und verfügt über mehr als 20 Jahre Erfahrung in den Bereichen künstlerische Leitung, Kuration, Strategie und Vertrieb für Künstler und Sammlungen.
Als Expertin für Dokumentarfotografie war Wright bis 2020 Global Cultural Director bei Magnum Photos, wo sie ein internationales Team leitete, das für Ausstellungen und die dazugehörigen Bücher, Auftragsarbeiten, den Verkauf von Druckerzeugnissen und Vortragsprogramme zuständig war. Zu ihren Buchveröffentlichungen gehören Magnum Contact Sheets (2011) und Magnum China (2018) bei Thames & Hudson; Wanderausstellungen sind u.a. The Body Observed im Sainsbury Centre (2019), Now is the Time und eine Ausstellung mit der Boston Consulting Group, die weltweit auf Tournee ging, u. a. nach Davos und Peking (2015). Sie initiierte Magnum Photos Now, ein Gesprächsprogramm mit dem Barbican Centre (2016–2019), und konzipierte das Live Lab, eine experimentelle Ausstellungsserie in London, Shenzhen, Moskau und Paris (2017/18). Im Jahr 2020 betreute Wright über ihr Online-Programm Photochat mehr als 100 Nachwuchsfotografen. 2021 konzipierte sie die Leica Lab Workshops mit Leica UK. In ihrer Ausstellung America in Crisis – im Januar 2022 in der Saatchi Gallery in London eröffnet – ergänzte sie ein historisches Magnum-Projekt von 1969 mit zeitgenössischen Arbeiten von 2020. Sie schreibt Artikel, hält Vorträge über Fotografie und Berufspraxis und ist Mitglied des Vorstands des Journal of Photography and Culture.