Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/01584.jsonl.gz/33

Endelig de flyver igen! Ved 23. September med „Fedtmule blev sagt til at leve længere“ det nye album af Fun-punk band „Abstürzende Brieftauben“ dukkede. Fun-Punk? I de strenge og ortodokse punkere udtrykket var dengang mere end ildeset. Selv Michael „Olga“ Algar, Singer af Toy Dolls, gælder internationalt som opfinderen af genren, afviser konceptet til i dag. Det går ned ender duer kontrast, den Mirco „Micro“ Bogumil 1983 grundlagt sammen med Konrad Kittner, bar navnet med stolthed. Et svar modtaget duerne i begyndelsen af deres karriere til at høre: „Du fyre er ingen punkere!“ Fra rigor og ortodokse. Til hvem, forståelsen af reel frihed lidt…
Det var den „Fun“ af nedbrud ender duer efter min mening, den virkelige befrielse, den luft, vi indånder, den drilske grin på knytnæve, blomsten i knaphullet til besat bælte og røde snørestøvler. De har altid spillet hurtigt, greb og scene dykning og broderskab på scenen uden gitter og lukke sig i større begivenheder, de brugte tidligere end de fleste. Musikindustrien åbnes og nægtet dem samtidigt. Som dem i halvfemserne omkring albums som „Under tegnet af Bløden“ og „Den sidste lukker døren“ adlød selv kortlægge succes og BRAVO historier, de skrev med „EMI“ en parodi på deres pladeselskab og gjorde det næsten, at smugle sangen ubemærket på albummet. „Pladen var praktisk taget i tryk“, siger Micro, „kun engang nogen har båndet faktisk tilhører gange indtil slutningen.“ Det indre af albummet består hovedsageligt af originale Call på Conrad AB. I Hape Kerkeling film „kein Pardon“ de spiller Ledningsføring Aids. De ture gennem de nye delstater nyligt skubbet-efter genforeningen med BRD var til „Self forsvar ture“ ved besat af aggressiv fascister område. gang rejser dem 150 Nynazistiske hooligans efter selv med tog.
Abstürzende Brieftauben - Aldrig igen Pegida
Om 25 År senere det ser ud i nogle dele af det østlige Tyskland igen som det gjorde. Da det er kun logisk, at duerne som den første single fra det nye album en iørefaldende melodi kaldet „Aldrig igen Pegida“ udpakning. 1997 var – undtagen for to små Reunionkonzerte 2002 – opløst bandet. 2006 Micro havde sin bedste ven og kollega Konrad med kun 44 begrave år efter hjertestop. står på Conrad grav sten „Fred og cirkus“, en stemningsfuld blanding af den romerske „Brød og skuespil“ og 1993 album titlen på bånd, „Krig og spil“. en holdning, MICROS nye og nuværende kolleger Olli har absorberet sit liv som en fan af bandet, indtil han 2013 endelig selv var medlem. „Det har længe brugt opkald, indtil vi delte en Musik kunne gøre, som virkelig lyder igen som duer“, siger Micro, „Men det virkede.“ Nu er alt vil ske, så før: indspillet i deres eget studie, producerer selv, turnerede den farlige østlige. „De fleste har rådgivet os: Power blot ingen nye album, spille de gamle ting. Det er nok.“ til hørt „Fedtmule blev sagt til at leve længere“ man kan udbryde med et stort smil på hans ansigt: Tak, Micro og Olli! Tak, at du ikke høre det,! Fordi DAS, kære kritiker, Operatører og journalister, hende denne tekst her lige læst, Det er den luft, vi indånder, punk behov og gør du føler, at være i live! Hverken uendelige manifester eller profane Suffschlager, men essensen af en masse entusiasme og de få klare grænser, den ene skal arbejde for et værdigt liv obstruktiv. mod fascisterne. counter overvågning. mod Frühvergreisung. For frihed, til fornøjelse, for livet, i den tid det simpelthen skider! De strenge og ortodokse? Siddende i dag et hjem, i partier eller indbygget. Fordi de har aldrig forstået, at det bedste bryder sine lænker ved simple foranstaltninger.
Jeg kunne godt lide Punk Pathetique de to allerede altid, fordi det var den Antipol til dødbringende alvorlige optøjer Punk den Streng og ortodokse. Duerne var simpelthen forfriskende og du kan nemt gøre eneste parti. Nu er de tilbage – og de klassiske pigeon vibes er godt at høre igen. 16 Songs, lidt mere end en halv time, perfekt! Mere må heller ikke være. Godt produceret og et dæksel i stil med gamle optegnelser. Perfekt! Man kan nemt genkende, Hvem her er på værker - bare i oplukker „Horror Del 3“. Her føler man straks i 80'erne eller begyndelsen af 90'erne sat tilbage. Sure er et par ting temmelig flad-sjove og fjollede - men de er bare. Og der er helt klart stadig også alvorlige problemer. Duerne har altid klart anbringes mod højre og de har brug for på grund af den AFD og Ægtefæller nu desværre igen. Og resten af sangene er uden naturligvis har ganske underholdende udkast, men det var alligevel altid kernekompetence af de to. Funny til fjollet, men altid efterligne hurtig og frisk gå uden smerte. På koncerterne, idet døve 2013 spille igen, erfarne Micro, hvor meget har deres form for punk faktisk forårsager. „Fordi folk kommer fra det tidligere East Zone, der siger: Du har reddet vores liv.“ eller kabinetter, „tre år fængsel under hans bælte, tatoveret, Ringe i ansigtet“, tage Micro i armen og sige: „Du var som Dreng for mig er den store.“ Great for alle de unge i dag, som kan gøre denne oplevelse nu igen fra bunden med duerne. Konrad ville være stolt af dette, O Konger Punk Pathetique!
Trackliste
Den rædsel del 3
sove off
toppe Punk
Lindener Girls
frihed dør
Aldrig igen Pegida
Ingen fremtid var i går
Ingen aftaler
Den roadie job er ikke så nemt som man skulle tro
Tim Buktu
Break
Blomsterne er for dig Mr. Police Officer
Du ved, hvad du vil have mig gange kan
I haven er mordere
Duerne kommer
Past
Album anmeldelse: Abstürzende Brieftauben - Fedtmule blev sagt til at leve længere
Med sit nye album „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser“ Rob bånd Zombie til gamle styrker til. Rob Zombie var engang meget velanskrevne, i det mindste for mig, fordi „Hellbilly Deluxe“ blev derefter i 1998 lige stor. Så mig desværre har ingen album af vild-Industrial Schaffer er mere virkelig en trylleformular. Væk fra hans Musik han kunne mig som instruktør altid altid overbevise igen, som sandsynligvis betød, Jeg har altid fulgt sine kreative gåen. Selvom Konklusion, at hans musik for mig gled noget i irrelevans. Med „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser“ eller kort „TEWAWSOCD“ Han er også musikalsk fuldt på aftrækkeren og shows, hvad hans bevægelser, så!
Hver album siden „Hellbilly Deluxe“ var altid en eller anden sang indeholdt, var virkelig god, Men på disse tidspunkter eller endda på albums fra White Zombie desværre master var ikke længere i stand til at binde. Med „TEWAWSOCD“ men var ikke forventet, fordi det Rob Zombie viser alle vantro fingeren og savnet dem sådan et slag, hvorfra du vil ikke komme sig så hurtigt. „Den sidste af de Demons Besejret“ er en 90-sekunders introduktion, gør det klart, hvad Zombie ønsker at udtrykke med sit arbejde. Heavy guitarer, freaky, uhyggelige lyde og den høje Art af industriel er vanskeligt at foretage og umiddelbart klart, Rob Zombie har ikke hans stier forlade. den Horror blev manden kendt aldrig utilbøjelig og hvad med den anden sang „sataniske Cyanid! The Killer Rocks On!“ oplyses, er en gyserfilm i bedste forstand. Så opfører sangen også gerne starte, så undertrykkende og morbid det udvikler sig over hele sin valgperiode. Den Balance mellem sammenfiltrede lyde, Zombies uforglemmelige vokal og brutale støj vægge fascineret. I 2:58 Minutter fremmaner Zombie også blide elementer ud af hatten, som integreres perfekt i de ellers så uhøflig sange.
„Life og Times Of A Teenage Rock Gud“ dog kun målet har at chokere. Man føler sig undertrykte, truet og ser ligefrem onde ansigt. Visse paralleller Rammstein og deres hit album „længsel“ er ikke at blive afskediget ud af hånden, Plagiat men bestemt ikke stige. „Well, Alles Fucking In A U.F.O.“ Vi har allerede hørt som første single og så skeptisk jeg var derefter den modsatte nummer, så godt som jeg nu forstår denne sang. Den repræsenterer albummet mesterligt og i den overordnede sammenhæng virker det som en bedste valg for en enkelt. „En rustvogn omstøder With The Coffin Bursting Open“ betegner en Interlude, som efterlader tid til at trække vejret. Den instrumentale spor synes næsten skrøbelig i rækken af sangene på dette album. Hvis Zombie adgang til en akustisk guitar og er skrøbelig, du er nødt til at stille spørgsmålet, om bag Roughneck måske lidt romantisk inficeret. Med „Hæslige exhibtions af et dedikeret Gore Whore“ fejrer en fri bevægelighed for ord. Hvem har brug for vejledning, vedrørende anstødeligt ordforråd, kan her hans frie timer afhente og dette ledsaget med en Hammond orgel! „Medicin For The Melancholy“ derefter pisket tilbage til fronten og viser bestemmelsen af hans arbejde, „Få dine støvler på! Det er The End Af Rock And Roll“ har allerede tegn og Party „Super-Doom-Hex-Gloom del“ afslører sig selv som den mest kompakte Song of total 12 Spor stærk album. Men Doom kan implementere Rob Zombie, som „Wurdalak“ shows. Hvor nøgne ødelæggelse og grænseløs kaos, fordi denne mand føler sig hjemme.
Rob Zombie - Well, Alles Fucking In A U.F.O. (eksplicit) (Lyric Video)
Mød Punchy guitars dunkende trommer, Mickey Mouse går godt med gregoriansk sang („sataniske Cyanid“), Electronica-indsatser bider ikke med akustiske guitarer, Moshpit på dansegulvet og igen løsne lyriske passager rock storm på. De op-og nedture bevidst genereret, den elektroniske underpainting og overbevisende leder af projektet gør dette album et mesterværk, som kan tage kampen til det sidste meget vellykket studiealbum uden problemer! „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser“ er en fascinerende værk, indrømmet, og som indsigt ind i hjernen på Rob Zombie. Genius og galskab go regel ledsaget, dvs det så smukt og man kan kun oprette forbindelse til denne rå og skrå musikalsk odyssé. Hvor andre bands og musikere mister slutningen af en rille luftfartsselskab ofte kvalitet, Jeg kan kun sige, denne særlige 2. Halvdelen af arbejdet er djævelsk god. Et album, som er blandt de bedste af denne mand, hvis ikke repræsenterer hans bedste arbejde.
Trackliste:
Den sidste af de Demons Besejret
sataniske Cyanid! The Killer Rocks On!
Life og Times Of A Teenage Rock Gud
Well, Alles Fucking In A U.F.O.
En rustvogn omstøder With The Coffin Bursting Open
De Doom Metallers „Trinvis“ rocke i næsten et årti, de stadier af verden. Trioen fra den smukke Basel Schweiz, oprindeligt grundlagt som en stoner rock band, bringer efter en kreativ pause hende allerede fjerde album „Aeon“ på markedet. Så de tre musikere har slået skruen og lyden kendte Doom frisket lidt. En logisk udvikling, Psychedelic Doom, er navnet på bandets lyd og karakteriserer det nye album.
Import fra Basel „Trinvis“ har gjort i løbet af sin karriere med mange live-optrædener i Doom scene et navn. Gennem utallige shows, med optrædener på „Stoned Fra undergrunden“, „Up in Smoke“, den „Doom Skal Rise“-Festival og støtte slots med genre greats såsom Orange Goblin, Mastodon og Spirit Caravan, schweizerne var i stand til at sige også på live foran og deres Musik præsentere til et bredt publikum. Når de er etableret som en Stoner band, stå Trinvisheutzutage für psychedelischen Doom, bly, hårde og alligevel groovy, „Motor Doom“ som de kalder deres musik. Efter flere formationer opstod forgænger „Trinvis“ i sin nuværende form i år 2001. Seks år efter deres sidste studiealbum, bandet frigiver nu den nye og fjerde album. De syv spor af dyb tunet guitarer, træge rytmer og subtilt truende vokal var 2014 af Chris Sigdell, Marko Lehtinen og Michael Greilinger (Gastmusiker am Bass) bei Helium Records inkluderet i Basel, blandet af Richard Whittaker i London og masteret af Greg Chandler i Birmingham.
Med „Frø af Misery“ og en iørefaldende riff åbner drenge album. En fed Doomer, de umiddelbart bragte brøler den rette stemning og utvetydigt viser, hvor tunge "Hammer of Doom" afhænger. Langsom og med sounddienlichem vokal, overbevist det faste materiale, så du kan tale uden tøven af en vellykket debut, også, når sammensætningen har lidt langtrukken. Sangen passer godt på en, hvad du får at høre resten af albummet. Hvis du kommer i tredje spor „Evig Søvn“ en, man undre sig på halvdelen af sangene uundgåeligt, Derfor sporet er mere støjsvage. Indsæt Denne stilistiske anordning, som indfases, at opdatere de sange, kan undertiden irritere nogle, men hvis du får ind i det,, dette er ganske forfriskende. Påfaldende, at udover den rod i Doom elementer, som er virkelig høres overalt, en tilknyttet fraktion blev behandlet ved Space Rock påvirkninger.
Med „Ind i Gravity Well“ så trioen går ind i de virkelig skide dybe verdener af Funeral Doom. Kaster man ikke ned i katakomberne i Doom Metal, uden selv-fastsatte mål at glemme. Nu det er ikke ment negativt, Snarere er denne beskrivelse til formål at gøre klar lyd, Trinvis helt forstå, at grænserne. De følgende sange er tidløse Doom sange, der som allerede nævnt, altid Deltagelse igen og igen med spacey psykedeliske påvirkninger. Desværre sker her i tiden den frygtede sygdom i slowmotion, som man med lidt mere opfindsomhed og resulterende ændring, bedre i det rette perspektiv kunne bakke. Atavisme kaldte en regression i udviklingen og intet kunne være mere passende her, fordi dørmanden „Den atavistisk“ synes at være styret af Stoner-fortid i bandet. En af de mest innovative spor på albummet, men ifølge brochuren, den eneste sang, af ikke- „Trinvis“ selv blev skrevet.
„Aeon“ er en Doom album, som kan høres mere end én gang og har undladt Lydmæssigt ønskede brachialis. Doom møder Psychedelic! Hastighed i Doom Metal er kendt for at være lige så godt som ikke-eksisterende, og så sæt „Trinvis“ dens træg march fortsatte gennem eskatologiske psykedeliske skove, med elendige guitarer og rytmiske arrangementer. Hvad trioen mangler noget er kick, at visse noget, som ikke bør blive savnet i slam og Doom. For forudsigelig er sporene og på en måde der er mangel på „Suspense“, det i sidste ende kommer til et klimaks, og ønsker mere. Syv Tracks, som har i sidste ende af en enorm mængde potentielle, men desværre ikke helt mærke. „Trinvis“ sætte baren højt, men overvejer genre giganter let eller for lidt højt, der er mere i det! Og alligevel, „Aeon“ er en god album! Hvem Psychedelic Doom lide, vil opdage mange slående passager og til sidst hænge en tilfreds motor Doom ansigt. Tommelfinger op!
De finske punk rockere „De backstabbers“ har for nylig udgivet deres EP „High Speed Rock'n'Roll“ offentliggøres og det går sådan Schmitz kat fra. Hvem til bands som Ramones, Peter Pan Speedrock, De Hellacopters, Chrome Division, De Cumshots, AC / DC og Motörhead er, bør helt sikkert overveje denne EP rent. Den fyrene fra „De backstabbers“ forlade det på denne EP eksplosive sjovt og vise os, at der er rigtig gode afkom, selv når Punk Rock!
„De backstabbers“ var i 2013 Grundlagt i hjertet af Lapland i Finland og består af Jesperi Mommo (Guitar / vokal), Aleksi Titmouse (Drums) und Scrooge Tapio (Bass). Deres lyd er baseret på de tidlige 80'erne og størrelser som Peter Pan Speedrock, Ramones, The Clash og Metal-Bands som Motörhead eller AC / DC og går ud som en stikpille! Drengene indsamler med deres lyd ikke krav på originalitet, men flytte, I betragtning af hvor unge bandet, med stor fanfare på, at erobre tronen i punk rock.
De backstabbers - THUNDERTRAIN
Trioen har været 2 EPS og en enkelt offentliggjort og i de sidste to år 50 Spillede shows i Finland. Im September 2015 bandet flyttet fra de store landområder i Lapland, specifikt fra Rovaniemi til Helsinki, Finlands hovedstad, At bringe tingene bedre bold rullende. Og fordi de er på rette spor, fordi den nuværende EP overbevist fra A til Z.
Denne store EP indeholder fire spor med stærk energiegelande, bister vokal, støttet af punchy basslines, hårde trommer og guitar riffs gør bare enormt sjovt. Behøver ikke gamle skole punk rock af sin konkurrence til at frygte. Her vil du blive behandlet hoved på og rystet så rigtigt, fordi fødderne begynder automatisk fortrække.
De backstabbers - THIS TOWN
Når du lytter til denne EP den unge fan antager uundgåelig luft guitar i hånden og vuggende pænt fra foran sit hjem højttalere, mens de lidt ældre lyttere ikke kan bevæge sig væk fra sin stol, fordi det umiddelbart var omgivet af imaginære trommesæt. Hart pumpe slutter Bass, Drums, Jagten frem og guitar arbejde, den hørbare og mangler en brusende ind i øret så rigtigt. Parlamentet er fuld af fedt guitar riffs og Dirty Rock'n'Roll i Up Tempo.
„De backstabbers“ Slapping os „High Speed Rock'n'Roll“ et højt, voldelig, brachiales, hurtig og underholdende stykke Musik omkring ørerne. Lige stor, hvad der kan dræne trioen for en damp med deres musikinstrumenter. Dette beviser endnu engang mere, som kræver ikke mere end tre skuespillere, med henblik på at give et godt album på benene. Her kan du føle ligefrem glæde og lyden er varmt, højt, beskidt, svedig og de fire spor blæse tørrede ører af hver Punkrockers gratis.
Trackliste:
Er det ikke Going Home
Thundertrain
One For The Road
Denne Town
Album anmeldelse: De backstabbers - High Speed Rock'n'Roll
On „Seraphim“ Hvis det er ifølge Bibelen til en højere engel løb. Als Seraphim, ordet betyder på hebraisk „The Burning“, være fyrig, sechsflügelige Engel, ligge omkring Guds trone og løbende „Holy, heilig, heilig“ ringe, udpegede. Samtidig „Seraphim“ titlen på slutningen af august offentliggjorde debut tysk sort / død Metal-Duoer „Ny oversigt„, bestående af Sarghas og Nordmann, som i øvrigt stadig sammen på Nelandhir, Immorior og Yarr er aktive. „Ny oversigt“ trampede nye veje ingen, Men hvad vi har her, er et album, de mange grupper ville være kun alt for glade Unravel i denne genre i sig selv. Ingen perfekte album, men alene anbefales på grund af sin rigdom af sort meget!
I det foreliggende arbejde „Ny oversigt“ Er det et koncept album. Den Seraphim beskylder, folk er lavet på trods af deres lavere instinkter og egoistiske handlinger efter afslutningen af sit liv i Himmeriget på hans jævnaldrende. Gud sender ham lige til helvede til „Menneskeheden“ se, at opleve og lære. Von Anfang an wird man Teil der Geschichte von Seraphim und dessen Schritte verlaufen vom ersten bis zum letzten Kapitel nach und nach in Richtung der absoluten Finsternis und Verzweiflung, styret af smerte og had. The Band „Ny oversigt“ består af Sarghas, hvad der specifikt bidrager med tekster og vokal og Nordmann, den ideelle i programmeringen, Mix und Mastering auskennt und beide sind zu gleichen Teilen für Instrumente und Komposition verantwortlich.
Albummet indeholder ni sange med en samlet spilletid på omkring 38 Referat. Forsiden af debutalbummet er holdt i et ekspressionistisk sort og hvid, hvilket bringer undertrykkende, ildevarslende billeder med det, den bedste pasform til den grundlæggende stemning af albummet. De tyske tekster blev skrevet af Sarghas og er sat op af ham. Afhængigt af sektionen og placering af hovedpersonerne variere stemmen og sangen kan findes kun rosende ord, fordi det er alt bare perfekt i Lyrics fordybe. Dazu Bedarf es aber schon einer gewissen Aufmerksamkeit und vorallem auch Zeit, at lade retsakt til hele albummet til at være. Hvis du ikke bringe både, dedikerer sig til lige bedre noget andet.
Ny oversigt - In Flames regn
Lyden er konsekvent god, og instrumenterne ordentligt blandet. Musikalsk albummet er baseret på blast beats og melodiske riffs, som ville have monteret sammen med vokal på en folk metal album. Sangeren vokalt Som nævnt ændringer ofte mellem skrig og knurrer og ofte, især i omkvædet kommer rene vokal, der anvendes. Selvom de sange har en mest betydningsfulde spilletid, du vil ikke trætte dem altid tilbage til at lytte igen, fordi du altid opdage noget nyt, som er en tidligere ikke bemærket. Der er ingen tid sådan en ting som monotoni eller endda kedsomhed. Den instrumentale arbejde to mænd passer helt fantastisk til temaet for albummet. On „Seraphim“ lytteren er en masse på tilbud, af rasende, fier schreddernd, melodiske højder på op til ro mellem melodier er noget med det.
Der er derfor en masse af sort på tilbud, durch Variationen der Geschwindigkeit und der Härte derMusik, og brug af tastatur skabt et varieret lydspektret, de de episke melodier („Gefangen in der Ewigkeit“) i løbet af lidt progressive sange („In falscher Freiheit“) til aggressiv nedrivning („Sohn des Hasses“) nok. Men trommerne på „In falscher Freiheit“ fejer en biller ud af rummet og absolut stor og en check out tip mit ene er den sang „Acheron“, fordi denne hud en glat off roe!
Ny oversigt - Acheron [Music Video]
„Seraphim“ tabt, selv efter flere kørsler af noget i intensitet eller atmosfære. Ingen titel lyder som en anden og Sekel er en meget anstændigt debut, at du kan lytte til ganske ofte, kommer uden kedsomhed. Bare for at få teksterne til „Ny oversigt“ tale at komme til, du bør virkelig tage sig tid til dette, for da jeg kom til vilkår ører, Jeg vidste ikke før nu. Det blev sagt til at se op, mens du også lære noget på toppen. Man merkt, det var ikke bare skødesløst hingerotzt med dette album noget, men meget vægt på detaljer. „Seraphim“ er en grundigt fornøjelig Sort / dødsmetal album og vejen gennem helvede ville underlaid musical, det vurderes, at med „Seraphim“ soundtracket i hænderne.
M.H.X s Chronicles er en kvartet fra São Paulo, som i år sit debutalbum „Infinite Ocean“ udgivet. Bandets lyd kan beskrives som episk designet Melodisk Død Metal beskrive. Lyrisk og musikalsk, er det en masse om Rejser og længsler. Albummet har en særlig intens atmosfære med prøver af havets bølger, korte elegante string passager, drømmende klaver melodier, progressive tastatur passager, teknisk orienterede og alligevel kraftfulde riffs, legende rytme sektioner, kraftfulde rene vokal og knurren udløst. Både progressive sophisticates og genre-fans vil få deres penge.
São Paulo er en god grobund for Metal, gennem årene har gjort det i undergrunden en masse bands i denne brasilianske land at få fodfæste i Metal univers. Mange er forsvundet, nu står med bandet navn MHX s Chronicles, et band i de startende blokke, som melodisk dødsmetal har virkelig godt humør! Kvartetten består af H Murillo. Xavier (Vokaler & Guitar), Raphael Carvalho (Drums), Michel Oliveira (Guitar) og Wallace Ribeiro (Bass) det har teknisk godt humør, ganske harmonisk, Skandinaviske rødder, med urtypischen Brasil Groove Thrash orienteret at parre Attitude. Indtil nu var jeg navngivet „M.H.X s Chronicles“ ikke rigtig starte, hvad, fordi denne brasilianske Melodisk dødsmetal metallers kun har bragt ud en EP, som jeg kunne finde med den bedste vilje i nowhere. Så er debuten "Infinite Ocean" Således ilddåb, og det vil ikke være godt med andre metal fanatikere ellers.
M.H.X's Chronicles - Vej hjem (Lyric Video)
Riffs, Vers og omkvæd lyde som nævnt meget nordic ikke at sige finsk og er faktisk så noget særligt, men på grund af friskhed og den spirende Groove fyrene har forberedt en blanding, som de helt sikkert skabe en enorm orkan. „Mørk Tranquility“, „In Flames“ og hans medarbejdere kan have stået som en tegnebrættet mønster her Pate. Igen, det lyder rimelig efterligning, nu ikke rigtig, fordi autonomi, hvormed man kan score fremragende her er den sidste, som har fremmanede her brasilianere. Den mørke melodi og bland op altid igen aufbauschende Groove flair er blot en ikke-leder med hånden Detail, som hæver drengene frem. Intens brutalitet og et godt greb i Melodisk boksen er meget behagelige af kunst, hvis den samme du nødt til at bringe en masse mere autonomi til at ske i fremtiden. For en debut huden helt slukket afføringen, Men i denne hårde forretning, og for den videre fortsættelse af det så brug for lidt mere.
I alt er der „M.H.X s Chronicles“ gode Melodisk dødsmetal metallers, med saftig mix og du bør tage din tid i hele albummet til at nyde det fuldt ud at fordybe orden. Hvem virkelig ikke har tid og fritid til, Jeg anbefaler som Anspieltipps især sangene „På End“, „Ramaskrig“ og „A Winter Song“. For der er behov for yderligere fremskridt så helt sikkert en smule mere momentum, dette skal udvides lettere, derefter være åben for de fyre fra São Paulo døre og porte. Fans af bands som „Soilwork“, „Axegressor“, „Mareridt“, „In Flames“, „Dark Tranquillity“ og alle kongenere kan ikke gå galt her og overordnede lyde „Infinite Ocean“ sehr unterhaltsam.
02 - Conquest Of The Oceans - M.H.X's Chronicles (Infinite Ocean)
Das Debütalbum „Kærlighed i sort“ af „Child Of Caesar“ roterer med sin dybe tunet guitarer og mørke melodier tid tilbage dertil, som Gotisk stil Rock havde sin storhedstid. Det kan ikke helt tro det, at dette band i høj grad kommer fra Tyskland. Stilen er Goth Rock /Metal med elementer af mørk metal genre. Påvirkninger af bands som „Sister of Mercy“, „Tiamat“, „Paradise Lost“, men også tyske Goth Metal ikoner som „Darkseed“ eller „Scream Silence“ er ubestridelige. On „Kærlighed i sort“ Daniel Mitchell accepterer Vovals og ligger snarere i alternativ, fordi den korrekte mørke sektor, men passer. Enhver, der har hørt på det tidspunkt slutningen af 90'erne tidlige 00'erne Gothic Metal / Rock, vil have på denne disk hans glæde.
Den Børn Cæsar hørte på navnet André Marcussen (Rhythm Guitar), Christopher F. Kasserere (Bass & Lead guitar) og Dino Cadavian (Drums), for at synge Daniel Mitchell viser US. Metal band „Autumn Eyes“ ansvarlig, ikke et dårligt greb, er her lykkedes, fordi det passer godt med den vokal genre – og alligevel er en smule mærkeligt. Den gotiske rockband kommer på tværs med en meget dyster lidenskab og ligner deres modeller af sangskrivning er designet mørk og dyster. På den ene side er der de tekster, den handling af mørke temaer - en stor fascination for alt morbid, Død eller tomhed er ikke at benægte. På den anden side har vi implementeringen af disse tekster og stemninger i Musik. Det betyder i realiteten, mange uhyggeligt smukke melodier, undertiden meget langsom og støtte, derefter understregede igen meget stærkt med bas og riffs. Den sørgelige hylen lead guitar sætter tonen. Keyboard- Programmering og også gå ikke glip af, og er uhyggelige humør beslutningstagere efter behov. Den polyfone kor kor og skær runde ud de mange smukke sange fra.
Child of Caesar - Kærlighed i sort
Lydeffekterne, lyden, når du lytter til åbneren afhopper, könnten auch die Posaunen der Apokalypse sein. Faktisk det drejer sig om med åbningen barer kun med bøde, dystre keyboard spiller, at man skal forberede sig på en væg fuld af punchy gotiske Rock. I overensstemmelse med orgel lyde og de mørke sfæriske keyboards, bandet spiller spændende og kompromisløs gothic metal. Selv stemme forsangeren Daniel Mitchell sikrer gyse og med den dystre, vrede guitarer, Stormy Drums, den mystiske tastaturer og fyndig bas er den perfekte gotiske Show. „Afhopper“ have „Child Of Caesar“ med meget kære bygget til detaljer og alligevel en enkel struktur. Hvem tror nu, hvis det var i de gotiske rockere til en af disse endeløst kopieret kliché Gothics, er forkert. I en sort scene, i altid igen det samme gylle er tusind gange, og genopvarmet nachgekocht, kommer endelig en frisk pust på en overskyet efterårsdag og shows, at der er en anden måde!
Indgangen til „Red Sun“ gennemført melankolsk harmoni. Først akustisk, sangen vender hurtigt med mid-tempo trommer og accelererer. At visse noget at give her den enkle, sfæriske keyboards, det hele endnu mere magisk, gøre deprimerende. Her Axe Man Christopher spiller en strålende guitarsolo. Koret er implementeret fabelagtig og brænder sig ind i hukommelsen. Den mid-tempo spor er helt sikkert en fyndig, geniales Gothic Metal Gewitter, at hans energi er fuldt udbygget med høj torden og regningen er afgjort på. Åbn porten til den geniale gotisk metal „Child Of Caesar“ titlen „Gates“. Som tidligere, Er der mad i midtempo sang med dystre tastaturer, Guitarer og basser, den hårdtslående kunne ikke være. Det kan også være mindre mere, er således bevist, fordi afstå den elektriske klaver absolut stadig lægge sidste hånd. Mod slutningen, er der også i denne herlige Gruftiemetalhymne igen den obligatoriske guitarsolo, denne gang ledsaget af klaver. En ting er sikkert, „Child Of Caesar“ forstå det, melodisk, Skriv anthemic omkvæd til, ofte har den iørefaldende.
Child of Caesar - Red Sun
„Nero“ er meget melodisk i sin lead guitar. Rytmen guitarer og bas linjer, men holdes forholdsvis enkel. Værd at lytte, men er nok den sang, fordi du skippt flere gange. Da den aktiv, for klaver musik guitarsoloer virkelig hjælper ikke. Tastaturet spiller kan man i de første sekunder af „Long Live The Night“ er hår stande. Det lyder som den rene Horror og melodien er enkel uhyggeligt smuk. Denne melodi udgør også den førende element i omkvædet. Bas og guitar(n) er omdirigeres til starkbrüstig frygt. „Mistet Sacrifice“ Efterlader lytterens folk tænker på en krig film, Marcherende trommer, Lyder som en gammel radio ... du ved hvad jeg mener, før lyden fuldt stereo og med fuld kraft siden. Tromlen lyde indledningsvis forblive den samme, indtil det går igen med koncentreret energiske Gothic Rock. Lyrisk, dette indebærer hykleri af kristendommen, eller selve kirken. En stærk sang, det igen beviser sin styrke hovedsageligt i omkvædet her. På Speed, er musik af „Child Of Caesar“ absolut ikke designet, selv her og der, her er den kontrabas bruges: Sangene er næsten helt i midten af tempo. Men hastigheden er noget, var „Child Of Caesar“ behøver heller ikke. Bandet spiller fantasifulde Goth og deres sanger flyttede med sin stemme lytteren ind i hans magi.
On „Du“ der igen melodiske lead guitarer, da de ikke kunne være mere melankolsk. Hele bandet blander igen bedst på et helt Rockbaren sang sammen. String lyde om tilbagesendelse „At Heart“ tilbage, den bløde klamre ved klaveret spiller. Dette gælder symfonisk, magiske skønhed brutalt hårdhed og naturligvis igen som det skal være denne: smukke dyster! Igen, det hele er til højre igen. De rokkende 3-akkord guitar riffs, men kunne være en smule mere varieret her. Dette er imidlertid imødegås straks, ændringer som uret og igen genlyd bedste guitarsolo must. Som altid, den bageste del af sangen, hurtigt, men efter denne korte tur, tilbage til den tempererede, mørke stier afkast, inden han tavshed. Titelnummeret „Love In Black“ kommer næste i serien, og her kommer den koncentrerede magt „Child Of Caesar“ ud af højttalerne og lytterens ører. Fokus er på denne sang mere på de anthemic vokal, og musikerne spiller deres instrumenter bestemmes i sin renhed og så også scorer „Love In Black“ fuldt. „Verdener Uden Skies“ er det sidste nummer på albummet, og kan prale med en smuk klaver melodier, begyndelsen og i midten, danner et kraftigt element. De lette tastaturer giver guitarer og fyndig bas og sangeren et Gesamtkunstwerk.
Child Selvfølgelig Cæsar opfinde hjulet ikke, men de gør deres ting på debutalbummet bare rigtig god og rock at dvæle meget jordnær og beskidt. Et flertal af sangene er en stor øre og vil ikke blive kede selv efter gentagen lytning. To, Selvom tre mindre gode sange deltager, men denne har for det meste. Anyway, jeg er overrasket „Kærlighed i sort“, den til tider, hvor forholdsvis små gode albums i gothic metal-området vises, En tyk udråbstegn sæt. Sikker undertiden riffs og arrangementer er relativt enkle og melodiske del, er „Child Of Caesar“ ofte i sang, og i de tastaturer og lejlighedsvis lead guitar i bandet, men giver alle omkring mørkt langsomt omgang gysende Goth Metal fra Tyskland. Fans af Søstrene eller Tiammat være sikker på at lytte til, fordi her du kan høre klart stilen i 90'erne ud og finde noget, var mand ev. har smukke lange ikke længere hører på denne måde. Mere af det, Anyway, jeg får glæde, også endnu engang at lytte til ældre diske…
Trackliste:
Afhopper
Red Sun
Gates
Nero
Længe Leve the Night
Mistet Sacrifice
Du
At Heart
Love In Black
Uden Skies
Album anmeldelse: Child Of Caesar - Kærlighed i sort
„Den anden“ gælder ikke uden grund som en af de mest populære bands i Horror-Punkere i Europa. Den blanding af punk, Horror og Goth fans er sværere Musik Ja da Misfits eller Danzig i ørerne. At blande punk musik med lyde af andre undergenrer og med en (Horror-)Til pynt Billedet er flad i sig selv gange ikke en dårlig opskrift. Konkurrencen ligner skuespil „Den anden“ sjældent høj videre og alligevel er du nødt til nøgternt mærke: For stor karriere det var nok „Den anden“ endnu. Efter den sidste skive og tilbagetrækning af nogle bandets medlemmer, er stadig liv i den gamle lig. I en gyserfilm serie i sjette del er for det meste luften ud, eller de ville have til at genopfinde. Men film er ingen plader.
Hele tre år er gået siden udgivelsen af den sidste „Den anden“ Albums „The Devils You Know“ gik ind i landet. A Time, hvor det støbte karrusellen drejes så voldsomt, at bandet et stykke praktisk talt kun for sangeren Rod Usher og trommeslager Dr.. Caligari Bestand. Men med Pat Laveau (Guitar), Ben Crowe (Guitar) og Aron Torn (Bass) man har fundet en passende erstatning, og har endda vokset med kvartetten at Quintet. Med denne lineup, gruppen udgivet nu med „Frygten selv“ deres sjette album. Men trods besættelsen ændre de helt store overraskelser i heri forblive 14 Spor fra. Du hørte, Nu, to guitarister står ved begyndelsen, men ellers er placeret „Den anden“ forblev trofast. Tropperne fra NRW har nu været 2002 rejser og på trods af konstant skiftende musikere, især bassist, har ikke lidt deres musik.
Köln horror punk band er ikke længere en integreret del af den tyske scene, men du bør i det „Den anden“ ikke tage ordet punk for bogstaveligt, fordi lyden er stilistisk mere på Metal orienterede. Så på „Frygten selv“, der igen ved Waldemar Sorychta (Grip Inc., Tiamat, Moonspell) blev fremstillet, allerede „The Devils You Know“ Instrueret af og for „New Blood“ (2010) den endelige lyd mix designet. Afhængigheden af det nye album „Den anden“ igen på en bred base af forskellige stil elementer. Hvad pladeselskab som i sin skrivelse Promo „traditionel Metal Opener“ udpeges „Aldrig mere“. Og netop denne sang gør det klart, hvilke vanskeligheder „Den anden“ vil have den Durchschnittsfan godt, denn dieser Song ist in erster Linie als „German Punk“ at forstå, har intet at gøre med resten af albummet. Mig personligt forstyrrer den musikalske rigdom af variation på ingen måde, Kritikere kan holde denne brede vifte af stilistiske elementer, men for manglende orientering.
Den anden - Dreaming of the Devil (official video)
Pladeselskabet ser for eksempel elementer af „Thin Lizzy“, „Iron Maiden“, men også „The Cult“ og „Danzig“. Og så er der lige været punk og efter min mening et skud „Den Visiom Bleak“, hvilket formentlig skyldes orienteringen af den dystre emne. Alt i alt ikke dårligt, men usædvanlige og muligvis noget uforudsigeligt. Lige efter introen blares den rettet „Aldrig mere“ fra højttalerne, hvor der for første gang vover at COLOGNE det, at præsentere åbneren på tysk. Lige efter „Unholy-Häme“, de til sangen „Eternity“ lidt deres sidste rekord, Det var et modigt skridt. „Den anden“ giver her en veritabel punk spor, både fans „Toten Hosen“ samt „Böhsen Onkelz“ vil fejre. Den raseri af 80'erne trænger fra linjen, manifesteret i riffs af guitarerne og rasende beats af trommer. Store film i begyndelsen.
Så begynder nedstigningen i de mørkere riger. „Blodsuger“ er en af de mest udtryksfulde sange. Inspireret af 12 Claudia års Anne Rice „Interview med en Vampire“ afspilning af sporet med det faktum, at ikke udødelighed altid er ønskeligt. Hvem ønsker at forblive altid tolv? Det svarer til følgende „Black Sails Against A Midnight Sky“ og „Dreaming Of The Devil“ til. Ved „Black Sails Against A Midnight Sky“ overbevise guitar melodier, men jeg kan ikke rigtig abgewinnen noget, og koret som kun moderat synger Usher. Måske skemaet, efter stykkerne er skrevet, lidt for forudsigelig, eller manglede den meget store, lys idé. Koret til „Dreaming Of The Devil“ dvs det så „Dreaming, drømmer om djævelen / Du ved, det er gonna være i orden“, hvad synes en eller anden måde halvfærdige. I sig selv en dejlig up-tempo nummer, som vil gøre godt på dansegulvet.
„Doll Island – Ø af Dolls“ Jeg finder temmelig interessant, fordi „Ø af Dolls“ er en ø i kanalerne før Mexico City, hvor – der svarer til navnet – hængende hundredvis af lemlæstede legetøjsdukker i træerne. Die Geschichte hinter diesen Puppen ist, at de blev hængt på øen at køre væk spøgelse en druknet pige i nærheden af øen. Men tilbage til musikken, fordi det er godt gået på sjette titel. Sangen begynder med en rolig del, det meste af bas og sjældne, lidt forvrængede guitarer understøttet, Usher under historien om den druknede pige med halv geflüstertem syngende indviede. Derefter går til en klassisk Heavy Metal Part titlen, efterfulgt af lavvandede, succesfulde melodier. Hammer Komposition! Når en horror punk band med grusomheder Verdenskrig beskæftiger, tager et kig på den aktuelle situation sammen og tæller en og en, derefter en sang kommer som „German Frygt“ ud. Når grupper som Pegida man ser på, man genkender, hvor forfærdeligt er i øjeblikket genstand stadig. „German Angst“ er en bly metal nummer, højre Bock gør.
Den anden - Nie Mehr (Lyric Video)
Den anden halvdel af albummet er dybest set en balancegang mellem middelmådighed og overklasse, samt mellem metal og punk. Mens her rigtig gode sange som „I The Dark“ og „Skrig i Black House“ med denne, lyde „Funeral March“ noget for prangende til titlen, selvom vokalen fra Usher du måske tror, at Iggy Popund Billy Idol in der Strophe mit im Raum stehen. I „Den pris, du betaler“ der er en af de bedste „Den anden“-For at høre kor af hele tiden. Vokalerne lyde godt og instrumental man har varieret melodier, skiftende rytmer og gode ideer i vente. Ved „Rise“ så kommer den punk igen mere at træne og sprøjtes indhold og visuelt Horror- und B-Movie-Æstetik. Afsluttet albummet er den dramaturgiske „Mephisto“, en meget stor hit, der er valgt som en stor udsmider, fordi han gør Bock, reinzuhorchen igen. Fuld fjernet minder „Mephisto“-Riff et „Subway til Sally“, men ikke på deres eponyme sang. Koret, at udmærke sig i sin enkelhed næppe, Stænger dystre, langgezogenes „Mephisto“ med den kolde, næsten metallisk virkende linje „Call my name“ bliver en spændingsfyldt helhed, der kan gennemføres meget godt leve.
„Frygten selv“ er en stor album, at skjule på ingen måde bag sin forgænger har. Fordi efter det sidste album halvdelen af bandets medlemmer er trukket væk til nye regioner, var klart, at „Frygten selv“ ville lyde anderledes. Bare ved den anden guitarlyd nu kommer med endnu mere omfattende og dermed pres. Dette kan ses især på sange som „Funeral March“, med sin stærke bas spor, spreder sig smukt af de to guitarer. Tak Pat Laveau og Ben Crowe til Sechssaitern og Aron Torn på bas og de magtfulde slag Doc Caligari starter dørmanden Mephisto med en utrolig kraft, som ikke ville have været muligt før. Forhåbentlig de fem fyre i et stykke tid blive sammen, fordi samarbejdet kan lechzen på fremtidige bestyrelser. Båndet viser, der er intet at frygte, men frygte sig selv. De i hvert fald gå frygtløst deres vej og kan ikke bremse engang afgang bandmedlemmerne. Lidt frisk luft synes at have bandet tværtimod selv Bravo. Et par små overraskelser ville „Frygten selv“ overhovedet kan stadig tåle, men „Den anden“ Forblive tro mod dig selv og derved. Den 80'er Punk Rock- Rock-, Horror mix løber gennem hele albummet. Ud over en god doseret streg salt findes faktisk en brønd eller to hår i suppen, men de er for at komme over – bundlinjen gør hjulet sjov, Stænger stemme er stadig smuk at lytte, indspillet numrene med masser af verve og god stemning. Samlet set er der mange smukke, små eksperimenter, der beriger albummet, uden tråden for at klippe. Hvem „Den anden“ tilføjelser allerede fundet god, er også „Frygten selv“ være opfyldt. Om en henstilling, er det tilstrækkeligt på grund af underholdningsværdien af pladen alt! Daumenhøj horror film fra mere! „Frygten selv“ er gruftig, men ikke mieft!
"Dreaming of the Devil" - Behind the scenes with The Other
„Pro-Pain“ er simpelthen utrætteligt og på en måde bandet har en masse „Motörhead“ eller „AC / DC“ fælles. Ikke musikalsk, men også i „Pro-Pain“ du ved ved hvert album, temmelig meget, før det første retsmøde, hvad forventer. Så siger onde tunger som, at det helt, i princippet tilstrækkeligt et album med New York i sin samling til at have. Denne påstand mangler som „Motörhead“ og „AC / DC“ ikke en vis sandhed, fordi selv om „Voice Of Rebellion“, den nu femtende album af bandet, er de ændringer igen kun marginalt mærkbar. Mens kritikere gerne klage over den påståede standse tropperne, så du kan også vende denne tilsyneladende mangel vice og nævnes som styrken af bandet pålidelighed. Nogen vælger da fans det seneste arbejdet kan være sikker, at han dermed får præcis, af, hvad han Meskil og Co. forventet: Melodisk Soli, Kontrabas voldsomme tordenvejr og den voldelige brøl af den forreste mand, af en sådan altid ikke hakkekød hans ord og fortsætte med en enorm vrede indeni bemærker fattigdommen i verden.
For mere end 20 År blæst væk Gary Meskil (Bass / vokal), Marshall Stephens (Rhythmusgitarre), Adam Phillips (Leadgitarre) og Jonas Sanders (Drums) med smukke regelmæssighed gentagne gange en ny pund i ansigtet! Med pålidelig Rutinemæssig Sætte os temmelig meget hvert andet år et nyt album, denne gang er det „Voice of Rebellion“, næppe den af sin forgænger 2013, „The Final Revolution„, afkøles. I deres diskografi varierer hr. Meskil og hans kolleger har altid været i bedste andelen af Hardcore og Thrash Metal, ved „Voice Of Rebellion“ igen helt klart tenderer mod sidstnævnte, men det endelige resultat altid „Pro-Pain“ og deres helt egen definition af Metalcore eller. Crossover. Det har stået på for nu 23 År og vil ikke længere også ændre i dette liv sandsynligvis. „Voice of Rebellion“ sprængfyldt igen bare så angepisstem før Meskils Trademark Pitbull brøl, rabiate / groovy riffs og brutale kontrabas spærreild, så længe trommehinden deltager. Noget stimulerer „Pro-Pain“-Mainman stadig på, og han gør sin vrede i den etablerede måde, lidenskabeligt og med den sædvanlige vægt luften.
Pro Pain - Take It To The Grave
„Pro-Pain“ giver med sin sædvanlige sammenhæng og kvalitet fra. Ben og lære shows „Onkel“ Gary den Jungschwänzen, „hvor Bartl bringer nye vin“ og der kan højst holde spydspids af den unge vagt. Væk fra passiv optrædener som tøj, alle former for Krop Ændringer, hip Polit- og life settings, præsenterer veteran troværdig, autentisk og ægte. Det gælder både for ham selv og for hans lyd. Blev den sidste smagning alle på V.O. Tilføjet pulver i Little græsk klub, gik denne gang til Florida fra Sound Lounge, hvor mastermind Gary med Corey Williams tog sig af sig selv til produktionen. Er kommet ud 14 Sange fulde af vrede, sprød kost og grove justering, den stedfortrædende kunne ikke have undladt. Allerede åbningen titelnummeret ruller ned alt, hvad det kommer i vejen: „Dette er talerør for Rebellion“, gøer Meskil ind i mikrofonen og med sådan en masse skum om munden, at man Frygt og bekymring kunne være. Men Meskils bloddryppende orgel er ikke den eneste, bæredygtigt efter et par sekunder efterlader spor. Selv i skyggen af horrid brølende HC tyr hals er enorm er opdigtede. Fascinerende og næsten skræmmende, er det, at det skaber Meskil, at opretholde niveauet for næsten hele sæsonen, og trods al den drivende kraft og imponerende hårdhed skal også sikre, at tilstrækkeligt arbejde perfekt og spændende savet rille.
Men det er kun begyndelsen. Songs wie „Ingen Fly Zone“, „Souls i brand“ eller sangens HC punk bredside „Take It To The Grave“ er de første fyrværkeri i form af penetration og legesyge på alle måder. „Voice of Rebellion“ forkælet os med lige hardcore thrash ligesom „Righteous udslettelse“ og „Smukke Død“ og små punk påvirkninger, Beeispiel på „Kognitiv Dessonance“. Endvidere har „Pro-Pain“ på dette album sange i repertoiret, som genlyd højere og mere kraftfulde end nogensinde, som Monster-Groover „Alder af afsky“ og helt vanvittige „Rasende“. Kraften er smitsom, kold som en hunds snude og sangen materiale er aldrig kedeligt. Den kontinuerlige niveau, med New Yorker i mange år krydre deres virksomhed, har undladt denne gang ru. Med „Voice of Rebellion“ er „Pro-Pain“ faktisk lykkedes igen, at få en skovl hårdhed flere strejker, som stadig på helt uslebne forgænger, Men hvad vil sandsynligvis være den almindelige fan lige højre. Den nådesløse fedt produktion af Corey Williams udtrykker en Meskilschen denne Wutbrocken alle omstændigheder korrekt i Kauleiste, så fans vil have deres lyse glæde! Så rangle halsbrækkende riffs hvert sekund fra stakken, mens dygtigt mellem uptempo Ritten og pumpe rille indsætter rytmesektion gynger. Og frem er forbandet, gryntede og gerotzt.
Pro Pain - Alder af afsky
I sidste ende, er uafklaret, hvorvidt „Pro-Pain“ nu faktisk mistanke som albummets titel gør „Voice of oprør“ er. Midt alle overbevisende kompromis sporene alle spillet på det punkt og skære igen og igen Reinsvoll. Meskil forvalter en homogen helhed Hardcore, Thrash / Metal herunder en massiv tilsætning af tunge riller. Det mastermind er aggressiv og lige over, og du bør ikke komme til ham dum. Schon gar nicht, når det kommer til gridlocked sociale eller politiske synspunkter, med hvilke Pro Pain-Kokken er altid på kant. Så er der nemlig et pænt på bib – i form af Musik. Samlet, 15. Studiealbum af gamle hardcore strække en sikker ting og vil gøre enhver fan en masse sjov. Vær prisen for det mest innovative hardcore album „Pro-Pain“ også 2015 ikke vinde, men er smukt, når i dag, meget hurtigt verden stadig har sådanne pålidelighedsniveauerne, som også i de kommende år høj kvalitet anvendes på dagen. Selvom opskriften er nu gennem mange år bevist, slår endnu igen og igen. „Voice of Rebellion“ undertrykt uden ende og klipper som helvede og går fra den første til den sidste tone! I dit ansigt!
Hvem opfandt det? Præcis, den schweiziske. Ved „Expenzer“ Thrash Metal annonceret mere nutidige sorter, schweizerne var ikke kun af hendes landsmand VO. Producerer pulver, men også væsentligt fra sit arbejde på „Gurd“ påvirket. Men også forskellige svenske retsakter, der har en forkærlighed for Bay Area, vises på pladespillerne af de fem musikere til at køre i tunge rotation, især „The Haunted“. Således har de schweiziske ikke den Thrash Metal (ny)fiktive, men gør de gode gamle hårdhed med lidt musikalsk glasur og til den ukuelige spilleglæde „Expenzer“ en oplevelse af international klasse. Klog og vittig Metal fra Schweiz i en fantastisk kunstværk! „Expenzer“ har solgt deres sjæl til thrash metal og det er godt!
Fra asken Svinelæder er de resterende fyre gjorde i foråret 2014 til at arbejde og så kravlede „Expenzer“ Licht år! Bandet delte allerede med genrens greats såsom Kreator, Far og Satyricon bestyrelser, stadig altid betyder verden. Den thrash kvintet fra den schweiziske Siebnen består af Renato Burkhard (Guitarer), Pieric Grosjean (Guitarer), Reto Bachmann (Drums), Gregor Luther (Bass) und Tom Kapeller (Vokaler) og bringer Bay Area i Modern. Men selv venner af dyrkede Death Metal vil få deres penge, især dem, elsker legende det, fordi „Expenzer“ kan nogle af deres instrumenter og bevise det, hvor du installere nogle progressive og deathige elementer, uden at virke rodet.
Med „Dræbe Dirigent“ thrash os elleve sange, hjernen fra kraniet. Hver sang er gennemtænkt og faktisk er det faktisk på „Dræbe Dirigent“ um ein Thrash Metal-album, men meget er behandlet på. Overvejende vil du blive serveret vulgære og får et spark i røven á la „Panther“ eller „Machine Head, og derefter skifte til modernitet og hvordan loszudonnern „The Haunted“ i sin storhedstid. Teknikken og riffs af bands som „Testament“ eller „Exodus“ vil faktisk gentagne gange købere i Europa og også „Expenzer“ operere der, uden kløer. Her og der kan lidt „Slayer“ ikke mangler, og den del er produceret meget fedt. „Dræbe Dirigent“ var i Little Creek Studio i Gelterkinden af VO. Modtaget pulver, blandet og mastered. Das Label „Czar af Bullets“ kaster det på markedet, og skal være mere end tilfreds, fordi denne blanding af Siebnen ballert virkelig sirlige, lyder ikke som 08/15 og gør mere end bare sjov.
Musikalsk går med „Dræb Leader“ ingenting galt, tværtimod, Det er annonceret nedrivning! For at, at bandet først for nylig ved starten, handler allerede på et meget højt teknisk spiller og kompositoriske niveau. De riffs så storslået og uptempo pop Dele eftertrykkeligt. Titelnummeret er efter åbneren „Bitter End“ svarende til et ansigt-Tip, Jeg vil gerne fremhæve her. Med „Spil for Døve“ kommer en meget varieret spor og derfor efter min opfattelse formentlig en af de bedste sange af „Dræb Dirigent“. I „Unicorn“ stings rent musikalsk guitar med liderlige Solis og meget tech robot vokal effekt ud. Cool idé, at skille sig ud fra mængden noget, alligevel opgraderes, Jeg ville synes. Til „Lys Speed Heart beat“ Der er også Video, det bør tjekke det nødvendigvis følger. Med „Silence af ampere“ der er en meget melodiske sang, der har alt, hvad en Wrecking Ball nødvendig: Groove, Hastighed, Melodi og en rigtig stor, dem Song dienliche, Vocal Performance. A Song, den ene straks ønsker at springe tilbage, at høre ham hele igen. Som dørmanden er stadig den førnævnte „The Haunted“ med dækslet sangen „Chasm“ gehuldigt.
Light Speed Heart Beat OFFICIAL MUSIC VIDEO
„Dræbe Dirigent“ er absolut en cool Thrash-Groove Metal disk, holdes meget lige, uden stor ståhej i midt-tempo. Dette har nogle gange resulteret, der blot enden af pladen en kreativ pause er ankommet, der kender, men med knudeløst sange og en kontinuerlig ild på Reef vold for at kompensere for den kvintet igen. Cool er også, er det „Expenzer“ ikke rigtig underordnet den klassiske Thrash, men hver leder sangen. Sangen definerer midler og ikke omvendt. Hvad du leder efter en lille, er hittet potentiale, fordi på trods af de melodiske øjeblikke kan gøre nogen earwigs. Sammensætningsmæssigt de elleve Thrash granater er gode, men nogle vibes er stadig udvides. Som en debut, men man må stolt klappe på skuldrene, fordi den konstante skift mellem melodi, Groove og polycycliske Thrash angreb er godt og bor mægtigt i øregangen. Således sikkert heller noget luft opad åben, Men den første idé „Dræbe Dirigent“ meget god, og det bliver interessant, hvad betyder fremtiden! Hvem „The Haunted“ gerne og den seneste karriere veteraner ikke hilste meget, findes i „Expenzer“ og „Dræbe Dirigent“ en pålidelig erstatning lægemiddel!
„Cyrence“ kommer fra øl kapital München og mindst lige så velsmagende og tangy (om)skummende fantasifulde som den blonde Wet. Drengene gør melodiske Thrash Metal i retning af greats som Metallica, Megadeth eller Trivium. „Hospitalet“ er deres nye EP, indeholder syv stærke sange med fængende melodier. Der føler glædeligt minder om første retest af den livlige sang materiale på de tidlige og bedste tider af at populære genre greats, at ikke skuffe disse bayerske kvalitet leverandører så også den mindst.
Grundlaget for „Cyrence“ allerede i var 2006 placeret som en solo projekt af sangeren Tim. Som en fuld band, de kun var begyndt 2009 på vej. Baseret i München, der er et band i den aktuelle cast af Tim Gratwohl (Vokaler og Guitar), Dominic Millett (Lead guitar og Dyr), Chris Hammer (Bass und kor) og Tom Goldberg (Drums). Loud „Cyrence“-Mastermind Grathwohl har navnet på nogen reel betydning. Din stil beskrive München som Melodisk Thrash Metal, pakket med et moderne twist med mange riffs, inviterer til headbang, men også melankolske og stille passager er repræsenteret. Solid guitar arbejde er klart i forgrunden. Den sang er rå og kantet. Jeg må indrømme, Jeg indtil den dag af de fire fyre fra „Cyrence“ havde ikke hørt meget. Med udgivelsen af deres første EP kaldet „Hospitalet“ har det men ændrede brat.
Med „Hospitalet“ opnået næsten 37 Minutter Melodic Thrash Metal når det er bedst. The Track „En ny begyndelse…“ kommer til thrash metal en usædvanlig start til at træne: Heavy-der vanskeligt Gitarrensound altid flere svulmer at føre til uundgåelige. Så bandet sæt efter denne intro også lig med „Dystopi“ foregår, og dette inkluderer et rev, das auch gut von den kanadischen Annihilator hätte stammen können. Meget melodisk med Hetfield'schen hints, men med nogle mere damp! De guitarer tegne og også vokal, udstråler den mængde energi. I sin hurtige robe husker han direkte klassikere som „Lige Lightning“ eller til de gode gamle dage med Trivium „The Crusade“. Med „Denne Life“ det går i Annihilator tempo og guiden guitar Dominic Millett forsyninger til en strålende solo, som kan høres. Brutal og hårdhed med pandehår sangen fra højttalerne. Korrekt almindelig Thrash Metal! Gennem den hurtige tromme slog i forbindelse med elastiske guitar riff forbliver sangen rigtig godt i øret og kan overbevise helt med sin melodiske thrash holdning.
Cyrence - Denne Life
Med titelnummeret „Hospitalet“ vi siger farvel derefter gange fra virkeligheden og lægge os lyrisk Fantasy-Horror Kind. Nummeret går godt fremad og formelt indbyder til headbang én. I første omgang, sangen minder om hits som „Batteri“, omend med et orientalsk præg. Sporet drivende men så løse i en salme fra, Kunne have været så find med knap syv minutter nøjagtigt på en længe tabt Metallica plade. Med „Jeg vil ikke falde“ præsenteres, men også et godt tempo, men her særlig vægt var afgjort på Melodisk sæt. Udover tunge riffs guitar giver også nogle meget melodiske aktier. Designet er interessant så den sektion, hvor sangen forrang og står alene i pauser af instrumenterne. Ovenstående 7 Minutter er meget underholdende – og som har glædet mig til Guitar Solos, er med „Du Kill Me“ serveret. Overbevis tætheden af rappe fingre og hurtige soloer. En god blanding af temmelig groovy melodier, stærke trommer og sang med den kraft af en knytnæve i ansigtet. Med „Renhed Kontrol“ afslutter underholdende fornøjelse så desværre allerede. Her viser trommeslageren Thomas Goldberg, hvad han har. Fra blast beats til kontrabas angreb og flere. Godt gået Thrash Metal, derefter mod slutningen er en smule blødere og humor gør hele EP til at blive passeret igen.
München band „Cyrence“ vise med deres første EP, at det betydeligt mere modne Musik kan lave så få andre i segmentet. Musikken er ikke en simpel Geknüppel, men består hovedsageligt af intelligent sangskrivning og håndværk god musik. Stærkere, melodiöser Thrash, endnu ikke er fuldt udviklet sine kroge, tegn på dette, men der er. De riffs er iørefaldende og sangerens stemme minder mere end kun flygtigt til en ung James Hetfield. Den, hvad Metallica efter deres gamle albums tabt har, har tilsyneladende genopdaget i München og forarbejdet til metal klasses kvalitet. „Cyrence“ opfinde Thrash Metal, selvfølgelig ikke ny, men albummet fungerer godt som det er, og giver et kvalitativt – desværre ganske kort – Lytteoplevelse, der kan sidde op ikke kun fans af rollemodeller. For en første fabrik alle allerede lyder beundringsværdig moden. Hvis de fyre kan holde standarden for Europa-Parlamentet og endda forbedre på senere albums, Alle døre er åbne for dem. Det shekel kan anbefale alle, gerne høre den gamle skole Thrash Metal, og lagt på melodier og tekster med indhold.
Im vergangenen Jahr konnte „Tyveri“ aus Süddeutschland ihr zehnjähriges Jubiläum feiern, aber aus den verschiedensten Gründen, u.a. auch Besetzungswechsel, wurden bislang erst zwei Alben veröffentlicht. Nun heisst es Ring frei für Runde drei. Genau zwei Jahre nach dem Album „My Fall“ give „Tyveri“ einen Nachfolger vor. Da durch das Frontfrau Anna Rantou die Band verliess, erinnert der Sound nicht mehr so sehr an „Lacuna Coil“ und Cristina Scabbia, ist dadurch mehr Melodic DeathMetalund in Sachen Härte ist der Pegel auch deutlich gestiegen. „IntoMørke“ auf Melodic Death Metal zu beschränken, wäre aber auch falsch, fordi altidwieder versuchen sich die fünf Musiker an anderen Subgenres und präsentieren ihre Songs äusserst kontrastreich. Ausflüge in den Thrash gibt es genauso wie das gezielte Weglassen des Präfixes „Melodisk“, wenn es um Death geht. Diesmal gibt es von den Baden-Württembergern voll eine auf die Zwölf.
Die Aufmachung des Albums als auch die ersten beiden Tracks lassen vermuten, at „Tyveri“ med „Into Darkness“ ein so richtig düsteres Werk abliefern wollen. Für das dritte Album wurden aber auch vier Songs der vorherigen Alben noch einmal aufgenommen und allein schon anhand dieser Songs kann man deutlich die Weiterentwicklung erkennen, den „Tyveri“ mittlerweile durchschritten haben. Schon dass nur mit Keyboard gespielte Intro klingt nach dem Aufbruch zu einem Marsch in die Dunkelheit. Med „Omvej To Hell“ gibt es direktes und heftiges Thrash-/Metalriffing und in „Afterlife“ hört man die Black-Metal-Einflüsse. Die meisten Melodic Death Metal-Bands, Jeg kender, arbeiten mit Growls und eventuell noch Clean Voice, aber Oliver Gaupp haut uns hier eher Screams und Shouts um die Ohren, was aber hervorragend funktioniert. Beim folgenden Titelstück „Into Darkness“ darf auch Conny Ott mit einem schönen Solo beweisen, dass ein Keyboard sehr wohl auch zu dieser Richtung passt.
Ist man so weit gekommen, lockt einem die Hymne „Ingen Surrender“ in den Wohnzimmer-Moshpit. Anschliessend wird das Tempo in „Limbus“ etwas gedrosselt und man kriegt für einmal einen deutschsprachigen Song zu hören. „Hold The LastLys“ ist dann wieder in Highspeed gehalten, mit immer wieder eingestreuten sehr ruhigen Parts, in der man Luft holen und die Nackenwirbel wieder einrenken kann. Warum man in der letzten Minute allerdings die Melodie nur von den Gitarren weiterführt, erschliesst sich mir leider nicht ganz. „I Will Rise“ stammt vom ersten Album „Tyveri“, hier gibt es noch mal (oder wieder mal) Melodic Death Metal mit einer ordentlichen Prise Thrash Metal zu hören. Sehr gelungen finde ich „Gunpowder Night“, den, wie auch die beiden letzten Songs, fra album „My Fall“ datoer. Noch relativ verhalten mit Klavier beginnend, verpasst das Schlagzeug diesem Track einen richtiggehend galoppierenden Rhythmus. „My Fall“ selbst wildert dann wieder im Highspeed und „End Of Lies“ könnte man fast mit „Hold The Last Light“ sammenligne. Auch hier feines Black Metal-Geschreddere mit ruhigen Parts.
Tyveri - Into Darkness [Melodic Death Metal]
Generell wirkt „Into Darkness“ angenehm modern und sauber produziert. Die Band macht auf diesem Album ihren Job gut und die Baden-Württemberger wagen damit auch gleich eine neue musikalische Ausrichtung. Die sehr harsche Vocalfraktion und der melodiöse Sound geht voll ins Ohr und das geht teilweise, eben durch die vielen dunklen Soundfragment tief unter die Haut. Hier und da blitzt der Sänger wie ein auflauerndes Biest hervor und das hat einfach etwas für sich. Im Grossen und Ganzen zeigen uns die Herrschaften eine Mischung, welche einfach gut ins Gehör geht und nicht einfach lieblos im Fährwasser des Melodic Death Metal mitschwimmt. Viele eigene Innovationen wurden ins Rennen geschickt und das Ausmass der Melange ist wirklich gut gelungen. Seit ihrem Debütwerk aus dem Jahr 2010 hat sich die Combo wahrlich gesteigert und es ist ihnen gelungen, ihre Roots beizubehalten, obwohl man etliches umschichten musste. Somit ist „Into Darkness“ nicht nur gereifter, nein auch die vollzogene Hinzunahme von härteren Parts steht der Truppe sehr gut zu Gesicht. Besonders schön als melodische Untermalung finde ich die Hinzugabe von kleineren, epischen Soundarrangements. Über die Hülle und Fülle im Melodic Death Metal lässt sich bekanntlich streiten, „Tyveri“ vermögen hier aber sehr gut mitzumischen und bieten viele frische, schlagende Argumente und klingt nicht wie der x-te Klon irgendeiner grossen Band. Hörenswert!
„Spildte Puppets“ bieten auf ihrem Debütalbum „Puppet Show“ ein ganz spezielles Puppentheater, dass von dem Rock der 70er und 80er geprägt ist. Das Quartett aus Rovaniemi in Lapland bietet auf dem gelungenen Silberling einfache Rockmusik, mit Akzenten vonBluesund Hard Rock gewürzt. Die Band ist seit vielen Jahren aktiv u.a. mit Tourneen im nördlichen Finnland und Veröffentlichungen von ein paar EPs. Das vorliegende Album „Puppet Show“ bietet dem Hörer melodischen, eingängigen und groovigen Arctic Rock.
„Spildte Puppets“ var i 2011 in Lapland, genauer in Rovaniemi Finnland gegründet und begann als akustisches Duo mit Jani und Anssi. Schnell wuchsen sie zu einem Quartett heran, als der Schlagzeuger und der Bassist zu der Band dazukommen. Heute bestehen „Spildte Puppets“ aus Anssi Tuomikoski (Vokaler), Jani Klemetti (Guitar), Samuli Visuri (Bass) und Mikko „Hyrski“ Hyyryläinen (Drums). Die Band ist für ihre harte Arbeit bekannt und einer der Höhepunkte ihrer Karriere war ein Warm-up-Gig für „Poison“ im Cafe Tivoli in der Heimat Rovaniemi.
„Spildte Puppets“ spielen einfache Rockmusik, mit einer Schlagseite in den Blues. 70er und 80er Jahre Gitarren-Rock basierend auf Rock-Legenden wie Zeppelin, Hendrix, Lila, G’n’R, Kiss, Whitesnake und viele anderen, die nach ihnen kamen. Das ganze gehen sie mit einem gewissen Humor an, welcher so mancher Band gut zu Gesicht stehen wurde, welche sich viel zu Ernst nehmen. Der Humor spiegelt sich auch in ihren Texten wieder und die Auftritte der Band sind in Finnland legendär. Das Debütalbum „Puppet Show“ bietet Genre-Liebhaber ein ziemlich sicheres Erlebnis, sprüht zwar nicht vor Orginalität, macht aber einfach Spass, auch wenn doch noch die eine oder andere Schwäche, vorallem zum Beispiel bei den Balladen, auszumachen ist. Doch hört am besten gleich selbst rein:
Den finske band „Snehvid fluesvamp“ nennt ihren Sound selbst „HospitalMetal“ und dieser glänzt mit Überschall-Gitarrenriffs begleitet von überwältigenden Drums und einem Gesang, der den Nagel auf den Kopf trifft. „Snehvid fluesvamp“ spielen Metal in seiner reinsten Form. Stimmlich hervorragend, textlich auf hohem Niveau und dieMusikist einfach so geil, dass kein Nacken dabei ruhig bleiben kann und da schliesst sich wohl der Kreis zum „Hospital Metal“, denn mit dem Sound ist Headbanging angesagt bis der Arzt kommt!
„Snehvid fluesvamp“ stammen aus Mikkeli, Finnland und wurden im Jahr 2008 grundlagt. Über die Jahre hinweg reifte die Band zu ihrer heutigen Formation heran und besteht heute aus Jere Korpela (Vokaler), Tore Pedersen (Guitar), Pekka Paalanen (Lead guitar), Juho Oinonen (Bass), Toni Moilanen (Drums) und Cantor Satana (Keyboards), der als letztes zu der Truppe stiess. Ved 12. Juni erscheint das Debüt-Album „Asystoli“, welches aus neun Tracks besteht, die mit der nötigen Brutalität daher kommen und Geschichten von Hass und Trauer, seelischer Not, Verzweiflung und Überwindung, Verlieren und Gewinnen erzählen und so seine Hörer in den Bann zieht.
Hvem har nu bedt, hvad for „Hospital Metal“ er, so kann man nach dem Hören dieser Scheibe sagen, dass es sich offenbar um eine Mischung aus Melodic Death Metal-Riffing, welches mit rasendem Tempo daherkommt, gepaart mit gemeinen Vocals, wie sie im Black Metal bekannt sind, kombiniert mit der majestätischen Atmosphäre des Power Metals, Disse. All dies ergibt eine interessante Mischung, die oft prima funktioniert, auch wenn es ab und zu Ausrutscher gibt die nicht ganz passen. Altidwieder kollidieren die Sound-Elemente, was meistens einfach passt, dennoch wird vom Hörer einiges abverlangt, wenn die fast schon romantisch klingenden Keyboards in Einklang mit den tödlichen Growls sich gegensätzlich zu den Erwartungen gar noch ergänzen. Auch an der Gitarre wird einiges geboten, da sollte man sich zum Beispiel das Solo im Song „Valuta Vereni Tähän Maahan“ unbedingt anhören!
„Snehvid fluesvamp“ verstehen ihr Handwerk und liefern mit „Asystoli“ ein wirklich gelungene Debüt ab, mit starken Songs und einem guten Sinn für den eigenen musikalischen Stil. Im Grossen und Ganzen folgen die Songstrukturen einem bestimmten Schema und zeigen einen guten Sinn für den Songfluss, auch wenn der Ton einer bestimmten Melodie sich ab und zu ändert. „Asystoli“ ist abenteuerlich, dramatisch, wütend und packt den Hörer von Anfang an und führt ihn stilistisch auf den Weg des „Hospital Metal“, wie man es auf diese Art und Weise noch nie vorher von einer Band gehört hat. Klar wird auch, dass jedes der sechs Mitglieder einen unterschiedlichen Geschmack hat, was sich auch in den Liedern widerspiegelt. 6 ways to feel, 6 ways to create, 6 ways to express. „Snehvid fluesvamp“ haben mit ihrem Debüt „Asystoli“ einen eigenwilligen Weg eingeschlagen und wer auf besondere, metaloide Klänge steht, sollte sich das Album unbedingt zulegen!
De af jer,, der tidligere levede under en sten, komme med „Ti års Pussy“ eine wichtige Schulung zum Thema Rockmusik und zur Geschichte einer der stärksten Bands, verden nogensinde har set i denne genre: „Nashville Pussy“. Dette 22 Sange omfattende monster kombinerer de bedste studie optagelser af det seneste årti med en levende bonus EP, registreres 2009 i en fængende show i Nottingham. Men du bør alle advare, fordi „Ti års Pussy“ er den ultimative rock'n'roll fest disk! Så snart du skubbede denne cd i afspilleren, man begynder at danse enten, slå eller – ähem – til f *****. Måske endda alle på samme tid.
„Hvis det nogensinde skulle have været en endnu bedre bånd som at åbne handle for Motörhead, så i det mindste jeg ikke mærke til noget!“ så Lemmy, når han tager på „Nashville Pussy“ blev behandlet. Man kunne fristes nu, at vurdere dette citat som en individuel sag. Hvad kunne du tilføje Guds Ord? Og det ville under ingen omstændigheder en synd? Og mens du stadig sæsons over dette dilemma, kommer her allerede næste citat, at du også skal være sikker på at smelte i din mund: „Nashville Pussy oplever næsten det samme eventyr, at have så AC / DC ses i halvfjerdserne“, kommer fra Joe Bonomo fra „Historien om Album Highway To Hell“.
„Nashville Pussy“ er et band fra Atlanta, dybt i hjertet af „BBQ Nation“ og lyde så, som om at slå AC / DC og Lynyrd Skynyrd, mens Motörhead ser interesseret. Bandet blev grundlagt 1997 af ægteparret Blaine Cartwright og Ruyter Suys, opstået fra asken af Blaine tidligere band „Nine Pound Hammer“. Blaine ramte Ruyter og den oprindelige bassist Corey Parker ved koncerterne af Nine Pound Hammer. Siden da har bandet mere end 1000 Koncerter i 40 spillede forskellige lande, blev nomineret til en Grammy og turnerede med Motörhead, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Slayer og en række andre rock'n'roll helte, som straks blev fans. Ruyter fik også en pris for bedste rock musiker af hele tiden. Bandet har talrige Label, Outlasts tendenser og bassist. Altid hvis de var blevet afskrevet, fejret „Nashville Pussy“ en herlig opstandelse, som selv Jesus som en Amatør ville gøre det ser.
Nashville Pussy - Go Motherfucker Go, Viper Room, Los Angeles, 02.01.13, (HD)
Den støbte består af Blaine Cartwright på lead vokal og rytmeguitar. Hans sædvanlige overbevisende sangskrivning, især hans vanvittige tekster har sit ry fra „dementen Cow-Punk-Genie“ til „Man in Black af Rock'n'Roll“ lad vokse. Han har også den bedste brøl af rockmusik. Ruyter Suys er lead guitarist og musikalske stjerne af bandet. Hun står på toppen af hver notering kvindelig musiker. Ruyter ville garantere den første, hvilket ville kalde fra AC / DC og bad om hjælp, hvis Angus bryder sit ben. Deres scene narrestreger er legendariske, og deres spil er uforglemmelig. Trommeslager Jeremy „Remo“ Thompson er en „Tex-humant metronom“. Han trommede på alle vigtige cd'er i gruppen, hans indflydelse er en vigtig del af den unikke band formlen. Bonnie Buitrag er den vidunderlige nye hot bassist. Din enestående musikalitet og sin dynamiske energi på scenen har deres bandmedlemmer gjort kraftig ild under røv og tvang dem, at blive en endnu mere perfekt combo. Også hørt på denne cd er den berygtede tidligere bassist Karen Cuda, datter af en præst fra Denver, Colorado.
Den 16 Studio spor på „Ti års Pussy“ alle kommer fra de tre SPV-udgivelser af bandet. Hvoraf den seneste, „Up the Dosage“ af 2014, blev udpeget som Nashville Pussy s Back in Black. „From Hell til Texas“ fra året 2009 blev inkluderet i Willie Nelsons studie i Texas og omfatter den stærkeste sangskrivning af bandet. „Get Some“ af 2005 til gengæld var den første SPV offentliggørelse og den første samarbejde med Daniel Rey og har flere kroge end en tackle box hillbilly. Og så selvfølgelig bonus live-cd, herunder en ultimativ version af „Nutbush City Limits“ med gæst guitarist Ron Heathman af The Supersuckers. Og nu nok af historien, Hvem ønsker at lære mere Historie, placere denne på Wikipedia. Nu blot „Ti års Pussy“ skubbes ind i afspilleren, og fejrede den seneste tid af bandet, til glade for at rocke sammen med hende i den nærmeste fremtid! Uden tvivl: Da bør du helt sikkert gøre!
Totgesagte leben länger. So scheint es zumindest der Fall zu sein bei „Fuld Devil Jacket„. Nachdem die Amerikaner doch Anfang 2000 auf diversen grossen Festivals spielten und Touren mit Grössen wie „Nickelback“, „Creed“, „Slayer“ og „Slipknot“ veranstalteten, stand die Band kurz vor dem grossen Durchbruch. Doch der Drogenabsturz von Sänger Josh Brown und der Krebstod von Gitarrist Michael Reaves versetzten der Band herbe Schläge und führten zu einem jahrelangen Verschwinden. Jetzt sind Brown und Kollegen wieder zurück, Schlagzeuger Keith Foster aus der Urformation, Bassist Moos Douglass und Gitarrist Paul Varnick vervollständigen das Lineup und an Energie fehlt es der Truppe nicht. Josh Brown und seine Kollegen halten sich nicht mit Kinkerlitzchen auf sondern starten gleich durch.
Einst lebten „Fuld Devil Jacket“ wie im Paradies, bis daraus ein Albtraum wurde. In ihren Anfangstagen tourte die Band mit Giganten wie Nickelback und Creed, mit Slipknot undSlayer, sie gehörte zum Billing des Woodstock 99-Festivals, hatten einen Videoclip auf MTV-Rotation und erfolgreiche Singles in den Hard Rock-Charts. Kurz um „Fuld Devil Jacket“ standen an der Schwelle zum Universum internationaler Rockeliten. Dann nahm Leadsänger Josh Brown eine Überdosis Heroin und wäre fast gestorben. Dies ist mehr als zehn Jahre her, nun veröffentlichen im Mai 2015 „Fuld Devil Jacket“ deres andet album „Valley Of Bones“, das von Justin Rimer (12 Stones) blev fremstillet. Ved „Fuld Devil Jacket“ musikalisch zu definieren muss man die geradlinigen Grooves und packenden Hooks ihres kraftstrotzenden Hard Rocks erwähnen und ihre Songs all jenen wärmstens ans Herz legen, die auf Bands wie „Alice In Chains“, „Panther“, „Hvid Zombie“ eller „Korn“ stå.
On „Valley Of Bones“ findet man wahre Geschichten, starke Statements und brutal-ehrliche Beobachtungen vom Leben, von Glauben, Familie und globalen Machtstrukturen. Frontmann Josh Brown kommentiert wichtige und zeitlose Fragen zum Zustand unserer Welt aus seiner ganz persönlichen Perspektive und mit all seiner Erfahrung. „Wenn wir Songs schreiben müssen sie absolut authentisch sein“, forklare det rt, „denn ich kann nur über etwas singen, woran ich glaube. Bei heutigen Rock’n’Roll-Bands hört man zwar die gleichen Texte wie bei den Vorbildern meiner Jugend, aber ich kann keine echte Überzeugung darin entdecken. Alle Themen dagegen, die ich anfasse, habe ich selbst er- und gelebt.“ Mit Browns Heroin-Überdosis endete 2002 abrupt der Bilderbuchstart einer Rockgruppe, die Hitsingles wie „Where Did You Go?“ og „Now You Know“ platzieren konnte. Nach einer langen Phase der Rekonvaleszenz kehrte der genesene Brown als Sänger/Songschreiber der Band „Day Of Fire“ ins Scheinwerferlicht zurück. Das Debütalbum der Gruppe wurde für einen Grammy nominiert und gewann 2005 den Preis „Album Of The Year“ des GMA Dove Awards, hvori „Day Of Fire“ auch in den Sparten „New Artist Of The Year“ og „Rock Song Of The Year“ nominiert waren. Nach insgesamt drei erfolgreichen Scheiben zogen sich „Day Of Fire“ år 2010 für unbestimmte Zeit aus der Öffentlichkeit zurück.
Fuld Devil Jacket - Valley of Bones
Somit war der Weg frei für eine Rückkehr von „Fuld Devil Jacket“. Die erste Reunion diente dazu, um Geld für Gitarrist Michael Reaves zu sammeln, der an Krebs erkrankt war. Als Reaves dennoch starb entschieden Brown und Schlagzeuger Keith Foster, die Band in Gedenken an ihren verstorbenen Freund wieder zu formieren. „Mike war der Grund, weshalb ich heuteMusikmache“, sagt Brown, „er hat mich aufgebaut, er kannte alle Spielregeln. Als wir nach sechs Jahren Pause zum ersten Mal auf die Bühne zurückkehrten, um für ihn Geld zu sammeln, spürte man wieder den Funken überspringen.“ Dieser glüht auch in Shredding-Gitarrist Paul Varnick und Bassist Moose Douglass, die zur 2015er Besetzung der Gruppe zählen. „Fuld Devil Jacket“ sind also zurück. Und sie präsentieren sich stärker als jemals zuvor. Med „Valley Of Bones“ kommt ein Album in den Handel, das gleichermassen die Coolness von Down, die mächtig-dunklen Melodien von Alice In Chains und die Modern-Rock-Attitüde von Stone Sour in sich vereinigt.
Was das Album sicherlich auszeichnet ist die Variabilität, die Dynamik der Tracks. Da gibt es wie gesagt dasMetal-Stück mit Hardcore-Inlet ebenso wie die Rockballade, die fadengerade Rocknummer oder den Midtempo-Burner. Insgesamt dreiviertel Stunden solider und spielfreudiger Rock! Josh Brown klingt ein wenig wie der Kanadier Chad Kroeger, nur spielt seine Truppe den Sound, den Nickelback machen müssten, damit ich die Band auch heute noch hören könnte, den Balladen können nämlich auch wie „Paper Crown“ lyd. Doch gibt es auf dem Album noch einige gute Tracks mehr. Sangen „Picturebox Voodoo“ rechnet scharfzüngig mit Mainstream-Medien und der heutigen Popkultur ab, während sich „Seven Times Down“ als aggressives Riff-Monstererweist und „Paper Crown“ all jene entlarvt, hinter deren offen zur Schau gestellter Grossmäuligkeit sich in Wirklichkeit Minderwertigkeitskomplexe verstecken. Auch den Titeltrack „Valley Of Bones“ sollte man sich zu Gemüte führen oder auch die zwei Balladen „Øjeblikket“ og „August“. Ebenso hebt sich „7xDown“ etwas hervor, genau so wie „Blood of the Innocent“, was mein ganz persönlicher Favorit ist.
„Valley of Bones“ ist ein echt gelungenes Comeback. „Fuld Devil Jacket“ machen das, was sie schon vor 15 Jahren verdammt gut konnten: Harten, facettenreichen Rock. Oft klingt „Valley Of Bones“ wie eine Zeitreise, doch es ist in keiner Weise überholt oder langweilig. Grade der Mix aus harten Rocknummern und doch eher ruhigeren Tönen wie im Song „HvadIf I Say“ machen intensive und energiegeladene Album aus. Es legt Zeugnis ab von einer Band, welche sich nach einem fulminanten Start, einem desaströsen Absturz und Schickalsschlägen wieder aufrappelt und mit noch mehr Energie und Power zurückmeldet. Hvornår „Fuld Devil Jacket“ live nur halb soviel bieten wie auf dieser Scheibe, dann guteNat. Bühnen dieser Welt, blive advaret! „Valley Of Bones“ af „Fuld Devil Jacket“ ist ein überraschendes sowie gelungenes Comeback, ein so richtig gutes. Lad os håbe, dass wir nun keine 15 Jahre mehr auf das nächste Album warten müssen.
Når der ikke er mere plads i helvede, de døde vil danse på jorden! Friends, krypten præsenterer: "Dravens Radio from the Crypt"! Her vil du et håndplukket Musikprogramm nødvendig, som blev opsamlet ved Draven specielt til den bedste læseren internetværket. Fra punk til rock, Folk- bis Thrash Metal, for hver mørke musiksmag. Selvfølgelig stadig en smule højere og mere!
Draven præsenterede Tales From The Crypt med alle mulige mystiske fra dystre dybder af netværket og fra ethvert hjørne af verden. Siden år 2007 vil du her en cool weblog mix af musik, Film, Tegneserier, Horror, Spil, Art, Radio, Trash, Punk og Heavy Metal på tilbud - lige som det skal være! Fordi tro mig, intet er triviel.
Tilmeld nyhedsbrev
Vil du gerne opdateret som muligt forbliver i graven? Tilmeld dig vores nyhedsbrev og blive en af vores abonnenter. Hos os er din e-mail-adresse 100% sikker og er garanteret ikke til tredjemand eller anvendes til reklameformål.
Tysk blogosfæren til
"Couch potato vigtigt bidrag til politik, Kultur, Videnskab og bussemænd"