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Para cualquiera en la década de 1980, una de las noticias más grandes y sensacionales del día fue la de Betty Broderick. La noticia de un doble asesinato por parte de una ex esposa rica, pero muy descontenta e inestable, del exitoso abogado Dan Broderick, fue noticia en todo el país. Betty Broderick se convirtió en un nombre familiar, particularmente en el área del sur de California, así como dentro de la comunidad legal.
Para todos los que la vieron, Betty Broderick fue la esposa y madre perfecta. Se casó con su novia de la universidad y luego se esforzó y trabajó como esclava para mantener a una joven familia en constante crecimiento mientras ayudaba a que Dan ingresara en la facultad de derecho. Hizo sacrificio tras sacrificio y, a medida que pasaban los años, se lo hizo saber a todos, especialmente cuando Dan explotó en la escena legal en el condado de San Diego. Pero todo ese sacrificio había valido la pena. Betty estaba viviendo una vida más que cómoda. Pero no importa cuán cómoda la hiciera el dinero de Dan, Betty quería lo que Betty quería. Y una cosa que Betty no quería era que Dan contratara a una hermosa y joven asistente. Cuanto más empujaba Betty a Dan, más se alejaba Dan, hasta que finalmente lo empujó directamente a los brazos de Linda Kolkena. Luchando contra el divorcio en todo momento, Betty se volvió cada vez más inestable mentalmente hasta que, consumida por el odio y el vitriolo, hizo lo impensable; en medio de la noche, el 5 de noviembre de 1989, condujo hasta la casa de Dan y asesinó a Dan y Linda a sangre fría.
Después de dos juicios sensacionalistas, completos con el frenesí mediático necesario, Betty Broderick fue declarada culpable y sentenciada de 32 años a cadena perpetua. Ahora tiene más de 70 años y está encarcelada en la Institución para Mujeres de California en Chino, California, donde se espera que permanezca el resto de sus días. Se le ha negado la libertad condicional debido a que no mostró ningún remordimiento ni admitió las irregularidades de sus acciones. Y esto es parte de lo que hace que Betty Broderick sea tan convincente, tan fascinante.
En 1992, una película para televisión en dos partes, Una mujer despreciada: Betty Broderick Stor y ella Final Fury: La historia de Betty Broderick protagonizada por Meredith Baxter en el papel principal, obtuvo un alto índice de audiencia entre los espectadores. Jugando con el sensacionalismo y el aspecto de 'Me agraviaron' de Broderick, la historia fue apasionante, pero solo echó un vistazo a la superficie de las verdades subyacentes.
Ahora, casi 30 años después, Alexandra Cunningham nos trae la temporada 2 de la Juan el sucio serie de antología, DIRTY JOHN: LA HISTORIA DE BETTY BRODERICK. Protagonizada por Amanda Peet como Betty Broderick y Christian Slater como Dan Broderick, estos dos hacen que la película para televisión de 1992 sea casi olvidable. Profundizando en la historia detrás de los tabloides, Cunningham y un equipo de escritores y directores entregan una poderosa serie de 8 episodios que sacudirá la casa. Uno de esos directores es MAGGIE KILEY quien dirigió cuatro episodios del programa, incluida la apertura y el final.
Maggie, exalumna del Taller de dirección para mujeres de AFI y becaria de dirección independiente de Fox y Film, ha demostrado con creces su valía como directora galardonada, dirigiendo episodios de American Horror Story, Riverdale, Scream Queens, Las escalofriantes aventuras de Sabrina y más. Ella tiene un don para contar historias usando todas las herramientas en la caja de herramientas, dejando que la actuación y el guión sean el centro del escenario y la cámara, la iluminación, la partitura, el diseño de producción y el vestuario apuntalan y fortalecen el núcleo de la producción.
No hace falta decir que, dado su ojo narrativo y sus habilidades, no sorprende que Cunningham eligiera a Maggie no solo como directora en la temporada 2, sino como coproductora ejecutiva. Como se demuestra en DIRTY JOHN: LA HISTORIA DE BETTY BRODERICK, Maggie tiene un don no solo para contar historias, sino también para jugar con la percepción y la realidad con un resultado delicioso que invita a la reflexión.
Hablé largamente con MAGGIE KILEY en esta exclusiva conversación sin restricciones sobre DIRTY JOHN: LA HISTORIA DE BETTY BRODERICK.
Estoy obsesionado con esta serie. es fascinante. Me encantó lo que hizo Dick Lowry en el 92 con Meredith Baxter para ambos episodios de la miniserie, y también estaba muy al tanto de todos los eventos de la vida real que rodearon la situación de Broderick y el juicio cuando sucedió mientras yo estaba en la ley en ese momento y estaba siguiendo el caso desde la perspectiva legal. Pero lo que usted y Alexandra [Cunningham] han hecho aquí, avergüenza a la serie de 1992. DIRTY JOHN: LA HISTORIA DE BETTY BRODERICK está muy bien hecha; y su dirección del episodio ocho con la percepción de la realidad, esas secuencias de la corte con el examen del fiscal y el intercambio de ida y vuelta para impresionar al jurado, simplemente por las nubes. Absolutamente impresionante.
Bueno, gracias. Eso es genial de escuchar. Es desalentador cuando obtienes un guión como ese, que es tan importante, y sabes que has llegado a 'ese' lugar en la historia. Pero sabiendo que íbamos a gastar, creo que el 80% de ese episodio dentro de un escenario de tribunal, es sin duda un desafío desde el punto de vista del director. Así que aprecio mucho que te hayas sentido así.
Sé que dirigiste los episodios uno, cuatro, cinco y ocho, pero estableciste el tono con el episodio uno y luego lo sujetaste y terminaste con el episodio ocho. ¿Cómo te sientas y abordas esto? Serán ocho episodios. Tienes el principio, el final y luego un par de episodios en el medio. ¿Dónde entra la construcción o la deconstrucción para desarrollar el ancho de banda tonal visual, la narración de capas, la cinematografía y luego los elementos de diseño de producción, vestuario y actuación porque tiene que ser consistente a lo largo de los ocho episodios o se va a caer? aparte.
Esa es una gran pregunta. En mi primera conversación con Alex Cunningham, estaba claro que iba a profundizar en una historia que no había sido excavada de esta manera antes. Estaba realmente interesada en descifrar el por qué, y no tuvo miedo de comenzar con los significados de los elementos importantes, sabiendo desde el principio, justo en el episodio uno, sabiendo que este es un programa que termina en un doble homicidio, y luego usando ese marco avanza para comprender lo mejor que pueda cómo esta mujer que parecía tener tanto a su favor llegó tan lejos en esta otra dirección. Así que creo que para mí, estaba emocionada de contar una historia con una protagonista femenina y una perspectiva femenina desde adentro hacia afuera en lugar de afuera hacia adentro. Visualmente, como señalaste, queriendo tener una imagen elevada, sofisticada, estilo visual matizado, que nos ayudaría a comprender la perspectiva y cómo se sentía estar en ese lugar de gran alegría, promesa y nuevo amor. Y luego, a medida que las cosas se volvieron cada vez más desconectadas, complicadas, cuando se rompió la confianza, cuando la gente comenzó a preguntarse: '¿Cuál era la verdad?', Cómo respaldar visualmente esa fue una gran parte de mi colaboración con mi director de fotografía Elie Smolkin. descubrir cómo hacer que el entorno se apoye en la experiencia de Betty.
Bueno, definitivamente haces eso. Y comienzas en el episodio uno, 'Sin culpa', con eso. Hay energía, hay frenesí, el color está saturado y al enmarcarlo con Betty diciéndole a un abogado, a un psiquiatra, hablando con la policía después de los asesinatos, realmente lo realzas. Estamos en el calor del momento y eso es lo que desencadena esto. Realmente vemos a Betty y su inestabilidad mental. No hay duda de ello. Ella tiene problemas. Ella tiene grandes problemas.
Creo que es interesante que haya tantas secuencias en el episodio uno en un automóvil porque hablo mucho sobre la diferencia entre ver la relación de alguien o la experiencia de alguien desde el otro lado de la calle y emitir un juicio o hacer una suposición sobre lo que son. estar pasando frente a sentarse en el auto con alguien y tener una comprensión más profunda de cómo es para ellos. Creo que siempre tratamos de mantener eso accesible para una audiencia. Si bien cada momento puede o no ser glorioso y cómodo, hay momentos incómodos y vergonzosos y decisiones que ella toma en el camino que nos ponen en una posición incómoda, aún era importante para nosotros estar con ella de alguna manera para que podamos sabía lo que estaba pasando a cada paso.
Aunque no dirigiste el episodio dos, 'La tortuga y el caimán', en el que retrocedemos a la Betty de 1963 y 1965, tengo que decir que Tiera Skovloye hizo un trabajo increíble como la joven Betty. Y ella podría ser la viva imagen de una joven Amanda Peet.
Ella es maravillosa. Es una actriz maravillosa. yo he dirigido Riverdale . No había trabajado con ella en Riverdale pero estaba al tanto de ella y me emocioné mucho cuando subió a bordo para interpretar a la joven Betty.
Realmente llegamos a ver, y felicitaciones a Alex por estructurar este arco de ocho episodios, pero esta es la primera vez que realmente exploramos a la joven Betty y su estado mental, donde todo comienza en su mente.
Volví a ver los episodios uno y dos anoche porque los estrenamos y recordé lo diferente que se sentía incluso en el set estar con la joven Betty y el joven Dan. Me encanta que estés en medio de la historia en el episodio uno, pero luego en el segundo y el tercero realmente puedes volver al principio y ver esa verdadera conexión. Y creo que eso es muy útil. En lugar de centrarnos en cómo salió todo mal, estamos viendo cómo estuvo realmente bien. Quiero decir, obviamente no del todo bien, pero ver su química, su tiempo alegre, juguetón y temprano juntos fue realmente maravilloso de ver en la pantalla.
Por supuesto, recoges esto en el episodio cuatro con más que diversión. Los montajes que aparecen aquí son fabulosos. Uno de los favoritos es el fabuloso montaje de Dan y la secretaria Linda mirándose ojos de goo-goo en la oficina. Y habiendo pasado 27 años en bufetes de abogados, puedo decirles que eso realmente continúa, especialmente en esa época. Lo lograste. Pero son los detalles, como Linda aprendiendo a escribir ella misma: el zorro rápido saltó sobre el perro perezoso – fue hilarante. E incluso encontraste el viejo IBM Selectric para las escenas. Felicitaciones a su diseñador de producción y decorador de escenarios por eso.
Tenemos un maravilloso departamento de utilería. Me encantó trabajar en esa secuencia con Rachel Keller. Siempre he sido un gran admirador de ella. Es una actriz increíble. Ella aportó una comprensión muy detallada para interpretar este papel. Fue difícil entrar. Creo que es solo saber cuál era la historia, pero fue realmente interesante ver la química genuina entre Dan y Linda, Christian y Rachel, y pasar un poco de tiempo en su mundo después de haber pasado tanto tiempo en Betty's. mundo torturado. Se sentía muy diferente. Y fue interesante enmarcar esas secuencias y realmente tener algo de espacio para mostrar que no había esta persecución maliciosa y manipuladora de ella; que realmente surgió de una manera diferente, al menos así es como elegimos retratarlo.
De hecho, se siente mucho más auténtico de la forma en que lo has retratado. Y luego, el episodio cuatro es un episodio fundamental, Maggie, porque realmente nos lleva a través de los años mientras te intercalas con el experto en psiquiatría que testifica en el estrado. Me encanta la edición allí. El ritmo que desarrollas y que se intercala de un lado a otro a medida que avanzamos en octubre del 83, noviembre del 83, julio del 84, septiembre del 84, septiembre del 85, octubre del 85, y vemos todas las etapas de Betty y Dan, y comienzas a ver un cambio real en todos los personajes allí. Ves a Linda como una especie de manipuladora, pero todo el tiempo estamos viendo lo que está haciendo Dan. Y te hace preguntarte, Betty está promulgando esto con el deseo de volver a tener un hijo. Y vamos a la casa, una casa infestada de ratas. Realmente nos llevas a lugares oscuros que te hacen preguntarte, ¿quién es la víctima? ¿Quiénes son las verdaderas víctimas aquí? ¿Quién está victimizando? Hay suficiente culpa para dar la vuelta en el episodio cuatro.
Me encanta el episodio cuatro tanto. Realmente me encantó en la página. Cuando me llegó ese guión, me emocioné instantáneamente porque pensé que usar el testimonio psiquiátrico como una especie de hilo conductor a través de ese episodio nos ayudó a comprender cuán dañino puede ser ese tipo de manipulación psicológica. Realmente es solo esta pequeña y sutil elección, no. . Bueno, admitir es enorme, no es sutil, pero el hecho de que estás negando algo de una manera tan simple una y otra y otra vez. Si hay una persona que está completamente convencida de que lo que cree es verdad y se le sigue diciendo una y otra vez que está equivocada, esto nos permite ver cuán dañino puede ser eso. Jeff Perry, quien interpretó a ese doctor, tenía mucho diálogo y no creo que se haya perdido ni una sola palabra. Fue fascinante sentarme con él y dispararle y encontrar diferentes formas de dispararle porque gran parte de ese episodio es su testimonio. Pero tienes razón, mucho se desempaqueta allí. Y creo que realmente empiezas a entender “el por qué”; el por qué de cómo alguien puede ir de este lugar a este lugar muy, muy oscuro. Creo que está muy bien articulado en ese testimonio.
Lo que tú y Elie hicieron con la cinematografía en ese episodio es espectacular desde el punto de vista de la narración visual. Tienes algunas secuencias difusas y silenciadas realmente hermosas del sol entrando por las ventanas con las cortinas corridas, lo que crea ese efecto de gasa, ese viejo efecto de gasa de Greta Garbo, pero la forma en que usas la cámara, colocando la cámara en varias perspectivas en la sala del tribunal es absolutamente increíble.
Es maravilloso escuchar eso, gracias.
Realmente te das cuenta de la falta de emotividad y objetividad de este experto porque no muestra emoción alguna. Un par de veces puede levantar un poco las cejas, pero en su mayor parte, no tiene emociones. Entonces, la cámara, sin importar el ángulo en el que lo estés enfocando, todavía no tiene emociones. Pero sesga la perspectiva por lo que te hace preguntarte. Tal vez veo esto más de lo que lo haría la mayoría de la gente, pero inconscientemente está diciendo: “Está bien. Este es solo un experto. ¿Qué va a decir otro? ¿Quién va a contrarrestar esto? Así que realmente aprecié mucho el uso del holandés.
Eso es genial de escuchar. Elie es tremendamente talentoso. Esta fue la primera vez que trabajé con él. Tuvimos conversaciones desde el principio sobre cómo podíamos usar la cámara tanto en el encuadre como en la iluminación y, ciertamente, el color, que mencionaste antes, y cómo usar la cámara para embarcarnos en este viaje emocional con Betty. Y luego encontrar todas esas formas en que podríamos cambiar las cosas, no de una manera abierta, con ángulos ligeramente holandeses o moviéndose ligeramente hacia una profundidad de campo más superficial. También teníamos una lente para retratos que era una lente muy específica con algunos desvanecimientos en los bordes que usábamos en ciertos momentos cuando Betty estaba en ciertos estados. Tratamos de tener cuidado con cuánto lo teníamos. Pero definitivamente teníamos un conjunto de herramientas de la cámara que nos ayudaría a subrayar esos lugares y la historia donde las cosas se sentían descentradas o un poco inestables o comenzando a girar hacia algo más oscuro.
Tan brillantemente hecho, Maggie. Simplemente agrega otra capa completa a esta historia. Y luego analizamos lo que hace Shannon [Kohli] dirigiendo el episodio 'The Twelfth of Never', y luego 'the Shillelagh', pero luego volvemos con 'Perception is Reality' para el final. Ese marcado contraste que vemos con Betty en la cárcel, pero luego toda su actitud en la cárcel recibiendo correo de admiradores, pide esa iluminación dura y dura que tienes dentro de la prisión. Funciona tan bien porque está al descubierto que ya se está divirtiendo con toda esta atención.
Sé que cuando miras los episodios dos y tres y luego pasas al octavo y solo la tonalidad de la luz y la forma en que vemos el color, realmente queríamos que esas primeras escenas tuvieran calidez y suavidad. Y a medida que avanzaba a mediados o finales de los 80, tenía temperaturas mucho más frías y una luz mucho más dura. Pero usted está en lo correcto. Fue realmente fascinante saber cuántas cartas de admiradores y la gran cantidad de admiradores con los que se relacionaba y escuchaba cuando estaba en medio del juicio y en prisión.
Y aquí de nuevo en el episodio ocho, tenemos la prueba y la segunda prueba y es increíble lo que estás trayendo a la mesa y lo que estás capturando. La vemos obsesionada con las entrevistas para revista gente y Diario de la casa de las damas y burlándose de su propio abogado. Luego agrega, lo que realmente aprecio, ya que nos brinda una perspectiva completamente nueva, las entrevistas del jurado. Eso agrega otra capa a toda esta historia mientras captura a los miembros del jurado después del juicio.
Cuando estás en una sala de audiencias, hay tantos lugares en los que puedes mirar. Entonces, cuando estás filmando en una sala de audiencias, estás filmando a la persona en el estrado, al abogado y luego al otro abogado, tal vez un poco si quieres obtener una parte del taquígrafo, pero tuvimos una increíble grupo de actores porque estuvimos en estas escenas durante días enteros, días y días y días. Así que teníamos las mismas personas en ese estrado del jurado y creo que todos estaban involucrados en la sala y la acción de la sala porque las actuaciones fueron muy fuertes y el material es muy convincente. Entonces, poder aterrizarlos en reacción dentro de la habitación, pero luego sacar estas pequeñas piezas con ellos afuera con la prensa agregó algo. Me encantó que Alex los usara porque creo que era un caso realmente complicado para tomar una decisión y creo que no siempre escuchas sobre esa parte. Me encanta que tengamos una pequeña ventana a cómo fue esa experiencia. También me encantan esas actuaciones. Esos actores que solo tienen que presentarse y tienen un pequeño discurso o cuatro líneas y simplemente salieron y todos lo lograron.
La seriedad de la situación y lo que captas diciendo, especialmente la mujer que estaba conmocionada: “¿Qué quieres decir? ¿Qué quieres decir con que va a tener tantos años? Tengo que admitir que me hiciste reír, Maggie, me hiciste reír.
Eso es todo Álex. Esa es su escritura.
Me emocionó ver a Spencer Garrett como juez de ese juicio.
¡Oh sí! Dios, Spencer era un verdadero soldado porque esos eran días largos. Tan maravilloso. Que maravilloso actor y persona.
Y tengo que decir gracias, gracias por trabajar con Patty McCormack. A los fanáticos del cine clásico de todas partes les encantará verla. Adoro a Patty. Ella es una dulzura.
Maravilloso. Tan maravilloso. Hay algunas estrellas invitadas tremendas que se abren paso en esta temporada. Espero que todos se sienten y tomen notas. Patty, especialmente, es realmente fantástica.
Todo su elenco aquí, Amanda [Pett] y Christian [Slater], en particular, son fascinantes y merecen premios. Realmente espero que las imágenes se presenten para la consideración de Emmy para ambos. Ver la degradación mental, la declinación, por la que Amanda tiene que pasar como Betty, y la forma en que convierte un centavo de ese gato de Cheshire feliz regocijándose y felicidad a veces para simplemente gritar de rabia, no es fácil de hacer.
No es fácil. Amanda es una actriz tremendamente talentosa, muy inteligente. Ella aportó tanto, quiero decir 10000% a este papel. No fue fácil. Hubo días en los que tuvo que subir y bajar la montaña rusa 27 veces y nunca se contuvo. Y fue muy cuidadosa porque hizo muchas preguntas y todos teníamos muy claro dónde queríamos que vivieran las cosas. Pero estoy de acuerdo. Creo que tanto ella como Christian hicieron interpretaciones tremendamente complejas, estratificadas y profundamente conmovedoras.
¿Pudiste trabajar, especialmente con los episodios uno y ocho, pudiste trabajar con tu editor, con David Bilow en absoluto? ¿O David trabajó con Alex en lugar de los directores de episodios? ¿Cuánto influyó en la edición de sus episodios?
Oh sí, absolutamente. Como director, eres la primera persona en la edición con el editor. Eres la primera persona que recibe el metraje y elaboras la versión del director. Luego ese corte va a Alex y luego va hacia adelante. Pero debido a que yo era director de producción en el programa, pude continuar mi participación en la edición. Y creo que encontrar el episodio uno en particular tomó tiempo. Como puede ver, hay tantos colores diferentes, por lo que sube la lata, puede volverse loco oscuro, puede inclinarse hacia una cobertura realmente estilizada. Creo que todos estábamos tratando de entender a dónde queríamos que fuera. Pero David Bilow, con quien tampoco había trabajado antes, es un editor tan talentoso. Es maravilloso con el rendimiento. Tiene una gran velocidad. Su sentido del tiempo y la forma en que trabaja con la música y la partitura es maravilloso. Estaba tan feliz con toda la edición a lo largo de la temporada. Nunca cayó en un ritmo predecible, lo que creo que puede suceder muy a menudo. Sentí que la narración de historias, las actuaciones impulsaban el ritmo de edición. Y eso es lo que siempre busco en mi trabajo. Nunca se siente como si estuviéramos encajonados en algo que hemos visto antes.
Tengo curiosidad, Maggie. Mencionaste la partitura y tengo que mencionar la partitura y la aguja cae porque lo que Alex pagó por la licencia de la aguja valió la pena por las selecciones de canciones que tenemos aquí. ¿Sabías qué música tendrías en ese momento cuando estabas filmando o cuando estabas editando? ¿Cuándo entraron en escena las canciones específicas, particularmente con el montaje del pastel, porque todo ese corte coincide con la música, las canciones, tan perfectamente?
Alex tiene un gusto musical tremendo. Me gusta pensar que tengo buen gusto cuando se trata de caídas de agujas y puntuación, pero creo que Alex me saltó en esa caída de agujas. Utilizo mucha música en mi propia preparación. Creo contenedores de canciones que escucho, por lo que había compartido muchas cosas desde el principio con mis editores y mi equipo solo para ayudarnos a entrar en el espacio mental. No estaba pensando en una canción específica cuando filmamos esa secuencia, pero usamos una caída de aguja en mi edición y creo que ha sido increíble ver cómo ha evolucionado la música. En cierta etapa, nunca estás seguro de lo que te gusta, qué derechos vas a poder lograr desde esa perspectiva. Pero estoy de acuerdo. Creo que aterrizamos en un lugar bastante impresionante. Hay algunas gotas de aguja increíbles aquí y creo que no están saturando demasiado los episodios. Creo que cuando están allí, realmente dan en el blanco. Pero sí, ha sido divertido trabajar en la música. Y Mark Mothersbaugh como compositor, de quien siempre he sido fan, fue realmente increíble sentarme con Alex y Mark desde el principio y conversar sobre cómo se suponía que esta temporada se diferenciaría de la temporada pasada. Inmediatamente nos dio mucha partitura que podíamos comenzar a usar en la edición desde el principio y fue realmente emocionante comenzar a agregar eso.
Sería negligente no mencionar el episodio cinco porque el episodio cinco, 'Terapia de gritos', es muy revelador e involucra a los jóvenes actores, especialmente con Miles. ¿Qué tan difícil es para ti como director con niños involucrados, porque están sucediendo algunas escenas atroces? Qué desafío es eso para usted como director cuando está dirigiendo algunas de estas escenas con blasfemias, sacando armas, mostrándoselas a niños pequeños diciendo, comentarios que se hacen, 'Voy a matar a tu papá', cosas como esa. ? ¿Cómo abordas eso y lo manejas con tus jóvenes actores?
Realmente me gusta asegurarme de que todos se sientan bien con lo que va a pasar. De alguna manera lo hablé antes de tiempo con ellos. Tengo un hijo de esa misma edad, así que estoy familiarizado. Tanto Miles como Cameron son niños increíblemente inteligentes a quienes se les hicieron muchas preguntas claras y realmente sólidas desde el principio, y creo que apreciaron a Amanda y Christian. Tengo tantos elogios para el elenco y el equipo, ya que todos se registraban para asegurarse de que “esto va a llegar hasta aquí. ¿Estas listo para eso?' No hago toneladas y toneladas de tomas si se trata de una escena de alto riesgo. Creo que si todos pueden comprometerse al 100% y realmente estar en la sala y lo recibimos varias veces, eso es suficiente. No voy a poner a alguien en ese espacio una y otra y otra vez. Cameron tuvo que hacer la escena de la llamada telefónica, que es probablemente una de las experiencias más conmovedoras que he presenciado. Fue increíblemente poderoso ver a este joven actor entrar en ese espacio, ofrecer una actuación hermosa, hacer ajustes, tomarse su tiempo y luego terminar. Creo que tienes que honrar el espacio de un actor, ya sea un actor joven o un actor consumado con años y años de experiencia y permitirles el espacio para que vayan allí. Y si sientes que realmente han ido allí y sientes que tienes lo que necesitas, es mejor que te alejes de eso que presionarlo y empujar y empujar y empujar y empujar por algo.
Esa escena, esa escena de la llamada telefónica, fue asombrosa. Y la forma en que fue todo desde su punto de vista. Elie tenía la cámara baja, así que estamos justo ahí en su punto de vista. Y luego vemos lentamente los pies de su padre en el fondo borrosos en el fondo porque no jugaste con la distancia focal y el fondo. Dejas que se quede borroso. Luego, lentamente, los pies se acercaron y la cámara se ensanchó. Esa es una secuencia hermosa y elegantemente filmada, pero poderosamente emocional. Una última pregunta antes de que te deje ir Maggie, pero tengo que preguntar por qué. ¿Por qué volver a contar esta historia ahora en el clima actual, después del movimiento Me Too con toda la conversación que ha habido, con todos los Harvey Weinstein que son más descarados y obvios que lo que estamos viendo aquí? ¿Qué hace que este sea el momento adecuado para contar esta historia de esta manera?
Creo que algo que prevalece mucho en las noticias en este momento es la diversidad y la diversidad de perspectivas. Y creo que las historias sobre mujeres que se vuelven locas y mujeres que hacen algo errático y completamente fuera de lugar han sido parte de nuestra narrativa durante mucho tiempo. No quiero decir que busquemos excusar el comportamiento de ninguna manera, pero sí creo que profundizar en él y tener una conversación más larga sobre lo que sucedió y lo que les sucedió a las mujeres en pareja, desde una perspectiva legal y una perspectiva emocional, creo que esas son conversaciones importantes para tener. Creo que Betty fue criada de una manera muy específica. Llevaba su vida por un camino que le dijeron que era el camino correcto. Y entonces las cosas tomaron un giro muy oscuro. Creo que Alex aportó una perspectiva única. Tuvimos un grupo increíble de directoras en esta temporada que creo que aportó cada una de sus perspectivas únicas. Creo que eso es importante en todo lo que estamos haciendo en televisión y cine en este momento. Es asegurarse de escuchar todas nuestras voces, no solo las voces que hemos estado escuchando hasta ahora.
Muy rápido, ¿cómo estás progresando ahora que Hollywood todavía no está funcionando? ¿Ves la luz al final del túnel?
Hago. Ayer estuve en una gran reunión con la DGA donde hay muchas, muchas conversaciones sobre cómo volver a la producción de manera segura. Creo que hay un montón de buenas ideas en su lugar. Ciertamente no quiero llegar al set antes de que estemos realmente listos. Estaba en la producción de un piloto en Nueva York cuando todo se cerró, por lo que eventualmente, sería genial volver a ese piloto. Pero he usado el tiempo para reenfocar mi energía en cuáles son las historias que quiero contar y pasar tiempo en casa con mi familia. Volver a estudiar mi enfoque ha sido realmente valioso. Así que aprecio que tengo la capacidad de hacer una pausa y pensar en lo que quiero mostrar al mundo a continuación.
por debbie elias, entrevista exclusiva 03/06/2020