Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/06949.jsonl.gz/628

La vie et le destin : le dernier Tchaïkovski
La cinquième symphonie de Tchaïkovski (1888) date d'une période de sa vie où il était déjà un compositeur à succès et respecté dans le monde entier. Il n'y a qu'en Russie que ses nouvelles œuvres font encore souvent l'objet de critiques virulentes, ce qui a amené le célèbre critique Herman Laroche à conclure que, dans son pays, on ne lui avait appris à composer qu'en fonction des attentes. En réalité, c'est Tchaïkovski lui-même qui, malgré ses nombreux triomphes, s'autocritique sans relâche, souvent incertain de la valeur de ses propres partitions, qu'il soumet au jugement d'autres personnes (comme son élève Sergueï Taneyev, en qui il a toute confiance). Même en tant que compositeur de musique symphonique, il ne se sentait pas encore véritablement accompli, bien qu'il ait déjà écrit quatre grandes symphonies en plus de Manfred.
Suivant le modèle beethovénien du "per aspera ad astra", la Cinquième Symphonie était donc une tentative de montrer délibérément son talent à l'Europe et au monde. Toutefois, cette démarche était quelque peu en contradiction avec le désir du compositeur d'exprimer son monde intérieur et sa philosophie, imprégnés de pessimisme. Le thème du destin et des circonstances défavorables était déjà au cœur de la quatrième symphonie, et la cinquième tente également de thématiser des sujets existentiels majeurs tels que la vie, la mort, le destin et l'amour. La vision du destin de Tchaïkovski était entièrement minée par le pessimisme, mais le modèle "per aspera ad astra" présupposait une conclusion triomphante. Cette ambivalence est à l'origine de l'insatisfaction de Tchaïkovski, qui estime que le finale n'est ni sincère ni authentique. L'ensemble de la symphonie se caractérise donc par un haut degré d'ambiguïté, tant sur le plan émotionnel que psychologique. C'est une symphonie à la fois pessimiste et triomphante. [..]
En lire plus dans le booklet (ENG - DEU - ITA)
Markus Poschner, chef de l'Orchestre de la Suisse italienne
Depuis le début de son mandat de chef principal en 2015, l'Orchestra della Svizzera italiana a continué d'évoluer pour devenir sans conteste l'un des ensembles les plus accomplis d'Europe. Leur vision commune d'explorer des voies moins familières en matière d'interprétation et de programmation a valu à l'orchestre et à Markus Poschner de nombreuses récompenses internationales, comme le très convoité International Classical Music Award (ICMA) en 2018 pour leur cycle de symphonies de Brahms pour Sony Classical.
Après avoir reçu le German Conductors' Award en 2004, Markus Poschner s'est régulièrement produit avec les plus grands orchestres et maisons d'opéra du circuit classique, notamment la Staatskapelle Dresden, l'orchestre symphonique de Bamberg, l'orchestre philharmonique de Munich, l'orchestre philharmonique de Dresde, le Konzerthausorchester Berlin, l'orchestre symphonique de la radio de Berlin et l'orchestre symphonique de la radio de Vienne, l'orchestre symphonique de Vienne, l'orchestre national de France, l'orchestre philharmonique des Pays-Bas, l'orchestre symphonique NHK de Tokyo, ainsi que l'opéra d'État de Berlin, l'opéra d'État de Hambourg, l'opéra de Francfort, l'opéra d'État de Stuttgart et l'opéra de Zurich.
Markus Poschner et l'Orchestre national de France ont récemment été récompensés par le prix annuel 2020 des critiques de disques allemands pour leur enregistrement du Maître Péronilla d'Offenbach. Depuis 2017, il est parallèlement chef d'orchestre principal du Bruckner Orchestra Linz en Autriche, où lui et l'ensemble ont été nommés chef d'orchestre et orchestre de l'année 2020 pour leur travail fructueux dans l'interprétation de la musique de Bruckner.
Après avoir étudié à Munich et assisté Sir Roger Norrington et Sir Colin Davis, Markus Poschner a commencé sa carrière en tant que premier maître de chapelle au Komische Oper de Berlin. De 2007 à 2017, il a été directeur musical général de l'Orchestre philharmonique de Brême. En juillet 2010, l'université de Brême l'a nommé professeur honoraire et, en 2020, l'université Anton Bruckner de Linz lui a conféré le même titre.
Il a dirigé l'Orchestre du Festival de Bayreuth pour la première fois lors de leur sensationnelle apparition en tant qu'invité à Abu Dhabi dans Die Walküre de Wagner. Il a ensuite ouvert le festival de Bayreuth avec Tristan und Isolde en juillet 2022 et a également dirigé la même production lors du festival de 2023.
Orchestre de la Suisse italienne
Orchestre résident du LAC (Lugano Arte e Cultura, Tessin, Suisse), l'OSI continue de connaître le succès sous la baguette de Markus Poschner, son chef principal depuis 2015. Ces dernières années, il a été accueilli avec enthousiasme par le public et la critique dans de grandes salles de concert à travers l'Europe, de la salle dorée du Musikverein de Vienne à la Philharmonie de Berlin, du Grosses Festspielhaus de Salzbourg à la Kölner Philharmonie de Cologne, et de l'Opernhaus de Francfort à la Brucknerhaus de Linz. À partir de novembre 2022, le principal chef invité de l'OSI est Krzysztof Urbański, qui succède à Vladimir Ashkenazy dans cette fonction.
L'orchestre joue régulièrement un rôle de premier plan dans deux grandes séries de concerts à Lugano : l'une, "OSI al LAC", se déroule de l'automne au printemps dans la Sala Teatro ; l'autre, "OSI in Auditorio", a lieu en janvier et février dans la résidence de longue date de l'orchestre, l'Auditorio Stelio Molo RSI à Lugano Besso. À cela s'ajoute, à partir de 2022, la série innovante "be connected", qui propose des événements et des concerts spéciaux dans toute la Suisse italienne afin de susciter l'intérêt de nouveaux publics et de promouvoir l'identité de l'OSI dans des endroits où certaines barrières et certains préjugés à l'égard de la musique classique semblent encore exister.
Sa vaste programmation de concerts a vu l'orchestre collaborer non seulement avec Poschner et Urbański, mais aussi avec divers autres chefs d'orchestre et avec de nombreux solistes de renommée internationale, tant en Suisse italienne qu'en dehors de la région : parmi les plus importants, citons Martha Argerich, avec laquelle l'OSI entretient une relation privilégiée depuis plus de vingt ans, et le violoncelliste Sol Gabetta, avec lequel l'orchestre développe un partenariat à long terme, dont le point culminant est le festival Presenza au LAC de Lugano pendant la Pentecôte, qui a débuté en 2022. Les activités de concert à Bellinzona, où l'orchestre se produit régulièrement pour divers événements chaque année, font également l'objet d'un développement continu. [..]
En lire plus dans le livret
Traduit de l'Anglais avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)