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* KÄRÄJÄKIVET: EDIZIONI DI MÀRCIA NASCIMENTO , NUNO COSTA,
INTERVENTO DELL'ARCHITETTO ROI CARRERA
Parola finlandese che significa "pietre di corte" o "cerchio di pietre": luoghi di giudizio (originariamente tombe di età del ferro), dove sono state pronunciate sentenze e giustizia eseguita, di conseguenza al Consiglio nazionale finlandese delle antichità. Nei tempi antichi, erano luoghi importanti in cui i leader primitivi del Nord si riunivano per discutere e decidere su questioni comuni. È una pubblicazione periodica di pensiero e critica nata da un progetto più ampio sviluppato attorno a una proposta mai compiuta, riguardante il Monumento a Saivaara, elaborato nel 1978 dal leggendario artista finlandese Tapio Wirkkala. "Nel 1975, il presidente Urho Kekkonen espresse il suo desiderio che il suo monumento fosse collocato nella Lapponia nord-occidentale, sul monte Saivaara. [...] Come fare un monumento su un sito che è naturalmente così bello che non si può togliere nulla da esso, né l'uomo è in grado di aggiungere nulla ad esso? Tapio Wirkkala ha finito con una proposta in cui tutti i materiali del monumento sono stati raccolti dalla montagna stessa. Il monumento è costituito da un sentiero rettilineo, pavimentato, quasi impercettibile che attraversa il monte Saivaara. Cinque pietre saranno sollevate dal fianco della montagna alla cima della montagna, [...]. Queste pietre formeranno un cerchio, simile alle pietre sede del tribunale dei vecchi tempi [chiamato in finlandese come "K'ràj'kivet"], su cui i saggi del villaggio si sono riuniti per decidere su questioni comuni. Chi ha la forza di salire il sentiero pietroso può sedersi su queste pietre, guardare il paesaggio e pensare. Questo monumento non cambierà o distruggerà il paesaggio." Tapio Wirkkala Rut Bryk Foundation Archive, 1978 In questo senso, questa pubblicazione intende realizzare, non nella forma ma nel contenuto, l'idea di Tapio Wirkkala per il Monumento Saivaara: la creazione di un luogo dove uomini di tutte le razze e colori possano riunirsi per pensare. A tale scopo, è stata creata una piattaforma online in cui diversi autori invitati si riuniscono attraverso testi, illustrati e editati in piccoli opuscoli, esprimendo i loro pensieri sull'architettura, l'arte e la cultura in generale, con il Monumento Saivaara come principale motore. Con sede in Portogallo, viene pubblicato, come regola generale, ogni trimestre, aggiungendo un nuovo testo che può essere visualizzato o scaricato online.
Introduzione della serata Loredana,
L'esposizione, il suo titolo, le due artiste, questa serata si presenta...associazioni e riflessioni
su quello che passa e l'assurdo che si ripropone... la dimensione ciclica come visione...
Qualche pensiero sulle opere che proietteremo, sui testi che leggeremo
Se questa un poco sarà la mia ma non solo serata, , lunedì 11 aprile ci sarà quella per Paula Glass...
il 18 aprile un finissage per la serata di Penelope M.M. Pread
Presenta: Roi Carrera, architetto,
Introduzione di Roi Carrera degli editori Portoghesi, MÀRCIA NASCIMENTO , NUNO COSTA per il progetto Finlandese...Käräjäkivet
11 numeri nati ...
visione introduzione degli ultimi 4
)
Käräjäkivet • 07 Agiña Jorge Oteiza
Questo numero è
dedicato al Memoriale di Aita Donostia, situato in cima al monte Agiña (Lesaka,
Navarra). È stato progettato dallo scultore Jorge Oteiza (Estela funeraria) e dall'architetto Luis Vallet
(Cappella) in memoria di padre Aita Donostia, pseudonimo di Jose Gonzalo Zulaika y Arregi1. Fu
commissionato dalla Società Scientifica Aranzadi, che ha scelto il luogo del memoriale che fu
inaugurato il 20 giugno 1959.
La cima del monte Agiña contiene uno dei più importanti insiemi di resti megalitici formati da 107
cromlech, 11 dolmen, 4 tombe e 1 menhir. In questo senso, si è deciso di costruire questa
pubblicazione attorno all'Agiña-LUOGO e non solo attorno al Memoriale di Aita Donostia. Ad Agiña la
natura, la preesistenza megalitica e il monumento fanno parte dello stesso ordine e formano un'unica
unità impossibile da dividere. Jorge Oteiza riconosce nel creatore del cromlech come il suo antenato
artistico: lo stesso uomo che lavora nello stesso paesaggio, ma in un altro tempo. Come ci racconta
Manuel Gallego “il confronto tra artificio e natura non esiste più. È lo stesso ordine che l'uomo decifra,
crea e in cui si trova».2
L'unico che ha cambiato è il tempo, il grande architetto...
Imagenes: Jorge Oteiza next to the cromlech of Stonehenge, England. 1978 // Basque-Cromlech in Agiña // Jorge Oteiza next
to the remains of a Cromlech, 1965 // Memorial Aita Donostia: Funeral Stele and Chapel, Agiña // Memorial Aita Donosia in the
Megalithic Station - Agiña III (redesigned) // Funeral Stele and cromlech in Agiña // Chapel and cromlech in Agiña // Funeral
Stele (damaged) /
Käräjäkivet • 08 Lingonsö ‘Chapel’ Jairo RodríguezAndrés
Questo numero è
dedicato alla “Cappella” di Lingonsö, progettata dai noti architetti finlandesi Heikki e
KaijaSiren alla fine degli anni '60 per l'isola di Lingonsö, nel sud della Finlandia. Qui "rivisitato" da un
saggio inedito scritto in esclusiva per Käräjäkivet dal giovane architetto spagnolo Jairo Rodríguez
Andrés.
Cosa è nato prima? L'isola o la casa? La risposta è ovvia e non lascia spazio a dubbi. Possiamo però
chiederci se l'isola non stesse già aspettando che la casa diventasse più completa e avesse
finalmente una lettura unica e indivisibile. La scelta del luogo come decisione progettuale si rivela qui
in tutto il suo splendore come elemento fondamentale dell'architettura. Almeno, per la Sirena, quel
particolare luogo, sebbene ancora completamente selvaggio, era già casa molto prima che lei
esistesse. A proposito della "Cappella", possiamo solo dire che ci ricordano quei cromlech in cima alle
colline, dove ci fermiamo a respirare, osservare il paesaggio e pensare ...
Grazie all'architettura per averci permesso di vedere i luoghi con maggiore chiarezza e attenzione.
“È bello essere un osservatore dell'ascesa e della caduta fino all'edificio finale. Grazie casa!”
(Alejandro de la Sota, nei ricordi di Casa Guzmán)
Imagenes: Lingonsö island sunset, Northwest face. // 1/500 scale model of the island of Lingonsö. // Southeast face of the
island with the ‘Chapel’. // Assembly of the island with the topographic study of the project area. // Plans of the ‘Chapel’. // 1/30
scale model of the ‘Chapel’. // The ‘Chapel’. // Movable architecture.
KARAJAKIVET 9 // A New Discussion – with Kain Tapper Riika Vepsä-Tapper
In questo numero è pubblicata una serie di tre sculture del leggendario scultore finlandese
KainTapper intitolate “A New Discussion” e realizzate nel 1992 per l'isola norvegese di Vega. Si
trovano lungo la Route 839 vicino al ponte che collega quest'isola con la vicina isola di Igerøya.
Vega racchiude uno dei più importanti siti archeologici originati dall'età della pietra, i primi occupanti
dell'isola circa 10.000 anni fa. È difficile non mettere in relazione la circostanza di questo luogo con il
lavoro di KainTapper. Per la produzione di questo set di sculture, KainTapper ha cercato di conoscere
l'isola, le sue dinamiche, le sue fondamenta primitive. La profonda conoscenza del luogo gli ha
permesso di produrre un'opera completamente integrata nell'isola. Le sculture sono oggi una sorta di
resti archeologici contemporanei che si diluiscono nei resti primitivi che sono già diluiti nella natura
stessa dell'isola. Elementi di epoche diverse che “dialogano” tra loro, formando così un tutto unico,
indivisibile e in continuo mutamento.
Imagenes: Map of Vega. Location of the sculptures A New Discussion. // Location of the three sculptures (GPS:65.673302, 12.03215) // General view of the
three sculptures. // The vertical form sculpture. // The triangular form sculpture. // A New Discussion sculptures. //
KARAJAKIVET 10 // Visione Logos-Lobi-Limbi-Pietre e Colore Loredana Müller
Questo numero è un omaggio all'artista Loredana Müller, che ha generosamente accettato il nostro
invito a pubblicare una serie di cinque testi inediti su temi che accompagnano il suo ampio lavoro
pittorico.
Se fosse necessario avere un unico motivo per la sua inclusione in questa raccolta di testi, sarebbe il
fatto che il suo lavoro riflette il suo profondo interesse per la Natura, in fondo, denominatore comune
di tutte queste piccole pubblicazioni. Tuttavia, questa volta il problema non è solo un interesse per la
natura come fatto fisico in sé, quanto piuttosto un avvicinamento più spirituale, come ci racconta
Werner Weick nel documentario dedicato alla sua opera intitolato “I colore della mia terra”.
Un interesse senza intermediazioni, raccogliendo i materiali direttamente dalla natura per trasformarli
con le sue proprie mani, per farli riapparire con un'altra vibrazione e significato...
...partendo dalla natura, per risorgere da essa. // ...partiendo de la naturaleza, para elevarse de ella.
Senza intermediazioni è anche il suo dialogo permanente e intenso tra arti e artisti. Un nuovo modo
di guardare alla nostra cultura contemporanea, come puoi vedere scritto sulla porta della tua
galleria. Solo grazie a questo approccio sarebbe possibile per un'artista della sua densità accettare di
partecipare a questa assemblea di pensieri che Käräjäkivet pretende di essere.
Vincenzo
Ciotola, musicista improvviserà con chitarra,
Antonella Astofli voce recitante per il primo testo di L.M.... ALBERO
proiezione
ALBERO
lettura Albero' 5 min. Legge Antonella Astolfi
proiezione
NUMINOSO
suoni Vincenzo Ciotola
lettura Lore Musica come variazione 4min
proiezione
MITOLOGEMA VERDE
silenzio
proiezione
MITOLOGEMA BLU
suoni Vincenzo Ciotola
proiezione
MURO ORGANICO
silenzio
proiezione
HORUS-ELIO
suono unitamente tra Vincenzo Ciotola
lettura Lore " metafora" 4 min
ALBERO testo estratto dal n° 10 collana Käräjäkivet - inedito di L. Müller
Credo che unitamente al sogno di volare, da bambina mi piaceva salire sugli alberi.
Parlavo con loro e quell’ascesa, era come fare discussioni e porre domande e ricevere risposte misteriose. L’albero mi ricorda delle persone più duttili, che sanno quello che fanno. Che stanno e con una apparente lentezza e sobrietà vincono ogni avversità.
Il regno vegetale l’ho sempre amato e sentito animato, e così queste sorprendenti presenze. Quella lealtà che esprime il rametto più minuto, similmente alla quercia più anziana, quella similitudine agli arti, alle dita che si muovono e fanno. Alle braccia, al corpo, senza vertici ma colmate direzioni.
Ho sempre avuto giardini attorno a me, con alberi immensi, e più ero piccina più mi piaceva questa loro ampiezza , scarni alcuni in inverno ma come nuvole poi con le foglie, e tutta quella loro varietà di moti e chiome.
Quella loro pagina-foglia, che è come un manifesto delle loro tensioni e dei loro moti distribuiti differentemente dalle loro condizioni e necessità.
La stessa terminologia che parla di quel libro in finibile che è il cerchio del tempo, che si percorre punto per punto senza chiedersi quale tratto stiamo svolgendo.
Mi affascina vederli nascere da un seme, mi piace piantarli - diverranno futuri alberi - e percepirli alberelli e considerare quale viaggio fanno e faranno.
Amo i loro nodi, il modo di divaricare i racemi, quegli spazi che si articolano sempre diversi. Quei vuoti che rappresentano una infinitesimale matematica di ricezione, non c’è foglia che non riceva il suo sole, e quel nutrirsi silenzioso e dare fiori e frutti. Quelle gemme e quel rivelarsi ti cattura e contempli diversi periodi dell’anno.
Hanno nomi bellissimi, con sonorità a volte onomatopeiche, portano in grembo la loro natura.
Gli Aghifogli, Platano, Frassino, Castagno, Noce, Quercia, Tiglio, Acero e Faggio e il Ginkgo...e quant’altri... ha dell’incredibile sonorità che ricordano tempi e richiamano profumi, i nomi degli alberi da frutto...e improvvisamente lo percepisci il frutto e a volte dimentichiamo il suo viatico. Mi piace disegnarli da sempre, è come intraprendere una passeggiata, riconoscere il sentiero principale ed avere una mappatura di un’intera possibilità di percepire e percorrere con lo sguardo qualcosa di mai uguale. Con la grafite è come cercare il loro respiro, lì nei tratti-tratteggi che mi sembrano danze di direzione e volumi. Mai conformi, eppure che rientrano e ritornano a tipologie auree. Mi piace anche cogliere le anomalie, quando un ramo sembra si sporga di più, o come si unisce o lega all’albero vicino per chissà quale motivo.
A volte mi sembra che tra loro stiano in comunione, o si raccontino o forse tessano un mondo migliore. Sì, decisamente sarebbe più vuota la vita senza gli alberi, li abbraccio e mi piace sostare sotto le loro fronde, ma ancora di più ammirali, e percepirli come un romanzo dettagliatissimo su ogni istante…