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Antonio Vivaldi hat 11 Sonaten für Violoncello und Basso Continuo komponiert. Der Cello Solostimme wurde bei diesen Werken von Vivaldi ein zweites System mit einer unbezifferten Bassstimme beigefügt. Dies lässt den Schluss zu, dass die Sonaten eventuell für zwei Celli, oder mit Cello und einem weiteren Bassinstrument gedacht waren. Die Begleitung mit einem Harmoniesinstrument wie Theorbe oder Cembalo setzte seitens des Begleiters höchste Ansprüche voraus. Nach Vivaldi wurden dann in späteren Ausgaben dem Continuo Bezifferungen beigefügt und zuletzt ganze Cembalosätze ausnotiert.
In der vorliegenden Fassung für Gitarre Solo wurden beide ursprünglichen Systeme vollständig integriert, dazu wurde das Stück durch harmonische und figurative Elemente der Gitarre im Sinne barocker Kompositionsweise angereichert.
Das Werk ist eine interessante Ergänzung zur Barockliteratur auf der Gitarre und sie steht den bekannten Bearbeitungen von Bachs Violoncello- Solosuiten musikalisch in nichts nach.
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VIVALDI, Antonio - Sonate en la mineur no 3 (arr. Jürg Kindle)
Wanda Kozyra, Les cahiers de la guitare, 3e trimestre 2002
Les six sonates pour violoncelle et basse continue opus 14 de Vivaldi, dernières oeuvres éditées de son vivant, n'ont été redécouvertes qu'en 1916. Elles obéissent à la forme traditionnelle de sonate d'église en quatre mouvements (largo, allegro, largo, allegro). Celle en la mineur est la troisième de l'ensemble. Elle porte bien les caractéristiques du langage du "prêtre roux" avec ses phrases généralement de quatre mesures, une basse continue fonctionnelle et des éléments mélodiques radieux et efficaces. Le motif mélodique et rythmique de base donné dans les deux premières mesures du premier Largo engendre les motifs des autres mouvements, ce qui donne une subtile unité à l'ensemble. La transcription faite par le guitariste suisse Jürg Kindle, auteur d'autres ouvrages pédagogiques, préserve la basse, la partie du violoncelle et parfois, quand cela est possible, ébauche une réalisation de basse continue.
Toujours problèmatique dans ce genre de transcriptions, la réalisation est ici assez correcte. Elle pèche surtout par la présence des doublures de la ligne mélodique à la sixte ou à la tierce qu'on ne pratique pas dans ce contexte.On regrette également que, dans cette édition destinée à l'étude, aucune part ne soit faite à l'ornementation baroque (à part quelques indications de trilles) pourtant en partie possible même sur une guitare moderne. De même, les mentions de liaisons semblent être placées là, à notre grand regret, pour des raisons plus techniques que musicales. Ajoutons que la présentation claire et simple de l'ensemble donne une lecture agréable et presque sans tournes. Cette partition permettra aux guitaristes de découvrir un des grands classiques de la musique baroque, et pour les apprenants, d'aborder des rythmes variés tels que triolets, syncopes et autres dont Vivaldi usait avec grand talent. Bonheur garanti. A partir du cycle II.