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Von: Debbie Lynn Elias
Kristopher Belman, der aus Akron, Ohio, stammt und seit langem in Culver City lebt, ist ein Filmemacher mit Ethik, Integrität, Bescheidenheit und Talent. Kris wollte schon immer Filme machen und interessierte sich schon lange für eine Geschichte, die in Akron, Ohio, begann. Eine Geschichte mit dem legendären Highschool-Basketballtrainer Dru Joyce und einigen jungen, einst unbekannten Basketballspielern namens Sian Cotton, Dru Joyce III, Willie McGee, Romeo Travis und einem Typen namens LeBron. Als kleine Kinder spielten Sian, Little Dru, Willie und LeBron Basketball in einem örtlichen Fitnessstudio. Sie waren gut. Sie waren verdammt gut. Schon früh entschieden sie, dass sie zusammen Ball spielen und gewinnen wollten; Meisterschaften gewinnen und die Besten sein, die sie sein könnten. Schon in der Junior High hatten sie beschlossen, gemeinsam auf die High School zu gehen, eine High School mit einem großartigen Basketballprogramm, eine High School, die Kinder aus der Innenstadt von Akron nicht besuchen würden. Aber teilnehmen taten sie. Romeo Travis gewann diesen schwer fassbaren Meistertitel, verpasste ihn aber schließlich und schloss sich schließlich dieser undurchdringlichen Festung der Freundschaft an, die die Fab Four unter dem wachsamen Auge von Coach Dru Joyce in die Fab Five verwandelte und ihre Geschichte zu dem Stoff machte, aus dem Träume gemacht sind.
Was Kris Belman betrifft, so ist auch er ein Mann mit seinem eigenen Traum. Ein Traum, Geschichten zu erzählen und Filme zu machen. Von Akron nach Südkalifornien verpflanzt, wusste er, welche Geschichte er erzählen wollte, als es an der Zeit war, in seiner Klasse „Einführung in den Dokumentarfilm“ einen Film zu drehen. Als er mit diesem kleinen 10-minütigen Studentenprojekt begann, ahnte er nicht, dass es zu einer 7 ½-jährigen Reise werden würde, die sein Leben für immer verändern und dazu beitragen würde, seinen größten Traum wahr werden zu lassen.
Ich hatte die Gelegenheit, mit Kris darüber zu sprechen, MORE THAN A GAME zu machen. Hier ist, was er zu sagen hatte.
KB: Hey Debbie, wie geht es dir?
DLE: Hey Kris, mir geht es gut. Wie geht es dir?
KB: Mir geht es gut. Es ist gut, mit jemandem aus der Gegend von Culver City zu sprechen. Dort wohne ich. Das ist also spannend.
DLE: Ah ha! Das ist gut zu wissen, denn dann bekomme ich diese Funktion im Culver City Observer zugeschickt.
KB: Das ist großartig! Ich bin ein großer Fan der Stadt. Es ist erstaunlich, wie sehr es in den letzten Jahren gewachsen ist.
DLE: Über diesen Film. Ich liebe diesen Film.
K.B.: Vielen Dank. Ich weis das zu schätzen.
DLE: Ich bin sowieso ein großer Sportfanatiker und komme aus Philadelphia. Aber dieser Film! Wie haben Sie diese Reise mit diesem Film begonnen? Sie haben so viel Archivmaterial und dann auch Material, das aussieht, als wären Sie dort gefilmt worden, was ich nicht glaube.
KB: Ich war im letzten Teil ihrer Highschool-Karriere dort. Ich war hier draußen in Los Angeles auf dem Weg nach Loyola, Marymount, aber ich ging zurück in meine Heimatstadt Akron, um einen zehnminütigen Film für einen meiner Kurse zusammenzustellen, an dem ich teilnahm. Es war eine Einführung in den Dokumentarfilmkurs. Es war mir wichtig, etwas für meine Heimatstadt zu tun, weil ich gerade hierher gezogen war und alle meine Klassenkameraden es mir schwer machten, ein Ohio-Typ zu sein. Also machte ich mich daran, etwas Akron-basiertes zu machen. Ich war wirklich von diesem Artikel angezogen, den ich über diese Jungs gelesen habe. In einem Artikel aus ihrem ersten Jahr wurde erwähnt, dass vier von ihnen beschlossen, gemeinsam auf die High School zu gehen. Und ich denke, das ist eine so einzigartige Art von Entscheidung für jemanden, der so jung ist. Ein paar Kinder waren dreizehn Jahre alt. Die High School ist eine Zeit, in der sich viele Leute tatsächlich freundschaftlich trennen. Ich wusste, dass diese spezielle High School für sie keine einfache oder offensichtliche Wahl gewesen wäre, da einige von ihnen Kinder aus der Innenstadt waren. Für mich hatte das die Kennzeichnung von etwas Interessantem und ich beschloss, es irgendwie weiterzuverfolgen.
DLE: Wie schwierig war es für Sie, an dem Film zu arbeiten, zurückzugehen und die Zusammenarbeit von der Schule und dem Coach zu bekommen und die Jungs tatsächlich zur Teilnahme zu bewegen?
KB: Es war eine Reise. Es gab viele Schwierigkeitsgrade. Zuerst war es nur schwer, vor sie zu kommen, weil der Coach keine Ablenkung für die Fahrt mitnehmen wollte. Sie wollten etwas Besonderes machen und wollten mich nicht unbedingt in ihrem Headset haben. Aber es war einfach schwierig, mit ihnen in Kontakt zu treten. Sobald ich vor Coach Dru stand, erklärte ich ihm, dass ich aus Akron komme und dies ein Studentenprojekt ist, aber vor allem geht es hier nicht um LeBron [James]. Es geht um diese Freunde. Dies ist eine Art Freundschaftsgeschichte. Das brachte ihn dazu, mir eine Chance zu geben. Sie sagten mir, ich könnte eines Tages zum Training kommen. Mir wurde gesagt, ich solle eines Tages in die Praxis kommen und „alles bekommen, was du brauchst“. Ich kam an diesem ersten Tag zum Training und dachte: „Wow! Diese Freundschaften sind wirklich einzigartig. Ich muss zurückkommen.“ Also beschloss ich, am nächsten Tag wiederzukommen und zu sehen, ob sie etwas sagten. Und niemand sagte etwas, also kam ich am Tag danach zurück und es endete buchstäblich mit den nächsten 7 ½ Jahren meines Lebens. Ich bin immer wieder mit dieser Kamera herumgekommen. Selbst nachdem sie ihren Abschluss gemacht hatten, schaute ich immer noch vorbei. Es war großartig, weil ich die ganze Zeit dieses Vertrauen und diesen Respekt von diesen Jungs verdiente. Sie erkannten, dass ich selbst Jahre nachdem LeBron in der NBA war, immer noch hinter dieser Geschichte her war, die ich ihnen vor 5, 6 oder 7 Jahren erzählt hatte. Das brachte sie dazu, sich mir zu öffnen und mich in ihr Familienleben und ihr Leben zu lassen. Sie würden sich hinsetzen und Interviews geben. Ich habe während des gesamten Prozesses Interviews geführt, aber die meisten, die im Film verwendet wurden, wurden 6 ½ Jahre nach meinem Beginn geführt. An diesem Punkt war das Vertrauen und der Respekt da, wo ich mit ihnen an Orte gehen konnte und sie mich durch ihre Reise an Orte in ihrem Leben mitnehmen konnten, die sie wahrscheinlich nicht mit mir durchmachen würden, vielleicht 2 Jahre im Projekt. Es wurde im Laufe der Zeit gemacht.
DLE: In den aktuellen Interviews, die Sie mit ihnen führen, können Sie ihre Gesichter sehen. Es gibt viele Emotionen, aber es gibt auch ein großes Maß an Komfort, das Sie in jedem der Jungs sehen, wenn sie diese Interviews geben. Sehr lässig und locker.
KB: Ja, und an diesem Punkt habe ich eine Crew bei mir. Die ersten 5 ½ Jahre gab es nur mich und eine Kamera und ein paar Kreditkarten. Sie waren an keine Crew gewöhnt. Als ich endlich eine Finanzierung für einige Nachdrehs auftreiben konnte, stellte mich das vor eine andere Herausforderung. Jetzt kommen sie rein und da ist eine Crew mit Lichtern und sie sagen: „Whoa! Dies ist eine andere Situation. Dieses Projekt ist sicher, Kris.“ Sie waren sich nicht sicher, wie sie reagieren sollten, und ich fragte mich, ob sie mir immer noch das geben könnten, was wir emotional vor anderen Menschen brauchten. Aber ich denke, das zeigt nur, wie wichtig die Reise war und wie sehr sie dem vertrauten und respektierten, was wir in diesen 6 ½ Jahren gemeinsam durchgemacht haben. Sie konnten die Leute um mich herum ignorieren und wir konnten einfach nur dasitzen und uns verbinden. Das war wichtig und ich schätze diese Art von Vertrauen und Unterstützung, die ich von ihnen erhalten habe.
DLE: Glaubst du, dass ein Großteil dieses Vertrauens darauf zurückzuführen ist, dass du deine Freundschaft mit ihnen unterwegs nicht ausgenutzt hast, während du ihr Vertrauen aufgebaut hast? Sie waren nicht mit Geschichten über LeBron in den Boulevardzeitungen. Sie haben nicht versucht, das eine gegen das andere auszuspielen und Bevorzugung zu erlangen. Ich habe das bei anderen Filmemachern und Situationen erlebt, in denen sie auf diese Idee gekommen sind, aber im Grunde sind sie mehr an der Berühmtheit interessiert, die sie sich verschaffen, als an der Geschichte.
KB: Ich denke schon. Ich denke, das tut es wirklich, vor allem, weil es einen Zeitraum von zwei Jahren gab, nachdem ich das College abgeschlossen hatte, und diese Jungs waren bereits auf dem College und LeBron macht sein NBA-Ding. In den zwei Jahren, in denen ich wirklich einige Tiefpunkte erreichte, als mir klar wurde, dass ich Geld brauchte, um dieses Ding richtig und so zu beenden, wie es erzählt werden sollte, und ich auch wieder vor LeBron stehen musste, um seine Neuaufnahmen zu machen. An diesem Punkt ist es eine ganz andere Situation, vor LeBron zu treten, als damals, als ich mit ihnen in der High School war. Ich habe einige ernsthafte Tiefpunkte erreicht, aber diese Jungs. . . 5 ½ Jahre später versuche ich immer noch, diese Geschichte zu erzählen, und sie stellten fest, dass ich das Filmmaterial, das ich von LeBron habe, nie verkauft habe. Mir wurde eine Menge Geld angeboten, um das Filmmaterial direkt zu verkaufen. Sie wussten, dass ich immer noch hinter dieser Geschichte her war, die zu erzählen mir wirklich wichtig war. Sie schätzten das und respektierten mich dafür. Es waren tatsächlich die Jungs, die mich wieder vor LeBron gebracht haben. Romeo [Travis] hat mich eines Nachts zu LeBrons Haus gefahren. Wir haben ihn irgendwie überrascht.
Ich setzte mich hin und zeigte ihm einen 12-minütigen, bearbeiteten, erweiterten Trailer darüber, was dieser Film sein könnte, wenn sie alle richtig an Bord gehen würden. Das hat LeBron aufgeregt und an diesem Punkt war er „in Ordnung. Was auch immer Sie von mir brauchen, ich bin dabei.“ Ich denke also, dass die Arbeit, die ich investiert habe, und die Tatsache, dass ich nicht darauf aus war, LeBrons Geschichte oder den Ruhmaspekt davon auszunutzen, ich denke, das hat definitiv einen Nerv bei ihnen getroffen. Es ist ein wichtigerer Grund, warum der Film so geworden ist, wie er geworden ist.
DLE: Wie kam LeBron als Executive Producer dazu?
KB: Ehrlich gesagt, nach diesem Abend, als ich ihm den Trailer zeigte, den 12-Minuten-Beitrag, und er sagte: „Wir müssen das hinbekommen“, hat es ihn einfach sehr emotional getroffen. Er hatte wirklich das Gefühl, dass dies viele Menschen inspirieren könnte, und er wollte so viel wie möglich helfen. Also war [LeBron als ausführender Produzent] eher eine Support-Sache als alles andere. Er war nicht finanziell beteiligt oder ähnliches. Aber er war sehr in das Unterstützungssystem involviert. Wenn ich zurück nach Akron gehen und einige Neuaufnahmen in High Definition machen und auf das Dach des YMCA steigen wollte, um die Skyline zu drehen oder andere Dinge zu tun, ist es manchmal schwierig für Filmemacher, Genehmigungen zu bekommen und solche Dinge zu tun. Aber wenn Sie LeBron James als Executive Producer in Ihrem Job haben, ist es viel einfacher, solche Dinge zu tun. Es war hauptsächlich er, der mich und die Vision unterstützte. Das war ihm damals wichtig.
DLE: Das ist eine Sache, die ich an deinen Dreharbeiten mit diesen Jungs sehr erstaunlich finde. Die Leute sehen das Bad-Boy-Image, besonders bei LeBron, und hier zeigst du eine Seite von ihnen, die wirklich eine wahre Kameradschaft durch Freundschaften einfängt, das wahre Herz und die Essenz dessen, was diese Jungs zu dem macht, was sie sind.
KB: Das war mir wichtig. Als Filmemacher werden Ihre Geschichten von Ihrem Subtext und den Dingen angetrieben, die unter der Oberfläche liegen. Der Basketball war irgendwie die einfache Geschichte. Wenn dies nur eine Geschichte von LeBron James gewesen wäre, wäre Basketball nicht wichtiger, aber es war mir wichtig, Basketball zu verwenden, um zu zeigen, dass sie es nicht geschafft haben, die Meisterschaft zu gewinnen. Und ihnen dann zu zeigen, wie sie Stereotype und ähnliches überwinden, es geht um Basketball, aber in vielerlei Hinsicht ist es das nicht, und so wollte ich es haben. Ich wollte, dass es unter das Niveau geht. Selbst wenn Sie sich Basketballaufnahmen ansehen, spiegelt es etwas anderes wider. Es ist metaphorisch. Wenn Romeo während dieses Roger Bacon-Spiels die Junior High foult, hat das nichts mit diesem Basketballspiel zu tun. Er ist nicht Teil dieses Teams auf diesem Platz, weil er nicht Teil des Teams außerhalb des Platzes war. Sie wissen, was ich meine? Der Sport wird als Metapher verwendet, und das war mir sehr wichtig.
DLE: Sie bringen das wirklich nach vorne, weil so viel vermittelt wird. Wenn einem etwas Schlimmes passiert, spüren es alle. Wenn etwas Gutes passiert. . .wenn Dru Joyce da draußen ist und diese 6 Körbe macht, 7 Körbe hintereinander, können Sie fühlen, wenn Sie im Theater sitzen, Sie können die Freude und die gemeinsame Feier spüren, die Sie auf diesem Bildschirm haben.
KB: Absolut. Das ist eine ganz tolle Sache. Wir sind gerade aus Europa zurückgekommen, wo wir den Film in London und Paris uraufgeführt haben. In London war es unglaublich, weil Basketball in London kaum anerkannt und bekannt ist. Viele Leute wussten nicht, wer LeBron war. Aber wir hatten dort die Vorführung und es gab Leute, während dieser Szene, die Sie gerade erwähnt haben, die buchstäblich von ihren Sitzen aufstanden und jubelten, wenn Little Dru all diese Dreier traf. Mit Sport hatte das damals nichts zu tun. Es ging um das übergreifende Thema, Zweifler und Widrigkeiten zu überwinden. Ich liebe es, den Film mit Leuten zu zeigen, die keine Sportfans sind oder nichts über das Spiel selbst wissen, weil sie immer noch eine Verbindung zu diesen Charakteren haben, wie es Sportfans tun. Das liegt am Subtext. Ich weiß es zu schätzen, dass Sie es sagen, denn es war definitiv etwas, das mir sehr, sehr wichtig war, weil ich wirklich wollte, dass der Film heraussticht und Menschen inspirieren kann.
DLE: Besonders diese Szene zu sehen, aber es gibt mehrere andere, und während ich dort sitze, bekomme ich Gänsehaut, wenn ich sie sehe. Selbst jetzt, wenn ich nur mit Ihnen über diese eine Sequenz spreche, habe ich Gänsehaut auf meinen Armen, weil Ihre Bilder so kraftvoll sind.
KB: Das weiß ich zu schätzen. Vielen Dank. Ich bin sehr froh, dass es so war. Das ist auch einer meiner Lieblingsteile.
DLE: Damit einhergehend ist etwas, was mir wirklich auffällt – und in all den Jahren, in denen ich in der Branche gearbeitet habe und dann seit 12 Jahren als Filmkritiker – etwas, worüber ich nie gesprochen habe, und das ist das eigentliche Tonbearbeitung. Ihre Tonbearbeitung hier ist spektakulär. Und besonders in dieser 7-Korb-Sequenz mit Little Dru. Sie haben wirklich Musik ausgewählt und dann die Wummsschläge, die Sie mit jedem Korb bekommen haben, die Sie dann mit jedem Ton eskalieren lassen, mit jedem Korb wird der Klang intensiver.
KB: Oh wow! Sie sind die erste Person, die den Sound erwähnt, und das bedeutet tatsächlich viel. Als ich zum ersten Mal sagte, dass ich diesen Film in die Kinos bringen möchte, dachte ich, ich könnte das in gewisser Weise anstreben. Es war mir wichtig, ti in vielerlei Hinsicht von anderen Dokumentarfilmen abzuheben, und einer davon war der Sound. Ich hatte das Privileg, für so viele unglaubliche Erlebnisse auf dem Platz dabei zu sein. Wenn du im Stadion bist, hörst du das Quietschen und die Menge und all diese Dinge. Ich wollte das nachahmen, denn obwohl dies ein Dokumentarfilm ist, wollte ich, dass er auch Nicht-Dokumentarfilmfans anspricht, damit sich die Botschaft verbreiten kann. Daher war es mir wichtig, dass ti ein theatralisches Erlebnis ist. Wir konnten den Soundmix in den Universal Studios machen und der Sound Supervisor kam eigentlich aus Akron, Ohio, also hat er die Geschichte wirklich unterstützt. Wir hatten ein unglaubliches Soundteam und wir haben viel Zeit damit verbracht, sicherzustellen, dass das Quietschen und all diese Dinge isoliert waren und dass sie im hinteren Teil des Theaters oder vorne waren, die Schreie der Menge, Sie wissen wirklich, dass sie versuchten, sie zu beeindrucken Publikum und lassen Sie sie den ganzen Gerichtskram spüren. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass Sie das erwähnt haben, denn das war uns für das Filmemacherteam sehr, sehr wichtig
DLE: Es fördert den Film wirklich und das ist eines der Dinge, die dabei helfen, ihn über einen Sportfilm hinaus zu führen und ihn zu einem Film zu machen.
KB: Das weiß ich zu schätzen. Das war mir sehr wichtig. Ich bin wirklich froh, dass du das gesagt hast.
DLE: Wer war Ihr Tonleiter bei Universal?
KB: Scott Hecker, der von Akron ist. Das war definitiv ein großer Teil davon. Er verfolgte diese Geschichten aus LA, während es geschah, also war er wirklich aufgeregt, an Bord zu springen.
DLE: In welchem Jahr hast du eigentlich damit angefangen? In welchem Jahr waren Sie auf dem College, als Ihnen diese tolle Idee kam?
KB: Ich war ein Junior. Es war 2002.
DLE: Wann warst du letztendlich fertig?
KB: Begann '02 und endete Ende '08.
DLE: Und Sie haben bereits einen Deal, es in die Kinos zu bringen. Das ist nicht schlecht.
KB: Ehrlich gesagt hatten wir letztes Jahr beim Toronto Film Festival Premiere und das war ein lebensverändernder Moment. Das war die erste öffentliche Vorführung und es war die erste Vorführung, bei der LeBron und all diese Typen dort waren. Ich kann ehrlich sagen, dass es die nervenaufreibendsten zwei Stunden oder Stunde 45 meines Lebens waren. Es ist ein Theater mit 1200 Plätzen und ausverkauft. Ich sitze neben Willie [McGee] und Coach Drue und Lebron und Little Dru und all den anderen. Ich wusste nicht, ob das allgemeine Publikum es mögen würde. Ich weiß nicht, ob es diesen Typen, die mich in ihr Leben gelassen haben, gefallen würde. Es war ein unglaublich nervenaufreibendes Erlebnis. Aber als der Film fertig war, standen alle fünf Jungs da, umarmten sich und weinten, und man merkte, dass es einen Moment mit ihnen wirklich getroffen hat. Und das hat mich auf persönlicher Ebene sehr bestätigt. Auf filmischer Ebene hat das Publikum wirklich gut reagiert. Am Ende belegten wir den zweiten Platz hinter „Slumdog Millionaire“, der natürlich so viele großartige Dinge tat. Toronto war einfach so lebensverändernd. Es hat die ganze Reise wirklich bestätigt.
DLE: Zweiter nach Danny Boyle zu werden, ist nicht zu verachten.
KB: Er ist einer meiner Lieblingsfilmemacher und ich war so schockiert, dass es passiert ist. Ich fragte: 'Wer hat gewonnen?' und dann haben sie es erwähnt und ich dachte: „Das ist das Größte.“ Das ist wahrscheinlich besser als ein Sieg für mich. Ich sehe nur meinen Namen in einigen Artikeln neben dem von Danny Boyle. Danny ist unglaublich. Ich war sehr, sehr dankbar dafür.
DLE: Ich liebe Danny. Ich kenne ihn schon seit einigen Jahren. Bei „Slumdog“ und all seinen anderen Erfolgen ist er sehr bescheiden, genau wie Sie auch sehr bescheiden sind. Sie haben es mit einigen der größten Talente der Sportwelt zu tun, den bekanntesten Menschen, und Sie stoßen auf diese große Demut und diesen Stolz, der so erfrischend ist.
KB: Ich war Teil einer ganz besonderen Reise. Diese Jungs haben mich wirklich an etwas Einzigartigem und Inspirierendem teilhaben lassen. Ich bin inspiriert, ein Teil davon zu sein. Ich fühle mich sehr glücklich, Teil ihrer Reise gewesen zu sein. Es war einfach unglaublich. Ich habe lebenslange Freunde in einer Gemeinschaft gefunden. Diese Familien haben mich alle in gewisser Weise aufgenommen, und ich weiß, dass wir uns immer nahe stehen werden. Ich bin sehr dankbar.
DLE: Wie unterstützend waren die Familien dabei, Ihnen das Archivmaterial aus den jüngeren Tagen der Jungen und einige der Heimvideos und so weiter zu geben?
KB: Sie waren wirklich unterstützend. Ich denke, das hat man sich mit der Zeit verdient. Fünf Jahre später bin ich immer noch dabei und versuche immer noch, dieselbe Geschichte zu verfolgen, die ich mir vorgenommen hatte. Das haben sie respektiert. Als ich also um Dinge bat, arbeiteten sie in vielerlei Hinsicht so hart für mich. Sie haben ihre Keller durchsucht, sie haben Sammelalben durchgesehen, sie haben wirklich versucht, alles zu finden, wonach wir gefragt haben. Es war unglaublich. Romeo hat mir eine Schachtel geschickt, und ich öffne sie und darin sind seine originalen Baby-Fußabdrücke aus dem Krankenhaus. Keine Kopien, sondern Originale. Sie haben mich wirklich aufgenommen und angenommen und mir alles geschickt. Es war unglaublich, wie viel Vertrauen sie mir entgegenbrachten. Vor allem wenn man bedenkt, dass einige dieser Menschen, wie der Film zeigt, aus der Innenstadt stammen und Vertrauen aufgrund der Dinge, die sie durchmachen, nicht unbedingt selbstverständlich für sie sind. Für sie war es unglaublich, einen Außenstehenden wie mich in diese Art von häuslicher Umgebung aufzunehmen und mir diese Dinge anzuvertrauen. Deshalb fühlte ich mich überwältigend verpflichtet und wertschätzend dafür zu sorgen, dass der Film dieses Vertrauen demonstriert und der Geschichte gerecht wird.
DLE: Wie viele Stunden Film hast du am Ende?
KB: Insgesamt 700 Stunden Filmmaterial.
DLE: Kris, was soll das Publikum von diesem Film mitnehmen?
KB: Ich möchte wirklich, dass das Publikum eine Lektion über Träume lernt. Diese Jungs hatten einen Traum und Coach Dru hatte einen Traum. Ich habe das Gefühl, dass es eines der schwierigsten Dinge ist, Träumen nachzugehen, die man im Leben tun kann. Viele Menschen haben Angst davor, ihren eigenen Träumen nachzujagen, also fühlen sie sich schlecht, wenn sie ihren eigenen nachjagen. Sie sagen dir, es sei nicht schlau oder logistisch nicht sinnvoll. Und der Traum dieser Jungs war ziemlich unglaublich – versuchen Sie, eine nationale Basketballmeisterschaft in Akron, Ohio, zu gewinnen. Ohio ist ein Fußballstaat. Es ist ein hohes Ziel. Doch sie benutzten einander und die Freundschaft, die sie hatten, um die Neinsager zu ignorieren und es trotzdem zu versuchen, obwohl es neun Jahre dauerte. Und dann ist da noch Coach Dru, der erst mit Mitte 40 seinen Traum verfolgte. Wegen dieser Jungs entschied er, dass er seinen Traum immer noch verfolgen könnte. Ich habe das Gefühl, es ist ein Basketballfilm und eine Sportgeschichte, aber gleichzeitig ist es eher eine Geschichte über Träume und eine Ersatzfamilie. Ich denke, wenn Sie sich mit Menschen umgeben können, die positiv sind, und wenn Sie an sich selbst und das, was Sie jagen, glauben können, dann sollten Sie immer Ihren Traum verfolgen, egal was es ist, wenn es nicht Basketball ist, wenn es ein Künstler ist, zu sein ein Anwalt. Für mich dachte ich, dass meine Geschichte in vielerlei Hinsicht parallel dazu verläuft, weil ich mehr als alles andere Filmemacherin werden wollte. Ich wollte Geschichten erzählen. Und hier bin ich 7 ½ Jahre später. Ich konnte mit diesen Jungs meinen Traum verwirklichen, so wie sie ihren verwirklichten. Weil sie mir eine Chance gegeben haben und weil mir sogar alle sagten, dass es zu schwer sei und dass der Versuch, die Geschichte von Coach Dru zu erzählen, Zeitverschwendung sei und ich sie niemals auf die Beine bringen würde, rief ich Willie oder Sian [Cotton ] und diese Typen würden mir sagen: „Bleib dran. Du schaffst das bisher. Es wird passieren.' Wir umgeben uns mit der richtigen Positivität und hier bin ich, ich konnte meinen Traum wirklich verwirklichen. Ich habe einfach das Gefühl, dass es ein Film über Träume ist, und ich hoffe, dass die Leute das daraus mitnehmen können.
DLE: Vielen Dank, Kris. Ich denke, MORE THAN A GAME ist eine der besten Dokumentationen, die ich dieses Jahr gesehen habe.
K.B.: Danke. Ich schätze es sehr. Schön mit dir zu reden.