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Frank Horvat Dyptics - in mostra a Caronaimmagina Nato in una famiglia ebrea dell'Europa centrale nel 1928, Horvat ha vissuto in Svizzera, Italia, Pakistan, India, Inghilterra e Francia, dove si è stabilito nel 1955, pur continuando a spostarsi in Europa, a lavorare spesso a New York e a viaggiare in vari paesi dell'Asia. Horvat riconosce di essere stato fortemente influenzato da Henri Cartier-Bresson. Dopo averlo incontrato nel 1950, segue il suo consiglio ("Dio non ha messo gli occhi sulla pancia"), sostituendo la sua Rollei con una Leica e intraprendendo un viaggio di due anni in Asia, come fotoreporter free-lance. Le sue fotografie di questo viaggio sono ampiamente pubblicate e una di esse è inclusa nella Family of Man, al MOMA di New York. Nel 1957, Horvat si trasferisce in un altro ramo della fotografia, scattando moda per Jardin des Modes. Ma tiene in mano macchine fotografiche da 35 mm e usa la luce disponibile - che in precedenza erano state raramente usate per la moda. L'innovazione è accolta con favore dagli stilisti del prêt-à-porter, perché presenta le loro creazioni nel contesto della vita quotidiana a cui sono destinate. Negli anni successivi gli viene commissionato un lavoro simile per Vogue a Londra, Harper's Bazaar a New York e Elle a Parigi, e la sua strada viene seguita da altri. L'unica critica viene dal suo maestro, Cartier-Bresson: "Non si deve mescolare la fotografia direttiva e non direttiva! Quello che fai è pastiche"! Tra il 1962 e il 1963, Horvat torna al fotogiornalismo, con un viaggio intorno al mondo per la rivista tedesca Revue. Poi sperimenta con il cinema e il video. Nel 1976 decide di "diventare suo cliente", realizzando tre progetti personali: Ritratti di alberi (1976-82), Molto simili (1982-86) e New York su e giù (1982-87), che lui chiama il suo "trittico", anche se i tre sono così diversi, che sembrano realizzati da tre fotografi diversi. Il loro punto in comune è che i tre sono a colori, che all'epoca è un'eccezione relativamente alla fotografia creativa. Negli anni '80, Horvat soffre di una malattia agli occhi e per alcuni mesi deve sostituire gli occhi con le orecchie. Il risultato è una serie di interviste a colleghi fotografi come Edouard Boubat, Robert Doisneau, Mario Giacomelli, Hiroshi Hamaya, Josef Koudelka, Don McCullin, Sarah Moon, Helmut Newton, Marc Riboud, Eva Rubinstein, Jean-Loup Sieff e Joel-Peter Witkin. Sono pubblicati in Francia, con il titolo Entre Vues, e sono ormai considerati un'opera di riferimento, non solo perché gli interlocutori sono famosi, ma anche perché con Horvat "talk shop", cioè come persone che affrontano gli stessi problemi. Negli anni '90 compie un passo ancora più radicale, adottando la tecnologia informatica. Prima con Yao il gatto (1993), poi con Bestiary (1994) e Metamorfosi di Ovidio (1995), trasgredisce la regola cartier-bressoniana del "momento decisivo", combinando parti di immagini riprese in tempi e luoghi diversi. Pubblicato nel 2000, con un testo dello storico francese Michel Pastoureau, Figures Romanes, è il risultato di un'esplorazione biennale della scultura romanica, un'arte fiorita tra il 1100 e il 1200 d.C. e che per Horvat è allo stesso tempo visivamente affascinante, geograficamente vicina e intellettualmente remota. I suoi prossimi tre progetti sono forse i più personali. Il 1999 è il foto-diario dell'ultimo anno del millennio, scattato con una minuscola macchina fotografica analogica pensata per i dilettanti. La Véronique prodotta con la prima Nikon digitale, nel raggio d'azione di 30 metri, sia all'interno della sua casa in Provenza o nelle immediate vicinanze. “L'occhio a portata di mano”, iniziato nel 2006 e ancora in corso, dove gli scatti sono eseguiti con una fotocamera digitale compatta. Può essere descritto come un miscuglio di tutto ciò che scatena una qualche risposta emotiva nella sua mente, anche se le sue associazioni mentali non sono sempre coscienti (o in particolare in quei casi). “1999" è stato ampiamente pubblicato ed esposto, gli altri due sono ancora confidenziali. In tutti e tre, Horvat esplora i miracoli della vita quotidiana, a differenza della diffusa tendenza a fotografare ciò che sembra eccezionale o estremo. Ancora oggi, Horvat porta la sua piccola macchina fotografica ovunque vada. I libri FIFTEEN, Les Livres Blancs (attualmente in produzione) ripercorrono i diversi periodi della sua vita fotografica. Prepara anche la nuova edizione del suo importante libro EntreVues, con la collaborazione di una giovane generazione di fotografi come Roger Ballen, Jane Evelyn Atwood e Bruce Gilden. Negli ultimi 40 anni, Horvat ha scambiato stampe con altri fotografi, la sua collezione di 500 fotografie illustra il linguaggio fotografico a cui appartiene. http://www.horvatland.com
Georg Gerster "L'altezza crea una visione d'insieme, la visione d'insieme facilita l'intuizione e l'intuizione crea - forse - considerazione".Georg Gerster Per più di cinquant'anni, il pioniere della fotografia aerea ha volato in oltre 117 paesi, in tutte le 6 parti della terra e in tutti i continenti. Con la sua macchina fotografica ha catturato i paesaggi sottostanti e ha reso visibile la loro bellezza, ma anche la loro distruzione, da parte dell'uomo. Il suo lavoro è unico e senza tempo. Georg Gerster ha lavorato inizialmente come pubblicista freelance, concentrandosi soprattutto su reportage scientifici. Dal 1959 ha iniziato come fotografo, combinando l'immagine con il testo. Oltre alle sue fantastiche fotografie aeree, Georg Gerster avrebbe potuto riempire intere pagine di libri con le sue esperienze e i suoi aneddoti. Da piloti che, per pura gioia, hanno spento il motore sopra le montagne iraniane e sono passati al volo a vela, o dal tentativo di recuperare con una canna da pesca un idrovolante che era andato fuori rotta su un fiume nella giungla amazzonica, perché l'acqua era brulicante di piranha. E’ stato l'inizio di una carriera che ci ha mostrato panorami mozzafiato di paesaggi, colline o isole. Georg Gerster ha creato l'immagine di volo a partire dalla fotografia aerea, ma è stato solo nel corso degli anni che ne ha scoperto le potenzialità estetiche e intellettuali. Tuttavia, è stato proprio questo potenziale che ha reso uniche le sue immagini. Ancora prima che i satelliti mappassero la terra con le immagini evidenti di oggi, Gerster volò in alto sopra le piramidi egiziane nel gennaio 1963 e scattò viste senza precedenti. Leggendari sono i reportages fotografici, quello pubblicato nel 1965, sul salvataggio dei templi egiziani di Abu Simbel o i manifesti fotografici di volo di Swissair pubblicati dal 1971 al 1996. Le sue composizioni pittoriche vanno oltre il reportage documentario e hanno ancora oggi un'estetica e un'espressività proprie. Hanno trasformato i fiumi in vere e proprie linee di vita, gli insediamenti in complesse opere d'arte e persino le piante fognarie in fiori che sbocciano: non a caso le sue immagini di volo si trovano anche in rinomate collezioni d'arte. Le sue immagini e i suoi testi sono apparsi su giornali e riviste internazionali come Paris Match, Time Life, National Geographic Magazine e Sunday Times Magazine. I reportages di Gerster sono stati pubblicati regolarmente nella Neue Zürcher Zeitung (NZZ). Quasi senza eccezioni, i suoi reportages fotografici sono stati preceduti da una meticolosa pianificazione nonché di studi sulle condizioni archeologiche, geografiche e scientifiche. Per catturare questi momenti incomparabili, Gerster, morto nel febbraio 2019 all'età di 90 anni, ha spesso rischiato capo e collo. Non fu solo un pioniere, ma anche un maestro del suo campo. Il suo lavoro rimane unico e senza tempo. Informazioni aggiuntive si possono trovare su: www.GeorgGerster.com
Riccardo Comi Riccardo Comi è un fotografo Luganese indipendente e autodidatta. Fotografo di strada, Comi è in continua ricerca di situazioni interessanti, particolari che possano emozionare. Sviluppa la sua ricerca con curiosità e passione grazie anche ai continui stimoli derivanti dall’osservazione degli scatti di fotografi apprezzati e già affermati a livello internazionale. Nel 2016 Riccardo Comi frequenta un workshop a Venezia organizzato da InQuadra con i fotografi Alex Liverani (finalista Master of Photography 2018 e fondatore di InQuadra) e Matteo Sigolo – esperienza importante e di forte ispirazione. Sempre nel 2016 sviluppa il progetto fotografico “Walk in The Shade”; questo lavoro, realizzato a Lugano con il solo utilizzo di un cellulare iPhone, arriva nei Top 100 a livello mondiale sul sito LensCulture. Nel 2017, “Walk in The Shade” si qualifica finalista al concorso Lugano Photo Days e nel 2019 viene pubblicato sul prestigioso Magazine EyeShot. Nel 2017 e 2018 Comi è stato finalista di importanti concorsi internazionali come lo Street Foto Festival di San Francisco e l’Italian Street Photo Festival a Roma. Riccardo Comi è anche l’ideatore e il fondatore del collettivo ticinese / svizzero Instant. “Il mondo dovrebbe essere percorso e osservato unicamente a piedi, solo così ti rendi davvero conto del grande spettacolo che hai davanti a te". Riccardo Comi https://www.riccardocomi.photography/
Allievi di 3a4a5a Scuola elementare di Ponte Tresa e Sessa Siamo gli allievi di due pluriclassi di 3a4a5a di Ponte Tresa e Sessa. Quest’anno ci siamo appassionati alla fotografia perché il nostro direttore ci ha regalato una Polaroid con il compito di immortalare i momenti significativi che viviamo a scuola. Per imparare i trucchi, i segreti, le tecniche utili a diventare più bravi e consapevoli nel fare buone fotografie, abbiamo affrontato le missioni proposte dal “Manuale di fotografia per ragazzi” di Anne-Laure Jacquart. A Ponte Tresa abbiamo deciso di usare le foto per raccontare chi siamo e per presentare la nostra scuola. A Sessa abbiamo documentato il nostro percorso sulla coltivazione del mais. Di foto ne abbiamo scattate moltissime. Le abbiamo guardate, osservate, discusse, scelte, scartate, tagliate, rifatte, confrontate, difese, criticate e selezionate, per portare il nostro meglio a CaronaImmagina.