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Les musiciens
Né à Aberdeen, en Ecosse, Niall Brown commence l’apprentissage
du violoncelle à 6 ans. Peu après, Yehudi Menuhin découvre son talent
exceptionnel et l’invite à étudier dans son école près de Londres.
Niall y étudie avec des violoncellistes de renom, dont Maurice Gendron
et William Pleeth. Poursuivant ses études avec Ralph Kirshbaum et Radu
Aldulescu, Niall remporte plusieurs concours de violoncelle et de
musique de chambre aux Pays-Bas et au Royaume-Uni.
La passion qu’éprouve Niall pour la musique de chambre le mène à se produire aux côtés de grands artistes, tels Yehudi Menuhin, Janos Starker, Bruno Giuranna, Alberto Lysy, Stephen Kovacevitch, Michel Dalberto et Edith Fischer en Europe, Asie, Etats-Unis, Amérique du Sud; Il est l’invité des Menuhin Festival Switzerland, Haydn Festival Eisenstadt en Autriche, Singapore Chamber Music Festival, Semaine Internationale de Piano en Suisse, Deeside Festival en Ecosse et du Festival Lysy Buenos Aires en Argentine.
Pendant 8 ans, Niall a joué au sein du prestigieux Australian String Quartet, donnant des tournées de concerts en Australie, Asie et en Europe. Il a également joué en tant que violoncelle solo et soliste invité avec la Camerata Bern, le Scottish Ensemble, la Camerata Lysy Gstaad, et l’Orchestre de Chambre de Lausanne, sous la direction de Jesus Lopez Cobos, Milan Horvat, Alberto Lysy et Thomas Füri.
Niall a occupé les postes de professeur de musique de chambre et de violoncelle à l’International Menuhin Music Academy, en Suisse, et à l’Adelaide University, en Australie ainsi qu’au Luxembourg. Il donne régulièrement un cours d’été pour violoncellistes en Ecosse et en Suisse. Il est également professeur invité à l’Académie Internationale Yehudi Menuhin, Gstaad et Coppet, Suisse.
Occupant le poste de 2e violoncelle solo au sein de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg depuis 2006, il donne parallèlement de nombreux concerts : les Suites pour violoncelle seul de J.S.Bach, et des récitals avec piano ou avec divers ensembles de musique de chambre, dont le Quatuor Dohnanyi (Suisse).
Voici près de 20 ans que Niall Brown donne des concerts avec
la pianiste Isabelle Trüb. La presse a loué leur interprétation
d’une grande partie du répertoire pour violoncelle et piano, que ce
soit en Europe, en Australie ou en Amérique du Sud. Le duo a enregistré
plusieurs CDs et de nombreuses chaînes de radio diffusent leurs
concerts en direct et en différé.
Wolfgang Schröder, violoniste originaire de Straubing (Bavière), a poursuivi sa formation auprès de l’Académie Internationale Menuhin. Sa carrière l’a amené à donner de nombreux concerts en tant que soliste et partenaire de musique de chambre un peu partout dans le monde. Leader de la Camerata Stuttgart, il a enregistré pour MDG, Divox, Ars Production, Thorofon, Symicon et CPO.
Daniel
Zisman est né en 1954 à Buenos Aires. En 1973, il obtient le
Premier Prix au Concours International de la “Royal Philharmonic
Society“ à Londres. Par la suite, il poursuit sa formation à Rome,
Moscou et Gstaad.
De nombreuses distinctions et de prix, en parallèle à ses activités pédagogiques, ont marqué sa trajectoire jusqu’à 1980, année où il devient Violon solo de la “ Symphonieorchester “ à Berne.
Depuis 1993 il mène une brillante carrière comme soliste et en musique de chambre, tout en faisant des recherches approfondies sur le Tango et ses influences. Comme compositeur, il a créé l’œuvre pour Théâtre Musical “ Tangos Paralelos ”.
Fondé en 2008, le Quatuor Dohnányi
s'est rapidement imposé sur la scène suisse et internationale, grâce
d'une part à la grande expérience de chacun de ses membres et d'autre
part à leur désir profond de mettre en commun leurs archets – qui se
connaissent de longue date – au service de l'immense répertoire pour
quatuor à cordes. Issus de cultures différentes mais traversés par la
même passion pour la musique de chambre, Gyula Stuller, Nancy Benda,
Yukari Shimanuki et Niall Brown enrichissent chacun à sa manière les
épures du Quatuor Dohnányi. Baptisé ainsi en hommage à l'un des plus
grands musiciens hongrois (encore tout à découvrir ou presque),
celui-ci s'est fait entendre lors de plusieurs festivals, immortalisant
notamment des pages de Beethoven et de Mendelssohn pour la Radio
Télévision Suisse; la télévision hongroise PAX a également capté l'une
de ses prestations à Budapest qui depuis repasse régulièrement sur ses
ondes. Actif aussi dans le domaine de l'éducation – à l'instar de
plusieurs de ses membres – le Quatuor Dohnányi s'est illustré fin 2011
à la Haute Ecole de Musique de Lausanne aux côtés du célèbre ensemble
folklorique Muzsikás, dans le cadre d'une masterclass dédiée à trois
figures proéminente de la musique hongroise (Bartók, Lajtha et Farkas).
L’ensemble
vocal féminin Volubilis a été créé en 1997 par Agnès Schnyder. Il est
composé de quatorze chanteuses confirmées possédant une grande
expérience de choristes acquise dans des chœurs renommés de la région
(La Sestina, le Motet de Genève, Otto Voci, l’Ensemble vocal de
Lausanne, entre autres). Certaines sont des musiciennes
professionnelles, d’autres des amateures de haut niveau. Elles sont
toutes originaires du bassin lémanique et se retrouvent pour travailler
de manière concentrée et précise.
Le répertoire de Volubilis s’étend de la période baroque à nos jours. L’ensemble propose des œuvres originales pour chœur de femmes, des adaptations de pièces pour voix mixtes ou des créations. Les divers programmes comprennent des musiques sacrées et profanes, a cappella ou accompagnées, dans des langues allant du latin au tchèque en passant par l’anglais et le français.
Cet ensemble a déjà donné de nombreux concerts en Suisse romande et en France voisine. Sa réputation tient non seulement à sa qualité musicale, mais aussi à sa souplesse et à l’homogénéité des voix de l’ensemble. (www.volubilis.ch)
L'AUSTRALIAN STRING QUARTET
Kristian Winther – Violin
Anne Horton – Violin
Stephen King – Viola
Rachel Johnston – Cello
Le “Australian String Quartet” (ASQ) a été créé en 1985 et sa résidence artistique est l'université d'Adélaïde. Le quatuor a eu un impact majeur sur la vie musicale australienne, par ses nombreuses tournées dans les centres importants et les communautés régionale australiennes, mais aussi par la création de nombreuses œuvres de compositeurs australiens de première importance.
Quatre des musiciens les plus demandés d'Australie forment ce quatuor qui comprend: Kristian Winther et Anne Horton violons, Stephen King alto, et Rachel Johnston violoncelle. En 2012 les nouveaux venus Kristian and Stephen ont rejoint les membres de longue date Anne et Rachel afin de permettre aux quatuor de démarrer une nouvelle ère de production musicale.
En tant que meilleurs représentants de la musique australienne, le quatuor est apparu lors de festivals internationaux de musique et a fait de nombreuses tournées en Angleterre, Europe, Nouvelle-Zélande et plus récemment en Asie.
Le calendrier 2012 du quatuor comprend des concerts d'abonnement dans les 5 plus grande villes d'Australie, les festivals régionaux de musique comme Dunkeld, Port Fairy, Huntington et Freshwater festivals. D'autres évènements musicaux d'importance à mentionner sont par exemple les 2 tournées internationales qui verra le quatuor se produire au festival de musique de Trasimeno in Italie et dans diverses salles de concert prestigieuses en Europe et en Angleterre.
(www.asq.com.au).
Elève de Gunars Larsens à la Haute Ecole de Musique Lausanne, Jean-Baptiste Poyard
poursuit ses études auprès de Patrick Genet à la Haute Ecole de Musique
de Genève, ou il obtient son Master d’Interprétation Musical avec
félicitations.
Il se perfectionne en parallèle avec des violoniste tels que, Viktor Pikayzen, Geza Kapas, Valery Gradow, pour la musique de chambre auprès de Miguel da Sliva et du quatuor Belcea et reçoit les précieux conseils de Denitsa Kazakova et de Ton Koopman pour la musique baroque.
Depuis la fin de ses études, Jean-Baptiste Poyard se produit régulièrement en concert en suisse comme par exemple au « St Prex festival » ou encore au « festival Sine Nomine», mais aussi en France et aux Etats-Unis.
Sa passion pour la musique de chambre l’a amené à partager la scène avec des musiciens de renoms tels que le quatuor Sine Nomine ou encore Raphael Oleg.
Tout aussi passionné par la pédagogie que par son activité de concertiste, il est titulaire du Diplôme d’Enseignement HEM et enseigne le violon a l’Ecole de Musique d’Epalinges ainsi qu’a l’Ecole Sociale de Musique de Lausanne.
Jorge Viladoms commence le piano à 15 ans et entre après seulement trois ans en classe professionnelle au Conservatoire de Lausanne , dans la classe de Pierre Goy.
En 2008, il obtient un diplôme d’enseignement avec les félicitations du jury et le prix du meilleur examen de pédagogie.
En 2009, il est lauréat à l’unanimité du renommé prix Gabrielle Agostini et en 2010 du Prix Marguerite Meister. En 2011 il est lauréat du concours « Kiefer Hablitzel Wettbewerb » à Bern. En juin 2011 Il obtient un Master of Arts in Performance à la Zhdk avec les félicitations du jury dans la classe de Homero Francesch.
Jorge Viladoms se produit dans diverses salles telles que, Le Steinway Hall de la Suisse Romande, Le Château d'Annecy, le Palais de l'Athénée, et dans divers festivals tels que « Villars de vivre » « Festival de Sion » « Festival de St. Prex » entre autres. Il se produit aussi en solo, avec orchestre et en musique de chambre à Lausanne, Genève, Zurich, Bâle, Freiburg, Hamburg, Paris, Annecy, Mexico, entre autres.
En 2011, il est nommé professeur de piano au Conservatoire de Lausanne.
Paul
Coker est né en 1959 à Londres. Il a fait ses études à l’école Yehudi
Menuhin ainsi qu’au Royal College of Music de Londres, et a suivi les
cours privés d’Alfred Brendel.
Sa carrière de concertiste a commencé en 1978 par sa participation à plusieurs festivals internationaux. Il a joué avec de nombreux grands orchestres, dont la Philharmonie de Berlin, le Royal Philharmonic, le English Chamber Orchestra, le Tonhalle Orchester, Zurich, le Belgian National Symphony, le Chamber Orchestra of Europe, le Hallé et le Philharmonia Orchestra.
A l’âge de 20 ans, il a joué pour la première fois avec Yehudi Menuhin: ce fut le début d’une série de plus de deux cents récitals dans le monde entier avec le maître, qui devait durer plus de dix ans et lui faire jouer presque tout le répertoire pour violon et piano.
Paul Coker a également collaboré avec Pierre Amoyal, Joshua Bell, Nigel Kennedy, Raphael Oleg, Lorand Fenyves, Alberto Lysy, Arnold Steinhardt, Norbert Brainin, Steven Isserlis, Niall Brown, Gyula Stuller, Thomas Demenga, Heinrich Schiff, Gary Karr et Benny Goodman.
Paul Coker enseigne à la haute écol de musique de Genève.
Le
Lausanne Bach Ensemble créé en 1987 rassemble actuellement Christine
Sartoretti, claveciniste, Jorge Lucca, flûtiste et Olivier Faller,
violoncelliste. Si l’ensemble est à géométrie variable, c’est principalement en trio qu’il joue en concert.
Jean-Daniel Courvoisier étudie le hautbois avec Françoise Faller à
la Chaux-de-Fonds. En parallèle à ses activités de pasteur, il organise
et participe à des concerts. Il est marié et a deux fils.
Myriam Clerc a étudié le piano, l’orgue, le clavecin. la basse continue et l’improvisation avec ces instruments.
Organiste titulaire de la paroisse d’Ollon/Villars, elle préside depuis cinq ans le Festival de Musique Improvisée de Lausanne.
Tamara Elias, violoniste, est fille du luthier Peter Elias, qui
réside à Ollon. Après des études à l’école Menuhin et avec Tibor Varga
à Sion, elle étudie avec Pierre Amoyal à Lausanne et Patrick Genet au
Conservatoire de Genève. Elle a donné des concerts en tant que soliste
et partenaire de musique de chambre en Suisse et en Europe. (www.tamaraelias.com)
Créé en 1975 par Pierre-Alain-Reichenbach, L'Ensemble Vocal du
Chablais est
dirigé depuis 1999 par Pierre-Alain Beffa. Spécialisé tout
d’abord dans la musique a capella de la Renaissance, l’EVC
élargit constamment son répertoire, et interprète un vaste choix
d’œuvres baroques, romantiques et contemporaines.
Réunissant
une flûte, un hautbois, un trio à cordes et une harpe, l'Ensemble
Pyramide de Zurich est une formation de musique de chambre
unique en
son genre. Son répertoire, de Bach aux compositeurs de notre temps,
exige de la part des musiciens une flexibilité stylistique
particulière. Fondé en 1991, l'Ensemble Pyramide s'est distingué
dans divers festivals en Suisse et en Europe. Depuis 15 ans, il
présente chaque année sa propre série de concerts à Zurich.
Originaires de différents pays
d'Europe, les musiciens du quatuor Byron, avec Wendy Ghysels et
François James, violons, Robin Lemmel, alto et Coralie Devars,
violoncelle,
se sont rencontrés autour du bassin lémanique grâce à l'impulsion de Gabor Takàcs-Nagy. C'est donc naturellement qu'ils ont voulu rendre hommage à Lord Byron, qui fut par ses actes et ses écrits le premier grand européen moderne. Depuis son origine, le Quatuor Byron a été engagé dans d'importantes saisons de concerts. Il a reçu du monde de la critique de fervents encouragements à poursuivre sur ce chemin de qualité. Parallèlement à ses engagements, le quatuor Byron s'implique activement dans le développement de la pratique musicale en animant de nombreux stages de quatuor. (www.quatuorbyron.com)
Hans Egidi est un artiste complet. Aprèses études de violon à Hanovre puis au Conservatoire de Genève où il
obtient sa virtuosité, il étudie le violon baroque et s’intéresse
tôt à la musique contemporaine. Membre titulaire de l’Ensemble
Contrechamps, ce musicien de chambre apprécié en tant que
violoniste démontre l’éventail de ses possibilités en devenant
en 2002 l’altiste du Quatuor Sine NomiHans Ene, avec lequel il se
produit dorénavant dans le monde entier
"CRESCENDO " signifie dans le vocabulaire musical " en grandissant ". C'est le nom que s'était choisi le chœur d’enfants du Chablais en 1989. Ce chœur à voies égales réunissait des enfants et adolescents des écoles d’Aigle, Bex et alentours, motivés par l'art choral. Une partie des choristes, devenus jeunes adultes, se sont retrouvés en février 2007 avec la volonté de ressusciter Crescendo dans une configuration de chœur mixte indépendant, avec des voix plus matures, un nouveau répertoire et un nouveau public. Pour adhérer au choeur, il suffit de chanter juste et de souhaiter accéder au grand répertoire. Le groupe est en outre toujours très heureux d’enrichir ses rangs avec de nouvelles voix, masculines et féminines !
Originaire
de Bex, Adrien Pièce est né en 1988. Il a étudié tout d'abord le
piano à Montreux, puis l'orgue à Lausanne avec Pierre-Alain Clerc,
le clavecin avec Jovanka Marville ainsi que la musicologie à
l'université de Genève. Il étudie actuellement l'orgue et le
clavecin à la Schola Cantorum Basiliensis dans les classes de
Lorenzo Ghielmi et Jörg-Andreas Bötticher. Il s’intéresse
particulièrement à la musique de la Renaissance et du Baroque et
notamment à la pratique de l'improvisation.
Gerardo
Vila est actuellement un des plus importants pianistes de sa génération.
Dans son style, il a a su synthétiser de façon idéale l’apport des deux “mondes” dans lesquels il a vécu; Buenos Aires et l’Europe où il réside depuis 1985.
Vila possède une riche expérience de concertiste qui lui permet d’aborder un répertoire large et varié, allant des oeuvres de Bach aux oeuvres de compositeurs contemporains.
Il se consacre principalement à l’interprétation de chef-d’œuvres de la période classique et romantique ainsi qu’à la diffusion d’oeuvres des compositeurs espagnols et latino-américains. (www.gerardo-vila.com)
"Il
Terzetto" est l'appellation d'un ensemble de trois musiciens unis par
la passion commune du travail approfondi et détaillé des partitions de
trio avec piano. Aline Faller au violon, Olivier Faller au violoncelle
et Ioana Primus au piano sont issus des diverses grandes classes de
trois conservatoires suisses et allemands. A la fin de leurs études
respectives, ils développent leurs compétences spécifiques avec les
grands maîtres de la musique de chambre, aux quatre coins de l'Europe.
Plus récemment, ils se sont assuré les conseil de Paul Cocker, à leur
plus grande satisfaction
Aujourd'hui, entre l'orchestre symphonique de Berne pour Aline Faller, la direction de l'Ecole Sociale de Musique à Lausanne pour Olivier Faller, l'enseignement à Lausanne et l'accompagnement au piano de lieder dans divers pays d'Europe pour Ioana Primus, ces trois musiciens engagés se retrouvent autour des grandes partitions du répertoire de musique de chambre. C'est pour eux un élément vital de leur profession.
La richesse de leur parcours individuel fertilise cette rencontre de trois férus de sonorité chaleureuse et de recherche de couleurs et timbres variés dans les partitions qu'ils choisissent d'abord dans le répertoire post-romantique.