Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/01597.jsonl.gz/19

Skitse, tegne og male portrætter med akrylmaling
Tricia Deed nyder og slapper af med sin hobby at male portrætter og landskaber med akrylmaling.
Akrylportrætmaleri
Akrylportræt af to damer fra et tropisk land.
Typer af portrætter
En portrætkunstner nyder at duplikere ansigtet på et individ på lærred og andre overflader. Det er en udfordring at male en persons nøjagtighed. Billedkunstneren er en mester i virkelighedsansigter og menneskekroppen. Andre metoder til maling af menneskelige ansigter inkluderer karikatur og abstrakt. Disse stilarter er muligvis ikke realistiske, men personen er genkendelig med undtagelse af abstrakt portrætmaleri.
Essensen af et portræt er at fange fremragende identificerende funktioner, der identificerer personen. En karikatur vil maksimere et væsentligt træk, som er et varemærke for den person. Identitetsmærket kan være rødt hår som i Lucille Ball, en ski-næse som i Bob Hope.
Mange af os ser karikaturværker i tegneserier og politisk propaganda. Gadekunstnere, der arbejder i underholdningsparker eller kunstnersamfund, nyder at male karikaturer for betalende kunder på stedet.
Kunstneren bruger måske ikke en levende model til et abstrakt portræt, men når man beundrer portrættet, vil det ikke være en realistisk kopi af modellen, da kunstneren har malet en følelsesmæssig repræsentation af individet. Den subjektive fortolkning af kunstneren vil fremstå som et abstrakt for alle andre, der ser det.
Realistisk maleri
En realistisk portræt duplikering af en ung pige.
Realistiske portrætter
Den realistiske kunstner duplikerer et krævende billede af en person. Disse portrætter har eksisteret i hundreder af år. Ansigter over historiske figurer, berømtheder, familiemedlemmer, venner, kæledyr og selvportrætter er kun nogle få af anvendelserne til realismeportrætter.
Denne stil med duplikering af virkeligheden er kendt som kunst.
Akryl Facial Fantasy Portræt
Akryl fantasimaleri.
Tricia Deed
Den abstrakte kunstner
Den abstrakte kunstner maler et portræt med originale forestillinger inspireret af personlig, fantasi, social og kulturel indflydelse. Jeg vil medtage min portrætmaleristil i denne kategori. I ovenstående akrylportræt blev der anbragt en blomstertatovering i ansigtet. Dette er meget simpelt.
Andre metoder til abstraktion af et akrylportræt:
- Ansigtstoner af nuancer med forskellige farver
- For store eller for store øjne
- En uafhængig næse
- Spidse, firkantede, ovale eller uregelmæssige formede ører
- Assorterede læbeformer
- Hår, der er stribet med forskellige farvetoner
- Brug ikke-børste teknikker til svampe, skrabere, knive, vatkugler, stofprøver, ståluldspuder, pinde eller andre genstande for at skabe sløring, striber, prikker, splatters og mere
Tænk på abstrakt som at være uden for den sædvanlige, out-of-the-box tænkning, usædvanlig, bizar eller ikke inden for rammerne af realisme.
En skitse og en tegning
En portrættegning af en ung pige.
Skitse eller tegne portrætter
Skitse er en hurtig freelanceoversigt over det tilsigtede objekt. Tegning er en præcis replika af objektet. En kunstner laver en hurtig skitse, inden han maler mod et færdig produkt. Andre kunstnere foretrækker at tegne alle detaljer for nøjagtighed og derefter fortsætte med at male.
Tegning af portrætter kræver undersøgelse og mange timers øvelse. Indtil du er klar til at tage tegnelektioner; test dine nuværende færdigheder for at bestemme træningsvalg. Tag en blyant, et viskelæder og et ark papir. Vælg et ansigt fra et foto eller en hvilken som helst trykt publikation. Gennemgå dit færdige arbejde og tag en beslutning. Din beslutning vil bestemme, hvilken type portrætuddannelse der er nødvendig for at perfektionere din kunst.
Folk, uanset om du laver portræt- eller landskabsmalerier, er det i din bedste interesse at vide, hvordan man tegner. De fleste malerier kræver mindst et skitseret omrids. Tænk på din skitse eller tegning som et kort eller en guide til det færdige projekt.
Der er gratis online klasser. Instruktionsbøger til tegning og tegning kan lånes fra et lokalt bibliotek eller købes. Lokale kunstskoler, colleges og samfundskunstcentre tilbyder en række forskellige klasser.
Som en hobby at være selvlært vil det normalt være fint, men for at blive en dygtig tegner er det bedst at deltage i formel skolegang. Portrætmaleri betragtes som kunst. Hvis du ønsker at oprette legitimationsoplysninger eller erhverve en karriere, er en grad fra en videregående uddannelsesinstitution vigtig.
Tegning eller maling af et portræt vil kræve meget øvelse, før man opnår rimelig succes. Øv dig med at tegne et selvportræt, en ven eller en slægtning fra et foto. Fotos fungerer som stilleben og er ikke så dyre som at ansætte en poserende model. Det er svært at få en ven eller et familiemedlem til at stille i timevis, mens du tegner deres portræt.
Sådan tegner du et ansigt nøjagtigt - øvelser for at forbedre dine tegninger
Akrylmaling og børster
Akrylmaling fås i rør eller flasker.
Akrylmaling
Vælg maling i henhold til deres pigmentindhold. Køb de passende pensler og værktøjer, der bedst passer til malingsvalget.
- Akryl er giftfri, ingen allergireaktioner, flere måder at bruge maling på, hurtigtørrende, flere valg af papir, en række farver, lærred eller andre fundamenter, overkommelig og nem oprydning.
- Ikke-giftig: intet behov for fortyndermaling eller andre produkter, der er hårde på vejrtrækningen og huden.
- Ingen allergier: på grund af dets vandbasisgrundlag og brug af blide produkter synes der ikke at være nogen allergireaktioner.
- Flere anvendelser: malingen kan bruges til at skabe akvareleffekter som akryl eller oliemalerieffekter. Fortynding eller lagdeling af malingen giver forskellige tekstureffekter.
- Hurtig tørring: Oliemaling tager meget lang tid at tørre, akryl tørrer hurtigt. Nogle kunstnere kan ikke lide den hurtige tørring, men der er tilsætningsstoffer, der kan blandes i akrylmaling for at give det et længere vådt liv.
- Valg af fundament: Akryl kan anvendes på papir, lærred, stoffer, plast, glas, træ og andre overflader.
- Farver og toner: der er ingen grænse for farvevalg. Disse malinger er meget nemme at blande. For mere glamour fås glitter akrylmaling.
- Overkommelig: Kan holde sig inden for et budget. Prisen vil være højere, når pigmentet bliver tykkere, og det er forståeligt. Omkostningerne afhænger af fundamentet og de effekter kunstneren ønsker at skabe.
- Nem oprydning: under maleriet eller efter maleriet. Vandrensning er alt, hvad der er nødvendigt.
Street Artist på Charles Bridge
En kunstner, der maler direkte på lærred i et åbent kunstnermarked.
Påføring af akrylmaling
Når tegningen er afsluttet, skal du anvende farvetoner. Brug en tynd eller vandfarvet konsistens til at udfylde de valgte farvetoner. Blyantmarkeringerne vises gennem et tyndt lag maling. Brug lette streger, når du bruger en tegneblyant under tegningsprocessen.
Hvis farvevalget ikke er korrekt. akrylmaling tørrer hurtigt, så kunstneren kan anvende en ny farvetone i samme område. Når farvevalg er opfyldt, skal du tilføje lag af akrylmaling for at skjule blyantmærker og for at opnå farvedybde og tykkelse af maling til den ønskede tekstur.
Tip: Farvede blyanter kan bruges til at tegne, da deres mærker gemmer sig meget godt under malingen.
At opdage alsidigheden i akrylmaleri er lige så sjovt som at tegne eller tegne et portræt.
Eksempel på undermaling eller toning
Børst tynde lag farvetone, der dækker arbejdsfladen. Denne metode forbereder et fundament for lettere påføring af maling og tilføjer rigdom og dybde for ethvert maleri.
Undermaling eller toning
Forbered hele lærredet med et tyndt lag maling. Det kan være den første farve, der placeres på lærredet, den sidste farve, der placeres på lærredet, eller vælg hvad du vil.
Denne teknik bruges ofte i oliemaleri. Denne teknik kaldes under maling eller toning. Mange kunstnere bruger denne teknik til forberedelse af lærred til at skjule lærredblødninger. Akrylpapirets linnedtekstur leder malingen i den modsatte retning, som den var beregnet til. Påføring af et lag maling på lærredet hjælper med at fjerne dette problem.
Hvordan man maler i lag
Akrylmalere
Spørgsmål og svar
Spørgsmål: Hvordan maler du forskellige nuancer af ansigtet ved hjælp af akrylmaling? Hvad er kølige og varme skygger?
Svar: Jeg antager, at du maler naturlige hudfarver. Først og fremmest skal du bestemme farverne på undertonen. Har denne person lyserød, orange, gul, grøn, rød, brun, blå eller sort i hudfarven? Efter bestemmelse af undertonepigmentet skal du blande en lille smule med de hudfarver, du bruger. (Kompleksfarver varierer i farve ved at tilføje forskellige farvetoner.)
Bestem, hvor lyset skinner i ansigtet. Det lyse område ville omfatte varme farver, og området med et minimum eller intet lys ville være de kølige farver. Når du blander farver med basismakeupfarven, skal du tilføje varme farvetoner til de oplyste områder og tilføje kølige nuancer til de kølige skygger. Varme nuancer inkluderer rød, gul orange, lysegrøn, lyseblå og lysebrun. De kølige nuancer ville omfatte kølige farver i blå, grøn, brun og sort. Nogle gange kan du påføre farven direkte på maleriet. Arbejd vådt på vådt for at blande korrekt.
Spørgsmål: Hvordan bestemmer jeg, hvilke farver der skal fremhæves forskellige nuancer i et portræt i pop-art?
Svar: Alle er kunstnere. Kunstneren, der vælger at male med farver, har et naturligt instinkt til at bringe farver til liv. Når nogen ser på en regnbue, ser de rød, orange, gul, grøn, blå og lilla. Farvekunstneren ser de samme farver, farverne imellem disse farver og de farver, der omgiver hinanden. De ser forskellene i nuancer, der er synlige i lyset, medium og mørkt. Og de ser variationerne i den skygge.
Der er farvekort og farvehjulet, som kan hjælpe dig. Med andre ord skal du forstå og have viden om farver eller farveteori. Mens du lærer om dette emne, kan du prøve disse metoder, da de kan hjælpe dig med at se forskellene.
Lav 3 kopier af ethvert portræt eller popkunst til praksis og eksperimentering.
• Lav den første kopi på den måde, du har lavet.
• Den anden kopi anvender nye ideer, og den tredje kopi er farveideen til popkunst.
Du vil male det første billede på den måde, du har gjort for at sammenligne. En af de første ting, som jeg har bemærket, er at folk ønsker at farve eller male og have perfektion ved første slag.
Tip nr. 1: Kunstnere skaber eller maler ikke perfekt. Påfør ikke kraftig blyant eller maling tykt. Kunstnere arbejder i lag. Påfør først en lys farve og bygg langsomt lag for lag, indtil du når den ønskede tone. Det er svært at slette. Når du arbejder med et let farvelag, er det let at slette eller farve over.
Tip nr. 2: Tænk inden du vælger farver.
Når du farve eller maler portrætter, skal du overveje individets nationalitet. Der er afvigelser i hudfarver. Undertonen kan være rød, gul, lyserød, blå, grøn, orange, brun eller sort. Påfør fundamentet let og vær opmærksom på undertone-farven. Denne undertone hjælper med skyggen.
Tip nr. 3: Gør undertonen meget let. Årsagen til dette er, når du fortsætter med at opbygge hudens hudfundament, undertonen kan dominere snarere end accent. Også når du blander farver, kan du skabe uønskede toner eller farvetoner.
Tip nr. 4: Hvor skinner lyset? Lyset bestemmer dine højdepunkter og skygge. Højdepunkter er de lysere og lysere farver. Skygge er de mørkere farver, der skaber skygger og dybde.
Undertonen, som du brugte, vil være en meget lys farvetone under lyset, da du nærmer dig spalterne eller fordybningerne i ansigtet, så undertonen kan blive lidt mørkere. Disse områder vil være øjeindsættelser, næse, ører og nakke og hårgrænse.
Hvis undertone-farven ikke er tilfredsstillende, tilføjer du en anden farve til den. Påfør endnu en gang farve let og tænk, inden du påfører. Eksempel: Hvis du maler et orientalsk ansigt, og du brugte gult som undertone, hvis du skulle anvende den forkerte blå og skabe en mørkegrøn, kan det være en fejl. Anvendelse af orange eller en meget lys nuance af brun kan være et bedre valg. Lær farve teori!
Vær ikke bange for at bruge farver; fejl vil tvinge dig til at foretage et bedre valg. Når du har farvet eller malet dit portræt, skal du sammenligne det færdige produkts virkelighed med fotografiet eller det stillede motiv. Hvor realistisk var du nøjagtig?
Sammenlign din første original med det andet maleri, og observer forskelle.
Skygge gælder for forskellige farvetoner. Popkunst er at vælge en farve og derefter fremhæve eller skygge billedet. Hvordan vælger du farver til denne kunststil? Jeg synes, det er et spørgsmål om perspektiv. Du kan prøve at vælge en farve, fordi den er følelsesmæssigt tiltalende. Eller overvej at farve efter definitionen af farvetoner.
Eksempler:
Rød for vrede, spænding, eventyr
Blå for ro og fred
Grøn for misundelse eller penge
Gul til intelligens, mulighed eller lykke
Jeg tror, du får ideen.
Uanset hvilken stil af portræt eller popkunst ... tænk, planlæg, sænk farten og eksperimenter. Hold en oversigt over farvekombinationer og teknikker, der blev brugt, der opfyldte dine forventninger.
Kommentarer
M.K.air den 24. april 2019:
meget informativ .. let at lære om emnet ..
Smil mere den 21. marts 2017:
God artikel