Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/07688.jsonl.gz/3

12 saker att planera innan man börjar en målning och hur man gör det
Robie är en konstnär som älskar att dela med sig av vad hon har lärt sig om konst och måleri i hopp om att det kan hjälpa andra kreativa.
Lär dig de 12 sakerna du behöver planera innan du börjar måla. Vad ska jag måla? Hur? Med vilka tekniker och stilar? Lär dig hur du tar de viktigaste besluten före och under målningsprocessen.
Skeeze via Pixabay Creative Commons
Hur man planerar en målning och målar framgångsrikt
Från att hitta ett motiv att måla, att bestämma vad man ska fokusera på, vilka färger man ska blanda och var man ska placera kontaktpunkten, presenterar målningsprocessen många beslut att göra och problem att lösa.
Låt oss prata om de 12 huvudbesluten som du måste fatta när du gör dig redo att börja en målning.
Konstnärer har många beslut att fatta
Innan någon färg till och med berör ytan på din målning måste du fatta några beslut som kommer att vara din guide under hela den kreativa processen. Din kreativa process blir mjukare om du planerar din målning i förväg och bestämmer de önskade resultaten innan du börjar.
Titta på följande tabell för att få några användbara idéer om saker att tänka på under planeringsstadiet.
12 saker att planera innan du börjar en målning
|På varje ämne||Fråga dig själv...|
1. Inspiration
Varför vill jag måla det här?
2. Ämnesfråga
Vad ska jag måla?
3. Star of the Show
Vad blir min kontaktpunkt?
4. Stämning
Vilket humör och känslor ska jag förmedla?
5. Struktur
Vilken typ av former och linjer kommer jag att använda i min komposition?
6. Former
Vilka är målningens huvudformer?
7. Värdestruktur
Vilken värdefördelning ser bäst ut?
8. Storlek
Vilken storlek kommer min målning att ha?
9. Medium
Vilket färgmedium ska jag använda?
10. Verktyg
Hur ska jag applicera färgen? (Borstar, knivar, bryer, etc.)
11. Färgschema
Vilka färger ska jag inkludera?
12. Tekniker
Vilka tekniker och texturer kommer jag att använda?
Fortsätt läsa för mer information om varje ämne.
1. Inspiration
Hitta inspiration för en målning
Det finns alla möjliga skäl att börja måla, ett av de viktigaste elementen är önskan att måla.
Du kan ha många idéer om vad du ska måla och inte tillräckligt med tid, eller så kan du kämpa för att hitta inspiration.
Oavsett var du befinner dig i spektrumet mellan många idéer och fastnat utan kretivitet, här är några tips som kan hjälpa dig att hitta inspiration till en målning.
- Ha en samling referensbilder, som foton du gillar eller andra konstnärers arbete som du beundrar. Vissa människor skapar mappar på sin dator, andra använder Pinterest-mappar. Att följa artister som du gillar på Instagram är också ett bra sätt att ständigt kittlas med inspiration.
- Håll en skissbok till hands och använd den för att skriva ner idéer om framtida målningar och ta anteckningar om vad du ser. Använd den sedan som referens för ditt nya arbete. Att hålla en skissbok får dig också att rita och experimentera med ämnen, färgscheman och kompositioner. En skissbok är ett mycket värdefullt verktyg som håller dina konstnärliga färdigheter utbildade och fungerar som en referens när du är hungrig efter målningsidéer.
- Oroa dig inte för det slutliga resultatet, det spelar ingen roll om det kommer att bli ett mästerverk eller bara ett övningsstycke. Gå till jobbet, var kreativ, ta chanser, gör misstag. Njut av processen.
Du kan hitta inspiration i en gruppmålningsutmaning
Jag målade detta från en fotoreferens från en online-målningsutmaning. Rich Peonies, Acrylic on Canvas av Robie Benve
Robie Benve
2. Ämnesfråga
Bestämma ämnet för en målning
När man väljer ett motiv att måla vänder sig majoriteten av konstnärerna till de klassiska teman: stilleben, landskap, interiörer, vilda djur, porträtt och figurmålning.
Undvik att göra dig besviken: välj ett ämne och ett medium som du känner dig bekväm med, ett som du känner att du kan hantera.
Om du är nybörjare, börja med ett enkelt ämne och fokusera på att lära dig grundläggande färdigheter i måleri. Lär dig genom att göra, experimentera med färger, tekniker och komposition. Mest av allt har kul. Även om din målning inte kommer ut som förväntat, även om du behöver torka av den och börja om igen, försäkrar jag dig att den inte var förgäves. Varje penseldrag lär dig något.
Oavsett vad du väljer att måla, låt det vara något som uppmuntrar dig och se till att uttrycka din personliga tolkning av ämnet.
Måla är ett tillfälle för dig att vara dig själv, använda färg och färg för att uttrycka känslor och passion. Hitta din kul och tillfredsställelse på resan, inte destinationen.
Det finns inga linjer i naturen, bara färgområden, varandra mot varandra.
- Edouard Manet
3. Star of the Show
Varje målning behöver minst en kontaktpunkt
Brännpunkten för en målning är det område av stort intresse, där betraktarens öga naturligt leds.
Bestäm vad målningen handlar om och ange det som showens stjärna. Förutom huvudfokuspunkten är det ofta en bra idé att ha ett par sekundära inslag av intresse, så att tittaren kan röra sig. Dessa kan vara element, starka värdekontraster, av färgstänk.
Undvik att placera kontaktpunkten mitt på duken, både horisontellt och vertikalt, eller för nära kanterna.
De perfekta positionerna för kontaktpunkterna är på tredjedelar - erhållna genom att dela duken i tredjedelar horisontellt och vertikalt. Ofta placerar konstnärer kontaktpunkten på en söt plats, identifierad av de punkter där tredjedelarnas linjer skär varandra.
Kontaktpunkten är där du ska ha din
- Högsta värdekontrast (mellan det mörkaste och det ljusaste ljuset)
- Skarpaste kanter - tänk på det som fokusområdet, allt annat blir suddigare när du rör dig bort.
4. Stämning
Att förmedla stämningar och känslor
Du kan införa dina konstverk med en mycket specifik känsla eller uppfattning.
Tänk på hur du kan manipulera temperatur, former och linjer för att utlösa vissa känslor i samband med din målning.
5. Struktur
Vilka former och linjer kommer jag att använda i min komposition?
Ett bra strukturellt arrangemang är viktigt för en lyckad målning.
Detta påverkas starkt av hur du använder linjer, former, färger och värden.
Klicka här för en artikel som låter dig lära dig mer omelementen i en stark komposition.
6. Former
Former i en målning
Allt du målar är i slutändan bara en form.
Former kan vara realistiska, abstrakta eller icke-objektiva. Varje form har kanter, vars linjer kan vara vinklade, böjda eller rektangulära.
Använd dina former för att göra kompositionen. De mest intressanta formerna har dimensioner som varierar eller är sneda. Till exempel är ett hus som passar i en kvadrat eller ett träd som passar i en liksidig triangel eller en cirkel tråkigt i kompositionen.
För att ha intressanta former ska du se till att kanterna inte är linjära utan snarare har delar som sticker in och ut.
Kanterna på formerna är linjer och gör kompositionen. Bakgrunden eller det negativa utrymmet är också en form. Se till att alla dina former fungerar i balans.
7. Värdestruktur
Planera din målning genom att göra studier eller skisser
Det första steget för de flesta konstnärer är att göra studier och skisser av målningen. Det finns inget rätt eller fel sätt att göra detta.
Jag gillar att göra några förenklade ritningar som visar placeringen av ljusa och mörka massor och hur de relaterar till varandra. Dessa kallas värdestudier.
Vissa artister gör exakta teckningar, andra ritar bara enkla och grundläggande linjer, eller en tvättritning, för att skissa en allmän uppfattning om hur kompositionen kommer att se ut.
Allt beror på din personlighet, om du gillar att vara försiktig och exakt kanske du vill spendera en hel del tid på att planera din målning så att du vet exakt hur den kommer att se ut, om du är mer instinktiv och bubblig kan du bara behöva en snabb skiss innan du hoppar direkt in.
Två studier som jag gjorde innan jag började målningen 'Hopp och leenden' nedan. Att planera ljuset och de mörka formerna hjälpte mig verkligen.
Robie Benve Art
Målningen 'Hopes and Smiles', olja ombord, gjord en plein air av Robie Benve.1/2
8. Storlekar
Många storlekar i en målning
Innan du börjar måla måste du välja storlek på ditt konstverk.
Vad är den bästa storleken för att betona vad du försöker åstadkomma? Målar du för en specifik uppgift, eller behöver du, eller kan du välja storlek efter just din instinkt?
Vilka storlek borstar ska du använda?
Att ha stödet i rätt storlek är inte allt. Varje element i din målning kan tillverkas i olika storlekar: former, linjer, färgområden, värde och struktur.
Storlek kan användas för att producera drama eller betona vikten av ett visst element i målningen.
Som en tumregel för en framgångsrik målning, håll alla storlekar varierade. Inga två av någonting ska ha samma storlek.
Det finns inga fasta regler och det finns inte ett perfekt sätt att närma sig målningen.
Vilhelm Jacob Rosenstand målare och konstentusiast, wikipedia commons
9. Medium
Välja ditt målningsmedium
När du väljer ett målningsmedium, gå till det som passar dig och kan producera den effekt du försöker uppnå.
Ett sätt att gå är att välja det medium som används i bilder du gillar. Det handlar om hur du känner för en bild när du tittar på den, och hur den får dig att måla dina egna bilder med ett liknande medium.
Oavsett vilket medium du väljer att använda, se till att du köper bästa kvalitet. Vanligtvis hittar du student- eller artistkvalitet, gå till den senare, det är väl värt pengarna.
Exempel på målningsmedier:
- Vattenfärg
- Akryl
- Gouache
- Oljor
- Vattenlösliga oljor
- Oljepinnar
- Encaustics
- Pastellfärger
- Färgade pennor
- Vattenlösliga pennor och kritor
Hur tycker du om att måla?
10. Verktyg
Måla applikation
Många material, verktyg och tekniker kan användas för att få de mest kreativa strukturerna, din fantasi är gränsen för vad du kan använda.
Några av de saker jag gillar att använda är penslar, målarknivar, stenciler, frimärken. Du kan också använda sandpapper eller andra slipande verktyg för att bekämpa färgen. Du kan skapa intressanta texturer genom att använda en trasa eller plastomslag eller inkludera inbäddade föremål i färgen och mycket mer.
När du väljer ett målningsmedium, gå till det som passar dig och kan producera den effekt du försöker uppnå.
Bodobe via Pixabay Creative Commons
11. Färgschema
Bestäm om färgschemat för en målning
Färg är målarens mest mångsidiga verktyg; den kan användas med stor effekt, både uttryckligen och realistiskt.
Att blanda färger och försöka matcha det du ser är en subtil process. Du måste observera ditt ämne noggrant och göra små justeringar för att representera den lokala färgen exakt. Du måste lära dig att blanda färger som är tonalt ljusare eller mörkare, varmare eller svalare, mer intensiva eller mjukare för att skapa en välbalanserad målning som representerar ljusområden och nyanser.
Om du målar i oljor eller akryl är det bäst att börja med de mörkare färgerna och gradvis arbeta upp till de ljusare och sluta med de ljusaste höjdpunkterna.
Om du använder akvareller skapas de ljusaste områdena som bevarar papperets vita och du arbetar gradvis mot de mörkaste tonerna.
När du väljer att följa ett färgschema kan du välja ett ämne som redan har vissa färgegenskaper eller ändra färgen på det du ser för att hålla fast vid ditt färgschema.
Till exempel, för ett kompletterande färgschema kan du ställa in ett blått och orange stilleben, eller så kan du välja att måla blå träd i ett orange gräsfält.
Användning av kompletterande färger
Påskliljor, akryl på duk av Robie Benve. Ett exempel på användning av kompletterande färger (motsatser på färghjulet) som gult och violett. (källkodslänken är till min blogg)
Robie Benve, alla rättigheter förbehållna
12. Tekniker
Använda olika målningstekniker
Användningen av olika tekniker gör det möjligt för konstnären att uppnå specialeffekter, överföra en specifik känsla till betraktaren och göra kompositionen väldigt intressant.
Målningstekniker är ett sätt att få en målning att representera konstnärens tolkning av ett ämne. Du måste lita på din vision för att få dem att fungera för dig i samband med din målning.
Hur man närmar sig en ny målning och planerar den framgångsrikt
Oavsett om det är målning från ett fotografi, från fantasi eller vanlig luft, konstnärer står inför samma dilemma: 'hur skapar jag en målning som helt representerar min tolkning av ämnet och bär de känslor som jag försöker leverera?'
När det gäller den kreativa processen att göra konst är en sak säker: det finns inga fasta regler och det finns inte ett perfekt sätt att närma sig målningen.
Det finns metoder som kan läras in och material att experimentera med, men under själva målningsprocessen förlitar sig varje konstnär bara på sin fantasi, arbetar ensam och är fri att göra som du vill.
Denna frihet och ensamhet kan vara mycket befriande och också ganska skrämmande, särskilt när man står inför ett tekniskt problem eller brist på inspiration.
Titta på tabellen ovan och gå igenom varje artikel.
Anteckna varje svar på alla frågor, gör dina värdestudier och du är på väg mot en framgångsrik målning eller, i värsta fall, en fantastisk inlärningsupplevelse. :)
Detta innehåll är korrekt och sant så vitt författaren vet och är inte avsedd att ersätta formell och individualiserad rådgivning från en kvalificerad professionell.
Frågor
Fråga:Hur använder du färghjulet i målningen?
Svar:Jag använder färghjulet mycket, särskilt för att välja färgscheman innan jag börjar måla. Jag skrev faktiskt en hel artikel om det. Du kanske vill kolla in det:
Fråga:En konstlärare sa till mig att jag är materialdriven. Jag älskar färgen, men jag vet aldrig vad jag ska måla! Varför kan jag inte skapa min egen målningsstil?
Svar:En materialdriven konstnär, vilken intressant sak! Jag ser dock inget fel med att beskrivas så. Allt som utlöser din kreativitet och får dig att måla är bra, i min bok. Om det material som används faktiskt intrigerar dig mer än slutprodukten är det ok, resultaten är fortfarande någon form av originalartefakter.
Eftersom du är fascinerad av materialen gillar du förmodligen att experimentera och ta reda på vad färg kan göra, speciellt på olika sätt, med olika medier och applikationer. Detta kan göra det lite svårare att se en sammanhängande arbetsdel, men det är fortfarande du i slutändan.
Efter åratal av målning har jag fortfarande inte hittat en signaturstil som är mig hela vägen och den är lätt igenkännlig.
Det enda sättet att skapa din egen personliga stil är att skapa, skapa och skapa. Vissa konstnärer kommer dit tidigare än andra, men de flesta lär sig och växer under hela sitt kreativa liv och utvecklas, till och med lite för varje konstverk.
För att hitta din egen röst och stil och för att skapa en fin sammanhängande arbetsdel som är lätt att känna igen som din, behöver du vanligtvis måla många kvadratkilometer duk och lära dig av dina egna fel i flera år. Endast genom att måla mycket och genom att kontinuerligt utbilda dig själv kan du utveckla en stark känsla för vad du gillar eller inte gillar, och för vad som uppmuntrar dig till ditt eget arbete och även om andra & apos; arbete.
Fråga:Vad är det bästa sättet att tänka på idéer att måla? Ibland blir mitt sinne tomt och jag kan inte tänka på något att måla eller till och med rita.
Svar:Alla är olika, vi har alla olika sätt att hitta inspiration, men här är länken till en artikel som ger några tips för att komma över de tomma perioderna.
2012 Robie Benve
Kommentarer
Robie Benve (författare)från Ohio den 10 augusti 2020:
Hej Nelvia, tack så mycket för din kommentar, så glad att höra att du hittat några användbara tips i mitt skrivande. Glad målning!
Nelviafrån Atlanta den 10 augusti 2020:
Försöker förbättra mitt spel med bildkomposition och mer komplex historia, så den här artikeln slog verkligen hem. Tack Robbie
kato gonza Ugandaden 9 september 2019:
Tack för att highlites. jag gillar det
Jenish patelden 10 augusti 2019:
Tack för mycket användbar information.
Robie Benve (författare)från Ohio den 16 september 2016:
kommer att göra, lianuzi7, tack!
<email-pii> 16 september 2016:
Lägg mig till din e-postlista.
Tack.
snyggfrån USA Pacific Northwest den 3 september 2012:
Glömde nästan. För ungefär två år sedan när St. Marks-torget var under drygt fyra meter vatten vaknade en tysk gentleman längs torget. Nej, han fastnade inte. Videon kan ses på youtube och jag vet inte länken. Skål
Robie Benve (författare)från Ohio den 3 september 2012:
wow stoneyy, jag är smickrad för hela den tid du tog för att skriva till dig kommentarer, verkligen, jag tycker det är underbart.
Formuleringen 'perfekt målning' var mer en tolkning av vad många tycker när de startar en målning, utan att vara riktigt bundna till det verkliga resultatet. - Jag håller med om att perfektion sällan hör till detta liv, ännu mindre av konst.
Eftersom det är fel på dig och det kan göra att någon annan också kommer att titta på formuleringen och försöka få det att låta mer som jag menade.
Tack
snyggfrån USA Pacific Northwest den 3 september 2012:
VÄG! Titta bara på din profil. Du är en upptagen dam. :) University of Venice! För många år sedan, medan jag var i USN, tillbringade jag en månad i Venedig. Älskade det.
En tid efter när jag gick igenom Detroit Institute of Art såg jag en tavla långt borta som jag bara kände & apos ;. Det är omöjligt! Det visar sig att jag hade sett huvuddelen av målningen från samma vinkel men inte på samma avstånd.
Jag skrev mer i ett nav, men från ungefär ett år sedan vet jag vem konstnären var och titeln på målningen. Venedig var 1978 och jag såg verket antagligen 1980.
Medan vi var i Venedig (lågsäsong) hade vi inte mycket tid att se, men flera av oss gjorde det till armébasen cirka sextio mil bort. Jag kom tillbaka med en låda full med böcker att läsa.
snyggfrån USA Pacific Northwest den 3 september 2012:
Du är välkommen, Robie. Jag har hört talangsklagan & apos; så ofta bestämde jag mig för att göra ett mer detaljerat och formellt svar som jag just publicerade.
Målkonventioner är allmänna riktlinjer för att hjälpa en målare. Som du har sagt, det finns tillfällen när det är bäst att ignorera konventionerna.
Jag började i akryl och de gjorde mig nötter (jag vet. Kort resa eller hur kan man säga? (Stort flin)). Att vara i den höga öknen torkar akryl snabbt, och när man försöker ta reda på vilken väg som är uppe är det ett problem, särskilt med kanter.
Oljor ger mig tid att fundera över och göra justeringar i kanterna senare.
Ett tips som en akrylinstruktör gav mig var att arbeta en liten sektion i taget. Bra tips, men inte mycket hjälp när man inte är säker på vilken väg som är upp & a;
Värre när man inte vet vilka frågor man ska ställa.
Vet inte om du vet det här, men jag lärde mig att akrylmålningar nyligen bör vara lackerade. Akrylfärger är relativt mjuka och en person som rengör smuts från ytan kan sänka ner den i färgytan.
Jag har lite lack att göra.
Din term & apos; perfekt målning & apos; stör mig och jag är inte banal. Jag tror att termen kan ses som & apos; inställning folk för en fall & apos ;.
För det första är ingenting perfekt. Ingenting. I alla fall bringas felnivån till den punkt där det inte är något problem.
Bearbetningen av ventiler och kolvar i din bil eller motorcykel är + eller - en viss tolerans. Saker kan bearbetas till en mer exakt tolerans, men det är dyrare och skulle inte göra det bättre.
Samma sak med målning och inte alla målningar är framgångar. Det finns tillfällen där tillräckligt är avstängd där det är bättre att stoppa och börja om från början. Den fläckiga målningen är inte ett misslyckande. Värdefulla lärdomar kan dras av det. Du kunde ha lärt dig vid vilken tidpunkt det är bäst att stoppa och starta om på en ny duk.
Jag behöll den där jag lärde mig det som en påminnelse. Jag fortsatte långt förbi den punkt där den kunde räddas. Jag blev mycket mycket alltför envis.
Som Robie sa; 'Saker som man lär sig av en aktuell duk kan användas i dem därefter.'
Andra gånger kan saker göras så bra som möjligt med det aktuella ämnet. Återigen kommer olika nivåer av framgång till spel. Det kan till och med vara att du har lyckats rädda ett verk.
Inte alla mästerverk är framgångsrika heller. De flesta hamnar förstörda, men det finns rykten om ett särskilt Degas-arbete som överlevde.
Allt en person kan göra är det bästa de kan vid en viss tidpunkt. Ditt bästa varierar.
Band delas ut för anmälningar på länsmässor. Personligen anser jag att varje person som deltar i en vinnare. Allt arbete som placeras är lite extra.
Jag har gjort allt det här arbetet och jag vill att människor ska se resultaten av nämnda arbete.
Länsmässor är bra ställen att se olika typer av verk. Kanske kommer du att väcka din nyfikenhet och du kommer att prova på samma ämne.
Robie Benve (författare)från Ohio den 3 september 2012:
Stoneyy, tack för den fantastiska kommentaren. Du har så rätt, i konst är det bästa sättet att arbeta hårt medan du njuter av det du gör. Och varje målning är verkligen förberedelsen för nästa. :)
snyggfrån USA Pacific Northwest den 3 september 2012:
Mmargie1966 skrev delvis: 'Jag skulle gärna tro att jag har talang att måla, ...'
Margie; konst är inte en talang. Det är inte annorlunda än att cykla. Med en cykel börjar man inte tävla i Tour-de-France. Man börjar med en trehjuling och när saker lärs framåt går en person därifrån.
Konstmålning är inte annorlunda. Man lär sig grunderna och går vidare därifrån.
En person ser saker genom & apos; konstglasögon & apos; snarare än & apos; allmänt ändamål & apos; sådana som används under en dag. När du arbetar med dessa & apos; glasögon & apos; på ser du mer och det hjälper till med att måla.
Michelangelo, på sin dödsbädd, sägs ha protesterat ordstäv; 'Men jag har precis börjat se'.
Robie har rätt när han säger till & apos; ha kul & apos ;. Ibland när jag hade en idé (med konstnärlig licens) och tog ett arbete i en helt annan riktning - det skulle driva min instruktör. Varför? Eftersom han inte kunde hjälpa så mycket som han inte kunde se idén i mitt huvud.
Bob Ross, för en, fick saker att se lätt ut på grund av år av hårt arbete och han hade mycket roligt att måla.
Du kan ta en penna och en bit papper och skissa enkla saker som en burk persikor. Eller skissa ett enda objekt från en annons. Då blir du van vid att fånga formulär.
Kolla in en steg-för-steg-bok från biblioteket eller spela in en person som målar en bild som fascinerar dig. Spegla stegen personen använder. Du kommer inte att producera ett mästerverk utan datera det på baksidan och se tillbaka på det senare så ser du hur mycket du har lärt dig sedan dess.
Varje målning är förberedelse för följande. :)
Robie Benve (författare)från Ohio den 27 augusti 2012:
Nu när sommarlovet officiellt är över med skolårets början hoppas jag att jag också kan komma tillbaka till målningen. Jag hade ingen paus från staffli på ett par månader, inte jag behöver komma tillbaka på rätt spår.
Tack så mycket för din fina kommentar och glad målning.
Carol Stanleyfrån Arizona den 26 augusti 2012:
Jag älskar dina nav på konst. Jag har stirrat på mina färger i flera veckor..och jag måste komma tillbaka till måleriet. Har faktiskt skrivit mycket för Hubpages..och med andra livsförpliktelser svårt att hitta tid för alla. Tack för vackra bilder och bra råd.
Robie Benve (författare)från Ohio den 23 augusti 2012:
GarnetBird, det låter som kul! Vilket bra sätt att lära sig och experimentera. :)
Tack så mycket för läsningen och din fina kommentar.
Gloria Siessfrån Wrightwood, Kalifornien den 23 augusti 2012:
Underbart nav. Min konstprofessor lät oss dabba vattenfärger på vitt papper medan vi lyssnade på Bach. Inget tryck, ingen stress. Det som framkom från den konstklassen var fantastiskt och delikat arbete utan plan eller syfte.
Ljusdelningden 22 augusti 2012:
Tack för bra lektioner robie ..
Robie Benve (författare)från Ohio den 20 augusti 2012:
Hej kittyjj, tack så mycket för alla komplimanger! Jag är alltid blyg, av någon anledning, inklusive foton av mina målningar, men jag måste säga att det är en snabb resurs för foton, så det finns goda chanser att jag lägger mer i framtida målningsnav. Tack. :)
Ann Leungfrån San Jose, Kalifornien den 20 augusti 2012:
WOW, Robie! Dina målningar är så vackra! Jag älskar dem alla. Ska du dela fler av dina målningar med oss? Du är en så bra konstnär. Röstade upp och vackert!
Robie Benve (författare)från Ohio den 19 augusti 2012:
@ whonunuwho, Scribenet och Mmargie1966: tack så mycket för att du tog dig tid att läsa och kommentera. Det gör mig riktigt glad att se att det jag skriver kan vara användbart för artister, eller till och med inspirera någon att börja måla!
:)
Mmargie1966från Gainesville, GA den 18 augusti 2012:
Trevligt knutpunkt, Robie! Jag skulle gärna tro att jag har talang att måla, men du övertygar mig att prova det! Jag älskar hur du tog fram konstnären i navet.
Jag brukade också titta på Bob Ross i timmar ... han fick det alltid att se så enkelt ut!
Bra jobbat, och jag röstade upp och användbar!
Maggie Griessfrån Ontario, Kanada den 18 augusti 2012:
Nästa vinter planerar jag att ta upp min konst som ett vinterprojekt ... Jag har försummat den för länge.
Jag uppskattar dina goda råd; Jag kommer tillbaka för att gå igenom den här navet när jag bryter ut den nya akvarelluppsättningen jag bara var begåvad med. Tack!
whonunuwhofrån USA den 18 augusti 2012:
Vilket vackert arbete, och du skriver så bra. Jag är förvånad över dina målningar. Jag skriver också och älskar att måla och arbetar mestadels i akryl. Jag målar vilda liv och landskap för det mesta och en del av mitt arbete kan ses under 'Art of the Wild', av whonunuwho. på navsidor. Tack för att du delar dessa underbara tips och förslag på konst.