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Solistes
François-Xavier Poizat
Né en 1989, François-Xavier Poizat est diplômé des Haute-Écoles de Musique de Genève, de Hambourg, et de la Juilliard School de New York et de l’Accademia Santa Cecilia de Rome, où il a reçu l’enseignement d’Alexeï Golovin, Evgeni Koroliov, Nelson Goerner, Matti Raekallio et Benedetto Lupo.
Il s’est déjà produit dans 28 pays différents dans des salles telles que le Victoria Hall de Genève, la Tonhalle de Zürich, le Konzerthaus et la Philharmonie de Berlin, le Seoul Art Center, la Grande Salle du Conservatoire de Moscou ou le Carnegie Hall de New York, lors de festivals comme la Roque d'Anthéron (France), le Pacific Music Festival (Japon), le Progetto Martha Argerich ou le Septembre Musical de Montreux (Suisse).
Grand Prix du International Wettbewerb Romantische Sterne 2004 à Kassel, Prix Jeune Soliste 2007 des Radios Francophones Publiques, 1er Prix de l’Internationaler Musikwettbewerb für die Jugend 2009 d'Oldenburg et du Concours Elise Meyer 2009 de Hambourg, Prix Spécial du Jury au Concours Tchaikovsky 2011 de Moscou, Prix Soliste 2012 du Pourcent-Culturel Migros à Zürich et finaliste du Concours Clara Haskil 2013 de Vevey, François-Xavier Poizat a joué de nombreux concertos avec les Orchestres de la Suisse Romande et de la Suisse Italienne, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, la Philharmonie de Poznan, l’Orchestre de Chambre de Zürich, les Orchestres de Chambres Nationaux d’Arménie et de Lituanie sous la direction de chefs comme Bernard Labadie, Philippe Béran, Thierry Fischer, Neeme Järvi, Lukasc Borowicz ou Frédéric Chaslin.
Il est directeur depuis 13 ans du Festival Puplinge Classique à Genève et depuis 2021 du Festival Stravinsky à Voreppe. Une nouvelle série de concert verra le jour en 2023 sous sa direction dans le Canton de Vaud: les Concerts Classiques de la Côte.
Après avoir enregistré 5 CDs avec les labels Naxos, Ars Produktion et Piano Classics, il enregistre actuellement l’intégrale de l’œuvre avec piano de Maurice Ravel (solo, musique de chambre, et concertos avec le Philharmonia Orchestra de Londres) pour le label Aparté. Le coffret sortira en 2025, à l’occasion des 150 ans de la naissance du compositeur.
Passionné de Jazz, il improvise volontiers et pratique les sports de combat depuis 20 ans: judo et boxe thaïlandaise.
fxpoizat.com - puplinge-classique.ch - festivalstravinsky.fr - concertsdelacote.ch
Basile Ausländer
Basile Ausländer naît en 1996 à Lausanne. Il commence le violoncelle à l'âge de 5 ans dans la
classe de Denis Guy au Conservatoire de Lausanne et se produit pour la première fois en tant que
soliste à l’âge de 14 ans. En 2011, Basile Auslaender intègre la classe de violoncelle de François
Salque à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (aussi professeur au CNSM de Paris) et obtiendra
un Master soliste en 2017. Il se perfectionne dès août 2017 dans la classe de violoncelle de Marko
Ylönen à l'Académie Sibelius d'Helsinki où il a terminé ses études en 2021. Il participe à plusieurs
masterclasses avec des maîtres tels que Ivan Monighetti, Gary Hoffman, Philippe Müller, Marc
Coppey, Boris Andrianov et d'autres encore.
Basile Ausländer a été plusieurs fois lauréat du Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse et a
participé à divers concours internationaux : Georg Enescu, Benedetto Mazzacurati, ARD. Il
collabore en tant que suppléant à l'Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL), à l’Orchestre de la
Radio Finlandaise (FRSO), à Avanti! Orchestra ainsi qu'avec l’orchestre MusicAeterna. Il participe
régulièrement à des projets avec la CameratAmoyal ainsi qu’avec l’ensemble crossover New Baroque
Ensemble de Thomas Dobler.
Depuis Janvier 2022, Basile Ausländer est un membre permanent de l’Orchestre Philharmonique
d’Helsinki et dès Janvier 2023 il sera le violoncelle solo de l’Orchestre National des Pays-de-la-Loire
à Nantes.
Julie Sévilla-Fraysse
La violoncelliste Julie Sévilla Fraysse est l'une des artistes les plus prometteuses de sa génération. Elle est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris et a également étudié à la Julliard School de New York. De retour en Europe, elle rejoint la Chapelle Reine Elisabeth en Belgique en tant qu'artiste en résidence. Elle a étudié notamment auprès de Roland Pidoux et Gary Hoffman.
Lauréate de la Fondation Banque Populaire, elle s'est récemment produite en tant que super soliste avec l'Orchestre Symphonique d'Anvers à la salle de concert Flagey à Bruxelles, avec l'Orchestre des UAEH au Mexique ainsi qu'avec l'Orchestre Camerata Venia dirigé par Gleb Skvortsov. En 2018, elle s'est produite en direct devant 50000 personnes au Festival français « Un Violon sur le Sable » , offrant un hommage à la légende du rock Johnny Hallyday.
Passionnée de musique de chambre, elle a donné des récitals avec des artistes de renom tels que les pianistes Abdel Rahman El Bacha, Nicolas Angelich, les violonistes Régis Pasquier, Laurent Korcia, la harpiste Anja Linder ou le violoncelliste Gary Hoffman. Elle fait partie du prestigieux Orchestre de l'Opéra national de Paris. Elle est également membre fondateur du Trio Klimt. En parallèle, elle combine sa carrière classique avec des expériences insolites comme son duo avec le danseur Hip-Hop Yann Antonio.
Parce que la musique peut aussi soigner les âmes, Julie est directrice artistique et ambassadrice de la merveilleuse association CoCreate Humanity au service des humanitaires depuis 2020.
Après un premier disque « Folklore » avec la suite opus 8 de Z. Kodaly, ainsi que des pièces de Janacek et Dvorak, sa prochaine sortie sera consacrée au concerto de Haydn pour violoncelle en janvier 2022.

Marie-Claude Chappuis
La mezzo-soprano Marie-Claude Chappuis a étudié au Conservatoire de Fribourg et au Mozarteum de Salzburg où elle a obtenu le prix d’excellence pour sa virtuosité.
Après ses débuts à l’opéra d’Innsbruck sous la direction de Brigitte Fassbaender, elle chante sur les plus prestigieuses scènes du monde dont la Staatsoper de Berlin, le Festival de Salzbourg, le Grand Théâtre de Genève, le Festival d’Aix en Provence, l’Opernhaus de Zürich, le Lincoln Center de New York ainsi qu’à Hongkong, Tokyo, Shangai et Séoul.
Sous la direction de Riccardo Muti, Giovanni Antonini, René Jacobs, Riccardo Chailly, Sir Roger Norrington et Ton Koopman, elle interprète le répertoire baroque, classique, romantique et contemporain.
A l’opéra, elle compte près de 50 rôles à son répertoire, dont Sesto, Carmen, Ramiro, Charlotte, Ottavia et Marguerite (Berlioz).
Nikolaus Harnoncourt l’a choisie pour interpréter Idamante dans l’Idoméneo qu’il a mis en scène et dirigé à Graz et à Zürich.
On a pu l’entendre récemmement à la Scala de Milan pour Fierrabras de Schubert, au Theater an der Wien pour Guillaume Tell de Rossini, à la Staatsoper de Berlin et au Teatro Real de Madrid pour le rôle de Didon dans Didon et Enée de Purcell qu’elle interprète aussi au Royal Festival Hall de Londres avec le London Philharmonic Orchestra.
Elle chantera prochainement la neuvième symphonie de Beethoven avec Zubin Mehta au Maggio Musicale Fiorentino, la Messe en si de Bach à la Phiharmonie de Berlin avec René Jacobs ainsi que le Requiem de Mozart à la Phiharmonie de Berlin sous la direction de Sir Roger Norrington.
Elle a participé à de nombreux enregistrements, dont «Sous l’empire d’Amour» avec Luca Pianca, la Passion selon Saint Matthieu de Bach avec Riccardo Chailly, le Requiem et La Clémence de Titus de Mozart avec René Jacobs (pour lequel elle obtient 2 nominations au Grammy Awards) et «Au cœur des Alpes» (chants populaires suisses) paru chez Sony Classical.
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