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Biografia
Zilia Sánchez Domínguez, 12.7.1928 La Habana (CUBA), è un'artista cubana residente a San Juan, Porto Rico dell'Avana, dove si stabilisce definitivamente all'inizio degli anni '70.. Ha iniziato la sua carriera come scenografa e pittrice astratta per gruppi teatrali a Cuba prima della rivoluzione cubana del 1953-59. Sanchez sfuma i confini tra scultura e pittura creando tele stratificate con sporgenze e forme tridimensionali. Le sue opere hanno colori minimali e hanno sfumature erotiche.
Sánchez è nata a L'Avana, Cuba. Sua madre era cubana e suo padre spagnolo. Nel 1943 Sánchez studiò alla Escuela Nacional de Bellas Artes "San Alejandro" all'Avana e successivamente tenne la sua prima mostra personale nel 1953. Dopo l'ascesa al potere di Fidel Castro, Sanchez si trasferì a New York dove studiò incisione al Pratt Institute. Lavora in uno studio in legno prebellico nel quartiere Santurce di San Juan, dove gran parte delle sue opere d'arte sono state distrutte dai danni causati dall'acqua nel 2018 durante l'uragano Maria. Il suo lavoro è stato incluso nell'influente mostra Radical Women: Latin American Art, 1960-85 al Brooklyn Museum nel 2018.
È una pioniera femminista nell'arte contemporanea e nel 2020 il suo lavoro è stato presentato nella mostra collettiva storica e ricercata My Body My Rules, al Pérez Art Museum Miami - L'opera di Sánchez Untitled, dalla serie Topología Erótica (Erotic Topology),1970 è inclusa nella collezione dell'Istituto Culturale Caraibico del museo. La sua serie Amazonas presenta donne guerriere che mettono in risalto la forma femminile e il suo lavoro è stato descritto come avente "contorni sensuali". Lo stile artistico di Sánchez è cambiato nei primi anni della sua creazione artistica. All'inizio della sua carriera si è concentrata sulla creazione di pezzi incentrati sulle pratiche informali dell'espressionismo astratto e del linguaggio visivo. Verso la metà degli anni '60 aveva iniziato a lavorare sulle sue sensuali opere su tela. Le sue opere d'arte sono state descritte come "trascurate" e "raramente viste al di fuori di Porto Rico". Nel 2019, la Collezione Phillips ha esposto la sua prima retrospettiva museale, che copre i suoi 70 anni di carriera, e il suo lavoro è stato incluso nella mostra collettiva The Gift of Art, al Pérez Art Museum Miami. La mostra ha evidenziato importanti opere d'arte all'interno della collezione permanente del PAMM su artisti Latinx e latinoamericani. Tra gli artisti presenti nella mostra c'erano José Bedia (Cuba),Teresa Margolles (Messico),Roberto Matta (Cile),Oscar Murillo (Colombia),Amelia Peláez (Cuba),Wifredo Lam (Cuba),Tunga (Brasile) e Carmen Herrera (Cuba). Nel 2023 il suo lavoro è stato incluso nella mostra Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-1970 alla Whitechapel Gallery di Londra.
Il lavoro di Zilia Sánchez è caratterizzato dal suo approccio distintivo all'astrazione formale attraverso l'uso di silhouette ondulate, una tavolozza di colori tenui e un vocabolario unico e sensuale. È riconosciuta principalmente per le sue tele sagomate, create per la prima volta all'Avana negli anni '50 e ulteriormente sviluppate mentre viveva a L'Avana, New York e Madrid. Lo stile distintivo di Sánchez, le estroflessioni, consiste nello stendere la tela su armature di legno modellate a mano e dipingerle con acrilico. Nel corso dei suoi 65 anni di carriera, Sánchez ha esplorato le giustapposizioni tra il femminile e il maschile, il pittorico e lo scultoreo, il personale e l'universale, il corpo esteriore e il sé interiore. Le tavolozze di colori ridotte nelle sue composizioni, così come i processi seriali che impiega, la collegano al Minimalismo, sebbene la sensualità e l'abbraccio della curva nel suo lavoro testimonino il linguaggio distintivo che Sánchez ha sviluppato. Il lavoro di Sánchez era stato visto raramente al di fuori di Porto Rico prima della sua indagine del 2013 presso Artists Space, New York, e della mostra personale del 2014 alla Galerie Lelong & Co., New York.
Nel 2017 il suo lavoro è stato incluso nella 57a Esposizione Internazionale d'Arte – La Biennale di Venezia, VIVA ARTE VIVA, a cura di Christine Macel. Nel 2019, Soy Isla, un'importante mostra personale del lavoro di Sánchez, è stata presentata alla Phillips Collection, Washington, D.C. e visitata al Museo de Arte Ponce, San Juan, Porto Rico e al Museo del Barrio, New York, New York. Nel 2019, la Galerie Lelong & Co. ha presentato la sua seconda mostra personale del lavoro dell'artista, Eros. Il lavoro di Sánchez è presente in collezioni pubbliche tra cui il Centre Pompidou, Parigi; Museo d'Arte Moderna, New York; Museo de Arte Latinoamericano di Buenos Aires, Argentina; Museo d'Arte Pérez, Miami; Museo d'arte del Colby College, Maine; Museo di Arte Contemporanea di Porto Rico; Museo d'Arte di Porto Rico; Museo d'arte dell'Università di Princeton, New Jersey; Collezione Phillips, Washington, DC; e Walker Art Center, Minnesota.
Zilia Sánchez Domínguez (born 1926?) is a Puerto Rico-based Cuban artist from Havana. She started her career as a set designer and an abstract painter for theatre groups in Cuba before the Cuban revolution of 1953-59. Sanchez blurs the lines between sculpture and painting by creating canvases layered with three dimensional protrusions and shapes. Her works are minimal in color, and have erotic overtones.
Sánchez was born in Havana, Cuba. Her mother was Cuban and her father Spanish. In 1943 Sánchez studied at the Escuela Nacional de Bellas Artes "San Alejandro" in Havana and later had her first solo exhibition in 1953. Following Fidel Castro's rise to power, Sanchez moved to New York where she studied printmaking at Pratt Institute. She works in a pre-war wooden studio in the Santurce neighborhood of San Juan, where much of her artwork was destroyed by water damage in 2018 during Hurricane Maria. Her work was included in the influential exhibition Radical Women: Latin American Art, 1960-85 at the Brooklyn Museum in 2018.
She is a feminist pioneer in contemporary art, and in 2020 her work was featured in the scholarly researched and historic group show My Body My Rules, at the Pérez Art Museum Miami - Sánchez's work Untitled, from the series Topología Erótica (Erotic Topology) from 1970 is included in the museum's Caribbean Cultural Institute collection.
Her Amazonas series features female warriors highlighting the female form and her work has been described as having "sensual contours". Sánchez's art style changed within the beginning years of her creating art. Early into her career she was focused on creating pieces that focused on the informal practices of abstact expressionism and visual language. By the mid-1960's she had started working on her sensual signature stretched canvas works. Her artwork has been described as "overlooked" and "rarely seen outside of Puerto Rico." In 2019, the Phillips Collection exhibited her first museum retrospective, covering her 70-year career, and her work was included in the group show The Gift of Art, at Pérez Art Museum Miami. The exhibition highlighted important artworks within PAMM's permanent collection on Latinx and Latin American artists. Among the artists featured in the exhibition were José Bedia (Cuba), Teresa Margolles (Mexico), Roberto Matta (Chile), Oscar Murillo (Colombia), Amelia Peláez (Cuba), Wifredo Lam (Cuba),Tunga (Brazil),and Carmen Herrera (Cuba). In 2023 her work was included in the exhibition Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-1970 at the Whitechapel Gallery in London.
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