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Grafik-Design Es wird vom Merriam Webster Collegiate Dictionary als eine Fähigkeit definiert, die durch Erfahrung oder Studium erworben wurde, insbesondere in Form einer Kunstproduktion, die normalerweise grafisch ist. Die Grafik ist eine Spezialität der bildenden Kunst und deckt ein breites Spektrum visueller künstlerischer Ausdrucksformen ab, normalerweise zweidimensional, und wird normalerweise auf einem Flachbildschirm gerendert. Es war ein Katalysator für neue Ausdrucksformen von Ideen im Druck. Mit dem Aufkommen der Fotografie wurde das Drucken für viele einfacher, die sich das Medium bisher nicht leisten konnten. Die Erfindung der Kamera veränderte die Fähigkeit des Menschen, visuelle Kunst in großem Maßstab zu produzieren, und beeinflusste Künstler und Kritiker über Jahrhunderte hinweg.
Es war der französische Künstler Paul Gauguin, der als Vater der Moderne gilt Grafik-Design. Er war ein Schreibkraft aus Basel, Schweiz, und er schuf eine Reihe von Typografien, die weltweit als eine der ersten kommerziell erfolgreichen Arten von Werbeschildern bekannt wurden. Eines seiner bemerkenswertesten Werke, Typographic Surfaces, bleibt die Grundlage für den Schreibstil einiger der bekanntesten Unternehmen der Welt. Unter denen, die nach ihm kamen, war Andy Warhol, der das legendäre Mickey-Mouse-Bild schuf, das unzählige Male auf der ganzen Welt reproduziert wurde. Roy Lichtenstein verwendete rote und schwarze Tinte, um Porträts zu erstellen, die bis heute beliebt sind.
Mit dem Fortschritt der Technologie wurde Grafik zunehmend in verschiedenen Studienbereichen eingesetzt, darunter Fernsehen, Filme und sogar Vergnügungsparks. Man kann leicht den Einfluss der Typografie auf diese Entwicklung erkennen. Typografie ist die formale Anordnung von Zeichen auf einer Seite, die einen tiefgreifenden Einfluss darauf hat, wie Leser lesen. Diese einflussreiche Kunst wurde in vielen Branchen angewendet, darunter Design, Animation, Werbung, Fernsehen und Computeranimation.
Der Begriff Grafik bezog sich ursprünglich nur auf die Ausgabe von Druckern, einschließlich solcher, die Schriftkombinationen (gedruckte Zeichen) erzeugten. Mit dem technologischen Fortschritt wächst auch das Spektrum der technischen Anstrengungen. Heute finden Designer und Illustratoren neue Wege, sich durch Computerfotografie und Animation kreativ auszudrücken. Das Aufkommen von Fotojournalismus und Kino führte zu einem innovativen Einsatz von Fotografie und 3D-Animation. Künstler haben neue Wege gefunden, um ihre Talente durch das Medium Film zu zeigen, während Werbeagenturen weiterhin Produkte mit fortgeschrittenen Zeichen- und Zeichenfähigkeiten bewerben und verkaufen.
Einige der bekanntesten Designer unserer Zeit sind diejenigen, die eine formelle Ausbildung in Druckgrafik oder Kunst erhalten haben. Andy Warhol ist vielleicht der berühmteste Grafiker aller Zeiten. Als Teenager trainierte er mit anderen Teenagern in seiner Heimatstadt, um seine Zeichenfähigkeiten zu verbessern. Als Erwachsener verfolgte er seine Karriere sowohl in der künstlerischen als auch in der kommerziellen Fotografie und erlangte den Ruf eines Spezialisten für Farbmischung und Beherrschung der Erstellung komplexer Fotoarbeiten.
Kunsthochschulen bieten eine breite Palette von Programmen in Grafik sowie spezifische Konzentrationen in bestimmten Studienbereichen. Studenten, die einen Associate of Fine Arts oder einen Bachelor of Arts in Grafik anstreben, nehmen an Kunstkursen teil, die sich auf eine bestimmte Art von Medien und Kunstbewegungen konzentrieren. Dies kann alles umfassen, vom Fernsehen bis zum Film, von Kinderbüchern bis zur Skulptur.
Andere Schwerpunkte im Bereich der bildenden Kunst umfassen alles von der Fotografie bis zum Tanz. Im Tanz wird ein ausdrucksstarkes visuelles Medium verwendet, um eine Geschichte zu erzählen. Andere Formen der Grafik können sich wiederholende Muster und Texturen verwenden, um einen bestimmten Effekt zu erzielen. Die Techniken, die ein Grafiker verwenden könnte, sind möglicherweise nicht vereinfacht. Der Maler kann 3D-Objekte verwenden, um eine Nachricht zu übermitteln. Der Fotograf kann die Bewegung nutzen, um einen Eindruck zu hinterlassen.
Eine Art abstrakter Kunstwerke, die eine Mischung aus visuellem und schriftlichem Ausdruck verwenden, heißt Mosaik. Diese Art von Arbeiten kommt oft in Form von geometrischen Entwürfen oder abstrakten Zeichnungen. Mosaikdesigns werden normalerweise zur Dekoration von Decken und Wänden erstellt. Dank der jüngsten technologischen Fortschritte konnten erfahrene Mosaikkünstler mithilfe des Computers atemberaubende Bilder, Landschaften und abstrakte Kreationen erstellen.