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Por: debbie lynn elias
Cuando Vera Farmiga entra en una habitación, uno queda inmediatamente impresionado por la delicadeza de su figura lánguida y esbelta. Pero como sabe cualquiera que haya visto alguna vez una actuación de Farmiga, ella es cualquier cosa menos delicada. Es una potencia camaleónica emocional con la capacidad de abarcar toda la gama de personajes y emociones de la A a la Z. Una mirada a sus penetrantes ojos azules y casi se puede ver sus ruedas internas girando, calculando, compartimentando, viviendo. Ya sea como la obstinada Erica van Doren en 'Nothing But the Truth' de Rod Lurie, la madre mantuvo en la oscuridad las actividades de su esposo nazi en 'The Boy in the Striped Pyjamas', su papel nominado al Premio de la Academia. Alex Goran en 'Up in the Air', la chiflada y divertida Julie en 'Henry's Crime' o, como la capitana Colleen Goodwin en SOURCE CODE de Duncan Jones, Farmiga es formidable, catapultando a la audiencia a mundos y situaciones que resuenan dentro de todos nosotros.
En CÓDIGO FUENTE, Farmiga interpreta a la capitana de la Fuerza Aérea Colleen Goodwin. Goodwin y el Capitán Colter Stevens son parte de un experimento del gobierno llamado CÓDIGO FUENTE en el que Stevens es transportado a través del tiempo al cuerpo de un hombre desconocido con el fin de recopilar información. La misión: encontrar al atacante de un tren de cercanías de Chicago y frustrar un evento apocalíptico. Y solo tiene 8 minutos para hacerlo. Si falla, entonces está destinado a repetir el ciclo una y otra vez. Pero lo que Stevens no entiende es cómo esta misión es posible. Le corresponde a Goodwin ser un buen soldado o una buena persona compasiva.
Tuve la oportunidad de sentarme con Vera Famiga para una entrevista 1: 1 hablando sobre su infancia y educación cultural, maternidad y lo que la inspira y la impulsa como actriz y ahora como directora. Abierta, libre y reflexiva en nuestra conversación, Vera Farmiga es el verdadero negocio.
Debo decir que esta ha sido una semana gloriosa para mí, ya que tuve la suerte de tener una noche de 'Doble función de Vera' y ahora este día de prensa.
VF: [emocionado] ¡Oh! ¿Qué viste? ¿Qué más viste? ¿EL CRIMEN DE HENRY?
¡Sí! Primero fue CÓDIGO FUENTE y luego fui directamente a EL CRIMEN DE HENRY. En CÓDIGO FUENTE, tenemos a Vera con este exterior duro, muy estoico, pero con esta humanidad que surge y emerge. Y luego Julie, esta mujer totalmente libre, frenética, enérgica, divertida, divertida.
VF: Ohhhh, estoy tan contenta. Me encanta EL CRIMEN DE HENRY. Es una película adorable y divertida. Realmente amo a ese personaje. No suelo tener una oportunidad para ese tipo de personaje. El músculo de la comedia no es uno que se flexione con frecuencia. Es difícil encontrar mujeres corpulentas y dimensionales en las películas de estudio.
Y es exactamente por eso que la mayoría de las películas que haces suelen ser más pequeñas e independientes como 'Nothing But the Truth'. Rod [Lurie] simplemente se vuelve loco por ti.
VF: Rod, oh Rod. Amo a Rod. Fue a la cámara hace un tiempo [en “Straw Dogs”]. Ojalá formáramos equipo de nuevo. Es un gran sistema de apoyo para mí. Sigo diciéndole que escriba algo para mí. Escucho de él a menudo con solo una o dos palabras de aliento.
En “Nothing But the Truth”, como Erica van Doren, me sacaste del agua. Luego vi el DVD “In Tranzit”.
VF: Estaba tan decepcionado con [“In Tranzit”] porque sentí que muchos de los actores se retiraron. Como si acabaran de cobrar y pagar.
Tu actuación fue muy fuerte.
VF: Gracias. Había muchas, muchas divas europeas. [riendo] Creo que nos sacaron a uno o dos de cada país. Hacía mucho frío y estábamos rodando en una cementera, una antigua fábrica de cemento o cola. Había partes de caballos muertos por todas partes. Lo recuerdo tan sombrío, sombrío y helado. Me encanta San Petersburgo. Estaba feliz de estar en San Petersburgo, pero donde estábamos filmando había un escenario en el que muchas de estas divas eran desagradecidas. Recuerdo esa película, no estoy seguro de cómo resultó. Nunca me sintonicé del todo porque la experiencia fue una con muchas quejas.
¿Encuentras que en un plató todo eso de francotiradores, quejas y quejas fuera de cámara puede alterar tu propia actuación?
VF: Eso es divertido. [sonriendo] Trato de no dejar que me balancee, que no me afecte. Raramente lo encuentro. Ese es uno de los pocos proyectos en los que me sentí como 'ugh'. Es aburrido trabajar con actores desconcertados y desagradecidos.
Eres una de las actrices que dice mucho con tus ojos y tu rostro. Creciste en un barrio católico ucraniano en Jersey. El inglés se convirtió en su segundo idioma. ¿Actuar era una forma de comunicarse para usted? ¿Fue algo siempre dentro de ti que pudo haber contribuido a las actuaciones emotivas que ahora das?
VF: Crecí como un ucraniano-estadounidense. Estadounidenses ucranianos, diáspora en los Estados Unidos, estamos muy orgullosos de nuestra herencia. Es una parte muy importante de mi educación. Crucial. Es una cultura que está impregnada de folklore y narración. Es parte de la música, del baile. Yo era un bailarín folclórico ucraniano profesional. La narración es importante en la cultura. Entonces, creo que es solo una parte de mí escuchando historias y participando en contarlas como bailarina, como música. Era importante para mí. Siempre es importante para mí.
Como eres tan expresivo, incluso sin palabras, eso tiene que venir de algo como un niño, algo dentro de ti. Eso no es algo que “entiendes” o que puedes aprender. Tienes eso dentro de ti. Es una cualidad fantástica y mágica.
VF: Eso es encantador. Gracias. Creo que me acerco a todos los personajes, especialmente a este [Goodwin] en el que el diálogo no fue el diálogo más convincente para mí. Goodwin es bastante la antítesis del tipo de personaje que normalmente me atrae. Encontré que era un desafío y un gran ejercicio de actuación también. Pero es realmente la forma en que me acerco a la mayoría de los personajes: estar fascinado no solo por lo que dicen, sino más aún por lo que no dicen y lo que está entre líneas y el subtexto. Creo que el subtexto a menudo habla más.
Lo hiciste con 'El niño con el pijama de rayas'. Esa es otra actuación tuya en la que, como madre, tu corazón acaba de sangrar.
VF: Me encanta esa película. Ese también fue un guión rígido.
¿Qué es lo que te impulsa continuamente como actriz y ahora como directora?
VF: Es lo mismo para ambos. Solo quiero inspirarme. Dirigir surgió porque me sentía aburrido. Sentí que después de los Oscar el año pasado... Estuve fuera de combate durante 9 meses, un poco más de 9 meses porque descubrí que estaba embarazada y tal vez no pude aprovechar esa fiebre de los Oscar. Pero luego lo hice porque llegó el financiamiento para una película a la que estuve apegada como actriz durante 3 años, y esa fue 'Higher Ground'. Yo también lo desarrollé. Entonces, tonalmente, realmente tomó mi sensibilidad y mi personalidad y mi sentido del humor y la forma en que me gusta explorar las cosas. Quería asegurarme de que el tono se diera con precisión. Mi actuación llegó abruptamente. Estaba embarazada. Los financieros querían disparar antes de que mostrara. No había tiempo para pensar. Entonces, me encontré al mando y, en general, me encantó. Pude elegir a los actores que sabía que lo sacarían del estadio. Me dieron carta blanca. Tuve la suerte de trabajar con financistas, productores que me permitieron hacer lo que [quería hacer]; para llevar las riendas.
Siempre me siento impulsado por... y puede ser algo diferente en cada historia... tiene que conmoverme de alguna manera. Tengo que experimentarlo en muchos niveles diferentes, ya sea un personaje y un problema con el que está lidiando. Número uno, siempre tiene que tener algún tipo de arco. Pero creo que es solo inspiración. Realmente no puedo señalar cuál será esa inspiración. Siempre llega como una sorpresa. Siempre hay un elemento sorprendente en lo que sea. Quiero ser barrido de lado. Soy bastante exigente. [Risas] Quiero que un guión me lleve de lado. A veces es la historia. A veces es el personaje. A veces son ambos. Ese es el mejor de todos los mundos.
Tocaste el piano. Te apasionaba. Usted era un bailarín folklórico profesional. ¿Alguna vez te arrepientes de no dedicarte a la música? ¿O renunciar a su baile folclórico?
VF: No me arrepiento. Soy un aprendiz de ese oficio. No hay suficiente tiempo, genuinamente, no hay suficiente tiempo en el día. Así que eliges tus armas. Y el piano… ¡No tendré tiempo para la próxima década hasta que mis hijos crezcan! [riendo] Ya no se trata de mí. No se trata de mí. Se trata de ellos y del poco tiempo que me queda.
¿La maternidad afectará el tipo de películas que ahora tomas?
VF: Ya lo tiene. Estás alerta de una manera que no quieres contribuir al desorden del mundo en el que estamos. Quieres hacer un trabajo que contribuya de una manera compasiva y positiva y que haga de este mundo un lugar mejor para ellos. crecer. La idea de la noción de 'modelo a seguir', lo entiendo. Miro la violencia de una manera diferente. Soy más sensible a la violencia y a la crueldad. Realmente busco los mensajes positivos y la relevancia social en un guión. Es una lupa más grande con la que leo mis guiones ahora como padre; sabiendo que mis hijos verán lo que hago.
¿Esperas que algún día las películas que estás haciendo y seguirás haciendo, ya sea como actor, director o ambos, tengan la esperanza de que impacten a tus hijos de alguna manera?
V. F.: Sí. Sé que lo harán. Creo que si me impactan de manera positiva y puedo alejarme de una película con orgullo e incluso aprender algo de un personaje que interpreté o de la historia o pensar de una manera nueva y emocionante sobre algo, ya sea ampliando mi perspectiva o si me ha enseñado algo sobre mí mismo, entonces sé que no solo mis hijos, sino todos, se verán afectados de alguna manera.
¿Qué te llevaste al interpretar a Goodwin y la película CÓDIGO FUENTE en su conjunto?
VF: Creo que no es necesariamente mi personaje. Me alejo de esta película de la misma manera que lo hice la primera vez que leí el guión. Con un recordatorio para apreciar lo que aprecio en la vida; que es tan efímero, esta pequeña vida que se nos ha dado. Parecerán ocho minutos al final de todo. Simplemente sienta el suelo bajo sus pies y esté presente.
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