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Von: Debbie Lynn Elias
Mit THE HUNTER bringt uns Regisseur Daniel Nettheim eine äußerst faszinierende und mitreißende Charakterstudie über Martin David, einen Söldner, der von einer Biotech-Firma angeheuert wurde, um den letzten lebenden Tasmanischen Tiger aufzuspüren, seine DNA zu extrahieren und ihn zu töten, damit es niemand sonst versuchen kann um die Art neu zu bevölkern oder die DNA zu verwenden; Das heißt, das Biotech-Unternehmen wird die Rechte am Tiger „besitzen“. In Tasmanien fotografiert, ist nicht nur die Optik atemberaubend, sondern Willem Dafoe gibt eine seiner besten Leistungen als Mann ab, der selbst, wie der Tasmanische Tiger, vielleicht der letzte seiner Art ist. Mit der Sensibilität sowohl eines Thrillers als auch eines Dramas werden Sie feststellen, dass Sie sich in diesem stillschweigenden Spiel von Mensch gegen Tier, Mensch gegen Mensch und Mensch gegen sich selbst an Ihrem Herzen und der Kante Ihres Sitzes festhalten. Ich hatte die Gelegenheit, mich für ein exklusives Interview mit Daniel Nettheim zusammenzusetzen und über den Tasmanian Tiger, Willem Dafoe und Dreharbeiten im unentdeckten Land Tasmanien zu sprechen.
Daniel, das ist ein wirklich wunderbarer Film.
Vielen Dank.
Ich weiß, dass Sie aus dem Fernsehen kommen. Wie war es also, nicht nur in ein Feature zu springen, sondern in ein Feature wie dieses mit fast 100 % Außenlinsen und unzähligen logistischen Situationen dank der Topographie des Landes?
Obwohl ich in den letzten zehn Jahren für das Fernsehen gearbeitet habe, war ich schon immer ein großer Liebhaber und Schüler des Kinos. Ich ging zur Filmschule. Meine Intention war immer, neben dem Fernsehen auch Spielfilme zu machen.
Aber Sie müssen die Rechnungen auf dem Weg bezahlen!
Exakt! [lacht] Ich denke auch, dass mich das, was ich in den letzten zehn Jahren für die kleine Leinwand gemacht habe, eher dazu gebracht hat, wirklich ein Breitbild-Kinoerlebnis zu machen. Ich war etwas nervös, dass all diese TV-Erfahrung bestimmte Gewohnheiten haben könnte, die damit einhergehen. Zum Beispiel gibt es viele Kompromisse, wenn Sie in diesem Tempo fernsehen. Sie gestalten eine bestimmte Art und Weise für das Fernsehpublikum; Sie verwenden viel Dialog, weil die Leute oft nicht im Raum sind und Tassen Kaffee oder was auch immer machen. Aber ich denke, als Produzent Vincent Sheehan versuchte, den Film zu finanzieren, gab es sicherlich manchmal ein bisschen Widerstand. „Er ist Fernsehregisseur. Woher wissen wir, dass er Filme machen kann?“ Wenn man sich also dieser Art von Vorurteilen bewusst ist, Ich habe mich sehr angestrengt, um daraus ein großes Kinoerlebnis auf der großen Leinwand zu machen . Zu diesem Zweck gingen wir mit dem Kameramann Robert Humphreys, der ein Australier ist, zurück und sahen uns die Filme von Werner Herzog an Fitzcarraldo und Aguirre , und wir haben uns einige der großartigen Hollywood-Breitbildfilme der 70er Jahre angesehen, wie z Befreiung , Der Hirschjäger und Fünf einfache Stücke , nur um uns daran zu erinnern, wie die großen Filmemacher diesen Rahmen verwenden und die Landschaft nutzen, um eine Geschichte zu erzählen. Ich muss einen meiner Lieblingsfilmemacher aller Zeiten hinzufügen, meinen Landsmann Peter Weir, also bin ich zurückgegangen und habe es mir angesehen Picknick am Hanging Rock . Thematisch ist die Rolle des Menschen in einer Landschaft in diesem Film so stark, und ich liebe die Art und Weise, wie er diese Landschaft umrahmt.
Dies ist keine durchschnittliche, 08/15 Geschichte. Und Dafoe gehört der Charakter. Er ist Martin David. Also, wie kam diese Geschichte zu Ihnen und was hat Sie dazu bewogen, Dafoe zu besetzen?
Ursprünglich war es ein Roman von einer Autorin namens Julia Leigh. Als Australier war mir diese Geschichte des Tasmanischen Tigers sehr bewusst, was eine Art Prämisse ist. Und es ist wirklich nur ein Ausgangspunkt. Es geht nicht um einen Mann, der einen sucht Tasmanischer Tiger . Aber das ist eine Voraussetzung für die dramatische und emotionale Reise, die die Figur im Film durchläuft. Weil wir bei der Adaption an der Idee festgehalten haben, dass die Figur ein Außenseiter ist, der nach Australien kommt, bedeutete das, dass wir nach einem nicht-australischen Schauspieler gesucht haben, was bedeutet, dass wir uns alle großartigen Schauspieler der Welt ansehen konnten und denken: „Mit wem würden wir am liebsten zusammenarbeiten?“ Und dann denken wir: „Wer hat so einen Lebenslauf, der bedeutet, dass er ein Drehbuch wie dieses realistisch lesen könnte?“ Willem ist ein abenteuerlustiger Schauspieler und wenn man sich seine Liste der Credits ansieht, bewegt er sich zwischen sehr großen Filmen und sehr, sehr unabhängigen Filmen.
Und er hat auch Filme gedreht, in denen es darum geht, die harte Arbeit draußen zu verrichten, in den Elementen, in einem rauen Äußeren.
Exakt. Und abgesehen davon hat er eine tolle Körperlichkeit, ein tolles Gesicht. Und es war auch hilfreich, dass er zuvor einen Film in Australien gedreht hatte. So konnte ich mit ein paar Leuten sprechen, die mit ihm daran gearbeitet haben und die sagten: „Er ist wirklich ein großartiger Typ. Er ist ein großartiger Mitarbeiter. Er ist wirklich einer der Crew. Du wirst ihn nie in einem Wohnwagen versteckt finden.“ Das sind die Eigenschaften, nach denen du suchst, wenn du mit jemandem sieben Wochen im abgelegenen Tasmanien verbringst. Also stand er von Anfang an auf der Liste der Leute, mit denen ich gerne zusammengearbeitet hätte. Wenn ich Szenen schrieb, stellte ich mir sein Gesicht zunehmend in dieser Landschaft vor. [lacht] Etwas abstrakt, aber es hilft, dein Verständnis der Figur zu formen. Wir haben ihm das Drehbuch von seinem Manager zukommen lassen, weil er dachte, dass es wahrscheinlich ein bisschen zu weit hergeholt war, genauso wie alles andere über die Planung, aber wir bekamen schnell eine positive Antwort. Ich traf mich mit ihm und lud ihn ein, hereinzukommen und mitzuarbeiten. Wie Sie sagten, er besitzt diesen Charakter, und es war immer von entscheidender Bedeutung für mich, dass derjenige, der diese Rolle spielen sollte, die vollständige Verantwortung dafür übernahm. Ich musste noch ein oder zwei Entwürfe für das Drehbuch machen. Ich habe direkt mit Willem am Telefon gesprochen, um sicherzustellen, dass unsere Instinkte mit dem, was der Charakter braucht, gleich sind.
Sie bringen auch etwas in Willem zum Vorschein, an das ich mich nicht erinnern kann, es in einem seiner über 60 Filme gesehen zu haben. Und das ist die väterliche Seite von ihm; besonders seine Beziehung zu Finn Woodlock [der „Bike“ spielt]. Was haben Sie getan, um diese Beziehung aufzubauen? Was hat Willem gemacht, denn Finn und Finn mit Willem, ist einfach magisch?
Die eigentliche Herausforderung bestand darin, sich einfach zurückzuhalten. Das waren bezaubernde Kinder. Wir haben die Szenen nicht übermäßig zusammen geprobt. Willem traf sie ungefähr eine Woche vor dem Dreh, damit sie sich in seiner Nähe wohlfühlen konnten. Sie sind bezaubernde süße Kinder und es ist sehr einfach, sie zu mögen. Es ist sehr einfach, ihnen gegenüber warmherzig zu sein. Das war für Willem eher ein Hindernis, denn sein Charakter soll zunächst zurückhaltend und distanziert sein. Er bat mich, die Augen offen zu halten und ihn wissen zu lassen, ob er zu väterlich oder zu engagiert oder entgegenkommend rüberkomme. Wir mussten diese Entwirrung ziemlich genau aufzeichnen. Abgesehen davon stand diese Reise im Drehbuch und Willems Tendenz als Schauspieler besteht wirklich darin, jede Szene Szene für Szene zu spielen und sich auf die spezifischen Aktionen in dieser Szene zu konzentrieren und dem Drehbuch und mir als Regisseur zu erlauben, sich um das Gesamtbild zu kümmern . Wenn es in der Szene also darum ging, eine Karte zu lesen oder Lautsprecher in einem Baum aufzustellen, konzentrierte er sich wirklich auf die körperliche Aufgabe und die Genauigkeit der Aufgabe.
Das hast du mit deinem Bildausschnitt wunderbar auf Film festgehalten; die winzigen kleinen Details jeder Handlung, jeder Sache, die er tut, Bewegung, die er macht. Was in Bezug auf das Thema des Tigers und auch die Charaktere von Mindy [gespielt von Sam Neill] und Martin interessant ist, da alle drei ähnlich sind und man diese große Kontinuität und Parallele zwischen ihnen sieht. Jeder ist akribisch und methodisch. Ausführlich, sehr geschlossen, und jedes öffnet sich langsam und enthüllt das Innere. Der Tiger taucht langsam auf. Martin öffnet langsam sein Herz. Es ist wunderschön gemacht und ein Verdienst Ihrer Rahmung und Linse mit so viel davon.
Bevor ich zum Filmemachen kam, war mein Hintergrund Fotografie und Grafik. Also hatte ich vor dem Drama, vor den Schauspielern, einen starken Sinn für Ästhetik entwickelt. Ich bin wirklich daran interessiert, den Rahmen zu verwenden, um die Geschichte zu erzählen. Die Aufnahmen sind nicht zufällig aneinandergereiht. Der Kameramann und ich hatten eine ziemlich detaillierte Strategie, wie wir den Rahmen verwenden würden, um die Geschichte zu erzählen. Nicht nur in der Wechselbeziehung zwischen den Charakteren und ihren Reisen, sondern insbesondere in der Beziehung zwischen Willems Charakter und der natürlichen Umgebung. Wann fühlt er sich damit wohl, wird er davon überwältigt und wann möchten wir das Publikum daran erinnern, dass menschliche Aktivitäten nur ein unbedeutender kleiner Fleck auf dem Antlitz des Planeten sind, verglichen mit der Art von unbezwingbaren Kräften von Natur.
Die ganze ökologische Botschaft ist sehr subtil und schön gemacht. Du schiebst es niemandem in den Hals. Sie lernen es zu schätzen, wie es der Charakter von Martin zu schätzen weiß, was ich als eine schöne, schöne Herangehensweise fand.
Es war immer Wichtig war uns, dass dies in erster Linie eine Charaktergeschichte blieb und lass es nicht, wie du erwähnt hast, thematisch reich ausfallen. Wie Sie sagen, entdecken wir die Welt von Tasmanien durch den Charakter dieses Außenseiters; der ganz unparteiisch gegenüber seiner politischen Situation beginnt und eine ambivalente oder paradoxe Einstellung zur Umwelt hat, weil er die Natur versteht, er versteht, wie man in ihr arbeitet, er versteht, wie man sie nutzt, wie man in ihr überlebt, sondern seine Sache da unten ist im Wesentlichen ziemlich destruktiv. Aber er stellt die Moral dessen, was er tut, nicht in Frage. Hier kommt der Charakter am Anfang her. Der Konflikt, den wir zwischen den Holzfällern und den „Greenies“ darstellen, obwohl er im Buch angedeutet wurde, wurde im Film aus zwei Gründen wirklich etwas erweitert. Eine davon ist, dass je mehr wir die Insel auf der Suche nach Drehorten besuchten, desto mehr wurde uns klar, dass wir keine Geschichte erzählen können, die in der tasmanischen Landschaft spielt, ohne auf diese sehr aktuelle, sehr aktuelle und sehr politische Debatte Bezug zu nehmen. Retten wir den Wald? Zerkleinern wir sie? Was auch vollständig mit der Geschichte des Tigers und dem, was passiert ist, zusammenhängt. Es wurde abgeschossen und getötet durch die Gier der frühen Siedler, die Ackerland roden und ihre Schafe schützen wollten, ohne jegliches Umweltbewusstsein oder ein Bewusstsein für die Zerstörung, die sie anrichteten. Diese Geschichte setzt sich bis heute fort, was mit den Wäldern dort unten passiert. Und die andere Sache ist, dass es uns auch dramatisch geholfen hat, weil es uns erlaubte, diese Art von durchdringender Spannung im Hintergrund zu erzeugen, die Druck auf die Figur ausübte, die Konflikte erzeugte. Das hat dem Drama wirklich geholfen.
Also, lass mich dich fragen. Glauben Sie, dass noch ein Tasmanischer Tiger lebt?
Ich habe das Projekt als Zyniker begonnen, weil ich die wissenschaftlichen Beweise gelesen habe und sie uns sagen, dass es unmöglich ist [zu existieren], sobald das Zuchtniveau unter eine kritische Masse fällt, eine Art wie diese kann nicht überleben. Wenn Sie sich jedoch die Karten von Tasmanien ansehen, ist ein Drittel der Insel völlig unerforscht, das Weltkulturerbe, mit dichten undurchdringlichen Wäldern. So, Wenn es eine überlebende Bevölkerung gäbe, die schlau genug wäre, sich vor Menschen zu verstecken, hätte sie viele Möglichkeiten, dies zu tun. Und als wir dort unten ankamen, war ich wohl verführt von der Leidenschaft und der Überzeugung vieler Einheimischer, dass [der Tasmanische Tiger] immer noch da draußen ist. Wir haben mit vielen sehr vernünftigen, vernünftigen Menschen gesprochen, die behaupten, im Laufe der Jahre einen gesehen zu haben, sowie mit vielen Geschichten über das Nachhausefahren aus der Kneipe spät in der Nacht [ausgelassenes Lachen], dem Sie irgendwie weniger Glauben schenken. Es ist ein dauerhafter Mythos in der australischen Kultur das ist noch da draußen. Es ist wie das Ungeheuer von Loch Ness oder der Yeti geworden. Aber in gewisser Weise ist es eine Art gefährlicher Mythos, weil es uns vom Haken lässt. Wenn es immer noch da draußen ist, müssen wir keine Verantwortung für die Tragödie übernehmen, die dieser wunderschönen Kreatur widerfahren wird.
Sie haben diesen Film vor Ort gedreht, im Outback, im Busch. Das musste technisch herausfordernd sein, mit der Crew, der Ausrüstung und auch, mit Ihrer Liebe zur Natur und einem Teil der Botschaft des Films, wie Sie keinen riesigen CO2-Fußabdruck von der Filmcrew da draußen hinterlassen.
Oh ja. Sicher. Wir mussten sehr vorsichtig vorgehen, um die Drehgenehmigung für Tasmanien zu bekommen . Es gab viele Gebiete, in denen wir nicht filmen konnten. Keines der als Weltkulturerbe klassifizierten Gebiete ließ uns zum Drehen hinein. Und völlig verständlich. Dies ist ein sehr fragiles Ökosystem . Es ist Ihnen auch nicht erlaubt, Helikopter in oder sogar über riesige Gebiete des Landes zu fliegen, weil Menschen aus der ganzen Welt kommen, um zu wandern, Buschwanderungen und Campingausflüge zu unternehmen, und ein Teil der Schönheit dieser Erfahrung ist, wie abgelegen sie ist. Sie wollen nicht, dass Technologie hereinkommt und die [Erfahrung] der Menschen ruiniert. In Tasmanien ist neben der Forstwirtschaft der Tourismus der wichtigste Wirtschaftszweig. Ein Großteil des Landes gehört der Forstwirtschaft, der staatlichen Forstbehörde. Sie sind die Leute, die viele Bäume fällen. Sie haben also weniger Probleme damit, dass wir da reingehen. Am Ende konnten Sie viele der Orte, die wir besucht haben, bis auf 100 Meter anfahren, zu einem Ort gelangen, sich umsehen und 270 Grad von etwas sehen, das wie ein völlig unberührtes Wildnisgebiet aussah. Aber direkt hinter dir sind die Fahrzeuge.
Wir waren eine sehr leichte und tragbare Crew. Wir haben nicht viele große Lastwagen mitgenommen. Wir hatten kaum künstliches Licht. An den meisten Tagen konnte die gesamte Ausrüstung der Griffe und die Beleuchtungsausrüstung in ein paar Utensilien [Boxen] transportiert werden. Wir mussten auf Wegen bleiben als wir in die Wildnis gingen. Da sind sie sehr streng. Du konntest nicht von der Strecke abkommen. Sehr oft transportierten wir die Ausrüstung Hunderte von Metern auf Krankentragen. Es sah aus wie eine Kriegsoperation. Und wir haben 35-mm-Film gedreht, damit wir nicht von einem Haufen Kabel und Ausrüstung festgefahren sind. Wir waren auch mit der Kamera sehr tragbar.
Wir lebten die Erfahrung der Figur im Film, also waren wir völlig den Launen der Natur unterworfen . In Tasmanien kann sich das Wetter innerhalb einer Stunde viermal drastisch ändern. Du kannst vier Jahreszeiten haben. Am Anfang aller langen Wanderungen stehen Schilder, die darauf hinweisen, dass man sich für jedes Wetter kleiden muss, weil es so plötzlich umschlagen kann. Einige der Szenen, die Sie im Film sehen, wo wir mit Schnee bedeckt sind, fünf Minuten später stehen wir alle in voller Sonne und warten darauf, dass die Wolken zurückkommen, damit wir durchgehend beleuchtet werden können. Wir wussten das über Tasmanien im Voraus, also haben wir versucht, das Wetter zu unserem Freund zu machen, nicht zu unserem Feind. Wir wussten, dass wir es nicht zähmen oder kontrollieren konnten. Auf diese Weise hatten wir also immer Stand-by-Szenen im Ärmel. Wenn das Wetter etwas mitmacht, drehen wir diese Szenen. Wenn das Wetter etwas anderes macht, gehen wir hin und drehen etwas anderes. Es war sehr hilfreich, dass Willems Figur die ganze Zeit im Wald die gleiche Garderobe trug, weil wir sehr leicht von einer Szene zur anderen springen konnten, indem wir einfach ein paar Requisiten umstellten oder einen Hut aufsetzten. Und auch im Schnitt konnte ich Dinge ohne Durchgangsprobleme verschieben.
Was haben Sie persönlich aus der Erfahrung bei THE HUNTER mitgenommen?
Beruflich und privat habe ich einiges mitgenommen. Ich habe weggenommen viel Selbstvertrauen als Filmemacher und als Geschichtenerzähler denn während der Entwicklung des Drehbuchs stießen wir auf Widerstand gegen bestimmte Dinge, die in der Geschichte passiert sind, sowie auf die Idee, einen Film zu machen, in dem es viele Szenen von einem Mann gibt, der allein in der Wildnis ohne andere Leute ist. Die Leute versuchten uns davon zu überzeugen, dass es langweilig wäre und die Aufmerksamkeit des Publikums nicht aufrechterhalten würde. Mein Instinkt war: „Nein, das wird wirklich schön und das Publikum wird dabei bleiben.“ Es war also ermächtigend. Ich war bereit, Dinge in der Bearbeitung zu ändern, die nicht funktionierten, aber um zu sehen, dass diese Art von Vision funktioniert, da ich mich als Filmemacher dort entwickelt habe. Ich hatte eine starke Liebe zur Natur und zur Natur und das wurde nur verstärkt. Ich habe gelernt, dass sehr berühmte Hollywood-Schauspieler zugänglich sind und sieben Wochen lang sehr nette Leute [lacht] und großartige Gesellschaft sein können. Ich habe bei der Veröffentlichung des Films auch gelernt, dass Menschen eine unglaubliche Vielfalt an Geschmäckern haben, aber Wenn du einen guten Film machst, gibt es immer ein gutes Publikum dafür.
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