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27.01.2023 - 29.05.2023
2023 年上半年，冬宫基金会将举办一场大型回顾展，回顾 20 世纪初比利时最重要的创作艺术家之一：莱昂·斯皮利亚特 (Ostend 1881-Brussels 1946)。 Self-taught, trained in contact with the literature of his time and convinced of his destiny as an elected artist, Spilliaert is the author of a work of profound originality, bathed in metaphysical questions and Flemish culture, and produced almost exclusively on paper.混合图形技术，奥斯坦德本地人与当代象征主义和表现主义交织在一起，似乎在他最激进的风景中宣布，将几何抽象和极简主义简化到极致。
随着北海…
身体虚弱，性格内向和梦幻的莱昂·斯皮利亚特来自奥斯坦德的一个富裕家庭，这个港口城市在19 世纪中叶成为一个非常时尚的海滨度假胜地。斯皮利亚特是利奥波德二世宫廷调香师供应商的儿子，他在学校的笔记本上填满了奇怪的图画，用令人不安的奇异色彩来重塑他周围的世界，沿着堤坝走，对他将转录的光的影响很敏感在他的海景中。
在世纪之交短暂地通过布鲁日学院后，斯皮利亚特迅速发展了自己的风格，并受到他的阅读——莫里斯·梅特林克、埃米尔·韦尔哈伦、亚瑟·叔本华和弗里德里希·尼采——的滋养，并以詹姆斯·恩索尔、埃德加·蒙克、奥迪隆的作品为标志Redon、Nabis 甚至 Fernand Khnopff。
反思与现实之间
直到第一次世界大战之前，斯皮利亚特主要使用印度水墨、水彩、粉彩和彩色铅笔，他在近乎抽象的清醒景观中展示了他的才华——天空、大海、堤坝的轮廓在柔和的光线下振动.至于居住在这些忧郁海岸的稀有人物，她们大多是女性——目光遥远的社交名流，观望船只归来的渔夫的妻子——她们的共同点似乎是一种深深的孤独感。
人类的表现在特别引人注目的自画像中达到高潮，在这些自画像中，斯皮利亚特质疑他作为艺术家的地位，以及反思与现实之间的界限。卧室、起居室的角落或玻璃屋顶变成了许多荒凉的地方，自相矛盾地充满了难以捉摸的存在。在他的静物中，镜子前的奇怪瓶子和令人不安的玩偶成为艺术家的沉默伴侣。
1920年以后，斯皮利亚特大量使用水彩和水粉，创作出艳丽而极富抒情的海景，其中一些趋于抽象化。在 1930 年代和 1940 年代，艺术家在森林中长途跋涉时回到了一个年轻的主题——树木。在这些作品中，涌现出一种和平与陌生感和一丝焦虑的感觉，艺术家提供了永恒的自然图像，以其精湛的构图和所涉及的简单手段而令人着迷。
展览主题
展览按主题和时间顺序组织，汇集了大约一百件作品，涵盖了艺术家的整个职业生涯：水墨，存在的孤独|海军陆战队 1900 – 1910 |奥斯坦德，夜晚，建筑|渔民和游泳者的妇女| 高分辨率照片| CLIPARTO等待, 室内设计|静物|飞艇|文学|自画像 |树木、风景|多彩的海景
认识莱昂·斯皮利亚特
作为其文化调解计划的一部分，冬宫基金会正在与博物馆附近的一所学校 Isabelle-de-Montolieu 建立合作伙伴关系。在他们的法语和视觉艺术老师的指导下，一个 13 岁和 14 岁的学生在写作和绘画之间进行了为期 6 个月的个人工作，灵感来自 Spilliaert 的自画像。然后，学生们在展览的中心参与悬挂他们的创作，从而让冬宫的公众重新审视这位比利时艺术家的作品。