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Immerged in artistic expression since childhood, I first developed my creative pulses through education in serigraphy, then in engraving and painting in Brussels ("Le Septante-Cinq" Institute) and in New York, where I have obtained a Masters in Fine Arts at Columbia University.
Japonese artist Ansei Uchima- for whom I was an assistant in the late seventies in New York - introduced me to the techniques of wood engraving. From this experience, I have acquired a love for paper "that lives and moves." For this reason, I mostly favor media that require a paper support: a combination of aquarels, casein and collages. Since 1995, I have also been using a "oil - wax - pigments" technique on paper backed on canvas.
For me art compares to breathing in and breathing out. What finds its way onto the paper during the second phase is a direct reflection of the richness of experience accumulated during the first. Such an approach to art is fertile when based on ruptures, fractures, disequilibrium and changes of rhythm for which the artist will seek mending, re-equilibration, harmony and continuity.
Immergée dans l'expression artistique depuis l'enfance, j'ai arrimé mes pulsions créatrices par des formations en sérigraphie, puis en gravure et peinture à Bruxelles (Institut " Le Septante-Cinq ") et New-York où j'ai obtenu un Master of Fine Arts à Columbia University.
Initiée aux techniques de la gravure sur bois par l'artiste japonais Ansei Uchima dont j'ai étél'assistante à New-York à la fin des années septante, j'en ai gardé un amour du papier, 'qui vit et qui bouge', ce qui me fait le plus souvent préférer les média appropriés à ce support: un mélange d'aquarelles, de pastels, de caséine, et de collages. Depuis 1995, j' utilise aussi une technique "huiles - cire - pigments" sur papier ultérieurement marouflé sur toile.
Pour moi, l'art est inspiration et expiration-communication. Ce qui, au cours de la seconde phase, trouve son chemin sur la feuille de papier est le reflet direct de la richesse de l'expérience accumulée lors de la première. Une telle approche de l'art est fertile si elle se fonde sur des ruptures, des fractures, des mises en déséquilibre, des changements de rythme, pour ensuite être recherche d'équilibre, d'harmonie et de continuité.