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You may wonder why my biography stops in 2003, please allow me to explain. Since my adolescence I have been suffering from a chronic condition. For medical reasons, I had to give up my exhibition career in 2004. That same year, I started to paint and it helped me a lot through these difficult times. Paradoxically, this has been one of the most creative periods of my life. Since then, I have been working everyday in my studio, but I’ve never shown publicly my paintings. Now that I am fully recovered, my main goal is to start exhibiting again.
In 2004, I tried to make a synthesis of my preceding art experiences, and painting imposed itself. Since my childhood, painting fascinates me. Though, it took me all these years to overcome my paralysis in front of its long History. The path I traveled in contemporary art and also the persistent confrontation with illness, are experiences that now allow me to consider this practice with an entire freedom.
Everyone has, owing to his or her birth, a unique point of view on things. To be born in one place and at one time already endows one with a particular outlook. When a small child utters its first ‘mummy’ no one would think of bringing to its attention the fact that it has already been done before. In my work, I try be receptive to what touches me and to consider the constant search for identity that agitates every one of us.
Since the beginning of my career, I have worked with both new technologies and the most humble materials or the more traditional. I have always concerned myself with what seems to us to be the best known and the closest. It can be a disregarded piece of cardboard, a pigeon, or the landscape out the window. I try to invite the nobility of the unspeakable in things that seem most familiar. And what is more common, apparently, than the human body? Yet our natural being is inscribed in a vast network of cultural references. It is a vertiginous chasm where the slightest variation in representation speaks meaningfully, and betrays the artist demons.
Of course, the nude is inevitably sexually connoted and always questions us deeply about what structures our lives. That is why the nude calls for philosophical meditation. In Ancient Greek Art, the symbolic nakedness of the figures transports them in the poetic world of myths and in the idea of truth. Truth (Aletheia, in ancient Greek) knows neither oblivion nor death.
I am often inspired by the tragedies of ancient Greece. First these plays are famous works, thus available to everyone. And most importantly, it’s a theater that has a wide political meditation. I believe that an artist’s role is to take a stand on cultural legacies while calling them into question. These heritages dictate the social being in the very intimacy of our body. It’s from that point of view that I am interested in the enlightened civilization of Ancient Greece. I see it as a political statement.
Following their working method, my interpretation often involves defining a key moment in a Greek myth. A critical point calling forth the invisible, conjuring up what is not there, what is around, what comes before or after. For truly, except in fiction, where does space begin and where does time end? Are we not haunted by the past and called by the future?
Some of my paintings are made directly in front of the subject and some are purely imaginary pictures. However many of my works are inspired by advertisements, stock photography or images collected on the Internet. Others are painted from my own photographs. I use photography for its seeming veracity, but actually everything is a question of rhetorical choices during the pictorial interpretation. I usually make an idealized study with my iPad first and then I start to paint afresh.
I started to work on my iPhone during my medical treatments; time passes very slowly, when one lies on a hospital bed. But I’ve always loved to draw and I can stay focused on my work almost indefinitely. As a matter of fact, there is a joyfully childish aspect to finger-painting on a screen.
The Greek titles, which accompany the paintings, simply echo the reflections that are with me during the painting process. In my work, the myths guide me and help me to make the compelling decisions. It is then a subjective viewpoint. Speaking of guides, teenager, Chinese and Japanese painting fascinated me, and the thing that amazed me on Greek vases was the same thing: the brushstroke’s Ethics. The philosophical researches that result can be summarized in two maxims inscribed on the pediment of the temple of Apollo at Delphi. ????? ????. Nothing in excess. It encourages to keep the right balance in all things. And ????? ???????. Know thyself. Taken as personal motto by Socrates.
My paintings have so to speak a will of their own and impose themselves in my daily work, little by little. Indeed, in my opinion, painting involves acknowledging the truths that present themselves during the process. And the point is to have the flexibility to be simultaneously concentrated upon the purpose and available for what gets revealed. It cannot be, then, a question of mastery or control but only of an orientation. One has to stay on a path towards Truth, Justice and Beauty. On this path, the guides are the plausible and the verifiable. Ideally, I would like to imagine a painting that leads to knowledge through the pleasure of the eyes and the delight of the mind.
À propos
Vous allez sans doute vous demander pourquoi mon C.V s’arrête en 2003. Permettez que j’évoque ma situation personnelle. Je suis malade chronique depuis l’adolescence. En 2004 j’ai dû interrompre les expositions pour des raisons de santé. Cette même année, j’ai commencé à peindre tous les jours et cela m’a beaucoup aidé à traverser ces années difficiles.
Paradoxalement, cette longue épreuve m’a permis de prendre un nouveau tournant artistique et d’entrer dans l’une des périodes les plus créative de ma vie. Depuis, j’ai travaillé tous les jours dans mon studio, mais je n’ai jamais montré publiquement mes peintures. Maintenant que je suis complètement rétabli, mon objectif principal est de commencer à exposer à nouveau.
En 2004, j’ai essayé de faire une synthèse de mes expériences artistiques précédentes, et la peinture s’est imposée avec évidence. Depuis mon enfance, la peinture me fascine. Pourtant, il m’a fallu toutes ces années pour enfin surmonter ma paralysie face à la longue histoire de cet art. Mais la confrontation insistante avec la maladie et aussi le chemin que j’ai parcouru dans l’art contemporain, sont des expériences qui me permettent aujourd’hui d’aborder cette pratique avec une entière liberté.
Être né à un endroit et à un moment confère déjà à chacun un regard particulier. Ainsi, quand un petit enfant articule son premier ?Maman!” personne n’aurait l’idée de lui faire remarquer que cela a déjà été fait. Dans mon travail, j’essaie d’une part d’être réceptif à ce qui me touche et d’autre part de réfléchir à l’incessante recherche d’identité qui agite chacun de nous.
Je travaille autant avec les nouvelles technologies qu’avec les matériaux les plus humbles ou les plus traditionnels. Je me suis toujours intéressé à ce qui nous semble le plus connu et le plus proche. Cela peut être un morceau de carton, un pigeon ou le paysage par la fenêtre. J’essaie d’inviter la noblesse de l’innommable dans les choses qui nous paraissent les plus familières. Et quoi de plus familier, apparemment, que le corps humain? Pourtant, notre être naturel s’inscrit dans un vaste réseau de références culturelles. Il ouvre un gouffre vertigineux où la moindre variation dans la représentation parle de façon significative, et trahit les démons de l’artiste.
Le nu renvoie à l’enfance et aux origines. Il est inévitablement chargé de connotations sexuelles et nous interroge toujours personnellement sur ce qui sous-tend nos existences. Pour ma part, je pense que le corps humain est aussi le premier langage et qu’il peut tout exprimer, voilà pourquoi le nu appelle à la méditation philosophique… Dans l’art grec antique, la nudité symbolique des figures les transporte dans l’univers poétique des mythes et dans l’idée de la vérité. La Vérité (Aletheia, en grec ancien, ) ne connaît ni l’oubli, ni la mort.
Je suis souvent inspiré par les tragédies de la Grèce antique. Premièrement ces pièces sont des œuvres célèbres, depuis leur création, elles ont été sans cesse publiées et jouées. Elles sont donc accessibles à tous. Et surtout, ce théâtre dispose à une vaste méditation politique. En effet, je pense que le rôle d’un artiste consiste à prendre position en réinterprétant les héritages culturels qui dictent notre être social, dans l’intimité même de nos corps. C’est à partir de ce point de vue que je m’intéresse à la civilisation éclairée de la Grèce antique. Je vois cela comme une déclaration politique.
Suivant leur méthode de travail, mon interprétation implique souvent la définition d’un moment clé dans un mythe grec. Mon interprétation picturale de ces textes consiste à choisir un moment critique de la narration, parmi les images qui se présentent à mon esprit. Je cherche un cadrage qui puisse convoquer l’invisible, qui puisse évoquer ce qui n’est pas représentable, ce qui est autour, ce qui vient avant ou après. Car vraiment, en dehors de la fiction des récits, où débute l’espace et où finit le temps?
Certaines de mes peintures sont réalisées directement face au sujet et d’autres sont purement imaginaires. Cependant, bon nombre de mes œuvres sont inspirées par la publicité, les banques d’images, ou par des photographies collectées sur Internet. Je peins aussi à partir de mes propres photographies. J’utilise la photographie pour sa véracité apparente, mais en fait tout est une question de choix rhétoriques pendant l’interprétation picturale. Habituellement je travaille d’abord à une étude idéalisée sur un iPad. Puis, fort de cette approche, je commence une peinture en cherchant à repartir de zéro.
J’ai commencé à travailler sur mon iPhone pendant mes traitements médicaux, le temps passe très lentement, quand on se trouve sur un lit d’hôpital. Mais j’ai toujours aimé dessiner et je peux rester concentré sur mon travail presque indéfiniment. En fait, la peinture au doigt sur un écran a un aspect joyeusement enfantin.
Les titres grecs qui légendent mes tableaux ne font que reprendre les réflexions qui m’accompagnent pendant l’élaboration d’une peinture. Dans mon travail, les mythes me guident et m’aident à prendre des décisions. En parlant de guides, adolescent, j’étais fasciné par la peinture chinoise et japonaise, et ce qui m’émerveillait sur les vases grecs c’était la même chose; l’éthique du tracé. La recherche philosophique qui en découle peut être résumée aux deux maximes inscrites au fronton du temple d’Apollon à Delphes. ????? ????. Rien de trop. Elle incite à garder la juste mesure en toutes choses. Et ????? ???????. Connais-toi toi-même. Inscription prise comme devise personnelle par Socrate.
Mes peintures ont pour ainsi dire une volonté propre, et elles s’imposent peu à peu dans mon travail quotidien. En effet, je pense que peindre consiste à reconnaître les vérités qui se présentent au cours du processus. Il s’agit d’avoir la souplesse nécessaire de se rendre disponible pour ce qui sera révélé et de simultanément se concentrer sur le but que l’on cherche à atteindre. Cela ne peut être en aucun cas une question de maîtrise, ou de contrôle, mais seulement d’une orientation. On doit rester sur la voie de la vérité, de la justice et de la beauté. Sur ce chemin, les guides sont le vraisemblable et le vérifiable. Idéalement, j’aimerais imaginer une peinture qui mène à la pensée par le plaisir des yeux et la délectation de l’esprit.