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Native Hearts – Daniel Finley, ein psychisch kranker amerikanischer Ureinwohner gemischter Rasse, kämpft darum, Liebe und inneres Trauma miteinander zu vereinbaren, ebenso wie eine erzählende weibliche Insassin und eine Prostituierte und ein Autodieb in einer Hotelsuite.
Louise Erdrich, eine der am meisten verehrten Romanautorinnen unserer Zeit und brillante Chronistin des Lebens der amerikanischen Ureinwohner, kehrt mit Das runde Haus in das Gebiet ihres Bestsellers und Pulitzerpreis-Finalisten Die Taubenplage zurück und entführt die Leser in das Ojibwe-Reservat in North Dakota.
„Das Labyrinth der Geister“ von Autor Tony Hillerman wurde von prominenten Producern wie George R. R. Martin und Robert Redford zur Serie namens „Dark Winds“, die heute Deutschlandpremiere feiert. Zahn McClarnon und Kiowa Gordon spielen in der Neo-Noir-Westernserie zwei Navajo-Cops.
In Billy Luthers (Navajo, Hopi und Laguna Pueblo) Spielfilmdebüt “Frybread Face and Me” wird Benny (Keir Tallman) aus seiner Komfortzone geholt, nachdem er den Sommer auf der Ranch seiner Großmutter im Reservat verbringen soll. Es ist ein Gefühl, das die meisten Erwachsenen nachempfinden können – das erste Mal, als sie als Kinder für den Sommer[…]
Smoke Signals ist eine Coming-of-Age-Komödie von 1998 unter der Regie von Chris Eyre nach einem Drehbuch von Sherman Alexie, das auf Alexies Kurzgeschichtensammlung The Lone Ranger and Tonto Fistfight in Heaven (1993) basiert.
In Baltimore wurde eine neue Galerie für indigene Kunst eröffnet, die das Ergebnis einer Partnerschaft zwischen dem Baltimore American Indian Center (BAIC) und dem Baltimore Center Stage (BCS) ist.
Das National Museum of the American Indian in Washington, D.C. zeigt die zeitgenössische Kunst von Robert Houle an seinem letzten Ausstellungsort und dem einzigen in den Vereinigten Staaten.
Crystal Shawanda (geboren am 26. Juli 1983) ist eine kanadische Blues- und Countrysängerin. Sie wurde in der Wiikwemkoong First Nation, Manitoulin Island, Ontario geboren. Sie verbrachte ihre Jugend in Sault Ste. Marie, Ontario, wo sie das Korah Collegiate besuchte.[6] Ihr Nachname bedeutet übersetzt “Morgengrauen eines neuen Tages”.
Der Choctaw- und Cherokee-Künstler, dessen Werke oft leuchtende geometrische Muster, Glasperlen und epigrammatische Texte aufweisen, wird der erste indigene Künstler sein, der die Vereinigten Staaten in Venedig als Solokünstler vertritt. Jeffrey Gibson, ONE FOOT IN GLORY, ONE FOOT IN HELL (2020). Acrylic on canvas, glass beads, and artificial sinew inset into wood frame. 143.51 x 111.76 cm.[…]
“Action/Abstraction Redefined” zeigt Kunstwerke verschiedener Disziplinen von indianischen Künstlern, die zwischen den 1940er und 70er Jahren gearbeitet haben. Es ist die erste umfassende Ausstellung des St. Louis Art Museum über moderne und zeitgenössische indianische Kunst.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts brachte das Öl der Osage Nation ein Vermögen ein, so dass sie über Nacht zu einem der reichsten Völker der Welt wurde. Der Reichtum dieser amerikanischen Ureinwohner zog sofort weiße Eindringlinge an, die das Geld der Osage manipulierten, erpressten und stahlen, so viel sie konnten, bevor sie zum Mord griffen.
Es ist recht mühsam, sich einen Überblick über Neuerscheinungen von Büchern zu verschaffen, die Native Americans geschrieben wurden. Birchbark Books hat sich als wohl einziger Buchladen ganz auf diese Literatur spezialisiert.
Lakota Girls ist eine Geschichte über Mato Win, ein indianisches Mädchen, das im Pine Ridge Reservat lebt. Sie wird zu Clara und ihrer weißen Familie in die Black Hills geschickt. Sie stammen aus verschiedenen Kulturen, aber ein Familienfoto offenbart eine gemeinsame Vergangenheit.
Begleiten Sie die vorgestellten Künstler und den Kurator der Ausstellungen “Water Memories” und “Art of Native America: The Charles and Valerie Diker Collection” zu einem Gespräch über die Bedeutung des Wassers für verschiedene indigene Völker und Nationen in den Vereinigten Staaten, die in historischer, moderner und zeitgenössischer Kunst zum Ausdruck kommt.
Der letzte Tag des Alaska Native Artists Market fand am 13. Mai im Marriot Hotel in der Innenstadt von Anchorage statt. Auf dem Markt stellten Künstler aus dem ganzen Bundesstaat ihre Kunst vor und erklärten, welche Bedeutung sie für ihre Kultur haben.
Die Fotografie als Medium hat seit ihren Anfängen die indianischen Völker ausgebeutet – sie hat ihre Bilder exotisiert, stereotypisiert und aus ihnen Kapital geschlagen. Besonders verdächtig ist es für die Pueblo-Völker des amerikanischen Südwestens, die ab dem späten 19. Jahrhundert einen störenden Zustrom von Fotografen und dann von Touristen erlebten.
Sareya Taylor (White Mountain Apache/Diné) war die erste Jugend-Poetin von Phoenix. Sie ist außerdem Mitglied des International Indigenous Youth Council und Ehrenmitglied der UNITY 25 Under 25 Youth Leader. In diesem Interview spricht sie über die Freude am Schreiben, Identität und Poetik und ihr Traumprojekt für die Apachen-Jugend.
Grease ist ein romantischer Film, der seit seiner Veröffentlichung unsere Herzen erobert hat. Noch aufregender ist jedoch eine rein indigene Inszenierung des Musicals, die die Kultur und das Talent genau repräsentiert – Bear Grease nimmt die konventionelle Geschichte der Highschool-Liebe auf die Schippe.
Die erste Maiwoche ist die Nationale Woche zur Sensibilisierung für vermisste und ermordete indigene Frauen, die am Freitag, den 5. Mai mit dem Nationalen Tag der Sensibilisierung für vermisste und ermordete indigene Frauen und Mädchen ihren Höhepunkt fand.
Denise Lajimodiere, eine Bürgerin des Turtle Mountain Band of Chippewa Indians in Belcourt, hat mehrere preisgekrönte Gedichtbände geschrieben. Sie gilt als nationale Expertin für die Geschichte der Internate der amerikanischen Ureinwohner und schrieb 2019 ein akademisches Buch mit dem Titel “Stringing Rosaries” über die Grausamkeiten, die Überlebende von Internaten erlebt haben.
In einem Interview mit der Arizona Republic aus dem Jahr 1982 sagte die Salish-Künstlerin Jaune Quick-to-See Smith: “Ich betrachte Linie, Form, Farbe und Textur in der zeitgenössischen Kunst und betrachte alte indianische Artefakte auf dieselbe Weise. Damit stelle ich Parallelen zwischen der alten Welt und der zeitgenössischen Kunst her. Eine Hunkpapa-Trommel wird zu einem Mark Rothko-Gemälde; Symbole aus dem Hauptbuch werden zu Cy Twomblys; eine Naskaspi-Tasche ist ein Paul Klee; ein Blackfoot-Gewand ist Agnes Martin; Perlenarbeit ist Josef Albers; eine Parfleche ist Frank Stella.”