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30 Jahre / 30 ans teo jakob: Robert und Trix Haussmann, teo jakob, 1987
Monograph of Swiss architects and designers Trix and Robert Haussmann, published on the occasion of the eponymous show in the occasion of the 30st anniversary of the design company, September 19 – October 17 in Geneva and October 23 – November 21, 1987 in Bern.
Featuring beautiful reproductions of Hausmann's works between 1958 and 1987, as well as texts from Teo Jakob, Sibylle Heusser-Keller, Florian F. Adler.
Rare item. Cover is sun-faded, o/w copy in perfect condition.
Shawna Dempsey, Lorri Millan, In the Life : Portrait of a Modern Sex-Deviant, Finger in the Dyke Productions, 1995
Parody of the old LIFE magazine, this publication features photos and captions describing A Day In The Life of a Bull Dyke. She gets up out of the bed of a woman. Goes to work as a butcher. Gets off work and hangs out with the other dykes. Then she puts on her Drag King getup and goes to a Normal bar for some action (and a fight).
Photographed by Sheila Spence, designed by Zab Design, edited by Carol Philipps. Produced with the generous assistance of the Canada Council and the Loewen Foundation.
Coll., Images of an Era. The American Poster 1945-75, Smithsonian Institute, 1975
Catalog published on the occasion of the eponymous exhibition, shown in Washington, D.C.; Houston, Chicago, New York and several European cities throughout 1976 and 1977. Contains color reproductions of hundreds of posters produced by various American artists, designers and photographers between 1945 and 1975.
With texts by John Carrigan, Margaret Cogswell, Milton Glaser, Dore Ashton and Alan Gowans. Cover by Andy Warhol.
Bob Cobbing, A-Z Sound Poem Sequence, Writers Forum Poets Number Seven, 1968
A sequence from a to z of sound poems - to be read aloud. Typed pages in card cover with three staples keeping the lot together.
Robert Lax, Thought, Journeyman Press, 1966
Volume of poetry by American poet Robert Lax. Designed and illustrated by Emil Antonucci.
Robert Lax, Fables, Journeyman Press, 1970
Volume of poetry by American poet Robert Lax. Designed and illustrated by Emil Antonucci.
Dedicated on the first page : « Dear Steve, happy new year – Emil ».
Robert Lax, 3 or 4 poems about the sea, Journeyman Press, 1966
Some recent poems by the author of THE CIRCUS OF THE SUN, NEW POEMS, SEA POEMS and THOUGHT ; poems that knit the sea, the moon, the mind, the shadow of the heart into the continuous orchestrated whole.
Drawings by Emil Antonucci.
o/w very good condition EUR 600 ORDER
Dieter Roth, Scheisse. Gesammelte werke band 13, edition hansjörg mayer, 1972
vollständige sammlung der scheisse gedichte
mit allen illustrationen
erstdrucke
'nachlese'
'gezeichnete darstellungen' der 'scheisse' providence 1966
reproduktionen aus
'snow' philadelphia 1964
'scheisse' providence 1966
'mundunculum' verlag dumont schauberg köln 1967
'noch mehr scheisse' edition hansjörg mayer stuttgart 1967
'poetrie 3 und 4' edition hansjörg mayer stuttgart 1968
'die gesamte scheisse' rainer verlag berlin 1968
rekonstruktion aus
'(copley buch)' chicago 1965
Claes Oldenburg, Notes in Hand. Miniatures of my Notebook Pages, Petersbug Press, 1971
Notes in Hand is a selection of fifty pages from the private notebooks of Claes Oldenburg – the first coverage in depth of these important documents of contemporary art.
They show Oldenburg's mind at work on any topics and materials which come his way, spontaneously and playfully mixing his personal obsessions with the stuff of daily life. These note-pages are the artist's version of a sketchbook and in them one finds the original impulses to his larger work.
o/w very good condition EUR 140 ORDER
Dick Higgins, Wolf Vostell, Pop Architektur Concept Art, Droste, 1969
Edited by Dick Higgins and Wolf Vostell, this artist’s book/anthology explores the boundaries between pop art and architecture through writings and projects by key artists and thinkers of the 1960s and earlier—from John Cage and Buckminster Fuller to Kurt Schwitters and Joseph Beuys. It will retain the book’s unique design, specifically its Mylar inserts, which add unique depth and elaborate the publication’s content.
Contains numerous letters, black-and-white photographs. Vellum inserts. All text in German. Book design by Vostell himself. This edition precedes the English edition entitled Fantastic Architecture, published by Something Else Press, 1969.
Librairie des femmes de Milan, Ne crois pas avoir de droits, Éditions la Tempête, 2017
La genèse de la liberté féminine à travers les idées et les aventures d’un groupe de femmes
« Il faut se trouver à l’origine de sa propre liberté pour en avoir une possession sûre, qui ne signifie pas une jouissance garantie mais la certitude de savoir la reproduire même dans des conditions moins favorables. Sexualiser l’ensemble des rapports sociaux jusqu’à leurs fondements a pour objectif de porter les femmes jusqu’à l’origine de leur liberté, avant les bouts de papier qui s’appellent lois ou constitutions, avant le mode sur lequel s’organise la production matérielle ou la recherche scientifique qui maintenant me donnent une bouteille de lait, puis une pilule, puis je ne sais quoi, avant les conventions sociales qui commandent aux hommes de respecter l’autre sexe. Avant, c’est-à-dire au niveau où la différence sexuelle reçoit sa première interprétation. 'La liberté, en effet, est le seul moyen pour arriver à la liberté'.»
Ne crois pas avoir de droits est le récit d'une expérience collective. L'expérience d'un groupe de femmes qui, dans les années 1970 en Italie, cherchèrent les ressources nécessaires à l'exercice de leur liberté, prenant le contre-pied d'une logique de victimisation qui leur conseillait avant tout de réclamer, légalement, les droits qui devaient permettre leur émancipation. Ce livre est l'histoire de leurs victoires comme de leurs échecs, pour que la liberté soit quelque chose de vécu plutôt que quelque chose de simplement formel. La Librairie des femmes propose un chemin singulier : investir la sphère symbolique, souvent délaissée, comme lieu où puiser afin de faire éclore une puissance féminine. Ce récit ne nous invite pas tant à suivre leur chemin qu'à nous inspirer de leur démarche, à prendre conscience de la force de toute politique qui part de soi.
Emanuele De Donno, Amedeo Martegani, Yes Yes Yes Alternative Press. '66-'77 from Provo To Punk, a+m bookstore, 2016
The ultimate compendium of counterculture press in the United States and the Netherlands during the heady decades of the 1960s and 70s, this volume is the definition of sex, drugs, and rock n roll. From underground pornography, free love, anti-establishment anarchism, and Provo, to anti-war protests, spiritual empowerment, the Black Panthers, and womens liberation, its all here. Page after page of magazine covers, articles, advertisements, and clippings encapsulate the era when academia revolted, gays marched in the streets, and hippies wondered if Jesus got high, too.
Coll., See Red Women's Workshop: Feminist Posters 1974–1990, Four Corners Books, 2017
A feminist silkscreen poster collective founded in London in 1974 by three former art students, the See Red Women’s Workshop grew out of a shared desire to combat sexist images of women and to create positive and challenging alternatives. Women from different backgrounds came together to make posters and calendars that tackled issues of sexuality, identity and oppression. With humor and bold, colorful graphics, See Red expressed the personal experiences of women as well as their role in wider struggles for change.
Written by See Red members, detailing the group’s history up until the closure of the workshop in 1990, and with a foreword by celebrated feminist historian Sheila Rowbotham, See Red Women’s Workshop features all of the collective’s original screenprints and posters. Confronting negative stereotypes, questioning the role of women in society, and promoting women’s self-determination, the power and energy of these images reflect an important and dynamic era of women’s liberation―with continued relevance for today.
WIth contributions by Prudence Stevenson, Susan Mackie, Anne Robinson, Jess Baines and Sheila Rowbotham.
Jean-Michel Wicker, Belle étiquette, Centre d'édition contemporaine, 2017
Belle étiquette is a woven flyer taking the form of a mini carpet functioning as an advertisement object, polyester, black and white, high definition weaving, heat cut with fray out edges. Weaving: Bornemann-Etiketten GmbH, Wuppertal.
This edition is accompanied by a publication bearing the same title, Belle étiquette.
16 pages, black/white, colours, offset on Magno Satin 130 g/m2 paper, 26,8 × 20,5 cm, 250 copies.
Graphic design : Marietta Eugster and Jean-Michel Wicker.
Click on the cover and browse with the arrows for more images.
Martin Herbert, Tell Them I Said No, Sternberg Press, 2017
This collection of essays by Martin Herbert considers various artists who have withdrawn from the art world or adopted an antagonistic position toward its mechanisms. A large part of the artist’s role in today’s professionalized art system is being present. Providing a counterargument to this concept of self-marketing, Herbert examines the nature of retreat, whether in protest, as a deliberate conceptual act, or out of necessity. By illuminating these motives, Tell Them I Said No offers a unique perspective on where and how the needs of the artist and the needs of the art world diverge. Essays on Lutz Bacher, Stanley Brouwn, Christopher D’Arcangelo, Trisha Donnelly, David Hammons, Agnes Martin, Cady Noland, Laurie Parsons, Charlotte Posenenske, and Albert York.
Martin Herbert is a writer and critic living in Berlin. He is associate editor of ArtReview and writes for international art journals. Previous books include The Uncertainty Principle (2014) and Mark Wallinger (2011).
Philippe Artières (ed.), La révolte de la prison de Nancy. 15 janvier 1972, Le Point du Jour, 2013
Photographies de Gérard Drolc, Élie Kagan et Martine Frank
Peintures de Gérard Fromanger
Documents et propos de Michel Foucault, Jean-Paul Sartre, et de militants du Groupe d'information sur les prisons
En février 1971, Michel Foucault fonde, avec des intellectuels, des militants, d'anciens détenus et des professionnels de l'institution judiciaire, le Groupe d'information sur les prisons (GIP). Son but est d'abord de rompre le silence qui pèse sur les lieux de détention en faisant connaître leur fonctionnement et en donnant la parole aux détenus. Jusqu'en 1973, le GIP mène clandestinement des « enquêtes-intolérance » qui font l'objet de publications, organise conférences de presse et actions de rue. Quelques mois après l'ouverture de ce nouveau front de lutte, éclatent différents mouvements de protestation à l'intérieur des prisons. À Nancy, le 15 janvier 1972, les détenus occupent pendant plusieurs heures les toits d'où ils font entendre leur colère et leurs revendications. Cette « mutinerie-manifestation», et le procès auquel elle donne lieu en juin, ont un grand écho dans l'opinion.
Le livre présente une série exceptionnelle réalisée tout au long de la journée par un photographe local, Gérard Drolc. Il réunit aussi différents documents liés à la révolte de Nancy : un manuscrit de Michel Foucault sur la mutinerie de Toul, survenue un mois auparavant ; un dossier de l'Agence de presse Libération rendant compte d'une action du GIP, avec Jean-Paul Sartre et Michel Foucault, en soutien aux mutins de Nancy, photographiée par Élie Kagan ; un numéro spécial de La Cause du peuple / J'accuse sur les révoltes dans les prisons ; des interrogatoires judiciaires des mutins de Nancy et des documents du GIP ; une pièce créée par le Théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine, à partir des minutes du procès, et photographiée par Martine Franck. Un tableau de Gérard Fromanger, En révolte à la prison de Nancy (1974), conclut le livre.
Coll., Pour un féminisme de la totalité, Éditions Amsterdam, Période, 2017
Le féminisme fait souvent office de faire-valoir à tous les programmes, émancipateurs ou non. Du côté du bloc au pouvoir, les « droits des femmes » sont devenus un argument du maintien de l’ordre, des lois islamophobes à la politique d’incarcération des non-Blancs. Parmi les progressistes, le féminisme est une lutte parmi d’autres, qu’on cite volontiers entre l’antilibéralisme et la défense de l’environnement. À l’inverse, ce livre propose de donner toute sa portée au féminisme, de restaurer sa vocation révolutionnaire, de clarifier sa contribution à tout projet de bouleversement de l’ordre des choses. En quoi transformer la famille, la sexualité, l’organisation de la reproduction sociale et biologique, le travail domestique ou encore le travail affectif implique-t-il de révolutionner la vie quotidienne, la santé, la culture, le travail salarié, le logement, la vie collective, les allocations sociales ? Comment les apports du féminisme noir permettent-ils de repenser le dépérissement de l’État ?
Ce recueil, regroupant des textes fondateurs du féminisme marxiste et des articles plus contemporains, est un manuel à l’usage de celles et ceux qui ne se satisfont pas de transformations partielles, mais qui entendent changer le système dans sa totalité.
Avec des contributions de Eleanor B. Leacock, Matthieu Renault, Johanna Brenner et Maria Ramas, Tithi Bhattacharya, Sara Farris, Silvia Federici, K. D. Griffiths et J. J. Gleeson, Kevin Floyd, Johanna Brenner, Morgane Merteuil, Peter Drucker, Gianfranco Rebucini et Angela Davis.
Ouvrage dirigé par Félix Boggio Éwanjé-Épée, Stella Magliani-Belkacem, Morgane Merteuil et Frédérique Monferrand.
V.BLOCC Argent, self-published, 2016
Photographs: Frayser
Design: Maximage
Color separation: www.colorlibrary.ch
Published on the occasion of the exhibition GAMUT at Am[]bit London, 10 June to 16 July, 2016.
Kim Seob Boninsegni, 화병 Hwabyeong, Clinamen, 2017
Hwabyeong est une hypothèse. Sous couvert d’une nouvelle, une timeline se déroule cherchant sa voie entre réel et fiction, entre mémoire refoulée ou fantasmes sublimés. Hwabyeong est une ligne de feu, une colère froide - à la fois collective et individuelle - serpentant dans les méandres d’un outre-monde en proie au chaos.
Avec la participation de Yvan Alvarez, Luca Beeler, Nicolas Brulhart, Timothée Calame, Éléonore Chalié, Marie Matusz, Léo Wadimoff & Anonyme.
Jan Tschichold, La Nouvelle Typographie, Entremonde, 2017
L’ouvrage emblématique de Tschichold, La Nouvelle Typographie (1928) est un véritable manifeste pour la modernité, analogue dans son domaine au livre du Corbusier Vers une architecture. Prenant la forme d’un manuel, l’auteur y fait table rase de la typographie ancienne qui ne trouve grâce à ses yeux que dans son contexte historique, maintenant dépassé.
Pour concevoir son histoire de la typographie, Tschichold s’est d’abord tourné vers l’art moderne. Pour lui, l’ancienne ère, centrée sur l’individu, a laissé place à une nouvelle époque, celle de la reproductibilité et de la dissolution de l’art dans l’architecture et autres formes directement publiques. La vie ainsi bouleversée, mécanisée, urbanisée, accélérée, le centre de gravité s’est déplacé vers le social et le collectif. Il s’agit d’en prendre acte.
Les idées et le langage utilisés sont caractéristiques des textes modernistes de cette époque. Cette révolution agit comme une lame de fond dans tous les domaines de la création, de la nouvelle architecture au théâtre politique de Bertolt Brecht, du mobilier tubulaire au cinéma de Dziga Vertov et jusqu’à la littérature. Les avant-gardes ; les futuristes, le mouvement Dada, le mouvement De Stijl, les constructivistes russes, le Bauhaus dessinent une véritable constellation internationale dont s’abreuvent les nouveaux typographes autant qu’ils y apportent leurs contributions.
Jan Tschichold (1902-74) a travaillé comme typographe et enseignant en Allemagne, en Suisse et en Angleterre. Il fut internationalement connu en 1925 avec la publication de la Typographie Élémentaire et pour le renouvellement de la ligne graphique de Penguin Books.
Essai traduit de l’allemand par Philippe et Françoise Buschinger. Introduction de Robin Kinross