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Une contribution à la clarification
de Felix Rohner et Sabina Schärer, tuners
PANArt Hangbau AG, Berne, Suisse
Les racines
A Trinidad, ils disent: "I play pan". Donc c'est clair: je joue d'un instrument de l’orchestre Steelband. Cela peut être un tenorpan, peut-être une double second, une single guitaredu steelband Round- the-Neckou six bass. Il y en a plus d'une douzaine! Ils appartiennent tous à la Steelpan family.
Pour le seul nouvel instrument acoustique du 20ème siècle, le nom Steeldrums'est établi aux Etats-Unis et en Europe. Elle est basée sur un malentendu. Cela remonte aux touristes américains qui ont visité Trinidad après la Seconde Guerre mondiale et qui ont raconté avec enthousiasme que les joueurs jouaient du tambour sur des barils. L'accent était mis sur les barils, d'où le nom de steeldrum. Mais ce nom a également été utilisé par des trinidadiens exilées aux Etats-Unis et en Angleterre pour se démarquer de la base et pour jouer d'un instrument de musique à prendre au sérieux, et pas seulement comme une "solution embarassante", comme l'a même appelé le dictionnaire des instruments de musique de la maison d'édition Reclam. Sur le plan linguistique, ce phénomène n’est pas sans intérêt et attend encore des recherches scientifiques. C'est particulièrement évident dans la scène suisse des steelbands : Dans la région de Zurich, on joue des steeldrums, achetés auprès de fabricants anglais, principalement d'origine antillaise, mais dans la région de Berne, on joue des steelpans, construits par une poignée de fabricants bernois de steelpan. Les steelbands bernois étaient un peu plus proches de Trinidad, la Mecque des steelbands, que les steelbands du nord de la Suisse, plus proches de la scène caribéenne en exil de Londres avec son célèbre carnaval de Nottinghill.
Le chemin vers la sculpture Hang
Depuis la fondation de PANArt Hangbau SA jusqu'à l'apparition de la sculpture Hang, PANArt s'est entièrement consacrée à la conception de nouveaux corps résonants. Afin de pouvoir construire des instruments avec une meilleure posture d'accordage, un matériau à haute résistance a été développé, le composite Pang.
Afin de mieux comprendre quels paramètres influencent le son des corps sonores en métal, les tuners ont reconstruit des instruments de musique traditionnels. Les instruments Pang ont été créés.
La force motrice était l'espoir des accordeurs que la connotation étroite du steelband avec le carnaval, qui maintenait la forme d'art du steel band en chaînes, puisse être surmontée et que l'on puisse apprécier les sons charmants chaque jour ! Pour ce faire, les accordeurs ont construit une salle de fûts dans laquelle leurs instruments étaient suspendus comme des cloches et, pendant un certain temps (hiver 1994), une sorte de carillon sonnait quotidiennement, un peu comme dans la musique du Hang Balu d'aujourd'hui.
Travail en cours
La pénétration profonde dans les lois de la physique, en particulier de l'acoustique, a porté toutes sortes de fruits. Il n'y avait pas que les tuners, mais aussi des musiciens comme les percussionnistes suisses Martin Hägler, Reto Weber, Omri Hason, l'imprimeur de métal Peter Schober, toutes sortes de fantasques et de rêveurs.
Rétrospectivement, il semble évident que cela a dû conduire à une concentration qui a jeté un charme sur les gens du monde entier : cela s'est produit vers l'an 2000.
La forme primitive
Cette sculpture sphérique a été réalisée en novembre 1999 à partir de deux formes brutes d'un diamètre de 60 cm. Le percussionniste Reto Weber, qui a pris son tambour d'acier fraîchement accordé, a apporté un Ghatamavec lui à la demande des accordeurs PANArt. La vue des mondes sonores riches a déclenché chez le percussionniste le désir d'équiper son Ghatam de sons. Les tuners ont réussi à réaliser ce rêve et à assembler deux segments de balle. Sabina Schärer avait déjà accordé un bol avec sept champs sonores.
Mais cette première pièce accidentelle était une chose inconfortable, difficile à jouer.
Tettey Addy, fameux joueur de djembé du Ghana, premier joueur d'essai, serra l'instrument entre ses jambes et dit sec :
"Trois notes suffisent".
Le premier prototype
Le premier prototype jouable, créé par les accordeurs Sabina Schärer et Felix Rohner à partir des débuts accidentels, ressemblait au Hang Balu d'aujourd'hui, mais a été abandonné parce que le jeu avec la résonance de la cavité était totalement insatisfaisant. Le rêve d'une basse pulsée. La compréhension de la fonction du résonateur de Helmholtz était encore fermée aux accordeurs.
La sculpture sonore avec le Ding séduisant au centre a inspiré surtout les percussionnistes, mais avec l'augmentation de la qualité sonore aussi des individus avec les motifs les plus divers.
Certains d'entre eux étaient si enthousiastes qu'ils ont développé une obsession et ont commencé à se comprendre en tant qu'influenceurs du PANArt et leur public a dû accepter qu'ils avaient été impliqués de manière décisive dans le développement. Cela a conduit à des tensions avec PANArt, qui a toujours compris le petit miracle comme le résultat d'une constellation d'influences différentes. La sculpture Hang, si merveilleuse qu'on pouvait en extraire des sons merveilleux, a eu un effet sur les gens qui allaient nous occuper à l'avenir!
Inspirations cachées et ouvertes
Un objet étrange trouvé dans les environs de Berne nous accompagnait dans les années 90!
La sculpture de la sculpture Hang prénatale?
Ces images peuvent illustrer l'approche de la percée vers la lentille:
A la recherche d’un nom
Passons maintenant au Hang, développé par PANArt vers 2000.
Le premier nom pour ce truc de forme lenticulaire, Ghatpan(de Ghatam et Steelpan), a été écarté quelques semaines seulement après sa création. La nouvelle créature avait besoin d'un nom plus fort, un nom qui devait sortir de l’ordinaire.
Un matin, nous étions sous le cadre de la porte de la chambre d’ accordage et avons réalisé ceci: il faut l'appeler « Hang » (= main en suisse allemand), car c'était ça la nouvelle dimension, la main sur la tôle. Car le nom Panappartenait à la culture trinidadienne, en tant qu’instrument national déclaré protégé d’une manière ou d’une autre par le droit d’auteur, défini par le Bureau des normes de la Trinité, joué sur des supports et munis de bâtons, construits à partir d’un cylindre, d’un baril à bonde métallique.
Sculpture sonore
Pendant sept ans, le nouvel instrument a porté le nom de Hang.
Mais pour des raisons commerciales, le nom Hangdrum est apparu aux États-Unis. Un important distributeur en Californie a commandé d’énormes quantités de HangHang en do-majeur. Cela nous a volé la motivation et on a arrêté notre collaboration.
Très reconnu aux Etats-Unis pour la sculpture Hang, Matt Venuti nous a raconté plus tard que Hang, tel que prononcé comme ici à Berne, était un terme évocateur du dessous de la ceinture (c’est à dire: un grand organe génital), d’où une certaine compréhension pour l'inhibition aux États-Unis d’utiliser le terme de cette façon. Mais notre réticence à appeler le nouvel instrument juste un tambour était restée. Car le Hang était plus qu'un produit commercial, c'était une sculpture pour nous. L’ artiste allemand Joseph Beuys nous a toujours inspiré avec son concept de la société d’ art et la sculpture sociale. Nous avions déjà vu le caractère sculptural dans les instruments de l’orchestre Steelband. En parlant de Steelpans, les tuners trinidadiens ont parlé de zones et de routes (roads) entre les sons, de ventre (belly), de rainures, de la jupe (skirt): l’instrument en tant que miroir de la société, le clan, le quartier où vous vivez.
De son côté, la sculpture de Hang, avec ses sons très brillants au début, semblait refléter le cosmos. Le champ de note central a donc été poli pour donner un éclat de miroir afin que les étoiles s’y réfléchissent ! L’ ouverture de résonance a été nommé Gu, le côté obscur et en même temps le grand souffle, dont la résonance pouvait encore être atténuée sur le Low Hang de 2007, avec un tube en bois.
Autour du monde
Le Hang a voyagé en un rien de temps dans le monde (précipitation sur Internet) et a été reçu euphoriquement. En Allemagne, on l’a appelé UFO, en Italie, il est devenu le Disco Armonico, aux États-Unis c’est devenu le Hang Drumou le Spacedrum, en Israël le Pantam. Il semblerait que l'instrument soit tombé du ciel, de manière synchrone dans de nombreux endroits sur toute la terre!
L’équipe PANArt a laissé aux nouveaux noms leur dissémination, à l’exception des noms contenant le mot "drum". Des acousticiens et des experts en instruments de musique tels que Thomas Rossing (Université de Stanford, États-Unis) et Uwe Hansen (Université de Terre-Haute), avec qui nous avons travaillé ensemble, ont convenu que, physiquement ce n'était pas un "tambour". Pour nous, en tant que fabricant, il était également clair que la forme en lentille extrêmement rigide ne pouvait pas être tapée, car frapper dessus conduit à une génération de sons incontrôlée, à une distorsion douloureuse. Aux yeux de nombreux percussionnistes, le Hang demeurait une sorte de tambour, tandis que les amateurs de sons et presque tous les thérapeutes s'accordaient pour dire qu'il y avait bien plus que de simples percussions sur un tambour.
Copies
L'année 2008 a été cruciale lorsque le premier exemplaire, le Caisa, est apparu. Bill Brown, un ancien compagne d’Eckehard Schulz ( constructeur de Steeldrums et de Blue Point Harp, Handpan), a converti ses Steeldrums en une sorte de forme lenticulaire, dont le côté inférieur consistait toutefois en un bol suspendu fixé avec des cordes - un non-sens acoustique, car l’effet cathédrale a été perdu et les sons ont perdu leur corps, ont perdu leur ton fondamental à cause du célèbre cancelling effect (effet d’ annulation). Mais les créatures de Bill ont été détournées avec succès dans des magasins, à des prix élevés en Allemagne. Initialement, Bill Brown a appelé sa copie Hang, ce qui a choqué les accordeurs de PANArt: ce n'étaient pas des sculptures sonores Hanghang!
Maintenant, les Américains ont également commencé à fabriquer leur Hangdrum: Pantheon Steel a produit le Halo, avec le même aspect que le Hang, mais plus lourd et plus grand. La mission était claire: le monde entier devait jouer du hang: il fallait une production de masse. En Espagne, Luis Eguiguren (Bellart) est apparu avec des Bells, une copie (extérieure) exacte de la sculpture Hang intégrale. PANArt a intenté un procès pour pratiques déloyales en matière de publicité mais a perdu le procès.
Puis tout a commencé : il existe aujourd'hui environ 300 répliques dans le monde.
Handpansert de terme générique à ces copies, une description du produit. Après une discussion longue et détaillée sur hangforum.org, le fabricant américain Kyle Cox de Pantheon Steel l’a emporté avec le terme Handpan. Un plus petit nombre de fabricants de copies refusent toujours de faire désigner leurs répliques comme des handpans et tentent d'établir le terme générique Pantam. Pantam, déjà introduit en 2004 par Ziv Yehezkel en Israël (ex-distributeur de PANArt), aura probablement du mal à être accepté. On peut se demander lequel de ces noms prévaudra pour les copies de la sculpture sonore Hang. Le marché, en particulier le marché en ligne, a besoin d'un terme.
La sculpture Hang a besoin de protection
En protégeant le nom de Hang® en mai 2008, PANArt a pu empêcher Hangde devenir le terme générique désignant toutes les copies qui se sont multipliées et faisant l'objet d'une publicité flagrante sur Internet sous ce nom.
Désormais, le nom Hang® ne pourra être utilisé que pour les œuvres créées par PANArt. Heureusement, la protection pourrait être également étendue à la classe 41, qui comprend des cours, des publications, etc. Cela a mis fin à l'utilisation abusive du nom Hang® pour tous les cours de Handpans ou de Pantams.
Les accordeurs du PANArt étaient toujours conscients que le cadeau de Trinidad représentait plus qu'un son délicieux provenant d'objets en tôle. Les propriétés fortement ambivalentes de l’instrument à acier nous ont conduit à une compréhension dynamique.
Nous, les accordeurs PANArt, sommes sur la bonne voie, dans un "travail de progrès". Chaque jour, nous relevons le défi de rencontrer notre force vitale. C'est ce que le nom Hang représente. Que la main ne meurt pas! Le travail essentiel est fait à la main, les machines ne pourront jamais maîtriser ce travail complexe, nous en sommes convaincus.
Le lecteur peut bien comprendre que l'évolution actuelle du marché, la promotion et la vente de mimiques et de banals Handpan et Pantams à des prix records nous inquiètent.
Et si le cadeau que Trinité a fait au monde devrait être d’ouvrir l'esprit et les sens des consommateurs, de s'abstenir de tout mouvement mort, de pouvoir différencier l'inspiré de l'inhabité ...? Alors notre travail serait important, progressif et ne conduirait pas à une régression !
Handpan
Les Handpans sont des copies de notre sculpture Hang®. Les instruments de PANArt ne sont pas des handpans. Les fabricants de Handpans ont adopté la forme lenticulaire avec un trou de résonance, ainsi que la géométrie de la surface à jouer et la technologie permettant de renforcer le matériau par nitruration. L’intégration du son vasculaire (la basse du résonateur de Helmholtz) a été abandonnée, de même que l’essentiel dans toute sa création: le clampage par étirement, le resserrement et compression grâce aux coups de marteau, le design excitant d'un paysage convexe-concave hautement non linéaire, entendu comme un processus holistique, semblable à une naissance. Tout ça a disparu sur les copies. Vu sous cet angle, chacun de nos instruments est donc une œuvre unique. Sans oublier l'intégration du son vasculaire pulsatif profond : le joueur devient l’instrument complet.
Les Handpans sont en fait des instruments de musique lenticulaires, dont la moitié sont équipés de champs sonores embossés (principalement de manière mécanique), qui possèdent deux harmoniques et un dominant. Au centre de l'instrument se trouve une note semblable à un gong. Il est difficile pour un profane de distinguer visuellementles Handpans des sculptures sonores Hang. Les Handpans diffèrent principalement par le nombre de champs de tonalité et leur disposition en systèmes de tonalité (gammes).
Banalisation
Pour nous, les tuners de PANArt, ce développement de copies est une banalisation, une réduction à un instrument de musique pouvant être produit en masse.
Les fabricants de Handpans ont transformé la sculpture Hang en un simple instrument de musique. Les derniers exemplaires chinois, disponibles pour quelques centaines d'euros, parlent d'eux-mêmes.
Les accordeurs PANArt sont des sculpteurs de son : nous fabriquons des sculptures sonores en composite PANG. Nous préfèrons le terme sculpture, car le caractère miroir de cette caisse de résonance s’est révélé extrêmement fort. Le terme sculpture se trouve également dans le titre du livre de PANArt: "Hang Sculpture Sonore". Ceux qui ne connaissent pas encore le concept de sculpture peuvent l’appeler le classique, l'ancien ou même le Hang original. Nous considérons la sculpture Hang comme une transition : elle a conduit au Hang Balu, au collectif. L'élément de support n'était pas les mystérieuses vibrations à haute fréquence de la membrane en tôle, mais le pouls qui sortait du caisson et nous provoquait, nous élevait ....
Nouveaux horizons
Depuis 2014, PANArt a développé de nouveaux instruments sous la marque HANG®:
Gubal, Gudu, Urgu, Gede, Bal, Godo, Balu.
Ce sont tous des instruments nouveaux. Ils sont joués par des centaines de personnes à travers le monde et sont susceptibles de devenir des termes de référence.
Alors on dit aujourd’hui: » Je joue du Bal de la marque Hang® de PANArt.
Cet aperçu des 25 années d'histoire de PANArt peut éveiller la compréhension des préoccupations des tuners de PANArt. On peut observer une banalisation de notre art d'accordeur au profit un instrument de musique avec des sons bling-bling. Il ne faut plaider pour plus de qualité au lieu de quantité.
De plus en plus de voix critiquent également cette évolution vers ce truc trivial. Il y a aussi des voix qui ont simplement expérimenté de leurs propres mains ce que sont ces instruments amorphes, qui deviennent ennuyeux en peu de temps.
En résumé, et picturalement parlant, les accordeurs de PANArt créent des sculptures sonores à partir de matériau Pang®, qui peuvent être vues comme un système à ressort et donc comme un système de stockage d'énergie. Le design est donc de la plus haute importance. Il est basé sur les lois de la théorie des coques.
La plupart des fabricants de handpans produisent des instruments basés sur la compréhension de la théorie des plaques. Presser des plaquettes dans une coque sphérique est un pas en arrière qui ne mène nulle part.
Thomas Rossing, auteur d’ouvrages de physique classique et expert du monde des instruments de musique, a demandé aux accordeurs de PANArt en 2008: «Que voulez-vous mesurer de plus? C’est un système si complexe que nous pouvons que dire: c’est de l’art».
Reste la déclaration d'Anthony Achong, professeur émérite de physique à Trinidad, auteur du livre de 1200 pages intitulé "Secrets of the Steelpan:”To press-form steelpan complete with notes...sure enough you end up with what looks like a fully formed pan face complete with notes but the big question is, what is inside?"
(Faire un pressage mécanique d’ un steelpan avec des notes....bien sûr, vous obtenez ce qui ressemble à une face de steelpan complètement formée avec des notes, mais la grande question est : qu'y a-t-il à l'intérieur?")
Nous continuons à construire des sculptures sonores inspirées de l’âme.
Pour des questions :
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