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April 2020
09Apr
19.00
Emergence
Choreographies by Sol León / Paul Lightfoot and Crystal Pite
Price C: CHF 169 / 152 / 130 / 56 / 20 / 15
Ballet subscription Big
13Apr
20.00
Emergence
Choreographies by Sol León / Paul Lightfoot and Crystal Pite
Price H
AMAG people's performance subscription
19Apr
14.00
Emergence
Choreographies by Sol León / Paul Lightfoot and Crystal Pite
Price C: CHF 169 / 152 / 130 / 56 / 20 / 15
Sunday subscription A
May 2020
15May
19.00
Emergence
Choreographies by Sol León / Paul Lightfoot and Crystal Pite
Price C: CHF 169 / 152 / 130 / 56 / 20 / 15
Choice subscription
16May
19.00
Emergence
Choreographies by Sol León / Paul Lightfoot and Crystal Pite
Price C: CHF 169 / 152 / 130 / 56 / 20 / 15
22May
19.30
Emergence
Choreographies by Sol León / Paul Lightfoot and Crystal Pite
Price C: CHF 169 / 152 / 130 / 56 / 20 / 15
Friday subscription B
June 2020
Emergence
Abstract
Emergence
This spectacular ballet evening features two dynamic choreographies – Speak for Yourself by Sol León/Paul Lightfoot and Emergence by Crystal Pite – that have been celebrated with ovations ever since they premiered in front of a packed house in January 2018.
Sol León from Spain and Paul Lightfoot from the United Kingdom have directed the Nederlands Dans Theater in Den Haag since 2001. Their characteristically flowing, soft choreographic style is infused with a dark, mysterious theatricality. In Speak for Yourself, two elements collide. Fire – as the masculine, destructive element – and water – associated with femininity and creativity – are dialectically dependent and enter into a conflict on stage during which the choreography unfurls to music from Johann Sebastian Bach’s Art of the Fugue and superimposed quotations from Steve Reich’s Come out. The Canadian choreographer Crystal Pite runs her own dance ensemble, Kidd Pivot, in Vancouver and – as one of the few women in this highly sensitive area – is a regular guest of the world’s most renowned dance companies. For Emergence, she was inspired by the collective behaviour of bees and attempted to transpose their «swarm intelligence» as a model for the creativity of a ballet company. To a sound collage by Owen Belton, the dancers indeed seem to be transformed into a bee colony – ingeniously balanced in choreographic terms between the abstraction and concretion of a recognisably insect-like habitus. Emergence is a group piece that reveals its strength primarily in the large-scale ensemble scenes, during which the dancers draw their energy from a sense of community. At the same time, however, dreamily beautiful duets and trios leave no doubt that every group consists of strong individuals.
Crystal Pite, Choreografie
Crystal Pite
Crystal Pite ist eine der gefragtesten Choreografinnen der Gegenwart. Die gebürtige Kanadierin tanzte im Ballet British Columbia und in William Forsythes Ballett Frankfurt. Seit ihrem professionellen Debüt als Choreografin 1990 beim Ballet British Columbia entstanden Stücke für über 40 renommierte Compagnien, u.a. für das Nederlands Dans Theater, das Ballett Frankfurt, das National Ballett Ballett of Canada, Les Ballets Jazz de Montréal (Choreographer in Residence, 2001-2004), das Cedar Lake Contemporary Ballet, das Ballet British Columbia, das Ballett der Opéra de Paris und das Royal Ballet, London. Sie ist Associate Choreographer des Nederlands Dans Theaters und Associate Dance Artist am Canada’s National Arts Center. 2013 wurde sie zum Associate Artist des Londoner Sadler’s Wells Theatre ernannt. 2002 gründete Crystal Pite in Vancouver ihre eigene Compagnie Kidd Pivot, die zu einem unverwechselbaren Stil gefunden hat. Klassische Tanzelemente verbinden sich mit einer komplexen improvisatorischen Freiheit und einer starken theatralischen Sensibilität voller Humor und Fantasie. Stücke wie Dark Matters und Lost Action waren international auf vielen Tourneen zu sehen. Im Künstlerhaus Mousonturm in Frankfurt/Main hatte die Compagnie von 2010-2012 eine Residenz, dort entstanden mit The You Show und The Tempest Replica zwei weitere international gefeierte Stücke. 2015 hatte Betroffenheit, eine Koproduktion mit dem Autor und Schauspieler Jonathon Young und dem Electric Company Theatre, Premiere. Crystal Pite wurde mit vielen Auszeichnungen geehrt, u.a. mit dem Jessie Richardson Theatre Award, dem Dora Mavor Moore Award, dem Govenor General of Canada’s Performing Arts Award, dem Lola Award, dem Jacqueline Lemieux Prize und dem Laurence Olivier Award.
Sol León, Choreografie / Bühnenbild und Kostüme
Sol León
Sol León ist als Choreografin weltweit gefragt. Sol León wurde im spanischen Cordoba geboren und an der Nationalen Ballettakademie in Madrid ausgebildet. 1987 wurde sie in Den Haag Mitglied des NDT II unter Arlette van Boven. 1989 wechselte sie ins NDT I, wo sie bis bis zum Ende ihrer Tanzlaufbahn im Jahre 2003 in vielen Werken von Jiří Kylián, Hans van Manen, Mats Ek und Ohad Naharin getanzt hat.
Paul Lightfoot, Choreografie / Bühnenbild und Kostüme
Paul Lightfoot
Paul Lightfoot stammt aus Kingsley (England) und absolvierte seine tänzerische Ausbildung an der Royal Ballet School in London. Seit September 2011 ist er Künstlerischer Direktor des Nederlands Dans Theaters, dem er seit 1985 zunächst als Tänzer und heute als Choreograf verbunden ist. Seit 1989 choreografieren Paul Lightfoot und Sol León für das NDT, seit 2002 sind sie Hauschoreografen des Ensembles. Bis heute haben sie über 40 Ballette für die Compagnie kreiert, die auf der ganzen Welt gezeigt werden und für die sie zahlreiche Auszeichnungen erhalten haben, u.a. Seconds, SH-Boom, Shutters Shut, Subject to Change, Signing Off und Shoot the Moon. Zu ihren jüngsten Arbeiten gehören die Ballette Shine a light, School of Taught, Stop-Motion und Spiritwalking. Seit 2007 engagieren sich Sol León und Paul Lightfoot in einem von ihnen gegründeten Hilfsprojekt für Strassenkinder in Bangladesch. Beim Ballett Zürich war 2013 ihre Choreografie Sleight of Hand zu sehen.
Owen Belton, Musik
Owen Belton
Der kanadische Komponist Owen Belton lebt in Vancouver. Er studierte Fine and Performing Arts an der Simon Fraser University sowie Akustik und Computer Music Composition bei Owen Underhill und Barry Truax. Seit 1994 komponiert er Ballettmusik. Damals schrieb er Shapes of A Passing für Crystal Pite und das Ballet Jorgen in Toronto. Es folgten zahlreiche Werke für internationale Ballettcompagnien wie Kidd Pivot, das Kanadische Nationalballett, das Nederlands Dans Theater, das Cullberg Ballet, das Ballett Nürnberg, das Oregon Ballet Theatre und die Compagnie „420 People“ in Prag. Darüber hinaus entstanden Sounddesigns und Kompositionen für Theater. Ausserdem schrieb er die Musik zu diversen Fernseh- und Kurzfilmproduktionen. Für seine Musik zu Emergence wurde Owen Belton 2009 mit dem kanadischen Dora Mavor Moore Award für die beste Ballettpartitur ausgezeichnet.
Jay Gower Taylor, Bühnenbild
Jay Gower Taylor
Jay Gower Taylor blickt auf eine über zwanzigjährige internationale Tänzerkarriere zurück. Seit zehn Jahren ist er als Bühnenbildner für die Choreografin Crystal Pite tätig. Es entstanden Plot Point, Frontier, Solo Echo, Parade, In the Event und The Statement für das Nederlands Dans Theater, Emergence für das National Ballet of Canada, Polaris für Sadler‘s Wells, London, Ballet sowie Dark Matters, The Tempest Replica und Betroffenheit für Kidd Pivot. Jüngste Arbeiten waren The Season’s Canon für das Ballett der Opéra de Paris sowie Flight Pattern für das Royal Ballet, London.
Linda Chow, Kostüme
Linda Chow
Linda Chow absolvierte das Ryerson Theatre Program in Toronto und war als Schneiderin für Theater, Tanz, Oper und Film tätig. Vor allem im Ballett kreiert sie heute Kostümbilder für die verschiedensten Choreografen, u.a. für Aszure Barton (Vitulare beim Ballett BC, awaa für Aszure & Artists) und José Navas (Giselle beim Ballett BC). Für Crystal Pite und Kidd Pivot entstanden die Kostüme zu 10 Duets on the Theme of Rescue, Lost Action, Dark Matters und The You Show sowie Emergence für das National Ballet of Canada.
Tom Bevoort, Lichtgestaltung
Tom Bevoort
Tom Bevoort war seit 1978 Chef der Beleuchtungsabteilung beim NDT 1. 1995 wurde er Technischer Direktor des Nederlands Dans Theaters. Seit 2010 ist er freischaffend als Lichtdesigner tätig. Er arbeitete mit den Choreografen Jiří Kylián, Mats Ek, Ohad Naharin, Johan Inger und Medhi Walerski sowie über 19 Jahre exklusiv mit Sol León und Paul Lightfoot zusammen.
Alan Brodie, Lichtgestaltung
Alan Brodie
Alan Brodie stammt aus Kanada. Als Lichtdesigner arbeitet er für Ballett, Sprech- und Musiktheater. Seit 1989 war er für viele kanadische und internationale Compagnien und Theater tätig, so für das National Ballet of Canada, die Canadian Opera Company, die Canadian Stage Company, das Stratford Shakespeare Festival (Kanada), das Shaw Festival, das Pacific Northwest Ballet, das American Conservatory Theatre in San Francisco, die Centre Theatre Group in Los Angeles, das Nederlands Dans Theater und das Scottish Ballet. Die kanadische Produktion The Overcoat war nicht nur in Kanada, sondern auch in Adelaide, Wellington, Bergen und London zu sehen. Eine enge Zusammenarbeit verbindet Alan Brodie mit Crystal Pite, deren Choreografien er auf Tourneen mit Kidd Pivot als Lighting Director betreut.