Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/07286.jsonl.gz/30

Né en Moravie en 1759, Franz Krommer a reçu une formation de violoniste et d'organiste. Relativement tard dans sa carrière, en 1975, il s'installe à Vienne comme professeur de violon, mais il acquiert rapidement une réputation de compositeur, ce dont témoigne le grand nombre de ses œuvres publiées à l'époque.
En 1815, il devient Kammertürhüter de François Ier; cette fonction assez vague l'oblige à accompagner l'empereur dans des voyages en Italie et en France où de nombreux honneurs musicaux lui sont décernés. Trois ans plus tard, il succède à son compatriote Kozeluch comme dernier Kammer-Kapellmeister officiel et compositeur de la cour, poste qu'il occupera jusqu'à sa mort en 1831.
Krommer a principalement composé de la musique instrumentale. Spaun a écrit que ses symphonies "étaient très populaires parmi les jeunes gens en raison de leur vivacité." La demande croissante de musique dans laquelle les solistes pouvaient démontrer leur virtuosité a conduit à l'apparition d'un grand nombre de concertos instrumentaux au début du XIXe siècle, un genre auquel Krommer a contribué par de nombreuses belles compositions.
Ils suivent tous dans une certaine mesure le modèle des concertos pour violon de Viotti. Les concertos de Krommer pour instruments à vent (avec un soliste de plus) sont particulièrement intéressants car ils révèlent son intérêt intense pour les tendances musicales contemporaines.
Le Concerto pour flûte en sol majeur, op. 30, a été imprimé en 1802 mais a probablement été écrit quelques années auparavant. Il offre au soliste de nombreuses occasions de démontrer son brio et sa virtuosité, que ce soit dans les thèmes vifs et les courses étincelantes du premier mouvement, dans les lignes mélodiques simples mais élégamment brodées de l'Adagio, ou dans la figuration élaborée du Rondo enjoué et gai.
Krommer était un compositeur prolifique de musique de chambre; ses quatuors à cordes, au nombre d'une centaine, ont connu un succès particulier. Vingt ans après sa mort, W.H. Riehl le considérait comme une "grande encyclopédie du quatuor à cordes, un compositeur qui a non seulement vécu pour voir le développement de la musique de chambre de Haydn à Spohr, mais qui a incorporé tous ces développements dans ses propres compositions avec une remarquable polyvalence".
Le Concertino pour flûte et hautbois en do majeur, op. 65, découvert récemment, avec accompagnement de cordes, est un arrangement par Krommer lui-même de l'un de ses premiers quatuors à cordes (op. 26), ce qui explique son caractère merveilleusement intime. L'influence de Haydn est clairement évidente dans la plus grande indépendance mélodique et rythmique des parties individuelles, dans la division des lignes mélodiques entre les différents instruments, dans les passages fugato et dans les changements de mesure pleins d'esprit dans le Menuett et le Trio.
Le Concerto pour hautbois en fa majeur, op. 52, imprimé en 1805, est de caractère très romantique. Krommer a agrandi l'orchestre et lui a donné plus d'importance. Les passages virtuoses des mouvements rapides sont moins dominants et mieux intégrés dans la structure thématique. Le pathos de l'Adagio, avec son tapotement sinistre, ses dissonances audacieuses et ses contrastes dramatiques, rappelle Beethoven. Des changements inattendus de tonalité et d'humeur se produisent également dans le Rondo. Bien que Beethoven ait montré peu d'intérêt pour la musique de Krommer (certains traits similaires auraient même pu l'irriter), son style tempéré, moderne et accessible a contribué à préparer le terrain pour la nouvelle musique saisissante de Beethoven.
Verena Weibel-Trachsler
Traduit de l'Anglais avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)