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想要了解柯布西耶，就要全方位审视其画家、绘图师、版画家的身份。艺术是柯布西耶进行创作、尝试和发挥灵感的基础。正是艺术之门，带领柯布西耶走进空间世界，对三维空间架构进行结构与重塑，这在他之后的建筑和城市设计上均有体现。艺术家柯布西耶的发展引导他成为建筑师。因此理解他的艺术作品是理解他的建筑作品的关键。
柯布西耶不同时期的创作风格有着非常显著的转变，从早期分割和纯粹主义延展为 20 年代末期以女性躯体或是 “objets à réaction poétique”中的贝壳、根茎、骨骼、蜗牛等作为主题： 20 年代，柯布西耶的建筑依然是闪闪发光、看上去非常纯粹的建筑圣象，例如萨伏伊别墅和白院聚落，而从 30 年代开始，他的建筑中融入了立体的自然形态。设计、测量出的世界得到了有机存在、虚构的和无法测量的元素的补充，这些元素在朗香教堂等建筑中甚至成为了主导。
柯布西耶本人曾反复强调，他本质上是画家，他的激情也使他成为画家，相比他作为建筑师的名气，他认为公众对于他画家的身份并不充分了解。事实上他在 1923 年就面临着这个问题：他的专著《走向新建筑》一书出版后，在全世界范围内引起的巨大反响使得柯布西耶作为艺术家取得的成就略逊一筹。尽管巴勃罗 · 毕 加索或间或参与到柯布西耶的纯粹主义运动之中的费尔南 · 莱热等画家对他的艺术作品给予了肯定，柯布西耶还是决定暂时不再展出他的作品。
直到 1938 年，已经是知名建筑师的柯布西耶才以艺术家的身份举办了首次个人展览。而其艺术作品的价值直到几年之前——他去世 40 年以后，才和他艺术家的身份一起在艺术市场上得到重视。
柯布西耶的艺术作品最近几年逐渐被更多人认识和喜爱，这尤其体现在知名博物馆举办的展览中，2012 年柯布西耶诞辰 125 周年及 2015 年柯布西耶逝世 50 周年纪念活动中都出现了他的艺术作品：纽约现代艺术博物馆 2013 年举办的柯布西耶专题展、斯德哥尔摩现代博物馆、莫斯科普希金博物馆 2012 年举办的展览等。 2015 年，巴黎蓬皮杜中心使柯布西耶成为关注的中心，此外 2015 年夏季在香港和深圳举办的两场大型展览使柯布西耶的作品首次出现在中国。慕尼黑现代绘画陈列馆 2012 年甚至以柯布西耶石版画诗集《直角之诗》这一本书为主题举办了展览。
T. Rabara 原创
1953年，勒·柯布西耶在其巴黎住所的
工作室中
© Keystone / Rue des archives / Michel Sima; FLC / 2016, ProLitteris, Zurich