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Rezension:
LAVA
Muic komponiert von Luigi Archetti
KARLUK 001 CD 2021 [2 CDs & Triple-LP (limitierte Auflage)
Manchmal, wenn ich neue Musik bespreche, stoße ich auf Aufnahmen, die nicht nur unterhaltsam oder beeindruckend sind, sondern mir wirklich unter die Haut gehen. Dies ist eine dieser Aufnahmen. Je öfter ich sie mir angehört habe, desto mehr hat sie mich in ihren Bann gezogen, und doch habe ich das Gefühl, dass ich nur an der Oberfläche gekratzt habe.
Eine der Freuden der Musik ist die Art und Weise, wie sie uns zum Zuhören bringt. Damit meine ich nicht das alltägliche Lauschen auf eine Durchsage am Bahnhof oder auf das Klingeln des Telefons. Ich denke an richtiges, aufmerksames Zuhören. Denken Sie an die Art und Weise, wie großartige Musik uns ergreift, so dass wir uns richtig engagieren. Ich persönlich denke dabei an Schlüsselmomente meiner musikalischen Erfahrung, wie das erste Mal, als ich ein Klavierkonzert von Mozart oder eine Symphonie von Beethoven oder ein Wagner-Orchester in voller Besetzung hörte. Sie alle verlangten von mir, dass ich auf eine Weise zuhöre, die ich mir vorher nicht vorstellen konnte.
Die westliche klassische Musik neigt dazu, uns zu lehren, Musik als eine Erzählung zu hören. Die Sonatenform ist eine Art musikalische Erzählung, die in einer bestimmten Tonart beginnt, diese verliert und dann wiederfindet. Berühmt ist Beethovens 5., in der die Auflösung einer Molltonart in eine Dur-Tonart zum archetypischen Drama wird. Aber die Erzählung ist nicht die einzige Möglichkeit, Musik zu strukturieren. Seit der Mitte des letzten Jahrhunderts ist eine große Menge an Musik entstanden, die versucht, die Annahme einer musikalischen Erzählung zu durchbrechen.
Das, was als Ambient Music bezeichnet wird - und das ist in der Tat eine sehr breite Kirche! - versucht, die Erzählung durch eine Stimmung zu ersetzen. Die Haltung, die sie vom Hörer verlangt, ist tendenziell kontemplativ. Der Ruf der Ambient Music ist durch die eher triste Panflöten- und Windspielmusik, die in Kurorten gespielt wird, ziemlich angeschlagen. Diese Art von Musik ist nicht zum Zuhören gedacht, sondern dient eher als Tapete, ähnlich wie Fahrstuhlmusik. (Was ist nur aus dieser ungeheuerlichen Entwürdigung der Musik geworden?)
Die Musik auf dieser wunderbaren neuen Scheibe von Luigi Archetti würde ich in die Rubrik der besten Art von Ambient-Musik einordnen. Sie ist jedoch das genaue Gegenteil einer musikalischen Tapete. Damit sie ihre Wirkung richtig entfalten kann, muss der Hörer richtig zuhören. Sie widersetzt sich dem konsumorientierten Ansatz der Musik, der sein Publikum mit Musik füttert, die keine Anforderungen an es stellt. Diese Anforderungen sind, dass wir richtig zuhören.
Ein Vergleichspunkt, auch wenn ihre Stile sehr unterschiedlich sind, ist die Musik von Morton Feldman. Wie Feldman baut Archetti seine Musik mit äußerster Geduld auf, auch auf die Gefahr hin, die Ungeduld des Zuhörers zu testen. Zu Beginn reduziert Archetti die Musik auf eine Handvoll gezupfter akustischer Gitarrentöne, die bloße Intervalle spielen. Der aufmerksame Zuhörer ist gezwungen, auf Elemente zu achten, die sonst vielleicht unbemerkt bleiben würden, wie z. B. die Resonanz der Saiten, wenn die Noten verklingen. Aus diesen übersehenen Aspekten der Musik schöpft Archetti die Magie seiner Musik, und ich fand sie ganz sicher magisch.
Eines der zufälligen Vergnügen beim Anhören dieses Stücks ist der Versuch zu hören, was Archetti in diesen wiederkehrenden Gitarrenpassagen hört. Es ist, als ob die Musik, die auf die Gitarrenzwischenspiele folgt, eine Antwort auf das ist, was er dort gehört hat. Dabei kann es sich um einen Oberton, ein Echo, eine Verstärkung oder einfach nur um eine Laune handeln, aber die Antworten sind immer wunderbar. An einer Stelle auf Track 9 der zweiten CD wird die Textur der gezupften Nylonsaiten der akustischen Gitarre zum Thema einer "Variation", umgeben von allen möglichen ähnlichen oder direkt abgeleiteten Klängen.
Das Eröffnungsstück vermittelt ein gutes Gefühl dafür, wie das ganze Stück verläuft. Es beginnt mit der klirrenden Akustikgitarre, die nach kurzer Zeit ins Leere zu laufen scheint. Genau in diesem Moment erblüht aus den akustischen Tönen schaurig-schöne elektronische Musik und das Ganze verwandelt sich. Diese Musik driftet an uns vorbei, bevor wir wieder zur klirrenden Akustikgitarre zurückkehren, zunächst frustriert über den Verlust der elektronischen Musik, aber im Laufe des Stücks lernen wir, den nächsten Ort zu erahnen, an den uns Archettis außergewöhnliche Fantasie führen wird.
Das ganze Stück verwendet Lava als Metapher für Archettis Zugang zur Musik. Ein dicker Klumpen erkalteter Lava ziert das Cover. Die CD wird ohne Noten geliefert, und der Pressetext, der sie begleitet, ist eher poetisch als musikwissenschaftlich. Darin ist von Stille und Langsamkeit als wichtigen Bestandteilen der Musik die Rede. In meinen Ohren evozieren sie, zusammen mit den akustischen Gitarrenpassagen, den soliden, trägen Aspekt des Stücks. Aber so wie der Schein trügen kann, wenn Lava nur wie ein Klumpen Gestein aussieht, sind diese Grundkomponenten voller musikalischem Potenzial, wenn man sie nur genau genug betrachtet oder, um die Lava-Metapher zu verwenden, unter die Lupe nimmt.
Ich will ehrlich sein: Anfangs hatte ich Schwierigkeiten mit der LavaMetapher, aber als ich die Musik kennenlernte, begann sie mehr Sinn zu ergeben. In der Pressemitteilung ist davon die Rede, dass der Komponist "in den akustischen Nanobereich" eindringt. Darunter verstehe ich, dass er den Klang in seine Elemente zerlegt und diese Elemente auf neue Weise rekombiniert. Das ist Musik auf der Ebene der Quantenmechanik, oder, um eine andere Metapher zu verwenden, der Astrophysik. Dies ist einer der überraschenden Aspekte der Musik - obwohl sie sich mit den kleinsten Bestandteilen des Klangs beschäftigt, ist ihre Reichweite als Musik enorm und atemberaubend. In der Tat könnte man die ganze Lava-Metapher darauf beziehen, wie viel man aus so wenig herausholen kann.
Ich hatte das Glück, in diesem Jahr eine ganze Reihe neuer zeitgenössischer Musik zu rezensieren, und eines der Dinge, die Archetti auszeichnen, ist sein Gespür für die Präsentation. Ich vermute, dass dies zum Teil auf seine Doppelkarriere als Musiker und bildender Künstler zurückzuführen ist. Seine Musik, vor allem auf dieser Aufnahme, scheint sich zwischen dem radikalen Ende des progressiven Rock und der zeitgenössischen Klassik zu bewegen. Sie hat die Strenge der letzteren, aber die Fähigkeit, mit dem Hörer zu kommunizieren, wie die erstere. Ich muss an Ian MacDonalds Bemerkung denken, dass John Lennons Revolution 9 auf dem Weißen Album der Beatles den Stockhausen-Collagen, die es inspirierten, überlegen war, weil die Beatles wirklich wussten, wie sie ihre Musik ihrem Publikum vermitteln konnten, egal wie avantgardistisch sie wurde. Ich finde, Archettis Musik hat eine ähnliche Qualität.
Archetti hat die Fähigkeit, eindrucksvolle und originelle Klanglandschaften zu schaffen, die gleichzeitig etwas zutiefst Menschliches ansprechen. Dies ist kein grimmiger, unpersönlicher Hörgenuss, so sehr er auch beunruhigt und beunruhigen soll.
Der Komponist spielt alle Instrumente und produziert auch die Aufnahme, und das zeigt sich in der Sicherheit, mit der er mit seinem Material umgeht. Es birgt ein gewisses Risiko in sich, dass sich Musik wie diese organisch entfalten kann, und Archetti scheint das Ruder immer sicher in der Hand zu haben. Abgesehen von der bereits erwähnten akustischen Gitarre wird der Rest der Musik entweder von elektrischen oder elektronischen Instrumenten erzeugt. Viele dieser Klänge werden den Fans des Progressive Rock bekannt vorkommen. Archetti interessiert sich für industrielle Klänge und elektronische Rückkopplungen, die sich anhören, als seien sie digital manipuliert worden. Wenn all dies schrecklich abweisend klingt, hat das Endprodukt eine magere Schönheit, die nicht so abweisend ist, wie es viele zeitgenössische Musik für traditionelle Ensembles sein kann.
Dies ist keine Musik, die in irgendeinem konventionellen Sinne strukturiert ist. Die Musik entwickelt sich durch Echos, Erinnerungen und zufällige Inspirationen, ist aber im Wesentlichen statisch und meditativ. Selbst das Verhältnis zwischen der akustischen Gitarrenmusik und dem Rest ist nicht festgelegt und ändert sich im Laufe des Stücks.
Ich war von Archettis früheren Aufnahmen, die ich gehört habe, wie There und Transient Places, sehr angetan, und diese neue Aufnahme ist genauso gut und in ihrer Vision sogar noch ehrgeiziger. Dies ist ein mutiges, kühnes und dennoch nicht esoterisches Stück. Wenn es dem Hörer Geduld abverlangt, dann ist das bei Wagner auch so. Wer diese Geduld aufbringt, wird mit einer Reise an einen seltsamen und absolut wunderbaren Ort belohnt.
von: David McDade