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Ces dernières années, la Suisse a connu une prolifération de nouvelles structures muséales. Ces musées présentent non seulement des spectacles d’histoire et de culture suisses, mais représentent collectivement une sélection des tendances contemporaines de l’architecture suisse. Bien que chacun de ces projets fonctionne à partir des mêmes traditions et opère dans le même contexte culturel, et que tous les projets visent à accueillir des programmes similaires, ils adoptent des approches architecturales extrêmement variées pour y arriver.
Les distinctions entre chaque projet se ressentent peut-être le plus profondément dans la matérialité de leurs enveloppes et la lourdeur de leurs formes. Allant des structures géantes ressemblant au paysage alpin du pays à des œuvres aussi fragiles que l’air des montagnes, ces projets suggèrent un éventail de possibilités pour l’architecture en général et une variété d’interprétations sur le rôle des musées en particulier. Beaucoup de ces œuvres ne sont pas des structures indépendantes pour des musées entièrement nouveaux, mais sont destinées à être des accessoires, des ajouts ou des adaptations d’institutions existantes.
Par conséquent, les projets sont directement liés à l’histoire suisse, travaillant avec (ou contre) les conceptions et les philosophies des musées préexistants. La variété des formes créées pourrait provoquer un dialogue important sur l’état de l’architecture contemporaine, mais interroger de manière plus cruciale les façons dont l’architecture peut être utilisée pour faire avancer le travail des musées.
La conception de Christ & Gantenbein pour le Musée national suisse est une contrepartie moderne à une structure muséale préexistante du XIXe siècle. Le brutalisme en béton nu de leur projet contraste fortement avec le bâtiment d’origine, mais la conception est en fait destinée à être une ode à la structure d’origine. Les murs lourds de la structure ne sont pas si différents du squelette en pierre de l’ancien bâtiment, tandis que d’autres éléments d’historisation peuvent être trouvés dans les plafonds voûtés et les grandes colonnes (si spartiate) du projet.
Une autre extension d’un musée de la fin du XIXe siècle: le projet de mlzd n’évoque pas l’architecture du musée mais fournit plutôt une interprétation architecturale du paysage postmoderne. Un côté de la structure reprend des idées brutalistes avec une façade en béton sans fenêtre qui se fond dans son environnement comme une sorte d’erratique urbaine. Pourtant, l’autre côté offre une distillation complètement différente de l’architecture moderne, avec une façade en rideau de verre qui semble flotter du sol, créant un grand contraste avec la forme lourde qui l’encadre.
Tout comme le Musée national, le Musée d’histoire naturelle de Saint-Gall est, malgré son apparence, une fusion de l’architecture moderne et traditionnelle. Bien que l’extérieur de la structure soit en béton, la conception du bâtiment s’inspire de l’architecture du XIXe siècle, lorsque les typologies pour les musées se sont formalisées pour la première fois. Le projet est essentiellement une étude des contrastes et compense une façade lourde avec de larges fenêtres et des halls d’exposition lumineux et élevés.
Autre contrepartie d’un musée préexistant, le Bündner Kunstmuseum Chur représente également une feuille subtilement historisante de l’architecture traditionnelle suisse. La forme cubique trompeusement petite du musée attire l’attention avec une façade recouverte de panneaux texturés, comme les carrés d’un plafond à caissons, tout en cachant des parties importantes de la structure qui résident sous terre. La petite taille du bâtiment est également conçue pour compenser le profil opaque du musée et les matériaux lourds. N’occupant qu’une partie de son site, la structure se libère, encadrée par l’espace ouvert de la place environnante.
Le projet Janus ne concerne pas seulement un musée existant, mais une architecture durable du XIIIe siècle. L’objectif du projet était d’agrandir le musée d’une manière qui ne perturbe pas ce paysage historique, mais avec une structure qui pourrait encore forger sa propre identité. La structure comble discrètement les espaces entre les bâtiments comme l’art du kintsugi, redéfinissant l’espace et recontextualisant les formes qui l’entourent. La façade en bronze du bâtiment brille au milieu des structures environnantes, l’élevant avec une hauteur au-delà de sa présence matérielle.
Le Voyageur est une extension du Musée d’art contemporain de Genève, mais il n’est pas lié à l’édifice d’origine par la géographie. En fait, la structure est une galerie mobile, renonçant à l’architecture majestueuse des musées traditionnels pour la conception la plus légère possible. Le projet vise à favoriser l’accès à la collection du musée, dans un effort de décentralisation des institutions qui n’ont historiquement servi que les communautés assez privilégiées pour vivre à proximité.
Situé dans une tour ronde en pierre, Skyspace Piz Uter de l’artiste contemporain James Turrell ressemble de l’extérieur à un vestige de l’architecture montagnarde médiévale. Pourtant, en entrant dans la structure, conçue en collaboration avec l’OAP, les spectateurs sont transportés de ce décor lourd vers un espace éthéré de lumière et de couleur. Le projet montre comment les qualités ambiantes de l’espace peuvent être tout aussi importantes pour l’architecture que la présence de masse et de forme