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付属品 / 2024
リヒャルト ワーグナーは、歴史上最も物議をかもした作曲家の 1 人です。これは真の論争です。彼は、一部のロックスターが乱交や薬物使用に関与する方法について議論の余地はありません.彼はたまたまミュージシャンである普通の凶悪犯ではありません。ワグナーは政治的急進派として始まり、最終的には反ユダヤ主義やナチスと強く結びつくようになり、そのつながりは想像以上に強くなっています。目次拡大崩壊
ワーグナーは、作曲家および演劇監督としての輝かしい経歴を持つだけでなく、著名な論争家でもありました。彼の著書から、彼の性格やアイデアの暗い要素が伝わってきます。中には革新的なものもあり、今日に至るまで音楽とパフォーマンスに変化をもたらしています。他の人々は非常に反動的で憎悪に満ちているため、道徳的な体質を持つ人々から軽蔑を呼び起こし、道徳的に軽蔑的な人々から賞賛を呼び起こします.
1813 年 5 月 22 日、ライプツィヒで警察官とパン屋の娘の間に生まれる。ワーグナーの実の父親は彼が生後 6 か月のときに亡くなり、母親は最終的に俳優で劇作家のルートヴィヒ ガイヤーと関係を持ち始めました。ワーグナーは継父の演劇への愛情を分かち合うようになり、彼の初期の研究では音楽と演劇の両方が取り上げられました。彼は、ドレスデン近くのヴェッツェル牧師の学校でラテン語の先生からピアノの基礎教育を受けました。彼は、劇場の序曲を耳で演奏する強力な聴覚能力を示していましたが、技術的な演習に問題がありました。
1862年頃のCaesar WillichによるRichard Wagner
9歳頃、劇作家を志し、初の録音作品 ロイバルド ( ワーグナーの作業ディレクトリ 1) シェイクスピアとゲーテの影響を取り入れて作成されました。その後、彼は作品を音楽に設定することを決定し、家族に音楽のレッスンを許可するように依頼しました。興味深いことに、劇自体は無傷ですが、この作品の音楽は存在しません。
彼の適切な音楽教育は 1828 年に始まり、ベートーベン (特に 7番目そして9番目交響曲) とモーツァルトのレクイエム、その結果、彼の最初のピアノ ソナタとオーケストラの序曲が生まれました。
1831年にライプツィヒ大学に入学し、テオドール・ヴァインリヒに師事。彼の op 1、変ロ長調のピアノ ソナタは、ヴァインリグに捧げられました。
ワーグナーは、バイエルン州ヴュルツブルクの劇場で合唱指揮者の地位を得て、20 歳で最初のオペラを作曲しました。 妖精たち ( 妖精たち ) ただし、この曲はワーグナーの死後、1883 年に初演されます。彼は翌年ライプツィヒに戻り、マクデブルク歌劇場の音楽監督として働き、最終的に最初のオペラを上演しました。 恋愛禁止 ( 愛の禁止 ) シェイクスピアに基づく 測定には測定 しかし、これはワーグナーにとって暗い時代の始まりでした。作品は2回目の公演の前に閉鎖され、彼を雇った劇団は崩壊し、ワーグナーは深刻な財政問題を抱えた.しかし彼は、マクデブルク歌劇場の主役である女優のクリスティーヌ ヴィルヘルミーネ ミンナ プレーナーと出会い、1836 年後半に結婚した後、ワーグナーがケーニヒスベルクの劇場に就職するのを助けました。結婚生活の至福は短命でした。翌年、ミンナがワーグナーを離れて別の男に向かった.その後、ワーグナーはミンナの妹アマリーと提携し、1838 年にミンナと再会しました。借金は彼らの再会の贈り物であり、債権者を避けるために 1839 年にリガに逃げました。これは、ワーグナーの人生におけるもう 1 つの一貫性である借金でした。
9 月、ロンドンで短期間過ごした後、2 人はパリで 1842 年まで滞在していることに気付きました。ワーグナーは、完成までの間に記事を書いたり、他の作曲家のオペラを編曲したりして、最小限の収入を得ました。 リエンツィ と フライング・ダッチマン . Giacomo Meyerbeerの助けを借りて リエンツィ ドレスデン宮廷劇場で上演され、ワーグナーにドイツへの帰国と彼の最初の真の成功をもたらしました。彼はドレスデンに6年間滞在しました フライング・ダッチマン と タンホイザー 、そしてドレスデンの芸術界と混ざり合った.
ワグナーは、今日彼が関係している反動政治とはやや対立しており、アウグスト・ロッケルやミハイル・バクーニンなどと交際し、社会主義ドイツ国民と深く関わっていました。彼はドレスデンでの 5 月蜂起でマイナーな役割を果たし、その失敗の後、ワーグナーと他の革命家は逮捕されるか逃亡しました。ワーグナーはまずパリに立ち寄り、最終的にドイツからの 12 年間の亡命のためにチューリッヒに定住しました。
1871年のリヒャルト・ワーグナー
亡命中のワグナーの時間は、芸術家に多くの個人的な問題を引き起こしました。彼はドイツの芸術界から追放され、最新のオペラの初演について交渉することはできたものの、 ローエングリン 、1850年にワイマールで友人と フランツ・リスト 、彼には安定した収入源がありませんでした。
しかし、彼の亡命により、彼は一連のエッセイで彼の芸術的アイデアをさらに発展させ、設定することができました.これらの中で最も重要な 2 つは彼の 未来のアートワーク （未来のアートワーク）と オペラと演劇 （オペラとドラマ）。これらの中で、彼は彼の概念を概説しました 総芸術作品 音楽、ダンス、詩、視覚芸術、演出、演劇を総合した芸術作品。ワーグナーのアートワークでは、人間、またはむしろ共通の集団的欲求を感じている男性の集団が「その欲求を満たすために芸術を生み出す」という彼の信念を概説しています。しかし、彼の見解では、これは多くの場合、単に贅沢を作りたい部外者によって迷子になり、多くの人はそれをグランドオペラに対する彼の軽視と解釈しています.の 国家 は、欲求に応えて真の芸術を創造する男性のコレクションを指す彼の用語であり、ダンス、音楽、詩という 3 つの主要な要素を備えた未来の芸術作品を作成し、古代の人々と共有されたオペラの背後にある独創的なアイデアを思い起こさせます。ギリシャのドラマ。このアートワークは、間違いなくすべてのアーティストの交わりを導く詩人である未来のアーティストによって導かれます。アーネスト・ニューマンは、このフェローシップの概念をバイロイト音楽祭の前提と見なしています。
バイロイト祝祭ホール
オペラとドラマ、巨大な本の長さのエッセイが翌年に出版されました。ワーグナーのステージングを支援したマイヤーベーアを含む、現代オペラへの広範な攻撃から始まり、テキストは、音楽劇における詩の役割についてのワーグナーによる広範な議論につながります。最後のセクションでは、ワーグナーが理想とする音楽ドラマの概要を説明し、さまざまな芸術形式の統合を強調しています。
ワーグナーも出版 友達へのメッセージ (A Communication to My Friends) 同年、彼の芸術哲学については触れていませんが、彼の将来計画のマニフェストとしての役割を果たしています。彼は決して書きませんと断言します オペラ 繰り返しになりますが、私の作品に恣意的なタイトルを付けたくないので、それらをドラマと呼びます….その後、彼は、3 つのセクションと長い前奏曲で構成される Der Ring des Nibelungen (Ring Cycle) の構造を概説し、3 日間と 1 晩にわたって将来のフェスティバルで上演される予定です。
完成して上演されるまでにはさらに26年かかります。ワーグナーがこれらの作品を制作したのは、一人の人物がいなかったらありえなかったでしょう。 バイエルンのルートヴィヒ王子 .若い国王は 18 歳でスローに来て、ワーグナーの作品に深く恋をしました。ルートヴィヒは彼を呼び、短期間のうちにワーグナーは文字通り王の財政を自由に使えるようになりました。彼が新たに発見した幸運の証は、彼がこれらの信じられないほど野心的な作品を上演できただけでなく、彼の正確な仕様に合わせて劇場のプレイハウスを建設することを含む、プロセスのあらゆる要素を制御できるようになったことです。このようにして、バイロイト祝祭劇場が設立されました。
ニーベルングの指環 このアプローチの最高の成果として。
ワーグナーは音楽劇について幅広く書いていますが、そうではないにしても、彼はその1つを作成しましたが、 の リング サイクルでこれまでで最も野心的な音楽作品は、音楽の未来への貢献が目的論的ではないことです。
指揮、ライトモティーフなど
彼の最大の貢献は、最終的にその限界であることが判明するまで調性を拡張したことです。長短調性は、トニック キー (たとえば C メジャーとしましょう) を確立するという基本的な原則に基づいて機能し、そこから離れてそのドミナント キー (G メジャー) に向かって移動し、不協和音や緊張感を生み出し、一度トニック キーに戻りたいという欲求を生み出します。さらに、不協和音を解決します。これは通常、曲や楽章の途中で発生します。ソナタ形式の場合、最初と最後のセクションがトニック キーにあり、中間がドミナント キーを中心にしています。しかし、作品に不協和音を導入する方法は他にもあります。それは、進行の間に他のハーモニーを追加し、不協和音を拡張し、リスナーがトニックをさらに欲しがるような誤った解決策を作成することです。これをさらに拡張する方法は、半音階、つまりどちらのキーにも属さない音符を使用することであり、不協和音によって生じるこの不安定性をさらに発展させます。
これはワーグナーの土台を築き、ワーグナーはトリスタンの和音を奏で、オペラの過程で観客を席の端に座らせ、作品の最後まで来ることを拒否する解決を待ち続けます。
トリスタン・コードは、音楽におけるモダニズムの出発点なのか、それともドビュッシーが言ったように、夜明けと間違えられた美しい夕日だったのか.
ワーグナーのキャリアはかなりの見込みを示し始めましたが、彼の最も注目すべき成果の 2 つが成長したのは亡命中の時期でした。
彼の反ユダヤ主義は議論するのが難しい話題です.誰もが話したいことではありませんが、ワーグナーの議論には欠かせないトピックです。それが議論の対象となるのは、これらが友人に手紙で表明された私的な見解ではなく、彼の論争の著作で公に表明されたということです.
彼の反ユダヤ主義の最初の兆候は、今では悪名高いエッセイとともに現れた 音楽におけるユダヤ教 .最近の多くの研究者は、ワーグナーは反ユダヤ主義者でしたが、これらのより公的なジェスチャーの背後にある本当の原動力は、フランツ リストの 2 番目の妻であり娘であるコジマ ワーグナーであったという示唆につながっています。 1886 年から 1907 年にかけてコジマがバイロイト音楽祭の指揮を引き継いだのは、ワーグナーの死後、反ユダヤ主義的で人種的優位性を帯びた演奏が行われ始めたことで、反ユダヤ主義者としてのワーグナーの作品に批判が集まりました。 -ユダヤ人。作家で批評家のフィリップ・ヘンシャーは、嫌悪感のある人種理論家の義理の息子の指導の下で…コジマはバイロイトをドイツの純潔崇拝の中心地に変えようとしたと主張している。そして、彼女が亡くなるまでに、ワーグナーの評判は…恐ろしい政治的ダイナミズムの最前線にありました。
もう1つの事実は、ワーグナーによる他の主要テキストの1つであり、ユダヤ人の同化の概念を嘲笑した、強力な反ユダヤ主義の口調を作るものであり、オリバー・ヒルメスが主張したように、コジマによって奨励されたということです。
これは罪悪感を軽減するものでも、彼の論争のいくつかの反ユダヤ主義の性質や彼のキャラクターのいくつかの表現を白塗りするものでもありません.同様に、彼の意見を単に彼の時代の産物として正当化するものでもありません。たとえば、リストは、ワーグナーの友人であり、コジマの父でもあり、彼の Das Judenthum in der Musik の出版に非常に当惑し、同じ時期でさえ、そのような考えの愚かさを認識していました。ワーグナーが着なければならないのは、彼の評判を傷つける行為です。
しかし、これが非常に長い間議論されてきたという事実、それが重要であるという事実は、ワーグナーの作品の力と革命的な性質の証です.もし彼がこれらの見解を持った音楽ハックだったとしたら、彼は忘れられ、彼のカタログは彼の卑劣な見解を保持するページのように時間の経過とともに腐敗するでしょう.しかし、彼は非常に先見の明のあるアーティストであり、彼の作品は非常に素晴らしいため、私たちリスナーはこれらの見方に苦労しています.
彼の音楽を聴いて、あなた自身の結論に達することをお勧めします。
2010年、ユダヤ人のルーツを持つワーグナー音楽愛好家であるスティーブン・フライは、ワーグナーについての興味深い映画を作りました。 ワーグナーと私
ワーグナーは多くのドキュメンタリーにも出演しており、 連続テレビ番組 そして映画。 YouTube には、彼と彼の音楽に関する短いドキュメンタリーと 5 部構成のドキュメンタリーがあります。こちらのパート I を参照してください。
ヒルメス、オリバー (2011)。 コジマ・ワーグナー：バイロイトの貴婦人 .ニューヘブンとロンドン：イェール大学出版局。