Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/03320.jsonl.gz/748

Diese Halloween-Saison bot keinen Mangel an neuen Horrorfilmveröffentlichungen, die eine Vielzahl von Subgenres abdecken. Eines, das auffällt, ist Remi Weekes ‘ His House , das am 30. Oktober auf Netflix Premiere hatte. Der Film folgt einem südsudanesischen Flüchtlingspaar, Bol (Sope Dirisu) und Rial (Wunmi Mosaku), die Asyl erhalten und in eine kleine englische Stadt umgesiedelt werden. Ihre neue Umgebung erweist sich als herausfordernd, nicht nur wegen des heruntergekommenen Wohnprojekts, in dem sie bleiben müssen, sondern auch wegen der vorurteilsvollen Nachbarn und der wachsamen Augen des Regierungsinspektors Mark (Matt Smith).
Diese Probleme werden durch das Vorhandensein von etwas Übernatürlichem verstärkt, das sie dazu zwingt, ihre traumatische Flucht aus dem Südsudan noch einmal zu erleben, und sie fragen sich, ob es irgendwo einen Ort gibt, zu dem sie wirklich gehören.
Die Erforschung der Schrecken, die mit der Black-Erfahrung einhergehen, ist endlich Mainstream, ein Thema, das in Xavier Burgins Shudder-Dokumentarfilm Horror Noire: Eine Geschichte des schwarzen Horrors (2019) behandelt wird. Sein Haus fördert dieses Gespräch, indem es es außerhalb der Grenzen Amerikas führt und eine augenöffnende und gruselige Erzählung mit globalen und persönlichen Auswirkungen erzählt. Sein Haus ist nicht nur sozial besorgt, es ist auch beängstigend.
Der Hollywood Reporter sprach mit Regisseur Remi Weekes über die Herausforderungen, seinen ersten Spielfilm zu drehen, Einblicke in die Perspektiven südsudanesischer Flüchtlinge zu gewinnen und mithilfe des Filmemachens größere Gespräche über die menschliche Erfahrung zu führen.
Wie haben Sie die Idee seines Hauses entwickelt und sind an Bord dieses Projekts gekommen?
Zwei Produzenten in Großbritannien sprachen mit mir, während ich Werbung und Kurzfilmarbeit machte, und sagten mir genau dort, dass sie einen Horrorfilm machen wollten, der auf der Perspektive der Einwanderer basiert, und sie arbeiteten derzeit mit zwei Autoren zusammen, hatten aber das Gefühl, dass dies nicht der Fall war ganz dort, wo sie es noch haben wollten. Also fragten sie mich, ob ich ihnen meine Meinung sagen könnte. Und ich schätze, ich habe ihnen nur das gezeigt, was Sie in dem Film sehen, der eine Zweihand-psychologische Geschichte über zwei Menschen ist, die versuchen, ihr Trauma zu überwinden und dann nach dem Überleben zu überleben.
Haben Sie mit vielen Menschen aus dieser Region gesprochen, um einen Einblick in die Charaktere im Zentrum Ihres Films zu erhalten?
Ja, wir haben es getan. Während der Entwicklung dieses Films haben wir viel über die Erfahrungen von Asylbewerbern in Großbritannien und Menschen aus dem Südsudan aus erster Hand geforscht. Wir haben uns auch mit dem Prozess und der Infrastruktur der Einwanderung befasst und wie die Regierung Sie behandelt. Als wir die Nachforschungen anstellten, fand ich eines der Dinge, die die Reise des Films begannen, besonders interessant: Wenn Sie Asyl beantragen, erhalten Sie eine Unterkunft, ein Haus, aber es gibt eine wirklich drakonische Regel, die Sie nicht sind darf gehen oder in ein anderes Haus gehen. Du musst sitzen bleiben. Und du kannst keinen Job bekommen. Du bekommst eine kleine Zulage. Für viele Menschen, die Asyl beantragen, kann dies traumatisch sein. Und das war das Zentrum des Films.
Da dies Ihr erstes Feature war, welche Herausforderungen oder Überraschungen waren damit verbunden?
Ich denke, für mein erstes Feature war alles eine überwältigende Erfahrung. Und nicht nur das, aber wenn du Kurzfilmarbeit machst, arbeitest du so hart für diesen ein- oder zweitägigen Dreh und dann ist es vorbei und du kannst dich entspannen. Aber dafür musste ich wirklich auf und ab gehen. Das war auch für mich eine sehr neue Erfahrung, an etwas zu arbeiten, einschließlich monatelanger Vorproduktion, und wirklich eine Familie mit den Menschen aufzubauen, mit denen Sie arbeiten.
Ist Horror ein Genre, an dem Sie in Bezug auf zukünftige Projekte noch eine Weile festhalten möchten?
Ich bin mir nicht sicher. Ich möchte nicht zu früh sprechen. Aber ich liebe wirklich jede Art von Kino, das Sie auf eine Reise mitnimmt und Sie emotional irgendwohin führt. Das ist die Art von Kino, an der ich mich schon immer interessiert habe.
Ich denke, Jordan Peele hat wirklich die Türen für Menschen mit Farbe geöffnet, die sich nicht wirklich auf das Genre konzentriert haben. Eines der Dinge, die ich an seinem Haus bewundere, ist, wie es dieses Gespräch weltweit erweitert. War es Ihnen bewusst, einen Raum für mehr Schwarze im Genre zu schaffen?
Nein, das würde ich nicht sagen. Ich glaube, ich bin mit liebevollen Filmen aufgewachsen und ich habe Spektakel immer geliebt und ins Kino gegangen und etwas Großes, Kühnes und Aufregendes gesehen. Wenn Sie ein Fan einer Kunstform sind, können Sie diese im Allgemeinen lieben, aber Sie müssen sich auch darüber im Klaren sein, dass die Personen im Film nicht wirklich dieselben Referenzen teilen oder dass die Gesichter in einer Szene nicht die gleichen sind Menschen, mit denen du dein Leben verbringst. Ich denke, wahrscheinlich möchte ich für mich die gleiche Skala von Geschichten erzählen und die gleiche Art von Experimenten und Spektakeln anwenden, um Gespräche zu führen, die für mein Leben relevanter sein könnten. So schafft dieser Film zum Beispiel ein Gespräch über Assimilation und wie viel von dir lässt du los, um in eine neue Welt zu passen.