Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/07716.jsonl.gz/7

11 utseendeuppgraderingar (stiltrick för att se bättre ut!)
Kläder / 2024
Den moderna inredningsstilen var ett kännetecken för mitten av 1900-talet, och det är fortfarande ganska populärt idag. Med sin betoning på rena linjer, funktionella material och praktiska egenskaper kan den representera toppen av både komfort och skönhet – perfekt för gentlemannautrymmen! Här är vår lista över moderna inredningsklassiker som hjälper ditt utrymme att se både elegant och tidlöst ut.InnehållsförteckningBygga utKollaps
Den här artikeln är en uppföljare till en vi producerade tidigare om hemdesign från lite längre tillbaka i historien. Om du vill titta på mer klassiskt inspirerade plagg, se till att kolla in vår lista med 11 inredningsklassiker .
Tvärtemot vad du kanske tror till en början, men att inreda ditt utrymme i modern stil betyder inte att du utnämner det till ett högkvarter för en James Bond skurk, eller som Brady Bunch-hemmet! Det finns flera mer subtila moderna designdetaljer som enkelt kan implementeras i en gentlemans hem. Samtidigt inser vi att den moderna stilen kan vara polariserande.
Don Drapers moderna kontor från mitten av århundradet. [Bildkredit: Lionsgate Television]
Så, om du vill gå fullt Galna män med din inredning eller bara lägg till några moderna detaljer, vi tror att det finns mycket att älska i denna mångsidiga stil.
Om vi hoppar in i bakgrunden för idag, bör vi först klargöra att när vi säger modern, syftar vi inte på moderna inredningsstilar. Snarare kommer termen samtida att användas oftare för dagens stilar.
En enkel men modern inredning.
Den moderna stilen började utvecklas i början av 1900-talet och kom till sin rätt i mitten av seklet. Sammantaget var det en slags reaktion på de tunga, överdådiga och utsmyckade stilarna från det sena viktorianska eran , som vid det här laget ansågs vara pråliga och överpressade.
På 1890-talet började inredningsstilar som mission och konst och hantverk redan undvika några av dessa funktioner, men den moderna stilen började verkligen komma till sin rätt efter första världskriget. Och, som man kan förvänta sig, påverkades modern inredning ofta av modern arkitektur med stilar som internationalism och Bauhaus, med betoning på att byggnader borde vara gjorda av praktiska material, fria från prydlig dekoration och designade framför allt för komfort och användbarhet.
A Bauhaus -inspirerat hem.
Faktum är att den amerikanska arkitekten och den så kallade skyskrapans fader, Louis Sullivan, förebådade denna tankegång när han 1896 förklarade: Den formen följer alltid funktion. Detta är lagen. Dessa grundsatser gällde även för moderna möbler, och många av dessa designers designade också möbler.
Efter andra världskriget blev moderna möbler extremt populära eftersom de var relativt sett billig att producera och skulle lätt kunna anskaffas av medelklassfamiljer. I USA blev modern från mitten av århundradet ganska populär. Denna stil exemplifierades av tunga träpaneler, matta läder eller tyger, organiska former, avsmalnande ben och enkla geometriska former.
För exempel på den här typen av interiörer kan du seok vid tidiga sitcoms eller heist-filmer, eller filmerna från Råttpaketet gjord på 1960-talet.
Moderna interiörer från mitten av århundradet kan ses från tv-program som utspelade sig på 1960-talet. [Bildkredit: AMC]
Efter 60-talet började den moderna stilen dela upp sig mer och mer i subgenrer, allt från kitsch från 1970-talet till 1980-talets minimalism. Med allt detta sagt är den moderna stilen fortfarande populär idag.
Den moderna stilen omfattar faktiskt flera olika undergenrer av design, men genom dem alla finns det en viss mängd grundläggande principer.
För det första betonar den öppna och integrerade utrymmen där alla element fungerar tillsammans, inklusive användningen av naturligt ljus.
Den moderna stilen innehåller funktionella element i designen som naturligt ljus.
Därefter är det praktiskt och bekvämt, med enkla former och former, såväl som konstruktioner, för att tillfredsställa sina användare. Det betonar också rena, horisontella och vertikala linjer, men kom ihåg att ren inte alltid behöver betyda rak. Så enkla, rundade kurvor kan också användas.
Den drar nytta av naturliga och hållbara material när det är möjligt. Så tänk på saker som trä, läder, sten och metall. Det avstår ofta från djärva färger och mönster till förmån för naturliga och neutrala toner , och det drar fördel av naturligt förekommande texturer för att skapa sensoriskt intresse.
Denna stol designades av den tysk-amerikanske arkitekten Ludwig Mies van der Rohe och den tyska designern Lily Reich för 1929:s internationella utställning i Barcelona, Spanien, som den kom att döpas efter. Det representerade ett avsiktligt försök att blanda lyx och nytta, och kungen av Spanien använde det till och med när han såg invigningen av den internationella utställningen.
Den innehöll grisläder över en stålram, och Knoll Incorporated var företaget som tillverkade den för massmarknaden. Den har varit i produktion nästan kontinuerligt sedan 1929, och 1950 uppdaterades designen för att ha en form gjord av ett sömlöst stycke av rostfritt stål, vilket ger stolen dess ikoniska kontinuerliga kurva.
Knoll Barcelona-stol [Bildkredit: arch2o.com ]
Dessa stolar är idealiska för både läsning och konversation och som sådana skulle de vara ett utmärkt val för ett bibliotek eller ett vardagsrum. Du kan koppla ihop dem med stolar av samma storlek eller använda dem för att kompensera en större soffa. Bäst av allt, på grund av sin anspråkslösa siluett och enkla linjer, kan den sömlöst integreras i nästan alla designscheman.
När du väljer din läderfärg kommer naturliga färger att blandas mer med traditionella designscheman, medan att välja något djärvare kommer att ge dig en mer verkligt modern atmosfär.
Fans av TV-programmet Frasier kanske känner till vårt nästa val – men nej, det är inte en psykiaters soffa, det är den berömda Eames Lounger! Den ikoniska amerikanska möbeln och dess matchande ottoman designades av gifta medarbetare Charles och Ray Eames 1956 för Herman Miller Company .
Den var gjord av premiumläder och skiktad plywood och designades för att kommunicera att en stol gjord av moderna material med en enkel design fortfarande skulle kunna bli en lyxig möbel.
Fans av tv-programmet Frasier skulle vara bekanta med den här stolen. [Bildkredit: GreenTechMedia.com ]
Det såldes ursprungligen för cirka 300 dollar, närmare 3 000 dollar i dagens pengar, vilket gjorde det tillräckligt överkomligt för familjerna i den övre medelklassen, som ofta var smakmakarna för det amerikanska samhället vid den tiden.
Det blev en omedelbar hit hos den amerikanska allmänheten. Den har varit i produktion konstant sedan debuten, och den finns också i en mängd olika färger för att passa alla utrymmen.
Den har ett relativt stort fotavtryck, så du kanske vill överväga att skilja den från andra möbler i sin egen vrå eller del av rummet. Och när du integrerar den med andra möbler, föreslår vi att du kombinerar den med delar som antingen är märkbart större eller märkbart mindre eftersom detta kommer att undvika att det uppstår röran.
Eftersom vi har tagit itu med två stolar för vårt val nummer tre, låt oss vända oss till en soffa designad av en annan av de stora inom amerikansk inredning.
Detta skulle vara Knoll soffa , designad av Florence Knoll, en amerikansk arkitekt, designer och tillverkare som hjälpte till att introducera många ikoniska europeiska möbeldesigner på massmarknader. Några av dem är Barcelona-stolen vi nämnde tidigare och Eero Saarinen Tulip stol . Hon designade också många möbler, inklusive soffan som fortfarande bär hennes namn.
Hon ville att den skulle se strömlinjeformad och elegant ut, så hon undvek onödiga detaljer och fokuserade på materialens kvalitet och konstruktion. Med sin krombas för hållbarhet och förstärkt träram för att förhindra hängning, blev den en hållbar och långvarig pjäs i många amerikanska interiörer.
Knoll-soffans enkla rektangulära fotavtryck och anspråkslösa design gör den lättare att kombinera med andra inredningsdesigner. [Bildkredit: vntg.com ]
Den finns också tillgänglig med ditt val av antingen läder- eller tygklädsel för maximal mångsidighet. Den fungerar bra framför en tv eller som den största biten i ett samtalsområde som ett vardagsrum, en håla eller ett vardagsrum. Soffvarianter finns även för mindre utrymmen.
Med sitt enkla rektangulära fotavtryck och anspråkslösa design kan den smälta in i nästan alla designscheman. Och tack vare sin robusta ram och enkla linjer är den väldigt bra på att para ihop med och tona ner mer dramatiska bitar som t.ex. Eero Aarnios bollstol eller Marcel Breuers Wassily-stol .
Åsikterna om drickande, särskilt i USA, genomgick en radikal förändring under 1900-talet, och som ett resultat dök det upp nya möbler efter detta. En sådan bit är popup-baren, som ser ut som ett vanligt skåp eller skåp men kan öppnas för att avslöja en miniatyrbar.
Som cocktails blev allt populärare, popup-barer var ett platsbesparande sätt att lagra sitt cocktailmaterial. Och för anständighetens skull kan de också diskret se ut som vilken möbel som helst. Ja, även om du inte dricker, kan du överväga att införliva en popup-bar bara som ett sätt att ha mer allmän förvaring.
En pop-up bar ser vanligtvis ut som ett vanligt skåp eller skåp. [Bildkredit: officedepot.com ]
När det gäller placering, kanske du faktiskt vill välja ett utrymme baserat på biten. Om man tar hänsyn till visuell komplexitet, till exempel, kommer en djärvare pjäs att se visuellt större ut än en mer dämpad.
En popup-bar kan vara snygg och platsbesparande på samma gång. [Bildkredit: wayfair.com ]
Eftersom popup-barer fortsatte att vara populära långt in på 1980-talet, producerades en mängd olika stilar och former. Men om du trots allt inte tror att du har rummet eller stilen som krävs i ditt utrymme för att införliva en popup-bar, så kan vårt nästa val vara svaret för dig.
Inspirerade av servicevagnarna som används av servitörer, är barvagnar avsedda för enkel förvaring och flyttning av drycker, deras utrustning och deras glas. Och de finns också i en mängd olika storlekar beroende på vad du kan behöva.
Även om de är designade för att rullas runt, är det också helt acceptabelt att behålla en bar vagn stationär, som vi gör här i Gentleman's Gazette Studios.
Barvagnen fanns i Gentleman's Gazette-studion.
Liksom popup-barer var också barvagnar ganska populära under hela 1900-talet, och som sådana finns de i flera olika stilar. Med sina underbara metalldetaljer är art déco barvagnar extremt populära, och de är definitivt ett uttalande.
För något mer neutral Men du kan överväga träfinishen och de rena linjerna i en modern barvagn från mitten av århundradet.
Denna barvagn designades av Richard Schultz 1966 för Knoll Company. [Bildkredit: PaletteandParlor.com ]
Och för det ultimata inom diskret utilitarism kan du överväga barvagnen som avbildas ovan, designad av Richard Schultz 1966 för Knoll Company.
Få lampor är mer igenkännliga och drar mer extrema åsikter än Arco golvlampa . Designad för Flos Company 1962 av bröderna Castiglioni, Pier Giacomo och Achille, består den av en glödlampa med en stor metallskärm ansluten med en arm till en tung motvikt.
Den var ursprungligen gjord av spunnet aluminium, med motvikten gjord av Carrara-marmor. Det var tänkt att ge direkt ljus till ett specifikt område på ett diskret och elegant sätt. Kritiker säger dock att det ser ut som ett ljus som hör hemma mer på ett rymdskepp än i ditt vardagsrum. Du ringer.
Bortsett från att ge ett eklektiskt och medvetet intryck, kan Arco golvlampan också förbättra belysningen där taklampor och andra lampor inte är praktiska. [Bildkredit: DWR.com ]
Så även om den här är en särskilt vågad pjäs och bara du kan bestämma om den är rätt för dig, kan Arco golvlampan hjälpa till att förbättra belysningen där taklampor och andra lampor inte är praktiska, ge omedelbart en oförglömlig pop till ett trist utrymme , eller knyt ihop ett rum med andra udda bitar.
Med andra ord, eftersom Arco golvlampa är så ovanlig, kommer att ha den i ett utrymme med andra möbler från olika designskolor förstärka intrycket av att din smak är avsiktlig och eklektisk snarare än bara en sammanblandning av olika delar.
Under dagen föredrar du naturligtvis att belysa ditt utrymme med naturligt solljus, vilket för oss vidare till vårt nästa designtips: att införliva krukväxter.
Trots sina associationer till industriella material har naturen alltid spelat en viktig roll i den moderna designrörelsens estetik. Som vi redan har nämnt har många moderna hem accenter i trä och sten, och vissa har till och med omfattande vattenfunktioner.
Vi säger inte att du ska installera exponerade furubjälkar eller en sipprande fontän i ditt huvudrum, men det finns sätt att införliva en mer naturlig touch i den moderna stilen.
De gröna bladen på vilken krukväxt som helst kommer att ge fräschör till alla rum.
Om du väljer att använda krukväxter på detta sätt, gynnar den moderna stilen djupa, rika gröna snarare än överdrivet livfulla färger. Så vi skulle föreslå att du använder lummiga växter istället för blommande. Som sådan, här är några förslag.
Delad filodendron eller Monstera deliciosa
Med tanke på placeringen vill du värdesätta rena linjer här. Så överväg att flankera dörröppningar eller stora möbler med växter. Du kan också skapa balanserade, symmetriska kompositioner på bordsskivor eller någon annanstans i ett rum.
Krukväxter ger inte bara en naturlig touch till vilket rum som helst, de kan också användas som avdelare.
För att hjälpa till att avgränsa utrymmen och skapa mer ordning kan du också överväga att använda växter som avdelare. Det finns specialplanteringskärl tillgängliga för detta ändamål, men du kan också helt enkelt göra din egen med en lång, låg planteringskruka eller en serie krukor.
Om de är arrangerade på ett bord eller en annan linjär yta i kanten av ett rum, när växterna växer, kommer de att skapa en lummig grön vägg för att begränsa utrymmet lite.
Att ta hand om riktiga växter kräver naturligtvis lite tid och ansträngning, men vi tycker att denna investering är värd det för att liva upp dina utrymmen. Eller, som vi gör här i studiorna och på andra ställen runt Raphael och Teresas hem, kan du också överväga konstgjorda växter av hög kvalitet.
När du visar upp din gröna tumme kan du också överväga att visa upp din konstnärliga smak. Men eftersom det finns några överväganden här också, ska vi nu gå in på att visa modern konst.
Om du är bekant med berömda moderna hem, kanske du har noterat att väggarna ofta tenderar att vara barare eftersom de rena och enkla linjerna i den moderna rörelsen kan vara något i strid med ett rörigt, rörigt sortiment av många olika inramade konstverk.
Moderna konstverk är vanligtvis i fokus för ett område och de är vanligtvis i en enklare svart, vit eller guldram.
Detta betyder dock inte att moderna hem är helt utan konst. Snarare är de ofta bara menade att vara centrala kontaktpunkter i ett rum. Med andra ord vill du fokusera på kvalitet framför kvantitet och fatta designbeslut som att placera ett stort konstverk mitt emot ett fönster eller i slutet av en korridor.
Om du vill visa flera stycken, överväg ett regimenterat arrangemang där du hänger lika stora och inramade bilder i en ordnad rad eller på annat sätt symmetriska kompositioner. I allmänhet gynnar den moderna stilen oinramade bilder eller enkla ramar i svart, vit , eller metaller.
Oljemålningar från Raphael och Teresas hem.
När det gäller skulptur gäller liknande regler här, där du bör överväga att ha en stor brännpunkt snarare än en mängd små statyetter. Eller, om du har flera mindre bitar, kan du ta ett annat designtips från en viss läkare från Seattle och visa dem i ett fack eller skåp.
Men när det kommer till vilken konst du visar upp, känn inte att du måste välja ett modernt konstverk bara för att du arbetar inom den moderna designstilen för ditt utrymme. Det förenklade tillvägagångssättet som används i den moderna stilen för att visa konst kommer att uppmärksamma alla konstverk oavsett dess egen stil.
På tal om konst, då kan du överväga att skaffa ett originalverk från en lokal konstnär. Vi bör notera här att berömda moderna konstverk som köps nya tenderar att ha relativt branta prislappar allt från $3 000 till $15 000. Så du bör ha detta i åtanke och avgöra om detta verkligen är rätt beslut för dig.
Berömda moderna möbler kan vara något dyra begagnade på grund av sin popularitet, och självklart bör du också hålla utkik efter förfalskningar. Men det är bra att det finns guider tillgängliga online som kan hjälpa dig att urskilja en falsk från ett original.
Att köpa moderna konstverk kan kosta dig mycket pengar, så kontrollera dina alternativ och resurser innan du köper.
På tal om reproduktioner, kommer möbeltillverkare av lägre kvalitet ofta att pumpa ut faksimiler av dessa berömda föremål som har lägre kvalitet. Därför är det alltid bäst att testa en möbel personligen så att den ser ut, känns och presterar som du vill ha den.
Det finns naturligtvis vissa tillverkare som närmare följer originalens designelement samtidigt som de inte nödvändigtvis är de exakta delarna. Så det här kan vara ett mer budgetvänligt alternativ att överväga om det är värdefullt för dig.
Det finns tillverkare som försöker hålla sig till designen och erbjuda dem till ett mer överkomligt pris.
Som med många andra saker kommer forskning att bli din bästa vän här. Så vi hoppas att den här guiden har hjälpt dig att förstå grunderna i den moderna designskolan och introducerat dig till några av dess mest kända möbler.
Men framför allt hoppas vi att vi har gett dig några bra idéer om att skapa och konstruera ett utrymme som fungerar bra för dig. Som Charles Eames själv uttryckte det: Designerns roll är den som en perfekt, omtänksam värd som förutser sina gästers behov. Och trots allt, vem besöker ditt eget hem mer än du gör.
Jag har en relativt avslappnad outfit, bra för att spendera lite tid i huset. Det centrala inslaget är min blodorange tröja från Hawes & Curtis, under vilken jag bär en skjorta med ett litet mikrorutmönster av orange, grönt, lila och blått på vit botten.
Preston bär en ledig outfit som är bra för att spendera lite tid i huset.
Fort Belvedere
Shadow Stripe Ribbed Strumpor Charcoal and Orange Fil d'Ecosse Cotton – Fort BelvedereHandla här
Skjortan har franska muddar, men jag har enkla svarta länkar i dem idag och jag har ärmsluten konfigurerade i en tunna stil för att passa lättare under ärmarna på min tröja.
Mina byxor är i en taupe nyans någonstans mellan brunt och grått och mina strumpor från Fort Belvedere är våra tvåfärgade skuggrandiga modeller i kol, grått och orange för att harmonisera med byxorna såväl som min tröja. Avrundar outfiten idag är mina tobaksbruna mocka loafers, som också harmonierar med den övergripande färgpaletten.
Och naturligtvis kan du hitta sockorna jag har på mig i Fort Belvedere-butiken tillsammans med ett brett utbud av andra snygga klassiska herraccessoarer.