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Ich habe es schon oft gesagt: Wenn und wenn ich Enkel habe, werde ich ihnen erzählen, dass ich Michael Jordan Basketball spielen sah, Jacques Pepin ein Omelett machte und James Gandolfini spielte.
Jeder, der schon einmal an einem Fernseh- oder Filmset war, weiß, dass es keinen Ort mehr gibt, an dem garantiert das romantische Gefühl von Fernsehen und Filmen vernichtet wird. Nicht so, als Gandolfini zum Beispiel eine gewöhnliche Familienessenszene von The Sopranos drehte. Jeder Take, und es waren immer Dutzende, würde ein bisschen anders sein. Jede Linienlieferung brachte eine andere subtile Schattierung oder Variation des Charakters hervor, den er so verkörpert hatte. Und jedes Mal, das merkte man, war eine Rückreise zu dieser Figur erforderlich, die so real und instinktiv war wie der Teller mit Spaghetti und Braciole, in den er immer und immer wieder graben würde. Es war hypnotisierend. Es war anstrengend.
Es ist nicht übertrieben zu sagen, wenn Gandolfini nicht die Rolle des Tony Soprano bekommen hätte – was er nach allen Rechten aller jemals geschriebenen Fernsehregeln nicht hätte tun sollen – und sie mit solcher Begeisterung angegriffen hätte, das Fernsehen würde es nicht tun sei, was es heute ist. Ohne einen Schauspieler, der in der Lage ist, Tonys Melancholie, seine Seelenhaftigkeit, seine Absurdität und seine Wut zu finden, hätte die Ära der TV-Antihelden vielleicht nie Fuß gefasst. In Interviews, die er nach besten Kräften vermeiden wollte, griff der Schauspieler oft auf eine Version von „Ich bin nur ein dummer, fetter Kerl aus Jersey“ zurück. „Das ist Quatsch“, sagte mir David Chase einmal mit einem liebevollen Lachen. »Jim weiß verdammt gut, was er tut. Er weiß.'
Wir können nicht wissen, sicher noch nicht und vielleicht auch nie, inwieweit die Arbeitsbelastung dazu beigetragen hat Gandolfinis Tod gestern . Die folgende Geschichte – die bereits auf der Bühne stand, als die Nachricht bekannt wurde – zeigt, was für ein Kampf es für ihn sein könnte. Der beste Beweis für sein Vermächtnis könnte sein, dass die Menschen, denen seine Anfälle und Abwesenheiten das Leben am schwersten machten, für einen Mann und eine Frau dieselben Menschen waren, die ihn mit dem größten Mitgefühl und der größten Bewunderung betrachteten. Sie verziehen ihm und sie haben ihn geliebt. - Brett Martin
Ein kalter Winter Januar 2002 verschwand Tony Soprano und ein kleiner Teil des Universums kam zum Erliegen.
Es kam nicht ganz aus heiterem Himmel. Seitdem Die Sopranistinnen 1999 debütierte und Tony – einen ängstlichen Vater, einen Gangster aus New Jersey, einen Sinnsucher aus der Vorstadt – in eine Ikone der tausendjährigen Popkultur verwandelte, waren die Frustration, die Flüchtigkeit und die Wut der Figur oft nicht von den Qualitäten von James Gandolfini zu unterscheiden, dem Schauspieler, der sie zum Leben erweckt hat. Es war eine strafende Rolle, die nicht nur viel nächtliches Auswendiglernen und lange Tage unter heißem Licht erforderte, sondern auch einen täglichen Abstieg in Tonys Psyche – im besten Fall ein besorgniserregender Ort zum Verweilen; schlimmstenfalls hässlich, gewalttätig und soziopathisch.
Einige Schauspieler – insbesondere Edie Falco, die Tonys Frau Carmela Soprano spielte – sind in der Lage, solche Tiefen auszuloten, ohne über ihre Köpfe hinwegzukommen. Mit einem fast fotografischen Gedächtnis gesegnet, konnte Falco zur Arbeit erscheinen, sich ihre Zeilen merken, die emotional verheerendsten Szenen spielen und dann glücklich zu ihrem Wohnwagen zurückkehren, um sich ihrer regelmäßigen Begleiterin Marley anzuschließen, einer sanften gelben Lab-Mischung.