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Nach dem Ende einer langen „Kreativsitzung“ am Nachmittag sind Alan Menkens Enthusiasmus und Energie unerschütterlich. Seit Jahrzehnten eine musikalische Naturgewalt auf der Bühne und auf der Leinwand, seine Aufregung, wenn er über „die Arbeit an einer Eröffnung für ein neues Musical, das ich mit meinem ‚Newsies‘-Team und Harvey Fierstein und Jack Feldman schreibe“ und „einen neuen Song“ spricht Ich mache für einen Disney-Animationsfilm“ ist mehr als greifbar, während er für einen Menken-Bewunderer wie mich eine großartige Neckerei darstellt.
Menken, der an die Spitze des Musiktheaters und des Films gesprungen ist, ist zusammen mit seinem ehemaligen Schreibpartner Howard Ashman und seinem derzeitigen Mitarbeiter Tim Rice und anderen der Öffentlichkeit vielleicht am besten für ihre Beiträge zu Disney-Animationsfilmen bekannt. Von „Die kleine Meerjungfrau“ über „Pocahontas“ und „Aladdin“ bis hin zu „Die Schöne und das Biest“ und mehr hat Menken acht Academy Awards und 19 Oscar-Nominierungen auf seinem Konto, mit einer möglichen 20. und 21. Nominierung für Disneys Live um die Ecke -Aktion DIE SCHÖNE UND DAS BIEST.
Menken, der zusammen mit Howard Ashman bereits den Oscar für den besten Originalsong für den Zeichentrickfilm „Die Schöne und das Biest“ von 1991 sowie für die beste Filmmusik gewonnen hat, kehrt in die Welt von Belle and the Beast in Bill Condons Live-Regie zurück. Action-Version (und Nr. 1 Film an den Kinokassen im Jahr 2017) und baut zusammen mit Tim Rice auf der Musik des Zeichentrickfilms von 1991 mit drei neuen Songs auf, „Evermore“, „Days in the Sun“ und „How Does A Moment Last Forever“, die ersten beiden, die für den Oscar eingereicht wurden.
Engagiert, unterhaltsam, nachdenklich und dankbar für sein Handwerk und seinen Erfolg, sprach ich ausführlich mit Alan Menken über „Die Schöne und das Biest“ und die Freude an Musicals. . . .
Ich weiß nicht, was Ihr Geheimnis ist, Alan, aber Ihre Kreativität und das, was Sie dem Film, der Bühne und der Musik so lange gegeben haben, ist einfach wunderbar. Die Welt wäre ein viel weniger wunderbarer Ort ohne Ihre Arbeit.
Das ist sehr süß. Vielen Dank.
Ich drücke die Daumen, wenn die Oscar-Nominierungsankündigungen kommen, dass wir „Evermore“ als Nominierten für den besten Originalsong ausrufen hören werden. Es ist der exquisiteste Originalsong des Jahres, denke ich.
Oh danke. Wir werden sehen.
Dieses Jahr gibt es noch einige andere schöne Originalsongs – Kristen [Anderson-Lopez] und Robert [Lopez] haben „Remember Me“ für „Coco“ gemacht und dann haben wir das hochoktanige „This is Me“ für „The Greatest Showman“. “, aber „Evermore“ hat etwas, das so episch und mitreißend und so tief und herzlich ist, dass es Sie und Ihr Herz erfüllt, wenn Sie es hören.
Klopf auf Holz, klopf auf Holz. Ich habe zugelassen, dass zwei der Songs berücksichtigt werden, was möglicherweise ein Fehler war. „Ewig“ und „Wie hält ein Moment ewig“. Wir werden sehen. Wir werden sehen.
Eine interessante Sache bei „How Does a Moment Last Forever“ ist, dass Sie das als Teil von „Days in the Sun“ verwendet haben, wenn ich richtig liege.
Ja, es gab ein kleines Stück davon mitten in „Days in the Sun“. Es zieht sich durch den Film, ja.
Ich liebe es, wenn es wiederkehrende Noten und Wiederholungen gibt die durchgehend auftauchen. Gibt es bei „Evermore“ nicht einen Moment, in dem wir tatsächlich im Hintergrund als Teil der Orchestrierung etwas von dem „Die Schöne und das Biest“-Thema hören?
Ja
Ich dachte auch. Ich habe heute wieder „Evermore“ gehört. Ich habe mir Joshs [Groban]-Version, Dans [Stevens]-Version und sogar dein Demo angehört. Und das ist eines der großartigen Dinge an Ihren Songs, an Ihrer Musik, praktisch jeder kann sie singen.
Awww. Vielen Dank. [Lachen]
Besonders bei „Die Schöne und das Biest“, Alan, weil du schon so viele Songs von der animierten Version, von der Bühne, fertig hattest, hier sind wir mit einem Live-Action-Film und du bringst drei neue Songs ein. Und Sie bringen auch Texte ein, Howard Ashmans Texte in „Gaston“ und „Die Schöne und das Biest“, die nicht im Film von 1991 waren, und Sie streuen das ein. Dann ist mit all den Orchestrierungen musikalisch alles viel reichhaltiger als der Animationsfilm. Welche Art von Arbeit und Überlegung steckt hinter dieser Änderung, damit es nicht nur ein Cookie-Cutter-Cut-and-Paste ist?
Du hast vollkommen recht und genau das wollte ich erreichen. Ich wollte sicherstellen, dass jedes Arrangement einerseits die dramatische Integrität des Moments und des Songs bewahrt, sich aber für den Zuhörer frisch und neu anfühlt. Also haben wir in jedem Fall Anpassungen in der Orchestrierung, im Arrangement und manchmal in der Struktur vorgenommen. Wir gingen und wir fanden einige verlorene Ashman-Texte und konnten sie in „Gaston“ einfügen, und was am magischsten war, war natürlich, diesen alternativen Abschnitt von „Die Schöne und das Biest“ zu finden, den wir herausgeschnitten hatten und den wir jetzt haben Ende des Films. Das war für mich wirklich das Herz und die Seele. Es war Howard, der ursprünglich so viel von dem Film konzipiert hat, also war es sehr emotional und etwas ganz Besonderes, dies einbringen zu können.
Wie ist Ihr Schreibprozess? Da Sie so lange mit Howard zusammengearbeitet haben und jetzt mit Tim Rice arbeiten, hat sich Ihr eigentlicher Prozess beim Schreiben dieser drei neuen Songs für den Live-Action-Film geändert?
Gut ja. Zunächst einmal hat sich mein Prozess geändert, erstens, weil Tim und ich natürlich weit voneinander entfernt wohnen und wenn wir am selben Ort sind, nur für eine begrenzte Zeit. Und ja, der Prozess war definitiv in vielerlei Hinsicht anders. Und der Prozess der Zusammenarbeit mit Tim ist immer anders als damals, als ich mit Howard gearbeitet habe. Natürlich habe ich so viele verschiedene Mitarbeiter und es gibt bei allen feine Unterschiede. Aber ich denke, der dramatischste Unterschied ist bei Tim, teils weil er in England lebt und teils weil er Musik zuerst liebt. Ich liebe es so zu arbeiten. Und er ist nur „Tim“. Tim Rice ist so ein einzigartiger Künstler und ein wunderbarer Mann und es steckt so viel Herz in Tim und so viel in seinem Texten. Ich denke, es lässt sich mit Howard kombinieren, aber es unterscheidet sich auch so sehr von Howard.
Das Schöne ist, dass, obwohl die Stile unterschiedlich sein mögen, alles, wenn es im Film zusammenkommt, synergetisch ist, alles nahtlos ist, sich alles wie eins anfühlt.
Vieles davon schreibe ich Bill Condon zu. Er war offensichtlich der Regisseur und einer der Autoren und er ist der beste Mikromanager, den man sich wünschen kann. Er ist an jeder einzelnen Entscheidung und jedem Moment beteiligt und es ist sehr viel Bill Condons Film. Das hat es mir, denke ich, ermöglicht, erfolgreich darauf zurückzukommen, indem jemand anderes mit seinen eigenen Ideen und seiner eigenen Absicht, wie er die Geschichte ändern oder verschiedene Aspekte der Geschichte erforschen möchte, mit einsteigt. Das erweckt es für mich wieder zum Leben.
Wenn Sie Songs für „Die Schöne und das Biest“ oder irgendetwas anderes komponieren und schreiben, was kommt zuerst, die Musik, die Texte?
Nun, wie gesagt, generell steht bei Tim Rice die Musik an erster Stelle und eine Songidee. Bei „Evermore“ mussten wir unter anderem berücksichtigen, dass wir in der Broadway-Show „Die Schöne und das Biest“ einen Song hatten, der den ersten Akt beendet, und er heißt „If I Can’t Love Her“. Das ist ein Lied, das das Biest singt, wenn es Belle aus Wut vertrieben hat. Ich liebe dieses Lied. Es ist einer meiner Lieblingssongs, die ich je mit Tim Rice geschrieben habe. Ich habe mich tatsächlich dafür eingesetzt, dass es in den Film kommt, und Bill sagte: „Ich denke wirklich, dass wir das Lied in dem Moment machen sollten, anstatt dass es der Moment ist, in dem das Biest Belle aus seiner Wut vertreibt wo er Belle gehen lässt, weil er weiß, dass er sie liebt.“ Ich musste einfach sagen: „Okay, das ist ein neuer Song!“ Werde den anderen gehen lassen und stattdessen diesen ersetzen. Es ist eine totale Synergie, wie man einen Film und das Buch und das Vokabular des Buches und des Liedes strukturiert.
Wenn Sie und Tim komponieren, arbeiten Sie, weil ich mit vielen Komponisten darüber gesprochen habe – Alexandre Desplat zum Beispiel arbeitet an seinen Orchestrierungen, während er eigentlich komponiert – an Orchestrierungen?
Nein. Es ist ein ganz anderer Prozess zwischen dem Schreiben von Songs oder einer Songpartitur bis zum Unterstrich. Und man steht dramaturgisch im Zentrum der Schaffung der Basis des Werkes, nicht nur der Musik, sondern auch der eigentlichen Struktur des Werkes. Ich arbeite am Klavier, damit ich leicht umschreiben und umschreiben und umschreiben und erneut vorführen kann, und Sie bleiben einfach auf diesem Niveau. Glücklicherweise bin ich ein guter Pianist, sodass Sie das Arrangement durch diese Demos hören und fühlen können. Oft, wenn wir einen Unterstrich machen, haben Sie es mit einem Moment mit dem Regisseur zu tun, in dem der Regisseur oft ein temporäres Musikstück hatte, mit dem er gearbeitet hat, sodass Sie genau den Ton des Regisseurs einschätzen können will. Es ist viel wahrscheinlicher, dass Sie sagen möchten: „Okay, ich werde hier ein Stream-Pad oder etwas zum Geben einfügen“ – wir nennen sie Mock-ups – bevor Sie zu einem echten Orchester gehen. Sie haben Synthesizer und können ein Mock-up-Arrangement einfädeln.
Sie wussten offensichtlich, dass Dan Stevens „Evermore“ spielen würde, als Sie den Song geschrieben haben. Kommt das für Sie ins Spiel, wenn Sie wissen, wer auftreten wird? Ist das jemals eine Überlegung?
Ich versuche wirklich, das nicht ins Spiel zu bringen. Was ich tun möchte, ist, für die Figur zu schreiben und dem Schauspieler im Grunde zu sagen: „Okay, jetzt schlag diese Noten!“ oder 'Sie wissen, wie man es ausdrückt!'. Wir denken natürlich zuerst nur an den Charakter und den Moment. Wenn es dann ein Problem gibt, kann ich vielleicht Problemumgehungen in Betracht ziehen, aber nicht am Anfang des Songs.
Wie ich bereits sagte, ist das eines der großartigen Dinge an „Evermore“, weil ich Joshs Version, Dans Version und Ihre Demoversion gehört habe und es funktioniert; das Lied funktioniert für euch alle drei und ihr seid alle in unterschiedlichen Stimmlagen.
Recht. Ich habe oft gesagt, dass ich mich als Songwriter und Musicalautor als Architekt sehe . Ich werde eine Struktur entwerfen. Nun, nachdem der Architekt die Struktur festgelegt hat – Sie haben vielleicht einen Marmoreingang, Sie könnten sich entscheiden, den Eingang aus Stein zu machen, Sie könnten sich entscheiden, ihn aus Holz zu machen, aber die Grundstruktur ist das, was der Architekt sich ausgedacht hat. Ich denke mir eine grundlegende harmonische und melodische Struktur für ein Lied aus, aber dann lasse ich es aus meinen Händen und es geht in die Hände der Autoren und anderer Künstler und sie machen damit, was sie für angemessen halten. Und ich versuche wirklich, sie an diesem Punkt loszulassen und diesen Künstlern zu vertrauen. Und dann komme ich zurück und gebe meine Meinung ab, aber Sie möchten, dass sich die Leute in den Song investiert fühlen, als wäre es ihr eigener, und nicht übermäßig kontrolliert werden.
H Wie waren Sie an der Ouvertüre des Films beteiligt? Diese Ouvertüre ist absolut exquisit, wie jedes Element eingebracht wird.
Michael Kosarin. Mein langjähriger musikalischer Leiter Michael Kosarin, fantastischer Dirigent, fantastischer Vocal Arrangeur. Ich arbeite seit „Der Glöckner von Notre Dame“ mit ihm zusammen. Ich war begeistert, als ich hörte, was er tat. Und Sie wissen, dass das nicht ungewöhnlich ist, wie bei einer Broadway-Show. Ich weiß, dass ich meine Themen für Songs habe, aber ich erlaube dem Orchestrator oder musikalischen Leiter oft, eine Reihe von Themenmusiken zu entwickeln, und ich werde sie genehmigen, aber ich liebe es, wenn mein Musikteam als Erweiterung von mir fungiert. Ich denke, es bereichert das ganze Projekt.
Jedes bisschen Musik in „Die Schöne und das Biest“ ist so reichhaltig. Man spürt den Umfang und die Größe des Films. Es ist so erhaben über den Animationsfilm hinaus. Für mich erinnert es an etwas von Herrmann oder Steiner. Ich kann ehrlich sagen, dass die Songs, die Musik, die Texte, alles in „Die Schöne und das Biest“, von all dem, was du gemacht hast, „Evermore“ definitiv eines von mir ist Allzeit-Favoriten.
Vielen Dank. Sie sind die Besten, das ist wunderbar, danke. Ich bin so froh, dass es dir gefallen hat. Es ist erstaunlich, wie sich die Dinge kulturell verändert haben. Heutzutage werden Musicals wirklich als hohe Kunst behandelt, da sie Teil unseres kulturellen Erbes sind.
Nach Oliver! war das im Wesentlichen das letzte „Musical“, das wir seit vielen Jahren hatten bis Disney mit animierten Spektakeln wie „Die kleine Meerjungfrau“ anfing.
Und natürlich wurde Oliver!, erinnern Sie sich, praktisch von der Bühne versetzt. „Gigi“ wurde für den Film geschrieben. Ich versuche zu denken, welche anderen. „Singin’ in the Rain“, aber das ist früher. Als ich „Newsies“ machte, glaube ich nicht, dass es seit einer Generation ein Live-Action-Filmmusical gegeben hat.
Nein, sie sind irgendwie verschwunden und ich bin so aufgeregt, sie wiederzusehen. Ich denke, Disney hat durch die Animationsfilme viel damit zu tun.
Sie haben. Unbedingt. Es war ein erstaunliches Sprungbrett, als sie zum ersten Mal Leute wie Howard und mich dazu brachten, an den animierten Musicals zu arbeiten. Dann trafen sie die Entscheidung, an den Broadway zu gehen, und natürlich ist Disney Theatrical jetzt wahrscheinlich der größte Produzent am Broadway, aber jahrelang gingen sie nicht in die Nähe von [Musicals]. Und dann irgendwie diesen Kreis zu schließen. Jetzt gehen Sie im Kreis von der Animation zur Bühne und von der Bühne zurück zum Film und sehr wahrscheinlich wieder zurück zur Bühne. Sie sehen sich jetzt Benj Pasek und Justin Paul an. Ich kenne diese Jungs, seit sie als junge Theaterautoren an der University of Michigan waren. Ihr Crossover und Lin-Manuel Miranda und Bobby Lopez, diese ganze Generation, die das Musiktheater wirklich nach vorne bringt. Ich kenne sie alle, seit sie Jungs waren. Es ist ironisch, dass es eine echte Verbindung zwischen dem Überschreiten der Flamme gibt.
Nun, deine Flamme geht noch nirgendwo hin, Alan!
Nein, ich brenne! Ich brenne hier, Debbie! [Lachen]
Du hast eine so tolle Beziehung zu Disney. Was macht für Sie den Zauber aus, mit Disney an diesen Projekten zu arbeiten?
Nun, es ist ein Unternehmen, es ist „das“ Unternehmen, das im Laufe der Zeit wahrscheinlich das tiefste Engagement für Musicals hat, und es ist eine viel ununterbrochenere Linie als in jedem anderen Studio. MGM-Musicals haben bei Sony immer noch Tradition, weil Sony MGM übernommen hat und Paramount usw. und andere Studios Musicals machen. Universal. Aber Disney – die Flamme ging da nie aus. Im Grunde geht Roy [Disney] direkt zu [Michael] Eisner und [Jeffrey] Katzenberg und [Bob] Iger und wo wir jetzt sind. Es gibt den Sinn für Geschichte, den jeder dort spürt. Das bedeutet nicht, dass es keine Arbeit braucht, um dieses Gefühl am Leben zu erhalten, denn das tut es, aber die Menschen müssen daran erinnert werden, dass es immer noch wichtig ist, dass es immer noch da ist. Es ist wirklich dem Publikum zu verdanken, das mich immer wieder daran erinnerte: „Hey, das ist es, was wir wollen“, also danke Gott für sie.
Wie aufgeregt sind Sie, Teil des Films zu sein, der weltweit zum besten Kinofilm des Jahres wurde?
Sehr. Und ich denke, das erfolgreichste Musical aller Zeiten. Es ist schön. Es ist sehr nett.
Jetzt sind wir wieder in der Preisverleihungssaison. Die Preisverleihungssaison ist Ihnen nicht fremd. Sie waren schon einmal hier. Wird es bei dir jemals alt?
Nein, es wird nicht alt. Was ich natürlich bemerke, wie ich vor ein paar Minuten gesagt habe, als ich über das Aufkommen dieser jüngeren Autoren sprach, ist, dass eine neue Generation heranwächst, die erstaunliche Arbeit leistet. Einerseits nähre und ermutige ich viele dieser Künstler und betreue sie sogar, und andererseits bin ich immer noch dabei. Es ist ein sehr interessantes Gefühl. Ich fühle mich definitiv nicht wie das Kind, das von „Little Shop of Horrors“ und Off-Broadway zu den Oscars kam, wo wir „Little Mermaid“ hatten. Ich bin älter und mir dessen sehr bewusst, und Sie sehen zu, wie sich das Geschäft entwickelt, und es entwickelt sich weiter und weiter, und es ist großartig, ein Teil davon zu bleiben. Aber ich habe jetzt eine andere Rolle im Geschäft und es ist befriedigend.
Also, was ist das größte Geschenk, weil Sie dies immer wieder tun, Ihre Flamme brennt immer noch hell, was ist also das größte Geschenk, das Ihnen das Komponieren, das Songwriting, gibt, das Sie am Laufen hält, das Sie am Laufen hält, das diese Flamme am Brennen hält? ?
Nun, ich liebe es. Ich bin mir bewusst, dass die Dinge, die ich geschaffen habe, ein Eigenleben haben, viele von ihnen draußen in der Welt, eine ziemlich außergewöhnliche Menge von ihnen. Ich freue mich, wenn ich in der Lage bin, etwas zu schreiben, von dem ich denke, dass es Kraft und Emotionen hat, und wo nichts war, gibt es jetzt einen Song. Oder wo nichts war, ist jetzt ein Musical. Das ist für mich immer wieder ein Wunder und je älter ich werde, desto mehr weiß ich es zu schätzen, dass ich es immer noch tun kann, und auch auf vielen Ebenen mache ich es jetzt auf einer anderen Ebene und ich liebe das. Es ist eine Herausforderung, es ist aufregend und es ist ehrlich gesagt auch die beste Art, mit Freunden abzuhängen. Ich habe so großartige Beziehungen zu meinen Mitarbeitern, Regisseuren und Buchautoren, und das ist wirklich tief in meinem Leben verankert. Wenn ich das nicht tun würde, bin ich mir nicht sicher, was ich tun würde.
Wenn du sagst, „mit Freunden abhängen“, denke ich sofort an die Junket und Pressekonferenz in L.A. für „Die Schöne und das Biest“ im letzten Jahr zurück, wo du aufgetreten bist und Luke [Evans] und Josh [Gad] herauskamen und die drei von Ihnen waren am Klavier. Das war Hervorragend. Es fühlte sich an, als wären wir in die 1950er Jahre zurückversetzt und alle saßen um das Klavier in einem noblen New Yorker Penthouse herum und hingen einfach nur ab.
Ohh, danke. Es hat Spaß gemacht und natürlich kommt Josh aus dem Musiktheater. Luke könnte genauso gut aus dem Musiktheater kommen, weil er es so liebt.
Und er ist so gut.
Ach, er ist so gut! Irgendjemand muss ihn sich schnappen und mit ihm eine Broadway- oder West-End-Show machen. Es gibt diese Art von unbändigem Spaß und Freude, am Klavier zu spielen und sie dort stehen zu haben und mit mir zu singen, und natürlich legen die Leute mit zunehmendem Alter mehr Wert darauf, mich persönlich dabei zu haben. Wir verlieren offensichtlich oft aus den Augen, wer wir in der Welt sind, weil es nicht unbedingt unsere Aufgabe ist, wenn Sie zumindest gesund sind, sollten Sie sich dessen nicht bewusst sein. Aber es erinnert Sie daran, dass es eine Art Abkürzung zu einer Intimität ist, das heißt, sie sind wirklich in das investiert, was ich tue und wer ich bin, und es macht es sicherlich so eine Freude, zu Veranstaltungen gehen und diese teilen zu können Momente.
Alan, ich bin so begeistert, dass du für die Live-Action-Version zurückgekommen bist. Ich bin so begeistert von den neuen Songs. „Evermore“ wird einer meiner absoluten Favoriten bleiben. Aber ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du als nächstes machst!
Vielen Dank. Nun, wir machen jetzt „Aladdin“, den Film von „Aladdin“. Dafür haben wir ein paar neue Songs, auf die ich mich wirklich freue.
Ist das noch ein Bringen von der Bühne und füge jetzt mehr für die Live-Action hinzu?
Nein. Es ist alles von animiert bis Live-Action, genau wie „Die Schöne und das Biest“. Nicht viel von dem, was rein in der Bühnenproduktion war, ist im Film. Es kommt wirklich von der animierten Partitur und ich denke, Sie wissen es, aber meine Mitarbeiter sind Pasek und Paul. Sie sind meine Texter bei „Aladdin“. Und hatte eine tolle Zeit mit ihnen. Es hat so viel Spaß gemacht.
Hattest du manchmal keine tolle Zeit, Alan?
[kichert] Es gibt Erfahrungen, die nicht so toll sind wie andere, aber niemand wird darüber sprechen. Manchmal sind diese Dinge Hits, manchmal sind es Dinge, von denen du nicht wirklich viel weißt, aber im Allgemeinen geht es darum, dich nicht an diese Schwierigkeiten zu binden und einfach dein Auge auf deine Arbeit zu richten, nämlich eine Geschichte zu erzählen und etwas zu erschaffen ein Gefühl der Beteiligung und emotionalen Verbindung zu einem Publikum.
Noch eine Frage, bevor ich dich gehen lasse, Alan. Ich bin gespannt, was Sie persönlich aus dieser Live-Action-Erfahrung von „Die Schöne und das Biest“ mitgenommen haben. Sie haben die ganze Reise hinter sich, damit schließt sich der Kreis, aber Sie hauchen neues Leben ein, Sie bringen neue Songs ein, Sie beleben wirklich die Romantik und die Größe dieser Liebesgeschichte neu, also was nehmen Sie davon mit?
Vieles von dem, was ich mitnehme und was Filmemacher mitnehmen, ist hinter den Kulissen so viel oder mehr als das, was auf der Leinwand zu sehen ist. Ich nehme viele neue Beziehungen mit, die großartig und wirklich wertvoll sind. Bill Condon, wahrscheinlich die Nummer eins, ein Mann namens Chris Benstead, der mein „Musiker“ in London war, und Matt Sullivan und natürlich Michael Kosarin und die Studios und die Musiker und die Schauspieler. Ach du lieber Gott! Zeit mit Emma Thompson oder Emma Watson und Ian McKellen und später mit Stanley Tucci und Ewan McGregor und Luke Evans zu verbringen. Ich meine, es ist eine Peinlichkeit des Reichtums. Oh mein Gott, Kevin Kline! Und natürlich Dan Stevens und Josh Gad, und es geht weiter und weiter und weiter. Audra McDonald. Sie gehen also einfach mit diesem Gefühl davon, wirklich Monate mit dem außergewöhnlichsten Talent der Welt verbracht zu haben. Es ist großartig und dann kommt der Film heraus und er übertrifft die Erwartungen, um es gelinde auszudrücken, und die Erwartungen waren nicht klein, aber er hat sie übertroffen, also ist es ein großartiges Gefühl, gewachsen zu sein und etwas Neues im Leben erlebt zu haben. Es ist immer das Beste.
von Debbie Elias, Interview 10.01.2018