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Neue Welle indigener Repräsentation bringt neuen Enthusiasmus für indigene Kultur, Kunst und Produkte mit sich
In den letzten Jahren wurde die indigene Kultur in den Mainstream-Medien weltweit in noch nie dagewesener Weise dargestellt, und damit wurde auch die Sichtbarkeit indigener Kunst, Kultur und Produkte erhöht. Mehr denn je wird die indigene Kultur jetzt gefeiert und zum ersten Mal in der Öffentlichkeit gezeigt, wodurch indigene Mode und Ausdrucksformen in den Mainstream gelangen.
Indigene Kreative arbeiten mit luxuriösen Modemarken wie Louis Vuitton und Ralph Lauren zusammen, und viele andere nutzen ihre Möglichkeiten, um indigene Designer zu fördern und zu unterstützen. Indigene Kreative wie Louie Gong (Gründer und ehemaliger CEO von 8th Generation), Elias Not Afraid, Jamie Okuma, Lenise Omeasso und andere werden in internationalen Modemagazinen vorgestellt und auf den roten Teppich gebracht, um die indigene Bevölkerung durch Mode und Kunst zu repräsentieren.
Gesetz über indianische Kunst und Kunsthandwerk
Schon seit langem interessieren sich andere für die Kultur der Ureinwohner, was auch zu Diebstählen und betrügerischen Darstellungen von Gegenständen aus indigener Produktion wie Schmuck, Teppichen, Töpferwaren, Kleidung und anderen kulturellen Gegenständen geführt hat. Die weit verbreitete Fälschung von indianischen Kulturgütern hat zur Verabschiedung des Indian Arts and Crafts Act geführt, der mehrfach geändert wurde und es in den USA und ihren Territorien illegal macht, “indianische Produkte” herzustellen und zu verkaufen, wenn du nicht in einem bundesstaatlich oder staatlich anerkannten Stamm eingeschrieben bist. Der Indian Arts and Crafts Act ist eines der wenigen indianischen Bundesgesetze, das auch staatlich anerkannte Stämme schützt. So können registrierte Mitglieder staatlich anerkannter Stämme “indianische Produkte” herstellen und verkaufen, genau wie die von staatlich anerkannten Stämmen.
Was als “indianisches Produkt” gilt, wird derzeit vom Bureau of Indian Affairs (BIA) überprüft, und die Behörde kann weitere regulierte Produkte hinzufügen. Es wird erwogen, Lebensmittel wie Bier oder Steaks sowie Schutzmaßnahmen für die Ureinwohner Hawaiis zu den geschützten Medien hinzuzufügen, aber es gibt keinen offiziellen Termin, wann oder ob das BIA beschließen wird, die Medien hinzuzufügen, so der stellvertretende Innenminister Bryan Newland.
Ein Nicht-Indianer kann nur dann Produkte im Stil indianischer Kunst oder Kunsthandwerk herstellen und verkaufen, wenn der Verkäufer den Verbrauchern nicht fälschlicherweise suggeriert, dass die Produkte von einem Indianer hergestellt wurden (im Gesetz definiert als eine Person, die in einem Bundesstaat oder einem bundesstaatlich anerkannten Stamm eingeschrieben ist). Mit anderen Worten: Wenn ein Artikel im Stil indianischer Kunst oder indianischen Kunsthandwerks hergestellt wird, muss der Verkäufer angeben, ob das Produkt von einer Person hergestellt wurde, die in einem Staat oder einem staatlich anerkannten Stamm registriert ist oder nicht. Viele halten sich jedoch nicht an das Gesetz, da es nur selten durchgesetzt wird und meist nur eine Geldstrafe vorsieht.
Kulturelle Aneignung in der Mode
Da Mode bzw. Modekleidung wie Kleider, T-Shirts, Shorts oder andere moderne Kleidungsstücke kein geschütztes Medium ist und viele Künstler/innen ihre Materialien nicht urheberrechtlich schützen lassen, gibt es keine offizielle Durchsetzung der Praxis, Bilder zu nehmen und sie für den Verkauf nachzubilden. Dieses Szenario ist jedoch nicht neu und wirft die Frage nach kultureller Aneignung und kultureller Wertschätzung auf.
Viele Kreative gründen Unternehmen und posten ihre Kreationen in den sozialen Medien, nur um dann festzustellen, dass Imitationen kopiert, vervielfältigt und online verkauft werden, die ähnlich aussehen und modisch sind, ohne dass der Urheber des Artikels erwähnt wird. Diebstahl ist Aneignung.
Was ist kulturelle Aneignung?
Der Hauptunterschied zwischen kultureller Aneignung und kultureller Wertschätzung besteht darin, dass das eine abwertet und entehrt und das andere ehrt und aufwertet.
Wenn Gegenstände von der Kultur der Ureinwohner beeinflusst sind und die dominante Kultur dann ein Element des Gegenstands, wie z. B. ein Bild oder ein Design, übernimmt und es durch den Verkauf zu ihrem macht, ist das Aneignung. Kulturelle Aneignung kann die Ausbeutung von kulturellen Traditionen, Tanzschritten, Mode, Symbolen, Sprache und Musik beinhalten.
Kürzlich brachte Pharrell Williams eine neue Modelinie für Louis Vuitton heraus, die als Verschmelzung amerikanischer und indianischer Einflüsse gebrandmarkt wurde. An seiner Zusammenarbeit waren mehrere indianische Designer beteiligt, darunter Lauren Good Day, Trae Littlesky, Jocy Littlesky und Kendra Red House. Einige der Kollektionen zeigen florale und geometrische Muster, die auf Schals, Taschen und Decken zu sehen sind, die auf dem Pariser Laufsteg getragen werden.
Die Künstlerinnen und Künstler, die mit Williams zusammengearbeitet haben, wurden in den Pressematerialien nicht erwähnt, die Delegation von indigenen Sängerinnen und Sängern, Tänzerinnen und Tänzern und Models wurde während der Show nicht erwähnt und auch auf der Website der Modefirma werden die Künstlerinnen und Künstler nicht erwähnt. Auf der Website steht nichts über indigene Kollaborationen, indigene Zusammenarbeit, indigene Inspiration oder Ähnliches.
Pharrell Williams rockt die Pariser Modewoche mit der Wildwest-Kollektion von Louis Vuitton
Nicht alle waren mit der Partnerschaft von Williams einverstanden. Zuvor war er wegen seines Auftritts auf dem Cover des Elle Magazins im Jahr 2014 in die Kritik geraten, als er mit einem scheinbar aus den nördlichen Ebenen stammenden Kopfschmuck (mit bemalten Straußenfedern) fotografiert wurde. Er entschuldigte sich bald für sein Verhalten und pflegt seither Partnerschaften mit indigenen Kreativen in Dakota.
Norma Baker-Flyinghorse, eine gefeierte Modedesignerin der Dakota und Hidatsa, deren Modelinie Red Berry Woman bereits mehrfach auf roten Teppichen zu sehen war, stellte seine Motive mit folgenden Worten in Frage: “Ermutigt euch gegenseitig, euch zu erheben, aber seid auch achtsam gegenüber denen, die behaupten, dass sie euch erheben wollen. Fragt euch, ob sie es richtig machen oder ob sie es aus Profitgründen tun.
“Wenn Pharrell Williams den amerikanischen Ureinwohnern eine Plattform in der Modewelt geben will, damit wir repräsentieren können, wer wir wirklich sind und woher wir kommen, dann muss er sich hinsetzen, zuhören und uns die kreative Kontrolle überlassen, sonst lässt er unsere Kultur in Ruhe”, sagte Baker Flying Horse. “Seine Kollektion ist eine Beleidigung und ein Schlag ins Gesicht.”
Da die Kleidungsstücke von Louis Vuitton nicht von Ureinwohnern oder indigenen Völkern hergestellt werden, handelt es sich nicht um Produkte, die von Ureinwohnern hergestellt wurden. Da aber Mode und Accessoires nicht unter den Schutz des Indian Arts and Crafts Act fallen, verstößt das Unternehmen nicht gegen das Gesetz. Die Artikel werden als “indianisch inspiriert” vermarktet, was ein ausgefallener Marketingtrick ist, mit dem den Käufern vorgegaukelt wird, dass sie ein authentisches indianisches Produkt kaufen. Die meisten Nicht-Indianer kennen die Bundesgesetze der Indianer nicht, geschweige denn, dass es illegal ist, ihre Kunst und ihr Handwerk zu kopieren und zu verkaufen.
Die Zusammenarbeit mit Ralph Lauren und Naomi Glasses, einer Diné (Navajo) Textilkünstlerin und Designerin in siebter Generation, ist etwas ganz anderes. Glasses ist vor allem auf den von ihr entworfenen Kleidungsstücken zu sehen und wird in den Marketingmaterialien auf der Website des Unternehmens erwähnt. Die Produkte werden zwar nicht von den Ureinwohnern hergestellt, aber sie sind von den Ureinwohnern inspiriert und enthalten Elemente der Künstlerin und Inspirationen, die in den Designs der Kleidungsstücke zum Ausdruck kommen. Bei der Vorstellung der Polo Ralph Lauren x Naiomi Glasses-Kollektion waren auch alle Native People vertreten, darunter einige von Glasses’ Familie, Quanah Parker und Jhane Myers. Darüber hinaus ist die Zusammenarbeit mit einer finanziellen Vereinbarung für die Gemeinschaft verbunden. Ein Teil des Umsatzes aus der Polo Ralph Lauren x Naiomi Glasses-Kollektion kommt Change Labs zugute, einer von Ureinwohnern geführten gemeinnützigen Organisation, die die Entwicklung von Kleinunternehmen in den Gemeinden der Navajo und Hopi fördert.
Aneignung vs. Wertschätzung
Es stellt sich nicht die Frage, ob man durch den Verzehr indigener Lebensmittel indigen wird, aber durch das Tragen von Kleidung oder Schmuck schon. Wenn man zum Beispiel einen indianischen Taco isst, stellt sich für den Beobachter nicht die Frage, ob die Person indianisch, einheimisch oder indigen ist, genauso wenig wie für jeden anderen, der Sushi isst. Das, was man trägt, ist jedoch oft mit der persönlichen und kulturellen Identität verbunden.
Eine Kopfbedeckung zu tragen, wenn man nicht indigen ist, ist Aneignung, denn eine nicht-indigene Person würde keine Erlaubnis bekommen, sie in einer offiziellen Funktion zu tragen. Das Tragen eines Halloween-Kostüms von “Indianern” ist Aneignung. Das Tragen von Kleidung, die in China in Massenproduktion hergestellt wird, ist Aneignung. Jeder Artikel, der von Nicht-Indianern hergestellt wird und Bilder, Stile, Materialien und Techniken der Ureinwohner und der Alaska-Indianer zeigt und dann verkauft wird, ist Aneignung.
Wenn ein Kleidungsstück öffentlich zum Verkauf angeboten wird und man es öffentlich trägt, ist das eine klare Demonstration der Wertschätzung und die Anerkennung wird sehr geschätzt, ist aber nicht erforderlich. Die meisten Künstler, die Schmuck oder Kleidung herstellen, bauen enge und persönliche Beziehungen zu ihren Kunden auf. Es ist völlig in Ordnung, T-Shirts, Aufkleber, Kapuzenpullis, Leggings, Stiefel, Mokassins, Schmuck und andere einzigartige, von Ureinwohnern hergestellte Produkte zu kaufen, aber diese Materialien zu verwenden, um eine Sache voranzutreiben, wenn man nicht aus dem Erbe stammt, ist ebenfalls Aneignung.
Es ist völlig in Ordnung, von Ureinwohnern hergestellte Artikel wie Schmuck, T-Shirts, Hoodies, Leggings, Jacken, Hüte und andere Kleidungsstücke zu kaufen, zu verschenken und in der Öffentlichkeit zu tragen. Hunderttausende von Menschen tun dies auf dem jährlichen Santa Fe Indian Market.
Wenn man jedoch dieselben Gegenstände benutzt, um zu legitimieren, dass man indigen ist oder von indigenen Völkern adoptiert wurde, ist das eine falsche Darstellung und Aneignung einer Kultur.
Über den Autor dieses Artikels: Darren Thompson
Darren Thompson (Ojibwe/Tohono O’odham) ist ein indianischer Flötenspieler und Schriftsteller aus dem Lac du Flambeau Ojibwe-Reservat in Nordwisconsin. Er schreibt für das Native Peoples Magazine, Native News Online, Native Max Magazine und Powwows.com. Weitere Informationen findest du unter www.darrenthompson.net
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