Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/06906.jsonl.gz/573

Une rétrospective est consacrée à l’un des artistes belges les plus importants du début du XXe siècle, Léon Spilliaert. Il réalise ses travaux exclusivement sur papier, il mélange les différentes techniques graphiques, il mêle le symbolisme à l’impressionnisme, et, dans plusieurs de ses paysages, on remarque l’abstraction géométrique et un caractère minimaliste. Dans ses premières œuvres, jusqu’à la Première Guerre mondiale, la sobriété de ses traits est si intense qu’elle semble mener à l’abstraction: en effet, dans ses paysages, le ciel, la mer ou même la digue ne sont pas définis clairement.
Ensuite après 1920, il utilise essentiellement l’aquarelle et la gouache, pour peindre des marines aussi flamboyantes que lyriques, et souvent abstraites. Dans ses dernières années, il se consacre principalement à la représentation des arbres et propose des œuvres atemporelles, fascinantes et sobres, mêlant un sentiment de paix à une inquiétude latente. Si ses personnages sont rares et surtout féminins, Léon Spilliaert propose aussi plusieurs autoportraits dans lesquels il semble questionner son statut d’artiste et où il souligne le paradoxe de lieux déserts en apparence mais empreints d’une présence insaisissable. L’exposition «Léon Spilliaert. Avec la mer du Nord…» propose une centaine d'œuvres, organisées de manière thématique et chronologique, couvrant toute la carrière de l’artiste.