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Im Moment ist die Männermodeszene eine vielfältige Zone der Großartigkeit. Labels aus der ganzen Welt kreieren neue Interpretationen klassischer Herrenmode oder zukunftsorientierte Designer erfinden einfach neue Visionen von dem, was Männer tragen können und sollten. Und ein Ort auf der Welt, der gerade definitiv passiert, ist Japan. Das Land beherbergt einige der innovativsten Labels und diejenigen, die die traditionellsten Herrenbekleidungsstücke herstellen. Aber für einen Großteil seiner Modegeschichte wurde die Kleidung japanischer Männer von dem bestimmt, was die Amerikaner vor Jahren getragen hatten.
Von perfekten Nachbildungen von Militärjacken bis hin zu Denim, die auf Shuttle-Webstühlen der alten Schule hergestellt wurden, war die Männerstilszene in Japan einst eine Zeitkapsel des klassischen Americana. Aber was hat diese Verschiebung nach dem Zweiten Weltkrieg verursacht? Und wie kam es dazu, dass Japan oft bessere Versionen von eindeutig amerikanischen Designs herstellt (siehe: die Bomberjacke, alle Formen von Denim) als wir? Ein neues Buch mit dem Titel Ametora: Wie Japan den amerikanischen Stil gerettet hat , beantwortet diese Fragen und packt diese faszinierende Beziehung zwischen diesen beiden weit verstreuten Kulturen aus. Wir sprachen mit dem Autor des Buches, W. David Marx, über die frühen Tage der japanischen Fetischisierung des Americana-Stils, seinen Einfluss auf die moderne Streetwear-Kultur und wie japanische und amerikanische Männermodemagazine (wie z. zinken ) liegen noch Welten auseinander.
Beginnen wir mit dem Titel. Was ist Ametora?
Das Wort Ametora bedeutet amerikanisch traditionell und begann in den 80er Jahren in Japan. Aber es bedeutet im Allgemeinen amerikanische Ostküste, klassische, elitäre Kleidung. Es ist eine Kombination aus Ivy-Stil sowie britischen Artikeln wie Fischerpullovern. Es ist alles, was man auf dem Campus an der Ostküste in den USA sehen würde. Aber ich möchte das Wort in diesem Kontext umformulieren: Jedes Mal, wenn ein japanisches Produkt oder eine japanische Marke amerikanische Kleidung herstellt oder etwas Neues macht, wird es zu Ametora. Das Wort Tradition ist zu sehr mit dem Stil der Ostküste verbunden, aber jetzt sind Dinge wie Hip-Hop-Stil und kalifornischer Surfer-Stil in gewisser Weise auch traditioneller amerikanischer Stil.
In dem Buch stellen Sie [das Buch] vor Nimm Efeu als einer der ersten großen Einflüsse auf den japanischen Stil.
Efeu hat damit angefangen. Und du fängst bei Null an. Zu dieser Zeit bekam Japan nicht viel Einfluss von Amerika, weil es so von der Welt abgeschottet war. Nach dem [Zweiten Weltkrieg] konnte man etwa 20 Jahre lang nicht so einfach ins Ausland gehen, bis etwa 1964. Und selbst dann war es bis Ende der 80er Jahre super teuer. Nimm Efeu war eines der ersten Bücher, das den amerikanischen Stil nach Japan brachte. Danach begann die kommerzielle Welt, den Hippie-Stil und den Outdoor-Stil aufzugreifen, aber Efeu Hier fängt das System wirklich an, und ich denke, deshalb wurde der Ivy-League-Stil so verehrt. Es ist nicht nur ein bestimmter Stil der 60er Jahre, sondern es war der Beginn des Herrenstils in Japan.
Ich denke, eine gängige Meinung ist, dass japanische Männer nach dem Zweiten Weltkrieg sich einfach wie Amerikaner kleiden wollten, aber Ihr Buch sagt, dass dies nicht so eindeutig ist.
Von 1945 bis 1950 gab es in Japan tonnenweise amerikanische Soldaten, aber sie trugen immer Uniformen, und das machte Eindruck auf die Menschen, aber es war nicht leicht zu replizieren. Jeans tauchten auf bestimmten Märkten auf, aber sie waren unglaublich teuer. Selbst wenn man Amerikaner für cool hielt, war es wirklich schwer, sich wie sie zu kleiden. Erst in den 1960er Jahren begannen japanische Marken, Versionen amerikanischer Alltagskleidung herzustellen. Aber bis japanische Marken die Produkte selbst herstellten und sie in einen japanischen Kontext wie Zeitschriften mit japanischen Modellen stellten, nahmen diese Kleider wirklich zu.
Das Buch scheint auch die Beziehung zwischen amerikanischem und japanischem Stil weniger als einen einseitigen Einfluss, sondern mehr als einen Dialog neu zu formulieren. Ist das richtig?
Ich würde sogar sagen, dass es bis vor kurzem kein Dialog war. Es war meistens ein Weg in dem Sinne, dass Japan sich sehr darauf einließ, und wenn die Amerikaner sahen, dass japanische Männer darauf standen, wurden sie ein bisschen verrückt. Das deutlichste Beispiel dafür ist der Film der 1980er Jahre Geheimnis Zug. Im ersten Teil tragen diese japanischen Kids all diese Teddy-Boy-Klamotten und sie kommen nach Memphis und wollen den Ruhm des Rock 'n' Roll Memphis sehen und sind enttäuscht, wenn es nicht das ist, was sie erwartet haben. Und der Film macht sich irgendwie darüber lustig, aber die Amerikaner haben sich schon immer unwohl gefühlt, weil sie denken, es fühlt sich gezwungen an. Ich glaube, viele Amerikaner haben das abgelehnt, weil sie dachten, japanische Männer würden es nicht verstehen. Aber vor etwa acht Jahren, mit dem Aufkommen von Blogs für Männermode, begannen amerikanische Männer, diese Versionen amerikanischer Kleidung aufzunehmen, und es wurde ein Dialog. Und oft werden japanische Marken jetzt nicht als überlegen angesehen, machen aber etwas Interessantes. Und japanische Labels sind in gewisser Weise sogar zum Standard geworden – wenn beispielsweise ein stylischer Amerikaner auf der Suche nach Hemden ist, geht er vielleicht nach Kamakura. Ich denke auch, dass es mit A Bathing Ape begann, als man tatsächlich eine japanische Marke im Bewusstsein der amerikanischen Popkultur hatte.