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La lauréate des Oscars a bâti sa carrière sur la subversion des stéréotypes de genre et de genre
Première et seule femme à remporter l'Oscar du meilleur réalisateur, Kathryn Bigelow est surtout connue pour ses films tendus et granuleux, notamment Casier blessé et Zéro sombre trente .
Confondant les stéréotypes sur le cinéma féminin, la réalisatrice, productrice et scénariste de 66 ans a construit une carrière sur l'étude de la violence - des gangs de motards dans The Loveless, son premier long métrage, à sa dramatisation controversée des États-Unis. chasse à Oussama ben Laden.
Les films de Bigelow parviennent à défier les classifications, n'appartenant jamais entièrement à un genre spécifique, écrit Katherine Barscay pour cinéphile . Ces films parlent beaucoup de brouiller les frontières, en particulier celles qui entourent le genre et le genre.
Bigelow est également Témoignage Rolex et est récemment apparu aux côtés d'autres Témoignages et réalisateurs James Cameron, Alejandro G. Inarritu et Martin Scorsese dans un film réalisé par la société horlogère de luxe. Rolex est la montre exclusive des Academy Awards et soutient l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences dans sa préservation de l'histoire du cinéma et sa célébration des réalisations.
Dans le film, Bigelow a déclaré qu'elle se sentait extrêmement humble et honorée d'être en compagnie de talents aussi extraordinaires et durables.
Le magazine Time décrit elle était peut-être la meilleure réalisatrice d'action au travail aujourd'hui, mais Bigelow n'avait pas pour objectif de devenir cinéaste. Élevée dans la petite ville de San Carlos dans le nord de la Californie par un bibliothécaire et un directeur d'usine de peinture, elle rêvait de devenir artiste.
Enfant douloureusement timide qui était gênée par sa taille, Bigelow dit que l'art a aidé à soulager son anxiété. Elle a été inspirée par son père, dont la grande passion aurait été d'être dessinateur, dit Bigelow. Il dessinait pour moi, jour après jour, des croquis, des caricatures. Je pense qu'une partie de mon intérêt pour l'art était lié à son désir ardent de quelque chose qu'il ne pourrait jamais avoir.
Bigelow a étudié au San Francisco Art Institute avant de déménager à New York pour une bourse au Whitney Museum of American Art, où elle a peint sous la direction de Susan Sontag. Ce n'est que dans les années 1980 qu'elle est passée au cinéma et a commencé à étudier la philosophie et la théorie du cinéma à l'Université de Columbia.
Une partie du grand pivot de l'art au film était d'embrasser le récit, car ce que j'avais fait jusqu'à présent était soit analytique, soit non narratif, explique Bigelow. Je pense que j'ai eu une conversation avec Andy Warhol quelque part dans tout ça, et Andy disait qu'il y a quelque chose de bien plus populiste dans le cinéma que dans l'art - cet art est très élitiste, donc vous excluez un large public.
Pendant ses études supérieures, elle sort son premier court métrage, La mise en place , une pièce expérimentale brutale explorant l'attrait de la violence masculine. Bien que Bigelow ait fait ses débuts en tant que réalisatrice dans un long métrage en 1981 avec un drame de gangs de motards le sans amour , sa percée est venue avec l'hybride western-horreur Près de l'obscurité , un film de vampire imprégné du genre de violence chaude, collante et choquante qui est tour à tour excitante et épouvantable, selon New York Times critique de cinéma Manohla Dargis.
Elle a reçu d'autres éloges pour le drame policier audacieux de 1990 Acier bleu , avec Jamie Lee Curtis, ainsi que le film noir de science-fiction Jours étranges (1995), que Rolling Stone a décrit comme marquant une époque. Yvonne Tasker, professeure d'études cinématographiques et de genre à l'Université d'East Anglia, explique que les premiers films de Bigelow ont suscité l'enthousiasme des milieux universitaires. Il y a eu des discussions sans fin sur la façon dont ils ont subtilement subverti les scénarios traditionnels d'Hollywood et les représentations de genre, sur ses déconstructions de la masculinité et du regard masculin, a-t-elle déclaré. L'observateur .
Bien qu'elle ait gagné un culte et les éloges de la critique, Bigelow n'a reçu une large reconnaissance d'Hollywood qu'en 2010, lorsqu'elle est devenue la première femme de l'histoire à remporter l'Oscar du meilleur réalisateur avec The Hurt Locker . Le drame de guerre à petit budget, qui suit une équipe de neutralisation des bombes de l'armée américaine en Irak au cours de l'été 2004, a remporté cinq autres prix, dont celui du meilleur film. Dans son discours d'acceptation, Bigelow l'a décrit comme un moment de sa vie.
2010 Getty Images
La prochaine offre du réalisateur était Zéro sombre trente , un film controversé sur la chasse à l'homme d'une décennie contre Ben Laden et le raid des Navy Seal au cours duquel il a été tué. Le thriller captivant et émotionnellement complexe a été un énorme succès au box-office, mais certains ont soutenu qu'il approuvait tacitement la torture comme méthode efficace de collecte de renseignements. Cependant, Bigelow insiste sur le fait que le problème a été traité avec sensibilité. Je suis fière du film et je le soutiens complètement, dit-elle. Je pense que c'est un film profondément moral qui remet en question l'usage de la force.
Même avec le succès commercial et critique qu'elle a connu, Bigelow reste un outsider de l'industrie à bien des égards, selon Dargis. La majorité de ses films ont été financés par des sociétés indépendantes - pas les grands studios - afin de lui donner le contrôle créatif qu'elle désire.
Les commentateurs ont rapidement classé Bigelow comme une pionnière féministe qui a brisé le plafond de verre d'une industrie dirigée par les hommes. Mais Bigelow résiste à être qualifiée de réalisatrice féministe, insistant sur le fait que son sexe ne devrait pas définir qui elle est en tant que cinéaste. Peu importe qui ou quoi a réalisé un film, l'important est que vous y répondiez ou non, dit Bigelow. Il devrait y avoir plus de femmes réalisatrices. Je pense qu'il n'y a tout simplement pas conscience que c'est vraiment possible. Il est.
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