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C3 Il credo di Johann Sebastian Bach nell'immagine e nel suono
La musica di Johann Sebastian Bach è così ricca che gli esperti ne tratteranno per decenni e continueranno a trarne profitto. È noto che l'arte della fuga contiene un pezzo incompiuto: Contrapunctus 14, che si interrompe bruscamente. Uno dei figli di Bach, Carl Philipp Emanuel, aggiunse l'ultima pagina più tardi: "L'autore morì su questa fuga, dove il nome B A C H fu posto nel contrasubject."
J.S.Bach: Autograph of Contrapunctus 14 con l'annotazione manoscritta di Carl Philipp Emanuel Bach
Da allora, molto è rimasto perplesso sulla "firma musicale" del pezzo, così come si pensava la fine della performance. La combinazione di varie fonti ora fornisce chiarezza al riguardo.
Il libro di Valerius Herberger su Jesus Sirach del 1739 portò l'autore in pista. "Come il nome suona, anche la vita dovrebbe essere" - e con Bach il nome in realtà suona. Herberger traduce anche il detto "Esto quod audis" con le parole "Cosi come chiamarti, dovresti anche tenerti. Il semplice nome non ha importanza, anche bisogna la prova."
l contesto corrispondente può essere trovato in Luca 10,20, che dice: "Rallegrati che i tuoi nomi siano scritti in cielo". Il testo è stato oggetto di numerosi commenti - come nella bibbia di morte di Friedrich Trescho - perché dà conforto nel fatto che i giusti meritano a causa di una vita virtuosa, un giorno di essere chiamati per nome a condividere la salvezza.
Ne sentiamo parlare anche in un inno di Solomon Franck, che personalmente conosceva Johann Sebastian Bach e che ha fornito numerosi testi per le sue cantate durante il periodo di Weimar. Qui solo il primo e l'ultimo verso della canzone "Sono scritto in cielo":
1 "Sono scritto in cielo,
Sono un figlio della felicità.
Cosa può peccare addolorandomi
e tutte le sofferenze di questo tempo?
Lo so fin dall'inizio scelto in Cristo. "
5 "Nessun diavolo toglierà la mia consolazione,
che ho scelto fin dall'inizio,
che sono per grazia attraverso la fede riscattato nel sangue di Cristo.
Quindi vivo e muoio su di esso;
Su Cristo ho chiuso la mia corsa. "
Detto è fatto: poco dopo aver sentito il nome B-A-C-H, Contrapunctus 14 si interrompe. Il suono delle note è completato come se il compositore avesse raggiunto la fine della sua traccia musicale. Non ci può essere alcuna causa per una firma. Cosa avrebbe non senso, perchè il nome del compositore di solito si trova in prima pagina. La ragione per questo approccio è l'alto apprezzamento della musica come dono di Dio: MUSICA DONUM DEI. A Dio in cielo - non sul foglio di musica - il suo nome è scritto, quindi la ferma convinzione di Bach. Non c'è dubbio che è stato in grado di identificarsi con il testo scritto in prima persona, che ora può essere ripreso nella lunga serie di opere di Solomon Franck, anche se il tipo delle trasformazione musicale è diverso, perchè non aveva bisogno del testo. La musica evoca le emozioni desiderate, come descritto Lorenz Mizler nella sesta parte della sua libreria musicale di nuova apertura nel 1739, dove si parla di "suoni di lingua", il cui messaggio sarebbe percepito "anche se non ci sarebbero parole - solo con aiuto degli strumenti. " Se fosse une impostazione musicale tradizionale, l'ascoltatore avrebbe l'opportunità di identificarsi con la forma dell'ego dei testi. Ma così il compositore imposta il suo credo personale e crea per questo una sfera privata a cui solo gli iniziati hanno accesso - e se il figlio non aveva indicato postumo che il nome poteva essere letto nelle note, mancava qualsiasi prova.
Il fondo storico-culturale è il simbolismo cristiano dell'armonia occidentale dal 3 ° secolo, che era ancora un bene culturale vivente ai tempi di Bach e solo pochi anni fa è stato riscoperto dall'autore. Alcuni dei seguenti articoli sul blog e presentazioni tratano di esso. Johann Heinrich Buttstett (*1666-†1727) dà un'impressione perchè scrive: "Caput. VI. Dimostra che la musica durerà per sempre, e che un giorno la musica verrà suonata in cielo con le stessi suoni, qui usiamo nel mondo." Secondo il concetto della chiesa, la musica e la beatitudine erano inseparabili e formavano la parte più bella di una visione del mondo, che d'altra parte, era difeso con i mezzi più crudeli - perchè quando si trattava di interessi di potere, l'armonia, l'amore del nemico, la saggezza e anche i 10 comandamenti non contavano.
La società corrispondente di scienze musicali fondata da Lorenz Mizler, che Bach apparteneva, era particolarmente interessata a ripristinare "la maestà della musica antica", che minacciava di essere messa in pericolo dallo spirito libero dell'Illuminismo. Per questo motivo, Bach ha presentato lo studio l'Arte della Fuga come regalo annuale.
Come accennato, anche se sentiamo da Carl Philipp Emanuel che il padre è morto sopra Contrapunctus 14 - e il lavoro apparentemente incompiuto sembra confermarlo - l'intera faccenda, come ha sottolineato ripetutamente il professore dell'Università di Würzburg per l'organo e il CMD Christoph Bossert, è piuttosto più il carattere di una messinscena compositiva, specialmente da quando Bach, come ora possiamo vedere, avrebbe dovuto vedere il suo tempo di morte in modo abbastanza preciso prima per rendere ciò che disse diventare realtà direttamente - e non solo musicalmente.
Così, l'arte della fuga può essere considerata finita durante la sua vita e si chiude con questo toccante credo, ancora esagerato dal commento del figlio sul padre defunto - come se Dio l'avesse ascoltato e ordinato direttamente a causa del credo. Tuttavia, si comporterà piuttosto in modo che Carl Philipp Emanuel abbia trovato nella proprietà solo l'unico foglio incompleto e ha tratto l'ovvia conclusione che suo padre non era in grado di completare questo lavoro.
La lettura di Valerius Herberger mostra ulteriori riferimenti alla società, a Johann Sebastian Bach e soprattutto all'arte della fuga - alla società in quanto la medaglia in rilievo mostra uno sciame di api, che secondo Lorenz Mizler incarna la diligenza dei membri della società. Certo, Bach lo sapeva.
Medaglia della società, Museo della Storia di Lipsia
Herberger dedica una sezione separata alle api - che sono state strettamente legate alla liturgia per oltre 1000 anni perchè forniscono la cera per la candela di Pasqua - e paragonano le loro virtù con quelle di un uomi virtuoso nella casa:
"La picola ape vive al meglio nei prati verdi, nelle foreste e nelle acque fluenti: pertanto un devoto uomo vorrebbe vivere ed essere trovato nella chiesa, dove viene predicata la parola di Dio. La Sacra Bibbia è la bella e aerea foresta di fiori nobili, dice il lord Lutero, e il prato verde è il vangelo, come loda Davide: il mi conduce in un prato verde e all'acqua fresca, Salmi 23: 1. Ci sono le fontane della salvezza, di cui Esaias parla cap.12.3. Sarai felice di attingere acqua dalla Fontana di salvezza. Allora un uomo pio può vivere, come un albero piantato vicino ai torrenti d'acqua, che produce i suoi frutti ai suoi tempi, e le sue foglie non appassiscono, e tutto quello che fa va bene, Salmo 1: 3. "
Se guardiamo l'arredamento floreale della partitura, è evidente che alla fine del quinto pezzo si vede il paesaggio che, con i suoi alberi, può certamente essere paragonato con und pianura alluvionale verde.
Fine di Contrapunctus 5, Archivio di Bach di Lipsia
E anche prima, alla fine del quarto pezzo, le piante medicinali appaiono in posizioni prominenti, ad es. il biancospino sulle linee delle note o il fiordaliso nel centro. La presentazione su questa pagina con il titolo "Fiori di Bach" fornisce una panoramica.
Fine di Contrapunctus 4, Archivio di Bach di Lipsia
Il fiordaliso era di particolare importanza per Bach, in quanto era in grado di alleviare i suoi occhi costantemente sovraccarichi di lavoro. Così Pietro Andrea Mattioli raccomandò nel suo libro di erbe del 1690: "L'acqua distillata di fiordaliso è molto buona / agli occhi liquidi rossi / e altre infermità riscaldate di essi / il giorno più volte qualche goccia negli occhi." Tuttavia, la sua sofferenza è stata alla fine così grande che era pronto a subire un intervento chirurgico agli occhi rischioso e doloroso, che, tuttavia, non ha portato il successo desiderato. Come sappiamo, è morto poco dopo.
In analogia con la comparsa del suo nome nel cielo della musica troviamo nella decorazione floreale della sua opera un'indicazione che confidò al suo Creatore, per nella grande voluta finale di un impianto viene presentato, che si compone di parti di varie specie, tra cui scopriamo anche il fiordaliso di nuovo. Il grande fiore di questa pianta è rivolto direttamente allo spettatore e nonostante la stilizzazione è indubbiamente identificabile come un fiore della passione. Tuttavia, mentre la Passiflora incarnata solito avendo 10 petali - indicando in lettura tradizionale sui 12 seguaci meno Giuda e Pietro risultato di tradire e la negazione tre volte - sono qui 14, a causa del simbolismo del nome Bach: A = 1, B = 2 , C = 3, H = 8; 1 + 2 + 3 + 8 =14. È l'intenzione compositiva che questa conclusione ottica coincide con l'acustica e che quella regione verde consente una lungimiranza su ciò che viene dopo la fine. Secondo la dottrina cristiana, ciò è dovuto unicamente alla Passione di Cristo - ma i numeri simbolici rivelano che anche Bach si occupava qui con suo fine personale. Il suo nome, così come il suo destino, sono legati alla sofferenza del Salvatore. In senso figurato è lo stesso qui come nelle parole sopra citate testi di Salomone Franck: "... che mi è stato consegnato per grazia mediante la fede nel sangue di Cristo Così io vivo e muoio su di essa; In Cristo chiudo il mio corso."
Dettaglio Contrapunctus 5, Bach-Archiv Leipzig, figure dell'autore
Inoltre, non si può trascurare il fatto che abbia collegato il suo nome direttamente alla summenzionata acqua dolce e ai corsi d'acqua della pianura alluvionale verde. Sul significato del nome, Valerio Herberger sottolinea ripetutamente: "Un nome onesto è un grande dono di Dio". O altrove: "Un buon nome deriva da una vita incorruttibile e accanto a un Dio misericordioso e buona coscienza non c'è un tesoro più grande come un buon nome nel mondo. " Sull'esempio del nome di Giosia, egli spiega in particolare: "Il nome di Giosia è nobile come incenso delle farmacie, è dolce, come il miele in bocca, e come la musica con vino".
Per la mediazione di una tale relazione personale con Dio, le forme d'arte della Fuga e del Canone sono la prima scelta, perché non è senza ragione che Valerius Herberger, in connessione con le ripetizioni nei sermoni, scrive: "... che è necessario e utile, bisogna dirlo apertamente e diligentemente e attraverso spingere una varietà di ripetizioni nel cuore ".
Anche nelle le piante troviamo il dispositivo stilistico della ripetizione, come si vede nell'esempio del fiordaliso, così come la campanula, il Non-ti-scordar-di-mé, il gorofano e varie bacche sono più volte trovati. Un disegno così complesso con un contenuto personale non lascia altra conclusione che Bach abbia creato il disegno a mano. Potrebbe un incisore di note avere la libertà di aggiungere decorazioni floreali allo spartito? Il biancospino siepe usato per questo scopo, chiamato anche biancospino, suggerisce a livello di nota che sta arrivando qualcos'altro. Separa il musicale dal punto di vista visivo come se fosse il recinto di un giardino. Parlando musicalmente, ha la funzione di una chiave musicale come se volesse dirci: "Quello che segue ora è nella tonalità visibile e quindi non ha più bisogno di linee". Al di fuori dei righi, il ramo curvo non sarebbe associato alla sagoma caratteristica dello chiave contralto. La posizione a questo punto non è quindi il risultato di un horror vacui, ma l'intenzione compositiva. Ciò include la continuazione della direzione di lettura da sinistra a destra, simmetrie che sono percepite nella musica come riflessioni, tra cui. È un'opera che vive spiritualmente quando l'ultimo suono ha finito. Le righe su questo foglio saranno vuote questa volta. Solo lo strumento della matita informa del paradiso verde.
È un caso molto speciale che un compositore dell'ordine di grandezza J.S.Bachs comunichi le sue associazioni associative e i suoi pensieri insieme alla musica e per questo improvvisamente si trasferisce dall'arte del suono alla modalità di rappresentazione visibile. Bach include informazione biografiche perché si identifica incondizionatamente con la materia, e non si può escludere che in questo modo vorrebbe attirare l'attenzione su uno speciale contenuto simbolico nel suo lavoro. Questo salario non può che essere teologico e affronterà in modo particolare il desiderio della società di ripristinare la maestosità della musica antica. Questo è suggerito dall'importanza della riflessione, che incontriamo in molti luoghi nel suo lavoro e nel suo monogramma.
Se rimaniamo nella visione, troviamo il riflesso della verde pianura alluvionale sia nella sua musica che nel suo nome - Bach: "Nello specchio dell'acqua, riconosci il tuo volto e nello specchio dei tuoi pensieri, ti riconosci." Prov. 27:19; "Ora vediamo solo un'immagine non chiara come in uno specchio fioco, ma poi guardiamo Dio in faccia." 1 ° Cor. 13.12
Era letteralmente vicino da vedere i fiori della passione e i pelargoni nel Giardino Botanico dell'Università di Lipsia - a quel tempo situato tra la Paulinerkirche e la casa dei principi - e che l'impressione lo portò a riprodurli nel suo lavoro come speciali meraviglie della creazione. È come se avesse immediatamente attuato la raccomandazione di Valerio Herberger: "Fallo come api, passa con la mente e il tuo cuore attraverso i prati della Sacra Scrittura e attraverso i fiori più belli dei padri più famosi e ti rende il miele di fede".
Un esempio di piu per la necessità di guardare i beni culturali nel contesto e dalla prospettiva spirituale della loro origine. Con il simbolismo, nulla dovrebbe essere nascosto - ma piuttosto chiarito e sottolineato, anche se oggi dobbiamo lavorare nella prospettiva del tempo. In questo senso, l'arte della fuga non è paragonabile al canone enigmatico dei due ritratti di Haussmann. Una tale impressione - così come l'idea di una firma musicale - può nascere solo in una società che ha completamente perso l'accesso alla storia culturale del proprio sistema tonale, che non può essere spiegato senza incorporare la simbologia cristiana. La caratteristica Bach si trova in profondità la fede, la sensazione e la dedizione in combinazione con chiarezza matematica - una valutazione equivalente, che si trova nella medaglia d'azienda dove triangolo e cerchio rappresentano la A e Ω, così come (in filosofia Christian Wolff * 1679 - † 1754), il sostenitore di una congruenza tra ragione e rivelazione.
Josef Meglinger, "Cistercienser Jahr", 1700
Va notato qui in relazione alla medaglia che l'incontro di una colonia di api con il Salvatore ha un significativo precursore. Sia su una pala d'altare (proprietà privata, Germania) che in "Cistercineser Jahr" di Josef Meglinger, pubblicata nel 1700 in stampa, vediamo Bernhard von Clairvaux - che ha ricevuto come soprannome di dottore mellifluus a causa dei suoi sermoni dolce come miele - con un alveare di fronte a un altare con il crocifisso. Le api salgono alla ferita laterale di Gesù e su uno stendardo troviamo il testo. "Nil cogitatur dulcius quam GESÙ Dei Filius", nulla di più dolce può essere pensato che Gesù, il Figlio di Dio. I fiori sull'altare sono portatori simbolici di significato, quindi il giglio rappresenta l'innocenza, la rosa per amore e il girasole, che rivolge sempre il suo fiore alla luce, per la permanenza nella fede.
Sul simbolismo delle piante
Le piante selezionate da Bach possono essere suddivise in varie categorie: Ci sono le erbe medicinali: fiordaliso, lino, biancospino, d'altra parte, coloro che servono la salvezza spirituale: peonia, rosa di Natale, passiflora, campanula, dianthus carthusianorum.
Fine Contrapunctus à 3 con erba trinità, chiamato anche "Herzfreude" (piacere del cuore), e Peony, Bach-Archiv Leipzig
In altri, solo il nome ha un significato che è autosufficiente, come ad esempio "Gioia nel cuore" o Nontiscordardime. Le bacche trovate hanno due qualità: il lampone, il mirtillo e il ribes rappresentano il piacere, la dolcezza e il consumo piacevole, in particolare l'alloro per lode, riconoscimento e onore. Inoltre, ci sono anche un numero di piante che non sono determinabili perché hanno fiori, foglie e frutti diversi. Hanno una funzione puramente decorativa e rappresentano la fioritura in sé e per una vegetazione traboccante. Ma soprattutto la stella cavaliere merita una considerazione speciale, poiché Bach gli porta in connessione con il suo monogramma e quindi si vede immediatamente un parallelo con cosi detto Lutherrose (rosa to Martin Luther). Tuttavia, il nome introdotto da Charles von Linné per questo genere non era Ritterstern ma Amaryllis, da una relazione con le poesie pastorali (Eclogae) di Virgilio, che Bach conosciuto dai suoi giorni di scuola.
Canon alla duodecima, Ritterstern / Amaryllis, Bach-Archivio, Leipzig
Specialmente dalla quarta Egloga, che è stata interpretata da un punto di vista ecclesiastico come un annuncio del Salvatore, c'è un impulso del nuovo inizio e della partenza in un nuovo tempo, come si esprime sulla medaglia della società con la stella del mattino splendente. Lorenz Mizler parla dell'alba nella musica. La combinazione di campanula e amaryllis potrebbe indicare in questa direzione. Un altro riferimento a Vergil è dato da Friedrich Wilhelm Marpurg, al quale viene attribuita la formulazione che la Grecia avrà avuto solo un Omero, Roma solo un Vergil e la Germania solo un Bach. Marpurg ebbe l'opportunità di incontrare personalmente Bach e scrisse dopo la sua morte il rapporto preliminare sull'arte della fuga. Non si può escludere che Bach stesso abbia ascoltato questo tributo da Marpurg stesso e quindi abbia scelto la corona d'alloro attorno al suo monogramma.
Nella ricerca di una pianta di sua scelta - la rosa era già usato da Lutero - la Passiflora ha ricevuto il premio perché è vicina alla Passione, mentre Lutero doveva aiutare con gli attributi del cuore e della croce, anche con le sue iniziali. Ma con il numero di petali Bach diventa la sua componente silenziosa - senza un sigillo e senza vanità. Ancora una volta il sembra che Herberger è stato il punto di riferimento, perchè descrive il Lutherrose e si occupa altrove del vizio dell'orgoglio. Ciò che conta è solo la quieta sincerità nella fede e il legame con la sofferenza di Cristo. Nei quattro anelli concentrici si può vedere sia un riferimento ai quattro evangelisti che alle lettere del nome Bach. Quasi un circum locuitio in senso scolastico, che significa mettere Dio nel mezzo del pensiero e della propria esistenza.
Riflessioni sulla versione originale
Se prendiamo l'idea che i punteggi e i decori siano su fogli separati, potrebbe facilmente accadere che si siano mescolati dopo la morte di Bach, come in effetti è avvenuto. La pagina con la passiflora sarebbe un complemento perfettamente per contrapunctus 14 - come un grande e stimolante finale delle opere complete, che si conclude in due modi con il numero simbolico e con il nome inscritto in cielo. Un credo percettibile molto impressionante e soprattutto chiaro.
Ricostruzione dell'autore
Non importa quale delle due versioni è stata completata per prima, Bach aveva pianificato di terminare il gioco su metà linea.
Per l'ultima foglia era probabilmente solo fornita la seguente ornamentazione introdotta di Contrapunctus 8, che riepiloga di nuovo l'argomento. In esso troviamo il monogramma appena leggibile, dal quale si conclude che la vista di Bach era in realtà molto limitata in questo momento. L'incisore Johann Heinrich Schübler ha meticolosamente documentato il materiale e per fortuna non ha cercato di migliorarlo.
Se guardiamo il lavoro nel suo processo dinamico, esattamente questo finale è stato preparato da una lunga perioda e il numero di attributi floreali successivamente aumentato. Alcuni disegni incompiuti potrebbero essere stati messi da parte per un po ' Soprattutto con il monogramma dell'ultimo foglio, si ha l'impressione che fosse più vicino alla sua ora di morte. Tutto il resto era certamente completo a quest'ora. L'esecuzione della firma come ultimo passo sarebbe comprensibile e un segno della conclusione coscienziosa.
Di conseguenza, il commento successivo dal figlio ha involontariamente confuso la ricerca, così come il fatto che l'ordine previsto non era noto. Se guardiamo di nuovo la prima stampa su questo sfondo, l'incertezza di Schübler diventa chiaro di assegnare gli ornamenti senza sapere dove. Pertanto, alcuni elementi si avvicinano pericolosamente alla partitura per ragioni di spazio e troviamo l'ornamento finale nel mezzo. Secondo il numero di simboli, l'arte della fuga è stata progettata per esattamente 14 pezzi e tutti gli altri fogli erano destinati per altre pubblicazioni.
La riscoperta di un "autoritratto" di Johann Sebastian Bach e l'interpretazione del suo sigillo
Consideriamo l'ornamento finale di Contrapunctus 8.
Fine di Contrapunctus 8, Archivio-Bach, Lipsia
Fine di Contrapunctus 8, Detaglio I, Archivio-Bach, Lipsia
Immediatamente nell'ouverture visiva a sinistra, in cima a un ramo di alloro, una faccia ci sorride. Se si trattasse di un disegno, probabilmente sarebbe facilmente possibile fraintendere e interpretare erroneamente le cinque o sei righe create casualmente con una lunghezza di pochi millimetri. Qui, tuttavia, è una piastra di piombo in cui ogni pozzo doveva essere invertito per produrre l'immagine desiderata, chioè il materiale è stato rimosso con lo stilo per incisione. I tratti sono all'interno dell'alloro circolare e passano solo un punto minimamente oltre il contorno. Inoltre, vale la pena notare che è l'unico alloro con schizzo interno.
Vediamo una faccia felice. Chiaramente visibili sono le sopracciglia, la bocca, il mento e due peli come nel disegno di un bambino: un cosi detto smiley di Bach. O il suo incisore ha soltanto avuto una giornata divertente?
Fine di Contrapunctus 8, Detaglio II, Archivio-Bach, Lipsia
Dopo tutto quello che abbiamo imparato finora sulla cura, l'ingegno e l'intelligenza di Bach, impariamo che il è in grado da ridere al fronte dei suoi allori auto-disegnati. felice per la gloria mondana - incluso un saluto ai posteri, questa volta senza una parrucca - e lo stile umoristico della presentazione suggerisce che non prende questa auto-lode tanto seriamente quanto il credo nelle altre pagine. Ecco perché vale la pena notare ciò che non vediamo: la corona sul suo monogramma come quella sulla sua timbro per il sigillo.
Sigillo di Bach con corona in un cornice ottagonale
Bach preferisce la corona di alloro secondo la tradizione antica come segno di merito acquisito per il completamento di Contrapunctus 8. Non sarebbe insolito, vedere un segno di umiltà nei confronti del suo Creatore perchè Giovanni 2:10 dice: "Sii fedele fino alla morte, e io darò la corona della vita a te". Pertanto, i giovani alberi che fiancheggiano il monogramma simmetrica, ricordano al paradiso verde, e le tre fiori sotto il suo nome e quei tre gigli di cui sopra sono come sul punto con un'allusione della Trinità Riv. 21.6: "Io sono l'Alfa e l'Omega, il principio e la fine invano darò la sete dalla sorgente di acqua viva." - e poi il nome ha ancora il suo doppio significato. Bach vuole condividere la rivelazione. Nel contesto religioso anche i gerofani certosini si inseriscono nei soffietti superiori (vedi il dettaglio I). Sia che già si riferiscono a quelli frase, che in seguito divenne il motto dell'Ordine: Stat crux dum ma volvitur orbis (La croce si erge con fermezza come la Terra continua a ruotare), attualmente deve ancora rimanere aperti.
Fine Contrapunctus 8, Detaglio III, Archivio-Bach, Lipsia
Da tutto questo si traduce in un'interpretazione del suo sigillo, che tiene conto della cornice ottagonale, naturalmente, perché contiene un riferimento alle otto Beatitudini, come sappiamo dalle battisteri, pulpiti o nella musica nell'ottava. La presentazione di questa pagina con il titolo "Come l'ottava ha preso il nome," presenta altri esempi. Quello corona non è necessariamente causata dal titolo di un compositore di corte - ma sulla corona della vita - e il contenuto del sigillo è determinante: Il nome Bach - rispecchiato in se stesso, che significa guardare in due modi e quindi ambiguo - rende evidente il verde Aue nella sua musica. Di qui le foglie che circondano le sue iniziali. E 'la sua ricerca personale per conquistare la corona della vita e della salvezza. Tale fede non ha nulla a che fare con un titolo secolare. E le rappresentazioni - sia quelli sul suo sigillo e nel disegno di Contrapunctus 8 - non sono heraldico - ma della natura emblematica. La versione ottagonale del suo timbro per il sigillo era necessario quindi anche come una demarcazione per nemmeno destare il sospetto di uno stanziamento titolo presuntuosa. Qualcosa incorniciato è impossibile da confondere con uno stemma. Pertanto, la detta larghezza dell'inquadratura. Allo stesso modo, una corona di fiori costellato non può essere male interpretato. Il cantore della chiesa di St. Tommaso non è stato nobile. Tuttavia, come la corona della vita apparirebbe in realtà, nessuno sapeva.
Questa interpretazione spiega perché è stato in grado di usare il sigillo in un momento in cui il titolo non gli era ancora stato assegnato. Ma ora sembra che gli allori auto-disegnati lo rendano consapevole che potrebbe andare troppo lontano con incoronare se stesso. Spetta al Redentore farlo. Una corona sopra il suo nome sarebbe in realtà inappropriata in questo emblema, in quanto segnalerebbe che aveva già raggiunto l'immortalità. D'altra parte, ora capiamo perché non ha contato sul numero di fiori sulla corona - ci incontriamo cinque o sette - perché non era interpretabile in senso araldico. Da un punto di vista teologico, il numero 5 può essere associato alle 5 ferite e il numero 7 ai 7 doni dello Spirito Santo. Entrambe le varianti possono essere incluse allo stesso modo.
L'idea di un compositore sicuro di sé che firma fieramente il suo lavoro e si incorona nel proprio sigillo dev'essere respinto del tutto, perché ha niente da fare con l'umile, estremamente diligente, umoristico, umile, profondamente religioso ed educato Bach, come lo sperimentiamo qui. Le interpretazioni moderne del suo sigillo si basano su un approccio araldico, poiché ignorano il cornice importante e conseguentemente conducono nella direzione sbagliata. Un osservatore ingenuo potrebbe quindi pensare che sia il segno di una locanda "La corona" con annesso giardino.
Se si immagina come Bach abbia fatto la bella copia per l'incisore, si è seduto a un tavolo e ha si ha fatto dopo il lavoro tutti i pensieri sull'arredamento floreale, per esprimere al di là della musica, che ha riempito il suo cuore - e con visione limitata con illuminazione insufficiente della candela - quindi questo impegno non è compatibile con aroganza. È in linea con l'attuale spirito del tempo escludere la componente religiosa e, soprattutto, il simbolismo nell'arte del suono - e quindi anche dai pensieri dei suoi creatori. Purtroppo, un sacco di stipendio, e spesso anche il significato del tutto è perso. Più compatto che nel suo sigillo è l'identità di quell'essere umano, che noi associamo alla musica di Johann Sebastian Bach, simbolicamente non è rappresentabile.
Supplemento
Valerio Herberger era, naturalmente, non l'unico punto di riferimento per Bach, soprattutto perché sappiamo che ha avuto un inventario considerevole di trattati teologici. Tuttavia Herberger da alla piena l'ex visione del mondo, che si compone di analogie e ha un discorso commovente, che era la ragione per la nuova edizione del suo lavoro 1739.
Rispetto alla scienza moderna potrebbe descrivere il suo lavoro come "scienza della creazione", come ne è venuto a lui per raccogliere la conoscenza scientifica e pulito è quello di sostenere con le scritture. Tuttavia, l'elemento di collegamento principale era l'analogia, non la causalità, che è il motivo per cui oggi non abbiamo meno accesso.
Un esempio illustrativo fornisce la descrizione del giardino:
"In realtà, un cristiano si gode il suo giardino a causa dei bei pensieri che fa in esso; perché da quando si pensa del Paradiso, che era un bellissimo giardino, in essa i primi genitori abitavano, mentre ridevano ogni cosa, dove hanno sterzato gli occhi. Pensa di peccato, che per primo è accaduto nel giardino dei nostri genitori, per il primo Vangelo che è stato predicato in giardino. [...]
Pensa di onnipotenza di Dio e la saggezza, che non ha creato un sola pezzo di erba o fiore invano: la nostra vita e il cambiamento, che deve essere adornata con tutti i tipi di bellissimi fiori di virtù. Ciò che è vero, tutto ciò che è nobile, tutto ciò che è giusto, quello che è puro, tutte le cose amabili, che probabilmente più forte v'è qualche virtù, se qualche lode, pensate quello Christe dopo. Fil. 4,3.
Pensa nel giardino della sua mortalità, perché noi esseri umani non siamo altro che fiori ed erba: l'uomosboccia come lërba o come un fiore del campo, quando il vento soffia su di esso, non è più, e il luogo non la conosce più Sal 103,15 [...]
Il cristiano crede in giardino nella resurrezione dei morti: In inverno le reti non è riuscita, come se tutti i fiori, gli alberi e le erbe sono stati anche morti perché tutto è squallido e misero a guardare. Ma appena arriva la bella primavera, tutto torna a vivere nei giardini. Così anche le persone quando moriamo, sembra che tutto fosse morto. Ma una volta che la molla dell'amore giorno del giudizio sarà regolata, cresciamo dalla terra ancora una volta .... "
Ancora una volta sperimentiamo che Bach prende l'infomazone letteralmente e immediatamente - non solo che interrompe il corso dei suoni in Contrapunctus 14, perché il testo lo fornisce - ora siamo anche informati che con la faccia sorridente la contropartita della natura potrebbe essere stata intesa.
Visto in questo modo, tutti ha accesso a Bach, che si occupa del suo lavoro nel quadro della sua visione del mondo. D'altra parte, sembra piuttosto discutibile attendersi ulteriori prove dopo l'esumazione del cranio mediante ricostruzione facciale. Questo tipo di speculazione assistita dal computer porta a fatti alternativi ed è improbabile che sia compatibile con la volontà del defunto.
© 2019 Aurelius Belz