Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/04521.jsonl.gz/6

Жюри
По окончании московской Центральной Музыкальной Школы (класс Анны Артоболевской) и обучения в Московской Консерватории им. Чайковского (фортепиано и музыковедение), Алексей Головин блестяще закончил Женевскую Консерваторию.
Являясь лауреатом таких престижных международных конкурсов как Busoni Competition в Больцано и Casagrande Competition в Терни, он играл в дуете с Мартой Аргерих и стал первым исполнителем второй и третьей сольных сонат Альберто Хинастеры.
Дискография пианиста включает в себя записи виртуозных произведений Листа, Шопена, Шумана, Этюды-картины Рахманинова, произведения Скрябина, концерты Моцарта и множество камерной музыки.
Алексей Головин концертирует по всему миру и участвует в престижных фестивалях.
Профессор Женевской консерватории, он дает мастер-классы в «Internationale Sommerakademie Mozarteum» в Зальцбурге, Manhattan School of Music, Oxford Philomusica Summer Academy, Canton International Summer Music Academy, Консерватории Буэнос Айреса и Московской Консерватории.
Сергей Островский
скрипка, Израиль
Первый скрипач и основатель Струнного квартета "Авив", первый концертмейстер оркестра Романской Швейцарии в Женеве.
Сергей Островский - лауреат 3-го Международного конкурса камерной музыки в Мельбурне (1999, Гран-при и 4 спец. приза), Конкурса Струнных квартетов в Бордо (2003), Национального музыкального конкурса "Авив" (1999, Тель-Авив) и других высших премий: Конкурс "Шуберт и Современность "(2003, Грац, Австрия, 2-й приз и премия Шуберта) и Конкурса скрипачей Родольфо Липицер (Италия, 1995).
Сергей Островский выступал в составе квартета "Авив" и в качестве солиста на всемирно известных сценах, таких, как Карнеги Холл и Алис Талли Холл (Нью-Йорк), Кеннеди-центр и Библиотека Конгресса (Вашингтон), Зал Вигмор и Royal Festival Hall (Лондон), Концертный Зал Лувра, Театр Шатле, а также Театр де ла Вилль (Париж), Де Дулен Роттердам, Сиднейский Оперный Театр, Tonhalle Цюрих, Кейптаун , Дурбан концертный зал, филармония Кельна, Дом Бетховена (Бонн, Германия) Венский Концертный Зал, БЗК Московской консерватории, Концертном зале Валенсии и других городах в Израиле, Германии, Австрии, Англии, Франции, Ирландии, Испании, Ирландии, Голландии, Китае, Канаде, Португалии, Южной Африки, Бразилии т.д.
Сергей Островский родился в 1975 году в Горьком (Нижний Новгород) в семье музыкантов, начал играть на скрипке в возрасте 6 лет, и учился у Давида Лапидуса, Он дебютировал на публике в возрасте 8 лет, а в первые с симфоническим оркестром в возрасте 13 лет. В музыкальном лицее при Горькоговской консерватории продолжил своё обучение Лазаря Гантмана и Юрия Глуховского .
В 1991 году репатриировался в Израиль вместе со своей семьей, и продолжал своё обучение у профессора Яира Kлесса и Ирины Светловой в Академии Рубина в Тель-Авиве .В 1996 Сергей основал квартет Авив , который переехал для учебы в Европу с квартетом Альбан Берг в Кельне (1998-2000), а также с квартетом "Даниэль" и у Натальи Морозовой в Роттердамской консерватории, где он получил Диплом степени бакалавра с в 2000 году, и Диплом магистра в Амстердамской консерватории у Александра Керра в 2002 году.
Сергей принимал участие в мастер-классах с Исааком Стерном, Герман Кребберс, Дороти Делей, Иври Гитлис, Ида Гендель. С 2009 - Сергей, профессор Женевской консерватории по классу скрипки. Сергей Островский играет на скрипке Джованни Grancinno, 1716 года, которыя была приобретена при поддержке г-на Джеймса Майера и "Tzfonot Tarbut" - некоммерческой организации для поддержки искусства в Израиле.
Родился в Москве, в семье музыкантов. Окончил ЦМШ по классу фортепиано у А.С. Сумбатян и Московскую Государственную Консерваторию им. Чайковского у своего отца профессора Я.И. Мильштейна и Б.Б. Бехтерева. Лауреат Международных конкурсов «Пражская Весна», имени Виотти в Верчелли (Италия) и Римского Международного Музыкального Конкурса.
Играет в Европе, Америке и Японии, включая выступления на таких фестивалях, как «Пражская Весна» или «Рок д'Антерон».
С 2003 по 2006 год Сергей Мильштейн — приглашённый профессор в Кобе Колледже (Япония). Ежегодно он даёт мастер-классы в Италии и Франции.
С 2008-го года Сергей Мильштейн преподаёт фортепиано в Женевской Консерватории.
Святослав Рихтер отзывался о Сергее Мильштейне как о «музыканте вдумчивом и глубоко эрудированном».
Проф. Ираклий Авалиани фортепиано, Франция
Пианист Ираклий Авалиани родился в Тбилиси. Окончив Московскую консерваторию, начал активную концертную деятельность в СССР и за границей. В это сложное советское время Авалиани решает вернуться в Грузию и совершенствовать свой стиль под руководством Этери Джакели (выпускницы Парижской и Брюссельской консерватории, ученицы Эдуардо Дель Пуэйо). Авалиани является одним из немногих известных пианистов, работающих по методу Мари Жаэль, – продолжая традиции Альберта Швейцера, Эдуардо Дель Пуэйо и Дину Липатти. Широкий репертуар Авалиани простирается от Скарлатти и Скрябина до современных композиций. Его собственные аранжировки, технически сложные и инновативные, подтверждают его репутацию виртуозного музыканта.
Ираклий живет в Париже с 1989 года и дает множество концертов по всему миру. Он преподает и ведет Мастер-классы. Входит в Florilege Trio. Его записи Брамса (Intermezzi & Trios) вошли в отобранный Reader's Digest набор записей, куда включены также исполнения Carlo Maria Giulini , Aafje Heynis, Wolfgang Sawallich , Janon Starker и Венского симфонического оркестра.
Евгений Талисман родился в Магнитогорске. Окончил Государственный музыкально-педагогический институт (ныне РАМ) им. Гнесиных в классе профессора А. И. Саца.
Евгений Талисман - профессор кафедры специального фортепиано факультета мировой музыкальной культуры Государственной классической академии им. Маймонида и Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) имени Гнесиных. Ученики Евгения Талисмана регулярно принимают участие в международных конкурсах, неизменно занимая призовые места и становясь лауреатами.
Помимо педагогической работы Евгений Талисман ведет активную концертную деятельность, сотрудничая с такими замечательными музыкантами как А.Князев, А.Рудин, Д.Цирин, Л.Мкртчян, А.Давтян, А.Лейбур, Я.Иванилова. Выступает в лучших залах России и за рубежом (Германия, Испания, Франция, Швейцария, Финляндия, Голландия, Чехия, США, Ю. Корея, Япония). Участник ряда крупных европейских фестивалей – таких как Кальмарский фестиваль (Франция), фестиваль Старинной музыки в Утрехте (Голландия), фестиваль в Монтрё (Швейцария) и др.
Клара Гуэль скрипка, Швейцария
Родилась в Венгрии. Окончила музыкальную Академию им. Ференца Листа по классу скрипки и преподавала в течение двадцати лет в Консерватории Будапешта. Также была первой скрипкой в оркестре Национальной Венгерской Оперы.
Получив диплом по музыкальной педагогике Высшей Педагогической Школы Лозанны, в 1999 году она основала музыкальную Школу-студию "Кодали" в Женеве, которую и возглавляет до сегодняшнего дня. В своей Школе Клара использует методику преподавания Золтана Кодали.
Выпускник Высшей Школы Музыки Гамбурга, Дмитрий, был на протяжении 6-ти лет альтистом гамбурского струнного квартета “Scardanelli”. Квартет известен первыми исполнениями произведений знаменитых современников. В те же годы Дмитрий преподавал альт в Гамбургской Консерватории им. Брамса. Как солист и как член легендарных европейских оркестров, Дмитрий играл с такими великими дирижёрами, как З.Мета, Л. Мазель, В. Завалиш, К. фон Донани, В. Ашкенази, К. Нагано, Х. Бломштедт и К. Эшенбах.
В 2005 г. Дмитрий Гофман создал и по сей день руководит центром «Alma Musica», благодаря деятельности которого, десятки абитуриентов ежегодно поступают в классы к педагогам своей мечты. С 2009 г. он живет в Валенсии (Испания), где совмещает работу в оркестре оперного театра с административным руководством Камерной Филарморнии Валенсии.
Профессор Валерий Хартман-выпускник Алма-Атинской государственной консерватории, класс профессора И.Б.Когана (ученик Д.Энеску).
Помимо педагогической работы Валерий Хартман ведет концертную деятельность,являясь основателем и художественным руководителем филармонического камерного оркестра,гастроли которого проходили во многих городах России и СНГ.
Концертировал с известными музыкантами-исполнителями,в частности,со скрипачом-композитором,профессором Московской консерватории И.А.Фроловым (ученик Д. Ойстраха),скрипачкой А.Мусаходжаевой (дипломант конкурса Чайковского) и другими. В настоящее время проживает в Берлине (Германия) и преподает в музыкальной школе Лютерштат Виттенберг
Eleonora RYNDINA
Née à Moscou dans une famille de violonistes, Eleonora Ryndina commence le violon à l’âge de 4 ans avec sa mère Evgenia Astakhova. Elle étudie d’abord à l’Ecole Spéciale Musicale Gnessin avec Valentina Korolkova, puis au Conservatoire Tchaïkovski avec Asia Kushnir. Après avoir gagné le concours international ’’Klassicheskoe Nasledie’’ à Moscou, elle poursuit ses études chez Pierre Amoyal à la HEM de Lausanne où elle obtient le diplôme d’orchestre et un master soliste avec les félicitations du jury. Elle obtient un master d’interprétation dans la classe d’Eleonora Turovsky à l’Université de Montréal, où elle gagne le concours de l’OUM, puis un diplôme postgrade et le master d’enseignement auprès de Mihaela Martin à la HEM de Genève.
Elle suit les masterclasses d’Alberto Lysy, Ivry Gitlis, Attila Falvey, Stephan Picard, Alexander Trostiansky. Depuis l’âge de 12 ans Eleonora Ryndina joue en soliste (l’Orchestre du Théâtre du Bolchoï à Moscou ou l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Sinfonietta de Lausanne). Elle participe aux festivals de musique de chambre et musique contemporaine et joue avec Namascae Lemanic Modern Ensemble.
Eleonora collabore avec des différents orchestres et ensembles en Russie, Suisse, Mexique et Canada et nombreux sont ses concerts diffusés par les principales radios de ces pays.
Elle intègre l’Orchestre de la Suisse Romande en septembre 2010.
Eleonora Ryndina joue un violon Gennaro Vinaccia, Napoli 1770.
PASCAL MICHEL
Né à NICE, pascal Michel est lauréat en violoncelle ,musique de chambre,harmonie et solfége des conservatoires de NICE , MARSEILLE ET GENEVE.
PIERRE BARBIZET lui décernera le grand PRIX de la ville de MARSEILLE et remportera le 1 er PRIX du concours International de STRESA en ITALIE ainsi que le1 er prix du concours Gabriel FAURE la même année.
Lauréat du concours de la ville de Paris, et 1 er Prix France-Musique,
Pascal MICHEL s’est produit en soliste dans plusieurs festival Européens et Americains (RADIO-FRANCE de MONTPELLIER, RADIO-CANADA, FESTIVAL TIBOR VARGA , ATHENES, PRADES, NICE… ) et sous la direction d’éminents chefs d’orchestre : Thierry FISHER, Arpad GERECZ, Roy GOODMANN, Christopher HOGWOOD, Howard GRIFFITH,Nader ABASSI,Michael HOFFSTETTER, Arie VAN BEEK….
Pascal MICHEL est actuellement violoncelle solo de l’Orchestre de Chambre de Genève , membre fondateur du Quatuor ATHENA, directeur artistique du Concert Européen, professeur de violoncelle à L’ESM Lausanne et l’école de musique de Pully., ( jury de la HEM Genève).
Maurice BEJART, l’a invité à se produire sur une de ses chorégraphie.
Denis Guy
Denis Guy étudie le violoncelle d’abord avec son Père avant de poursuivre sa formation au Conservatoire de Genève dans la classe de Guy Fallot.
Après l’obtention du Diplôme et du Prix de Virtuosité (master d’enseignement et master de concert), Denis Guy se perfectionne à la Haute Ecole de Musique de Bâle auprès de Reine Flachot et participe aux Masterclasses de Paul Tortelier, Mstislav Rostropovitch, et Anner Bylsma pour le violoncelle baroque.
Lauréat du Concours International « Maria Canals » de Barcelone, il a occupé les postes de Violoncelle-Solo à l’Orchestre de Chambre de Neuchâtel, à la Société d’Orchestre de Bienne, ainsi qu’à l’Orchestre du Collegium Academicum (actuel Orchestre de Chambre de Genève), avant d’être engagé à l’Orchestre de la Suisse Romande.
Passionné par la pédagogie, il renonce bientôt à son activité orchestrale et se consacre dès lors à sa vocation première, l’enseignement. Il est alors engagé comme professeur aux Conservatoires de Genève et de Lausanne. (Doyen pendant 10 ans).
Denis Guy se produit régulièrement en concerts, soit comme soliste, soit en formation de musique de chambre, ainsi qu’en musique ancienne sur instruments d’époque. (CAS : Certificate of Advanced Studies HES-SO en violoncelle baroque).