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Style et détails des costumes Alexander Amann
Sur Mesure / 2023
David Letterman, Garry Shandling, Jay Leno, Johnny Carson tous en smoking à revers crantés en 1988
Nous semblons être au seuil d'une période qui n'a d'égal que les années 1930 pour les wearables distingués. Une meilleure période, en fait, car aujourd'hui, il y a plus de variété et beaucoup plus de confort dans les tenues de soirée.Élégance: Un guide de qualité pour la mode masculine (1985)
La vague conservatrice qui avait commencé son approche à la fin des années 1970 a frappé les côtes américaines de plein fouet dans les années 1980. Le mariage et les mariages formels étaient de nouveau à la mode, les livres d'étiquette étaient devenus des best-sellers et les traditions victoriennes étaient redécouvertes par beaucoup. Dans le même temps, les baby-boomers étaient désormais de jeunes professionnels mobiles ascendants avec un sentiment d'avoir droit aux meilleures choses de la vie. En ayant des enfants à un âge plus avancé et en s'endettant considérablement, ils ont pu s'offrir des produits de luxe et vivre le style de vie raffiné dont ils rêvaient. Il n'aurait pas pu y avoir meilleure confluence d'événements pour le retour de l'élégance formelle.
La renaissance émergente du smoking classique de la fin des années 70 est rapidement devenue un phénomène courant, en partie grâce à un certain acteur-président de la vieille école hollywoodienne. Élu en 1980, Ronald Reagan a popularisé non seulement la politique conservatrice mais aussi les modes conservatrices. Il porte souvent des vêtements de cérémonie et a fière allure dedans, a observé le président du fabricant de vêtements de cérémonie Lord West en 1985. Nous n'avons pas eu cette influence dans les vêtements de cérémonie depuis Kennedy. Les smokings étaient de retour en noir, non seulement dans les pages des magazines de mode pour hommes, mais aussi sur le dos de presque tous les garçons d'honneur du pays. Une augmentation correspondante de la popularité des affaires de cravate noire a incité un journal de Virginie à observer en 1988 que ce qui était confiné à un circuit de fête de septembre à mai est maintenant devenu une série d'événements sociaux toute l'année.
En 1985, les ventes et les locations de vêtements de cérémonie sur le marché de masse avaient grimpé à 600 millions de dollars, en hausse de cinquante pour cent par rapport à seulement cinq ans plus tôt. Pour le gentleman le plus aisé profitant de l'orgie économique qui a inspiré le film désormais classique de 1987 Wall Street, il n'était pas rare d'assister à plus d'une douzaine d'occasions de cravate noire par an vêtu d'un costume Dimitri à 2 500 $ ou d'un gilet en soie Versace à 975 $. Même la récession du début des années 90 n'a pas pu arrêter le mastodonte formel : en 1993, les spécialistes des vêtements de cérémonie signalaient qu'un smoking sur quatre était acheté plutôt que loué, contre seulement un sur neuf à la fin des années 1970.
À la fin des années 70, la cravate noire a commencé à prendre des embellissements contemporains qui finiraient par s'identifier aux modes de la nouvelle vague américaine. La chemise à col cassé omniprésente avait tendance à avoir de minuscules pattes, le nœud papillon pré-noué n'était généralement pas beaucoup plus large que sa bande et les revers de la veste et la ceinture étaient tout aussi étroits. Le rouge vif était la couleur de choix pour ces accessoires skinny ainsi que pour la pochette de costume nouvellement redécouverte.
Une alternative à la mode pour les jeunes hommes était la veste spencer. Ce manteau sans queue était populaire pour les vêtements décontractés tout au long de la décennie et au milieu des années 80, il a fait la transition vers une tenue formelle où il était généralement construit en laine noire avec des revers en pointe ou en châle à face satinée et était boutonné devant. La veste était portée avec un pantalon de matière assortie ou différente et était accessoirisée d'une ceinture de smoking.
Bien sûr, tous les habilleurs formels ne voulaient pas ressembler à l'huissier de mariage par excellence des années 80. Pour des fonctions plus conservatrices, les hommes exigeants pouvaient choisir parmi des fioritures contemporaines de bon goût telles que des vestes de soirée en velours ou en alpaga, des smokings à motifs noir sur noir et des escarpins en velours ou en daim.
L'un des traits les plus distinctifs de la mode New Wave était son style vestimentaire de collage dans lequel des vêtements disparates étaient superposés pour créer un look unique qui défiait la catégorisation standard. Dans le cadre de cette mode, les créateurs et les détaillants combinaient fréquemment des vêtements décontractés avec des vêtements de cérémonie pour créer divers mélanges qui couvraient toute la gamme de l'habillement.
À l'extrémité la plus décontractée du spectre, les vêtements de tous les jours ont été imprégnés d'une touche formelle en habillant une veste de sport et un pantalon parachute avec une chemise à col cassé, par exemple, ce qui a donné une sorte de look décontracté formel (voir encadré). À l'autre extrémité de l'échelle se trouvait le formel informel, un terme populaire dans les pages de GQ au début des années quatre-vingt. L'état d'esprit derrière cette approche vestimentaire semblait être que tant que vous portiez une chemise à col cassé et un nœud papillon, votre tenue était qualifiée de formelle, même si ladite chemise arborait des boutons réguliers et des rayures colorées.
Mis à part le formel informel, les variations formelles de la Nouvelle Vague du début des années 1980 différaient considérablement de la falsification des vingt-cinq années précédentes en ce sens qu'elles se concentraient sur l'adaptation des vêtements de soirée traditionnels plutôt que sur leur réinvention ou même leur abandon. Cela était révélateur de l'influence continue de la renaissance classique qui avait commencé à la fin des années 70, décrite par GQ dans sa revue annuelle des tenues de soirée de décembre 1984 :
Certes, les années 30 restent l'inspiration : smokings croisés à revers pointus en satin ou en gros-grain ; gilets habillés en piqué de coton ou en laine peignée fine; pantalons du matin et ceintures de smoking en soie tissée; chemises formelles à plastron et col aile rigide. Les accessoires - des porte-montres et bâton épingles à la pochette de costume en lin impeccablement pliée – évoquent également une autre époque.
Au fil de la décennie, le style des vêtements de cérémonie est devenu plus conventionnel. Dans son examen annuel des vêtements de cérémonie de décembre 1987, GQ a noté que :
La cravate noire, ces derniers temps, est revenue à cela, des cravates noires. Le rouge, le jaune et le cachemire d'il y a quelques années ont tiré leur révérence, du moins pour le moment. Avec les smokings à simple boutonnage, le gilet - en particulier le gilet impair (non assorti) continue de gagner du terrain sur la ceinture de smoking. Cela reflète davantage l'accent mis par les vêtements de cérémonie sur ses racines anglaises.
Un article de 1993 Cigar Aficionado intitulé In Praise of Elegance a noté comment l'hommage des années 80 à l'âge d'or du smoking s'était à ce moment-là transformé en une recréation virtuelle de l'époque:
Au contraire, les modèles de smoking modernes s'inspirent de ceux portés par Humphrey Bogart, Fred Astaire et William Powell dans les années 30 : des revers larges et larges en satin ou en gros-grain, souvent à double boutonnage avec des revers en pointe ou en châle ; épaules larges et rembourrées, une légère suppression à la taille et amplement découpé, pantalon plissé profondément pour le balayage et l'arrogance.
Robert Redford en smoking à col châle passepoilé en 1990 – notez le nœud papillon pré-noué et les clous
Grâce à la prolifération des affaires estivales en cravate noire, la veste de soirée ivoire avait également été ressuscitée avec tout son aplomb élégant à la fin des années quatre-vingt. Les bretelles étaient également de retour à la mode, maintenant que la ceinture autoportante perdait en popularité. Et le style moderne de la chemise à col cassé (devant plissé, col attaché) était devenu le statu quo à la fin des années 70 ; apparemment, le col rabattu était trop piéton pour les goûts des yuppies.
Ironiquement, le revers cranté informel qui avait pratiquement disparu de la veste de soirée dans les années 1970 non conventionnelles est revenu à la popularité au cours de cette période par ailleurs conservatrice. En fait, en 1988, l'édition révisée de Dress for Success rapportait que c'était le modèle porté par la plupart des cadres aujourd'hui.
La soif d'élégance, de statut et de tradition des yuppies était telle que même l'ensemble de grande tenue oublié depuis longtemps a émergé du purgatoire vestimentaire. Le GQ de décembre 1980 contenait une diffusion de deux pages qui comportait non pas un ou deux, mais cinq modèles vêtus de cravate blanche. Puis, à peine un mois plus tard, Ronald Reagan, nouvellement élu, est apparu à ses bals inauguraux en grande tenue, le premier président américain à le faire en vingt ans. Même la chemise ample en piqué à col amovible – le nec plus ultra des chemises habillées – était revenue sur le devant de la scène dans les magazines de mode masculine.
Malheureusement, l'étoile brillante de la cravate blanche du début des années 80 s'est avérée être sa dernière supernova. La décision du président Reagan de passer à la cravate noire pour son deuxième bal inaugural en 1985 a marqué la fin de la brève renaissance et le code vestimentaire ultra-formel est de nouveau revenu à la quasi-obscurité tandis que ses composants ont été relégués à des tenues semi-formelles bâtardes.
Dalton en smoking à revers cranté et clous
Tout comme à la fin des années 70, le retour des tenues de soirée au style classique n'a pas nécessairement coïncidé avec un retour à l'étiquette classique. La pollinisation croisée des vêtements de cravate noire avec des queues de pie blanches ou des pantalons de tenue du matin et la référence à la queue de pie comme un smoking complet ne sont que quelques exemples de la façon dont GQ et ses annonceurs haut de gamme ont continué à brouiller les codes vestimentaires formels qui avaient commencé dans le décennie précédente. Bien pire, les vêtements de location commercialisés auprès des baby-boomers traditionnels qui avaient grandi sans éducation formelle. Pour ces clients désemparés, l'industrie du vêtement de cérémonie a promu des tenues de mariage et de bal très peu conventionnelles, telles que des tenues de queue de pie entièrement blanches, des vestes de soirée pastel Miami Vice et un arc-en-ciel de nœuds papillon et de ceintures de smoking assortis.
Quant aux experts traditionnels de l'étiquette, juste au moment où l'extraordinaire renaissance des tenues de soirée rendait leurs conseils plus essentiels que jamais, les éditions Amy Vanderbilt de 1980 et Emily Post de 1984 ont radicalement réduit leurs conseils en matière de cravate noire. Au crédit de l'ancien livre, ses allocations précédentes pour les couleurs non conventionnelles et les fioritures lors des cérémonies d'été avaient maintenant été remplacées par des conseils pour s'en tenir à la veste de dîner blanche traditionnelle. Ce dernier auteur, en revanche, a continué à faire des exceptions pour les vestes colorées et à motifs lors d'autres occasions moins formelles, surtout en été.
Alan Flusser ensemble Black Tie conçu - notez la chemise à un seul goujon avec un gilet cravate blanc avec des boutons décoratifs amovibles et un revers en soie gros-grain
Dans ce vide de conseil vestimentaire en cravate noire, deux parangons du style masculin sont entrés. En 1985, le créateur de vêtements pour hommes Alan Flusser a publié Clothes and the Man, la même année que G. Bruce Boyer, rédacteur en chef de la mode masculine pour Town & Country, a publié Elegance: A Quality Guide to Menswear. En s'inspirant des principes établis à l'âge d'or de la tenue vestimentaire masculine, les deux auteurs ont fourni aux lecteurs plus de détails sur la tenue de soirée appropriée que tout ce qui a été publié depuis cette époque. Ainsi, à une époque où la plupart des autorités de la mode rapportaient simplement ce qui était actuellement acceptable, Flusser et Boyer ont osé dicter ce qui était traditionnellement correct.
Alors que le vaste éventail de vêtements qui avait récemment été considéré comme acceptable pour les affaires de cravate noire s'était considérablement rétréci dans les années 80, le concept général d'une approche à échelle mobile de la formalité était devenu fermement ancré dans l'étiquette moderne. Face aux diktats de la mode tordus, voire brisés, conseillait GQ en décembre 1982, laissons l'événement déterminer les libertés propres à s'éloigner de la rigidité classique des tenues de soirée. Par conséquent, l'arrivée des codes vestimentaires Black Tie Optional et Black Tie Requested à la fin des années 70 et au début des années 80 était probablement autant une tentative d'aider les invités à situer une occasion formelle sur cette échelle mobile qu'un effort (malavisé) pour éviter de s'aliéner avec plus de désinvolture. invités inclinés.
Le code Creative Black Tie ne serait pas loin derrière compte tenu de la tenue formelle présentée dans une image GQ de 1983 qui comprenait une veste de soirée traditionnelle et une chemise formelle associées à un jean distinctement non conventionnel, des bottes de cow-boy et un chapeau noir de dix gallons. La réponse à la sommation de 'cravate noire' n'est plus évidente, estiment les scénaristes. L'élégance formelle est, plus que jamais, une décision personnelle, nonobstant, bien sûr, le clin d'œil nécessaire, sinon la révérence, à la nature de l'occasion.
Helmut Kohl en 1987 portant un smoking à revers pointu avec une chemise plissée sur le devant et un gilet de soirée - note à la pochette ou à la boutonnière
Indépendamment de la façon dont il était libellé, le code Black Tie apparaissait sur plus d'invitations que jamais, inaugurant ainsi un habillage formel dans une affaire de douze mois selon GQ. La popularité croissante des mariages et des bals habillés en particulier a contribué à générer l'une des meilleures saisons de l'industrie du vêtement de cérémonie en 1985. Il y a 10 ans, nous avions de la chance si 50 % des nouveaux mariés en portaient un, a déclaré le président de Lord West dans un 1986 New Entretien avec le York Times. Aujourd'hui, poursuivait l'article, 85 % des nouveaux mariés portent des smokings, tout comme les 6,5 huissiers d'une fête de mariage moyenne. Les galas de charité en cravate noire connaissaient également une croissance phénoménale alors que des dîners de collecte de fonds privés intervenaient pour compenser les réductions des dépenses sociales de l'ère Reagan.
De manière tout aussi significative, la popularité croissante de la cravate noire comprenait également des occasions considérées comme formelles uniquement par la tradition. Auparavant, vous deviez attendre un bal de promo, un mariage ou toute autre occasion à laquelle vous souhaitiez être mort, ont fait remarquer les auteurs d'Esquire Etiquette en 1987, mais tout a changé maintenant. Il est parfaitement acceptable de nos jours d'enfiler un smoking pour le théâtre, l'opéra, le ballet ou même un dîner dans un bon restaurant. Un exemple en est l'avènement au début des années 90 de fumeurs extrêmement populaires, des soirées tony centrées autour de cocktails et de cigares qui comportaient souvent un code vestimentaire en cravate noire pour compléter l'élégance de la soirée.
Le boom de la cravate noire des années 1980 était un hommage approprié au 100e anniversaire de l'introduction populaire de la veste de soirée. Cela faisait certainement un siècle pour le smoking sans prétention. Son utilisation était passée de l'alternative informelle de l'aristocratie à leur tenue de soirée standard, puis est devenue un vêtement d'occasion spéciale pour la société en général. Ses composants avaient simultanément évolué, passant de costumes en laine épaisse avec des chemises rigides en carton à des vestes légères avec des chemises douces, transformés en aberrations pastel et à volants, puis renaissaient dans toute leur splendeur classique.
Étonnamment, la cravate noire avait réussi à survivre à l'adversité de l'informalité d'après-guerre, à la rébellion de la contre-culture et à l'ignorance des yuppies. Maintenant, à l'approche du nouveau millénaire, le code vestimentaire devait faire face à son prochain grand défi : l'adultération GenX.
Marquis Ad de 1987 montrant de minuscules nœuds papillon avec des chemises, des bretelles et des jeans
La tendance du mélange et de l'incompatibilité du début des années 80 a vu des articles autrefois associés aux tenues de soirée adaptés à un usage quotidien. Pour la nouvelle génération, associer de minuscules cols cassés et nœuds papillon à des vêtements de ville a sans aucun doute brouillé le protocole traditionnel de la cravate noire et dilué son prestige historique.
La veste formelle Spencer remonte en fait aux années 1700 et a inspiré la mode des vestes de mess civiles du début des années 1930. Voir Alternatives contemporaines pour un aperçu de ses 200 ans d'histoire.
Le renouveau du vêtement de cérémonie s'est manifesté de manière beaucoup moins classique pour les locataires que pour les acheteurs : la tenue de soirée la plus populaire pour les bals et les mariages en 1985 et 1986 était l'aberration de la queue-de-pie blanche.
Veste de soirée After Six Miami Vice Edition en rose avec chemise de smoking plissée rose clair avec col winchester, nœud papillon prénoué rose et ceinture rose. Alors que la monétisation des films est monnaie courante de nos jours, c'était inhabituel à l'époque
Au début des années 90, les fabricants de chemises haut de gamme ont commencé à proposer des chemises formelles avec de larges pattes arrière balayées à l'avant et un ourlet à l'arrière pour aider à cacher la bande du nœud papillon. Inutile de dire que ces innovations ont disparu aussi vite qu'elles sont apparues. Après tout, il n'est pas nécessaire de jouer avec les classiques.
Mariages de pouce de pouce
Inspirées par la cérémonie de mariage du célèbre petit personnage le général Tom Thumb en 1863, les écoles et les églises américaines ont commencé à organiser des concours de mariage en utilisant de jeunes enfants dans les rôles de la noce. Ceux-ci ont continué à être présentés assez régulièrement jusqu'aux années 1970, souvent sous forme de collectes de fonds. Cette publicité de vêtements de cérémonie de 1986 semble profiter du boom de la cravate noire de l'époque en tentant de faire revivre la tradition.
Explorez ce chapitre : 3 Histoire de la cravate noire et du smoking