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Le jodel (également appelé jodel ou jodel) est une forme de chant qui implique des changements de hauteur répétés et rapides entre le registre thoracique grave (ou « voix de poitrine ») et le registre principal aigu (ou falsetto). Le mot anglais yodel est dérivé du mot allemand (et à l’origine austro-bavarois) jodeln, qui signifie « prononcer la syllabe jo » (prononcé « yo » en anglais). Cette technique vocale est utilisée dans de nombreuses cultures du monde entier.
Le jodel alpin est une tradition rurale de longue date en Europe, et est devenu populaire dans les années 1830 en tant que divertissement dans les théâtres et les music-halls. En Afrique centrale, le jodel était une forme de communication annonçant l’emplacement et l’identité du jodleur. Aux États-Unis, les ménestrels itinérants jodlaient au XIXe siècle et, en 1920, la maison de disques Victor a inscrit 17 jodels à son catalogue. Les historiens de la musique attribuent à Riley Puckett le premier enregistrement national à inclure le jodel en 1924. En 1928, mêlant le jodel alpin au travail traditionnel, au blues, au clochard et à la musique de cow-boy, Jimmie Rodgers a sorti son enregistrement « Blue Yodel No. 1 ». Le « Blue Yodel » de Rodgers a créé un engouement national instantané pour le jodel aux États-Unis et, selon un musicien noir qui vivait près de Rodgers dans le Mississippi, tout le monde, noirs et blancs, a commencé à copier Rodgers.
La popularité du jodel a duré jusque dans les années 1940, mais dans les années 1950, il est devenu rare d’entendre le jodel dans la musique country ou occidentale. Les Amish suisses maintiennent la pratique du jodel jusqu’à aujourd’hui. En Europe, le jodel est une caractéristique majeure de la musique folklorique (Volksmusik) de Suisse (Concert de jodel derrière le ‘super-diffuseur’ de coronavirus en Suisse), d’Autriche et du sud de l’Allemagne et peut être entendu dans de nombreuses chansons folkloriques contemporaines, qui sont également présenté dans le Casino en Ligne.
Histoire
La plupart des experts s’accordent à dire que le jodel était utilisé dans les Alpes centrales par les bergers pour appeler leur troupeau ou pour communiquer entre les villages alpins. Le « jodel » à plusieurs voix a ensuite fait partie du folklore et de l’expression musicale traditionnels de la région. La première mention d’un jodel date de 1545, où il est décrit comme « l’appel d’un vacher d’Appenzell ».
Dans la musique traditionnelle norvégienne, la tradition orale Kulning (erreur de script : il n’existe pas de module « lang ».), également appelée huving, est une forme de chant de signalisation, un cri pour se faire connaître sur une longue distance, surtout utilisé dans les montagnes. Il est généralement considéré comme une tradition de transhumance. Le cri peut être conçu individuellement de façon à ce qu’il ne soit pas seulement un cri de contact, mais aussi qu’il puisse dire qui ils sont. Le cri peut avoir une forme de texte, mais il est tout aussi bien sans paroles. La portée mélodique et l’échange entre la voix du sein et celle du fausset sont caractéristiques. Le laling est lié au jodel en Suisse et en Autriche. L’ouverture Hjalarljod a un fond dans le phénomène du jodel. Le laling est un mélange de cris et de chants, et est étroitement lié au lokk. Le jodel était passé dans les bois et les montagnes pour appeler les animaux et entrer en contact avec d’autres personnes, comme d’autres bergers ou des personnes de la ferme de montagne voisine, et pour donner des messages sur de longues distances.
Dans la musique classique persane, les chanteurs utilisent fréquemment le tahrir (« tremolo » en anglais), une technique de jodel qui oscille sur les tons du voisin. Il est similaire au jodel suisse et est utilisé comme un ornement ou un trille dans les phrases qui ont de longues syllabes, et tombe généralement à la fin d’une phrase. Le tahrir est également répandu dans les traditions musicales d’Azerbaïdjan, de Bulgarie, de Macédoine, de Turquie, d’Arménie, d’Afghanistan et d’Asie centrale, et dans une moindre mesure dans la musique pakistanaise et certaines musiques indiennes.
Dans la musique traditionnelle géorgienne, le jodel prend la forme de la technique krimanchuli, et est utilisé comme partie supérieure dans la polyphonie à trois ou quatre voix.
En Afrique centrale, les chanteurs pygmées utilisent le jodel dans leurs chants polyphoniques élaborés, et le peuple Shona du Zimbabwe jodle parfois en jouant le mbira. Les Mbuti du Congo incorporent des sifflets et des jodels distinctifs dans leurs chants. Vivant de la chasse et de la cueillette, ils chantent des chants de chasse et de cueillette et utilisent le jodel pour s’appeler les uns les autres. En 1952, l’ethnomusicologue Hugh Tracey a enregistré leurs chants qui ont été publiés sur des disques compacts.
Dans la musique folklorique roumaine, le jodel prend la forme de « horea cu noduri », utilisé principalement par les bergers pour appeler leurs moutons ou pour exprimer leur chagrin. « Horea cu noduri » (style de chant des nœuds) est une manière particulière d’interprétation « doina » acquise par une technique vocale gutturale, les nœuds étant des coups de glotte par les contractions des muscles du cou.
Au XIXe siècle, les jodleurs se produisaient couramment sur les scènes britanniques Sir Walter Scott a écrit dans son journal du 4 juin 1830 que « Anne veut que j’aille entendre les Tyrolese Minstrels mais… je ne peux m’empêcher de penser que leur jodel est une variation sur le ton d’un âne ».
Technique
Les voix humaines ont au moins deux registres vocaux distincts, appelés voix de « tête » et voix de « poitrine ». La plupart des gens peuvent chanter des tons dans une certaine gamme de tonalités plus graves dans leur voix de poitrine et des tons dans une certaine gamme de tonalités plus aiguës dans leur voix de tête. Le fausset est un registre « non soutenu » qui force les cordes vocales à monter dans les aigus sans aucun soutien aérien de la voix de tête ou de poitrine. La plage de chevauchement entre les registres, appelée « passaggio », peut être difficile pour les chanteurs non entraînés. Les chanteurs expérimentés peuvent contrôler leur voix dans cette gamme, en passant facilement d’un registre à l’autre. Le jodel est une version de cette technique dans laquelle un chanteur peut changer de registre plusieurs fois en quelques secondes seulement et à un volume élevé. L’alternance répétée entre les registres dans la gamme de hauteur de passage d’un chanteur produit un son très particulier. Par exemple, dans le célèbre « Yodel – Ay – EEE – Oooo », le « EEE » est chanté dans la voix de tête tandis que toutes les autres syllabes sont dans la voix de poitrine.
Bart Plantenga, auteur de « Yodel-Ay-Ee-Oooo » : L’histoire secrète du jodel dans le monde, explique la technique :
« Le jodel de base nécessite des changements soudains du registre vocal, passant d’une voix de poitrine grave à des sons de fausset élevés chantés sur des sons de voyelles : AH, OH, OO pour les notes de poitrine et AY ou EE pour le falsetto. Les consonnes sont utilisées comme leviers pour lancer le saut spectaculaire du grave à l’aigu, ce qui lui confère son pouvoir unique de pénétration dans l’oreille et de portée à distance ».
Les meilleurs endroits pour le jodel alpin sont ceux qui ont un écho. Les endroits naturels idéaux comprennent non seulement les chaînes de montagnes mais aussi les lacs, les gorges rocheuses ou les rivages, et les zones hautes ou ouvertes avec une ou plusieurs parois rocheuses éloignées.