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Por: debbie lynn elias
Durante la reciente rueda de prensa de LOS JUEGOS DEL HAMBRE, la productora Nina Jacobson, una ávida fanática de la trilogía de libros de LOS JUEGOS DEL HAMBRE, habló sobre algunas de sus preocupaciones y consideraciones como productora para llevar una historia tan querida e intrincadamente detallada como LOS JUEGOS DEL HAMBRE a la pantalla grande. .
Dado que eres un gran admirador de los libros, ¿tuviste participación o control sobre el aspecto y el diseño de la película?
Si y no. En última instancia, estoy muy orientado al cineasta, como productor. Pienso que lo más importante es que realmente tienes que elegir a los jugadores con cuidado. Fue muy importante para mí elegir un director como Gary [Ross], cuyos instintos provienen del personaje, que es un narrador y que pone a los personajes en primer lugar. Visualmente, sentí que con cada película, Gary adopta un estilo diferente. No tiene un look que sea 'el look de Gary Ross', y pensé que eso era importante. Necesitábamos a alguien que se basara en los personajes y que encontrara el aspecto de la película. Además, la contratación de Phil Messina, el diseñador de producción, fue una gran decisión. Tiene tanto talento y sus ideas siempre fueron tan inteligentes y arraigadas en la historia y la arquitectura estadounidenses. Nada se siente como si no fuéramos nosotros, o no pudiéramos ser nosotros, y creo que eso es muy importante. Pero, en la evolución de la película, Gary y yo hablamos mucho sobre el 'ancho de banda tonal' y de asegurarnos de que la apariencia, el estilo y las opciones de la película se mantuvieran dentro de un cierto ancho de banda constante.
¿Puede dar más detalles sobre el 'ancho de banda tonal'?
Cuando lees un libro, creas ese ancho de banda tonal. Te estableces un tono, mientras lo lees, en el que todo existe dentro del mundo de tu imaginación. En el libro, es genial cuando [Katniss] puede presionar un botón y aparece la comida, según tu pedido. Pero no hicimos eso en la película porque sentimos que sería demasiado extravagante y demasiado Oz, y que el Capitolio aún tenía que ser siniestro. Tenía que ser alucinante, pero tenía que ser ominoso. Otra pequeña decisión fue que, en el libro, Haymitch vomita en los zapatos de Katniss, pero si muestras eso en una película, de repente toda la escena es sobre una persona vomitando. Hay tanto trabajo de personajes importante que se realiza en esa escena, que todavía queríamos que [Haymitch] fuera un borracho, pero también amenazante y con algún peligro para él. Entonces, no estás haciendo la escena exactamente como está en el libro, pero la intención de la escena está ahí.
Se tomaban pequeñas decisiones como esa, todos los días. En esta película, realmente nos enfocamos en Cinna y no tuvimos tiempo para enfocarnos en el otro estilista. Parte de eso se quedó dentro de la cabeza de Katniss. Amo a esos otros estilistas en los libros, y espero que podamos enfocar más a esos personajes en la próxima película. Pero, en esta película, decidimos que realmente necesitábamos centrarnos en la experiencia de Cinna y Katniss. Teníamos que estar en sus zapatos. Tenía que entrar al Capitolio y no podía ser divertido. En los libros, estás realmente en su cabeza. Puede asustarse e intimidarse, y tú también puedes divertirte con los estilistas. En la película, decidimos que nos centraríamos en la relación con Cinna y nos mantendríamos firmes en su miedo y anticipación, y exploraremos a los estilistas en la próxima película, si tenemos suerte, una vez que hayamos establecido el escenario con éste.
Una gran preocupación tenía que ser la MPAA y una calificación potencial para LOS JUEGOS DEL HAMBRE dada la cantidad de violencia en la historia y el concepto de niños esencialmente matando niños. ¿Cómo decidiste cómo abordar el tema de la violencia y qué tan gráfico deberías ser dentro de la película?
[E]sa fue obviamente una gran decisión. Cuando hablé por primera vez con Suzanne [Collins] sobre la adaptación de los libros, sabíamos algunas cosas. Sabíamos que queríamos que fuera PG-13 porque ella escribió el libro para lectores de 12 años en adelante, y queríamos que pudieran ver la película. Es una película que pretende ser relevante para los jóvenes y no excluirlos de ninguna manera. Por otro lado, no queríamos diluir o ablandar el material porque eso sería realmente irresponsable, a su manera. Los libros son muy intensos y muy exigentes con el lector, y la película también debería serlo.
Ambos sentimos firmemente que no querrías envejecer a los personajes, sin importar la edad de los actores que interpretan los papeles. Deberían estar jugando la edad que tienen en los libros. Dejaría a la gente libre de problemas si dijera: 'Bueno, en lugar de 12 a 18, ¿por qué no los haces de 18 a 25 o de 16 a 21?' Si no te mantienes fiel al horror del hecho de que tienen entre 12 y 18 años, no le estás haciendo justicia al libro.
Entonces, sabíamos que no queríamos andar con rodeos sobre la intensidad del tema, por un lado, pero queríamos hacerlo de una manera que tampoco fuera explotadora o culpable de los crímenes del Capitolio, en cualquier manera, forma o forma. Si la película tuviera violencia estilizada, sería bonita, divertida y genial, lo cual es genial cuando vas a verla. 300 o La matriz , simplemente no estaría sincronizado con el hecho de que son niños. Entonces, sentimos que la violencia tenía que sentirse real, tenía que sentirse urgente, tenía que sentirse como si la estuvieras viendo a través de los ojos de Katniss y, sin embargo, no podía sentirse explotadora, sensacionalista o como si nos estuviéramos divirtiendo porque el tema tiene una seriedad que debe ser respetada.
¿La perspectiva de una secuela jugó un papel en tus decisiones como productor mientras hacías LOS JUEGOS DEL HAMBRE?
Bueno, soy muy supersticioso. . Siempre he tratado de concentrarme realmente en esta película, sabiendo que, sí, estos son libros asombrosos y me sentiría como un fracaso si no hiciera los tres. . . Ciertamente, los fans están ahí. Han crecido enormemente desde el principio. Ha sido una locura, una bola de nieve mientras hacíamos la película. Pero, cuando hicimos la película, realmente tratamos de mantener la cabeza baja y hacer una película que mereciera una secuela. En última instancia, solo el público decide qué es una franquicia. Solo el público decide qué es un éxito. Siempre he sido consciente de no querer ser el Miami Heat de películas Nadie apoya a las personas que presumen el éxito. Tienes que ganarte el éxito, y el éxito se gana haciendo una película que a la audiencia le guste y quiera ver más. Realmente no hay otra forma de evitarlo. Fui ejecutivo antes de ser productor, y he visto crecer la fiebre de las franquicias a lo largo de mi carrera. Lo único que la gente siempre olvida es que solo es una franquicia si el público realmente quiere ver más. Depende de ellos. Realmente no depende de nosotros. Entonces, estaba concentrado en esta película con mi director, con el estudio y con el elenco y el equipo. Todos nos enfocamos en hacer la mejor película posible y ganarnos el derecho de hacer más.
Muy a menudo, el autor del libro se aleja de la adaptación cinematográfica y adopta un enfoque de no intervención en el proyecto. ¿Cuál fue la participación de la autora Suzanne Collins en llevar LOS JUEGOS DEL HAMBRE a la pantalla grande?
Suzanne estuvo muy involucrada en el desarrollo del guión. Ella escribió el primer borrador. Estuvo muy involucrada con Billy Ray, cuando él escribió su borrador. Y luego, con Gary [Ross], se llevaron tan bien, cuando él estaba escribiendo su borrador, que en realidad se unieron y escribieron juntos, para su segundo borrador. Tuvimos conversaciones muy complicadas sobre el guión, desde el principio hasta el comienzo de la producción. Ella vino y nos visitó durante la preproducción y vio algunos de los diseños y hacia dónde nos dirigíamos, y hablamos mucho con ella sobre el casting. Queríamos asegurarnos de que se sintiera segura y cómoda con nuestras elecciones de reparto. Ella fue un gran apoyo, pero queríamos mucho su bendición en el casting. En producción, nos visitó una vez, pero realmente no estuvo involucrada en el proceso de producción. Ha visto la película dos veces en el proceso de posproducción, una vez como un corte inicial y otra vez cuando estaba terminada.
Este concepto de franquicia de película de adaptación de libro es un fenómeno relativamente nuevo para Hollywood. ¿Crees que por harry potter y Crepúsculo , que ¿Es más fácil ahora llevar historias de adultos jóvenes a la pantalla grande?
Buena pregunta. Creo que parte de esto es que estos libros se han cruzado genuinamente. Son libros realmente convincentes que han encontrado una audiencia que se ha cruzado. Los libros lo hacen posible, y la audiencia de los libros hace posible estas oportunidades, así como el hecho de que las personas se den cuenta de que pueden tener una experiencia comunitaria con un libro que no fue escrito originalmente para una comunidad tan amplia, pero que tiene el atractivo y la calidad para extenderse a todas las edades, y no solo a la edad para la que fue escrito originalmente.
LOS JUEGOS DEL HAMBRE en cines el 23 de marzo de 2012. El mundo está mirando.
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