Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/03102.jsonl.gz/2269

Don Pasquale
Dramma buffo in three acts by Gaetano Donizetti (1797–1848)
Libretto by Giovanni Domenico Ruffini and Gaetano Donizetti
In Italian with German and English surtitles. Duration 2 H. 25 Min. incl. intermission after 1st part after approx. 1 H. 15 Min.
With the kind support of Hans Imholz-Stiftung
May 2023
June 2023
Don Pasquale
Abstract
Don Pasquale
Gaetano Donizetti’s Don Pasquale uses one of the classic themes from opera buffa: A man of advanced age wants to have another go at life and courts a young woman. But he’s counted his chickens before they’ve hatched. The woman he’s picked for a bride is Norina, his nephew’s beloved. Don Pasquale's enthusiasm knows no bounds at first, but when he signs the marriage contract, he seals his fate: After the wedding, Norina turns out to be quite a fury…
In this dramma buffo, Donizetti once again evoked the spirit of the musical comedy of archetypes. But this time around, he gave the old, familiar commedia dell'arte characters individual traits. Despite the work’s quick pace, comedy, and light manner, its melancholy undertones are particularly striking. It’s those undertones that director Christof Loy uses as a starting point, as he traces the lines of «the last time» through life: loneliness and melancholy envelop both the title character and his introverted nephew Ernesto. They also engulf Gaetano Donizetti – Don Pasquale was his last comedic work, written before a syphilis infection left him to spend his last years wasting away in an armchair. This revival brings back our exquisite premiere cast. Two strong character actors will alternate as Don Pasquale: Johannes Martin Kränzle und Dimitris Tiliakos. Playing the lively Norina is Julie Fuchs, and at her side as Ernesto is the young tenor Mingjie Lei, who was the great discovery of the premiere run.
The Diva Manual
So let's say you like to sing. You've got a great voice, one that belongs on the opera stage. But do you deserve the title Diva? «Everybody can be a diva,» says Julie Fuchs.
Don Pasquale
Synopsis
Don Pasquale
Don Pasquale, an elderly, well-to-do bachelor, has brought up his nephew Ernesto as his own son. Now that Ernesto is of marriageable age, his uncle has chosen him a wife befitting his social status. Pasquale considers his nephew a romantic dreamer with no experience of life, and believes that he must make this decision on his behalf with a view to preserving his estate for further generations. However, Ernesto defies him, as he is passionately in love with Norina, an impoverished young widow whom he met through Dottore Malatesta, his uncle’s counsellor and doctor. Because Ernesto continues to refuse to marry the woman his uncle has proposed, Don Pasquale, obstinate as he is, now intends to find another way to prevent the family legacy from being squandered. Despite his age and the fact that he has never been near a woman, he now wants to find the perfect, pretty young woman of his dreams, marry her and make her his sole heiress.
Don Pasquale acquaints Dottore Malatesta with his marriage plans, ignorant of the fact that Malatesta is also a friend of Norina and Ernesto’s. Malatesta promises Pasquale that he will assist him in his quest for the woman of his dreams. However, Malatesta in reality intends to discourage Pasquale in his plans to marry, and to help Ernesto to marry Norina. This would also ensure that his connections with the Pasquale household would continue in the future – with all the financial benefits that this could entail.
Act One
Malatesta has good news for Don Pasquale. The woman of his dreams has been found: it’s Malatesta’s own sister, Sofronia. Having just finished her schooling in a convent, she is a modest young woman with the looks of an angel. Malatesta intends to introduce her to Pasquale this very day. Pasquale is beside himself with joy, and already envisages himself as a father surrounded by a swarm of dancing children. A new life can now begin, and important decisions must be made. Somewhat prematurely, he informs his nephew of his marriage plans, disinherits him without further ado, and shows him the door. There is no more room in the house for him. Ernesto suddenly sees himself impoverished on the street for all eternity and believes that he can now no longer offer his beloved Norina a secure livelihood. In a painful letter, he informs her that this is the reason he must part from her. Norina is horrified when she reads Ernesto’s letter of farewell, particularly as it states that Malatesta, whom she also trusts, wants to barter away his sister as old Pasquale’s wife. Malatesta, however, clarifies the misunderstanding: this marriage is to be a marriage of convenience. Norina herself is to masquerade as the convent girl Sofronia. Malatesta’s cousin Carlotto will play the notary and perform the marriage ceremony. Within a few hours, the bogus Sofronia will reveal herself as a bickering wife and cure Pasquale of his marriage plans once and for all. There will thus be no further obstacles to an official marriage between Norina and Ernesto. Norina goes along with the plan.
Act Two
Malatesta introduces Norina as Sofronia, his shy sister. Pasquale is more than enchanted: he falls in love with her and wants to marry her right away. The bogus notary has already arrived and the marriage certificate is about to be signed when the deeply aggrieved Ernesto, his suitcases packed, interrupts the ceremony to bid his uncle farewell. In order to avoid complications and objections, Malatesta has not informed him of the intrigue. Now Ernesto sees Norina before him as his uncle’s wife, and to boot is forced to sign the marriage contract as a witness. He cannot believe his eyes. However, no sooner has the contract been signed than the docile Sofronia shows a completely different side of her character, and Ernesto understands that he is playing a role in a comedy. The bogus Sofronia peremptorily orders radical changes to the house, which according to the marriage contract now belongs to her: completely new furnishings and decoration, a new car, a significant increase in staff numbers, higher wages for the servants, and so on and so forth. Pasquale cannot believe his eyes. He is seized with rage and despairs that he has been so gullible. Malatesta professes that he no longer recognises his own sister.
Act Three
Life in the household, which has hitherto been run on such a modest scale, is transformed within a matter of hours. Glittering parties are given, servants come and go, nobody knows where all these servants and guests have suddenly come from. And to Pasquale’s horror, Norina intends to leave the house and go out wearing a grand evening dress on the very night of her wedding. When he tries to prevent her, she violently makes it clear to him that he has no say in the matter, just as he himself dictated in the marriage contract. After only a few hours of marriage, Pasquale wants only one thing: a divorce. All the more so when he finds a love letter addressed to his wife. A lover is expecting her for a tryst in the garden this very evening. Pasquale, who still has no suspicion that he is the victim of an intrigue, once again asks his adviser Malatesta for his help and support. But now it is also Malatesta’s turn to break into a sweat – when he hears that Pasquale intends to surprise his wife and her lover during their tryst and then turn the adulteress straight over to the police. Malatesta promises to persuade his sister to agree to a divorce without the help of the authorities. Don Pasquale, Norina as his wife Sofronia, Ernesto, who is still permitted to dream of Norina, Malatesta and his cousin Carlotto – they all meet in the garden by night. Pasquale accuses his wife of infidelity, and now Malatesta speaks on his behalf, for Don Pasquale has given him carte blanche. Malatesta explains to his supposed sister that she must resign herself to the fact that another woman will be moving into the house the next day: Ernesto’s bride, a certain Norina. The bogus Sofronia is horrified. Never will she tolerate this Norina living with her under one roof. She insists on being given proof that this is not a ruse to cast her out of the house. Malatesta convinces Pasquale that he must let Ernesto marry Norina after all. Pasquale is willing to do anything to liberate himself from the hell of his marriage to Sofronia, and says that Norina should come this instant. But now all pretences are dropped: Malatesta explains to him that Norina is the woman he fell in love with, married, hated and wanted to get rid of. The real Sofronia is still in the convent school. Pasquale has had enough of everything and gives his agreement to something he had previously so vehemently resisted: his nephew marrying Norina, a young widow with a dubious reputation. Norina attempts to placate Pasquale.
Sesto Quatrini, Music Direction
Sesto Quatrini
Sesto Quatrini wurde in Rom geboren. Er schloss sein Studium am Konservatorium von L’Aquila in den Fächern Dirigieren, Komposition und Trompete ab und vervollständigte seine Ausbildung an der Civica Scuola di Musica Claudio Abbado in Mailand, gefolgt von Assistenzen bei Fabio Luisi an der New Yorker Met. Er ist Chefdirigent und Künstlerischer Leiter der Litauischen Nationaloper in Vilnius, wo er bisher u. a. Anna Bolena, La bohème, Il barbiere di Siviglia, I Capuleti e i Montecchi und Madama Butterfly dirigierte. Zudem arbeitete er mit Orchestern wie dem London Philharmonic Orchestra, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Danish National Symphony Orchestra, dem Ungarischen Radiosinfonieorchester in Budapest und dem Orchester La Verdi in Mailand und gab Konzerte am Bolschoi-Theater Moskau, an der Nationaloper in Riga und am Teatro Comunale in Bologna. 2021 debütierte er am Glyndebourne Festival mit Il turco in Italia. In der Spielzeit 2021/22 dirigierte er, neben zahlreichen Vorstellungen an seinem Stammhaus in Litauen, Norma am La Monnaie in Brüssel und am Teatro Comunale in Modena, Anna Bolena und Il turco in Italia am Teatro Carlo Felice in Genua sowie Carmen am Regio Opera Festival in Turin. Die Spielzeit 2022/23 führte ihn bisher ans Teatro La Fenice in Venedig für Madama Butterfly, an die Scala in Mailand für ein Konzert sowie an die Royal Danish Opera in Kopenhagen für La traviata.
Christof Loy, Producer
Christof Loy
Christof Loy zählt zu den international gefragtesten Opern- und Schauspielregisseuren seiner Generation. Seine minutiös ausgearbeiteten Inszenierungen haben ihm zahlreiche Preise und Ehrungen eingetragen. So wurde er von der Zeitschrift Opernwelt mehrmals zum Regisseur des Jahres gewählt. 2010 erhielt er den Laurence Olivier Award für Wagners Tristan und Isolde (Londoner Covent Garden), 2017 wurde er bei den International Opera Awards zum Regisseur des Jahres gekürt, wo er zuvor 2016 den Preis für die Beste Neuproduktion für Brittens Peter Grimes am Theater an der Wien gewonnen hatte. Mit vielen der führenden Opernhäusern der Welt verbindet ihn eine intensive und langjährige Zusammenarbeit: Theater an der Wien (Peter Grimes, Maria Stuarda und Euryanthe), Bayerische Staatsoper (Lucrezia Borgia, Roberto Devereux und Le nozze di Figaro), Opernhaus Zürich (Alcina, I Capuleti e i Montecchi und La straniera), Salzburger Festspiele (Armida, Theodora, Frau ohne Schatten und Ariodante), Königliche Oper Stockholm (La fanciulla del West, Parsifal und Der Rosenkavalier), Royal Opera House Covent Garden (Ariadne auf Naxos, Lucia di Lammermoor, Lulu und Tristan und Isolde), De Nederlandse Opera in Amsterdam (Chowanschtschina, La forza del destino und Tannhäuser), Grand Théâtre de Gèneve (Medea und Lustige Witwe) und viele weitere. Zu seinen jüngsten Arbeiten zählen Tosca an der ENO in London, Norma in Frankfurt, Tannhäuser in Amsterdam, Capriccio am Teatro Real Madrid, Königskinder an De Nationale Opera Amsterdam, Don Pasquale in Zürich, Il Trittico bei den Salzburger Festspielen 2022 sowie Rusalka an der Semperoper Dresden. Zahlreiche seiner Inszenierungen sind als DVD erschienen.
Johannes Leiacker, Stage design
Johannes Leiacker
Johannes Leiacker ist weltweit als Ausstatter für den Opern- und Schauspielbereich sowie als Professor für Bühnenbild und Kostüme an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden tätig. Der gebürtige Landshuter studierte nach einer Tischlerlehre Malerei, Bildhauerei, Grafik und Design in Wiesbaden. Seine Engagements führten ihn seitdem u.a. an die Schauspielhäuser in Frankfurt, Düsseldorf, Bonn, Köln, Berlin (Schillertheater) und München (Residenztheater), an die Opernhäuser in Amsterdam, Antwerpen/Gent, Berlin, Frankfurt, Wiesbaden, Leipzig, Dresden, Düsseldorf, Hamburg, München, Brüssel, Lissabon, London, Kopenhagen, Helsinki, Bern, Göteborg, Graz, Wien, New York, Los Angeles und Moskau sowie zu den Festspielen in Salzburg und Baden-Baden. Er arbeitet regelmässig mit Regisseuren wie Peter Konwitschny, Dietrich W. Hilsdorf, Guy Joosten, Christof Loy und Philipp Himmelmann zusammen. Für die Seebühne der Bregenzer Festspiele entstand 2007 das Bühnenbild zu Tosca. In Zürich zeichnete er für Bühnenbild und Kostüme von Aus einem Totenhaus in der Inszenierung von Peter Konwitschny sowie von I masnadieri in der Regie von Guy Joosten verantwortlich und schuf die Bühne zu Alcina und Don Pasquale in der Regie von Christof Loy. Dreimal wurde Johannes Leiacker von Kritikern der Zeitschrift «Opernwelt» zum Bühnenbildner des Jahres gewählt (1996, 2009 und 2018). Seine Ausstattung von Tristan und Isolde am Covent Garden in London wurde 2010 mit dem Lawrence Olivier Award ausgezeichnet und die Produktion Peter Grimes in der Regie von Christof Loy am Theater an der Wien wurde beim International Opera Award 2016 als «Beste Produktion» geehrt.
Barbara Drosihn, Costumes
Barbara Drosihn
Barbara Drosihn wurde in Hamburg geboren. Dort wurde sie zur Kostümschneiderin ausgebildet und studierte Kostümdesign an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften. Im Anschluss arbeitete sie als Kostümassistentin am Thalia Theater in Hamburg. In den vergangenen Spielzeiten entwarf sie Kostüme für Inszenierungen u.a. von Michael Thalheimer, Stephan Kimmig, Nicolas Stemann, Jorinde Dröse, Andreas Kriegenburg und Stefan Bachmann. Die Inszenierung Diebe von Andreas Kriegenburg wurde 2010 zum Theatertreffen in Berlin eingeladen. Als freie Kostümbildnerin ist sie deutschlandweit an Theatern tätig, u.a. am Schauspielhaus Bochum, am Deutschen Schauspielhaus Hamburg, am Deutschen Theater Berlin, am Münchner Volkstheater und am Schauspiel Dresden. Wagners Parsifal stattete sie in Antwerpen (Regie: Tatjana Gürbaca) und Stockholm (Regie: Christof Loy) aus, Der ferne Klang ebenfalls in Stockholm sowie Das Wunder der Heliane an der Deutschen Oper Berlin, beides in der Regie von Christof Loy. Mit Tatjana Gürbaca verbindet sie eine enge Zusammenarbeit; sie entwarf die Kostüme für La traviata an der Den Norske Opera in Oslo, für Der fliegende Holländer in Vlaandern, für La finta giardiniera in Winterthur, bei der Ring Trilogie am Theater an der Wien und zuletzt für Le Grand Macabre in Zürich. In Zürich schuf sie zudem die Kostüme für Andreas Homokis I puritani und Fidelio und für Christof Loys Don Pasquale.
Franck Evin, Lighting designer
Franck Evin
Franck Evin, geboren in Nantes, ging mit 19 Jahren nach Paris, um Klavier zu studieren. Nachts begleitete er Sänger im Café Théâtre Le Connetable und begann sich auch für Beleuchtung zu interessieren. Schliesslich entschied er sich für die Kombination aus Musik und Technik. Dank eines Stipendiums des französischen Kulturministeriums wurde er 1983 Assistent des Beleuchtungschefs an der Opéra de Lyon. Hier arbeitete er u.a. mit Ken Russel und Robert Wilson zusammen. Am Düsseldorfer Schauspielhaus begann er 1986 als selbstständiger Lichtdesigner zu arbeiten und legte 1993 die Beleuchtungsmeisterprüfung ab. Besonders eng war in dieser Zeit die Zusammenarbeit mit Werner Schröter und mit dem Dirigenten Eberhard Kloke. Es folgten Produktionen u. a. in Nantes, Strassburg, Paris, Lyon, Wien, Bonn, Brüssel und Los Angeles. Von 1995 bis 2012 war er Künstlerischer Leiter der Beleuchtungsabteilung der Komischen Oper Berlin und dort verantwortlich für alle Neuproduktionen. Hier wurden besonders Andreas Homoki, Barrie Kosky, Calixto Bieito und Hans Neuenfels wichtige Partner für ihn. Im März 2006 wurde Franck Evin mit dem «OPUS» in der Kategorie Lichtdesign ausgezeichnet. Seit Sommer 2012 arbeitet er als künstlerischer Leiter der Beleuchtungsabteilung an der Oper Zürich. Franck Evin wirkt neben seiner Tätigkeit in Zürich weiterhin als Gast in internationalen Produktionen mit, etwa an den Opernhäusern von Oslo, Stockholm, Tokio, Amsterdam, München, Graz sowie der Opéra Bastille, der Mailänder Scala, dem Teatro La Fenice, der Vlaamse Opera und bei den Bayreuther Festspielen.
Ernst Raffelsberger, Chorus Master
Ernst Raffelsberger
Ernst Raffelsberger, Chorleitung, stammt aus Gmunden, Oberösterreich. Er studierte Musikpädagogik und Kirchenmusik an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien (Chorleitung bei Prof. Erwin Ortner) und anschliessend Chordirigieren am Salzburger Mozarteum bei Prof. Walter Hagen-Groll. Von 1983 bis 1986 war er Kapellmeister der Wiener Sängerknaben. In dieser Zeit leitete er das Ensemble in Wien und auf Tourneen durch Europa, Südafrika, Kanada und die USA. Ab 1986 war Ernst Raffelsberger Chordirektor und Kapellmeister am Landestheater Salzburg (Mitwirkung bei der Salzburger Mozartwoche und den Salzburger Festspielen). 1989 wurde er von Donald Runnicles als Chordirektor und Kapellmeister an das Theater in Freiburg/Breisgau berufen. Seit Herbst 1993 ist Ernst Raffelsberger am Opernhaus Zürich als Chordirektor engagiert. Hier hat er inzwischen über 100 Premieren betreut und mit vielen namhaften Dirigenten wie Riccardo Chailly, Christoph von Dohnányi, Vladimir Fedoseyev, Sir John Eliot Gardiner, Daniele Gatti, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Franz Welser-Möst und Teodor Currentzis zusammengearbeitet. Gastspiele mit dem Opernhaus Zürich führten ihn nach Wien, London, Paris und Tokio. Zahlreiche CD- und DVD-Aufnahmen dokumentieren diese Arbeit. Im Sommer 2012 begann zusätzlich seine Tätigkeit als Chordirektor der Salzburger Festspiele. Er ist dort für die Produktionen der Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor verantwortlich. Dort kam es u.a. zu einer erfolgreichen Zusammenarbeit mit Riccardo Muti, Sir Simon Rattle und Mariss Jansons.
Johannes Martin Kränzle, Don Pasquale
Johannes Martin Kränzle
Johannes Martin Kränzle wurde in Augsburg geboren. Er studierte zunächst Violine und Musiktheaterregie, danach Gesang in Frankfurt. Seine ersten Stationen im Festengagement waren die Opernhäuser Dortmund, Hannover und Frankfurt. Er ist seither regelmässig Gast an den grossen Bühnen, so an der New Yorker Met, Mailänder Scala, Londoner Covent Garden, Pariser Opéra, Teatro Real Madrid, Zürich, Berlin, München und Hamburg. Sein Opernrepertoire umfasst 120 Partien und reicht von Händel, Rossini, Verdi, Strauss und Lehar bis zu Henze und Rihm. Schwerpunkte bilden Mozart und Wagner sowie das slawische Repertoire. Regelmässig widmet er sich dem Lied- und Konzertgesang. 1997 wurde seine Kammeroper Der Wurm beim Kompositionswettbewerb in Berlin ausgezeichnet und uraufgeführt. 2016 komponierte er den Zyklus Lieder um Liebe nach Brechts Liebesgedichten. 2011 und 2018 wurde er «Sänger des Jahres» bei der Kritikerumfrage der OPERNWELT, 2019 gewann er den deutschen Theaterpreis «Der Faust». Seit 2014 ist er Mitglied der Deutschen Akademie der darstellenden Künste. 2015 wurde bei ihm eine aggressiv fortschreitende Form der Knochenmarkerkrankung MDS diagnostiziert und er musste sich einer Stammzell-Transplantation unterziehen. Mit grossem Erfolg kehrte er 2016 in London (Così fan tutte) zurück auf die Bühne. Es folgten Debüts u.a. an der Pariser Oper (Wozzeck), an der Elbphilharmonie und bei den Bayreuther Festspielen (Die Meistersinger von Nürnberg). In Zürich gab er in der Spielzeit 2019/20 sein Rollendebüt als Don Pasquale und sang 2020/21 Rangoni in Boris Godunow. In der Spielzeit 2022/23 singt er u.a. Alberich (Ring des Nibelungen) an der Staatsoper Berlin, Don Alfonso an der Bayerischen Staatsoper und Wozzeck an der Wiener Staatsoper.
Dimitris Tiliakos, Don Pasquale
Dimitris Tiliakos
Dimitris Tiliakos stammt aus Rhodos. Er ist ein gefragter Macbeth-Interpret und war in dieser Partie bisher am Opernhaus Zürich sowie an der Opéra Bastille in Paris unter Teodor Currentzis und in der Regie von Dmitri Tcherniakov (auch auf DVD erschienen), an der Opéra de Lille, am Teatro Real in Madrid sowie an der Griechischen Nationaloper in Athen zu erleben. Er studierte Viola und Gesang am Athener Konservatorium und führte als Preisträger des Maria Callas- Stipendium seine Studien an der Hochschule für Musik und Theater in München weiter. Dort gewann er den Willi Domgraf Fassbaender-Wettbewerb für junge Sänger und debütierte am Prinzregententheater München als Figaro-Graf. Von 1997 bis 2003 war er Ensemblemitglied des Staatstheaters Nürnberg, wo er alle grossen Bariton-Partien seines Fachs interpretierte. Gastengagements führten ihn seither an Häuser wie das Teatro La Fenice in Venedig, die New Yorker Met, ans Teatro Real Madrid, nach Barcelona, Hamburg und Amsterdam. In der Spielzeit 2021/22 sang er u.a. Scarpia (Tosca) am La Monnai in Brüssel und an der Staatsoper Stuttgart, Ruprecht (Der feurige Engel) am Teatro Real in Madrid sowie Rigoletto an der Griechischen Nationaloper. Die Spielzeit 2022/23 führt ihn als Rigoletto an die Lithauische Nationaloper und als Comte de Neveres (Les Huguenots) an die Semperoper Dresden.
Konstantin Shushakov, Dr. Malatesta
Konstantin Shushakov
Konstantin Shushakov stammt aus Russland und studierte am Izhevsk Music College und später an der Russischen Akademie für Theaterkunst. Im Anschluss an das Studium wurde er 2009 Mitglied des Young Artist Program am Bolschoi-Theater in Moskau. 2011 war er Preisträger des Queen Elisabeth Wettbewerbs in Brüssel und gewann im selben Jahr den 2. Preis beim Operalia Wettbewerb in Moskau. Ein Jahr später wurde er Ensemblemitglied am Bolschoi-Theater, wo er in zahlreichen Rollen zu erleben war; so sang er dort u.a. Morales (Carmen), Almaviva (Le nozze di Figaro), Marullo (Rigoletto), Malatesta (Don Pasquale), Schaunard / Marcello (La bohème), Papageno und Figaro (Il barbiere di Siviglia). Gastengagements führten ihn als Guglielmo (Così fan tutte) an die Scala nach Mailand, als Ford in der Neuproduktion von Falstaff nach Genf und ans La Monnaie in Brüssel für den Prinz Afron (Der goldene Hahn). Jüngst gastierte er am Bolschoi als Marcello, Malatesta, Figaro, Conte Almaviva, Dancaïre (Carmen) und Don Alvaro (Il viaggio a Reims). Er ist ausserdem regelmässig als Konzertsänger zu erleben; er sang in Brahms’ Ein deutsches Requiem zusammen mit dem Russischen National Orchester in der Tschaikovsky Concert Hall und in Mozarts Grosse Messe in c-Moll mit dem Musica Viva Chamber Orchestra Moskau. Zudem gehören die Baritonpartien in Haydns Stabat Mater und in Faurés Requiem zu seinem Repertoire. Seit der Spielzeit 2019/20 gehört er zum Ensemble in Zürich und war hier bereits als Don Giovanni, Guglielmo, Malatesta, Marcello, Andrei Tchelkalov (Boris Godunov), Ernesto (Il pirata), Ford, Valentin (Faust) und in Ein deutsches Requiem unter Gianandrea Noseda zu hören.
Mingjie Lei, Ernesto
Mingjie Lei
Mingjie Lei, geboren im chinesischen Hengyang, studierte am Central Conservatory in Beijing, an der New Yorker Manhattan School of Music und am Curtis Institute in Philadelphia. Erste Bühnenerfahrungen sammelte er als Mitglied des Ryan Opera Center der Lyric Opera of Chicago. 2016 absolvierte er das «Young Singers Project» der Salzburger Festspiele. Seit 2018 ist er Ensemblemitglied an der Staatsoper Stuttgart, wo er u.a. als Ernesto (Don Pasquale), Tamino (Die Zauberflöte) und Don Ottavio zu hören war. Ausserdem gastierte er 2022 als Don Narciso (Il turco in Italia) und als Saëb (Barkouf) am Opernhaus Zürich. An der Oper in Amsterdam gab er 2021 in einer szenischen Produktion von Haydns Missa in tempore belli sein Debut; diese Aufführung war später auch an den Salzburger Festspielen zu sehen. 2019 gastierte er als Ferrando in konzertanten Aufführungen von Così fan tutte mit dem Ensemble MusicAeterna unter Teodor Currentzis in St. Petersburg, Wien, Bremen und sang ein Konzert neben Cecilia Bartoli in Luzern. Ausserdem führte ihn seine Konzerttätigkeit u.a. in die Carnegie Hall New York, nach Antwerpen und San Francisco; dabei arbeitete er mit Sir Andrew Davis, Ari Pelto, Jordi Savall und Mark Shapiro zusammen. Mingjie Lei ist Preisträger des Gesangswettbewerbs «Neue Stimmen» (2017), des ARD-Musikwettbewerbs in München (2018) sowie Gewinner in der Liedkategorie des Wettbewerbes «Cardiff Singer of the World» (2019). Für seine Interpretation des Pylade am Festival d’Aix-en-Provence wurde er mit dem «Prix des Amis du Festival» ausgezeichnet.
Julie Fuchs, Norina
Julie Fuchs
Julie Fuchs studierte Violine und Schauspiel in Avignon sowie Gesang am CNSM in Paris. 2021 wurde sie bei Victoires de la Musique zur Opernsängerin des Jahres gekürt, nach weiteren wichtigen Preisen in den Jahren 2012 und 2014. Von 2013 bis 2015 gehörte sie zum Ensemble des Opernhauses Zürich und kehrt seither immer wieder nach Zürich zurück. Hier sang sie u.a. Morgana (Alcina), Susanna (Le nozze di Figaro), Rosane (La verità in cimento), Contessa di Folleville (Il viaggio a Reims), Poppea, Fiorilla (Il turco in Italia), Norina (Don Pasquale) sowie zuletzt 2021/22 die Titelrolle in L’incoronazione di Poppea.
In jüngster Zeit war sie als Marie in La Fille du régiment an der Wiener Staatsoper zu hören, als Leïla in Les Pêcheurs de perles am Théâtre des Champs-Elysées, als Giunia in Lucio Silla am Teatro Real Madrid, als Musetta in La bohème in München, als Pamina in Die Zauberflöte, la Folie in Platée und Nannetta in Falstaff an der Opéra national de Paris, als Susanna in Le nozze di Figaro beim Festival in Aix-en-Provence, als Susanna am Teatro Real de Madrid, Mélisande in Debussys Pelléas et Mélisande in Barcelona sowie im Sommer 2022 Adèle in Le comte Ory beim Rossini Festival in Pesaro. Im Konzert trat sie u.a. bei den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und den Chorégies d’Orange auf. 2015 erschien ihre Solo-CD Yes, die der französischen Operette gewidmet ist sowie 2019 die Belcanto-CD Mademoiselle. Ausserdem erhältlich sind eine Poulenc-CD mit dem Pianisten Alphonse Cémin, eine Live-Aufnahme von Les Pêcheurs de perles sowie seit 2021 eine Studioproduktion von Mozarts Mitridate. 2022/23 gibt sie ihre Rollendebüts als Giulietta in I Capuleti e i Montecchi an der Opéra in Paris und als Cleopatra in Giolia Cesare in Egitto an der Nationale Opera in Amsterdam.
Gregory Feldmann, Carlotto
Gregory Feldmann
Gregory Feldmann studierte an der Juilliard School bei Elizabeth Bishop, Randall Scarlata und Sanford Sylvan. An der Juilliard Opera trat er als Belcore in L’elisir d’amore, als Virgil T. in The Mother of Us All und als Guglielmo in Così fan tutte auf. Am Opera Theatre of San Louis sang er Almaviva in Le nozze di Figaro. Als Solist war er in Faurés Requiem sowie in Händels Israel in Egypt und Messiah zu hören. Mit dem Pianisten Nathaniel LaNasa verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit. 2019 gewann er den ersten Preis der «Joy in Singing» International Song Competition sowie 2021 den ersten Preis der «Gerda Lissner» Song/Lieder Competition. Seit der Spielzeit 2022/23 ist er Mitglied des IOS am Opernhaus Zürich.
R. A. Güther, Sergio
R. A. Güther
Rainer Alwin Güther spielte schon als Kind in den 50er- und 60er-Jahren am Opernhaus Zürich Piccolo in Das weisse Rössl, Anton (Pünktchen und Anton), Peter (Peterchens Mondfahrt) und Hänsel (Hänsel und Gretel). Später studierte er Schauspiel an der Schauspielakademie Zürich, woraufhin er ans Stadttheater Ingolstadt engagiert wurde. Es folgten Engagements am Jungen Theater Göttingen, Staatstheater Wiesbaden, Musiktheater im Revier, Gärtnerplatztheater München, Hamburger Kammerspiele, Ernst Deutsch Theater Hamburg, Theater Altona, Landesbühne Hannover und Theater Lüneburg. Er spielte in zahlreichen Theaterproduktionen, Musicals und Fernsehfilmen mit und führte regelmässig Regie bei den Festspielen Schloss Neersen (u.a. Pünktchen und Anton, Das Gespenst von Canterville), am Theater Lüneburg (Die lustige Witwe, Das Land des Lächelns, La Cenerentola, Die Csardasfürstin) sowie am Stadttheater Bremerhaven (Orpheus in der Unterwelt, Der Opernball).
David Földszin, Ugo
David Földszin
David Földszin ist ein ungarisch-deutscher Schauspieler. Er studierte an der Wiesbadener Schule für Schauspiel und schloss diese im Dezember 2015 ab. 2015 debütierte er bei einem Koorperations-Projekt zwischen dem Jungen Staatstheater Wiesbaden und seiner Schauspielschule am Staatstheater Wiesbaden als Danaos in Die Schutzflehenden. Am Staatstheater Darmstadt spielte er 2016 in der Urafführung der Oper Koma von Georg Friedrich Haas. Die letzten Jahre war er vor allem in der freien Szene Frankfurts (Freies Schauspiel Ensemble Frankfurt & Frankfurter Autoren Theater) tätig und spielte 2018 erstmals an der Oper Frankfurt in Norma in der Regie von Christof Loy.
Ursula Deuker, Clara
Ursula Deuker
Ursula Deuker studierte Schauspiel und Bewegungstheater an der École Jacques Lecoq in Paris und an der École de mime corporel bei Étienne Decroux sowie klassischen Gesang bei Ana Raquel Satre in Paris, bei Dale Fundling in Salzburg und bei Gudrun Ayasse in München. Sie spielte in zahlreichen Filmen mit und arbeitete dabei mit Regisseuren wie Karim Dridi, Laurent Bouhnik, Gérard Jugnot, Philippe Béziat, Eric Barbier und Stéphane Meunier, zuletzt drehte sie für die ARD mit Wilhelm Engelhardt. Im Theater war sie u.a. als Cléone in Andromaque von Racine (Théâtre de la Tempête, Paris), als La Maréchale in Louison von Musset (Comédie de Reims), als Klytemnästra in Elektra von Hofmannsthal (Théâtre Molière, Paris) und als Camille Claudel in Une femme – Camille Claudel zu erleben. Für das Musiktheater arbeitet sie mit der Grupo Acción Instrumental, der Franz Schreker Gesellschaft, dem Lyrischen Opernensemble Dachau, dem Anderen Opernensemble München, der Académie Lyrique, der Theaterakademie München und der Oper Limoges und sang u.a. in Uraufführungen von Jorge Zulueta/Jacobo Romano, Michaël Levinas und Hans-Jürgen von Bose.