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Von: Debbie Lynn Elias
Wenn Sie beim Anblick des einseitigen Posters für diesen Film ein Déjà-vu-Gefühl bekommen, dann aus gutem Grund. Schließlich ist Nachahmung die aufrichtigste Form der Schmeichelei, und angesichts der harten Konkurrenz in den Kinos in diesem Sommer braucht ein glänzendes Juwel wie AWAY WE GO jede Hilfe, die es bekommen kann, um Ihre Aufmerksamkeit zu erregen, und Filmplakate sind ein guter Ausgangspunkt. Aber sobald Ihnen dieses Poster ins Auge sticht, verpassen Sie nicht AWAY WE GO – einen charmanten, emotional fesselnden, humorvollen und herzlichen Blick darauf, was passiert, wenn es für Erwachsene an der Zeit ist, endlich „erwachsen“ zu werden (besonders wenn man bedenkt, dass sie es sind werdende Eltern), sich mit sich selbst auseinandersetzen, wer sie sind und wohin sie gehen, Verantwortung übernehmen und herausfinden, dass ihr Zuhause wirklich dort ist, wo ihr Herz schlägt. (Und wenn Sie diese kurze Beschreibung an einen Film erinnert, in dem es um einen Teenager namens Juno ging, der mit ähnlichen Problemen konfrontiert war, haben Sie recht.)
Burt und Verona sind die unwahrscheinlichsten Paare, aber auch die glaubwürdigsten und bequemsten Paare. Die beiden arbeiten in Jobs, die Telearbeit ermöglichen, und sind unzertrennlich und verbringen den Großteil ihrer Zeit zusammen in einem kleinen Haus in den Wäldern von Colorado, wo jugendliche Eskapaden ihre größte Ablenkung und größte Leidenschaft zu sein scheinen. Burt ist ein liebenswerter Trottel. Unverantwortlich für einen Fehler, obwohl Burt Ende 20 oder Anfang 30 ist, ist er immer noch ein Kind, das nie erwachsen geworden ist und die „Verantwortung“ akzeptiert, die mit dem Erwachsensein einhergeht. Für Burt ist jeder Tag wie eine Pause. Verona ist die verantwortungsbewusstere der beiden. Bodenständiger, aber immer noch ungewiss in die Zukunft blickt sie zumindest in die Zukunft und erkennt stillschweigend, dass die Verantwortung an ihre Tür klopft, besonders wenn sie schwanger wird.
Aufgeregt über die bevorstehende Geburt ihres Kindes, finden Burt und Verona Trost in dem Wissen, dass Burts Eltern relativ nah bei ihnen wohnen (mit anderen Worten, praktische Großeltern für die Kindererziehung). Aber Junge, sind sie schockiert, als Jerry und Gloria, zwei der freigeistigsten, verrücktesten und urkomischsten Menschen der Welt, plötzlich beim Abendessen ankündigen, dass sie aufstehen und nach Belgien ziehen. Sprechen Sie darüber, für eine Schleife geklopft zu werden! Was werden Burt und Verona tun? Ohne wirkliche eigene Wurzeln und ohne Freunde in der Nähe, ist klar, dass sie nur eine Option haben – sich auf den Weg machen, wohin reisen, alte Freunde aufsuchen und sehen, wessen Leben sie am liebsten nachahmen möchten und wo sie das fühlen werden bequemste.
Erster Halt ist Phoenix für ein Wiedersehen mit Veronas ehemaliger Kollegin Lily. Unbändig, vulgär und übertrieben, Lily ist eine Wirbelwindkraft der Natur, die alles und jeden auf ihrem Weg umwirft, einschließlich ihres gut geführten Ehemanns Lowell. Obwohl die Reuni mit Lily weiterzumachen, ist ein freudiges, das ist nicht das Leben, das Verona führen möchte.
Als nächstes auf der Besuchsliste steht die Schwester von Tucson und Verona, Grace. Nachdem sie ihre Eltern verloren hat, ist Grace Veronas einzige lebende Verwandte, von der man glauben würde, dass sie sie näher bringen würde, aber Verona ist wachsam und distanziert, fast aus Angst, zu nahe zu kommen, damit sie nicht jemanden verliert, den sie liebt. Mit ihrem Besuch bei Grace beginnen wir, einige Risse in Veronas starker emotionaler Rüstung zu sehen.
Das Paar will Burts Freunde nicht als Vorbilder aus der Mischung auslassen und macht sich auf den Weg nach Wisconsin, um Burts Kindheitsfreundin und „Cousine“ Ellen und ihren Lebenspartner Roderick zu besuchen. Burt und Verona werden mit Wahnsinn bis zum N-ten Grad begrüßt und können nicht schnell genug da raus und zurück in die „Normalität“, was sie nach Montreal und zu ihren ehemaligen Klassenkameraden Tom und Munch mit ihrer Kinderbrut der Vereinten Nationen führt. Burt und Verona fühlen sich sofort „zu Hause“ und wissen, dass das Leben für die Vier genau dort weitergegangen ist, wo sie es vor Jahren nach dem College-Abschluss verlassen haben, und wissen, dass dies der Ort ist, an dem sie leben möchten. Hier wollen sie sein. Und das sind die Menschen, die sie als Freunde haben wollen, wenn sie sich ins Erwachsenenalter wagen und ihr eigenes Kind großziehen. Oder ist es? Ein Abend mit Tom und Munch verleiht den Dingen eine andere Wendung und zwingt Burt und Verona auf ihrer Suche nach Zuhause und Herd weiter. Aber es ist ein Notruf von Burts Bruder in Miami, der Burt und Verona schließlich den Punkt nach Hause bringt – Zuhause ist, wo dein Herz ist. Und Verona weiß endlich, wo ihres liegt.
Maya Rudolph ist UNBEZAHLBAR. Als Verona ist sie faszinierend. Sie bringen eine schöne Mischung aus Naivität, Pragmatismus, Optimismus und Hoffnung nach Verona und verlieben sich in die Figur und Rudolphs Leistung. Ihre tote Pfanne ist perfekt für einige der besten Einzeiler des Films und sorgt für einige der größten Lacher. Aber es ist ihre Emotion, die dich erreicht. Laut Rudolph stützte sie sich auf ihre eigene Lebenserfahrung, um Verona zu schnitzen, insbesondere in Bezug auf die Einsamkeit und den Verlust eines Elternteils. (Rudolph ist die Tochter der Sängerin Minnie Riperton, die starb, als Rudolph erst 7 Jahre alt war.) Und ohne zu spoilern, es gibt eine Szene, für die mir die Worte fehlen, um die emotionale Wirkung der Sequenz zu beschreiben. Es genügt zu sagen, dass Rudolph dein Herz berührt, als sie gesehen wird, wie sie einsam dasteht und Tränen über ihre Wangen strömen. Dafür gibt es keine Worte. Kein Dialog. Nur Rudolf als Verona. Die stillschweigende Einfachheit dieser Szene ist beredte Schönheit. Allein die Erinnerung an das Gesehene treibt mir auch jetzt noch Tränen in die Augen.
John Krasinskis Burt ist gleichermaßen sympathisch und anschlussfähig und seine Chemie mit Rudolph ist süß charmant. Er ist so ein kleiner Junge mit so vielen Träumen und hat keine Ahnung, was er werden möchte, wenn er groß ist. Er vermittelt Burt als Drachen, der im Wind fliegt und immer höher segelt, wobei Rudolphs Verona als Schnur dient, die ihn gerade genug an den Boden bindet, um ihn davon abzuhalten, richtungslos wegzufliegen. Zusammen sorgen Krasinski und Rudolph dafür, dass Sie sich um das Paar kümmern. Kümmern Sie sich um ihre Zukunft. Sie möchten sehen, wie sie ihr eigenes Glück und Zuhause finden – eine Reise, die wir alle unternehmen, aber nicht jeder tut sie mit dem Geist und der Freude dieser beiden Charaktere.
Die Nebendarsteller sind ein Traum und die Charaktere, die sie dank der Arbeit der Romanautoren, die zum ersten Mal Drehbuchautoren geworden sind, Dave Eggers und Vendela Vida, zum Leben erwecken, zeigen uns eine solche Vielfalt an Persönlichkeiten und Lebensstilen, erinnern uns aber vor allem daran, dass man es kann Beurteile ein Buch nicht nach seinem Einband und daran, dass sich Menschen und Situationen im Laufe der Zeit ändern. Im Kern hat jedes Paar, das im Film gezeigt wird, seine eigene Reise unternommen, um sein eigenes Zuhause, sein eigenes Leben zu finden, und während Burt und Verona von außen die „öffentliche“ Persönlichkeit dieser Paare sehen können, verbringen sie Zeit mit jeder Enthüllung subdurale Schichten von Angst, Unsicherheit, Liebe oder Philosophien, die Burt und Verona auf der Suche nach ihrem eigenen Leben halten. Nur weil das Leben eines anderen äußerlich gut aussieht und die Erinnerungen wunderbar sein mögen, heißt das noch lange nicht, dass das, was drunter und drinnen steckt, das Richtige für Sie ist. Eine Schlüsselbotschaft im Film und im Leben. Eggers und Vida zeigen sich mit diesem charaktergetriebenen Drehbuch von ihrer besten Seite. Und diese Geschichte zu erzählen, die sich auf werdende Eltern konzentriert, die versuchen, sich selbst zu definieren und ihr eigenes Zuhause zu finden, ist eine wertvolle Analogie und ein hervorragendes Werkzeug zum Geschichtenerzählen. Die Charaktere sind alle gut ausgearbeitet, gut definiert. Keine Lücken. Keine Löcher. Und eine unbezahlbare Belohnung.
Mit Blick auf die Nebendarsteller, wie Grace und Jerry, Catherine O'Hara und Jeff Daniels mich in Stich gelassen haben; und laut Rudolph auch die Besetzung während der Dreharbeiten. Und darf ich sagen, dass Catherine O’Hara nie besser aussah. Was Allison Janney angeht, habe ich sie seit „Drop Dead Gorgeous“ nicht mehr so viel Spaß mit einer Rolle erlebt. Sie ist hysterisch übertrieben, mundtot und lustig wie Lily. Allein bei diesen dreien kam ich aus dem Lachen nicht mehr heraus. Melanie Lynskey ist eine meiner Lieblingscharakterdarstellerinnen und festigt als Munch meinen Glauben. Sie spielt immer solch multitexturierte Charaktere, und hier zu sehen, wie ihre Trauer beim Tanzen zum Vorschein kommt und dann in die Arme ihres Mannes kriecht, war sowohl zärtlich als auch exquisit bewegend. Sie vermittelte wirklich 360 Grad Emotionen.
Unter der Regie von Sam Mendes befindet sich AWAY WE GO am anderen Ende des emotionalen Spektrums als der neueste Beziehungsfilm „Revolutionary Road“. Während letzterer dunkel, angsterfüllt und traumatisiert ist, ist AWAY WE GO leicht, luftig und offen. Wie bei den meisten Filmen von Mendes ist das Casting entscheidend. Da er von Anfang an wusste, dass er niemanden außer John Krasinski als Burt wollte, brauchte er länger, um seine Verona zu finden, bis jemand Rudolph vorschlug. Mendes beschrieb sie als „energiegeladene, hochauflösende Comedy-Schauspielerin“ und sah Rudolph unterwegs. „Sie ging ins Hotelzimmer. Sie kommt einfach rein und da ist sie. Das ist Verona.“
Beachten Sie die Kinematografie von Ellen Kuras. Mit einer vielseitigen Auswahl an Stilen und Sets für Licht und Objektiv verlieh sie jedem einen klar definierten, unterschiedlichen Look, der die Vielfalt dieses Films umfasst. Offensichtlich waren sie und Sam Mendes auf derselben Seite, da der Schlüssel zu den Emotionen und dem Fortschreiten des Films die kontinuierlichen visuellen Veränderungen sind, die parallel zum physischen und emotionalen Tagebuch von Burt und Verona geführt werden.
Bemerkenswert ist, dass AWAY WE GO eine vollständig „grüne“ Produktion war, bis hin zur Verwendung eines speziellen 3-Perf-Filmmaterials, das 25 % weniger Filmmaterial und Chemikalien bei der Herstellung und Verarbeitung, ganz zu schweigen von wiederaufladbaren Batterien, verbraucht wiedergewonnener Biodiesel 5 Petroleum und SIGG-Wasserflaschen mit gefiltertem Leitungswasser. Ich habe Mendes gefragt, wie „going green“ eine Produktion verändert. Während es aus seiner Sicht als Regisseur nichts ändert, „hat es die Crew sehr frustriert. Ich hatte erwartet, dass es genau so ist, aber sie hatten ein bisschen Probleme und es gab ein paar technische Mängel. Aber es hat sich gelohnt, weil das ganze grüne Ding wirklich wichtig ist und wir einen langen Weg zurückgelegt haben. An einem Filmset fühlt man sich immer so komisch schuldig. Die Menge an Sachen. Es ist der Zirkus, der in die Stadt kommt. Pantechnics, Kräne, Anhänger und spritfressende SUVs und riesige Mengen an Lebensmitteln, die am Ende des Tages so viel weggeworfen werden. Es ganz einfach zu machen, hat dem Film tatsächlich geholfen und der Umwelt geholfen. Es fühlte sich an, als würden wir nur das verwenden, was wir brauchen. . . Das Zeug macht einen Unterschied. Ich war beeindruckt von dem ganzen Unterfangen.“
Emotional verankert durch begnadete Darbietungen von Rudolph und Krasinski, ist AWAY WE GO ergreifend, witzig, herzlich und voller Liebe und Abenteuer. Dies ist die einfachste und schönste Reise des Lebens.
Verona – Maja Rudolph
Burt – John Krasinski
Jerry – Jeff Daniels
Gloria – Catherine O’Hara
Lilie – Allison Janney
Regie führte Sam Mendes. Geschrieben von Dave Eggers und Vendela Vida.