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Yves Scherer est fasciné par les frontières qui séparent et fusionnent les sphères publique et privée des interactions humaines. Avec des concepts tels que la réalité, la virtualité, la fanfiction, l’altérité et l’appropriation, le public et le personnel sont des thèmes récurrents dans l’œuvre de Scherer. Ainsi, dans certaines de ses dernières sculptures en aluminium laqué, l’artiste transforme des moments privés et les présente comme une réalité sculpturale publique. Dans le cadre de sa série lenticulaire continue, Yves crée des réalités alternatives pour des personnalités célèbres appartenant à la sphère publique du « star system hollywoodien », qu’il intègre dans son récit personnel. En jouant avec ces thèmes et en passant d’une sphère à l’autre, Scherer montre la perméabilité entre les deux sphères qui, en fin de compte, s’influencent mutuellement : « Je joue avec cela d’une certaine manière : Je mélange des images que j’ai prises lors de vacances en famille avec une photo que Mario Sorrenti a prise de Kate Moss il y a de nombreuses années, lorsqu’ils étaient amants ».
Actuellement, Scherer est moins intéressé par les shootings commerciaux ou les campagnes publicitaires qui servent de base à ses récits. Cependant, lorsqu’il a commencé à utiliser la technique d’impression lenticulaire pour créer des images animées en deux dimensions, il s’est approprié le travail de photographes de mode célèbres tels que Josh Olins et Vincent Peters, dont la technique était impeccable et dont l’objectif était de cadrer et de composer soigneusement une réalité contrôlée. De la même manière, ses sculptures précédentes représentaient des célébrités telles que Johnny Depp, Kate Moss et Emma Watson dans leurs rôles publics. Les sculptures ont servi de base à un récit fictif sur ses relations avec ces personnalités, qui ont été objectivées.
Ce décalage est perceptible. Alors qu’en 2014, les sculptures de Scherer représentaient un corps de femme nue d’inspiration grecque avec le visage d’Emma Watson, sept ans plus tard, en 2021, ses sculptures ont commencé à représenter des moments de la vie quotidienne, comme un garçon qui se penche pour cueillir un bouquet de fleurs, une mère qui porte sa petite fille ou une main qui caresse un chat. Les sculptures de ces nouvelles représentations sont des modèles anonymes : elles ne reproduisent plus le visage d’une personne célèbre. « Ma dernière sculpture implique la relation entre deux personnages dans une œuvre. Souvent, elles ne représentent plus des célébrités, mais certains archétypes comme ‘le garçon’, ‘la mère’, ‘la fille’ et ‘le chat’… la sculpture est moins un personnage qu’une relation entre deux personnages au sein d’une sculpture ».
Dans ses derniers travaux lenticulaires, Scherer continue d’utiliser des images de célébrités, mais différemment. Il associe désormais leurs portraits à des paysages naturels et urbains, des fleurs colorées, d’adorables pandas et de l’architecture moderne. Il ne s’agit donc pas seulement de la vie de ces personnes en tant que célébrités, mais de personnes qui peuvent vivre dans une réalité alternative où le monde est beau, aimant et paisible. Interrogé sur son intérêt pour la vie des personnes issues du star-system, Scherer a répondu : « Bien que je ne me sois jamais intéressé au glamour, j’ai toujours eu un intérêt particulier pour la culture des célébrités et les personnalités d’Hollywood… L’Amérique a tellement marqué le paysage culturel de ces dernières décennies qu’en Europe, on se sent toujours en marge. C’est pourquoi j’ai toujours pensé que je devais regarder vers les États-Unis pour comprendre ce qui ‘se passe’ réellement et ce qui est intéressant là-bas ». Pour ses travaux lenticulaires, Scherer a travaillé avec l’image d’un nombre limité de personnes : de Monica Belluci à Laetitia Casta, Vincent Cassel, Scarlett Johansson, Kate Moss, Kirsten Stewart et Emma Watson. Nous lui avons demandé s’il utilisait une méthode particulière pour choisir les personnalités de chaque œuvre, et il nous a répondu qu’il n’y en avait pas, mais qu' »il y avait une explication pour le choix de chaque personnage ». Ils « sont des stars dans différents domaines qui servent de modèles dans l’industrie du divertissement, qui nous fournit des histoires, des récits et des personnages que nous pouvons utiliser comme guide dans notre vie privée ».
Scherer s’est installé aux États-Unis il y a huit ans, et son intérêt pour la culture des célébrités a changé depuis. Dans son travail, la culture des célébrités « est devenue moins un intérêt personnel qu’un outil ou un motif… Les gens disent toujours que les célébrités sont comme les gens normaux, et tout le monde pense : ‘Oui, mais…’. Et puis, en se rendant dans les mêmes environnements quotidiens et dans les mêmes lieux [wie die Prominenten], on se rend compte qu’en réalité, ce sont des gens tout à fait normaux. Hollywood n’est alors plus qu’un signe ». Cependant, en construisant des personnalités spécifiques et en créant par la suite des récits et des histoires sur leur vie, un tel star system devient partie intégrante de l’imaginaire social. Et c’est précisément pour cette raison, en raison de la portée sociale et médiatique de l’industrie du divertissement, que Scherer s’approprie l’image de ces célébrités. Pour l’artiste, Hollywood n’est certes que le signe d’un lieu ordinaire – lieu commun, dit Scherer – mais c’est aussi un lieu symbolique où sont fabriquées des constructions de personnages pour la consommation de masse.