Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/02329.jsonl.gz/2

Om de weg vrij te maken voor discussie over OPHELIA, moet men van de bard zelf lenen en vragen 'welk licht door ginds raam breekt', aangezien regisseur Claire McCarthy's prachtige visionaire vertelling en knutselwerk inderdaad een licht is in niet alleen het filmische spectrum, maar ook in de wereld van Shakespeare.
Magisch, mythisch, magnifiek. OPHELIA is voortreffelijk !!
Het idee om na 400 jaar het verhaal van Ophelia's feministische POV te vertellen, is niet alleen verfrissend, maar ook buitengewoon goed doordacht en ontwikkeld. In 'Hamlet', een van de beroemdste werken van Shakespeare, besteedt Ophelia het grootste deel van het verhaal gevangen in het vizier van haar vader, haar broer Laertes, koningin Gertrude voor wie Ophelia dient als hofdame, de koning, en natuurlijk, Hamlet, alleen om gek te worden na de dood van haar vader. Maar dankzij Claire McCarthy, scenarist Semi Chellas en schrijfster Lisa Klein op wiens werk Chellas dit scenario bewerkt, is Ophelia allesbehalve gek. Ze is een vrouw die vastbesloten is haar eigen lot vorm te geven en haar eigen verhaal te vertellen; iets dat snel tot stand komt met een effectieve openingsvoice-over. Chellas doet fantastisch werk door een groot aantal personages uit te breken, een aantal nieuwe toe te voegen (zoals Mechtild, de oudere zus van Gertrude), af te wijken van de doorgaande reeks gebeurtenissen van de bard, een beetje te stelen van 'Romeo en Julia' en elders, literaire licentie te nemen terwijl hij nog steeds vasthoudt aan het kernverhaal en de thematiek, en dat alles bovenop het verschuiven van onze verhalende POV. De sleutel tot het openen van het verhaal voor deze interpretatie is om ons zes jaar terug te brengen naar Ophelia als een vies jong kind dat amok maakt in het kasteel voordat het onder de vleugels van Gertrude wordt genomen. Nieuwkomers in het verhaal van 'Hamlet', evenals doorgewinterde Shakespeariaanse anglofielen, zouden niet alleen betrokken, maar ook tevreden moeten zijn.
Misschien wel een van de meest glorieuze elementen van het werk van Chellas is de dialoog zelf. Elegant, maar toch gemoderniseerd, opent het niet alleen de film, maar Shakespeare's werken in het algemeen, op een begrijpelijke manier voor het publiek van vandaag. De dialoog is verfijnd, net als de aflevering, maar breekt met de gepatenteerde pentameter van Shakespeare (meestal jambisch) met een meer bevrijdende eb en vloed die metaforisch spreekt tot de visuele viering van de natuur. En ja! Het script bevat veel vaak geciteerde kenmerkende Shakespeariaanse uitdrukkingen.
Maar alsof dit nog niet genoeg is, dompelt één blik op de openingsscène van OPHELIA ons onder in visuele en emotionele pracht die alleen maar toeneemt en intenser wordt en als een vlinder verandert in adembenemende pracht en zelfs magie. We ontmoeten Ophelia voor het eerst, loom en in volledige sereniteit en stilte in een met waterlelies bedekte vijver. Deze visual is een bepalende toon voor Ophelia. Later komt er meer magie met verschillende noten door middel van een prachtig gemaskerd bal dat een mythische etherische schoonheid belichaamt met alles van het kostuumontwerp van Massimo Cantini Parrini tot haar en make-up tot het productieontwerp van Dave Warren en de cinematografie van Denson Baker. Elk element is net zo bekroond als het volgende. Opmerkelijk is dat de individuele productie-elementen niet alleen visuele ervaringen op zich zijn, maar wanneer ze in hun tapijtvorm worden bekeken, emotionele ervaringen zijn. En het kleurgebruik, plus de verzinsels van de kostuums, zijn in één woord: Wow!
Het productieontwerp van Dave Warren in het kasteel is niet alleen mooi, maar ook veelzeggend voor elk van zijn bewoners en deze wereld als geheel. De kamers van Gertrude zijn romig en licht met een warmte bij kaarslicht. Het detail van het ontwerp van haar bed met hangende kristallen, satijn en chiffon draperieën losjes gedrapeerd van bovenaf en bij de ingang van de kamer zelf spreken tot de vrouwelijkheid van Gertrude, om nog maar te zwijgen over haar verlangen naar opsmuk; en erotische romans. De contrasterende kamer van Gertrude is die van haar zus Mechtild, wiens bosgrot een koelte uitstraalt, zowel qua temperatuur als ontwerp, niet alleen dankzij het ontwerp van Warren, maar ook door de verlichting van Baker, die binnenin opvallende contrasten creëert, van een omzoomde inktzwarte duisternis tot helder GE-wit licht dat over het bed stroomt alsof het licht uit de hemel is.
Kasteelgangen hebben grote ramen en binnen kruidentuinen die niet alleen de natuur naar binnen halen, maar ook een band vormen met Ophelia en haar affiniteit met de vrijheid van het buitenleven. De natuur is overal. En dan is er de 'kapel' gevuld met schedels en kroonluchters van been. Hoewel het griezelig zou moeten zijn, is het eigenlijk best mooi en delicaat.
Cinematografie is rijk en weelderig. Vooral het lichtontwerp, dat natuurlijk licht en kaarslicht viert, zet toon en sfeer en moment. De manier waarop Baker de buitenkant - het bos, het water - lens - is niet alleen mooi, maar ook sereen en feestelijk, en verbindt Ophelia met de natuur waar ze van houdt. Van binnen en van buiten zijn er bloemen in overvloed, die overal kleuraccenten toevoegen, terwijl de lens van Baker prachtig het rijke groen van het gras, het blauw van de lucht, het geel van de zon, het inktzwarte blauwzwart van de nacht en een zilveren maan vastlegt. Framing is onbelemmerd. Kasteelinterieurs, en met name de kamers van Gertrude, worden verlicht om zachte gouden tinten te werpen die weerkaatsen op de brokaat- en satijnen stoffen. De troonzaal is lang en breed en voorzien van breedbeeldlenzen om het nog imposanter te laten lijken.
Zwaardgevechten zijn niet alleen goed gechoreografeerd, maar ook goed uitgevoerd en geschoten met precies de juiste hoeveelheid ECU's om de beats van angst en triomf vast te leggen.
De partituur en orkestraties van componist Steven Price vermengen de tonen van 'middeleeuwse' muziek en instrumentatie met een moderne draai die de verhalen weerspiegelt. Score overheerst nooit de dialoog of het geluidsontwerp. De geluidsmix is erg goed gedaan.
En dan is er de casting. Perfectie. Daisy Ridley is ideaal als Ophelia. Ze lijkt zelfs op Ophelia zoals afgebeeld in het beroemde portret van John Everett Millais. En hoewel velen Ophelia ongetwijfeld zullen vergelijken met haar karakter van Rey in de 'Star Wars' -franchise, dient die vergelijking alleen maar om het vertellen van dit verhaal te verbeteren. Je gelooft elke minuut in Ophelia's kracht en onafhankelijkheid omdat we Ridley kunnen identificeren met eigenschappen van Rey. Dit idee van onafhankelijkheid en kracht wordt ondersteund door Ridley's eigen lichamelijkheid met dezelfde uitdagende, zwaarvoetige pas die we als kind in Ophelia zagen. Ophelia mag dan gekleed zijn in opsmuk en uiterlijk de indruk wekken van een 'dame', maar van binnen heeft ze nooit een compromis gesloten over wie ze is of wat ze wil. Hoewel jonge meisjes in haar eentje aangetrokken zullen worden tot en zich zullen identificeren met Ophelia, kan het de herinnering aan Rey zijn die hen naar binnen zal leiden. Ridley brengt ook een lichtere zachtheid en romantische noot naar Ophelia op gestolen momenten met George MacKay's Hamlet, wat op zijn zachtst gezegd vertederend en soms zelfs humoristisch is. Dit karakter en deze prestatie zullen bij velen resoneren.
Naomi Watts heeft een dubbele taak als Gertrude en Mechtild. Watts brengt zo'n uitgesproken diversiteit aan elk personage dat het even duurt voordat je beseft dat dit dezelfde acteur is die beide rollen speelt. Een climax van gevechten onthult nog een andere karaktersterkte van Watts wanneer ze een zwaard oppakt met pure haat en woede. Gewoon heerlijk is een slechte Clive Owen als Claudius. Het komt niet vaak voor dat we Owen zien als 'een slechterik', maar hij speelt zo goed kwaad; maar het is dat sexy soort kwaad dat je naar binnen trekt en je niet meer loslaat. Tom Felton blijft ons verrassen met de verscheidenheid aan rollen die hij heeft uitgekozen sinds hij beroemd werd als 'Draco Malfidus' in 'Harry Potter'. Hij heeft een eclectisch cv opgebouwd en stelt hier zeker niet teleur door een sterke prestatie toe te voegen als Ophelia's broer Laertes.
Maar de prestatie die het meest opvalt buiten die van Ridley, komt van George MacKay. Hij geldt nu als een van mijn favoriete Hamlets aller tijden. Hij wekt zowel sympathie als empathie op. Je ziet, voelt en gaat met Hamlet om. Je voelt de speelsheid van kalverliefde veranderen in een diepe hartstochtelijke liefde voor Ophelia. Het is geloofwaardig en omarmbaar. Die passie naar het personage brengen is niet alleen noodzakelijk voor Hamlet, maar ook voor het vertellen van dit verhaal door Ophelia's ogen en hart. Een interessante opmerking in de toon van MacKay is echter dat we nooit waanzin zien of voelen. Wat je voelt is het gebroken hart van een jongen die zijn vader verloor en die mogelijk de liefde van zijn leven verliest.
Gooi die CliffsNotes weg! Je hebt ze hier niet nodig. Verfrissend en boeiend met prachtige bekroonde productiewaarden en solide uitvoeringen onder leiding van Daisy Ridley, OPHELIA is een visionaire nieuwe verbeelding voor onze tijd.
Geregisseerd door Claire McCarthy
Geschreven door Semi Chellas naar de roman van Lisa Klein
Cast: Daisy Ridley, Naomi Watts, Clive Owen, George MacKay, Tom Felton
door debbie elias, 20/06/2019
Hier Vindt U Beoordelingen Van Recente Releases, Interviews, Nieuws Over Toekomstige Releases En Festivals En Nog Veel MeerLees Verder