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2023
1er octobre à 17:30 au Temple
« Élèves royaux »
Jesús Merino, violon et Diego Ares, clavecin
Bien que Carlos III ne fût pas très passionné de musique, contrairement à son demi-frère et prédécesseur sur le trône Fernando VI, il fit en sorte que ses fils aient une excellente formation musicale. Deux d’entre eux, l’Infant Don Gabriel et le Prince des Asturies Don Carlos (futur Carlos IV), devinrent de bons instrumentistes et de grands mélomanes.
Tandis que l’Infant Don Gabriel pencha pour l’interprétation au clavecin, avec pour maître l’organiste José de Nebra puis Nicolás Conforto, le Prince Don Carlos préféra le violon et eut pour maîtres Felipe Sabatini, puis,à partir de 1770, Cayetano Brunetti. Conformément à leurs goûts, les deux princes patronnèrent des musiques diverses et s’entourèrent de compositeurs. Don Gabriel soutint le répertoire du clavier, favorisant particulièrement Antonio Soler qu’il rencontrait lorsque la Famille Royale résidait à l’Escorial en automne. Soler composa pour l’infant ses six concerts pour deux orgues et ses six quintettes pour orgues et cordes, outre de nombreuses sonates, parmi lesquelles celles des opus 7 et 8, expressément composées « pour le divertissement du Sérénissime Infant Don Gabriel ». Son frère, Don Carlos, soutint particulièrement le répertoire à cordes et son compositeur de prédilection fut Cayetano Brunetti. Parmi les compositions de Brunetti se distinguent 24 sonates pour violon solo et basse portant le sous-titre « fatta esspresamente per uso del Sre.mo Sig.r Principe d’Asturias (e non altro) ». Il s’agirait d’oeuvres destinées à l’enseignement, ce qui explique que les premières soient beaucoup plus faciles que les dernières. Si Don Carlos est parvenu à jouer ces sonates nous devons en conclure qu’il devint un violoniste très compétent. Dans la dernière oeuvre du programme, la sonate ou « duetto » pour violon et clavecin de José Palomino, violoniste de la Chapelle Royale de Madrid puis de Lisbonne, nous avons essayé de réunir les préférences des deux fils de Carlos III, imaginant ce que pouvait être une académie de musique à laquelle participeraient les deux mélomanes. Le « duetto » de Palomino est une oeuvre dans laquelle dialoguent les instruments respectifs que jouaient Don Carlos et Don Gabriel sans que l’un ne surpasse l’autre.
Jesús Merino, né à Cuenca en 1991, est l’un des jeunes violonistes espagnols les plus remarquables et les plus polyvalents de la scène actuelle, se distinguant par l’équilibre entre vivacité et grande fantaisie que dégagent ses interprétations. Fasciné par l’interprétation historiciste, il en a fait le principal domaine de son activité artistique. Il se produit en tant que soliste et chef invité avec Concerto Köln, La Chapelle Harmonique et Le Concert Lorrain. Il collabore également avec des ensembles baroques les plus importants de la scène actuelle, tels que le Collegium Vocale Gent, Akademie für Alte Musik Berlin, Il Pomo d’Oro, L’Arpeggiata, Gabetta Consort, Bach Akademie, Il Convito, Bremer Barockorchester, Compagnia di Punto et Cölner Barockorchester.
En tant que violoniste moderne, il est membre du Geneva Camerata, dont il est l’un des premiers violons, avec le Kürpfälzisches Kammerorchester Mannheim et il collabore avec Spira Mirabilis.
En tant que membre du Quatuor Klimt (2011-2015), il s’est produit dans les salles et festivals les plus importants d’Espagne : Palau de la Música Catalana, Fundación Juan March, Festival de Música y Danza de Granada, Schubertíada de Vilabertrán,…après avoir été récompensé par le 1er prix du 80ème Concurso de Juventudes Musicales de España (2013). Depuis 2021, il est professeur de violon baroque et d’interprétation historique à l’Escuela Superior Musical Arts de Madrid.
Diego Ares, né à Vigo en 1983, a étudié le piano avec Aleksandras Jurgelionis et Aldona Dvarionait. À l’âge de 14 ans, guidé par Pilar Cancio, il commence à se familiariser avec le clavecin. À 18 ans il s’installe aux Pays-Bas pour poursuivre sa formation au Conservatoire royal de La Haye et étudier avec Richard Egarr à Amsterdam. Entre 2004 et 2010, il a étudié à la Schola Cantorum Basiliensis. Il a perfectionné sa technique auprès des clavecinistes Carmen Schibli et Genoveva Gálvez.
Diego Ares a donné des récitals en Europe, au Japon et au Canada et a réalisé des enregistrements pour Columna Música, Pan Classics, HarmoniaMundi et pour le projet «Allof Bach». Ses enregistrements ont été salués par la critique («Excepcional» par Scherzo, «Diapason d’or», «Maestro» par Pianiste, «Preis der Deutsche Schallplattenkiritk», etc.)
Il a enseigné le clavecin, le pianoforte et la basse continue au conservatoire de Trossingen (Allemagne), à l’Académie d’été de Gstaad (Suisse) et au Conservatoire de Genève.
PROGRAMME
“ Música para el príncipe Don Carlos y el infante Don Gabriel ”
CAYETANO BRUNETTI (1744-1798)
Sonata XII para violín y bajo en si bemol mayor L 52, Fatta esspresamente per l’uso del Serenissimo Signor Principe d’Asturias (e non altro) Allegro moderato – Andantino – Allegro spiritoso
LUIGI BOCCHERINI (1743-1805) Sonata op. 5 n°5 para violín y bajo en sol menor G29 Allegro molto – Cantabile – Presto assai
CAYETANO BRUNETTI (1744-1798) Sonata XIV para violín y bajo en do sostenido menor L 54,
Fatta esspresamente per l’uso del Serenissimo Signor
Principe d’Asturias (e non altro)
Allegro moderato e espressivo – Larghetto cantabile – Allegro non molto
ANTONIO SOLER (1729-1783)
Fandango
JOSÉ PALOMINO (1755-1810)
Duetto per cembalo o piano forte e violino en si bemol mayor (1785)
Allegro con spirito – Andante poco – Rondo. Allegretto
*Premières des temps modernes.
Édition des oeuvres de Brunetti et Palomino : Raúl Angulo Díaz (Ars Hispana).
22 octobre
« Les guitares du Brésil »
Paulo Bellinati et Cristina Azuma, guitares
Les Concerts de Jussy sont fiers de vous présenter le duo de guitare Paulo Bellinati et Cristina Azuma. Musiciens à la fois accomplis et internationalement récompensés dans leur carrière solo, ils apportent pour cette tournée européenne 2023, un riche répertoire de compositions et d’arrangements originaux écrits sur des styles très brésiliens tels que Maxixe, Seresta, Valse brésilienne, Choro, Samba, Baião, Frevo, Maracatu, Jongo et Xaxado.
Ce n’est pas par hasard que la guitare est un élément essentiel des rythmes brésiliens, elle est intrinsèquement liée au mode de vie urbain qui a émergé à la fin du 19ème siècle à Rio de Janeiro. Avec une forte influence de danses européennes comme la valse, la polka, la mazurka, la schottiche, mais aussi des styles africains comme le lundu, ces rythmes sont l’expression même du creuset culturel brésilien.
Fait intéressant, la pratique musicale de Cristina Azuma sur la guitare baroque se fond parfaitement avec ces rythmes populaires. Comme l’a dit Bellinati lui-même : « Nous jouons ensemble depuis plus de 30 ans déjà, même si Cristina vit en Europe et moi au Brésil. Elle est de loin ma meilleure interprète, et elle comprend aussi bien la musique brésilienne que l’univers de la guitare classique et baroque. C’est toujours un grand plaisir de partager la scène avec elle. »
Pour cette tournée européenne, Cristina joue une guitare brésilienne classique à cordes en nylon fabriquée par Sérgio Abreu et Paulo joue une guitare sérénade brésilienne très typique avec des cordes d’acier, un instrument très rare fabriqué en 1935 à Rio de Janeiro.
Leur CD « Pingue-Pongue » est distribué en Europe par le label allemand ACOUSTIC MUSIC RECORDS.
Paulo Bellinati est l’un des guitaristes, compositeurs, arrangeurs contemporains les plus accomplis du Brésil, mais aussi un musicien respecté. Bellinati est un membre fondateur de Pau Brasil, un groupe pionnier et influent qui continue à ce jour à présenter un mélange très original de traditions brésiliennes avec des influences jazz. Au cours des 30 dernières années, ils ont enregistré 10 albums et leur discographie « 1983-2013 » a été remasterisée et publiée dans un coffret appelé CAIXOTE PAU BRASIL. En 2016, un nouvel album de Pau Brasil DAQUI est sorti au Brésil.
Paulo Bellinati a transcrit et enregistré la musique du grand guitariste-compositeur brésilien Annibal Augusto Sardinha (Garoto). Il a remporté de nombreux prix en tant que meilleur arrangeur du disque « O Sorriso do Gato de Alice » de Gal Costa pour ses albums « Serenata », « Lira Brasileira » et « Afro-Sambas ». Le magazine Guitar Player l’a nommé parmi les 10 meilleurs guitaristes brésiliens. Ses albums « The Guitar Works of Garoto » (GSP) et « Guitares du Brésil » (GHA) ont reçu une note de 5 étoiles des publications « CD REVIEW » et « LE CHOC DE LA MUSIQUE » en France. En 1988, Paulo Bellinati remporte le premier prix de composition pour sa guitare solo « Jongo », au 8e Carrefour Mondial de la Guitare en Martinique. En 1996, John Williams et Timothy Kain enregistrent « Jongo » pour leur album « The Mantis and the Moon ». En 1998, Paulo Bellinati enregistre la « Brazilian Guitar Virtuoso Video » pour Mel Bay Publications, jouant et discutant de ses compositions. En 2003, Mel Bay sort le DVD « Paulo Bellinati joue Antonio Carlos Jobim », qui comprend les arrangements de Paulo de certains des chefs-d’œuvre du grand compositeur brésilien Antonio Carlos Jobim. En 2012, il enregistre un autre projet primé VILLA-LOBOS SUPERSTAR avec le quintette Pau Brasil, le quatuor à cordes Ensemble SP et le chanteur Renato Braz avec ses arrangements sur des chefs-d’œuvre du compositeur brésilien Heitor Villa-Lobos.
PROGRAMME
CRISTINA AZUMA (1964)
Meu Irmão Jacques
PAULO BELLINATI (1950)
Um Amor de Valsa
ANÍBAL AUGUSTO SARDINHA (Garoto) (1915-1955)
Duas Contas
ANTÓNIO CARLOS JOBIM (1927-1994)
Boto
PAULO BELLINATI (1950)
Chacona – Fandango – Pingue-Pongue
ANÍBAL AUGUSTO SARDINHA (Garoto) (1915-1955)
Gente Humilde
NORBERTO PEDREIRA (1960)
Y llegó Manuel
CRISTINA AZUMA/REGINA ALBANEZ
Canção
PAULO BELLINATI (1950)
Valsa Brilhante – Jongo
Lundi 30 Octobre au Temple
Quatuor à cordes lauréat du Concours de Genève 2023
PRIX CONCERTS DE JUSSY
Le nom du quatuor, les interprètes et le programme seront annoncés le soir du concert et mis en ligne sur le site des Concerts de Jussy le jour de la proclamation du prix.
Le Comité des Concerts de Jussy se réjouit de la poursuite de la collaboration avec le Concours de Genève et vous présente le quatuor à cordes lauréat de 2023 dans son premier récital public après l’attribution du prix.
L’un des plus importants concours internationaux de musique, le Concours de Genève a pour objectif de découvrir, promouvoir et soutenir de jeunes talents, leur donnant les outils nécessaires pour développer une carrière internationale.
Le concours de Genève a été créé en 1939, sous le nom de Concours International d’Exécution Musicale. Il est l’un des membres fondateurs de la Fédération Mondiale des Concours Internationaux de Musique, dont le siège est aussi à Genève.
Le Concours a été fondé par Henri Gagnebin, alors directeur du Conservatoire de Musique et par Frédéric Liebstoekl, musicien genevois établi à Genève. Ce dernier conduit le concours en tant que Secrétaire général pendant 40 années jusqu’à sa mort en 1979. M. Franco Fisch lui succède jusqu’en 1998. Didier Schnorhk en est actuellement le troisième Secrétaire général. La présidence du Conseil de Fondation est assumée dès 1939 par Henri Gagnebin, puis par Samuel Baud-Bovy, Roger Vuataz, Jean Meylan, Claude Viala, Richard-A. Jeandin, François Duchêne, Christine Sayegh, et aujourd’hui Matteo Inaudi.
Plusieurs des lauréats du concours sont devenus des solistes de renommée internationale, Arturo Benedetti Michelangeli, Georg Solti, Friedrich Gulda, Victoria de los Ángeles, Maurice André, José van Dam, le Quatuor Melos, Nobuko Imai, Christian Zacharias, Martha Argerich, Emmanuel Pahud, Dominique Merlet, Maurizio Pollini, le Quatuor Terpsycordes.