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The Boss Baby: Family Business – die Fortsetzung derKomödie 2017von Dreamworks Animation – öffnet an diesem Wochenende in den Kinos und vereint Boss-Baby Ted (Alec Baldwin) mit seinem älteren Bruder Tim (James Marsden). In dem von Tom McGrath geleiteten Film sind die Brüder jetzt beide erwachsen und begeben sich mit Tims Kleinkind Tina (Amy Sedaris), einer streng geheimen Agentin von Baby Corp, auf eine neue Mission.
Basierend auf den Büchern von Marla Frazee entwickelte McGrath zusammen mit dem Drehbuchautor Michael McCullers die Geschichte des Familienunternehmens . McGrath führte zuvor beim Original Boss Baby und bei den drei Filmen in der Madagascar- Serie der DWA Regie (während er Skipper the Pinguin sprach).
Die Zusammenarbeit mit Alec ist immer großartig und die Prämisse, dass ein Baby den Haushalt führt, war so eine lustige Idee. Der erste Film war eine Art Zweihand zwischen zwei Brüdern. Und das fühlte sich wie eine Gelegenheit an, einen starken weiblichen Charakter zu haben. [Wir hatten bereits] die Schule der alten verrückten Männer, wie sie Bossbaby repräsentiert. [Tina] könnte die Stimme einer Millennial-Generation sein, die ein bisschen mehr mit ihren Gefühlen im Einklang ist und wahrscheinlich eine bessere Work-Life-Balance hat. Ich dachte, wir könnten ihr eine einzigartige Stimme geben, die mehr Teamwork umfasst, mehr von dem halbvollen Glas. Amy Sedaris hat den Charakter wirklich zum Leben erweckt.
Als The Boss Baby (im März 2017) eröffnet wurde, wurde Alec Baldwins Baby mit Donald Trump verglichen. War das in Ihrem Kopf, als Sie diese Fortsetzung drehten?
Das Interessante daran ist, dass wir mit dem ersten Film fertig waren, bevor er Trump auf SNL drehte . Und viele Leute dachten, es sei ein Vergleich. Ich denke, die Leute versuchen, verbindende Elemente zu finden. In Russland dachten sie, wir hätten das Boss-Baby auf Putin basiert. … All das haben wir absichtlich vermieden [in diesem Film]. Auch das war Alec sehr wichtig. Er wollte, dass Boss-Baby Boss-Baby ist und keine Karikatur von jemandem, den wir in der realen Welt kennen.
Würden Sie über die Familiendynamik in diesem Film sprechen?
Sie möchten immer einen persönlichen Blickwinkel darauf haben. Manche ziehen die Vater-Tochter-Geschichte an, manche die Brüder- oder die Schwestergeschichte. Für mich habe ich mit 10 Jahren angefangen, mit meinem Bruder Filme zu drehen, und dann hatte er sehr früh eine Familie. Wir haben uns irgendwie auseinandergelebt. … Ich glaube, er war immer ein wenig neidisch auf mich, weil ich die Filmemacherkarriere verfolgen durfte. Ich war immer eifersüchtig auf ihn, weil er eine wundervolle Familie haben konnte. Es lässt Sie denken, was ist Erfolg? Ich denke immer, dass das, was mein Bruder tat – seine Familie großzuziehen – viel erfolgreicher war. Also haben wir das ein bisschen auf die Geschichte des Bruders übertragen. Ted ist beruflich aufgewachsen und hat seine eigene Firma geleitet. Tim ist ein zu Hause bleibender Vater. Manchmal kann man auseinanderdriften und unser zugrundeliegendes Thema war, es ist nie zu spät, eine zweite Chance mit der Familie zu haben.
Würden Sie die Rolle der Mobiltelefontechnologie in der Geschichte diskutieren?
The Boss Baby basierte auf der Zeit vor der ganzen Technik, die mehr oder weniger dieser Mischung der 70er und 80er Jahre entspricht, absichtlich. Manchmal können Telefone in einem Film es für Charaktere zu bequem machen. Da wir 25 Jahre später in diesem Film waren, haben [wir] die Technologie angenommen. Bei Kinderveranstaltungen oder Schulaufführungen sahen sich alle Eltern das Ganze über ihre Handys an – jeder schaute sich die Welt über ihre Handys an. Wir dachten nur, wir könnten die Idee ins Rampenlicht rücken, dass wir vielleicht so abhängig von dieser Technologie sind, dass es eine Achillesferse sein könnte, insbesondere für Eltern. Und so [würdet unser Bösewicht auf] Eltern, die an ihren Handys kleben. Es ist nicht so sehr eine Nachricht, sondern ein Augenzwinkern, um zu sagen: „Hey, leg ab und zu dein Handy hin. Sie könnten das Leben verpassen. Mach dich nicht zu abhängig von ihnen.“
Was ist Ihr Fazit zum Thema Fernarbeit während der Pandemie?
Es war eine Herausforderung, einen halben Film von zu Hause aus zu drehen. Eineinhalb Jahre wurde von zu Hause aus produziert. Als wir in den Rhythmus kamen, wurde es einfacher. Ich denke, es funktioniert mit unseren Schauspielern in diesem Prozess, weil wir ihnen erlauben, ad lib zu werden, es wird ermutigt. Weil [diese Filme] uns so lange brauchen, wenn Amy Sedaris Ad-Libs macht, könnte ich mit Alec zurückgehen und er würde eine Ad-Lib basierend auf ihrer Ad-Lib machen. Die Arbeit von zu Hause aus hat [das Produktionsteam] wirklich vereint. Beim Abhalten der Meetings hat mir besonders gefallen, dass ich die Gesichter aller sehen konnte und man immer eine Umgebung schaffen möchte, in der es kollaborativ ist, den Leuten eine Meinung oder eine Idee zu geben. Jeder war zu sehen, jeder war zu hören und das ist die beste Umgebung.
Wären Sie offen dafür, die Welt von The Boss Baby und/oder Madagaskar und die Pinguine noch einmal zu besuchen ?
Ich würde immer gerne. Weißt du, die Pinguine hatten das Glück, dass die drei Filme sie wirklich bis in den Zoo zurückgebracht haben, aber ich liebe die Charaktere und ich liebe es, mit den Darstellern zu arbeiten. Es hängt wirklich von der Geschichte ab, und selbst bei diesem Film habe ich mir nach dem ersten eine Auszeit genommen. Das Studio sagte, sie seien an der Fortsetzung interessiert und ich war mir nicht wirklich sicher. Ich war mir nicht sicher, was die Geschichte sein würde. Und ich brauchte sechs Monate, um es herauszufinden und mit Michael [McCullers] zu arbeiten – es war ein Wunschdenken, wenn Sie als Kind mit dem, was Sie jetzt wissen, in die Vergangenheit reisen könnten, was für ein Spaß würde das sein? Sein? Und das war unsere Entstehungsgeschichte für diesen Film.