Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/03743.jsonl.gz/3

พอล ซาลามอฟ. คุณอาจไม่รู้จักชื่อของเขา แต่คุณรู้จักผลงานของเขาอย่างแน่นอน เขาอยู่ในแวดวงภาพยนตร์มาเกือบ 30 ปี บางทีอาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงานเทคนิคพิเศษและการแต่งหน้าเทคนิคพิเศษในภาพยนตร์อย่าง “Batman & Robin”, “Shallow Hal” และ “Secondhand Lions” และโทรทัศน์ ซีรีส์อย่างเรื่อง 'Land of the Lost' เขายังมีส่วนร่วมในวิชวลเอฟเฟ็กต์ใน “Starship Troopers 3” และอื่น ๆ แต่พอลไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น เขายังเป็นนักเขียน ในฐานะนักประพันธ์ เรื่องสั้นของเขาได้รวมอยู่ในกวีนิพนธ์สยองขวัญ ทำให้เขาได้รับเสียงชื่นชมในฐานะผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Bram Stoker ถึงสองครั้ง เขาได้เขียนนิยายภาพ เช่น “Logan’s Run” และ “Discord” รวมถึงเรื่อง “Vincent Price Presents” เขายังเป็นผู้แต่งเรื่อง “On The Set: The Hidden Rules of Movie Making Etiquette” จากนั้นยังมีพรสวรรค์ของเขาในฐานะผู้เขียนบทในโครงการต่างๆ เช่น “The Dead Hate The Living”, “The St. Francisville Experiment” และ “Alien Siege” สำหรับช่อง SyFy และฉันพูดถึงว่าเขาเป็นโปรดิวเซอร์ด้วยหรือไม่? แล้วการเป็นผู้ดูแล The Academy of Science-Fiction, Fantasy & Horror Films เป็นเวลากว่า 12 ปี และการอำนวยการสร้าง Saturn Awards หลายปี จากทั้งหมดนี้ ใครๆ ก็คิดว่า PAUL SALAMOFF ได้ทำเต็มที่แล้ว ก็ไม่เชิง ใช้เวลาสักครู่ แต่ในที่สุดเขาก็หันเหความสนใจไปที่การกำกับ และตอนนี้ขอนำเสนอผลงานการกำกับเรื่องแรกของเขาด้วย ENCOUNTER
'เนิร์ดไซไฟ' ที่ได้รับการยอมรับ ENCOUNTER เป็นละครแนววิทยาศาสตร์ที่เข้มข้นซึ่งเขียนบทและกำกับโดย Salamoff และเป็นเรื่องราวของ Will ชายพิการอันเป็นผลมาจากอุบัติเหตุซึ่งไม่เพียงทำให้เขาต้องนั่งรถเข็นเท่านั้น แต่ยังต้องพาเขาไปด้วย ลูกสาวจากเขาและทำลายการแต่งงานของเขา น่าเสียดายที่ความพิการของ Will ไปไกลกว่าทางร่างกายและทางอารมณ์ ปิดตัวเองจากโลกภายนอก เขาติดอยู่ในตัวเอง ความทรงจำของเขา และใช้เวลาทั้งหมดหายไปในการวาดภาพของลูกสาวของเขาจากความทรงจำ เขามีกลุ่มเพื่อนที่คอยสนับสนุน แต่ถึงอย่างนั้นพวกเขาก็สามารถให้การสนับสนุนได้มาก ปลอบโยนได้มาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อวิลไม่เปิดรับ ในคืนหนึ่ง ขณะที่วิลนั่งอยู่ในห้องวาดภาพในโรงจอดรถของเขา เบรนต์ มาร์คัส และโจนาธานเพื่อนของเขาออกไปเที่ยวกลางคืนภายใต้แสงดาว ดื่ม พูดคุย และคร่ำครวญถึงชีวิต
แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อพวกเขาเห็นวัตถุเรืองแสงพุ่งผ่านท้องฟ้ายามค่ำคืนที่มืดมิดและตกลงในทุ่งใกล้เคียง ด้วยความทึ่งและแม้ผู้ใหญ่จะพบว่าเด็กชายตัวเล็ก ๆ อยู่ในตัวพวกเขาแต่ละคนที่กำลังมองหาการผจญภัย แต่พวกเขาก็มุ่งหน้าไปเพื่อค้นหาสิ่งนั้น ใช้เวลาไม่นานก่อนที่จะพบสิ่งที่ฝักลูกสนขนาดใหญ่นี้ถูกเผาในทุ่งข้าวสาลีในท้องถิ่น และแน่นอน เช่นเดียวกับการเก็บลูกหินและกบและนำกลับบ้านเป็นของที่ระลึกเมื่อตอนเป็นเด็ก พวกเขาตัดสินใจนำ 'สิ่งนี้' ซึ่งอาจจะเป็นดาวตกกลับบ้านไปด้วย แต่เมื่อกลับถึงบ้าน การผจญภัยและความอยากรู้อยากเห็นทั้งหมดนั้นทำให้ทุกคนหวาดกลัว . .ยกเว้นวิล . . และเจ้าหน้าที่ของรัฐบาลกลางบางคนที่ได้เห็นริ้วขบวนบนท้องฟ้าด้วย
เบื้องหลัง ENCOUNTER
นำแสดงโดยลุค เฮมส์เวิร์ธ, แอนนา ฮัทชินสัน, เชอริล เทเซียรา, เกล็นน์ คีโอห์, วินเซนต์ วอร์ด, คริส ชาวเวอร์แมน และนักแสดงมากประสบการณ์อย่างทอม แอตกินส์ ใน ENCOUNTER ซาลามอฟฟ์จะเจาะลึกประเด็นที่ยากและท้าทายซึ่งนำเสนอหัวข้อทางปรัชญาที่น่าสนใจและกระตุ้นความคิดสำหรับการสนทนา นำเสนอการศึกษาเกี่ยวกับตัวละครที่น่าสนใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Jonathan ของ Chris Showerman และ Will ของ Luke Hemsworth Salmoff นำเสนอธีมเหล่านั้นอย่างกระตือรือร้นด้วยภาพผ่านสี การจัดเฟรม และการสร้างภาพยนตร์ด้วยเอฟเฟกต์ที่ใช้งานได้จริงแบบสมัยเก่า
สิ่งที่เกิดขึ้นอย่างชัดเจนเมื่อพูดคุยกับ PAUL SALAMOFF คือความกระตือรือร้น ความตื่นเต้น และความหลงใหลของเขา ไม่เพียงแต่ฝีมือการสร้างภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเล่าเรื่อง และความสามารถในการใช้เครื่องมือทั้งหมดในกล่องเครื่องมือภาพยนตร์เพื่อทำให้เรื่องราวมีชีวิต แนวคิดของเขาเกี่ยวกับธีมและตัวละครนั้นแข็งแกร่ง และต้องขอบคุณชุดทักษะของเขา เขาจึงรู้วิธีแปลแนวคิดเหล่านั้นเป็นภาพจริง
เจาะลึกกับ Paul ในระหว่างการเผชิญหน้าทางโทรศัพท์ที่ยาวนานของเรา เราได้พูดคุยทุกเรื่องของ ENCOUNTER . .
ผู้กำกับ พอล ซาลามอฟฟ์ พร้อมนักแสดง เบื้องหลัง ENCOUNTER
พอล ฉันจะพูดอะไรดี คุณเป็นแจ็คของการซื้อขายทั้งหมดอย่างแท้จริง! งานทั้งหมดที่คุณทำมาตลอดหลายปีที่ผ่านมา งาน FX ทั้งหมดของคุณ, VFX ของคุณ, SFX ของคุณ, การแต่งหน้า SFX ของคุณ ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นพร้อมกับเรื่องราวที่คุณบอกเล่าด้วย ENCOUNTER ฉันรู้สึกทึ่งกับเรื่องราวนี้ตั้งแต่เริ่มต้น แง่มุมทางปรัชญาของสิ่งนี้น่าสนใจและกระตุ้นความคิด สำหรับฉัน มันให้ความรู้สึกเหมือนเพลง “Another Earth” ของ Brit Marling จริงๆ
ขอบคุณ ใช่. ดีดี! นั่นเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจ
คุณไปที่ต่างๆ ที่ [Brit] และคู่หูของเธอไปในโครงการของพวกเขา และฉันชอบที่นั่นมาก และเราจะเคี่ยวและเคี่ยวต่อไปจนถึง 10 หรือ 15 นาทีสุดท้ายของภาพยนตร์ จากนั้นภาพยนตร์ก็จบลงและคุณจะพูดว่า 'โอ้พระเจ้า!' แล้วคุณยิ่งคิดหนักเข้าไปอีก ฉันชอบเวลาที่หนังทำอย่างนั้นและทำให้คุณคิดและคุณทำได้ดีมากที่นี่ เลยสงสัยว่าเรื่องนี้มาจากไหน? นี่เป็นเรื่องราวนอกกรอบอย่างแน่นอน
ขอบคุณ คุณรู้ไหมว่าอะไรที่ตลกจริงๆ? จริงๆ แล้วฉันอธิบายตัวเองว่าเป็นนักเขียน ชอบพยายามคิดนอกกรอบและอะไรทำนองนั้น ดังนั้นฉันจึงพยายามเข้าถึงแนวเพลงจากทางซ้ายเล็กน้อย คุณรู้ไหมว่าฉันหมายถึงอะไร จากด้านข้างเพราะฉันดูหนังมามากมาย โดยเฉพาะไซไฟ ตั้งแต่ฉันอายุห้าขวบตอนที่ฉันหมกมุ่นอยู่กับ 'Star Wars' และ 'Logan's Run' และ 'Doctor Who' ฉันเพิ่งเห็นนิยายวิทยาศาสตร์มากมาย ดังนั้นฉันจึงชอบค้นหาสิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจและแนวทางจากมุมต่างๆ ถ้าฉันพูดตามตรงจริงๆ ประโยคนี้มันมาจากการหย่าร้างอันเจ็บปวดเมื่อเร็วๆ นี้ ที่พรมถูกดึงออกจากใต้ถุนชีวิตของฉัน ฉันอยากจะเล่าเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการสูญเสีย ความเศร้าโศก และความกลัวในสิ่งที่ไม่รู้ ฉันเคยเขียนการรักษา ENCOUNTER เมื่อหลายปีก่อน มันอยู่ในสมุดบันทึกความคิดเล็กๆ ของฉัน และเมื่อฉันได้รับโอกาสให้กำกับภาพยนตร์และบอกว่า 'เฮ้ หาอะไรที่คุณสามารถทำได้ด้วยงบที่ถูกกว่า' ฉันดึงมันออกมาและพูดว่า 'ว้าว! เรื่องราวนี้ยังคงเป็นไปได้และฉันสามารถสำรวจธีมเหล่านั้นได้” นั่นคือสิ่งที่เกิดมาจาก สคริปต์เพิ่งออกมาจากฉัน ร่างแรกเขียนขึ้นในระยะเวลาอันสั้น มันเป็นสิ่งที่ฉันต้องการในการจัดการ เช่น ยาระบาย
เผชิญ
ฉันชอบที่คุณจัดการกับปัญหาเหล่านี้ เช่น ความเศร้าโศก เช่น การสูญเสีย เช่น ความกลัว ความกลัวในสิ่งที่ไม่รู้จัก และคุณนำเสนอผ่านตัวละครของคุณ การผสมผสานของตัวละครต่างๆ และแต่ละคนมีความรู้สึกของการสูญเสีย ความเศร้าโศก หรือความกลัวของตัวเอง ดังนั้นมันจึงไม่ใช่แค่ตัวละครของ Will ที่เด่นชัดเท่านั้น มันแตกออกเป็นทุกคน พวกเขาทั้งหมดตกตะลึงกับสิ่งที่ไม่รู้จักเมื่อพบสิ่งนี้ในสนาม และมันเหมือนกับว่า “โอ้พระเจ้า มันจะกินเราทั้งเป็น!” พวกเขาไม่กลัวที่จะไม่หยิบมันขึ้นมา โยนมันลงในตู้แช่เบียร์แล้วนำมันกลับไปที่บ้าน แต่โยนมันออกจากตู้แช่เบียร์ แล้วคุณก็จะมีลักษณะเหมือนโคนต้นสนรกๆ และทันใดนั้นก็พูดว่า “อย่าไปใกล้มัน อย่าไปใกล้มัน!”
ฉันซาบซึ้งมากที่คุณพูดเช่นนั้นเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องการสูญเสีย เพราะนั่นคือสิ่งนั้น พวกเขาทั้งหมดแสดงถึงความสูญเสียในรูปแบบต่างๆ อย่างแน่นอน. และไม่ใช่เพียงเพราะผู้คนจำนวนมากเป็นเพียงคนหม่นหมองและวิล เพราะเขาเป็นคนที่ชัดเจนที่สุด สิ่งนี้ก็เหมือนกับเทเรซา เทเรซาสูญเสียความนับถือตนเองเพราะเธอถูกตีตรามาทั้งชีวิต มีพ่อที่ชอบใช้ความรุนแรงและสามีของเธอที่ไม่ได้ทำร้ายร่างกายเธอ แต่มีอารมณ์เล็กน้อย เบรนต์ซึ่งไม่ใช่คนเลว แต่เขาสูญเสียครั้งนี้เหมือนเขารู้สึกไร้ค่าเพราะเขาสูญเสียงานทางร่างกาย โชคไม่ดีที่เขากำลังเฆี่ยนตีคนๆ เดียวที่คอยช่วยเหลือเขา เขาไม่ได้ทำร้ายร่างกายเทเรซา เขารักเธอและเป็นห่วงเธอ เคารพเธอ แต่เขาหลงทางมากเพราะเขารู้สึกไร้ค่าจนทำให้เธอผิดหวัง และน่าเสียดาย [ใน] ธรรมชาติของมนุษย์ที่บางครั้งเราก็ตวาดใส่คนที่เราห่วงใย
เป็นอย่างมาก เบรนต์อยู่ในโหมดวิกฤติตัวตน และแน่นอน คุณมีมาร์คัสซึ่งในขณะที่เราเรียนรู้เร็วมาก เขาเผชิญกับการสูญเสียในอาชีพนักฟุตบอล
เป็นเช่นนั้น แต่มันเป็นวิกฤตศรัทธาจริงๆ นั่นเป็นการแสดงออกทางกายภาพของความจริงที่ว่าเขาสูญเสียอาชีพและอนาคตของเขา แต่ประเด็นก็คือสำหรับเขาแล้ว เขามีความเชื่อบางอย่าง และสิ่งนี้ก็กระทบกับทุกสิ่งที่เขาเชื่อ ดังนั้นมันจึงเหมือนกับว่าเกิดวิกฤตศรัทธา ซึ่งก็คือการสูญเสีย วิกฤตนั้น
TOM ATKINS ในเผชิญหน้า
แน่นอนว่าโจนาธานซึ่งฉันคิดว่าเป็นการศึกษาตัวละครที่น่าสนใจมาก เขาน่าสนใจมากเพราะเขาเป็น “มิสเตอร์ปาร์ตี้ฮาร์ทตี้” จอมทะลึ่งของกลุ่ม จากนั้นเขาก็กลายเป็นหิน จากนั้นคุณค่อย ๆ เรียนรู้เกี่ยวกับเขามากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณให้เขาอยู่กับศาสตราจารย์เวสต์เลกที่เล่นได้อย่างยอดเยี่ยมโดย ทอม แอตกินส์.
ขอบคุณ ทอมได้รับรางวัลนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมจากไมอามีในเทศกาลภาพยนตร์ไซไฟไมอามี เขาได้รับรางวัลนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม
ทอมมีอาชีพแบบนี้และเขาก็เป็นคนดี แข็งแกร่ง และแข็งแกร่งมาโดยตลอด
มันตลกมากกับทอม เขาบอกกับฉันว่า เพราะเขารักหนังเรื่องนี้ เขารักหนังเรื่องนี้ เมื่อเขาอ่านบทภาพยนตร์ เขาก็อยากจะทำมันจริงๆ เขาตัดสินใจทันที แต่สิ่งที่น่าตลกคือเขาพูดว่า “ผมชินกับการเล่นตัวร้าย ฉันไม่คุ้นเคยกับการเล่นเป็นคนดี” และสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับทอมก็คือเขาเป็นคนที่มีจิตใจงดงาม เขาเป็นตัวอักษร ฉันรักเขามาก. ฉันทำจริงๆ. ฉันตื่นเต้นมากที่ได้ออกไปเที่ยวกับเขาอีกครั้ง ฉันกำลังกินข้าวเย็นและกำลังจะไปดูหนังเรื่องใหม่ของเขาในสัปดาห์หน้าเพราะเขาจะเข้าเมือง และเขาก็เป็นคนที่ยอดเยี่ยมในการสนับสนุนและอบอุ่นมาก และเขารักหนังเรื่องนี้มาก และเขาชอบเล่นศาสตราจารย์เวสต์เลคมาก
ไดนามิกที่คุณมีต่อตัวละคร Jonathan และ Westlake เป็นสิ่งที่บอกได้จริงๆ นั่นคือหนึ่งในไดนามิกของตัวละครที่น่าสนใจที่สุดที่คุณมีนอกเหนือจาก Will และไม่ว่าสัตว์ตัวนี้จะเป็นอะไรก็ตาม
เรื่องของจอห์นคือจอห์นเป็นคนที่สูญเสียมากที่สุด เขาเพิ่งหลงทาง เขาสูงสุดในโรงเรียนมัธยม เขาเป็นหนึ่งในคนที่ทำคะแนนสูงสุดในโรงเรียนมัธยมและเขาไม่สามารถหยุดงานได้ เขาไม่สามารถรั้งแฟนสาวไว้ได้ เขาเป็นเหมือนพัฒนาการที่จับต้องได้ และเขาก็ไม่ได้เตรียมใจที่จะรับมือกับสิ่งที่เกิดขึ้น และมันก็ตลกดี ผู้คนจำนวนมากไม่ได้ให้ความสนใจกับสิ่งที่กำลังพูดในฉากเปิดกับพวกเขา ฉันมีบทวิจารณ์บางส่วนที่พวกเขายกเลิกลำดับการเปิดนั้น มีคำพูดมากมายเช่น “คนท้องถิ่นเอาแต่คุยเรื่องไร้สาระ” พวกเขาไม่คุยเรื่องไร้สาระ ผู้หญิงที่จอห์นพูดถึง ราเชล เธอคือผู้หญิงคนนั้นที่บาร์ในเวลาต่อมา มันเป็นสิ่งสำคัญเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพวกเขา มันให้ข้อมูลมากมายเกี่ยวกับเขา ดังนั้นฉันจึงจัดเตรียมเธอในฉากเปิดนั้น แต่หลายครั้งในฉากเปิดเรื่อง คุณแค่คิดว่าพวกเขาไม่ได้พูดอะไรเลย แต่มันไม่ใช่เลย ทุกสิ่งที่พวกเขาพูดถึงในฉากเปิดนั้นมีความเกี่ยวข้องกับส่วนที่เหลือของภาพยนตร์ มันอยู่นอกบริบท
ลุค เฮมส์เวิร์ธ เบื้องหลังฉาก ENCOUNTER
เมื่อพูดถึง Will และสิ่งมีชีวิตที่เป็นที่ที่อารมณ์รุนแรงของคุณอยู่ และเฝ้าดูสิ่งนี้ เพราะเขาอยู่ที่นี่และโดยพื้นฐานแล้วมันเป็นสิ่งมีชีวิตชนิดหนึ่งที่เขามีความผูกพันและสื่อสารด้วย และเราก็เดินทางต่อไปว่าเขาลงเอยบนรถเข็นได้อย่างไร ทำไมเขาถึงมีสภาพจิตใจที่แย่ขนาดนั้น และผ่านการเชื่อมต่อนั้น เขาไม่สามารถพูดเรื่องนี้กับคนอื่นได้เพราะมันเหมือนกับว่า 'รีบออกไปซะ' มันเป็นช่วงเวลาที่ Moonstruck ที่ทุกคนต้องการเพียงแค่ตบเขาและพูดว่า 'หยุดเดี๋ยวนี้'
ใช่! “รีบออกไปซะ” ฉันรู้ว่าคุณกำลังพูดอะไร ฉันรักภาพยนตร์เรื่องนั้น ฉันทำงานในโรงภาพยนตร์เมื่อฉันยังเด็กและเล่นเรื่อง Moonstruck ฉันคิดว่าฉันดู “Moonstruck” หกหรือเจ็ดครั้ง ฉันเลยรู้ว่าคุณกำลังพูดถึงอะไร รีบออกจากมัน!
แต่นั่นเป็นวิธีที่ทุกคนปฏิบัติต่อเขา และลุค เฮมส์เวิร์ธเป็นวิล? ฉันรักลุค ฉันเคยสัมภาษณ์เขาหลายครั้งในอดีต และฉันคิดว่าเขาเป็นน้องชายของเฮมส์เวิร์ธที่ไม่มีใครร้อง
ใช่! เมื่อเราทำ Q&A เมื่อวันก่อน เขาพูดแบบดูถูกตัวเองว่าเขาเป็น 'คนอื่น' เฮมส์เวิร์ธ และฉันก็แบบว่า “เพื่อน คุณก็เหมือนเดอะ เฮมส์เวิร์ธ ที่พวกเขาควรให้ความสนใจ” เขาคือตัวจริง เขาเป็นนักแสดงที่แข็งแกร่งมากในแนวทางที่เขาเข้าถึงเนื้อหา ในวิธีที่เขาพูดถึงมัน เราพูดคุยเกี่ยวกับตัวละครนี้บ่อยมาก และเราต้องซักซ้อมกันอย่างหนักก่อนที่เราจะไปถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้จริงๆ ทุกครั้งที่ฉันดูหนังคุณจะเห็นว่าเขาใส่ตัวเองเข้าไปมากแค่ไหน และเขาทำหลายอย่าง สิ่งหนึ่งที่เขาทำคือเขาจงใจไม่คุยกับภรรยาและลูก ๆ ในขณะที่เรากำลังถ่ายทำภาพยนตร์เพื่อให้เขาอยู่ในสภาวะทางอารมณ์ซึ่งเขาจะคิดถึงสิ่งนั้น และมันก็ยากสำหรับเขาจริงๆ เห็นได้ชัดว่าเขาคุยกับภรรยาเกี่ยวกับเรื่องนี้ และไม่ใช่แค่ว่า “เฮ้ ฉันแค่จะไม่คุยกับลูก ๆ ของฉัน” มันทำได้อย่างสมบูรณ์แบบเพื่อที่เขาจะได้เข้าสู่สภาวะทางอารมณ์นั้นจริงๆ แน่นอนว่าไม่มีสปอยล์ แต่เมื่อคุณเข้าสู่ฉากสุดท้าย มันสะเทือนอารมณ์จริงๆ การพยายามกำกับภาพยนตร์เป็นเรื่องสะเทือนอารมณ์เพราะเห็นได้ชัดว่านี่คือการจัดการกับปีศาจบางตัวของฉันและนั่นเป็นเรื่องยาก ฉากที่สามนั้นยากที่จะถ่ายทำ
ลุค เฮมส์เวิร์ธในการเผชิญหน้า
ฉันคิดว่าส่วนสำคัญที่ทำให้ลุคแข็งแกร่งมากในบทบาทนี้ และในบทบาทอื่นๆ ที่เขาทำ เช่นใน 'Kill Me Three Times' หรือแม้แต่ใน 'Hickok' คือการที่เขาทำงานละครเวทีโดยแสดงละครเวทีเรื่อง Down Under และ ฉันคิดว่านั่นช่วยให้คุณเข้าใจความเชื่อมโยงได้ดีกว่าการกระโดดเข้าสู่บทบาทภาพยนตร์หรือรายการโทรทัศน์ มันออกมาที่นี่จริง ๆ ด้วยสิ่งที่เราเห็นลุคนำมา เขาและเอเลี่ยนของคุณกลายเป็นหัวใจของภาพยนตร์เรื่องนี้
สิ่งหนึ่งที่ฉันพูดกับนักแสดงตลอดเวลาในกองถ่ายคือ “ดูสิ ฉันรู้ว่ามีของแปลกๆ เต็มไปหมด และมีสายโยงออกมาจากคอของเขา และมีเอฟเฟ็กต์สัตว์ประหลาดและอะไรทำนองนั้น เรากำลังสร้างละคร เรากำลังสร้าง “Manchester By The Sea” เราไม่ได้สร้างภาพยนตร์ไซไฟ ฉันต้องการให้คุณรักษาความเป็นจริงนั้นไว้เพราะถ้าคุณไม่อยู่กับความเป็นจริง สิ่งนี้จะไม่ทำงาน นาทีนี้รู้สึกค่าย เราทำเสร็จแล้ว” และฉันก็ตระหนักดีว่าฉันกำลังก้าวข้ามขีดจำกัดของสิ่งที่ผู้คนรู้สึกสบายใจ โดยเฉพาะกับสายโยง ฉันเป็นแฟนตัวยงของ David Cronenberg และ Clive Barker แต่เนื่องจาก [Will] เกี่ยวข้องกับอาการผิดปกติทางร่างกายและเรื่องแปลกๆ ฉันแค่อยากยอมรับว่าแม้ว่าฉันจะรู้ว่ามันอาจท้าทายสำหรับผู้ชมบางคน มันอาจจะเป็น 'ick-factor' เกินไปหรืออะไรก็ตาม ฉันต้องการให้นักแสดงอยู่ในความเป็นจริงนั้น อะไรจะเกิดขึ้น? คุณจะตอบสนองอย่างไรหากสิ่งนี้เกิดขึ้นจริง? นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันชอบฉากที่พวกเขาดึง Will ออกมาเป็นครั้งแรกในฉากนั้นในห้องนั่งเล่น ฉันพยายามสร้างสิ่งนั้น ดังนั้นฉันจึงปล่อยให้นักแสดงพูดในสิ่งที่ผู้ชมกำลังคิดอยู่ตอนนี้ ปล่อยให้ผู้ชมหลุดจากเบ็ด สิ่งสุดท้ายที่คุณต้องการคือคุณไม่ต้องการให้ผู้ชมพูดว่า “เอาล่ะ พวกเขาจะถามสิ่งนี้หรือพวกเขาจะถามอย่างนั้น” และเราจะพูดถึงเรื่องทั้งหมดนั้น
ENCOUNTER – เบื้องหลัง
ส่วนใหญ่ของความสามารถในการเชื่อมต่อและเสียงสะท้อนของตัวละคร Will และเอเลี่ยนคือตัวเอเลี่ยนจริงๆ และคุณสร้างสิ่งนั้นในรูปแบบต่างๆ ฉันชอบที่มันเปลี่ยนไป มันแปรสภาพ ยิ่งเชื่อมโยงกับ Will หรือ Teresa มากเท่าไหร่ก็ยิ่งเติบโต และฉันคิดว่านั่นเป็นแง่มุมที่น่าสนใจจริงๆ แต่ฉันสงสัย เพราะภูมิหลังของคุณ และผู้สร้างสัตว์ประหลาดต่างดาวของคุณ เจอร์รี [คอนสแตนติน] และนีล [แดมแมน] และเดวิด มิลเลอร์ที่คุณนำเข้ามา คุณออกแบบรูปลักษณ์ การใช้งาน และลักษณะของมันอย่างไร สิ่งมีชีวิตนี้?
เมื่อฉันนั่งคุยกับเจอร์รี คอนสแตนติน ซึ่งฉันรู้จักมานาน เขาเป็นคนที่ฉันมักจะไปหา ฉันพูดกับเขาว่า “ดูสิ…” ในความฝัน ฉันต้องการให้คนเห็นภาพนิ่งสำหรับภาพยนตร์ของฉัน สิ่งนั้นสามารถโดดเด่นจนคุณรู้ว่ามาจาก ENCOUNTER มีความเรียบง่ายในการออกแบบเช่นกัน แต่ฉันพูดว่า “ฉันไม่ต้องการให้มันเป็นมนุษย์ ไม่อยากให้มีปากเสียง ไม่อยากให้มีตา ฉันไม่ต้องการให้สิ่งใดเป็นที่จดจำของลักษณะใดๆ ที่เราสามารถเข้าใจได้ ที่มันควรจะเกินความเข้าใจของเราในระดับหนึ่ง” และแม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลง แต่ละรูปแบบก็แทบจำไม่ได้ มันสร้างมาจากตัวมันเอง และฉันต้องการใช้สีแปลกๆ เช่น สีม่วงและสีส้ม ซึ่งไม่ใช่สีทั่วไปจริงๆ เพราะมันควรจะสื่อถึงคนต่างด้าว. เมื่อฉันพูดว่ามนุษย์ต่างดาว ไม่ใช่ [ผลงาน] ของ HR Giger ฉันหมายถึงเพียงแค่คนต่างด้าว. นี่เป็นสิ่งแปลกปลอมและไม่ใช่ของโลกนี้ [ฉันไม่ต้องการ] อธิบายมากเกินไป ฉันรู้ว่ามันกำลังทำอะไรอยู่
มีกฎที่ฉันเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าฉันไม่ได้อธิบายให้ผู้ชมฟัง ฉันชอบการสร้างภาพยนตร์ยุโรปในแง่ที่คุณไม่จำเป็นต้องอธิบายมากเกินไป การที่คุณอธิบายเนื้อหามากเกินไป ฉันคิดว่ามันเป็นการดึงชั้นนอกของหนังออกไปจริงๆ ฉันรู้แน่ชัดว่าสิ่งนี้กำลังทำอะไร อย่างแน่นอน. แต่ไม่จำเป็นต้องอธิบาย เพียงเพื่อบอกเป็นนัยหรือโยนคำถามเหล่านั้นออกไปเพื่อให้ผู้ชมตัดสินใจ แม้ตอนจบของหนังจะไม่มีการสปอยล์ คุณก็สามารถตัดสินใจได้ว่าคุณแค่เห็นสิ่งที่สวยงามหรือคุณแค่เห็นสิ่งที่น่าสะพรึงกลัว เป็นการตีความตอนจบของคุณ เห็นได้ชัดว่าเรื่องราวมีจุดจบที่ชัดเจน แต่ก็มีความคลุมเครืออยู่บ้างเช่นกัน สำหรับคุณที่จะตัดสินใจ มีบางคำถามที่ถูกตั้งคำถามว่าอาจเป็นความจริง แล้วคำถามอื่น ๆ ก็อาจเป็นความจริงเช่นกัน ฉันต้องการเป็นผู้นำในตอนจบแบบเปิดนั้น ฉันอยากให้มันหลอกหลอนคุณและทำให้คุณนึกถึงมัน นั่นคือแนวทางทั้งหมดในการออกแบบ และรู้ว่าเรามีงบประมาณจำกัด จริงๆ แล้วควรจะมีเอฟเฟ็กต์ดิจิทัลประมาณ 12 แบบเท่านั้น เอฟเฟ็กต์ที่ดีที่สุดในภาพยนตร์คือเอฟเฟ็กต์ที่ใช้งานได้จริงซึ่งปรับปรุงด้านภาพ ฉันโชคดีกับ Neil Damman เพราะเขารักหนังเรื่องนี้มาก ฉันคิดว่าเขากำลังทำงานใน 'Solo' ในตอนนั้น เขาทำได้ดีกับจำนวนเงินที่เขาทำในภาพยนตร์เหล่านั้น แต่เขาก็ชอบ 'คุณรู้อะไรไหม นี่คือด้านข้าง ฉันจะช่วยคุณในเรื่องนี้และไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายมากนัก ฉันจะทำงานให้อยู่ในงบประมาณของคุณ” และเหนือกว่านั้นจริงๆ เราลงเอยด้วยเอฟเฟกต์ดิจิทัลกว่า 114 ช็อต และเป็นเอฟเฟ็กต์ 2 มิติทั้งหมด เนื่องจากเราไม่สามารถซื้อเอฟเฟ็กต์ 3 มิติได้ ดังนั้นมันจึงเป็น 2 มิติทั้งหมด เพียงแค่การปรับปรุง แม้แต่การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดเมื่อ [เอเลี่ยน] ใหญ่ขึ้นเรื่อย ๆ นั่นก็ใช้งานได้จริง ไม่มีเอฟเฟกต์ดิจิทัล ฉันจะนั่งกับตากล้องและทีมงานและพูดว่า “คุณต้องเชื่อฉันในเรื่องนี้” ฉันทำเอฟเฟ็กต์มา 14 ปีอย่างที่ฉันพูด และฉันจะถือกล้องไว้ที่นี่ และฉันจะม้วนสิ่งที่อยู่หน้ากล้อง ฉันจะทำระยะใกล้เล็กน้อยแล้วผลักไปทางนี้ มันจะให้ภาพลวงตาเมื่อมีการแก้ไข มันจะให้ภาพลวงตาว่ามันกำลังเติบโต ไม่มีแท่นขุดเจาะที่กำลังเติบโต มีสิ่งหนึ่งที่เรามีและนั่นคือชิ้นส่วนยางที่เราสามารถยืดและเคลื่อนที่ไปมาได้ แต่นอกเหนือจากนั้น ทั้งหมดเป็นเพียงมายา แค่ภาพลวงตา เป็นการรู้วิธีใช้เอฟเฟ็กต์ที่ใช้งานได้จริงและถ่ายทำอย่างเหมาะสม ดังนั้นคุณจึงหลอกให้ผู้ชมคิดว่าพวกเขากำลังเห็นอะไรบางอย่างอยู่ แต่มันไม่เคยเติบโต ไม่มีการเติบโตในสิ่งเหล่านี้
CHERYL TEXIERA และ LUKE HEMSWORTH (l. ถึง r.) ในการเผชิญหน้า
มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับ POV และวิธีการที่คุณตกปลา พูดคุยกับฉันเกี่ยวกับการทำงานกับ DP ของคุณกับ Denton Adkinson พวกคุณทำสตอรี่บอร์ดหรือเปล่า? จากภูมิหลังของคุณ ฉันคิดว่าคุณสามารถไปทางใดทางหนึ่ง – กระดานเรื่องราวหรือช็อตลิสต์ หรือทั้งสองอย่าง สิ่งที่คุณพิจารณาโดยเฉพาะกับการจัดแสงของคุณคืออะไร? ฉันต้องพูดถึงโรงรถ เมื่อเราเห็นวิลในโรงรถเป็นครั้งแรกและเขากำลังทาสี แบนด์วิธโทนภาพของฉากนั้นสวยงามมาก การจัดแสงสวยงามและในทำนองเดียวกัน มันเข้ากับผู้ชายในสนามได้อย่างสมบูรณ์แบบ คืนนั้นดำสนิท แล้วคุณจะเห็นเมื่อพวกเขาไปถึงสนาม และเราเห็นริ้วบนท้องฟ้าขณะที่ของตกลงสู่พื้น ข้าวสาลีกำลังไหม้และมีแสงที่สวยงาม มันคล้ายกับแสงที่วิลรู้สึกเมื่อเขานั่งวาดภาพอยู่ในโรงรถ
โอวพระเจ้า!! ฉันสามารถบอกคุณบางอย่าง? คุณได้หนังเรื่องนี้จริงๆ คุณได้รับมันจริงๆ ขอบคุณมากที่ถามคำถามเหล่านี้ ฉันต้องบอกคุณว่านี่เป็นหนึ่งในการสัมภาษณ์ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยมีมาเกี่ยวกับโครงการใดๆ ของฉัน! คุณได้รับสิ่งนี้และคุณได้รับสิ่งที่อยู่ที่นั่นจริง ๆ ซึ่งฉันคิดว่าจะมองไม่เห็น ซึ่งผู้คนจะไม่หยิบมาใช้ หรืออาจเป็นเพียงระดับคำบรรยาย แต่ก่อนที่เราจะพูดถึงสตอรีบอร์ด ให้ฉันพูดถึง Denton Adkinson DP ของฉันก่อน ตอนนี้เขาเป็นคน! เราทำสิ่งนี้ในออกัสตา จอร์เจีย และฉันต้องการทำสิ่งนี้กับทีมงานของออกัสตาเป็นหลัก Denton เป็นเหมือน 'the' DP ที่นั่น ฉันคิดว่าฉันเคยพบเขาช่วงสั้นๆ ก่อนหน้านี้เพราะฉันช่วยให้พวกเขาเติบโตในแวดวงภาพยนตร์มาระยะหนึ่งแล้ว แต่โดยพื้นฐานแล้วฉันได้รับการบอกกล่าวอย่างไม่มีเงื่อนไขว่า 'อย่างไรก็ตาม ถ้าคุณจะสร้างหนังเรื่องนี้ คุณจะใช้เดนตันเป็น DP' และฉันก็แบบว่า 'เอาล่ะ' เขาดูเหมือนผู้ชายที่ดี ฉันกับเดนตันจึงได้รู้จักกันและพูดคุยกันนิดหน่อย และเราเพิ่งผูกพันกัน ตอนนี้เขาเป็นเหมือนพี่ชายของฉัน และฉันกำลังบอกคุณว่าสิ่งที่เขานำมาสู่ภาพยนตร์เรื่องนี้คือ ... ฉันไม่ต้องการทำหนังโดยไม่มีเขา มีคนสองคนที่ฉันต่อสู้เพื่อ ฉันได้รับข้อเสนอให้แสดงภาพยนตร์เรื่องอื่น และฉันก็แบบว่า “มีคนสองคนที่ฉันจะไม่ร่วมงานด้วย และนั่นคือเดนตัน DP ของฉัน และ Panka Kounera นักแต่งเพลงของฉัน” และกับเดนตัน เราได้พูดคุยกันจริงๆ เกี่ยวกับสีและการใช้สีในหนังเรื่องนี้ อำพันที่อยู่ในโรงรถซึ่งบังเอิญเป็นชุดหนึ่ง นั่นเป็นชุดที่เราสร้างขึ้น อำพันและนั่นคือสิ่งที่มันเป็น มันคือแสงเรืองรอง ฟองอากาศที่ [Will] สร้างขึ้นเพื่อตัวเขาเอง และอย่างไรก็ตาม มีการแก้ไขสีน้อยมากในฉากนั้น เรามีนักวาดสีที่ยอดเยี่ยมในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่มีการแก้ไขสีน้อยมากเพราะแสงของมันสมบูรณ์แบบมาก ตัวละครทุกตัว เช่น เจ้าหน้าที่ มีจานสีของตัวเอง ตัวละครของลุคของวิลมีชุดสีของตัวเอง และถ้าคุณสังเกตในภาพเปิดของผีเสื้อ ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีความสำคัญ มันเปลี่ยนจากที่มีความสมบูรณ์มาก แต่เมื่อมันลงไปตามร่องลึกนั้น สีก็เริ่มระบายออกไปยังสีเทาเหล็กซึ่งเป็นตัวแทนของตัวแทน และเมื่อภาพยนตร์ดำเนินไป สีสันก็สดใสขึ้นเล็กน้อย ส้มกลายเป็นสีส้มมากขึ้น ดังนั้นความสิ้นหวังจึงนำไปสู่ความหวัง มีสิ่งที่เราเป็นผู้นำอย่างแน่นอน วิธีที่คุณอธิบายอำพัน นั่นคือฟองสบู่เล็กๆ ของเขา แต่เมื่อฟองสบู่นั้นแตก มันจะเย็นลงเล็กน้อยเมื่อทั้งสองโลกรุกล้ำเข้ามาในชีวิตของวิล
ลุค เฮมส์เวิร์ธ และ แอนนา ฮัทชิสัน (l. to r.) ใน ENCOUNTER
และแน่นอน คุณยังเลือกสีนั้นในตัวเอเลี่ยนด้วย เมื่อฟองอากาศในโรงรถแตก สีนั้นจะถูกถ่ายโอนเมื่อเอเลี่ยนกำลังเต้น เพื่อให้ระหว่างเกล็ดแต่ละอันหรืออะไรก็ตามที่หุ้มอยู่ เราจะเห็นสีนั้นอีกครั้ง มันจึงไม่หายไป เคย.
ใช่. ใช่. ฉันไม่ต้องการ [พูด] มากเกินไป แต่มันแสดงถึงความหวัง นั่นคือหนึ่งในธีมอื่นๆ ของหนังเรื่องนี้คือความหวัง นั่นคือตัวแทนของสี เช่น สีส้ม อีกสิ่งหนึ่งคือสตอรี่บอร์ด นั่นเป็นคำถามที่ดี และนี่คือสิ่งที่ ฉันไม่สามารถวาดเพื่อช่วยชีวิตฉันได้ แต่ฉันอยากจะเขียนสตอรี่บอร์ดของหนังเรื่องนี้เพราะนี่เป็นครั้งแรกที่ฉันกำกับภาพยนตร์และไม่มีทางที่ฉันจะทำให้เรื่องนี้เสียหาย ฉันต้องการที่จะเตรียมพร้อม เพราะนี่คือโอกาสเดียวที่ฉันมี ฉันควรทำหนังที่ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ด้วยทรัพยากรที่ฉันมี ฉันมีโปรแกรมนี้ชื่อ Frame Forge 3D ซึ่งเหมือนกับโปรแกรมประเภท previs ที่ฉันถนัด ฉันทำสตอรีบอร์ดสำหรับคนอื่นและทำอย่างอื่นด้วย ฉันจบสตอรี่บอร์ดของภาพยนตร์ทั้งเรื่องด้วยสตอรี่บอร์ดกว่า 1,400 สตอรี่บอร์ด สิ่งหนึ่งที่น่าทึ่งมากเกี่ยวกับเรื่องนี้คือฉันสามารถให้นักแสดงมาที่บ้านของฉันได้ ออฟฟิศของฉันมันบ้าจริงๆ เป็นของเล่นทุกที่และเป็นแบบจำลอง ฉันเป็นเจ้าของคอนโซล Tardis จากภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง “Doctor Who” ในปี 1996 นั่นคือในสำนักงานของฉัน และฉันมีโรงภาพยนตร์ในที่ทำงานของฉัน
ดังนั้นฉันจึงให้ทุกคนนั่งลงและแสดงให้พวกเขาดูภาพยนตร์ทั้งเรื่องแบบแอนิเมติก ก่อนที่เราจะถ่ายทำเฟรมเดียว หนึ่งในนักแสดงกล่าวว่า 'นี่คือของขวัญ นี่เป็นของขวัญอย่างแน่นอน” เพราะได้ดูหนัง ฉันแค่เดินผ่านพวกเขาไป ใน Blu-ray มีสตอรี่บอร์ดสำหรับการเปรียบเทียบภาพยนตร์ คุณสามารถเห็นได้ว่ามันคล้ายกันมากเพียงใด ฉันไม่ได้ผูกติดอยู่กับสิ่งเหล่านี้ในกองถ่าย แต่ฉันก็นึกถึงหนังเรื่องนี้ในหัวของฉันแล้ว นี่คือหนังในหัวของฉัน ฉันไม่ได้ใช้รายการช็อต ฉันพยายามใช้ช็อตลิสต์ในวันแรก และคิดไม่ออก ก็เลยเลิกใช้สตอรี่บอร์ดเป็นช็อตลิสต์ และคุณรู้อะไรไหม เรามาตามกำหนด ภายใต้งบประมาณ และเราไม่เคยกินมื้อที่สองเลยระหว่างการถ่ายทำ 15 วัน ฉันถ่ายทุกอย่างที่ฉันอยากถ่าย ทุกคนในทีม ทุกคนรวมถึง PA ได้รับสำเนาสตอรี่บอร์ด ฉันต้องการสิ่งนั้น และเราเริ่มมีอาการเหล่านี้ ดังนั้นทุกคนจึงมีพวกเขาเสมอ ผู้ช่วยของฉันจะมีพวกเขาอยู่ข้างๆ ฉันเสมอ และเมื่อมีคำถามใดๆ ฉันก็แค่ชี้ไปที่กระดานเรื่องราวและมันก็จะประมาณว่า “อ๋อ เข้าใจแล้ว” เห็นได้ชัดว่ามีการปรับเปลี่ยนฉากและอื่นๆ แต่มันเป็นชวเลขที่ยอดเยี่ยมมาก ฉันคิดว่านั่นเป็นข้อผิดพลาดที่หลายคนทำ พวกเขาเก็บของมากมายไว้ใกล้หน้าอกในบางครั้ง คุณต้องตระหนักว่าการสร้างภาพยนตร์เป็นประสบการณ์การทำงานร่วมกันและอัตตาจะเข้ามาขวางทางเท่านั้น ฉันไม่ได้เป็นคนมีอัตตา ฉันมีความคิดสร้างสรรค์มาก ดังนั้นเราจึงไม่มีไข่ที่ไม่ดี เราไม่มีใครที่มีอีโก้เลยในกองถ่าย ตั้งแต่ผู้อำนวยการสร้างลงมา Rob Hollocks เป็นผู้อำนวยการสร้างที่ยอดเยี่ยม แล้วก็โปรดิวเซอร์ของฉัน เอมี เบลีย์ นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอในฐานะโปรดิวเซอร์ และเธอเป็นโปรดิวเซอร์เพียงคนเดียวในภาพยนตร์เรื่องนี้ และเธอก็เลิกเล่นเรื่องนี้ไปโดยปริยาย เพราะเธอเข้าใจว่ามันไม่ได้เกี่ยวกับการก่อปัญหา แต่เป็นการทำให้แน่ใจว่าทุกอย่างดำเนินไปอย่างราบรื่น . และมันก็ทำ และเรามีทีมงานที่เข้าใจสิ่งที่เรากำลังทำอย่างแท้จริง ทุกคนในกองถ่ายเข้าใจภาพยนตร์ที่เรากำลังสร้าง
CHRIS SHOWERMAN, VINCENT WARD, GLENN KEOGH (l. ถึง r.) ในการเผชิญหน้า
ฉันเลยต้องถามคุณ พอล คุณทำอะไร ตอนที่ภาพยนตร์เรื่องแรกของคุณเสร็จสิ้นแล้ว และทุกคนจะได้เห็นมัน คุณได้เรียนรู้อะไรเกี่ยวกับตัวคุณในฐานะผู้กำกับที่คุณจะดำเนินการต่อไปหรือสามารถ ก้าวไปสู่โครงการในอนาคตของคุณ?
ฉันได้เรียนรู้มากมายเพราะนี่คือสิ่งที่น่าสนใจ ฉันไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นผู้กำกับ . นี่เป็นสิ่งที่ต้องคำนวณมากเกี่ยวกับการกำกับภาพยนตร์ของฉัน ฉันรู้สึกว่าฉันพร้อมแล้ว แต่ฉันเป็นนักเขียนก่อน ฉันเป็นนักเล่าเรื่อง . ผู้คนคิดว่าฉันต้องการกำกับทุกสิ่งที่ฉันเขียน ซึ่งไม่เป็นความจริง ฉันชอบ 'ฉันจะปล่อยให้มืออาชีพ' ฉันชอบเรื่องเล็ก ๆ ที่ฉันเขียน นี่คือสิ่งที่ฉันสนใจที่จะกำกับและนี่คือสิ่งที่ฉันได้เรียนรู้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณอนุญาตให้มีช่วงเวลาที่เงียบสงบเหล่านั้น ทุกฉากไม่จำเป็นต้องขับเคลื่อนด้วยบทสนทนา เราจะถ่ายทำและก่อนที่ฉันจะตะโกนเรียกนักแสดง เราต้องเปิดกล้องอย่างแน่นอน แม้ว่าฉากจะจบลงแล้ว เราก็ยังปล่อยให้พวกเขาวิ่งต่อไป เพราะสิ่งที่น่ารักเกี่ยวกับการถ่ายทำในระบบดิจิตอล เราถ่ายทำที่ Red Dragon คือคุณไม่ต้องกังวลว่าฟิล์มจะไหม้ ดังนั้นเราจึงปล่อยให้กล้องหมุนเพื่อให้ได้ช่วงเวลาที่ตรงไปตรงมา และมันน่าทึ่งมากสำหรับฉันเมื่อเราเข้าสู่กองบรรณาธิการ!
มันบอกว่าเรามีบรรณาธิการสองคนในเรื่องนี้ เรื่องแรก ดั๊ก จาค็อบสัน ทำหน้าที่ได้ยอดเยี่ยมในการประกอบสิ่งที่เป็นภาพยนตร์ แต่จริงๆ แล้ว เควิน รอสส์ ซึ่งเป็นหนึ่งในบรรณาธิการที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอมมี่ของเรื่อง “Stranger Things” จะเข้ามาที่นั่นและค้นหาจังหวะนั้น ค้นหาช่วงเวลาเหล่านั้น ช่วงเวลาที่เงียบสงบเหล่านั้น นั่นคือหนึ่งในสิ่งที่ฉันแทบรอไม่ไหวแล้วที่จะนำมาสู่สิ่งต่อไปที่ฉันกำกับ ภาพยนตร์ไม่จำเป็นต้องเกี่ยวกับบทสนทนาที่ต่อเนื่องกัน พวกเขาสามารถเกี่ยวกับช่วงเวลาที่เงียบสงบและครุ่นคิดและไม่น่าเบื่อ มีความกลัวว่า “โอ้พระเจ้า ถ้าฉันไม่มีอะไรเกิดขึ้นตลอดเวลา ผู้ชมจะเบื่อ” แต่ที่น่าประชดสำหรับฉันคือฉันเป็นแฟนตัวยงของผู้สร้างภาพยนตร์อย่าง Andre Tarkovsky ซึ่ง [ภาพยนตร์] บางคนเปรียบเทียบการดูสีที่แห้ง แต่นั่นคือภาพยนตร์ที่ฉันชอบ “Blade Runner” เป็นภาพยนตร์เรื่องโปรดของฉันตลอดกาลและเป็นภาพยนตร์ที่มีจังหวะสม่ำเสมอมาก และฉันรู้สึกว่าจังหวะของ ENCOUNTER คือมันเป็นหนังที่เนิบช้า แต่ดำเนินเรื่องด้วยจังหวะที่ดี นั่นเป็นคำชมที่ดีที่ฉันได้รับเสมอ ไม่มีใครเบื่อมัน มันไม่เกินการต้อนรับ มันคือ 92 นาที และนั่นคือความยาวที่สมบูรณ์แบบสำหรับมัน มันแค่หยอกล้อกัน มันต้องใช้เวลา แต่มันก็ผ่านไป และนั่นสำคัญมากสำหรับฉัน เพราะบางครั้ง 92 นาทีก็เหมือนชั่วนิรันดร์ นั่นเป็นของจริงที่ฉันได้เรียนรู้
นอกจากนี้ จงภูมิใจในตัวเองและรับรู้ว่าตนเองสามารถทำสิ่งต่างๆ ได้ เชื่อมั่นในตัวเองและสัญชาตญาณของคุณ มีหลายครั้งในกองถ่ายที่ฉันชอบพูดว่า “โอเค พวกคุณต้องเชื่อใจฉันในเรื่องนี้ ฉันสัญญากับคุณว่าจะได้ผล ฉันเพิ่งรู้ว่ามันจะได้ผล” แล้วก็ลุยเลย ดังนั้นฉันจึงตื่นเต้นมากกับอันต่อไปที่จะเริ่มผลักดันขอบเขตของสิ่งที่หวังว่าจะกลายเป็นซิกเนเจอร์ของฉัน อิทธิพลที่ใหญ่ที่สุดสามประการในเรื่องนี้คือ David Cronenberg, Denis Villeneuve และ Atom Egoyan ฉันเป็นแฟนตัวยงของ “The Sweet Hereafter” และ “Exotica” จริงๆ แล้วหนังส่วนใหญ่ของเขา ฉันชอบวิธีที่เขาจัดการกับละครและวิธีที่เขาจัดการกับตัวละคร และเพื่อนำความรู้สึกแบบนั้นมาให้แต่ด้วยเสียงของฉันเอง ดังนั้นฉันจึงค้นหาเสียงของตัวเองและรู้สึกถึงมัน และฉันรู้สึกตื่นเต้นที่จะสำรวจสิ่งนั้นในทุกสิ่งที่ฉันทำต่อไป เพื่อเริ่มผลักดันขอบเขตของการเล่าเรื่องด้วยภาพ เพราะท้ายที่สุดแล้ว เมื่อคุณกำกับ ภาพยนตร์ มันเป็นการเล่าเรื่องด้วยภาพ
โดย debbie elias สัมภาษณ์พิเศษ 10/03/2019
ที่นี่คุณจะพบคำวิจารณ์เกี่ยวกับการเปิดตัวการสัมภาษณ์ข่าวสารเกี่ยวกับการเผยแพร่ในอนาคตและเทศกาลและอีกมากมายอ่านเพิ่มเติม
หากคุณกำลังมองหาเสียงหัวเราะที่ดีหรือต้องการที่จะเข้าสู่โลกแห่งประวัติศาสตร์โรงภาพยนตร์นี่คือสถานที่สำหรับคุณติดต่อเรา