Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/02670.jsonl.gz/17

Bibbidi-Bobbidi-Boo! Išskirtinis interviu su rašytoja/režisiere KAY CANNON, kuri mojuoja savo burtų lazdele, kad parodytų mums naujausią ir vieną geriausių PELĖS pakartojimų dideliame ar mažame ekrane.
Nuo tada, kai Charlesas Perrault parašė Pelenė 1697 m. kartos įsimylėjo tai, kas prasidėjo kaip tikra Pelenės istorija; istorija – jos istorija, kurią Cendrillon papasakojo savo pirmagimiui sūnui princui Williamui, apie tai, kaip jai pavyko nueiti į balių, susitikti su princu, įsimylėti ir ilgai gyventi laimingai. Perrault perpasakojimas buvo pirmasis Europoje Giambattistos Basile parašytos pasakos spaudinys ir nors Perrault pridėjo pasakos krikštamotę, moliūgo vežimą ir liūdnai pagarsėjusias stiklines šlepetes, tačiau niekas nepasikeitė – Pelenės motina mirė, kai Pelenė buvo labai maža ir paliko ją. tėvas dar kartą vesti moterį su dviem dukterimis. Mirus Pelenės tėvui, Pelenę kankino pamotė ir įseserys. Ir taip, Cendrillon tariamai gavo savo vardą dėl to, kad ji miegojo prie židinio ir visada buvo padengta ugnies pelenais.
Nuo to laiko buvo maždaug 500 PELENĖS įsikūnijimų, nesvarbu, ar tai būtų dideliame ekrane, ar mažame ekrane, su originaliomis istorijomis, tęsiniais ir knygose, kurių viena garsiausių versijų yra brolių Grimų versija. Pirmą kartą su Pelenę susipažinome filme 1899 m. prancūzų trumpametražiuke Georges'o Meileso filme. Pirmasis ilgametražis kinematografinis pasakos pasakojimas buvo 1911 m. nebyliajame filme, kuriame pagrindinį vaidmenį atliko Florence La Badie. Bet tada Voltas Disnėjus įsikišo ir 1922 m. pristatė animacinę Pelenę kaip 7 minučių trukmės „Laugh-O-Gram“. Jis tęsė tai, kas tapo ikoniniu ir garsiausiu klasikinės pasakos pasakojimu Disnėjaus 1950 m. animaciniame filme. Pelenė .
Nuo to laiko Pelenės bruožas buvo mažų mergaičių kartos svajonė susirasti princą, ištekėti ir gyventi laimingai. Tačiau viena iš pirmųjų versijų, kuri tikrai atsitraukė nuo tos „svajonės“, buvo Andy Tenant „Ever After: A Cinderella Story“, kurioje buvo atrasta labai nepriklausoma Ela, gebanti apginti save kardų mūšyje, susidraugauti su Leonardo Da Vinci ir pasinaudoti. išradingumo išgyventi sunkias dienas su varginančia pamote, kurią skaniai vaidina Anjelica Huston. Tačiau net „Rodgers & Hammerstein“ suteikė mums žvilgsnį į svajonę, daug didesnę nei jaunos mergelės vedybos, savo 1965 m. televizijos ekranizacijoje, kurioje pagrindinius vaidmenis atliko Lesley Ann Warren ir Stuartas Damonas, sutinkant vieną iš muzikinių kūrinių „In My Own Little“. Kampas“, kuriame Pelenė svajojo ir žinojo, kad gali „būti tuo, kuo noriu būti“, nesvarbu, ar tai būtų medžiotoja Afrikos safaryje, vagis Kalkutoje ar net karalienė Peru. Tai buvo svajonė nulemti savo likimą.
O dabar KAY CANNON pristato miuziklą PELENE 21-ajam amžiui; Pelenė, kuri ne tik svajoja nulemti savo likimą, bet ir siekia jo, kovoja už jį ir stovi savo vietoje; o jei žavus princas pasitaiko kartu su tikra meile, tai yra premija, jei tik jis netrukdo Pelenės tikslams. Tai geriausia „Merginos galia“! Tokiu būdu Camila Cabello personažas čia labai panašus į Drew Barrymore filme „Ever After“.
KAY CANNON CINDERELLA versijoje nebėra moliūgų vežimo, bet mes turime Billy Porter kaip Fairy G, kuris puikiai atrodo moliūgų apelsinų elastanas, atlasas ir Swarovski. Porteris yra dieviškas! Mūsų mylimos pelytės vis dar yra čia (vieną įžūliai vaidina Jamesas Cordenas), kaip ir vis dar pikta pamotė Idinos Menzel ir dviejų šiek tiek nesupratingų poseserių dėka. Ir, žinoma, yra reikalingas kamuolys ir stiklinės šlepetės. (Deja, čia esančios šlepetės nėra tokios patogios, kaip Helenos Bonham Carter pasakos krikštamotė 2015 m. „Disney“ tiesioginio veiksmo versijoje.) Prisijungimas prie Cabello kaip Pelenė yra puikus princo Nicholas Galitzine atvaizdas. Tikriausiai geriausiai žinomas dėl vaidmens Michaelo Damiano dainuojamoje ir šokančioje dainoje „High Strung“, Galitzine atneša nuostabią išlepinto, tačiau nepatenkinto paauglio ir dvidešimtmečio, norinčio daryti tai, ką nori, o ne tai, ko nori jo tėvas karalius, pusiausvyrą. Žinoma, pagal Cannono viziją princas Robertas atranda savo balsą per Pelenės jėgą ir ryžtą. Kalbant apie karalių, kuris yra geresnis už Pierce'ą Brosnaną su Minnie Driver šalia jo, kaip karalienę, kuri planetoje žvelgia į akis geriausiai. Karališkesnės poros istorijoje nebuvo Pelenė pasakėčia nei Brosnan ir Driver, išskyrus Walterį Pigeoną ir Gingerį Rogersą 1965 m.
Žinome, kad KAY CANNON puikiai derina pasakojimą su muzika, ir tai vėl daro čia su puikiais 40 geriausių adatų lašeliais, kurie filme išdėstyti kaip pilnaverčiai muzikiniai numeriai, pvz. „Material Girl“, „Whatta Man“, „Somebody to Love“, „Rhythm Nation“, „Shining Star“, „Dreamgirl“, „Let's Get Loud“. Tada Jessica Weiss ir Mychael Danna muzikiškai susieja viską su puikiais balais. Nepalikdami jokių akmenų, ieškokite kostiumų dizainerės Ellen Mirojnick pavardės, kuri apdovanojimų sezono metu bus dažnai skambinama, o prodiuseriui Paului Kirby ant kulnų ant kulnų lipa. Vizualinės metaforos apstu, o Cannonas per visą filmą daug vaizdinių linktelėjimų prideda prie kitų pasakų klasikų kaip nuostabių mažųjų Velykų kiaušinių. Visą pakuotę gražiai objektyvavo Henry Braham, kuris žino, kaip ne tik perteikti emocijas per šviesą ir objektyvą, bet ir perteikti muzikinius numerius bei choreografiją. Būtinai atkreipkite dėmesį į gražius montažus ir nuostabų 360 laipsnių pobūvių salės numerį tarp Pelenės ir princo Roberto.
Ilgai kalbėjausi su KAY CANNON apie PELENĘ ir tai, ką ji išmušė savo burtų lazdele. Neabejotina, kad jos balso entuziazmas ir gausybė yra būtent tai, ką ji atnešė ir įamžino PELĖJE. Kai kurios temos, kurias aptarėme, yra šios:
Debbie Elias, išskirtinis interviu 2021 m. rugpjūčio 29 d