Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/02218.jsonl.gz/17

Een Amerikaanse probeert Gothikpärchen, zijn persoonlijke droom werkelijkheid te laten: Een smeermiddel, dat lijkt op bloed. die al altijd had een visioen van bloedige seks zonder pijn, kan support project hier. Na dann: Gelukkig Halloween.
Namen hebben de afgelopen vijf jaar als Bradley Cooper geweest, Tom Hiddleston, Jack Huston, Mark Wahlberg en Luke Evans voor Eric-Draven-gehandeld rol in de lang geplande The Crow Remake. En dat waren alleen de officiële kandidaat, terwijl bovendien geruchten over Channing Tatum, Ryan Gosling, Nicholas Hoult, James McAvoy en Jack O'Connell omcirkeld. Bij de directeur voorgevel eh op dezelfde turbulente. Steven Norrington nam de remake 2008, gevolgd door Juan Carlos Fresnadillo en F. Javier Gutiérrez. Maar de productie studio Relativity Media kan noch de regen verandering voor en achter de camera nog steeds uit de eigen geldzorgen van de onderneming te voorkomen, volledig in de remake van „The Crow“ houden. Nu is de filmindustrie heeft een nieuwe kandidaat voor de hoofdrol gerichte: Jason Momoa. Voor de knappe reus van „Game of Thrones“ en „Stargate: Atlantis“ het zou niet de eerste remake, noch zijn eerste komische rol zijn. De voormalige bedekte hij al met „Conan“ van, de laatste voor zijn rol als Aquaman in „Oppasser in Superman“ en binnenkort ook in een aparte Aquaman film.
Een paar dagen geleden Momoa gepubliceerd op Instagram een foto van zichzelf en de komende The Crow directeur Corin Hardy en kondigde, dat wenkt hem al snel een droombaan. De Hallow-directeur Hardy is al lang uit het project. Of Momoa zal echt de rol spelen, maar ik geloof alleen, wanneer de eerste deur op de set valt. Op dit moment doet me denken aan de remake van de geplande remake van „Hooglander“, migreren in de afgelopen jaren ook door regisseur naar regisseur en acteur met acteur. Indien dit toch gebeurt, ik hoop, dat de remake is niet zo zwak als Momoas „Conan“. bereikte na de tragische dood van Brandon Lee's op de set „The Crow“ tot een bijna mythische cultstatus onder filmliefhebbers en Lee als Eric Draven verdringen uit het collectieve geheugen, zal niet gemakkelijk zijn. De hebben ook een aantal volgelingen in de sequels en de tv-serie is mislukt. Officieel Relativity Media was niet klaar om te dienen haar.
(via Mashable)
„De 69 Ogen“ vragen om het lied „Miss Pastis“ volg haar Video voor. De baan komt van de 22. April gepubliceerd album „Universeel Monsters“. Daarnaast heeft de band meer tourdata voor november 2016 aangekondigd. Ze zijn drie concerten met „De Missie“ spelen. Daarop zou Jyrki 69 in het bijzonder: „De 69 Eyes zou niet uitgegroeid tot de, wat we vandaag, zonder de invloed van ‚De missie'. Ik kan niet wachten om deze shows te spelen“.
Met „twee Horizons“ De voorafschaduwing hebben een nieuw nummer uitgebracht, van het nieuwe album „Seven Heads Tien Horns“ data, waarop 22. April is vrijgegeven…
Einde van de 90 jongeren is genomen om samen te huilen. Vandaag de dag is dit gay, eerder was het de betrokkenheid bij de melodramatische wereld haat cocktail genoemd puberteit. In dromerige MDR-review van DDR-goths samenkomen jongen Leidende, wijten aan verjaardag van Robert Smith. Afdichten van een Oost-Blaster verzameld één lijdt aan Lullaby van „The Cure“ en kijkt uit naar de dood. Dat was nog een jeugd-cultuur!
De Baan „Lolita“ setzten Stoneman auf ihrem aktuellen Album „Goldmarie“ lyrische kindermishandeling tegen een teken. Hebben nu de Dark rockers uit de Zwitserland produceert ook een bijpassende clip. De uitgestrekte figuurlijk middelvinger tegen misbruik zal er hieronder…
Das Debütalbum „Liefde in Black“ van „Child Of Caesar“ roteert met zijn diepe gestemde gitaren en donkere melodieën tijd terug, als Gotisch Rock had zijn hoogtijdagen. Het is misschien niet helemaal geloven, dat deze band komt grotendeels uit Duitsland. De stijl is Rots Goth /Metal met elementen van donkere metal genre. Invloeden van bands als „Zuster van Mercy“, „Tiamat“, „Paradise Lost“, maar ook de Duitse Gothic Metal iconen zoals „Darkseed“ of „Scream Silence“ zijn onmiskenbaar. Op „Liefde in Black“ Daniel Mitchell aanvaardt de Vovals en ligt veeleer in het alternatief, omdat de juiste donkere sector, maar past. Iedereen die op dat moment heeft gehoord van de late jaren '90 begin 00s Gothic Metal / Rock, zal hebben op deze schijf zijn vreugde.
De Kinderen Caesar hoorde op de naam André Marcussen (Rhythm Guitar), Christopher F. Kassiers (Bas & Hoofdgitaar) en Dino Cadavian (Drums), voor het zingen Daniel Mitchell toont de Amerikaanse. Metal Band „Autumn Eyes“ verantwoordelijk, geen slechte grip, Hier wordt opgevolgd, omdat het goed past bij de vocale genre – en toch is het een beetje vreemd. De gothic rock band komt over met een zeer sombere passie en vergelijkbaar met hun modellen de songwriting is donker en somber ontworpen. Aan de ene kant zijn er de teksten, de handeling van donkere thema's - een grote fascinatie voor alles wat morbide, Dood of leegte is niet te ontkennen. Aan de andere kant hebben we de uitvoering van deze teksten en stemmingen in de Muziek. Dit betekent in feite veel griezelig mooie melodieën, soms erg traag en ondersteunende, Vervolgens benadrukte opnieuw heel sterk met bas en riffs. Het trieste gehuil lead gitaar zet de toon. Toetsenbord- Programmeren en ook niet missen en zijn angstaanjagende stemming makers als nodig. De meerstemmige koor achtergrondzang en inserts ronden de vele prachtige liedjes uit.
De geluidseffecten, het geluid bij het luisteren naar de opener Defector, könnten auch die Posaunen der Apokalypse sein. Eigenlijk gaat het om bij de opening bars alleen een boete, somber keyboardspel, dat men moet voorbereiden op een muur vol punchy Gothic Rock. Consistent met orgelklanken en de donkere sferische Toetsenborden, de band speelt spannende en compromisloze Gothic Metal. Zelfs de stem van frontman Daniel Mitchell verzekert huiveren en met de sombere, boos gitaren, Stormachtige Drums, de mystieke keyboards en punchy bas is de perfecte gotische Show. „Overloper“ hebben „Child Of Caesar“ met veel lieve gebouwd voor detail en toch een eenvoudige structuur. Wie gelooft nu, als het in de gotische rockers om een van deze eindeloos gekopieerd cliché Gothics, vergist zich. In een zwarte scène, in de altijd weer dezelfde slurry is duizend keer en opgewarmd nachgekocht, komt eindelijk een frisse wind op een bewolkte herfstdag en shows, dat er een andere manier!
De toegang tot „Red Sun“ uitgevoerd melancholische harmonie. Eerste akoestisch, het nummer draait snel met mid-tempo drums en versnelt. Dat bepaalde iets om hier de eenvoudige geven, sferische Toetsenborden, het allemaal nog meer magisch, maken deprimerend. Hier Axe Man Christopher speelt een briljante gitaarsolo. Het refrein is prachtig uitgevoerd en verbrandt zichzelf in het geheugen. De mid-tempo track is zeker een punchy, geniales Gothic Metal Gewitter, dat zijn energie volledig ingezet in een luide donder en het wetsvoorstel is zeker op. Open de poorten van de briljante Gothic Metal „Child Of Caesar“ getiteld „Gates“. Zoals eerder, Is er voedsel in midtempo nummer met sombere keyboards, Gitaren en bassen, de punchier kon niet. Dit kan ook minder more, aldus bewezen, omdat het afzien van de elektrische piano zeker nog de laatste hand gelegd. Tegen het einde, is er ook in deze glorieuze Gruftiemetalhymne weer de verplichte gitaarsolo, deze keer begeleid door piano. Een ding is zeker, „Child Of Caesar“ begrijpen, melodisch, Schrijf anthemic refreinen aan, hebben vaak de catchy.
„Nero“ is zeer melodieus in zijn lead gitaar. Het ritme gitaren en baslijnen, maar bleef relatief eenvoudig. Luisteren waard, maar is waarschijnlijk het lied, omdat je skippt keer. Omdat het actief ondersteund door pianomuziek gitaarsolo's is echt niet helpen. Het toetsenbord spelen kan men in de eerste seconden van „Long Live The Night“ zijn haar stands. Het klinkt als de pure Horror en de melodie is eenvoudig griezelig mooi. Dit nummer vormt ook de belangrijkste element in het refrein. Bas en gitaar(n) worden opnieuw gericht starkbrüstig angst. „Verloren Sacrifice“ laat de luisteraar mensen denken van een oorlogsfilm, Marcherende drums, Klinkt als een oude radio ... je weet wat ik bedoel, voordat het geluid volledig stereo en met volle kracht sinds. De drumgeluiden aanvankelijk dezelfde blijven, totdat het gaat opnieuw met geconcentreerde energieke Gothic Rock. Tekstueel gaat het om de hypocrisie van het christendom, of de kerk zelf. Een sterk nummer, het bewijst opnieuw zijn kracht vooral in het refrein hier. On Speed, is de muziek van „Child Of Caesar“ zeker niet ontworpen, hoewel hier en daar, hier zijn de contrabas wordt gebruikt: De nummers zijn bijna volledig in het mid-tempo. Maar snelheid is iets, was „Child Of Caesar“ Ook hoeft niet. De band speelt fantasierijke Goth en hun zanger verhuisde met zijn stem de luisteraar in zijn ban.
Op „U“ er weer melodieuze lead gitaren, omdat ze niet meer melancholie kon zijn. De hele band mengt opnieuw de beste op een heel Rockbaren lied samen. String geluiden op terugkeer „At Heart“ terug, het zachte vastklampen aan de piano te spelen. Dit geldt symfonische, magische lieflijkheid brutaal hardheid en natuurlijk weer zoals het moet dit: mooie somber! Nogmaals, de hele zaak is weer rechts. Het schommelen van 3-akkoord gitaarriffs, maar hier kon een beetje meer gevarieerd. Echter, dit direct tegengegaan, verandert als de klok en opnieuw klinken beste gitaarsolo must. Zoals altijd, het achterste deel van het nummer, snel, maar na deze korte reis, terug naar de gematigde, donkere paden rendement, voordat hij het zwijgen opgelegd. Het titelnummer „Love In Black“ komen de volgende in de reeks, en hier komt de geconcentreerde kracht van „Child Of Caesar“ uit de luidsprekers en de oren van de luisteraar. De focus ligt op dit nummer meer over de anthemic zang, en de muzikanten spelen hun instrumenten bepaald in zijn zuiverheid en dus ook de scores „Love In Black“ geheel. „Werelden Zonder Skies“ is het laatste nummer van het album en heeft een prachtige piano melodieën, het begin en in het midden, vormen een krachtig element. De lichtgewicht keyboards geven de gitaren en punchy bas en de zanger een Gesamtkunstwerk.
Kind Natuurlijk Caesar het wiel niet, maar ze doen hun ding op het debuutalbum gewoon echt goed en rock te wonen heel aards en vuile. Een meerderheid van de nummers is een groot oor en zal niet vervelen zelfs na herhaald luisteren. Twee, Hoewel de drie minder goede nummers bijwonen, maar deze heeft meestal. Hoe dan ook, ik ben verrast door „Liefde in Black“, het soms, waar relatief weinig goede albums in de Gothic Metal gebied verschijnen, een dik uitroepteken sets. Tuurlijk soms de riffs en arrangementen zijn relatief eenvoudig en de melodische deel, is „Child Of Caesar“ vaak in een lied, en in de toetsenborden en af en toe een lead gitaar in de band, maar biedt rondom donker slow-spooktacular Gothic Metal uit Duitsland. Fans van de Sisters of Tiammat moet u de te luisteren, want hier kun je heel duidelijk daar horen de stijl van de jaren 90 en iets te vinden, was man ev. heeft mooie lange behoort niet meer op deze manier. Meer van, Hoe dan ook, krijg ik plezier, Ook weer luistert naar oudere schijven…
Tracklist:
- Overloper
- Red Sun
- Gates
- Nero
- Leve de Nacht
- Verloren Sacrifice
- U
- At Heart
- Love In Black
- Zonder Skies
„De andere“ gelden niet voor niets als een van de meest populaire bands van de Horror-Punks in Europa. De mix van punk, Horror en fans Goth is moeilijker Muziek Ja, omdat de Misfits of Danzig in de oren. Om punk muziek te mixen met geluiden van andere subgenres en met een (Horror-)Om te garneren Afbeelding is plat per se keer niet een slecht recept. De competitie is vergelijkbaar met acteren „De andere“ zelden vooruit en toch hoog moet je nuchter merken: Voor de grote carrière was het genoeg „De andere“ nog. Na de laatste schijf en de intrekking van enkele bandleden, is nog steeds het leven in de oude lijk. In een horrorfilm serie in de zesde deel is meestal de lucht uit of ze zouden moeten opnieuw uitvinden. Maar films zijn geen borden.
Hele drie jaar zijn verstreken sinds de publicatie van de laatste „De andere“ Albums „The Devils U Know“ ging in het land. Eine Zeit, waarin de cast carrousel bleek zo hevig, dat de band een tijdje vrijwel alleen van zanger Rod Usher en drummer Dr.. Caligari Bestand. Maar met Pat Laveau (Gitaar), Ben Crowe (Gitaar) en Aaron Torn (Bas) men heeft adequate vervanging gevonden en is zelfs gegroeid door het Kwartet Quintet. Met deze line-up, met nu vrijgegeven van de groep „Fear Itself“ hun zesde album. Maar ondanks de bezetting verandert de echt grote verrassingen bevatte hierin blijven 14 Tracks uit. Je hoorde, Nu de twee gitaristen zijn bij de start, maar anders liggen „De andere“ bleef trouw. De troepen van NRW is nu 2002 reizen en ondanks steeds wisselende muzikanten, vooral bassist, heeft hun muziek niet geleden.
De Keulen horror punkband is niet langer een integraal onderdeel van de Duitse scene, maar je moet op „De andere“ niet het woord punk niet al te letterlijk nemen, omdat het geluid is stilistisch meer op Metal georiënteerde. Enzovoort „Fear Itself“, dat nog eens door Waldemar Sorychta (Grip Inc., Tiamat, Moonspell) geproduceerd, al „The Devils U Know“ Geregisseerd door en voor „New Blood“ (2010) de uiteindelijke sound mix ontworpen. Vertrouwen op het nieuwe album „De andere“ weer op een brede basis van verschillende stijlelementen. Wat de platenmaatschappij als in haar brief Promo „traditionele Metal Opener“ wordt aangewezen „Nooit meer“. En juist dit nummer maakt duidelijk, wat moeilijkheden „De andere“ zal de Durchschnittsfan goed hebben, denn dieser Song ist in erster Linie als „Duitse Punk“ begrijpen, heeft niets te maken met de rest van het album. Mij persoonlijk stoort de muzikale rijkdom van de verscheidenheid op geen enkele manier, Critici zou dit brede scala van stilistische elementen te houden, maar een gebrek aan oriëntatie.
De platenmaatschappij ziet, bijvoorbeeld, elementen van „Thin Lizzy“, „Iron Maiden“, maar ook „The Cult“ en „Danzig“. En dan is er net geweest de punk en naar mijn mening een schot „De Visiom Bleak“, wat waarschijnlijk te wijten aan de oriëntatie van de sombere onderwerp. Al met al, niet slecht, maar ongewoon en misschien enigszins onvoorspelbaar. Direct na de intro schalt de geadresseerde „Nooit meer“ uit de luidsprekers, waarin voor het eerst durven te Keulen, de opener Duitse presenteren. Net na de „Onheilig-Häme“, ze voor het lied „Eeuwigheid“ geleden hun laatste record, Dit was een moedige stap. „De andere“ bieden hier een ware punk spoor, zowel de fans „Toten Hosen“ alsmede de „Böhsen Onkelz“ viert. De woede van de jaren '80 doordringt van de lijn, gemanifesteerd in de riffs van de gitaren en de woedende beats van de drums. Grote films aan het begin.
Dan begint de afdaling in de donkere sferen. „Bloedzuiger“ is een van de meest expressieve nummers. Geïnspireerd door 12 Claudia jaren van Anne Rice „Interview met een Vampier“ het spelen van de track met het feit, die niet onsterfelijkheid altijd wenselijk. Wie wil blijven altijd twaalf? Het is vergelijkbaar met de volgende „Black Sails Tegen Een Midnight Sky“ en „Dreaming Of The Devil“ naar. Bij „Black Sails Tegen Een Midnight Sky“ overtuigen de gitaar melodieën, maar ik kan niet echt abgewinnen iets en het koor zoals alleen matig Usher zingen. Misschien is het schema, nadat de stukken zijn geschreven, een beetje te voorspelbaar, of niet over de zeer grote, helder idee. Het koor aan „Dreaming Of The Devil“ dat wil zeggen het dan „Dromen, dreaming of the devil / Je weet dat het komt goed“, wat lijkt een of andere manier halfbakken. Op zich een leuk up-tempo nummer, die goed op de dansvloer zal maken.
„Doll Island – Eiland van de Dolls“ Vind ik nogal interessant, omdat „Isla de las Muñecas“ is een eiland in de kanalen voor Mexico City, waar – om de naam te passen – opknoping honderden verminkt speelgoed poppen in de bomen. Die Geschichte hinter diesen Puppen ist, dat ze werden opgehangen aan het eiland om weg te rijden van de geest van een verdronken meisje in de buurt van het eiland. Maar terug naar de muziek, want dit is goed gedaan op de zesde titel. Het nummer begint met een rustig deel, het grootste deel van Bass en zeldzame, lichtjes vervormde gitaren ondersteund, Usher in het verhaal van het verdronken meisje met half geflüstertem zingen ingewijden. Dan gaat de titel naar een klassieke Heavy Metal Part, gevolgd door ondiepe, succesvolle melodieën. Hammer Komposition! Wanneer een horror punk band met de verschrikkingen van de Tweede Wereldoorlog te maken, werpt een blik op de huidige situatie met elkaar en tel één en één, vervolgens een nummer komt zo „German Angst“ uit. Wanneer groepen zoals de Pegida je kijkt naar, herkent, hoe vreselijk is momenteel het onderwerp nog steeds. „German Angst“ is een loden metaal, de juiste Bock maakt.
De tweede helft van het album is eigenlijk een evenwichtsoefening tussen middelmatigheid en hogere klasse, alsook tussen metal en punk. Terwijl hier echt goede nummers als „In het donker“ en „Screams in the Black House“ deze, geluiden „Funeral March“ iets te opzichtig voor de titel, hoewel de zang van Usher je zou denken, dat Iggy Pop und Billy Idol in der Strophe mit im Raum stehen. In „De prijs die u betaalt“ Er is een van de beste „De andere“-Om koren van alle tijden te horen. De vocalen klinken geweldig en instrumentale men gevarieerde melodieën, wisselende ritmes en goede ideeën in petto. Bij „Stijgen“ dan komt de punk weer meer inhoud en visueel Horror trainen en gespoten- und B-Film-Schoonheidsleer. Voltooide het album is de dramaturgische „Mephisto“, een zeer grote hit, die wordt gekozen als een groot bouncer, want hij maakt Bock, reinzuhorchen weer. Volledige verwijderde herinnert aan de „Mephisto“-Riff een „Subway to Sally“, hoewel niet op hun gelijknamige lied. Het koor, om uit te blinken in zijn eenvoud nauwelijks, Staven somber, langgezogenes „Mephisto“ de koude, bijna metallic acteren lijn „Call my name“ wordt een spannend geheel, dat kan heel goed worden uitgevoerd wonen.
„Fear Itself“ is een geweldig album, dat op geen enkele manier te verbergen achter zijn voorganger heeft. Want na het laatste album helft van de bandleden weg naar nieuwe regio's worden getrokken, was duidelijk, dat „Fear Itself“ anders zou klinken. Gewoon door de tweede gitaargeluid komt nu met nog meer volumineuze en dus druk. Dit kan worden gezien vooral op nummers als „Funeral March“, met zijn sterke bas spoor, is uitgewaaierd prachtig door de twee gitaren. Dankzij Pat Laveau en Ben Crowe te Sechssaitern en Aaron Torn op bas en de krachtige slagen van Doc Caligari zal de uitsmijter Mephisto met een ongelooflijke kracht beginnen, die niet mogelijk zou zijn geweest. Hopelijk, de vijf jongens voor een tijdje bij elkaar blijven, omdat de samenwerking kunnen lechzen op toekomstige planken. De tape shows, er is niets te vrezen, maar de angst zelf. Zij in ieder geval gaan onbevreesd hun weg en kan niet vertragen ook het vertrek van de bandleden. Een beetje frisse lucht lijkt de band op het tegendeel, zelfs goed gedaan. Een paar kleine verrassingen zou „Fear Itself“ kan eventueel nog tolereren, maar „De andere“ Blijf trouw aan jezelf en daardoor. De 80s Punk Rock- Rock-, Horror mix loopt door het hele album. Naast een goed gedoseerde snufje zout inderdaad gevonden een put of twee haren in de soep, maar ze zijn te krijgen over – de onderste regel maakt het wiel plezier, Staven stem is nog steeds mooi om te luisteren, registreerde de sporen met veel verve en goede sfeer. Over het geheel genomen zijn er vele mooie, kleine experimenten, die het album te verrijken, zonder de draad te snijden. Wie „De andere“ toevoegingen al goed gevonden, Ook „Fear Itself“ tevreden. Voor een aanbeveling volstaat vanwege de amusementswaarde van de plaat alle! Duim
hoog de horrorfilm uit meer! „Fear Itself“ is gruftig, maar niet mieft!
Tracklist
- Fear Itself
- Nooit meer
- Bloedzuiger
- Black Sails Tegen Een Midnight Sky
- Dreaming Of The Devil
- Doll Island - Eiland van de Dolls
- German Angst
- Screams in the Black House
- In het donker
- De prijs die u betaalt
- Funeral March
- Animal Instinct
- Stijgen
- Mephisto
Hier das neue Muse Video het lied „Mercy“ van het huidige album „Drones“…
De kunstenaar Billy Butcher uit Brazilië hadden we aardig vaak te gast in de Crypte. De kunstenaar staat bekend om zijn spel met beroemde iconen van de popcultuur en heeft mooie echte mensen laten vaak slip in zijn werken in de kostuums van superhelden.
Fernab von Mozart, volkstümlichen Tönen, Falco oder der E.A.V. gibt es in Sachen facettenreicher Muziek aus Österreich noch jede Menge mehr musikalische Perlen zu entdecken. Sinds 2011 bestehen „Luna Rise„, eine Dark Melodic Rock Band aus Oberösterreich. Diese fand kürzlich bei NRT-Archief ein neues musikalisches Zuhause und so wurde kurzerhand die Debüt-EP „Smoking Kills But Love Can Break A Heart“ neu aufgelegt. Ein gutes und empfehlenswertes Stück Musik, auf dem sich die Band sehr abgeklärt präsentiert.
„Luna Rise“ sind musikalisch dem finnischen melancholischen Dark- und Melodic Rock zu zuordnen und haben eine gewisse Nähe zu HIM. Allerdings beweisen „Luna Rise“ op „Roken Is Dodelijk, Maar de liefde kunnen Break A Heart“ nicht nur eine erstaunliche Reife und Souveränität, sondern auch künstlerische Eigenständigkeit. Die Band wurde wie bereits erwähnt 2011 gründet und veröffentlichte noch im Gründungsjahr die Debüt-EP unter gleichem Titel wie bei der hier vorliegenden EP. Na „Luna Rise“ dit jaar (2015) zu NRT-Records gewechselt sind, entschied man sich die EP erneut aufzulegen, bevor deren erstes Full Length Album „Dark Days & Bright Nights“ an den Start gehen soll. Gegründet wurde das zielstrebige Quintett von Sänger Christian Lindner, der sich auf der Bühne Chris Divine nennt, sowie von Bassist Rob Rocket. Mitstreiter für das Projekt wurden schnell gefunden und waren mit dem Gitarristen Luke Vegas, Drummer Loup Garou und Tastenhexer L.X. alias Alex Dorfmayer somit komplett. 2014 holt sich die Band mit Gitarrenwunderkind Andy Earth – Gewinner des Robert Johnson Guitar Awards 2012 in Hamburg – Verstärkung. Warum der Mond so wichtig für das Gespann ist, bringt Chris Divine gekonnt auf den Punkt: „De ‚Sunrise‘, also den Sonnenaufgang, gibt es zu Dutzenden. Für mich hat der Mond altijd schon etwas Mystisches gehabt.“ Und diese Mystik überträgt sich 1:1 auf ihre Songs, die immer etwas Geheimnisvolles oder gar Tragisches mit sich bringen, das mit einer gehörigen Portion Pop nicht mehr aus dem Ohren zu bekommen ist.
Beim hören der EP schiessen einem unvermeidlich HIM als Vergleich in den Kopf. Mit der professionellen Produktion solcher Szenegrössen kann „Smoking Kills But Love Can Break A Heart“ van „Luna Rise“ jedoch noch nicht ganz mithalten. Zwar ist der Sound klar, dicht und sauber, wirkt zudem sehr modern, er hätte aber insgesamt noch druckvoller und direkter ausfallen können. Mit dem Aufdrehen der Lautstärke schwindet dieser Eindruck aber von Hördurchgang zu Hördurchgang. Alle Tracks sind auf die Refrains ausgerichtet, aber dazwischen hat ebenfalls alles Hand und Fuss, wobei die Keyboards ein wenig Richtung Artrock schielen. Die Vielfalt, mit der die Goth Rocker hier das Ganze umgesetzt haben geht ordentlich ins Gemüt. Nicht auf die melancholische Art und Weise, sondern vielmehr bieten die Oberösterreicher eine sehr mitreissende Runde. Doch nur auf die Tube drücken die Jungs auch nicht und so gibt es auch authentisches Klangmaterial, welches durchaus trauriger rüber kommt. Dennoch wird es bei ihnen niemals zu Wankelmütig. Gesanglich scheint es, als ob Mann am Mikro Chris Divine für diese Art Musik geboren wurde. Sowohl den Rock-Faktor als auch die Melancholie in der Musik von „Luna Rise“ weiss er stimmlich auszudrücken, ohne sich zu sehr an anderen Künstlern zu orientieren. Jong, wenn es nötig ist ausreichend rotzig und auch mal gefühlvoll setzt Chris Divine seine Stimmbänder ein. Für das Level, auf dem sich „Luna Rise“ bis dato befinden, eine solide Leistung!
„Luna Rise“ mögen sich auf „Roken Is Dodelijk, Maar de liefde kunnen Break A Heart“ dem Schmerz, der Hoffnung und der Liefde widmen, aber Kuschelrock wird woanders gespielt. Das machen sie bereits mit dem ersten Song „When You Fall“ duidelijk. „I’ll catch you if you fall“ singt Chris Lindner im eingängigen Refrain und lässt dabei nicht nur jeglichen kitschigen Pathos vermissen, integendeel, „Luna Rise“ färben den Song zunehmend dunkler. Leuk, wenn Songs mit überraschenden Momenten aufwarten. Dass man hier gerade eine mitreissende Ohrwurm-Nummer hört, wird einem sofort klar. Auch wenn die erste Strophe zunächst aus simplen Gitarren-Riffs und Bass-Tönen besteht, baut sich das Lied immer weiter auf und offenbart grundsolide Songtekst und einen facettenreichen Songaufbau. Ein gelungener und direkter Einstieg in diese Re-Issue. Das Intro von „Dead Alley“ klingt herrlich nach John Carpenter und mit diesem Song beweisen „Luna Rise“, das sie durchaus auch emotionale Melodic Rock-Songs schreiben können. Ein beeindruckendes Wechselspiel aus Licht und Schatten wird dem Hörer in akustischer Form offenbart. Das Ganze untermalt von einem zerbrechlichen Klavier, harten Gitarren-Riffs und einer gefühlvollen Stimme. Die gesamte Komposition nimmt einen sofort gefangen und entführt in eine Welt aus Herzschmerz. Sehr emotional, hoch melodiös und mitreissend, dieser Song steht berühmten Hits des Genres um nichts nach. Die Melodie geht gnadenlos ins Ohr und nistet sich dauerhaft ein. Das macht auf jeden Fall Lust auf mehr.
Bij „616“ schwingt etwas HIM in den Tönen und man fühlt sich nicht nur vom Titel her etwas an HIMs „666“ herinnert. Ein von Melancholie geprägter Rock-Lovesong, mit düsteren Keyboards und verzerrtem Bass, die schlagartig von den geilen Gitarren und Drums begleitet werden. Was die Einleitung darstellt, weicht kurzzeitig einer minimalistischen musikalischen Songstruktur, bei der Sänger Chris durch einen Megaphone-Effekt auffällt. Der Wechsel zwischen ruhigeren Passagen und Heavyness kommt sehr cool. „Glory Nightmare“ übertreibt das ganze Melancholie-Gehabe dann zu sehr und wirkt daher ein wenig überzogen. Eindeutig der schwächste Track auf der Scheibe. Dafür stimmt einem „Mooi Monster“ wieder versöhnlich, das locker aus Ville Valo’s Feder hätte stammen können. Zugegebenermassen bin ich kein grosser Fan der Finnen, dennoch gefällt mir das eine oder andere Stück und man muss ihren Erfolg anerkennen. Der rote Faden verliert sich zwar doch dann und wann noch, vermutlich wegen der verschiedenen Einflüsse der Fünf, aber im Laufe der nächsten Jahren werden sie diese wohl alle unter einen Hut bekommen und ein kompaktes Album dabei herausschauen. Ihr Hang zu den Achtziger-Jahren ist auf jeden Fall nicht zu überhören. Angekommen bei der puren Essenz von „When You Fall“, die reduziert leider nicht einmal ansatzweise an die Tiefe des Originals heranreicht, aber gut veranschaulicht, wie der Song entstanden ist. Beendet wird das Spektakel mit einem Remix, der zwar seine Berechtigung haben mag, aber aus meiner Sicht nicht auf dieses Album passt. Der letzte Song einer CD ist für mich von derselben Bedeutung, wie der letzte Song eines Konzertes, der nicht umsonst als Zugabe meistens ein Hit ist. Daher hätte ich mir für die EP eher einen Song à la „616“ of „Beautiful Monster“ als Abschluss gewünscht. Das wäre adäquater und passender gewesen.
„Luna Rise“ haben etwas an sich, was man heutzutage vergeblich sucht. Man merkt der Band von der ersten bis zur letzten Sekunde die Spielfreude und das Herzblut an. „Roken Is Dodelijk, Maar de liefde kunnen Break A Heart“ ist mir persönlich über weite Strecken zu sehr und zuviel H.I.M., ich für meinen Fall bevorzuge da doch eher das Original. Musikalisch können „Luna Rise“ was, so viel ist sicher. Am Besten einfach die Zutaten und dabei vor allem die eigene Würze, noch einmal neu in den Becher, ordentlich schütteln und sehen bzw. hören was dabei rauskommt. „Luna Rise“ kreieren und transportieren dunkle, aber nicht hoffnungslose Emotionen. Stilistisch im Melodic Rock beheimatet, findet man zahlreiche Einflüsse wie Hardrock und eine unaufdringliche Prise Pop. „Luna Rise“ spannen einen Bogen vom Love- oder Romantik-Rock – oder wie immer man das dann bezeichnen möchte – bis hin zum progressiven Metal, wobei Schubladendenken in der heutigen Zeit eigentlich längst passé ist. Einziger Schwachpunkt des Albums ist „Glory Nightmare“, das etwas hinter die restlichen Stücke zurückfällt. Der Rest zeigt die Geburtsstunde einer Band, die es in den nächsten Jahren vermutlich noch weit bringen wird. „Luna Rise“ laden zu einer euphorischen Reise auf die dunkle Seite des Mondes ein und rocken sich selbstbewusst, mit der nötigen Portion „Pijn“ in die Herzen der Fans, ohne jemals kitschig oder gar schmalzig zu klingen. Der mondsüchtige Fünfer setzt sich hohe Ziele und man kann ihnen nur wünschen, dass sie diese auch erreichen. Denn wer mit soviel Liebe zur Musik und auch zum Detail arbeitet, dem seien seine fünf Minuten Ruhm – natürlich gerne auch mehr – vergönnt. Fans von HIM und Melodic Rock-Fans kommen bei dieser Scheibe voll und ganz auf ihre Kosten!
Het album kun je Koop in onze winkel.
Tracklist:
- When You Fall
- Dead Alley
- 616
- Glory Nightmare
- Beautiful Monster
- When You Fall (bedroom tape)
- Dead Alley (glitchremix by Redkay)
Bonus Tracks:
Er is iets nieuws van „Darkhaus„! Eenmaal in november 2013 de grote debuut „My Only Shelter“ wordt gepubliceerd, het album op 27. Maart, een EP genaamd „Providence“ krijgen gereserveerd. Harder dan op het debuut is naast het punt, punchy riffs bepalen de grondtoon. Gedurende „My Only Shelter“ is ontstaan in het zonnige Florida en een van deze schijf de „Zomer“ merkte, is „Providence“ ontstond in grote delen van Duitsland. ruw, origineel, harder!
EPs zijn yes altijd zo iets. Als men vindt op een paar nummers, of zelfs remix-versies, anderen zijn uitpuilende en zijn daarom in album lengte. Soms dienen ze als voorgerecht voor Komst, soms als een noodoplossing tussen verleden en nieuwe albums, vooral voor handelsdoeleinden redenen. Geen van deze toepassing is „Providence“ naar! „Darkhaus“ toerde onlangs voldoende talrijk steden en dorpen, ondanks de tour alledaagse en -stresses vond het tijd, om nieuwe nummers te componeren. Omdat de band hun fans, maar niet wilden wachten tot genoeg materiaal voor een volledige work, worden standrechtelijk zes titels al gepresenteerd als EP. En hoewel de Rundling van „Darkhaus“ stakingen misschien niet door kwantiteit, nog niet door kwaliteit, die hun debuut „My Only Shelter“ (toon mijn domeinen recensie) in niets, maar voor een beetje ruwer gaan krijgt. The Songs van „Providence“ bewegen in een kruispunt van New-Wave-Gotisch-Elektrosound, groovigem Metal, Hardcore en Nu-Metal, Dus een heel interessante mix. Reeds het eerste nummer maakt deze indruk van hun Muziek meer dan duidelijk en het tonen van de fans en potentiële nieuwkomers, waar het rubber aan de weg.
Hoewel de sikkel bevat slechts vier nieuwe songs, voor maar ook een live-opname van Keulen en een akoestische versie. „Drijven“ wonen in Keulen overtuigt ook de luisteraar thuis, zo bedwelmend zijn Dark House op het podium. „Leven de moeite waard“ in akoestische versie, echter, lijkt een beetje te zacht naar expressieve zang Kenny's, de rots versie Persoonlijk vind ik beter. De vier nieuwe tracks, zoals al de nummers op „My Only Shelter“ netjes op zichzelf. Toen de eerste noten van „The Fire Within“ men voelt tijdelijk, of de heavy riffs, herinnert ijsbreker. Maar geen, dan zijn er ook Pro-Pain: Gary Meskil heeft schijnbaar netjes gewoed ten laatste werk. Maar zodra gebruikt karakteristieke stem Kenny's, het klinkt 100% van Dark House! Met fascinerende lichtheid geeft het de harde riffs harmonieuze robe, geeft het lied melodie en diepte. de polyfone „Brand“-Gesprekken tussen geven het nummer een snuifje meer macht. „Side Effect Of Love“ is de nieuwste single, dezelfde vergelijkbare pittige start. Dit weerspiegelt de meesterlijke Arrangement, dat de kracht om zelf. In een moment punchy daarom komen, zoals worden vervoerd door een zeer bekwame tempo verandert bijna in een ballad next. De Video het stuk werd gefilmd in de nacht in LA.
de naamgenoot „Providence“ begint met een opgenomen stem krassend intro en blijft niet minder rotsachtige. Hier, de jongens, dat sluit niet uit dat heavy riffs en zachter geluiden, maar men kan samen. Het refrein is bijvoorbeeld relatief rustig, maar niet minder krachtig. Na een paar Hördurchläufen dan van de koele refrein zelfs een echte catchy deuntje uit uitgekristalliseerd en leven is waarschijnlijk de titel slaat u rechtsaf! Ten slotte sluit de vier nieuwe nummers met de ballade „Weggooien“ van. Niets lijkt meer heavy riffs. Voor soulvolle pianoklanken en een akoestische gitaar om Kenny's stem ontvouwt zich weer heel anders. Na de intro, het lied is inderdaad heel trendy vervolg, maar de Dark House stempel is onmiskenbaar. Een gevoelige melodie nodigt u uit om te dromen, winden in de Hörgängen en er vertrekt een prachtige afdronk.
De live-versie van „Drijven“ heeft aanzienlijk meer vermogen en bijten als de titel van het album. Vooral de juiste zagende gitaren geven de alternatieve zware titel rechts Pep. Het lied was een live-Concert opgenomen in Keulen en geeft een glimp van de live kwaliteiten van Formation. Waar andere zangers vaak niet overtuigend levend weten, verschijnt bij Kenny de samenhang tot in de kleinste facetten. Elke muzikant is hier, dat hij een professional en weet zijn instrument. Last but not least je naar de originele versie van te genieten „Leven de moeite waard“, de opener van het debuut album, die leeft door de song van Kenny Hanlon. De ontwikkeling van de soft ballad rock nummer van het album is erg mooi begrijpelijk. Hier kun je goed horen, dat de jongens kan groeien een ruwe diamant in een prachtig stukje muziek, zonder de oorspronkelijke geest te vernietigen.
Het besluit met de gegevens weggeschreven naar de Tour nieuwe titels in de vorm van EP „Providence“ gelijk om publiek te gaan, in plaats daarvan halen ze voor het volgende album, volledig op. Men kan de energie en de geest van de tour te horen op de stukken afkomstig van de nummers correct en ook nog iets kernigere productie zal bijdragen tot een, Titels opleggen van een onderscheidend stempel. De Duitse weersomstandigheden hebben hier blijkbaar, naast de Tour(is)leven weerspiegeld gevonden. „Darkhaus“ Show met dit album, nog helemaal zo EPs gerechtvaardigd. Met „My Only Shelter“ legde ze 2013 de nieuwkomer maatstaf al behoorlijk ver naar boven en met „Providence“ plaats ze weer naar behoren na. De inspanning en de passie te horen in elk nummer en dat maakt deze band ongelooflijk sympathieke en beluisterbaar! Dark House blijft een uitzonderlijke constellatie. Dit intercontinentale conglomeraat te songwriter Rupert Keplinger, der u.a. mit Eisbrecher, Peter Maffay, Laith Al-Deen eindigt herhaaldelijk aan de voorkant van de hitlijsten, is Gary Meskil - de NYHC veteraan van Pro-Pain en de charismatische stem van Scots Ken Hanlon en Marshall Stephens (Ook Pro-Pain) en Paul Keller voltooit. Aangezien men moet op het tweede album meer dan opgewonden, kan vooral worden gehoord omdat geruchten, dat kan voorkomen in Florida weer. Tot die tijd kan de tijd vermakelijk zijn met „Providence“ verdrijven. Het EP is met zijn zes nummers inderdaad veel te snel aan het eind, de succesvolle tracks te laden, maar naar een spoedige terugkeer luisteren en blijven lang interessant. „Darkhaus“ is een band, elke keer de moeite waard opnieuw.
Het album kun je Koop in onze winkel.
Tracklist:
- The Fire Within
- Side Effect Of Love
- Providence
- Weggooien
- Drijven (Live In Keulen)
- Leven de moeite waard (Acoustic Version)
Op 1. Juni erscheint mit „The Plague Within“ das vierzehnte Album von Paradise Lost, mit welchem sich die Band nach über 27 Jahre nach ihrer Gründung auf ihre harschen Anfänge zurück besinnen. Hier mit „No Hope In Zicht“ ein erster Vorgeschmack auf das kommende Werk…