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Um die Bühne für die Diskussion über OPHELIA zu bereiten, muss man sich beim Barden selbst ausleihen und fragen, „welches Licht durch das Fenster dort drüben bricht“, da Regisseurin Claire McCarthys wunderschönes visionäres Erzählen und Gestalten tatsächlich ein Licht nicht nur im filmischen Spektrum, sondern in der Welt ist von Shakespeare.
Magisch, mythisch, großartig. OPHELIA ist exquisit!!
Die Idee, die Geschichte aus Ophelias feministischer POV nach 400 Jahren zu erzählen, ist nicht nur erfrischend, sondern äußerst durchdacht und ausgearbeitet. In „Hamlet“, einem der berühmtesten Werke Shakespeares, verbringt Ophelia den größten Teil der Geschichte im Fadenkreuz ihres Vaters, ihres Bruders Laertes, Königin Gertrude, für die Ophelia als Hofdame dient, des Königs und natürlich , Hamlet, nur um nach dem Tod ihres Vaters verrückt zu werden. Aber dank Claire McCarthy, der Drehbuchautorin Semi Chellas und der Romanautorin Lisa Klein, an deren Arbeit Chellas dieses Drehbuch adaptiert, ist Ophelia alles andere als verrückt. Sie ist eine Frau, die entschlossen ist, ihr eigenes Schicksal zu gestalten und ihre eigene Geschichte zu erzählen; etwas, das mit einem effektiven Eröffnungs-Voiceover schnell etabliert ist. Chellas macht einen hervorragenden Job, indem sie eine Vielzahl von Charakteren herausbricht, einige neue hinzufügt (wie Mechtild, Gertrudes ältere Schwester), von der durchgehenden Linie der Ereignisse des Barden abweicht, ein bisschen aus „Romeo und Julia“ und anderswo stiehlt, sich literarische Lizenzen aneignet, während sie noch ist Festhalten an der Kerngeschichte und -thematik, und das alles zusätzlich zur Verschiebung unseres narrativen POV. Der Schlüssel, um die Geschichte für diese Interpretation zu öffnen, führt uns sechs Jahre zurück zu Ophelia als schmutziges kleines Kind, das im Schloss Amok läuft, bevor es unter die Fittiche von Gertrude genommen wird. Sowohl Neulinge in der Geschichte von „Hamlet“ als auch erfahrene Anglophile Shakespeares sollten beide nicht nur engagiert, sondern auch zufrieden sein.
Vielleicht ist eines der glorreichsten Elemente von Chellas’ Arbeit der Dialog selbst. Elegant und doch modernisiert erschließt es nicht nur den Film, sondern Shakespeares Gesamtwerk auf verständliche Weise für das heutige Publikum. Der Dialog ist verfeinert, ebenso wie die Darbietung, bricht aber mit einem befreienderen Auf und Ab von Shakespeares patentiertem Pentameter (meistens jambisch), das metaphorisch mit der visuellen Feier der Natur spricht. Und ja! Das Drehbuch enthält viele oft zitierte Shakespeare-Phrasen.
Aber als ob das nicht genug wäre, taucht uns ein Blick auf die Eröffnungsszene von OPHELIA in visuelle und emotionale Pracht, die sich nur steigert und intensiviert und sich wie ein Schmetterling in atemberaubende Pracht und sogar Magie verwandelt. Wir treffen zuerst Ophelia, träge und in völliger Gelassenheit und Stille in einem Seerosenblatt bedeckten Teich. Dieses Bild ist ein prägender Ton für Ophelia. Mehr Magie mit anderen Noten kommt später durch einen exquisiten Maskenball, der eine mythische ätherische Schönheit verkörpert, von Massimo Cantini Parrinis Kostümdesign über Haare und Make-up bis hin zu Dave Warrens Produktionsdesign und Denson Bakers Kinematografie. Jedes Element ist so preiswürdig wie das andere. Bemerkenswert ist, dass die einzelnen Inszenierungselemente nicht nur visuelle Erlebnisse an sich sind, sondern in ihrer verwobenen Form emotionale Erlebnisse. Und die Verwendung von Farbe sowie die Herstellung der Kostüme sind in einem Wort – Wow!
Dave Warrens Produktionsdesign innerhalb des Schlosses ist nicht nur wunderschön, sondern auch aufschlussreich für jeden seiner Bewohner und diese Welt als Ganzes. Gertrudes Gemächer sind cremig und hell mit einer kerzenbeleuchteten Wärme. Die Details zum Design ihres Bettes mit hängenden Kristallen, Satin und Chiffonvorhängen, die locker von oben und am Eingang zum Zimmer selbst drapiert sind, sprechen für die Weiblichkeit von Gertrude, ganz zu schweigen von ihrem Wunsch nach Pracht; und erotische Romane. Im Gegensatz zu Gertrudes Kammer steht die ihrer Schwester Mechtild, deren Waldhöhle sowohl in der Temperatur als auch im Design eine Kühle ausstrahlt, nicht nur dank Warrens Design, sondern auch dank Bakers Beleuchtung, die im Inneren auffallende Kontraste von einer tintengesäumten Dunkelheit zu hellem weißem GE-Licht erzeugt, das über das Bett hereinströmt wie Licht vom Himmel.
Schlossflure haben große Fenster und Kräutergärten im Inneren, die nicht nur die Natur ins Haus bringen, sondern auch eine Verbindung zu Ophelia und ihrer Affinität zur Freiheit im Freien herstellen. Die Natur ist überall. Und dann ist da noch die „Kapelle“ voller Totenköpfe und Kronleuchter aus Knochen. Obwohl es gruselig sein sollte, ist es eigentlich ziemlich schön und zart.
Kinematographie ist reich und üppig. Insbesondere das Lichtdesign, das natürliches Licht und Kerzenlicht zelebriert, gibt Ton, Stimmung und Moment vor. Die Art und Weise, wie Baker das Äußere – den Wald, das Wasser – beleuchtet, ist nicht nur schön, sondern auch heiter und feierlich und verbindet Ophelia mit der Natur, die sie liebt. Blumen sind innen und außen reichlich vorhanden und fügen überall Farbtupfer hinzu, während Bakers Objektiv das satte Grün des Grases, das Blau des Himmels, das Gelb der Sonne, das tintenblaue Schwarz der Nacht und einen silbernen Mond exquisit einfängt. Die Rahmung ist uneingeschränkt. Die Innenräume des Schlosses und vor allem die Gemächer von Gertrude werden beleuchtet, um sanfte Goldtöne zu erzeugen, die von den Brokat- und Satinstoffen reflektiert werden. Der Thronsaal ist lang und breit und mit Breitbild-Linsen versehen, um ihn noch imposanter erscheinen zu lassen.
Schwertkämpfe sind nicht nur gut choreografiert, sondern auch gut ausgeführt und mit genau der richtigen Menge an ECUs gedreht, um die Beats von Angst und Triumph einzufangen.
Die Partitur und Orchestrierung des Komponisten Steven Price verbindet die Töne „mittelalterlicher“ Musik und Instrumentierung mit einer modernen Note, die das Geschichtenerzählen widerspiegelt. Der Score überwältigt niemals den Dialog oder das Sounddesign. Soundmix ist sehr gut gelungen.
Und dann gibt es Casting. Perfektion. Daisy Ridley ist ideal als Ophelia. Sie sieht sogar aus wie Ophelia, wie sie in John Everett Millais’ berühmtem Porträt abgebildet ist. Und während viele Ophelia zweifellos mit ihrer Figur Rey in der „Star Wars“-Franchise vergleichen werden, dient dieser Vergleich nur dazu, die Erzählung dieser Geschichte zu verbessern. Du glaubst jede Minute an Ophelias Stärke und Unabhängigkeit, weil wir Ridley mit Zügen von Rey identifizieren können. Diese Vorstellung von Unabhängigkeit und Stärke unterstützt Ridleys eigene Körperlichkeit mit dem gleichen trotzigen, schwerfüßigen Schritt, den wir als Kind bei Ophelia gesehen haben. Ophelia mag in Pracht gekleidet sein und äußerlich den Anschein einer „Dame“ erwecken, aber innerlich hat sie nie Kompromisse eingegangen, wer sie ist oder was sie will. Während sich junge Mädchen von alleine zu Ophelia hingezogen fühlen und sich mit ihr identifizieren, kann es die Erinnerung an Rey sein, die sie hineinführt. Ridley verleiht Ophelia in gestohlenen Momenten mit George MacKays Hamlet, das liebenswert ist, auch eine leichtere Weichheit und romantische Note manchmal sogar humorvoll, um es gelinde auszudrücken. Dieser Charakter und diese Leistung werden bei vielen Anklang finden.
Als Gertrude und Mechtild übernimmt Naomi Watts die Doppelrolle. Watts verleiht jedem Charakter eine so ausgeprägte Vielfalt, dass es eine Weile dauert, bis Sie erkennen, dass dies derselbe Schauspieler ist, der beide Rollen spielt. Eine kulminierende Kampfsequenz enthüllt eine weitere Charakterstärke von Watts, als sie voller Hass und Wut zum Schwert greift. Einfach lecker ist ein verruchter Clive Owen als Claudius. Es kommt nicht oft vor, dass wir Owen als „Bösewicht“ sehen, aber er spielt das Böse so gut; aber es ist diese sexy Art von Bösem, die dich anzieht und dich nicht loslässt. Tom Felton überrascht uns immer wieder mit der Vielfalt der Rollen, die er gewählt hat, seit er als „Draco Malfoy“ in „Harry Potter“ berühmt geworden ist. Er hat sich einen vielseitigen Lebenslauf aufgebaut und enttäuscht hier sicherlich nicht, indem er eine starke Leistung als Ophelias Bruder Laertes hinzufügt.
Aber die Leistung, die am meisten über Ridley hinausragt, kommt von George MacKay. Er zählt jetzt zu meinen absoluten Lieblings-Hamlets. Er weckt Sympathie und Empathie. Sie sehen, fühlen und beschäftigen sich mit Hamlet. Sie spüren, wie sich die Verspieltheit der Welpenliebe in eine tiefe, leidenschaftliche Liebe zu Ophelia verwandelt. Es ist glaubwürdig und umgänglich. Diese Leidenschaft in die Figur zu bringen, ist nicht nur für Hamlet notwendig, sondern auch für das Erzählen dieser Geschichte durch Ophelias Augen und Herz. Eine interessante Anmerkung in MacKays Ton ist jedoch, dass wir Wahnsinn nie sehen oder fühlen. Was Sie fühlen, ist das gebrochene Herz eines Jungen, der seinen Vater verloren hat und der möglicherweise die Liebe seines Lebens verliert.
Werfen Sie diese CliffsNotes weg! Sie werden sie hier nicht brauchen. Erfrischend und ansprechend mit wunderschönen, preiswürdigen Produktionswerten und soliden Darbietungen unter der Leitung von Daisy Ridley ist OPHELIA eine visionäre Neuinterpretation unserer Zeit.
Regie führte Claire McCarthy
Geschrieben von Semi Chellas nach dem Roman von Lisa Klein
Besetzung: Daisy Ridley, Naomi Watts, Clive Owen, George MacKay, Tom Felton
von Debbie Elias, 20.06.2019