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Terme entré dans l'usage courant au cours de la première moitié du XIXe siècle, l'art roman distingue, en histoire de l'art, la période qui s'étend entre le début du XIe siècle jusqu'à la fin du XIIe siècle. Révélant une grande diversité d'écoles régionales, chacune démontrant ses spécificités, l'art roman, dans l'architecture comme dans la sculpture, est marqué par ses formes brutes. Par sa riche iconographie, au fil d'un texte captivant, cet ouvrage nous propose de redécouvrir cet art médiéval, encore souvent trop peu considéré face à l'art gothique qui lui succéda.
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Le père de James Lavery est mort. Son fils est persuadé qu'il s'est sacrifié pour l'Irlande. Cherchant désespérément à échapper à sa pesante solitude, à sa pénible vie quotidienne et à l'alcoolisme envahissant de sa mère, James se crée son propre monde : il devient ainsi le héros d'une série d'aventures fantastiques qu'il rêve au fil des jours. Mais les années passent et James entrevoit des étincelles de vérité à propos de son père. Alors qu'il embarque lui-même dans sa première histoire d'amour, il commence à comprendre les vraies complexités de la vie. Dans cette histoire d'initiation, John Lynch révèle dans un style serré, la vulnérabilité et les incertitudes d'un garçon de dix-sept ans qui quitte l'enfance.
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Lyes'>#039;ouvrage, consacré à lyes'>#039;oeuvre de Gerhard Richter, lyes'>#039;un des plus grands peintres du XXè siècle, développe son analyse dans deux directions : la première est celle de lyes'>#039;ontologie du visible, axée sur le concept de brouillage ; la seconde syes'>#039;organise autour des couples peinture / photographie et figuration / abstraction, le concept de surface, dyes'>#039;ordre à la fois ontologique et phénoménologique, lui servant alors de fil directeur.
Pour le bicentenaire de la mort de JeanHonoré Fragonard, rééditer Fragonard de Jules et Edmond de Goncourt, permet dyes'>#039;approcher la vie et lyes'>#039;oeuvre de celui qui syes'>#039;est illustré par la variété et la richesse de son inspiration, de son style et de sa technique : des portraits aux scènes familières, des thèmes religieux aux scènes galantes, il nyes'>#039;est pas simplement lyes'>#039;incarnation de lyes'>#039;esprit rococo, il exprime avec sensibilité les recherches et les hésitations de ce demisiècle de peinture qui va du Versailles de Louis XV au Paris napoléonien.
Remedios Varo (19081963) est une artiste espagnole contemporaine de Dali et Bunuel. Elle partagea sa vie entre Barcelone, Paris et Mexico, où elle vécut en exil. Son oeuvre, qui reste en marge, réalise de par ses filiations multiples, une alchimie singulière entre classicisme, mysticisme et surréalisme. Sur ses toiles, Varo interroge le monde et lyes'>#039;être, elle revisite les mythes, explore lyes'>#039;origine des langages. Egalement en quête de soi, elle syes'>#039;interroge sur lyes'>#039;identité du sujet féminin, et médite sur la figure de lyes'>#039;artiste.
En 1905 Matisse et Derain font de longs séjours à Collioure : se met en place ce que le peintre Philippe Vigier nomme "lyes'>#039;effet Méditerranée" en peinture. Effet Méditerranée dont il est luimême lyes'>#039;acteur. Fils de la Catalogne de laquelle il se revendique, nourri de lyes'>#039;éclat abrupt des paysages de ce Sud si spécifique, il emprunte à cette lumière et à ce sol les éléments alchimique de sa création...
La perspective est partie intégrante du dessin et de la peinture. Elle est pourtant aujourdyes'>#039;hui mal comprise. Notre représentation de la perspective date en France du XVIIe siècle. Elle consiste à tirer des fuyantes rectilignes à partir dyes'>#039;un point de fuite. Pourtant, dès lyes'>#039;Antiquité, les Grecs utilisaient des courbes spécifiques. Ce livre démasque les croyances que nous avons reçues. Et nous retrouvons le savoir des Anciens Grecs, les recherches de Léonard de Vinci, Henri Matisse ou David Hockney.
Dans cette suite dyes'>#039;essais, lyes'>#039;auteur aborde la reproductibilité comme mode de création artistique inscrit dans la modernité et le monde artistique contemporain, dans lyes'>#039;équilibre entre reproduction et singularité. Partant de lyes'>#039;idée que refaire est une fonction anthropologique forte, il examine la place des différentes formes de reproduction technique, mais il traque également la reproductibilité dans le Pop Art, le copyart, chez Marcel Duchamp... Il tisse des liens entre le "readymade", la photographie, lyes'>#039;installation, voire le cinéma.
Cette étude concernant lyes'>#039;histoire des arts plastiques de lyes'>#039;Afrique contempporaine constitue une véritable banque de données sur la peinture et la sculpture telles quyes'>#039;exercées à Lubumbashi (RDC) entre 1945 et 2004. Une dizaine de contributions dyes'>#039;auteurs variés retracent la vie sociale des créateurs, leur formation, lyes'>#039;exercice de leur art et métier, les lieux où ils exposent et vendent leur production.
Cet ouvrage déroule et tend un fil tenace qui rassemble des pratiques plastiques en partant de la matérialité des images de la peinture pour arriver à la texture immatérielle des images numériques. "Visageséloges du métissage" afin de mettre en évidence un parcours qui conduit le XXe siècle dans le vingt et unième sous le signe de lyes'>#039;altérité.