Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/01599.jsonl.gz/33

Clapton, Side, Hendrix… Philip Sayce. den Dreng Guitarist genoplivet den noget shopworn Blues-Rock. Philip Sayce fra Canada med sin fyndige Blue Rock er en klasse for sig selv og på lørdag, den 8. April han viste os sin imponerende talent både på guitar og som sanger i Woodstock Guitares i Ensisheim. I en genial måde det giver jordiske blues med sten og en knivspids psykedelisk. Hans koncerter aktivere ældre publikum tilbage til de gode, gamle Woodstock gange, og hans afslappede måde parret fortrolig med minder om Lenny Kravitz stemme selv den yngre generation.
Født i Wales og opvokset i Toronto sangskriver, Sanger og guitarist Philip Sayce er den, hvad der ofte kaldes „Wunderkind“ kan ringe. Ved sin far, det erklærede Eric Clapton fan var, han lærte Kærlighed til Musik kende. Philip var mere interesseret og mere for den anden store guitar virtuos Jimi Hendrix og Stevie Ray Vaughan. I ung teen alder indspillede Sayce allerede i forskellige klubber i Toronto, indtil en alder af 17 År mødte canadierne Jeff Healey, der underskrev ham som guitarist for sin kommende turné. Der tjente han i det følgende en anelse 4 År hans Spurs. Unkle Kracker og Melissa Etheridge blev derefter yderligere trin i sin musikalske karriere.
Hvis nu bor i Los Angeles Philip Sayce med sin guitar indtager scenen, det minder om en popstjerne i en billedbog: Young, smuk og musikalsk. Men for at reducere det bare afhænger, men ville være en temmelig stor fejl. Fordi Philip Sayce er meget mere. Han synger ligesom Lenny Kravitz og spiller guitar som Jimi Hendrix. Lørdag den 8. April inviteret Philip til Koncert og folk strømmede, ikke bare i hobetal, men efter alle de små Woodstock Guitares i Ensisheim og, overraskende, forholdsvis meget unge fundet en. vil fortælle, over en fjerdedel af arbejdsstyrken blev rekrutteret fra piger og drenge, naturligvis under 30 var. I den forbindelse spillede Sayce Trio næsten to generationer, fordi de resterende blues rock-elskende var dem, et sted mellem 45 og 60 Været at placere.
Allerede fra de første sekunder vil du blive presset af rå og kraftfuld lyd bogstaveligt på væggen. Trioen arbejdede meget godt matchede, lyden i salen var passende højt og heldigvis helt gennemsigtig, så du fik at opleve en stor koncert. Sayce, hvori løb ind strømme efter det andet stykke svejsningen, offentligheden havde relativt hurtigt under kontrol, animeret løs og let at klappe og synge med, imponerede med en byge af soloer på hans skrabet Gallagher-Strat og efterlod ingen tvivl opstå, at undre med ham til en af de absolut bedste sangere i blues-rock genren. Og med hvad en uimodståelig frækhed „ung“ begynder at afspille sin guitar her og tiltrækker publikum med sin guitar toppen er simpelthen betagende. Groovy funk-rock Lenny Kravitz siden 15 annoncerer år, men vil sandsynligvis aldrig igen levere.
Philip Sayce i Woodstock guitarer
Ingen forbliver rolig og hvem kan ikke blive revet med af denne musik, sandsynligvis nødt til at være døv. Hvad en Power, hvad en passion, Hvad en strålende sang! Hvad Philip Sayce denne aften på ambitiøse, kraftfulde Power Blue Rock tjente, bare nogen musikelsker skal vride beundring. Den rå energi, som frigives her bærer over med det samme til publikum. Hans kvaliteter som sangskriver, Sanger og guitarist, og især hans ukuelige passion for at gøre hver sang en fornøjelse. De involverede musikere følger den legende geni af deres ledere i resten i ingenting. Sayce fanget sit publikum ved lidenskabelig, energisk og fyrig spil, giver publikum en eller anden måde sympatisk kammerat-lignende tale, smiler til pigerne i publikum med sine brune øjne og tryllebinder drengene og mÃ¥de med sin vildt og hans lille skøre tricks på gribebrættet. Hvem lørdag aften i Woodstock Guitares, Jeg, skulle have først oplevet en Philip Sayce koncert, vil sandsynligvis skrive sandsynligvis et af flagene: Hvis denne Sayce igen går på turné, Jeg må ikke gå glip af! Sayce blæser en fint støv fra ørerne!
Rob Zombie Guitarist John 5 hat ein Videozu seinem neuen Song „Behind The Nut Kærlighed“ offentliggjort. Ursprünglich stammt der Song von seinem 2005er Album „Songs for Sanity“. Die neue Version hat John 5 mit seiner Band „de Creatures“ aufgenommen und der Song wird auf dem kommenden Album „guitarer, T!TS, og Monsters“ mit enthalten sein. Ein genaues Veröffentlichungsdatum steht leider noch nicht fest…
Denne sang kommer fra den 2. Konsekvens af 7. Squadron „Sons of Anarchy“ titlen „Slide og indtil“. Rapper Yelawolf „Till det er gået“ ved slutningen af ​​episoden, efter Henry Lin truer ud, som hans mÃ¥degetötet und seine Heroin undArms har taget.
“I want my men, mine geværer og min heroin! Lad mig være meget klar, Jackson. Hvis det ikke sker, volden vil ikke stoppe ved Stockton / Oakland grænser. Det vil komme til Charming. Jeg vil vende Mayberry til en skide drab felt!” – Henry Lin
Der Song eröffnet, als Jax, Chibs und Bobby Gib O’Leary und Renny töten und Lins Heroin und Waffen auf ihnen platzieren. Jax kehrt danach nach Hause zurück, til Wendy og drengene. Jury finder Hvid Gib og Renny myrdet og forbinder prikkerne, während Jax neben seinem Sohn Abel liegt und ihn umarmt, als eine Träne über seine Wange kullert… Wenn die mehr oder weniger subtile Aussage der Musikmontage am Ende der Episode nicht lügt, sÃ¥ man er drengene, den Jax Lin kaster som bønder, ikke blot en, har juryen fundet af en prostitueret, um die Sons zu unterstützen. De døde Dreng Jurys synes at hans søn…
ARVE Fejl:
I’m not the table you can come and lay your cup down on, Nu I’m not the shoulder for a bag. Den ene, der bar et tungt læs I’m not the road that you take when you looking for a short cut, uh I ain’t the stepping stone to be stepping on I ain’t nobodys crutch I ain’t the money man, med dine penge, Man You ain’t looking at me I’m not the cheap one, ser pÃ¥ mig søn You ain’t looking at free I ain’t the dish rag to come clean up all the shit that you dish out Ain’t got no check for em’
Hvis du checker ind, mothafucka, Tjek denne ud
Ain’t much I can do but I doHvad Jeg kan But I’m not a fool there’s no need to pretend
Og lige Fordi du fik dig selv i noget lort It doesn’t mean I have to come deal with it
Du håndtere din egen, når du bliver en mand
Og blive en mand, nÃ¥r du hÃ¥ndterer din egen Ain’t much I can do, men jeg gør hvad jeg kan But what can I do if I do till it’s gone? Ã…h Ã…h
Till det er gået. Ã…h Ã…h [x3] What can I do if I do till it’s gone?
I’m not the theTrash kan. Ikke den sidste mand pÃ¥ mÃ¥lstregen, Nu I’m not the new kid on the block that you can just follow and push around I’m not the fucking needle in the hay stack that you finally found This ain’t no free rent. Kom og slÃ¥ telt You ain’t tying me down I’m not a bus ride you can hop inside and just roll away clean
Ligesom hjulet på vognen, du ønsker pause
Fordi jeg holder op vægten for holdet I’m not the gold watch and the new truck that your scheming to check out
Medmindre din søger at tjekke ud (powpowpow)
Sikke et rod, Nu (Kom)
Ain’t much I can do but I do what I can But I’m not a fool there’s no need to pretend
Og bare fordi du fik dig selv i noget lort It doesn’t mean I have to come deal with it
Du håndtere din egen, når du bliver en mand
Og blive en mand, nÃ¥r du hÃ¥ndterer din egen Ain’t much I can do, men jeg gør hvad jeg kan But what can I do if I do till it’s gone? Ã…h Ã…h
Till det er gået. Ã…h Ã…h [x3] What can I do if I do till it’s gone?
Jeg hopper til himlen for mit folk
Jeg gÃ¥r gennem ilden. I give love when it’s equal Don’t tell me not to complain about my money and fame When you come around me telling me I’ve changed
Damn, right I’ve fucking changed When there’s fuckingSkift i min lomme ramte spanden
Det var en vuggende alle pludselig
Jeg gik fra Shopping uden noget
Til at gÃ¥ pÃ¥ indkøb for mine fætre Now that the cops know that I’m buzzing,
De vil slippe mig i ovnen Pull me over just to say “I’m a fan”
Hip Hop; gotta elsker det, men fuck det
Ain’t much I can do but I do what I can But I’m not a fool there’s no need to pretend
Og bare fordi du fik dig selv i noget lort It doesn’t mean I have to come deal with it
Du håndtere din egen, når du bliver en mand
Og blive en mand, nÃ¥r du hÃ¥ndterer din egen Ain’t much I can do, men jeg gør hvad jeg kan But what can I do if I do till it’s gone? Ã…h Ã…h
Till det er gået. Ã…h Ã…h [x3] What can I do if I do till it’s gone?
„Tito & Tarantula“ sind eine Legende. Insofern haben sie mit „Den legendariske“ aus München ein Trio bei der laufenden Tour als Support dabei, das auf den Hauptact hinweist und an der eigenen Legende sicherlich noch arbeiten muss. Tito & Tarantula sind auf ihrer „Lost Tarantism Tour“ unterwegs in Deutschland, Österreich undSchweiz. ved 17. April veröffentlichte die Band ausserdem ihren Klassiker “Tarantism” inklusive Bonusmaterial sowie die komplett neue Platte „Tabt Tarantism“ mit bisher unveröffentlichten Songs aus den Tarantism StudioSessions aus dem Jahre 1995. ved 24. April waren Tito und seine Band zu Gast im Z7 und boten dort volles Programm!
Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larriva’s Karriere in Los Angeles. Med „Plugz“ und später den „Cruzados“ nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top 10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musikund Film-Szene der 80er Jahre. Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der früh verstorbene Toto-Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspiel-Karriere des ausgebildeten Ballet-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ I „Pee-WeeHerman Show“ (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenders´ „The Million Dollar Hotel“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), dem oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie R. Rodriguez (Grindhouse) und schrieb Musik für über 50 Movie (u.a. „Machete“ 2010) und Fernsehserien.
Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodriguez‘ Angebot an „From Dusk Till Dawn“ (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance alsVampire-Hausband der „Titty Twister“-Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band erstmals nach Europa. Der Europa-Release des Debüt-Albums „Tarantism“ fulgt 1997. Neben den Klassiker Songs aus „From Dusk Till Dawn“, „After Dark“ og „AngryCockroaches“, er „Tarantism“ ein Zeitdokument zahlreicher Studiosessions und umfasst einen Zeitraum von 10 Jahren kreativer Arbeit mit den besten Musikern und Produzenten, The L.A. zu bieten hat. Tito & Tarantula entstand aus Musikern der wöchentlichen Session, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A.-Szene veranstaltete. Neben dem Gitarristen Steven Hufsteter von dem gesagt wird, er hätte Bob Dylans Angebot, in seine Band einzusteigen abgelehnt, war die Band mit Hochkarätern wie dem Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys) und Rafael Gayol (A-Ha, Leonard Cohen) in Europa, Asien Nord-, und Südamerika auf Tournee.
20 Ã…r, unzählige Konzerte und 4 Studioalben später, erscheint der Re-Release des Debüt Klassiker Album „Tarantism“ mit etlichen bisher unveröffentlichten Bonus-Tracks. Produziert von Robert Rodriguez und David Tickle (Blondie, U2), aufgenommen in den besten Studios von L.A. er „Tarantism“ ein Zeitdokument, Den næsten 10 Jahre Larrivas‘ Kreativität dokumentiert. Neu gemastert und mit etlichen neuen und bisher auch live noch nie präsentierten Tracks aus der gleichen Tarantism-Recording-Session, ein guter Grund, Under mottoet „Tabt Tarantism“ nun wieder auf Tournee zu gehen. Dazu konnte wieder Gitarrist und Gründungsmitglied Peter Atanasoff, der auch in „From Dusk Till Dawn“ se er, opnÃ¥s, der schon als 16-jähriger Wunderknabe mit der Paul Butterfield Bluesband um die Welt getourt ist. Auch der Drummer Johnny „Vatos“ Hernandez, bekannt durch Oingo Boingo und natürlich aus dem Titty Twister, ist wieder zu der Band gestossen, um das Jubiläum auf der Bühne mit zu feiern. Am Bass wird man Tito’s Tochter Lolita Carrol Larriva sehen können, die so die musikalische Tradition der Familie Larriva fortführt.
Tito & Tarantula, Pratteln, 24.04.15
Das Z7 war sicherlich nicht ganz ausverkauft, aber mit Beginn des Gigs von Tito & Tarantula kurz nach 21 Uhr doch gut gefüllt. Nun aber erst eines nach dem anderen, als erstes betraten „Den legendariske“ die Bühne. Thorsten Rock (guitarer & Vokaler), Stefan Tönjes (tromler) und Robin Matteo (bas) bringen die Besucher des Pratteler Z7 mit ihrem – selbst so betitelten – „Old School Rock“ vierzig Minuten lang auf gute Betriebstemperatur. Med sange som „Sidste af vores dage“, „I Wish I Had a Beer as Cold as Your Heart“, „Hardrock Hotel“, „If I Was a Girl“ og „Pirates“ heizen sie dem Publikum so richtig ein.Das funktioniert bei dieser recht neuen Band, die sich erst im Jahr 2014 formierte und eben noch nicht auf zahllose Tonträger zurückgreifen kann, immaculately. Ein Power-Trio mit tollem eigenem Songmaterial und einer grossartigen Bühnenpräsenz, die einfach mitzureissen vermag. Ein richtig cooler Einstieg in den Abend und die Fans werden so hervorragend auf den Hauptact vorbereitet.
Nach einer kurzen Umbauphase betreten nach einem längeren eingespielten instrumentalen Intro Tito Larriva und die Band die Bühne und legen gleich mächtig los. Der Boss nennt seine Band später seine Familie. Natürlich gibt er als singender Frontmann freundlich, aber bestimmt den Ton an. Dunkelgrauer Anzug, makellose Lederschuhe, dunkle Brille, die Haare zum kurzen Pferdeschwanz zusammengebunden. So sieht ein Familienoberhaupt aus, das sich zwanzig Jahre nach dem Kultfilm „From Dusk Til Dawn“ aus der mexikanischen Wüste in das Basler Z7 verirrt hat. Peter Atanasoff erinnernd an diesem Abend mit seinen Gesichtszügen etwas an Ray Liotta und ich weiss nicht, wie oft ich bereits die Urbesetzung mit dem Irokesen Johnny „Vatos“ Hernandez am Schlagzeug sehen konnte. længe har det været, aber wenn auchaltidich die Gelegenheit hatte, die Band zu sehen, habe ich ihre Konzerte besucht. Auch die bildhübsche Tochter Lolita Carrol Larriva am Bass, der deutsche Multiinstrumentalist Marcus Praed, abwechselnd an Gitarre und Keyboards, Alyssa Grace an Violine, Mandoline und an diversen Percussion-Instrumenten vermochten an diesem Abend zu überzeugen.
Geboten wurde ein Programm, das sich aus dem wieder veröffentlichten Debut „Tarantism“ und dem neu veröffentlichten „Tabt Tarantism“ bediente. Insgesamt ein fantastischer und stellenweise auch für den Zuhörer schweisstreibender Konzertabend, efter „After Dark“ und einer Vielzahl tanzender Fans auf der Bühne mit der Zugabe „Angry Cockroaches“ kurz nach 11 Uhr zu Ende geht. Ein grossartiger Abend mit einer Bomben-Stimmung und einer Band, der es sichtlich Spass machte auf der Bühne zu stehen. Der schmutzige, mexikanisch angehauchte Wüsten-Rock mit seinen „twanggy“ Guitarer, dem dreckigen Gesang und die punkige, verschwitzte Bühnenperformance wirkt immer wieder dermassen authentisch, dass man sich fürwahr im „Titty Twister“ wähnt. Einfach ohne Salma Hajek, deren Performance aus dem Film noch das Tüpfelchen auf dem i oder besser der Show von „Tito & Tarantula“ Produkt, aber die Band rund um Tito kommt auch ganz gut ohne solche Show-Elemente aus und heizt dem Publikum auch so mächtig ein.
Der Song dürfte einigen bekannt vorkommen, men han kommer fra tv-serien „The Walking Dead“ og dette er fra episoden „Sygdommen til Døden“ (Orig. Internering), den 5. Sekvens fra 4. Staffel in welcher die Überlebenden und das Gefängnis auf eine Zerreissprobe gestellt werden: Die Beisser scheinen überall durchzukommen und die Krankheit schlägt unerbittert zu, so das die Beisser nicht nur vor dem Gefängnis eine Gefahr sind…
Ben Howard - Havre i vandet - The Walking Dead - Lyrics - HD
Har af de seneste begivenheder Everlast udgivet denne sang, som fri downloades her kan være. Kunstneren selv til:
Denne sang for mig handler om en karmisk ansvar, vi alle deler for hinanden. Uanset om det er i Gaza eller unge piger bliver kidnappet i Nigeria eller unge mænd bliver skudt ned eller slået ihjel af politiet her i de gode gamle USA, vi er alle ansvarlige for hinanden, og hvis vi ikke begynder at opføre sig som det, vi vil alle „Betale sÃ¥ dyrt for det „.
Endelig en person, de beløb, det op i ord: „Vi er alle ansvarlige for hinanden, og hvis vi ikke begynder at opføre sig som det vil vi alle betale så dyrt for det“.
To stole, et tastatur og en akustisk guitar, langt flere behov Everlast ikke, føle sig godt tilpas på scenen. Den rap holdning har henvist amerikanerne i et år i kælderen, efter at have „House of Pain“ 2012 20-årsdagen for bandet var på turné, han nu har nok af det. „Hip hop hørte drengene“, han forklarer i et interview. „Mens jeg vil stadig rappe i studiet, men så store ture jeg er for gammel.“ I dag beskriver han sig selv og sin Musik mere end „ren hip hop“, men i sidste ende kommer rundt storytelling. Fordi det ikke ligegyldigt, om du kan deltage troskab til hans livshistorier som MC eller singer / songwriter. Everlast har lært i de seneste Ã¥r, hvordan ausreizen den dybe klang af sin institution. Hans stemme lyder i aften alligevel, som han havde i fortiden 25 Aldrig gjort noget andet Ã¥r. Atmosfæren på solgte Kofmehl kunne ikke være bedre, og nu helt gråhårede New Yorker i fyrrerne var absolut glæde dig med sin halve time sanger og sangskriver-Performance.
Det kræver ikke to sange til feel-good stemning på scenen for at sende i udsolgte spillested. Der er sikkert ikke mange kunstnere, der følger autentisk mellem to - overfladisk - uensartede musikalske genrer ud- og kan pendle som Everlast. Den tidligere House Of Pain forsanger ønsker at fortælle historier. Uanset om du bruger en komplet DJ sæt, eller kun akustisk: Everlast er og forbliver en sangtekst Wizard, bruger den musikalske baggrund kun som et soundtrack til hans historier. Den heisernen baryton Erik Schrody (så Everlast rigtige navn) selv kan ikke trækkes tilbage, og så dette brænder i den kollektive hukommelse med sin Blues Celebration. Det tager ikke meget for en intim Koncert. Nemlig en keyboardspiller og en mand spiller guitar. Rapperen du ser ham på de fleste af den lille wide-cut kjole stil. Everlast synger, næbbet da det er vokset og det faktum, det er takket være, at han linjer som „Jeg Kill Enhver For You“ kan give af, uden, at nogen Frygt ville have for ham. Kunstneren selv handler i sin sparsomme instrumentering fremragende og atmosfæren i Kofmehl er ikke kun varm, men kogende. SÃ¥ svedig, at Everlast altid igen nødt til at tørre sin guitar og hans ansigt med en klud, og du ønskede, den ville gig i en lille, smoky club sted og ikke i den udsolgte Kofmehl.
Everlast - Stone In My Hand ( Kofmehl 21.10.13 )
„Jeg har spillet pÃ¥ udstillinger altid et par akustiske numre. Med tiden blev det mere og mere. Og mange kunne lide bedre end i de oprindelige sten arrangementer mig, fordi det er den form, hvor jeg skriver.“ Så Everlast I foråret CD „Life Acoustic“ offentliggjort, de akustiske versioner af hans mest berømte sange (inklusive des House-Of-Pain-Hits „Hoppe rundt“) opsummerer. „Hvis du vil skrive sange og tekster er mit liv“, siger han. „Men jeg elsker Tom Waits og Bill Withers: Deres sange er eviggyldig. Dagens rap, men er 90 Prozent Mist. Da der ikke er flere beviser, der sælger kun børnene, men mere mode eller – værre – Narkotika. De rappere i dag er flere slaver i store virksomheder, at have nogen interesse i noget end en fed bankkonto.“ Med sange som „Black Jesus“ Everlast selv har allerede skrevet nogle sange, som stadig er relevant i dag i sin samfundskritik. Hvad det ikke forstyrrer indholdet men: „Hvem siger, at vi skal fortsætte med at udvikle sig som et samfund? Jeg skriver om menneskets natur og svingene som alt i naturen i cirkel. Der er aldrig en tid uden krig, Giv korruption og sult – som jeg har ingen illusioner. Jeg holder det for at være forkert? naturligt! Så jeg vil ikke stoppe, at skrive om disse ting og græde, hvis jeg finder nogle, at min regering er ved at bygge lort.“
Mellem sangene tager New Yorker gentagne tid, at mindes. Everlast har oplevet en masse i sit liv, og han forlader at tage del i hans tilhængere det. Erik Schrody ikke fingrene imellem. Hans tilhængere takkede eventuelt ærbødigt lytter eller frenetically råber. Den earthiness, sangeren er imponerende stråler. Han dedikerede sangen „Stone In My Hand“ den fængslede Kvinder Af „Pussy Riot“ og har en Ehrlich der. Som i den langsomme, akustisk version af „House of Pain“-Classic „Hoppe rundt“ Følgende er nogle af de tilskuere lyriske invitation, Han er synligt overrasket. „Jeg tænkte ikke, at du rent faktisk kan hoppe på denne version“, siger han. „Du har bevist mig forkert.“ Duoen bevæger temmelig meget alt på, Everlast hvad kataloget har at tilbyde og forbliver Kofmehl ikke ramt skyldig. Af „Black Jesus“ Uber „hvid Trash Beautiful“ op til „Hvad det er ligesom“ manglede intet. Stille og opfarende passager og lege med dynamikken dominere Everlast og hans keyboardspiller særdeles godt, dermed minimalt orkestreret musikken aldrig bliver kedeligt.
Everlast sÃ¥ banneret pÃ¥ balkonen af ​​en ung kvinde, stod pÃ¥ „Venligst Spil MÃ¥ske“. „Jeg sÃ¥ dit tegn“, siger djærv amerikanske og hendes ønske, selv om han ikke havde spillet sangen tydeligvis længere, „Jeg prøver bare at huske sangen.“ Her gÃ¥r vi med en masse improvisation og korte pauser, for at søge efter de rigtige akkorder. „Beklager, men jeg tror ikke,, at vi nogensinde har spillet sangen live.“ og da han overtrÃ¥dt, Han sÃ¥ den Dreng Kvinde med en skyldig hund ser ud og trak pÃ¥ skuldrene undskyldende. Publikum er ude af sig selv. Bedre, en koncert næsten ikke gå, og det var det øjeblik af aftenen og understregede ægtheden af manden på scenen. Den amerikanske har en karisma, som sikrer, at folk spiser ude af hans hÃ¥nd, hvad senest uendelig på „Nanana“-sange af „Put Your Lights On“ var godt at se. Everlast lavet i Kofmehl gåsehud og lyden af det altid producerer billeder i mit hoved. Efter halvanden time er endelig konklusion, selv om mange stadig hÃ¥b, at „hvid Devil“ lad os se igen, men det virkede ikke. En stor aften med et meget større Artists, hvor man er alene præstation i henhold til udseendet i en lille bar, med langt færre mennesker, ønskede på Whiskey og Cigar.
Everlast - Black Jesus ( Kofmehl 21.10.13 )
En akustisk Evening With Everlast - Intimate, autentisk og bæredygtigt
Den dag jeg blev født The nurses all gathered ‚round
Og de stirrede i lang wonder
På den glæde, de havde fundet Chefennurse spoke up
sagde „leave this oneAlone“
Hun kunne fortælle højre væk
At jeg var dårlig til knoglen
DÃ¥rlig til knoglen
DÃ¥rlig til knoglen
B-B-B-B-Bad
B-B-B-B-Bad
B-B-B-B-Bad
DÃ¥rlig til knoglen
Jeg brød tusind hjerter
Før jeg mødte dig I’ll break a thousand more, Baby
Før jeg gennem
I wanna be yours Pretty Baby
Dit og dit alene I’m here to tell ya honey That I’m bad to the bone
DÃ¥rlig til knoglen
B-B-B-Bad
B-B-B-Bad
B-B-B-Bad
DÃ¥rlig til knoglen
Jeg laver en rig kvinde tigge I’ll make a good woman steal I’ll make an old woman blush
Og gøre en ung pige hvin
I wanna be yours Pretty Baby
Dit og dit alene I’m here to tell ya honey That I’m bad to the bone
B-B-B-B-Bad
B-B-B-B-Bad
B-B-B-B-Bad
DÃ¥rlig til knoglen
Og når jeg går på gaden
Konger og dronninger træde til side
Enhver kvinde jeg møder
De har alle forblive tilfredse
Jeg vil fortælle ya Pretty Baby
Jamen Ya ser jeg lave min egen I’m here to tell ya honey That I’m bad to the bone
DÃ¥rlig til knoglen
B-B-B-B-Bad
B-B-B-Bad
B-B-B-Bad
DÃ¥rlig til knoglen
Everlast nye album „The Life Acoustic“ indeholder 12 store akustiske versioner af sange, han som en solo artist, og fra „House of Pain“ Dage offentliggjort. Sangen „Hoppe rundt?“ har nu også Video fÃ¥, som Everlast afslappet med sin akustiske guitaristens på sin guitar shows, til stede under en håndfuld af skateboardere som Paul Rodriguez deres færdigheder i et indendørs skatepark…
Everlast 'Jump Around?'Official Music Video
Pak den op, pakke det i
Lad mig begynde
Jeg kom for at vinde
Kæmp mig det er en synd
Jeg vil ikke rive sækken op
Punk du hellere sikkerhedskopiere
Prøv og spille rollen og yo den Whole besætning vil handle op
Stå op, Stå op, Kom!
Kom, kaste hænderne op
Hvis du har fået en fornemmelse hoppe op røre loftet
Muggs er en funk fest, nogen taler junk
Jeg, Jeg vil buste em i øjet
Og så vil jeg tage punkere hjem
Feel'in, funk'in
Ampere det er junking
Og jeg fik flere rim, end der er betjente, at der på en Dunkin
Donut shop
Sure 'Nuff jeg fik rekvisitter fra børnene på Hill
Plus min mor og min pops
Omkvæd
Jeg kom til at komme ned (2x)
Så få ud af dine sæder og hoppe rundt
Hoppe rundt (3x)
Hop op hoppe op og komme ned.
Hop (17x)
Jeg vil tjene din røv som John McEnroe
Hvis din pige trin op, Jeg afklapsning ho
Word til din moms kom jeg til at droppe bomber
Jeg fik flere rim end Bibelens fik salmer
Og ligesom den fortabte søn, jeg har returneret
Nogen træde på mig, du vil få brændt
Fordi jeg fik Lyrics men du er ikke fik ingen
Hvis du kommer til at kæmpe bringe et haglgevær!
Men hvis du gør du er et fjols, fordi jeg duel til døden
Try'in ta skridt for mig, du vil tage din sidste Breath
Jeg fik den dygtighed, kommer få din fylde
Årsag når jeg skyder ta giver, Jeg skyder for at dræbe
Omkvæd
Jeg er den Fløde af afgrøden, Jeg stige til toppen
Jeg spiser aldrig en gris årsag en gris er en betjent
Eller endnu bedre en terminator
Ligesom Arnold Schwarzenegger
Try'n at spille mig ud som, som om mit navn var Sega
Men jeg vil ikke ud som ingen punk tæve
Vænne sig til en stil, og du ved, at jeg måske skifte
Det op op og rundt, så sorteper sorteper dig ned
Put dit hoved, så du vågner op i Dawn of the Dead
Jeg kommer til at få ya, kommer til at fÃ¥ ya
Spyttede ud lyrics homie jeg våd ya
Ã…r 2012 viste Grammy vinder og multi-platin sælgere Erik Francis Schrody aka Whitey Ford aka Everlast med sine akustiske solokoncerter fra et nyt perspektiv. Efter hans enormt succesfulde tid med „House of Pain“, genren anthems som „Hoppe rundt“ bragt frem, chokeret Everlast 1998 med hans soloalbum ??“Whitey Ford Sings The Blues“?? bogstaveligt et eller to gamle ventilator. I blues, Folk, land han demonstreret og rap-inspirerede album imponerende hans vokale og musikalske færdigheder. Titler som „Hvad det er ligesom“?? og ??“Put Your Lights On“?? blev verdens hits, sikres gennem 3 Millioner albums solgt og bragt Everlast en Grammy. OgsÃ¥ følgende fortegnelser „Spis At Whitey 's“ eller „hvid Trash Beautiful“ fundet deres købere, og sÃ¥ konverteringen gik fra rapper til manden med guitar, de havde ikke engang troede muligt. I dag har nu en helt ny, Tolv numre fuld akustisk album „?? The Life Acoustic“?? offentliggjort.
for „House of Pain“ Var Everlast Sangskriver og sanger inden udgangen af halvfemserne helt nye himmelstrøg vendte sig. Hans soloalbum „Whitey Ford Sings The Blues“ ramte som en bombe. Blues, Folk, Land og rap var musikstilarter, som sangeren demonstrerede sin enorme potentiale og hans musikalske kreativitet. Sammen med Carlos Santana, var han til sangen „Put Your Lights On“ vandt en Grammy. Nu er han trækker stikket ud og giver en akustisk album fra, hvor han byder pÃ¥ en masse. Det synes næsten, som han ville opfinde sig igen til en vis grad ny. Hans fortolkninger og hans stemme har meget af den stil af Tom Waits eller Nick Cave.
Ã…bneren „Sad Girl“ inviterer virkelig til nedkøling og hænge ud med et glas vin eller en whisky en, rækkefølge det anstrengende „Black Jesus“, som albummet „Spis At Whitey 's“ fjedre, skal erstattes. „i dag“ og „brudt“ udøve, hvor Mr. Schrody er stoppet. Da det også interfererer med ingen, at de sange der allerede er kendt og nu præsenteres blot i en anden version. Her til sidst afslører den pragtfulde stemme Everlast, pÃ¥ „The Life Acoustic“ iboende i sangene fra start til slut. „Den Acoustic Life“ er nogensinde en unplugged album, værdig til navnet. Her er der ingen bÃ¥nd flyttet op med trommer og alle de afpuds. I næsten alle sang hørte Everlast sammen med en guitar og ikke længere, Og ikke mindre. Schrody har enorme singer / songwriter kvaliteter og hans arrangementer er konsekvent og stemningsfuldt. overbeviste hans stemme og forekommer endnu mere i denne akustiske fortolkninger frem.
Sporene ikke automatisk fÃ¥r en melankolsk strejf. Everlast ved, hvor stor sporene sÃ¥ at arrangere, den altid stadig lidt lys gennem mørket synes. Og en bane som „Stone In My Hand“ lyde i akustisk udgave endda en meget mere som en anklage, end den oprindelige. Selv de mere livlig numre som „Svaghed“ eller „Børns Story“ smukt passer. „Min medicin“ er en klassisk land nummer, ogsÃ¥ igen med klaverakkompagnement. Med „Lonely Road“ og „Bedstemors Hand“ Han giver endda to blues-folk numre i traditionen fra Railroad Songs of Woodie Guthrie eller Pete Seeger fra. Men House Of Pain er ikke forsømt og så Everlast tilbyder end sidste sang the Pops "Jump Around" som akustisk udgave. Det kan arbejde? Og, det virker, og endnu bedre end forventet.
Everlast - "Stone In My Hand" (Levende CraveOnstage Ydelse)
Er sympatisk indstillet over for hele albummet, at Everlast annoncerer næsten hver sang med titlen, inden han begynder at synge. Alt i alt, „The Life Acoustic“ Alle aldersgrupper, groovy stykke Musik, ville vise de nye facetter i det kunstneriske repertoire af Everlast. Albummet er afrundet og sammenhængende, alt passer og fascineret. Hvem ønsker at slappe af en gang en tre-kvart time og genoplade dine batterier, til albummet er lige højre, for manden og hans guitar fungerer perfekt. Man spørger, hvorfor Everlast ikke allerede har udgivet sangen fra starten udelukkende som et akustisk værker. De har de rigtige ting, og det er ikke engang løgn, hvis man fordringer, at visse sange lyde endnu bedre uden elektricitet. Den minimalistiske implementering af dækslet passer præsentationen af ​​sange. Thank Everlast! SÃ¥ gør ogsÃ¥ musik sjovt uden strøm!
Hvis en af Bluesso richtig in die Knochen kriecht, dann transzendieren Körper und Geist ins Überirdische. Den første gang vi har set den unge Joe Cocker og i dag pÃ¥ dette Bulldog. Sie hört keinen Blues, det er Blues. Das kann nurMusik. Und gemäss des Besitzers dieser Dogge hat diese weder Parasiten, noch Würmer und ist taub, dvs. mehr kann man den Blues wohl kaum noch spüren…
Når der ikke er mere plads i helvede, de døde vil danse pÃ¥ jorden! Friends, præsenterer Crypt: "Dravens Radio from the Crypt"! Her vil du et håndplukket Musikprogramm nødvendig, som blev opsamlet ved Draven specifikt til den bedste læser af internetværket. Fra punk til rock, Folk- bis Thrash Metal, for hver mørke musik smag. Naturligvis stadig en smule højere og bedre!
Draven præsenterede Tales From The Crypt med alle mulige mystiske fra dystre dybder af netværket og fra ethvert hjørne af verden. Siden Ã¥r 2007 vil du her en cool weblog mix af musik, film, Tegneserier, Horror, spil, Art, Radio, Trash, Punk og Heavy Metal på tilbud - lige som det skal være! for jeg tror, intet er triviel.
Tilmeld nyhedsbrev
Vil du dato som muligt forbliver i graven? Tilmeld dig vores nyhedsbrev og blive en af ​​vores abonnenter. Hos os er din e-mail-adresse 100% sikker og er garanteret ikke til tredjemand eller anvendes til reklameformål.
Tysk blogosfæren til
"Couch potato vigtigt bidrag til politik, Kultur, Videnskab og bussemænd"
Film Anmeldelser
Regler for den nye nål
krypt hvisker
De unge ville være en pænere tid, hvis de kommer senere i livet.