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Vor fast 15 Jahren wurde die Produktionsdesignerin RUTH DE JONG dank des Los Angeles Film Festival und „Swedish Auto“, einem kleinen Independent-Film von Autor/Regisseur Derek Sieg mit Lukas Haas und einem noch relativ unbekannten January Jones, bekannt. Sechs Jahre später verblüffte De Jongs Handwerkskunst und gab zusammen mit seiner Garderobe den gesamten Ton von Jared Moshes ruhigem, exquisitem Frontier-Western „Dead Man’s Burden“ an, der ebenfalls sein Debüt auf dem Los Angeles Film Festival feierte. Zu sehen, wie sich De Jongs Designtalent und ihr visionäres Auge in dieser Zeitspanne entwickelt haben, hat ihr die Augen geöffnet, was ihre Fähigkeit betrifft, das Produktionsdesign als integrales Instrument des Geschichtenerzählens zu nutzen und eine immersive Welt für die Schauspieler und das Publikum gleichermaßen zu schaffen. Auch andere nahmen ihre Arbeit zur Kenntnis, da es nicht lange dauerte, bis die De Jong-Produktion Kenneth Lonergans Spielfilm „Manchester-By-the-Sea“ mit Casey Affleck und Michelle Williams in den Hauptrollen entwarf. Über ihre Firma De Jong & Co entwarf sie alle maßgefertigten Möbel für die Ausstattung des alten Lagerhauses an der Ecke 5th Ave. N und Taylor St. in Germantown. Das gesamte Produktionsdesign von „Manchester-By-the-Sea“ erzählte nicht nur von der spezifischen Welt, die von den Charakteren bewohnt wird, sondern auch von der Individualität jedes ihrer Leben. Und dann schaffte De Jong mit David Lynchs Neuauflage seiner gefeierten Serie „Twin Peaks“ den Sprung ins Fernsehen.
Ruth de Jong bleibt beim Fernsehgenre und findet sich nun als Produktionsdesignerin für Taylor Sheridans YELLOWSTONE wieder. Trotz seiner episodischen Format , YELLOWSTONE hat alle Merkmale eines Spielfilms, sowohl in seinem Umfang als auch in Sheridans Herangehensweise an das Filmemachen. Zusammen mit dem der Kostümbildnerin Ruth Carter und Kameramann Das Produktionsdesign von Ben Richardson, Ruth De Jong ist ein wesentlicher Bestandteil der Schaffung und Etablierung der visuellen und emotionalen Textur und Kontinuität der Serie, nicht nur für Jahreszeit Erstens, um die Grundlagen zu legen, wenn die Arbeit für die zweite Staffel an eine neue Crew von Handwerksmeistern übergeben wird.
Mit dem Oscar- und Emmy-Preisträger Kevin Costner in der Hauptrolle verfügt YELLOWSTONE über eine beispielhafte Besetzung in diesem modernen Western, der die Sitten und Prüfsteine des Alten Westens bewahrt, die ein so erkennbarer Teil des Wandteppichs Amerikas sind. Costner, als John Dutton, ist ein Homesteader in der sechsten Generation und Patriarch einer mächtigen, komplizierten Familie von Ranchern. Die Dutton Ranch ist die größte zusammenhängende Ranch in den Vereinigten Staaten, leidet aber unter den Konflikten, die sich aus ihren Grenzen ergeben – ein Indianerreservat, Amerikas erster Nationalpark und eine expandierende lokale Stadt mit Landräubern und korrupten Politikern. Neben Costner gehören Luke Grimes, Kelly Reilly, Wes Bentley, Cole Hauser, Kelsey Asbille, Brecken Merrill, Jefferson White, Danny Huston und vor allem Gil Birmingham zu den Hauptdarstellern von YELLOWSTONE.
Freundlich, kontaktfreudig und mit einem wunderbaren Sinn für Humor, im ausführlichen Gespräch mit RUTH DE JONG, ist ihre Leidenschaft und ihr Engagement für YELLOWSTONE mehr als offensichtlich, ebenso wie ihre Überzeugung, „es richtig zu machen“ und die Grenzen so weit wie möglich zu überschreiten, indem man es nicht tut Verzicht auf Qualitäts- oder Designentscheidungen, die sich auf die Gesamtgeschichte und die Charaktere oder die Qualität ihrer Erzählung auswirken. Sie beschreibt dies als „physisch die härteste Produktion“, die sie jemals mit „wahnsinnig viel“ Arbeit erlebt hat, der Beweis ihrer Arbeit liegt im Pudding. Wenn Ruth über ihre Reise bei der Schaffung von YELLOWSTONE nachdenkt, kann man fast den Schmerz in ihrer Stimme hören, wenn sie von Fällen erzählt, in denen sie gezwungen war, Kompromisse bei ihrer Vision für verschiedene Aspekte der Produktion einzugehen. Aber wie sie jetzt erkennt, weiß sie dank YELLOWSTONE, dass es nichts gibt, was sie nicht tun kann. Sie forderte ihre eigenen Fähigkeiten heraus und schaffte es hundertfach, Ogden, Utah, zu einem lebenden und atmenden Ersatz für Montana zu machen, der von Authentizität durchdrungen war, von Wohnwagen, die für die indianische Gemeinschaft angeliefert wurden, über Innenausstattungen, die auf einer Bühne gebaut wurden, bis hin zum tatsächlichen Fräsen von Baumstämmen die Ausbauten. Das Kronjuwel von De Jongs Produktionsdesign für YELLOWSTONE ist jedoch die Dutton Ranch selbst. Nach einer erschöpfenden Suche fand De Jong die Chief Joseph Ranch in Montana. Ein perfekter Fund und perfekt passend sowohl für die Serie als auch für Costners Charakter von John Dutton, das war etwas, bei dem De Jong keine Kompromisse eingehen würde. Ein Blick auf YELLOWSTONE und die Dutton Ranch genügt, um Ruth De Jongs Beharrlichkeit für Perfektion und ihre Liebe für die Schönheit und die generationsübergreifende Struktur dieser Welt, die sie mitgestaltet hat, zu verstehen und zu schätzen.
Schöne Arbeit, Ruth. Wunderschön! Was für eine Reise, seit wir uns zum ersten Mal beim LAFF bei „Swedish Auto“ und dann wieder bei „Dead Man’s Burden“ getroffen haben! Wenn ich sehe, was Sie mit „Dead Man’s Burden“, einem historischen Western, gemacht haben, überrascht es mich nicht, dass Sie von Taylor Sheridan für YELLOWSTONE angezapft wurden. Wie bist du zu YELLOWSTONE gekommen?
Taylor kam durch meinen Agenten. Taylor hatte meinen Agenten angerufen, um nach Empfehlungen zu fragen, und so kam es buchstäblich dazu. Taylor rief mich an und sagte: „Wir müssen das tun.“ Es gab kein „Möchtest du“ oder „Möchtest“. Es war: „Du machst das“, was sehr schmeichelhaft war. Offensichtlich habe ich ein großes Herz für den Westen, und die Gelegenheit, einen modernen Western zu machen, war sehr aufregend und in Montana und in einem Teil des Landes zu sein, der für mich persönlich immer etwas ganz Besonderes war. Dann kannst du tatsächlich dort in Montana arbeiten gehen, wo dort nicht viel geschossen wird. Es ist eine Art Neuland. Also bin ich sehr schnell reingesprungen, und so fing alles am Anfang an.
Ich weiß, dass die Dutton Ranch auf der Chief Joseph Ranch in Montana gedreht wird, das ist also ziemlich etabliert, aber ich bin gespannt, wie Sie dann hineingehen und das optimieren und dann das Produktionsdesign erstellen, um diese Welt von John Dutton zu erschaffen. Seine Kinder splittern heraus, und dann haben Sie die indianische Welt von Gil Birminghams Charakter und dann Danny Houstons Charakter. Wir bekommen die Politik, wir bekommen die Land Grabber, wir bekommen die amerikanischen Ureinwohner, alles ist so deutlich anders, aber zusammenhängend. Und das fällt alles auf dich.
Es war sehr interessant. Die Ranch selbst zu finden war sehr, sehr schwierig. Kevin Costner, sein Charakter John Dutton, hat diese Aussage, die besagt: „Leverage ist zu wissen, wenn jemand alles Geld der Welt hätte, würde er das kaufen.“ Und es ist wie, wie nimmst du das auf und wie glaubt ein Zuschauer diese Bedeutung, egal was passiert. Es war sehr beängstigend zu sagen: „Ich muss etwas finden, das mehr als episch ist, damit die Skala stimmt. Der Zeitraum ist korrekt. Es ist nur die Geschichte.“ Ich habe viel mit Taylor daran gearbeitet. Wer ist diese Familie? Wie lange sind sie schon da? Warum haben sie sich dort niedergelassen? Und sich dann mit dem zu befassen, was er darüber geschrieben hat, wie die Ranch in ständigem Konflikt mit ihren Grenzen steht; die Stadt expandiert, das Reservat, der Nationalpark. Wie fassen Sie all das in zwei Sekunden „hier sehen Sie es, dort sehen Sie es“ und lassen jemanden tatsächlich glauben, dass es authentisch ist, es gerechtfertigt ist, es weitläufig ist, es ein großer Himmel ist. Und wir waren in Utah ansässig und ich sagte: „Ich finde diese Ranch in Utah nicht.“ Das Studio wollte aus Anreizgründen, dass ich es dort finde. Ich bin gerade in ein Flugzeug gestiegen. Ich war mit unserem leitenden Location Manager Charles Skinner für zwei Wochen in Montana und dachte: „Das müssen wir finden!“ Taylor schrieb das Drehbuch in Livingston und es soll die größte zusammenhängende Ranch sein, die an Yellowstone grenzt, was völlig frei erfunden ist. Aber ich dachte: „Es muss diese Landschaft sein. Es gibt keine Landschaft, die Paradise Valley nachahmt.“ [Nach oben und unten] konnten wir keine Ranch finden, die in Livingston passte. Sie waren unglaublich und die Landschaften waren unglaublich, aber die Häuser waren entweder modernisiert oder einfach nicht großartig genug.
Wir gingen zur Filmkommission. Ich sagte: „Geben Sie mir jede einzelne historische Ranch in diesem ganzen Bundesstaat“, und ich ging einfach die Akten durch, und wir stolperten über Chief Joseph. Es war im Bitterroot Valley, das vier Stunden auf der anderen Seite des Staates liegt. Und ich dachte: „Das müssen wir uns ansehen.“ Eines Morgens sprangen wir ins Auto. Wir waren in Livingston und übernachteten in Hotels in Bozeman. Es war nur ich selbst. Und das Studio schreit mich die ganze Zeit an: „Komm zurück nach Utah. Da werden wir dich nicht unterstützen!“ Und ich sagte: „Taylor, gib mir noch ein paar Tage. Gib mir noch eine Woche. Ich werde das finden.“ Und so war es einer von denen: „Sie werden mich feuern. Das ist verrückt.' Aber ich fuhr zu Chief Joseph, rief unaufgefordert an, drückte den Torknopf auf dem Code. Hatte keine Ahnung, ob es einem Unternehmen gehörte, ob es eine einzelne Familie war, die dort war. Sie öffneten es gnädig. Es war in Privatbesitz einer Familie, und wir erklärten, was wir taten. [Der Besitzer] war sehr zögerlich wie: „Sicher, Sie können es sich ansehen, aber. . .“ Es passte auf ganzer Linie, angefangen mit dem Zeitpunkt, als es gebaut wurde, und der ganzen Geschichte dieser Ranch. Bitterroot ist ein sehr geschlossenes Tal. Es ist nicht weitläufig, aber diese spezielle Ranch hatte zufällig eine Lücke und eine Öffnung, und sie hatte den großen Himmel, und sie hatte die hügeligen Felder, wie Sie gesehen haben, und sie hatte die abgesetzten Bäume. Das ist es. Wir benutzten den großen Raum in dieser Ranch und wir benutzten alle Scheunen. Ich habe alle Hürdensysteme von Grund auf neu aufgebaut.
Die weißen Scheunen waren da. Wir haben das Y für YELLOWSTONE hinzugefügt, aber dann haben wir jeden Zaun niedergerissen und das alles wieder aufgebaut. Alle Schlafzimmer-Sets haben wir auf der Bühne gemacht, aber im ILK habe ich eine Firma in Montana gefunden, die sich mit allen echten Holzstämmen befasst hat. Wir haben alles gefräst. Ich habe es so schnell wie möglich auf sehr traditionelle Weise gemacht, was nicht die Studiomethode ist, aber so arbeite ich einfach, und mein Konstruktionsteam war unglaublich. Also kamen sie nach Utah, diese Blockhüttenfirma. John Duttons Schlafzimmer, Beths Schlafzimmer, Jamies Schlafzimmer – all die, von denen Sie glauben, dass sie im Haus sind, aber sie sind es nicht. Sie sind auf der Bühne. Das große Zimmer, das ist das riesige Wohnzimmer, haben wir praktisch auf der Ranch drinnen gedreht. Wir haben nur versucht, die gleiche Ästhetik in allen anderen Räumen widerzuspiegeln.
Ich muss sagen, ich will John Duttons Schlafzimmer für mich. Ich liebe dieses Schlafzimmer.
[lacht] Es hat viel Spaß gemacht. Es hat einfach so viel Spaß gemacht, zu kreieren und zusammenzustellen und einfach in diesen modernen Western einzutauchen, ehrlich. Es ist so, dass die Leute heute wirklich leben und versuchen, es geerdet und praktisch zu halten, aber so übertrieben John Dutton ist, habe ich einfach weiter nach Glaubwürdigkeit gestrebt. Ich hoffe, das wurde ausgeführt. Man weiß nie, ob jemand sagt: „Äh . . . .“
Beim Betrachten der Ranch, beim Betrachten der Innenräume, die Sie auf den Tonbühnen gebaut haben, spüren Sie die sechs Generationen, Sie spüren die Geschichte der Familie Dutton in diesem Haus, und Sie spüren definitiv die Authentizität. Es ist absolut erstaunlich. Und zu wissen, dass du alle Hürden wieder aufgebaut hast. Das sind ein paar schöne Hürden da draußen. Lass es mich dir sagen.
Die kosten einen hübschen Cent. [lacht] Aber es hat sich gelohnt, und sie mussten es sein, weil wir echtes Vieh hatten, die Rinder, die Büffel, die Pferde. Die Hürden fielen alle irgendwie auseinander. Alles war schief, alles war verrottet und es musste eine funktionierende Ranch sein, sowohl für unsere Drehzwecke als auch nur für Sie, um es zu glauben. Dieser Typ [Dutton] führt keine verrückte Operation durch.
Ja. Wenn er so reich ist und die größte zusammenhängende Ranch überhaupt hat, müssen wir wissen, dass er das Geld dafür hat, und es kommt definitiv an. Aber dann musst du gehen und an einer Stadt arbeiten, und du musst an einem Reservat arbeiten, und du musst Jamies ganze Welt einfangen, diese legale Welt, die politische Welt. Und das, während Sie viel von der erdigen Haptik und den Holztönen behalten, die Sie wirklich zeitgemäß machen.
Und das wir von Grund auf neu gebaut haben. Wir fanden ein Stück Land in Utah, in das wir Straßen gruben, und es war buchstäblich eine Beifußlandschaft. Also die Reservierung, die Sie in der Pilotfolge gesehen haben, als Sie hereinkamen, das Auto kommt herein, all diese Straßen, die wir ausgehoben haben, und dann haben wir jeden Wohnwagen und jedes Gehege und jeden Garten und all die Schichten des Mülls in den alten Autos und all das abgetragen . Also haben wir einfach von Grund auf neu gebaut. Wir kauften die Trailer von Trailer-Lots in Montana und verschifften sie. Ich glaube, jeder Anhänger kostete ein paar Riesen, und dann haben wir sie auf breite Ladungen verschifft und dort unten abgelegt.
Ihr Versand könnte mehr gekostet haben als die Anhänger!
Ich weiss. Wahrscheinlich war es so.
Hier erschaffen Sie diese Welt, diese Landschaft für diese wohlhabende, wohlhabende Familie, in der Geld kein Objekt ist, aber Geld ein Objekt für Sie sein musste, um diese Welt zu erschaffen. Wo mussten Sie sich von Ihrer Vision zurückziehen, nicht einmal von Taylors Vision, sondern von Ihrer Vision? Gab es irgendwo, wo Sie etwas opfern mussten? Weil die Produktionsfirma nicht den gleichen Wert hat wie John Dutton?
Definitiv. Ich denke, wo ich das Gefühl hatte, dass ich persönlich Opfer bringen musste, war, dies nicht vollständig in Montana drehen zu können und nicht so viel drehen zu können, wie ich wollte, in Bozeman und in Livingston und im Park. All das habe ich gepusht. Ich musste drücken. Sie sagten: „Gut, du kannst deine Ranch in Montana haben und das war’s. Und alles andere muss man in Utah duplizieren. Sie müssen also einen Bozeman in der Innenstadt von Utah finden. Und das haben wir in Ogden gefunden. . . Es gibt so viele kleine Dinge, die mich zusammenzucken lassen, aber es war die engste Übereinstimmung. Und ich wusste, dass die Ranch dort sein musste. Das wollte ich einfach nicht aufgeben. Also sagte ich im Grunde: „Gut, ich werde Ihnen alles in Utah geben, einschließlich des Indianerreservats“, das in Montana hätte sein sollen. Es wurde sozusagen nach der Crow-Reservierung geschrieben. Und wenn nicht jemand ausgiebig recherchiert hat, gibt es subtile Unterschiede in der Topografie und Landschaft von Utah und Montana. Es gibt nur. Aber ich hatte das Gefühl, dass wir es so gut es ging betrogen haben. Wir hatten über 275, 85 Sätze. Es war verrückt. Du denkst an all die kleinen Restaurants und jeden Ort, an dem sie sich trafen, und all die Clubs, all das mussten wir nur finden, anziehen und kreieren. Der moderne Club, wo der Golfplatz und alles ist, das war alles Utah, und wo er auf dem Pferd reitet? Das war mir wirklich wichtig, denn es ist wie: „Nun, das soll zeigen, dass dies seine [Ranch] infiltriert, es nähert sich seinem Eigentum.“ Aber es war im Beifußland in Utah, und ich zuckte zusammen, weil ich dachte: „Das sieht einfach flach aus.“ Wir haben einfach hoch und runter geschnüffelt und ich war sehr wählerisch. Aber das war für mich, wo ich geopfert habe, all diese Sachen in Utah machen zu müssen, von denen ich nicht begeistert war. Aber wir haben es geschafft.
Nun, du hast wahre Wunder vollbracht, Ruth. Es gibt keinen Moment, in dem ich nicht dachte, dass dies nicht alles in Montana war. Ich wusste, dass es nicht alles in Montana war, aber es sah definitiv so aus, als wäre alles in Montana. Und das ist ein Beweis für Sie und Ihre Fähigkeiten und das, was Ihre Crew getan hat.
Vielen Dank. Wir haben auf jeden Fall mühsam durchforstet. Das haben wir nicht auf die leichte Schulter genommen. Wir hatten das Gefühl, dass es Sie jeden Moment aus der Geschichte herausreißen könnte, wenn es nur ein bisschen daneben wäre. Fernsehen ist schwierig, weil es sich so schnell bewegt, dass man keine Zeit zum Aufbauen hat. Ich hatte meine Crew sechs Wochen lang an sieben Tagen, was ich in meiner Karriere noch nie hatte. Es war einfach verrückt, wo sie sagten: „Nein, das ist die Zeit, die du hast. Du musst es schaffen.“ Es war also so etwas wie: „Nun, ich möchte das Aussehen nicht beeinträchtigen, also müssen Sie es im Laufe der Zeit genehmigen.“ Es war die ganze Zeit ein Luftkampf. Aber das war es wert. . . Mir war einfach wichtig, wie authentisch meine Arbeit war. Und den Rest musste ich einfach Taylor und den Schauspielern überlassen. Ich wusste nur, dass ich es bis zum N-ten Grad bringen wollte, bis jemand sagen würde: „Nein, du bist fertig.“ Aber dann bin ich irgendwie immer wieder davongekommen! Das war es wert. Ich bin sehr budgetbewusst, aber es gibt Möglichkeiten, wo es einfach ist, einfach nachzugeben und zu sagen: „Okay, gut.“ Aber ich wusste, dass wir mit einem McMansion in Utah enden würden, wenn ich das mit der Ranch machen würde. Sie würden es nicht glauben.
Hilft es wegen der Authentizität, die Sie wollten und die diese Show braucht, hilft es, jemanden wie Kevin Costner in der Hauptrolle zu haben, wegen seiner Suche nach Authentizität, wie bei „Der-mit-dem-Wolf-tanzt“? Es ist bekannt, dass er für solche Dinge ein Verfechter ist. Hilft es jemandem wie Ihnen, wenn es um Authentizität geht, dass Sie einen Hauptdarsteller haben, der dafür bekannt ist, selbst versessen darauf zu sein?
Ja. Dasselbe habe ich bei Casey Affleck und „Manchester-By-The-Sea“ erlebt. Er war auch jemand, der unglaublich authentisch ist und es dieser Vision erlaubt hat, jedes Argument oder Geld oder was auch immer zu übertrumpfen. Es ist letztendlich wie: „Nein. Für diese Arbeit, dah, dah, dah, dah, dah. . .“ Und Kevin war genauso. Als er zu dieser Ranch kam, war er so unterstützend, was so hilfreich war. Ich habe mich nur für die Arbeit der Kunstabteilung und mich eingesetzt, und er war überwältigt. Als er zu dieser Ranch kam, sagte er „Ja!“. Und ich denke, es hilft allen Schauspielern, einfach an einen Ort zu gehen, an den sie sonst vielleicht nicht gegangen wären, weil sie sagen: „Oh, ich glaube es nicht wirklich, aber ich werde spielen und ich werde es herausfinden. ” Ich möchte nie, dass ein Schauspieler auftaucht und sagt: „Oh, das habe ich mir nicht vorgestellt.“ Das ist für mich, dass ich versagt habe. Er war also überglücklich. Taylor brachte ihn früh zur Sprache und er sagte nur: „Ja, ja, ja!“ Und das hat dann geholfen, wie viele Tage wir gekämpft haben, um dort oben schießen zu können. . .Wir würden drei, vier Wochen durchhalten, im Gegensatz zu dir, der da oben acht Tage hat. Ich ließ Taylor und Kevin diese Kämpfe ausfechten, und es war großartig, weil sie dabei sein wollten.
Wenn Sie Kevin Costner Costner haben, der bereit ist, den Kampf für Sie zu führen, dann treten Sie zurück und sagen: „Mach weiter, Kevin!“. Die Besetzung für diese Show, nicht nur das Kernensemble, sondern Hunderte von Menschen, die Charakterdarsteller, die Nebendarsteller und alle, viele von ihnen haben noch nie zuvor einen Western gemacht. Und das ist ein Western. Es hat alle Kernelemente eines John-Ford-Bildes. Du beschäftigst dich mit dem Vieh, beschäftigst dich mit Mutter Natur, beschäftigst dich mit den Territorien. Das ist ein Western im wahrsten Sinne des Wortes. Es passiert einfach jetzt. Es musste also für all diese Schauspieler so äußerst vorteilhaft sein, tatsächlich zu fühlen und in Zeit und Raum zu sein, wie es sein sollte.
Definitiv. Das ist mir so wichtig. Wir sind ihnen Monate voraus, und wenn sie auftauchen und unterfordert sind, ist das meine größte Angst. Es ist, als hätte ich sie enttäuscht. Jeder wollte einfach die ganze Zeit auf dieser Ranch in Montana sein, und das brachte jeden dazu vor Ort und in der Denkweise. Sogar die gesamte Crew sagte: „Wir können hier arbeiten?“ Sicher, es gab so viele Male, dass wir gegen die Zeit gekämpft haben und sie sagten: „Nur Greenscreen. Kevin kann so tun, als wäre er auf der Veranda“, und wir sagten alle: „Nein, es wird alle Aspekte deiner Produktion beeinflussen. Wenn Sie daran interessiert sind, diese Art von Epos auf Green Screen zu drehen, können Sie einen neuen Designer finden. Das ist nicht mein Deal.“
Und wir alle wissen, dass Kevin Costner so etwas nicht mit Greenscreen drehen möchte.
Nein. Es blickt auf die Berge, es blickt auf die großen offenen Flächen. Es ist das ganze Geschäft. Und das bekommen Sie, und ich denke, das haben wir auch erreicht. Und zurück zur Bühne, dort habe ich akribisch dafür gekämpft, dass die Sets auf der Bühne authentisch sind, und sie einfach aufgefordert, den Zeitplan zu verschieben und zu ändern, damit wir mehr Zeit hatten, die Bühnensets richtig und richtig hinzubekommen und zu dem zu passen, was wir waren Dreharbeiten in Montana. Auch die Schlafbaracke haben wir von Grund auf neu gebaut. Das war auf der Bühne. Das Büro des Gouverneurs war auf der Bühne. Kevins Büro, wo er zur Viehkommission geht, das war auf der Bühne, und sie sollten alle diese kleinen Sets in und um Livingston und Bozeman sein, und wir haben einfach versucht, dem so gut wie möglich auf der Bühne gerecht zu werden, und Ich denke, es hat funktioniert.
Wie viel Zeit haben Sie für Recherchen aufgewendet, bevor Sie überhaupt mit dem Bau begonnen haben, und wie viel Zeit haben Sie wegen Ihrer Liebe zum Detail damit verbracht, sich in die Kostüme zu kleiden, nachdem Sie damit fertig waren?
Ich wünschte, ich könnte sagen, ich hätte all die Zeit, die ich wollte. Ich musste beides gleichzeitig machen. Also stellte ich ein Team zusammen und ließ Leute recherchieren, während wir auch die Ranch auswählten, da wir auch sagten: „Okay, die Bühnenbildner müssen mit dem Zeichnen beginnen.“ Am Ende war also die Zeit bei dieser Produktion überhaupt nicht auf unserer Seite. Es war brutal. Es war physisch die härteste Produktion, die ich je erlebt habe, weil ich einfach keine Zeit hatte, kein Leben hatte und rund um die Uhr arbeitete. Wir hatten eine Armee, um es in einem durchzuziehen. Ich hatte kaum zwei Monate, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen. Es war so schnell, was nicht, nicht, nicht normal ist. Bei einem normalen Film habe ich allein acht bis zwölf Wochen Vorbereitungszeit, bevor wir überhaupt an Dreharbeiten denken. Wir waren übereinander. Das allererste, was ich also fertig machen musste, war die Ranch, und das haben wir in neun Tagen geschafft, denke ich insgesamt. Ich denke, wir haben sofort die Pferche entkernt und den großen Raum eingerichtet und all das getan und nur Arbeit darauf geworfen, eine wahnsinnige Menge Arbeit. Es war einfach der Hammer.
Wie lange hat es mit dem Set-Dressing gedauert, weil da so viele Stücke drin sind, die antik aussehen, die aussehen, als wären sie seit Generationen in der Familie?
Sie sind alle antik. Die Bühnenbildnerin war Carla Curry. Sie ist fantastisch. Sie lebt persönlich auf einer Ranch in Texas. Sie können ihre Arbeit nachschlagen. Sie hat 'Walk the Line' gemacht. Sie hat einige großartige Stücke gemacht, und ich wusste, dass es bereits einen unausgesprochenen Dialog geben würde, wenn ich sie auswähle. Wir könnten einfach fünf Schritte nach vorne springen, weil sie es wusste. Ihr Mann ist im wahren Leben eigentlich Viehzüchter, also war sie mental schon dabei. Ich habe viele Moodboards gemacht und dann hatten wir viel Dialog und dann ging sie mit ein paar Käufern einkaufen. Viele Sachen. Es gibt ein fantastisches Miethaus in Los Angeles, Omega, und sie sammeln seit Jahren, und wir haben ihre historische Sammlung von nur amerikanischen Antiquitäten und europäischen Antiquitäten durchsucht. Und wir schickten Lastwagen los, schickten sie einfach zur Ranch. Sie hat auch viele Antiquitäten in und um den Bundesstaat Montana und Utah im Westen betrieben und nur einige unglaubliche Stücke bekommen. Alle haben einfach den Boden unter den Füßen erreicht. Wir hatten keine Zeit, Möbel wirklich von Grund auf neu zu bauen oder zu kreieren, was wir oft tun, wenn wir diese Zeit haben. Aber das mussten wir nicht. Es war uns sehr wichtig, dass es viele europäische Antiquitäten gab, vorausgesetzt, seine [Dutton’s] Familie wanderte hinüber, ließ sich dort nieder und begann dort mit der Viehzucht. Wir hatten diese Logline mit Taylor, aber dann passten wir auch Teppiche, Töpferwaren und Körbe der amerikanischen Ureinwohner an, nur verschiedene subtile Dinge, die sie im Laufe der Jahre in dieser Region gesammelt haben würden. Viele der Vorhänge waren von Ralph Lauren. Vieles davon haben wir einfach so authentisch wie möglich gehalten und sehr amerikanisch und sehr charaktergetreu. Es ist subtil protzig, wenn Sie wissen, was ich meine. Es ist nicht in deinem Gesicht, übertrieben. Es sind mehr nur die Ledersofas und die Plüschigkeit davon. Aber es ist auch sehr begründet in 'dies ist eine alltägliche Arbeitsranch, auf der er Hof hält'.
Wir haben die zweite Staffel, die im Juni beginnt. Mir wurde gesagt, dass es neue Charaktere gibt und einige explosive Dinge passieren. Mussten Sie jetzt mehr Design für die zweite Staffel erstellen?
Eigentlich habe ich die zweite Staffel nicht entworfen. Ich machte weiter und drehte einen anderen Film; Eigentlich Jordan Peeles „Us“, das gerade herauskam. Also holten sie einen Designer für die gesamte zweite Staffel, der da weitermachte, wo wir aufgehört hatten.
Also hast du die ganze harte Arbeit gemacht? [Lachen].
Exakt. [Lachen]
Ruth, ich bin neugierig. Man nimmt immer etwas aus einem Projekt mit, wenn man daran arbeitet. Du lernst etwas über dich selbst, du nimmst etwas mit. Was haben Sie aus der Arbeit an YELLOWSTONE mitgenommen, das Sie in Ihre zukünftige Arbeit als Produktionsdesigner mitnehmen werden?
Ich denke, für mich lag es daran, dass ich noch nie mit so wenig Zeitdruck gearbeitet habe. Wie ich schon sagte, Geld war nicht unbedingt ein großer Faktor, weil wir keine Zeit hatten, also brauchten wir etwas, und das war entweder mir Arbeit zu geben oder mir ein Budget zu geben, wenn Sie mir keine Zeit geben. Und ich denke, für die Zukunft macht mir nach diesem Projekt nichts Angst. Ich würde sagen, das Ausmaß, die Menge an Set, die Zeitbeschränkungen, ich glaube, ich habe diese so viele Monate verlassen, wie ich daran gearbeitet habe, und gesagt: „Es gibt nichts, was mir Angst macht. Ich weiß, dass alles möglich ist, wenn du mir gibst – – Und wenn du mir kein Geld gibst, dann brauche ich nur ein bisschen Zeit.“ Ich erkannte dieses Dreieck, wie man einfach etwas abzieht. Und ich weiß nicht, ob ich das jemals zuvor gemacht habe, weil ich immer in viel kleineren Maßstäben gearbeitet habe. Es hat mir auch gefallen, herauszufinden, wie man in zwei Bundesstaaten arbeitet, mehrere Teams leitet, logistisch organisiert ist und sagen muss: „Oh, ich kann das, das ist machbar. Ich weiß, wie man …“ Es gibt diese Filme, von denen Sie auf der ganzen Welt hören, dass sie gedreht werden, und Sie denken: „Wie machen sie das?“ Jetzt ist es wie: „Oh, ich weiß, wie das geht.“ Das war ein entfernter Berg, auf den man klettern und sagen konnte: „Okay, ich habe das verstanden.“ Wir schütteten unser Herz aus, unser ganzes Team, und ich hatte so ein fabelhaftes Team, einen fabelhaften leitenden Art Director. Nenn mich verrückt, aber ich mache es noch einmal. So qualvoll einige dieser Tage auch waren, es war etwas Besonderes, Teil des amerikanischen Westens und seines Zeitgenossen zu sein und ihn einfach zu erschaffen. Es war einfach großartig, da draußen zu sein und im Element zu drehen. Es ist immer schön.
von debbie elias, exklusives interview 03.04.2019