Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/03373.jsonl.gz/1420

Von: Debbie Lynn Elias
Mit einer betörend entzückenden Unbeholfenheit legt der erstmalige Drehbuchautor/Regisseur Stuart Murdoch mit dem ach so liebenswerten „GOD HELP THE GIRL“ ein Lied in Ihr Herz und einen Sprung in Ihren Schritt. Murdoch, Lead-Singer-Songwriter der schottischen Pop/Rock-Gruppe Belle & Sebastian, schafft den Sprung zum Film mit einem Musical, das wirklich ein Musical ist, mit Liedern und ihren Texten, die in die Geschichte und den Dialog eingebaut sind und an Hollywoods Goldenes Zeitalter oder sogar das Goldene Zeitalter erinnern Peter Webb führte Regie bei Paul McCartneys Auto, „Give My Regards to Broad Street“ oder den Beatles „A Hard Day's Night“. Mit der Eröffnungsszene und der auffälligen Nummer „Act of the Apostle“ greift Murdoch das Ideal der Musik als gemeinsamen Nenner der Welt auf und trifft einen leichten Akkord, nicht nur dank seiner leichtfüßigen, aber thematisch aufschlussreichen Popmelodien ( die Sie summen werden, wenn Sie das Theater verlassen), aber mit einer jugendlichen, überschwänglichen Besetzung, die schauspielert, singt, tanzt und ja, alle ihre eigenen Vocals macht.
In einem ruhigen, kopfsteingepflasterten, ländlichen Vorort von Glasgow treffen wir Eve, als sie sich spät in der Nacht aus dem, was wir für ein Internat halten, schleicht, um Bands in einem örtlichen Club zu sehen. Es scheint eine „Open-Mic-Night“ zu sein, die Menge rockt zu Wobbly Legged Rats und ihrem sexy Frontmann und Leadsänger Anton (der Augen für Eve zu haben scheint), bevor sie von Newcomer-Sänger-Gitarrist James, der ohne Band erscheint, alles andere als begeistert sind aber für den Haustrommler, der laut im Hintergrund hämmert und eine totale Kneipenschlägerei auslöst. Ein Blick auf Eve und Sie wissen, dass etwas an James und seiner Musik zu ihr spricht.
Als sie „nach Hause“ zurückkehrt, stellen wir fest, dass Eve nicht in einem Internat, sondern in einem stationären Behandlungszentrum/einer psychiatrischen Klinik wegen einer schweren Essstörung ist. Durch Gespräche mit ihrem Psychiater erfahren wir gerade genug, um zu wissen, dass Eve ein hartes Leben hatte, ein Leben, das sie in Depressionen und diese Störung getrieben hat. Unfähig, damit fertig zu werden, ist Eves einziges Ventil das Songwriting und die Musik. Ihre Gefühle in Texte zu gießen, ist emotional befreiend. Aber sie will mehr. Sie will auftreten.
Unterdrückt und aus der Einrichtung heraus wollend, zieht Eve in ein Zimmer in James‘ Wohnung und erlaubt ihr, sich mit ihm zusammenzutun, um Songs zu schreiben. Obwohl Eve glaubt, dass sie James’ Hilfe braucht, ist James davon überzeugt, dass Eve ein gottgegebenes Talent hat und er nur da ist, um sie musikalisch zu unterstützen. Mit dabei ist Cassie. Cassie, ein Mädchen von der „richtigen Seite der Gleise“, ist seit einiger Zeit eine Musikschülerin von James, aber ohne Erfolg. Sie will mehr, als immer und immer wieder methodische Tonleitern zu üben. Sie will schreiben und singen und auftreten; und inspiriert von Eve, fängt sie genau damit an. Und so entsteht an einem strahlenden Sommertag eine Musikgruppe.
Aber wie bei den meisten Gruppen kommt es zu Prüfungen und Wirrungen, da James sich in Eve verliebt und sich nach ihr verzehrt, die seine Absichten nicht wahrnimmt, da sie von Anton begeistert ist, der versprochen hat, ihre Demo-CD zu einigen lokalen Radio-DJs zu bringen. Und Cassie, nun ja, obwohl sie ein bisschen flüchtig ist, ist zu allem bereit, was James und Eve tun wollen.
Während Welten und Wünsche aufeinanderprallen und lange verschüttete Wahrheiten ans Licht kommen, ganz zu schweigen davon, dass Eve die dringend benötigten Medikamente ausgehen, um sie emotional auf Trab zu halten, kann das Trio die Dinge zusammenhalten oder werden sie auseinanderbrechen, sobald ihre Karriere beginnt Flug?
Emily Browning ist leuchtend als Eve. Browning bewegt sich auf dem schmalen Grat zwischen Zerbrechlichkeit und berechnender, knallharter Persönlichkeit und schwebt mit einer Aufrichtigkeit und Schönheit auf, die manchmal bezaubernd Audrey Hepburn und andere, Bette Davis kalt und wütend ist. Browning weiß, wie man die Kamera mit ihren Augen bedient, und es braucht nicht viel, bis Sie sich von ihr hypnotisiert fühlen und immer tiefer in Eves Welt hineingezogen werden. Es ist ein zarter Tanz, der nur durch eine erstaunlich starke und vielseitige Stimme verstärkt wird, die mit jeder Note sehnsüchtige Emotionen, Trotz, Schmerz und Freude hervorruft. Brownings Lyrik dient als eigene Schicht des Geschichtenerzählens. Bemerkenswert an ihrer Performance ist die Komplexität einiger ihrer Choreografien, die manchmal eine Perfektionierung einer begrenzten Starrheit erfordern. Browning nagelt die Bewegungen fest.
Olly Alexander ist mir zum ersten Mal vor einigen Jahren in „Bright Star“ aufgefallen. Er hat eine zurückhaltende Qualität, die viele Zuschauer gerade dank seiner Arbeit in „Penny Dreadful“ entdecken. Hier, als der nerdige James, verleiht Alexander der Figur einen Hauch musikalisch überlegener Arroganz, die James eine Dualität verleiht, die sowohl selbstbewusst als auch nicht ist. Es ist ein interessanter Ansatz, der überzeugend ist und als verbindender Faden dient, der die gegensätzlichen Persönlichkeiten von Brownings Eve und Hannah Murrays Cassie ausbalanciert. Und auch hier wird sein musikalisches Talent nicht verschwendet.
Hannah Murray begeistert als Cassie. Murray ist freigeistig, muss sich aber aus der Starrheit des Reichtums und der Bekanntheit ihrer Familie befreien und verleiht Cassie einen Hauch von Schwindel, der warm und einladend ist – und charmant lustig. Sie findet starken Halt mit einem „Erwachsenwerden“- und „Selbstfindung“-Ton, der die Dynamik der drei Hauptfiguren trägt.
Wenn es um Bad Boy Anton geht, füllt Pierre Boulanger die Rechnung gut aus, von seinem Leder-Look bis hin zu einer Persönlichkeit mit zwei Gesichtern, die allen außer Eve bekannt ist.
Die wahre Freude an GOD HELP THE GIRL ist die Musik und das Konstrukt der Geschichte, da sie die spezifischen Lieder und Texte in die Handlung einbezieht. Es geht hier nicht darum, dass Songs nur zum Vergnügen „hineingeworfen“ werden. Jeder wird als Teil des Drehbuchs inszeniert und ist ergreifend, spricht spezifische thematische und tonale Elemente des Augenblicks an, fühlt sich aber nie schwer oder rührselig an. Murdoch hält die Songs und den Ton des Films leicht und optimistisch. Zur ansprechenden Atmosphäre des gesamten Films trägt Emily-Jane Boyles Tanzchoreografie bei, die jeden Song begleitet und einen Gene Kelly-Stanley Donen-Touch bietet, der in Bewegung und Ton sehr stilisiert und akzentuiert ist. Besonders fröhlich in Gesang, Darbietung und Ton ist ein großes generationenübergreifendes Versatzstück in einer Seniorenhalle zu „Dance With Cassie“.
Interessant ist Murdochs Reise bei der Produktion von GOD HELP THE GIRL und die Tatsache, dass sie 2003 mit der Musik und bestimmten Songtexten begann. Murdoch sah und spürte, wie aus dem Lied eine vollständige Geschichte hervorging, und wusste, dass es nicht zu Belle & Sebastian passte. Da nahm die Idee eines Spielfilms Gestalt an. Es dauerte jedoch bis 2006, bis Murdoch sich hinsetzte, um nicht nur das Drehbuch für GOD HELP THE GIRL zu schreiben, sondern auch Sänger und Musiker für eine neue Band zu finden, um die Songs, die er schrieb, in das Konstrukt des Films aufzunehmen. Obwohl 2009 ein Album der Tracks mit einigen wichtigen Musikvideos veröffentlicht wurde, die Murdoch dann bei seinem visuellen Design des Films halfen und zum Kern von GOD HELP THE GIRL wurden, war Murdoch beim Casting des Films darauf bedacht, Schauspieler zu besetzen, die es konnten nicht nur schauspielern, sondern auch selbst singen, was man im Film mit hervorragendem Ergebnis sieht und hört. (Und ja, der Soundtrack ist ein Muss für Ihre persönliche Playlist, ebenso wie die Originalaufnahmen des Albums von 2009.)
Die Struktur, die in Bezug auf Hintergrundgeschichte und Handlungsdetails etwas locker ist, leistet GOD HELP THE GIRL gute Dienste, da sie alles und jeden „in den Moment“ versetzt, um ein französisches New-Wave-Feeling zu erzeugen. Innerhalb der Grenzen eines Sommers werden Freundschaften geschlossen und auf die Probe gestellt, die Angst und das Wunder der Selbstfindung pulsieren im Takt der Musik und das Gewöhnliche wird zu sonnenverwöhntem Außergewöhnlichem. Unterstrichen wird die Sensibilität „im Moment“ durch die stillschweigende Botschaft über das Leben und dass, egal wie banal oder langweilig oder festgefahren man auch sein mag, jedes Leben die Freude und den Spaß an Musik und einem Musical garantiert. Hinzu kommt eine wunderschöne Kinematografie von Giles Nuttgens. Als Kameramann mit unglaublichen Fähigkeiten ist es einfach, sich einige seiner wichtigsten früheren Filme anzusehen – „Dom Hemingway“, „What Maisie Knew“ und „Loss of a Teardrop Diamond“ – um zu sehen, warum er der perfekte Mann für GOD HELP THE GIRL ist .
Nuttgens und Murdoch, die auf 16-mm-Film drehen, schaffen eine Zeitlosigkeit, die dank der Farbsättigung und der Art und Weise, wie 16 mm Licht und Farbe einfängt, nicht nur schön anzusehen ist, sondern auch einen Umgebungston bietet, der mit jeder Aufnahme so sehr wirkt, dass sie wie eine „Geldaufnahme“ aussieht “ als nächstes. Filmisch mit ein bisschen Laune, das Ergebnis ist eine wunderbar ausgeführte emotionale Metapher mit nebeneinander gestellten Kontrasten. Wunderschöne Locations in ganz Glasgow und seinem West End tragen zum Gesamterlebnis bei – Barrowland Ballroom, Glasgows Hauptbahnhof, der Botanische Garten (mit Sicherheit ein Wahnsinn), der Western Baths Club aus der viktorianischen Ära – und machen einen wunderbaren Mini-Reisebericht für Glasgow!
Redakteur David Arthur findet nicht nur im Gesamttempo des Films einen gleichmäßigen Takt, sondern vor allem in der Kürzung der musikalischen Nummern. Arthurs Musikvideo-Hintergrund und seine frühere Arbeit mit Murdoch und seiner Musik sind scharfsinnig und nutzen häufig Jump Cuts, um den Film optimal zur Geltung zu bringen. Anerkennenswert ist die Sorgfalt von Murdoch und Arthur bei der Platzierung von Musiknummern im Kontext der Geschichte und der Bilder, die sie von Anfang bis Ende verstreut haben, um das Auf und Ab der Geschichte und der Charaktere zu ermöglichen, wobei die Musik die emotionalen Ebenen erhöht.
Das i-Tüpfelchen von GOD HELP THE GIRL ist die Inszenierung des Kostümdesigns von Mark Leese und Denise Coombs. Wo das Produktionsdesign eine böhmische Shabby-Chic-Sensibilität im Kontrast zu der stoischen, zeitlosen Stärke einiger Drehorte hat, mischt die Mode Anspielungen auf den Pop der 60er, Twiggy und die britische Invasion mit einem 50er-Vibe und sogar London nach dem Zweiten Weltkrieg. Kostüme – besonders für Emily Brownings Eve – springen aus dem Bildschirm und betteln darum, auf den Seiten der Vogue zu sehen. Eklektische Farbmischungen, Flower-Power, verschiedene Texturen und Konstruktionen, Schulmädchen-Unschulds-Styling, alle verstärken das abenteuerliche Freiform-Styling des Films als Ganzes.
GOD HELP THE GIRL ist eines meiner Top-Indie-Juwelen des Jahres, charmant, bezaubernd, lustig und frei von Fantasien. Es ist eine göttliche Intervention.
Geschrieben und inszeniert von Stuart Murdoch
Darsteller: Emily Browning, Olly Alexander, Hannah Murray, Pierre Boulanger