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Hallo, mein Name ist Nanou. Ich bin achtzehn Jahre alt und wohne in Sainte-Croix.
Für mich ist Kunst die Fähigkeit, etwas zu erschaffen, zu fühlen und den Menschen gegenüber auszudrücken.
Hallo, mein Name ist Vibee. Ich bin sechzehn Jahre alt und wohne in Yverdon-les-Bains.
Kunst bedeutet für mich viele Emotionen.
Heute habe ich ein Rendezvous mit einem Werk von Chloé Delarue im Collège des Rives in Yverdon.
NANOU: Vibee, wo genau befinden wir uns?
VIBEE: Wir befinden uns in einem ziemlich industriellen Gebiet, direkt vor dem Collège des Rives. Es ist ziemlich laut hier und es fahren viele Autos vorbei.
NANOU: Wir befinden uns auf dem Schulhof. Es hat nicht viel Infrastruktur, abgesehen von einigen sehr quadratischen Betontischen. Es gibt nicht sehr viele Dinge, die den Blick auf sich ziehen, abgesehen von einem Kunstwerk. Wir werden uns ihm nähern, denn es ist ein sehr, sehr helles Kunstwerk, das uns ein wenig wie Motten anzieht.
VIBEE: Ja, los geht's!
Es ist interessant zu sehen, dass das Kunstwerk viele verschiedene Farben hat, das wie ein Fuss aussieht...
NANOU: Ein sehr, sehr grosser, leuchtender Fuss, den wir hier haben! Es ist erstaunlich, einen sehr grossen Leuchtfuss auf einem Schulhof zu sehen. Wie kann man ihn definieren? Er muss drei- oder viermal so gross sein wie ich, also fünf oder sieben Meter hoch. Und es gibt Farbflächen, die wie eine Karte einen Fuss definieren. Was mir direkt in den Sinn kam, ohne wirklich eine Begründung dafür zu haben, sind die Akupunkturzonen oder die Zonen, die man massieren soll. Selbst wenn das Werk ausgeschaltet ist, fallen die von den Neonröhren gebildeten Zonen auf, die wie kleine Länder auf dem Fuss wirken.
VIBEE: Dieser Fuss könnte den Schritt darstellen, den man in Richtung Schule macht, wenn man in die Mittelstufe kommt... oder etwas anderes vielleicht...
NANOU: Vibee, möchtest du diesem riesigen Fuss nicht einen Namen geben?
VIBEE: Francis!
NANOU: Das ist nicht Francis! Es ist TAFAA - SIGNAL oder auch Der Gesang der Glühwürmchen. der von Chloé Delarue geschaffen wurde. Das Werk wurde 2022 fertiggestellt. Es ist eine Installation aus verzinktem Stahl, mit Neonröhren, Efeu und Transformatoren. Die Abmessungen betragen 7 m x 2 m x 40 cm... Wir hatten also Recht, es sind ungefähr sieben Meter!
Der Begriff Der Gesang der Glühwürmchen passt nicht ganz... Ich sehe nicht wirklich einen Gesang mit diesem Fuss. Und die Tatsache, dass die Anlage Efeu hat, schafft eine Beziehung zwischen der natürlichen und der industriellen Seite.
Man könnte Chloé Delarue fragen: Warum hat sie Efeu verwendet, wenn sie weiss, dass es sich dabei um eine invasive Pflanze handelt, die ihr Werk nach einiger Zeit überwuchern könnte? Und warum sollte man dieses natürliche Element in ein Werk einbauen, das so industriell ist?
VIBEE: Und auch, warum Sie den Begriff Gesang der Glühwürmchen statt nur "Das Leuchten der Glühwürmchen" verwendet?
NANOU: Und es wird viel über den zweiten Namen gesprochen, aber nicht über den ersten: TAFAA - SIGNAL. Was bedeutet TAFAA?
VIBEE: Warum ein Fuss?
NANOU: Die Tatsache, dass ich an die Reflexzonenmassage denke, kommt das von den verschiedenfarbigen Bereichen? Ist das richtig oder falsch?
VIBEE: Ist dieses Schild von Las Vegas inspiriert? Von den grossen Leuchtreklamen, die das Markenzeichen der Stadt sind?
NANOU: Warum steht dieses Kunstwerk am Eingang des Hofes? Zumindest an einem der Eingänge?
CHLOÉ DELARUE: Hallo Nanou, hallo Vibee.
Vielen Dank für eure Fragen. Ich werde versuchen, sie zu beantworten. Ich habe mir erlaubt, einige Fragen zusammenzufassen.
Erste Frage: Warum wurde Efeu eingesetzt, eine invasive Pflanze, die das Werk potenziell überwuchern und bedecken wird? Und warum sollte man die Natur in ein so industrielles Werk einbringen? Tatsächlich wird der Efeu hier wegen seiner invasiven Eigenschaften verwendet, mit der Idee, dass er das Werk vervollständigen wird. Wenn die Zeit vergeht, wird der Efeu eindringen, sich seinen Weg bahnen und in gewisser Weise zu einer Art Zeitmarke werden, einer Art Sanduhr. Es ist auch wichtig, dass es einen Kontrast zwischen dem Organischen, dem Lebendigen und den eher industriell hergestellten Dingen gibt. Und diese "Natur" bringt eine Form des Zufälligen, des Unbekannten mit sich, die ich für notwendig halte.
Warum "Das Lied der Glühwürmchen", warum "TAFAA - SIGNAL" und was bedeutet "TAFAA"? TAFAA ist ein Akronym für "Toward Fully Automated Appearance" und bedeutet auf Deutsch "hin zu einem vollautomatisierten Erscheinungsbild". Alle Werke, die ich produziere, erscheinen unter diesem Akronym, dem immer ein Untertitel folgt. TAFAA - SIGNAL und (Der Gesang der Glühwürmchen).
TAFAA ist für mich eine Art ziemlich bewegliches Gedankenterritorium, in dem ich beobachte, wie Technik und Leben interagieren. Was mich heute besonders interessiert und was ich hinterfrage, ist die Art und Weise, wie autonome Automatisierungssysteme durch Berechnung, Algorithmen, neuronales Lernen und ähnliche Dinge geschaffen werden, mit der Idee, die Fähigkeiten des Menschen in gewisser Weise zu reproduzieren.
Ich komme nun auf den Titel zurück, TAFAA - SIGNAL und (Der Gesang der Glühwürmchen), das ist eine poetische Art, die Präsenz des Kunstwerks als Zeichen, Omen oder visuellen Stimulus anzudeuten, der in die Komposition der Umgebung, in der es steht, eingreift. Und "Der Gesang der Glühwürmchen" erinnert insbesondere an die Erscheinung des Lichts des Kunstwerks bei Einbruch der Dunkelheit.
Die nächsten Fragen... Warum ein Fuss? Ein Fuss für eine Schule: Wie ist das zu interpretieren? Sind diese farbigen Bereiche Akupunkturpunkte? Ich werde bei der Frage nach dem Fuss sehr genau sein, da es sich nicht um einen Fuss im eigentlichen Sinne handelt. Es ist ein Abdruck des Fussgewölbes, den man als Ganzes sehen muss, mit den Neonröhren und dem Efeu. Die Neonröhren sind wirklich wie auf die Struktur aufgepfropft und weisen durch ihre unterschiedlichen Formen und Farben auf Teile der menschlichen Anatomie hin. Dies ist von einer Fussreflexzonenmassagekarte inspiriert, die die Miniaturisierung des menschlichen Körpers und damit eine Möglichkeit, den Körper über diese Bereiche zu erreichen, andeutet. Für mich ist es ein allegorisches Objekt, das die Zeit überdauert hat, das in verschiedenen Kulturen auf der ganzen Welt interpretiert wurde, aber trotz der aufeinanderfolgenden modernen Epochen stark verankert geblieben ist. Wie eine uralte Medizin, die immer noch existiert.
Was die Frage der Interpretation betrifft, so hat mich der mögliche Ordnungsruf sehr zum Lachen gebracht ... und ich überlasse es übrigens euch, auf dieses Werk zu projizieren, was ihr darin sehen wollt. Ich denke, es gibt keine richtige oder falsche Interpretation. Es gehört euch genauso wie mir.
Für mich ist es eher die Vorstellung des Zugangs zum Körper, die hier symbolisch dargestellt wird, durch den Abdruck des Fussgewölbes, mit der Idee der Spur, der Erinnerung, des Übergangs, die sich durch all das zieht. Ich habe über diesen Zugang zum Körper nachgedacht, von den ersten Sektionen bis hin zur Wahrscheinlichkeit, dass man heute ein menschliches Gehirn reproduzieren kann: Es war immer ein Mittel, um Zugang zu Wissen zu erlangen. Ein Weg, der für die Entwicklung unserer Spezies unerlässlich ist. Vielleicht ist das Gymnasium als ein Ort der Wissensvermittlung ebenso unverzichtbar. Es handelt sich also in gewisser Weise um eine Metapher.
Nächste Frage: Bezieht sich diese Leuchtreklame auf Las Vegas? Und warum befindet sie sich am Eingang des Hofes? Es ist kein direkter Verweis auf Las Vegas, sondern vielmehr auf die von Neonreklamen beleuchtete Stadtlandschaft, die man in Las Vegas, Hongkong oder anderswo sehen kann und die der Stadt wirklich eine Einzigartigkeit verleiht. Es ist ein Alleinstellungsmerkmal, das diese Umgebungen wirklich einzigartig macht.
Leuchtreklamen aus Neonröhren sterben aus. Neon ist wirklich überflüssig geworden, da es durch Techniken zur Massenproduktion von Beleuchtungssystemen wie LEDs ersetzt wird, wodurch auch handwerkliches Können verschwindet. Mir gefällt die Idee, dass bei dieser Skulptur jede Glasröhre von der Hand des Neonisten manipuliert wurde und dass sein Atem auf eine bestimmte Art und Weise in jeder Neonröhre eingeschlossen ist.
Ich wollte, dass das Collège des Rives sein besonderes Zeichen hat, das ihm eine andere Sichtbarkeit, ja sogar eine gewisse Fremdheit verleiht. Eine filmische Dimension, denn wenn das Kunstwerk abends eingeschaltet wird, verleiht es der Umgebung eine ziemlich besondere Farbe. Aus diesem Grund habe ich mich für diesen Standort entschieden. Die Idee ist, ein Zeichen, einen Marker zu haben, der von mehreren Standpunkten aus sichtbar ist und eine Verbindung zwischen dem College, dem See, dem Viertel, dem Verkehr, den Anwohnern herstellt... Etwas, das an den Landschaften, an dieser von allen Seiten durchquerten Insel teilhat.
Bye bye Nanou und Vibee!
Vielen Dank für Ihre Kommentare und Fragen. Ich wünsche euch eine gute Zeit!
ART'S COOL oder "Art is cool"!
Dies ist eine Begegnung mit einem zeitgenössischen Kunstwerk in der Schweiz, betrachtet, erkundet, und hinterfragt von jungen Menschen. Auf die Fragen der Jugendlichen geben wiederum die Künstlerin oder der Künstler auf ihre Weise eine Antwort. Ganz einfach, nicht?
In dieser zweiten Saison lädt unser Podcast dich ein, Werke ausserhalb der üblichen Ausstellungsorte zu besuchen, meistens im Freien! Fast jede Woche entdecken wir gemeinsam eine künstlerische Schöpfung, die irgendwo in der Schweiz im öffentlichen Raum zu finden ist.
Heute ging es um TAFAA - SIGNAL (Le Chant des lucioles) von Chloé Delarue, die von Nanou und Vibee mit neugierigen Augen betrachtet wurde. Verpassen Sie nicht, das Kunstwerk, von dem die Rede war, in Yverdon-les-Bains am Eingang des Collège des Rives in natura zu entdecken. Diese Installation ist Teil der Sammlung von Kunstwerken im öffentlichen Raum in Yverdon, die vom Amt für Kultur der Stadt.
Sammle zeitgenössische Kunst mit deinen Ohren! Die Webseite artscool.ch/de präsentiert alle Episoden, die seit Herbst 2021 ausgestrahlt wurden. Eine vielfältige und wachsende Sammlung! Ausserdem findest du dort alle Portraits der jugendlichen Fans der zeitgenössischen Kunst, die Kurzbiographien der interviewten Künstlerinnen und Künstler und die Bilder der Werke.
Falls du zur Verbreitung des Podcasts ART’S COOL beitragen möchtest, zögere nicht… in deinem Umfeld darüber zu sprechen, den Podcast auf deiner bevorzugten Plattform zu abonnieren und mit fünf Sternen zu bewerten. Du kannst uns auch auf Instagram folgen unter dem Account young_pods.
Der Podcast ART’S COOL wird realisiert und ausgestrahlt mit der grosszügigen Unterstützung der Loterie Romande, dem Migros-Kulturprozent, der Oertli-Stiftung, der Sandoz-Familienstiftung, den Kantonen Basel-Stadt, Bern, Thurgau, Waadt, Zug, Zürich, und den Städten Yverdon, Zug, und Zürich.
Mit der Stimme von Florence Grivel in der französischen Version und Stephan Kyburz in der deutschen Version.
Musik and Sounddesign von Christophe Gonet.
Dies ist eine Produktion Young Pods (youngpods.ch).