Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/02776.jsonl.gz/18

První Frieze London byl špičkovým spojením kultury a obchodu. Spoluzakladatel Matthew Slotover popisuje její pokračující úspěch
Fotografie od Grahama Carlowa. S laskavým svolením Graham Carlow/Frieze.
Amandu Sharp jsem potkal, když jsme oba studovali na Oxfordu. Postavili jsme se Vlys časopis pro zábavu; netušili jsme, že se bude vyvíjet tak, jak se vyvíjí. O umění jsme toho moc nevěděli, ale když jsme viděli Moderní medicína , výstava skladů kurátorem Damiena Hirsta v jihovýchodním Londýně v roce 1990, to všechno dávalo smysl. Když jsme následující rok spustili Frieze, byli jsme ovlivněni Obličej a Blitz a naše spuštění se shodovalo s tím Omámený a zmatený .
Chtěli jsme časopis o současném umění, který by se více než jiné časopisy zaměřoval na mladší umělce a obsahoval jejich projekty i články o příbuzných oborech. Po více než dvou desetiletích se jeho definice skutečně nezměnila, ale trh s uměním se dramaticky změnil. Tehdy se všichni znali – teď je to mnohem větší, což znamená, že už to neplatí. Stejně tak je rozmanitější a zájem o ni roste, zejména celosvětově.
Amanda a já jsme se rozhodli zahájit Frieze Art Fair po návštěvě bienále a veletrhů po celém světě. Připadalo nám zvláštní, že ačkoliv v Londýně žilo a pracovalo velké množství umělců, nebylo v kalendáři žádné místo, když byl mezinárodní umělecký svět povzbuzován, aby přijel do města. Rozhodli jsme se tuto mezeru vyplnit. Přestože jsme nebyli experty na akce, znali jsme galerie z jednání s nimi v časopise, takže to se stalo naším výchozím bodem.
Pomohlo i to, že kolem roku 2000 nastal okamžik, kdy se současné umění začalo brát vážněji, kdy se o něm psalo v novinách, kdy se to stalo tématem rozhovorů. Otevření Tate Modern toho roku to potvrdilo. Do té doby umění prostě nemělo takovou míru přitažlivosti a zájmu, a kromě odborného publika se s ním mnoho lidí ve Spojeném království opravdu nezabývalo mimo muzeum. Součástí našeho úspěchu byla změna pohledu lidí na umění. Ve Frieze se lidé mohou velmi přiblížit k práci, zúčastnit se přednášek, dokonce se zúčastnit představení – zapojí je to způsobem, který muzejní výstavy dříve opravdu nedělaly.
Dalším důvodem našeho úspěchu je, že nikdy neslevíme z kvality – umění, galerií, ale také prezentace veletrhů: design, architektura, restaurace… celý zážitek. A snažíme se, aby byly zábavné a vzrušující. Pak je tu naše neobvyklé nastavení. Stávající prostory nikdy zcela nesplnily naše očekávání, pokud jde o vytvoření dynamické akce, a vybrali jsme Regent’s Park, protože je krásný, flexibilní, originální a také centrální. Je to pro nás těžká práce, ale myslíme si, že je to pro nás výjimečnější událost.
Veletrhy rádi chápeme jako kulturní akce i jako místo pro obchodní transakce. Samozřejmě jsme měli obavy, jak recese ovlivní naše vystavující galerie. V roce 2008 to na chvíli vypadalo složitě, zvláště po vrcholech trhu v roce 2007, ale zúčastněné galerie byly stále schopny prodávat díla a trh s uměním se ukázal jako pozoruhodně odolný. Je zde méně nevybíravých nákupů, ale možná je to dobře.
Od roku 2012 pořádáme Frieze Art Fair v New Yorku a také v Londýně a máme skvělou zpětnou vazbu od galerií i návštěvníků.
MATTHEW SLOTOVER OBE spoluzaložil časopis Frieze s Amandou Sharpovou a umělcem Tomem Gidleyem na počátku 90. let, kdy přinesl první tištěný rozhovor s Damienem Hirstem. Sharp a Slotover pak v roce 2002 v Regent’s Park zahájili fenomenálně úspěšný Frieze Art Fair, který změnil způsob, jakým lidé nahlíželi na umění; friezelondon.com