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Art visuel chinois – Les principaux articles d’art chinois
Description: Dans les traditions académiques européennes, les beaux-arts sont généralement spécialement développés pour la beauté ou l’esthétique, la différenciant des arts décoratifs ou des arts appliqués, qui doit généralement servir un objectif pratique, tel que le travail des métaux ou la poterie. Le terme de beaux-arts a été utilisé pour la première fois dans la Renaissance, lorsque les anciens conçus de l’idée que l’art peut être utilisé pour exprimer une philosophie, plutôt que de produire simplement un objet agréable. La Renaissance, cependant, était un mouvement d’art très subjectif et abstrait, chaque artiste utilisant son style personnel pour produire un plan de travail unique. En Europe, le terme beaux arts est devenu associé à l’éducation et à la bourse, car de nombreuses universités ont souligné l’étude et l’appréciation des œuvres d’art classiques. En conséquence, les beaux-arts englobent désormais une portée beaucoup plus large que par le passé.
En Europe, le terme de beaux-arts a commencé à décrire des peintures et des sculptures, mais aux États-Unis, le terme de beaux-arts a commencé à être utilisé en ce qui concerne l’appréciation de l’art, plutôt que des œuvres d’art spécifiques. L’un des premiers exemples de cela est le fait que de nombreux collèges et universités des États-Unis se considèrent liés par le Conseil des Américains pour le soutien des beaux-arts. En effet, l’appréciation de l’art visuel est devenue une partie importante des admissions des collèges. Ainsi, en plus de fournir une aide financière aux personnes intéressées par l’assistance de l’Art College, de nombreuses écoles offrent une aide financière aux étudiants qui souhaitent poursuivre des études supérieures à l’art visuel et sont impatients de trouver des artistes qualifiés pour enseigner leurs cours d’études supérieures.
L’appréciation des arts visuels est particulièrement importante aujourd’hui, alors que nous vivons dans une culture technologiquement avancée qui s’oppose souvent à des peintures trop sophistiquées et dessinées, affirmant que la vraie vie est plus belle et réaliste. Les musées d’art deviennent moins pertinents que le commercialisme remplace l’appréciation artistique comme le principal motivateur de la création de nouvelles œuvres d’art. Par conséquent, le domaine des beaux-arts est de plus en plus populaire chez les jeunes américains.
Alors que les arts visuels jouissent d’un étudiant de premier cycle ainsi que d’un intérêt professionnel, le domaine des beaux-arts et de la sculpture voit un plus grand nombre d’artistes ouvriers présentant leur travail dans des musées et des galeries à l’international. Des exemples de ceci incluent l’artiste Susan Lordi, qui a exprimé de manière approfondie les États-Unis et le Royaume-Uni. L’artiste britannique Tom Russell a exposé beaucoup à la fois localement et international, de même que des céramistes japonais Masamitsu Takahashi et Tomoko Koi. Le domaine des beaux-arts et de la sculpture est extrêmement diversifié, allant des beaux-arts très techniques et exigeants produits par des peintres établis tels que Pollock au style plus abstrait, réaliste et peintre d’artistes tels que Lordi et Russell. Des artistes tels que Takahashi et Russell ont accompli un acclamation critique généralisée, avec certaines de leurs œuvres gagnant des prix prestigieux aux expositions d’art internationales. Cet intérêt croissant pour les arts visuels a été reflété dans les principales avancées de la technologie numérique, ce qui permet à l’artiste numérique de créer un grand nombre d’œuvres d’art extrêmement complexes et techniques, de peintures et de sculptures au travail photographique.
Les pays d’Asie de l’Est, en particulier la Chine, ont été renommés dans le monde entier pour leurs vastes collections d’œuvres fines, notamment la porcelaine et le jade, le travail du bois et la céramique, des éléments de design en verre, de pierre et divers. Les arts visuels constituent une grande partie de la culture et fournissent également un nombre important de possibilités d’emploi dans les grandes villes de l’Asie, en particulier dans l’industrie de la construction. Ceci est particulièrement évident dans la construction de gratte-ciel et d’hôtels à Beijing et d’autres villes chinoises. En fait, de nombreux architectes et ingénieurs étrangers, à la fois domestiques et internationaux, sont attirés par la riche tradition d’artisanat en Chine et s’entraîner dans les arts décoratifs pour les aider à développer leurs compétences.
Les artistes chinois sont également connus pour leur style distinctif de sculpture en bois, de travail en bois, de céramique, de verre et de travail en métal et les modèles complexes qu’ils produisent. Cet art a été grandement influencé par le confucianisme, en particulier le travail de la céramique ancienne et de la peinture murale. Les œuvres d’art chinoises modernes se caractérisent par des designs géométriques complexes, en particulier dans les villes modernes, qui sont souvent inspirées des thèmes chinois traditionnels. Un grand nombre d’œuvres de cette nature sont visibles dans les villes du pays.
Cependant, la plus célèbre de toutes les œuvres produites par les artistes chinois sont les formes les plus abstraites d’arts décoratifs et de meubles. Ceux-ci incluent des figurines de porcelaine, des vases, des plats et de nombreux autres qui peuvent être vus dans les jardins et les résidences privées du pays. L’utilisation de ce mobilier et d’autres beaux-arts a permis à la Chine de se développer comme l’un des principaux fabricants de mondes d’ameublement de la maison. La richesse de cet art peut être vue dans presque tous les aspects de la vie, de la conception intérieure à la mode et de la décoration intérieure à la construction de bâtiments. De nombreuses autres œuvres de ce type ont également été produites dans le monde.
De nos jours, de nombreuses personnes s’intéressent à l’étude des beaux-arts chinois et d’autres traditions décoratives asiatiques, il est donc important d’apprendre à reconnaître les œuvres d’art authentiques. Ce n’est pas toujours facile, car de nombreux artistes chinois ont adopté des moyens occidentaux de faire des arts très décoratifs, ce qui les rend difficiles à reconnaître. Heureusement, il existe une grande famille d’experts qui ont publié de nombreux livres qui aideront les collectionneurs à distinguer les œuvres authentiques des reproductions et des copies. Cet article a introduit des lecteurs à cinq principaux articles d’art visuel chinois. Ces articles comprennent les grandes catégories des arts décoratifs, les quatre maîtres de l’art chinois traditionnel, les cinq traditions étoilées volantes et les caractéristiques des meubles et de la peinture chinois.