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Como a grife está restaurando o espírito Dolce Vita da cidade
Se você mora ou trabalha em Londres, pode não se surpreender com a visão de duas árvores altas feitas de bronze embalando um bloco de mármore de 11 toneladas, o trabalho mais recente do renomado escultor italiano Giuseppe Penone, que agora fica do lado de fora da butique carro-chefe da Fendi no centro Roma. Os londrinos, como os nova-iorquinos e os parisienses estão acostumados a ver obras de arte públicas de proporções épicas: em maio, Jeff Koons revelou uma escultura inflável de 15 metros de altura de uma bailarina perto do Rockefeller Center; em Londres, temos o famoso quarto pedestal de Trafalgar Square, que no início do próximo ano apoiará um touro alado gigante do artista iraquiano-americano Michael Rakowitz. A Pirâmide do Louvre de Paris foi recentemente feita para 'desaparecer' graças ao painel gigante trompe l'oeil criado pelo artista de rua e fotógrafo francês JR.
Em Roma, ao contrário, o financiamento da arte pública é muitas vezes uma questão espinhosa, recebida com reticência pelas autoridades; há muitos obstáculos a serem superados em uma cidade que já luta para preservar seus locais de patrimônio devido à falta de investimento. O trabalho simples, mas marcante de Penone, Folhas de Pedra, é, portanto, significativo.
A obra foi encomendada pela Fendi, a grife de luxo que está tomando medidas para melhorar o visual da Cidade Eterna. Sem dúvida, muitos dos visitantes anuais de Roma - estimados em mais de sete milhões em 2016 - estão muito impressionados com sua beleza óbvia para notar as fissuras cada vez mais profundas nos monumentos mais icônicos da cidade; em alguns casos, eles estão literalmente se desintegrando. Parece que mesmo o concreto romano (opus caementicium) - por muitos anos uma fonte de fascínio para os cientistas, devido à sua durabilidade - não é tão eterno quanto se pensava, embora 2.000 anos sejam muito bons.
A saber, no ano passado, a cidade apelou a ricos investidores e empresas para ajudar a rejuvenescer locais de herança cultural, como o Fórum, o Circo Máximo e os antigos aquedutos da cidade, todos os quais precisam urgentemente de reparos.
O compromisso da Fendi com sua cidade fundadora começou muito antes de o conselho fazer sua convocação SOS; no ano passado, a grife completou uma restauração de 17 meses na Fontana di Trevi. Imortalizado pela obra-prima de celulóide de Federico Fellini de 1960, La Dolce Vita, na qual a atriz Anita Ekberg brinca em suas águas, o marco
foi considerada pelos vereadores como estando à beira do colapso antes da intervenção da Fendi, que teria custado cerca de € 2,2 milhões. O monumento barroco recém-restaurado, originalmente encomendado pelo Papa Clemente XII em 1730, foi inaugurado durante o show do 90º aniversário da Fendi em julho do ano passado. Os modelos caminharam por uma passarela de plexiglass transparente que foi colocada temporariamente sobre as águas turquesa da fonte, que fluem diretamente do Acqua Vergine, um dos aquedutos que abasteciam a Roma antiga com água. Considerando as origens papais da fonte e a referência bíblica do programa a andar sobre as águas, é seguro dizer que este projeto foi mais do que apenas um gesto filantrópico da parte de Fendi. Em vez disso, confirmou a influência - e a importância da providência para - a marca italiana que começou a vida em 1925 na Via del Plebiscito, a apenas 10 minutos a pé de onde a escultura em árvore de Penone fica no Largo Carlo Goldoni.
Mas sejamos claros: outras marcas de moda também estão fazendo sua parte. Renzo Rosso, o fundador da Diesel, financiou a restauração da Ponte di Rialto, a ponte mais antiga que atravessa o Grande Canal de Veneza, enquanto os Jardins Boboli de Florença retornarão ao seu antigo esplendor com a ajuda da Gucci, que está investindo € 2 milhões para o projeto . De volta a Roma, temos que agradecer à Bulgari pelo rejuvenescimento de € 1,5 milhão da Escadaria Espanhola e ao sapateiro de luxo Tod's pela incrível injeção de € 25 milhões para consertar, limpar e restaurar o Coliseu. A primeira etapa de conclusão foi celebrada no verão passado com um suntuoso show regido pelo maestro Zubin Mehta.
É lógico que as marcas de moda estejam cantando seus patrocínios em voz alta e com orgulho. De fato, em junho, o magnata de bens de luxo François Pinault, que lidera o grupo Kering, anunciou planos para converter o prédio da bolsa de valores de Paris do século 19, a Bourse de commerce, em um museu de arte moderna. Seu projeto altamente ambicioso (leia-se: caro) será liderado pelo arquiteto japonês Tadao Ando.
Tudo considerado, então, por que o patrocínio da Fendi à nova escultura em árvore de Penone ganhou tanta atenção da mídia quanto o grande plano de Pinault de abrigar sua coleção de arte de bilhões de dólares?
Para começar, Penone's é a primeira obra de arte moderna permanente e pública no centro de Roma. Em segundo lugar, o CEO da Fendi, Pietro Beccari, escolheu Penone a dedo para o trabalho. “Tínhamos uma lista de quatro artistas”, explica Beccari, ele mesmo um grande colecionador de arte. 'Eu queria que Penone fosse o vencedor. Ele tem o mérito de ser um artista italiano, e realmente não há escultor vivo melhor do que ele no momento. '
Penone foi membro do movimento Arte Povera (Arte Pobre) do final dos anos 1960, início dos anos 1970, que foi fundado no princípio da simplicidade estética alcançada através do uso de materiais orgânicos e do dia a dia. Hoje com 70 anos, a artista ainda trabalha intensamente, com apenas um assistente, moldando enormes troncos de árvores caídos em bronze e mármore. Ele é o ur-artesão em um mundo da arte contemporânea que cada vez mais favorece criações de parar o show nascidas de métodos industriais, conforme comprovado pela bailarina gigante de Jeff Koons e, na verdade, pela ilusão de ótica 'cobertor' de JR sobre o Louvre.
“Meu interesse por bronze e mármore tem a ver com estabilidade”, disse Penone por meio de um intérprete. O artista ainda vive e trabalha em Torino e, apesar de uma carreira de seis décadas, com obras expostas em todo o mundo, fala pouco inglês. 'Esses materiais duram muito tempo. Eles pertencem ao passado e ao futuro. Em Roma, estamos cercados pela arte conectada à retórica do poder - a do Império Romano - mas estou interessado na conexão de Roma com o animismo, a natureza íntima do homem e sua relação com a natureza. '
O que quer que você tire das Folhas de Pedra de Penone, que é melhor experimentado de perto, seus ramos de bronze fortes, mas delgados, suportando incongruentemente uma placa de mármore robusta, é seguro dizer que a escolha do artista de Fendi vai contra a corrente. Louis Vuitton, que como a Fendi é propriedade da LVMH, recentemente colaborou com Jeff Koons para sua coleção 'Masters': bolsas e acessórios adornados com obras de grandes artistas, incluindo Mona Lisa de Da Vinci e Girl With A Dog de Fragonard. No braço de um cliente, uma bolsa se torna uma obra de arte móvel; uma perversão do kitsch que levanta questões sobre o elitismo, a reprodução e o próprio conceito de luxo como algo exclusivo e original.
Há uma dualidade interessante aqui, e ambas as colaborações artísticas têm seus méritos de marketing - e acadêmicos, mas a mensagem de Fendi é intencionalmente mais ambígua. Tem menos a ver com conceito, mais a ver com identidade, que se encaixa confortavelmente com as próprias motivações artísticas e filosóficas de Penone. A Fendi está se vinculando à sua fonte original como forma de preservar seu futuro.
Como tal, Beccari está dando saltos gigantescos para recuperar as raízes romanas de Fendi, e isso significa tomar decisões ousadas que, no entanto, se enquadram em uma forte responsabilidade cultural. Um de seus primeiros passos ao ingressar em 2012 foi mudar o logotipo de Fendi para Fendi Roma - um movimento que se baseia em um passado romântico e celebrado, mas em perigo, quando uma marca ‘Made in Italy’ era sinônimo de artesanato de classe mundial. Hoje, com tantas flexões de regras aplicadas a este selo único de excelência - uma peça de roupa pode ser montada na Itália, mas suas peças são feitas em todo o mundo - a Fendi está afirmando sua posição como um expoente de verdadeira obra e artesanato.
“O nome de Roma faz as pessoas sonharem”, diz Beccari. 'As pessoas vêm aqui para descobrir a beleza de Roma e, como uma marca associada a essa beleza, temos que usá-la de forma positiva. Quando os clientes vão a uma loja Fendi, eles querem histórias bonitas e compartilhar os valores estéticos da maison. Então essa é a nossa forma de declarar que não somos apenas uma marca que produz e vende produtos; nós somos um estilo de vida. '
Embora o modernismo seja basicamente o impulso comercial da empresa - em 2014, ela se tornou a primeira grife a transmitir ao vivo uma coleção usando drones - a Fendi é mais patentemente patriótica sobre sua cidade de origem do que, digamos, Gucci ou Valentino. A mudança de logotipo é um caso em questão; outra é a escolha da sede: o Palazzo della Civiltà Italiana, um enorme monólito de mármore - batizado de 'Square Colosseum' - na periferia industrial da cidade e originalmente encomendado por Mussolini. Força, poder e autocracia são associações inevitáveis quando você assume o controle de um edifício com suas bases no fascismo, mas o CEO da Fendi rejeitou as críticas de insensibilidade, alegando que a escolha do local foi feita puramente pelos méritos da arquitetura impressionante do Palazzo.
Para seu crédito, Beccari ajudou a expulsar o fantasma de Il Duce para sempre. O Palazzo é agora um dos destinos culturais mais visitados de Roma; suas exposições de arte no andar térreo - que, neste verão, incluíram uma retrospectiva do trabalho de Penone - atraíram mais de 100.000 visitantes desde que a Fendi se mudou para cá em 2015. Clout parece ter trabalhado a favor da casa de moda e reacendendo a aura de um Estilo de vida Dolce Vita, a Fendi atingiu o equilíbrio certo entre bravura e alta cultura.