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Quatuor Aviv
Quatuor à Cordes
Fondé en Israël en 1997, le Quatuor Aviv mène une carrière internationale en se produisant dans les plus grandes salles de concert, telles que le Carnegie Hall et l’Alice Tully Hall à New York, le Kennedy Center et The Library of Congress à Washington, le Sydney Opera House, la Philharmonie de Cologne, le Konzerthaus de Vienne, le Wigmore Hall et le Royal Festival Hall à Londres, le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Auditorium du Louvre, le Théâtre du Chatelet et le Théâtre de la Ville à Paris, la Tonhalle de Zürich, la Grande Salle du Conservatoire de Genève, le Beethovenhaus à Bonn ou Teatro Colón à Bogota.
Par ailleurs, il est l’invité de festivals tels que Verbier, Davos, Aix-en-Provence, Lubéron ou encore les Folles Journées de Nantes.
Le Quatuor Aviv s’est illustré dans les concours internationaux en remportant le Grand Prix et quatre prix spéciaux au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne (Australie, 1999), le 1er Prix « Prix Amadeus » au Concours Charles Hennen (Pays-Bas, 1999), le Prix Schubert au Concours Schubert de Graz (Autriche, 2003), et le 2ème Prix (aucun 1er prix décerné) et Prix International de la Critique au Concours de Quatuor à Cordes de Bordeaux (France, 2003)
Le Quatuor Aviv a également reçu les honneurs de plusieurs gouvernements dont le Prix du Ministère de la Culture Israélien, le Prix du Ministère de la culture Allemand et le Prix de la Fondation de la loterie israélienne – Mif’al ha Pais.
Les enregistrements des œuvres de Franz Anton Hoffmeister, Erwin Schulhoff et Erno Dohnanyi pour le label Naxos ont été salués unanimement par la critique internationale pour une « virtuosité de quatuor de haute volée » et » la« « fraicheur et vivacité d’esprit » de leur interprétation.
Toujours pour Naxos, le quatuor Aviv vient d’enregistrer le Quintette à deux violoncelles ainsi que le deuxième trio à cordes de F.Schubert avec Amit Peled, sorti en juin cette année.
Aviv, qui veut dire printemps en hébreu, synonyme de renouveau et de renaissance, représente la philosophie du quatuor Aviv et son vœu d’authenticité, de précision et de profonde expressivité.
Le Quatuor Aviv est à présent basé à Genève.
Sergey Ostrovsky, Philippe Villafranca, violons
Noémie Bialobroda, alto
Daniel Mitnitsky, violoncelle
Damien Bachmann
Clarinette
Damien Bachmann, né à Genève, est un des clarinettistes les plus célébrés de sa génération. Lauréat de plus de vingt concours nationaux et internationaux, il s’est produit sur quelques-unes des plus grandes scènes d’Europe et d’Asie. Ses prestations et son jeu sont régulièrement salués par la presse qui le définit comme « un musicien ayant atteint une grâce, une aisance et une liberté prodigieuse, et qui sait paradoxalement passer d’un phrasé d’une extrême douceur à une fougue emportant même les esprits les plus engourdis » (24H, 2017).
Damien Bachmann se forme avec des solistes et professeurs reconnus internationalement tels que François Benda à Bâle, Paolo Beltramini à Lucerne, Harri Mäki à Helsinki ou encore Michel Westphal, Thomas Friedli et René Meyer à Genève. Il a eu l’opportunité de se perfectionner avec Andreas Sunden, Wenzel Fuchs et Bernhard Röthlisberger. Depuis 2018 il est en Master de virtuosité à la Musikhochschule (Konzert Exam) - Freiburg (DE) avec Kilian Herold.
Damien Bachmann obtient notamment le 1er prix du « Cluj International Music Competition for Clarinet 2015 » en Roumanie, du « 1st Béla Kovacs International Clarinet Competition » en Hongrie, et du « 38ème Concours National d’Exécution Musicale » de Riddes en Suisse. Il s’est produit en soliste avec des orchestres tels que le Sinfonie Orchester Basel, l’Orchestre de Chambre de Genève, le Zürcher Kammerorchester, le National Chamber Orchestra of Armenia ou encore l’Argovia Philarmonic. Il remporte les prix Migros, Friedl-Wald, Schenk, Dienemann, Marescotti, Nicati, Hirschmann, mais aussi le prestigieux « Förderpreis » 2016 de la Fondation BOG à Bâle ainsi qu’un 2ème prix lors du « Concours de Musique Kiefer Hablitzel 2018 ».
Passionné de musique de chambre, Damien Bachmann est régulièrement invité à jouer avec les artistes établis de sa génération, tels que les pianistes Christian Chamorel, Nikita Mndoyants, Florian Noack et François-Xavier Poizat, le violoniste Aleksey Igudesman, les violoncellistes Lionel Cottet, Nadège Rochat, Christoph Croisé, Astrig Siranossian, mais également avec le Quatuor Ebène, le Casal Quartet, l’Aviv Quartet, le Gehrard Quartet, le Quatuor Terpsycordes et le Quatuor de Genève. Il s’est produit en récital ou en soliste dans les grandes salles de Chine à Shanghai, Pékin et Guangzhou, en Suisse à la Tonhalle de Zürich et Victoria Hall de Genève, mais aussi en France, Allemagne, Afrique du Sud, République Tchèque, Roumanie, Hongrie…
Il fait partie des CHAARTS Chamber Artists en tant que clarinette solo et collabore régulièrement en tant qu’invité avec l’Orchestre de Chambre de Genève, le Bayerische Rundfunk Sinfonieorchester, l’Orchestre Symphonique de Berne, l’Orchestre Symphonique de Bâle ou encore l’Orchestre de la Suisse Italienne.
Ces dernières années, invité en tant que membre du jury de plusieurs concours, il a également donné des masterclasses en Suisse, en Chine et en Roumanie.
La clarinette se prêtant à tous les répertoires, Damien Bachmann collabore avec des musiciens d’autres horizons. Il participe notamment à la création de spectacles pour enfants comme par exemple « Sur un arbre perché » créé en 2017 dans la tradition du pédagogue Jacques-Dalcroze, ou encore au projet « Heimat - Apartment House recomposed » du collectif pluridisciplinaire Mycelium. Il est par ailleurs co-fondateur et directeur artistique du Festival Puplinge Classique qui a fêté ses 10 ans durant l’été 2019.
Damien Bachmann représente la marque Buffet Crampon et joue sur des clarinettes Prestige et Tosca.
Donatien Bachmann
Basson
Né en 1998, Donatien Bachmann a commencé à jouer du basson à l'âge de huit ans dans la classe d'Antoinette Baehler. À l'âge de 16 ans, il entre dans la classe d'Afonso Venturieri à la Haute Ecole de Musique de Genève, où il obtient un Bachelor of Arts en 2017.
Il poursuit actuellement ses études dans la classe de Sergio Azzolini à la Hochschule für Musik Basel.
Donatien joue régulièrement en tant que soliste avec divers ensembles, dont l'Orchestre des Jeunes de Suisse romande, le Harvestehuder Sinfonieorchester à Hambourg ainsi que le Kammerorchester Basel.
Donatien est également actif dans la musique de chambre et l'orchestre. Il a notamment été membre du Verbier Festival Junior Orchestra pendant trois ans.
Il est aussi membre fondateur du Basilea Wind Quintet, ensemble à vent formé de jeunes musiciens prometteurs issus de la Hochschule für Musik de Bâle et lauréats de la Orpheus Competition 2019.
Donatien est quintuple lauréat du Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse, ce qui lui a valu en 2014 de rejoindre la Fondation Ruth et Ernst Burkhalter. Il s’est aussi vu attribué un 2ème Prix (1er non-attribué) au CNEM de Riddes en 2018.
Donatien Bachmann est soutenu par la Fondation Friedl Wald, la Fondation Kiefer-Hablitzel et le Pour-cent culturel Migros.
Frédéric Bager
Piano
Frederic Bager est lauréat du Pour-cent Culturel Migros. Ce prix lui permet de se produire comme soliste dans des salles prestigieuses, notamment à Berlin (Grande Salle de la Philharmonie), Cologne (Philharmonie), Londres (St John’s Smith Square), Lausanne (Salle Métropole et Salle Paderewski) et Genève (Victoria Hall). Il est régulièrement invité au Davos Festival et a joué plusieurs fois en direct sur RTS Espace 2.
Il a étudié avec Andrew Ball au Royal College of Music de Londres, puis avec Ian Fountain à la Royal Academy of Music, et a été prisé à plusieurs reprises dans les deux institutions. Pendant l’année 2018-19, il est nommé Hodgson Fellow de la RAM, et débute sa collaboration avec Emma Jüngling. Passionné par le lied, il reçoit les conseils de Roger Vignoles.
Frederic a grandi en Suisse romande. Il commence le piano très jeune avec le soutien de plusieurs professeurs privés avant de rejoindre le Conservatoire de Lausanne puis celui de Genève. Dès 2007 il poursuit ses études à la Wells Cathedral School en Angleterre. Pendant cette période, il est finaliste catégorie claviers du concours BBC Young Musician 2010 et effectue une tournée de Chine.
Andrey Baranov
Violon
Vainqueur du Concours Reine Elisabeth 2012 mais aussi des Concours Internationaux Benjamin Britten et Henri Marteau, son palmarès réunit plus de 20 victoires incluant les concours d’Indianapolis, Seoul, Sendai, Liana Isakadze, David Oistrakh ou Paganini (Moscou). Il est le 1er violon du David Oistrakh Quartet, établi en 2012. Né en 1986 dans une famille de musiciens, il commence le violon à 5 ans et joint le Conservatoire Rimsky-Korsakov de St-Petersburg et le Conservatoire de Lausanne avec les professeurs Lev Ivaschenko, Vladimir Ovcharek et Pierre Amoyal. Après son début en 2005 à la Philharmonie de St-Petersburg sous la direction de Vassily Petrenko, il s’est produit dans des salles telles que le Bozar à Bruxelles, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Mozarteum, le Cadogan Hall de Londres, le Gewandhaus de Leipzig, le Konzerthaus de Berlin, le Tchaikovsky Hall et la Philharmonie de Moscou. Ses partenaires de musique de chambre sont Martha Argerich, Elisso Virsaladze, Julian Rachlin, Boris Andrianov ou Liana Isakadze.
Trio Barvinsky
Violon, violoncelle et piano
“Trois artistes passionés d’origines différentes qui attachent une grande importance à leur développement musical individuel”. Ainsi se définit le Barvinsky Piano Trio, formation fondée en Suisse en 2018, qui s’est classée l’année suicante parmi les finalistes du Concours de musique de chambre du Pour-cent culturel Migros.
Derrière ce nom qui rend hommage au compositeur Vasil Barvinsjy, fidure marquante de la musique urkainienne du XXème siècle, sont réunis deux musiciens ukrainiens - le pianiste Andriy Dragan et le violoniste VAsyl Zatsikha - et un violoncelliste d’origine sicilienne, Alessio Pianelli. Tous trois sont des interprètes confirmés sur la scène internationale.
Leur répertoire commun comprend tant des chefs-d’oeuvre du romantisme (trios de Mentelssohn, Schubert et Tchaïkovski) que des pièces maîtresses du XXème siècle (Ravel, Chostakovitch, Martin) et des oeuvres de compositeurs contemporains dont Alessio Pianelli. L’ensemble s’est déjà produit en Suisse, en Allemagne, en Italie et en Ukraine.
Béatrice Berrut
Piano
La pianiste Beatrice Berrut est régulièrement invitée comme soliste par des orchestres tels que la Philharmonie de Dortmund, l’English Chamber Orchestra, l’Orchestre National des Pays de la Loire, le Saarländisches Staatsorchester, la Hofkapelle de Meiningen, l’Orchestre Philharmonique de Cracovie pour n’en citer que quelques uns, et elle s’est produite dans des salles telles que la Philharmonie de Berlin, le Konzerthaus de Dortmund, le Wigmore Hall de Londres, la Tonhalle de Zürich, le Tianjin National Theatre, le Preston Bradley Hall de Chicago, le festival de Ravinia ou le Teatro Coliseo de Buenos Aires.
Egalement cheffe d’orchestre, ses collaborations la mènent dans des maisons d’opéra telles que l’Opéra Comique de Paris, le Staatstheater de Meiningen, l’Opéra de Limoges, et elle fait ses débuts en décembre 2019 avec le Saarländisches Staatsorchester dans un programme symphonique enregistré par la SR2 Kultur Radio.
Ses prochaines saisons incluent une réinvitation du Wigmore Hall à Londres, du Festival du Printemps des Arts de Monte Carlo ainsi que de l’orchestre du Saarländisches Staatsorchester, et également ses débuts au Konzerthaus de Vienne ainsi qu’au Staatsoper de Hannovre.
Joan Boronat Sanz
Clavecin
Formé à l’École Supérieure de Musique de Barcelone et à la Schola Cantorum de Bâle, et avec une vie de concerts qui incluse des scènes et festivals internationaux, il nous est présenté comme un musicien curieux et ouvert d’esprit qui expérimente constamment sur les possibilités poétiques et rhétoriques de la basse continue dans le cadre des ensembles mais aussi des performances en solo. Son agenda musical combine des concerts internationaux et des enregistrements comme solistes ou musicien d’orchestre avec des ensembles renommés comme La Cetra Barockorchester Basel (Andrea Marcon), le Collegium 1704 Prague (Vaclav Luks), la Musica Fiorita (Daniela Dolci), La Scintilla Zürich (Ricardo Minasi), le Concerto Köln... Il allie ceci à la pédagogie, des recherches sur la basse continue espagnole, la musique écossaise traditionnelle de la période baroque, la musique développée par les jésuites du 16e siècle au Japon, et des collaborations avec le théâtre, les arts visuels et la musique électronique.
Christian Chamorel
Piano
Pianiste « vif et éloquent » (Diapason), « parfait styliste » au jeu « jubilatoire et orchestral » (Classica), Christian Chamorel est l’un des rares pianistes suisses romands dont le rayonnement dépasse les frontières du pays. Son engagement pour le lied et la musique de chambre en fait un partenaire artistique très recherché, avec en prime un sens aigu du partage et de la communication salué par tous les publics.
Invité de festivals prestigieux (Menuhin Festival, Sommets Musicaux de Gstaad en Suisse, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Klavierfestival Ruhr, Schloss Elmau en Allemagne, Musicales du Golfe, Lisztomanias, Festival de Musique de Menton en France, Istituzione Universitaria dei Concerti à Rome), il se produit également aux Etats-Unis, au Canada, au NCPA de Pékin, aux Musashino Hall et Kioi Hall de Tokyo, au Konzerthaus de Berlin, au Prinzregententheater de Munich, à la Tonhalle de Zurich, au Wigmore Hall de Londres et au Victoria Hall de Genève.
Lauréat de plusieurs concours internationaux (« Gian Battista Viotti » à Vercelli, Beethoven de Vienne), il joue avec des phalanges telles que l’Orchestre de Chambre Fribourgeois, l’Orchestre Symphonique de Berne, l'Orchestre de Chambre de Genève, les Frankfurter Solisten ou l’Orchestre Symphonique de Drummondville (Québec).
Ses enregistrements dédiés à Liszt, Mendelssohn ou récemment Mozart ont été salués par la presse internationale, avec notamment deux nominations comme meilleur CD de l'année aux « International Classical Music Awards » pour les gravures réalisées avec la violoniste Rachel Kolly d’Alba.
Christian Chamorel est le membre fondateur et directeur artistique du « Mont Musical », un festival de Lied et de musique de chambre au Mont-sur-Lausanne (Suisse) dont les thématiques fortes ont immédiatement séduit un public enthousiaste.
Ensemble Marc Crofts
Violon, clarinette, basse et percussions
Marc Crofts
Curieux et passionné, Marc Crofts s'est forgé une identité musicale riche et sincère, s'imprégnant de différentes traditions. C'est ce qui lui vaudra de jouer avec des musiciens du monde entier, d'Istanbul jusqu’à Séville. Après des études à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, qui ont largement contribué au développement de son vocabulaire musical et narratif, Marc n'a jamais cessé de chercher à étendre son savoir musical. Fondateur du groupe Gilgul (musique des Balkans), pour qui il a écrit de nombreux morceaux, il compose et se produit régulièrement avec d'autres ensembles, qu'il s'agisse du Yolanda Almodovar Flamenco Band (tournées en Suisse, Espagne et au Dannemark en 2018-19), de Swing High, Gypson 5ive, ou encore Hotegezugt. En 2020 Marc s'associe avec le Yardani Torres Maiani pour un duo de violons flamenco, intitulé Falsetas. Depuis 2018 il se consacre principalement à son projet en trio, Nomadim, avec le guitariste Railo Helmstetter et le bassiste Blaise Hommage. L'ensemble propose un jazz lyrique teinté d'accents world. La sortie de leur premier album est prévue pour août 2020 sur le label Unit. A partir de l'automne 2020 Marc enseignera à l'ETM de Genève. Son jeu et ses compositions sont nourris d’influences multiples, mais canalisés surtout par sa personnalité ouverte.
Seraphim von Werra
Seraphim von Werra est un accordéoniste doué d'une grande facilité. Originaire de Winterthur, Seraphim est d'abord percussioniste, diplomé de la Haute Ecole d'art de Zürich. C'est au fil des ans qu'il s'initie à l'accordéon en autodidacte, et se prend de passion pour la musique des Balkans. Rapidement les opportunités de se produire avec d'autres musicien amoureux des musiques d'Europe de l'est se sont multipliées. Depuis 13 ans il travaille avec son ensmble, Sebass, ainsi que plusieurs autres groupes. Son implication musicale sans concession, l'attention qu'il porte aux détails, sa volonté de maîtriser différents styles et sa grande facilité de jeu en font un musicien de haut vol.
Piotr Wegrowski
Né en 1988 à Paris, de parents immigrés polonais, Piotr apprend la basse électrique en autodidacte à l’âge de 15 ans, puis commence rapidement à intégrer des formations diverses de rock, punk, metal …C’est au lycée qu’il intègre le groupe de reggae/jazz Meltin’, dans lequel il va jouer pendant 6 ans, jusqu’à la dissolution du groupe. Cette expérience lui permet de faire de nombreux concerts (notamment des premières partie de groupe tel que Sinsemilia, Groundation … ), une tournée et un enregistrement d’album. À la suite de sa formation en menuiserie, il décide de se consacrer entièrement à la musique. Il s’inscrit au conservatoire de Reims en 2009, pour suivre des cours de jazz avec Manu Pekar et de contrebasse avec Sébastien Beliah. Au cours de ses quatre années dans l'institution, il va multiplier les rencontres, jams, projets divers avec des musiciens locaux. Depuis 2013, il se perfectionne à l'HEMU jazz de Lausanne où il complète actuellement un master en interprétation avec des professeurs tels que Bänz Oester, Mathieu Michel, Emil Spanyi, etc. Il officie notamment dans les groupes Lost in Swing, le Erwan Valazza quintet, This is Not a Car et Gilgul En parallèle à son activité en tant que side man, il est à la tête de son propre projet, Solid Lake, dont il signe les compositions.Ces dernières années on a pu le voir jouer sur des scènes prestigieuses telles qu'au Festival International de Volubilis à Meknès, au Maroc, à l'exposition universelle de Milan, au festival de jazz à Ascona, aux Archives Nationales de Paris (deux années consécutives), au Cully Jazz Festival (deux années consécutives), ou encore au Montreux Jazz Festival en Suisse (deux années consécutives), au festival de jazz de Turin, ainsi qu'à a Cathédrale des Invalides et même sur le Pont des Arts à Paris! Il s'est produit sur scène avec des musiciens tels que Dave Liebman et Richard Galliano.
Atanas Marinov
Atanas est bulgare d'origine rom, issu d'une famille de musiciens depuis des générations. Il commence à jouer de la clarinette à l'age de treize ans. Depuis son adolescence, il est actif sur la scène musical de Sofia comme musicien folk, mais il part en tournées internationales avec divers orchestres classiques, en Hongrie, Serbie, Macédoine, Turquie, République Tchèque, Allemagne, Italie, France, Suisse, etc. Il a assisté aux master classes de grands maîtres tels que Nicolas Baldeyrou, Mairo Seryakov, Fabio Di Casola, Romain Guyot, Dimitri Rasul Kareyev, et d'autres. Il a enregistré avec plusieurs chanteurs/euses bulgares renommés et également comme musicien classique pour la Radio et Télévision Nationale de Bulgarie. Au fil des années il se voit récompenser de nombreuses fois, dans plusieurs compétitions internationales, comme soliste et musicien de chambre. Parmi d'autres, il reçoit en 2006 le 1er prix dans la catégorie soliste au Festival de Théâtre, Musique et Danse de Plovdiv. En 2007, il est diplômé de l'École de Musique de Sofia. La même année il obtient le 2ème prix comme soliste à la Compétition Internationale Ilija Nikolovski-Luj à Skopje, ainsi que le 1er prix à la Compétition Internationale "Earth and Man" à Sofia. En 2010 il arrive en 3ème place à la Compétition Internationale de Musique de Chambre de Svoge. De 2003 à 2008, il joue comme premier clarinettiste à l'Orchestre Philharmonique de Jeunes à Sofia. De 2008 à 2011, il est le clarinettiste soliste de l'Orchestre Philharmonique "Pioneer". De 2006 à 2008 il fait partie du Silver Boys Band, groupe de musique bulgare traditionnelle et de musique ethnique avec lequel il gagne encore plusieurs compétitions. En 2012, Atanas complète son diplôme de bachelor au Conservatoire National Pancho Vladigierov à Sofia. En 2015, il obtient un master orchestre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne avec Frédéric Rapin et débute un master concert à Zürich avec Fabio Di Casola, qu'il comlètera en 2017. Parallèlement, il joue avec différents ensembles: Parfum Bulgare (folk bulgare), Les Nuits de Bessarabie (Klezmer), ou encore Gilgul (klezmer-balkan). Récemment il est fondateur du Eastern Quartet.
Trio Eclipse
Clarinette, violoncelle et piano
Les phénomènes célestes ont de tout temps fasciné et inspiré les compositeurs. Que l’on songe aux Planètes de Gustav Holst, devenues l’une des pages modernes les plus populaires du répertoire pour orchestre. Ou à Atlas eclipticalis, une œuvre orchestrale fondée sur des cartes du ciel, qui témoigne de l’intérêt que John Cage nourrissait pour les astres. Les trois musiciens du Trio Eclipse, Lionel Andrey, Sebastian Braun et Benedek Horváth, se sont eux aussi inspirés du ciel pour trouver le nom de leur ensemble. Lorsqu’ils l’ont fondé, ils ont pensé aux timbres et aux nuances de couleur que le mélange de leurs instruments de trois familles différentes – vents, archets et cordes frappées – peut créer. D’où l’analogie avec un parfait alignement de trois corps célestes qui s’illuminent et se font de l’ombre mutuellement, qui influent les uns sur les autres en parfaite harmonie.
Tous les trois lauréats de concours de solistes nationaux et internationaux, ils se consacrent depuis longtemps à la musique de chambre avec passion et leur Trio est rapidement devenu un ensemble parfaitement homogène. Spontanéité et vision personnelle sont aussi importantes à leurs yeux qu’un bon équilibre entre libertés solistes et unité de l’interprétation.
Leur Trio, qui à l’été 2019 a débuté au Lucerne Festival, se produit régulièrement en concert, dans des festivals, et à la radio, entre autres au Festival Label Suisse, au Swiss Chamber Music Festival d’Adelboden, sur SRF Kultur, sur Espace 2 et sur France Musique. Le Trio se produit dans différentes villes d’Europe, et également récemment aux États-Unis et en Jordanie où il a promu le « Jordanian Hashemite Fund for Human Development », un fonds qui offre aux enfants de migrants la possibilité de se familiariser avec différentes formes de culture. Il est lauréat du Osaka International Chamber Music Competition au Japon, du Concours de musique de chambre du Pour-cent culturel Migros et du Orpheus Swiss Chamber Music Competition.
Hildegarde Fesneau
Violon
Cinquième prix Long-Thibaud-Crespin, elle est violoniste depuis ses 6 ans. Elle est remarquée lors de ses concerts au Théâtre des Champs Élysées avec Pascal Rophé et l’Orchestre National des Pays de la Loire, à la salle Pleyel avec François-Xavier Roth et le London Symphony Orchestra, au Royal Albert Hall en solo, au Shanghai Hall avec Nicolas Krauze, en Espagne et au festival de Beyrout avec Fayçal Karoui et l’orchestre de Pau Pays-de-Béarn ou encore en tournée avec Grant Llewellyn et l’Orchestre Symphonique de Bretagne. Elle joue un violon sur mesure aux lignes contemporaines du luthier Patrick Charton, la volute en dragon est sculptée par Jacques Grandchamps. Hildegarde est directrice artistique des Musicales du Centre qui mène de nombreuses actions pour les jeunes musiciens. Inconditionnelle amoureuse de l’orchestre elle est supersoliste de l’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe dirigé par Nicolas Krauze et depuis 2020 violon solo de l’Orchestre Philharmonique de Nice.
Juliette Galstian
Mezzo-Soprano
La mezzo-soprano Juliette Galstian est née en Arménie, ou elle reçoit sa formation musicale.
En 1995 elle remporte le Premier Prix du Concours Viotti en Italie et devient Lauréate du Concours Maria Callas Grand Prix et du Concours Julian Gayarre en Espagne.
Juliette Galstian incarne plus de 25 rôles à l’opéra sur les scènes de Covent Garden de Londres, La Fenice de Venise, le Teatro Regio de Turin, l’Opéra Bastille, La Scala de Milan, le Grand Théâtre de Genève, l’Opernhaus de Zurich, l’Opéra de Marseille, de Tokyo, de Bergen, de Las Palmas, entre autres. Elle est invitée par les festivals internationaux de Salzburg, Beaune, Ambronay, Dubrovnik, Nantes, Halle, Miskolc, Colmar, Bergen et Brno, et donne des concerts à New-York, Londres, Paris, Prague, Amsterdam, Bruxelles, Montréal, Vienne, Innsbruck, Moscou, Stuttgart et Genève.
Juliette chante sous la direction de N.Harnoncourt, W. Christie, M. Plasson, J.Conlon, E. Pido, A. Jourdan, Z. Kocsis, V. Spivakov, A. Fischer, et d’autres.
Depuis 2013, Juliette Galstian enseigne au Conservatoire de Musique de Genève, donne des master classes en Suisse, France, Italie, Norvège, Russie et en Arménie, et est invitée en tant que membre de jury dans les Concours internationaux de Chant.
François Guye
Violoncelle
Issu d’un milieu où la musique tenait la première place, le violoncelliste suisse François Guye commence très tôt l’étude du violoncelle puisqu’il entre à l’âge de 5 ans au Conservatoire de Genève. Menant de front ses études classiques et musicales, il remporte en 1972 un brillant premier prix de virtuosité. L’année suivante, il décide d’aller se perfectionner auprès d’André Navarra en Allemagne, où il reste pendant trois ans.
C’est durant cette période qu’il prend part à divers concours internationaux, récoltant plusieurs distinctions : Premier Prix du Concours de Vienne, Second Prix au Concours de Prague, et enfin Premier prix au Concours International d’Exécution Musicale de Genève.
Rencontre importante : celle de Pierre Fournier avec lequel il entretient des rapport privilégiés. Il suit également ses master classes avant d’étudier à ses côtés. Une véritable amitié naît avec ce grand maître; il joue du reste son violoncelle, un Miremont de 1879. François Guye témoigne d’un grand amour pour la musique de chambre. Il a ainsi souvent joué avec des formations tels que le Quatuor Sine Nomine, le Quatuor Melos, le Quatuor Terpsycordes, le Tokyo String Quartet, et des artistes comme Pascal Devoyon, David Lively, Christian Favre. Il a collaboré de nombreuses années avec le violoniste Raphaël Oleg et le pianiste Gérard Wyss dans le cadre du trio WOG. Il est enfin membre fondateur du Quatuor Schumann, formation qui se profile comme l’une des meilleures du moment.
En tant que soliste, François Guye a joué avec l’Orchestre Symphonique de Vienne, l’Orchestre de la radio de Francfort, l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine ou l’Orchestre de la Suisse Romande. Il a été dirigé par Armin Jordan, Horst Stein, Lovro von Matacic ou encore Rudolf Barchai. Ses interprétations de grandes œuvres telle que les suites pour violoncelle de J.S.Bach et du concerto pour violoncelle et orchestre « Tout un monde lointain » d’Henri Dutilleux ont été acclamées par la presse et le public. Le disque qu’il a réalisé avec Pascal Rogé a reçu le Prix de l’Académie Charles Cros.
François Guye donne plusieurs stages d’été et master classes et est appelé dans de nombreux jury. Il est violoncelle-solo de l’Orchestre de la Suisse Romande et professeur de violoncelle à la Haute École de Musique de Genève.
Lusine Harutyunyan
Violon
Native d’Arménie, Lusiné Harutyunyan fait successivement les études musicales au Conservatoire Supérieur de Musique d’Erevan « Komitas » dans la classe de Gagik Smbatyan, à la Haute École de Musique de Lausanne avec Pavel Vernikov et à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Svetlin Roussev. Dans tous ces établissements elle obtient les plus hautes distinctions dont le prix « Henri Stern » du meilleur résultat en Master d’interprétation spécialisée orientation soliste. Durant ses études elle participe à des nombreux master-classes avec des musiciens comme Ivry Gitlis, Zakhar Bron, Boris Brovtzyn, Svetlin Roussev, Natalja Reithel, Donald Weilerstein, Jean-Marc Phillips-Varjabedian, Stéphanie-Marie Degand, Jeanne-Marie Conquer, Gerhard Schulz, Tokyo Quartet… et joue régulièrement en soliste avec l’Orchestre Philharmonique d’Arménie et l’Orchestre National de Chambre d’Arménie. Lusine Harutyunyan est lauréate de plusieurs concours internationaux (« Tadeusz Wronski » à Varsovie, Concours International de Malte, « Postacchini » à Fermo, « Aram Khatchatourian » à Erevan…). Lusine Harutyunyan mène de front la carrière de violoniste-soliste et de chambriste. Elle est membre-fondatrice de trio « Rigoletto ».
Elle se produit sur les scènes prestigieuses d’USA (Los Angeles, Carnegie Hall de New York...) Expays d’USSR, France (Salle Cortot de Paris, Auditorium de Vincennes...), Pays-Bas (Rotterdam...), Suisse (Victoria Hall de Genève, Studio « Ernest Ansermet » de Genève...), Belgique (Philharmonie de Liège), Allemagne, Turquie, Bulgarie, Arménie… Elle a comme partenaire de musique de chambre des musiciens de renom et joue régulièrement avec des orchestres les concertos de grand répertoire violonistique (Beethoven, Sibelius, Bartok...) Très intéressée par la musique d’aujourd’hui dans les programmes proposés par Lusine Harutyunyan nous pouvons trouver des oeuvres de Penderecki, Tanguy, Mulsant, Berio, Dorman, Pärt, Lutoslawski, Gasparov, Meyer, Mantovani, Canat de Chizy… Lusine Harutyunyan joue sur un violon prêté par Gilles Chancereuil.
Emma Jüngling
Mezzo-Soprano
Emma Jüngling est une mezzo-soprano franco-suisse basée à Londres. Elle est lauréate du prix Friedl Wald en 2016, de la Bourse du Cercle Romand Richard Wagner en 2017 et du prix Alice Gamble 2019.
Emma étudie le chant auprès de Caitlin Hulcup à la Royal Academy of Music de Londres ainsi qu’à la HEMU de Lausanne avec Hiroko Kawamichi. Elle est également élève privée de Cathy Pope.
Depuis 2016, la mezzo fait partie du choeur de l’Opéra de Lausanne et est soliste pour leurs Ateliers Jeune Public pendant deux saisons. Son premier rôle sur scène est Tituba dans « The Crucible » par Robert Ward à la Berlin Opera Academy en 2019 grâce au prix Lorna White.
Emma a pu être entendue comme soliste dans le « Pierrot Lunaire » de Schönberg ainsi que dans « Israël en Égypte » de Haendel dirigé par Leonardo Garcia Alarcon. Son répertoire d’oratorio comprend également les Dixit Dominus de Scarlatti et Haendel, le Requiem de Dvorak et l’Oratorio de Noël de Saint-Saëns.
A venir : La Marchande de Journaux dans « Les Mamelles de Tirésias » de Poulenc avec le prestigieux British Youth Opera, Cesare et Sesto dans « The Dark Side of Shakespeare » au Wexford Opera Festival ainsi que le Gala de Nouvel An avec l’Opéra des Champs.
Nuriia Khasenova
Flûte
Née dans une famille de musiciens, Nuriia Khasenova commence la musique à l'âge de quatre ans et la flûte à l'âge de 11 ans dans la classe de Maria Chepurina au Collège Gnessins de Moscou.
Elle participe à des concours internationaux et à des festivals en Russie, en Ukraine, en Chine (Shenzhen), à Hong-Kong, en Italie et en Hollande. En 2013, elle obtient le deuxième prix du Concours International de Flûte en Pologne. En 2012, elle s'installe en Suisse pour poursuivre ses études à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Michel Bellavance.
En décembre 2017, elle obtient un Master de concert avec la plus haute distinction dans la classe de Philippe Racine à la Haute École de Musique de Zurich ZHdK. Actuellement, elle poursuit ses études à Zurich en vue de l’obtention d’un Master de pédagogie.
Depuis 2015, elle est membre du Kollektiv International Totem (KIT). Ensemble, ils créent des pièces de théâtre musical, alliant fiction et plateformes documentaires. L'objectif est de présenter une expérience performative à travers cette pratique.
Avec une facilité déconcertante, Nuriia explore toutes les facettes de la musique. Elle est aussi à l’aise dans un programme de musique baroque, classique ou romantique que dans toutes les techniques de la musique contemporaine et de l’improvisation libre. Elle a réalisé des projets de théâtre musical qui ont remporté de grands succès. Nuriia Khasenova se produit régulièrement dans différents festivals et projets musicaux.
Nicolas Krauze
Direction
Nicolas Krauze est diplômé du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou d'où il sort avec cinq premiers prix. Il dirige chaque saison une cinquantaine de concerts dans le monde entier. Fondateur de l’Orchestre de Chambre « Nouvelle Europe », il est également premier chef invité à la Philharmonie Nationale d'Ukraine et régulièrement invité par les grandes phalanges orchestrales et lyriques internationales. Pour la saison 2020/2021, on le retrouve à la tête d'une dizaine de grandes maisons d'opéra, d'orchestre symphoniques, et de concerts, ainsi qu'en tournées internationales en France, Ukraine, Pologne, Suisse, Russie, Kazakhstan, Corée du Sud, Chine, Brésil, Uruguay et Argentine.
Camerata du Léman
Ensemble à cordes
Née d’une rencontre musicale à l’automne 2012 sur les rives du Bassin Lémanique sous l’impulsion de Carine Balit fondatrice et violoncelliste, la Camerata du Léman réunit des jeunes musiciens de nationalités différentes, tous issus des meilleurs conservatoires de Suisse et d’Europe.
Dès son tout début, la Camerata reçoit le grand enthousiasme du public et des critiques spécialement touchés par l’entente profonde entre les solistes qui jouent sans chef. Cette grande particularité qui leur permet de favoriser le contact et l’interaction entre eux, la réactivité expressive du moment et la sensibilité musicale de l’instant en fait un ensemble singulier, unique et audacieux, très apprécié et recherché.
La Camerata du Léman construit son répertoire et ses activités professionnelles avec des œuvres qui vont de la musique baroque au XXIe siècle. Stimulée par de nouveaux projets, la Camerata, dont le noyau est formé de quinze solistes, joue aussi sur une géométrie variable de l’ensemble et collabore au gré des rencontres avec diverses formes de musique et d’expression artistique.
En mai 2013 elle a ainsi présenté, avec le Studio Flay Ballet, le «Songe d’une nuit d’été» de Mendelssohn au Bâtiment des Forces Motrices en grande formation orchestrale, en octobre , elle joue au concert d’ouverture des 54ème Concerts Classiques de la Région Morgienne avec des musiciens de l’Orchestre de la Suisse Romande, le chœur Euterpe et Mélodie Zhao et en mai 2017 elle se produit sur la scène du Victoria Hall lors des 30 ans des Concertus Saisonnus d’abord en Camerata puis en formation orchestrale.
L’été 2013, la Camerata du Léman se produit au 50ème anniversaire du Festival Pontino de Sermoneta (Italie), avec les solistes Fabrizio von Arx et Franco Petracchi, et y est depuis régulièrement invitée.
La Camerata du Léman a été le «Coup de cœur» de la Ville de Genève pour la Fête de la Musique de Genève en juin 2014, concert retransmis en direct sur Espace 2 depuis la Cour de l’Hôtel de Ville.
Elle s’y produit depuis, chaque anné, sur des scènes diverses. Pour les saisons 2014-15 & 2015-16, la Camerata était invitée en résidence au Salon de Musique en Franche Comté, ainsi qu’à l’Esplanade du Lac de Divonne pour la saison 2015-2016 ; elle y a présenté au fil des concerts une programmation thématique et variée. Depuis l’automne 2014 et pour trois saisons artistiques, la Camerata du Léman a été l’Ensemble en résidence au sein des Musicales de Compesières.
Elle s’y est ainsi produite à chaque rendez-vous des Musicales. Elle y a côtoyé de près tous les solistes (comme Béatrice Berrut, Sélim Mazari, Nima Sarkechik, Claudio Vandelli, Tanguy de Williencourt…) a participé aux tournées organisées au fil des ans, et s’est construite au cours des saisons un répertoire de Camerata non seulement incontournable mais aussi inventif et original.
En 2016-2017 la Camerata du Léman joue aux concerts de l’Arc Léman produits Salle Frank-Martin à Genève dans la trilogie sur le violon avec Fabrizio von Arx et Bruno Canino et y fête son grand Concert-Anniversaire.
En octobre 2017 , pour célébrer ses 5 ans, la Camerata du Léman entre en studio pour enregistrer son premier album et immortaliser deux œuvres lui tenant particulièrement à cœur « Souvenir de Florence « de Tchaikovsky et « Tableaux d’une exposition « de Mussorgsky dans une transcription unique et inédite réalisée par le violon solo de la Camerata.
Vahan Mardirossian
Piano
En 2014 Vahan Mardirossian fait ses débuts à la tête du Tokyo Philharmonique Orchestra. Il est ensuite invité à diriger le NHK Symphony Orchestra et le Japan Philharmonic Orchestra. Il est Chef Principal de l’Orchestre de Caen et Directeur Musical de l’Orchestre National de Chambre d’Arménie. Il dirige régulièrement l’Orchestre Philharmonique de Prague, l’Orchestre National des Pays de Loire, l’Orchestre « Amalgames », l’Orchestre de Douai, Les Czech Soloists, l’Orchestre Philharmonique de Liban, l’Orchestre de Caen, l’Orchestre de Cannes, l’Orchestre d’Opéra de Toulon, l’Orchestre de Chambre de Novossibirsk, l’Orchestre National de Chambre d’Arménie. En 2013 il dirige la création française de l’opéra de Tigranyan « Anouche. Pianiste reconnu, il combine ses deux passions en dirigeant du clavier. Sa rencontre avec Kurt Masur marque un tournant dans sa carrière. Invité à son séminaire de direction d’orchestre à New York, il crée l’orchestre de chambre « Maestria ».
Fanny Monnet
Piano
Fanny Monnet est née en Valais en 1996. Après avoir passé trois ans auprès du professeur russe Serguei Milstein en classe pré-professionnelle, elle obtient en parallèle de sa maturité fédérale le « Prix Hiltbrand » pour le meilleur certificat. Elle entre ensuite en classe professionnelle sous l’aile de Nelson Goerner avec lequel elle obtient le « Prix Maurice d’Espine » pour le meilleur Bachelor de l’école avec la plus haute distinction, et est ensuite sélectionnée pour le Master Soliste de la HEM de Genève.
Ses prestations publiques incluent des concerts dans différents pays pour des concours, des festivals, et des récitals en solo ou en musique de chambre. Elle a joué notamment à Moscou, St-Petersburg, New York, Paris, Tucuman (Argentine), Monaco, et autres villes.
Fanny est également violoniste autodidacte et joue actuellement dans les premiers violons de l’Orchestre de St-Maurice ainsi qu’en trio ou en quatuor avec ses amis pour le plaisir. De nombreuses passions contribuent à son épanouissement personnel comme le yoga, la peinture, l’écriture ou encore la randonnée dans son Valais natif.
Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande
Orchestre de chambre
L’Orchestre des Jeunes de Suisse Romande est un atelier-orchestre à cordes composé de 20 à 25 jeunes musiciennes et musiciens, musiciens amateurs et pré-professionnels, tous issus des Conservatoires et Écoles de musique de la Suisse Romande. Cet ensemble a pour buts de prolonger l’activité musicale des jeunes musiciens par l’exercice du jeu en orchestre, de leur faire découvrir le répertoire d'orchestre et de développer leur sens de l'écoute.
L'activité de l'Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande est possible notamment grâce à un soutien financier des cantons romands et de la Loterie de la Suisse romande.
Fondé en été 2005 par le chef Théophanis Kapsopoulos, à la demande de plusieurs jeunes musiciens, l’Orchestre des Jeunes de Suisse Romande profite du soutien des Conservatoires de Suisse Romande. Les doyens des classes de cordes encouragent leurs élèves à compléter leur formation musicale par diverses expériences musicales et des échanges au niveau romand. L’activité de l'Orchestre des Jeunes de Suisse Romande se déroule sous la forme de répétitions intensives et d'ateliers musicaux, au rythme d'un week-end par mois. L'OJSR se réunit dans le cadre magnifique offert par le Centre de Musique Hindemith, à Blonay, au coeur de la Suisse Romande. En 2008, l'Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande remporte, avec l'Orchestre des Jeunes de Fribourg, le Premier Prix du Concours du Festival d'été Murten Classics.
Depuis juin 2012, la direction artistique est assurée par les membres du Quatuor Sine Nomine. C'est désormais Patrick Genet et François Gottraux, violonistes, Hans Egidi, altiste et Marc Jaermann, violoncelliste, qui succèdent au chef fondateur Théophanis Kapsopoulos. Ces quatre musiciens professionnels donnent un élan nouveau à l'orchestre en apportant toute leur expérience et leur connaissance des ensembles à cordes.
Pauline Oostenrijk
Hautbois
Elle étudie le hautbois et le piano au Conservatoire d'Amsterdam et obtient un diplôme en langue et littérature néerlandaises à l'Université d'Utrecht. Après un départ fulgurant en tant qu’hautboïste – « Young Musician of the Year » d'après The Netherlands en 1986 – elle remporte un certain nombre de prix, dont le 1er prix du Concours Fernand Gillet-Hugo Fox à Baltimore, qui lui a permis de se produire en récital au Carnegie Hall de New York. En 1999, elle reçoit le Netherlands Music Prize, soit le plus haut prix des Pays-Bas pour la musique classique. De 1993 à 2018, elle est hautbois solo du Residentie Orkest à La Haye. Ses activités en tant que soliste et musicienne de chambre sont enregistrées sur un nombre considérable de CDs. Actuellement, elle joue en récital avec le guitariste Enno Voorhorst, et elle est membre du Orlando Quintet et se produit souvent avec The Hague String Trio. Depuis 2018, Pauline enseigne le hautbois au Prince Claus Conservatoire de Groningen.
Orchestre de Chambre Nouvelle Europe
Créé en 2004 par Nicolas Krauze et basé en région parisienne, l’Orchestre de Chambre « Nouvelle Europe », en résidence en région parisienne, rassemble les meilleurs jeunes instrumentistes professionnels venant de différents pays européens.
Reconnu pour sa virtuosité, l’intensité et le perfectionnisme de ses interprétations, mais aussi pour son esprit de fraicheur et de renouveau qu’il insuffle à la musique classique, l’Orchestre de Chambre « Nouvelle Europe » s’est produit plus de 400 fois sur les plus grandes scènes et festivals en France, Suisse, Belgique, Allemagne, Italie, Amérique Latine et Chine.
L’Orchestre a invité plus de 50 solistes instrumentaux et vocaux parmi les plus en vue dans le paysage musical international d’aujourd’hui.
Une de ses missions est également de repérer et lancer les futurs grands solistes de demain.
Ses qualités instrumentales, son format et son esprit sont particulièrement appréciés, tant des mélomanes et fins connaisseurs des grandes scènes nationales et régionales que du très grand public néophyte et curieux.
L’Orchestre de Chambre « Nouvelle Europe » permet ainsi une nouvelle approche de la musique classique par le biais de concerts à la fois très qualitatifs, hauts-en-couleurs, faciles d’écoute et accessibles à tous.
En 2019/2020 l'OCNE se produira une trentaine de fois en France sur les grandes scènes nationales, régionales et dans des festivals de renoms. Il retournera également pour la quatrième fois en tournée en Chine, mais également en Corée du Sud ainsi qu'en Amérique Latine.
La chaine Youtube de l'orchestre compte plus de 4,5 millions de vues, le plaçant ainsi de très loin comme l'orchestre de chambre le plus visionné en France, toutes catégories confondues.
François-Xavier Poizat
Piano
Pianiste aux origines françaises, suisses et chinoises né en 1989, il est diplômé des Haute-Ecoles de Musique de Genève, de Hambourg, et de la Juilliard School de New York, où il a reçu l’enseignement d’Alexeï Golovin, Evgeni Koroliov, Nelson Goerner et Matti Raekallio. Il se perfectionne actuellement à Rome dans l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sous la guidance de Benedetto Lupo. C’est Martha Argerich qui propulse sa carrière à 12 ans, lorsque qu’elle l’invite à jouer au Pacific Music Festival, au Japon, le décrivant comme « un jeune pianiste au lyrisme profond et à la virtuosité remarquable ».
Il s’est déjà produit dans 26 pays différents, notamment dans des festivals comme la Roque d’Anthéron (France), le Pacific Music Festival (Japon), le Progetto Martha Argerich de Lugano, la Schubertiade de Porrentruy et le Septembre Musical de Montreux (Suisse). Il a joué de nombreux concertos avec les Orchestres de la Suisse Romande et de la Suisse Italienne, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, la Philharmonie de Poznan, l’Orchestre de Chambre de Zürich, les Orchestres de Chambres Nationaux d’Arménie et de Lituanie sous la direction de chefs comme Philippe Béran, Thierry Fischer, Neeme Järvi, Lukasc Borowicz ou Frédéric Chaslin.
François-Xavier Poizat s’est également imposé dans le monde des concours internationaux : Grand Prix du International Wettbewerb Romantische Sterne 2004 à Kassel, Prix Jeune Soliste 2007 des Radios Francophones Publiques, 1er Prix de l’Internationaler Musikwettbewerb für die Jugend 2009 d’Oldenburg, 1er Prix du Concours Elise Meyer 2009 de Hambourg, Prix Spécial du Jury au Concours Tchaikovsky 2011 de Moscou, Prix Soliste 2012 du Pourcent-Culturel Migros à Zürich et finaliste du Concours Clara Haskil 2013 de Vevey.
Parallèlement à son activité de pianiste, François-Xavier Poizat est également directeur depuis 8 ans du Festival Puplinge Classique à Genève (dont le philosophe Michel Onfray était le président d’honneur en 2017) et possède déjà quatre CDs à son actif avec les labels Naxos, Ars Produktion et Piano Classics.
Boursier de la Fondation Leenaards et du Pourcent-Culturel Migros, il s’adonne volontiers au Jazz mais aussi aux arts martiaux, qu’il pratique depuis 16 ans.
Quinteto Respiro
Quintette de tango
Créé en 2009, le Quinteto Respiro est formé de cinq musiciens qui se sont rencontrés au gré de leurs parcours respectifs au sein des conservatoires supérieurs de Lyon, Paris, Genève ou encore Zürich. C’est au hasard d’une master-class donnée par le grand pianiste et compositeur argentin Gustavo Beytelmann, que naîtra leur passion de la musique argentine. Cette rencontre décisive influencera dès lors leur direction artistique, ainsi que leurs choix musicaux. Travaillant depuis plusieurs années à présent en étroite collaboration avec M. Beytelmann, mais ayant aussi reçu individuellement ainsi qu'en groupe l’enseignement de différents maîtres et interprètes argentins, le Quinteto Respiro cherche à travers son répertoire à donner au public des programmes présentant le Tango comme une forme musicale résolument concertante et en perpétuelle évolution, tout en respectant à la lettre les codes et les conventions qui président la plus pure tradition de cette musique.
Affectionnant tout autant le répertoire traditionnel du tango destiné au bal, que ses formes les plus contemporaines et audacieuses, la musique du Quinteto Respiro se veut sans à priori ni frontières, et se présente aux auditeurs comme un voyage à travers l’histoire de l’évolution du tango en tant que style musical à part entière.
Le Quinteto Respiro se produit régulièrement en concert en France et à l'étranger et a participé à des festivals prestigieux tels que le Printemps Musical des Alizés (Essaouira), le Festival Jeunes Talents (Paris), ou encore le Lille Piano(s) Festival. Lauréats du concours FNAPEC 2016 à Paris, ils ont notamment reçu les félicitations et les encouragements de Jean-Claude Casadesus. Ils ont eu également l’occasion de se produire en direct sur France Musique dans l’émission Génération Jeunes Interprètes.
Sans cesse avides d’expériences audacieuses, ils proposent egalement un projet d’orchestrations tirées de leur propre répertoire de quintet, afin de proposer un programme incluant leur formation au sein d’un orchestre symphonique.
Après leur premier album Encuentro paru en 2015, ils signent leur deuxième enregistrement Herencia(2020, Klarthe), consacré entièrement aux arrangements et compositions de Gustavo Beytelmann, d'ores et déjà qualifié "Grand Frisson 2020" par Audiophile magasine.
Louis Schwizgebel
Piano et direction
Né en 1987 à Genève et après avoir étudié avec Brigitte Meyer à Lausanne et Pascal Devoyon à Berlin, Louis Schwizgebel a remporté à l’âge de dix-sept ans le Concours de Genève et deux ans plus tard les « Young Concert Artists Auditions » à New York. Ensuite il a étudié à la Juilliard School de New York dans les classes d’Emanuel Ax et Robert McDonald et à Londres à la Royal Academy avec Pascal Nemirovski. En 2012 il a gagné le 2ème prix au Leeds Piano Competition et est nommé BBC New Generation Artist.
Louis Schwizgebel donne des concerts avec le Philharmonia Orchestra, London Philharmonic, City of Birmingham Symphony, tous les orchestres de la BBC, tous les orchestres symphoniques en Suisse inclus l’Orchestre de la Suisse Romande et Tonhalle-Orchester Zürich, Orchestre National de France, Orchestre National de Lyon, Orchestre National du Capitol de Toulouse, hr-Sinfonieorchester Frankfurt, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Wiener Symphoniker, Orchestre National de Hongrie.
Il travaille avec des chefs comme Charles Dutoit, Fabio Luisi, Marek Janowski, Vasily Petrenko, Lahav Shani, Joshua Weilerstein, Santtu-Matias Rouvali, Mirga Grazinyte-Tyla, Emmanuel Krivine, Robin Ticciati, James Gaffigan, Edward Gardner, Thierry Fischer, Domingo Hindoyan, John Wilson et Fabien Gabel.
Il apparait dans les festivals de BBC Proms, Verbier, Lucerne, Gstaad, Progetto Martha Argerich, Festival Septembre Musical Montreux-Vevey, Bergen, Usedom, Mecklenburg- Vorpommern, Rheingau et Klavier-Festival Ruhr.
Louis Schwizgebel enregistre pour le Label Aparté (Harmonia Mundi). En 2013 il sort son premier album solo » Poems « , puis les concertos no 1&2 de Beethoven avec le London Philharmonic Orchestra et les concertos no 2&5 de Saint-Saens avec le BBC Symphony. Son dernier album est dédié au compositeur Franz Schubert avec les sonates D845 & 958.
Matthieu Siegrist
Cor
Matthieu Siegrist est né en 1981, au sein d'une famille de musiciens. A l'âge de 14 ans, il intègre le C.N.R. de Strasbourg dans la classe de M. Kevin Cleary, puis, en 2002, le CNSM de Lyon, dans la classe de MM. Michel Garcin Marrou et Michel Molinaro. L'enseignement de M. Garcin Marrou, mais aussi la rencontre avec David Guerrier, vont éveiller son intérêt pour les instruments anciens.
Après avoir obtenu son diplôme du CNSM de Lyon avec mention Très Bien à l'unanimité en juin 2006, Matthieu Siegrist est admis au sein de la classe de cor naturel de M. Claude Maury au CNSM de Paris.
Depuis, il continue son parcours sur cor moderne en jouant fréquemment avec les plus grands orchestres, tout en se perfectionnant sur différents cors anciens, notamment au sein de l'orchestre des «Siècles», dirigé par François Xavier Roth, ainsi que l'ensemble de cuivres David Guerrier.
En septembre 2009, il réussit le concours de cor solo à L'Orchestre de Chambre de Genève. En parallele de son activité au sein de l’orchestre, il a l’occasion de se produire en soliste, notamment avec « La Petite Bande » (1er concerto de Haydn) et de faire partie de plusieurs ensembles de musique de chambre, comme le « Quintette de cuivres des Siècles » ou le « Sextuor Alfred de Vigny ».
Quatuor Sine Nomine
Direction
Depuis ses succès au concours d’Evian en 1985 et au concours Borciani à Reggio Emilia en 1987, le Quatuor Sine Nomine, établi à Lausanne (Suisse), mène une carrière internationale qui le conduit dans les principales villes d’Europe et d’Amérique, notamment à Londres (Wigmore Hall), à Amsterdam (Concertgebouw) , à New York (Carnegie Hall), ou encore au Mozarteum de Salzburg . Parmi les personnalités qui ont marqué les quatre musiciens, il faut citer Rose Dumur Hemmerling, qui leur a communiqué sa passion et les a sensibilisés à la grande tradition du quatuor à cordes, le Quatuor Melos ainsi que Henri Dutilleux, dont la rencontre, lors de l’enregistrement de son œuvre Ainsi la Nuit chez Erato, a été particulièrement enrichissante.
La vie de l’ensemble s’enrichit constamment grâce à des collaborations régulières avec d’autres musiciens. Des liens étroits se sont noués avec quelques quatuors, dont le Quatuor Vogler à Berlin et le Quatuor Carmina à Zurich.
Le Quatuor Sine Nomine possède un vaste répertoire, de Haydn au 21e siècle, sans négliger des œuvres moins jouées comme l’octuor d’Enesco. Il a créé plusieurs œuvres contemporaines qui lui sont dédiées. À part les grands classiques (l’intégrale de Schubert chez Cascavelle et celle de Brahms chez Claves), les quatuors d’Arriaga et des œuvres de Turina (aussi chez Claves), sa discographie comprend également les quintettes pour piano de Furtwängler (Timpani) et de Goldmark (CPO).
Parallèlement au quatuor, chaque membre développe une intense activité pédagogique dans les Hautes Ecoles de la région (Hemu, hem Ge). De plus, le quatuor assure la direction artistique de l’Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande depuis 2012.
Le Quatuor bénéficie du soutien de la Ville de Lausanne et de l’État de Vaud. Depuis 1994, l’Association des Amis du Quatuor Sine Nomine contribue au développement de sa carrière, notamment à l’étranger. L’ensemble est fondateur et directeur artistique du Festival Sine Nomine depuis sa création en 2001.
Le Quatuor Sine Nomine a choisi d’être appelé “sans nom” pour symboliser son désir de servir tous les compositeurs et les oeuvres qu’il interprète.
Lea Sobbe
Flûte à bec
Lea Sobbe est une flûtiste à bec aussi bien soliste que de musique de chambre. Depuis quelques années, elle vit et étudie à Bâle, où elle se consacre, outre la musique ancienne, également à la musique contemporaine. Lea a été récompensée par des prix de concours nationaux et internationaux, et récemment par le prix pour jeunes talents du Pourcent culturel Migros. Elle a eu l'occasion de faire des enregistrements en studio pour les radios SR, BR et NDR. Lea a été invitée à jouer à de nombreux festivals internationaux, entre autres au Festival RMVA, au Klangvokal Musikfestival Dortmund et au festival de musique ancienne d’Utrecht / festival MA de Bruges, ou elle s'est produite dans le cadre du Fabuluos Fringe. Actuellement, Lea suit un cursus de master en performance auprès de Katharina Bopp à la Schola Cantorum Basiliensis. En 2019, elle y a obtenu son premier master, avec félicitations, auprès de Conrad Steinmann. À partir de 2009, Lea a été en formation pre-college à la HfM Saar ainsi qu’au Conservatoire de la Ville de Luxembourg auprès de Thomas Kügler et y a reçu son diplôme de concert avec félicitations.
Anton Spronk
Violoncelle
Néerlandais et suisse, il étudie le violoncelle avec son père, continue chez M.Bartels à Amsterdam, poursuit ses études à la Zürcher Hochschule der Kunst avec T.Grossenbacher, et depuis 2017, avec J.P.Maintz à la Universität der Kunste in Berlin. Il joue un violoncelle Vuillaume datant de 1865, prêté par la Dutch Musical Instruments Foundation. Il gagne de nombreux prix : 1er prix au Princes Christina Concours en 2010, 1er prix au concours Cello Biennale à Amsterdam et 1er prix du Kiwanis Club à Zürich en 2014, Prix du Rotary dans le cadre du Verbier Festival en 2019, et 1er prix à l'International Cello Competition Benedetto Mazzacurati à Turin. Il se produit dans de grandes salles : Concertgebauw à Amsterdam, Carnegie Hall à New York, Tonhalle à Zürich, Seoul Arts Center et Berliner Philharmonie. Il est le directeur artistique de Eggenfelden klassisch, un festival international de musique qu'il fonde en 2016 avec la violoniste Larissa Cidlinsky.
Hélène Tysman
Piano
Pianiste soliste, Hélène Tysman a parcouru le monde de l’Amérique du Nord au Japon en passant par le Brésil, la Chine, le Moyen-Orient, la Russie et toute l’Europe.
Saluée par la presse internationale pour son « toucher chaud à la sensibilité rêveuse » (The New York Times), son « interprétation extraordinaire » (Le Figaro), « d’une finesse et d’une intensité rares » (Télérama) ou encore pour son jeu « poétique » (Daily Telegraph) et le « cosmos pianistique » décrit par la Süddeutsche Zeitung, Hélène Tysman aime explorer les mondes. Au-delà de la musique, au-delà de son parcours pianistique, c’est une chercheuse du Son de l’âme (titre d’un des textes qu’elle écrit régulièrement sur son blog).
Au piano depuis l’âge de quatre ans, elle étudie au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris et part à 20 ans se perfectionner en Allemagne ainsi qu’en Autriche. Cette période est aussi celle, durant dix ans, des concours internationaux où elle s’affirme comme l’une des plus prometteuses pianistes de sa génération. Elle reçoit un prix au prestigieux concours international Chopin de Varsovie et remporte le premier prix au concours Chopin de Darmstadt ainsi que de nombreux autres prix en Angleterre, Allemagne, Chine et aux Etats-Unis. Récompensée par les fondations Cziffra à Senlis, Chopin à Hanovre et Anna-Maria Moggio Pour les Arts aux Etats-Unis, elle a reçu les soutiens de la Fondation de France, de la Commerzbank ainsi que la Caisse d’Épargne Île-de-France.
Les 6 disques qu’elle a sortis en solo et en musique de chambre ont été acclamés par la presse. Régulièrement invitée par la radio et la télévision, elle s’est produite sur les plus grandes scènes telles que le Carnegie Hall et Lincoln Center à New York, la salle Gaveau et la Philharmonie de Paris, le City Hall Theater à Shanghai, l’opéra du Caire ou encore la Neue Halle à Weimar. Elle joue alors avec les orchestres du monde entier : Riverside Symphony Orchestra, NFM Philharmonic Orchestra, Thüringen Philharmonie Orchester, Orchestre Pasdeloup…
Passionnée par l’Humain et le processus de guérison, elle s’intéresse depuis quelques années à l’hypnose et se forme à la tradition ericksonienne de cette approche thérapeutique. Après avoir créé L’Hypnose du Musicien, elle accompagne les artistes sur leur cheminement et anime des ateliers pour le tout public grâce à cette pratique et à ses connaissances issues de son parcours multiple. Connecter le public à sa propre puissance d’amour est au cœur de sa transmission.
Attirée par de nouveaux horizons, Hélène Tysman collabore avec d’autres disciplines artistiques et notamment des comédiens tels que Francis Huster, Dominique Pinon, Jacques Gamblin ou encore Michel Robin. En 2013 elle a créé un spectacle avec Yanowski (du Cirque des Mirages) pour les Jeunesses Musicales de France.
Cet automne 2020 sort son disque Prisme dédié à Bach. Il est une invitation à l’art de voir, d’entendre ou encore de sentir la réalité selon d’infinis prismes. Car la musique selon Hélène Tysman est un art de vivre, un art d’être - avant toute chose.