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Bettye LaVette (Betty Haskins, Muskegon, Míchigan, 1946) es
una de las grandes cantantes de soul.
Lanzó su primer single, My man, a la
temprana edad de 16 años de la mano de la discográfica Atlantic Records.
Tuvo
un éxito intermitente durante todos estos años hasta la publicación de su
trabajo I’ve got my own hell to rise en 2005, con el cual tuvo un gran
reconocimiento internacional. Su estilo se mueve entre el Soul, Country, Rock,
Funk y Gospel, lo cual ha hecho que sea una artista difícil de clasificar.
LaVette creció en Detroit, en donde Johnnie Mae Matthews,
una productora de Detroit, la descubrió. En 1962, cuando tenía tan sólo 16
años, grabó «My Man - He's A Lovin' Man» con Matthews, cuyo single se convirtió
en un éxito nacional después de que Atlantic Records comprara los derechos.
Esto condujo a una gira con músicos de rhythm and blues como Clyde McPhatter,
Ben E. King, Barbara Lynn y el por entonces nueva promesa Otis Redding, así
como una pequeña gira con James Brown. Su siguiente single fue «Let Me Down
Easy», el cual se convirtió en su canción bandera. Ella grabaría varios nuevos
singles para otras discográficas, aún sin contrato. El álbum que se titularía
Child of the Seventies, producido en 1972, fue dejado de lado y no vio la luz
hasta el año 2000. A pesar de tener un numeroso grupo de seguidores a lo largo
de todo el país, LaVette continuó siendo rechazada por las compañías discográficas.
Pasó seis años en Broadway y de gira en el musical Bubbling Brown Sugar con Cab
Calloway. Durante la época de música disco, tuvo un pequeño éxito con el
irónico título «Doin' The Best That I Can» («haciéndolo lo mejor que puedo», en
catellano).
La Motown en 1982 finalmente le ofreció un contrato para
llenar el vacío de la ida de Diana Ross de la compañía, y LaVette grabó Tell Me
A Lie, con el single «Right in the Middle of Falling in Love», el cual fue un
pequeño éxito. En esa época su carrera no iba muy bien, así recurrió al
circuito europeo de festivales. En 1991, terminó el álbum Not Gonna Happen
Twice para la discográfica de Ian Levine, Motorcity.
En 1999, Gilles Petard, un coleccionista francés de soul,
descubrió la copia original de Child of the Seventies. Petard obtuvo el permiso
de Atlantic Records y lo editó en 2000 en su compañía Art and Soul con el
nombre de Souvenirs. Rhino Handmade realizó una reedición en 2006 con pistas
adicionales y el nombre original). Esto llevó a un renacimiento de LaVette que
ha incluido hasta ahora un álbum en vivo y dos flamantes nuevos álbumes,
incluyendo en 2005 I've Got My Own Hell to Raise, un álbum que toma el título
de las letras del «Sleep to Dream» de Fiona Apple, la cual está versionada en
el álbum. Encontramos otros compositores notables en dicho álbum como son
Sinéad O'Connor, Lucinda Williams, Joan Armatrading o Dolly Parton. El álbum
fue editado por Anti-Records y producido por Joe Henry.
En 2007 saca un álbum llamado The Scene of the Crime, el
cual fue grabado en los estudios Fame en Muscle Shoals, Alabama, contando con
Drive-By Truckers como banda de acompañamiento. Ella grabó de nuevo Child of
the Seventies no ya en Fame sino en Muscle Shoals Sound Studios. El álbum
también ofrece una canción co-escrita por LaVette y Patterson Hood.
LaVette reside actualmente en West Orange, Nueva Jersey.
Matt Andersen es un canadiense de blues, guitarrista y cantautor , New Brunswick , firmó con el norte verdadero Registros . Su carrera musical comenzó en 2002, con la banda New Brunswick , Flat Top. En 2004, Andersen fue nominado a los Premios de la Música de East Coast..
Además de encabezar festivales importantes, clubes y teatros de toda América del Norte y el Reino Unido, ha compartido escenario con Randy Bachman , Bo Diddley , Little Feat , April Wine , América y Loverboy .
Andersen realizó más de 200 presentaciones en vivo en 2009, incluyendo a su cuarta gira por Reino Unido, Andersen también ganó dos 2009 el Premio de la Asociación de Música de la Costa Este (ECMA)
Premios: Solista Masculino del año, Blues de grabación del año por "Something In Between" y grabó un nuevo álbum de estudio ( Piggyback ) con el musico de la armónica, Mike Stevens.
El 25 de enero de 2010, Andersen ganó el primer premio de un dúo / individuo en el Memphis, Tennessee , Desafío Internacional de Blues , superando a artistas de otros 11 países y cinco continentes.
Recorriendo los EE.UU., Reino Unido y Canadá en 2010, tocó en más de 25 conciertos de teatro en Ontario, Columbia Británica y Saskatchewan, y también actuó en el 50 aniversario del Festival de Folk de Mariposa en el 2010, un regreso después de su actuación de 2007.
Matt es administrado por Sonic Entertainment Group.
Lo estoy conociendo, me parece que tiene una buena voz y es muy armónico con su guitarra. Es joven y veremos como se desarrolla en un genero como el Blues. No es fácil y ya veremos.
Eunice Kathleen Waymon (Tryon, Estados Unidos, 21 de febrero de 1933 - Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003), conocida como Nina Simone, fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de «High Priestess of Soul».
Estilísticamente, la palabra que mejor caracteriza a Nina Simone es eclecticismo. Su voz, con rango propio de una contralto,1 se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo.
Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, esta lucha queda expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones. Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos.
Como otros cantantes afroamericanos, encontró en Marian Anderson una fuente de inspiración, y empezó cantando en su iglesia local, mostrando al mismo tiempo un gran talento con el piano, que empezó a tocar ya con cuatro años.
Cuando debutó públicamente en un recital de piano a los diez años, sus padres, que se habían sentado en la primera fila, fueron obligados a moverse para que otros asistentes blancos ocuparan sus lugares. Este tipo de condiciones de vida la motivarían más adelante a involucrarse en el Movimiento por los Derechos Civiles.
A los diecisiete años, Simone se mudó a Filadelfia, en el estado de Pensilvania, donde dio clases de piano y acompañó a varios cantantes. Gracias al apoyo de varios patrocinadores, entre ellos su antiguo profesor de música, pudo estudiar piano en la prestigiosa Escuela de Música Juilliard en la ciudad de Nueva York, pero la falta de recursos le impidió alcanzar su sueño de convertirse en el primer pianista negra de concierto de los Estados Unidos. Más tarde se presentó a una prueba para estudiar piano en el Instituto Curtis, pero fue rechazada. Simone estaba convencida de que se la rechazó por ser negra. De Nueva York su familia se trasladó a Filadelfia, donde intentó conseguir una beca, pero fue rechazada también por el color de su piel.
Entonces, Simone se acercó al blues y al jazz, tras empezar a trabajar en un club nocturno de Atlantic City para ayudar económicamente a su familia.
Shakura S'Aida es una cantante canadiense de blues y jazz , compositora y actriz . A veces se le atribuye como simplemente Shakura y no debe confundirse con la colombiana estrella del pop Shakira .
Ella nació en Brooklyn y vivió en Suiza antes de mudarse a Canadá.
S'Aida fue vocalista de la 13 pieza world music ensemble Kaleefah, antes de emprender su carrera en solitario. También ha actuado como corista para Rita MacNeil y Patti Labelle , así como con músicos de jazz como Jimmy Smith y Ruth Brown .
También ha sido nominada para varios premios Juno por su música.
Como actriz, protagonizó en Toronto una producción de George Boyd 's Ground Consagrada en 2004, así como Sudz Sutherland 's Doomstown en 2006.
En 2013, fue nominada para un Premio de la Música Blues en la categoría de 'Blues Contemporáneo Artista Femenina ".
Se presentará este año en el Sierre Jazz Festival en Suiza, por ahí nos vemos!!
COMO VEN EL BLUES NO ES EXCLUSIVO DE LOS HOMBRES, EXISTEN INFINIDAD DE MUJERES INTERPRETES Y MUY BUENAS DEL BLUES
Vale la pena escuchar este músico. Nacido en Greenwood, Mississipi. Con una guitarra en sus manos desde los 8 años llegó a ser considerado unos de los 10 mejores guitarristas del mundo.
Bajo la tutela de Howlin Wolf se desempeó por un tiempo como segunda guitarra. Estudió en el Conservatorio de Música de Chicago donde completó su acervo musical.
A raiz de la muerte de Wolf, Hubert continuó con varios miembros de la banda bajo el nombre "La Manada de Lobos" hasta alrededos del año 1980.
Grabo a su propio nombre algunos disco, grandes éxitos, como ABOUT THEM SHOES,
lanzado en el 2004 por Tone Cool Record.
Se sometió a una extirpación de pulmón ese mismo año, pero continuó trabajando hasta justo antes de su muerte.
Su última grabación, pocos días antes de fallecer, fueron algunas pistas para el album de Steve Dale, Craking The Code.
Si se trata de blues puro y duro, solo hay que escuchar a este interprete. Hubert fue incluido en el Hall de la Fama del Blues en el 2008. Fue nominado en 1999 a los Premios Grammy por el album Tributo a Howlin Wolf.
Residente de Totowa, Nueva Jersey durante 10 años antes de su muerte, Sumlin murió el 4 de diciembre de 2011, en un hospital de Wayne, Nueva Jersey , de insuficiencia cardíaca a la edad de 80 años.
Mick Jagger y Keith Richards pagaron los gastos funerarios de Sumlin.
Una de las características principales, para mi, del blues, es la de permitir escucharlo y relajarme. Me encanta su cadencia.
Tristeza, melancolía, lejanía, amigos idos, mujeres dejadas atrás, todo en el recuerdo. Como es posible que el blues esté en decadencia, no hay nuevas generaciones que tomen el relevo, donde se refugia el melancólico!!
La esperanza de que una nueva generación de músicos sensibles a este ritmo tan hermoso salga a la luz, no se pierde.
Paseando por youtube, me encontré con esta selección de blues, bellos todos y de muy buena calidad de sonido,
Yo siempre ne he preguntado cual es el blues mas triste de la historia, buscando en internet me conseguí con varias opiniones, como es normal.
Aquí les voy a poner algunos de los mas tristes, no es para ponerse a llorar, sino para disfrutarlos.
En primer lugar TEN YEARS AFTER con la canción The Bluest Blues, mas triste es si uno puede imaginarse a Alvin Lee, muriendo solo en un hotel en la costa española.
Fue el mejor sonido que pude conseguir, joder que buena pieza.
Otra pieza muy triste y que ha sido versionada por una gran cantidad de cantantes es A CHANGE IS GOING TO COME. Para mi la mejor versión, quizás por motivos sentimentales, la escuche cuando tenía unos 17 años y es la de BABY HUEY.
Un blues que ha dado mucha tristeza a mas de uno, es LOVE IN VAIN de ROBERT JOHNSON. La letra invoca la soledad y la partida alejándose de los seres amados. La versón original y la versión de Eric Clapton.
Por supuesto no podia faltar GARY MOORE, otro que murió solo en las costas españolas en un hotel del Mediterraneo, gran perdida. STIL GOT THE BLUES puso a mucha gente a llorar después de una ruptura o a suspirar después de conocer a alguien especial. Simplemente es una bella canción.
Seguro que cada quien tiene su canción mas triste, es parte de la vida.