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Judith Hamann (violoncelle) et James Rushford (claviers) ont une longue pratique commune puisqu’en 2008, encore étudiants à Melbourne, ils ont formé avec Sam Dunscombe, le trio Golden Fur, un ensemble soucieux de se distancer des centres de pouvoir canoniques de la musique contemporaine. Judith Hamann et James Rushford se retrouvent aussi régulièrement en duo, comme c’est le cas pour la Biennale Son, pour laquelle ils joueront dans un lieu d’exception, la basilique de Valère à Sion.
Midmeste est un nouveau projet collaboratif des deux compositeurs-interprètes australiens. Signifiant "le point le plus central" (du vieil anglais), Midmeste tisse des liens uniques et complexes entre le violoncelle, l'orgue et l'espace acoustique. Le projet intègre des textes musicaux de la fin du Moyen Âge dans un cadre microtonal élargi et élabore un tracé fait de fils multiples, de contours et connexions dans lequel des matériaux musicaux tant originaux qu’appropriés, des notions d'incarnation performative et des vestiges psychoacoustiques émergent de façon récurrente. Ici, le projet peut s’incarner dans un contexte historique unique et particulièrement important, puisqu’il mettra à contribution l'orgue de la basilique de Valère à Sion – soit le plus vieil orgue jouable au monde.
Née en 1983
Vit à Berlin
Judith Hamann est une compositrice/interprète née à Narrm/Melbourne et actuellement basée à Berlin. Décrite comme une "extraordinaire violoncelliste australienne" (The Guardian) et comme une compositrice qui "détruit la fiction du musicien qui vit et travaille en dehors des paramètres conventionnels et lui substitue une série de compositions fondamentalement humaines" (WIRE), son travail englobe la performance, la composition électroacoustique, le travail génératif spécifique au site et les systèmes microtonaux dans le cadre d'une pratique créative basée sur le processus.
Dans ses recherches récentes, Hamann examine le tremblement et le fredonnement en tant que rencontres formelles et intimes, interroge l'"effondrement" en tant que surface imaginaire générative et considère la "démaîtrise" des corps, humains et non-humains, dans la pratique instrumentale et la pédagogie de l'héritage colonialiste.
Judith s'est produite dans de nombreux festivals, notamment Tectonics (Glasgow, Athènes, etc.), UnSound (NYC), Sonic Acts (Amsterdam), Maerzmusik (Berlin), CTM (Berlin), la Biennale Musica de Venise (Venise), le Tokyo Experimental Festival (Tokyo) et AURAL (Mexico). Judith aime réfléchir et travailler avec d'autres artistes, notamment Marja Ahti, Joshua Bonnetta, Pascale Criton, Charles Curtis, Sarah Hennies, Yvette Janine Jackson et Anike Joyce Sadiq. Le travail de Judith a déjà été publié par des labels tels que Blank Forms, Black Truffle, Another Timbre et Longform Editions. Judith est titulaire d'un doctorat en arts musicaux de l'Université de San Diego.
Né en 1985
Vit à Melbourne
James Rushford est un compositeur-interprète australien dont le travail s'inspire des langages musicaux concrets, improvisés, avant-gardistes et collagistes, délimitant un espace stylistique idiosyncrasique qui a été décrit comme une "expérimentation électroacoustique au cœur battant" (Boomkat) et un "ASMR jacobéen hanté" (The Wire). S'intéressant aux plis et aux fissures dans des traditions allant de la musique ancienne au new age, le travail de Rushford exagère subtilement des aspects apparemment liminaux tels que l'atmosphère et la présence corporelle de l'interprète, jusqu'à ce qu'ils prennent un poids égal aux éléments musicaux tels que la hauteur, le rythme et le timbre.
Ces dernières années, le travail en solo de Rushford a été guidé par sa théorisation des images sonores, en particulier l'ombre, qui a inspiré des pièces aussi diverses qu'un compagnon d'une heure de la Música Callada de Federico Mompou (See the Welter, pour piano solo, 2016) et une somptueuse traduction du jeu de la lumière sur des surfaces planes en sons synthétiques (The Lake from the Louvers, 2020). Rushford pratique depuis longtemps le piano, les synthétiseurs et les dispositifs électroacoustiques, ainsi que l'orgue portatif, apportant à tous ces instruments une délicatesse de toucher et une sensibilité harmonique dans laquelle des accords peu orthodoxes coexistent avec des influences de l'impressionnisme fin de siècle, de l'avant-garde du XXe siècle et de nombreuses souches de musique populaire.