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tinews: Als es für Supreme an der Zeit war, wirklich mit der Herstellung von Kleidung zu beginnen – mein Verständnis ist, dass dies geschah, als die Geschäfte in Japan eröffneten und Sie mehr Sachen zum Verkaufen brauchten – was waren die Inspirationen? Es ist offensichtlich, dass die Kleidung für Skater war und widerspiegelte, was Skater in New York trugen, aber Sie haben die Qualität über das hinausgebracht, was andere Skatemarken zu dieser Zeit machten. Suchen Sie nach Modemarken? Als mögliche Einflussquellen kommen mir Helmut Lang und Ralph Lauren in den Sinn.
James Jebbia: Ich denke, der Einfluss waren die Leute, die in der Nähe des Ladens waren – die Skater, die einkauften. Sie trugen coole Scheiße; Sie würden keine Skateklamotten tragen. Es wäre Polo, es wäre ein Gucci-Gürtel, es wäre Champion. Aber es wäre auch ein anderes Element – kein Skaten, sondern ein Gefühl, in New York zu sein. Sie würden nicht alle nur die typischen Sachen tragen. So würden die Leute es verwechseln. Und ich denke, das ist wirklich das, was wir versuchen, es einfach zu vermischen. Machen Sie das, was wir unserer Meinung nach wirklich mochten. Und es war eine allmähliche Sache. Aus ein paar T-Shirts, ein paar Sweats, einer Cargohose, einem Rucksack. Aber der Einfluss waren definitiv die jungen Skater in New York. Reisen Sie auch nach Japan und sehen Sie ihren großartigen Stil. Reisen nach London. Es war eine Kombination daraus. Ich denke, eines der Dinge war – ich habe es nie wirklich so gesehen, und niemand hier hat es jemals so gesehen, dass so etwas eine Skate-Marke machen muss. Wir haben einfach versucht, das zu machen, was wir für die coolste Scheiße hielten, die wir machen konnten.
Gab es ein Bewusstsein für High-End-Designer?
Hölle, ja. Natürlich. Wir waren Helmut Lang gegenüber nicht blind. Wir waren auch gegenüber FUBU nicht blind. Es gab eine Menge von dem, was da draußen vor sich ging – in New York ist man sich dessen sehr bewusst. Aber ich habe auch nicht das Gefühl, dass wir Trends hinterhergejagt sind. Es war nicht so, das ist das, was gerade wirklich angesagt ist. Es war eher so: Das ist für unseren sehr begrenzten Kundenstamm das, was wir für cool halten.
Gab es ein Bewusstsein für das Hoch-Tief-Element davon?
Nicht mehr als jetzt. Es ging mehr darum, sich des persönlichen Stils der Leute bewusst zu sein – durch Zeitschriften, Leute, die herumlaufen. Aber es gab damals noch nicht so viele große Modemarken. Gab es einfach nicht. Wir waren uns zwar bewusst, was vor sich ging, aber ich glaube nicht, dass wir uns etwas ansehen und sagen: Oh ja, wir müssen so etwas wie Chanel machen. Aber ich muss sagen: Helmut Lang war damals persönlich sehr wichtig. Auch bei Helmut Lang sieht man viele normale Leute.
Helmuts Designansatz war sehr utilitaristisch. Supreme ist bis zu einem gewissen Grad utilitaristisch – für Skater, die ein stärkeres Auge haben, als nur, was ich trage, ist mir scheißegal.
Bestimmt. Aber es war auch nie wirklich ein Plan, einfach nur so zu sein, lass uns diese Zeile machen. Wir müssen ein paar Sachen machen. Auch in Japan vermischen sie die Dinge sehr gut. Also mussten wir auch machen, wie wir uns fühlten – was ist dieser Junge in Japan, was wird er wollen? Da wir wissen, dass wir eine New Yorker Marke sind, wollten wir keine japanische Marke sein. Wir versuchen nicht, das nachzuahmen, was aus Japan kommt. Wir müssen unser eigenes Ding auf eine sehr authentische, echte Weise machen. Das haben wir wirklich versucht. Aber ich würde sagen, der Haupteinfluss kam von den Straßen von New York, und es waren Leute wie A-Ron, Harold [Hunter], Justin [Pierce], wie sie Sachen durcheinander brachten – sie trugen ihre Sachen auf eine ganz besondere, wirkliche Weise.