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Ob Sie ein abstraktes Originalgemälde, ein trendiges Kunstwerk oder einen vom Künstler signierten Aquarelldruck in limitierter Auflage suchen, Saatchi Art hat über 370.000 einzigartige Gemälde und Drucke auf dem Markt. Die Gemälde spiegeln sowohl die Sichtweise des Künstlers wider als auch besitzen eine unabhängige Stimme, die jedem Betrachter eine neuartige Botschaft vermittelt. Einige Sammler beschäftigen sich mit Medien, ähnlich wie Ölgemälde auf Leinwand oder Aquarelle. Andere konzentrieren sich auf einen bestimmten Typus, sei es ein gewaltiges Kunstwerk, ein Avenue-Kunstwerk oder expressionistische Gemälde. Da Saatchi Art die weltweit größte Online-Galerie für Kunstwerke ist, freut es uns sehr, Einzelpersonen überall auf der Welt dabei zu unterstützen, einzigartige Gemälde von einigen der begabtesten aufstrebenden Künstler aus aller Welt zu entdecken, sich in sie zu verlieben und sie persönlich zu gestalten. Für eine zusätzliche Hilfe bei der Entdeckung des richtigen Kunstwerks aus unserer Auswahl an Originalgemälden, die zum Verkauf stehen, laden wir Sie auch ein, unseren fachkundigen Kunstberatungsservice in Anspruch zu nehmen. Es scheint, dass die Menschen seit Jahrtausenden vom kreativen Ausdruck angezogen werden. Unter den ältesten identifizierten Gemälden finden sich in der Chauvet-Höhle in Frankreich Gemälde, die schätzungsweise etwa 32.000 Jahre zurückliegen. Während der gesamten Spätrenaissance wurden in den Niederlanden Methoden der Ölmalerei entwickelt, die sich rasch in ganz Europa verbreiteten. Ölfarbe ist ein besonders flexibles Medium und ermöglicht eine größere Bandbreite an optischen Ergebnissen; dies führte im Umkehrschluss zu neuen Ausdrucksstrategien für Künstler. Im Italien der Renaissance war die Temperafarbe das bevorzugte Medium der Auswahl. Sie wird seit der Antike verwendet, und Beispiele aus dem ersten Jahrhundert Ad gibt es dennoch zu dieser Zeit. Im Laufe der Epoche der Aufklärung wurden fünf Gattungen von Gemälden von Kunstakademien befürwortet, darunter die Französische Akademie und die Royal Academy in London. Die Gattungen sind hierarchisch geordnet und umfassen die Historienmalerei, Porträts, Landschaften, Stillleben und Stilmalerei. Die Erfindung von Bildern innerhalb des neunzehnten Jahrhunderts hat den Lauf der Malerei stark beeinflusst. Mit dem Fortschreiten der fotografischen Prozesse nahmen die Bilder der Malerei ihr historisches Ziel, die Welt aufzuzeichnen, weg. Die Kunstströmungen des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, darunter Impressionismus, Fauvismus, Expressionismus und Kubismus, waren Schritte weg von früheren Kunstströmungen, die im Realismus verwurzelt waren und die umliegende Welt mit Farbe festhielten. Moderne Kunstströmungen, die dem Abstrakten Expressionismus, dem Surrealismus und der Pop Art entsprechen, beschäftigen sich viel mehr mit Kunstwerkskonzepten und -techniken, als mit der Notwendigkeit, die umgebende Welt präzise zu erfassen.
Die Renaissance bemerkte den Aufstieg von Meisterkünstlern, die zusammen mit „Das letzte Abendmahl“ und „Mona Lisa“ von Leonardo da Vinci und „Primavera“ von Sandro Botticelli eine große Anzahl der berühmtesten Gemälde der Welt schufen. Andere bekannte Künstler der Renaissance umfassen Raffael, Michelangelo, Van Eyck und Tizian. Jahrhundert gehörten Rembrandt, Caravaggio und Rubens zum Barock, gefolgt vom Rokoko (Boucher und Fragonard) und dem französischen Neoklassizismus (David und Ingres). Auf die Romantik, die durch die Werke von Goya, Delacroix, Turner und Constable verkörpert wird, folgte der Realismus, von dem heute vor allem die französischen Künstler Courbet und Manet in Erinnerung sind. Einer der vielleicht bekanntesten Künstler des Impressionismus ist Claude Monet, dessen „Seerosen“ (Nympheen) eine Serie von etwa 250 Gemälden ist, die Monets Blumengarten in Giverny darstellen. Andere bekannte impressionistische und postimpressionistische Künstler sind Degas, Cassatt, Morisot, Van Gogh, Cezanne und Seurat. Zu den bemerkenswerten Malern des zwanzigsten Jahrhunderts gehören Pollock und Rothko aus der Bewegung des Abstrakten Expressionismus sowie Kahlo, Dali, Warhol, Lichtenstein, Richter und Doig. Pablo Picasso ist wahrscheinlich im Wesentlichen der berühmteste Künstler des 20. Jahrhunderts. Eines der wichtigsten berühmten Picasso-Gemälde, „Guernica“, ist ein kraftvolles Anti-Konflikt-Bild, das die Bombardierung unschuldiger Zivilisten während des spanischen Bürgerkriegs darstellt. Farbe ist eine flüssige Mischung aus Pigmenten und einem Bindemittel, die an Öl oder Wasser erinnert. Ein Gemälde entsteht auf einem zweidimensionalen Boden (Erdgeschoss); ein Wandgemälde oder Fresko kann als Gemälde betrachtet werden. Öl, Acryl und Aquarell sind einige der im Moment am häufigsten verwendeten Farbsorten. Bevor Öl die vorherrschende Auswahlfarbe der europäischen Maler um die Wende zum 16. Jahrhundert wurde, war die Tempera das vorherrschende Medium. Tempera ist eine besonders farbechte Farbe, wovon die zahlreichen Jahrhunderte überholten, aber dennoch lebendigen Temperamalereien zeugen, die bis heute erhalten geblieben sind. Sie entsteht durch das Mischen von pulverförmigem Pigment mit einem Bindemittel wie Eigelb (das häufigste), Leim, Honig, Wasser, Milch oder einem Pflanzengummi. Da Tempera schnell trocknet, wird sie normalerweise in dünnen Schichten aufgetragen, bis die gewünschte Farbsättigung erreicht ist. Im Gegensatz dazu trocknet Ölfarbe sehr langsam, so dass die Künstler in der Lage sind, die Farbe in dicken Schichten aufzutragen und auch einfach Farben miteinander zu vermischen. Die für die Malerei verwendeten Öle werden aus Leinsamen, Walnuss und Mohn gewonnen. Aquarellfarbe kann durch das Mischen von Pigmenten mit Wasser entstehen und wird normalerweise auf Papier aufgetragen. Vor dem 19. Jahrhundert wurde die Aquarellfarbe vor allem für Skizzen verwendet, aber mit Künstlern, die J.M.W. Turner gleichwertig waren, wurde sie langsam als Medium respektiert. Acrylfarbe, die im 20. Jahrhundert erfunden wurde, ist synthetisch und wasserlöslich, und wenn sie trocknet, erscheint sie der Ölfarbe sehr ähnlich. Acrylfarbe ist wahrscheinlich die bevorzugte Art von Farbe bei modischen und zeitgenössischen Künstlern. Um ein Gemälde zu schaffen, trägt ein Künstler Farbe mit einem Pinsel oder einem anderen, einem Spachtel ähnlichen Instrument auf eine Oberfläche auf, die mit einer Leinwand, einer Holztafel, Papier, einer Wand, Glas, Kupfer oder Beton vergleichbar ist.