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Elvis Presley é para sempre como o Rei do Rock & seu rolo conhecido, mas poucos negariam status de Chuck Berry como o verdadeiro padrinho do rock and roll. „Se você rock & Rolar um nome diferente quer, chamá-lo simplesmente Chuck Berry“, disse uma vez John Lennon no grande modelo dos Beatles. Elvis pode ter usado a coroa, Chuck Berry guerra Rock 'n' Roll. Agora o pioneiro norte-americana de rock and roll é no sábado em sua casa, como a polícia em St. Charles County (Missouri) anunciado, idoso 90 Anos morreu.
Chuck Berry estava em 18. Outubro 1926 em St. Louis nasceu Charles Edward Berry e, principalmente, como um guitarrista da rocha & Roll e o ícone de estilo de música rocha total. „Com sua guitarra, ele criou um 'n' vocabulário único rolo da rocha“, escreveu uma vez o publicitário rocha Ernst Hofacker, „com o seu jogo, ele definiu as bases para cada, depois que ele pegou o violão na mão, balançá-la.“ Chuck Berry é o pai da guitarra da rocha. O Ritmo e Blues os anos 40 ainda era fortemente influenciado por ventos. Berry tem traduzido os riffs de bronze, transferido para seu instrumento, estabelecendo assim a guitarra como instrumento principal de Pop- e rock. Ele tem a guitarra como o Blues de Chicago como ritmo- empregados e Solo Instrument. Jogado figuras rítmicas nas cordas baixas, figuras melódicas em resposta à voz (Ligar & Resposta) e criado 1954 na música „Maybellene“ o primeiro grande solo de guitarra da história do rock.
„Maybellene“ foi uma adaptação do paÃs-Canções „Ida Red“ a partir do ano 1938, Berry com um novo texto foi transformado em um 'n' número rolo da rocha e, assim, fez a descoberta nacional. A música invadiu não só espaço 1 der Ritmo e Blues Charts, mas também o espaço 5 no âmbito nacional dos EUA parada de singles pop. Este Notabene de cada vez, como um jovem branco chamado Elvis Presley apenas deu seus primeiros passos e „Está tudo bem“ gravado. Chuck Berry não só estava lá mais cedo do que Elvis, Ele também foi o primeiro americano Africano, Africano-americanos com Música também atingiu os americanos brancos. Ele se tornou uma estrela, um grande entertainer, do „Duckwalk“ um elemento de marca e mostrar criado, a aproximadamente mesmo guitarrista do AC / DC Angus Young registrou em seu programa. Chuck Berry tem posteriormente com sucessos como „Doce pouco Sixteen“, „Roll Over Beethoven“, „Back In The EUA“, „Rock 'n' Roll Music“ e especialmente „Johnny B. Bom“ clássicos absolutos do rock & rolo criado.
Chuck Berry foi um filho da classe média negra. literatura, Teatro e citações bíblicas pertencia ao grampo intelectual da casa dos pais. Suas letras de músicas são porque, mesmo recheados com trocadilhos e dizer da vida, refletem a realidade e não respeitam manutenção de conteúdo sócio-crítica. algo, o pop americana dos anos 50 era uma raridade. Na medida em que Chuck Berry mesmo como um precursor de Bob Dylan, Literatura Prémio Nobel, são vistas. Elvis era um artista brilhante e animador, poderia movimentar as massas. Mas ao contrário de Chuck Berry ele não era nem um inovador nem songwriter. Musicalmente, Chuck Berry tem o Rei aos comprimentos domina e é mais rock 'n' roll do que qualquer outro. Rock'n'Roll era para Berry não só um estilo de música, mas também a expressão artística e também o primeiro passo para não separar na cultura pop preto e branco. Em seus elementos musicais fundido of Blues, Rockabilly e Jazz para algumas das canções intemporais da América do Norte. Berry teve maior influência em quase todos os, teve as ambições de estrela do rock, como Keith Richards, Paul McCartney, John Lennon e Bruce Springsteen, para citar apenas alguns. Ambos os Beatles e os Rolling Stones e os Beach Boys coverten suas canções. De Bob Dylan, a lenda do rock era uma vez um „Shakespeare de Rock'n'Roll“ designado.
1984 Berry foi premiado com o Grammy, dois anos mais tarde ele se tornou o primeiro membro „Rock'n'Roll Hall of Fame“. Privado teve Berry conectar repetidamente damper. Após seus primeiros grandes sucessos, ele foi condenado a um ano e meio de prisão início dos anos 1960, porque ele teve contato sexual com um menor. Depois de sua prisão ele tomou de fato mais música, mas o tempo dos maiores sucessos foi mais. 1979 seguido por um segundo na prisão por evasão fiscal. Na década de 1990 houve denúncias de ex-funcionários do seu restaurante, ele tinha secretamente filmado. „Todos 15 Anos, parece, Eu faço um grande erro“, ele escreveu em suas memórias. E até mesmo na velhice Berry tinha muito a dizer: Na sua 90. ele anunciou aniversário em outubro passado para a publicação de seu primeiro álbum em quase quatro décadas. O álbum intitulado simplesmente „Mandril“ ele tinha em estúdios ao redor seu local de nascimento St. Adicionado Louis. Berry dedicou o álbum para sua esposa Themetta Berry, com o qual ele quase 69 Anos foi casada. „Meu querido, Estou ficando velho! Tenho vindo a trabalhar sobre este álbum por um longo tempo. Agora eu posso pendurar meus sapatos no prego“, teve o músico explicou. O álbum será lançado nos sons ano.
Suas aparições havia se tornado rara. Mas a renúncia do palco, ele tem continuamente negado. „Enquanto eu fico um pouco ver e ouvir, I ainda podem se mover um pouco, Vou continuar“, Ele deixou anunciou. Um rock 'n' roll não está em! graças Chuck, para toda a música inspiradora, você nos deu. Você trouxe luz em nossa adolescência. Suas letras têm ofuscado outros e lançar uma luz estranha sobre o sonho americano. Mandril, Você era grande e sua música está em nós para sempre… Obrigado por tudo! E agora que vai aparecer lá! Go Chuck! Ir, Ir, Ir!
Como o artista Artistas Rachel Lee veio para este projeto a um crânio humano em boas condições, não explica-nos. Mas Estes crânio esculpida tem 2200 $ adquirir, a fim de decorar o saguão do escritório ou do apartamento de solteiro. Mas este é apenas um dos muitos crânio esculpido, vende Rachel – mas a maioria envolve crânios de animais, para admirar em seu Instagram-Feed…
Para Leichenenthaarung há 1912in Nova Iorque um desenvolvimento pioneiro: O post-mortem Rasierpulver. Eu estou fazendo sempre assim com meus cadáveres, gehts pó sobre ele e a partir de, sem adição de ácido e, sem „Odor ofensivo“. Com efeito, há ainda um pouco Informações fundo para Leichenenthaarungsanzeige, aparentemente, não havia naquela época uma série de empresas para cadáveres depilação sem razor:
A revista é Caixão & Sunnyside para janeiro 1912, e existem amplas referências a ele na Charles Addams [FamÃlia Addams] e Jessica Mitford. A preocupação para a consideração do custo de um barbear (15 cents) para uma pessoa morta parece bastante uma estranheza inescapável e luxo. A estranheza do nome da empresa quase obscurece natureza comum–não é exatamente a Acme Corpse Empresa, mas é próximo a ele, e aborda apenas um pequeno pedaço de minuatiae de amortecimento no vasto mar de Dead, Inc.
Os vendedores do razorless equipamento de barbear post-mortem não recebeu uma patente para o seu processo–nem qualquer outra pessoa, para que o assunto, pelo menos tanto quanto posso determinar.
chapéu de Bill Paxton no „Aliens“, „Titânico“ e „Apollo 13“ jogado, sua estréia na direção foi 2001 Com „demoníaco“ (Fragilidade), agora é o ator americano envelhecido 61 anos morreu após cirurgia cardíaca.
Paxton já apareceu em milhares de clássicos e especializada em Badasses e extraviados, suas famosas performances de gênero foram Hudson provavelmente privado em Aliens eo Punk de cabelo azul em Terminator. Não é de admirar, ele era apenas um dos atores favoritos do realizador James Cameron, dele sempre novamente engatada por suas grandes projectos. O nativo de Texas foi nomeado para três Globos de Ouro, entre outras coisas, pelo seu desempenho na série „Grande amor“. 2001 Ele deu ao filme sombrio „Fragilidade“ sua estréia na direção, no qual ele interpretou a si mesmo e Matthew McConaughey, os principais papéis.
Paxton wurde em Fort Worth, Texas nasceu para Mary Lou e John Lane Paxton. já com 18 ele se mudou para Los Angeles anos, onde trabalhou como decorador e ajuda à instalação. Dois anos mais tarde, ele foi 1975 No filme, „crazy Mama“ (Louco Mamãe) Pela primeira vez na câmera. Um pouco mais tarde, ele se mudou para Nova York, onde estudou com Stella Adler (Estúdio de atuar em NYC) Atuando estudada. Durante seus estudos, ele encontrou numerosos compromissos menores em produções de TV, Além disso, ele escreveu e produziu curtas-metragens. O verdadeiro avanço veio 1992 com filme „Um movimento em falso“. 1994 Paxton era um vendedor de carros ventoso no „True Lies - Os Truth Lies“ para ver, 1995 como um astronauta em „Apollo 13“ no lado de Tom Hanks e Kevin Bacon. 1996 seguido, dirigido por filme-catástrofe Jan de Bont „Cordeiro“ no lado de Helen Hunt. 1997 ele desempenhou o papel de Brock Lovett no filme de sucesso premiado com o Oscar de James Cameron „Titânico“. Particularmente, ele me tem em filmes como „amaldiçoado, o que nos faz forte“, „comando fantasma“, „Near Dark - Die Noite tem o seu preço“, „transgressão“ e „The Colony - o inferno congelar“ como e também na „Contos da cripta“ ele foi visto.
Desde 1997 produzido Bill Paxton e até mesmo filmes, sua estréia como produtor, ele estava com „Viajante - Die estrada-Zocker“ com Mark Wahlberg e Julianna Margulies. 2001 estreou com ele „demoníaco“ como diretor, 2005 seguido seu segundo filme „O maior jogo de sua vida“. Bill Paxton viveu até sua morte com sua esposa e dois filhos em Ojai, Califórnia. „Sua paixão pela Arte foi percebida por todos, reuniram-se em cada um e reconhecida a sua energia quente e duradouro“. Em uma carta, a família do ator e cineasta norte-americano confirmou a morte de crianças de 61 anos. Paxton morreu devido a complicações após cirurgia, ou seja, é. „Eu tinha uma carreira, que decorreu um pouco abaixo do radar, mesmo se a variada. Eu estava tão abençoada, I foi pago por ele, fazer, o que eu Amor“, deveria ter dito Paxton. Logo ele está novamente no cinema no monitoramento literatura SciFi por Dave Eggers „O circulo“ visto com Emma Watson. Obrigado por todas Badasses, R.I.P. Projeto de lei…
Als Capitão Apollo in der Sci-Fi-Serie „Kampfstern Galactica“ Torcido portal de Richard nas fileiras da década de 70 Mulheres cabeça. Também no reboot da série cult, ele teve um papel recorrente. Richard portal Agora é a era da 71 anos morreu de complicações de câncer.
Como revistas comerciais norte-americanas relatam consistentemente e têm agora confirmado sua família e seu gerente, A Hatch é na terça-feira, o 7. Fevereiro 2017, idoso 71 morreu em sua casa em Santa Clarita, Califórnia. Para muitos, ele é como o Capitão Apollo, piloto espacial na década de 70 séries sci-fi „Kampfstern Galactica“ para sempre permanecer imortal. Escotilha foi logo após a guerra, Im Mai 1945, nascido na Califórnia. idoso 25 Ele começou sua carreira como membro da novela de TV „Todos os meus filhos“. No início de sua principalmente de papéis na televisão carreira em relevo do portal feito com aparições memoráveis em clássicos da série como „Hawaii Five-O“, „Clã Denver“, „Barco do Amor“ e „Die Waltons“ a atenção para si. Na temporada final da série crime „The Streets of San Francisco“ Juntou-se como um novo protagonista para fazer o pesado legado de Michael Douglas, tinha saído, a fim de se concentrar em sua carreira no cinema. Mesmo após a descoberta com „Kampfstern Galactica“ A Hatch olhou para as peças menores em séries populares como „T.J. Prostituta“, „Murder, She Wrote“, „MacGyver“ ou „Baywatch“ passado.
Não só por seu papel em „Kampfstern Galactica“ Escotilha provou a sua Amor para a franquia e sci-fi em geral. Ele mesmo escreveu final dos anos 90 e início do novo milênio, vários romances, onde ele disse ainda mais o enredo da série. 1999 ele tentou Universal com um especialmente torcida TRAILER até mesmo para convencer, continuar o formato culto com uma nova série, para o qual ele pegou sem custo adicional. Quando Ronald D. Moore cinco anos mais tarde com a sua nova edição „Battlestar Galactica“ teve mais sucesso, A Hatch tem no papel de político radical e ex-terrorista Tom Zarek. Em seguida, foi tranqüila em torno dele. Mais recentemente, a Hatch fez também como grandes apoiadores ainda localizadas no desenvolvimento „Star Trek“-falar Fanfilmprojekts "Axanar" por si só, para sua curta história do cinema „Prelude To Axanar“ ele já ficou como Klingon Commander Kharn frente da câmera. Die Fanfiction, que foi financiado através de uma campanha de crowdfunding, ainda pode ser acessado via Youtube. Últimos moderados eventos noturnos da Hatch em navios de cruzeiro.
ele jogou „Capitão Apollo“ na série Battlestar Galactica ea resultante filma o comandante Apollo, um dos dois personagens principais junto ao tenente Starbuck. Battlestar Galactica foi, em seguida, na sequência da Star Wars incrivelmente bem sucedido – não tínhamos nada – e Muffit Eu ainda tenho pesadelos. Obrigado por toda a diversão SciFi e descanse em paz Richard „Capitão Apollo“ Chocar!
Apenas no que comemorou seu aniversário, agora temos que dizer adeus a John Hurt. „o Homem Elefante“, „1984“, „AlienÃgena“ ou „Dama, rei, Como, espião“ – Mágoa destacou sempre. Um grande ator, atingiu o seu semblante sempre melancólico um imediatamente sob o feitiço. John Hurt estava em sua experimental, trabalho curiosos muitos alto e silencioso, Mas sempre outras formas impressionantes, para expressar seus personagens. A mesma coisa, onde dano apareceu, ele permaneceu na memória, Ele era ótimo nos pequenos rolos.
Excêntrico e marginal, autocratas equivocadas e resistentes torturados: O ator John Hurt mergulhou de corpo e alma para as profundezas da natureza humana. Nenhum outro artista de sua geração encarnada dor e lesão tão intensa como a 1940 Nascido britânico. Mágoa incitou seu jogo nunca para a frente, nunca foi um homem da primeira série, como os seus amigos e companheiros de bebida Oliver Reed e Peter O'Toole e ainda seus melhores papéis estavam queimando profundamente na memória de filmes coletiva: o „Elefantenmensch“ Joseph Merrick, Gay-Ikone Quentin Crisp, Winston Smith „1984“ ou o imperador romano Calígula foram apenas alguns de seus papéis mais famosos, ele personificava. Toda a gama de fraqueza humana e fragilidade poderia encarnar ferir com a contundência de suas primeiras rugas rosto franzido e musculoso Drahtigkeit seu físico. Em cada um de seus papéis ele mergulhou completamente, não importa o quão profundo o abismo parecia.
O filho de um dano vigário anglicano cresceu em proporções hipócritas no condado de Lincolnshire Inglês. O pai era distante, o mais novo de três irmãos pendurado ferir a aba de sua mãe, mas já dirigi como um altar em adoração todos os tipos de piadas, quando ele incensários deliberadamente superlotadas, para a comunidade e para permitir einzunebeln desmaiou. No entanto, na Escola de preparação da Igreja, ele falhou e foi enviado para uma escola pública. Um choque cultural, o dano profundamente impressionado: A rigor autoritário do professor, a brutalidade de valentões no pátio da escola, a tomada de posse constante – Endurecimento da classe trabalhadora, que até então tinha sido desconhecido para o filho protegido de um pastor. Ferido recuou para mundos de fantasia para trás e desenvolvido, provocado e intimidado, seu talento para Underdogs. 1966 diretor descobriu estágios Fred Zinnemann- e ator de televisão e lhe deu um papel de apoio como Richard Rich na nova adaptação „A Man for All Seasons“.
Sua descoberta ele experimentou depois de muitos papéis menores e vários anos como um membro do conjunto no Royal Shakespeare Company, no entanto, apenas 1975 por seu papel como o tamanho da cena Quentin Crisp na cinebiografia TV „O Servo Civil Nu“. cinema Gay ainda estava lá nos anos setenta, distante para estabelecer voyeurismo ou didáctica, por isso fere o destemido, fez o retrato bitchy-flamboyant de ícone gay stir. No ano seguinte, ele chocou audiências de televisão outra vez com seu Calígula outright errado „Eu, Claudius“, o arrastou até sua avó moribunda para a cama e sua irmã grávida do feto cortado da barriga. Três anos mais tarde, magoada ganhou com seu retrato do prisioneiro Max em choque prisão de Alan Parker „Midnight Express“ um Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante e uma indicação ao Oscar. 1979 seguido um dos fere menor, mas performances de teatro espectaculares. No thriller de espaço de Ridley Scott „AlienÃgena“ ele joga o tripulante lamentável Kane, o para um ganancioso espaguete jantar, o primeiro comeu Horror-Criatura da quebra no peito. O choque no rosto de Kane, na mistura de dor e descrença, é mais assustador do que os efeitos especiais grandiosos nesta cena.
Com enfermidade física também foi ferido 1980 Em David Lynch „o Homem Elefante“ fazer. ele jogou, praticamente irreconhecível sob deformações monstruosas, os afetados pela rara Lymphstörung elefantíase britânico Joseph Merrick (chamado no filme John). Seu clamor no filme passou para a medula: „Eu não sou um animal. Eu sou um ser humano!“ o toque, muitas vezes comparado com Boris Karloff clássico desempenho desempenho Frankenstein auferidos ferir outra indicação ao Oscar. Sob a máscara pesada sozinho aflito, jogados olhares e gestos volta assustados ou desdenhosos, projetado ferir tão lamentável como figura graciosa. Com o mesmo dano sensibilidade feita também com a poesia contra o autoritário „Big Brother“-Regime Reluctant indivíduo Winston Smith para o evento agindo. Como adaptação de Gesellschaftsdystopie de George Orwell de Michael Radford „1984“ veio para os filmes no mesmo ano, o sofrimento e a fragilidade de seus personagens de filmes refletido longa e na vida privada John fere: Seu companheiro de longa data Marie-Lise Volpeliere-Pierrot morreu 1983 em um acidente de equitação. Mágoa sucumbiu ao álcool, ele gostava de incerteza desde a sua criação.
Nos anos posteriores dano carreira destacou-se como um experiente e confiável atores coadjuvantes e alto-falantes em dezenas de papéis: permanecem inesquecíveis seu mínimo, mas eficaz como inserções fabricante de varinhas Sr. Olivaras em duas partes da série Harry Potter, mas papéis também concisas em Lars von Trier „Melancholia“ e, como chefe de inteligência na adaptação Le Carré „Dama, rei, bunda, espião“. ambição, Ele disse uma vez que o „Guardião“, nunca tinha sido a sua coisa. „Tenho pessoas incrivelmente ambiciosas observado: No momento de sucesso Conhecimento eles apenas, onde ir, Você sabe, como lidar com ele e, em seguida, começa a diversão para eles. Pedágio. Mas eu não estava funcionando.“ em Julho 2015 Ele era da rainha Elizabeth II. condecorado. Religiosa foi quatro vezes casado, agora nunca foi, apesar de sua marca a infância para muitos anos de fãs de críquete seco.
John Hurt morreu no Noite a sábado em Londres de complicações da doença do cancro do pâncreas. Um ano atrás ele teve no Reino Unido Imprensa estava confiante, para vencer o câncer. Eu não posso enumerar, em tantos filmes de gênero o homem estava envolvido, mais famoso foram mencionados, mas também estão ao lado de Kane em Ridley Scott de estrangeiro, um papel que ele próprio verarschte novamente em Spaceballs, Sam Peckinpah em „o Osterman Fim de semana“ chamada ou ele emprestou a lebre em Hazel „Watership Down“ a voz e disse Aragorn em Hobbit animação de Ralph Bakshi. Ferido permaneceu SciFi e fantasia immertreu, era o líder dos insurgentes em „Snowpiercer“ e, claro, o diabólico Grande Chanceler em „V for Vendetta“. John Hurt foi realmente uma lenda do filme de gênero. Um muito grande ator deixa o palco. Descanse em paz. Obrigado por toda a mágica, Banheiro.
Graças Travis Fimmel de grande representação uma das maiores figuras do (TV) História R.I.P. Ragnar Lothbrok…
Für seinen verstorbenen Opa wollte Justin Crowe ein ganz besonderes Kunstwerk erschaffen und hat zu dessen Ehren 200 ossos humanos em Internet ordenada, para eles a partir de uma muito estranho Café-criar o serviço. Mittlerweile ist aus der obstrusen Idee tatsächlich ein Geschäftsmodell geworden. Nach vier Monaten Arbeit hat er das Ehren-Dinner für acht Personen gehalten. E então começou as investigações, ob man das nicht auch bestellen könne? Wer tatsächlich seine Liebsten nach dem Tod in Form einer Tasse oder Vase bei sich haben möchte, olha cremação Designs passado…
Com um fundo em cerâmica, Eu sabia que a cinza de osso era um ingrediente comum em esmalte assim que eu desenvolvi uma receita especial com ingredientes tÃpicos como argila, sÃlica, e feldspato, e acrescentou minha recém-demitido, esmagado e cinzas osso humano em pó.
2016 tem há realmente algumas tomadas. Há realmente alguns artistas aqui, ter jogado não apenas um papel insignificante na minha vida. 2017 é melhor - estamos otimistas e obter as memórias positivas deste artista…
(via Consequence of Sound)
Geraint Hacking tem a altíssima densidade levado a mortes de destaque a ocasião, para criar uma bela homenagem ao estilo rotoscope. Quatro minutos esperando por um melhor 2017…
Se você não fizer isso todos vocês devem ter reconhecido diretamente:
Gene Wilder - Charlie ea Fábrica de Chocolate
Anton Yelchin - Star Trek
Tony Burton - Rochoso
Burt Kwouk - The Pink Panther
David Huddleston - The Big Lebowski
Alan Rickman - Die Hard
Erik Bauersfeld & Kenny Baker - Star Wars
Andrew Sachs
Caroline Aherne
Paul Daniels
Frank Kelly
Robert Vaughn
Ronnie Corbett
Victoria Wood
Terry Wogan
PrÃncipe
Phife Dawg
David Bowie
Maurice White
Lemmy
Muhammad Ali
Leonard Cohen
no 23. De dezembro de Carrie Fisher sofreu um ataque cardíaco, porque ela não sobreviveu. a atriz, todos como a princesa Leia da Star Wars sabia trilogia, morreu no dia 27. Dezembro 2016 idoso 60 Anos de complicações, como „um porta-voz para a sua família para a mídia dos EUA“ confirmado. 2016 nos levou muitos de nossos heróis pop…
„O mundo tem a amava“, dizê-lo em um comunicado sua filha Billie Lourd, que também como atriz (Scream Queens) trabalho. Fisher foi tão 19 Anos por seu papel como a princesa Leia da „Star Wars“-série conhecida. Lá, ela jogou o forte, militante, elegante, espirituoso, ponderou, pragmática Princesa Leia Organa. um papel, que deve trazê-la tanto fama e reconhecimento Kummer. Nos anos após a trilogia original Fisher difícil fazê-lo cada vez mais, para construir sobre o enorme sucesso da saga sci-fi, estava no meio, mas sempre novamente por filmes de gênero na câmera. Quem não se lembra sua aparição memorável e selbstrefferenziellen em Wes Craven Horror-Continuação „Pânico 3“ ou porca de conexão Sra. Crenshaw de Sorority Row (Sorority Row)? Carrie não era apenas a princesa de Alderaan, mas um talentoso, complicado, infinitamente engraçado, mulher de sucesso em Hollywood, merecem a sua honra impressionante carreira.
A filha da atriz de Hollywood Debbie Reynolds e cantor Eddie Fisher (1928-2010) também desempenhou em filmes como „Blues Irmãos“, „Harry e Sally“ e „Inimigos favoritos - A novela“ Com. Ela publicou oito livros, incluindo recentemente sua autobiografia „A princesa Diarist“. Nele, ela revela, em que „Star Wars“-ter definido com seu colega Harrison Ford teve um caso. Seus livros, eu, infelizmente, nunca leu, mas sempre fantástica Citações Descoberto, que são, naturalmente, agora gesharet novamente em todos os lugares. O seu trabalho como script doctor foi altamente considerado por décadas, Embora oficialmente, é claro, pouco tem sido confirmada. seu Talk show aparências Também foram divertido e sua performance poderosa na atribuição do Prémio AFI Lifetime Achievement para George Lucas aka The Roast de George Lucas era lendária. 2015 ela voltou em „Star Wars: O despertar do poder“ em seu papel icónico como General Leia Organa tão vívida quanto mais de três décadas sobre a tela para trás e precisamente que a trilogia deveriam também 2017 levar de volta para a tela grande.
Fisher disse em seu livro „Beber wishful“ uma história, o que levou à cotação, ela queria em seu obituário:
De qualquer maneira, George vem até mim o primeiro dia de filmagens e ele leva um olhar para o vestido e diz, ‚Você não pode usar um sutiã sob o vestido.‘
Assim, eu digo, ‚ok, Eu vou morder. Por que?‘
E ele diz, ‚Porque… não há nenhuma roupa de baixo no espaço.‘
Eu prometo a você que isso é verdade, e ele diz que com tanta convicção muito! Como se ele tivesse sido ao espaço e olhou em volta e não viu nenhum sutiãs ou calcinhas ou cuecas em qualquer lugar.
Agora, George veio ao meu show, quando estava em Berkeley. Ele veio nos bastidores e explicou por que você não pode usar o seu soutien em outras galáxias, e eu tenho um sentimento que você estará indo para o espaço exterior muito em breve, então aqui é porque você não pode usar o seu soutien, por George. Assim, o que acontece é que você ir ao espaço e você se torna sem peso. So Far So Good, direito? Mas, em seguida, seu corpo se expande??? Mas seu sutiã não- assim que você começa estrangulada por seu próprio sutiã. Agora eu penso que este faria um óbito fantástica- então eu digo aos meus amigos mais jovens que não importa como eu vou, Eu quero que ele relatou que me afoguei no luar, estrangulado por minha própria bra.
Uma força desde o início. Ela lutou de forma brilhante. Vamos atacar 2017 para ela e todos os outros gênio de quebra de barreira perdemos este ano. pic.twitter.com/p4hKJ0zZ7C
— Jeremy Smith (@mrbeaks) Dezembro 27, 2016
Ela tinha muitas vezes lutam na vida com a sua doença, mas a sua abordagem e compromisso engraçado e descontraído como um advogado ajudou. Não só ela. Em aparição no Chilro foi sempre engraçado, sua escrita criativa durante anos como kryptisch lendário. Como nenhuma segunda cunhado Carrie Fisher heroínas figura do cinema. Ela era linda vezes, tempos de disparo feliz e em tudo, o que ela fez, convidando-os para o seu público: Leve a vida muito a sério! deve estar com ela desde 40 Anos para medir todas as heroínas figuras do cinema e eles vão tê-lo no futuro, bem, porque o suficiente de você não zoom em suas muitas facetas. Em „Vampira One“, o filme, que conta a história do episódio IV e está actualmente em execução nos cinemas, Fisher por alguns segundos, como muito jovem Leia ver novamente graças a mágica digital e ela fala uma única palavra: „Esperança“. Pode-se pensar, que a sua missão de vida é resumida nesta cena, ser eternamente jovem e para sempre na esperança de Doar. Mas, para apreciar a vida de Carrie Fisher, ou seja,, -los como ficção e como verdadeira heroína, Como Menino para manter princesa e velho Rebellin lembrado. Obrigado, Carrie. cuidar. Que a Força esteja com você… Sempre.
Menschliche Schädel als Dekogegenstände führen einem das Tabuthema Tod direkt vor Augen und für die Menschen hat die Endlichkeit des Lebens etwas mysterisches, o que sempre tem interessado e estarão interessados. „Memento Mori“ nennt sich das neueste Designstück aus dem Hause Heavy Eyes, das eine lebensgrosse Schädelnachbildung aus Leder ist. Como o material não foi um biscoito duro, mas de alta qualidade processado couro premium. Die Einzelteile werden in einer Manufaktur in Brooklyn per Hand zusammengefügt, als Verbindungselemente dienen Metallschräubchen. Em duas variantes são a decoração „Memento Mori“-Schädel zu haben: couro preto com black metal e couro natural com parafusos na cor prata, der Stückpreis liegt bei 180 Dólar dos EUA.
(via HighSnobiety)