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Der dystopische Roman von Aldous Huxley, erschienen 1931, enthält spannende Charaktere und eine beklemmende Zukunftsvision.
Im Jahr 2540 n. Chr. lautet das Motto der Menscheit “ Frieden, Stabilität und Freiheit“. Diese positiv klingenden Worte werden in dieser Dystopie so rigoros durchgesetzt, dass sie einen negativen Nachklang erhalten.
Der im Jahr 2019 erschienene historische Roman von Sarah Collins beginnt in Paradise, einer kleinen Stadt auf der Insel Jamaika. 1812 wird dort ein kleines Mädchen namens Frances, Haussklavin von einem britischen Kolonialherr namens Langton und seiner Gattin Miss-Bella. Von Beginn an führt Frannie ein hartes Leben, hat jedoch eine gute Freundin namens Phibbah, eine ältere Sklavin welche gerne Sprüche klopft und das Leid in ihrem Leben versucht mit Humor zu überdecken. Im Februar 1825 wird Frannie mit Langton nach London verschifft wo sie in einem neuen Herrenhaus arbeiten muss. Die Madame des Hauses in London wird zum Verhängnis von Frannie, denn Sklavin und Hausherrin kommen sich näher als erlaubt zu diesen Zeiten. Bevor die Geschichte in Paradise ihren Lauf nimmt, befindet sich Frannie in einer Gefängniszelle in London zum Doppelmord verurteilt und versucht ihre Lebensgeschichte auf Papier zu bringen.
Buchkritik
Das Buch ist in der Originalsprache Englisch etwas schwierig zu lesen. Da die Hauptperson Frannie aus Jamaica kommt, enthält das Werk viele Ausdrücke welche im jamaikanischen Englisch zu Papier gebracht sind. Geschrieben ist der historische Roman aus der Sicht von Frannie Langton, wie ein sehr persönliches Tagebuch mit Einschüben von direkten Rede der anderen Personen. Da es aus der Sicht der Hauptperson geschrieben ist, bekommen wir wenig von den Gedanken der anderen Protagonisten mit. Zwischen den verschiedenen Abschnitten des Buches gibt es zu Beginn Zeitsprünge welche etwas verwirrend sein könnten. Alles in allem ist aber die Schreibweise sehr bilderhaft und regt an in Gedanken Bilder von karibischen Inseln und London um 1900 zu malen. Der historische Roman glänzt wenn Frannie ihre innersten Gefühle preisgibt und innehält bevor sie mit ihren Beschreibungen und ihrer Geschichte weiterfährt.
Themen
Die Sklaverei ist ein zentrales Thema und wird nicht beschönigt oder umschrieben. Die Strafen die Frannie und ihre Freunde von den Kolonialherren erhalten, werden genauestens beschrieben. Ebenfalls bekommt man von Rassen- Experimenten mit, welche mit toten Bekannten der Hauptperson auf Jamaika durchgeführt wurden. Ein weiteres Thema ist die Rasse per se, Frannie fühlt sich als Jamaikanerin mit eher heller Haut in gewissen Situationen bevorzugt gegenüber ihren dunkelhäutigeren Kollegen. Die Frau und ihre Stellung im 19. Jahrhundert ist ebenfalls ein zentrales Thema. Die Hausherrinnen von Frannie werden als reiche, fragile Frauen beschrieben, welche den ganzen Tag herumsitzen, Bücher lesen und gelegentlich Spaziergänge machten. Sie alle sind gefangen in der Position der Frau eines erfolgreichen Mannes und werden so auch eher als Porzellanpuppen behandelt. Daneben hat Frannie als Haussklavin von Jamaika eine ganz andere Stellung, nämlich zuunterst in der Hierarchie. Sie gewinnt jedoch durch Freundschaft mit ihrer Madame eine bessere Stellung.
Empfehlung
Der historische Roman von Sarah Collins erzählt eine einzigartige Geschichte mit Spannung und bilderhafte Sprache. Da das Buch von der Hauptperson selbst geschrieben wird, hat man das Gefühl, man sieht in den Kopf von Frannie und bildet eine Verbindung zu ihr. Es ist ein Porträt von einer starken jungen Frau, welche viel in ihrem Leben erleben musste aber ihr Schicksal mit Würde ertrug. Der historische Hintergrund mit der britischen Kolonisierung von Jamaika bildet einen Bezug zur Realität und gibt der ganzen Geschichte ein Fundament mit viel Gewicht.
Persönlich empfehle ich “ The Confessions of Frannie Langton“ vor allem Lesern, welche Interesse an Romanen mit historischen Hintergründen haben. Ebenfalls empfehle ich das Buch von Sarah Collins Lesern, welche etwas anderes als den üblichen Liebesroman lesen wollen, denn das Werk ist voller Abenteuer, Spannung, Gewalt und auch Liebe. Es ist ein Buch welches ich sicher nicht so schnell vergessen werde und zu welchem ich in ein paar Jahren bestimmt wieder greifen werde.
Die neuste Netflix-Miniserie dreht sich um ein Waisenmädchen namens Beth, welche in den 60er Jahren zu einer der erfolgreichsten Schachspielerinnen der USA wird.
Anya Taylor-Joy welche die Rolle der Beth übernimmt, gilt in Hollywood als Breakout-Star. Seit 2015 ist sie regelmässig in kritisch gelobten Filmen zu sehen, zuletzt in dieser Netflix-Miniserie.
Handlung
The Queens Gambit startet düster, Beth wächst in einem katholischen Waisenhaus für Mädchen auf und ist eine Einzelgängerin. Sie fängt sich an mit dem Hausmeister Mr.Shaibel anzufreunden, welche ihr die Grundlagen des Schachs beibringt. Schon als kleines Mädchen ist sie unglaublich fokussiert auf das berühmte Brettspiel und das nicht nur weil sie überdurchschnittlich intelligent ist. Im Waisenhaus werden den Mädchen Beruhigungspillen gegeben, für welche Beth eine Vorliebe entwickelt und die daraus entstehende Drogensucht begleitet sie ihr ganzes Leben. Mit dem Ruhm, den sie als erfolgreiche Schachspielerin erlangt öffnen sich viele Abgründe und sie muss lernen mit ihrem Erfolg umzugehen. Zuletzt wird klar, dass Beth sich auf Freunde verlassen muss um ihr kompliziertes Leben meistern zu können.
Themen & Hintergrund
Die Miniserie beleuchtet drei Dekaden, die 50er, 60er und 70er und besticht durch sehr detailgetreue Sets, Kulissen und Kostüme. Desweiteren werden Themen wie Depression, Sucht und Feminismus eingebunden, welche auch noch heute als aktuell gelten und der Serie einen realen Touch verleihen. Das Drehbuch ist gut geschrieben, mit witzigem aber auch ernsten Dialogen gespickt und scheint nie schleppend. „The Queens Gambit“ basiert auf dem gleichnamigen Roman von Walter Tevis, welcher 1983 erschienen ist.
Schauspielerische Leistung
Anya-Taylor Joy besticht durch ihre Rolle als fokussierte und vom Gewinn besessene junge Frau, welche gleichzeitig mit einer schwierigen Vergangenheit und Sucht zu kämpfen hat. Der Blick, den sie bei Schachturnieren ihren Gegnern zuwirft lässt einem das Blut gefrieren. Sie verkörpert Beth als eine intelligente aber zugleich kaputte Frau, für welche das Schachspiel fast überlebenswichtig zu sein scheint. Auch beeindruckt Moses Ingram in ihrer Nebenrolle als Jolene, ein vorwitziges Waisenmädchen, das zu Beth`s bester Freundin heranwächst und eine besondere Verbindung zu ihr hat.
Eigene Meinung
Mein Lieblingsmoment der Serie ist als Beth als 10-jähriges Mädchen gleichzeitig mehrere Highschool-Schüler bei einem Schachturnier schlägt. Die offenen Münder der Verlierer und die ungläubigen Blicke auf sie, beeindrucken sie nicht, Beth verlässt den Raum wortlos und mit erhobenem Haupt. Auch finde ich es sehr spannend, dass man ihre Entwicklung vom sturen Waisenmädchen zu berühmter Schachspielerin mitverfolgen kann und merkt, dass sie im Herzen eigentlich immer das kleine, ehrgeizige Waisenmädchen geblieben ist. Besonders ist es auch meiner Meinung nach, dass es in der Miniserie um eine Frau geht welche in Dekaden gelebt hat, in denen Frauen als Hausfrauen und schwaches Geschlecht angesehen wurden und diesen veralteten Vorstellungen vollkommen widerspricht.
Empfehlung
Grundsätzlich empfehle ich „The Queens Gambit“ jedem, die Serie enthält hervorragende schauspielerische Leistungen, schöne Kulissen und eine aussergewöhnliche Geschichte. Ich würde sogar behaupten, sie ist eine der besten Serien, welche Netflix dieses Jahr veröffentlicht hat.
„Grand Army“, die neuste Teen-Serie von Netflix spielt in East New York und handelt von verschiedenen Schüler an der Grand Army Highschool. Joey del Marco, eine rebellische Feministin gilt als das Popular Girl der Schule. Dom ist Basketballspielerin und hat zuhause mit Finanzproblemen zu kämpfen. Sid ist Teil des Schulschwimmteams und ist sich seiner Sexualität unsicher. Jayson ist musikalisch talentiert und versucht an eine Prestige-Universität zu kommen. Leila ist adoptiert, depressiv und hat ihren Platz an der Schule noch nicht wirklich gefunden. Diese fünf Hauptcharaktere bilden den Kern der Serie und in neun Folgen wird man näher in ihr Leben eingeführt.
The Social Dilemma ist eine amerikanische Dokumentation, welche in den letzten Wochen unglaublich polarisiert hat. Der Dokumentarfilm berichtet über Social Media und die gefährlichen Folgen auf die Menschheit. Getragen wird die Netflix-Doku von alarmierenden Aussagen von ehemaligen Facebook oder Google – Angestellten. Neben viel Lob werden auch Kritiken laut über das Format und die allgemeine Aussage des Filmes. Warum ist diese Doku so umstritten ?
Letzte Woche hat Billie Eilish nach längerer Pause wieder neue Musik releast. Der neue Song heisst «My Future».
Die ersten paar Takte würde manch einer als typisch Billie Eilish beschreiben. Ihre Stimme steht im Vordergrund und wird von wenigen Piano – Akkorden begleitet. Im Hintergrund regnet es leise. Sie singt von einer Beziehung, in der sie sich längst abwesend fühlt und von der sie nicht mehr ein Teil sein will. Ihr Partner scheint ihre Gefühle nicht zu verstehen.
Im Refrain scheint dann klar zu werden, warum diese Beziehung wohl zum scheitern verurteilt ist. Billie Eilish hat jemand anderes gefunden, nämlich ihre Zukunft. Richtig verstanden, sie personifiziert das Wort Zukunft und singt «Cause I am in love with my future, can’t wait to meet her.» Das heisst, sie stellt ihre Karriere und Zukunft generell vor eine menschliche Beziehung. Wenige Zeilen später fügt sie hinzu, sie möchte sich selbst besser kennenlernen und nicht jemand anders.
Selbstliebe scheint das grosse Thema dieses Songs zu sein. Sich selbst zu verwirklichen und finden, bevor man eine neue Beziehung beginnt.
Im zweiten Vers beschreibt Billie Eilish die Sicht der modernen Gesellschaft auf Selbstliebe und auf das Single sein. «I know supposedly I’m lonely now, know I am supposed to be unhappy without someone….» Das erinnert einem doch an die zahlreichen Filme und Bücher, in denen Single-Frauen als eis-essende, verzweifelte Personen dargestellt werden, welche nur glücklich werden können wenn sie einen Mann finden. Aus eigener Erfahrung redend, wird man als Frau auch im echten Leben krumm angeschaut, wenn man schon mehrere Jahre single ist.
Nicht nur die Lyrics, sondern auch die Produktion des Songs spiegeln die Gefühle der Sängerin wider. Zu Beginn ist der Beat langsam und besteht aus ein paar Piano – Akkorden. Anfangs der zweiten Strophe gibt es ein Taktwechsel, mehr Instrumente kommen dazu und der Song wird optimistischer.
Zum Schluss des Tracks, bringt Billie Eilish den Inhalt des ganzen Songs auf den Punkt; «I’m in love, but not with anybody here, I will see you in a couple years.»
„Rebel Without A Cause“ ist ein Spielfilm aus dem Jahre 1955. Der Film handelt von einem Teenager namens Jim Stark, gespielt von James Dean, welcher sich nicht von seinen Eltern verstanden fühlt. Dieser Streifen machte Dean zum Star und war sein vorletzter Film überhaupt.
Der Film beginnt mit einer unüblichen Szene. Es ist Nacht, Jim Stark liegt betrunken auf einer Strasse und redet mit einem Gartenzwerg. Wenig später wird er auf den Polizeiposten gebracht und seine Eltern erscheinen zum ersten Mal. Sie streiten sich lauthals vor ihm und schenken ihm wenig Beachtung. Daraufhin folgt bereits eine Schlüsselszene, Jim schreit, dass seine Eltern ihn kaputtmachen. Plötzlich hören Mutter und Vater auf zu keifen und schauen ihn erschrocken an.
Die Hauptthemen des Filmes werden schon in den ersten paar Szenen präsentiert, jedoch später genauer ausgeführt. Ein Kernthema ist der Generationenkonflikt zwischen Eltern und Kindern. In den 50er Jahren gab es eine Art Jugendrebellion unter Kindern der Mittelschicht, welche sich Motorräder und Autos kauften und Gangs bildeten. Es war eine Rebellion gegen das gutbürgerliche Leben und die vergilbten Ideale von älteren Generationen.
Ein weiteres Thema ist Jugend und damit auch Pubertät. Jim ist ein Aussenseiter, hat wenig Freunde und fühlt sich selten von jemandem verstanden. Dieses Gefühl der Missverstandenheit und Unsicherheit spannt sich durch die ganze Handlung.
Meiner Meinung nach, stellt der Film auch eine sehr interessante Frage; die Frage, was es heisst, ein Mann zu sein. Zum einen hätten wir Jims Feinde in der Schule, welche ihn dazu auffordern Mutproben zu machen. Diese Jungs und Jim selbst glauben daran, dass der stärkste von allen ein richtiger Mann ist. Zum anderen hätten wir Jims Vater, welcher oft mit der Mutter streitet, sich ihr meist unterordnet und in den Augen seines Sohnes „schwach“ ist.
Für einen Film von den 50er Jahren stellt „Rebel Without A Cause“ viele gesellschaftlich relevante Fragen und liefert ein wahrheitsgetreues Porträt der Jugend der damaligen Zeit. Von vielen Kritikern wird der Film als der erste richtige Jugendfilm bezeichnet.
Ich empfehle „Rebel Without A Cause“ an neugierige Leute, Filmfans und auch an alle, welche eine Abwechslung von Netflix brauchen.
Chloe x Halle ist ein R&B Duo bestehend aus den Schwestern Chloe und Halle Bailey. Die beiden veröffentlichten zur Beginn ihrer Karriere zahlreiche Songcovers auf Youtube. Ihr Cover von „Pretty Hurts“ von Beyoncé, gefiel der Interpretin selbst so gut, dass sie die talentierten Schwestern unter ihrem eigenen Label, Parkwood Entertainment, signte.
Seit den frühen Tagen in ihrer Musikkarriere, war es klar, dass die beiden jungen Frauen enormes musikalisches Talent besassen. Wenn man Chloe und Halle zuhört, hat man das Gefühl, man sei in einer anderer Dimension. Ihre Stimmen harmonieren so gut zusammen, es ist fast etwas unheimlich.
Nun haben sie am 12. Juni 2020 ihr zweites Studioalbum namens “ Ungodly Hour“ herausgebracht. Die erste Single des Albums heisst “ Do-It“ und ist ein richtiger R&B Banger mit Hip-Hop Untertönen. Die Schwestern singen darüber, wie sie in den Ausgang gehen um mit ihren Freunden Spass zu haben und nicht um einen Freund zu finden. Dazu releasten sie ein Video mit leicht nachahmlicher Choreographie, was den Song zum Tik-Tok – Hit machte. Das Album ist aber viel mehr als catchy Tracks und virale Hits. Der erste Song “ Forgive me“ handelt von einer Trennung und ist mit dem “ Intro“ des Albums verbunden. Das Intro tönt engelshaft zu Beginn, die beiden Stimmen harmonieren grossartig und gegen Ende tönt das Ganze fast unheilvoll, wie der Beginn der „Ungodly Hour“.
Was Chloe x Halle meiner Meinung nach schon immer auszeichnete, ist die musikalische Produktion ihrer Songs. Die Songs „Busy Boy“ oder „Tipsy“ sind untermalt von sehr interessanten und ungewöhnlichen Beats. Eine Überraschung findet sich auch beim Track „Ungodly Hour“. Der titelgebende Song erinnert an einen Dance- Track und fühlt sich so an wie der letzte Song, der in einem Club gespielt wird bevor alle heimgehen.
“ Lonely“ in der unteren Hälfte der Trackliste, handelt vom Gefühl sich alleine zu fühlen obwohl man eigentlich alles hat, aber doch nicht richtig glücklich ist. “ Wonder What She Thinks Of Me“ besingt eine Dreiecksbeziehung und stellt die Frage, was wohl die andere Freundin von einem selbst denkt. Der letzte Refrain dieses Tracks ist wieder gefüllt mit unglaublichen Harmonien und Vocal Runs der Schwestern.
Der letzte Song des Albums namens “ ROYL“ oder “ Rest Of Your Life“ ist wieder ein richtiger Banger. Zu Beginn stellt der Song essentielle Fragen wie “ Won`t you live tonight ?“. Dann kommt der Beatdrop und ein kleiner Vers und der ganze Track handelt eigentlich davon, dass man das Leben in vollen Zügen geniessen und leben sollte. Es geht auch darum wie vergänglich unser Dasein ist und wie schnell wir plötzlich älter sind und uns fragen, ob wir wirklich unser Leben gelebt haben.
Das ganze Album beschreibt das Erwachsenwerden der beiden Schwestern und die Navigation ihres Liebeslebens. Es fühlt sich so an als würde man sich für eine Weile in ihren Köpfen befinden und all ihre Gefühle und Gedanken scheinen lesbar zu sein.
Was „Ungodly Hour“ von anderen R&B Alben abhebt, ist die experimentelle Produktion und die Tatsache, dass Chloe und Halle wirklich singen können.
Donald Glover alias Childish Gambino ist nicht nur Rapper und Schauspieler, sondern auch Regisseur und Drehbuchautor von der Fernsehserie Atlanta. Seit 2016 läuft die Serie auf Fox und hat schon zahlreiche Auszeichnungen bekommen. Von Kritikern wird Atlanta regelmässig gelobt und die dritte Staffel soll bereits nächstes Jahr erscheinen.