Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/02250.jsonl.gz/26

Hoe laarzen te dragen 102 - Verder dan de standaard bootstijlen
Schoenen / 2024
De moderne stijl van interieurontwerp was een kenmerk van het midden van de 20e eeuw en is vandaag de dag nog steeds erg populair. Met zijn nadruk op strakke lijnen, functionele materialen en bruikbaarheid, kan het het toppunt van zowel comfort als schoonheid vertegenwoordigen - perfect voor herenruimtes! Hier is onze lijst met moderne interieurklassiekers die ervoor zorgen dat uw ruimte er zowel strak als tijdloos uitziet.InhoudsopgaveUitbreidenInstorten
Dit artikel is een vervolg op een artikel dat we eerder hebben gemaakt over huisontwerp van iets verder terug in de geschiedenis. Als je meer klassiek geïnspireerde stukken wilt zien, bekijk dan zeker onze lijst met 11 interieurklassiekers .
In tegenstelling tot wat je in eerste instantie zou denken, betekent het inrichten van je ruimte in de moderne stijl niet dat je het moet inrichten als het hoofdkwartier van een James Bond schurk, of zoals het Brady Bunch-huis! Er zijn verschillende subtielere moderne designaccenten die moeiteloos kunnen worden geïmplementeerd in een herenhuis. Tegelijkertijd erkennen we dat de moderne stijl polariserend kan zijn.
Het moderne kantoor van Don Draper uit het midden van de eeuw. [Image Credit: Lionsgate Television]
Dus of je nu vol wilt gaan Gekke mannen met je interieurontwerp of gewoon een paar moderne accenten, we denken dat er veel is om van te houden in deze veelzijdige stijl.
Als we vandaag naar de achtergrond springen, moeten we eerst verduidelijken dat wanneer we modern zeggen, we niet verwijzen naar de interieurstijlen van de moderne tijd. Integendeel, de term hedendaags zal vaker worden gebruikt voor stijlen van vandaag.
Een eenvoudig maar modern interieur.
De moderne stijl begon zich aan het begin van de 20e eeuw te ontwikkelen en kwam halverwege de eeuw tot zijn recht. Over het algemeen was het een soort reactie op de zware, weelderige en sierlijke stijlen van wijlen victoriaans tijdperk , die tegen die tijd als opzichtig en overspannen werden beschouwd.
Tegen de jaren 1890 begonnen decoratiestijlen zoals missie en kunstnijverheid sommige van deze functies al te mijden, maar de moderne stijl begon pas echt tot zijn recht te komen na de Eerste Wereldoorlog. En, zoals je zou verwachten, werd het moderne interieurontwerp vaak beïnvloed door moderne architectuur met stijlen als internationalisme en Bauhaus, waarbij de nadruk werd gelegd op het feit dat gebouwen gemaakt moeten zijn van praktische materialen, vrij van opzichtige versieringen en vooral ontworpen moeten zijn voor comfort en bruikbaarheid.
EEN Bauhaus -geïnspireerd huis.
In feite was de Amerikaanse architect en de zogenaamde Vader van de Wolkenkrabber, Louis Sullivan, de voorbode van deze gedachtegang toen hij in 1896 verklaarde: Die vorm volgt altijd de functie. Dit is de wet. Deze principes waren ook van toepassing op moderne meubels, waarbij veel van deze ontwerpers ook meubels ontwierpen.
Na de Tweede Wereldoorlog werden moderne meubels enorm populair omdat het relatief was goedkoop te produceren en kan gemakkelijk worden verkregen door middenklassefamilies. In de Verenigde Staten werd het moderne midden van de eeuw behoorlijk populair. Deze stijl werd geïllustreerd door zwaarkorrelige houten panelen, mat leer of stoffen, organische vormen, taps toelopende poten en eenvoudige geometrische vormen.
Voor voorbeelden van dit soort interieurs kunt uok bij vroege sitcoms of overvalfilms, of de films van Het Rattenpakket gemaakt in de jaren 60.
Moderne interieurs uit het midden van de eeuw zijn te zien in tv-shows die zich afspelen in de jaren zestig. [Image Credit: AMC]
Na de jaren ’60 begon de moderne stijl zich meer en meer op te splitsen in subgenres, variërend van de kitsch van de jaren 70 tot het minimalisme van de jaren 80. Dat gezegd hebbende, blijft de moderne stijl tegenwoordig populair.
De moderne stijl omvat in feite verschillende subgenres van design, maar door al deze stijlen zijn er een aantal fundamentele principes.
Ten eerste benadrukt het open en geïntegreerde ruimtes waar alle elementen samenwerken, inclusief het gebruik van natuurlijk licht.
De moderne stijl neemt functionele elementen in het ontwerp op, zoals natuurlijk licht.
Vervolgens is het praktisch en comfortabel, waarbij gebruik wordt gemaakt van eenvoudige vormen en vormen, evenals constructies, om de gebruikers tevreden te stellen. Het benadrukt ook strakke, horizontale en verticale lijnen, maar houd er rekening mee dat schoon niet altijd recht hoeft te betekenen. Er kunnen dus ook eenvoudige, afgeronde rondingen worden gebruikt.
Het maakt zoveel mogelijk gebruik van natuurlijke en duurzame materialen. Denk dus aan zaken als hout, leer, steen en metaal. Het ziet vaak af van gewaagde kleuren en patronen ten gunste van natuurlijke en neutrale tinten , en het maakt gebruik van natuurlijk voorkomende texturen om zintuiglijke interesse te creëren.
Deze stoel is ontworpen door de Duits-Amerikaanse architect Ludwig Mies van der Rohe en de Duitse ontwerper Lily Reich voor de internationale tentoonstelling van 1929 in Barcelona, Spanje, waarnaar hij vernoemd is. Het vertegenwoordigde een opzettelijke poging om luxe en bruikbaarheid te combineren, en de koning van Spanje gebruikte het zelfs toen hij de opening van de Internationale Tentoonstelling zag.
Het kenmerkte varkensleer over een stalen frame, en Knoll Incorporated was het bedrijf om het te vervaardigen voor de massamarkt. Het is sinds 1929 bijna continu in productie en in 1950 werd het ontwerp geüpdatet met een vorm gemaakt van een naadloos stuk roestvrij staal, wat de stoel zijn iconische continue curve geeft.
Knoll Barcelona-stoel [Image Credit: arch2o.com ]
Deze stoelen zijn ideaal voor zowel lezen als converseren en als zodanig zijn ze een uitstekende keuze voor een bibliotheek of een woonkamer. Je kunt ze combineren met stoelen van vergelijkbare grootte of ze gebruiken om een grotere bank te compenseren. Het beste van alles is dat het dankzij het onopvallende silhouet en de eenvoudige lijnen naadloos kan worden geïntegreerd in bijna elk ontwerpschema.
Bij het kiezen van je leerkleur zullen natuurlijke kleuren meer opgaan in traditionele ontwerpschema's, terwijl het kiezen van iets gedurfders je een meer echt moderne uitstraling zal geven.
Fans van het tv-programma Frasier zijn misschien bekend met onze volgende keuze, maar nee, het is geen bank voor een psychiater, het is de beroemde Eames Lounger! Het iconische Amerikaanse meubel en de bijpassende poef werden in 1956 ontworpen door de getrouwde medewerkers Charles en Ray Eames voor de Herman Miller Company .
Het is gemaakt van eersteklas leer en gelaagd multiplex en is ontworpen om te laten zien dat een stoel gemaakt van moderne materialen met een eenvoudig ontwerp nog steeds een luxueus meubelstuk kan zijn.
Fans van het tv-programma Frasier zullen deze stoel wel kennen. [Afbeelding tegoed: GreenTechMedia.com ]
Het werd oorspronkelijk verkocht voor ongeveer $ 300, dichter bij $ 3.000 in het geld van vandaag, waardoor het betaalbaar genoeg was voor de gezinnen uit de hogere middenklasse, die in die tijd vaak de smaakmakers waren van de Amerikaanse samenleving.
Het was meteen een hit bij het Amerikaanse publiek. Het is sinds zijn debuut constant in productie geweest en het is ook verkrijgbaar in een grote verscheidenheid aan kleuren die in elke ruimte passen.
Het heeft een relatief grote voetafdruk, dus u kunt overwegen om het te onderscheiden van andere meubels in een eigen hoekje of gedeelte van de kamer. En als je het integreert met andere meubels, raden we je aan het te combineren met stukken die merkbaar groter of merkbaar kleiner zijn, omdat dit de schijn van rommel voorkomt.
Aangezien we twee stoelen hebben aangepakt voor onze nummer drie keuze, laten we ons wenden tot een bank die is ontworpen door nog een van de groten van het Amerikaanse interieurontwerp.
Dit zou de zijn Knoll bank , ontworpen door Florence Knoll, een Amerikaanse architect, ontwerper en fabrikant die hielp bij het introduceren van vele iconische Europese meubelontwerpen op de massamarkten. Sommige daarvan zijn de Barcelona-stoel die we eerder noemden en de Eero Saarinen Tulip stoel . Ze ontwierp ook veel meubelstukken, waaronder de bank die nog steeds haar naam draagt.
Ze wilde dat het er gestroomlijnd en strak uitzag, dus vermeed ze onnodige details en concentreerde ze zich op de kwaliteit en constructie van de materialen. Met zijn chromen basis voor duurzaamheid en versterkt houten frame om doorzakken te voorkomen, werd het een duurzaam en duurzaam stuk in veel Amerikaanse interieurs.
De eenvoudige rechthoekige voetafdruk en het bescheiden ontwerp van de Knoll-bank maken het gemakkelijker om te combineren met andere interieurontwerpen. [Afbeelding tegoed: vntg.com ]
Het is ook verkrijgbaar met uw keuze uit lederen of stoffen bekleding voor maximale veelzijdigheid. Het werkt goed voor een televisie of als het grootste stuk in een gespreksruimte zoals een woonkamer, studeerkamer of salon. Er zijn ook bankvarianten beschikbaar voor kleinere ruimtes.
Met zijn eenvoudige rechthoekige voetafdruk en bescheiden ontwerp past hij in bijna elk ontwerpschema. En dankzij het stevige frame en de eenvoudige lijnen, is het erg goed in het combineren met en afzwakken van meer dramatische stukken zoals De balstoel van Eero Aarnio of De Wassily-stoel van Marcel Breuer .
De meningen over drinken, vooral in de Verenigde Staten, ondergingen in de loop van de 20e eeuw een radicale verschuiving en als gevolg daarvan verschenen er nieuwe meubels. Een zo'n stuk is de pop-upbar, die eruitziet als een gewone kast of kast, maar kan worden geopend om een miniatuurbar-opstelling te onthullen.
Net zo cocktails steeds populairder werden, waren pop-up bars een ruimtebesparende manier om je cocktailmaterialen op te slaan. En omwille van de fatsoen kunnen ze ook discreet lijken op elk ander meubelstuk. Zelfs als je niet drinkt, zou je zelfs kunnen overwegen om een pop-upbar op te nemen als een manier om meer algemene opslagruimte te hebben.
Een pop-up bar ziet er meestal uit als een gewone kast of kast. [Afbeelding tegoed: officedepot.com ]
Wat de plaatsing betreft, wil je misschien een ruimte selecteren op basis van het stuk. Rekening houdend met de visuele complexiteit, zal een gedurfder stuk er visueel groter uitzien dan een meer ingetogen stuk.
Een pop-up bar kan tegelijkertijd stijlvol en ruimtebesparend zijn. [Afbeelding tegoed: wayfair.com ]
Omdat pop-up bars tot ver in de jaren tachtig populair bleven, werd er een grote verscheidenheid aan verschillende stijlen en vormen geproduceerd. Maar als je toch denkt dat je niet de ruimte of de stijl hebt die nodig is in je ruimte om een pop-upbalk op te nemen, dan is onze volgende keuze misschien wel het antwoord voor jou.
Geïnspireerd door de servicewagens die door obers worden gebruikt, zijn barkarren bedoeld voor het eenvoudig opbergen en verplaatsen van drankjes, hun uitrusting en hun glazen. En ze zijn er ook in verschillende maten, afhankelijk van wat je nodig hebt.
Hoewel ze zijn ontworpen om rond te rollen, is het ook perfect acceptabel om een bar kar stationair, zoals we hier in de Gentleman's Gazette Studios doen.
De barwagen in de Gentleman's Gazette-studio.
Net als pop-upbars waren barkarren ook behoorlijk populair in de 20e eeuw, en als zodanig zijn ze er in verschillende stijlen. Met hun prachtige metalen details zijn art deco-barkarren enorm populair, en ze zijn absoluut een statement-stuk.
Voor iets meer neutrale , je zou echter de houtafwerking en de strakke lijnen van een moderne barwagen uit het midden van de eeuw kunnen overwegen.
Deze barwagen is ontworpen door Richard Schultz in 1966 voor de Knoll Company. [Afbeelding tegoed: PaletteandParlor.com ]
En voor het ultieme ingetogen utilitarisme, zou je de hierboven afgebeelde barwagen kunnen overwegen, ontworpen door Richard Schultz in 1966 voor de Knoll Company.
Weinig lampen zijn meer herkenbaar en trekken meer extreme meningen dan de Arco vloerlamp . Ontworpen voor de Flos Company in 1962 door de gebroeders Castiglioni, Pier Giacomo en Achille, het bestaat uit een lamp met een grote metalen kap die door een arm is verbonden met een zwaar contragewicht.
Het was oorspronkelijk gemaakt van gesponnen aluminium, met het contragewicht van Carrara-marmer. Het was bedoeld om op een onopvallende en elegante manier direct licht te geven aan een bepaalde ruimte. Critici zeggen echter dat het eruitziet als een lamp die meer op een ruimteschip thuishoort dan in je woonkamer. Jij belt.
Naast het geven van een eclectische en weloverwogen indruk, kan de Arco vloerlamp ook de verlichting verbeteren waar plafondlampen en andere lampen niet praktisch zijn. [Afbeelding tegoed: DWR.com ]
Dus hoewel dit een bijzonder gedurfd stuk is en alleen jij kunt beslissen of het geschikt voor je is, kan de Arco vloerlamp helpen om de verlichting te verbeteren waar plafondlampen en andere lampen niet praktisch zijn, en onmiddellijk een onvergetelijke pop toevoegen aan een saaie ruimte , of bind een kamer samen met andere vreemde stukken.
Met andere woorden, omdat de Arco vloerlamp zo ongewoon is, zal het plaatsen in een ruimte met andere meubels van verschillende designscholen de indruk versterken dat uw smaak opzettelijk en eclectisch is in plaats van slechts een mengelmoes van verschillende stukken.
Overdag vertrouw je natuurlijk het liefst op het verlichten van je ruimte met natuurlijk zonlicht, wat ons brengt bij onze volgende ontwerptip: kamerplanten gebruiken.
Ondanks de associaties met industriële materialen, heeft de natuur altijd een belangrijke rol gespeeld in de esthetiek van de moderne designbeweging. Zoals we al zeiden, hebben veel moderne huizen accenten in hout en steen, en sommige hebben zelfs uitgebreide waterpartijen.
We zeggen niet dat je zichtbare redwood-balken of een druppelende fontein in je hoofdruimte moet installeren, maar er zijn manieren om een meer natuurlijk tintje in de moderne stijl op te nemen.
De groene bladeren van elke kamerplant zullen elke kamer frisheid geven.
Als je ervoor kiest om kamerplanten op deze manier te gebruiken, geeft de moderne stijl de voorkeur aan diep, rijk groen in plaats van overdreven levendige kleuren. Daarom raden we aan om bladplanten te gebruiken in plaats van bloeiende planten. Daarom volgen hier een paar suggesties.
Gespleten blad Philodendron of Monstera deliciosa
Gezien de plaatsing, wil je hier strakke lijnen waarderen. Denk dus aan flankerende deuropeningen of grote meubels met planten. U kunt ook evenwichtige, symmetrische composities maken op tafelbladen of elders in een ruimte.
Kamerplanten geven niet alleen een natuurlijke touch aan elke ruimte, ze kunnen ook als scheidingswand worden gebruikt.
Om ruimtes af te bakenen en meer orde te scheppen, kunt u ook overwegen om planten als scheidingswanden te gebruiken. Er zijn speciale plantenbakken voor dit doel, maar je kunt ze ook eenvoudig zelf maken met een lange, lage plantenbak of een serie potten.
Als ze op een tafel of een ander lineair oppervlak aan de rand van een kamer worden geplaatst, zullen de planten, terwijl ze groeien, een soort lommerrijke groene muur creëren om de ruimte een beetje te beperken.
Het verzorgen van echte planten vraagt natuurlijk wat tijd en moeite, maar wij denken dat deze investering de moeite waard is om uw ruimtes op te fleuren. Of, zoals we hier in de studio's en elders rond het huis van Raphael en Teresa doen, kun je ook hoogwaardige nepplanten overwegen.
Terwijl je pronkt met je groene vingers, zou je ook kunnen overwegen om te pronken met je artistieke smaak. Maar aangezien er hier ook een paar overwegingen zijn, gaan we nu in op het weergeven van moderne kunst.
Als je bekend bent met beroemde moderne huizen, is het je misschien opgevallen dat de muren vaak kaler zijn, omdat de strakke en eenvoudige lijnen van de moderne beweging enigszins op gespannen voet kunnen staan met een rommelig, door elkaar gegooid assortiment van veel verschillende ingelijste kunstwerken.
Moderne kunstwerken zijn meestal het middelpunt van een gebied en ze zijn meestal in een eenvoudiger zwart, wit of gouden frame.
Dit betekent echter niet dat moderne huizen volledig zonder kunst zijn. In plaats daarvan zijn ze vaak alleen bedoeld als centrale brandpunten in een kamer. Anders gezegd, je wilt je richten op kwaliteit boven kwantiteit en ontwerpbeslissingen nemen, zoals het plaatsen van een groot kunstwerk tegenover een raam of aan het einde van een gang.
Als je meerdere stukken wilt laten zien, overweeg dan een geordende opstelling waarbij je afbeeldingen van vergelijkbare grootte en ingelijst in een ordelijke rij of anderszins symmetrische composities ophangt. Over het algemeen geeft de moderne stijl de voorkeur aan niet-ingelijste afbeeldingen of eenvoudige lijsten in zwart, wit , of metalen.
Olieverfschilderijen uit het huis van Raphael en Teresa.
Met betrekking tot beeldhouwkunst gelden hier vergelijkbare regels, waarbij u zou moeten overwegen om één groot brandpunt te hebben in plaats van een verscheidenheid aan kleine beeldjes. Of, als u meerdere kleinere stukken heeft, kunt u een andere ontwerpopdracht van een bepaalde arts uit Seattle nemen en deze in een gecompartimenteerde koffer of kast laten zien.
Als het gaat om de kunst die u tentoonstelt, moet u echter niet het gevoel hebben dat u een modern kunstwerk moet kiezen, alleen omdat u in de moderne ontwerpstijl voor uw ruimte werkt. De simplistische benadering die in de moderne stijl wordt gebruikt voor het weergeven van kunst, zal de aandacht vestigen op elk kunstwerk, ongeacht zijn eigen stijl.
Over kunst gesproken, je zou dus kunnen overwegen om een origineel stuk van een lokale kunstenaar aan te schaffen. We moeten hier opmerken dat beroemde moderne kunstwerken die nieuw zijn gekocht, relatief hoge prijskaartjes hebben van $ 3.000 tot $ 15.000. Houd hier dus rekening mee en beslis of dit echt de juiste beslissing voor u is.
Beroemde moderne meubelen kunnen tweedehands wat duur zijn vanwege hun populariteit, en natuurlijk moet je ook oppassen voor vervalsingen. Het is echter handig dat er online handleidingen beschikbaar zijn die u kunnen helpen om een vervalsing van een origineel te onderscheiden.
Het kopen van moderne kunstwerken kan u veel geld kosten, dus controleer uw opties en middelen voordat u koopt.
Over reproducties gesproken, meubelfabrikanten van mindere kwaliteit pompen vaak facsimile's van deze beroemde stukken die van mindere kwaliteit zijn. Daarom is het altijd het beste om een meubelstuk persoonlijk uit te proberen, zodat het eruitziet, aanvoelt en presteert zoals u dat wilt.
Er zijn natuurlijk enkele fabrikanten die zich meer houden aan de ontwerpelementen van de originelen, terwijl ze niet noodzakelijkerwijs die exacte stukken zijn. Dit kan dus een meer budgetvriendelijke optie zijn om te overwegen of dat waardevol voor u is.
Er zijn fabrikanten die proberen zich aan de ontwerpen te houden en deze voor een meer betaalbare prijs aan te bieden.
Zoals met veel andere dingen, wordt onderzoek hier je beste vriend. We hopen dus dat deze gids u heeft geholpen de fundamenten van de moderne ontwerpschool te begrijpen en u kennis heeft laten maken met enkele van de beroemdste meubelstukken.
Maar bovenal hopen we dat we je een aantal goede ideeën hebben gegeven over het creëren en bouwen van een ruimte die goed voor je werkt. Zoals Charles Eames het zelf verwoordde: De rol van de ontwerper is die van een perfecte, attente gastheer die anticipeert op de behoeften van zijn gasten. En wie komt er immers vaker bij u thuis dan u.
Ik draag een relatief casual outfit, goed om wat tijd in huis door te brengen. Het centrale element is mijn bloedsinaasappel trui van Hawes & Curtis, waaronder ik een shirt draag met een klein microgrid patroon van oranje, groen, paars en blauw op een witte ondergrond.
Preston draagt een casual outfit die goed is om wat tijd in huis door te brengen.
Fort Belvedere
Geribbelde sokken Shadow Stripe Charcoal en Orange Fil d'Ecosse Cotton – Fort BelvedereWinkel hier
Het shirt heeft Franse manchetten, maar ik draag er vandaag eenvoudige zwarte schakels in en ik heb de manchetten in een tonvormige stijl geconfigureerd om gemakkelijker onder de mouwen van mijn trui te passen.
Mijn broek is in een taupe tint ergens tussen bruin en grijs en mijn sokken van Fort Belvedere zijn onze tweekleurige schaduwstreepmodellen in houtskool, grijs en oranje om te harmoniseren met de broek en mijn trui. Afronding van de outfit van vandaag zijn mijn tabaksbruine suède loafers, die ook harmoniëren met het algehele kleurenpalet.
En natuurlijk vind je de sokken die ik draag in de winkel van Fort Belvedere, samen met een breed scala aan andere stijlvolle klassieke herenaccessoires.