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Peintures de classicisme
Le classicisme est l’un des styles d’art les plus influents de tous les temps. Le classicisme, dans les arts visuels, fait référence à un respect élevé pendant une période, en particulier l’antiquité classique, le classicisme dans le style occidental, que les classiques cherchent à imiter. Le terme classique vient du mot grec kerastos, ce qui signifie vieux. Ce style a évolué en Italie pendant la période de la Renaissance et est venu être connu sous le nom de styles classiques de l’art.
La peinture de classicisme doit avoir ses origines aux valeurs traditionnelles très appréciées de la période. Le romantisme de Rembrandt est un exemple classique de ce mouvement. Rembrandts Art contient de nombreuses caractéristiques du classicisme, y compris des couleurs puissantes, des peintures détaillées de personnes et des matières historiques, et se concentrent sur le paysage, plutôt que sur les habitants de la peinture. Il comprend également un certain nombre de conceptions de signature uniques.
Une autre figure importante dans le classicisme Les peintures sont de Vinci. Ses œuvres majeures incluent le dernier souper et l’homme vitruvian. Les artistes notables de ce style sont Michelangelo, Lorenzo Ghiberti, Parmigiano et Jan Van Vanck. Ces artistes ont créé certaines des pièces d’architecture de classique les plus appréciées, telles que la chapelle Sixtine et le Vatican.
Cependant, juste parce que le classicisme est un style ancien ne signifie pas qu’il manque de pertinence contemporaine. Demandez juste Andy Warhol. Ses œuvres sont largement considérées comme faisant partie du style classique. En fait, de nombreux peintures et portraits de Warhol ont été faits tout en travaillant dans ce style.
Cependant, la peinture de classicisme par définition exclut les éléments modernes. De nombreux artistes mentionnés ci-dessus ont inclus des éléments de la culture pop et du cubisme dans leurs peintures. La pop art et le cubisme, cependant, font en réalité partie du mouvement de peinture de classique, qui comprend également une forte dose de styles traditionnels. Ce mouvement a été commencé en Allemagne dans les années 1950 et se propagea ensuite à d’autres régions du monde, dont la France et l’Italie.
Les classicistes seront toutefois en désaccord sur le point de savoir si elles sont vraiment intemporelles ou non. Selon eux, une peinture ne doit jamais perdre sa valeur. Au lieu de cela, il devrait obtenir une appréciation et durer pendant des années et des décennies. Cependant, cela ne signifie pas qu’un tableau ne peut plus être un original.
Beaucoup de classiques préfèrent peindre des choses comme elles sont. Le résultat est souvent une vision puissante et honnête de la vie. Dans le cas des travaux de Picasso et de David, cela peut être vu dans leurs pièces emblématiques comme le maschino. D’autres classicistes, tels que Paul Gauguin, préfèrent peindre quelque chose du passé. Ceci est vu dans sa série de château de Versailles. Quoi qu’il en soit, de quel style d’artiste particulier préfère, il existe des traits communs parmi tous les peintures de classique.
Une chose à noter que ce genre de peinture est la simplicité de ses thèmes. Bien que les détails soient parfois ajoutés, l’impression générale reste une beauté pure de beauté et de calme. Ce style de peinture est très populaire auprès des artistes artistiques et ceux qui préfèrent produire des peintures de taille plus petite. Pour cette raison, ces peintures se vendent pour des prix assez élevés.
En termes de matière, le classicisme peinture décrit généralement des paysages. Lorsque vous regardez à travers des collections d’artistes différents, vous constaterez que la majorité d’entre eux sont des peintures de paysage ou des portraits. Certains classiques célèbres comprennent Boucher, Chardin, Degas, Monet et Giacometti. Comme mentionné, ce style de peinture capture généralement le cœur de ses téléspectateurs.
Le style de ce type de peinture se reflète également dans les couleurs choisies. Habituellement, les couleurs sont des tonnes lumineuses et des nuances pastel. Cela donne l’impression d’une atmosphère douce et tranquille. Les classiques créent généralement des peintures se concentrant sur quelques couleurs.
Ce type de peinture apparaît souvent comme formelle. Cela peut être vu dans l’utilisation attrayante du milieu de pinceau et de la toile. C’est une forme d’art qui essaie d’imiter la sensation du monde de la nature et du calme de l’atmosphère représentée dans celui-ci. Certains artistes vont jusqu’à copier les caractéristiques d’une peinture faite par Leonardo de Vinci. D’autres recherchent une similitude entre les œuvres contemporaines et les œuvres classiques. Il est même possible de créer votre propre peinture à l’aide d’un stylo et d’un papier.
Comme vous pouvez le constater, la peinture de classicisme porte beaucoup de poids. Cependant, ce type de peinture a généralement une très forte influence psychologique sur les téléspectateurs. C’est parce que la peinture de classicisme nous fait penser aux bonnes choses de la vie. Certaines peintures transmettent même des messages sur l’amour, la paix et d’autres choses significatives.