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Dozierende an den Langnau Jazz Nights 2020
Gretchen Parlato (Gesang / Leitung Jazz Workshop)
In den zehn Jahren seit ihrer Ankunft in New York City hat sich Gretchen Parlato zu einer der innovativsten und faszinierendsten Sängerinnen ihrer Generation entwickelt. In einer kunstvollen Verbindung von Raum, Textur und genreübergreifendem Repertoire hat sie einen musikalischen Wandel eingeleitet, der die Kraft der Subtilität im Jazz in den Vordergrund stellt. Sie hat mit Musiker*innen wie Wayne Shorter, Herbie Hancock, Kenny Barron, Esperanza Spalding, Terence Blanchard, Marcus Miller und Lionel Loueke gearbeitet.
Parlato's Live in NYC (2013) erhielt eine Grammy Award Nominierung für das beste Jazz-Gesangsalbum.
"a singer with a deep, almost magical connection to the music.”
– Herbie Hancock
“In an inconspicuous way, Gretchen Parlato knows how to play the same instrument that Frank Sinatra played. There’s no one out there like Gretchen.”
– Wayne Shorter
Dayna Stephens (Saxophon)
Stephens wuchs in der San Francisco Bay Area auf, wo er im Alter von 13 Jahren mit dem Saxophonspiel begann. Er studierte an der Berklee School of Music und anschliessend bis 2002 am Thelonious Monk Institute of Jazz.
Erst kürzlich erhielt Dayna Stephens den zweiten Platz bei der DownBeat-Kritikerumfrage 2017 in der Kategorie "Rising Star-Tenor Saxophone" und hat sich über die Jahre mit seinem Spiel, seinen Kompositionen und Arrangements grosses Lob bei der Kritik erworben.
Dayna hat mit einer Vielzahl Künstler*innen zusammengearbeitet, darunter die Pianisten Brad Mehldau, Fred Hersch, Taylor Eigsti, Kenny Barron, Theo Hill, Gerald Clayton und Aaron Parks; die Trompeter Roy Hargrove, Tom Harrell, Sean Jones, Terell Stafford, Brian Lynch, Ambrose Akinmusire und Michael Rodriguez; die Saxophonisten Wayne Shorter, Ben Wendel, Chris Potter; die Bassist*innen Ben Street, Rufus Reid, Kiyoshi Kitagawa, Joe Sanders, Linda Oh, Doug Weiss, Larry Grenadier und Harish Raghavan; die Sänger*innen Gretchen Parlato, Becca Stevens und Sachal Vasandani; und die Gitarristen John Scofield, Julian Lage, Charles Altura, Mike Moreno, Lage Lund, Pete Bernstein und Carlos Santana.
Ingrid Jensen (Trompete)
Ingrid Jensen wird als eine der begabtesten Trompeterinnen ihrer Generation gefeiert. Sie ist eine gefragte Lehrerin, Mitmusikerin und Solistin.
Nach ihrem Abschluss am Berklee College of Music 1989 wurde Jensen die jüngste Professorin in der Geschichte des Bruckner-Konservatoriums in Linz, Österreich. In den 1990er Jahren nahm sie drei hochgelobte CDs für das Plattenlabel ENJA auf und wurde damit zu einer der gefragtesten Trompeterinnen der globalen Jazzszene.
Nach ihrem Umzug nach New York City schloss sie sich den innovativen Jazzorchestern von Maria Schneider (1994-2012) und Darcy James Argue (seit 2002) an. Sie ist mit einer generationenübergreifenden Besetzung von Jazz-Legenden von Clark Terry bis Esperanza Spalding aufgetreten. Jensen ist auch an der Seite der britischen R&B-Künstlerin Corrine Bailey Rae bei Saturday Night Live aufgetreten und hat mit der kanadischen Pop-Ikone Sarah McLachlan Aufnahmen gemacht. In letzter Zeit ist Jensen mit der Grammy-Gewinnerin Terri-Lyne Carrington und ihrem Mosaic Project aufgetreten.
Als engagierte Jazzpädagogin hat Jensen Trompete an der University of Michigan und am Peabody Conservatory gelehrt, ist als Gastkünstlerin mit der Thelonious Monk Institute High School Gruppe mit Herbie Hancock aufgetreten und hat als Dozentin beim Centrum Jazz Workshop, dem Dave Brubeck Institute, dem Banff Centre Workshop in Jazz & Creative Music, dem Stanford Jazz Camp und dem Geri Allen Jazz Camp for Young Women gearbeitet.
“Full of pepper and smarts, Jensen is flat out, one of the best trumpet players in Jazz…”
-Paul DeBarros, Seattle Times
Camila Meza (Gitarre)
Gleichermassen geschätzt als Sängerin, Gitarristin und Komponistin, hat Meza das Publikum weltweit mit ihrem überzeugenden und wundervollen Gesang, ihrer hochentwickelten Gitarrentechnik (sowohl als Selbstbegleiterin als auch als Solistin) und ihrem lebendigen, melodischen Songwriting, das bei jedem Hören komplexe Schichten offenbart, begeistert. Sie wurde von der New York Times als «eine brillante junge Sängerin und Gitarristin mit einem Gehör für mit folkloristischen und pop Musik» gefeiert.
Im Jahr 2019 veröffentlichte sie ihr fünftes Album Ámbar auf Sony Music Masterworks. Meza zog mit 23 Jahren von Chile nach New York und schloss 2013 ihr Studium an der New School for Jazz and Contemporary Music ab, wo sie u.a. bei Peter Bernstein, Vic Juris, Sam Yahel, Steve Cardenas und Gil Goldstein studierte. Seitdem bringt sie einen Sound voller Wärme und Klarheit in die New Yorker Jazzszene und hat sich als Mitglied von Ryan Keberle's Catharsis und Fabian Almazan's Rhizome profiliert. Sie hat auch mit Kenny Barron, Paquito D'Rivera, Aaron Goldberg, Sachal Vasandani und vielen anderen gearbeitet. Im Jahr 2018 verpflichtete Pat Metheny sie als musikalische Leiterin für die Einführungszeremonie des NEA Jazz Masters im Kennedy Center in Washington D.C.
Fabian Almazan (Piano)
Der Pianist und Komponist Fabian Almazan, der kürzlich für einen Grammy für seine Arbeit an Terence Blanchards "Breathless" nominiert wurde, hat seine musikalischen Wurzeln in seiner Heimat Havanna. Im Jahr 2003 zog Fabian nach New York, um bei Kenny Barron und Garry Dial an der Manhattan School of Music zu studieren.
Almazan wurde bei der Downbeat Magazine Critics 2014 Umfrage zum #1 Rising Piano Star gewählt. Seit 2007 ist er der Pianist der verschiedenen Bands von Terence Blanchard, darunter das E-Collective, welches 2016 für einen Grammy nominiert wurde. Er tourte ausgiebig durch Nord- und Südamerika, Asien, Afrika, Australien und Europa und hatte die Gelegenheit, mit Künstler*innen wie Linda May Han Oh, Gretchen Parlato, John Hollenbeck, Jonathan Blake, Justin Brown, Mark Guiliana, Dave Douglass, Chris Dingman, David Sanchez und Ambrose Akinmusire u.a. aufzutreten.
Fabian ist unter anderem in mehreren Spike-Lee-Filmen sowie in George Lucas Red Tails zu hören.
Alan Hampton (Bass)
Alan Hampton ist ein Singer / Songwriter / Bassist, der mit vielen Musiker*innen aus verschiedenen Genres getourt, geschrieben und aufgenommen hat. Z.B. mit dem mehrfachen Grammy Award Gewinner Robert Glasper, Andrew Bird, Sufjan Stevens, Gretchen Parlato und Meshell Ndegeocello. Seine Musik ist auf mehreren Platten, Filmen und TV-Shows zu hören. "Still", eine von vielen Kollaborationen zwischen Hampton und der Grammy nominierten Sängerin Gretchen Parlato, wurde im französischen Fernsehen in Manu Katches One Shot Not aufgeführt.
Neben Kompositionen von Dutzenden Songs für andere Künstler hat er auch mehrere Platten produziert, darunter zwei eigene. «The Moving Sidewalk» und «Origami For the Fire», wurden von Ben Ratliff von der New York Times mit viel Lob bedacht:
“Alan Hampton is a songwriter who makes you reach for platitudes about ‘good music’ — how people don’t write adventurous or honest pop songs anymore, how it’s all archness and monotony now, how our harmony-starved ears have shrunk….He does that because he’s got loads of talent.”
Kendrick Scott (Schlagzeug)
Scott, der aus einer Musikerfamilie stammt, lernte früh Schlagzeug und gehörte bald zu den Ensembles seiner Kirche und der Junior High School. Ab 1998 studierte er mit einem Stipendium an der Berklee College of Music bis zum Abschluss 2002. Dann arbeitete er mit The Crusaders, Pat Metheny, Joe Lovano und Kenny Garrett, Dianne Reeves oder Lizz Wright. Er war an dem Album A Tale of God’s Will (A Requiem for Katrina) (2007) von Terence Blanchard beteiligt, das 2008 für zwei Grammy Awards nominiert war.
Mit seiner eigenen Gruppe Oracle legte er mehrere Alben vor. Er ist auch auf Alben von Gretchen Parlato, Chihiro Yamanaka, Kurt Elling, Walter Smith III, Laurence Hobgood und Myron Walden zu hören.
"Kendrick Scott ist zum Art Blakey, Elvin Jones und Tony Williams seiner Generation geworden", lobt Terence Blanchard seinen vormaligen Zögling. "Er ist ein brillanter Kopf, der nicht nur die Musik erneuert, sondern in seiner eigenen Band auch jungen Talenten Gelegenheit gibt, sich zu entwickeln und zu wachsen."
Hans Ermel (Bass)
Jazz Workshop: Leitung Theorie (basic level)
Band Workshops
Kontrabass-Studium an der Musikhochschule Luzern (Jazz) und an der New School for Social Research in New York City. Unterricht für klassischen Kontrabass bei Béla Szèdlak in Bern.
Rege Konzerttätigkeit mit Bands und als Freelancer im Bereich Jazz, Rock, Pop, World (Padre Padrone, Die Vier Tenöre, Luciano Jungman Quintet (Tango), Zimi’s Hot Swing Trio, Orchestre Benkadi (World-Jazz mit Musikern aus Burkina Faso, Rolf Luginbühl AkustikTrio).
Diverse Auftritte mit klassischen Ensembles (Kammerorchester Bern-Neufeld, Berner Symphonieorchester, Ensemble 7).
Mitwirken in verschiedenen Musical-Produktionen am Stadttheater Bern (Crazy for you, Der kleine Horrorladen, My Way) und an den Thuner Seespielen (Evita, Anatevka, Miss Saigon, Elisabeth, Les Misérables, West Side Story, Dällebach Kari, Some Like It Hot, Cats).
Christoph Siegenthaler (Piano)
Leitung Junior Jazz Workshop Orchestra
Band Workshops
Christoph studierte u.a. bei William Evans im Studiengang Performance und Pädagogik an der Hochschule der Künste Bern, Swiss Jazz School. Er nahm an Master Classes teil wie z. B. bei Michael Brecker, Bruce Barth, Art Lande, Paul McCandless, Darmon Meader, Ernie Watts, Janek Gwizdala, Bill Cobham und Enrico Pieranunzi. Er fühlt sich sowohl im Jazz, wie auch in der Pop-, Rock- und Soulmusik zuhause und spielt zahlreiche Festival- und Club-Tourneen im In- und Ausland.
Rolf Häsler (Saxophon)
Leitung Junior Jazz Workshop Orchestra
Junior Jazz Workshop: playing theory
Band Workshops
Rolf Häsler 1962 geboren in Interlaken, begann mit 10 Jahren Klarinette zu spielen, drei Jahre später kam das Saxophon dazu. 1989 Berufsschul-Diplom an der Swiss Jazz School Bern bei Andy Scherrer.
Workshops bei Dick Oatts, Jerry Bergonzi, Hannibal, Don Menza, Sal Nistico, Michael Brecker, Bob Mintzer, George Gruntz, Chris Hunter. Lehrer für Saxophon und Klarinette an den Musikschulen Oberland Ost und Region Thun. Leiter des Jazzworkshop Interlaken und der Jazzband des Gymnasium Interlaken. Leitung Second Line Big Band, Big Band Musikschule Region Thun (1999-2011).
Spielte mit Musikern wie Joe Haider, Günther Kühlwein, Tim Hagans, Ron Mc Clure, Steve Fishwick, Steve Brown, Margie Evans, Gene Mighty Flea Connors, William Evans, Thomas Moeckel, Bruno Spoerri, Umberto Arlatti, Lars Lindvall, Mr. Blue u. a.
Ivo Prato (Saxophon)
Sax instrumental class basic level
Junior Jazz Workshop: playing theory
Band Workshops
Ivo Prato arbeitet seit 1988 als Musiker und Musiklehrer. Anfänglich Klarinettist, studierte er an der Swiss Jazz School (HKB) in Bern mit dem Hauptinstrument Saxophon (ts). Als Musiker ist er in verschiedenen Bands und Projekten tätig.
Marianne Keel (Gesang)
Leitung Junior Jazz Workshop Orchestra
Band Workshops
Marianne Keel wurde 1979 in Bern geboren. Sie studierte Jazzgesang an der Hochschule für Musik der Stadt Basel, Abteilung Jazz, bei Susanne Abbuehl und Lisette Spinnler. 2007 schloss sie dies erfolgreich mit dem Lehrdiplom ab. Sie war Gewinnerin eines Stipendium der Friedl-Wald-Stiftung. 2005 verbrachte sie ein halbes Jahr in Kopenhagen und nahm dort Gesangsstunden bei Josefine Cronholm. Sie nahm Unterricht für Komposition und Arrangement bei Araxi Karnusian. Ihr musikalisches Arbeitsspektrum reicht von Jazz über Pop bis zu barocken Crossover-Projekten und macht sie zu einer spannenden Sängerin in unterschiedlichsten, stilistischen Projekten. 2012 erschien ihr Debutalbum mit ihrer Band „Marianne’s Bag“ bei Meta Records. Sie ist Gesangs- und Chorleiterin an der Musikschule Oberemmental.
Niculin Christen (Piano)
Junior Jazz Workshop: Leitung Junior Jazz Meeting
Geboren, 1981 in Thun. Studium und Diplom mit Hauptfach Klavier an der Hochschule für Musik Basel, Abteilung Jazz bei Hans Feigenwinter und Malcolm Braff. Einjähriges Austauschstudium am Conservatorium van Amsterdam bei Karel Bouhle.
Sein musikalisches Arbeitsspektrum reicht von Jazz über Pop bis zu Klezmer. Seit einigen Jahren setzt er sich auch intensiv mit dem Akkordeon auseinander. Dies macht ihn zu einem gefragten Musiker in verschiedensten Projekten. Aktuelle Projekte sind: Bait Jaffe Klezmerorchester, Matthias Siegrist, Little Pocket.
Pius Baschnagel (Schlagzeug)
Drums instrumental class basic level
Band Workshops
Geboren 1970, wohnhaft in Zürich, Ausbildung in Los Angeles CA.
Kulturförderpreis der Stadt Illnau-Effretikon 2004
Dozent für Rhythmik und Schlagzeug an der ZHdK
Auftritte: u. a. mit Joshua Redman, Barbara Dennerlein, NDR Bigband, Benny Golson, Daniel Powter, Till Brönner, Chico Freeman, Rhoda Scott, Scott Robinson, George Gruntz, Franco Ambrosetti, Benny Bailey, Swiss Army Big Band, Jimmy Woode, Nubya, Picason, Swiss Jazz Orchestra
Bands: Zurich Jazz Orchestra, Herbie Kopf, Marianne Racine, Müller-Kramis-Baschnagel, Christoph Grab's Reflections
Eigene Projekte: Baschnagel Group, P.B.s Latinworld, Pius' Latinchoice
Festivals: Drumfestival Switzerland, Art on Ice, Caliente, Jazz no Jazz, Willisau, Schaffhausen
Tourneen im Ausland: Litauen, Griechenland, Oman, Israel, Deutschland, China, Holland, Rumänien, Ukraine