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Die Bearbeitung wird oft als „die unsichtbare Kunst“ bezeichnet und kann einen Film entweder machen oder brechen. Wie viele Filmemacher bestätigen werden, wird beim Editieren eine Geschichte geschrieben oder in manchen Fällen umgeschrieben. Es liegt in der Verantwortung der Editoren, die Teile des Filmmaterials zusammenzusetzen, um die überzeugendste und effektivste Geschichte zu erzählen, die der Vision des Regisseurs entspricht, und vor allem, dies nahtlos zu tun. Die Kunst des Schneidens besteht jedoch nicht nur aus dem mechanischen Zusammenfügen des Films zu einem fertigen Produkt. Es erfordert Kreativität und Verständnis für alle Ebenen des Geschichtenerzählens, von der Aufführung über die Geschichte und den Dialog bis hin zu Bildern und Tempo. Redakteure finden den Ton des Films.
Wenn es um die gefeierte Paramount-Fernsehserie YELLOWSTONE mit Kevin Costner geht, könnte Autor/Regisseur/Schöpfer Taylor Sheridan nichts Besseres tun, als GARY ROACH und EVAN AHLGREN als seine Redakteure an der Spitze zu haben.
Roach begann seine Karriere als Schnittlehrling bei Clint Eastwoods „Absolute Power“ und schnitt schließlich 16 Filme für Eastwood entweder als Schnittassistent oder als Cutter, bevor er sich mit Sheridan bei „Wind River“ zusammenschloss. Nebenbei war er der Cutter für Denis Villeneuve, Robert Lorenz und Alison Eastwood. Roachs Arbeit an Eastwoods „Changeling“ brachte ihm eine BAFTA-Nominierung ein, während seine Arbeit an „American Sniper“ ihm eine Oscar-Nominierung einbrachte. Während Roach Jahrzehnte damit verbracht hat, seine Schnittfähigkeiten im Filmbereich zu verfeinern, beherrscht Ahlgren das Handwerk im Fernsehen mit umfangreicher Serienarbeit in einer Vielzahl von Genres. Ob als Redakteur oder als stellvertretender Redakteur, Ahlgren hat an allem von „Reno 911!“ gearbeitet. über „Key & Peele“ und „Brooklyn Nine-Nine“ bis hin zu Dramen wie „Guidance“ und „The Messengers“. Es war bei Taylor Sheridans „Wind River“, als Gary Roach und Evan Ahlgren sich zusammenschlossen, als Ahlgren als Schnittassistent eingestellt wurde. Roach und Ahlgren verstehen sowohl die dramatischen Beats als auch die visuelle tonale Bandbreite von Sheridans Arbeit, kombiniert mit ihren jeweiligen Erfahrungen in Film und Fernsehen, und bilden das perfekte Team für YELLOWSTONE.
Mit dem Oscar- und Emmy-Preisträger Kevin Costner in der Hauptrolle verfügt YELLOWSTONE über eine beispielhafte Besetzung in diesem modernen Western, der die Sitten und Prüfsteine des Alten Westens bewahrt, die ein so erkennbarer Teil des Wandteppichs Amerikas sind. Costner, als John Dutton, ist ein Homesteader in der sechsten Generation und Patriarch einer mächtigen, komplizierten Familie von Ranchern. Die Dutton Ranch ist die größte zusammenhängende Ranch in den Vereinigten Staaten, leidet aber unter den Konflikten, die sich aus ihren Grenzen ergeben – ein Indianerreservat, Amerikas erster Nationalpark und eine expandierende lokale Stadt mit Landräubern und korrupten Politikern. Neben Costner gehören Luke Grimes, Kelly Reilly, Wes Bentley, Cole Hauser, Kelsey Asbille, Brecken Merrill, Jefferson White, Danny Huston und vor allem Gil Birmingham zu den Hauptdarstellern von YELLOWSTONE.
Bei der Arbeit mit Sheridan mussten Roach und Ahlgren ein redaktionelles Gleichgewicht finden zwischen der Schönheit und Weite des Landes und der Dutton-Ranch mit der Intimität – und Entfremdung – der Mitglieder der Dutton-Familie und der oft umstrittenen Dynamik zwischen John Dutton, Entwickler, Politiker und Indianer. Bei so vielen beweglichen Teilen, nur an der Oberfläche, macht die Bearbeitung einen großen Teil aus, damit YELLOWSTONE „funktioniert“. Aber dann kommen wir in die Schichten des Geschichtenerzählens, die Metapher bestimmter Nahaufnahmen, Halbaufnahmen, Weitwinkel und Kamerawinkel, die Körpersprache der Charaktere, das Holz und den Tonfall der Stimmen. GARY ROACH und EVAN AHLGREN meistern das alles tadellos.
Ich habe mit GARY ROACH und EVAN AHLGREN über YELLOWSTONE gesprochen. Einige der einzigen Hauptabteilungsleiter, die für die Staffeln eins und zwei bleiben, sind ein gutes Zeichen für die Kontinuität der Bearbeitung und den überaus wichtigen Ton der Show. Beide beherrschen ihr Handwerk, sind animiert und einnehmend und lieben nicht nur, was sie tun, sondern lieben es, an YELLOWSTONE zu arbeiten.
Ich freue mich sehr, mit euch beiden zu sprechen. Es kommt nicht oft vor, dass ich mit Redakteuren spreche, besonders mit solchen, die über die Tiefe und Breite der Erfahrung verfügen, die Sie haben und die Sie bei YELLOWSTONE einbringen. Sie beide haben im Laufe der Jahre erstaunliche Arbeit geleistet, und jetzt sehen Sie, was Sie mit YELLOWSTONE machen. Wow! Das Editieren ist immer ein so großer Teil, um eine Serie zum Laufen zu bringen, besonders bei einer Serie, die so umfangreich ist wie YELLOWSTONE mit all ihrem Umfang. Ihr kämpft zwischen der Schönheit und der Weite von Montana, der Intimität und doch Entfremdung einer Familie. Sie arbeiten mit Nahaufnahmen und Halbaufnahmen. Sie haben die Klaustrophobie politischer Mauern, die sich nähert. Sie fangen all dies mit Ihrer Bearbeitung ein. Also, was ist das Geheimnis dahinter? Aber vielleicht ist die größere Frage, wie Sie nicht jedes Bild als Breitbild der wunderschönen, wunderschönen Landschaft von Montana haben wollen?
GR: Ich denke, dass jeder Film oder jede Show mit dem Schreiben beginnt. Und es geht auch an Ben [Richardson]. Es kommt darauf an, wie es geschossen wird. Ich glaube, wir hatten großes Glück, dass Taylors Vision darin bestand, die Schönheit von Yellowstone oder Montana und dieser Gegend einzufangen. Und das tat er. In der Kinematographie, wenn Sie über Ben Richardson sprechen und was er einfangen konnte, und alles Filmmaterial, das sie uns geben konnten, machte unsere Arbeit einfach Spaß. Und es ging nur darum, die Schönheit, die fotografiert wurde, zu nehmen und sie zusammenzusetzen, dieses Puzzle und einen Teil der Geschichte zusammenzusetzen und in der Lage zu sein, alles zu verwenden, was absolut fantastisch war.
Ich bin froh, dass Sie Ben Richardson erwähnt haben. Ben und ich kehren zu „Beasts of the Southern Wild“ zurück. Er ist toll. Und Sie haben großartiges Filmmaterial, mit dem Sie arbeiten können, und er war Teil von Taylors „Wind River“ -Team. Aber es ist auch nicht das erste Mal, dass Sie mit Taylor [Sheridan] beim Rodeo dabei sind, weil Sie beide mit ihm an „Wind River“ gearbeitet haben. Ich war verblüfft von der Bearbeitung und der Kinematografie dort mit dem Weiß auf Weiß, als ich Jeremy [Renner] draußen im Schnee sah. Atemberaubendes, atemberaubendes, atemberaubendes visuelles Geschichtenerzählen. Also, jetzt sehen wir uns wieder mit Taylor zusammen, und während wir aus dem Schnee heraus sind, haben wir an seiner Stelle die schönen Farbpaletten und die Intimität dieser Familiengeschichte. Ganz anders und genauso fabelhaft. Ich bin also gespannt, was für Sie der Schlüssel zu diesem Bearbeitungsprozess von YELLOWSTONE ist, da er episodisch ist. Es ist nicht nur ein eigenständiger Film, der herauskommt und den Sie nicht wieder besuchen. Sie haben jetzt zwei Saisons hinter sich. Ich bin also neugierig auf Ihre Herangehensweise und wie Sie jede dieser Episoden zu einer zusammenhängenden Geschichte zusammenfügen und der Hauptgeschichte folgen.
GR: Möchtest du das näher erläutern, Evan?
EA: Oh, sicher. Mit der ersten Staffel näherten wir uns der gesamten Staffel als Feature. Also haben wir es als einen langen Film behandelt, einen 10-Stunden-Film, und sie haben während der Dreharbeiten jede Folge übereinandergelegt. Also teilten Gary und ich die Szene einfach auf und bauten von dort aus weiter. Wir haben die erste Staffel einfach als einen 10-Stunden-Film behandelt, und das hat uns irgendwie geholfen, uns damit vertraut zu machen. Und manchmal bekamen wir so viel schönes Filmmaterial, dass es schwierig war, auszuwählen, was wir verwenden sollten; was kein schlimmes Problem ist. Es ist ein großes Problem!
Hier steigen Sie in die Familiendynamik ein. Wir haben die Duttons, dann haben wir Gil Birminghams Charakter, Thoams Rainwater. Wir haben die politische Situation, und Sie finden diese großartige synergetische Balance auch in Ihrem Ton, weil Sie diejenigen sind, die den Ton erzeugen. Ich bin neugierig darauf, diese Puzzleteile zusammenzusetzen, während wir es in die Episoden aufteilen.
EA: Ich habe das Gefühl, dass viel von der Umgebung, die sie aufgenommen haben, zum Ton beiträgt. Es ist fast eine eigenständige Figur, das hilft der Geschichte genau dort. Und viele der Geschichten sind tiefgründig, wie in den Charakteren. Es gibt viele unendliche Momente, selbst aus der Sicht des Bösewichts. Sie haben viele Emotionen von beiden Seiten, von der politischen Seite und der Perspektive des Ranchers, wenn es um Yellowstone geht. Es gibt also bei jedem sympathische Aspekte, die das Publikum irgendwie anziehen. Sie werden das Licht und die Dunkelheit in jedem sehen.
ich Ich muss sagen, dass Dan Jenkins von Danny Huston einer der Charaktere ist, die Sie beim Bearbeiten von Filmmaterial, das wiederum auf Bens Objektivierung zurückgeht, wirklich hervorheben. Du zeigst wirklich die guten und schlechten Seiten von Dannys Charakter. Es beeindruckt mich sehr und ich bin gespannt, denn das ist so ein Ensemblestück mit so vielen menschlich bewegten Teilen, entwickelt man im Schnitt eine Affinität zu der einen oder anderen Figur oder zu einer einen bestimmten Handlungsstrang, bei dem Sie sich möglicherweise davon abhalten müssen, ihm im Bearbeitungsprozess eine besondere Note zu verleihen?
GR: Ja, ich glaube schon.
EA: Ja. Alle Schauspieler sind erstklassig und alle ihre Leistungen sind auf den Punkt gebracht. Sie machen es einfach, sie auf diese Weise zu schneiden. Sie schneiden so natürlich zusammen und viele ihrer Gesichtsausdrücke vermitteln manchmal ohne Worte so viel Emotion durch den Bildschirm. Aber ja, man hängt definitiv an einigen Charakteren, wenn man sie schneidet. Ich liebe es, bestimmte Charaktere zu schneiden. Ich bin mir sicher, dass Gary das auch tut. Manchmal schnappe ich mir Szenen mit bestimmten Schauspielern oder ihren Charakteren.
GR: Evan nimmt normalerweise die Szenen auf, in denen die Schauspielerei am besten ist. [lacht] Ich scherze. Und es macht unser Leben so viel einfacher und macht Spaß, Schauspieler wie Danny Huston und Gil Birmingham, Luke Grimes und Kelly Reilly zu haben. Ach du lieber Gott! Kelly ist so fantastisch und ihre Auftritte sind so echt. Ich erinnere mich tatsächlich, dass dies die Episode ist, die wir in Episode fünf einreichen. Die Szene zwischen Jamie und Beth ist so, so kraftvoll; Wes Bentley und Kelly sind so emotional und so real und das haben sie beide geschafft. Das ist eine meiner Lieblingsszenen in dieser Folge. Aber wenn Sie mit solchen Schauspielern arbeiten, die diese Art von Darbietungen geben können, macht es nichts als Spaß, das zusammenzusetzen und diese Geschichte zu erzählen.
Ich werde alles sehen, was Wes macht, und ich finde es wirklich toll, wie Sie die Stücke von Wes bis jetzt in der ersten Staffel bearbeitet haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du in der zweiten Staffel mit ihm machst!
EA: Oh, es wird immer besser!
Ich muss euch fragen, wer bearbeitet die Pferde am liebsten?
EA: Pferde sind keine sehr guten Schauspieler. Sie machen einfach was sie wollen. Sie erkennen nicht, dass wir Kontinuität mögen und wir wirklich keine Diskrepanzen mögen. Aber dennoch haben sie an manchen Tagen den Kopf hoch und dann wieder runter. Und sie verstehen es nicht wirklich. [Lachen]
Verdammt diese Pferde! Wie lange, würden Sie sagen, dauert es, bis Sie Ihre endgültige Bearbeitung erreicht haben, wenn Sie sich im Bearbeitungsprozess befinden? Du hast deinen Rohschnitt. Taylor kommt herein und gibt Ihnen Notizen. Sie haben Produzenten, die Ihnen Notizen geben. Wie lange dauert es, bis Sie eine Folge von YELLOWSTONE geschnitten haben, der Schnitt der Redaktion
GR: Weißt du was, das ist eine extrem schwer zu beantwortende Frage. Ich gebe Ihnen eine Idee. In der ersten Staffel haben Sie das gesamte Cross-Boarding. In den meisten Fällen nicht bei YELLOWSTONE, das sind normalerweise zwei Wochen. Bei YELLOWSTONE habe ich das Gefühl, dass es ein bisschen länger war. Ich denke, dass Taylor wahrscheinlich noch viel mehr zu sagen hat und sehr leidenschaftlich ist, was er will. Also verbringen wir ein paar Wochen mit Taylor. Das Netzwerk hat immer die Möglichkeit, es zu sehen, wenn er fertig ist, und sie werden Notizen machen. Was Taylor dann dazu bringen wird, über mehr Dinge nachzudenken, die er tun möchte. Ich denke also, dass der Prozess von YELLOWSTONE, besonders in der ersten Staffel, länger war als bei den meisten anderen. Ich würde sagen, es waren drei Wochen oder ein Monat. Evan, stimmst du dem zu?
EA: Ja. Ich stimme 100% zu.
Mögen Sie den Luxus, mehr Zeit zu haben, weil es, wie Sie bereits erwähnt haben, jedem die Chance gibt, sich mehr Notizen und noch mehr Notizen und noch mehr Notizen einfallen zu lassen? Oder bevorzugst du es, wo du reinkommst, du steigst aus? Der Editor’s Cut ist fertig, der Director’s Cut kommt mit ein paar Noten zurück und du hast es geschafft und gehst weiter. Ist es ein Luxus oder eher hinderlich, je mehr Zeit man hat, um den Prozess abzuschließen?
EA: Ich sehe es als Segen und Fluch zugleich, denn manchmal überdenkt man Dinge und es kann etwas Großartiges verändern. Aber in diesem Fall habe ich das Gefühl, dass es für die Show sehr gut funktioniert hat.
GR: Ja. Ich denke, dass wir in der Lage waren, uns in die Geschichte einzuwählen und die Geschichte viel besser zu erzählen und die unnötigen Momente zu finden und zu eliminieren. Ich habe das Gefühl, ich muss Evan zustimmen. In dieser Phase war es eine gute Sache.
Wie viel Filmmaterial landet bei YELLOWSTONE „auf dem Boden des Schneideraums“?
GR: Wissen Sie, ziemlich viel. In der ersten Staffel, glaube ich, war die ursprüngliche Zeit, die sie wollten, glücklicherweise 42 Minuten. Das stieg, als die Episoden anfingen, eine Stunde und sechs Minuten zu dauern. Sie erhöhten diese Zeit auf 46 fast 47 Minuten. 46 Minuten 55 Sekunden. Aber ich würde sagen, die meisten Folgen, der erste Schnitt des Herausgebers, dauerten mindestens eine Stunde oder einige Fälle, eine Stunde und 10 Minuten, eine Stunde und 15. Wir mussten also ziemlich viel verlieren, um das Fernsehen unterzubringen.
Und ich wette, das war ein mühsamer Schneidprozess.
EA: Oh ja. Es gibt viele gute Inhalte, in die Sie sich verlieben, aber Sie müssen loslassen.
Welches Schnittsystem benutzt ihr?
EA: Der Avid.
Was gefällt Ihnen persönlich als Redakteur am Avid?
EA: Ich würde niemals an einem anderen System arbeiten wollen. Ich mag die Geschwindigkeit von Avid. Ich mag es, etwas bewirken zu können. Es muss buchstäblich nicht jeder Effekt gerendert werden, um ihn abzuspielen. Einige tun es, aber nicht alle. Und selbst wenn Sie sie rendern müssen, geht das sehr schnell. Es wird einfach immer besser für mich.
GR: Es ist einfach ein solides Programm.
Macht es für Sie einen Unterschied, ob Sie Fernsehen oder Film schneiden? Evan, ich weiß, dass du in der Fernsehbearbeitung ein breiteres Spektrum hast. Gary, du hast wirklich den Film, die filmische Bearbeitung, im Griff. Ich bin also gespannt, ob der Avid für die jeweiligen Medien einen Unterschied macht?
GR: Nein. Ich finde sie in meiner Arbeitsweise sehr ähnlich. Und zum Glück für mich sind die meisten Fernsehsendungen, die ich gemacht habe, insbesondere YELLOWSTONE, für mich eher wie ein Spielfilm als wie Fernsehen. Also, ich sehe sie wirklich nur als gleich an.
Und was ist mit dir, Evan?
EA: Ja, das gleiche. Es geht nur darum, wie Ihr Bearbeitungsstil ist, nicht wirklich, welche Plattform oder welches System Sie verwenden. Ich mag es, wenn sich meine Fernsehsendungen auch wie Filme anfühlen. Das ist es also, was ich an YELLOWSTONE so liebe.
Das ist eines der ersten Dinge in der ersten Folge, die mich dazu gebracht haben, mich in die Serie zu verlieben. Es ist sehr filmisch und der Schnitt ist kein traditioneller „Fernsehschnitt“. Und es ist euch zu verdanken, dass wir dieses großartige Kinoerlebnis mit YELLOWSTONE bekommen.
GR: Vielen Dank!
EA: Danke!
Gibt es etwas Besonderes, auf das ich in der zweiten Staffel von YELLOWSTONE achten kann? Redaktionell?
EA: Oh mein Gott! Ja. Es steckt voller echter Überraschungen!
GR: In der zweiten Staffel gibt es neue Charaktere, die dieser Show ein ganz neues Element verleihen. Aber Vorsicht!
von debbie elias, exklusives interview 03.04.2019