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22年かかったけどロサンゼルス映画祭ついにスクリーンランドの中心、カルバーシティへの道を見つけました。そこで尋ねますが、映画祭にこれ以上の場所はありませんか?映画界の最も豊かな歴史が息づく1915年、トーマス・インスはカルバーシティ初の映画スタジオ、トライアングル・スタジオを建設し、1919年にハル・ローチが続いた。1918年にインスはトライアングルをサミュエル・ゴールドウィンに売却し、1924年には天よりも多くのスターを誇るスタジオ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーとなった。 MGM の出現により、カルバーシティにも 1924 年にカルバー ホテルがオープンしました。しかし、インスはトライアングルを売却した後も映画業界から離れませんでした。トーマス・インス・スタジオは 1918 年にワシントン大通りに建設されましたが、その後、セシル・B・デミル、RKO ピクチャーズ、デシル・プロダクションズ、デヴィッド・O・セルズニック・プロダクションズなど数人の所有者を経て、カルバー・スタジオとして知られるようになりました。 1939 年に「風と共に去りぬ」がここで撮影され、1940 年にはオーソン・ウェルズが「市民ケーン」を撮影しました。そしていま、6月1日から9日まで開催、象徴的なデヴィッド・O・セルズニックの白い円柱のある邸宅が会場に大きくそびえ立っており、映画製作者も映画愛好家も同様に歴史の影に立ち、映画界に自らの足跡を残すことになるでしょう。第22回ロサンゼルス映画祭。
初めてアークライト・シネマズと提携し、今年の LAFF は 42 のワールドプレミアを誇り、コンペティション部門は現在、米国フィクション、ドキュメンタリー、ワールドフィクション、LA ミューズ、ナイトフォール部門を含むように拡大されています。競争力のある 5 つのカテゴリーのうち、43% が女性監督、38% が有色人種によって監督されており、多様性が重視されています。今日の世界の絶え間なく変化するメディア プラットフォームを受け入れる先陣を切る今年のフェスティバルでは、独自に制作された Web シリーズを紹介する「Indie Series From The Web」も開催されます。また、2,500 を超える応募作品から選ばれた 58 作品を誇る、常に好評を博している短編プログラムが今年も登場します。今年の短編映画部門は、おそらくこれまでで最も多様性に富んだ作品となり、15 か国から参加し、64% が女性監督でした。競技以外のファンのお気に入りの 2 つのカテゴリが戻ってきたのは、Buzz と Limelight です。 「バズ」セクションは、最近の映画祭でワールドプレミア上映されたばかりの高度に厳選された映画のグループであり、ライムライトは、さまざまなストーリーにわたって注目に値する才能を備えたさまざまな長編映画からのユニークな映画鑑賞体験を紹介します。今年の一連の映画は世界 28 か国から集まり、それぞれがスクリーンに新しくて異なるものをもたらしていることをご存知ですか?
本社はカルバー ブールバードとワシントン ブールバードが交差するカルバー シティのダウンタウンの中心部にあるカルバー ホテルとアークライト シネマズにありますが、ロサンゼルス映画祭つまり、ハリウッド、LACMA、エース ホテルのシネラマ ドーム、FIGat7th でのいつも人気の上映会など、ロサンゼルス中の他の会場でもイベントが開催されます。
アークライト カルバーシティ
今年大いに期待されているのは、6月2日にロサンゼルスのダウンタウンにあるエースホテルで開催される特別イベントで、マルチプラチナセールスを誇るグラミー賞受賞エレクトロニックダンスミュージックアーティストのゼッドと、彼の新しいドキュメンタリーのワールドプレミアが開催される。ゼッド・トゥルー・カラーズ。しかし、この『TRUE COLORS』の初見だけでは十分ではないかのように、ゼッドと監督のスーザン・ボンズとアレックス・リューとの上映後のQ&A、さらにゼッドと「特別ゲスト」による短いアコースティック・パフォーマンスはいかがでしょうか。
ゼッド・トゥルー・カラーズ
6 月 5 日に LAFF 2016 に戻ってくるのは、いつも人気のコーヒートーク、今年は作家、監督、ドキュメンタリー作家、脚本家がフィーチャーされており、その中には『キャロル』の脚本家フィリス・ナジー、ズートピアの脚本家フィル・ジョンストン、『デッドプール』の監督ティム・ミラー、『WHIPLASH』の脚本家/監督のデイミアン・チャゼル、『ウェイスト・ランド』の監督ルーシー・ウォーカーなどが含まれる。
しかし、これらすべての重要なファンのお気に入りがなければ、LAFF はどうなっていたでしょうか –無料上映！それで、誰に電話して彼らを追い出すつもりですか？どうでしょうかゴーストバスターズ6月3日午後8時からFIGat7thにて！そして6月4日午後8時、FIGat7thで20周年を祝います。独立記念日。 15周年を記念して、家族全員で楽しめる特別上映会が6月4日土曜日午前11時から始まります。シュレックアークライト・カルバーシティにて。
ゴーストバスターズ
LAFF期間中のその他の特別イベントには、6月6日にアークライト・カルバーシティで開催される「トーク・スコア・トゥ・ミー：作曲家とのコラボレーションに関する映画製作者たち」が含まれ、6月7日には、スポーツの世界がフィールドでの活動を超えたインスピレーションの瞬間を探る短編ドキュメンタリーシリーズであるエヴァ・ロンゴリアの「VERSUS – Sports for Change」が上映される。
ホラー ファンは、6 月 7 日のジェームズ ワン監督作品のワールドプレミア特別上映会に誰よりも早く参加できるので、準備をしてください。死霊館2。
未来の映画製作者のショーケース
私の心の近くにあり、大切なのは、未来の映画製作者のショーケース6月5日日曜日にアークライト・カルバーシティで開催される。合計 33 の短編映画を 2 つのプログラムに分けた「Future Filmmakers」プログラムは、まさに未来の映画製作者を称えます。私たちは、日本中、さらには世界中を巡り、アニメ、ドラマ、コメディ、実験映画など、独自のビジョンと共同作業で才能を発揮する高校生たちの素晴らしい作品を目にすることができます。今年のラインナップには、ナタリア・フェレーラやケイティ・スピアーなど、フューチャー・フィルムメーカーが戻ってくる人もいます。最終的には、非常に才能のある若い映画製作者が、エド・エリアス未来映画製作者助成金を受賞する数名のうちの 1 名を受賞することになります。これは、1940 年代後半にテレビ放送に 60 年間携わったベテランであり、カメラの裏でも映画評論家としても私のキャリアを通じて計り知れないサポートと実践的な指導をしてくれた父に敬意を表して作成されたもので、これは私が新世代へのサポートで恩返しする方法です。昨年は6人の映画製作者が助成金を獲得した。今年は誰が選ばれるのか楽しみです。
ローライダー
6月1日にシネラマドームでフェスティバルのオープニングを飾るのは、リカルド・ド・モントルイユのローライダー、エヴァ・ロンゴリア、デミアン・ビチル、メリッサ・ブノワ、テオ・ロッシ、トニー・レヴォロリ、ガブリエル・チャバリア出演。 LOWRIDERS は、イースト LA の活気に満ちた自動車文化を舞台に、イースト LA のスピリチュアルに近い自動車文化を背景にしたダニー セットの物語を描いています。ローライダーは、父親と前科者の兄弟のローライダーの世界と、芸術的自己表現に対する彼自身の欲望の間で板挟みになっているダニーという名前の若いストリート アーティストの物語を描きます。 6 月 9 日のアークライト カルバー シティでの最終夜は、ジョナス キュアロン監督の映画の米国初演です。荒野ガエル・ガルシア・ベルナル、ジェフリー・ディーン・モーガン、アロンドラ・ヒルダルゴ、ディエゴ・カターニョ主演。
しかし、オープニングとクロージング、そしてその間のすべてに入る前に、フェスティバルのラインナップを見てみましょう。
米国フィクションコンペティション (12)
11:55 - あなた。アリ・イスラー、ベン・スナイダー、アメリカ、ワールドプレミア
72時間 - 監督。ラーフィ・リベロ、アメリカ、ワールドプレミア
ブラッド・ストライプ – 監督レミー・オーベルジョノワ、アメリカ、世界初演
CHEE AND T – 監督タヌジ・チョプラ、アメリカ、ワールドプレミア
運命 – 監督。カシム・バシール、アメリカ、ワールドプレミア
ドリームステイツ – 監督アニシア・ウゼイマン、アメリカ、ワールドプレミア
GREEN / は / GOLD – dir.リオン・バクスター、アメリカ、ワールドプレミア
私のファーストキスとそれに関わった人々 – 監督ルイージ・カンピ、アメリカ、ワールドプレミア
ペイント・イット・ブラック – 監督アンバー・タンブリン、アメリカ、ワールドプレミア
トラックタウン、あなた。ジェレミー・テイチャー、アレクシ・パパス、アメリカ、ワールドプレミア
高層ビルからの眺め – 監督エリカ・ワイス、ケイトリン・パリッシュ、アメリカ、ワールドプレミア
ウーブン – 監督サロメ・ムルゲタ、ナグワ・イブラヒム、アメリカ、世界初演
ドキュメンタリー・コンペティション (12)
カンパニータウン – 監督ナタリー・コットケ、エリカ・サルダリアン、アメリカ、ワールドプレミア
拒否 – 監督デレク・ハルクイスト、アメリカ、ワールドプレミア
DR. FEELGOOD – 監督イブ・マーソン、アメリカ、ワールドプレミア
ダイイング・ラフイング – 監督ロイド・スタントン、ポール・トゥーグッド、アメリカ/イギリス、ワールドプレミア
ココロードの家 – 監督ダマーニ・ベイカー、グレナダ/アメリカ、ワールドプレミア
ジャクソン – メイジー・クロウ、アメリカ、ワールドプレミア
ラスト・ゴールド – 監督ブライアン・T・ブラウン、ドイツ/アメリカ、世界初演
星を見て – 監督アレクサンドル・ペラルタ、ブラジル/ニカラグア/アメリカ、ワールドプレミア
オリンピックプライド、アメリカ人の偏見 – 監督デボラ・ライリー・ドレイパー、アメリカ、ワールドプレミア
イラク外 – 監督。エヴァ・オーナー、クリス・マッキム、カナダ/イラク/レバノン/アメリカ、ワールドプレミア
ポリティカル・アニマルズ – 監督ジョナ・マルコウィッツ、トレイシー・ウェアーズ、アメリカ、ワールドプレミア
彼らは私たちをモンスターと呼んでいます - 監督。ベン・リア、アメリカ、ワールドプレミア
世界小説コンクール (6)
HEIS (クロニクルズ) - 監督。アナイス・ヴォルペ、フランス、世界初演
コットン・ツインズのように – 監督レイラ・ジャンシ、ガーナ/アメリカ、ワールドプレミア
ロンドンタウン – 監督デリック・ボルテ、イギリス、ワールドプレミア
ルーペ・アンダー・ザ・サン – 監督ロドリゴ・レイエス、メキシコ/アメリカ、ワールドプレミア
動く画像 – 監督ショラ・アムー、イギリス、ワールドプレミア
悪魔をプレイ – 監督マリア・ゴバン、トリニダード/バハマ/アメリカ、ワールドプレミア
ザ・ミューズ (6)
アクターズ・オブ・サウンド – 監督ラロ・モリーナ、アルゼンチン/フィンランド/ドイツ/インド/アイルランド/アメリカ、ワールドプレミア
ガール・インフルエンザ - 監督。ドリー・バートン、アメリカ、ワールドプレミア
マンチャイルド: シアコットンの物語 – 監督エリック・“プタ”・ハーバート、アメリカ、ワールドプレミア
ナムール – 監督ハイジ・サマン、アメリカ、ワールドプレミア
光も土地もどこにもない - 監督。アンバー・シーリー、アメリカ、ワールドプレミア
感受性トレーニング – 監督メリッサ・フィネル、アメリカ、ワールドプレミア
ナイトフォール (6)
屠畜場 - あなた。ダレン・リン・バウズマン、アメリカ、ワールドプレミア
ビヨンド・ザ・ゲート – 監督ジャクソン・スチュワート、アメリカ、ワールドプレミア
電話を切らないで – 監督。アレクシス・ワイスブロット、ダミアン・メイセ、イギリス、世界初演
マーシー – 監督クリス・スパーリング、アメリカ、ワールドプレミア
ダウン巡査 – 監督M. ショーン・クラハン、アメリカ、ワールドプレミア
ヴィリスカ – 監督トニー・バレンズエラ、アメリカ、ワールドプレミア
BUZZ (6) – (非競技)
二度考えるな – 監督。マイク・バービグリア、アメリカ、ロサンゼルス初演
株式 – 取締役ミーラ・メノン、アメリカ、ロサンゼルス初演
ジーン・オブ・ザ・ジョーンズ – 監督ステラ・メギー、カナダ、ロサンゼルス初演
キック – 監督ジャスティン・ティッピング、アメリカ、ロサンゼルス初演
ライフ、アニメーション – 監督ロジャー・ロス・ウィリアムズ、アメリカ、ロサンゼルス初演
ストレンジャーズの音楽 – 監督モーガン・ネヴィル、アメリカ、ロサンゼルス初演
ライムライト (6) – (非競技)
無料のCeCe! – 監督ジャクリーン・ガレス、アメリカ、ワールドプレミア
「百通り」 – 監督ジム・オハンロン、イギリス、ワールドプレミア
消灯 - 方向デビッド・F・サンドバーグ、アメリカ、ワールドプレミア
オープニングナイト – 監督アイザック・レンツ、アメリカ/メキシコ、ワールドプレミア
SO B.IT – 監督スティーブン・ギレンホール、アメリカ、ワールドプレミア
ザ・スウィート・ライフ – 監督ロブ・スペラ、アメリカ、ワールドプレミア
ウェブからのインディーズ シリーズ (13)
20 SECONDS TO LIVE – 監督ベン・ロック、アメリカ
ブラザーズ – 監督エメット・ジャック・ランドバーグ、米国
思いやり – 監督マギー・カイリー、アメリカ
金曜日 - 監督。アンナ・ケリガン、アメリカ
幽霊と黒人 – 監督シルベスター・フォークス、アメリカ
彼女の物語 – 監督シドニー フリーランド、アメリカ
インスタベイビー – 監督ロージー・ハーバー、アメリカ
文字通りとても忙しい – 監督。ジェラド・スローン、アメリカ
リトル・シングス – 監督レックス・ハラビー、ミラ・シャー、米国
アウトサイドコメディ: ベス・ステリング – 監督トーマス・ウッド、アメリカ
風変わりな女性主人公 – ユーリン・クアン監督、アメリカ
シャングリラ – 監督ドリュー・ローザス、アメリカ
はい、お願いしますでタイムアウトしてください！ – 監督コーリー・ヒックス、米国
それでは、いよいよ肝心な内容と、皆さんが待っている内容について説明しましょう。今年はどんな映画が「必見のフェスティバル映画」にランクインするのか”。
ソー・ビー・イット
私の心を盗んで、あなたの心を盗むことは保証されていますソー・ビー・イット。スティーブン ギレンホールが監督し、サラ ウィークスの 2004 年のニューヨーク タイムズのベストセラー児童小説を基にギャリー ウィリアムズが脚本を書いた『SO B』。IT ではティッシュ 3 箱が義務付けられています。パトリック・ムルギアがこの映画の撮影監督であるというだけでは、『SO B. IT』を見る十分な理由にはならないかのように、ハイジ役のタリサ・ベイトマンを一目見れば、彼女の魅力と才能に魅了されるでしょう。 「フィフス・ウェーブ」の「ハート・オブ・ディクシー」のファンならベイトマンをご存知でしょうが、ほとんどの映画ファンにとっては、次世代の最も才能のある若い女優の一人を見る初めてのチャンスとなるでしょう。これは、サイキックな才能、または彼女の言うところの「ただ幸運な」を持つ少女、ハイジの物語です。彼女は重度の自閉症の母親と、重度の広場恐怖症を患う「もう一人の母親」バーナデット、別名バーニーと暮らしています。
13年前にバーニーの玄関先に到着したとき、ハイジの母親は22語しか会話できず、バーニーにこの母親と生まれたばかりの乳児がどこから来たのか手がかりを与える身分証明書もなかったので、3人は家族になりました。バーニーは何年にもわたってハイジを自宅で教育しており、3人はとても幸せでした。しかし、箱の中にしまってある未現像のフィルムを発見したハイジが質問を始める日がやって来ます。フィルムが現像されると、彼女は他の人物や彼女の背景に関する手がかりとともに写真の中に母親の姿を目にします。しかし、最大の手がかりは、写真を見て彼女の語彙に単語 23 を追加した母親から来ています。バーニーは家から出ることができず、ハイジは自分が何者なのか、そしてより重要なことに、誰が「優しい」のかを知るために、一生に一度の冒険に一人で出発することになります。
バーニー役のアルフレ・ウッダードと、サポートキャストのクロリス・リーチマン、ジョン・ハード、SO B.IT役のジェシカ・コリンズ、そしてハイジの探求を手伝う地方議員ロイ役で力強い脇役を披露する性格俳優ダッシュ・ミホクの共演で、スティーヴン・ギレンホール監督は、人気のファミリー映画を作り上げた。ムルギアの美しい映画撮影に加えて、完璧な感情のペースを確立するだけでなく、第 3 幕を思い出させるミラーリング シーケンスを作成した編集者のスザンヌ スパングラーに敬意を表します。何よりもニック・ウラタのスコアはハイジの不確実性を強調しながらも、常に少し風変わりな雰囲気を持っています。
SO B. IT は 6 月 7 日の 6 時 25 分に上映し、2 回目の上映は 6 月 8 日の午後 4 時からアークライト カルバー シティで行われます。
悪魔をプレイしてください
映画撮影といえば、LAFF 2016 は照明とレンズに関してはこれまでで最高の年の 1 つです。トリニダード・トバゴの生活と人々を捉えた豊かで豊かなビジュアルパレットを作成するのは、撮影監督のジェームズ・ウォールとマリア・ゴヴァンの協力です。悪魔をプレイしてください。カーニバルと「自分の中から悪魔を踊り出す」「ザ・ジャブ」の日へのカウントダウンを舞台にした青春の物語、PLAY THE DEVIL はグレゴリーの物語です。山間の僻村出身の青年である彼は、大学に進学させようと熱心に考えている祖母に育てられている。勉強家で勤勉で礼儀正しいグレゴリーは、医学部への奨学金を得られる成績を収めていますが、彼の心は写真にあります。グレゴリーが、彼に少なからず興味を持つ裕福でナルシストな実業家ジェームズと出会うと、特権、セクシュアリティ、道徳の問題が持ち上がる。
グレゴリー役で長編映画デビューを飾るのはペトリス・ジョーンズ。 LAFF の傑出したパフォーマンスの 1 つであるジョーンズは急上昇します。彼の感情は明白で共鳴しており、「グラミー賞」としてのペネロープ・スペンサーとの相性は抜群です。ゴーヴァンの巧みに構築された脚本に予期せぬ展開が加えられ、視覚的な文法は比喩で魅了されます。また、よく考えられ実行されたサウンドデザインも注目に値します。
最初から最後まで「必見」の『PLAY THE DEVIL』は、ワールド フィクション コンペティションの一部で、6 月 4 日の午後 4 時 15 分からアークライト カルバー シティで上映されます。
彼女の話
「Web からのインディー シリーズ」部門の有力な候補は彼女の話。シドニー・フリーランドが監督し、ジェン・リチャーズとローラ・ザックが脚本を書いた「HER STORY」は、トランスジェンダーとレズビアンの女性が主人公の 6 話のウェブ シリーズです。しかし、多くの映画、ドキュメンタリー、ウェブシリーズがキャラクターやストーリーではなく、そこに焦点を当てているのとは対照的に、ここで重要なのは、興味深いバックストーリーを持つよく書かれたキャラクター、セリフを通じたしっかりとしたストーリー、そして信頼できるキャラクターの相互作用やイベントです。その結果、友情、個人の危機、愛とデートの共通点、コミュニティのイベントなどの日々の試練や苦難を観察しながら、十分に楽しめる主流のエンターテイメントが生まれました。
作家アリー役のローラ・ザック（BFFにぜひ挙げたい人物）とジェン・リチャーズ役のジェン・リチャーズ（トランスジェンダーで、アリーとの友情が魅力的な以上に友情を育んでいる）が、作家のアリー役で傑出した演技を披露しているほか、アンジェリカ・ロスは、弁護士兼弁護人のペイジ、真面目な人としてみなされるべき存在であることを証明している。キャロライン・ホイットニー・スミスは、グループの地獄から来た反抗的な雌犬として急上昇します。そして、ロスと恋人クリスチャン・オチョアの間の相性を見逃さないでください。驚異的！
パス所有者限定で、HER STORY が 6 月 5 日にアークライト カルバー シティで上映されます。
少女インフルエンザ
LAFF には見逃せない若手女優がもう 1 人います。少女インフルエンザ「必見」のフェスティバル映画。ジェイド・ペティジョン。 「メンタリスト」、「ザ・ラスト・シップ」、「スクール・オブ・ロック」などのテレビシリーズでの活躍のおかげですでにベテランのジェイドは、『GIRL FLU』で注目を集め、特にジェレミー・シストと対決するシーンで注目を集めています。ドリー・バートンが脚本・監督を務めた『GIRL FLU』は、12 歳のバードが「成人」し、6 年生のクラスでピクニック中に白いジーンズを履いて生理を迎える物語です。 （私は知っています。今、そこにいるすべての女性が恐怖の理解でうなずいています。）12歳の体で40歳のバードは、彼女自身と母親のジェニーの2人家族の中で大人です。ジェニーにとって、それはすべてジェニーに関するものです。鳥は関係ないよ。ボーイフレンドのアーロは関係ありません。ジェニーが注目の的であり、彼女が望むときに、すべてが彼女の望むものである限り、人生は問題ありません。ジェニーはまだ中学生であるかのように振る舞っていますが、時は1985年です。つまり、バードにとって実際に「母親」が必要であることは、ジェニーにとってあまりにも大きな迷惑であることを意味します。そこでジェニーは、親友のリリ、そしてもちろんアーロに、バードが女性としての道を歩むのを手伝ってくれるように頼みます。しかし、ジェニーはいつ打席に立つのでしょうか？
ジェレミー・シストとペティジョンが一緒にいるのを見るのはまさに魔法です。ジョシュア・ラッシュと共演した「ブレイク・ポイント」のシストから見たように、彼は子供たちと信じられないほど相性が良く、ダイナミックな中に非常に有機的な流れを作り出しています。シストとペティジョンはGIRL FLUを作ります。さらに魅力を加えているのが、リリ役のヘザー・マタラッツォです。マタラッツォは、この映画に必要かつ歓迎的な母性の要素を加えています。そして、バードに少し好意を寄せる同級生カルロス役の比較的新人のディエゴ・ジョセフにも注目してください。ペティジョンとジョセフが画面上で友情を深めていくのを見るのは、ただただ魅力的です。ケイティー・サッコフはジェニー役で最高の演技を見せている。
今回もアリス・ブルックスのご厚意により、素晴らしい映画撮影が見られます。ブルックスの室内照明は、レンズの光を保ちながら、アレック・コンテスタビレによる楽しい演出デザインを補完し、バートン監督とともに、テーマや人生の教訓を軽いタッチで取り入れています。
LAミューズ部門の私の「必見」映画トップ2のうちの1つであるGIRL FLUは、6月6日と7日にアークライト・カルバー・シティで上映されます。
アニメーション化されたライフ
ロサンゼルス映画祭では伝統的にドキュメンタリーが好まれており、今年も例外ではありません。人生、アニメーション。バズセクション「LIFE, ANIMATED」の一部として紹介されているのは、オーウェン・サスキンドの物語です。オーウェンの父ロン・サスキンドの本に基づいて、私たちは、幼い頃、ディズニーのアニメーション「ピーター・パン」が大好きで、父親と一緒にピーター・パンやフック船長を演じたこの美しく聡明な少年について直接聞きます。しかし、オーウェンが3歳になるまでに、彼は「姿を消して」しまいました。彼の運動能力は低下した。彼の言語、会話、認知能力は驚くべき速度で低下しました。彼はもはや会話や言葉を理解できませんでした。彼がしたのはディズニーのアニメ映画を見ることだけだった。自閉症と診断されたが、90年代初期には治療法はあまりなかった。ロン・サスキンドがこの話を語るのを見ていると、心が張り裂けそうになる。しかしある日、オーウェンが話すとき、初めて太陽が輝き始めたかのようです。 『リトル・マーメイド』のパット・キャロル演じるアースラのキャラクターを真似て、オーウェンは「Just Your Voice」というフレーズを発しました。そして、サスキンド一家は、オーウェンが何年もディズニーのアニメ映画を見続けて、すべての脇役のセリフを覚えていたことをすぐに知り、これで世界全体が開かれました。これは彼らがオーウェンの世界へ入る道であり、オーウェンも世界そのものへ入る道でした。
デヴィッド・ティーグによる鋭い編集のおかげで素晴らしく構成されており、ロジャー・ロス・ウィリアムズ監督は、古いホームムービーと写真、オーウェンに最も影響を与えたディズニー映画のクリップ、インタビューと魅力的なペンとインクとパステルの絵の間を巧みに行き来し、私たちを過去から現在へと連れて行ってくれます。そして最も注目すべきは、現在23歳のオーウェンが就職の面接を受け、実家から大人の生活施設に移り、初めて自分の郵便受けを確認し、得たものと失った喜びと悲痛な経験さえも経験しているところです。ガールフレンド。これは、私たちがロン・サスキンドから最初に聞いた、あの迷子になった少年に関するものです。重要なのは、ウィリアムズがオーウェンと彼の兄ウォルトとのインタビューと大量の映像を収録していることだ。ウォルトは、年老いた両親に対する自身の懸念と、将来オーウェンの世話をすることへの不安を率直に表明している。そしてそのすべてを通して、オーウェンと私たち全員は、ディズニーのアニメーション映画から学んだ人生の教訓を常に引き出しています。
6 月 6 日午後 6 時にアークライト カルバー シティで開催されるアニメーション「ライフ」で、この特別な種類のディズニーの魔法がオーウェン サスキンドとその家族を魅了するのを見ると、あなたの心は盛り上がり、目が潤むでしょう。
彼らは私たちをモンスターと呼びます
ベンジャミン・リア監督による強力なドキュメンタリーが私たちに届けられます。シルマー少年裁判所とカリフォルニアの司法制度の壁の裏側に私たちを連れて行き、暴力犯罪で有罪判決を受けた未成年者が成人として裁判を受けているものの、少年施設に収容され、他の少年犯罪者から遠ざけられているカリフォルニアの刑務所で蔓延する感染症を観察します。彼らは私たちをモンスターと呼びますこの作品は、脚本家ゲイブ・コーワンが率いる特別脚本プログラムに登録するアントニオ、フアン、ダレル、ジャラドの4人の若者に焦点を当てています。このプログラムの目的は、20 週間にわたって少年たちを指導し、実際に脚本を書かせ、コーワンがそれを映画化するというものです。
少年たちそれぞれの尋問映像が見られるが、特にジャラドは4件の殺人未遂罪に問われており、ドキュメンタリーの主要な主題となっている。少年たちは話し、自慢し、自慢しますが、ゲイブ・コーワンだけでなくリアと彼の少数の乗組員を徐々に信頼し始めるにつれて、カメラの前で正直になる瞬間もたくさんあります。脚本のクラスでコーワンと協力するときの少年たちのやりとりは魅力的です。彼らは明るく直感的で、紙にペンを書き、自分たちが作成するキャラクターや台本を通して自分の感情を表現します。ドキュメンタリーとストーリーが展開するにつれて、ダレルが懲役15年の判決を受けて少年院から移送される一方、フアンは執筆プログラムのおかげで自分の感情を探求し、好きだった女の子に電話し、ついに自分の気持ちを表現する勇気を得る様子が描かれます。残念ながら、私たちは彼の法廷裁判と判決とその結果も目にしています。アントニオとジャラドも同様です。重要なのは、リアが子供時代の喜びの瞬間も示していることです。何らかの理由で少年たちが負けたり、否定されたりした喜びは、その勇敢さの裏で、彼らは道と将来を失った単なる若い少年たちであることを思い出させます。しかし、神の介入があれば、それらの誰でもあなたの子供、あなたの兄弟、あなたの愛する人になる可能性があります。
リアは、少年たちの弁護士と家族の何人かへのインタビューに加え、法廷でのリアのカメラの使用を許可したポモナの驚くべき判事カマチョとのインタビューを含め、司法制度について徹底的に調査します。 「THEY CALL US MONSTERS」は、カリフォルニア州の法改正の真っ最中に私たちを連れて行き、幕が下りた後も長い間、議論の余地がある多くの考えを引き起こします。
ドキュメンタリー コンペティションの「必見」映画である THEY CALL US MONSTERS は、6 月 6 日に LACMA のビング シアターで特別上映され、6 月 7 日にはアークライト カルバー シティで再度上映されます。
死にそうな笑い
監督のポール トゥーグッドとロイド スタントンは、スタンドアップ コメディの仮面の裏で私たちを現代の最も有名なコメディアンの魂の中に連れて行きます。死にそうな笑い。コミックになるだけでなく、コミックとして生き残り、繁栄するには何が必要ですか?失敗を乗り越えて成功を味わうには？ジェリー・ルイス（「感情は作品の邪魔をしてはいけないが、感情が作品に加わるようにしてほしい」）から観客を漫画のリズムに乗せる方法を説明するトム・ドリーセン、ココア・ブラウン（「コメディは本物だ。私の面白さは本物。私の面白さは真実だ」）、ジェリー・サインフェルド（「これは手品だ。本物の魔法だ」）、ギャリー・シャンドリング（「近道はない。天職でなければならない」）まで、全員と話した。 、これらの伝説やその他多くの伝説は、苦痛からエクスタシーまで、すべてをむき出しにしています。
ネオンの光や暗い煙のようなクラブの騒音を取り除き、トゥーグッドとスタントンのレンズインタビューは、あたかも各コミックがポートレートのために座っているかのように、テクスチャーのある白黒で行われます。見事。沈黙する観客のショットが、夜空を照らすネオンライトやコメディクラブのマーキーの活気と彩度とともに挿入され、この地域に伴う特異性と孤独感をさらに高めています。
親密なポートレートであり、内面の精神病、不安、人生とコメディに関する哲学のマスタークラスである『DYING LAUGHING』は、ドキュメンタリー コンペティションのもう 1 つの「必見」作品であり、6 月 4 日午後 9 時 15 分にアークライト カルバー シティで上映されます。
門の向こう側
ロサンゼルス映画祭でいつも私のお気に入りのセクションの 1 つは、ナイトフォール コンペティションです。今回も、お気に入りの「必見」映画のおかげで、このコンペティションに失望することはありません。門の向こう側。寂れたビデオ店、疎遠になった二人の兄弟、行方不明の父親、数千本のビデオテープ、施錠されたオフィス、1 つのインタラクティブ VHS ビデオ/ボード ゲーム (そう、ビデオ ゲームは実際には VHS テープから生まれたのです)、そしてホラー アイコンのバーバラ クランプトンがあれば、あなたは勝者です。
ジャクソン・スチュワートが監督し、スチュワートとスティーヴン・スカーラタが共同脚本を務めたこの作品では、ゴードンとジョンの兄弟が力を合わせて、父親の失踪にまつわる謎を解決しなければなりません。この謎は、ビデオ/ボードゲーム「BEYOND THE GATES」から始まります。ビデオホステスがゲームのルールを教える不気味な白黒画像とともに、家族の家で奇妙な出来事が起こり始めるまでに時間はかかりません。通常は午前 3 時 12 分です。ゲームをプレイし、ゲームのステージのロックを解除するキーを発見すると、ゴードンとジョンは、ゴードンのガールフレンドのマーゴットとともに、私たちが住んでいる物質的な現実との一線を越えた超自然的な恐怖の世界に巻き込まれます。
クランプトンはテレビ画面で再生されるビデオテープの範囲内でシーンを盗み出す人物であり、一方、『ザ・ゲスト』と『ジョンは最後に死す』で私たちに以前から印象を残したチェイス・ウィリアムソンがジョン役で主演俳優の領域に足を踏み入れている。
スチュワートは、80 年代の完璧な VFX、SFX、ホラー要素を巧みかつ賢明に採用しながら、心臓の高鳴る緊張感を徐々に高め、席から飛び上がるような本物の瞬間をもたらします。ヴォイチェフ・ゴルチェフスキによる独特のスコアリングが恐怖を際立たせている。
BEYOND THE GATES は 6 月 2 日の深夜の鑑賞に最適です。しかし、6 月 6 日のアンコール パフォーマンスでもう一度ゲームをプレイしたくなると言っているのを信じてください。どちらもアークライト・カルバー・シティでの上映。
ブラッドストライプ
それでは、2016 年ロサンゼルス映画祭の「必見のフェスティバル映画」トップ 3 を紹介します。ブラッドストライプ。過去10年ほど、中東から帰還した兵士たちに頻繁に見られる症状、つまりPTSDを扱った映画があまりにも少なかった。リック・ローマン・ウォーは、力強いドキュメンタリー「愛が私を破壊するもの」を私たちに届けてくれました。このドキュメンタリーでは、兵士たちが紛争地帯で経験したこと、そして彼らの「普通」とは何かを自分たちの言葉で説明しました。他にもいくつかありました。しかし、物語映画は、特に女性兵士に焦点を当てた場合、さらに脇に追いやられており、2011年のライザ・ジョンソン監督、リンダ・カーデリーニ主演の『リターン』は例外だ。脚本家兼監督の Remy Auberjonois と共同脚本家の Kate Nowlin のおかげで、BLOOD STRIPE がミックスに加わりました。
これは、元海兵隊員である帰還兵「サージ」の物語です。アフガニスタンでの 3 回目の任務を終えて夫と暮らす小さな町に帰ってきた彼女の生活は、決して「普通」ではありません。最善の努力にもかかわらず、彼女は誰もが要求する「普通」に従うことができません。彼女の通常の日々は、IED を戸別訪問してチェックすることでした。ゴミ袋と箱は疑わしいものでした。騒音は生死を分ける可能性があります。闇が危険を叫んだ。サージにとって、皿洗いをしたり、ポテトサラダにサワークリームを混ぜたりするのは、決して普通のことではありません。そして退役軍人の医師たちは129日間彼女の診察を受けることができない。
ケイト・ナウリンは「サージ」として、力強いパフォーマンスでは、キャラクターに神経質なダニや「通常の」世界では受け入れられない習慣を吹き込み、ひるむことも感情を示すこともせずにすべてを実行しました。ナウリンはコントロールされた感情の持ち主だが、慎重に、パラノイアに満ちた表面に亀裂を入れ、かつての自分、そしてもう二度とそうなることのない自分の影に一筋の光を当てる。特にナウリンがラスティ・シュワイマー、トム・リピンスキー、ルネ・オーベルジョノワとスクリーンを共有するとき、それは魅惑的な微妙なバランスだ。 Schwimmer’s Dot はサマーキャンプを運営しており、Sarge が幸せなつながりを持っている最後の場所であると思われる。リピンスキーはこの地域の地元の漁師で、サージと同じように孤独で、何かから身を隠し、人生に参加することを恐れています。オーベルジョノワはアート牧師で、教会のグループをこのキャンプに連れてきて、サージにさりげなく助言を与えます。
感情的に強烈な映画であるオーベルジョノワのアプローチは、ノースウッズ地域の美しさと受賞歴のあるラジウム・チャンの撮影技術を基にして、慎重かつテンポよく行われ、静かで穏やかな自然を捉えながら、サージの不穏な感情の脆さでそれに対抗しています。力強くよく練られた、それでいて微妙なニュアンスの脚本、PTSDに関する暗黙の解説、帰還兵への適切なサービスや援助の欠如が雄弁に物語っています。
『BLOOD STRIPE』は、すべてのアメリカ人にとって「必見の映画」です。 LAFF フェスティバルの映画ファンは、6 月 2 日のワールドプレミアで初めてこの映画を体験できるのは幸運だと思うはずです。 6月7日にはアンコール上映が予定されている。どちらもアークライト・カルバーシティで。
運命の
米国フィクション・コンペティションの候補者としてブラッド・ストライプに参加するのは、カシム・バシールの運命の。 「時間の瞬間」の原因と結果、通らなかった道やあまり行かなかった道、さらには平行世界の概念、そして何よりも自由意志と選択を考察して、カシム・バシールは 2016 年ロサンゼルス映画祭で最も力強い映画の 1 つを披露しました。
ラシードに会いましょう。ある世界では、彼は建築家として成功しています。もう一人は、「シード」として知られる犯罪者、麻薬売人。映画のツールボックスのツールを活用し、バシールと撮影監督のカルメン・カバナは、細心の注意を払って設計、実行された照明とレンズを通して、2 つの異なる、しかし似ている世界を創り出します。犯罪要素である「シード」の世界のパレットをセピア色で彩り、成功したホワイトカラー「ラシード」の世界を変性インクブルーで覆います。映画の最初の 10 分以内に、赤、緑、黄色のかすかな色合いが現れ始め、物語の比喩で私たちを魅了します。映画はそれ自身の物語を語ります。
両方の物語が展開するのを見ていると、「Destiny」のメッセージが物語っています。学ぶべき教訓があり、旅は異なっているように見えても、実際には同じであり、最終的に最後の手を握るのは運命です。
パフォーマンスは傑出したものです。並行世界が二重のパフォーマンスを提供しているため、各キャラクターがそれぞれの世界で異なる影響を受けるため、誰もが演技の才能を発揮できます。ラシード/シード役のコーリー・ハードリクトは驚かされます。同様に、ズライ・ヘナオもついにジゼルと共演し、女優としての幅広さと奥深さを見せつけた。ロバート・クリストファー・ライリーもカル/カルヴィン役で見事に役を演じています。
映画の構成全体は驚くべきもので、撮影とパフォーマンスだけでなく、バシールとルネ・ベッソンによるレイピア編集によって推進されています。一言で言えば、DESTINED は殺人者です。ただの殺人者。
この「必見のフェスティバル映画」を見ることをあなたの運命の一部にしてください、DESTINED。 6月6日と6月7日にアークライト・カルバーシティで上映。
感性トレーニング
そして最後に、もちろん重要なことですが、2016 年ロサンゼルス映画祭の私のナンバー 1 の「必見のフェスティバル映画」は次のとおりです。感性トレーニング。
メリッサ・フィネルが脚本・監督を務めた本作は、私がLAFFで長年観てきた数少ない映画のひとつで、硬派で下品で失礼な、彼女が見たかのような主人公に大笑いし、腹が割れるような笑いを浮かべていた。何年も前なら、セリーナ・ウルフ博士のようなキャラクターは、大声で大笑いする不当に面白いキャラクターだと思われていたでしょう。しかし今日、社会が政治的にも社会的にも正しくあることが求められているため、ヒロインである微生物学者セリーナ・ウルフのような人々は、誰も気分を害しないように職場で「感受性トレーニング」を受けることを余儀なくされています。
称賛されていた同僚が亡くなったとき、ウルフ博士は、彼女の死の一因となった可能性のある、彼女が被相続人に対して行ったいくつかの攻撃的な発言のせいで責められ、感受性の訓練を受けるよう命じられたとされている。マルチハイフンの博士号を取得し、感性トレーニングのコーチを務める、常に元気いっぱいのキャロラインが登場します。セリーナに接着剤のようにくっついているキャロラインの仕事は、セリーナの防御を打ち破り、彼女に自分のやり方の間違いを気づかせることです。失敗すると、セリーナは職を失います。そしてもちろん、常に元気な彼女の場合、失敗すると彼女は非常に悲しくなる可能性があります。セリーナの同僚やインターン、そして異母兄弟の登場も加わります。フレミングという名前のカメはどうでしょうか？
フィネルは、セレナであろうと、彼女が殺そうとしている超耐性菌であろうと、「耐性」という概念に関連した素晴らしい比喩的なテーマを開発しました。ポール・キャノンのレンズはシンプルかつ軽快で、セレナの複雑さ、人間関係、さらには細菌のバランスをうまくとっている。有名な映画に対する反動的なコメントは言うまでもなく、（クィディッチのような）ポップカルチャーへの言及を物語に盛り込むことは、セリーナが話したために劇場から追い出されたためにその結末を一度も見ていないことは、面白さをさらに煽るレイヤーを追加するだけだ。
SENSITIVITY TRAINING において、誰が最も大きなシーンを盗み、笑いを誘うのかを言うのは難しいです。セリーナ役のアンナ・リーズ・フィリップスですか、それともキャロライン役のジル・アレクサンダーですか？どちらも陽気で、セレナの細菌が寒天プレートを食べるのと同じように、お互いに餌を与えます。フィネガン・ハイドは異母兄弟イーサンとして歓迎すべき追加であり、ここでセリーナの両親としてエイミー・マディガンとチャールズ・ハイドが現れるのを見るのはいつも楽しみです。
感度トレーニングほど面白く、優れたものはありません。上映会は6月5日と8日にアークライト・カルバーシティで行われる。
第 22 回ロサンゼルス映画祭は、歴史あるカルバーシティのアークライト シアターを拠点として、6 月 1 日から 9 日まで開催されます。パスは個別のチケットと同様にまだ入手可能ですが、この素晴らしいラインナップにより、すべてが急速に進んでいます。フェスティバルのラインナップの詳細とチケットの購入については、フェスティバルの Web サイト (www.lafilmfest.com) にアクセスしてください。
いつものように、これらの映画やその他多くの映画に関する私の完全なレビュー、映画制作者との独占的な 1 対 1 のインタビューは、ラジオ「Behind The Lens」で放送されるほか、印刷物やオンライン、特に www.moviessharkdeblore.com でご覧いただけます。
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