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Afin de décrocher de bons concerts ou même un contrat d'artiste, un groupe a besoin d'un enregistrement studio représentatif, que l'on appelle une démo. Aujourd'hui, les exigences sont très élevées même pour une démo. Puisque la majorité des groupes envoient des démos très bien produites, les organisateurs sont exigeants et attendent la meilleure qualité possible. Qu'un organisateur puisse détecter le potentiel d'un groupe sur la base d'une démo de mauvaise qualité reste une grande exception.
Il est inutile d'enregistrer 10 ou 20 morceaux sur une démo. Mieux vaut arranger, jouer et enregistrer le mieux possible les trois meilleurs morceaux. Il est peut-être utile de consulter une personne externe (producteur) déjà lors de cette phase, afin d'obtenir des résultats optimaux. Travailler avec un producteur artistique offre l'avantage de faire valoir l'avis d'une personne neutre et expérimentée lors de la prise de décisions. Les morceaux choisis sont préparés en détail avec le producteur, afin que chacun sache précisément ce qu'il doit faire dans le studio d'enregistrement et qu'il connaisse parfaitement ses parties. Un groupe dont tous les musiciens peuvent jouer au métronome possède un sérieux avantage.
Le groupe et le producteur doivent décider de la manière dont la production doit sonner, du temps qu'ils sont prêts à passer en studio et du montant qu'ils sont prêts à investir dans la production. Une planification précise du budget, devant tenir compte du loyer du studio, des frais de voyage, des nuitées, des honoraires de l'ingénieur du son et du producteur, etc., doit empêcher que les coûts ne dépassent le budget prédéfini. Un minutage approximatif et réaliste du temps en studio devrait également être établi. Il ne faut pas commettre l'erreur de gaspiller trop de temps pour l'enregistrement et de n'en avoir presque plus à disposition pour le mixage. Il serait préférable de passer peu de temps à l'enregistrement et beaucoup au mixage. Il faut également prévoir suffisamment de temps pour l'enregistrement du chant!
En fonction de la taille et de l'équipement du studio d'enregistrement, différentes techniques peuvent être utilisées pour l'enregistrement d'un morceau. Certains groupes s'organisent de telle sorte que chaque morceau puisse être enregistré directement live. Ils ne font pas de retouches en cas d'erreur, mais recommencent à jouer le morceau dès le début jusqu'à ce qu'il soit enregistré dans son intégralité.
Le mode de travail le plus répandu consiste toutefois à avoir le groupe entier jouant les morceaux ensemble. On ne gardera ensuite définitivement que la section rythmique du groupe (basse, batterie, éventuellement guitare rythmique). Les autres instruments et le chant servent de points de repères et sont ensuite réenregistrés. Les overdubs comme les passages de synthé ou de guitare, les chœurs et les solos sont également enregistrés par la suite. Le groupe devrait essayer d'éviter autant que possible des overdubs rythmiques, ceci afin de maintenir le caractère live de l'enregistrement.
Pour un jeune groupe qui enregistre pour la première fois dans un studio, le mode de travail et l'atmosphère d'un studio d'enregistrement sont très inhabituels. Jouer avec un casque sur la tête peut également déstabiliser quelques musiciens. Il est par conséquent très important de choisir un studio d'enregistrement dans lequel on se sente bien. De bonnes relations avec le producteur et l'ingénieur du son jouent également un rôle important. Les instructions du producteur et de l'ingénieur du son doivent être suivies à la lettre, afin que la production sonne bien. La mise en place des microphones, le réglage du son et les retards éventuels occasionnés par une soudaine panne d'équipement coûtent du temps et exigent de la patience de la part des musiciens. Cela fait toutefois partie du quotidien dans un studio d'enregistrement.
Le mieux serait de faire un rough mix une fois l'enregistrement terminé et de faire une pause de plusieurs jours, afin de prendre un peu de distance et de reposer ses oreilles. C'est lors du mixe final que l'ingénieur du son et le producteur peuvent utiliser pleinement leur créativité et marquer le son d'une touche personnelle.