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Das Goldene Zeitalter - Die niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts
im Rijksmuseum in Amsterdam
Zu seinem 200. Geburtstag organisiert das Rijksmuseum in Amsterdam
eine herausragende Ausstellung zur niederländischen Kunst des Goldenen
Zeitalters, wie das 17. Jahrhundert in Holland genannt wird. Heute wie
schon bei seiner Gründung, damals noch im Schloss Huis ten Bosch unter
dem Namen "Nationale
Konst-Gallerij", sieht sich das Rijksmuseum als das
"Zuhause" der niederländischen Kunst des 17. Jahrhunderts. The Glory of the Golden Age/Das
Goldene Zeitalter ist die logische Fortsetzung der Ausstellungen aus
den Jahren 1986 und 1993/94, die den Perioden gewidmet waren, die das
Goldene Zeitalter vorbereiteten.
Zum Geburtstag gelang es dem Rijksmuseum, eine Serie von
Werken aus der ganzen Welt in seine Säle zu holen, welche die eigenen
Bestände für die Übersichtsausstellung sinnvoll ergänzen. Dazu gehört
das rechts abgebildete Stilleben von Willem van Aelst, das aus dem Palazzo Pitti in
Florenz stammt, ebenso wie, unter den berühmteren Gemälden, Rembrandts Anatomie
des Dr. Tulp (1632), das normalerweise im
Mauritshuis in Den Haag ausgestellt ist.
Im Jahr 1555 übergab Karl V. von Spanien seinem Sohn,
Philip II., die Macht in den Niederlanden. Sein autoritärer
Regierungsstil führte 1568 zu einem "Aufstand", dem 80jährigen
Krieg. Der Kampf für die Unabhängigkeit führte zur Spaltung der
Niederlande. Der südliche Teil blieb katholisch und in spanischer Hand.
Der protestantische Norden dagegen formierte im Jahr 1581 die
Generalstaaten, benannt nach der Generalversammlung der sieben Provinzen,
aus denen sich das Land zusammensetzte. Die Republik erreichte allerdings
erst im Friedensvertrag von 1648 die Unabhängigkeit von Spanien. Im 17.
Jahrhundert stiegen die Niederlande dank ihres liberalen Systems zu einer
führenden Handelsnation auf und erlebten eine einzigartige kulturelle
Blüte: das Goldene Zeitalter.
Willem Van Aelst (1627-1683):
Stilleben mit Früchten und Kristallvase, 1652. Foto: Ausstellungskatalog.
Rembrandt (1606-1669): Bettler an der Türe, 1648.
Foto: Ausstellungskatalog.
Um 1600 entwickelte sich die niederländische Kunst weiter,
löste sich vom internationalen Manierismus und fand zu einem autochthonen
Realismus. In mehreren Kunstzentren florierten verschiedene Stile, so in
Amsterdam, in Haarlem, in Utrecht und in Delft. Z.B. der Delfter Schule
ist ein eigener Saal in der Ausstellung gewidmet, der sich mit dem Delfter
Licht der Gemälde von Jan Vermeer, Pieter the Hooch, Gabriel Metsu und
anderen auseinandersetzt. Die Arbeiten der am höchsten geschätzten
Meister des 17. Jahrhunderts, Rembrandt und Frans Hals, bilden einen
weiteren Höhepunkt der Ausstellung, zu denen auch die Landschaftsmalerei
und Seestücke gehören. Gegen Ende des Jahrhunderts kam die
niederländische Kunst erneut unter ausländischen Einfluss. Diesmal
strahlte der Hof des Sonnenkönigs Louis XIV von Frankreich aus bis
in die Generalstaaten.
Die zwei Ausstellungskataloge (auch in
deutscher Version erhältlich) decken Malerei, Bildhauerkunst und
Kunstgewerbe bzw. Zeichnungen und Drucke ab. Mit den rund 200
(abgebildeten) Ausstellungsstücken exemplifiziert das
Rijksmuseum die Entwicklungen der niederländischen Kunst im 17.
Jahrhundert und fast das heutige Wissen dazu zusammen, ohne allerdings
neue Erkenntnisse beizusteuern. Der Leser erfährt auch eine Reihe zum
Teil kurioser Details. So erreichte die Tulpen-Manie (Tulpen sind auf
vielen Stilleben jener Zeit zu finden) um 1636 ihren Höhepunkt. Damals
konnte der Preis einer exquisiten Tulpenzwiebel den Preis eines
Amsterdamer Grachtenhauses erzielen. Der Tulpen-Wahnsinn kam 1636/37 zu
einem Ende und ruinierte viele Händler und Käufer. - Die Spekulation ist
keine Erfindung der Börsen des 20. Jahrhundert. - Übrigens: Die Tulpen
stammten ursprünglich aus der Türkei und wurden in Holland erst im 16.
Jahrhundert eingeführt, weshalb sie so seltene und teure Pflanzen waren.