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Lateinamerikanische Künstler werden bei den Grammys wieder an den Rand gedrängt
Jedes Mal, wenn Nominierungen für eine Showbiz-Preisverleihung bekannt gegeben werden, gibt es Vorwürfe der „Brüsseligkeit“ – doch die Geschichte der Marginalisierung lateinamerikanischer Musikkünstler durch die Recording Academy scheint eher ein Muster als ein Zufall zu sein.
In diesem Jahr gewann kein lateinamerikanischer Musiker einen Grammy Award in den vier Hauptkategorien, die das beste Album, die beste Platte, den besten Song und den besten neuen Künstler des Jahres würdigen.
Einige Kritiker äußerten sich überrascht über die kleine Überraschung, ein Jahr nachdem Reggaeton-Megastar Bad Bunny mit der Nominierung des ersten spanischsprachigen Acts für das Album des Jahres Geschichte geschrieben hatte, und gaben Anlass zur Hoffnung, dass die Akademie das breite Publikum der lateinamerikanischen Musik ansprechen würde.
Doch diese Hoffnungen wurden zunichte gemacht: Insbesondere zeigten sich viele Branchenbeobachter schockiert darüber, dass Beso Bluma – der schnell aufstrebende mexikanische Star, der letztes Jahr mit einer Reihe von Hits in den globalen Mainstream einstieg – aus der Kategorie der besten neuen Künstler ausgeschlossen wurde. .
Der 24-Jährige erhielt seine einzige Nominierung in der Kategorie – warten Sie mal – Beste mexikanische Musik.
„Indem sie ihn von der Gesamtauszeichnung ausschließen, ignorieren sie hier nicht nur einen Künstler“, schrieb ein Kritiker des Rolling Stone. „Sie werden eine ganz neue Welle von Talenten los, die die Musiklandschaft verändert hat.“
Der Reggaeton-Hitmacher Karol G wurde nur bei Musica Urbana gewürdigt, während Superstar Shakira und ihre Zusammenarbeit mit dem argentinischen Produzenten Bezarab sowie der aufstrebende Künstler Eladio Carreon völlig außen vor blieben.
„Ich hatte das Gefühl, dass wir nicht so viele Latino-Künstler und -Schöpfer hatten, wie ich gerne gesehen hätte“, sagte Academy-CEO Harvey Mason Jr. gegenüber Billboard, nachdem die Nominierungen im November bekannt gegeben wurden.
„Wir müssen die Latino-Gemeinschaften stärker erreichen, um sicherzustellen, dass wir die Musik genau repräsentieren. Wir hören von ihnen, was wir tun können; um sicherzustellen, dass wir das richtige Maß an Mitgliedern und Repräsentationen haben.“
„Neukalibrierung“
Lateinamerikanische Künstler aller Genres verzeichneten durchweg starke Zahlen, aber regionale mexikanische Musik – zu der viele Stile wie Banda, Sereno, Norteño und Mariachi gehören – ist besonders lautstark geworden, was die Vernachlässigung dieser Musik durch die Akademie noch deutlicher macht.
Sein Aufstieg hat dazu geführt, dass eine neue Generation von Künstlern traditionelle Lieder – Volkslieder, die vor mehr als einem Jahrhundert während der mexikanischen Revolution populär wurden – mit Einflüssen von Rap oder Reggaeton verbindet, was zu Erfolgen an der Spitze der Charts geführt hat.
Biso Pluma muss sich mit einigem Zorn auseinandersetzen, weil sie sich dem Subgenre „Narcocorido“ verschrieben hat, das laut einigen Kritikern die Drogenkultur verherrlicht, obwohl viele andere sagen, dass Narcocorido ein Vehikel für Gesellschaftskritik sei.
Aber so oder so haben seine Arbeiten und andere regionale mexikanische Stile eine begeisterte transnationale Fangemeinde, sprechen junge und digital versierte Menschen an und haben auf Streaming-Plattformen und in den sozialen Medien einen bleibenden Einfluss.
„Was jetzt passiert, ist eine Neukalibrierung, nicht nur der regionalen mexikanischen Musik, sondern eine Neukalibrierung der mexikanischen und mexikanischen Identität in den Vereinigten Staaten“, sagte Juan Carlos Ramírez Pimienta, Professor an der San Diego State University, der sich auf Korridore und Drogenanbau spezialisiert hat.
Viele Fans von Künstlern wie Beso Pluma sind junge Einwanderer in die Vereinigten Staaten oder Amerikaner der ersten Generation, zusammen mit vielen Nicht-Latinos auf der ganzen Welt, von denen viele kein Spanisch sprechen.
„Es geht tatsächlich um die Erosion der englischen und amerikanischen Musik als Musik der Welt“, sagte Ramírez Pimienta gegenüber AFP.
Er fügte hinzu, dass „Popmusik Popmusik ist“, egal in welcher Sprache sie gesungen wird.
„Prozess der Entbehrung“
Wie Pop, Rock, Hip-Hop, Country, Klassik und viele andere Genres hat auch die lateinamerikanische Musik unter den mehr als 90 vergebenen Grammy Awards eine eigene Kategorie.
Seit 2000 veranstaltet die Latin Recording Academy – die 1997 als separater Zweig der Akademie gegründet wurde – eine Zeremonie, die speziell der Musik auf Spanisch und Portugiesisch gewidmet ist: die Latin Grammy Awards.
Ed Morales, Autor und Professor an der Columbia University, sagte, die Zeremonie und ihre Kategorien seien wichtig, um die Repräsentation sicherzustellen, aber sie machten es auch einfacher, die Ehrung lateinamerikanischer Musik wegen ihrer Popularität im Mainstream zu vermeiden.
„Die Schaffung der Latin Grammys könnte als Vorwand für die Isolation genutzt werden und die Notwendigkeit einer Repräsentation bei den Mainstream-Grammys verringern“, sagte er gegenüber AFP.
Morales fügte hinzu, dass dies eine „große Marketing-Werbemöglichkeit für die lateinamerikanische Musikindustrie sei … Ich denke, es hat sich als wichtiger Dienst etabliert.“
Beide Wissenschaftler sagten, die Marginalisierung lateinamerikanischer Musik bei Branchenpreisen unterscheide sich nicht von den Kämpfen, mit denen Hip-Hop-Künstler seit Jahrzehnten konfrontiert seien – Barrieren, die in den letzten Jahren erst zu bröckeln begonnen hätten.
„Es ist derselbe Prozess der Entrechtung“, sagte Ramirez Pimienta.
Morales verwies auf die langjährigen Beiträge der lateinamerikanischen Musik in den Vereinigten Staaten mit Einflüssen wie Rock, Country und Hip-Hop.
Letztlich geht es Morales darum, nicht nur Identität, sondern auch Kunst anzuerkennen.
„Latinos sollten keine Fremden oder Dauerausländer sein“, sagte er.
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