Document ID: /fineweb-2-swissfilter-quality_10-filterrobots/filtered/02670.jsonl.gz/45

Sunku rasti gerą veiksmo filmą. Dar sunkiau sukurti gerą veiksmo trilerį. Ir dar sunkiau yra sukurti veiksmo trilerį, kuriame ne tik pasakojama istorija, bet ir psichologinis charakterio tyrimas, kuriame kalbama apie skirtumus ir panašumus, kurie kompromituoja tuos pilkus atspalvius, gėrio ir blogio, teisingo ir neteisingo linijų kirtimą. Rašytojo/režisieriaus CHRISTIAN GUDEGAST ir prodiuserio TUCKER TOOLEY dėka VAGIŲ DENGA yra visa tai ir dar daugiau.
Testosteronu pripildyti, didelio oktaninio skaičiaus kalneliai, DEN OF THIEVES daugeliu atžvilgių yra šiuolaikinis vesternas; pasaka apie nusikaltėlius prieš reguliuotojus. Du vyrų tipai ir grupės, kuriuos kiekvieną sieja brolybė ir šeima ir kurie yra priešingose įstatymo pusėse, daugeliu atžvilgių yra labai vienodi. Reguliatoriai, vadovaujami Gerardo Butlerio „Big Nick“, yra Los Andželo pagrindinių nusikaltimų skyriaus elito elitas. Prie Butlerio įgulos prisijungia Kaiwi Lyman-Messereau, Moe McRae, Brian Van Holt ir Maurice Compte. Užsieniečiai, vadovaujami Pablo Schreiberio „Merrimen“, yra buvęs karinis ir (arba) buvęs kriminalinis elementas, susijęs su gyvenimo patirtimi. Prie Schreiberio prisijungia, be kitų, Curtisas „50 Cent“ Jacksonas, O’Shea Jacksonas jaunesnysis ir Evanas Jonesas. Čia Outlaws ruošiasi ištraukti visų bankų vagysčių senelį – Federalinį rezervų banką Los Andžele. Nikas ir Didžiųjų nusikaltimų skyrius jau kurį laiką bandė sučiupti šiuos vaikinus, giliai žinodami, kad po daugybės mažų darbų su tuo pačiu parašu ore buvo kažkas didelio. Jie tiesiog nežinojo, kokio dydžio.
Visada įdomu pamatyti filmą, kuriame yra tiek pat autentiškumo ir dėmesio detalėms, kiek Gudegastas atneša žaisti su VAGIŲ DENIU. Dėl kruopštaus tyrimo veikėjai ekrane sprogsta nuo gilumo ir tekstūros, tačiau kiekvienas turi dviprasmiškumą, kuris yra įtraukiantis ir įtikinamas, o vaizdiniai yra ne tik intensyvūs ir jaudinantys, bet ir viscerališki, beveik apčiuopiami, pasakojantys savo istorijos sluoksnį. .
Nors Toolley per visą savo karjerą turi didelę kūrimo patirtį įvairiuose žanruose, jam nesvetimas veiksmas ar charakterių studijos. Tiesiog pažvelkite į Scotto Waugho ir „Mouse“ McCoy „Act of Valor“ arba Rico Romano Waugho „Feloną“. Kaip ir tuose Tooley sukurtuose filmuose, kuriuose VAGIŲ DENGA, karaliauja intensyvumas, autentiškumas ir charakteris. Ir nors tai gali būti pirmasis Gudegasto pilnametražis režisierius, jis pateikia ilgametę kino patirtį, kuri rodoma ekrane dėl akylos režisieriaus akies ir rankos, kuri peržengia griežtus techninius veiksmo, ginkluotės ir ginkluotės aspektus, tačiau į kostiumus, tatuiruotes ir Los Andželo pusių ir vietovių demonstravimą retai, jei kada nors tyrinėjama ekrane; ir tai darė šaudydamas Atlantoje.
Šaunūs ir paprasti, rašytojas/režisierius CHRISTIANAS GUDEGASTAS ir prodiuseris TUCKERIS TOOLEY'is bendradarbiavo kaip vagys, bendradarbiaudami su DEN OF THIEVES. Tai atradau, kai susėdome į šį išskirtinį interviu, kuriame kalbėjome apie šios 14 metų kelionės įgyvendinimo mechanizmą. ir autentiškumas.
Ponai, esu be galo sužavėtas šiuo filmu. Pamatyti autentiškumo lygį čia yra nuostabu. Man patinka tai, kad minite visus policininkų barus! Negaliu pasakyti, kiek aš dalyvavau, bet pakankamai. [juokiasi]
CHRISTIAN GUDEGAST: Jie tikri. Ar kada nors buvote „Shortstop“ su kulkų skylėmis?
Aš neturiu!
CG: Pirmyn!
TUCKER TOOLEY: Christianas Gudegastas gali apžiūrėti policijos barus Los Andžele.
Kai dirbau teisės srityje keletą metų ir dirbau su LAPD galimu kolektyviniu ieškiniu, daugelis vaikinų Šiaurės rytų skyriuje mane veždavo į policininkų barus pabūti.
CG: Šiaurės rytai. Tie vaikinai ne juokai. Šiuo metu tai yra sunkiausia. Šiaurės rytai yra patys sunkiausi. Jie turi Avenues Gang ir tai tikrai labai blogai.
Ramiojo vandenyno skyrius LAPD buvo tada, kai Mar Vista sodai, esantys šalia Culver bulvaro, veikė visu pajėgumu.
CG: Bingo. Jūs žinote, kas vyksta. Venecijos miestas vaiduoklis.
TT: Tuo metu mano mama buvo policijos komisijoje.
Tačiau kalbant apie VAGIŲ DENĮ, be autentiškumo ir tai, kas šią istoriją žavi, yra pati istorija ir tai, kad Federalinių rezervų banko vagystės niekada nebuvo sėkmingos. 1922 m. įvyko Denverio monetų kalyklos pristatymo sunkvežimio pagrobimas su 200 000 USD, bet ne veiksmų bankas. Buvo bandymų. Visi neseniai įvykusį 81 milijono dolerių kibernetinį vagystę vadina apiplėšimu. Tai ne apiplėšimas, ne fizinis pagrobimas, kur tu įeini, pavagi pinigus, turi juos rankoje. Pati koncepcija yra nuostabi. Man tai patinka.
TT: Atėjo tiesiai iš jo smegenų.
Kokios vaisingos smegenys, Kristianai! Tačiau man įdomu, kaip ši judviejų santuoka padėjo sukurti autentiškumą dėl jūsų tėčio Tuckerio ir Federalinio rezervo banko Los Andžele.
CG: Mes taip pat abu esame iš Los Andželo. Abu su Tuckeriu esame Los Andželo berniukai, todėl puikiai pažįstame miestą ir kalbėjome apie verslo pradžią kartu ir tai, kas tapo „A Man Apart“, iš pradžių tas pradinis scenarijus buvo visiškai kitoks, nuotaika buvo visiškai kitokia. Visada norėjome sukurti puikius Los Andželo kriminalinius filmus, nes yra keletas puikių, bet jų nėra tiek daug. Manome, kad dauguma puikių kriminalinių filmų yra Rytų pakrantėje, nes šių filmų kūrėjai yra iš Niujorko. Tačiau yra „Karštis“, „Gyventi ir mirti LA“, „Jackie Brown“, „Pramonės miestas“ yra gana šaunus, „Žiūrėjimo pabaiga“, „Užstatas“. . .
TT: „Spalvos“.
CG: „Spalvos“. Neįtikėtina. Tačiau jų nėra tiek daug. Ir konkrečiai, juoda patirtis buvo padengta „Menace II Society“ ir „Boyz n the Hood“, puiku. O Lotynų Amerikos patirtis buvo aprėpta „American Me“ ir „End of Watch“, savotišku Rampart pasauliu. Tačiau dauguma kriminalinių laidų, kaip „Užstatas“, visada yra kaip pylimas, pylimas, pylimas. Tai puiku. Tačiau kriminalinio pasaulio, kuriame veikia visos tikros mafijos ir karteliai, tikrovė yra Pietų įlanka. Štai kodėl filmas vyksta ten. Tai tikrai iš LAX pietų, El Segundo, Compton, Lakewood, Long Byčo, Hawthorn, Lennox, Torrance, San Pedro, ten, kai važiuoji kartu su policininkais, važiuoji kartu su pagrindinio nusikaltimo vyruku, ten jie veikia visą laiką.
Dėl uosto yra įvairių greitkelių, nes yra įvairių etninių grupių. Taigi, ką „Straight Outta Compton“ padarė Komptonui, tai tinka visiems aplinkiniams miestams. Vėlgi, tas pasaulis yra iš kur MMA, riedlenčių sportas, Dogtown ir Z-Boys. Tai kultūriškai labai specifinė, pavyzdžiui, vaikinų dėvimi daiktai, skrybėlės, riedlenčių apranga. Maišytų kelnių dalykas. Visas maišytų kelnių dalykas kyla iš gangsterių iš tos srities. Ateina išėjus iš apygardos kalėjimo. Jie paėmė tavo diržą, tu nebeturi diržo. Einate lauke, kelnės kabo ant juosmens, ir štai iš kur atsirado visa aptemptų kelnių estetika. Tai kultūriškai labai specifinė ir stipri, ir mes norėjome ten pastatyti filmą, todėl jis taip ir susiklostė.
Logistiniu požiūriu, kai patenkame į Federalinio rezervo scenas, žmonės neina į Federalinį rezervą, todėl tai yra paslaptis visiems, ir jūs ten atrakinate kai kuriuos raktus.
TT: Tam tikru mastu tai darome, kaip jūs, be abejo, tyrinėjote ir žinote, kad mano tėtis dalyvavo Federalinio rezervo statybos komitete, ir jie rengia ekskursijas. Turėjome šiek tiek platesnę kelionę nei įprasta. Tai reiškia, kad daug ko negalėjome padaryti, kai buvome Federaliniame rezerve. Bet tai suteikia prasmės, kaip Christianas ką tik pasakė spaudos konferencijoje, suteikia prasmės. Man labiausiai pribloškė visus šiuos pinigus sukaupti vienoje vietoje, kalbant apie tai, jei svajojate apie vagystę, kuri galėtų pasiteisinti, ir jūs buvote vienas iš tų vaikinų šiame filme, tai yra vienintelis taikinys, kurį norėtumėte tai didžiausias apiplėšimas.
CG: Tai geriausias, tai yra „Super Bowl“.
TT: Tai geriausia, tai puiki vieta apiplėšti. Aš visada mylėjau, o Kristianas iš tikrųjų, tai buvo Federalinis rezervas, kai jis rašė scenarijų. Taigi, kai aš jį perskaičiau, tai buvo apiplėšta, ir ji buvo apiplėšta taip, kaip dabar yra filme. Nėra nieko, kas iš tikrųjų skiriasi, išskyrus, manau, tai, ką mes galėjome padaryti iš turo, iš tikrųjų yra specifika, kuri yra likusioje filmo dalyje, su kitais aktoriais likusioje filmo dalyje, su mikrorajonai, su detalėmis ir drabužių spinta. Mes galėjome tai priimti, nes neturėjome aiškumo, kaip tai padaryti, o galimybė apsilankyti Federaliniame rezerve suteikė mums konkretumo, uniformų, kurias dėvi grafų kambario vaikinai, spalvą, saugumą. vaikinai, kokia jų padėtis.
CG: Išdėstymas, radijo imtuvai, kaip visa mašina sutepama.
Ar tam sukūrėte savo Federalinį rezervą? Tai neįtikėtina.
CG: Taip, mes turėjome. Akivaizdu, kad turėjome atsiminti, o kai įlipi į vidų, vėl dėl to organinio stiklo sienos, tiesiog užgniaužia kvapą. Tai nepanašu į nieką, ką jūs kada nors matėte, ji turi labai žavią aurą, kai esi ten, jausmas, kurį apima, kai eini tais koridoriais. Mes tiesiog bandėme tai atkurti pagal savo galimybes, tiesiog stengėmės išsiaiškinti visas detales, kurias galėjome.
TT: Kiekviename filme visada yra didelė gamybos problema, ir tai buvo pagrindinė mūsų gamybos problema. Kadangi Kristianas, kai pirmą kartą ten buvome anksti ir tyrinėjome vietą, radome didžiausią išorinę įvažiavimo vietą, ir ji atrodė tokia plati ir didelė. Ir tada mes negalėjome rasti interjero, kuris atitiktų jį, o tada, kai turėjome rasti vietą, kur tą interjerą pastatyti, Atlantoje buvo beveik neįmanoma jo rasti.
CG: Visos scenos buvo užimtos, ten buvo filmuojamas filmas „Juodoji pantera“.
TT: „Keršytojai“. Taigi visa didelė erdvė, kurioje galėjome tai pastatyti, buvo užimta, ir tik labai vėlai, pvz., likus savaitei iki filmavimo pradžios, likus kelioms dienoms iki filmavimo pradžios, radome šią vietą federaliniam pastatui statyti. Rezervas. Ir tada prisimenu, kad per Federalinio rezervo turą, kai išėjome, Kara Lindstrom, mūsų gamybos dizainerė, nubėgo prie mūsų automobilio, ji turėjo prisiminti specifiką ir užsirašė viską, ką matė. Ir tada pastatykite tai po penkių, šešių, septynių mėnesių, mažiausiai po kelių mėnesių. Ir tai buvo iššūkis. Mūsų didžiausias rūpestis buvo Federalinio rezervo išorės dydžio atitikimas, ar galėtume tai padaryti, ir galiausiai manau, kad tai tikrai veikia.
Tikrai taip. Pastato išorės apimtis ir po žeme tai atitinka, tikrai tinka.
CG: Nesakau, kad tai yra mūsų filme, jis atrodo velniškai artimas tikram dalykui, tikrai taip. Atrodo gana arti.
Tuckeri, jūs jau dirbote su juo, bet tada į savo operatorių įtraukėte Terry Spacey. Kristianai, kaip jūs su Terry kūrėte vizualinį tonų pralaidumą, nes jis labai specifinis, jūsų interjeras, spalvų naudojimas, eksterjeras ir šviesos naudojimas, kartais tai yra natūrali šviesa, bet taip pat atrodo, kad jūs pridedant ir ženklinant, kad suteiktų atspalvį šviesai, kad būtų atimta nuo to, kas būtų šviesu Atlantoje, kad būtų palankesnė Los Andželui, smingančiam Los Andželui?
CG: 100%. Aš nufotografavau visą filmą prieš tai darydamas, todėl dar prieš pasiruošimą iš esmės išėjau su savo 35 mm fotoaparatu į tikrąsias vietas ir iš esmės fotografavau visą pasaulį. Kiekviena vieta, visi personažai, tai, ką jie vilkėjo pasaulyje, todėl iš esmės tai buvo pagyvinimas. Tai buvo tiesiog, pavyzdžiui, Atlanta. Vietų skyrius Atlantoje tikrai ne dėl jų kaltės, bet jie nerado vienos vietos. Mes radome kiekvieną vietą, vairuojančią miestą. Kelis mėnesius buvome ten vairuodami, nes Atlanta nepanaši į Los Andželą. Visa tai plyta, iš esmės tai miškas, jis yra 1200 pėdų aukštyje, nėra lygiagrečių.
Albukerkė gal kiek geresnė, bet kalbant apie miestą, tai nieko tokio. Iš pradžių atrodė, kad „šūdas, tai bus sunku“, nes mes ne tik filmavomės Los Andžele, bet ir labai specifinėse Los Andželo vietose, ir žiūrime į vaizdą taip: „Tai yra turi taip atrodyti, o visai ne taip. Galų gale mums pavyko rasti, manau, sąžiningai, vienintelę vietą mieste, kuri atrodė kaip LA, ir mes juos aprengėme tam tikrais būdais ir, aišku, nufotografavome tam tikrais kampais ir viskas. Bet tada mes su Terry atlikome daugybę fotoaparato testų ir viskas. Mes tiesiog visą laiką stengėmės, kad būtų toks LA vaizdas, toks tabakas, jame būtų daug grūdų, ir norėjome, kad jis būtų sodrus, bet grūdėtas, kad atrodytų beveik atvirkštinė.
Tada turėjome keletą sužadėtuvių taisyklių. Taigi, gangsterius, nusikaltėlius mes visada šaudydavome arba užsirakinę ant lazdų, arba į Steadicam. Ir su Didžiuoju Niku ir policininkais, nes gangsteriai daug labiau kontroliuoja savo aplinką, o mes tą patį padarėme Federaliniame rezerve, bet su Didžiuoju Niku ir policininkais jų gyvenimas buvo laukinis, jie skiriasi. , jie sušikta geria, jie pagirios, visa tai buvo rankoje. Jie įeidavo ir išeidavo iš kadro, ir tai buvo daug chaotiškesnė. Mes stengėmės būti gana drausmingi. Ir tada, kai jie susirinko, jei atidžiai pažiūrėtume, sakytume: „Kas turi galią scenoje? Ir mes supažindintume su scena tokiu žvilgsniu, taigi, jei tai būtų Outlaws, nusikaltėliai, tai būtų Steadicam, tada pereitume į delninį kompiuterį,
Pavyzdžiui, kaip tai padarėme Pico Rivera [bandos apiplėšimas]. Įeiname su Nicku į banką, jį įtraukia Steadicam, o tada lėtai perėjome į delninę, nes Nickas ir vaikinai, žinoma, buvo lauke, nes ten pasauliai tikrai susiduria. Tai buvo mūsų pačių duotas mandatas jį nušauti.
Tai nuostabu, ji tikrai išsiskleidžia. Ir tai, kaip matote konkrečias veiksmų sekas, pvz., Alamedos koridoriaus seką, yra visiškai puikus kadravimas ir kameros darbas ten, POV nuleidimas ant žemės, liekame akių lygyje, o tai, mano manymu, labai svarbu norint iš tikrųjų pritraukti auditoriją į voratinklį.
CG: Mes padarėme tik vieną geografinį kadrą virš galvos, tik vieną, kad suprastume geografiją, kad suvoktume atstumą, nes tai buvo labai specifinė. Mes sukūrėme siužetą, užblokavome. Pasiruošimo metu turėjome išdėlioti visus automobilius, atstumą ir automobilių skaičių tarp jų, kai jie šaudo, todėl tikrai norėjome labai tiksliai nustatyti geografiją, kad tiksliai žinotumėte, koks yra statymas. Kaip jie turėjo nusitaikyti, kokia kryptimi, kaip toli buvo, kokį atstumą turėjo nukeliauti, todėl tai yra vienintelis geografinis kadras be ilgųjų objektyvų. Mes tikrai apie tai gilinomės labiau už viską, turėjome ir mes, nes turėjome problemų su oru, šalta, šlapdriba, snigo. Turėjome aktyvų šaulį, tai buvo beprotiška. Ir aišku, kaip ir bet kas kitas, kiekvieną produkciją turėjome skubėti, skubėti, skubėti, todėl turėjome tai padaryti kuo greičiau, todėl iš anksto suplanavome viską.
Tai rodoma ekrane, turiu jums pasakyti, tai rodo. Kadangi šie vaizdai, šios sekos yra žvaigždžių, jie iš tikrųjų yra.
CG: Ačiū. Asmeniškai mes nesame tokio filmavimo stiliaus gerbėjai, kad tiek daug veiksmo filmų, kur tai ilgas objektyvas, ilgas objektyvas, ilgas objektyvas. Tony Scott yra jo meistras, bet visi kiti tai kopijuoja. Jis dengia nuo penkių skirtingų kampų iki itin ilgų lęšių ir leidžia veikti, bet prarandate geografiją. Kathryn Bigelow elgiasi priešingai. Ji nuostabi. Jūs suprantate to, ką matote, geografiją. Taip ir turi būti. Turime suprasti, kur visi yra, suprasti fiziškumą, suprasti, kur jie turi patekti, kur jie eina, tai tik daro viską labiau visceralesnę.
Tai vienintelis būdas susieti su personažais. Jei neprisijungiate, nes čia yra daug veikėjų ir turite juos visus kažkaip susieti, ilgas objektyvas to nepadarytų, platus kampas to nepadarytų. Man patinka tai, ką darėte iš vizualios pusės.
CG: Tiksliai, kitaip tai tampa savavališka. Labai ačiū, aš tai vertinu.
Kita šio filmo dalis, kuri yra išskirtinė, jūsų garso dizainas, oho! Kas buvo jūsų garso dizaineris, kokios buvo jūsų diskusijos ir svarstymai?
CG: Jų buvo daug.
Galite išgirsti skrendančius konkrečius šovinius, specifinius ginklus. Th garso dizainas atitinka tai, ką Markas Stoeckingeris daro „Johno Viko“ filmuose. Nuostabu!
TT: Ačiū.
CG: Viskas prasidėjo nuo mūsų vaikino Michaelo Koffo filmavimo aikštelėje. Jis yra vienas geriausių versle, todėl mano pokalbiai su juo buvo tokie: „Žiūrėk, aš nekenčiu kilpų, nekenčiu ADR, nekenčiu blogų garso efektų, turime gauti kuo daugiau gamybos garso“, nes mes beprotiškai specifiniai dėl ginklų garsų, o visi vaikinai darė savo triukus, girdėjo jų niurzgėjimą, judesius ir viskas. Jis tiesiog nufotografavo scenas, o tada, kai mes vėl kalbėjomės apie pradinę stovyklą, išsiuntėme jį ten, todėl jis nušovė visą pradinę stovyklą ir klausėsi. Tai buvo ši didžiulė nuosavybė, kurios viename gale buvo ši atodanga, taigi buvo toks aidėjimas, tai buvo maždaug už 300 jardų nuo tos atodangos, todėl jie šaudydavo ir bus tokie ilgi delsai, pavyzdžiui, „Pow pow, pow pow“. pow pow“. Ir tai skambėjo neįtikėtinai.
Iš esmės jis dvi dienas įrašinėjo garsą su jų mokymu, ir tai buvo mūsų visų šūvių šablonas. Jei klausotės, jame vyksta aidėjimas. Ir tada, kai pradėjome mišinį, visi garso vyrukai sakė: „Tai geriausias gamybos garsas, kokį jie kada nors girdėjo“. Tada mes tiesiog išleidome daug pinigų ir daug laiko garsui, nes buvome tokie konkretūs, norėjome tapti autentiški, norėjome būti garso peizažu, norėjome tiesiog visiškai panirti. Aš taip pat esu žaidėjas, o vaizdo žaidimų garso dizainas yra beprotiškas, tai tikriausiai geriau nei dauguma filmų, jei būčiau visiškai sąžiningas, ir tiesiog turi būti, kad tai yra jo paties personažas. Kiekvienas ginklas, į kurį gręžėme, kiekvienas ginklas, kaip tas pistoletas skamba, kaip skamba reverbas, kaip tas ginklas, kaip skamba skirtingi sviedinių korpusai, kai jie pataiko, dėl skirtingo dydžio sviedinio, tiesiogine prasme tai buvo taip specifiška. Kami [Asgar] ir vaikinai, jie tiesiog sugniuždė, padarė neįtikėtiną darbą.
Garso vaizdas yra visiškai nuostabus. Ką visa tai daro tau kaip prodiuseriui, Tuckeri? Kaip nervina ar kaip ramu, kai tai surinktas direktorius į konkretumą ir žinojimą, ko jis nori, ir žinodamas, kaip tai gauti?
TT: Tai geriausia. Visų pirma, tai jo režisūra pirmą kartą.
Aš žinau. Niekada nepatikėčiau tai pamatęs.
TT: Paprastai pirmą kartą dirbantis režisierius labai jaudinasi dėl tų dalykų. Pažįstu Kristianą, kaip sakei, mes tai darėme, kalbame apie šį filmą gerą dešimtmetį, jei ne ilgiau. Atvirai kalbant, kai nusipirkau scenarijų „Relativity“, nusipirkau jį tik todėl, kad mes su Kristianu norėjome, kad jis jį režisuotų. Daugelis žmonių yra labai išsigandę dėl pirmą kartą pasirodančio režisieriaus. Bet kai turi ką nors, kas tai parašė, ir aš jau žinau, kad Kristianas yra neįtikėtinas filmų kūrėjas, žinojau, kad tu gali pasakyti, tiesiog atsisėdęs su juo taip konkrečiai, kaip jis kalba apie personažą ir istoriją, išvaizdą ir jausmus. palaiminimas. Prieš pradedant filmuoti, jis 14 metų kasdien režisavo filmą savo galvoje.
CG: Gana.
TT: Taigi jis tiksliai žinojo, ko nori. Iš tikrųjų iššūkis tampa: mes ne Los Andžele, mes filmuojame Atlantoje. Kaip padaryti, kad Atlanta atrodytų kaip Los Andžele? Iššūkiu tampa tas dalykas, kurį įsivaizdavau savo galvoje, žinau tikrąją vietą ir pažįstu tikrus žmones jau 14 metų, o aš čia nežiūriu į tai. Taigi, kaip tai, į ką žiūriu, paversti tuo, ką vaizdavau 14 metų? Tai tampa kitokiu iššūkiu, bet niekada nekilo susirūpinimas: „Ar jis puikiai atliks režisūrą? Jei kalbiesi su kokiais nors aktoriais ir dalyvavote spaudos konferencijoje, jie visi jį dievina ir myli, nes vėlgi, tai yra tas konkretumas, kad aktorius žiūri į charakterį, į puodelį, kurį paima, į papuošalus, kuriuos nešioja, ginklą jie laiko, kaip jie jį laiko. Būtent ta specifika leidžia aktoriui iš tikrųjų įsigilinti ir prikalti spektaklį. Ir Gerry [Butleris], tuos metus, kai susitikdavome su Gerardu, Christianas sakydavo: „Padaryk tai dar kartą, daryk tai dar kartą, tai Didysis Nikas, tai Didysis Nikas, daryk tai, daryk taip“. Ir jis eidavo treniruotis ir sugrįždavo, ir tai būtų daugiau Didysis Nikas, ir per daugelį metų jis tapo Didžiuoju Niku. Kai mes ten atvykome tą dieną, jam nereikėjo atrasti Didžiojo Niko, jis buvo Didysis Nikas.
CG: Mes atsivežėme tikrus bičiulius, kiekvienas personažas buvo paremtas kažkuo, kurį pažinojome, atvežėme juos į Atlantą. Mes sakome: „Gerai, susipažink su juo, tu esi jis“. Jie su jais praleisdavo laiką ir mėgdžiodavo juos. Kai žiūrite tokias televizijos laidas kaip „Narcos“ ar bet kokį puikų transliavimo dalyką, kai tai įdomu, kai žiūrite jas, jei žiūrite serijas vienas kito atžvilgiu, galite pamatyti, koks iššūkis televizijai, nes laiko nėra tiek daug. Ketvirtajame epizode galite pamatyti aktorių, kaip jis pradeda domėtis personažu. Tai taip reta, kad pavyksta susigaudyti nuo pat pradžių, nes realybė yra tokia, kad tik pradėdamas kūrybą susirandi ką nors. Mes nenorėjome to daryti, todėl pakrovėme iš priekio. Pasiruošimo metu vaikinai susirinko labai anksti, todėl iki tol, kol buvome ten, visi vaikinai buvo visiškai tikslūs. Jie taip ilgai gyveno tokiu personažu, kad buvo pasiruošę eiti. Ir vėl, kaip sakė Tuckeris, mokymai buvo tokie konkretūs, kaip: „Tu esi šis žmogus, štai ką tu dėvi, štai kaip tu šauni į ginklą, tai yra automobilis, kurį vairuoji, čia tu Esate iš, štai su kuo esate vedęs. Kiekvienas vaikinas tai turėjo, todėl mes palengvinome jiems tai, kad lieka mažiau spėlioti. Jie suvokia, koks yra jų charakteris, ir tada jie įsitraukia į tai. Tai buvo labai šauni patirtis, tai buvo puiku.
Turiu pasakyti, kad kai minite kostiumą ir žiedus, tai niekada nebuvo taip akivaizdu, kaip Gerardas kaip Nikas, su žiedais, o ypač kai švilpia kulka ir ranka. Tai labai svarbu su jo rankų judesiu ir tuo, kaip jis net laiko ginklą dėl papuošalų. Žiūri į jį, laikantį ginklą šiame filme, o ne į ginklą kaip Mike'ą Banningą „Olimpo“ trilogijoje, ir tai yra visiškai kitokia. Rėmas yra tas pats, bet visiškai kitoks dėl tų sunkių, sunkių sidabrinių papuošalų svorio.
CG: Taip, tai tiesa. Man patinka, kaip atidžiai žiūrėjote filmą, esu sužavėta. Tau gerai.
TT: Jūs esate būtent tas asmuo, kuriam sukūrėme šį filmą. Kažkas, kuris vertina detales, kurios buvo įdėtos, nes visa tai buvo apgalvota, nė vienas iš jų nebuvo toks: „O taip, tiesiog uždėkite ant jo bet kokius papuošalus“. Turėjome nuotrauką, prisimenu, kaip tai buvo vakar, tikro slapto policininko kabinete. Tai buvo Jay Dobyns, kuris yra mūsų vaikinas. Bet ten yra jo nuotrauka, jis sėdi ir kažką daro, ir jis turi visus tuos papuošalus...
CG: Jis rūko cigaretę. Jis elgiasi taip [mėgdžioja judesį], o kita jo ranka pakelta čia, o Geris sako: „Oho“. Aš sakau: „Tai tu“. Padaryta. Nuotrauka pasakė tūkstantį žodžių.
TT: Ir tai buvo kiekvienas skyrius nuo pat pradžių, su specifiškumu.
CG: Mes turėjome sieną. Tai būtų kaip „Tony Z, Murph, Bosco“. Tai būtų jų automobilis, ginklas, papuošalai, kuriuos nešioja, karoliai, batai, kuriuos jis nešioja, žodžiu, jo marškinėliai, kokią dujokaukę jis turi. Kiekvienas sušiktas dalykas. Taigi mes įvestume aktorius ir pasakytume, gerai, tai kaip jų spintelė. Tai tarsi „Gerai, štai tu, tai tu“. Terry Anderson, kostiumų dizaineris, buvo nuostabus. Jis paskambino, o mes apžiūrėjome prekių ženklus: „Tu paskambinsi Skin Industries, tu turi paskambinti Boom“. Ir jis paskambino Da Hui, jis paskambino įmonėms ir tiesiog sužinojo, kad įmonės buvo tokios kaip: „Vik, taip, sušiktas Gerardas Butleris! ir jie atsiųstų visą įrangą. Buvo šaunu.
Ir jūs taip pat turite tatuiruotes. Paskutinis klausimas jums abiem. Kadangi tai buvo jūsų pirmasis filmas, Kristianai, ir jūs dirbate su šiuo „pirmą kartą“ režisieriumi Tuckeriu, ką apie save sužinojote, ką dabar galite pasiimti su savimi kurdami šį filmą, ką dabar galite pasiimti. pirmyn į būsimus filmus? O tau, Tuckeri, ar yra ko nors naujo, ko išmokai dirbdamas su patyrusiu pirmuoju laikmačiu?
CG: Nesijaučia [pirmas filmas], bet taip. Mes daug apie tai kalbame ir aš jums pasakysiu, kad svarbiausias dalykas, kurį sužinojau, yra tai, kad mūsų instinktai buvo teisingi. Mes tiesiog atlikome tai, ką visada žinojome, ir tai pavyko.
TT: Didžiausias dalykas, apie kurį galvoju iš karto, yra tai, kad kelyje buvo daug punktų, kur galėjome sukurti filmą su skirtingais aktorių vaidmenimis, bet tai tiesiog neatrodė tinkama. Po 14 metų norite sukurti filmą, norite, kad visa tai įeitų į ką nors, todėl buvome linkę pasakyti „taip“ daugeliui aktorių, bet tiesiog niekada to nepajutome, tai nebuvo teisinga. Ir net renkant filmą, kai sėdėdavome ir žiūrėdavome kasetes, perklausas ar dar ką nors, taip būdavo visada. . .
CG: Beveik visada!
TT: 89% laiko, instinktyviai apie aktorius, vietas, kaip turėtų būti, kaip neturėtų būti. Mes tiesiog stengėmės to laikytis. Bet ką aš sužinojau, ką aš sužinojau, yra tai, kad pirmas kartas, kai režisierius nėra tikslus Kristiano terminas, nes jis režisavo dokumentinį filmą, lankė kino mokyklą ir režisavo trumpus filmus, taigi jis buvo ten anksčiau. Tačiau režisūra iš tikrųjų nėra – tu tikrai daug išmoksti tai darydamas, bet ji yra čia [nurodant širdį], ji yra čia [nurodant galvą], ir tai yra jos rašyme. Štai kas svarbu, aš turėjau daugybę režisierių, su kuriais dirbau per daugelį metų, kai kurie neįtikėtinai talentingi, kai kurie pirmieji filmukai buvo labiau neapdoroti ir mažiau pasiekę, bet jūs sužinosite, kad jei jie turi tai ir tiksliai žino, ko nori. , o jei fotografuojate tai, kas yra puslapyje, turite gana gerą galimybę tai pasiekti.
CG: Taip, fotografuoti tai, kas yra puslapyje, tai yra didelis. Tai yra kitas dalykas, kurį išmokau, ir net kirpimo metu kai kuriuos dalykus turėjome pakoreguoti. Jei jis veikia puslapyje, tai viskas. Tai tarsi architektūriniai planai. Viskas. Nesidžiauk su tuo, tiesiog palik, tiesiog daryk tai. Kadangi vėlgi, mes praleidome tiek daug laiko prie scenarijaus ir jį supratome, vadinasi, tai teisinga, per daug nesigailėkite.
pateikė Debbie Elias, išskirtinis interviu 2018-01-16