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Von: Debbie Lynn Elias
Charlize Theron: Oscar-Gewinnerin. Kim Basinger: Oscar-Gewinner. Guillermo Arriaga: Golden Globe-Gewinner und Oscar-Nominierter. Robert Elswit: Oscar-Gewinner. John Toll: Doppelter Oscar-Gewinner. Es ist die gemeinsame Anstrengung dieser großartigen Talente und mehr, die Guillermo Arriagas neuester Liebes- und Erlösungsgeschichte Emotionen, Tiefe, Intrigen und Leben einhauchen. Wahrscheinlich am besten bekannt als der Oscar-nominierte Drehbuchautor von „Babel“, „21 Grams“ und „The Three Burials of Melquiades Estrada“, tritt Arriaga nun hinter die Kamera, um THE BURNING PLAIN zu inszenieren, von dem ich glaube, dass er am stärksten von Herzen kommt und dramatisch ist Arbeit bis heute.
Sylvia ist eine interessante Frau. Stark, effizient und sympathisch in ihren Aufgaben als High-End-Restaurantmanagerin, ist ihr Privatleben alles andere als das. Düster, nachdenklich, unverbunden, desinteressiert und emotionslos scheint die graue Küste von Oregon, an der sie lebt und arbeitet, Sylvias Gefühle nachzuahmen. Wenn die tosenden Wellen in die Felsen unterhalb des Restaurants krachen, schwellen auch donnernde Wellen verborgener Emotionen in der felsenfesten Fassade von Sylvia an. Sie schläft mit jedem Mann, der fragt, und versucht, mit jedem Mann zu schlafen, den sie sieht. Sylvias einziger Hauch von Emotion ist die selbstverschuldete Verstümmelung oder das Schneiden.
Währenddessen scheinen Robert und Gina in der wunderschönen Wüste von New Mexico alles zu haben. Ein glückliches Zuhause. Eine liebevolle Familie. Ein gutes Leben. Aber tun sie das? Abgesehen von ihrer jugendlichen Tochter Mariana ist Gina leblos und emotionslos. Sie ist unglücklich, unsicher und ängstlich, geht nur durch die täglichen Bewegungen. Als Krebsüberlebende nach einer Mastektomie zweifelt Gina nun an ihrem Wert und glaubt, dass sie fürs Leben gezeichnet ist. Aber das war, bevor er Nick getroffen hat. Eine raue, gutaussehende mexikanische Einwanderin, die Sie in die Knie gehen lässt, etwas in Gina hat geklickt, als sie Nick kennengelernt hat, und nur durch ihre leidenschaftliche Affäre und ihren heißen Sex fühlt sie sich lebendig, geliebt und glücklich.
Aber Ginas Glück ist nur von kurzer Dauer, als eine Wohnwagenexplosion sowohl ihr als auch Nicks Leben kostet und ihre Familien trauern lässt und Mariana und Nicks Sohn Santiago die Verbindung zwischen ihren beiden Familien und den Grund dafür entdecken müssen.
Maria ist ein wunderschönes, entschlossenes und ernsthaftes kleines Mädchen. Ihr Vater ist die Liebe ihres Lebens und sie seine. Als Staubwedel träumen sie von gemeinsamen Abenteuern, davon, wie die Vögel durch die Wolken zu schweben; frei und ungehindert. Aber all das ändert sich, als sein Flugzeug abstürzt und er schwer verletzt wird, was Maria dazu zwingt, mit ihrem besten Freund Carlos in die Vereinigten Staaten zu reisen, um Hilfe von einer völlig unerwarteten Quelle zu erhalten.
Wenden wir uns der Schauspielerei zu und beginnen wir mit Jennifer Lawrence, von der Arriaga am ersten Tag des Castings wusste, dass dies seine Mariana war. „Ich hatte keinen einzigen Zweifel.“ Dies ist die Schauspielerin dieser Generation, nach der man Ausschau halten sollte. Sie ist explosiv. Wie Lawrence mit der Figur der Agnes in Lori Pettys „Das Pokerhaus“, Lawrences erster Hauptrolle, ist sie hier als Mariana stark und willensstark, kümmert sich wieder um ihre Geschwister, führt größtenteils einen Haushalt, ist verantwortlich, ihre Mutter zu lieben, aber zu wissen, dass Mutter ernsthafte Probleme hat und eine innere Stärke und Entschlossenheit hat, die den Bildschirm dominiert. Lawrence hat eine unauslöschliche Leinwandpräsenz mit einer fesselnden Intensität. Als Mariana steht sie wieder an der Schwelle zum Material für Erwachsene, behält aber immer noch eine kindliche Naivität, die so liebenswert ist. Sie ist hervorragend.
Joaquim de Almeida ist einer meiner Favoriten, seit ich ihn zum ersten Mal in „Clear and Present Danger“ gesehen habe. Gutaussehend. Sexy, süß. Dunkel und mysteriös. Als Nick ist er nicht anders. Doch hier verleiht er der Figur und dem Film ein Gefühl von Geborgenheit und Leichtigkeit. Für mich steht außer Frage, warum die Figur von Gina sich mit ihm anfreunden würde. Eigentlich keine Frage für mich, warum irgendeine Frau eine Affäre mit ihm haben würde. (Obwohl ein Mangel im Drehbuch darin besteht, dass wir nie herausfinden, WIE diese beiden Menschen aus zwei verschiedenen Welten zusammengekommen sind.)
Ich muss sagen, dass Kim Basinger mit dem Alter besser wird. Sie hat sich bequem in die Rollen der Mutterschaft verliebt und trägt sie gut, bringt körperliche und emotionale Nuancen mit, die den Charakter ausmachen oder brechen. Hier macht sie die Figur von Gina mit dieser ständigen Nervosität, dem Händeringen und Herumzappeln, die ihr Mann und ihre Familie außer Mariana nicht bemerken. Ein Blick auf Basingers Gesicht während des gesamten Films schrie „schuldig“ an etwas, aber niemand nahm es auf, was die Verzweiflung der Figur nur noch verstärkt, die in den Armen eines anderen Mannes landet, weil sie von der ganzen Familie übersehen und vernachlässigt wird. Es fühlte sich an, als wäre sie nicht einmal ein Teil der Familie; eher ein Schatten oder Geist. Schöne Leistung.
Und dann haben wir Sylvia von Charlize Theron, eine Einzelgängerin mit vielen psychologischen Problemen. Therons Sylvia ging aufrecht, hielt ihre Schultern zurück, ging mit Stolz und Selbstvertrauen, konnte dann aber im Handumdrehen weinen und einen Mann anflehen, sie zu lieben. Als sie damit anfängt, sich mit einem Stein Schnitte selbst zuzufügen, dachte ich sofort an Maria Bello in „Downloading Nancy“, die ich mir immer wieder als austauschbar mit Theron in dieser Rolle der Sylvia vorstellte; bis alle Teile des Puzzles zusammenkamen, als diese donnernde Emotion in der Figur auf dem Bildschirm explodierte. Könnten wir Theron dieses Jahr im Oscar-Wettbewerb für diese Rolle finden? Möglicherweise. Und was die zukünftige Zusammenarbeit mit Arriaga betrifft? Laut Arriaga „hat Martin Scorsese Leonardo DiCaprio. Ich hätte gerne Charlize Theron.“
Großartige Nebendarsteller in der Besetzung sind Robin Tunney, Brett Cullen und John Corbett (der wirklich ein Wegwerfcharakter ist und sein Talent und sein gutes Aussehen verschwendet).
Geschrieben und inszeniert von Guillermo Arriaga, gibt es eine elegante Verflechtung der Verflechtung der drei Handlungsstränge, etwas, das vom Schreiben bis zum Filmen beibehalten wurde. Arriaga verwendet die Einsamkeit und die Elemente der Natur als Werkzeuge, um die Geschichte voranzutreiben, und verleiht der Komplexität des Lebens eine Einfachheit im großen Schema des Kosmos. Für alles gibt es eine Jahreszeit. Obwohl es in der Geschichte mehrere Stellen gibt, die unvollständig oder fragwürdig erscheinen, weichen Perioden stiller Beobachtung der Wertschätzung der Symbolik, die im Film reichlich vorhanden ist. In Anlehnung an sein eigenes Leben und das seiner Umgebung werden Charaktere nach seinen Familienmitgliedern benannt (Gina ist nach seiner Frau benannt, Maria und Mariana nach Töchtern und Santiago nach seinem Sohn) und bestimmte Eigenschaften werden in seine Charaktere eingegossen. Eine Schlüsseldynamik in dieser Geschichte sind die Mutter-Tochter-/Vater-Sohn-Beziehungen, die so natürlich, so mühelos schön sind und Wahrheiten tragen, die nicht oft gesehen werden. Als Kulturprofessorin, die seit vielen Jahren unterrichtet, hat Arriaga „[meinen] Studenten immer gesagt, versuche niemals, tiefgründig zu sein. Und so schreibe ich. Ich wollte nur die Geschichte erzählen. Ich lasse die Geschichte einfach laufen. Menschen, wir sind eine sehr zerbrechliche Spezies. Wir brauchen Liebe. Wir brauchen Interaktion. Wir brauchen die andere Person, um wir selbst zu sein. Das möchte ich in diesem Film darstellen. Wie wir uns auf den anderen verlassen müssen, um zu sein, wer wir sind. Unsere Identität ist größer als die Menschen, die uns umgeben.“
Als ich zum ersten Mal hinter die Kamera trat, am allerersten Drehtag am Set, war Arriaga „erstaunt, dass ich nicht nervös war. Ich war die ersten 15 Minuten verwirrt. Ich habe noch nie mit jemandem [an diesem Film] zusammengearbeitet, außer mit Philip Hardage, dem 1 st AD, der mit uns bei den „Drei Bestattungen“ gearbeitet hat. Aber das war's. Nach 15 Minuten. Das war es. Mir ging es gut. Mit Bob [Elswit] und den Produzenten, die ich habe, ist mein 1 st Ad, mein Drehbuch-Supervisor, wir haben sehr schnell eine Familie. Ich fühlte mich geschützt. Und etwas, was ich von Anfang an getan habe, war, dass ich sie gewarnt habe, dass sie bestraft werden, wenn sie sagen, dass dies mein Film ist. Wir bezeichnen das immer als unseren Film und ich bezeichne ihn immer noch als unseren Film. Ich denke, es ist eine Arbeit von uns allen, und ich war sehr glücklich, mit diesem Team zusammenzuarbeiten.“
Da er während der Dreharbeiten nur eine Szene umschreiben musste, war Arriaga schnell auf den Beinen und passte sich den Strapazen der Regie an. In einem Fall wurde Arriaga aus Zeitmangel gewarnt: „Das ist die längste Szene. Es gab also einen Moment, in dem ich mich hinsetzte und sagte, ich werde es schneiden. Also habe ich die Dreharbeiten dann geschnitten. Und es hat funktioniert. Aber das ist der Zeitdruck, der mich dazu gedrängt hat, Entscheidungen zu treffen.“
Wenn Sie nach Exzellenz in einem Film suchen, sind Sie bei der Kinematographie von Robert Elswit genau richtig, der die Segmente in New Mexico gedreht und beleuchtet hat, und John Toll, den Elswit hinzugezogen hat, um den Film für die Segmente in Portland fertigzustellen, als er zu einem anderen gerufen wurde Projekt. Ihre Arbeit ist so einflussreich für die Standpunkte innerhalb der Geschichte, dass sie UMFASSEND ist. Die Farb- und Beleuchtungsunterschiede zwischen den südwestlichen Segmenten und dem Nordwesten sind nicht nur unverwechselbar, sondern an sich auch feierlich und entscheidend für die einzelnen Geschichten. Während Mariana und Santiago Teenager sind, gibt es Sonne, Licht, Freude für sie und ihre Familien (auch nach dem Tod der Eltern). Es gibt eine Reinheit und Schönheit in diesen Wüstenszenen, die Elswit exquisit einfängt; eine Klarheit, Meilen um Meilen zu sehen, ähnlich wie in die Zukunft zu sehen. Dann gibt es den Kontrast von Oregon zu dem Grau, Bewölkten, Bewölkten und Undurchsichtigen, wie er sich in Tolls Arbeit widerspiegelt. Diese beiden Männer verdienen Oscar-Anerkennung für die Kinematografie von THE BURNING PLAIN, die wunderschön anzusehen ist und in diesem Fall tatsächlich genauso eine Figur im Film ist wie jeder der Schauspieler.
Arriaga, der schon lange mit Elswit zusammenarbeiten möchte, hält ihn für „einen der großen Meister des Kinos“. Was Arriaga an Elswit „erstaunlich“ fand, war, dass er bei ihrem ersten Treffen „niemals Kameras oder Objektive erwähnte. Er wollte über die Geschichte sprechen.“ Leider musste Elswit mitten in den Dreharbeiten ein anderes Projekt filmen, versicherte Arriaga aber: „Mach dir keine Sorgen. John Toll kommt. Ich habe also zwei der größten DPs aller Zeiten.“
Laut Arriaga „basiert dieser Film auf den vier Elementen. Jeder der drei hat mit einem der Elemente zu tun. Wir wollten dieses Gefühl respektieren, dass die Landschaft eine Figur im Film sein würde. Wir würden also niemals eine Kamera machen, die die Geschichte behindert, weil wir möchten, dass die Menschen der Hauptgrund für das Bild sind. Das hat uns geleitet.“
Eine weitere Ergänzung der Arbeit von Elswit und Roll Toll ist Craig Woods Bearbeitung. Entscheidend für diese Geschichte ist, dass Wood Welten mit einer fließenden und leichten Leichtigkeit miteinander verbindet.
Neben der Schauspielerei ist Theron mit ihrer zweiten Produktion der Sprung in die Rolle der ausführenden Produzentin gelungen. Im Gegensatz zu vielen ausführenden Produzenten, die mehr Titel tragen, ist Theron von Anfang bis Ende praktisch und zeigt sich im Endprodukt. „Am Ende des Tages teile ich den Job nicht wirklich auf. Vom ersten Tag an, an dem ich ein Set betrat, war es immer eine Faszination, einen Film zu machen. Es gibt etwas an diesem Zirkusleben, das ich wirklich liebe. Und es gibt auch eine geschäftliche Seite in mir, die wirklich fasziniert ist, wie diese Branche wirklich funktioniert und als Unternehmen überlebt. Und wie Sie möglichst effizient einen Film machen können. Sobald ich am Set bin, mache ich ein Sandwich [falls nötig]. Es ist mir egal. Das ist sowieso das Umfeld, das das Filmemachen für mich sein muss. Alle sitzen im selben Boot und am Ende des Tages versucht man nur, das zu tun, was man tun muss oder kann, um den bestmöglichen Film zu machen. Und dann auf Holz klopfen.“ Arriaga und Lawrence, die THE BURNING PLAIN immer wieder als „unseren Film“ und eine „Kollaboration“ bezeichnen, spiegeln Therons Ansichten wider. Die Kameradschaft und das Gemeinschaftsgefühl mit diesem Team sind inspirierend.
Eine berechnete Intensität. Hochglanz. Exquisite Kinematografie. Eine interessante Geschichte mit einer äußerst gelungenen Verschränkung von „Kapiteln“ und Charakteren. Ich freue mich darauf zu sehen, was Arriaga in Zukunft macht. Er ist ein Regisseur, den man in den kommenden Jahren beobachten sollte
Sehen Sie sich vorerst Guillermo Arriaga an, wie er seine Magie mit THE BURNING PLAIN webt und sich daran erinnert: „Egal wie weit man in den Abgrund geht, es gibt immer Hoffnung.“
Sylvia – Charlize Theron
Mariana – Jennifer Lawrence
Gina – Kim Basinger
Nick – Joaquim de Almeida
Robert – Brett Cullen
Santiago – JD Pardo
Drehbuch und Regie führte Guillermo Arriaga