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Abgesehen von der unauslöschlichen und unvergesslichen preiswürdigen Leistung von Rami Malek als Queen-Frontmann, Freddie Mercury, gibt es in der Produktion von BOHEMIAN RHAPSODY mehrere andere Aspekte, die so miteinander verflochten und voneinander abhängig sind, dass eines dieser Elemente nicht gleichzeitig vorhanden ist preiswürdige Exzellenz würde den Film als Ganzes negativ beeinflussen. Drei dieser Schlüsselelemente der Produktion sind die Kinematografie von Tom Sigel, das Produktionsdesign von Aaron Haye und das Kostümdesign von Julian Day. Durch die Verwendung von Farbe als verbindendes Element zwischen Kostüm und Set und Sigels Beleuchtung, die dann so gestaltet ist, dass sie die visuelle und emotionale tonale Bandbreite jeder Szene und des Films insgesamt ergänzt, ist das Ergebnis magisch. Jeder dieser Handwerker könnte in dieser Preisverleihungssaison sehr leicht mit etwas Oscar-Gold und anderen Auszeichnungen davonkommen, insbesondere JULIAN DAY, dessen Arbeit ihm eine längst überfällige Oscar-Nominierung einbringen könnte.
Durch das Eintauchen in die Archive von Queen mit Dateien und Fotos sowie die Möglichkeit, einige von Brian Mays Originalkostümen zu verwenden, wirkt Day Wunder. Beginnend mit einer gedämpften Farbpalette der frühen 70er bis hin zu den späten 70ern mit kräftigeren Tönen und schließlich der neonfarbeneren und gesättigteren Zeit der 80er, ist nicht nur jedes Bühnenkostüm für die Band aussagekräftig, sondern auch die Kostüme für die Nebendarsteller bei der Definition jedes ihrer Charaktere. Die Stoffe selbst spielen eine große Rolle bei der Definition der einzelnen Charaktere, insbesondere von Freddie. Erst in den 70er Jahren wurden Stretchstoffe wie Lycra und Qiana erfunden, die die Modebranche revolutionierten und zur Grundlage für viele von Freddies Outfits wurden, um ihm Bewegungsfreiheit zu geben. Vor diesem Hintergrund integriert Day hier viele Stretch-Satin-, Seiden- und Samtstoffe, die heute erhältlich sind und nicht nur Bewegung zulassen, sondern auch gut mit der Beleuchtung spielen, wie man dank Tom Sigels großartiger Beleuchtung und Linsen leicht erkennen kann. Während Bühnenoutfits keine exakten Duplikate der von Freddie im wirklichen Leben getragenen sind, sind die grundlegenden Designs originalgetreu und dienen als perfekte visuelle Prüfsteine für das Publikum. Zwei der aufschlussreichsten Outfits des Films könnten unterschiedlicher und doch wirkungsvoller nicht sein – Freddies mit Hermelin besetzter roter Samtumhang und seine Krone und dann sein Live-Aid-Outfit. Signature-Stücke, die eine Freude zu sehen sind. Über das Kostümieren für Maleks Freddie Mercury hinaus schlägt Day mit Kostümen für Lucy Boyntons Figur Mary Austin, die zu dieser Zeit für das Modegeschäft Biba arbeitete, aus dem Park, ganz zu schweigen von den maßgeschneiderten Looks für Tom Hollanders Jim „Miami“. Strand. Jeder Blick versetzt uns visuell und emotional in Zeit und Ort und definiert gleichzeitig jeden Charakter klar.
JULIAN DAY schätzt, dass er ungefähr 8.000 bis 10.000 individuelle Kostüme entworfen und geliefert hat, einschließlich Hintergrund-Extras (mehr als 1.000 davon allein als Teil der Live Aid-Finalesequenz), und hat sich in seinen Bemühungen als Herkules erwiesen. Lange bekannt für seine historische Arbeit in Filmen wie „Pride and Prejudice and Zombies“ und „In the Heart of the Sea“, ganz zu schweigen von tonal zeitgenössischen Filmen wie „Brighton Rock“, „Dom Hemingway“, „The Disappearance of Alice Creed“ , „Diana“ und mehr, mit BOHEMIAN RHAPSODY übertrifft Day alle Erwartungen.
Ich habe ausführlich mit ihm über seine Arbeit an BOHEMIAN RHAPSODY gesprochen. . . .
Für mein Geld, Julian, ist das das Kinoerlebnis des Jahres. Es ist mein Lieblingsfilm des Jahres und wenn Ihnen Ihre Arbeit hier keine längst überfällige Oscar-Nominierung einbringt, gibt es in der Akademie keine Gerechtigkeit. Ich bin einer der Glücklichen, denn ich hatte die Gelegenheit, Queen im Laufe meines Lebens mehrmals in Konzerten zu sehen und zu sehen, was Sie getan haben, nicht nur mit den Bühnenkostümen, von denen einige sehr ikonisch sind, und ich weiß wann Sie bekommen eingefleischte Fans, wie Queen-Fans, die sich diesen Film ansehen werden, sie werden pingelig sein und jede einzelne kleine Paillette und jeden Strassstein, den Sie haben, auseinander nehmen wollen, aber Sie haben diese bekannten, ikonischen Looks von Freddie Mercury und der Band, die man ansprechen muss, und dann muss man diese Welt erschaffen, die wir nicht sehen. Die Männer hinter der öffentlichen Fassade. Die Art und Weise, wie Sie dies nicht nur über ein paar Jahre, sondern über 15 Jahre hinweg überbrücken mussten, mit einigen der größten visuellen kontextuellen Veränderungen in Mode, Haaren und Make-up, ist erstaunlich. Und Sie haben jeden einzelnen visuellen und emotionalen Beat auf den Punkt gebracht.
Das ist sehr schmeichelhaft, und ich weiß es zu schätzen, dass Sie das sagen. Also danke dafür. Ich schätze es.
Wo fängst du an, Julian? Wenn sie mit diesem Drehbuch zu dir kommen und sagen: „Julian, wir möchten, dass du die Kostüme dafür machst.“ Nun, ich weiß, dass ich das letzte Mal, als Sie mit Richard Shepard an „Dom Hemingway“ gearbeitet haben, irgendwelche unverschämten, historischen Kostüme mit Ihnen gesehen habe. Sie müssen mit einigen der Arbeiten dort bis an die Grenzen gehen. Aber hier kommen Sie in den Glam Rock und dann in die Mode durch den Charakter von Mary und die High-Fashion-Looks des Tages. Wo fangen Sie also an, wenn Sie dieses Skript sehen und wissen, was diese Arbeit sein wird?
Zunächst einmal war es großartig, das Drehbuch zu bekommen. Es zu lesen war fantastisch. Ich wusste ein wenig über Queen, also ging ich einfach ins Internet und fing an, zu recherchieren und meine Dateien zusammenzustellen. Dann wurde ich eingeladen, in die Archive von Queen zu gehen. Also bin ich hingegangen und habe ihre Akten durchgesehen. Sie haben unzählige Fotos von ihnen auf der Bühne, und sogar Brians [May] hat einige seiner alten Kostüme bekommen. Es gab also eine Fülle von Bildreferenzen, die ich von dort aus verwenden konnte. Greg, der das Archiv leitet, war fantastisch, und ich bekam einen guten Einblick. Sie behielten Dinge wie ihre Bühnenpässe, alles. Sie haben absolut alles behalten. Ich denke, was gefehlt hat, waren die alltäglichen Dinge hinter den Kulissen. Es gibt viel Bühnenzeug, aber nicht sehr viel von den Kulissen.
Das ist eines der Dinge, die ich wirklich liebe und an den Mitgliedern von Queen immer gemocht habe, ist, dass so viel von ihrem Privatleben privat blieb. Es war nicht öffentlich. Hat man dort wirklich die Chance, die Persönlichkeit jedes einzelnen dieser Männer und Frauen zu umarmen?
Exakt. Ich denke, die Bühne war gut dokumentiert, und wie Sie sagten, es wird Leute da draußen geben, die sie auseinander nehmen und Fehler daran finden werden, das ist unvermeidlich. Und darauf bin ich vorbereitet. Es ist in Ordnung, weil ich einer völlig einzigartigen Band huldigen wollte. Ich glaube, sie hatten so viel Energie, alle vier. Es gibt einige Dinge, die ich mit Hilfe von Leuten wie Zandra Rhodes, die das Outfit mit den weißen Flügeln gemacht hat, nachgebildet habe. Ich hatte verschiedene Hersteller, die mit Queen in Verbindung standen und für die Leute arbeiteten, die die eigentlichen Kostüme herstellten. Ich hatte also einen großen Fundus an Hintergrundwissen für sie. Diese sind gut recherchiert und gut angeschaut. Aber wie Sie sagten, manche Menschen sind nie zufrieden.
In Ihrem Design ist hier etwas sehr, sehr wichtiges, und ich sehe, dass es sich durch Aaron Hayes Produktionsdesign fortsetzt, und es funktioniert auch bei Tom Sigel, insbesondere mit der Beleuchtung, auf der Bühne und hinter der Bühne und so weiter ist die Wahl der Farben, die die verschiedenen Epochen repräsentieren. Wir haben die 70er, wo es jeder in seiner Küche hatte, Avocado-Grün und Orange und Gelb, das bräunliche Ende der Hippie-Ära und der Übergang in die 70er-Ära der Primärfarben und schließlich der Glam Rock mit Neon , die wunderschönen, auffälligen Looks. Und schließlich das, was wir 1985 zur Zeit von Live Aid nicht nur von Queen, sondern auch von der Öffentlichkeit gesehen haben. Ich bin also gespannt, wie Sie die Farbpalette entwickelt haben, die dann durchgezogen wurde. Hat sich Aaron zuerst die Farbpalette ausgedacht? Haben Sie sich das zuerst für das Kostüm ausgedacht? Haben Sie im Tandem gearbeitet?
Im Tandem gearbeitet. Aaron ist so ein großartiger Produktionsdesigner und sehr kooperativ, genauso wie Tom. Und ich denke, wir, ich und Aaron, haben uns einfach hingesetzt und angefangen, über Farben zu reden. Wir haben getrennt an unserer Farbpalette gearbeitet, und als ich anfing, damit zu arbeiten, dann hat er angefangen, und dann kamen wir zusammen und durch Zufall hatten wir durch Zufall genau die gleiche Farbpalette. Es war fantastisch! Es war eine großartige Erfahrung, mit Aaron zu arbeiten. Er ist so intuitiv. Wir arbeiten so gut zusammen. Manchmal ist es ziemlich schwierig, aber er ist so ein einfacher Typ. Also, ja, die Farbpaletten waren in gewisser Weise relativ einfach zu entwickeln. Aus meiner Sicht schaut man sich Filmmaterial oder Bücher an und schätzt sozusagen die Art der Vorstellung von Farbe ein. Die 60er und 70er waren zwar leicht gedeckte Farben, aber immer noch sehr satte und wirklich schöne Farben. Ich denke, bis in die 80er Jahre, wo sie mehr Neon und gesättigter wurden, na ja, irgendwie gesättigt mit denen Mitte der 70er und Ende der 70er. Es war nicht so schwierig, weil es für dich da war. Und ich habe diese Epochen durchlebt, also war es ziemlich einfach, das zu tun. Ich denke, es war eine sehr bewusste Entscheidung, auch diese Farben zu wählen.
Ich bin neugierig, Lucy Boynton als Mary zu verkleiden, weil Mary bei Biba in der High Fashion gearbeitet hat und immer ihr Bestes gab, um zu repräsentieren, wo sie arbeitete. Hat dir das die Chance gegeben, dem Look etwas entgegenzusetzen, was du für die Jungs in der Band gemacht hast?
Als sie bei Biba arbeitete, wurde sie tatsächlich an die Vorderseite des Ladens gestellt, weil sie modisch fortschrittlich war, worum es bei Biba ging. Ich denke also, dass sie bei all dieser Mode an vorderster Front stand. Ich glaube auch, dass sie und Freddie in einem Geschäft in der High Street in Kensington arbeiteten, was damals wiederum einer der angesagtesten Orte war, um Kleidung zu kaufen. Viele Rockstars kamen dorthin und kauften ihre Klamotten. Ich denke also, dass Sie von Mary und der Arbeit im Laden einen echten Sinn für Mode bekommen. Offensichtlich war Biba damals ein unglaublicher Laden und sehr revolutionär. Es war eine Art Versuch, High Fashion der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Es war kein exklusives Label. Sie wollten damals wirklich alle Mode zu allen Menschen bringen. Es war großartig. Ich finde, das ist ihnen wirklich gelungen. Ich meine, es war sehr reich und barock und aufregend. Viele Verwendungen von Animal-Prints und Samt und Seide. Ich denke, das passte damals alles in Freddies Look. Ich glaube, Mary muss ihn inspiriert haben. Das ist die Idee, die ich vermitteln wollte. Ich denke, sie hat Freddie stark beeinflusst, und ich denke, er war von ihr und dieser ganzen Mode der 30er Jahre, dieser Art von Seide und Samt inspiriert. Also ja, ich denke, sie war eine große Inspiration für Freddie.
Ich bin neugierig, Julian, als du Lucy tatsächlich als Mary verkleidet hast, konntest du irgendwelche von Bibas tatsächlichen Kleidungsstücken aus dieser Zeit beschaffen, oder musstest du von Grund auf neu arbeiten?
Es gibt Stücke von Biba, aber sie sind sehr zerbrechlich. Ich wollte mich inspirieren lassen. Die Lederjacke, die sie in diesem Shop trägt, wurde wirklich von Biba inspiriert und nicht von einer echten Biba-Jacke. Ich habe die Originallizenz verwendet und sie an Lucy ausprobiert, und dann haben wir Muster daraus geschnitten und sie als Vorlagen verwendet. Dann habe ich Stoffe aus London und Paris für Lucys Mode besorgt. Sie ist sowieso eine großartige Person zum Anziehen, sie ist so elegant und sehr groß. Sie ist sehr einfach anzuziehen.
Wie sind Sie bei der Stoffauswahl vorgegangen? Weil Sie in diesem Film so viele verschiedene Stoffe haben und nicht nur bei den Hauptdarstellern, sondern wenn wir zu den Extras kommen, sehe ich Polyester, ich sehe den Catsuit Spandex, ich sehe etwas Gaze, Baumwolle, Seide . Wie sind Sie vorgegangen, um all die verschiedenen Stoffe zu finden, die Sie für die Herstellung all dieser Kleidungsstücke beschaffen mussten?
Wir haben einige großartige Kostümhäuser, also haben wir viele Sachen gemietet. Ich denke, das Besondere an diesem Film ist, dass er sich über anderthalb Jahrzehnte oder etwas mehr erstreckt. Ich denke, es war die Idee, dass jeder denkt, dass das Jahrzehnt, in dem er geboren wurde oder lebte oder in dem er seine Jugend hatte, das war am aufregendsten. Ich denke wirklich, dass die 70er ein extrem aufregendes Jahrzehnt waren. Es war aus vielen verschiedenen Gründen ein ziemlich revolutionäres Jahrzehnt. Ich denke, der Stoffwechsel war unglaublich. Sie haben Spandex erwähnt, ich meine, das ist etwas, von dem ich denke, dass es die Mode revolutioniert hat, weil es bedeutete, dass es in gewisser Weise viel enger und dünner und sexier sein konnte. So konnten sich die ganzen Silhouetten von den 60er über die 70er bis in die 80er verändern. Und ich denke, die Idee, dass die Verwendung von künstlichen Stoffen, weil alles davor natürliche Stoffe waren, aber diese Art von neuen künstlichen Stoffen es den Menschen ermöglichte, andere Formen und Silhouetten zu kreieren. Es ist also sehr, sehr wichtig. Ich denke, dass Stoffe im gesamten Film eine große Rolle gespielt haben, um die Texturen und Oberflächen zu erzeugen. Wir verwenden viel Satin, Stretchsatin, bei Freddie. Und es gab offensichtlich einen großen Kick für die Beleuchtung. Auch Seide. Als er auf dem Kensington-Markt arbeitete, war es sein ganz großer Einfluss, die Mode der 1930er Jahre. Die 70er sind im Grunde eine leichte Reproduktion der 30er. Es werden nur andere Formen und dann Stoffe von dort verwendet, daher denke ich, dass es sehr wichtig war, die Originalstoffe zu verwenden. Bei Freddie habe ich viele originale Hemden oder Blusen verwendet. Stoffe spielten in dem Film eine so wichtige Rolle. Nicht nur, wie Sie sagen, nicht nur bei den Schulleitern, sondern auch beim Publikum.
Auch in den Nebendarstellern, wie den Maßanzügen, die Tom Holland in seiner Rolle als Miami trug. Den größten Teil des Films trug er einen grauen Tweed oder einen Hahnentritt. Und es war ein so unverwechselbarer Look, wann immer wir ihn auf der Leinwand sahen. Ich schaue mir nur all die verschiedenen Texturen an, die Sie erstellt haben, und das ist eine, die auffällt. Viele Leute denken, dass das so ein kleines Detail ist, aber es spricht Bände über jede dieser Personen und die Ära.
Ich muss sagen, du bist außergewöhnlich. Ich kann nicht glauben, wie viel Sie diesen Film bekommen. Du verstehst es wirklich vollkommen. Es ist eine wahre Freude, mit jemandem zu sprechen, der wirklich versteht, was die Leute in Filmen zu tun versuchen. Es ist einfach so schön, jemanden so sachkundig über Stoffe und Texturen und all diese winzigen Details sprechen zu hören, weil sie in einem Film so viel bedeuten. Ich denke, insgesamt gibt es ein Verständnis dafür, aber nicht die Details wie bei Ihnen, wenn Sie sich offensichtlich so tief damit befasst haben, es ist ziemlich erstaunlich. Da muss ich wirklich meinen Hut ziehen. Es ist außergewöhnlich. Ja, vielen Dank, dass Sie all diese Dinge gesehen haben.
Danke, Julian. Ich würde es versäumen, Sie nicht nach einem der bedeutendsten Outfits im Film zu fragen, das eine Abwandlung von einem von Freddys kultigsten Outfits ist, der Krone und dem Umhang aus rotem Samt und Hermelin. Du machst das nicht nach, aber du machst einen Take-off und bringst es in seine Partyszene mit der Militärjacke und diesen wirklich unglaublichen Schulterklappen mit silbernen Fransen, die du darunter ziehst. Ich sah diese Schultern und fing tatsächlich an zu kichern. Aber es sieht auf dem Bildschirm so unglaublich aus und die Art und Weise, wie Rami es trägt, war einfach großartig. Was war Ihr Denkprozess, um den roten Samtumhang nicht mit einer Schleppe auf den Boden zu bringen, sondern eine überarbeitete Version des Films zu bringen, um einem der ikonischsten Outfits seiner Karriere zu huldigen?
[Zusätzlich zum Kostüm] haben wir im Film auch mit der Zeitskala gespielt. Einige der Konzerte erscheinen in anderer Reihenfolge. Ich denke, das ist in Ordnung, wenn man das im Film macht, weil man versucht, es neu zu erzählen. Es ist ein Stück Drama. Es ist keine Dokumentation. Ich denke, das war uns allen bewusst. Wir wussten, dass dies keine Dokumentation ist. Ich denke, es war so ein ikonischer Freddy-Look, und ich wollte ihn in den Film integrieren. Es schien, dass dies die perfekte Gelegenheit war. Er war König seines eigenen Schlosses, und ich denke, die richtige Gelegenheit bot sich auf dieser Party. Außerdem, muss ich zugeben, gefiel Rami die Idee, es auch dort zu verwenden. Ich meine, noch einmal, er ist ein sehr intuitiver Schauspieler. Er verstand diesen Charakter und Freddie wirklich so gut. Es schien also die richtige Gelegenheit zu sein. Es war eines der Dinge, denen ich huldigen wollte.
Hast du die Krone auch entworfen, Julian?
Ja, habe ich.
Das ist einfach ein Meisterwerk! Ich bin verliebt in dieses eine Einzelstück. Sie haben die Tatsache erwähnt, dass Freddie der König des Schlosses ist, ich liebe dieses Outfit für diese Szene. Aber wo wir gerade von Freddies Schloss sprechen, ich liebe, was du getan hast. Es gibt eine sehr zärtliche intime Szene mit ihm in seinem Klavierzimmer am Fenster mit dem Tiffany-Licht, das er an- und ausschaltet, um mit Mary über den Hof zu signalisieren, und Sie haben ihm dieses wunderschöne, wunderschöne Seidengewand angezogen, das jede Farbe hatte der Stoff, der auf dieser Tiffany-Lampe ist, die er an- und ausschaltet. Dieser Moment, als ich dieses Bild sah, so exquisit, so exquisit mit der durchsichtigen Natur.
Es ist wie eine Zusammenarbeit mit Aaron. Ich denke, manchmal passieren Unfälle und die Sterne richten sich aus und Sie werden magisch. Manchmal tut man das nicht, aber ich denke, das war einer von denen, die einfach so vorbeigekommen sind, weil wir in Bezug auf das, was wir taten, sehr gut aufeinander abgestimmt waren. Man kann nicht immer mit dem Set sprechen, die Produktionsdesigner die ganze Zeit, sie sind beschäftigt, ich bin beschäftigt, aber ich denke, wir hatten so ein großartiges Verhältnis in der Vorbereitung und wir haben irgendwie total verstanden, was wir vorhatten uns durchdringen. Selbst wenn wir nicht sprachen, wussten wir irgendwie, was der andere tat. Es war großartig.
Und natürlich müssen wir uns ansehen, was Sie mit Freddies Familie, seiner Einwandererfamilie, und dem Kontrast in der Tracht dort gemacht haben, besonders mit seiner Mutter mit ihrer Rollkragenbluse und ihrem Hemd und dann der Schürze, die sich über den Kopf zieht und das hat kleiner Knopfverschluss an den Seiten. Nur eine komplette Umkehrung von dem, was wir sonst überall im Film sehen.
Was ich dort machen wollte, war die Idee, dass Freddies Familie aus Sansibar und Kenia stammt, sie kommen aus diesem sehr warmen Klima. Ich habe tatsächlich die Dame getroffen, die Freddies Mutter spielt, und ihre Familie, die aus derselben Region stammten und einen Sinn für die Zeit haben. Ich unterhielt mich mit ihr darüber, was ihre Großmutter trug. Es ist ziemlich kalt, dieses Land. Also wollte ich einen Kontrast zu ihr und einigen anderen Leuten schaffen, die in dieser Szene auftauchen. Das war also wirklich der Grund dafür, wie sich Außenstehende fühlten, wenn sie in dieses Land kamen. Es gibt eine Szene, in der sie tatsächlich ein blaues Kaftanoberteil mit goldener Stickerei darauf trägt, das sie zu Hause trägt, das Freddie früher trug. Es war eine wirklich schöne Verbindung zu der Idee, dass er die Kleider seiner Mutter gestohlen hat. Ich würde sagen, dass Freddie im allgemeinen Sinn des Films eine Ikone war, und ich denke, er war eine so zukunftsorientierte Person. Wir haben versucht, Kleidung auszuwählen, die er liebte, und einige davon wurden modisch [Statements], aber ich denke, wir haben seinem eigenen persönlichen Stil so viel zu verdanken. Er war sehr fortschrittlich in seiner Mode. Die Idee des androgynen Looks, vom Tragen von leicht femininen Kleidern bis zu dem Punkt, an dem er anfängt, die Idee seines Tragens von Leder zu entwickeln.
Diese roten Lederhosen sind einfach ein Traum.
Ja! Fetischkleidung war damals nicht im Mainstream und ich denke, er hat das in den Vordergrund gerückt, ohne dass die Leute das bemerkt haben. In dieser Hinsicht war er einfach ziemlich fortschrittlich. Heutzutage sehen die Leute genau so aus, wie sie wollen. Ich glaube, in den 70ern war es viel mehr Underground.
Etwas, das ich entdeckt habe, als ich mir all die Klamotten ansah, die du entworfen hast, besonders für Freddie, nicht so sehr die Bandmitglieder, weil sie ziemlich gleich bleiben und während des gesamten Films sehr geerdet und bodenständig sind, aber ich Immer wieder bekam er das Gefühl, dass die Kleidung, die Freddie im Laufe der Jahre trug, sein persönliches Wachstum verriet. Zuerst bedeckt er sich selbst wie eine Rüstung, und dann, als er selbstbewusster wurde, begannen sie sich zu lockern und in die durchsichtigere Art von Kleidung zu geraten, lockerer zu sitzen, bis er sich schließlich so verwandelte, dass er in seiner eigenen Haut so sicher war dann geht er mit engen Lederhosen und engen Catsuits, und die Entwicklung, die emotionale Entwicklung, die ich durch die Kleidung sehe, ist einfach erstaunlich, Julian.
Ich bin so froh, dass es dir gefallen hat. Ich denke, es gibt definitiv die Idee, dass er sich selbst gefunden hat, als er sich als Musiker und innerhalb der Band entwickelte. Ich weiß, dass er einmal, als er nach New York kam, in einen Club namens Mineshaft im Meatpacking District ging, und ich denke, es gab dort eine Art Treffen der Geister, und ich denke, er brachte diese ganze Idee des Selbstbewusstseins zurück mit nicht so viel Kleidung an. Hoffentlich habe ich diese ganze natürliche Entwicklung seines Stils rübergebracht.
Mit all den Statisten, mit all der Besetzung, den Hauptdarstellern, den Nebendarstellern, wie viele Kostüme mussten Sie entweder von Grund auf neu erstellen oder von irgendwoher beschaffen?
Wow! Nun, allein für Live Aid hatten wir über 1.000. Ich meine, wir reden von Zehntausenden. Wirklich, es war phänomenal. Für jedes Konzert hatten wir drei-, vier-, fünfhundert Leute, die sich ankleideten. Ich habe also eigentlich keine Ahnung, aber es müssen insgesamt Zehntausende sein. Ich meine, wir haben so viele für Freddie, die Band, gemacht. Jedes der Bandmitglieder und Freddie hatten mindestens 40 bis 50 Änderungen. Also viel. Ich weiß es nicht, aber es müssen Zehntausende sein.
von Debbie Elias, Interview 21.10.2018