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霞浦县各级文物保护单位列表
参考资料

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理查·施特勞斯

| 理查·施特劳斯  |
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1910年的理查·施特劳斯
出生: (1864-06-11)1864年6月11日  巴伐利亚王国慕尼黑
逝世: 1949年9月8日(1949歲—09—08)（85歲）  西德加尔米施-帕滕基兴
国籍: 德国
知名作品: 《唐璜》 《查拉图斯特拉如是说》 《英雄的生涯》 《家庭交响曲（英语：）》 《阿尔卑斯交响曲》 《莎乐美》 《厄勒克特拉》 《玫瑰骑士》 《没有影子的女人（英语：）》 《間奏曲（英语：）》 《達奈的愛情（英语：）》 《随想曲（英语：）》 《最后四首歌》

所属时期/乐派: 浪漫主义，20世纪
擅长类型: 交响诗，歌剧，艺术歌曲
 
签名

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中国大陸: 
臺灣: 
港澳: 
理查·格奥尔格·施特劳斯（德語：，1864年6月11日—1949年9月8日），德国作曲家、指挥家。史特勞斯深受以李斯特、華格納為首的「新日耳曼學派」之影響，被認為是德奧音樂傳統的最後繼承者，也是晚期浪漫主義的代表作曲家，常與馬勒並稱。
施特劳斯的早期作品具有典型浪漫主义的特点；在1888年創作的交響詩《唐璜》則運用了更加豐富的半音，展現不同以往的「嘉年華式」風格，被視为他邁入浪漫晚期風格的代表作品。此後他繼續在作品中探索半音與和聲的可能性，分別於1905年和1909年首演的《莎樂美》、《厄勒克特拉》是這波趨勢的高峰，也為現代主義音樂奠下相當的基礎。自1911年的《玫瑰騎士》開始，史特勞斯的歌劇無論在選材或風格上都回歸其原先的穩健，從此而終。在施特勞斯創作生涯後半，他的作品常被看作是守舊和過時的。施特劳斯具有极其卓越的对位写作才能及配器技術，几乎所有作品的织体都非常复杂。
施特劳斯在1933年曾担任纳粹德国帝國音樂院（英语：）的院長，后来因为犹太籍音乐家与纳粹当局意见不合，遂於1935年辞职；战后則受到审查，直到1948年才由政府正式澄清平反。事实上，他由于创作涉及戀父情結话题的《厄勒克特拉》，与犹太作家茨威格合作《沉默的女人》，以及儿媳是犹太人等原因，一直受到纳粹政府的监视。
他与以小约翰·施特劳斯为代表的维也纳施特劳斯家族没有关系，有時會以全名理查·施特劳斯稱呼以作區分。他还是配乐作曲家马克斯·史坦纳的教父和老师。
生平 > 早年生活與事業（1864-1886年）

史特勞斯於1864年6月11日出生於慕尼黑。他是約瑟芬妮與法蘭茲·施特劳斯（英语：）的兒子。弗朗茨是当时有名的法國號演奏家，任職於慕尼黑宮廷劇院，同時也是皇家巴伐利亞音樂學校的教授。約瑟芬妮則是當地一名富有釀酒人的女兒。
史特勞斯4歲時開始受音樂教育，向當時慕尼黑宮廷樂團的大鍵琴手奧古斯特·通博（August Tombo）學習鋼琴。史特勞斯很快地便開始參與管弦樂團的排練，並向樂團的助理指揮學習樂理和配器。他6歲時寫下第一首作品，從此創作不輟。1872年，史特勞斯向父親的表親，也是宮廷樂團的總監本諾·瓦爾特（英语：）學習小提琴；又在11歲時接受了弗里德里希·威爾海姆·梅耶（Friedrich Wilhelm Meyer）為期五年的作曲課程。
除了這些老師，史特勞斯在音樂上也深受父親影響。其父親的教导注重古典主義的基礎，史特勞斯因而廣泛認識了貝多芬、海頓、莫札特、舒伯特等人的作品。在史特勞斯童年至青少年時期的創作中，他的父親也時常給予意見、建議或批評。直到1880年代初期，史特勞斯的作品多受惠於舒曼、孟德爾頌的風格，這反映了他父親的指導。
1874年，史特勞斯初次聆聽了華格納的歌劇——《羅恩格林》、《唐懷瑟》。1878年，他參與了在慕尼黑的《女武神》與《齊格菲》的演出；隔年甚至參與了《指環》全作、《紐倫堡的名歌手》及《崔斯坦與伊索德》的演出。華格納的音樂對史特勞斯的風格影響顯著，但起初他保守的父親禁止他從中學習。在史特勞斯的家庭裡，華格納音樂的價值一直受到懷疑，這種情形持續到他16歲那年取得《崔斯坦》的樂譜為止。不過，雖然史特勞斯於1882年前往拜魯特音樂節聆聽其父參與的《帕西法爾》的首演，他卻在之後的書信裡詳述了他對華格納其人和音樂的負面印象。對於保守派針對華格納前衛作品的敵意，史特勞斯在晚年表達了深刻的遺憾。
1882年12月，史特勞斯的小提琴協奏曲（op.8）首演，主奏者是他的老師本諾·瓦爾特，他自己則負責管弦樂部的鋼琴版簡譜。同年史特勞斯從路德維希文法中學畢業後進入慕尼黑大學，主修哲學和藝術史，而非音樂。但他只讀了一年便離開去往柏林研習。不久後，他成為邁寧根宮廷樂團樂長漢斯·馮·畢羅的助理指揮。畢羅對史特勞斯的作品印象深刻，因而對這位年輕人愛護有加。而史特勞斯也從畢羅的排演過程領略到詮釋與指揮的藝術。也是在畢羅的指揮下，史特勞斯完成了自己作為鋼琴家的首次重大演出，曲目是莫札特第24號鋼琴協奏曲，他甚至為其寫了專屬的華彩樂段。
1885年12月，畢羅辭去邁寧根的職務，史特勞斯於是成為該樂團暫定的首席指揮，直到1886年4月。期間他幫忙張羅了布拉姆斯第四號交響曲的首演，這部作品由作曲家本人指揮。史特勞斯在這時期也指揮過布氏的第二號交響曲。布拉姆斯曾對史特勞斯提出建言，指出他的交響曲過份操弄主題，且這些主題多派生自單一和聲，從而顯得單調。如同華格納，布拉姆斯的音樂也影響史特勞斯頗多，史氏常謂生涯的這個階段為「布拉姆斯熱」（Brahmsschwärmerei），布氏的風格因此反映在他此時期的作品中，例如鋼琴四重奏（op.13）、合唱曲《流浪者的風暴》（op.14）、《d小調詼諧曲》。
生平 > 指揮與交響詩的成功（1885-1898年）

史特勞斯在1885年結識了作曲家亞力山大·瑞特（英语：），他是華格納的姻親，也是邁寧根宮廷樂團的小提琴手。作為華格納和李斯特的熱心擁護者，瑞特深深影響了史特勞斯此後的作曲傾向。瑞特說服史特勞斯放棄原先保守的風格並接納「未來的音樂」，也就是以華氏和李氏的風格為作曲模式，甚至促使他接觸叔本華的思想著述。史特勞斯逐漸發展出新的美學觀，這成為他之後交響詩創作的基礎。
在1886年辭去邁寧根的職務後，史特勞斯先是用了數週時間遊歷義大利，接著就任巴伐利亞邦劇院（位於慕尼黑）的第三指揮。在旅行義大利途中，他寫下了一些景點的文字描述以及伴隨這些描述的樂思。史特勞斯將這些構想寫信告訴母親，而它們最終發展成他的第一首交響詩《來自義大利（英语：）》。在史特勞斯得到新職務不久後，瑞特也在同年9月移居慕尼黑。兩人在往後的三年裡常常會面談論音樂（特別是新日耳曼學派）、詩歌、文學、哲學等話題。
史特勞斯在巴伐利亞的任期不算愉快。國王路德維希二世逝世後，劇院沒能得到其繼位者鄂圖充足的贊助。這意味多數史特勞斯中意的、更具抱負也更高成本的歌劇（譬如華格納的作品）將難以上演。而劇院的指定劇目，例如布瓦爾迪厄、奧柏、董尼才悌等人的作品，常令他感到無趣。此外，劇院的資深指揮赫曼·李維（Hermann Levi）身體時常有恙，使史特勞斯常得臨危受命指揮自己沒有參與排練的歌劇。好在這段期間他在慕尼黑以外的許多城市找到了令他滿意的指揮工作，特別是萊比錫，他於1887秋季在此與馬勒結識。同年，史特勞斯邂逅了他未來的妻子——女高音寶琳·德·艾娜（英语：）。寶琳當時原是慕尼黑音樂學院的聲樂學生，但很快便轉到史特勞斯門下接受指導。
1889年5月，史特勞斯在被任命為薩克森-威瑪-艾森納赫的宮廷樂長後辭去邦劇院的職務，而新職務從秋季開始。因此當年夏季史特勞斯方有機會作為拜魯特音樂節的助理指揮，並藉此結交了音樂節總監科西瑪·華格納。    之後史特勞斯帶著寶琳·德·艾娜前往威瑪赴任，兩人在1894年9月結婚。寶琳雖以暴躁、多嘴、直言不諱著稱，但她同時是史特勞斯創作上重要的靈感來源。縱觀史特勞斯的作曲生涯，從藝術歌曲到歌劇都能看見他對女高音的偏愛以及對女性角色的細膩刻畫。1894年史特勞斯的首部歌劇《貢特拉姆》在威瑪首演，由寶琳擔任女主角。這部作品並不成功，特別是在後來於慕尼黑的演出，是史特勞斯生涯初次遭遇的重大挫折。
相較於歌劇，史特勞斯在威瑪最主要的成就是交響詩。1889年11月《唐璜》的首演引發巨大反響，是史特勞斯取得國際聲譽的開始。而隔年首演的《死與變容》同樣為他帶來成功。這兩部作品連同《d小調詼諧曲》奠定了史特勞斯身為前衛音樂旗手的地位。他在威瑪也不乏指揮上的成績，特別是為李斯特的交響詩以及1892年演出的完整版《崔斯坦》。
史特勞斯在1894年的拜魯特音樂節指揮《唐懷瑟》，並由寶琳演唱伊莉莎白一角。該年9月，在兩人結婚前，史特勞斯在再度接下巴伐利亞邦劇院的職位後離開威瑪。這次他擔任的是首席指揮，負責華格納歌劇的演出製作。接下來的四年也是史特勞斯生涯創作交響詩最豐沛的時期，包括《提尔恶作剧》（1895）、《查拉圖斯特拉如是說》（1896）、《唐吉訶德（英语：）》（1897）、《英雄的生涯》（1898）。1894至1895年間史特勞斯也同時兼任柏林愛樂的首席指揮。他唯一的孩子法蘭茲則出生在1897年。
生平 > 成名（1898-1933年） > 三部歌劇

史特勞斯在1898年離開巴伐利亞邦劇院並成為柏林國立樂團的首席指揮（同時執掌柏林國立歌劇院，此後15年他一直擔任這個職位）。這段時期他時常作為客座指揮巡演於國際間並享有盛名，而他自己的作品也在演出曲目之列。他在1901年成為全日耳曼音樂協會（英语：）（新日耳曼學派的首要組織）和德國音樂家協會（英语：）的主席。他也擔任過音樂叢書的編輯。史特勞斯運用這些職位的影響力支持並推廣許多當代德國作曲家，例如馬勒。他作為作曲家的名聲也蒸蒸日上；首場完全以史特勞斯作品為主打的音樂會在1901年由維也納愛樂演出。1903年倫敦與海德堡都舉辦了史特勞斯音樂節，在後者他的清唱劇《塔耶弗（英语：）》首演。
1904年史特勞斯開始了他的首次北美巡演，途經波士頓、芝加哥、克里夫蘭、辛辛那提、紐約、匹茲堡等地。該年3月他在卡內基音樂廳首演了自己的交響詩《家庭交響曲（英语：）》。這一年史特勞斯在卡內基和作曲家赫曼·漢斯·韋茨勒（Hermann Hans Wetzler）合作指揮了許多作品，還與妻子寶琳共演了一場藝術歌曲音樂會。在這次巡演中史特勞斯也集中心力創作他的第三部歌劇《莎樂美》，其劇本以1891年由王爾德所作的同名戲劇為基礎。這部歌劇於1905年在德勒斯登首演，造就極大轟動與史特勞斯前所未有的成功，很快令世界各地的劇院紛紛投入製作。
1906年，史特勞斯用《莎樂美》的版酬在加米施-帕滕基興買了土地並建造別墅（1908年建成）。這棟別墅起初只作為避暑地，後來史特勞斯才決定在此定居，直到去世。（史特勞斯死後其親人仍居住於此，直到孫子克里斯蒂安於2020年去世為止。現作為檔案館。）
《莎樂美》之後，史特勞斯開始與劇作家胡戈·馮·霍夫曼史塔合作，推出《厄勒克特拉》（1909）與《玫瑰騎士》（1911），後者尤其在國際間引發狂熱，被認為是史特勞斯音樂成就的巔峰。
生平 > 成名（1898-1933年） > 最後的交響詩

早在1899年，史特勞斯就曾構想一部作品「藝術家的悲劇」（Künstlertragödie），但在草稿階段就放棄了。很快地他又以這些草稿為基礎，擬了另一部四樂章的作品「阿爾卑斯」（Die Alpen），卻一樣沒有完成。多年後，就在《玫瑰騎士》首演完沒多久的5月，馬勒去世。史特勞斯決定重新回顧「阿爾卑斯」，並於馬勒去世隔天在日記寫道：
作品起先被構想為由兩部分組成，題為「反基督：阿爾卑斯交響曲」。但後來史特勞斯沒有完成第二部分，而是放棄了標題「反基督」三字，將這部單樂章作品單純稱為「阿爾卑斯交響曲」。在經過多年的反覆琢磨後，史特勞斯的創作一往無前。1914年11月他開始配器，僅三個月全曲便告完成。《阿爾卑斯交響曲》在1915年10月於柏林由作曲家本人指揮。
生平 > 成名（1898-1933年） > 持續創作

《玫瑰騎士》之後，史特勞斯推出一系列成功的歌劇作品，包括《阿里阿德涅在納克索斯島（英语：）》（1912,1916）、《沒有影子的女人（英语：）》（1919）、《埃及的海倫（英语：）》（1928）、《阿拉貝拉（英语：）》（1933）。
史特勞斯唯一一部完全由自己撰寫劇本的歌劇《間奏劇（英语：）》於1924年在德勒斯登森柏歌劇院首演。在這部作品裡史特勞斯有意擺脫後華格納的歌劇思想（這也是霍夫曼史塔劇本的基本框架），轉而接納一種現代家常喜劇，同時他炮製了《玫瑰騎士》的經驗將傳統舞曲與後浪漫風格磨合。《間奏劇》的成功預示晚年的史特勞斯在現代主義（無調性）歌劇的浪潮中將堅持自己的路線。
這段期間他也以名指揮的身分活躍於歐洲各地。1919年史特勞斯成為维也纳國立歌剧院的首席指挥，直到1924年。1920年他与马克斯·赖因哈特、霍夫曼史塔等人一同復興了萨尔茨堡音乐节。
1924年，史特勞斯的兒子法蘭茲與一位猶太實業家的女兒愛麗絲·馮·格拉布-赫曼斯沃特（Alice von Grab-Hermannswörth），以天主教的禮儀成婚。他們育有兩子：理查和克里斯蒂安。
生平 > 在納粹治下（1933-1945年） > 帝國音樂院

1933年，納粹與希特勒權力登頂。史特勞斯未曾入籍納粹，甚至會謹慎避用納粹禮。但出於權宜考量，他起初仍與納粹保持一定合作，並冀望身為華格納狂熱者的希特勒（他在1907年觀看過《莎樂美》後也同樣欣賞史特勞斯的作品）能幫助宣揚德國的藝術及文化。史特勞斯的合作動機也包含兒媳與孫子的敏感身分，以及他決心保護並演出一些被查禁的作曲家的作品，如馬勒、德布西。
這一年，史特勞斯在私人筆記裡寫下：
我認為施特萊徹與戈培爾對猶太人的迫害是對德國榮光的侮辱，是他們無能的證據——也是懶惰、平庸者對付更高才智者時所能用的最陽春的武器。
事實上，與史特勞斯合作同樣是納粹高層的權宜之計。戈培爾在日記中就寫道：
不幸地是我們仍需要他（史特勞斯），但總有一天我們會有自己的音樂然後便不再需要這個頹廢的神經質者。
就這樣基於史特勞斯的名望，該年11月納粹任命他為新成立的帝國音樂院（英语：）的院長。見證過漫長歷史的史特勞斯（他年幼時德意志甚至尚未統一）對政治並不感興趣，起初他只想接下職位而排除相關事務。但這個想法最終難以實現。後來史特勞斯在給家人的信中寫道：「我曾在皇帝（威廉二世）手下譜曲，也曾在艾伯特（威瑪共和總統）手下譜曲，這次我一樣能生存下來。」他在1935年的日記中又寫了：
1933年11月，部長戈培爾未經我事先同意便任命我為帝國音樂院院長。我接受這個榮譽職位是希望能做些好事並避免災厄——萬一此後德國的音樂生活被外行人和無知的鑽營者「重組」。
史特勞斯甚至私下奚落戈培爾是「小人」。他在1933年題獻給戈培爾一首藝術歌曲《小溪》（Das Bächlein, op.88），為的是爭取戈培爾的合作，以期能將德國音樂的版權年限從30年延長至50年。同年，在托斯卡尼尼為表對納粹的抗議辭去拜魯特音樂節指揮一職後，史特勞斯取代他指揮該年的《帕西法爾》。
史特勞斯試圖無視納粹對德布西、馬勒、孟德爾頌作品的禁令。他也繼續和他的好友、猶太作家斯蒂芬·茨威格合作於歌劇《沉默的女人（英语：）》。當作品於1935年首演時，史特勞斯堅持茨威格的名字得出現在製作名冊上，此主張引發納粹不滿，希特勒與戈培爾於是避不出席。而這部歌劇僅演出了三場即被當局中止，甚至查禁。
同年6月，史特勞斯致信茨威格，當中提到：
你相信我向來的任何行動都是以「我是德國人」的想法為指導嗎？你以為莫札特創作時有作為「亞利安人」的意識嗎？我只認兩種人：有天賦的跟沒天賦的。
這封信卻被蓋世太保攔截並交給希特勒。史特勞斯也在這年被解除院長的職位。然而1936年柏林奧運仍使用了他的《奧運讚歌（英语：）》（作於1934年）。史特勞斯1930年代與納粹表面上的關係常為一些知名音樂家所詬病，例如托斯卡尼尼，他在1933年史特勞斯就職時曾說道：「對於作為作曲家的史特勞斯，我願意摘下帽子；但對於作為人的史特勞斯，我會把帽子戴回去。」但事實上，史特勞斯在納粹當權期間多數的指揮活動都是為了迎合當局，以求得兒媳及孫子的安全。
生平 > 在納粹治下（1933-1945年） > 晚期歌劇與家庭變故

與茨威格合作受挫後，史特勞斯在作家、劇場歷史學者約瑟夫·格列戈爾（英语：）的請求下轉而與其合作。他們首先動筆的是《達芙妮（英语：）》，但它的首演反而晚於另一部作品《和平之日（英语：）》。《和平之日》在1938年7月首演（當時德國正處於備戰狀態），其故事背景是三十年戰爭中的一場圍城。顯然，這部歌劇的反戰思想某程度是對納粹的批評。隔年6月，希特勒和納粹高層也觀看了這部作品（這場演出是史特勞斯75歲慶生活動的一部分）。但隨著9月德國入侵波蘭，《和平之日》後續的演出製作也被迫中止。
之後史特勞斯與格列戈爾又完成了《達奈的愛情（英语：）》（1940）與《隨想曲（英语：）》（1942），後者是史特勞斯傳世的最後（完整的）歌劇。
1938年，當兒媳愛麗絲被軟禁在加米施-帕滕基興時，史特勞斯以自己在柏林的親信確保她的安全。之後他開車前往泰雷津集中營要求釋放愛麗絲的祖母寶拉·諾伊曼（Paula Neumann），但未能成功，最後諾伊曼與其他25名親屬在集中營被殺害。當愛麗絲的母親瑪麗·馮·格拉布（Marie von Grab）安全待在瑞士琉森時，史特勞斯還致信親衛隊請求釋放她同樣被關在集中營的孩子；但他的信被無視了。
1942年史特勞斯與家人搬回維也納。在那裡愛麗絲和她的孩子能受到大區長官巴爾杜爾·馮·席拉赫（文藝愛好者，也是納粹高官中的鴿派）的庇護。但史特勞斯能力畢竟有限；1944年初愛麗絲和兒子在他不注意時被蓋世太保綁架並監禁了兩晚。後來史特勞斯介入干預兩人才獲釋，得以返回加米施，只是仍得被軟禁直到戰爭結束。
生平 > 在納粹治下（1933-1945年） > 戰末

史特勞斯在1945年4月完成了《變形》，這是為23支弦樂器所寫的習作。完成作品幾天後，史特勞斯在日記寫下：
人類史上最可怕的時期即將結束，在最重大的罪犯們當權下充滿獸行、無知與反文化的12年間，德國兩千年來的文化發展崩壞了。
儘管作曲家本人未對標題「變形」多作說明，後世普遍認為史特勞斯是為了哀悼戰爭期間德國在文化和物質上受到的摧殘（許多重要歌劇院遭轟炸）。也有學者認為這部作品來自史特勞斯晚年閱讀歌德詩作後的心得。
就在同一個月，美軍開進加米施，且有意扣押史特勞斯的房產。史特勞斯不顧兒子勸阻，對當時的指揮官米爾頓·魏斯（Milton Weiss）中尉說道：「我是理查·施特劳斯，《玫瑰騎士》與《莎樂美》的作曲者。」幸好魏斯也是愛樂人士，一聽才認出眼前的人是史特勞斯。他讓史特勞斯保有房產，並為之樹立保護告示。而雙簧管演奏家約翰·德·蘭西（英语：）當時也在軍中服役，他請求史特勞斯創作一首雙簧管協奏曲。起初史特勞斯拒絕這個提議，卻在幾個月後完成了《D大調雙簧管協奏曲（英语：）》。
生平 > 晚年與逝世（1942-1949年）

《隨想曲》首演後史特勞斯曾說：「我畢生的工作已經以《隨想曲》總結。此後我寫下的任何音符都無關乎音樂史了。」顯示年近八旬的史特勞斯儘管無意再構思大規模作品，卻仍想繼續創作。直到去世為止這段作曲動力未減的晚年，被傳記作家和樂評形容為「印度夏季」（Indian summer，即秋老虎）。此時期的作品包括《第二號法國號協奏曲（英语：）》、《變形》、《雙簧管協奏曲》、《為單簧管及低音管的小協奏曲（英语：）》、《最後四首歌》。
如同多數德國人，史特勞斯的銀行帳戶被凍結，許多資產也被美軍沒收。身無長物的史特勞斯與妻子在1945年10月離開德國前往瑞士，暫居於蘇黎世郊外的旅店。在那裡他們遇見了樂評威利·舒賀（英语：）（他後來為史特勞斯作傳）。由於缺錢，史特勞斯在1947年展開他最後一次的國際巡演。在這場為期三週的倫敦之行，他指揮了幾首自己的交響詩和歌劇選段，也出席了英國廣播公司製作的《厄勒克特拉》的演出。這次的巡演堪稱成功，且紓解了史特勞斯夫婦財務上的困窘。1948年6月，史特勞斯在於慕尼黑舉行的去納粹化公審中被平反。
同年12月，在接受完膀胱手術後史特勞斯住院了數週，從此他的健康狀況直下。但他仍在自己85歲的慶生活動（1949年6月10日，慕尼黑攝政王劇院）中指揮了《玫瑰騎士》第二幕的終景，這也是史特勞斯最後的指揮演出。8月15日史特勞斯心臟病發作；9月8日下午兩點左右，他在加米施-帕滕基興的家中因腎衰竭悄然於睡夢中去世。臨終時史特勞斯對兒媳愛麗絲說道：「死亡不過就跟我在《死與變容》裡寫的一樣。」負責安排史特勞斯85歲慶生的喬治·蕭提，也同樣為史特勞斯的葬禮指揮音樂。
作品 > 獨奏曲與室內樂

史特勞斯早期寫過一些獨奏曲與室內樂，是以較保守的風格創作。這些作品跨足多種體裁，但幾乎都是淺嘗輒止，可以看作史特勞斯少年至青年時期的探索，包含了兩首鋼琴三重奏（1877、1878）、弦樂四重奏（op.2, 1881）、鋼琴奏鳴曲（英语：）（op.5, 1882）、小夜曲（op.7, 1882）、大提琴奏鳴曲（英语：）（op.6, 1883）、鋼琴四重奏（英语：）（op.13, 1885）、小提琴奏鳴曲（英语：）（op.18, 1888）。
作品 > 交響詩與其他管弦樂作品

史特勞斯早年曾寫過兩首交響曲（1880、1884），然而在結識亞歷山大·瑞特後他逐漸熟悉李斯特的交響詩，並開始檢討奏鳴曲式及傳統體裁的侷限。1886年完成的《來自義大利》是他在交響詩領域跨出的第一步。回到慕尼黑後史特勞斯有更多時間思考音樂與美學，《馬克白（英语：）》（1886-1888）即是這個階段的成果，史特勞斯稱其為「新的道路」。儘管這首作品顯示作曲家找到了調和敘事與音樂形式的方法，風格也堪稱成熟，但按照布萊恩·吉列姆（Bryan Gilliam）在新格羅夫辭典中的說法，《馬克白》的主題不像史特勞斯之後的交響詩那樣鮮明，情節和音響也不夠清晰，故長久以來未被看重。
直到《唐璜》史特勞斯才真正在交響詩站穩腳步，並確立了一種新風格。歌劇《貢特拉姆》首演失利後，他更加投入創作交響詩。1904年首演的《家庭交響曲》則是史特勞斯技法的高峰，也標誌著他有意總結自己在交響詩的成就。11年後他才推出了下一部，也是最後一部交響詩《阿爾卑斯交響曲》。
史特勞斯通常被認為是將交響詩發揮得最好的作曲家。這些作品取材廣泛，包含了景物、文學、傳說、哲學、自傳等主題，將音樂能描寫的範圍拓展至極，是標題音樂的代表。除了將主題發展（英语：）和多主題的整合、對位做到淋漓盡致（詳見主導動機），史特勞斯對各種樂器聲響的靈活操縱也加強了音樂的描繪力，譬如《阿爾卑斯交響曲》的「風暴」一段就用了雷鳴器、雙定音鼓加低音鼓（雷聲）、風鳴器、短笛（閃電）、管風琴等各式樂器的組合。史特勞斯不拘泥任何一種樂曲結構，甚至能活用傳統曲式，如《堂吉訶德》的變奏曲式、《提爾惡作劇》的輪旋曲式。
除了交響曲及交響詩，史特勞斯也寫有芭蕾《約瑟夫傳奇（英语：）》、《奶油泡（英语：）》，以及《節慶前奏曲》（Festliches Präludium, op.61）、《皇紀百週年紀念音樂（英语：）》。
作品 > 協奏曲

史特勞斯並不是以協奏曲為主打的作曲家。他的協奏曲不算太少，卻只創作於早年及晚年，且與其說是具抱負的作品更像是習作和消遣，規模、篇幅都較小。史特勞斯年輕時在老師和父親的影響下嘗試寫作了《d小調小提琴協奏曲（英语：）》與《第一號法國號協奏曲（英语：）》（1883），兩首作品呈現了他如何從自己最早吸收的音樂素養轉變到浪漫早、中期的風格。隨著美學觀與配器逐漸精進，史特勞斯放棄了這個體裁將近60年。到晚年的雙簧管協奏曲所代表的最後三首協奏曲時，他不再使用交響詩與歌劇中激烈的戲劇效果，而代以圓融保守的風格。總體而言，史特勞斯的協奏曲在其所屬的時代並不新奇，卻仍受到現今許多演奏家的重視。
作品 > 歌劇

史特勞斯的前兩部歌劇《貢特拉姆》、《火荒》依舊沿襲典型的史詩劇模式，但前者以「愛」的元素推動劇情，後者則是以「性」。這兩部作品音樂表現不俗，卻都因為情節問題受到冷落（雖然《火荒》上演之初在國內獲得一定成功）。《火荒》挑戰了敏感題材同時又引入逐漸被視為濫調的圓舞曲，顯見史特勞斯對歌劇的主張日益強烈。
1905年首演的《莎樂美》是史特勞斯歌劇事業的轉捩點。其基礎不是佳構劇，而是唯美主義文學；原著經由作曲家大幅剪裁，使得歌劇內容高度濃縮、對稱（角色間的要求與答覆都以三次為單位）。全曲的各種音樂技法都相當突出、前衛，並且史特勞斯開始強調一種更急促、貼近說話的唱腔。《莎樂美》擺脫了華格納沉重、冗長的風格，將歌劇提升到新的藝術層次。之後的《厄勒克特拉》在音樂和情節上同樣大膽，與《莎樂美》常被視為史特勞斯最具現代主義傾向的作品。而《玫瑰騎士》一反前態以日常喜劇為背景，除了展示史特勞斯過人的旋律才華，也成功調和了圓舞曲與後浪漫風格，一時風靡歐洲。
此後史特勞斯的創作題材大致分為兩類。承繼他對希臘神話興趣的作品包含了《埃及的海倫》（1928）、旋律優美的《達芙尼》（1938）以及排場盛大、有著亮麗音響的《達奈的愛情》（1940）。日常主題的作品則包含了以家庭軼事為靈感的《間奏劇》（1924）、《阿拉貝拉》（1933）、《沉默的女人》（1935）及富哲思的對話劇《隨想曲》（1942）。《阿里阿德涅在納克索斯島》（1916）則是以劇中劇形式將上述兩類題材結合。《沒有影子的女人》（1919）是其中的例外，也是史特勞斯唯一一部在劇本上採用象徵手法的歌劇，其規模宏大，無論在舞台、樂團、歌手等方面都有極高要求。
史特勞斯歌劇的一大特色是豐富多彩的管弦樂，例如《火荒》的〈愛之景〉（Liebesszene）、《莎樂美》的〈七層紗之舞〉、《達芙尼》的〈轉化〉（Verwandlung）、《隨想曲》的〈月光〉（Mondscheinmusik）；在某些作品裡甚至安插得特別頻繁，如《沒有影子的女人》、《間奏劇》；少數時候會與聲樂合流，如《玫瑰騎士》第三幕中織體繁複的圓舞曲；史特勞斯也不避諱使用傳統做法以序曲/前奏曲開幕，例如《貢特拉姆》、《阿拉貝拉》、《沉默的女人》。這些段落被視為史特勞斯繼交響詩後的管弦樂名篇，常獨立於歌劇演出或錄製。
史特勞斯偏好女聲，他的絕大部分歌劇都是以女性為主角，細膩描繪了女性人格的眾多面向，與前期男性化主題的交響詩形成對比。
作品 > 藝術歌曲

如同其他德奧前輩作曲家，史特勞斯繼承了寫作藝術歌曲的傳統，且頗為多產。他創作生涯最早的一批作品即是童年時（1870-1871）寫下的歌曲，顯示他對人聲的興趣發端甚早。且這種傾向不隨他日益掌握更複雜的體裁而衰減，而是橫亙了整個生涯直到去世前。史特勞斯從青年時代就開始出版歌曲集，最大的突破則是在1894年出版的四首歌曲（op.27），當中包含知名的〈切契莉亞（英语：）〉與〈明日（英语：）〉。史特勞斯也常將原先為人聲與鋼琴譜寫的歌曲編成管弦樂版本，但這種改編時間點不大一定，有時只略晚於原作（如〈明日〉改編於1897年），有時卻晚了幾十年（如1885年創作的〈奉獻（英语：）〉改編於1940年）。此外他也有一部分歌曲起初即是以管弦樂搭配，如《最後四首歌》。
影響

直到1980年代，一些後現代音樂學家仍視史特勞斯為因循保守的作曲家，但晚近的研究重新評估了他作為現代主義者的身分。實際上，直到1900年代結束時，史特勞斯一直是樂壇先進技法的代表，只是在往後的創作生涯他保持著風格的恆定，才顯得與現代派脫節。基於早年所受的教育乃至個人品味，史特勞斯對調性有一定的遵從，且注重優美的旋律（即便在最前衛的《莎樂美》與《厄勒克特拉》也依然可見）與豪奢卻不失精密的音響。英國指揮家馬克·埃爾德（英语：）第一次演奏史特勞斯的音樂是在大學製作《阿里阿德涅在納克索斯島》的演出時，日後他回憶道：「我當時瞠目結舌。我不知道音樂能用和聲及旋律來做他正在做的事。」
史特勞斯的音樂雖然在20世紀初蔚為風潮，對往後強調意識形態的（嚴肅音樂）作曲家們的影響卻有限。然而他描繪某些角色（例如《唐璜》、《提爾惡作劇》、《英雄的生涯》等）時所呈現的新鮮、奔放，甚至有些輕佻的情感，成為了世紀中電影配樂人的指引。電影配樂史學者、音樂剪輯師羅伊·普倫德加斯特（Roy Prendergast）寫道：「當面臨到電影中某種戲劇性的問題時，史坦納、康果爾德和紐曼會向華格納、普契尼、威爾第、史特勞斯等人尋求解答。」之後隨著庫柏力克在2001太空漫遊中使用《查拉圖斯特拉如是說》的開場，這段音樂成為史上最有名的電影配樂之一。約翰·威廉斯在超人、星際大戰等多部主流電影的配樂裡也體現了史特勞斯的影響。
榮譽

海德堡大學榮譽博士（1903/10/26）
法國榮譽軍團勳章 — 騎士（1907/6/30）、軍官（1914/6/14）
巴伐利亚科学与艺术勋章（1910/11/24）
牛津大學榮譽博士、慕尼黑榮譽市民（1914/6/24）
功勳勳章（1924/6/12）
維也納音樂與表演藝術大學榮譽博士、維也納與薩爾茨堡榮譽市民（1924）
紐約音樂學院（英语：）獎章（1932）
皇家愛樂協會（英语：）金獎章（1936/11/5）
比利時皇冠勳章（英语：）（1939/4/28）
慕尼黑大學榮譽博士（1949/6/11）
參見

古典音乐主题
古典音乐作曲家列表
外部連結

《大英百科全书》中的条目：理查·施特勞斯（英文）
Richard Strauss online
Richard Strauss Institute, in English （页面存档备份，存于）
Strauss unpacked: A guide to one of the 20th century's great composers, Kate Hopkins, Royal Opera House （页面存档备份，存于）
Ernest Newman, Richard Strauss, John Lane: The Bodley Head, 1908.
Richard-Strauss-Quellenverzeichnis (RSQV) （页面存档备份，存于）
理查·施特勞斯的免费乐谱，由国际乐谱典藏计划提供
公有領域聲樂檔案館上理查·施特勞斯的作品
In America with Richard Strauss: Elisabeth Schumann's 1921 diary （页面存档备份，存于）
Music Is a Holy Art: A Richard Strauss Celebration (Three-part WQXR radio documentary series)
Part 1 – Epic Tales Well Told: The Tone Poems of Richard Strauss （页面存档备份，存于）
Part 2 – Strong Women Dominate Strauss Operas （页面存档备份，存于）
Part 3 – The Enigma of Richard Strauss （页面存档备份，存于）
有关理查·施特勞斯在德国经济学中央图书馆（ZBW）20世纪新闻档案（英语：）中的剪报。
Richard Strauss recordings at the Discography of American Historical Recordings.
|  论 编巴伐利亚国立歌剧院音乐总监 |
| --- | --- |
 弗朗茨·拉赫纳（英语：）（1836–1867）  汉斯·冯·彪罗（1864–1869）  弗朗茨·维尔纳（英语：）（1870–1877）  赫爾曼·列維（1872–1896）  理查德·施特劳斯（1894–1896）  马克斯·厄德曼斯多弗（英语：）（1896–1898）  伯恩哈德·斯塔文哈根（英语：）（1898–1902）  赫尔曼·聪佩（英语：）（1901–1903）  费利克斯·莫特尔（英语：）（1904–1911）  布鲁诺·瓦尔特（1913–1922）  汉斯·克纳佩茨布施（1922–1935）  克萊門斯·克勞斯（1937–1944）  汉斯·克纳佩茨布施（1945）  乔治·索尔蒂（1946–1952）  鲁道夫·肯普（1952–1954）  弗里乔伊·费伦茨（1956–1958）  约瑟夫·凯尔贝特（英语：）（1959–1968）  沃尔夫冈·萨瓦利希（1971–1992）  彼得·施奈德（英语：）（代理，1992–1998）  祖宾·梅塔（1998–2006）  长野健（2006–2013）  基里爾·佩特連科（2013–2021）  弗拉基米尔·尤洛夫斯基（2021–） 
|  论 编维也纳国立歌剧院总监 |
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 弗朗茨·冯·丁格尔施泰特（英语：）（1867–1870）  约翰·冯·赫贝克（英语：）（1870–1875）  弗朗茨·冯·约纳（英语：）（1875–1880）  威廉·雅恩（英语：）（1881–1897）  古斯塔夫·馬勒（1897–1907）  费利克斯·魏因加特纳（1908–1911）  汉斯·格雷戈尔（英语：）（1911–1918）  理查德·施特劳斯 / 弗朗茨·沙尔克（英语：）（1919–1924）  弗朗茨·沙尔克（英语：）（1924–1929）  克萊門斯·克勞斯（1929–1934）  费利克斯·魏因加特纳（1935-1936）  海因里希·卡尔·施特罗姆（英语：）（1940-1941）  洛塔尔·米特尔（英语：）（1941-1942）  卡爾·貝姆（1943-1945）  弗朗茨·萨尔姆霍夫（英语：）（1945-1954）  卡爾·貝姆（1954-1956）  赫伯特·冯·卡拉扬（1956-1964）  埃贡·希尔伯特（英语：）（1964-1968）  海因里希·赖夫-金特尔（英语：）（1968-1972）  鲁道夫·加姆斯耶格（英语：）（1972-1976）  埃贡·泽费尔纳（英语：）（1976-1982）  洛林·马泽尔（1982-1984）  埃贡·泽费尔纳（英语：）（1984-1986）  克劳斯·赫尔穆特·德雷泽（英语：）（1986-1991）  埃伯哈德·瓦赫特（英语：）（1991–1992） / 伊万·霍伦德尔（英语：）（1992–2010）  多米尼克·梅耶尔（英语：）（2010–2020）  波格丹·罗什契奇（Bogdan Roščić）（2020-） 
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国际:  FAST  ISNI 2  VIAF  WorldCat 
各地:  挪威  西班牙  法国  BnF data  加泰罗尼亚  德国  意大利  以色列  芬兰  美国  瑞典  拉脱维亚  日本  捷克  澳大利亚  希腊  韩国  克罗地亚  荷兰  波兰  葡萄牙  梵蒂冈 
学术:  CiNii 
艺术家:  柏林藝術學院  BRAHMS  KulturNav  MusicBrainz  新西兰国立博物馆 
人物:  BMLO  德意志传记  Trove 
其他:  CONOR  NARA  RISM  SNAC  IdRef
三唐站

三唐站是一个京沪线上的铁路车站，位于山东省平原县三唐乡，邮政编码为253107。车站由济南局集团济南车务段管辖，为五等站，不办理客货运业务。车站建于1942年，以缓解原津浦铁路的行车压力。车站因周围有老唐、小唐、老小唐三个村庄而得名。三唐站原设有3条股道，后增加至4条。
相邻车站

| 前一站 |  中国铁路 |  中国铁路 |  中国铁路 | 後一站 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 黄河涯站北京方向 |  | 京沪铁路 ← 11km 三唐站 11km → |  | 平原站上海方向 |
参考资料

↑  GB/T 10302-2010：中华人民共和国铁路车站代码（代替GB/T 10302-1988）．2010年9月2日公布，2010年12月1日实施．中华人民共和国国家质量监督检验检疫总局、中国国家标准化管理委员会: 30．
↑  . 火车票网.   [2012-10-13]. （原始内容存档于2012-10-30）.
↑  . 中国铁路95306网.   [2020-08-29]. （原始内容存档于2018-09-14）.
↑  . 齐鲁晚报 (新浪网). 2020-08-20.
↑  山东省平原县县志编纂委员会. . 齐鲁书社. 1993 –山东省情网. []
↑  山东省地方史志编纂委员会. . 山东人民出版社. 2010  [2020-08-29]. （原始内容存档于2019-01-17） –山东省情网.
楼外楼

楼外楼孤山路店主楼
楼外楼，位于中国浙江省杭州市西湖孤山路30号，是杭州市区传统菜馆之一。该菜馆紧邻西湖，与中山公园、西泠印社相邻。相传创建于清朝道光二十八年（1848年）。楼外楼被原国内贸易部评定为“中华老字号”。
楼外楼在西湖专门养鱼的地方
该菜馆规模较大，可同时接待1000余位顾客。
历史

楼外楼创始人为清朝时期绍兴的一位文人，名叫洪瑞堂。其迁居至杭州后定居于孤山山麓。其擅长烹制鲜鱼活虾等河鲜。有了一定的声誉，便在孤山六一泉旁建起菜馆。
现在的楼外楼菜馆主楼建于1980年代，并被评为杭州首届“十佳”建筑之一。之后，楼外楼又在离主楼不远处增开一家分店。
与名人结缘

1949年前，俞曲园、吴昌硕、孙中山、宋庆龄、鲁迅、竺可桢、马寅初、马一浮、郁达夫等名人都曾经是楼外楼的座上宾。1949年后，周恩来、陈毅、贺龙等国家干部和丰子恺、潘天寿、赵朴初、金庸等文化界名人也多次来到楼外楼品尝名菜佳肴。楼外楼还接待过柬埔寨的西哈努克亲王等国家元首。
得名

菜馆建成的时候，请来了著名学者俞樾题名，因其认为菜馆建于“俞楼”之外，所以根据南宋林升之“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休”的著名诗句提名为“楼外楼”。
名菜

西湖醋鱼
宋嫂鱼羹
龙井虾仁
叫化童鸡
蜜汁火方
东坡肉
蟹黄橙
鳖蒸羊
西湖莼菜汤
参考资料

↑  李如. . 浙江在线. 2019-02-23  [2019-03-24]. （原始内容存档于2020-12-12）.
1 2  韩欣. . 天津: 天津古籍出版社. 2007: 119–120.
位于西湖白堤的楼外楼
简氏世界飞机年鉴

| 简氏世界飞机年鉴  |
| --- | --- |
编辑: Paul Jackson, FRAeS
类别: 航空
发行周期: 年鉴
發行者: 简氏信息集团
首发日期: 1909
创刊地区: 英国
语言: 英语
网站: ihs.com/jawa
ISSN: 0075-3017
简氏世界飞机年鉴是由佛瑞德·简在1909年所刊创的一份航空年鉴刊物，由简氏信息集团出版。
2009年是简氏世界飞机年鉴的第100年，但此期間因为爆發第二次世界大战而有所中断，所以2013年才是它所發行的第100期。
编辑團隊

創刊時的編輯是Fred T. Jane，1916年時由C. G. Grey接任。到了1938年，Leonard Bridgman加入编辑团队，後於1941年成為主编。在1970年代和1980年代，John W. R. Taylor担任長達29年的主编 ，Bridgman擔任助理编辑。现任编辑Paul Jackson則於1995年起接任。
Fred T. Jane, 创刊编辑, 1909-1915
C.G. Grey, 1916-1940
Leonard Bridgman, 1941-1959
John W.R. Taylor, 1960-1989
Mark Lambert, 1990-1994
Paul Jackson, 1995–至今
伊万·屠格涅夫

| 伊万·屠格涅夫 Иван Тургенев |
| --- | --- |
屠格涅夫像，彼罗夫1872年作
出生: (1818-11-09)1818年11月9日  俄罗斯帝国奥廖尔
逝世: 1883年9月3日(1883歲—09—03)（64歲）  法國塞纳-瓦兹省布日瓦勒
職業: 作家
文學運動: 现实主义
代表作: 《猎人笔记》• 《父与子》•《村居一月》

簽名: 
伊万·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫（俄语：，羅馬化：Ivan Sergeevich Turgenev，發音：[ɪˈvan sʲɪrˈɡʲe(j)ɪvʲɪtɕ tʊrˈɡʲenʲɪf]；1818年11月9日—1883年9月3日，儒略曆1818年10月28日－1883年8月22日），俄国现实主义小说家、诗人和剧作家。
早年求学

屠格涅夫生于俄国奥廖尔省奥廖尔一个旧式富裕家庭，父亲是一个骑兵团团长，十六岁的时候父亲去世。屠格涅夫的妈妈脾气很不好，经常打骂自己的孩子。屠格涅夫进入莫斯科大学学习一年，随后转入圣彼得堡大学学习经典著作、俄国文学和哲学。1838年前往柏林大学学习黑格尔哲学。在欧洲屠格涅夫见到了更加现代化的社会制度，被视为“欧化”的知识分子，主张俄国学习西方，废除包括农奴制在内的封建制度。
创作

屠格涅夫对自己母亲的专横和虐待农奴的行为很不满，常常与农民和农奴交谈。他庄园的一个农奴常给屠格涅夫读涅克拉索夫的诗歌，屠格涅夫非常喜欢，写了一些诗歌和特写，被别林斯基读到。别林斯基非常赞赏其中表现出的天赋。在别林斯基关怀下，1852年屠格涅夫发表了自己的特写集《猎人笔记》。这是几年来他观察平民生活，和各界人士交谈等生活经验的提取。作者借一个猎人的视角，站在温和的民主主义立场，对俄罗斯农民的遭遇进行了真实而富有诗意的描写，同时给予了深厚的同情。这部作品被社会各阶层广泛阅读，当时正在考虑农奴制度改革的沙皇也对其非常赞赏。
1855年屠格涅夫发表著名剧本《村中一月》，开始逐渐关心知识分子与贵族的冲突问题。1856年他发表小说《罗亭》，塑造了一个具有革命激情，但是缺乏行动的小贵族的叛逆者的形象。1859年屠格涅夫发表《貴族之家》。1860年他发表小说《前夜》，塑造了一个革命者英扎罗夫的形象，杜勃罗留波夫非常看重这篇小说，发表了著名评论《真正的白天何时到来？》——断言“前夜离随之而来的白天总是不远的”，认为屠格涅夫描绘了革命的前夜。屠格涅夫不同意这一断语，希望涅克拉索夫不要发表这篇评论，涅克拉索夫没有同意，导致了屠格涅夫和《现代人》杂志的决裂。
1862年屠格涅夫发表《父与子》，主人公巴扎罗夫狂傲，重视行动，重视科学实验。是作者假想的新人形象，但是遭到民主派的抨击。
1860年代后期，他长年居住在国外。他结识了许多外国著名作家，如他与法国作家乔治·桑、福楼拜、都德、左拉和莫泊桑等人关系密切。他向西欧介绍俄罗斯文学，特别是普希金和列夫·托尔斯泰的作品。60年代，他创作了长篇小说《烟》（1867）。
70年代，屠格涅夫定居法国。期间他创作了一系列“回忆的中篇小说”，如《草原上的李尔王》、《普宁与巴布宁》和《春潮》等。1877年他发表了最后一部长篇小说《处女地》。
在生命的最后几年里，远离祖国的屠格涅夫在病榻上写了83篇散文诗表达了他暮年的情怀。《散文诗》是他整个生命和艺术的总结，融汇了他一生创作的特点：爱国主义、民主精神、悲观情绪、真诚、善良；敏锐、抒情、哲理、简洁。它既是他人格的写照，又是他艺术的结晶；既是他思想和情感的履历表，又是他全部创作的大纲。
1883年9月3日他病逝于巴黎。根据他生前的遗嘱，遗体被运回俄国安葬在圣彼得堡的沃尔科夫墓地的别林斯基墓旁。
主要作品 > 長篇小說

《罗亭》（1856），由陸蠡翻譯成中文。
《阿霞》（1858）
《貴族之家》（1859）
《前夜》（1860）
《父与子》（1862）耿济之译，商务印书馆1922年1月初版
《烟》（1867），由陸蠡翻譯成中文。
主要作品 > 中短篇小說

《猎人笔记》(1852)－耿济之译，原译名《猎人日记》1921年－1924年在《小说月报》上连载，1936年耿济之重新校订，上海文化生活出版社初版
《初恋》（1860）
《春潮》(1872)
《普寧和巴布林》(1874)
主要作品 > 劇本

《貴族長的早餐》(1846)
《繩在細處斷》（俄语：Где тонко, там и рвется） (1847)
《單身漢》(1849)
《村居一月》(1850)
作品翻拍之電影

《春潮》〔1989〕
风格与评价

他擅長細膩的心理描寫和抒情；他的小說結构嚴整，情節緊湊，人物刻画生動尤其是女性藝術形象，描寫的大自然充滿詩情畫意。
伊万·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫的照片，由法國攝影師納達爾拍攝。
礦物奇趣

| 日語寫法 |
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日語原文: 
平文式罗马字: 
礦物奇趣（日语：，英語：），是日本純種競賽馬匹。生涯活躍於一哩賽事，曾勝出2006年新西蘭盃及2007年京都金盃。
出賽前

2003年2月7日出生於北海道樣似町富田恭司牧場，成長途中於拍賣會上被一口馬主俱樂部Thoroughbred Club Ruffian Ltd.以1050萬日圓購入並進行馬主募集。
其後交由美浦訓練中心練馬師稻葉隆一訓練。
競賽生涯 > 2歲

2005年10月出戰東京競馬場2歲新馬戰，維持於先頭第二的位置於直路展開不俗的衝刺，但最終仍然第二落敗。
其後因為細微外傷稍為休養，於11月復出出戰2歲未勝利戰。比賽開始後，其隨即進佔先頭位置並以較快的步速領放，可惜於最後直路未能堅守下被Machikane Genji超越，以鼻位的細微差距落敗。
12月4日再度出戰2歲未勝利戰，於比賽途中以穩定的節奏處於第三的位置，在對面直路稍為墮後之下於第四彎道重新加速，最終輕鬆超越對第取得勝利。
年末挑戰首個分級賽短波電台盃兩歲錦標，然而於輸送阻滯下未能獲得有效的調整，最終於未能發揮自身的實力以第九大敗。
競賽生涯 > 3歲

2006年首戰選擇為如月賞，維持於先頭第三的位置下於直路稍微加速一段路程，最終未能趕上名將森遜下再被爆發末腳速度的網路亨通超越，最終以第三完賽。
其後出戰條件戰黃梅賞，於取得第一人氣支持下在比賽途中維持自身節奏處於第二，進入直路後隨即加速彈離對手以3馬位壓勝。
4月8日第三度出戰分級賽並挑戰新西蘭盃，比賽開始後選擇維持於約莫第三的位置展開推進，於最後彎道時候抽出外檔位置準備望空。進入直路後，其於中檔位置成功找尋到空位衝刺，最終壓制領放馬及精雕微琢及同樣位置的Logic下成功取得首個分級賽冠軍。
5月出戰春季最大目標NHK一哩賽，然而於比賽初段因慢閘未能處於最有利的位置，進入直路後更大幅失速墮後，最終以第十大敗。
進入秋季後其以京成盃秋季讓賽，採取先行策略下未能於直路展開較為有效的加速，最終無法超越俊小子下再被Camphor Best追上，最終以第三落敗。
其後繼續挑戰一哩賽事並出戰富士錦標，但狀態下滑之下未能於直路上做出任何表現，最終以第十三大敗。
11月19日出戰一哩冠軍賽，於賽前因為富士錦標的慘敗而取得第十六人氣的低評價。比賽開始後，其於順利出閘的情況下選擇緊町大熱門大和主將，並在最後彎道跟隨對手展開發力。進入直路後，其仍然嘗試於所在位置維持自身的勢頭，最終僅敗於大和主將、隨心起舞及大徵兆下以第四完賽，成功顛覆賽前的評價。
12月出戰本年度新設立的二級賽阪神盃，再度採用先行戰術下維持一貫穩定的節奏，最終於直路上亦能守住位置，以第三的戰績完賽。
競賽生涯 > 4歲

2007年4歲年鐸首戰定為京都金盃，比賽初段因順利出閘以進佔領先位置，及後以自身的節奏進行領放，一直帶領馬群進入直路。進入直路後，由於其在比賽大部份時間均處於對自身而言舒服的步速，因而可以繼續運用餘力展開衝刺，最終成功以1 3/4馬位擊敗對手，取得第二個分級賽冠軍。
其後縮程挑戰一級賽高松宮紀念，然而採用中團戰術下未能於直路加速上前，最終被前方對手帶離之下僅跑獲第六。
4月重返一哩戰線以讀賣盃為目標，比賽途中維持於領放馬金剛力王的後方推進，進入直路後繼續加速，最終跑獲第三。
5月隨即出戰京王盃春季盃，雖然於直路一度因為不俗的加速取得領先，但其後稍為力弱下被對手超越，最終以第四落敗。
6月出戰最大目標安田紀念，然而於比賽途中再度因為失速的問題，未能於直路維持自身優勢，最終以第十大敗。
秋季原定以京成盃秋季讓賽作為起動戰，但因為馬流感爆發之下未能進行返回馬房調整而作罷。
其後陣營原本有意安排其出戰短途馬錦標，但於被排除於出賽名單之外下轉籍同戰的港灣人工島錦標。比賽開始後，其以不俗的姿態進佔前方位置，於進入直路後更以優秀的勢頭取得領先，然而其後隨即被強閘的超級黃蜂及Ambroise超越取得第三。
10月27日出戰天鵝錦標，然而受到比賽途中蹄鐵跌落的影響下無法在直路維持速度，最終以第九大敗。
11月23日出戰公開賽首都錦標作為調整，雖然於直路於中檔位置不斷突破並透出，但最終仍然無法壓制拳壇奇蹟及氣墊快駒，落後兩名對手取得第三。
年末，其轉戰泥地賽事，以銀河錦標作為目標。比賽開始後，其迅速進佔先頭約莫第三的位置，維持穩定節奏下於最後彎道處保持於內欄有利位置準備發力。進入直路後，其於內欄位置以不俗的反應展開加速並成功透出，後續維持走勢下亦能阻止來襲的不眠之夜，最終以1/2馬位戰勝對手奪冠。
競賽生涯 > 5歲

2008年首戰為根岸錦標，然而於放草後受到體重大幅增加的影響，其未能在比賽途中發揮表現，最終以第九大敗。
其後因為獎金不足未能出戰二月錦標，改為出戰公開賽宿昴錦標，雖然於直路上一早衝出，但最終仍然被前方的對手拋離以第三完賽。
3月15日出戰千葉錦標，於比賽途中採取領放戰術並做出超快步速，最終於直路力盡下以第十五大敗。
放草過後於夏季重返草地戰線並出戰函館短途錦標，但最終以第十大敗。
其後原定以關屋紀念為目標，但於腳部不適下避戰，並進入休養狀態。
競賽生涯 > 6歲

2009年2月14日在情人節錦標中復出，於直路一度取得領先下被後方賽駒超越，最終以第四落敗。
其後於春季餘下時間出戰各賽事亦未能突破，在東風錦標、打吡公爵挑戰盃及谷川岳錦標中分別以第三、第六及第四落敗。
進入下半年，其於8月的起動戰關屋紀念中跑獲第三，其後雖然出戰京成盃秋季讓賽亦能保持勢頭以第三完賽，但在秋季以富士錦標為目標時卻因為失速以第十七大敗。
競賽生涯 > 7歲

2010年4月3日以珊瑚錦標作為首戰，然而於直路失速之下以第十四大敗。
其後出戰各項賽事，但僅能於谷川岳錦標中跑獲第三，其他賽事均未能取得三甲以內的戰績。
競賽生涯 > 8歲

2011年繼續現役，但未能於任何賽事取得佳績。
5月21日出戰五月錦標取得第十六後，陣營決定安排其退役。
退役後

退役後，礦物奇趣並未入種，而是於札幌競馬場休養，在2011年以誘導馬身份服務。
2021年9月4日由誘導馬退役，前往北海道長沼町馬追馬匹公園進行養老生活。
2023年7月23日早上被發現於馬房內死亡，享年20歲。
血統簡介

父系草上飛爲美國生產的日本賽駒，生涯戰績優秀，曾勝出朝日盃三歲錦標及寶塚紀念，亦曾連霸有馬紀念。祖父Silver Hawk爲美國生產的愛爾蘭賽駒，生涯戰績不俗，曾勝出三級賽卡拉芬錦標，亦於一級賽愛爾蘭打吡及葉森打吡分別取得亞軍及季軍。
母系Aladeya為英國馬匹，生涯無出賽記錄。外祖父Machiavellian爲美國出身的法國賽駒，生涯戰績優秀，曾勝出一級賽莫尼大賽及撒拉曼德大賽。