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民族学
發展

民族學的目標，包括人類歷史的重建、文化不變成分的陳述（例如所謂的亂倫禁忌與文化變遷），以及關於「人類本質」的歸納論述（自從19世紀以來，這受到許多哲學家的批評，例如黑格爾、馬克斯、結構主義等）。世界民族學某些部份，是沿著一些獨立的調查與教育學說的路徑而發展的，隨著文化人類學逐漸成為優勢學科（特別是在美國），以及社會人類學在英國的發展。在民族學、文化人類學與社會人類學這三個術語之間的區別變得越來越模糊。自從18世紀晚期，民族學已被認定為一門學術領域，特別是在歐洲，而且有時被認定為任何對於人類群體的比較研究。
15世紀，歐洲人「發現新大陸」，對於異族的新興趣方面，扮演一個重要角色，他者往往被當成野蠻人，他們有的被視為殘忍的野蠻人，有的被視為「高貴的野蠻人」。因此，文明以一種二元論方式對立於野蠻，這種古典對立構成了更普遍由人們所共有的我族中心主義(ethnocentrism)。民族學的進展，例如李維史陀的結構人類學，引發對於某些直線發展概念的批評，或批評「有歷史的社會」與「沒有歷史的社會」間的虛假對立，這種對立過度依賴於一套將歷史視為由累積性的成長所構成的，這是一種有侷限的歷史觀。
李維史陀經常將蒙田探討食人風俗的文章，視為一篇民族學早期例子。李維史陀透過一套結構主義方法，目標在於探索人類社會中普遍的不變成分，他相信其中最主要的是亂倫禁忌。然而，這種文化普遍性的主張，已由十九與二十世紀的許多社會思想家所批評，包括卡爾·馬克思、弗里德里希·尼采、米歇爾·傅柯、路易·皮埃爾·阿爾都塞與吉爾·德勒茲等人。
引用文獻

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參考書目

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參閱

文化
文化圈
我族中心主義
民族哲學
功能論
無形文化資產
馬克思主義
現代主義
後現代主義
後殖民
原始文化
原始主義
結構人類學
外部連結

王銘銘：〈民族學與社會學之戰及其終結？〉 （页面存档备份，存于）（2010）
描述世界各地的語言與族群，依據國家分類。 （页面存档备份，存于）
美國自然歷史博物館人類學門 （页面存档备份，存于） 超過160,000項來自太平洋、北美、非洲、亞洲等地的民族學蒐藏，具有影像與詳細描述，可在線上連結到原始的登錄頁、田野記錄與照片。
http://www.etnoloji.com/ （页面存档备份，存于） 土耳其民族學網站
|  论 编族群 |
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劳伦斯·奥利维尔

| 奧立佛勳爵閣下 The Right Honourable The Lord Olivier |
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1972年的奧立佛
男演员
出生: 劳伦斯·克尔·奥利维尔 (1907-05-22)1907年5月22日  英国萨里郡多爾金
逝世: 1989年7月11日(1989歲—07—11)（82歲）  英国西萨塞克斯郡斯泰宁
职业: 演员 制片 导演 编剧
配偶:  吉尔·埃斯蒙德（英语：） （1930年结婚—1940年離婚）  费雯·丽 （1940年结婚—1960年離婚）  琼·普洛赖特 （1960年结婚—1989年結束） 
儿女:  塔昆·奧利維 (1936.8.21－)  理查德·奧利維 (1961.12.3－)  塔姆辛・奧立佛 (1963.1.10－)  茱莉·凱特·奧利維 (1966.1.26－) 
活跃年代: 1930－1989
奥利维尔男爵劳伦斯·克爾·奥利维尔，OM（英語：，/ˈlɒrəns ˈkɜːr əˈlɪvieɪ/，1907年5月22日—1989年7月11日），英国男演员、导演和制片人，三次获得金球奖和英国电影和电视艺术学院奖，两次获得奥斯卡榮譽獎，五次获得艾美奖。奧立佛和约翰·吉尔古德被並稱是20世纪最著名和最受尊崇的演员。他和費雯·麗是美國影史上第一對奧斯卡影帝影后夫妻檔（奧斯卡史上共有兩對影帝影后夫妻檔，另一對則是保羅·紐曼與喬安娜·華德）。
勞倫斯·奧立佛耶在舞台和银幕上诠释了从希腊悲剧到莎士比亚戏剧、到文艺复兴喜剧、再到现代英美戏剧的诸多角色。他被认为是20世纪最伟大的戏剧演员。而在电影表演方面，他则得到了美国电影艺术科学院的高度承认——一生共获得14次奥斯卡提名，并凭借1948年的影片《哈姆雷特》获得最佳男主角奖和最佳影片奖，两次获得终身成就奖。另外，他还获得9次艾美奖提名并5次获奖。
早年生活

奥利维尔于1907年出生于英国萨里郡的小镇道尔金。他的家庭是一个严苛的宗教家庭，父亲是杰拉德·科尔·奥利维尔（1869—1939），一位英国圣公会高教会派牧师。幼年的奥利维尔深得母亲艾格尼丝·路易斯·克鲁肯登（1871-1920）的宠爱，但是12岁时，母亲的去世使其深受打击。他还有一个哥哥理查德和一个姐姐赛比丽。1918年，杰拉德·奥利维尔成为赫特福德郡莱奇沃思地方的圣玛丽教堂的新任牧师，全家随之前往，他们所住的寓所现在已成为圣克里斯托夫学校的一部分。1924年12月，劳伦斯·奥利维尔即在该校担任《Through the Crack》这幕剧的实习舞台监督助理，在1925年4月该校上演的莎剧《麦克白》中扮演兰诺克斯，同时出任舞台监督助理。
他在牛津郡的圣爱德华学校接受教育，15岁时，在学校的一处戏剧《泼妇的帽子》扮演凯瑟琳，受到热烈好评。此时，他的兄长理查德已经前往印度，于是杰拉德·奥利维尔决定让“基姆（Kim）”——劳伦斯在家中的昵称——成为一名演员。
早期演艺生涯

17岁时，奥利维尔进入中央演講和戲劇學院学习。1926年，他加入伯明翰轮演剧目剧团（The Birmingham Repertory Company）。起初，他只是扮演一些不起眼的小角色，诸如敲钟人等；但是后来渐渐地，他的角色变得重要起来。而到了1937年，他已经开始扮演像哈姆雷特和麦克白这样的角色。纵观奥利维尔的演艺生涯，他坚持认为他的表演是纯技术性的，并且轻视那些“方法派”表演风格的同代人。
1930年7月25日，他与Jill Esmond结婚，当时姬丽正是一个冉冉上升的年轻女演员。6年后，他们的儿子塔昆（Tarquin）出生。然而，奥利维尔从婚姻的起点就已经感受到了痛苦。在他的自传中，他透露由于自己自小受到的宗教教育，他从一开始就压制着这种由新婚之夜就已开始的性生活不和谐而引发的失望情绪。后来，他宣布永远放弃宗教信仰。尽管他们的婚姻持续了10年之久，但奥利维尔从一开始就已对他的妻子满怀憎恨。
他出演的银幕处女作是《临时寡妇》，而他担当主演的第一部电影则是他并不看重的《The Yellow Ticket》。1930年诺尔·考伍德的《Private Lives》和1935年的《罗密欧与朱丽叶》则为奥利维尔取得了突破性的进展，在后一部作品中，他与约翰·吉尔古德轮流扮演罗密欧与马库提欧这两个角色。奥利维尔并不赞同吉尔古德表演莎剧的风格，但事实上吉尔古德的表演获得了更多的好评，这令他相当恼怒。他和吉尔古德之间的紧张关系在1940年达到定点，当时奥利维尔为了上演莎士比亚的四部悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》和《李尔王》，向伦敦戏剧经理宾基·鲍蒙筹措资金，但是鲍蒙提出了附加条件，要求奥利维尔和吉尔古德轮流出演哈姆雷特/雷塔斯、奥赛罗/拉果、麦克白/麦克道夫、李尔/格罗切斯特这些角色，并且让吉尔古德至少导演其中的一部，奥利维尔直截了当地拒绝了。
在1937到1938年期间，奥利维尔被利连·贝利斯邀请加入老维克剧院。刚开始他即饰演了罗密欧这个角色。其后他又扮演了哈姆雷特和拉果两个角色，不过评论界给予了负面的评价；后来的麦克白这个角色也是毁誉参半。但通过对亨利五世、科里奥拉努斯（Coriolanus）和《第十二夜》中的托比·贝尔奇的完美诠释，奥利维尔打了个漂亮的翻身仗。到这个戏剧季结束之时，凭借在老维克的迅速窜红，他已成为英国莎剧演员中的佼佼者。
虽然此时奥利维尔一直忙于拍摄亞歷山大·科達的电影，但他依然对电影表现得不屑一顾，他觉得只有在舞台上才能找到真正的感觉。其后他携保罗·捷纳制作了他的第一步莎剧电影《皆大欢喜》，但是奥利维尔并不喜欢这部电影，认为莎士比亚的戏剧未能在银幕上得到很好的诠释。
战争

第二次世界大战爆发后，奥利维尔希望加入皇家海军，但按照他之前的合同只能加入其他部队。他不喜欢像查尔斯·劳顿和塞德里克·哈德威克这样只是举办慈善板球比赛来支持战争的演员。奥利维尔参加了飞行训练，时长达到200多小时。经过两年的服役，他晋升为英国皇家海军志愿后备队的上尉，成为一名舰载机飞行员，但是从来没有被征调参与任何实战任务。
1944年，奥利维尔和拉尔夫·理查森都服完了海军的兵役，两人着手组建一个新的“老维克”剧团，由约翰·布瑞尔担任经理，开始了晚间的剧目轮演。开始时有三部轮演剧目：亨里克·艾斯本的《皮尔·金特》、萧伯纳的《Arms and the Man》和莎士比亚的《理查三世》（理查三世将成为奥利维尔的标志性角色）。剧团的演出如此受欢迎，以致最后剧目轮演扩展到5个戏剧季，直到1949年止。他们在1948年还到澳大利亚和新西兰做巡演，费雯·丽也参与了其中的《理查三世》、Richard Brinsley Sheridan的《丑闻学校》和Thornton Wilder的《The Skin of Our Teeth》的演出。
在新剧院的第二个戏剧季一开始，奥利维尔就分别在《亨利五世》的第一幕和第二幕中饰演Harry Hotspur和Justice Shallow，这在后来被看作英国古典戏剧表演的一个里程碑式的高度。但是魔法依旧在继续，奥利维尔接着在一个晚上出演了索福克勒斯的《Oedipus》和谢里顿的《批评者》，从希腊悲剧一下转为高雅喜剧（high comedy），此事一时成为传奇。此后，他又乘胜追击，饰演了自己最喜欢的角色——《万尼亚舅舅》中的阿斯特洛夫，大获成功。Kenneth Tynan在他1950年出版的《He Who Plays the King》中写道：“‘老维克’现在正站在一个新的高度上，这是自欧文离开之后又一个难得一见的时刻，足以永载史册；尤其令人惊异的是，英国人这种桂冠级的表演竟然出现在战争期间。”（"The Old Vic was now at its height: the watershed had been reached and one of those rare moments in the theatre had arrived when drama paused, took stock of all that it had learnt since Irving, and then produced a monument in celebration. It is surprising when one considers it, that English acting should have reached up and seized a laurel crown in the middle of a war."）
1945年，奥利维尔和理查德森被ENSA授予荣誉海军上尉军衔，并为军队在欧洲做了为期6个月的巡回演出，其间上演了《Arms and the Man》、《皮尔·金特》和《理查三世》。接着他们受邀前往法兰西喜剧院作访问演出，这是第一次一个外国剧团被邀请在法兰西喜剧院演出。当奥利维尔回到伦敦时，许多人发现他发生了改变。而奥利维尔的唯一解释是：“也许是我变老了吧。”
Michael Munn在其撰写的一部关于奥利维尔的传记中声称奥利维尔已被电影制片人、同时也是军情五处特工的Alexander Korda招募成为一名安插在美国的特工，后者则是遵照温斯顿·丘吉尔的命令这么做的。
后来奥利维尔的好朋友大衛·尼文曾告诉Michael Munn；“当时对英国而言危险的是奥利维尔可能被指控为一名特工。而奥利维尔，他将存在被逮捕的危险；更糟糕的是，如果德国特工发现了拉里（奥利维尔）正在做什么，我确信他们将会抓住他。”
莎剧三部曲

劳伦斯·奥利维尔因为电影获得了世界性的声誉，之后几个投资商找到他，希望制作几部由莎士比亚戏剧改编的电影。奥利维尔尝试着导演了这几部电影，于是，三部获得极大成功的电影诞生了，分别是《亨利五世》、《哈姆雷特》和《理查三世》。
莎剧三部曲 > 《亨利五世》

奥利维尔首次执导的电影是莎士比亚的《亨利五世》。起初，他并不自信能够完成这个任务，转而希望由威廉·惠勒、卡罗尔·里德或 特伦斯·杨执导。本片在爱尔兰拍摄,此地有与阿金考特战场（the fields of Agincourt）相似的平原地形。
在拍摄一个战争场景时，一匹马与奥利维尔正在操作的一台摄影机发生了冲撞。当时奥利维尔正通过监视器观察拍摄情况，马匹朝他冲去，随后摄影机砸向了奥利维尔，割伤了他的嘴唇，留下的伤口在他其后的表演中可以清楚地看到。
尽管开始时奥利维尔并不情愿，但电影依旧邀请媒体参与首映，并获得了热情的赞扬。这是第一部获得巨大成功的莎剧改编电影，被认为拥有高度的艺术性。该片获得了奥斯卡最佳影片和最佳男演员的提名；但在奥利维尔看来，奥斯卡并不乐意把所有的奖项都授予一个外国人，所以他们给了他一个特殊荣誉奖。奥利维尔轻视这个奖项，认为只不过是一个搪塞之物罢了。
莎剧三部曲 > 《哈姆雷特》

在前一部作品大获成功之后，奥利维尔开始改编《哈姆雷特》。他在以往扮演哈姆雷特的次数要多过亨利五世，因而对于如何诠释这个忧郁的丹麦人也就驾轻就熟了。然而对于扮演哈姆雷特这个性格内向的角色他并不感到有多舒服，因为以表演而著称的奥利维尔本身要外向许多。这部戏被规定不能超过153分钟，结果导致奥利维尔删减了莎士比亚剧本中近一半的内容。因此他饱受纯化论者(purists)的批评，其中批评最烈者为艾索尔·巴里摩尔。巴里摩尔将这部制作与她兄长1922年的舞台版的《哈姆雷特》做了比较，认为它几乎已经到了对原作品肆意篡改的地步。颇具讽刺意味的是，艾索尔出席了当年的奥斯卡颁奖礼，并作为最佳影片奖的颁奖嘉宾，当她读到获奖者是《哈姆雷特》时，可以很明显地看出她的震惊。
该片在英国和国外都获得了评论的赞扬和票房的丰收，奥利维尔斩获了1948年奥斯卡最佳影片奖和最佳男主角奖。这是第一部获得奥斯卡最佳影片奖的英国影片。奥利维尔一生一共获得了五次奥斯卡最佳男演员提名，而这则是他唯一的一次获奖。他也成为了奥斯卡史上凭借自导自演获得奖项的第一人，直到1999年罗伯特·贝尼尼凭借他自导自演的《美丽人生》获得最佳男主角和最佳外国影片，才得以重现此辉煌。此外，奥利维尔也是奥斯卡史上因扮演莎剧中的角色而获奖的唯一一人。但是他没有获得当年的奥斯卡最佳导演奖，未能实现在主要奖项上的横扫。
莎剧三部曲 > 《理查三世》

奥利维尔的第三部莎剧制作是由他自导自演的《理查三世》。亚历山大·柯达在影片开拍之初就说服了奥利维尔重新饰演这个为他在40年代的老维克剧院获得赞誉与喝彩的角色。这个角色被认为体现了奥利维尔最精湛的演技（只有1955年的舞台制作《麦克白》和电影《艺人》才能与之匹敌）。在西班牙拍摄期间，一名弓箭手的箭误中了奥利维尔的脚踝，导致他只能跛行。幸运的是，在电影的这一部分理查三世正好是一个跛子。
这部电影获得了不错的声誉，但是在商业上却是一部失败之作。柯达将版权卖给了美国电视网NBC，因而《理查三世》成为第一部同时在影院和电视上放映的电影。该片在NBC上获得了极高的收视率，因此有人推断，通过电视观看这部电影的人数将多于历史上观看舞台版《理查三世》的总人数。
《艺人》

自二战之后，除了他的莎剧三部曲，劳伦斯·奥利维尔鲜有电影作品问世。
50年代后期，“愤怒的年青一代”影响渐大，英国戏剧也随之发生了改变。约翰·奥斯伯恩——《Look Back in Anger》的作者，为奥利维尔写了一部戏剧——《艺人》，主人公是一个叫Archie Rice的穷途末路的喜剧演员。该剧于1957年4月10日在皇家剧院（Royal Court）开演。奥利维尔后来说道：“我是Archie Rice胜于是哈姆雷特。”
在《艺人》的排练期间，奥利维尔遇见了来自多罗西·图丁（Dorothy Tutin）的琼安·布劳莱特，她在托尼·理查德森的皇家剧团1957年转至皇宫剧院（the Palace Theatre）演出时饰演简·莱斯（Jean Rice）。1960年，托尼·理查德森指导了根据该剧改编的电影，奥利维尔和布劳莱特在其中饰演了各自原先的角色。
后来，奥利维尔为了布劳莱特离开了费雯·丽，这个决定显然让他在后半生背负着沉重的罪恶感。奥利维尔与布劳莱特在1961年的圣帕特里克节（St. Patrick's Day）结婚。这次婚姻终于为他提供了一个稳定的家庭和快乐。
费雯·丽于1967年去世。
国家剧院

奥利维尔是国家剧院（National Theatre）的创建者之一。当位于南岸（South Bank）的新剧院还未建起之时，他就已经是位于“老维克”旧址的国家剧院的第一任艺术指导。当时——1963年10月，上演的是他的得意之作《哈姆雷特》。
在此期间，他一共出演了12部戏剧（并在其中的3部里分饰多角），执导了9部。然而，他在国家剧院的戏剧生涯却突然间戛然而止了，在他看来，其间充满了背叛和悲剧意味。
国家剧院 > 《奥赛罗》

为了饰演奥赛罗，奥利维尔经历了一次脱胎换骨。他进行了广泛的学习和举重训练——以达到威尼斯摩尔人的体形要求。据说当时奥利维尔为了练习摩尔人那深沉的嗓音，曾在牛群中大声咆哮了一个小时。约翰·戴克斯特的这部1964年的舞台制作在翌年被搬上银幕，并为奥利维尔赢得了他的第六次奥斯卡最佳男主角奖提名。
国家剧院 > 《三姐妹》

奥利维尔执导的最后一部影片是1970年的《三姐妹》，本片根据安东·契诃夫的同名戏剧改编，早在1967年，奥利维尔就已经在国家剧院推出了该剧。根据奥利维尔的观点，这是他执导过的最好的作品。本片由约翰·西雪尔协助执导。
此外，奥利维尔对于他在老维克的国家剧院扮演的角色最为喜欢的有以下几个：由他自己制作的契诃夫的《万尼亚舅舅》中的阿斯特洛夫——于1962年在“奇切斯特节日剧院”(Chichester Festival Theatre)首演；威廉·加斯基尔（William Gaskill）在1963年制作的乔治·法夸尔（George Farquhar）的戏剧《The Recruiting Officer》中的布雷曾船长；乔纳森·米勒（Jonathan Miller）于1970年重新推出的莎剧《威尼斯商人》中的夏洛克；以及尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）的戏剧《长昼入夜行》（Long Day's Journey Into Night）中的James Tyrone——该剧由Michael Blakemore于1971年12月制作。后两出剧都曾在英国和美国的广播电视网上进行过播映。
在1973年佛朗哥·泽菲雷里制作的戏剧《Saturday, Sunday, Monday》中，奥利维尔饰演了一个令人难忘的滑稽的配角角色——安东尼奥，而他的妻子则担当主演。
1974年3月21日，劳伦斯·奥利维尔最后一次走上舞台表演，饰演约翰·戴克斯特（John Dexter）制作的特雷弗·格里菲斯（Trevor Griffiths）的戏剧《The Party》中脾气暴躁的格拉斯哥人John Tagg。
奥利维尔在以他的名字命名的奥利维尔剧院（The Olivier Theatre）的唯一一次登台亮相是在1976年10月25日举行的的盛大的新国家剧院落成仪式上。
晚期演艺生涯

以献身于艺术而闻名的劳伦斯·奥利维尔，在其事业晚期更是完全沉浸在工作当中，据说是为了转移因为离开第二任妻子费雯·丽而产生的愧疚感。他在电影中亮相的频率也日渐增多——相比于其早期所扮演的充满罗曼蒂克气息的男主角，现在他所扮演的多是一些性格古怪的角色——并凭借三部电影1972年的《雙雄鬥智》（Sleuth）、1976年的《Marathon Man》和1978年的《納粹狂種》（The Boys from Brazil）获得了三次奥斯卡提名。在被迫辞去国家剧院的艺术指导一职后，他担心如果他去世他的家庭在经济上将难以为继，于是出于赚钱的目的，开始频繁地上电视、接拍电影。后来他坦言自己并没有为大多数的称赞而感到自豪，他说他知道自己在出演了1982年的电影《Inchon》中的道格拉斯·麦克阿瑟将军后曾被很多人看不起。
1967年，奥利维尔因患前列腺癌而进行了辐射治疗，同年又因为肺炎而再次入院治疗。在他的生命后期，他经受了多种病痛的折磨，包括支气管炎、健忘症和胸膜炎。1974年，他被诊断患有慢性肌肉组织紊乱症，在接下来的一年中，几乎濒临死亡边缘，但是他还是顽强地活了下来。
1974年，奥利维尔在英国瑟姆兹电视台（UK Thames Television）制作的26集的关于二战的纪录片《战争的世界（英语：）》中担任解说。他对战争引起的浩劫的沉痛叙述为他赢来了“上帝之音”的美誉。
在生命中的最后十年里，他在电视上饰演了三个伟大的角色。第一个是《故园风雨后》中费亚列家族的族长马区曼侯爵（Lord Marchmain），而当该剧的最后一集——该集正好是以奥利维尔所扮演的角色为故事叙述中心——上映时，他已久卧病榻，即将去世。该剧由约翰·莫蒂默负责剧本改编，而在拍摄完该剧的第二年，奥利维尔又参演了根据John Mortimer自己的舞台剧《A Voyage Round My Father》改编的电视剧，他在其中饰演Clifford Mortimer——作者的父亲、一位盲人律师。1982年，在《仁川（英语：）》一片中飾演韓戰聯合國軍總司令道格拉斯·麥克阿瑟。1983年，他扮演了一生中最后一个伟大的莎剧角色——李尔王。凭借《A Voyage Round My Father》，奥利维尔获得了又一个英国电影和电视艺术学院奖提名，而《故园风雨后》和对李尔王的饰演则分别为他赢得了一个艾美奖最佳男配角和最佳男主角。
在担任1985年的奥斯卡最佳影片的颁奖嘉宾时，他还没有报出提名影片就对着麦克风说出了最佳影片奖获得者——《莫扎特传》。他正变得日益健忘，健忘得忘记了首先提及提名影片。
《野鹅敢死队2》是劳伦斯·奥利维尔参演的最后几部电影之一，当时他已经77岁。他扮演了续集中的魯道夫·赫斯一角。Francis Becket 所撰的奥利维尔的传记中写到魯道夫·赫斯的儿子 Wolf Rudiger Hess 曾说奥利维尔对他父亲的诠释“令人难以置信得准确”。
1988年，奥利维尔在他81岁高龄之际出演了他的银幕谢幕之作——Derek Jarman的电影《战争安魂曲》，在其中他饰演了一个双脚残疾的老兵。
1989年，劳伦斯·奥利维尔在英国苏塞克斯郡西部的Steyning因癌症去世，享壽82岁。身后留下与第一任妻子生养的一个儿子以及和第三任妻子生养的三个孩子。他的遗体被火化，然后埋在伦敦西敏寺的诗人角——至今只有他和大卫·加里克两名演员享有此殊荣。而在他的身旁，则埋葬着他在电影和戏剧中扮演过的一些角色，比如亨利五世、约翰·伯格因将军（英语：）和空军上將休道丁。
在奥利维尔死后15年，他再次出现在银幕上——应用电脑技术，奥利维尔年轻时的一段影像被插入了2004年的电影《空军上尉与明日世界（英语：）》，“饰演”villain一角。
双性恋倾向

奥利维尔死后，多本关于他的传记相继问世，其中不乏认为他是双性恋者。
琼安·布劳莱特曾经说过：“我一直憎恶那些叫嚣我是导致拉里和费雯·丽婚姻破裂的罪魁祸首。在我之前，丹尼·凯(Danny Kaye)就已经和奥利维尔纠缠不清了。”在此她向传记作家Donald Spoto暗示凯和奥利维尔是一对恋人。
而Terry Coleman所著的奥利维尔传记中也提及了他与一个叫Henry Ainley的老演员有暧昧关系，依据是Ainley与奥利维尔之间的通信，不过这本书却认为并没有任何证据证明奥利维尔与凯之间有什么说不清的关系。
奥利维尔的儿子塔昆认为这些观点都是“不可原谅的垃圾”，并曾尝试去阻止他们，这导致布劳莱特私下表示：“这个上过伊顿公学的孩子现在成了他的守护者了，不过他的心胸应该更宽阔一点。”
2006年8月，在一个电台节目《荒岛唱片》（Desert Island Discs）中，布劳莱特回应了这个关于奥利维尔的话题：“如果一个人是天才，那么他就不会是一个正常人。他就不会过一种正常人的生活。他的确有着种种怪异的行为。而面对这种情况，你只能束手旁观，你得继续你的工作、你对家庭应尽的职责。其他的事情都不重要了。”
荣誉

奥利维尔是奇切斯特节日剧院(Chichester Festival Theatre)（1962—1966）和大不列颠皇家国家剧院（the Royal National Theatre of Great Britain）（1962—1973）的创始导演，他因此获得了爵士爵位。他在1947年6月12日获册封为下级勋位爵士（在英皇寿辰上）；在1970年6月13日作为苏塞克斯郡布莱顿市的奥利维尔男爵被授予终身贵族（life peer）荣誉（在女王的生日庆典上），成为第一位获此殊荣的演员。1981年，他被接纳为功绩勋章成员（Order of Merit）。奥伦斯·奥利维尔奖（Laurence Olivier Awards）是伦敦戏剧协会（The Society of London Theatre）于1984年创设用以纪念他的奖项。尽管他已成为一名爵士，并是电影界和戏剧界的著名人物，他仍然希望人们称他为“拉里”（Larry），而不想听到人们叫他“阁下”或“先生”。
评价

奥利维尔在舞台和银幕上的演艺生涯长达60年，直到1989年去世为止，其间饰演了众多的角色，从莎士比亚的奥赛罗和《第十二夜》中的托比·贝尔奇到《霹雳钻》中的变态纳粹牙医克里斯蒂安·赛尔，范围广阔而多变。他扮演的戏剧角色超过120个，包括：理查三世、麦克白、罗密欧、哈姆雷特、万尼亚舅舅和《艺人》中的阿奇·莱斯。同时；他也出演了近60部电影，包括：威廉·惠勒的《呼啸山庄》、阿尔弗雷德·希区柯克的《蝴蝶梦》、斯坦利·库布里克的《斯巴达克斯》、奥托·普雷明格的《失踪的邦尼》、理查德·阿滕伯勒的《多可爱的战争》、约瑟夫·L·曼凯维奇的《侦探》、约翰·施勒辛格的《霹雳钻》、丹尼尔·皮特里的《贝丝》、戴斯蒙德·戴维斯的《世纪对神榜》和自导自演的《亨利五世》、《哈姆雷特》和《理查三世》。他还将由原班人马出演的《奥赛罗》搬上银幕。此外，他亦出演了《月亮与六便士》、《乱世忠魂》、《威尼斯商人》、《朱门巧妇》、《李尔王》和《加百利》等电视剧。
1999年，在美国电影学会推出的“有史以来最伟大的男演员”榜单上，劳伦斯·奥利维尔位列第14位。
註釋及參考文獻

↑  .   [2013-01-17]. （原始内容存档于2013-05-21）.
法兰克福汇报

| 法兰克福汇报 Frankfurter Allgemeine Zeitung |
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類型: 日報
持有者: Fazit-Stiftung
編輯: Werner D'Inka Berthold Kohler
創刊日: 1949年11月1日，​75年前​（1949-11-01）
政治立場: 中間偏右
語言: 德語
总部: 法蘭克福
發行量: 35萬份 (2020年)
ISSN: 0174-4909
網站: www.faz.net
《法兰克福汇报》（德語：，缩写：）是一份德国的全国性日报，报社总部位于美因河畔法兰克福。报纸的法人形式是有限责任公司，独立的FAZIT基金会为报纸的主要持有人，报纸本身则独立于任何政党或组织。
《法兰克福汇报》的风格偏向自由保守主義。该报拥有自己的通讯员网络来采编新闻，在编辑上则不设主编，而是由五名发行人集体决定编辑方针。
《法兰克福汇报》日发行量超过35万份，是德国发行量最大的报纸之一。同时该报也在所有的德国严肃报纸中拥有最高的国外知名度。
发行

《法兰克福汇报》通过订阅方式在德国全国发行，每周发行七天，周日版叫作《星期日法兰克福汇报》。
报纸的日发行量超过35万份，读者人数亦超过100万。另外报纸在国外也拥有很高的知名度和大量读者，报纸编辑声称每天要向148个国家提供该报。
历史

第一期《法兰克福汇报》于1949年11月1日发行，创始发行人为Hans Baumgarten、Erich Dombrowski、Karl Korn、Paul Sethe和Erich Welter。在报纸创刊的编辑人员中有相当一部分都曾经在已于1943年被禁的《法兰克福报》和美因茨的《汇报》工作过。报纸也自视为《法兰克福报》的继任者，并且自1958年12月18日起把这个名字作为副标题印在自己报头。
概况

按照《法兰克福汇报》自己的办报方针，报纸的任务就是激发思考。《法兰克福汇报》认为真相是至高无上的，因此明确的区分新闻和评论对报纸至关重要。在政治上报纸的取向为自由主义-保守主义，但并不怯于为其他立场的评论提供发言的论坛。
《法兰克福汇报》在国内外都拥有自己的广泛的通讯员网络（比如在布鲁塞尔、罗马、华盛顿、维也纳、苏黎世），而在一些国际性大都市（如纽约、伦敦、巴黎）甚至有多名通讯员分别负责政治、经济或文艺等不同领域的新闻报道。
《法兰克福汇报》定期刊登读者来信以发表不同的观点。报纸的报道内容还经常涉及当前热门的法律话题，因此该报也被法律界人士私下视作必读报纸。
为了专注于核心业务，《法兰克福汇报》于2005年将下属的三家图书出版社出售给兰登书屋，2006年又放弃了一家艺术类图书出版社。
社会影响

《法兰克福汇报》在许多社会政治讨论中不仅起到形成舆论的作用，许多讨论根本就是由该报发起的。
在1996年德语正写法改革讨论中《法兰克福汇报》也扮演了重要角色，在新正寫法使用了一年之后《法兰克福汇报》决定恢复使用旧的正寫法，这一举动对关于正寫法改革的争论产生了直接的影响。
《法兰克福汇报》对社会政治的特别影响还体现在刊登读者来信上，许多参与某个讨论的名人都通过该报发表自己的见解。
因为《法兰克福汇报》在德语社会的巨大影响力，它登载的文章也经常被其他国家的媒体引用或转载，从而使该报成为最具国际知名度的德文报纸。
相关出版物 > FAZ.net

《法兰克福汇报》自2001年起提供独立采编的在线新闻报道：faz.net]。
相关出版物 > 《星期日法兰克福汇报》

《星期日法兰克福汇报》（德语：Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung，缩写：FAS）是《法兰克福汇报》的周日版，最初只在莱茵-美因地区发行，自2001年9月30日起开始在德国全国发行。虽然和母报使用共同的编辑资源，《星期日法兰克福汇报》却是独立出版的，这从报纸的排版和印刷风格同母报截然不同就可以看出，而在平均读者人数上《星期日法兰克福汇报》也超过了母报。
相关出版物 > 《法兰克福诗选》

《法兰克福诗选》是一个德语诗歌及相关解释的汇编，由马塞尔·莱希-拉尼基创立。自1974年起，每周六出版的《法兰克福汇报》都会刊登一首诗歌并附上评论，每年还会出版一次合集。《法兰克福诗选》至今已经登出了1500多首诗歌。
相关出版物 > 《高校报》

（Hochschulanzeiger），是一份双月发行的杂志，主要面向高校生、应届毕业生，向它们提供行业和企业的信息、雇主信息，或者进行求职咨询。杂志可以和《法兰克福汇报》一起订阅，也可以单独订阅。在每期杂志出版两周之后也可以在许多大学直接免费领取。
相关出版物 > FAZ播客

自2006年5月起，结合了“FAZ音频卷宗”，《法兰克福汇报》开始定期提供免费的播客广播：faz-podcast.de。
相关出版物 > FAZ音频卷宗

FAZ音频卷宗将《法兰克福汇报》和《星期日法兰克福汇报》的有关某一主题的报道进行整理，并以录音书的形式发行，每月发行一期，每期长度大约两小时。每期还会节选部分内容在“FAZ播客”中免费播出。
参考资料

↑  辛华（即新华通讯社译名室）. . 北京: 商务印书馆. 1978. CSBN 9017·262.
油麗商場

| 油麗商場 Yau Lai Shopping Centre |
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油麗商場外貌
概要
用途: 購物商場
地址:  香港九龍油塘油塘道9號
竣工日: 2010年
技术细节
层数: 7
设计与建造
建筑师: 香港房屋委員會建築師
: 香港房屋委員會
其他
设施: 購物商場 戶外平台 籃球場 停車場
网站
油麗商場
油麗商場中庭（2011年）
油麗商場仍處於興建階段時，左下角的油塘站已預留連接商場的出入口，而頂部亦已預留「購物廊」供未來使用
油麗商場（英語：）是一個由香港房屋委員會興建的公共屋邨商場，位於香港觀塘區油塘，於2010年開幕。
簡介

油麗商場是油麗邨的附屬商場，毗鄰港鐵油塘站，主要服務油麗邨、油塘邨和油翠苑的居民。同時商場為房委會「東九龍太古城」的一部份。
為求「洗脫」舊型屋邨商場的老土型式，房委會首次規定油麗商場租戶須要提交店舖設計供審批以確保符合要求，並規定商戶於晚上11時前店舖門面需要亮燈。
由於商場人流暢旺，商場出租率達百分之百，房委會商業樓宇小組於2011年4月28日通過加設兩個舖位，增加出租面積合共500多平方呎，預計每年可增加30萬港元租金收入，唯只有地下的11號舖已租出，而二樓的空間則未有租出。
商場結構

商場連地庫共有7層，出租面積3,270平方米，由康業服務管理。商場承建商為瑞安建業；而商場合共三部升降機則採用通力。商場設有活動舞台供活動使用。
商場不設街市，如果街坊需要購買新鮮食材，除光顧超級市場外，最近亦需要前往鯉魚門廣場的「鯉魚門市場」或油塘中心的「佳宝市集」。
直至2011年5月，油麗商場是房委會轄下僅有3個設有餵哺母乳育嬰室的商場之一，到了2012年，同區的大本型增設了多間育嬰室。
商場結構 > 樓層分佈 > 低層地下一樓和二樓（LG1/F和LG2/F）

低層地下一樓和二樓為停車場，設有時租及月租車位，當中月租車位主要供油麗邨居民租用。停車場並設有電動車充電設施，方便電動車車主為車輛充電。低層地下二樓同時設有大型車輛泊位及上落貨運區
商場結構 > 樓層分佈 > 地下（G/F）

地下設有9間商舖，主要為餐廳、零售、超級市場等商店；開幕初期設有「快圖美」沖印店、位於5號舖，唯隨後搬遷到大本型，原有5號舖則成為麥當勞的擴建部份。地下設有三個出入口，分別通往油塘站、油麗邨、油塘邨等地方。
商場結構 > 樓層分佈 > 一樓（1/F）

一樓設有多間商舖、提供約20至30平方米的小型鋪位，供開設美容店、文具店和理髮店等；另外設有育嬰室供餵哺母乳使用。
商場結構 > 樓層分佈 > 二樓（2/F）

二樓設有中式酒樓、教育中心及自助提取貨物櫃 - 順豐速運「順便智能櫃」，同層平台則設有露天籃球場。
商場結構 > 樓層分佈 > 三樓（3/F）

三樓301至304號舖為洗衣店、醫務所及牙醫診所，另設有綠化平台及管理處。三樓亦是大本型購物廊的另一入口，從購物廊可通往油塘邨第四期「大本型」和油塘邨的富塘樓和貴塘樓。
三樓的購物廊是由房委會委託前地鐵公司於2001年所興建的。位於油塘站上蓋的預留購物廊原本是用作給市民來往鯉魚門廣場、大本型（當時稱鯉魚門廣場第二期、且尚未興建）及油麗商場，此預留空間曾一度用作房委會辦公室或物料存放處，其後近油麗商場一邊用作大本型展覽廳、其餘部份則為大本型工程承辦商所用；直到2014年中房委會才租予屈臣氏集團和先施百貨合組的SU-PA-DE-PA的超級市場，並於2014年12月5日開業，主要售賣各種家庭用品、食品、電器、飾品及玩具等，裝潢與大本型分店類似；但購物廊於2021年9月2日結業，原址再重新招租，開設「入廚」，同年12月26日開業，其中近大本型一邊分租予佳寶食品超級市場。
商場結構 > 樓層分佈 > 四樓（4/F）

四樓為機電層，並不對外開放。
商場結構 > 樓層分佈 > 天台（R/F）

綠化天台設有雀鳥植物拼砌圖案，由於是機房機電層，因此不對外開放。
油麗商場主入口（2011年）
油麗商場外貌（2011年）
油麗商場內貌
油麗商場戶外平台設閒座區
商場設計

油麗商場的建築師不詳。與以往房委會旗下公屋商場不同，整個商場設計偏向後現代主義，並以幾何拼貼著稱。
商場設計 > 環境保護設施

由於社會越來越重視環保，商場因此注入不少環境保護設施，例如大量的透光窗等，以及下列的設施：
商場設計 > 環境保護設施 > 智能系統

商場裝設一套智能系統，該系統能夠偵測天氣、風速等資訊，由電腦分析決定在何時開關設備，例如天氣炎熱時便自動關窗，並啟用空調；但當偵測到一定風勢、有陽光照射時便自動開窗，能夠有效運用天然光和風力能源，達到一定環保效果。
商場設計 > 環境保護設施 > 綠化種植與水資源收集系統

天台設有綠化種植，當中設計為雀鳥、樹葉和其他大自然圖形；即使絕大部份遊人都看不見此圖案，但有了綠化種植，據稱能不但減低「熱島效應」，同時增添商場的美觀和趣緻、達到善用空間目的。但隨著日漸失去保養打理，加上受日曬雨淋，該圖案已經面目全非，直到現在只是一個普通的綠化草地。
商場亦安裝雨水和空調系統冷凝水收集系統，將所收集的水經過濾處理後回饋植物灌溉系統，以減少淡水的使用量。
獎項

油麗商場以其無障礙設施，榮獲由香港復康力量舉辦的2011年全港無障礙商場表揚活動的榮譽大獎。
主要商戶

下列為重點，並非列出所有商戶
麥當勞
萬寧
大家樂
王老吉涼茶
波仔
聖安娜餅屋
日本城
富田和食亭
OK便利店
大昌食品專門店
百佳超級市場
759阿信屋
順豐速運「順便智能櫃」
參見

油麗邨
大本型
鯉魚門廣場
參考資料

↑  . 互信. 房屋署. 2009-10-09. （原始内容存档于2018-06-17）.
↑  東隧五期及東隧六期 （页面存档备份，存于）. socam developmant.
↑  . the-sun.on.cc. 2011-03-25  [2011-05-25]. （原始内容存档于2011-06-08） （中文（香港））.
↑   (PDF). fhs.gov.hk.   [2011-05-25]. （原始内容 (PDF)存档于2010年7月14日） （中文（香港））.
1 2  順豐速運. . （原始内容存档于2021-01-18）.
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↑  麥當勞. .   [2021-04-04]. （原始内容存档于2021-04-18）.
↑  . （原始内容存档于2020-10-28）.
↑  大家樂. .   [2021-04-04]. （原始内容存档于2015-04-03）.
↑  波仔. .   [2021-04-04]. （原始内容存档于2020-12-04）.
↑  聖安娜餅屋. .   [2021-04-04]. （原始内容存档于2021-08-06）.
↑  日本城. .   [2021-04-04]. （原始内容存档于2021-01-28）.
↑  OK便利店 Circle K Hong Kong. .   [2021-04-04]. （原始内容存档于2021-01-16）.
↑  大昌食品專門店. .   [2021-04-04]. （原始内容存档于2016-12-26）.
↑  百佳網上超級市場. .   [2021-04-04]. （原始内容存档于2018-07-07）.
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↑  .   [2016-12-12]. （原始内容存档于2017-03-05）.
外部連結

房委會油麗商場單張 （页面存档备份，存于）
房委會油麗商場
浙江自然博物院

| 浙江自然博物馆 |
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自然博物馆（杭州新馆）大门
成立: 1984年，​41年前​（1984）
地址:  中国浙江省杭州市教工路（老馆） 杭州下城区西湖文化广场（新馆） 湖州安吉县（安吉馆）
類型: 自然类博物馆
策展人: 严洪明
網站: http://www.zmnh.com/
地图

浙江自然博物院前身为始建于1984年的浙江自然博物馆，位于西湖文化广场B区的新馆于2009年7月28日建成开放，2012年成为国家一级博物馆，2018年底安吉馆开放。杭州馆内有近13万件珍贵的标本，是一座以“自然与人类”为主题，以提高民众的自然科学文化素质和生态环境保护意识为宗旨，集科普教育、收藏研究、文化交流、智性休闲于一体的自然博物馆。
历史

浙江自然博物馆始于1929年成立的浙江省西湖博物馆。1953年，西湖博物馆更名为浙江博物馆。1984年7月，浙江博物馆的自然部分单独建制，成立了浙江自然博物馆。教工路馆舍于1998年对外开放，2009年搬迁至西湖文化广场，2018年8月更名为浙江自然博物院；2018年12月28日，安吉馆开馆。
杭州新馆建筑面积2.6万平米，常设展厅9000平方米，临时展厅2500平方米，库房面积5000平方米。新馆比老馆面积扩大了3.8倍，陈列展示面积扩大了近5倍，年接待观众能力从15万人次提高至100余万人次；陈列内容、形式更加科学生动，展示手段更加多元先进。三大展示版块为“地球生命故事”、“丰富奇异的生物世界”、“绿色浙江”。
2012年，浙江自然博物馆被国家文物局核定为第二批国家一级博物馆。
安吉馆

浙江自然博物院安吉馆位于湖州安吉县科教文新区，是浙江省411重大文化设施项目，2014年省委省政府决定筹建，2015年10月28日，浙江自然博物园主馆土建工程建设启动；2016年3月18日，浙江自然博物园核心馆区项目建设工程正式开工。它由世界著名建筑设计公司德国戴卫·奇普菲尔德事务所主持设计，遵循“建筑长在山坡上”的整体设计，八幢建筑分散布局。设有地质馆、贝林馆、海洋馆、自然艺术馆、恐龙馆和生态馆六大主题展馆，以及4D影院、3个临时展厅，数百平米的自然探索中心等，占地300亩、馆舍面积6.1万平米，是亚洲最大的自然博物馆之一。
杭州馆区陈列展览的功能定位以知识传播为主；安吉馆则以休闲体验为特色，注重参与体验。
2020年5月，“浙江自然博物院安吉馆基本陈列”获得在南京举办的2019年度全国博物馆十大陈列展览——精品奖。
参观

每周二至周日，9：00——17：00，免费开放。
交通

杭州地铁1号线、3号线、19号线西湖文化广场站。公交车:502路、K76路、K156路、k2、k38、k57、k58、k78、k105、k106、k72。
参考资料

1 2 3  . 浙江自然博物馆. 2009-12-18. （原始内容存档于2012-12-21）.
↑  . 中国政府网. 2012-12-07. （原始内容存档于2016-12-20）.
↑  . 弘博网. 2018-12-30.
↑  . 新华报业网.   [2020-05-19].
杭州新馆
安吉馆
額我略十一世

| 教宗 額我略十一世 Gregorius PP>  XI |
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羅馬主教

當選: 1370年12月30日
就任: 1371年1月3日
卸任: 1378年3月26日（在位7年82天）
前任: 教宗乌尔巴诺五世
繼任: 教宗乌尔巴诺六世
個人資料
本名: Pierre Roger de Beaufort
出生: 约1336年 法国利穆赞羅西耶代格勒通
逝世: 1378年 意大利罗马教宗國
牧徽: 
參見其他以「額我略」為名號的教宗
| 額我略十一世 的教宗敬稱 |
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參考敬稱: 教宗閣下
語體敬稱: 教宗閣下
宗教敬稱: 聖父
身後敬稱: （無）
教宗額我略十一世（拉丁語：；1336年—1378年）原名博福爾的伯多祿·羅熱爾（Pierre Roger de Beaufort），1370年12月30日當選羅馬主教（教宗），翌年1月3日即位至1378年3月26日為止。
他生於法國利穆赞，承繼烏爾巴諾五世的教宗之位。
在他的統治期間，對抗德意志、英國和部分歐洲興起的所謂「異端邪說」，使額我略十一世發表了各種各樣的修士規條改革，於1373年以十三篇文章譴責英國宗教改革家約翰·威克里夫的十九點提議。
義大利道明會修女，錫耶納的聖加大利納的言行刺激了額我略十一世，使他將聖座由法國亞維農遷回羅馬。1377年1月27日，聖座正式遷回羅馬教宗國，亞維農教廷結束。
教宗額我略十一世於1378年3月27日逝世，後繼者為教宗烏爾巴諾六世，但在亞維農，對立教宗克勉七世比烏爾巴諾六世更受歡迎，引发了四十余年的亞維儂分裂。
譯名列表

額我略十一世：天主教香港教區禮儀委員會：禧年專頁 （页面存档备份，存于）作額我略。
國瑞十一世：香港天主教教區檔案　歷任教宗作國瑞。
格列高列十一世：《大英簡明百科知識庫》2005年版[]作格列高列。
格雷戈里十一世：《世界人名翻譯大辭典》1993年版作格雷戈里。
格列哥里十一世：國立編譯舘作格列哥里。