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驚魂記
發行 > 宣傳

希區考克自己完成了大部分宣傳工作，禁止珍妮·李和安東尼珍妮·李柏金斯進行常規的影視、廣播和印刷產品採訪，以免他們洩露情節。 甚至評論家也沒有得到私人放映，而是不得不與公眾一起觀看這部電影，這可能影響了他們的評論。
本片的原始預告片中有一個快活的希區考克帶觀眾參觀片場，並在停下來之前幾乎洩露了情節細節。該以伯納德·赫爾曼的《驚魂記》主題“tracked”，但也有來自希區考克的作品《怪屍案（英语：）》中的快活音樂；希區考克的大部分對話都是後同步的。預告片是在電影完成後製作的，由於珍妮·李不再可以拍攝，希區柯克讓維拉·邁爾斯戴上金色假髮，並在預覽的浴室序列中拉下浴簾時大聲尖叫。因為《驚魂記》這個標題立即覆蓋了大部分屏幕，所以多年來觀眾都沒有註意到這一轉變。然而，定格分析清楚地表明，在預告片中洗澡的是維拉·邁爾斯而不是珍妮·李。
發行 > 分級

多年來，美國電影協會多次對《驚魂記》進行評級和重新評級。該片首次上映時，收到了一份證書，表明它是根據當時使用的製作程式碼的簡單通過/失敗系統“準予的”（證書#19564）。後來，當美國電影協會在1968年改用自願性信件評級系統時，《驚魂記》是眾多高調電影中被重新評級為“M”的一部（家長指導建議）。[來源請求] 這仍然是這部電影16年來唯一的評級，根據當時的指導原則，“M”相當於“PG”評級。 1984年，在圍繞VCR時代“PG”級電影中描繪的暴力程度的爭議中，這部電影被重新劃分為當前的“R”級。
發行 > 重新上映

本片在1969年再次成功重新上映。[來源請求]
該片於2015年9月20日至23日重新上映，作為透納經典電影頻道和Fathom Events（英语：）的“TCM Presents”系列的一部分。
發行 > 電視上映

CBS以45萬美元購買了電視轉播權。CBS計畫在1966年9月23日播出這部電影，作為其新電影之夜《CBS週五夜電影》的一部分。 在預定的電視節目播出前三天，伊利諾伊州參議員候選人查爾斯·H·珀西（英语：）的女兒瓦萊麗·珀西（Valerie Percy）被謀殺。 當她的父母睡在離她只有幾英尺遠的地方時，她被一把雙刃刀捅了十幾刀。 鑒於謀殺案，CBS同意延後播出。1967年1月27日，阿波羅1號指揮艙突然發生大火，該電視網從此金盆洗手不再續播了《驚魂記》。
不久之後，派拉蒙影業將這部電影納入了其1950年後的第一部銀團電影《公文包1號》（Portfolio I）。 1967年6月24日，紐約市的WABC電視台（英语：）是美國第一家在其深夜電影系列《百老匯之最》中播出《驚魂記》（其中一些場景經過了大量剪輯）的電視台。
本片終於在1970年以環球影業為地方電視台提供的聯合節目組合之一進入普通電視廣播。《驚魂記》以這種格式播出了20年，然後租給有線電視兩年，然後作為一部分返回聯合組織的“終身名單”組合。
發行 > 家庭媒體

這部電影已在VHS、LaserDisc、DVD和藍光上多次發行。DiscoVision（英语：）於1979年首次以“標準播放”（5面）的形式發行了LaserDisc格式，並於1981年10月發布了“擴展播放”（2面）。 MCA/Universal Home Video於1988年8月發布了新的LaserDisc版本的《驚魂記》（目錄號：11003）。1998年5月，環球影業家庭媒體發布了豪華版《驚魂記》作為其“Signature Collection”的一部分。這款經THX認證的寬屏 (1.85:1) LaserDisc豪華版（目錄號：43105）分佈在4個擴展播放面和1個標準播放面，並包括一個新的紀錄片和獨立的伯納德·赫爾曼樂譜。DVD版本與LaserDisc同時發行。
本片的一個版本已經在德國電視上播出，並於2015年通過藍光在本地上映。該版本包括瑪麗安脫下衣服（展示她脫下胸罩）、諾曼在謀殺案後進行清理，以及亞伯蓋茲的死亡（在這部電影中，他被刺傷了四次而不是兩次）。 這段影片是從1968年的美國版電影中剪下來的，當時電影在美國電影協會首次建立收視率制度後重新上映； 這些削减是由全國禮儀協會（英语：）授權的。
對於DVD版本，勞倫·鮑澤里奧製作了一部紀錄片，介紹了電影的製作和接收情況。環球影業於2010年8月9日在英國發行了50週年紀念版藍光， 澳洲於2010年9月1日發行了相同的版本（不同的封面）。 為紀念這部電影的50週年，2010年10月19日在美國發行了藍光光碟，其中包含另一個封面。 這部電影還包含在環球影業的兩套不同的亞佛烈德·希區考克藍光紀念套裝中。
2020年9月8日，本片在4K超高清藍光上發行，作為亞佛烈德·希區考克經典系列的一部分，同時還發行了個人“60週年”藍光。此版本包括德國版本的擴展鏡頭，這是第一次將這些場景按照希區考克的意圖呈現給美國觀眾。
迴響

對這部電影的最初評論褒貶不一。 《紐約時報》的波斯利·克勞瑟（英语：）寫道：“在這項顯然是低預算的工作中，沒有太多的微妙之處，也沒有最近熟悉的希區考克傾向於重要而多彩的風景。” 克勞瑟稱這種“對突然衝擊的緩慢積累”確實是情節劇，但對希區考克的心理學觀點（讓人想起克拉夫特·埃賓的研究）提出了質疑，稱其效果較差。 雖然這部電影的結尾並沒有讓評論家滿意，但他稱讚演員們的表演“公平”。 英國評論家C.A·勒吉恩（英语：）非常生氣，她不僅在結尾前退出，而且永久辭去了《觀察家報》影評人的職務。 其他負面評論稱，“這是一個光榮事業的污點”，“顯然是一部噱頭電影”，而且“只有一部電視節目延長了兩個小時。” 天主教禮儀協會（英语：）給這部電影評級為B級，意思是“道德上令人反感”。
來自《紐約每日新聞》、《紐約每日鏡報（英语：）》和《鄉村之聲》的評論家們持積極態度，寫道：“安東尼·柏金斯的表現是他職業生涯中最好的……珍妮·李從未如此出色”、“表現得很漂亮”、和“自《歷劫佳人（英语：）》以來第一部與偉大的歐洲電影處於同一創作水平的美國電影”。 《紐約先驅論壇報》的一篇混合評論稱，“很難對精神錯亂可能採取的形式感到好笑……像耍蛇人一樣保持注意力。” 這部電影在《電影筆記》1960年度十佳電影名單排名第9名。
在首映週，該片在德米爾劇院獲得了46,500美元的票房收入，在男爵劇院獲得了創紀錄的19,500美元。  在接下來一週的擴張之後，該片從5家影院獲得了143,000美元的票房收入，在美國票房排名第二。 它仍然是希區考克職業生涯中商業上最成功的電影。
在英國，這部電影打破了倫敦廣場電影院（London Plaza Cinema）的上座記錄，但幾乎所有英國影評人都給它差評，質疑希區考克的品味和判斷力，稱其為他有史以來最糟糕的電影。 引用的原因是缺乏預演；他們必須在設定的時間出現，因為電影開始後他們不會被錄取；他們不喜歡花哨的促銷活動；和希區考克的僑民身份。 評論家後來更積極地重新評估了這部電影。《時代雜誌》將其觀點從“希區考克在這部電影中過於貶低”轉變為“最高級”和“精湛”，波斯利·克勞瑟將其列入了1960年的前十名。 《驚魂記》因導致其他電影製作人展示血腥內容而受到批評；三年後，鮮血盛宴（英语：）， 被認為是第一部“飛濺電影（英语：）”。受到《驚魂記》的啟發，悍馬電影製作公司（英语：）推出了一系列神秘驚悚片，包括由貝蒂·戴維斯和威廉·卡斯爾主演的1965年電影《The Nanny（英语：）》和威廉·卡斯爾執導的1961年電影《Homicidal（英语：）》，隨後又推出了超過13部其他飛濺電影。
本片打破了日本和亞洲其他地區、法國、英國、南美、美國和加拿大的票房記錄，並在澳洲短暫取得了一定的成功。 希區考克個人從《驚魂記》那裡獲得了超過1500萬美元的收入。然後，他將自己對《驚魂記》和他的電視選集的權利換成了15萬股美希亞集團（英语：）的股份，理論上使他成為美希亞集團的第三大股東，也是他自己在環球影業的老闆；然而，這並沒有阻止他們干擾他後來的電影。 《驚魂記》是希區考克最賺錢的電影之一，全球票房32千萬美元。
在評論聚合網站爛番茄上，《驚魂記》基於103條評論獲得了96%的支持率，平均得分為9.20/10。該網站的關鍵共識是：“因其淋浴場景而臭名昭著，但因其對恐怖類型的貢獻而永垂不朽。因為《驚魂記》是用機智、優雅和藝術拍攝的，希區考克不僅創造了現代恐怖片，他還驗證了它。” 在Metacritic上，根據17位評論家，這部電影的加權平均得分為97分（滿分100分），表明“普遍好評”。 在他1998年對《驚魂記》影評人羅傑·埃伯特的評論中總結了這部電影經久不衰的吸引力，他寫道：
是什麼讓《驚魂記》永垂不朽，當我們離開劇院時，很多電影已經被遺忘了一半，因為它與我們的恐懼直接相關：我們對自己可能會衝動犯罪的恐懼，我們對警察的恐懼，我們對犯​​罪的恐懼。成為瘋子的受害者，當然還有我們害怕讓母親失望的恐懼。
主題和風格 > 以諷刺顛覆浪漫

在《驚魂記》中，希區柯考克顛覆了他大部分作品中的浪漫元素。本片反而具有諷刺意味，因為它呈現了浪漫的“清晰和充實”。過去是這部電影的核心；主要人物“努力理解和解決破壞性的個人歷史”並最終失敗。 萊斯利·布里爾（Lesley Brill）寫道：“過去的罪惡和錯誤的無情力量粉碎了重生和現在幸福的希望。”影片進行到一半時，主角瑪麗安·克萊恩的死亡凸顯了被粉碎的希望。 瑪麗安就像希臘神話中的珀耳塞福涅，被暫時從人間擄走。這個神話在瑪麗安身上不成立，她在貝茲汽車旅館的房間裡絕望地死去。房間裡貼著像珀爾塞福涅的花朵一樣的花卉圖案，但它們只是“反映在鏡子中，作為圖像的圖像——兩次遠離現實”。在瑪麗安去世的場景中，布里爾描述了從浴室排水管到瑪麗安死氣沉沉的眼睛的過渡，“就像費里尼的《生活的甜蜜》結尾處那無定形的海洋生物的眼睛，它標誌著死亡的誕生，象徵著最後的絕望和腐敗。”
瑪麗安被剝奪了“愛情、婚姻、家庭和家庭的卑微寶藏”，希區考克認為這是人類幸福的要素。《驚魂記》的次要角色中存在著“家庭溫暖和穩定”的缺失，這表明家庭幻想的可能性不大。這部電影包含關於家庭生活的諷刺笑話，例如當山姆寫信給瑪麗安，同意嫁給她時，只有在觀眾看到她被埋在沼澤中之後。山姆和瑪麗安的妹妹萊拉在調查瑪麗安的失踪時發展了一種“越來越多的夫妻”關係，瑪麗安否認了這一發展。 諾曼對家庭生活也有類似的錯誤定義。他有“幼稚和分裂的個性”，住在一座過去佔據現在的邸宅裡。諾曼展示了“及時凍結”的毛絨玩具，並在他的房間裡放了童年玩具和毛絨動物。他對擺脫過去的建議懷有敵意，例如瑪麗安建議將他的母親放在“某個地方”，結果殺死了瑪麗安以保留他的過去。布里爾解釋說，“諾曼的‘某個地方’是他對愛情、家庭和家庭的幻想被宣布無效和暴露的地方。”
光明和黑暗在《驚魂記》中佔據顯著地位。 在電影字幕（英语：）之後的第一張照片是鳳凰城陽光明媚的風景，在攝影機進入一間黑暗的飯店房間之前，山姆和瑪麗安以明亮的形象出現在房間裡。瑪麗安幾乎立刻被投進了黑暗中；當她再次進入辦公室偷錢時，以及當她進入臥室時，前面都是她的影子。 當她逃離鳳凰城時，黑暗降臨在她的車道上。第二個陽光明媚的早晨，一名戴著黑色太陽鏡的警員刺穿了她的眼睛，她終於在近乎黑暗的情况下到達了貝茲汽車旅館。 在這部電影中，明亮的燈光也是“黑暗的諷刺等價物”，使人目眩，而不是照亮。 亮度的例子包括山姆和瑪麗安飯店房間打開的窗簾、夜間的汽車前燈、貝茲汽車旅館的霓虹燈標誌、“瑪麗安死亡的浴室瓷磚的耀眼白色”，以及諾曼母親屍體上的水果酒窖的裸露燈泡。 在希區考克的電影中，這種明亮的燈光通常代表著危險和暴力。
主題和風格 > 主題

這部電影通常以陰影、鏡子、窗戶和水為特色。陰影出現在第一個場景中，當瑪麗安和山姆凝視窗外時，百葉窗在他們身上形成了條形。當瑪麗安吃東西時，填充鳥的影子籠罩著她，而諾曼的母親直到最後都只在影子中出現。更微妙的是，背光將五金店裡的耙子變成了萊拉頭頂的爪子。
瑪麗安收拾行李時，鏡子反射著她，她檢查後視鏡時的眼睛，她戴著警詧太陽鏡的臉，以及她在汽車經銷店洗手間數錢時的手。汽車旅館的窗戶就像一面鏡子，把瑪麗安和諾曼反射在一起。希區考克穿過瑪麗安的擋風玻璃和電話亭，亞伯蓋茲給山姆和萊拉打電話。 這場傾盆大雨可以被視為這場陣雨的預兆，它的停止可以被視為瑪麗安决心返回鳳凰城的象徵。
有許多關於鳥類的參考。瑪麗安的姓是克萊恩，她來自鳳凰城。諾曼評論說瑪麗安吃得像鳥。汽車旅館房間的牆上掛著鳥的照片。碧姬·畢克（英语：）還認為，諾曼對填塞鳥的愛好將英國俚語中性的表達字面化為“填塞鳥”，鳥是英國俚語，意為理想的女人。 羅伯特·艾倫（Robert Allan）認為諾曼的母親是他最初的“填充鳥”，無論是在保留她的身體的意義上，還是諾曼與她的情感紐帶的亂倫性質。
主題和風格 > 精神分析解釋

《驚魂記》被稱為“第一部精神分析驚悚片”。 電影中的性和暴力與以前在主流電影中看到的任何東西都不一樣。“淋浴場景既令人恐懼又令人渴望，”法國電影評論家塞爾日·卡甘斯基（Serge Kaganski）寫道。“希區考克可能嚇壞了他的女性觀眾，但他正在把他的男性觀眾變成潛在的強姦犯，因為自從珍妮·李在第一個場景中出現在她的胸罩中以來，她就一直在激怒男人。”
斯拉沃熱·齊澤克在他的紀錄片《變態電影指南（英语：）》中評論說，諾曼·貝茲的邸宅共有三層，與弗洛伊德精神分析所假設的人類思維的三個層次平行：頂層是貝茲母親居住的超我；底層是貝茲的自我，在那裡他扮演著一個看似正常的人的角色；地下室將是貝茲的身份證。齊澤克將貝茲將他母親的屍體從頂層搬到地下室解釋為精神分析在超我和本我之間建立的深層聯繫的象徵。
獎項

| 獎項 | 類別 | 獲獎者 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- |
| 第33屆奧斯卡金像獎 | 最佳導演 | 亞佛烈德·希區考克 | 提名 |
| 第33屆奧斯卡金像獎 | 最佳女配角 | 珍妮·李 | 提名 |
| 第33屆奧斯卡金像獎 | 最佳藝術指導——黑白片 | 約瑟夫·赫爾利（英语：），羅伯特·克拉特沃西（英语：）和喬治·米洛（英语：） | 提名 |
| 第33屆奧斯卡金像獎 | 最佳攝影——黑白片 | 約翰·L·羅素（英语：） | 提名 |
| 斑比獎 | 最佳男演員－國際 | 安東尼·柏金斯 | 提名 |
| 電影筆記10部年度電影（英语：） | 最佳電影 | 亞佛烈德·希區考克 | 提名 |
| 第13屆美國導演工會獎（英语：） | 傑出電影導演成就（英语：） | 亞佛烈德·希區考克 | 提名 |
| 愛倫·坡獎 | 傑出電影導演成就（英语：） | 約瑟夫·史蒂法諾（英语：） （編劇）和羅伯特·布洛克 （原作者） | 獲獎 |
| 第18屆金球獎（英语：） | 最佳女配角 | 珍妮·李 | 獲獎 |
| 月桂獎（英语：） | 最佳劇情片 | 最佳劇情片 | 提名 |
| 月桂獎（英语：） | 最佳女配角 | 珍妮·李 | 提名 |
| 國家電影保護委員會（英语：） | 國家電影登記處（英语：） | 國家電影登記處（英语：） | 歸納 |
| 第10屆衛星獎（英语：） | 最佳DVD（英语：） | 《驚魂記》 （“亞佛烈德·希區考克：傑作系列”的一部分） | 提名 |
| 第13屆衛星獎（英语：） | 最佳DVD（英语：） | 《驚魂記》 | 提名 |
| 第35屆土星獎（英语：） | 最佳經典電影發行（英语：） | 《驚魂記》 （環球電影迴響系列） | 獲獎 |
| 第37屆土星獎（英语：） | 最佳經典電影發行（英语：） | 《驚魂記》 （50週年紀念版） | 提名 |
| 第39屆土星獎（英语：） | 最佳DVD或藍光系列（英语：） | 《驚魂記》（“亞佛烈德·希區考克：傑作系列”的一部分） | 提名 |
| 第13屆美國編劇工會獎（英语：） | 最佳美國劇情片（英语：） | 約瑟夫·史蒂法諾 | 提名 |
1992年，這部電影被美國國會圖書館認定為“具有文化、歷史或美學意義”，並被選入國家電影登記處（英语：）保存。1998年，《電視指南》在他們的50部最偉大的電視（和影集）電影列表中將其排在第8名。
《驚魂記》出現在網站、電視頻道和雜誌的許多列表中。淋浴場景在美國精彩電視台的100個最恐怖電影時刻列表中排名第4名， 而結局在《首映雜誌》的類似列表中排名第4名。 在英國電影協會2012年對有史以來最偉大電影的 《視與聽》民意調查中，《驚魂記》在評論家中排名第35名 ，在導演中排名第48名。 在2002年早期版本的榜單中，本片在評論家中排名第35名， 在導演中排名第19名。 1998年《Time Out》進行了讀者投票，《驚魂記》被選為有史以來第29部最偉大的電影。 1999年，《鄉村之聲》在其250部“世紀最佳電影”榜單中將《驚魂記》排在第19名。 《娛樂周刊》將其評為1999年有史以來第11部最偉大的電影。 2002年1月，該片在美國影評人協會評選的“有史以來最重要的100部電影”名單中排名第72位。 這部電影在2005年被《時代雜誌》評為100部最佳電影。 2005年，《完全電影雜誌（英语：）》將《驚魂記》列為有史以來第6大恐怖片。 2010年，《衛報》將其評為“有史以來最好的恐怖片”。 導演馬丁·史柯西斯將《驚魂記》列入了他有史以來最恐怖的11部恐怖片名單。 在2017年《帝國雜誌》的讀者民意調查中，《驚魂記》在其100部最偉大的電影中排名第53名。 在2008年同一雜誌舉行的較早的民意調查中，該在'名單'中排名第45有史以來最偉大的500部電影。 2021年，該片在《Time Out》的“100部最佳恐怖電影”榜單中排名第5名。
2012年，電影編輯協會（英语：）根據對其成員的調查將這部電影列為有史以來第12部最佳剪輯電影。 《驚魂記》在BBC的2015年美國100部最偉大電影名單中排名第8名。
美國電影學院將《驚魂記》列入以下名單：
AFI百年百大電影－第18名
AFI百年百大驚悚電影－第1名
AFI百年百大英雄與反派
反派－諾曼·貝茲－第2名
AFI百年百大電影台詞
「男孩最好的朋友是他的母親。」－第56名
AFI百年百大電影配樂－第4名
AFI百年百大電影 (十週年紀念)－第14名
後續 > 文化影響

《驚魂記》已成為電影史上最知名的電影之一，可以說是希區考克最著名的電影。 在他的小說中，布洛克使用了一種不常見的情節結構：他反覆介紹有同情心的主人公，然後將他們殺死。這發揮了他的讀者對傳統情節的期望，讓他們不確定和焦慮。希區考克認識到這種方法可能對觀眾產生的影響，並在他的改編中加以利用，在第一幕結束時殺死了珍妮·李的角色。這種大膽的情節設計，再加上該角色由電影中票房最高的名字扮演，在1960年發生了令人震驚的轉折。
淋浴場景已經成為流行文化的試金石，通常被視為電影史上最具標誌性的時刻之一，也是電影史上最具懸念的場景。 它的有效性通常歸功於使用了從蘇聯蒙太奇電影製作人那裡借用的驚人的剪輯技巧， 以及伯納德·赫爾曼樂譜中標誌性的尖聲小提琴。2000年，《衛報》將淋浴場景列為“十大電影時刻”排行榜的第2名。 在流行文化中，這個場景經常被戲仿和引用，還有小提琴刺耳的聲音效果（參見《巧克力冒險工廠》等）。 《78/52：希區考克的淋浴場景》，一部由亞歷山大·O·菲利普（英语：）製作的紀錄片，於2017年10月13日上映。它的特點是採訪和分析吉勒摩·戴托羅、彼得·博格達諾維奇（英语：）、布雷特·伊斯頓·艾理斯（英语：）、潔美·李·寇蒂斯、凱琳·庫薩瑪（英语：）、艾利·羅斯、奧茲·柏金斯、雷・沃納爾、沃爾特·默奇（英语：）、丹尼·葉夫曼、伊莱贾·伍德、李察·史丹利和尼爾·馬歇爾。
有些人認為《驚魂記》是恐怖片類型中的第一部電影， 儘管一些評論家和電影歷史學家指出麥可·鮑爾的《偷窺狂（英语：）》，這是一部鮮為人知的電影，具有類似的偷窺和性暴力主題，其發布碰巧比心理早幾個月。 然而，由於當時偷窺狂的慘烈慘敗和票房短命，《驚魂記》成為更廣為人知和影響力的電影。
《驚魂記》在流行文化各方面上已被引用過無數次，許多電影、電視或音樂作曲都向此部影片致敬，特別是經典的「淋浴場景」和尖叫般的小提琴配樂。
電影
1974年的音樂恐怖片《天堂魅影（英语：）》，影片中，製作人請了一位重搖滾歌手「Beef」（格里特·葛拉罕 飾）來代唱，Beef 在淋浴時被劇院魅影攻擊，特意模仿戲謔《驚魂記》裡的「淋浴場景」經典鏡頭。
導演布萊恩·狄·帕瑪往往受到希區考克賦予靈感，西西·史派克的角色在《魔女嘉莉》中一所稱為貝茲高中的學校就讀，學校的取名應該是狄帕瑪向希區考克的《驚魂記》的致敬。
約翰·卡本特1978年《月光光心慌慌》電影中，唐納·普萊森斯所飾演的醫生角色就取名為山姆·路米斯（Dr. Sam Loomis）。此外，在電影中護士角色被稱為“Chambers”。
角色名稱在整合許多經典恐怖電影的《驚聲尖叫》中再度被使用，像是史基特·烏瑞奇是所飾演比利·路米斯（Billy Loomis）一角。透過此角色，在最後受到致命傷且快死的時候，路米斯引述了《驚魂記》安東尼·柏金斯的名言「有時候我們都會有點瘋狂。（We all go a little mad sometimes.）」
梅爾·布魯克斯在他的1977年的希區考克諷刺模仿電影《恐高症》自編自導，影片中他在他的旅館房間裡淋浴，同樣的，特意模仿戲謔《驚魂記》裡的「淋浴場景」經典鏡頭。
《反斗智多星（英语：）》中偉恩（Wayne）用一支牙刷當作刀子攻擊葛斯（Garth）。
1993年喜劇《窈窕奶爸》羅賓·威廉斯所飾演的丹尼（Daniel Hillard），拼命不停來回變男變女為了騙過他的公司主管，最後面具被拆穿，他脫下浴袍和假髮後使眾人大吃一驚並說「啊，諾曼貝茲」。
淋浴場景在許多影片中致敬或是被惡搞，著名的例子包括：
《》 (動畫)
《恐高症》
《歌剧魅影》
《萊恩和史丁比（英语：）》 (動畫)
《樂一通大顯身手》
《警察學校四：全民警察（英语：）》
《賓尼兔大冒險》 (動畫)
《上校的遺產（英语：）》 (遊戲)
《瘋狂假期（英语：）》
《巧克力冒險工廠》
《70年代秀》 (電視影集)
《德克斯特的實驗室》 (動畫)
《親親麻吉》 (動畫)
《高飛家族》 (動畫)
《粉筆世界（英语：）》 (動畫)
《天才小子吉米》 (動畫)
《麻辣女孩》 (動畫)
《The Far Side》 (動畫)
《Round Numbers》
《淘小子看世界（英语：）》 (電視影集)
《絕望先生》 (漫畫)
《星之卡比》 (動畫)
《尖叫女王》（電視影集）：由珍妮·李的女兒潔美·李·寇蒂斯重現此場景，亦有致敬意味。
《貝茲旅館》（電視影集）：由佛瑞迪·海默飾演諾曼·貝茲、薇拉·法蜜嘉飾演諾瑪·貝茲/「母親」、蕾哈娜飾演瑪莉安·克萊恩以及奧斯汀·尼可斯飾演山姆·魯米斯。第五季時出現了兩段淋浴場景，但與電影不同，瑪莉安毫髮無傷的離開了貝茲旅館，在浴室被諾曼殺害的則是前去找瑪莉安的山姆。此外，諾曼在殺人時並沒有被「母親」掌握，而是在「母親」的言語煽動以及本身對山姆的極大不滿下動手殺人。
後續 > 續集和重拍

《驚魂記》經典電影衍生三部系列續作：1983年的《驚魂記2》（Psycho II）、1986年的《驚魂記3》（Psycho III）和1990年的前傳《驚魂記4：四度驚魂》（Psycho IV: The Beginning），最後一部是電視電影，由最初電影編劇約瑟夫·史蒂法諾（英语：）所寫。續集作品大致被認為程度上不及首集。
安東尼·柏金斯在三部續集裡同樣擔任著諾曼·貝茲的要角，同時也是第三集的導演。
諾曼·貝茲母親諾瑪·貝茲的聲音在前三集一直維持知名女廣播員維吉尼亞·格雷格（英语：）所配音，除了第四集是由奧莉薇亞·荷西扮演諾瑪·貝茲的角色。
薇拉·麥爾斯（英语：）也在《驚魂記2》以萊拉·克萊恩（Lila Crane）角色再度出場。
希區考克也從未參與任何《驚魂記》系列續集的製作（在續集陸續完成前早已過世）。
吉士·雲·辛曾於1998年將此片重拍，名為《（英语：）》。片中所有鏡頭都直接沿用了希區考克原本的拍攝方法，但電影上映後卻不太賣座，更廣受劣評。
2013年，A&E推出了影集《貝茲旅館》，是本作的當代前傳兼重拍，由佛瑞迪·海默飾演諾曼·貝茲、薇拉·法蜜嘉飾演諾瑪·貝茲/「母親」。各季皆受到影評人以及觀眾的高度讚譽。該劇的主要演員薇拉·法蜜嘉和佛瑞迪·海默的演出受到特别讚揚，前者更獲得黃金時段艾美獎提名。
參見

《驚悚大師：希區考克》
《24小時驚魂記》
《貝茲旅館》：本作的當代前傳兼重拍
備註

↑  影片上映後，派拉蒙將電影版權轉讓給希考柯克，希區考克後來於1962年將發行權出售給環球影業。 環球影業反過來將把北美分銷權轉授給派拉蒙，直到1968年。
外部連結

互联网电影数据库（IMDb）上《驚魂記》的资料（英文）
TCM电影资料库上《驚魂記》的资料（英文）
AllMovie上《驚魂記》的资料（英文）
Box Office Mojo上《驚魂記》的資料（英文）
爛番茄上《驚魂記》的資料（英文）
Bright Lights Film 驚魂記期刊專欄[永久]
Filmsite: 驚魂記 （页面存档备份，存于） 電影深入分析
驚魂記特別剪輯發行版本 （页面存档备份，存于）
Psycho vs. Psycho 新版和舊版的比較
驚魂記經典鏡頭
|  论 编驚魂記（英语：） |
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 羅伯特·布洛克原著 
小說:  《驚魂記》（1959）  《驚魂記2（英语：）》（1982）  《Psycho House（英语：）》（1990） 
電影:  《驚魂記》（1960）  《驚魂記2》（1983）  《驚魂記3》（1986）  《貝茲旅館》（1987）  《驚魂記4》（1990）  《1999驚魂記（英语：）》（1998） 
電視:  《貝茲旅館》（2013–2017） 集數（英语：） 第1  2  3  4  5季  角色（英语：）  獲獎與提名（英语：） 
角色:  諾曼·貝茲（英语：）  諾瑪·貝茲（英语：）  瑪莉安·克萊恩（英语：）  萊拉·克萊恩（英语：）  艾瑪·斯普爾（英语：） 
音樂:  "謀殺（英语：）"  《1999驚魂記》原聲帶（英语：） 
相關:  《驚悚大師希區考克：重返驚魂記（英语：）》（1990）  《24小時驚魂記》（1993）  《驚悚大師：希區考克》（2012）  《The Psycho Legacy（英语：）》（2010） 
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国际:  VIAF 2  3 
各地:  挪威  法国  BnF data  加泰罗尼亚  德国  以色列  美国  日本  波兰 
其他:  IdRef 
安東尼·柏金斯飾演諾曼·貝茲的角色為他贏得了相當多的好評。
位於環球影城地段（英语：）的《驚魂記》場景配備了與電影中珍妮·李駕駛的福特Ford Custom（英语：）相似的福特Custom 300，現在是好萊塢環球影城主題樂園工作室之旅的一部分。
希區考克在《驚魂記》的影院上映期間實施了「不遲到」的政策，這在當時是不尋常的。
《驚魂記》官方預告片
珍妮·李（攝於1955年）獲得了奧斯卡獎提名，並因其在電影中的表演獲得了金球獎
鬼作秀

| 鬼作秀 > 基本资料 |
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导演: 喬治·安德魯·羅梅羅
监制: 理查德·P·魯賓斯坦（英语：）
编剧: 斯蒂芬·金
剧本: 史蒂芬·金
原著: 雜草[*] 箱子[*]
主演:  哈爾·霍爾布魯克  愛德安娜·巴博（英语：）  弗里茨·韋弗（英语：）  萊斯里·尼爾森  嘉莉·奈（英语：）  E. G.馬歇爾（英语：）  維韋卡·林德福什 
配乐: 約翰·哈里森（英语：）
摄影: 麥克·戈尼克（義大利語：）
:  帕斯誇萊·布巴（英语：）  保羅·赫希  喬治·安德魯·羅梅羅  麥克·斯波蘭（Michael Spolan） 
制片商:  United Film Distribution Company  Laurel Show, Inc. 
片长: 120分鐘
产地:  美国
语言: 英文
上映及发行
上映日期:  美国 1982年11月10日  瑞典 1983年3月31日  西德 1983年4月29日  法國 1983年6月22日  芬兰 1983年7月29日  菲律賓 1984年10月27日  日本 1986年2月15日
发行商: 華納兄弟
预算: 8百萬美元
票房: 2千1百萬美元
前作与续作
续作: 《鬼作秀2》
各地片名
臺灣: 
新加坡: 
《鬼作秀》（英語：）是一部1982年的美國恐怖喜劇選集電影，由喬治·安德魯·羅梅羅執導，史蒂芬·金編劇，這使得這部電影成為他的編劇處女作。這部電影的全體演員包括哈爾·霍爾布魯克、愛德安娜·巴博（英语：）、弗里茨·韋弗（英语：）、萊斯里·尼爾森、嘉莉·奈（英语：）、E. G.馬歇爾（英语：）和維韋卡·林德福什以及金本人（史蒂芬·金本人的首次表演實際上是在羅梅羅電影《飛車敢死隊（英语：）》中的一年前）。這部電影主要在匹茲堡及其郊區拍攝，包括蒙羅維爾（英语：），羅梅羅在那裡租了一個某棟學院（賓州大學）來為電影製作大量佈景。
這部電影由五個短篇小說組成：《父親節》（Father's Day）、《隕石》（The Lonesome Death of Jordy Verrill）（根據史蒂芬·金短篇小說《雜草（英语：）》改編）、《沉住氣》（Something to Tide You Over）、《箱子（英语：）》（The Crate）和《潔癖》（They're Creeping Up on You!） 其中兩個故事改編自史蒂芬·金的短篇小說，電影以序幕和尾聲結尾，講述了一個名叫比利的小男孩（由史蒂芬·金的兒子喬飾演），他因閱讀恐怖漫畫而受到虐待的父親的懲罰。
這部電影在美國的票房收入為21,028,755美元。
故事大綱 > 序幕

一個名叫比利·霍普金斯的小男孩（喬·希爾 飾）因閱讀了一部名為“恐怖秀”的恐怖漫畫而受到他虐待他的父親史坦（湯姆·阿特金斯（英语：） 飾）的紀律處分。在從比利手中搶過漫畫並將其扔進垃圾桶後，史坦告訴他的妻子（Iva Jean Saraceni 飾），他必須對比利嚴厲，因為他不想讓他們的兒子讀到它，稱其為“恐怖中的垃圾”。當比利坐在樓上，希望他的父親在地獄中腐爛時，他聽到窗外傳來聲音。
噪音的來源原來是漫畫書的主人「Creep」，招手讓他靠近。隨著「Creep」從垃圾桶上取下蓋子，電影來到了動畫，開始敘述第一個故事。
故事大綱 > 父親節

第一個故事《父親節》是史蒂芬·金為電影撰寫的原創故事。
西爾維婭·格蘭瑟姆 (嘉莉·奈（英语：） 飾) 與她的侄子理查德（華納·舒克（英语：） 飾）、侄女卡斯（Elizabeth Regan 飾）和卡斯的新婚丈夫漢克（艾德·哈里斯 飾）在六月的第三個星期天在他們的莊園舉行年度晚宴。他們繼續向漢克講述了當前的家族女族長貝德莉亞大姑姑（維韋卡·林德福什 飾）以及她的父親、前任族長、吝嗇和霸道的奈森·格蘭瑟姆（喬恩·洛默（英语：） 飾），他通過走私、欺詐、勒索和僱傭謀殺。
七年前，貝德莉亞被變成了一個不穩定的老處女，因為她一生都在忍受父親不斷的要求和情感虐待，而在他中風後，這種情況只會變得更糟，她被迫全職護理他。虐待的高潮是他精心策劃謀殺了她的情人彼得·亞布羅（Peter Messer 飾），以控制她。父親節那天，貝德莉亞因不斷索要蛋糕而勃然大怒，她用一個大理石烟灰缸（在其他故事中一直隱藏著）將父親打死。
接著，貝德莉亞在下午6點到達，停在家裡外的墓地，在墓地獻花。在那裡，她醉醺醺地回憶起她如何謀殺了她霸道的父親，以及西爾維婭如何幫助將這件事當作一場意外來竊取他的財產並將其分配給其他家庭成員。在她不小心將威士忌酒瓶灑在墓碑前後，奈森腐爛、佈滿蛆蟲的屍體（約翰·安普拉斯（英语：） 飾）以亡魂的形式從墓地中出現，仍然索要他從未得到過的父親節蛋糕。格蘭瑟姆慢慢地向貝德莉亞報仇，將她勒死。他繼續殺死其餘的格蘭瑟姆家族，用落下的墓碑謀殺了漢克，謀殺了廚師丹弗斯夫人（Nann Mogg 飾），並扭住了西爾維婭的脖子。作為一個可怕的最後笑話，奈森向卡斯和理查展示了父親節蛋糕，上面放著西爾維婭被砍掉的頭，這讓他們大吃一驚。
雖然影片的結局模棱兩可，奈森幸災樂禍地看著定格中驚恐的卡斯和理查，但根據影片改編的漫畫書卻隱晦地暗示，奈森的下一個動作是“吹熄他們的蠟燭”。
回到動畫，“Creep”將漫畫的頁面翻到下一個故事。
故事大綱 > 隕石

本故事的這一部分是根據金的短篇小說《雜草（英语：）》改編的，又名《喬迪·維里爾的孤獨之死》。
喬迪·維里爾（史帝芬·金 飾）是一個笨拙的鄉下鄉巴佬，他看著他農場附近的隕石墜毀地。喬迪在觀察墜落現場時，試圖觸摸隕石，手指被灼傷。在一個幻想序列中，喬迪想像將流星賣給當地大學的“流星部”，希望這筆交易能提供足夠的錢來償還他200美元的銀行貸款。採取預防措施，他用一桶水澆它，讓它裂開，濺出一種發光的藍色液體。在另一個奇幻場景中，喬迪想像流星部拒絕購買破碎的隕石。喬迪決心在早上嘗試將兩半粘在一起，他漫不經心地將流星內部的液體倒入土壤中，但在它接觸到他的皮膚之前不會。
隨著時間的流逝，喬迪發現他的手指被一種迅速蔓延的植物狀生物所征服。他試圖打電話給醫生（賓果·奧馬利（英语：） 飾），但當他想像（在另一個幻想序列中）醫生最終會在沒有麻醉的情況下砍掉患病的手指時，他就停下了。久而久之，喬迪的農場裡到處都是植物，喬迪接觸過的一切，以及喬迪的身上，都讓他癢得發癢。驚慌失措中，喬迪給自己倒了一瓶伏特加，與柳橙汁混合，然後在醉酒昏迷中睡著了。
過了一會兒，他醒來，相信這是一場夢。但是，當他看到房子裡的植物已經長出來，並且在鏡子中發現他現在已經長出了植物的胡子時，他的希望破滅了。他開始洗澡來止癢，但是他死去的父親（賓果·奧馬利 飾）的鬼魂來拜訪他，他出現在他的鏡子裡，並引用他的話警告他不要這樣做“你不會進那個浴缸的，對吧？這是它想要的水，喬迪。你不知道嗎？如果你進了浴缸，你最好簽下你的死刑令！”喬迪冷酷地解釋說，不進去只會延後不可避免的事情，他感歎道，“（他）已經死了。”當皮膚上生長的瘙癢變得無法忍受時，喬迪屈服於誘惑，跳進了洗澡水。
第二天早上，喬迪的農場已經完全覆蓋了一層層密密麻麻的外來植被，喬迪自己現在變成了一個植物怪物。絕望中，他拿起霰彈槍，向上天祈禱，然後將頭頂吹掉，從而自殺。緊接著，電視天氣預報宣布預計會有溫和的溫度及大雨，這意味著這將加速外星植物生長向周邊地區的傳播，以至於地球可能會變成一個完全綠色的星球。
回到動畫，一陣狂風將漫畫書的頁面（短暫地掠過一個缺少訂單的巫毒娃娃廣告）轉到下一個故事。
故事大綱 > 沉住氣

這個故事也是專門為這部電影寫的。
理查德·維克斯（萊斯里·尼爾森 飾）是一個惡毒、富有、冷酷無情的男人，他的俏皮幽默掩蓋了他冷血的殺氣，他拜訪了哈里·溫特沃斯（泰德·丹森 飾），他的妻子貝琪（蓋倫·羅斯（英语：） 飾）與他有一軌。理查德沒有用暴力對抗他，而是播放了貝琪含淚懇求哈利幫助她的聲音的錄音。理查德和哈利前往舒適點（Comfort Point），理查德的私人海濱別墅（英语：），他指出在那裡似乎是沙子裡的一個墳墓，哈利跑到那裡，理查德用槍指著他，告訴他跳進洞裡埋自己。
理查德將哈利埋在高潮線以下的沙子裡，直到他的脖子。他還設置了一個閉路電視攝像機、一個記錄哈利的錄像機，以及一個顯示貝琪的監視器，貝琪也被埋在海灘下方的脖子上，已經被潮水沖刷在她的臉上。理查德解釋說，他們兩個有倖存的機會：如果他們能夠屏住呼吸足夠長的時間，一旦海水覆蓋他們，沙子就會鬆散，他們就可以掙脫並逃脫。於是，理查德拋棄了哈利，回到舒適點，在那裡他看著哈利和貝基在舒適和奢華中死去。在被洶湧的潮水完全淹沒之前，哈利直視鏡頭，發誓要向理查德報仇。
幾個小時後，理查德回到他埋葬哈利的地方收集磁帶。他找到了被毀壞的監視器，但沒有哈利屍體的跡象，儘管他把這寫成屍體被水流帶走了。那天晚上晚些時候，理查德似乎聽到有人在呼喚他的名字，並觀察到一些看不見的力量繞過了他已採取的許多安全措施。罪魁禍首恰好是哈利和貝琪，這兩個戀人以一對滿是水、滿是海藻的殭屍的身份回歸，意圖復仇。理查德試圖射擊他們，但子彈沒有效果。理查德試圖在他的臥室裡設置路障，但他們設法出現在裡面。一直以來，當理查德瘋狂地笑時，這對夫婦用他對他們說的同樣的話來嘲笑理查德。
理查德很快發現自己在海灘上，深埋在脖子上，面對即將到來的潮汐和消失在海浪中的兩隻腳印。用他用來記錄哈利死亡的同一個海藻覆蓋的錄像機記錄他，理查德瘋狂地大笑並尖叫著他如何能夠“長時間”屏住呼吸，因為漲潮開始沖刷他。
回到動畫，一陣強風把漫畫書從垃圾桶裡吹到街上，在那裡它打開了下一個故事。
故事大綱 > 箱子

本故事的這一部分是根據同名短篇小說（英语：）改編的。
邁克·拉蒂默（唐·基弗（英语：） 飾）是著名的霍里克大學（Horlicks University）的看門人，他在地下室樓梯下的爐篦後面拋了一枚兩毛五硬幣。在試圖取回它時，他遇到了一個隱藏在樓梯下方的木製儲物箱，上面寫著“通過朱莉婭·卡彭特運送到霍里克大學-北極探險隊-1834年6月19日”（Ship to Horlicks University via Julia Carpenter - Arctic Expedition - June 19, 1834）。他打電話給生物學教授德克斯特·史丹利（弗里茨·韋弗（英语：） 飾），通知他這一發現，使德克斯特遠離了一次教師社交聚會。參加聚會的還有德克斯特的好朋友兼同事，溫文爾雅的亨利·諾斯拉普教授（哈爾·霍爾布魯克 飾），他目睹了他永遠醉酒、令人討厭且情緒化的妻子威瑪（愛德安娜·巴博（英语：） 飾），他經常做白日夢殺人，惹惱了賓客，並在聚會上讓她自己和亨利尷尬。
在安伯森學院（Amberson Hall）與邁克會面，史丹利幫助他移除板條箱並將其移至附近的實驗室。在試圖打開它時，邁克把手伸進木板箱，開始痛苦地大喊大叫。木板箱短暫地打開，裡面有一隻毛茸茸的、長著鋒利獠牙的類人猿生物（Darryl Ferrucci 飾）。儘管它的體型很小，但這個生物很快就殺死並完全吞噬了邁克，只留下了他破損的靴子。從實驗室跑出來，德克斯特遇到了研究生查理·格里森（羅伯特·哈珀（英语：） 飾），他瘋狂地告訴了他發生的事情。雖然持懷疑態度，但查理同意進行調查。兩人回到實驗室，發現它滿是血，木板箱和生物都不見了。他們發現木板箱已移回樓梯下，在那裡他們還找到了邁克的靴子。為了測量靴子上的咬痕，查理仔細檢查了木板箱。不幸的是，這個生物撲向查理，在德克斯特逃跑並帶走了他的靴子時殺死了他。
威瑪晚上離開後，德克斯特受到創傷和歇斯底里，跑到亨利家。他講述了自從木板箱被發現以來發生的一切，並認為必須以某種方式處理這個怪物。看到這個生物是擺脫妻子的一種方式，亨利似乎相信德克斯特的故事。為此，亨利策劃了一個計劃，將威瑪引誘到板條箱附近。他在德克斯特的飲料中加入安眠藥，寫了一張便條，描述了德克斯特對一名大學生的虛假攻擊，以引誘威瑪進入安伯森學院，並清理了實驗室的所有血液證據。當威瑪到達時，亨利將她引誘到地下室樓梯下，怪物似乎沒有反應。當威瑪開始因為亨利的特技而對他大吼大叫時，這隻野獸猛烈地毆打並吃掉了她。
第二天早上，亨利向德克斯特描述了他如何將野獸放回木板箱中，然後將木板箱倒入附近的採石場，讓它沉到底部。他向德克斯特保證這個生物已經淹死了，他們會讓當局處理失踪事件。然而，隨後向觀眾透露這頭野獸還活著，最後一次被人看到是撕裂木板箱。
回到動畫，當漫畫書翻到下一頁時開始下雨，迎接了最後的故事。
故事大綱 > 潔癖

最後一個故事也是專門為這部電影寫的，又名《他們正悄悄靠近你！》。
厄普森·普拉特 (E. G.馬歇爾（英语：） 飾) 是一位殘忍、富有且無情的商業大亨，患有潔癖，這讓他住在一間豪華、未來派且密封的頂層公寓，配備電鎖和監控攝像頭。他與外界的明顯聯繫主要是通過電話，而且主要是針對新員工。一個風雨交加的夜晚，厄普森接到了他的下屬之一喬治·根德隆的電話，關於他的公司（Pratt International）最近在一項企業收購中收購了 Pacific Aerodyne 公司。喬治還通知厄普森先生，此次收購導致商業競爭對手諾曼·卡斯頓邁爾自殺，這讓厄普森非常高興。
在通話過程中，厄普森慢慢地開始在他的公寓周圍發現蟑螂。一個狂熱的昆蟲仇恨者，厄普森用殺蟲劑武裝自己，試圖糾正這種情況。不久，有人設法打通了厄普森的專線。來電者原來是諾曼·卡斯頓邁爾的遺孀萊諾（Ann Muffly 飾），她淚流滿面地回憶起她丈夫的最後時刻，並歇斯底里地詛咒厄普森導致他的死亡。在他的食品加工機中發現蟑螂碎片後，普拉特接到了他大樓房東卡爾·雷諾茲（Mike Tierno 飾）的電話。儘管在佛州奧蘭多度假期間打電話，厄普森還是強迫雷諾茲派勤雜工懷特先生在解僱他的威脅下打電話給滅蟲員。
不久之後，厄普森在一盒麥片裡發現了更多的蟑螂，他試圖碾碎任何他能碾碎的蟑螂，但未能成功。懷特先生（大衛·厄爾利（英语：） 飾）很快就到了厄普森的門外，一邊用一種刻板的吟遊詩人的聲音嘲弄地說話，一邊和普拉特說他正在打電話給清潔人員。之後，一場輪番的停電朝著大樓前進。在停電期間，數十萬隻蟑螂開始從厄普森公寓的每個角落和縫隙中湧出。隨著情況迅速惡化，厄普森啟動了應急電源並試圖報警求助。不幸的是，由於停電，警察無法提供任何幫助，被困在電梯裡的懷特先生也愛莫能助。
在他機智的盡頭，厄普森把自己鎖在一個氣候控制的恐慌室裡，以躲避越來越多的蟑螂，卻又接到了萊諾的另一個電話，萊諾繼續詛咒他。厄普森還發現蟑螂也已經侵入了恐慌室。無路可逃，他被蟑螂淹沒，導致致命的心臟病發作。
當電力恢復到大樓時，公寓現在就沒有蟑螂了。厄普森的屍體出現在恐慌室裡，懷特先生在那裡打電話報告，但沒有得到答复。懷特先生嘲諷地引用“怎麼了，厄普森先生？臭蟲咬了你的舌頭？” 然而，厄普森的身體很快開始扭曲，蟑螂從他的嘴里和身體裡冒出來，重新包圍了恐慌室。懷特先生繼續呼喚他的名字以獲得回應，以“混蛋”的方式落幕。
回到動畫，最後一陣風將漫畫書吹到街上，落在附近的路邊。
故事大綱 > 尾聲

第二天早上，兩個收垃圾清潔人員（Marty Schiff和湯姆·薩維尼 飾）在路邊找到了《鬼作秀》漫畫書。他們查看書中有關X光眼鏡（英语：）和查爾斯·阿特拉斯（英语：）健美課程的廣告。他們還看到了之前短暫瞥見的巫毒娃娃的廣告，但感嘆訂單已被兌換。
在屋子裡，史坦向妻子抱怨說他脖子痛，認為自己一定是扭傷了脖子。在樓上，比利被發現為之前看到的巫毒娃娃送來了，並用他父親的一件衣服和一些頭髮裝飾了它。史坦痛苦地捂著喉嚨，比利反復高興地用大頭針戳巫毒娃娃，最終為父親過去的虐待報復。
最後一次過渡到動畫，比利戳娃娃的圖像成為下一期《鬼作秀》的漫畫封面。看到“Creep”拿著同一本漫畫書，在蠟燭熄滅時陰險地大笑。
演員表

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
|  序幕與尾聲 喬·希爾 飾 比利·霍普金斯（Billy Hopkins）  伊娃·讓·薩拉塞尼（Iva Jean Saraceni） 飾 比利的母親  湯姆·阿特金斯（英语：）（未掛名） 飾 史坦·霍普金斯  馬蒂·希夫（Marty Schiff） 飾 收垃圾清潔人員 #1  湯姆·薩維尼 飾 收垃圾清潔人員 #2   |  父親節 喬恩·洛默（英语：） 飾 奈森·格蘭瑟姆（Nathan Grantham）  維韋卡·林德福什 飾 貝德莉亞·格蘭瑟姆（Bedelia Grantham）  伊麗莎白·雷根（Elizabeth Regan） 飾 卡斯·布萊恩（Cass Blaine）  華納·舒克（英语：） 飾 理查德·格蘭瑟姆（Richard Grantham）  艾德·哈里斯 飾 漢克·布萊恩（Hank Blaine）  嘉莉·奈（英语：） 飾 西爾維婭·格蘭瑟姆（Sylvia Grantham）  彼得·梅瑟（Peter Messer） 飾 亞布羅（Yarbro）  約翰·安普拉斯（英语：） 飾 殭屍奈森  南莫格（Nann Mogg） 飾 丹弗斯夫人（Mrs. Danvers）   |  隕石 史帝芬·金 飾 喬迪·維里爾（Jordy Verrill）  賓果·奧馬利（英语：） 飾 喬迪的父親和醫生   |
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
|  沉住氣 萊斯里·尼爾森 飾 理查德·維克斯（Richard Vickers）  蓋倫·羅斯（英语：） 飾 貝琪·維克斯（Becky Vickers）  泰德·丹森 飾 哈里·溫特沃斯（Harry Wentworth）  李察·吉爾（未掛名） 飾 電視上的男人   |  箱子 哈爾·霍爾布魯克 飾 亨利·諾斯拉普（Henry Northup）  愛德安娜·巴博（英语：） 飾 威瑪·“比利”·諾斯拉普（Wilma "Billie" Northup）  弗里茨·韋弗（英语：） 飾 德克斯特·史丹利（Dexter Stanley）  唐·基弗（英语：） 飾 邁克·拉蒂默（Mike Latimer）  羅伯特·哈珀（英语：） 飾 查理·格里森（Charlie Gereson）  恰克·安博（Chuck Aber）飾 理查德·雷蒙（Richard Raymond）  克莉斯汀·福雷斯特（英语：） 飾 塔比莎·雷蒙（Tabitha Raymond）   |  潔癖 E. G.馬歇爾（英语：） 飾 厄普森·普拉特（Upson Pratt）  大衛·厄爾利（英语：） 飾 懷特先生（Mr. White，配音）  馬克·蒂爾諾（Mark Tierno）飾 卡爾·雷諾茲（Carl Reynolds，配音）  安·馬弗利（Ann Muffly，未掛名）飾 萊諾·卡斯頓邁爾（Lenora Castonmeyer，配音）  尼德·巴蒂（未掛名） 飾 鮑勃·比恩（Bob Bean，配音）   |
1 2 3  雖然沒有直接說明，但在最後送來的巫毒娃娃的包裹上可以看到比利的姓氏，暗示這個家族的姓氏是霍普金斯。
製作

為了與羅梅羅在匹茲堡地區及其周邊地區拍攝的傳統保持一致，影片的大部分內容都是在格林斯堡郊外的一所空蕩蕩的女子學校拍攝的。學校被改建成電影製片廠，《隕石》和《潔癖》以及序幕和尾聲全部在原學校拍攝。整個1981年都在格林斯堡拍攝。
另外幾個地點也用於拍攝：
《箱子》——大學序列的大部分內部和外部鏡頭都是在卡內基梅隆大學拍攝的 （羅梅羅是卡內基梅隆大學的校友），瑪格麗特莫里森學院擔任安伯森學院。後院派對是拍攝於羅梅羅自己的後院，位於他位於賓州莎迪賽德（英语：）安伯森學院的故居。
《父親節》是在匹茲堡郊區福克斯教堂（英语：）的一座豪宅拍攝的。
《潔癖》是在島灘州立公園（英语：）、伯克利小鎮（英语：）的外景地拍攝的。
在2015年接受《影音俱樂部》採訪時，泰德·丹森解釋了他的角色在水下淹死的簡短鏡頭：“當時他們做了一個小水族箱。我穿上潛水服爬進去，有人會帶著氧氣罐呼吸機的東西伸手下去，我會呼吸，然後他們會把它拿出來。有一個軛是用......我不知道，木頭和假沙子製成的，所以看起來我的頭在水中被埋在沙子裡。”
美國自然歷史博物館的昆蟲學家雷·門德斯（Ray Mendez）和大衛·布羅迪（David Brody）為《潔癖》部分提供了兩萬隻蟑螂。 在片段的最後一個場景中——房間裡幾乎滿是蟑螂——許多明顯的昆蟲實際上是堅果和葡萄乾，正如湯姆·薩維尼所指出的那樣。
發行

《鬼作秀》於1982年11月10日星期三由華納兄弟廣泛發行。在首映週末，《鬼作秀》在1,127家影院獲得了5,870,889美元的票房收入，在美國票房排名第一，取代了《第一滴血》， 並且五天的總收入為8,003,017美元。 它在美國和加拿大的總票房為21,028,755美元， 使其成為當年華納兄弟公司票房最高的恐怖片。
評價

《爛番茄》根據38條評論給予這部電影74%的支持率；平均評分為6.4/10。該網站的共識是：“選集往往參差不齊，但《鬼作秀》豐富多彩，經常很有趣，並且以具有感染力的崇敬對待它的靈感。” 羅傑·埃伯特給這部電影四顆星中的三顆並寫道，“羅梅羅與金以幽默和深情的態度對待這部電影，以及對令人毛骨悚然的欣賞”。  文森特·坎比 (Vincent Canby) 在他對《紐約時報》的評論中寫道：“《鬼作秀》的最佳之處在於它精心模擬的漫畫書俗氣和一些優秀演員扮演愚蠢角色的熱情。即使失敗了，恐怖電影純粹主義者也可能會反對這種輕率，因為很多人都是如此。“。 蓋瑞·阿諾（Gary Arnold）在他對《華盛頓郵報》的評論中寫道，“ 在《鬼作秀》中，人們面對的是五個一貫陳舊的衍生恐怖小插曲，長度和缺陷各不相同。” 在《環球郵報》的評論中，傑·史考特（英语：）寫道，“羅梅羅與金的合作緩和了恐怖和憤世嫉俗，但還不足以背叛消息來源 - 《鬼作秀》幾乎和電影製作人顯然喜歡的一樣有趣和可怕”。 大衛·安森（英语：）在他對《新聞周刊》的評論中寫道，“對於12歲以上的人來說，沒有很高興看到兩個恐怖大師故意在自己之下工作。E. G.馬歇爾是一部人造幼稚的恐怖片：太老套以至於不能真正嚇人，太原始而不能作為諷刺獲得成功。” 在《時代雜誌》的評論中，理查德·科利斯（Richard Corliss）寫道：“但這種處理方式既敷衍又乏味；任何一個10歲的孩子都可以用秒錶來預測震動。只有E. G.馬歇爾飾演的厄普森博士被蟑螂活生生吃掉的故事才以正確的方式混合了咯咯笑和咕嚕聲。”
《美國精彩電視台》在他們的“100個最恐怖的電影時刻”中獲得第99名，主要是因為厄普森博士特身上蟑螂出沒的場景。
衍生和續集

電影上映後不久，這部電影就被改編成一部真正的同名漫畫書（英语：），由伯尼·賴特森（英语：）（因重金屬和沃倫雜誌（英语：）而聞名）所繪，他是一位深受1950年代EC漫畫影響的藝術家。
第二部續集《鬼作秀2》於1987年發行，再次以史帝芬·金的短篇小說為基礎，劇本由原導演喬治·安德魯·羅梅羅編寫。這部電影只包含三個恐怖故事（由於預算限制），而不是原版的五個故事。
第三部續集《鬼作秀3》沒有史帝芬·金、喬治·安德魯·羅梅羅或其他任何參與前兩部電影製作的人參與，於2007年以非戲院首映發行（儘管它於2006年完成），但大部分收到負面評論。這部電影以類似於原版《鬼作秀》的方式展示了五個短篇的黑色喜劇恐怖故事。
參考文獻

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↑  . Box Office Mojo. 1982-12-28  [2016-01-22]. （原始内容存档于2017-12-29）.
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↑  . BravoTV.com.   [2012-07-18]. （原始内容存档于2007-10-30）.
外部連結

美国电影学会目录（英语：）上的《鬼作秀》（英文）
AllMovie上《鬼作秀》的资料（英文）
Box Office Mojo上《鬼作秀》的資料（英文）
互联网电影数据库（IMDb）上《鬼作秀》的资料（英文）
爛番茄上《鬼作秀》的資料（英文）
|  论 编喬治·安德魯·羅梅羅 |
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 作品（英语：）  書籍（英语：） 
電影:  《活死人之夜》（1968）  《浓情香子兰（英语：）》（1971）  《女巫的季節（英语：）》（1973）  《屍心瘋》（1973）  《O·J·辛普森：鬆開果汁（英语：）》（1974）  《馬丁（英语：）》（1978）  《生人勿近》（1978）  《飛車敢死隊（英语：）》（1981）  《鬼作秀》（1982）  《生人末日（英语：）》（1985）  《異魔（英语：）》（1988）  《魔鬼双瞳》（1990）  《人鬼雙胞胎（英语：）》（1993）  《面具殺機（英语：）》（2000）  《活屍禁區（英语：）》（2005）  《活屍日記》（2007）  《活死人之島（英语：）》（2009） 
相關:  《活死人之夜（英语：）》系列電影  《妖夜傳說（英语：）》 《妖夜傳說（英语：）》  《鬼作秀2》  《活死人档案（英语：）》  《正解：喬治·羅密歐的生平和電影（英语：）》