stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
披頭四樂隊
历史 > 1966年－1970年：争议、录音室时光和解散 > 《》、“白色专辑”和《》

《》，披头士电视电影的原声带，于1967年12月初在英国发行，是一张六曲双面的EP。在美国，这6首歌和另5首单曲一起发行了同名的密纹唱片（）。
1月，披头士为动画电影《》拍摄了片段，其中有乐队成员的卡通版形象和组成原声带的11首歌曲，4首是新歌。发行于1968年6月，乐评人赞扬这部电影的音乐、幽默感和创新的视觉效果。直到七个月后，电影的原声带专辑才得以发行。
在此期间，双面密纹唱片（）《》于11月发行，因其空白封面通常被称为“白色专辑”（）。
在该专辑录制期间（1968年5月末到10月中旬），乐队成员之间的不和已公开化。斯塔尔退出了两周，麦卡特尼在《》和《》两首歌中代替他打了鼓。列侬已经失去了和麦卡特尼合作的兴趣，轻蔑地评论后者的歌曲《》为“老太婆的音乐垃圾”。列侬和前卫艺术家小野洋子的恋情进一步恶化了成员间紧张的关系，他坚持在录音时把她带在身边，不顾乐队不带女朋友们进录音室的共识。关于《》，列侬说：“每首歌都是个人歌曲；这上面没有任何披头士音乐。而是约翰和乐队，保罗和乐队，乔治和乐队。”麦卡特尼回忆该专辑“制作过程并不太愉快”。他和列侬两人都认为这次录音期是乐队分裂的开始。
《》是乐队在苹果唱片旗下的第一次发行，尽管百代唱片依然拥有他们的版权。新厂牌是苹果总公司（英语：）的子公司，由爱普斯坦创立，为了建立一个税务有效的商业结构。该专辑吸引了超过两百万的预定，在美国一个月多卖出了近四百万张，其中的歌曲占据了美国电台的播放列表。尽管它取得了流行，但它没有取得当时乐评界的赞誉。
然而，总体的评论界观点最终还是转向了正面，2003年《滚石杂志》把它列为史上最伟大的专辑第十位。
专辑《》于1969年1月发行，仅仅包含了四首之前未发行过的新歌，其他歌曲有专辑同名曲（已收录于《》），《》（已作为单曲发行及收录于美国版《》）和7首马丁创作的纯器乐段落。
历史 > 1966年－1970年：争议、录音室时光和解散 > 《》、《》和解散

尽管《》是披头士最后发行的专辑，它大部分是在《》之前录制的。《》的制作来自于一个点子，马丁认为是麦卡特尼的想法，后者建议“他们用一些新歌录制专辑并排练，然后录下在观众面前的第一次现场演唱作为新专辑和影像的内容”。这个项目最初打算做成时长一小时的电视节目《》，专辑的大部分内容取自大量的排练，由导演迈克尔·林赛－霍格（英语：）于1969年1月在特威肯曼电影制片所（英语：）开始拍摄。马丁说这个项目“完全不是一个愉快的录制过程。当时是披头士成员间关系的最低点。”列侬把这些大多是即兴的录音期描述为“世界上……最痛苦的……地狱”，而哈里森称之为“最低潮的时候”。哈里森在被列侬和麦卡特尼两人激怒后，离开了五天。他在回来后威胁要退出乐队，除非他们“放弃整个现场演唱的主意”并把注意力放在完成新专辑上，利用为电视节目录制的歌曲，专辑名一开始为《》。他还要求他们停止在特威肯曼制作，而是到新落成的苹果录音室（英语：）完成余下工作。其他乐队成员同意了，并计划用原来为电视节目拍的片段制作一部电影。
为了缓和乐队内部的紧张关系并提升现场音效的质量，哈里森邀请了键盘手比利·普雷斯顿（英语：）来参与录音期的最后九天。普雷斯顿在《》单曲唱片上被列入了人员表，成为唯一一位在披头士的正式发行中取得该承认的非乐队成员。在排练阶段结束后，乐队无法对演唱会拍摄地点达成一致，否决了几个想法，其中包括海上的一条船、精神病院、突尼斯的沙漠和罗马斗兽场。最后，乐队决定于1969年1月30日在伦敦萨维尔街3号的苹果公司总部的楼顶拍摄，该活动成为了他们最后一次公开演唱。五周后，工程师格林·约翰斯（英语：）（莱韦森把他称为《》的“未署名制作人”）开始了新专辑的后期制作，被给予了“全部的自由”，因为乐队“急于脱手这整个项目”。
没有爱普斯坦打理商业事务后，雇佣新的财务顾问变得很有必要，乐队成员因人选问题产生了新的矛盾。列侬、哈里森和斯塔尔都倾向于管理过滚石乐队和山姆·库克的艾伦·克莱恩（英语：），而麦卡特尼想要约翰·伊士曼（），他是麦卡特尼在同年3月12日迎娶的琳达·伊士曼的哥哥。乐队无法解决分歧，只能暂时任用两人，但进一步的冲突继而发生，导致错失商业上的机会。5月8日，克莱恩被任命为乐队的唯一经理人。
马丁表示，当麦卡特尼问他能否为另一张新专辑担任制作人时，他感到很惊讶，因为《》的录音期是“一次痛苦的经历”，他“以为那会是我们所有人路的终点”。《》的主录音期于1969年7月2日开始 。列侬否绝了马丁对新专辑形式的设想（“一段连续的动人音乐”），而是想要他的和麦卡特尼的歌曲分别收录于专辑的两面。最终，第一面是每人单独创作的曲目，第二面基本上是一首组曲。这样的形式是在麦卡特尼建议下的妥协。7月4日，第一张披头士成员的个人单曲唱片发行：列侬的《》，署名为塑胶小野乐队。1969年8月20日完成《》的混音是披头士的四名成员最后一次一起在同一个录音室工作。列侬于9月20日向其他成员宣布了自己退出乐队的决定，但同意先不公开以防影响新专辑的销量。
在列侬决定退出乐队的六天后，专辑《》发行，在三个月内售出了四百万张，在英国排行榜的首位共停留了17周。专辑的第二首谣曲《》被作为单曲发行，成为哈里森作品中唯一一首被作为披头士唱片A面的歌曲。虽然第二面的组曲获得了总体上的好评，《》收到的评价褒贬不一。安特博格（）认为该组曲是“一首合适的乐队绝唱”，包含了“所有摇滚唱片中最好的和声”。音乐学家及作家伊恩·麦克唐纳（英语：）认为该专辑“飘忽不定、时常空洞”，尽管其中的组曲造成了“连贯统一的假象”。马丁挑选出该专辑为所有披头士专辑中的私人最爱；列侬说它“水準有到”但“没有生命”。
为了还未完成的专辑《》，哈里森的歌曲《》于1970年1月3日录制完成，是乐队录的最后一首歌。列侬当时在丹麦，没有参与录音。同年3月，克莱恩否决了约翰斯之前为该专辑做的后期工作，把重新命名为《》的专辑交给美国制作人菲尔·斯佩克特，后者刚刚制作了列侬的个人单曲《》。除了对素材的重新混音，斯佩克特还对原来意图听上去有现场感的录音做了额外处理：剪辑、拼接并把录音配到原带上。麦卡特尼对制作人的处理手段很不高兴，尤其对歌曲《》中新加入的弦乐编曲感到不满，其中包含了一支十四人合唱团和三十六人管弦乐队。麦卡特尼想让该曲恢复到本来面目的要求被无视了，随后他于1970年4月10日向公众宣布了自己退出乐队的消息，一周后他的首张个人专辑《》发行。
5月8日，斯佩克特制作的专辑《》发行。与之相伴的单曲唱片《》是披头士发行的最后一张单曲，没有在英国而是在美国发行。纪录片《》在同月紧随其后发行，该影片之后赢得了1970年的奥斯卡最佳原创音乐奖。《星期日电讯报》的乐评人佩内洛普·吉利亚特（英语：）称之为“一部很糟糕但很感人的影片……关于几个兄弟组成的令人安心的、指数级完美的、曾经看起来是永恒的家庭的破裂”。几位观众表示影片中的一些演唱比专辑中与之对应的曲目更好听。安特伯格把专辑《》描述为“唯一一张引发负面、甚至是怀有敌意的评价的披头士专辑”，认为它“总体来说被低估了”；他“在歌曲《》和《》中发现了一些好的硬摇滚时刻”，并称赞了歌曲《》、《》和民谣风味的《》，约翰和保罗在《》中一起唱了和声”。1970年12月31日，麦卡特尼为披头士的搭档关系合同提起诉讼。法律纠纷在乐队解散后的很长一段时间内都没有解决，法律意义上的正式解散直到1974年12月29日才完成。
历史 > 1970年－现今：解散后

参见：前披头士成员间的合作
历史 > 1970年－现今：解散后 > 1970年代

1970年，列侬、麦卡特尼、哈里森和斯塔尔都發表了个人专辑。其中有一些包括了与前乐队成员的合作；斯塔尔的《》（1973）是唯一一张四个人都有参与创作和演奏的专辑，尽管这些合作是在不同的歌曲中完成的。斯塔尔还在列侬的首张个人专辑《》（1970）中担任鼓手。1971年8月，哈里森在纽约举办了“为孟加拉国的慈善演唱会（英语：）”，斯塔尔也在演唱会上出场亮相。除了1974年录制的一段未发行的即兴演奏外（后被称为《74年的喇叭和打鼾声（英语：）》），列侬和麦卡特尼再也没有一起录过音。
1973年，披头士经理人克莱恩汇编的两张合辑《1962–1966（英语：）》和《1967–1970（英语：）》得以发行，分别俗称为“红色专辑”和“蓝色专辑”。这两张专辑各自在美国取得了多白金认证，在英国取得了白金认证。1976年至1982年期间，百代唱片发行了一系列合辑，第一张为《》；这些合辑的汇编都没有任何前披头士成员的参与。这一系列中唯一包含未发行曲目的是1977年的《》。它是第一张披头士正式发行的演唱会录音，收录了乐队在1964年和1965年美国巡演期间的两场演出。
披头士的音乐、经久不衰的声誉和商业潜力还以其他各种形式被压榨利用，就像那些合辑一样通常不受前乐队成员控制。1974年4月，音乐剧《》在伦敦上演，由威利·拉塞尔（英语：）创作剧本，歌手芭芭拉·迪克森（英语：）主演。该音乐剧采用了十一首列侬-麦卡特尼的作品和一首哈里森的作品《》。哈里森因不满音乐剧对这首歌的使用而收回了对该曲使用权的批准。同年，百老汇音乐剧《胡椒中士的孤独之心俱乐部乐队在路上（英语：）》上演。1976年的影片《大戰狂想曲（英语：）》是一部反传统的非虚构电影，将新闻录影片段配以披头士歌曲的翻唱，参与者包括埃尔顿·约翰、凱思·穆恩和伦敦交响乐团等。1977年初，未得到授权的百老汇音乐剧《披头士狂热（英语：）》开演，并受到了欢迎，衍生了五部不同的制作。1979年，乐队起诉了该音乐剧的制作人，获得了几百万美元的赔偿。1978年的音乐剧电影《胡椒中士的孤独之心俱乐部乐队（英语：）》上映，由比吉斯和彼得·弗兰普顿（英语：）主演，遭到票房失利。据英格汉姆（）说，影片也是“艺术上的失败”。
历史 > 1970年－现今：解散后 > 1980年代

列侬在1980年12月8日被谋杀身亡后，哈里森重写了自己的歌曲《》的歌词，向列侬致敬。斯塔尔在这首歌中打鼓，而麦卡特尼和他的妻子演唱了背景和声。该曲于1981年5月作为单曲发行。麦卡特尼创作了自己对列侬的纪念歌曲《》，收录于他1982年的专辑《》中。1987年，哈里森的专辑《》中收录了歌曲《》，题材有关披头士狂热的年代。
当1987年百代唱片和苹果唱片把披头士的录音室专辑以形式重新发行后，他们的作品目录终于在全世界得到了统一，建立了由12张英国版录音室专辑和美国版《》所组成的“正典”（）。所有未收录进原录音室专辑的剩余歌曲被汇编为合辑《》（1988）。除了红色专辑和蓝色专辑外，百代唱片把其他所有合辑（包括现场专辑《》）都剔除出了乐队的作品目录。
1988年，披头士在他们取得入选资格的第一年就进入了摇滚名人堂。哈里森、斯塔尔、列侬的遗孀小野洋子与他的两个儿子朱利安和西恩出席了仪式。麦卡特尼没有出席，表示一些未解决的“商业纠纷”让他觉得“在虚假的重聚中和他们一起招手微笑会使自己像一个完完全全的伪君子”。接下来的一年，百代唱片解决了与披头士长达十年的版权费官司，为将来发行未曾问世的录音铺平了道路。
历史 > 1970年－现今：解散后 > 1990年代

1994年，专辑《》发行，这是17年来对披头士现场演出的首次官方正式发行。同年，麦卡特尼、哈里森和斯塔尔合作参与了《披头士精选辑（英语：）》项目。该项目起始于1970年苹果公司（英语：）主管尼尔·阿斯皮纳尔的策划。他曾是乐队的旅行管理人和私人助理，从当年开始为制作记录片搜集素材，纪录片的暂用名为《》，取自披头士一首歌曲的名字。《精选辑》项目是披头士乐队成员自己讲述乐队的历史，也包括一些未公开录音的发行。三位前乐队成员还在列侬于70年代末和80年代初留下的两首歌曲小样中加入了新的器乐和人声部分。
1995年至1996年，该项目产出了一部电视迷你剧、一套八集录像带和三张双碟套装。套装突出了克劳斯·弗尔曼（英语：）的艺术设计。两首基于列侬留下的小样完成的歌曲《》和《》被作为新的披头士单曲发行，以这样的形式完成了乐队的重聚。这些发行都取得了商业上的成功，约四百万人观看了这个电视迷你剧。1999年，为了配合1968年电影《黄色潜水艇》的重新发行，新的电影原声CD《》被发行。
历史 > 1970年－现今：解散后 > 2000年代

披头士的合辑《1》收录了乐队在英国和美国的所有冠军单曲，于2000年11月13日发行。它成为了史上卖得最快的专辑，在首周内售出三百六十万张，在一个月内售出了一千三百万张。该合辑在至少28个国家的专辑榜上登顶第一，包括英国和美国。截至2009年4月，它的全球销量为三千一百万张，是美国2000年代销量最高的专辑。
2001年11月29日，哈里森因肺癌的远端转移病逝。他的好友埃里克·克莱普顿和遗孀奥莉维亚（英语：）组织举办了“纪念乔治演唱会（英语：）”，麦卡特尼和斯塔尔参与了演出。该演唱会于哈里森去世一周年之际在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅举行，曲目不仅包括了他作为披头士一员和作为单独艺人创作的歌曲，还包括了对他影响至深的印度傳統音樂。麦卡特尼的《Friends to Go》与斯塔尔的《Never Without You》是為哈里森所寫的紀念歌曲。
2003年，专辑《》的又一版本《》发行，在麦卡特尼的指导下制作完成。它与斯佩克特制作的原版相比去除了管弦乐编曲。该专辑在英国和美国都进入了榜单前十位。1964年至1965年发行的美国版披头士专辑被作为套装盒分为两部分发行，分别为2004年的《》和2006年的《》。其中包含了立体声和單聲道版，是基于适用于黑胶唱片的原版混音制作的。
为了太陽馬戲團的披头士舞台作品《爱（英语：）》制作配乐，乔治·马丁和他的儿子吉利斯（英语：）对乐队的130份录音作了重新混音和混搭。马丁称他们所做的是想要创造出一种“在较短时间内重新体验披头士的整个音乐生涯的方法”。该马戏剧于2006年6月在賭城大道开演，原声带专辑《》于同年11月发行。麦卡特尼希望乐队于1967年在阿比路录制的一段长达14分钟的实验性录音《》能被正式发行，但最终没有成功。2009年4月，麦卡特尼发起的慈善演唱会在纽约无线电城音乐厅举行，斯塔尔上台合唱了三首歌，这是少数几次有两位前披头士成员出场的现场演出之一。
2009年9月9日，在长达四年的数位重录工作完成后，披头士的整个作品集被重新发行。十二张英国版录音室专辑、美国版《》以及合辑《》的立体声版以单独形式和套装盒形式（英语：）发行。相比于因缺乏能量和清晰度而广遭诟病的1987年版，《》杂志的丹尼·艾克莱斯顿（）写道：“重制的人声更加纯净自然，给人一种在混音中略微更高的幻觉”。第二套歌曲集《》收录了披头士发行过的每一张单声道专辑的重制版，和1965年发行的《》与《》的立体声原版（马丁在1987年为这两张专辑重做了混音）。音乐电子游戏《披头士：摇滚乐队（英语：）》在同一天发行。2009年12月，乐队的全部作品以和格式被存入三万个限量版正式发售。
历史 > 1970年－现今：解散后 > 2010年代

因长期的版权纠纷，披头士乐队是最晚与网络音乐服务商签订合约的主流艺人之一。此外，Apple Corps与Apple Inc.（iTunes所有者）之间关于使用“苹果”名称的争议残留不休也导致了签订合约的延迟。然而，麦卡特尼曾在2008年表示，披头士曲目上线的主要障碍是EMI要求提供一些他们不愿意提供的东西。
2010年，包括十三张披头士工作室专辑、《Past Masters》以及“红色”和“蓝色”最佳精选专辑在内的官方专辑在iTunes上发布。
2012年，EMI的录音音乐业务出售给了环球音乐集团。为了让环球音乐收购EMI，欧盟以反垄断为由要求EMI剥离包括Parlophone在内的资产。环球被允许保留由Capitol音乐集团旗下Capitol唱片公司管理的披头士录音曲目。2012年，所有原版披头士专辑曲目也以黑胶唱片的形式重新发行，以唱片和套盒两种形式出售。
历史 > 1970年－现今：解散后 > 2020年代

2023年11月2日推出《Now And Then》。此歌製作時間橫跨45年，最初是成員約翰連儂（John Lennon）生前於1978年在紐約家中創作並錄下初版，1994年約翰遺孀小野洋子將該聲帶交予披頭四其餘成員。至2022年終於由成員保羅麥卡尼（Paul McCartney）及靈高史達（Ringo Starr），在AI人工智能協助下完成。曲中有約翰的歌聲，以及另一已故成員佐治夏里遜（George Harrison）的結他伴奏，是披頭四最後一首四名成員均有參與的歌曲。
音乐风格及其发展

参见：列侬-麦卡特尼
在《摇滚的象征：永远改变了音乐的传奇人物的百科全书》（Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever）一书中斯科特·辛德（Scott Schinder）和安迪·施瓦茨（Andy Schwartz）如此描述披头士在音乐风格上的演变：
他们最初以欢快、幽默俏皮、顶着蘑菇头的形象出道，四人组革新了流行音乐的声音、风格和姿态，并为一批如潮水般涌来的英国乐队打开了摇滚的大门。他们最初的影响已经足够使他们成为那个时代最有代表性的文化标志之一，但他们没有止步于此。尽管他们最初的风格高度原创，难以抗拒地朗朗上口，综合了早期美国摇滚和节奏布鲁斯，是他们后期的作品拓展了摇滚乐风格上的边界，每一次的发行都探出了一片新的音乐版图。乐队日益成熟的实验包含了多种风格流派，包括民谣摇滚、乡村音乐、迷幻搖滾和精雕细琢的流行乐，并且没有失去早期作品轻松取得公众流行度的能力。
在《作为音乐家的披头士》（The Beatles as Musicians）一书中，沃尔特·艾弗瑞特（英语：）如此描述列侬和麦卡特尼相反的创作目的和方法：“麦卡特尼不断发展成为了努力的音乐天才，带有为对位法而生的耳朵，以及对音乐这一普世语言的展示所需的各种技艺，把它们作为一种工具，目的是娱乐。与之相反，列侬的成熟作品最好被理解为主要是他大胆、无意识、犀利的但未受训练的艺术敏感性的产物。”
音乐学家伊恩·麦克唐纳（英语：）称麦卡特尼为“天生的作曲家——能写出独立于和声存在的旋律”。他的旋律线主要是“纵向的”，使用大的和谐音程（英语：）来表达他“外向性格的能量与乐观”。与之相反，列侬的“横向”发展旋律、极小的不和谐音程和依赖于和声的重复旋律段，反映了他“沉静、讽刺的个性”。麦克唐纳称列侬为“根本上是个现实主义者，他本能地使旋律的节奏和韵律接近普通说话，为歌词染上布鲁斯音乐的色彩，配上和声，而不是创作出惹人注目的曲调。” 麦克唐纳还赞扬了哈里森作为主音吉他手的演奏“风格鲜明、结构富有色彩”，很好地支持了列侬和麦卡特尼的声部，而称斯塔尔为“现代流行/摇滚的击鼓之父”。
音乐风格及其发展 > 所受影响

披头士受到的最早影响有埃尔维斯·普雷斯利（猫王）、卡尔·帕金斯、小理查德和查克·贝里。1962年4月到5月间，披头士和小理查德一起驻扎在汉堡星星俱乐部（英语：），小理查德指点了翻唱他歌曲的技巧。对于猫王，列侬说：“没有什么能真正感染到我，直到我听了埃尔维斯的音乐。如果没有埃尔维斯，就不会有披头士。”
其他的早期影响来源包括巴迪·霍利、艾迪·寇克伦、罗伊·欧比森和埃弗里兄弟。他们在最初的成功后，仍然从同时代艺人的音乐中吸取新灵感，包括鲍勃·迪伦、弗兰克·扎帕、爱的一匙乐队（英语：）、飞鸟乐队和沙灘男孩。沙灘男孩1966年的专辑《宠物之声》（Pet Sounds）让麦卡特尼感到惊叹并启发了他的创作。制作人马丁说：“没有《宠物之声》就不会有《Sgt. Pepper》，《Pepper》是一次希望与《宠物之声》媲美的尝试。”印度锡塔琴大师拉维·香卡在乐队后期对哈里森在音乐上的发展有重大影响，哈里森于1966年末在印度跟着他学了六周。
音乐风格及其发展 > 所属流派

作为一支以噪音爵士乐风格出道的乐队，披头士很快接受了1950年代摇滚（rock and roll）和莫西节拍乐风格（并成为后者类型的先驱），最后他们的作品库拓展到包含了各种流行音乐类型。关于他们探索的音乐类型，列侬在评论专辑《Beatles for Sale》时说：“你可以把它称作一张披头士乡村和西部风格的专辑”，而古尔德评论《Rubber Soul》为“把民谣爱好者诱拐进流行乐领域的作品”。
1965年的歌曲《Yesterday》使用了弦乐四重奏，虽然它不是流行作品中的第一例，但这是披头士第一次使用古典音乐元素。古尔德观察道：“更传统的弦乐使他们的作曲才华得以被那些反感于架子鼓和电吉他的嘈杂声的听众赏识。” 他们继续试验弦乐编曲的各种效果：例如《Sgt. Pepper》中的歌曲《She's Leaving Home》，古尔德写道“是维多利亚时代谣曲风格的感伤歌曲，它的歌词和旋律充满了音乐情节剧的老套内容。”
1966年单曲《Paperback Writer》的B面曲《Rain》见证了乐队在风格上的进一步拓展。马丁·斯特朗（英语：）称这首歌为“披头士第一首明显的迷幻歌曲”。其他迷幻搖滾风格的歌曲有《Tomorrow Never Knows》、《Strawberry Fields Forever》、《Lucy in the Sky with Diamonds》和《I Am the Walrus》等。哈里森的《The Inner Light》、《Love You To》和《Within You Without You》受到印度傳統音樂的影响，古尔德认为后两首是“想要重现印度拉加形式的缩小版”。
创新是他们风格演变中最显著的特征。音乐历史学家和钢琴家迈克尔·坎普贝尔（Michael Campbell）说：“《A Day in the Life》像其他任何一首歌一样，浓缩体现了披头士的艺术和成就。它突出了他们作品的关键特点：强大的想象力、持久的悦耳旋律、词和曲之间的紧密协调。它代表了一种新的歌曲类型……比流行乐更复杂深刻……而且有独创性。之前真的没有任何歌曲，无论是古典还是通俗的，如此有想象力地糅合了那么多迥然不同的元素。”哲学教授布鲁斯·艾利斯·本森（Bruce Ellis Benson）赞同道：“披头士乐队……给了我们一个极好的例子，如何把差别那么大的多种影响因素如凯尔特音乐、节奏布鲁斯、乡村音乐和西部音乐用新的方式结合在一起。”
作家多米尼克·佩德勒（Dominic Pedler）描述他们跨越了各种音乐风格：“乐队完全不是线性地从一种音乐类型过渡到下一种（有时为便利而声称如此），而是在精通于创作传统的、朗朗上口的打榜歌的同时，涉足一些外围的影响，从乡村音乐到歌舞杂耍表演。其中之一是他们对民謠音樂的接触，为他们后来与印度音乐和哲学产生碰撞打下了基础。”随着乐队成员间私下关系的紧张，他们个人音乐口味的区分变得更明显。“白色专辑”中音乐的多样性和复杂性与它極簡主義的唱片封面正好相反。其中包含了列侬的《Revolution 9》，受到了小野洋子的具体音乐风格影响；斯塔尔的乡村歌曲《Don't Pass Me By》；哈里森的摇滚谣曲《While My Guitar Gently Weeps》；和麦卡特尼的重金属雏形之作《Helter Skelter》。
音乐风格及其发展 > 乔治·马丁的贡献

乔治·马丁以制作人的身份参与了大量创作，使他成为“第五位披头士（英语：）”这一非正式称号的有力候选人之一。他利用自己受到的古典音乐教育，对成长中的作曲人起到了“非正式音乐老师”的作用。马丁建议心存疑虑的麦卡特尼在《Yesterday》的编曲中突出弦乐四重奏，从而把“迄今未遭挑战的古典乐器世界”介绍给了披头士。马丁愿意按乐队的提议进行试验，比如在某首歌曲中加入“一点巴洛克风格”，使乐队能够创新性地发展。除了为歌曲的管弦乐部分编曲，马丁经常亲自演奏其中的钢琴、管风琴和铜管乐器等。
与列侬和麦卡特尼两人合作要求马丁适应他们不同的创作和录音方法。麦克唐纳（MacDonald）评论道：“他和能言善辩的麦卡特尼一起工作感到更自然，而列侬按直觉工作的方式通常能促使他想出更独创的点子来，歌曲“Being for the Benefit of Mr. Kite!”就是一个杰出的例子。” 马丁谈论到两位作曲人不同的创作手法和他自己稳定乐队的作用：
相较于保罗的歌都和现实有关，约翰的歌有一种迷幻的、几乎是神秘的特质……约翰作品的最好部分之一是他的想象——‘橘子树林’、‘果酱天空’、‘玻璃纸花’……我总把他视为听觉界的萨尔瓦多·达利，而不是什么靠毒品驱动的创纪录艺人。另外，假装毒品在那时披头士成员的生活中没有重要影响就太愚蠢了……他们知道我，作为一个师长的角色，不赞成……不仅是因为我自己不热衷毒品，我不认为他们需要它；毫无疑问的是，如果我当时也常用毒品，《Pepper》就不会是现在这样了。也许这张专辑是不用毒品和用毒品结合下的成功，谁知道呢？
哈里森同意马丁对于自己角色的描述：“我认为我们一起走过的那么多年中，他是个传统的人而我们是疯子；但为了我们，他一直在那里诠释我们的疯狂——那时一周中有几天我们会有点过于先锋了，他会在那里扮演像锚一样稳住我们的人物，和工程师们沟通，把我们的想法传达到录音带上。”
音乐风格及其发展 > 录音室技术

参见：披头士乐队的录音技术
披头士创新地使用了很多技术，拓展了音乐录制的可能性，促进了马丁和录音工程师们的实验。他们试图创造性地运用偶发的状况，比如意外的吉他回授效果，一次玻璃瓶的共振，装反的磁带导致的倒放等等，这些意外都可能会被利用在他们的音乐中。他们渴望每次录音都能创造出新的声音效果。马丁的编曲能力和EMI的工程师专家诺曼·史密斯（英语：）和肯·唐森德（英语：）等，都对《Rubber Soul》，尤其是《Revolver》之后的作品贡献巨大。除了录音技术上的创新如声音效果、特殊的麦克风位置、循环带（英语：）、双轨（英语：）与变速录音（英语：），披头士还使用了当时的摇滚乐中非常规的乐器。这些包括弦乐和铜管乐团，以及印度乐器如《Norwegian Wood (This Bird Has Flown)》中锡塔琴、《Strawberry Fields Forever》中的印度竖琴（英语：）。他们还使用了一些早期的电子乐器，比如麦卡特尼在《Strawberry Fields Forever》开头使用的Mellotron（英语：）电子琴衬托长笛的旋律，以及《Baby You're a Rich Man》中Clavioline（英语：）电子琴模拟类似双簧管的声音。
影响

参见：披头士乐队对流行文化的影响
史上最偉大的音樂人。前《滚石杂志》副主编罗伯特·格林菲尔德（Robert Greenfield）把披头士和毕加索相比：“都是超越了各自时代的艺术家，原创出了特别的东西……在流行音乐领域，没有其他艺术家比披头士更有革新性、更有创造力、更独特。”他们不但在美国引发了“英國入侵”，也在全球范围内有巨大影响力。
他们在艺术上的创新和在商业上的成功启发了全世界的音乐人。很多音乐人表示受到了披头士的影响，或者通过翻唱他们的作品（英语：）在榜单上取得佳绩。在电台上，他们的到来标志着一个新时代的开始。1968年，纽约WABC（英语：）电台主管禁止手下的DJ播放“前披头士时代”的音乐。他们重新定义了唱片，它不再只是包含几首热门单曲，剩下的歌曲仅仅作为填充品（英语：）的产物。他们也是现代音乐视频的主要先驱者。乐队1965年美国巡演（英语：）在謝亞球場的开场演唱会吸引了约55,600名观众，创下当时演唱会的观众人数纪录；斯皮茨（Spitz）将其描述为一次“主要突破……重塑演唱会行业的重大一步”。对他们的服饰装扮、尤其是发型的模仿成为了反叛的标志，对全世界的时装业产生了影响。
披头士改变了人们听流行音乐的方式，体验了流行音乐在生活中扮演的角色。从披头士狂热现象开始，乐队的流行度使他们成为了1960年代反文化运动的化身。作为该运动的象征，他们成为了波希米亞主義以及各个社会政治议题下激进主义的催化剂，包括女性解放运动（英语：）、同性恋解放运动和環境運動等。在1966年“比耶稣更加伟大”的争议后，披头士对于说正确的事感到有很大压力，接着“开始努力传播更高智慧和觉悟”。
奖项和成就

参见：披头士乐队获奖与提名列表
1965年，女王伊丽莎白二世授予列侬、麦卡特尼、哈里森和斯塔尔大英帝国勋章中的员佐勋章（）。1970年的电影《》获得了1971年的奥斯卡最佳原创音乐奖。披头士乐队一共获得了十座格莱美奖和十五座艾弗·诺韦洛奖，在美国拥有六次钻石唱片认证、24次多白金唱片认证、39次白金唱片认证及45次金唱片认证。在英国，披头士获得了四次多白金唱片认证、四次白金唱片认证、八次金唱片认证和一次银唱片认证。乐队于1988年进入摇滚名人堂。
作为史上销量最高的藝人，截止2013年，披头士在全球已售出超过八亿张实体和数字专辑。他们在英国专辑榜上拥有十五张冠军专辑，在英国售出二千一百万张单曲，两个数据都为英国史上最高。2004年，《滾石》杂志把披头士列为史上最伟大的艺人。他们也在《公告牌》杂志2008年的“史上最成功音乐人Hot 100”榜单上排名第一。截至2015年，他们是公告牌百强单曲榜最多冠军歌曲的纪录保持者，共有二十首。美國唱片業協會能证实的披头士在美国的销量为一亿七千八百万销售单元，比其他任何音乐人都多。乐队作为一个整体入选了《时代》杂志的“时代100人：本世纪最重要的人物”名单。2014年，披头士获得了格莱美终身成就奖（英语：）。2017年，披头士電影 : 《The Beatles: Eight Days A Week The Touring Years》 获得了格莱美獎最佳音樂電影獎。
乐队成员

| --- | --- |
 主要成员 约翰·列侬 – 主唱、吉他、键盘（1960–1969）  保罗·麦卡特尼 – 主唱、贝司、吉他、键盘，鼓（1960–1970）  乔治·哈里森 – 吉他、主唱（1960–1970）  林戈·斯塔尔 – 鼓、打击乐、声乐（1962–1970）  :  早期成员 皮特·贝斯特 – 鼓、主唱（1960–1962）  斯图尔特·萨克利夫 – 低音吉他、主唱（1960–1961）  纽比·查斯（英语：） – 低音吉他（1960–1961）  诺曼·查普曼 – 鼓（1960）  汤米·穆尔（英语：） – 鼓（1960） 巡演成员 吉米·尼科尔（英语：） – 鼓（1964）
作品目录

条目：披頭四作品列表
作品目录 > 原版英国录音室专辑

《》（1963年3月22日）
《》（1963年11月22日）
《》（1964年7月10日）
《》（1964年12月4日）
《》（1965年8月6日）
《》（1965年12月3日）
《》（1966年8月5日）
《》（1967年6月1日）
《》（1968年11月22日）
《》（1969年1月17日）
《》（1969年9月26日）
《》（1970年5月8日）
作品目录 > 其他作品

《》-迷你专辑EP（1967年12月8日）
《》-精选专辑（1988年3月7日）
约翰·列侬作品目录（英语：）
保罗·麦卡特尼作品目录（英语：）
乔治·哈里森作品目录（英语：）
林戈·斯塔尔作品目录（英语：）
前披头士成员间的合作
伦敦阿比路录音室的入口。
他们的商标是基于乐器零售商和设计师艾泽·阿比特（）的一次即兴勾画。
1963年10月30日，麦卡特尼、哈里森、瑞典流行歌手莉儿-巴布斯（英语：）和列侬在瑞典电视节目《》的片场。
1964年2月7日，披头士登陆美国約翰·甘迺迪國際機場。
1964年，麦卡特尼、哈里森和列侬身穿相同的灰色正装，在荷兰的电视上演出。
电影《》的美国预告片中，披头士在田野中演奏音乐。
《》的专辑封面，“所有音乐唱片中最著名的封面，也是世界上被模仿致敬得最多的图像。”
位于伦敦萨维尔街3号的苹果公司总部大楼，是披头士屋顶演唱会的举办地。
麦卡特尼和哈里森的乐器，分别是一把淡棕色小提琴形状的电贝斯（左）和一把深棕色的电吉他，倚靠在Vox的放大器上。
造成至少50人死亡的空难列表

与「」標題相近或相同的条目，請見「」。
此条目列出了自1923年至今的造成至少50人死亡的空难。包含商业航班、军事航班和货运航班。列表中记录有超过500次空难，共有超过540架飞机坠毁，事故地点包括所有7大洲和4大洋，死亡人数超过53,500人。其中的200起空难造成至少100人死亡，33起造成至少200人死亡，8起造成至少300人死亡，4起导致了超过500人死亡。
爆炸后的泛美航空103号班机残骸
经过重组后的环球航空800号班机的残骸
历史

在1903年12月17日莱特兄弟实现了人类史上首次重于空气的航空器持续而且受控的动力飞行后，1908年9月17日，托马斯·塞尔弗里奇（英语：）在与奥威尔·莱特一起乘坐怀特A型飞机在美国弗吉尼亚州梅尔堡（英语：）进行示范飞行时，不幸遇难，成为了第一个在动力飞行中死去的人。 欧仁·勒菲弗在1909年成为了第一位丧生的駕駛有动力飞机飞行员。第一次空中相撞事故发生在1912年6月19日，法国杜埃附近，造成了两架飞机上的飞行员丧生。从这些早期的事故开始，飞机载客量的提高使得事故越来越严重。（目前载客量最高的飞机是空中巴士A380，在单舱位布局下最高可载893人）
第一次造成超过50人丧生的航空事故并不与固定翼飞机有关。1921年12月21日，一架法国海军的狄克斯莫德（英语：）硬式飛船被闪电击中，在意大利西西里岛附近掉入了地中海，造成机上52名乘客和机组人员全数丧生。将近十年后，阿克伦号（英语：），也是一艘硬式飞艇，在新泽西州巴奈加特莱特（英语：）附近遭遇了恶劣天气，坠入了大西洋，造成73人丧生。1943年12月7日，一架美国陆军航空兵第43轰炸连队（英语：）的B-24轟炸機在巴布亚新几内亚的莫尔兹比港附近的杰克逊飞机场（英语：）起飞时坠毁，造成机上11名机组成员立即死亡，坠机地点附近的50人因被飞机残骸砸中或被泄露的燃油烧伤而丧生。1944年8月23日，一架美國陸軍航空軍的重型轰炸机在英国的弗雷克尔顿（英语：）坠毁，也造成了61人丧生。
到目前为止，单机死亡人数最高的空难是发生在1985年的日本航空123號班機空難，520人因此遇难。撞机导致死亡的人数最高的空难是发生在1977年的特內里費空難，583人因此遇难。2001年「九一一袭击事件」中对世界贸易中心的袭击除了157名撞击大楼航班上的乘客和机组人员死亡以外，还造成了双塔内约2500人丧生。2012年，波音基于对1959至2011年之间空难的调查，发布了一份商用飞机空难报告，报告中指出，在这52年中，共发生了1798起空难，造成了商用飞机29,025名死亡以及1,173人于地面或非商用飞机上死亡。波音分析指出，商用航空业空难死亡人数因为近些年飞机的研究及改进呈下降趋势。
表格注解 > 死亡人数

总数：在事故中总共死亡的人数。
机组：机组人员死亡的人数。
乘客：机上乘客死亡的人数。
地面：不在事故飞行器上死亡的人数。
注：出现近似十字架形的图标 (†)表示机上人员全部死亡。阿拉伯数字“1”与一个星号组成的图标(1*)则表示事故中仅有一名生还者。
表格注解 > 航班类型

空难被分为不同的种类以供辩识以及分类筛选。
表格注解 > 航班类型 > 按航空器类型

“民用”：民用飞行器空难
“军用”：军用飞行器空难
“军民”：军用飞行器和民用飞行器相撞（地面、空中）的空难
表格注解 > 航班类型 > 按被攻击类型

“炸弹”：预先放置在飞行器内部的炸弹爆炸导致的空难（劫机除外）。
“劫机”：以劫持飞行器为目的的外部攻击，使用枪械或爆炸物，例如美國航空11號班機，聯合航空175號班機等劫機。
“地面”：使用地面武器发动的外部攻击导致的空难，亦或是飞行器在跑道上被攻击。
“空中”：使用其他航天器发动的外部攻击导致的空难（如大韩航空007号班机）。
表格注解 > 地点

为了展现出空难发生的具体地理位置，表格列出了离事故最近的地点，并使用如下的字样来提示其精确位置。
（仅列出地点）：在地点名称前后无修饰词，表明事故发生地在给定地点20千米（12.5英里）内。
“外”：仅用在水上发生的空难。表明空难发生地在给定地点20千米（12.5英里）内。
“近”：空难发生地距给定地点大约20千米到50千米（12.5英里到31英里）远。
“的区域”：空难发生地在给定地点50千米（31英里）外。
在“地点”一栏中给出的地名均使用现时名称。
表格注解 > 事发阶段

事发阶段依照商业航空联合飞安组或是国际民航组织通常分类法。
停机：飞行器尚未后推或是滑行，降落后到达登机门或是固定停机均被列入此阶段。
滑行：飞行器在地面上使用自身的引擎提供动力，等待起飞亦或是降落后滑行的阶段。
起飞：引擎推力达到起飞状态，抬轮，到达10米高度的阶段内。
爬升：起飞阶段结束，按规定减小引擎推力，亦或是目视飞行到达300米高度。
巡航: 结束爬升到开始下降进行起始进近定位点（英语：）之前（仪表着陆）或在跑道上方300米处前(目视着陆）。
低空: 为了进行特技表演或供人观赏、摄影而在低空进行的飞行，多见于航空展览。
下降: 从起始进近定位点（英语：）或从到达跑道上方300米处后到拉平。
着陆: 从拉平到离开跑道为止。
未知: 不能确定飞行器所处阶段。
表格注解 > 机场和距离

除了在巡航阶段发生的空难外，与其相关联的机场都使用IATA三字代码来标识。在少部分空难中，未有IATA代码的机场将会使用ICAO四字代码。在极少数空难中，未有代码的机场（例如机场为军事基地，或已关闭且代码被再指定的机场）会被标记为三个星号"***"。 空难发生地的距离到飞行场跑道的距离在爬升和下降阶段提供。在起飞和着陆阶段，飞行器在飞行场内，但不在跑道上的情况下也会提供离跑道的距离。
表格 > 死亡400人以上

| 死亡人数> 总数 | 死亡人数> 机组 | 死亡人数> 乘客 | 死亡人数> 地面 | 死亡人数> 标记 | 航班类型 | 涉事班机 | 机型 | 地点 | 事发阶段 | 机场 | 距离 | 日期 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |




| 2753 | 11 | 81 | 2606 | † | 劫機 | 美國航空11號班機 | 波音767-223ER | usnewyne美国纽约 | 巡航  |  |  | 2001-09-11 |
| 2753 | 9 | 56 | 2606 | † | 劫機 | 联合航空175号班机 | 波音767-222 | usnewyne美国纽约 | 巡航  |  |  | 2001-09-11 |
| 583 | 23 | 560 | 0 |  | 民用 | 特内里费空难：泛美航空1736号班机荷兰皇家航空4805号班机 | 波音747-121和波音747-206B | spct西班牙特内里费 | 滑行/起飞  | TFN |  | 1977-03-27 |
| 520 | 15 | 505 | 0 |  | 民用 | 日本航空123号班机 | 波音747SR-46 | ju日本上野村 | 巡航  |  |  | 1985-08-12 |
表格 > 死亡250-400人

| 死亡人数> 总数 | 死亡人数> 机组 | 死亡人数> 乘客 | 死亡人数> 地面 | 死亡人数> 标记 | 航班类型 | 涉事班机 | 机型 | 地点 | 事发阶段 | 机场 | 距离 | 日期 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |




| 349 | 33 | 316 | 0 | † | 民用 | 杰尔基达德里空中撞机事件：沙特阿拉伯航空763号班机哈萨克斯坦航空1907号班机 | 波音747-168B和伊尔76TD | indic印度杰尔基达德里 | 巡航  |  |  | 1996-11-12 |
| 346 | 11 | 335 | 0 | † | 民用 | 土耳其航空981号班机 | 麥道DC-10-10 | fraf法国丰坦沙阿利 | 巡航   |  |  | 1974-03-03 |
| 329 | 22 | 307 | 0 | † | 炸弹 | 印度航空182号班机 | 波音747-237B | atic大西洋，近愛爾蘭科克 | 巡航  |  |  | 1985-06-23 |
| 301 | 14 | 287 | 0 | † | 民用 | 沙特阿拉伯航空163号班机 | 洛克希德L-1011-200 | sar沙特阿拉伯利雅德 | 巡航  |  |  | 1980-08-19 |
| 298 | 15 | 283 | 0 | † | 地面 | 马来西亚航空17号班机 | 波音777-2H6ER | irake乌克兰多列士附近 | 巡航  |  |  | 2014-07-17 |
| 290 | 16 | 274 | 0 | † | 地面 | 伊朗航空655号班机 | 空中客车A300B2-203 | irast伊朗霍尔木兹海峡 | 巡航  |  |  | 1988-07-03 |
| 275 | 18 | 257 | 0 | † | 军用 | 伊朗陆军航空兵部队伊尔-76型飞机 | 伊尔-76MD | irake伊朗克尔曼附近 | 巡航  |  |  | 2003-12-19 |
| 273 | 13 | 258 | 2 | † | 民用 | 美国航空191号班机 | 麥道DC-10-10 | usilid美国伊利诺伊州德斯普兰斯 | 起飞   | ORD | 1.4 km (0.87 mi) | 1979-05-25 |
| 270 | 16 | 243 | 11 | † | 炸弹 | 洛克比空难（泛美航空103号班机） | 波音747-121 | uns英國（苏格兰）洛克比 | 巡航  |  |  | 1988-12-21 |
| 269 | 23 | 246 | 0 | † | 空中 | 大韩航空007号班机 | 波音747-230B | rumon日本海，近苏联莫涅龙岛 | 巡航  |  |  | 1983-09-01 |
| 265 | 9 | 251 | 5 | † | 民用 | 美国航空587号班机 | 空中客车A300B4 | usnewyb美國纽约皇后区贝尔港 | 巡航  |  |  | 2001-11-12 |
| 264 | 15 | 249 | 0 |  | 民用 | 中华航空140号班机 | 空中客车A300B4 | jk日本小牧市 | 下降  | NKM | <0.1 km (0.06 mi) | 1994-04-26 |
| 261 | 14 | 247 | 0 | † | 民用 | 尼日利亚航空2120号班机 | 道格拉斯DC-8-61 | saj沙特阿拉伯吉达 | 下降  | JED | 2.8 km (1.7 mi) | 1991-07-11 |
| 257 | 10 | 247 | 0 | † | 軍用 | 阿爾及利亞空軍伊留申-76型飛機 | 伊留申-76TD | ant阿爾及利亞布法里克軍用機場 | 爬升  |  |  | 2018-04-11 |
| 257 | 20 | 237 | 0 | † | 民用 | 新西兰航空901号班机 | 麥道DC-10-30 | aili南极埃里伯斯火山ail南极an♙ | 巡航  |  |  | 1979-11-28 |
| 256 | 8 | 248 | 0 | † | 民用 | 飞箭航空1285号班机 | 道格拉斯DC-8-63CF | canne加拿大纽芬兰-拉布拉多省甘德 | 爬升  | YQX（英语：） | 1 km (0.6 mi) | 1985-12-12 |
表格 > 死亡100-150人

| 死亡人数> 总数 | 死亡人数> 机组 | 死亡人数> 乘客 | 死亡人数> 地面 | 死亡人数> 标记 | 航班类型 | 涉事班机 | 机型 | 地点 | 事发阶段 | 机场 | 距离 | 日期 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
表格 > 死亡100-150人

| 101 | 7 | 92 | 2 | 1* | 民用 | LANSA航空502号班机空难（英语：） | 洛克希德公司 L-188 厄勒克特拉 | pecu秘鲁庫斯科 | ICL  | CUZ（英语：） | c. 4 km (2.5 mi) | 1970-08-09 |
| 101 | 6 | 95 | 0 | † | 民用 | 西北航空293号班机（英语：） | 道格拉斯DC-7CF | pacu美国阿拉斯加太平洋、安妮特島的地域 | ENR  |  |  | 1963-06-03 |
| 100 | 7 | 93 | 0 | † | 劫機 | 馬來西亞航空653號班機 | 波音737-2H6 | mala马来西亚柔佛州丹绒古邦 | ENR  |  |  | 1977-12-04 |
| 100 | 7 | 93 | 0 |  | 民用 | 阿拉伯联合航空注册号为SU-APC的IL-18D（英语：） | 伊尔-18D | ega埃及阿斯旺 | LDG  | ASW（英语：） |  | 1969-03-20 |
表格 > 死亡100人以下

| 死亡人数> 总数 | 死亡人数> 机组 | 死亡人数> 乘客 | 死亡人数> 地面 | 死亡人数> 标记 | 航班类型 | 涉事班机 | 机型 | 地点 | 事发阶段 | 机场 | 距离 | 日期 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
表格 > 死亡100人以下

| 50 | 3 | 47 | 0 | † | COM | 宾夕法尼亚中央航空410号航班（英语：） | 道格拉斯C-54 | uswess美国西弗吉尼亚州Shannondale（英语：） | 巡航  |  |  | 1947-01-13 |
註解

↑  分类方法依照RAND Corporation的航空安全调查。
↑  未有航班号的飞机使用其航空器注册编号代替。
↑  美國航空11號班機造成地面上死亡人数大约为1600人，并且到目前为止此数字仍然为估计值。在前述航班撞向大楼后，联合航空175号班机也几乎撞上同一位置，因此分别计算两架航班坠毁后地面死亡人数几乎是不可能的。但是，我们知道两架飞机一共导致地面上2606人死亡。
↑  未有航班号的飞机使用其航空器注册编号代替。
↑  所有美国运营的DC-10在事故调查期间暂时停飞。'"`UNIQ--ref-0000000B-QINU`"'
↑  未有航班号的飞机使用其航空器注册编号代替。
↑  While finding no mechanical failure consistent with the crash behavior, the NTSB Accident Report addressed issues of psychological stress and intentional action by the First Officer. The report concluded that the probable cause was “the airplane’s departure from normal cruise flight and subsequent impact with the Atlantic Ocean as a result of the relief first officer’s flight control inputs” p. 67.'"`UNIQ--ref-0000000E-QINU`"'
↑  在巡航阶段发生紧急情况，进近阶段失去对飞机的控制。
↑  副机长误将老伊斯帕爾塔机场当作了安塔利亚机场
↑  未有航班号的飞机使用其航空器注册编号代替。
↑  争取安哥拉彻底独立全国联盟宣布对此事件负责，安哥拉当局称事故原因是飞机技术故障。'"`UNIQ--ref-00000013-QINU`"'
↑  厦门航空8301号班机被劫持。中国西南航空2402号班机正在停泊，只有一人留在机上打扫卫生。中国南方航空2812号班机正在等待起飞、
↑  机师试图在与劫机者打斗时在沙滩附近的水域进行水上迫降。
↑  来自航班最后五分钟的黑匣子录音
↑  未有航班号的飞机使用其航空器注册编号代替。
↑  最初的报告说有一枚炸弹在飞机上爆炸，后来有调查员认为是一枚导弹将飞机击落。'"`UNIQ--ref-0000001B-QINU`"'
↑  至今未找到飞机残骸。
↑  本事件发生于1963年，与一年前的同一航线同一班号的班机发生的空难（英语：）无关。'"`UNIQ--ref-0000001E-QINU`"'
↑  Several missed approaches due to a sandstorm necessitated a failed forced landing（英语：） in a Khartoum suburb. Despite 降落 phase, there was no immediate target airport
↑  NTSB Colgan Air Flight 3407 Crash Animation.
旧金山联邦储备银行

| --- | --- |
聯邦準備制度徽章
總部
總部:  美国加利福尼亞州舊金山 Market Street 101號
坐標: 37°47′37″N 122°23′44″W﻿ / ﻿37.7936°N 122.3956°W﻿ / 37.7936; -122.3956
設立: 1914年5月18日​（110年前）​（1914-05-18）
總裁: 瑪麗·C·戴莉（英语：）
中央銀行:  第12聯邦準備區  阿拉斯加州   美属萨摩亚   亚利桑那州   加利福尼亚州   關島   夏威夷州   爱达荷州   内华达州      俄勒冈州   犹他州   华盛顿州 
網站: frbsf.org
舊金山準備銀行為組成聯邦準備制度的12家地區性聯邦準備銀行之一
舊金山聯邦準備銀行（英語：），簡稱舊金山聯準銀行（），是美國12個联邦储备银行之一，管轄聯邦準備制度的第12聯邦準備區。
概要

舊金山聯邦準備銀行管轄的第12聯邦準備區是所有聯邦準備區中地理面積最大、人口最多的。包括阿拉斯加州、亚利桑那州、加利福尼亚州、夏威夷州、爱达荷州、内华达州、俄勒冈州、犹他州和华盛顿州等9个西部州份，再加上北马里亚纳群岛、美属萨摩亚和关岛。
旧金山联邦储备银行已在洛杉矶、波特兰、盐湖城和西雅图设有分支机构，另设一个在菲尼克斯的现金处理中心。
舊大厦

银行的总部大厦由乔治·W·凯尔汉姆（英语：）设计，在1924年算是一座现代化的摩天大厦。1983年，旧金山联邦储备银行总部搬迁到金融区一座更加现代化的大厦，原址则被出售给私人发展商。该建筑仍然属于私人发展商，目前已经没有租户。它在1989年7月31日被列入国家史迹名录（NRHP）。
建於1929年的洛杉磯分行大樓也被登錄在国家史迹名录。
美国联邦储备区
旧金山联邦储备银行旧金山大厦旧址
韋厚

| 韋厚 |
| --- | --- |
大明黄州府同知
籍貫: 浙江湖州府長興縣
出生: 八月十八日 
逝世: 弘治十七年 
配偶: 娶吴氏
親屬: （子）韦尧臣、韦商臣、韦唐臣
出身
 成化十九年癸卯科舉人  成化二十三年丁未科同進士出身 
韋厚（1450年—1504年），字原載，號翠屏，浙江湖州府長興縣人，民籍，明朝政治人物。
生平

成化十九年（1483年）癸卯科浙江鄉試第七名舉人。成化二十三年（1487年）中式丁未科會試第一百四名，三甲第一百六十八名進士。初授江西贵溪县知县，弘治十一年（1498年）调任湖廣麻城縣知縣。升黄州府同知，以考绩便道过家，以疾卒于湖州僧舍，知府何显治其殡殓。著有《翠屏诗集》四卷。
家族

曾祖韋宏海；祖父韋克恭；父韋齡，母錢氏；繼母錢氏。具庆下。
皮特林根

| 皮特林根 Püttlingen |
| --- | --- |
 德国城市

   徽章
皮特林根的位置   
在萨尔布吕肯地区联合体的位置 
 
皮特林根显示德國的地图皮特林根显示薩爾蘭的地图
坐标：49°17′N 6°53′E﻿ / ﻿49.28°N 6.88°E﻿ / 49.28; 6.88
国家:  德国
:  
: 萨尔布吕肯地区联合体
面积1
 • 总计: 23.95 平方公里（9.25 平方英里）
人口（2022-12-31）
 • 總計: 18,295人
 • 密度: 764人/平方公里（1,978人/平方英里）
时区: CET（UTC+01:00）
 • 夏时制: CEST（UTC+02:00）
邮政编码: 66346
市镇编码: 10041515
电话区号: 06898、​06806
車輛號牌: SB
網站: https://www.puettlingen.de/
皮特林根（德語：，發音 [ˈpʏtlɪŋən] File:De-Püttlingen.ogg）是德国萨尔兰州萨尔布吕肯地区联合体的城市，总面积23.94平方千米，2023年12月31日总人口为18,243人。
友好城市

皮特林根与以下城市结为友好城市：
貝爾
克雷昂日
弗雷萨格兰迪纳里亚
新蘇爾
奥尔日河畔圣米歇尔
森夫滕贝格
維斯普雷姆
然貝爾克
马尔特·拉尔

| 马尔特·拉尔  |
| --- | --- |
2011年

爱沙尼亚总理
任期 1999年3月25日—2002年1月28日
前任: 馬爾特·西曼
继任: 西姆·卡拉斯
任期 1992年10月21日—1994年11月8日
前任: 蒂特·韦希 (代理)
继任: 安德烈斯·塔兰德
国防部长
任期 2011年4月6日—2012年5月11日
前任: 雅克·阿维克索
继任: 乌尔马斯·雷恩萨鲁(Urmas Reinsalu)
 
个人资料
出生:  (1960-04-22) 1960年4月22日（64歲） 爱沙尼亚维尔扬迪县
政党: 祖國與共和國聯盟
母校: 塔尔图大学
EPP2010年9月峰会期间
拉尔和米哈伊尔·萨卡什维利在欧洲人民党2010年峰会
芬兰财政部长于爾基·卡泰寧（左）、拉尔和德国总理安吉拉·默克尔（右）在EPP2010年峰会
马尔特·拉尔（愛沙尼亞語：，1960年4月22日—）爱沙尼亚政治家、历史学家和乌尼塔斯基金会的创始成员。1992年—1994年和1999年—2002年两次担任爱沙尼亚总理。拉尔的最大成就是在1990年代促进了爱沙尼亚的经济快速发展。
2011年4月，马特在安德魯斯·安西普的内阁中担任国防部长，直到2012年5月因健康原因辞职。
生平

马尔特·拉尔出生于维尔扬迪县，1983年毕业于塔尔图大学历史系，获得哲学硕士学位，2005年获历史学博士学位。1983－1986年在塔林中学当历史教师，是爱沙尼亚历史遗产基金委员会主席。他写了许多爱沙尼亚和苏联历史的书籍，其中包括《树林里的战争:为爱沙尼亚的生存而挣扎，1944–1956》，一本关于森林兄弟反苏抵抗运动事迹的书籍。
拉尔的政治生涯始于他成为祖国联盟（爱沙尼亚语：）（后来在2006年与更多的技术官僚共和国党（爱沙尼亚语：）合并）的成员，1992年10月21日被爱沙尼亚国会选为总理。
1992年到1994年，激进改革的马尔特·拉尔政府首先在欧洲推出了一个统一税，大多数国家工业私有化透明公开招标，取消关税和补贴，稳定了经济，平衡预算，或许最重要的是，恢复了战前的克朗和坚如磐石的德国马克挂钩。
1994年由于一些丑闻，一些联盟成员撤回了他们的支持，在议会不信任投票通过，拉尔政府倒台。这些丑闻包括和以色列的军火交易合同，和政治盟友对于反对派的分歧，1992年爱沙尼亚货币改革期间23亿苏联卢布退出流通出售，和拉尔政府的联营公司马格公司支持分离的车臣共和国。
五年后，1999年，拉尔再次担任总理，他的主要政策目标是使经济走出衰退，并带领国家加入欧盟。2002年卸任。
近期活动

同瓦茨拉夫·哈维尔、菲利普·季米特洛夫、根茨·阿尔帕德、彼得·皮特哈尔特、维陶塔斯·兰茨贝吉斯、帕特里西奥·艾尔文和其他过渡领导人，参加民主古巴国际委员会(International Committee for Democracy in Cuba)。
拉尔是总部设在纽约的人权基金会国际委员会的成员。
2006年9月拉尔宣布他将重入政界，作为新组成的祖國與共和國聯盟的候选人参加总理竞选。
拉尔是朝圣山学社成员。
2007年5月26日他被选为祖國與共和國聯盟主席。
2012年2月18日马特突发中风，三个月后辞去国防部长。直到2012年10月拉尔仍远离公众的视线。但据报道他已经恢复。
荣誉 > 爱沙尼亚勋章奖章

二等国徽勋章（英语：）（2001年2月2日批准，2001年2月23日颁发）