东映动画
簡介

東映動畫在歐盟、美國、上海、香港、台灣、菲律賓都有分公司和子公司。菲律賓和美國有動畫製作部门，其他地區的東映動畫分公司和子公司則沒有。
東映動畫公司自1956年成立半個多世紀以來，截至2019年3月底製作了242部電影動畫、222部電視動畫節目和總計12,683部。秉持“將‘夢’與‘希望’傳遞給全世界的孩子及所有人們”為創辦理念。利用Animation讓孩子懷著夢想家的思維，並獲得光明的希望和豐富的想像力
東映動画由東映的「教育電影活動」中產生。該公司的教育電影業務於1947年1月開始，當時在東映的前身東横映画成立了開發部門。。世界大戰結束後的資源設備都很短缺。1940年代後半期參與電影教育最活躍的是東宝教育映画部，該部門與日動映画的前身日本動画有關，後來被東映動画公司收購。東映的社長大川博對「教育」抱有濃厚興趣1954年教育映画祭開始並成為社會關注的焦點，同年9月，東映也開始實施教育電影的獨立製作。在當時的價值觀，電影被認為不利於教育，在許多地區都對它進行嚴格審查，但是東映的教育電影改變社會對電影的價值觀，從此在社會地位和聲譽方面被日本社會接受，教育電影也逐漸被接受。
1955年，日動映画的藪下泰司與山本善次郎拜訪東映的課長今田智憲「我們經營一家名為日本動畫的製作公司總共24至25名員工，但這很困難。能與您合作嗎」此後課長以東洋的華特迪士尼收購日動映畫。今田是當時東映的高層管理對教育事業也有極大興趣1955年10月完成《うかれバイオリン》時已經收購日動映畫。東映動画開業時大多數是來自前日本動畫員工，公司地址是與日本動畫相同的新宿區原町。
隨著製片廠的建成和電影製作系統建立，在前任日動映画員工的指導下於1957年5月發行第一部短片《こねこのらくがき》，隨後1958年10月完成了《白蛇傳》耗時九個月時間花費4000萬日元的製作成本。家内制手工業將動畫影片納入現代產業，與此同時結束日本動畫戰爭。東映動画成為動畫行業人力的源泉之一。手塚治虫曾應邀為《西遊記》《辛巴德的冒險》和《わんわん忠臣蔵》製作，並實際的體驗工作現場，這增強手塚製作動畫的動力。
1958年，當時電視動畫節目的製作成本是電影的三倍。1962年手塚曾以極低的價格成為明治製菓的《原子小金剛》的贊助人以低廉的放映權製作電視動畫並開玩笑地說「漫畫是我的愛妻，但是動畫也是我的情人。」。手塚治虫見到《原子小金剛》的動畫師每天熬夜工作怒道：「動畫師的工資很低，工時卻很長。如果他們不是真正喜歡這個職業絕對難以生活！」出於這個想法，東映動畫為了底下員工的身心健康，於是停止投資高額資金製作動畫，即使是低預算的作品也能獲得收視率的製作模式。東映動畫於1963年成立工會以改善員工過勞和不合理的薪資待遇，同時東映動畫接下企劃權，解決電影作品的製作限制。
東映動畫改編類動畫影集中，大部分是一個標題直至它的故事製作完成。例如《ONE PIECE》的標題從1999年沿用至今。少數如《七龍珠》漫畫作家鳥山明幾次對動畫提出不滿的意見後它的收視率開始下滑。東映動畫曾經為了獲取較高額的資金製作它改變標題《七龍珠Z》，東映動畫、富士電視台、集英社的鳥嶋和彥共同協商:換掉一些人，請《聖鬥士星矢》的導演、劇本統籌、動畫師加進來。出現相對昂貴的作品例子。
東映動画的吉祥物是《穿靴子的貓》《長靴貓》《長靴貓環遊世界八十天》的主角貝羅（ペロ）。
1960年代隨著電視普及，主流動畫也從劇院電影動畫逐漸轉向電視動畫。這個時代的《狼少年肯》以及《魔法使莎莉》《鬼太郎》《甜蜜小天使》《虎面人》以電視節目的方式放映，這些後來被製作成劇院電影動畫，在東映動画的“東映まんがまつり”鼓勵父母家長帶著孩子來到“まんがまつり”讓孩子們擁有一個愉快的童年。1964年為應對日本經濟市場萎縮，東映停止東映娛樂版，加強製作傑出動畫而減少新作數量的措施。根據這項政策重新規劃東映動画的作品。當時製作動畫的資金為8000萬日元到9000萬日元，與電影院相當。後來電腦問世，1974年內部成立專門研發團隊，1977年正式成為技術委員會來研究電腦。也是東映在未來之所以會決定轉型數位動畫的主要因素。自1970年代下半年以來，東映擴大自己的領域，在電影院與電視製作發行動畫積極在市場、遊樂園等公共場所舉辦活動，並通過各種特殊產品和活動融入民眾的生活。1980年開始與家用遊戲製造商進行合作、研發數位動畫，但是在1980年代數位動畫的成本和製作各方面都非常昂貴，最後數位動畫難以實現。1990年代電腦的性能急劇提升、價格逐漸穩步下降，東映動畫開始實驗性的測試：1992年為《北斗神拳》數位遊戲開始，1996年開播的《鬼太郎》第4期於1997年4月起實施，同年9月2D的數位動畫《夢幻蠟筆王國》與同年11月加入3D效果的數位動畫《新‧怪博士與機器娃娃》放映成為東映動畫第一部數位動畫。在作業程序中，Animation、上色、攝影、背景和編輯全面數位化帶來許多便利，特別是在色相方面可以選擇多達1670萬種色相，不需要等待顏料風乾。工作者可以立即有效率地處理螢幕上所有作業流程。
東映動画在剛開始開業時只有短程的商業計劃，沒有長途商業計劃。課長金田「動畫是日本影業向世界推展的唯一產品」在1974年就任社長後，一直有將日本動畫轉向海外市場想法。作為日本動畫的海外推動者，金田是這個專案的指揮人物成立海外動畫版權銷售專案以東亞、東南亞為首 ，每年積極參加歐洲等世界各國的電視電影展、訪問世界各地的電影和發行公司，希望促進日本動畫的出口擴大電影和海外版權的銷售渠道。今田說「動畫是世界的共通語言」。但日本所製造的動畫影片就和漫畫一樣沒有受到多數海外國家和地區的重視，只有少數國家和地區願意接受它們。1978年7月，《小甜甜》和《金剛戰神》在法國安滕納第2頻道播出獲得高收視率。《無敵鐵金剛》在義大利和西班牙很受歡迎。1978年在法國和義大利《金剛戰神》獲得80%的最高收視率。《小甜甜》在黃金時段播出因此人氣居高不下。1970年代～1990年的年初，日本動畫僅被法國、義大利和西班牙等歐洲拉丁地區接受，但是以語言文化為中心的盎格魯-撒克遜地區，如英國、德國和北歐受個人主義因素，日本漫畫和動畫都受到抵制。這些情況一直到1986年《七龍珠》和《聖鬥士星矢》的動畫相繼推出後情況才獲得顯卓改善，日本的動畫成功拓展到海外市場。從那時起《金剛戰神》《小甜甜》《七龍珠》《美少女戰士》等動畫在世界各地播出。
1966年開始播出的日本和東映動畫第一部小女孩動畫片《魔法使莎莉》的“魔法少女”類型動畫，後續推出《甜蜜小天使》加入變身要素的“魔法少女變身”類型動畫啟發漫畫作家武內直子《美少女戰士》的創作，和東映動畫原創的《小魔女DoReMi》《光之美少女》。《美少女戰士》藉由魔法變身與打擊惡勢力的女英雄讓世界各地的女孩為之瘋狂被稱為“女孩獨立宣言”並於海外五十個國家和地區放映。該系列的版權銷售額達到3,000億日元與《七龍珠》相近。
1980年代後，集英社“週刊少年Jump”的漫畫作品陸續被改編成動畫，包括《怪博士與機器娃娃》、《金肉人》、《北斗神拳》、《聖鬥士星矢》、《七龍珠》、《灌篮高手》和《ONE PIECE》與「Jump黄金時代」同時進行播放。並致力於創造向日本和世界的孩子傳達夢想家的精神，對未來滿懷希望的思想家和教育啟發的動畫童年。，直至2012年改為“將‘夢’與‘希望’傳遞給全世界的孩子及所有人們”藉由Animation讓孩子懷著築夢與夢想家的思維，從中獲得對未來光明的希望和豐富的想像力。
1992年，EEI-TOEI動畫公司與菲律賓當地的EEI公司共同成立。
1995年，以人才培育為目的的東映動画動畫研究所成立開始招募導演，動畫師，美術設計師和CG製作者的研究學生。1998年更改為東映ANIMATION有限公司（東映アニメーション株式会社）。
2000年引入數位板進行繪圖的數碼系統。同年通過光纖網路連接菲律賓和日本生產產品的“東映アニメ製作ネットワークシステム”開始運營大大減少運輸所需的時間和效率。
2003年，在大泉工作室開設東映動畫畫廊。
2006年，與幻冬舍合作，推出不同於動畫和電影的“G-Anime”渥太華加蒂諾地區二級動畫公約。
2013年7月16日，子公司東映動畫音樂出版有限公司的銷售管理部門和辦公室從新宿區橫町遷至中野中央公園。2014年，在獲得股東大會批准後總部遷至中野辦事處，並於同年9月對破舊的大泉工作室進行了改建。大泉工作室臨時遷移到練馬區平岡市約三年。新大泉工作室於2017年8月完成，同年的年底遷移完畢，並於2018年1月開始營運。2017年9月23日起大泉工作室的東映動畫畫廊也關閉很長一段時間。舊大泉工作室在2018年7月28日重新以東映動畫博物館開幕。
相對於其他早已建立明確職位分工和外判制度的動畫公司，東映動畫是少數直至2000年代，仍然堅持主要動畫導演和製作人需為全職，並且完全理解所有製作流程的工作室。當中以助理導演人員需要兼任單集音響導演，與及製作人可以直接介入故事大綱的傳統，使之在業界領導地位中更為突出。不過進入2010年代，管理層開始接受更多自由身動畫師參與製作，並出現更多系列作品完成內部企劃後，將所有製作管理完全外判給中小型動畫公司的做法。