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蕭麗虹
藝術活動 > 早期創作

最初蕭麗虹比較偏愛徒手成形的做法，製作造型簡潔、釉色純樸的作品。她首次參加臺北市立美術館競賽展覽「現代陶藝推廣展」入選的實用作品，便是徒手成形的茶壺及茶盞。1982年夏天，因為想要精進專業、及更加了解美國現代主義藝術，她首次申請參加美國紐約陶藝研究講習會進修，與啟蒙老師菲利普·考李留斯（Philip Cornelius）、詹姆斯·馬金（James Makin）學習開放的拉坯概念，奠定往後製作薄片的技能。其後除了實用器皿外，她的作品有更豐富的內涵與表現方式，並追求概念性的造型藝術。另外在1983年，她還首次製作以「人」為題材的《修女》，後來衍生為「人間系列」。
蕭麗虹最早的藝術實驗是結合實用性與觀賞性的碟子，其後全心投入純粹造型與繪畫的陶板製作，並研究各種表現技法。由於在美國學習紙張與金屬器品的經驗，她使用陶土模倣兩者的視覺效果，並運用在後來的《海浪》及《雲》系列。1984年，由於傳統美學及形式上的限制，她再次前往美國緬因州緬因州工藝學校（英语：）陶藝創作高級研究班、及紐約帕森設計學院陶塑設計研習班進修，期望擺脫過往陶藝的典型模式。同時，她開始鑽研質地潤白且透明的「骨瓷」系列，儘管未能做出教師示範的完整勻稱薄度，卻意外發現厚薄不均陶板的另類美學，並開發出新的作品風格。
蕭麗虹運用色料與白土混合的技術，以肌理細膩的骨瓷開創《雲》系列作品。她還利用噴槍在陶板上製作類似自然畫面的釉色景象，例如《浪花》、《潑》、《秋曦》、《上嶼眺望》、《秋意》、《春雪》、《野外日出》等作品。其他表現還有像是使用陶板揉曲變化製作作品《海》，及使用多塊陶板拼組《春之花》、《移動II》、《野花》、《十二的故事》等作品。同年，她進入紐約格林威治陶藝學校（Greenwich Pottery）學習建築雕塑（英语：）。在這幾次海外研修期間，她不再因為作品範疇是屬於「雕塑」或「陶藝」的身份定位感到困惑，並深刻地體認到應該掙脫無形的框架盡情發揮。
蕭麗虹還先後師從美國女陶藝家凱薩琳·黑爾西亞（Catherine Heirseoux）、卡爾·卡爾布雷斯（Carl Colbreth）、瑪麗蓮·丁滕法斯（英语：），學習立體及壁飾技術，使其能突破傳統、發展大型陶藝作品。其陶瓷作品也不再侷限於造型藝術表現，而經常結合其他媒材、配合環境空間要素，來表達自己的想法。當時臺灣當代藝術快速發展，她與幾位甫剛從海外返回臺灣的藝術家成為朋友。1986年，她進入剛成立的「現代藝術工作室」成為學員，接受主持人、畫家暨雕塑家的賴純純指導，拓展有關雕塑的創造能力。同年，她以「大自然的動態」為名，在臺北市「美國文化中心」舉行首次個人藝術展（英语：）。
藝術活動 > 主題轉變

1986年至1987年，蕭麗虹的作品開始由平面轉往三維空間，此時期的《飄》與《浮》便屬於裝置藝術。她試圖使用綜合媒材打破傳統陶塑的侷限，模擬動態藝術（英语：）效果，使其在媒體、想法和題材上有更自由的發揮。同時期，她成為前衛藝術團體「伊通公園」成員，以經濟學背景擔任財務管理顧問。儘管她覺得自己的感性表達路線與「伊通公園」藝術家的理性風格相差甚遠，但從中獲得許多鼓勵、支持與指導，其中畫家莊普影響最多。其後她的人生哲學出現深刻轉變，並因為對生命的質疑，而對宗教產生相當大的興趣；同時她對人權及族群融合有著積極、強烈的思考。
1987年後，蕭麗虹的許多作品圍繞生命的本質與意義，表現手法由抽象藝術轉為象徵主義與具象藝術，從運用敘事語言朝向具社會批判意識的裝置藝術空間。除了抽象化的造型藝術外，她以陶土捏製半抽象的群眾，配合物件構築社會縮影。在購買一臺搟泥機後，她用來製作陶管及泥管，象徵人們的鬱悶與被壓迫，稱其為「毛毛蟲」。在1987年臺北市立美術館「實驗藝術──行動與空間展」的《必經之路》、及1988年「現代美術新展望」的《來了、去了》都屬於這類作品。這是其使用象徵手法影射世間現象的時期，最具代表性的是1989年獲得臺北市立美術館「現代雕塑展」首獎的《途徑》。
自從「六四事件」後，蕭麗虹捨棄「極簡主義」的美學要求，關注重點放在世界歷史的探詢與批判，轉為充滿人文主義的觀照與哲思風格。她還決定捨棄隱喻的規約符號，改用直接的手法表達批判與關切。其中「人間系列」由紀念「六四事件」製作的《團結為力？》開始，首次塑造具體的陶偶，同樣手法還應用在《必經之路》與《歷史事件》。1991年初，她在臺北市立美術館舉辦個人藝術展「兩個世界」，屬於概念性裝置藝術的成熟風格表現。1992年，她在國立清華大學藝術中心舉辦第三次個人藝術展「過程與體驗」，但作品遭到破壞。
同年，蕭麗虹的作品《老梯子》入選臺北市立美術館「臺北現代美術雙年展」典藏獎，為六件得獎人之一，是唯一獲獎的女性。她將早期《雲》系列題材與「人間系列」技法結合，使其更具深度與變化，新風格出現在1990年至1992年的作品《天賜？》及《觀雲記》。1993年6月間，她在「伊通公園」舉行「觀雲記」，回到對自然的探討。同年，她在臺北市福華沙龍藝廊舉行個人藝術展「蒼穹之下，后土之上」，呈現強烈敘事性及文學性。1994年，她在臺北縣美展發表抽取淡水河河水的環境藝術作品《引渡》，作品《白雲蓋地》則發展出符號性的「文字」觀念藝術。
藝術活動 > 公共參與

条目：蕭麗虹與竹圍工作室的活動
1994年，蕭麗虹在臺北市立美術館舉行個人藝術展「人生如戲」，該館研究組亦舉辦藝術展覽（英语：）「蕭麗虹的世界」。1995年，由於需要開放的空間，她和幾位藝術家在淡水河河畔租用雞寮，創辦臺灣首座非營利國際藝術村「竹圍工作室」，舉辦實驗性展覽、培育藝術家、開放進駐及交流。作為「竹圍工作室」的策劃人，她致力於替代空間（英语：）的長期規劃，接待多位國際資深顧問、藝術家、策展人、研究生等。1995年至2000年，她擔任臺北市現代藝術協進會理事，開始關注臺灣藝術生態環境的改造，成為主要的發言人及代言人。
1996年至2001年，蕭麗虹擔任中美亞洲文化基金會董事，參與藝術生態環境改造，特別是國際交流項目。同年，策劃巡迴臺灣、美國的現代陶藝六人展「土的詮釋」。1997年，她在竹圍工作室「游移美術館」舉辦個人藝術展「家園」，並參與國際交流展「河流──新亞洲藝術臺北對談」。同年，臺北市立美術館二二八事件美展「悲情昇華」展出裝置藝術作品《烏雲遮白雲》。她還參加改造臺灣整體藝術生態的運動，爭取作品及展演空間的權益。1998年，她成為華山藝文特區籌備會召集人，協助推動臺北酒廠成為市中心表演場地，並積極鼓吹永續發展的必要性。
1999年，蕭麗虹在「伊通公園」舉辦個人藝術展「360°→180°→0°」。同時她是多個協會創立成員，在1999年至2000年擔任視覺藝術聯盟理事長、常務監事、理事，在1999年至2006年擔任藝術文化環境改造協會籌備會主任、理事長、常務理事、理事，在2000年至2005年擔任女性藝術家協會常務監事、理事。2001年至2006年，她擔任臺北市政府文化局公共藝術審議委員會，還是都市設計及土地使用開發許可審議委員。2002年至2006年，她擔任國際藝術村協會（英语：）諮詢委員。2004年至2006年，她擔任國際藝術村協會亞洲地區常務理事。
2005年至2006年，她擔任亞洲藝動網絡（英语：）召集人與代表人。2005年，蕭麗虹在臺北縣立十三行博物館「太陽祭」系列活動中，舉辦戶外裝置藝術展「船與海洋的聯想」。同年，竹圍創藝國際股份有限公司正式成立，與原先工作室架構共同推廣當代藝術與國際藝術村交流。2006年，她受邀擔任亞洲藝術網絡（Arts Network Asia）計劃獎助審理代表。2009年，她與藝術家吳瑪悧共同發起「樹梅坑溪環境藝術行動」，關注環境永續性與生態復育議題。2010年，她在臺北縣政府大樓藝廊舉辦展覽「靜觀其變──天、地、人」。
個人生活 > 生活情況

我到臺北定居的當時，臺灣社會正處於一個大轉變時期，剛剛由傳統社會在經濟上起了大變動，而促使整個時代膨脹起來，對我而言震撼很大。來自於人或社會的壓力都使我無法承受。我以為回到東方社會可以尋找到想像中傳統中國的一點寧靜，但結果不然，只感到非常混亂。
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蕭麗虹的個頭嬌小，性格男性化、充滿幹勁且熱心，早期其國語略帶有廣東省口音。她的丈夫是新竹地區望族的兒子，從小在香港接受教育，並且是蕭麗虹哥哥的同學、朋友。她認為其和丈夫是青梅竹馬，一起成長求學。其後因為丈夫工作的關係，她先後前往瑞士、新加坡等地居住，並在金融業工作多年。1976年，她因為丈夫出身背景緣故，與丈夫、小孩搬往臺灣臺北市，並長期定居。原本她以為可以找到想像中的東方世界寧靜，不過當時臺灣經濟與社會正處於轉變期，反而讓她面臨到無法承受的壓力與混亂。
當時擁有經濟學背景的蕭麗虹在銀行擔任高階主管，不過臺灣的社會氛圍讓長期處於西方文化體系的她其必須適應一陣子。丈夫陳家是臺灣典型深受日本文化、教育影響的傳統大家族；在剛結婚的時候，不諳習俗的蕭麗虹曾被家族和親友視為「洋鬼子」或「洋媳婦」。最初夫家希望她留在家裡，一邊照顧孩子，一邊熟悉臺灣環境。在孩子出生後，由於希望能夠陪伴成長，她決定辭去銀行的高薪工作，並專心在家中照顧孩子。不過這使得時蕭麗虹除了要負起照顧公婆的責任之外，也得專心地扮演傳統婦女的角色。
對於自小接受完整西方世界教育、且習慣上班族生活的她來說，這是生命的一個重要轉捩點，也是相當大的考驗；其後展開一段相當困難的各式禮數適應期。因為家庭的關係，她開始學習扮演好的母親與妻子角色，並試圖跟著家婆熟悉和融入臺灣的環境文化，包括使用臺灣話等。她在這期間也開始學習陶藝，並因而接觸到藝術領域。1983年，當時拘泥在中國傳統家庭觀念下生活的她，面臨種種壓力而沒有疏通管道，並突然罹患一場大病。儘管後來確認並未罹患癌症，但這場大病嚴重影響她，並進入相當沮喪的情況。
其後蕭麗虹決定不再逃避自我，認為必須找尋生活空間才能活出個人，也經常透過作品反映階段「難題」。但儘管丈夫與公婆支持其創作，直到孩子在高級中學畢業留學後，才開始投入創作。竹圍工作室便是丈夫家產業的雞寮因為臺北捷運淡水線開通閒置，經重新整理後，改建成佔地800坪的陶藝工作室與倉庫。後來竹圍工作室以藝術聚落方式經營，服務項目越來越多元，並參與1990年代對於藝術生態遠景的建構。在展覽過後，她也會把許多裝置藝術展覽使用的泥土放在竹圍工作室養護。
個人生活 > 其他活動

蕭麗虹自我認同為文化工作者，而非藝術家。為藝術包含各種面向，不同生活背景及工作環境的人都需要接觸，而對其來說還是一種調劑。在不是藝術相關科系本科生的情況下，其藝術觀點和詮釋相對較為明白、且有時代感。不過由於不是科班出身，好學的她還曾經考慮進入藝術學校就讀，不過周遭的朋友認為不必受到學院內部限制而勸阻。不過為了彌補自己的不足，她還是經常前往國立故宮博物院學習中國美術史。另一方面，她還越來越懷疑傳播媒體的可靠性，不相信報紙以各種觀點報導的「事實」，並認為總是帶來與理想相反的現實社會黑暗面。
蕭麗虹是一位興趣相當廣泛的藝術家，長期關心藝術生態與公共事務。1980年代末，隨著現代藝術工作室、二號公寓、伊通公園等替代空間相繼在臺北市成立，她經常前往這幾個離家不遠的地方。她因而結交許多能夠共同討論藝術範疇、想法與命題的好友，包括莊普、賴純純、陳正勳、盧明德、范姜明道、陳慧嶠等人。她還經常與賴純純、莊普等人一起策畫或參加諸多具實驗性的聯展，並在送件比賽中獲得大量獎項，獲得藝術界的肯定。在家庭與經濟的支持下，她持續努力投入創作、展覽、比賽、駐村，但進入藝術圈時也感受到性別不平等的問題。
同時期，蕭麗虹還長期投入視覺藝術作品的私人收藏（英语：），並以此支持不同時期的臺灣藝術家。早在1980年代，她已經收藏包括吳昊、張杰、蕭勤和陳庭詩等藝術家的作品。其後她不僅以藝術家身分和朋友交流，並大量收藏莊普、賴純純、陳慧嶠、范姜明道等人的作品。在竹圍工作室成立之後，其收藏範圍從原本極簡主義的抽象風格，擴及至更具實驗性的領域，並發現石晉華、吳瑪悧等當時尚在發展個人語言的藝術家潛力。2018年，她在遠流出版公司著作《不良嗜好：收藏臺灣藝術40年》，收錄收購的現代視覺藝術作品，並以個人角度回顧臺灣藝術史發展。
不過隨著蕭麗虹的文化事務參與得越來越多，其作品產量亦有所減少；這讓她希望退休，回到創作視覺藝術向社會提問的初衷，並退出竹圍工作室的經營管理者角色。她也逐漸減少藝術收藏的習慣，並從收藏家身份轉為當代藝術贊助者的角色。2020年，受到大環境變化與嚴重特殊傳染性肺炎疫情影響，竹圍工作室宣布將在2021年11月關閉。2021年初，隨著身體出現狀況，她在竹圍工作室尾牙餐宴上宣布退休訊息，並專心接受治療。其病情經過幾次療程後一度好轉，並在竹圍工作室閉幕論壇中出現。但在同年8月30日凌晨，蕭麗虹在新加坡逝世，享年75歲。
藝術觀點

条目：蕭麗虹作品與展覽列表
藝術觀點 > 作品風格

為什麼我會那麼愛好裝置藝術？因為我覺得空間的藝術，是全面碰觸到感官的，在這樣的空間裡面，作者給你很多訊息……裝置藝術就是空間的設計，當你走進這個空間，一定會碰觸到你某些的神經，不需要大腦了解。
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蕭麗虹的創作歷程是從傳統瓶子、罐子、碟子到陶板，進入雕塑及行為藝術領域；陶土是每個時期相當重要的素材，作品風格從精緻到豪放均有。在由陶藝進入藝術領域時，她並未受制於釉彩專門技藝、及陶土媒材限制。其作品不依賴複雜的技能、而以最單純的擀土板或機械擠型賦予形狀，她還專注於黏土材料和技術的不斷試驗、研究與開發，嘗試擴展陶藝語言表達空間的範疇。其早期作品反映出「極簡主義」的美學觀點，嚴格要求陶瓷材質、製作技術、表面質感、釉色變化等處理，並精確掌握素材特性、巧妙且適切地應用，是其「為藝術而藝術」的純粹時期。
早期「山水系列」作品從彩雲、水蒸氣、風雨、山川、天體、海水、彩虹等主題取材，表現出對自然動態的觀察力，形成探求內心和諧、唯美主義意境的風格。這些自然事物讓蕭麗虹在紛擾的世界得以超脫，也是迴避生活現狀及社會問題的寄託。由於心境的變化，她後來把注意力轉移到宗教及生命的探討，更具體地揭發與關切社會問題。對於生死輪迴、生活現象與追求的思索，使其作品形式、造型與敘事產生變化，轉為寓言式的剖析與表白，也顯示出其面臨的壓力、及對這個世界的敏感與焦慮。為了尋求更深層的作品空間，她將陶土材料的使用拉回原點，重新探索其本質與意義。
同時期，莊普啟發蕭麗虹使用陶土以外的材料，並對裝置藝術的完整度有許多指導。其後她將不同媒材、現成物結合至作品中，形成多種材質間的對比、衝突與矛盾，也重新詮釋黏土材料的空間意義。在「人間系列」作品中，她探討人性本質及批判社會現狀，認為貪欲與自私是「混亂」的根源。她捨棄使用釉彩、純化與唯美主義的意象表現，大量使用機械擠型的黏土土條或土管，予以撕裂、扭曲並做出縮小變形的群眾。在「兩個世界」系列作品中，將人性醜惡面的觀察擴展到整個地球，以時空矛盾、政治衝突、意識形態對立、及兩極化傾向為訴求重點。
在「世間事」系列作品中，呈現出以第三人稱的觀點冷靜審視、省思相關事件。美學訓練則發揮在整體空間結構的互動與調適，包括顏色的配合、物件的搭置、實體的造型、與虛位的形制。其後的作品還以女性身體與性別出發，涉入生態環境、自然意識、人類社會等不同的文明議題，且往往是以寬宏、人道主義的同理心角度來解讀歷史和展望未來。同時蕭麗虹的藝術作品還超越傳統美學的呈現形式，採取「儀式」般的行為藝術展現，並邀請參觀者主動參與作品。在發現策展可以滿足其挑戰性和多元性後，她還投入藝術策展的活動，一度策展人的工作還多於藝術家。
藝術觀點 > 文化產業

蕭麗虹畢業於加利福尼亞大學柏克萊分校經濟系，在相關產業擔任金融分析師多年，但是其性格偏向追求開放的藝術家，矛盾的個人特質使其整合藝術作品與商業模式。面對臺灣藝術發展的限制，她推動閒置空間再利用、文化創意空間等研究，主辦多場學術研討會和工作坊（英语：）等交流。同時在學習使用漢語後，她撰寫藝術評論與文章介紹其他國家的藝術村，參與藝術界的討論。早在1996年，她便進行駐地藝術工作室組織與型態的紀錄研究，並在藝術雜誌（英语：）《藝術家》發表。她還與其他藝術家共同向政府提出意見和需求，以尋求更好的環境與資源，並推動政府相關政策的研究。
1998年，因應行政院文化建設委員會的「國家藝術村」規劃，竹圍工作室接受調查與研究的委託，在隔年出版《藝術創作與交流磁場──全球藝術村實例》。2002年，行政院文化建設委員會委託竹圍工作室執行，並出版《文化空間創意再造──閒置空間再利用 國外案例彙編》。在2005年後，竹圍工作室扮演文化研究的民間智庫角色，對於藝文概念、另類空間、政策行動建構出一套方法學。2006年，竹圍工作室完成研究報告《描繪亞洲藝能動量──藝術基地的合力效應》。2007年，竹圍工作室接受行政院文化建設委員會委託，進行《藝術創作與交流的磁場──檢視臺灣藝術家駐村政策之發展》的回顧研究。
蕭麗虹認為藝術與文化創意有其價值，並非金錢能夠取代。其中她關注政府對藝術的介入方式，認為應該將文化視為重要投資，教育和培植文化創意工作者、協助其獨立創業。不過她也提到文化創意的生產並非一般情況，是從生產概念、進行實驗、進入市場、量產到再創作的複雜生產過程。其中《文化創意產業發展法》鬆綁並提供藝文環境各項資源，但她也擔憂無法有效解決產業問題，特別是補助經費未能扶植較小集團。同時期，她還投入建構國際藝術交流網絡及推動國際文化創意產業，完成多項具有前瞻性與影響力的工作。
其中除了接受政府補助的案件之外，竹圍工作室與竹圍創藝國際有限公司有意識地經營國際文化藝術創意產業，同時進行相關議題的研究與推動，包括藝術村、閒置空間再利用、創意產業、城市文化等。同時比對國際趨向與反應，檢討臺灣的文化政策趨向。而基於將臺灣本土文創推向國際的想法，竹圍工作室將協助藝術家規劃進修、發展途徑視為重點計劃，並成立「創藝養成網」提升文化工作者的程度。蕭麗虹還認為臺灣的文化特質具備充分的自由度與厚度，這是相較於其他亞洲國家更深層的價值所在。她還提到生活中的事物均是臺灣可以發展的特色，並期望從地方生命力建立起文化自信。
藝術觀點 > 交流合作

由於語言上的流利、生長環境及教育背景的關係，蕭麗虹很自然地接受國際最新陶藝概念及動向，沒有傳統作法的負擔。她認為藝術家應將傳統置於一邊，創造具現代感的顏色、造型及設計。在1982年至1985年之間，她三度前往美國進入短期陶藝研習班，學習陶藝製作、吸收知識技能、了解現代陶藝發展的方向，並進一步將國際資訊介紹到臺灣。這幾次在美國的研修對其陶藝概念及態度有很大的啟發，其作品旨趣逐漸擺脫傳統實用器皿，釉藥變化等製作處理，而是進入純粹裝飾的陶板、觀念藝術與象徵藝術的領域發展。
同時由於臺灣藝術環境的發展侷限，蕭麗虹還成為鼓吹國際文化交流的文化激進份子。早在1980年代，除了不斷引進國際先進知識外，她在陶藝界鼓吹藝術家前往其他國家見習，參加更多交流及競賽。基於這種理想，她還為臺灣陶藝家參加國際競賽爭取到政府經費援助。同時期，「天母陶藝工作室」、「現代藝術工作室」及「伊通公園」對其藝術生涯與作品有深刻的意義與影響，這些團體及場所也聚集一群年輕且有理想的藝術家，共同推動臺灣現代藝術的發展。隨著臺灣社會日益開放、言論尺度放寬，她除了批判性地從歷史、社會、政治議題尋求作品主題，也以藝術行動實現社會公益活動。
蕭麗虹還將藝術視為一種體驗過程與集體活動，強調邀請群眾見證、參與作品的完成或解放。其中在國立清華大學藝術中心舉辦的個人藝術展「過程與體驗」，首次邀請學生共同參與作品完成，發展出自發性集體創作方式。她還與臺灣當地社區合作，共同策畫環境藝術活動、及安排藝術作品課程。她還認為對藝術發展最有益處的駐村模式是長時間、有系統地聚焦在特定議題上，竹圍工作室亦會為進駐藝術家安排在地環境的社區導覽。由於受到好友吳瑪悧重視的「社會雕塑（英语：）」理念影響，她開始認為藝術是介入社會的方式，而進入商業機制也不一定是藝術家唯一的目標。
在臺北市地價普遍過高的環境下，蕭麗虹希望協助藝術家找到空間，並認為可以將「文化在巷弄」的概念延伸到市容整頓，同時關注土地的環境生態。經濟學出身的她還以「社會分工」的概念創辦竹圍工作室，希望藉此逐一實踐對於藝術策展執行的理想。她認為策展人策劃成功的展覽需要付出許多努力，比較慣將展覽策畫與執行部分分開的「聯合策展」模式，由策展人找其合作策展，竹圍工作室提供策展所需各項資源單位，協助策展人專注於呈現展覽論述理念，而不需處理藝術家、藝術品、經費來源、協辦單位等問題。另外她認為「藝術行政」的專業可能讓藝術家的創意潛能更多發揮。
造成影響 > 人物形象

寫竹圍工作室，特別是寫和蕭麗虹交織在一起的竹圍工作室是一個艱鉅的工作，因為它一直處在很接近臺灣藝術生態的震央，並且持續地與藝術生態的結構上轉變有密切的關係，經常還是這種轉變關係的促進者。
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蕭麗虹是知名的陶藝藝術家，多次在臺灣與國際間舉辦或參與個展及聯展，並獲得多項獎項。由於其性格與生命經驗，其作品被視為是兼具東方世界與西方世界的特質，同時帶有觀念性與敘述性。其中《雲》系列是最廣為人知、標誌性的極簡主義作品，也是最具代表性及自傳性一個，被視為開創臺灣陶藝的前衛精神及風貌。她不僅超越傳統的瓶子或罐子造型，還將陶土的應用範圍擴大、與其他媒材結合，使陶藝成為雕塑與行為藝術的媒介。但儘管國際評審大多認為其得獎作品具有東方思維和精神，亦有堅持傳統漢文化表達與技法的陶藝師傅對其作品與技法有所質疑。
由於自身的國際經驗，蕭麗虹是少數在臺灣關心國際事件、並以此為作品題材的藝術家之一。其中紀念「六四事件」的作品《團結為力？》還曾遭遇中華人民共和國政府政治干預。其藝術試圖透過行動喚醒觀眾意識，還曾被形容是重建人性的「人性雕塑」。除了透過作品實踐理想及概念，她積極鼓吹國際文化交流，並促成臺灣整體藝術環境的改革與創新。其中她主持「藝術文化環境改造協會」和「視覺藝術聯盟」，與政府部門溝通協調、修訂法律、審議都市計畫等，為臺灣藝術進駐、閒置空間再利用的重要推動者。她與賴純純、吳瑪俐等人共同成立「臺灣女性藝術協會」，還是臺灣首個關注女性藝術家的組織。
蕭麗虹也是臺灣當代藝術家網絡及藝術村的先驅，其在新北市淡水區的「竹圍工作室」為具代表性的藝術據點之一。她也因此體會到當代藝術對於社會和文化的重要性。作為「竹圍工作室」及「竹圍創藝國際有限公司」的執行長，她對臺灣藝術生態環境的結構發展與轉變有著深遠的影響，培育不同世代藝術家與團體發展實驗性前衛作品、將超過400多名臺灣藝術家推向國際、及推動閒置空間的再利用。除了舉辦展覽及交流展活動等外，竹圍工作室的工作團隊還建立有關藝術文化交流的硬體設施、經營知識、及人脈關係等基礎。
在國際藝術交流的領域上，蕭麗虹同樣被視為是臺灣經營和參與國際組織、及藝術家交流網絡的重要先驅，並在全球格局中取得一定位置。其中竹圍工作室是國際藝術村聯盟的成員。她透過豐富的國際人脈及機構間的合作機制，推動與許多藝文研究、交流單位進行互動合作。在這過程中，她也從原先的地方執行者與推動者層級，提升至地方代表人的層級，並大幅提高藝術與文化產業的結合。同時她還積極推動藝術行動介入社會及生態、工作室交流活動、及多項文化議題行動等實踐，以為地方環境加入藝術能量。
造成影響 > 獎項典藏

早在1982年，蕭麗虹便以茶壺和茶具組成的茶具組參加臺北市立美術館競賽展覽「現代陶藝推廣展」，入選為實用性作品。在1984年以後，她開始投入各種競賽、個展及聯展的活動，並多次獲得現代美術獎項的肯定。其中她分別在1984年獲得臺北市立美術館「現代陶藝推廣展」佳作、1986年以作品《海》獲得臺北市立美術館「新陶之生陶藝展」佳作獎，並在1989年以作品《途徑》獲得臺北市立美術館第三屆「現代雕塑展」首獎。1992年，她再次以裝置作品《老梯子》在臺北市立美術館「臺北現代美術雙年展」中獲得典藏獎，是六位得獎者之一，也是唯一一名女性。
在1986年及1987年，蕭麗虹的作品分別獲得日本美濃及義大利法恩扎國際陶藝展入選。2005年，其戶外裝置藝術展「船與水海洋的聯想」獲得行政院頒發「臺灣海洋年成果發表會」的金鯨獎榮譽。在2013年，她與吳瑪俐共同發起的「樹梅坑溪環境藝術行動」獲得第十一屆臺新藝術獎。2021年8月，蕭麗虹因為藝術國際交流推廣的貢獻獲得第二十五屆臺北文化獎。
在典藏部分，臺北市立美術館典藏蕭麗虹六件作品，包括《無題（宇宙的一部分）》（1985年）、《無題（靜）》（1985年）、《雲，no.36》（1987年）、《途徑》（1989年）、《天賜？（#2）》（1990年至1992年）、《老梯子》（1991年至1992年）。另外國立歷史博物館也典藏其兩件作品，新北市立鶯歌陶瓷博物館、國立臺灣美術館、日本美濃陶瓷協會、美國亞利桑那大學美術館（英语：）亦有典藏作品。
參考文獻

（繁體中文） 蕭麗虹. . 臺灣新竹: 國立清華大學藝術中心. 1993年6月. ISBN 978-9578593060.
（繁體中文） 徐文琴. . 臺灣臺北: 臺北市立美術館. 1994年9月. ISBN 978-9570044423.
（繁體中文） 賴瑛瑛. . 臺灣臺北: 行政院文化建設委員會. 2004年12月1日. ISBN 978-9570185508.
（繁體中文） 蕭麗虹等. . 臺灣新北: 竹圍創藝國際. 2008年12月. ISBN 978-9868492509. （原始内容存档于2022-06-22）.
外部連結

蕭麗虹的官方網站
蕭麗虹的Facebook專頁
蕭麗虹的LinkedIn專頁
蕭麗虹的伊通公園專頁 （页面存档备份，存于）
竹圍工作室的官方網站 （页面存档备份，存于）
在美國麻省理工學院的經驗，奠定蕭麗虹往後從事藝術工作的基礎。
1976年，蕭麗虹全家搬往臺灣臺北市定居，其後開始學習陶藝製作。
《雲，no.36》，1987年，臺北市立美術館典藏。
《老梯子》，1991年至1992年，臺北市立美術館典藏。
在1995年以後，蕭麗虹便致力於替代空間「竹圍工作室」的長期規劃，並投入國際藝術文化交流活動。
《天賜？（#2）》，1990年至1992年，臺北市立美術館典ˋ藏。
竹圍工作室有意識地進行相關議題的研究與推動，包括藝術村、閒置空間再利用等。
2020年2月，駐聯合國常任代表團訪問新北市八里垃圾焚化廠，並與蕭麗虹交流永續發展議題。
《途徑》，1989年，臺北市立美術館典藏。
斯旺顿

斯旺顿（英語：）可能指：
斯旺顿 (加利福尼亚州)
斯旺顿 (马里兰州)
斯旺顿 (内布拉斯加州)
安德鲁·斯坦普

| 安德鲁·斯坦普 |
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职业: 蹦床运动员 
安德鲁·斯坦普（英語：，2001年12月15日—），英国男子蹦床运动员，2022年世界蹦床锦标赛男子团体全能金牌得主、2023年世界蹦床锦标赛男子个人网上团体和男子团体全能铜牌得主。
参考资料

↑  .   [2023-11-15]. （原始内容存档于2023-11-15）.
巴洛德

| 巴洛德 Balod |
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城镇
巴洛德在印度的位置
坐标：20°44′N 81°12′E﻿ / ﻿20.73°N 81.2°E﻿ / 20.73; 81.2
國家:  印度
邦: 恰蒂斯加尔邦
縣: Durg
人口（2001）
 • 總計: 21,044人
巴洛德（Balod），是印度恰蒂斯加尔邦Durg县的一个城镇。总人口21044（2001年）。
人口

该地2001年总人口21044人，其中男性10687人，女性10357人；0—6岁人口2759人，其中男1446人，女1313人；识字率73.04%，其中男性为79.97%，女性为65.89%。
沙姆羅克鎮區 (內布拉斯加州霍爾特縣)

| 沙姆羅克鎮區 Shamrock Township |
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行政鎮區

沙姆羅克鎮區沙姆羅克鎮區在內布拉斯加州的位置
坐标：42°18′48″N 98°43′47″W﻿ / ﻿42.31333°N 98.72972°W﻿ / 42.31333; -98.72972
國家: 美国
州份: 內布拉斯加州
縣: 霍爾特縣
面积
 • 总计: 140.87 平方公里（54.39 平方英里）
 • 陸地: 140.82 平方公里（54.37 平方英里）
 • 水域: 0.05 平方公里（0.02 平方英里）
海拔: 634 公尺（2,080 英尺）
人口（2020）
 • 總計: 40人
 • 密度: 0.284人/平方公里（0.735人/平方英里）
时区: CST（UTC-6）
 • 夏时制: CDT（UTC-5）
電話區號: 402（英语：）
GNIS ID: 838239
沙姆羅克鎮區（英語：）是位於美國內布拉斯加州霍爾特縣的一個行政鎮區。
地方資料

沙姆羅克鎮區的面積為140.87平方千米，當中陸地面積為140.82平方千米，而水域面積為0.05平方千米。根據2020年美國人口普查的數據，當地共有人口40人，而人口密度為每平方千米0.28人。
參考文獻

1 2  . 2020 United States Census. United States Census Bureau.   [2021-09-14].
↑  . . United States Geological Survey.
巴洛日站

巴洛日站（拉脫維亞語：）是里加-叶尔加瓦铁路线上的一个火车站，车站建于1907年，附近的居民点是斯通尼希（拉脫維亞語：）村。
數造天才

| X+Y愛的方程式 > 基本资料 |
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导演: 摩根馬修斯
监制: 戴維·M·湯普森 勞拉·黑斯廷斯-史密斯
编剧: 詹姆斯·格雷厄姆[*]
剧本: 詹姆斯·格雷厄姆
主演: 阿薩·巴特菲爾德 拉菲斯波 莎莉·霍金斯 埃迪·馬森 焦陽
: 詹姆斯·格雷厄姆
制片商: BBC Films
片长: 111分钟
产地:  英国
语言: 英语
上映及发行
上映日期:  2015年3月19日  2015年3月13日
发行商: Bankside Films 娛藝
各地片名
中国大陆: 
香港: 
臺灣: 
《X+Y愛的方程式》（英語：）是2014年BBC電影所製作的英國電影。導演摩根·马修斯（英语：），主演是阿薩·巴特菲爾德，雷夫·史波和莎莉·霍金斯。靈感來自紀錄片《美麗青年心靈》，描述一名心靈受創的少年Nathan ( 阿薩·巴特菲爾德 飾 )，因為對數學的熱忱讓他進入了英國數學國家隊，跟著團隊遠赴重洋來到台灣參加國際數學奧林匹亞競賽集訓 ，也因為在台灣遇到的人事物讓他放下包袱，開啟全新的人生。電影首映在2014年9月5日在多倫多國際影展上映，歐洲首映在2014年10月13日倫敦影展上映，並於2015年3月13日於英國上映。
故事簡介

有數學天才都無法破解的方程式嗎？納森是個活潑的數學天才。父親意外去世後，納森變得十分內向。無法和兒子共處的茱莉，發現納森數學天份過人，決定把兒子交由自甘墮落的數學老師漢弗萊斯栽培。仁慈令兩代數學天才，建立起亦師亦友的關係，納森更成功通過甄選，代表英國競逐第59屆國際數學奧林匹亞大賽，以初選者身份前往台灣，與中國隊聯合集訓，爭取出賽機會。由英倫近郊到繁華的台北，劍橋校園到國際數學奧林匹亞的競技場，納森的人生因安慰而改變。奧林匹亞大賽逼近眉睫，他跟中國隊的成員張梅，愛情亦急速升溫。納森能否在破解方程式的同時，一併解開心結？多倫多影展及釜山國際影展入圍作品，英國獨立電影大獎最佳男主角、女配角及男配角等四大提名。感人、勵志、溫情洋溢，破解百條方程式，能否經歷親情的考驗呢？
演員

阿薩·巴特菲爾德 飾演納森·埃利斯。
瑞夫・史波 飾演馬丁。納森的數學老師。
莎莉·霍金斯 飾演朱莉。納森的母親。
埃迪·馬桑 飾演理查。
焦陽 飾演張梅。中國隊的成員。
傑克·戴維斯 飾演盧克。英國隊的成員。
Martin McCann 飾演麥可。納森的父親。
亞歷克斯‧勞瑟飾演艾薩克。英國隊的成員。
Edward Baker-Close 飾演納森·埃利斯(年幼時期)。
Orion Lee （页面存档备份，存于） 飾演鄧老師。
獎項

英國獨立電影獎－最佳男主角阿薩·巴特菲爾德（提名）、最佳女配角莎莉·霍金斯（提名）、最佳男配角瑞夫史波（提名）、最佳新導演摩根馬修斯（提名）
羅馬電影節－最佳新監製勞拉·黑斯廷斯-史密斯（獲獎）
塔林黑之夜電影節－最佳電影 X+Y愛的方程式（獲獎）、最佳青年電影 X+Y愛的方程式（提名）
釜山國際影展－最佳電影 X+Y愛的方程式（提名）
多倫多國際電影節－數造天才（特別介紹）
參考文獻

↑  《數造天才》- 香港上畫電影 （页面存档备份，存于），2015年3月1日
↑  Toronto Film Review: ‘X+Y’ （页面存档备份，存于），2014年9月10日
↑  電影推介 : 英國電影《數造天才》 （页面存档备份，存于），2015年2月28日
↑  X+Y 的存檔，存档日期2015-07-21.，2014年10月13日
↑  X+Y （页面存档备份，存于），2014年10月13日
↑  Rafe Spall and Sally Hawkins star in X plus Y, a film about life of former York College student, Daniel Linghtwing （页面存档备份，存于），2014年10月3日
巴尔曼维尔

| 巴尔曼维尔 Barmainville |
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 法國市镇

巴尔曼维尔的位置  
巴尔曼维尔显示法国的地图巴尔曼维尔显示厄尔-卢瓦省的地图
坐标：48°15′11″N 1°56′53″E﻿ / ﻿48.2531°N 1.9481°E﻿ / 48.2531; 1.9481
国家:  法國
大区:  
省:  厄尔-卢瓦省
面积1
 • 市镇: 6.38 平方公里（2.46 平方英里）
人口（2021年）
 • 市镇: 97人
 • 密度: 15.2人/平方公里（39.4人/平方英里）
时区: CET（UTC+01:00）
 • 夏时制: CEST（UTC+02:00）
邮政编码: 28310
INSEE: 28025 
省级选区: 莱维拉日沃韦安县（英语：）
海拔: 134—144（440—472英尺） （平均：139米）
1法國統計部門在計算土地面積時，不計算面積大於1平方公里的湖泊、池塘、冰川和河口。 2「人口不重複計算」：擁有多重居住地的居民（如：學生和軍人）僅計算一次。
巴尔曼维尔（法語：，法语发音：[baʁmɛ̃vil]）是法国厄尔-卢瓦省的一个市镇，属于沙特尔区。
地理

巴尔曼维尔（48°15'11"N, 1°56'53"E）面积6.38 平方千米，位于法国中央-卢瓦尔河谷大区厄尔-卢瓦省，该省份为法国北部内陆省份，北起顺时针与厄尔省、伊夫林省、埃松省、卢瓦雷省、卢瓦-谢尔省、萨尔特省和奧恩省接壤。
与巴尔曼维尔接壤的市镇（或旧市镇、城区）包括：布瓦索、昂东维尔。
巴尔曼维尔的时区为UTC+01:00、UTC+02:00（夏令时）。
行政

巴尔曼维尔的邮政编码为28310，INSEE市镇编码为28025。
政治

巴尔曼维尔所属的省级选区为莱维拉日沃韦安县（英语：）。
人口

巴尔曼维尔于2021年1月1日时的人口数量为97人。
巴尔曼维尔的OSM定位图
1962-2008年间巴尔曼维尔人口变化图示
沈廷扬

沈廷扬（1594年—1647年7月2日），字季明，号五梅，南直隸松江府崇明县新河乡人。明末官员，海运专家。曾任兵部右侍郎兼右佥都御史，清军南下，沈廷扬在苏州殉国，葬虎丘五人墓西，南明永历帝追赠户部尚书。清乾隆中追谥忠节。崇明学宫西侧曾建有沈忠节公祠祭祀。
溫尼伯河

| 溫尼伯河 Winnipeg River |
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保罗·凯恩於1946年的畫作
溫尼伯河於馬尼托巴省的河口的位置
國家: 加拿大
省份: 安大略及馬尼托巴
流域

源頭: 伍茲湖
 • 位置: 安大略省肯諾拉區
 • : 49°46′18″N 94°31′27″W﻿ / ﻿49.77167°N 94.52417°W﻿ / 49.77167; -94.52417
 • 海拔: 322米（1,056英尺）
 
河口: 溫尼伯湖
 • 位置: 馬尼托巴省
 • : 50°37′54″N 96°19′13″W﻿ / ﻿50.63167°N 96.32028°W﻿ / 50.63167; -96.32028
 • 海拔: 217米（712英尺）
流域面積: 106,500 km2（41,100 sq mi）
本貌
長度: 235 km（146 mi）
溫尼伯河（英語：）是加拿大境內的河流，由安大略省的伍兹湖（）流入馬尼托巴省的溫尼伯湖，最後經納爾遜河流入哈德遜灣。河流全長235公里，主要集水區在加拿大，集水區面積達15萬平方公里（即5.8萬平方英里），其中約2.9萬平方公里（即1.1萬平方英里）位於明尼蘇達州北部。
溫尼伯河位於蘇必略湖西部的分水嶺高度達100公里（即60英里），而溫尼伯的分水嶺也是1670年給予哈德遜灣公司的土地最東南端。
數千年以來，當地居民一直使用河道，便是百多年來的主要皮草貿易的重要路線。溫尼伯河是現時馬尼托巴省南部和安大略省的唯一主要水道，而當地居民利用獨木舟渡河。
參考資料

↑  . 地理名稱數據庫（英语：）. 加拿大自然資源部.   [2010-11-24]. （英文）
沃倫 (蒙大拿州)

| 沃倫 Warren |
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非建制地區
沃倫沃倫在蒙大拿州的位置
坐标： 45°03′36″N 108°39′30″W﻿ / ﻿45.06000°N 108.65833°W﻿ / 45.06000; -108.65833
國家: 美国
州份: 蒙大拿州
縣: 卡本縣
海拔: 1,347 公尺（4,419 英尺）
时区: MST（UTC-7）
 • 夏时制: MDT（UTC-6）
電話區號: 406（英语：）
GNIS ID: 778122
沃倫（英語：）是位於美國蒙大拿州卡本縣的非建制地區。
歷史

沃倫的郵局於1911年設立，其後於1953年停運。
地理

沃倫所處的海拔為高於海平面1347米（即4419英呎），而該地所採用的時區為UTC-6，即北美山地時區（MST）。同時該地設有夏令時間，為UTC-7調快一小時，即UTC-6（MDT）。
參考文獻

↑  . . United States Geological Survey.
↑  . Jim Forte Postal History.   [2024-06-26].
死亡行軍

死亡行軍其間的克罗地亚移民和平民（布萊堡遣返）
死亡行军（英語：）是一个針對战俘或其他俘虏或被驱逐出境者的強迫行軍，这与通过徒步行军运送囚犯的简单方式不同。死亡行军通常包含嚴苛的体力劳动和虐待、忽视囚犯的伤病，故意使俘虏饥饿和缺水而死，受到屈辱和酷刑，并處死那些无力跟上步伐的人。死亡行軍最终可能會結束在一个戰俘營或拘留营，或者也可能会继续下去，直到所有的囚犯都死了（如在亚美尼亚种族灭绝的情況）。
在《日内瓦第四公约》中，规定死亡行軍是一种战争罪行。
例子 > 第二次世界大战之前

戴维·利文斯通写到伊斯蘭世界奴隸貿易時提到：
We passed a slave woman shot or stabbed through the body and lying on the path. [Onlookers] said an Arab who passed early that morning had done it in anger at losing the price he had given for her, because she was unable to walk any longer.
（页面存档备份，存于）
作為印第安人迁移政策的一部分，在美国，1831年，大约6000名喬克托族人被迫离开密西西比州，前往奧克拉荷馬州，他們只有大约4000人在1832年抵達該地。
1836年，在克里克战争後，美国陆军自阿拉巴马州將2500名馬斯科吉人（）作为战俘驱逐出境。其余的部落成員(12 000人)緊隨其後，同樣被軍隊驱逐出境。 在抵达俄克拉何马州的時候，已有3500人死于感染。
1838年，總統安德鲁·杰克逊下命令迫使切罗基人西行前往奧克拉荷马。成为众所周知的血淚之路：估计有4 000名男人、妇女和儿童死於途中。
在1915至1918年間造成多达1,500,000人的亚美尼亚种族灭绝事件。在以第一次世界大战為藉口的掩飾下，青年土耳其黨人试图清洗鄂圖曼土耳其的亚美尼亚人口。結果，大部分亚美尼亚人口被迫從西亚美尼亚流放到叙利亚沙漠。许多人在他們前往在叙利亚的沙漠的25個集中營的途中慘被强奸、遭受酷刑，并被杀害。在最惡名昭彰的营地， 德佐尔那里估计有300 000名亚美尼亚人被杀。
例子 > 第二次世界大战期間

在第二次世界大战期间，戰俘的死亡行军出現在納粹德國佔領下的歐洲和大日本帝国。隨著盟軍在佔領歐洲的過程中逼近集中營，在后期阶段的猶太人大屠殺中犹太人的死亡行军變得常見。
在巴巴羅薩行動中，特别是在1941年至42年期間，當大量苏联軍人被俘虏的時候，死亡行军就成為一种德国虐待苏维埃战俘的形式，被认为是[谁？]一个德国犯下的战争罪行。
1943年二月，斯大林格勒战役後，许多德国战俘在行進中被撇在路上死去。在一開始在斯大林格勒附近的關押後，他们被送到一場「穿越結凍草原的死亡行军」，前往位於蘇聯某處的劳改营。
在 太平洋战区，日本帝国陆军對盟军战俘多次實行死亡行軍，包括臭名昭着的 巴丹死亡行军 (1942年)和 山打根死亡行军 (1945年)。前者强行转移60-80,000名战俘至巴朗牙、造成2 500–10,000名菲律宾人和100-650名美国人死亡，而后者則造成2,345名澳大利亚和英国人死去，其中只有6人倖存。巴丹和山打根的死亡行軍都被判定为战争罪。
「死亡行军」一詞被受害者，然后由历史学家用來稱呼在 第二次世界大战 历史的背景下，1944年秋天至1945年四月納粹德國 將他們成千上万的战俘从不斷推進的戰線附近的納粹集中營強迫轉移到德國境內的营地。其中一場臭名昭着的死亡行軍发生在1945年一月，因為苏联红军不斷在被占领的波兰中推進。在苏軍抵达奥斯威辛集中营的九天前，SS 將近60000名囚犯從营地押往有35英里之遙的希隆斯克地區沃濟斯瓦夫，在那里他们會被货运火车運到其他集中營。大约15000名囚犯在途中死亡。
例子 > 第二次世界大戰之後与冷战时期

1945年的布萊堡遣返 (發生於二戰最後的日子和之後)，有约280,000名克羅埃西亞人参与，他們絕大多數都是平民和克羅地亞國土保衛軍成員，被迫行軍經過波士尼亞與赫塞哥維納，克羅埃西亞，斯洛文尼亞至到奧地利,但英軍在那裡把他們交給南斯拉夫人民解放軍。於是他們得再次返回克羅埃西亞，波士尼亞與赫塞哥維納甚至是馬其頓共和國。
第一次中東戰爭期間，70,000名來自盧德和拉姆拉的巴勒斯坦人和阿拉伯人被以色列軍強行驅逐。这次事件以盧德死亡行軍（英语：）而為人所知。
在韓戰的時候北韓拘押的戰俘經歷到後來被稱為「老虎死亡行軍」的遭遇。這場行軍發生在聯合國軍隊推進北韓國境的時候。北韓勢力撤退到在中朝邊境的鴨綠江，同時也攜帶上他們的犯人。 在1950年10月31日 大約845名犯人，包括大約80名非作戰人員，離開滿浦沿河而上，在同年11月8日到達中江。一年之後，少於300人依然生還。這場強行軍因一名負責此事而殘忍的北韓上校的綽號「老虎」得名。在犯人當中有一名名为喬治·布萊克的軍官。在他被囚期間，受朝鲜影响成為一位KGB雙重間諜。
柬埔寨紅色高棉在1975年針對金邊人口進行的強制遷移。
在巴丹死亡行軍中死去的士兵。
1945年5月11日德国平民被迫走过96名在一場从黑爾姆布雷希茨到 沃拉里的300英里（500）的死亡行軍中被德国 SS部队谋杀的犹太妇女的屍體。
嫩比

嫩比（西班牙語：Ñemby）是巴拉圭的城市，由中央省負責管轄，距離首都亞松森約20公里，始建於1899年8月2日，面積40平方公里，海拔高度64米，2010年人口160,208，人口密度每平方公里4,005人。
外部連結

World Gazeteer: Paraguay – World-Gazetteer.com
暗云

| 暗雲 |
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类型: 動作角色扮演
平台: PlayStation 2
开发商: Level-5
发行商: 索尼電腦娛樂
设计师: 日野晃博
音乐: 西浦智仁
模式: 單人
发行日: 日本：2000年12月14日 北美：2001年5月28日 欧洲：2001年9月21日 日本：2012年8月22日（PSN）
《暗雲》（日语：，英语：）是由Level-5開發，索尼電腦娛樂發行的PlayStation 2平臺動作角色扮演遊戲。遊戲于2000年12月14日在日本發行，2001年5月28日和9月21日分別在北美和歐洲發行。《暗雲》的遊戲玩法結合了動作角色扮演遊戲和城市建造遊戲的要素。其續作《暗雲編年史》在2年後發行。
在遊戲中，一個冒險團隊聚集起來和攻擊他們家鄉并影響他們的“黑暗精靈”作戰。遊戲主人公是一個名為托安的男孩，他獲得了精靈王贈與的一塊具有重建被破壞土地力量的魔法石Atlamillia。
遊戲最初計劃作為PlayStation 2的首發遊戲，但《暗雲》最後在該年晚期發行。《暗雲》常因其融合的遊戲玩法而獲得媒體的好評，遊戲在全球銷量超過100萬。
配音員

因本作片尾製作人員名單無配音員飾演角色部分(過場對話台詞無配音，僅戰鬥會聽到角色發出的聲音)，此項目是記載明確確定主演該角色的配音員。
秋葉秋（日语：）飾演琪歐、雪之女王
石井康嗣
片桐健太（日语：）
久保田恵（日语：）飾演托安、露比
神代知衣
參考文獻

↑  Winkler, Chris. . RPGFan. 2003  [2009-05-24]. （原始内容存档于2009-07-12）.
↑  IGN Staff. . IGN. May 2, 2001  [2011-04-08]. （原始内容存档于2007-01-01）.
↑  Perry, Douglas C. . IGN.com. September 10, 1999  [2009-05-24]. （原始内容存档于2011-05-25）.
↑  . Level-5 International America, Inc.  [2013-01-19]. （原始内容存档于2013-06-15）.
智鸮科

| 智鸮属 化石时期：古新世—始新世 |
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左下角为凯尔西智鸮（Sophiornis quercynus）

科学分类 
界：: 动物界 Animalia
门：: 脊索动物门 Chordata
纲：: 鸟纲 Aves
目：: 鴞形目 Strigiformes
科：: †智鸮科 Sophiornithidae
属：: †智鸮属 Sophiornis Mourer-Chauvire, 1987

种
 见正文
智鸮科（学名：Sophiornithidae，意为“聪慧的鸟”）是一类已灭绝的体型与家鸡相近的鸟类，主要生存于古新世至始新世的欧洲，目前认为它们是一类原始的猫头鹰。
生存于法国的贝吕鸮属（Berruornis）（晚古新世——晚始新世/早渐新世）以及发现于凯尔西地区的古草鸮属（Palaeotyto）和古鸮属（Palaeobyas）有时会被归入该科。后两者可能属于草鸮科，而前者可能是一种非常基础的猫头鹰，但不是真正的智鸮科。鸮鹫属（Strigogyps）曾一度被归类为智鸮科，但从那时起它的分类地位发生了数次改变，它似乎属于Ameghinornithidae阿氏鸟科，这个科是叫鹤科的远亲。
下属物种

智鸮属包括以下物种：
Sophiornis quercynus Mourer-Chauviré, 1987
参考资料

↑  Alvarenga, Herculano M. F. & Höfling, Elizabeth (2003): Systematic revision of the Phorusrhacidae (Aves: Ralliformes). Papéis Avulsos de Zoologia 43(4): 55-91 PDF fulltext （页面存档备份，存于）
↑  Mayr, Gerald (2005): "Old World phorusrhacids" (Aves, Phorusrhacidae): a new look at Strigogyps ("Aenigmavis") sapea (Peters 1987). PaleoBios (Berkeley) 25(1): 11-16 HTML abstract （页面存档备份，存于）
↑  Peters, Dieter Stefan (2007):  fossil family Ameghinornithidae (Mourer-Chauviré 1981): a short synopsis. Journal of Ornithology148(1): 25-28. doi:10.1007/s10336-006-0095-z
Peters, Dieter Stefan (1987): Ein "Phorusrhacidae" aus dem Mittel-Eozän von Messel (Aves: Gruiformes: Cariamae). Documents des Laboratoires de Géologie de Lyon 99: 71–87. [Article in German]
法國國鐵A1AA1A 68500型柴油機車

| A1AA1A 68500 |
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BB 68515号机车
概览
类型: 柴油机车
原产国:  法國
生产商: CAFL、CEM
序列编号: BB 68501～68540
生产年份: 1963年—1968年
产量: 40台
主要用户: 法國國家鐵路公司
技术数据
UIC軸式: A1A-A1A
轨距: 1,435毫米
轮径: 1,250毫米（动轴） 950毫米（从轴）
轴重: 17.5吨
机车长度: 18,010毫米
机车宽度: 2,920毫米
机车高度: 4,280毫米
整备重量: 105吨
传动方式: 直—直流电
发动机: 苏尔寿 12LVA 24
发动机功率: 1,985千瓦
牵引电动机: GDTM 544 × 4
最高速度: 130公里/小时
牵引功率: 1,645千瓦
A1AA1A 68500型柴油机车是法国克勒索-卢瓦尔工业公司（CAFL）和法国电机公司（CEM）为法國國家鐵路公司设计制造的一种电力传动柴油机车。
A1AA1A 68500型柴油机车是在A1AA1A 68000型柴油机车基础上开发研制的六轴电传动客货运通用柴油机车，除了改为采用阿尔萨斯机械制造公司（SACM）设计制造的AGO V12 DHSR型柴油机，其余部分结构两者均完全相同。机车采用A1A-A1A轴式，即两台三轴转向架的中间轴不带牵引电动机，一台六轴机车只有四根动轴，动轮轴重18吨，从轮轴重16吨，平均轴重仅17.5吨，线路适应性较好。为了提高机车粘着重量，该型机车在早期曾经设有一个气动装置，能够将从轴提起，使其变成一台四轴机车使用，从而令轴重提高至20吨，但这个功能于1967年被取消。
机车装用一台2700马力、四冲程、废气涡轮增压的阿尔萨斯机械制造公司AGO V12 DHSR型中速柴油机，采用直—直流电传动，柴油机直接驱动一台法国电机公司制造的GD-944型直流发电机，向4台GDTM-544型直流牵引电动机并联供电。牵引电动机采用抱轴式半悬挂。机车并设有蒸汽取暖锅炉，为旅客列车提供取暖蒸汽。
参考书目

Denis Redoutey. . Auray: La Vie du Rail. 2007. ISBN 978-2-915034-65-3.
河姆渡出土陶灶

| 河姆渡出土陶灶 |
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禁止出境展览文物 中华人民共和国国家文物局公布
陶灶为下方灰陶部分，上部黑陶为另一件河姆渡遗址文物——十八角刻花陶釜
时代: 新石器时代
出土: 浙江省余姚县（1977年）
现藏: 浙江省博物馆
河姆渡出土陶灶是中国禁止出境展览文物之一，于1977年在浙江河姆渡新石器时代遗址出土。陶灶通长55厘米、口宽37厘米、通高25厘米，为夹砂灰陶。现藏于浙江省博物馆。
死亡蛇屬

| 死亡蛇属 |
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巴布亞死亡蛇（Acanthophis laevis）

科学分类 
界：: 动物界 Animalia
门：: 脊索动物门 Chordata
纲：:  Reptilia
目：: 有鳞目 Squamata
亚目：: 蛇亚目 Serpentes
科：: 眼镜蛇科 Elapidae
亚科：: 海蛇亞科 Hydrophiinae
属：: 死亡蛇属 Acanthophis Daudin, 1803

種
 见正文
異名
 Acanthopis Gray, 1825  Acantophis Berthold, 1827  Aggressiserpens Wells, 2002  Ophrias Cuvier, 1829
棘蛇屬（學名：），又稱死亡蛇属，是蛇亞目眼鏡蛇科的毒蛇，分布於澳洲、新畿內亞一帶，是當地的特有種，亦是世界上毒素最強的毒蛇之一。其學名「Acanthopis」來源於希臘語「acanthos / ἄκανθος」及「ophis / ὄφις」，意思分別是「棘刺」及「蛇」，大概是根據死亡蛇尾巴上明顯突起的尖刺而命名。目前共有7個物種暫被確認（事實上死亡蛇屬下的物種數量至今尚未有明確結論，學者將其範圍定於4種至15種之間。）
特徵

死亡蛇的外表與一般蝮蛇頗為相似，有著較短壯的體型，頭部呈三角形，眶上鱗細碎分布。死亡蛇的瞳孔為直線形，額冠上有許多細碎的鱗片。與其他眼鏡蛇相比，死亡蛇的尖牙頗長，伸縮靈活。基本上，死亡蛇雖然會被稱為「死亡蝮蛇」，而且外表亦頗像蝮蛇，但牠們確實不屬於蝮蛇的一種。這是生物趨同演化的其中一個例子。
死亡蛇的成長期大約為2至3年，雌性死亡蛇體型比雄蛇稍大。在澳洲一帶的眾多蛇類中，死亡蛇憑其擬蚯蚓形態的尾巴（用作吸引小型獵物）而容易為人所辨認。死亡蛇的體紋較寬闊，顏色根據位處地不同而有著廣泛的變化，但通常仍以黑色、灰色、棕色或紅色、黃色為主。
進食習慣

與大部分毒蛇不同，死亡蛇並不屬於主動出獵型的蛇類，而是選擇以伏擊形式獲取獵物。當死亡蛇打算捕獵時，牠們會把身體潛進灌木底部或淺沙之間，只露出容易掩藏的頭部及尾巴，並將尾巴伸展到頭部的前方。死亡蛇的尾巴末端狀似蚯蚓，加上死亡蛇刻意蠕動尾部的舉動，模仿蚯蚓或幼蟲，能有效發揮誘餌作用。當有鳥類或小動物中計接近時，死亡蛇就會發動其世界上數一數二的速擊，將獵物置諸死地。死亡蛇能迅速向獵物作出咬擊，向獵物注射毒素，並將身體退回原先位置。
毒性

死亡蛇能在咬擊中向生物注射約40至100毫克的強烈毒素（對大鼠的皮下注射LD50平均0.4至0.5mg/kg）。死亡蛇的毒素與一般毒蛇不同，屬於完全性的神經毒素，並不包含任何溶血毒素或肌肉毒素。
死亡蛇的咬擊能導致生物癱瘓。這種癱瘓起初是輕微的，但在短短的六小時內卻足以破壞生物的呼吸系統，引致死亡。被咬後1至2日內是致命危險的高峰期。中毒者能透過專治死亡蛇毒而製作的血清獲得初步治療，亦可使用乙醯膽素脂脢讓自主神經系統獲得更充裕的乙醯膽鹼，以清除由毒素所造成的染色體連繫障礙，便能有效緩和死亡蛇毒的毒效。
在針對死亡蛇毒的血清出現之前，死亡蛇毒的致命率高達50%；而現在由於已有相應血清供應，加上蛇毒本身發毒速度亦不快，如今在澳洲由死亡蛇所帶來的死亡事件數字經已銳減。