stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
艾米·麦克唐纳
參考資料

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↑  .   [2011-02-10]. （原始内容存档于2020-12-05）.
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http://www.amymacdonald.co.uk/gb/biography/,Amy MacDonald — The Official Site. Retrieved 16 February 2010.
http://www.amymacdonald.co.uk （页面存档备份，存于）
Macdonald, Amy. Interview with Scott Simon. Studio Sessions – Amy MacDonald: A Self-Taught Scot. National Public Radio. KGNU Boulder, Colorado. 16 August 2008. Retrieved on 6 September 2008.
Carroll, Peter (18 December 2008). "Double date for Amy McDonald". The Glaswegian. Retrieved 20 June 2009.
Interview With Manager Pete Wilkinson", HitQuarters, 15 June 2009.
"Amy Macdonald - This Is The Life". acharts.us.
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"Top Silver Clef award for Oasis". BBC.co.uk. 4 July 2008. Retrieved 26 November 2008.
"Amy Macdonald — Biography". Amymacdonald.co.uk. Retrieved 2010-03-22.
^a b Sweeney, Chris (2010-01-20). "Amy Macdonald is back with her second album". The Sun. Retrieved 2010-03-04.
^Simpson, Dave (4 July 2007) "Amy Macdonald: The Lamp, Hull" Guardian Unlimited. Retrieved 30 September 2007. "Although her speaking voice seems almost shy, her vocals fire singing bullets against the rear wall.".
^ isScotland's review of Macdonald's gig at King Tut’s, Glasgow, 13 March 2007
^ Smith, Aidan (12 August 2007). "Chasing Amy". Scotland on Sunday. Retrieved 16 February 2010.
^ "Amy's first million". The Herald. 23 August 2008. Retrieved 16 February 2010.
^ "Stars Will Shine For Charity's Big Night". Sunday Mail. 16 November 2008. Retrieved 16 February 2010.
^ "Amy MacDonald wins Newcomer | Silver Clef Awards". T5m.com. 28 July 2008. Retrieved 16 February 2010.
"Amy Macdonald snubbed by British awards but up for a gong in Germany". Daily Record. 27 January 2009. Retrieved 21 April 2009.
^ https://web.archive.org/web/20101224064907/http://www.tartanclef.org/awards.php%7B%7BAuthority control}}
07年在愛丁堡的演唱
Amy MacDonald, 2009
布拉默瑙

| 布拉默瑙 |
| --- | --- |
 德国市镇

布拉默瑙的位置   
在格赖茨县的位置 
 
布拉默瑙显示德國的地图布拉默瑙显示图林根州的地图
坐标：50°55′18″N 12°09′27″E﻿ / ﻿50.9216°N 12.1574°E﻿ / 50.9216; 12.1574
国家:  德国
:  
: 格赖茨县
面积1
 • 总计: 6.89 平方公里（2.66 平方英里）
人口（2022-12-31）
 • 總計: 897人
 • 密度: 130人/平方公里（337人/平方英里）
时区: CET（UTC+01:00）
 • 夏时制: CEST（UTC+02:00）
邮政编码: 07554
市镇编码: 16076008
电话区号: 036695
車輛號牌: GRZ
網站: https://www.vg-brahmetal.de/verzeichnis/objekt.php?mandat=217938http://www.vg-brahmetal.de/bra.htm
资料最后更新：2021-08-22
布拉默瑙（德語：）是德国图林根州的市镇，隶属于格赖茨县。总面积为6.89平方千米，截至2023年12月31日总人口为901人。
参考来源

↑   . Thüringer Landesamt für Statistik. June 2023 （German）.  引文格式1维护：未识别语文类型 (link)
|  论 编德国图林根州格赖茨县行政区划 |
| --- | --- | --- |
| 城市市镇 |  巴特克斯特里茨  埃尔斯特河畔贝尔加  格赖茨  霍恩洛伊本  明兴贝恩斯多夫  龙讷堡  魏达  措伊伦罗达-特里伯斯  |  |
| 其他市镇 |  奥马-魏达塔尔  贝滕豪森  博卡  布拉默瑙  布劳尼希斯瓦尔德  卡施维茨  克里姆拉  恩德许茨  高恩  格罗森施泰因  哈尔特-珀尔尼茨  哈特曼斯多夫  希尔伯斯多夫  希尔施费尔德  洪德豪普滕  考恩  科尔布森  克拉夫茨多夫  屈多夫  朗根韦岑多夫  朗根沃尔申多夫  莱德霍瑟  魏达附近林达  林登克罗伊茨  莫尔斯多夫-泰希沃尔夫拉姆斯多夫  派茨多夫  珀尔齐希  赖希施泰特  吕克斯多夫  萨拉  施瓦拉  施瓦茨巴赫  塞灵施泰特  泰希维茨  魏森多夫  温申多夫  采德利茨  |  |
|   |
| --- | --- |
国际:  VIAF 
各地:  德国
邱頌偉

| 邱頌偉> 男演员 |
| --- | --- |
本名: 邱頌偉
罗马拼音: Yau Chung Wai
昵称: 阿雞
出生: 1981
职业: 演員、劇場導師、音樂人
语言: 廣東話、英文、普通話
教育程度: 香港演藝戲劇學院藝術榮譽學士
活跃年代: 2007年－至今
网站: 邱頌偉）的Facebook專頁
相关团体: 空氣清新機 (樂隊)
邱頌偉（1981年—），別名阿雞，2008年畢業於香港演藝學院戲劇學院，獲藝術(榮譽)學士學位，主修表演。除了舞台劇，邱頌偉也有參與電視演出，亦是音樂組合空氣清新機成員。於2017年，邱頌偉創辦The LOL Drama workshop ，兼任導師，為舞台、電影及電視從業員開設專題式的表演訓練課程。
舞台劇演出

| 劇團/主辦組織 | 演出作品 | 備註 |
| --- | --- | --- |
| ZOO | 《消極之鬼》 |  |
| 心靈客棧 | 《妓寨英雄傳》 |  |
| 六四舞台 | 《5月35日》 |  |
| 7A班戲劇組 | 《2097》 |  |
| ISLT | 《i sick leave tomorrow》 |  |
| 神戲劇場 | 《夕陽戰士》 |  |
| 神戲劇場 | 《仲夏夜之夢》 |  |
| 榞劇場 | 《Home Sick》 |  |
| 榞劇團 | 《在牛池灣轉角遇上彩虹》 |  |
| 前進進戲劇工作坊 | 《聽搖滾的北京猿人2021》 |  |
| 前進進戲劇工作坊 | 《聽搖滾的北京猿人》 |  |
| 前進進戲劇工作坊 | 《後殖民食物與愛情》 |  |
| 前進進戲劇工作坊 | 《午睡》 |  |
| 一路清空 | 《馬騮俠》 |  |
| 一路清空 | 《擦擦奇俠》 |  |
| 一路清空 | 《今日城》 |  |
| 鄧樹榮戲劇工作室 | 《馬克白》 | 英國倫敦莎士比亞環球劇場特邀演出 |
| 鄧樹榮戲劇工作室 | 《打轉教室》 |  香港、中國及英國愛丁堡藝穗節巡迴 |
| 鄧樹榮戲劇工作室 | 《泰特斯》 | 英國倫敦莎士比亞環球劇場、德國柏林、諾伊斯莎士比亞戲劇節巡迴作品 |
| 團劇團 | 《謀殺現場》 |  |
| 團劇團 | 《gap life》 | 演員及填詞 |
| 黑目鳥劇團 | 《在平坦的路上看不見日出》 |  |
| 黑目鳥劇團 | 《facehome》 | 香港、廣州、中山巡迴 |
| 映画劇場 | 《小冿風景》 |  |
| 何必館 | 《空櫈上的書簡》 |  |
| 動藝及何應豐作品 | 《尋找許仙》 |  |
| 龔志成音樂工作室 | 《水俁•安魂曲》 |  |
| 舞蹈劇場 | 《Room9》 | 聯合導演 |
| 香港藝術節舞蹈作品 | 《新舞蹈平台》 | 戲劇指導及聯合導演 |
影視演出 > 電視劇

《未來還未來》（ViuTV，2017）
《和解在後》（ViuTV，2023）飾演 Benny
《出租大叔》（ViuTV，2024）飾演 田啟德
《無用的謊言》（ViuTV，2024) 飾演 蘇寶志
《弊傢伙！我要去祓魔》（ViuTV，2025) 飾演 查理
影視演出 > 電影

《超神經械劫案下》 2023 飾演 振忠
影視演出 > MV

鄭欣宜《先哭為敬》
舞台劇獎項

| 獎項名稱 | 獎項 | 作品名稱 | 結果 |
| --- | --- | --- | --- |
| 第二十二屆香港舞台劇獎 (2014年) | 最佳男主角 (喜/鬧劇） | 《打轉教室》 | 獲獎 |

| 國際演藝評論家恊會(香港分會) 劇評人獎 | 年度演員 (2018) | 《聽搖滾的北京猿人》 | 獲獎 |

| 第二十八屆香港舞台劇獎 (2020年) | 最佳男主角（悲/正劇) | 《5月35日》 | 提名 |
參考

↑  空氣清新機的Facebook專頁
↑  . 立場報道. 7月30日  [2020-04-20]. （原始内容存档于2019-08-14）.  请检查|date=中的日期值 (帮助) 引文格式1维护：日期与年 (link)
↑  . 立場報道. 9月16日  [2020-04-20]. （原始内容存档于2019-09-25）.  请检查|date=中的日期值 (帮助) 引文格式1维护：日期与年 (link)
↑   –www.facebook.com.
↑  . 神戲劇場. 6月14日 –www.youtube.com.  请检查|date=中的日期值 (帮助) 引文格式1维护：日期与年 (link)
↑  .   [2020-04-20]. （原始内容存档于2020-06-14）.
↑  . 101藝訊. 11月25日.  请检查|date=中的日期值 (帮助) 引文格式1维护：日期与年 (link)
外部連結

邱頌偉的Facebook專頁
邱頌偉過去演出@Art-mate.net
|  论 编香港舞台劇獎最佳男主角(喜劇/鬧劇) |
| --- | --- |
1990年代:  1992 張錦程  1993 古天農  1994 麥　秋  1995 李鎮洲  1996 倪秉郎  1997 陳淑儀  1998 李鎮洲  1999 陳曙曦 
2000年代:  2000 詹瑞文  2001 陳淑儀  2002 馮祿德  2003 鍾景輝  2004 葉　進  2005 梁祖堯  2006 林澤群  2007 盧智燊  2008 辛偉強  2009 何偉龍 
2010年代:  2010 鄧偉傑  2011 高翰文  2012 辛偉強  2013 邱頌偉  2014 朱柏謙  2015 楊偉倫  2016 梁浩邦  2017 宋本浩  2018 王耀祖  2019 朱柏康 
2020年代:  2020 林澤群  2021 疫情停辦  2022 陳小東  2023 歐陽駿  2024 歐陽駿 
最佳製作 · 最佳導演(悲劇/正劇) · 最佳導演(喜劇/鬧劇) · 最佳劇本 · 最佳男主角(悲劇/正劇) · 最佳男主角(喜劇/鬧劇) · 最佳女主角(悲劇/正劇) · 最佳女主角(喜劇/鬧劇) · 最佳男配角(悲劇/正劇) · 最佳男配角(喜劇/鬧劇) · 最佳女配角(悲劇/正劇) · 最佳女配角(喜劇/鬧劇) · 最佳舞台設計 · 最佳服裝設計 · 最佳燈光設計 · 最佳音響設計 · 最佳填詞 · 最佳原創音樂(音樂劇) · 最佳原創音樂(戲劇) · 最佳化妝造型 · 年度優秀製作 · 推薦獎
博恩斯·海蘭德

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自由球員
登錄位置: 控球後衛
聯賽: NBA
個人資料
出生:  (2000-09-14) 2000年9月14日（24歲）  美国德拉瓦州威明頓
登錄身高: 6英尺2英寸（188）
登錄體重: 169磅（77）
職業資料
高中: St. Georges Tech (德拉瓦州米德爾敦)
大學: 維吉尼亞聯邦大學 (2019–2021)
NBA選秀: 2021年 / 輪次：1 / 總順位：26
被丹佛金塊選中
職業生涯: 2021年至今
生涯歷史
2021–2023: 丹佛金塊
2023–2025: 洛杉矶快艇
 
生涯焦點與獎項
 NBA最佳新秀陣容第二隊 (2022)  Atlantic 10 Player of the Year (2021)  First-team All-Atlantic 10 (2021)  Atlantic 10 All-Rookie Team (2020) 
 
NBA.com上的資料 
Basketball-Reference.com上的資料 
納肖恩·李·"博恩斯"·海蘭德（英語：，2000年9月14日—），美國職業籃球運動員，現效力NBA自由球員。場上位置為控球後衛。
職業生涯 > 丹佛金塊 (2021–2023)

2021年7月29日，海蘭德在2021年NBA選秀中以第26順位被丹佛金塊選中，成為維吉尼亞聯邦大學11年來的第一個選秀權。2022年1月15日，海蘭德在133-96戰勝洛杉磯湖人的比賽中得到職業生涯最高的27分和10個籃板。4月24日，季後賽首輪，海蘭德幫助金塊以126-121戰勝金州勇士，得到15分和7次助攻。
職業生涯 > 洛杉磯快艇（2023–2025）

2023年2月9日，海蘭德在洛杉磯湖人和奧蘭多魔術進行了四隊交易中被交易到洛杉磯快艇。
2025年2月6日，洛杉磯快艇將博恩斯·海蘭德及特伦斯·曼恩交易至亞特蘭大老鷹得到了波格丹·波格丹諾維奇。
2025年2月7日，亞特蘭大老鷹將海蘭德裁掉，後者將成為自由球員。
生涯數據

| 籃球數據縮寫說明 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|   GP | 出賽場次 |   GS  | 先發場次 |  MPG  | 場均上場時間 |  |  |  |
|  FG%  | 投籃命中率 |  3P%  | 三分命中率 |  FT%  | 罰球命中率 |  |  |  |
|  RPG  | 場均籃板 |  APG  | 場均助攻 |  SPG  | 場均抄截 |  |  |  |
|  BPG  | 場均阻攻 |  PPG  | 場均得分 |  粗體  | 最高紀錄 |  |  |  |
生涯數據 > NBA > 例行賽

| 賽季 | 球隊 | GP | GS | MPG | FG% | 3P% | FT% | RPG | APG | SPG | BPG | PPG |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2021–22 | DEN | 69 | 4 | 19.0 | .403 | .366 | .856 | 2.7 | 2.8 | .6 | .3 | 10.1 |
| 2022–23 | DEN | 42 | 1 | 19.5 | .399 | .378 | .866 | 2.0 | 3.0 | .7 | .3 | 12.1 |
| 生涯 | 生涯 | 111 | 5 | 19.2 | .401 | .371 | .860 | 2.5 | 2.8 | .6 | .3 | 10.9 |
生涯數據 > NBA > 季後賽

| 賽季 | 球隊 | GP | GS | MPG | FG% | 3P% | FT% | RPG | APG | SPG | BPG | PPG |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2022 | DEN | 5 | 0 | 17.4 | .361 | .348 | .857 | 2.0 | 3.2 | .2 | .0 | 9.2 |
| 生涯 | 生涯 | 5 | 0 | 17.4 | .361 | .348 | .857 | 2.0 | 3.2 | .2 | .0 | 9.2 |
參考資料

↑  Singer, Mike. . The Denver Post. July 31, 2021  [July 31, 2021]. （原始内容存档于2022-11-06）.
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↑  Singer, Mike. . Denver Post. January 15, 2022  [January 16, 2022]. （原始内容存档于2022-11-06）.
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↑  .
|  论 编亚特兰大老鹰名單 |
| --- | --- |
 1 約翰遜  2 華萊士（英语：）（TW）  4 巴金（英语：）  5 丹尼爾斯（英语：）  8 羅迪（英语：）  10 里萨谢  11 楊  12 亨特  13 波格丹諾維奇  15 卡培拉  17 歐克古（英语：）  18 蓋伊（英语：）  22 南斯  24 G·馬修斯（英语：）  26 巴洛（英语：）（TW）  27 雷吉奇（英语：）  29 普劳登（英语：）（TW）  40 泽勒 
 總教練：史奈德  助理教練：貝利（英语：）  布雷（英语：）  唐納森（英语：）  克莱（英语：）  柯科斯科夫（英语：）  朗  蘭普金（英语：）  安烏卡繆奇（英语：）（球員發展）  尤度（英语：）  沃金森（英语：） 
|  论 编2021年NBA選秀 |
| --- | --- |
第一輪:  凱德·康寧漢  傑倫·格林  埃文·莫布利  史考提·巴恩斯  傑倫·薩格斯  喬許·吉迪  喬納森·庫明加  弗朗茨·瓦格纳  達維恩·米契爾  扎伊尔·威廉姆斯  詹姆斯·布克奈特  約書亞·普里莫  克里斯·杜阿爾特  莫塞斯·穆迪  科瑞·基斯珀特  阿尔佩伦·申京  特雷·墨菲三世  特雷·曼  凱·瓊斯  傑倫·約翰遜  基翁·約翰遜  以賽亞·傑克森  乌斯曼·加鲁巴  约什·克里斯托弗  Quentin Grimes（英语：）  博恩斯·海蘭德  卡姆·托马斯  杰登·斯普林格  Day'Ron Sharpe（英语：）  Santi Aldama（英语：） 
第二輪:  Isaiah Todd（英语：）  Jeremiah Robinson-Earl（英语：）  Jason Preston（英语：）  羅卡斯·喬庫巴蒂斯  赫伯特·琼斯  Miles McBride（英语：）  JT·索爾  艾尤·多桑姆  Neemias Queta（英语：）  Jared Butler（英语：）  Joe Wieskamp（英语：）  Isaiah Livers（英语：）  Greg Brown（英语：）  Kessler Edwards（英语：）  Juhann Begarin（英语：）  Dalano Banton（英语：）  David Johnson（英语：）  Sharife Cooper（英语：）  Marcus Zegarowski（英语：）  菲利普·彼得鲁舍夫  小布兰登·波士顿  Luka Garza（英语：）  Charles Bassey（英语：）  桑卓·馬穆克拉什維利  Aaron Wiggins（英语：）  Scottie Lewis（英语：）  Balša Koprivica（英语：）  Jericho Sims（英语：）  RaiQuan Gray（英语：）  Georgios Kalaitzakis（英语：）
棒球殺手

| 棒球忍者 |
| --- | --- |

类型: 卷軸式格鬥遊戲
平台: 街機
开发商: Irem
发行商: Irem
模式: 最多四個玩家同時參與
发行日: 1993年
街机参数
框体: 豎立
显示: 點陣圖（標準解析度）
《棒球殺手》（日语：，英语：）是Irem公司于1993年推出的一款横向卷轴街机游戏，玩家可以从四名主角Jose、Straw、Ryno和Roger中任选一名进入游戏。游戏中主角主要用球棒击打对手，此外还有两种会消耗自己生命值特殊技能，一种可以打击周围的敌人，消耗的生命值较少，另外一种可以打击屏幕上所有敌人，消耗的生命值较多。除此之外每位主角都有自己的特殊技能。
此游戏风格的设计上力求夸张搞笑，难度不大，可以四个人同时玩，
註腳

↑  .   [2020-10-14]. （原始内容存档于2020-10-15）.
路德维希·范·贝多芬

「」至此。关于其他用法，请见「」。
| 路德维希·范·贝多芬  |
| --- | --- |
貝多芬肖像 由约瑟夫·卡尔·施蒂勒（德语：）繪於1820年
出生: (1770-12-16)1770年12月16日  神聖羅馬帝國科隆选侯国波恩
逝世: 1827年3月26日(1827歲—03—26)（56歲）  奥地利帝國奥地利大公国維也納
知名作品: 第三號交響曲“英雄” 第五號交響曲 第六號交響曲“田園” 第七號交響曲 第九號交響曲 32首钢琴奏鸣曲 莊嚴彌撒 16首弦樂四重奏 5首鋼琴協奏曲 小提琴协奏曲 

所属时期/乐派: 古典主義、浪漫主義
擅长类型: 交響曲、奏鳴曲、弦樂四重奏
 师从 约瑟夫·海顿 安东尼奥·萨列里 约翰·格奥尔格·阿尔布雷希茨贝格 
 学生/受影响人物 卡尔·车尔尼 费迪南德·里斯 
 
签名

路德維希·范·貝多芬（德語：；1770年12月17日—1827年3月26日），德意志作曲家、鋼琴演奏家。貝多芬上承古典樂派傳統，下啟浪漫樂派之風格與精神，因而在音樂史上佔有重要的地位。贝多芬虽然经历听力下降，仍一直创作音乐，他一生創作了9部交響曲、36首鋼琴奏鳴曲（其中32首带有编号，1首未完成，编号为WoO. 51）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒曲等等。這些作品無論是在曲式、和聲以及織體上都有重大創新，影響了音樂發展史，其中32首钢琴奏鸣曲，第三、五、六、九交响曲和《庄严弥撒》是其代表作，尤其聞名。1827年贝多芬因病逝世。在漢字文化圈，貝多芬有「樂聖」之尊稱。
生平 > 童年

路德维希·范·贝多芬原籍南尼德蘭（今比利時）梅赫伦。曾祖父米歇尔·范·贝多芬（Michel van Beethoven）是梅赫伦鎮的弗拉芒人，曾祖母玛丽·路易丝·斯蒂凯尔（Marie Louise Stuyckers）是南尼德蘭（今比利時）另一族瓦隆族人，兩人之子（即貝多芬祖父）路德维希·范·贝多芬（英语：）生於梅赫伦。外祖父约翰·海因里希·克费里希（Johann Heinrich Keverich）與外祖母安娜·克拉拉·韦斯托夫（Anna Clara Westorff）都生於神聖羅馬帝國的特里爾選侯國的科布倫茨。贝多芬本人生於神聖羅馬帝國的科隆選侯國首府波恩。血統而言，貝多芬是75%德意志人，18.75%比利時弗拉芒人，6.25%比利時瓦隆人。
贝多芬名字中的“范”（van）是弗拉芒语/荷兰语而非德語中的“馮”（），不代表任何貴族封号，而是用來显示其家乡。贝多芬的祖父，也同名路德维希·范·贝多芬（英语：），20岁时迁居波恩，在科隆选帝侯宫廷内當一位樂隊長。父亲約翰則是一位唱詩班男高音。母親玛丽亚·玛格达莱娜·克费里希（英语：）（）是宫廷御厨的女兒，在嫁給约翰之前曾结过一次婚並有一子，但前夫與兒子皆早逝。她与約翰婚後曾在1769年8月2日产下一子，名路德维希·玛丽亚·范·貝多芬（）。
1770年12月17日，这段婚姻中的第二个儿子以“卢多维库斯·范·贝多芬”（Ludovicus van Beethoven）之名受洗。日后人們普遍认為，這個孩子是在1770年12月16日出生於波恩的波恩街（德语：）20號。路德维希的父母還生下了五个子女，但只有第二和第三个活了下来：卡斯帕·安东·卡尔·范·贝多芬（英语：）（Kaspar Anton Karl van Beethoven）和尼古劳斯·约翰·范·贝多芬（英语：）（Nikolaus Johann van Beethoven）。不幸夭折的三位则是：在1779年受洗的安娜·玛丽亚·弗兰齐斯卡（Anna Maria Franziska，只活了四岁）、1781年出生的弗朗茨·格奥尔格（Franz Georg，两岁时离世），以及1786年受洗的玛丽亚·玛格丽塔（Maria Margaretha，在周岁之年夭折）。
早期贝多芬家庭情况還算如意；约翰的经济状况不错，老路德维希在经济上也能帮助一下这个家庭。约翰有酗酒的习惯且脾气暴躁，母亲则体弱多病，这是日后作为长子的贝多芬必须挑起家庭重担的重要原因之一。也正是因此，贝多芬爱母亲远胜于父亲。贝多芬可能在5岁时患有中耳炎，但并没有得到很好的治疗，这可能为其日后的耳疾埋下祸根。
贝多芬很小就开始接受音乐训练，启蒙老师正是其父。六岁就能作曲的莫札特无疑给贝多芬的父亲立了一个榜样。为了使自己的儿子贝多芬也成为一位神童，约翰很早就教贝多芬弹奏钢琴，稍有彈錯就是一頓毒打，而弹错的后果就是经常被酗酒的父亲拍贝多芬的头。这样的做法虽然使得贝多芬以八歲（1778年）之齡就能在科隆登台演出，十一岁就在剧院乐队演出，十三岁就成为风琴师，并发表了三首奏鸣曲，但却显得揠苗助長。约翰有时甚至会在深夜将贝多芬从床上拉起，要他在朋友面前演示其音乐才能。十一岁时，貝多芬因為父亲财力不济而被迫辍学，因此他在学校所学到的应该不会很多；而此时的贝多芬和其他同齡的孩子是没有什么差别的。
生平 > 音樂啟蒙

由於父親約翰的音樂教育缺乏系統性，他接受了同行的建議，另請高明以發掘貝多芬的潛能。
1781年（一說1782年）貝多芬跟隨樂隊指揮克里斯蒂安·戈特洛布·内费（德语：）學習鋼琴和作曲，另外還跟弗朗茨·里斯（德语：）學習小提琴，這些新老師的努力使得貝多芬開始形成自己獨特的風格。
內費是一位好老師，他不但看出了貝多芬的優勢所在，也能察覺其弱點：缺乏自力、修養和紀律。他要求貝多芬研習前輩的作品，如巴赫的《平均律钢琴曲集》；再來是同時代音樂家的名篇，如莫札特的作品。1782年，內費發表了貝多芬的第一部作品《以戴斯勒先生一首進行曲為主題的羽管鍵琴變奏曲》（Variations pour le Clavecin sur une Marche de Mr. Dressler）。貝多芬在1783年（一說1782年）代表內費出任宮廷樂隊羽管鍵鋼琴演奏家。1783年，內費在一音樂雜誌撰文道：
這位年輕的天才應該在其藝術修養方面得到更多的幫助，只要他能堅持不懈，一定會成為莫札特第二。
而貝多芬也是對這位老師深存愛戴，他在同一年寫信給內費的信中提到：「如果我有所成就，這一定是您的功勞。」
雖然貝多芬在波昂受惠匪淺，該地的音樂資源無疑未能令他滿足。1787年，他決定帶著科隆大主教馬克思·法蘭茲（神圣罗马帝国約瑟夫二世的弟弟）的推薦信前往維也納試圖拜訪莫札特。貝多芬在1787年1月到達維也納，直到3月或4月離開，但後人對這段時間發生的事情所知甚少。據傳，莫札特在忙於創作《唐璜》時，仍抽出時間給貝多芬一個主題做即興演奏，而貝多芬的演奏打動了莫札特，因此說道：「注意這位年輕人，日後他會揚名天下。」由於莫扎特在1787年初在布拉格居住，這兩人見面可能發生在六週之間，但沒有可靠的記錄可以表明兩位作曲家是否曾經見過面。
後來，貝多芬得到母親的病危的消息，他離開維也納回家鄉，但母親的病情並未好轉；她的逝世，無疑將家庭整個托付給貝多芬。父親約翰的行為越發不近情理，致使貝多芬向皇儲申請裁決，意欲取得兩個幼弟的撫養權，結果是父親得從月薪中拿出一半供養子女。父親在接下來的五年裡，直到1792年12月18日臨終的那一刻，他一直未得到自己孩子和親友們的諒解與接納。
為了養家胡口，1788年（一說1789年）到1792年間，貝多芬在內費的一支歌劇院樂隊裡擔任中提琴演奏，從而接觸到當時的歌劇作品。
1787年起，貝多芬受到欧洛吉乌斯·施奈德（德语：）的影響，使他瞭解當時啟蒙運動和法國大革命的思想。這種影響，反映在貝多芬後來的作品中，特別是有著解放政治囚徒情節的《費德里奧》裡面。1790年2月20日，約瑟夫二世逝世，波昂的「讀書與休養」協會準備在3月份舉行悼念，在施內德的建議之下，貝多芬創作了一部《為約瑟夫二世逝世所作的悼念清唱劇》（德語：，WoO. 87），這也是貝多芬第一部與政治沾上邊的作品。無人知曉這部清唱劇什麼時候完成，但是根據協會在3月17日的會議記錄，該劇並未如期上演。後來，貝多芬還為新皇帝利奧波德二世的登基寫了一部清唱劇：《為利奧波德二世登基而作的清唱劇》（德語：，WoO 88），這是一部身世更模糊的作品。它們不但在當時沒得到上演的機會，現在也是鮮罕聽到（克里斯蒂安·蒂勒曼在DG公司錄製了它們）。雖然如此，並不意味著它們沒有可道之處；相反地，這兩部早期作品其實已頗具大家風範。特別是《利奧波德》裡那首長大的詠歎調，大提琴托著女高音的行文樣式，讓人倍感新鮮的同時，還有一種脫俗的美。
不久之後，奧地利作曲家海頓在從維也納到倫敦的旅程中兩次在波恩逗留，接觸到貝多芬，並對前一首清唱劇大加讚賞，海頓因此勸科隆大主教將貝多芬送到維也納深造。而貝多芬也沒有錯過這個機會，於1792年再度踏上前往維也納的行程。
生平 > 扎根维也纳

1792年11月10日，贝多芬抵达维也纳。他用了三周时间整理安排自己的事务，之后正式到海顿处上课，直到海顿1794年去伦敦为止，超过一年。年邁的海顿並沒有撥出太多時間給這位年輕學生，再加上贝多芬的性格是出了名的倔強，贝多芬在這段期間究竟從海顿處習得多少本事，後人對此難有定論。美籍印度天体物理学家钱德拉塞卡在他的《真理与美》一书中便提到，贝多芬在师从海顿这段时期，已经开始意识到自己的能力，并有时现出挑战的意味。因此在据说海顿强烈批评他的作品1的第三首三重奏时（它正是贝多芬自己认为三首里面最好的一首），贝多芬会认为这是妒嫉使然。但海顿可能并非诟病作品的品質，而是作品里面的“大众化”，亦即一般的业余演奏者也能輕易上手其作品，而且其内容迎合了当时大众的品味。如果真是这样的话，海顿的批评则体现了18世纪末古典主义与浪漫主义的冲突，即：音乐是否是专属上层阶级的奢侈品，而贝多芬无疑正在努力打破这种贵族特权，夹在第二钢琴协奏曲和第一交响曲之間的七重奏（作品20）是一首优雅幽香的作品，贝多芬甚至“逼”出版商道：“快点将我的七重奏给这个世界吧！因为大众正等着它 。”海顿前往伦敦之后，贝多芬則继续他在维也纳的學習，他得到约翰·申克（德语：）的指导，并且在約翰·格奧爾格·阿爾布雷希茨貝格门下学习了一年的对位法。著名的萨列里也为贝多芬非正式地上过声乐课，阿罗伊斯·福斯特（Alois Forster）则教贝多芬弦乐四重奏。可以说，贝多芬在维也纳不但学习到当时最先进的音乐理论，而且体会了前辈的音乐实践经验。他在此期间写有三首钢琴、小提琴和大提琴三重奏（即作品1）、三首钢琴奏鸣曲（作品2）、一首弦乐五重奏，和两首钢琴和大提琴奏鸣曲（作品5）。
初到维也纳的两年，贝多芬非常拮据，他住在一个地下室裏。为了在音乐界立身，他不得不在服装、乐器、家具还有社交方面花钱，例如他的笔记本上记有这么一笔“25个葛羅琛，为自己和海顿买咖啡”，顯見他每花一毛錢都要掂量一下。（有趣的是，贝多芬身后曾发现一份未完成的回旋曲随想曲手稿，上面写有标题“丢了一个葛羅琛的愤怒”，虽然上面的手迹并不是贝多芬的，也没有证据显示贝多芬同意给这首回旋曲叫这个名字。迪亚贝利买下此一回旋曲的手稿，并作了一些修改使之完整。）银钱问题畢竟只能靠他自己的音乐能力解决。他在沙龙裏举行小型音乐会，能得到一些贵族的赏识，获得一些生活品。贝多芬的赞助人有很多，其中包括卡尔·利赫诺夫斯基（德语：）侯爵，安德烈·拉祖莫夫斯基（英语：）公爵，埃斯特哈奇（Esterházy）亲王和约瑟夫·洛布科维茨（德语：）亲王。再后来，版权成为贝多芬的收入来源。他并不非常喜欢当一名音乐老师，教授音乐大部分是为了获得收入。但是他的确当过钢琴课家教，其学生中不乏有名的演奏家如不倫瑞克的特蕾泽（英语：）公主，或是多罗特娅·埃特曼（Dorothea Ertmann）。
1795年，貝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，曲目是他于1794到1795年创作的B♭大調第二號钢琴协奏曲（作品19），由他本人演奏钢琴，這次演出获得了成功。这首钢琴协奏曲被普遍认为颇有“维也纳味” 。当时有人评论道，作为钢琴家的贝多芬有着“火花、光彩、幻想还有深邃的情感。”这次音乐会，是贝多芬第一次向维也纳展示自己。此时的贝多芬已经开始看到成功的光芒，他不但被邀请出席一些有名的慈善音乐会，而他1795年为维也纳美术协会年度舞会所写的十二首德国舞曲（編號WoO 8），甚至比海顿一过即逝的同类型创作得到更多的青睐；即使是两年之后，仍可听到人们对它们的赞励之声，还被以钢琴版本的形式刊出。同年，贝多芬向马达琳娜·维尔曼（Magdalena Willmann）求婚，但遭到了拒绝。
1796年可說是贝多芬的事业起升年，他先后在布拉格和布达佩斯演出，途经纽伦堡、莱比锡和柏林等地，并创作了作品5的兩首大提琴奏鸣曲，以及作品2的三首钢琴奏鸣曲。但正是此时，贝多芬出现了耳疾的先兆，對此他描述道：“耳朵里常闻低鸣和呼啸。”但是，耳疾的出現并没有让贝多芬停下，他为其巡回演出写出了C大调第一号钢琴协奏曲（作品15，較第二首协奏曲作品19更晚寫就，但先於其出版）。1799年，贝多芬发表了可能是他最早的受欢迎作品之一：C小调第八號鋼琴奏鳴曲《悲怆》（又名「悲怆大奏鸣曲」）。此作是献给利赫诺夫斯基的。一年之后，c小調第三號钢琴协奏曲也告完成，此作被认为是贝多芬重要的四部协奏曲之一（第三、第四、第五號钢琴协奏曲，以及小提琴协奏曲）[來源請求]。在第三號當中，钢琴的比重有顯著的增加，整部作品非常恢宏；調性設定方面，c小調是贝多芬非常擅长的。1800年最值得一提的作品，是F大調第五號小提琴奏鸣曲《春天》。单从名字判斷，人们就可对音乐略感一二，但此處的《春天》之名，却不是出自贝多芬的手笔──这种现象，日后还会在贝多芬的其他作品中反覆出现。同年，C大調第一號交响曲也告完成。这些早期的作品，都具有顯著的古典主义风格：旋律的发展，乐章之间較為松散的关系，以及个人情感的隐藏⋯⋯等。但是在这之后的不久，贝多芬就迈出了自己的步伐。
比《悲怆》“高”出半个音的C♯小調鋼琴奏鳴曲《月光》则出自1801年。此曲比起《悲怆》更显示出了一种新的风格，它更有一E♭大调的姐妹篇，贝多芬特別将之命名为“幻想般的”（quasi una fantasia）奏鳴曲。《月光》是献给贝多芬的钢琴学生尤丽叶·圭恰迪（英语：）的，但亦有傳聞稱，两人之间可能不只是单纯师生关系；甚至有人认为，她就是贝多芬那位“永恒的爱人”。
1801年，贝多芬着手创作清唱剧《基督在橄榄山上（德语：）》（作品85）。虽然这部作品在1803年就首演了，但是贝多芬坚持对之修改，直到1811年才再次发表。贝多芬学者梅纳德·所罗门（英语：）认为，这部作品有贝多芬暗示自身生活态度的意味，“对自己的个人、音乐和意识进行深刻思辩。”1802年，贝多芬原拟将A大调第九号小提琴奏鸣曲献给乔治·布里奇托尔（德语：），但是后者一次酒后狂言，得罪了贝多芬的一位朋友。贝多芬一怒之下，将奏鸣曲献给了当时非常优秀的小提琴家鲁道夫·克鲁采，于是这首奏鸣曲便被冠以“克罗采”之名。（不過，克罗采终身未演奏过此曲，还嫌曲子是不可演奏的。）也是在这一年，贝多芬到维也纳的修养地圣城，意图靠当地矿泉水浴，以治疗自己日益严重的耳硬化症。虽然前一年贝多芬还写下过：
我决心扫除一切障碍，我相信命运不会抛弃我，我恐怕需要充分估量自己的力量，我要扼住命运的咽喉。
的壮语，但是在圣城，他的情绪则一度陷入低谷，还写下了一封寄给自己兄弟的信，后世称之为《圣城遗书》（一译海利根施塔德遗书（德语：），德語：）。此信在1827年才被发现，信中的语气既悲观且可怜，可见贝多芬的耳疾导致其出现自杀的念头，只有他的音乐，和一种模糊的使命感，才让他不致走上绝路。值得注意的是，几乎同时期寫就的D大調第二號交響曲，却讲述着截然不同的人生态度，全曲意气风发，全无惆怅阴霾，更多的是对生命的歌颂，给人耳目一新的感觉。其第一乐章迅厉的行进、紧凑的节奏，能给听众留下深刻的印象。而第四乐章则被柏辽兹称为“第二谐谑曲”。1803年，第二號交響曲第一次与維也納的听众們见面。同年，贝多芬得到了维也纳河畔剧院的駐院作曲家职位，并着手进行下一部交响曲的创作。
生平 > 扎根维也纳 > 《英雄》

条目：第3號交響曲 (貝多芬)
18、19世纪之交，法国大革命震动着欧洲大陆，本就摇摇欲坠的神圣罗马帝国更是因此而走向历史的终点，德意志民族在等待统一的时机。此时登上历史舞台的拿破仑，首先以维护共和、捍卫革命的面目出现，一时间成为很多青年心目中的“普罗米修斯”，是革命的代表和革命原理的传播者。据说早在1798年，法国驻维也纳大使贝尔纳多特将军曾建议贝多芬为拿破仑写上一曲，但贝多芬并未为之全力以赴，而是先在1802年（一说1800到1801年）创作了芭蕾舞音乐《普罗米修斯的創造（德语：）》（作品43），有应和这种波拿巴热的意味。但是，其编舞者维加诺（義大利語：）却让贝多芬失望了，普罗米修斯的英雄气概在舞台上并未得到充分表现。于是，有共和、民主和自由追求的贝多芬就要用自己的双手，告诉世人，甚至是拿破仑本人，他心目中的英雄是何等形象；为此诞生的，正是E♭大调第三號交响曲。
第三號交響曲完成于1804年，在此，貝多芬的作曲動機与之前的海顿、莫札特相當不同：其作品不再是应某位有钱的侯爵，或为一个上流社会的小群体而写，此時的贝多芬乃是出自个人的心声、愿望、激情和世界观去創作，献给的是“永恒（的世界）”和“人类”。相比起以前，其作品在大众面前被奏响，而作曲者自己则退居幕后，這樣的創作高度是前所未見的。在這樣的脈絡下，第三號交響曲的篇幅也是無比宏大，其演奏時間达45分钟左右，正是因为當中包含了比以往命题作曲更多的精神内涵，不但是當代音乐史、交響曲發展史上最宏大的器乐作品，更是贝多芬自己创作史上的转折点。在它面前，《普罗米修斯的生民》更像是一次试手。在《普罗米修斯》终曲當中，一段快乐而又雄健的乐曲，贝多芬对之钟爱有加，非但用它写出了《英雄》主题变奏曲（作品35），在第三號交響曲的終曲乐章也再次引用之，由此可见《普罗米修斯》在貝多芬作品間乐思和政治理念的传承。貝多芬自己对这部投入了激情和理想的作品非常满意──确实，也唯有如此，贝多芬才有将之献给法兰西第一国民议会，甚至是拿破仑的心理基础。
但接下来发生的事，却是出乎了贝多芬的想象。1804年5月，法兰西第一帝国成立，拿破仑加冕称帝的仪式在當年12月2日假巴黎圣母院举行。对贝多芬来说，这不单单只是君主復辟，更是拿破仑對革命理想的背叛。對此，費迪南德·里斯讲述的故事可能有所夸张：盛怒之下的贝多芬，撕去了第三號交响曲上写给拿破仑的題獻扉页。目前人们可在维也纳音乐之友协会看到贝多芬1804年8月的亲笔手稿，原来的“为波拿巴而作的大交响曲”（Sinfonia grande/intitolata Bonaparte）被劃去，取而代之的是模糊的铅笔字迹“以波拿巴为题材而作”（Geschrieben auf Bonaparte）。此次改念，意味著貝多芬將这首交响曲更多的是献给一位理想化的人物（及其理想，他會為人類的解放而戰），而非獻給某個特定的對象。至於《英雄》一名，則来得有点含糊。1804年8月26日，贝多芬在写往出版商的信中提到标题定为《波拿巴》(英語：)，作品於1805年舉行首演，但翌（1806）年的第一次出版卻被冠上《英雄交响曲：为纪念一位伟人而作》的标题，此間的原因仍有待考據。
贝多芬對拿破仑的反感在后来有所缓和，在1809年一次由貝多芬本人指揮、拿破仑原定出席的音乐会上，其曲目便包括了《英雄》，他甚至还考虑将自己的C大调弥撒（作品86）献给拿破仑。1821年拿破仑逝世，贝多芬对此说道：“我早已为此变故写好了合适的音乐。”
《英雄》的第一樂章為奏鸣曲式，此樂章被罗曼·罗兰称为“神话般的战斗”，主要的乐思仅仅建立在E♭大调和弦上，主题之间的反复推敲，并转了几次调之后，圆号响起，望见彼岸，结尾的三下和弦抖擞地为第一乐章降下末音。第二乐章的葬礼进行曲被魏恩加特纳描述为“埃斯库罗斯式”的，大型的赋格将本乐章带到其高潮。经过轻松的谐谑曲第三樂章之后，极快板的第四乐章开章先是震撼有力的和弦，然后突然一收，弦乐的低鸣慢慢将乐思领入来自《普罗米修斯》的主题及变奏，此一樂念占领了乐章的整个中部。临结尾处，出现一下急落、沉寂，再随一下铜管高奏涌起，欢乐的颂歌踏着庄严的步伐，完成了这次音乐历程。回顧《英雄》全篇，可說是贝多芬创作特色宣告成熟的標誌性作品，闪烁着贝多芬的意志，正式告别了海顿、莫札特等人所象徵的古典主義曲风。其音乐发展带有强烈的戏剧冲突，四个乐章之间出现了内在的联系而构成整体，这是以往两首交响曲中未有见到的。
生平 > 1804年－1815年

1804年起，贝多芬的创作进入了旺盛期，伴随着第三號交响曲的問世，《华德斯坦》奏鸣曲（作品53）和《热情》奏鸣曲（作品57）不但是钢琴奏鸣曲的名作，更體現了「英雄」紀元的宏大樂念。
《英雄》的余波未了，贝多芬本来打算以一首c小调交响曲为其续音，但当他完成了第一乐章后，就先停下了。1806年，贝多芬做客利赫诺夫斯基亲王位於格拉兹的夏宫，认识了弗朗茨·冯·奥珀斯多夫（德语：）伯爵，伯爵正好要组建一支乐队，並委托贝多芬为其創作。当年9、10月间，貝多芬完成了阳光明媚的第四號交響曲。这部夹在两首庄严、雄伟诗篇之间的交响曲，被舒曼形容为：“在两位挪威巨人之间的苗条希腊少女。”在早先的5月，贝多芬和特蕾泽公主订婚，其安宁和愉快的心境在第四號交響曲中留下了踪影。可惜的是，到了1810年5月，贝多芬放棄了与特蕾泽结合的一切希望。
這段期間的主要作品還有：三重协奏曲（以作品56號出版，緊鄰《英雄》，但實際的創作時間間隔了十年之久），以及著名的D大调小提琴协奏曲──这首曲風甜美的小提琴协奏曲是为维也纳河畔剧院第一小提琴手弗朗茨·克莱门特（德语：）而創作，是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲作品，被後世认为是「四大」之一[來源請求]。1808年，贝多芬接受了钢琴家克莱曼蒂的建议，将小提琴独奏改为钢琴，此版本以作品號61a出版。
室內樂作品方面，1806年的《拉祖莫夫斯基弦乐四重奏（英语：）》可能是贝多芬在弦乐四重奏这个范畴里面最有名的作品。作品是献给俄罗斯大使拉祖莫夫斯基（俄语：）的。與他早期的六首弦樂四重奏（作品18）相比，這裡的三首四重奏具有更加交响化的織體。值得注意的是，当时贝多芬已能正视自己耳聋这个事实，并且在自己的音乐创作事业面前极力将这个不利因素排除在外。他在《拉祖莫夫斯基》第三首的终曲乐章草稿上這麼写：
即使对于艺术，也不必再对它掩饰你的耳聋。
生平 > 1804年－1815年 > 《命运》与《田园》

条目：第5號交響曲 (貝多芬)和第6號交響曲 (貝多芬)
1808年12月22日，维也纳河畔剧院的听众经历了一场意义非常的音乐会，音乐会长达4小时，曲目全部是贝多芬的作品：开场先是F大調第六號交响曲《田園》（作品68），再是C大调弥撒里面的咏叹调，然后是G大調第四號钢琴协奏曲（作品58），紧接着是C小调第五號交响曲（作品67），还有《合唱幻想曲》（作品80）。且不论当晚演出的，这里的几首曲目都是贝多芬曲谱有十足分量的作品。好几部作品在同一晚上首演，其實是贝多芬多管齐下的创作习惯所造成的。當晚，评论家并没做太多的评论。一年半之后，当时最有影响力的音乐杂志—莱比锡《音樂廣訊報》里，作家兼乐评人霍夫曼在第五號交響曲再次上演之后，用浪漫的笔法给了如下的评价：
强光射穿这个地区的夜幕，同时我们感到了一个徘徊着的巨大暗影，降临到我们头上并摧毁了我们内心的一切，除了无尽渴望所带来的痛——在这种渴望中，本来在欢腾呼声中燃起的那份喜悦倒下逝去。
在此，c小调再一次在贝多芬筆下表现了强烈的情感掙扎，其强大的张力，绵密不透风的紧张节奏，让人想起1807年的科里奧蘭序曲（作品62）。整部第五號交响曲出现了前所未有的统一，凝练简凑而又严峻凌厉，颇有概括贝多芬本人性格经历的含义。前三个乐章压抑，到了第四乐章方见光明。第一乐章的前四个音符是如此引人注目。据说贝多芬曾说过，那是“命运的敲门声”，“命运”之名便是由此而来，自此之后更几乎成了贝多芬的代名词。不過，與“月光”、“春天”等相同，“命运”亦非正式标题；与在日本和中国出品的不同，欧、美地區的第五號交响曲唱片，都不会標明“命运”这一标题。
1808年，贝多芬进一步失聪，而贝多芬早在1801年写给一位医生的信内便表示：
我要向我的命运挑战。
由此觀之，第五號交响曲無異於貝多芬不服輸的精神展現，非常清晰、明确地使听众能夠置身处地的去感受作曲者的心境。这种互动，是此前海顿、莫札特都未曾做到的。1830年，歌德在听过孟德爾頌以钢琴演奏过此曲之后，说道音乐太“狂野”。柏辽兹则对这首在法国被上演得最多的交响曲说道：
在交响曲中他叙述了自己的个人感受，他自己隐蔽的痛苦、郁积的愤怒，充满伤心绝望的梦想、夜色底下的视像，还有激情的爆发。
贝多芬热爱大自然是人所皆知的。身住维也纳的他，每年夏季都要到一处乡间或疗养地暂住和散步。他正好利用散步的时机来进行创作：
你们会问，我的乐思从哪里来？我可说不准：反正是不请自来，直接或间接的。我几乎伸手就抓住它们，在大自然的怀抱里、在树林里、在漫步时、在夜阑人静时、在天方破晓时，应情应景而生，在诗人心中化成语言，在我心中则化为乐音，发响、咆哮、波浪涌起，直到最后具体化作一个个音符。
一次，他跟一位朋友在維也納聖城郊区散步时说：
就在这儿我写下了溪边的景色，而在那边，黄鹂、鹌鹑、夜莺、杜鹃则在树梢上和我一起写作。
他的这些话都印证在《田園》交响曲的第二乐章“溪畔”中，那是音乐史里一个牧歌般的、诗情画意的篇章。贝多芬可能在创作《田園》时借鉴了前人尤斯廷·海恩里希·克内希特（德语：）的标题交响曲《自然的一音乐肖像》。如同克内希特的手法，贝多芬不但亲自将交响曲题为《田园》，而且还为每个乐章加上标题。不過，貝多芬对标题另做了如下评论：“所有知道鄉間生活的人，想必都不需要借助标题，就能明白曲中意思。”他並且说，《田园》是“绘情多于绘景”的一首作品──不错，第五乐章那种感恩圣洁的情感流露，往往使人感动不已；其中的博大胸怀，也只有细细聆听，方能至真感悟。
贝多芬这种为交响曲（乃至各乐章）加标题的做法，虽不是音乐史上的第一次，但肯定是最有名的例子之一。自此以降，标题音乐便蓬勃发展起来，如：白遼士的《幻想交响曲》、李斯特的交响诗作品、斯美塔那的《我的祖国》交响套曲，还有理查·施特劳斯的音诗作品⋯⋯等。相比起绝对音乐，标题音乐在當時还是少数，但不能否认的是，文字的加入的確大大丰富了音乐的表现力，使之更具形象性。
1809年，贝多芬给了世人最后一首编号的钢琴协奏曲：E♭大調第五号（作品73）。這首协奏曲在出版时，只标明了“大型协奏曲”，《皇帝》的別名可能是出自其宏大、辉煌的结构色彩，因而得稱。此外，這首协奏曲也与当时流行的“军队协奏曲”不无联系，包括催人向上的第一乐章，柔情款款的第二乐章，以及富丽流畅的终乐章，使之成为唱片时代演奏家争相灌录的名曲。同年，歌德的剧作《艾格蒙特》上演，承担演出的维也纳城堡劇院委托贝多芬为之配乐。贝多芬为之写了九段配乐（作品84），其中又以序曲最為有名。至於目前人们认为那首甜蜜的《致愛麗絲》，則是1808年（一說為1810年）诞生的作品。
1812年6月底，貝多芬東行休養，此趟取道布拉格，並在7月5日抵達特普利采，并在此拜见了歌德。之後，貝多芬還計畫與布伦塔诺（Brentano）一家會面，聚会地点在信中描述为“K”，历史学家推测此指的是卡罗维发利，此外，布伦塔诺在同月也去过布拉格，但當時贝多芬寻对方不遇。抵達特普利采的貝多芬写了一封神秘的信，信的开头是：“我的天使，我的一切，我的我”，收信人是“永恒的爱人（德语：）”（德語：）。信中维特式的语言充满热情，表达愿意与对方结合，但同时也流露出不强求的语气，更提到相互的忠诚和分离的痛苦。这封信是如此难以触摸，一度成為貝多芬身後未解的謎題。
1813年，威灵顿公爵在西班牙击败法军，并最终将法国势力赶出西班牙。為了此一事蹟，貝多芬特別創作了名为《战争交响曲》的作品（作品91，又名《威灵顿的胜利》），曲中使用了由节拍器發明者梅尔泽斯（德语：）研發於1805年的新乐器：百音琴（德语：）。梅尔泽斯则同时勸告贝多芬，将《战争交响曲》的編制改寫後，与第七號交响曲在1813年12月8日一次慈善音乐会上一同演出。值得一記的是，当日乐队名錄中，萨列里之名赫然在列。幾次的慈善演出後，为战争难民筹得的善款共四千古尔登之數，取得较大成功。这个交响曲要求使用多种独特的打击乐器，以产生战争的声音效果。
回顧A大調第七號交響曲的首演，人人皆认为其只是《战争交响曲》的陪衬，但隨著時間的推移，这部交響曲却日益引起人们的重视和兴趣（以現今唱片录制的数量，和对之演绎的多样性来看，其關注度更是远远胜于《战争交响曲》）。瓦格纳將之称为“舞蹈的神化”，指的是第七號交响曲以每个乐章皆充满了强烈的節奏律动為特色}}。相較於第七號交響曲的可觀規模，F大調第八號交響曲则是一首短小可爱的作品，被贝多芬本人称作“小交响曲”，其风貌让人回想起维也纳乐派與古典主義。出生于第八號交响曲首演当年的瓦格纳则是窮盡努力，使之恢复到作为第七號“姊妹作”所应有的地位。柏辽兹則称其第二乐章“既找不到范本，也找不到副本，是天上掉下来的。”
1815年11月15日，卡斯帕·貝多芬去世，為了爭奪侄子卡尔的监护权，贝多芬與弟媳约翰娜（英语：）展開旷日持久的訴訟。1820年，贝多芬終於胜诉，但是这对叔侄後來的互動并不理想。一方面，一直单身的贝多芬，在维也纳曾迁居63次[來源請求]；自己生活不固定的他，最后也被证明不是一个及格的导师。他对侄子要求过高、过於严格，超过了卡尔承受的限度。另一方面，卡尔纵使有天份，但是也有两个大缺点：懶惰和不诚实。纵使当时自杀是罪行，卡尔在1826年竟也不惜一试，他的企图万幸失败未遂。事后，卡尔背离叔叔去从军，但是这一切已对贝多芬造成了很大的打击。
生平 > 晚年

隨著年歲漸長，贝多芬的听觉也不断地丧失，其演出活動愈来愈少。1815年1月25日，他最后一次以钢琴演奏家的身份登台，是在宫廷音乐会中为自己所作的歌曲《阿德萊德（德语：）》（作品46）伴奏。創作方面，1812年以後的贝多芬早已相對低产，他的情绪低落，沒有作品也意味著個人财政發生问题，且见婚姻无望，貝多芬倍感孤独。1816年，他甚至不幸得了支气管炎，被迫卧床。回顧1815–19年这四年間，可說是贝多芬一生的谷底狀態。1819年後，貝多芬的聽力全失，更无疑完全剝奪了他的演出能力──事實上，即便是日常的沟通，此時的貝多芬也显得非常吃力。贝多芬从1818年起需要“谈话册”（Konversationshefte）才能与人“交谈”，而正是通过这种方式，很多贝多芬的话语都被保留了下来，成为后人研究其为人的重要资料。
1814/15年的维也纳会议期间，《荣耀时刻（德语：）》（作品136）的大型康塔塔，以及名为《平静的海洋和幸福的旅程（德语：）》（作品112）的合唱作品，是低谷狀態的貝多芬筆下的少數創作。后者的歌词取自于歌德，并且也题献与歌德，但诗人即使收到了贝多芬的一份手稿和一封后续的信，卻没有作出回覆。
1818年，贝多芬写下了《槌子键钢琴奏鸣曲》（作品106），這首奏鳴曲标志着新一轮创作靈感的开始；此後的贝多芬，似乎在精神面上起了變化，此後的作品不但外在規模宏大，形式難以預測，情感則反而愈發内向、深邃。這樣的例子有：晚期的弦乐四重奏，最後三首钢琴奏鸣曲（作品109，110與111），以及庄严弥撒（作品123）、第九號交响曲（作品125）⋯⋯等。在這些晚期作品中，貝多芬似乎有意使分界线模糊，藉此获得持续性[來源請求]。上述的特點具体表现在乐章内引子与快板的相互渗透，有时引子本身成为了快板的一部分；乐章之间相互交叉，同时他又在试验新的音响效果。有评论家认为，此時的贝多芬并不注重作品是否谐美，是否可行，一切都要遵从他的构思，并將這樣的傾向归咎于其聽力的喪失。對於這點，车尔尼的觀察也可作為見證：
贝多芬的第三种风格起始于他逐渐耳聋的时期，这导致他最后三部钢琴奏鸣曲的独特风格，出现了许多不谐调的和音。