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粵劇
歷史 > 当代

隨著中國內地實行改革開放政策，不少在文革期間遭到打壓的文化事業亦開始重生，其中包括粵劇。二十多年間，不少粵劇團紛紛在內地湧現，遍佈廣州、佛山、江門等地。同時間各地方省市的文化局亦相當重視粵劇，利用當地文化資源和歷史題材，打造出很多的粵劇新品牌。例如佛山青年粵劇團以黃飛鴻英雄大俠形象，推出黃飛鴻系列粵劇《禁煙記》、《奇情記》等劇目，其中《奇情記》還取得廣東省藝術節8項大獎。而該粵劇團在國內演出常達100場以上，並經常遠赴新加坡、美國、加拿大、香港、澳門等地演出。
而在其他華人社會如香港，由於經濟發展，大量新興娛樂事業湧現，粵劇的觀眾群亦因而日趨老化。大部份新一代香港青年人都視看粵劇是一種老套的行為，對粵劇加以排斥。加上粵劇界亦面對欠缺新血的問題，遂不斷推出措施解決問題。
1995年底，香港粵劇發展有限公司－「粵劇之家」與香港教育署合辦「中國戲曲推廣計劃」，利用講座及巡迴演出等活動來培養教師與中、小學生對中國戲曲的興趣。如香港八和會館與香港中文大學校外進修學院在1996年合辦粵劇培訓證書課程，1998年改為與香港演藝學院合辦夜間粵劇培訓證書課程。但由於學生人數不多，加上合作上出現問題，香港演藝學院主動解除和八和會館的合作關係，八和粵劇學院只有十二名學生及兩名導師繼續留下。雖然如此，香港各間大學仍然設有粵劇學術研究中心。例如：成立於2000年3月1日的香港中文大學戲曲資料中心及成立於1998年的香港城市大學中國文化中心。香港大學音樂系也有有關粵劇的課程。2002年粤港澳三地的文化機構，首次舉行合作會議，商討日後的合作機制，當中包括粵劇藝術的推廣與人材培訓。
2005年8月，粵劇表演場地新光戲院由股權易手，新業主突然宣佈不再出租予粵劇劇團，曾任香港八和會館主席的汪明荃代表粵劇界與新光戲院的業主商討續租，希望業主為了香港粵劇界的前途而准許新光戲院以現時的租金續租三年。會後，雙方召開記者招待會。汪明荃在記者會上直指香港政府的各個局長口裡說支持本地藝術發展，但對這件事件一直不予理會，是只說不做，並炮轟政府只提供位置為偏僻的高山劇場作為粵劇表演場地，最後要身為民政局長的何志平承諾增撥資源大搞。2005年，時任民政事務局局長何志平醫生推動成立「粵劇發展基金」，希望粵劇有更全面的發展。2007年，港大人文基金所資助的「粵劇小豆苗：融合中國語文科新高中課程計劃」希望促使粵劇成為新高中課程選修單元－「戲劇工作坊」的成員。
雖然各地的粵劇發展不一，但面對外來的競爭，粵劇或者戲劇藝人都嘗試革新粵劇。譬如在唱說語言方面作大膽嘗試。1947年，香港華仁書院的華仁戲劇社主席黃展華，開始創作「英語粵劇」，把很多傳統粵劇改用英語來表演，譬如《佳偶兵戎》、《姻緣三訂》、《鴉雀如何作鳳凰》及《王昭君》。在新加坡方面，敦煌劇坊主席黄仕英也投入英語粵劇的事業，除了排練英語粵劇全劇《清宮遺恨》，還創作馬來語粵劇《拾玉鐲》，希望能夠向海外推廣中國戲曲文化。有些則在題材方面著手。2001年，羅家英、秦中英、溫誌鵬等人把莎士比亞名劇《馬克白》改編為粵劇《英雄叛國》。2010年1月，羅家英又改編了香港話劇團的歷史話劇《德齡與慈禧》為粵劇，繼續由名演員汪明荃擔演慈禧一角。
中國內地除了把莎士比亞名劇《威尼斯商人》改編為粵劇《豪門千金》，還作其他方面的嘗試。2004年8月，中國首部粵劇動畫電影《刁蠻公主戇駙馬》獲得中國電影華表獎優秀美術片獎。2008年，首部動漫真人秀新編粵劇《蝴蝶公主》在大學城開演，把動漫元素融入了粵劇中。可見，中國內地的表演人士都為粵劇在各方面作出很多創新的嘗試。
2015年，香港慈善機構龍耳舉辦聾人粵劇團，讓有興趣的聾人一圓夢想。由於聽不到樂師的伴奏，他們需要跟從手語老師的提示，配合粵劇老師的演唱，以手語代口演出。這次聾人粵劇團的演出，除會燒製光碟送贈聾人長者外，亦會於「看得見的音樂會」及龍耳行慈善活動表演，推廣聾健共融的訊息。
而截至2018年，香港有不同的學院提供課程教授相關知識，如八和粵劇學院獨立開設的「粵劇培訓證書課程」、「粵劇新秀演出系列」、香港中文大學開設的《崑曲之美》課程等等，令愈來愈多新秀通過戲曲課程或工作坊開始學戲。目前，香港演藝學院亦有開設戲曲本科課程，為香港唯一的戲曲學士課程。
行當

戲劇內的角色，在粵劇及中國戲曲中被稱為行當。粵劇的行當原為「末」、「生」、「旦」、「淨」、「」、「外」、「小」、「夫」、「貼」、「雜」的十大行當。後來被精簡為六柱制，即「文武生」、「小生」、「正印花旦」、「二幫花旦」、「生」、「武生」。
這都是根據角色的年紀、性別、性格、外型等特徵來分類的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“淨”就是性格剛強暴躁的男性角色。“”就是滑稽角色。
行當 > 化妝

早期流行濃脂厚粉，但是所用化粧品比較簡單。小生不抹胭脂，最多是劃黑少許眼眉毛，花旦只是塗上粉末。根據行內習慣，所有老倌都是自行照著鏡子化妝。一般舊式化妝是先拉起臉部皮膚（行內稱「吊眉」），用布條紮著頭髮（行內稱「勒頭」），用白色顏料畫了個底稿，確定線條對稱公正，然後才正式填上其他鮮豔顏色。一般都會從鼻樑兩則到顴部塗上紅色胭脂，色調從濃到淡。對於淨角（例如：張郃）的化妝，行內稱呼為“開面”。先用白色顏料描畫底稿，在眼睛及口部附近塗上黑色，把眉毛畫得長長並向上翹來表現威嚴。然後在其他地方塗上紅色胭脂，就完成整個“開面”過程。當然不同行當就有其獨特的化妝方式。常有一個大白點在臉的中央。其實化妝顏色以紅、黑、白、藍、黃為主。紅色代表血性忠勇，黑色代表剛耿忠直，白色代表奸惡陰險，藍色代表狂妄兇猛，黃色代表驃悍幹鍊。
到了二十年代，薛覺先把京劇、話劇及電影化妝法和傳統化妝法結合。化妝轉趨輕描淡掃，樸實自然。最常見的化妝就是“紅白臉”，先把整個臉塗上白色粉底，然後圍繞著眼睛及顴骨塗抹紅色胭脂。有時候畫了長長的眉毛，並使用鮮紅色的口紅。這都是顧及台下的觀眾能夠清楚欣賞演員的表情。
行當 > 面谱

粤剧面谱有如下分类：
黑白面，表现忠耿，正直，侠义的形象。
二腿面，一般表现奸邪者，也有表现正面人物。
三块瓦，红、黑、白三色，绘画自由不受约束，忠奸人物不分。
五色面，红、黄、黑、白、绿，个别还有金、蓝或其他颜色。
红面（无分类）。
老戏骨总结面谱特色：
不戴头巾；
顔色涂至頸部；
黑白色之间强调“洗笔”（灰色過渡）；
用燈心草畫胡鬍；
不用“耳毛子”；
五色面多配五色鬚。
行當 > 戲服

粵劇早期服飾主要是模仿明朝衣冠式樣，並加以改良為戲服。清朝時期，京劇越來越受歡迎，交流逐漸增多，服裝制度亦漸受京劇影響，而且當時新劇目加入朝廷官員角色，部分戲服也有清朝官服的式樣。傳統京劇服裝可分為：蟒、靠、褶、帔、衣。而然傳統粵劇服裝可分為：
「蟒」：取材自朝廷的官禮服，是劇中王侯將相、妃大臣於朝會大典穿著。
「靠」：又稱「甲」和俗稱「大扣」，即將士用的鎧甲，是劇中武將的戰袍。
「褶子」：又稱「海青」，是劇中廣泛使用的便服。
「開氅」：又稱「海長」，是劇中武將權臣在非禮儀場合穿著的便服。
「官衣」：又稱「圓領」或「補子」，是劇中文武百官辦理公事時穿著的官服。
「帔」：又稱「帔風」，是劇中王侯將相、妃大臣家居穿著的便服。
「衣」：凡不入以上六類的各色人等穿著的服裝。
材料方面以布質為主，後期增加了亮片或者銅托小鏡點綴戲服。在50-60年代初珠片戲服大行其道。根據《廣東戲劇史略》對服裝的描述：“粵尚顧繡，大率金錢為貴，於是金碧輝煌，勝於京滬所制。自歐美膠片輸入，光耀如鏡，照眼生花。梨園名角，競相採用，奇裝異服，侈言摩登，鬥麗爭妍，漸流詭雜”。可見其瘋魔程度如何如何。到了60年代末，繡花戲服開始受到歡迎，直到今日仍是戲行中的主流。
不同行當需要不同的戲服。例如：小生通常飾演文質彬彬的角色，有時候甩袖，所以長袖稱呼為文袖。小武需要打鬥，短袖才方便演員動作，所以短袖亦稱呼為武袖。因此文武生（小武加小生）的戲服會出現文武袖。
行當 > 頭飾

粵劇髮飾之特色主要是片子（女角用）、水紗（男角用）、頭套、假髻、飾物，女角有系統地上片子、戴頭套及插頭飾飾物。不同種類頭套、髮髻、髮辮、髮包也有自己的特色、用法、製作方式、配戴及保養用具。
基本所有旦角都需要頭飾，整套頭飾稱為頭面，其中片子石是花旦必用的。頭飾種類繁多，如大頭、前妝、簪、釵、梅花石、耳邊花、鳳冠（有五鳳冠和金鳳冠等，一般是穿蟒袍或霞帔時用）、正鳳、七星額（花旦穿大靠時必須使用七星額）、文武髻、牛角帶（穿十三妹裝或小打扮時用）、漁家絡（六國大封相的推車女專用）等，用料也各有不同。不同身份的女角固然使用不同的頭飾，有時同一身份的女角，因應不同場合，也會使用不同的頭飾。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，並利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。
男角的頭飾有太子盔（或稱紫金冠或束髮冠）、東坡巾、代表富家書生的蝠魚巾（福儒巾）、代表窮書生的日字巾、紥巾、蓮子帽、帥盔、荷葉盔、紗帽、駙馬盔、平天冠、耳邊花、耳邊球、結子、網巾、水髮、散髮、丫髻（書僮或僮子用）等等。
2018年，在行內製作粵劇盔頭首屈一指的粵曲戲服大師陳國源接受訪問時表示，涉獵的帽飾種類越來越廣，手藝亦達到登堂入室之境，於是便大膽加入自己的創意，研製一套獨特的製作方式，成功設計出「可加可減」的款式配搭。演員可按照不同的戲曲場合而選擇拆開或合拼使用，同一組頭飾可以應付四、五個造型，既省錢又方便儲存。
表演工藝

粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別－「唱做念打」。
「唱」是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說話的聲調，一般男性角色小生就是採用平喉演出。子喉是比平喉調子高了八度，常常以假音來扮演女性角色。除了以音階來分類，也會以聲音特色來分類。大喉是使用粗獷聲音。同時，粵劇也會吸收不同的地方的獨特唱腔，例如來自福建的廣東南音、木魚、廣東的本地民謠粵謳及板眼。
「做」是指做功，又稱身段，即身體表演。當中包括手勢、臺步、走位、關目、做手、身段、水袖、翎子功、鬚功、水髮、抽象表演和傳統功架。
「念」是指念白，即念出台詞。用說話交代情節、人物的思想感情。
「打」是指武打，例如：舞水袖、水髮、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動旗幟等等。
表演工藝 > 唱腔

清朝初期，外江班將弋陽腔及崑山腔傳入廣東。到了太平天國時期，本地班逐漸出現，但唱腔仍以梆子為主。後來隨著崑曲衰落及受徽班影響，轉為以西皮二黃為基礎唱調。辛亥革命時期，志士班將戲棚官話改為粵白話，又稱為新腔。至今粵劇仍有「中州音」唸白，即古腔官話。粵語中有一句俗語「可惱也」（粵拼：ko1 naau1 je1，俗寫call nao ye等），即是來自戲棚官話的發音。
抗戰時起，不斷有著名老倌冒起，各自鑽研粵劇並發展自己的唱腔。例如：薛覺先的「薛腔」，瀟灑典雅，韻味醇濃。馬師曾的「馬腔」，半唱半白，生鬼通俗。小明星的「星腔」，感情細膩，低迴宛轉，蕩氣迴腸。羅家寶的「蝦腔」則真假嗓結合，清新悅耳，還有以甜、脆、圓、潤、嬌為特色紅線女的“紅腔”、新馬師曾－清越綿長的「新馬腔」、何非凡的「凡腔」、芳艷芬的「芳腔」、陳笑風的「風腔」等等。
表演工藝 > 身段

演員透過象徵性的姿態及動作，演繹出劇中人物的性格和感情、時空的改變及劇情的發展。这些姿态与动作即为身段。
基本身段包括：站相、台步、七星步、指掌、雲掌、亮相、跑圓台、開門、拉山（雲手）、上馬及背供。小生的台步是丁字步，要表現氣宇軒昂。花旦的台步是撇步，要表現輕盈。為了作猶豫不決、考慮如何應對等心理狀態或搜索物件、覓路等情節時，演員便會運用“水波浪”程式來表達。
不同行當有自己獨特的基本功，例如武行的跳大架（南派）、馬蕩子、起霸（北派）和各種拳劍刀槍等。跳大架是由一連串的身段動作組成，包括演員上場、拉山（雲手）、掛單腳、亮相、七星步、撮步（錯步）、俏步、雲步、小跳、踢腿、踢甲（踢袍甲）、車身、洗面、順風旗、走圓台等一連串的動作。
其中鬚功是武生行當的一項專科，早期的鬚功表演樣式繁多，有用手指拋、彈、撥、攪、拈、掙、捧、揉、吹、震等十種手法，來表達悠閒、高興、深思、意外、驚訝、震怒等表情。
表演工藝 > 身段 > 表演方式

“自報家門”：戲曲中主要人物出場時的自我介紹。它由“打引”、“定場詩”、“坐場白”組成。

“打引”：是劇中主角第一次上場時，半念半唱一些韻文結構的詞句，這叫“打引”。它簡單地自敘心情、處境、身份、經歷、性格，抒發志趣、抱負、情緒。

“定場詩”：當角色念完“打引”以後要念的四句詩，為定場詩。內容大半是介紹劇中的特定情景和人物的思想感情。
《帝女花·香夭》的詩白選段：
“坐場白”：主要角色念完“打引”、“定場白”以後所念的一段獨白。內容是介紹人物的姓名、籍貫、身世、經歷、心理等。

“跑龍套”：“龍套”是指戲曲中扮演士兵、伕役、宮女等隨從人員，因穿特殊形式的龍套衣而得名。“跑龍套”就是扮演這些角色的意思。
表演工藝 > 說白

說白可以分為獨白及對白，意思是演員把台詞唸出來，當中又可以分為押韻及不押韻。押韻的包括詩白、口古、白欖及韻白。不押韻的有口白、鑼鼓白、引子白及浪裡白。引子白，又稱打引，是演員出場時候所說的話，說完便拉腔演唱。譬如《三娘教子》中，三娘出場念「打引」：「秀水不留空賺地，浮雲無雨枉遮天」。
表演工藝 > 武打

粵劇中的武打場面被稱呼為武場。由於武術家雲集在嶺南一帶，流派眾多，有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家教等，其中以詠春拳、蔡李佛拳、洪拳比較著名，所以在武場中使用的傳統嶺南武功注重坐功、打功、拳術、器械對打、高臺功夫、絕技，以近距離對打為主，強調力量。自從薛覺先從京劇引入北派功夫，強調大開大合，以遠距離對打為主，加強了舞臺上的觀賞美感。
訓練方式有分毯子功與把子功。前者是翻騰及腰腿功，後者是兵器。
音樂

粵曲的唱腔音樂主要分「板腔」、「曲牌」和「唱腔（歌謠）」三種。
廣東本地的戲曲音樂，應以說唱類的南音、木魚、龍舟、板眼、粵謳等為主，因為這是根據粵語的語言特色組成，在語分平仄、句分上下的基礎上，廣東說唱類的唱腔，曲詞句格必須分為兩組上下句式，因為粵語分陰陽平，這和北方語系的陰陽平不同，語音上有很大的差異。
粵曲唱腔音樂的基本特色是板腔類，即梆子和二黃，俗稱「梆黃」，也即是和京劇的「皮黃」同類，所以粵劇也屬於南北路的戲曲，即有南路「二黃」唱腔和北路「梆子」唱腔。粵曲的板腔原是由外省傳入，是由詩讚類的齊言滾唱方式發展出來，後來節以鼓板，由不同板式引發唱腔的變化，故稱「板式變化體」。板腔體、詩讚體戲曲唱腔和曲牌體戲曲唱腔最根本的不同在於，板腔體和詩讚體戲曲唱腔沒有固定的樂調旋律，旋律由曲詞的語音決定，所以即使同是「慢板」或「中板」，可以因為曲詞不同，有不同的音樂旋律。
曲牌體戲曲唱腔卻是先有樂調旋律，再填曲詞，其中骨幹音更不可修改，所以無論千百首同曲牌的曲，即使曲詞不同，但其分佈之聲調必然相同，否則不同填一首小曲。粵曲的曲牌體可以分成多類，其中主要有崑弋曲牌，即傳統戲曲曲牌，如「俺六國」（即「後庭花」）、「僥僥令」、「園林好」等。
粵曲也有由民歌的戲曲變調，如出自崑腔劇目《思凡》的「朦朧」、「山坡羊」，本是民歌，但崑腔化後再傳入粵曲之中。有古譜曲，如《粧台秋思》；不過，古譜中也有較為特殊的，如明代產生的《貴妃醉酒》，本為《西宮詞》，在粵劇的起源時期已傳入粵曲之中，不像《粧台秋思》是二十世紀中才吸收入來。
最特別的是一種民歌小調，如《寄生草》、《打掃街》（即《打棗杆》）、《剪剪花》（即《剪靛花》），這些曲本來是民間的齊言民歌，一如板腔，沒有固定的旋律，由曲詞的語音發展出不同的旋律，其中由過序音限制其廻旋往覆的方式，一如板腔的「士字序」、「工字序」等。可是，當不同地區的人忘佚了原來的唱法，這些曲子的旋律便被某一個旋律固定下來，成了小曲，這也是粵曲音樂中一個重的組成部分。其實，這類民歌現今中國尚有很多，如陝甘的《信天遊》，北方的《艷陽天》等。
音樂 > 樂器

早期粵劇所使用的樂器只有二弦、提琴、月琴、三弦和鼓竹鑼鈸（合稱「五架頭」－根據粵樂名宿李銳祖憶述，五架頭並不包括簫笛喉管。），聲調比較簡單。清朝粵劇解禁後，加入梆子。進入成熟期以後，粵劇所使用的樂器多達四十幾種，大致可分為四大類：吹管樂器、彈撥樂器、拉弦樂器及敲擊樂器。其中彈撥樂器包括古箏、琵琶和蝴蝶琴；鑼鼓則包括：卜魚／板、沙的、雙皮鼓／梆鼓、鈸、京鑼、勾鑼、戰鼓、大木魚、小木魚、大鑼及鈸、大堂鼓。粵劇改革後，更接納了薩克斯管、小提琴等多種西洋樂器，使音樂效果更臻完善。
梆子屬於沒有固定音高的竹木類打擊樂器。北方稱「梆子」，南方稱「南梆子」，亦稱「方梆子」。北方戲曲所用的梆子是實心，簡稱「梆子」，當中是由兩根堅硬的木棒組成，演奏時雙手各執一棒互相敲擊而發出聲音。音色響亮清脆，常用於打節拍，使用的技巧簡單。南方梆子卻有大、中、小之分，由長方形的中空木塊所製成，演奏時懸掛在支架上，用鼓籤擊奏。由於可以連續快速擊出聲音，容易營造熱烈緊張的氣氛。因為梆子用於擊出節拍，所以產生了“梆子腔”。梆子腔又稱秦腔或西秦腔，發源於陝西、山西及甘肅一帶，音調粗獷激越。清朝初期，才慢慢流傳至廣東。梆子腔有分首板、慢板、中板、滾花和煞板等板式。
木魚也屬於沒有固定音高的竹木類打擊樂器。外狀像魚頭，中間挖空成了共鳴箱，正面開一條長形魚口，手持小木槌以敲擊發聲。木魚最初是佛教的法器，亦是宗教音樂的伴奏樂器，後來漸為民間器樂所採用。木魚音色空洞，發音短促，輕快活潑，常扮演伴奏的角色，在“數白欖”時作敲擊節拍之用。
音樂 > 樂隊

行內稱樂隊或樂師為棚面，吹管、彈撥、拉弦的樂器統稱為文場，文場的領奏者稱為頭架，頭架通常演奏各種拉弦樂器（包括高胡、二胡、小提琴、二弦、椰胡等）。鑼鼓又稱為武場，領奏者稱為掌板（擊樂領導），通常坐於戲台的左則，但在一些現代劇院裏，也有可能坐在樂池。棚面要熟悉鑼鼓點才可以為觀眾營造的氣氛。
早期的棚面共分十手：上手負責橫簫（笛子）、嗩吶、月琴；二手負責三弦、橫簫、嗩吶、打錚、吹螺；三手負責大鈸（日場）、二弦（夜場）；四手負責掌板（日場）、打鼓（夜場）；五手（後稱打鑼）負責打鑼（日場）、掌板（夜場）；六手（後稱大鼓）負責大鼓、副二弦（日場）；七手（後稱大鑼）負責發報鼓、大鑼（日場）；八手負責提琴（日場）、小鑼、大鈸（夜場）；九手負責橫簫(笛子)、大鑼；十手負責小鑼（日場）及作為後備。
後來，吸收了其他地方劇種，加入了短喉管、長喉管、京胡及揚琴。薛覺先率先引入西樂樂器，更開創了“西樂部”，當中樂器包括了梵啞鈴（即小提琴）、木琴、文德連、結他、色士風及班祖。
音樂 > 譜曲詞

粵劇的樂譜稱為工尺譜，是粵劇傳統的記譜方式。跟其他地方劇種所用的大同小異，都是利用譜字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔裏的樂音，大約相等於西方音樂的So、La、Ti、Do、Re、Me、Fa、So。但乙音較西方的Ti音略低，而反音較西方的Fa音略高。
曲牌泛指曲牌體系以外的說唱及板式的曲調名稱。粵劇唱腔分兩大體系，一是板腔體系，另一是曲牌體系。主要分為牌子、大調及小調。曲調是有固定的旋律，包括：《陰告》（牌子）、《銀台上》（牌子）、《贵妃醉酒》（大調）、《罵玉郎》（大調）、《戀檀郎》（大調）、《秋江哭別》（大調）及《平湖秋月》（小調）。
表演場所

神功戲所採用的臨時戲棚
太平戲院舊址即現時華明中心
新光戲院外貌
香港葵青劇院
在粵劇的歷史裡，粵劇的演出地點就像其他中國戲曲不斷演變。粵劇的表演場所一般分為臨時搭建的戲棚及永久性的戲臺。明朝時期，人民生活富裕，大戶人家會自設戲臺，招聘私人戲班，而佛山祖廟前戶外的華封戲台則是一個招待平民百姓的固定戲台。
到了民國初期粵劇表演走進了戲院。隨著設施不斷完善，讓觀眾更舒適地欣賞粵劇演出。以往廣州、佛山、香港有很多著名戲院，而香港則有太平戲院、高陞戲院、中央戲院、普慶戲院、利舞臺，它們都見證了香港粵劇的黃金歲月。在二次大戰後，遊樂場開始進入香港市民的生活中，一些著名的遊樂場如啟德遊樂場和荔園遊樂場也成了粵劇的表演場地。當利舞臺在1991年被拆卸重建成利舞臺廣場後，新光戲院便成了香港粵劇的重鎮。隨著粵劇在香港式微，粵劇劇團主要在新光戲院、葵青劇院及高山劇場等地演出。2025年3月，新光戲院亦相繼結業，粵劇劇團尚餘葵青劇院及高山劇場等地演出。
表演場所 > 戲棚

早期戲棚內設置神像、安放神壇供奉神明。香港的戲棚大多在神誕和佛誕演神功戲，以供奉神明和酬神等。
香港的戲棚由竹支構成樑柱並加上鐵片覆蓋屋頂及牆，提供簡單遮風擋雨的環境。一般的戲棚，每次撘建需約兩星期的時間。
表演場所 > 戲臺

戲臺的方位以底景分幕前幕後。兩則出入口稱為虎度門。戲臺貼近觀眾席的部分稱為台口。觀眾看到台口的左邊就是棚面的位置。棚面後面就是把子箱。鄰近把子箱的虎度門的底景位置稱呼為師傅位。師傅位的幕後部分的對面就是提綱。幕後除了一道長走廊，盡是箱位，走廊盡頭就是大棚箱位。從觀眾的角度，左邊稱為雜邊，放的是雜箱；右邊稱為衣邊，放的是衣箱。
虎度門又稱為“渡古門”，因「渡」與古字「度」相同，即渡過之意。因為以前演員所扮演的都是已故的歷史人物，所以外江班稱之為“鬼道門”。在虎度門附近的“提綱位”所貼上的是一道“提綱”，是開戲師爺把故事、場次、鑼鼓、排場、角色的分配等用簡略地寫上，作為提示之用。在1930年代或之前，行內人習慣只憑提綱提示，在沒有詳細劇本下，故事細節內容全靠爆肚的表演方式，所以稱為“提綱戲”。雖然現在看來看似笑話，但也可見粵劇伶人的功力深厚。可是後來有聲的影畫戲從美國登陸廣州，直接對粵劇造成衝擊，薛覺先認為“提綱戲”是戲行的陋習。因此薛覺先不斷追求完美劇本，促使粵劇急速發展。
傳統的戲臺沒有繁複的實景，全靠演員用身段和做手配合曲詞來塑造劇目的活動空間。觀眾通過演員的表演加以想象體會。如《金山寺》中所用的水旗、雲片，表現波濤洶湧；《游園驚夢》中花燈把杜麗娘“因情成夢”的夢境形象化、浪漫化、莊嚴化。運用兩支旗幟來表現坐車，用做手來表達策馬、開門。早期粵劇戲臺沒有布景，戲棚才挂一幅布幕。很多時候利用一桌兩椅位置的變化，象徵不同景物，例如公堂、城牆、山丘等。20世紀初，粵劇受話劇的影響，開始出現利用布類的東西製作成的“軟景”，在大帆布上繪畫城門、花園、宮殿，山林、河岸等景物，掛在天幕做布景。後來，又出現利用木材類的東西製作的“硬景”。省港班興起後，戲台便出現立體佈景。工作人員用木材及布組成立體佈景，有亭台樓閣、假山、樹木、廳堂等等。後來，其他演員連“宇宙燈”、“吊鋼線”，也搬上粵劇舞臺。三四十年代，粵劇也流行機關布景，演員和道具可以移動、可以從天而降、可以升空、也可以匿藏于台下。另外，也有在舞台上噴射真水、頭盔安裝電燈泡、引爆火等技倆來吸引戲迷。
行內習俗與術語

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梨園: 唐玄宗李隆基幼年即喜愛歌舞。6歲時，曾為他的祖母武則天在宮院裏即席表演了歌舞節目《長命女》。因為表演精湛，所以博得在座的皇親國戚及群臣們的讚賞。李隆基繼位後，選定了宮庭的一片梨園作為排練歌舞的場所，這就是梨園的來歷。自此，戲行內人人自稱梨園子弟。
戲橋: 戲橋是開戲前派給觀眾的單張，作為介紹劇目之用。一般印上劇情的簡介、編劇、導演、演員表等等。
紅船:  19世紀末至20世紀初，粵劇戲班常在廣州沿海巡迴演出，為方便行程，故棲身於紅船。此類戲班皆稱為紅船戲班。紅船船艙臥鋪分配及工人職責皆有規定，成為日後戲班的基礎。一般來說，粵劇戲班分為本地班、外江班、本地外江班及過山班。一般一個戲班擁有天地二艇，後來規模增加至146人，才設立畫艇。
爆肚:  爆肚即是「即興」，可解作即時的創作。演員根據演出時的感情，作出與劇本有出入或沒有經彩排的發揮。
撞板:  在演奏或唱曲時，節拍或速度出現錯誤。由於粵劇很受香港人歡迎，“撞板”成了形容“出錯”的俗語。
欲免向隅:  因為戲棚是臨時搭建的，觀眾席有很多竹柱，那些角落稱為隅。欲免向隅就是說避免竹柱阻礙視線。
紮、叔父:  稱呼戲行長輩為“叔父”。“紮”意思是成名或晉升。這兩個詞語與三合會的黑話相同。因為舊社會粵劇藝人奔走江湖，賣藝謀生，免不了要和黑社會打交道。
煞科:  煞科常見於劇本的最後一頁，代表「散場」。或者最後一個滾花作結尾，都叫做煞科。戲行內煞科也可以形容關係終結。然而電影界中，拍攝最後一幕也被稱為煞科。
神功戲

条目：神功戲
在傳統節日中，百姓為了酬謝神恩會舉行一連串慶祝活動，如舞龍、舞獅、放鞭炮，更會籌集資金聘請戲班演出劇目作為主要慶祝活動。這些籌神的戲劇演出就叫做神功戲。
在香港而言，神功戲泛指一切因神誕、廟宇開光、鬼節打醮、太平清醮及傳統節日而上演的戲曲。
神功戲的例戲，依次序為《賀壽》，《六國封相》（簡稱封相，只於首晚演出），《跳加官》（簡稱加官），《天姬送子》。
《賀壽》分《碧天賀壽》和《香花山大賀壽》，以及相對簡單的小賀壽，《香花山賀壽》只在華光誕時演出，碧天賀壽也只在特別日子才演，一般戲班只演小賀壽。《天姬送子》簡稱送子。平日只演簡單的送子，稱小送子。正誕演大送子。特別節日時，在演戲換幕途中，演員會在師父神位前演送子，稱後台送子）。
傳統劇目

早期的傳統劇目有「江湖十八本」，全為早期演員的「開山戲」。同治中葉，有所謂「大排場十八本」，即：《寒宮取笑》、《三娘教子》、《三下南唐》（劉金定斬四門）、《沙陀借兵》（《石鬼仔出世》）、《五郎救弟》、《六郎罪子》（《轅門斬子》）、《四郎探母》、《酒樓戲鳳》、《打洞結拜》、《打雁尋父》、《平貴別窯》、《仁貴回窯》、《李忠賣武》、《高平關取級》、《高望進表》、《斬二王》（即《陳橋兵變》）、《辨才釋妖》（即《東坡訪友》）及《金蓮戲叔》。
同治七年，有「新江湖十八本」，按郭秉箴《粵劇藝術論》所列：《再重光》、《雙國緣》、《動天庭》、《青石嶺》、《贈帕緣》、《困幽州》、《七國齊》、《俠雙花》、《九龍山》、《逆天倫》、《和為貴》、《鬧揚州》、《雙結緣》、《雪重冤》、《龍虎鬥》、《西河會》、《金葉菊》、《黃花山》。
清朝光緒中葉，則出現著重唱功的「粵劇文靜戲」，如《仕林祭塔》、《黛玉葬花》、《蘇武牧羊》等，又稱為「大排場十八本」。中華人民共和國建國後，整理編寫的劇目有《寶蓮燈》、《平貴別窯》、《柳毅傳書》等。
根據香港梁沛錦博士的《粵劇劇目通檢》，粵劇劇碼大約有一萬一千三百六十個。從二十年代起，大量的粵劇劇本大致可分為幾種類型：
從舊本整理改編，如根據江湖十八本
從古典小說或傳奇改編，如“三國戲”、“封神榜戲”、“水滸戲”。
從民間文學或地方掌故改編，如《梁天來》。
從外國小說外國戲改編，如根據莎士比亞的《馴悍記》改編的《刁蠻宮主戇駙馬》，根據《一千零一夜》的月宮寶盒改編的《賊王子》等。
從美國電影改編，如根據《郡主與侍者》改編的《白金龍》。
從其他劇種改編移植，如根據京劇《四進士》改編為《審死官》。
反映現實的新創作，如清末民初一些革命志士創作的文明戲，如《新廣東女兒傳奇》、《黃蕭養回頭》及《班定遠平西域》。
著名劇目

条目：粵劇劇目列表
繼承了民間傳說、京劇崑劇等著名劇目，加上唐滌生所創作的劇目，使著名粵劇非常豐富。由於部分劇目受到非常喜愛，隨著新媒體的誕生，這些著名粵劇被拍攝成電影、電視劇、話劇，甚至音樂劇。例如唐滌生名劇《帝女花》、《紫釵記》、《牡丹亭驚夢》、《雙仙拜月亭》、《再世紅梅記》、《蝶影紅梨記》、《香羅塚》、《紅了櫻桃碎了心》、《血染海棠紅》、《紅樓夢》、《三笑姻緣》、《花田八喜》、《白兔會》、《桂枝告狀》、《竇娥冤》（又名《六月飞霜》或《六月雪》）、由徐子郎編劇的《鳳閣恩仇未了情》和《無情寶劍有情天》、源於唐代傳奇小說《柳毅傳書》，源自晉劇著名傳統作品《醉打金枝》（編劇：蘇翁），《秦香蓮》、來自神魔小說的《鏡花緣》、《花蕊夫人》，還有被列入第一批国家级非物质文化遗产名录的《梁祝》。
著名劇目 > 傳統例戲

傳統例戲有《六國大封相》、《天姬送子》、《賀壽》、《碧天賀壽》、《跳加官》、《祭白虎》、《玉皇登殿》、《觀音得道》、《香花山賀壽》，還有失傳近百年的《開叉》(又名《開天門》)。早期的天姬送子是每天都有不同的固定曲白，現在只有大送子和小送子，大送子是在正誕日戲前由台柱演員演出的一折送子全本，唱做俱全，小送子是平日日戲前由二至三名次要演員演出的送子簡本。若在演出日遇上張五先師或田竇二師等誕辰節慶時，一般在夜戲尾場前，棚面和演員們在後台師父神位前，演出賀壽送子，稱為後台賀壽送子。神功戲尾戲有封台儀式，演員的穿載和演出類似跳加官，但相對地簡短得多。跳加官有女加官，女加官和男加官的分別是演員不載面員，相同的是男女加官均是獨腳戲，演員身穿鳳冠霞帔，持牙笏，舞蹈中擺出「一品夫人」四字的架。[來源請求]
著名人物 > 粵劇幕後人物

条目：粵劇幕後人物
一齣為人讚頌的粵劇需要很多幕後人員配合，而出色的人物更會有不同的稱號。編劇家往往是劇目的靈魂，南海十三郎和唐滌生便是其中的代表者，著名的人物還有1950年代的曲王吳一嘯、曲聖王心帆、曲帝胡文森，音樂家有尹自重、羅家英的四叔掌板羅家樹、打鑼高根；2000年代音樂領導、作曲高潤鴻等等。
著名人物 > 名伶

条目：粵劇演員列表和粵曲演唱家列表
自清末名伶邝新华到民國初期，粵劇演員人才輩出。首先有五大流派，包括薛覺先、馬師曾、桂名揚、白駒榮/白玉堂和廖俠懷，而「粵劇四大名」則指半日安、葉弗弱、廖俠懷與李海泉（李小龍父親）。
除此之外，也有些獨當一面的男演員，譬如武生王靚次伯、生王梁醒波、慈善伶王新馬師曾、武狀元陳錦棠、武探花梁蔭棠、愛國藝人關德興、生紂王羅家權。
女角方面有早期的女薛覺先陳皮梅、生坦己秦小梨、花旦王芳艷芬、藝術旦余麗珍、萬能旦鄧碧雲。近代則有以反串為聞名的戲迷情人任劍輝和公認為她最佳搭檔的白雪仙。
梁醒波（生王）、許英秀、羅家權（生紂王，羅家英父親）、譚定坤(新梁醒波)、新海泉、尤聲普、孫業鴻、張雄平
任劍輝（戲迷情人）、陳皮梅（女薛覺先）、李鳳聲、龍劍笙、蓋鳴暉、劉惠鳴
上海妹（創反線中板）、陳艷儂、秦小梨（生坦己）、芳艷芬（花旦王）、余麗珍（藝術旦）、鄧碧雲（萬能旦）、鄭碧影、林小群、林錦屏、白雪仙、紅線女、羅艷卿、鳳凰女、吳君麗(50年代)、陳好逑、南紅、李寶瑩、梅雪詩、尹飛燕(90年代)、王超群（武打名伶）、南鳳、吳美英
靚次伯（生王）、陳錦棠（武狀元）、梁蔭棠（武探花）、祁筱英(桂名揚徒，女武状元)、呂洪廣（呂玉郎兒子）
男花旦：千里駒、肖麗章、陳非儂（陳寶珠父親）、謝醒儂、袁仕驤、林超群（林小群、林錦屏父親）、歐陽炳文
跨行當演員：譚蘭卿（初攻花旦，後轉女）、少新權、朱秀英、蕭仲坤、賽麒麟、關海山、阮兆輝、新劍郎
任冰兒（二幫王）、李香琴、陳嘉鳴（鄧碧雲徒，初習生角，後轉旦角）、鄭詠梅(2千年代二幫)
曲藝方面，粵曲演唱家當中，有四大平喉或平喉四傑之稱的就是小明星、徐柳仙、張惠芳、張月兒。鄭幗寶則被稱為「濠江之鶯」。
組織

明代，由於粵劇在廣東佛山越來越盛行，為了方便聯絡和安排與班主訂立合約，負責籌辦粵劇的藝人便集合起來成立瓊花會館。後來，清朝咸豐年間，由李從善老先生在黃沙同吉大街建立了同類組織吉慶公所。到了清朝光緒十五年（1889年）在廣州建立一個有規模的著名粵劇組織－－八和會館（八和是德和、永和、兆和、新和、福和、慎和、普和、合和等共八個堂組成）。隨著粵劇在東南亞各地普及，粵劇組織相繼出現，有新加坡的慶維新和吉隆坡的普長春。
海外評論

差利·卓別靈觀看京劇及粵劇後的評語，見戏曲#海外評論
參見

粵劇劇團列表
粵劇電影列表
粵劇劇目列表
粵劇演員列表
粵曲演唱家列表
粵劇幕後人物
粵劇編劇家列表
粵劇演出地點列表
粵曲
香港太平戲院
1920年代男旦
鬚生坐車
香港历史博物馆内粤剧后团化妆的场景
一般元帥的造型，他穿上的戲服稱為靠。
這是粤劇名伶任劍輝與白雪仙在《帝女花之香夭》中所用的頭飾
香港历史博物馆中的粤剧演员演出场景
沙的
樂師在棚面負責鑼鼓
帝女花的工尺譜
香港历史博物馆的粤剧戏棚场景
粤剧介绍故事、场次、角色等的提綱
天后寶誕
《帝女花》中长平公主的戏服
享有“粤剧鬼才”美誉的编剧唐滌生
白俄羅斯社會主義蘇維埃共和國

：此条目的主题不是。
白俄羅斯社會主義蘇維埃共和國在蘇波戰爭時期的形勢
白俄羅斯社會主義蘇維埃共和國（SSRB，白俄羅斯語：，俄语：）是俄羅斯在十月革命之後出現的一個國家。
第一次建國是在1919年1月1日，在一個月內就被解散。第二次建國是在1920年7月31日。1922年白俄羅斯社會主義蘇維埃共和國被併入蘇聯。此白俄羅斯蘇維埃社會主義共和國與1922年重建的白俄罗斯社会主义苏维埃共和国略有區別，因此史稱舊白俄羅斯蘇維埃社會主義共和國。领导人是亚历山大·米亚斯尼基扬。
国家副主席

国家副主席，是部分社会主义国家对本国备位元首的称呼，可以指：
| 国家> 現行的社會主義國家的國家副主席 | 国家副元首职称> 現行的社會主義國家的國家副主席 | 设置时间> 現行的社會主義國家的國家副主席 | 现任所属政党> 現行的社會主義國家的國家副主席 | 首任国家副主席> 現行的社會主義國家的國家副主席 | 现任国家副主席> 現行的社會主義國家的國家副主席 | 是否政治局委员> 現行的社會主義國家的國家副主席 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  中华人民共和国 | 中华人民共和国副主席 | 1954年至1975年 | 中国共产党 | 朱德 | 韩正 | 否 |
|  中华人民共和国 | 中华人民共和国副主席 | 1982年至目前 | 中国共产党 | 乌兰夫 | 韩正 | 否 |
|  越南社会主义共和国 | 越南社會主義共和國副主席 | 1946年至1981年 1992年至目前 | 越南共产党 | 孙德胜 | 武氏映春 | 否 |
|  老挝人民民主共和国 | 寮人民民主共和國副主席 | 1975年至今 | 老挝人民革命党 | 西沙瓦·乔本潘 | 巴妮·雅陶都 本通·吉玛尼 | 是 |
|  古巴共和国 | 古巴共和国副主席 | 2019年至今 | 古巴共产党 | 萨尔瓦多·巴尔德斯·梅萨 | 萨尔瓦多·巴尔德斯·梅萨 | 是 |
已经废除的历史上设立的国家副主席
|  朝鲜民主主义人民共和国 | 朝鲜民主主义人民共和国副主席 | 1972年至1998年 | 朝鲜劳动党 | 崔庸健 | - | - |

|  朝鮮人民共和國 | 朝鮮人民共和國副主席 | 1945年9月6日至1946年2月 | - | 呂運亨 | - | - |
现存社会主义国家当中，国家元首仍为国家主席的有中華人民共和國、越南社會主義共和國、老撾人民民主共和國和古巴共和國。
现存

| 主权国家 | 备位元首职称 | 设置时间 | 现任国家副主席 | 其它职务 | 备位元首就职时间 | 任期制度 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  中国 | 中华人民共和国副主席 | 1954年至1975年；1982年至目前 |  韩正 | 中国红十字会荣誉会长 中央外事工作委员会委员 | 2023年3月10日— | 5年，无连任限制。 |
|  越南 | 越南社會主義共和國副主席 | 1946年至1981年 1992年至目前 |  武氏映春 | 越南共产党中央委员会委员 | 2016年4月8日— | 5年，不连任，可多次担任 |
|   | 寮人民民主共和國副主席 | 1975年至目前 |  巴妮·雅陶都  本通·吉玛尼 | 老挝人民革命党中央书记处常务书记 | 2021年3月22日— | 5年，可连任一次，可多次担任 |
|  古巴 | 古巴共和国副主席 | 2019年至目前 |  萨尔瓦多·巴尔德斯·梅萨 | 古巴国务委员会委员 | 2019年10月10日— | 5年，可连任一次，可多次担任 |
大武壠語

| 大武壠語 |
| --- | --- |

母语国家和地区: 台灣南東部
区域: 台灣台南、高雄及花東縱谷一帶
母语使用人数: 休眠中，尚待復振
語系: 南島語系  台灣南島語言東台灣南島語族西拉雅語群大武壠語
文字: 拉丁字母、漢字
語言代碼
ISO 639-2: map
ISO 639-3: tvx
Glottolog: taiv1237
语言瞭望站: 30-FAA-bb
瀕危程度
联合国教科文组织认定的瀕危語言 （UNESCO）
漢人遷台之前的台灣南島語言分布圖(按 Blust, 1999).東台灣"蘭嶼島(深紅色)表示為使用馬來-玻里尼西亞語族巴丹語群達悟語的區域.
本文介紹臺灣南島語言之一的大武壠語。關於大武壠族為抗日而發明的密語，請詳見香蕉白話。
大武壠語（Rara ka Maka-Taivoan），又稱大滿語，是台灣原住民族之一大武壠族人所使用的語言，現為沈睡語言，僅留部分的民謠以及傳統的祭儀歌謠，或存於偏遠部落的老人或尪姨口中。為台灣原住民語言之一，屬於南島語系的東台灣南島語族西南部語群（西拉雅語群） 。昔日分布於台南、高雄一帶的丘陵、平原、及河谷等地帶，如：（原）高雄縣小林村。
美國語言學家費羅禮、日本語言學家小川尚義、前中研院史語所副所長李壬癸博士及前東京大學語言學教授土田滋根據荷治至日治時期語料，判斷大武壠語與西拉雅語及馬卡道語三者間差異相當大，應屬於不同的語言，並認為一向被認為以西拉雅語撰寫的荷治時期基督教傳教文獻《馬太福音》應至少有半數以上由大武壠語書寫，非西拉雅語。
SIL International（美國國際語言暑期學院）在 2019 年 1 月的國際標準語種代號更新時，將大武壠語自西拉雅語獨立出來，並給予大武壠語一個獨立的語種代號 tvx。
語言差異 > 文獻記載

《熱蘭遮城日誌 III》p.6-8 明確指出大武壠族有自己的語言，荷蘭人與 Cannacannavo 族（卡那卡那富族）領袖交談，需先翻譯為新港語（西拉雅語），再經過 Tarroequan 語（可能為某魯凱語方言或某排灣語方言）及大武壠語的轉譯：
「在 Cannacannavo（干仔霧）：是 Aloelavaos，跟他交談，必須用新港的語言、Tarroequan 的語言和大武壠（Tevorang）的語言翻譯，也繼續留任一年⋯⋯」
根據荷蘭東印度公司總督 1644 年 7 月 4 日指示減少學校使用的「土著語言至 2~3 種」，也可見當時學校教授所使用的語言，不僅僅只有新港語。
另陳昱升（2015）比較清初《諸羅縣志》與 20 世紀日人所採集之西南平埔族群語料，發現清代《諸羅縣志》的原住民語之擬音，亦偏向大武壠語，而非新港語（西拉雅語）。
語言差異 > 語言學觀察

美國語言學家費羅禮（Raleigh Ferrell）重新檢視荷蘭時期的語料後，判斷「大武壠族在民族語言學上是一支獨立的族群，在語言及文化上均與西拉雅族有顯著的不同」。
語言差異 > 語言學觀察 > 詞彙差異

大武壠語與西拉雅語在許多詞彙來自不同語源：
|  | 西拉雅語 | 大武壠語 | 馬卡道語 |
| --- | --- | --- | --- |
| 牙齒 | walig | rahui, nafui | ware |
| 手掌 | zalukam | kapan |  |
| 胸部 | ave | hipak | abu |
| 腹部 | vuil | hupak, fupak | pak |
| 膝蓋 | turux | kurari, puun | pu'u, pu'ung |
| 人 | kagulung | pinalang | tivanguha |
| 兄弟 | apara, tai-apara | bin, tasaan | kaka |
| 米 | pak, pxax | harau, hurak | buka |
| 香蕉 | bulbul | harai | vunvun |
| 糖 | baun | temtem | howanu |
| 酒 | it | tau | liho |
| 布 | apapad | kurai | kuva |
| 筷子 | kamtit | hatep | kamtit |
| 弓 | kuh, tapkug | nam, pana, kiz | kitkuh |
| 槍矛 | tawal, apig | tabucik, takan | kavat, kibilak |
| 箭矢 | tkux, tkug | cakicak, sakisak | kerut |
| 天空 | vulum | homuhomu, kapoa | abau |
| 星星 | atatalingey | kakiu, sulan | ngainga' |
| 海 | vaung | riyar | vunvun |
| 山羌 | gwey | tauluga |  |
| 竹子 | vurig | namu | buli, lumai |
| 老鼠 | tagonliang | zupanai | halapat |
| 魚 | t'hung | kahan | kahan |
| 晚上 | auvan | kiyahutau ki maki | barabun, abiganan |
| 熱 | madalat | macihaha, matak | marara, mahada |
| 紅色 | maipan | agaga', ahagang | maraman |
| 花環 | halau | mapuyu, tapulu | havang |
| 話語 | su | rara | puvaha, mavua |
| 快樂 | maray | mahadat |  |
| 來 | irua | tomehin | maryao, aini |
| 去 | ukua | momehin, izua | maran, maranta |
此外，還有一套數字系統僅見於大武壠族與馬卡道族部落，其詞源與其他南島語族之數詞詞源不同：
|  | 西拉雅語>  | 大武壠語> 系統一 | 大武壠語> 系統二 | 馬卡道語> 系統一 | 馬卡道語> 系統二 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 一 | saat | caha' | saka | na-saad | saka |
| 二 | ruha | ruha | bazun, bayung, mayu | na-luha | vairo, bailung |
| 三 | turu | toho | kuzun, kuyu | toru | kuton, kutung |
| 四 | xpat | paha' | limta, nenguta | na-sipat | nunta, lumta |
| 五 | rima | hima | takuba, tukuba | ra-lima | sikuva, sikuba |
| 六 | nnum | lom | lanlan, rangaran | ra-hurum | rangaran, langalan |
| 七 | pito | kito | kumsim, kunsin | ra-pito | kimsen, kimseng |
| 八 | pipa | kipa | kasin | ra-haru | karasen, kalasin |
| 九 | matuda | matuha | tabatak, tamaya | ra-siwa | kavaitya, kabaitya |
唯一例外是左鎮亦有相似於系統二之數詞，但由於其單詞與大武壠語較相近，儘管當今族群認同為西拉雅族，在語言學上被土田茲等學者歸為大武壠語。
語言差異 > 語言學觀察 > 構詞差異

構詞上，西拉雅語表示「未來」的動詞後綴為 -ali、-ili（新港社）或 -ati、-ili（卓猴社），而大武壠語是 -ah（灣裡社、麻豆社），馬卡道語則是與西拉雅語同源的 -ani（下淡水社）。
除此之外，日人於六龜採集到的語料，也顯示大武壠語可能與西拉雅語及馬卡道語有不同的人稱後綴：
西拉雅語 -aw「我的」vs. 大武壠語 -ku「我的」
語言差異 > 語言學觀察 > 觀察結果

小川尚義根據各地語料上的差異規律，認為大武壠、西拉雅、馬卡道三族群所使用的語言，其差異之大，已足以視為三種不同語言，當代語言學者李壬癸及土田茲也同意其說法。李壬癸發現麻豆社與灣裡社有相同的音韻與構詞變化，應同屬大武壠語，而非西拉雅語；而荷蘭時期最重要的「西拉雅語」語料 The Formulary of Christianity in Formosan Siraya Dialect 及《馬太福音》也應有半數以上由大武壠語寫成，而非西拉雅語。新港文書中採集自大武壠社及麻豆社的語料也應為大武壠語。陳昱升另從歷史與地理位置來看，亦認為清代諸羅縣官府勢力所能及之平埔族群，也應以麻豆社、目加溜灣社（灣裡社）、大武壠社最有可能，支持李壬癸等人之說法。
李壬癸推論南部平原西拉雅語、大武壠語及馬卡道語約在 3 千多年前就開始分化，只是17 世紀荷蘭人據臺後，採用臺南新港社西拉雅語作為通用語，造成各族群間語言逐漸同化。
西拉雅語、大武壠語及馬卡道語的差異整理如下：
|  | 西拉雅語 | 大武壠語 | 馬卡道語 | 古南島語 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 音韻演變（1） | r | Ø~h | r | *l |
| 音韻演變（2） | l | l | n | < *N |
| 音韻演變（3） | s | r, d | r, d | < *D, *d |
| 音韻演變（4） | -k-   -g- | k / Ø / ' | g / j / ' | < *k   < *R |
| 音韻演變（5） | -an | -ang | -- | < *-an |
| 構詞差異 （表「未來」詞綴） | -ali | -ah | -ani |  |
| 構詞差異 （第一人稱所有格） | -aw | -ku | -- | < *-ku |
字母

大武壠語全部使用 26 個拉丁字母（A～Z）。
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| Taivoan 大寫字母 | A | B | C | D | E | F | G | ' | H | I | K | L | M | N | Ng | O | P | R | S | T | U | V | W | X | Y | Z |
| Taivoan 小寫字母 | a | b | c | d | e | f | g | ' | h | i | k | l | m | n | ng | o | p | r | s | t | u | v | w | x | y | z |
語音系統

大武壠語語音分元音及輔音。
語音系統 > 輔音

|  | 雙唇音 | 唇齒音 | 齒音 | 齦音 | 硬顎音 | 軟顎音 | 會厭音 | 聲門音 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 塞音 | p |  | t, d |  |  | k, g | ʡ（寫作 '） |  |
| 擦音 | b | f, v |  | s, z |  | x |  | h |
| 擦塞音 |  |  |  | ts（寫作 c） |  |  |  |  |
| 鼻音 | m |  | n |  |  | ŋ（寫作 ng） |  |  |
| 顫音 |  |  |  | r |  |  |  |  |
| 邊通音 |  |  |  | l |  |  |  |  |
| 通音 | w |  |  |  | j（寫作 y） |  |  |  |
語音系統 > 元音

|  | 前 | 中 | 後 |
| --- | --- | --- | --- |
| 閉 | i |  | u |
| 中 | e | ə（寫作 e） | o |
| 開 | a |  |  |
常用詞彙 > 附註

↑  比較：西拉雅語 miraong「坐下」，或許是西拉雅語的 r 在大武壠語裡已丟失的一例。
↑  比較：西拉雅語 loucka「受傷」。
1 2  比較：西拉雅語 gouma「城市、村鎮」、couva「守望台」。
↑  比較：大武壠語 anito「幽靈、鬼」、西拉雅語 alid「神」。
↑  比較：大武壠語 unang「走、散步」。
↑  比較：西拉雅語 caiou「木柴」。
↑  比較：西拉雅語 salom「水」，可看出大武壠語 r 對應 西拉雅語 s 的音韻演變。
1 2 3  布農族於19世紀來到楠梓仙溪流域，可能因此影響了部分當地大武壠語的詞彙，例如阿里關或小林村等部落採集到的 mahaya「布」（cf. 布農語 maha-iav「外來布料」）、saviki「檳榔」（布農語 saviki「檳榔」）、tuluku「雞肉」（cf. 布農語 tulkuk「雞」）、icikang「魚」（cf. 布農語 iskaan「魚」）；小林村耆老周坤全也曾明確表示，「檳榔」的母語是 abiki，另一個用語 saviki 則「應該是那瑪夏那邊的原住民講的話」。
↑  見布農語 lailai「蟬」、魯凱語 lalalhr「蟬」、排灣語 ljaljai「蟬」、阿美語與撒奇萊雅語 dadayday「蟬」、賽夏語 lala:i'「蟬」、噶瑪蘭語與邵語 lalay「蟬」、拉阿魯哇語 lhalhali「蟬」與馬卡道語 lala-hinn「蟬」，可能均為同源語。而大武壠語及馬卡道語 lala-hinn 的字尾 -hinn 則可能受閩南語影響，而有此鼻音化母音。
族語歌謠創作

經早期文史工作者及學者保存，以及近代年輕族人的努力，部分大武壠語古謠得以於今日傳唱、出版，如下：
Taboro：祭歌之一，俗稱的公廨歌，僅夜祭當晚的公廨內可吟唱。
Kalawahe（加拉瓦兮）：祭歌之一，俗稱的出公廨歌，因每句歌詞結尾均重複虛詞「kalawahe」而得名，各部落歌詞類似，但旋律或有變化。匏仔寮部落大武壠族人慣稱《Hiahe》。傳說臺南吉貝耍部落西拉雅族人以其向術（巫術）與頭社族人交換，因而習得《Kalawahe》此歌，現也會於夜祭當晚吟唱。部分歌詞如下：
Wa-he. Manie, he mahanru e, he kalawahe, wa-he.
Talaloma e, he talaloma e, he kalawahe, wa-he.
Tamaku e, he tamaku e, he kalawahe, wa-he.
Saviki e, he saviki e, he kalawahe, wa-he.
Rarom he, he rarom he, he kalawahe, wa-he.
日光小林大武壠族人出版的《歡喜來牽戲》中對族語歌《老溪嬤》的介紹。Lawkhema（老溪嬤）：伴工歌。據族人考察，本歌大量重複的 lawkhema 一詞應源自客語的「老雞母」，可能為杉林、六龜一帶大武壠族人與後來遷進的客家人互動而創作的歌曲；然除了 lawkhema 之外，歌中其他所有歌詞均為大武壠語。
Panga（班壓）：採集自阿里關等部落之《祭品之歌》，歌詞如下：
Ho i he, rarom mahanru ho i he, rarom taipanga ho i he.
Ho i he, hahu mahanru ho i he, hahu taipanga ho i he.
Ho i he, hana mahanru ho i he, hana taipanga ho i he.
Ho i he, saviki mahanru ho i he, saviki taipanga ho i he.
Ho i he, iruku mahanru ho i he, tuku taipanga ho i he.
Ho i he, agagang mahanru ho i he, agagang taipanga ho i he.
Ho i he, tamaku mahanru ho i he, tamaku taipanga ho i he.
Ho i he, babuy mahanru ho i he, babuy taipanga ho i he.
Ho i he, takuka mahanru ho i he, takuka taipanga ho i he.
Ho i he, mapuli mahanru ho i he, mapuli taipanga ho i he.
Ho i he, tao mahanru ho i he, tao taipanga ho i he.
另日光小林大武壠族人所組成的大滿舞團也將過去族人走標呼喊的虛詞改編為一首創作歌曲《Patahim》（意為「走向」、「走標」）。
註釋

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