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艾比路
背景

在经历了《回到从前》（1970年发行时改作《顺其自然》）不甚愉快的录制过程后，保罗·麦卡特尼向制作人乔治·马丁提议重新集合乐队，摒弃自布萊恩·愛普斯坦去世后一直贯穿白色专辑整个录制过程的种种矛盾，“像以前那样”制作专辑。马丁同意了但也同时向乐队成员，特别是约翰·列侬，提出条件：他们要让他像以前那样去制作，并且必须遵守纪律。
在《回到原来》录制结束仅仅三周后，《艾比路》的制作即于1969年2月22日在三叉戟录音室（英语：）拉开序幕。乐队在那里与比利·普雷斯顿（英语：）（弹奏哈蒙德风琴（英语：））一起录制了《我要你》。之后，录音工作因为林戈·斯塔尔参演《神奇的克里斯蒂安（英语：）》中断，一直到同年的四月才继续。乐队在那个月做了一小部分的工作，并在5月6日录制了《你从没给过我钱》。之后，乐队又休了8周的假直到7月2日。录制工作在之后的两个月中继续。8月1日，最后一首《因为》完成录音。而后，乐队继续进行加录，并在8月20日完成对专辑最终的编排。这也是他们最后一次全员在录音室里共同工作。
麦卡尼、斯塔尔与马丁对于此次合作相当满意。乔治·哈里森也表示：“我们确实又在像音乐家那样去表演。”在同年四月录制未收录于专辑的单曲《约翰和洋子之歌（英语：）》时，藍侬与麦卡尼合作得相当愉快，在试录时还常互相打趣。他们在《艾比路》录制期间多少仍延续着对彼此的友善。然而此时，乐队成员间的关系仍然相当紧张。麦卡尼与藍侬在录制期间也常尖刻地争吵。此时在乐队录音时常伴左右的藍侬的妻子小野洋子也与其他成员冲突不断。藍侬与小野还在六月时遭遇车祸。依照对小野卧床的医嘱，藍侬特地在录音室里安置了一张床便于她监视录音进程。
对于专辑的整体结构，乐队成员之间也有不同的意见：藍侬想要做一张曲目之间互不相关的传统专辑，麦卡尼与马丁则想要效法之前的《胡椒中士的寂寞芳心俱乐部乐队》将专辑做成有主题的混合曲。专辑最终呈现出的正式两派妥协的结果。在第二面中但列侬还是对于这样的成品表达出了厌恶之情，觉得它缺乏真情实感。他认为麦卡尼完成的部分不是“真正的歌曲”，而是“给老奶奶们挖掘着玩的（音乐）”，并说那首混合曲“只是把一些歌强揉合在一起的……垃圾”。不过麥卡尼及鼓手林哥·史達却表示：「第二面的艾比路混合曲是我們的傑作之一」。在录制期间，藍侬就表达出了要把他的歌放在一面而把麦卡尼的歌放在另一面的意思。
哈里森曾表示“（《艾比路》）听起来就像是我们已经走到了尽头”，而且製作人喬治·馬丁之後也表示：「這張專輯的錄製過程還算愉快。我猜是因為大家都認為這會是最後一張專輯了。」不过当时没有人确定这张专辑就会是乐队最后一张专辑。在这张专辑完成后，成员们又继续制作《回到原来/顺其自然》直到1970年。因此尽管《顺其自然》起步较《艾比路》早，但却是披头四最后一张专辑。
到了1969年九月，在艾比路录音完成后，因为披头四的其他成员不接受他写的《戒断反应（英语：）》，藍侬组了新的乐队，塑胶小野乐队。而哈里森则在这一年剩下的时间里与莱昂·罗素（英语：）、多丽丝·特洛伊（英语：）、普雷斯顿以及德莱尼和邦尼（英语：）等音乐家一起合作。麦卡尼则在女儿玛丽8月28日出生后暂停了乐队工作。9月20日，藍侬正式宣布退出披头四。《艾比路》在1969年9月26日发行。单曲《莫名/一起来》则随后于10月发行。藍侬则在同一个月里发行了塑胶小野乐队版本的《戒断反应》。披头四并没有直接宣传《艾比路》。而乐队也是到次年4月麦卡尼宣布退队后才正式宣告解散。
创作与录制 > 第一面 > 《团结》

条目：一起来
藍侬曾为蒂莫西·利里对罗纳德·里根就加州州长的选战写了首《让我们在一起》。《团结》正是对这首歌的扩充。藍侬在第二次于蒙特利尔进行的“静卧抗议（英语：）”中写了歌词的草稿。
有的披头四研究者认为这首歌只有一个“贱民似的主角”，而藍侬又借此“画了一张充满嘲讽的自画像”。另一些研究者则认为其中的一些歌词指代约翰博士（英语：）以及小野的作品。这首歌后来还为藍侬引来了官司。莫里斯·列维（英语：）起诉他在《团结》开始的几个小节抄袭了查克·贝里的《你抓不到我（英语：）》，这桩官司最终以列侬在下张专辑中要收录列维经营的唱片公司拥有版权的三首歌曲为条件收场。
《团结》后来与《莫名》一起发行了双A面单曲。在精选辑《爱（英语：）》内页的注释中，马丁说这首歌“虽然简单，但也因表现了各个成员纯粹的光彩而异常突出”。
创作与录制 > 第一面 > 《莫名》

条目：莫名
《莫名》这首歌是哈里森在白色专辑期间听到同家公司的詹姆斯·泰勒的《她莫名让我心动（英语：）》时受到启发写出的。歌词后来在《顺其自然》期间经过了润色（一些录音中有列侬对哈里森提出的建议）。这首歌原本是写给乔·科克尔的，不过乐队还是在《艾比路》期间录制了自己的版本。科克尔的版本则收录于那年11月发行的歌手同名专辑中。
《莫名》是列侬在这张专辑中最喜欢的一首歌。麦卡特尼也认为它是哈里森写过的最好的歌。尽管这首歌是哈里森写的，不过弗兰克·西纳特拉却曾表示它是他本人最喜欢的列侬-麦卡特尼二人组作品并称它是“史上最伟大的情歌”。列侬在录音中负责钢琴部分。但最终大部分都被剪掉，仅在最终剪辑中留下一点痕迹，其中以副歌与主歌间过渡段中的尤为明显。
在早期录制的Demo中，中间段落的歌词为：
“You know I love that
你知道她是我的爱
And I need her all the time
我一直都需要着你
You know I'm telling you
你知道我要告诉你
That one I wanna know make me blue
你就是那个让我忧郁的人”
这个Demo收录在Anthology 3 和 Abbey Road豪华版中，其中后者为双声道，并且有列侬的钢琴伴奏。
这首歌后来与《团结》一起作为双A面单曲于1969年10月发行，并在美国榜单登顶，成为披头士首支不是由列侬-麦卡特尼二人组创作的冠军单曲，也是披头士首支专辑后续单曲。苹果唱片的尼尔·阿斯皮纳尔为这首歌拍了一支PV，其中有乐队各个成员与他们太太在一起的镜头。
创作与录制 > 第一面 > 《麦克斯韦尔的银锤》

条目：马克斯韦尔的银锤
《麦克斯韦尔的银锤》是专辑中出现的第一首由麦卡特尼写的歌，在《顺其自然》时期就已开始试录（可以在顺其自然同名纪录片（英语：）中见到相关场景）。他在乐队1968年印度之行后写的这首歌，并想在白色专辑期间录制这首歌。但其他的成员由于“过于复杂”并没有接受这首歌。
由于麦卡特尼对于完美的苛求让其他成员感到困扰，乐队成员在录音期间气氛非常紧张。这首歌是列侬遭遇车祸后第一首收到邀请一起制作的歌，不过由于对于它的厌恶，他并没有接受。根据工程师杰夫·埃默里克（英语：）的回忆，列侬曾说这首歌“更像是保罗给老奶奶写的歌”，并离开了录制现场。他与小野一起共度了两周，直到7月21日录制《团结》的背景音轨时才回到录音室。哈里森也对这首歌感到厌烦，补充道：“我们不得不一遍遍的演奏直到保罗满意了为止。实在太拖沓了。”斯塔尔对这首歌的态度则更为平和。他这样说：“它确实是写给老奶奶的歌，不过我们在专辑里也确实需要这种东西，来让更多人听它。”背景中的铁锤敲铁砧的声音是斯塔尔演奏的。麦卡特尼还在这首歌中演奏了哈里森的穆格合成器。
创作与录制 > 第一面 > 《哦！亲爱的》

条目：哦！亲爱的
麦卡特尼仿照弗兰克·扎帕的风格写了这首嘟·喔普风格的《哦！亲爱的》。这首歌在《回到过去》时期就已经开始试录。《选集三（英语：）》中就收录了其中的一个版本。这首歌后来在四月重录，并在七八月间完成加录。
麦卡特尼曾试着一天只录一次主音部分。他后来这么回忆道：“我在一周里每天早早到录音室来自己唱一遍，因为我的声音太清脆了，而我想要的却是那种在舞台上唱了整整一周之后的那种（声嘶力竭的）效果。”列侬认为这首歌更像他的风格，因而曾想担任这首歌的主唱。
创作与录制 > 第一面 > 《章鱼花园》

条目：章鱼花园
披头四大多数专辑有一个惯例，史達会担任其中一首歌的主唱。《章鱼花园》是他第二首也是最后一首发行在乐队专辑中的个人作品。作品的灵感来自于林哥在白色专辑制作期间与家人乘演员彼得·塞勒斯的游艇在撒丁岛度假时的一段经历。史達完成了这首歌几乎全部的作曲以及歌词创作工作，虽然这首歌的旋律结构部分是由哈里森在录音室写就的。二人之后在史達的个人单曲《来之不易（英语：）》、《回去跳布加洛舞（英语：）》以及《照片（英语：）》也有合作。
创作与录制 > 第一面 > 《我要你（她这么美妙）》

条目：我要你（她这么美妙）
列侬在《我要你（她这么美妙）》中表达了他与小野间的亲密关系，而他也刻意让歌词直接浅显。有的学者认为这首歌非同寻常的长度与结构、吉他重复乐段以及白噪声音效都对前卫摇滚有一定影响，同时“我要你”这一部分的结构也可以看到布鲁斯音乐的影子。
最终的成品是两次试录的混录产物。首次试录是在1969年2月《回来/顺其自然》结束不久之后与普雷斯顿一起录制的。第二次则是在4月份《艾比路》录制期间完成的。两部分加在一起长度将近8分钟，是披头四第二长的歌曲。列侬在歌曲的第二部分用哈里森的穆格合成器中的白噪声发生器创造“风声”的音效。在最终的剪辑中，藍侬告诉埃默里克在7分44秒处裁剪，来在《艾比路》第一面结尾处创造戛然而止的效果（在原始母带中之后还有一段20秒钟的伴奏）。这首歌最终的混音与剪辑是在1969年8月20日完成的，这也是披头四四人最后一次一起在录音室里工作。
创作与录制 > 第二面 > 《阳光照来》

条目：阳光照来
《阳光照来》是哈里森在埃里克·克莱普顿位于萨里郡的花园中写的。哈里森当时经过了乐队紧张的事务会谈后正在那里休假。基底音轨是在1969年7月7日录制的。哈里森负责主唱以及原声吉他部分。麦卡特尼负责伴唱以及贝斯。斯塔尔负责鼓声部分。列侬当时还未从车祸中痊愈，因而没有参与这首歌。马丁做了管弦乐部分，并在最终混音之前于8月19日叠录了穆格合成器部分。
尽管并没有发行为单曲，这首歌还是吸引了大量关注以及乐评界的赞赏。在BBC Radio 4的“荒岛唱片（英语：）”节目中，它曾被桑迪·肖（英语：）、杰里·斯普林格、鲍里斯·约翰逊以及伊蓮·佩姬等人选中。马丁·奇尔顿曾在《每日电讯报》中表示人们“几乎不可能不跟着唱这首歌”。而在披头士发行过的唱片2010年登陆iTunes Store后，这首歌曾在2010年年榜中位列第56位。
哈里森曾为这首歌录了一段吉他独奏。但最终混音并没有用到这段独奏。这段录音在2012年重新被发掘。纪录片《乔治·哈里森：生活在物质世界（英语：）》中曾出现马丁与哈里森的儿子达尼（英语：）一起听这段录音的场景。
创作与录制 > 第二面 > 《因为》

条目：因为
《因为》这首歌源于列侬听小野弹奏贝多芬的月光奏鸣曲时的一段经历。他后来是这么回忆当时的情形的：“（我）正躺在我们家的沙发上，听着洋子弹琴……突然，我说：‘能把那些和弦倒着弹嗎’她这样做了。而我就依照它们写了《因为》。”这首歌中有藍侬、麦卡尼以及哈里森三人的和声。他们又各录了三次。最终的混音是由九条音轨合成的。乐队认为其中的人声部分是他们完成过的最为困难也是最为复杂的片段之一。哈里森在其中负责穆格合成器部分，而马丁则在开头部分演奏了大键琴。
创作与录制 > 第二面 > 组曲

第二面有一首长达16分钟由八首短歌组成的混合曲。这首歌是在七八月间录制，并由麦卡特尼与马丁混制成套曲。其中一些歌是在白色专辑与《回到过去/顺其自然》制作期间写作并录制了小样。它们后来在《选集三》也有出现。虽然是麦卡特尼提出的制作混合曲的点子，但结构还是归功于马丁。他“想让约翰与保罗对待他们的音乐更认真些”。
第一首组曲为开头的《你从没给过我钱》。麦卡特尼曾说这首歌源于艾伦·克莱因（英语：）与乐队的纠纷和对乐队的食言。不过有的学者则怀疑这个说法：这首歌是5月6日录制的。此时，克莱因与麦卡特尼还没有彻底撕破脸。这首歌是由不同风格的部分组成的套曲，开始时是钢琴主导的叙事曲，最后以吉他演奏的琶音结尾。哈里森与列侬在其中都有吉他独奏部分，而歌曲最后一段的吉他独奏是列侬演奏的。有的学者认为这是列侬最好的吉他独奏之一。
紧接其后的是列侬写的《太阳王》，其中也有类似《因为》中的列侬、麦卡特尼以及哈里森三人的和声。随后是列侬在披头士1968年印度之行时写的《吝啬的芥末先生》以及《塑料潘》。这之后则是麦卡特尼写的四首歌《她从浴室窗户闯进》（来自麦卡特尼本人居所被歌迷从浴室窗户闯进的遭遇）、《黄金梦乡》（基于由17世纪英国作家汤马斯·德克的一首诗）、《承受其重》（其中再现了《你从没给过我钱》的部分元素，并有乐队四人的合唱）以及收尾的《最后》。
《最后》中有披头士仅有的一段斯塔尔的鼓声独奏（鼓声由两条音轨混音而成以形成“真实的立体声”，不像之前专辑中那样强行或放左或放右）。这首歌54秒的前奏是18小节的主音吉他演奏：前两个小节由麦卡特尼演奏，中间两个由哈里森，后两个则是由列侬演奏，依此循环。哈里森提出了吉他独奏的点子，列侬则决定交替独奏，而麦卡特尼则被选中起头演奏。尽管此前曾有一次试录，但独奏部分最终还是现场录制的。在列侬结束第三次也是最后一次独奏后，最后一部分的钢琴和弦切入。这首歌最终以一句“而最后，你所得到的爱正是你所付出的”。这一部分与第一部分是分开录制的，而麦卡特尼曾要求重录钢琴的片段（最终在8月18日完成）。《选集三》以及2012年发行的合集《明天不可知（英语：）》 中收录有这首歌的另一个版本，其中主音吉他是哈里森。
创作与录制 > 第二面 > 《女王陛下》

条目：女王陛下
《女王陛下》是麦卡特尼7月2日在乐队其他成员到录音室之前录制的。在混合曲的一个小样中，它被安排在《吝啬的芥末先生》与《塑料潘》之间。但麦卡特尼并不喜欢这种安排，所以他想把这首歌从混合曲中剪掉。专辑的副音频工程师约翰·库兰德曾被指示不要丢掉任何材料，所以在麦卡特尼离开后，他把这首歌放在母带的最后，并留下了20秒的空白。虽然在母带的盒子上写有把《女王陛下》从最终的成品中去掉的要求，但后期处理工程师马尔科姆·戴维斯在第二天收到带子后还是在最终的曲目列表中保留了《女王陛下》。乐队非常喜欢把这首歌放在最后的效果，并同意把它保留在专辑中。
《女王陛下》以《吝啬的芥末先生》最后激烈的和弦开头，收尾时则紧接《塑料潘》。这是由于它在7月30日从混合曲小样中剪去后没有再做处理，就直接出现在最终的专辑母带中。而混合曲后来则重新混音来去掉遗留下的痕迹。
在英美两国发行的原版专辑中，《女王陛下》并没有出现在封套或是标签中，成为了隐藏曲目（英语：）。在1987年发行的重灌再版专辑中，这首歌作为第17首歌出现在了内封及盘面上。在2009年发行的重灌再版专辑中，它也出现了专辑的封套、小册子及盘面上。不过在2012年发行的黑胶再版中，它还是没有被列在封套或是标签中。
创作与录制 > 未收录素材

在《我要你（她如此美妙）》录制完三天后，哈里森录制了《万物必将消逝（英语：）》（后来成了他个人专辑的标题曲）、《莫名》以及《旧褐鞋（英语：）》的独唱小样。乐队后来在1969年4月重录了第三首并将它作为转月发行的《约翰与洋子之歌》的B面曲。这三个小样后来在《选集三》中都有收录。
在混合曲录制期间，麦卡特尼还录制了首《来拿它（英语：）》，并演奏了其中的所有乐器。人们原本认为他这是给其他艺人录制的小样，不过麦卡特尼后来表示他原本想把这首歌收入《艾比路》 。这首歌后来被坏手指乐队翻唱，而麦卡特尼自己的录音则收录在《选集三》中。
麦卡特尼给苹果公司旗下歌手Mary Hopkin写了一首《Goodbye》，这首曲子没有在乐队内真正录制，在家中录制的Demo目前已在2019年的Abbey Raod豪华版发行
《莫名》的原始背景音轨中有一段钢琴尾声，而《你从没给过我钱》最后还有一段快节奏的即兴演奏。这些内容都在一些私制唱片中有所收录。
后期制作

《艾比路》使用八轨（英语：）盤式錄音帶录音。披头四此前的专辑都是使用四轨磁带机录音。并且《艾比路》还是首张没有发行单声道版本的专辑。这张专辑的配器常常出现穆格合成器。乐队成员在演奏吉他时还常用到莱思丽扬声器。其中穆格合成器不仅用于合成背景音效，有时还会扮演重要的角色（比如《因为》中的过渡段），在《马克斯韦尔的银锤》以及《阳光照来》中也有用到。这件乐器是由哈里森引入的。他在1968年11月购置了一台，之后用于制作个人专辑电子之声（英语：）中。史達也在《艾比路》中大量使用了筒鼓，他后来觉得这张专辑是“筒鼓的狂欢……我对筒鼓着了魔。”
《艾比路》还是披头四唯一一张全部使用固态晶体管调音台，EMI TG12345，的专辑。此前的专辑使用的是基于真空管的EMI REDD调音台。TG调音台对于八轨录音得更为完善，令乐队可以大量使用加录技巧。埃默里克后来说用于录音的TG调音台在每个声道上都分别有限幅器与压缩器，最终出来的声音要比早前用真空管的调音台出来的要“柔和些”。
担任这张专辑的副工程师的亚伦·派森当时19岁。他后来成为了平克·弗洛伊德具有里程碑意义的专辑《月之暗面》的工程师。他个人以及亚伦·派森计划（英语：）制作了许多张脍炙人口的专辑。库兰德也在录制过程中多有协力。他后来也成了一位成功的工程师与制作人，尤以魔戒电影三部曲的配乐闻名于世。
專輯封面

《艾比路》的封面由苹果唱片创意总监科什（英语：）设计。在英国发行的原版专辑的封套中，封面上既没有专辑的也没有乐队的名字，尽管EMI方面曾声明如果没有这些信息将不会发售这张唱片。这也是出自于科什的意见。他觉得：“我们并没必要在封面写上乐队的名字……他们已经是世界上最有名的乐队了。”
專輯封面 > 设计与拍摄

专辑的封面是乐队四人走过斑马线时的侧面照。这个设计是基于麦卡尼的构想。封面于1969年8月8日在艾比路的EMI录音室外拍摄。封面是在那天上午的11:35左右拍摄的。伊恩·麦克米伦（英语：）当时只有10分钟的时间拍摄封面。他当时站在梯凳上拍了六张照片。警察则在其身后组织交通。麦卡特尼后来用放大镜从麦克米伦摄制的相片仔细挑选，选择用在封套上的那些张。
在麦卡尼选择的相片中，乐队站成单列从左到右走过路口。其中藍侬领头，后续依此是史達、麦卡尼以及哈里森。麦卡尼光着脚，并且与其他成员步调并不一致。除了哈里森外，其他成员都穿着由汤米·纳特（英语：）设计的正装。在图片的左侧斑马线旁停着一辆大众甲壳虫。它属于录音室对面的公寓的一位住户。在专辑发行后，这辆车的号牌（LMW 281F）常遭盗窃。后来，这辆甲壳虫在1986年以£7003253000000000000♠2530的价格出售，后来又在2001年时于德国的一家博物馆中展出。此外，还有一位美国游客站在右侧人行道上。他直到几个月后专辑发售时才知道他被拍到了。在原版的封面中，麦卡尼手中还有支香烟。2003年，几家美国海报公司在未经苹果唱片或麦卡尼本人许可的情况下即将这支香烟抹去了。
而在专辑发售后不久，这张封面也成了“保罗已死”的作证之一。这个谣言在美国大学校园中流传甚广。依据这一谣言信徒所说，《艾比路》的封面描绘的是披头四四人从墓地走出来时的葬礼队列。这个队列由藍侬带头。他一身白服，扮演宗教方面的角色。身穿黑服的史達则是葬礼的执行人。与其他人步调不一致的麦卡尼则是光着脚的尸体。身着一身工装服的哈里森则是掘墓人。本身是左利手的麦卡尼却用右手拿着烟，这则是封面中的人是冒充者的例证。而甲壳虫号牌上的序号为28IF。它的意思就是保罗此时应是28岁了，如果（IF）他还活着的话。
專輯封面 > 对后世的影响

《艾比路》的封面成为唱片史中最有名也是受到模仿最多的封面之一。那个十字路口也成为了披头四歌迷的圣地。EarthCam（英语：）公司从2011年起开始对该地做实时的网络直播。2010年12月，这个十字路口更是因为“文化和历史上的重要性”列入二等登录建筑，艾比路录音室则在该年早些时候也受到类似的待遇。2013年，加尔各答警方用这张封面做成交通安全提醒，告诫行人不要乱穿马路，并配上标语：“如果他们可以，为什么你不能？”（）此外这张封面也成为音樂人或其它大眾娛樂文化常常模仿或致意的素材。比如台灣樂團五月天、日本樂團南方之星都曾模仿该张封面。保羅·麥卡尼在1993年发行的现场专辑《活的保罗（英语：）》的封面即改编自这个封面。红辣椒乐队的EP《艾比路E.P.》也戏仿恶搞了这张封面。封面中，几乎全裸的几位乐队成员走过了一条类似的斑马线。不过其中的内容与本张专辑没什么关系。而一些動畫作品比如《辛普森家族》和《Pocoyo》，也都曾戏仿该张封面。
乐评界意见 > 同时代评价

《艾比路》起初在乐评界毁誉参半。有些乐评人批判了后期加上的合成音效，并认为音乐缺乏人情味。《泰晤士报》的威廉·曼觉得这张专辑“在那些想要现场音效的人看来不过只是集成淫巧之作”。不过他觉得它“充满音乐上的创新”，并补充道“（其中也有）像《一起来》以及哈里森写的《莫名》这样的佳作。它们在整张如此的专辑中也算是（给人）少许宽慰……第二面相当棒……”《滚石》杂志的埃德·沃德认为这张专辑“不是复杂而是繁乱”。他觉得穆格合成器让乐队的声音“变得空洞虚假”，并且说乐队是在“创造一些不可能在录音室外存在的声响”不过他觉得第二面上的混合曲是乐队自《橡皮灵魂》以来“最令人感动的作品”。《纽约时报》的尼克·科恩则觉得专辑中的歌曲“平淡无奇”。《生活》杂志的阿尔伯特·戈德曼认为《艾比路》并不能“跻身于披头四优秀的专辑之列”，而且尽管其中有一些“可人”的乐句，歌曲间的不间断也令人“啧啧称奇”，第二面的套曲“是披头四走向完结的象征，可以说是对于一些用后即弃的音效做了无微不至的打包处理。”
另一方面，克里斯·韦尔希则在《旋律之神（英语：）》杂志中这样写道：“事实是，他们最新的专辑就是就是一团天然生成的气体，全无掩饰、引申或是象征……尽管后期制作相对于之前那些盘根错节的（专辑）来讲简单不少，但它依旧极度精致而富于创造性。”《星期日泰晤士报》的德雷克·朱厄尔觉得这张专辑“令人耳目一新地简洁且毫不娇柔做作”。尽管他对于其中“戏仿1920年代的笑话（《马克斯韦尔的银锤》）以及林哥的幼儿园咏叹调（《章鱼花园》）”感到不快，但他认为《艾比路》“相比于他们上一张专辑爬上了更高的山峰”。约翰·门德尔松在写给《滚石》杂志的专稿中称它为“突破性的唱片”，并特别称赞了第二面，将它与《佩珀中士》全张相提并论，并说道“披头四能将看起来数不胜数的音乐片段与信手写就的歌词整合为协调美好的套曲……而它也是”乐队成员“并未失去”这份能力以及他们仍“不停尝试”的“有力证明”。
乐评界意见 > 当代评价

| 評論得分> 來源 | 評論得分> 評分 |
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AllMusic: 
《影音俱乐部》: A
《前音後果》: A+
《每日电讯报》: 
Down Beat: 
《流行音乐百科（英语：）》': 
MusicHound（英语：）: 
Paste（英语：）: 100/100
Pitchfork Media: 10/10
《滚石专辑指南（英语：）》: 
目前有许多乐评人把《艾比路》看作披头四最伟大的专辑。PopMatters杂志的妮科尔·彭谢罗认为它是“一段具有惊人凝聚力音乐，新颖而永恒”。Paste（英语：）杂志的马克·肯普认为这张专辑“位列披头四最佳作品之中”。《每日电讯报》的尼尔·麦科马克将这张专辑称作是披头四“献给世界的最后一封情书”并对其中“伟大而又现代的声音”大加赞扬，认为它“繁茂、丰富、平顺、堂皇、深情而又十足绚丽”。AllMusic的里奇·翁特贝格尔觉得这张专辑与《胡椒軍曹》一样“设定了概念”但“编排得更好”，并这样写道：“《艾比路》尽管不大好说是不是披头四最好的作品，但论制作尽善尽美以及构造之滴水不漏确是无出其右（《胡椒軍曹》可能是个例外）。”伊恩·麦克唐纳对这张专辑则褒贬兼有。他表示其中几首歌至少一年之前已经写成与第二面的混合曲并不搭。不过，他还是对它的后期制作赞赏有加，并特别称赞了对斯塔尔的低音鼓声的处理。
《艾比路》在几个由乐评人及出版商评选的“史上最佳专辑”的榜单中排名也很靠前。在《时代》杂志2006年评选的史上100佳专辑中，这张专辑即位列其中。2009年，《滚石》杂志的读者将其为披头四最伟大的专辑。在这本杂志2012年评选的500大专辑中，《艾比路》位居第14位。这张专辑也被《离世前必听的1001张专辑（英语：）》收录其中。其它音樂網站如TimePieces、澳洲的ABC皆將此作品列在百大專輯之中。在由RocklistMusic讀者票選的英國最佳音樂專輯中，《艾比路》位列第12名。
商业成绩

《艾比路》在发行后两个月内即卖出400万张。这张专辑更是在英国空降冠军，之后连续卫冕了10周的周冠军直到被滚石乐队的《给它放血（英语：）》取代。之后，在圣诞周，《艾比路》又夺回周冠并卫冕了5周（前后总计得到17周的周冠）直到《齐柏林II》登顶。它在英国专辑榜上总计在榜81周。
《艾比路》在大西洋另一侧同样收获了商业成绩上的成功。在美国，这张专辑得到了12周的公告牌二百强专辑榜的周榜冠军。。它还是美国国家錄音商品協會（英语：）遴选的1969年最畅销专辑并且在《公告牌》杂志1970年专辑年榜中位列第四。2001年，《艾比路》获得了12白金的销量认证。这张专辑也成为日本目前在榜时间最长的专辑之一。它在1970年代里在前100榜单中总计在榜298周。
1970年6月，艾伦·克莱因宣布《艾比路》成为披头四在美国最畅销的专辑，总计售出约500万张。这张专辑到了1992年则已售出了900万张。在2010年11月16日开始在iTunes Store发行后一周的时间里，它即跻身九大下载次数最多的专辑之中。它也成为2011年度最畅销的黑胶专辑。它也成为尼尔森SoundScan（英语：）1991年开始跟踪销量以来首张售出500万张的1960年代专辑。在美国，这张专辑在1970年代末即已售出7006717779700000000♠7177797张。截至2011年 (2011-Missing required parameter 1=month!)，这张专辑则在全世界总计售出超过3100万张，成为乐队最畅销的专辑之一。
翻唱版本

《艾比路》中的歌曲一直翻唱不衰。有的歌手甚至翻唱过整张专辑。在专辑发行一个月后，乔治·本森录制了这张专辑的翻唱版本，《艾比路的另一头（英语：）》。布克爾·T與M.G.'s樂隊在1969年稍晚些的时候录制了《麦克勒莫尔大道（英语：）》（专辑名是斯塔克斯唱片公司（英语：）所在地），其中翻唱了《艾比路》许多歌曲，封面也很相像。
除此之外，一些艺人还翻唱过第二面的混合曲的部分或全部，包括菲尔·柯林斯（收录于给马丁/披头四的致敬专辑《在我的一生中（英语：）》）、弦乐起司事件乐队（英语：）、跨大西洋以及顽强的D（与费西合唱团的键盘手佩奇·麦康奈尔（英语：）合作）。由感恩至死乐队前成员鲍勃·维尔（英语：）以及菲爾·萊什组成的Furthur（英语：）乐队则在2011年春季巡演期间翻唱了《艾比路》整张专辑。乐队首先在3月4日于巡演起点波士顿演唱了《一起来》，最后在3月15日纽约公演上表演了整套混合曲，并在安可中演唱了《女王陛下》。
发行历史

| 发行范围 | 日期 | 厂牌 | 形式 | 编号 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 英国 | 1969年9月26日 | 苹果唱片（Parlophone） | LP | PCS 7088 |
| 美国 | 1969年10月1日 | 苹果唱片、国会唱片 | LP | SO 383 |
| 日本 | 1983年5月21日 | 东芝EMI | CD | CP35-3016 |
| 世界范围再版 | 1987年10月10日 | 苹果唱片、Parlophone、EMI | CD | CDP 7 46446 2 |
| 日本 | 1998年3月11日 | 东芝EMI | CD | TOCP 51122 |
| 日本 | 2004年1月21日 | 东芝EMI | 重灌LP | TOJP 60142 |
| 世界范围再版 | 2009年9月9日 | 苹果、Parlophone、EMI | 重灌CD | 0946 3 82468 24 |
| 50周年纪念超级豪华版 | 2019年9月27日 | 苹果、Parlophone、EMI |  |  |
《艾比路》自1969年首次发行以来一直在印。原版专辑于当年的9月26日在英国发行，10月1日在美国发行。1978年，国会唱片在美国发行了黑胶再版，CD再版则在1987年发行，2009年又发行了重灌版。重灌版的内页有新加的图片以及注释，首批限定版更收录有一段有关专辑制作的短片。
专辑后来还在2009年发行了黑胶再版。这个版本属于披头四在该年9月发行的珍藏版系列。此外专辑还在2012年发行了重灌LP。
2019年发行了五十周年的超级豪华纪念版。
收录曲目

全碟词曲：列侬–麦卡特尼，除特别标注者外
| 第一面> 曲序 | 第一面> 曲目 | 第一面> 主唱 | 第一面> 时长 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Come Together 团结 | 列侬 | 4:20 |
| 2. | Something 莫名（乔治·哈里森） | 哈里森 | 3:03 |
| 3. | Maxwell's Silver Hammer 麦克斯韦尔的银锤 | 麦卡特尼 | 3:27 |
| 4. | Oh! Darling 哦！亲爱的 | 麦卡特尼 | 3:26 |
| 5. | Octopus's Garden 章鱼花园（理查德·斯塔基） | 斯塔尔 | 2:51 |
| 6. | I Want You (She's So Heavy) 我要你（她如此美妙） | 列侬 | 7:47 |
| 第二面> 曲序 | 第二面> 曲目 | 第二面> 主唱 | 第二面> 时长 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Here Comes the Sun 阳光照来（乔治·哈里森） | 哈里森 | 3:05 |
| 2. | Because 因为 | 列侬、麦卡特尼及哈里森 | 2:45 |
| 3. | You Never Give Me Your Money 你从没给过我钱 | 麦卡特尼 | 4:02 |
| 4. | Sun King 太阳王 | 列侬与麦卡特尼及哈里森 | 2:26 |
| 5. | Mean Mr. Mustard 吝啬的芥末先生 | 列侬 | 1:06 |
| 6. | Polythene Pam 塑料潘 | 列侬 | 1:12 |
| 7. | She Came In Through the Bathroom Window 她从浴室窗户闯进 | 麦卡特尼 | 1:57 |
| 8. | Golden Slumbers 黄金梦乡 | 麦卡特尼 | 1:31 |
| 9. | Carry That Weight 承受其重 | 麦卡特尼与列侬、哈里森及斯塔尔 | 1:36 |
| 10. | The End 最后 | 麦卡特尼 | 2:05 |
| 11. | Her Majesty 女王陛下 | 麦卡特尼 | 0:23 |
| 总时长： | 总时长： | 总时长： | 47:02 |
原版专辑中，《女王陛下》是隐藏曲目。《最后》与《女王陛下》之间有14秒的空白。在后来发行的版本中，这首歌被列入了曲目列表中。
在英美两国发行的一些录音带版本会把《一起来》与《阳光照来》交换次序，来平衡两面的播放时长。
主创人员

下列名单是依照马克·路易森（英语：）、伊恩·麦克唐纳（英语：）以及巴里·米尔斯（英语：）等人的描述整理而成。
| --- | --- |
 披头士 约翰·列侬：主唱，和声，背景人声；旋律、主音以及原声吉他；钢琴与电子琴，哈蒙德管风琴（英语：）以及穆格合成器（英语：）；白噪声发生器、其他音效以及打击乐器  保罗·麦卡特尼：主唱，和声，背景人声；低音、旋律、主音以及原声吉他；钢琴与电子琴，哈蒙德管风琴以及穆格合成器；其他音效；风铃，鼓掌声以及打击乐器  乔治·哈里森：和声以及背景人声；主音，旋律以及原声吉他；贝斯（《马克斯韦尔的银锤》与《黄金梦乡/承受其重》）；哈蒙德管风琴，簧风琴以及穆格合成器（英语：）；鼓掌声以及打击乐器；主唱（《莫名》与《阳光照来》）  林戈·斯塔尔：鼓及其他打击乐器；《马克斯韦尔的银锤》中的铁砧声；背景人声；主唱（《章鱼花园》） 其他音乐家 乔治·马丁：钢琴，大键琴，管风琴以及簧风琴；打击乐器  比利·普雷斯顿（英语：）：哈蒙德管风琴（《莫名》与《我要你（她如此美妙）》）  :  后期制作 《莫名》与《阳光照来》的管弦配乐：乔治·马丁（乔治·哈里森协力）  《黄金梦乡》、《承受其重》及《最后》的管弦配乐：乔治·马丁（保罗·麦卡特尼协力）  制作人：乔治·马丁（披头士协力）  音频工程师：杰夫·埃默里克（英语：）与菲尔·麦克唐纳（英语：）  副工程师：亚伦·派森  混音：杰夫·埃默里克、菲尔·麦克唐纳以及乔治·马丁（披头士协力）  穆格合成器编程：迈克·维克斯（英语：）
銷量認證

| 地區 | 认证 | 认证单位/销量 |
| --- | --- | --- |
| 阿根廷（阿根廷音像製品協會） | 钻石 | 500,000^ |
| 澳大利亚（澳大利亚唱片业协会） | 3× 白金 | 210,000^ |
| 加拿大（加拿大音乐协会） | 钻石 | 1,000,000^ |
| 法国（法國唱片出版業公會） | 2× 金 | 729,800 |
| 德国（聯邦音樂產業協會） | 白金 | 500,000^ |
| 意大利（意大利音乐产业联盟） | 金 | 30,000* |
| 日本 | — | 655,000 |
| 新西兰（新西兰唱片音乐协会） | 5× 白金 | 75,000^ |
| 英国（英国唱片业协会） | 2× 白金 | 600,000^ |
| 美国（美國唱片業協會） | 12× 白金 | 12,000,000^ |
 *僅含認證的實際銷量 ^僅含認證的出貨量
†英国唱片业协会自1994年起只以销量为准做销量认证。
外部連結

披頭四官網上对《艾比路》專輯介紹 （页面存档备份，存于）
乐队成员对每首歌的评点（页面存档备份，存于）
工程师杰夫·埃默里克对《艾比路》的论述 （页面存档备份，存于）
艾比路斑马线的在线直播 （页面存档备份，存于）
|  论 编披头士乐队 |
| --- | --- |
约翰·列侬（主唱／节奏吉他手）- 保罗·麦卡特尼（主唱／贝斯手）- 乔治·哈里森（主音吉他手）- 林格·斯塔（鼓手）  皮特·贝斯特 - 斯图尔特·萨克利夫
历史:  採石者樂隊（英语：）  在漢堡（英语：）  在洞穴俱樂部（英语：）  迪卡唱片試音（英语：）  披头士狂熱  北美洲的發行（英语：）  在班戈（英语：）  「比耶穌更受歡迎」  在印度（英语：）  解散（英语：）  约翰·列侬之死  《披头士精選輯（英语：）》  人員組成（英语：）  宗教信仰（英语：）  年表（英语：） 
現場演出:  1960年約翰尼·金特爾巡迴演唱會（英语：）  1963年海倫·夏皮羅冬季巡迴演唱會（英语：）  1963年羅伊·奧比森巡迴演唱會（英语：）  1964年世界巡迴演唱會（英语：）  1964年北美洲巡迴演唱會（英语：）  1965年歐洲巡迴演唱會（英语：）  1965年披头士美國巡迴演唱會（英语：）  1965年英国巡迴演唱會（英语：）  1966年德国，日本，菲律宾巡迴演唱會（英语：）  1966年美國巡迴演唱會（英语：）  屋頂演唱會 
相关地点:  蒙塔古廣場34號（英语：）  阿比路  阿比路录音室  貝格歐耐爾俱樂部（英语：）  漢堡披头士博物館（英语：）  披头士廣場  藍天使夜總會（英语：）  卡斯巴咖啡俱樂部（英语：）  燭台公園球場（英语：）  洞穴俱樂部  帝王地下室俱樂部  金福恩斯平房（英语：）  薩佛街3號  聖詹姆斯的蘇格蘭人（英语：）  謝亞球場  斯坦利街（英语：）  星光俱樂部（英语：）  草莓地（英语：）  提頓赫斯特公園（英语：）  十強俱樂部（英语：）  威格莫爾街  黃色潛水艇雕塑（英语：） 
相关人物:  布萊恩·愛普斯坦  乔治·马丁  咪咪·史密斯  茱莉亚·列侬  辛西娅·列侬  小野洋子  庞凤仪  西恩·列侬  朱利安·列侬  贝蒂·伯伊德  珍·爱舍  菲尔·斯佩克特 
相關公司:  蘋果集團（英语：）  蘋果唱片  哈里森之歌（英语：）  北方之歌（英语：）  帕洛風  士頭披（英语：）  索尼/聯合電視音樂出版  驚人音樂（英语：） 
影響:  翻唱的藝人（英语：）  英倫入侵  披头士歌迷節（英语：）  第五披头士  對流行文化的影響（英语：）  傑夫·林恩與披头士  錄音技術（英语：）  鼠頭士（英语：）  獻禮 
列表:  獲獎與提名  盜版  翻唱的歌曲  音樂作品  樂器  演藝人  前披头士成員間的合作  錄制時段  歌曲  《比伯》封面 
相關條目:  蘋果集團訴蘋果電腦（英语：）  蘋果渣黨（英语：）  《披头士中心》  披头士靴（英语：）  《披头士》  《披头士選集》  披头士節（英语：）  《披头士歌詞圖解》  《大衛·威格訪問披头士》  《英國廣播公司被遺忘的披头士影像》  《艾德·沙利文秀》  《我如何贏得戰爭》  《我的一生》  列侬–麦卡特尼  「保羅已死」  《比伯軍曹寂寞芳心俱樂部》 （電影）  《第十二張專輯》  《面對它》  《順其自然》 （音樂劇） 
  分類   共享資源 
约翰·列侬用了穆格合成器中的白噪声发生器来创造歌曲末尾的“风声” 。
第二面的混合曲最终以《最后》结尾。
《艾比路》后期制作时用到的EMI TG调音台
1969年时的封面摄影地，背景中的建筑即EMI录音室。
披头四的歌迷非常喜欢模仿《艾比路》的封面。
危地马拉奥林匹克委员会

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成立時間: 1947
總部:  危地马拉城
坐標: 14°36′17″N 90°31′26″W﻿ / ﻿14.60462355°N 90.52402049°W﻿ / 14.60462355; -90.52402049
網站: www.cog.org.gt
奥林匹克委员会
國家或地區:  
IOC編碼: GUA
加入IOC: 1947
区域组织: 泛美體育組織
 
危地马拉奥林匹克委员会（西班牙語：，IOC编码：GUA）是代表危地马拉的国家奥林匹克委员会。危地马拉奥林匹克委员会成立于1947年，并于同年获得国际奥林匹克委员会的认可。该组织也是泛美体育组织的成员。
停權

2022年10月15日，國際奧委會正式對瓜地馬拉國家奧委會處以停權處分。停權期間瓜地馬拉的任何運動員都不能代表該國並以該國的旗幟/名義參加奧運會和其他國際運動會，瓜地馬拉國家奧委會也失去了國際奧會的所有資助。
相关条目

奥林匹克运动会危地马拉代表团
參考資料

↑  .   [2022-11-10]. （原始内容存档于2022-10-27）.
外部连结

官方网站 （西班牙文）
|  论 编 泛美体育组织 |
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泛美运动会
北美洲:  百慕大  加拿大  墨西哥  美国 
中美洲:  伯利兹  哥斯达黎加  萨尔瓦多  危地马拉  洪都拉斯  尼加拉瓜  巴拿马 
加勒比地区:  安提瓜和巴布达  阿鲁巴  巴哈马  巴巴多斯  英属维尔京群岛  开曼群岛  古巴  多米尼克  多米尼加  格林纳达  圭亚那  海地  牙买加  波多黎各  圣基茨和尼维斯  圣卢西亚  圣文森特和格林纳丁斯  特立尼达和多巴哥  美属维尔京群岛  苏里南 
南美洲:  阿根廷  玻利维亚  巴西  智利  哥伦比亚  厄瓜多尔  巴拉圭  秘鲁  乌拉圭  委内瑞拉 
 国际奥林匹克委员会  国家奥林匹克委员会 
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 :  VIAF
克雷伊—博韦铁路

| 克雷伊—博韦铁路 Ligne de Creil à Beauvais |
| --- | --- |
316000
概覽
範圍:  法國
服務類型: 客货共用、地方铁路
目前狀況: 使用中
起點站: 克雷伊站、博韦站
主要車站: 克雷伊站、博韦站
技術數據
线路長度: 37km
長度: 37km
正線數目: 复线铁路（克雷伊至蒙塔泰尔段） 单线铁路（蒙塔泰尔至博韦段）

者: 
克雷伊—博韦铁路（法語：）是法国本土的一条铁路，起点为克雷伊站，与巴黎—里尔铁路相接；终点为博韦站，全长37公里。该铁路于1857年通车，大部分路段为单线铁路，尚未电气化。该铁路在法国铁路系统中的编号为316000。
历史

克雷伊—博韦铁路修建计划于19世纪中期被提出，其筑路权最初由阿登铁路公司（法语：）竞标获得，1857年建成通车并被转让给法国北部铁路公司（法语：）负责运营，1938年起由法国国家铁路公司管理。
路线

克雷伊—博韦铁路由克雷伊站向西南引出，沿泰兰河逆流而上并转向西北，最终到达博韦。
车站列表

| 克雷伊—博韦铁路车站列表> 车站 | 克雷伊—博韦铁路车站列表> 公里数* | 克雷伊—博韦铁路车站列表> 交汇路线 | 克雷伊—博韦铁路车站列表> 本线停靠车种 | 克雷伊—博韦铁路车站列表> 可换乘交通 |
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| Creil 克雷伊站 | 50.912 | 272000 巴黎—里尔铁路（里尔方向）↑ 316000 克雷伊—热蒙铁路（热蒙方向）↗ |  |  |
| Creil 克雷伊站 | 50.253 | 329000 皮埃尔莱—克雷伊铁路（皮埃尔莱方向）↘ 272000 巴黎—里尔铁路（巴黎方向）↘ |     TERHauts-de-France |  克雷伊城市公共交通 |
| Montataire 蒙塔泰尔站 | 53.158 |  | TERHauts-de-France |  |
| Cramoisy 克拉穆瓦西站 | 55.535 |  | TERHauts-de-France |  |
| Cires-lès-Mello 锡尔莱梅洛站 | 59.563 |  | TERHauts-de-France |  |
| Balagny - Saint-Épin 巴拉尼-圣埃潘站 | 62.741 |  | TERHauts-de-France |  |
| Mouy - Bury 穆伊-比里站 | 65.894 |  | TERHauts-de-France |  |
| Heilles - Mouchy 埃耶-穆希站 | 70.456 |  | TERHauts-de-France |  |
| Hermes - Berthecourt 埃尔姆-贝尔特库尔站 | 73.238 |  | TERHauts-de-France |  |
| Villers-Saint-Sépulcre 维莱圣塞皮尔克站 | 75.480 |  | TERHauts-de-France |  |
| Montreuil-sur-Thérain 泰兰河畔蒙特勒伊站 | 77.639 |  | TERHauts-de-France |  |
| Rochy-Condé 罗希孔代站 | 80.259 | 317000 罗希孔代—苏瓦松铁路 （苏瓦松方向）↖ | TERHauts-de-France |  |
| Therdonne 泰尔多讷站 | 83.175 |  |  |  |
| Beauvais 博韦站 | 84.174 | 325000 埃皮奈-维勒塔讷斯—勒特雷波尔-梅尔斯铁路（巴黎/佩尔桑-博蒙方向）↗ |  |  |
| Beauvais 博韦站 | ** | 332000 博韦—日索尔铁路（法语：）（日索尔方向）↘ 325000 埃皮奈-维勒塔讷斯—勒特雷波尔-梅尔斯铁路（勒特雷波尔方向）↓ | TERHauts-de-France |  博韦城市公共交通 |
*注：零公里为巴黎北站，通过巴黎—里尔铁路延伸；划线为已关闭车站或线路，部分完全废弃的车站或线路不在此表中显示 **注：非正线车站
参考资料

↑  Géoportail. . geoportail.gouv.fr.   [2024-08-21]. （原始内容存档于2017-01-29） （法语）.
莱特兄弟

| 懷特兄弟 |
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1905年的奧維爾（左）和威爾伯·萊特（右）
国籍:  美国
别名: 威爾和奧夫（Will and Orv） 主教的孩子們（The Bishop's boys）
知名于: 發明、製造和駕駛世界上第一架成功的飛機「莱特飞行器」，該飛機開創了有效的飞行控制系统的使用。
父母: 米爾頓·萊特（英语：） 蘇珊·凱瑟琳·柯納納（英语：）
亲属: 凱瑟琳·萊特（英语：）（妹妹）
奧維爾·萊特 Orville Wright
出生: (1871-08-19)1871年8月19日 美國俄亥俄州代頓
逝世: 1948年1月30日(1948歲—01—30)（76歲） 美國俄亥俄州代頓
死因: 心臟病
教育程度: 高中3年
職業: 印表機/出版商、自行車零售商/製造商、飛機發明家/製造商、飛行員培訓師
簽名: 
 
威爾伯·賴特 Wilbur Wright
出生: (1867-04-16)1867年4月16日 美國印地安納州米爾維爾
逝世: 1912年5月30日(1912歲—05—30)（45歲） 美國俄亥俄州代頓
死因: 伤寒
教育程度: 高中4年
職業: 編輯、自行車零售商/製造商、飛機發明者/製造商、飛行員培訓師
簽名: 
 
萊特兄弟（英語：Wright brothers），即奧維爾·萊特（Orville Wright，1871年8月19日—1948年1月30日）和威爾伯·萊特（英語：，1867年4月16日—1912年5月30日），是美國的航空先驅，他們因發明、製造並駕駛世界上第一架成功的飛機而聞名。於1903年12月17日在北卡羅來納州基蒂霍克以南四英里（約6公里，今屠魔崗）處使用萊特飛行器進行首次受控、持續的發動機驅動重於空氣的飛行。1904年，萊特兄弟研發了萊特飛行器二號（英语：），實現了更長的飛行，並首次完成了圓形飛行。隨後在1905年，他們推出了第一架真正實用的固定翼飛機－萊特飛行器三號（英语：）。
萊特兄弟的突破性發明在於他們創造了三軸控制系統（英语：），使飛行員能夠有效地操縱飛機並保持平衡。他們的飛行控制系統使固定翼動力飛行成為可能，並且至今仍是各種飛機的標準配備。他們的第一項美國專利並沒有宣稱發明了飛行機器，而是操縱飛行機器表面的空氣動力學控制系統。從他們開始航空工作的那一刻起，威爾伯和奧維爾就專注於開發可靠的飛行員控制方法，認為這是解決「飛行問題」的關鍵。這種方法與當時其他實驗者顯著不同，後者更強調開發強大的引擎。透過使用自製的小型风洞，萊特兄弟收集了比以往任何人都更準確的數據，使他們能夠設計出更有效率的机翼和螺旋桨。
兄弟倆透過在俄亥俄州代頓的商店裡從事印刷机、自行車、引擎和其他機械多年的工作，獲得了他們成功所需的機械技能。他們在自行車方面的工作尤其影響了他們的信念，即飛行器等不穩定的車輛可以透過實踐來控制和平衡。這在當時為普遍趨勢，許多其他航空先驅也都是熱心的自行車愛好者，並以各種方式參與了自行車業務。從1900年到1903年末進行首次動力飛行之前，萊特兄弟進行了廣泛的滑翔機測試，這也培養了他們作為飞行员的技能。他們的店鋪技師查爾斯·泰勒成為團隊的重要成員，與兄弟倆緊密合作，製造了他們的第一台飛機引擎。
萊特兄弟作為飛機發明者的地位受到許多反對主張的質疑。關於聲稱首次動力飛行（英语：）的眾多競爭性主張仍存在許多爭議。代頓航空遺產國家歷史公園（英语：）的歷史學家愛德華·羅奇（Edward Roach）認為，萊特兄弟是優秀的自學成才的工程師，能夠經營一家小公司，但沒有業務技能或氣質來主導日益增長的航空業。
童年

童年时期的奥维尔（左）和威尔伯（右），摄于1876年4月。
威尔伯·莱特1867年出生在印地安那州米爾維爾鎮附近；奥维尔則于1871年出生在俄亥俄州的代顿市。父亲米尔顿·莱特（Milton Wright，1828－1917年）是英裔美国人和荷兰人的后代。母亲苏珊·凯瑟琳·科纳（Susan Catherine Koerner，1831－1889年）则是德国人和瑞士人的后代。
莱特兄弟是七兄妹中的两位，他们的兄弟姐妹有瑞赫琳（Reuchlin，1861－1920年）、洛林（Lorin，1862－1939年）、凯瑟琳（Katharine，1874－1929年）、以及双胞胎欧提斯（Otis）和艾达（Ida。两人生於1870年，在襁褓中便不幸双双夭折）。
莱特兄弟的父亲是基督教协基会（英语：）的主教，因此常常出门旅行。1878年，旅行归来的父亲给年幼的孩子们带回一个新奇的手信：一个像是直升机的玩具。这个玩具根據法國航空先驅阿尔冯斯·潘瑙（英语：）的發明设计而成，大約一英尺長，用紙、竹子以及軟木制成，並附有一個橡皮圈用來驅動它的螺旋桨。两兄弟兴高采烈地把玩这件新奇的玩意，把它弄坏以后还试着自己仿制了一个。萊特兄弟日后曾回忆说是這個玩具激发了他們對飛行的浓厚興趣。在小学读书期间奥维尔非常调皮捣蛋，以至于曾一度被学校开除。
学业和早期职业

莱特兄弟两人都读过高中，却都没能获得毕业文凭。其中威尔伯本已完成了高中四年的学业，可是莱特一家在1884年仓促地从他就读的里士满搬回了他们在70年代的老家代顿，让他与那张文凭失之交臂。
1885年至1886年间的一个冬日，威尔伯外出跟朋友们溜冰玩耍，却不料乐极生悲——一根曲棍球棍意外挥到他脸上打掉了他的门牙。虽然伤势没有大碍，但事故的打击却让他性情大变。原本活泼好动的他从此一下子变得孤僻寡言，最终竟没有按计划到耶鲁大学继续自己的学业——这是他人生中的一个重要的转捩点——若他当时选择了继续学业，日后便极有可能不会跟奥维尔一道去追逐他们的飞行之梦了。在接下来的几年里，他为了照顾肺结核病晚期的母亲而足不出户，一有时间就躲进父亲的藏书室孜孜不倦地阅读。在协助父亲调解基督教协基会的内部争端时，他的社交和组织能力开始初露锋芒。但在这段日子里，他对自己胸无大志虚度时光的现状感到焦虑不安，并在跟别人交流时不经意地流露出来。
1889年，读到高三的奥维尔辍学开办了一家印刷厂，而威尔伯也摆脱了困扰他多年的抑郁加入了弟弟的公司，兄弟俩一道设计并打造了属于自己的印刷机。在奥维尔主办《西边新闻周报》（West Side News）期间威尔伯担任过该报编辑，后来又为《每日晚报》（Evening Item）工作了几个月。奥维尔的高中同学兼好友，蜚声国际的非洲裔美国诗人保罗·劳伦斯·邓巴也是他们的客户之一，他在莱特兄弟发行《代顿闲谈周报》的时候还给该报做过一段时间的编辑。
随着安全型自行車（英语：）的发明，一股自行车热潮（英语：）席卷了美国上下。1892年，嗅到了商机的莱特兄弟也跟风开办了一家自行车销售和维修店（莱特自行车交易所，后改名为莱特自行车公司（英语：）），并在1896年开始生产自有品牌的自行车，以此作为资金来源来支持自己对飞行愈发浓厚的兴趣。
飞行试验

莱特兄弟最早大概在1890年代前期就从新闻、杂志或者照片上领略过德国航空先驱奥托·李林达尔和他研制的动力滑翔机（英语：）的风采。而1896年对莱特兄弟来说是重要的一年，因为在这一年里航空界发生了三件大事。该年五月，史密森尼学会的书记塞缪尔·兰利成功试飞了一架蒸汽动力的无人飞机模型。同年夏天，芝加哥工程师、航空界权威奥克塔夫·沙努特（英语：）领队在密歇根湖湖畔的沙丘上试飞了多架不同类型的滑翔机。八月，兄弟俩崇拜的李林达尔在试飞他的滑翔机时不幸机毁人亡，为人类的飞行之梦献出了宝贵的生命。航空先驱们的事迹激励着兄弟俩将想法付诸实践。1899年5月，威尔伯致函史密森尼学会索要了一些关于航空的资讯和出版物。两兄弟参考乔治·凯利、沙努特、李林达尔、达·芬奇和兰利的设计绘制了草图，并于该年开始着手进行飞行实验。
莱特兄弟总是以二位一体的形象示人，平等地分享发明带来的荣耀，但这种关系并非一开始便是如此。根据传记作家的说法，威尔伯一开始曾在1899年到1900年间用“我的”机器和“我的”计划来记录自己的工作，在奥维尔深入参与以后行文才变成了“我们”和“我们的”了。为此作家詹姆斯·托宾（James Tobin）谈到：“虽然奥维尔也很聪明能干，可他再能干也只是一个人。为了维持计划的运转一边在俄亥俄州的一家小店仓库里废寝忘食地工作，另一边还要分身出来跟资本家、总统和国王们会面显然是不可想象的。而这一部分的事情就由威尔伯一手包办了。他毕竟是兄弟俩里面的老大哥。”
飞行试验 > 前期研究

莱特兄弟认为困扰航空先驱们的飞行难题有三点，前两点分别是机翼和发动机。他们认为在这两点上前人已经有相当丰富的技术累積，目前问题不大。而他们将最后一点归结为如何控制飞机。1899年英国航空先驱帕西·皮爾策（英语：）在一次悬挂式滑翔机试飞时失控坠亡的事件更是让他们坚信，要想成功飞行，更重要的是能安全地飞行，关键在于要有可靠的飞行控制系统。相比之下，和他们同时代的其他先行者们——大名鼎鼎如阿德尔、马克沁和兰利等人——还在醉心于打造大马力引擎。这些人常常把自己绑在控制系统还尚未经过验证的飞机上，在没有任何飞行经验的情况下就草率起飞，祈求好运会将自己和飞机带上天空。
尽管李林达尔坠机身亡，但莱特兄弟依然青睐他在进行动力飞行之前先通过滑翔机试飞来培养操纵技巧的策略。但他们在赞同李林达尔务实做法的同时也注意到了他光靠转移操纵者体重来控制滑翔机平衡的办法有致命的缺陷。两人决心要找到比这更好的解决方案。威尔伯通过观察鸟类的飞行，认为鸟类是通过改变翅膀后端羽毛的角度来控制身体左右滚转的。兄弟俩觉得这种方式或许也能对航空器适用——让飞机在转弯的时候像鸟儿一样向弯位的内侧倾斜——而这恰恰也是自行车转弯的方式，而经营自行车生意的两人对这个是再熟悉不过了。自行车并不是一件稳定的交通工具，但通过足够的训练人们完全能掌握它，他们相信飞行也一样如此。同时他们也寄望于这种方法能控制机身在被侧向气流干扰后恢复其平衡（侧平衡）。为了让人造机翼也能达成上述的效果两兄弟冥思苦想却始终不得要领。一天，威尔伯百无聊赖地在自行车店里摆弄用来包装自行车内胎的小纸盒。在他来回扭动纸盒的时候，突然灵光一闪——翹曲機翼的点子就此诞生。
1899年7月，威尔伯制作了一架长5英尺，形似双翼飞机的箱型风筝用来测试他们的翘曲机翼技术。它的原理是当一侧的机翼翘曲和扭转的时候，它会得到更多的升力而升高，并让机身朝机翼较低的一侧转向。机翼的翘曲由连接着风筝的4根缆绳操控，这些缆绳被固定在操纵者手里的两根操纵杆上。只要将两根操纵杆同时扭到相反的方向，风筝便会随之左右转向。
反观当时其他的航空研究者，他们大多认为飞行跟平面运动相差无几，不同之处仅仅是航空器所处的平面会升高而已。于是他们总是预先假定航空器会保持在一定的高度，然后把船舶依靠船舵转向、汽车依靠前轮转向的理论套用过去，通过倾斜机身来转向的想法根本无法进入他们的法眼。包括兰利和沙努特在内的研究者们一直以来都在盲目追求飞机固有的稳定性。因为在他们看来，驾驶员根本不可能在遇到气流干扰时还能有足够的时间去操作机械做出及时有效的应对。而莱特兄弟则不然，他们要让驾驶员对飞机拥有绝对的控制能力。也正因如此，他们在早期的设计里没有采取过如二面角机翼等任何有利于固有稳定性的妥协。他们还刻意把自己的第一架动力航空器设计成具有一对下垂的机翼——这样的飞机相当不好控制，但也不那么容易受到来自侧面气流的干扰。
飞行试验 > 选址

1900年莱特兄弟来到北卡罗来纳州的小鷹鎮开始他们的载人滑翔机试验。这次选址是威尔伯根据奧克塔夫·沙努特（英语：）给自己的首封回信的内容而确定的。在信中沙努特告诉他们试飞场最好要有稳定的微风和便于着陆的沙地，而他推荐的地点里包括了小鹰镇所处的大西洋沿岸。威尔伯为选址事宜专门申请并仔细查阅了美国国家气象局的相关数据，在致信当地政府气象台的气象学家了解情况后最终选定了小鹰镇作为他们的试飞场。该镇的地理环境较为偏僻，在当时的交通条件下要转乘许多次火车和渡轮才能到达。但比起沙努特的其他建议（如加利福尼亚州、佛罗里达州等）来说小鹰镇更靠近他们的大本营代顿市，而且这里远离尘嚣，他们可以免受多事记者们的骚扰——这些人曾在1896年把沙努特于密歇根湖畔的试验搅得一塌糊涂，活像是马戏团在演出。沙努特在1901年到1903年间每个季度都会到莱特兄弟在小鹰镇的帐篷里拜会他们，并观看过他们的滑翔机试验，但并未见证两兄弟的动力飞行。