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Kep1er
獎項 > 大型頒獎典禮獎項

| 頒獎典禮 | 年份 | 獎項 | 提名人 / 作品 | 結果 | 參考 |
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| 亞洲明星盛典 | 2022 | Best Choice (歌手部門) | Kep1er | 獲獎 |  |
| 亞洲明星盛典 | 2022 | AAA New Wave (歌手部門) | Kep1er | 獲獎 |  |
| 品牌顧客忠誠度大賞 | 2022 | 年度最佳新人（女） | Kep1er | 獲獎 |  |
| Cable TV Broadcasting Awards | 2022 | 明星獎 | Kep1er | 獲獎 |  |
| Circle Chart Music Awards | 2023 | 年度歌手獎 一月 | "WA DA DA" | 獲獎 |  |
| Circle Chart Music Awards | 2023 | 年度新人歌手 - 音源 | "WA DA DA" | 提名 |  |
| Circle Chart Music Awards | 2023 | 年度新人歌手 - 專輯 | DOUBLAST | 提名 |  |
| Genie音樂獎 | 2022 | 最佳女新人獎 | Kep1er | 提名 |  |
| 金唱片獎 | 2023 | 年度新人藝人 | Kep1er | 提名 |  |
| Hanteo音樂獎 | 2023 | 年度新人藝人 | Kep1er | 獲獎 |  |
| 日本金唱片大獎 | 2023 | 最佳 3 新人歌手（亞洲） | Kep1er | 獲獎 |  |
| 日本金唱片大獎 | 2023 | 流媒體年度歌曲（亞洲） | "Wa Da Da" | 獲獎 |  |

| 日本唱片大獎 | 2022 | 特別成就獎 | Kep1er | 獲獎 |  |
| K-Global Heart Dream Awards | 2022 | K-Global 超級新人獎 | Kep1er | 獲獎 |  |
| 韓國模特大賞 | 2022 | 新星獎 – 歌手 | Kep1er | 獲獎 |  |
| MAMA大獎 | 2022 | 最受歡迎新人 | Kep1er | 獲獎 |  |
| MAMA大獎 | 2022 | 最佳新人女藝人 | Kep1er | 提名 |  |
| MAMA大獎 | 2022 | 全球粉絲票選前 10 名 | Kep1er | 提名 |  |
| MAMA大獎 | 2022 | 年度藝人 | Kep1er | 提名 |  |
| 甜瓜音樂獎 | 2022 | 年度新人歌手 | Kep1er | 提名 |  |
| Mnet Japan 粉絲選擇獎 | 2022 | 年度新人 | Kep1er | 獲獎 |  |
| 首爾歌謠大賞 | 2023 | 新浪潮之星獎 | Kep1er | 獲獎 |  |
| 事實音樂獎 | 2022 | 全球最熱門獎 | Kep1er | 獲獎 |  |
| 事實音樂獎 | 2022 | Fan N Star Choice Award (藝人) | Kep1er | 提名 |  |
| 事實音樂獎 | 2022 | 四星獎 | Kep1er | 提名 |  |
| 事實音樂獎 | 2022 | idolplus人氣獎 | Kep1er | 提名 |  |
參考資料 > 註釋

↑  母公司CJ ENM以11億韓元收購了SWING娛樂的代表理事（趙佑明）和創辦人（申東吉）所持有的SWING娛樂剩餘49%的股份，並宣布同年6月1日，SWING娛樂將併入CJ ENM旗下的WAKEONE。
↑  Kep 英語音節讀音與英語「Capture」（捕獲）第一音節一樣
↑  Kepler沿用《Girls Planet 999》且延續前輩團體IZ*ONE的天文概念。
1 2 3 4 5 6  2021年11月17日，IDOL LIVE TV，《IDOLA SCHOOL: HOME COMING DAY》。問題「我在團內這個第一的是...」，金多娟回答跳舞，沈小婷回答Visual，金采炫回答唱歌。問題「未來在團內希望擔當的定位是...」，金多娟回答舞蹈，沈小婷回答Visual，金采炫回答聲音，徐永恩回答舞蹈，江崎光回答Rap。
↑   崔有眞的正名為「있을 유 참 진」，있을（存在、所有）的유（有），참 진（真實、真相）的진（眞）。
↑  現無所屬公司，2022年8月12日，CUBE娛樂公開其公司半年度報告書，於藝人名單上沒有崔有眞。
1 2  2021年11月18日，Youtube Live，公佈官方定位崔有眞為隊長，坂本舞白為副隊長。
↑  此為音譯，另譯為심소정(Sim So Jeong)
↑  2022年3月14日，Dispatch D-eye個人介紹，沈小婷擔任領舞(샤오팅: 리드댄서 포지션)。
↑  2024年11月1日，Bnt News，沈小婷自我介紹個人優勢是我覺得舞蹈是我的強項，因而我從小跳舞。
↑   金采炫的正名為「풍채 채 밝을 현」，풍채（風采）的채（采），밝을（明亮）的현（炫）。
↑  2021年11月20日，Edaily，Girls Planet 999節目製作人新聞，提及金采炫將擔任中心、主唱。
↑  2022年1月3日至1月10日，出道Showcase等新聞，表示金采炫是Kep1er的中心。
↑  2022年1月4日，Naver Now，g.o.d的午餐突擊，金采炫個人介紹是Kep1er的嗓音擔當。
↑  2022年3月14日，Dispatch D-eye個人介紹，金采炫是主唱、Center，《Girls Planet 999》第一名，擔任Center和主唱 (김채현: 메인보컬 센터, '걸스플래닛999' 1위. 센터이자 메인보컬 포지션)。
↑  2022年6月30日，The King of Jujeop 주접이 풍년 Ep. 22，金采炫是Center。
1 2  2022年9月1日，Kep1er Zone2 EP.06，金采炫是主唱、Center，江崎 光是Main Dancer。
↑  2024年11月1日，Bnt News，金采炫自我介紹個人優勢是我負責Kep1er的聲音，給亮點注入力量的聲音。
↑   金多娟的正名為「많을 다 예쁠 연」，많을（許多）的다（多），예쁠（漂亮）的연（娟）。雖然《Girls Planet 999》的自我介紹影音中，中文名字貼圖寫法是金多姸，但本人中文發音是金多娟。
↑  2022年1月4日，Naver Now，g.o.d的午餐突擊，金多娟個人介紹是Kep1er的舞蹈擔當。
↑  2022年3月14日，Dispatch D-eye個人介紹，金多娟是主舞，舞蹈女王，Kep1er的舞蹈班長，Rap歌曲舞蹈全能成員 (김다연: 메인댄서, 댄싱퀸이자, 케플러의 안무 반장, 랩, 노래, 댄스 다 되는 올라운)
↑  2024年11月1日，Bnt News，金多娟自我介紹個人優勢是Kep1er的主舞、主饒舌。
↑  2022年8月6日，Challenge Kep1er，江崎 光是Main Rapper, Main Dancer。
↑  2024年11月1日，Bnt News，休寧巴伊葉自我介紹個人優勢是我是隱藏的音色精靈。
↑   徐永恩的正名為「길 영 은혜 은」，길（長）的영（永），은혜（恩惠）的은（恩）。
↑  2022年3月14日，Dispatch D-eye個人介紹，徐永恩是實力滿級成員，也是Rap歌曲舞蹈都可以的成員之一(서영은: 실력 만렙 멤버입니다. 보컬, 춤, 랩 모두 되는 멤버 중 하나입니다)。
↑  2024年11月1日，Bnt News，徐永恩自我介紹個人優勢是我是最年輕、全能成員，舞蹈、饒舌、唱歌都可以。
↑   姜睿序的正名為「슬기 예 차례 서」，슬기（智慧）的예（睿），차례（次序、順序）的서（序）。早期常用名字為「姜藝書」，於《Girls Planet 999》節目中顯示名字為「姜睿緒」，其後所屬社143娛樂正名為「姜睿序」。在2024年時的PlusChat更正，確定正名「姜睿緒」
↑  2022年3月14日，Dispatch D-eye個人介紹，姜睿序是忙內，也被選爲Kep1er的Visual成員(강예서 막내 케플러의 비주얼 멤버)。
↑  原預計12月14日舉行，因工作人員確診，出道日程延期。Mnet電視頻道和M2 YouTube頻道播出。
↑  Mnet電視頻道和M2 YouTube頻道播出。
↑  日本出道Showcase，共三場。
↑  Mnet電視頻道和M2 YouTube頻道播出。
↑  在韓國第一次舉行的粉絲見面會。
↑  在韓國第二次舉行的粉絲見面會。
↑  在日本第一次舉行的粉絲見面會。
↑  在日本第一次舉行的巡迴演唱會。
↑  在日本第一次舉行的單獨演唱會。
↑  在日本第二次舉行的單獨演唱會。
↑  在韓國由網路OTT平台KT seezn（朝鲜语：）、全球由網路平台K-POP Click現場直播。在日本由網路OTT平台dTV進行紅毯和場地直播、並且於6月19日在有線電視頻道MUSIC ON! TV（英语：）播出。
↑  於網路平台UNIVERSE及其官方YouTube頻道現場直播。
↑  為9月15日播出的M Countdown特輯。
↑  仁川國際機場、1theK、MBC K-pop、It's Live 的 YouTube 頻道進行直播。
↑  ALL THE K-POP YouTube頻道和Naver TV現場直播。
↑  為11月10日播出的M Countdown特輯。
↑  Mnet電視頻道現場直播。
↑  KBS2電視頻道現場直播。
↑  MBC電視頻道直播。
↑  KBS Joy電視頻道現場直播。
↑  SBS M電視頻道直播。
↑  為4月6日播出的M Countdown特輯。
↑  KBS2電視頻道現場直播。
↑  為6月15日播出的M Countdown特輯。
↑  hellolive YouTube頻道現場直播。
外部連結

Kep1er的官方網站 （页面存档备份，存于）
Kep1er的Daum Cafe （页面存档备份，存于）
Kep1er的X（前Twitter）
Kep1er的Instagram帳戶
Kep1er的Facebook專頁
Kep1er的新浪微博
Kep1er的V LIVE頻道 （页面存档备份，存于）
Kep1er的TikTok
YouTube上的Kep1er頻道
Kep1er JP的X（前Twitter）
Kep1er的哔哩哔哩个人空间
Kep1er的抖音账号
Kep1er 在 WAKE ONE娛樂網站介紹
隆戈内萨比诺

| 隆戈内萨比诺 |
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市镇
Longone Sabino

隆戈内萨比诺隆戈内萨比诺在意大利的位置
坐标：42°16′00″N 12°58′00″E﻿ / ﻿42.2667°N 12.9667°E﻿ / 42.2667; 12.9667
国家:  義大利
大区: 拉齐奥大区
省份或广域市: 列蒂省
面积
 • 总计: 34.05 平方公里（13.15 平方英里）
人口（2009）
 • 總計: 625人
 • 密度: 18.4人/平方公里（47.5人/平方英里）
时区: CET（UTC+1）
 • 夏时制: CEST（UTC+2）
邮编: 2020
隆戈内萨比诺（義大利語：），是意大利列蒂省的一个市镇。总面积34.05平方公里，人口625人，人口密度18.4人/平方公里（2009年）。ISTAT代码为057034。
1992年夏季残疾人奥林匹克运动会厄瓜多尔代表团

1992年夏季残疾人奥林匹克运动会厄瓜多尔代表团是厄瓜多尔派出的1992年夏季残疾人奥林匹克运动会代表团。未获得奖牌。
参考资料

↑  . IPC Historical Results Archive.   [2025-02-23].
|  论 编1992年夏季残疾人奥林匹克运动会代表团 |
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非洲:  阿尔及利亚  布基纳法索  埃及  肯尼亚  摩洛哥  纳米比亚  尼日利亚  塞舌尔  南非  坦桑尼亚  突尼斯 
美洲:  阿根廷  巴西  加拿大  哥伦比亚  哥斯达黎加  古巴  多米尼加  厄瓜多尔  牙买加  墨西哥  巴拿马  波多黎各  美国  乌拉圭  委内瑞拉 
亚洲:  巴林  中国  中华台北  香港  印度  伊朗  伊拉克  日本  科威特  澳门  马来西亚  缅甸  阿曼  巴基斯坦  菲律宾  新加坡  韩国  叙利亚  泰国  阿联酋  也门 
欧洲:  奥地利  比利时  保加利亚  克罗地亚  塞浦路斯  捷克斯洛伐克  丹麦  爱沙尼亚  法罗群岛  芬兰  法国  德国  英国  希腊  匈牙利  冰岛  爱尔兰  以色列  意大利  拉脱维亚  列支敦士登  立陶宛  卢森堡  荷兰  挪威  波兰  葡萄牙  斯洛文尼亚  西班牙  瑞典  瑞士  土耳其  独联体  独立运动员 
大洋洲:  澳大利亚  新西兰 
|  论 编残疾人奥林匹克运动会厄瓜多尔代表團 |
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中国太阳

《中国太阳》是刘慈欣的一篇短篇科幻小说，2002年1月发表于《科幻世界》杂志。获得2002年中国科幻银河奖，并收录于《2002年度中国最佳科幻小说集》。
劇情

水娃出生在中国西北部一个常年干旱的村庄，生活贫苦，没读过书。为改善生活，他开始到矿上工作，并在同村国强的劝说下萌生了去城市的念头，犹豫不决时，国强在矿下出了意外，临死前最后劝水娃一定要到城里去。
到了新城市，水娃干起了擦鞋，住十几人一间的宿舍，在那里他认识了庄宇。庄宇曾是一名大学教授，有固体物理学博士学位，他发明了一种新材料"纳米镜膜"——这种材料在未通电时质地柔软，但通入微弱电流后便会拥有很高的强度与反光性。在申请专利后，他将所有资金都投入相关发明，最后却血本无归，落得这步田地。一天夜里，水娃和庄宇一起看新闻，正报道到"中国太阳"相关内容时，庄宇呆愣了一会，旋即决定前往北京，临行前叫上水娃一起，他们便踏上了夜里前往北京的火车。
来到北京后，两人分道扬镳。分别前，庄宇告诉水娃，以后水娃多看看新闻就会知道他在哪。机缘巧合下，水娃成了一名高空清洁工，并有了在北京买房的梦想。几年后的一天水娃在清理航天大楼的玻璃时，碰巧被楼内的庄宇看见，庄宇盛情邀请水娃到他的办公室里，两人聊起几年来的遭遇。水娃也接触到了"中国太阳"工程——这是一项改造生态的超大型工程，通过将一个面积达3万平方公里的反射镜发射到同步轨道，反射太阳光到地球改变大气环流，在一段时间内改变一块地区的气候从而改善生态。但在交谈的过程中，水娃也暴露了对天文学的一无所知，庄宇决定从零开始，教授水娃天文学，而水娃眼中的宇宙也大变样。
两个月后，水娃又被庄宇叫去。庄宇向水娃解释道，"中国太阳"在太空会受到太阳风的影响，反射率会下降，不用多久"中国太阳"就什么都干不了了，于是庄宇给了水娃一个新工作：飞向太空，擦"中国太阳"。但让一堆文盲清洁工担任这一要职也让项目的其他领导人有异议，庄宇便让他们也体验了一次高空清洁工作并说服了他们，同时也披露了他挑选水娃这样的文盲的原因：将太空镜面清洁工的文化程度标准压到最低，这样的先例一开，精英阶层的工作被压低到普通阶层，将省下大量资金。
水娃与其他几十位高空清洁工接受了训练并前往"中国太阳"开始工作，媒体为他们起名"镜面农夫"，作为第一批太空产业工人，引起了全世界的轰动。几年后，水娃成家立业，经常在地面与太空间往返，平静地生活，直到遇到斯蒂芬·霍金。霍金前往太空是因为第一所太空疗养院的建成，他成为了第一位疗养者。霍金常在"中国太阳"表面散步，而太空行走经验最丰富的水娃陪同。两人从童年聊到科学，水娃的思想也悄然变化着。
20年过去了，随着技术进步，"中国太阳"退休了。在退休典礼上，水娃感叹这块大镜子——也是陪了他20年的第二故乡，就要消失了。但庄宇说它不会消失，而是借助光压成为一颗太阳的卫星，许多年后，人们会乘坐行星际飞船找到它，将它变成一个博物馆。但水娃却开始质疑"未来人类真会有太空飞船吗？"，并解释道：经济准则正在使地球越来越好，而太空探索是赔钱买卖，是经济犯罪。并提出了一个震惊世界的大胆想法：在"中国太阳"上安装一套生命低温冬眠系统和一套小规模的生态循环系统，将有人驾驶"中国太阳"，以光压为动力，飞出太阳系，进行恒星际探索，永不返航。"飞出太阳系的中国太阳，将会使享乐中的人类重新仰望星空，唤回他们的宇宙远航之梦，重新燃起他们进行恒星际探险的愿望。"
最后，水娃与十几名志愿者踏上了飞向群星的旅途，谁也不知道他们会看到怎样的景象，有怎样的奇遇；而人类也将重新踏上探索星空的旅途。
參考資料

↑  刘慈欣. . 广西师范大学出版社. 2019. ISBN 9787559817235.
郑小驴

郑小驴（1986年—），中国湖南作家。其主要作品有长篇小说《西洲曲》、《去洞庭》，中短篇小说集《蚁王》、《消失的女儿》、《南方巴赫》，随笔集《你知道的太多了》等等。其部分作品被译成外语在日本《中国现代文学》、美国《无边界词语》杂志上发表。
生平

郑小驴本名郑朋，1986年生于湖南省隆回县。童年的他是湘西南乡村的一名留守儿童，父母外出务工。尽管家庭艰苦，母亲却推崇文化，哥哥也常常从校图书馆带回大量书籍。小学时，他就在煤油灯下阅读了《简·爱》、《包法利夫人》、《红与黑》、《围城》等经典，后来又喜欢上了《科幻世界》。
2006年，他在长沙打零工时创作了短篇小说《1966年的一盏马灯》，发表在《佛山文艺》上，初试啼声。此后，他经常在图书馆阅读海明威、福克纳等人的作品，并继续创作，逐渐形成自己的叙事风格。2007年，他赴昆明文学期刊实习，在城中村中完成了早期作品，如《1921年的童谣》、《少儿不宜》，探讨乡村与城市边缘群体的生存困境。
2014年，郑小驴辞职移居海南，成为《天涯》杂志的编辑。这时期他经常参加长跑，后来他在访谈中提到，“马拉松精神”对他的写作有很大影响。同年，他考入中国人民大学首届创造性写作硕士班，师从阎连科等。2016年后定居长沙，任教于湖南师范大学文学院，在岳麓山下的完成多部作品，如长篇小说《去洞庭》、中短篇集《南方巴赫》等。
作品

2013年，郑小驴的首部长篇小说《西洲曲》出版。该书书写了计划生育为背景，描写了一个乡镇的历史创伤。书中有政策导致的残杀（如竹林里埋婴儿），也有普通人的复仇以及复杂的心理活动。
长篇​小说《去洞庭》（2019）是他的成熟之作，以快递员性侵案开篇，讲述了五个不同阶层的陌生人物（乡村少年、文艺青年、中年商人等）的命运。作品取材于社会新闻（“王林沉尸案”等）与作家在海南的经历，融合流行小说手法与人性探索。“洞庭”既是地理表征，也隐喻着人的欲望与救赎，反映城市化进程中个体的迷失与挣扎。
2024年，作者出版了小说集《南方巴赫》。集中的同名小说设定在湖南小城，通过驾校、网吧、湘江大桥等意象，构建了一个充满隐喻的南方世界。巴赫的音乐作为作品中的典型符号，展现了小镇青年的精神漂泊。
他其他的短篇小说还有《蚁王》（写小镇青年小马试图冲出暴力与贫困，最终仍堕落为犯罪分子）、《消失的女儿》（以少女失踪事件反映现代化过程中的家庭解体）、《鬼节》（以湘西民俗“鬼节”批判乡村道德异化）等等。《你知道的太多了》收录了随笔和访谈，反映了作者以孤独对抗异化的思想。
风格

郑小驴常常采取非线性的叙事结构。比如《去洞庭》就与电影《撞车》类似，将多个破碎的线索交织在一起，以车祸为枢纽勾连人物命运，突破单一案件叙事的局限。另外，他常会用不同视角进行叙事。比如用儿童视角（如《没伞的孩子跑得快》）来达成历史与天真的反差，以成人视角（如《盐湖城》）深挖心理暗流，在魔幻与现实之间反复横跳。郑喜欢使用大量的隐喻，比如以泥鳅来象征乡村少年的野性与贫瘠，以马拉松比喻写作的耐力和节奏。
文字风格上，作家结合了湘西地域的潮湿的抒情，以及现代派的冷峻感。如《南方巴赫》中“湘江水裹挟着霓虹灯的倒影，像一条溃烂的伤口”，将城市景观病理化；同时他也学习了海明威式的“冰山理论”，将冲突埋进简洁的对白之中，如《蚁王》中父子对峙的沉默场景，实际上饱含着情感的压抑。隆回方言、巫傩仪式在他的小说中得到了作用，但并不是作为“土特产”，而是作为剖析当代中国现代化的手段。
主题

郑小驴的作品常以湘西为背景，展现传统与现代的冲突。比如，《南方巴赫》以“寻找”这一叙事主题，描绘了城市化进程中乡镇青年的迷茫与挣扎，点出了成人世界的狡黠与欲望，发出了对乡土文化消逝的喟叹。《衡阳牌拖拉机》中，描写了20世纪90年代乡村生活的细节：废弃的老仓库、破旧的风车，承载着乡土记忆。拖拉机隐喻着现代化的入侵。村民们崇拜拖拉机的力量，又害怕其破坏性，反应了乡土社会面对现代性时的矛盾心理。
郑喜欢书写边缘群体的生存状态，尤其关注底层人物在人性与道德间的抉择。他常将暴力、死亡等极端情境与温情细节并列，如《衡阳牌拖拉机》中寒冬腊月里孩子们的捉迷藏游戏，既有童真野趣，又隐晦的书写了贫困与孤独。因此这些作品超越了简单的道德评判，展现出对生命本质的关照。
郑还注重对历史的反思。比如《1921年的童谣》以童谣串联家族史与革命史，挖掘宏大历史冲决之下的个体创伤。《战地新娘》则揭示了女性被压抑的声音。
获奖

2014年，郑小驴以《少儿不宜》获毛泽东文学奖。2023年，他以《南方巴赫》获第八届华语青年作家奖中篇小说主奖。他获得的其他荣誉还有紫金·人民文学之星小说奖、湖南青年文学奖、南海文艺奖、上海文学新人佳作奖等等。
参考资料

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1 2  . 中国作家网.   [2025-03-15]. （原始内容存档于2024-01-19）.
莫希怪物：电影

| 莫希怪物：电影 > 基本资料 |
| --- | --- |
导演:  
编剧:  
原著: 《莫希怪物（英语：）》
主演:    
片长: 81分鐘
产地: 英國
语言: 英语
上映及发行
上映日期:  2013年12月20日 (2013-12-20)  
发行商: 環球影業
预算: 150萬英鎊
票房: 290萬美元
《莫希怪物：电影》（英語：）是一部英国动画冒险喜剧电影，故事基于以莫希怪物（英语：）为主的虚拟世界。
剧情

探险家巴斯特与他的搜索队一起获得一个叫做"Moshling"的鸡蛋。巴斯特意外打破了它。与此同时Snoodle先生在家里开始谈论Roary主演的电影。此后三人共同进城迎接他。 根据地图上所示，他们很可能来到一个奇怪的地方，且这个地方通过下水道。菲菲和Snoodle先生进入餐馆。 Roary他们努力是向前进，但是始终没有终点。Roary说：“他希望他们都在他的电影里，这个举动激怒早已成名明星胜间，但新闻报道缺少Roary的相关绯闻，所以胜间拿他没办法......
配音员

Emma Tate as Katsuma, Luvli
Phillipa Alexander as Poppet
Ashley Slater as Dr. Strangeglove and Zommer
Boris Hiestand as Fishlips and Newsreader
Tom Clarke Hill as Furi and Roary
Keith Wickham as Buster Bumblechops and Diavlo
Rajesh David as Bobbi SingSong
Steve Cleverley as Sweet Tooth
评价

电影评论家对这部影片《莫希怪物》的评论褒贬不一。认为这部电影有67％的还算不错，平均得分为5.1/10。卫报的彼得·布拉德肖称，“网络游戏莫希怪物的影迷们可能很快就会发现，这部电影有一个让人令人难以置信漏洞。”英国评论家马克·克默德给了这部影片评价1星，相信它招待非常年幼的儿童的喜爱，但前提是“离开大人无聊，恍恍惚惚的，反抗和震惊”的前提下。尽管批评者不同的态度，该片一致获得观众的好评和赞赏，赢得了3.2的赞赏声。
DVD发行

2014年4月14日，《莫希怪物》影片在英国正式发布了DVD。它配备了杰克逊Snoodle码多功能在线应用。
1992年夏季残疾人奥林匹克运动会爱沙尼亚代表团

1992年夏季残疾人奥林匹克运动会爱沙尼亚代表团是爱沙尼亚派出的1992年夏季残疾人奥林匹克运动会代表团。获得2枚银牌和1枚铜牌。
参考资料

↑  . IPC Historical Results Archive.   [2025-02-23].
|  论 编1992年夏季残疾人奥林匹克运动会代表团 |
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非洲:  阿尔及利亚  布基纳法索  埃及  肯尼亚  摩洛哥  纳米比亚  尼日利亚  塞舌尔  南非  坦桑尼亚  突尼斯 
美洲:  阿根廷  巴西  加拿大  哥伦比亚  哥斯达黎加  古巴  多米尼加  厄瓜多尔  牙买加  墨西哥  巴拿马  波多黎各  美国  乌拉圭  委内瑞拉 
亚洲:  巴林  中国  中华台北  香港  印度  伊朗  伊拉克  日本  科威特  澳门  马来西亚  缅甸  阿曼  巴基斯坦  菲律宾  新加坡  韩国  叙利亚  泰国  阿联酋  也门 
欧洲:  奥地利  比利时  保加利亚  克罗地亚  塞浦路斯  捷克斯洛伐克  丹麦  爱沙尼亚  法罗群岛  芬兰  法国  德国  英国  希腊  匈牙利  冰岛  爱尔兰  以色列  意大利  拉脱维亚  列支敦士登  立陶宛  卢森堡  荷兰  挪威  波兰  葡萄牙  斯洛文尼亚  西班牙  瑞典  瑞士  土耳其  独联体  独立运动员 
大洋洲:  澳大利亚  新西兰 
|  论 编残疾人奥林匹克运动会爱沙尼亚代表團 |
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让·西贝柳斯

「」至此。关于制谱软件，请见「」。关于其他，请见「」。
| 让·西贝柳斯  |
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摄于1927年
出生: (1865-12-08)1865年12月8日  芬兰大公国海门林纳
逝世: 1957年9月20日(1957歲—09—20)（91歲）  芬兰耶爾文佩
配偶: 爱诺·西贝柳斯（英语：）（1892年结婚）
签名

让·西贝柳斯（瑞典語：，1865年12月8日—1957年9月20日）；原名约翰·尤利乌斯·克里斯蒂安·西贝柳斯（瑞典語：），芬兰作曲家，活跃于晚期浪漫主义和早期现代主义时期。他被广泛认为是芬兰最伟大的作曲家，他的音乐常被认为在19世纪末芬兰遭受多次俄罗斯化企图时，帮助芬兰发展出了更强烈的国族认同。
他作品的核心是七部交响曲，这些作品与他的其他主要作品一样，在芬兰和世界各地定期演出和录制。他其他最著名的作品包括《芬蘭頌》、《卡累利阿组曲》、《悲伤圆舞曲》、小提琴协奏曲、合唱交响曲《库勒沃》和《圖奧內拉的天鵝》（来自《藍敏凱寧組曲》）。他的其他作品包括受自然、北欧神话和芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》启发的作品；100多首声乐钢琴歌曲；多部戏剧的配乐；独幕歌剧《塔楼少女（英语：）》；室内乐、钢琴音乐、共济会仪式音乐，以及21部合唱音乐作品。
西贝柳斯在1920年代中期之前创作甚丰，但在完成第七交响曲（英语：）（1924年）、配乐《暴风雨（英语：）》（1926年）和交响诗《塔皮奥拉》（1926年）后，他在最后30年里停止了创作主要作品——这一退隐通常被称为“耶爾文佩的沉默”（他家所在地）。虽然他被认为已停止创作，但他曾尝试继续写作，包括对第八交响曲（英语：）的未完成尝试。在晚年，他创作了共济会音乐（英语：）并重新编辑了一些早期作品，同时保持着对音乐新发展的积极但并不总是赞同的兴趣。尽管这种“沉默”常常令学者困惑，但实际上，西贝柳斯很明确：他觉得自己已经创作得足够多了。
芬兰100马克纸币上曾印有他的肖像，直到2002年采用欧元。自2011年起，芬兰在12月8日（作曲家的生日）庆祝升旗日（英语：），这一天也被称为芬兰音乐日。2015年，为庆祝西贝柳斯诞辰150周年，一系列特别音乐会和活动在芬兰，尤其是在首都赫尔辛基举行。
生平 > 早年

西贝柳斯于1865年12月8日出生于芬兰大公国（当时是俄罗斯帝国的自治部分）的海门林纳（瑞典語：）。他的父亲是芬蘭瑞典族人克里斯蒂安·古斯塔夫·西贝柳斯，母亲是玛丽亚·夏洛特·西贝柳斯（娘家姓博格）。家族姓氏源自他父系曾祖父拥有的東新地區的錫博庄园。1868年7月，西贝柳斯的父亲死于伤寒，留下巨额债务。因此，当时再次怀孕的母亲不得不变卖财产，带着家人搬到她的寡母卡塔琳娜·博格位于海门林纳的家中。因此，西贝柳斯是在女性为主的环境中长大的，唯一的男性影响来自他的叔叔佩尔·费迪南德·西贝柳斯，后者对音乐特别是小提琴很感兴趣。他在西贝柳斯十岁时送给他一把小提琴，并在日后鼓励他保持对作曲的兴趣。对西贝柳斯来说，佩尔叔叔不仅扮演了父亲的角色，还充当了音乐顾问。
从小，西贝柳斯就对自然表现出浓厚的兴趣，每当家人在夏季搬到海边的洛維薩时，他经常在乡间漫步。用他自己的话说：“对我来说，洛维萨代表着阳光和幸福。海门林纳是我上学的地方；洛维萨则是自由。”七岁时，在海门林纳，他的姑姑朱莉娅被请来在家里的立式钢琴上教他弹琴，每当他弹错音符时就会敲打他的指关节。他通过自己即兴演奏来进步，但仍然学会了读谱。后来他转向小提琴，并更喜欢这种乐器。他与姐姐琳达（弹钢琴）和弟弟克里斯蒂安（拉大提琴）组成三重奏团。（克里斯蒂安·西贝柳斯（英语：）后来成为著名的精神科醫師，至今仍因其对芬兰现代精神病学的贡献而受到纪念。）此外，西贝柳斯经常与邻居家庭组成四重奏，增加了他在室内乐方面的经验。他这一时期的作品的片段仍然存在，包括一首三重奏、一首钢琴四重奏和一首D小调小提琴与钢琴组曲。大约在1881年，他在纸上记录了他的短小的撥奏作品《水滴》（为小提琴和大提琴而作），尽管这可能只是练习。他第一次提到自己作曲是在1883年8月的一封信中，他写道自己创作了一首三重奏，并正在创作另一首：“它们相当糟糕，但在雨天有事可做也不错。”1881年，他开始跟当地的乐队指挥古斯塔夫·莱万德学习小提琴，立即产生了特别强烈的兴趣。他立志成为伟大的小提琴演奏家，很快就成为相当出色的演奏者，1886年演奏了费迪南德·大卫（英语：）的E小调协奏曲，次年在赫尔辛基演奏了门德尔松小提琴协奏曲的最后两个乐章。尽管作为器乐演奏家取得了这样的成功，他最终还是选择成为作曲家。
尽管他的母语是瑞典语，但1874年西贝柳斯进入了卢西娜·哈格曼的芬兰语预科学校。1876年，他继续在芬兰语授课的海门林纳师范中学（英语：）接受教育，在那里他学习心不在焉，但他的数学和植物学成绩相当不错。虽然不得不重读一年，但他在1885年通过了学校的最后考试，他得以进入大学。小时候，他被称为扬内（Janne），这是约翰（Johan）的口语形式。然而，在他的学生时代，受已故的航海叔叔的名片启发，他采用了法语形式让（Jean）。此后，他就以让·西贝柳斯一名为人所知。
生平 > 学习和早期职业生涯

西贝柳斯1885年高中毕业后，开始在芬兰的亚历山大帝国大学学习法律，但由于对音乐更感兴趣，很快就转入了赫尔辛基音乐学院（现西贝柳斯音乐学院），从1885年到1889年在那里学习。
他的一位老师是该学院的创始人马丁·韦格柳斯（英语：），他为支持芬兰教育的发展做出了很多贡献。正是他给予了自学成才的西贝柳斯第一堂正式的作曲课。另一重要影响是他的老师费卢西奥·布索尼，钢琴家兼作曲家，西贝柳斯与他保持了终生的友谊。他亲密的朋友圈包括钢琴家兼作家阿道夫·保罗（英语：）和未来的指挥家阿马斯·耶内费尔特（英语：）（后者将他介绍给了自己有影响力的家族，包括他的妹妹爱诺（英语：），她后来成为了西贝柳斯的妻子）。这一时期他最出色的作品是F大调小提琴奏鸣曲，颇有格里格的风格。
西贝柳斯继续在柏林（1889年至1890年）跟随阿尔伯特·贝克尔（英语：）学习，在維也納（1890年至1891年）跟随罗伯特·富克斯和匈牙利裔犹太人卡尔·戈德马克学习。在柏林，他有机会通过参加各种音乐会和歌剧来拓宽自己的音乐经验，包括理查德·施特劳斯的《唐璜》的首演。他还听到芬兰作曲家罗伯特·卡亚努斯指挥柏林爱乐乐团演奏自己的交响诗《爱诺（英语：）》，这是一部爱国作品，可能引发了西贝柳斯后来对使用史诗《卡勒瓦拉》作为自己作品基础的兴趣。在维也纳期间，他对安东·布鲁克纳的音乐特别感兴趣，一度认为他是“当今最伟大的作曲家”，但他继续对贝多芬和瓦格纳的经典作品保持兴趣。他很享受在维也纳的一年，经常与新朋友聚会和赌博。正是在维也纳，他转向了管弦乐作曲，创作了E大调序曲和《芭蕾场景》（法語：）。当开始创作受《卡勒瓦拉》启发的管弦乐合唱独唱作品《库勒沃》时，他生病了，但在接受胆结石切除手术后恢复。回到赫尔辛基后不久，西贝柳斯在音乐会上指挥了他的序曲和《芭蕾场景》，收到好评。他也能够继续创作《库勒沃》，因为他对一切芬兰相关的事物越来越感兴趣。这部作品于1892年4月28日在赫尔辛基首演，取得了巨大的成功。
大约在这个时候，西贝柳斯最终放弃了他珍视的小提琴家抱负：
我的悲剧在于我不惜一切代价想成为著名的小提琴家。从15岁起，我几乎从早到晚都在拉小提琴。我讨厌笔和墨水——不幸的是，我更喜欢优雅的小提琴弓。我对小提琴的热爱持续了相当长的时间，而当我不得不承认我的训练对于艰难的演奏家生涯已经开始得太晚时，这是非常痛苦的觉醒。
除了在维也纳和柏林长期学习外，1900年他还前往意大利，与家人在那里度过了一年。他在斯堪的纳维亚国家、英国、法国和德国积极地创作、指挥和社交，后来还前往了美国。
生平 > 婚姻和成名

1888年秋天，当西贝柳斯在赫尔辛基学习音乐时，音乐学院的朋友阿马斯·耶内费尔特邀请他到家里做客。在那里，他遇见并立即爱上了爱诺（英语：），这位17岁的姑娘是瓦萨省长亚历山大·耶内费尔特（英语：）将军和波罗的海贵族伊丽莎白·克洛特·冯·尤根斯堡（英语：）的女儿。婚礼于1892年6月10日在马克斯莫（英语：）举行。他们在卡累利阿度蜜月，那里是《卡勒瓦拉》的故乡。这次经历启发了西贝柳斯创作交响诗《传说（英语：）》、《藍敏凱寧組曲》和《卡累利阿组曲》。1904年，他们的家“爱诺拉”（意为“爱诺的地方”）在耶尔文佩的图苏拉湖（英语：）畔建成。在爱诺拉的岁月里，他们生了六个女儿：伊娃（Eva）、露丝（芬蘭語：）、基尔斯蒂（Kirsti，一岁时因伤寒夭折）、卡塔琳娜（Katarina）、玛格丽特（Margareta）和海蒂（英语：）。伊娃嫁给了工业继承人阿尔维·帕洛海莫（Arvi Paloheimo），后来成为帕洛海莫公司的首席执行官。露丝·斯内尔曼成为著名女演员，卡塔琳娜嫁给了银行家，海蒂·布卢姆斯泰特成为设计师，建筑师奥利斯·布卢姆斯泰特（英语：）的妻子。玛格丽特嫁给了指挥家尤西·亚拉斯（英语：），奥利斯的哥哥。
1892年，西贝柳斯专注于管弦乐，开始创作《库勒沃》。作曲家阿克塞尔·特努德（芬蘭語：）将其描述为“火山爆发”，而在合唱团中演唱的尤霍·兰塔则表示：“这是真正的芬兰音乐。”那年年底，西贝柳斯的祖母卡塔琳娜·博格去世。西贝柳斯参加了她的葬礼，最后一次访问了他在海门林纳的家，之后这所房子被卖掉了。1893年2月16日，《传说》的较长的第一版在赫尔辛基上演，但反响平平，评论家建议应删除多余的部分（西贝柳斯在后来的1902年版中的确做了删减）。3月份《库勒沃》的三场演出更不成功，一位评论家认为它晦涩难懂且缺乏活力。在西贝柳斯的第一个孩子伊娃出生后的4月，他的合唱作品《万奈摩宁的船行》首演取得了相当大的成功，得到了媒体的支持。
1893年11月13日，《卡累利亚》的完整版本在维普里省（英语：）酒店的学生会庆典上首演，艺术家阿克塞尔·加伦和雕塑家埃米尔·维克斯特罗姆（英语：）被请来设计舞台布景。虽然第一次演出因观众的喧哗而难以欣赏，但11月18日的第二次演出更加成功。此外，在19日和23日，西贝柳斯在赫尔辛基指挥爱乐协会乐团演奏了这部作品的扩展组曲。西贝柳斯的音乐越来越多地在赫尔辛基的音乐厅上演。在1894-95年乐季中，《传说》、《卡累利亚》和《春之歌（英语：）》（作于1894年）等作品在首都的至少16场音乐会中演出，更不用说在圖爾庫的演出了。1895年4月17日，当《春之歌》以修订版演出时，作曲家奥斯卡·梅里坎托称赞它为“西贝柳斯管弦乐作品中最美的花朵”。
在相当长一段时间里，西贝柳斯致力于创作歌剧《造船（英语：）》，同样基于《卡勒瓦拉》。某种程度上，他受到了瓦格纳的影响，但随后转向李斯特的交响诗作为创作灵感的源泉。他的《雷明凯宁组曲》由四个传说组成，以交响诗的形式呈现，改编自他从未完成的歌剧素材。1896年4月13日，这部作品在赫尔辛基首演，座无虚席。与梅里坎托对作品芬兰特质的热情赞扬相反，评论家卡尔·弗洛丁认为《图奥内拉的天鹅》中的英国管独奏“冗长得令人难以置信且乏味”，但他认为第一个传说《雷明凯宁与岛上的少女们》代表了西贝柳斯迄今为止创作的巅峰。
为了谋生，从1892年起，西贝柳斯在音乐学院和卡亚努斯的指挥学校承担教学任务，但这使他没有足够的时间作曲。1898年，情况大为改善，他获得了一笔可观的年度补助金，最初为期十年，后来延长至终身。他得以完成阿道夫·保罗的戏剧《克里斯蒂安二世》的配乐（英语：）。这部作品于1898年2月24日演出，其悦耳的曲调吸引了公众。剧中四首流行曲目的乐谱在德国出版，在芬兰销售良好。当管弦乐组曲于1898年11月在赫尔辛基成功演出时，西贝柳斯评论道：“音乐听起来很棒，节奏似乎也很合适。我想这是我第一次成功地创作出完整的东西。”这部作品还在斯德哥尔摩和莱比锡演出。
1899年1月，西贝柳斯开始创作他的第一交响曲，当时他的爱国情怀正因俄罗斯沙皇尼古拉二世试图限制芬兰大公国的权力而高涨。这部交响曲于1899年4月26日在赫尔辛基首演时受到了好评。但节目中还首演了一部更引人注目、明显带有爱国主义色彩的作品《雅典人之歌（英语：）》，为男童和男子合唱团而作。这首歌立即使西贝柳斯获得民族英雄的地位。11月4日，另一部爱国作品问世，它以八幅场景描绘了芬兰历史上的片段，标题是《新闻庆典音乐》（芬蘭語：）。这是为支持芬兰《日报》（芬蘭語：）的员工而创作的，该报因批评俄罗斯统治而被暂停发行一段时间。最后一幅场景《芬兰觉醒》特别受欢迎；经过小修改后，它成为了著名的《芬蘭頌》。
1900年2月，西贝柳斯最小的女儿基尔斯蒂去世。尽管如此，那年夏天西贝柳斯还是与卡亚努斯和他的乐团完成了国际巡演，在斯德哥尔摩、哥本哈根、汉堡、柏林和巴黎等13个城市展示了他的近期作品（包括修订版的第一交响曲）。评论家们给予了高度评价，他们在《柏林证券信使报（英语：）》、《柏林外国人报》（德語：）和《柏林地方通讯（英语：）》上的热情报道为西贝柳斯赢得了国际认可。
1901年，在与家人前往意大利拉帕洛旅行时，西贝柳斯开始创作他的第二交响曲，部分灵感来自莫扎特《唐璜》中唐璜的命运。这部作品于1902年初完成，并于3月8日在赫尔辛基首演。芬兰人以巨大的热情接受了这部作品。梅里坎托认为它“超出了最大胆的预期”，而埃韦特·卡蒂拉则将其评价为“绝对的杰作”。弗洛丁也写道，这是一部“我们从未有机会聆听过的”交响乐作品。
西贝柳斯在汉科附近的特瓦尔明内（芬蘭語：）度过了夏天，在那里他创作了歌曲《是梦吗》（芬蘭語：），并重新编写了《传说》。1902年11月，柏林爱乐乐团在柏林上演新版《传说》，这有力地确立了西贝柳斯在德国的声誉，导致不久后他的第一交响曲出版。
1903年，西贝柳斯在赫尔辛基度过了大部分时间，他在那里过度沉溺于美酒佳肴，在餐厅里欠下了相当多的账单。但他继续创作，其中一个主要成功是《悲伤圆舞曲》，这是他为内兄阿尔维德·耶内费尔特的戏剧《死亡（英语：）》创作的六首配乐之一。由于缺钱，他以低价出售了这首曲子，但它很快在芬兰乃至国际上备受欢迎。在赫尔辛基长期逗留期间，西贝柳斯的妻子爱诺经常给他写信，恳求他回家，但无济于事。即使在他们的第四个女儿卡塔琳娜出生后，他仍继续在外工作。1904年初，他完成了小提琴协奏曲，但2月8日的首次公开演出并不成功。这导致他修订了更浓缩的版本，次年在柏林演出。
生平 > 迁至爱诺拉

1915年的爱诺拉
让·西贝柳斯和妻子爱诺在爱诺拉餐厅读书
1903年11月，西贝柳斯开始在赫尔辛基北部约45公里的图苏拉湖（英语：）附近建造他的新家爱诺拉。为了支付建筑费用，他在1904年初在赫尔辛基、图尔库和瓦萨举办音乐会，夏季还在爱沙尼亚的塔林和拉脱维亚演出。1904年9月24日，一家人终于搬进了新居，并与当地艺术界人士结为朋友，包括画家埃罗·耶内费尔特和佩卡·哈洛宁，以及小说家尤哈尼·阿霍。
1905年1月，西贝柳斯回到柏林指挥他的第二交响曲。虽然音乐会本身是成功的，但评论褒贬不一，有些非常积极，而《汇报（英语：）》和《柏林日报（英语：）》的评论则不那么热情。回到芬兰后，他将日益流行的《佩利亚斯与梅丽桑德（英语：）》改编成管弦乐组曲（英语：）。11月，他首次访问英国，前往利物浦，遇到了亨利·伍德。12月2日，他指挥了第一交响曲和《芬兰颂》，并写信给爱诺说音乐会取得了巨大成功，受到广泛赞誉。
1906年，在年初在巴黎短暂且平淡的逗留之后，西贝柳斯在爱诺拉度过了几个月的创作时光，这一时期的主要作品是《波赫约拉的女儿》，这又是一部基于《卡勒瓦拉》的作品。年底，他为亚尔马·普罗科佩（芬蘭語：）的戏剧《伯沙撒的盛宴》创作了配乐（英语：），并将其改编成管弦乐组曲。他年底指挥了一系列音乐会，其中最成功的是在圣彼得堡的马林斯基剧院首次公开演出《波赫约拉的女儿》。
生平 > 起伏

从1907年初开始，西贝柳斯再次在赫尔辛基沉溺于过度的饮酒和用餐，花费巨额金钱购买香槟和龙虾。他的生活方式对爱诺的健康产生了灾难性的影响，她因精疲力竭被迫退居疗养院。在她离开期间，西贝柳斯决心戒酒，转而专注于创作他的第三交响曲（英语：）。他完成了这部作品，并于9月25日在赫尔辛基演出。尽管其更为古典的方法令观众感到惊讶，但弗洛丁评论说，它“在内在上是新颖和革命性的”。
不久之后，西贝柳斯在赫尔辛基遇到了古斯塔夫·馬勒。两人一致认为，每创作一部新的交响曲，他们就会失去那些被他们早期作品吸引的听众。这一点在圣彼得堡表现得尤为明显，1907年11月第三交响曲在那里演出时受到了贬低的评论。相比之下，莫斯科的反响则更为积极。
1907年，西贝柳斯因疑似喉癌接受了严重的手术。1908年初，他不得不住院一段时间。他的吸烟和饮酒习惯现在已经威胁到了生命。尽管他取消了罗马、华沙和柏林的音乐会，但他仍然保留了在伦敦的演出承诺，但在那里他的第三交响曲也未能吸引评论家的好评。1908年5月，西贝柳斯的健康进一步恶化。他与妻子前往柏林，切除喉部的肿瘤。手术后，他发誓要彻底戒烟戒酒。据说这次与死亡擦肩而过的经历启发了他在随后几年创作的作品，包括《隆诺达尔（英语：）》和第四交响曲。
生平 > 更愉快的岁月

1909年，成功的喉部手术为西贝柳斯和爱诺在家庭生活中重拾幸福。他也在英国受到了好评，他指挥《传说》、《芬兰颂》、《悲伤圆舞曲》和《春之歌》，赢得了观众的热烈反响。与克洛德·德彪西的会面也获得了进一步的支持。在又一次平淡的巴黎之行后，他前往柏林，如释重负地得知他的喉部手术完全成功。
1910年初，西贝柳斯开始创作第四交响曲，但由于资金减少，他还不得不创作一些较小的作品和歌曲。10月，他在克里斯蒂安尼亚（现奥斯陆）指挥音乐会，首次演出了《德律阿得斯（英语：）》和《纪念（英语：）》。他的《悲伤圆舞曲》和第二交响曲特别受欢迎。随后他前往柏林继续创作第四交响曲，在回到耶尔文佩后完成了终曲。
1911年初，西贝柳斯在瑞典举行了他的首场音乐会，连第三交响曲也受到了评论家的欢迎。他在4月完成了第四交响曲，但正如他所预料的那样，由于其内省的风格，当它首次在赫尔辛基演出时，评论褒贬不一，没有受到很热烈的欢迎。除了在巴黎欣赏理查德·施特劳斯的《莎乐美》的演出外，这一年的其余时间相当平淡。1912年，他完成了短小的管弦乐作品《历史场景II》（法語：）。3月，它与第四交响曲一起首演。音乐会重复了两次，观众和评论家（包括罗伯特·卡亚努斯）都非常热情。9月，第四交响曲在伯明翰也受到了好评。1913年3月，它在纽约演出，但大部分观众在乐章之间离开了音乐厅，而10月，在卡尔·穆克（英语：）指挥的音乐会之后，《波士顿美国人报》将其称为“悲惨的失败”。
西贝柳斯1913年的第一部重要作品是交响诗《吟游诗人（英语：）》，3月他在赫尔辛基指挥演出时，观众表示认可。接着他创作了为女高音和管弦乐团而作的《隆诺达尔》。这部作品采用了《卡勒瓦拉》的文本，1913年9月由爱诺·阿克特（英语：）（作品题献给她）在英国格洛斯特的三合唱团音乐节上首次用芬兰语演唱。1914年初，西贝柳斯在柏林度过了一个月，他对阿诺德·勋伯格特别感兴趣。回到芬兰后，他开始创作《海洋女神（英语：）》，这是美国富翁卡尔·斯托克尔为诺福克音乐节（英语：）委约的作品。西贝柳斯最初以降D大调创作这部作品，后来大改，在诺福克提交了D大调版本，这部作品以及《芬兰颂》和《悲伤圆舞曲》都受到了好评。亨利·爱德华·克雷比尔（英语：）认为《海洋女神》是有史以来最美丽的海洋音乐之一，而《纽约时报》评论说，西贝柳斯的音乐是这个音乐节最值得注意的贡献。在美国期间，西贝柳斯获得了耶鲁大学的荣誉博士学位，几乎同时，他还获得了赫尔辛基大学的荣誉博士学位，由爱诺代表他接受。
生平 > 第一次世界大战期间

在从美国回程时，西贝柳斯听说了导致第一次世界大战爆发的萨拉热窝事件。虽然他远离战场，但他来自国外的版税收入中断了。为了维持生计，他创作了一些较小的作品在芬兰出版。1915年3月，他得以前往瑞典哥德堡，他的作品《海洋女神》在那里广受赞赏。4月，在创作第五交响曲时，他看到16只天鹅飞过，这启发他写出了终曲。他评论道：“这是我一生中最伟大的经历之一！”尽管夏天对交响曲的创作进展不大，但他在12月8日50岁生日时完成了它。
在生日当晚，西贝柳斯在赫尔辛基证券交易所大厅裡指挥了第五交响曲的首演。尽管卡亚努斯给予了高度讚扬，但作曲家对自己的作品并不满意，很快开始修改。在这段时间，西贝柳斯的债务越来越深。他作为礼物收到的大钢琴即将被法警没收，幸好歌手伊达·埃克曼（英语：）在一次成功的筹款活动后偿还了他的大部分债务。
一年后，1916年12月8日，西贝柳斯在图尔库演出了修改版的第五交响曲，他将前两个乐章合并，并简化了终曲。一周后在赫尔辛基演出时，卡蒂拉给予了很高的评价，但瓦塞纽斯对这些改动皱眉，这导致作曲家再次重写。
从1917年初开始，西贝柳斯又开始饮酒，引发了与爱诺的争吵。随着俄国革命的开始，他们的关系因兴奋而有所改善。到年底，西贝柳斯创作了他的《猎人进行曲（英语：）》。1917年12月芬兰议会接受参议院宣布脱离俄国独立后，这首曲子变得特别受欢迎。《猎人进行曲》于1918年1月19日首次演出，在短时间内令赫尔辛基精英们欣喜若狂，直到1月27日芬蘭內戰爆发。西贝柳斯自然支持白衛隊，但作为托尔斯泰主义者（英语：），爱诺·西贝柳斯对赤卫队也有些同情。
2月，他的房子（爱诺拉）被当地的赤卫队搜查了两次，寻找武器。在战争的最初几周，他的一些熟人在暴力中丧生，他的兄弟，精神病学家克里斯蒂安·西贝柳斯因拒绝为在前线遭受炮击休克的红军士兵预留病床而被逮捕。西贝柳斯在赫尔辛基的朋友们现在担心他的安全。作曲家罗伯特·卡亚努斯与赤卫队总司令埃罗·哈帕莱宁（英语：）谈判，后者保证西贝柳斯可以安全地从爱诺拉前往首都。2月20日，赤卫队战士护送一家人到赫尔辛基。最终，从4月12日到13日，德国军队占领了这座城市，红色时期结束。一周后，赫尔辛基爱乐乐团举行音乐会，向德国指挥官吕迪格·冯·德·戈尔茨致敬。西贝柳斯以指挥《猎人进行曲》结束这场活动。
生平 > 重获财富，但手颤加剧

1919年初，西贝柳斯热情地决定改变自己的形象，剃掉了所剩无几的头发。6月，他和爱诺一起访问了哥本哈根，这是他自1915年以来首次出国旅行，并成功演出了他的第二交响曲。11月，他指挥了第五交响曲的最终版本，获得观众反复欢呼。到年底，他已经开始创作第六交响曲。
1920年，尽管手部颤抖加剧，西贝柳斯还是基于诗人埃诺·雷诺的文本创作了《大地颂歌》，为芬兰合唱团演出，并在饮酒的帮助下为《抒情圆舞曲》配器。1920年生日时，西贝柳斯收到了63000马克的捐款，这笔可观的款项是男高音韦诺·索拉（芬蘭語：）从芬兰企业筹集的。虽然他用了一些钱来减少债务，但他也在赫尔辛基狂欢了一周。
这时，西贝柳斯与柯达相机发明者、纽约罗切斯特伊士曼音乐学院创始人喬治·伊士曼进行了详细谈判。伊士曼提出两万美元的年薪聘请他教学一年，谈判十分确定，《纽约时报》甚至将西贝柳斯的到来作为事实报道，但西贝柳斯最后婉拒。
西贝柳斯1921年初的英国之行非常成功——在全国各地指挥了几场音乐会，包括第四和第五交响曲、《海洋女神》、一直很受欢迎的《芬兰颂》和《悲伤圆舞曲》。紧接着，他在挪威指挥了第二交响曲和《悲伤圆舞曲》。他开始感到疲惫，但评论家们仍保持积极态度。4月回到芬兰后，他在北欧音乐节上演出了《莱明凯宁的回归》和第五交响曲。
1922年初，因头痛困扰，西贝柳斯决定配戴眼镜，尽管他从不在拍照时佩戴。7月，他因兄弟克里斯蒂安去世而心情低落。8月，他加入了芬兰共济会，并为他们创作仪式音乐。1923年2月，他首演了第六交响曲（英语：）。埃弗特·卡蒂拉高度赞扬它为“纯粹的田园诗”。年底前，他还在斯德哥尔摩和罗马指挥了音乐会，前者获得了相当大的赞誉，后者评价不一。然后他前往哥德堡，尽管到达音乐厅时因过度饮食和饮酒而身体不适，但仍然受到热烈欢迎。尽管继续饮酒，让爱诺感到沮丧，西贝柳斯还是在1924年3月完成了第七交响曲。以《交响幻想曲》为标题，它在斯德哥尔摩首演时取得了成功。在9月底哥本哈根的一系列音乐会上，它受到更高的赞赏。西贝柳斯被授予丹麦国旗勋章。
由于最近的一连串活动使他的心脏和神经紧张，他将这一年剩余的大部分时间用于休息。他创作了一些小品，但越来越依赖酒精。1925年5月，他的丹麦出版商威廉·汉森和丹麥皇家劇院邀请他为莎士比亚的《暴风雨》创作配乐（英语：）。他在1926年3月首演前很早就完成了这部作品。西贝柳斯本人没有出席，但这部作品在哥本哈根受到了好评。
音乐记者维萨·西伦发现证据表明，西贝柳斯可能从年轻时就患有特发性震颤（英语：），他通过饮酒来减轻症状。这种自我治疗方法很常见且有效，但医生因风险大于收益而不鼓励。几位医学专家支持西伦的研究。这种震颤可能阻碍了写作并损害了他的社交生活。
生平 > 最后的重要作品

1926年，西贝柳斯的创作出现了急剧且持久的衰退：在完成第七交响曲后，他在余生只创作了几部主要作品。其中最重要的可能是《暴风雨》的配乐和交响诗《塔皮奥拉》。在生命的最后三十年里，西贝柳斯甚至避免公开谈论自己的音乐。
有充分证据表明，西贝柳斯曾致力于创作第八交响曲（英语：）。他在1931年和1932年向謝爾蓋·庫塞維茲基承诺首演这部交响曲，1933年甚至公开宣传了在巴兹尔·卡梅伦（英语：）指挥下的伦敦演出。这部交响曲存在的唯一具体证据是1933年第一乐章誊清稿的账单，以及2011年首次发表和演奏的简短草稿片段。西贝柳斯一直自我批评；他对密友说：“如果我写不出比第七交响曲更好的作品，那它就将是我的最后一部。”由于没有手稿存留，有关资料认为西贝柳斯可能销毁了大部分乐谱痕迹，很可能是在1945年，那年他确实将大量文件付之一炬。他的妻子爱诺回忆道：
1940年代，爱诺拉发生了一场大规模的信仰审判。我丈夫将许多手稿收集在洗衣篮里，在餐厅的明火上烧毁了它们。《卡累利阿组曲》的部分内容被销毁——我后来看到了被撕掉的页面残余——还有许多其他东西。我没有勇气在场，离开了房间。因此我不知道他具体扔了什么进火里。但在这之后，我丈夫变得更平静，心情也逐渐变好。
尽管他退出了公众视线，但在1920年代末和整个1930年代，西贝柳斯的作品因新成立的芬兰广播公司而受到广泛关注。芬兰广播公司通过調幅廣播，将西贝柳斯的音乐传播到芬兰境外的听众耳中。1933年，芬兰广播公司与赫尔辛基市立管弦乐团和独奏家安雅·伊格内修斯（英语：）合作，与国际广播联盟（英语：）协调，向14个国家播放了西贝柳斯的作品。节目包括交响诗《海洋女神》，随后是他的第五交响曲和小提琴协奏曲。1935年，纽约爱乐乐团调查了美国各地音乐爱好者的喜好。当被问及最喜欢的作曲家是谁时，西贝柳斯在所有作曲家中排名第一，无论在世或已故。这种程度的生前认可在西方音乐史上是前所未有的。
生平 > 第二次世界大战期间

在西贝柳斯70岁生日（1935年12月8日）时，德国纳粹政权授予他歌德勋章，附有阿道夫·希特勒签名的证书。1939年底至1940年初苏联试图入侵芬兰（冬季战争）后，尽管最初被击退，但在芬兰军队后来战败后被迫割让领土给苏联，西贝柳斯一家在1941年夏天长期离开后终于回到了爱诺拉。对布尔什维克主义感到焦虑的西贝柳斯主张芬兰士兵应该在1941年6月22日德国入侵苏联后与德军并肩作战。西贝柳斯没有对犹太人大屠杀发表任何言论，尽管在1943年的一篇日记中，他曾疑惑自己为什么要签署雅利安证明。
1939年1月1日，西贝柳斯参加了一次国际广播，期间他指挥了自己的《庆典行板（英语：）》。这次演出被保存在转录唱片上，后来发行了CD。这可能是西贝柳斯诠释自己音乐的唯一存世例证。
生平 > 最后时日和死亡

从1903年起，西贝柳斯多年来一直居住在乡间。1939年起，他和爱诺再次在赫尔辛基拥有了一个家，但他们在1941年搬回了爱诺拉，只是偶尔访问城市。战后，他只回到赫尔辛基几次。所谓的“耶尔文佩的沉默”成为一种神话，因为除了无数官方访客和同事外，他的孙辈和曾孙辈也在那里度假。
西贝柳斯避免对其他作曲家发表公开评论，但埃里克·W·塔瓦斯谢尔纳（英语：）和西贝柳斯的秘书桑特里·莱瓦斯（英语：）记录了私下谈话，其中他表达了对理查德·施特劳斯的赞赏，并认为巴托克和肖斯塔科维奇是年轻一代中最有才华的作曲家。在1950年代，他推崇年轻的芬兰作曲家埃诺尤哈尼·劳塔瓦拉。
1955年，他90岁生日被广泛庆祝，尤金·奥曼迪指挥的费城管弦乐团和汤玛斯·比彻姆指挥的皇家愛樂樂團都为他的音乐举行了特别演出。
塔瓦斯谢尔纳还讲述了与西贝柳斯去世有关的轶事：
他如平常一样早上散步回来。他兴奋地告诉妻子爱诺，他看到一群鹤接近。“它们来了，我年轻时的鸟儿，”他惊呼道。突然，其中一只鸟脱离了队形，在爱诺拉上空盘旋了一圈。然后它重新加入鸟群继续旅程。
两年后，1957年9月20日晚上，西贝柳斯在爱诺拉因腦出血去世，享年91岁。在他去世时，由马尔科姆·萨金特指挥的第五交响曲正在赫尔辛基电台广播。同时，联合国大会正在召开，时任大会主席、来自新西兰的莱斯利·芒罗（英语：）呼吁默哀一刻，并发表悼词：“西贝柳斯属于全世界。他用音乐丰富了所有人类的生活。”另一位著名的芬兰作曲家海诺·卡斯基（英语：）也在同一天去世，但他的死讯被西贝柳斯的逝世所掩盖。西贝柳斯被国葬，安葬在爱诺拉的花园里。
爱诺·西贝柳斯在之后的12年里继续住在爱诺拉，直到1969年6月8日去世，享年97岁。她被安葬在丈夫旁。