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音樂戰壕
宣傳活動

二十一名飛員樂團於2017年「Alternative Press音樂獎頒獎典禮（英语：）」領取「最專注粉絲群獎」時首次提到由樂團創作的虛構城市「德瑪」 。喬什·鄧單獨上台接受了該獎項，並為泰勒·約瑟夫缺席而道歉。他在台上提到約瑟夫正在「切斷與德瑪的關係」，暗示他正在進行某項作品的創作。2018年4月21日，粉絲在樂隊的網店頁面發現了隱藏在GIF中的網址「dmaorg.info」。這個網站由一系列圍繞著德瑪的神秘片段所組成。
網站亦包括樂團概念世界中的虛構角色克蘭西所寫的日記。日記中描述了他一步步決定逃離德瑪的經歷，並隨著時間定時更新。7月6日，網站更新了一篇日記，其中寫道「到了早上，一切都會有所不同」，樂團於同日向訂閱者發送了一封電子郵件，其中包含一個略微張開眼睛的GIF動畫。樂團於2018年7月9日回歸社交媒體，上傳了一段包含黃色眼睛的視頻。印有樂團新標誌的廣告牌和壁畫一夜之間在世界各地的許多城市出現。樂團翌日發佈了另一段包含眼睛的視頻，眼睛比之前視頻張得更開，並使用《Jumpsuit》的低沉版伴奏作為背景音樂。《Jumpsuit》以及第二首單曲《Nico and the Niners》其後於7月11日發行。同日，樂團宣佈了他們的專輯名為《Trench》（音樂戰壕），並透露了其發行日期為10月5日。該專輯的曲目列表在11月14日公佈。
在樂團結束為期一年的歇息後，喬什·鄧在接受Beats 1廣播電臺（英语：）的哈努曼·韋爾奇時談及專輯的創作過程跟兩首新單曲。2018年9月5日，Beats 1廣播電臺的贊恩·洛（英语：）於他位於哥倫布的自家錄音室中請來泰勒·約瑟夫作客，談及樂團的歇息跟新專輯，並提到這張專輯如何反映他在不安、精神跟心靈健康上鬥爭。
樂團亦在他們的推特帳戶上傳了2018年音樂電影「星夢情深」的惡搞海報，把電影主角布萊德利·庫柏與Lady Gaga換成兩名成員，以對抗同週發行的原聲帶《星夢情深》 。2018年12月，樂隊與音樂流媒體服務Spotify合作，製作了一個探索「音樂戰壕」世界的臨場式電子遊戲。遊戲中也揭示了專輯封面上的五個符號的含義。
2019年6月21日，樂團發表了他們的「Løcatiøn Sessiøns」系列影片，皆為《音樂戰壕》裡的歌曲現場演唱版本。第一首公開的歌曲為《Chlorine》的原音樂版，名為《Chlorine (19.4326° N, 99.1332° W)》，當中歌名的座標為墨西哥城的一處地方。《Cut My Lip》的重製現場版本於7月11日作為影片系列的第二首歌曲發佈。
在專輯發行之前，樂隊登上《搖滾之音（英语：）》雜誌9月刊、《Alternative Press》雜誌的9月刊，以及《Kerrang!》雜誌的十月刊的封面。三本雜誌都刊登了樂隊的採訪和獨家照片。在專輯發行後，《紐約時報》撰稿人卡琳·甘茲採訪了約瑟夫和鄧，他們在採訪中談論了樂隊的歷史和專輯的創作。
發行單曲

2018年7月11日，樂團發行了專輯的前兩支單曲《Jumpsuit》與《Nico and the Niners》，並同時公開了《Jumpsuit》的音樂錄影帶。2018年7月25日，樂團公開了《Nico and the Niners》的音樂錄影帶，作為音樂錄影帶三部作中的第二個作品，並圍繞著泰勒·约瑟夫所虛構的城市德瑪。兩首歌曲的錄影帶皆與樂團的其他音樂錄影帶有關連，包括《Heavydirtysoul》與《Stressed Out》，均來自樂團前一張專輯。
專輯的第三支單曲《Levitate》在正式發行前於8月經串流平台Tidal洩露，但其後迅速被移除 。歌曲於翌日在贊恩·洛的Beats 1廣播電臺節目確認作為單曲發行，專輯的歌曲列表亦隨之公佈。歌曲的音樂錄影帶於同日公開，作為錄影帶三部作的最終作。在2018年8月20日的「2018年MTV音乐录影带大奖」上，《My Blood（英语：）》的10秒片段在專輯的電視廣告結尾中首次公開。2018年8月27日，一名推特用戶在發現歌曲能在Apple HomePod播放後，把《My Blood》的完整片段以低音質形式在個人帳戶上洩露。歌曲於同日稍後作為專輯第四支單曲發行，同時確認了歌曲的洩露版本為最終成品。歌曲的音樂錄影帶於專輯發行當日在YouTube上公開。
2019年1月22日，歌曲《Chlorine》作為專輯的第五支單曲發行，並同步公開了音樂錄影帶。《The Hype（英语：）》於2019年7月16日作為專輯的第六支單曲派往美國另類電台，其後公開了歌曲的音樂錄影帶。
巡迴演唱會

在發行專輯的主打單曲《Jumpsuit》當日，樂隊同時公佈了於2018年10月16日開始展開名為「匪幫巡迴演唱會」的世界巡迴演唱會。樂隊其後公佈Awolnation與馬克斯·佛洛斯特（英语：）成為演唱會首個北美巡迴階段的開場表演嘉賓。
2018年8月19日，二十一名飛員樂團於YouTube以非公開形式上傳了名為「A Complete Diversion」的短片，以宣傳於倫敦O2布里克斯頓學院舉行的演唱會片段，短片的名稱來自於歌曲《Nico and the Niners》的歌詞「And start a concert, a complete diversion」。演唱會2018年9月12日舉行，距離專輯的發行僅不足一個月。
演唱會的首個北美巡迴階段於2018年10月18日在纳什维尔展開，距離專輯的發行日期不足兩星期。在完成北美的演出後，演唱會繼續於澳洲與歐洲展開，並包括於南美地區的各個音樂節。北美的第二巡迴階段於2019年6月30日結束，其中包括於墨西哥與加拿大的演出場次，以及兩場於樂團故鄉哥倫布的演出。其後樂隊於北美地區與歐洲進行多場音樂節演出，並於2019年11月9日結束北美的第三巡迴階段。
專業評價

| 綜合得分> 來源 | 綜合得分> 評分 |
| --- | --- |
: 81/100
評論得分
來源: 評分
《411 Mania》: 7/10
AllMusic: 
《Dead Press》: 
《Gig Soup》: 79%
《Hot Press（英语：）》: 7/10
《Kerrang!（英语：）》: 4/5
《新音乐快递》: 
《PopMatters》: 
《滾石》: 
《Spill雜誌》: 4/5
《音樂戰壕》於發行前後獲得樂評家整體正面的評價，包括讚賞它的野心、詞曲創作以及更凝聚的製作。其中不少樂評家認為專輯比起樂團前作《模糊臉龐》更優秀，指作品整體更加成熟。樂評網站Metacritic根據6筆評分對此專輯評分81分，表示獲得絕大多數樂評的正面評價。
《Kerrang!》的大衛·麥勞夫林認為樂團「正處於他們在個人與創意上最大膽的絕佳時期」，並讚賞專輯的詞曲創作、野心、抓耳度跟可及性。《新音乐快递》的格里·萊恩形容專輯為「樂團在沒有雄心勃勃追求的情況下激起野心的聲音」，並補充「它比《模糊臉龐》來得低調，但最終顯得更有意義」，但認為專輯的敘述並不能征服聽眾，指約瑟夫的創作「當他遠離任何概念上的拘束衣時顯得更動人」。《AllMusic》的尼爾·Z·楊讚賞專輯的自省歌詞，指：「雖然《音樂戰壕》需要反覆多聽幾次才能真正投入，但最終還是令人回味無窮，並帶來完全身臨其境的感覺，有著樂團在《模糊臉龐》僅輕輕帶過的深度與引力」。《Spill雜誌》的薇姬·瑪哈妮稱讚專輯比起《模糊臉龐》有著更加黑暗的主題與成熟的聲音，並進一步讚賞它「出眾」的製作跟「充滿活力的聲音」。
《告示牌》的編輯克里斯·佩恩認為《音樂戰壕》具有「令人驚訝的凝聚力」，並讚賞它「出色的排序和連貫的製作」，最後以專輯「跟在《模糊臉龐》埋下的樁子，以及它所有戰勝惡魔、風格模糊的宣洩非常契合，並把它上昇至音速宇宙中匯聚一起」作為總結。《滾石》的克里斯多福·溫加騰亦有相似看法，指樂團把從《模糊臉龐》裡的大量風格跟意念在《音樂戰壕》中凝聚成更加明智跟成熟的整體，並特別指出專輯「更有凝聚力的聲音與感覺」以及樂團「作為詞曲作家跟編曲家」的成長。《PopMatters》的約書亞·科波曼亦有相似的想法，認為「專輯的主題內容和製作成熟度的提升使它緊密連結」，但對專輯的音樂克制上則褒貶不一，認為這對樂團來說雖然「算不上不適合」，但有時會「導致他們創作出比原本的優秀音樂更弱的版本」。《Dead Press》的戴蒙·泰勒則抱有相反意見，認為「大量的影響反映在專輯上，使他們的核心聽起來有著新的區別」，並讚賞了鄧的鼓樂：「在強弱中衡量得剛好以推動每首歌曲的節奏」。
《411 Mania》的大衛·海特「作為虛構主題滿載的概念專輯，《音樂戰壕》可能在要一直保持絕佳狀態上面臨困難，但專輯的優點遠比缺陷多，使它成為計劃周密的大膽聲音嘗試」。《綜藝》的克里斯·威爾曼認為當歌曲「捨棄所有角色與概念，而讓約瑟夫直接說出自己所想」的時候，專輯會變得最為出色，並補充：「接受我的建議，忘掉這張概念專輯根深柢固的概念部分－這感覺只是在白費工夫－去享受《音樂戰壕》沒有對具象徵性的原創故事渴求的大多部分」。《Hot Press（英语：）》的斯蒂芬·基岡則持有相反看法，認為：「在現今的屎蛋文化中，約瑟夫以歌詞線索聰明地投其所好，使歌迷有著相同的社群聯繫，並將會在Genius網站上掀起長達數月的著迷辯論」。《GIG Soup》的編輯給予專輯的「私人」歌曲創作極高評價，指「二十一名飛員樂團探討了別人害怕接觸的主題，並做得很好」。
專業評價 > 榮譽

| 出版物 | 榮譽 | 排名 | 來源 |
| --- | --- | --- | --- |
| 《Alternative Press》 | 2018年50佳專輯 | 不適用 |  |
| 《告示牌》 | 2018年50佳專輯 | 34 |  |
| 《告示牌》 | 2018年25佳搖滾專輯 | 4 |  |
| 《iHeartRadio》 | 2018年10強另類專輯 | 不適用 |  |
| 《Kerrang!（英语：）》 | 2018年50張震驚專輯 | 21 |  |
| 《搖滾之音（英语：）》 | 搖滾之音2018年最佳專輯 | 1 |  |
商業成績

《音樂戰壕》於登上澳洲專輯榜於10月13日公佈的榜單冠軍，成為二十一名飛員樂團首張澳洲冠軍專輯。專輯亦同時空降紐西蘭、西班牙、葡萄牙、捷克、墨西哥，以及荷蘭專輯榜的冠軍。
專輯發行首週以約175,000張专辑等价单位（其中包括約135,000張實際銷量）空降美國《告示牌》二百強專輯榜亞軍位置，僅次於《一個巨星的誕生》的電影原聲帶。專輯超越樂隊前作《模糊臉龐》的首週銷量，成為樂隊於美國最高首週銷量專輯，同時也是樂隊第二張打進美國專輯榜前5位的專輯。專輯發行次週以約49,000張的專輯等價單位下滑至專輯榜第7位。專輯亦同時空降《告示牌》最佳搖滾專輯榜以及《告示牌》最佳另類搖滾專輯榜冠軍位置，而所有收錄曲亦打進《告示牌》搖滾歌曲榜前25位。專輯發行首週亦以約11,000張的專輯等價單位空降加拿大专辑榜第2位。在英國，專輯發行半週以約6,000張專輯等價單位的領先優勢暫時排行第一，但其後以29,835張的專輯等價單位（其中包括6,178張的折算銷量）空降英國專輯排行榜亞軍位置，僅落後於同週冠軍《一個巨星的誕生》電影原聲帶約2,000張專輯等價單位，然而仍然刷新了樂隊於當地專輯榜的最高排名。專輯亦以空降亞軍的成績刷新了樂隊於愛爾蘭、蘇格蘭、芬蘭、挪威專輯榜的最高排名。在法國，專輯發行首週以約6,400張的專輯等價單位空降法國專輯榜第9位。在美國，專輯於2018年12月18日獲美國唱片業協會認證為金唱片。
截至2019年1月3日，《音樂戰壕》於美國一共售出約7,000張卡式录音带，成為繼《星際異攻隊-電影原聲帶（英语：）》與《星際異攻隊2-電影原聲帶（英语：）》之後，2018年第三暢銷的卡式錄音帶作品，並一同帶動美國該年卡式錄音帶銷量上升23%。
歌曲列表

| 曲序 | 曲目 | 词曲 | 时长 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Jumpsuit | 泰勒·約瑟夫 | 3:58 |
| 2. | Levitate | 約瑟夫 保羅·梅尼 | 2:25 |
| 3. | Morph | 約瑟夫 梅尼 | 4:19 |
| 4. | My Blood（英语：） | 約瑟夫 | 3:49 |
| 5. | Chlorine | 約瑟夫 梅尼 | 5:24 |
| 6. | Smithereens | 約瑟夫 梅尼 | 2:57 |
| 7. | Neon Gravestones | 約瑟夫 | 4:00 |
| 8. | The Hype（英语：） | 約瑟夫 | 4:25 |
| 9. | Nico and the Niners | 約瑟夫 | 3:45 |
| 10. | Cut My Lip | 約瑟夫 梅尼 | 4:43 |
| 11. | Bandito | 約瑟夫 梅尼 | 5:31 |
| 12. | Pet Cheetah | 約瑟夫 梅尼 | 3:18 |
| 13. | Legend | 約瑟夫 | 2:53 |
| 14. | Leave the City | 約瑟夫 | 4:40 |
| 总时长： | 总时长： | 总时长： | 56:04 |
| Triplet EP（10吋彩膠）> 曲序 | Triplet EP（10吋彩膠）> 曲目 | Triplet EP（10吋彩膠）> 词曲 | Triplet EP（10吋彩膠）> 时长 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Jumpsuit | 泰勒·約瑟夫 | 3:58 |
| 2. | Levitate | 約瑟夫 保羅·梅尼 | 2:25 |
| 3. | Nico and the Niners | 約瑟夫 | 3:45 |
| 总时长： | 总时长： | 总时长： | 10:11 |
製作名單

資料來自《音樂戰壕》專輯內頁與Tidal。
錄製與管理
華納帖木兒出版公司（BMI（英语：））與斯特賴克·約瑟夫音樂（BMI）發佈
於泰勒·约瑟夫自家錄音室（哥倫布，俄亥俄州）與聯合錄音室（英语：）（好莱坞，加利福尼亚州）錄製
於傑出之聲工作室（英语：） （紐約，紐約州）處理母帶
| --- | --- |
 二十一名飛員樂團 泰勒·约瑟夫 – 主聲樂、鋼琴、合成器、低音結他、結他、烏克麗麗、編程、製作  乔什·邓 – 鼓、打擊樂器、小號、和聲 附加音樂家 保羅·梅尼 – 合成器、編程、製作 附加製作名單 凱蒂·巴洛安 – 市場  安妮·德克萊門特 – A&R  皮特·根巴格（英语：） – A&R  克里斯·蓋林格（英语：） – 母帶  亞當·霍金斯（英语：） – 混音  :  布拉德·希頓 – 攝影  布賴恩·蘭尼 – 包裝  布蘭登·瑞克（英语：） – 創意指導、設計  克里斯·沃爾特曼 – 首席製作
認證

| 地區 | 认证 | 认证单位/销量 |
| --- | --- | --- |
| 加拿大（加拿大音乐协会） | 金 | 40,000‡ |
| 墨西哥（墨西哥音像製品協會） |  | 30,000‡ |
| 波兰（波蘭音像製造商協會） | 金 | 10,000‡ |
| 英国（英国唱片业协会） | 金 | 100,000‡ |
| 美国（美國唱片業協會） | 金 | 500,000‡ |
 *僅含認證的實際銷量 ^僅含認證的出貨量 ‡僅含認證的+實際銷量
發行歷史

| 地區 | 日期 | 形式 | 廠牌 | 來源 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 全球 | 2018年10月5日 | 線上下載 串流 | 拉麵工坊 幻影殺手（英语：） |  |
| 全球 | 2018年10月5日 | CD | 拉麵工坊 幻影殺手（英语：） |  |
| 全球 | 2018年10月5日 | 黑膠唱片 | 拉麵工坊 幻影殺手（英语：） |  |
| 全球 | 2018年10月5日 | 卡式录音带 | 拉麵工坊 幻影殺手（英语：） |  |
外部連結

官方网站
|  论 编二十一名飞行员 |
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 泰勒·约瑟夫  乔什·邓 
录音室专辑:  《二十一名飞行员》  《船隻》  《模糊脸庞》  《音樂戰壕》  《密碼解鎖》  《Clancy》 
单曲:  〈Holding on to You〉  〈手槍〉  〈Lovely（英语：）〉  〈House of Gold（英语：）〉  〈Fake You Out（英语：）〉  〈汽車音響〉  〈地頭蛇（英语：）〉  〈心中有淚〉  〈辗转难眠〉  〈乖乖牌（英语：）〉  〈旅程〉  〈異類〉  〈Heavydirtysoul〉  〈連身服〉  〈惡魔與九個地獄〉  〈漂浮〉  〈手足兄弟（英语：）〉  〈氯氣〉  〈The Hype（英语：）〉  〈焦慮不安〉  〈Christmas Saves the Year〉  〈Shy Away〉  〈Choker（英语：）〉  〈Saturday（英语：）〉  〈The Outside（英语：）〉  〈矯枉過正〉  〈Next Semester〉 
其它歌曲:  〈Ode to Sleep（英语：）〉  〈We Don't Believe What's on TV（英语：）〉  〈Neon Gravestones〉 
巡回演唱会:  情绪路演世界巡回演唱会  匪幫巡回演唱会（英语：） 
相关条目:  作品列表  获奖与提名（英语：）  录制歌曲（英语：） 
尼古為德瑪裡的九個「主教」之一，並取名自20世纪一群法国數學家的筆名尼古拉·布尔巴基（圖中人物）。
獨立行政法人

此條目介紹的是日本的公法人組織。关于台灣的相似公法人，请见「」。关于其他國家或地域相當的組織型態，请见「」。
獨立行政法人（日语：），是日本的一種法人，根據《獨立行政法人通則法》第2條第1款規定成立之公司。
1990年代的橋本龍太郎內閣執政時，為提升部分公共事業機構的行政效率，仿效英國導入獨立行政法人制度。區分「国立研究開発法人」（National Research and Development Agency）及「行政執行法人」（Agency Engaged in Administrative Execution）兩類，目前有宇宙航空研究開發機構、日本國際協力機構、國立印刷局、鐵道建設、運輸設施整備支援機構等超過100個獨立行政法人組織。
參見

半官方機構
獨立行政法人列表
日本国立大学法人
外部連結

日本獨立行政法人一覽 （页面存档备份，存于）
獨立行政法人通則法（日本總務省法令資料提供系統） （页面存档备份，存于） （页面存档备份，存于）
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：各地 :  日本
渡船路站

渡船路站（法語：）是巴黎地鐵的一個車站，位於巴黎七區，得名于渡船路。渡船路站開業於1910年11月5日，最初是南北公司（英语：）A線的車站。1931年3月27日改為巴黎地鐵12號線的車站。馬提尼翁府和玻璃屋位於渡船路站的附近。2021年乘客數有1423364人。
月台（2022年7月）
歷史

該車站於1910年11月5日開放，作為南北公司（英语：）A線的一部分，連接凡爾賽門站和洛雷特聖母院站。1931年3月27日，A線被巴黎地鐵公司（Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris（英语：））接管，並成為12號線。
2011年2月24日，在朝伊西市政厅站的站台上設立了一個爲了紀念詩人和抵抗戰士勒内·夏尔的文化面板。選擇在該站安裝面板，是因為車站靠近附近的一個公共廣場，也就是Place René-Char，而該廣場已經在他2007年百年冥誕時以他的名字命名。
2019年，該站共有2,304,665名乘客使用，成為巴黎地鐵網絡302個車站中的第225繁忙車站。
2020年，該站在2019冠状病毒病疫情中共有916,367名乘客使用，成為巴黎地鐵網絡304個車站中的第252繁忙車站。
2021年，該站有1,423,364名乘客使用，成為巴黎地鐵網絡304個車站中的第241繁忙車站。
參考資料

Roland, Gérard (2003). Stations de métro. D’Abbesses à Wagram. Éditions Bonneton.
↑  . data.ratp.fr.   [23 December 2022]. （原始内容存档于2023-04-06） （法语）.
↑  . RATP. （原始内容存档于28 February 2011）.
↑  . dataratp2.opendatasoft.com.   [23 December 2022]. （原始内容存档于21 January 2022） （法语）.
↑  . data.ratp.fr.   [23 December 2022]. （原始内容存档于21 January 2022） （法语）.
↑  . data.ratp.fr.   [23 December 2022]. （原始内容存档于2023-04-06） （法语）.
|  论 编巴黎地鐵12號線 |
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| 欧贝维利耶市政厅 - 艾梅·塞澤爾 - 人民陣線 - 拉沙佩勒门 - 马克思·多尔穆瓦 - 马尔卡代-鱼贩 - 朱尔·若弗兰 - 拉马克-科兰古 - 阿貝斯 - 皮加勒 - 聖喬治 - 洛雷特聖母院 - 圣三一-代斯蒂安多尔夫 - 聖拉扎爾站 - 马德莱娜 - 協和 - 國民議會 - 索尔费里诺 - 渡船路 - 塞夫爾-巴比倫 - 雷恩 - 田野聖母院 - 蒙帕纳斯-比安弗尼 - 法尔吉埃 - 巴斯德 - 志願者 - 沃日拉尔 - 國民公會 - 凡爾賽門 - 科朗坦·塞尔东 - 伊西市政厅 | 欧贝维利耶市政厅 - 艾梅·塞澤爾 - 人民陣線 - 拉沙佩勒门 - 马克思·多尔穆瓦 - 马尔卡代-鱼贩 - 朱尔·若弗兰 - 拉马克-科兰古 - 阿貝斯 - 皮加勒 - 聖喬治 - 洛雷特聖母院 - 圣三一-代斯蒂安多尔夫 - 聖拉扎爾站 - 马德莱娜 - 協和 - 國民議會 - 索尔费里诺 - 渡船路 - 塞夫爾-巴比倫 - 雷恩 - 田野聖母院 - 蒙帕纳斯-比安弗尼 - 法尔吉埃 - 巴斯德 - 志願者 - 沃日拉尔 - 國民公會 - 凡爾賽門 - 科朗坦·塞尔东 - 伊西市政厅 |  |
細田守

細田守（日语：／ Hosoda Mamoru，1967年9月19日—）是出生於日本富山縣中新川郡上市町的動畫導演，也是日本動畫製作者協會會員。畢業於金澤美術工藝大學。早期於東映動畫擔任畫師，晉升為導演。曾參與吉卜力工作室動畫電影《霍爾的移動城堡》製作，後離開吉卜力回歸東映動畫。
2005年細田守加入MADHOUSE，於2007年發表改編自筒井康隆的科幻小說《穿越時空的少女》、同時是個人首部長篇動畫電影《跳躍吧！時空少女》而聞名日本國內和海外地區，此後開始製作個人原創故事作品，於2009年發表《夏日大作戰》。2011年離開MADHOUSE創立地图工作室，分別於2012年發表《狼的孩子雨和雪》、2015年發表《怪物的孩子》等重要代表作。其於2018年所執導的動畫電影《未來的未來》，入圍第91屆奧斯卡金像獎最佳動畫片獎，成為吉卜力工作室團隊以外的第一部日本動畫長片提名。2021年的動畫電影《龍與雀斑公主》也獲得國際影壇廣泛迴響，入圍第49屆安妮獎五個獎項。被譽為「新世代日本動畫大師」的新一代動畫師。
細田守的作品帶有奇幻或科幻風格，經常描繪包含親情在內的情感描寫。
略歷 > 早年時期

細田守生為家中獨子，父親是鐵路職員，母親是裁縫。小學一、二年級時因為口吃問題安排在特別支援學級（日语：）輔導求學。
從中學就迷上了《銀河鐵道999》、《魯邦三世》等動畫電影，他看到電影手冊的動畫分鏡表後，便深深為動畫著迷。中學三年級決心親自拍攝動畫短片，準備約一千張影印紙，畫了長度約一分鐘的動畫短片，內容描寫飛機空戰，完成後便成為他投入動畫界的契機。
一年後，高中一年級的細田守拿著這支短片參加了東映動畫的動畫師徵選并中選，被邀請到東京工作，但為了顧及學業不得不婉拒。雖沒如願但繪畫功力可見一斑。
細田守日後進入金澤美術工藝大學就讀，專攻油畫，這段時期的他已對動畫喪失興趣，反倒是對現代美術與真人電影情有獨鍾。細田守在大學時參加了電影社，一共製作了超過五十部真人影片，不過不是以電影形式，而是改採裝置藝術，結合舞蹈與錄影帶影像，再於後製階段以效果加工。
略歷 > 動畫師時期

大學畢業後，細田守進入金澤當地的動畫廠製作廣告，同時與吉卜力工作室建立不少淵源。參加吉卜力工作室的研修生考試時，考官要求考生提出兩張畫應試，細田守交出一百五十張畫作，在吉卜力內部引起騷動，結果落選作收。宮崎駿提筆寫信給細田守，信中寫著：「你如果進入吉卜力的話，你的才能一定會被磨耗殆盡，所以才不讓你通過測驗」。
收到信後的細田守打電話至吉卜力，表明就算打雜也無所謂，但電話給的回覆是：「這次的測驗中，只有兩個人收到宮崎駿寫的信，其中一個人就是你，這是無上的光榮，請你死心吧」。
略歷 > 演出家、導演時期

在高中時期應徵動畫師時結識的製作人引薦下，細田守在1991年加入東映動畫，初期被分配到繪圖的工作，擔任動畫師，負責在其他動畫師畫好原畫後製作中割（填補原畫與原畫之間的工作），與曾經拍攝《聖鬥士星矢》（1988）、《七龍珠Z》（1993）劇場版的導演山內重保及執導《美少女戰士》（1992）、《少女革命》（1997）的幾原邦彥等幾名導演交流，理解學習構思故事背景和世界觀的方式，還有不同導演的風格。
任職東映動畫期間，曾有意放棄在動畫業界發展，適逢迪士尼發行動畫電影《美女與野獸 (1991年電影)》，受此影響決定繼續留在動畫業界，同時啟發未來以自製動畫電影重新詮釋該故事的概念。
1997年，細田守在東映負責《鬼太郎》電視動畫第四期。同年度，父親因為疾病去世。後躍升導演一職，接連執導出《數碼寶貝大冒險》兩部劇場版和一部3D剧场版。
當時細田守的導演費是46萬5千日幣，他也嶄露頭角受到業界人士的注目，同時宮崎駿又再次看中了細田守，邀他執導《霍爾的移動城堡》。
略歷 > 《霍爾的移動城堡》的失敗

當時吉卜力工作室將主要人力投注製作《神隱少女》之上，細田守因此被要求自己籌組團隊來製作《霍爾的移動城堡》，他親自跑遍各大動畫廠向人低頭請求，才召集到足夠的人手投入製作工作。在完成了劇本、分鏡表也製作了三分之二，正要進入原畫繪製階段時，吉卜力高層卻臨時要求該團隊中止製作，改由宮崎駿及其團隊來接替。其背後原因眾說紛紜，但最有力的說法是，吉卜力在製作一半時突然判定細田守不具票房吸引力，還是得掛上「宮崎駿」的名號才能使電影賣座，所以才將細田守拉下導演寶座。
細田守墜入谷底，不僅籌備的《霍爾的移動城堡》心血結晶全被付諸，業界的人望也全部喪失殆盡，不禁大嘆：「從此以後，我再也沒辦法再投身動畫界了」，連細田守投入動畫界後尊為老師的前輩動畫師山下高明（日语：），也因《霍爾的移動城堡》一事而與細田守心生芥蒂。事後細田守針對此事說道：「當時莫名的自負，害我不懂得找尋協助。如果當時能主動向宮崎駿討教，結果或許會不一樣。」，他更將當初宮崎駿拒絕他加入吉卜力的回信，裱框掛在自家客廳的牆上。
略歷 > 自由時期

押井守早在細田守未成名前曾相中他擔任自己的電腦動畫監督，但因企劃流產而作罷。押井守不僅在日後的《跳躍吧！時空少女》上映前力挺本片，曾私下邀請細田守為自家女兒跟小說家乙一的婚禮製作紀念影片。
自從離開吉卜力開始，細田守回到東映動畫復出，2002年參與負責小魔女Doremi動畫第四部《小魔女DoReMi 大合奏！》(おジャ魔女どれみドッカ～ン！)第40集和第49集的導演和動畫分鏡，雖然只有負責兩集，但其與以往系列作集數不同的畫風，獨特的分鏡角度，以及劇中完全沒有使用魔法元素來表達人物的心境的方式卻引起了觀眾的注意，獲得了相當良好的評價及名聲。
在2003年與藝術家村上隆合作，配上澀谷系名團Fantastic Plastic Machine的配樂，拍了時尚品牌Louis Vuitton店頭展示動畫《Superflat Monogram》。
2004年，細田守因為參與渡邊信一郎的動畫電影《混沌武士》的製作，認識齋藤優一郎（日语：），雙方正式建立長期合作關係。
2005年，細田守終於坐上了導演大位，執導個人首部動畫長片《ONE PIECE 祭典男爵與神祕島》，獲得十二億日幣的票房佳績。《ONE PIECE 祭典男爵與神祕島》的祭典男爵是影射細田守自己，以他經歷過一連串遭遇所勃發的靈感。《ONE PIECE 祭典男爵與神祕島》讓細田守重新在動畫界打響名號，細田守藉此契機離開東映動畫，轉而投入MADHOUSE。
2006年，細田守執導出代表作《跳躍吧！時空少女》，摘下東京動畫影展六項大獎，並在國內外各大影展、電影獎項收獲豐碩。《跳躍吧！時空少女》取材自小說《穿越時空的少女》，是原作小說的續作，故事背景更是轉移到現代並符合當代精神的情節。《跳躍吧！時空少女》既是時空科幻，同時又深具青春電影要素，因此贏得了電影圈中一致的致敬。
完成《跳躍吧！時空少女》後，細田守開始投入下部電影的創作，當時MADHOUSE在拍攝電影前先開始要求製作團隊編寫新穎的故事劇本以供參考，細田守初始時選擇了兩個家庭背景截然不同的人物來作為故事發想的開頭，後來與編劇奥寺佐渡子討論，決定構思一個同時包含以及與陌生家庭互動的故事。2006年開始，MADHOUSE正式展開《夏日大作戰》電影的企畫與動畫的製作工程。製片期間適逢結婚、接觸妻子家族的親屬，讓他獲得進一步的創作想法。他還邀請自己欣賞的歌手山下達郎擔綱該片的主題曲創作。
2009年，《夏日大作戰》正式公映，片中包含了虛擬世界、青春愛情電影和鄉下大家族羈絆的要素。《夏日大作戰》的佈局架構十分龐大，角色極為多元，展現出細田守在創作上的野心，讓每個角色都能活靈活現，緊攫住觀眾的目光。同年，細田守的母親和祖母相繼離世，他將對母親和祖母生前的觀察，結合自身成長和家庭的經歷，對母親的歉意，還有對長期不在身邊的父親的情感，融入下一部電影的創作。
略歷 > 地圖工作室時期

2011年4月，細田守和齋藤優一郎（日语：）正式成立動畫製作公司「地圖工作室」，由齋藤優一郎（日语：）擔任公司的執行長。此前細田守與齋藤優一郎在MADHOUSE時期製作的《跳躍吧！時空少女》與《夏日大作戰》，作品版權後續歸於地圖工作室。
2012年，地圖工作室的首部動畫電影作品、同時是細田守繼《跳躍吧！時空少女》與《夏日大作戰》後發表的第三部個人動畫電影《狼的孩子雨和雪》正式上映，故事的主要背景位於富山縣立山町，描述19歲的女大學生花兒，在學校邂逅並愛上暱稱「他」的狼人，兩者結婚成家並育有一對狼人混血的姐弟「雪」和「雨」，後來花兒遭遇「他」意外身亡的打擊，仍在心裏發誓要好好地將兩個孩子養大的12年間故事。《狼的孩子雨和雪》在日本就攻下42.5億日幣的票房佳績，並得到第45回錫切斯電影節動畫部門（Gertie Award）最優秀長篇作品獎等多項大獎。
《狼的孩子雨和雪》公映同年，細田守因為長子的誕生，獲得創作下一部電影的靈感。有鑑於《狼的孩子雨和雪》講述母親如何辛苦照料孩子，他開始思考「小孩子如何在這個世界裏成長，長大成人」，還有孩子在受到身邊無數的人影響下，不斷成長的故事。製作電影的過程中，細田守集結役所廣司、宮崎葵、染谷將太、Lily Franky、宮野真守等明星聲優陣容為電影配音，同時決定從本作開始磨練自己的編劇能力，開始擔綱主要編劇，委託長期參與編劇的奧寺佐渡子協助檢視劇本。
2015年，細田守推出奇幻冒險題材的動畫電影《怪物的孩子》，這部電影由細田守主導編劇、奧寺佐渡子輔助編劇，故事內容以人間界的澀谷和虛構的怪物城市「澀天街」（渋天街）為舞台，講述母親逝世後與生父失聯，逃離親戚家的人類少年蓮偶遇怪物「熊徹」，跟隨後者到怪物世界生活後，在人類世界和怪物世界展開冒險的經歷。在日本發行的電影票房共58.5億。獲得日本電影金像獎最佳動畫片獎等獎項，同時成為首部入圍聖賽巴斯提安國際影展競賽單元的動畫電影。
藉由《跳躍吧！時空少女》、《夏日大作戰》、《狼的孩子雨和雪》、《怪物的孩子》等作品，細田守終於能自己掌控全局的執導和票房，一舉躍升為日本動畫界自吉卜力之後新生代導演的佼佼者。《怪物的孩子》發行同年，女兒於該年末誕生，細田守在接下來透過觀察兒子因為妹妹誕生的心理和行為變化，還有家人的互動，著手製作下一部作品。與此同時，從製作《跳躍吧！時空少女》時期開始擔綱細田守電影編劇的奧寺佐渡子，在《怪物的孩子》發行後，與細田守結束自《跳躍吧！時空少女》以來的合作關係。
2018年，發表融合時間旅行和家庭要素的動畫電影《未來的未來》，故事描述與父母生活在神奈川縣橫濱市磯子區的4歲男孩太田訓因為妹妹未來誕生感到失寵，但隨著遇見來自未來時間點的妹妹未來，在經歷不同時空的事件中逐漸理解家族歷史與獲得成長的過程。這部電影獲選入圍第71屆坎城影展導演雙週首映，但在日本國內發行後的票房表現失利，總計28.8億日圓，國內的評價更呈現兩極化。該電影在歐美的影評圈則獲得較正面的評價，入選安錫國際動畫影展。同年，細田守獲美國影藝學院邀請，成為奧斯卡金像獎評委。開始構思下一部電影的同時，決定實踐當初在東映動畫時期立定「用自己的方式，重新詮釋《美女與野獸 (1991年電影)》」的理想，融合自身對日本動畫描繪女性手法產生的影響、年輕一代使用網際網路的動態和女兒如何在擁有網際網路的世界自處生存的思考，集合多行業領域和國內外的人士進行創作。
2019年，憑《未來的未來》首度入圍奧斯卡決選五強名單，也是首度有非吉卜力工作室製作的日本動畫長片入围，該片同時是首部入圍金球獎最佳動畫的日本動畫電影，獲頒第46屆安妮獎的安妮獎最佳獨立製作動畫長片獎。
2020年，公開新作的名稱為《龍與雀斑公主》。這部電影於2021年正式發行，成為地圖工作室十週年紀念作兼細田守第三篇網路題材的動畫電影。電影綜合網路科技文化、音樂、心靈創傷、關係羈絆、個人成長和社會性題材的描寫，敘述居住在高知縣、因為遭遇母親意外過世的打擊而失去歌唱能力的少女內藤鈴，在網路世界「U」重獲歌唱能力並成為知名歌手「貝兒」後，遇見在「U」世界備受爭議的網民「龍」，延伸的連串際遇和成長蛻變。該片在第74屆坎城影展首映後，超過千名的觀眾起立鼓掌超過14分鐘。電影在日本國內獲得的評價兩極，主流評論稱讚視覺動畫效果、美術、電影配樂、虛擬議題，但認為劇情與女主角鈴獨自救援遭受家暴的兄弟的行動存在著爭議性，仍在國內累積66億日圓的票房佳績。該電影也獲選參與多個國際影展，在西方影評圈獲得較正面的評價，其中爛番茄給予95%的好評度，Metacritic則將電影評為平均83分，列入「普遍讚譽」等級。為第一個獲頒盧卡諾影展2021年新設立獎項「盧卡諾兒童獎」的電影，亦獲得錫切斯影展最高榮譽獎、第45屆日本電影學院獎的優秀動畫作品獎和最優秀音樂獎、第9屆VFX-JAPAN獎劇場公開動畫電影部門最優秀賞作品等國內外獎項，還有第49屆安妮獎的五項獎項提名。此片入圍第94屆奧斯卡金像獎最佳動畫片角逐名單，但未進入決選階段，後續被收錄在日本文部科學省審核通過、於2024年啟用的高中美術教科書（文部科學省審定教科書（日语：）），做為動畫製作的教學範例。
2022年，細田守因為四季劇團宣布在該年4月30日登台演出《怪物的孩子》改編的真人舞台劇，在劇團籌備期間到場視察。該年度裡陸續受邀參加科技主題、現代社會主題的訪談與講座。5月於德國宣傳《龍與雀斑公主》和接受採訪時，稱自己已經對未來的電影創作有新的想法。6月6日，細田守受邀參與博報堂營運的「創意大學（英語：）」，舉辦面向初高中生的「故事學校」特別授課。8月20日和8月21日，擔綱第33屆東京學生電影節評審。10月28日，被任命為金澤藝術大學於2023年4月開設的繪畫專業電影課程的客座教授。在早稻田大學與金澤藝術大學時期的恩師坪井秀人（日语：）論及準備的次作時，稱在冠狀病毒感染擴大和烏克蘭的現狀等的變化中，想讓這部作品成為思考年輕人在其中堅強地活下去需要什麼，還有希望能傳達「快樂」和「開朗向前」的重要性。獲邀參與2023年2月9日橫跨音樂、動畫、時尚、娛樂和 Web3等領域的「JX'23」活動擔綱演講嘉賓。
2023年6月，運營廣域通信系統的兩所高校的角川多玩國學園和日本Meta宣布合作，讓兩校的學生參與製作描述元宇宙空間學校生活的戲劇項目，細田守獲邀擔任該項目的特約講師，同樣參與戲劇製作的尚有兼任虛擬建築師、導演、演員兼作家的山田由梨，該戲劇殺青後，於同年9月21日舉辦的「元宇宙校園戲劇製作計畫－在VR空間描繪未來校園生活」活動放映。
2024年12月下旬，宣布新電影作品為《無盡的史嘉蕾特》（日语：），排定於2025年冬季上映。
風格 > 動畫創作過程

不管我們怎麼寫劇本，分鏡都是我一個人完成的，所以劇本里的任何東西——雖然我可能會和編劇一起想出來——都会随着电影从情节到剧本再到分鏡的过程而发展。在我早期的一些作品中，也许制片人认为让我和编剧合作更安全，但是就我们最近的项目而言，我可以直接与制片人合作，经历任何可能需要的反馈和修改周期。


我想也许我所做的事情在有无编剧的情况下，都不会有太大的变化--這並不是說奧寺小姐和我發生了什麼爭執！我們有著非常積極的工作關係，但我认为我们的项目在最近的电影上採用不同的设置，这更有意义。顺便说一下，在过去的电影中，有一些情况，剧本中的整个场景甚至可能没有被使用--这经常发生！
製作電影的時候，經常採取集合製作人、編劇等相關人員一起聊天、請參與討論的人員分享各自的想法，藉此蒐集意見和發掘能當成創作靈感的媒材。構思作品概念企劃時，除了留意自己感興趣的部分，還會觀察其他參與的製作人、工作人員是否都對此感到有趣，並從中判斷電影能否傳達給觀眾。他習慣與相同的人員合作，原因是相信與同批人員在許多作品上合作過的關係，在技術上和內容上都可以順利表達，每次製作新作品，會邀請不同領域的專業人才，融入多樣性。此外也重視電影承載的社會意義。細田守稱自己因為是電影人，所以對於電視動畫不感興趣。
設計角色的時候，會將角色的住處、飲食習慣等細節融入設計，呈現角色的特色。動畫電影角色配音人選方面，細田守採取公開召募試音的方式，依照徵募者的聲音是否適合角色選擇配音人選，擔任角色配音的除了演員，也有專業配音員。細田守與奧寺佐渡子合作時期，讓奧寺佐渡子負責主要的編劇，採取奧寺佐渡子寫完初稿後，細田守親自讀過再進行修改，奧寺佐渡子再另外處理的方式，自《怪物的孩子》製片時期起，細田守開始負責擔綱電影的主要編劇，直至製作《未來的未來》時期起，始全權負責電影編劇，採取編劇與導演工作分離的製作流程，在劇本接近完成階段時，由製片人們協助檢視和提供意見，待劇本完成後始進入繪製分鏡的階段。他解釋倘若是從人生經歷取材的作品，還是得親自描寫才能貼切地描繪細節
邀請音樂家和歌手構思搭配電影的主題曲時，即便是先前合作過的音樂家和歌手，也會追求不同的樂曲風格，選用的主題曲則以適當貼近電影的規模感、支撐登場角色內心的樂曲為主，每部作品都會選擇不同風格的主題曲。除了運用音樂襯托角色與場景以外，也著重運用對音樂以外的聲音進行取捨，讓觀眾印象深刻地聆聽、從而描繪出登場角色的形象，藉此呈現真實感和更加均衡、細膩地描繪登場角色和場景。
細田守自從製作《跳躍吧！時空少女》開始，每隔三年便會在夏天發表個人的動畫電影新作，他對此說明夏天是完成電影、同時開始構思下一部作品的時機，還有考量到孩子們在暑假裡去冒險和成長的必要性、增添孩子們在暑假期間的回憶，稱需要體現這般事物的電影。製作電影的方向，著重於依據社會變化、當時的意識和思維方式的變化、順應時代潮流，同時讓電影留下不被時代影響的部分。細田守接受影評家卡洛斯·阿吉拉爾（英语：）（英語：）採訪時稱，他在電影作品完成後，便不會再觀看自己的作品。齋藤優一郎（日语：）在訪談中稱道，基於社會在不斷變化、作品必須不斷變化並接受新的挑戰，為此細田守與他在製作電影時不能做電影續集。
2022年1月，細田守接受媒體《Screen Anarchy》訪談期間，回覆他對自己的電影事業和成功的看法，稱道：
首先，成功意味著什麼？ 你用什麼來衡量？ 的確，近年來我的電影在規模上不斷擴大，但如果我還想繼續這段旅程的話，我會看看我在遙遠的未來想做什麼。 成功可以讓很多人看你的電影，但另一個衡量成功的標準是一個人看了這部電影，這對他以後的生活真的有意義。 當我拍電影時，肯定總是有商業方面的，我不喜歡去想。 有些項目是考慮到這一點，但我不喜歡採取這種做法。 當我看IP時，你真的看到一些工作室將IP業務提升到了一個新的水准，包括電影、電視、混合媒體和其他領域，但我仍然認為自己是一個電影製作工作室。 最終，對我來說重要的是為觀眾創造一種有趣的體驗，並告訴他們一些事情。
風格 > 創作類型影響

學生時期是作家大江健三郎和寺山修司的書迷，自述哲學家柄谷行人和評論家吉本隆明對他產生相當程度的影響，其他導演如維克多·艾里斯、李歐·卡霍、楊德昌等人也給他啟發 。乙一曾在《鬼太郎》電視動畫第四期第113話，指出細田守的創作風格受維克多·艾里斯執導的西班牙電影《蜂巢幽靈（英语：）》影響，獲得細田守的證實。欽佩動漫導演為杉井儀三郎，欣賞電影作品為《颱風俱樂部》、大林伸彥於1983年拍攝的《穿越時空的少女》電影版、《銀河鐵道之夜》、富野由悠季的《傳說巨神伊甸王》等。
細田守稱日本動畫導演高畑勳的《螢火蟲之墓》、《紅髮安妮》等作品，啟發他立志成為動畫導演，在正式擔任動畫導演後，從後者身上學習利用動畫細膩描寫家人或親近的人的手法。細田守表示日本導演伊丹十三讓他獲得啟蒙製作《夏日大作戰》。製作《怪物的孩子》時，則參考中島敦的《悟淨出世》角色自我探索的旅程，設計主角發現自我的過程。此外，細田守製作《龍與雀斑公主》期間，曾參考迪士尼動畫電影《美女與野獸》的母題敘事，建構電影的故事結構，也融入《蜂巢幽靈》、黑澤明導演的《七武士》、動畫電影《明日之丈2》等作品元素進行創作。
風格 > 作品分析

細田守的作品常帶有奇幻或科幻風格，總是充溢了親情、友情和愛情，每一部的電影作品都十分細膩，並經常在電影的作畫上採用簡化的線條、自然質樸、純色而無陰影的人物。故事內容大多是發生在日本鄉村（唯一例外的是《怪物的孩子》，此作故事背景發生在東京的鬧區澀谷），還有雙重世界（不限於時間或地域）的探索描寫。電影節奏較偏輕快，片中的人物角色多半都相當積極樂觀。主題內容包含兒童和少年的成長，也關切網路和兒少社會議題，重視傳遞城市與鄉村的良好價值。影評家杉本穗高在日本文化網站《Real Sound（日语：）》的撰文對比細田守與同為動畫導演的新海誠描繪日本城鄉的風格差異，稱新海誠因為描繪「這裡以外的地方的心」，在《你的名字》之前的作品呈現農村與城市對立、亦有反之亦然的作品，而細田守重視描繪地方的獨特性與每個地區的獨特歷史，在描繪都市（東京）時有別於新海誠呈現城市的積極面，農村人之間的聯繫更多地被以積極的方式描繪。
細田守的電影作品中，還有一個很必要的元素，就是他的每部作品中，總都會有積雨雲，他表示，巨大的雲朵總代表著人的成長，如果有了積雨雲總覺得會讓天空更有生氣，並覺得人們在夏天會更容易成長蛻變。自《跳躍吧！時空少女》後的作品，除了都會出現積雨雲以外，還經常出現諸如鯨魚、書架、桃子等物件意象，在此之前參與執導的作品《鬼太郎 大海獸》、《來自遠海的COO（日语：）》亦有鯨魚登場。細田守接受採訪期間解釋道，鯨魚在他的作品裡的象徵意義，代表人類的恐懼，他經常以鯨魚為主題，也很喜歡狼，原因是牠們是經常被人類視為邪惡的動物。就像中世紀歐洲的狼，或者鯨魚是《白鯨記》中的敵人，被征服的自然象徵。為此對牠們表示同情，並想幫助牠們，同時認為鯨魚既是大自然中擁有強大力量的存在，也具備更加偉大的智慧。他說明桃子作為上等水果，據稱可以連結異世界，日本盂蘭盆節時期也會將桃子供奉在佛壇上，認為桃子的香氣與佛壇的線香氣味結合便如同置身異世界，所以會固定在作品裡出現進入一個不同的世界的劇情片段時，將桃子繪置在對應情境中。至於電影裡出現的書籍與書架，書架上排列的書籍代表著主人的心意。
地圖工作室CEO兼製片人齋藤優一郎（日语：）提及，細田守導演的電影作品總是有不同的策劃視角，同時在經常看不見未來的時代和現在的日常生活中，描繪了面對身份和生命力掙扎，向未來邁出一步的兒童和青少年的成長和未來。細田守重視描繪著不斷變化的現代，但更看重某些經久不變的事物。齋藤優一郎在2021年接受採訪時稱道：「最近感覺到的（細田）是非常積極的人。 彼此都活了一半的人生，剩下的人生還能製作幾部電影，是考慮這種事情的時期。如果推出了熱門的電影作品，也會有續篇的想法，但是細田導演不會考慮這樣的事情。」。他重視不同年齡層的觀眾，曾表示「要是一心想著要為兒童創作，可是會被小朋友瞧不起的。如果說謊，或是創作者究竟用了多少心思，小朋友是馬上看得出來的。」。
作品裡的兩性描寫方面，其大多數的作品有著「女強男弱」的對比，常見描繪風格為女性因母性而堅強，男性則一開始軟弱，時常暴露缺點，特別需要學習、需要成長，電影中出現的也全都是母系親族。細田守稱因為社會上普遍的現況，男性的地位還是比較強勢的狀態，所以不會在動畫裡繼續表現男性堅強、女性軟弱的設計，同時提及自己的作品，反映日本現代社會通常由夫妻的女方娘家養育小孩的獨特情況。
細田守不喜歡日本動畫時常出現著重女性的性描寫的現象，曾指稱日本動畫往往用帶有性剝削的鏡頭塑造女性形象，無疑會對現實世界產生影響。此外，他也批評日本動畫時常將女性刻畫成聖人形象的描寫風格，認為這和女性角色實際上是什麼樣的人無關。
評價與影響 > 電影評分

| 年份 | 電影標題 | 映画com（日语：）評分 | Filmarks（日语：）評分 | IMDb評分 | 爛番茄評分> 專業影評 | 爛番茄評分> 觀眾票選 | Metacritic評分 |
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| 2000 | 《數碼寶貝電影版（2000年）（英语：）》 | 3.8/5 | 4.1/5 | 6.6/10 | 24%（41條評論），均分4.1/10 | 66%，均分3.7/5 | 20/100（17條評論） |
| 2005 | 《ONE PIECE 祭典男爵與神祕島》 | 3.1/5 | 3.4/5 | 7.2/10 | 不適用 | 76%，均分3.9/5 | 不適用 |
| 2006 | 《跳躍吧！時空少女》 | 4.1/5 | 4/5 | 7.7/10 | 84%（19條評論），均分6.6/10 | 90%，均分4.2/5 | 66/100（11條評論） |
| 2009 | 《夏日大作戰》 | 3.9/5 | 3.9/5 | 7.4/10 | 79%（24條評論），均分7.1/10 | 87%，均分4.1/5 | 63/100（12條評論） |
| 2012 | 《狼的孩子雨和雪》 | 3.7/5 | 3.7/5 | 8.1/10 | 95%（19條評論），均分8.5/10 | 92%，均分4.3/5 | 76/100（8條評論） |
| 2015 | 《怪物的孩子》 | 3.5/5 | 3.7/5 | 7.6/10 | 88%（69條評論），均分7.3/10 | 88%，均分4.1/5 | 65/100（15條評論） |
| 2018 | 《未來的未來》 | 2.4/5 | 3/5 | 7/10 | 91%（85條評論），均分7.5/10 | 79%，均分3.9/5 | 81/100（18條評論） |
| 2021 | 《龍與雀斑公主》 | 3.1/5 | 3.5/5 | 7.1/10 | 95%（128條評論），均分7.9/10 | 95%，均分4.6/5 | 83/100（31條評論） |
評價與影響 > 外界評價與現實影響

日本動畫評論者兼明治大學研究所特任教授冰川龍介（日语：）將細田守評為動畫電影史上「完全原創作品的先驅者」，稱其作品常帶有神話中可以理解的普遍結構性質，還有如何切入主角現在面臨的問題。中華科幻學會理事長難攻博士在《沒有人到過的地方：細田守的動畫世界》書籍推薦序中評論細田守「在我心中，細田守才不是什麼動畫導演，他根本是個深不可測的大魔法師。」、「這個人根本是拿自己的人生在說故事，這個人根本是拿自己的生命在做動畫。」。日本演員黒田勇樹（日语：）在2021年的影評文章稱其「持續描繪網路與現實、家庭與親子的主題，可以說他是『誠實』的，他的作品就像投手投出的直球和拳击手打出的直拳一样，都能打得 "又直又真"。 我认为他能够创作出 "直捣黄龙 "的作品，就像一个持续投掷直线的投手或一个持续击打直线的拳击手。」。2022年10月，新海誠在動畫電影《鈴芽之旅》完成發表會的記者會中，對細田守的作品給予好評。
一些和細田守有交集的相關人員也做出評價，其中曾和細田守長期合作的編劇奧寺佐渡子稱其創作特色為「門檻低，意義深」；演員役所廣司對細田守的評語為「作品的特色就是能歷久不衰，無論何時觀賞，就算時代不同也不會改變。」；《神劍闖江湖》真人版導演大友啟史（日语：）評論其作品「與時代的脈動一同呼吸，讓奇幻與寫實以絕佳比例融合，在作品的世界中藏入創作者經過千錘百鍊後的心思。」；東寶電影製作人兼小說《如果這世界貓消失了》作者川村元氣則稱道：「他製作的雖然是動畫，延續的卻是日本電影的歷史與傳統。相信日本電影的力量，用動畫的手法與全世界一較高下。」。
部份影評家則著眼於細田守電影作品中的編劇鋪成，還有奧寺佐渡子擔綱編劇時期和細田守主導編劇後的對比。日本影評家小野寺系除了批評細田守開始主導編劇的後續作品呈現劇情不連貫和不真實的感覺以外，還指稱其作品如《狼的孩子雨和雪》、《龍與雀斑公主》帶有對女性高尚的精神和母性理想化的觀念問題。《IGN》日本分部影評家葛西祝不僅批評細田守與奧寺佐渡子結束合作關係、主導編劇造成人物的性格、行為、劇情開始越來越崩潰，還形容他「電影的真正本質總是在陽光被遮擋的時候。他的真心是在陰天、下雨、或者封閉的房子和室內場景。因為它總是被社會期望所壓制，可能最終會出現在角色行動原則不明確的劇本中。」、「真正的細田的世界觀是殘酷的，不可能與他人產生同理心。以『暑假大片動畫』的口號壓制殘忍。」。影評家久保田和馬（日语：）認為，細田守的作品固有的問題，在於劇情後段發展、劇本、設定存在著細節瑕疵。日本動畫導演押井守在2021年的採訪過程中，曾表示他認為細田守、新海誠、庵野秀明的共通點是缺乏主題和創作電影的動機
。2022年3月，編劇作家杉本穗高、動畫評論家藤津亮太（日语：）、跡見學園女子大學文學部教授渡邊大輔在日本文化網站《Real Sound（日语：）》撰文回顧2021年日本動畫電影期間，藤津亮太和渡邊大輔指出細田守對於獨立的小眾題材情有獨鍾。杉本穗高稱細田守在開始著手編劇兼顧導演身份後，其在日本國內的評價出現分歧，但已經能寫出包羅萬象的劇本，並且不讓作品結構散架，同時重視國際性；藤津亮太則稱細田守關注主題、娛樂、視覺和國際性，盡管過去有編劇的功勞，但很難說有多少想法留在劇本中。身兼繪本作家、電影製片人的日本喜劇演員西野亮廣在2022年8月日本雜誌《GOETHE》專欄分析熱門作品必備條件的文章中，稱細田守的電影《怪物的孩子》、《龍與雀斑公主》之所以能成為熱門作品，是因為存在著「與已經存在的作品相似，但又有所不同」的創作條件。
影評家若林良在2022年9月《週刊現代》評析《龍與雀斑公主》的文章裡回顧細田守的歷代作品，稱其作品裡混合不同的元素，而非合乎邏輯的世界觀，主要在其作品是攸關在兩个世界之間的動態，呈現的價值觀也經常存在政治正確性方面的爭議。若林良引述影評家石岡良治在《Eureka（日语：）》雜誌2015年9月號文章形容細田守的作品「不強行整合各種元素並置帶來的不適感」的言論，稱其作品融合融入世界的多樣性但帶有迂迴的元素，作品裡的主角則多半是在挫折中為自己找到解決辦法，同時呈現不為未來考慮的直截了當的力量。評論家中川大地對其的批評為「持續试图创造一种以日本农村为背景的成长剧，将科幻/幻想类的工具化，即容易理解和熟悉的动画乐趣，与更亲密的主题，如爱情、婚姻和育儿，根据他自己的个人经验联系起来。这也是在构建一个现实层面上的错误，自从他在风格上找到自己的独创性后，就一直失败。」
皮克斯動畫導演石之予對細田守讚譽有加，她最喜歡的細田守作品之一是《跳躍吧！時空少女》，在2022年3月的視訊訪談中，石之予透露《跳躍吧！時空少女》等日本動畫啟發她在動畫創作方面的發展，她也在個人執導動畫電影《青春養成記》引用部分《跳躍吧！時空少女》的動作分鏡橋段向細田守致敬。法國導演暨編劇瑟琳·席安瑪則在2022年4月接受美國新聞網站《每日野獸》採訪時，稱宮崎駿的《龍貓》和細田守的《狼的孩子雨和雪》，為她帶來靈感製作電影《小媽媽》。法國動畫《明月守護者》的導演之一亞歷山大·赫博揚（法語：）在該作品於日本上映期間稱道，他參考了細田守的《狼的孩子雨和雪》，作為女主角的設計和面部表情參照來源。曾參與《冰原歷險記》、《神偷奶爸》、《超級瑪利歐兄弟電影版》製作的克里斯·梅勒丹德利（英语：）在2023年5月的訪談，稱自己從觀賞《跳躍吧！時空少女》開始便是細田守的影迷，對《龍與雀斑公主》給予正面評價。
洛杉磯加利福尼亞大學戲劇電視電影學院的動畫講師查爾斯·所羅門（英語：）在《動畫雜誌》（英語：）35週年紀念刊（2022年6月-7月第321期）中，將細田守列入過去35年富有遠見的動漫導演名冊中，其餘榜上有名的日本動畫導演分別為宮崎駿、高畑勳、大友克洋、押井守、今敏、神山健治、湯淺政明、新海誠、庵野秀明。墨西哥電影導演吉勒摩·戴托羅在2023年的訪談中，將赫內·拉魯、細田守、今敏列為三位值得關注的導演。
細田守推出的動畫電影作品，也對部分取景地產生影響。其中作為《跳躍吧！時空少女》取景地點之一的東京國立博物館，分別在2014年10月與2016年7月舉辦《跳躍吧！時空少女》特別放映會，於2020年12月19日至2021年2月28日在特設虛擬空間「虛擬東京國立博物館」舉辦再現電影中特展的虛擬特展。以細田守故鄉富山縣上市町鄉村為作品主要鄉村地區藍本的《狼的孩子雨和雪》在電影推出後，作為劇中角色住宅原型的房屋成為遊客造訪的景點之一，於2024年7月19日被日本文化審議會列為國家有形文化財。2022年7月23日至9月4日，上市町為紀念《狼的孩子雨和雪》電影上映十週年，在西田美術館舉辦特別展覽，通過面板和原畫介紹電影的世界，同時安排活動期間的觀光路線，於同年8月11日邀請細田守和同為富山縣的女演員繪本作家室井滋舉行對談，在北阿爾卑斯文化中心同步舉行電影特別播映，細田守亦應邀參與當地紀念電影上映十週年的植樹活動。隨著電影《龍與雀斑公主》發行，作為取景地藍本的高知縣越知町被動漫觀光協會認證為2022年度新增動漫朝聖觀光聖地，當地也在橫倉山自然之森博物館設置電影特展。
教育影響方面，細田守執導的《龍與雀斑公主》作為動畫製作教學範例作品，被收錄在日本教科書出版社日本文教出版（日语：）發行的高中美術教科書《高校美術III》，2023年該教科書經由文部科學省審核通過，定於2024年正式啟用。
個人生活

細田守設有自己的推特，但在2018年4月後未再更新個人推特動態。他在2022年3月接受義大利媒體《Dr commodore.it》採訪期間，說明自己不使用社群網站的原因，其一是自己曾遭遇不愉快的事件，其二是認為藝術家應該透過自己的作品，而非社交網絡來表達自己的感受；他認為藝術家需要累積所有的創造慾望，再透過自己的作品爆發和表達自己。曾在接受媒體訪談的過程中提及，他的父親長期不在身邊，但由於自身對幼稚園時期的記憶相當鮮明，亦因此能憑藉這些記憶做出以家庭為題材的電影。同時在電影製作的過程中，多度從自身的家庭生活與家人身上獲得創作靈感。
父親於1997年病逝後，細田守於2007年結婚。母親和祖母則在2009年逝世。2012年，細田守的長子誕生。女兒在2015年末出生。
細田守對串流媒體的發行持中立態度，在2022年3月的訪談期間，稱由於這些平台的大量使用，人們已經開始發現動畫有趣的一面，加上嚴重特殊傳染性肺炎疫情的影響，許多待在家裡的人有機會嘗試他們迄今為止未知的其他新動畫類型，但若具體談論Netflix，權利將不再屬於作品創作者，作品創造者反而是變成了純粹的供應商，認為這在未來可能會成為一個問題。
個人生活 > 網際網路與元宇宙議題

數位世界自然需要夢想。在科技的世界裡，比電影、動畫和其他文化更容易顛覆『前後關係』。年輕人不受老一輩人制定的規則束縛，創造自己的規則。不自由是追求自由的動機。因此年輕人甚至可以積極地看待麻煩。

因此，它的建設應該考慮到公共性。它不應該是為了企業或國家的利益而存在的。如果霸權之爭繼續下去，它將成為一個缺乏公共性的地方，成為一個極端的對立面。元宇宙不應該成為爭奪既得利益的場所。
細田守自從2000年發生電腦故障導致政府部門失靈、所有數據消失的事件，開始關注互聯網的議題、網路世界在未來的發展和影響，陸續執導《數碼寶貝大冒險》的兩部劇場版和一部3D剧场版（1999年、2000年）、《夏日大作戰》（2009）、《龍與雀斑公主》（2021年）等網路題材的電影。
2022年3月受邀參加《日本經濟新聞》舉辦的元宇宙對產業和社會影響的主題座談會，接受媒體訪談期間稱「互聯網已從工具變成變成另一個世界」、「元宇宙不是突然引起關注的事物，而是人們一直在尋找的渴求和希望，我認為是需求」，表示雖期待元宇宙給世界帶來的優勢能解決社會問題，但也擔心元宇宙的優勢會因為沒有被明確表述，造成其意義被延遲，並稱道元宇宙有望在將來創造一種沒有偏見的平等世界。2022年10月6日，Open Hub邀請細田守、日本電信公司NTT DOCOMO的XR推廣室長岩村幹生和NTT Communications OPEN HUB的代表戶松，參與線上直播講座，說明元宇宙的概念，同年12月14日再度獲邀出席《日本經濟新聞》舉辦的元宇宙線上講座。