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紐約客
封面 > 世界觀封面

索爾·斯坦伯格為《紐約客》創建了85個封面及642個內頁和插圖。他最著名的作品應該就是1976年3月29日的封面作品，該插圖最常被稱為「從第九大道看世界」，有時該插圖也被稱為「《紐約客》的地方觀看世界」，或是「《紐約客》的世界觀」，其描繪的是自戀的《紐約客》所看到的一幅世界地圖。
該插圖分為兩部分，圖像的上半部分描繪了世界其他地方，而下半部分則顯示曼哈頓的第9大道、第十大道，以及哈德遜河（已適當標註）。美國的其餘地方被繪製成一個正方形，當中並繪有大廈林立的紐約市街區，沿著哈德遜河以棕色條紋代表著澤西，五個城區名字分別為：洛杉磯、華盛頓哥倫比亞特區、拉斯维加斯、堪薩斯城、芝加哥；以及散落在新澤西州以外的美國幾塊岩石中的三個州分包括：德薩斯州、猶他州及內布拉斯加州。也許比哈德遜河寬多一半的太平洋，把美國從三塊平坦的土地分開，該三塊土地被標記為：中國，日本及俄羅斯。
該插圖幽默地描繪了《紐約客》對自己在世界上的自我形象，或也許是外人對《紐約客》自我形象的看法 — 這激發了許多類似的作品，包括1984年電影《哈德遜的莫斯科（英语：）》，該電影海報引發了訴訟，斯坦伯格告哥倫比亞影業工業公司案（英语：）（S.D.N.Y. 1987年），斯坦伯格控告哥倫比亞影業侵犯了其作品的版權。
2008年10月6日的《紐約客》封面在出版後，該封面作品後來被巴里·布利特（Barry Blitt）諷刺，該封面所繪的莎拉·佩林正望著窗外的阿拉斯加，並以俄羅斯為遠處的背景。
2009年3月21日的經濟學人封面，是以「中國如何看世界」為題，也是對原始畫作的致敬，但其描繪的是以北京長安街的視點，而非從曼哈頓出發。
封面 > 911事件

阿爾玆·施皮格爾曼（英语：）獲蒂娜·布朗於1992年聘請，他10年多以來為《紐約客》工作，然而他於911襲擊事件發生的幾個月後辭職。2001年9月24日出版的《紐約客》雜誌的封面由弗朗索瓦茲·莫利（Françoise Mouly）及施皮格爾曼創建，該期雜誌獲得廣泛讚譽，並得到美國雜誌編輯協會（American Society of Magazine Editors）評選為過去40年的雜誌封面前十名，評論如下：
《紐約客》的封面編輯弗朗索瓦茲·莫利為阿爾玆·施皮格爾曼的剪影重新定位，其靈感來自阿德·萊因哈特（英语：）之黑色層次繪畫的啟發，所以其北座大樓的天線把該雜誌商標上的「W」打破了。施皮格爾曼希望看見空虛，並找到911事件中所有消失了的難過／充滿敬畏的圖片。那雙子塔的剪影以五分之一的黑色墨水，於標準四色印刷油墨組成的黑色領域上印刷。其疊印的透明清漆有助於創造縈繞的鬼影，需要透過漆黑而強調他們的存在。
乍看之下，那封面似乎完全是黑色的，但在仔細檢查之後，便會發現紐約世界貿易中心大樓的輪廓聳立於一個稍暗的黑色陰影中。在某些情況下，僅當雜誌朝向光源傾斜時，那重叠圖像才變成可見。2004年9月，施皮格爾曼於其著作《在沒有大樓的陰影中（英语：）》的封面上重新塑造了這個圖像，當中他講述了雙子塔受到攻擊的經歷，以及其後的心理後遺症。
封面 > 新紐約人

在2001年12月的雜誌中，它印製了由梅拉·卡爾曼（英语：）及里克·梅耶羅維玆（英语：）繪製的封面，該圖像顯示為紐約的地圖，其中各個街區都標有幽默的名字，讓人聯想到中東及中亞的地方名稱，並參考了鄰近地方的真實名稱與特徵，例如黎巴嫩沙拉區（Fattushis）、臭氣沖天區（Fashtoonks）、肉毒桿菌區（Botoxia）...等。該封面在9月11日之後產生了一些文化共鳴，並成為了一個流行印刷品及海報。
封面 > 具爭議的封面 > 1993年：皇冠高地

在1993年的情人節刊物中，阿爾玆·施皮格爾曼在雜誌封面描繪了一位黑人女子跟一名哈西迪猶太教的男子親吻，引用1991年的皇冠高地暴亂（英语：）。該封面受到黑人和猶太觀察家的批評。積克·薩爾茲曼（Jack Salzman）和康乃爾·韋斯特形容人們對該封面的反應是「該雜誌的第一次全國爭議」。
封面 > 具爭議的封面 > 2008年：奧巴馬封面的諷刺與爭議

2008年7月21日的封面上刊登的是由巴利·布利特（英语：）所繪畫的漫畫，題為《恐懼政治（The Politics of Fear）》，描繪了美國民主黨總統候選人巴拉克·奧巴馬以頭巾和沙麗克米茲（英语：）的許多典型穆斯林造型亮相，並跟其妻子米歇爾·奧巴馬碰拳，米歇爾被描繪成一個爆炸頭的非洲裔女子，並穿著迷彩的長褲，背上挎著突擊步槍。他們二人站在橢圓形辦公室，牆上掛著奧薩馬·本·拉登的肖像，以及在背景中的壁爐中燃燒著的一面美國國旗。
許多《紐約客》的讀者把這張圖片視為就如其標題「恐懼政治」的諷刺作品，奧巴馬的一些支持者與他推定的共和黨對手約翰·麥凱恩，共同指責該雜誌出版了一部煽動性的漫畫，其諷刺意味可能會在一些讀者身上丟失。然而，編輯大衛·雷姆尼克（David Remnick）認為這個圖像顯然是過分的反駁了這種擔憂，這可能是被誤解，甚至是那些對該雜誌不熟悉的人。「封面的意圖」，他說，「是為了諷刺惡毒和種族主義的攻擊，以及網誌空間上流傳奧巴馬的謠言和誤解，此反映於民意調查中。我們要做的就是把所有這些漫畫放在一起，把它們置於頂部，並以一種強烈的光線照射它們，以諷刺它們。」
在雜誌上議題開始流傳後不久，奧巴馬接受《拉利金現場》的訪問，奧巴馬說，「好吧，我知道這是《紐約客》嘗試在諷刺......我不認為他們完全成功」。但奧巴馬也指出自己努力於揭穿《紐約客》透過其競選網站以作所描述的指控，並陳述指控「實際上是對穆斯林美國人的侮辱」。
在該星期的後段時候，《每日秀》的鍾·史超域繼續報導《紐約客》正討論關於奧巴馬刻板印象的觀點，並展示了包含從各種合法新聞來源中剔除的陳規定型觀念的蒙太奇剪輯作品。2008年9月，史超域與史提芬·科拜爾模仿《紐約客》的奧巴馬封面，當中史超域扮演奧巴馬，而科拜爾則飾演米歇爾，二人在9月18日於紐約市為該雜誌拍攝照片，其作品後來出現為《娛樂週刊》的封面，於同年10月3日出版。
《紐約客》的封面並非總是跟其內容有關，或只是僅僅相關的。這種情況出現於2008年7月21日的文章，題目有關於奧巴馬並非討論這些攻擊和謠言，而是奧巴馬的政治生涯。該雜誌後來支持奧巴馬成為總統。
這個模仿很可能是受到《霍士新聞頻道》的主播E·D·希爾（英语：）以轉述一個匿名的互聯網評論，來詢問奧巴馬和他的妻子米歇爾所作的那個手勢是否「恐怖分子的碰拳」。後來，希爾沒有獲得續約。
封面 > 具爭議的封面 > 2013年：畢特與恩尼封面

《紐約客》的編輯積克·亨特（Jack Hunter）選擇了畢特與恩尼的形象，題為《歡樂時刻（Moment of Joy）》，作為2013年7月8日的封面，當中涵蓋了最高法院有關「捍衛婚姻法案」和「加利福尼亞州8號提案 (2008年)」的決定。《芝麻街》的角色長期以來一直在流行文化和都市傳說中被傳是同性戀的合作夥伴，然而芝麻街工作室一再否認這一點，指它們只是「布偶」，並沒有性取向。其獲得褒貶不一的反應。網上雜誌《石板（英语：）》對該封面進行批評，表示它顯示當二人看電視的時候，恩尼正靠在畢特的肩膀上，而看著屏幕的最高法院大法官表示，「這是紀念男女同性戀伴侶獲得重大的民權勝利的一種可怕方式。」而《哈芬登郵報》同時表示，它是「有史以來雜誌中最棒的封面之一」。
近年重要内容 > 新闻报道

2004年，资深记者Seymour Hersh是虐囚门事件的揭露者之一。
2006年，Hersh報導美军正在制定对伊朗的作战计划。白宫至今未予否定。
近年重要内容 > 漫畫

《紐約客》自1925年開始出版以來就一直以漫畫（通常是插圖漫畫）。該雜誌的漫畫編輯是李洛倫（英语：），他於1956年首次開始發表漫畫，並於1958年成為該雜誌的合約撰稿人。他於1973年至1993年擔任該雜誌的藝術編輯（其位置由弗朗索瓦茲·莫利（英语：）接替），他繼續擔任卡通部編輯直至1998年。其著作《紐約客的藝術：1925-1995（The Art of the New Yorker: 1925–1995）》，是該雜誌中各方面圖形的首個全面調查。1998年，羅拔·曼科夫（英语：）接任卡通部編輯並編輯了至少14個系列的《紐約客》漫畫。此外，曼科夫通常會為每本書撰寫一篇短文，描述製作漫畫某些方面的過程，或用於雜誌中選取漫畫的方法。曼科夫於2017年離職。
《紐約客》的穩定漫畫家包括了許多美式幽默的重要人才，包括：伯尼·圖比（Barney Tobey）、查爾斯·亞當斯、查爾斯·巴索提（英语：）、查爾斯·撒克遜（英语：）、大衛·斯內爾（英语：）、埃·德科倫（英语：）、加漢·威爾遜（英语：）、喬治·布夫（英语：）、喬治·派斯（英语：）、海倫·E·霍金森（英语：）、詹姆斯·史蒂文森（英语：）、詹姆斯·瑟伯、J·B·漢度斯曼（英语：）、利奧·卡林（英语：）、瑪麗·佩迪（英语：）、奧圖·索格洛（英语：）、彼得·阿諾（英语：）、皮雅·格拉（英语：）、皮特·赫爾姆斯（英语：）、雷金納德·馬什（英语：）、理查德·德克（英语：）、理查德·泰勒（Richard Taylor）、洛斯·查斯特（英语：）、山姆·科貝恩（英语：）、索爾·斯坦伯格、湯姆·切尼（英语：）、威廉·施泰格（英语：）。
許多早期的《紐約客》漫畫家並沒有為自己的漫畫添加說明文字。在跟羅斯合著的書《歲月（The Years）》中，瑟伯於當中描述了該報紙每周的藝術會議，前一周所提交的漫畫都會從郵件室帶出來交予羅斯、編輯部和一些工作人員繼續撰寫。漫畫經常會被拒絕或連同  送回藝術家要求修正，而其餘的將被接受並會添加說明文字。一些藝術家會聘請了自己的作者：海倫·E·霍金森於1931年聘請了詹姆斯·里德·帕克（James Reid Parker）。布倫丹·吉爾（英语：）於其著作《在紐約客這裡（Here at The New Yorker）》中提到，在1940年代早期某個時刻裡，提交予《紐約客》之藝術作品的質量似乎有所改善。後來發現那個辦公室雜工（十幾歲的楚門·卡波提）由於不喜歡在他辦公桌的邊緣掉下的碎片，故一直擔任義務藝術編輯。
《紐約客》中的一些漫畫已經攀升至更高的名望：
1928年：由卡爾·路斯（英语：）繪製的漫畫，並以E·B·懷特的說明文字顯示一位母親告訴她的女兒「親愛的，這是西蘭花。」其女兒回應說：「我說這是菠菜，我說它真的很糟糕。」那個詞語「我說這是菠菜（英语：）」進入了白話（三年後百老匯音樂劇《面對音樂（Face the Music）》，當中包括歐文·柏林和其音樂編號的標題《我說它是菠菜（和它的地獄）》）。
1941年：彼得·阿諾的漫畫顯示著一名工程師正走出一輛墜毀的飛機，並說「好吧，回到舊畫板」。當中，標語「回到繪圖板（back to the drawing board）」也由因此而來。
1993年：彼得·施泰納（英语：）的漫畫中，在電腦上畫兩隻狗，其中一人說：「在互聯網上，沒有人知道你是一隻狗」，該漫畫後來被廣泛應用獲最多重印。據曼科夫所說，施泰納和該雜誌已經分拆了超過10萬美元的費用，該費用以多於施泰納的那一半，用於購買和重印此單一漫畫。
在2004年，《紐約客》曾出版漫畫彙編精裝集，那是曼科夫編輯的一本656頁的收藏版，收錄了該雜誌80多年來的最佳漫畫，名為《紐約人漫畫全集（The Complete Cartoons of The New Yorker）》，加上收錄了曾於該雜誌發表的68,647幅漫畫的雙CD套裝。而且它具有搜索功能，讓讀者透過按漫畫家的姓名或出版年份搜索漫畫。近年來，新一組漫畫家包括：帕·伯納斯（英语：）、法蘭克·科特姆（Frank Cotham）、米高·克勞福德（Michael Crawford）、祖·打佗（Joe Dator）、德魯·德納維奇（Drew Dernavich）、J·C·德菲（英语：）、卡羅莉塔·約翰遜（Carolita Johnson）、扎卡里·卡寧（Zachary Kanin），法利·卡茲（Farley Katz）、羅拔·萊頓（英语：）、格倫·里·利維阿穆爾（Glen Le Lievre）、米高·馬斯林（英语：）、阿里爾·巫斐治（Ariel Molvig）、保羅·諾夫（Paul Noth）、芭芭拉·史摩拿（Barbara Smaller）、大衛·斯畢思（David Sipress）、米克·史蒂文斯（Mick Stevens）、朱莉亞·雪斯（英语：）、基斯杜化·韋恩斯（Christopher Weyant）、P·C·維伊（英语：）及積克·齊格勒（Jack Ziegler）。《紐約客》漫畫有一些有妙語，《宋飛正傳》有些使人無法理解的子情節，還有《阿森一族》及《最甜蜜的阿普（英语：）》的俏皮刺拳。
2005年4月，該雜誌開始以每期的最後一頁為「紐約客的卡通標題大賽（The New Yorker Cartoon Caption Contest）」，紐約客的常規漫畫家以每周一次印刷沒字幕的漫畫。那些字幕標題由讀者提交，其中三個被選為決賽入圍者。然後，由讀者於決賽入圍者中投選勝出者，任何年滿十三歲或以上的人都可以進入或投票。每個比賽的獲勝者都會獲得一幅漫畫的印製品（得獎作品），並獲繪製該作品的漫畫家簽名。
近年重要内容 > 書籍

| 年份 | 作者 | 書名 |
| --- | --- | --- |
| 1951年 | 戴爾·克萊默（Dale Kramer） | 《羅斯與紐約客（Ross and the New Yorker）》 |
| 1959年 | 詹姆斯·瑟伯 | 《跟羅斯一起的歲月（The Years with Ross）》 |
| 1968年 | 珍·格蘭特（英语：） | 《羅斯及紐約客與我（Ross, the New Yorker and Me）》 |
| 1975年 | 布蘭登·吉爾（英语：） | 《紐約客在這裡（英语：）（Here at The New Yorker）》 |
| 1979年 | E·J·卡恩（英语：） | 《關於紐約客與我（About the New Yorker and Me）》 |
| 1987年 | 琳達·H·戴維斯（Linda H. Davis） | 《繼續與向上：嘉芙蓮·S·懷特的傳記（Onward and Upward: A Biography of Katharine S. White）》 |
| 1988年 | E·J·卡恩 | 《更多關於紐約客與我的70年（At Seventy: More about the New Yorker and Me）》 |
| 1988年 | 伊莎貝爾·羅素（Isabel Russell） | 《嘉芙蓮與E·B·懷特：一部深情的回憶錄（Katharine and E. B. White: An Affectionate Memoir）》 |
| 1989年 | 芝芝·馬漢（Gigi Mahon） | 《在紐約客的最後一天（The Last Days of The New Yorker）》 |
| 1997年 | 湯馬斯·昆克爾（Thomas Kunkel） | 《偽裝天才：紐約客的哈羅德·羅斯（Genius in Disguise: Harold Ross of the New Yorker）》 |
| 1998年 | 莉莉安·羅斯（英语：） | 《在這裡又不在這裡：我與威廉·尚恩及紐約客的生活（Here But Not Here: My Life with William Shawn and the New Yorker）》 |
| 1998年 | 維德·梅塔（英语：） | 《想起肖恩先生的紐約人：編輯的隱形藝術（Remembering Mr. Shawn's New Yorker: The Invisible Art of Editing）》 |
| 1999年 | 亞歷山大·瓦洛倫（Alexander Chancellor） | 《美國的某些時代：與在紐約客一年的生活（Some Times in America: and a life in a year at the New Yorker）》 |
| 1999年 | 瑪麗·F·科裡（Mary F. Corey） | 《透過單片眼鏡下的世界：中世紀的紐約客（The World Through a Monocle: The New Yorker at Midcentury）》 |
| 2000年 | 本·雅高達（英语：） | 《關於城鎮：紐約客及其製作的世界（About Town: The New Yorker and the World It Made）》 |
| 2000年 | 弗朗索瓦茲·莫利（英语：） | 《來自文學機構的前衛封面（Covering the New Yorker: Cutting-Edge Covers from a Literary Institution）》 |
| 2000年 | 朱迪芙·也露斯·李（Judith Yaross Lee） | 《定義紐約客的幽默（Defining New Yorker Humor）》 |
| 2000年 | 雷娜塔·阿德勒（英语：） | 《離開：紐約客的最後日子（Gone: The Last Days of the New Yorker）》 |
| 2000年 | 托馬斯·昆克爾（Thomas Kunkel） | 《編輯的信：紐約客的哈羅德·羅斯（1917年至1951年的信件） （Letters from the Editor: The New Yorker's Harold Ross (letters covering the years 1917 to 1951)）》 |
| 2000年 | 蓋兒·索夫（Gail Shivel） | 《紐約客簡介1925-1992：參考書目（New Yorker Profiles 1925–1992: A Bibliography compiled by Gail Shivel）》 |
| 2000年 | 約翰·西布魯克（John Seabrook） | 《NoBrow：文化營銷—營銷文化（NoBrow: The Culture of Marketing – the Marketing of Culture）》 |
| 2003年 | 不詳 | 《紐約客的聖誕節：故事，詩歌，幽默和藝術作品集（Christmas at The New Yorker: Stories, Poems, Humor, and Art）》 |
| 2003年 | 加德納·博玆福德（Gardner Botsford） | 《大部分榮幸的生活（A Life of Privilege, Mostly）》 |
| 2004年 | 安琪拉·伯克（Angela Bourke） | 《梅芙·布倫南：紐約客鄉愁（Maeve Brennan: Homesick at the New Yorker）》 |
| 2006年 | 羅傑·安格爾（英语：） | 《讓我完成（Let Me Finish）》（Harcourt出版社） |
| 2012年 | 珍妮特·格羅夫（Janet Groth） | 《接待員：紐約客的教育（The Receptionist: An Education at the New Yorker）》 |
| 2015年 | 瑪莉·諾里斯（英语：） | 《你我之間：逗號女王的自白（Between You & Me: Confessions of a Comma Queen）》 |
| 2015年 | 湯馬斯·文奇葛拉（英语：） | 《角色：沃爾科特·吉布斯、E·B·懷特、詹姆斯·瑟伯與紐約客的黃金時代 （Cast of Characters: Wolcott Gibbs, E.B. White, James Thurber and the Golden Age of The New Yorker）》 |
近年重要内容 > 電影

《紐約客》一直都是許多電影的意念來源。許多小說和非小說類作品都改編至大屏幕電影上映，包括：
1941年：《初中小姐（英语：）》跟1944年的《相逢聖路易》，兩者皆改編自莎莉·班森（英语：）的短篇小說；
1947年：《華特·米提的秘密生活（英语：）》，是始於《紐約客》長期撰稿人詹姆斯·瑟伯（James Thurber）所創作的故事；
1950年：由埃德蒙·格溫主演的電影《880先生》，是基於由資深編輯聖克萊爾·麥凱爾韋（英语：）的故事；
1957年：電影《酒綠花紅（英语：）》，基於約翰·奧哈拉（John O'Hara）的一系列故事；
1967年：獲廣泛提名的電影《冷血》，改編自杜魯門·卡波特（Truman Capote）為《紐約客》於1965年撰寫的非小說系列《冷血》；
1968年：由畢·蘭加士打主演的《泳者（英语：）》，基於《紐約客》中由約翰·奇弗（John Cheever）的短篇小說《冷血（Cold Blood）》；
1989年：白賴仁·狄龐馬的《戰爭的傷亡（英语：）》，始於丹尼爾·凌（Daniel Lang）於《紐約客》的文章；
1991年：《愛登士家庭 (1991年電影)》及其續集《愛登士家庭續集》（1993），兩者都受到著名的紐約漫畫家查爾斯·亞當斯的啟發；
1999年：由希拉里·斯旺克（Hilary Swank）主演的電影《男孩不哭（Boys Don't Cry）》，是由《紐約客》的一篇文章開始；
1999年：法蘭克·麥科特（Frank McCourt）的《安琪拉的骨灰（Angela's Ashes）》，以分段形式出現於1996年的《紐約客》中，及後改編為電影發行；
2001年：電影《艾麗絲（英语：）》，那是約翰·貝利（John Bayley）為《紐約客》撰寫的文章，講述關於艾麗絲·默多克和約翰·貝利的一生，後來電影在他的回憶錄完成之前推出，電影由茱迪·丹奇（Judi Dench）及占·布羅德本特（Jim Broadbent）主演；
2002年：米高·康寧漢的《此時·此刻》，曾刊於《紐約客》的文章，後來妮歌·潔曼憑電影獲得奧斯卡獎最佳女演員獎；
2002年：《何必偏偏玩謝我》，查理·卡夫曼根據蘇珊·奧爾良（英语：）為《紐約客》撰寫的文章《蘭花賊（The Orchid Thief）》；
2005年：喬納森·賽峰·弗爾（英语：）首次在《紐約客》刊出的文章，後來改編為電影《大白真相（英语：）》；
2005年：《斷背山》，改編自安妮·普露的短篇小說，它最初出現於1997年10月13日出版的《紐約客》上；
2006年：《同名之人（英语：）》，基於鍾芭·拉希莉的小說，源自該雜誌的短篇小說；
2006年：紀錄片《大橋樑（英语：）》，基於泰德·范特（英语：）於2003年的小說《Jumpers》；
2007年：《妳的樣子》，是改編自愛麗絲·門羅（Alice Munro）的短篇小說《來自遠山的熊（The Bear Came over the Mountain）》，電影於聖丹斯電影節上映；
2008年：《靈光乍現（英语：）》，根據發明的間歇式擋風玻璃刮水器的真實人物約翰·西布魯克（英语：）；
《紐約客》的歷史也有於電影中被描繪：
2001年：《上流社會與故事：哈羅德·羅斯與紐約客的製作特輯（Top Hat and Tales: Harold Ross and the Making of the New Yorker）》，由Carousel Film and Video製作，片長47分鐘的電影。
《帕克太太與惡性循環（英语：）》，是一部關於著名的阿岡昆圓桌會議（英语：）的電影，由珍妮佛·傑森·李飾演多樂菲·帕克（英语：）、山姆·羅巴斯飾演創始編輯人哈羅德·羅斯（英语：），嘗試鼓起他對其羽翼未豐出版物的支持。該雜誌的前編輯威廉·尚恩（英语：），其角色於不同的電影裡出現，如《冷血字傳》（2005年）、《聲名狼藉》（2006年）、《漢娜·阿倫特（英语：）》（2012年）。
2015年：紀錄片《非常半認真（Very Semi-Serious）》，由Redora Films製作，展示了《紐約客》製作漫畫的幕後花絮。
2021年：《法蘭西特派週報》，以《紐約客》雜誌總編輯暨聯合創辦人哈羅德·羅斯（英语：）為原型改編。
近年重要内容 > 数学界

2006年：標題為《流形的命运》，描述“庞加莱猜想”的格里戈里·佩雷尔曼证明及其验证过程。文中指责丘成桐及其学生剽窃佩雷尔曼的证明, 进而引发争议。
近年重要内容 > 中国

2015年： 标题为《生在红旗下》，欧逸文（英语：）描述习近平掌权的过程。
2018年： 标题为《中国奇特的维稳手段》，查建英介绍中国异见人士“被旅游”的经历。
2019年： 标题为《光怪离奇的神韵》，揭露法轮功如何运营神韵晚会。
2021年： 标题为《走出新疆镇压》，大规模拘禁与监控主宰了中国维吾尔人和哈萨克人的生活，一个女人挣扎在重获自由的道路上。
2004年2月的《紐約客》創刊79周年封面。其封面人物是曾於創刊號中首次出現的「Eustace Tilley」，該人物現已成為《紐約客》的象徵標誌。
由詹姆斯·貝利·弗雷澤（英语：）發布的原始奧賽伯爵的畫像。
宿主 (電影)

-{H|zh-sg:天煞逆缘;zh-hk:天煞逆緣;zh-tw:宿主;zh-cn:宿主;
}-
| 宿主  |
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電影海報
基本资料
导演: 安德魯·尼可
监制: 史蒂芬妮·梅爾 Nick Wechsler（英语：） Steve Schwartz Paula Mae Schwartz
剧本: 安德魯·尼可
原著: 《宿主》 史蒂芬妮·梅爾作品
主演: 瑟夏·羅南 傑克·阿貝爾 麥斯·艾朗 錢德勒·坎特布瑞 Frances Fisher（英语：） 戴安·古嘉 威廉·赫特
配乐: Antonio Pinto（英语：）
摄影: Roberto Schaefer（英语：）
: Thomas J. Nordberg
制片商: Metropolitan Filmexport（英语：）
片长: 125分鐘
产地: 美國
语言: 英語  
上映及发行
上映日期: 2013年3月29日（美國、台灣） 2013年4月25日（香港、澳門）
发行商: 開路影業（美國） 海樂影業股份有限公司（台灣） 湯臣國際娛樂發行有限公司（香港）
预算: 4000萬美元
票房: 6330萬美元
各地片名
中国大陆: 
香港: 
臺灣: 
《》（英語：，）是一部2013年的美國浪漫科幻驚悚片，改編自史蒂芬妮·梅爾的同名小說。電影由瑟夏·羅南、麥斯·艾朗和傑克·阿貝爾主演。
劇情

外星生物入侵地球後，寄生在人體內，控制心智，抹滅人性。寄生在梅蘭妮(瑟夏·羅南 飾演)身上的漫遊者，雖然深知要控制人類心智，面臨人類感情豐沛、過往的記憶鮮明，難以抵抗及駕馭，但仍舊毅然接受挑戰。
只是漫遊者萬萬沒想到，梅蘭妮抗拒讓出她的心智，亦沒有失去自我意思，反而與漫遊者產生靈魂重疊。結果漫遊者思緒裡滿是梅蘭妮所愛的人的身影，那是一個仍未被外星生物入侵的男人。漸漸地，漫遊者也愛上了這個男人。同一個軀殼中的兩個靈魂，不甘願地合作，一起找尋共同所愛的人。
原作提及寄生者的原貌類似水母，有許多觸手。寄生時即是以觸手連接宿主的神經，並取代其原本的意識，但是本體非常脆弱。
寄生者一生遊走於各個他們已知的星球上的智慧種族上，並細細品味他們的一生。其與克蘇魯神話中的伊斯之偉大種族有著異曲同工之妙。
演員

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演員: 角色
瑟夏·羅南: 梅蘭妮·史傳德/漫遊者 (Melanie Stryder/Wanderer)
傑克·阿貝爾: 伊恩·歐歇爾 (Ian O'Shea)
麥斯·艾朗: 傑瑞·哈洛 (Jared Howe)
錢德勒·坎特布瑞: 傑米·史傳德 (Jamie Stryder)
Frances Fisher（英语：）: 瑪姬·史傳德 (Maggie Stryder)
黛安·克魯格: 搜捕手/蕾西 (The Seeker / Lacey)
威廉·赫特: 賈伯·史傳德 (Jeb Stryder)
波伊德·霍布魯克: 凱爾·歐歇爾 (Kyle O'Shea)
Scott Lawrence（英语：）: 醫生 (Doc)
Lee Hardee: 亞倫 (Aaron)
Phil Austin: 查爾斯 (Charles)
Raeden Greer: 莉莉 (Lily)
Alexandria Morrow: 靈魂之一 (Soul) 
艾蜜莉·布朗寧: 小花/小漫 (Pet/Wanderer)
參考文獻

↑  .   [2013-04-04]. （原始内容存档于2013-04-03）.
↑  Staskiewicz, Keith. .   [22 January 2012]. （原始内容存档于2013-05-12） （英语）.
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1 2  Sneider, Jeff. .   [22 January 2012]. （原始内容存档于2012-05-17） （英语）.
↑  Fleming, Mike. .   [22 January 2012]. （原始内容存档于2013-06-02） （英语）.
↑  Smith, Nicole; Sarah. . The Host Movie News (1) 1 (Little Brown, and Company, The Host Movie News: The Host Movie News). The Host Movie News. November 23, 2012: 1 (2012-11-24)  [2017-03-15]. （原始内容存档于2017-03-13） （美国英语）.  请检查|publication-date=中的日期值 (帮助)
↑  . boxofficemax.com.   [2013-04-04]. （原始内容存档于2015-04-20） （英语）.
外部連結

官方网站
互联网电影数据库（IMDb）上《The Host》的资料（英文）
爛番茄上《The Host》的資料（英文）
Metacritic上《The Host》的資料（英文）
Box Office Mojo上《The Host》的資料（英文）
AllMovie上《The Host》的资料（英文）
Stephenie Meyer's The Host webpage（页面存档备份，存于）
|  论 编安德魯·尼可執導電影 |
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導演和編劇:  《千鈞一髮》（1997）  《虚拟偶像》（2002）  《軍火之王》（2005）  《潛逃時空》（2011）  《宿主》（2013）  《巡弋狙擊手》（2014）  《視界戰》（2018） 
僅編劇:  《楚門的世界》（1998）  《幸福终点站》（2004）
廚佛瑞德

| 許元一 |
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性别: 男
出生:  (1979-10-17) 1979年10月17日（45歲）
国籍:  中華民國
别名: 廚佛瑞德Fred、盜版艾蜜莉
语言: 國語、台語
教育程度: 巴黎藍帶廚藝學校洛杉磯分校
职业: 廚師
儿女: 1子
 经历  《料理之王》首席導師  
| 廚佛瑞德 Chef God Fred> YouTube 资料 |
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頻道:  Chef God Fred 
活躍年代: 2017年至今
類型: 料理
訂閱量: 792,000 （截至2024年11月15日）
總: 187,685,808 （截至2024年11月15日）
语言: 國語
| Foodaddict美食大人+> YouTube 资料 |
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頻道:  Foodaddict美食大人+ 
活躍年代: 2023年至今
類型: 生活、旅遊
訂閱量: 106,000 （截至2024年11月15日）
總: 8,882,053次 （截至2024年11月15日）
语言: 國語
廚佛瑞德（1979年10月17日—），又稱Fred，本名許元一，是台灣的廚師、Youtuber、料理節目主持人及私廚餐廳經營者。
經歷

許元一原本就讀商科，後來轉變志向，至巴黎藍帶廚藝學校洛杉磯分校進修，之後成為廚師。曾主持東森幼幼台節目《料理甜甜圈》、中天娛樂台節目《冰冰好料理》，並從2017年起開始經營Youtube頻道。他以幽默風趣的說話風格著稱，並經常在料理中使用黑松露、干貝、龍蝦等高檔食材。2020年，在料理實境節目《料理之王》中擔任參賽選手的導師，並在第二季和第三季中擔任同樣職位，2021年擔任全家便利商店及ETtoday新聞雲聯合主辦之料理競賽的主審。
主持作品

2024年 超視、東森綜合台 ━ 《Chill Chill懂事長》卜學亮、李佳穎主持 (一週播四天，場次為週三~週四主持)
參考來源

↑  蕭翰弦. . 三立新聞網. 2022-02-08  [2022-07-08]. （原始内容存档于2022-09-22） （中文（臺灣））.
↑  林玟諭. . ETtoday新聞雲. 2021-02-11  [2022-07-08]. （原始内容存档于2022-07-08） （中文（臺灣））.
↑  東森幼幼台. . . 第6季. 第102集.   [2022-10-18]. YouTube. （原始内容存档于2022-10-18） （中文（臺灣））.
1 2  . ETtoday新聞雲. 2020-10-24  [2022-07-08]. （原始内容存档于2022-07-08） （中文（臺灣））.
↑  許逸群. . ETtoday新聞雲. 2019-09-05  [2022-07-08]. （原始内容存档于2022-07-08） （中文（臺灣））.
↑  . 聯合新聞網. 2022-03-05  [2022-07-08]. （原始内容存档于2022-08-22） （中文（臺灣））.
↑  許逸群. . ETtoday新聞雲. 2020-10-22  [2022-07-08]. （原始内容存档于2020-12-01） （中文（臺灣））.
↑  . ETtoday新聞雲. 2021-06-24  [2022-07-08]. （原始内容存档于2022-07-08） （中文（臺灣））.
↑  . ETtoday新聞雲. 2022-05-05  [2022-07-08]. （原始内容存档于2022-10-31） （中文（臺灣））.
↑  . ETtoday新聞雲. 2021-08-25  [2022-07-08]. （原始内容存档于2022-07-08） （中文（臺灣））.
外部連結

YouTube上的Fred吃上癮頻道
YouTube上的Foodaddict美食大人+頻道
thechef_fred的Instagram帳戶
廚佛瑞德 Fred的Facebook專頁
上樓店

上樓店服務業 - 理髮店
上樓店，又稱樓上店或者樓上鋪，是商店的一種，特色是設於一般樓宇（商場及購物中心除外）的二樓或更高樓層，與街鋪相對。
相對於街鋪，由於光顧上樓店的人均須拾級上樓，因此人流遠不及前者。但由於租金亦相對較便宜，所以也有不少小規模經營的店鋪選擇以上樓店的方式經營。
最常見的上樓店是書店，但近年也有不少咖啡店、茶座、美容院，或者是服飾店等以上樓店的方式經營。
外部參考

樓上鋪 Upstores.HK Upstores （页面存档备份，存于）
樓上鋪
香港樓上鋪指南 （页面存档备份，存于）
保罗·博塞利

| 保罗·博塞利 |
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意大利总理保罗·博塞利
出生: 1838年6月8日  萨沃纳 
逝世: 1932年3月10日  （93歲） 罗马 
教育程度: 桂冠学士 
职业: 政治人物 
政党: 历史右派、意大利自由党 
保罗·博塞利（義大利語：，1838年6月8日—1932年3月10日），是意大利王国时期教育家、自由党（英语：）政治家。1916年6月18日，萨兰德拉政府因战争失利倒台后，博塞利被授命组阁接任战时内阁的首相。1917年10月29日，由于意军在卡波雷托战役中遭遇惨败，博塞利旋即也引咎总辞。
参考来源

Vanda Wilcox: Boselli, Paolo （页面存档备份，存于）, in: 1914-1918-online. International Encyclopedia of the First World War （页面存档备份，存于）.
|  论 编意大利总理 |
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 義大利王國 （1861－1946）: 加富爾 → 里卡索利 → 拉塔齐 → 法里尼 → 明格蒂 → 拉马尔莫拉 → 里卡索利 → 拉塔齐 → 梅纳布雷亚伯爵 → 兰萨 → 明格蒂 → 德普雷蒂斯 → 凯罗里 → 德普雷蒂斯 → 凯罗里 → 德普雷蒂斯 → 克里斯皮 → 斯塔拉巴 → 乔利蒂 → 克里斯皮 → 斯塔拉巴 → 佩卢克斯 → 萨拉科 → 萨纳尔德里 → 乔利蒂 → 蒂托尼 → 福蒂斯 → 桑尼诺 → 乔利蒂 → 桑尼诺 → 鲁萨蒂 → 乔利蒂 → 萨兰德拉 → 博塞利 → 奥兰多 → 尼蒂 → 乔利蒂 → 博诺米 → 法克塔 → 墨索里尼 → 巴多格里奧 → 博诺米 → 帕里 → 加斯贝利
 義大利共和國 （1946年至今）: 加斯贝利 → 佩拉 → 范范尼 → 谢尔巴 → 塞尼 → 佐利 → 范范尼 → 塞尼 → 塔姆布罗尼 → 范范尼 → 利昂納 → 莫羅 → 利昂納 → 魯莫爾 → 科隆博 → 安德烈奧蒂 → 魯莫爾 → 莫羅 → 安德烈奧蒂 → 科西加 → 福拉尼 → 斯帕多利尼 → 范范尼 → 克拉克西 → 范范尼 → 戈里亚 → 德米塔 → 安德烈奧蒂 → 阿馬托 → 錢皮 → 貝盧斯科尼 → 迪尼 → 普羅迪 → 達萊馬 → 阿馬托 → 貝盧斯科尼 → 普羅迪 → 貝盧斯科尼 → 蒙蒂 → 莱塔 → 伦齐 → 真蒂洛尼 → 孔特 → 德拉吉 → 梅洛尼
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国际:  FAST  ISNI  VIAF  WorldCat 
各地:  法国  BnF data  德国  意大利  以色列  美国  荷兰  梵蒂冈 
学术:  CiNii 
人物:  意大利人 
其他:  CONOR  SNAC  IdRef
燃燒人

| 火人祭 Burning Man |
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2009年沙塵暴中的火人
时间: 1986－
地点: 美國內華達州潘興縣黑石沙漠（英语：）
會場: 黑石城
坐標: 40°47′13″N 119°12′22″W﻿ / ﻿40.787°N 119.206°W﻿ / 40.787; -119.206
創辦人: 拉里·哈維（英语：） 約翰·羅（英语：） Jerry James
出席者: 67,290（2016年）
举办频率: 每年舉辦一次
網站: burningman.org
週六夜晚儀式：燃燒大型木製人偶
火人祭（英語：，又名火人節）是一年一度在美國內華達州的黑石沙漠（英语：）（Black Rock Desert）舉辦的活動，九天的活動開始於美國勞動節前一個星期六，結束於美國勞工節（九月第一個星期一）當天。火人祭這名字始於週六晚上焚燒巨大人形木像的儀式。這個活動被許多參與者描述為是對社區意識、藝術、激進的自我表達，以及徹底自力更生的實驗。
歷史

火人祭起源於1986年拉里·哈維（）、傑里·詹姆斯（）和幾個朋友在舊金山的貝克海灘開始的夏至營火儀式。他們在沙灘上豎起9英尺（2.7）高的木製人像和另一座較小的木狗，然後將之點燃。活動連續進行了幾年，1990年時被警方以無許可證為由中斷，於是他們移往內華達州的黑石沙漠舉辦。活動由非營利組織主辦，參加人數每年遽增，2019年有七萬人參加了火人祭。2020及2021年，因應COVID-19疫情，這個活動改為在線上舉辦。
特色

由於被稱為「火友」（，又名「火人」）的參與者各自懷有不同目標，因此活動並沒有單一焦點。活動的特色取決於參與者，當中包括社群、藝術、荒誕行為、去商品化和狂歡，無論目標為何，參與至上。火人祭活動包含10項原則：
極致包容（）
無私餽贈（）
去商品化（）
自力更生（）
展現自我（）
社區精神（）
公民責任（）
不留痕跡（）
積極參與（）
活在當下（）
從1995年以來，拉里·哈維每一年的給予活動不同的主題。2006年主題是希望和恐懼，2007年是綠人，2010年則是大都會。它在一定程度上決定了被燃燒的巨型人像的設計，主題對參與者在使用藝術品、服裝、營地和車輛的設計上也有很大的影響。
火人祭主要以外來藝術和富於想像力的藝術作為號召，然而活動期間更出現多樣的藝術形式。火人祭鼓勵通過藝術創作表達和互動藝術。眾多向主辦單位註冊的主題營，是由龐大的參與者子社群建立的活動和居住中心，使用大量的設計和藝術元素，是為了吸引更大的社群和滿足主辦單位的互動性要求。音樂、表演和流動街頭戲劇，是在營地及城市建設區裡常見的藝術形式。緊連著城市，拉洪唐湖乾燥的湖床則樹立著數以百計的藝術品，從小到非常大型的藝術裝置都有，通常是動力學，電子和火的元素的雕塑。
黑石城

黑石城（Black Rock City，簡稱BRC）是火人祭參與者所創設的臨時城市，活動幾乎全數義務參與。大部分的佈局和一般城市基礎設施，是志願者居住在活動之前和之後幾個星期所建設。其餘的城市包括主題營地，村莊，藝術裝置和個人露營是由與會者創造。除了城市的中心營由主辦單位建造外，城市的各式各樣的大型主題營區，往往由一群擁有共同身分或特質的人所建造，村莊則由規模較小的營地聯合而成，他們創造的那種氛圍就是他們對黑石城的憧憬設想。由於火人祭的參與者每年增長，吸引到更多不同的族群，那些創造主題營區的次文化，就如同在其他城市也找得到類似的特質。火人祭活動仰賴群眾自發性的參與，以及大量的志願者無私地奉獻時間和精力。
區域性活動

近年來，火人祭甚至不受限於每年一次的活動，他們在其他各地也創造出區域性的火人祭活動，世界各地也有出現官方授權的火人活動。美國的俄勒岡州、西雅圖、密蘇里州、密西根、猶他州、聖地亞哥、科羅拉多州、特拉華州、新英格蘭、德薩斯州、印第安納州，北卡羅來納州、亞利桑那州，以及加拿大卑詩省、紐西蘭、澳大利亞新南威爾斯與西澳、南非和西班牙都開始建立區域性的火人祭活動。
臺灣自2006年起舉辦火人祭相關活動，為中文世界裡火人祭區域活動的先河。並於2019年以「龜焰」為名正式登記區域性的火人祭組織。
外部連結

火人祭官方網站 （页面存档备份，存于）（英語）
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国际:  VIAF 
各地:  德国  以色列  美国  捷克 
其他:  MusicBrainz series 
小S和老公衝美國「火人節」全身包緊緊變螢光史瑞克！網友快笑瘋：根本裝置藝術 （页面存档备份，存于）
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↑  . Burning Man.   [2022-06-29]. （原始内容存档于2022-06-29） （美国英语）.
↑  . regionals.burningman.org.   [2022-06-29].
2011年由TerraSAR-X拍攝的黑石城衛星圖片
穿著Prada的惡魔 (電影)

此条目页的主題是是关于电影版《穿普拉达的女王》。原作小說，請見「」。
| 穿普拉达的女王  |
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電影海報
基本资料
导演: 大卫·法兰科
监制:  凯伦·罗斯菲尔特 （）  小乔伊·卡拉乔诺 （） 
制片: 温迪·费曼（英语：）
编剧:  艾莲·布洛什·麦肯纳（英语：）  劳伦·维斯贝格尔（英语：） 
剧本: 艾莲·布洛什·麦肯纳
故事: 劳伦·维斯贝格尔
原著: 《穿普拉达的女王》 蘿倫·薇絲柏格（英语：）作品
主演:  梅丽尔·斯特里普  安妮·海瑟薇  史丹利·特治  西蒙·贝克  艾蜜莉·布朗  阿德里安·格蘭尼 
配乐: 西奥多·沙皮诺（英语：）
摄影: 弗洛里安·巴爾豪斯
: 马克·里沃尔西（英语：）
制片商: 福克斯2000电影公司（英语：）
片长: 109分钟
产地: 美國
语言: 英语、法语
上映及发行
上映日期:  2006年6月30日（美國）  2006年8月31日（新加坡）  2006年9月14日（香港）  2006年10月13日（台灣）  2007年2月27日（中國） 
发行商: 20世纪福克斯电影公司
预算: 4,100万美元
票房: 3.27亿美元
各地片名
中国大陆: 
香港: 
臺灣: 
《穿普拉达的女王》（英語：）是一部2006年美国黑色幽默喜劇劇情片，改编自劳伦·维斯贝格尔（英语：）2003年的同名小说。本片主演为梅丽尔·斯特里普、安妮·海瑟薇、史丹利·特治、西蒙·贝克、艾蜜莉·布朗以及阿德里安·格蘭尼。
本片由温迪·费曼（英语：）制片，大卫·法兰科执导，并由20世紀福斯负责影片发行。梅丽尔·斯特里普在片中的演技备受褒扬，并因此获得诸多奖项提名，其中就包括创纪录的第14次奥斯卡奖和金球奖最佳喜剧或音乐剧女主角提名。艾蜜莉·布朗也凭借这自己在本片的优秀演出而获得了影评人的肯定和不少奖项的提名，同时也接到了不少电影制片人的邀约。
本片在2006年6月30日在北美公映后，得到了美国影评人和观众的欢迎，并在当年暑期档创造了让人惊讶的高票房。在海外市场，梅丽尔·斯特里普因为该片继续了她在商业上的成功，但同时也招致了影评人的批评。在2006年10月份之后，该片的主要票房收入都来自海外市场。影片下画之后，在2006年12月所推出的DVD在北美市场成为当月首选。根据最终票房统计，《穿普拉达的女王》无论是在美国本土票房还是海外票房都位居2006年的前20名。其全球总票房超过3亿美元，其中绝大部分来自北美以外的市场。
尽管本片的背景设定为美国的时尚行业，但是大部分时尚设计师或其他时尚名人都避免自己出镜，担心此举会招致《时尚》美国版主编安娜·温特的不满，因為温特女士被绝大多数人认为是片中米兰达的原型。但是，設計師們却允许他们所设计的服装或配饰以租借的方式在电影中出镜，因而使得本片成为影史上服装造型價值最昂贵的电影。 安娜·温特最终克服了自己最初的怀疑，她表示她喜爱这部电影，特别是梅丽尔·斯特里普的表演。
剧情简介

安迪·薩克斯是一位剛從西北大學畢業的有抱負的記者。儘管她對時裝業嗤之以鼻，但她還是找了一份米蘭達·普瑞斯特利（英语：）初級私人助理的工作，米蘭達·普瑞斯特利是《伸展台》雜誌的主編，这是一份“數百萬女孩願意為之獻身”的工作。安迪打算暂时忍受米蘭達的過分要求和屈辱，希望一年内能在其他地方找到一份記者或作家的工作。
起初，安迪在工作上手足無措，與她八卦、時尚前衛的同事相處得不好，尤其是米蘭達的高級助理艾米麗·查爾頓。在一次試穿會議上，米蘭達在整個團隊面前斥責了她，之後她找到藝術總監奈傑爾，幫助她了解時尚界的訣竅。她開始穿得時髦，並努力適應米蘭達的所有奇思幻想，却在她與男友奈特的關係中造成了問題。男友奈特對她總是聽從她的新老闆的使喚感到沮喪。
米蘭達注意到安迪的外表和对工作的投入發生了變化，並開始給她更多的責任和復雜的任務來處理。慢慢地，安迪變得更加迷人並熟知了《伸展台》哲學。她在工作上的表現逐漸勝過艾米麗。與此同時，艾米麗一心想著作為米蘭達的助手參加巴黎時裝週，這促使她嘗試極端的飲食，損害了她的健康。艾米麗身體不適，無法記住慈善活動賓客的重要細節，安迪出面挽救米蘭達，后来被要求在巴黎時裝週上代替艾米麗擔任米蘭達的助理。米蘭達讓安迪通知艾米麗不去巴黎，但當安迪給艾米麗打電話時，艾米麗被車撞了，最終被送進了醫院。安迪然後告訴正在康復的艾米麗這個消息，艾米麗非常生氣。當安迪把這個消息告訴奈特時，他很生氣她已經變成了她曾經嘲笑過的人，於是他們分手了。
在巴黎，安迪從米蘭達那裡得知她即將離婚。那天晚上晚些時候，奈傑爾告訴安迪，他已經接受了新晉設計師詹姆士·霍特的創意總監職位。安迪與一位迷人的年輕作家克里斯蒂安·湯普森共度一夜，湯普森告訴她米蘭達將被賈桂琳·福利特取代，成為《伸展台》的編輯。安迪對米蘭達感到難過，試圖警告她，但米蘭達將她趕走了。
在稍后的午餐會上，米蘭達宣布賈桂琳為霍特的新創意總監，安迪和奈傑爾驚呆了。後來在車上，米蘭達向安迪解釋說她已經知道要取代她並犧牲奈傑爾以保住自己的工作的陰謀。当安迪感到厌恶时，米兰达指出，安迪来巴黎也是对艾米麗也做了同样的事。到達目的地後，安迪離開米蘭達，將手機扔進协和广场的噴泉，然後返回紐約。
一段時間後，安迪與奈特會面並道歉。奈特告訴安迪他在波士頓找到了一份副廚師長的新工作，他們和解了。同一天，安迪接受了紐約一家大型出版公司的面試並獲准工作。編輯講述了他如何打電話給《伸展台》要推荐信，米蘭達告訴他，雖然安迪是她作為助理時最令人失望的人之一，但他如果不雇用她就是个白痴。然后，安迪打电话给艾米丽，并与她和解，把她在巴黎获得的礼服送给了她。下午路過《伸展台》辦公大樓時，安迪在米蘭達上車時與她進行了眼神交流。雖然安迪揮了揮手，但米蘭達沒有理會她。米蘭達坐上車後才露出了微笑。
演员

| 演员 | 角色 | 介紹 |
| --- | --- | --- |
| 安妮·海瑟薇 | 安德莉亚·安迪·萨克斯  | 来纽约市寻找工作的大学毕业生，后成为米兰达的第二助理。 |
| 梅丽尔·斯特里普 | 米兰达·普瑞斯特利  | 时尚杂志《伸展台》主编。 |
| 艾蜜莉·布朗 | 艾米丽·查尔顿  | 現任米兰达的第一助理。 |
| 史丹利·特治 | 奈杰尔  | 时尚杂志《伸展台》艺术总监。 |
| 西蒙·贝克 | 克里斯蒂安·汤普森  | 作家。 |
| 艾德·葛納 | 奈特·库伯  | 安迪男友，厨师。 |
| 吉赛尔·邦辰 | 席琳娜  | 前米兰达首席助理，现任《伸展台》时尚编辑。 |
| 翠西·索姆斯（英语：） | 莉莉  | 安迪好友，在画廊工作。 |
| 里奇·索莫 | 道格  | 安迪好友，财务分析员。 |
| 丹尼尔·逊亚塔（英语：） | 詹姆斯·霍特  | 时尚设计师 |
| 柯琳·邓吉尔  | 卡洛琳·普瑞斯特利  | 米兰达的女儿。 |
| 苏珊娜·邓吉尔  | 卡西迪·普瑞斯特利  | 米兰达的女儿。 |
| 大卫·马歇尔·格兰特（英语：） | 理查德·萨克斯  | 安迪的父亲。 |
| 蒂波·费德曼（英语：） | 欧文·拉维兹  | 《伸展台》所属伊莱斯科拉克集团的总裁。 |
| 丽贝卡·马德尔 | 乔絲琳  | 《伸展台》时尚编辑。 |
| 斯蒂芬妮·萨斯泰克（英语：） | 賈桂琳·福利特  | 《伸展台》法国版主编。 |
演员 > 客串演员

| 演员 | 角色 | 介紹 |
| --- | --- | --- |
瓦伦蒂诺·加拉瓦尼: 
杰卡罗·吉米迪（英语：）: 
卡洛斯·德索萨（）: 
布瑞姬·霍爾（Bridget Hall）: 
夏琳·肖托（）: 
布瑞姬·霍尔（英语：）: 
| 劳伦·维斯贝格尔（英语：） | 雙胞胎的保姆 |  |
| 罗伯特·威尔第（英语：） | 採訪米蘭達的巴黎時尚記者 |  |
海迪·克林: 
伊万卡·特朗普: 
珍·泰勒: 
尼祖·百克:
制作过程

本片於2005年9月19日開拍，於纽约拍攝。
评论反响 > 安娜·温特的看法

《时尚》美国版主编安娜·温特穿着普拉达出席了《穿普拉达的女王》纽约首映礼。她的好友芭芭拉·埃米尔（）说道，安娜认为这部电影不值得进影院观看，买张DVD就够了。 但是根据安娜·温特在DVD发售日接受芭芭拉·沃尔特斯（）采访时却说，她认为这部电影“非常有趣”，并赞扬米兰达“果断”的性格，“任何使得时尚变得快乐、有趣和时尚的东西对于我们时尚产业都是有利的，我是百分百支持的。” 斯特里普评价安娜·温特“在书中的表现比电影里更令人不安”。
电影改编

《穿普拉达的女王》电影的极大成功导致了一个美剧改编企划，但最终流产。该改编企划计划《穿普拉达的女王》电视剧版于2007年到2008年播出季在美国福克斯电视网播出。该电视剧原计划由福克斯电视工作室（英语：）制作，并试图打破传统美剧长度或半小时或一小时的限制，以及改变美剧由单机位拍摄的习惯。但是该剧最终没有完成试播集的拍摄，甚至连试播集的前期制作都没有完成。
随着电影的热映，劳伦·维斯贝格尔所创作的原著也重新受到读者的关注。《穿普拉达的女王》的原著小说在2006年成为《今日美国》年度畅销书榜第八名， 同时也是当年美国图书馆第二受欢迎的借阅书籍。 原著有声书于2006年10月发行，并迅速成为多媒体小说畅销榜第三。
2015年，据报道，美国百老汇戏剧制片人（英语：）凯文·麦科勒姆（英语：）与20世纪福克斯电影公司达成一向协议，麦科勒姆将在两年内陆续从福克斯的片库挑选一部分作品改编成音乐剧。而其中他最感兴趣的两部电影就是《窈窕奶爸》和《穿普拉达的女王》。但麦科勒姆最终改编的第一部作品却是德鲁·巴里摩尔在1998年拍摄的电影《情话童真（英语：）》， 剧场狂热者们可能会对《穿普拉达的女王》音乐剧感兴趣，“（《穿普拉达的女王》）并非一个可怕的原作，”影音俱乐部观察道，推测将会由帕蒂·鲁普恩（英语：）或伯纳黛特·皮特斯（英语：）在舞台上为大家出演一个令人难忘的米兰达。
光盘发行

《穿普拉达的女王》的DVD于2006年12月12日在北美发行。除了影院上映的内容外，DVD还增加了如下内容：
导演大卫·法兰科、剪辑马克·里沃尔西、服装指导派翠西娅·菲尔德、编剧艾莲·布洛什·麦肯纳、制片人温迪·费曼和摄影师弗诺里安·巴尔豪斯的评论音轨（英语：）。
一段五分钟的搞笑花絮，其中有个镜头是安妮·海瑟薇不得不穿高跟鞋时发生意外而失态。此外还有其他搞笑内容，例如某位剧组成员穿着运动服在时装秀的伸展台上散布，以及梅丽尔·斯特里普在巴黎早午餐场景中宣称“我有一些裸照给你”。 与大多数搞笑花絮不同，本DVD收录的拍摄花絮并非连续的，而是经过蒙太奇剪辑的。素材大多来自后台照片和一些失误镜头。
五个花絮：
《走向大银幕》（）：片长12分钟，讲述了电影制作前期的一些预备工作，讨论小说改编成剧本中的一些改变，为和选择大卫·法兰科执导以及其他一些问题。
《纽约与时尚》（）：真正的纽约时尚场景和电影中将如何实现它。
《派翠西娅的时尚幻想（）：服装指导派翠西娅·菲尔德个人资料纪录片。
《抓住华伦天奴》（）：讲述了如何说服华伦天奴设计师瓦伦蒂诺·加拉瓦尼出镜的过程。
《来自地狱的老板》（）：一部讲述关于类似米兰达·普瑞斯特利这般难于应付、噩梦般老板的故事。
15个被删掉的镜头，导演大卫·法兰科和剪辑马克·里沃尔西在评论中提及。
电影预告片、原声带宣传物及其他内容。
该DVD提供西班牙语和法语的隐藏字幕，拥有全螢幕和宽螢幕两个版本。DVD的封面除了保留电影海报的红色高跟鞋图案之外，还增加了演员照片和“”的标语。2007年2月5日，DVD在英国发行。
电影的蓝光碟和DVD是同期发行，并保留了和DVD相同的花絮内容。但是蓝光碟的短片内容却被丢弃并替换成字幕弹出的琐事轨道，它们可以单独观看或与评论音轨一同观看。
光盘发行 > 反响

自2006年12月12日开始发行后，《穿普拉达的女王》的DVD或蓝光碟迅速成为美国电影录像带租赁市场最受欢迎的作品。从发行之日起到当年年底，DVD和蓝光碟的销售总额突破2,650万美元；直至次年3月底，其销售成绩从未跌出北美排行榜的前50名，且销售总额已经翻了一番。 在DVD发行之后的次周，其销售量就空降至DVD销量榜季军。截止2007年年底，该片DVD和蓝光碟销量近560万份，销售总额达到9,440万美元。
光盘发行 > 被删镜头

在剪辑与导演的评论音轨里提及，被删除的镜头有交代一些影片中相关人物的背景資訊。但是电影剪辑马克·里沃尔西认为应该将故事情节集中在米兰达和安迪的冲突上，因此往往没有经过导演大卫·法兰科的同意而删除。
法兰科一般会赞同里沃尔西的剪辑，但是有一个镜头除外。这个镜头是讲述安迪前往卡尔文·克雷恩展厅，法兰科认为这个情节展示了安迪的工作不仅仅只是为米兰达的私事而奔波
续集

2013年，劳伦·维斯贝格尔完成了《穿普拉达的女王》的小说续集《穿著Prada的惡魔2：復仇》（）。但是《穿著Prada的惡魔2：復仇》电影版或者其他《穿普拉达的女王》的续集似乎并没有提上制作日程，原因是《穿普拉达的女王》片中的两位主角并不希望推出续集电影。梅丽尔·斯特里普的电影是从来不拍摄续集的，据说她尤其没有兴趣拍摄这部电影的续集。虽然安妮·海瑟薇表示有兴趣和同样的人继续合作，但是大家合作的东西必须是“完全不同的东西”。在接受《名利场》采访的时候，海瑟薇说道：“（《穿普拉达的女王》）也许弹出了美妙的音符，但现在已经是曲终人散的时候了。