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赤裸羔羊

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| 赤裸羔羊  |
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電影DVD封面
基本资料
导演: 霍耀良
监制: 王晶
制片: 張婉儀、梁劍普
编剧: 王晶
主演: 邱淑貞 任達華 吳家麗 姚煒 許紹雄 菅原丹
配乐: 盧冠廷
主題曲: 〈赤裸我思緒〉／邱淑貞
摄影: 嚴偉倫 鮑德熹
: 黃志雄
制片商: 王晶創作室有限公司
片长: 89分鐘 93分鐘（導演剪輯版）
产地:  英屬香港
语言: 粵語
上映及发行
上映日期:  英屬香港： 1992年12月3日 (1992-12-03)    ：1995年6月8日 (1995-06-08)  美国：1995年8月4日 (1995-08-04)  德国：1996年8月29日 (1996-08-29)
发行商: 新寶娛樂有限公司
票房: HK $9,678,959.00
《赤裸羔羊》（英語：）是一部1992年上映的香港電影，由王晶編劇和監製，霍耀良執導，是邱淑貞轉型「性感女神」的重要作品，讓其獲得1993年香港電影金像獎最佳女主角提名。此片在北美等地的錄影帶市場有高知名度，被认为是邪典電影经典。美國導演詹姆斯·岡恩指出《赤裸羔羊》對他的電影生涯影響深遠。
故事簡介

香港發生離奇命案，死者全為男性且四肢遭截斷，下體亦成為摧殘目標。探員鐵南調查此事時與上司意見不一，上司認為與鐵南在之前查案時意外將自己的親哥哥打死有關，於是將其停職，而鐵南在上次案子中留下了陽萎和看見手槍就想吐的後遺症。
一次偶遇貓仔，兩人互相交流漸漸產生感情。貓仔一次回家後目睹父親遭人殺害，為報殺父之仇，闖入對方辦公室大開殺戒，被警方圍捕，幸被細妹姐救下，並收她為徒。細妹姐替貓仔製造了新的身分，並訓練貓仔成為職業殺手，且一同犯下了一系列的殺人命案。這時鐵南負責調查，憑著直覺發現了貓仔，貓仔卻堅持對方認錯人，細妹姐怕她身分暴露，想殺死鐵南，但貓仔對鐵男懷有感情，處處相救，使細妹姐未能得逞。
細妹姐有另一個徒弟，名叫公主，是香港離奇命案的元凶，個性唯利是圖，收錢辦事，身邊帶著女友兼拍檔Baby，想要殺死細妹姐。
貓仔決定脫離殺手的行列和鐵南一同生活，二人一起去找細妹姐談判，恰巧遇到公主與Baby，互相介紹後，公主態度傲慢，預告即將與師父勢不兩立，貓仔想要留在細妹姐身邊卻被拒絕，原因是她已找到愛情，再也沒有殺手的氣勢，執行任務時很容易心軟而且失敗率高。貓仔偕鐵南向細妹姐告別。
當晚，細妹姐死於公主、Baby、助手們之手，等貓仔趕到時細妹姐已回天乏術。貓仔與鐵南決心對公主、Baby復仇，惡鬥過後，公主、Baby陣亡，貓仔卻也身受重傷。此時警方包圍二人所在之處欲逮捕貓仔，鐵南不願再和貓仔分離，深深一吻後，對充滿煤氣的屋子開槍隨即爆炸，二人逐漸消失於火海中......
演員表 > 主要演員

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| 演員 | 角色 | 粵語配音 |
| 任達華 | 鐵男、鐵南 | 朱子聰 |
| 邱淑貞 | 小貓、貓仔 | 陳安瑩 |
| 姚煒 | 姚姐、細妹姐 | 龍寶鈿 |
| 吳家麗 | 公主 | 曾慶珏 |
| 許紹雄 | 同事 | 林保全 |
| 菅原丹 | 寶貝、Baby |  |
演員表 > 其他演員

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| 演員 | 角色 | 粵語配音 |
| 盧惠光 | 黑幫老大 |  |
| 溫裕紅 | 貓仔姊妹 | 黃鳳英 |
宋本中:
分級制度

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國家／地區: 級別
香港: Ⅲ
中華民國: 限制級
新加坡: PG(删剪)
澳洲: R18+
加拿大: 18A
新西蘭: 18
韓國: 18
西班牙: 18
英國: 18
美國: R
獎項

| 年份 | 頒獎典禮 | 獎項 | 名字 | 結果 |
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| 1993 | 第12屆香港電影金像獎 | 最佳女主角 | 邱淑貞 | 提名 |
電影歌曲

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| 曲别 | 歌名 | 演唱者 | 作曲 | 作詞 |
| 粵語版主題曲 | 赤裸我思緒 | 邱淑貞 | 黃凱芹 | 黃凱芹 |
| 國語版主題曲 | 要愛就愛 | 邱淑貞 | 黃凱芹 | 潘偉源 |
參考資料

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↑  .   [2014-05-26]. （原始内容存档于2014-05-27）.
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↑  . 立場新聞.   [2020-06-05]. （原始内容存档于2020-06-21）.
↑  .   [2014-05-27]. （原始内容存档于2017-01-16）.
外部連結

香港影庫上《赤裸羔羊》的資料（繁體中文）
開眼電影網上《赤裸羔羊》的資料（繁體中文）
豆瓣电影上《赤裸羔羊》的資料 （简体中文）
时光网上《赤裸羔羊》的資料（简体中文）
AllMovie上《赤裸羔羊》的资料（英文）
爛番茄上《赤裸羔羊》的資料（英文）
互联网电影数据库（IMDb）上《赤裸羔羊》的资料（英文）
王维庄

王维庄（1920年—），河南博爱人，曾任晋城县委副书记、芮城县委书记、太原铁路分局党委书记、太原工学院（今太原理工大学）党委书记（1966-1975年）、太原重型机械学院（今太原科技大学）党委书记、山西省总工会副主席等职。
参考资料

↑  . www2017.tyut.edu.cn.   [2020-06-26]. （原始内容存档于2020-06-29）.
↑  . 族讯文化.
↑  . mingren.qi18.com.   [2025-02-01].
1932年苏联大饥荒

关于同时期在乌克兰发生的尤为严重的饥荒，请见「」。
1933年的苏联大饥荒。饥荒最严重的地区被标成黑色。A——粮食消费地区，B——粮食产地，C——原属于顿河、库班和捷列克哥萨克的土地，C1——原属于乌拉尔和奥伦堡哥萨克的土地。1、科拉半岛，2、北部地区，3、卡累利阿，4、科米共和国，5、列宁格勒州，6、伊万诺沃州，7、莫斯科州，8、下诺夫哥罗德地区，9、西部區，10、白俄罗斯，11、中央黑土区，12、乌克兰，13、中伏尔加区，14、鞑靼利亚，15、巴什基尔，16、乌拉尔区，17、下伏尔加区，18、北高加索邊疆區，19、格鲁吉亚，20、阿塞拜疆，21、亚美尼亚。
1932–33年的苏联大饥荒（俄语：）发生在约瑟夫·斯大林执政时期，地点为苏联几大产粮区，其中包括了乌克兰、北高加索、伏尔加河流域、哈萨克斯坦、南乌拉尔山脉和西西伯利亚，特别是发生在乌克兰境内的饥荒被称为“”（Holodomor），意为“饥饿毁灭”。不同于1921年发生在苏俄的饥荒，有关这场饥荒的信息一直被苏联当局控制，不為外人所知，直到苏联共产党总书记戈尔巴乔夫在1985年上台，实行经济改革和开放政策，而展示當年嚴重程度的檔案，蘇方將此一直隱瞞到解體才公諸於世。
过程

苏联政府的农业强制集体化政策被认为在一定程度上是导致饥荒的主要原因，因其在农村地区引起了混乱。这包括破坏富农的财产、害怕被没收而贩卖或杀死马匹，以及农民以拒绝耕种来抵制。当局指责富農在集体农庄煽动反抗，并谴责他们的破坏活动。当局错误的期望产量因农业集体化而增长，因为输出农产品的计划是基于工业化的探索的。
一些人指出这场饥荒很大程度上是自然灾害的结果，時至今日，並以意識形態相仿的相關支持者為主，而其他人仍然提出这是过于简单的說法或解釋，而且答案在于这两个极端之间。學術研究上與國際社會則基本認為是人禍。
中央政府坚信粮食减少是农民藏匿他们的粮食造成的，即使地方当局一再请求减少他们的定额。结果，当地的积极分子带头搜寻藏匿的粮食，这导致了用于来年耕种的种子粮被收走以及农民用来供养家庭的存粮缺失。
麦穗法

对于住在乡村地区的人，大多在唯一能找到食物的集体农庄，但是农民被禁止吃他们自己种的粮食。“关于保护社会主义公共财产的法令”——被农民称作麦穗法（英语：）——于1932年8月7日制定。根据法令，政治警察和党的干部被允许从农民家里无限量的没收粮食。因此拿走食物，即使是少量腐烂的谷物或者作物，都被判作盗窃“社会主义财产”。
现金交易店

农民面临死亡或者逃往城市，在那里食物可以从称作现金交易店的国营的硬通货商店里用货币、黄金、白银或者其他贵重物品买到。例如，哈尔科夫的两家现金交易店从1932年1到2月收了价值294,000卢布的374公斤黄金。1932年1月乌克兰有8座城市有现金交易店，1932年5月是26座城市，1932年秋36座城市共有50家。在1933年饥荒最严重的时候，现金交易店的总数达到263家。
通行证

由于饥饿造成了移民潮，致使当局通过要求在加盟共和国之间来往出示证件，并禁止乘火车旅行。
苏联当局于1932年12月27日推行内部护照（身分证）以应付农民从农村大规模出逃。个人没有这类证件不能离开住处，否则处罚，如关进古拉格（苏联劳改营）。农村人无权取得身分证，而且因此不能未经批准离开他们的村庄。发行证件的权力取决于集体农庄的领导，而且身分证由集体农庄的管理机构保管。这一措施一直实行到1974年。
证件的缺失不能完全阻止农民离开农村，只有少数逃到城市的人能改变自己的命运。因为無法找到工作或者购买或乞讨到面包，农民们死在哈尔科夫、基辅、第聂伯罗彼得罗夫斯克、波尔塔瓦、文尼察和其他乌克兰主要城市的街头。
反应

官方拒绝承认1932–1933年的大饥荒，因此任何关于这件事的议论都被定成“反苏宣传”的罪行，直到1990–1991年苏联解体。1937年人口普查的结果被保密，因为结果显示由于大饥荒造成人口大量减少。
政府用造假措施反对西方记者；许多親苏联的记者现在被指责故意隐瞒事实，被称为“有用的白痴”。最声名狼藉的否认大饥荒的人是《纽约时报》记者沃特·杜兰蒂，他的报道忽略了这场饥荒及死亡人数。与之类似的是法国总理爱德华·赫里欧，他在苏联的期间游历了乌克兰地区。
死亡人数的估计

2004年的书The Years of Hunger: Soviet Agriculture, 1931–33估计饥荒造成了550-650万人的死亡。
《共产主义黑皮书》估计造成了六百万人死亡。
《不列颠百科全书》估计这一时期在苏联全境造成600-800万人死亡，其中400-500万人是乌克兰人。
罗伯特·康奎斯特估计在1932-33年间的苏联欧洲部分造成了700万人死亡（500万是乌克兰人，100万在北高加索，100万人在别处），还有100万人在哈萨克斯坦由于集体化而死亡。
Michael Ellman估计由于“饥荒和镇压”从1930–33年造成850万人死亡。
Norman Naimark在他2010年的书《斯大林的种族灭绝》中估计300-500万乌克兰人死于饥荒。
参考资料

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1933年哈尔科夫的路人从饿殍前经过
1929-1933年苏联西南部人口负增长地图。
布兰妮 (专辑)

《布蘭妮》（英語：）為美國歌手布蘭妮·斯皮爾斯的第三張錄音室專輯，於2001年11月5日透過Jive唱片公司發行。與前兩張專輯《愛的初告白》（1999年）跟《愛的再告白》（2000年）的青少年流行風格不同，斯皮爾斯在本作中明顯嘗試融入更加成熟的聲音。專輯的風格主要為流行跟節奏藍調，當中亦受到舞曲風格影響，並包含迪斯科、嘻哈與摇滚乐等元素。歌曲的歌詞亦涉及成人以及性等主題。專輯迎來大量製作人參與製作，其中包括马克斯·马丁跟拉米·雅各布。斯皮爾斯亦參與專輯6首歌曲的創作，被認為在專輯中擔任更加重要的角色。
專輯於發行前後獲得主流樂評家褒貶不一的評價，其中包括稱讚專輯比起以往作品進步，但亦有批評她更加挑釁的形象。專輯發行首週以745,750張的銷量空降美國《告示牌》二百強專輯榜冠軍位置。這使斯皮爾斯成為第一位前三張錄音室專輯皆空降榜單冠軍的女歌手，此紀錄隨著她第四張錄音室專輯《流行禁區》（2003年）發行而延續。斯皮爾斯於2001年11月至2002年7月展開她第四次巡迴演唱會《梦中梦巡回演唱会》，以宣傳專輯。專輯於《第45屆葛萊美獎（英语：）》（2003年）獲得「最佳流行演唱專輯（英语：）」的提名。
《布蘭妮》一共發行了六支單曲。主打單曲〈愛情奴隸〉打進全球多國排行榜的前10位，但最高只登上美國《告示牌》百強單曲榜第27位，成為斯皮爾斯首支未能打進該榜前10位的專輯主打單曲。〈過度保護〉跟〈少女已過，熟女未滿〉分別作為專輯的第二支跟第三支單曲發行，皆打進全球多國排行榜的前10位，而前者的黑暗之子（英语：）重混版則最高登上美國《告示牌》百強單曲榜第86位。〈少女已過，熟女未滿〉以及其後的單曲〈我愛搖滾樂〉、〈萬眾矚目〉（僅在法國限定發行）以及〈男孩〉皆未能打進美國《告示牌》百強單曲榜。然而除了〈萬眾矚目〉外，其他單曲亦打進全球多個國家排行榜前10位。《布蘭妮》於全球一共售出超過1,500萬張。
發行背景

「這是我首張真正投入時間創作的專輯，所以當我真的聽著整張專輯的時候，一切都顯得更加特別。我不知道自己是否世上最好的詞曲作家，但我在創作時獲得很多樂趣，我亦希望自己能夠成長並變得更好。」
2000年5月，斯皮爾斯發行了她的第二張錄音室專輯《愛的再告白》。她與羅德尼·傑金斯（英语：）、奈傑爾·迪克（英语：）跟马克斯·马丁的製作人在專輯上合作。《愛的再告白》發行後獲得國際性的商業成功，並空降美國《告示牌》二百強專輯榜的冠軍位置。
在錄製下一張專輯的時候，斯皮爾斯希望「它能得到更年長的一代注意」，並補充她「需要改變它，並祈求大眾認為它很酷」。她指出選擇以自己名字為專輯取名的原因是作品的內容主要在描述她本人。斯皮爾斯為專輯錄製了23首歌曲，其中不少歌曲為她與協作人布萊恩·基洛夫（英语：）跟喬什·施瓦茲共同創作。她補充自己參與專輯的創作跟定義它的主題使專輯「顯得更加特別」，並提到自己想作為詞曲作家「成長並變得更好」的展望。
斯皮爾斯跟大量製作人於專輯上合作，包括流行同僚馬丁與她當時的戀人賈斯汀·提姆布萊克。她提到自己最初在與提姆布萊克工作時感到「尷尬」跟「緊張」，但其後適應了並錄製出自己認為最好的聲樂。斯皮爾斯亦與嘻哈製作人羅德尼·傑金斯（英语：）跟海王星（英语：）合作，令專輯變得「更加髒亂跟放克」。她亦原本跟梅西·埃利奧特與提姆巴蘭共同錄製歌曲，但其後因檔期問題而導致合作告吹。
音樂與歌詞

樂評家把專輯的歌曲與珍妮·杰克逊（左）和麥當娜（右）的作品作比較。
《布蘭妮》是一張受舞曲風格影響的流行跟節奏藍調專輯。專輯以主打單曲〈愛情奴隸〉作為開始。該曲受城市（英语：）曲風影響，並帶有中东風情，以及充斥情感上的氣聲。歌曲亦被拿來與Vanity 6（英语：）的〈Nasty Girl（英语：）〉作比較。斯皮爾斯評論歌曲的歌詞為「關於自己只想外出，忘掉自我地跳舞並享受美好時光」。〈過度保護〉主要為歐洲流行（英语：）風格，歌詞提及一個已經對被操縱感到疲累的女孩。〈孤獨〉的歌詞提及一個女孩想要從被欺騙跟操縱的浪漫關係中得到解放。歌詞被認為是珍妮·杰克逊歌曲〈What About?〉的青少年版。〈少女已過，熟女未滿〉是一首軟式搖滾鋼琴抒情曲（英语：） ，由英國創作歌手蒂朵跟马克斯·马丁後拉米合寫，講述青少年女孩在青春期中經歷的問題。〈男孩〉包括節奏藍調與嘻哈風格，被《娱乐周刊》的大衛·布朗批評為「80年代珍妮·杰克逊的廉價版」。〈萬眾矚目〉受到迪斯科風格啟發，以女性間的友情跟情誼作為主題，歌曲的迪斯科風格讓人想起麥當娜的〈假日〉跟凯莉·米洛。
斯皮爾斯的〈我愛搖滾樂〉為翻唱歌曲，其中最著名的版本為瓊·傑特與黑心樂團版，斯皮爾斯的翻唱版在原本硬式搖滾的曲風下加入了流行搖滾風格。〈灰姑娘〉講述一個女孩離開了未能欣賞自己在關係付出努力的戀人。在〈讓我去〉中，斯皮爾斯提出希望被作為成人般看待並相信，讓她發表自己的見解。〈誇張的愛〉講述斯皮爾斯感覺到將會「完全像電影般」發展的浪漫愛情關係。專輯倒數第二首〈你帶我去的地方〉亦有著相近主題，講述她在情感上得到滿足的關係中獲取的喜悅，歌曲充滿中東風格的響聲、大量電子節拍以及鼓點。〈當我發現你〉為專輯部分版本中的倒數第二首歌曲。斯皮爾斯在這首Electronica風格歌曲中告訴自己已經從在根本上反映出自己的靈魂伴侶找到「最深厚的愛」。專輯以〈是我會怎樣〉結束，斯皮爾斯當時的戀人賈斯汀·提姆布萊克參與了歌曲的創作跟製作，斯皮爾斯在歌曲中唱出一個男生必須「找到（她）並成為（她的）男人」。
發行單曲

〈愛情奴隸〉於2001年9月24日作為專輯的首波主打發行。歌曲由查德·雨果（英语：）及菲瑞·威廉斯共同製作。歌曲的音樂錄像帶由知名導演法蘭西斯·羅倫斯負責拍攝，並於《2002年MTV音樂錄影帶大獎》獲3項提名。歌曲於《告示牌》百強單曲榜登上最高第27位，並於英國單曲榜空降第4位。
〈過度保護〉作為專輯第二張國際單曲以及美國第三張單曲發行。歌曲的「黑暗之子」重混版本於《告示牌》百強單曲榜登上最高第86位，而原始版本則於英國單曲榜登上最高第4位。歌曲獲《2003年葛萊美獎（英语：）》提名「最佳女性流行歌手」。歌曲的原始版本與「黑暗之子」重混版本分別拍攝了不同的音樂錄像帶。
〈少女已過，熟女未滿〉作為布蘭妮同期上映的電影宣傳曲以及專輯第二張美國單曲發行。歌曲於《告示牌》榜外單曲榜登上最高第2位，代表未能進入百強單曲榜的第2位，並於英國單曲榜登上最高第2位。
〈我愛搖滾樂〉作為專輯第四張歐洲單曲發行，因此未有進入美國榜單，但於英國單曲榜登上最高第23位。〈萬眾矚目〉作為專輯第四張法國單曲僅於當地發行，並於法國單曲榜登上最高第38位。〈男孩〉作為專輯最後一張國際單曲發行，於《告示牌》榜外單曲榜登上最高第22位，並於英國單曲榜登上最高第7位。
宣傳活動

条目：夢中夢巡迴演唱會
2001年1月28日，斯皮爾斯於《第三十五屆超級碗》的中場秀上演出。不久後，她參與了《互動全方位（英语：）》的錄影，並提到有關新同名專輯的消息。9月6日，她首度在2001年《MTV音樂錄影帶大獎》的頒獎典禮上表演專輯首波主打單曲〈愛情奴隸〉。在舞台上，斯皮爾斯被一條巨型蟒蛇纏繞着全身，許多她身邊的人，都不斷的告訴斯皮爾斯，這個表演太危險。4天後，她於《蘿絲歐唐納秀》上表演了同一首歌曲。原訂在9月13日於澳洲的表演以及新聞發佈會因活動前夕發生美國九一一襲擊事件而宣佈取消，原因為其本人認為在這個時間舉行發佈會是不恰當的決定。一個月後，斯皮爾斯於《傑哥戽斗秀（英语：）》進行了表演。11月，斯皮爾斯於美高梅大酒店花園體育館舉行首次HBO特別演唱會，並原訂與〈大家來跳舞〉的原唱者雪兒一同合唱，但最後因後者的檔期問題而告吹。
12月，她在於拉斯維加斯舉辦的《2001年告示牌音樂獎》上表演。2002年1月，她在《2002年全美音樂獎》演唱了歌曲〈少女已過，熟女未滿〉。同月，她在英國《法蘭克·斯基納秀（英语：）》以及澳洲週六秀進行訪問。2002年2月，她首次主演的電影《穿越乡间路》正式上映，使她同時地宣傳專輯與電影。2月2日，她作為嘉賓參與《週六夜現場》的錄製及表演歌曲。一星期後，她於《NBA全明星賽》及《傑哥戽斗秀》演唱了歌曲〈少女已過，熟女未滿〉。她同期亦於美國《2002年格萊美獎》以及德國《想挑戰嗎？》等節目亮相演出。
2001年11月，斯皮爾斯於哥倫布開始她的《夢中夢巡迴演唱會》首站演出，並在2002年7月於達拉斯舉行最後一站演出。2001年11月20日，在專輯發行不到三星期之內，發行了《2001影音全紀錄》。此影音作品收錄了幾支早期的音樂錄像帶、製作花絮、商業廣告以及現場演出。作品發行後旋即登上美國告示牌音樂錄像帶排行榜榜首。
專業評分

| 綜合得分> 來源 | 綜合得分> 評分 |
| --- | --- |
: 58/100
評論得分
來源: 評分
《影音俱樂部》: （差评）
AllMusic: 
《告示牌》: （好评）
《Dotmusic（英语：）》: 6/10
《娱乐周刊》: C
《NME》: 
PopMatters: （褒贬不一）
《滚石》: 
《偏锋》: 
《Spin》: （褒贬不一）
《布蘭妮》在發行前後獲得主流樂評家好壞參半的評價，樂評網Metacritic根據13主流評價對此專輯評分58/100分，評價屬於褒貶不一。AllMusic的史蒂芬·托馬斯·艾爾維恩（英语：）給予專輯正面的評價，指它雖然不是一張完美的作品，但斯皮爾斯憑著找到並改進自己的聲音，以創造出她迄今最好的專輯。他亦認為專輯足夠證明當1999年至2001年這段青少年流行現象時期流逝後，斯皮爾斯會知道該怎樣做。《告示牌》亦給予專輯好評，指「斯皮爾斯以她的第三張專輯勇敢踩上所謂的鋼線－嘗試完成一邊取悅她眾多青少年歌迷，一邊邁向成為成人歌手的必要步伐這項困難任務」。《Dotmusic》的克里斯·希特指從專輯中能夠看出斯皮爾斯拿起別針毅然刺破她的青春泡沫，他亦稱讚專輯是斯皮爾斯交出最好的作品，但真正的試練仍未來到。《新音樂快遞》的泰德·凱斯勒認為這是一張「成年專輯」，並以珍妮·杰克逊的《控制》跟專輯作比較，指斯皮爾斯在音樂跟歌詞上都跟傑克森的專輯一樣憑著大量統治夜場的流行歌曲散發她的女人味。
《影音俱樂部》的斯蒂芬·湯普森抨擊這張專輯，認為專輯的歌曲「並不好聽易記」，並指斯皮爾斯「憑著自己激發了不是作為女孩或女人的成熟憤怒」。《娛樂週刊》的大衛·布朗恩認為斯皮爾斯的轉型是正確的嘗試，指少男少女終有要成長為成人的時刻，但認為專輯在打保守牌與邁出新嘗試步伐之間搖擺不定 。他亦指當斯皮爾斯解放的時候，便讓這張專輯變得生動起來。《PopMatters》的妮基·特蘭頓認為從專輯能夠看出斯皮爾斯正在嘗試，至少她在測試自己的音樂多樣性。然而特蘭頓覺得就像斯皮爾斯在歌曲裡所說的一樣，她仍然需要時間作為女人跟歌手去成長。《偏鋒雜誌》的薩爾·辛奎曼尼認為斯皮爾斯在短時間內發行了三張專輯，使她的缺乏足夠的時間成長。他亦認為斯皮爾斯該時候放下假挑逗男性的形象，去製作出能夠迎合不斷變化的音樂潮流的作品。《Spin》的克雷格·塞摩爾認為斯皮爾斯在專輯裡的聲音聽起來終於像個人類，但除了〈愛情奴隸〉以外的歌曲都像冰冷的聖歌一樣。
專業評分 > 榮譽

| 年份 | 獎項名稱 | 頒發機構 | 結果 | 來源 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2001年（英语：） | 年度女性歌手專輯 | 《告示牌》音樂獎 | 提名 |  |
| 2003年（英语：） | 最佳流行演唱專輯（英语：） | 葛萊美獎 | 提名 |  |
商業成績

《布蘭妮》發行首週以745,750張的銷量空降美國《告示牌》二百強專輯榜冠軍位置，使斯皮爾斯成為第一位出道後前三張錄音室專輯均空降榜單冠軍的女歌手。專輯的首週銷量亦成為2001年全年第二高，僅次於超級男孩憑《威震八方》售出的約188萬張，並成為全年女子首週最高銷量的專輯。專輯其後穩定於榜單前20名的位置，並於2002年售出約330萬張。截至2016年7月，專輯已在美國售出超過498萬張。
國際成績方面，專輯首週以44,550張的銷量空降加拿大專輯榜冠軍位置，並總共售出316,944張，較前兩張專輯《愛的初告白》、《愛的再告白》的銷量顯著下降。專輯於日本公信榜與英國專輯榜登上最高第4位，並分別獲當地唱片協會認證為白金唱片。專輯在德國、奧地利及瑞士等歐洲國家皆空降冠軍位置，並於2002年獲國際唱片業協會認證歐洲雙白金唱片。專輯亦於澳洲登上最高第4位，並獲認證為雙白金唱片。
截至2007年10月，《布蘭妮》於全球範圍已售出超過1,500萬張。
製作名單

資料來自AllMusic。
马克斯·马丁 – 製作、工程、混音、結他、和聲
羅德尼·傑金斯 – 製作
海王星（英语：） – 製作
拉米·雅各布 – 製作、工程、混音
韋德·羅布森（英语：） – 製作
賈斯汀·提姆布萊克 – 製作、聲樂編排、和聲
安德魯·科爾曼 – 工程
布萊恩·高爾滕 – 工程
布拉德·吉爾德曼 – 工程
帕布羅·蒙吉亞 – 工程
邁克爾·塔克 – 工程
Yasu – 工程
海梅·鄧肯 – 工程協助
理查德·G·約翰遜 – 工程協助
馬克·史蒂芬·李 – 工程協助
查爾斯·麥克羅里 –工程協助
丹尼爾·米拉佐 – 工程協助
蒂姆·羅伯茨 – 工程協助
萊恩·史密斯 – 工程協助
里奇·塔柏爾 – 工程協助
吉爾·騰根 – 工程協助
湯姆·柯尼 – 母帶
斯蒂芬·喬治（英语：） – 混音
塞班·幾內亞 – 混音
讓·瑪麗·霍瓦特 – 混音
詹姆斯·比昂多利洛 – 弦樂編排
馬克·斯佐 – 弦樂編排
布蘭妮·斯皮爾斯 – 聲樂、和聲、意念
蘇·安 – 和聲
泰勒·科林斯 – 和聲
阿爾伯特·霆爾 – 和聲
達邁·霍爾 – 和聲
娜娜·赫丁（英语：） – 和聲
珍妮弗·卡爾 – 和聲
馬克西·森口（英语：） – 和聲
傑夫·佩斯托 – 和聲
傑森·舍夫（英语：） – 和聲
克里斯·湯普森 – 和聲
珍妮特·奧爾森（英语：） – 和聲
查德·胡戈（英语：） – 客席藝人
法瑞尔 – 客席藝人
托馬斯·林德伯格 – 電貝斯
埃斯比約恩·奧沃爾 – 結他
奈爾·羅傑斯（英语：） – 結他
史蒂文·卡萊恩（英语：） – 攝影
認證與銷量

| 地區 | 认证 | 认证单位/销量 |
| --- | --- | --- |
| 阿根廷（阿根廷音像製品協會） | 白金 | 40,000^ |
| 澳大利亚（澳大利亚唱片业协会） | 2× 白金 | 140,000^ |
| 奥地利（國際唱片業協會奧地利分會） | 白金 | 30,000* |
| 比利时（比利時唱片音樂協會） | 白金 | 50,000* |
| 巴西（巴西唱片業協會） | 金 | 150,000 |
| 加拿大（加拿大音乐协会） | 3× 白金 | 316,944 |
| 丹麦（國際唱片業協會丹麥分會） | 白金 | 50,000^ |
| 芬兰（國際唱片業協會芬蘭分會） | 金 | 16,551 |
| 法国（法國唱片出版業公會） | 白金 | 365,058 |
| 德国（聯邦音樂產業協會） | 白金 | 300,000^ |
| 匈牙利（匈牙利录音制品制作者协会） | 金 | 25,000^ |
| 意大利（意大利音乐产业联盟） | 白金 | 100,000* |
| 日本（日本唱片協會） | 白金 | 200,000^ |
| 墨西哥（墨西哥音像製品協會） |  | 150,000^ |
| 荷兰（荷蘭音像製品製作與進口協會） | 白金 | 80,000^ |
| 新西兰（新西兰唱片音乐协会） | 金 | 7,500^ |
| 挪威（國際唱片業協會挪威分会） | 金 | 20,000* |
| 菲律賓 | 4× 白金 | 120,000*  |
| 南非（RiSA） | 白金 | 50,000*  |
| 韓國（韓國音樂內容協會） | 20× 白金 | 274,993 |
| 瑞士（國際唱片業協會瑞士分会） | 2× 白金 | 80,000^ |
| 英国（英国唱片业协会） | 白金 | 459,500 |
| 美国（美國唱片業協會） | 4× 白金 | 4,988,000 |
總計
| 欧洲（國際唱片業協會） | 2× 白金 | 2,000,000* |
 *僅含認證的實際銷量 ^僅含認證的出貨量
發行歷史

| 地區 | 日期 | 版本 | 形式 | 廠牌 | 來源 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 日本 | 2001年10月31日 | 標準版 | CD | 貝塔斯曼 |  |
| 澳洲 | 2001年11月5日 | 標準版 | CD | 貝塔斯曼 |  |
| 奧地利 | 2001年11月5日 | 標準版 | CD | 貝塔斯曼 |  |
| 德國 | 2001年11月5日 | 標準版 | CD | 貝塔斯曼 |  |
| 瑞士 | 2001年11月5日 | 標準版 | CD | 貝塔斯曼 |  |
| 加拿大 | 2001年11月6日 | 標準版 | CD | 貝塔斯曼 |  |
| 美國 | 2001年11月6日 | 標準版 | CD | Jive |  |
| 美國 | 2002年4月9日 | 加值版 | CD+DVD（英语：） | Jive |  |
| 法國 | 2002年6月1日 | 特別限定版 | CD+VCD | 貝塔斯曼 |  |
| 德國 | 2002年6月3日 | 特別限定版 | CD+VCD | 貝塔斯曼 |  |
| 日本 | 2002年6月5日 | 特別限定版 | CD+VCD | 貝塔斯曼 |  |
| 美國 | 2002年7月8日 | 特別限定版 | CD+VCD | Jive |  |
| 法國 | 2003年6月30日 | 重發版 | CD | 貝塔斯曼 |  |
| 德國 | 2003年6月30日 | 重發版 | CD | 貝塔斯曼 |  |
| 英國 | 2003年6月30日 | 重發版 | CD | RCA |  |
| 日本 | 2003年12月17日 | 重發版 | CD | 貝塔斯曼 |  |
| 美國 | 2007年12月25日 | 豪華版 | 線上下載 | Jive |  |
| 美國 | 2019年5月24日 | 限定版 | 黑膠唱片 | 遺贈（英语：） |  |
備註

↑  在南韓，《布蘭妮》在2001年底的兩個月售出119,139張，並在2002年再售出83,765張。根據韓國音樂產業協會（當時的名稱為韓國唱片工業協會）的資料，專輯的重發版亦取得商業成功，於2002年售出62,101張，並在2003年上半年再售出9,988張。專輯的總銷量274,993張為這兩年內可供的查閱數據。
↑  截至2016年7月，《布蘭妮》經尼爾森銷量統計系統（英语：）統計的美國銷量達4,400,000張，當中不包括經貝塔斯曼音樂俱樂部等俱樂部途徑銷售的588,000張銷量。兩者合算後，專輯在美國的銷量超過4,988,000張。
MIDI

UMPC的行動聯結設備，請見「」。
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MIDI標識，出自MIDI製造商協會
:  .midi
:  audio/rtp-midi
首次发布: 1981年11月1日，​43年前​（1981-11-01）
标准: RFC6295
网站: www.midi.org
音乐主题
信息技术主题
MIDI音樂鍵盤
音樂數位介面（Musical Instrument Digital Interface，簡稱MIDI）是一個工業標準的電子通訊協定，為電子樂器等演奏裝置（如合成器）定義各種音符或彈奏碼，容許電子樂器、電腦、手機或其它的舞台演出设备彼此連接、調整和同步，得以即時交換演奏資料。
MIDI不傳送聲音，只傳送像是音調和音樂強度的數據，音量，振音和相位等參數的控制訊號，還有設定節奏的時脈信號。在不同的電腦上，輸出的聲音也因音源器不同而有差異。
MIDI演出控制協議（MSC Protocol）是為MIDI而設的工業標準，由MIDI產業協會在1991年制定。它允許不同種類的媒體控制裝置在相互之間的通訊，借助電腦可以現場進行演出控制的功能與娛樂應用。與音樂MIDI相同，MSC並不傳輸實際顯示的媒體－ 它只是簡單地傳輸有關多媒體性能的指令。
現在幾乎所有的錄音工程都將MIDI作為一項關鍵開放技術來紀錄音樂。除此之外，MIDI也用來控制包括錄音設備的硬體，如舞台燈、效果器踏板等高性能的設備。近十年，MIDI已經邁入行動電話領域。MIDI可用來播放支援MIDI行動電話的鈴聲。MIDI還可為某些電子遊戲、電腦遊戲提供背景音樂。
MIDI標準是在1981年由工程師戴夫·史密斯向音頻工程協會（英语：）提出的一篇論文，MIDI 1.0於1983年8月發布。
MIDI使得電腦、合成器、音效卡以及電子樂器(電子鼓、電子琴等)能互相控制、交换訊息。現在電腦的音效卡都是與MIDI相容的，並能逼真地模擬樂器的聲音。
許多音樂的文件格式，都建構於MIDI檔之上。這些格式可說就是電子樂器在看的電子樂譜，所以通常一個文件只需幾十KB，就能夠讓電子樂器演奏出一首很完整的音樂。
優點

MIDI標準協定建立於1980年早期，對音樂家、錄音樂手、音樂愛好者帶來數個顯著的優勢。
共通語言及語法：鍵盤樂器，電子鼓，電腦，編曲機（英语：）及其他為MIDI設計出來的特殊功能電子樂器之間可以輕易的相互連結
簡化的連結：減少了音樂設備之間導線、信號線連結的複雜性（如音量控制）
更少的演出者：1980年代初期，音樂演出者可以僅靠一至兩人進行現場演出，同時操作數台MIDI裝置，製造出像交響樂團般的演出效果
更低的取得門檻：使用者可以以更少的花費創作、編輯、製作高品質的數位音樂。專業的音樂家可以在家裡自己錄音，不用花錢租錄音室，也不用請樂手來幫忙錄音。同時更讓沒音樂基礎的愛好者可以利用MIDI音樂軟體高度擴充性進行高品質錄音
方便可攜的電子音樂器材：大量減少了樂手巡迴演出時所需攜帶的樂器、器材與線材的數量，在搬運、裝載、架設器材也簡易了許多，卻仍可以製造出相當的音色與效果.
技術規格

MIDI產業協會在1982年八月制定最初的MIDI技術規格MIDI1.0 此規格提供了音樂表演與控制所需的編碼，儲存，同步及傳輸應用在軟體和電腦硬體上的標準。這個標準提供了各項電子音樂器材之間互相溝通傳輸的有效途徑，並廣泛地運用至今。
技術規格 > 現代MIDI技術規格

所有MIDI相容的樂器與控制器都遵循著同一個標準技術規格MIDI 1.0，以便讓所有的MIDI訊息可以得到一致化的解讀MIDI 1.0和General MIDI藉由使用標準指令和參數消除了所有相容性議題。
硬體標準介面：使硬體之間連接的傳輸線或轉接線獲致一致規格（硬體介面, MIDI介面, MIDI傳輸線）。
軟體標準介面：包含用於儲存與傳輸的數位資料編碼結構。能以很快的速度傳輸音樂表演的重要資訊，也就是MIDI編曲時常處理的control event中各式各樣訊息。這些訊息包含了音符，音高，速度（velocity在此廣泛翻譯為力度，輕按0～重按127），參數控制訊號（像是音量，顫音，相位, Cue，以及計時器訊號，MIDI訊息, MIDI檔案）
傳輸通訊協定：用於傳輸與同步音符與控制碼事件（MIDI機器控制碼, MIDI演出控制, MIDI時碼）。
樂器分類標準：用來界定MIDI音符演奏出的音色，專業術語叫做Timbre, Patch或Program，支配數位音符轉換成我們聽到的音色。例如有個音符演奏出鋼琴音色，另一個音符也許會以小提琴音色同時演奏出來。而爵士鼓與打擊樂器則編在一組音色（channel 10），以便於有效率地編出仿真人演奏的節奏樂句。同時它允許演出者運用輸入裝置觸發器來演奏出音源器裡的音色。一般情况下，相較於音源檔案，也就是音色波型檔，MIDI檔案明显更小。
歷史

約20世紀70年代末，電子樂器設備在北美，歐洲和日本日趨普及，一般人漸漸負擔得起。如Roland公司的DCB數位控制匯流排（英语：）和Yamaha的“Keycode”系統等等專利數位介面，創造了設備間的連通性。然而，這些介面都是同一製造商做的，所以在傳輸設計上一直無法有技術上的突破。
音響工程及合成器設計師Dave Smith（所屬公司Sequential Circuits, Inc.（英语：）），當他在設計一樣新的鍵盤合成器時，打算開發一種數位音樂標準規格－這算是MIDI的前身。當年Smith正在開發一種創新的類比合成器（英语：）（隨後發展為Prophet5合成器（英语：））。在當時，模擬合成器只能播放一次一個音符（或語音）。這種鍵盤利用旋鈕，開關和其他控制儀器直接控制聲音的音色。鍵盤上的輸出是一個單一的類比訊號，通過揚聲器播放時轉換成聲波。
Smith的創新，使的類比合成器出現了多重發聲數的版本，能夠在同一時間演奏大量音符。事實上，用了好幾個世紀的普通的鋼琴，風琴，吉他...等等樂器早就擁有這種多重發聲的能力。但Smith的版本卻是跨時代的創新。他的想法是使用數位控制系統。這個系統可以讓每個按鍵彈出不同音色，而且每個音色的參數都可以獨立調整。不單是單一校正，假如演奏者調整總控制平台的旋鈕，參數還可以同時調整所有的音色。鍵盤不再只是控制單一個音符，而是使用一個微處理器即時掃描所有按下的鍵，然後將信息轉換為音高，分配給每個音色。在這種方式下，演奏樂器的音樂家彈起來會覺得這根本是多音樂器（英语：）。
這種創新意味著兩個重要的事情：因為所有的控制數位化，其設定可以儲存為習慣設定，合成器可以內建記憶體，可以存儲並立即套用。更重要的是，鍵盤、旋鈕、踏板和其他控制器不再只是製造聲音的單一迴路，制定單音合成器與多音合成器之間通訊協定的迫切需求也呼之欲出。
Smith洞察先機，指出樂器間只要有傳輸線與轉接插頭，便可以讓數位樂器之間進行資料傳輸；假若製造商可以統一通訊協定此後無數的樂器與電子器材將可以藉由數位訊號溝通彼此。因此，MIDI誕生了。
經過幾個月的美國和日本製造商之間的討論，在1981年11月，史密斯在紐約音響工程協會（英语：）展提出了他的數位樂器標準。1983年1月冬季NAMM展（英语：），史密斯更突破性地展示了他的Prophet600（一個突破性的Prophet 5模擬合成器（英语：）的更高版本）和Roland JP-6之間的MIDI串接。MIDI Specification 1.0在1983年8月出版。
MIDI為了音樂市場帶來了前所未有的一致性，使音樂人徹底擺脫了追求發燒硬體的需求。  在1980年代初，MIDI使的前衛搖滾音樂會的合成器機櫃牆時代告終，电子琴手總算能重見天日，不用躲在笨重的效果器機櫃後面羞於見人。隨著MIDI的來臨，許多合成器紛紛發行機櫃版本，這意味著，鍵盤手可以僅靠一台电子琴控制許多不同的樂器（如合成器）。
在20世紀80年代，MIDI促進了硬體和電腦編曲機的發展，它可以用來記錄，編輯和重現一場表演。在1983年批准MIDI規格後短短幾年，MIDI功能馬上被引進一些早期的電腦平台，包括Apple II、Apple II Plus和Apple IIe，蘋果Macintosh，Commodore 64上的Commodore的Amiga和PC-DOS。這使得以個人電腦為基礎的MIDI編曲市場得以迅速發展出強大且價格低廉的商品。Atari ST這款配備MIDI介面端子的電腦主機也因此在1985年左右，在錄音室中被廣泛地使用。SMPTE時間碼標準的實施，讓我們可以透過MIDI時碼，使MIDI編曲器之間可進行同步作業，MIDI時碼從此成為數位音樂同步的標準。
MIDI產業協會於1991年批准MIDI演出控制（英语：）（MSC）協議（在Real Time System Exclusive子集）。MSC的協議這個行業標準，這使得所有現場和預錄（對嘴）的表演活動，得以透過電腦即時控制各種類型的燈光音響及特效等媒體設備。和MIDI音樂原理一樣，MSC並不傳輸光線，煙幕或聲波：它只傳輸數位資訊，如類型，時間或Live Show專業指令（就是所謂的Cue）。
在90年代初期到中期間，網路頻寬還不足以拿來共享MP3，受限於網路頻寬，MIDI檔成為網路上分享音樂最受歡迎的格式，因為檔案很小，許多網路搜尋業者，以及MIDI粉絲架設的分享網站，嘗試規避版權問題，在隨後幾年也讓其他形式的線上音樂共享一起遭殃。
MIDI最初沒有提供指定音色。換句話說，每一個MIDI合成器有不同解讀方法，沒有所謂標準音色。例如，生產商可能希望通過微軟的MIDI數位合成器（包括任何Windows系統）播放MIDI檔時能發出相同或至少類似的音色。但因為不同廠商製造出來的合成器音色落差可能很大；甚至有人用內建音效卡，有人用錄音室等級高檔音源機，MIDI樂曲作者根本無從確認傳到大家耳中聽到的會是怎樣的聲音。
這種慘況成為1991年推出General MIDI標準規格的動力。它創建了128個大家熟悉的聲音類型（鋼琴，電子琴，吉他，弦樂等等）的一套標準。雖然廠商仍然無法決定鋼琴音質該多好，至少有一個標準的目標，以及這些音色的被分配到位置。
在MIDI發展史的前十幾年，電腦硬體配備水準無法發揮許多取樣音色或合成的聲音。專業的硬體過於昂貴;而音效卡雖然便宜，但卻是依靠很簡陋的合成運算方法產生的音色。“MIDI音色”也因此被一些評論家所詬病。
近年來，隨著電腦硬體配備的成熟，軟體音源也隨著日漸普及。以蘋果電腦的GarageBand為例，內建的General MIDI軟體音源已經和真實樂器相去不遠，連不熟悉樂器演奏方式的初學者，也可以靠著預錄樂句的堆疊，輕易的編排出以假亂真的作品（那些音源基本上就是真實樂器演奏錄製的）。所以90年代音色窘境已逐漸消失。
MIDI科技由MIDI製造商協會（MMA）進行標準化作業和維持。所有官方MIDI標準，由MMA在洛杉磯，加州，美國，日本，音樂電子工業協會（AMEI）在東京的MIDI委員會共同開發且同步公告。
MIDI主要參考的是完整的MIDI 1.0詳細規格，文檔版本96.1，只找得到英文版MMA，或日文版AMEI。雖然以前的MMA網站提供免費下載所有MIDI規格，現在基本詳細規格連結卻已被刪除，我們只能去買實體的參考書籍。然而，大量的輔助材料可以在網站上免費取得。
應用

鼓樂示例1
鼓樂示例2
貝司示例1
貝司示例2
組合
上面四個檔案的組合，用鋼琴、爵士吉他、hi-hat，加上四個額外的小節以完成短曲，A小調
在合成器上的組合
上面的檔案在MIDI相容的合成器上播放
應用 > 標準應用

Electronic keyboards（電子琴）：將合成器和取樣器內建在电子琴裡，叫做MIDI鍵盤（又叫MIDI控制器），或音樂工作站（英语：）.
個人電腦(PC)：裝配了內部MIDI相容裝置音效卡，或是有足够运算速度的中央处理器运行软件音源，配合使用普通声卡。
MIDI介面：用來外接在沒有內建MIDI功能的裝置。例如應用在USB、FireWire介面的外接音效卡。另外運用在類比錄音（英语：）的輸出，麥克風的輸入，TOSLINK　optical audio cable等。
音響控制介面（英语：）：外觀看起來像混音器運用在多軌錄音（英语：）或是現場演出的混音輸出，擁有許多參數控制的旋鈕或控制器用以調整各軌道的效果器或是音量大小。
效果器：應用在迴音, 延遲（英语：）,合唱等等效果器，可模擬出像是大廳、川堂、浴室、單人模擬合唱團或甚至飛機起飛等特殊音效。
電子鼓：在打擊板上安裝觸發器，對應到真實打擊樂器或打擊音效斷音。經常會內建節奏樂句在鼓機或節奏器（英语：）（又作"beat boxes"）。
其他樂器：非傳統樂器或DIY的自製MIDI裝置，或是可以擁有MIDI轉接（轉譯）能力的裝置。例如MIDI吉他和MIDI小提琴。
簡介MIDI運作 > MIDI音軌訊息的運作

當MIDI播放器演奏了一個音符的時候，它隨之將音符轉換成MIDI信息。一個典型的由鍵盤獲取的音符的MIDI信息的過程包括：
用户以特定速率（又譯，力度-velocity）演奏中央C音符。
用户改變按壓鍵盤按键的力度-這個技術稱為鍵後觸感（aftertouch）。
用户釋放並停止演奏中央C音符。
MIDI信息傳輸速率達到每秒31250位。同時其它的相關參數也一起被轉換。例如，移調輪（英语：）有所變化的時候，這個信息也将在MIDI信息中有所呈現。只要演奏者演奏音符，樂器就可以自主的完成這樣的數據處理工作。
樂器所演奏的所有音符根據其音名和音程的不同，都有特定的MIDI信息。例如，任何樂器演奏的中央C音符，它的MIDI信息都是一致的。使得它所生成的二進位訊號也保持一致，數位標準化的傳輸方法是MIDI標準的核心。
所有的MIDI樂器都遵循MIDI規範說明，使得其生成的MIDI信息能夠明確的指明具體的音符。借助這樣的標準與協議，所有的MIDI樂器可以相互交换信息，同時也可以和MIDI相容的電腦進行訊號交换。MIDI接口用於將當前MIDI樂器生成的MIDI訊號轉換成二進位代碼，以讓接收端的MIDI樂器或電腦識別處理。所有的MIDI樂器都有內建接頭。另外，過去電腦的音效卡通常也具有這種內建的MIDI 5pin接口，現在則逐漸被USB與IEEE 1394介面取代。
MIDI文件格式

MIDI訊息（包含時間資訊）會被收集和儲存在一個電腦檔案裡，而這個檔案稱為一個MIDI文件，或者更正式地說，一個標準MIDI文件（Standard MIDI File，簡稱SMF）。
參見

戴夫·史密斯
ABC記譜法
參考文獻

↑  .   [2012-05-12]. （原始内容存档于2016-01-17）.
↑  .   [2012-05-12]. （原始内容存档于2012-05-04）.
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↑  Paul, Craner. . Computers and the Humanities. Oct, 25 (5): 308–309. JSTOR 30204425.  请检查|date=中的日期值 (帮助) 引文格式1维护：日期与年 (link)
|  论 编总线标准和業界標準（有线（英语：）） |
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一般:  系统总线  前端总线  后端总线  菊链串接  控制总线  地址总线  总线竞争  即插即用  总线列表  雙獨立匯流排 
标准:  SS-50匯流排（英语：）  S-100匯流排（英语：）  Unibus（英语：）  VAXBI（英语：）  MBus（英语：）  STD匯流排（英语：）  SMBus  Q-Bus（英语：）  Europe Card匯流排（英语：）  ISA  STEbus（英语：）  Zorro II（英语：）  Zorro III（英语：）  CAMAC（英语：）  FASTBUS（英语：）  LPC  HP精準匯流排（英语：）  EISA  VME（英语：）  VXI（英语：）  VXS（英语：）  NuBus（英语：）  TURBOchannel（英语：）  MCA（英语：）  SBus（英语：）  VLB  PCI  PXI（英语：）  HP GSC bus（英语：）  InfiniBand  Ultra Port Architecture（英语：）  PCI Extended (PCI-X)  AGP  PCI Express (PCIe)  DMI  RapidIO（英语：）  QPI  NVLink  HyperTransport Infinity Fabric 
存储:  ST-506（英语：）  ESDI  IPI（英语：）  SMD（英语：）  并行ATA（PATA，配合DMA）  SSA（英语：）  DSSI（英语：）  HIPPI（英语：）  串行ATA（SATA）  并行SCSI  串列SCSI（SAS）  光纖通道  SATA Express  PCI Express（通過AHCI或NVM Express邏輯裝置介面） 
外围:  Apple Desktop Bus（英语：）  HIL（英语：）  MIDI  Multibus（英语：）  RS-232  RS-422  RS-423（英语：）  EIA-485（RS-485）  Lightning  DMX512-A（英语：）  IEEE-488 (GPIB)  IEEE-1284（并口）（英语：）  UNI/O（英语：）  ACCESS.bus（英语：）  1-Wire  D²B（英语：）  I²C  SPI  并行SCSI  Profibus  IEEE 1394（火线）  USB  Camera Link  External PCIe  Thunderbolt 
音訊:  ADAT Lightpipe（英语：）  AES3（英语：）  英特爾高清晰音效  I²S  MADI（英语：）  McASP（英语：）  S/PDIF  TOSLINK 
可移动:  PC Card  ExpressCard 
嵌入式:  Multidrop bus（英语：）  CoreConnect（英语：）  AMBA  Wishbone（英语：）  SLIMbus（英语：） 
 注：依大致速度增序排列，每节最后列出的应该是最快的  分类 
|  论 编音乐技术（数字和电子） |
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錄音:  音軌  人头录音  EQ  效果器  麦克风  耳机  调音台  錄音室  多轨录音（英语：）  音樂製作人  錄音筆  DAW  音序器 
音頻格式（英语：）:  黑膠唱片  磁带  卡式录音带  CD  DAT  硬盘（英语：）  MiniDisc  MP3  Opus 
類比錄音（英语：）:  八轨录音带（英语：）  放大器電路  卡座  模拟录音和数字录音的比较（英语：）  实验性乐器（英语：）  揚聲器  留聲機  自動演奏鋼琴  盘式录音机（英语：）  磁帶錄音機 
數位音訊:  数码录音（英语：）  数字信号处理 
现场音乐:  调音台  低音放大器（英语：）  效果器  返送  吉他音箱  键盘放大器（英语：）  公眾場所音響系統（英语：）  无线电  混響  扩音系统（英语：） 
電子音樂:  芯片音乐  電路擾動  鼓机（英语：）  電子樂器  MIDI  音乐工作站（英语：）  取样器  音序器  合成器  音源模组  特雷門 
软件:  Digital audio editor  Digital audio workstation  Scorewriter  Software effect processor  Software sampler  Software synthesizer  GarageBand  Pro Tools 
個人和組織:  音频工程师学会（英语：）  Musical Electronics Library  Professional Lighting and Sound Association  IRCAM  Max Mathews  罗伯特·穆格  电影电视工程师协会  STEIM 
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各地:  以色列  美国  捷克 
学术:  AAT