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全球概览
组织

1969年目录的第一页：
;Function
The WHOLE EARTH CATALOG functions as an evaluation and access device. With it, the user should know better what is worth getting and where and how to do the getting.
An item is listed in the CATALOG if it is deemed:
Useful as a tool,
Relevant to independent education,
High quality or low cost,
Not already common knowledge,
Easily available by mail.
CATALOG listings are continually revised according to the experience and suggestions of CATALOG users and staff.
We are as gods and might as well get good at it.  So far, remotely done power and glory—as via government, big business, formal education, church—has succeeded to the point where gross defects obscure actual gains. In response to this dilemma and to these gains a realm of intimate, personal power is developing—power of the individual to conduct his own education, find his own inspiration, shape his own environment, and share his adventure with whoever is interested. Tools that aid this process are sought and promoted by the WHOLE EARTH CATALOG.
1968年的目录分为七个广泛部分：
了解整个系统
住房和土地的使用
工业和手工艺品
通信
社会
Nomadics
学习
在每个部分中，编辑可以找到的最好的工具和书籍都被收集和列出，还有图片、评论和使用、价格和供应商。读者还可以直接通过目录订购一些产品。
后来的版本改变了一些标题，但总体框架保持不变。
目录使用了“工具”的广泛定义。有提供信息的工具，如书籍、地图、专业期刊、课程和班级。有精心设计的专用器具，包括园艺工具、木工和石匠工具、焊接设备、链锯、玻璃纤维材料、帐篷、登山鞋和陶匠用旋轮。甚至还有早期的合成器和个人电脑。
该目录的出版恰逢一股挑战传统的实验主义浪潮和“反主流文化”的DIY态度，不仅吸引了运动中的知识分子，也吸引了许多有创造力、动手能力强、喜欢户外运动的人。目录中的一些想法是在布兰德访问空降城（Drop City）期间形成的。
目录展开后，读者可能会发现左边的大页面充满了李约瑟的《中国科学技术史》一书中的文字和有趣的插图，展示并解释了一个天文钟楼或一个链泵风车，而右边的页面则是现代技术入门指南的回顾（《The Way Things Work》）和对《Engineers' Illustrated Thesaurus》的评论。在另一篇文章中，评论了关于会计和兼职工作的书籍，而目录的右页刊登了一篇文章，在这篇文章中，人们讲述了他们建立一个社区信用合作社的故事。另外两页描述和讨论了不同的橡皮艇、充气橡皮艇和游艇。
书籍

有三本书在WEC上连载，每页印刷几段。这使得阅读目录成为一页一页的体验。
葛尼·诺曼（Gurney Norman）的《Divine Right's Trip》（1971年七月版）
保罗·克拉斯纳（Paul Krassner）的《Tales of Tongue Fu》（1974年十月版）
爱恩·贺伯（Anne Herbert）的《The Rising Sun Neighborhood》（1981年三月版）
影响

2005年6月，史蒂夫·乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上发表演讲，将《全球概览》比作互联网搜索引擎谷歌。
当我年轻的时候，有一本叫做《全球概览》振聋发聩的杂志，它是我们那一代人的圣经之一。…有点像用软皮包装的Google, 在Google出现三十五年之前：这是理想主义的，其中有许多灵巧的工具和伟大的想法。
在毕业典礼演讲的最后，乔布斯明确引用了1974年最后一期目录封底上的告别词，并将其作为自己的最后建议:“求知若饥，虚心若愚。”

凯文·凯利在2008年也做了类似的比较：
对于这场新的反主流文化运动来说，信息是一种珍贵的商品。在60年代，没有互联网；没有500个有线频道。... （WEC）是互联网出现之前，没有广告的用户生成内容的一个很好的例子。基本上，早在博客出现之前，布兰德就创造了博客空间。...没有太深奥的话题，没有太高的热情，没有未经认证的业余专业知识不包括在内。...这一点我可以肯定：网络和博客一出现，《全球概览》就消失了，这不是巧合。《全球概览》所做的一切，网络都做得更好。
布兰德回顾并讨论了早期版本目录中明显的态度，他写道，“在新左派呼吁草根政治权力的时候，《全球概览》回避政治，推动草根的直接权力——工具和技能。”
对“工具”的广义解释与设计师、哲学家和工程师巴克敏斯特·富勒的解释不谋而合，不过，布兰德和他的一些同事所钦佩的另一位思想家是刘易斯·芒福德（Lewis Mumford）。早期的版本反映了富勒的巨大影响，特别是他关于“整体系统”、“协同学”和效率或减少浪费的教导。到1971年，布兰德和他的同事们已经开始质疑富勒的方向感是否过于以人类为中心。生态学和生物圈学等领域出现的新信息很有说服力。
到20世纪70年代中期，E·F·舒马赫的大部分佛教经济学（Buddhist economics）观点，以及生物物种保护主义者的积极兴趣，降低了人们对富勒在目录中的想法的热情。后来，克里斯托佛·亚历山大（Christopher Alexander）等人提出的具有亲和力的建筑理念，以及彼得·卡尔索普（Peter Calthorpe）等人提出的类似的社区规划理念，进一步调和了富勒思想的工程效率基调。
20世纪70年代初，布兰德决定将早期强调个人主义的立场转变为支持社区的立场，这标志着目录哲学的一个重要转变。他最初写道“一个亲密的、个人权力的领域正在发展”；布兰德认为这在某些方面很重要（例如，个人计算机即将出现的潜力），人类的首要任务更多的是生活在自然系统中，这是我们共同的互动方式。
作为时代精神（Zeitgeist）的早期标志，目录的第一版比最初的地球日早了将近两年。地球日的想法是由参议员盖洛德·尼尔森（Gaylord Nelson）提出来的，“1969年夏天，我在西部做环保巡回演讲，”塞拉俱乐部在那里很活跃，目录的影响开阔了年轻人的视野，激发了他们的灵感。
尽管取得了巨大的成功，尤其是在年轻的嬉皮士和生存主义者中，但目录并没有打算长期出版，只是足够让编辑们完成对可用工具和资源的良好概述，并将文字和副本分发给需要它们的每个人。
1972年后出版

1972年后，目录偶尔出版。从1971年到1975年，《最后的全球概览》定期更新，但只有少数全新的目录出现。1974年，《Whole Earth Epilog》出版，作为《最后的全球概览》的“第二卷”。1980年，出版了《The Next Whole Earth Catalog》（ISBN 0-394-70776-1）；它如此受欢迎以至于1981年出版了更新的第二版。
20世纪80年代有两个版本的《全球软件目录》（Whole Earth Software Catalog），道布尔戴出版社以140万美元的价格买下了平装书的版权。
1986年，《The Essential Whole Earth Catalog》（ISBN 0-385-23641-7）出版，1988年，《全球概览》以CD-ROM的形式出版，使用的是苹果电脑开发的早期超文本形式，称为HyperCard。1988年，有一个WEC关注于通信工具。1990年出版了《Whole Earth Ecolog》，专门讨论环境问题。大约在这个时候，有关于其他主题的特别的WECs（例如，1989年的《The Fringes of Reason》）。
最后一个“完整”WEC于1994年出版，题为《The Millennium Whole Earth Catalog》（ISBN 0-06-251059-2）。
1998年，作为《Whole Earth》杂志（ISSN 0749-5056）第95期的一部分，一份薄的但仍印在A3纸上的《30th Anniversary Celebration WEC》出版了；使用新的材料重印了原版WEC。第一版WEC的一个重要方面是图书出版商对它的限制，他们“恳求[Whole Earth]不要在他们不再携带的书籍附近重印印有他们名字的目录”。 因此，所有这些信息都放在了目录的后面。这种布局阻碍了WEC的一个有价值的功能：敦促出版商保留有特色的开创性作品出版。
副产品和灵感

从1974年到2003年，全球的负责人出版了一本杂志，最初叫做《共同进化季刊》（CoEvolution Quarterly）。当短暂的《Whole Earth Software Catalog and Review》（《全球软件目录》的补充）失败时，它于1985年与《共同进化季刊》合并，形成了《Whole Earth Review》（由Jay Kinney、凯文·凯利和霍华德·莱茵戈德（Howard Rheingold）在不同的时间点编辑），后来被称为《Whole Earth Magazine》，最后成为《Whole Earth》。最后一期，第111期（Alex Steffen编辑），本打算在2003年春天出版，但是资金用完了。拥有《Whole Earth》的Point Foundation在那年晚些时候关门了。
整个地球网站延续了WEC在流行话语、医疗自我保健、社区建设、生态区域主义、环境恢复、纳米技术和网络空间等方面的概念遗产。
认识到最初的WEC以“发达国家”为重点，一些发展中国家的组织已经创建了他们自己的“目录”，使其更切合本国的需要。其中一个努力是改编版的WEC（被称为“Liklik Buk”）于1970年代末在巴布亚新几内亚出版；到1982年，已经被扩大、更新和翻译成美拉尼西亚各地使用的皮钦语，英文版的“Liklik Buk”于1986年和2003年出版。
在美国，Domebook One是WEC的直接副产品。1970年，WEC的编辑劳埃德·卡恩（Lloyd Kahn）借用WEC的生产设备一周，并出版了第一本关于Geodesic dome的书。一年后，也就是1971年，卡恩再次借用了WEC设备（一台IBM Selectric Composer排版机和一台画架上的宝丽来MP-5相机），在圣巴巴拉山脉待了一个月，写了一本名为《Domebook 2》的书，卖出了16.5万册。卡恩和他的公司Shelter Publications跟随斯图尔特·布兰德，由兰登书屋向全国发行。
1973年，柯尔斯顿·格林斯塔德（Kirsten Grimstad）和苏珊·雷尼（Susan Rennie）参加了伯克利大学的一个研究项目，他们出版了一本受《全球概览》启发的女权主义目录，即《New Woman's Survival Catalog》，该目录收集了美国不同领域的女权运动（艺术、通讯、工作、金钱、自助、自卫…）。
1969年，一家受《全球概览》启发（但在财务上没有关联）的商店——Whole Earth Access——在加州伯克利开张。它于1998年关闭。1970年，一家名为“Whole Earth Provision Co.”的商店受此目录的启发，在德克萨斯州奥斯汀开业。现在它在奥斯汀、休斯顿、达拉斯、南湖和圣安东尼奥有八家分店。
2006年末，Worldchanging组织发布了600页的解决方案纲要——《Worldchanging: A User's Guide for the 21st Century》，比尔·麦克基本（Bill McKibben）在《纽约书评》上写道《Worldchanging》“为iPod一代重新编排《全球概览》“。《Worldchanging》的编辑承认目录是一个主要的灵感来源。
《Whole Arctic Catalog》由Pamela Richot撰写，并于2015年发表在《Backet 3:At Externals》上，旨在特别引起对北极地区威胁的关注，类似于《全球概览》如何引起人们对全球环境威胁的关注。
Baker Creek Heirloom Seeds出版了一个Whole Seed Catalog，标题和封面图片受到了《全球概览》的启发。
在流行文化方面

1970年，愚人节那天，Whole Earth Restaurant在加州大学圣克鲁斯分校开张。在2002年关闭之前，它是北加州“whole foods”的早期来源。
由广告克星媒体基金会制作的政治艺术杂志2010年的一期名为《The Whole Brain Catalog》，封面上用一个小小的人类大脑代替了地球，书中很多地方都提到了20世纪60年代的反主流文化运动。标语是“获得治疗，而不是获得工具”。
2018年4月17日，My Morning Jacket主唱吉姆·詹姆斯（Jim James）宣布发行他的第三张个人专辑《Uniform Distortion》，他说这张专辑是受《全球概览》的启发。
互联网

上文提到的凯文·凯利在编辑《全球概览》的后续版本时发挥了重要作用，他维护着一个网站——Cool-Tools.org——发布对“最好/最便宜的工具。工具被广泛地定义为任何有用的东西。这包括手工工具、机器、书籍、软件、小工具、网站、地图，甚至思想。”他还在2013年出版了一本大版式的书——Cool Tools A Catalog of Possibilities——该书借鉴了该网站多年来发表的许多评论。这本书的格式、大小和风格反映并向最初的《全球概览》致敬。
参考资料

↑  Kevin Kelly, Cool Tools: A Catalog of Possibilities, (Hong Kong, KK*, 2013): 4
↑  . TED.   [January 19, 2018].
2010年，斯图尔特·布兰德
地球的第一张彩色图像是由ATS-3卫星在1967年拍摄的图像合成的，它被用作《全球概览》第一版的封面图像。
地出，威廉·艾利森·安德斯，1968年阿波罗8号，第二版和第三版的封面照片。
阮文雄 (阮朝)

此条目页的主題是阮朝將領。同名或類似名的其它條目描述，請見「」。
阮文雄（越南语：／；1812年—1882年），越南阮朝將領。
生平

阮文雄是廣平省豐祿縣（今屬廣平省廣寧縣）人，嘉隆十一年（1812年）出生。少年時有謀略，嗣德二年（1849年），阮文雄投身兵營，被選為錦衣宿直衛，參加武藝選拔，各項均為優秀，歷任隊長、率隊等職務。嗣德十六年（1863年），阮文雄晉升為管奇，署理副衛。嗣德十九年（1866年），阮文雄鎮壓丁導、段有徵等人發動的萬年基之亂有功。升領衛尉，兼鎮撫司。嗣德二十一年（1868年），改領指揮使，專管宿直衛，兼管長直衛、常直衛、金吾衛三衛。當時中越邊境一帶有吳鯤的亂軍活動。阮文雄充任諒平軍次副提督，前往鎮壓亂軍。
阮文雄最初在朋勃之戰中戰敗，阮廷準備將他革職留任。但隨即收到消息，亂軍攻克高平、諒山省城，阮文雄協助清軍收復二省城，隨後轉往北寧，取得青雀、桃山兩場勝利，阮廷免去對他的革留處罰。
嗣德二十三年（1870年），阮文雄在北寧陸岸、東潮諸縣連戰連捷，被擢升為掌衛，仍充軍次副提督。次年（1871年），亂匪攻掠三宣（山西、宣光、興化），阮文雄改任三宣提督，率兵圍剿，大破亂匪，收復青波、鎮安二縣。不久在東里屯之戰中戰敗，阮廷下旨革留。革留之後，阮文雄愈戰愈勇，接連獲勝，收復扶寧縣，並憑藉此功再次免於革留。
嗣德二十七年（1874年），亂匪轉入北寧，阮文雄率軍追至古螺、扶來（今屬河內市東英縣），斬首五六百人。參贊尊室說將阮文雄的功績上奏給嗣德帝，嗣德帝晉封阮文雄為懋功男，仍授提督一職。
嗣德二十九年（1876年），阮文雄在那猫屯之戰中戰敗被俘。亂匪愛惜阮文雄的才幹，不忍心殺他，將他關押在屯中。不久阮軍收復那屯，才將阮文雄救出。阮廷議阮文雄戰敗之罪，剝奪職爵，發往軍前效力。
嗣德三十五年（1882年）三月，阮文雄病逝，壽七十一歲。嗣德帝以阮文雄久歷戰陣，追復他掌衛銜和男爵爵位。
子女

阮文雄有三子。
長子阮文豐，蔭生
次子阮文謀
三子阮文計
注釋

1 2 3 4 5  《大南正編列傳二集》卷三十八 阮文雄傳
↑  《大南實錄》正編第四紀 卷六十七 嗣德三十五年三月 追復原假充提督阮文雄掌衛銜，仍帶男爵條。
星際爭霸戰：發現號

| 星際爭霸戰：發現號  |
| --- | --- |
標題畫面。另有無星際艦隊標誌版本。
类型:  科幻  冒險  劇情 
原作: 星際爭霸戰 金·羅登貝瑞作品
开创:  布萊恩·富勒  艾力克斯·寇茲曼 
主演:  索妮瓜·馬丁-葛林  道格·瓊斯  沙扎德·拉提夫（英语：）  安東尼·瑞普  瑪麗·懷斯曼（英语：）  傑森·艾塞克  威爾森·克魯茲（英语：）  安森·蒙特  大衛·阿賈拉（英语：）  瑞秋·安雀洛  布魯·德爾·巴里奧（英语：）  伊恩·亞歷山大（英语：） 
国家／地区:  美国
语言: 英語
季数: 5
集数: 65（每集列表）
每集长度: 約37–65分鐘
作曲: 傑夫·羅素（英语：）
制作
执行:  布萊恩·富勒  大衛·山謬（英语：）（首集）  羅德·羅登貝瑞（英语：）  崔佛·羅斯  阿奇瓦·高斯曼  希瑟·卡丁（英语：）  葛雷琴·J·柏格（英语：）  亞倫·哈伯茨（英语：）  艾力克斯·寇茲曼  奧拉德頓·歐森山米（英语：）  法蘭克·西拉庫薩  約翰·韋伯  珍妮·盧米特（英语：）  蜜雪兒·帕拉迪斯（英语：） 
顾问:  尼可拉斯·梅耶 
拍攝地點:  加拿大安大略多倫多
制作公司:  CBS電視工作室（英语：）  秘密藏身處（英语：）  活死人製作（英语：）  羅登貝瑞娛樂（英语：） 
发行公司: CBS電視發行（英语：）
预算: 8~850萬美元（每集）
播出 
首播频道: CBS（首集） CBS通路全開（英语：）（美國） 貝爾傳媒（加拿大） Netflix（全球）
图像制式: 1080p（HDTV） 2:1（英语：） 2.39:1（英语：）（長寬比）
声音制式: 杜比5.1
播出日期: 2017年9月24日 (2017-09-24)—至今
 
相关节目
前作: 《星際爭霸戰：星艦前傳》
续作: 《星際爭霸戰：畢凱》
相关节目:  星艦迷航電視系列  星際爭霸戰：短途（英语：）  星際爭霸戰：奇異新世界 
各地节目名称
中国大陆: 
台湾: 
港澳: 
新加坡: 

官方网站
《星際爭霸戰：發現號》（英語：）是一部由布萊恩·富勒與艾力克斯·寇茲曼開創，於CBS通路全開（英语：）（後來更名為派拉蒙+）首播的美國科幻劇情電視劇。這是《星際爭霸戰》系列自從《星際爭霸戰：星艦前傳》於2005年完結以來的第一部電視劇，也是該系列的第七部。本劇是以全新角色為主，與2009年電影《星際爭霸戰》的新世界觀毫無關聯。故事設定於電視劇《》故事的十年前，約2256年左右，並於第三季拓展至3188年。
該劇定於2017年9月24日首播，第一季（英语：）共15集，而第二季（英语：）則在2019年1月17日首播，合共14集。2019年2月，CBS正式續訂第三季（英语：），於2020年10月首播，同时也正式續訂第四季（英语：），於2020年11月開拍，預計於2021年在派拉蒙+首播。
劇情大綱

本劇故事大約在《星際爭霸戰》事件發生的前十年開始，第一季將看到克林貢家族在與星際聯邦的戰爭後團結起來，這場戰爭嚴重涉及聯邦星艦發現號（NCC-1031）的船員。第二季戰爭結束後，發現號調查了七個神秘信號和一個被稱為「紅天使」的奇異人物。 第三季則是發現號前往32世紀，即他們的未來900多年，為這場衝突畫下句點。第四季描述在《星際爭霸戰》事件發生的900多年後，發現號的船員們面臨著一種無形的異常。
集數

条目：星際爭霸戰：發現號集數列表
| 季數 | 集数 | 集数 | 上線日期> 首映 | 上線日期> 季终 | 上線日期> 电视网 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 15 | 9 | 2017年9月24日 (2017-09-24) | 2017年11月12日 (2017-11-12) | CBS通路全開 |
| 1 | 15 | 6 | 2018年1月7日 (2018-01-07) | 2018年2月11日 (2018-02-11) | CBS通路全開 |
| 2 | 14 | 14 | 2019年1月17日 (2019-01-17) | 2019年4月18日 (2019-04-18) | CBS通路全開 |
| 3 | 13 | 13 | 2020年10月15日 (2020-10-15) | 2021年1月7日 (2021-01-07) | CBS通路全開 |
| 4 | 13 | 13 | 2021年11月18日 (2021-11-18) | 2022年3月17日 (2022-03-17) | 派拉蒙+ |
製作 > 發展

2015年11月2日，CBS公布將推出《星際爭霸戰》新系列電視劇，並將於2017年1月首播。“緊隨其後”是2016年《星際爭霸戰》五十週年。這是自2005年的《星艦前傳》完結十多年後的首部電視劇，它是第一個專門為CBS通路全開（英语：）串流媒體開發的節目。2009年電影《》和2013年電影《闇黑無界：星際爭霸戰》的聯合編劇艾力克斯·寇茲曼和希瑟·卡丁（英语：）被確定為本劇的執行製作人，這與2016年的電影《星際爭霸戰：浩瀚無垠》並無關聯 。2017年1月，是CBS在2005年與維亞康姆分家達成的協議後，最早可以發布新星際爭霸戰系列的日期。Showtime、Netflix和Amazon Prime Video都提供了“大量資金”以獲得該劇的發行權，但在對新的CBS通路全開服務進行大量投資後，CBS認為回歸的《星際爭霸戰》可能是“真正讓CBS通路全開出現在地圖上的電視系列”。2016年1月，新的CBS總裁葛倫·蓋勒（Glenn Geller）透露，他和CBS頻道並沒有參與系列的製作，他說：「這部戲真的是為CBS通路全開準備的。雖然頻道會播出試播集，但我不能答覆和創作性有關的問題」。
製作 > 發展 > 布萊恩·富勒

在《銀河前哨》和《星際爭霸戰：重返地球》系列開始了編劇的職業生涯後，布萊恩·富勒於2016年2月與寇茲曼一起被宣佈為新系列的節目統籌和共同創作者 。1982年電影《星艦迷航記II：星戰大怒吼》 和1991年電影《星艦迷航記VI：邁入未來》的編劇兼導演尼可拉斯·梅耶也以顧問製作人的身份加入本劇。3月，羅德·羅登貝瑞（英语：）（《星際爭霸戰》創作者金·羅登貝瑞的兒子）和羅登貝瑞娛樂（英语：）的崔佛·羅斯（Trevor Roth）也加入了本劇，擔任執行製作人。富勒說，與之前參與《星際爭霸戰》的人合作“真的是為了確保我們保持真實性”，並表示梅耶帶來了“清晰以及乾淨利落的故事論述”，他也被廣泛認為製作了《星艦迷航記》中最好的電影《星戰大怒吼》。
富勒多年來一直公開呼籲《星際爭霸戰》重返電視螢幕，特別是因為它對少數群體的影響，正如他解釋的那樣，“我無法停止思考有多少黑人因在一座橋上看到妮雪兒·尼柯斯而受到啟發。我一直在想，有多少亞洲人因看到喬治·武井而受到啟發，並讓他們對自己的未來充滿希望。我想成為代表新時代的一部分。”當富勒第一次與CBS就該劇會面時，公司並沒有對新節目內容的計畫 。於是他提出了一個獨立單元劇，每一季都是一個獨立的、以不同時代為背景的連載故事。這個故事將從《星際爭霸戰》的前傳開始，再從《星際爭霸戰》到《銀河飛龍》期間，而且是“超越前所未見的爭霸戰時光”。富勒將此與《美國恐怖故事》為恐怖片所做的相提並論，並將該提案描述為“一系列爭霸戰節目”的平台。相反地，CBS建議他創造一個單一的連載節目，看看它的表現如何，而富勒則開始朝《星際爭霸戰》前傳的概念進一步發展。
富勒在2016年6月宣布第一季將有13集 ，雖然他比較想要每季製作10集。一個月後，富勒宣布本劇的標題為《星際爭霸戰：發現號》，並透露它將設定在“黃金時間線”（包括之前的星際爭霸戰系列，但不包括現代重啟電影）中以保持同步系列和電影是分開的，所以“我們不必跟隨電影中發生的任何事情，他們也不必追蹤我們在做什麼”。同樣在7月，CBS工作室國際公司（英语：）將該劇授權給Netflix，以便在美國和加拿大以外的地區發行，這是一項“重磅”交易，讓Netflix支付了該節目的全部預算（每集約6-700萬美元） 。在本劇的前期製作期間，富勒和CBS在節目方向上存在進一步分歧。製作過程中開始超出每集的預算，且由於富勒監督本劇的所有層面，同時還擔任另一部新節目《美國眾神》的節目統籌，使製作進度落後於預定的時間表。這讓CBS高級主管感到沮喪，他們認為富勒應該專注於《發現號》上，並在2017年1月首映日期前做好發布的準備。
2016年8月，富勒聘請了葛雷琴·J·柏格（英语：）和亞倫·哈伯茨（英语：），與他一起合作製作《生死一點靈》。一個月後，他和寇茲曼要求CBS延遲本劇的發布，以便滿足人們對它的高期望，而工作室將本劇首映時間推遲到2017年5月。”
10月底，CBS要求富勒辭去節目統籌的職務，並宣布重組製作：哈伯茨和柏格成為唯一的節目統籌，從富勒建立的廣泛故事線和整體神話開始；寇茲曼和富勒將繼續擔任執行製作人，但富勒將注意力完全轉移到《美國眾神》身上；阿奇瓦·高斯曼將加入本劇擔任支援制作人，類似於他與寇茲曼一起在《危機邊緣》中擔任的角色。CBS重申，對於本劇他們“非常滿意富勒的創作方向”，儘管本劇直接來自富勒的一些元素被刪除，包括一些設計以及“更大量的寓言和復雜的故事”點。富勒後來證實他不再參與本劇，但他表示如果被問到的話，有興趣會在未來的幾季回歸。
製作 > 發展 > 葛雷琴·J·柏格和亞倫·哈伯茨

本劇最終定於於2017年1月開始製作，“從導演的選擇，到佈景設計，再到特效，為了使《發現號》變得特別，我們繼續進行了大量仔細的考慮。”泰德·沙利文（英语：）加入本劇擔任監督編劇製作人。2017年，在CBS的前期報告中，CBS互動總裁馬克·德貝瓦斯（Marc DeBevoise）確認了本劇的“秋季”發布日期，並宣布集數訂單已擴展至15集。6月，CBS宣布新的首映日期為2017年9月24日，該季播出至2017年11月，然後將於 2018年1月再次播出。這個暫停讓劇組有了更多時間完成下半季的後期製作。同樣在6月，寇茲曼說自己和富勒在他離開之前討論了未來的季數，並承諾“就故事方面來說，當然在格局、角色、大的點子、和本季的大發展面，這就是布萊恩和我討論過的所有內容”並且不會改變 。高斯曼在8月表示，未來的季數將採用“混合選集方法”，“將包含我們知道的角色和我們不知道的角色的弧線”。寇茲曼補充說，《發現號》的成功可能會導致其他新的《星際爭霸戰》系列去使用選集的形式。
2018年8月底，柏格和哈伯茨已經為第二季制定了“路線圖”，為第三季制定了“第一季的開始”。據透露，第一季的平均每集最終成本為8-850萬美元，使本劇成為有史以來最昂貴的電視劇之一。這超過了最初與Netflix的交易，但 CBS仍然認為該劇是有回報的，因為它預計會吸引新CBS通路全開訂閱者的數量 。在本劇首映後，寇茲曼表示，由於外部壓力造成第一季不得不延遲發布，製片人希望避免宣布任何未來幾季的上映日期。儘管如此，他還是希望能在2019年初推出第二季。第二季於2017年10月正式續訂，共13集 。高斯曼在第一季的製作過程中與編劇人員發生衝突後沒有回歸本季，而梅耶則沒有被要求回歸第二季。2018年6月，當第二季的製作正在進行時，CBS解雇了柏格和哈伯茨。這是因為本季的第一集大大超出了預算，以及兩人針對編劇人員的涉嫌辱罵行為。寇茲曼被任命為唯一的節目統籌，並準備在不拖延本季製作時間表的情況下“重組”編劇
。
製作 > 發展 > 艾力克斯·寇茲曼和蜜雪兒·帕拉迪斯

寇茲曼接任後，第二季被確認有望在2019年1月首映，儘管最終製作的延遲足以讓CBS將本季的集數延長至14集，以分攤延遲成本 。在本季首映後不久，2月，本劇續訂了第三季，編劇蜜雪兒·帕拉迪斯（英语：）與寇茲曼一起晉升為聯合節目統籌。2019年10月，寇茲曼表示第三季將有13集。
第四季已於2020年1月開始積極開發，並於10月正式對外宣布。同樣在10月，寇茲曼被問及他打算讓《發現號》繼續多久，尤其是在2019冠状病毒病疫情大流行期間其他串流媒體系列被取消的情況下。他說“《發現號》還有很多年”，並補充說本劇在第三季中進入未來，開闢了新的變數和故事敘述的機會，以防止系列感到陳舊。他還提到了之前幾個《星際爭霸戰》系列的先例，每個系列都進行了七季 ，後來又補充說，本劇接下來將保持在新的未來設定中進行。
製作 > 劇本創作

“羅登貝瑞願景的決定性因素是對未來的樂觀看法......一旦你失去了它，你就失去了星際爭霸戰的本質。話雖如此......星際爭霸戰總是反映了它所帶來的時間，而現在的問題是，在戰爭等挑戰以及戰爭中必須完成的事情的重壓之下，你將如何維持和保護星際艦隊。”
本劇的編劇室在寇茲曼位於加州聖塔莫尼卡的秘密藏身處（英语：）辦公室，其中包括“與《星際爭霸戰》有著截然不同關係的星戰迷”，寇茲曼說這是“一件健康的事情”。富勒希望透過利用CBS通路全開（英语：）的串流格式並在整個第一季講述一個單一的故事情節，使本劇與之前700多集的《星際爭霸戰》區分開來。他和寇茲曼根據某些《星際爭霸戰》集數的“DNA”開發了這個故事，以尋找“星艦迷航記所提供的精神，無論是在高概念科幻小說的敘事方式還是對人類狀態的真正美妙的隱喻方面”。柏格說本劇的編劇們“非常喜歡”《星際爭霸戰》、《銀河飛龍》以及這些系列的家庭觀點，而哈伯茨補充說，梅耶的《星艦迷航記》電影對《發現號》有著特別的影響，因為“他的故事講述很複雜且知性，角色的發聲權也有很大的空間”。
劇名中的星艦是以電影《2001太空漫遊》的發現號1號（英语：）和NASA的發現號太空梭命名，而“發現的意義......對《星艦奇航記》的觀眾來說意味著什麼，他們被金·羅登貝瑞承諾了一個未來，在那裡我們作為一個星球聚集在一起，尋找新的世界和新的外星種族來探索、理解和合作”。富勒認為本劇是《星際爭霸戰：星艦前傳》和《星際爭霸戰》之間的橋樑——兩者相隔大約150年——但更接近後者，以允許本劇“玩轉那些星艦和那些制服的所有意象” 。 2017年5月，沙利文將本劇描述為《星際爭霸戰》的“真正前傳”，寇茲曼後來補充說，有許多經典的《星際爭霸戰》元素，編劇們中的星戰迷希望包含在本劇中但沒辦法，因為它們是當時包含在《星際爭霸戰》中星際艦隊第一次發現的東西。選擇在整個第一季中展示一個單一的連載故事的靈感來自於電視的普遍變化，以講述更現實和連載的故事，而不是“每週基於新目的地的冒險”形式，這種形式在以前的《星艦奇航記》系列中經常使用。富勒是1990年代推動《銀河前哨》和《星際爭霸戰：重返地球》轉向這種風格的幾位編劇之一 。同樣地，受到現代“電視巔峰（英语：）”系列（如《冰與火之歌：權力遊戲》）的啟發，人們願意出於戲劇性原因殺死主要角色，不過編劇們希望避免無緣無故或為了“衝撃度（英语：）”而這樣做。
富勒說本劇可以“推動內容的極限，因為它不會受到播放標準的限制”，但“它仍然是《星際爭霸戰》。它可能會稍微多一些寫實的內容......我想像了我們將拍攝場景的幾種方法，看看在編輯室裡什麼感覺更真實。”哈伯茨最終將本劇描述為“硬PG-13”，稱該系列可能包含“一些暴力內容或一點點言語”，但他們仍然希望這個節目是闔家觀賞的並“尊重整個電視系列”。在本劇中使用時間旅行時，這種劇情橋段（英语：）在之前的每一季真人版《星際爭霸戰》中至少有兩集使用過，富勒說到2016年8月底還沒有用於任何一集，而且“你永遠不知道你什麼時候想拿出那個橋段，但我不希望過度依賴時間旅行來講述這一季的故事。”本劇的編劇們還選擇無視金·羅登貝瑞長期以來的規則，即星際艦隊成員之間不得有任何重大衝突或被負面描述（羅登貝里本人並不總是嚴格遵守這一規則）。哈伯茨解釋說：“我們正在嘗試製作複雜的故事，角色具有強烈的觀點和強烈的情感。人們必須犯錯——這些錯誤未來仍然會再犯。我們在未來仍然會爭論它……我們從羅登貝瑞得到的是我們如何解決這些衝突。”由於本劇作為《星際爭霸戰》的前傳，製片人認為，《發現號》更重要的是朝著羅登貝瑞的理想發展，並表明“如果不努力，你就不能簡單地接受和寬容，所以這個節目就是關於那種鬥爭。”
製作 > 選角

2016年6月，富勒已經會見了幾位演員，並表示“我們希望延續《星際爭霸戰》最擅長的事情，這是進步的。所以透過色盲棱鏡和性別盲棱鏡來看待所有這些角色是很有趣的”。 一個月後，希瑟·卡丁（英语：）澄清說，該劇將會有少數族群、女性和LGBTQ角色 。8月，富勒表示本劇將有“大約七個”主角，與之前的《星際爭霸戰》系列都是由艦長擔任主角不同，本劇將由一名非白人女演員扮演一名中尉指揮官擔任主角。他說本劇還將包含比其他《星際爭霸戰》系列更多的外星人角色，並且至少會有一個公開的同性戀角色。富勒本人也是同性戀，自從在《星際爭霸戰：重返地球》上工作時收到仇恨郵件，當時有傳言該劇中的一個角色將成為同性戀，他就決定要看到這種情況發生。
到了8月，富勒已經與梅·傑米森討論了本劇的選角問題，梅·傑米森是第一位在《銀河飛龍》中客串演出的太空黑人女性 。他預計會在10月份公佈演員表，但到那個月底還沒有公佈。據傳該劇的大部分主要角色到那時都已經選好了，但沒有演員獲選該劇的主角。這是CBS“一些內部壓力”的來源。幾位非裔美國人和拉丁裔女演員正在尋求這個角色，CBS“不尋求巨星，更喜歡新面孔的角色。 ” 10月，該劇演員陣容包括“一名女星際聯邦上將、一名男克林貢船長、一名男星際聯邦上將、一名男顧問和一名英國男醫生”，其中一名男主角由一名公開的同性戀演員扮演
。
2016年11月，道格·瓊斯和安東尼·瑞普被透露將分別飾演科學官薩魯（英语：）和斯塔麥（英语：）。前者是為該劇創造的外星種族水魔族人（Kelpien） ，而後者是第一個被設想並宣佈為同性戀的星際爭霸戰角色 。索妮瓜·馬丁-葛林於12月擔任主角，並於2017年4月正式確認，該角色的名字被透露為麥珂·伯翰（英语：）。同樣在12月，沙扎德·拉提夫（英语：）被選為克林貢人柯爾。2017年3月，傑森·艾塞克被選為聯邦星艦發現號的洛卡艦長，瑪麗·懷斯曼（英语：）作為學員堤莉加入。4月底，據透露，拉提夫已被重新塑造為星際艦隊泰勒中尉。在該劇中，這個角色被證明是克林貢人沃克（Voq）使用的一個臥底角色，最初被認為是由發明的演員賈維德·伊克巴爾（Javid Iqbal）飾演的，以掩蓋拉提夫同時扮演沃克和泰勒的事實
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瑞普在2017年7月透露，他之前曾在音樂劇《吉屋出租》中合作過的威爾森·克魯茲（英语：）將飾演斯塔麥的情人休·考博（英语：）。這個角色在第一季就被殺死了，這被一些人批評為遵循“埋葬你的同性戀（英语：）”的比喻。然而，本劇的執行製片人克魯茲和GLAAD立即發表聲明稱“在星際爭霸戰宇宙中死亡並不總是終點”，並且將繼續探索考博和斯塔麥之間的關係。哈伯茨將其描述為本劇中最重要的關係之一。克魯茲隨後從他的常駐角色晉升為本劇第二季的主要演員，因為考博復活了。第一季結束後，發現號收到了來自企業號，特別是克里斯多福·派克（英语：）艦長的求救信號，哈伯茨表示有興趣探索這個角色。安森·蒙特於2018年4月出演該角色，並在第二季登場。
新角色阿迪菈的選角已於2019年6月開始，這個非二元性別角色被描述為“非常聰明和自信”，有可能成為整個第三季的主要角色。下個月，大衛·阿賈拉（英语：）加入演員陣容，擔任第三季的常駐角色克利夫蘭·布克。瑞秋·安雀洛（Rachael Ancheril）也因其在本季中的出場而被認為是主演，從第二季開始，她重複出演了 萳這個客串角色。她的角色在該劇第三季的第五集中退場。2020年9月，非二元新人布魯·德爾·巴里奧（英语：）被透露將飾演阿迪菈，而變性演員伊恩·亞歷山大伊恩·亞歷山大（英语：）則宣布將出演第三季的另一位客串角色，即崔爾人角色葛雷。阿迪拉和葛雷分別被認為是《星際爭霸戰》系列中第一個明確的非二元和跨性別角色。這兩位演員在第四季中重新回歸演繹了他們的角色，並被晉升為本劇的主要演員。
製作 > 設計

馬克·沃辛頓（Mark Worthington）和陶德·切爾尼亞夫斯基（Todd Cherniawsky）擔任該劇的初始製作設計師 ，由塔瑪拉·德弗里爾（Tamara Deverell）接手第一季的製作； 格莎·菲利普斯（Gersha Phillips）和薩蒂拉特·安妮·拉拉布（Suttirat Anne Larlarb）設計了該劇的服裝 ；資深《星際爭霸戰》設計師約翰·伊夫斯（英语：）與史考特·史奈德（Scott Schneider）一起設計了星艦 ；煉金術工作室（Alchemy Studios）的葛倫·赫特里克（英语：）和內維爾·佩奇（Neville Page）提供了假肢和盔甲，佩奇之前曾為“凱文時間線”的星際爭霸戰電影設計； 馬里奧·莫雷拉（Mario Moreira）擔任該劇的道具大師 。該劇還聘請了七位藝術總監、九位插畫師、三十五位以上的佈景師（英语：），以及四百五十多名畫家、木匠、雕塑家、模型製作師（英语：）、焊工、服裝師（英语：）和道具設計師（英语：） 。設計師們還向噴氣推進實驗室諮詢科學準確性。
富勒在談到節目設計的一般方法時說，“我們在2016年製作節目。我們必須更新特效的風格、佈景的風格、化妝的風格……所有其他的系列的製作時間不像我們現在那麼複雜，我們可以在製作方面做些什麼，我們將重新建立整個系列的外觀”來讓《星際爭霸戰》繼續前進。富勒曾希望該劇的制服能夠反映《星際爭霸戰》的原色，但這個想法在他離開後被拋棄了。 然而，富勒對克林貢人的設計則被保留了下來，但是他“真的，真的很想”重新設計。3D Systems（英语：）的“尖端”3D列印技術被廣泛用於本劇的製作。對於假肢，佩奇和赫特里克對演員進行了詳細的雷射掃描（英语：），以便他們可以在創建實際版本之前在虛擬環境中模擬化妝和假肢。劇中星際艦隊制服的布料是在瑞士客制化（英语：）染色的；這些服裝是由菲利普斯和她的部門在多倫多剪裁和組裝的。劇中看到的主要制服是專門為演出混合的海軍藍，根據軍官的劃分，有金色或銀色的點綴。醫務人員穿著同樣在瑞士客制化染色的不同版本“醫院白”，而艦長的制服是標準的海軍藍，但肩膀上有額外的金色滾邊。星際艦隊的徽章由矽青銅鑄成，然後由珠寶商拋光和鍍金，用於為本劇創造客制化顏色，根據穿著制服的軍官的劃分：金色代表指揮，銀色代表科學和醫療，銅代表作戰。三度儀和手持掃描儀、通訊器和光炮等道具均採用3D列印技術生產，並深受其在《星際爭霸戰》中的設計啟發。
聯邦星艦發現號的設計，是基於未製作的電影《星際爭霸戰：泰坦星球（英语：）》中未使用的羅夫·麥奎瑞（英语：）為聯邦星艦企業號的設計，富勒在2016年7月指出“在我們的法律團隊弄清楚一些事情之前，我們無法對其進行合法評論”。麥奎瑞的設計基於肯·亞當創造的概念，以具有扁平二級船體的船隻為特色。富勒想要“讓我們的《星際爭霸戰》看起來與眾不同”，在看到麥奎瑞的設計後，“看到了船的粗線條，開始談論70年代的賽車和藍寶堅尼以及詹姆士·龐德的汽車，並開始研究設計，汲取這些靈感並提出對我們來說完全獨特的東西。”在最終版本於2016年12月獲得批准之前，發現號的設計經歷了多次修改和改進。發現號上的病房的靈感來自《星際爭霸戰》的企業號 。為該劇創造的其他聯邦星艦包括神舟號和歐羅巴號 。發現號的內部佈置被描述為“走廊和房間的糾結”，其設計與船艦的外觀設計相符，因此“房間可以放在房子裡是可信的”，但某些地方有一些藝術執照。星際艦隊電腦系統所使用的圖表被設計得比現代技術更先進，但同時也“尊重了之前系列中使用的設計外觀和感覺”。這些圖表所允許的初始顏色大多僅限於藍色，為了使該劇越接近《星際爭霸戰》的時間區段，這些圖表變得更加豐富多彩。
本劇的片頭是由Prologue（英语：）公司使用2D動態圖形製作的。片頭使用“生動的、深褐色浸透的調色板”，描繪了整個星際爭霸戰歷史中的元素——例如光炮、通訊器和瓦肯舉手禮——並解構了它們。Prologue公司的創意總監安娜·克里亞多（Ana Criado）在開始製作片頭之前“並不是那麼精通”《星際爭霸戰》，當該劇的製片人要求片頭與之前的任何《星際爭霸戰》片頭不同時，這被證明是一個優勢。 為該片頭確定了“藍圖”主題，以承認它是前傳，“從字面上解構Trek意象”。克里亞多解釋說，最初的計劃是將片頭設定為黑白，但發現這太“冷”了，取而代之的是文藝復興風格的棕褐色外觀，“讓它看起來像是我們從頭開始設計一切”。 在該劇的主題音樂最終確定之前，片頭已完成。在更新第二季的片頭以解構該故事特有的新元素時——包括艦長的椅子和“紅天使”——Prologue能夠比第一季更接近音樂的節奏。第三季再次更新了片頭 。第三季還為該劇引入了一個新標誌，以反映其走向遙遠的未來。寇茲曼認為這一點特別重要，因為該劇的初始標誌反映了第一季的克林貢故事情節，而現在已從那個故事情節往前走了。
製作 > 拍攝

《星際爭霸戰：發現號》是在松林多倫多製片廠（英语：）拍攝的。該劇的一些佈景製作時間超過六週，而新佈景正在製作中，直到本季製作結束 。《發現號》充分利用了製片廠的多個錄音棚（英语：），包括北美最大的錄音棚 。該劇的一些集數僅在現有場景中拍攝，使它們成為造瓶劇集（英语：），儘管哈伯茨表示該集不會做任何就像“每個人都被困在食堂裡一樣！”。劇中的各種場景在多倫多附近的地點拍攝，包括阿加汗博物館（英语：）和士嘉堡懸崖（英语：）。
對於該劇的視覺領域，寇茲曼認為它必須“證明使用優質有線電視服務是合理的” 。節目統籌特別受到《星艦迷航記》及其“廣域”的啟發，哈伯茨解釋說，該劇以2:1（英语：）的長寬比拍攝，“正好適合以一種非常抒情的方式講述故事”。他補充說，該劇的一些視覺效果受到了J·J·亞伯拉罕的現代星際爭霸戰電影的影響。根據阿奇瓦·高斯曼的說法，其中一些影響是“在電影上具有創造性的能力……親密的談話，用《星際爭霸戰》的巨大畫布講述人性化的故事。更動感的鏡頭，更動態的存在方式”。製片人與試播導演大衛·山謬（英语：）密切合作，使該劇看起來盡可能電影化，包括以“不要在某種鏡框式舞台箱中拍攝......能夠讓鏡頭進入宇宙，你知道，以有趣的方式拍攝它，這是編排場景以激發鏡頭移動和照明的結合。”攝影師想要強調現場開源，在自然出現的任何地方內置照明，以幫助創造更逼真的感覺，並使該劇與《星際爭霸戰》的“舞台”感保持距離。還可以控制照明以創造完全不同的情況，例如星際艦隊紅色警報的照明。哈伯茨說，攝影指導希望該劇具有“林布蘭質感”。 第二季使用了2.39:1（英语：）的長寬比。
製作 > 視覺特效

在最初的創作期間，視覺效果製作人被聘請開始製作該劇，富勒解釋說本劇將需要諸如“對某些外星物種進行數位增強”和“光波傳送”之類的東西。他說：“我們正在努力為我們的《星際爭霸戰》版本獨有的所有事物培養不同的面貌，並貫徹我們在《星際爭霸戰》五十年中喜歡看到的主題，但採取了稍微不一樣的方法。”Pixomondo（英语：）是該劇的主要視覺效果廠商，Spin VFX和Crafty Apes也有參與製作。寇茲曼指出，本劇使用多個CG環境，這需要幾個月的時間才能正確渲染。發現號的梭機（英语：）艙完全由電腦生成，演員在綠幕前表演該環境中的場景；使用數位套裝比為本劇創造的任何其他套裝都要貴，包括實際製作的套裝
製作 > 音樂

該劇的第一個預告片使用菲爾·艾斯勒（Fil Eisler）創作的音樂，他在三週內“將這些音樂組合在一起進行試鏡”。在該劇的製作開始之前，查爾斯-亨利·阿夫朗（Charles Henri Avelange）還創作和錄製了音樂作為“CBS的展示”，而克利夫·艾德爾曼（英语：）和奧斯丁·溫特里都被認為是該劇的作曲家。
2017年7月，傑夫·羅素（英语：）被宣佈為該劇的作曲家。羅素在加州華納兄弟工作室的伊斯伍德音樂廳（Eastwood Scoring Stage）與一個60人的管弦樂隊一起錄製了該劇的配樂。該劇的主題曲融合了亞歷山大·卡里奇（英语：）原版星際爭霸戰主題曲（英语：）的元素。羅素承認，並非所有現在的星戰迷都會欣賞這個新主題曲，但他認為，不管有些人覺得它與之前的系列主題曲相比如何，它仍然準確地代表了本劇。
第一季（英语：）兩章個人原聲帶，分別於2017年12月15日和2018年4月6日發行，第二季（英语：）原聲帶於2019年7月19日發行。
市場行銷

該劇的第一部完整預告片於2017年5月發布。《富比士》的梅林·巴爾（Merrill Barr）表示，對於很多認為該劇在經歷了許多製作挫折和延遲後永遠不會發布的人來說，預告片是一個好兆頭，他說，“擁有可以反復觀看的正統預告片帶來了希望的跡象......《星際爭霸戰：發現號》是真實的，現在我們有了證據。”E! 新聞（英语：）的克里斯·哈尼克將預告片描述為“華麗”和“真正的電影”，並且由於鏡頭中出現了沙瑞克和克林貢人，品“這就是你所了解和喜愛的星際爭霸戰。”Vox的阿雅·羅馬諾（Aja Romano）稱預告片的視覺效果“華麗和現代”，“但仍然非常符合之前星際爭霸戰系列的審美”。她繼續說道，“這部預告片中被忽視的是該劇的整體情節......無論如何，看到克林貢人在他們所有好鬥的榮耀中，對星戰迷感覺有點像是要回到家了。”同樣在5月，麥克法蘭玩具公司（英语：）與CBS簽署了一項玩具許可協議，為《發現號》生產“人物、角色扮演武器和配件”。CBS消費性產品高級副總裁維洛妮卡·哈特（Veronica Hart）解釋說，麥克法蘭之所以被選為該劇的第一個授權商，是因為其“對品質的承諾和對星戰迷的奉獻”。這個協議還將讓該公司“從整個星際爭霸戰宇宙中創造商品，從經典的《星際爭霸戰》到其流行的電影系列。”根據協議生產的第一批商品於2018年年中發布.。2019年，Round 2（英语：）發布了根據發現號製作的比例模型
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發行

| 季數 | 季數 | 家用媒體發行日期> 區域1 | 家用媒體發行日期> 區域2 | 家用媒體發行日期> 區域4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
|  | 1 | 2018年11月13日 | 2018年11月19日 | 2018年11月28日 |
|  | 2 | 2019年11月12日 | 2019年11月18日 | 待公布 |
《星際爭霸戰：發現號》的第一集在美國CBS的“預覽播放”中播出，並與第二集一起在CBS通路全開上播出。前三季的其餘集數每週在CBS通路全開上發布。2016年7月18日，CBS工作室國際公司（英语：）將該系列授權給貝爾傳媒在加拿大播出，並與Netflix達成全球授權協議，於美國與加拿大之外，由Netflix為獨家首映平台，在另外188個國家播出。 7月23日，Netflix發布官方預告片。在加拿大，首播在CTV電視網和專業頻道CTV科幻頻道上與CBS聯播，然後在Crave上播放；它也在專業頻道Z上以法語播出。後續集數透過CTV科幻頻道、Z和Crave發布 ，CTV科幻頻道的每一集將在CBS通路全開播放的前30分鐘播出 。Netflix在其他國家跟地區，每一集將在美國首映後24小時內全球播出，以供影音串流平台播放。該協議還使貝爾傳媒和Netflix收購了所有以前的《星際爭霸戰》系列，以提供完整的串流和播放。2020年9月，維亞康姆CBS宣布CBS通路全開將在2021年3月擴增並更名為派拉蒙+。發現號前三季的現有集數將保留在派拉蒙+以及該劇的未來幾季。
評價 > 收視率

根據尼爾森媒體研究（英语：）的資料，在CBS播放的第一集被“相當不錯的”950萬觀眾收看。本劇的首映導致CBS通路全開（英语：）的訂閱量創下新高，由於《發現號》的功勞，這項服務在單日、單周和單月都創下了最大的註冊量。根據“APP分析專家”艾普·安妮（App Annie）稱，該劇的首播還使CBS通路全開APP的下載量增加了一倍以上，與過去30天的平均程式內收入相比，CBS的APP收入翻了一倍。
評價 > 專業評價

| 季數 | 季數 | 爛番茄 | Metacritic |
| --- | --- | --- | --- |
|  | 1 | 82%（72條評論)） | 72%（20條評論） |
|  | 2 | 81%（30條評論） | 72%（10條評論） |
|  | 3 | 91%（32條評論） | 75%（8條評論） |
《星際爭霸戰：發現號》在匯總媒體網站爛番茄上獲得了84%新鮮度，得到電視評論家普遍的讚賞。而使用加權平均值的Metacritic給出了73分（滿分100分；38位評論家），代表「普遍好評」。
第一季爛番茄的評論中獲得82%新鮮度、平均評分7.07/10分（51位評論家），評論家普遍共識：「儘管尚需時間證明，但《星際爭霸戰：發現號》傳承了堅強的系列分支於下一世代－由富有魅力之索妮瓜·馬丁-葛林大膽地領銜。」於Metacritic的評論中，第1季獲得72分（滿分100分；20位評論家），屬普遍的好評。
第二季在爛番茄的獲得81%新鮮度、平均評分為 7.32/10（30位評論家）。評論家普遍共識：“《星際爭霸戰：發現號》第二季成功地清理了爭霸戰過去有問題的故事情節，同時仍然有效地將新的故事情節戲劇化。”在Metacritic的評論中，本季每集的平均分數為82分。第2季獲得72分（滿分100分；10位評論家）。
第三季在爛番茄獲得91%新鮮度、平均評分為 7.72/10（32位評論家）。評論家普遍共識：“隨著較少的道德包袱和受歡迎的角色發展，《星際爭霸戰：發現號》繼續開闢自己的道路，並且在敘事上也因此變得更好。” 在Metacritic的評論中，第3季獲得75分（滿分100分；8位評論家）。
系列擴展和衍生作品

2018年6月，在成為《星際爭霸戰：發現號》的唯一節目統籌後，寇茲曼與CBS電視工作室（英语：）簽署了一項為期五年的總體協議，將《星際爭霸戰》的電視系列從《發現號》擴展到幾個新系列、迷你影集和動畫系列 。寇茲曼想“打開這個世界”並在同一個宇宙中創造多個系列，但具有自己獨特的身份，他將這種方法與漫威電影宇宙進行了比較。他補充說，對於每個新系列，他都會“在所有關鍵時刻進行有意義且重要的權衡” 。CBS和寇茲曼在2019年聖地牙哥動漫展上開始將擴展的電視系列稱為《星際爭霸戰》宇宙，並且在2021年4月之前與每個新系列的節目統籌舉行月度會議，以允許不同系列之間的協調。根據寇茲曼的說法，透過使用宇宙中相同的元素來確保“他們不會踩到對方的腳趾”。
系列擴展和衍生作品 > 星際爭霸戰：短途

寇茲曼於2018年7月宣布，將在發現號兩季之間發布一系列短片，以提供“封閉式故事，同時揭示未來《星際爭霸戰：發現號》情節的線索。他們還將向觀眾介紹可能居住在更大的《星際爭霸戰》世界中的新角色。”
系列擴展和衍生作品 > 星際爭霸戰：奇異新世界

条目：星際爭霸戰：奇異新世界
安森·蒙特在《發現號》第二季的大結局結束後離開，該劇的粉絲開始呼籲他在聯邦星艦企業號的衍生劇中重新扮演克里斯多福·派克（英语：）的角色，與麗貝卡·羅梅恩飾演大副，伊森·派克飾演史巴克。寇茲曼證實，像這種系列的開發已於2020年1月開始。派拉蒙+官方於2020年5月正式訂購衍生劇，名為《星際爭霸戰：奇異新世界》，蒙特、派克和羅梅恩皆確認回歸主演。
系列擴展和衍生作品 > 星際爭霸戰：31區

2018年11月，楊紫瓊正在與CBS談判，以出演她的角色菲莉帕·喬吉歐（英语：）的衍生劇，該劇預計將講述她作為秘密組織31區成員的冒險經歷 。《發現號》編劇金寶妍（Bo Yeon Kim）和埃里卡·利波德特（Erika Lippoldt）於2019年1月被確定為新系列的編劇和節目統籌。寇茲曼說，一旦完成《發現號》第三季的拍攝，衍生劇的拍攝就會開始，但衍生劇的製作因2019冠状病毒病疫情大流行而延遲。喬吉歐在《發現號》第三季中退場，以安排到衍生劇中 。2021年2月，寇茲曼表示仍在討論製作該劇，但在現有五個系列之中的一個結束之前，它不太可能被增加到派拉蒙+的《星際爭霸戰》宇宙名單中。
商業搭配 > 漫畫

2017年7月，IDW公司宣布了第一個同名漫畫系列，由麥克·約翰遜（Mike Johnson）和克絲汀·拜爾（英语：）創作，托尼·沙斯坦（Tony Shasteen）繪圖，故事以克林貢人為主要視角，由另外一個角度詮釋《發現號》的故事。
商業搭配 > 小說

第一部小說於9月26日發行，由同樣為《銀河前哨》系列撰寫衍生小說的小說家大衛·艾倫·麥克（David Alan Mack）撰寫，劇情設定在《星際爭霸戰》第一季第12集的一年後，《發現號》故事的一年前，主要描述星艦神舟號的故事。小說是依照影集總監富勒的要求起筆，過程中麥克也與《發現號》劇組密切合作，以免出現自相矛盾的問題；麥克也在訪談中暗示知名星艦企業號可能會在後續的作品中登場。第二部小說已由科幻小說家戴頓·沃德（Dayton Ward）撰寫中，預計於2018年出版。
商業搭配 > 餘演節目 > 發現號之後

《發現號之後（英语：）》，由知名Podcast主持人、喜劇演員麥特·米拉（英语：）主持，緊接在每集《發現號》播出後以現場直播的真人實境秀方式登場，由索尼影視旗下的Embassy Row公司與羅登貝瑞娛樂（英语：）合作製作。節目邀請《發現號》的編劇、演員接受訪問，並以推特和觀眾即時互動，進行投票、問答等等節目單元；節目中會解釋許多劇本幕後創作的理念、演員的幕後花絮以及下集預告等等，僅製作一季就被新節目《準備室》取代。
商業搭配 > 餘演節目 > 準備室

《準備室（英语：）》，節目名稱取自《星際爭霸戰》系列中艦長私人房間的專屬稱謂，是CBS重新檢討、構思《發現號之後》節目後推出的新系列節目，取代了《發現號之後》。此節目採用與《發現號之後》類似的節目框架，但是將主題擴大至所有《星際爭霸戰》新上映的作品。第一季主題為《發現號》第二季，第二季則為《星際爭霸戰：畢凱》第一季，第三季則是動畫作品《星際爭霸戰：底層甲板》，第四季重回《發現號》第三季。第一季由知名主持人娜歐米·凱爾（Naomi Kyle）主持，第二季起改由曾在《銀河飛龍》中飾演重要配角的威爾·惠頓擔任主持。本節目採Facebook直播，並在CBS的影音串流服務CBS通路全開（英语：）中上架。
註釋

CBS跟派拉蒙分別持有《星際爭霸戰》電視劇、電影權利，因此起初標題的星際艦隊標誌採隱晦樣式，後直接去除為通行版本以利合作廠商使用。
CBS跟派拉蒙分別持有《星際爭霸戰》電視劇、電影權利，因此起初標題的星際艦隊標誌採隱晦樣式，後直接去除為通行版本以利合作廠商使用。
↑  CBS跟派拉蒙分別持有《星際爭霸戰》電視劇、電影權利，因此起初標題的星際艦隊標誌採隱晦樣式，後直接去除為通行版本以利合作廠商使用。
↑  港臺名稱為「麥珂·伯翰」、新馬名稱為「麦可儿·伯纳姆」。
↑  原文「Shenzhou」即「神舟」音譯。但Netflix官方港臺字幕錯譯為「神號」，從第1季第4集起修正為「神舟號」，前3集字幕仍維持原案；新馬名稱則為「神舟号」。
↑  港臺名稱為「發現號」、新馬名稱為「探索号」
↑  第1季第2集起
1 2  第1季第6集起
↑  原預定克林貢指揮官角色名柯爾（Kol），後該名改別家族使用。
↑  蓋-布瑞·洛卡、加百列·洛卡，兩者官方港臺字幕皆有出現，但是官網文宣只列出「加百列·洛卡」，新馬名稱則為「加布里尔·劳卡」。
↑  在第二季代替莎拉·米奇飾演該角色。
↑  在第一季飾演艾芮婭，從第二季開始飾演尼爾森
↑  第1季第11集公開前，以他去世6年父親的名字「Javed Iqbal」掩飾一人分飾兩角。
外部連結

官方网站 - 派拉蒙+
官方网站 - CBS
在Netflix上觀看《星際爭霸戰：發現號》
星際爭霸戰：發現號的X（前Twitter）帳戶
StarTrekRoom的X（前Twitter）帳戶
互联网电影数据库（IMDb）上《星際爭霸戰：發現號》的资料（英文）
烂番茄上《星際爭霸戰：發現號》的資料（英文）
星際爭霸戰：發現號 在阿尔法记忆的相关页面（一個《》的Wiki網站）
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索妮瓜·馬丁-葛林飾演本劇主角麥珂·伯翰（英语：）