國立故宮博物院古物列表
國寶

| 古物 | 照片 | 公告日期 | 備註 | 參考 |
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| 元倪瓚容膝齋圖軸 |  | 2008年12月24日 | 作品畫中描寫一河兩岸景致，前景坡岸，但空亭卻更為簡略。從荊關風格衍生而出的折帶皴筆，既模糊了山石的輪廓分際，也改造了董源濕潤濃重筆觸，轉化為素淨的筆墨形式。屬倪瓚成熟時期畫風。  倪瓚詩詞俱佳，又善書畫，尤擅山水。作畫不喜用色彩，別有一種清淡雅逸的韻味。與黃公望、吳鎮和王蒙齊名，合稱為「元四大家」。本幅的構圖簡潔，前景作土坡巨石，上種五株雜樹，樹葉蕭疏，並搭配茅亭作為點綴，遠景為連綿的山巒和低矮的土坡；近景與遠景間一片空白，代表茫茫的湖水。此幀的筆墨極為淡雅，山石輪廓用淡墨側筆描寫，筆筆蒼勁老辣。近坡皴多染少，皴筆更加清勁灑脫。畫中空寂無人，予人一種荒涼清冷之感。全作所表現的「一河兩岸」式構圖和清逸蕭疏的意境，皆是倪瓚獨特的繪畫風格特徵。本幅作於洪武五年（1372），時年七十二歲，是倪氏晚年的精品。據幅上作者洪武七年（1374）的又題，知此幀原來先贈其友檗軒。檗軒收藏三年後，又寄贈潘仁仲醫師，容膝齋乃仲仁的居處。 | （页面存档备份，存于） |
| 沈周/廬山高 |  | 2008年12月24日 | 沈周是蘇州文人文化承先啟後的重要人物。由沈周、文徵明等所建立的繪畫風格依其地域而通稱為吳派，影響深遠，成為文人畫風的代表。畫家在畫上以篆書題寫「廬山高」，點明本幅的主題。他透過山石的結組與堆疊，盤迴出由兩側向中央集中的聳峙山峰，而前景微小的人物更襯托出主山雄渾、仰之彌高的印象。由題辭中可知，沈周藉此畫為其師陳寬祝壽。廬山高的形象婉轉表達出高山仰止之深意。沈周早年多為小景，四十歲以後始作大幅畫，本幅恰好成於他四十一歲之際（1467），是此時期的代表作品。先以淡墨皴染、再用濃墨點提的作法，細密攢簇的皴筆，步步疊高山塊以營造湧動山勢的構圖方式，在風格上接近於王蒙。但相較於王蒙畫中的強烈動感，此幅畫作卻顯得較為平和穩定，在蓬勃生氣中透露出沉穆靜雅。此外，畫面的構圖原則轉趨抽象與平面化，山水元素的組合也傾向於追求偃仰多姿的視覺韻律感，更勝於對自然的忠實描繪，是運用王蒙風格所創發的新畫風。本幅「廬山高」廬山景緻雄渾，實中有虛、密而不繁，不失沈靜肅穆韻味，且屬不多見之巨幅型作品，足為其大幅畫之最佳代表。 | （页面存档备份，存于） |
| 祝允明/書七言律詩 |  | 2008年12月24日 | 祝允明與唐寅、文徵明、徐禎卿並稱吳門四才子，詩文富有奇氣。他的書風獨特，又以狂草著稱。此作書於祝允明六十六歲之時，全篇以草書寫成，共四首七言律詩：〈閒居秋日〉、〈宿茅峰〉、〈宿金山寺〉、〈句曲道中〉，詩文收錄於《懷星堂集》。每首詩的題目書寫於前，四詩書畢，題曰：「乙酉秋日叢桂堂酒次書。枝山道人。」作品外觀上不脫狂放氣息，然而貫穿全篇卻是相對嚴謹的創作方式，反映出祝允明深厚的傳統書學涵養。書寫過程中，今草與狂草並用，但是並沒有過度癲狂的用筆或誇張的結字，字裡行間展露更多祝允明對筆法的操控力、獨特的結字習慣與整體的行氣變化。本件「書七言律詩」今草與狂草並用，在展現對筆墨精準駕馭能力的同時，也呈現出明代第一大書家祝允明草書的獨特性與變化性，灑脫而有法度。 | （页面存档备份，存于） |
| 石谿/茂林秋樹 |  | 2008年12月24日 | 石谿是明末清初四高僧畫家之一，他的繪畫顯露兩方面的傳統，一是率意不羈，所謂「粗服亂頭」的禪畫傳統，一是興於十四世紀元代，重視抒情寫意的文人畫傳統，如黃公望以書法的線條再現山石樹木，或如王蒙繁密蒼鬱的構圖。此幅畫用筆繁複，提頓轉折看似率意，實具法度。墨色燥溼並濟，濃淡相間，樹石著淡赭色、石綠，偶而用重色敷填夾葉，在平淡中，透露出些許秋意。畫中大約用了十幾種畫樹葉的方法，但不外乎點葉和夾葉，虛實相生，所以顯得密而不滯，豐富而多變化。若以瀑布為界，右幅著重於描繪茂密的秋林；左幅以山石為主，遠樹為輔，兩段都沒有向後延展的遠景，樹石都近在眼前，讓人彷彿置身在一片茂林巨石的景物之中。卷首右上角款題：「茂林秋樹圖。石道人。」前隔水有清乾隆帝1767年的題詩，指出這幅畫雖然充滿樹石，不見空隙，卻能運用煙嵐表現空靈的感覺。二十世紀後期，清初四僧在畫史上的地位得到進一步肯定。四僧不僅傳承宋元，同時開拓畫境，相較清初固守臨摹的畫家，尤具時代意義。本幅「茂林秋樹」為石谿山水畫代表作之一，具現石谿融會黃公望、王蒙筆墨的功力，是出入古人的佳作。 | （页面存档备份，存于） |
| 馬麟/秉燭夜遊 |  | 2008年12月24日 | 馬麟為宮廷畫家馬遠之子，師承家學，雖與其父同工人物、山水、花鳥，然「筆法圓勁，比其父秀潤」，畫風工緻細膩，優情美趣的抒情小景更為擅長。作品多進呈皇室以供賞玩或頒賜之用。紈扇左下側題有名款「臣馬麟」三字。此圖取材自蘇東坡「海棠」詩：「東風渺渺（一作嫋嫋）泛崇光，雲（一作香）霧空濛（一作霏霏）月轉廊，只恐夜深花睡去，故燒高燭（一作高燒銀燭）照紅妝。」為文學、繪畫與園林建築相輝映的藝術傑作。畫中月色掩映的亭子裡，主人端坐太師椅上，內外有侍者五人，分以墨線勾勒，再賦彩施粉；墨色暈染的迷濛夜色中，高架燭台並列園內，映照皇室花園盛開的海棠，呈現幽靜氛圍中，點燭花間的貴族式細緻品味與生活情趣。畫者寫生功夫深厚，建築景物合於法度，布局大方，畫景雖小，卻成功營造出文學性的意境，表現藝術的感染力，以穩定的構圖結構與精準造型，呈現南宋院體畫寫實與抒情兼容的藝術成就。本幅「秉燭夜遊」以圖繪詮釋蘇軾之詩句，情景交融、典雅恬靜，充分展現馬麟細膩秀雅的畫風。 | （页面存档备份，存于） |
| 李迪/風雨歸牧 |  | 2008年12月24日 | 李迪擅長寫生，描繪花鳥、走獸、竹石，細緻生動，畫風清新，為南宋富有盛名的畫家。本幅畫中灰濛濛的天色，輕籠的烟霧和倒向一邊的柳枝、蘆葦等，表現出風雨交加的氣氛，兩位牧童騎在牛背上，牛隻吃力地頂著風前行，透露出是黃昏時分踏上歸途，卻遇上狂風驟雨的情景。而畫樹石的用筆勁健有力，筆意較為疏放，但畫人物、牛隻、柳樹和蘆葦則工整細緻，尤其人物的蓑衣、牛毛和飄搖的柳葉、蘆葦均以細如針、密而不亂的中鋒筆法畫成。畫家並充分掌握物理，如先鉤畫出牛壯碩的身型，描畫筋骨結構，再用墨多次渲染牛腹，突顯立體感，後絲出牛毛的質感，於是所畫的對象便逼真生動地出現在畫面上。本幅「風雨歸牧」用筆變化多端，不但精確地鉤畫出事物的外形，又將人與牛頂風而行的姿態表現的栩栩如生，誠可謂形神兼備，是極珍貴的南宋寫實之作。在李迪傳世有年款作品中，此件的年代最早，亦是傳世李迪尺幅最大的作品。 | （页面存档备份，存于） |
| 李安忠/竹鳩 |  | 2008年12月24日 | 李安忠擅畫花鳥走獸，尤工鉤勒畫法。本幅雖標名為「竹鳩」，但畫的並非鳩類，而是灰伯勞。以伯勞為題的畫作，在宋之後極為罕見。存世描寫伯勞形態的作品，鮮及本幅之精實細緻。幅中的這隻蹲踞在竹枝上，呈休息的狀態，然從鷹鉤式的嘴形，銳利的眼神和趾爪，顯示畫者已充分掌握了伯勞的神韻，既表現該鳥兇悍習性且形質生動逼真。技法方面，竹和鳥以雙鉤填彩法畫成，筆法細緻，設色溫潤；畫荊棘則屬沒骨法，已帶有「寫」的意味。對灰伯勞灰、黑、白三種羽色和層次間的變化，不但描繪地非常真實，甚至連羽毛絨絨的質感，及蹲踞時蓬鬆起來，以至在竹的細枝上顯得有些龐大和沈重的特色都表現了出來。 | （页面存档备份，存于） |
| 明宣宗坐像 |  | 2008年12月24日 | 宣德（1426－1435）之世，國富民安，海外承平，堪稱為盛世。宣宗雅好書畫，能為詩賦，於其勤政繁忙之暇，經常與群臣共相唱和，並以詩畫酬贈，此種風氣促成了宮廷藝文的蓬勃發展。此幅鉅作宣宗體貌魁梧雄偉，面多髯鬚。身著永樂二年（1404）所定之皇帝常服，盤領窄袖，黃色綾羅龍袍前後及兩肩各繡一金織盤龍，長袖黃袍兩旁有襬，分襯以紅青二色，俗稱「四團龍袍」。腰束有玉帶，腳著革靴，頭戴「翼善冠」，正面端坐於龍椅寶座之上。全圖繪法寫實逼真，成功表現出宣宗聰明睿識、英勇果決之性格特徵。本幅「明宣宗坐像」畫中人物描繪細膩，形神並俱，呈現宣宗樣貌與睿識之性格，除為明代肖像畫寫實成就之代表佳作，亦可作為研究明代朝服規制及宮廷皇權之視覺材料。 | （页面存档备份，存于） |
| 李嵩/市擔嬰戲 |  | 2008年12月24日 | 李嵩擅長畫人物、山水、花卉，又以界畫聞名，由於曾受過木工的訓練，畫界畫可以不用界尺，就能將線條畫得規矩齊整，是南宋畫院中最好的畫家。擅長以工細而高超的技法，描繪庶民生活的細節。筆下人物，大多以江南景物及農村生活為對象，本幅描寫貨郎到鄉下賣貨的情景，結合貨郎與嬰戲題材，線條緊湊勁健、物象繁而不亂，精緻生動。貨郎擔上物品琳瑯滿目，不只有斧頭﹑鋸子﹑木耙等農具，還有許多日用品、食品，更有標了名稱的貨品，如「仙經」、「文字」、「攻醫牛馬小兒」等等，更有大量的童玩，甚至還有喜鵲、八哥、青蛙這些活的動物，不只展現高超的畫藝，更藉由活潑寫實的人物，表現畫家對鄉土人物的熱愛與關懷。 | （页面存档备份，存于） |
| 馬遠/山徑春行 |  | 2008年12月24日 | 馬遠兼擅山水、人物、與花鳥，但以山水畫最為見長。他的山水畫將北宋堂堂山水中厚實飽滿再現自然的山體，轉化為尺幅空間裡清曠空靈抒情詩意的氣息。本幅描繪高士拈鬚，緩步微吟於春日河濱。物象多集中於畫面的左下側，正是使馬遠獲得「馬一角」之名的斜角構圖。畫樹石以粗濃墨線鉤輪廓，再以側筆作斧劈皴，表現坡岸石塊堅硬的質地。從近景到遠山，墨調的變化細緻而微妙。長條柳枝搖曳輕舞，也是他所常用的拖枝技法。向前延展的柳枝、斜向退後的坡岸、以及高士的視線，似都引導觀者看向空茫前方，跟隨他體察靜謐自然中黃鶯驚起的片刻。留白處所題「觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼」，也突顯出畫家所要補捉的詩意氣氛。本幅「山徑春行」屬於邊角式構圖的冊頁型式，一改北宋山水畫主山堂堂的構圖法。幅中難得存有宋寧宗題詩及馬遠簽名，畫面充滿空靈意境，為南宋繪畫「詩畫合一」境界的最佳代表。 | （页面存档备份，存于） |
| 陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道／清明上河圖 |  | 2008年12月24日 | 此畫是由清代宮廷畫院畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道，在乾隆元年（1736)合作畫成，因此，又稱為「清院本」。「清明上河圖」是寫實風俗畫的傑作，在北宋（960-1127)時期最為流行，畫的是北宋都城汴梁情景，內容有郊野、虹橋、及城內各行各業的生活情景。 | （页面存档备份，存于） |
| 吳鎮/漁父圖 |  | 2008年12月24日 | 吳鎮（1280－1354年)，字仲圭，號梅花道人，浙江嘉興魏塘鎮人。與黃公望、倪瓚、王蒙並稱為元四大家。此圖取景江南水澤風光，近景畫江畔土崗，兩株大樹臨風而立，樹下置一茅亭，有蜿蜒小徑可穿越而過，直抵江邊。遼闊的江面，波水清澈，近岸蘆葦處，一葉扁舟沉靜地漂浮其間；舟上二人，前者文士打扮，遠眺江面，後為童僕，靜坐撐篙。對岸遠巒幾重，煙樹迷濛，房舍數間隱於林間，是一幅風情閑逸、寂靜清幽的山水佳構。山石線條勾寫柔潤，筆墨皴法出自五代巨然（約活動於十世紀下半葉)披麻一路，整幅畫面罩一層淡色水墨，充分掌握了空氣的流動與光影的表現。從畫上自題詩看來，所繪為月夜江湖的景象。吳鎮精通占卜命理，崇尚道家精神，雲遊四海，終生未仕。此圖及詩可謂是他樂情山水，笑傲江湖的生活寫照，河岸中託身漁父的高士，或是其煙波釣徒的自況和隱逸情思的寄託。 吳鎮與黃公望、倪瓚、王蒙並稱為「元四大家」。此圖取景江南水澤風光，是一幅風情閑逸、寂靜清幽的山水佳構。山石線條勾寫柔潤，筆墨皴法出自五代巨然（約活動於十世紀下半葉)披麻一路，整幅畫面罩一層淡色水墨，充分掌握了空氣的流動與光影的表現。從畫上自題詩看來，所繪為月夜江湖的景象。吳鎮精通占卜命理，崇尚道家精神，此圖及詩可謂是他樂情山水，笑傲江湖的生活寫照，河岸中託身漁父的高士，或是其煙波釣徒的自況和隱逸情思的寄託。 | （页面存档备份，存于） |
| 趙孟頫／行書赤壁二賦 |  | 2009年3月2日 | 此作除了以行草書寫蘇軾的〈前後赤壁賦〉外，前附有蘇軾小像，後有鮮于樞、唐棣、班惟志、趙奕諸元人跋、印，亦鈐有明項篤壽（1521-1568)、清袁六完（與孫承澤1592-1676友)、朱子莊（與宋犖1634-1713友)、陳淮（？-1810)、胡擎天（不詳)等人印記與清宮收藏印。趙孟頫創作此冊時四十八歲，正值盛年，為其重要的代表書蹟。作品中對筆鋒運用的講究與線條的品質，都顯示出趙孟頫對筆法的嫻熟與對毛筆的高度掌控力，筆筆圓潤秀勁，絲毫都不鬆懈。書寫過程中，每每出現揮灑自如，達心手兩忘之境界。（後赤壁賦〉中「夢二道士」更是蘇軾此賦版本流傳的重要例證，自南宋後幾乎都作「夢一道士」，無論在文集或是書畫上。不過現藏美國的喬仲常〈後赤壁賦圖卷〉中清楚畫出二道士，故「二」與「一」的轉折點可能在南北宋之際。至於趙孟頫為何獨作「二」，有學者推斷與元代一統時，流傳於北方（金朝)的蘇軾文集（版本上可能接近北宋)重現中原有關。明以後，在不斷編纂的過程或是其他原因下，「夢一道士」成為此賦的通行版本。 | （页面存档备份，存于） |
| 宋人寒林樓觀軸 |  | 2011年4月22日 | 宏偉的水榭樓閣建築群，重檐歇山頂主殿，建築規模與量體龐大。主樓高三層平座周繞，人們可從平座遠眺。山石及屋頂被皚皚白雪覆蓋，山腰可見塔寺、旗幡。屋內主客對坐聚談，仕女穿梭忙碌準備酒食筵席，臨溪橋上訪客乘騎前來赴宴。近處老梅橫斜枝幹與馬遠甚有淵源，細審畫中挺勁筆墨線條，判斷應為南宋院畫家所作。所繪場景可能是杭州一帶的景致，或與皇室的活動區域有關。 | （页面存档备份，存于） |
| 宋劉松年畫羅漢軸（故畫000100) |  | 2011年4月22日 | 劉松年，生卒年不詳。錢塘（今浙江杭州)人。淳熙時（1174-1189)為畫院學生，紹熙年間（1190-1194)任待詔，寧宗時（1195-1224)，賜金帶。師張敦禮，工畫山水、人物，與李唐、馬遠和夏珪合稱為「南宋四大家」。 此軸畫一尊者拄杖而坐，一在家弟子執經問義。這尊羅漢滿臉皺紋，龐眉大鼻，神情生動。全作敷彩妍麗卻不失古雅，人物用筆清勁，衣紋線條時而流暢，時而方折，變化多端。羅漢衣上的圖案、屏風的木紋以及藤凳的結構皆描繪如真，精密細緻卻不呆板。羅漢的頭光與身後樹枝、石壁和屏風掩映，層次分明，展現出高超的寫實技巧。羅漢身後的屏風，水墨畫蘆汀雙鷺和秋渚鴛鴦，筆簡墨淡，若有蒸嵐迷霧，清遠虛曠，又正是典型的南宋汀渚水鳥畫作。 | （页面存档备份，存于） |
| 宋李唐江山小景卷 |  | 2011年4月22日 | 此畫以細勁墨線描寫山石輪廓，再以墨染形塑體積；其間添有短線表現塊面質感，是南宋畫院風格成熟階段以前特色。舊傳作者為李唐，卷中兼採青綠、水墨技巧，延續北宋後設色手法，並保留對於豐富物象的掌握興趣，是一南宋馬夏風格出現以前作風。 | （页面存档备份，存于） |
| 無款秋溪待渡圖（藝林集玉冊02) |  | 2011年4月22日 | 畫中雙松與李唐〈萬壑松風〉描繪松葉手法相近；山石的處理則講究煙氣迷茫，質面皆不見皴擦筆蹤，兼具郭熙、王詵山水畫風特質。畫中遠景煙氣迷茫，但對澗水湍石的描繪仍具謹實態度，應屬兩宋之際山水面貌。 | （页面存档备份，存于） |
| 宋趙伯駒漢宮圖軸 |  | 2011年4月22日 | 重檐歇山頂樓閣造型雄渾有力，室內擺置鎏金香爐、鼎、尊等銅器及瓷器，此類器物多用於筵席陳設及重要禮儀場合，宮廷樂人並排引導奏樂，隊伍內有執扇宮娥伴隨妃嬪徐徐步行。庭院帷障內停放牛車馬輅，篷頂覆棕絲並綴朱漆脊梁，車身雕鏤裝飾華美，應為官員眷屬座車。本幅雖無名款，董其昌（1555－1636)跋文訂為趙伯駒（1120－約1182)所作。所繪應為南宋宮廷重要殿閣，主題則是皇宮節令活動之實景。畫中無論人物服飾、家具、器物形制，以及園林植栽佈置都忠實反映南宋宮廷的情況。 | （页面存档备份，存于） |
| 宋高宗賜岳飛手敕卷 |  | 2011年4月22日 | 紹興七年（1137)秋天，岳飛（1103-1142)率軍到防區邊界巡視，高宗（1107-1187，在位1127-1162)以此御札回覆其報，嘉勉其恭忠體國。 高宗趙構早年書學父皇徽宗，稍長學習宋黃庭堅、米芾書體。後來上追晉王羲之，臨習魏晉以來至六朝筆法，對南宋皇室書法有深刻影響。此札楷書帶行體，點畫講究、姿態優美，雖然是在軍事急迫中對屬下的敕書，行氣首尾一貫，顯現出他的書法造詣。 | （页面存档备份，存于） |
| 宋理宗坐像 |  | 2011年4月22日 | 理宗趙昀（1205-1264)是太祖的第十世孫，在位共四十年（1225-1264)。期間對程朱理學至為推崇，堪稱是南宋將理學推向官學化最為重要的一位君主。逝後廟號亦定為理宗，可謂實至名歸。 本幅中，理宗的面相豐碩，膚色稍黯，目光銳利，眼角明顯上揚。院藏馬麟〈伏羲像〉與〈靜聽松風〉二軸裡的人物，相貌亦皆與理宗相彷彿。故有學者以為，這是畫家刻意將理宗神格化，據以合理化他繼承道統的正統性。本幅為傳世極為罕見的南宋肖像畫作品，反映了當時畫家卓絕的寫實功力，以精緻的筆墨、細膩的敷色，真實地呈現宮中禮制。畫中人物的容貌以及妝扮和服飾上的特色，是研究歷史和服飾史的重要依據。本件為南薰殿舊藏，且為國立故宮博物院僅有。 | （页面存档备份，存于） |
| 宋夏珪溪山清遠 |  | 2011年4月22日 | 夏珪字禹玉，浙江錢塘人，南宋寧宗朝（西元1195至1224年)，畫院待詔。擅長於人物、山水。與當時名家馬遠齊名，常被並稱為「馬夏」。山石樹木與江天一再重覆交組，成無盡景。夏珪擅用水墨，筆法蒼老，墨瀋淋漓，畫樹則與李唐江山小景同法而趨粗放，畫山與馬遠略同，而用水較多，也是常用粗勁的大斧劈皴法。 | （页面存档备份，存于） |
| 宋劉松年畫羅漢軸（故畫000099) |  | 2011年4月22日 | 劉松年，生卒年不詳。錢塘（今浙江杭州)人。淳熙時（1174-1189)為畫院學生，紹熙年間（1190-1194)任待詔，寧宗時（1195-1224)，賜金帶。師張敦禮，工畫山水、人物，與李唐、馬遠和夏珪合稱為「南宋四大家」。 此軸畫一尊者倚樹沉思，隨侍的小沙彌以衣袂承接長臂猿所摘的石榴，足前尚有兩隻鹿仰頭而望。這尊羅漢的形貌古野，但卻不怪異誇張。畫中人物的神情姿態都描繪得栩栩如生，寫實性強。敷彩妍麗卻不失古雅，人物用筆清勁，衣紋線條時而流暢，時而方折，變化多端。羅漢的頭光與身後樹枝、石壁和屏風掩映，層次分明，展現出高超的寫實技巧。 傳世肯定為劉松年的畫蹟甚少，本幅有開禧丁卯（西元1207年)劉松年的款題。全作描繪精微，法度嚴謹，是劉氏的代表之作。 | （页面存档备份，存于） |
| 宋人折檻圖軸 |  | 2011年4月22日 | 西漢成帝時，槐里令朱雲，因不齒宰相張禹恃寵而驕，當眾諫劾，以致觸怒皇帝，下令御史將他押下處死，朱雲攀著殿檻抗爭，檻木竟被折斷。後幸因左將軍辛慶忌力保而獲免罪，成帝且命保留折檻的原狀，以為警惕。 南宋畫院，頗多歷史畫的鉅製。《宋史全文》曾記載，理宗「於臣僚論，未嘗不見之施行。」本圖正好彰顯了君主勇於納諫的聖德，雖不知畫者姓名，但成作年代，很可能值理宗時期。 | （页面存档备份，存于） |
| 宋高宗后坐像 |  | 2011年4月22日 | 高宗先後立過兩后，元配邢夫人於靖康之難時被俘，高宗即位後，遙冊其為皇后。紹興十二年（1142)，邢后棺槨由北地迎回，吳夫人才正式被冊立為后。吳后夙喜讀書，翰墨的修養高絕，曾經為高宗代筆，人莫能辨，故深受高宗寵信。本像所繪，應為續立的吳后。畫中人物，頭戴九龍花釵冠，面貼珠鈿。身著深青色禕衣，上繡對雉十二行，並用朱色作邊飾，上再綴以龍紋，鮮豔、華美至極。本幅為傳世極為罕見的南宋肖像畫作品，反映了當時畫家卓絕的寫實功力，以精緻的筆墨、細膩的敷色，真實地呈現宮中禮制。畫中人物的容貌以及妝扮和服飾上的特色，是研究歷史和服飾史的重要依據。本件為南薰殿舊藏，且為國立故宮博物院僅有。 | （页面存档备份，存于） |
| 宋趙令穰橙黃橘綠（宋元集繪冊2) |  | 2011年4月22日 | 此團扇畫水岸兩側遍植橙橘情景。橙橘樹結實繁密，水渚間大小卵石，有黃、褐、藍等多樣變化。坡岸染以淡青綠，再以墨筆擦染沙渚，為畫面營造不少靜謐情調。間有水草茂生，鶺鴒一對、水鴨二雙，更添綴生意。此江渚小景，是山水、花鳥畫題尚未分流前，具有古風的寫景表現。 | （页面存档备份，存于） |
| 宋高宗后坐像 |  | 2011年4月22日 | 宋寧宗后（1162-1232)，原本不知姓氏，年少時隨養母入宮，擔任雜劇女伶。由於得到吳太后垂愛，將她賜與寧宗，乃得平步青雲。朝臣中，有名楊次山者，皇后認其為兄，并自稱楊妹子。楊后雖然出身微賤，但卻學識淵博，能詩善畫，書法風格與寧宗相近，曾為之代筆。 本幅中，畫楊后頭戴龍紋花釵冠，拱手端坐於靠背椅上。身著交領大袖的五彩褘衣，衣上織綉兩雉花紋，並列成行，是為「搖翟」。本幅為傳世極為罕見的南宋肖像畫作品，反映了當時畫家卓絕的寫實功力，以精緻的筆墨、細膩的敷色，真實地呈現宮中禮制。畫中人物的容貌以及妝扮和服飾上的特色，是研究歷史和服飾史的重要依據。本件為南薰殿舊藏，且為國立故宮博物院僅有。 | （页面存档备份，存于） |
| 宋寧宗后坐像 |  | 2011年4月22日 | 此幅畫柳岸篷舟，水波粼粼，遠山逶迤，初睡起的漁父欠臂伸腰，望向右方空闊處，予人渺無垠際之感。右幅空處題漁父詞一則，描寫漁父悠游自在之景，詞意與畫意契合無間。書末有宋孝宗（1127-1194)退位後鈐蓋於書作之「壽皇書寶」印，從書法風格來看，可推知出於孝宗。此書圓潤豐腴，捺筆厚重，線條提按、粗細，變化有致，牽絲引帶，輕盈流動，與高宗書風相近，都是從王羲之行書蛻變而來。此件書畫均具時代特色，為南宋皇室書學傳承之重要代表，亦為南宋宮廷院畫的佳例。.是宋孝宗存世的少數書蹟之一。品質精良且數量稀少。 | （页面存档备份，存于） |
| 宋高宗蓬窗睡起（名畫集珍冊01) |  | 2011年4月22日 | 敞空方亭內文士右持羽扇，左倚憑几，神態悠閑。仕女憑欄而立，侍僮手執茶盤、托、碗，一人手提茶瓶行來。畫中家具造型挺秀簡潔，亭內畫屏前設臥榻，漆桌上置書卷、瓷瓶、香爐。圖中室內設計極精簡，其中部分建築構造，兼具坐椅功能。傍山臨水庭院湖石點綴，長松修竹環抱，為最佳的納涼避暑地。此圖營造出文人理想燕居之室。題簽訂為趙伯驌（1124─1182)，善山水人物，界畫尤精。 宋人強調「燒香、烹茶，掛畫、挿花，四般閑事」（見南宋《夢梁錄》)。在此小扇面中反映宋代文人品茶掛畫文化成就及保留宋代園林建築及家具造型特色。 | （页面存档备份，存于） |