stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
圖騰
參考資料

↑  . www.britannica.com.   [2021-11-24] （英语）.
↑  《史記》：天命玄鳥，降而生商。
↑  Rose, Deborah; James, Diana; Watson, Christine. . www.environment.nsw.gov.au. 2003  [2019-01-14].
1 2  Goldenweiser A., Totemism; An analytical study, 1910
1 2  MacLennan, J., The worship of animals and plants, Fortnightly Review, vol. 6-7 (1869-1870)
↑  Patrick Wolfe. . Continuum International Publishing Group. 22 December 1998: 111–  [4 December 2012]. ISBN 978-0-304-70340-1.
曲風：〈图腾：古代神话还是现代神话？ （页面存档备份，存于）〉。
谷村新司

| 谷村新司 |
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攝於2017年
男歌手
国籍:  日本
出生: (1948-12-11)1948年12月11日  日本大阪府大阪市住之江區
逝世: 2023年10月8日(2023歲—10—08)（74歲）
职业: 音樂家、歌手
代表作品: 《昴》，1980年
活跃年代: 1971年至2023年
相关团体: 艾麗斯
| 日語寫法 |
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日語原文: 
假名: 
平文式罗马字: 
谷村新司（日语：／ Tanimura Shinji，1948年12月11日—2023年10月8日），日本男歌手及音樂家。
1984年，谷村新司與香港歌手譚詠麟和韓國歌手趙容弼共同創建PAX MUSICA，中文名為「音樂的和平世界」，旨在推動國家間的文化交流和世界和平。並先後於日本，韓國和香港進行了多次的《亞洲和平音樂會》。
其長女为歌手谷村詩織（日语：），出生于1980年。
2023年10月8日，谷村新司因病去世，享年74岁。尽管没有公布死因，但他曾在同年3月因急性肠炎住院并接受治疗。只有近亲参加的葬礼于15日举行，16日公开宣布死讯。他的戒名是「／」。
人物簡介

1971年，谷村新司與崛內孝雄及矢澤透組建艾麗斯；1972年艾麗斯發行了第一張EP唱片，兩年后艾麗斯推出了第一张专辑唱片。在這個階段，谷村新司还为不少流行音樂歌手提供自己創作的歌曲，亦包括了山口百惠等當時最走紅的歌手。
1980年代開始后，谷村新司更趨向走創作型歌手的路線。他于1981年舉行了世界巡迴演唱會，演出地點包括了香港、韓國、新加坡、泰國以及當時剛對外開放的中华人民共和国北京市。
谷村新司的歌曲《昴》最為人所熟悉，并深受各國人民的喜愛，亦被改编成不同的語言版本，成為不朽的经典，國語版本為鳳飛飛的《另一種鄉愁》（晨曦填詞）、姜育恆的《我的心沒有回程》（李子恆填詞）和陳彼得的《夜行》（陳彼得填詞），粵語版本為關正傑的《星》和羅文的《號角》（兩首皆由鄭國江填詞）。一些歌壇巨星亦演唱過許多他的作品，其中有鄧麗君、張學友、羅文、譚詠麟、梅艷芳、關正傑、徐小鳳、張國榮、郭富城(粵語:為何仍剩我一人）、黎明等人。他曾經表示張學友和譚詠麟是與他最有默契的香港朋友。他在1984年與趙容弼和譚詠麟共同創建PAX MUSICA，中文名為「音樂的和平世界」，旨在推動文化交流和世界和平。
人物簡介 > 与中国相关的活动

1980年在離開艾麗斯樂隊后，他創作了歌曲《昴》，并表示這首歌曲的靈感是來自于中國的黑龍江省──一個他所嚮往的地方。此後他亦多次參與製造了多次關于中國與日本友好的演出，包括了應日本政府和中華人民共和國政府之邀請參與策劃了中日建交三十周年大型晚會等一系列節目。
1981年8月23日，北京工人體育館的日中共同音樂會演出。接著在工人文化宮召開的「第一回中日友好音樂節」裡演出。這個公演對李力和王勇等青年音樂家帶來影響，對中國流行音樂影響甚大，當時中日雙方音樂方面的交流絕少。此亦為谷村開始將目光轉向了亞洲活動的契機。
1992年開始，為东映动画《三國志》製作主題曲《風姿花傳》。
2003年在大阪舉行了支援中國撲滅SARS音樂會，並將籌集到的1534萬日圓全部捐獻給中國紅十字會用來抗擊严重急性呼吸道综合征。
2004年3月担任上海音乐学院音乐工程系常任教授兼中日音乐文化研究中心顾问，并与学院新创立的音乐工程系联合建立谷村新司音乐工作室，传授流行音乐产业创作、表演、包装、推广等系列知识，8月參予中國歌手毛寧專輯《我》的製作。
2006年伴随本人想要回国的意愿而结束上海音乐学院教授任期。
2007年5月27日出席上海东方卫视举办的群星耀东方大型演唱会，与中国歌手毛阿敏合唱歌曲《花》，9月29日和10月1日分别在上海东方艺术中心音乐厅、南京人民大会堂出席中日携手·世纪同行大型公益演唱会。
2008年3月24日，谷村新司在东京与乒乓球国手福原爱和资深艺人小筱顺子被授予为2010年上海世博会形象大使头衔，8月8日在日本广播协会直播2008年夏季奥林匹克运动会开幕式中担任嘉宾主持人。9月16日，应相约北京之约，谷村新司与亚洲13个国家和地区的歌手共同出席了在北京展览馆剧场举办的亚洲之夜大型歌会，演唱了其成名代表作品《昴》。
2010年4月30日在中国2010年上海世界博览会开幕式上演唱《昴》。6月12日在上海世博会日本国家馆日世博中心红厅中再次演唱歌曲《昴》。
2012年9月25日原定举行北京演唱会，后因日本政府购买钓鱼岛事件而取消。
2017年6月1日在上海大剧院举办纪念中日邦交正常化45周年——2017谷村新司演艺生涯45周年上海站音乐会，9月10日在北京外国语大学2017中日民间歌唱大赛决赛中与李双江、李玲玉等音乐人以评委身份现场助阵。
2018年9月21日在上海大剧院举办谷村新司《第38年的星》上海演唱会，9月28日在北京展览馆剧场举办《第38年的星》北京演唱会。
个人紀錄

谷村新司作爲日本音樂界的元老級人物，至今仍保持一些傲人的紀錄，包括：
創作歌曲数：370首
單曲唱片發行數量：62張
專輯唱片發行數量：63張
舉辦個人演唱會（日本）：3,620回（至今保持日本第一）
音乐专辑 > 原创专辑

蜩（1974年11月5日）
海猫（1975年12月20日）
引き潮（1976年12月20日）
黒い鷲（1977年12月1日）
喝采（1979年4月20日）
昴（1980年4月25日）
海を渡る蝶（1981年5月5日）
JADE-翡翠-（1982年6月5日）
父と子（1982年12月20日）
EMBLEM（1983年5月25日）
抱擁-SATIN ROSE-（1984年1月21日）
棘-とげ-（1984年10月5日）
人間交差点（1985年7月1日）
伽羅（1985年11月25日）
素描-Dessin-（1986年6月25日）
OLD TIME（1986年12月11日）
今のままでいい（1987年10月25日）
獅子と薔薇（1988年9月18日）
輪舞-ロンド-（1989年10月5日）
Price of Love（1990年9月8日）
ONE AND ONLY（1990年12月1日）
君を忘れない（1991年10月1日）
Best Request（1991年11月25日）
三都物語（1992年9月2日）
サライ（1992年12月26日）
BASARA（1993年4月16日）
THE MAN / SHINJI TANIMURA BEST SELECTION（1993年10月25日）
I・T・A・N（1995年11月20日）
21世紀BEST OF THE RED1972→'81（1997年3月21日）
21世紀BEST OF THE BLUE1982→（1997年3月21日）
生成（1997年12月2日）
ラバン（1998年11月18日）
半空　NAKAZORA（2002年1月12日）
オリオン13（2007年4月18日）
音帰し（2008年3月19日）
マカリイ（2009年3月11日）
~voice to voice~音標（オトシルベ）（2010年6月2日）
今 伝えたい（2011年5月11日）
Shinji Tanimura with PIANO　MY NOTE（2012年1月25日）
NINE（2012年9月19日）（ローソンおよびHMV限定版と通常版がある）
NIHON 〜ハレバレ〜 （2015年4月22日）
谷村新司・ザ・ベスト ~陽はまた昇る~（2016年11月2日）
STANDARD～呼吸～（2017年4月5日）
嗚呼 / Keep On!（2017年10月4日）
ステージ・セレクション・アルバム「EARLY TIMES」～38年目の昴～（2018年6月6日）
得奖纪录

2012年获得每日艺术奖。
2015年获得紫绶褒章。
影视人物

《谷村新司物语》 - 杉野遥亮饰演
参考资料

1 2  . 共同通信社. 2023-10-16  [2023-10-16]. （原始内容存档于2023-10-17）.
↑  . 联合早报.   [2023-10-16]. （原始内容存档于2023-10-17） （中文（新加坡））.
↑  . Nikkei Asia.   [2023-10-16]. （原始内容存档于2024-04-03） （英国英语）.
↑  . ORICON NEWS. 2023-10-16  [2023-10-16]. （原始内容存档于2023-10-23）.
↑  .   [2018-08-13]. （原始内容存档于2005-12-24）.
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↑  .   [2018-08-13]. （原始内容存档于2018-08-14）.
1995年村新司單曲CD《メシアふたたび》
音乐之声 (电影)

| 音樂之聲  |
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基本资料
导演: 勞勃·懷斯
监制: 勞勃·懷斯
编剧: 瑪莉亞·馮·崔普原作 哈瓦·林賽音樂劇改編 盧瑟·克勞斯音樂劇改編 恩斯特·雷曼
原著: 崔普家庭演唱团 (著作)[*] 音乐之声
主演: 茱莉·安德魯絲 基斯杜化·龐馬
配乐: 理察·羅傑斯（音乐/歌词） Oscar Hammerstein II（歌词） Irwin Kostal（配乐）
摄影: Ted D. McCord
: William H. Reynolds
片长: 174 分钟
产地: 奥地利
语言: 英語（在世界其他国家拥有多种本地化配音）
上映及发行
上映日期:  1965年3月2日
发行商: 二十世紀福斯
预算: $820万美元
票房: $2.86億美元
各地片名
中国大陆: 
香港: 
澳门: 
臺灣: 
《音樂之聲》（英語：）是一部1965年的美國电影，改编自同名音乐劇。1960年6月，二十世紀福斯以1,250,000美元購得電影版版權。但條約中規定二十世紀福斯公司必須等同名音樂劇下檔後，以及1964年以後才可以開拍，而二十世紀福斯因為之前拍攝《埃及艳后》花費甚鉅，財政陷入困境，業界一直傳言該公司將在1962年倒閉。為了挽回局面，二十世紀福斯為該電影找來改編過《國王與我》、《西城故事》的劇作家恩斯特·雷曼（英语：）擔任編劇，並打算找拍過《羅馬假期》等片的導演威廉·惠勒開拍。然而惠勒的想法顯然無法得到雷曼的認同，於是又找了勞勃·懷斯。懷斯本來對該劇興趣不大，但看過雷曼的劇本後卻深受吸引，因此接手了該片的導演工作。
1963年《音樂之聲》在薩爾斯堡正式開拍，由於當時的瑪麗·馬丁已年過50，無法負擔實地拍攝的壓力，於是製作群找了曾演過《窈窕淑女》，以及電影《歡樂滿人間》的英國演員茱莉·安德魯絲擔任瑪莉亞的角色，而崔普艦長則由基斯杜化·龐馬飾演。由於茱莉·安德魯絲的歌唱表現和演出皆屬一流，加上製作群成功運用了薩爾斯堡的美麗景色與人文景觀，電影推出後在全球造成轟動，不但成為當時史上賣座次高的電影，片中許多歌曲，如《Do-re-mi》、《小白花》也改編成許多語言的傳唱版本。另外，該片在奧斯卡金像獎中獲得10項提名，最後贏得包含最佳影片、最佳導演在內的5項大獎。
劇情

瑪莉亞是奧地利阿爾卑斯山上一所修道院的實習修女。不同於其他修女，天真爛漫的她老是不遵守院裡的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱。一天，大家禱告時，又發現瑪莉亞遲到了——原來她剛在外頭忘情歌唱，直到鐘聲響起才匆忙回來。受夠瑪莉亞的幾位修女來到院長辦公室，決定好好討論瑪莉亞的問題。大家你一言我一句，伴隨著辦公室外瑪莉亞闖禍的尖叫，漫長的討論後終於在院長的主持下得出結論。於是喚入瑪莉亞到院長辦公室內，和院長談論她的未來：慈悲的院長看出這兒終究不是她的居身之所，決定讓她下山，到一戶向修道院請求家庭教師許久的人家擔任孩子們的老師。
對未來充滿徬徨和不安感的瑪莉亞提著行李，一路憂心忡忡地趕到這戶人家；在她眼前的是棟包含美麗庭園的巨大豪廈，而房子的主人則是崔普家的核心人物——前奧匈帝國海軍艦長（官拜海軍上校）蓋爾·馮·崔普以及他與前妻生的七名子女，其中最大的麗莎16歲，最小的葛特兒才5歲。由於沒有母親，身兼母職的艦長以嚴格的軍事化方式教育孩子，可瑪莉亞來臨後卻改變了整個家；她教這些孩子唱歌，帶他們嬉戲，並教這些孩子演布偶戲等才藝，因此博得孩子們的喜愛。但另一方面，這些事逐漸傳到忙碌的艦長耳中，卻多少令他有些不快。
其實，艦長雖然離家如此久，但不全是為了公務：他和維也納的愛莎女伯爵已經交往了一段時間，兩人的發展也快步入紅毯。而另一方面，艦長的大女兒卻愛上了年輕的電報派送員勞夫（後來加入納粹黨），因此常背著艦長溜出來私會。這一切，卻因瑪莉亞的影響力而逐漸改變。終於，艦長帶著愛莎女伯爵回來了。他要“驗收”瑪莉亞幾個月來的成果，以及證實那些傳言，結果他差點被孩子們的“惡行”氣昏：爬樹、游泳、穿不要的窗簾作成的衣服以及瑪莉亞的頂撞之詞，兩人因而大吵一架，瑪莉亞被艦長趕出了門。但就在她將離去時，孩子們唱起《音樂之聲（英语：）》去歡迎女伯爵。優美的歌聲感動了冷酷的艦長，使他以優美的歌聲附和而唱，仿如回到家庭過去某個溫暖的時刻。艦長的朋友麥斯也在現場，正為薩爾斯堡音樂節的參賽單位苦惱。在聽見合唱團表演後，他積極鼓勵艦長安排孩子成為喜迎女伯爵舞會和薩爾斯堡音樂節的表演嘉賓。艦長不認同參加音樂節，但認同在崔普宅邸舉辦的舞會上表演。於是，艦長請求瑪莉亞留下來帶領孩子一同準備。
這場舞會雖然有著奧地利傳統領導和附和納粹德國兩派人的對立陰影，不過孩子們的表演搶盡焦點，贏得全部來賓的喝采。瑪莉亞與艦長間的關係也在一次跳舞中迅速升溫，但舞會尚未結束，瑪莉亞卻已急急返回修道院，因為女伯爵直言艦長對瑪莉亞抱有好感，讓瑪莉亞不知所措，只有選擇離開。回到修道院裡的瑪莉亞像變了人似，整天不發一語卻只顧著禱告。直到有一天，她終於告訴瑪格麗特修女自己已不知不覺愛上崔普艦長了。為了躲避這一切，她決心成為一位虔誠的修女。但在院長循循善誘下，瑪莉亞終於理解不該藉聖教之名躲避自己的夢想和感情，而應坦然面對。這時，少了瑪莉亞的崔普家卻陷入一片低迷的氣氛中，不但孩子們想念瑪莉亞，艦長的心也牽掛著她。瑪莉亞回來後，不但孩子們高興起來了，暫住崔普家的愛莎女伯爵也發現自己留不住情人和孩子的心。為了守住尊嚴，女伯爵主動退出這曖昧的三角關係。當晚，艦長在庭院向瑪莉亞求婚，而她也坦然接受了這段如夢似幻的愛情。在修女們歡送其步入禮堂後，瑪莉亞與崔普一家人共度歡樂的家庭時光。
可是，納粹德國的魔掌也逐漸伸向這家人：在瑪莉亞與崔普展開度密月不久，便發生了德奧合併。麥斯代為照顧孩子時，擅自將合唱團直接加入音樂節陣容，填補缺失的參與者。納粹德國陣營亦開始吸收奧地利軍人加入，崔普艦長自然也是納粹亟欲招募的人才。他趕回家時發現德軍電報要其第二天就到德國海軍駐守，否則全家都會受罰。忠勇愛國的崔普艦長堅決不肯屈從，迫於無奈和瑪莉亞即晚展開秘密流亡瑞士的潛逃計畫。不過他們晚間準備偷偷開車時，德軍原來已透過監控電報提前阻截。幸好從旁協助的麥斯和瑪莉亞急中生智，讓一家人能借參加薩爾斯堡音樂節拖延德軍捉走他們。
薩爾斯堡音樂節的會場上，大家的表現都很精采，但還是崔普家庭優美的歌唱廣受大家歡迎，其中艦長的家鄉傳統名曲更成就全場大合唱。在觀眾的掌聲中，崔普全家緩緩消失在舞台上。經過一番評比後，比賽結果揭曉：崔普家順利拿下音樂節的冠軍，但頒獎時卻遲遲不見他們出現。原來在麥斯精心安排之下，瑪莉亞和艦長於表演告別歌曲逐一退場時，已在奔跑逃離的路途上。他們逃至修道院時稍作停留，得到修女們掩護和提醒去路。德軍地毯式搜查時，勞夫找到他們，但被艦長肯定其不敢殺人而有所遲疑，讓全家得以趁機乘上修道院的車逃離。最後在修女們的祝福中，崔普一家人朝著自由的山頭緩緩行進……
演員

| 0 | 1 | 2 |
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| 演員 | 角色 | 备注 |
| 茱莉·安德絲 | 瑪莉亞·馮·崔普 |  |
| 克里斯托弗·普卢默 | 蓋歐格·馮·崔普艦長 |  |
| 佩吉·伍德 | 修道院院長 |  |
与音乐剧的差异

電影為了劇情需要，做了許多不同於初版音樂劇版本的修改：
歌曲方面，电影版删除了原音乐剧版的三首歌，分别是《愛如何存在?》（How Can Love Survive?）、《无法停止》（Now Way to Stop It）、《平凡夫妻》（Ordinary Couple）。在音乐剧中，爱莎女伯爵和麦克斯参与演唱了前两首歌，而随着电影版对他们两人的戏份删减，也取消了他们所有的演唱部分。
同时电影增添了两首新歌：《我有信心》（I Have Confidence）和《好事》（Something Good），兩者的詞曲皆由理察·羅傑斯一手包辦（原词作家奧斯卡·漢默斯坦二世已經於1960年8月23日過世）。《我有信心》使用于电影中玛利亚从修道院前往崔普艦長家的片段，而《好事》则用于取代原音乐剧中的《平凡夫妻》。
另外，电影还对《我最愛的事》（My Favorite Things）、《哆来咪》（Do-Re-Mi）和《孤单的牧羊人》（The Lonely Goatherd）的出现场景进行了调整。《我最爱的事》在音乐剧中原是玛利亚在修道院与院长演唱的，电影版中调整到了玛利亚与孩子们在床上嬉戏处。《哆来咪》的出现位置从在艦長家中时，移动到了外出野游时。《孤独的牧羊人》则从原玛利亚与孩子们在卧室嬉戏的场景，修改为了玛利亚与孩子们表演木偶剧时所唱。
在剧情方面，爱莎女伯爵和麦克斯的戲份在电影中被大量刪減。同时崔普艦長与女伯爵分开的原因，也由音乐剧中的两人对于纳粹的德奥合并的态度不一致，而意见不合，变为了爱莎女伯爵看出崔普艦長爱上了玛利亚，因而主动退出。
另外，片裡大量取用薩爾斯堡乃至於阿爾卑斯山的景緻，使其場景遠遠超過音樂劇裡的人造舞台佈景。
有趣的是，電影的內容反而影響到日後改編過的音樂劇版本，使電影與音樂劇越來越同質。
音乐与歌曲

以下所有歌曲除了标注外都由Richard Rodgers作曲，Oscar Hammerstein II作词，Irwin Kostal负责乐器演奏的改编。
"序幕和The Sound of Music"
"序曲" (Main Titles, consisting of "The Sound of Music", "Do-Re-Mi", "My Favorite Things", "Something Good" and "Climb Ev'ry Mountain") segué into the Preludium
"Preludium: Dixit Dominus", "Morning Hymn" (Rex admirabilis和 Alleluia,基于传统歌曲)
"Maria"
"I Have Confidence" (@0:18:04) (Saul Chaplin负责词曲并任联合监制)
"Sixteen Going on Seventeen" (@ 0:37:22)
"My Favorite Things" (@ 0:47:42)
"Salzburg Montage" (乐器演奏，基于"My Favorite Things")
"Do-Re-Mi" (@ 0:54:55)
"The Sound of Music" (再現)
"The Lonely Goatherd" (@ 1:15:38)
"Edelweiss" (@ 1:21:36)
"The Grand Waltz" (乐器演奏, 基于"My Favorite Things")
"Ländler" (乐器演奏，基于"The Lonely Goatherd")
"So Long, Farewell" (@ 1:29:43)
"Processional Waltz" (乐器演奏)
"Goodbye Maria/How Can Love Survive Waltz" (乐器演奏, "Edelweiss"的一部分)
"Edelweiss Waltz" (乐器演奏, Act 1 Finale, 基于"Edelweiss")
"Entr'acte" (乐器演奏, 包括"I Have Confidence", "So Long, Farewell", "Do-Re-Mi", "Something Good" 和 "The Sound of Music")
"The Sound of Music" (再現，非完整版)
"Climb Ev'ry Mountain"
"My Favorite Things" (再現)
"Something Good" (Rodgers负责词曲)
"Processional" (乐器演奏l)和 "Maria"
"Sixteen Going On Seventeen" (重演)
"Do-Re-Mi" (Salzburg Folk Festival 再現)
"Edelweiss" (Salzburg Folk Festival 再現)
"So Long, Farewell" (Salzburg Folk Festival 再現)
"Climb Ev'ry Mountain" (再現)
"End Titles"
奖项 > 奥斯卡 > 得奖

最佳影片
最佳导演
最佳音效
最佳改编配乐
最佳剪辑
奖项 > 奥斯卡 > 提名

最佳女主角-茱莉·安德絲
最佳女配角-佩吉·伍德
最佳摄影
最佳艺术指导-Boris Leven, Walter M. Scott, Ruby Levitt
最佳服装设计
奖项 > 金球奖 > 得奖

最佳影片（音乐或喜剧类）
最佳女主角-茱莉·安德絲
奖项 > 金球奖 > 提名

最佳导演
最佳女配角-佩吉·伍德
荣誉

该片曾获美国电影学会(AFI)列入以下百大名单中：
1998年 AFI百年百大电影第55位
2002年 AFI百年百大爱情电影第27位
2004年 AFI百年百大歌曲：
The Sound of Music，第10位
My Favorite Things，第64位
Do-Re-Mi，第88位
2006年 AFI百年百大励志电影第41位
2006年 AFI百年百大歌舞电影第4位
2007年 AFI百年百大电影(十周年版)第40位
参考资料

↑  . Box Office Mojo.   [16 November 2010]. （原始内容存档于2019-07-07）.
↑  . The Numbers.   [18 January 2011]. （原始内容存档于2013-12-11）.
外部連結

互联网电影数据库（IMDb）上《音乐之声》的资料（英文）
音乐之声的Instagram帳戶
TCM电影资料库上《The Sound of Music》的资料（英文）
AllMovie上《The Sound of Music》的资料（英文）
豆瓣电影上《音乐之声》的資料 （简体中文）
Box Office Mojo上《The Sound of Music》的資料（英文）
爛番茄上《The Sound of Music》的資料（英文）
'The Sound of Music' history at RNH （页面存档备份，存于）
Original NY Times review （页面存档备份，存于）
The Sound Of Music : Salzburg 1964-2011
|  论 编奥斯卡最佳影片 |
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1927–1950:  铁翼雄风（1927/28）  （1928/29）  西線無戰事（1929/30）  （1930/31）  （1931/32）  （1932/33）  一夜風流（1934）  叛艦喋血記（1935）  歌舞大王（1936）  （1937）  浮生若夢（1938）  乱世佳人（1939）  蝴蝶梦（1940）  （1941）  （1942）  北非谍影（1943）  与我同行（1944）  失去的週末（1945）  黄金时代（1946）  君子協定（1947）  王子復仇記（1948）  当代奸雄（1949）  彗星美人（1950） 
1951–1975:  一个美国人在巴黎（1951）  （1952）  亂世忠魂（1953）  码头风云（1954）  （1955）  （1956）  桂河大桥（1957）  金粉世界（1958）  賓漢（1959）  公寓春光（1960）  夢斷城西（1961）  阿拉伯的劳伦斯（1962）  風流劍客走天涯（1963）  窈窕淑女（1964）  音乐之声（1965）  良相佐國（1966）  月黑風高殺人夜（1967）  新苦海孤雛（1968）  午夜牛郎（1969）  巴頓將軍（1970）  霹靂神探（1971）  教父（1972）  老千計狀元才（1973）  教父2（1974）  飛越瘋人院（1975） 
1976–2000:  洛奇（1976）  安妮·霍尔（1977）  越戰獵鹿人（1978）  克藍瑪對克藍瑪（1979）  凡夫俗子（1980）  （1981）  甘地傳（1982）  常在我心間（1983）  阿瑪迪斯（1984）  走出非洲（1985）  前進高棉（1986）  末代皇帝（1987）  雨人（1988）  为黛茜小姐开车（1989）  與狼共舞（1990）  沉默的羔羊（1991）  豪情蓋天（1992）  辛德勒的名单（1993）  阿甘正传（1994）  驚世未了緣（1995）  英倫情人（1996）  泰坦尼克号（1997）  莎翁情史（1998）  美國心玫瑰情（1999）  帝國驕雄（2000） 
2001–至今:  美丽心灵（2001）  芝加哥（2002）  魔戒三部曲：王者再臨（2003）  登峰造擊（2004）  衝擊效應（2005）  無間道風雲（2006）  險路勿近（2007）  貧民百萬富翁（2008）  拆彈雄心（2009）  国王的演讲（2010）  星光夢裏人（2011）  逃离德黑兰（2012）  为奴十二年（2013）  飛鳥俠（2014）  驚爆焦點（2015）  月光男孩（2016）  水底情深（2017）  幸福綠皮書（2018）  寄生上流（2019）  无依之地（2020）  健听女孩（2021）  媽的多重宇宙（2022）  （2023） 
 最佳影片  最佳導演  最佳男主角  最佳女主角  最佳男配角  最佳女配角  最佳原創劇本  最佳改編劇本  最佳動畫長片  最佳動畫短片  最佳紀錄長片  最佳紀錄短片  最佳國際影片  最佳原創音樂  最佳原創歌曲  最佳實景短片  最佳音响  最佳音效剪輯  最佳美術設計  最佳攝影  最佳化妝與髮型設計  最佳服裝設計  最佳視覺效果 
|  论 编金球獎最佳音樂及喜劇電影 |
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 《花都舞影》 (1951)  《情泪心声（英语：）》 (1952)  《胭脂虎新传（英语：）》 (1954)  《红男绿女》 (1955)  《國王與我》 (1956)  《巴黎之恋（英语：）》 (1957)  《金粉世界》 / 《欢乐梅姑（英语：）》 (1958)  《乞丐与荡妇（英语：）》 / 《熱情如火》 (1959)  《一曲相思未了情》 / 《公寓春光》 (1960)  《西城故事》 / 《天涯知己（英语：）》 (1961)  《欢乐音乐妙无穷》 / 《春泪溅花红（英语：）》 (1962)  《風流劍客走天涯》 (1963)  《窈窕淑女》 (1964)  《音乐之声》 (1965)  《俄国人来了！俄国人来了！（英语：）》 (1966)  《毕业生》 (1967)  《孤雛淚》 (1968)  《秘密大战争（英语：）》 (1969)  《風流軍醫俏護士》 (1970)  《屋頂上的提琴手》 (1971)  《歌廳》 (1972)  《美國風情畫》 (1973)  《牢狱风云（英语：）》 (1974)  《阳光小子（英语：）》 (1975)  《愛情萬年青（英语：）》 (1976)  《再見女郎》 (1977)  《上错天堂投错胎（英语：）》 (1978)  《告别昨日》 (1979)  《矿工的女儿（英语：）》 (1980)  《二八佳人花公子》 (1981)  《杜絲先生》 (1982)  《燕特尔（英语：）》 (1983)  《通天小子俏嬌娃》 (1984)  《現代教父》 (1985)  《汉娜姐妹》 (1986)  《希望與榮耀》 (1987)  《上班女郎》 (1988)  《为黛茜小姐开车》 (1989)  《綠卡》 (1990)  《美女与野兽》 (1991)  《超级大玩家（英语：）》 (1992)  《窈窕奶爸》 (1993)  《狮子王》 (1994)  《小猪宝贝》 (1995)  《阿根廷，別為我哭泣》 (1996)  《尽善尽美》 (1997)  《莎翁情史》 (1998)  《玩具總動員2》 (1999)  《成名在望》 (2000)  《情陷紅磨坊》 (2001)  《芝加哥》 (2002)  《迷失东京》 (2003)  《酒佬日記》 (2004)  《弦途有你》 (2005)  《夢幻女郎》 (2006)  《魔街理髮師》 (2007)  《情迷巴塞隆拿》 (2008)  《醉後大丈夫》 (2009)  《非單親關係》 (2010)  《星光夢裏人》 (2011)  《悲惨世界》 (2012)  《美国骗局》 (2013)  《布达佩斯大饭店》 (2014)  《絕地救援》 (2015)  《樂來越愛你》 (2016)  《淑女鳥》 (2017)  《幸福綠皮書》 (2018)  《從前，有個好萊塢》 (2019)  《芭樂特電影續集》 (2020)  《西城故事》 (2021)  《伊尼舍林的女妖》 (2022)  《可憐的東西》 (2023)  《璀璨女人夢》 (2024)
もさを。

| もさを。> 男歌手 |
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别名: Mosawo.
国籍:  日本
出生: 9月25日
职业: 創作歌手 作曲家 作詞家 
音乐类型: J-POP
演奏乐器: 聲樂、吉他、鋼琴
代表作品:  歌曲： 《ぎゅっと。》 《きらきら》 《好きが溢れていたの》
活跃年代: 2018年-至今
网站: https://instabio.cc/m0saw00/
もさを。（Mosawo.）是日本的男性創作歌手。本人未公開出生年分，僅在Twitter上公開生日為9月25日。2018年在YouTube上傳第一支翻唱影片，開始以網路為中心展開活動。2020年5月發布自己第一首歌曲《ぎゅっと。》，其單曲正式於7月發布。
人物

歌唱以女性視角敘寫的情歌。常於社交網站發布翻唱歌曲與創作歌曲。雖然本人沒有在大眾面前露臉過，但人氣相當活躍。偶爾會在YouTube和Instagram開直播，進行彈唱與粉絲互動。
學生時期加入過棒球社，以棒球選手為目標，後因受傷引退。也曾創立輕音社，分別擔任主唱、吉他手，有在大家面前表演過的經驗。
もさを。的音樂之路開始於，過去在電視的音樂節目中，偶然看到清水翔太而作為契機。開始接觸R&B、鄉村音樂、搖滾與樂團，常聽的樂團與代表藝人像是泰勒絲、克里斯小子與ONE OK ROCK。
2020年2月起，開始以TikTok上展開活動，發布原創歌曲《ぎゅっと。》受到廣大迴響。同時也是もさを。第一次在社群網站上，發布自己創作的原創歌曲，在這之前都是上傳歌曲翻唱。
2020年5月，《ぎゅっと。》的彈唱版本在YouTube上發布後，3個月內點擊量突破500萬，歌曲於同年7月發行，即獲得LINE MUSIC每週排行榜第一名。在8月的LINE MUSIC月排名TOP10中，擠進前三。截止2021年8月，《ぎゅっと。》在YouTube的點擊量已突破2900萬，Billboard JAPAN串流歌曲排行更是突破1億次的播放次數。
2021年3月19日，在『ミュージックステーション』中首次亮相。
2021年9月13日，發布新歌《恋色》，作為漫畫《指尖相觸，戀戀不捨》的合作歌曲。
2021年10月，YouTube頻道影片觀看次數突破1億次。同月，新歌《カラメル》被選為日劇『美麗的他（日语：）』的片頭曲。
2022年10月，歌曲《1分1秒》作為東京海上日動安心生命保險（日语：）的電視廣告曲，也是もさを。的單曲中第一首作為電視CM歌曲。同月，歌曲《サイダー》被選為『恋する週末ホームステイ 2022秋～Honey Soda Story～（日语：）』的插入歌。
2022年12月7日，發布第一張精選專輯《こいのうた（日语：）》，收錄了播放次數累計35億次以上的16首情歌。
2023年，歌曲《キンモクセイ》再次被選為日劇『美麗的他 第二季（日语：）』的片尾曲，以及電影『劇場版 美麗的他〜eternal〜（日语：）』的主題曲。
音樂作品 > 專輯

| 發布日期 | 專輯名稱 | 規格 | 規格產品編號 |
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| 2022年12月7日 | こいのうた (Koi no Uta)（日语：） | CD | UMCK-1724 |
出演

A-nation online 2020 ( Avex Group，2020年8月29日 )
LIVE BEACON 2021 ( Billboard JAPAN、TikTok，2021年1月11日 )
ミュージックステーション 春うた 2時間SP ( 朝日電視台，2021年3月19日 )
24時間TikTok LIVE 2021 ( TikTok，2021年7月3日-7月4日 )。
第33回的「東京女孩展演」( 2021年9月4日 )
公演

MOSAWO.LIVE TOUR「KOINOUTA」
| 舉行日期 | 舉行地點 | 備註 |
| --- | --- | --- |
| 2023年1月29日 | 東京・Shibuya WWW |  |
| 2023年5月9日 | 東京・恵比寿LIQUIDROOM | 追加公演 |
| 2023年5月15日 | 大阪・心斎橋JANUS | 追加公演 |
| 2023年5月16日 | 愛知・名古屋SPADE BOX | 追加公演 |

MOSAWO.LIVE TOUR「Sugar&Spice」SUMMER LIVE TOUR 2023
| 舉行日期 | 舉行地點 | 備註 |
| --- | --- | --- |
| 2023年8月15日 | 仙台 darwin |  |
| 2023年8月18日 | 福岡 DRUM Be-1 |  |
| 2023年8月24日 | 大阪BIGCAT | 延期 |
| 2023年8月25日 | 名古屋 Electric Lady Land | 延期 |
| 2023年8月30日 | 東京 Zepp Shinjuku |  |
| 2023年9月29日 | 大阪BIGCAT | 8/24大阪延期後的再次公演 |
| 2023年10月2日 | 名古屋 Electric Lady Land | 8/25名古屋延期後的再次公演 |

Mosawo.Xmas LIVE 2023
| 舉行日期 | 舉行地點 | 備註 |
| --- | --- | --- |
| 2023年12月19日 | 大阪BIGCAT | 中止 |
| 2023年12月20日 | 愛知 DIAMOND HALL | 中止 |
| 2023年12月25日 | 東京・恵比寿 The Garden Hall | 中止 |
參考資料

↑  
. note.   [2021-08-22]. （原始内容存档于2021-12-11） （日语）.
↑  . note.   [2020-09-04]. （原始内容存档于2025-01-24） （日语）.
↑  Mosawo. . 2020-07-26. （原始内容存档于2021-12-25） （日语）.
↑  
. note.   [2021-08-18]. （原始内容存档于2021-12-25） （日语）.
↑  
. note.   [2021-10-29]. （原始内容存档于2022-04-06） （日语）.
↑  
. note.   [2021-06-28]. （原始内容存档于2021-07-09） （日语）.
外部連結

もさを。的TikTok
もさを。的X（前Twitter）
もさを。的Instagram帳戶
YouTube上的もさを。頻道
台北國際書展

| 台北國際書展 Taipei International Book Exhibition |
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2014年台北國際書展一館會場
展覽口號: 請參閱歷屆展覽宣言
首度舉辦: 1987年12月15日─12月21日
主辦單位: 中華民國行政院新聞局 → 中華民國文化部
承辦單位: 台北書展基金會（2005年起）
協辦單位: 中華民國對外貿易發展協會
贊助單位: 聯合報
展覽地點: 台北世界貿易中心展覽一館（1990年起） 台北展演二館（2000年—2013年） 台北世界貿易中心展覽三館（2005年—2019年）
展覽性質: 半專業性展覽
展出內容: 圖書、漫畫、雜誌、兒童、國家館
最近舉辦: 2025年2月4日─2月9日
官方網站
www.tibe.org.tw
台北國際書展（英語譯名：，簡稱）是每年春季在台灣台北市舉行的出版品展覽會，由中華民國文化部主辦、台北書展基金會承辦。最早稱之「中華民國台北國際書展」，前身為「全國書展」，於1987年12月15日在國立中央圖書館（今國家圖書館）首度舉行，主要是以增進國際出版品之交流為重要的主軸，兼具閱讀推廣、國際交流、出版專業等功能，後來於1990年起固定於台北世界貿易中心舉行，展期大致為六天。
由於屬於半專業性展覽（版權交易與消費展皆有），因此展期第一天為「專業人士日」，開放專業人士換證。目前是台灣規模最大，亦是亞洲第一大、世界第四大之國際級圖書專業展覽會，僅次於德國法蘭克福書展、義大利波隆那童書展、美國BEA書展（英语：）等世界三大書展，由於展覽規模逐漸擴展，未來也有可能移往展場更大的台北南港展覽館舉行。
展覽分區 > 現有區域 > 國家（國際）主題館

又稱之「國際主題館」。在第五屆（1996年）之前，國際館都會展示各國（台灣以外）的出版品，其中，第二屆的「中國」主題館，屬於試辦性質的國家主題館。而在第六屆起，為了要讓各國主題更具有特色，因此，第六屆（1998年）起，國際館另外新增「國家主題館」，每年都會選出一個國家作為展覽的主題，並且，也會有相關的電影導覽與圖書交流。
而在第十二屆（2004年）時，主辦單位首度針對國際主題館的主題國家─法國，挑選了電影「蝴蝶」作為開幕電影片，開啟國際書展設置開幕電影片的新紀錄。
在第二十屆（2012年）時不以特定一國為展覽主題，而以“綠色閱讀”為推廣重點，目的在讓民眾重新思考閱讀最初始的精神狀態 。
| 歷屆國際主題館之主題國家或展覽主題 |
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第二屆（1994）: 中國
第六屆（1998）: 德國
第七屆（1999）: 兒童圖書主題館
第八屆（2000）: 英國
第九屆（2001）: 法國
第十屆（2002）: 日本
第十一屆（2003）: 捷克
第十二屆（2004）: 義大利，開幕電影為《蝴蝶》
第十三屆（2005）: 韓國
第十四屆（2006）: 歐盟四國德國、法國、希臘、波蘭，組成「歐洲四國文化館」
第十五屆（2007）: 俄羅斯，開幕電影為《狂愛聖彼得堡（英语：）》
第十六屆（2008）: 澳洲，開幕電影為《羅浮宮謎情》
第十七屆（2009）: 泰國
第十八屆（2010）: 法國
第十九屆（2011）: 不丹
第二十屆（2012）: 綠色閱讀主題館
第二十一屆（2013）: 比利時
第二十二屆（2014）: APPA（亞太出版協會）的日本、韓國、新加坡及泰國四國
第二十三屆（2015）: 紐西蘭
第二十四屆（2016）: 匈牙利
第二十五屆（2017）: 讀享時光主題館
第二十六屆（2018）: 以色列
第二十七屆（2019）: 德國
第二十八屆（2020）: 韓國
第二十九屆（2021）: 韓國
第三十屆（2022）: 法國
第三十一屆（2023）: 波蘭
第三十二屆（2024）: 荷兰
第三十三屆（2025）: 義大利
展覽分區 > 活動區

活動區一向是多數參觀者（一般民眾）較常去參觀的地方，並且，依照性質不同，還會分成專題演講區與簽名會區域，往年也稱之「活動中心」，後來，因為各館展出的內容不同，因此又再度重整，並分成「主題廣場」、「活動區」等。
主題廣場：各展館皆會設置的區域，但在開幕典禮部份，為了要配合「國家主題館」的展覽，都會在展覽一館進行，另外，二館的漫畫展區部分，則是以動漫畫雜誌簽名會居多，且再劃分為動感體驗區，並於該區設置動漫畫角色的立牌看板，提供給參觀的民眾照相與合影。
活動區：通常是以新書發表會與相關書籍之座談會為主，大多數的活動通常是在開放一般民眾參觀的時間舉行。
電影館：由於第十二屆（2004年）起，主辦單位都會選出一部電影作為開幕影片，因此，這個在一館才有的區域，每個時段都會有不同的電影界專家陪同參觀者觀賞電影，並說明電影之拍攝歷程與故事相關背景，且部份電影因為有出版實體書籍，也會在現場說明相關的差異。
展覽分區 > 活動區 > 兒童書區

原本是隸屬於綜合圖書展區（一館），並且於第六屆（1998年）時，設有「兒童圖書主題館」；但在第十三屆（2005年）時，財團法人台北書展基金會承接展覽業務後，為了要劃分各年齡層的閱讀族群，加上第二十三屆台北國際電腦展覽會於2003年9月首度使用台北世界貿易中心展覽三館進行展出，獲得各界好評，因此，就利用新落成的台北世貿三館，做為兒童書區的展覽區。
展覽分區 > 活動區 > 漫畫區

最先也是隸屬於一館的綜合圖書展區，在台北世界貿易中心展覽二館（後改名「台北展演二館」）完工後，由於先前的台北市長陳水扁已要求中華民國對外貿易發展協會在展覽館落成後，必須讓台北國際書展的策展單位優先獲得租約許可，因此，在有利的條件下，主辦的中華圖書出版事業發展基金會就優先將年輕族群較喜歡的漫畫區與電子書區轉移到二館，並在展覽期間，定名「漫畫館」，且沿用至今。
在漫畫展區，不但有漫畫與遊戲相關的出版商展示相關出版品以外，也有設置活動區，讓廠商可以在活動區舉辦簽名活動。另外在2007年，除了設置「身歷其境區」，藉由參展廠商引進的動漫畫角色立牌看板，讓參觀者可以在現場與看板合影留念，還首度在週末的星光時段舉辦「Cosplay比賽」，徹底吸引年輕讀者的目光。
展覽分區 > 已廢止區域 > 限制級出版品專區

第九屆時設立，由於展區內有包含色情書刊與其他非色情之限制級出版品，因此也是所有展區中最受爭議的展覽區域。此區在設立時是在展覽二館展出，而至第十二屆時則移動到展覽一館的二樓。進入此區時，參觀者必須出示相關證件，未滿十八歲者不得進入。
而在第十三屆時，鑒於行政院新聞局修正《出版品及錄影節目帶分級辦法》的關係，主辦單位改成要求參展商必須針對限制級出版品標示警告標語，且將最受到爭議的「限制級出版品專區」取消。
展覽設施與服務 > 接駁公車

接駁公車最早是在第八屆（2000年）時設置，主要是以展區間接駁為主，提供參觀者往返各展館；在第十一屆（2003年）時，增設捷運與展館接駁車，提供參觀者可以從捷運市政府站直接到達展覽會場的服務。第十三屆（2005年）後，由於世貿三館的啟用，接駁車的路線機能已經完全確立，分別是展覽館接駁車與捷運站接駁車：前者是世貿一館、三館、二館巡迴，後者是捷運市政府站與台北世界貿易中心來回。接駁車的營運業務由大南汽車負責，目前已無提供此服務。世貿一館鄰近捷運淡水信義線台北101/世貿站，故現今民眾多以捷運為主要交通方式。
展覽設施與服務 > 展覽快訊

每一年都會有不同的專業媒體進行實體版印刷與網路版的發布，主要提供展覽報導，不時也會提供相關活動之專題介紹，例如：「金蝶獎」、「版權交易區」、「商機研討會」等，除了第一天發布的現場刊物，是「展前報導」以外，其餘皆以「展覽快訊」作為主題。
最早是在第六屆（1998年）時由《中國時報》創始的，當時稱之「台北國際書展專刊」。
展覽設施與服務 > 專屬防偽措施

每逢台北世界貿易中心進行大型展覽時，都會採取售票措施，相對的，也會有偽造門票與證件的事情發生。也因為貿協與觀光協會曾經在2006年中華美食展中查出多種偽造的門票，台北書展基金會有鑑於此，在各證件、門票、隨附的刮刮卡上面，都會有一個閃亮的銀色鋼印，主要也就是為了要防治偽造票根與證件的流通，相對來說，也才能提升展覽的品質。
歷屆展覽宣言

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第三屆: 傳承歷史文化、開拓國際視野
第五屆: 當東方遇見西方
第六屆: 在亞洲與世界之間
第七屆: 放眼亞洲，閱讀世界
第八屆: 人文與科技的對話
第九屆: 書香ｅ世紀，出版新創意
第十屆: 品味東方，博覽世界
第十一屆: 亞洲與世界溝通的橋樑
第十二屆: 閱讀城市、悠遊台北
第十三屆: 閱讀與出版的嘉年華會
第十四屆: 閱讀與出版的嘉年華會
第十五屆: 閱讀，幸福的海洋
第十六屆: 閱讀與出版的嘉年華會
第十七屆: 閱讀，躍起的力量
第十八屆: 閱讀，創意的奏鳴與交響
第十九屆: 閱讀，幸福進行式
第二十屆: 閱讀，啟動綠色未來
第二十一屆: 讀樂樂
第二十二屆: 閱讀美好生活
第二十三屆: 發現紐西蘭 樂讀新世界
第二十四屆: 閱讀·飛向世界
第二十五屆: 讀享時光
第二十六屆: 讀力時代
第二十七屆: 讀書正好
第二十八屆: 閱讀新風景
第二十九屆: 樂讀好時光
第三十屆: 一起閱讀趣
第三十一屆: 閱讀的多重宇宙
第三十二屆: 閱讀造浪
第三十三屆: 閱讀異世界
展覽歷史 > 政府機關主導

行政院新聞局與國立中央圖書館將「全國書展」改制成「台北國際書展」，並且命名為「中華民國台北第一屆國際書展」，而此一重新整合辦理的展覽，同時也登上當年金石文化廣場的「出版界十大新聞」排名。
國際館吸引英國、美國、西德、比利時、法國、日本、韓國、荷蘭、新加坡、瑞士及香港等地區或國家，共六十七家出版社參展，並承租八十五個攤位；中華民國館則有兩百二十六家台灣出版商參展。
為了讓書展走向國際化路線、並且解決攤位不足問題，行政院新聞局決議將第二屆台北國際書展轉移到台北世界貿易中心展出，此後台北國際書展就固定於台北世界貿易中心舉行。
行政院新聞局、國立中央圖書館與中視文化公司共同籌備主辦第二屆台北國際書展。
聯經出版事業公司因為協助辦理台北國際書展，而獲頒「籌設國際書展有功」獎項。
因為中國大陸的和平書局前來參展，引發行政院新聞局、國立中央圖書館之間的小紛爭，後查明是因為國際館邀請廠商時比對德國法蘭克福書展之資料有誤所導致；雖然最終讓和平書局參展，但主辦單位已經要求該廠商讓出部分空間放置中華民國政府出版品。
事實上，起先在參展規定裡面，就已經表明中國大陸、羅馬尼亞、阿爾巴尼亞之出版商不列入歡迎名單之列，但俄羅斯的出版商是可以參展的，只不過主辦單位並未發放參展邀請函給相關單位。
國內參展廠商普遍認為，版權交易固然重要，但是智慧財產權的問題也不得不重視；並且，中華民國館的圖書陳列上，分類雜亂問題是主辦單位必須改進的要點。
主題館「中國圖書發展史」的預覽展，在臺北縣中和市的宏盛彩色印刷先行辦理，展出內容包含動蠟像、仿古複製文物、巨型燈箱、手抄紙…等；並且，書展主辦單位之一的光復書局決議將主題館展覽進行巡迴展出，其中包含花蓮、新竹、台南及高雄等地區，以及出版《書的故事》來介紹中國圖書的發展歷史。
在版權交易座談會中，天下文化、上誼文化、允晨文化、遠流出版公司、九歌出版社、世茂出版社等出版商與著作權代理商大蘋果股份有限公司爆發嚴重衝突，起因是大蘋果「未取得代理權就聲稱取得代理資格」且有對國際宣稱「多印多賣、短報版費」之嫌。
美國《出版者週刊》（Publishers Weekly）派遣遠東區特派員莎麗泰勒和國際部業務經理詹姆士雷汶特進行專題介紹，並於五月問世，主題為「台灣：一個蓬勃發展中的新版權市場」。
由於在1月18日下午就已經開放一般民眾入場，因此有媒體及部分出版商認為，書商不應該用強力推銷之型式強迫參觀之消費者購買套書；再加上1月19日開放7歲以上孩童入場而使得展場更顯混亂的情形下，更有參展的出版商認為，主辦單位的進場管制應該更加嚴格，以避免推擠與混亂的場面發生，才能保持國際形象。
由於印刷事業的發展日漸興盛，因此本屆展覽另外新增「印刷展示區」，以展現台灣印刷產品的實力，並藉由此機會和國際廠商進行交流。
該屆書展共吸引22國924家廠商參展，規模已經爬升至世界第五，且當時之書展，仍然是亞洲排名第一的國際級書展。
主題館以「出版事業在台灣地區之演進」為題目，探討台灣傳統出版文化的風貌，並且，為了慶祝中華民國官方主張的「光復六十週年紀念」，大會也陳列了中華民國接管臺灣以來的台灣史跡相關著作，藉以呈現多元化的台灣歷史。
根據行政院主計處的調查，當年的圖書與雜誌閱讀率僅有14%，顯現出台灣的閱讀風氣危機問題，主因是文字轉向圖像、教育制度問題、政治鬥爭不斷、上流社會與中產階級的人文素養缺乏等。
有鑒於電子書的問世，「無紙社會」的趨勢日漸明顯，電子書也將有可能取代實體書籍，在光復書局將「中國古建築之美」一套十冊的書籍電子化之後，一覽無遺；另外在展場中，「李登輝速寫」電子書也是民眾透過電腦了解李登輝背景的一種方式。
藏書票展區首度於台北國際書展登場；另外，因為政治因素與展覽名稱引發爭議的情況下，中國大陸的出版商決議不參與這項展覽。
展覽歷史 > 第一次轉交民間承辦

時報文化首度承辦台北國際書展，是有史以來第一次由民間承辦書展的紀錄。
香港貿易發展局貿易部主任胡景邵來台灣拜訪行政院新聞局，希望藉由組團參展的方式爭取設置「香港主題館」。
台北國際書展的參展廠商，國內有259家，國外有34國共311家出版商參展，並且國內外廠商共利用了1316個攤位展出，正式成為亞洲第一大書展，並且爬升世界第四名。
由於郝明義接掌時報文化董事長並成功獲得台北國際書展的主辦權，因此被金石堂書店列入「1995十大年度出版記事」中的「年度風雲人物」。
電子出版品已獲普遍認同，並且電子書、光碟、音樂藝術相關的出版品最受到參觀者的青睞。
展覽歷史 > 公協會組織主導 > 台北市出版商業同業公會

行政院新聞局出版處長由趙義弘接任，並宣示台北國際書展由兩年舉辦一次改成每年辦理；另外，行政院也同意新聞局旗下的出版處每年編列三千萬元的預算來籌辦台北國際書展，並承諾固定由剛接手承辦的台北市出版商業同業公會，處理展覽的相關業務。
書展中首度設立國家主題館，也由於法蘭克福書展的承辦單位選定台北國際書展為合作夥伴，因此，第一個被選中的主題國為德國。
由於台北國際書展要進行常設機構的設立，因此，與台北市出版公會聯手合辦展覽的新學友書局，將負責培訓相關人才，並且與國內外出版商進行合作。
時報集團旗下的中國時報，印製一萬份的「台北國際書展專刊」，於展覽開幕日發行，此項會場報導刊物（簡稱「場刊」）是有史以來第一次專為展覽設計的專題報導刊物。
台北國際書展開幕典禮中，行政院發言人程建人認為應發揮書展應有的「四交」（交流、交換、交誼、交易）功能；法蘭克福書展主席彼得‧懷哈斯（Peter Weidhaas）也引用中國文學中老子的言論「安其居、樂其俗、鄰邦相望、不相往來」，來形容台灣出版事業的向上提升。
由於攤位不足的問題一直浮現，因此，台北市長陳水扁也表示，在台北世界貿易中心展覽二館完工後，將優先讓台北國際書展的相關單位承租。
廣通科技與IBM合作，成立線上展覽網站「書香網」，提供台北國際書展的線上資訊。
台北國際書展首度設置兒童圖書區，稱之「國際兒童主題館」，共有39個國家參與，並展出國際得獎童書、名家插畫展、叢書區、休閒區等小分區。
為了紀念在2月11日逝世的中國文學作家蕭乾，主辦單位在展覽最後一天播放台灣春暉公司製作的紀錄片─「作家身影／蕭乾」。
漫畫展區中，女性漫畫家的作品普遍受到參觀者的重視。
台北國際書展，仍然遭到各界質疑定位問題，起因在於版權交易與書籍銷售的兩種方向失衡所致。
展覽歷史 > 公協會組織主導 > 中華圖書出版事業發展基金會

在1998年，原先要由各家出版商成立「台北書展公司」來統籌台北國際書展的承辦業務，但因為《大眾傳播財團法人設立許可暨監督準則》的關係，改組成「中華圖書出版事業發展基金會」，並且與新聞局確立合作主辦書展事宜。
台北國際書展新增世貿二館展區，為了要吸引年輕讀者的參觀，電子書與漫畫專區轉移到該展覽館，並確立為「漫畫館」，進場制度也同時改變，二館展區為全面開放一般民眾購票入場，但一館展區的進場制度不變（仍舊有設置「專業人士交易日」）。
配合網路書展的設置，「人文科技館」首度在世貿二館展區設立，並且，中央研究院院長李遠哲表示，實體的圖書，將有可能會被電子媒體所取代。
書展首度設置免費接駁公車，提供參觀者往返台北世貿一館與二館，此項業務是由台北市公共汽車管理處（即後來的「大都會客運」）承包。
黃牛票、孩童走失、扒手出沒展覽場等問題之浮現，書展品質受到影響，各界也質疑參觀時的安全問題。
台北國際書展參觀人潮達40萬人次，銷售額在2億元以上，是歷屆之最。
在展覽二館的電子書區，確定更名為明日書區，也因為電子書店、電子書閱讀器、PDA的發展，因此該展區依舊受到廣大讀者的重視。
二館的漫畫主題館中，同人誌與漫畫角色的裝扮在會場流動，吸引大批年輕讀者的注意，但也因為人潮湧現，一度發生會場某攤位的玻璃遭到群眾擠破的事件。
由於限制級專區的設立，加上日本AV女優飯島愛來台，以及色情圖片在書展中亮相的關係，雖然引起許多成人讀者討論，但是，中華民國出版品評議基金會在該展區公佈圖書名稱與相關封面的舉動，已經遭到現場的參觀者與媒體的質疑，認為兒童可能不小心會靠近該區，甚至有害讀者的身心健康。
參展廠商風潮唱片的心靈音樂與有聲書籍，獲得參觀者的好評。
書展入場方式發生爭議，在售票區域與大會服務台的購票相關手續中，發生入場規定矛盾的情況。
由於台北國際書展在世貿二館展區，設置「公共圖書館」專題展區，因此，台北縣文化局也在2月20日─2月24日推出「展外展」的活動，包含逾期圖書回娘家、認識家鄉的圖書館有獎徵答、特色出版品展示等。
在展覽二館展區中，典雅出版社因為在「限制級出版品專區」外的攤位私自販售限制級漫畫，被台北市社會局處分，尊龍出版社也因為有在「限制級出版品專區」外的攤位非法販售色情刊物，遭到台北市警察局信義分局移送法辦。隨後，立法委員周雅淑、廖本煙、楊麗環召開記者會，要求行政院長游錫堃必須主動向色情業者宣戰。也由於這個風波，行政院新聞局有部分承辦人員遭到處分。
在藏書票座談會中，台灣的潘元石表示，原住民圖案的藏書票在日治時期就已經出現，另外，三重市五華國小輔導主任吳望如也出版個人著作《尋訪台灣老藏書票》，藉由台灣藏書票協會的參展，將藏書票的歷史表露無遺。
中國大陸的出版商獲准參展，並且，主辦單位在台北國際會議中心的展區中，增設「心靈書區」，將宗教類，與淨化人心為主軸的出版品獨立展出，且依照類型不同，分為宗教、心靈、音樂、藝術、命理等主要區塊。
由於增設台北國際會議中心展區的關係，因此，吸引了49國共925家出版商，使用2092個攤位參展，再度刷新展覽規模紀錄。
台北國際書展的接駁公車，為了配合捷運的使用，新增捷運站接駁車，路線為：捷運市政府站→世貿二館→世貿一館，而原本的展館間接駁車則仍舊持續使用。與此同時，台北市交通局也在展覽期間進行交通管制，週邊的停車場也因此漲價。
國際版權聯誼會首度在展覽中進行，但因為兩岸間的版權問題，因此在展覽中無法看到簡體書的展示。
中華民國總統陳水扁在台北國際書展的開幕典禮中表示，出版產業應當納入「國家文化創意產業」。