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Fishmans
乐队史 > 1987–1995:最初的8年

Fishmans在1987年的初夏成立于港区(东京都)。来自明治大学的创始成员们分别为：佐藤伸治(主唱，吉他手，小号手)、茂木欣一(鼓手，伴唱，采样)和小嶋謙介(吉他手，伴唱)。樂團的第一个DemoBlue Summer本应在樂團成立的同年由佐藤制作，但至今仍未完成。1988年五月，Fishmans开始在东京的一些livehouse进行演出，同年8月，贝斯手柏原让加入樂團。他们的第一次录音在1989年发行的选集Panic Paradise里，其早期的两首录音夹杂在4个斯卡曲風的樂團之间。1990年3月，键盘手Hakase-Sun(ハカセ・サン)将加入樂團，樂團队在Shibuya(渋谷)La.mama进行了其首次独奏演出。同年10月，樂團毫不迟疑地接受了来自日本部維京唱片(后改名为media remoras)的签约。同年11月，键盘手Hakase-Sun正式加入樂團，在1991年3月于Shibuya Club Quattro的首次正式表演前组成了樂團的五人阵容。在出现在Panic Paradise约两年后，由音乐人Kazufumi Kodama制作的樂團首张专辑Chappie Don't Cry(1991)发行了。同年，樂團已经在4月21日发布他们的首个单曲Hikouki（）。Kodama先前已经依靠组建知名的Dub樂團Mute Beat小有名气，而他对与Fishmans制作Chappie Don't Cry的提议只是：“我们做张慢摇滚专辑吧。”在首专之后，Kodama没有再参与任何Fishmans的活动，但这张专辑仍被许多乐迷认为是樂團最“雷鬼”的专辑。制作人ZAK在那年6月的一张live中亮相，标志着他与佐藤之间合作的开始。
同年晚些时候，Fishmans 的首张EPCorduroy's Mood发行。这张EP涩谷系雷鬼的风格更加突出，是樂團成员集思广益的成果，体现其更加精湛的演奏技巧和愈加丰富的编曲。樂團想用四首歌来描绘“冬天的感觉”，但由于其实验性，风格与首专的差别较大。樂團迅速发展出一种非常随性的声音（主要受雷鬼和Dub的影响，但也包括摇滚、流行、鼓打贝斯、嘻哈、斯卡等元素），并与佐藤独特的如同雌雄同体的唱腔相结合，慢慢地在日本的地下音乐界赢得了巨大的认可。
1992年，日本广播公司富士电视台邀请他们为电视节目90 Days Totenam Pub（）创作主题曲。为此，樂團创作了 "100mm-Chottono（）"的第一个版本。这首歌在当年1月至3月的节目中作为暖场曲播出，该樂團在2月5日将这首歌曲作为单曲发行。
1992年5月至6月，Fishmans与日本音乐家久保田春夫（Haruo Kubota）一起制作录音。对录音时的创作过程，我们知之甚少，然而已知的是，在喝了一夜的清酒后，久保田在半夜叫樂團去录音室录音，让樂團成员十分地混乱和尴尬。这标志着樂團与这位音乐家关系的结束，因为他们在10月21日发行了第二张专辑"King Master George"。这张唱片的风格更加实验，从融合爵士到阳光流行，把多种风格揉在一起呈现，看看会有如何反响。这包括对 "100ミリちょっとの "的重塑，以及引入像 "Nantettano（）"和"Tayorinai Tenshi（）"这样较新的经典作品。尽管这张唱片是如此的实验，Fishmans总是能成功地避免雷鬼的窠臼，维持住了由茂木欣一和柏原让的慢拍摇滚节奏部分确立的dub根基。
第二年，即1993年，Fishmans与ZAK在录音棚进行了首次合作，于2月19日发行了Walkin。这张专辑评价很高，这使得ZAK在5月的另一次录音中继续与他们合作。随后，樂團又创作了他们的单曲Ikareta Baby（），这首令人震惊的流行歌曲让樂團在发行时在电台播放，成为他们的第一首热门歌曲。这推动了他们与ZAK的更多合作，包括发行他们的第三张唱片Neo Yankees' Holiday，上述两首歌曲，以及经典 "Smilin' Days, Summer Holiday"。这张唱片延续了Fishmans的风格，具有明显的dub色彩，整个唱片遍布愉快的旋律和温情的色彩。樂團在发行这张唱片后，在Shibuya Parco，Shinsaibashi Club Quattro，和Nissin Power Station等地进行了许多现场表演。从当年11月1日到年底，他们在东京进行巡回演出，并把演奏向贴近摇滚的风格发展，为第四张专辑的发行做准备。
1994年2月2日，Fishmans发行了他们的EP Go Go Round This World!，在Neo Yankees'Holiday之后更具有放克的色彩。这首单曲包括Smilin'Days, Summer Holiday的一个很流行的重新混音的版本，将这首悠闲的dub曲子转变为充满活力和爆炸性的即兴，预示着他们下一张专辑的感觉。这段快节奏的时间导致吉他手小嶋謙介在当年5月离开了樂團，留下这个四人樂團在没有他的情况下继续前进。尽管吉他手突然离开，但该樂團仍在6月17日发布了他们的第二首名为Melody的单曲，这是一首以钢琴为基础的动人的作品，成为Fishmans未来最重要的单曲之一。这也是Fishmans第一次发行黑胶，单曲被刻在12寸黑胶上，数量有限(1000张)，仅在现场出售。在Melody之后，他们设法招募了Buffalo Daughter的吉他手suGar Yoshinaga为他们的下一张专辑录音。10月21日，单曲My Life和新专辑Orange同时发行，更明确确立了向放克发展的方向，同时也重制了Melody。该专辑中的某些曲目，如"Kaerimichi（）"，预示着他们在90年代后期会开始创作梦幻流行音乐。随着1995年的到来，樂團在这些风格上走得更深入，更远，这个樂團如同一条“变色龙”，不断地寻找着自己音乐的极限。
乐队史 > 1995–1998: Kūchū Camp（）, Long Season, 和 Uchū Nippon Setagaya（）

1995年3月17日，Fishmans在为庆祝Orange的发行而进行的五城巡演之后，发行了他们的第一张现场专辑Oh! Mountain。然而，这张专辑并不是一张“真正的现场专辑”，因为其中的大部分内容都是由ZAK在录音室里重新混音的，为使其在家里听起来更有趣和耐听。专辑中的录音取自他们之前的11场音乐会。
就在Oh! Mountain发行后的春天，FIshmans与宝丽多唱片签约。Polydor为该樂團提供了一个属于樂團自己的录音室，Waikiki Beach。8月，他们在Waikiki Beach开始录制新唱片。那年9月，樂團举行了一场名为Let's Polydor的现场音乐会，以庆祝他们离开Media Remoras。不幸的是，Hakase-Sun在这场音乐会后立即离开了樂團，这也意味着剩余的三人将在他们接下来的唱片中将邀请其他乐手合作，主要是A Decade-In Fake（后来的Honzi's World）的Honzi（键盘、小提琴、手风琴和人声）和Hicksville的Shinya Kogure（吉他）。 ZAK在混音方面技艺的进展也为樂團的第二发展阶段添砖加瓦。他们的声音进一步变化，融入了太空摇滚、氛围音乐和些许迷幻元素。歌曲的长度和规模也继续增长，因为这些新出现的技术全都发源于樂團的dub根基。在这次重大的成员变动之后，Fishmans在11月25日发行了可能是樂團最知名的单曲"Nightcruising（）"。这首歌是向梦幻流行的一个十分突然但听众又喜闻乐见的转变，也是他们下一张录音室专辑的先行曲。
1996年2月1日，Fishmans发行了他们的第五张录音室专辑 Kūchū Camp（），体现了樂團简洁而天马行空的奇思妙想。制片人ZAK和作曲佐藤经常一起制作录音，创造出简练的歌曲，而不是一味地填积成堆的声响，这有助于直白、清楚和更直截了当的表达。这一点，加上该樂團更明显的梦幻的感觉，让樂團成为了一个真正的、受承认的的摇滚樂團。从这张专辑开始，梦幻流行成为了Fishmans的主要音乐风格，也让这一阶段的作品与早期结构简单的雷鬼音乐区分开来。这张专辑还被印在限量版的彩胶上，这张专辑也是Fishmans的第一张以黑胶唱片为载体的专辑。为了庆祝专辑的成功发行，他们开始了一轮名为 年轻也有历史（）的10场巡演。这张唱片后来以DVD录像带为载体发行。在这些巡演中，吉他手Michigo "Darts" Sekiguchi同意今后对Fishmans提供支持。在3月27日，Fishmans单独发行了Kūchū Camp中最流行的抓耳而令人上头的单曲 Baby Blue ，这首歌让人想起Fishmans更感性、更柔和的一面，与他们的梦幻色彩交相辉映。
尽管他们取得了相对的大规模成功，佐藤和公司发现尝试新的音响和新的项目会很吸引人。从7月开始，樂團开始录制单曲Season，以预告他们即将发行的全长专辑 Long Season，这是一首35分钟长的史诗，基于Season，并分为五个部分。樂團在8月完成了Season的录制，然而它在9月25日才发行，Long Season在10月25日发行。这张专辑在他们的Waikiki Beach私人录音棚录制。专辑的歌词和声音都由佐藤个人创作，特点鲜明，让人如同身在季节流转的梦境中。因为它的实验性和前无古人的结构，这张专辑成为了他们在地下音乐界最知名的专辑。专辑发行后，Fishmans第一次完整地演奏了这首歌，而且每次演奏时，樂團会做一些变动，这样每一次的演奏就不会完全相同。快年底时，Fishmans在神户、名古屋和东京进行了名为Long Season '96～'97的新一轮巡演。
从1997年2月到6月，Fishmans一直在他们的Waikiki Beach工作室录音，这也是他们为时最长的一次录制。在刚开始录音时，他们使用了音乐软件Pro Tools进行录音，用此软件完成了整个作品。7月2日，他们的单曲 Magic Love发行，以宣告他们的下一张专辑即将出世，专辑的B面是由Tokyo No. 1 Soul Set fame的Hiroshi Kawabe制作的一个混音版。Fishmans早与该樂團建立了友谊，而这次混音也巩固了两个樂團之间的友谊。
他们的最后一张录音室专辑Uchū Nippon Setagaya（）于7月24日发行，与他们以前的唱片相比，这张专辑更加有氛围感。在歌词方面，这张专辑专注于日常，世界观也令人遐想，这也是唱片标题的灵感来源，从太空稳步降落到日本，再抵达世田谷市。这张专辑包括单曲 Magic Love，以及标志性的"Walking in the Rhythm", "Weather Report"和其他曲目，让这张唱片他们的创作中脱颖而出，成为经典。为了宣传，他们开始了名为Uchū Nippon Okudaizumu（）的巡演，即在日本的12场演出。
四轨混音版的EPWalking in the Rhythm也在10月22日发行，让听众们感觉到他们新颖而富有趣味的创作意图，以及该樂團对这首歌的喜爱。随后，他们在大阪、名古屋和东京进行了Walking In the 奥田イズム巡演，其中有一场完整的音乐会（12月12日进行）在1998年2月22日由Space Shower TV播出。Fishmans在整个1998年期间多次出现在Space Shower TV上，之后在2007年也发行了三集DVD，记录了他们在该节目中的亮相。这些节目包括了许多罕见的现场音乐会和采访，以及第2集中Long Season的MV和第3集中Walking in the Rhythm和Sore wa Tada no Kibun sa（）长达半小时的dub mix。
从年初开始，也即在1997年他们在自己的工作室以及Polydor的工作室进行现场演出后，Fishmans开始制作新的现场专辑。与此同时，在3月，他们在日本的四处地方再次举行了 Teion Basshu（）巡演。他们的现场专辑在5月完成，8月19日发行，名为 8 Tsuki no Genjō（）。这是一张经过重新混音和重制的1996年至1998年的最佳现场表演精选集。这张专辑的混音风格与他们之前的现场 Oh! Mountain有很大的相似之处，因此这两张专辑也很容易放到一起来比较。为了宣传，樂團在8月进行了一次同名的巡演，10月10日在Hibiya Open-Air Concert Hall结束，在 Hibiya Open-Air Concert Hall的演出中樂團完整地表演了他们未发行的歌曲 "A Piece of Future"，这首歌似乎预示着樂團将转向后摇的创作。
同年7月，樂團开始创作一首更长的新歌，名为"Yurameki in the Air（）"，这是一首长达13分钟的歌，在他们的任何一张专辑中都找不到相似的作品，尽管与他们之前的宇宙 日本 世田谷的录音风格相同。这种乐章形式的歌曲结构与他们的前一张唱片Long Season'类似，尽管没有达到同样宏大的规模。然而，在该单曲12月2日发行后，樂團成员柏原让表示没有继续他的音乐生涯的意愿，选择在第二年到来时离开樂團。
乐队史 > 1998–2004:“男人的送别”（），但送走了另一个人

1998年12月，Fishmans举办了5场名为“男人的送别”（）的特别现场，为与贝斯手柏原做最后的告别。巡演以两场紧邻的演出结束，一场在12月27日，另一场在28日，都在港区的Akasaka Blitz演出。
1998年12月28日，Fishmans举行了他们的最后一场音乐会。那晚，他们演奏了许多最热门的歌曲，并以Long Season作为结束。若不出意外，这将是柏原与乐队的最后一次演出。佐藤和茂木欣一计划继续Fishmans的事业。佐藤伸治于1999年3月15日与世长辞。Fishmans的最后一场音乐会以现场专辑《98.12.28 男人的送别》（）于1999年9月29日发行，这张专辑在评论界和粉丝圈中广受好评。（值得一提的是，在Rate your music上，这张专辑单论分数是所有专辑中最高的，在综合评价中，排名为#Live 1，#Overall 43）。
佐藤的离去十分的突然，甚至他们的唱片公司Polydor早已经安排在他去世后的第二天发行两张合辑。《Fishmans 1991–1994 Singles & More》，是他们在Media Remoras时的创作合辑，于3月17日发行，还有《The Three Birds & More Feelings》，是由川村健介录制的乐队的MV的VHS合辑（后来重新压制成DVD）。
过了不久，6月30日，发行，收录了许多Fishmans在Polydor时代的歌曲，以及Sore wa Tada no Kibun sa（それはただの気分さ）的未发行Demo，这是Fishmans在佐藤去世前正在创作的歌曲。接下来的一个月，茂木欣一得到了柏原让, Honzi, Darts以及前成员Hakase-Sun和小嶋謙介的支持，并以Fishmans的名义在日本举行了一场名为“Fishmans-teki Kumiai”（） 的三场演出。
由于失去了主唱和作曲，走进21世纪对Fishmans来说十分困难。2000年10月25日，现场录像合辑《记忆的增大》（）发行，收录了许多Fishmans多年现场的罕见录像。下个月，乐队原成员在Shinjuku Liquid举行了一个现场演出，现场的乐队会和播放Fishmans的视频同步演奏（其中有柏原作鼓手）。该活动于2001年4月在名古屋和大阪几度举行，宣传合辑的发行。
在佐藤去世后，茂木欣一开始担任Tokyo Ska Paradise Orchestra的替身鼓手，该乐团原来的鼓手去世的时间与佐藤相近。后来他成为了该乐团的正式成员，担任鼓手和主唱。柏原让原本打算放弃音乐行业，但最终还是与Yusuke Oya（前LabLife成员）联手组建了Polaris，他们音乐中太空摇滚式和dub式的曲目与Fishmans在90年代末的创作十分相似。柏原和Kashiwabara后来都与Tokyo Ska Paradise Orchestra的Takashi Kato和Losalios组成了摇滚乐队So Many Tears，他们的音乐相比Fishmans的类dub的音乐更倾向于独立摇滚和另类摇滚的创作。
乐队史 > 2004–至今: 重生

即使在佐藤英年早逝之后，Fishmans的知名度仍在继续增长。2004年，一张向Fishmans致敬的专辑Sweet Dreams for Fishmans发行，包括OOIOO、Bonobos和UA等不同艺人的翻唱。之后，也即2005年，合辑Kūchū（）和Uchū（）相继发行。合辑包括Fishmans最棒的一些作品，包括A Piece of Future，一首长达10分钟的后摇滚乐曲，只由Fishmans现场表演过。这首歌后来被一个名为Fishmans+的致敬项目重新混音，而这个项目的成员包括Cornelius、Ryuichi Sakamoto和许多其他的日本艺人，以及大部分Fishmans的原成员。
2005年11月22日，Fishmans的原成员以在Rising Sun Rock Festival的现场表演向他们的歌迷和Shinji Sato致敬。表演持续了三个半小时，并且有许多艺人客串。次月，在涩谷举办了一个由多位艺术家参与的艺术展The Long Season Rewind。同月，现场合辑いかれたBaby / 感謝(驚) / Weather Report发行，收录了三首由ZAK提供的由现场重混的歌曲。
2006年，The Long Season Revue发行了DVD（由川村健介导演），其中包含了前一年11月22日Fishmans的致敬音乐会的完整现场视频，包括Long Season的完整表演，但却不知为何，它没有出现在The Long Season Revue中。这段现场视频最初只在电影院里放映，出镜的人是乐队的原班人马，还有一些嘉宾，如UA、Asa-Chang、Hanaregumi、Oki Yuichi（Tokyo Ska Paradise Orchestra成员）和Clammbon的Ikuko Harada。在这些音乐会之后，Honzi，Fishmans的密友于2007年去世。
自2006年以来，乐队不时在音乐节上进行演出。2011年5月3日，Fishmans在Hibiya Nozon举办了一场长达3小时的致敬音乐会，由Kampsite TV（一家日本互联网广播公司，为日本的独立音乐、音乐视频和其他视频制作提供服务）录制并发行DVD，与2007年录制的Fishmans Space Shower电视集类似。这张DVD被命名为Live 2011/5.3 at Hibiya Open-Air Concert Hall "A Piece of Future"。2016年，该团体在名古屋、东京和大阪举行了3场演出，由一些原乐队成员和嘉宾操办。最近一次是在2019年2月，Fishmans与日本爵士摇滚乐队cero在东京Zepp进行现场合作，这也是Fishmans20年来首次来到这里。这场演出和Fishmans在2012年与日本J-pop团体Sakanaction录制的现场表演也有相似之处。
2018年8月，Fishmans的所有歌曲都上传到了Spotify、iTunes和YouTube，并可以免费播放。虽然还有许多遗留的乐曲片段仍然不为人知，但这已经大大地扩大了Fishmans的粉丝圈，特别是在大洋彼岸的北美和欧洲。
主要成员

佐藤 伸治（） – 人声, 吉他, 小号(1987–1999; 1999年去世)
茂木 欣一（） – 鼓, 采样器, 和声 (1987–1999, 2005–至今)
柏原 让（） – 贝斯 (1988–1998, 1999, 2005–现在)
Hakase-Sun（） – 键盘 (1990–1995, 1999, 2005–现在)
小嶋 謙介（） – 吉他, 和声 (1987–1994, 1999)
主要成员 > 合作伙伴

关口 道生（） – 吉他 (1996–1999)
Honzi – 键盘, 小提琴, 风琴, 和声 (1995–1999; 2007年去世)
ZAK – 制作, 混音 (1995–1999)
木暮 晋也（） – 吉他 (1995–1999)
作品 > 录音室专辑

Chappie, Don't Cry (1991, Media Remoras)
King Master George (1992, Media Remoras)
Neo Yankees' Holiday (1993, Media Remoras)
Orange (1994, Media Remoras) #97 Oricon
Aerial Camp（） (1996, Polydor) #88 Oricon
Long Season (1996, Polydor) #100 Oricon
Uchū Nippon Setagaya（） (1997, Polydor) #121 Oricon
作品 > 迷你专辑

Corduroy's Mood (1991)
I Dub Fish (2016)
作品 > 现场

Oh! Mountain (1995, Media Remoras)
若いながらも歴史あり 96.3.2@新宿Liquid Room (2021, Universal Music Group)
Long Season '96～7 96.12.26 Akasaka Blitz (2016, Polydor)
8月の現状 (1998, Polydor)
98.12.28 男達の別れ (1999, Polydor)
作品 > 精选集（合辑）

Fishmans 1991–1994 Singles & More (1999, Pony Canyon)
Aloha Polydor (1999, Polydor)
宇宙 ベスト・オブ・フィッシュマンズ (2005, Polydor)
空中 ベスト・オブ・フィッシュマンズ (2005, Polydor)
Fishmans Rock Festival (2007) (vinyl box set of all Polydor-era releases)
Golden Best Fishmans: Polydor Years (2012, Universal)
Go Go Round This World! ~ Fishmans 25th Anniversary Record Box (2016) (vinyl box set of all Media Remoras-era releases)
BLUE SUMMER ~Selected Tracks 1991–1995~ (2018, Pony Canyon)
Night Cruising 2018 (2018, Universal)
作品 > 现场录像

The Three Birds & More Feelings (2000, Polydor) (由川村 健介导演)
記憶の増大 (2000, Polydor) (由川村 健介导演)
若いながらも歴史あり96.3.2 @ 新宿 Liquid Room (11/09/2005) (由川村 健介导演)
男達の別れ 98.12.28 @ 赤坂 Blitz (2005, Universal Music Japan) (由川村 健介导演)
The Long Season Revue (2006, Pony Canyon) (由川村 健介导演)
Fishmans in Space Shower TV: Episode.1 (2007)
Fishmans in Space Shower TV: Episode.2 (2007)
Fishmans in Space Shower TV: Episode.3 (2007)
Live 2011/5.3 At Hibiya Open-Air Concert Hall "A Piece of Future" (2012, kampsite) (由川村 健介导演)
作品 > MV

Night Cruising「ナイトクルージング」 (1995, Polydor) (由川村 健介导演)
Slow Days (1995, Polydor) (由川村 健介导演)
Baby Blue (1996, Polydor) (由川村 健介导演)
SEASON (1996, Polydor) (由川村 健介导演)
MAGIC LOVE (1997, Polydor) (由川村 健介导演)
WALKING IN THE RHYTHM (1997, Polydor) (由川村 健介导演)
Yurameki in the Air「ゆらめき in the Air」 (1998, Polydor) (由川村 健介导演)
作品 > 纪录片(Space Shower TV)

Nobody in Tokyo (Video Jingle for Space Shower TV, Japanese Music TV Channel) (1998) (由川村 健介导演)  YouTube （页面存档备份，存于）
参考资料

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↑  . Time Out Tokyo.   [2022-09-30]. （原始内容存档于2022-09-28）.
外部連結

官方网站
HMV Japan "Top 100 Japanese pops Artists" （页面存档备份，存于） (Japanese)
Unofficial discography
The Long Season Revue on bounce.com
The Long Season Rewind
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国际:  ISNI  VIAF  WorldCat 
各地:  日本 
艺术家:  MusicBrainz
第82屆奧斯卡金像獎

| 第82屆奥斯卡金像奖 |
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官方海报
日期: 2010年3月7日
地点: 美国加利福尼亚州洛杉矶好莱坞杜比剧院 
: 亚历克·鲍德温 史提夫·馬丁
: 杰斯·卡格尔（） 凯西·爱兰（） 雪莉·谢波德（）
: 比尔·麦康尼克（） 亚当·山克曼（）
导演: 哈密什·汉密尔顿（）
摘要
最佳電影: 《拆弹部队》
获獎最多: 《拆弹部队》（6项）
提名最多: 《阿凡达》和《拆弹部队》（各9项）
电视转播
电视台: ABC
持续时间: 3小时37分钟
收视率: 4162万 24.75%（尼尔森收视率）
 ← 第81届  奥斯卡金像奖  第83届 → 
第82届奥斯卡颁奖典礼是美国电影艺术与科学学院旨在奖励2009年最优秀电影的一场晚会，于太平洋时区2010年3月7日下午17点30分（北美东部时区晚上20点30分）开始在美国加利福尼亚州洛杉矶好莱坞的杜比剧院举行，共计颁发了24座奥斯卡金像奖（又称学院奖）。本次颁奖典礼与往届相比时间有所推迟，之前几届都是2月举行，但这次为了避免与2010年冬季奥林匹克运动会相冲突而推迟到了3月。颁奖典礼通过ABC在美国转播，男演员亚历克·鲍德温和史提夫·馬丁担任主持人，这是马丁继第73届和第75届奥斯卡颁奖典礼以来第三次担任主持人，同时这也是鲍德温首度主持。这也是继1987年的第59届奥斯卡颁奖典礼以来首届有多位主持人的奥斯卡颁奖典礼。
2009年6月24日，学院主席西德尼·甘尼斯（）在一场新闻发布会上宣布，为了增强奖项的吸引力，重新引起观众的兴趣，2010年的奥斯卡金像奖角逐中最佳影片奖提名作品将由之前的五部增加到十部，上一次有10部电影获最佳影片提名是在1944年举行的第16届奥斯卡颁奖典礼上。2010年2月20日，伊丽莎白·班克斯在比佛利山的威尔希尔丽晶酒店主持颁发了奥斯卡科技成果奖。
《拆弹部队》赢得最佳影片、导演等六项大奖，是当晚最大赢家。该片导演凯瑟琳·毕格罗由此成为历史上首位获导演奖的女性。其它获奖电影包括获奖三项的《阿凡达》，获奖两项的《疯狂的心》、《珍爱》和《飞屋环游记》，以及获奖一项的《海豚湾》、《无耻混蛋》、《弱点》、《商标的世界》（）、《普鲁登斯的音乐》（）、《新房客》（）、《谜一样的双眼》、《星际迷航》和《年輕的維多利亞》。本届颁奖典礼的电视转播在北美吸引了近4200万观众收看，是继2005年举行的第77届奥斯卡颁奖典礼以来电视收视人数最高的一届。
获奖和提名

第82届奥斯卡金像奖提名名单于太平洋时区2010年2月2日早上5点38分（UTC下午13点38分）由学院主席汤姆·谢拉克（）和女演员安妮·海瑟薇一起在比佛利山的塞缪尔·戈尔德温剧院公布。《阿凡达》和《拆弹部队》各以九项提名领跑，获奖名单则在2010年3月7日举行的颁奖典礼上公布，凯瑟琳·毕格罗创造了女性获导演奖的新历史。
获奖和提名 > 奥斯卡荣誉奖

2009年11月14日，美国电影艺术与科学学院举办了首届學院主席獎（英语：）颁奖典礼，并颁发了以下奖项。
获奖和提名 > 奥斯卡荣誉奖 > 荣誉奖

羅蘭·比歌
罗杰·科曼
高登·威廉（英语：）
获奖和提名 > 奥斯卡荣誉奖 > 欧文·G·托尔伯格纪念奖

约翰·凯利
颁奖和表演嘉宾

下列人士出场颁发了奖项或表演节目：
颁奖和表演嘉宾 > 颁奖嘉宾（按出场顺序排列）

| 姓名 | 颁奖 |
| --- | --- |
吉娜·塔特尔（）: 第82届奥斯卡颁奖典礼广播员
佩内洛普·克鲁兹: 颁发男配角奖
瑞恩·雷诺兹: 介绍最佳影片提名电影《弱点》
史蒂夫·卡尔 卡梅隆·迪亚兹: 颁发动画长片奖
麦莉·赛勒斯 阿曼達·西耶弗里德: 颁发原创歌曲奖
克里斯·派恩: 介绍最佳影片提名电影《第九区》
小罗伯特·唐尼 蒂娜·菲: 颁发原著剧本奖
马修·布罗德里克 乔恩·克莱尔 麥考利·克金 安東尼·邁克爾·豪爾 贾德·尼尔森（） 莫利·林沃德 艾丽·希蒂: 引出向约翰·休斯致敬的桥段
塞缪尔·杰克逊: 介绍最佳影片提名电影《飞屋环游记》
凯瑞·穆里根 佐伊·索尔达娜: 颁发动画短片奖、纪录短片奖和短片奖
本·斯蒂勒: 颁发化妆奖
杰夫·布里吉斯: 介绍最佳影片提名电影《严肃的男人》
杰克·吉伦哈尔 瑞秋·麥亞當斯: 颁发原著改编奖
奎恩·拉提法: 引出颁发奥斯卡荣誉奖和欧文·G·托尔伯格纪念奖的片断
罗宾·威廉斯: 颁发女配角奖
柯林·菲尔斯: 介绍最佳影片提名电影《成长教育》
西格妮·韦弗: 颁发艺术指导奖
汤姆·福特 莎拉·潔西卡·帕克: 颁发服装设计奖
查理兹·塞隆: 介绍最佳影片提名电影《珍爱人生》
泰勒·洛特纳 克莉絲汀·史都華: 引出向恐怖電影致敬的片段
扎克·埃夫隆 安娜·姬妲妮: 颁发音效剪辑奖和音效奖
伊丽莎白·班克斯: 引出奥斯卡科技成果奖和戈登·E·索耶奖的颁奖片段
约翰·特拉沃尔塔: 介绍最佳影片提名电影《无耻混蛋》
桑德拉·布洛克: 颁发摄影奖
黛米·摩尔: 引出纪念过去一年逝世电影人的环节
詹妮弗·洛佩兹 山姆·沃辛頓: 引出原创配乐奖提名作品的特别表演曲目 颁发原创配乐奖
布莱德利·库珀 傑拉德·巴特勒: 颁发视觉效果奖
杰森·贝特曼: 介绍最佳影片提名电影《在云端》
马特·达蒙: 颁发纪录片奖
泰勒·派瑞: 颁发剪辑奖
基努·李维斯: 介绍最佳影片提名电影《拆弹部队》
佩德罗·阿莫多瓦 昆汀·塔伦蒂诺: 颁发外语片奖
凯西·贝茨: 介绍最佳影片提名电影《阿凡达》
维拉·法米加 科林·法雷尔 茱莉安·摩爾 蜜雪兒·菲佛 蒂姆·罗宾斯 凱特·溫斯蕾: 颁发男主角奖
西恩·潘 彼得·萨斯加德 米高·辛 史丹利·特治 科力士·韋德加 奧花·雲費: 颁发女主角奖
芭芭拉·史翠珊: 颁发导演奖
汤姆·汉克斯: 颁发最佳影片奖
颁奖和表演嘉宾 > 现场表演（按出场顺序排列）

| 姓名 | 角色 | 表演 |
| --- | --- | --- |
| 马克·施艾曼（） | 音乐编排 | 管弦乐 |
| 哈罗德·惠勒（） | 指挥 | 管弦乐 |
| 尼尔·帕特里克·哈里斯 | 表演者 | 开场歌舞 |
| 詹姆斯·泰勒 | 表演者 | 在纪念过去一年中逝世业内人士的环节中表演“” |
| 非凡舞团 | 表演者 | 表演原创配乐奖提名作品的同步舞蹈曲目 |
典礼资讯

亚历克·鲍德温（左）和史提夫·馬丁共同主持第82届奥斯卡颁奖典礼
由于前几届奥斯卡颁奖典礼的收视率出现下滑，因此学院希望可以采取措施重振奖项和晚会的声威，引起人们对提名电影的兴趣。之前一年的颁奖典礼在收视人数上相比再前一年有13%的提高，学院内的许多成员于是提出了一些有望让奖项更受欢迎的新方案。当时的学院主席西德尼·甘尼斯宣布，本届奥斯卡金像奖角逐中最佳影片的提名电影将由以往沿用多年的5部提高到10部。“10个最佳影片提名将让学院投票成员们得以认可一些通常会角逐其它奖项，但却无缘最高奖的优异电影。”“我都等不及想看到2月公布提名名单时十部（最佳影片提名作品）的名单会是什么样了。”甘尼斯还表示，这也会让预测最终胜出作品变得更困难，因为投票规则将需要由多數制改为排序複選制。
編舞比尔·麦康尼克和亚当·山克曼获聘成为晚会的制片人。山克曼曾在一次接受全国公共广播电台节目采访时透露，自己和麦康尼克起初选择了沙查·巴隆·科恩担任主持人，但学院否决了这一提议，因为科恩“这步棋实在太险了”。
许多在之前一年获得好评的做法得以保持下来，男、女主角奖的颁奖嘉宾均为5人，每一人介绍一位获提名演员的表演。山克曼和麦康尼克宣布，他们有意缩短电视转播的时长。这一年大部分颁奖嘉宾宣布获奖者时的用词都由“而获奖者是……”改为了“而奥斯卡奖属于……”，上一次出现这一情况则是在1988年举行的第60届奥斯卡颁奖典礼。学院没有对这一改动作出解释，这一做法一度让其他没有获奖的提名人感到羞辱，但显然，学院还是默许了两位制片人让颁奖词回归老传统的做法。
典礼资讯 > 提名电影票房表现

在本届奥斯卡金像奖角逐中获最佳影片提名的十部电影中，有五数在提名公布前就已经在美国和加拿大收获了超过1亿美元的票房，这是继2003年以来主要奖项提名作品中首次出现至少一部大片。多位评论员、记者和娱乐业人士分析认为，学院将最佳影片提名数量从五部增加到十部是大片得以获得主要奖项提名的重要原因。
提名公布时，十部获最佳影片提名的电影中有三部位于电影票房榜的前十位。其中《阿凡达》以5.96亿美元的美国票房名列榜首，也是年度电影票房冠军，其他两部美国电影票房排行榜十强中获提名的还有是收入2.93亿美元的《飞屋环游记》和收入2.38亿美元的《弱点》。剩下的七部提名作品中，《无耻混蛋》以1.2亿美元票房排在第一，《第9区》以1.16亿美元紧随其后，接下来分别是收入7300万美元的《在云端》，4500万美元的《珍爱人生》，1200万美元的《拆弹部队》，940万美元的《成长教育》和920万美元的《严肃的男人》。
在2009年美国电影票房最高的50部电影中，有13部电影获得了共计46项提名。其中《阿凡达》（冠军）、《飞屋环游记》（第5名）、《弱点》（第8名）、《无耻混蛋》（第25名）、《第九区》（第27名）、《公主与青蛙》（第32位）、《朱莉与朱莉娅》（第34位）、《鬼妈妈》（第42位）和《在云端》（第43位）获得了最佳影片或动画长片、导演、演员或编剧类主要奖项提名，而获得其它奖项提名的影片还有《哈利·波特与混血王子》（亚军）、《變形金剛：復仇之戰》（季军）、《星际迷航》（第7名）和《大侦探福尔摩斯》（第11名）。
典礼资讯 > 专业评价

本届颁奖典礼获得的媒体评价褒贬不一，一些媒体给出了较为负面的评价。影评人罗杰·埃伯特批评鲍德温和马丁的开场独白“无趣得出奇”。他之后表示对《拆弹部队》胜出感到高兴，但选择鲍德温和马丁来主持实在欠妥。《洛杉矶时报》专栏作家玛丽·麦克纳马拉（）打趣称节目完全没有时机感，“尽管每个人都尽了最大努力，但今年的奥斯卡颁奖典礼似乎遭遇了信任危机。”《时代》电影评论员詹姆斯·邦尼沃兹克（）也批评晚会的节奏上断断续续，称其是“奥斯卡的一个经典失败”。他还指出拥有两个主持人也是节目的缺点之一。
其它媒体对颁奖典礼的评价更为正面。《电影指南》杂志的布鲁斯·费茨（）在其专栏中称赞了两位主持人的表现。《芝加哥论坛报》的莫琳·瑞恩（）给整场晚会的评价为中等，但赞扬了演员的表现。
典礼资讯 > 收视率和获奖

本届颁奖典礼通过美国广播公司在美国直播，其播出时段里平均有4162万观众收看，与去年的颁奖典礼相比有13%的提升，而所有曾观看部分播出时段节目的观众总数则有约7978万。节目在尼尔森收视率调查中的成绩也好于过去两届，在18至49岁年龄段人群中的收视率为13.1%，比去年提高了8%，是继2005年的第77届奥斯卡颁奖典礼以来收视人数最高的一届。
2010年7月，颁奖典礼获得了第62屆黃金時段艾美獎的12项提名，并在次月获得了综艺、音乐或纪实类节目杰出艺术指导奖。
纪念

奥斯卡颁奖典礼上一年一度的“纪念”致敬环节旨在纪念过去一年中逝世的业内人士，本场晚会上的这一环节由查克·沃克曼（）制作，女演员黛米·摩尔引出，歌手詹姆士·泰勒在这一过程中表演了披頭四樂隊的歌曲“”。
| --- | --- |
 派屈克·史威茲  莫里斯·賈爾  蒙特·黑尔（）  珍·西蒙絲  图里奥·佩尼利（）  伊力·盧馬  肯·安纳金  大衛·卡拉定  加雷斯·维根（）  丹尼尔·梅尼克（）  霍华德·齐耶夫（）  多姆·德路易斯（）  阿米·阿克德（）  罗恩·西维尔（）  布蘭妮·墨菲  娄·雅可比（）  西蒙·钱宁·威廉姆斯（）  :  贝齐·布莱尔  约瑟夫·怀斯曼（）  杰克·卡迪夫（）  凯瑟琳·格雷森（）  亚瑟·坎顿（）  纳特·波克瑟（）  米拉德·考夫曼（）  罗伊·E·迪士尼（）  拉里·吉尔巴特（）  霍顿·福特（）  罗伯特·伍德拉夫·安德森（）  巴德·斯楚伯格（）  迈克尔·杰克逊  娜塔莎·李察遜  珍妮花·鍾絲  大卫·布朗  卡尔·莫尔登（）  
除了纪念环节以视频片段形式向以上电影人致敬外，演员马修·布罗德里克、乔恩·克莱尔、麥考利·克金、安東尼·邁克爾·豪爾、贾德·尼尔森、莫利·林沃德和艾丽·西蒂还在晚会上单独向电影人约翰·休斯致敬。上一次有这样的单独致敬则是在第76届奥斯卡颁奖典礼上， 汤姆·汉克斯和茱莉娅·罗伯茨向鲍勃·霍普和凯瑟琳·赫本致敬。
争议 > 纪录片奖获奖致辞

《海豚湾》获得纪录片奖，主创人员上台领奖并发表感言时，海豚训练员瑞克·歐貝瑞拿着一面旗帜，上面印着“”（意为“编辑文本海豚发送到44144”），美国广播公司突然中断了画面，并且持续了几秒钟。《电视指南》称这一瞬间为“最快的一切”。
争议 > 沙查·巴隆·科恩被取消的短剧

制片人麦康尼克和山克曼原本选择了沙查·巴隆·科恩来担任主持人，但学院因担心其中风险而否决了。科恩和本·斯蒂勒原计划在典礼上表演一个短剧，但制片人因为担心节目会冒犯《阿凡达》的导演詹姆斯·卡梅隆而决定将之取消。这个短剧中科恩将打扮成一名雌性纳美人，而斯蒂勒则站在一旁翻译“她”所说的话，结束时科恩将宣布“她”“与詹姆斯·卡梅隆有了爱的结晶”。虽然卡梅隆表示他对这个短剧的内容感到满意，但科恩的表演还是被取消了。不过这个短剧最终由斯蒂勒打扮成纳美人进行了表演。
争议 > 原创歌曲奖表演的削减

2010年2月，麦康尼克和山克曼宣布，本届颁奖典礼上将不会像之前多年的惯例那样将获得原创歌曲奖提名的几首歌曲分别进行现场表演，而是会在颁奖宣读提名作品名单时播放短小的片段。一些奥斯卡颁奖典礼的制作人员对此做法表示反对，称这有违传统，让每首歌曲的创作者们失去了一个在全世界观众面前表演的机会。
争议 > 《拆弹部队》制片人的电子邮件

尼古拉斯·夏提尔是最佳影片奖提名电影《拆弹部队》的其中一位制片人，他之前发了电子邮件给学院成员，建议他们在最佳影片奖投票中投给《拆弹部队》，不要投给同样获提名的《阿凡达》，这一做法违反了学院的规定，夏提尔也因此被拒绝出席颁奖典礼。他之后对自己的行为道了歉。
争议 > 广告商和收视率风波

2010年3月1日，美国广播公司的旗舰电视台纽约宣布，他们很可能将从2010年3月7日起终止其与有线电视公司的合作，这天正好是第82届奥斯卡颁奖典礼的举办日期。美国东部时间3月7日中午12点01分，的节目单上撤下了该电视台。纽约市收视区拥有超过310万电视观众，是全美最大的媒体市场，他们都将因此而无法观看本届奥斯卡颁奖典礼的电视转播，以及其它和美国广播公司有关的节目，预计这会对奥斯卡颁奖典礼的广告商和收视率造成毁灭性的打击，到了美国东部时间约20点43分，奥斯卡颁奖典礼开始13分钟后，恢复了的节目播出。
争议 > 纪念逝世电影人环节中的遗漏

2009年有超过100位电影娱乐界人士逝世，但在一年一度的纪念环节上只提及了其中30人，被忽略的人士包括费拉·福赛特、艾德·麦克马洪（）、楼·阿尔巴诺（）、亨利·吉布森（）和比特里斯·亚瑟等。影评人罗杰·埃伯特在Twitter批评纪念环节遗漏了福赛特，并且认为迈克尔·杰克逊并非因电影方面成就而为人所知，所以不应该出现在纪念环节中。纪念环节中人物的名单是由学院的一个小委员会汇编的，与电视转播的制片人间没有联系。
争议 > 《普鲁登斯的音乐》获奖致辞

《普鲁登斯的音乐》一片的导演罗杰·罗斯·威廉斯在影片获得纪录短片奖发表得奖感言时，突然被制片人埃莉诺·伯克特从一旁推开了。这一幕被形容为本届颁奖典礼上最怪异或是最尴尬的瞬间，威廉斯等人将其和五个月前举行的2009年MTV音乐录影带大奖颁奖典礼上肯伊·威斯特打断泰勒·斯威夫特获奖感言的场面相提并论。
这部纪录短片主要是在津巴布韦拍摄的，伯克特也生活在这里，她就该片起诉了威廉斯，不过到了颁奖典礼时，双方已达成和解。她向网站表示，该片是由她构想的，“罗杰在我告诉他这些以前都从没听说过津巴布韦”。她对威廉斯和选择把短片的焦点放在一个人身上而不是整个乐队感到懊恼，该乐队成员也一度以为影片会是以整个乐队为核心。“我觉得我的角色已经一次又一次地受到蔑视，但现在这种事不能再发生了。”她声称自己在台上推开威廉斯的原因是对方的母亲之前用手杖试图阻止她上台一起领奖。
“她杀了我个措手不及”，威廉斯表示，“我以为她会只是站在那儿，我有准备了演讲辞”。他说，学院明确表示只能有一人发表得奖感言，而自己的母亲只是想要站起来拥抱他。
国际电视转播

国际电视转播名单
非洲——
阿尔巴尼亚——
安道尔——
阿根廷——和TNT Argentina
亞美尼亞——
澳大利亚——和
奥地利——和
阿塞拜疆——阿塞拜疆电视台
孟加拉国——
白俄罗斯——
比利时——和
玻利維亞——
巴西——TNT和环球电视网
保加利亚——
加拿大——CTV
智利——和
中华人民共和国——STAR Movies和CCTV-6
哥伦比亚——
克罗地亚——
賽普勒斯——
捷克——
丹麦——和
法国海外省和海外领地——
厄瓜多尔——
埃及——
萨尔瓦多——
斐濟——
芬兰——
法国——
格鲁吉亚——
德国——
加纳——和
希腊——
危地马拉——、、和
香港——明珠台和
洪都拉斯——
冰岛——和
印度——、和
印度尼西亚——
爱尔兰岛——RTE和
以色列——
意大利——
牙买加——
日本——WOWOW和NHK
拉丁美洲——特纳电视网
列支敦斯登——
卢森堡——和
馬其頓共和國——
马来西亚——和
马尔代夫——
毛里求斯——和
墨西哥——、、和TNT
中东——和
摩纳哥——、
蒙古国——
蒙特內哥羅——
缅甸——
尼泊尔——
荷兰——
新西兰——
尼加拉瓜——
挪威——
巴基斯坦——
巴布亚新几内亚——和
巴拉圭——
秘鲁——
菲律宾——、、和ABS-CBN
波兰——
葡萄牙——
羅馬尼亞——
俄罗斯——第一頻道
沙特阿拉伯——
塞尔维亚——
新加坡——和
斯洛伐克——
西班牙——和
斯里蘭卡——
蘇利南——
瑞典——
瑞士——、和
台灣——
泰国——和
千里達及托巴哥——
土耳其——
英国——
乌拉圭——
委內瑞拉——
越南——（直播） / （黄金时段演播）
来源
凯瑟琳·毕格罗获导演奖
傑夫·布里吉获男主角奖
Sandra Bullock获女主角奖
克里斯托弗·瓦尔兹获男配角奖
莫妮克获女配角奖
马克·鲍尔获原著剧本奖
皮特·多克特获动画长片奖
桑迪·鲍威尔获服装设计奖
團結才能踢

| 團結才能踢  |
| --- | --- |
第三季海报
类型: 真人實境秀、體育運動
格式: 綜藝節目
主演: 金龍萬、金聖柱、安貞桓、金南日、赵源熙
国家／地区:  
语言: 韓語
季数: 3
每集长度: 約100分鐘
制作
人: 成智京
制作公司: JTBC
播出 
首播频道: JTBC
图像制式: 1080i（HDTV）
声音制式: 立體聲
播出日期: 2019年6月13日 (2019-06-13)—
播出时间: 第三季：每周日19:50（KST）
 
相关节目
相关节目: 《團結才能火》、《團結才能投（朝鲜语：）》

官方网站
《團結才能踢》（韓語：），全称《團結才能踢—體育傳奇人物的業餘足球》（韓語：），是韓國JTBC自2019年起播出的真人實境體育綜藝節目。為「團結體育」系列中的第一個節目，至今已播出至第三季。節目主軸為從韓國如傳說中的體育英雄們聚集在一起而組成的業餘足球隊，透過與全國足球高手的對決直到重生為業餘足球界傳奇。由《團結才能火》的班底金勇萬、金聖柱、安貞桓、鄭亨敦主持及出演，第二季中先後加入前職業球員李同国和赵源熙為新任教練。於第三季宣布前職業球員金南日正式成為新任首席教練。
香港區由串流平台Netflix自第二季第1集於2021年8月8日起開始跟播，每週六晚上更新。根據每一季不同版權合約問題，第三季節目於韓國當地播出後約兩個月後香港區才播出。
系列概况

| 季数 | 集数 | 播出日期> 首播 | 播出日期> 终映 | 播出时间（KST） |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 82 | 2019年6月13日 | 2021年1月31日 | 星期日19:40 |
| 2 | 108 | 2021年8月8日 | 2023年9月3日 | 星期日20:20 |
| 3 | 待定 | 2023年10月8日 | 待定 | 星期日19:50 |
節目簡介 > 第一季

節目將會展現燃燒的勝負慾望、失敗與挫折並得到勝利的瞬間，曾於2002年世界盃協助打入四強的前韓國職業球員神話主角安貞桓化身為領隊，帶領一眾頂尖體育人物組成的業餘足球隊（球隊名稱）「奧吉達FC」一起奮鬥成長的故事，他們的唯一目標只有一個就是要贏得全國冠軍。
節目簡介 > 第二季

繼去年第一季中取得「JTBC杯大賽」亞軍之後，第二季加入了同屬前K級聯賽傳奇的李同国為首席教練和趙源熙為防守教練，球隊改名為「奧吉達復仇者聯盟」。另外，為了加強球隊實力，他們要招攬更多擁有足球天賦的選手。今季目標將會與全國最強的FC球隊較量，打造成為全國冠軍。並且舉辦了「首爾大賽－孝昌黃金腳足球盃」。
節目簡介 > 第三季

繼第二季中取得「首爾大賽－孝昌黃金腳足球盃」四強之後，新一季中安貞桓領隊宣佈要擴大世界版圖將要挑戰業餘足球A級聯賽，屆時將會與J級聯賽、意甲、德甲等全世界多支足球隊對峙。今季目標是超越國際冠軍，以世界冠軍為目標。首場比賽國家將會是：日本。更邀請曾效力於日本J級聯賽的鄭大世擔任第一代國際教練。節目中期因為太多成員在比賽中受傷及太多現役選手因為參與本業比賽而缺席，團隊進行了多次選拔測試以招攬更多具有天賦體能及熱愛足球的新成員，當中包括有健美界人士、偶像歌手、諧星等等；及後，於2024年6月《選秀47》中淘汰多位原有活躍成員。另外，於2024年6月23日播出日由安貞桓領隊宣佈下與金南日簽約正式成為新任首席教練；球隊改名為「奧吉達新復仇者聯盟」，新目標是成為韓國業餘足球前100名排名。
主持人

| 姓名 | 在隊中擔當角色 | 生日 | 出演季數 | 前期球衣號碼 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 金龍萬（김용만） | 主持、評論員、前期隊員 | 1967年11月30日（56歲） | 全三季 | 19 |
| 金聖柱（） | 主持、解說員、前期隊員 |  (1972-10-10) 1972年10月10日（52歲） | 全三季 | 28 |
| 安貞桓（안정환） | 領隊 | 1976年1月27日（47歲） | 全三季 |  |
| 金南日（김남일） | 首席教練 |  (1977-03-14) 1977年3月14日（47歲） | 第三季 |  |
| 趙源熙（조원희） | 評論員、防守教練 |  (1983-04-17) 1983年4月17日（41歲） | 第二、三季 |  |
主持人 > 已退出主持

| 姓名 | 在隊中擔當角色 | 生日 | 出演季數 | 前期球衣號碼 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 鄭亨敦（정형돈） | 主持、前期隊員 | 1978年2月7日（45歲） | 第一季 | 99 |
| 李同國（이동국） | 首席教練 |  (1979-04-29) 1979年4月29日（45歲） | 第二季 |  |
出演成員 > 正選名單

| 球衣號碼 | 姓名 | 個人職業資訊 | 主要位置 | 出演季數 | 備註 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 方太勳（방태훈） | 男團成員 | GK | 第三季 |  |
| 3 | 許敏鎬（허민호） | 前鐵人三項選手 | CM、DM | 第二、三季 | •歷任隊長（2024年前期） • 於第三季後期將原有20球衣改為3號球衣。 |
| 7 | 馬善浩 |  |  |  |  |
| 8 | 金東炫（김동현） | 前綜合格鬥選手 | GK | 全三季 |  |
| 9 | 李錫燦 |  |  |  |  |
| 11 | 鄭大鎮 |  |  |  |  |
| 13 | woodie go |  |  | 第三季 | 第三季 EP.161-(固定) |
| 15 | 郭範 |  |  |  |  |
| 18 | 李俊理（이준이） | 現役欖球選手 | CF、ST、RWF | 第二、三季 | • 隊中入球最多成員 • 取代尹東植（朝鲜语：）原有7號球衣 • 於第三季 EP.160 (2024年11月3日)回歸並改穿18號球衣 |
| 19 | 梁駿汎 |  | CB | 第三季 | • 隊中「忙內」是年齡最小的成員 • 現任隊長（2024年後期） |
| 20 | 格瓦拉 |  |  | 第三季 | 第三季 EP.160-(固定) |
| 24 | 韓勝宇（한승우） | 男團成員 | CB | 第三季 |  |
| 28 | 南優賢 | 男團成員 |  | 第三季 | 第二季 EP.60 出演 第三季 EP.161-(固定) |
| 29 | 車柱完（차주완） | 模特兒 | GK | 第三季 | 第三季 EP.160-(固定) |
| 31 | 趙鎮世 |  |  |  |  |
| 34 | 金真的 |  |  |  |  |
| 42 | 崔鍾宇 |  |  |  |  |
| 55 | 姜賢碩（강현석） | 現役長曲棍球選手 | DM、AM | 第三季 |  |
| 77 | 李大勳（이대훈） | 前跆拳道選手 | AM | 全三季 |  |
| 99 | 柳恩奎（류은규） | 現役長曲棍球選手 | LWF | 第二、三季 | 取代鄭亨敦原有99號球衣 |