stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
线形文字B
參考文獻

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外部連結

维基词典中的词条「」。
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中的“线形文字B”
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怒火狂飆

| 怒火狂飆  |
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電影海報
基本资料
导演: 派屈克·魯希爾（英语：）
监制: 麥可·狄·路卡（英语：）
编剧: 陶德·法莫（英语：） 派屈克·魯希爾（英语：）
主演: 尼可拉斯·凱吉 安柏·赫德 威廉·菲德內爾 比利·柏克
配乐: 麥可·萬德馬徹
摄影: 布萊恩·皮爾遜
: 派屈克·魯希爾（英语：） 戴文·路席爾
制片商: Millennium Films Nu Image Saturn Films
片长: 105分鐘
产地: 美國
语言: 英语
上映及发行
上映日期: 2011年2月25日（美國） 2011年9月15日（中國）
发行商: 頂峰娛樂（美國） 獅門娛樂（英國） Metropolitan Filmexport（法國）
预算: 4500萬～5000萬美元
票房: 4100萬美元
各地片名
中国大陆: 
臺灣: 
《怒火狂飆》（英語：）是一部2011年美國動作恐怖片，由尼可拉斯·凱吉、安柏·赫德和威廉·菲德內爾主演，派屈克·魯希爾（英语：）所執導，2011年2月25日於美國上映；票房不佳。
故事情節

本該死亡的約翰·米爾頓（尼可拉斯·凱吉飾）為了報喪女血仇並拯救被邪教抓去獻祭的孫女，取走殺傷力極強的武器「弒神者」，自地獄踏回人間，趕在滿月前夕，追尋邪教組織首領約拿·金格（比利·柏克飾）。得知此事的撒旦派出旗下屬之簿記（威廉·菲德內爾飾），要將約翰·米爾頓緝拿歸獄。
於科羅拉多州遇上並解救遭未婚夫毒打的派珀（安柏·赫德飾），兩人同行下，狂飆著自老戰友韋伯斯特（大衛·摩斯飾）手中取回的黑色道奇挑戰者，撞破了鄉間的寧靜，不論是地獄使者還是邪教領袖，為解救心愛的孫女，米爾頓都將衝破橫擋在兩人面前的一切阻礙。
演員

| 演員 | 飾演角色 |
| --- | --- |
尼可拉斯·凱吉: 約翰·米爾頓（John Milton）
安柏·赫德: 派珀（Piper）
威廉·菲德內爾: 簿記
比利·柏克（Billy Burke）: 約拿·金格（Jonah King）
大衛·摩斯: 韋伯斯特（Webster）
凱蒂·米克松（Katy Mixon）: 諾瑪·珍（Norma Jean）
凱菈·莱斯-寇特（Kayla Rice-Cote）: 莉莉·金格（Lily King）
克莉絲塔·坎貝爾（Christa Campbell）: 蒙娜·埃爾金斯（Mona Elkins）
夏洛蒂·羅絲（Charlotte Ross）: 凱蒂
湯姆·艾金斯（Tom Atkins）: 警官
製作

影片使用了3D技術拍攝，電影攝影機為Paradise FX系統，並由蓋瑞·滕尼克利夫（Gary Tunnicliffe）負責特效之製作。片中米爾頓所駕駛的三部車分別為1963年出產的別克未來（Buick Riviera）、1969年出產的道奇戰馬（Dodge Charger）和1971年出產的雪佛蘭Chevelle SS 454。
發行

影片於2010年7月23日首次播映於聖地亞哥國際動漫節（San Diego Comic-Con International），並於2011年2月25日於美國上映。
發行 > 票房

此片被視為票房毒藥（box office bomb），周末票房較預期低5百萬，首周周五票房排第九位，票房為160萬。
參考資料

↑  Kaufman, Amy. . Los Angeles Times (Tribune Company). 2011-02-24  [2011-02-24]. （原始内容存档于2016-03-04）.
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↑  Nikki Finke. . Deadline.   [2012-02-09]. （原始内容存档于2012-10-09）.
外部連結

官方网站
互联网电影数据库（IMDb）上《怒火狂飆》的资料（英文）
AllMovie上《怒火狂飆》的资料（英文）
爛番茄上《怒火狂飆》的資料（英文）
Metacritic上《怒火狂飆》的資料（英文）
Box Office Mojo上《怒火狂飆》的資料（英文）
萬壽臺創作社

萬壽臺創作社
萬壽臺創作社製作的金日成像與金正日像
萬壽臺創作社（朝鲜语：／）是朝鮮水平最高的美术產品製作會社，成立於1959年。
萬壽臺創作社匯集了各個藝術品類的藝術工作者從事創作，包括朝鮮畫、刺繡、陶瓷等。朝鮮國家性的地標建築和重大活動的模型也由萬壽臺創作社製成，如平壤萬壽臺的萬壽臺大紀念碑以及金日成、金正日的銅像和肖像畫等。
外部連結

我的國家：万寿台创作社 美术作品展览馆 （页面存档备份，存于）
埃德蒙·A·沃尔什

1948年日本东京，沃尔什神父与麦克阿瑟元帥
埃德蒙·阿洛伊修斯·沃尔什（英語：，1885年10月10日—1956年10月31日），美国學者，天主教司铎、耶稣会修道士、地缘政治学教授，乔治城大学埃德蒙·A·沃尔什外事学院創辦人。1919年，沃尔什创建外交学院，比美国政府成立正式的外交机构，还要早六年时间。
参考资料

↑  .   [2013-05-10]. （原始内容存档于2008-06-19）.
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国际:  FAST  ISNI  VIAF  WorldCat 
各地:  法国  BnF data  德国  以色列  美国  捷克  荷兰  波兰  梵蒂冈 
人物:  Trove 
其他:  SNAC  IdRef
敘利亞-瑪拉巴禮天主教瑟德納教區

| 敘利亞-瑪拉巴禮 天主教瑟德納教區  |
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教会管区
 
基本
教座位置: 印度
管轄範圍: 中央邦東北部
禮儀形式: 敘利亞－瑪拉巴禮
所屬教省: 博帕爾
創設時間: 1968年
主教座堂: 聖多默主教座堂
首長職銜: 主教
教務首長
教區主教: 瑪竇·瓦尼亞基扎凱爾
統計資料
教友人數: 2,527
敘利亞-瑪拉巴禮天主教瑟德納教區（拉丁語：）是東儀天主教的一個教區（敘利亞－瑪拉巴禮），包括印度中央邦東北部六縣，受天主教博帕爾總教區管轄。
1968年7月29日建立代牧區。1977年2月26日升為教區。2010年有教友2,527名，佔轄區總人口百分之0.1弱。由六十八名司鐸名管理十八個堂區。現任教區主教為瑪竇·瓦尼亞基扎凱爾。
參考資料

↑  .   [2013-12-12]. （原始内容存档于2014-02-03）.
↑   (PDF). 宗座公報 (梵蒂岡出版社). 1977年, 69: 241  [2013-12-12]. （原始内容存档 (PDF)于2010-03-27）.
|  论 编敘利亞-瑪拉巴禮天主教會教區 |
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埃納庫拉姆暨安加馬里大總教區: 伊杜基教區 | 科塔曼格拉姆教區
金格納傑里總教區: 根吉拉帕利教區 | 巴萊教區  | 圖卡萊教區
代利傑里總教區: 巴爾坦加迪教區 | 珀德拉沃蒂教區 | 馬嫩托迪教區 | 門迪亞教區 | 塔馬拉塞利教區
德里久爾總教區: 伊林賈勒古達教區 | 巴爾卡德教區 | 拉默納特布勒姆教區
戈德亞姆總教區: （無）
其他教省管轄: 阿迪拉巴德教區 | 比傑諾爾教區 | 錢達教區 | 戈勒克布爾教區 | 賈格達爾普爾教區 | 格利揚教區 | 拉傑果德教區 | 薩格爾教區 | 瑟德納教區 | 烏賈恩教區
其他印度境內: 法里達巴德教區 | 霍蘇爾教區 | 沙姆薩巴德教區
海外: 芝加哥教區 | 墨爾本教區 | 加拿大宗座代牧區 | 大不列顛教區
參見：敘利亞-瑪拉巴禮天主教會 · 印度天主教 · 美國天主教 · 加拿大天主教 · 東儀天主教會
|  论 编印度天主教拉丁禮教區 |
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東印度宗主教區: 辛杜杜爾格教區
班加羅爾總教區: 貝爾高姆教區 | 貝拉里教區  | 吉格默格盧爾教區  | 古爾伯加教區  | 加爾瓦爾教區  | 門格洛爾教區  | 邁索爾教區  | 希莫加教區  | 烏都皮教區
博帕爾總教區: 瓜廖爾教區 | 印多爾教區  | 賈巴爾普爾教區  | 恰布瓦教區  | 肯德瓦教區  | 烏賈恩教區（敘利亞-瑪拉巴禮） | 瑟德納教區（敘利亞-瑪拉巴禮） | 薩格爾教區（敘利亞-瑪拉巴禮）
孟買總教區: 格利揚教區（敘利亞-瑪拉巴禮） | 納西克教區  | 浦那教區  | 瓦薩伊教區
加爾各答總教區: 阿散索爾教區 | 巴格多格拉教區  | 巴魯伊布爾教區  | 大吉嶺教區  | 傑爾拜古里教區  | 克里希訥格爾教區  | 賴根傑教區
克塔克暨布巴內斯瓦爾總教區: 巴拉索爾教區 | 布拉馬布爾教區  | 勞爾克拉教區  | 森伯爾布爾教區  | 拉耶加達教區
德里總教區: 查謨暨斯利那加教區 | 賈朗達爾教區  | 西姆拉暨昌迪加爾教區
甘地訥格爾總教區: 艾哈邁達巴德教區 | 巴羅達教區  | 拉傑果德教區（敘利亞-瑪拉巴禮）
阿格拉總教區: 阿傑梅爾教區  | 安拉阿巴德教區  | 巴雷利教區  | 比傑諾爾教區（敘利亞-瑪拉巴禮） | 戈勒克布爾教區（敘利亞-瑪拉巴禮） | 齋浦爾教區  | 占西教區  | 勒克瑙教區  | 密拉特教區  | 烏代布爾教區  | 瓦拉納西教區
古瓦哈蒂總教區: 邦蓋岡教區 | 迪布魯格爾教區  | 迪普教區  | 伊塔納加教區  | 米奧教區  | 提斯浦爾教區
海得拉巴總教區: 古德伯教區 | 坎曼教區  | 卡努爾教區  | 納爾貢達教區  | 瓦朗加爾教區  | 阿迪拉巴德教區（敘利亞-瑪拉巴禮）
因帕爾總教區: 科希馬教區
馬德拉斯暨梅拉普爾總教區: 京格爾布德教區  | 哥印拜陀教區  | 烏塔卡蒙德教區  | 韋洛爾教區
馬杜賴總教區: 丁迪古爾教區 | 科塔爾教區  | 巴勒延戈代教區  | 錫沃根加教區  | 蒂魯吉拉伯利教區  | 杜蒂戈林教區  | 天主教庫齊圖賴教區
那格浦爾總教區: 阿姆勞蒂教區 | 奧蘭加巴德教區  | 錢達教區（敘利亞-瑪拉巴禮）
巴特那總教區: 貝蒂亞教區 | 帕格爾布爾教區  | 伯格薩爾教區  | 穆扎法爾布爾教區  | 布爾尼亞教區
本地治里暨古德洛爾總教區: 特爾默布里教區 | 貢伯戈訥姆教區  | 塞勒姆教區  | 坦賈武爾教區
賴布爾總教區: 安比加布爾教區 | 傑格德爾布爾教區（敘利亞-瑪拉巴禮） | 傑什布爾教區  | 賴格爾教區
蘭契總教區: 多爾頓根傑教區 | 杜姆加教區  | 古姆拉教區  | 赫扎里巴克教區  | 賈姆謝德布爾教區  | 昆蒂教區  | 布萊爾港教區  | 錫姆代加教區
西隆總教區: 阿加爾塔拉教區 | 艾藻爾教區  | 焦瓦伊教區  | 農斯多因教區  | 杜拉教區
特里凡得琅總教區: 阿勒皮教區 | 內亞丁格拉教區  | 布訥盧爾教區  | 奎隆教區
韋拉博利總教區: 卡利卡特教區 | 柯枝教區  | 坎納諾爾教區  | 戈德布勒姆教區  | 蘇爾坦貝特教區  | 維傑亞布勒姆教區
維薩卡帕特南總教區: 埃盧魯教區 | 貢土爾教區  | 內洛爾教區  | 斯里加古蘭教區  | 維傑亞瓦達教區
領銜宗主教區: 西印度宗主教區
參見：印度天主教 · 印度天主教教區列表 ·  亞洲天主教教區列表 ·  敘利亞-瑪拉巴禮天主教會 ·  敘利亞-瑪蘭卡禮天主教會 ·  東儀天主教會
合口

aikuchi
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上级分类: 短刀 
原產地: 日本 
合口（日语：／）或匕首（日语：／）是一种没有鍔的日式短刀（类似小刀或格鬥刀），主要在15世纪时期被当时的日本武士所使用。
日语中对这种刀的原本写法为“合口”，后来则以熟字训的方式训读作“匕首”，并因此导致与中文“匕首”（拼音：bǐ shǒu）的混淆。但现在无论使用哪种写法，在日语中均可读作“あいくち”以通顺理解。此外，原本的“匕首”在形状和定义上与“合口”严格来说是不同的。
概要

合口刀的刃直或略微弯曲，单刃。刀刃从刀柄到刀尖逐渐变窄。背部的刀身厚度不一，通常保持直线。刀刃大部分是直的，但在刀尖处略微向背部弯曲。刀柄没有护手（日语：／），而通常装有一个独特的金属饰件（交错式设计），常常是精美的工艺。刀柄可能涂有日本漆（Urushi）并装饰。刀柄通常覆盖有海洋珍珠鲍鱼皮（Same-gawa），没有丝绸缠绕（Tsuka-Ito）。典型的刀柄装饰（Menuki）是固定粘贴的。刀鞘（Saya）由木兰木制成，并经过上漆处理。刀鞘上的装饰有时会镶嵌薄金属饰品，形成不同的形状，也有完全金属包裹的刀鞘（通常是为了游客设计的挂件，称为Hamamono）。经典的Aikuchi刀通常有一个较简洁的刀鞘。刀鞘外侧设有一个环（日语：），用来系上丝绸编织带（日语：），以便将刀固定在腰带（Obi）上。刀刃使用与武士刀（Katana）相同的钢材。
合口刀通常由那些已经结束军事服务的武士佩戴，因此他们通常年纪较大，享有如Hoin、Hokyo或Hogen等荣誉称号。直到江户时代（1603年到1868年），它并未被其他阶层的人佩戴。这种刀常常随身携带，目的是表达佩戴者并非好战，但随时准备自卫。它也作为一种自杀用具（切腹或腹切）的武器。当用于此目的时，刀刃通常没有装配精美的刀具（Koshirae），而是装配在简单的木柄和木鞘中，类似于白鞘。
在战斗中，合口刀常用于在敌人被击倒后给予最后一击，或用来割开敌人的盔甲。
桐柏宫

桐柏宫，是一座道教宫观，新址位于天台县桐柏水库上库区北岸和合街1号。是中国道教全真派南宗祖庭。
历史

桐柏宫，原名桐柏观、桐柏崇道观，是中国道教南宗祖庭，位于浙江省台州市天台县桐柏山上。其历史可以追溯到三国东吴赤乌元年（公元238年或239年），由孙权遣葛玄所建‌。
在唐代，桐柏观得到了进一步的发展。唐景云二年（公元711年），睿宗下诏在法轮院墟址上为司马承祯建桐柏观，司马承祯在此隐居天台山达四十年，创立了道教上清天台派，或称南岳天台派。
北宋时期，天台人张伯端在桐柏宫隐居清修，创立了道教南宗，并写下《悟真篇》，专言内丹，奠定了天台山道教南宗祖庭的地位‌。此时期，桐柏宫达到了鼎盛，曾有36宫72院围绕在桐柏山头，接客可容千众‌。
元末毁于大火，后清雍正帝敕造桐柏宫，赐名桐柏崇道观。1958年，为建桐柏水库，桐柏宫沉入水底，道士们只能暂居鸣鹤观‌。
2008年，新桐柏宫完成奠基并开始兴建，于2013年完成，并开设了浙江道教南宗学院，继续传承和发扬道教文化‌。
韓國電影史

韩国最早的固定电影放映场所汉城电气会社东大门发电所
韩国电影史从1897年韩国首次引进电影至今已有百余年。1919年，金陶山自编、自导并主演的《义理的仇讨》成为韩国本土制作的首部电影。1926年，韩国电影开拓者罗云奎制作的以象征手法表现反抗日本压迫的民族电影《阿里郎》开启了默片时期韩国电影的黄金期。1931年，李弼雨制作的韩国历史上首部有声片《春香传》，使韩国电影迎来了有声时代。但随着日本帝国主义在朝鲜半岛统治的加深，电影成了维护其统治的宣传工具。
1945年，日本无条件投降后，韩国电影随着民族的独立而开启了新的发展篇章。1955年，李奎焕执导的《春香传》在朝鲜战争结束后的废墟中取得了商业成功，为韩国电影的战后复兴铺垫了基石。1960年代，韩国电影进入了全盛期，电影在数量和质量上都取得较大的进步。1969年，韩国全年电影制作数量达到233部，观影人次高达1亿7800万。1970年代，由于朴正熙的独裁统治，韩国电影很快从繁荣走向萧条。1980年代，随着朴正熙维新体制的解体，韩国电影开始出现转机。
进入1990年代后，特别是1996年废除电影审查制度后，韩国电影再次进入快速发展期，实现了数量和质量上的飞跃。1993年，林权泽执导的有关韩国传统艺术盘索里的影片《西便制》取得了历史性的成功，开启了韩国电影史上百万观众的时代。1999年，姜帝圭执导的《生死谍变》引发韩国大片的制作热潮。2003年和2004年，《实尾岛風雲》和《太极旗飘扬》两部韩国大片使韩国电影进入了1000万观众的时代。在电影观众数目几何级增长的同时，韩国电影接连在三大国际电影节和其它国际电影节上获奖。韩国电影的质量和国际化水平得到空前提高。1996年成立的釜山国际电影节也已经发展成为亚洲最具代表性的国际电影节之一。
电影的引入（1897-1924年）

据1897年10月19日的《伦敦时报》记载，一位名叫阿斯顿·豪斯（Astor House）的英国人与朝鲜烟草株式会社（The Korean Tobacco Company），在1897年10月上旬前后3天在忠武路泥岘（今首尔忠武路二街为中心的区域）租借的棚子里，利用瓦斯灯放映共同购买来的法国百代電影公司的纪录短片。观众通过提供空烟盒可以免费观看电影。1903年6月24日的韩国本土报纸《皇城新闻》也刊登有当时东大门电气会社器械厂放映电影的广告。这些都是电影传人朝鲜半岛的最早期书面记载。
电影的引入（1897-1924年） > 早期影院

1906年，东大门电气会社器械厂根据影迷们的提议被正式命名为“东大门活动写真所”。这个“仓库剧场”是韩国最早的带有简陋放映设备的固定电影放映场所。1907年，东大门活动写真所更名为“光武台”。1908年9月，朴承弼接管了“光武台”。续“东大门活动写真所”之后，韩国出现了许多的类似影院，比如钟路南村一带的松岛座（1906年）、御成座（1908年）、京城高等演藝館（1910年）、黄金馆（日语：）（1913年）；北村附近的团成社（1907年）、长安社（1908年）、演兴社（1908年）、优美馆（日语：）（1915年）等。这些影院以清溪川为界，靠近北村的以韩国人为经营对象，靠近南村的名字后带“座”的影院大多建在日本人居住区，以日本观众为主。
1907年7月17日，一些韩国实业家、绅士和东大门商人在钟路区授恩洞成立被认为是韩国最早的具有一定规模的私营剧场“团成社（朝鲜语：）”。团成社起初主要是靠传统剧和慈善演出维持生计。次年，团成社因火灾经营状况持续恶化，经营权被转给了日本商人田村。1913年9月，经营“光武台”的朴承弼接管了团成社，将其改造成一家常设电影院。1922年11月6日，韩国人在仁寺洞建造了可容纳1000个座位带有电梯、家族观赏席和餐厅的三层结构的朝鮮劇場。团成社、朝鲜剧场和优美馆在当时被称为韩国的三大影院。
电影的引入（1897-1924年） > 韩国电影的诞生

韩国电影是作为戏剧的辅助表现手段诞生的。1919年10月27日，金陶山引领的“新剧座”在团成社（朝鲜语：）上演了韩国首部连锁剧《义理的仇讨》，其中插入了1000英尺左右的胶片拍摄的京城府（後改名首爾）外景。韩国电影界将《义理的仇讨》视为韩国电影制作的起点。
《义理的仇讨》讲述了一个典型的惩恶扬善的故事。出生富裕的松山，由于母亲早逝，不堪继母的险恶离家出走。但阴险歹毒的继母，不仅要独占财产还要买凶杀人。忍无可忍的松山最终含泪惩罚了居心叵测的继母。该片由金陶山自编、自导并主演。制片人是团成社（朝鲜语：）的老板朴承弼。他为此片投入了5000韩圆的制作费，这在一斗米80钱的时代可以说得上是一笔巨款。据1919年10月29日的《每日申报》报道《义理的仇讨》形成了“傍晚时分，观众如潮般涌入剧场的大盛况”，这种状况持续了一个月。此外，剧组还拍摄了韩国首部纪录片《京城市内全景》，与《义理的仇讨》同一天在团成社上演。之后团成社又制作播放了《京城郊外全景》（1919年11月29日）和《高宗大山实景》（1919年11月29日）。续《义理的仇讨》之后，其它韩国剧团也开始制作连锁剧。朝鲜文艺团的李基世先后完成了《知己》（1920年）、《黄昏》（1920年）、《长恨歌》（1920年）等连锁剧，与“新剧座”形成鼎足之势。其中《长恨歌》首次起用女演员马豪政，这在当时以男性为主导的儒家社会是一种历史性的突破。此外，李基世还在韩国电影史上首次启用了韩国摄影师李弼雨。
1919年，霍乱开始在朝鲜半岛蔓延。为应对霍乱危机，朝鲜总督府和京畿道京城府开始资助制作卫生启蒙电影阻止疫情的扩散。1920年开始，各种启蒙电影开始在韩国盛行。除了《人生的恶魔》、《霍乱》、《防疫》等卫生启蒙片外，还出现了度量器宣传电影、暖炕改良奖励电影、纳税启蒙电影、有关电的宣传电影等各种启蒙电影，对公众免费播放。1923年，朝鲜总督府递信局为鼓励民众储蓄资助了电影《月光下的盟誓》的制作。该片由韩国演剧、电影先驱之一的尹白南导演。之前，韩国已有《人生的恶魔》等卫生防疫片，虽然颇具争议，《月光下的盟誓》仍然被认为是韩国的首部故事片。片中的女主角由当时的妓生李月华出演。影片的成功，使得李月华成为当红的明星。由于当时的社会禁止女性外出活动，妓生演员在韩国默片发展中起到了很大的作用，大大鼓励了普通女性投身演员这一职业。
1923年，日本人早川孤舟将韩国古典名著《春香传》抢先拍成电影。韩国早期电影制作人朴承弼很受触动，决议拍一部同样是改编自韩国古典名著的电影。1924年9月5日，《蔷花红莲传》在团成社（朝鲜语：）首映。影片讲述了蔷花和红莲两姐妹因受继母虐待而死，得不到安息的冤魂化身女鬼经常出现在使道身边，希望他能为她们讨回公道。《蔷花红莲传》是完全依靠韩国资本、技术、演员制作的最早的韩国电影。导演是朴承弼的继承人朴晶铉，摄影师是李弼雨，主角蔷花和红莲由光武台的清唱高手金玉姬和金雪子出演，出演使道的是韩国电影史上第一个辩士禹正植。该片票房战绩喜人，观影人次超过了13000人。团成社原本放映一周，但由于天天爆满，不得不延长放映两天。
尹白南编剧、导演的《云英传》（6卷1209英尺）。《云英传》原名为《宠姬的恋》，讲述的是朝鲜世宗的第三个儿子安平大君的宠姬云英爱慕文才出众的书生金进士而惹下祸端的爱情悲剧，在上映预告时改名为《云英传》，1925年1月14日开始在团成社上映。《云英传》的制作商是由在韩日本人成立的釜山朝鲜株式会社。1925年1月，尹白南在京城成立了韩国首个独立电影公司——尹白南制片公司，并制作了韩国首部独立电影《沈清传》（李庆孙导演）。之后，韩国电影人纷纷效仿成立自己的独立电影公司，李庆孙成立了高丽电影社，李弼雨创立了半岛电影社。1925年，李庆孙的高丽电影社将李光洙的现代小说《开拓者》改编成电影。影片描述了打破封建陋习、自由恋爱、民族为本的青年使命，开创了韩国文艺片的先河。
无声电影黄金期（1926-1934年）

因为表现西方自由主义与风俗的影片可能激发韩国人反抗日本统治及其意识形态的斗志，日本人在1924年初开始对西方进口的影片进行审查。1926年，朝鲜纯宗驾崩后，韩国在纯宗葬礼的当日爆发大规模的抗日游行示威。青年学生向群众散发“打到日本帝国主义”等内容的传单。为控制韩国人的民族思想，日本人颁布了《活动写真和电影检阅规则》，朝鲜总督府审判韩国政治犯、控制公共思想的高层机构开始对韩国国内制作的影片进行审查。1928年，日本人进一步加强了对韩国国产和进口影片的审查，任何含有反抗思想的电影会被以妨害公共安全为由被禁映或删除，几乎没有影片能逃脱这种审查。1928年2月5日，《东亚日报》报道了一名记者对日本当局审查韩国电影的比喻，“扭伤手臂，折断腿，并完全迷失方向，你甚至无法知晓它原来的面目”。
尽管日本人对韩国电影的审查变本加厉，韩国电影的产量却不断增长。1920年代中期到1930年代中期被认为是韩国电影的“默片全盛期”。1910-1945年的日占期间，韩国总共制作了140-150余部电影，其中有80多部制作于1926-1937年间。这一时期，韩国无声电影的制作不仅数量多而且质量高，还出现了不少像《阿里郎》（1926年，罗云奎）等优秀的作品。1926年开始，随着演员人数的增加，原本顶着明星光环的辩士的地位开始动摇。1926年初，李弼雨的半岛电影社将鲁寿铉在《朝鲜日报》的连载漫画改编成电影《愚者》。这是李弼雨制作、编剧、导演、摄影的第一部喜剧电影。不过，该片的艺术性和票房都很令人失望。然而，由赵一齐制作、改编，李庆孙导演的爱情故事片《长恨梦》却在团成社成了1926年新春“剧场街”的话题之作，由此而不可收拾。
无声电影黄金期（1926-1934年） > 民族电影运动

1926年，罗云奎撰写、编剧、导演和主演的电影《阿里郎》在团成社（朝鲜语：）首映后获得空前的成功，成为韩国电影史上里程碑式的作品，开启了民族电影的时代。影片在题材选择受限制的情况下，运用独创的隐喻性表现方式唤醒了韩国人民的民族意识和反抗意识。续《阿里郎》之后，罗云奎接着又完成了《风云儿》。《风云儿》讲述的是参加苏联雇佣军加入欧洲战场的尼古拉斯·朴回到思念的祖国，面对祖国冰冷的现实产生挫折感，再次踏上流亡中国东北的故事。该片遭到日本当局审查后，被足足删除1000英尺长的内容，剧组因此不得不进行再次拍摄。1928年，罗云奎建立了自己的电影公司“罗云奎制作公司”，并制作了《越过图们江》。影片讲述了一位做过旧军队喇叭手的老人失去了自己的财产，与妻子一起背井离乡去中国东北寻求自由的故事。该片起初未能通过日本当局的审查。罗云奎后来不得不删减许多重要场景，并把片名改为《寻找爱情》才最终得以上映。
受《阿里郎》的影响，朝鲜无产阶级艺术同盟（Korean Artistic Proletariat Federation, KAPF）在1920年代末也制作了包括《流浪》（1928年）、《昏街》（1929年）、《暗路》（1929年）、《地下村》（1930年）、《火轮》（1931年）等电影作品。这些电影受到当时共产主义思想的影响，描述无产阶级的贫困生活，表现民族主义思想。由于日本当局的苛刻审查制度，这些影片很少能被上映，即使上映也是被大幅删除，艺术性大打折扣，难以吸引观众。1927年，沈熏执导了揭露社会黑暗的现实主义影片《东方破晓》。该片在当时被誉为仅次于《阿里郎》的佳作。不过迫于社会压力，沈熏仅导演这一部电影，之后投身于电影剧本创作和评论写作之中，成为1930年代韩国民族启蒙主义的文学巨匠。
1930年，日本人加紧了对韩国电影的打压，许多电影遭禁甚至被毁，韩国本土电影的创作急剧跌至近2-3部。1935年，日本电影在韩国电影市场的份额达到69%，欧美电影为27%，韩国本土电影仅为4%。在韩国电影陷入低潮的1932年，李圭焕自编、自导了韩国无声电影时期的另一部备受瞩目的民族电影《没有主人的渡船》。该片是民族悲愤现实主义的力作。老船公春三和女儿靠摆渡船维持简单的生活，但随着铁路桥的建成，春三失去了全家人赖以生存的渡船生计。他最疼爱的女儿也遭到日本建桥工头的侮辱。悲愤的春三用斧头砍死了日本工头后，迎向呼啸驶来的火车结束了自己的生命。片中的主人公春三由罗云奎主演。影片虽然在审查时被勒令删除了足足200英尺，但依然令观众感动。在团成社上映后，票房喜人，为沉寂的韩国电影带来转机。当时的《三千里》杂志将《没有主人的渡船》与《阿里郎》和《蔷花红莲传》评为“朝鲜三大名片”。
有声电影和军国主义（1935-1945年）

韩国从1930年开始进口和上映有声电影。1930年，《派拉蒙大集锦》（Paramounton Parade）在韩国公映。这部使用唱盘录音方式制作的西洋有声片使韩国当时的电影人也产生制作有声电影的念头。韩国最早期的摄影师、电影技术的开拓者李弼雨从1931年开始先后去中国和日本考察，与当时制作出日本首部有声电影《夫人与老婆》（Madamne and Wife, 1931年，五所平之助）的日本松竹电影公司（Shochiku Film Company）签署了技术合作协议，并于1934年，再次赴日购进录音设备。1935年，李弼雨和他的弟弟李明雨合作拍摄了韩国首部有声电影《春香传》。此后，韩国各电影公司纷纷投身有声电影的制作。1938年之后，日本开始在韩国实行征兵制度，随后加紧了对韩国民族文化的扼杀，禁止韩语的使用，并强迫韩国人“创氏改姓”。1942年9月29日，朝鲜总督府强迫关闭了韩国几乎所有电影公司，成立“朝鲜映画制作株式会社”，垄断韩国电影业。电影成了日本军国主义宣传“内鲜一体”、“皇国臣民化”的工具。
有声电影和军国主义（1935-1945年） > 从无声到有声

1935年10月3日，《春香传》在团成社（朝鲜语：）公映，拉开了韩国有声电影的时代。《春香传》由李明雨导演，李弼雨兼任摄像、录音和洗印。在韩国当时的情况下，制作有声电影是件非常不容易的事情。由于没有连接录音机和摄像机的同步发电机，《春香传》采用后期配音的方式而非现场录像。影片原本计划在片中插入“农夫歌”，但由于资金问题，该计划不得不被搁浅。许多当时的电影评论者对该片的情节编排、服装、影片背景、节奏安排等评价也颇为刻薄。不过，影片中的少量对白，捣衣声、推拉大门的声音都引起了观众的极大好奇。他们对韩国的首部有声电影感到自豪，对影片的不足则颇为大度。《春香传》投入的制作经费是一般电影的一倍多，其电影票也高达1韩圆。当时进口西洋片的票价也只不过是0.3到0.4韩圆的价位。两年后在韩国上映的查理·卓别林的电影《摩登时代》票价也仅为0,7韩圆。可见，《春香传》的票价在当时是非常高的，但观众的好奇心还是使该片的票房收入获得成功。
《春香传》公映之后，韩国各电影公司纷纷进行有声电影的制作。1936年，已经有一半的电影公司在制作有声片。《阿里郎山岭》（1935年，洪开明）、《朝鲜之歌》（1936年，金尚镇）、《阿里郎3》（1936年，罗云奎）、《虹》（1936年，李圭焕）、《迷梦》（1936年，梁柱南）、《洪吉童传（后篇）》（1936年，李明雨）等多部有声电影陆续在韩国制作上映。其中，以李兰英、高福寿等OK唱片公司旗下歌手在日本大阪表演实况为内容的《朝鲜之歌》是韩国最早期的音乐片。《阿里郎3》是罗云奎是根据默片巨作《阿里郎》（1926年，罗云奎）发展而来的。
1937年，韩国电影已经完全进入有声电影时代。这一年韩国电影完成了罗云奎的遗作《五梦女》、安钟和的《人生航路》、申敬均的《纯情海峡》、李圭焕的《旅路》、安夕影的《沈清》等作品。其中，《五梦女》是罗云奎在肺病三次复发和过度疲劳几乎晕倒下完成的。他的同学李淳元医生亲赴摄影现场为他治疗。该片上映后得到了影评界的高度评价，成为韩国电影史上的一部力作。但在《五梦女》上映的第七个月，罗云奎因肺结核病恶化而病逝。当时他才年仅37岁。1938年，《朝鲜日报》社举行了韩国历史上的首次电影节。根据当时观众的投票结果，罗云奎的《阿里郎》（1926年）获得了电影节最佳默片奖；安夕影的《沈青传》获得了电影节最佳有声片奖。
有声电影和军国主义（1935-1945年） > 军国主义电影

1938年，日本在韩国实施征兵制度，日本统治者在韩国电影院开始强制放映带有皇国臣民誓词、日本国旗和战争口号的宣传片。这年徐光霁执导的拥护日本军国主义影片《军用列车》公映。徐光霁原是一位无产阶级艺术同盟的电影评论家，后转变成为亲日派导演。该片是他执导的首部电影，因此引起很大的关注。《军用列车》也是首部配入日语解说的韩国电影（配音：松井翠声），由日本东宝映画株式会社和圣峰映画团合作制作。1939年，日本人开始实行扼杀韩国民族文化的政策，韩语被禁用，1940年，强迫韩国人改用日本名。1940年1月，日本公布《朝鲜映画令》，要求每部电影的制作、上映和宣传都必须登记批准，甚至从事电影相关行业都要事先在总督府注册。同年12月10日，朝鲜总督府以《朝鲜映画令》为依据，将韩国当时的电影公司关闭合并成一家“朝鲜映画协会株式会社”，打出“内鲜一体”、“皇国臣民化”的口号，制作美化日本殖民统治的宣传片。1941年1月，朝鲜总督府情报科开始对电影胶片实行配给制，并在10月成立了社团法人朝鲜映画配给会社。1942年9月29日，朝鲜总督府成立“朝鲜映画制作株式会社”，迫使大部分电影公司关闭，一部分电影从业人员被吸收到朝鲜映画制作株式会社，拒绝妥协不愿意合作的被迫退出电影界。当时只有高丽映画社还可以正常开展活动。
1940-1945年的五年间，韩国电影几近灭亡，韩国情节剧的拍摄下降到了5部。与此同时，处于垄断地位的朝鲜映画制作株式会社则彻底排除电影的娱乐性，大量制作军国主义御用宣传片。这一时期的亲日御用电影包括拥护日本军国主义的《望楼敢死队》（1943年）、《巨鲸传》（1944年）、《感动的日记》（1945年），宣传日本政策优越性的《授业料》（1940年）、《清明心》（1940年）、《大海之光》（1940年）、《无家可归的天使》（1941年）、《爱的誓盟》（1945年），和宣传“内鲜一体”、诱使韩国人“皇国臣民化”的《死在国旗下》（1941年）、《志愿兵》（1941年）、《我在前进》（1942年）、《年轻人》（1943年）、《士兵》（1944年）、《太阳的儿子》（1944年）、《我和你》（1944年）、《神风的儿子》（1945年）、《我们的战争》（1945年）等。其中崔寅奎（朝鲜语：）导演的《授业料》是韩国首部采用同步录音的电影。他的另一部亲日电影《无家可归的天使》被日本文部省推荐为最佳韩国电影，并在日本做公开放映。
《我和你》是倡导“内鲜一体”、“皇国臣民化”的亲日御用电影的代表作，以在中国山西省战斗中牺牲的一号韩国上等志愿军李仁石为原型制作。该片剧本由日本早稻田大学文学部电影评论家饭岛正教授编写，演员阵容日韩各占一半。影片在日本和韩国同时上映，以华丽的首映式吸引了许多观众。由朝鲜乐剧团金贞九演唱的影片主题曲《落花三千》也在两国风靡一时。该片由从被称为日本剧作家培养中心的“牧野映画制作所”回国的许泳（朝鲜语：）（日文名：日夏英太郎）导演。由于《我和你》票房取得巨大成功，朝鲜总督府为奖励他，把他派到了印度尼西亚担任日本军宣传员。他在当地执导了《呼唤澳大利亚》。这部电影的胶片后来在东京审判时还曾被用作日军侵略的证据。日本无条件投降后，许泳在印尼定居下来，并用“勋”的名字为印尼的电影和戏剧发展做出了贡献，1952年，因病客死他乡。
解放和朝鲜战争（1945-1954年）

1945年8月15日，日本无条件投降后，韩国迎来了民族独立与国家解放，韩国电影也从日占时期的宣传性和教化性中解脱出来，恢复到原有的定位。由于理念和线路的差异，韩国电影界在解放后分化成朝鲜映画建设本部（成立于1945年8月19日）和朝鲜无产阶级映画同盟（成立于1945年11月3日）两派。1945年12月16日，两派合并成立朝鲜映画同盟，由安钟和出任主席。朝鲜映画同盟以“清除日本帝国主义和封建主义的残余，废除军国主义，发展进步的民族电影、韩国电影，与国际电影的接轨”等为纲领，实行中央与地方分级管理制，下设制作、发行、技术和研究团体。朝鲜映画同盟与当时的美军政府关系很紧张，其上级机构民主主义民族机构和朝鲜文化团体总联盟被美军政府定性为左派组织。1948年，大韩民国正式成立后，该组织停止了公开活动，随即从韩国电影史上消失了。不过朝鲜映画同盟对当时的韩国电影界非常关注，提出许多争议性的问题和解决方案，主导了当时韩国电影界的潮流，比如建议政府发展韩国本土电影工业，组织针对中央映画配给社的批判运动、废除电影法运动、针对艺术行业课税过高的抗议运动等。
韩国光复后，原日占时期韩国映画制作株式会社仅留下8台摄影机、3套录音设备、3台胶片洗印机和朝鲜文化映画协会的摄影棚一个。《韩国映画便览》称这一时期韩国“电影器材和35毫米电影胶片奇缺，不具备全国发行体系，一大半的作品几乎都用16毫米摄影机拍摄的，且都是后期录音合成，韩国电影业倒退到默片时期”。不过艰苦的条件阻挠不了当时电影人通过电影表达解放的喜悦之情和民族自豪感。电影人士纷纷积极参加修复各种电影器材和设备。1946年，李龟永导演的传记片《安重根史记》成为光复后韩国电影界制作的第一部电影。该片在优美馆上映后受到大众的欢迎。
韩国光复后，韩国电影处在一种新旧技术混杂的状态。由于电影技术的倒退，过去的连锁剧、16毫米的默片、担任默片解说的辩士又重新出现。另一方面，《安重根史记》等作品开始使用35毫米摄影机拍摄。此外，韩国电影人还不断尝试新的电影制作方法，其中包括韩国最早的16毫米彩色电影《女性日记》（1949年，洪性麒），完全在外景地黑山岛拍摄的《波市》（1949年，崔寅奎），尝试航拍的《安昌男飞行士》（1949年，卢泌）、同期录音的歌舞片《蓝色小丘》（1949年，柳东一），也有电影人尝试用拍纪录片的艾莫摄影机拍摄故事片。
韩国在这一时期制作的电影分为表现爱国志士开展民族独立斗争的“解放电影”或“光复电影”，如《自由万岁》（1946年，崔寅奎）、《尹奉吉义士》（1947年，尹逢春）、《3·1革命》（1947年，尹逢春）、《柳宽顺》（1948年，尹逢春）；重建祖国、扫除社会恶势力的启蒙电影，如《解放的故乡》（1947年，全昌根）、《新誓言》（1947年，申敬均）、《海鸥》（1948年，李奎焕）、《洛东江》（1952年，全昌根）；反映朝鲜半岛分裂和意识形态对立的“反共电影”，如《击破城壁》（1949年，韩滢模）、《北韩的实情》（1949年，李昌根）、《战友》（1949年，洪开明）、《花郎道》（1950年，康椿）、《我越过了三八线》（1951年，孙全）、《为了祖国》（1949年，安钟和）；通俗剧，如《爱情的教室》（1948年，金圣珉）、《恐怖的夜晚》（1952年，孙全）、《最后的诱惑》（1953年，郑昌华）；文化片，如《韩国》（1945年，崔银姬）、《济州岛风土记》（1946年，李庸民、《无穷花山东》（1948年，安哲永）、《希望之镇》（1948年，崔寅奎）；纪录片《解放新闻》（1946年）、《朝鲜奥林匹克》（1947年）、《高丽纺织》（1949年，方义锡）等。
高丽映画协会制作的《自由万岁》讲述的是成功越狱的独立运动人士崔汉钟（全昌根饰）与日本警察之间展开的激烈战斗。影片营造了紧张激烈的枪战氛围，剧情与当时的社会紧密贴合，并得到了“光复电影第一作”的好评。该片导演崔寅奎（朝鲜语：）原本是日占时期的亲日派，曾执导过《授业料》、《无家可归的天使》、《爱的盟誓》、《太阳的儿子》和《神风的儿子》等多部亲日和宣传日本军国主义的电影。考虑当时日占的政治环境，导演或许是迫不得已为之，但这并不能因此洗刷他的污名。因此，崔寅奎全力拍摄该片有赎罪的意味。此外，崔寅奎在1948年又先后导演了《无辜的罪人》和《独立前夕》两部光复电影。这三部作品被称作他的“光复电影三部曲”，表达了他想从制作亲日电影的负罪感中解脱出来的心境，是其渴望获得“免罪簿”的一种补救措施。
1949年，韩国在政治、经济、社会、文化等方面趋于稳定，人们对民族独立热情逐渐消退的时候，韩国电影出现了一部彗星般的抒情作品《心的故乡》。这部电影改编自剧作家咸世德的作品《童僧》，是尹龙奎导演的第一部作品。观众从这部电影中可以看到细腻的表演和回避新派感伤主义的节制美。影片舒缓而平静，人物内心变化和情感的交错起伏如散文诗一般展开。影片最大的美德是始终保持着素朴和自然的风格。此外，影片摒弃了室内搭景的传统作业方式，选择外景地拍摄。虽然当时的摄影设施简陋，但摄影师韩滢模将闲寂美丽的山寺拍的极具情致，受到了影评家们的好评。演员的演技也同样广受好评。当年，此片获得了第一届漢城市文化奖电影单元最佳影片。朝鲜战争期间，导演尹龙奎偷越三八线，此后在朝鲜民主主义人民共和国拍摄了《游击队少女》（1954年）。《心的故乡》回避了意识形态，表现了人类普遍渴望的爱，因此很具讽刺性。
朝鲜战争期间，韩国电影遭到重创。人口仅两千多万的韩国，死亡人数超过16万人，失踪人口超过12万人，其中包括导演洪开明、李明雨、朴基采、方汉骏、安哲永、崔寅奎、金永华等。许多重要的电影遗产比如《阿里郎》（1926年）、《没有主人的船》（1932年）、《授业料》（1940年）等电影拷贝都因战火被毁或遗失。战争期间，韩国电影制作了一批战争纪录片，包括对比战前战后漢城的《曾经美丽的汉城》（1950年，李龟永）、联合国军收复漢城北上的《西部战线》（1950年，尹逢春）、《陆军炮兵学校》（1951年，方义锡）、记录海陆空军参战情况的《正义的进击（1、2）》（1951-1952年，韩滢模）、记录参战官兵奋勇杀敌的《銃与剑》（1953年，林云鹤）、表现論山陸軍訓練所（朝鲜语：）士兵训练和生活的《荣耀之路》（1953年，尹逢春）、重建漢城废墟街道的《光辉的建设》（1953年，柳长山）、表现女兵生活的《女兵》（1953年，曹政浩）。大邱在朝鲜战争期间一度成为韩国电影制作的中心。申相玉的处女作《恶夜》，演员孙全转导演的第一部电影《我越过了三八线》和《恐怖的夜》，李敏主演的《花郎道》都是在大邱完成的。申敬均执导的《三千万的花束》和全昌根导演的《洛东江》则是在马山和庆尚南道制作完成。
复兴期（1954-1969年）

1953年7月27日，朝鲜战争停战后，韩国电影业开始逐渐恢复，从原来的启蒙和宣传工具转变成为一个大众娱乐产业，电影人开始争论电影商业性和艺术性的协调关系。1955年，李奎焕执导的《春香传》和韩滢模执导的《自由夫人》获得成功后，韩国电影步入了良性发展轨道，迎来了所谓的“忠武路时代”。1955年，韩国电影年制作数量仅为15部，但1959年突破了百部，达到111部。与此同时，韩国电影在题材、主体的多元化以及样式方面都取得了质的飞跃。这一时期，35毫米黑白胶片逐步代替16毫米胶片成为行业的新标准。1957年6月，占地82645平方米，号称“亚洲最大电影制片厂”在安养摄影所建立。导演李康天利用该公司引进的当时最先进的米歇尔摄影机制作了韩国首部宽银幕电影《生命》（1958年）。
1961年，韩国迎来彩色宽银幕时代，韩国电影也随之进入了全盛期。1960年代，韩国电影在制作数量和质量上都得到突飞猛进的发展。1969年，韩国全年电影制作数量达到233部，观影人次高达1亿7800万。这个纪录直到2005年才被打破。韩国电影也在这一时期首次在国际四大电影节上获奖。在第11届柏林国际电影节上，金胜镐主演、姜大振导演的《马夫》（1961年）摘得银熊奖，成为韩国电影史上首部在国际三大电影节上获奖的作品。
复兴期（1954-1969年） > 战后的中兴期

朝鲜战争后，韩国政府为保护本国电影产业的发展在1954年3月31日修订了《入场税法》，免除了国产电影的入场票税，并在1959年颁布“国产映画制作奖励和为了映画娱乐纯化的补偿措施”。随着电影业的恢复，大众娱乐的中心从乐剧、演剧等舞台艺术转移到了电影，从而进一步拉动了对电影的需求。韩国电影业在战后社会政治、经济、文化日趋稳定的氛围下，开始复兴。
1955年，李奎焕导演的《春香传》（赵美铃、李敏主演）公映后，获得巨大成功，成为韩国电影史上具有里程碑意义的作品。该片观影人次突破18万，发行期长达2个月，收益1亿圜（制作费3500万圜），被称为“韩国电影史上第一部卖座片”。虽然自1923年日本导演早川孤舟首次将韩国古典文学《春香传》搬上银幕后，已有14个不同版本的同名电影出现，李奎焕的《春香传》在艺术性和商业性方面都取得了一致的赞扬。该片的两名主演赵美铃和李敏也一夜间成为最受欢迎的明星。韩国电影的明星体制也由此开始。春香一般来说被看做韩国传统女性的形象，即儒家思想中守住贞操的烈女。在1950年代，春香又被赋予了抗拒和进取性的内涵，为了浪漫的爱情，她敢用生命去冒险并与制度相抗衡。在李奎焕的《春香传》上映后不到两年，韩国影坛又先后制作了多部春香作品，包括《大春香传》（1957年，金香）、《脱线春香传》（1960年，李景椿）、《春香传》（1961年，洪性麒）、《成春香》（1961年，申相玉）。春香的人气可见并非一般。
《春香传》（1955年，李奎焕）的成功，在1950年代中期引发了历史剧的制作热潮，产量几乎达到了当时韩国电影总产量的一半。不过，这一时期的历史剧虽然有历史的主题和外观，但人物的心理或描写的风俗都是现代的。电影的侧重点也不在历史本身而是关注于个人故事。当时甚至有影评家批评说“忽视电影的发展和多样性，是没有进取心的纯商业行为”。《年轻的人们》（1955年，申相玉）、《无形塔》（1955年，申相玉）、《二流子悲史》（1956年，金圣珉）、《麻衣太子》（1956年，全昌根）等都是这一时期制作的历史剧影片。1959年，全昌根导演的《高宗皇帝和义士安重根》公映后，在观众中产生强烈的反响，使历史人物传记影片从庸俗新派剧的通俗剧分离出来。影片宏大的制作规模和极具真实性的效果唤起了观众强烈的民族自尊心。
随着战后意识形态的相对自由，涉及个人空间的通俗剧成为当时重要的类型片。1955年，韩滢模执导的《自由夫人》取得成功后，带动了通俗剧的大规模制作。《自由夫人》改编自郑飞石在《汉城新闻》连载8个月的小说。影片勾勒了战后一代在社会巨变下的时代群像，表现出急激变化的世态风俗，引发诸多争议。开放的社会氛围和保守的观念之间尖锐的矛盾通常是通俗剧的主题。作品中的人物已经超越了旧时代非善即恶的二元对立，从多角度、多侧面展现当代的丰富生活。1950年代的通俗剧也与其它类型相混合，最常见的是与犯罪片结合。这些通俗剧通常会出现善良的女性，或男主人公沦为罪犯的过程。主人公内心世界的变化通常通过日记、书信、法庭陈述、独白等多种方式展现。
喜剧片在1950年代中期的韩国电影业也开始出现热潮。仅1956年一年就出现了《出嫁的日子》（李炳逸）、《一步登天》（洪一明）、《汉城的假日》（李庸民）、《青春双曲线》（韩滢模）等多部作品。《出嫁的日子》由吴泳镇的演剧本《孟进士宅庆事》改编，刻画了富人孟进士的贪婪，揭露了1950年代人们的对资本主义物质文化的眩惑和坠落，是部具有现实意义的喜剧片。该片上映后，获得了观众和影评界的高度赞誉，并获得了第四届亚洲电影节最佳喜剧片奖。1950年末期，韩国电影迎来了喜剧片的繁荣。
朝鲜战争结束后，韩国出现了首位女导演朴南玉。她导演的《未亡人》1955年在中央剧场上映。影片讲述了一位与女儿相依为命的战争寡妇，在众多男人的诱惑下固守贞操的故事。这部由韩国首位女导演执导的影片虽然上映后票房惨败，但仍不失为一部佳作。朴南玉之后没有制作后续作品，但她的成就在1990年代后半期得到了韩国电影学术界的肯定，被公认为韩国电影史上的女性电影先驱者。朴南玉的《未亡人》同时也坚定了另一位韩国女导演洪恩远创作电影的信心。洪恩远曾在崔寅奎执导的《无辜的罪人》（1947年）中从事场记工作，后通过《青年的蓝图》（1960年）等电影步入剧作家的行列，之后执导了其第一部电影《女判事》（1962年）进入导演圈。此外，洪恩远还执导了《寡目》（1964年）、《误解遗留下来的事》（1966年）等作品。
复兴期（1954-1969年） > 进口外国电影

韩国光复后，美国电影大批涌入韩国。进口美国电影曾占据韩国全年上映电影数量的一半以上。朝鲜战争期间，韩国依然大量进口美国和法国的电影。避难地破旧的电影院上映的进口外国电影吸引了大批的观众，盛况空前。1954年，有30个外国电影进口公司相互竞争争夺这一市场。1959年，韩国进口的外国电影多达212部，其中90%都是好莱坞的影片。《魂断蓝桥》（1940年，默夫云·莱罗依）、《卡莎布兰卡》（1942年，迈克尔·柯蒂兹）、《罗马假日》（1953年，威廉·惠勒）、《飞瀑怒潮》（1953年，亨利·哈萨维）等经典好莱坞电影放映时影院经常满座。这些进口电影一方面让韩国电影人有了紧迫感，迫使他们尽早制作出高质量的作品，另一方面，也为韩国电影人提供了可以学习、借鉴的契机。
复兴期（1954-1969年） > 1960年代的黄金发展期 > 国际合作

1960年代中期，韩国电影凭借国内人气的基础开始开拓海外市场，与香港合作拍摄的影片也越来越多。韩国在1950年代中期就开始与香港合作拍片。1957年，香港邵氏父子公司（香港邵氏兄弟公司前身）与韩国演艺株式会社共同制作了《异国情鸳》（1958年，全昌根、屠光启），之后又制作了《天地有情》（1957年，金火浪）、《爱情无情》（1958年，田泽二）等多部影片。1960年代中期，香港最大的电影制作商邵氏兄弟公司开始与韩国的申电影强强联手。
韩国与香港合作拍摄的影片以时代剧和动作片为主。邵氏兄弟公司和申电影合作的首部电影《妲己》（1964年，崔寅炫）获得了观众的一致认可。之后，两家公司又合作拍摄了6部电影。当时的合作方式是在邵氏兄弟公司的片场搭景，在韩国外景地拍摄，双方各自承担各自的制作费用。韩国演员出演男主角，香港演员主演女主角。由于韩港合作的影片在韩国不受进口配额的限制，香港制片人通过合作制片的方式很轻松地进入了韩国市场。韩国电影公司则希望通过这种合作开拓海外市场，同时与海外制片商分担费用与风险。不过，由于巨额的费用、版权归属，以及由于影片大多是中国素材而被指“国籍不明”等问题，韩港双方分担制作费的合作方式在1960年代末开始渐渐消失。
1963年，香港著名导演李翰祥离开邵氏兄弟公司后，邵氏兄弟公司就开始希望通过与韩国的合作填补空缺。邵氏兄弟公司汇聚了很多优秀的韩国电影人。1968年，郑昌和导演应邵氏兄弟公司邀请赴香港工作。1969年，他在香港的第一部作品《千面魔女》成为第一部出口到欧洲并获得成功的香港电影。1973年，他制作的《天下第一拳》（韩国上映时的片名为《铁人》）成为首部出口到美国在美国主流影院大规模放映的香港电影，并成为1973年度全球卖座片之一。此外，导演金洙容、全右烈，演员南锡薰、陈凤镇、申荣均、金振奎、陈良、南宫远等一直到1970年代初都一直活跃在香港影坛。