stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
2023年NBA選秀
选秀顺位

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| PG | 控球后卫 | SG | 得分后卫 | SF | 小前锋 | PF | 大前锋 | C | 中鋒 |
| --- | --- |
#: 表示此球員從未在NBA例行賽或季後賽出賽過
~: 表示此球員已經入選NBA年度最佳新秀
| 轮数 | 顺位 | 球员 | 位置 | 国籍 | 球队（签权流转） | 学校/俱乐部 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 1 | 維克多·文班亞馬~ | PF/C |  法國 | 圣安东尼奥马刺 | 法国大都會92 |
| 1 | 2 | 布蘭登·米勒 | SF |  美国 | 夏洛特黄蜂 | 阿拉巴马大学 |
| 1 | 3 | 斯庫特·亨德森 | PG |  美国 | 波特兰开拓者 | NBA G聯盟引爆者 |
| 1 | 4 | 阿门·汤普森 | PG |  美国 | 休斯敦火箭 | OTE联赛（英语：）城市收割者 |
| 1 | 5 | 奥萨尔·汤普森 | SG/SF |  美国 | 底特律活塞 | OTE联赛（英语：）城市收割者 |
| 1 | 6 | 安東尼·布萊克 | SG/PG |  美国 | 奥兰多魔术 | 阿肯色大学 |
| 1 | 7 | 比拉尔·库利巴利 | SF |  法國 | 印第安纳溜馬（转至巫師） | 法国大都會92 |
| 1 | 8 | 贾拉斯·沃克 | PF/SF |  美国 | 华盛顿巫師（转至溜馬） | 休斯顿大学 |
| 1 | 9 | 泰勒·亨德里克斯（英语：） | PF |  美国 | 犹他爵士 | 中佛罗里达大学 |
| 1 | 10 | 卡森·华莱士（英语：） | PG/SG |  美国 | 达拉斯独行侠（转至雷霆） | 肯塔基大学 |
| 1 | 11 | 杰特·霍华德（英语：） | SF |  美国 | 奥兰多魔术 | 密西根大学 |
| 1 | 12 | 德瑞克·里夫利二世 | C |  美国 | 奧克拉荷馬雷霆（转至獨行俠） | 杜克大学 |
| 1 | 13 | 格雷迪·迪克（英语：） | SG |  美国 | 多倫多暴龍 | 堪薩斯大学 |
| 1 | 14 | 喬丹·霍金斯（英语：） | SG |  美国 | 新奥尔良鹈鹕 | 康乃狄克大學 |
| 1 | 15 | 科布·巴金（英语：） | SG |  美国 | 亞特蘭大老鷹 | 密西根大学 |
| 1 | 16 | 凱尤特·喬治（英语：） | SG |  美国 | 猶他爵士 | 貝勒大学 |
| 1 | 17 | 傑倫·胡德-希菲諾（英语：） | PG/SG |  美国 | 洛杉磯湖人 | 印第安納大學 |
| 1 | 18 | 小哈梅·哈克茲 | SG |  美国 | 邁阿密熱火 | 加利福尼亞大學 |
| 1 | 19 | 布蘭丁·波齊姆斯基 | SG |  美国 | 金州勇士 | 聖克拉拉大學 |
| 1 | 20 | 凱姆·惠特莫（英语：） | SF |  美国 | 休斯頓火箭 | 維拉諾瓦大學 |
| 1 | 21 | 諾亞·克勞尼（英语：） | PF |  美国 | 布魯克林籃網 | 阿拉巴馬大學 |
| 1 | 22 | 達里克·懷特黑德（英语：） | SF |  美国 | 布魯克林籃網 | 杜克大學 |
| 1 | 23 | 克里斯·莫瑞（英语：） | SF/PF |  美国 | 波特蘭拓荒者 | 愛荷華大學 |
| 1 | 24 | 奧利維爾·馬克森斯·普羅斯珀（英语：） | SF/PF |  加拿大 | 沙加緬度國王（转至獨行俠） | 馬凱特大學 |
| 1 | 25 | 馬庫斯·薩塞爾（英语：） | SG/PG |  美国 | 曼菲斯灰熊 | 休斯頓大學 |
| 1 | 26 | 本·謝潑德（英语：） | SG |  美国 | 印第安那溜馬 | 貝爾蒙特大學 |
| 1 | 27 | 小尼克·史密斯（英语：） | PG/SG |  美国 | 夏洛特黃蜂 | 阿肯色大學 |
| 1 | 28 | 布萊斯·森素（英语：） | SF |  美国 | 猶他爵士 | 俄亥俄州立大學 |
| 1 | 29 | 朱利安·斯特勞瑟（英语：） | SF |  美国 | 印第安那溜馬 | 岡薩加大學 |
| 1 | 30 | 科比·布朗（英语：） | SG/SF |  美国 | 洛杉磯快艇 | 密蘇里大學 |
| 2 | 31 | 詹姆斯·努內（英语：） | C |  奈及利亞 | 底特律活塞 | 西班牙巴塞隆納 |
| 2 | 32 | 傑倫·皮克特（英语：） | PG |  美国 | 印第安那溜馬 | 賓夕法尼亞州立大學 |
| 2 | 33 | 倫納德. 米勒（英语：） | SF |  加拿大 | 聖安東尼奧馬刺 | NBA G聯盟引爆者 |
| 2 | 34 | 寇拜·瓊斯（英语：） | SG |  美国 | 夏洛特黃蜂 | 澤維爾大學 |
| 2 | 35 | 朱利安·菲利普斯（英语：） | SF |  美国 | 波士頓賽爾提克（轉至公牛） | 田納西大學 |
| 2 | 36 | 小安德烈·傑克遜（英语：） | SG/PG |  美国 | 奧蘭多魔術 | 康乃狄克大學 |
| 2 | 37 | 亨特·泰森（英语：） | SF |  美国 | 奧克拉荷馬雷霆 | 克萊姆森大學 |
| 2 | 38 | 喬丹·沃爾什（英语：） | SF |  美国 | 沙加緬度國王（轉至賽爾提克） | 阿肯色大學 |
| 2 | 39 | 穆罕默德·蓋伊（英语：） | PF |  塞内加尔 | 夏洛特黃蜂 | 華盛頓州立大學 |
| 2 | 40 | 馬克斯韋爾·劉易斯（英语：） | SF |  美国 | 洛杉磯湖人 | 佩珀代因大學 |
乐透抽签

条目：NBA樂透抽籤
NBA樂透抽籤于2023年5月16日举行，马刺抽中状元签。
| 球队 | 2022–23赛绩 | 顺位与对应的乐透几率> 1st | 顺位与对应的乐透几率> 2nd | 顺位与对应的乐透几率> 3rd | 顺位与对应的乐透几率> 4th | 顺位与对应的乐透几率> 5th | 顺位与对应的乐透几率> 6th | 顺位与对应的乐透几率> 7th | 顺位与对应的乐透几率> 8th | 顺位与对应的乐透几率> 9th | 顺位与对应的乐透几率> 10th | 顺位与对应的乐透几率> 11th | 顺位与对应的乐透几率> 12th | 顺位与对应的乐透几率> 13th | 顺位与对应的乐透几率> 14th |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 底特律活塞 | 17–65 | 14.0% | 13.4% | 12.7% | 12.0% | 47.9% | – | – | – | – | – | – | – | – | – |
| 休斯顿火箭 | 22–60 | 14.0% | 13.4% | 12.7% | 12.0% | 27.8% | 20.0% | – | – | – | – | – | – | – | – |
| 圣安东尼奥马刺 | 22–60 | 14.0% | 13.4% | 12.7% | 12.0% | 14.8% | 26.0% | 7.0% | – | – | – | – | – | – | – |
| 夏洛特黄蜂 | 27–55 | 12.5% | 12.2% | 11.9% | 11.5% | 7.2% | 25.7% | 16.8% | 2.2% | – | – | – | – | – | – |
| 波特兰开拓者 | 33–49 | 10.5% | 10.5% | 10.6% | 10.5% | 2.2% | 19.6% | 26.7% | 8.7% | 0.6% | – | – | – | – | – |
| 奥兰多魔术 | 34–48 | 9.0% | 9.2% | 9.4% | 9.6% | – | 8.6% | 29.7% | 20.6% | 3.7% | 0.2% | – | – | – | – |
| 印第安纳步行者 | 35–47 | 6.8% | 7.1% | 7.5% | 7.9% | – | – | 19.7% | 35.6% | 13.8% | 1.4% | <0.1% | – | – | – |
| 华盛顿奇才 | 35–47 | 6.7% | 7.0% | 7.4% | 7.8% | – | – | – | 32.9% | 31.1% | 6.6% | 0.4% | <0.1% | – | – |
| 犹他爵士 | 37–45 | 4.5% | 4.8% | 5.2% | 5.7% | – | – | – | – | 50.7% | 25.9% | 3.0% | 0.1% | <0.1% | – |
| 达拉斯独行侠 | 38–44 | 3.0% | 3.3% | 3.6% | 4.0% | – | – | – | – | – | 65.9% | 19.0% | 1.2% | <0.1% | <0.1% |
| 芝加哥公牛 | 40–42 | 1.8% | 2.0% | 2.2% | 2.5% | – | – | – | – | – | – | 77.6% | 13.5% | 0.4% | <0.1% |
| 俄克拉何马城雷霆 | 40–42 | 1.7% | 1.9% | 2.1% | 2.4% | – | – | – | – | – | – | – | 85.2% | 6.7% | 0.1% |
| 多伦多猛龙 | 41–41 | 1.0% | 1.1% | 1.2% | 1.4% | – | – | – | – | – | – | – | – | 92.9% | 2.3% |
| 新奥尔良鹈鹕 | 42–40 | 0.5% | 0.6% | 0.6% | 0.7% | – | – | – | – | – | – | – | – | – | 97.6% |
备注

↑  抽到11-30顺位的话归尼克斯，否则独行侠保留。
↑  抽到5-30顺位的话归魔术，否则公牛保留。
相关条目

NBA選秀狀元列表
参考资料

↑  . The Athletic. October 31, 2022  [April 19, 2023]. （原始内容存档于2023-04-24）.
↑  . ESPN. 2023-05-16  [2023-05-17]. （原始内容存档于2023-05-24）.
特溫萊克斯 (新墨西哥州)

| 特溫萊克斯 Twin Lakes |
| --- | --- |
普查規定居民點

特溫萊克斯特溫萊克斯在新墨西哥州的位置
坐标： 35°41′04″N 108°45′25″W﻿ / ﻿35.68444°N 108.75694°W﻿ / 35.68444; -108.75694
國家: 美国
州份: 新墨西哥州
縣: 麥金萊縣
面积
 • 总计: 23.36 平方公里（9.02 平方英里）
 • 陸地: 23.36 平方公里（9.02 平方英里）
 • 水域: 0.00 平方公里（0.00 平方英里）
海拔: 1,935 公尺（6,349 英尺）
人口（2020）
 • 總計: 1,004人
 • 密度: 43人/平方公里（111人/平方英里）
时区: MST（UTC-7）
 • 夏时制: MDT（UTC-6）
郵區編號: 87301
電話區號: 505（英语：）
GNIS ID: 2409374
特溫萊克斯（英語：）是位於美國新墨西哥州麥金萊縣的普查規定居民點。
人口

根據2020年美國人口普查的數據，特溫萊克斯的面積為23.36平方千米，皆為陸地。當地共有人口1004人，而人口密度為每平方千米42.98人。
參考文獻

1 2  . United States Census Bureau.   [2022-05-21].
↑  . . United States Geological Survey.
|  论 编麥金萊縣行政區劃 |
| --- | --- | --- |
：蓋洛普
| 城市 |  蓋洛普  | 麥金萊縣在新墨西哥州的位置 |
| 普查規定居民點 |  貝森蒂  布萊克哈特  布萊克羅克  布盧沃特  博里戈帕斯  布里姆霍爾尼索尼  卡塔爾帕坎寧  丘奇羅克  康特嫩特爾迪韋德  克雷斯特維尤  克朗波因特  克里斯特爾‡  溫格特堡  加默科  海斯塔克  霍默C瓊斯  伊揚比托  詹姆斯敦  曼努埃利托  麥加菲  納凱比托  納瓦霍  奧霍恩西諾  派恩代爾  派恩黑文  普里威特  普韋布洛平塔多  珀蒂羅克  拉馬  雷德羅克蘭奇  羅克斯普林斯  塞格爾  森丹斯  索羅  廷伯萊克‡  托哈奇  茨博尼托  特溫萊克斯  范德沃根  懷特克里夫斯  威廉斯埃克斯  亞塔希  祖尼普韋布洛  | 麥金萊縣在新墨西哥州的位置 |
| 非建制地區 |  布法羅斯普林斯  奇奇爾塔  里霍博斯  史密斯萊克  | 麥金萊縣在新墨西哥州的位置 |
| 印第安保留地 |  纳瓦霍国‡  祖尼印第安人居留地‡  | 麥金萊縣在新墨西哥州的位置 |
| 備註 |  ‡跨縣聚居地  | 麥金萊縣在新墨西哥州的位置 |
暴龍樂團

| T>  Rex 暴龍樂團.组合 |
| --- | --- |
昵称:  Tyrannosaurus Rex  馬克·波倫與暴龍樂團（Marc Bolan & T. Rex） 
音乐类型:  華麗搖滾  迷幻民謠（英语：） (早期) 
出道地点:  英国英格蘭倫敦
活跃年代: 1967–1977
唱片公司:  Regal Zonophone（英语：）  Fly（英语：）  EMI  Casablanca（英语：）  Reprise 
相关团体:  約翰之子（英语：）  前暴龍樂團（英语：）  米奇·芬恩的暴龍樂團（英语：） 
已离开成员
馬克·波倫 史提夫·佩瑞昆·圖克 米奇·芬恩 史提夫·居禮 比爾·雷傑恩 保羅·芬頓 葛洛麗亞·瓊斯 傑克·格林 迪諾·戴恩斯 戴維·拉頓 米勒·安德森 賀比·夫洛爾 東尼·紐曼
暴龍樂團（英語：，另譯雷克斯暴龍或音譯提雷克斯）是由創作歌手兼吉他手的馬克·波倫（Marc Bolan）於1967年成立的英國搖滾樂團。樂團一開始叫Tyrannosaurus Rex，並以此名發行迷幻民謠（英语：）作品。1969年，波倫決定讓樂團轉型為插電的搖滾風格，並縮短團名為T. Rex。這一轉變在他們1970年單曲〈Ride a White Swan（英语：）〉中顯現，並讓樂團成為華麗搖滾界的先鋒。
自1970年至1973年，暴龍樂團在英國擁有如〈Hot Love（英语：）〉、〈Get It On（英语：）〉、〈Telegram Sam（英语：）〉、〈Metal Guru（英语：）〉等數十首冠軍金曲，使他們在英國達到了與披頭四匹敵的流行度。樂團1971年的專輯《Electric Warrior（英语：）》以其開創性的華麗搖滾風格而廣受好評，並在英國成為了冠軍專輯。1972年的專輯《The Slider（英语：）》以前20名之姿打進美國市場。儘管他們這之後每年都發一張專輯，樂團在1973年發行第三名單曲〈20th Century Boy〉之後的熱度便不斷下降。
1977年，在樂團的最後一張專輯《Dandy in the Underworld（英语：）》發行後不久，創始人馬克·波倫便死於車禍之中，樂團也隨之解散。暴龍樂團持續影響著許多後來的藝人與樂團。2020年，暴龍樂團入選搖滾名人堂。
歷史 > 組成與迷幻時期

馬克·波倫在發行幾張失敗的個人單曲和短暫當過迷幻搖滾樂團約翰之子（英语：）（John's Children）的主音吉他手後，他於1967年7月創立暴龍樂團（Tyrannosaurus Rex）。波倫與當時的團員：鼓手史提夫·波特（英语：）（Steve Porter）、吉他手班·卡特蘭（Ben Cartland）和未知名的貝斯手於同年7月22日在柯芬園的慘烈表演之後，這個四人制插電搖滾樂團很快就分崩離析。在這之後波特以藝名史提夫·佩瑞昆·圖克（Steve Peregrin Took）被波倫留在團裡，並從鼓組轉移至其他打擊樂器，兩人便開始演奏由波倫所寫、具民謠影響的原音樂歌曲。在看了拉維·香卡（Ravi Shankar）的表演後，樂團決定採用類似印度傳統音樂的表演方式。結合了波倫的民謠吉他和獨特的歌唱風格與圖克使用邦哥鼓等不尋常的打擊樂器（包括如Pixiphone（英语：）那樣的兒童樂器），暴龍樂團在當年興盛的地下嬉皮界獲得了一批死忠粉絲。BBC廣播一台的DJ約翰·皮爾（John Peel）在這時就是樂團的擁護者，這也使皮爾後來出現在樂團的唱片中，朗誦波倫寫的故事。樂團另一個重要合作者便是製作人東尼·維斯岡蒂（英语：）（Tony Visconti），他為樂團製作專輯直到1974年，包括樂團的華麗搖滾時期。
在1968年至1969年之間，暴龍樂團在電台與唱片銷售上取得了還不錯的成績。他們的第三張專輯《Unicorn（英语：）》在英國成為了榜上前十專輯。相較於以前受早期搖滾影響的個人作品，波倫這時寫的歌曲具有優美而戲劇化的巴洛克式曲調，他那超現實主義的歌詞和詩歌則受希臘與波斯神話影響。樂團這時成為BBC電台節目《Peel Sessions》的常客，也在英國各大校園中演出。
到了1969年，暴龍樂團的兩人開始出現分歧。波倫與女友茱恩·柴爾德（June Child）過著安靜的生活，波倫開始寫作詩集《The Warlock of Love》同時精進他的歌曲創作與表演能力。而圖克則是完全投入拉德伯克街一帶英國地下文化（英语：）所推崇的反商業與嗑藥精神，並受到米克·費倫（英语：）（Mick Farren）/背叛者樂團（英语：）（The Deviants）和粉色仙女（英语：）（Pink Fairies）等人的無政府理念影響。圖克也開始自己寫歌，並希望暴龍樂團可以表演它們，然而波倫拒絕這項提議且將這些歌從他們第四張專輯的錄製行程（1969年春夏）中排除。作為回應，圖克與Twink（英语：）合寫了兩首歌並協助他錄製了專輯《Think Pink（英语：）》。
波倫與圖克的關係基本上崩壞，儘管根據合約，他們必須進行一次美國巡迴演出，而這場巡演在開始之前就注定了失敗：由於促銷和計劃不力，這個不插電雙人組總被其他插電樂團/藝人的光彩所掩蓋。為解決這個問題，圖克決定借鑑伊基·波普（Iggy Pop）的震懾搖滾（英语：）演出風格，他解釋道：「我們在日落大道的舞台演出的時候，我脫了衣服、拿著皮條打自己直到大家都安靜為止。你瞭的，只要一點點的血就能讓整個洛杉磯閉嘴。『發生了啥事啊？』『噢！老兄，有個小夥子在台上打自己啊！』我的意思是，伊基和丑角合唱團（The Stooges）就是這麼搞得。」
波倫回到英國後隨即找了打擊樂手米奇·芬恩（英语：）（Mickey Finn）來取代圖克。兩人完成並於1970年3月發行了《A Beard of Stars（英语：）》，暴龍樂團的第四張也是最後一張以Tyrannosaurus Rex之名發布的專輯。
歷史 > 轉型與商業成功

除了縮短團名為T. Rex、專輯標題外，暴龍樂團的專輯展現了更高的製作品質、波倫更加熟練的詞曲創作、對電吉他的實驗和真正的搖滾聲響，如使用一般搖滾樂團編制的〈King of the Rumbling Spires〉（波倫在圖克離開前與他一起錄製並於1969年夏天發行）以及《A Beard of Stars》中被廣泛探索的插電聲響。樂團的下一張專輯《T. Rex（英语：）》繼續了簡短標題、轉換入電吉他的路線。縮短團名和標題據說是維斯岡蒂厭煩於必須在工作室班表和錄音母帶上寫完整名字，於是他開始使用縮寫。一開始波倫得知後十分憤怒，但他後來又說那是他的點子。樂團的新聲響更加的走流行風，1970年10月發行的第一首單曲〈Ride a White Swan（英语：）〉在11月下旬便已是英國前十名暢銷金曲，到了1971年1月更是擠身為第二。1971年初，《T. Rex》榮登英國專輯排行榜前20名。
很快的，下一首單曲〈Hot Love（英语：）〉也在英國排行榜上封冠並保持了六週。隨著客群由原來的嬉皮轉為青少年，樂團將貝斯手史提夫·居禮（英语：）（Steve Currie）和鼓手比爾·雷傑恩（英语：）（Bill Legend）加入進巡演陣容來應付日漸增長的觀眾。在謝麗塔·賽昆達（Chelita Secunda）為波倫的眼睛上了兩抹亮片之後，樂團隨後在《Top of the Pops》上的演出通常被視為是華麗搖滾的誕生。在波倫表演之後，華麗搖滾在1971年至1972年的英國和歐洲廣為流行。樂團過去的嬉皮粉絲對樂團的新形象和聲響感到憤怒，認為波倫「出賣」了他們，僅管部分Tyrannosaurus Rex時期的歌詞元素尚存，但絕大部分都被律動、呻吟和性愛相關主題所取代。
1971年9月，暴龍樂團T. Rex時期的第二張專輯《Electric Warrior（英语：）》發行，居禮和雷傑恩均參與了錄製，並在不久後正式加入樂團。《Electric Warrior》這張冠軍專輯為樂團帶來巨大的商業成功，也被大眾認為是樂團最棒的專輯；宣傳人員B·P·法倫（英语：）（BP Fallon）甚至創造了「T. Rextasy」（「T. Rex」和「ecstasy」的合成詞）一詞來敘述樂團這段時期的盛況，並與披頭四狂熱（Beatlemania）相互呼應。此專輯中包含了樂團最廣為人知的英國冠軍單曲〈Get It On（英语：）〉，1972年1月也在美國登冠，但歌曲更名為〈Bang a Gong (Get It On)〉來避免與美國爵士搖滾樂團蔡斯（英语：）（Chase）的同一名字歌曲搞混。〈Get It On〉和幾首甜蜜樂團（英语：）（The Sweet）的熱門單曲是英國華麗搖滾流派少數能在美國獲得成功的歌曲。專輯中仍有像〈Cosmic Dancer〉和〈Girl〉這樣波倫回歸民謠原聲根源的歌曲。不久之後，波倫與樂團因合約到期而離開了飛行唱片（英语：）（Fly Records），而飛行唱片也在未經波倫允許就發行了單曲〈Jeepster（英语：）〉。波倫之後與EMI簽約，在他們旗下創建自有唱片品牌：暴龍唱片（T. Rex Records），別名「T. Rex Wax Co.」。
1972年3月18日，暴龍樂團在溫布利體育館有兩場演出，並由林哥·史達（Ringo Starr）和他的蘋果影業（英语：）（Apple Films）團隊拍攝。這二場表演是為了製作樂團的紀錄片電影《生來不羈（英语：）》（Born to Boogie）而拍攝的，第二場表演的大部分內容和第一場表演的片段被收錄進電影裡。除了暴龍樂團與史達外，艾爾頓·強（Elton John）也參與了電影的拍攝與製作裡，電影中他與樂團和史達在錄音室裡合奏〈Children of the Revolution（英语：）〉和〈Tutti Frutti（英语：）〉。
暴龍樂團T. Rex時期的第三張專輯《The Slider（英语：）》於1972年7月發行。《The Slider》作為《Electric Warrior》的接續作，雖然成績在英國並不能與前作相比（只有榜上第四名），但卻是樂團在美國最成功的專輯。一方面是老東家飛行唱片在1972年4月時發行了樂團的單曲、B面與專輯歌曲合輯《Bolan Boogie（英语：）》，而這也衝擊到了《The Slider》的銷量。《The Slider》收錄的兩首單曲〈Telegram Sam（英语：）〉和〈Metal Guru（英语：）〉皆是英國的冠軍歌曲。1972年12月，《生來不羈》在倫敦Oscar One電影院首映。評論家均對此給出負面評價，但仍有許多粉絲喜愛這部電影。
歷史 > 過渡期：衰弱與重新振作

《Tanx（英语：）》是暴龍樂團經典陣容的最後一張專輯。這張專輯展現了樂團的高製作品質和更加善用器樂元素如魔音琴和薩克斯風等，其中有不乏走放克風的〈The Street and Babe Shadow〉也有福音音樂式編制的〈Left Hand Luke and the Beggar Boys〉。兩個月後，1973年3月發行的單曲〈20th Century Boy〉又獲得了重要的成功，在英國單曲榜上排名第三，但並未收錄於任何一張專輯中。而這也象徵著暴龍樂團黃金時代的結束，並在這段時間內創下連續獲得11首冠軍單曲的紀錄。
暴龍樂團的成員開始在專輯的錄製期間離團，首先是比爾·雷傑恩於1973年11月退出。《Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow（英语：）》於1974年2月1日發行，它在英國專輯榜上排名十二。此專輯又重回Tyrannosaurus Rex時期的長歌名、長標題和複雜的歌詞，然而這種做法並不成功。在美國，華納兄弟直接放棄發行這張專輯並拋棄了樂團。這時的暴龍樂團新加入了第二位吉他手傑克·格林（英语：）（Jack Green）和踏板鋼棒吉他（英语：）手B·J·柯爾（英语：）（B. J. Cole）。在專輯發行後不久波倫便剔除製作人維斯岡蒂，而在1974年12月，芬恩也離團了。1974年11月，波倫以個人作品名義發行樂團單曲〈Zip Gun Boogie（英语：）〉，它只在英國單曲榜上排名第四十一而已。
暴龍樂團1975年專輯《Bolan's Zip Gun（英语：）》的歌曲全由波倫創作與製作，最後一首由維斯岡蒂製作的歌曲〈Till Dawn〉也被波倫重作並收錄於此專輯中，然而他的製作並不理想。負責樂團在美國發行的卡薩布蘭卡唱片（英语：）（Casablanca Records）也同樣拒絕了《Zinc Alloy》並將其中早就已經在美國發行過的三首歌和大部分的《Bolan's Zip Gun》整合成了專輯《Light of Love》，《滾石雜誌》對此給出了正面評價，但即便波倫自己出來澄清「Zinc Alloy」是他曾在1960年代中期用過的藝名，英國媒體仍認為他是在抄襲大衛·鮑伊的《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》。在這段時間，波倫因一直以來「有史以來最自我中心的搖滾明星」的幻想使自己越來越孤立，英國的高稅率也使得他逃到蒙地卡羅和美國來避稅。波倫也放棄了素食主義，在過量進食與酗酒下成為音樂圈的笑柄。
暴龍樂團的下一張專輯《Futuristic Dragon（英语：）》有著非常分歧的歌曲與製作風格，從聲牆（英语：）式的製作到迪斯可歌曲，從懷舊風格到老暴龍樂團的boogie曲風。雖然只有榜上第五十名，此專輯卻獲得了評論的青睞，也斬獲了像〈New York City（英语：）〉和〈Dreamy Lady（英语：）〉這樣的熱門單曲。為了推廣這張專輯，暴龍樂團在英國重啟巡演，並在如《Top of the Pops》、《Supersonic》和《Get It Together》等電視節目上演出。
1976年夏天，暴龍樂團發行了兩首單曲：〈I Love to Boogie（英语：）〉和〈Laser Love（英语：）〉。1977年3月發行的專輯《Dandy in the Underworld（英语：）》廣獲好評，波倫也開始減重並回到以前的形象。在龐克搖滾樂團詛咒合唱團（英语：）（The Damned）的助陣下，暴龍樂團1977年春季巡演獲得了大成功。隨著波倫的受歡迎程度再次升高，他也有了想再與芬恩和圖克共演、並找回維斯岡蒂的想法。
歷史 > 波倫之死與解散

馬克·波倫與女友葛洛麗亞·瓊斯（英语：）（Gloria Jones）於1977年9月15日晚上在酒吧Speakeasy喝酒，然後在倫敦市中心梅费尔伯克利廣場的莫頓俱樂部（Morton's club）用餐。瓊斯在9月16日凌晨駕著波倫的紫色Mini 1275 GT送他回家時，汽車失控撞樹，事發地點距離他在東辛區（英语：）的家只有幾英里而已。瓊斯重傷送醫，而波倫則是當場身亡，距離他的30歲生日不過兩週。
由於波倫是樂團唯一的詞曲作家和穩定的成員，他的逝世必然使樂團於同年解散。截至目前為止，鼓手比爾·雷傑恩是樂團經典陣容唯一的在世成員；圖克在整個1970年代都在處理自己的作品，這之前他與米克·費倫和粉色仙女合作，這之後也組了自己的樂團：沙格拉特（英语：）（Shagrat，1970–1971）和史提夫·圖克的號角（英语：）（Steve Took's Horns，1977–1978）。他於1980年被雞尾酒櫻桃噎死，享年31歲；居禮在1979年搬到葡萄牙，1981年在回家途中死於車禍，享年33歲；芬恩曾為湯龍（英语：）（The Soup Dragons）、吹管之猴（英语：）（The Blow Monkeys）等樂團擔任錄音室樂手，也組成了自己對暴龍樂團的致敬樂團（英语：），他最終於2003年因肝與腎臟衰竭逝世，享年55歲。大部分的暴龍樂團後期成員均組建、加入其他樂團或重回錄音室樂手的工作：鍵盤手迪諾·戴恩斯（英语：）（Dino Dines）於2004年死於心臟驟停，享年59歲。
影響與遺贈

幾十年來，暴龍樂團廣泛影響著數種音樂流派，包括華麗搖滾、龐克運動、後龐克、獨立流行、英倫搖滾和另類搖滾。許多樂團和藝人將暴龍樂團視為影響，如紐約娃娃（英语：）（New York Dolls）、雷蒙斯（Ramones）、凱特·布希（Kate Bush）、苏克西与女妖 (Siouxsie and the Banshees)、歡樂分隊（Joy Division）、R.E.M.、史密斯樂團（The Smiths）、小妖精樂團（Pixies）和詭計（英语：）（Tricky）。
紐約娃娃的吉他手西爾萬·西爾萬（英语：）（Sylvain Sylvain）表示他在與其他人組建樂團時，都會坐在床上、拿起吉他來合奏一些器樂曲、藍調和馬克·波倫的歌。火花樂團（英语：）（Sparks）受到暴龍樂團Tyrannosaurus Rex時期的影響，成員羅恩·梅爾（英语：）（Ron Mael）表示看到他們的演出「真的讓我們學到了一課」。雷蒙斯的喬伊·雷蒙（英语：）（Joey Ramone）談到波倫時說：「我非常喜歡那些獨特且富有創新精神和色彩的人，這就是為什麼我愛馬克·波倫。他的歌聲、舉止都充滿了神秘的色彩，他的歌曲是如此動人且黑暗。」蘇西與冥妖在他們早期生涯中於1979年發行過〈20th Century Boy〉的翻唱版。歡樂分隊的伯納德·薩姆納（英语：）（Bernard Sumner）以復刻暴龍樂團早期的吉他聲響為特點。裂隙樂團（英语：）（The Slits）的吉他手薇芙·艾伯提（英语：）（Viv Albertine）著迷於波倫的吉他演奏：「那是我第一次聽吉他的部分，因為那時後女孩們並不怎麼聽吉他音樂，那是男生的玩意兒，而且像吉米·亨德里克斯那種直接打在你臉上的吉他獨奏，我不得不說那太具威脅性了。而馬克·波倫的吉他演奏很卡通式，我甚至可以跟著一起唱。它們並不炫技，它們很有趣、很幽默。」史密斯樂團的作曲人與吉他手強尼·馬爾（Johnny Marr）表示「暴龍樂團就是最純粹的流行音樂」，暴龍樂團對史密斯樂團的影響可以在〈Panic（英语：）〉、〈Shoplifters of the World Unite（英语：）〉等特定歌曲中找到。主唱莫里西（Morrissey）也很欽佩波倫。當他在寫〈Panic〉受到〈Metal Guru〉的影響並希望以相同的風格唱歌，莫里西還企圖修改〈Panic〉的歌詞來符合〈Metal Guru〉的確切節奏。馬爾後來說：「他還要我使用相同的吉他過門，讓兩首歌曲聽起來一模一樣！」馬爾將波倫名列為他最喜歡的十位吉他手之中。合成芽（英语：）（Prefab Sprout）的帕迪·麥卡隆（英语：）（Paddy McAloon）表示〈Ride a White Swan〉是「證明我對流行音樂的熱愛的歌曲」。R.E.M.在他們早期生涯中於1984年在現場表演中翻唱過〈20th Century Boy〉，主唱麥可·史戴普（Michael Stipe）表示暴龍樂團與其他1970年代的樂團「對我們有著很大的影響」。
小妖精樂團的喬伊·聖地亞哥（Joey Santiago）和The Jam的保羅·韋勒（英语：）（Paul Weller）都將《Electric Warrior》名列於定義他們的13張專輯裡。聖地亞哥說：「波倫把藍調轉變為更加美妙的東西。」凱特·布希在她的歌〈Blow Away (for Bill)〉中提到她在青少年時期經常聽波倫的歌。尼克·凱夫（Nick Cave）在現場表演中翻唱過〈Cosmic Dancer〉，他認為《Electric Warrior》裡面「有些史上寫得最好的歌詞」，並補充：「那是我最喜歡的專輯，[…]裡面的歌都非常的美，那是張非凡的專輯。」饒舌歌手詭計認為波倫是「絕對的獨特且領先於他的時代」。P·J·哈維（英语：）（PJ Harvey）的合作者約翰·帕利許（英语：）（John Parish）在談到最喜歡的專輯時，表示暴龍樂團是他的「起始點」，並加註「這個樂團和那張專輯[《Electric Warrior》]就是把我領進音樂領域的原因」；當他看到暴龍樂團在《Top of the Pops》上演奏〈Jeepster〉時，他感覺道：「那就是我喜歡的音樂，[…]那能與12歲的我產生聯繫，至今都讓我回味無窮，並作為我製作唱片時的試金石之一。」帕利許也解釋道：「我自從1971年就是暴龍樂團的常年聽眾了。」綠洲合唱團（Oasis）「借用」了〈Get It On〉的吉他riff並用在單曲〈Cigarettes & Alcohol（英语：）〉上，主音吉他手諾爾·蓋勒格（Noel Gallagher）也認了他受到暴龍樂團的影響。暴龍樂團Tyrannosaurus Rex時期的作品也對於提攜前衛搖滾和21世紀民歌歌手有所影響，如德凡卓·班哈特（英语：）（Devendra Banhart），他也表示：「我非常喜歡暴龍樂團（Tyrannosaurus Rex），它是如此被愛得容易、愛得如此合乎常理、愛得如此自然，我無法想像有人不喜歡它。」
暴龍樂團啟發了無數流行歌曲，其中包含了大衛·鮑伊於1972年寫給高個子莫特（英语：）（Mott the Hoople）演奏的〈All the Young Dudes（英语：）〉、雷蒙斯的〈Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?（英语：）〉、賽吉·甘斯柏（Serge Gainsbourg）的〈Ex-Fan Des Sixties〉、何許人合唱團（The Who）的〈You Better You Bet（英语：）〉、B·A·羅伯森（英语：）（B. A. Robertson）的〈Kool in the Kaftan〉、R.E.M.的〈The Wake-Up Bomb〉和我的另類羅曼史（My Chemical Romance）的〈Vampire Money〉。暴龍樂團的音樂也出現在許多電影的原聲帶裡，如《絲絨金礦》（Velvet Goldmine）、《不死殺陣》（Death Proof）、《舞動人生》（Billy Elliot）、《玩命追緝：貝克街大劫案》（The Bank Job）、《藥命俱樂部》（Dallas Buyers Club）和《玩命再劫》（Baby Driver）。《The Slider》的專輯封套可在林賽·安德森（Lindsay Anderson）的電影《幸運的人（英语：）》（O Lucky Man!）和提姆·波頓（Tim Burton）的電影《黑影家族》（Dark Shadows）中見到。在米哈·馬奇尼（英语：）（Miha Mazzini）的小說《King of the Rattling Spirits（英语：）》中，旁白回憶起小時候在唱片店裡看到暴龍樂團（Tyrannosaurus Rex）的單曲唱片〈King of the Rumbling Spires〉並發現自己將標題誤記成了〈King of the Rattling Spirits〉。
成員

馬克·波倫（Marc Bolan） – 主唱、主音/節奏吉他 (1967年7月–1977年9月；1977年去世)、鍵盤 (1969年1月–1970年9月)
班·卡特蘭（Ben Cartland） – 吉他 (1967年7月)
未知人士 – 貝斯 (1967年7月)
史提夫·佩瑞昆·圖克（英语：）（Steve Peregrin Took） – 打擊樂器、和聲 (1967年7月–1969年9月；1980年去世)、爵士鼓 (1967年7月、1969年1月–9月)、貝斯 (1969年1月–9月)
米奇·芬恩（英语：）（Mickey Finn） – 打擊樂器、和聲 (1969年10月–1975年2月；2003年去世)、爵士鼓 (1969年10月–1971年3月)、貝斯 (1969年10月–1970年10月)
史提夫·居禮（英语：）（Steve Currie） – 貝斯 (1970年12月–1976年8月；1981年去世)
比爾·雷傑恩（英语：）（Bill Legend） – 爵士鼓 (1971年3月–1973年11月)
保羅·芬頓（英语：）（Paul Fenton） – 爵士鼓 (1973年1月–1974年1月)、打擊樂器 (1974年1月11日–12日)
葛洛麗亞·瓊斯（英语：）（Gloria Jones） – 鍵盤、鈴鼓、和聲 (1973年7月–1976年8月)
傑克·格林（英语：）（Jack Green） – 主音吉他 (1973年7月–1973年11月)
迪諾·戴恩斯（英语：）（Dino Dines） – 鍵盤 (1974年1月–1977年9月；2004年去世)
戴維·拉頓（英语：）（Davey Lutton） – 爵士鼓 (1974年1月–1976年8月)、打擊樂器 (1975年2月–1976年8月)
米勒·安德森（英语：）（Miller Anderson） – 主音吉他 (1976年8月–1977年9月)
賀比·夫洛爾（英语：）（Herbie Flowers） – 貝斯 (1976年8月–1977年9月)
東尼·紐曼（英语：）（Tony Newman） – 爵士鼓、打擊樂器 (1976年8月–1977年9月)
錄音室專輯

Tyrannosaurus Rex時期
《My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows（英语：）》（1968年7月5日）
《Prophets, Seers & Sages: The Angels of the Ages（英语：）》（1968年10月14日）
《Unicorn（英语：）》（1969年5月16日）
《A Beard of Stars（英语：）》（1970年3月13日）
T. Rex時期
《T. Rex（英语：）》（1970年12月18日）
《Electric Warrior（英语：）》（1971年9月24日）
《The Slider（英语：）》（1972年7月21日）
《Tanx（英语：）》（1973年3月16日）
《Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow（英语：）》（1974年2月1日）
《Bolan's Zip Gun（英语：）》（1975年2月16日）
《Futuristic Dragon（英语：）》（1976年1月30日）
《Dandy in the Underworld（英语：）》（1977年3月11日）
參考書籍

Bolan, Marc. The Warlock of Love. Lupus books. 1969
McLenehan, Cliff. Marc Bolan: 1947–1977 A Chronology. Helter Skelter Publishing. 2002.
Paytress, Mark. Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar. Omnibus Press. 2003.
Paytress, Mark. "Marc Bolan: T. Rextasy". Mojo. May 2005.
Ewens, Carl. Born to Boogie: The Songwriting of Marc Bolan. Aureus Publishing. 2007.
Roland, Paul. Cosmic Dancer: The Life & Music of Marc Bolan. Tomahawk Press. 2012.
Jones, Lesley-Ann. Ride a White Swan: The Lives and Death of Marc Bolan. Hodder 2013
外部連結

TAG's Marc Bolan & T-Rex web site – Legal Guardians of Marc Bolan's Rock Shrine （页面存档备份，存于）
|  论 编摇滚名人堂2020届入选者 |
| --- | --- |
表演者:  流行尖端 文斯·克拉克、安迪·弗萊徹（英语：）、戴夫·葛罕（英语：）、馬丁·戈爾、艾倫·懷德（英语：）  杜比兄弟 「臭鼬」傑夫·巴克斯特、約翰·哈特曼（英语：）、麥可·霍賽克（英语：）、湯姆·強斯頓（英语：）、基思·克努德森（英语：）、麥可·麥克唐納（英语：）、約翰·麥克菲（英语：）、提倫·波特（英语：）、派崔克·西蒙斯（英语：）  惠妮·休斯頓  九寸釘 亞歷山卓·科爾提尼（英语：）、羅賓·芬克（英语：）、丹尼·洛納（英语：）、特倫特·雷澤諾、阿提克斯·羅斯、伊蘭·魯賓（英语：）、克里斯·維列那（英语：）  聲名狼藉先生  暴龍樂團 馬克·波倫、史提夫·居禮（英语：）、米奇·芬恩（英语：）、比爾·雷傑恩（英语：） 
非表演者 (艾哈邁德·艾特根獎):  艾弗林·阿佐夫（英语：）  喬恩·蘭多 
單曲:  伊爾瑪·湯瑪士（英语：） - 〈Time Is on My Side（英语：）〉（1964年）  小沃克與全明星樂團（英语：） - 〈Shotgun（英语：）〉（1965年）  假仙山姆與法老樂團（英语：） - 〈Wooly Bully（英语：）〉（1965年）  穴居人樂團（英语：） - 〈Wild Thing（英语：）〉（1966年）  盒頂合唱團（英语：） - 〈The Letter（英语：）〉（1967年） 
|   |
| --- | --- |
国际:  ISNI  VIAF 
各地:  挪威  法国  BnF data  德国  以色列  美国  日本  捷克 
艺术家:  MusicBrainz 
其他:  IdRef 
1970年發行的〈Ride a White Swan〉單曲碟
1973年，波倫在ABC的《In Concert（英语：）》上的演出
暴龍樂團1973年的美國巡演海報
波倫去世20年後，表演權利團體於1997年在車禍發生地原址樹立他的半身石雕以紀念他，這裡也紀念著其他已故的暴龍樂團成員
小梅子日記

哈囉小梅子（韓語：안녕 자두야；英语：Hello Jadoo）是韓國SBS電視台製作的電視動畫，內容改編自宜宾（朝鲜语：）根據自己的回憶所創作、於1997年9月起發表於《每月聚会（朝鲜语：）》雜誌上的同名漫畫。故事背景為1978至1980年，場景定於首爾黑石洞（朝鲜语：），敘述小梅子一家人，還有跟朋友同學的溫馨趣味故事，劇情改編自韓國超人氣動漫的家庭動畫情景喜劇。
除韓國之外，本節目也在臺灣、香港、日本等地播出。
角色介紹 > 小梅子一家

崔梅子/崔小梅（최자두、Jadoo Choi）配音員:余敏靜(韓國);黃珽筠 (臺灣電視版) →錢欣郁(臺灣劇場版);陳頴琪(香港第一季)、楊婉潼(香港第二、三季)
暱稱小梅子，本作的主角，10歲，鶴山國小三年級一班生。家裡的長女，個性鬼靈精怪，好打抱不平，是同學中的大姐大。不過她也有身爲小女孩的活潑可愛性格。留著一頭黑色長髮，平常都是綁成兩支麻花圈，並且用紅色的髮飾固定住。頭頂有一根細細的髮毛。她的朋友很多，他們很喜歡成群結隊地呼嘯來去，讓個性有些像男孩的小梅子使喚，做一些調皮搗蛋的事情而被媽媽責罵。她代表每個人心中想做一些離經叛道事情的小惡魔，但卻又善良博愛樂於助人。可愛的小梅子在家中也是家裡的靈魂，主宰了這個平凡五口之家的喜怒哀樂，讓觀眾們心酸又爆笑。小梅子的運氣非常好，時常歪打正著獲得許多好機會，最後總是因為顧及普通觀眾的感受，以搞笑的方式草草結尾。
崔美美（최미미、Mimi Choi）配音員:鄭宥美(韓國);雷碧文(臺灣)
小梅子的妹妹，8歲，鹤山国小一年级一班生。天天向媽媽告狀小梅子的調皮搗蛋行為，害小梅子被罵，是令小梅子咬牙切齒的手足。不過她也是一個凸顯小梅子善良個性的角色，小梅子還是很保護弟妹，有責任感的姊姊，也受到弟妹的崇拜。她才能讓小梅子展現出有情有義的一面，是一個會察言觀色，揣摩大人心思的超齡小孩。
崔勝基（宝宝）（최승기、Seunggi Choi）配音員:김현지(韓國);劉凱寧(臺灣)
小梅子的弟弟，5歲，幼儿园的学生。可愛又讓人產生保護慾，常常讓小梅子疲於奔命照顧他，在韓國家庭中，老么又是唯一的兒子定是受盡寵愛與保護，藉此對照出小梅子的獨立自主與堅強不受性別角色限制。弟弟反映出的男女差異常常令人心酸又心疼小梅子，本該是笑點卻令觀眾難以認同，因為連小梅子也逆來順受。
（최호돌、Hodol Choi）配音員:최준영(韓國);黃天佑(臺灣);蔡忠衛(香港)
小梅子的爸爸，40歲。公司職員，愛跟朋友喝兩杯酒，又很怕小梅子的媽媽，是個愛家有責任感的爸爸。個性溫吞，對小孩非常寵愛。年輕時曾為了獲得未來岳父的認同，裝作擅長喝酒並偷在暗巷嘔吐，如今卻成為了常躺在客廳喝酒的酒鬼。爸爸是典型的韓國賣命上班族，原本可以早回家，卻喜歡和同事在外面喝兩杯。雖然這麼辛苦，還是僅能供一家溫飽，但他仍然努力帶給家人精緻的享受。
金蘭香（김난향、Nanhyang Kim）配音員:梁靜花(韓國);李明幸(臺灣);鄧潔麗(香港第一季)、陳凱婷(香港第二、三季)
小梅子的媽媽，39歲。家庭主婦，是個如母老虎般在家發號施令的暴君，其實很愛孩子，但總是用嘮叨責罵的方式表現，具有傳統媽媽的特質，以家人為生活的重心，是全家人穩定的力量，和愛的來源。年輕時是家鄉的美人，曾和村長兒子有過曖昧，後來和積極追求的浩東走入婚姻。媽媽對小梅子期望很高，儘管學業成績不佳，媽媽卻堅信小梅子會有出息，實際上知女莫若母，相信就能帶給孩子莫大的力量。當時的韓國社會，能夠上班的女性很少，媽媽們總是把一生中最寶貴的青春貢獻給家人，卻甘之如飴。
（누룽지、Nurungji）配音員:정혜옥(韓國)
牠是一隻通曉人性的貓，時常扮演管制小梅子的衝動的角色。牠也常扮演帶領觀眾反應的角色，幫助觀眾融入劇情並產生適當反應。牠是小梅子爸爸撿回來的貓，曾經一度被原來的主人找回，而讓小梅子痛心不已，但還好最後化險為夷。小梅子總是帶著牠上山下海到處遊玩，因此知道最多小梅子的糗事和秘密。
角色介紹 > 小梅子的同學和老師

金敏智（김민지、Minji Kim）配音員:정혜옥(韓國);劉凱寧(臺灣);陳頴琪(香港第二、三季)
小梅子的同班同學，也是小梅子最好的朋友，善解人意的敏智是每個人都需要的好朋友典型。她常扮演提醒小梅子社會規範的角色，是小梅子的反面性特質，乖巧懂事守規矩，是小梅子與其他人的潤滑劑。這樣的敏智其實以前因為奇特的喜好被當成怪孩子，暱稱為小禪，被小梅子的率真而感動，才變成現在的敏智。敏智的夢想是成為科學家，從小學業成績好卻不驕傲，是大人眼中的理想子女形象。從她和小梅子的互動可以看出理想與現實的差距，但小梅子從未因被比較而產生壓力。
（이윤석、Yunseok Lee）配音員:김영은(韓國);雷碧文(臺灣)
小梅子的同班同學兼班長，是一個典型的小學男生角色，外表英俊帥氣，喜愛並擅長運動，性格卻調皮搗蛋。常和外向的小梅子鬥嘴，也常捉弄小梅子，但偶爾會忍耐因小梅子而遭受的處罰和破壞性後果。受大部分女同學歡迎，唯獨喜歡小梅子，常透過欺負小梅子以獲得她的注意。他的生活總是充滿積極的特質，和家人的關係很親密，是個充滿陽光的角色。在不同世界線中，多次以王子的身分出場。
張成勳（장성훈、Seonghun Chang）配音員:정혜원(韓國)
小梅子的同班同學，轉學生，暗戀小梅子。最初態度冷淡且疏遠，卻喜歡同桌性格開朗的小梅子，並將小梅子隨手撿給他的蝸牛作為寵物養在房間裡陪伴自己，也因此個性變得溫柔大方。是個白馬王子外型與性格的男孩，家境富裕且家教良好。
（김선돌、Seondul Kim）配音員:정유미(韓國);李明幸(臺灣);羅婉楓(香港)
小梅子的同班同學，同時也是敵人。他塊頭壯碩，算是在體能上可以和小梅子抗衡。他不時和小梅子對抗又合作，算是個頗有主見的角色。他雖然也會調皮搗蛋，但是比較會顧慮後果，跟衝動的小梅子不同，原型是作者本人的丈夫。
李恩熙（이은희、Eunhee Lee）配音員:김새해(韓國);李明幸(臺灣);陳雪瑩(香港第一季)、廖欣怡(香港第二、三季)
小梅子的同班同學，是一個患有自戀公主病的女性化角色，喜歡用撒嬌達到目的，很讓周圍的同學受不了，是跟爽朗男性化的小梅子對比的角色，她还有一个叫东熙的妹妹与梅子的妹妹同班。恩熙其實並不帶有惡意，只是比較幼稚和自我中心，所以幾乎傷害不了別人，卻常製造笑點在自己身上，讓自己變得很尷尬。恩熙的個性照理說應該是小梅子的死對頭，但小梅子卻不討厭他，兩人的對話雖然雞同鴨講，卻也溫馨逗趣。
尹順奇（草莓）（음딸기、Ttalgi Yin）配音員:김보영(韓國);雷碧文(臺灣)
小梅子的同班同學，個性羞赧，人緣很好，戴着眼镜，因為家裡開麵包店的關係，很受同學歡迎。他對於接受別人的好意感到很有負擔，是樸實的上一輩人個性代表。他時常對性格開朗外向的小梅子投以羨慕與崇拜的目光，是一個班上總會有的人人都好型的同學。
李美子（이미자、Mija Lee）配音員:김보영(韓國);雷碧文(臺灣)
小梅子的老師，她是一個個性溫和又有耐心的老師，她對小梅子的調皮搗蛋和迷糊闖禍非常包容，可以說是每人心中理想的老師形象。老師常會鼓勵她要好好學習，雖然小梅子看似迷糊，其實卻相當聰明反應快，也很有領導能力，老師是明確瞭解小梅子潛力的人，常在劇情中幫小梅子平反，扮演提醒觀眾的角色。
金煥（김환、Hwan Kim）配音員:홍범기(韓國)
小梅子的舅舅。他是小梅子母親金蘭香的弟弟。雖然較少被提及，年輕時是一名普通的高中生，但在某個時候，他愛上了搖滾，並懷著成為搖滾歌手的夢想留起了頭髮。過去和現在的差距是巨大的。正因為如此，小梅子感到非常驚訝。
集數標題 > 第一季

내 이름은 최자두 我叫崔梅子
엄마 VS 아빠 爸爸v.s.媽媽
자두가 좋아 我喜歡小梅子
내가 도둑이라고? 我是小偷？
우리 딸이 최고 女兒最棒
엄마의 사과 媽媽的道歉
좋으면 좋다고 말해 喜歡就說喜歡
나의 프라이버시를 지켜 줘 請尊重我的隱私
자매 전쟁 姐妹的戰爭
엄마 없는 하늘 아래 沒有媽媽的天下
자두 할머니댁에 가다 小梅子去外婆家
나와 함께 춤을 跟我一起跳舞
자두와 병아리 小梅子與小雞
엄마와 자두의 한판승 小梅子與媽媽的對決
천국 노래자랑 天國歌唱大賽
내 친구 매미 我的朋友小蟬
아빠 사고 치다 爸爸闖禍
남들 다하는 과외 大家都補課
공포특집 恐怖特輯
착해지긴 힘들어 從善不易
예뻐지고 싶어 我想變漂亮
자두 춘향이가 된 사연 小梅子變春香
게임 중독 遊戲中毒
엄마의 빈자리 媽媽不在家
발렌타인 초콜릿은 누구에게 情人節的巧克力要送給誰呢
나도 오빠가 있었으면 좋겠다 真希望我也有哥哥
골드레인저 黃金戰士
삼각관계 三角關係
그런 슬픈 눈으로 보지 말아요 別用悲觀的眼神看著我
할머니는 무서워 奶奶真可怕
미미의 봄 美美的春天
골드레인저 자두 黃金戰士小梅子
성탄절 연극 소동 聖誕話劇暴動
예삐를 찾아라 快去找小可愛
선생님 돌아오세요 老師快回來
기묘한 이야기 神秘的故事
최고의 선물 最好的禮物
더러운 거 싫어 討厭髒東西
엄마 안녕 媽媽再見
集數標題 > 第二季

심봤다 找到了
나는야 패셔니스타 我是時尚達人
가을 운동회 秋季運動會
자두 춘향전 小梅子春香傳
불우이웃을 도웁시다 幫助他人
고물우산의 노래 舊雨傘之歌
넌 내게 반했어 你為我著迷
잘못된 만남 糟糕的見面
현금 동자 零用錢
놀리지 말란 말이야 別開玩笑
안녕 두두 你好 豆豆
누룽지
비극의 가을소풍 悲劇之秋遊
우리가 바라는 아빠 我們想要的爸爸
5월은 파랗다 憂鬱的五月
봤다 안봤다 看見了 沒看見
엄마는 외계인 媽媽是外星人
내 우정의 방해자 破壞我們友情的人
뛰는 놈 위에 나는 놈 升職
아! 여름방학 啊！暑假
가난이여~제발 안녕 再見貧窮
애기의 크리스마스 寶寶的聖誕節
닥터자의 탄생 小梅子醫生的誕生
자두의 꿈 小梅子的夢想
아빠 힘내세요 爸爸加油
애정이 필요해 需要關愛
마법의 지니 精靈爺爺
자두는 진짜 예언자? 小梅子是預言家？
마니또 守護天使
엄마는 가구왕 媽媽是木匠
가을은 민지를 슬프게 해 秋天讓敏智悲伤
크리스마스의 악몽 聖誕節的惡夢
자두의 일기 小梅子的日記
쓰레기 투기범을 찾아라 抓住丟垃圾的傢伙
행운의 편지 幸運信
반항하지 말란 말이야 不要叛逆
튼튼한 어린이를 찾습니다 尋找強壯的孩子
우리들만의 비밀 我們的秘密
봉숭아 물들이긴 힘들어 用鳳仙花染指甲真不容易
스튜어디스 민지 空中小姐敏智
엄마 아빠의 결혼기념일 소동 結婚紀念日的騷動
캠핑이 좋아 愉快的露營
그게 아마 첫사랑 那可能是初戀
오 마이 스윗홈 甜蜜的家
독감예방주사 注射流感疫苗
눈병주의보 警惕眼疾
우유가 싫어요 我討厭牛奶
편식을 고치는 방법에 대하여 改正挑食的練習
친구의 집은 어디일까? 朋友的家在哪兒？
대왕바나나의 비밀 大王香蕉的秘密
아빠의 선물 爸爸的禮物
세 번째 동생 第四個孩子
안경이 뭐길래 我想要眼鏡
건강에 좋대요 有益健康
그래 이 맛이야 就是這個味道
은희의 생일 恩熙的生日
멋있어 지고 싶어 我要變得更帥
고라니 수사대 小鹿救援隊
엄마의 춤바람 愛上跳舞的媽媽
미스 리틀 코리아 小小韓國小姐
集數標題 > 第三季

뷔페 전쟁 吃到飽的戰爭
곤충 채집 採集昆蟲
태풍과 금두꺼비 颱風和金蟾蜍
즐거운 우리 집 快樂的家庭
정의의 이름으로 以正義之名
말썽왕국 搗蛋王國
청개구리 소동 青蛙風波
신발 없는 아이 沒有鞋子的小孩
브레드 자두 bread小梅子
오 마이 아이큐 我的智商
좋아해 喜歡你
마술일까 개그일까 是魔術還是搞笑
놀이동산에서 생긴 일 在遊樂園發生的事情
내 방이 필요해 我需要我的房間
미켈란자두 米開朗小梅子
슈퍼스타 超級巨星
엄마 말씀을 들으면 자다가도 떡이 생긴다 聽媽媽的話 睡到一半也會有年糕吃
나도 걸스카우트 我也是女童軍
인기투표 人氣投票
엄마는 쉐프 媽媽是廚師
아름다운 시절 美好的時節
아빠, 이제는 끊어 봐요 爸爸戒菸吧
말괄량이 길들이기 野頭馴服記
크리스마스는 친구와 함께 聖誕節要和朋友度過
누룽지 이야기 的故事
내 미래의 신랑감은 누구 我的未來新郎是誰呢
集數標題 > 第四季

1.第一集 어쩌다 영웅(상) 不知何故的英雄(上）
2.第二集 어쩌다 영웅(중)  不知何故的英雄(中）
3.第三集 어쩌다 영웅(하) 不知何故英雄（下）
4.第四集 자두 괴담 / 오래된 새 친구 小梅子倩女幽魂/舊   時新友
5.第五集 내 꿈은 개그맨 / 우사인 볼트처럼 我的夢想是喜劇演員 / 像烏塞恩博爾特
6.第六集 러브 스토리 / 별게 다 부러운 소녀 愛情故事 / 一個什麼都羨慕的女孩
7.第七集 워킹맘 난향 씨 / 사랑은 움직이는 거야 職場媽媽蘭香 / Love moves
8.第八集 우리의 소원은 통일 / 빵아지는 내 친구 我們的願望是統一/我最好的朋友
9.第九集 학원 보내주세요! / 아빠의 드림카  交換身分(翻譯可能是這樣)/ 爸爸的夢想的車
10.第十集 남자의 계절 / 실내화 소동 男裝季/室內鞋風波
11.第十一集 미미언니 자두 / 어른이 되고 싶어요 美美的姊姊小梅子 / 我想成為一個成年人
12.第十二集 혈액형 소동 / 공포의 기차여행 血型麻煩/恐怖列車之旅
13.第十三集 삼촌의 소개팅 / 웬만해선 그들을막을수없다 叔叔的相親/無法阻止他們
14.第十四集 다이어트가 필요해 / 아기 모임 我要節食/小孩會議
15.第十五集 자두 탐정단 / 돌아온 두두 小梅子偵探/嘟嘟回來了
16.第十六集 틀다 밴드 演奏樂隊