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赫伯特·冯·卡拉扬
生平 > 柏林爱乐乐团

战后的柏林爱乐几经危机，除了乐队本身需要重建，人员要添补外，首席指挥问题始终需要解决，先是首席指挥里奧·波查德被占领区士兵誤杀，后来由年轻的塞尔吉乌·切利比达克短暂接掌。1947年富特文格勒归来，但在种种内外因素的作用下，他要一直待到1952年，才下定决心出任乐团首席指挥一职。但此时的富特文格勒已经力不从心。他的耳聋日渐严重，他需要西门子公司为指挥台安装线路设备，以便听到乐队的声音。而且富特文格勒人缘欠佳，与其他指挥以及乐队成员的关系都比较紧张。早在1954年11月30日富特文格勒肺炎逝世前，柏林爱乐乐团就要考虑其继任人问题，而候选人都是当时指挥界的能人：首席客席指揮切利比达克、克路易坦、约胡姆、舒里希特，还有卡拉扬。
富特文格勒在1948年重返舞台，同时也意味着卡拉扬一直在维也纳、柏林和萨尔茨堡这些音乐重镇之前不得正门而入，加上卡拉扬身系繁忙的任务，所以他只得零星的机会与柏林爱乐乐团接触。富特文格勒还曾致信柏林爱乐乐团委员会：
我只对一位同僚有异议，不错就是卡拉扬。他在柏林与你们合作指挥，我当然无话可说。但是如果要他带领乐队巡回演出，我则认为不妥。乐团与一位指挥一同出游，无疑就是进一步合作的开端。而这种问题，不能单凭某一位指挥的票房号召力去考虑，而且要看乐团和指挥的关系如何来决定。与一些媒体的报道相反，我对卡拉扬毫无敌意，而且我怎可能会有呢？可惜的是，敌意来自他那边。由于他的阻挠，我不能在维也纳与维也纳爱乐乐团一度，在已经安排好的巴赫音乐节上与合唱团演出音乐之友协会的《马太受难曲》。而协会则听从了他的号令，因为这等大型的巴赫音乐节要靠他才能成行。
为EMI物色录音人员的瓦尔特·李格两边都不能得罪，他曾说：
很不幸，从1946年到福特萬格勒逝世，我一直在福特萬格勒博士和冯·卡拉扬之间当首席和事佬。在那段日子，卡拉扬奉守斯多噶派原则，低声忍受，可成模范。就是他的密友也未曾听得他的一句怨言。他对此作过的唯一评论就是‘那位老人家是自作自受。但他倒是教会了我，要想长享尊崇，就得提携扶持自己的同僚。’他现在正是做着他所说的。
到了1953－54年樂季，卡拉扬与柏林爱乐合作日益频繁，他们不但录制了贝多芬的《英雄》交响曲，还共同出席节日周音乐会（Festwochenkonzert）。这些演出得到了当时乐评家的热烈赞赏。例如乐评人维尔纳·奥尔曼（Werner Oehlmann）写道：
正是在这些未被传统硬化的作品中，可看出卡拉扬的指挥风格：巨细无遗，而又原创十足，都能从这神秘清晰的音画中被体现出来。爱乐乐团在神奇的带领下，进入了全新的艺术风格之中。
经过这短期的磨合，卡拉扬的继任只是时间问题。1954年11月30日福特萬格勒逝世，正是柏林爱乐美国之行的前夕。当时卡拉扬正在罗马一所酒店里，他的秘书给他递上一封来自维也纳发出的匿名电报，上书“老王駕崩，新主萬歲”（法语：Le roi est mort, vive le roi）。第二天，柏林爱乐乐团经理格哈德·冯·韦斯特曼（德语：）就立刻打电话给卡拉扬，请后者出任乐团首席指挥一职。韦斯特曼打这个电话可能有多方面的原因，其中之一就是在纽约负责乐团访美事务的有关方面致电他道：除非卡拉扬指挥，否则乐队的旅美之行，免谈。
至于卡拉扬方面，这支乐团正是他日思夜想要拥有的。他曾说：
我一定要得到这支乐团，因为他的素质让我着迷，而且我也知道，和这支乐团一起我将能有什么样成就。我要一份终身合同，理由只有一个：我要在这支乐团身上花很多时间，以求他能与我最终同心同德。我不能让一个新来的议员说着说着就结束我俩的合作关系。我必须承认，这支乐团通过几十年的成长，正是成长为我梦寐以求的样子。
不过当时他还有斯卡拉的合约在身。为此卡拉扬与他的朋友兼老板安東尼奧·吉永高利（Antonio Ghiringhelli）进行了一次面谈，后者很清楚柏林爱乐的职位对卡拉扬的意义，很爽快地同意了卡拉扬的跳槽。
另一方面，柏林爱乐乐团的成员也投票通过了对卡拉扬的任命，意味着卡拉扬将带领乐团旅美。不过卡拉扬在这时提出了一个条件，就是任命文书要在出发之前面交到他的手上并且其任命要得到官方确认。韦斯特曼的后继人沃尔夫冈·斯特斯曼（英语：）回忆道：
哪有什么任命文书？柏林爱乐乐团是柏林的一个机构，归柏林政府管理。因此卡拉扬的任命需要由负责该方面事务的议员提布提乌斯（德语：）连同另外两位议员一同向政府递交，并得到后者通过才行，这都是数以周计的。这并非是有人作祟，而是柏林政府的官僚作风效率不高，再快也只能是“很快的柔板”（Molto adagio）。卡拉扬天生就信不得人，总是在我面前，还有一次是在好心的提布提乌斯议员和我面前表示，怀疑政府在使缓兵之计，要看他旅美是否成功再作决定。危机终于出现。卡拉扬到了恩斯特·莱特（Ernst Reuter）那边，并威胁到要拒绝北美之行。最后双方达成了一项让卡拉扬点头的协议，合约签字要在北美巡回之后，不过在出发前的记者招待会上，提布提乌斯会当众向卡拉扬问道，他是否愿意继福特萬格勒之任。卡拉扬“万般乐意”地接受了任命，然后与爱乐乐团踏上美国之途。其实卡拉扬的合约是在1956年4月才生效的！合约在24日经提布提乌斯，25日卡拉扬和26日财政议员哈斯签字。。
1955年初，这对新组合踏上了前往新大陆的航班。该次出行赞助人就是西德总理阿登纳。不过就在乐团和卡拉扬到达纽约肯尼迪国际机场的前一周，一阵反对的浪潮差一点就扼杀了这一次巡美演出。美国音乐家联盟和“地方802”（Local 802）在2月20日《纽约时报》头版刊登了一篇文章，題曰〈音乐家反对纳粹带领的柏林乐团在此举行的音乐会〉。其实从2月8日到27日乐团正式在华盛顿拉开访美帷幕这段时间内，纽约时报几乎天天报道反对卡拉扬战时纳粹身份的抗议声音。韦斯特曼在“地方802”文章刊出后一天声明，自己与卡拉扬虽然的确加入过纳粹党，但只是纯粹地为了在当时能继续工作下去。虽然这声明更多的是煽动了反对派的气焰。不过这些反对最终还是未能成功，原因很简单，因为这次巡回是由西德政府出资的。
2月25日乐团抵达美国，一切平静。卡拉扬对此一切只是做了一简短的声明：“我不谈政治，我只是作为一位音乐家来到这里。”卡拉扬与柏林爱乐在接下来的6个星期以其声音打动了美国听众和乐评界。他们分别在华盛顿，纽约卡内基大厅，辛辛那堤和巴爾的摩等城市演出。乐评总体来说是正面的。而抗议的声音则在纽约演出之时到达高潮，卡内基门外有人抗议，还有人放飞带有反对标语的鸽子。但即使这样，演出的进行也没有受到影响。
这次美国之行，是一次真真正正的试用期。卡拉扬要向三方面交答卷：一是观众和乐评人，二是柏林爱乐乐团，三是西德政府。不但是艺术方面，卡拉扬还必须在道德和政治方面要表现成熟（例如在美国时言行是否得体，是否会被反对声音打压下去），才能显示自己可胜任柏林爱乐首席一职。卡拉扬不负众望，早在3月5日卡拉扬一行还在匹兹堡逗留时，就已传出乐团大部分成员投票赞成卡拉扬成为他们第4任常任指挥的消息。而等到他和乐团返德之后几天，其任命被柏林政府确认。卡拉扬再一次被问道，他是否愿意继承福特萬格勒衣钵，带领柏林爱乐乐团。他回答道：“万分欢喜地接受。”于是，柏林爱乐的权杖历经汉斯·冯·彪罗，尼基什和福特萬格勒，终于传到卡拉扬手上。
生平 > 柏林爱乐乐团 > 70年代

进入70年代，卡拉扬一方面继续完成他的录音大计，例如门德尔松和舒曼的交响曲全集，马勒的交响曲他则录了第4、第5、第6和第9号，而布鲁克纳交响曲全集和瓦格纳的10套拜鲁伊特乐剧，则要等到80年代方才完成。另一方面，他则重录了一些经典曲目，例如他个人的贝多芬和勃拉姆斯的交响曲第三版，巴赫的B小调弥撒曲和《马太受难曲》等。
70年代的卡拉扬歌剧，主要是威尔弟和瓦格纳两人的作品。他和加拿大男高音琼·维克斯联手，录制了《费德里奥》、《特里斯坦》、《奧泰羅》等。最后一者，与前面60年代版相比，这一版的演员更佳，特别是两位主角维克斯和弗蕾妮，音乐色彩也更丰富，更具表情。例如杂志《纽约》的评论员阿兰·里奇（Alan Rich）写到：“无与伦比的”，“本年度最佳歌剧录音”。。而「三大男高音」也在70年代与卡拉扬展开过合作。帕瓦罗蒂与卡拉扬的合作可追溯回到60年代，两人曾共同演出过威尔第的《安魂曲》，而在73和74年，两人和弗蕾妮录制了《蝴蝶夫人》和《波希米亚人》。随着卡拉扬1978年再次回到维也纳国家歌剧院指挥，当时已崭露头角的多明戈担任了他制作的《游吟诗人》的主角。三人中最年轻的卡雷拉斯，则和卡拉扬录制了威尔弟的两部歌剧《阿依达》和《唐·卡洛斯》（意大利四幕版）。
到了1973年，卡拉扬又创立了萨尔茨堡圣灵降临节音乐会。11月24日，为了表彰卡拉扬对柏林市的贡献，柏林授予了他柏林荣誉市民的称号。而到了1977年至79年間，卡拉扬更是多项荣誉加身，首先是在慕尼黑获恩斯特·冯·西门子音乐奖，继而在下两年分别获得慕尼黑大学荣誉博士，萨尔茨堡大学哲学博士，牛津大学音乐博士（和迪特里希·菲舍尔-迪斯考一起），还有东京早稻田大学博士称号。
77年圣灵降临节间一天下午，卡拉扬正与柏林爱乐乐团排练完毕理查德·施特劳斯的《英雄生涯》。这时一位穿着牛仔裤的小女孩走了进来，卡拉扬从排练的高凳上下来，乐队也将乐谱换成了莫扎特的小提琴协奏曲，并将剩下的时光用作欢愉的演练之用。这个小女孩叫作安娜·苏菲·穆特，此时的她，正开始踏入其后成功的小提琴生涯。他们两人首次在1976年琉森音乐节上见面，当时穆特才13岁。她格外得到卡拉扬的赏识。首先陪同他到牛津进行了答谢音乐会的演出。在卡拉扬79年第二次录制贝多芬三重协奏曲之时，她与马友友、马克·泽尔策（英语：）一同负责了独奏部分。从此之后，一直到80年代卡拉扬逝世，她便一直作为卡拉扬的小提琴搭档出现，并在卡拉扬的指挥伴奏下，录制了三大小提琴协奏曲[需要解释]和柴可夫斯基的小提琴协奏曲。
1978年，卡拉扬在圣灵降临节音乐会过后，带领柏林爱乐乐团造访当时民主德国城市莱比锡和德累斯顿，受到“前所未有的欢迎”。1979年10月（一說為11月），卡拉扬率柏林爱乐访问中国北京，演出莫扎特第39號交響曲、勃拉姆斯第1號交響曲，以及德沃夏克的第8號交響曲等。随行的记者夏洛蒂·科尔（Charlotte Kerr）为《南德意志报》写到：
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|  | 首场音乐会，莫扎特第39號和勃拉姆斯第1號（交響曲），应该在19点30分开始。蓝领绿领慢慢塞满大堂。绿领是军方派来的人。蓝领则是刚下班的人，或是步行过来，或是骑车过来，疲累而又满身尘土。 其中一些已经赶了两天的路；如果不能从企业那里拿到票，就得排上个把小时长的队去买。最贵的票1元。工人的月薪50元，中学教师的则低一点，我们的女口译则有60元一个月。两个月的月薪可以养活4个人。开场前的5分钟，部长仍没到场。贵宾席上摆着一张长长的桌子，铺着雪白的亚麻台布。桌子上有茶杯，桌前则有一个水蓝色花痰罐。广播中不停响着一个女声：“请在音乐会期间保持安静，不要随处走动，不要互相谈话。”19点40分卡拉扬奏起莫扎特的降E大调交响曲，然后没有休息直接继续勃拉姆斯的交响曲。为了不让木地板被大提琴和低音大提琴的金属尖划伤，中国人在这用上了本应在机场迎接的时候铺的红地毯。音乐听起来好像从一个大罐放出来似的。可是这5,700人的会堂就是安静。一些运气好的人带上了磁带录音机，用两个麦克风录起音来。一位蓝领在勃拉姆斯第二乐章时要离开，但被女工作人员阻止了。那位中国人闹起来。另一个坐在旁一排的中国人站起来，给了他的头一下。然后坐回去了。被来了一下的中国人坚持要走，最后还是如愿。中国人是个人主义者。最后一场音乐会的节目是贝多芬的第四和第七交响曲。中国的电视现场直播。40位中国乐手接替了40位爱乐乐团成员。在文革四人帮时期，贝多芬在中国被看作是资产阶级修正主义的化身，其作品是被禁止的。音乐会无疑成了一次表白宣明，在政治灵感的火焰中，贝多芬放射着光芒。 |  |
回程途中，科尔问卡拉扬，这一行是否值得。卡拉扬答道：“当然值啦！那里的民众第一次真正听了音乐会。这两个民族之间的接触是很少见的。”卡拉扬其实本来还打算在紫禁城上演普契尼的歌剧图兰多特，但是没能如愿。这一直要等到后来祖宾·梅塔才付诸于实现。
70年代中，卡拉扬的健康出现问题。1975年，卡拉扬背部剧痛。到了该年的圣诞节，他的情况更加恶化，被送到苏黎世接受手术。这才发现，卡拉扬的椎间盘突出并压迫脊髓，非常有可能因此而截瘫。在名医马伊德·萨米（Madjid Samii）施予长达5个小时的手术后，卡拉扬逃过一劫。不过，卡拉扬似乎对该手术非常感兴趣，他不但尝试了解手术的方法，事后他还观看了手术的录像。三年后，卡拉扬在去排练的路上中風，并影响了日后其右手活动。
生平 > 柏林爱乐乐团 > 80年代

早在70年代末，唱片工业就已经进入CD时代。1978年9月，卡拉扬的一场音乐会就已使用该技术被秘密录制。事后卡拉扬被Sony邀请去评估该唱片的品質。卡拉扬又一次站到了唱片工业的前沿，他被该技术所吸引，并戏称CD以前的时代是“煤气灯时代”。很快在1980年，他就推出了自己的首款数字CD歌剧录音——《魔笛》，这也是他本人首次录音时选择的作品。1981年4月15日，他成为CD数位音訊系统的国际主席。其数码录音从此陆续出炉：《卡门》，和被誉为“卡拉扬65年磨一剑”的最后《玫瑰骑士》。另外，他的马勒第9號交響曲和瓦格纳的《帕西法尔》还旋即获得了英国留声机奖。
有了CD这种音频新载体，卡拉扬于是又开始了新一轮经典曲目重录，包括第四次贝多芬的交响曲全集，勃拉姆斯的交响曲全集和理查德·施特劳斯的作品等。除此之外，他还在1982年成立了公司，旨在记录他自己的演出。这一系列的录影的音频部分，遂以“卡拉扬金版”（Karajan Gold）的形式放出。其录影无一不是精心准备的杰作，效果大别于一般的音乐会转播视频。卡拉扬在其中采用了多种专业的摄影手法，例如对乐器进行近距离特写，淡入淡出，多角度拍摄等，增加了观赏性。
自卡拉扬真正将视线转回到柏林爱乐身上后，这对组合便以其多产和艺术方面的高品质成为乐坛佳话。1955年接掌柏林爱乐后，卡拉扬便减少了世界性的活动，例如在1960年4月2日结束了与爱乐乐团的合作。在维也纳受挫以及巴黎管弦乐团更改合约两次事件之后，卡拉扬更是下定决心，日后一心一意与柏林爱乐合作。在乔治·塞尔去世后，卡拉扬又推辞了克利夫兰管弦乐团的接任邀请。
而柏林爱乐在任命卡拉扬成为自己首席指挥之后，虽然与伯姆、约胡姆和朱利尼等客席指挥有过不少合作，但是最主要的还是与卡拉扬在一起，成为名副其实的“卡拉扬的乐团”。卡拉扬与乐团录制下的大量唱片，巡回演出等，极大地提升了乐团的知名度，使之成为世界首屈一指的音乐团体，同时也为乐团成员带来了大量财富与名誉。乐团成员组合成为多个室内乐团，管乐合奏团，演出時都不忘带上柏林爱乐的衔头。而卡拉扬也并未对此有多大微词。但又正是柏林爱乐的这种自主性，成为80年代，乐队抗拒卡拉扬绝对权威的支柱。
早在1963年，柏林爱乐和卡拉扬曾经在聘任一位瑞典圆号手的问题上有过出入。纵使当时卡拉扬也是用过威吓的手段，不过最后做出妥协的还是他。不过到了1981年，他却对萨宾娜·迈耶的聘任问题态度强硬，最终导致乐团指挥之间冲突爆发。
曾经在巴伐利亚广播交响乐团供职的萨宾娜，时年23岁，参加了柏林爱乐的单簧管试奏，意欲担任乐团的独奏单簧管一职。她在所有候选人里面无疑是最出色的一位。她随着乐团巡回萨尔茨堡、瑞士琉森还有美国。其后一年，卡拉扬意欲聘任萨宾娜，并且想用自己的影响力将萨宾娜为期一年的试用期免去。不过这时乐队却提出了异议，认为萨宾娜瘦削光亮的音色与乐队的单簧管组浑厚低沉的音色不配。不过外界也有意见认为，柏林爱乐的“大男人主义”作祟，因“不愿意为女生再开辟一间厕所”而拒绝了萨宾娜。
面对这次拒绝，卡拉扬立刻故技重施，取消（德语：，卡拉扬胁迫时用语）了预定好的录音和巡回，还将下一年复活节音乐会的预约一笔勾销。另外，他还胁迫道，日后只按合約跟乐团办事，一年六场音乐会，不会再多。
乐队将卡拉扬的威胁看作是公然冒犯。加上录音与复活节音乐节并不属于柏林爱乐的公职，而这两项活动无疑是乐团成员的主要收入来源，所以卡拉扬取消的无疑是乐团的财源，估计在百万马克左右。但是卡拉扬在此低估了乐团。次年初，乐团正式明确了自己的决定，萨宾娜将要服一年的试用期。不过萨宾娜也无法在柏林爱乐工作下去：“关键是，我意识到，我在乐团的留任将会在乐团和其艺术指导间引起不可预测的冲突。”所以一到试用期结束，她推却了卡拉扬的多番挽留而自愿离去。值得一提的是，萨宾娜·迈耶现今成为一位极其成功的单簧管独奏家。
冲突在不断升级。乐团经理和文化部长的努力也无补于事，事件向高层推进。当时柏林市市长埃伯哈德·迪普根在1984年圣灵降临节前往萨尔茨堡，其时正值卡拉扬在圣灵降临节音乐会将柏林爱乐遣走，并自掏腰包用维也纳爱乐取而代之。迪皮根得到卡拉扬保证留任首席一职的承诺。而老经理斯特斯曼也被再次请出山，以求缓和局面。
柏林爱乐也作出威胁，乐队将不再参加萨尔茨堡音乐节，不再和DG续约，而转投CBS的阵营，还有最致命的一击，将取消和卡拉扬新建的Telemondial的合约。没有了柏林爱乐，卡拉扬的贝多芬影音录制大计只得搁浅，因为卡拉扬找不到替代的乐团。卡拉扬在此威胁面前，只得再次做出让步，并在1984年8月24日致箴柏林爱乐，希望双方能再次走到一起，演奏巴赫的B小调弥撒曲，并且能在此后坐下来，心平气和地寻求解决办法。卡拉扬这封信成为了双方和解的契机，两者终于再次走到一起。
晚年的卡拉扬，虽然依然受到健康问题的困扰，却依然醉心于音乐录制事业。 1984年10月，他获得UNESCO的国际音乐奖。而到了1985年6月29日，卡拉扬更是有一次非常特别的演出机会，他受邀在梵蒂冈聖伯多祿大殿于教宗若望·保禄二世面前指挥维也纳爱乐，演奏莫扎特的《加冕大弥撒》。该演出还由Telemondial作了录影，并作了全世界转播。而1987年1月1日，卡拉扬第一次也是唯一的一次指挥维也纳新年音乐会，演出亦是世界直播。
1988年卡拉扬迎来自己的80大寿。DG公司以其妻爱利特的画作为封面，发行「卡拉扬100杰作系列」以示庆祝。此后，卡拉扬还作了对日本最后一次访问。1989年2月，卡拉扬与维也纳爱乐在纽约最后一次演出，演奏了施特劳斯的圆舞曲和布鲁克纳第8號交響曲。不过，此时卡拉扬的健康已明显恶化，这更加重了他和柏林爱乐以及当时柏林的政治人物之间的矛盾。“红绿联盟”（即德国的SPD和德国绿党）公开批评卡拉扬责任的不到位：缺席音乐家的应聘试奏，越来越少的巡回演出，整个月整个月不在柏林。而卡拉扬无法忍受这一系列批评，于是在1989年4月24日，他书面递交辞呈，推去了在柏林爱乐的职务，从而结束了这对传奇组合的长期合作。此后，他回到威尔第歌剧《假面舞会》的制作中去。录音已经完成，只待上演，但是卡拉扬的疼痛日益严重，即使是瑞士洛伊克巴德的硫浴也无济于事。在萨尔茨堡一次排练期间，卡拉扬抱怨其胸痛。一天后，即于1989年7月16日，卡拉扬在家中接见来访的老友日本索尼公司总裁大賀典雄，两人谈及飛機及音樂出版的事情。卡拉扬要来一杯水并喝下，说道感觉好了一点，然后就倒在一边。卡拉扬就此心脏病发逝世。他的葬礼简短从速，第二天卡拉扬便在阿尼夫的墓园下葬，只有亲朋好友知情，而且并无记者在场。
指挥风格

卡拉扬并不作曲，一心从事指挥演奏事业。他的录音谱极广，基本涵盖了欧洲所有出名作曲家的作品，时间上则从巴洛克时期跨到20世纪，如：巴赫、维瓦尔第、海顿、莫扎特、贝多芬、布拉姆斯、门德尔松、舒曼、華格纳、布鲁克纳、马勒、理查德·施特劳斯、德布西、拉威尔、西贝柳斯、卡尔·尼尔森、肖斯塔柯维奇，还有勋伯格、贝尔格等人。而卡拉扬在台上的风度也颇为世人所熟知：背谱演出，动作流畅，幅度大而不剧烈（与伯恩斯坦形成对比）。另外，卡拉扬在录音室中制作的歌剧录音中，很少加入剧情中出现的音效。正如他自己提到的一样，他的演出结合了“托斯卡尼尼的精确和富特文格勒的幻想”。
指挥风格 > 德奥音乐

虽然卡拉扬涉猎广泛，但不能否认，他指挥的作品以德奥作曲家的创作为主。他录制过四次贝多芬，四次勃拉姆斯的交响曲全集，舒伯特、门德尔松、舒曼、布鲁克纳的全套交响曲，莫扎特、海顿的部分交响曲，瓦格纳全套拜鲁伊特剧目，另外还有施特劳斯的圆舞曲，理查德·施特劳斯的音诗和歌剧等等。另外，卡拉扬也有过受到现代派作曲家本人肯定的表现，例如汉斯·维尔纳·亨策。卡拉扬华丽光滑的处理手法，在德奥古典作品中得到很好的体现，弦乐绵密厚实，铜管靓丽粗壮。而他在《企鹅唱片指南》里面获得三星带花评价的作品，多为该体系的作品：理查德·施特劳斯的《死与净化》，歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯》，莫扎特的《女人皆如此》，布鲁克纳的第8號交響曲，1987年维也纳新年音乐会等等。
卡拉扬60年代的贝多芬交响曲全集可以说是一套非常有名的唱片。虽然并非人人都认为它，或者是其中的几部是该曲集的首选，但是它一直被给与很高的评价，例如网上书店Amazon.com将它评为“Amazon必备录音”，David Hurwitz说道：
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|  | 赫伯特·冯·卡拉扬为DG录制的第一套贝多芬交响曲全集（1963年）是他本人四套里面之首，这已是共识。柏林爱乐处于最佳状态，他们在艺术上还未曾崇尚那种柔和光滑的处理手法，该手法可在指挥家后来的版本中听到。卡拉扬一尘不染，情感冷峻的贝多芬对听众逐渐发展的听觉鉴赏力总会有些影响，不过该全集是最有可能满足它们的。 |  |
虽然卡拉扬对莫扎特、舒伯特交响曲的演绎并未获得听众的一致赞好，不过他的布鲁克纳和理查德·施特劳斯的录音却向来是有口皆碑的。例如在《美国录音指导》（American Record Guide）中评论员汤玛斯·古多尔写道：
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|  | 卡拉扬（的理查德·施特劳斯）呈现的则是强韧性和戏剧性，在《英雄的生涯》中则有着强列的性欲表现。……没有人能够像卡拉扬那样有力地把握住战斗一景中的恐怖气氛，另外他在作品结尾处所呈现的壮丽豪华也是无人能及的。 |  |
而卡拉扬所录制的布鲁克纳交响曲也深得好评，例如《企鹅唱片指南》评价其为DG公司所制作的全集唱片中说道，此版被“奉为圭臬”。而其最后一版第8号交响曲则得到了如下评价：
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|  | 最令人难忘的一个版本，其音响之华美，织体之丰富多彩令人赞叹，但决不会转移你的注意力：因为演出的美感与真实性是挽手通行的。……听这张唱片这是一种艺术的享受。 |  |
指挥风格 > 意大利歌剧

卡拉扬对意大利那种直率而又有生气的艺术特别感兴趣，特别是意大利歌剧中那种一往无阻的演唱风格，优美的旋律，使得卡拉扬终身不断地制作和录制威尔第和普契尼的歌剧名作。在一次和《紐約客》记者温托·萨吉安（Winthrop Sargeant）谈话中，卡拉扬提到了自己对意大利歌剧的看法：
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|  | 以托斯卡为例，这就好像来一顿卫生，简单但又少见的汉堡包快餐换换口味一样。非常有益。里面有着最基本的情感和暴力。你能在托斯卡那倾泻大堆的能量—这正是它与谋杀挂上钩的原因，不过它的魅力在于，你看完过后不用被送去死。 |  |
纵观卡拉扬一生的指挥事业，意大利歌剧总是伴随着他。从开始时的乌尔姆，到后来的亚琛、伦敦、米兰、柏林、维也纳和萨尔茨堡，他都排演了威尔第、普契尼和唐尼采蒂的歌剧名作。虽然他只是排演了威尔第及普契尼有限的几部歌剧，但是他选择的作品无疑是两位作曲家最具代表性的力作，前者的《阿依达》、《奥赛罗》、《法斯塔夫》、《游吟诗人》、《茶花女》和《唐·卡洛斯》，还有最后的歌剧制作《假面舞会》，后者的《波希米亚人》、《蝴蝶夫人》、《图兰多特》和《托斯卡》。另外还有里昂卡瓦罗的《丑角》和马斯卡尼的《乡村骑士》。这些作品对人物性格的刻画深刻，情节充满张力。在音乐方面，卡拉扬喜欢加强轻弱对比以增加效果，例如《奥赛罗》最后一幕苔丝德蒙娜的祈祷，和后来奥赛罗与之的争执，被卡拉扬先柔后刚地处理，而类似的还有他棒下的《丑角》“杀妻”一景。
指挥风格 > 俄罗斯与民族乐派

卡拉扬是西贝柳斯音乐的积极推广者，他曾指挥过西贝柳斯除了第3号以外的六首交响曲和音诗。其中的4号[哪個／哪些？]“演奏水平之高，让人无话可说”。有一次作曲者西贝柳斯在听过卡拉扬录制的第4號、第7號交响曲和《塔皮奧拉》之后说到：
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|  | 只有卡拉扬懂我的音乐。我们的老朋友比彻姆，他指挥录制的效果就不太一样，听起来总觉得他是先学了我的音乐，然后站在第一小提琴前指挥。 |  |
另外，卡拉扬也很喜欢录制挪威作曲家格里格和两位捷克作曲家德沃夏克以及斯美塔纳的作品。其中前者的《皮爾金組曲》被他录制过三次。德沃夏克的最后两首交响曲和斯拉夫舞曲和斯美塔纳的《伏尔塔瓦河》也是他喜欢演绎的炫技曲。而在俄罗斯音乐里面，卡拉扬花了很多心思在柴可夫斯基的音乐上面，将这位作曲家的全部交响曲（《曼弗雷德》除外）、三大芭蕾舞组曲、《1812序曲》、《意大利随想曲》、《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》还有《斯拉夫进行曲》都录制过一遍以上。强力集团里面，穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫的管弦乐作品也很得他的青睐。
評價與影響

卡拉扬热爱体育，经常滑雪、飙车、开船和飞机，还练瑜伽，而且他的记忆力惊人，一贯背谱演出。终其一生，他都与技术结缘，从录音录影到机械，甚至手术都会引起他的兴趣。而且他承认，自己的个人发展深受媒体技术发展的影响，并尽力在他的演出中使用最新的音频和影片技术。卡拉扬以其录音数量之多广，演绎之精彩在指挥界享有盛誉。西贝留斯曾致信华尔特·莱格说道卡拉扬是“一位大师”。受他细心栽培的穆特说道：
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|  | 对于那些认识他（卡拉扬）的音乐家来说，他一直是未能超越的巅峰。他的音响有着超出时空的色质。他能够在一支乐队中打造出和谐统一，使之成为一件拥有广大音响和有着独特演绎方式的乐器。这样的传统一直延续着。他是一位完美的音乐家，还是一个出色的心理学家。当然我们每个人都追求着技术方面的完美，但是他的着眼点则首先是音乐的表达。 |  |
而英语界权威的音乐辞典《新格罗夫音乐与音乐家辞典》则写道：
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|  | 在他生命的最后30年，没有别的指挥家在音响和织体上比他作出过更大的影响。 |  |
奥地利大戏剧顾问马塞尔·帕威（英语：）和作家安娜玛丽·克莱纳特（英语：）都在他们的书中写道，卡拉扬是一个孤独有隔阂的艺术家。卡拉扬圈子里的人并不会叫他赫比（Herbie），而是敬称他作“头儿”（）。但与卡拉扬在照片上的严肃冷峻相较，小泽征尔认为他很平易近人，每每让小泽以你我相称。小泽并用“很热心的”来形容他。而在排练时，以及在新歌手听唱时他也会表现出其幽默的一面。
卡拉扬认真对待排练，即使是乐队已经熟习的曲目，他也要求再认真演练。而这种“完美主义者”作风，也很受一些与他共事过的人士的赞扬，例如法国的剧院经理米雪·格罗兹（Michel Glotz），卡拉扬的左右手爱华德·马克尔（Ewald Markl）和卡拉扬的传记作者罗宾逊。例如格罗兹的描述则是对卡拉扬的幽默和完美主义的综合：
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|  | 他（卡拉扬）在一些方面专制得和卡拉斯别无二样，整个暴君相：卡拉扬是一个极端完美主义者，他就是受不了那种被他称为“儿郎当”（德语：Schlamperei）的作风，那简直可以让他发疯。不过除了要求每个人做出最出色的表现外，他倒是很喜欢看到乐队能轻松下来，音乐家和歌手笑起来的。而且他通常是第一个搞起笑的人。 |  |
卡拉扬通过“卡拉扬基金”和“卡拉扬指挥比赛”的形式，带携、提拔了很多年轻音乐家，如安娜-苏菲·穆特、小泽征尔、钢琴家基辛、女高音雅诺维茨等等。这些音乐家日後都成为了音乐界的重要人物。卡拉扬喜欢教学，并自称能够在两分钟后得出结论，对方是否合适指挥这一职业。曾经师从过两位大师的小泽征尔（另一位是伦纳德·伯恩斯坦）回忆道，卡拉扬在听过他的演出后，经常一针见血地提出批评和建议，并总结道“伯恩斯坦指指这里说说那里。而卡拉扬则是位真正的老师。”
对卡拉扬的批评大致分为三种，第一种是针对其过去纳粹党员的身份，第二种的目标则是他的个人生活，还有第三种意见是对他指挥风格的不满意，属于艺术方面的范畴。其中第一种已在上文中提到，这里包括那些在1955年柏林爱乐访美时参加抗议的人士，以及1967年反对提名卡拉扬到芝加哥交响乐团任职的犹太团体。这一类批评者的主要立足点是，卡拉扬的艺术观点与政治观点挂钩，不能分开来看。
第二类的意见，则是来自当年卡拉扬维也纳任职期间与之有过冲突的人士，以及后来80年代的柏林爱乐。这些人士一方面认为卡拉扬过于奢华，例如在由諾曼·莱布雷希特所著的《谁杀了古典音乐》（Who Killed Classical Music?）一书中，“老大卡拉扬赚得最多”写有语气极其强烈的评论。其中表示，卡拉扬的身后财产多达5亿马克，又指出卡拉扬在其职业生涯中拜金至上，安插亲信，破壞古典音乐界风气。而柏林爱乐乐队里的音乐家对他则有不同的看法。其中一些人认为，卡拉扬很会关怀体贴乐团成员，经常问及他们的爱好趣事。在一些乐友得了工伤病痛的时候，他则会为病者介绍好的医生，以帮助他们治疗。但另一些成员则不喜欢他的脾气，和在一些事务上表现出的专横，认为他以自我为中心。还有音乐家批评他在音乐诠释上的独断，例如斯特斯曼曾说过：“跟卡拉扬说音乐，就是可以，也是很难”。
第三类批评则比较复杂。首先是唱片评论家对卡拉扬演绎作品时做出的删减不满意，例如其60年代的贝多芬《田园》交响曲中的谐谑曲的重复部，70年代录音室版的《奥赛罗》部分细节被“遗憾地”删除了。另外则是针对卡拉扬对唱片所作的后期处理，例如他的天鹅之歌──最后一版布鲁克纳第7號交响曲的最强音“有一点人工的痕迹”，还有《唱片里的瓦格纳》一书的作者周士红指出，卡拉扬80年代录制的瓦格纳精选唱片中“有几处强弱变化是被音量钮操纵出来的”。
而针对卡拉扬音乐处理的风格所提出的批评，则属于比较主观的范畴。例如斯特拉文斯基就曾经比较负面的评论过卡拉扬所录制的《春之祭》。有时就是柏林爱乐乐团的音乐家，也未必认同他对贝多芬的解读。再如哥倫比亞大學教授保罗·亨利·朗，他对卡拉扬录制的贝多芬交响曲所提出的批评是非常典型的：
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|  | 在（他的）英雄交响曲里，听者不能不问，为什么这位优秀的音乐家会如此频繁地忽略贝多芬最有特色而又最强有力的武器──加强（sforzando）的呢？在那些响亮的段落里面，这些标记根本就和普通的强（forte）没什么区别。而慢的感觉（田园交响曲中的第二乐章）是由于平淡无奇的响奏而产生的，乐句波澜不惊。第七号交响曲的慢板乐章演奏得不错，不过全凭滑奏（portamento）的表现，而且好像贝多芬的点比音符更重要似的。 |  |
另外《高保真》杂志的大卫·汉密尔顿则认为，卡拉扬在《费德里奥》的录音中压低重音，忽略总谱上强拍的提示。还有威廉·曼则更加认为，卡拉扬缩短休止，以求音乐的平滑过渡。不过，对这些音乐理念方面的差异是没有谁是谁非的。卡拉扬在对待总谱上的确有自己的一套，例如当他与乐队排练贝多芬第9号交响曲时，对于朗所说道的“点与音符”问题，发生过以下对话：
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|  | 卡拉扬：错了，错了！准时上，准时上！一直到後面的特弱（pianissimo）。你们总是在之前来一个大休止，这是对原谱的误解。  乐队：嗯，但是那些点怎么办？ 卡拉扬：那是为了让音符听起来更好！并不决定音符的强度。這種见解是錯誤的。学校裏這麽讲的老师都是误人子弟！准时上！ |  |
評價與影響 > 卡拉揚學院

2005年，遺孀爱利特在薩爾茨堡成立了「愛利特與赫伯特·馮·卡拉揚學院（德语：）」，對卡拉揚的藝術與音樂遺產做研究與保存工作。該機構與格拉茨音樂大學、莫扎特音乐大学，以及美國麻省理工学院、哈佛大学等校均有合作。目前學院的負責人為馬蒂亞斯·羅德（Matthias Röder）。
錄音節選

| 年份 | 作曲家 | 作品 | 唱片编号 | 备注 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1947年 | 贝多芬 | 第9號交響曲 |  |  |
| 1951年 | 瓦格纳 | 纽伦堡的名歌手 |  |  |
| 1959年 | 理查德·施特劳斯 | 《英雄生涯》 |  | 他本人的第一个立体声录音 |
| 1963年 | 贝多芬 | 交响曲全集 |  | 貝多芬1960S |
| 1967年至1970年 | 瓦格纳 | 《尼伯龙根的指环》 |  | 錄製時序：《女武神》－《萊茵的黃金》－《齊格菲》－《請神的黃昏》 |
| 1973年 | 威尔第 | 奧泰羅 |  |  |
| 1984年 | 维瓦尔第 | 四季 | EMI 7 47043 2 |  |
| 1987年 | 施特劳斯家族 | 维也纳新年音乐会 | DG 419 616-2 |  |
| 1988年 | 布魯克納 | 第8号交响曲 | DG 427 611-2 | 囊括留聲機百大、日本三百、企鵝戴花的三冠王 |
| 1988年 | 柴可夫斯基 | 第1號鋼琴協奏曲 |  | 與鋼琴家艾夫根尼·紀新 |
| 1989年 | 布鲁克纳 | 第7號交響曲 | DG 439 037-2 | 最後一份錄音 |
個人生活及軼事

1967年11月23日，卡拉揚與第三任妻子愛利特在阿尼夫購入一幢占地6,000平方米的別墅，他們從1970年代以後一直居住在當地。不過直到1989年卡拉揚在阿尼夫逝世、下葬，人們對於他們的生活仍然所知甚少。後來，房舍所在的街道被命名為「赫伯特·馮·卡拉揚街」，門牌號碼則在2001年1月從268號改為41號。
托斯卡尼尼的魅力对卡拉扬来说是没法可挡的。每逢托氏来欧洲登台或是排练，卡拉扬只要能到，哪怕要从萨尔茨堡骑自行车越250里（約125公里）到拜鲁伊特，他都会一课不缺地次次捧场。
在占领区受审期间，卡拉扬曾被亨利·阿特（）要求在四周内禁止离开维也纳。但卡拉扬说道，自己在这未来四周没东西吃。最后阿特给他送去五公斤馬鈴薯，以助其度日。后来两人在芝加哥再次相遇，一起共进午餐，当阿特要買单时，卡拉扬将帐单接过，说道：“这次是我的。您那时可是给我送去了五公斤馬鈴薯啊。”
指揮時的卡拉揚經常是閉眼的狀態，小提琴家内森·米尔斯坦對此回憶：「我們第一次在琉森合作，一切都很好⋯⋯我演奏時通常是閉上眼睛的，不過當我偶而睜眼，發現指揮居然也正闔眼，我只好又把眼睛閉上。」
註释

↑  应付小歌剧时，乐队只排出17人的编制，就是正式的歌剧，乐队也只是在此基础上增加4人。
↑  这些早期录音为DG公司在近期结集发行。
↑  观看该次《名歌手》演出的除了希特勒外，还有当时南斯拉夫摄政王。由鲁道夫·波克曼（Rudolf Bockelmann）演唱汉斯·萨克斯，他醉酒上阵，演出状态极其不佳。另外卡拉扬的指挥一次又一次地出现硬伤。希特勒对此极为不满，并说道：“那小子从维也纳过来，竟自负到要背谱演出。如果他给自己放上一本总谱，就轮不到发生这一切了。”
↑  后者的合唱部分由维也纳歌唱协会合唱团担任，该合唱团于当年10月第一次与卡拉扬合作。
↑  卡拉扬与的琉森合作关系持续到1988年，1960年除外。
↑  其实，卡拉扬早在接手柏林爱乐乐团时，就已经开始准备这套录音制作。在第一次美国之行前夕，他就排演了第5號。第7號他在55到59年上演过三次。到了开录前，除了第2號和第8號，他已将其他交响曲在音乐会上过了最少一遍。
↑  早在1959年他就指挥过该交响曲，而到了1966年他为DG公司作了录音。再就是后来1981年，他再次录制了该曲，并作为“卡拉扬金版”系列之一发行。
↑  1968年，法国指挥蒙许去世，这意味着在1966年刚成立的巴黎管弦乐团群龙无首。卡拉扬接受邀请成为该团的音乐顾问，并做出了几次成功的演出和录音。不过他在多个场合申明，他不会成为该乐团的首席指导。可是后来当合约递上时，卡拉扬发觉最终版与当时草拟的版本有重大出入，里面要求他担任乐团首席指导一职。卡拉扬不接受合约，两者合作于是结束。
↑  大指挥伯恩斯坦也只有过惊鸿一瞥，与乐队演出马勒第9號交響曲。
↑  柏林爱乐有双重身份。首先他们是受雇于柏林议会（Berliner Senat），需要给柏林市提供音乐会，其正式名称是柏林爱乐管弦乐团（德语：Berliner Philharmonisches Orchester）。而作为独立的音乐人，他们则以柏林爱乐（德语：Berliner Philharmoniker）的名头工作在一起，，并以该身份出席复活节音乐会和制作录音。
↑  其实萨宾娜的这次留任，是乐团经理彼德·吉特（Peter Girth）的个人安排，吉特也因此被乐团成员要求辞职。
↑  5月29日，卡拉揚在未說明原因的情形下，取消了柏林愛樂在該音樂節的演出行程。西德大報《明镜》在6月18日的封面以「反叛卡拉揚」（Aufstand gegen Karajan）一詞報導了此事。
↑  1983年再次因为椎间盘突出而接受手术。
↑  此处所提及的录音参考自karajan.org和amazon.de。
參見

人物主题
古典音乐主题
卡拉扬的父母，恩斯特·冯·卡拉扬和马塔·冯·卡拉扬（Ernst and Marta née Kosmač）
童年时的卡拉扬。卡拉扬与其兄沃尔夫冈以及两位朋友之合影
乌尔姆时期的卡拉扬（中央穿淺色大衣戴帽者）
1938年的卡拉扬
萨尔茨堡的赫伯特·冯·卡拉扬广场（Herbert-von-Karajan-Platz），緊鄰其後的就是萨尔茨堡重要的演出場所大节日剧院
东京的卡拉扬艺术广场
許廷鏗 (專輯)

《許廷鏗 Alfred Hui》是香港歌手許廷鏗的第九張大碟，於2018年11月29日推出。
專輯以許廷鏗自己的名字命名，是希望專輯的聆聽者同時是專輯中的主角，令聽眾能與專輯內的歌曲扣上關係。同時，他亦希望透過該專輯檢示自己，跟以往的自己告別，因此專輯內亦有很多之前未合作過的製作班底。
《停半分鐘聽一闋歌》MV提及的經典金曲

| 年份 | 歌手+歌名 | 聽者回憶 |
| --- | --- | --- |
| 1984年 | 譚詠麟《愛在深秋》 | 與女友分手 |
| 1989年 | 張國榮《由零開始》 | 決定到法國學烹飪 |
| 1993年 | Beyond《海闊天空》 | 決定組成樂隊 |
| 1997年 | 王菲《約定》 | 摺幸運星送給離港男友 |
| 1999年 | 陳奕迅《幸福摩天輪》 | 決定與女友結婚 |
| 2004年 | 容祖兒《世上只有》 | 懷孕期待女兒出生 |
| 2008年 | 謝安琪《囍帖街》 | 那年離婚好傷心 |
曲目列表

| 曲序 | 曲目 |  | 作曲 | 编曲 | 製作人 | 时长 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 一句話 | 許廷鏗 | 盧凱彤 | 盧凱彤 | 盧凱彤、蔡德才、逸堯 | 3:03 |
| 2. | 停半分鐘聽一闋歌 | 6號 | Cousin Fung、黃兆銘 | 黃兆銘 | 逸堯、周錫漢 | 4:21 |
| 3. | 演員的自我修養 | 梁栢堅 | 朱俊傑 | Edward Chiu | 逸堯 | 4:44 |
| 4. | 邪惡博士與花輪同學 | 梁栢堅 | 黃思彥 | 黃思彥 | 舒文 | 3:00 |
| 5. | 體操 | 周耀輝 | 林一峰 | 何山、Josh Yeung | 何山 | 3:09 |
| 6. | 最後一對北極熊 （陳慧敏合唱） | 梁栢堅 | 許廷鏗、陳慧敏、黃安弘 | 伍卓賢 | 逸堯、伍卓賢 | 3:57 |
| 7. | 又笨拙又自大的人，即刻消失 | 周耀輝 | 陳考威 | 陳考威、JNYBeatz、黃兆銘 | 陳考威 | 3:17 |
| 8. | 鬼 | 王樂儀 | 王嘉儀 | 黃少雍 | 王嘉儀 | 3:46 |
| 9. | 恐怖情人 | 林夕 | 雷頌德 | 雷頌德 | 雷頌德 | 5:24 |
| 10. | 白紙 | 林夕 | 逸堯 | 孔奕佳 | 逸堯 | 4:21 |
| 11. | 再講一句話 | 許廷鏗 | 盧凱彤 | 盧凱彤 | 盧凱彤、蔡德才、逸堯 | 3:00 |
| 总时长： | 总时长： | 总时长： | 总时长： | 总时长： | 总时长： | 42:02 |
限量五百張附贈編號CD（12月18日推出）
| 曲序 | 曲目 |  | 作曲 | 编曲 | 製作人 | 时长 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | 停半分鐘聽一闋歌 (Busker Version) （吳林峰、馬浩俊、宋慧旻、吳枳龍 合唱） | 6號 | Cousin Fung、黃兆銘 | Perry Lau、吳林峰、Popper-Billy | 許廷鏗 | 4:33 |
| 总时长： | 总时长： | 总时长： | 总时长： | 总时长： | 总时长： | 4:33 |
專輯派台歌曲成績

| 年份 | 歌曲 | 最高排名> 903 | 最高排名> 週數 | 最高排名> RTHK | 最高排名> 週數 | 最高排名> 997 | 最高排名> 週數 | 最高排名> TVB | 最高排名> 週數 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2018 | 演員的自我修養 | 1 | 8 | 1 | 9 | 1 | 5 | - | - |
| 2018 | 恐怖情人 | 2 | 5 | 1 | 9 | 2 | 8 | - | - |
| 2018 | 體操 | 7 | 4 | - | - | 7 | 2 | - | - |
| 2018 | 停半分鐘聽一闋歌 | 1 | 9 | 1 | 11 | 1 | 8 | - | - |
| 2018 | 白紙 | 5 | 9 | 1 | 8 | 4 | 4 | - | - |
銷量榜成績

|  | 第49周 | 第50周 | 第51周 | 第52周 | 第53周 | 第1周 | 第2周 | 第3周 | 第4周 | 第5至6周 | 備註 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 香港唱片商會銷量榜 | 2 | 4 | 4 | 8 | - | - | - | 7 | - | 10 |  |
獎項

第四十一屆十大中文金曲——十大金曲獎 第七位《停半分鐘聽一闋歌》
新城勁爆頒獎禮2018——勁爆歌曲《停半分鐘聽一闋歌》
参考來源

↑  YESASIA : Alfred Hui 鐳射唱片- 許廷鏗, 華納唱片(HK) （页面存档备份，存于），YESASIA
↑  許廷鏗 Alfred Hui 首張同名專輯《Alfred Hui》 （页面存档备份，存于），Sky Music，2018年11月18日
↑  許廷鏗推出同名專輯　重溫與盧凱彤作品傷感落淚 （页面存档备份，存于），香港01，2018年11月29日
萨卢埃勒

| 萨卢埃勒 Salouël |
| --- | --- |
 法國城市
萨卢埃勒镇中心
   圖章
萨卢埃勒的位置  
萨卢埃勒在法国的位置显示法国的地图萨卢埃勒在索姆省的位置显示索姆省的地图
坐标：49°52′12″N 2°14′32″E﻿ / ﻿49.87°N 2.2422°E﻿ / 49.87; 2.2422
国家:  法國
大区:  上法蘭西大區
省:  索姆省
区: 亚眠区
EPCI: 亚眠都会城市圈公共社区（法语：）
政府
 • 市长: 弗朗克·达拉贡 （DVC混杂中间派）
面积
 • 市镇: 4.58 平方公里（1.77 平方英里）
最高海拔: 105 公尺（344 英尺）
最低海拔: 27 公尺（89 英尺）
人口（2021年1月1日）
 • 市镇: 4,099人
 • 排名: 法国市镇第2,820位
 • 密度: 895人/平方公里（2,320人/平方英里）
 • EPCI（法语：）: 183,911
居民称谓: Salouasiens（男性） Salouasiennes（女性）
时区: UTC+01:00、UTC+02:00（UTC+1）
: 80480
市镇编码: 80725
電話區號: +33 322
省级选区: 亚眠第七县（法语：）
立法选区（法语：）: 索姆省第二选区（法语：）
網站: http://www.salouel.com
资料最后更新：2023-03-29
萨卢埃勒（法語：，法语发音：[salwɛl]），法国北部城市，上法兰西大区索姆省的一个市镇，隶属于亚眠区，其市镇面积为4.58平方公里，2021年1月1日时人口数量为4,099人，在法国城市中排名第2,820位。
萨卢埃勒位于索姆省中南部，省会亚眠市区西南部，是亚眠的一个卫星城。
地名来源

“萨卢埃勒”一名来源于拉丁语单词“Salix”，意为“柳树”，可能与当地的自然景观有关。
历史

萨卢埃勒历史上长期为皮卡第的一处普通村落，其境内曾出土中石器时代的人类活动文物。中世纪时，萨卢埃勒为萨勒堂区的一部分。14世纪时，萨卢埃勒境内的塞勒河曾出现水力磨坊。法国大革命后，萨勒成为索姆省的一个市镇。萨卢埃勒于1864年脱离萨勒成为独立市镇。工业革命期间，萨卢埃勒境内出现了学校、养殖场和纺织作坊。20世纪中后期，随着亚眠的城市扩张，萨卢埃勒人口数量逐年增加，当地出现了集中式居民区。
地理

萨卢埃勒位于法国北部，上法兰西大区中部和索姆省中南部，距离省会亚眠大约5公里。与萨卢埃勒接壤的市镇包括：亚眠、迪里、蓬德梅斯、萨勒。
地理 > 地形

萨卢埃勒位于皮卡第腹地，境内以浅丘为主，市镇中心地势较为平坦，西侧部分区域略有起伏，全境海拔在27到105米之间。
地理 > 水文

萨卢埃勒位于索姆河流域，其左岸支流塞勒河自南向北流经萨卢埃勒市区。
地理 > 植被

萨卢埃勒属于温带阔叶混交林区，林地多分布于河流附近。
在鲜花城市的评比中，萨卢埃勒被评为2星级鲜花城市。
地理 > 气候

萨卢埃勒在柯本气候分类法中属于温带海洋性气候。
行政区划

萨卢埃勒是法国上法兰西大区索姆省的一个市镇，编号为80725。萨卢埃勒隶属于亚眠区、索姆省第二选区（法语：）以及亚眠第七县（法语：），同时也是亚眠都会城市圈公共社区（法语：）的组成部分。
法国国家统计与经济研究所（简称“”）在进行数据统计时，将萨卢埃勒及相邻的另外10个市镇设为亚眠城市核心区（法语：），并将包括核心区在内的周边共254个市镇划为亚眠城市区（法语：）。自2020年起，亚眠城市区被包含369个市镇的亚眠城市辐射区（法语：）代替。此外，还将萨卢埃勒市镇整体看作一个“块区”（），以便于统计人口分布情况。
交通 > 公路

索姆省省道在萨卢埃勒境内交汇。
2018年，83.1%的萨卢埃勒家庭拥有至少一辆私人汽车。2019年，萨卢埃勒境内共发生各类交通事故3起，造成3人受伤。
交通 > 铁路

距离萨卢埃勒最近的运营中的客运铁路车站为4.5公里外的圣罗克站（法语：），该站停靠往返于亚眠和阿布维尔一线的区域列车。
交通 > 航空

距离萨卢埃勒最近的民用航空站为博韦-蒂耶机场，距离萨卢埃勒市中心的公路里程约60公里。
交通 > 城市公共交通

更多：亚眠城市公共交通
萨卢埃勒是亚眠城市公共交通（商业名称为）的服务范围，后者是亚眠都会城市圈公共社区的城市公共交通系统。截至2022年11月，该系统共包括数十条公交线路，其中大容量公交N2线以及公交9路、10路、11路、T36线、T40线及T49线经过了萨卢埃勒市区。
政治

萨卢埃勒的现任市长为弗朗克·达拉贡先生（），他是一名中间派的一名成员，在2020年的市政选举（法语：）中获得了100.00%的支持率（无其他候选人）。
在2022年的法国总统大选中，法国第25任总统埃马纽埃尔·马克龙在萨卢埃勒获得了68.27%的支持率。
人口

2018年，萨卢埃勒市镇人口数量为3,921，在法国排名第2,820位。其中男性1,855人，女性2,066人，75岁及以上人口占5.2%，外籍人口数量为261人，人口密度为856人/平方公里，当地居民被称为（男性）或（女性）。2019年，萨卢埃勒境内出生20人，死亡人口20人。
经济

萨卢埃勒是亚眠的一个近郊卫星城。截止2022年9月，萨卢埃勒市镇范围内共有各类用人单位（包含自雇）425家，平均历史为13年，均为中小型企业（），2022年9月至11月间，当地的经济活力指数为2.12%。（大型零售）、（土地租赁）及（花卉）是当地2021年营业额最高的三个企业，分别为51,142,367欧元2,016,650欧元和195,302欧元。
财政与居民收入

2020年，萨卢埃勒的财政收入总额为2,530,700欧元，财政支出总额为2,125,570欧元，当年的债务总额为20,600欧元。2021年，萨卢埃勒共获得912,295欧元的国家财政补助，比上一年减少了1.65%。
2019年，萨卢埃勒的人均月收入总额为2,754欧元，其中高级职员为4,273欧元，高于法国平均水平（4,230欧元）；中级职员（法语：）为2,845欧元，高于法国平均水平（2,411欧元）；普通职员为1,791欧元，亦高于法国平均水平（1,740欧元）。
2018年，萨卢埃勒境内的青壮年（15至64岁）失业率为11.5%，当地59.1%的家庭拥有纳税资格，平均纳税5,595欧元，高于法国平均水平（3,910欧元）。
社会事务 > 教育

萨卢埃勒属于亚眠学区（法语：）。截止2020年1月1日，萨卢埃勒境内有1所小学。
在高等教育方面，皮卡第儒勒-凡尔纳大学的部分校区及大学技术学院位于萨卢埃勒境内。
社会事务 > 医疗

截止2020年1月1日，萨卢埃勒境内共有全科医生5名、保健师10名、牙医5名、护士6名、皮肤科医生1名和助产士2名。境内共有药房2家。
距离萨卢埃勒最近的区域性医疗机构（法语：）为亚眠皮卡第大学中心医院（法语：），其主病区位于亚眠的市镇范围内，与萨卢埃勒市区接壤，设有床位1,099个，是当地规模最大的公立综合性医院。
社会事务 > 住房

2018年，萨卢埃勒境内共有各类住房1,513套，其中73.4%为独立式居民区，22.9%为集中式居民区。常住房屋占萨卢埃勒市镇范围内居民建筑总量的95.1%。
在住房保障政策方面，2020年，萨卢埃勒境内共有386户家庭获得了住房经济补助，受益人数占总人口数量的9.8%，其中245份为房租补助。
社会事务 > 商业

2019年，萨卢埃勒境内共有各类实体商铺56家，其中餐厅3家、大型超市2家、面包房1家、肉铺1家、书店1家、银行门店1家、美容美发店5家、汽车维修店2家。市区东部建有E.Leclerc以及Aldi购物超市。
社会事务 > 体育

2020年，萨卢埃勒境内共有2间体育馆、1座综合体育场、13处网球场、1处马术场、4处足球或橄榄球场、2处篮球或排球场以及1处高尔夫球场。
截至2022年11月，萨卢埃勒-萨勒竞技俱乐部（，编号525943）是当地唯一的注册足球俱乐部，该队成立于1972年，其主队2022至2023赛季参加索姆省足球联赛乙组（法国第十级别），其主场为马克·卢尔塞勒球场（）。
社会事务 > 环境

萨卢埃勒的环境事务由其所属的亚眠都会城市圈公共社区（法语：）负责。2019年，萨卢埃勒境内暂无污染企业。
社会事务 > 治安

萨卢埃勒所在地是亚眠警区（）的管辖范围。2020年，该警区辖区内共14个市镇累计发生各类案件9,371起，其中盗窃类案件4,792起，经济类案件835起，毒品交易类案件760起。
文化

2020年，萨卢埃勒境内暂无任何文化设施。萨卢埃勒市政府提供多媒体中心，向公众全年开放。
文化 > 建筑

萨卢埃勒境内有多处历史建筑，其中萨卢埃勒圣康坦教堂（法语：）是当地的地标性建筑物。
文化 > 旅游

萨卢埃勒的旅游事务由其所属的亚眠都会城市圈公共社区（法语：）负责。2021年，萨卢埃勒境内暂无任何游客接待设施。
文化 > 媒体

法国主要的媒体均可在萨卢埃勒接收，法国电视三台下属的上法兰西大区频道在部分时段播出萨卢埃勒所属区域的地方新闻。
友好城市

截至2023年3月，萨卢埃勒暂未建立任何友好城市关系。