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莫尔斯同调
正式定义

给定任意（紧）光滑流形，令f是莫尔斯函数，g是其上的黎曼度量（这些都是辅助性的，归根结底莫尔斯同调不依赖于它们）。 (f,g)给出了梯度向量场。若同f所有临界点相关联的稳定与不稳定流形与彼此横截相交，则称 (f,g)为莫尔斯–斯梅尔对。
对任何这样的一对 (f,g)，可以证明任意两临界点之间的指标之差等于点间梯度流的模空间维度。于是，索引为i的临界点与指标为 i-1的临界点间存在1维流模空间。每个流都可通过定义域中的1维平移进行重参数化。模去重参数化后，商空间是0维，即未参数化流线的有向点集。
链复形 C_{*}(M,(f,g))可定义如下。链集是临界点生成的Z-模。复形的微分d将指标为i的临界点p送到指标- (i-1)临界点之和，系数对应p到指标 (i-1)-临界点的未参数化流线的（有符号）数字。因为模空间的紧性，所以此种流线数量有限。
从对梯度流模空间如何紧化的理解，这定义了链复形（ d^{2}=0）。即， d^{2}(p)中，指标- (i-2)临界点q的系数是由从p到指标为 i-1的某临界点r的指标1流，以及r到q的另一个指标1流组成的断裂流的（有符号）数。断裂流恰好构成了指标2流的模空间边界：任何不断裂指标2流序列的极限都可以证明是这种形式，而且所有断裂流都作为不断裂指标2流的极限出现。非参数化指标2流以1维族形式出现，会紧化为有界紧1维流形。紧1维流形的界的符号计数为0证明 d^{2}(p)=0。
莫尔斯同调不变性

可以证明，此复形的同调与用于定义它的莫尔斯–斯梅尔对 (f,\ g)无关。总可以定义在任意两给定对 (f_{0},\ g_{0}),\ (f_{1},\ g_{1})之间插值的对 (f_{t},\ g_{t})的同伦。通过分岔分析或连续映射，总可以定义 C_{*}(M,(f_{0},g_{0}))到 C_{*}(M,(f_{1},g_{1}))的链映射，可以证明这两个莫尔斯同调同构。使用同伦同伦的类似论证表明，这种同构是规范的。
另一种证明莫尔斯同调不变性的方法是将其与奇异同调直接关联起来。可以定义到达奇异同调的映射：将临界点送到与之相关联的非稳定流形相关联的奇异链。反过来，奇异链通过梯度向量场的流被送到极限临界点。要严格做到这一点，最简单的方法是使用流理论。
将与指标为i的临界点相关联的非稳定流形视作i-胞腔（cell），并证明莫尔斯对应于胞腔复形的有界映射，于是得到与胞腔同调的同构，这样也可以证明与奇异同调的同构。
相关构造

这种莫尔斯方法的构造来自勒内·托姆与斯蒂芬·斯梅尔的工作。约翰·米尔诺关于h-配边理论的书中也隐式地使用了这种方法。
从莫尔斯同调同构于奇异同调的事实出发，考虑适当秩的同调群所需生成子（临界点）数量（，并考虑莫尔斯复形的截断类型（truncation），得到更强的不等式），可得莫尔斯不等式。莫尔斯同调的存在从范畴化的意义上“解释”了莫尔斯不等式。
爱德华·威滕在1980年代初提出了一个相关构造，有时也称作莫尔斯–威滕理论。
莫尔斯同调可以推广到指标有限、度量完整、函数满足帕莱-斯梅尔紧性条件的有限维非紧/无限维流形，如黎曼流形上测地线的能量泛函。指标与余指标都无穷、但任何一对临界点的相对指标都有限的推广就是弗洛尔同调。
谢尔盖·彼得罗维奇·诺维科夫将这一构造推广到与流形上闭1形式相关联的同调论。莫尔斯同调是1形式 {\rm {d}}f的特例。诺维科夫理论的一个特例是圆值莫尔斯理论，Michael Hutchings与Yi-Jen Lee将其同解析扭子与塞伯格-威滕理论联系起来。
莫尔斯–博特同调

莫尔斯同调可在莫尔斯–博特环境下进行，即，当函数没有孤立的非退化临界点、而有临界流形（且在某点的切空间与该店的黑塞核重合）。若待研究函数在非离散李群上不变，这种情形就会经常出现。
为描述由此产生的链复形及其同调，要在每个临界子流形上引入一般莫尔斯函数。链将由以下路径组成：始于辅助莫尔斯函数临界点的临界流形，沿着关于某度量的梯度轨迹离开子流形，沿莫尔斯–博特函数的梯度向量场直到遇到其他临界流形，或者沿临界子流形上莫尔斯函数相关联的梯度轨迹流动一段时间，直到遇到另一个临界子流形等等；或流到原子流形中的临界点，并停止。见(Frauenfelder)。这种莫尔斯–博特同调的构造见于Bourgeois关于切触同调的未发表工作中，当中临界子流形是里布轨道集，临界子流形间的梯度流是辛化切触流形中的伪全纯曲线，趋近于里布轨道的相关临界流形中的里布轨道。
若将每个莫尔斯函数扩展为临界子流形附近支持的整个流形上的一个函数，就可以显式地写下扰动原莫尔斯–博特函数的莫尔斯–斯梅尔函数。即，将每个扩展后的函数乘以某小的正常数，求和并将结果加到原莫尔斯–博特函数上。前述断裂流将会 C^{0}接近这个莫尔斯–斯梅尔函数的流线。
比洛里奇齊亞

50°40′35″N 31°59′50″E﻿ / ﻿50.67639°N 31.99722°E﻿ / 50.67639; 31.99722
比洛里奇齊亞（烏克蘭語：），是烏克蘭的村落，位於該國北部切爾尼戈夫州，由普里盧基區負責管轄，始建於1600年，面積2.95平方公里，海拔高度124米，2001年人口1,096，人口密度每平方公里371.15人。
參考資料

Мандри Україною. Білорічиця （页面存档备份，存于）
Україна туристична. Білорічиця[永久]
阿贵庙 (磴口县)

| 阿贵庙> 基本 |
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国家: 中国
位置:  中国内蒙古自治区巴彦淖尔市磴口县
: 40°43′52.25″N 106°22′36.77″E﻿ / ﻿40.7311806°N 106.3768806°E﻿ / 40.7311806; 106.3768806
宗教: 藏傳佛教
宗派: 宁玛派
开山时间: 1798年

内蒙古自治区文物保护单位
宗乘寺（阿贵庙）
地址: 巴彦淖尔市磴口县
分类: 古建筑
时代: 清
编号: 4-143
认定时间: 2006年9月4日
 
地圖

阿贵庙，蒙古语名“杭瑞玛阿贵”，藏语名为“拉西仁布·戛定林阿贵”，俗称阿贵庙，赐名“宗乘寺”。位于内蒙古自治区巴彦淖尔市磴口县，是一座藏传佛教宁玛派（俗称“红教”）寺院。
历史

阿贵庙是内蒙古西部唯一的宁玛派寺庙，被列为内蒙古自治区12个重点寺庙之一。该庙位于磴口县狼山西段的阿贵沟内，距离磴口县城90公里。
该庙始建于清仁宗嘉庆三年（1798年）。蒙古语“阿贵”意为“山洞”。阿贵庙因其周围悬崖上有5个天然形成的岩洞而得名。该庙属藏传佛教宁玛派道场，尊莲花生为师祖。清朝理藩院赐名“宗乘寺”，并赐予一块镌刻着满文、蒙古文、藏文、汉文四种文字寺名的大匾。阿贵庙僧众云集，香火旺盛，鼎盛时期有喇嘛400多人。
建筑

阿贵庙位于阿贵沟内三沟交汇的山坡之上，海拔1500米，占地面积约100公顷。该庙背后及两侧均为高耸入云的大山。
阿贵庙属于典型的藏式建筑，有大雄宝殿及左右配殿、马头金刚殿共981间。殿旁，建有1座佛塔，13处大吉萨（招待所），喇嘛住房1000多间。
阿贵庙周边的五个天然岩洞与宁玛派素有渊源：
莲花洞：供奉主神莲花生。据传，莲花生曾在此传教。该洞是喇嘛设坛、供奉、诵咒、灌顶之所。
扎嘎生布窑：供奉主神胜乐金刚。
达日额柯窑：主神双尊，为白度母、绿度母。
额尔登珠窑：供奉主神迦楼罗，是守护佛教的第六天神（金翅鸟）。
桑布嘎日布窑：供奉主神为护法神（伽蓝）。
聖伊西德羅拉布拉多 (查拉特南戈省)

聖伊西德羅拉布拉多（西班牙語：），是薩爾瓦多的城鎮，位於該國西北部，由查拉特南戈省負責管轄，面積28.2平方公里，海拔高度394米，2007年人口2,592，人口密度每平方公里91.91人。
14°0′N 88°51′W﻿ / ﻿14.000°N 88.850°W﻿ / 14.000; -88.850
老翁龍舌蘭

| 老翁龍舌蘭 |
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老翁龍舌蘭

科学分类 
界：: 植物界 Plantae
演化支：:  Tracheophyta
演化支：: 被子植物 Angiosperms
演化支：: 单子叶植物 Monocots
目：: 天門冬目 Asparagales
科：: 天门冬科 Asparagaceae
亚科：: 龙舌兰亚科 Agavoideae
属：: 龍舌蘭屬 Agave
种：: 老翁龍舌蘭 A. schidigera
二名法
Agave schidigera Lem.

老翁龍舌蘭（学名：）為龍舌蘭科龍舌蘭屬多年生常綠多肉植物。原產於墨西哥海拔高度900至2500公尺山區，性喜光照充足。引進臺灣後對於平地適應狀況良好，園藝造景之外也可盆栽觀賞。
特征

葉片由植株基部呈放射狀生長，整體外觀有如蓮座。葉片狹長漸尖，葉緣有白色捲曲之絲狀物，越近中心處越為密集。前輩應是將此特徵與老翁之白髮做了聯想，於是有了「老翁」之命名。不過其正式學名中的種小名schidigera/「生針刺的」強調的則是其葉尖具銳刺的另一特徵。據資料，老翁龍舌蘭極少開花，甚至有終生只開一次花的說法。
名稱混用現象

老翁龍舌蘭在民間常被稱為「瀧之白絲」或是「亂雪」。「瀧之白絲」與「亂雪」皆為日文翻譯過來的名稱。前者對應的是老翁龍舌蘭，後者對應的則是學名為Agave filifera Salm-Dyck的「絲龍舌蘭」. 老翁龍舌蘭與「絲龍舌蘭」由於外觀極其相似，從而造成此一名稱混用之現象。也基於此相似性，現有學人將老翁龍舌蘭視為絲龍舌蘭之亞種，給予它一個新學名：Agave filifera subsp. schidigera (Lem.) B.Ullrich。關於老翁龍舌蘭與絲龍舌蘭之區別,有國外資料指出絲龍舌蘭容易產生側芽且習於叢生，而老翁龍舌蘭則不易產生側芽並習於單株生長。
圖示

近200公分的巨型花序
花朵結構
花莖自葉叢中伸出
呈幾何圖案的「瀧之白絲」
参考资料

（中文）. []
.   [2019-10-20]. （原始内容存档于2020-01-16） （中文）.
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.   [2019-10-20]. （原始内容存档于2019-10-20） （中文）.
.   [2019-10-20]. （原始内容存档于2020-02-21） （中文）.
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重金属音乐

| 重金屬音樂 |
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風格起源: 藍調搖滾 迷幻搖滾  硬式搖滾
文化起源: 1960年代末期，英國和美國
典型樂器: 吉他 - 貝斯 - 鼓 - 人声 - 鍵盤
類型分支
傳統重金屬（英语：） - 白金屬  - 黑金屬  - 毀滅金屬 - 華麗金屬 - 蠱戮金屬 - 速度金屬 - 鞭擊金屬 - 死亡金屬 - 旋律死亡金屬 - 極端金屬 - 哥德金屬 - 力量金屬 - 前衛金屬 -  旋律黑金屬 - 交響黑金屬
融合類型
另類金屬 - 先鋒金屬 - 基督教金屬 - 硬核龐克 - 雄蜂金屬（英语：） - 民謠金屬 - 放克金屬（英语：） - 輾核 - 工業金屬 - 金屬核 - 新古典金屬 - 新金屬 - 後金屬（英语：） - 饒舌金屬 - 佛教金屬 - 污泥金屬（英语：） -  交響金屬
地區樂壇
澳洲重金屬（英语：） - 灣區鞭擊金屬 - 巴西鞭擊金屬（英语：） − 日爾曼鞭擊金屬（英语：） - 佛州死亡金屬（英语：） - 英國重金屬新浪潮 − 日本重金屬 - 挪威黑金屬（英语：） - 哥登堡金屬 - 美式金屬新浪潮
其他主題
重金屬時尚（英语：） - 樂團 - 重金屬風格（英语：） - 重金屬樂團列表（英语：） - 重金屬次文化（英语：） - 金屬頭（英语：） - 死腔（英语：） - 甩頭（英语：） - 衝撞 - 舞台跳水（英语：） - 人體衝浪（英语：） - 金屬手勢 - 強力和弦 - 即興重覆段 - 三全音 - 疾踩（英语：）   重金屬和硬搖滾音樂歷年大事表（英语：）
重金屬音樂（英語：）通常簡稱為金屬樂（Metal），是搖滾樂的一個子流派，泛指所有具有金屬音樂特點的音樂風格。重金屬音樂興起於1960年代末期的英國和美國。它發源於藍調搖滾、迷幻搖滾，再從更猛烈的硬式搖滾中改良演變而來。是一種渾厚、音量大的音樂，特色是強而有力的嗓音、大量高度失真的電吉他、加長而有技術性的吉他獨奏（英语：）、密集快速的鼓點。整體十分「沉重」，與其他音樂有顯著區別，因此有「重金屬」這個稱呼出現。
1968年，在英國出現第一批重金屬樂團如黑色安息日、齊柏林飛船與深紫，1980年猶大祭司拋棄藍調元素、並統一了金屬樂音調，摩托頭將金屬與龐克搖滾融合、並猛烈提升速度與爆發力。接著陸續興起了英國重金屬新浪潮、瑞典死亡金屬新浪潮和美式金屬新浪潮等音樂運動，朝向硬核、極端、古典、憂鬱、民謠、前衛等不同方向，發展出眾多子流派。這些子流派的音樂特色都不盡相同，通常是以使用的樂器、失真音色的輕重、節奏快慢、旋律性比重、和弦、音階、唱腔、歌詞主題、樂曲結構來區分。
語源

作家伊恩·克里斯蒂（英语：）描述了這個詞彙的組成元素：「重和強烈、深刻的意義略同，而金屬是描述如研磨加工般的苦澀情緒」。
1968年1月29日，荒原之狼（英语：）發行的歌曲〈天生狂野（英语：）〉，歌詞提到機車發出「重金屬般的雷聲」，是史上第一次把這個詞彙寫進歌詞裡。
1968年5月11日，貝瑞·吉佛（英语：）在《滾石》雜誌上的樂評文章中，他對電旗（英语：）的專輯《長久以來（英语：）》評論道：「這是新的靈魂樂、白人藍調和重金屬搖滾的綜合體」。這是第一個有文字記載、使用「重金屬」來描述音樂類型的先例。
1983年，《滾石雜誌搖滾樂百科》中有這樣一段話：「以藍調為基礎的侵略性硬式搖滾風格，史密斯飛船是美國70年代中期頂尖的重金屬樂團」。因此「重金屬」和「硬式搖滾」這兩個詞彙經常被交替使用，特別是在提及1970年代的樂團時，這兩個詞彙的意義便會非常相近。
特色 > 音樂性

重金屬音樂是含有高爆發力、快速、重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂，相比其他音樂較「重」且「快」。「重」是由於特別強調電吉他與電貝斯的音階降低；「快」是由於一般流行音樂節拍通常是80-130BPM，重金屬音樂往往達到200BPM或更高。重金屬音樂也十分強調吉他獨奏（英语：），因此出現了大量追求速彈吉他的技術派樂手，也影響了效果器等音樂設備的多樣化發展。
《紐約時報》樂評瓊·帕雷利斯（英语：）表示：「在流行音樂的類型中，重金屬音樂是硬式搖滾一個重要的子類別，它很少使用切分音、更少的藍調、更強調舞台表演的魅力以及暴漲的力量」。美國克拉克大學心理學家傑佛瑞．阿奈特（英语：）指金屬樂是：「相當於戰爭的感官體驗」 
。美國帝博大學社會學家蒂娜·溫斯坦（英语：）則表示：「如同旋律是流行音樂的元素、節奏是浩室音樂的焦點；震撼的音效、音色以及音量，則是金屬樂的關鍵要素。金屬樂的高音量是用來將聽眾捲入其中，並且注入一劑強心針」。
特色 > 樂器

重金屬音樂有著基本的樂器編制：電吉他、電貝斯與鼓，三者分別構成了「節奏集團」和「旋律集團」。主唱有時會被省略，鍵盤與鋼琴有時會被加入編制。
由於重金屬音樂強調的是樂器而非人聲，歌手與樂手的地位是相等的（包括在錄音室混音後製的位置），與流行音樂中以主唱為要角的傳統不同。
電吉他扮演最重要的角色，因為強烈失真的吉他聲很具攻擊性，在此影響下，重金屬音樂才得以藉電吉他來展現衝擊力，若利用效果器則更能使音樂變化多端。另外，重金屬的誕生也是從電吉他開始。
鼓是絕對的核心樂器，作用在於底層的鋪墊，並指揮其他的樂器圍繞。重金屬的鼓手通常會使用複雜的加花節奏、利用鈸片渲染氣氛，使音樂更富變化。
電貝斯是負責在節奏聲部呈現流動感，它同時具有鼓的低音和吉他的音調，因此貝斯也能連接鼓和吉他，使三個重要樂器能在樂曲中融合協調。
鍵盤與鋼琴則有模仿其他樂器音色的作用，透過改變不同的音色來連接節奏與旋律，但由於其發聲原理的限制，因此每種音色都不夠完美。
其中吉他和貝斯是最富變化性的樂器，只要改變撥弦的工具、方法、位置、力道，就能輕易改變音色，假如借助效果器，音色的變化範圍更會大幅擴張。
而主唱是整個樂曲的框架，唱腔、風格與音域的寬廣將會定義整首樂曲的範圍，擔任主唱的人必須配合所有的樂器來表現音樂，如力量金屬的高亢響亮對比死亡金屬的低音咆嘯，英國愛丁堡大學社會學家西蒙·弗里思（英语：）表示：「金屬樂主唱的聲調，遠比唱什麼歌詞更加重要」。
有些重金屬樂團會省略主唱的位置，如末日行星（英语：）、金屬啟示錄、動物領袖（英语：）與神結奧秘（英语：）等。多數重金屬樂團也會推出無人聲的純樂器演奏作品，如金屬製品、虛幻之境、貝拉寇、寂靜黑暗、魔域大怒神（英语：）、極光奏鳴曲、盲人守護者（英语：）、神秘摩爾人（英语：）、烈火風暴（英语：）、遠古力衡（英语：）、聖劍、毀滅（英语：）、異教狂徒、死亡天使（英语：）等。
特色 > 唱腔

重金屬音樂中有多種特殊喉音唱腔，多數樂團的主唱都會運用人聲延伸技巧（英语：）。嘶吼唱腔是統稱，細分則有假聲帶震動為主的死腔、豬吠、水喉，真聲帶震動為主的黑腔、哈扣腔..等等。然而每種風格的發聲技巧強度、音高與音色都不太一樣。嘶吼類型大致分為真聲帶（英语：）與假聲帶（英语：）兩大類，依照施力位置、振動比例、共鳴腔、真假聲帶震動的多寡、震動顆粒的大小來區分。
喉音的歷史可追溯自9世紀的維京時期，可能屬於海盜音樂的一部分。12世紀，在德國作曲家赫德嘉·馮·賓根的音樂劇《美德典律（英语：）》中，魔鬼是唯一使用喉音演唱的角色。1956年，傑伊·霍金斯（英语：）在歌曲〈愛的魔咒（英语：）〉使用了低音的唱腔，被認為是在近代音樂中使用喉音的先例。1966年，何許人的歌曲〈蜘蛛戰士（英语：）〉、以及1969年後，黑色安息日、平克佛洛伊德在作品中都含有不同的喉音技巧。另一方面，1975年成立的摩托頭，其主唱萊米的歌聲音調，因具有粗麻低沈、侵略性強的鮮明風格，被認為是當前金屬樂死腔的指標性起源。
而黑腔的歷史可追溯至1960年代末期，深紫樂團的伊恩·吉蘭、齊柏林飛船的勞勃·普蘭特、猶大祭司的羅柏·哈爾福德都頻繁運用尖亮、乾烈的音調。到1980年代，隨著鞭擊金屬的興起，也形成了黑腔的雛形。因鞭擊金屬受到硬核龐克的影響，後者經常使用高呼尖叫的人聲。美國凱斯西儲大學音樂學家勞勃·瓦爾瑟（英语：）表示：「龐克的影響力在於快節奏的音樂和瘋狂的侵略感，在關鍵時或諷刺的歌詞中，來勢洶洶的咆哮人聲便出現了」。
特色 > 節奏與節拍

重金屬音樂十分強調節奏。蒂娜·溫斯坦表示：「重金屬音樂的鼓手會使用大量的聲音效果，讓強烈緊湊的節奏，還能夠展現出複雜變化」。在許多重金屬歌曲裡，主要的節奏特徵在於短促、雙音或三音的節奏型態。一般是由八分或十六分音符構成。這些節奏往往是電吉他使用悶音技巧，製造出斷音的方式。
將短而突兀、不相連接的節奏區塊組合成節奏樂句，展現出鮮明、不穩的織體，這些樂句所創造出來的節奏與曲調音型，稱為即興重覆段（英語：），有助於建立主旋律的記憶點（英语：）。早期的重金屬音樂傾向於使用緩慢、沉重的節拍。直到1970年代末期，金屬樂團開始採用各式各樣的節奏與節拍。到了2000年前後，重金屬音樂節拍已經包括了緩慢的抒情節拍（四分音符 = 60BPM），到極快的疾踩（英语：）節拍（四分音符 = 350BPM）。
特色 > 和聲

〈水上煙〉的一小段翻奏
強力和弦的例子
重金屬音樂的特色之一還有電吉他的強力和弦，在技術方面，強力和弦相對簡單：它只涉及一個主音程，通常是純五度音，有時也用純八度音與基礎音對稱。雖然純五度音是最常見的強力和弦基礎，強力和弦也會採用不同的基礎如小三度音、大三度音、完全四度音、增四度音或小六度音。大多數的強力和弦也採用一貫的指法，以便於在指板上下滑動。在失真效果器下，聲音訊號經過非線性的變换生成額外的泛音列，引起互調失真。因此，失真效果器下的普通三和弦生成的頻率會有較複雜的比值。這也導致最終的音響效果粗糙而難以分辨（英语：）。
但是在十二平均律下，強力和弦根音和五音的頻率比非常接近純律中的3:2簡單整數比，讓泛音避免了過度的不諧和。互調（英语：）讓聲音的頻率同時向兩個方向延伸；低於根音一個八度的基頻會讓音色聽起來更加豐富且加重了低音，使得整個聲音更具一種「力量感」。即使没有失真效果器，強力和弦也會因為而顯得強勁有力。強力和弦的另一優勢是演奏難度較低，音樂家在演奏和弦時可以實現快速的轉換，且更易融入旋律與固定音型。1980年代，在鞭擊金屬興盛的時代背景下，由麥加帝斯的戴夫·馬斯泰恩推廣了蜘蛛和弦（英语：），這種新的吉他技巧可以減少演奏固定音型需要跨弦時的弦噪（英语：）。蜘蛛和弦在歌曲〈無命醒來（英语：）〉、〈聖戰…替天行道（英语：）〉和〈風馳電掣 (金屬製品專輯)〉中出現。蜘蛛和弦要求演奏者運用所有的四根手指按弦——這也是其名稱的由來。
特色 > 典型的和聲結構

重金屬音樂往往以三種主要特色的即興重覆段作基礎：調式音階行進、三全音與半音階行進，並利用持續音。尤其是伊奧利亞調式（英语：）與弗里吉安調式（英语：）。以和聲來講，這意味著重金屬音樂結合了調式音階行進，如伊奧利亞調式行進的I-VI-VII, I-VII-(VI)或I-VI-IV-VII，以及採用介於I與♭II （例如I-♭II-I, I-♭II-III或I-♭II-VII）的弗里吉安調式行進。聲音強烈緊張的半音階或三全音多在重金屬和弦進程中被使用。
特色 > 典型的和聲結構 > 三全音

C-Ges
三全音的例子
三全音是橫跨三個全音的音程。例如Fa和Si這兩個音之間，距離就是三個全音。因為既不和諧又不穩定，被中世紀教會稱為「音樂中的魔鬼」、「惡魔的聲音」而禁止。二十世紀很多樂曲都在討論三全音要如何使用，然而這些作品和魔鬼或地獄一點關係都沒有。但是在巴洛克時代，尤其是巴哈的作品，三全音的出現代表魔鬼就在這裡，類似音樂密碼。三全音也出現在現代日常生活中，如警車和救護車的警笛聲、iPhone手機的預設訊息鈴聲。重金屬音樂始祖之一的黑色安息日，在歌曲〈黑色安息日（英语：）〉中，從前奏的電吉他到旋律，都用了減五度的三全音。從此之後，重金屬音樂便開始廣泛的在吉他獨奏和即興重覆段上使用三全音。
音樂製作人鮑伯·艾思林（英语：）在紀錄片《重金屬之旅（英语：）》的採訪中表示：「三全音有一種很性感的聲音，我想中世紀的人們還很無知、恐懼，聽見那樣的聲音，體內起了反應，就以為魔鬼來了」。黑色安息日的東尼·艾歐密、齊柏林飛船的吉米·佩奇和AC/DC的安格斯·楊，他們的吉他獨奏因為具有純粹的邪惡特色，被樂界廣泛認為是推廣這種音調最重要的三個吉他手，各自具有容易辨別的吉他風格。
特色 > 與古典音樂的關係

勞勃·瓦爾瑟表示：「重金屬音樂中最具有影響力的幾位音樂家，都曾經鑽研過古典音樂。他們對古典樂典範的改編與擷取，在重金屬的發展史上走出嶄新的路線，而且激發了近代金屬音樂中和聲與旋律語言的變化。」
《新格羅夫音樂與音樂家辭典》線上版寫著：「1980年代之後，具有影響力的金屬吉他手如埃迪·范·海倫、蘭迪·羅茲（英语：）和英格威·瑪姆斯汀等人，在和弦上廣泛借鑒了18世紀的歐洲古典樂，特別是巴哈、華格納與韋瓦第。」
信徒（英语：）成員科特·巴克曼（英语：）指出：「如果做法正確，金屬樂和古典樂的元素能十分吻合。古典跟金屬可能是兩種最共通的音樂，它們在音感、織體與創造力上有太多相似之處。」
鮑伯·艾思林在紀錄片《重金屬之旅》採訪中表示：「大多數早期專業、優秀的樂團，都是某些黑暗古典樂的樂迷。例如華格納，他加進了低音大喇叭、超低音樂器，和兩倍大的超低音巨型提琴，要兩個人拉，一人在椅子上按弦一人拉弓。演奏開始時樑柱都跟著震動，太多低音了。當時擴大機還沒發明，但古典樂已經開始有重金屬味了。」
根據蘇格蘭的赫瑞瓦特大學一份學術報告，由亞德里安·諾斯（英语：）教授領導，針對六個不同國家、三萬六千人進行的研究指出，金屬樂迷與古典樂迷在個性上通常有其非常相似之處。亞德里安·諾斯教授向英國廣播公司新聞表示：「我們認為原因是古典樂與重金屬，這兩種音樂具有某種相通的靈性內涵，它們充滿戲劇性的激情，而且都具備充沛的張力」。
特色 > 歌詞主題

大多數重金屬音樂的歌詞主題包括憤怒、仇恨、反體制、神話、宗教、戰爭、反戰、家園、友誼、自由、死亡、藥物、酒精、性、暴力、褻瀆、殺戮、革命、團結、感情、善惡、恐怖、權力、慾望、悲劇、救贖、生命、科幻、哲學、文學、政治、歷史、時事、神秘主義、社會批判…等。並且也常常和陽剛、侵略性、大男人主義有所關聯。
據學者大衛·哈奇（英语：）與史蒂芬·米爾沃德（英语：）以黑色安息日的第二張專輯《偏執狂（英语：）》為例，黑色安息日與受其影響的無數樂團，在歌詞主題上採用「黑暗絕望的題材，一個在流行音樂史上任何形式中都未曾有過的範疇」。承襲自藍調音樂，性愛也是金屬樂中另一個重要主題，從齊柏林飛船的暗示歌詞，到措辭更大膽的華麗金屬與新金屬都承襲了這一主題。哥德金屬與毀滅金屬中常以浪漫悲劇為主、交響金屬與力量金屬則有大量的神話題材、歷史和民間傳說在民謠金屬中最為常見，另一些像旋律死亡金屬、前衛金屬和黑金屬的歌詞則時常探討哲學。然而最普遍的金屬樂歌詞，仍然是以政治諷刺及社會批判的主題為大宗。在某些保守國家，重金屬音樂受到官方的譴責，被視為是對傳統價值觀的威脅，已經出現過許多重金屬音樂家和歌迷遭逮捕拘禁的事件。
特色 > 服裝造型

對於某些樂手和樂團，視覺形象在重金屬音樂中扮演著重要的角色。除了音樂和歌詞，重金屬樂團的「形象」也藉由專輯封面、樂團標誌、舞台藝術、服裝及音樂錄影帶中呈現。
一頭長髮是金屬樂造型中最重要的辨識特徵，這項傳統最初是來自1960年代的嬉皮文化。到了1980和1990年代，長髮象徵著新世代的仇恨、焦慮和覺醒。長髮賦予了金屬樂文化中的人們「反抗平淡無奇的一股力量」。
1978年以前，各個樂團幾乎都穿嬉皮風格的服飾，例如鮮豔襯衫、毛衣和高腰喇叭褲等。當猶大祭司發行第五張專輯《殺戮機器（英语：）》時，他們開始穿起完全不同的服飾：打上金屬鉚釘的皮衣、皮褲、皮手套、手環、腰帶、護腿、皮靴和鎖鏈，就連吉他背帶也打上滿滿的鉚釘。很快的，其他樂團紛紛效仿猶大祭司的穿著，例如鐵娘子第三任主唱保羅·迪安諾（英语：），他也開始穿上皮夾克和鉚釘手環。這在80年代初引發了一場金屬樂復興，猶大祭司的音樂與形象都一躍成名。英國重金屬新浪潮、死亡金屬、鞭擊金屬與挪威早期的黑金屬，都開始借鑒羅柏·哈爾福德的服裝風格。自此，一身全黑的皮革／金屬裝束成為重金屬音樂最根深蒂固的象徵。
重金屬樂迷的典型打扮包括破損的牛仔褲、黑色T恤、靴子、黑色皮衣或牛仔夾克，T恤通常印著樂團的標誌或其他相關的視覺圖案。1980年代起，受到龐克音樂、哥德音樂和恐怖電影，以及猶大祭司主唱羅柏·哈爾福德率先在舞台上引進重機騎士的硬派打扮等影響，樂迷也會穿戴鐵鍊、金屬鉚釘、骷髏和十字架等元素。同一時期，受機車幫會服飾文化的啟發，縫上許多布章的背心成為叛逆的代表，金屬樂迷和樂手們借鑑幫會背心的方式，經常將喜愛的樂團標誌和專輯封面布章縫在自己的背心上，彰顯個性及音樂品味的金屬戰袍開始成為時尚。
1980年代末期，日本金屬樂團X JAPAN以極端華麗的宮廷服飾、染色噴膠的高聳長髮及驚悚妝容，開啟了視覺系音樂。這個流派除了金屬樂，也逐漸涵蓋了龐克音樂、搖滾音樂、流行音樂和電子音樂。不只影響了東亞音樂潮流，也引領出獨特且規模巨大的文化和時尚運動，在美國、德國、波蘭、俄羅斯、法國、巴西、芬蘭、智利和瑞典都有一些視覺系的族群版圖。2011年，X JAPAN的團長YOSHIKI簡要描述了他們早期發起的音樂運動：
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| “ | 當時我們組了團，卻不受任何地方接納，因為我們的音樂很重，穿著非常瘋狂的服裝、臉上也化誇張的妝，所以完全沒有地方容得下我們。但我們堅持做自己想做的，最終成為視覺系。但是視覺系更像是一種精神，它不是一種音樂風格，或者... 你懂的... 我認為這是一種坦率表達自己，擁有自由意識的一種『自由』，我相信視覺系就是主張這樣的精神。 | ” |
特色 > 肢體語言

許多金屬樂手在現場表演時會甩頭（英语：），這是配合節奏擺動頭部的動作，往往以長髮來加劇甩頭的煽動效果。曾任黑色安息日主唱的羅尼·詹姆斯·迪歐為了與前任常比V字手勢的奧茲·奧斯本區隔、樹立自己的標誌，便經常在舞台上舉起奶奶教他的避邪手勢，後來演變成象徵重金屬音樂的金屬手勢。這個手勢有時也稱作惡魔角、魔鬼角或金屬號角。
迪歐曾經表示：「我當時加入黑色安息日，想要擁有一個象徵樂團的符號。這不是魔鬼的標誌，這是來自義大利的習俗，我奶奶稱它為『Malocchio』，也就是能保護自己、防禦邪眼的護身符。我家鄉的人們相信它能驅逐惡魔、消除障礙、疾病，還有負面思想。其實這只是一個普通的手勢，但它的確有神奇的地方，我覺得它很適合黑色安息日。所以我挑了這個手勢，然後其他人開始學習、開始普及。但我永遠不會說我是第一人，我只不過在台上比出來、然後讓它成為搖滾樂的某種象徵形式」。
金屬演唱會的觀眾通常不會跳舞，而甩頭和揮拳取代了舞蹈，是身體對重金屬音樂節奏的自然反應動作。彈奏「空氣吉他」也是金屬樂迷在演唱會上或在家聽專輯時常有的舉動。演唱會觀眾動作另外還包括了衝撞、舞台跳水（英语：）、人體衝浪（英语：），集體的大規模動作則有死牆（英语：）、繞圈衝撞等等。衝撞是一種主動以身體姿態去享受現場的音樂、展現對台上表演樂團的歡迎方式，大部分時候衝撞不會造成受傷，參與者通常也沒有傷害他人的意圖，而且會協助跌倒的人。但是衝撞也有許多造成傷亡的紀錄，它的危險性受到許多批評。其中「死牆」是最激烈、最極端的衝撞形式，這是鞭擊金屬樂迷發展出來的動作。對於樂迷來說，衝撞和舞台跳水是整個音樂文化的一部分，他們有一種非正式的「行為準則」，特別是有經驗的衝撞者知道如何玩得盡興又能保護自己和他人，受傷風險自然也就被接受。
特色 > 樂迷文化

幾乎世界上每個國家都可以找到重金屬樂迷，甚至在阿拉伯世界一些正統的穆斯林國家中也存在著微小的金屬文化，儘管當地的司法系統和宗教權威經常以各種手段壓制。金屬樂的樂迷經常稱為「金屬頭（英语：）」，有時稱為「甩頭客（英语：）」。根據2014年美國西北大學的凱洛管理學院研究，學者認為：「重金屬音樂可以讓人產生力量、自信心與堅定感，並提升人們承擔風險的勇氣。」。據2015年Spotify串流數據的統計報告：「結論顯而易見，重金屬音樂擁有最為忠誠的樂迷」。蒂娜·溫斯坦表示：「金屬樂之所以能比其他類型的搖滾樂長壽，主要是由於極為緊密、高度排他性、強烈的異性戀意識形態、極度陽剛的文化和認同感、歸屬感」。
樂迷對重金屬文化的認同，主要來自於對整個音樂圈內的信賴感、相同的人生價值觀、生存理念上的共鳴、金屬樂產生的激勵作用，以及它反對社會體制扼殺個人特質、主張自由意識等等。樂迷透過參加演唱會和衣著元素的經驗分享、在重金屬音樂雜誌及相關網站等平台上也會增加集體文化的歸屬感。雖然金屬樂迷大多是藍領階級的白人青年組成，但這個族群也寬容接納核心族群以外，能夠依循其穿衣打扮及行為規範的人。
重金屬音樂圈一向被定為「疏離的次文化」，有自成一格的規範。這套規範對音樂的表演者有著不成文規定：他們必須完全投入自己做的音樂、以及支持重金屬這個文化、沒有興趣迎合主流音樂的口味，並且必須對金屬樂永不變節。對歌迷本身，這套規範宣示著「對抗社會上既有的權威，並建立忠於自我的獨立性」。
音樂家和電影製片人羅伯殭屍表示：「大多數來看我演唱會的年輕孩子們，似乎都有豐富的想像力和創作精力，只是他們不知道該怎麼處理」。傑佛瑞．阿奈特注意到金屬樂迷傾向於對音樂分門別類，並排斥那些被自己歸類為「裝模作樣的人」，亦即某些假裝愛好重金屬、但缺乏熱情的演出者（或其他相同情形的樂迷）。
特色 > 樂迷文化 > 男性主導

重金屬音樂一度由男性主導。它的樂團絕大多數是年輕男孩組成的，也由於金屬樂是男人心理的典型投射，音樂太偏激強烈，難以引起女性聽眾的共鳴，很快的演變為一個雄性世界。重金屬並非排斥女性，而是強悍陽剛的音樂性自然發展下的結果。直到21世紀，以女性主唱為特色的哥德金屬走上主流市場，再加上許多女性音樂人加入、女性金屬樂團紛紛成立，特別是女性也掌握了一度由男性支配的喉音技巧後，完全由男性主導的情形才開始變化。
重金屬音樂的起源與發展 > 雛形: 1950年代至1960年代中期

重金屬典型的吉他風格，由重度失真、即興的強力和弦圍繞而成。歷史可追溯至1950年代初期孟菲斯藍調（英语：）流派的吉他手，如喬·希爾·路易斯（英语：）、威利·強森（英语：），特別是派特·海爾（英语：）。他在詹姆斯·柯頓1954年的歌曲〈柯頓藍調〉中率先使用更粗、更快、更加兇猛的電吉他聲音。到1950年代末期，吉他手林克·雷（英语：）在單曲〈噪音〉中也承襲這一風格。1960年代初期，吉他手迪克·戴爾（英语：）的〈咱們去踏青（英语：）〉（1961年）和〈埃及女孩（英语：）〉（1962年）開創了衝浪音樂。而金士曼（英语：）樂團的歌曲〈路易路易（英语：）〉（1963年），則開創了車庫搖滾。
然而促使重金屬誕生的關鍵始於1960年代中期，美國的藍調搖滾與英國早期的迷幻搖滾產生了重大影響。例如滾石和庭中鳥，他們嘗試從許多經典藍調歌曲中加快它的節奏，英美這一波以改良藍調為主的搖滾樂團，開發出日後重金屬音樂的特色：響亮、失真的電吉他。1964年，奇想在〈你讓我神魂顛倒（英语：）〉中，運用了純五度和純八度的強力和弦，長遠影響了搖滾樂、龐克搖滾和重金屬音樂。
除了奇想的戴夫·戴維斯，另一些吉他手如何許人的彼特·湯森、庭中鳥的傑夫·貝克等人都在電吉他的回授音上進行了嘗試 。另外，藍調搖滾風格的鼓聲也開始發生改變，主因是小鼓的簡單節拍容易被越來越響亮的電吉他聲蓋過，鼓手們開始鍛鍊更發達的肌肉、增添更複雜的擊鼓技法，來使鼓聲能夠再度被注意到。主唱也有類似的情形，他們越來越依賴擴大機提高音量並修正唱歌的方式，唱腔變得更加風格化與戲劇化，尤其是在現場表演的時候。
同時，何許人開創性的使用馬歇爾音箱，並且在現場演出推廣了該品牌音箱的形象。在此之前音箱都是被隱藏在舞台後面的，他們開始把一個個巨大的音箱全部放在舞台上。吉他手彼特·湯森也首先將吉他頂著音箱，利用吉他信號無限反饋的特性，製造出恐怖的失真音色。在他們紅透英國，以及後來急速成名的吉米·罕醉克斯之後，只要是搖滾樂與金屬樂的表演舞台上，就經常會有堆疊的馬歇爾音箱牆。
藍調搖滾與迷幻搖滾的結合最終形成了重金屬音樂的基礎「硬式搖滾」（或稱硬搖滾）。其中最有影響力的是英國三人組樂團鮮奶油，他們捨去傳統，實踐了強力三人組（英语：），只有吉他手、貝斯手和鼓手的表演形式。艾瑞克·克萊普頓的吉他與傑克·布魯斯的貝斯展現出大音量、厚重且同步的即興重覆段，加上金格·貝克的渾厚鼓聲，成為金屬樂的雛型。他們的前兩張專輯《新鮮奶油》（1966年）與《首相的齒輪（英语：）》（1967年）被認為是未來重金屬風格的必備原型。吉米·罕醉克斯體驗樂隊的首張專輯《見識過嗎?（英语：）》（1967年）也極具影響力。吉米·罕醉克斯最成功的單曲〈紫霧（英语：）〉，被日後許多金屬吉他手和專輯作品仿效，他獨特的吉他演奏技術被視為是催生重金屬的關鍵因素之一。
重金屬音樂的起源與發展 > 發展: 1970年代末期至1980年代

龐克搖滾在70年代中期興起，被當下的社會視為過度放縱、過度產生的搖滾音樂，連帶包括重金屬音樂也遭到批判。金屬樂面臨龐克熱潮、迪斯可音樂和更多的主流搖滾夾擊下，專輯銷售量急遽的下滑，走向沉寂。在此困境下，許多新的英國重金屬樂團借助異常迷戀龐克的各大唱片公司，以嶄新的高能量音樂風格積極進取。面對縮小的受眾群體，許多地下金屬樂團開始以低價的低保真度（英语：）技術錄音。
成立於1975年的摩托頭，是第一個融合龐克／金屬的重要樂團。隨著龐克在1977年爆紅時，英國出現多家新的音樂媒體，其中《新音樂快遞》、《聲響（英语：）》等雜誌開始注意到這一股新興的金屬樂團運動。《聲響》雜誌編輯傑夫·巴頓（英语：）將這波音樂洗禮稱為「英國重金屬新浪潮」（有時寫做：NWOBHM）。這股新浪潮中的代表性樂團包括鐵娘子、撒克遜、威豹、鑽石頭（英语：）、毒液、天使女巫、潘朵拉之虎（英语：）與女巫法器（英语：）等，他們紛紛重現了重金屬流派的活力。以猶大祭司和摩托頭為典範，他們融合龐克音樂和金屬樂、加快速度、增強音樂張力，剔除所有的藍調成分，只保留一個快速、猛烈的金屬核。而重金屬音樂的陽剛氣息與侵略性，就是從此時開始建立的，其中以摩托頭的萊米最具代表性，他的招牌連鬢鬍與一身黑衣非常具有男子氣概。金屬製品的主唱詹姆斯·海特菲爾德在90年代初的造型就是向萊米效仿。
到1980年，猶大祭司、摩托頭的專輯都登上英國排行榜第4名。「英國重金屬新浪潮」也突破瓶頸進入主流市場，其中鐵娘子和撒克遜的專輯衝上了前10名。其他樂團如毒液、鑽石頭雖然並未完全在商業上獲得成功，但他們卻也顯著的影響重金屬發展。前者參與了死亡金屬的誕生、後者則影響了鞭擊金屬的成形。1981年，摩托頭藉現場專輯《到漢默史密斯都沒睡（英语：）》奪下英國排行榜冠軍寶座，成為80年代第一支登頂的樂團，並刺激了速度金屬的誕生。
同時，曾經席捲世界的「重金屬三元老」讓出了聚光燈。深紫在1976年解散，齊柏林飛船因鼓手約翰·博納姆驟逝而宣布解散，黑色安息日面臨巨大的稅務壓力、成員頻繁輪替等問題，風光不再。曾擔任黑色安息日演唱會暖場團的范海倫開始嶄露頭角，其成員埃迪·范·海倫更確立了當代頂尖金屬吉他手之一的地位。他在首張專輯《范海倫（英语：）》中的〈火山爆發（英语：）〉一曲被廣泛認為是有史以來最偉大的吉他獨奏之一，同時也被視為金屬樂歷史上的里程碑。范海倫的作品甚至攻進了流行音樂市場，在美國排行榜上取得驚人成績。
1970年代末期，受到范海倫的成功啟發，金屬樂開始在美國南加州發展起來。興起的樂團如克魯小丑、鼠王（英语：）、白人盎格魯（英语：）及悄聲暴動（英语：）等都是由於1970年代傳統重金屬（尤其是齊柏林飛船的形象與態度）的影響而組成。一些在日落大道發跡的樂團：例如克魯小丑，他們首先加入了戲劇效果、華麗鮮豔的服飾和髮型、將皮革改為蕾絲、在臉上化著誇張的舞台妝，因此被稱為「華麗金屬」、「髮型金屬」。華麗／髮型金屬通常是由視覺造型來區分，因為除了這種風格之外沒有樂團會使用過度的裝扮和誇大的髮型。華麗金屬的特徵是濃粧艷抹、搭配女性服飾、甚至女性內衣，因此被認為是凸顯跨性別特質、反叛男人既定形象的流派。另外他們用詞大膽、強調享樂主義和放蕩的舉止，其中涉及性、咒罵和使用藥物。
1980年，在「英國重金屬新浪潮」和猶大祭司的突破性專輯《不列顛鋼片（英语：）》發行之後，重金屬在80年代初越來越受歡迎。1981年音樂電視網成立之後，許多金屬音樂人借助大量的電視曝光而受益，如果樂團的影片能放上頻道，銷售量往往就會跟著飆升。英國的威豹就因《縱火狂（英语：）》的音樂錄影帶而在美國成為超級巨星。悄聲暴動也藉由專輯《金屬萬歲（英语：）》成為美國第一支在排行榜上登頂的樂團。1983年美國加州舉行的美國音樂節（英语：）成為讓金屬樂日益普及的關鍵，當時「重金屬日」邀請了奧茲·奧斯本、范海倫、天蠍、克魯小丑、猶大祭司和其他樂團，在為期三天的活動中他們聚集了最多的觀眾。
1983年至1984年間，重金屬音樂專輯在美國唱片市場上的銷售比例從8%暴升到20%，幾家以金屬樂為主題的專業雜誌也陸續成立，包括後來成為金屬樂迷中最有權威性的兩本雜誌《啷噹!（英语：）》（1981年）和《金屬之鎚（英语：）》（1984年）。1985年，《告示牌雜誌》宣稱「金屬樂的觀眾群已經擴大了，它不再是男性青少年的專屬領域。現在有更多年紀較大的大學生、年紀更小的少年和女性族群加入了金屬圈」。
到了80年代中期，華麗金屬主宰了美國音樂排行榜，他們不但在音樂電視節目爆紅，還不停在體育場級別的巨型場地舉行巡迴演出。一些新出現的樂團，如洛杉磯的拘捕令（英语：）、東岸的毒藥、灰姑娘（英语：）都逐漸獲得知名度，克魯小丑和鼠王仍然是很受歡迎的樂團。而來自紐澤西、融合硬式搖滾和華麗金屬特點的邦喬飛，自第三張專輯《難以捉摸》（1986年）發行後獲得了巨大的成功。類似路線還有瑞典的歐洲合唱團，他們也是從第三張專輯《最後倒數（英语：）》（1986年）發行後成為國際巨星，其主打單曲〈最後倒數（英语：）〉在全球25個國家的唱片排行榜奪冠。1987年，MTV推出金屬樂節目《甩頭客舞廳（英语：）》，專門介紹重金屬的影片。然而，這時金屬樂迷開始分成對立的風格派系，許多樂迷與地下金屬樂團傾向於更極端的音樂，並貶低具有流行風格的「華麗金屬」，和標榜俊俏臉蛋的「抒情金屬」。
但洛杉磯出現一個特別的樂團——槍與玫瑰，他們重新把藍調元素、早期的硬搖滾再融入傳統重金屬，憑自成一格的音樂聚集了各種聽眾。雖然和華麗金屬處在同個音樂流派，然而相反的，他們被認為與其他樂團比起來更加原始、也更加危險。其首張專輯《毀滅欲》（1987年），成為美國史上銷量最高的處女作。其代表作〈我美好的童年啊（英语：）〉獲《吉他大全》雜誌列為史上最偉大的吉他即興重覆段。次年，同樣來自洛杉磯的珍的嗜好（英语：）以專輯《不動如山（英语：）》在主流廠牌旗下出道，《滾石》雜誌評論道：「不亞於現存的任何樂團，珍的嗜好是齊柏林飛船真正的接班人」，同時他們是第一支被歸類為「另類金屬」的樂團，這種音樂風格在往後的十年將脫穎而出。同時期，新樂團如紐約的前鋒和紐澤西的史奇洛也持續擴展華麗金屬流派。
重金屬音樂的起源與發展 > 其他金屬風格：1980年代、1990年代及2000年代

1980年代開始，在主流市場外發展了眾多重金屬音樂的衍生風格，例如跨界鞭擊金屬（英语：），地下金屬音樂界曾多次產生複雜的融合曲風。美國線上音樂資料庫AllMusic以及「樂之力（英语：）」評論家蓋瑞·夏普揚（德语：）將地下的金屬樂分為五大類：鞭擊金屬、死亡金屬、黑金屬、力量金屬，以及相關的其他風格如毀滅金屬和哥德金屬。
1990年，《滾石》雜誌建議廢除「重金屬」這個詞彙：「現在金屬曲風百花齊放，我們若依舊用重金屬來形容曲風是荒謬、模糊的」。文章指出，只用這個單一詞彙將會助長外界「對金屬樂的獨斷誤解」。
重金屬音樂的起源與發展 > 其他金屬風格：1980年代、1990年代及2000年代 > 速度金屬

指標性的特色為速度，例如猛踩到底的雙踏大鼓，比傳統重金屬更快的電吉他、大量使用破音技巧以及音色粗麻的即興重覆段。曲風較具旋律性，強調高速且流暢的吉他旋律。資料庫Allmusic稱其特點為「極其迅速、具研磨性、而且對技術有很高的要求」，並且認為「速度金屬在誕生後逐漸降慢速度，而演化為鞭擊金屬」。
1972年，深紫的〈公路之星（英语：）〉，因具有快速節奏和兩次大段的吉他速彈，成為速度金屬最早的雛型。而黑色安息日的〈萬世沉淪〉、〈電子葬禮〉、〈空虛襲來〉和〈陽光下〉都是當時的快節奏歌曲。猶大祭司開創的概念「雙吉他對決」：兩支相互較勁、試圖超越對方的吉他獨奏，成為速度金屬最重要的骨幹。他們也比大部分樂團的速度更快，如1978年的〈激勵〉便具有純粹兇猛的速度感。成立於1978年的加拿大樂團激勵和鐵砧（英语：）被認為是第一波速度金屬樂團。1979年，「英國重金屬新浪潮」中的摩托頭發行專輯《殺過頭（英语：）》便是典型的速度金屬。德國的容（英语：）也在速度上具有發展作用，特別是1982年的單曲〈迅如鯊（英语：）〉。
1980年代早期開始，是華麗金屬的全盛時期，這時期許多重金屬的演出及製作走向精緻與技術化。並從這時起，重金屬音樂漸漸有了明顯的分水嶺。自「英國重金屬新浪潮」剔除藍調並增加音樂張力後，速度金屬也承襲這一方向，沒有藍調的影子，它發揮了傳統重金屬的旋律，並以電吉他為主軸。在舞台表演上也與華麗金屬相反，訴求著原始金屬的野性，不使用絢麗的燈光與外型裝扮。由於它兼具爆發力與優美旋律，至今仍是歐洲重金屬樂的中流砥柱。透過速度金屬，很快便衍生出力道更重、速度稍減的鞭擊金屬，並也影響了死亡金屬、黑金屬、日本視覺系搖滾，以及更狂暴的「速度力量金屬（英语：）」。
重金屬音樂的起源與發展 > 其他金屬風格：1980年代、1990年代及2000年代 > 鞭擊金屬

鞭擊金屬在80年代初期，受到猶大祭司的雙軌十六分音符低音節奏、以及摩托頭高爆發力的獨特風格啟發，再加上速度金屬、龐克搖滾、硬核龐克與「英國重金屬新浪潮」的影響而在美國出現，特別是在舊金山、洛杉磯和紐約。其中以舊金山灣區最為活躍，很快形成了灣區鞭擊金屬，影響力擴大到死亡金屬、以及歐洲地區。鞭擊金屬在80年代中期的美國地下音樂圈開始興盛，至90年代初期因油漬搖滾的興起幾乎消失殆盡，許多鞭金樂團改變了曲風或解散。
鞭擊金屬具有相當快速的即興重覆段、吉他音色粗麻慓悍、速踩雙大鼓與狂吼式的唱腔。歌詞包含虛無主義或反映社會問題，常涉及街頭暴力、政治、吸毒、殺戮、戰爭、疾病等偏向殘暴血腥或嚴肅的議題。鞭擊金屬被形容為「混亂之城的音樂」、「饒舌樂的陰沉親戚」。
這個流派因為「鞭擊金屬四巨頭」（有時稱作四大鞭）而開始普及：金屬製品、麥加帝斯、炭疽和超級殺手。而在歐洲則有「德意志三大鞭金」（有時稱作條頓三鞭）索多瑪（英语：）、毀滅（英语：）、造物主，他們是在歐陸推展鞭擊金屬的核心樂團。而其他具有影響力的樂團，包括了舊金山灣區的聖約、出埃及（英语：），紐澤西的極度屠殺（英语：）、巴西的神碑、石棺（英语：）等等。雖然鞭擊金屬一開始是地下音樂，但近十年來幾個主要樂團擴大了該流派的影響力，其中金屬製品在1986年的專輯《傀儡之王（英语：）》登上告示牌200大專輯榜第29名，並成為該流派第一張美國唱片業協會、加拿大音樂協會、英國唱片業協會的6×白金唱片認證。兩年後，樂團的專輯《法律即正義？》登上告示牌200大專輯榜第6名、獲美國唱片業協會8×白金唱片認證。而麥加帝斯和炭疽在美國唱片排行榜上也有前40名的紀錄。
超級殺手雖然在四巨頭中的商業表現落後，但其1986年發行的代表性專輯《血之王朝》中，他們展現更重的吉他音色，歌詞包括死亡、痛苦、暴力，以及對超自然的刻畫，成為鞭擊金屬中往後的特色風格。他們的音樂也對極端金屬與死亡金屬的誕生發揮了關鍵作用。
在90年代初期，鞭擊金屬重新定義了主流金屬樂的風格，日後在許多新誕生的金屬樂中，經常能找到它的身影。其中金屬製品在1991年發行的專輯《金屬製品》同時在美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、英國、德國、挪威、瑞士的唱片排行榜登上第1名，以及美國唱片業協會16×白金唱片認證，躋身為國際知名樂團。麥加帝斯的專輯《滅絕倒數（英语：）》登上告示牌200大專輯榜第2名。炭疽和超級殺手則進入前10名。而聖約和巴西的神碑也進入了前100名。
重金屬音樂的起源與發展 > 其他金屬風格：1980年代、1990年代及2000年代 > 死亡金屬

1981年，「英國重金屬新浪潮」中的毒液樂團發行首張專輯《地獄歡迎你（英语：）》，它殘暴的音樂影響了後來的鞭擊金屬、死亡金屬和黑金屬的發展。毒液的黑暗演奏、刺耳人聲和速彈令人有著撒旦的印象，這成為很多極端金屬樂團的啟發源頭。
另一個源頭則是超級殺手，自鞭擊金屬誕生後，很快就分頭發展出許多更極端的金屬風格，而他們則是強調死亡、戰爭等主題。據MTV新聞報導「超級殺手的音樂是造就死亡金屬崛起的直接因素」，美國線上音樂資料庫AllMusic也認為「超級殺手第三張專輯《血之王朝》，極大啟發了整個死亡金屬的胎動，對後來幾支重要的死亡金屬樂團有很深遠的影響」。
在北美和歐洲的死亡金屬運動中，多個樂團採用強調褻瀆及撒旦教的元素。1983年美國佛州成立的樂團附魔者（英语：）被認為是開創這類主題的樂團，他們在1984的試聽帶〈死亡金屬〉，也激發了該流派最終的取名。和群魔同時期同地區，另一支名叫死神（英语：）的樂團，他們以更加低沉的即興重覆段和更高速的鼓點，攪動了錄音帶市場。1987年，死神發行了專輯《腥風血雨（英语：）》之後，因為其音樂性一直被許多樂團延伸了數十年，被視為是世上第一張最純正的死亡金屬專輯，死神的創始人查克·舒爾迪那也被公認是「死亡金屬之父」。到1989年，許多唱片公司聞出了死亡金屬市場的商機，佛州的死金樂團紛紛被簽下，包括訃告（英语：）、病態天使（英语：）與弒神者（英语：）等等，這些樂團之後也在市場上興起，被稱為「佛州死金」。
死亡金屬融合了鞭擊金屬的速度和硬核龐克的侵略性，沒有效果器和絢麗指法，歌詞也融合Z級電影（英语：）、砍殺電影和撒旦教等元素。死金的主唱通常使用陰暗唱腔，包括極端低沉的喉音技巧「死腔（英语：）」或高亢尖嘯的「死吼（英语：）」，以及其他不尋常的發聲技巧。而高度失真且降音定弦的兇殘電吉他聲，也與激進的主唱風格相呼應。鼓手速度往往也是極快的，快速的大鼓創造出疾踩（英语：）式音牆，頻繁節奏、拍號變化和切分音也是該流派的典型特徵。
死亡金屬和鞭擊金屬一樣，大多數樂團的舞台裝扮以皮衣牛仔褲為主，另一些比較特別的是弒神者主唱葛倫·班頓（英语：），他在舞台上穿著盔甲、額頭上印著倒十字架。以及病態天使採用新法西斯主義的圖案。在英國，和死亡金屬有淵源的「輾核」流派中，死亡汽油彈（英语：）和極端恐怖噪音（英语：）是屬於無政府龐克樂團。
90年代初期，死亡金屬的成長傳到歐洲的瑞典，並轉為在旋律性上發展。AllMusic樂評史都華·梅森（英语：）表示：「瑞典的死亡金屬越來越富旋律性，除了講究技術性的精準吉他聲線，也納入後硬核的侵略感和黑金屬的神祕氣息」。隨著掀起「瑞典死亡金屬新浪潮」（有時寫做：NWOSDM）的大屠殺（英语：）、虛無主義（英语：）、恐懼之神（英语：）、天葬（英语：）、肢解者（英语：）與破繭而出（英语：）等樂團先行後，繼續出現了寂靜黑暗、沉淪關頭、妖域魔神（英语：）和烈焰邪神等樂團，雄據一方的重要流派「旋律死亡金屬」正式在瑞典誕生。其特色為北歐式的冷峻氣氛，並兼具死亡金屬的「殘暴轟擊」與速度金屬的「優美旋律」，交織成廣受金屬樂迷喜愛的「暴力美學」，它的編曲較縝密、強調旋律性、侵略性和技術性，樂器編制上也稍微複雜，往往會有雙吉他與大量鍵盤的運用。
這種流派借鑑了「英國重金屬新浪潮」的元素、特別是快速即興重覆段和吉他泛音（英语：）。其中一些樂團也具有鞭擊金屬和黑金屬的特色。他們的歌詞也與傳統死亡金屬不同，並沒有著眼於死亡、暴力、血腥或恐怖情節，而是較常採用社會批判、探討生命與死亡的深層意涵。史都華·梅森觀察到旋律死亡金屬非常受金屬音樂圈歡迎，特別是在美國。他使用了「瑞典核」這個詞彙，用來形容這一大批演奏斯堪地那維亞金屬風格的非北歐樂團。
重金屬音樂的起源與發展 > 其他金屬風格：1980年代、1990年代及2000年代 > 黑金屬

1980年代初中期，在歐洲出現黑金屬的第一波浪潮，由英國的毒液、丹麥的仁慈命運、瑞士的地獄之鎚（英语：）與凱爾特冰霜（英语：），以及瑞典的蝙蝠學（英语：）引領。到1980年代末期，挪威樂團異教狂徒、黑暗王座（英语：）和黑暗掀起了第二波浪潮。黑金屬的音樂風格講究「黑暗、詭異、邪惡」的氛圍，大多數樂團都強調黑嗓和尖嘯唱腔、高度失真的吉他反覆掃弦（英语：）、極少使用吉他獨奏，也會加入電子合成器以及其他的古典樂器如鋼琴和提琴，來增加莊嚴肅穆的宗教感。黑金屬音樂的特徵還包括故意採用低錄音質量，以增添環境噪音和背景噪聲。
黑金屬具有很強烈的反主流意識，歌詞普遍都有撒旦、宗教戰爭、宗教屠殺、反基督教、反人類、瀆神和厭世等主題，陰森的唱片封面也經常放上撒旦和五角星。但許多樂團也奉行異教主義，鼓吹社會恢復基督教傳到北歐之前的多神教，特別是在挪威。霧都魔堡主唱夏葛拉特（英语：）曾說：
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| “ | 我們透過藝術形式散播反基督思想，希望人們自省、覺醒，不要盲目的跟隨領導者。我們有很好的理由反基督，尤其是挪威，因為我們國家的祖先是受武力逼迫、屠殺、截肢和放逐，從多神教變成基督教。 | ” |
許多黑金屬樂團也開始嘗試加入不同的音樂元素，包括民謠、古典樂、電子樂和前衛音樂。1990年，異教狂徒化上屍妝（英语：），許多黑金屬樂團也開始仿效。永生和蝙蝠學則對未來民謠金屬和維京金屬的誕生有很大影響。90年代初，挪威黑金屬運動中的異教狂徒與黑暗開始發起了焚燒基督教堂的連續案，三年內整個斯堪地那維亞都有教堂縱火案傳出。而由於死亡金屬在商業市場上的興起，在挪威開始出現反彈，許多斯堪地那維亞地下金屬樂團轉向黑金屬的路線。前恐怖裂縫（英语：）主唱戈爾（英语：）表示：「黑金屬從來就沒有接觸聽眾的意圖，我們只有一個共同的敵人：基督教社會主義和它的一切」。
1992年，黑金屬在斯堪地那維亞以外的地區湧現，包括德國、法國和波蘭。1993年，黑暗的灣岬狼因謀殺異教狂徒的吉他手歐律諾摩斯（英语：），並被指控與數起焚燒教堂事件有關而被判入獄，引發媒體鋪天蓋地的報導。1996年，黑金屬逐漸停滯。幾個關鍵的樂團包括黑暗和芬蘭的聖約之神（英语：）開始朝向黑氛（英语：）音樂發展。同時，瑞典的魔龍和瑞士的神之毒物（英语：）加入交響和管弦元素，將黑金屬史詩化後變得更平易近人，因此開創了新流派「交響黑金屬」。此新流派的惡靈天皇、霧都魔堡開始被主流市場接受。
重金屬音樂的起源與發展 > 其他金屬風格：1980年代、1990年代及2000年代 > 力量金屬

1980年代末期，力量金屬的誕生在很大程度上是反映速度金屬的旋律、死亡金屬和黑金屬的刺耳、傳統金屬的經典與鞭擊金屬的技術。但一般來說，力量金屬的特點是更加令人振奮的聲音，而不是在風格。雖然力量金屬在北美洲較屬於地下音樂，但在南美洲、歐洲和日本都享有廣泛知名度。它側重於光明面、積極意志、史詩色彩和凱旋味道，搭配幻想和神話、友愛和希望、個人奮鬥和情感、戰鬥和壯烈犧牲等歌詞主題，給聽者帶來一種「英勇而優雅」的魅力。
它的起源可以追溯到1970年代末期，彩虹主唱羅尼·詹姆斯·迪歐創作了許多中世紀、文藝復興時期、民俗和科幻題材的歌詞，直接影響了力量金屬的原型。1978年，彩虹的〈搖滾不死（英语：）〉可能是力量金屬最早的例子之一。而猶大祭司主唱羅柏·哈爾福德幾乎恆定的高亢歌聲、鐵娘子主唱布魯斯·迪金森的歌劇式唱腔都對力量金屬產生巨大影響。德國的天蠍和容（英语：）則做出早期德國力量金屬的原型。在吉他風格上，瑞典的英格威·瑪姆斯汀展現準確、快速的新古典金屬吉他風格，對未來力量金屬的吉他手是一個顯著的影響。
1987年，德國的萬聖節創造了力量金屬，他們的第二張專輯《七把鑰匙的主人第一樂章（英语：）》被Allmusic認為是一個具有里程碑意義的作品：「它結合速度和能量的作法，鼓舞了整整一代的金屬樂團」。另外瑞典傳統的力量金屬樂團雷神之鎚（英语：）、英國的龍族悍將和美國的冰凍大地（英语：）都明顯受益於「英國重金屬新浪潮」的經典風格。許多力量金屬樂團，如美國佛州的幸運之星，芬蘭的日暮頌歌、騰雲、極光奏鳴曲，義大利的狂想曲和俄羅斯的淨罪（英语：）都編制了鍵盤，形成「交響力量金屬」。在日本和南美洲的市場，巴西的安格拉和阿根廷的實驗大鼠（英语：）都很受歡迎。
與力量金屬有密切淵源的「前衛金屬」，如匆促和深紅之王即採用複合作曲的方式。1980年代初中期，這種風格在美國出現創新，如夢劇場、德國女皇（英语：）和命運警示（英语：）。而之後，融合力量金屬和前衛金屬的代表是紐澤西的X交響樂，吉他手麥可·羅密歐（英语：）被認為是近代音樂的突破者。
重金屬音樂的起源與發展 > 其他金屬風格：1980年代、1990年代及2000年代 > 毀滅金屬

毀滅金屬的催生歷史可追溯至黑色安息日的東尼·艾歐密，資料庫網站Allmusic認為，他開創的吉他風格極大影響並定義了毀滅金屬的基調：「毀滅性高的悲觀主義、厚重陰沉的慢節奏，整體有著絕望恐懼的瀕死感」。1971年，五芒星（英语：）延伸了這種沉重黑暗的音樂。接著，經過藍調喝采的融合應用，這種風格輾轉傳到了美國。在1980年代中期，一批新興樂團如加州的聖徒維特（英语：）、馬里蘭州的痴迷（英语：）、芝加哥的麻煩（英语：），英國的驅魔降邪（英语：）以及在瑞典的聖燭節（英语：）對它的發展上有重要貢獻，自此被定義成一個新流派「毀滅金屬」。
毀滅金在音樂性上拒絕其它金屬流派講究的「快速」，它的演奏速度緩慢到像是在地上爬行。這種音樂風格也影響到討厭鬼（英语：）這些另類金屬樂團。相較於其他金屬樂流派，毀滅金屬強調憂鬱的節奏、絕望的壓迫氣氛和相對陰森的心境。一些毀滅金屬樂團，也受到80年代地下哥德搖滾和後龐克的影響，無論音樂風格如何變化，在歌詞及音樂氛圍的營造上都有相似的黑暗主題。例如朽念（英语：）經常被認為在毀滅金屬中融合了死亡金屬和哥德搖滾。
1991年，英國樂團主教座堂（英语：）發行的專輯《森林反撲（英语：）》，激起一場毀滅金屬的新風潮。在同一時期，被歸類為「死亡毀滅金屬（英语：）」流派的樂團失樂園（英语：）、奇咒（英语：）和垂死新娘（英语：），在歐洲引起了「哥德金屬」流派的誕生。其特色為優美動人、黑暗浪漫的旋律，多使用女主唱。此外，挪威的悲愁劇院（英语：）和殘月孤寂使用雙主唱編制，將這股風潮吹回美國，代表性樂團如紐約的O型陰性（英语：）。
在美國紐奧良，強諫者（英语：）結合了毀滅金屬、鞭擊金屬和硬核龐克，因此誕生了毀滅金屬的子流派「污泥金屬（英语：）」，其他重要的樂團有恨神之眼（英语：）和鐵橇（英语：）。之後的十年間，加州的凱耶斯（英语：）和長眠（英语：）受到早期毀滅金屬影響，開創了追求迷幻曲調的「迷幻金屬（英语：）」。而西雅圖的地球（英语：）則影響到「雄蜂金屬（英语：）」的誕生。1990年代末期，洛杉磯的新樂團羊蛇（英语：）和西雅圖的蜂鳴（英语：），融合了典型的迷幻金屬、毀滅金屬、黑氛。《紐約時報》形容他們的音樂是「地震中的拉格」。