stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Hopes and Fears
Sản xuất

Không giống như album tiếp theo của ban nhạc, hầu hết những ca khúc nằm trong album đều được sáng tác từ trước và không nằm theo chủ đề; "She Has No Time" được viết vào khoảng năm 1999 và là ca khúc cũ nhất được cho vào trong album; các ca khúc còn lại được viết sau sự chia tay của thành viên Dominic Scott vào tháng 7 năm 2001. Hầu hết các ca khúc được sáng tác vào thời kỳ Sanger, trong khoảng từ tháng 8 tới tháng 9 cùng năm. "On a Day Like Today" và "We Might As Well Be Strangers" là 2 ca khúc cuối cùng được viết, vào năm 2003.
Album được lấy tên theo câu hát trong ca khúc "Snowed Under", vốn là mặt B của đĩa đơn "Somewhere Only We Know".
Hal Leonard Corporation từng cho phát hành tới 2 ấn bản sách sáng tác của Hopes and Fears dành cho những trình độ khác nhau. The Music Sales Group cũng cho phát hành một cuốn sách tương tự, trong đó theo kèm 2 CD demo cùng trống và bass cũng như phần sáng tác của các ca khúc mặt B là "Snowed Under", "Walnut Tree" và "Fly to Me".
Phần bìa album được thiết kế theo những nhạc cụ chính mà ban nhạc sử dụng, bao quanh phần thùng chiếc piano vốn là nhạc cụ đặc trưng của nhóm. Những ấn bản khác nhau có thể được thấy qua phần màu sắc khác nhau ở phần bìa. Ấn bản chính thức ở Anh có màu xanh lam thẫm, ấn bản tại châu Âu có màu đen, còn ở Mỹ là màu trắng. Ấn bản quốc tế có màu nâu đỏ, còn tại Nhật là màu xanh dương. Ấn bản tại Anh còn có thêm ca khúc "On a Day Like Today" còn tại Nhật thì có thêm "Allemande".
Kiểu chữ được sử dụng ở phần bìa là font chữ Cochin, được phóng tác vào năm 1912. Kiểu chữ nghiêng của font chữ này cũng từng được trang web Keaneshaped sáng tác sau đó. Ở phần bìa của đĩa đơn "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore", kiểu chữ đã được thay đổi và đĩa đơn này được phát hành bởi War Child chứ không phải là Island Records.
Danh sách ca khúc

Tất cả lời bài hát được viết bởi Tim Rice-Oxley; tất cả nhạc phẩm được soạn bởi Tim Rice-Oxley, Tom Chaplin và Richard Hughes, những sáng tác khác được ghi chú bên.
| Bản gốc phát hành tại Anh/ Ấn bản năm 2007 ở Mexico> STT | Bản gốc phát hành tại Anh/ Ấn bản năm 2007 ở Mexico> Nhan đề | Bản gốc phát hành tại Anh/ Ấn bản năm 2007 ở Mexico> Thời lượng |
| --- | --- | --- |
| 1. | "Somewhere Only We Know" | 3:57 |
| 2. | "Bend and Break" | 3:40 |
| 3. | "We Might as Well Be Strangers" | 3:12 |
| 4. | "Everybody's Changing" | 3:35 |
| 5. | "Your Eyes Open" | 3:23 |
| 6. | "She Has No Time" (Rice-Oxley, Chaplin, Hughes, James Sanger) | 5:45 |
| 7. | "Can't Stop Now" | 3:38 |
| 8. | "Sunshine" (Rice-Oxley, Chaplin, Hughes, Sanger) | 4:12 |
| 9. | "This Is the Last Time" (Rice-Oxley, Chaplin, Hughes, Sanger) | 3:29 |
| 10. | "On a Day Like Today" | 5:27 |
| 11. | "Untitled 1" | 5:36 |
| 12. | "Bedshaped" (Rice-Oxley, Chaplin, Hughes, Sanger) | 4:38 |
| Ấn bản tại Mỹ và quốc tế; Ấn bản Super Audio CD> STT | Ấn bản tại Mỹ và quốc tế; Ấn bản Super Audio CD> Nhan đề | Ấn bản tại Mỹ và quốc tế; Ấn bản Super Audio CD> Thời lượng |
| --- | --- | --- |
| 1. | "Somewhere Only We Know" | 3:57 |
| 2. | "This Is the Last Time" | 3:29 |
| 3. | "Bend and Break" | 3:39 |
| 4. | "We Might as Well Be Strangers" | 3:12 |
| 5. | "Everybody's Changing" | 3:36 |
| 6. | "Your Eyes Open" | 3:22 |
| 7. | "She Has No Time" | 5:46 |
| 8. | "Can't Stop Now" | 3:38 |
| 9. | "Sunshine" | 4:12 |
| 10. | "Untitled 1" | 5:36 |
| 11. | "Bedshaped" | 4:39 |
| Ấn bản tại Nhật Bản> STT | Ấn bản tại Nhật Bản> Nhan đề | Ấn bản tại Nhật Bản> Thời lượng |
| --- | --- | --- |
| 1. | "Somewhere Only We Know" | 3:57 |
| 2. | "Bend and Break" | 3:39 |
| 3. | "We Might as Well Be Strangers" | 3:12 |
| 4. | "Everybody's Changing" | 3:36 |
| 5. | "Your Eyes Open" | 3:22 |
| 6. | "She Has No Time" | 5:46 |
| 7. | "Can't Stop Now" | 3:38 |
| 8. | "Sunshine" | 4:12 |
| 9. | "This Is the Last Time" | 3:29 |
| 10. | "On a Day Like Today" | 5:27 |
| 11. | "Untitled 1" | 5:36 |
| 12. | "Bedshaped" | 4:39 |
| 13. | "Snowed Under" | 3:52 |
| 14. | "Allemande" | 4:24 |
| 15. | "Somewhere Only We Know" (Video) |   |
Danh sách ca khúc > Ấn bản Deluxe

Ấn bản được phát hành vào năm 2009. CD thứ nhất bao gồm các ca khúc gốc, cộng thêm các ca khúc từ 13 tới 19. CD thứ hai bao gồm mặt B, các đĩa đơn và cả vài bản thu nháp.
| CD 1: Bonus tracks> STT | CD 1: Bonus tracks> Nhan đề | CD 1: Bonus tracks> Thời lượng |
| --- | --- | --- |
| 13. | "Somewhere Only We Know" (Lamacq Live) | 3:51 |
| 14. | "Bedshaped" (Lamacq Live) | 4:07 |
| 15. | "Bend and Break" (Lamacq Live) | 3:48 |
| 16. | "We Might as Well Be Strangers" (Lamacq Live) | 3:19 |
| 17. | "This is the Last Time" (Live Lounge của Jo Whiley) | 3:37 |
| 18. | "With or Without You" (hát lại của U2) (Live Lounge của Jo Whiley) | 3:32 |
| 19. | "A Heart to Hold You" (Live Lounge của Jo Whiley) | 3:58 |
| CD 2: Các bản thu khác> STT | CD 2: Các bản thu khác> Nhan đề | CD 2: Các bản thu khác> Thời lượng |
| --- | --- | --- |
| 1. | "Snowed Under" (B-side) |   |
| 2. | "We Might as Well Be Strangers" (DJ Shadow Remix) |   |
| 3. | "Into the Light" (Demo không phát hành) |   |
| 4. | "Call Me What You Like" (demo) (Zoomorphic đĩa đơn số 1) |   |
| 5. | "Closer Now" (Zoomorphic đĩa đơn số 1) |   |
| 6. | "Rubbernecking" (Zoomorphic đĩa đơn số 1) |   |
| 7. | "Wolf at the Door" (Zoomorphic đĩa đơn số 2) |   |
| 8. | "She Has No Time" (demo) (Zoomorphic đĩa đơn số 2) |   |
| 9. | "Call Me What You Like" (Zoomorphic đĩa đơn số 2) |   |
| 10. | "Everybody's Changing" (Fierce Panda đĩa đơn số 1) |   |
| 11. | "The Way You Want it" (Fierce Panda đĩa đơn số 1) |   |
| 12. | "This is the Last Time" (demo) (Fierce Panda đĩa đơn số 2) |   |
| 13. | "Bedshaped" (demo) (Fierce Panda đĩa đơn số 2) |   |
| 14. | "Allemande" (Fierce Panda đĩa đơn số 2) |   |
| 15. | "Somewhere Only We Know" (E.P. trực tiếp, phát hành ngày 3/5/05) |   |
| 16. | "We Might as Well Be Strangers" (E.P. trực tiếp, phát hành ngày 3/5/05) |   |
| 17. | "This is the Last Time" (E.P. trực tiếp, phát hành ngày 3/5/05) |   |
| 18. | "Everybody's Changing" (E.P. trực tiếp, phát hành ngày 3/5/05) |   |
Đĩa đơn

| Đĩa đơn | Vị trí cao nhất (UK) | Phát hành |
| --- | --- | --- |
| "Somewhere Only We Know" | 3 | 16 tháng 2 năm 2004 |
| "Everybody's Changing" | 4 | 4 tháng 5 năm 2004 |
| "Bedshaped" | 10 | 16 tháng 8 năm 2004 |
| "This Is the Last Time" | 18 | 22 tháng 11 năm 2004 |
| "Bend and Break" |  | 25 tháng 7 năm 2005 |
Đánh giá

| Đánh giá chuyên môn> Điểm trung bình.Nguồn | Đánh giá chuyên môn> Điểm trung bình.Đánh giá |
| --- | --- |
Metacritic: (61/100) 
Nguồn đánh giá
Nguồn: Đánh giá
Allmusic:  
Rolling Stone:  
Mojo:  
The Guardian: 
PopMatters: (6/10)
Q:  
Entertainment Weekly: (B) 
Pitchfork Media: (2.8/10) 
NME: (7/10)
SputnikMusic: (4.5/5)
Hopes and Fears nhận được rất nhiều đánh giá chuyên môn tích cực. Trang web tổng hợp Metacritic dành cho album điểm số trung bình 61/100 thông qua tổng số 18 đánh giá, với ghi chú "tích cực" ở mục đánh giá.
Playlouder nhận xét rất tích cực về album, gọi đây là "một trong những album hay nhất mà bạn có thể nghe trong năm"; tạp chí Q tặng album 4/5 sao và bình luận "một album đầu tay hoàn toàn có thể được so sánh với Definitely Maybe [của Oasis]". Allmusic xếp album với 3.5/5 sao và viết "lời tán gẫu tuyệt đẹp, đầy xúc cảm của nhạc cụ", gọi ca sĩ Tom Chaplin là một "giọng ca tuyệt vời" còn ban nhạc có "khao khát của một trái tim mở... vang vọng trong mọi ca khúc". Tạp chí Rolling Stone thì cho rằng album "sẽ có được nhiều thành công hơn hầu hết những nhóm nhạc pop khác".
Với 3 sao, tờ The Guardian cho rằng nửa đầu của album "dựa nhiều vào khả năng ngắt hơi của Chaplin" và phù hợp với "sự đơn giản của phần ca từ để phát thanh", đánh giá cao "Can't Stop Now" như một "ca khúc pop cảm xúc và bất ngờ" và "cách chơi trống và bass mạnh mẽ" ở "Untitled 1" ở nửa sau của album. Drowned in Sound dành cho album 5/10 sao và không hài lòng với cách Keane bắt chước quá nhiều với Coldplay (đặc biệt khi so sánh "Your Eyes Open" và "On a Day Like Today" lần lượt với các ca khúc "Daylight" và "Politik" trong album A Rush of Blood to the Head) rồi cho rằng album là một "kiểu thiết kế ở khắp nơi", ca từ thì "chưa trưởng thành" và còn khiến "người nghe phải nghiến răng". Tuy nhiên, họ vẫn đánh giá album nhìn chung đã đem đến những "khoảnh khắc mượt mà" và lấy ví dụ đĩa đơn chính của album "Somewhere Only We Know" là một "sản phẩm gây thổn thức".
Năm 2006, British Hit Singles & Albums và NME đồng tổ chức một cuộc bình chọn với 40.000 người trên toàn thế giới để bình chọn 100 album hay nhất, và Hopes and Fears có được vị trí số 51. Album cũng đứng thứ 5 trong danh sách những album bán chạy nhất thập kỷ của Amazon.co.uk. Năm 2005, album cũng giành được giải Brit Awards cho Album của năm. Tới năm 2010, album cũng được đề cử tại Brit Awards cho "Album của 30 năm", song thua cuộc trước (What's the Story) Morning Glory? của ban nhạc Oasis. Năm 2011, tạp chí Q cũng xếp album ở vị trí 34 trong danh sách "250 album tôn vinh của Q giai đoạn 1986-2010".
Thành phần tham gia sản xuất

| --- | --- |
 Keane Tom Chaplin – hát chính.  Tim Rice-Oxley – piano, keyboard, bass, hát bè.  Richard Hughes – trống.  :  Nghệ sĩ khác Andy Green – đồng bộ và sản xuất.
Bonus DVD

"Somewhere Only We Know" (ấn bản quốc tế)
"Somewhere Only We Know" (ấn bản tại Mỹ)
"Everybody's Changing" (ấn bản số 1)
"Bedshaped"
"This Is the Last Time" (ấn bản số 4)
Keane 30 second TV advertisement
"Somewhere Only We Know" (live)
"She Has No Time" (live)
"This Is the Last Time" (live)
"We Might As Well Be Strangers" (live)
"Everybody's Changing" (live)
"Bedshaped" (live)
"Somewhere Only We Know" (ấn bản quốc tế)
Lâu đài Howard

Tòa nhà lớn in York, AnhBản mẫu:SHORTDESC:Tòa nhà lớn in York, Anh
| Lâu đài Howard |
| --- | --- |
Mặt phía nam của Lâu đài Howard

Thông tin chung
Dạng: Tòa nhà lớn
Địa điểm: York, Anh
Tọa độ: 54°7′17″B 0°54′21″T﻿ / ﻿54,12139°B 0,90583°T﻿ / 54.12139; -0.90583 (Lưới tọa độ SE7170)
Chủ đầu tư: Charles Howard, Bá tước thứ ba xứ Carlisle
Chủ sở hữu: Castle Howard Estate Ltd
Sử dụng: Gia đình Howard
Xây dựng
Khởi công: 1699, mất hơn 100 năm để hoàn thành
Thiết kế
Kiến trúc sư: John Vanbrugh
Lâu đài Howard là một lâu đài ở miền bắc Yorkshire, nước Anh, cách York 15 dặm (24 km) về phía bắc. Một trong những tòa nhà ở tư nhân lớn nhất ở Anh, phần lớn tòa lâu đài được xây dựng giữa năm 1699 và 1712 cho Đệ tam bá tước Calisle, theo một thiết kế bởi Sir John Vanbrugh. Mặc dù Lâu đài Howard được xây dựng gần khu vực của đổ nát của lâu đài Henderskelfe, nó không phải là một lâu đài thực sự, nhưng thuật ngữ này thường được sử dụng đối với các căn nhà đồng quê Anh được xây ra thời kỳ xây dựng nhiều lâu đài (1500) không có chức năng quân sự.
Lâu đài Howard đã là nhà một phần của gia đình Howard trong hơn 300 năm. Nó đã quen thuộc với khán giả truyền hình và phim là hư cấu "Brideshead", cả trong Granada truyền hình của năm 1981.
Lịch sử điện ảnh

Auguste và Louis Lumière, "cha đẻ" của nền điện ảnh
Lịch sử điện ảnh là quá trình ra đời và phát triển của điện ảnh từ cuối thế kỉ 19 cho đến nay. Sau hơn 100 năm hình thành và phát triển nhanh chóng, điện ảnh đã chuyển từ một loại hình giải trí mới lạ đơn thuần trở thành một nghệ thuật và công cụ truyền thông đại chúng, giải trí quan trọng bậc nhất của xã hội hiện đại.
Sự ra đời của điện ảnh

Xem thêm: Các phát minh tiền thân của điện ảnh
Theo sách Kỷ lục Guinness thì cuốn phim ghi lại hình ảnh chuyển động đầu tiên còn được biết tới ngày nay là đoạn phim Roundhay Garden Scene được quay với tốc độ 12 khung hình trên giây tại Leeds, Anh năm 1888. Đây là thử nghiệm của nhà phát minh người Pháp Louis Le Prince.
Sau đó 5 năm, năm 1893, tại Hội chợ thế giới tổ chức tại Chicago, Hoa Kỳ, Thomas Edison đã giới thiệu với công chúng hai phát minh mang tính đột phá là Kinetograph, một dạng máy ghi lại hình chuyển động, và Kinetoscope, một thiết bị bao gồm các cuộn phim celluloid (phát minh của William Kennedy Laurie Dickson, kỹ sư trưởng trong phòng thí nghiệm của Edison) được quay bằng một động cơ, người xem khi ghé mắt vào một kính lúp sẽ nhìn thấy các hình ảnh chuyển động nhờ sự chiếu sáng của một ngọn đèn phía sau các cuộn phim. Tuy vậy Edison có lẽ chỉ coi phát minh quan trọng này là một thiết bị giải trí đơn giản, ông không tiếp tục phát triển nó và bỏ lỡ cơ hội lịch sử trở thành cha đẻ của ngành điện ảnh.
Năm 1892, Léon Bouly phát minh ra thiết bị phân tích và tổng hợp chuyển động và gọi nó là Cynématographe Léon Bouly; đến năm 1893 ông rút ngắn tên gọi thành Cynématographe. Năm 1894, Bouly không đủ tiền trả phí bản quyền cho tên gọi này và phải bán tên gọi của thiết bị cho anh em Lumière.
Năm 1895 tại Lyon, Pháp, anh em Auguste và Louis Lumière đã phát minh ra cinématographe (máy chiếu phim), một thiết bị ba trong một bao gồm máy quay, bộ phận in tráng và máy phóng hình. Ngày 22 tháng 3 năm 1895, tại Salon Indien (Phòng khách Ấn Độ) nằm dưới tầng hầm của quán cà phê Grand Café ở Paris, hai người đã tổ chức buổi trình chiếu có bán vé đầu tiên. Khán giả tham dự buổi chiếu được xem một chuỗi chừng 10 đoạn phim ngắn quay cảnh sinh hoạt thường ngày. Trong số này có bộ phim mà về sau trở nên nổi tiếng La Sortie de l'usine Lumière à Lyon (Buổi tan ca của nhà máy Lumière ở Lyon), được quay vào mùa hè năm 1895, ghi lại cảnh các công nhân rời khỏi nhà máy của nhà Lumière ở Lyon. Buổi chiếu này được coi là ngày khai sinh của điện ảnh cả với tư cách một môn nghệ thuật - nghệ thuật thứ bảy, cả với tư cách một ngành công nghiệp - công nghiệp điện ảnh. Một thời gian ngắn sau đó, các phương tiện chiếu hình chuyển động khác cũng liên tục được phát minh. Ở Mỹ, Edison cho ra đời loại máy có tên Vitascope, còn ở Berlin, Đức, anh em Max và Emil Skladanowsky giới thiệu loại máy Bioscop.
Điện ảnh nhanh chóng trở thành một thứ giải trí mới lạ và quầy chiếu phim trở thành một gian hàng không thể thiếu tại các hội chợ lớn. Tại đó người ta thường trình chiếu các đoạn phim ngắn dưới một phút, mô tả những cảnh sinh hoạt thường nhật hoặc các hoạt động thể thao. Mặc dù các bộ phim chưa hề được biên tập, chú ý tới các góc quay hay đơn giản là chưa hề có đạo diễn, những bộ phim này vẫn được ưa chuộng và tạo điều kiện để điện ảnh phát triển mạnh mẽ trong thế kỉ sau đó.
Kỷ nguyên phim câm

Bài chi tiết: Phim câm
Kỷ nguyên phim câm > Những tiến bộ về kỹ thuật và thương mại

Ngay từ thời kì đầu, các nhà phát minh và các nhà điện ảnh đã cố gắng đồng bộ hóa hình ảnh và âm thanh nhưng cho đến cuối thập niên 1920, không giải pháp kỹ thuật nào thực sự có hiệu quả trong việc thu để sau đó phát đồng thời cả hình ảnh và âm thanh. Vì vậy trong suốt 30 năm, các bộ phim ra đời không hề có tiếng động và chúng thường được gọi là phim câm. Để minh họa cho các bộ phim này, người ta phải sử dụng các dàn nhạc hoặc các nghệ sĩ tạo tiếng động trực tiếp tại nơi chiếu. Một cách khác là sử dụng các intertitle (bảng dẫn chuyện hoặc ghi thoại) chèn vào giữa các cảnh phim.
Năm 1902, nhà điện ảnh người Pháp Georges Méliès cho ra mắt bộ phim Le Voyage dans la Lune (Cuộc du hành lên Mặt Trăng), bộ phim giả tưởng mang tính cách mạng trong việc sử dụng các kỹ xảo điện ảnh và việc xây dựng kịch bản gồm nhiều cảnh phim khác nhau. Méliès đã mở ra một hướng đi mới của điện ảnh, đó là sử dụng kỹ thuật quay và in tráng để biến đổi các hình ảnh quay được theo trí tưởng tượng chứ không còn chỉ thuần túy là quay lại những cảnh tượng có thật ngoài đời. Năm 1903, Edwin S. Porter, một đạo diễn làm việc cho Edison đã thực hiện bộ phim miền Tây đầu tiên, The Great Train Robbery. Porter cũng là người đề ra cấu trúc cơ bản của một bộ phim phải là các cảnh quay (shot) chứ không phải là các cảnh tĩnh (scene) như trong sân khấu.
Góp phần vào sự phát triển của điện ảnh thời kì này phải nói tới sự ra đời của hàng loạt các rạp chiếu phim. Sau thời kì phải sử dụng các rạp hát để trình chiếu các bộ phim, những rạp chuyên dụng để chiếu phim đầu tiên, những nickelodeon (được đặt tên dựa theo tiền vé thông thường của các rạp này là 1 nickel tương đương 5 xu) ra đời. Cho đến năm 1908, đã có tới 10.000 nickelodeon tại Mỹ. Tại Pháp, một loạt công ty điện ảnh lớn như Pathé Frères hay Gaumont được thành lập và nhanh chóng đưa điện ảnh trở thành một lĩnh vực kinh doanh thực sự mang lại lợi nhuận lớn. Trong lĩnh vực kỹ thuật, Thomas Edison đã cho thành lập công ty Motion Picture Patents Company, cơ sở nắm giữ hầu hết các bằng sáng chế quan trọng về phim ảnh và thiết bị quay, qua đó đã gần như độc quyền lĩnh vực này không chỉ ở Mỹ mà còn trên thế giới trong một thời gian khá dài.
Kỷ nguyên phim câm > Sự phát triển của nghệ thuật điện ảnh

Đổi cho các bộ phim quay cảnh sinh hoạt thông thường mang tính phim tư liệu hoặc phim thời sự, các nhà điện ảnh những năm đầu thế kỉ 20 đã bắt đầu thực hiện các bộ phim điện ảnh với độ dài và kịch bản, quá trình sản xuất hoàn chỉnh. Bộ phim Úc The Story of the Kelly Gang phát hành năm 1906 với độ dài tới 80 phút được coi là một trong những bộ phim điện ảnh thực sự đầu tiên. Là trung tâm văn hóa của thế giới giai đoạn này, châu Âu cũng nhanh chóng cho ra đời các bộ phim điện ảnh ăn khách như La Reine Elizabeth (Pháp, 1912), Quo Vadis? (Ý, 1913) hay Cabiria (Ý, 1914).
Tuy nhiên Chiến tranh thế giới thứ nhất đã làm vị trí thống trị của nền điện ảnh châu Âu suy yếu khi các hầu hết các nước lớn ở lục địa già bị cuốn vào cuộc chiến. Thay thế vào đó, nền điện ảnh Hoa Kỳ bắt đầu nổi lên với sự vượt trội cả về chất lượng nghệ thuật và thương mại. Năm 1915, đạo diễn D.W. Griffith cho ra đời bộ phim điện ảnh nổi tiếng The Birth of a Nation, tác phẩm đưa ra những quy tắc cho quá trình làm phim và cũng là bộ phim có nội dung gây tranh cãi đầu tiên về vấn đề phân biệt chủng tộc. Cho đến thập niên 1920, mỗi năm các hãng phim Mỹ (phần lớn tập trung ở Hollywood, tiểu bang California) đã cho ra đời chừng 800 bộ phim điện ảnh mỗi năm, chiếm 82% sản lượng phim toàn cầu. Những ngôi sao điện ảnh lớn của Mỹ như Charlie Chaplin hay Buster Keaton không chỉ nổi danh ở trong phạm vi nước Mỹ mà còn được hâm mộ trên khắp các châu lục.
Ở châu Âu, sau chiến tranh các nền điện ảnh cũng từng bước khôi phục vị trí của mình. Tại Pháp, một lớp các nhà điện ảnh trẻ đã đưa ra những thử nghiệm mới về hiệu ứng ánh sáng, hình ảnh và thay đổi nhịp điệu phim bằng việc biên tập. Trào lưu này thường được biết tới như là trào lưu điện ảnh ấn tượng Pháp. Điện ảnh Đức cũng nổi lên như một đối thủ cạnh tranh của Mỹ với Chủ nghĩa biểu hiện Đức trong các bộ phim kinh dị và những đạo diễn nổi tiếng như Fritz Lang hay F. W. Murnau. Còn phải kể tới một nền điện ảnh mới ra đời, đó là nền điện ảnh Xô viết của Liên Xô với những bước tiến lớn về biên tập, truyện phim mà tiêu biểu là bộ phim Chiến hạm Potyomkin (Броненосец «Потёмкин», 1925) của đạo diễn Sergei Eisenstein.
Bên cạnh những nền điện ảnh lớn, ở châu Á, Dadasaheb Phalke, cha đẻ của nền điện ảnh Ấn Độ đã thực hiện bộ phim đầu tiên Raja Harishchandra vào năm 1913. Tại Nhật Bản thì ngay từ những năm 1910, Onoe Matsunosuke đã trở thành ngôi sao điện ảnh đầu tiên với những bộ phim Jidaigeki, một phim cổ trang của Nhật. Ở Việt Nam, năm 1924 cũng xuất hiện bộ phim truyện đầu tiên Kim Vân Kiều do người Pháp và người Việt cùng thực hiện.
Phim có tiếng ra đời

Năm 1926, hãng phim Warner Bros. của Mỹ giới thiệu hệ thống Vitaphone cho phép gắn kèm âm thanh vào một số đoạn phim ngắn. Cuối năm 1927, hãng này cho ra đời bộ phim The Jazz Singer (Ca sĩ nhạc Jazz), bộ phim điện ảnh đầu tiên có những đoạn thoại (gồm cả hát) được đồng bộ hóa với hình ảnh. Đây được coi là bộ phim "có tiếng" đầu tiên của lịch sử điện ảnh. Thành công của The Jazz Singer được tiếp nối bằng một bộ phim khác của Warner Bros., The Lights of New York (1928), bộ phim đầu tiên hình toàn bộ phần hình ảnh và âm thành được đồng bộ hóa. Hệ thống Vitaphone (dùng âm thanh ghi trên các đĩa tiếng riêng) cũng nhanh chóng bị thay thế bằng các hệ thống ghi âm thanh trực tiếp trên phim như Movietone của hãng Fox Pictures, Phonofilm của DeForest hay RCA Photophone.
Cho đến cuối thập niên 1920, hầu như tất cả các bộ phim của Hollywood đều đã có tiếng. Âm thanh nhanh chóng giúp các bộ phim trở nên hấp dẫn và lôi cuốn khán giả hơn, đồng thời cũng đưa các hãng phim nhỏ tới chỗ phải đóng cửa vì không đủ vốn chi phí cho hệ thống thu âm cho các bộ phim. Âm thanh cũng là một trong các lý do giúp điện ảnh Mỹ vượt qua cuộc Đại suy thoái và bước vào thời kỳ hoàng kim (The Golden Age of Hollywood) với hàng loạt bộ phim lớn ra đời, đi kèm với nó là hàng loạt siêu sao như Greta Garbo, Clark Gable, Katharine Hepburn hay Humphrey Bogart.
Âm thanh đã khiến quá trình sản xuất phim phải thay đổi về cơ bản, phần thoại trong các kịch bản phim được trau chuốt hơn, các diễn viên cũng phải làm quen với việc vừa diễn xuất hình thể vừa đọc thoại, dẫn đến nhiều ngôi sao của thời kì phim câm phải chấm dứt sự nghiệp vì không thể thay đổi kịp với xu thế này. Sự ra đời của nhạc và tiếng động cũng dẫn đến việc hình thành các thể loại phim mới, tiêu biểu là phim ca nhạc với các bộ phim The Broadway Melody (1929) của điện ảnh Mỹ hay Le Million (1931) của đạo diễn Pháp thuộc trường phái siêu thực René Clair.
Với sự phổ biến ngày càng rộng rãi của điện ảnh trong thập niên 1930, một thể loại phim mới, phim tuyên truyền, ra đời với mục đích kêu gọi sự ủng hộ của công chúng đối với các chế độ cực quyền, đặc biệt là chế độ Phát xít ở Đức, Ý và Nhật. Tiêu biểu cho dòng phim này là bộ phim Triumph des Willens (1934, Đức) của Leni Riefenstahl. Thập niên 1930 cũng đánh dấu sự ra đời của một loạt các bộ phim kinh điển bậc nhất của Hollywood như It Happened One Night (1934, đoạt cả năm Giải Oscar chính), The Wizard of Oz (1939) hay Cuốn theo chiều gió (Gone with The Wind, 1939). Phim hoạt hình cũng đánh dấu sự phát triển với các bộ phim của đạo diễn Walt Disney như Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937) hay Pinocchio (1940).
Thập niên 1940: Điện ảnh và chiến tranh

Chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ đã ảnh hưởng sâu sắc tới xu hướng phát triển của điện ảnh. Các bộ phim tuyên truyền được chú trọng hơn bao giờ hết và chính những bộ phim dạng này đã lại giúp nền điện ảnh Anh khởi sắc với các tác phẩm về chiến tranh như Forty-Ninth Parallel (1941), Went the Day Well? (1942), The Way Ahead (1944) và In Which We Serve (1942). Ở Mỹ, các bộ phim đề cao lòng yêu nước và khuyến khích thanh niên nhập ngũ cũng được sản xuất với số lượng lớn, tiêu biểu trong số này là Desperate Journey, Mrs. Miniver, Watch on the Rhine và đặc biệt là Casablanca, một trong những bộ phim được yêu thích nhất mọi thời đại của Hollywood. Trước khi Casablanca ra đời một năm, đạo diễn Orson Welles đã cho ra mắt bộ phim Công dân Kane (Citizen Kane, 1941), bộ phim thường được coi là xuất sắc nhất trong lịch sử Hollywood.
Sau khi chiến tranh kết thúc, điện ảnh quay trở lại với dòng phim tình cảm và hài hước để góp phần củng cố tinh thần cho những binh lính trở về. Năm 1946, điện ảnh Mỹ cho ra đời hai bộ phim xuất sắc với tinh thần này là It's a Wonderful Life của đạo diễn Frank Capra và The Best Years of Our Lives của William Wyler. Ở Anh, các bộ phim chuyển thể từ tác phẩm văn học trở thành thịnh hành như Henry V (1944), chuyển thể từ vở kịch cùng tên của Shakespeare, Great Expectations (1946) và Oliver Twist (1948), chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Charles Dickens. Các bộ phim này đều gắn với hai tên tuổi lớn của điện ảnh Anh là đạo diễn David Lean và diễn viên huyền thoại Laurence Olivier.
Tại Ý, từ giữa thập niên 1940 một trào lưu điện ảnh mới ra đời, đó là trào lưu Hiện thực mới Ý (Italian neorealism). Trào lưu này đã cho ra đời các bộ phim nổi tiếng như Kẻ cắp xe đạp (Ladri di biciclette), Roma, città aperta hay Umberto D với các đạo diễn tên tuổi như Roberto Rossellini và Vittorio De Sica.