stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Tổ khúc dàn nhạc số 2 cung Si thứ, BWV 1067
Bối cảnh

Tổ khúc số 2 của Bach bắt nguồn từ một phần các bản thảo viết tay mà ông viết trước đó cho sáo flute và viola ở Leipzig từ khoảng năm 1738–39. Đây là tổ khúc duy nhất trong số 4 tổ khúc của nhà soạn nhạc được viết ở một giọng thứ. Bản tổng phổ của tác phẩm hiện nay đã bị thất lạc, nhưng phân phổ các bè nhạc từ giai đoạn 1738–39 thì vẫn còn tổn tại và hiện bảo quản ở Thư viện Berlin. Thời kì này, Bach tiếp quản Collegium Musicum một lần nữa vào năm 1739 sau hai năm tạm nghỉ và ông sẽ dự định thực hiện công việc này cho các buổi hòa nhạc tại quán cà phê thường trực mà mình làm việc ở Leipzig. Theo nhận định, tổ khúc thứ hai của Bach chứa đựng "một vài sự tinh tế" trong kỹ thuật sáng tác bậc thầy, bao gồm canon nhiều bè được thể hiện trong của tất cả các nhạc cụ ở cuối phần Ouverture và các canon giữa giọng cao và bè trầm trong một số chương. Chương Sarabande thậm chí còn có quy định nghiêm ngặt về canon năm bè, điều này khiến một số nhà nghiên cứu âm nhạc chỉ đặt công trình nghiên cứu tìm hiểu âm nhạc vào cuối thời kỳ mà Bach ở Leipzig. Gustav Mahler đã chuyển soạn các chương nhạc của tổ khúc dàn nhạc số 2 và 3 của Bach cho dàn nhạc giao hưởng, đàn harpsichord và đàn organ. 2 bộ tổ khúc đã được biểu diễn nhiều lần trong chuyến lưu diễn đầu tiên của Mahler với New York Philharmonic, trong đó Mahler biểu diễn đàn harpsichord còn Harry Jepson chơi đàn organ.
Về mặt phong cách sáng tác, giống như bản sonata cho sáo flute trước đó của Bach, tổ khúc cho dàn nhạc số 2 này có thể là một sự viết lại chất liệu sáng tác từ thời kỳ ở Köthen trước đó của nhà soạn nhạc. Chính xác điều gì cấu thành nên dàn nhạc của Bach đã là một vấn đề tranh luận kể từ khi nhà âm nhạc học Joshua Rifkin lần đầu tiên trình bày lập luận trong một bài giảng năm 1981 rằng Bach biểu diễn phần lớn âm nhạc của mình bằng một bè hoặc một nhạc cụ.
Dù thuấn nhầm phong cách Pháp nhưng phần sáo độc tấu mang lại cho tác phẩm quy mô không kém một bản concerto độc tấu phong cách Ý, mà trong đó Bach đã xây dựng một nền tảng tinh thần dân tộc Đức vững chắc.
Bối cảnh > Phiên bản trước đó cung La thứ

Joshua Rifkin đã cho rằng dựa trên phân tích chuyên sâu về các bản thảo đầu tiên có chữ ký của từng phân phổ, tác phẩm này đã dựa trên một phiên bản khác trước đó viết ở cung La thứ, trong đó  nhạc cụ độc tấu là violin chứ không phải sáo. Rifkin nói lời giải thích phù hợp nhất cho việc các nốt nhạc không đúng cao độ khi ghi chép trong các phân phổ còn sót lại là do chúng đã được sao chép từ một bản mẫu có toàn bộ giai điệu ở âm vực thấp hơn. Theo đó, phần độc tấu này bị thấp hơn âm vực tối thiểu từ trước đến nay Bach đã viết cho bất kỳ phần sáo nào (sáo flute Bach thường gọi là flauto traverso hoặc sáo traversière). Rifkin lập luận rằng thực chất với âm vực này thì violin là nhạc cụ khả dĩ nhất chứ không phải sáo, và ông nhấn mạnh rằng khi viết từ "Traversiere" trong phần solo, Bach dường như đã cách điệu chữ T từ chữ "V trước đó", cho thấy rằng ban đầu nhà soạn nhạc có ý định viết từ "violin". Hơn nữa, Rifkin cũng không quên nhắc những đoạn nhạc trong tác phẩm có thể khai thác kỹ thuật âm sắc từ violin, ngoài ra có khả năng Bach đã lấy cảm hứng để viết tổ khúc từ một tác phẩm tương tự của người anh em họ đời thứ hai của ông là Johann Bernhard Bach. Nghệ sĩ sáo flute Steven Zohn chấp nhận lập luận này rằng có một phiên bản trước đó ở cung La thứ, nhưng ông cho rằng rằng phần gốc có thể biểu diễn được trên sáo cũng như cả violin.
Nghệ sĩ kèn oboe Gonzalo X. Ruiz đã lập luận chi tiết rằng nhạc cụ độc tấu trong phiên bản La thứ gốc bị thất lạc lại là kèn oboe, và ông đã thu âm lại để phục dựng bản gốc giả định đó trên một chiếc kèn oboe Baroque. Lập luận mà nghệ sĩ đưa ra để phản bác ý kiến đàn violin như việc âm vực của phần bè độc tấu đó bị "hạn chế một cách kỳ lạ", "gần như tránh hoàn toàn dây sol". Ông còn cho rằng "phần violin độc tấu đôi khi lại có cao độ thấp hơn bè đệm violin I, đó là điều lấn cấn, hầu như chưa từng có tiền lệ trong các bản nhạc cho violin độc tấu". Ngược lại, "âm vực chính xác là âm vực của kèn oboe", việc viết nhạc cho oboe độc tấu đôi khi có âm vực thấp hơn violin I là cách làm điển hình của thời kì Baroque, vì oboe "nghe vẫn lọt tai", và "những hình âm tượng tự được tìm thấy trong nhiều tác phẩm oboe vào thời kỳ đó."
Cấu trúc

Tổ khúc được viết cho sáo độc tấu, violin I, violin II, viola và bè trầm liên tục (do Harpsichord đảm nhiệm). Tổ khúc gồm 7 chương với 6 điệu nhảy khác nhau:
Ouverture
Rondeau
Sarabande
Bourrée I/II
Polonaise / Double
Menuet
Badinerie
Các chương nhạc

Từ tổ khúc dàn nhạc số 2 cung Si thứ, BWV1067, biểu diễn bởi Marcel Moyse (độc tấu sáo flute) với Dàn nhạc thính phòng Adolf Busch chỉ huy bởi Adolf Busch
Chương 4 (Bourrée I/II) và 5 (Polonaise)
Chương 6 (Minuet) và 7 (Badinerie)
Tổ khúc này gồm 7 chương. Các chương nhạc giữa là Bourrée và Polonaise, trong đó mỗi chương đều chứa thêm một phần thứ hai mang lại khoảng không gian cho sáo độc tấu thể hiện kỹ thuật. Trong chương Bourrée, phần sáo được hỗ trợ bởi các hợp âm thong thả nhẹ nhàng từ đàn dây, chương Polonaise các bè đàn dây thấp đi theo chủ đề của phần bè trầm liên tục. Hai chương Sarabande và Minuet, violin I bắt chước hoàn toàn âm hình tiết tấu cũng như cao độ của sáo.
Các chương nhạc > Ouverture

Tổ khúc được mở đầu bằng Ouverture với gần 220 ô nhịp, một thuật ngữ tiếng Pháp biểu thị nguồn cảm hứng tiềm ẩn của chương. Phần mở đầu được viết ở nhịp  {\boldsymbol {C}}\!\!\!|\; , trong khi ở phần fugal được đánh số nhịp là  {\boldsymbol {2}}\!\!\!|\;; cuối cùng phần kết được viết với tiêu đề "Lentement" dưới nhịp 3
4. Chương này chỉ sử bè sáo dộc tấu và cho violin I diễn tấu y hệt, đồng thời phát triển bản nhạc dựa trên sự mô phỏng giữa chính sáo và bè trầm. Chủ đề fugato trong phần sau được đặc trưng bởi một kỹ thuật nảy đặc trưng (ngày nay chủ yếu được chơi dưới tên gọi staccato). Chương nhạc được biểu diễn trong phần trình bày thông qua tất cả các bè trước khi đoạn kết đầu tiên để sáo thể hiện như một nhạc cụ độc tấu. Trong hầu hết các đoạn độc tấu rất dài, bè trầm liên tục làm nổi bật chủ đề fugue một cách rõ ràng, điều này đảm bảo sự gắn kết chủ đề chặt chẽ. Ở đoạn cuối, Bach viết trở lại theo nhịp điệu rải rác ở phần đầu để khẳng định rõ ràng chủ đề của chương nhạc và truyền tải nó qua tất cả các nhạc cụ đàn dây theo kiểu đối âm.  Sự kết hợp giữa phần mở đầu chậm, trang trọng và phần Allegro nhanh nhẹn ở cuối bắt nguồn từ các Ouverture mang đậm phong cách Pháp của Jean-Baptiste Lully, vị nhạc sĩ đã sử dụng chúng để mở đầu các vở opera và ballet của mình. Việc đưa một cây sáo độc tấu vào phần nhạc cụ cho phép Bach kết hợp các yếu tố của hình thức concerto vào phần fugal của Ouverture, với các bè dây thực hiện phức điệu nghiêm khắc và các đoạn hòa tấu do sáo dẫn dắt biểu thị tiến trình hòa âm của chương.
Các chương nhạc > Rondeau

Được viết dưới tiêu đề chép tay là Rondeaux bởi Bach với nhịp  {\boldsymbol {C}}\!\!\!|\;, gồm 54 ô nhịp. Trình tự các điệu nhảy của những chương tiếp theo được thông qua Rondeau đầu tiên. Điều này giúp chèn các đoạn tương phản giữa các lần lặp lại của chủ đề, thường nhấn mạnh vào bè đệm (tức không phải sáo độc tấu).
Các chương nhạc > Sarabande

Được viết ở nhịp 3
4 với 32 ô nhịp , trong đó có một canon ở nhịp thứ 12 giữa sáo độc tấu cộng thêm violin I và bè trầm. Sarabande vốn là một điệu nhảy nhanh có nguồn gốc từ Tây Ban Nha hoặc Tân Thế giới, trong tổ khúc này lại chỉ xuất hiện dưới tốc độ chậm hơn mang phong cách Pháp.
Các chương nhạc > Bourrée

Phân thành Bourrée I (24 ô nhịp) và Bourée II (13 ô nhip), viết dưới nhịp  {\boldsymbol {C}}\!\!\!|\; . Chương nhạc này có mối liên kết chặt chẽ với nhịp điệu của điệu Bourrée nguyên bản nhưng dường như có sự khác biệt so với phong cách của người Pháp. Bach điểm một vài đường nét mang phong cách Ý trong Bourrée II với các âm tô điểm trong giai điệu và hòa âm giữa độc tấu sáo và dàn nhạc dây đệm, trong khi với Bourrée I ông sử dụng bè trầm trì tục. Những đường nét của điệu nhảy Bourrée cổ nguyên bản chỉ còn tìm thấy trong các tiết tấu đảo phách.
Các chương nhạc > Polonaise / Double

Chương Polonaise viết ở nhịp 3
4 gồm 12 ô nhịp, phần Double gồm 14 ô nhịp. Điệu Polonaise trong tổ khúc này là sự cách điệu của bài hát dân ca Ba Lan "Wezmę ja kontusz" (tạm dịch là "Tôi sẽ cầm lấy chiếc áo choàng quý tộc của mình"). Phần sáo được ghi chú là "Moderato e staccato" và bè violin I là "lentement" (chậm).
Các chương nhạc > Menuet

Được viết ở nhịp 3
4, gồm 24 ô nhịp. Violin I bắt chước hoàn toàn giai điệu và tiết tấu của sáo.
Các chương nhạc > Badinerie

Badinerie là chương cuối cùng trong tổ khúc với 40 ô nhịp. Badinerie trong tiếng Pháp có ý nghĩa là "vui đùa", là tên gọi chỉ một loại tiểu phẩm mang tính khiêu vũ, vui vẻ và nhanh ở nhịp hai phách. Ở thế kỷ 18, badinerie được dùng như một chương nhạc trong tổ khúc. Đôi khi chương nhạc còn được đánh vần là "Battinerie" trong các bản thảo viết tay của ông. Hầu hết các ấn bản hiện đại của tổ khúc số 2 cũng đã đặt tiêu đề badinerie cho một chương nhạc mang không khí kết thúc. Tuy nhiên, tất cả các bản sao viết tay từ thế kỷ 18 còn tồn tại, bao gồm cả phần nhạc viết tay cho sáo, chính Bach đã gọi nó là "Battinerie". Đối với cách viết này, một số người tỏ ra nghi ngờ rằng Bach đã chơi chữ bằng từ tiếng Pháp badinerie (một trò giải trí thú vị) với từ tiếng Pháp "batterie" (đánh nhau hoặc ẩu đả).
Mặc dù tên gọi "Badinerie" không phổ biến, nhưng từ tương đương với nó trong tiếng Ý là "scherzo" lại được sử dụng với tần suất nhiều hơn. Bản thân Bach cũng đã từng viết chương 6 với tiêu đề scherzo trong Partita cung La thứ cho đàn phím, BWV 827. Cũng tương tự ở tổ khúc dàn nhạc cung Si thứ, đây là một chương nhạc có nhịp 2
4 bắt đầu trên một nét nhạc tươi sáng. Việc hai chương nhạc này có đặc điểm giống nhau đến mức một nghiên cứu cho thấy Bach đã coi "baderine" và scherzo" là tương đương nhau.
Các chương nhạc > Badinerie > Âm nhạc

Về phần đệm bè trầm liên tục, nhạc công đàn harpsichord sẽ đọc từ dòng nhạc của cello và diễn tấu các nốt bằng tay trái và tự điền vào hợp âm bằng tay phải. Chương nhạc được viết ở hình thức hai đoạn đơn theo nhịp 2
4 nhanh chóng, mang tính chất "trong sáng, vui tươi". Xuyên suốt chương nhạc, hai chủ đề kết hợp đối nghịch nhau trong tính chất "đánh nhau nghịch ngợm", và bè trầm với bè dây cao (do violin I) cũng diễn tấu với tính "đùa nghịch" cùng sáo độc tấu. Violin II và viola chỉ có vai trò đệm hòa âm với những tiết nhạc ít sự chuyển động hơn. Bach cũng sử dụng nhiều sự tương phản âm để tạo ra những biến đổi về cường độ âm nhạc. Đoạn 1 viết ở giọng Si thứ, trong khi đoạn 2 viết ở giọng Rê trưởng, sau đó trở lại Si thứ để về đúng điệu thức của bài. Thông thường để có bản nhạc đầy đủ và hoàn chỉnh hơn, các nhà soạn thường yêu cầu lặp lại từng đoạn với hình thức 2 đoạn đơn và bản Badinerie này cũng không phải ngoại lệ.
Nhận xét về điệu thức, một cuốn sách đưa ra ý kiến tuy viết ở giọng thứ nhưng với nhịp điệu, tiết tấu nhanh và bản thân tiêu đề của chương nhạc đã khiến nó "khó mà liên tưởng được tới nỗi buồn". Theo một nhận định khác, tác phẩm này là một ví dụ điển hình về phong cách âm nhạc cổ điển của thời kì Baroque với việc sử dụng nhiều nốt hoa mĩ và các nốt láy rền.
Các chương nhạc > Badinerie > Di sản

Bản Baderine của Bach được xem là một trong những ví dụ nổi tiếng nhất về vũ điệu này. Chương nhạc này cũng thường xuyên được giới thiệu trong các buổi hoà nhạc và thu âm, thể hiện được vị thế mang tính biểu tượng trong âm nhạc Baroque. Một cuốn sách giáo khoa âm nhạc đã dành ra hơn 10 trang để phân tích về sáng tác này của Bach. Những bản badinerine về sau cũng xuất hiện trong các tác phẩm tiếng Pháp của Graupner và Telemann với nhịp độ nhanh. Bản Badinerie của Bach đã trở thành một tác phẩm trình diễn cho những nghệ sĩ thổi sáo độc tấu vì tốc độ nhanh và độ khó. Thậm chí, bản nhạc thường được biểu diễn bởi những nghệ sĩ đáo điêu luyện và còn được chuyển soạn cho cả các nhạc cụ kèn đồng như trumpet, thậm chí cả guitar cổ điển và guitar điện với mục đích kiểm tra tốc độ nhanh nhạy ngón tay của người biểu diễn. Bản nhạc này có đầy đủ tiêu đề ngụ ý về sự vui vẻ "nhẹ nhàng và sống động", điều này khiến tác phẩm cũng trở nên phổ biến với những người chuyển soạn nhạc Jazz. Bản chuyển soạn cho guitar cổ điển và dàn nhạc thính phòng của John Williams và Wendy Carlos cũng được xem là một trong những bản nhạc chuyển soạn "thú vị nhất".
Theo một cuốn sách nhận định, Bach luôn đau đáu và có niềm đam mê sáng tác mãnh liệt với những tác phẩm âm nhạc hình thức lớn và đồ sộ, chính vì lẽ đó mà ông thường được coi là một người đàn ông "nghiêm khắc, không có thời gian với những cuộc đùa vui". Nhưng bản badinerie của ông là một ví dụ cho thấy điều ngược lại. Ngoài ra, độ khó về mặt kỹ thuật của các tác phẩm do các nhà soạn nhạc thời Baroque đã đặt ra nghi vấn về mức độ điêu luyện trong nghệ thuật biểu diễn thời xa xưa so với hiện đại. Bản badinerie của Bach cùng các tác phẩm của ông, kể cả những nhà soạn nhạc khác đã được mang ra thảo luận và đối chiếu. Kết quả cho thấy các nhạc sĩ hàng đầu từ nhiều thế kỷ trước đã thành thạo trong việc biểu diễn các kỹ thuật chơi nhạc cụ không kém các nghệ sĩ bậc thầy ngày nay.
Các chương nhạc > Badinerie > Trong văn hoá đại chúng

Badinerie còn được sử dụng trong nhiều tác phẩm âm nhạc và điện ảnh khác nhau nhằm tăng thêm "cảm giác sống động và sang trọng" cho nhạc nền. Trong nhiều năm vào những năm 1980 và đầu những năm 1990, chương nhạc này là nhạc hiệu cho các chương trình buổi sáng của kênh truyền hình ITV Schools ở Vương quốc Anh. Một tờ báo cũng đã đưa tin trong một chương trình nghệ thuật "Quarantine Sessions", hai nghệ sĩ thổi sáo cùng nghệ sĩ cello đến từ Nhà hát Opera Quốc gia Hy Lạp và Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Hy Lạp đã biểu diễn chương badinerie của Bach trong một bãi đỗ xe.
Chủ đề âm nhạc của tác phẩm này xuất hiện nhiều trong các chương trình phát thanh và truyền hình, thậm chí là nhạc chuông điện thoại và nằm trong tâm trí của nhiều người. Bản nhạc đã xuất hiện trong bộ phim hài Father of the Bride. Nữ ca sĩ người Do Thái Noa đã sử dụng giai điệu của Badinerie này để chuyển soạn thành ca khúc mang phong cách âm nhạc Di Gan và nhạc Jazz mang tên "No baby" của mình.

Bản thảo chép tay nguyên bản của Badinerie do Bach sáng tác
Baderine
Pangonius

| Pangonius |
| --- | --- |
Pangonia ferruginea Macquart, 1838 in Johann Wilhelm Meigen Europäischen Zweiflügeligen Figure 1, 1a
Phân loại khoa học
Giới (regnum): Animalia
Ngành (phylum): Arthropoda
Lớp (class): Insecta
Bộ (ordo): Diptera
Họ (familia): Tabanidae
Phân họ (subfamilia): Pangoniinae
Chi (genus): Pangonius Latreille, 1804
Pangonius là một chi ruồi trong họ Ruồi trâu (Tabanidae). Danh pháp của chúng đôi khi bị viết sai thành Pangonia; do Latreille ban đầu công bố tên là Pangonius vào năm 1802, đến năm 1804 lại đặt thành Pangonia; nhưng việc đặt lại này không có giá trị theo Quy ước quốc tế về danh pháp động vật học (International Code of Zoological Nomenclature - ICZN).
Các loài ruồi trâu trong chi Pangonius được tìm thấy ở Ethiopia, thường được gọi với tên bản địa là "zimb".
Một số loài trước đó được xếp vào chi này, đã được chuyển thuộc chi Philoliche.
Các loài

Các loài được ghi nhận trong chi này bao gồm:
Pangonius affinis (Loew, 1859)
Pangonius alluaudi Seguy, 1930
Pangonius apertus (Loew, 1859)
Pangonius argentatus (Szilady, 1923)
Pangonius brancoi Travassos Santos Dias, 1984
Pangonius brevicornis (Krober, 1921)
Pangonius dimidiatus (Loew, 1859)
Pangonius escalarae (Strobl, 1906)
Pangonius fasciatus (Latreille, 1811)
Pangonius ferrugineus (Meigen, 1804)
Pangonius flavocinctus (Szilady, 1923)
Pangonius florae Leclercq & Maldes, 1987
Pangonius fulvipes (Loew, 1859)
Pangonius fumidus (Loew, 1859)
Pangonius funebris (Macquart, 1846)
Pangonius granatensis (Strobl, 1906)
Pangonius griseipennis (Loew, 1859)
Pangonius hassani (Leclercq, 1968)
Pangonius haustellatus (Fabricius, 1781)
Pangonius hermanni (Krober, 1921)
Pangonius kraussei Surcouf, 1921
Pangonius lucidus (Szilady, 1923)
Pangonius mauritanus (Linnaeus, 1767)
Pangonius micans (Meigen, 1820)
Pangonius obscuratus (Loew, 1859)
Pangonius pictus (Macquart, 1834)
Pangonius powelli (Seguy, 1930)
Pangonius pyritosus (Loew, 1859)
Pangonius raclinae Leclercq, 1960
Pangonius rhynchocephalus (Krober, 1921)
Pangonius seitzianus (Enderlein, 1931)
Pangonius sinensis (Enderlein, 1932)
Pangonius sobradieli (Seguy, 1934)
Pangonius striatus (Szilady, 1923)
Pangonius variegatus (Fabricius, 1805)
Pangonius villosus (Szilady, 1923)
Pangonius vittipennis (Krober, 1921)
Pangonius longirostris, chuyển thành Philoliche longirostris
Chú thích

↑
↑  “Pangonia”. The Free Dictionary. Farlex, Inc. Truy cập ngày 2 tháng 11 năm 2011.
↑  “Encyclopedia of Life”. Truy cập ngày 29 tháng 6 năm 2014.
Stelis apiculifera

| Stelis apiculifera> Phân loại khoa học |
| --- | --- |
Giới (regnum): Plantae
(không phân hạng): Angiospermae
(không phân hạng): Monocots
Bộ (ordo): Asparagales
Họ (familia): Orchidaceae
Chi (genus): Stelis
Loài (species): S. apiculifera
Danh pháp hai phần
Stelis apiculifera Luer & Hirtz 
Stelis apiculifera là một loài thực vật có hoa trong họ Lan. Loài này được Luer & Hirtz mô tả khoa học đầu tiên năm 2002.
Chú thích

↑  The Plant List (2010). “Stelis apiculifera”. Truy cập ngày 7 tháng 6 năm 2013.
GoPro

| --- | --- |

Tên cũ: Woodman Labs, Inc.
Loại hình: Đại chúng
Mã niêm yết: NASDAQ: GPRO Russell 2000
Ngành nghề: Điện tử, ghi hình, quay phim
Thành lập: 2002; 23 năm trước (2002)
Người sáng lập: Nick Woodman
Trụ sở chính: San Mateo, California, Mỹ
Khu vực hoạt động: Toàn cầu
Thành viên chủ chốt:  Nick Woodman (CEO) 
Sản phẩm: Camera các loại, app, phần mềm sửa ảnh
Doanh thu:  1,01 tỉ đô la Mỹ (2023)
Lợi nhuận kinh doanh:  −75 triệu đô la Mỹ (2023)
Lãi thực:  −53 triệu đô la Mỹ (2023)
Tổng tài sản:  968 triệu đô la Mỹ (2023)
Tổng vốnchủ sở hữu:  556 triệu đô la Mỹ (2023)
Chủ sở hữu: Nick Woodman (64%)
Số nhân viên: 930 (2023)
Công ty con:  CineForm  Replay  Splice 
Website: gopro.com
Ghi chú 
GoPro, Inc. (thường gọi là GoPro) là công ty chuyên về điện tử, quay phim của Mỹ, do Nick Woodman thành lập năm 2002. Hãng sản xuất các thiết bị ghi hình, quay phim, các phần mềm và ứng dụng sửa video. Công ty có trụ sở tại San Mateo, California, tên gọi ban đầu là Woodman Labs, Inc.
Tháng 10 năm 2016, hãng phát triển drone camera 4 cánh Karma, tháng 1 năm 2018, Karma đã được dừng phát triển.
GoPro thường xuyên hợp tác với các vận động viên, công ty từng có các chiến dịch quảng cáo với Kelly Slater, Jimmy Chin và Jonas Deichmann. Tính đến năm 2016, GoPro có 160 vận động viên trong biên chế của mình.
Lịch sử

Công ty do Nick Woodman thành lập năm 2002. Năm đó, trong chuyến đi lướt sóng ở Úc, ông nhận ra rằng nhiều người chưa có đủ khả năng mua một chiếc máy ảnh tốt để chụp những bức ảnh chất lượng cao. Tên gọi GoPro xuất phát từ việc Woodman và các bạn của ông đều muốn trở thành những người lướt sóng chuyên nghiệp.
Ethel Waters

| Ethel Waters |
| --- | --- |
Waters năm 1943.
Thông tin nghệ sĩ
Sinh: (1896-10-31)31 tháng 10, 1896 Chester, Pennsylvania, Hoa Kỳ
Mất: 1 tháng 9, 1977(1977-09-01) (80 tuổi) Chatsworth, California, Hoa Kỳ
Thể loại: Jazz, gospel, blues
Nghề nghiệp: Diễn viên, ca sĩ
Nhạc cụ: Giọng hát
Năm hoạt động: 1918–1977

Ethel Waters (31 tháng 10 năm 1896 – 1 tháng 9 năm 1977) là một diễn viên và ca sĩ blues, jazz và gospel. Bà thường biểu diễn nhạc jazz, big band, và nhạc pop, trên sân khấu và các cuộc hòa nhạc Broadway, dù bà bắt đầu sự nghiệp của mình bằng hát nhạc blues thập niên 1920.
Các ghi âm nổi tiếng nhất của bà gồm "Dinah," "Stormy Weather," "Taking a Chance on Love," "Heat Wave," "Supper Time," "Am I Blue?" và "Cabin in the Sky," cũng như phiên bản spiritual của bà "Chim sẻ mắt Chúa vẫn chú vào." Waters là người Mỹ gốc Phi thứ nhì, sau Hattie McDaniel, được đề cử giải Academy Award. Bà cũng là người phụ nữ Mỹ gốc Phi đầu tiên được đề cử giải Emmy Award, năm 1962.
Thời trẻ

Ethel Waters được sinh ra trong Chester, Pennsylvania, vào ngày 31 tháng 10 năm 1896, là kết quả của việc mẹ của bà bị hiếp lúc còn tuổi vị thành niên, Louise Anderson (được tin là đã được 13 tuổi vào thời điểm đó, mặc dù một số nguồn tin cho biết bà có thể đã già hơn một chút), người hiếp bà là John Waters, một nghệ sĩ dương cầm và người quen của gia đình có xuất thân tầng lớp trung lưu có chủng tộc hỗn hợp. Ông không có vai trò trong việc nuôi nấng Ethel. Ethel Waters đã được nuôi nấng trong nghèo khó và không bao giờ sống trong cùng một nơi trong hơn 15 tháng. Cô nói về thời thơ ấu khó khăn của mình, "Tôi không bao giờ là một đứa trẻ. Tôi không bao giờ được ôm ấp, hoặc yêu thương, hoặc được gia đình mình thấu hiểu."
Chú thích

↑  Jessica McElrath. “Remembering the Career of Ethel Waters”. Bản gốc lưu trữ ngày 18 tháng 2 năm 2009. Truy cập ngày 23 tháng 7 năm 2009.
↑  Waters, Ethel; Samuels, Charles T. (1951). His Eye on the Sparrow: An Autobiography. New York: Doubleday & Company, Inc.
Lavie Coffe & Dining

| --- | --- |
Sản phẩm: Chuỗi cửa hàng cà phê|Nhà hàng
Sở hữu: Lavie Coffee & Dining Ltd.,
Quốc gia: Việt Nam
Ra mắt: 2024; 1 năm trước (2024)
Website: www.laviecoffeedining.com
Lavie Coffe & Dining (hay còn gọi là Lavie) là một quán cà phê, nhà hàng được thành lập vào năm 2024 tại Hà Nội, có địa chỉ tại 76 phố Quảng An thuộc quận Tây Hồ.
Siphocampylus ovatus

| Siphocampylus ovatus> Phân loại khoa học |
| --- | --- |
Giới (regnum): Plantae
(không phân hạng): Angiospermae
(không phân hạng): Eudicots
Bộ (ordo): Asterales
Họ (familia): Campanulaceae
Chi (genus): Siphocampylus
Loài (species): S. ovatus
Danh pháp hai phần
Siphocampylus ovatus (G.Don) E.Wimm., 1935 
Siphocampylus ovatus là loài thực vật có hoa trong họ Hoa chuông. Loài này được (G.Don) E.Wimm. miêu tả khoa học đầu tiên năm 1935.
Chú thích

↑  The Plant List (2010). “Siphocampylus ovatus”. Truy cập ngày 18 tháng 6 năm 2013.
Pauridiantha rubens

| Pauridiantha rubens> Phân loại khoa học |
| --- | --- |
Giới (regnum): Plantae
(không phân hạng): Angiospermae
(không phân hạng): Eudicots
Bộ (ordo): Gentianales
Họ (familia): Rubiaceae
Chi (genus): Pauridiantha
Loài (species): P. rubens
Danh pháp hai phần
Pauridiantha rubens (Benth.) Bremek. 
Pauridiantha rubens là một loài thực vật có hoa trong họ Thiến thảo. Loài này được (Benth.) Bremek. mô tả khoa học đầu tiên năm 1940.
Chú thích

↑  The Plant List (2010). “Pauridiantha rubens”. Truy cập ngày 3 tháng 6 năm 2013.
Dactylorhiza metsowonensis

| Dactylorhiza metsowonensis> Phân loại khoa học |
| --- | --- |
Giới (regnum): Plantae
(không phân hạng): Angiospermae
(không phân hạng): Monocots
Bộ (ordo): Asparagales
Họ (familia): Orchidaceae
Chi (genus): Dactylorhiza
Loài (species): D. metsowonensis
Danh pháp hai phần
Dactylorhiza metsowonensis B.Baumann & H.Baumann 
Dactylorhiza metsowonensis là một loài thực vật có hoa trong họ Lan. Loài này được B.Baumann & H.Baumann mô tả khoa học đầu tiên năm 1984.
Chú thích

↑  The Plant List (2010). “Dactylorhiza metsowonensis”. Truy cập ngày 7 tháng 6 năm 2013.