Evermore
Nhạc và lời > Bài hát

Evermore mở đầu với "Willow", một bản tình ca chamber folk sử dụng kỹ thuật gảy guitar, đàn chuông glockenspiel, phối khí dàn nhạc, lập trình trống cùng phần "điệp khúc nghẹt thở". "Champagne Problems" là bản ballad sầu muộn với hợp âm piano khoảng khoát và oom-pah, hòa quyện với hợp âm rải guitar và phần giọng hát đậm chất hợp xướng. Bài hát miêu tả những khó khăn mà một cô gái phải đối mặt khi những vấn đề về tâm lý làm gián đoạn mối quan hệ tình cảm của mình, và cuối cùng cô gái này đã từ chối lời cầu hôn của người mình yêu. "Gold Rush" là một bài hát chamber pop nhịp độ nhanh với trống, kèn, vĩ cầm, nhịp độ biến chuyển xoay tròn và phần điệp khúc đầy "mộng mơ". Phần lời chính của bài hát là những câu đối được truyền tải theo nhịp điệu rộn ràng bên những phần nhạc đệm dai dẳng, cùng phần mở đầu và kết thúc được tạo nên từ "nhiều tầng giọng". "Gold Rush" thể hiện cảm xúc ghen tị và lo lắng của nhân vật nữ chính trước một đối tượng hấp dẫn, đồng thời cho thấy cô gái đang chán ghét sự bất lực của bản thân trước vẻ đẹp của người ấy – điều đó được ví tựa những cơn sốt vàng.
Bài hát thứ tư, "'Tis the Damn Season", là một bản nhạc Giáng sinh với nội dung về một cô gái trở về quê hương Tupelo vào kỳ nghỉ lễ và gặp lại người tình cũ; rồi cô vẫn chọn lên giường với anh ta dù biết rằng ngọn lửa được nhen nhóm sẽ chẳng dẫn đến đâu. Bài hát được xây dựng với những đoạn riff guitar điện, và người kể chuyện sau này được tiết lộ là một nhân vật tên Dorothea. "Tolerate It" là một bản ballad chậm rãi với âm guitar "bị bóp nghẹt" và nhịp synth đầy căng thẳng, với nội dung kể về mối quan hệ chênh lệch tuổi tác của một phụ nữ trẻ, trong đó lột tả sự đau đớn và oán giận của cô đối với người bạn đời xa cách của mình. Cốt truyện của bài hát được lấy cảm hứng từ Rebecca, cuốn tiểu thuyết phát hành năm 1939 của nữ nhà văn người Anh Daphne du Maurier. "No Body, No Crime" là một bài hát nhạc đồng quê, pop rock và rock đồng quê đậm chất điện ảnh với sự góp giọng của ban nhạc Haim, được mở đầu bằng tiếng còi cảnh sát. Bài hát kể lại "vụ trả thù rùng rợn" cho người phụ nữ tên Este bị chồng không chung thủy sát hại; người kể chuyện là bạn của Este và cô trả thù cho bạn bằng cách sát hại người đàn ông này.
Ca khúc thứ bảy đầy u sầu mang tên "Happiness" là một bản ballad theo phong cách ambient, được phối hợp giữa âm synthesizer "mơ hồ", âm hi-hat, vĩ cầm, bass, organ, piano và âm drone. Bài hát truyền tải một dòng ý thức, trong đó người kể chuyện đồng cảm với chủ thể sau khi nhân vật này đã ly hôn, với suy ngẫm về sự chia ly, đồng thời đưa ra lời xin lỗi vì đã "đánh mất sự thật", cũng như khẳng định hạnh phúc sẽ luôn được tìm thấy trở lại. Bài hát có các chi tiết tham khảo cuốn tiểu thuyết Đại gia Gatsby của nhà văn F. Scott Fitzgerald. "Dorothea" là một bài hát theo dòng nhạc Americana kể lại câu chuyện của "'Tis the Dam Season" dưới góc nhìn của nhân vật nam; anh là người đã ở lại Tupelo trong khi người yêu thời trung học Dorothea lên Los Angeles để lập nghiệp ở Hollywood. Dưới tiếng đàn piano, guitar và trống lục lạc đầy da diết, anh kể lại những câu chuyện về cô, chẳng hạn như một buổi vũ hội bị bỏ quên và sự xa cách mà anh đã cảm nhận, đồng thời thể hiện khao khát có Dorothea trở lại cuộc sống nông thôn giản dị. Bài hát được so sánh với "Betty" bởi sự tương đồng trong góc nhìn của nhân vật. Bài hát thứ chín, "Coney Island", là một bản song ca với Matt Berninger của The National theo thể loại alternative rock, waltz và indie-folk. Bài hát miêu tả nỗi nhớ vùng ngoại ô và hồi tưởng lại những kỷ niệm của một cặp đôi ở Coney Island. Giọng hát du dương của Swift tương phản với giọng nam trung trầm ngâm của Berninger.
"Ivy" là một bài hát dân ca Mỹ với phần "điệp khúc vui nhộn" kể lại sự thiếu chung thủy của một người phụ nữ đã có chồng bằng phần chuyển soạn tiếng băng cầm, kỹ thuật gảy guitar, kèn trumpet và phần hòa âm nhẹ nhàng của Vernon. Bài hát truyền tải nét quyến rũ của cô gái đối với tình nhân bí mật của mình cùng những hậu quả có thể cản trở mối quan hệ của cả hai, trong đó hình ảnh đám thường xuân mọc bao quanh ngôi nhà bằng đá là ẩn dụ cho thứ tình cảm ngày một bén rễ sâu hơn của nhân vật nam. Swift hát về hai kẻ "đào mỏ" trong ca khúc thứ mười một mang tên "Cowboy like Me"; cả hai nhân vật này bất ngờ có tình cảm nhau sau khi thường xuyên lui tới những khu nghỉ dưỡng để lừa bịp giới nhà giàu. Bài hát mang giai điệu alternative, đồng quê, folk rock và blues, với tiếng guitar trầm lắng, những đoạn riff hòa tấu, tiếng măng cầm, piano, guitar lap steel và giọng đệm của Mumford. "Long Story Short" là một bài hát indie rock mang hơi hướng của pop với phần điệp khúc sôi động, guitar bùng nổ, âm thanh bộ dây, nhịp âm sắc nét của trống và máy đánh trống. Swift gợi nhắc tới album Reputation (2017) trong bài hát khi tóm tắt những khoảnh khắc tồi tệ nhất trong cuộc đời cô cũng như sự chữa lành về mặt cảm xúc.
"Marjorie" kể lại nỗi đau buồn của Swift đối với bà ngoại Finlay, bà đã qua đời vào năm Swift 13 tuổi. Nội dung bài hát là lời khuyên của Finlay tới cô cháu gái, cùng những kỷ niệm và sự hối tiếc của Swift. Quá trình sản xuất đầy nhã nhặn của bài hát có sử dụng mẫu giọng nữ cao của Finlay qua âm synth "vo ve", kỹ thuật gảy pizzicato với đàn dây, tiếng drone, pulse, trung hồ cầm và "chuyển soạn âm đàn phím". "Closure", ca khúc thứ mười bốn, là lời đuổi khéo của Swift gửi tới nhân vật không rõ danh tính trong bài hát, đồng thời là câu trả lời của nữ ca sĩ cho thứ lòng tốt thiếu chân thành và một tình bạn đầy ngạo mạn. Bài hát thuộc dòng nhạc electroacoustic và industrial folk, được đặc tả bởi nhịp 5
4 khác thường, phần sản xuất với bộ đồng, âm piano và đàn dây, tiếng cọt kẹt điện tử, "âm bộ gõ lạch cạch" và trống synthesizer. Phiên bản tiêu chuẩn của album kết thúc bằng ca khúc chủ đề "Evermore" với phần piano ballad ở đầu, rồi dần dần thay đổi nhịp độ và để trở nên kịch tính hơn ở đoạn chuyển cuối bài. Chất giọng gió đặc trưng của Vernon hòa cùng giọng của Swift ở giữa bài, khiến đoạn hát của hai người trở nên giống như một cuộc hội thoại hỏi và đáp. Swift đem đến sự trầm uất, hoang tàn và tiêu cực qua những lời hát của mình, trái ngược với những câu hát đầy lạc quan và tích cực của Vernon khi thể hiện mong muốn giúp đỡ nữ ca sĩ nhìn nhận mọi nỗi đau đều chỉ là tạm thời.
Phiên bản Deluxe Edition của Evermore bổ sung thêm hai bài hát. "Right Where You Left Me" là một bản nhạc đồng quê kiêm folk-pop miêu tả số phận của một tình yêu "đóng băng dần theo thời gian" thông qua tiếng guitar âm vang. Ngược lại, "It's Time to Go" thuật lại kinh nghiệm của người kể chuyện về thời điểm mà người ta nên thoát khỏi một mối quan hệ nào đó, ví dụ như tình bạn, việc ly hôn, việc đánh mất sự nghiệp mơ ước vào tay một người không đáng. Bài hát cũng đề cập tới tranh chấp của Swift với người chủ cũ. Ngoài hai bài hát trên, phiên bản album phát hành tại thị trường Nhật Bản còn có thêm hai bản remix của đĩa đơn "Willow".