stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Fluminense FC
Tài liệu tham khảo

↑  http://secure.rio2016.com/maracana/o-novo-estadio-do-maracana-tera-capacidade-para-78639-espectadores%5B%5D
↑  RSSSF Brasil - Jogadores cedidos por clube na história da Seleção Brasileira (in Portuguese) - Retrieved ngày 15 tháng 9 năm 2018
Eschweiler

Bài này viết về Eschweiler tại Đức. Đối với Eschweiler tại Luxembourg, xem Eschweiler, Luxembourg.
| Eschweiler |
| --- | --- |
Toàn quận ở Eschweiler
  Hiệu kỳ Huy hiệu

Eschweiler
Quốc gia: Đức
Bang: Nordrhein-Westfalen
Vùng hành chính: Köln
Huyện: Aachen 
Phân chia hành chính: 22
Chính quyền
 • Thị trưởng: Rudi Bertram (SPD)
Diện tích
 • Tổng cộng: 76,559 km2 (29,560 mi2)
Độ cao cực đại: 262 m (860 ft)
Độ cao cực tiểu: 110 m (360 ft)
Dân số (2006-12-31)
 • Tổng cộng: 55.646
 • Mật độ: 0,73/km2 (1,9/mi2)
 • Mùa hè (DST): CEST (UTC+02:00)
Mã bưu chính: 52249
Mã vùng: 02403
Biển số xe: AC
Thành phố kết nghĩa: Wattrelos, Reigate and Banstead
Website: www.eschweiler.de
Eschweiler (phát âm tiếng Đức: [ˈɛʃvaɪlɐ]) là thành phố tự trị của huyện Aachen, Đức. Thành phố có diện tích 76,559 km2, dân số thời điểm 31 tháng 12 năm 2006 là 52.249 người.
Nhân vật đáng chú ý

Theo Altmeyer
Götz Briefs
Gerhard Fieseler
Claus J. Günkel
Wilhelm Lexis
Franz Reuleaux
Michaela Schaffrath
Roswitha Schreiner
Karl-Heinz Smuda
August Thyssen
Wilhelm Rinckens
Ralf Souquet
Cabera graciosa

| Cabera graciosa> Phân loại khoa học |
| --- | --- |
Giới (regnum): Animalia
Ngành (phylum): Arthropoda
Lớp (class): Insecta
Bộ (ordo): Lepidoptera
Họ (familia): Geometridae
Chi (genus): Cabera
Loài (species): C. graciosa
Danh pháp hai phần
Cabera graciosa Dyar 1913 
Cabera graciosa là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.
Chú thích

↑  Bisby, F.A.; Roskov, Y.R.; Orrell, T.M.; Nicolson, D.; Paglinawan, L.E.; Bailly, N.; Kirk, P.M.; Bourgoin, T.; Baillargeon, G.; Ouvrard, D. (2011). “Species 2000 & ITIS Catalogue of Life: 2011 Annual Checklist”. Species 2000: Reading, UK. Truy cập ngày 24 tháng 9 năm 2012.
Dodekanisa

| Dodecanese  (Νομός Δωδεκανήσου) |
| --- | --- |
Tập tin:Vị trí của municipalities within the Dodecanese Islands.png

Vị trí
 
Tọa độ: 36°22′B 27°13′Đ﻿ / ﻿36,367°B 27,217°Đ﻿ / 36.367; 27.217
Múi giờ:: EET/EEST (UTC+2/3)
Chính quyền
Quốc gia:: Hy Lạp
Khu ngoại vi:: Nam Aegea
Số liệu thống kê dân số (năm 2001)
Nội ô: 
 - Dân số:: 200.452
 - Diện tích:: 2.714 km² (1.048 mi2)
 - Mật độ:: 74 /km² (191 /sq mi)
Các mã
Mã bưu chính:: 85x xx
Mã vùng:: 2241-2247
Biển số xe:: ΚΧ, ΡK, PO, PY

Dodecanese (tiếng Hy Lạp: Δωδεκάνησα, Dodekánisa, [ðoðeˈkanisa], tiếng Anh: /doʊdɪkəˈniːz/, nghĩa là 'mười hai đảo') là một nhóm gồm 12 đảo lớn và 150 đảo nhỏ thuộc chủ quyền của Hy Lạp tại biển Aegea, trong đó 26 đảo có cư dân sinh sống. Nhóm đảo này thường được coi là cực đông của biển Crete.  Chúng thuộc nhóm đảo Nam Sporades. Các đảo có một lịch sử phong phú, và ngay cả các đảo nhỏ nhất cũng tự hào với hàng chục nhà thờ theo kiến trúc Byzantine và các lâu đài thời Trung cổ.
Đảo có lịch sử quan trọng và được biết đến nhiều nhất là Rhodes, trong cả thiên niên kỷ, toàn bộ khu vực được các thế lực trên đảo này kiểm soát. Trong số các đảo khác, Kos và Patmos cũng có lịch sử quan trọng; chín đảo lớn còn lại là Astipalea, Kalimnos, Karpathos, Kasos, Leros, Nisyros, Symi, Tilos và Kastelorizo (thực ra nằm ở phía đông của Địa Trung Hải). Các đảo khác trong chuỗi có thể kể đến là Agathonisi, Alimia, Arkoi, Chalki, Farmakonisi, Gyali, Kinaros, Lebynthos, Lipsi, Nimos, Pserimos, Saria, Syrna và Telendos.
Lịch sử > Tiền sử và thời cổ xưa

Dodecanese có người định cư từ thời tiền sử. Trong thời kỳ Neopalatial trên đảo Crete, các hòn đảo bị Minoa hóa (tiếp xúc bắt đầu từ thiên niên kỷ thứ 2 TCN). Sau sự sụp đổ của Minoa, các đảo chịu sự quản lý của những người Hy Lạp Mycenaea từ khoảng năm 1400 TCN, cho đến khi những người Doria đến vào khoảng năm 1100 TCN. Vào thời kỳ Doria, các đảo trở nên thịnh vượng với vị thế một thực thể độc lập, phát triển một nền kinh tế và văn hóa vững mạnh trong các thế kỷ sau đó. Vào đầu thời kỳ cổ xưa, Rhodes và Kos nổi lên thành những đảo chính trong nhóm, và đến thế kỷ thứ 6 TCN, người Doria đã lập nên ba thành phố chính trên đảo Rhodes (Lindos, Kameiros và Ialyssos). Cùng với đảo Kos và các thành phố Knidos và Halicarnassos trên lục địa Tiểu Á, chúng tạo nên Hexapolis Doria.
Lịch sử > Thời kỳ Trung cổ

Khi đế quốc La Mã bị phân chia thành hai nửa Đông-Tây vào năm 395, các đảo trở thành một phần của đế quốc Đông La Mã (Byzantine). Hiện trạng này kéo dài trong gần một thiên niên kỷ, mặc dù cũng bị ngắt quãng do các vụ xâm lược. Trong giai đoạn này, các đảo bắt đầu tái xuất hiện như những thực thể độc lập, và thuật ngữ Dodecanese bắt đầu tồn tại từ thế kỷ thứ 8. Các vết tích từ thời kỳ Đông La Mã vẫn còn lại trên các đảo cho đến nay, đáng chú ý là hàng trăm nhà thờ từ thời kỳ các nhà nước khác nhau vẫn được bảo tồn.
Vào thế kỷ 13, trong cuộc Thập tự chinh lần thứ 4, người Ý bắt đầu xâm lược nhiều phần của Dodecanese, dưới danh nghĩa chính thức của đế quốc Nicea; Cộng hòa Venezia (Querini, Cornaro) và Cộng hòa Genova (Vignoli), mỗi gia đình chiếm giữ một số đảo trong một thời gian ngắn, trong khi thầy tu Basil Cả cai quản Patmos và Leros. Cuối cùng, đến thế kỷ 14, thời kỳ Đông La Mã đi đến hồi kết và các đảo về tay lực lượng Hiệp sĩ Cứu tế: Rhodes bị xâm chiếm vào năm 1309, và các đảo còn lại dần bị chiếm vào các thập niên kế tiếp. Các Hiệp sĩ đã biến Rhodes thành thành trì của họ, biến kinh thành thành một thành phố Trung cổ vĩ đại với một pháo đài hùng vĩ, các pháo đài và thành trì nằm rải rác tại các đảo còn lại.
Những công sự lớn này đã có thể đẩy lùi cuộc xâm lược của Sultan Ai Cập vào năm 1444 và của Mehmed II vào năm 1480. Tuy nhiên, cuối cùng thì thành Rhodes cũng rơi vào tay Suleiman Đại đế vào năm 1522, và các đảo khác bị tàn phá cùng năm. Các Hiệp sĩ còn lại chạy đến Malta.
Lịch sử > Thời kỳ Ottoman cai trị

Các đảo có hàng trăm năm nằm dưới sự cai trị của đế chế Ottoman. Dodecanese là một phần của Vilayet của quần đảo. Cư dân các đảo được cho phép giữ lại một số đặc quyền miễn là họ chấp thuận nằm dưới quyền cai trị của Ottoman. Bằng sắc lệnh của Suleiman, họ đã phải trả một loại thuế đặc biệt để phục hồi lại tình trạng tự trị đặc biệt theo đó cấm các tướng Ottoman can thiệp vào công việc dân sự hoặc ngược đãi cư dân. Các đảm bảo, cộng với vị trí chiến lược tại ngã tư các tuyến đường vận chuyển của tàu thuyền trên Địa Trung Hải, đã cho phép các đảo phát triển thịnh vượng. Mặc dù số cư dân Hy Lạp áp đảo (chỉ Rhodes và Kos là có các cộng đồng người Thổ) có mối thiện cảm hướng đến đất nước Hy Lạp sau khi nước này tuyên bố độc lập vào năm 1822, song cư dân các đảo đã không tham gia vào Chiến tranh giành độc lập Hy Lạp, tiếp tục duy trì tình trạng của một quần đảo bán tự trị của các thương gia Hy Lạp bên trong đế chế Ottoman. Thật vậy, thế kỷ 19 là một trong những thời kỳ thịnh vượng nhất của các đảo, và có một số biệt thự còn lại trên các đảo hiện nay đã được xây từ giai đoạn này.
Lịch sử > Hậu chiến tranh thế giới thứ II

Sau chiến tranh, các đảo trở thành một khu vực bảo hộ quân sự của Anh, và gần như ngay lập tức cho phép các hoạt động dân sự, các đảo trở nên thông hiệp với Hy Lạp mặc dù có chủ quyền và sự kiểm soát quân sự riêng. Bất chấp phản đối từ Thổ Nhĩ Kỳ, chúng đã thống nhất vào Hy Lạp với Hiệp ước hòa bình với Ý vào năm 1947, chấm dứt 740 năm quần đảo bị nước ngoài cai trị.
Ngày nay, Rhodes cùng Dodecanese là các địa điểm du lịch nổi tiếng.
Hành chính

Quận Dodecanese từng là một đơn vị hành chính riêng biệt tại Hy Lạp. Do cải cách chính quyền vào năm 2011, quận bị bãi bỏ và lãnh thổ của các đảo được chia thành 4 đơn vị thuộc vùng của vùng Nam Aegea:
Kalymnos
Karpathos
Kos
Rhodes
Sikorsky R-6

| R-6, Hoverfly II |
| --- | --- |

R-6A Hoverfly II tại bảo tàng không quân Hoa Kỳ
Kiểu: Trực thăng
Nguồn gốc:  Hoa Kỳ
Nhà chế tạo: Sikorsky Aircraft
Nhà thiết kế: Igor Sikorsky
Chuyến bay đầu: 15 tháng 10 năm 1943
Vào trang bị: 1945
Sử dụng chính:  Hải quân Hoa Kỳ  Không quân Hoàng gia
Số lượng sản xuất: 225
Phát triển từ: Sikorsky R-4
Biến thể: Doman LZ-1A
Sikorsky R-6 là một loại trực thăng hai chỗ hạng nhẹ của Hoa Kỳ trong thập niên 1940. Không quân Hoàng gia và Hải quân Hoàng gia cũng sử dụng loại trực thăng này với tên gọi Hoverfly II.
Tính năng kỹ chiến thuật (R-6A)

Dữ liệu lấy từ Thetford, 1977
Đặc tính tổng quát
Kíp lái: 1
Sức chứa: 1
Chiều dài: 47 ft 11 in (14,61 m)
Trọng lượng có tải: 2.600 lb (1.179 kg)
Động cơ: 1 × Franklin 0-405-9 , 240 hp (180 kW)
Đường kính rô-to chính:    38 ft 0 in (11,58 m)
Hiệu suất bay
Vận tốc cực đại: 100 mph (161 km/h; 87 kn)
Trần bay: 10.000 ft (3.048 m)
R-6A Hoverfly II tại bảo tàng USAF
R-6 là cơ sở cho loại Doman LZ-1A, sử dụng khung thân của R-6A Hoverfly II. Chiếc này trưng bày tại Bảo tàng Hàng không New England ở Windsor Locks, Connecticut năm 2005
Frédéric Chopin
Tiểu sử > Sự nghiệp > Du lịch và thành công trong nước

Tháng 9 năm 1828, khi còn là sinh viên, Chopin đã đến thăm Berlin cùng nhà động vật học Feliks Jarocki – bạn của gia đình ông. Tại đây, ông thưởng thức các vở opera do Gaspare Spontini chỉ đạo và tham dự các buổi hòa nhạc của Carl Friedrich Zelter, Felix Mendelssohn và những người nổi tiếng khác. Trong lần trở về Berlin năm 1829, ông là khách mời của Hoàng tử Antoni Radziwiłł – thống đốc của Đại công quốc Posen và là một nhà soạn nhạc tài năng và nghệ sĩ cello đầy tham vọng. Chopin đã viết tác phẩm Introduction và Polonaise brillante cung Đô trưởng cho cello và dương cầm, Op. 3 dành cho hoàng tử và cô con gái là nghệ sĩ dương cầm Wanda.
Trở lại Warszawa năm đó, Chopin đã nghe Niccolò Paganini biểu diễn violin và ông sáng tác một bộ nhạc phẩm biến tấu mang tên Souvenir de Paganini. Có lẽ chính trải nghiệm này là nguồn cảm hứng để ông sáng tác bộ Étude đầu tiên (1829–1832) nhằm tự khám phá khả năng của nhạc cụ. Sau khi hoàn thành chương trình học tại Nhạc viện Warszawa, ông có buổi ra mắt tại Viên. Ông tổ chức hai buổi hòa nhạc dương cầm và nhận được nhiều đánh giá tích cực. Ngoài ra (theo lời Chopin), còn có một số bình luận cho rằng ông "quá yếu đuối đuối trước những người quen chỉ trích các nghệ sĩ dương cầm địa phương". Trong buổi hòa nhạc đầu tiên, ông đã ra mắt tác phẩm Biến tấu trên chủ đề "Là ci darem la mano", Op. 2 (các biến tấu trên bản song ca từ vở opera Don Giovanni) của Mozart cho dương cầm và dàn nhạc. Ông trở lại Warszawa vào tháng 9 năm 1829 và cho ra mắt tác phẩm Concerto cho dương cầm số 2 cung Fa thứ, Op. 21 vào ngày 17 tháng 3 năm 1830.
Những thành công của Chopin trong nghề soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn đã mở ra cho ông cánh cửa đến Tây Âu. Theo lời của Zdzisław Jachimecki, vào ngày 2 tháng 11 năm 1830, ông đã lên đường: "bước vào thế giới rộng lớn mãi mà không xác định mục tiêu rõ ràng nào". Ông cùng Woyciechowski lại lên đường sang Áo và dự kiến tiếp tục sang Ý. Cuối tháng đó, tại Warszawa diễn ra Cuộc nổi dậy tháng 11 năm 1830, nên Woyciechowski trở về Ba Lan để nhập ngũ. Lúc này một mình ở Viên, Chopin hoài niệm về quê hương và viết cho một người bạn rằng "Tôi nguyền rủa khoảnh khắc tôi từ biệt [Warszawa]." Tháng 9 năm 1831, khi biết tin cuộc nổi loạn đã thất bại trong chuyến đi từ Viên đến Paris, ông bày tỏ nỗi đau khổ của mình trên các trang nhật ký: "Ôi Chúa ơi! ... Người ở đó, vậy mà Người không trả thù!". Nhật ký hiện đang nằm ở Thư viện quốc gia Ba Lan. Jachimecki cho rằng những sự kiện này đã khiến nhà soạn nhạc trưởng thành "trở thành một nhà thơ dân tộc đầy cảm hứng. Ông là người linh cảm quá khứ, hiện tại và tương lai của quê hương Ba Lan".
Tiểu sử > Sự nghiệp > Franz Liszt

Mặc dù không rõ thời điểm chính xác Chopin lần đầu gặp Franz Liszt sau khi đến Paris, nhưng vào ngày 12 tháng 12 năm 1831, ông đã đề cập trong một lá thư gửi cho người bạn Woyciechowski rằng "Em đã gặp Rossini, Cherubini, Baillot, v.v. – cả Kalkbrenner nữa. Anh sẽ không tin được là em tò mò đến thế nào về Herz, Liszt, Hiller, v.v." Liszt đã có mặt tại buổi ra mắt của Chopin tại Paris vào ngày 26 tháng 2 năm 1832 tại Salle Pleyel; ông nhận xét như sau: “Những tràng pháo tay nồng nhiệt nhất cũng không đủ cho thứ tài năng đang mở ra kỷ nguyên mới của cảm xúc thi ca và trình bày những cách tân đáng mừng trong cốt lõi nghệ thuật của anh.”
Hai người trở thành bạn và sống gần nhau trong nhiều năm ở Paris, Chopin ở số 38 Rue de la Chaussée-d'Antin, còn Liszt ở Hôtel de France trên Rue Laffitte, cách Chopin vài dãy nhà. Họ biểu diễn cùng nhau 7 lần trong khoảng thời gian từ năm 1833 đến năm 1841. Lần biểu diễn đầu tiên là ngày 2 tháng 4 năm 1833 tại một buổi hòa nhạc từ thiện do Hector Berlioz tổ chức cho Harriet Smithson, nữ diễn viên chuyên diễn kịch Shakespeare bị phá sản và là vợ của Berlioz. Trong buổi hòa nhạc, họ chơi bản Sonata cung Fa thứ của George Onslow dành cho 2 dương cầm. Những lần xuất hiện chung về sau bao gồm một buổi hòa nhạc từ thiện cho Hiệp hội từ thiện của phụ nữ Ba Lan tại Paris. Họ lần cuối cùng xuất hiện trước công chúng tại một buổi hòa nhạc từ thiện nhân dịp khánh thành tượng đài Beethoven ở Bonn, được tổ chức tại Salle Pleyel và Nhạc viện Paris vào ngày 25 và 26 tháng 4 năm 1841.
Mặc dù cả hai thể hiện sự tôn trọng và ngưỡng mộ lớn dành cho nhau, nhưng tình bạn giữa hai người lại không mấy dễ dàng và thể hiện một số đặc điểm của mối quan hệ yêu–ghét. Harold C. Schonberg tin rằng Chopin có "một chút ghen tị và thù hận" đối với sự điêu luyện của Liszt khi biểu diễn dương cầm, và những người khác cũng lập luận rằng ông đã trở nên say mê với sự kịch tính, nghệ thuật trình diễn và thành công của Liszt. Liszt là người được Chopin đề tặng bản Étude Op. 10, màn trình diễn của Liszt đã thôi thúc nhà soạn nhạc viết thư cho Hiller, nói rằng “tôi muốn đánh cắp cách anh ta chơi étude của tôi." Tuy nhiên, Chopin tỏ ra khó chịu vào năm 1843 khi Liszt tự ý bổ sung nhiều chi tiết tô điểm phức tạp khi biểu diễn một trong những bản nocturne của mình, khi đó Chopin nhận xét rằng ông nên chơi bản nhạc như đã viết hoặc không chơi nó, buộc Liszt phải xin lỗi. Hầu hết những người viết tiểu sử của Chopin cho rằng sau đó hai người không còn liên quan gì đến nhau nữa, mặc dù trong những bức thư có niên đại muộn nhất là năm 1848, ông vẫn gọi Liszt là "người bạn của tôi". Một số nhà bình luận chỉ ra những sự kiện trong cuộc sống lãng mạn của hai người đã dẫn đến rạn nứt giữa họ; có một số lời khẳng định rằng Liszt đã thể hiện sự ghen tuông với sự ám ảnh của người tình Marie d'Agoult với Chopin, trong khi những người khác tin rằng Chopin đã trở nên lo lắng về mối quan hệ ngày càng thân thiết giữa Liszt và George Sand.
Tiểu sử > Sự nghiệp > Thoái trào

Từ năm 1842 trở đi, Chopin có dấu hiệu bệnh nặng. Sau buổi độc tấu tại Paris vào ngày 21 tháng 2 năm 1842, ông viết cho Grzymała: "Tôi phải nằm trên giường cả ngày, miệng và amidan của tôi đau nhức quá." Do bệnh tật, ông buộc phải từ chối lời mời tham gia buổi biểu diễn bản giao hưởng số 7 của Beethoven lần thứ hai của Alkan tại nhà hát Érard vào ngày 1 tháng 3 năm 1843. Cuối năm 1844, Charles Hallé đến thăm Chopin và thấy ông "gần như không thể cử động, thân còng như một con dao nhíp đã mở ra một nửa và rõ ràng là rất đau đớn", mặc dù tinh thần của ông trở lại khi ông bắt đầu chơi dương cầm cho vị khách của mình. Sức khỏe của Chopin tiếp tục chuyển biến xấu, đặc biệt từ thời điểm này trở đi. Nghiên cứu gần đây cho rằng ngoài các căn bệnh khác, ông cũng có thể bị động kinh thùy thái dương.
Trong suốt thời kỳ này, số lượng tác phẩm mà Chopin viết giảm dần theo từng năm. Trong khi  ông viết khoảng 12 tác phẩm vào năm 1841, thì ông chỉ viết 6 tác phẩm vào năm 1842 và 6 tác phẩm ngắn hơn vào năm 1843. Năm 1844, ông chỉ viết bản sonata Op. 58. Năm 1845, ông hoàn thành ba bản mazurka (Op. 59). Mặc dù những tác phẩm này được trau chuốt hơn các tác phẩm trước đó, nhưng Zamoyski kết luận rằng "khả năng tập trung của ông đang suy yếu và nguồn cảm hứng của ông bị bao vây bởi nỗi thống khổ về mặt cảm xúc lẫn trí tuệ". Mối quan hệ của Chopin với Sand trở nên tồi tệ vào năm 1846 bởi những vấn đề liên quan đến con gái bà, Solange, và hôn thê của cô, một nhà điêu khắc trẻ tuổi và thợ săn gia tài Auguste Clésinger. Nhà soạn nhạc thường theo phe Solange trong các cuộc cãi vã với mẹ cô; ông cũng phải chịu sự ghen tị từ Maurice, con trai của Sand. Hơn nữa, Chopin thờ ơ với các hoạt động chính trị cấp tiến của Sand, bao gồm cả sự nhiệt tình của bà đối với Cách mạng tháng Hai năm 1848.
Khi sức khỏe của nhà soạn nhạc ngày càng suy yếu, Sand, từ một người yêu dần trở thành người chăm sóc Chopin, người mà bà gọi là "đứa con thứ ba" của mình. Trong những lá thư gửi cho người ngoài cuộc, bà trút sự mất kiên nhẫn của mình, gọi ông là "đứa trẻ", "thiên thần tội nghiệp", "người đau khổ" và "xác chết nhỏ bé được yêu thương". Năm 1847, Sand xuất bản tiểu thuyết Lucrezia Floriani, trong đó nhân vật chính – một nữ diễn viên giàu có và một hoàng tử ốm yếu – dường như là ám chỉ Sand và Chopin. Trước sự hiện diện của Chopin, Sand đã đọc to bản thảo cho Delacroix nghe, người vừa sốc vừa bối rối trước những ẩn ý trong đó, ông viết rằng "Bà Sand hoàn toàn thoải mái và Chopin khó có thể ngừng đưa ra những lời khen ngợi". Năm đó, mối quan hệ của họ kết thúc sau một cuộc trao đổi thư từ đầy giận dữ, theo lời Sand, đã tạo nên một “kết thúc lạ lùng cho chín năm tình bạn đặc biệt". Grzymała, người đã quan sát chuyện tình lãng mạn của họ ngay từ đầu, đã bình luận rằng: "Nếu [Chopin] không kém may mắn gặp phải George Sand, người đã đầu độc toàn bộ cuộc đời anh ấy, anh ấy hẳn đã sống tới già như Cherubini". Chopin qua đời hai năm sau đó ở tuổi 39, còn nhà soạn nhạc Luigi Cherubini qua đời tại Paris vào năm 1842, hưởng thọ 81 tuổi.
Âm nhạc

Xem thêm: Danh sách tác phẩm của Chopin theo thể loại, Danh sách tác phẩm của Chopin theo ôput, Ballades (Chopin), Études (Chopin), Mazurkas (Chopin), Nocturnes (Chopin), Polonaises (Chopin), Preludes (Chopin), Scherzos (Chopin), và Waltzes (Chopin)
Âm nhạc > Tổng quan

Mazurka cung La thứ, Op. 17, số 4
Giorgi Latso, dương cầm
Waltz cung Rê giáng trưởng, Op. 64, số 1 (hay còn gọi là Minute Waltz)
Muriel Nguyen Xuan, dương cầm
Sonata cho dương cầm số 2, Hành khúc tang lễ, Op. 35, chương III.
Paul Pitman, dương cầm
Étude Op. 10, No. 12, (hay còn gọi là Étude Cách mạng)
Martha Goldstein biểu diễn trên cây dương cầm Érard 1851
Scherzo số 3, Op. 39 cung Đô thăng thứ
Martha Argerich, dương cầm
Ballade số 4, Op. 52 cung Fa thứ
Randolph Hokanson, dương cầm
Hơn 230 tác phẩm của Chopin còn được lưu giữ cho đến ngày nay; một số tác phẩm từ thời thơ ấu đã bị mất. Tất cả các sáng tác được biết đến của ông đều sử dụng dương cầm, và chỉ một số ít là các tác phẩm như hòa tấu dương cầm, bài hát hoặc nhạc thính phòng.
Chopin được đào tạo theo truyền thống của Beethoven, Haydn, Mozart và Clementi; ông đã áp dụng phương pháp dạy của Clementi cho học trò của mình. Ông cũng chịu ảnh hưởng từ khả năng phát triển kỹ thuật dương cầm vừa xuất chúng, vừa mang phong cách Mozart của Hummel. Ông đã trích dẫn Bach và Mozart là hai nhà soạn nhạc quan trọng nhất trong việc định hình quan điểm âm nhạc của mình. Các tác phẩm đầu tiên của Chopin theo phong cách của các bản nhạc "brilliant" dành cho đàn phím trong thời đại của ông, được minh họa bằng các tác phẩm của Ignaz Moscheles, Friedrich Kalkbrenner và những người khác. Ít trực tiếp hơn trong giai đoạn đầu là ảnh hưởng của nhạc dân gian Ba Lan và opera Ý. Phần lớn những phong cách trang trí nốt nhạc đặc trưng của ông sau này (chẳng hạn như fioritura) xuất phát từ ca hát. Những giai điệu của ông ngày càng gợi nhớ đến các đặc điểm và điệu thức của âm nhạc quê hương ông, chẳng hạn như âm trì tục.
Chopin đã đưa thể loại âm nhạc dành cho salon nocturne, mới được tạo ra bởi nhà soạn nhạc người Ireland John Field vào thời điểm đó, lên một mức độ tinh tế cao hơn. Ông là người đầu tiên viết ballade và scherzo như các tác phẩm hòa nhạc riêng lẻ. Về cơ bản, ông đã phát triển một thể loại mới với bộ prelude độc lập của mình (Op. 28, xuất bản năm 1839). Ông đã khai thác tiềm năng thơ ca của khái niệm étude hòa nhạc, đã được Liszt, Clementi và Moscheles phát triển trong những năm 1820 và 1830, trong hai bản étude của ông (Op. 10 xuất bản năm 1833, Op. 25 năm 1837).
Chopin cũng mang đến nhiều giai điệu và biểu cảm hơn cho các hình thức khiêu vũ phổ biến. Các bản mazurka của Chopin mặc dù có nguồn gốc từ điệu nhảy truyền thống Ba Lan (mazurek), nhưng khác ở chỗ chúng được viết cho phòng hòa nhạc thay cho phòng khiêu vũ; theo lời của J. Barrie Jones, "Chopin chính là người đưa mazurka lên bản đồ âm nhạc châu Âu". 7 tác phẩm polonaise được xuất bản khi ông còn sống (9 tác phẩm khác được xuất bản sau khi ông mất), bắt đầu với cặp Op. 26 (xuất bản năm 1836), đã đặt ra một tiêu chuẩn mới cho thể loại âm nhạc này. Các bản waltz của Chopin cũng được viết riêng cho độc tấu salon hơn là cho dạ hội và thường có nhịp độ nhanh hơn nhiều so với các bản nhạc tương đương dùng cho sàn nhảy.
Âm nhạc > Nhạc cụ

Khi sống ở Warszawa, Chopin đã sáng tác và chơi nhạc trên một cây dương cầm của nhà chế tạo đàn Fryderyk Buchholtz. Sau đó, khi chuyển tới Paris, Chopin đã mua một cây duơng cầm của Pleyel. Ông đánh giá những cây đàn của Pleyel là "non plus ultra" (không có gì tốt hơn). Là bạn với Chopin khi ở Paris, Franz Liszt đã mô tả âm thanh của cây đàn này là "sự giao thoa giữa pha lê và nước". Trong các bức thư của mình Chopin viết rằng ông có ba cây duơng cầm tại căn nhà ở London: "Tôi có một phòng khách lớn với ba cây dương cầm, một Pleyel, một Broadwood và một Erard."
Các bản thu âm

Thư viện Anh viết rằng "Các tác phẩm của Chopin đã được ghi âm lại bởi tất cả các nghệ sĩ dương cầm vĩ đại trong thời đại ghi âm." Bản thu âm sớm nhất là buổi biểu diễn tác phẩm Nocturne cung Mi trưởng, Op. 62, số 2 của Paul Pabst vào năm 1895. Trang web Thư viện Anh cung cấp một số bản thu âm lịch sử, bao gồm một số bản của Alfred Cortot, Ignaz Friedman, Vladimir Horowitz, Benno Moiseiwitsch, Ignacy Jan Paderewski, Arthur Rubinstein, Xaver Scharwenka, Josef Hofmann, Vladimir de Pachmann, Moriz Rosenthal và nhiều nghệ sĩ khác. Một danh sách đĩa nhạc chọn lọc gồm bản ghi âm các tác phẩm của Chopin do các nghệ sĩ dương cầm đại diện cho nhiều truyền thống sư phạm khác nhau bắt nguồn từ Chopin được James Methuen-Campbell đưa ra trong công trình theo dõi dòng dõi và đặc điểm của những truyền thống đó.
Hiện giờ có nhiều bản thu âm các tác phẩm của Chopin. Nhân dịp kỷ niệm 200 năm ngày mất của nhà soạn nhạc, các nhà phê bình của The New York Times đã giới thiệu các buổi biểu diễn của các nghệ sĩ dương cầm đương đại sau đây (cùng nhiều người khác): Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Emanuel Ax, Evgeny Kissin, Ivan Moravec, Murray Perahia, Maria João Pires, Maurizio Pollini, Alexandre Tharaud, Lý Vân Địch và Krystian Zimerman. Hiệp hội Warszawa Chopin tổ chức cuộc thi 5 năm một lần Grand prix du disque de F. Chopin để vinh danh các bản thu âm tác phẩm của Chopin đáng chú ý.
Danh sách trò chơi của Atlus

Wikipedia list articleBản mẫu:SHORTDESC:Wikipedia list article
Atlus là một nhà phát triển và sản xuất trò chơi điện tử chuyên về trò chơi nhập vai Nhật Bản, với Megami Tensei là nhượng quyền thương mại hàng đầu. Lưu ý rằng danh sách này chỉ dành cho các tựa trò chơi được phát triển, sản xuất và/hoặc thuộc sở hữu của chi nhánh Atlus Nhật Bản. Đối với các trò chơi được xuất bản bên ngoài Nhật Bản bởi Atlus USA, hãy truy cập bài viết tương ứng.