stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
BPP Holdings
Lịch sử

Công ty được thành lập bởi Alan Brierley, Richard Price và Charles Prior vào năm 1976 với tên gọi Brierley Price Prior để cung cấp khoá đào tạo cho sinh viên ngành kế toán. Công ty được niêm yết lần đầu tiên trên Sàn giao dịch Chứng khoán Luân Đôn vào năm 1987. Cũng trong năm 1987, công ty mua lại Mander Portman Woodward, một nhà cung cấp dịch vụ giảng dạy Fifth và Sixth Form. Năm 1992, công ty thành lập Trường Luật BPP, là một trong các trường tham gia thành lập Trường Cao đẳng Nghiên cứu Chuyên nghiệp BPP năm 2005, chuyên cung cấp đào tạo về ngành luật và quản trị kinh doanh. Năm 2007, Hội đồng Cơ mật trao quyền cấp bằng cho Trường Cao đẳng BPP. Công ty được mua lại bởi Apollo Global với giá 368 triệu bảng Anh vào tháng 7 năm 2009. Vào tháng 7 năm 2010, Trường Cao đẳng BPP được trao địa vị trường cao đẳng đại học. Vào tháng 8 năm 2013, Trường Cao đẳng Đại học BPP được chính thức công nhận là trường đại học và được đổi tên thành là Đại học BPP.
Vào tháng 12 năm 2020, một số phương tiện truyền thông, bao gồm The Lawyer và Legal Cheek, đưa tin rằng nhóm Quan hệ công chúng của BPP đã bị Wikipedia cảnh báo về các hành vi "sửa đổi gây hại" trên trang của Đại học BPP thuộc sở hữu của BPP Holdings, và cuối cùng bị "cấm vô thời hạn" việc sửa đổi trên trang web này. Một phát ngôn viên của BPP cho biết công ty sẽ "tuân theo hướng dẫn của Wikipedia" khi sửa đổi. Người phát ngôn của cơ quan PR của BPP, Gerard Kelly & Partners (GKP), người đã nhận được lệnh cấm, đã đưa ra một tuyên bố nói rằng nhóm PR của BPP sẽ tuân theo các hướng dẫn về sửa đổi "theo chỉ dẫn của Wikipedia".
Công ty được mua lại bởi TDR Capital vào tháng 3 năm 2021.
Tháng 11 năm 2021, BPP mua lại Estio Training.
Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại

"MOMA" đổi hướng tới đây. Đối với các định nghĩa khác, xem Moma (định hướng).
Bài này viết về bảo tàng tại Thành phố New York. Đối với các bảo tàng khác, xem Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (định hướng).
| --- | --- |


Vị trí của MoMA tại Manhattan
Thành lập: 7 tháng 11 năm 1929; 95 năm trước (1929-11-07)
Vị trí: 11 West 53rd Street Manhattan, Thành phố New York
Tọa độ: 40°45′41″B 73°58′40″T﻿ / ﻿40,761484°B 73,977664°T﻿ / 40.761484; -73.977664
Kiểu: Bảo tàng nghệ thuật
Lượng khách: 706,060 (2020)
Giám đốc: Glenn D. Lowry
Truy cập giao thông công cộng: Subway: Fifth Avenue/53rd Street  Bus: M1, M2, M3, M4, M5, M7, M10, M20, M50, M104
Trang web: www.moma.org
Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (tiếng Anh: Museum of Modern Art, viết tắt là MoMA) là một bảo tàng nghệ thuật tại Midtown Manhattan, Thành phố New York, nằm trên 53rd Street, giữa Fifth và Sixth Avenue.
Bảo tàng đóng một vai trò quan trọng trong việc phát triển và thu thập nghệ thuật hiện đại, và thường được xác định là một trong các bảo tàng có ảnh hưởng nhất vàlớn nhất về nghệ thuật hiện đại trên thế giới. Bộ sưu tập của MoMA cung cấp cái nhìn tổng quan về nghệ thuật hiện đại và đương đại, bao gồm các tác phẩm kiến trúc và thiết kế, vẽ, hội họa, điêu khắc,nhiếp ảnh, bản in, sách minh họa và sách của họa sĩ, phim và phương tiện điện tử.
Thư viện MoMA bao gồm khoảng 300.000 cuốn sách và danh mục triển lãm, hơn 1.000 đầu sách định kỳ và hơn 40.000 tệp con về các nghệ sĩ và nhóm cá nhân. Các kho lưu trữ giữ nguồn tài liệu chính liên quan đến lịch sử hiện đại và nghệ thuật đương đại
Bảo tàng đã thu hút 706.060 du khách vào năm 2020, giảm 65% so với năm 2019, do đại dịch COVID-19. Bảo tàng đứng thứ hai mươi lăm trong danh sách các bảo tàng nghệ thuật được ghé thăm nhiều nhất trên thế giới vào năm 2020.
Lịch sử > Heckscher và các tòa nhà khác (1929–1939)

Ý tưởng cho Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại được phát triển vào năm 1929, chủ yếu bởi Abby Aldrich Rockefeller (vợ của John D. Rockefeller, Jr.) và hai người bạn của bà là Lillie P. Bliss và Mary Quinn Sullivan. Họ được biết đến với cái tên khác nhau là "Những Quý bà" hoặc "Những Bà đầm thép". Họ thuê những khu đất khiêm tốn cho bảo tàng mới trong Tòa nhà Heckscher, số 730 Fifth Avenue ở Manhattan, và mở cửa cho công chúng vào ngày 7 tháng 11 năm 1929, chín ngày sau sự cố Phố Wall. Abby Rockefeller đã mời A. Conger Goodyear, cựu chủ tịch hội đồng quản trị của Phòng trưng bày nghệ thuật Albright ở Buffalo, New York, trở thành chủ tịch của bảo tàng mới. Abby giữ chức thủ quỹ. Vào thời điểm đó, đây là bảo tàng hàng đầu của Mỹ dành riêng cho nghệ thuật hiện đại và là bảo tàng đầu tiên thuộc loại này ở Manhattan trưng bày chủ nghĩa hiện đại của châu Âu. Một trong những nhân vật đầu tiên được Rockefeller tuyển dụng cho bảo tàng là nhiếp ảnh gia người Mỹ gốc Nhật nổi tiếng Soichi Sunami (vào thời điểm đó được biết đến nhiều nhất với bức chân dung về người tiên phong trong bộ môn múa hiện đại là Martha Graham), ông phục vụ bảo tàng với tư cách là nhiếp ảnh gia tư liệu chính thức từ năm 1930 đến năm 1968.
Lịch sử > 53rd Street (1939 – nay) > Thập niên 1930 đến 1950

Bảo tàng cũng trở nên nổi tiếng quốc tế với thành công vang dội từ việc hồi sinh các kiệt tác nổi tiếng củaPicasso năm 1939–40, được tổ chức cùng với Viện Nghệ thuật Chicago. Trong phạm vi các tác phẩm được trình bày, bảo tàng tái hiện đáng kể về Picasso cho các học giả và sử gia nghệ thuật trong tương lai. Điều này hoàn toàn do Barr, một người đam mê Picasso chủ trì, và buổi triển lãm đã tôn vinh Picasso là nghệ sĩ vĩ đại nhất thời bấy giờ, khuôn mẫu cho tất cả các cuộc hồi tưởng của bảo tàng sau này. Trong khoản thời gian này bức tranh Boy Leading a Horse cũng vướng tranh chấp gian ngắn về quyền sở hữu với Bảo tàng Solomon R. Guggenheim. Năm 1941, MoMA tổ chức cuộc triển lãm mang tính đột phá, "Nghệ thuật Ấn Độ của Hoa Kỳ" (do Frederic Huntington Douglas và Rene d'Harnoncourt giám tuyển), đã thay đổi cách nhìn của công chúng với nghệ thuật của người Mỹ bản địa và trưng bày trong các viện bảo tàng nghệ thuật.
Lịch sử > 53rd Street (1939 – nay) > Trận hỏa hoạn năm 1958

Ngày 15 tháng 4 năm 1958, một đám cháy trên tầng hai đã phá hủy 18 foot (5,5 m) kiệt tác Water Lilies của Monet  (bức tranh Water Lilies hiện tại của Monet đã được mua lại không lâu sau vụ hỏa hoạn nhằm thay thế). Đám cháy bùng phát khi các công nhân lắp đặt điều hòa hút thuốc gần các thùng sơn, mùn cưa và một tấm vải bạt. Một công nhân bị thiệt mạng trong đám cháy và một số nhân viên cứu hỏa phải điều trị vì ngạt khói. Hầu hết các bức tranh trên sàn phải chuyển đi để phục chế mặc dù những bức tranh lớn bao gồm cả bức của Monet đã được để lại. Các tác phẩm nghệ thuật trên tầng 3 và 4 đã được sơ tán đến Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney, tiếp giáp ở phía Đường 54. Trong số những bức tranh đã được chuyển đi là A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte là do Viện Nghệ thuật Chicago cho mượn. Du khách và nhân viên phía trên đám cháy được sơ tán lên mái nhà, sau đó nhảy xuống nóc nhà phố liền kề.
Lịch sử > 53rd Street (1939 – nay) > 1960–1982

Năm 1969, MoMA là tâm điểm của một cuộc tranh cãi về quyết định rút tiền tài trợ khỏi tấm áp phích phản chiến mang tính biểu tượng And babies. Năm 1969, Liên minh Công nhân Nghệ thuật (AWC), một nhóm các nghệ sĩ Thành phố New York phản đối Chiến tranh Việt Nam, phối hợp với các thành viên Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Arthur Drexler vàElizabeth Shaw, đã tạo ra một tấm áp phích phản đối mang tính biểu tượng có tên là And babies. Người đăng ảnh sử dụng hình ảnh của phóng viên ảnh Ronald L. Haeberle và tham chiếu đến Thảm sát Mỹ Lai. Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) đã hứa sẽ tài trợ và lưu hành tấm áp phích, nhưng sau khi nhìn thấy tấm áp phích dài 3 foot (0,91 m), MoMA đã rút tài chính cho dự án vào phút cuối. Hội đồng quản trị của MoMA bao gồm Nelson Rockefeller và William S. Paley (người đứng đầu CBS), những người được cho là đã "nhảy dựng lên" khi nhìn thấy bằng chứng của người đăng. Áp phích đã được đưa vào triển lãm Information của MoMA ngay sau đó từ ngày 2 tháng 7 đến ngày 20 tháng 9 năm 1970 do Kynaston McShine giám tuyển. Một tranh cãi khác liên quan đến bức tranh Boy Leading a Horse (1905–06) của Pablo Picasso, được William S. Paley tặng cho MoMA vào năm 1964. Tình trạng tác phẩm nằm dưới sự ép buộc phải đem bán, do các chủ sở hữu người Đức Do Thái vào những năm 1930. Con cháu của những chủ sở hữu ban đầu đã kiện MoMA và Bảo tàng Solomon R. Guggenheim, nơi có một bức tranh khác của Picasso là Le Moulin de la Galette (1900), cũng từng thuộc sở hữu của cùng một gia đình, bị bắt phải trả lại. Cả hai viện bảo tàng đã đạt được một thỏa thuận bí mật với những người thừa kế trước khi vụ án bị đưa ra xét xử và giữ lại những bức tranh tương ứng của họ. Cả hai viện bảo tàng ngay từ đầu đã tuyên bố là chủ sở hữu thích hợp của những bức tranh này, và những tuyên bố đó là không hợp pháp. Trong một tuyên bố chung, hai bảo tàng viết: "Chúng tôi giải quyết đơn giản để tránh chi phí kiện tụng kéo dài, và để đảm bảo công chúng tiếp tục được tiếp cận với những bức tranh quan trọng này."
Lịch sử > 53rd Street (1939 – nay) > 1980–1999

Năm 1997, bảo tàng đã tiến hành một cuộc cải tạo và mở rộng lớn do kiến trúc sư người Nhật là Yoshio Taniguchi thiết kế cùng với Kohn Pedersen Fox. Dự án có tổng trị giá 858 triệu đô la, bao gồm cả việc tăng tài trợ của MoMA để trang trải chi phí hoạt động. Dự án đã tăng gần gấp đôi không gian dành cho các cuộc triển lãm và chương trình của MoMA và có 630.000 foot vuông (59.000 m2). Tòa nhà Peggy và David Rockefeller ở phần phía tây của địa điểm có các không gian phòng trưng bày triển lãm chính và Tòa nhà Nghiên cứu và Giáo dục Lewis B. và Dorothy Cullman cung cấp không gian cho các lớp học, thính phòng, hội thảo đào tạo giáo viên, Thư viện và Lưu trữ mở rộng của bảo tàng. Hai tòa nhà này tạo khung cho Vườn điêu khắc Abby Aldrich Rockefeller, được phóng to so với khuôn khổ ban đầu của bảo tàng.
Lịch sử > 53rd Street (1939 – nay) > Thế kỷ 21

Từ tháng 6 đến tháng 10 năm 2019, bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại đóng cửa để thực hiện một đợt cải tạo lớn khác. Sau khi mở cửa trở lại vào ngày 21 tháng 10 năm 2019, MoMA đã thêm 47,000 foot vuông (4,3664 m2) không gian thư viện, và tổng không gian là 708,000 foot vuông (65,7754 m2). Việc mở rộng và tân trang lại được công ty kiến trúc của Diller Scofidio + Renfro giám sát. Tổ chức bắt đầu cung cấp các lớp học trực tuyến miễn phí vào tháng 4 năm 2014.
Nhà triển lãm

MoMA đôi khi có tài trợ và tổ chức các nhà triển lãm tạm thời, phản ánh những ý tưởng nổi bật trong lịch sử kiến trúc.
Năm 1949: nhà triển lãm của Marcel Breuer
1950: nhà triển lãm của Gregory Ain
Năm 1955: nhà triển lãm Nhật Bản của Junzo Yoshimura, được lắp đặt lại ở Philadelphia, PA vào năm 1957–58 và hiện nay được gọi là Nhà và Vườn Nhật Bản Shofuso
2008: Quy hoạch xây dựng nhà tiền chế của:
Kiến trúc sư Kieran Timberlake
Lawrence Sass
Kiến trúc sư hệ thống: Jeremy Edmiston và Douglas Gauthier
Kiến trúc sư Leo Kaufmann
Richard Horden
Tác phẩm nghệ thuật

Xem thêm: Danh sách tác phẩm trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại § Bộ phận Hội họa và Điêu khắc
Được nhiều người coi là nơi có bộ sưu tập các kiệt tác phương Tây hiện đại xuất sắc nhất trên thế giới, tài sản của MoMA bao gồm hơn 150.000 tác phẩm riêng lẻ cùng với khoảng 22.000 bộ phim và 4 triệu phim tĩnh. (Quyền truy cập vào bộ sưu tập phim tĩnh đã kết thúc vào năm 2002 và bộ sưu tập được đưa vào băng phiến trong một hầm chứa ở Hamlin, Pennsylvania.) Bộ sưu tập chứa những tác phẩm quan trọng và quen thuộc như sau:
Francis Bacon, Painting (1946)
Umberto Boccioni, The City Rises
Paul Cézanne, The Bather
Marc Chagall, I and the Village
Giorgio de Chirico, The Song of Love
Salvador Dalí, The Persistence of Memory
Max Ernst, Two Children Are Threatened by a Nightingale
Paul Gauguin, Te aa no areois (The Seed of the Areoi)
Albert Gleizes, Portrait of Igor Stravinsky, 1914
Jasper Johns, Flag
Frida Kahlo, Self-Portrait With Cropped Hair
Roy Lichtenstein, Drowning Girl
René Magritte, The Empire of Lights
René Magritte, False Mirror
Kazimir Malevich, White on White 1918
Henri Matisse, The Dance
Jean Metzinger, Landscape, 1912–1914
Piet Mondrian, Broadway Boogie-Woogie
Claude Monet, Water Lilies triptych
Barnett Newman, Broken Obelisk
Barnett Newman, Vir Heroicus Sublimis (Man, Heroic and Sublime)
Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon
Jackson Pollock, One: Number 31, 1950
Henri Rousseau, The Dream, 1910
Henri Rousseau, The Sleeping Gypsy
Vincent van Gogh, The Starry Night
Andy Warhol, Campbell's Soup Cans
Andrew Wyeth, Christina's World
Tác phẩm nghệ thuật > Tác phẩm nổi bật trong bộ sưu tập

Paul Cézanne, The Bather, 1885–1887
Vincent van Gogh, The Starry Night, 1889
Vincent van Gogh, The Olive Trees with the Alpilles in the Background, 1889
Paul Gauguin, Te aa no areois (The Seed of the Areoi), 1892
Henri Rousseau, The Sleeping Gypsy, 1897
Henri Matisse, The Dance I, 1909Henri Matisse, The Dance I, 1909
Henri Rousseau, The Dream, 1910
Henri Matisse, L'Atelier Rouge, 1911Henri Matisse, L'Atelier Rouge, 1911
Marc Chagall, I and the Village, 1911Marc Chagall, I and the Village, 1911
Umberto Boccioni, Dynamism of a Soccer Player, 1913
Henri Matisse, View of Notre-Dame, 1914Henri Matisse, View of Notre-Dame, 1914
Giorgio de Chirico, Love Song, 1914Giorgio de Chirico, Love Song, 1914
Kazimir Malevich, Suprematist Composition: White on White, 1918
Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie, 1942–1943
Bảo tàng cũng lưu giữ các tác phẩm của một loạt các nghệ sĩ châu Âu có ảnh hưởng và nghệ sĩ Mỹ bao gồm Auguste Rodin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Joan Miró, Aristide Maillol, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Paul Klee, Fernand Léger, René Magritte, Henry Moore, Alberto Giacometti, Georgia O'Keeffe, Edward Hopper, Walker Evans, Dorothea Lange, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, David Smith, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, và hàng trăm người khác.
Tác phẩm nghệ thuật > Phim

Trực thuộc Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Khoa Điện ảnh, bộ sưu tập phim bao gồm hơn 25.000 tựa và được xếp hạng là một trong những kho lưu trữ tốt nhất thế giới về nghệ thuật điện ảnh quốc tế. Bộ phận sở hữu bản in của nhiều bộ phim dài tập quen thuộc, bao gồm Citizen Kane và Vertigo, nhưng bộ phận cũng chứa nhiều tác phẩm ít truyền thống hơn, bao gồm phim khiêu dâm đồng tính Empire của Andy Warhol, phim khiêu dâm đồng tính L.A. Plays Itself của Fred Halsted (được chiếu trước cho khán giả vào ngày 23 tháng 4 năm 1974), nhiều quảng cáo truyền hình khác nhau và video âm nhạc All Is Full of Love cho Björk của Chris Cunningham.
Quản lý > Khách viếng thăm

MoMA đã thu hút 706.060 khách truy cập vào năm 2020, giảm 65% so với năm 2019, do đại dịch COVID-19. Bảo tàng xếp hạng thứ hai mươi lăm trong Danh sách bảo tàng nghệ thuật được viếng thăm nhiều nhất thế giới trên thế giới vào năm 2020.
Bảo tàng mở cửa hàng ngày kể từ khi thành lập năm 1929, cho đến năm 1975 thì đóng cửa một ngày trong tuần (ban đầu là thứ Tư) để giảm chi phí hoạt động. Vào năm 2012, bảo tàng lại mở cửa hàng ngày, kể cả thứ Ba, là ngày đóng cửa theo truyền thống.
Quản lý > Vào cổng

Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại thu phí vào cửa 25 đô la/người lớn. Khi MoMA mở cửa trở lại, chi phí vào cửa của bảo tàng đã tăng từ 12 đô la lên 20 đô la, khiến bảo tàng trở thành một trong những bảo tàng đắt nhất trong thành phố. Tuy nhiên, có thể vào cửa miễn phí vào các ngày Thứ Sáu sau 5:30 chiều, như một phần của chương trình  Miễn phí Các Đêm Thứ Sáu của Uniqlo. Nhiều sinh viên đại học khu vực New York cũng được vào cửa miễn phí.
Quản lý > Tài chính

Là một tổ chức tư nhân phi lợi nhuận, MoMA là bảo tàng lớn thứ bảy của Hoa Kỳ tính theo ngân sách; doanh thu hàng năm là khoảng 145 triệu đô la (không có khoản nào là lợi nhuận). Vào năm 2011, bảo tàng đã báo cáo tài sản ròng (về cơ bản, tổng số tài nguyên mà bảo tàng có trên sách, ngoại trừ giá trị của tác phẩm) chỉ hơn 1 tỷ đô la.
MoMA buộc phải đóng cửa vào tháng 3 năm 2020 trong đại dịch COVID-19 ở Thành phố New York. Nhấn mạnh việc phải ngừng hoạt động vì coronavirus, MoMA đã sa thải các nhà giáo dục nghệ thuật vào tháng 4 năm 2020. Tháng 5 năm 2020, có thông tin cho rằng MoMA sẽ giảm ngân sách hàng năm từ 180 đô la xuống còn 135 triệu đô la bắt đầu từ ngày 1 tháng 7. Kinh phí triển lãm và xuất bản đã bị cắt giảm một nửa, và nhân viên giảm từ khoảng 960 xuống 800.
Nhân vật chủ chốt > Nhân viên và hội đồng quản trị

| --- | --- |
 Tưởng niệm - David Rockefeller (1915–2017) Chủ tịch hội đồng quản trị danh dự - Ronald S. Lauder  Chủ tịch hội đồng danh dự - Robert B. Menschel  Chủ tịch danh dự - Agnes Gund  Chủ tịch danh dự - Donald B. Marron Sr.  Chủ tịch - Jerry I. Speyer  Đồng Chủ tịch – Leon D. Black  Chủ tịch - Marie-Josée Kravis  :  Phó chủ tịch: Sid R. Bass  Mimi Haas  Marlene Hess  Richard E. Salomon  Giám đốc – Glenn D. Lowry  Thủ quỹ – Richard E. Salomon  Trợ lý thủ quỹ – James Gara  Thư ký– Patty Lipshutz
Nhân vật chủ chốt > Nhân viên và hội đồng quản trị > Hội đồng quản trị

Ban quản trị:
| 0 | 1 | 2 | 3 |
| --- | --- | --- | --- |
|  Ủy thác suốt đời: Eli Broad  Douglas S. Cramer  Joel S. Ehrenkranz  Gianluigi Gabetti  Agnes Gund  Barbara Jakobson  Werner H. Kramarsky  June Noble Larkin  Donald B. Marron Sr.   |  Robert B. Menschel  Peter G. Peterson  Emily Rauh Pulitzer  David Rockefeller  Jeanne C. Thayer   |  Ủy viên danh dự: Lin Arison  Jan Cowles  Lewis B. Cullman  H.R.H. Duke Franz of Bavaria  Maurice R. Greenberg  Wynton Marsalis  Richard E. Oldenburg   |  Richard Rogers  Ted Sann  Gilbert Silverman  Taniguchi Yoshio  Eugene V. Thaw   |
Nhân vật chủ chốt > Giám đốc

Alfred H. Barr, Jr. (1929–1943)
Không có giám đốc (1943–1949; công việc được giải quyết bởi chủ tịch ủy ban điều phối của bảo tàng và giám đốc Ban giám tuyển)
Rene d'Harnoncourt (1949–1968)
Bates Lowry (1968–1969)
John Brantley Hightower (1970–1972)
Richard Oldenburg (1972–1995)
Glenn D. Lowry (1995–nay)
Nhân vật chủ chốt > Trưởng giám sát

Philip Johnson, phụ trách chính về kiến trúc và thiết kế (1932–1934 và 1946–1954)
Arthur Drexler, giám đốc phụ trách kiến trúc và thiết kế (1951–1956)
Peter Galassi, giám đốc phụ trách nhiếp ảnh (1991–2011)
Cornelia Butler, phụ trách bản vẽ (2006–2013)
Barry Bergdoll, giám đốc phụ trách kiến trúc và thiết kế (2007–2013)
Rajendra Roy, trưởng bộ phận phụ trách phim (2007 – nay)
Ann Temkin, giám đốc phụ trách hội họa và điêu khắc (2008 – nay)
Klaus Biesenbach, giám đốc của MoMA PS1 và phụ trách chính nói chung (2009–2018)
Sabine Breitwieser, giám đốc truyền thông và nghệ thuật trình diễn (2010–2013)
Christophe Cherix, giám đốc phụ trách bản in và sách minh họa (2010–2013), bản vẽ và bản in (2013 – nay)
Paola Antonelli, giám đốc nghiên cứu và phát triển, phụ trách cao cấp về kiến trúc và thiết kế (2012 – nay)
Quentin Bajac, giám đốc phụ trách nhiếp ảnh (2012–2018)
Stuart Comer, giám đốc truyền thông và nghệ thuật trình diễn (2014 – nay)
Martino Stierli, giám đốc phụ trách kiến trúc và thiết kế (2015 – nay)
Tranh cãi > Đình công MoMA

Lối vào Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại
Cầu thang trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại
Mặt cắt của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại
Cửa hàng quà tặng ở tầng hầm
Claude Monet, Reflections of Clouds on the Water-Lily Pond, c.1920
Selim I

Selim I (tiếng Thổ Nhĩ Kỳ: I. Selim; 10 tháng 10, 1465 – 22 tháng 9, 1520) là vị vua thứ 9 của đế quốc Ottoman, trị vì từ năm 1512 đến 1520. Ông là một vị vua tài ba trong lịch sử Thổ Nhĩ Kỳ, người đã sáp nhập vùng Trung Đông vào đế quốc của mình sau một loạt chinh chiến.
Vì tính khí tàn bạo, ông có ngoại hiệu là Yavuz Sultan Selim, dịch là Selim the Stern trong tiếng Anh, và tạm dịch là 'Selim hà khắc' trong tiếng Việt.
Tuổi trẻ

Selim chào đời năm 1465 tại Amasya, là con trai của Bayezid II (1481 - 1512) và là cháu nội của Mehmed II (1444 - 46 rồi 1451 - 81). Mẹ của Selim là Aysha Hatun. Selim được mô tả là một con người cao to, và rất giỏi về cưỡi ngựa và đánh kiếm. Thuở nhỏ, ông theo học Mevlana Abdulhalim, một nhà giáo có tiếng ở kinh thành. Dưới triều đại Bayezid II, Selim được vua cha phong làm quan Tổng trấn Trabzon. Tại đây, ông được học hỏi thêm về phương pháp cai trị cũng như hệ thống quân sự của nhà nước phong kiến Ottoman.
Sự nghiệp > Chiến tranh với Gruzia và Caucasius

Thấy nước Gruzia láng giếng có nhiều hoạt động chống lại nhà Ottoman, Yavuz Sultan Selim đã ba lần tự ý ra quân đánh nước này. Quân Ottomani toàn thắng, và chiếm giữ Kars, Erzurum và Artvin (1508) và nhờ những hành động và thành công anh hùng của mình, ông ta được đặt tên là "Yavuz". Yavuz Sultan Selim đã tự ý mang quân tấn công vào vùng Caucasia mà không có sự cho phép của cha mình là Sultan Beyazid và sau đó hầu hết người Gruzia sống ở các vùng đất này đều cải sang Đạo Hồi.
Sự nghiệp > Xung đột với phụ hoàng

Yavuz Sultan Selim đã tấn công Caucasia mà không có sự cho phép của cha mình là Sultan Beyazid và sau đó ông muốn có một chức vụ thống đốc ở Rumeli để được ở gần kinh thành Istanbul. Khi không thể có được thứ mình muốn, ông ta đã phát quân tấn công Edirne qua Rumeli, nhưng sau đó ông bị quân đội của cha mình đánh bại và đã may mắn trốn thoát được đến Crimea. Năm 1512, Sehzade Ahmet, người con thứ tư của cha mình, được các quan kêu gọi đến Istanbul để trở thành người cai trị tiếp theo. Tuy nhiên lần này, cấm vệ quân Janissary đã nổi loạn và vì thế ông ta bị đá khỏi ngai vàng. Sau đó, Phụ hoàng Bayeizid II miễn cưỡng buộc phải nhường ngôi lại cho Yavuz Sultan Selim.
Sự nghiệp > Lên ngôi

Năm 1502, Ismail I sáng lập nhà Safavid ở Ba Tư. Ismail I vốn là một người theo hệ phái Shia của đạo Hồi, đã tiến hành xâm lấn lãnh thổ đồng thời truyền bá Shia vào Ottoman thuộc hệ phái Sunni. Hay tin, Bayezid II cho quan quân đi đánh dẹp, nhưng không nổi. Thậm tệ nhất là khi tể tướng của triều đình Ottoman là Ali Pasha chết trong khi dẹp giặc.
Năm 1512, nhận thấy sự yếu kém của nhà vua, các quan đại thần trong triều đã quyết định phế truất Bayezid II và thay vào đó là lập người con thứ của nhà vua, Ahmed, người mà họ tin sẽ là một vị vua mạnh mẽ hơn. Tuy nhiên, cuộc chiến tranh giành quyền kế vị bùng nổ giữa Ahmed và Selim. Kết quả là Selim, với sự giúp đỡ của toán Cấm vệ quân Janissary, giành chiến thắng, còn Ahmed bại vong. Sau đó, các quan dự định mời con thứ sáu của vua là Korkut  lên ngôi, nhưng toán Janissary từ chối. Ngày 25 tháng 4 năm 1512, Bayezid ban chiếu thoái vị và truyền ngôi cho Selim. Thế là ông lên ngôi, trở thành vua thứ 9 của nhà Ottoman. Ngay lập tức, ông xử tử các anh em của mình, và cả các con của họ.
Selim là một trong những vị vua thành công và đáng kính nhất của Đế chế. Ông ta cao lớn, mạnh mẽ, dũng cảm, dữ dằn, nhưng rất khiêm tốn mặc dù có năng lực và viết thơ. Ông không bao giờ nghỉ ngơi trong thời gian cai trị của mình, ông làm việc chăm chỉ và tổ chức các chiến dịch, lấp đầy kho bạc với rất nhiều vàng. Ông là một chuyên gia về sử dụng kiếm, bắn cung và đấu vật. Ông ta có ria mép dài nhưng ông ta cắt râu điều đó làm ông không giống như các vị vua khác.
Sự nghiệp > Mở mang bờ cõi > Cuộc chinh phạt Ba Tư

Năm 1489, Yavuz Selim trở thành thống đốc của Trabzon. Do mối đe dọa của người Shiis đang phát triển ở Ba Tư, anh ta đã chiến đấu chống lại lực lượng của Shah Ismail. Năm 1508, ông đã vượt qua quân đoàn lớn của Shah và đẩy họ ra khỏi biên giới.
Sultan Selim I có tham vọng xâm chiếm vùng Trung Đông và tiếp tục những cuộc chinh phạt của ông nội là sultan Mehmed II.
Thoạt đầu, ông cất quân xâm lược Đế quốc Ba Tư, để ngăn chặn sự truyền bá giáo phái Shia vào lãnh thổ Ottoman. Sultan Selim I và vua Ismail I nhà Safavid đã gửi nhau nhiều tối hậu thư.
Năm 1514, trước chiến dịch tới Ba Tư, Yavuz Selim I đã ra lệnh đàn áp hàng ngàn người Alevis ở tỉnh Rum ở Anatolia để tránh nguy cơ bị tấn công trong khi hành quân đến lãnh thổ đó cho cuộc chiến.
Ngày 23 tháng 8 năm 1514, hai vua thân chinh đối nhau trong trận Chaldiran nổi tiếng. Selim - với 60.000 - 212.000 quân, đã đại phá 12.000 - 40.000 quân của Ismail. Ismail bị thương, và vợ của vua này bị bắt làm con tin. Sau đó, quân đội Ottoman tạm thời chiếm Tabriz, kinh đô của đế quốc Ba Tư.