stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Lực lượng không gian

Quân chủng cho chiến tranh không gianBản mẫu:SHORTDESC:Quân chủng cho chiến tranh không gian
Lực lượng không gian là một quân chủng thuộc lực lượng vũ trang của một quốc gia, có nhiệm vụ tiến hành các hoạt động quân sự ngoài không gian và chiến tranh không gian. Lực lượng không gian đầu tiên trên thế giới là Lực lượng Không gian Nga, được thành lập vào năm 1992 với tư cách là một lực lượng quân sự độc lập. Tuy nhiên, nó đã hai lần mất đi trạng thái độc lập, lần đầu tiên bị sáp nhập vào Lực lượng Tên lửa Chiến lược Nga từ năm 1997 đến năm 2001 và một lần nữa vào năm 2015, khi nó được sáp nhập với Không quân Nga để thành lập Lực lượng Hàng không vũ trụ Nga, nơi nó hiện tồn tại như một nhánh phụ. Tính đến năm 2023, các lực lượng không gian độc lập duy nhất trên thế giới là Lực lượng Không gian Hoa Kỳ và Lực lượng Chi viện chiến lược Quân Giải phóng Nhân dân Trung Quốc (đồng thời là lực lượng không gian mạng của Trung Quốc).
Các quốc gia có lực lượng không gian nhỏ hơn hoặc đang phát triển có thể kết hợp lực lượng không quân và không gian của họ thành một nhánh quân sự duy nhất, chẳng hạn như Lực lượng Hàng không vũ trụ Nga, Lực lượng Không quân và Không gian Pháp, Lực lượng Hàng không vũ trụ Vệ binh Cách mạng Hồi giáo Iran, hoặc đưa họ vào một cơ quan phòng thủ độc lập, chẳng hạn như Cơ quan Vũ trụ Quốc phòng Ấn Độ. Các quốc gia có năng lực không gian quân sự non trẻ thường tổ chức chúng trong lực lượng không quân của họ.
Danh sách lực lượng không gian

Các lực lượng không gian độc lập hiện đang hoạt động:
Lực lượng Chi viện chiến lược Quân Giải phóng Nhân dân Trung Quốc
Lực lượng Không gian Hoa Kỳ
Lực lượng Không gian Nga (hoạt động độc lập từ 1992-1997 và 2001-2011)
Sân vận động Goyang

| --- | --- |

vi
Vị trí: Goyang, Hàn Quốc
Tọa độ: 37°40′34,87″B 126°44′35,55″Đ﻿ / ﻿37,66667°B 126,73333°Đ﻿ / 37.66667; 126.73333
Nhà điều hành: Trung tâm quản lý cơ sở thể thao Goyang
Sức chứa: 41.311
Công trình xây dựng
Khởi công: 26 tháng 9 năm 2000
Khánh thành: 26 tháng 9 năm 2003
Chi phí xây dựng: 120 tỷ won
Bên thuê sân
Goyang KB Kookmin Bank (2003–2012) Goyang Zaicro FC (2013–2016) Goyang Daekyo Noonnoppi Đội tuyển bóng đá quốc gia Hàn Quốc
Sân vận động Goyang là một sân vận động đa năng ở Goyang, Hàn Quốc. Sân được sử dụng chủ yếu cho các trận đấu bóng đá. Đây là sân nhà của Goyang Zaicro FC thuộc K League Challenge từ năm 2013 đến năm 2016. Sân vận động có sức chứa 41.311 người. Sân được xây dựng vào năm 2003. Sân đôi khi cũng được sử dụng cho các trận đấu của đội tuyển bóng đá quốc gia Hàn Quốc.
Buổi hòa nhạc

| Ngày> 2024 | Nghệ sĩ> 2024 | Sự kiện> 2024 |
| --- | --- | --- |
| Ngày 05 tháng 10 | Enhypen | Walk The Line Tour |
| Ngày 06 tháng 10 | Enhypen | Walk The Line Tour |
| Ngày 12 tháng 10 | Seventeen | Right Here World Tour |
| Ngày 13 tháng 10 | Seventeen | Right Here World Tour |
2025
| Ngày 29 tháng 03 | G-Dragon | Übermensch World Tour |
| Ngày 30 tháng 03 | G-Dragon | Übermensch World Tour |
| Ngày 05 tháng 07 | Blackpink | Blackpink 2025 World Tour |
| Ngày 06 tháng 07 | Blackpink | Blackpink 2025 World Tour |
Murbad

| Murbad |
| --- | --- |
Murbad
Quốc gia:  Ấn Độ
Bang: Maharashtra
Độ cao: 83 m (272 ft)
Dân số (2001)
 • Tổng cộng: 15,823
Múi giờ: UTC+05:30
Mã điện thoại: 2524
Murbad là một thị trấn thống kê (census town) của quận Thane thuộc bang Maharashtra, Ấn Độ.
Địa lý

Murbad có vị trí 19°15′B 73°24′Đ﻿ / ﻿19,25°B 73,4°Đ﻿ / 19.25; 73.4 Nó có độ cao trung bình là 83 mét (272 feet).
Nhân khẩu

Theo điều tra dân số năm 2001 của Ấn Độ, Murbad có dân số 15.823 người. Phái nam chiếm 54% tổng số dân và phái nữ chiếm 46%. Murbad có tỷ lệ 73% biết đọc biết viết, cao hơn tỷ lệ trung bình toàn quốc là 59,5%: tỷ lệ cho phái nam là 80%, và tỷ lệ cho phái nữ là 65%. Tại Murbad, 15% dân số nhỏ hơn 6 tuổi.
Peperomia macrostachya

| Peperomia macrostachya> Phân loại khoa học |
| --- | --- |
Giới (regnum): Plantae
(không phân hạng): Angiospermae
(không phân hạng): Magnoliidae
Bộ (ordo): Piperales
Họ (familia): Piperaceae
Chi (genus): Peperomia
Loài (species): P. macrostachya
Danh pháp hai phần
Peperomia macrostachya (Vahl) A.Dietr., 1831 
Peperomia macrostachya là một loài thực vật có hoa trong họ Hồ tiêu. Loài này được (Vahl) A.Dietr. miêu tả khoa học đầu tiên năm 1831.
Chú thích

↑  The Plant List (2010). “Peperomia macrostachya”. Truy cập ngày 9 tháng 6 năm 2013.
Gà sao

| Gà sao |
| --- | --- |
Một con gà sao

Tình trạng bảo tồn
 Ít quan tâm  (IUCN 3.1)
Phân loại khoa học
Giới (regnum): Animalia
Ngành (phylum): Chordata
Lớp (class): Aves
Bộ (ordo): Galliformes
Họ (familia): Numididae
Chi (genus): Numida Linnaeus, 1764
Loài (species): N. meleagris
Danh pháp hai phần
Numida meleagris (Linnaeus, 1758) 
 Phạm vi phân bố cúa Gà sao      Vùng phân bố tự nhiên      Vùng du nhập loài      Vùng tái thiết lập loài
Trứng gà sao
Gà sao hay còn gọi là gà trĩ, trĩ sao (tên khoa học: Numida meleagris) là loài chim thuộc họ Gà Phi (Numididae) và là loài duy nhất của chi Numida. Loài này có nguồn gốc từ châu Phi, chủ yếu ở nam Sahara, hiện đã di thực đến nhiều nơi thuộc Tây Ấn, Brasil, Australia và châu Á.
Đặc điểm sinh học > Hình dạng

Gà có lông màu xám đen, có điểm các màu trắng nhạt, thân hình thoi, lưng hơi gù, đuôi cúp, đầu gà không có mào mà thay vào đó là các mấu sừng, các mấu sừng này tăng sinh qua các tuần tuổi, ở giai đoạn trưởng thành mấu sừng cao khoảng 1,5-2 cm. Da mặt và cổ gà sao không có lông, lớp da trần này có màu xanh da trời, dưới cổ có yếm thịt mỏng, chân không có cựa.
Ở một ngày tuổi gà sao có bộ lông màu cánh sẻ, có những đường kẻ sọc chạy dài từ đầu đến cuối thân. Mỏ và chân màu hồng, chân có 4 ngón và có 2 hàng vảy. Giai đoạn trưởng thành gà sao có bộ lông màu xám đen, trên phiến lông điểm nhiều những nốt chấm trắng tròn nhỏ. Mào tích của gà Sao màu trắng hồng và có hai loại: một loại hình lá dẹt áp sát vào cổ, còn một loại hình lá hoa đá rủ xuống.
Việc phân biệt trống mái đối với gà sao rất khó khăn. Ở một ngày tuổi phân biệt trống mái qua lỗ huyệt không chính xác như các giống gà bình thường. Đến giai đoạn trưởng thành con trống và con mái cũng hoàn toàn giống nhau. Tuy nhiên, người ta cũng phân biệt được giới tính của gà Sao căn cứ vào sự khác nhau trong tiếng kêu của từng cá thể.
Đặc điểm sinh học > Tập tính sống

Gà sao có đặc điểm là bay giỏi như chim, trong hoang dã gà Sao tìm kiếm thức ăn trên mặt đất, chủ yếu là côn trùng và những mẩu thực vật. Thông thường chúng di chuyển theo đàn khoảng 20 con. Về mùa đông, chúng sống từng đôi trống mái trong tổ trước khi nhập đàn vào những tháng ấm năm sau. Gà sao mái có thể đẻ 20-30 trứng và làm ổ đẻ trên mặt đất, sau đó tự ấp trứng. Gà Sao mái nuôi con không giỏi và thường bỏ lạc đàn con khi dẫn con đi vào những đám cỏ cao. Vì vậy trong tự nhiên, gà sao mẹ thường đánh mất 75% đàn con của nó. Trong chăn nuôi tập trung, gà sao vẫn còn giữ lại một số bản năng hoang dã. Chúng nhút nhát, dễ sợ hãi, hay cảnh giác và bay giỏi như chim, khi bay luôn phát ra tiếng kêu khác biệt. Chúng sống ồn ào và hiếm khi ngừng tiếng kêu.
Gà sao có tính bầy đàn cao và rất nhạy cảm với những tiếng động như: mưa, gió, sấm, chớp, tiếng cành cây gãy, tiếng rơi vỡ của đồ vật. Đặc biệt gà Sao nuôi nhốt khi còn nhỏ rất sợ bóng tối, những lúc mất điện chúng thường chồng đống lên nhau đến khi có điện gà mới trở lại hoạt động bình thường. Gà sao thuộc loài ưa hoạt động, ban ngày hầu như chúng không ngủ, trừ giai đoạn gà con. Ban đêm, chúng ngủ thành từng bầy. Do quá linh hoạt mà gà Sao rất ít mổ cắn nhau. Tuy nhiên chúng lại rất thích mổ những vật lạ. Những sợi dây tải, hay những chiếc que nhỏ trong chuồng, thậm chí cả nền chuồng, tường chuồng. Do vậy thường làm tổn thương đến niêm mạc miệng của chúng.
Gà sao bay giỏi như chim. Chúng biết bay từ sáng sớm, 2 tuần tuổi gà Sao đã có thể bay. Chúng có thể bay lên cao cách mặt đất từ 6-12m. Chúng bay rất khoẻ nhất là khi hoảng loạn. Gà sao cũng có nhu cầu tắm nắng, gà thường tập trung tắm nắng vào lúc 9-11h sáng và 3-4 giờ chiều. Khi tắm nắng gà thường bới một hố cát thật sâu rồi rúc mình xuống hố, cọ lông vào cát và nằm phơi dưới nắng.
Đặc điểm sinh học > Sinh dục

Các giống gà khác khi giao phối thường bắt đầu bằng hành vi ghẹ gà mái của con trống, đó chính là sự khoe mẽ. Ngoài ra, chúng còn thể hiện sức mạnh thông qua tiếng gáy dài nhưng ở gà Sao lại không như vậy, chúng không bộc lộ tập tính sinh dục rõ ràng ngay cả người chăn nuôi hàng ngày cũng khó phát hiện thấy. Gà sao mái thì đẻ trứng tập trung, khi đẻ trứng xong không cục tác mà lặng lẽ đi ra khỏi ổ.
Các phân loài

Có chín phân loài gà sao đã được công nhận:
N. m. coronatus (Gurney, 1868) - gà sao Natal - phân bố ở miền đông Nam Phi
N. m. galeatus (Pallas, 1767) - gà sao Tây Phi - từ Tây Phi đến miền nam Tchad, miền trung Zaire và bắc Angola
N. m. marungensis (Schalow, 1884) - gà sao Marungu - nam bồn địa Congo đến tây Angola và Zambia
N. m. meleagris  (Linnaeus, 1758) - gà sao Sahara - từ đông Tchad đến Ethiopia, bắc Zaire, Uganda và bắc Kenya
N. m. mitratus (Pallas, 1764) - Tufted Guineafowl - từ Tanzania đến đông Mozambique, Zambia và bắc Botswana
N. m. papilosus (Reichenow, 1894) - gà sao Damara - từ nam Angola đến Botswana và Namibia
N. m. reichenowi (Ogilvie-Grant, 1894) - gà sao Reichenow - Kenya và miền trung Tanzania
N. m. sabyi (Hartert, 1919) - gà sao Saby - đông bắc Maroc
N. m. somaliensis (Neumann, 1899) - gà sao Somali - đông bắc Ethiopia và Somalia
Chú thích

↑  BirdLife International (2008). Numida meleagris. 2008 Sách đỏ IUCN. Liên minh Bảo tồn Thiên nhiên Quốc tế 2008. Truy cập ngày 22 tháng 4 năm 2009.
Phần đầu của gà sao
Gà sao ở Nam Phi
Gà con bên gà mẹ, Nam Phi
Frank Sinatra
Tiểu sử

Sinatra sinh ra tại Hoboken, New Jersey trong một gia đình người nhập cư gốc Ý, là con trai duy nhất của một cặp vợ chồng người Ý di cư: Natalie Della (Garaventa) và Antonino Martino Sinatra, theo Công giáo Rôma.
Trong cuốn sách Try and Stop Me, Nhà văn Mĩ Bennett Cerf cho rằng cha của Sinatra là một võ sĩ quyền Anh hạng nhẹ có biệt danh Marty O'Brien và là một thành viên của đội cứu hỏa Hoboken. Sinatra bị đuổi học vì những trò nghịch ngợm trong trường.
Cha của ông thường được gọi là Marty, người giữ chức vụ đội trưởng đội cứu hỏa Hoboken. Mẹ ông, hay được gọi là Dolly, có ảnh hưởng lớn trong khu vực và là đảng bộ Đảng Dân Chủ ở địa phương, nhưng đồng thời là chủ một công ty nạo phá thai bất hợp pháp nên đã bị bắt vài lần và hai lần bị tòa án kết tội. Vì thế trong thời kì Đại khủng hoảng, Dolly vẫn cung cấp tiền cho con trai đi chơi với bạn bè và mua sắm quần áo đắt tiền.
Năm 1938, Sinatra bị bắt vì đã dan díu với một phụ nữ có chồng (được coi như một tội vào thời điểm đó). Sinatra đã bỏ học khi còn học trung học, ông chỉ đến lớp 47 ngày trước khi bị đuổi học vì gây mất trật tự trong trường.
Để kiếm sống, Sinatra đã làm nghề giao báo cho tờ Jersey Observer, và sau đó là thợ tán đinh ở xưởng đóng tàu Tietjan and Lang, nhưng âm nhạc vẫn là thứ mà Sinatra hứng thú nhất, ông nghe đi nghe lại những bài nhạc jazz của thể loại big band. Ông bắt đầu hát kiếm tiền từ lúc mới tám tuổi khi đứng trên quầy bar trong một hộp đêm ở Hoboken. Sinatra đi vào con đường ca hát chuyên nghiệp ở tuổi thiếu niên từ thập niên 1930, mặc dù chỉ hát bằng cảm âm chứ không hề biết đọc nhạc lý.
Tranh

Đối với các định nghĩa khác, xem Cỏ tranh.
Bức tranh Mona Lisa (1503–1517) của Leonardo da Vinci là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới.
Một bức tranh nghệ thuật về một nhóm tê giác được vẽ trong hang Chauvet cách đây từ 30.000 đến 32.000 năm.
Tranh là một loại hình nghệ thuật tạo hình, sử dụng màu vẽ, sắc tố, màu sắc hoặc chất liệu khác để tạo ra những hình ảnh, họa tiết trên một bề mặt rắn. Chất liệu vẽ có thể được áp dụng lên nền bằng nhiều cách khác nhau, phổ biến nhất là sử dụng cọ vẽ. Ngoài ra, người ta cũng có thể sử dụng các công cụ khác như dao, miếng bọt biển hoặc súng phun sơn.
Trong nghệ thuật, thuật ngữ "Hội họa" có thể được hiểu theo hai nghĩa: hành động vẽ tranh và tác phẩm vẽ tranh cuối cùng. Nền cho các bức tranh có thể là các bề mặt khác nhau, chẳng hạn như tường, giấy, vải canvas, gỗ, kính, sơn mài, đồ gốm, lá, đồng và bê tông.
Hội họa là một loại hình nghệ thuật thị giác quan trọng, kết hợp các yếu tố như vẽ, bố cục, cử chỉ, tường thuật và trừu tượng. Các bức tranh có thể mang tính tự nhiên và biểu diễn (như trong tranh tĩnh vật và phong cảnh), nhiếp ảnh, trừu tượng, tường thuật, biểu tượng, biểu cảm hoặc mang tính chính trị.
Tranh tôn giáo là một thể loại nghệ thuật thị giác phổ biến trong lịch sử, thể hiện các chủ đề tôn giáo và thần thoại. Các bức tranh tôn giáo thường được sử dụng để giáo dục, truyền giáo và truyền cảm hứng cho tín đồ.
Các yếu tố hội họa > Màu sắc và tông màu

Màu sắc, bao gồm sắc độ, độ bão hòa và giá trị, được phân bố trên bề mặt là bản chất của hội họa, giống như cao độ và nhịp điệu là bản chất của âm nhạc. Màu sắc có tính chủ quan cao, nhưng có những tác động tâm lý có thể quan sát được, mặc dù những tác động này có thể khác nhau giữa các nền văn hóa. Ví dụ, màu đen thường được liên kết với tang tóc ở phương Tây, nhưng ở phương Đông, màu trắng lại có ý nghĩa tương tự. Một số họa sĩ, nhà lý thuyết, nhà văn và nhà khoa học, bao gồm Goethe, Kandinsky, và Newton, đã viết lý thuyết màu sắc của riêng mình.
Hơn nữa, việc sử dụng ngôn ngữ chỉ là một sự trừu tượng cho một màu tương đương. Ví dụ, từ "đỏ" có thể bao gồm một loạt các biến thể từ màu đỏ thuần túy của quang phổ ánh sáng khả kiến. Không có một danh sách chính thức các màu sắc khác nhau theo cách mà có sự đồng thuận về các nốt nhạc khác nhau trong âm nhạc, chẳng hạn như F hoặc C♯. Đối với một họa sĩ, màu sắc không chỉ đơn giản được chia thành các màu cơ bản và màu pha trộn (như đỏ, xanh lam, xanh lá cây, nâu, v.v.).
Các họa sĩ sử dụng các sắc tố để tạo ra màu sắc, vì vậy "màu xanh lam" đối với một họa sĩ có thể là bất kỳ sắc độ nào của màu xanh lam. Không giống như trong âm nhạc, ý nghĩa tâm lý và biểu tượng của màu sắc không phải là điều hoàn toàn cần thiết trong hội họa. Màu sắc chỉ làm tăng thêm ý nghĩa tiềm năng của một bức tranh, nhưng nhận thức về một bức tranh là rất chủ quan.
Các yếu tố hội họa > Các yếu tố phi truyền thống

Các nghệ sĩ hiện đại đã mở rộng đáng kể việc thực hành hội họa để bao gồm, chẳng hạn như, kỹ thuật cắt dán, bắt đầu từ trường phái Lập thể và không phải là hội họa theo nghĩa chặt chẽ. Một số họa sĩ hiện đại kết hợp các vật liệu khác nhau như kim loại, nhựa, cát, xi măng, rơm rạ, lá hoặc gỗ để tạo hiệu ứng bề mặt. Ví dụ về điều này là các tác phẩm của Jean Dubuffet và Anselm Kiefer. Có một cộng đồng nghệ sĩ ngày càng lớn sử dụng máy tính để "vẽ" màu lên "vải" kỹ thuật số bằng các chương trình như Adobe Photoshop, Corel Painter và nhiều chương trình khác. Những hình ảnh này có thể được in lên vải canvas truyền thống nếu cần.
Các yếu tố hội họa > Nhịp điệu

Kỹ thuật phân chia (Divisionism) giống như tranh khảm của Jean Metzinger có song song trong văn học; một đặc điểm của liên minh giữa các nhà văn Trưng tượng và các nghệ sĩ Ấn tượng mới:
Tôi yêu cầu của nét cọ phân chia không phải là việc thể hiện ánh sáng một cách khách quan, mà là những ánh xạ và một số khía cạnh của màu sắc vẫn còn xa lạ với hội họa. Tôi thực hiện một loại thơ ca sắc độ và đối với các âm tiết, tôi sử dụng các nét vẽ, có số lượng biến đổi, không thể khác nhau về kích thước mà không sửa đổi nhịp điệu của một cụm từ hội họa được định sẵn để chuyển tải những cảm xúc đa dạng do thiên nhiên gợi lên. (Jean Metzinger, khoảng năm 1907)
Trong hội họa, nhịp điệu cũng quan trọng như trong âm nhạc. Piet Mondrian, một trong những nghệ sĩ tiên phong của trường phái Tân tạo hình, tin rằng nhịp điệu là một yếu tố thiết yếu của nghệ thuật. Ông cho rằng nhịp điệu tạo ra một cảm giác chuyển động và năng lượng trong các bức tranh của mình. Ông cũng tin rằng nhịp điệu có thể giúp người xem tương tác với tác phẩm nghệ thuật một cách tích cực hơn.
Âm nhạc rất quan trọng đối với sự ra đời của nghệ thuật trừu tượng vì âm nhạc vốn dĩ là trừu tượng - nó không cố gắng tái hiện thế giới bên ngoài, mà thể hiện một cách trực tiếp những cảm xúc bên trong của tâm hồn. Wassily Kandinsky thường sử dụng các thuật ngữ âm nhạc để xác định các tác phẩm của mình; ông gọi những bức tranh tự phát nhất của mình là "ngẫu hứng" và mô tả những tác phẩm phức tạp hơn là "sáng tác". Kandinsky cho rằng "âm nhạc là người thầy tối thượng", và sau đó bắt tay vào sáng tác 7 trong số 10 tác phẩm Compositions của mình. Khi nghe các tông màu và hợp âm khi vẽ, Kandinsky đã đưa ra giả thuyết rằng (ví dụ), màu vàng là màu của nốt C giữa trên một chiếc kèn đồng; màu đen là màu của sự kết thúc, và sự kết thúc của mọi thứ; và sự kết hợp của màu sắc tạo ra tần số rung động, giống như các hợp âm được chơi trên piano. Năm 1871, Kandinsky trẻ tuổi đã học chơi đàn piano và cello. Thiết kế sân khấu của Kandinsky cho buổi biểu diễn tác phẩm Pictures at an Exhibition của Mussorgsky minh họa cho khái niệm "cảm giác tổng hợp" của ông về sự tương ứng phổ quát của các hình thức, màu sắc và âm thanh âm nhạc.
m nhạc là một nguồn cảm hứng quan trọng cho nghệ thuật trừu tượng hiện đại. Nghệ sĩ Jackson Pollock đã thể hiện điều này rõ ràng trong bức tranh Nhịp điệu mùa thu (Số 30) năm 1950 của ông.
Thẩm mỹ học và lý thuyết nghệ thuật

Thẩm mỹ học là nghiên cứu về nghệ thuật và cái đẹp. Đây là một vấn đề quan trọng đối với các nhà triết học thế kỷ 18 và 19 như Kant và Hegel. Các nhà triết học cổ điển như Plato và Aristotle cũng đã lý thuyết hóa về nghệ thuật và hội họa nói riêng. Plato đã bỏ qua các họa sĩ (cũng như các nhà điêu khắc) trong hệ thống triết học của mình. Ông cho rằng hội họa không thể thể hiện sự thật - nó là một bản sao của hiện thực (cái bóng của thế giới ý tưởng) và không gì khác ngoài một nghề thủ công, tương tự như làm giày hoặc đúc sắt. Đến thời Leonardo, hội họa đã trở thành một đại diện gần gũi hơn với sự thật so với hội họa thời Hy Lạp cổ đại. Ngược lại, Leonardo da Vinci nói rằng "La Pittura è cosa mentale" (tiếng Ý: La Pittura è cosa mentale). Kant phân biệt giữa Vẻ đẹp và Sự cao cả, theo những thuật ngữ rõ ràng ưu tiên cho cái trước. Mặc dù ông không đề cập cụ thể đến hội họa, nhưng khái niệm này đã được các họa sĩ như J.M.W. Turner và Caspar David Friedrich tiếp thu.
Hegel thừa nhận rằng không thể có một khái niệm chung về cái đẹp. Trong bài tiểu luận thẩm mỹ của mình, ông viết rằng hội họa, cùng với thơ ca và âm nhạc, là những loại hình nghệ thuật "lãng mạn". Ông cho rằng các loại hình nghệ thuật này có mục đích biểu tượng và đầy trí tuệ. Các họa sĩ đã viết các tác phẩm lý thuyết về hội họa bao gồm Kandinsky và Paul Klee. Trong bài tiểu luận "Về tính tinh thần trong nghệ thuật" (1911), Kandinsky khẳng định rằng hội họa có giá trị tinh thần và gắn các màu cơ bản với những cảm xúc hoặc khái niệm thiết yếu, như Goethe và các nhà văn khác đã từng làm trước đó.
Biểu tượng học là nghiên cứu nội dung của các bức tranh, không phải phong cách của chúng. Erwin Panofsky và các nhà sử học nghệ thuật khác bắt đầu bằng cách tìm hiểu những gì được miêu tả trong bức tranh, sau đó xem xét ý nghĩa của chúng đối với người xem vào thời điểm đó, và cuối cùng là phân tích ý nghĩa văn hóa, tôn giáo và xã hội rộng lớn hơn của chúng.
Vào năm 1890, họa sĩ Maurice Denis người Paris đã khẳng định nổi tiếng rằng: "Hãy nhớ rằng một bức tranh - trước khi là một con ngựa chiến, một người phụ nữ khỏa thân hoặc một câu chuyện nào đó - về cơ bản là một mặt phẳng được phủ bởi các màu sắc được sắp xếp theo một thứ tự nhất định."  Vì vậy, nhiều phát triển của hội họa thế kỷ 20, chẳng hạn như trường phái Lập thể, là những phản ánh về phương tiện của hội họa hơn là về thế giới bên ngoài - thiên nhiên - vốn từng là chủ đề cốt lõi của nó. Những đóng góp gần đây cho việc suy nghĩ về hội họa đã được đưa ra bởi họa sĩ và nhà văn Julian Bell. Trong cuốn sách "Cái gì là hội họa?", Bell thảo luận về sự phát triển, xuyên suốt lịch sử, của quan niệm rằng hội họa có thể thể hiện cảm xúc và ý tưởng. Trong "Mirror of The World" (Gương của thế giới), Bell viết:
Một tác phẩm nghệ thuật tìm cách thu hút sự chú ý của bạn và giữ nó cố định: lịch sử nghệ thuật thúc giục nó tiến lên, san ủi một con đường cao tốc qua những ngôi nhà của trí tưởng tượng.
Phương tiện vẽ tranh

Các loại sơn thường được phân loại theo chất kết dính mà bột màu được trộn với chúng. Chất kết dính quyết định các đặc tính làm việc của sơn, chẳng hạn như độ nhớt, độ hòa trộn, độ tan trong nước, thời gian khô, v.v.
Phương tiện vẽ tranh > Sáp nóng hoặc sáp ong

Tranh sáp ong là kỹ thuật sử dụng sáp ong nung chảy và bột màu để tạo thành hỗn hợp sáp màu. Chất lỏng/dạng sệt này sau đó được áp dụng cho bề mặt—thường là gỗ đã được chuẩn bị, mặc dù vải bạt và các vật liệu khác thường được sử dụng. Hỗn hợp sáp ong đơn giản nhất có thể được tạo ra bằng cách thêm sắc tố vào sáp ong, nhưng có một số công thức khác có thể được sử dụng—một số loại có chứa các loại sáp khác, nhựa damar, dầu hạt lanh hoặc các thành phần khác. Có thể mua và sử dụng bột màu nguyên chất, mặc dù một số hỗn hợp sử dụng sơn dầu hoặc các dạng sắc tố khác. Các công cụ kim loại và cọ đặc biệt có thể được sử dụng để tạo hình sơn trước khi nguội, hoặc các công cụ kim loại được nung nóng có thể được sử dụng để thao tác sáp sau khi nguội trên bề mặt. Các vật liệu khác có thể được bọc hoặc dán vào bề mặt, hoặc xếp lớp, sử dụng chất liệu sáp ong để gắn nó vào bề mặt.
Kỹ thuật này là kỹ thuật thông thường cho các bức tranh bảng Hy Lạp và La Mã cổ đại, và vẫn được sử dụng trong truyền thống biểu tượng Chính thống giáo phương Đông.
Phương tiện vẽ tranh > Màu nước

Màu nước là một phương pháp vẽ tranh trong đó sơn được làm từ các hạt sắc tố được treo trong chất mang hòa tan trong nước. Chất liệu truyền thống và phổ biến nhất cho tranh màu nước là giấy; các chất liệu hỗ trợ khác bao gồm giấy cói, giấy vỏ cây, nhựa, giấy da, vải, gỗ và vải canvas.
Ở Đông Á, hội họa màu nước bằng mực được gọi là tranh bút lông hoặc tranh cuộn. Trong hội họa Trung Quốc, Hàn Quốc và Nhật Bản, nó là chất liệu chủ đạo, thường là đơn sắc đen hoặc nâu. Ấn Độ, Ethiopia và các quốc gia khác cũng có truyền thống lâu đời. Vẽ tranh bằng ngón tay với sơn màu nước có nguồn gốc từ Trung Quốc.
Phương tiện vẽ tranh > Gouache

Gouache là một loại sơn gốc nước bao gồm chất màu và các vật liệu khác được thiết kế để sử dụng trong phương pháp vẽ tranh mờ đục. Gouache khác với màu nước ở chỗ các hạt màu lớn hơn, tỷ lệ chất màu và nước cao hơn nhiều và cũng có thêm một loại bột màu trắng trơ như phấn. Điều này làm cho gouache nặng hơn và đục hơn, với khả năng phản quang cao hơn. Giống như tất cả các loại sơn gốc nước khác, gouache được pha loãng bằng nước.
Phương tiện vẽ tranh > Mực

Mực là một chất lỏng chứa các sắc tố hoặc thuốc nhuộm và được sử dụng để tô màu cho bề mặt để tạo ra hình ảnh, văn bản hoặc thiết kế. Mực được sử dụng để vẽ bằng bút, cọ hoặc lông vũ. Mực có thể là một chất trung gian phức tạp, bao gồm dung môi, sắc tố, thuốc nhuộm, nhựa, chất bôi trơn, chất hòa tan, chất hoạt động bề mặt, vật chất dạng hạt, chất huỳnh quang và các vật liệu khác. Các thành phần của mực có nhiều mục đích; chất mang, chất tạo màu và các chất phụ gia khác của mực kiểm soát độ chảy và độ dày của mực và vẻ ngoài của nó khi khô.
Phương tiện vẽ tranh > Men

Men được tạo ra bằng cách sơn một chất nền, thường là kim loại, bằng bột thủy tinh; các khoáng chất được gọi là oxit màu cung cấp màu sắc. Sau khi nung ở nhiệt độ 750–850 độ Celsius (1380–1560 độ Fahrenheit), kết quả là một lớp phủ thủy tinh và kim loại được kết hợp với nhau. Không giống như hầu hết các kỹ thuật vẽ khác, bề mặt của men có thể được chạm vào và làm ướt. Men có truyền thống được sử dụng để trang trí các vật thể quý giá, nhưng cũng đã được sử dụng cho các mục đích khác. Men Limoges là trung tâm hàng đầu của hội họa men thời Phục hưng, với các cảnh tôn giáo và thần thoại nhỏ trong khung trang trí, trên các tấm bảng hoặc các vật thể như muối hoặc rương. Vào thế kỷ 18, hội họa men đã trở nên thịnh hành ở châu Âu, đặc biệt là một phương tiện để vẽ chân dung thu nhỏ. Vào cuối thế kỷ 20, kỹ thuật men sứ trên kim loại đã được sử dụng như một chất liệu bền để vẽ tranh tường ngoài trời.