stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Ảnh hưởng văn hóa của The Beatles

Beatlemania: Người hâm mộ và giới truyền thông vây quanh The Beatles tại sân bay Schiphol, Hà Lan, tháng 6 năm 1964.
Ban nhạc rock người Anh The Beatles thường được coi là ban nhạc quan trọng và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc đại chúng. Với đội hình bao gồm John Lennon, Paul McCartney, George Harrison và Ringo Starr, họ đã gây ra hiện tượng "Beatlemania" vào năm 1963, trở thành siêu sao quốc tế vào năm 1964, và vẫn hoạt động cho đến khi tan rã vào năm 1970. Trong nửa sau của thập kỷ này, họ thường được coi là người điều khiển sự phát triển của xã hội. Sự công nhận của họ liên quan đến ảnh hưởng của họ đối với giới trẻ và phản văn hóa của thời đại, bản sắc của người Anh, sự phát triển của âm nhạc đại chúng thành một loại hình nghệ thuật, và những điều chưa từng có của họ.
Âm nhạc

Bài chi tiết: Ảnh hưởng âm nhạc của The Beatles
Âm nhạc > Trình bày và thiết kế album

Trước thời kỳ của The Beatles, album chỉ được bày bán và marketing như sản phẩm đi kèm của đĩa đơn, và thông thường được coi là một ấn phẩm tuyển chọn trong đó có một vài ca khúc hit. Khi sự nghiệp của mình ngày càng có nhiều bước tiến, The Beatles ngày một chú trọng hơn vào việc thiết kế album và coi đây như tâm huyết thực sự của người nghệ sĩ. Nhìn chung, ban nhạc không có quan điểm biến ca khúc của mình thành đĩa đơn. Mặt khác, rất nhiều phần bìa album của họ đã được bắt chước hoặc châm biếm, ví dụ:
Trong bộ phim hài All You Need Is Cash (1978), ban nhạc châm biếm The Rutles đã thể hiện lại tất cả phần bìa album chính thức của ban nhạc.
With the Beatles trở thành phần bìa trong album Meet the Residents của nhóm The Residents, cũng như được bắt chước trong các album Get The Knack (The Knack), Meet the Smithereens! (The Smithereens), cũng như album đầu tay cùng tên của nhóm Young Black Teenagers, album đầu tay cùng tên của Kiss và Deface the Music (Utopia). Đây cũng là phần bìa trong album hài Meet the Tenchi Muyo! của Nhật Bản cho dù không có một ca khúc nào của The Beatles được sử dụng. Đĩa đơn "Land of Confusion" (1986) của ban nhạc Genesis cũng được lấy hoàn toàn thiết kế từ bìa album trên của The Beatles, song được thay thế bằng hình của những con rối kinh dị.
Album A Hard Day's Night được bắt chước trong album House of Heroes Meets The Beatles của ban nhạc House of Heroes.
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band được tái hiện trong phần bìa các album The Yellow Album (The Simpsons), We're Only in It for the Money (Frank Zappa and the Mothers of Invention), Cripple Crow (Devendra Banhart), Sinister Slaughter (Macabre), Electric Circus (Common) và Let's Eat (The Wiggles).
Abbey Road được bắt chước trong các album The Abbey Road E.P. của nhóm Red Hot Chili Peppers, và album nhạc soul Soulful Road (1974) của nhóm New York City. Nhóm Booker T. & the MGs cũng từng thực hiện album tri ân mang tên McLemore Avenue với phần bìa tương tự.
Let It Be trở thành phần bìa các album Demon Days (Gorillaz) và Shout at the Devil (Mötley Crüe).
Let It Be vốn được album Let It Bleed của The Rolling Stones bắt chước – album dù được phát hành 6 tháng trước song thu âm trong khoảng 9 tháng muộn hơn.
Âm nhạc > Video âm nhạc

Richard Lester từng được kênh MTV gửi bức thư gọi ông là người khai sinh ra video âm nhạc hiện đại khi ông trực tiếp làm đạo diễn cho 2 bộ phim A Hard Day's Night (1964) và Help! (1965) của The Beatles. Những cải tiến kỹ thuật quay camera cũng như việc sử dụng đoạn hội thoại ngắn và chỉnh sửa những đoạn nhạc nhỏ đều được coi là tiền đề cho kỹ thuật thực hiện video nhạc rock sau này.
Từ giữa thập niên 1960, The Beatles đã cho quảng bá video âm nhạc song song với các ca khúc chính thức của họ qua việc gửi trực tiếp tới các đài truyền hình thay vì phải trực tiếp lên hình. Bắt đầu từ đoạn phim ngắn giới thiệu ca khúc "Rain" (1966), tất cả những video này đều sử dụng những kỹ thuật chỉ được thấy trong các bộ phim thể nghiệm, chẳng hạn như kỹ thuật tua chậm hay phát băng ngược. Những chi tiết trên được nâng cấp thông qua đoạn clip giới thiệu ca khúc "Strawberry Fields Forever" (1967) đạo diễn bởi Peter Goldman khi mà họ mang tới kỹ thuật jump-cut nhằm chuyển nhanh chóng giữa cảnh quay ngày và đêm và thay đổi kịp thời tông màu từ filtre màu hậu kỳ tới những thiết bị avant-garde. Những kỹ thuật này sau đó được bắt chước và áp dụng cho tất cả các video cũng như phim nhựa, biến chúng trở thành những thao tác cơ bản cho mọi video theo kèm đĩa đơn.
Các bản hát lại

Vào năm 1996, John Lennon từng nói về những nghệ sĩ hát lại các ca khúc của ban nhạc "Thiếu cảm nhận cũng như tính xúc cảm chính là cách mà họ trình bày ca khúc của chúng tôi. Họ không hiểu và có lẽ quá già để tiếp nhận chúng. The Beatles là những người duy nhất có thể thể hiện âm nhạc của The Beatles".
Vô số những nghệ sĩ từng hát lại những sản phẩm của The Beatles, dưới đây là những nghệ sĩ tên tuổi nhất.
Các bản hát lại > Jimi Hendrix

Ngày 4 tháng 6 năm 1967, The Jimi Hendrix Experience chơi buổi diễn cuối cùng tại nhà hát Saville ở London, Anh trước khi lên đường quay lại Mỹ. Paul McCartney và George Harrison cùng nhiều nghệ sĩ khác như Brian Epstein, Eric Clapton, Spencer Davis, Jack Bruce, Lulu được mời tới buổi diễn này.
Hendrix mở đầu buổi diễn với phần hòa âm lại ca khúc "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", vốn được anh học chỉ vài ngày trước show diễn. McCartney và Harrison đều cảm thấy bất ngờ và ấn tượng, đặc biệt khi buổi diễn được diễn ra vào ngày Chủ nhật, trong khi album cùng tên mới chỉ được ra mắt vào ngày thứ 6. McCartney luôn công khai ngưỡng mộ Hendrix rất nhiều tháng trước khi Hendrix trở thành hiện tượng ở Anh. Ngoài ra, Hendrix cũng từng chơi ca khúc "Day Tripper", có thể được nghe trong 2 album trực tiếp là Radio One và BBC Sessions.
Các bản hát lại > Joe Cocker

Album đầu tay của Joe Cocker mang tên With a Little Help from My Friends bao gồm ca khúc cùng tên "With a Little Help from My Friends". Tuy nhiên anh đã gần như thay đổi cấu trúc trong ca khúc gốc của Lennon-McCartney khi chuyển sang nhịp 12/8 blues rock. The Beatles được nghe ấn bản này trước khi nó được phát hành, và các nhà sản xuất đều băn khoăn liệu thính giả radio sẽ phải ứng như thế nào trước 2 ấn bản khác nhau. Song The Beatles lại cho rằng đây là một ấn bản xuất sắc. Ấn bản của Cocker sau này trở thành giai điệu chủ đề của chương trình truyền hình The Wonder Years.
Sau này trong album Joe Cocker!, anh có hát những câu có trong các ca khúc "She Came in Through the Bathroom Window" và "Something". Chính Cocker là người hát ca khúc "Come Together" trong bộ phim Across the Universe.
Các bản hát lại > David Bowie

Bowie từng hát lại ca khúc "Across the Universe" trong album Young Americans (1975). John Lennon hỗ trợ một phần thực hiện album này. Bowie trình bày ca khúc này mang nhiều tính soul hơn khi loại bỏ phần hát đều đều như trong ấn bản gốc của The Beatles (cũng như nhiều ấn bản khác), ngoài ra còn bỏ đi câu "jai guru deva om" ở phần điệp khúc.
Trong ca khúc tiêu đề của album, anh cũng hát câu "I read the news today oh boy" được trích từ bài hát "A Day in the Life".
Các bản hát lại > Keith Moon

Năm 1976, Keith Moon hát lại ca khúc "When I'm Sixty-Four" trong bộ phim tài liệu All This and World War II, ngoài ra hát nền cho ca khúc "All You Need Is Love". Moon cũng hát lại ca khúc "In My Life" trong album solo cá nhân Two Sides of the Moon.
Moon từng có lần tới gặp The Beatles trong quán bar của Lennon và hỏi "Liệu tôi có thể tham gia với các anh?". "Chắc chắn rồi", Starr trả lời và kéo chiếc ghế mời Moon. Song Moon hỏi lại "Liệu tôi có thể tham gia với các anh?", nhằm ám chỉ việc gia nhập ban nhạc. Starr đáp lại "Không, chúng tôi đã có tay trống rồi." Bức ảnh cuối cùng chụp Lennon và McCartney được chính Moon chụp.
Lần cuối Moon xuất hiện trước công chúng chính là trong buổi công chiếu bộ phim The Buddy Holly Story của McCartney. Sau bữa tối cùng Paul và Linda McCartney, Moon cùng bạn gái – Annette Walter-Lax – rời bữa tiệc sớm và tới nghỉ tại khách sạn Curzon Place, London. Anh qua đời vào tối hôm đó khi đang ngủ.
Các bản hát lại > Peter Sellers

Peter Sellers từng trích phần lời ca khúc "A Hard Day's Night" theo phong cách Shakespeare (giống như cách Laurence Olivier vào vai Richard III) với phần nhạc chơi rất nhỏ phía nền. Phần trình diễn này của Sellers có được vị trí số 16 tại Anh vào năm 1965. Anh quyết định thay đổi nhịp của phần ca từ gốc để giúp ca khúc mang tính giải trí hơn ví dụ như "But when I get home to you... I find the things that you do... will make me feel (pause) all right."
Ca khúc này được tái bản vào năm 1993, có được vị trí số 53 tại Anh cũng như có mặt trong bảng xếp hạng Top 75 singles ở đây. Sellers cũng từng hát lại nhiều ca khúc khác của The Beatles, ví dụ như "Help!" và "She Loves You".
Sellers có mối quan hệ thân tình với Harrison và Starr. Harrison đôi lúc nhắc tới anh trong vài bài phỏng vấn, trong khi Starr thậm chí còn xuất hiện trong bộ phim The Magic Christian (1970) của Sellers mà ca khúc chủ đề "Come and Get It" là một sáng tác của McCartney được trình bày bởi Badfinger. Sellers cũng được Starr tạo cơ hội trộn âm một vài ca khúc trong Album trắng (1968). Những ca khúc đó sau này được đem đấu giá rồi chỉnh sửa tuyển tập sau cái chết của Sellers.
Trình diễn trực tiếp

The Beatles là nghệ sĩ đầu tiên trình diễn trực tiếp tại sân vận động lớn. Buổi diễn của họ tại sân vận động Shea, thành phố New York ngày 15 tháng 8 năm 1965 trong tour diễn Bắc Mỹ đạt kỷ lục với 55.600 khán giả. Vé được bán hết chỉ trong 17 phút. Đây chính là buổi diễn ngoài trời đầu tiên diễn ra tại một sân vận động và vẫn có được kỷ lục về doanh thu cũng như khán giả, khẳng định rằng những buổi diễn ngoài trời với quy mô rất lớn hoàn toàn có thể đem lại thành công cũng như lợi nhuận. The Beatles còn quay trở lại Shea một lần nữa vào tháng 8 năm 1966.
Thời trang > Tóc

Kiểu tóc của The Beatles, được biết dưới tên mop-top (hay moptop) vì trông nó giống hình cái cây lau nhà hay là kiểu đầu nấm ngang vai được phổ biến bởi The Bealtes song lại bị chế nhạo bởi những người trưởng thành. Đây là kiểu cắt tóc ép mượt, bồng ở đoạn cuối, trùm lấy tai ở 2 bên với phần mái tỉa bằng.
Khi còn là học sinh vào những năm 1950, Jürgen Vollmer từng để kiểu tóc này ôm chụp lấy đầu để gọn gàng thuận tiện khi đi bơi, chứ không có mục đích tạo kiểu. John Lennon trích lại trong cuốn The Beatles Anthology: "Vollmer là người tạo nên kiểu tóc với cách tỉa bằng cả trước lẫn sau, và chúng tôi chỉ chọn cách cắt tóc đó." Cuối năm 1961, Vollmer chuyển tới Paris. McCartney từng trả lời phỏng vấn vào năm 1979: "Chúng tôi gặp một gã ở Hamburg có kiểu tóc mà chúng tôi thích. John và tôi liền bám theo anh ta tới tận Paris. Và chúng tôi đề nghị anh ta cắt cho chúng tôi kiểu tóc giống hệt vậy." Năm 1989, McCartney viết một bức thư cho Vollmer: "George từng giải thích vào những năm 1960 rằng John và tôi có chung một kiểu tóc sau chuyến đi Paris và cậu ta chỉ bắt chước theo... Chúng tôi là những người đầu tiên dám đương đầu với thử thách!"
Cùng với sự nổi tiếng rộng khắp của The Beatles, kiểu tóc này đã trở nên phổ biến trên toàn thế giới trong khoảng năm 1964 tới 1966. Kiểu tóc cũng khiến các hãng sản xuất đồ chơi thiết kế những bộ tóc giả có tên "Beatle Wigs". Lowell Toy Manufacturing Corp. từ New York có được giấy phép sản xuất "bộ tóc giả đăng ký" của The Beatles. Có rất nhiều sản phẩm để lựa chọn, song kiểu tóc ban đầu vẫn đắt hàng nhất. Trong buổi họp báo tại khách sạn Plaza Hotel ở New York không lâu sau khi The Beatles tới đây, phóng viên có hỏi Harrison: "Anh gọi như thế nào cho kiểu tóc này?" và anh trả lời "Arthur". Sự kiện đó được tái tạo lại trong một cảnh quay của bộ phim A Hard Day's Night khi có nhà báo chạy tới hỏi Harrion: "Anh có thể gọi như thế nào, uhm, về kiểu tóc của mình?"
Năm 2003, Mikhail Safonov viết rằng vào thời kỳ Leonid Brezhnev, việc bắt chước kiểu tóc của The Beatles tại Liên Xô bị coi là tội phản quốc. Thanh niên sẽ bị gọi là "tóc xù", bị bắt và ép buộc phải cắt tóc tại các sở cảnh sát.
Năm 1967, trong phần bìa nổi tiếng của album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, cả bốn thành viên của The Beatles bắt đầu nuôi râu, thay đổi từ khuôn mặt sạch sẽ sang kiểu cách râu rậm mà còn kéo dài tới hết thập niên 1970. Harrison thậm chí bắt đầu nuôi tóc dài, còn Lennon bắt đầu đeo cặp kính tròn thương hiệu. Vẻ ngoài này cho thấy họ đã trưởng thành hơn thời kỳ "moptop". Tới cuối thập niên 1960, tóc ban nhạc đã dài hơn rất nhiều so với thời kỳ Beatlemania và họ thường xuyên để râu rậm, giống như nhiều ngôi sao nhạc rock thập niên 1970 như Jeff Lynne và Phil Collins cũng làm theo.
Thời trang > Trang phục

Trong những năm đầu thời kì Beatlemania, The Beatles vẫn thường mặc đồ đen, rồi chuyển sang màu xám, rồi kiểu trang phục không có cổ áo giống thời vua Edward II. Phong cách này bắt nguồn từ trào lưu Mod cực đỉnh tại Anh trong những năm 1960. Bộ trang phục (bao gồm áo khoác da, áo bên trong bằng len sọc vuông cùng quần vải) đặc biệt thịnh hành trong những ban nhạc thành lập sau năm 1964.
Sau này vào thời kỳ psychedelia 1966–1968, The Beatles bắt đầu mặc đồ sáng màu hơn, với áo quần len cùng nhiều họa tiết hình hoa. The Beatles cũng phổ biến những họa tiết và thời trang Ấn Độ với những chiếc áo không cổ và sandal.
Tới cuối thập niên 1960, The Beatles đi theo trào lưu chung khi bắt đầu mặc áo phông, quần bò cũng như áo bò. Lennon gần như chỉ mặc đồ trắng, song song với sự quan tâm của mình tới quan điểm tối giản mà ban nhạc từng thể hiện qua phần bìa Album trắng. Việc ăn mặc theo trào lưu chung cũng như không còn thống nhất nữa của ban nhạc còn có thể được nhận thấy trong những năm cuối cùng khi họ bắt đầu để râu rậm cũng như thay đổi thường xuyên với trang phục Ấn Độ.
Thời trang > Giày

Giày của The Beatles thường là loại bó vừa vặn, đế hơi cao kiểu Cuban, cổ côn và mũi nhọn. Họ bắt đầu sử dụng chúng kể từ năm 1963 khi Epstein phát hiện ra kiểu thiết kế giày Chelsea trong một lần đi mua sắm ở cửa hàng Anello & Davide. Ông lập tức mua 4 đôi cho ban nhạc (với đế Cuban) và những bộ quần áo âu nhằm thay đổi hình ảnh của họ sau chuyến đi Hamburg, vốn khi đó họ chỉ mặc quần áo bằng vải bò.
Thời trang > Phụ kiện khác

Kiểu mũ mà John và Cynthia Lennon đội trong tour diễn năm 1964 tại Mỹ của ban nhạc sau đó đều được ưa chuộng cả nam lẫn nữ. Năm 1966, trong bộ phim How I Won the War, Lennon lần đầu đeo lên đôi kính tròn màu, thứ sau này trở thành thương hiệu của chính anh. Cặp kính này sau đó được gọi là "cặp kính John Lennon".
Sân khấu

Beatlemania: Vở nhạc kịch Broadway bao gồm 920 buổi diễn từ năm 1977 tới năm 1979.
Presence: Vở nhạc kịch năm 2001 của David Harrower tại Nhà hát Royal Court ở London, khai thác quãng thời gian lần đầu tiên tới Hamburg của The Beatles.
Love: Cirque du Soleil trình diễn vào tháng 6 năm 2006 tại The Mirage ở Las Vegas.
RAIN – A Tribute to the Beatles: Vở nhạc kịch Broadway bao gồm 300 buổi diễn tư năm 2010 tới năm 2011.
Let It Be: Vỏ nhạc kịch lần đầu công diễn tại West End năm 2012 và Broadway năm 2013.
Truyền hình > Absolutely Famous

Chương trình truyền hình của Anh, Absolutely Fabulous, được biết tới nhiều hơn dưới biệt danh "Ab-Fab", ghi lại quá trình truy tìm những thước phim thất lạc của The Beatles. Robert Lindsay vào vai một kỹ thuật viên không có thật, làm việc tại Abbey Road Studios trong thời gian ban nhạc ở đó.
Phần lớn các cảnh quay được thực hiện tại Abbey Road Studios. Joanna Lumley bấm nhầm nút thu âm băng cuốn khi cô đang đi tìm chai champagne thứ 2 trong phòng điều khiển, Jennifer Saunders vô tình hát trong lúc đó, và nó ghi đè lên toàn bộ số bản thu trước đó. Khi Robert Lindsay bật cuốn băng trong bữa tiệc và nhận ra rằng những thu âm trước đó đã mãi mãi biến mất, anh đã ngay lập tức ngất xỉu.
Truyền hình > The Simpsons

Trong tập mở đầu mùa 5 của The Simpsons có tên "Homer's Barbershop Quartet", các nhân vật Homer, Skinner, Apu và Barney vào vai 4 thành viên ban nhạc Be Sharps và nhanh chóng nổi tiếng. Ban nhạc này có nhiều điểm tương đồng với The Beatles, ví dụ như Barney hẹn hò với một nghệ sĩ trừu tượng Nhật Bản (như Yoko Ono) và hát ca khúc "Number 8" – bản nhạc chế của ca khúc "Revolution 9" – và ban nhạc này cũng tự nhận mình "vĩ đại hơn Chúa Jesus". Tập phim kết thúc bằng cảnh hát trên tầng nóc của quán bar Moe, liên hệ với buổi diễn tầng mái của The Beatles năm 1969 ở Savile Row, London. Tập phim cũng có hình ảnh của George Harrison khi anh gặp Homer (Homer quan tâm tới cây đàn hơn là bản thân Harrison), rồi sau đó xuất hiện trong chiếc limousine khi Be Sharps trình diễn trên tầng nóc và nhận xét "Vậy là kết thúc rồi." Homer còn nói với đám đông "Tôi muốn cám ơn tới một nửa nhóm, và tôi mong chúng ta có thể vượt qua vòng thử giọng.", song Barney không hiểu ý câu nói.
Trong mùa thứ 7 ở tập phim "Lisa the Vegetarian", Paul McCartney cùng vợ Linda McCartney xuất hiện trên tầng nóc siêu thị Kwik-E-Mart để đưa ra những lời khuyên cho Lisa giúp cô trở thành người ăn chay. Kết thúc bộ phim, Linda hỏi liệu Lisa có muốn nghe một bài hát, và Lisa đồng ý. Cuối cùng họ tới nhà của Apu để hát (chơi tabla những giai điệu đầu tiên của ca khúc "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"). Khi họ đang chơi nhạc thì Lisa chạy ra khỏi nhà khiến Paul nói với theo "Chờ đã! Cô bỏ đi sao?" liên tưởng trực tiếp tới ca khúc "She's Leaving Home" của The Beatles cũng trích từ album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Beatlesque > Oasis

Những ảnh hưởng của The Beatles đối với ban nhạc Oasis trong thập niên 1990 rất được chú ý bởi các nhà phê bình (họ còn sử dụng cụm từ "những kẻ sao chép The Beatles"). Ca sĩ chính Liam Gallagher thậm chí đặt tên con trai của mình là Lennon. Ban nhạc cũng khá thành công với một số bản hát lại các ca khúc "I Am the Walrus", "Helter Skelter", "You've Got to Hide Your Love Away" và "Strawberry Fields Forever", được phát hành trong album hay đĩa đơn mặt B. Trong khoảng thời gian từ năm 2004 tới 2008, con trai của Ringo là Zak Starkey là tay trống cho ban nhạc. Năm 2004, Noel Gallagher nói về những nghệ sĩ pop có tầm ảnh hưởng lớn nhất để được đề cử vào Đại sảnh Âm nhạc Anh quốc: "Bây giờ, [The Beatles] tạo cảm hứng cho tôi còn nhiều hơn trước đây khi tôi còn là đứa trẻ, và rõ ràng họ là nghệ sĩ vĩ đại nhất."
Oasis từng thắng vụ kiện đạo nhạc từ Neil Innes – người từng bị Paul McCartney khởi kiện vì sử dụng trái phép các ca khúc gốc khi còn ở ban nhạc chấm biếm The Beatles là The Rutles – khi ca khúc "Whatever" năm 1994 của Gallagher trực tiếp lấy giai điệu và câu hát trong sáng tác "How Sweet to Be an Idiot" của Innes năm 1973. Sự kiện này được The Rutles đưa vào ca khúc "Shangri-La" nằm trong album tuyển tập The Rutles Archaeology (1996) của họ, vốn cũng là sản phẩm châm biếm The Beatles Anthology.
Beatlesque > Oasis > Hình tượng sử dụng

Video ca khúc "Supersonic" (1994) được quay trên tầng mái, tương tự với buổi trình diễn cuối cùng của The Beatles.
Video ca khúc "Shakermaker" (1994) có hình ảnh Liam Gallagher đi vào quầy đĩa, cầm trong tay LP Red Rose Speedway của ban nhạc Wings.
Phần bìa đĩa đơn "Live Forever" (1994) có hình ngôi nhà tuổi thơ của Lennon.
Phần bìa đĩa đơn "Don't Look Back in Anger" (1995) được lấy cảm hứng từ câu chuyện Starr bực tức rời nhóm trong quãng thời gian thu âm Album trắng, và khi quay trở lại được chào đón bằng một dàn trống với đầy hoa.
Phần bìa của "Don't Go Away" (1997) là hình sân bay Liverpool Speke, nơi The Beatles chủ yếu sử dụng trong các chuyến bay từ Mỹ vào thời kỳ Beatlemania.
Chiếc Rolls Royce trong bìa album Be Here Now (1997) có cùng biển số (SYD 724F) giống với chiếc xe ở phần bìa album Abbey Road.
Video ca khúc "All Around the World" (1997) có hình ban nhạc mặc bộ đồ trắng giống với The Beatles trong ca khúc "Your Mother Should Know", trích từ bộ phim Magical Mystery Tour. Tính phiêu diêu, đồ họa hoạt hình – cách mà The Beatles sử dụng trong vài ca khúc của họ – cũng được Oasis đưa vào trong trích đoạn di chuyển ngoài không gian, liên hệ với ca khúc "Yellow Submarine". Trong video này, cũng có cảnh ban nhạc đi qua một chiếc tàu ngầm vàng.
Beatlesque > Oasis > Hoạt động ngoài Oasis

Năm 1995, Noel Gallagher trình diễn ca khúc "Come Together" cùng Paul McCartney và Paul Weller dưới nghệ danh Smokin' Mojo Filters, thu âm tại phòng thu Abbey Road Studios và được phát hành dưới tên album The Help Album. Năm 1999, anh tiếp tục chơi guitar acoustic trong bản hát lại ca khúc "Help!" bởi Claire Martin. Năm 2000, Noel tham gia vào chương trình kỷ niệm 60 ngày sinh của Lennon tại phòng thu AIR của George Martin, trình diễn các ca khúc "Tomorrow Never Knows", "All You Need Is Love" và "I'm Only Sleeping". Phần danh sách ca khúc trong bản promo giới thiệu album Stop the Clocks vào năm 2006 có bao gồm "Strawberry Fields Forever".
Ban nhạc mới của Liam Gallagher, Beady Eye, nói rằng một trong những lý do để họ đặt tên này là để khi sắp xếp đĩa tại cửa hàng theo bảng chữ cái, các album của họ sẽ được để cạnh The Beatles. Trong một đĩa đơn từ thiện, họ từng thu âm lại ca khúc "Across the Universe".
Adonisea gaurae

| Adonisea gaurae> Phân loại khoa học |
| --- | --- |
Giới (regnum): Animalia
Ngành (phylum): Arthropoda
Lớp (class): Insecta
Bộ (ordo): Lepidoptera
Họ (familia): Noctuidae
Chi (genus): Adonisea
Loài (species): A. gaurae
Danh pháp hai phần
Adonisea gaurae Smith, 1797 
Adonisea gaurae là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.
Chú thích

↑  Bisby, F.A.; Roskov, Y.R.; Orrell, T.M.; Nicolson, D.; Paglinawan, L.E.; Bailly, N.; Kirk, P.M.; Bourgoin, T.; Baillargeon, G.; Ouvrard, D. (2011). “Species 2000 & ITIS Catalogue of Life: 2011 Annual Checklist”. Species 2000: Reading, UK. Truy cập ngày 28 tháng 6 năm 2014.
↑  Beccaloni, G. W., Scoble, M. J., Robinson, G. S. & Pitkin, B. (Editors). (2003) The Global Lepidoptera Names Index (LepIndex). (Geraadpleegd maart 2013).
Yenidoğan, Sancaktepe

| Yenidoğan |
| --- | --- |
—  Xã  —
 
YenidoğanVị trí ở Thổ Nhĩ Kỳ
Quốc gia:  Thổ Nhĩ Kỳ
Tỉnh: Istanbul
Huyện: Sancaktepe
Dân số (2010)
 • Tổng cộng: 1,658 người
Múi giờ: EET (UTC+2)
 • Mùa hè (DST): EEST (UTC+3)
Mã bưu chính: 34652 
Mã điện thoại: 216 
Yenidoğan là một xã thuộc huyện Sancaktepe, tỉnh Istanbul, Thổ Nhĩ Kỳ. Dân số thời điểm năm 2010 là 1.658 người.
Chú thích

↑  “Cities, towns and villages in Istanbul”. Viện thống kê Thổ Nhĩ Kỳ. Lưu trữ bản gốc ngày 18 tháng 7 năm 2012. Truy cập ngày 17 tháng 9 năm 2012.Quản lý CS1: bot: trạng thái URL ban đầu không rõ (liên kết)
Selaginella illecebrosa

| Selaginella illecebrosa> Phân loại khoa học |
| --- | --- |
Giới (regnum): Plantae
Ngành (divisio): Pteridophyta
Lớp (class): Isoetopsida
Bộ (ordo): Selaginellales
Họ (familia): Selaginellaceae
Chi (genus): Selaginella
Loài (species): S. illecebrosa
Danh pháp hai phần
Selaginella illecebrosa Alston, 1955 
Selaginella illecebrosa là một loài dương xỉ trong họ Selaginellaceae. Loài này được Alston mô tả khoa học đầu tiên năm 1955.
Chú thích

↑  The Plant List (2010). “Selaginella illecebrosa”. Truy cập ngày 28 tháng 5 năm 2014.
Acropora sekiseiensis

| Acropora sekiseiensis> Tình trạng bảo tồn |
| --- | --- |
 Thiếu dữ liệu  (IUCN 3.1)
Phân loại khoa học
Giới (regnum): Animalia
Ngành (phylum): Cnidaria
Lớp (class): Anthozoa
Bộ (ordo): Scleractinia
Họ (familia): Acroporidae
Chi (genus): Acropora
Loài (species): A. sekiseiensis
Danh pháp hai phần
Acropora sekiseiensis (Veron, 1990) 
Acropora sekiseiensis là một loài san hô trong họ Acroporidae. Loài này được Veron mô tả khoa học năm 1990.
Chú thích

↑  “Acropora sekiseiensis”. Sách Đỏ IUCN các loài bị đe dọa. Phiên bản 3.1. Liên minh Bảo tồn Thiên nhiên Quốc tế. 2008. Truy cập ngày 2 tháng 1 năm 2014.