stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
K-pop
Đặc điểm > Vũ đạo

Vũ đạo là một phần không thể thiếu của K-pop. Khi kết hợp nhiều ca sĩ, các ca sĩ thường chuyển đổi vị trí của họ trong khi hát và nhảy bằng cách thực hiện các chuyển động nhanh chóng đồng bộ, một chiến lược được gọi là "thay đổi đội hình" (tiếng Hàn Quốc: 자리바꿈, đã Latinh hoá: Jaribaggum). Vũ đạo K-pop (tiếng Hàn Quốc: 안무, đã Latinh hoá: Anmu) thường bao gồm cái gọi là "điểm nhấn vũ đạo" (tiếng Hàn Quốc: 포인트 안무), đề cập đến một điệu nhảy được tạo thành từ các chuyển động nối tiếp và lặp đi lặp lại trong vũ đạo phù hợp với đặc điểm của lời bài hát. "Sorry Sorry" của Super Junior và "Abracadabra" của Brown Eyed Girls là những ví dụ về những bài hát có "điểm nhấn" vũ đạo đáng chú ý. Để dàn dựng một điệu nhảy cho một bài hát, biên đạo phải tính đến nhịp độ. Theo Ellen Kim, một vũ công kiêm biên đạo múa ở Los Angeles, khả năng thực hiện các bước nhảy tương tự của một người hâm mộ cũng phải được xem xét. Do đó, các biên đạo múa K-pop phải đơn giản hóa các động tác.
Việc đào tạo và chuẩn bị cần thiết để các thần tượng K-pop thành công trong ngành và vũ đạo thành công là rất khó khăn. Các trung tâm đào tạo như Def Dance Skool ở Seoul phát triển kỹ năng nhảy của thanh thiếu niên để giúp họ trở thành thần tượng. Huấn luyện thể chất là một trong những trọng tâm lớn nhất tại trường, vì phần lớn thời gian biểu của học sinh dựa trên khiêu vũ và tập thể dục. Các công ty giải trí có tính chọn lọc cao, vì vậy rất ít người nổi tiếng. Học sinh tại trường phải dành cả cuộc đời của mình cho việc thuần thục vũ đạo để chuẩn bị cho những hoạt động sôi nổi do các nhóm nhạc K-pop biểu diễn. Điều này, tất nhiên, có nghĩa là khóa đào tạo phải tiếp tục nếu họ được ký kết. Các công ty có các trung tâm đào tạo lớn hơn nhiều cho những người được chọn.
Một cuộc phỏng vấn với biên đạo múa K-pop Rino Nakasone cho thấy cái nhìn sâu sắc về quá trình tạo ra các thói quen. Theo Nakasone, trọng tâm của cô ấy là tạo ra các bài nhảy phù hợp với các vũ công nhưng cũng bổ sung cho âm nhạc. Ý tưởng của cô được gửi đến công ty giải trí dưới dạng bản ghi video do các vũ công chuyên nghiệp thực hiện. Nakasone đề cập rằng công ty và bản thân các nghệ sĩ K-pop đã đóng góp ý kiến ​​về vũ đạo của bài hát. Biên đạo múa May J. Lee đưa ra một góc nhìn khác, nói rằng vũ đạo của cô ấy thường bắt đầu bằng việc thể hiện cảm xúc hoặc ý nghĩa của lời bài hát. Điều gì bắt đầu khi những chuyển động nhỏ biến thành một điệu nhảy hoàn chỉnh để có thể lột tả tốt hơn thông điệp của bài hát.
Lịch sử > Thập niên 1980: Kỷ nguyên nhạc ballad

Bài chi tiết: Nhạc ballad Hàn Quốc
Thập niên 1980 chứng kiến ​​sự nổi lên của các ca sĩ ballad sau khi album You're Too Far Away to Get Close to (가까이 하기엔 너무 먼 당신, Gakkai Hagien Neomu Meon Dangsin) năm 1985 của Lee Gwang-jo, đã bán được hơn 300,000 bản. Các ca sĩ ballad nổi tiếng khác bao gồm Lee Moon-se (이문세) và Byun Jin-sub (변진섭), có biệt danh là "Hoàng tử của những bản ballad". Một trong những nhà soạn nhạc ballad được tìm kiếm nhiều nhất trong thời đại là Lee Young-hoon (이영훈), những bài hát của họ đã được biên soạn thành một vở nhạc kịch hiện đại vào năm 2011 với tên Gwanghwamun Yeonga (광화문 연가, Gwanghwamun's Song).
Asia Music Forum được ra mắt vào năm 1980, với đại diện của năm quốc gia châu Á khác nhau tranh tài trong sự kiện này. Ca sĩ Hàn Quốc Cho Yong-pil đã giành được vị trí đầu tiên và tiếp tục có một sự nghiệp thành công, biểu diễn ở Hồng Kông và Nhật Bản. Album đầu tiên Chang bakkui yeoja (창 밖의 여자, Woman outside the window) của ông đã thành công và giúp ông trở thành ca sĩ Hàn Quốc đầu tiên biểu diễn trên sân khấu tại Carnegie Hall ở New York. Các sản phẩm âm nhạc của Cho Yong-pil bao gồm rock, dance, trot và folk-pop. Mặc dù có trải nghiệm sớm với nhạc rock với tư cách là một tay guitar điện tử trong một ban nhạc rock, sự nổi tiếng ban đầu của Cho Yong-pil đến từ những bài hát nhạc trot của ông được yêu thích ở cả Hàn Quốc và Nhật Bản. Ví dụ, vào năm 1976, bài hát nhạc trot của ông, "Please Return to Pusan ​​Port" là một bản hit lớn. Bất chấp thất bại tạm thời do dính líu đến một vụ cần sa vào năm 1977, ông đã cố gắng trở lại với bài hát "The Woman Outside the Window" và đạt doanh thu kỷ lục 1 triệu bản vào năm 1980. Vào năm 1988, ông đã biểu diễn "Seoul Seoul Seoul" bằng ba thứ tiếng (tiếng Hàn, tiếng Anh và tiếng Nhật) để chào mừng Thế vận hội Mùa hè 1988.
Văn hoá

Các nghệ sĩ K-pop thường được gọi là thần tượng hoặc nhóm nhạc thần tượng. Các nhóm nhạc thường có một nhóm trưởng, người này thường là thành viên lớn tuổi nhất hoặc có kinh nghiệm lâu nhất và là người phát biểu thay cho nhóm. Thành viên trẻ nhất trong nhóm được gọi là maknae (막내). Việc sử dụng phổ biến thuật ngữ này ở Nhật Bản bị ảnh hưởng bởi nhóm nhạc nam SS501 khi họ mở rộng hoạt động của mình trong nước vào năm 2007. Bản dịch tiếng Nhật của nó, man'ne (マンネ) thường được dùng để đặt tên cho thành viên nhỏ tuổi nhất của nhóm Kim Hyung-jun để phân biệt anh với trưởng nhóm bằng tên và cách viết tương tự, Kim Hyun-joong.
Văn hoá > Sức hút và cộng đồng người hâm mộ

Không phải tất cả người hâm mộ K-pop đều là phụ nữ trẻ; vào năm 2018, tạp chí Metro đã phỏng vấn những người hâm mộ K-pop nam ở các quốc tịch khác nhau, họ đã nói về việc theo dõi các nhóm nhạc pop nam và trở thành một phần trong cộng đồng người hâm mộ của họ đã giúp họ hiểu bản thân và khái niệm nam tính hơn như thế nào.
Nhiều người hâm mộ đi du lịch nước ngoài để xem thần tượng của họ trong chuyến lưu diễn, và khách du lịch thường đến Hàn Quốc từ Nhật Bản và Trung Quốc để xem các buổi hòa nhạc K-pop. Một nhóm du lịch K-pop đến từ Nhật Bản với hơn 7,000 người hâm mộ đã bay đến Seoul để gặp gỡ nhóm nhạc nam JYJ vào năm 2012, và trong buổi biểu diễn của JYJ tại Barcelona vào năm 2011, người hâm mộ từ nhiều nơi trên thế giới đã cắm trại qua đêm để được vào cửa. Một cuộc khảo sát năm 2011 do Sở Văn hóa và Thông tin Hàn Quốc thực hiện đã báo cáo rằng có hơn 3 triệu thành viên tích cực của các câu lạc bộ người hâm mộ Hallyu.
Một bài báo của The Wall Street Journal chỉ ra rằng sức mạnh tồn tại trong tương lai của K-pop sẽ được định hình bởi người hâm mộ, những người có các hoạt động trực tuyến đã phát triển thành "doanh nghiệp vi mô". Các nhóm nhạc K-pop thường có các câu lạc bộ người hâm mộ dành riêng với tên tập thể và đôi khi là một màu sắc riêng, mà họ sẽ phát hành hàng hóa. Ví dụ, người hâm mộ của TVXQ được gọi là Cassiopeia, và màu sắc chính thức của họ là màu đỏ ngọc trai. Một số nhóm nổi tiếng hơn đã cá nhân hóa gậy ánh sáng để sử dụng tại các buổi hòa nhạc; ví dụ: người hâm mộ của Big Bang cầm gậy ánh sáng hình vương miện màu vàng.
Các câu lạc bộ người hâm mộ đôi khi tham gia các sự kiện từ thiện để ủng hộ thần tượng của họ, mua những vòng hoa gạo để thể hiện sự ủng hộ. Những bao gạo được quyên góp cho những người khó khăn. Theo Time, cho một trong những buổi biểu diễn của Big Bang, 12,7 tấn gạo đã được quyên góp từ 50 câu lạc bộ người hâm mộ trên khắp thế giới. Có những doanh nghiệp ở Hàn Quốc chuyên vận chuyển gạo từ nông dân đến địa điểm. Một cách khác mà các câu lạc bộ người hâm mộ thể hiện sự tận tâm của họ là gửi bữa trưa cho thần tượng trong lịch trình của họ và có những công ty cung cấp dịch vụ ăn uống ở Hàn Quốc dành riêng cho mục đích này.
Một tính năng độc đáo của fandom K-pop là "fan chant". Khi một nhóm nhạc thần tượng phát hành một bài hát mới, những câu hô, thường bao gồm tên của các thành viên trong nhóm, được thực hiện bởi khán giả của buổi hòa nhạc trực tiếp trong những phần nhạc của bài hát.
Văn hoá > Sức hút và cộng đồng người hâm mộ > Sự ám ảnh

Bài chi tiết: Sasaeng fan
Một số thần tượng và nhóm nhạc thần tượng đã phải đối mặt với vấn đề từ những người hâm mộ quá khích, những người thích hành vi rình rập hoặc xâm phạm. Những người hâm mộ này được gọi là sasaeng, từ tiếng Hàn có nghĩa là "cuộc sống riêng tư", ám chỉ xu hướng xâm phạm quyền riêng tư của thần tượng và thành viên của các nhóm nhạc thần tượng. Đã có những lời kể về những hành vi quá khích của người hâm mộ khi cố gắng thu hút sự chú ý của thần tượng. Các quan chức Hàn Quốc công nhận đây là một mối quan tâm duy nhất nhưng nghiêm túc.
Một số thần tượng đã phản ứng giận dữ đối với sasaeng fan, vì họ đã nhận được hành vi quá khích; bao gồm các thành viên của JYJ, thành viên Kim Hee-chul của Super Junior và Jang Keun-suk.
Để đối phó với vấn đề này, một luật mới được thông qua vào tháng 2 năm 2016 ở Hàn Quốc cho thấy hình phạt cho hành vi rình rập tăng lên khoảng 17,000 USD và cũng có thể là 2 năm tù.
Văn hoá > Truyền thông xã hội

Các trang web truyền thông xã hội như YouTube, Twitter và Facebook cho phép các nghệ sĩ K-pop tiếp cận khán giả toàn cầu và tương tác dễ dàng với người hâm mộ của họ. Khi doanh thu thị trường âm nhạc trực tuyến toàn cầu tăng 19% từ năm 2009 đến năm 2014 với phương tiện truyền thông xã hội, người tiêu dùng âm nhạc trên khắp thế giới có nhiều khả năng tiếp xúc với K-pop hơn. Các nhóm nhạc thần tượng K-pop được hưởng lợi từ các phương tiện truyền thông xã hội dựa trên video như YouTube vì các yếu tố hình ảnh như vũ đạo và thời trang là những yếu tố thiết yếu trong hoạt động của họ. Số lượng tìm kiếm "K-pop" trên YouTube tăng 33 lần từ năm 2004 đến năm 2014. Thông qua quảng cáo trên mạng xã hội, các công ty giải trí Hàn Quốc đã thu hẹp khoảng cách văn hóa để K-pop có thể thâm nhập thị trường toàn cầu và được người tiêu dùng nước ngoài công nhận. Xuất khẩu của K-pop tăng đáng kể từ 13,9 triệu USD lên 204 triệu USD từ năm 2007 đến 2011. Mạng xã hội cũng thay đổi cách tiêu dùng nhạc K-pop. Trước kỷ nguyên kỹ thuật số, mọi người sẽ mua và tiêu thụ các sản phẩm âm nhạc trên cơ sở cá nhân. Người tiêu dùng hiện nay tích cực tham gia chia sẻ các sản phẩm âm nhạc và quảng cáo các nghệ sĩ họ yêu thích, đây là một lợi thế cho K-pop.
Văn hoá > Truyền thông xã hội > YouTube

Kể từ khi ngành công nghiệp K-pop bắt đầu lan rộng ra ngoài Hàn Quốc, các nghệ sĩ K-pop đã lập nhiều kỷ lục đáng chú ý trên YouTube. Trong tổng số 2,28 tỷ lượt xem YouTube K-pop trên toàn thế giới vào năm 2011, 240 triệu đến từ Hoa Kỳ, cao hơn gấp đôi so với con số của năm 2010 (94 triệu).[cần dẫn nguồn] Vào tháng 12 năm 2011, K-pop trở thành thể loại âm nhạc dành riêng cho từng quốc gia đầu tiên có trang chủ trên YouTube. Vào tháng 12 năm 2012, video âm nhạc của Psy cho "Gangnam Style" đã trở thành video YouTube đầu tiên đạt được 1 tỷ lượt xem. Vào năm 2016, video âm nhạc cho "TT" của Twice đã trở thành video đầu tiên của một nữ ca sĩ Hàn Quốc đạt hơn 400 triệu lượt xem trên YouTube. Vào ngày 21 tháng 1 năm 2019, video âm nhạc của nhóm nhạc nữ Blackpink cho "Ddu-Du-Ddu-Du" đã trở thành video âm nhạc của nhóm nhạc K-pop có lượt xem cao nhất trên YouTube. Vào ngày 12 tháng 4 năm 2019, video âm nhạc của BTS cho "Boy with Luv" đã lập kỷ lục cho video âm nhạc trực tuyến được xem nhiều nhất trong 24 giờ đầu tiên, thu về hơn 74 triệu lượt xem.
Văn hoá > Truyền thông xã hội > Twitter

Twitter cũng là một nền tảng truyền thông xã hội quan trọng để các ngôi sao K-pop có được kết nối và quảng bá. Bài hát lan truyền "Gangnam Style" đã trở nên phổ biến nhờ những đề cập của những người dùng Twitter nổi bật. Bang Si-hyuk, nhà sản xuất của BTS, cho rằng sự phát triển nhanh chóng của cộng đồng người hâm mộ là nhờ vào các phương tiện truyền thông xã hội như Twitter. Vào ngày 13 tháng 11 năm 2017, BTS đã trở thành nghệ sĩ Hàn Quốc đầu tiên đạt 10 triệu người theo dõi trên Twitter. Vào năm 2017, BTS là nghệ sĩ được tweet về nhiều nhất cả ở Hoa Kỳ và trên toàn cầu. Các nhóm nhạc K-pop khác, chẳng hạn như Seventeen và Monsta X, cũng xuất hiện trong top 10 toàn cầu. EXO, một nhóm nhạc nam Hàn Quốc, là người nổi tiếng gia nhập Twitter vào năm 2017 được theo dõi nhiều nhất. Tại lễ trao giải Billboard Music Awards năm 2017, 2018 và 2019, BTS đã giành được giải thưởng Nghệ sĩ mạng xã hội hàng đầu dựa trên sự bình chọn của người hâm mộ trên Twitter. Theo Sin Chang Seob, CEO của Twitter Hàn Quốc, việc sử dụng Twitter của các nghệ sĩ K-pop đã làm tăng mức độ phổ biến của Twitter đối với người dân Hàn Quốc.
Văn hoá > Truyền thông xã hội > Facebook

Nhiều công ty giải trí Hàn Quốc sử dụng các nền tảng truyền thông xã hội, đặc biệt là Facebook, để quảng bá và phát động các buổi thử giọng toàn cầu của họ. Các nhóm nhạc K-pop sử dụng các trang Facebook để quảng bá âm nhạc và các nội dung khác của họ tới số lượng lớn người hâm mộ. Người hâm mộ K-pop sử dụng Facebook để bày tỏ sự tận tâm của họ, giao tiếp với các thành viên khác của cộng đồng K-pop và tiêu thụ nội dung K-pop.
Nhạc Hàn lời Việt > Từ 2008 - nay

Từ khoảng năm 2008 trở đi với những bản hit K-pop như "Nobody" (Wonder Girls), "Haru Haru" (Big Bang) hay "Mirotic" (TVXQ), và đặc biệt là từ khi bộ phim truyền hình thần tượng "Boys Over Flowers" lên sóng vào năm 2009 đã tạo nên cơn sốt hâm mộ cuồng nhiệt trên toàn châu Á, giúp cho làn sóng Hàn Quốc hồi sinh theo hướng trẻ trung hóa, năng động hóa. Cũng từ năm 2009 là sự bùng nổ của dòng nhạc K-pop và sự ra đời của hàng loạt nhóm nhạc thần tượng Hàn Quốc mới. Nhiều ca khúc đình đám đã được hát lại hay phối lại bằng tiếng Việt như:
| STT | Tên bài hát gốc (romaja) | Tên tiếng Anh | Nghệ sĩ thể hiện | Năm phát hành | Tên bài hát phiên bản Việt Nam |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | Haru Haru | Day by Day | Big Bang | 2008 | Không Quan Trọng (2024) - Vụ Nổ Lớn (MCK ft. Orijinn, Tage, JustaTee, Trung Trần) |
| 2 | Missing You |  | F.T. Island | 2009 | Anh Nhớ Em - Thái Triệu Luân |
| 3 | Sorry, Sorry |  | Super Junior | 2009 | Cơ Hội Yêu - Kio Band |
| 4 | 내 머리가 나빠서 (Nae Meoliga Nappaseo) - Nhạc phim Boys Over Flowers | Because I'm Stupid | SS501 | 2009 |  Vì tôi là chàng ngốc - Minh Quân  Chàng Khờ Đáng Yêu - Khánh Phương  Mất Em (2009) - Noo Phước Thịnh |
| 5 | Stand By Me - Nhạc phim Boys Over Flowers |  | Shinee | 2009 | Gần Bên Anh - Noo Phước Thịnh |
| 6 | Nobody |  | Wonder Girls | 2009 |  Nobody - nhóm Mây Trắng  Không Yêu Lần Nữa - Vĩnh Thuyên Kim  Rắc Rối Tình Yêu - Vũ Hà |
| 7 | So Hot | So Hot | Wonder Girls | 2009 | Khóc Khi Người Đi - nhóm Mây Trắng |
| 8 | 바래 (Ba Rae) | I Hope | FT Island | 2010 | Nguyện Ước - Khánh Phương |
| 9 | Fiction |  | Beast | 2011 |  Thả Gió - Lil'S  Thả Gió - Như Hexi |
| 10 | 라라라 (La La La) | La La La | Suki (숙희) | 2012 | Ngày Hạnh Phúc - Bằng Cường |
| 11 | 죽을만큼 아파서 (Jukeulmangeum Appaseo) | Sick Enough To Die | MC Mong feat. Mellow | 2012 |  Điều Buồn Tênh - Quang Vinh  Vệt Nắng - Lân Nhã  Buồn Không Thể Buông - Phí Phương Anh, RIN9, MiiNa |
| 12 | 배드 걸스 (Baedu geolseu) | Bad Girls | Lee Hyori | 2013 | Leave Me Alone - Bảo Anh, Đông Nhi |
| 13 | Give Love |  | AKMU | 2014 | Màu Mắt Em - Jack |
| 14 | 환청 (Hwan cheong) (Nhạc phim Kill Me, Heal Me) | Auditory Hallucination | Jang Jae-in ft Na Show | 2011 | Trách Ai Bây Giờ? - Đông Nhi |
| 15 | Aha |  | Kara | 2010 | Hey Boy - Khởi My |
| 16 | Western Sky |  | Lee Seung Chul | 2012 | Khoảng Trời Không Có Em - Tăng Phúc |
| 17 | Crayon |  | G-Dragon | 2013 | Light It Up - Tronie Ngô |
| 18 | 헤어지지 못하는 여자, 떠나가지 못하는 남자 (Heeojiji moshaneun yeoja, tteonagaji moshaneun namja) | Can't Breakup Girl, Can't Breakaway Boy | Leessang, Jung In | 2011 | Không thể quên - Tronie Ngô |
| 19 | Bang Bang Bang |  | Big Bang | 2015 | Get Down - Isaac |
| 20 | Flower |  | Jisoo | 2023 | lời Việt Bạch Ân Khoa |
Danh sách nghệ sĩ K-pop

Bài chi tiết: Danh sách nghệ sĩ K-pop hoạt động cá nhân và Danh sách nhóm nhạc thần tượng Hàn Quốc
Lượt tìm kiếm K-pop trong giai đoạn 2008–2012 theo Google Trends.
Điệu nhảy cho "Gangsta", một bài nhảy điện tử của Noir, bao gồm điểm nhấn vũ đạo.
24K biểu diễn vũ đạo trong phòng tập.
Các thành viên của Baby Vox biểu diễn vào năm 2004.
DJ DOC, một trong những bộ ba hip hop nổi tiếng của thập niên1990.
Girls' Generation tại SM Town Live NY vào năm 2011.
Người hâm mộ (VIP) của Big Bang cầm gậy ánh sáng hình vương miện trong buổi hòa nhạc: đây là biểu tượng của câu lạc bộ người hâm mộ.
Vòng hoa gạo cho nhóm nhạc nam Hàn Quốc Exo.
Psy, có video âm nhạc cho "Gangnam Style" vào tháng 12 năm 2012 đã trở thành video đầu tiên đạt hơn 1 tỷ lượt xem trên YouTube.
Kim Sang-woo (cầu thủ bóng đá)

| Thông tin cá nhân |
| --- | --- | --- | --- |
Tên đầy đủ:  Kim Sang-Woo
Ngày sinh:  18 tháng 5, 1987 (37 tuổi)
Nơi sinh:  Jinju, Hàn Quốc
Chiều cao:  1,74 m (5 ft 8+1⁄2 in)
Vị trí:  Tiền vệ
Thông tin đội
Đội hiện nay:  Gimhae City
Số áo:  18
Sự nghiệp cầu thủ trẻ
Năm:  Đội
2003–2005:  Yanagaura High School
2008–:  Niigata University of Management
Sự nghiệp cầu thủ chuyên nghiệp*
| Năm |  Đội |  ST |  (BT) |
| 2006–2007 |  Tokushima Vortis |  31 |  (1) |
| 2012– |  Gimhae City |   |   |
 *Số trận ra sân và số bàn thắng ở câu lạc bộ tại giải quốc gia, chính xác tính đến 28 tháng 7 năm 2012
| --- | --- |
Kim Sang-woo
Hangul: 김상우
Hanja: 金尚佑
Romaja quốc ngữ: Gim Sang-u
McCune–Reischauer: Kim Sangu
Kim-Sang Woo (sinh ngày 1 tháng 5 năm 1987 ở Jinju) là một tiền vệ bóng đá Hàn Quốc. Hiện tại anh thi đấu cho Gimhae City FC.
Thống kê câu lạc bộ

| Thành tích câu lạc bộ> Mùa giải.Nhật Bản | Thành tích câu lạc bộ> Câu lạc bộ.Nhật Bản | Thành tích câu lạc bộ> Giải vô địch.Nhật Bản | Giải vô địch> Số trận.Giải vô địch | Giải vô địch> Bàn thắng.Giải vô địch | Cúp> Số trận.Cúp Hoàng đế Nhật Bản | Cúp> Bàn thắng.Cúp Hoàng đế Nhật Bản | Tổng cộng> Số trận.Tổng cộng | Tổng cộng> Bàn thắng.Tổng cộng |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2006 | Tokushima Vortis | J2 League | 7 | 1 | 0 | 0 | 7 | 1 |
| 2007 | Tokushima Vortis | J2 League | 24 | 0 | 0 | 0 | 24 | 0 |
| Quốc gia | Nhật Bản | Nhật Bản | 31 | 1 | 0 | 0 | 31 | 1 |
| Tổng | Tổng | Tổng | 31 | 1 | 0 | 0 | 31 | 1 |
Caesarion

Ptolemaios XV Caesar Philometor Philopator (tiếng Hy Lạp: Πτολεμαῖος ΙΕ Φιλοπάτωρ Φιλομήτωρ Καῖσαρ, Ptolemaios IE Philopatōr Philometor Kaisar; Latin: Ptolemaeus XV Philipator Philometor Caesar; 23 tháng 6 năm 47 TCN - 30 tháng 8 năm 30 TCN), được biết nhiều hơn với biệt danh Caesarion (phát âm / səzæriən /; tiếng Hy Lạp: Καισαρίων, Kaisariōn, nghĩa là "Tiểu Caesar"; Latin: Caesariō) và Ptolemaios Caesar (phát âm là /tɒləmisiːzər /; tiếng Hy Lạp: Πτολεμαῖος Καῖσαρ, Ptolemaios Kaisar; Latin: Ptolemaeus Caesar), là vị vua cuối cùng của triều đại Ptolemaios, triều đại của Ai Cập, người trị vì cùng với mẹ Cleopatra VII của Ai Cập, từ 02 tháng 9, năm 44 trước Công nguyên. Đến tháng Tám, năm 30 TCN ông là pharaoh duy nhất, khi ông đã bị giết theo lệnh của Octavian, người sẽ trở thành hoàng đế La Mã Augustus. Ông là con trai cả của Cleopatra VII và có thể là con trai ngoài gia thú của Julius Caesar, người mà ông đã được đặt tên cho.
Cuộc đời

Caesarion được sinh ra tại Ai Cập trong năm 47 trước Công nguyên. Mẹ của ông nhấn mạnh rằng ông là con trai của nhà độc tài La Mã Julius Caesar. Caesarion được cho là đã được thừa kế của Caesar về dáng vẻ và phong cách, nhưng Caesar dường như đã không chính thức thừa nhận ông. Tuy nhiên ông ta có thể đã cho phép ông sử dụng tên của mình. Đó trở thành vấn đề tranh cãi khi con nuôi của Caesar Octavian tham vào cuộc xung đột với Cleopatra. Người Ủng hộ của ông Gaius Oppius đã viết một cuốn sách nhỏ trong đó đã cố gắng để chứng minh rằng Caesar không thể là cha của Caesarion. Cleopatra cũng so sánh mối quan hệ của bà với con trai mình như của nữ thần Ai Cập Isis và người con Horus kỳ diệu của bà.
Caesarion dành hai của năm đầu đời của ông, 46-44 trước Công nguyên, ở Roma, nơi ông và mẹ ông là khách mời của Caesar. Cleopatra hy vọng rằng con trai mình cuối cùng sẽ kế thừa cha mình như là người đứng đầu Cộng hòa La Mã cũng như Ai Cập. Sau khi vụ ám sát Caesar, ngày 15 tháng Ba, 44 TCN, Cleopatra và Caesarion trở lại cho Ai Cập. Caesarion được đưa lên cai trị cùng mẹ mình vào ngày 02 Tháng 9, 44 TCN ở tuổi lên ba, mặc dù ông làm vua trên danh nghĩa, với Cleopatra giữ quyền lực thực tế tất cả cho chính mình.
Trong giai đoạn căng thẳng dẫn đến cuộc xung đột cuối cùng giữa Marcus Antonius và Octavian (trong tương lai là Hoàng đế Augustus), Antonius chia sẻ quyền kiểm soát nước Cộng hoà trong một bộ ba với Octavian và Lepidus, nhưng Lepidus bị buộc vào phải thoái lui bởi Octavian năm 36 TCN, để lại Antonius và Octavian là đối thủ của nhau. Hai năm sau, năm 34 TCN, Antonius cấp vùng đất phía đông và các chức danh khác nhau cho Caesarion và ba đứa con riêng với Cleopatra. Caesarion được tuyên bố là một vị thần, con trai của thần và "Vua của các vị vua". Tiêu đề hùng vĩ này là "chưa từng có trong việc quản lý các vị vua chư hầu của La Mã" và có thể được xem là "đe dọa" sự vĩ đại 'của người dân La Mã ". Phần lớn nhằm đe dọa Octavian (có tuyên bố về quyền lực dựa trên tình trạng mình là cháu trai của Julius Caesar và cũng là con nuôi), Antonius tuyên bố Caesarion là con trai thực sự của Caesar và là người thừa kế.
Sau thất bại của Antonius và Cleopatra trong trận Actium, Cleopatra có vẻ như đã chuẩn bị cho Caesarion tự nắm quyền "cai trị duy nhất mà không có mẹ của mình"  Bà có thể có dự định đi sống lưu vong, có lẽ với Antonius, người đã hy vọng ông sẽ được phép rút lui, như Lepidus. Khi Octavian xâm chiếm Ai Cập năm 30 trước Công nguyên, Cleopatra gửi Caesarion, vào lúc này 17 tuổi, tới hải cảng Berenice bên bờ Biển Đỏ để đảm bảo an toàn, với kế hoạch có thể có là một lối thoát tới Ấn Độ. Octavian chiếm được thành phố Alexandria vào ngày 01 Tháng Tám, năm 30 TCN, ngày đánh dấu sự sáp nhập chính thức của Ai Cập vào Cộng hoà La Mã. Marcus Antonius đã tự tử trước khi Octavian tiến vào thành phố, Cleopatra tự sát theo ông ngày 12 tháng 8, năm 30 trước Công nguyên.
Chú thích

1 2  Duane W. Roller, Cleopatra: A Biography, Oxford University Press US, 2010, pp.70-3
↑  Meyer Reinhold, Studies in classical history and society,
Oxford University Press US, 2002, p.58.
Chuyến săn sư tử của Ashurbanipal

Chạm nổi vua Ashurbanipal giết chết một con sư tử, c. 645–635 TCN
Nhà vua bắn mũi tên từ chiếc xe của mình, trong khi những thợ săn đi theo chống lại một con sư tử đằng sau
Chuyến săn sư tử của Ashurbanipal là một nhóm phù điêu cung điện nổi tiếng của nghệ thuật điêu khắc Assyria ở Cung điện phía Bắc của thành phố cổ Nineveh mà bây giờ được trưng bày trong phòng 10a của Bảo tàng Anh. Nó được coi là "những kiệt tác tối cao của nghệ thuật Assyria". Các tấm phù điêu khắc nổi cho thấy một nghi lễ chính thức "săn" của vua Ashurbanipal (trị vì 668 - c. 631/627 TCN) trong một đấu trường, nơi mà sư tử châu Á bị bắt được thả ra khỏi lồng để nhà vua giết mổ bằng mũi tên, giáo, hoặc thanh kiếm của mình. Điều này đã được diễn ra khoảng 645-635 TCN, và ban đầu được khắc theo trình tự khác nhau được đặt xung quanh cung điện. Có lẽ ban đầu các bức tranh đã được sơn, và tạo thành một phần của một tổng thể trang trí màu sắc rực rỡ.
Các tấm hoặc chỉnh hình từ Cung điện phía Bắc được khai quật bởi Hormuzd Rassam năm 1852–54, và William Loftus vào năm 1854–55, hầu hết được gửi về Bảo tàng Anh, nơi chúng được yêu thích với các sử gia công chúng và những người yêu nghệ thuật cổ đại thời đó. Chủ nghĩa hiện thực về sư tử luôn được ca ngợi, mặc dù đối với khán giả ngày nay, những sinh vật tội nghiệp khiến họ động lòng. Tuy nhiên, chúng ta không nên cho rằng con người Assyria cổ đại cũng có cảm giác tương tự. Các nhân vật có thể chỉ nhìn thấy trong tư thế nhìn nghiêng trong của các tấm phù điêu, đặc biệt là nhà vua trong vài lần xuất hiện của ông, nhưng sư tử có nhiều tư thế, sống, hấp hối và chết.
Các chạm khắc trong khoảng thời gian 250 năm cuối mà cung điện phù điêu Assyrian chạm khắc cho thấy phong cách của nó phát triển nhất và tốt nhất. Ashurbanipal là vị vua Assyrian vĩ đại cuối cùng, và sau khi triều đại của ông kết thúc đế quốc Neo-Assyria đã xảy ra một cuộc nội chiến tàn khốc giữa con cháu của ông, tướng lĩnh và các lực lượng nổi loạn của đế quốc. Vào năm 612, có lẽ ít nhất là 25 năm sau khi chúng được thực hiện, đế chế đã sụp đổ và Nineveh bị san phẳng và thiêu rụi.