stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Arthur Honegger

| Arthur Honegger |
| --- | --- |

Thông tin cá nhân
Sinh: 
Tên khai sinh: Oscar-Arthur Honegger
Ngày sinh: 10 tháng 3, 1892
Nơi sinh: Le Havre
 
Mất: 
Ngày mất: 27 tháng 11, 1955
Nơi mất: Paris
Nguyên nhân: nhồi máu cơ tim
 
An nghỉ: Nghĩa trang Saint-Vincent
Giới tính: nam
Quốc tịch: Thụy Sĩ, Pháp
Nghề nghiệp: nhà soạn nhạc cổ điển, nhà âm nhạc học, giáo viên âm nhạc, nhà soạn nhạc phim, nhà soạn nhạc
Gia đình: 
Hôn nhân: Andrée Vaurabourg
Người tình: Claire Croiza
 
Thầy giáo: Charles-Marie Widor, Vincent d'Indy
Học sinh: Marius Constant, Yves Ramette, Bohuslav Martinů, Ginette Martenot
Lĩnh vực: âm nhạc

Sự nghiệp nghệ thuật
Năm hoạt động: 1912 – 1955
Đào tạo: Nhạc viện Paris, Đại học Nghệ thuật Zurich
Thể loại: opera, giao hưởng, sardana
Nhạc cụ: cello
Thành viên của: Groupe des Six, Học viện Mỹ thuật Bavarian, Học viện Nghệ thuật Paris
Tác phẩm: Concerto da camera, Danse de la chèvre, Pacific 231
Giải thưởng: Bắc Đẩu Bội tinh hạng 2, Honorary Member of the International Society for Contemporary Music
 
 
Chữ ký

http://arthur-honegger.com/
Arthur Honegger trên IMDb
x • t • 
Honegger trên tờ tiền 20 franc Thụy Sĩ năm 1996.
Arthur Honegger (tiếng Pháp: [aʁtyʁ ɔnɛɡɛːʁ]; sinh ngày 10 tháng 3 năm 1892 tại Le Havre, mất ngày 27 tháng 11 năm 1955 tại Paris) là nhà soạn nhạc người Thụy Sĩ. Ông là một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng của thế kỷ 20.
Cuộc đời và sự nghiệp

Arthur Honegger hồi nhỏ rất yêu thích âm nhạc. Khi có 10 tuổi, câu bé Honegger đã thử sáng tác Những sonate và có thể tự học lấy ký âm pháp, ít lâu sau thì theo học violin. Từ năm 1909 đến năm 1911, nhà soạn nhạc trẻ tuổi người Thụy Sĩ đến và sống tại Zurich, đồng thời học môn lý thuyết âm nhạc ở các nhạc viện địa phương. Sau khoảng thời gian đó, Honegger đến Pháp và bước chân vào cổng Nhạc viện Paris. Ở đây, Honegger có một người bạn và là người đồng nghiệp mới, Darius Milhaud, nhà soạn nhạc người Pháp cũng sinh năm 1892. Từ đây, tình bạn giữa hai người nảy nở và đó là một trong các nhân tố thúc đẩy sự xuất hiện của nhóm nhà soạn nhạc Les Six (Nhóm 6 người), một nhóm các nhà soạn nhạc chất Pháp cũng nổi bật không kém gì so với nhóm Hùng mạnh của Nga thời kỳ âm nhạc Lãng mạn. Những năm 1915-1917, Arthur Honegger sáng tác nhiều tác phẩm thanh nhạc dựa trên thơ ca Pháp hiện đại. Trong những tác phẩm này, Honegger thể hiện rõ mình chịu ảnh hưởng của Claude Debussy và Maurice Ravel, những nhà soạn nhạc của chủ nghĩa ấn tượng. Năm 1917, ông bắt đầu nổi tiếng với bản tứ tấu đàn dây. Sau chiến tranh thế giới thứ nhất, nhà soạn nhạc Thụy Sĩ gặp gỡ và kết bạn với một số nhà soạn nhạc của Pháp ngoài Milhaud. Những người bạn đó của Honegger chính là những thành viên bên cạnh Honegger và Milhaud của Nhóm 6 người. Năm 1926, Honegger nổi tiếng thế giới với vở thanh xướng kịch (oratorio) Vua David có đề tài xuất phát từ thánh thư. Năm 1936, ông gia nhập Liên đoàn âm nhạc nhân dân Pháp. Ông cùng Milhaud viết nhạc cho vở kịch nói Ngày 14 tháng 7 của Romain Rolland. Trong thời kỳ phát xít Đức chiếm nước Pháp, Honegger viết Khúc ca giải phóng. Ngoài ra, trong và sau Thế chiến II, Honegger nổi bật với các bản giao hưởng số 2 (1941), số 3 (1946) và số 5 (1950). Hai bản số 2 và 3 được gọi là "những bản giao hưởng chiến tranh". Đến năm 1953, sức khỏe của nhà soạn nhạc người Thụy Sĩ suy giảm và 2 năm sau ông qua đời tại thủ đô tráng lệ Paris.
Phong cách sáng tác

Arthur Honegger đã tiệp bước thành công những người đàn anh Debussy và Ravel. Ông là một trong những nhà soạn nhạc danh tiếng của thế kỷ XX. Ông là nghệ sĩ chín chắn, nhiệt thành trong giới nghệ thuật hiện đại. Honegger học ở Bach, Handel, Beethoven và các nhà phức điệu người Pháp đi trước. Sau đây xin nói riêng về một số nét của một vài tác phẩm của Arthur Honegger:
Vì là người thích miêu tả các thành thị nên ông viết tác phẩm Pacific 231. Khi nghe tác phẩm này, người ta có thể cảm nhận sự chóng mặt của thành thị, biểu hiện rõ nhất chính là sự điên dại của đầu máy xe lửa. Nó được biểu diễn rất thành công trong các phòng hòa nhạc Tây Âu.
Bản oratorio Jeanne d'Arc trên dàn thiêu là một trong những bản thanh xướng kịch thành công nhất của Honegger. Trong tác phẩm này, ông đã đẩy sự kịch tính và ấn tượng ở nhiều đoạn nhạc.
Bản giao hưởng số 2 của ông được hoàn thành vào năm 1941. Đây là bản giao hưởng dành cho dàn nhạc dây và kèn trumpet, thể hiện sự âu lo day dứt, suy tư của người nghệ sĩ về vận mệnh đất nước, đồng thời còn toát lên niềm tin chiến thắng.
Bản giao hưởng số 3 được bắt đầu viết vào năm 1945 và hoàn thành vào năm 1946. Nó có cái tên Nghi lễ tôn giáo. Tác phẩm thể hiện nguy cơ chiến tranh và lòng khao khát hòa bình (điều này có cơ sở khi sau Thế chiến II, nguy cơ cuộc chiến tranh mới đang âm ỉ trong lòng chính trị thế giới, rõ nhất là mâu thuẫn giữa Mỹ và Liên Xô).
Bản giao hưởng số 5 là bản giao hưởng có tên rất đặc biệt, Giao hưởng của 3 âm rê. Sở dĩ có cái tên này là vì ba chương đầu được viết ở điệu Rê, thể hiện một không khí ảm đạm, những sự tàn phá của chiến tranh và điềm gở trong tương lai về một cuộc chiến tranh (thật đúng với lịch sử: Chiến tranh lạnh bao trùm khắp thế giới, thể hiện rõ ở Chiến tranh Triều Tiên, Chiến tranh Việt Nam. Tuy nó đã kết thúc nhưng người ta vẫn lo lắng về Thế chiến III, lúc con người ta sử dụng vũ khí hạt nhân và lúc Trái Đất đến gần với sự tận thế).
Các tác phẩm

Arthur Honegger đã để lại cho âm nhạc cổ điển thế giới gần 200 tác phẩm, có thể kể tới vở opera-oratorio Judith (1925), vở opera Antigone (1927), Amphion, ballet-kịch nói melo cho người dẫn chuyện, giọng nam trung, 4 giọng nữ và hợp xướng và dàn nhạc (1929), Đại bàng con (sáng tác cùng Ibert - 1935); 9 vở ballet nổi bật có Những đôi vợ chồng cưới trên tháp Eiffel (sáng tác cùng các thành viên trong Nhóm 6 người), Tiếng gọi của núi (1945); vở oratorio Vua David (1921), Những tiếng thét của thế giới (1931); năm bản giao hưởng (1931, 1942, 1946, 1947, 1951); các tác phẩm cho dàn nhạc có concerto cho cello, Khúc nhạc đồng quê mùa hè (1920), Khúc hát niềm vui (1923), Pacific 231 (1923), Bóng bầu dục (1928), Chuyển động giao hưởng (1933), Xây dựng mộ t thành phố (sáng tác cùng Milhaud - 1937); ba bản tứ tấu đàn dây (1917, 1936, 1937); bản sonata cho piano và violin số 1 và 2, cho viola (1920); những bản romance, hợp xướng, nhạc cho phim, trong đó có Tội ác và trưng phạt, Đại úy Fracasse. Ngoài những tác phẩm âm nhạc trên, Honegger còn để lại cuốn sách Tôi-nhạc sĩ sáng tác (1951), Hồi âm (1953). Many of Honegger's recordings as conductor of his music have been reissued on CD by Pearl and Dutton.
Chú thích

↑   Arthur Honegger Encyclopedia Page
1 2 3  Từ điển tác giả, tác phẩm âm nhạc phổ thông, Vũ Tự Lân, xuất bản năm 2007
↑  http://www.resmusica.com/imprimer.php3?art=1569 Lưu trữ 11 tháng 2 năm 2009 tại Wayback Machine
↑  “Arthur Honegger, Rugby (Mouvement symphonique No 2) rec.1929”. YouTube. Lưu trữ bản gốc ngày 11 tháng 12 năm 2021. Truy cập ngày 14 tháng 6 năm 2014.
↑  “honegger conducts: CDs & Vinyl”. 9 tháng 9 năm 2009. Truy cập ngày 14 tháng 6 năm 2014.
↑  Reto Kirchhofer (19 tháng 12 năm 2010). “Das Debüt der Doppelbürger”. Berner Zeitung (bằng tiếng Đức). Truy cập ngày 10 tháng 12 năm 2018.
Đảo Busuanga

Bản đồ của Philippines cho thấy vị trí của Nhóm Calamian (màu đỏ) và Busuanga Island (trong màu hạt dẻ).
Đảo Busuanga là hòn đảo lớn nhất trong quần đảo Calamian thuộc Palawan ở Philippines. Đảo Busuanga trên thực tế, là hòn đảo lớn thứ hai trên địa bàn tỉnh này sau đảo Palawan. Hòn đảo này nằm giữa các đảo Mindoro và Palawan với Biển Đông nằm ở phía tây và biển Sulu về phía đông nam. Phía nam của hòn đảo là hai hòn đảo lớn khác của nhóm đảo Calamian: Đảo Culion và đảo Coron.
Phía tây của hòn đảo này thuộc khu đô thị Busuanga và phía đông, chiếm 2/3 thuộc về đô thị Coron.
Đảo Busuanga chủ yếu được biết đến như một địa điểm lặn giải trí, có hai xác tàu chiến Nhật Bản trong Chiến tranh thế giới II bị đánh chìm bởi hải quân Mỹ trong Vịnh Coron, một điểm neo đậu tự nhiên gần trung tâm thị trấn Coron, vào ngày 24 tháng 09 năm 1944.
Liên kết

Images from a dive trip to Coron, Busuanga in April 2006 Lưu trữ 2020-09-22 tại Wayback Machine
Landscapes of Busuanga 2012 Lưu trữ 2014-07-14 tại Wayback Machine
Again (bài hát của Janet Jackson)

"Again" là một bài hát của nghệ sĩ thu âm người Mỹ Janet Jackson được sử dụng cho bộ phim năm 1993 Poetic Justice mà cô thủ vai chính. Bài hát sau đó còn xuất hiện trong album phòng thu thứ năm của nữ ca sĩ, Janet (1993). Nó được phát hành như là đĩa đơn thứ ba trích từ album vào ngày 12 tháng 10 năm 1993 bởi Virgin Records. Bài hát được đồng viết lời bởi Jackson với bộ đôi nhà sản xuất Jimmy Jam & Terry Lewis, đồng thời cũng là những cộng tác viên quen thuộc xuyên suốt sự nghiệp của cô. "Again" là một bản pop ballad mang nội dung đề cập đến việc một cô gái đang tìm cách liên lạc lại với một người bạn cũ, chỉ để khám phá ra rằng tình cảm của cô dành cho người đó vẫn luôn mạnh mẽ từ trước đến nay. Ban đầu chỉ được nhìn nhận như là một sự thử nghiệm của Jam và Lewis trong quá trình thực hiện album, họ đã không suy ngẫm nghiêm túc về bài hát cho đến khi những nhà sản xuất của Poetic Justice yêu cầu một bản ballad cho bộ phim.
Sau khi phát hành, "Again" nhận được những phản ứng trái chiều từ các nhà phê bình âm nhạc, trong đó họ đánh giá cao chất giọng cảm xúc của Jackson, quá trình sản xuất hiệu quả cũng như gọi đây là một điểm nhấn nổi bật từ Janet, nhưng cũng vấp phải nhiều ý kiến chỉ trích xung quanh nội dung lời bài hát bị cho là ủy mị của nó. Tuy nhiên, "Again" đã gặt hái nhiều giải thưởng và đề cử tại những lễ trao giải lớn, bao gồm đề cử giải Quả cầu vàng lẫn giải Oscar ở hạng mục Bài hát gốc xuất sắc nhất vào năm 1993. Nó cũng tiếp nhận những thành công đáng kể về mặt thương mại với việc lọt vào top 10 ở nhiều quốc gia trên thế giới, bao gồm những thị trường nổi bật như Canada, Thụy Điển và Vương quốc Anh. Tại Hoa Kỳ, nó đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 trong hai tuần liên tiếp, trở thành đĩa đơn quán quân thứ bảy của Jackson và cũng là tác phẩm trụ vững trong top 10 lâu nhất trong sự nghiệp của nữ ca sĩ tại đây với 15 tuần.
Video ca nhạc cho "Again" được đạo diễn bởi người chồng lúc bấy giờ của Jackson René Elizondo, Jr., trong đó bao gồm những cảnh cô hồi tưởng và viết lại những kỷ niệm hạnh phúc với người yêu đã mất của mình (do nam diễn viên Gary Dourdan thủ vai) vào nhật ký khi đang ở nhà. Ngoài ra, một phiên bản khác với những hình ảnh trích từ Poetic Justice cũng được phát hành. Để quảng bá bài hát, nữ ca sĩ đã trình diễn nó trên nhiều chương trình truyền hình và lễ trao giải lớn, bao gồm Top of the Pops và giải Oscar lần thứ 66, cũng như trong nhiều chuyến lưu diễn của cô. Kể từ khi phát hành, "Again" đã được hát lại và sử dụng làm nhạc mẫu bởi một số nghệ sĩ, như Trey Songz, Iyaz, Stanley Clarke, Lee DeWyze và How to Dress Well. Ngoài ra, một phiên bản tiếng Pháp của nó cũng được thu âm và phát hành cho ấn phẩm giới hạn đặc biệt của Janet trên toàn cầu. Mặc dù xuất hiện ở phần kết phim của Poetic Justice, bài hát đã không được đưa vào album nhạc phim của tác phẩm.
Danh sách bài hát

| --- | --- |
 Đĩa 7" tại châu Âu và Anh quốc "Again" – 3:47  "Again" (bản Piano/Vocal) – 3:48 Đĩa CD tại châu Âu và Anh quốc "Again" – 3:47  "Again" (bản Piano/Vocal) – 3:48  "Again" (không lời) – 3:50  "Funky Big Band" – 5:25  :  Đĩa CD maxi tại Anh quốc "Again" – 3:47  "Again" (bản Piano/Vocal) – 3:48  "Again" (bản tiếng Pháp) – 3:50  "That's the Way Love Goes" (We Aimista Win phối lại) – 5:14
Chứng nhận

| Quốc gia | Chứng nhận | Số đơn vị/doanh số chứng nhận |
| --- | --- | --- |
| Hoa Kỳ (RIAA) | Bạch kim | 1.000.000^ |
 * Chứng nhận dựa theo doanh số tiêu thụ. ^ Chứng nhận dựa theo doanh số nhập hàng. ‡ Chứng nhận dựa theo doanh số tiêu thụ và phát trực tuyến.
Krzysztof Kieślowski

| Krzysztof Kieślowski |
| --- | --- |
Kieślowski in 1994
Sinh: (1941-06-27)27 tháng 6 năm 1941 Warszawa, Nazi-occupied Poland
Mất: 13 tháng 3 năm 1996(1996-03-13) (54 tuổi) Warszawa, Ba Lan
Trường lớp: Trường học điện ảnh quốc gia tại Łódź
Phối ngẫu: Maria Cautillo (cưới 1967)
Con cái: 1
Krzysztof Kieślowski (phát âm tiếng Ba Lan: [ˈkʂɨʂtɔf kʲɛɕˈlɔfskʲi] Tập tin:Pl-Krzysztof Kieślowski.ogg; 27 tháng 6 năm 1941 – 13 tháng 3 năm 1996) là một đạo diễn và nhà biên kịch điện ảnh người Ba Lan. Ông nổi tiếng với khán giả quốc tế nhờ các bộ phim Dekalog (1989), Podwójne życie Weronik (1991) và chuỗi bộ ba phim Three Colours (1993–1994). Kieślowski đã gặt hái nhiều giải thưởng xuyên suốt sự nghiệp như Giải của ban giám khảo tại Liên hoan phim Cannes (1988), giải FIPRESCI (1988, 1991), Giải của ban giám khảo giáo hội toàn cầu (1991), giải FIPRESCI của Liên hoan phim Venezia (1989), Sư tử vàng (1993), giải OCIC (1993) và Gấu bạc của Liên hoan phim quốc tế Berlin (1994). Năm 1995, ông nhận các đề cử giải Oscar cho đạo diễn xuất sắc nhất và kịch bản xuất sắc nhất. Năm 2002, Kieślowsk được Viện điện ảnh Anh Quốc liệt ở vị trí số 2 trong danh sách Sight & Sound nhằm tôn vinh top 10 đạo diễn điện ảnh hay nhất thời hiện đại.
Xuất thân

Kieślowski chào đời tại Warszawa, Ba Lan. Ông là con trai của Barbara (nhũ danh Szonert) và Roman Kieślowski. Ông lớn lên ở nhiều thị trấn nhỏ, sẵn sàng chuyển đến bất cứ đâu để người cha kỹ sư mắc bệnh lao của anh có thể an tâm điều trị. Ông được nuôi lớn theo Giáo hội Công giáo và duy trì mối quan hệ mà ông gọi là "riêng tư và cá nhân" với Chúa. Năm 16 tuổi, ông theo học trường đào tạo lính cứu hỏa, nhưng rồi bỏ học chỉ sau 3 tháng. Dù không có mục tiêu sự nghiệp nào, sau đó ông đỗ vào Trường cao đẳng kỹ thuật sân khấu tại Warszawa vào năm 1957 do trường này được điều hành bởi một người họ hàng của ông. Ông muốn trở thành một đạo diễn kịch nghệ, nhưng lại thiếu bằng cử nhân của khoa kịch nghệ nên ông đã chọn học ngành điện ảnh để làm cầu nối trung gian.
Sự nghiệp

Sau khi tốt nghiệp và làm thiết kế sân khấu kịch, Kieślowski đã nộp đơn vào Trường học điện ảnh Łódź – nơi từng đào tạo các đạo diễn lừng danh của Ba Lan như Roman Polanski và Andrzej Wajda. Ông đã bị từ chối hai lần. Để tránh phải đi nghĩa vụ quân sự trong thời gian này, ông trở thành một sinh viên nghệ thuật ngắn hạn và còn thực hiện một chế độ ăn kiêng nghiêm ngặt để làm cho cơ thể mình không đủ sức khỏe để đi quân sự. Sau nhiều tháng trốn quân dịch, ông được nhận vào khoa đạo diễn của trường vào năm 1964 sau lần nộp đơn thứ 3. Ông học Trường điện ảnh Łódź cho đến năm 1968 và bất chấp bị nhà nước kiểm duyệt và ngăn đi du lịch nước ngoài, ông vẫn có thể đi du lịch khắp Ba Lan để nghiên cứu và ghi hình phim tài liệu của mình. Kieślowski mất hứng thú với sân khấu kịch và quyết định chuyển sang làm phim tài liệu.
Đời tư

Kieślowski đã cưới người tình lâu năm Maria (Marysia) Cautillo vào ngày 21 tháng 1 năm 1967 trong năm cuối ông học ở trường điện ảnh. Họ có với nhau một cô con gái tên Marta (sinh 8 tháng 1 năm 1972) và chung sống cùng nhau cho đến ngày ông lìa đời. Ông tự nhận mình là người "có một đặc tính tốt: tôi là một người bi quan. Tôi luôn tưởng tượng ra điều tồi tệ nhất. Với tôi thì tương lai là một cái hố đen." Ông được miêu tả là "truyền tải nỗi buồn của một hiền nhân chán đời", "một kẻ bi quan nghiền ngẫm về trí tuệ và thói quen". Trong chuyến ghé thăm đất Mỹ, ông nhấn mạnh việc "theo đuổi cuộc trò chuyện vô vị kết hợp với sự tự mãn ở mức rất là cao."
Danh sách phim > Phim tài liệu và phim ngắn

The Face (Twarz 1966), diễn viên
The Office (Urząd 1966)
Tramway (Tramwaj 1966)
Concert of Requests (Koncert życzeń 1967)
The Photograph (Zdjęcie 1968)
From the City of Łódź (Z miasta Łodzi 1968)
I Was a Soldier (Byłem żołnierzem 1970)
Factory (Fabryka 1970)
Workers '71: Nothing About Us Without Us (Robotnicy '71: Nic o nas bez nas 1971)
Before the Rally (Przed rajdem 1971)
Between Wrocław and Zielona Góra (Między Wrocławiem a Zieloną Górą 1972)
The Principles of Safety and Hygiene in a Copper Mine (Podstawy BHP w kopalni miedzi 1972)
Gospodarze (1972)
Refrain (Refren 1972)
The Bricklayer (Murarz 1973)
First Love (Pierwsza miłość 1974)
X-Ray (Przeswietlenie 1974)
Pedestrian Subway (Przejście podziemne 1974)
Curriculum Vitae (Życiorys 1975)
Hospital (Szpital 1976)
Slate (Klaps 1976)
From a Night Porter's Point of View (Z punktu widzenia nocnego portiera 1977)
I Don't Know (Nie wiem 1977)
Seven Women of Different Ages (Siedem kobiet w roznym wieku 1978)
Railway Station (Dworzec 1980)
Talking Heads (Gadające glowy 1980)
Seven Days a Week (Siedem dni tygodniu 1988)
Danh sách phim > Phim dài và phim truyền hình chính kịch

Personnel (Personel phim truyền hình 1975)
The Scar (Blizna 1976)
The Calm (Spokój 1976)
Camera Buff (Amator 1979)
Short Working Day (Krótki dzień pracy 1981)
No End (Bez końca 1985)
Blind Chance (Przypadek 1987)
Dekalog (1988)
A Short Film About Killing (Krótki film o zabijaniu 1988)
A Short Film About Love (Krótki film o miłości 1988)
The Double Life of Veronique (La Double vie de Veronique/Podwójne życie Weroniki 1991)
Three Colours: Blue (Trois couleurs: Bleu/Trzy kolory: Niebieski 1993)
Three Colours: White (Trois couleurs: Blanc/Trzy kolory: Biały 1994)
Three Colours: Red (Trois couleurs: Rouge/Trzy kolory: Czerwony 1994)
Nhà nước Mới (Bồ Đào Nha)

Nhà nước Mới (tiếng Bồ Đào Nha: Estado Novo, phát âm tiếng Bồ Đào Nha: [(ɨ)ʃˈtadu, -ðu ˈnovu]) là chế độ chính trị theo chủ nghĩa xã đoàn của Bồ Đào Nha từ năm 1933 đến năm 1974. Tiền thân của Nhà nước Mới là nền Độc tài Quốc gia, được thành lập sau khi cuộc đảo chính ngày 28 tháng 5 năm 1926 lật đổ Đệ nhất Cộng hòa. António de Oliveira Salazar là lãnh tụ của Nhà nước Mới từ năm 1932 đến 1968. Giới sử học gọi chung chế độ Nhà nước Mới và nền Độc tài Quốc gia là Đệ nhị Cộng hòa Bồ Đào Nha.
Nhà nước Mới là một trong những chế độ độc tài sống lâu nhất châu Âu. Bản chất của Nhà nước Mới là bảo thủ Công giáo, chủ nghĩa dân tộc và chủ nghĩa xã đoàn. Nhà nước Mới chống các chủ trương cấp tiến, như chủ nghĩa cộng sản, chủ nghĩa xã hội, chủ nghĩa vô trị, chủ nghĩa tự do và chủ nghĩa chống thực dân. Quốc sách của Nhà nước Mới là duy trì đế quốc của Bồ Đào Nha, có diện tích tổng cộng 2,168,071 km². Nhà nước Mới chủ trương Bồ Đào Nha là nước đa lục địa, tức là Angola, Mozambique và các lãnh thổ Bồ Đào Nha khác đều là một phần của nước mẹ, Bồ Đào Nha có sứ mệnh giáo hóa người dân ở các thuộc địa châu Á, châu Phi. Các đế quốc khác đã chịu theo làn gió quốc tế tự quyết, độc lập. Sau Chiến tranh thế giới thứ hai, Nhà nước Mới bị hầu hết cộng đồng quốc tế công kích do không chịu từ bỏ các thuộc địa.
Năm 1955, Bồ Đào Nha gia nhập Liên Hợp Quốc. Bồ Đào Nha là thành viên sáng lập của NATO, Tổ chức Hợp tác và Phát triển kinh tế và Hiệp hội Mậu dịch tự do châu Âu. Năm 1968, Marcello Caetano được bổ nhiệm làm thủ tướng thay thế cho Salazar. Bồ Đào Nha tiếp tục chính sách hội nhập kinh tế với châu Âu, ký hiệp định mậu dịch tự do với Cộng đồng Kinh tế châu Âu vào năm 1972.
Cuối thập niên 50, Bồ Đào Nha đã xóa nạn mù chữ trẻ em tuổi đi học. Từ năm 1950 tới năm 1970, GDP bình quân đầu người tăng trung bình 5.7% mỗi năm. Năm 1960, GDP bình quân đầu người của Bồ Đào Nha chỉ bằng 38% trung bình Cộng đồng châu Âu. Năm 1968, GDP bình quân đầu người đã lên tới 48%. Năm 1973, GDP bình quân đầu người bằng 56.4% trung bình Cộng đồng châu Âu. Nhìn chung, nền kinh tế Bồ Đào Nha phục hồi chút ít cho đến năm 1950, rồi tăng trưởng mạnh, bắt đầu tiến kịp các nước giàu nhất Tây Âu. Tuy nhiên, Bồ Đào Nha vẫn có GDP bình quân đầu người thấp nhất Tây Âu, tỷ lệ chết có thể phòng ngừa và tỷ lệ tử vong trẻ sơ sinh cao nhất ở châu Âu. Ngày 25 tháng 4 năm 1974, một nhóm sĩ quan cấp tiến ở Lisboa gây binh biến lật đổ Nhà nước Mới.
Bối cảnh

Cuối thế kỷ 19, Vua Bồ Đào Nha Carlos I ký kết các điều ước để ổn định tình hình ở các thuộc địa châu Phi của Bồ Đào Nha. Tuy nhiên, dư luận trong nước cho rằng các điều ước phương hại quyền lợi quốc gia. Bồ Đào Nha bị phá sản hai lần, đầu tiên vào ngày 14 tháng 6 năm 1892 và lần nữa vào ngày 10 tháng 5 năm 1902, gây đình công trong công nghiệp, thù hằn từ phe xã hội chủ nghĩa, phe cộng hòa và khiến cho báo chí chỉ trích chế độ quân chủ. Carlos I ra đối sách bổ nhiệm Joãs Franco làm thủ tướng và sau chấp nhận Quốc hội giải tán. Năm 1908, Carlos I bị phần tử cộng hòa ám sát ở Lisboa. Chế độ quân chủ cáo chung vào ngày 5 tháng 10 năm 1910: cuộc cách mạng thành lập nền cộng hòa đầu tiên của Bồ Đào Nha. Từ năm 1910 tới năm 1926, Đệ nhất Cộng hòa cố duy trì nền dân chủ cộng hòa đại nghị.
Ngày 28 tháng 5 năm 1926, Đệ nhất Cộng hòa bị quân đội lật đổ. Quân đội thành lập nền Độc tài Quốc gia, là tiền thân của Nhà nước Mới. António de Oliveira Salazar thành lập chế độ Nhà nước Mới bởi vì chủ nghĩa phát xít đang thịnh ở nhiều nước như Ý và Đức mà chống cộng. Tính chính danh của Nhà nước Mới là sự ổn định so với sự bất ổn của nền Đệ nhất Cộng hòa.
Vài học giả người Bồ Đào Nha nhận định, chính sách của Salazar ổn định tình hình chính trị, tài chính, lập lại nền trị an và giúp tăng trưởng kinh tế. Đối với người dân, đây có vẻ là sự đột phá ấn tượng và Salazar đươc người dân cưc kỳ ủng hộ. Salazar phản đối chủ nghĩa cộng sản, chủ nghĩa xã hội và chủ nghĩa tự do. Ông theo Công giáo, bảo thủ và chủ nghĩa dân tộc. Chính sách lớn của Nhà nước Mới là duy trì đế quốc đa châu của Bồ Đào Nha, tự chủ tài chính, độc lập chính trị và khai hóa, giữ ổn định các thuộc địa ở châu Phi và châu Á.
Lịch sử > Chiến tranh thế giới thứ hai

Bồ Đào Nha chính thức trung lập trong cuộc Nội chiến Tây Ban Nha (1936-39), nhưng âm thầm trợ giúp phe của Francisco Franco. Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, Bồ Đào Nha giữ chính sách trung lập để tránh bị Đức xâm lược. Ban đầu, chế độ tỏ đồng cảm với phe Trục, như Salazar tán thành Chiến dịch Barbarossa xâm lược Liên Xô của Đức. Tuy nhiên, đây có thể là vì lập trường chống cộng của Salazar chứ không phải vì thật lòng ủng hộ Hitler. Từ năm 1943 trở đi, Bồ Đào Nha ngả về khối Đồng minh. Bồ Đào Nha chịu cho thuê căn cứ không quân ở Azores do bị khối Đồng minh dọa xâm lược nếu không chấp nhận yêu cầu. Nhờ chính thức trung lập nên Bồ Đào Nha được buôn bán với cả hai bên, chỉ phải ngưng bán tungsten và cao su cho Đức vào năm 1944 sau khi khối Đồng minh gây sức ép. Lisboa là căn cứ cho Hội Chữ thập đỏ Quốc tế hoạt động giúp đỡ các tù binh Đồng minh và là điểm trung chuyển chính giữa Anh và Hoa Kỳ.
Năm 1942, quân Úc chiếm đóng Timor thuộc Bồ Đào Nha, nhưng sớm bị quân Nhật áp đảo. Bồ Đào Nha giành lại được kiểm soát Đông Timor sau khi Nhật Bản đầu hàng vào năm 1945.