Kusama Yayoi
Tiểu sử > Thành phố New York: 1957–1972

Sau khi sống ở Tokyo và Pháp, Kusama rời Nhật Bản ở tuổi 27 để đến Hoa Kỳ. Cô ấy đã tuyên bố rằng cô ấy bắt đầu coi xã hội Nhật Bản là "quá nhỏ bé, quá nô lệ, quá phong kiến và quá khinh miệt phụ nữ". Trước khi rời Nhật Bản đến Hoa Kỳ, cô ấy đã phá hủy nhiều mối quan hệ đầu đời của mình. hoạt động. Năm 1957, bà chuyển đến Seattle, nơi bà tổ chức một cuộc triển lãm tranh tại Phòng trưng bày Zoe Dusanne. Cô ở đó một năm trước khi chuyển đến Thành phố New York, sau khi trao đổi thư từ với Georgia O'Keeffe trong đó cô tuyên bố muốn tham gia ánh đèn sân khấu của thành phố và tìm kiếm lời khuyên của O'Keeffe. Trong thời gian ở Mỹ, cô nhanh chóng tạo dựng được danh tiếng là người đi đầu trong phong trào tiên phong và nhận được nhiều lời khen ngợi cho công việc của mình từ nhà phê bình nghệ thuật theo chủ nghĩa vô chính phủ Herbert Read.
Năm 1961, cô chuyển xưởng vẽ của mình vào cùng tòa nhà với Donald Judd và nhà điêu khắc Eva Hesse; Hesse đã trở thành bạn thân. Vào đầu những năm 1960, Kusama bắt đầu tạo ra cái gọi là tác phẩm điêu khắc mềm mại bằng cách bao phủ các đồ vật như thang, giày và ghế bằng các phần nhô ra màu trắng. Bất chấp sự phức tạp được quản lý vi mô của các bản vẽ, cô ấy thực hiện chúng nhanh chóng và với số lượng lớn, thiết lập nhịp điệu năng suất mà cô ấy vẫn duy trì. Cô cũng hình thành những thói quen khác, chẳng hạn như thường xuyên chụp ảnh với tác phẩm mới<ref name="nytimes1">Holland Cotter (12 tháng 7 năm 2012), /arts/design/yayoi-kusama-at-whitney-museum-of-american-art.html Ảo giác sống động từ một cuộc đời mong manh – Yayoi Kusama tại Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney archive.org/web/20220715080533/https://www.nytimes.com/2012/07/13/arts/design/yayoi-kusama-at-whitney-museum-of-american-art.html Lưu trữ 2022-07-15 tại Wayback Machine The New York Times.</ref> và thường xuyên xuất hiện trước công chúng với bộ tóc giả bob đặc trưng của mình cùng phong cách thời trang tiên phong đầy màu sắc.
Vào tháng 6 năm 1963, một trong những tác phẩm điêu khắc mềm của Kusama, một chiếc ghế dài được bao phủ bởi những phần nhô ra giống như dương vật mà cô đã khâu, đã được trưng bày tại Phòng trưng bày Xanh. Trong cùng một cuộc triển lãm có tác phẩm điêu khắc papier-mache của Claes Oldenburg, người chưa từng làm việc trong lĩnh vực điêu khắc mềm. Tác phẩm của Kusama nhận được nhiều sự chú ý nhất từ những người tham dự và các nhà phê bình, và đến tháng 9, Oldenburg đã trưng bày tác phẩm điêu khắc mềm được khâu, một số tác phẩm rất giống với tác phẩm của Kusama; Vợ của Oldenburg đã xin lỗi Kusama tại cuộc triển lãm. Theo giáo sư nghệ thuật Midori Yamamura của Fordham, Oldenburg có thể đã lấy cảm hứng từ công việc của Kusama để tự mình sử dụng những mảnh vải được khâu, những mảnh đã khiến anh trở thành một "ngôi sao quốc tế". Kusama trở nên chán nản vì vụ việc. Một sự việc tương tự xảy ra ngay sau đó khi Kusama trưng bày một chiếc thuyền mà cô đã che chắn tác phẩm điêu khắc mềm mại, với những bức ảnh về con thuyền bao phủ hoàn toàn các bức tường của không gian triển lãm, rất sáng tạo. Andy Warhol đã nhận xét về cuộc triển lãm, và không lâu sau đó đã phủ kín các bức tường của không gian triển lãm bằng những bức ảnh về một con bò, khiến anh ấy thu hút được sự chú ý đáng kể. Kusama trở nên rất bí mật về tác phẩm tại studio của cô ấy. Helaine Posner, thuộc Neuberger Museum of Art, cho biết có thể có sự kết hợp nào đó giữa chủ nghĩa phân biệt chủng tộc và phân biệt giới tính đã khiến Kusama, người đang tạo ra tác phẩm có tầm quan trọng ngang nhau, phải những người đàn ông đang sử dụng ý tưởng của cô ấy và nhận được công lao từ việc nhận được sự ủng hộ tương tự.
Chấm bi có hình dạng mặt trời, là biểu tượng cho năng lượng của toàn thế giới và cuộc sống của chúng ta, đồng thời cũng có hình dạng của mặt trăng, tượng trưng cho sự tĩnh lặng. Tròn, mềm mại, đầy màu sắc, vô nghĩa và vô tri. Chấm bi trở thành chuyển động... Chấm bi là con đường đi đến vô cực.
Kể từ năm 1963, Kusama tiếp tục chuỗi phòng Gương/Vô cực của mình. Trong các tác phẩm sắp đặt gương vô cực phức tạp này, các căn phòng được xây dựng có mục đích được lót bằng kính tráng gương chứa rất nhiều quả bóng màu neon, treo ở nhiều độ cao khác nhau phía trên người xem. Đứng bên trong, trên một bệ nhỏ, người quan sát sẽ thấy ánh sáng phản chiếu liên tục trên các bề mặt được tráng gương để tạo ảo giác về một không gian vô tận.
Trong những năm tiếp theo, Kusama đã làm việc rất hiệu quả và đến năm 1966, bà đã thử nghiệm các tác phẩm sắp đặt độc lập, có kích thước bằng căn phòng, kết hợp gương, đèn và nhạc truyền vào. Cô ấy tính Judd và Joseph Cornell trong số bạn bè và những người ủng hộ cô ấy. Tuy nhiên, cô không thu được lợi nhuận tài chính từ công việc của mình. Trong khoảng thời gian này, Kusama thường xuyên phải nhập viện vì làm việc quá sức, và O'Keeffe đã thuyết phục đại lý Edith Herbert của chính cô mua một số tác phẩm để giúp Kusama thoát khỏi khó khăn tài chính. Cô ấy không thể kiếm được số tiền mà cô ấy tin rằng mình xứng đáng và sự thất vọng của cô ấy trở nên tột độ đến mức cô ấy đã cố gắng tự tử.
Vào những năm 1960, Kusama đã tổ chức sự kiện kỳ lạ ở những địa điểm dễ thấy như Công viên trung tâm và Cầu Brooklyn, thường liên quan đến ảnh khoả thân và được thiết kế để phản đối [[Chiến tranh Việt Nam] ]]. Trong một lần, cô viết một bức thư ngỏ cho Richard Nixon đề nghị được quan hệ tình dục với anh ta nếu anh ta dừng chiến tranh Việt Nam. Từ năm 1967 đến năm 1969, cô tập trung vào các buổi biểu diễn được tổ chức với mức độ công khai tối đa, thường liên quan đến việc Kusama vẽ chấm bi lên những người biểu diễn khỏa thân của cô ấy, như trong Grand Orgy to Awaken the Dead at the MoMA (1969), trong đó những người biểu diễn được hướng dẫn ôm nhau trong khi thu hút các tác phẩm điêu khắc xung quanh họ tại Vườn điêu khắc của Bảo tàng nghệ thuật hiện đại. Trong sự kiện không báo trước, tám nghệ sĩ biểu diễn dưới sự chỉ đạo của Kusama đã cởi bỏ quần áo, khỏa thân bước vào đài phun nước và tạo dáng bắt chước các tác phẩm điêu khắc gần đó bởi Picasso, Giacometti và Maillol.
Năm 1968, Kusama chủ trì Đám cưới đồng tính đang diễn ra tại Nhà thờ Tự xóa sổ ở 33 Phố Walker ở New York và biểu diễn cùng với Fleetwood Mac và Country Joe and the Fish tại [ [Fillmore East]] ở Thành phố New York. Cô mở xưởng vẽ khỏa thân và một câu lạc bộ xã hội dành cho người đồng tính nam tên là Kusama 'Omophile Kompany (kok).
Cảnh khỏa thân trong các cuộc biểu tình nghệ thuật và nghệ thuật của Kusama là điều vô cùng đáng xấu hổ đối với gia đình cô; trường trung học của cô đã xóa tên cô khỏi danh sách cựu sinh viên. Điều này khiến cô cảm thấy cô đơn và cô lại có ý định tự tử.
Năm 1966, Kusama lần đầu tiên tham gia Venice Biennale cho phiên bản thứ 33 của nó. Vườn hoa thủy tiên của cô bao gồm hàng trăm quả cầu được nhân đôi ở ngoài trời trong cái mà cô gọi là "tấm thảm động học". Ngay sau khi tác phẩm được lắp đặt trên bãi cỏ bên ngoài gian hàng Ý, Kusama, mặc bộ kimono vàng, bắt đầu bán từng quả cầu riêng lẻ với giá 1.200 lire (2 đô la Mỹ), cho đến khi ban tổ chức Biennale đưa ra chấm dứt công việc kinh doanh của cô ấy. Vườn thủy tiên vừa nhằm quảng bá nghệ sĩ thông qua các phương tiện truyền thông vừa là cơ hội để đưa ra lời phê bình về quá trình cơ giới hóa và hàng hóa hóa của thị trường nghệ thuật.
Trong thời gian ở New York, Kusama có một mối quan hệ ngắn ngủi với nghệ sĩ Donald Judd. Sau đó, cô bắt đầu một mối quan hệ thuần khiết, nồng nàn với nghệ sĩ siêu thực Joseph Cornell. Cô kém ông 26 tuổi - họ gọi điện cho nhau hàng ngày, phác họa cho nhau và anh sẽ gửi những bức ảnh ảnh ghép được cá nhân hóa cho cô ấy. Mối quan hệ lâu dài của họ kéo dài cho đến khi ông qua đời vào năm 1972.