stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Bảo tàng nghệ thuật

Bảo tàng Louvre ở Paris, Pháp, là bảo tàng nghệ thuật được ghé thăm nhiều nhất trên thế giới vào năm 2018.
Bảo tàng nghệ thuật quốc gia Hoa Kỳ tại Washington DC.
Bảo tàng nghệ thuật hoặc phòng trưng bày nghệ thuật là một tòa nhà hoặc không gian để trưng bày nghệ thuật, thường là từ bộ sưu tập của chính bảo tàng. Nó có thể thuộc sở hữu công cộng hoặc tư nhân và có thể truy cập được cho tất cả hoặc có những hạn chế tại chỗ. Mặc dù chủ yếu liên quan đến nghệ thuật thị giác, các phòng trưng bày nghệ thuật thường được sử dụng làm nơi trao đổi văn hóa và các hoạt động nghệ thuật khác, như nghệ thuật biểu diễn, buổi hòa nhạc, hoặc đọc thơ. Các bảo tàng nghệ thuật cũng thường xuyên tổ chức các triển lãm tạm thời theo chủ đề, thường bao gồm các vật phẩm được cho mượn từ các bộ sưu tập khác.
Để phân biệt với một phòng trưng bày nghệ thuật thương mại, mà được điều hành bởi một đại lý nghệ thuật, mục đích chính của một bảo tàng nghệ thuật không phải là để bán các tác phẩm được trưng bày.
Lịch sử > Bộ sưu tập tư nhân

Trong suốt lịch sử, các tác phẩm nghệ thuật lớn và đắt tiền thường được ủy quyền bởi các tổ chức tôn giáo và quân vương và được trưng bày trong các đền thờ, nhà thờ và cung điện. Mặc dù những bộ sưu tập nghệ thuật này là riêng tư, chúng thường được cung cấp để xem cho một phần công chúng. Trong thời cổ điển, các tổ chức tôn giáo bắt đầu hoạt động như một hình thức ban đầu của phòng trưng bày nghệ thuật. Những nhà sưu tập La Mã giàu có về đá quý khắc (bao gồm Julius Caesar) và các đồ vật quý giá khác thường tặng bộ sưu tập của họ cho các đền thờ. Không rõ công chúng có thể dễ dàng được xem chúng hay không.
Ở châu Âu, từ cuối thời trung cổ trở đi, các khu vực trong cung điện hoàng gia, lâu đài và nhà ở lớn của giới tinh hoa xã hội thường được tiếp cận một phần với các bộ phận của công chúng, nơi có thể xem các bộ sưu tập nghệ thuật. Tại Cung điện Versailles, lối vào được giới hạn cho những người mặc trang phục phù hợp - phụ kiện thích hợp (khóa giày bạc và thanh kiếm) có thể được thuê từ các cửa hàng bên ngoài. Kho báu của các thánh đường và nhà thờ lớn, hoặc một phần của chúng, thường được đặt ra để trưng bày công khai. Nhiều ngôi nhà lớn ở nước Anh có thể được lưu diễn bởi một người đáng kính cho một người giúp việc, trong thời gian dài khi gia đình không ở.
Các sắp xếp đặc biệt đã được thực hiện để cho phép công chúng thấy nhiều bộ sưu tập của hoàng gia hoặc tư nhân được đặt trong các phòng trưng bày, như với hầu hết các bức tranh của Bộ sưu tập Orleans, được đặt trong một cánh của Palais-Royal ở Paris và có thể được truy cập cho hầu hết thế kỷ 18 Ở Ý, du lịch nghệ thuật của Grand Tour đã trở thành một ngành công nghiệp lớn từ thế kỷ 18 trở đi, và các thành phố đã nỗ lực để làm cho các tác phẩm chính của họ có thể truy cập được. Bảo tàng Capitoline bắt đầu vào năm 1471 với việc hiến tặng tác phẩm điêu khắc cổ điển cho thành phố Rome của Giáo hoàng, trong khi Bảo tàng Vatican, nơi các bộ sưu tập vẫn thuộc sở hữu của Giáo hoàng, theo dõi nền tảng của họ đến năm 1506, khi Laocoön and His Sons được phát hiện gần đây đưa lên màn hình công cộng. Một loạt các bảo tàng về các chủ đề khác nhau đã được mở ra trong nhiều thế kỷ tiếp theo, và nhiều tòa nhà của Vatican được xây dựng có mục đích như phòng trưng bày. Một kho bạc hoàng gia ban đầu được mở ra cho công chúng là Hầm xanh của Vương quốc Sachsen vào những năm 1720.
Các bảo tàng được thành lập riêng mở cửa cho công chúng bắt đầu được thành lập từ thế kỷ 17 trở đi, thường dựa trên một bộ sưu tập các loại tủ tò mò (cabinet of curiosities). Bảo tàng đầu tiên như vậy là Bảo tàng Ashmolean ở Oxford, được khai trương vào năm 1683 để cất giữ và trưng bày các cổ vật của Elias Ashmole được trao cho Đại học Oxford theo yêu cầu.
Lịch sử > Phòng trưng bày công cộng

Kunstmuseum Basel, thông qua dòng dõi kéo dài đến Nội các Amerbach, một bộ sưu tập các tác phẩm của Hans Holbein được mua bởi thành phố Basel vào năm 1661, là bảo tàng nghệ thuật đầu tiên mở cửa cho công chúng trên thế giới.
Trong nửa sau của thế kỷ thứ mười tám, nhiều bộ sưu tập nghệ thuật tư nhân đã được mở ra cho công chúng, và trong và sau Cách mạng Pháp và Chiến tranh Napoléon, nhiều bộ sưu tập hoàng gia đã được quốc hữu hóa, ngay cả khi chế độ quân chủ vẫn còn, như ở Tây Ban Nha và Bavaria.
Năm 1753, Bảo tàng Anh được thành lập và bộ sưu tập các bản thảo của Thư viện Hoàng gia Cũ đã được tặng cho nó để xem công khai. Năm 1777, một đề nghị với chính phủ Anh đã được nghị sĩ John Wilkes đưa ra để mua bộ sưu tập nghệ thuật của cố lãnh đạo Sir Robert Walpole, người đã tích lũy một trong những bộ sưu tập lớn nhất ở châu Âu và cất nó trong một cánh được chế tạo đặc biệt của Bảo tàng Anh để xem công khai. Sau nhiều cuộc tranh luận, ý tưởng cuối cùng đã bị từ bỏ do chi phí lớn, và hai mươi năm sau, bộ sưu tập đã được Tsaritsa Catherine Đại đế của Nga mua và lưu giữ tại Bảo tàng Nhà nước Hermecca ở Saint Petersburg.
Bộ sưu tập hoàng gia xứ Bavaria (nay thuộc Alte Pinakothek, Munich) đã được mở cửa cho công chúng vào năm 1779 và bộ sưu tập Medici ở Florence vào khoảng năm 1789  (với tư cách là Phòng trưng bày Uffizi). Việc mở Musée du Louvre trong Cách mạng Pháp năm 1793 với tư cách là một bảo tàng công cộng cho phần lớn bộ sưu tập hoàng gia Pháp trước đây đã đánh dấu một giai đoạn quan trọng trong việc phát triển tiếp cận công chúng với nghệ thuật bằng cách chuyển quyền sở hữu cho một nhà nước cộng hòa; nhưng đó là sự tiếp nối của các xu hướng đã được thiết lập tốt. Tòa nhà hiện đang bị chiếm đóng bởi Prado ở Madrid được xây dựng trước Cách mạng Pháp để trưng bày công khai các bộ phận của bộ sưu tập nghệ thuật hoàng gia, và các phòng trưng bày hoàng gia tương tự đã được mở cho công chúng ở Vienna, Munich và các thủ đô khác. Tuy nhiên, ở Vương quốc Anh, Bộ sưu tập Hoàng gia tương ứng vẫn nằm trong tay tư nhân của quốc vương và phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia được xây dựng có mục đích đầu tiên là Phòng triển lãm tranh Dulwich, được thành lập vào năm 1814 và Phòng triển lãm Quốc gia, London mở cửa cho công chúng một thập kỷ sau đó trong 1824. Tương tự, Phòng trưng bày Quốc gia ở Prague không được hình thành bằng cách mở một bộ sưu tập nghệ thuật hoàng gia hoặc hoàng gia hiện có cho công chúng mà được tạo ra từ đầu như một dự án chung của một số quý tộc Séc vào năm 1796.
Phòng trưng bày nghệ thuật Corcoran thường được coi là bảo tàng nghệ thuật đầu tiên ở Hoa Kỳ. Ban đầu nó được đặt trong Phòng trưng bày Renwick được xây dựng vào năm 1859. Bây giờ là một phần của Viện Smithsonian, Renwick lưu giữ bộ sưu tập nghệ thuật Mỹ và Châu Âu của William Wilson Corcoran. Tòa nhà được thiết kế bởi James Renwick, Jr. và cuối cùng hoàn thành vào năm 1874. Nó nằm ở 1661 Pennsylvania Avenue NW. Renwick đã thiết kế nó sau khi bổ sung Tuileries của Louvre. Vào thời điểm xây dựng, nó được gọi là "Louvre của Mỹ".
Lịch sử > Bộ sưu tập nghệ thuật trực tuyến

Có một số danh mục nghệ thuật trực tuyến và phòng trưng bày đã được phát triển độc lập với sự hỗ trợ của bất kỳ bảo tàng cá nhân nào. Nhiều phòng trong số này, như Phòng trưng bày Nghệ thuật Hoa Kỳ, đang nỗ lực phát triển các phòng trưng bày tác phẩm nghệ thuật tập trung vào tính bách khoa hoặc lịch sử, trong khi các phòng trưng bày khác là nỗ lực thương mại để bán tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại.
Một số giới hạn các trang web như vậy có tầm quan trọng độc lập trong thế giới nghệ thuật. Các nhà đấu giá lớn, chẳng hạn như Sotheby's, Bonhams và Christie's, duy trì cơ sở dữ liệu trực tuyến lớn về nghệ thuật mà họ đã đấu giá hoặc đang bán đấu giá. Thư viện nghệ thuật Bridgeman đóng vai trò là nguồn trung tâm tái tạo tác phẩm nghệ thuật, với quyền truy cập chỉ giới hạn trong các viện bảo tàng, nhà kinh doanh nghệ thuật và các chuyên gia hoặc tổ chức chuyên nghiệp khác.
Lịch sử > Bộ sưu tập nghệ thuật trực tuyến > Văn học dân gian

Ngoài ra còn có các phòng trưng bày trực tuyến được phát triển bởi sự hợp tác của các bảo tàng và phòng trưng bày quan tâm hơn đến việc phân loại nghệ thuật. Họ quan tâm đến việc sử dụng tiềm năng dân gian trong các viện bảo tàng và các yêu cầu về xử lý hậu kỳ các thuật ngữ đã được thu thập, cả để kiểm tra tính tiện ích của chúng và triển khai chúng theo những cách hữu ích.
Steve.museum là một ví dụ về trang web đang thử nghiệm triết lý hợp tác này. Các tổ chức tham gia bao gồm Guggenheim Museum, Cleveland Museum of Art, Metropolitan Museum of Art và San Francisco Museum of Modern Art.
Danh sách bảo tàng

Danh sách bảo tàng (trang Wikipedia chính, liệt kê các liên kết đến các bài viết về nhiều bảo tàng cụ thể, trên toàn thế giới, được sắp xếp theo quốc gia)
Danh sách bảo tàng ở Việt Nam
Danh sách bảo tàng được ghé thăm nhiều nhất
Danh sách bảo tàng nghệ thuật được ghé thăm nhiều nhất
Danh sách bảo tàng được ghé thăm nhiều nhất theo khu vực
Danh sách bảo tàng nghệ thuật lớn nhất trên thế giới
Danh sách bảo tàng > Danh sách quốc tế và quốc gia

Thế giới: Di sản Thế giới (mỗi UNESCO)
Thế giới (nghệ thuật hiện đại): Bảo tàng nghệ thuật hiện đại
Châu Mỹ La Tinh: Các bảo tàng ở Châu Mỹ La Tinh, trên trang web của Trung tâm Thông tin Mạng Châu Mỹ La Tinh (LANIC) của Đại học Texas tại Austin
Hoa Kỳ: Category:Các tổ chức được công nhận bởi Liên minh các Viện Bảo tàng Hoa Kỳ, danh sách theo thứ tự bảng chữ cái kèm theo các liên kết.
Hoa Kỳ: TRANG WEB BẢO TÀNG NGHỆ THUẬT, TRUNG TÂM NGHỆ THUẬT và CÁC TỔ CHỨC NGHỆ THUẬT KHÔNG LỢI NHUẬN, được sắp xếp theo tiểu bang, trên trang web Art Collecting.com.
Hoa Kỳ: Trang bảo tàng, liệt kê (có liên kết) các bảo tàng quốc gia của Hoa Kỳ, trong tiểu mục "Lịch sử, Nghệ thuật và Văn hóa" của phần "Công dân" trên trang web thông tin chung của chính phủ liên bang Hoa Kỳ USA.gov
Danh sách bảo tàng > Danh sách khu vực địa phương > Các thành phố lớn ở Châu Âu

Danh sách viện bảo tàng ở Berlin
Danh sách viện bảo tàng ở London
Danh sách bảo tàng ở Paris
Danh sách viện bảo tàng ở Rome
Danh sách bảo tàng > Danh sách khu vực địa phương > Khu vực địa phương Bắc Mỹ

Danh sách bảo tàng ở Washington, D.C., Hoa Kỳ
Danh sách bảo tàng ở San Francisco, California, Hoa Kỳ
Danh sách bảo tàng ở Los Angeles, California, Hoa Kỳ
Danh sách viện bảo tàng ở Massachusetts, Hoa Kỳ
Danh sách bảo tàng ở Thành phố New York, Hoa Kỳ
Danh sách bảo tàng ở Toronto, Canada
Bộ sưu tập nghệ thuật tại Cung điện Versailles ở Pháp đã được mở theo định kỳ để cho những người đáng kính được xem công khai.
Kunstmuseum Basel là bảo tàng nghệ thuật công cộng đầu tiên trên thế giới.
Muddanahalli, Nagamangala

| Muddanahalli |
| --- | --- |
—  Làng  —
 
Quốc gia:  Ấn Độ
Bang: Karnataka
Huyện: Mandya
Thành phố/thị trấn: Nagamangala
Múi giờ: IST (UTC+5:30)
Muddanahalli là một làng thuộc tehsil Nagamangala, huyện Mandya, bang Karnataka, Ấn Độ.
Móng ngựa lá có đuôi

| Angiopteris caudatiformis> Phân loại khoa học |
| --- | --- |
Giới (regnum): Plantae
Ngành (divisio): Pteridophyta
Lớp (class): Marattiopsida
Bộ (ordo): Marattiales
Họ (familia): Marattiaceae
Chi (genus): Angiopteris
Loài (species): A. caudatiformis
Danh pháp hai phần
Angiopteris caudatiformis Hieron. 
Angiopteris caudatiformis là một loài dương xỉ trong họ Marattiaceae. Loài này được Hieron. mô tả khoa học đầu tiên năm 1919.
Chú thích

↑  The Plant List (2010). “Angiopteris caudatiformis”. Truy cập ngày 28 tháng 5 năm 2014.
Morienval

| --- | --- |
 Morienval
Morienval

Hành chính
Quốc gia:  Pháp
Vùng: Hauts-de-France
Tỉnh: Oise
Quận: Senlis
Tổng: Crépy-en-Valois
Xã (thị) trưởng: Hubert Briatte (2001–2008)
Thống kê
Độ cao: 52–171 m (171–561 ft)
Diện tích đất1: 25,74 km2 (9,94 dặm vuông Anh)
Nhân khẩu2: 1.048  (1999)
 - Mật độ: 41/km2 (110/sq mi)
INSEE/Mã bưu chính: 60430/ 60127
1 Dữ liệu địa chính Pháp loại trừ các hồ và ao lớn hơn 1 km² (0.386 dặm vuông hoặc 247 acre) cũng như các cửa sông.
2 Dân số không tính hai lần: cư dân của nhiều xã (ví dụ, các sinh viên và quân nhân) chỉ tính một lần.
Morienval là một xã thuộc tỉnh Oise trong vùng Hauts-de-France phía bắc nước Pháp. Xã này nằm ở khu vực có độ cao trung bình 52 mét trên mực nước biển.
Nassella gibba

| Nassella gibba> Phân loại khoa học |
| --- | --- |
Giới (regnum): Plantae
(không phân hạng): Angiospermae
(không phân hạng): Monocots
Bộ (ordo): Poales
Họ (familia): Poaceae
Chi (genus): Nassella
Loài (species): N. gibba
Danh pháp hai phần
Nassella gibba (Phil.) Muñoz-Schick 
Nassella gibba là một loài thực vật có hoa trong họ Hòa thảo. Loài này được (Phil.) Muñoz-Schick mô tả khoa học đầu tiên năm 1990.
Chú thích

↑  The Plant List (2010). “Nassella gibba”. Truy cập ngày 6 tháng 6 năm 2013.
Namibiobolbus iphicles

| Namibiobolbus iphicles> Phân loại khoa học |
| --- | --- |
Giới (regnum): Animalia
Ngành (phylum): Arthropoda
Lớp (class): Insecta
Bộ (ordo): Coleoptera
Họ (familia): Geotrupidae
Chi (genus): Namibiobolbus
Loài (species): N. iphicles
Danh pháp hai phần
Namibiobolbus iphicles Kolbe, 1907 
Namibiobolbus iphicles là một loài bọ cánh cứng trong họ Geotrupidae. Loài này được Kolbe miêu tả khoa học năm 1907.
Chú thích

↑  Hallan, J.  (2010) Synopsis of the described Coleoptera of the World 6 juni 2010
Bùi Tịch

| Bùi Tịch |
| --- | --- |
Tên chữ: Nguyên Chân
Thông tin cá nhân
Sinh: 
Ngày sinh: 570
Nơi sinh: Lâm Y
Quê quán: Văn Hỉ
 
Mất: 629
Giới tính: nam
Gia quyến: 
Thân phụ: Bùi Hiếu Du
Hậu duệ: Bùi Luật Sư
 
Chức quan: Tể tướng nhà Đường
Gia tộc: họ Bùi Hà Đông
Nghề nghiệp: chính khách
Quốc tịch: nhà Đường
x • t • 
Bùi Tịch (chữ Hán: 裴寂; 570-632) tự là Huyền Chân (玄真), người Bồ Châu huyện Tang Tuyền (nay là tỉnh Sơn Tây, địa cấp thị Vận Thành, huyện Lâm Y), xuất thân từ Bùi thị ở Hà Đông. Ông là tể tướng thời Đường Cao Tổ: từ Vũ Đức năm đầu (618) đến năm thứ 6 (623) làm thượng thư hữu phó xạ, từ năm thứ 6 đến tháng 1 năm thứ 9 (626) làm thượng thư tả phó xạ. Ông được xem là một người góp công lớn trong việc xây dựng nên cơ nghiệp nhà Đường, khi Lý Uyên vị vua khai sáng nên nhà Đường những năm cuối thế kỉ thứ 5.
Lý Uyên đã lập ra nhà Đường nhưng chỉ cai trị trong vài năm trước khi phải nhường lại quyền lực cho con thứ là Lý Thế Dân, người sau này là vua Đường Thái Tông. Sau khi thống nhất giang sơn Bùi Tịch được giữ những chức vụ quan trọng trong triều đình góp phần xây dựng nên nhà Đường thịnh vượng trong lịch sử Trung Hoa.
Chuyện ngoài lề

Lý đại sư thời trẻ ở Trường An từng bói một quẻ cát hung sau khi làm quan, gặp một người thầy bói họ Sử bèn nhờ hắn xem bói. Lúc đó đường huynh của Lý đại sư Lý Tử Đồng, muội phụ Trịnh Sư Vạn, Bùi Tịch lấy thân phận túc vệ chuyển sang văn chức. Mỗi người đều nhờ thầy bói xem chức quan ngày đó cùng chức quan tương lai có thể đạt tới. Sử sinh nói: "Bùi Tịch cùng anh em họ Lý đều y theo tư lịch mà được dùng, nhưng sau này Bùi Tịch sẽ làm quan đến vị trí tam công tể phụ. Trịnh Sư Vạn năm nay sẽ bị hư tổn rồi về nhà, năm sau tư lịch lại không được đánh giá." Sử sinh lại chỉ vào Lý Đại Sư nói: "Tài ba của ngài mặc dù không kém Triệu Nguyên Thúc, chỉ e vận mệnh cũng giống như hắn." Sử sinh còn nói Lý Tử Đồng không có khả năng làm quan lớn. Lúc đó đệ đệ Lý Đại Sư cũng muốn được tiến cử làm quan, bèn hỏi Sử sinh việc cát hung. Sử sinh nói: "Người trẻ tuổi này mặc dù không có cách nào địch nổi Bùi quân, nhưng cũng sẽ làm đến thủ trưởng địa phương." Sau đó Lý Đại Sư, Lý Tử Đồng, Bùi Tịch đều được bổ nhiệm làm quan châu tá dựa theo tư lịch. Trịnh Sư Vạn năm đó lại gặp sai lầm, năm sau triều đình lại không đánh giá dựa vào tư lịch thời Bắc Tề, cuối cùng làm quan đến huyện úy Tân Đô Ích Châu. Năm đầu Vũ Đức, Bùi Tịch đảm nhiệm thượng thư tả phó xạ, phong Ngụy quốc công. Đến lúc đó Lý Đại Sư một mình tự cười nói: "Sử sinh đến giờ đã ứng nghiệm."
Con cháu

Con thứ hai: Bùi Luật Sư, thừa kế tước Hà Đông quận công, làm quan đến thứ sử Biện Châu
Bùi Thừa Tiên, thời Vũ Hậu làm điện trung giám, bị ác quan giết chết.
Bùi Thừa Quang, kiểm giáo tả Vũ Lâm quân tướng quân, Thành quốc công
Bùi Thừa Lộc, Hữu Thanh đạo suất, Hà Đông công
Cháu: Bùi Cảnh Tiên, thời Huyền Tông làm tri châu Vũ Cường huyện
Con: Bùi Pháp Sư, tướng quân, Văn Hỉ công.
Con gái: Bùi thị, gả cho Lý Nguyên Cảnh.
Con gái: Bùi thị, gả Hoàng Phủ Văn Phòng
Nassella juncea

| Nassella juncea> Phân loại khoa học |
| --- | --- |
Giới (regnum): Plantae
(không phân hạng): Angiospermae
(không phân hạng): Monocots
Bộ (ordo): Poales
Họ (familia): Poaceae
Chi (genus): Nassella
Loài (species): N. juncea
Danh pháp hai phần
Nassella juncea Phil. 
Nassella juncea là một loài thực vật có hoa trong họ Hòa thảo. Loài này được Phil. mô tả khoa học đầu tiên năm 1864.
Chú thích

↑  The Plant List (2010). “Nassella juncea”. Truy cập ngày 6 tháng 6 năm 2013.
Bột màu lam Ai Cập

Bột màu sử dụng tại Ai Cập cổ đạiBản mẫu:SHORTDESC:Bột màu sử dụng tại Ai Cập cổ đại
| Lam Ai Cập |
| --- | --- |
 
     Các tọa độ màu
Bộ ba hex: #1034A6
sRGBB  (r, g, b): (16, 52, 166)
CMYKH   (c, m, y, k): (90, 69, 0, 35)
HSV       (h, s, v): (226°, 90%, 65%)
Nguồn: Webexhibits.org
Hệ ISCC–NBS: Lam chói
B: Chuẩn hóa thành [0–255] (byte) H: Chuẩn hóa thành [0–100] (một trăm)
Lam Ai Cập hay xanh Ai Cập là tên gọi để chỉ màu có từ bột màu lam Ai Cập hay calci đồng silicat (CaCuSi4O10 hoặc CaOCuO(SiO2)4 (calci đồng tetrasilicat)), một bột màu được sử dụng tại Ai Cập cổ đại trong hàng nghìn năm. Nó được coi là bột màu tổng hợp đầu tiên. Nó được người La Mã cổ đại biết đến dưới tên gọi caeruleum – từ đây mà có các từ để chỉ màu này trong một số ngôn ngữ châu Âu, như tiếng Anh cerulean, tiếng Pháp cæruleum/céruléum, tiếng Tây Ban Nha cerúleo. Sau kỷ nguyên La Mã, bột màu lam Ai Cập không còn được sử dụng nữa và vì thế cách làm ra nó đã bị lãng quên. Ngày nay các nhà khoa học đã phân tích thành phần hóa học của nó cũng như có thể tái tạo lại cách thức làm ra nó. Màu này cũng là màu của khoáng vật hiếm cuprorivait trong tự nhiên.
Từ trong tiếng Ai Cập cổ đại wꜣḏ có nghĩa là màu xanh lam, màu lam-lục hay màu xanh lục.
Ghi chép đầu tiên về việc sử dụng "Egyptian blue" ("lam Ai Cập") như là một tên gọi chỉ màu sắc trong tiếng Anh là vào năm 1809.
Định nghĩa

Bột màu lam Ai Cập là một bột màu xanh lam tổng hợp, được tạo ra từ hỗn hợp của silica, vôi, đồng và một chất kiềm. Màu sắc của nó là do calci-đồng tetrasilicat CaCuSi4O10 có cùng thành phần như khoáng vật cuprorivait tự nhiên. Nó được tổng hợp lần đầu tiên ở Ai Cập trong thời kỳ Vương triều thứ Tư và được sử dụng rộng rãi cho đến cuối thời kỳ La Mã ở châu Âu, sau đó việc sử dụng nó đã suy giảm đáng kể.
Thuật ngữ để chỉ bột màu lam Ai Cập trong tiếng Ai Cập là ḫsbḏ-ỉrjt, nghĩa là lapis lazuli (ḫsbḏ) nhân tạo. Nó được sử dụng trong thời cổ đại như một bột màu xanh lam để tạo màu cho nhiều loại vật liệu khác nhau như đá, gỗ, thạch cao, giấy cói và vải bạt, và trong sản xuất nhiều đồ vật, bao gồm ấn tín hình trụ, chuỗi hạt, trang sức hình bọ hung, đồ khảm, chậu và tượng. Đôi khi, trong các tài liệu Ai Cập học nó được gọi là frit lam. Một số người cho rằng đây là một thuật ngữ sai lầm và frit nên được dành để sử dụng để mô tả giai đoạn đầu của sản xuất thủy tinh hoặc men gốm, trong khi những người khác cho rằng bột màu lam Ai Cập là một loại frit ở cả dạng mịn và dạng thô vì nó là sản phẩm của phản ứng trạng thái rắn. Màu xanh lam đặc trưng của nó, tạo ra từ một trong những thành phần chính của nó là đồng, dao động từ sắc nhạt tới sẫm, tùy thuộc vào chế biến và thành phần khác biệt.
Ngoài Ai Cập, nó cũng được tìm thấy ở Cận Đông, miền đông Địa Trung Hải và trong phạm vi Đế quốc La Mã. Người ta vẫn chưa rõ là sự tồn tại của bột màu này ở những nơi khác là kết quả của phát minh song song hay là bằng chứng về sự phổ biến công nghệ từ Ai Cập đến những khu vực đó.
Lịch sử và nền tảng

Người Ai Cập cổ đại rất coi trọng màu xanh lam và say mê thể hiện nó trên nhiều đồ vật và dưới nhiều hình thức khác nhau. Họ cũng mong muốn mô phỏng màu của những viên đá bán quý như ngọc lam và ngọc lưu ly, những loại ngọc này được đánh giá cao vì độ quý hiếm và các sắc thái xanh lam thuần khiết. Việc sử dụng các khoáng vật tự nhiên như azurit để có được các sắc thái xanh lam này là không thực tế, vì những khoáng vật này rất hiếm và khó gia công. Do đó, để có thể có được số lượng lớn chất màu xanh lam nhằm đáp ứng nhu cầu, người Ai Cập phải tự sản xuất ra bột màu này.
Người Ai Cập đã phát triển nhiều chủng loại chất màu khác nhau, bao gồm cả những gì ngày nay được gọi là bột màu lam Ai Cập, màu đầu tiên vào thời gian phát triển chúng. Thành tựu này có được nhờ sự tiến bộ của Ai Cập khi trở thành một xã hội nông nghiệp định cư. Nền văn minh ổn định và lâu đời này đã khuyến khích sự phát triển của lực lượng lao động gián tiếp, bao gồm các giáo sĩ và giới thần quyền Ai Cập. Các vị vua Ai Cập là những người bảo trợ cho nghệ thuật, và điều đó chính là động lực cho sự tiến bộ của công nghệ sản xuất chất màu.
Bằng chứng sớm nhất về việc sử dụng bột màu lam Ai Cập, được nhà Ai Cập học Lorelei H. Corcoran thuộc Đại học Memphis xác định, là trên một chiếc bát bằng thạch cao tuyết hoa có niên đại cuối thời kỳ tiền triều đại hoặc Naqada III (khoảng năm 3250 TCN), được khai quật tại Hierakonpolis và hiện nay trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Boston. Vào thời Trung Vương quốc (2050-1652 TCN), nó tiếp tục được sử dụng như một chất màu trong trang trí lăng mộ, bích họa, đồ đạc trong nhà và tượng, và đến thời kỳ Tân Vương quốc (1570-1070 TCN) nó bắt đầu được sử dụng rộng rãi hơn trong việc sản xuất nhiều đồ vật. Việc sử dụng nó vẫn tiếp tục trong suốt thời kỳ Hậu nguyên và thời kỳ Hy Lạp-La Mã, chỉ biến mất vào thế kỷ thứ 4 khi bí mật về việc làm ra nó bị mất.
Không có thông tin thành văn nào tồn tại trong các văn bản Ai Cập cổ đại về việc sản xuất bột màu lam Ai Cập thời cổ đại, và nó chỉ được Vitruvius đề cập lần đầu tiên trong văn học La Mã vào thế kỷ 1 TCN. Ông gọi nó là coeruleum và mô tả trong tác phẩm De architectura cách thức làm ra nó, bằng cách nghiền cát, đồng và natron, tạo hình thành những viên nhỏ và nung các viên này trong lò. Vôi cũng cần thiết cho sản xuất, nhưng có lẽ cát giàu vôi đã được sử dụng. Theophrastus đặt cho nó tên gọi trong tiếng Hy Lạp là κύανος (kyanos, xanh lam), mà ban đầu có lẽ được gọi là lapis lazuli (ngọc lưu ly). Cuối cùng, chỉ vào đầu thế kỷ 19 người ta mới quan tâm đến việc tìm hiểu thêm về sản xuất bột màu lam Ai Cập khi nó được Humphry Davy điều tra vào năm 1815, và những người khác như W. T. Russell và F. Fouqué.
Chứng cứ khảo cổ > Amarna

Trong các cuộc khai quật ở Amarna, Lisht và Malkata vào đầu thế kỷ 20, Flinders Petrie đã phát hiện ra hai loại đồ đựng mà ông cho rằng đã được sử dụng trong thời cổ đại để tạo ra bột màu lam Ai Cập: đó là những cái chảo hình bát và những cái bình hình trụ (hoặc những cái sạp nung). Trong các cuộc khai quật năm 1989 tại Amarna của Barry Kemp, một lượng rất nhỏ những chiếc chảo "dính frit" này đã được phát hiện, mặc dù người ta đã tìm thấy nhiều mảnh sót lại của các 'bánh' màu lam Ai Cập, cho phép xác định năm loại bánh màu lam Ai Cập khác nhau và các đồ đựng gắn liền với chúng: bánh phẳng tròn lớn, bánh phẳng chữ nhật lớn, bánh hình bát, miếng hình túi nhỏ và các viên hình cầu. Không có thiếc trong các mẫu đã phân tích, và các tác giả cho rằng đó là một dấu hiệu cho thấy sử dụng đồng phế liệu thay vì đồng thanh là có thể.