Người Nhện: Du hành Vũ trụ Nhện
Sản xuất > Hoạt họa và thiết kế

Lord tiết lộ rằng công việc thiết kế các nhân vật mới trong phim đã bắt đầu vào tháng 11 năm 2019, cùng với họa sĩ truyện tranh Kris Anka sau đó tiết lộ rằng anh ấy đang phục vụ với tư cách là nhà thiết kế nhân vật trong phim. Vào ngày 9 tháng 6 năm 2020, Nick Kondo, nhà làm phim hoạt hình chính của bộ phim thông báo rằng quá trình sản xuất đã bắt đầu. Các vũ trụ khác nhau đã đến thăm trong bộ phim được thiết kế để trông giống như mỗi bộ phim được vẽ bởi một nghệ sĩ khác nhau. Đã học được các công cụ hoạt hình mới sau khi làm việc trên The Mitchells vs. the Machines (2021) sau bộ phim Spider-Verse đầu tiên, Lord và Miller đã tham vọng sử dụng chúng để phát triển sáu phong cách hoạt hình khác nhau. Mục đích là khiến khán giả ngạc nhiên bất cứ khi nào các nhân vật bước vào một môi trường mới để bộ phim có thể phản ánh chính xác cốt truyện của nó và phong cách có thể tạo ra nhiều bối cảnh cảm xúc khác nhau. Earth-65, quê hương của Gwen Stacy , được thiết kế để trông giống như bức tranh màu nước theo trường phái "ấn tượng". Nhóm hoạt hình đã tạo một trình giả lập để tạo phong cách này và sử dụng bảng màu trực quan phản ánh cảm xúc của Gwen giống như "vòng tâm trạng ba chiều". Theo đồng đạo diễn Justin K. Thompson, sự phản ánh cảm xúc của cô ấy thông qua màu sắc được lấy cảm hứng từ một cảnh trong bộ phim Cinderella năm 1950 khi chiếc váy của cô ấy bị rách và môi trường phản ứng với chấn thương đó. Phong cách này cũng được Miller nhằm mục đích gợi cho khán giả nhớ đến trang bìa của truyện tranh Spider-Gwen. Một trong hai Trái đất thay thế được thấy trong đoạn giới thiệu là Earth-50101, được đoàn làm phim đặt biệt danh là "Mumbattan" sau Mumbai và Manhattan, do thế giới đó dựa trên thế giới bộ truyện tranh Spider-Man: India của Gotham Entertainment Group. Để cung cấp cho nhân vật Pavitr Prabhakar phong cách chiến đấu và chuyển động độc đáo, nhóm sáng tạo đã đặt lại môn võ thuật 2000 năm tuổi của Ấn Độ, Kalaripayattu, từ bang Kerala. Vũ trụ khác là Nueva York, Thành phố New York tương lai từ thế giới Marvel 2099, dựa trên neo-futurist minh họa bởi Syd Mead, có vẻ ngoài chưa hoàn thiện.[cần dẫn nguồn]
Trong khi các diễn viên và đoàn làm phim đang được phỏng vấn cho Empire vào tháng 3 năm 2023, đồng đạo diễn Joaquim Dos Santos tiết lộ rằng một vũ trụ khác sẽ là "punky New London, nơi sinh sống của Spider-Punk của Daniel Kaluuya", với chiều không gian cuối cùng "hiện được giữ bí mật chặt chẽ", sau đó được tiết lộ là Earth-42, thế giới mà con nhện đã cắn Miles đến từ đây và nơi anh ta trở thành phiên bản Prowler của thế giới đó. Chỉ riêng phong cách hoạt hình của Spider-Punk đã mất 2–3 năm để hoàn thành và được lấy cảm hứng từ ảnh ghép hình ảnh của bìa album, poster, và zine punk-rock những năm 1970 mô phỏng giao diện của bản in Xerox, giấy màu và hình ảnh lấy từ tạp chí và giấy in báo, và có chất lượng chung bị xám do máy sao chụp không có toner bên trong. Ngoài ra, các nhà làm phim hoạt hình đã thử nghiệm các tốc độ khung hình khác nhau để phản ánh hình ảnh punk DIY và tính cách anarchic của Spider-Punk và xu hướng không nhất quán. Cơ thể của anh ấy chuyển động hoạt hình trên 3 giây hoặc 2 giây (8 hoặc 12 hình ảnh), cây đàn của anh ấy trên 4 giây (6 hình ảnh) và đường viền của anh ấy trên 2 giây hoặc 1 giây (12 hoặc 24 hình ảnh); không giống như các nhân vật còn lại chủ yếu chuyển động hoạt hình trên 2 giây. Vào tháng 5 năm 2023, Jake Johnson đã tiết lộ trong một cuộc phỏng vấn rằng vũ trụ Lego sẽ xuất hiện trong phim. Phân cảnh Lego được thực hiện bởi nhà làm phim hoạt hình 14 tuổi người Canada Preston Mutanga và được thêm vào cuối phim, sau khi các nhà làm phim quá ấn tượng với trò giải trí Lego do người hâm mộ tạo ra trong đoạn giới thiệu đầu tiên của bộ phim nên họ đã theo dõi và tuyển dụng cậu ấy.
Thiết kế của Miles đã được cập nhật cho phần tiếp theo để cho thấy anh ấy đã trải qua một giai đoạn phát triển vượt bậc, trong khi Gwen được cắt tóc mới và cập nhật trang phục. Rick Leonardi, đồng tác giả của Spider-Man 2099, được mời để chuyển thể các thiết kế của riêng anh ấy cho bộ phim, trong khi họa sĩ truyện tranh Brian Stelfreeze được chọn để định hình sự phát triển hình ảnh của Jess Drew. Thiết kế của Spot phát triển xuyên suốt bộ phim khi anh ta kiểm soát được nhiều khả năng của mình hơn, bắt đầu với phong cách trông giống như một "bản phác thảo chưa hoàn thành [với] các đường xây dựng màu xanh lam gợi lên bản vẽ thô của họa sĩ truyện tranh trước khi tác phẩm được in ra". Các cổng của Spot được dự định trông giống như "mực sống đã đổ hoặc bắn tung tóe lên bức vẽ của họa sĩ truyện tranh", điều này đã tạo ra những thách thức mới cho nhóm hoạt hình. Vulture được thiết kế thời Phục Hưng lấy cảm hứng từ tác phẩm nghệ thuật trong sách bài tập của Leonardo da Vinci.