Eugeniusz Zak
Công việc

Ngay từ đầu, Żak đã thể hiện khí chất nghệ thuật của mình thông qua việc ứng dụng đường nét một cách tinh vi, trong các bức chân dung sang trọng của mình với các tác phẩm của Leonardo, Botticelli, Holbein và Dürer. Trong giai đoạn đầu của sự nghiệp, ông đã tiếp cận phong cách của Nabis, thông qua việc thao tác các khu vực phẳng, được bao bọc trong các đường viền riêng biệt và màu sắc nhạt, hơi mờ. Trong một khoảng thời gian ngắn, ông đã khuất phục - giống như rất nhiều đồng nghiệp người Paris của mình - trước chủ nghĩa kỳ lạ và bầu không khí dân gian của Brittany. Ông cũng mượn một số họa tiết nhất định từ đồ sứ Trung Quốc và tiểu cảnh Ba Tư. Ông vẽ cảnh các con phố và đại lộ phía sau của Paris trên sông Seine, và thường xuyên, lấy các chủ đề Tân Ước.
Ngay cả trước Thế chiến thứ nhất, một số sáng tác của ông vẫn phù hợp với truyền thống bình dị được thể hiện qua các tác phẩm của các nghệ sĩ như Nicolas Poussin, Claude Lorrain (được gọi là le Lorraine), Antoine Watteau, và hơn hết là Puvis de Chavannes, người có Người đánh cá nghèo tại Bảo tàng Louvre đã truyền cảm hứng cho một số bức tranh và bản vẽ của Żak. Nghệ sĩ người Ba Lan bắt đầu tăng cường cách điệu các hình bóng và khuôn mặt tượng trưng của mình. Arcadia của Żak, được lấy cảm hứng từ phong cảnh nguyên bản của Ý và miền nam nước Pháp cũng như những cảnh quan của các bậc thầy nghệ thuật châu Âu, là nơi sinh sống của những người có vẻ đẹp lưỡng tính, chắc chắn có liên quan đến niềm đam mê của Żak với thời kỳ Phục hưng. Hình dáng của họ gợi nhớ lại những nét đặc trưng của nghệ thuật Hy Lạp cổ đại, với chiếc mũi thẳng từ trán và đôi mắt có đường viền rõ ràng, trong khi khuôn mặt mang nét uể oải, hoài cổ. Żak, giống như Modigliani, bằng nét vẽ tinh vi và trí tưởng tượng thơ mộng pha chút lãng mạn, đã tạo ra một "loài người" rất đặc biệt chỉ có trong các hình vẽ của ông.
Những ngôi nhà hình khối và những khối đá của ông luôn được tạo nên với một nhịp điệu trang trí. Sự kết hợp tinh tế của màu sắc bị hỏng và cách diễn đạt dè dặt giúp phân biệt những bức tranh này.
Vào khoảng những năm 1917-1920, những người ngoài xã hội, những người cô đơn hoài cổ dành cuộc sống của họ trong các tiệm ăn hoặc nội thất với đồ đạc tồi tàn, đã thay thế những ngư dân trước đó và gia đình, thủy thủ và thương gia của họ. Ở đây chúng ta có một mối liên hệ rõ ràng với xu hướng "khốn khổ" của Pablo Picasso thời trẻ, chẳng hạn như tác phẩm Saltimbanques of the blue của ông. Đồng thời, những chủ đề buồn này được cân bằng bởi các đại diện của các gia đình hạnh phúc trong các cấu hình khác nhau: một người mẹ chơi với một đứa trẻ đang cười, một gia đình chơi với một nhà hát múa rối, v.v. Những bức tranh từ thời kỳ cuối cùng của ông có nhiều ánh sáng và cuộc sống hơn, trong khi họa sĩ không tránh khỏi những bất hòa. Các đường viền hòa tan trên các cạnh của các vùng màu giáp ranh và ánh sáng điểm làm tan chảy các bề mặt của các hình thức cách điệu. Các hình thức của Żak có thể không phong phú, nhưng nó đủ đặc trưng để làm cho các tác phẩm của anh ấy được nhận ra ngay lập tức. Phong cách của ông đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ Ba Lan tụ tập xung quanh "Rhythm", một nhóm đồng sáng tạo ra phiên bản Art Deco của Ba Lan.
Những bức tranh cuối đời của ông dường như mở ra một chương mới trong cuộc đời của ông: giờ đây ông bắt đầu vẽ dựa trên màu sắc và hiệu ứng họa sĩ của trường phái Ấn tượng (chủ yếu là ở Renoir) từng bị ông coi thường rất nhiều.
Ngư dân
Pastorale