stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Government Hooker
Sáng tác

"Government Hooker"
Đoạn nhạc Gaga đề cập đến mối quan hệ mập mờ giữa John F. Kennedy và Marilyn Monroe trong ca khúc.
"Government Hooker" là một bài hát thuộc thể loại synth-pop có nhịp độ nhanh hòa quyện với những âm hưởng từ các dòng nhạc trance, techno, post-disco và industrial. Đại điện cho tờ Los Angeles Times, nhà phê bình Randall Roberts cho rằng bài hát giúp gợi lại cho người nghe nhớ về ban nhạc điện tử Đức Kraftwerk và những đoạn nhạc ra đời dựa trên kỹ thuật circuit bending với các loại thiết bị âm nhạc do hãng Casio sản xuất. Theo nhà phê bình âm nhạc Evan Sawdey đến từ tạp chí PopMatters, "Government Hooker" chứa đựng những yếu tố âm nhạc hòa hợp giữa ca khúc "Gimme More" (2007) của nữ ca sĩ Britney Spears với "Blue Monday" của ban nhạc người Anh New Order. Theo như bản nhạc phát hành trên website Musicnotes.com bởi công ty Sony/ATV Music Publishing, "Government Hooker" được sáng tác ở nhịp 4
4 và có nhịp độ trung bình là 120 nhịp trên phút. Bài hát được xây dựng trên giọng Fa thăng thứ và giọng hát của nữ ca sĩ kéo dài theo quãng từ nốt F♯3 (Fa thăng) đến nốt C♯5 (Đô thăng). Ca khúc sử dụng một dãy hợp âm B–D–A–E (Si–Rê–La–Mi) ở phần giang tấu, Bm–F♯m–Bm–F♯m (Si thứ–Fa thăng thứ–Si thứ– Fa thăng thứ) ở phần điệp khúc và D–F♯m–D–F♯m (Rê–Fa thăng thứ–Rê–Fa thăng thứ) ở các đoạn lời còn lại đóng vai trò là chùm hợp âm. Chủ đề chính của bài hát là nữ quyền mang hơi hướng tình dục. Trong một cuộc phỏng vấn với tạp chí trực tuyến PopJustice, Gaga từng khẳng định rằng cô sáng tác "Government Hooker" dựa trên cảm hứng từ nữ diễn viên người Mỹ Marilyn Monroe và những người tình của giới chính khách Mỹ, ngoài ra nó cũng thể hiện một chút "cái cách mà chính phủ liên tục "trêu đùa" chúng tôi và nó đem các ngôi sao nhạc pop giả tạo ra làm trò cười," những người có thể làm bất cứ điều gì miễn là có người khác "quan hệ" và trả tiền cho họ.
Gaga bắt đầu hát ca khúc bằng một chất giọng đầy kịch tính và đậm chất opera – được đệm bởi những tiếng nhạc industrial – trước khi chuyển sang phần bình ca Gregoriano. Kế đến là phần điệp khúc: "I can be good / I can be sex / I can be anything / I can be everything / I can be mom". Một chất giọng trầm như của nam vang lên trong phần điệp khúc như đáp lại lời Gaga: "Unless you want to be man / Unless you want to hold hands / Unless you want to be dad". Sau khi trình bày hoàn tất phần bridge mang âm hưởng từ dòng nhạc techno gồm các câu như "I'm gonna drink my tears and cry / 'cos I know you love me baby" và phần điệp khúc, Gaga nói bóng gió đến mối quan hệ giữa nữ minh tinh Marilyn Monroe và John F. Kennedy qua các câu: "Put your hands on me / John F. Kennedy / I'll make you squeal baby" với một chất giọng đều đều nhưng lại rất gợi tình.
Tiếp nhận

"Government Hooker" đã nhận được nhiều phản hồi tích cực từ giới phê bình. Randall Roberts từ tờ Los Angeles Times cho rằng sự ấn tượng mà bài hát mang lại là một ngoại lệ so với bản chất thật của album Born This Way. Nhà phê bình Chris Richards từ nhật báo The Washington Post đã gọi bài hát là bài hát hay nhất album. Người này viết thêm: "'The Edge of Glory' có thể làm cho một bài hát như 'Government Hooker' trở nên thêm táo bạo hơn những gì nó thể hiện". Caryn Ganz đến từ tạp chí Spin nhận xét rằng cá tính lập dị, lạ lùng của Lady Gaga – thứ được gọi là "nét quyến rũ điên dại" – được thể hiện rất rõ thông qua bài hát đậm chất "disco ảm đạm" "Government Hooker". Christian Blauvelt từ tạp chí Entertainment Weekly từng mô tả phần điệp khúc của bài hát là "sống động, dễ lan truyền và đi kèm với một phần hook không thể thiếu được."
Đại diện cho tạp chí âm nhạc Slant Magazine, nhà đánh giá âm nhạc Sal Cinquemani mô tả bài hát là "tuyệt vời tuy nhơ nhuốc". Nhà phê bình Jocelyn Vena từ MTV News thì lại gọi "Government Hooker" là "một ca khúc hộp đêm thô kệch". Đến từ Rolling Stone, nhà báo Jody Rosen đã sử dụng tính từ "quyến rũ" để miêu tả phần nhạc nền của "ca khúc lập dị" này. Để làm rõ hơn lời nhận xét này, nhà phê bình nói thêm rằng nó bao gồm "những tiếng è è, tiếng bíp và những đoạn nhạc lách cách hòa quyện vào với nhau". Nhà phê bình Dan Martin từ tạp chí NME nhận xét rằng "Government Hooker" là một thứ trái nghịch với bản tính lố lăng của album và mỗi khi bài hát bắt đầu phát, Gaga biến tấu Born This Way sang thể loại techno. "Bài hát này mang phong cách tự do phóng khoáng, đậm chất nhạc industrial và nghe khá điên rồ", Martin nhấn mạnh. Kerri Mason, một nhà báo đến từ tạp chí Billboard lại cho rằng bài hát sở hữu "một loại giọng hát opera, những tiếng bíp techno tối giản, một sự ám chỉ đến JFK và bao hàm những định nghĩa về bản thân khi ví mình như một món hàng gợi dục". Theo như Ian Wade, nhà phê bình cho rằng đoạn nhạc dạo kỳ quái của "Government Hooker" được bắt nguồn từ "những đoạn nhịp mạnh do các nhạc cụ của hãng Casio tạo thành". Nhà phê bình Evan Sawdey từ tạp chí trực tuyến PopMatters tỏ vẻ tán dương phần điệp khúc "bẻ cong giới tính" (gender-bending) xuất sắc nhất của bài hát sau bài "Somebody Told Me" của ban nhạc The Killers. Trong các bài đánh giá của mình về album Born This Way và các bài hát của nó, Arwa Haider – nhà phê bình đến từ tờ Metro của Anh Quốc – ngoài việc ca ngợi album là "vượt xa sức tưởng tượng" thì cô cũng dành lời khen và những lời miêu tả tích cực cho các ca khúc "Americano", "Government Hooker" và "Heavy Metal Lover".
Dù không được phát hành dưới định dạng đĩa đơn, nhưng "Government Hooker" vẫn đạt được những thành công nhất định khi lọt vào bảng xếp hạng hai quốc gia gồm Hàn Quốc và Hoa Kỳ. Tại Hàn Quốc, bài hát ra mắt trên Gaon Digital Chart tại hạng 15 với doanh số bán ra ở nước này là 13.976 bản. Ở Hoa Kỳ, "Government Hooker" ra mắt trên bảng xếp hạng Dance/Electronic Digital Songs của tạp chí Billboard ở vị trí thứ 16.
Biểu diễn trực tiếp

Tháng 10 năm 2011, Gaga biểu diễn trực tiếp "Government Hooker" tại sự kiện Decade to Difference của tổ chức Clinton Foundation diễn ra tại phòng hòa nhạc Hollywood Bowl ở Los Angeles, California. Bài hát còn xuất hiện trong một video quảng bá của nữ ca sĩ cho lễ trao giải Video âm nhạc của MTV năm 2011. Video ra mắt vào ngày 18 tháng 1 năm 2011, trước 10 ngày so với buổi lễ.
Ngoài ra, "Government Hooker" cũng góp mặt trong danh sách tiết mục của chuyến lưu diễn Born This Way Ball (2012–2013), chuyến lưu diễn hát chính thứ ba của nữ ca sĩ. Gaga trình bày "Government Hooker" sau khi biểu diễn "Highway Unicorn (Road to Love)", là ca khúc mở màn cho các buổi diễn. Sau một đoạn độc thoại ngắn dạo đầu, Gaga bước ra từ một cái cửa nằm ở bên hông lâu đài trên sân khấu và bước từng bậc thang xuống sàn diễn. Cô và một nam vũ công phụ họa bắt đầu làm những hành động tình dục với nhau. Đến phần cuối của bài hát, nam vũ công rút ra một khẩu súng và nã vào người Gaga. Cô liền giật lại cây súng và bắn vào người anh ta một phát đạn. Cô hát lại phần điệp khúc một lần nữa rồi nói với khán giả: "Chào mừng các bạn đến với Born This Way Ball". Gaga bắn một phát súng vào cánh cửa lớn ở giữa lâu đài. Cửa mở, cô bước vào, kết thúc màn trình diễn của mình.
Năm năm sau, trong chương trình hòa nhạc thường trú Lady Gaga Enigma (2018–2020) tổ chức tại Las Vegas, Gaga một lần nữa cho người hâm mộ chiêm ngưỡng lại ca khúc sau một thời gian dài không biểu diễn nó trước công chúng. Cô lúc này diện lên người một bộ trang phục tựa một bộ giáp sắt. Lời ca khúc lúc bấy giờ có sự thay đổi ở đoạn cuối – ngoài việc nói đến John F. Kennedy như bản gốc thì Gaga cũng nhắc đến người đứng đầu nước Mỹ lúc bấy giờ: "I'll make you squeal baby / Donald Trump, if you pay me."
Đội ngũ thực hiện

Đội ngũ thực hiện được điều chỉnh trên ghi chú trên bìa album Born This Way.
Lady Gaga – hát, viết lời, sản xuất, giọng đệm
Fernando Garibay – viết lời, đồng sản xuất, lập trình âm thanh, chơi synthesizer; thu âm bài hát tại phòng thu Studio at the Palms, Las Vegas, Nevada
DJ White Shadow – viết lời, sản xuất, lập trình âm thanh, chơi synthesizer, guitar
DJ Snake – đồng sản xuất, chơi bass, trống, synthesizer
Kareem "Jesus" Devlin – chơi guitar
Peter van der Veen – giọng đệm
Josh Thomas - giọng đệm, đồng sản xuất
Brian Lee – giọng đệm
Bill Malina – trợ lý thu âm bài hát
Dave Russell – phối khí cho bài hát tại phòng thu The Mix Room, Burbank, California
Gene Grimaldi – hoàn chỉnh âm thanh cho bài hát tại Oasis Mastering, Burbank, California
Paul Pavao – trợ lý
Bảng xếp hạng

| Bảng xếp hạng (2011) | Vị trí xếp hạng cao nhất |
| --- | --- |
Hàn Quốc (Gaon): 15
Hoa Kỳ Dance/Electronic Digital Songs (Billboard): 16
Marilyn Monroe (giữa) và cố tổng thống Hoa Kỳ John F. Kennedy (đứng bên trái Monroe) tại buổi liên hoan sinh nhật lần thứ 45 của Kennedy được tổ chức tại Thành phố New York vào năm 1962. Mối tình được cho là xuất hiện giữa hai người đã được Lady Gaga đề cập trong ca khúc "Government Hooker".
Gaga biểu diễn "Government Hooker" trong chuyến lưu diễn Born This Way Ball (2012–2013).
Bouncybob

"Bouncybob" là một bài hát của DJ kiêm nhà sản xuất người Hà Lan Martin Garrix phối hợp sản xuất với Justin Mylo và Mesto. Bài hát được phát hành chính thức dưới dạng tải về miễn phí vào ngày 31 tháng 12 năm 2015
Video ca nhạc

Một video ca nhạc của "Bouncybob" được phát hành trên YouTube vào ngày 31 tháng 5 năm 2015 với chiều dài 3 phút 39 giây. Video là hình ảnh đồ họa của một chiếc bàn DJ đang điều khiển nhịp điệu bài hát.
Vị trí cao nhất trên bảng xếp hạng

| Bảng xếp hạng (2015) | Vị trí cao nhất đạt được |
| --- | --- |
Hoa Kỳ Hot Dance/Electronic Songs (Billboard): 28
Lịch sử phát hành

| Khu vực | Ngày | Dạng |
| --- | --- | --- |
| Hà Lan | 31 tháng 12 năm 2015 | Tải về kỹ thuật số |
Bikini Karate Babes

| Bikini Karate Babes |
| --- | --- |

Nhà phát triển: Creative Edge Studios
Nền tảng: PC, Macintosh
Phát hành: 2002
Thể loại: Đối kháng
Chế độ chơi: Cho 2 người chơi với 10 mục có sẵn
Bikini Karate Babes (tạm dịch: Những cô gái karate mặc bikini) là trò chơi đối kháng dạng 2D số hóa với khung cảnh 3D được phát triển bởi hãng Creative Edge Studios. Game có tất cả 19 nữ võ sĩ do các nữ diễn viên thực đóng. Toàn bộ quần áo trong game đều là bikini.
Cách chơi

Bikini Karate Babes có lối chơi tương tự như các game đối kháng 2D khác và có vẻ giống Street Fighter: The Movie và Mortal Kombat. Game cho phép lựa chọn 8 nhân vật lúc đầu và 11 còn lại sẽ được mở khóa khi người chơi hoàn tất phần cốt truyện. Tên của tất cả các nhân vật được dựa trên các vị nữ thần trong thần thoại, và các đặc điểm của từng nhân vật đều tương ứng với thực tế đó. Mỗi nhân vật có một tập hợp các bước di chuyển và các chiêu combo được thực hiện bằng cách sử dụng các nút định hướng và ba nút tấn công cơ bản gồm Đấm, Đá và Tuyệt Chiêu. Nút tuyệt chiêu nhấn riêng sẽ kích hoạt chiêu thức tóm lấy, không giống như các game đối kháng khác, sự thay đổi tùy thuộc vào đối thủ.
Mỗi nhân vật có một kiểu chiêu võ thuật, chiêu thức vồ lấy và còn có cả tuyệt chiêu thần bí thể biến đổi chẳng hạn như bắn một viên đạn tàng hình để dịch chuyển tức thời. Ví dụ như chiêu ôm gãi của Thalia, chiêu thức thần bí của Lucina cho phép cô tuột bộ bikini từ trên xuống và bắn một chùm tia laser từ ngực của cô, chiêu của Zaria sẽ tóm lấy đối thủ và xoay quanh rồi giáng một cú ra đằng sau và chiêu của Venus là lột bộ bikini từ phần trên khiến cho đối thủ tỏ ra xấu hổ đến mức không thể chiến đấu được nữa. Một vài chiêu thức còn giúp người chơi loại bỏ mảnh trên và giữa của bikini nhưng những phần trần truồng sẽ bị che lại (trong chiêu thức như trên của Lucina, vì do một chum tia laser); những hình ảnh khoả thân không bao giờ được hiển thị đầy đủ trong game.
Mục chơi

Bikini Karate Babes gồm 10 phần chơi riêng biệt:
Arcade - Phần cốt truyện 1 người chơi.
Battle Babes - Phần cốt truyện 2 người chơi.
Team Fight - Mỗi người chơi sẽ chọn khoảng 8 nhân vật. Khi một người bị đánh bại thì sẽ chuyển sang người khác.
Marathon - Người chơi cố gắng đánh bại đối thủ càng nhiều càng tốt.
Practice - Giúp người chơi luyện tập các chiêu thức và tuyệt chiêu của các nhân vật.
Challenge - Người chơi thách đấu với một đối thủ riêng biệt để được quyền sử dụng đồ ngọt của cô ấy. (xem lưu ý dưới đây).
Spectacle - Hai đối thủ máy điều khiển do người chơi lựa chọn sẽ đấu lẫn nhau.
Top Collector - Người chơi đóng vai Venus đấu lại 5 đối thủ riêng biệt và chiến thắng nếu họ dùng tuyệt chiêu lột sạch đồ bikini của tất cả đối thủ.
Vegas - Người chơi sẽ đặt cược khi họ xem các nữ võ sĩ BKB đấu lẫn nhau.
Invincible Mode - Tương tự như mục Arcade Mode nhưng máu của nhân vật do người chơi điều khiển là vô tận.
Phát triển

Bikini Karate Babes được tạo ra để "chế giễu tình trạng các trò chơi đối kháng hiện nay". Điều này phản ứng lại những game đối kháng có các nhân vật nữ với bộ đồ ngày càng hở hang trong khi các nhân vật nam thì xuất hiện trong bộ áo giáp che phủ toàn thân.
Hàng loạt cảnh ra đòn được thu lại với cả hai nhân vật trong cùng một khung cảnh với tổng cộng 342 cảnh duy nhất được quay phim trong game.
Đón nhận

Game tạo được sự chú ý của phương tiện truyền thông nhưng về đánh giá phần lớn là tiêu cực. trang web video game IGN chấm game với số điểm 1.5/10, đi kèm lời đánh giá "tệ hại". Creative Edge Studios đã tuyên bố rằng Bikini Karate Babes là một "món hàng bán chạy", bất chấp lời tiêu cực từ dư luận.
Crawling (bài hát)

Bài này viết về bài hát của Linkin Park. Đối với định nghĩa cùng tên khác, xem Crawling (định hướng).
"Crawling" là một bài hát của ban nhạc rock người Mỹ Linkin Park. Đây là đĩa đơn thứ 3 trong album đầu tay của họ, Hybrid Theory, và là bài hát thứ 5 trong album. Nó được phát hành vào ngày 1 tháng 3 năm 2001, là đĩa đơn thứ 3 của họ, và giành giải Grammy cho Màn trình diễn Hard Rock xuất sắc nhất năm 2002. Vào tháng 1 năm 2011, "Crawling" được phát hành trong gói DLC của Linkin Park cho trò chơi Rock Band 3.
Hoàn cảnh

"Crawling" là một trong số ít bài hát trong Hybrid Theory không có phần lời hát rap của Mike Shinoda. Ca sĩ Chester Bennington nhận xét rằng "Crawling" là bài hát khó nhất của Linkin Park khi hát live, nói rằng "Crawling đã khiến tôi thấy khó khăn nhất khi hát live hơn bất kỳ bài hát nào khác." Bennington cũng bình luận về ý nghĩa của "Crawling" khi nói rằng nó được lấy cảm hứng từ những cuộc chiến của chính ông với chứng nghiện chất kích thích. "Crawling nói về cảm giác khi tôi không kiểm soát được bản thân trước ma túy và rượu...".
Video âm nhạc

Video được đạo diễn bởi Brothers Strause. Nó miêu tả xung đột nội tâm của một cô gái trẻ khi đối mặt với một mối quan hệ bị lạm dụng.
"Crawling" là video âm nhạc đầu tiên có mặt Dave Farrell trong ban nhạc. Phoenix đã trở lại Linkin Park ngay trước khi họ bắt đầu thực hiện video này.
Tính đến tháng 12 năm 2020, bài hát đã có 300 triệu lượt xem trên YouTube.
Video đã được đề cử cho Video Rock xuất sắc nhất trong Giải Video Âm nhạc của MTV. Nó đã thua "Rollin" của Limp Bizkit.
Nhân sự

Chester Bennington - giọng ca chính
Mike Shinoda - guitar đệm, ca sĩ
Joe Hahn - bàn xoay, sampler
Brad Delson - guitar chính, guitar bass
Rob Bourdon - trống
Danh sách bài hát

Tất cả các ca khúc được viết bởi Linkin Park.
| CD đĩa đơn> STT | CD đĩa đơn> Nhan đề | CD đĩa đơn> Thời lượng |
| --- | --- | --- |
| 1. | "Crawling" (Phiên bản Album) | 3:29 |
| 2. | "Papercut" (Trực tiếp từ BBC) | 3:08 |
| 3. | "Backstage Video Footage" (Video) | 9:56 |
| DVD đĩa đơn> STT | DVD đĩa đơn> Nhan đề | DVD đĩa đơn> Thời lượng |
| --- | --- | --- |
| 1. | "Crawling" (Video Trực tiếp) | 3:31 |
| 2. | "Crawling" (Phiên bản Album) | 3:29 |
| 3. | "4x30 Second Live Video Snippets" | 2:00 |
Chứng nhận

| Quốc gia | Chứng nhận | Số đơn vị/doanh số chứng nhận |
| --- | --- | --- |
| Ý (FIMI) | Gold | 25.000‡ |
| Anh Quốc (BPI) | Gold | 400.000‡ |
| Hoa Kỳ (RIAA) | Gold | 500.000‡ |
 ‡ Chứng nhận dựa theo doanh số tiêu thụ và phát trực tuyến.
Bạn nhảy

Một cặp đôi trong điệu nhảy Latinh nồng nhiệt
Bạn nhảy (Partner dance) hay còn gọi là khiêu vũ cặp đôi hay nhảy cặp là vũ đạo có những động tác và tiết cấu cơ bản phải gồm những màn phối hợp nhịp nhàng của hai người bạn nhảy, vì vậy, vũ đạo này chiếm một vị trí trung gian giữa những điệu nhảy kiểu vũ đạo đơn (hay còn gọi là nhảy một mình hoặc đơn lẻ, tự nhảy riêng) theo cách không có sự phối hợp với nhau, và những điệu nhảy theo nhóm người nhảy cùng lúc theo cách phối hợp tiết tấu. Hình thức khiêu vũ, nhảy nhót theo cặp đôi khác giới này đã xuất hiện từ lâu trong lịch sử ở châu Âu. Sử liệu ghi lại rằng vào năm 1023, nhà thơ người Đức là Ruodlieb đã nhắc đến điệu nhảy cặp đôi nam nữ với tiết tấu cơ bản diễn tả cảnh tượng khi một chàng trai cố tán tỉnh một cô gái, còn cô gái thì từ chối lời tán tỉnh của chàng trai. Trong điệu nhảy này thì đàn ông và phụ nữ nhảy theo cặp, mỗi người nắm một tay bạn nhảy và "ôm" lấy nhau không rời, những cảnh tượng này có thể thấy trong các hình minh họa đến từ nước Đức thế kỷ XV.
Lịch sử > Thời Trung cổ

Vào cuối thế kỷ XIII và trong thế kỷ XIV, các nhà quý tộc và quý tộc giàu có nhảy theo cặp đôi trong đoàn diễu hành theo cách chậm rãi và trang nghiêm trong một vòng tròn, trong khi những người nông dân và tầng lớp thấp hơn nhảy theo cách sôi động. Những người thành thị thuộc tầng lớp trung lưu kết hợp các điệu nhảy với đoàn diễu hành và điệu nhảy quay mòng mòng. Tác phẩm Danse de Paysans (Vũ điệu của nông dân) của Théodore de Bry mô tả một cặp đôi với một người đàn ông nâng bạn nhảy của mình lên khỏi mặt đất, kéo cô ấy về phía mình trong khi giữ chặt cô ấy bằng cả hai tay. Tác phẩm Danse de Seigneurs et Dames (Vũ điệu của các Lãnh chúa và Quý bà) của ông có một Lãnh chúa với cánh tay vòng quanh eo Quý bà của mình. Nhịp điệu đã trở nên phổ biến rộng rãi trong khiêu vũ trong hai thế kỷ qua, mặc dù thường ít phức tạp và đều đặn hơn so với âm nhạc trước đó. Một điệu nhảy của cặp đôi già có thể được tìm thấy ở khắp Bắc Âu được gọi là "Manchester" hoặc "Lott is Dead". Ở Bavaria, lời bài hát có nhắc đến lời hô: "Một, hai, ba và một là bốn, Dianderl nhấc váy lên Và cho tôi thấy đầu gối của cô ấy", và ở Bavaria, một câu thơ tình mời gọi cô gái để cửa sổ phòng ngủ mở toang nhằm chờ bạn trai cô ấy đến thăm.
Lịch sử > Tại Hoa Kỳ

Trước thế kỷ XX, nhiều điệu nhảy khiêu vũ và dân gian đã xuất hiện ở Mỹ. Khi nhạc jazz phát triển vào đầu thế kỷ XX, các cộng đồng người Mỹ da đen đã cùng nhau phát triển điệu nhảy Charleston và cuối cùng là điệu nhảy Lindy Hop vào cuối những năm 1920. Nhiều thành phố đã tổ chức các cuộc thi địa phương thường xuyên như Savoy Ballroom, điều này đã thúc đẩy sự phát triển và phổ biến của điệu nhảy. Các điệu nhảy đã được giới thiệu đến công chúng rộng rãi hơn thông qua các bộ phim và các buổi biểu diễn thường xuyên như những buổi biểu diễn tại Cotton Club ở New York. Một đặc điểm khác thường (vào thời điểm đó) của điệu nhảy này là việc đưa vào các phần mà các vũ công sẽ di chuyển cách biệt nhau và thực hiện các nhịp bước riêng lẻ (được gọi là "breakaway"). Một đặc điểm độc đáo khác được giới thiệu trong những ngày đầu này là các bước nhảy trên không đầu tiên, ngày nay còn được gọi là Aerial. Những động tác táo bạo này rất thú vị đối với khán giả khi xem, và khi kết hợp với các buổi biểu diễn trực tiếp như của Ella Fitzgerald, đã trở thành một phần chính của các buổi biểu diễn Lindy Hop có tổ chức.
Các điệu nhảy khác như Collegiate shag và Balboa phát triển ở Hoa Kỳ trong cùng thời kỳ nhưng không bao giờ được quốc tế ưa chuộng như Lindy Hop. Trong vài thập kỷ tiếp theo, âm nhạc đại chúng đã thay đổi, chuyển từ âm thanh big band của swing sang các phong cách như rhythm and blues và sau đó là rock and roll. Do yếu tố này và các yếu tố khác, Lindy Hop đã phát triển và biến đổi thành một số phong cách khác nhau. Các phong cách khiêu vũ như West Coast Swing và Modern Jive kết hợp các đặc điểm của khiêu vũ khiêu vũ và nhạc mới để tạo ra các điệu nhảy đặc biệt nhưng tương tự như vậy. Thể loại khiêu vũ này bao gồm khiêu vũ ba người cùng nhau, thường là một người đàn ông với hai người phụ nữ hoặc một người phụ nữ với hai người đàn ông. Trong những dịp khiêu vũ giao lưu, khiêu vũ đôi được biết đến nhiều nhất trong thời kỳ có sự mất cân bằng nhân khẩu học đáng kể giữa hai giới. Ví dụ, điều này xảy ra trong thời chiến: trong quân đội, thiếu phụ nữ, trong khi trong dân thường, những người nhảy giỏi chủ yếu là phụ nữ, chẵng hạn như, trong Thế chiến thứ II, nhiều nhà lãnh đạo phái cấp tiến đã học nhảy Lindy Hop với hai người theo sau.
Chú thích

↑  Folk Dance of Europe. Nigel Allenby Jaffé. 1990. Folk Dance Enterprises. pages 148, 149. ISBN 0-946247-14-5
↑  Folk Dance of Europe. Nigel Allenby Jaffé. 1990. Folk Dance Enterprises. pages 155, 156. ISBN 0-946247-14-5
↑  Folk Dance of Europe. Nigel Allenby Jaffé. 1990. Folk Dance Enterprises. page 150. ISBN 0-946247-14-5
↑  Folk Dance of Europe. Nigel Allenby Jaffé. 1990. Folk Dance Enterprises. page 166. ISBN 0-946247-14-5
↑  Folk Dance of Europe. Nigel Allenby Jaffé. 1990. Folk Dance Enterprises. page 163, 164. ISBN 0-946247-14-5
↑  “History”. lurklurk.org. Truy cập ngày 14 tháng 8 năm 2019.
↑  “History”. lurklurk.org. Truy cập ngày 14 tháng 8 năm 2019.
↑  “The Lindy Circle - Balboa History”. www.lindycircle.com. Truy cập ngày 14 tháng 8 năm 2019.
↑  “History”. lurklurk.org. Truy cập ngày 14 tháng 8 năm 2019.
Điệu nhảy tập thể trong công viên ở Estonia
Đôi bạn nhảy ở Bắc Kinh
Wake Me Up When September Ends

"Wake Me Up When September Ends" là một bài hát của ban nhạc rock người Mỹ Green Day, đồng thời là đĩa đơn thứ tư trích từ abum phòng thu thứ bảy của nhóm mang tên American Idiot (2004). Đây là một bản nhạc rock ballad do ca sĩ chính của ban nhạc là Billie Joe Armstrong sáng tác, gợi về cái chết của cha anh vào tháng 9 năm 1982 và cuộc sống của anh sau ngày hôm đó. Ca từ của bài hát được giải thích là nói về các nạn nhân và người sống sót sau Sự kiện 11 tháng 9. Cấu trúc của bài gồm một đoạn chơi bằng guitar acoustic, rồi trình bày bằng guitar điện và tiếng chuông. Bài nhạc được thu âm tại  Ocean Way Recording.
Ca khúc được phát hành làm đĩa đơn vào ngày 13 tháng 6 năm 2005. Tác phẩm có mặt trên bảng xếp hạng của nhiều quốc gia, gồm vị trí quán quân tại Croatia và Cộng hòa Séc, đồng thời giành vị trí thứ sáu trên Billboard Hot 100 của Hoa Kỳ. Ca khúc có một lần nhận được chứng nhận bạch kim của Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ và bốn chứng nhận bạch kim của Music Canada. Dẫu ban đầu nhận phải những phản ứng trái chiều, nhạc phẩm vẫn được khen ngợi cho phần ca từ và giờ đây được xem là một trong những bài hát hay nhất của Green Day. Bài hát giành giải giải Kids' Choice cho bài hát yêu thích tại lễ trao giải Kids' Choice 2006, trong khi Green Day được trao giải nhóm nhạc yêu thích
Một video âm nhạc đi kèm ca khúc do Samuel Bayer làm đạo diễn, miêu tả một cặp đôi trẻ (do Jamie Bell và Evan Rachel Wood thể hiện) chia tay sau khi cậu bạn trai nhập ngũ vào Thủy quân lục chiến Hoa Kỳ trong chiến tranh Iraq. Số phận của anh cùng sư đoàn vẫn chưa rõ ràng. Bài hát có mặt ở bảng xếp hạng nhiều nước, đạt vị trí thứ sáu trên Billboard Hot 100 của Hoa Kỳ và ngôi quán quân ở các quốc gia như Cộng hòa Séc, còn video của ca khúc trở thành clip được đề xuất nhiều nhất trên Total Request Live và được bầu chọn là video nhạc hay nhất năm 2005 theo một cuộc thăm dò độc giả của tạp chí Rolling Stone.
"Wake Me Up When September Ends" nhận được sự tán dương từ các nhà phê bình, họ coi phần lời và khâu sáng tác là các điểm nhấn của bài. Ca khúc nhận được một chứng nhận bạch kim từ Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ (RIAA), và nhận giải Kids' Choice cho bài hát yêu thích tại lễ trao giải Kids' Choice 2006. Với dư âm của bão Katrina, bài hát gắn liền với cơn bão này do một video thịnh hành ghép bài hát với tin tức về bão trên mặt báo. Green Day cũng trình bày ca khúc tại một buổi hòa nhạc từ thiện nhằm góp phần khắc phục hậu quả của bão. Sau khi ra đời, ca khúc đã được sử dụng làm meme internet trong nhiều năm, thường có độ thịnh hành tăng đột biến hàng năm trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến trong những ngày cuối của tháng 9.