stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
I'm Real (bài hát của Jennifer Lopez)

"I'm Real" (tạm dịch: "Tôi rất thật") là tên hai bài hát của Jennifer Lopez. Ca khúc đầu được trích từ album phòng thu thứ hai của cô mang tên J.Lo (2001), và ca khúc còn lại là "I'm Real (Bản phối của Murder)", cùng sự xuất hiện của rapper Ja Rule của The Inc. Records (từng được biết đến là Murder Inc. Records), xuất hiện trong phiên bản đặc biệt của J.Lo, nằm trong album phối lại J to tha L-O!: The Remixes (2002), và album phòng thu thứ ba của Ja Rule, Pain Is Love (2001). Bản phối Murder đã leo lên vị trí đầu bảng xếp hạng Billboard Hot 100 vào ngày 8 tháng 9 năm 2001 ba tuần liên tiếp trong 5 tuần đứng nhất. Ja Rule thực chất được xuất hiện nhờ thành công tương đối của "Play" tại Mỹ, đĩa đơn thứ hai của J.Lo. Ca sĩ Ashanti (đồng thời cũng trong The Inc.) chính là ca sĩ hát bè trong bản phối của Murder. Đây là hai ca khúc khác nhau nhưng bị trùng hợp về tên gọi.
Video ca nhạc

Video ca nhạc cho "I'm Real" được phát sóng sau khi phát hành ca khúc tại Mỹ, chủ yếu xoay quanh những cảnh quay Lopez lái chiếc mô tô trên được cao tốc. Video đồng thời còn kèm theo sự xuất hiện đặc biệt của người mẫu đồ lót Travis Fimmel và một phần nhảy ngắn (với nhạc nền "More Bounce to the Ounce" trình bày bởi Zapp), cùng chồng sắp cưới của cô trong khoảng thời gian đó và hiện tại đang là chồng cũ, Cris Judd với tư cách là vũ công chính. Video của bản phối Murder thì gồm sự xuất hiện của Ja Rule và Irv Gotti đồng thời được trình diễn tại Giải thưởng Video âm nhạc của MTV 2001 và thắng hạng mục Video Hip-hop Xuất sắc tại Giải thưởng Video âm nhạc của MTV 2002.
Tranh cãi

Bên cạnh thành công của "I'm Real", một số mâu thuẫn về việc sử dụng nhạc mẫu và cấu trúc của bài hát đã xảy ra. Ca khúc gồm phần nhạc mẫu không ghi danh từ đĩa đơn thành công năm 1978, "Firecracker" trình bày bởi Yellow Magic Orchestra (một ca khúc được trình diễn lại nhưng với nhạc điện tử synthpop của bài hát cùng tên năm 1959 trình bày bởi Martin Denny). Trong khi đó, bản phối này lại chính thức được nắm giữ trong bài "All Night Long" năm 1983 của Mary Jane Girls, dù vậy, phần giai điệu lại thuộc về bài "Mary Jane" của Rick James. Một số bài báo đã cho rằng nhạc mẫu của "Firecracker" đã được lên kế hoạch để sử dụng cho "Loverboy" của Mariah Carey. Theo nhà xuất bản của "Firecracker", Carey đã gọi đến để xin bản quyền mẫu nhạc nhưng chưa hề sử dụng trước khi Lopez xin phép. Carey sau đó đã nhận ra rằng chồng cũ của mình và đồng thời là người chịu trách nhiệm âm nhạc tại Sony Music (Columbia Records), Tommy Mottola, đã cố ý phá hoại sự nghiệm của cô bằng cách đưa bản mẫu cho Lopez.
Tức giận về việc làm của Lopez và chồng cũ, Carey đã thêm một số lời nhạc đáng chú ý trong "Loverboy", đĩa đơn đầu tay mà cô hợp tác với hãng thu mới, Virgin Records. Phần lời này được trình bày trong đoạn hát rap của Da Brat, khi cô hát, "Hate on me, much as you want to, you can't do what the fuck I do, bitches be, emulating me daily" (tạm dịch: "Ghét tôi à, ghét nhiều nếu anh muốn vì anh cũng chả làm cái con chó gì mà tôi làm đâu, anh chỉ khiến anh càng thua kém thôi, vậy còn bày đặt thi đua với người khác") cùng phần giai điệu của "Firecracker". Từ "chó cái" trong bài hát đã được sử dụng trong bài hát, nhưng đến khi phát sóng trên đài phát thanh, từ này đã bị cắt và ca khúc thì bị cắt ngắn còn 3 phút 15 giây.
Irv Gotti, người sản xuất bản phối Murder của "I'm Real" đã thừa nhận trong một buổi phỏng vấn với XXL rằng Mottola đã liên hệ với anh và nói rằng anh phải sáng tác ca khúc có giai điệu tương tự như sáng tác của anh cho Nhạc phim của Glitter, "If We", đồng thời cũng có sự xuất hiện của Ja Rule.
Ngoài ra, trong bản phối của Murder, cộng đồng người Mỹ gốc Phi đã rất tức giận khi Lopez dùng từ "đồ mọi rợ".
Danh sách ca khúc

"I'm Real" (Bản phối của Murder cùng Ja Rule) - 4:22
"I'm Real" (Bản chỉnh của đài phát thanh) - 4:18
"I'm Real" (Bản gốc) - 4:58
"I'm Real" (Dezrok Club Mix) - 4:32
"I'm Real" (Dreem Teem Master) - 5:21
"I'm Real" (Pablo Flores Club Mix) - 3:30
"I'm Real" (André Betts Remix) - 3:59
"I'm Real" (Bản phối của Murder cùng Ja Rule) (Bản sạch/Chỉnh sửa) - 4:22
"I'm Real" (Bản gốc) - 4:58
"I'm Real" (Dezrok Vocal Radio Edit) - 3:48
"I'm Real" (Dreem Teem UK Garage Mix) - 4:00
"I'm Real" (D. MD Strong Club) - 4:20
"I'm Real" (Pablo Flores Euro-Dub) - 2:59
Diễn biến trên bảng xếp hạng

"I'm Real" xuất hiện tại Mỹ với vị trí 66 trên bảng Billboard Hot 100 vào tuần ngày 7 tháng 7 năm 2001. Đến tuần thứ 4, ca khúc vươn lên tốp 20 nhờ thành công từ nhiều yêu cầu trên đài phát thanh. Cho đến ngày 8 tháng 9, ca khúc đứng đầu bảng xếp hạng và đánh bại "Fallin'", ca khúc đã giành hai tuần liền dẫn đầu bảng xếp hạng. Sau ba tuần đứng vững tại vị trí á quân, "I'm Real" đã leo lên trở lại vị trí đầu bảng cho hai tuần cuối cùng, đến ngày 27 tháng 10 năm 2001. "I'm Real (Bản phối của Murder)" đã giành nhiều yêu cầu trên các đài phát thanh nhạc R&B/hip hop và pop trong suốt mùa hè và mùa thu 2001, giành 15 tuần trong tốp năm bảng xếp hạng Billboard Hot 100. Năm 2009, đĩa đơn đã được liệt kê trong danh sách 30 ca khúc thành công nhất của thập niên 2000, nằm trong Những ca khúc Thập kỷ của Billboard Hot 100.
Vị trí xếp hạng của Bản phối Murder đã được thúc đẩy mạnh mẽ nhờ những yêu cầu phát thanh, dẫn đến nhiều lời phàn nàn về sự thiếu công bằng của Billboard năm 2002. Sau đó, những đài phát thanh đã nhầm lẫn về tên của bài hát khiến việc xếp hạng gặp rắc rối. Bản phối tiếp tục của Lopez là "Ain't It Funny (Bản phối của Murder)", một bản phối tiếp theo có sự xuất hiện của Ja Rule và đồng thời vươn lên bảng xếp hạng Hot 100.
Love Yourself
Thành phần thực hiện

Thành phần thực hiện được trích từ ghi chú của Purpose, Def Jam Recordings.
Thu âm tại Record Plant ở Los Angeles, California.
Phối khí tại Henson Recording Studios ở Hollywood, California.
| --- | --- |
 Justin Bieber – giọng chính, viết lời  Ed Sheeran – viết lời  Benny Blanco – viết lời, sản xuất, nhạc cụ, lập trình  Philip Beaudreau – kèn  Chris "Anger Management" Sclafani – kỹ sư  Simon Cohen – kỹ sư  :  Josh Gudwin – kỹ sư, phối khí  Chris "Tek" O'Ryan – hỗ trợ kỹ sư  Henrique Andrade – hỗ trợ kỹ sư  Derrick Stockwell – hỗ trợ phối khí  Andrew "McMuffin" Luftman – điều phối viên sản xuất  Seif "Mageef" Hussain – điều phối viên sản xuất
Chứng nhận

| Quốc gia | Chứng nhận | Số đơn vị/doanh số chứng nhận |
| --- | --- | --- |
| Úc (ARIA) | 6× Bạch kim | 420.000‡ |
| Áo (IFPI Áo) | Vàng | 15.000‡ |
| Bỉ (BEA) | 2× Bạch kim | 40.000‡ |
| Canada (Music Canada) | 7× Bạch kim | 0* |
| Đan Mạch (IFPI Đan Mạch) | 4× Bạch kim | 0^ |
| Pháp (SNEP) | — | 52,500 |
| Đức (BVMI) | 3× Vàng | 450.000‡ |
| Ý (FIMI) | 5× Bạch kim | 250.000‡ |
| México (AMPROFON) |  | 270.000‡ |
| New Zealand (RMNZ) | 5× Bạch kim | 75.000* |
| Ba Lan (ZPAV) | 3× Bạch kim | 60.000‡ |
| Hàn Quốc (Gaon Chart)  | — | 2,500,000 |
| Tây Ban Nha (PROMUSICAE) | 3× Bạch kim | 120.000‡ |
| Thụy Điển (GLF) | 9× Bạch kim | 180.000‡ |
| Anh Quốc (BPI) | 3× Bạch kim | 2,059,215 |
| Hoa Kỳ (RIAA) | 7× Bạch kim | 7.000.000‡ |
 * Chứng nhận dựa theo doanh số tiêu thụ. ^ Chứng nhận dựa theo doanh số nhập hàng. ‡ Chứng nhận dựa theo doanh số tiêu thụ và phát trực tuyến.
Lịch sử phát hành

| Quốc gia | Ngày | Định dạng | Hãng đĩa | Nguồn |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| Nhiều | 9 tháng 11 năm 2015 | Tải kĩ thuật số | Def Jam |  |
| Ý | 15 tháng 4 năm 2016 | Contemporary hit radio | Universal |  |
Cảm hứng nghệ thuật

Họa phẩm của William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) về cảm hứng sáng tác
Cảm hứng nghệ thuật (Artistic inspiration) là một sự bùng nổ vô thức trong sáng tạo của một tác phẩm văn học, thơ ca, âm nhạc, nghệ thuật thị giác và các nỗ lực nghệ thuật khác, điều này gọi là cảm hứng dâng trào, sự hưng phấn và khoảnh khắc xuất thần dấy lên. Khái niệm này có nguồn gốc từ cả triết học Hy Lạp và Hebraism. Người Hy Lạp tin rằng cảm hứng hoặc "sự nồng nhiệt", sự lãng mạn nồng nàn đến từ nàng thơ, cũng như các vị thần Apollo và Dionysus, gọi đó là sự điên rồ của thi ca (Furor poeticus). Tương tự như vậy, trong các tín ngưỡng Bắc Âu cổ đại, cảm hứng dâng trào bắt nguồn từ các vị thần, chẳng hạn như Odin. Cảm hứng cũng là một vấn đề thiêng liêng trong thi pháp tiếng Do Thái. Trong Sách Amos, nhà tiên tri nói về việc bị choáng ngợp bởi lời Chúa và buộc phải nói lại điều này. Trong Thiên chúa giáo, cảm hứng là một ân tứ của Chúa Thánh Thần. Vào thế kỷ XVIII, nhà triết học John Locke đã đề xuất một mô hình về tâm trí con người trong đó các ý tưởng liên kết hoặc cộng hưởng với nhau trong tâm trí. Trong tâm lý học hiện đại, cảm hứng không thường xuyên được nghiên cứu, nhưng nhìn chung được coi là một quá trình hoàn toàn nội tại. Tuy nhiên, theo mỗi quan điểm, dù là kinh nghiệm hay huyền bí thì cảm hứng về bản chất đều nằm ngoài tầm kiểm soát, một nghiên cứu hiện đại về cảm hứng là nghiên cứu do Takeshi Okada và Kentaro Ishibashi thực hiện, được công bố vào năm 2016 trên tạp chí đa ngành Cognitive Science đã củng cố điều này.
Đại cương

Vào thế kỷ XIX, các nhà thơ Lãng mạn (dòng thơ tình) như Samuel Taylor Coleridge và Percy Bysshe Shelley tin rằng cảm hứng đến với một nhà thơ vì nhà thơ đã hòa hợp với "gió" (thần thánh hoặc huyền bí) và vì tâm hồn của nhà thơ có thể tiếp nhận những viễn cảnh như vậy. Vào đầu thế kỷ XX, nhà phân tích tâm lý Sigmund Freud tin rằng bản thân ông đã tìm thấy cảm hứng trong tâm lý bên trong của nghệ sĩ. Bác sĩ tâm thần, tác giả của Lý thuyết về cảm hứng của Carl Gustav Jung cho rằng một nghệ sĩ là người đã hòa hợp với bản năng sáng tạo của họ, thứ đã mã hóa nguyên mẫu của tâm trí con người. Lý thuyết nghệ thuật Marxist coi đó là sự thể hiện của sự xung đột giữa cơ sở kinh tế và các vị trí siêu cấu trúc kinh tế, hoặc là cuộc đối thoại không được biết đến của các hệ tư tưởng cạnh tranh, hoặc là sự khai thác một "vết nứt" trong hệ tư tưởng của giai cấp thống trị.
Một khái niệm có liên quan là sáng tác tự động, theo đó là một khả năng ngoại cảm] được cho là giúp một người tạo ra các từ ngữ viết mà không cần viết một cách có ý thức (chẵng hạn như các điều mặc khải, khải tượng, thị kiến của các nhà tiên tri). Những người thực hành tham gia vào việc viết tự động bằng cách cầm một dụng cụ viết và cho phép các linh hồn được cho là điều khiển bàn tay của người thực hành. Dụng cụ có thể là một dụng cụ viết thông thường hoặc có thể là một dụng cụ được thiết kế đặc biệt để viết tự động, chẳng hạn như planchette hoặc bảng cầu cơ (ouija). Các truyền thống tôn giáo và tâm linh đã kết hợp chữ viết tự động, bao gồm cơ bút trong tín ngưỡng dân gian Trung Quốc và ngôn ngữ Enochian liên quan đến phép thuật Enochian. Trong thời đại hiện đại, nó gắn liền với Chủ nghĩa tâm linh, thông thiên học và thuyết huyền bí, với những người thực hành đáng chú ý bao gồm W. B. Yeats và Arthur Conan Doyle. Không có bằng chứng nào chứng minh sự tồn tại của chữ viết tự động và các tuyên bố liên quan đến nó là không thể chứng minh là sai. Các ví dụ được ghi chép lại được coi là kết quả của hiện tượng vận động ý tưởng.
Chú thích

↑  Grahame Castor.  Pléiade Poetics: A Study in Sixteenth-Century Thought and Terminology. Cambridge University Press: 1964, pp. 26–31.
↑  From Sight to Vision: a review of Maurice Bowra’s book ‘The Romantic Imagination’
↑  Okada, Takeshi; Ishibashi, Kentaro (1 tháng 9 năm 2017). “Imitation, Inspiration, and Creation: Cognitive Process of Creative Drawing by Copying Others' Artworks”. Cognitive Science (bằng tiếng Anh). 41 (7): 1804–1837. doi:10.1111/cogs.12442. ISSN 1551-6709. PMID 28914472.
↑  Illuminating the Word: Visualisation of Poetic Experiences Through Filmmaking,  International Journal of the Arts in Society, Vol. 2, No. 5.
↑  Wang Chien-ch'uan, "Spirit Writing Groups in Modern China (1840–1937): Textual Production, Public Teachings, and Charity." In Modern Chinese Religion II 1850–2015, edited by Vincent Goossaert, Jan Kiely and John Lagerwey, Leiden: Brill, vol. 2, 651–684.
↑  Burgess, C.A., Kirsch, I., Shane, H., Niederauer, K.L., Graham, S.M., & Bacon, A. (1998). Facilitated Communication as an Ideomotor Response. Psychological Science 9: 71-74.
↑  Heap, Michael. (2002). Ideomotor Effect (the Ouija Board Effect). In Michael Shermer. The Skeptic Encyclopedia of Pseudoscience. ABC-CLIO. pp. 127–129. ISBN 1-57607-654-7
↑  Erickson, Milton H; Hershman, Seymour: Secter, Irving I. (2014). The Practical Application of Medical and Dental Hypnosis. Routledge. pp. 68–69. ISBN 0-87630-570-2
↑  Stollznow, Karen (2011). “Bad Language” (3). Skeptic Magazine.
Highway Star (bài hát)

| "Highway Star" |
| --- | --- |
Bìa đĩa đơn năm 1972 ở Nhật Bản
Đĩa đơn của Deep Purple
từ album Machine Head
Phát hành: Tháng 3 năm 1972
Thu âm: 6–21 tháng 12 năm 1971 Montreux, Thụy Sĩ
Thể loại: Hard rock heavy metal
Thời lượng: 6:09 6:39 (bản Remixes 1997)
Hãng đĩa: EMI (L.H. Anh) Warner Bros. (Hoa Kỳ)
Sáng tác: Ritchie Blackmore Ian Gillan Roger Glover Jon Lord Ian Paice
Sản xuất: Deep Purple

Vinyl video
 "Highway Star" trên YouTube 
 
"Highway Star" là một bài hát của ban nhạc rock người Anh Deep Purple. Đây là bài mở đầu trong album phòng thu thứ 6 của ban nhạc mang tên Machine Head (1972) và là ca khúc có tiết tấu nhanh nhất trong album. Bài hát đặc trưng bởi những khúc solo guitar và organ dài, lấy cảm hứng từ nhạc cổ điển.
Hoàn cảnh ra đời

Ca khúc này ra đời trên một chuyến lưu diễn bằng xe buýt đến Portsmouth vào năm 1971 khi một phóng viên hỏi ban nhạc xem họ đã sáng tác những bài hát như thế nào. Để chứng minh, nghệ sĩ guitar Ritchie Blackmore lấy một cây đàn guitar acoustic và bắt đầu chơi một đoạn riff gồm một hợp âm "G" duy nhất lặp đi lặp lại nhiều lần, trong khi giọng ca chính Ian Gillan ngẫu hứng viết lời. Ca khúc được chỉnh sửa và trình bày ngay trong đêm đó. Bài hát xuất hiện lần đầu trên đĩa LP Machine Head năm 1972. Cho đến nay đây vẫn là một trong những bài hát trứ danh của ban nhạc trong các buổi hòa nhạc trực tiếp, đồng thời là tiết mục mở màn ngay cả trước khi ca khúc được phát hành trong bất kỳ album nào.
Record World bình luận về bản phát hành đĩa đơn tại Mỹ rằng: "Tác phẩm ăn khách này có màu sắc của Led Zeppelin, do đó có thể đưa nhóm trở lại vị trí dẫn đầu của nhạc pop."
Phiên bản trình bày trực tiếp đầu tiên được phát hành, thu hình trực tiếp cho chương trình truyền hình Đức Beat-Club vào tháng 9 năm 1971, có trong đĩa DVD History, Hits & Highlights '68–'76. Đây là bài mở đầu trong các album trực tiếp Nobody's Perfect (1988), Come Hell or High Water (1994) và From the Setting Sun... (In Wacken) (2015). Phiên bản trình bày trực tiếp nổi tiếng nhất có trong album trực tiếp Made in Japan vào năm 1972. Tạp chí The Guardian nhận định: "Lối chơi của Blackmore giống như thế lực tự nhiên trong bản Made in Japan; những hợp âm cực kỳ xuất sắc ấy trong đoạn mở đầu và màn solo tuyệt vời đó có những đoạn chạy nốt giảm dần đặc sắc theo lối tân cổ điển, kết hợp tinh thần của Bach và Jimi Hendrix."
Cấu trúc

Cấu trúc của bài hát gồm phần mở đầu bằng bass/guitar dài 35 giây, trước khi ban nhạc trình bày đoạn riff mở đầu đặc sắc, ngay sau đó dẫn đến phần giọng hát đầu tiên (0:55). Hai phiên khúc đầu tiên được hát, rồi Jon Lord bắt đầu độc tấu bằng đàn organ (2:14). Phần này chủ yếu gồm các nốt nhanh, các nốt hợp âm rải với cảm giác chịu ảnh hưởng của thời kỳ cuối Baroque/đầu cổ điển và sử dụng âm giai thứ hòa thanh. Phần solo bằng organ kéo dài khoảng một phút, rồi Ian Gillan hát phiên khúc thứ ba của ca khúc (3:24). Khi kết thúc phiên khúc thứ ba, phần độc tấu bằng guitar bắt đầu (4:04) và chỉ kéo dài chưa đầy một phút 20 giây. Blackmore muốn có một thứ âm thanh thật giống Bach và trình bày từng nốt nhạc solo trên chuỗi hợp âm Dm (Rê thứ), Gm (Sol thứ), C (Đô), A (La) tự vay mượn từ Bach. Kế đến phiên khúc thứ tư và cuối cùng (trong bản thu âm gốc chỉ đơn giản là lặp lại của phiên khúc đầu tiên) được hát, kết thúc vào khoảng 6:10. Tùy thuộc vào phiên bản, có thể có phần lặng dài 15 giây trước khi kết thúc bài hát. Khi bài hát được trình bày trực tiếp, Gillan nổi danh là người ứng biến lời ca khúc, như trong MV chính thức của bài hát.
Khúc solo guitar được tôn vinh khi độc giả của tạp chí Guitar World bình chọn nó ở vị trí thứ 15 trong danh sách "100 khúc guitar solo hay nhất" của họ.
Nhân sự > Deep Purple

Ian Gillan – hát
Ritchie Blackmore – guitar điện
Roger Glover – bass
Jon Lord – organ
Ian Paice – trống
Nhân sự > Sản xuất

Martin Birch – kỹ sư, hòa âm
Jeremy "Bear" Gee – trợ lý kỹ sư
Nick Watterton – kỹ thuật viên, nhà điều hành Rolling Stones Mobile Studio
Các bản hát lại

Bài hát được tái trình bày bởi dự án phụ X-Cops của Gwar trong album You Have the Right to Remain Silent... năm 1995 của nhóm, với ca từ được điều chỉnh để phản ánh đề tài sự tàn bạo của cảnh sát.
Năm 2012, một album tri ân bao gồm các bài hát cover album Machine Head của Deep Purple đã được phát hành, có nhan đề Re-Machined: A Tribute to Deep Purple's Machine Head. Trong album này, một bản thu âm trực tiếp của "Highway Star" được siêu ban nhạc rock Chickenfoot giới thiệu, cũng như một phiên bản do Glenn Hughes, Steve Vai và Chad Smith thu âm.
Năm 2018, một bản cover của Cory Todd được sử dụng trong bộ phim truyền hình khoa học viễn tưởng The Expanse, ở tập mùa 3 "Delta-V". Lời của bài hát được viết lại bằng sự kết hợp giữa tiếng Anh và Belter Creole, một thứ ngôn ngữ được xây dựng cho bộ phim truyền hình của Nick Farmer, cụ thể là được dùng trong chương trình của Belters, cư dân của vành đai tiểu hành tinh và các hành tinh bên ngoài. Lời bài hát đã được điều chỉnh bổ sung để phù hợp với bối cảnh trong vũ trụ, với những liên hệ đến chiếc ô tô trong ca khúc bị thay thế bằng con tàu vũ trụ. Kế đến bản đầy đủ của bài hát được đưa vào phiên bản The Collector's Edition nằm trong soundtrack của bộ phim, được thực hiện vào ngày 13 tháng 12 năm 2019.
Những ban nhạc khác từng thu âm bài hát gồm có Dream Theater, Point Blank, Stryper, Metal Church, Buckcherry, Type O Negative và Faith No More.
Let Us Move On

| "Let Us Move On" |
| --- | --- |

Đĩa đơn quảng bá của Dido hợp tác cùng Kendrick Lamar
từ album Girl Who Got Away
Phát hành: 17 tháng 12 năm 2012
Thu âm: 2012; Enormous Studios, LA Ark Studios
Thể loại: Trip hop, Electronic
Thời lượng: 4:31
Hãng đĩa: Sony Music UK
Sáng tác: Kendrick Lamar, Dido Armstrong, Rollo Armstrong, Jeff Bhasker, Pat Reynolds
Sản xuất: Dido Armstrong, Rollo Armstrong, Jeff Bhasker
"Let Us Move On" là ca khúc của nữ ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Anh, Dido, có phần góp giọng của nghệ sĩ hip hop người Mỹ, Kendrick Lamar. Ca khúc được phát hành tại thị trường Anh Quốc ngày 17 tháng 12 năm 2012 dưới dạng đĩa đơn quảng bá cho album phòng thu thứ tư của cô, Girl Who Got Away (2013). Ca khúc do Kendrick Lamar, Dido Armstrong, Rollo Armstrong, Jeff Bhasker và Pat Reynolds sáng tác.
Bối cảnh sản xuất

Dido nói về ý nghĩa của bài hát khi đăng trên tài khoản Twitter của mình: "Just that life is long and bad times will pass x"
Video ca nhạc > Video lời nhạc

Video phần lời được ra mắt trên YouTube ngày 18 tháng 12 năm 2012, với độ dài bốn phút 21 giây.
Danh sách bài hát

| Tải nhạc số> STT | Tải nhạc số> Nhan đề | Tải nhạc số> Thời lượng |
| --- | --- | --- |
| 1. | "Let Us Move On" (hợp tác cùng Kendrick Lamar) | 4:31 |
Những người thực hiện

Sáng tác bởi Dido Armstrong, Rollo Armstrong, Jeff Bhasker, Kendrick Lamar và Pat Reynolds
Được sản xuất bởi Rollo và Dido
Phối khí bởi Ash Howes, Rollo và Dido
Xây dựng bởi Pawel Sek
Thu âm tại Enormous Studios, LA và Ark Studios
Hát chính bởi Dido và Kendrick Lamar
Giọng nền bởi Jeff Bhasker
Tất cả các nhạc cụ chơi bởi Jeff Bhasker
Đàn organ và bass bởi Ash Howes
Drum bởi Plain Pat và Rollo
Đảm nhiệm bởi Tom Coyne tại Sterling Sound
Phần này được ghi lại từ album Girl Who Got Away.
Diễn biến trên bảng xếp hạng > Xếp hạng tuần

| Các bảng xếp hạng (2013) | Thứ hạng cao nhất |
| --- | --- |
 South Korea Gaon International Chart: 24
Lịch sử phát hành

| Khu vực | Ngày | Định dạng | Hãng đĩa |
| --- | --- | --- | --- |
|  Anh Quốc | 17 tháng 12 năm 2012 | Tải nhạc số | Sony Music Entertainment |
LoveStoned

Đối với the pop group, xem Lovestoned (ban nhạc).
"LoveStoned" (hay "LoveStoned/I Think She Knows (Interlude)" trong phiên bản album) là bài hát của ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Mỹ Justin Timberlake nằm trong album phòng thu thứ hai của anh, FutureSex/LoveSounds (2006). Bài hát được phát hành vào ngày 14 tháng 6 năm 2007 bởi hãng Jive Records như là đĩa đơn thứ tư trích từ album. Bài hát được đồng sáng tác và sản xuất bởi Timberlake, Timbaland và Nate "Danja" Hills.
Ngược lại với chủ đề của album về tình yêu, "LoveStoned" có lời bài hát khá khêu gợi. Về mặt âm nhạc, "LoveStoned" là một bài hát umtempo dance, tương phản với Interlude "I Think She Knowss", chậm hơn, yên tĩnh, điều khiển âm thanh guitar. Bài hát này bao gồm một phần chuỗi "LoveStoned/I Think She Knows" đã nhận được những đánh giá tích cực từ các nhà phê bình âm nhạc, ca ngợi về âm nhạc lẫn lời bài hát.
Ca khúc lọt vào top 10 trên hầu hết các bảng xếp hạng, đứng đầu một số bảng xếp hạng của tạp chí Billboard, bao gồm Hot Dance Club Play và Hot Dance Airplay. Sau khi phát hành, "LoveStoned/I Think She Knows" đã đạt được 39.000 lượt tải trên iTunes. Bài hát đã giành Giải Grammy cho Thu âm nhạc dance xuất sắc nhất tại giải Grammy năm 2008.
Danh sách track và định dạng

"LoveStoned" (Phiên bản Album) - 7:24
Các phiên bản chính thức

"LoveStoned/I Think She Knows (Interlude)" [Album Version] - 7:24
"LoveStoned/I Think She Knows (Interlude)" [Radio Edit] - 5:07
"LoveStoned/I Think She Knows (Interlude)" [Instrumental] - 7:24
"LoveStoned/I Think She Knows" (Tiësto Radio Edit) - 3:30
"LoveStoned/I Think She Knows" (Tiësto Remix) - 5:11
"LoveStoned/I Think She Knows" (Kaskade Remix) - 5:56
"LoveStoned/I Think She Knows" (Kaskade Radio Mix) 3:35
"LoveStoned/I Think She Knows" (Don Zee Remix) - 4:37
"LoveStoned/I Think She Knows" (Femi Fem 7 Remix) - 4:20
"LoveStoned/I Think She Knows" (Femi Fem 12 Remix) - 7:11
"LoveStoned/I Think She Knows" (Matrix & Futurebound Extended Remix) - 7:22
"LoveStoned/I Think She Knows" (Goldtrix Remix) - 7:22
"LoveStoned" (UK Radio Edit) - 3:44
"LoveStoned" (Mysto & Pizzi Remix) - 5:25
"LoveStoned" (Justice Remix) - 4:45
"LoveStoned" (Roc Mafia Remix) - 4:54
"LoveStoned" (Push 24 Extended Mix) - 5:31
"LoveStoned" (B.Yonest aka B Dot Anonymouz Remix) 5:46
"LoveStoned" (Ivan Bryuler Dub Version) 10:07
Xếp hạng > Xếp hạng tuần

| Bảng xếp hạng (2007) | Vị trí cao nhất |
| --- | --- |
Úc (ARIA): 11
Áo (Ö3 Austria Top 40): 21
Bỉ (Ultratop 50 Flanders): 14
Bỉ (Ultratop 50 Wallonia): 29
Canada (Canadian Hot 100): 5
Cộng hòa Séc (Rádio Top 100): 17
Đan Mạch (Tracklisten): 12
Phần Lan (Suomen virallinen lista): 7
Pháp (SNEP): 28
Hungary (Rádiós Top 40): 4
Hungary (Dance Top 40): 13
Ireland (IRMA): 12
Ý (FIMI): 10
Hà Lan (Single Top 100): 8
New Zealand (Recorded Music NZ): 17
Slovakia (Rádio Top 100): 22
Thụy Điển (Sverigetopplistan): 9
Thụy Sĩ (Schweizer Hitparade): 19
Anh Quốc (Official Charts Company): 11
Hoa Kỳ Billboard Hot 100: 17
Hoa Kỳ Mainstream Top 40 (Billboard): 4
Hoa Kỳ Dance Club Songs (Billboard): 1
Hoa Kỳ Adult Top 40 (Billboard): 28
Xếp hạng > Xếp hạng cuối năm

| Bảng xếp hạng (2007) | Xếp hạng |
| --- | --- |
Australian Singles Chart: 75
Radio và lịch sử phát hành

| Nước | Ngày | Định dạng | Nhãn hiệu |
| --- | --- | --- | --- |
| Vương quốc Anh | 2 tháng 7 năm 2007 | EP kĩ thuật số | RCA Records |
| Mỹ | 10 tháng 7 năm 2007 | Mainstream radio | Jive Records |
| Mỹ | 17 tháng 7 năm 2007 | Mainstream radio | Jive Records |