Hình tượng công chúng của Taylor Swift
Giới tính và nữ quyền > Quan điểm

Swift được ghi nhận là người đã định hình con đường sự nghiệp của các nữ ca sĩ nhạc đồng quê như Maren Morris (trái) và Kacey Musgraves (phải).
Các nhà phê bình ghi nhận phong cách âm nhạc của Swift đã có sức ảnh hưởng đến các album do nữ ca sĩ nhạc đồng quê phát hành như Kacey Musgraves, Maren Morris và Kelsea Ballerini. Buổi biểu diễn guitar trên sân khấu của Swift đã góp phần gây nên "Hiệu ứng Taylor Swift", khiến cho doanh số bán guitar cho phụ nữ tăng cao đột biến, trong khi phụ nữ lại là nhóm nhân khẩu học luôn bị xem nhẹ. Chủ tịch Todd Cassetty của công ty Cassetty Entertainment phát biểu rằng, "mọi người đang cố gắng bắt chước" Swift và "rất nhiều phụ nữ trẻ đang cố gắng tìm kiếm tiếng nói của mình, nhưng rất nhiều người trong số họ đã khơi dậy được niềm cảm hứng cầm đàn guitar" là nhờ vào cô. Nhà báo Shah Ezayadi cho rằng thành công về mặt thương mại của Swift là nhờ vào "cách cô ấy khiến cho người nghe cảm thấy được đồng cảm, đặc biệt là khán giả nữ trẻ tuổi." Raza-Sheikh cho biết Swift là một phép thử văn hóa kiểu giấy quỳ (litmus test) và đặt câu hỏi, "liệu chúng ta có thể bắt đầu tôn trọng nghệ thuật do những người phụ nữ nổi tiếng sáng tạo ra được hay không, đặc biệt khi nghệ thuật ấy đã gợi mở những câu chuyện tình yêu và sự nữ tính trong đó?"
"Vẻ đẹp của cô ấy thật kỳ lạ, giống như kết hợp một phần búp bê Barbie với một phần Southern belle lại với nhau. Sự nghiệp của Swift luôn xoay quanh cảnh cô chơi đùa với hình tượng nữ tính như nữ hoàng hồi hương, tiên nữ cổ tích, cô gái xã giao. Tất cả chỉ là nhằm cưa đổ mọi người bằng vẻ quyến rũ ngớ ngẩn đó."
Chủ nghĩa nữ quyền là khía cạnh cốt lõi trong âm nhạc của Swift, đặc biệt từ năm 2014 trở về sau. Theo Rosen, Swift là người đang tồn tại ở phần cuối khiêm tốn của thời đại "Victoria" trong sắc màu của phong trào nữ quyền, và cô được so sánh với các ngôi sao nhạc pop như Beyoncé, Lady Gaga, Rihanna và Miley Cyrus vốn "đại diện cho nhạc pop nữ quyền theo phong cách tình dục hóa nặng nề kèm theo khai thác nhịp đập lớn và trang phục thiếu vải để giải quyết các câu hỏi về quyền lực và quyền tự quyết". Tuy nhiên, các bài hát của Swift thì "không hoàn toàn trong sáng hẳn: Tình dục vẫn hiện diện trong sự dồn dập của âm nhạc, và xuất hiện đầy thận trọng trong lời bài hát." Nhiều bài hát của cô đề cập đến chủ đề nữ quyền chẳng hạn như "I Did Something Bad" (2017), "The Man" (2019), "The Last Great American Dynasty" (2020), "Mad Woman" (2020), "Vigilante Shit" (2022) và "Would've, Could've, Should've" (2022). Các bài hát như "Nothing New" (2021), "Castles Crumbling" (2023) và "Slut!" (2023) có chứa quan điểm của Swift về việc trở thành phụ nữ trong mắt công chúng. Cây viết Kayla Bartsch biên tập cho National Review phát biểu rằng Swift nổi tiếng là nhờ vào "khả năng không gì sánh kịp của cô ấy trong việc nắm bắt được bản chất của người phụ nữ hiện đại." Theo nhà báo Sam Lansky của Time, Swift cho phép "mọi người, nhiều phụ nữ trong số đó, đặc biệt là các cô gái, những người đã có điều kiện chấp nhận sa thải, những lời mắng nhiếc và ngược đãi từ một xã hội coi cảm xúc của họ là thứ tầm thường" tin rằng cảm xúc lẫn nhận thức của họ là điều quan trọng.
Đĩa đơn "Blank Space" năm 2014 của Swift là một ca khúc phê bình châm biếm chủ nghĩa nữ quyền về vai diễn của cô trên các phương tiện truyền thông. Nhà báo chuyên mục Jessica Valenti viết cho The Guardian đã gọi video âm nhạc của cô là một "câu chuyện cổ tích về nữ quyền theo chủ nghĩa đen tối" nhằm tái hiện những trò "phiền nhiễu, điên rồ giống con trai" do truyền thông tung tin về Swift. Trong video âm nhạc của "The Man", Swift đóng vai một nhân cách nam khác tên là Tyler Swift nhằm chỉ ra một số ví dụ phổ biến về tiêu chuẩn kép trong nạn phân biệt giới tính gồm có đồ vật hóa tình dục, tình dục hóa, nam tính độc hại và chế độ phụ quyền. Paris Close của iHeartRadio cho rằng video âm nhạc của "The Man" đã chứng tỏ "đặc quyền của phái nam đã và đang ngạo mạn như thế nào ở đời thực".
Quan điểm nữ quyền của Swift cũng được xem xét thông qua những lần sáng tạo và đổi mới nghệ thuật trong sự nghiệp của cô. Nữ ca sĩ nói rằng, "các nghệ sĩ nữ mà tôi biết đã phải thay mới bản thân nhiều hơn 20 lần so với các nghệ sĩ nam, nếu không bạn sẽ mất việc" vì ngành công nghiệp âm nhạc đang cố "đào thải" các ngôi sao nhạc pop nữ ngay khi họ bước vào tuổi giữa 30. Một bài viết bên tạp chí Prospect năm 2020 có tựa đề "It's time to face the facts—our male pop stars need to try a bit harder" đã chỉ ra yêu cầu đối với các ngôi sao nhạc pop nữ rằng, họ phải "có ngoại hình cực kỳ ưa nhìn và buộc thay đổi hình tượng đó thường xuyên". Nhà phê bình Vanessa Friedman kiêm chủ chuyên mục thời trang của The New York Times đã nhìn nhận "bánh xe chuột hamster liên tục đổi mới" của Swift chính là một bài bình luận tổng hợp về những kỳ vọng rằng các ngôi sao nhạc pop nữ sẽ "tiết lộ những phiên bản mới của chính họ để chúng ta thưởng thức, cải tiến hình tượng cũ của họ với tủ quần áo mới vô tận", trong khi các ngôi sao nhạc pop nam thì không cần phải thay đổi gì nhiều. Jeff Nelson của People cho rằng Swift đã giáng một đòn mạnh vào trần kính đó, đập tan mọi kỳ vọng phân biệt giới tính và mở ra con đường cho thế hệ nghệ sĩ nữ tiếp theo.
Ở một góc độ trái ngược nhau, mặc dù Swift tự nhận mình là một người theo đuổi nữ quyền, nhưng việc xuất hiện trước công chúng năm 2014–2015 của cô và những bức hình chụp trên mạng xã hội cùng với các nữ ca sĩ và người mẫu thời trang mà giới truyền thông gọi là "hội bạn thân" (squad) của cô đã khiến một số người nghĩ rằng cô làm vậy để giữ tên tuổi của mình nổi bật trong giới phương tiện truyền thông người nổi tiếng. Một số nhà phê bình cho rằng chủ nghĩa nữ quyền của Swift thiếu tính xen kẽ, khiến cô bị coi là một nhà nữ quyền da trắng đang chơi thân với "nhóm mà thực sự trong đó chỉ là một nhóm độc quyền thân thiện giữa hầu hết là nữ diễn viên và siêu mẫu da trắng."