Lady Gaga
Phong cách nghệ thuật > Phong cách và chủ đề âm nhạc

Loại giọng: Lyric Mezzo-Soprano (Nữ trung trữ tình)
Consist range: D3/Eb3 ~ D5 ~ G#5/A5
Chính vì Gaga thường hay thử nghiệm những ý tưởng và hình ảnh mới mẻ xuyên suốt sự nghiệp của mình nên các nhà phê bình đã phải liên tục phân tích và nghiên cứu kỹ lưỡng phong cách âm nhạc và trình diễn của cô cho đến ngày nay. Gaga cho biết việc liên tục đổi mới là một cách để "giải phóng" bản thân, và đó cũng chính là điều mà cô đã hướng tới từ lúc nhỏ. Gaga kết hợp nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, đặc biệt là sự kết hợp các yếu tố của rock vào trong âm nhạc pop và dance của mình. Ngoài ra, cô cũng đã dấn thân sang thể loại nhạc jazz và các dòng nhạc khác không phải pop. Gaga sở hữu chất giọng nữ trầm và khoảng âm vực trải dài từ B♭2 đến B5. Cô đã thường xuyên thay đổi kiểu giọng của mình và coi Born This Way là album "có giọng ca vượt quá khả năng mà tôi đã luôn làm được". Entertainment Weekly đã đúc kết lại về giọng ca của Gaga rằng: "Có một trí thông minh cảm xúc vô cùng lớn trong cách cô ấy sử dụng giọng ca của bản thân. Rất hiếm khi cô ấy lấn át bài hát bằng khả năng thanh nhạc của mình, mà thay vào đó cô ấy nhận ra rằng nghệ thuật nằm ở sự tinh tế chứ không chỉ là sức mạnh đến từ phổi."
Theo Evan Sawdey của PopMatters, Gaga "khiến bạn cảm thấy muốn nhún nhảy theo một cách tự nhiên mà gần như không cần phải cố gắng" với album The Fame. Gaga tin rằng "mọi bài hát hay đều có thể biểu diễn được bằng piano và nghe vẫn như một bản hit". Simon Reynolds đã viết vào năm 2010 rằng "mọi thứ về Gaga đều xuất phát từ electroclash ngoại trừ âm nhạc. Yếu tố đó không phải là âm nhạc đặc trưng của thập niên 1980, mà chỉ đơn giản là nhạc pop vô cùng bắt tai của thập niên 2000, được phủ thêm lớp Auto-Tune và phần beat mang hơi hướng R&B."
Các bài hát của Gaga trải rộng trên nhiều nội dung và chủ đề: The Fame nói về ham muốn trở thành ngôi sao, trong khi album tiếp theo  The Fame Monster thể hiện mặt tối của sự nổi tiếng thông qua phép ẩn dụ về quái vật. The Fame là một album electropop và dance-pop chịu ảnh hưởng từ nhạc pop thập niên 1980 và Europop thập niên 1990, trong khi The Fame Monster thì cho thấy khẩu vị của Gaga trong việc kết hợp các yếu tố như "arena glam thập niên 1970, disco vui tươi của ABBA và những bản retro ngọt ngào như của Stacey Q". Born This Way có ca từ bằng tiếng Anh, tiếng Pháp, tiếng Đức và tiếng Tây Ban Nha cũng như mang những chủ đề thường thấy trong phong cách viết nhạc gây tranh cãi của Gaga như tình dục, tình yêu, tôn giáo, tiền bạc, ma túy, bản sắc, giải phóng, giới tính, tự do và chủ nghĩa cá nhân. Album này sử dụng những thể loại nhạc mới như rock điện tử và techno.
Các chủ đề trong Artpop xoay quanh quan điểm cá nhân của Gaga về danh tiếng, tình yêu, tình dục, chủ nghĩa nữ quyền, tự trao quyền, vượt qua cơn nghiện ngập và phản ứng trước sự quan tâm thái quá của truyền thông. Billboard mô tả Artpop là một album "kết hợp hài hòa các yếu tố âm nhạc từ R&B, techno, disco và rock". Trong khi đó, với Cheek to Cheek, Gaga đã thử sức sang thể loại nhạc jazz. Joanne được sáng tác dựa vào đời sống cá nhân của Gaga và sử dụng nhiều dòng nhạc như đồng quê, funk, pop, dance, rock, nhạc điện tử và folk. Nhạc phim Vì sao vụt sáng chứa đựng các yếu tố của blues rock, đồng quê và bubblegum pop. Billboard mô tả rằng lời bài hát của album nhạc phim muốn nói về mong muốn thay đổi, sự đấu tranh, tình yêu, lãng mạn và sự gắn kết, đồng thời cho rằng âm nhạc là "bất di bất dịch, giàu cảm xúc, thô kệch và chân thành. Chúng giống như những bài hát được viết bởi những nghệ sĩ, mà khi nói một cách thành thật là, đã trải qua nhiều khó khăn nhưng vẫn chạm đến trái tim người nghe một cách sâu sắc." Gaga tiếp đó trở lại với cội nguồn gốc rễ dance-pop của mình qua album Chromatica với nội dung bàn về những trăn trở của cô khi phải đương đầu với sức khỏe tinh thần của chính bản thân. Cuối cùng, album hợp tác thứ hai của cô với Tony Bennett Love for Sale chứa đựng các tác phẩm tưởng nhớ đến Cole Porter.