stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Charlize Theron
Sự nghiệp diễn xuất > 2009–2011: Gián đoạn sự nghiệp và quay trở lại diễn xuất

Các bộ phim của cô được phát hành vào năm 2009 là bộ phim truyền hình hậu khải huyền The Road, trong đó cô xuất hiện ngắn gọn trong những đoạn hồi tưởng, và bộ phim hoạt hình Astro Boy, cung cấp giọng nói của cô cho một nhân vật. Vào ngày 4 tháng 12 năm 2009, Theron đã đồng dẫn chượng trình lễ bốc thăm cho FIFA World Cup 2010 tại Cape Town, Nam Phi, cùng với một số nhân vật nổi tiếng khác có quốc tịch hoặc tổ tiên Nam Phi. Trong các buổi tập, cô ấy đã vẽ một quả bóng Ireland thay vì Pháp như một trò đùa với chi phí của FIFA, đề cập đến tranh cãi về bóng bằng tay của Thierry Henry trong trận play-off giữa Pháp và Ireland. Việc đóng thế đã khiến FIFA cảnh báo đủ để FIFA lo sợ rằng cô ấy có thể làm điều đó một lần nữa trước khán giả toàn cầu trực tiếp.
Sau hai năm gián đoạn màn ảnh rộng, Theron trở lại nổi bật vào năm 2011 với bộ phim hài đen Young Adult. Do Jason Reitman đạo diễn, bộ phim đã nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình, đặc biệt là phần thể hiện của cô trong vai một nhà viết ma 37 tuổi nghiện rượu, đã ly hôn trầm cảm. Richard Roeper đã trao giải A cho bộ phim, nói rằng "Charlize Theron đã mang đến một trong những màn trình diễn ấn tượng nhất trong năm". Cô được đề cử giải Quả cầu vàng và một số giải thưởng khác. Roger Ebert gọi cô ấy là một trong những diễn viên giỏi nhất làm việc hiện nay.
Vào năm 2019, Theron đã nói về phương pháp làm việc theo các vai trò của cô ấy. Cô ấy nói, tạo ra một bản sắc thể chất cùng với phần cảm xúc của nhân vật, là "một bộ công cụ tuyệt vời bổ sung cho mọi thứ khác mà bạn đã làm với tư cách là một diễn viên. Đó là tùy từng trường hợp, nhưng có, để tôi, điều tuyệt vời này xảy ra khi bạn có thể có được cả hai mặt: ngoại thất và nội thất. Đó là một động lực thực sự mạnh mẽ". Khi chuẩn bị cho một vai diễn, "Tôi gần như coi nó như việc học. Tôi sẽ tìm không gian nơi tôi ở một mình, nơi tôi có thể tập trung, nơi không có ai trong nhà và tôi thực sự có thể chỉ cần ngồi xuống và học, chơi và nhìn. khuôn mặt của tôi và nghe thấy giọng nói của tôi và đi xung quanh và là một tên ngốc chết tiệt và những con chó của tôi là những người duy nhất nhìn thấy điều đó".
Các hoạt động khác > Sự xác nhận

Sau khi ký hợp đồng với John Galliano vào năm 2004, Theron đã thay thế người mẫu Estonia Tiiu Kuik làm người phát ngôn trong các quảng cáo J'Adore của Christian Dior. Năm 2018, cô xuất hiện trong một quảng cáo mới cho Dior J'adore. Từ tháng 10 năm 2005 đến tháng 12 năm 2006, Theron kiếm được 3 triệu đô la Mỹ cho việc sử dụng hình ảnh của mình trong một chiến dịch quảng cáo trên các phương tiện truyền thông báo in trên toàn thế giới cho đồng hồ Raymond Weil. Vào tháng 2 năm 2006, cô và công ty sản xuất của mình bị Weil kiện vì vi phạm hợp đồng. Vụ kiện được giải quyết vào ngày 4 tháng 11 năm 2008. Năm 2018, Theron tham gia cùng Brad Pitt, Daniel Wu và Adam Driver làm đại sứ thương hiệu cho Breitling, được mệnh danh là Biệt đội Điện ảnh Breitling.
Đời tư

Cô hiện sống ở Los Angeles, California. Theron trở thành công dân Mỷ vào tháng 5 năm 2007, tuy nhiên cô vẫn giữ quốc tịch Nam Phi.
Theron đã nhận nuôi hai người con: một con gái, Jackson vào tháng 3 năm 2012 và một con gái khác, vào tháng 7 năm 2015. Cô đã quan tâm đến việc nhận con nuôi kể từ khi còn nhỏ, khi cô biết đến các trại trẻ mồ côi và số lượng trẻ em quá đông trong chúng. Vào tháng 4 năm 2019, Theron tiết lộ rằng Jackson, khi đó 7 tuổi, là một cô gái chuyển giới. Bà nói về các con gái của mình, "Chúng sinh ra là ai, và chính xác nơi nào trên thế giới này mà cả hai sẽ tìm thấy chính mình khi lớn lên, và chúng muốn trở thành ai, không phải do tôi quyết định".
Cô được lấy cảm hứng từ hai nữ diễn viên Susan Sarandon và Sigourney Weaver. Cô mô tả sự ngưỡng mộ của mình dành cho Tom Hanks như một "mối tình" và đã xem nhiều phim của anh ấy trong suốt thời trẻ. Các diễn viên Hollywood chưa bao giờ được xuất hiện trên các tạp chí ở Nam Phi nên cô ấy không bao giờ biết mình nổi tiếng như thế nào cho đến khi chuyển đến Hoa Kỳ, được suy luận là một yếu tố khiến cô ấy "bình thường" thái độ đối với sự nổi tiếng. Sau khi quay phim That Thing You Do! kết thúc, Theron có chữ ký của Hanks trên kịch bản của cô ấy. Sau đó, cô ấy giới thiệu cho anh ấy Giải thưởng Cecil B. DeMille năm 2020, trong đó Hanks tiết lộ rằng anh đã ngưỡng mộ sự nghiệp của Theron kể từ ngày anh gặp cô.
Theron cho biết vào năm 2018 rằng cô đã đi trị liệu ở tuổi 30 vì tức giận, phát hiện ra rằng đó là do sự thất vọng của cô lớn lên trong thời kỳ phân biệt chủng tộc ở Nam Phi, kết thúc khi cô 15 tuổi.
Đời tư > Các mối quan hệ

Mối quan hệ công khai đầu tiên của Theron là với nam diễn viên Craig Bierko, người mà cô hẹn hò từ năm 1995 đến năm 1997.
Theron có mối quan hệ ba năm với ca sĩ Stephan Jenkins cho đến tháng 10 năm 2001. Một số trong album thứ ba của Third Eye Blind, Out of the Vein, khám phá những cảm xúc mà Jenkins trải qua sau cuộc chia tay của họ.
Theron bắt đầu mối quan hệ với nam diễn viên người Ireland, Stuart Townsend vào năm 2001 sau khi gặp anh trên phim trường Trapped. Cặp đôi đã sống cùng nhau ở Los Angeles và Ireland. Cặp đôi chia tay vào cuối năm 2009.
Vào tháng 12 năm 2013, Theron bắt đầu hẹn hò với nam diễn viên người Mỹ Sean Penn. Mối quan hệ kết thúc vào tháng 6 năm 2015.
Đời tư > Mối quan tâm về sức khỏe

Theron thường châm biếm rằng cô ấy bị thương nhiều hơn trên những phim trường không phải là phim hành động; Tuy nhiên, trong khi quay phim Æon Flux ở Berlin, Theron bị thoát vị đĩa đệm ở cổ, do bị ngã trong khi quay một loạt các động tác quay tay. Cô phải đeo nẹp cổ trong một tháng. Dây chằng ngón tay cái của cô ấy bị rách trong The Old Guard khi ngón tay cái của cô ấy mắc vào áo khoác của một diễn viên khác trong một cảnh đánh nhau, đòi hỏi ba lần phẫu thuật và sáu tháng trong một lần nẹp ngón tay cái. Không có thương tích lớn nào trong quá trình quay phim Atomic Blonde nhưng cô ấy bị gãy răng do nghiến hàm và phải phẫu thuật nha khoa để loại bỏ chúng một con vít kim loại trong đó."
Ngoài những bộ phim hành động, cô còn bị thoát vị đĩa đệm ở lưng dưới khi đóng phim Tully và cũng bị chứng trầm cảm giống như chứng trầm cảm, mà cô cho rằng đó là kết quả của thức ăn đã qua chế biến mà cô phải ăn cho cơ thể sau khi sinh của nhân vật. Vào tháng 7 năm 2009, cô được chẩn đoán mắc một loại vi-rút dạ dày nghiêm trọng, được cho là đã mắc bệnh khi ở nước ngoài. Trong khi quay The Road, Theron bị thương dây thanh quản của cô ấy trong những cảnh la hét khi chuyển dạ. Trong công việc người mẫu đầu tiên của cô ấy ở Maroc, con lạc đà cô ngồi trên đập đầu nó vào hàm khiến hai người trật khớp. Khi quảng bá cho Long Shot, cô ấy tiết lộ rằng cô ấy đã cười rất nhiều với Borat đến mức cổ bị khóa trong năm ngày. Sau đó, cô ấy nói thêm rằng trong set Long Shot, cô ấy "kết thúc bằng ER" sau khi đập đầu vào băng ghế phía sau khi cô ấy đang đặt miếng đệm đầu gối.
Danh sách phim > Truyền hình

| Năm | Tiêu đề | Vai diễn | Ghi chú | Nguồn |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1997 | Hollywood Confidential | Sally Bowen | Television film |  |
| 2000 | Saturday Night Live | Host | Episode: "Charlize Theron / Paul Simon" |  |
| 2004 | The Life and Death of Peter Sellers | Britt Ekland | Television film |  |
| 2005 | Arrested Development | Rita Leeds | 5 episodes |  |
| 2006 | Robot Chicken | Daniel's Mom / Mother / Waitress (voice) | Episode: "Book of Corrine" |  |
| 2013 | Hatfields & McCoys | TBA | Executive producer; television pilot |  |
| 2014 | Saturday Night Live | Host | Episode: "Charlize Theron / The Black Keys" |  |
| 2017 | Girlboss | N/A | Executive producer; 13 episodes |  |
| 2017 | The Orville | Pria Lavesque | Episode: "Pria" |  |
| 2017–2019 | Mindhunter | TBA | Executive producer; 19 episodes |  |
| 2019 | Hyperdrive | TBA | Executive producer; 10 episodes |  |
| 2020 | Home Movie: The Princess Bride | Fezzik | Episode: "Have Fun Storming The Castle!" |  |
Giải thưởng và đề cử > Danh hiệu

| Danh hiệu | Năm | Nguồn |
| --- | --- | --- |
| American Cinematheque Award | 2019 |  |
| Hollywood Career Achievement Award | 2019 |  |
| Hollywood Walk of Fame | 2005 |  |
| Indie Impact Award | 2012 |  |
Chú thích

↑  Year in which award ceremony was held
↑  Tied with Catalina Sandino Moreno for Maria Full of Grace
↑  Shared with Christina Ricci.
↑  Shared with Tom Hardy.
↑  shared with Daniel Hargrave and Greg Rementer.
Theron trên bìa tạp chí Ms. năm 2005.
Theron tham dự buổi ra mắt phim North Country tại Liên hoan phim quốc tế Toronto 2005.
Theron quảng bá Hành trình đến hành tinh chết tại WonderCon năm 2012.
Theron tại San Diego Comic-Con 2017.
Theron phát biểu tại cuộc họp Diễn đàn Kinh tế thế giới năm 2013.
Al-Yaarubiyah, Tỉnh Aleppo

| Al-Yaarubiyah, Tỉnh Aleppo |
| --- | --- |
Al-Yaarubiyah, Tỉnh AleppoVị trí của Al-Yaarubiyah, Tỉnh Aleppo trong Syria
Quốc gia:  Syria
Xã: [[Nahiya |]]
Độ cao: 507 m (1,663 ft)
 • Mùa hè (DST): EEST (UTC+3)
al-Yaarubiyah (tiếng Ả Rập: اليعربية, đã Latinh hoá: al-Ya'rubīyah), Còn được gọi là Daliha (tiếng Ả Rập: دلحة, đã Latinh hoá: Dalḩah), là một ngôi làng ở phía bắc tỉnh Aleppo, tây bắc Syria. Nằm ở giữa Azaz và al-Rai, khoảng 45 kilômét (28 mi) phía bắc thành phố Aleppo và 3 km (1,9 mi) phía nam biên giới với tỉnh Kilis của Thổ Nhĩ Kỳ, ngôi làng thuộc về hành chính của Nahiya Sawran ở quận Azaz. Các địa phương lân cận bao gồm Baraghida 3 km (1,9 mi) về phía tây nam và Dudiyan 5 km (3,1 mi) về phía đông nam. Trong cuộc điều tra dân số năm 2004, al-Yaarubiyah có dân số 552.
San Marco in Lamis

| San Marco in Lamis |
| --- | --- |

 

San Marco in Lamis
Quốc gia:  Ý
Thủ phủ: San Marco in Lamis
Độ cao: 525 m (1,722 ft)
 • Mật độ: 64,31/km2 (16,660/mi2)
Múi giờ: UTC+1, UTC+2
Mã bưu chính: 71014
Mã điện thoại: 0882
Thành phố kết nghĩa: Accadia
Mã ISTAT: 071047
Mã hành chính: H985
Danh xưng: sanmarchesi
Thánh bổn mạng: San Marco Evangelista
Ngày lễ: 25 tháng 4
Website: http://www.comune.sanmarcoinlamis.fg.it/
San Marco in Lamis là một đô thị thuộc tỉnh Foggia trong vùng Puglia ở Ý. Đô thị này có diện tích 232 km², dân số 14.921 người.
San Marco in Lamis fait partie du Parc national du Gargano, ainsi que de la Comunità montana del Gargano.
Đô thị này có các làng sau: Borgo Celano.
Đô thị này giáp với các đô thị sau: Apricena, Cagnano Varano, Foggia, Manfredonia, Monte Sant'Angelo, Rignano Garganico, San Giovanni Rotondo, San Severo, San Nicandro Garganico.
Biến động dân số

| x t sPuglia · Comune của tỉnh Foggia |
| --- | --- |
 Accadia  Alberona  Anzano di Puglia  Apricena  Ascoli Satriano  Biccari  Bovino  Cagnano Varano  Candela  Carapelle  Carlantino  Carpino  Casalnuovo Monterotaro  Casalvecchio di Puglia  Castelluccio Valmaggiore  Castelluccio dei Sauri  Castelnuovo della Daunia  Celenza Valfortore  Celle di San Vito  Cerignola  Chieuti  Deliceto  Faeto  Foggia  Ischitella  Isole Tremiti  Lesina  Lucera  Manfredonia  Mattinata  Monte Sant'Angelo  Monteleone di Puglia  Motta Montecorvino  Ordona  Orsara di Puglia  Orta Nova  Panni  Peschici  Pietramontecorvino  Poggio Imperiale  Rignano Garganico  Rocchetta Sant'Antonio  Rodi Garganico  Roseto Valfortore  San Giovanni Rotondo  San Marco in Lamis  San Marco la Catola  San Nicandro Garganico  San Paolo di Civitate  San Severo  Sant'Agata di Puglia  Serracapriola  Stornara  Stornarella  Torremaggiore  Troia  Vico del Gargano  Vieste  Volturara Appula  Volturino  Zapponeta
Phim chiến tranh

Áp phích phim cho Hawai Mare oki kaisen của Kajiro Yamamoto, (ハ ワ イ ・ マ レ ー 沖 海 戦, The War at Sea from Hawaii to Malaya ), Toho Company, 1942
Phim chiến tranh là thể loại phim liên quan đến chiến tranh, thường là về các trận chiến hải quân, trên không hoặc trên bộ, với các cảnh chiến đấu là trọng tâm của bộ phim. Thể loại phim này thường được liên kết chặt chẽ với các sự kiện diễn ra trong thế kỷ 20. Vì tính cao trào của những phân cảnh chiến đấu, các bộ phim chiến tranh thường được kết thúc bằng các trận chiến đấu lớn. Các chủ đề được khám phá trong dòng phim này bao gồm việc chiến đấu, sinh tồn và trốn thoát, tình bạn thân thiết giữa những người lính, sự hy sinh, sự vô nghĩa và vô nhân đạo của các trận chiến, tác động của chiến tranh đối với xã hội cũng như các vấn đề đạo đức và con người do chiến tranh gây ra. Các bộ phim chiến tranh thường được phân loại theo sự kiện, chẳng hạn như Chiến tranh Triều Tiên; trong đó chủ đề được khai thác phổ biến nhất là Chiến tranh thế giới thứ hai. Nội dung của phim có thể là những câu chuyện giả tưởng, hoặc chính kịch lịch sử hay tiểu sử. Các nhà phê bình đã ghi nhận những điểm tương đồng giữa phim Viễn Tây và phim chiến tranh.
Các quốc gia như Trung Quốc, Indonesia, Nhật Bản và Nga có truyền thống làm phim chiến tranh riêng, trong đó tập trung vào các cuộc chiến tranh cách mạng của quốc gia đó nhưng dưới nhiều hình thức khác nhau, từ phim hành động, chính kịch lịch sử đến các phim lãng mạn thời chiến.
Các thể loại con của phim chiến tranh bao gồm phim phản chiến, hài kịch, hoạt hình, tuyên truyền và phim tài liệu chiến tranh. Có những thể loại con của phim chiến tranh được đặt trong các mặt trận cụ thể như Chiến dịch Sa mạc Tây của Bắc Phi và Chiến tranh Thái Bình Dương trong Chiến tranh thế giới thứ hai, Chiến tranh Việt Nam, hoặc Chiến tranh Liên Xô–Afghanistan; và các bộ phim lấy bối cảnh tại một số địa điểm cụ thể trong chiến tranh, chẳng hạn như trong bộ binh, trên không, trên biển, trên tàu ngầm hoặc tại các trại tù binh.
Lịch sử > Nội chiến Hoa Kỳ

Nội chiến Hoa Kỳ là cuộc chiến tốn kém nhất trong lịch sử Hoa Kỳ xét về cuộc sống của người Mỹ, và là chủ đề hoặc bối cảnh của rất nhiều phim điện ảnh, phim tài liệu và loạt phim ngắn. Một trong những tác phẩm điện ảnh đầu tiên sử dụng cuộc Nội chiến này làm chủ đề là bộ phim câm The Fugitive (1910) của DW Griffith. Nhiều bộ phim lấy đề tài chính về chiến tranh, hoặc về một khía cạnh nào đó của cuộc chiến, có thể kể đến bộ phim Glory (1989) với nội dung về việc đơn vị chính thức đầu tiên của Quân đội Liên minh trong Nội chiến Hoa Kỳ đều là những người da đen. Một số bộ phim như Gettysburg tập trung vào một trận chiến duy nhất trong chiến tranh, hoặc thậm chí vào một sự việc đơn lẻ, như phim ngắn của Pháp La Rivière du Hibou. Những tác phẩm khác như loạt phim ngắn North and South năm 1993 có phần nội dung mở rộng bao quát toàn bộ cuộc chiến. Một số bộ phim đề cập đến khía cạnh con người của chiến tranh, chẳng hạn như The Red Badge of Courage (1951) hay Shenandoah (1965), nói về những thảm kịch mà chiến tranh đã gây ra cho dân thường. The Civil War của Ken Burns là bộ phim tài liệu được xem nhiều nhất trong lịch sử của PBS.
Lịch sử > Chiến tranh Tây Ban Nha–Mỹ

Những bộ phim chiến tranh đầu tiên đều lấy nội dung từ cuộc Chiến tranh Tây Ban Nha–Mỹ năm 1898. Các đoạn phim tư liệu ngắn bao gồm Burial of the Maine Victims, Blanket-Tossing of a New Recruit, và Soldiers Washing Dishes. Những bộ phim phi chiến đấu này thường đi kèm với những màn chiến đấu được "tái hiện" lại, chẳng hạn như bộ phim Rough Riders của Theodore Roosevelt với cảnh hành động chống lại người Tây Ban Nha, được dàn dựng tại Hoa Kỳ.
Lịch sử > Chiến tranh thế giới thứ nhất

Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, nhiều bộ phim đã được thực hiện về cuộc sống con người trong chiến tranh. Các chủ đề bao gồm tù nhân chiến tranh, các hoạt động bí mật và huấn luyện quân sự. Cả Trung ương và Đồng Minh đều sản xuất phim tài liệu về chiến tranh. Các bộ phim cũng được sử dụng để tuyên truyền ở các nước trung lập như Hoa Kỳ. Trong số này có một bộ phim được quay tại Mặt trận phía Đông của Albert K. Dawson – nhiếp ảnh gia chiến tranh chính thức của Lực lượng Trung ương: The Battle and Fall of Przemysl (1915), mô tả cuộc vây hãm Przemyśl, một sự kiện thảm khốc đối với người Áo. Bộ phim Úc năm 1915 Within Our Gates của Frank Harvey được Motion Picture News mô tả là "một câu chuyện chiến tranh rất hay, rất khác biệt". Bộ phim The Battle of the Somme năm 1916 của Anh do hai nhà quay phim Geoffrey Malins và John McDowell thực hiện, kết hợp giữa thể loại phim tài liệu và tuyên truyền, nhằm tạo cho công chúng ấn tượng về chiến tranh chiến hào là như thế nào. Phần lớn bộ phim được quay tại Mặt trận phía Tây nước Pháp; tác phẩm đã tạo một tác động mạnh mẽ về mặt cảm xúc. Phim được khoảng 20 triệu người ở Anh xem trong suốt sáu tuần công chiếu, được nhà phê bình Francine Stock gọi là "một trong những bộ phim thành công nhất mọi thời đại".
Bộ phim The Big Parade năm 1925 của Mỹ đã mô tả những khía cạnh không hào nhoáng của chiến tranh: nhân vật chính bị mất chân, và bạn bè của anh ta bị giết. Wings (1927) của William A. Wellman miêu tả các cuộc không chiến trong chiến tranh và được thực hiện với sự giúp đỡ của Không quân Lục quân. Tác phẩm trở thành bộ phim đầu tiên – ở bất kỳ thể loại nào – được trao giải Oscar cho phim hay nhất. Các bộ phim sau đó thuộc nhiều thể loại khác nhau đề cập đến Chiến tranh thế giới thứ nhất bao gồm tác phẩm chiến tranh kiêm tiểu sử Lawrence of Arabia (1962) của David Lean, được Steven Spielberg ghi nhận "có lẽ là kịch bản hay nhất từng được viết cho thể loại phim truyện điện ảnh"; phim hài ca nhạc châm biếm phản chiến của Richard Attenborough dựa trên vở kịch cùng tên của Joan Littlewood mang tên Oh! What a Lovely War (1969); bộ phim chiến tranh Chiến mã năm 2011 của Spielberg dựa trên cuốn tiểu thuyết dành cho thiếu nhi cùng tên của nhà văn Michael Morpurgo. Nhiều bộ phim được quảng cáo là "phim tài liệu" đã thêm vào những cảnh chiến trường bằng cách dàn dựng các sự kiện quan trọng, đồng thời tự sáng tạo ra các tập phim và hội thoại để tăng cường độ chân thực.
Lịch sử > Nội chiến Phần Lan

Mặc dù Nội chiến Phần Lan năm 1918 giữa người da trắng và người da đỏ vẫn là một chủ đề gây tranh cãi một thế kỷ sau ở Phần Lan, nhiều nhà làm phim Phần Lan vẫn đề cập đến chủ đề này, và thường dựa trên một cuốn sách nguyên tác. Năm 1957, tác phẩm 1918 của Toivo Särkkä, dựa trên vở kịch và tiểu thuyết của Jarl Hemmer, được trình chiếu tại Liên hoan phim quốc tế Berlin lần thứ 7. Những bộ phim gần đây bao gồm The Border (2007) của Lauri Törhönen, và Tears of April (2008) của Aku Louhimies, dựa trên tiểu thuyết của Leena Lander. Có lẽ bộ phim nổi tiếng nhất về Nội chiến Phần Lan là Here, Under the North Star (1968) của Edvin Laine, dựa trên hai cuốn sách đầu tiên của bộ ba cuốn Under the North Star của Väinö Linna; tác phẩm mô tả cuộc nội chiến từ góc nhìn của bên thua cuộc – Hồng vệ binh của Phần Lan.
Lịch sử > Nội chiến Tây Ban Nha

Nội chiến Tây Ban Nha đã thu hút các đạo diễn từ các quốc gia khác nhau. Tác phẩm For Whom the Bell Tolls (1943) của Sam Wood dựa trên cuốn sách Chuông nguyện hồn ai của Ernest Hemingway, miêu tả mối tình lãng mạn giữa một người Mỹ do Gary Cooper thủ vai và một nữ đảng viên do Ingrid Bergman thủ vai trong bối cảnh cuộc nội chiến. Bộ phim dài 168 phút với phần ngoại cảnh được quay ở định dạng màu Technicolor là một thành công lớn với cả khán giả lẫn giới phê bình. Guernica (1950) của Alain Resnais thì sử dụng bức tranh cùng tên năm 1937 của Picasso để phản đối chiến tranh. Tác phẩm La Caza của Carlos Saura sử dụng phép ẩn dụ trong hoạt động săn bắn để chỉ trích sự hung hãn của chủ nghĩa phát xít Tây Ban Nha. Tác phẩm đã giành được giải Gấu bạc cho Đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Quốc tế Berlin lần thứ 16 vào năm 1966. Land and Freedom (1995) của Ken Loach thì dựa trên cuốn sách Catalonia – Tình yêu của tôi của nhà văn George Orwell, theo chân một người cộng sản Anh qua cuộc chiến để đặc tả những mâu thuẫn đau đớn trong phe Cộng hòa chống phát xít.
Lịch sử > Chiến tranh Triều Tiên

Tác phẩm The Steel Helmet (1951) của đạo diễn Samuel Fuller được sản xuất trong giai đoạn Chiến tranh Triều Tiên (1950–1953). Nhà phê bình Guy Westwell nhận định rằng tác phẩm đã đặt câu hỏi về cách cuộc chiến tranh xảy ra, cũng như các bộ phim sau này như The Bridges at Toko-Ri (1954) và Pork Chop Hill (1959). Fuller cũng đồng ý rằng tất cả các bộ phim của ông đều là phim phản chiến. Không có bộ phim nào của Hollywood về Chiến tranh Triều Tiên đạt thành tích tốt ở phòng vé; nhà sử học Lary May đã giải thích lý do vào năm 2001 rằng các tác phẩm này nhắc nhở người xem Mỹ về "cuộc chiến duy nhất mà chúng ta đã thua".
Năm 1955, sau cuộc giao tranh, bộ phim hành động Hàn Quốc Piagol về những hành động tàn bạo của du kích cánh tả đã khuyến khích các nhà làm phim khác thực hiện phim về chủ đề này. Chính quyền quân sự những năm 1960 đã trừng phạt các nhà làm phim ủng hộ cộng sản và trao giải Grand Bell cho các phim có thông điệp chống cộng mạnh mẽ nhất. The Taebaek Mountains (1994) đối phó với những người cánh tả từ miền Nam chiến đấu cho cộng sản, trong khi Silver Stallion (1991) và Spring in My Hometown (1998) cho thấy tác động tàn phá của quân đội Mỹ đối với cuộc sống làng quê. Các bộ phim hành động bạo lực Shiri (1999) và Joint Security Area (2000) thì cho thấy hình ảnh đẹp hơn về đất nước Triều Tiên.
Các bộ phim ở Triều Tiên được thực hiện bởi các hãng phim của chính phủ và có thông điệp chính trị rõ ràng. Đầu tiên là My Home Village (1949) với nội dung về cuộc giải phóng Triều Tiên khỏi tay Nhật Bản, được trình bày là tác phẩm do Kim Nhật Thành thực hiện mà không có sự giúp đỡ của người Mỹ. Tương tự, các bộ phim của nước này về Chiến tranh Triều Tiên cho thấy chiến thắng mà không cần sự trợ giúp của người Trung Quốc. Học giả điện ảnh Johannes Schönherr kết luận rằng mục đích của những bộ phim này là "miêu tả Triều Tiên như một quốc gia đang bị bao vây", và rằng nếu như Mỹ và "con rối" Hàn Quốc đã xâm lược miền Bắc một lần, họ sẽ còn làm như vậy thêm một lần nữa.
Lịch sử > Chiến tranh Algeria

Tác phẩm chính kịch The Battle of Algiers của Gillo Pontecorvo (1966) miêu tả các sự kiện trong Chiến tranh Algeria (1954–1956). Phim do Ý-Algeria hợp tác sản xuất, mang phong cách tin tức đen trắng của chủ nghĩa tân hiện thực Ý và mô tả tính bạo lực của cả hai bên. Tác phẩm đã giành được nhiều giải thưởng khác nhau bao gồm giải Sư tử vàng tại Liên hoan phim Venice. Dù vậy, phim đã bị các nhà phê bình Pháp tấn công và đã bị cấm trong 5 năm ở quốc gia này
Lịch sử > Chiến tranh Việt Nam

Rất ít phim trước những năm cuối của thập niên 1970 về Chiến tranh Việt Nam thực sự mô tả các trận chiến đấu; một số ngoại lệ bao gồm The Green Berets (1968). Các nhà phê bình như Basinger giải thích rằng Hollywood né tránh chủ đề này vì phản đối việc Hoa Kỳ tham gia vào Chiến tranh Việt Nam, khiến chủ đề gây chia rẽ. Ngoài ra, ngành công nghiệp điện ảnh khi đó đang gặp khủng hoảng và quân đội không muốn hỗ trợ làm phim phản chiến. Từ cuối những năm 1970, các bộ phim được tài trợ và sản xuất độc lập đã cho Hollywood thấy rằng Việt Nam có thể được miêu tả trong điện ảnh. Những miêu tả thành công nhưng rất khác biệt về cuộc chiến mà nước Mỹ đã bị đánh bại bao gồm The Deer Hunter (1978) của Michael Cimino và Apocalypse Now của Francis Ford Coppola (1979). Với sự thay đổi từ chính trị Hoa Kỳ sang lẽ phải trong những năm 1980, thành công có thể một lần nữa được thể hiện trong các bộ phim như Platoon của Oliver Stone (1986), Full Metal Jacket của Stanley Kubrick (1987) và Hamburger Hill (1987) của John Irvin.
Tác phẩm Cánh đồng hoang của đạo diễn Nguyễn Hồng Sến (1979) mang đến một "góc nhìn chủ quan và hấp dẫn" về cuộc sống dưới làn đạn trực thăng ở Đồng bằng sông Cửu Long trong Chiến tranh Việt Nam. Phim cắt theo một "góc nhìn trực thăng" (kiểu Mỹ), tương phản một cách đau đớn với sự dịu dàng của con người đã được thể hiện trước đó.
Lịch sử > Các cuộc chiến tranh sau này

Tác phẩm Remake (2003) của đạo diễn Dino Mustafić, do Zlatko Topčić biên kịch, kể song song những câu chuyện tuổi mới lớn của một người cha sống ở Sarajevo trong Chiến tranh thế giới thứ hai và cậu con trai của ông trong Cuộc vây hãm Sarajevo trong Chiến tranh Bosnia. Theo Topčić, câu chuyện dựa trên những sự việc có thật trong cuộc đời của chính ông.
Ngoài ra, Chiến tranh Iraq là câu chuyện nền của một số phim Hoa Kỳ như Hurt Locker (2008), Green Zone (2010)  và American Sniper (2014), còn Chiến tranh Afghanistan từ năm 2001 đã được mô tả trong nhiều phim điện ảnh khác nhau, trong số đó có Restrepo (2010) và Sống sót (2013).