stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Maha Bandula
Di sản

Maha Bandula ghi dấu ấn đậm nét trong lịch sử Myanma vì sự hiên ngang giao chiến với quân Anh. Bằng sự lãnh đạo tài ba của Bandula, chiến tranh Anh-Myanma thứ nhất là lần duy nhất trong 3 cuộc chiến tranh giữa hai nước mà quân Myanma có thể đứng lên chiến đấu.
Người Myanma vẫn luôn ghi nhớ những lời nói cuối cùng của Bandula:
Đáng buồn thay, tinh thần chiến đấu dũng cảm này và nghệ thuật chiến tranh xuất sắc dẫn tới thắng lợi rực rõ ở Manipur và Assam đã không giúp người Myanma đánh lại nổi đội quân được trang bị tốt hơn và đang chinh phục cả thế giới của người Anh, một đạo quan mà mới chỉ một thập niên trước đã chiến thắng các đạo quân của Napoleon. Sai lầm của Bandula là ông đã không thay đổi cách đánh khi phải giao chiến với ưu thế quá áp đảo về vũ khí của quân Anh. Ông đã không nghĩ đến chuyện thực hiện chiến thuật du kích hay sáng tạo ra một chiến lược nào mới. Nếu ông áp dụng chiến tranh du kích, thì dù kết cục cuối cùng của cuộc chiến có thể vẫn không thay đổi nhưng những điều khoản của hòa ước sau này sẽ đỡ khắc nghiệt hơn.
Bandula còn in đậm trong ký ức của người Myanma, và là viên tướng duy nhất được nhân dân sánh cùng với các vị vua Myanma vĩ đại. Người ta yêu mến ông không phải chỉ vì ông là tướng tài. Suy cho cùng, chiến thắng của Bandala còn là nhờ những thuộc hạ tài ba như tướng quân Ne Myo Thura Min Hla Nawrahta ở Manipur và tướng quân Maha Thilawa ở Assam. Ngoài ra, Myanma còn có những tướng tài hơn Bandula nhiều, như tướng Maha Thiha Thura người đã đánh bại quân Thanh xâm lược vào các năm 1766, 1767 và 1769, hay như tướng Maha Nawrahta và tướng Ne Myo Thihapate, những người đã tiêu diệt vương quốc Ayutthaya vào năm 1767, hay Vua Bayinnaung, một vị vua-chiến sĩ, người đã đánh chiếm khu vực phía tây của lục địa Đông Nam Á trong thế kỷ 16. Tuy nhiên, không ai trong số này như Bandula, giao chiến với quân Anh, siêu cường thế giới ngày đó.
Có lẽ, Bandula mãi được yêu mến chính là vì sự dũng cảm trong chiến đấu chống lại kẻ địch mạnh hơn mình gấp bội. Có lẽ, còn là vi người Myanma xem Bandula là biểu tượng cho những ngày tháng vinh quang cuối cùng của đế chế Konbaung. Sau khi Bandula hy sinh, Myanma liên tục thất lợi trong hàng loạt sự kiện và cuối cùng mất độc lập vào năm 1885. Dù là lý do nào, Maha Bandula vẫn là vị tướng nổi tiếng nhất trong lịch sử Myanma.
Ngày nay, một trong bốn đội thiếu niên được tổ chức tại cả các trường tiểu học và trung học cơ sở của Myanma mang tên Bandula - Đội Bandula. Bốn đội còn lại mang tên bốn vị vua vĩ đại trong lịch sử Myanma: Đội Anawrahta, Đội Kyansittha, Đội Bayinnaung và Đội Alaungpaya.
Trong số những địa điểm đáng chú ý nhất của Myanma, có một số mang tên ông.
Đường Maha Bandula, một trong 4 đường phố chính ở trung tâm Yangon
Công viên Maha Bandula ở trung tâm Yangon
Đường công viên Maha Bandula, một đường phố nhộn nhịp ở trung tâm Yangon
Cầu Maha Bandula, một cây cầu ở đông Yangon
Đường Maha Bandula ở trung tâm Yangon.
Công viên Maha Bandula ở trung tâm Myanma.
Cầu Maha Bandula ở Downtown Yangon
Víctor Jara

Đối với tiểu hành tinh vành đai ngoài, xem 2644 Victor Jara.
| Víctor Jara |
| --- | --- |

Thông tin nghệ sĩ
Tên khai sinh: Víctor Lidio Jara Martínez
Sinh: (1932-09-28)28 tháng 9, 1932
Nguyên quán: Chillán Viejo, Chile
Mất: 16 tháng 9, 1973(1973-09-16) (40 tuổi)
Thể loại: Folk, Nueva canción, âm nhạc Andes
Nghề nghiệp: Ca sĩ/nhạc sĩ sáng tác, nhà thơ, đạo diễn sân khấu, giáo viên, nhà hoạt động xã hội
Nhạc cụ: hát, Guitar Tây Ban Nha
Năm hoạt động: 1959–1973
Hãng đĩa: EMI-Odeon  DICAP/Alerce  âm nhạc Warner

Website: Trang mạng chính thức
Víctor Lidio Jara Martínez (phát âm tiếng Tây Ban Nha: [ˈbiktor ˈliðjo ˈxaɾa marˈtines]) (sinh ngày 28 tháng 9 năm 1932 – mất ngày 16 tháng 9 năm 1973) là một ca sĩ, nhạc sĩ, nhà giáo, một đạo diễn sân khấu, nhà thơ và nhà hoạt động chính trị nổi tiếng Chile, là đảng viên Đảng Cộng sản Chile. Là một nhà đạo diễn sân khẩu xuất sắc, ông đã đóng góp cho sự phát triển của sân khấu kịch Chile. Ông đã đạo diễn một loạt tác phẩm từ các tác phẩm địa phương đến các tác phẩm kịch kinh điển của thế giới, đến các tác phẩm thử nghiệm của Ann Jellicoe. Đồng thời, ông đã phát triển trong lĩnh vực âm nhạc và đóng một vai trò quan trọng trong số các nghệ sĩ tân-dân gian-người đã thiết lập Nueva Canción Chilena (Bài hát mới Chile) phong trào dẫn đến một cuộc cách mạng trong âm nhạc nhân dân của đất nước Chile dưới thời chính quyền Salvador Allende. Ngay sau khi cuộc đảo chính ở Chile ngày 11 tháng 9 năm 1973, ông bị bắt, tra tấn và cuối cùng bắn chết với 44 phát đạn súng máy. Sau đó, cơ thể của ông đã bị ném ra đường phố của một thị trấn tồi tàn ở Santiago.
Tiểu sử

Victor Jara sinh ngày 28 tháng 9 năm 1932 trong một gia đình nông dân nghèo ở Quiriquina thuộc tỉnh Nuble, miền trung Chile. Cuộc sống của gia đình Jara cũng phải trải qua thời kỳ khốn khó của tầng lớp nghèo Chile. Sau khi người cha của cậu là một người chồng nghiện rượu bỏ nhà ra đi, bà Amanda, mẹ của Jara, đã phải vật lộn với cuộc sống để nuôi sống gia đình. Bà đã phải đi lau nhà và giặt quần áo thuê để có được một chút thu nhập nuôi các con. Bất chấp cuộc sống khốn cùng như vậy nhưng bà Amanda vẫn luôn giữ được sự lạc quan, yêu đời. Trong những lúc rảnh rỗi, bà vẫn thường gảy đàn và ca những bản nhạc đồng quê, những bài ca trữ tình cho các con nghe. Cũng chính từ những đêm cùng các anh chị nghe mẹ hát, Jara đã bị cuốn hút bởi âm nhạc và dần dần được mẹ dạy cho cách chơi đàn guitar.
Tuy nhiên, mẹ của cậu đã qua đời khi Jara chưa đầy 15 tuổi. Jara nhiều lúc cảm thấy chán nản, bế tắc nhưng rồi tấm gương của người mẹ đã giúp anh vượt qua được giai đoạn khủng hoảng và đã theo đuổi con đường nghệ thuật và theo học các khóa về diễn xuất và đạo diễn tại khoa Nhạc kịch thuộc Trường Đại học Chile. Đến thập niên 1960, ở tuổi ngoài 30, Jara đã trở thành một trong những nhạc sĩ-ca sĩ, đạo diễn sân khấu nổi tiếng của Chile. Không chỉ có vậy, Jara còn được biết tới như là một nhà hoạt động chính trị không mệt mỏi. Jara quyết định tham gia các tổ chức tiến bộ của giới tri thức và sau đó trở thành một người cộng sản của Liên minh Đoàn kết Nhân dân. Ông đã dùng những lời ca, tiếng hát của mình để nói về tình hình chính trị Chile và để đấu tranh vì sự công bằng trong xã hội, vì những quyền của người nghèo được học tập và tiếp cận các dịch vụ y tế miễn phí. Ông đã sang tác bài hát ca ngợi Bác Hồ, Quyền sống trong hòa bình.
All My Love (bài hát của Major Lazer)

"All My Love" là một bài hát của dự án nhạc điện tử Mỹ Major Lazer, cùng với sự góp giọng của nữ ca sĩ nhạc pop người Mỹ Ariana Grande. Bài hát được sáng tác bởi Grande, Ella Yelich-O'Connor và Karen Marie Ørsted và được sản xuất bởi Diplo, Boaz van de Beatz và Jr Blender. Đây là bài hát thứ năm trong album nhạc phim The Hunger Games: Mockingjay, Part 1.
Bối cảnh

"All My Love" ban đầu được Diplo nhắc tới vào ngày 16 tháng 10 năm 2014 qua Twitter: "Ok bài hát của @MAJORLAZER @ArianaGrande này nghe khá là kếch xù đây #allmylove." Tuy nhiên, anh nhanh chóng xóa bỏ dòng tweet này sau đó. Năm ngày sau danh sách bài hát đầy đủ của album được tiết lộ, với một bài hát có tên là "Track 5" được thu âm bởi "Nhiều nghệ sĩ." Lorde sau đó nói rõ trên Twitter rằng đây "không phải là vì một mục đích che giấu gì cả - chỉ là nó chưa được hoàn thành xong thôi."
Ngày 28 tháng 10, Grande tiết lộ trong một buổi nói chuyện trực tuyến qua Twitcam rằng cô sẽ góp giọng trong phần nhạc phim của The Hunger Games: Húng Nhại – Phần 1. Cô miêu tả bài hát này là "một bài hát rất thú vị. Nó rất khác biệt."
Lorde chính thức tiết lộ tên và nghệ sĩ trình bày "Track 5" vào ngày 3 tháng 11 trên Twitter rằng đây là một sản phẩm hợp tác giữa Major Lazer và "người chị gái thiên thần" Ariana Grande.
Biên soạn

"All My Love" là một bài hát electropop dance, với một số yếu tố của dancehall. Bài hát gợi liên tưởng tới đĩa đơn trước đó của Grande, "Break Free", hợp tác với DJ người Đức gốc Nga Zedd. Về nội dung, bài hát nói về một tình yêu đau khổ rất đáng giá để đấu tranh. "All My Love" được sáng tác ở giọng Rê thứ.
Xếp hạng

| Chart (2014–15) | Vị trí cao nhất |
| --- | --- |
Bỉ (Ultratip Flanders): 35
Pháp (SNEP): 144
UK Singles (Official Charts Company): 194
Ain't It Funny

"Ain't It Funny" (tạm dịch: "Nó Không Vui Sao") là ca khúc được trình bày bởi nữ ca sĩ người Mỹ Jennifer Lopez, viết bởi Lopez, Cory Rooney, được sản xuất bởi Rooney và Dan Shea, trích từ album phòng thu thứ hai của cô, J.Lo (2001) và trở thành đĩa đơn thứ ba của album này. Ca khúc được phát hành chính thức vào tháng 7 năm 2001.
Một bản phối của ca khúc mang tên Ain't It Funny (Murder Remix) được viết bởi Lopez, Cory Rooney, Irv Gotti, Ja Rule, Caddillac Tah, và 7 Aurelius và được sản xuất bởi Gotti và 7 Aurelius. Phiên bản này được phát hành cùng ngày với bản gốc và sau đó được xuất hiện trong 3 album gồm tuyển tập phối lại của Lopez mang tên J to tha L-O!: The Remixes (2002), album Irv Gotti Presents: The Inc. và album tuyển tập của Ja Rule, Exodus.
Đĩa đơn đã leo lên dẫn đầu bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và trở thành đĩa đơn quán quân tại Mỹ thứ ba của Lopez cũng như Ja Rule, bản phối Murder đồng thời cũng đã giành vị trí thứ tư tại Vương Quốc Anh. Ngoài ra, Caddillac Tah đồng thời cũng góp giọng vào bài hát và xuất hiện trong video ca nhạc của phiên bản này, với nhạc mẫu của ca khúc "Flava in Ya Ear", phát hành năm 1994. Bản phối này đã đứng nhất 6 tuần liền trên bảng Billboard Hot 100, bắt đầu từ ngày 9 tháng 3 nhưng sau đó bị đánh bại bởi Foolish của Ashanti - ca sĩ đã xuất hiện trong video cũng như trong ca khúc với vai trò hát bè. Ngoài ra, video ca nhạc của bản phối còn có sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng gồm Ashanti, Ja Rule, Irv Gotti, Caddillac Tah, và một số thành viên khác của nhóm nhạc Inc.
Thông tin ngoài lề

Ca khúc lần đầu chỉ được phát hành tại các nước châu Âu và châu Úc, nhưng đĩa đơn quảng bá sau đó đã được phát hành tại Mỹ trên đài radio vào mùa Thu 2001 sau thành công của ca khúc "I'm Real" của mình. Lopez đã trò chuyện với chương trình Total Request Live của kênh MTV về video và nội dung của ca khúc. Cô chia sẻ rằng cô đã viết ca khúc này trong khi đang quay bộ phim The Wedding Planner. Ca khúc đã được định là nhạc của bộ phim nhưng cuối cùng bị loại bỏ.
Do chỉ được quảng bá trên đài radio, ít chương trình và vẫn chưa chặt chẽ tại Mỹ vì thế ca khúc không có vị trí nào trên bảng xếp hạng Billboard. Nhưng ngược lại, ca khúc thành công toàn thế giới khi được đứng trong top 5 tại Anh, Netherlands, và Thụy Điển và trong top 10 tại Úc, Belgium, Ireland, Norway, và Switzerland. Lopez đồng thời được trình diễn tại Royal Variety Performance vào ngày 26 tháng 11 năm 2001 trước mắt nữ hoàng Elizabeth II.
"Ain't It Funny" sau đó được phối lại thành một phiên bản hip-hop với tên Ain't It Funny (Murder Remix), được xuất hiện trong album phối lại của cô mang tên J to tha L-O!: The Remixes; và trở nên thành công hơn cả gốc của bài hát tại Mỹ. Không giống như "I'm Real", bản gốc và bản phối lại của "Ain't It Funny" có vị trí khá riêng biệt trên các bảng xếp hạng âm nhạc.
"Que Ironia" (hay "Đúng là đồ Đanh đá"), là bản Tây Ban Nha của ca khúc này. Đồng thời cũng được phát hành ở các nước sử dụng tiếng Tây Ban Nha vào năm 2001. Phiên bản này còn được kèm theo vào album J.Lo của Mỹ Latin và vào một đĩa đơn CD quốc tế.
Video ca nhạc > Bản cổ điển

Video được quay kiểu cổ điển và được đạo diễn bởi Herb Ritts. Video bắt đầu với cảnh Lopez là một vị khách du lịch và tìm thấy một bà bói. Sau đó cô chơi đùa cùng các cô gái người Romani (trong đó có cựu thành viên của nhóm Pussycat Dolls Carmit Bachar). Cô đến một đồng cỏ và thấy một anh chàng (Eduardo Verástegui thủ vai) và si mê anh ta. Cô bắt đầu thi nhảy flamenco với anh. Sau đó, những cô gái và những chàng trai bắt cặp với nhau và nhảy múa cho đến cuối video. Video được công chiếu vào ngày 2 tháng 7 năm 2001 toàn thế giới và vào mùa thu 2001 tại Mỹ.
Video ca nhạc > Bản "Murder Remix"

Video bao gồm hai phần chính liên tục xen kẽ nhau.
Phần đầu là cảnh Lopez đang ngồi cùng Ja Rule và Ashanti trong một bữa tiệc nhỏ thì bạn trai của cô gõ cửa. Cô mời anh vào vừa đi và vừa cãi nhau. Cô phát hiện anh đang nhìn một cô gái khác. Ngay lập tức cô mời anh ra khỏi nhà và tiếp tục bữa tiệc của mình.
Phần hai của video là cảnh Lopez và Ja Rule trong một căn phòng trắng. Tiếp đó là cảnh Ja Rule đang thu trong một studio ở nhà Lopez, Lopez mặc một bộ đồ khêu gợi và ngồi trên một chiếc ghế và trình diễn một ít ca khúc. Cô và Ja Rule cuối cùng trình diễn ca khúc trên một màu nền vàng óng.
Danh sách ca khúc

| --- | --- |
 Đĩa CD (671202 1)  (Phát hành: 16 tháng 7 năm 2001) "Ain't It Funny" (Bản gốc) – 4:05  "Ain't It Funny" (Bản mới) – 4:54 Đĩa CD 2 ca khúc "Qué Irania (Ain't It Funny)" – 4:07  "Ain't It Funny" – 4:05  :  Đĩa CD Maxi (671202 2)  (Released: 16 tháng 7 năm 2001) "Ain't It Funny" (Bản gốc) – 4:05  "Ain't It Funny" (Silk's House Mix Phần 1 & 2) – 8:28  "Ain't It Funny" (Bản mới) – 4:54  "Ain't It Funny" (Tropical Dance Remix) – 3:49  "Ain't It Funny" (D'Hip Mix) – 4:20  
"Ain't It Funny" (Murder Remix cùng Ja Rule và Caddillac Tah)
"Play" (Artful Dodger Main Mix)
"Feelin' So Good" (HQ2 Club Mix)
"Ain't It Funny" (Murder Remix cùng Ja Rule và Caddillac Tah) (Video)
"Ain't It Funny" (Murder Remix cùng Ja Rule và Caddillac Tah)
"Ain't It Funny" (Murder Remix cùng Ja Rule và Caddillac Tah) (Nhạc nền)
"Waiting for Tonight" (Hex Hector Vocal Club Extended/Hex's Momentous Club Mix)
Thực hiện

| --- | --- |
 Giọng chính: Jennifer Lopez  Hát bè: Shalene Thomas, Cory Rooney  Soạn nhạc: Dan Shea, Jose Sanchez  Chỉnh sửa: Peter Wade Keusch  Guitar: René Toldeo  Trumpet: Angel Fernandez  :  Thu âm do Robert Williams, Fabian Marasciullo, Glen Marchese  Phối nhạc: Tony Maserati, và Dan Hetzel & Richie Jones  Phối khí: Dan Hetzel  Hòa âm: Jim Annunziato, Peter Wade Keusch  Giám đốc: Ted Jensen
Manhunt International 1994

| Manhunt International 1994 |
| --- | --- |
Địa điểm:  Gold Coast, Úc
Tham gia: 24
Số xếp hạng: 5
Lần đầu tham gia: Áo Ấn Độ Đan Mạch Fiji Nam Phi Puerto Rico Séc Síp Tây Ban Nha
Bỏ cuộc: Anh Canada Hà Lan Ireland Pháp Tonga Vanuatu Quần đảo Virgin thuộc Mỹ Zaire
Người chiến thắng: Nikos Papadakis  Hy Lạp
Nhân cách: Benedict Goh Wei Cheh  Singapore
← 19931995 →
Manhunt International 1994 là cuộc thi Manhunt International lần thứ hai được tổ chức tại Gold Coast, Úc. Nikos Papadakis đến từ Hy Lạp giành được danh hiệu.
Kết quả

| Hạng | Thí sinh |
| --- | --- |
Manhunt International 1994:   Hy Lạp – Nikos Papadakis
Á vương 1:   Úc – Trent Garfthon
Á vương 2:   Hoa Kỳ – Richard Planks
Á vương 3:   Singapore – Benedict Goh Wei Cheh
Á vương 4:   Ấn Độ – Rajat Bedi
| Award | Contestant |
| --- | --- |
Mr. Personality:   Singapore – Benedict Goh Wei Cheh
Các thí sinh

24 thí sinh dự thi.
| Quốc gia/vùng lãnh thổ | Thí sinh |
| --- | --- |
 Áo: Alex Schindelars
 Ấn Độ: Rajat Bedi
 Bỉ: Fransen Georgy
 Đan Mạch: Kenneth Bonnevie
 Đức: Sascha Rose
 Quần đảo Fiji: Willie Tatipata
 Hoa Kỳ: Richard Planks
 Hy Lạp: Nikos Papadakis
 Malaysia: Kenny Clarence Paptist
 Nam Phi: Shane Ford
 New Caledonia: Franck Claude
 New Zealand: Dean Robert Norrie
 Philippines: Bernie Vedasco Guindo
 Puerto Rico: Rico Jackson
 Cộng hòa Séc: Karel Kovařík
 Singapore: Benedict Goh Wei Cheh
 Síp: John Ioannou
 Sri Lanka: Steve Robert Samuel
 Tây Ban Nha: Chris Aprikidis
 Thổ Nhĩ Kỳ: Burak Hakki
 Thụy Điển: Niko Westergerling
 Thụy Sĩ: Mike Coviello
 Úc: Trent Garfthon
 Ý: Alberto Ciottoli
Ga Bearing BTS

Bảng hiệu ga Bearing
Ga Bearing (tiếng Thái: สถานีแบริ่ง, RTGS: Baering, phát âm [sā.tʰǎː.nīː bɛ̄ː.rîŋ]) là một ga BTS skytrain, trên Tuyến Sukhumvit ở quận Bang Na, Bangkok, Thái Lan. Nhà ga nằm trên Đường Sukhumvit tại Soi Baering (Sukhumvit Soi 107), điểm cuối cùng của hệ thống BTS ở vùng Đô thị hành chính Bangkok, trước khi qua ranh giới Samrong Nuea Town ở tỉnh Samut Prakan.
Một đoạn mở rộng 5,2 km Skytrain từ Ga On Nut, đã mở vào 12 tháng 8 năm 2011. Giữa năm 2011 và năm 2017 nó là ga cuối phía Tây của tuyến, cho đến khi mở cửa Ga Samrong.
Có thể đến St. Andrews Sukhumvit 107 từ ga BTS này.
Puerto Cabello

| Puerto Cabello |
| --- | --- |
Cảnh Puerto Cabello
  Hiệu kỳ Ấn chương
Puerto Cabello
Tọa độ: 10°28′0″B 68°01′0″T﻿ / ﻿10,46667°B 68,01667°T﻿ / 10.46667; -68.01667 
Quốc gia: Venezuela
Bang: Carabobo
Huyện: Puerto Cabello
Tên gọi dân cư: Porteno
Chính quyền
 • Thị trưởng: Economista Rafael Lacava Evangelista (2008 - 2012)
Diện tích
 • Tổng cộng: 729 km2 (281 mi2)
Dân số (2001)
 • Tổng cộng: 201,511 (INE, 2.010)
 • Mật độ: 276,42/km2 (71,590/mi2)
Mã điện thoại: 0242
Website: Alcaldía de Puerto Cabello
Puerto Cabello (phát âm tiếng Tây Ban Nha: [ˈpweɾto kaˈβeʝo]) là một thành phố trên bờ biển phía bắc của Venezuela. Nó nằm trong bang Carabobo, khoảng 223 km về phía Tây Caracas, khoảng 2 tiếng rưỡi đi xe hơi. Đến năm 2001, thành phố có dân số khoảng 154.000 người. Thành phố này là nơi có các cảng lớn nhất và bận rộn nhất trong cả nước và do vậy là một bánh răng quan trọng trong ngành công nghiệp dầu rộng lớn của đất nước. Từ 'Cabello' dịch là 'tóc'. Người Tây Ban Nha đã để nói rằng biển rất lặng ở đó một con tàu có thể được đỗ ở bến ổn định bằng cách buộc nó với một sợi tóc.
Thời tiết

| Dữ liệu khí hậu của Puerto Cabello> Tháng | Dữ liệu khí hậu của Puerto Cabello> 1 | Dữ liệu khí hậu của Puerto Cabello> 2 | Dữ liệu khí hậu của Puerto Cabello> 3 | Dữ liệu khí hậu của Puerto Cabello> 4 | Dữ liệu khí hậu của Puerto Cabello> 5 | Dữ liệu khí hậu của Puerto Cabello> 6 | Dữ liệu khí hậu của Puerto Cabello> 7 | Dữ liệu khí hậu của Puerto Cabello> 8 | Dữ liệu khí hậu của Puerto Cabello> 9 | Dữ liệu khí hậu của Puerto Cabello> 10 | Dữ liệu khí hậu của Puerto Cabello> 11 | Dữ liệu khí hậu của Puerto Cabello> 12 | Dữ liệu khí hậu của Puerto Cabello> Năm |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| Trung bình ngày tối đa °C (°F) | 30 (86) | 29 (85) | 30 (86) | 30 (86) | 31 (87) | 31 (87) | 31 (87) | 31 (88) | 32 (89) | 31 (88) | 30 (86) | 30 (86) | 31 (87) |
| Tối thiểu trung bình ngày °C (°F) | 22 (72) | 22 (72) | 23 (73) | 23 (74) | 23 (74) | 23 (74) | 24 (75) | 23 (74) | 24 (75) | 25 (77) | 24 (75) | 23 (74) | 23 (74) |
| Lượng Giáng thủy trung bình mm (inches) | 99 (3.9) | 33 (1.3) | 10 (0.4) | 43 (1.7) | 89 (3.5) | 76 (3) | 110 (4.3) | 99 (3.9) | 64 (2.5) | 61 (2.4) | 94 (3.7) | 100 (4.1) | 878 (34.7) |
Nguồn: Weatherbase
All Too Well

| "All Too Well (10 Minute Version) (Taylor's Version) (From the Vault)"> Bài hát của Taylor Swift.từ album Red (Taylor's Version) |
| --- | --- |
Được sáng tác vào: 2011
Phát hành: 15 tháng 11 năm 2021 (2021-11-15)
Phòng thu:  Conway (Hollywood)  Electric Lady (New York)  Rough Customer (Brooklyn) 
Thể loại:  Power pop  soft rock 
Thời lượng: 10:13
Hãng đĩa: Republic
Sáng tác:  Taylor Swift  Liz Rose 
Sản xuất:  Jack Antonoff  Taylor Swift 
"All Too Well" là một bài hát của ca sĩ kiêm sáng tác âm nhạc người Mỹ Taylor Swift. Phiên bản dài 5 phút của bài hát nằm trong album phòng thu thứ tư của cô, Red (2012), trong khi phiên bản thu âm lại và phiên bản gốc dài 10 phút của nó nằm trong album phòng thu tái thu âm thứ hai của cô, Red (Taylor's Version) (2021). Swift đã viết "All Too Well" trong các buổi diễn tập cho chuyến lưu diễn Speak Now World Tour, và người đồng sáng tác lâu năm Liz Rose giúp cô chỉnh sửa để chỉ còn hơn 5 phút so với độ dài 10 phút ban đầu của nó. "All Too Well" là một bản power ballad kết hợp giữa country, pop, folk và rock, với lời bài hát kể lại về một mối tình lãng mạn đã qua bằng những hình ảnh gợi nhớ như: gió lùa qua mái tóc khi cả hai đi qua một con phố nhỏ, ánh đèn tủ lạnh khi cả hai khiêu vũ trong đêm tối, chiếc khăn quàng mà người ấy chưa từng trả lại,...
Sau khi Red được Big Machine Records phát hành vào ngày 22 tháng 10 năm 2012, "All Too Well" đạt vị trí thứ 80 trên Billboard Hot 100 của Hoa Kỳ và vị trí thứ 59 trên Canadian Hot 100, đồng thời được chứng nhận vàng bởi Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ (RIAA). Swift lần đầu tiên biểu diễn ca khúc tại Lễ trao giải Grammy thường niên lần thứ 56 vào ngày 26 tháng 1 năm 2014, và trình diễn nó trong chuyến lưu diễn The Red Tour (2013–14) và Reputation Stadium Tour (2018) cùng nhiều buổi hòa nhạc khác. Nó tiếp tục trở thành một trong những bài hát nổi tiếng và được cover nhiều nhất của Swift, đồng thời thu hút được một lượng lớn người theo dõi, với hình ảnh "chiếc khăn" đã trở thành một hiện tượng văn hóa đại chúng. Các nhà phê bình, người hâm mộ và các phương tiện truyền thông thường gọi "All Too Well" là bài hát hay nhất của Swift, trong đó nêu bật khả năng sáng tác đầy xúc cảm; sự gắn kết về mặt cảm xúc; các chi tiết giải thích cụ thể; quá trình sản xuất chậm rãi; phần trình diễn giọng hát; và âm nhạc cao trào. Nó xuất hiện trong danh sách những bài hát hay nhất của thập niên 2010 và những bài hát hay nhất mọi thời đại của một số ấn phẩm âm nhạc, chẳng hạn như bản sửa đổi năm 2021 của Rolling Stone về 500 bài hát hay nhất mọi thời đại (vị trí số 69).
Thực hiện

Swift chia sẻ về câu chuyện đằng sau ca khúc: “All Too Well là ca khúc tôi sáng tác đầu tiên cho album Red. Ca khúc thực sự rất cảm xúc đối với tôi vì nó kể một câu chuyện vô cùng hoàn chỉnh, nó bắt đầu với việc gặp gỡ một người rồi tất cả những cảm xúc trong sáng đó tiếp diễn theo dòng chảy của câu chuyện cho tới khi kết thúc một cách cay đắng. Ca khúc thực sự rất tâm trạng vì nó cho thấy vì sao mất mát lại đau đớn đến thế, bởi mọi chuyện từng rất tốt đẹp và bạn nhớ tất cả từng chi tiết”.
Trước khi biểu diễn ca khúc này tại Red Tour vào tháng 3 năm 2013, cô chia sẻ “Đối với tôi, khi viết nhạc, tôi luôn cố gắng sáng tác về những gì tôi biết, vì thế mà rất nhiều ca khúc đều viết về cuộc sống của tôi và những điều đã xảy ra. Cảm xúc tuyệt vời nhất là khi được viết chính xác những gì bạn cảm thấy. Đôi khi nó trở nên phức tạp bởi cảm xúc không chỉ có một. Đôi khi nó trở nên hỗn độn trong tâm trí. Và điều này dường như xảy ra khi bạn đánh mất hoặc cố gắng quên đi một ai đó. Nó từng xảy ra với tôi một lần và có quá nhiều cảm xúc xuất hiện đến nỗi tôi không biết phải lột tả chúng thế nào khi sáng tác. Hóa ra đôi khi điều tốt nhất có lẽ là viết chính xác những gì đã xảy ra, bởi đó là tất cả những gì trong tâm trí tôi”.
Đánh giá chuyên môn

Bài hát được nhận được đánh giá rất cao từ các nhà phê bình âm nhạc, với rất nhiều ý kiến đồng ý rằng đây là bài hát hay nhất album. Slant Magazine cho rằng đây là một trong những bài hát hay nhất trong sự nghiệp của Taylor Swift tính đến thời điểm lúc bấy giờ. The Prophet Blog cho rằng đây là bài hát khiến trình sáng tác nhạc của Taylor Swift tỏa sáng nhất. Billboard đã đưa ra một đánh giá tích cực cho bài hát, nhận xét rằng "All Too Well là một bản nhạc đồng quê tuyệt đẹp khi Swift kể lại câu chuyện "khiêu vũ trong ánh đèn tủ lạnh" với nỗi nhớ về một câu chuyện tình đẹp mà dường như đã bị vùi dập theo thời gian. Bài hát dường như hợp chủ đề với album "Speak Now" hơn, và thậm chí trùng khớp chủ đề với nhiều bài như "Mine", tuy nhiên ở album "Red" nó vẫn thể hiện được rằng, Swift vẫn đang thực sự làm chủ được sân chơi của mình." About.com tặng bài hát 4/5 sao.