stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Contradusta bregeriana

| Contradusta bregeriana |
| --- | --- |
Hai phía vỏ ốc Cypraea bregeriana, anterior end at the top
Phân loại khoa học
Giới (regnum): Animalia
Ngành (phylum): Mollusca
Lớp (class): Gastropoda
Liên họ (superfamilia): Cypraeoidea
(không phân hạng): nhánh Caenogastropoda  nhánh Hypsogastropoda  nhánh Littorinimorpha
Họ (familia): Cypraeidae
Chi (genus): Cypraea
Loài (species): C. bregeriana
Danh pháp hai phần
Contradusta bregeriana Crosse, 1868 
Cypraea bregeriana là một loài ốc biển, là động vật thân mềm chân bụng sống ở biển trong họ Cypraeidae, họ ốc sứ.
Montastrea multipunctata

| Montastrea multipunctata> Tình trạng bảo tồn |
| --- | --- |
 Sắp nguy cấp  (IUCN 3.1)
Phân loại khoa học
Giới (regnum): Animalia
Ngành (phylum): Cnidaria
Lớp (class): Anthozoa
Bộ (ordo): Scleractinia
Họ (familia): Faviidae
Chi (genus): Montastrea
Loài (species): M. multipunctata
Danh pháp hai phần
Montastrea multipunctata (Hodgson, 1985) 
Montastrea multipunctata là một loài san hô trong họ Faviidae. Loài này được Hodgson mô tả khoa học năm 1985.
Chú thích

↑  “Montastrea multipunctata”. Sách Đỏ IUCN các loài bị đe dọa. Phiên bản 3.1. Liên minh Bảo tồn Thiên nhiên Quốc tế. 2008. Truy cập ngày 2 tháng 1 năm 2014.
Moropsyche higoana

| Moropsyche higoana> Phân loại khoa học |
| --- | --- |
Giới (regnum): Animalia
Ngành (phylum): Arthropoda
Lớp (class): Insecta
Bộ (ordo): Trichoptera
Họ (familia): Apataniidae
Chi (genus): Moropsyche
Loài (species): M. higoana
Danh pháp hai phần
Moropsyche higoana M Kobayashi, 1971 
Moropsyche higoana là một loài Trichoptera trong họ Apataniidae. Chúng phân bố ở miền Cổ bắc.
Copocrossa harpina

| Copocrossa harpina> Phân loại khoa học |
| --- | --- |
Giới (regnum): Animalia
Ngành (phylum): Arthropoda
Phân ngành (subphylum): Chelicerata
(không phân hạng): Arachnomorpha
Lớp (class): Arachnida
Bộ (ordo): Araneae
Họ (familia): Salticidae
Chi (genus): Copocrossa
Loài (species): C. harpina
Danh pháp hai phần
Copocrossa harpina Simon, 1903 
Copocrossa harpina là một loài nhện trong họ Salticidae.
Loài này thuộc chi Copocrossa. Copocrossa harpina được Eugène Simon miêu tả năm 1903.
Chú thích

↑  Platnick, N. I. (2012) The world spider catalog, version 12.5. American Museum of Natural History. DOI: 10.5531/db.iz.0001.
Mokajoppa respinozai

| Mokajoppa respinozai> Phân loại khoa học |
| --- | --- |
Giới (regnum): Animalia
Ngành (phylum): Arthropoda
Lớp (class): Insecta
Bộ (ordo): Hymenoptera
Họ (familia): Ichneumonidae
Chi (genus): Mokajoppa
Loài (species): M. respinozai
Danh pháp hai phần
Mokajoppa respinozai (Ward & Gauld, 1987) 
Mokajoppa respinozai là một loài tò vò trong họ Ichneumonidae.
Chú thích

↑  Bisby, F.A.; Roskov, Y.R.; Orrell, T.M.; Nicolson, D.; Paglinawan, L.E.; Bailly, N.; Kirk, P.M.; Bourgoin, T.; Baillargeon, G.; Ouvrard, D. (2011). “Species 2000 & ITIS Catalogue of Life: 2011 Annual Checklist”. Species 2000: Reading, UK. Truy cập ngày 22 tháng 6 năm 2014.
Nghệ thuật khỏa thân

David   (1504)

"Tinh thần nào trống rỗng và mù quáng đến nỗi nó không thể nhận ra sự thật rằng bàn chân còn cao quý hơn giày, và da đẹp hơn quần áo được mặc?"  - Michelangelo
Khỏa thân là một truyền thống trong nghệ thuật phương Tây, và đã được sử dụng để thể hiện lý tưởng về vẻ đẹp nam và nữ và các phẩm chất khác của con người. Đó là mối bận tâm trung tâm của nghệ thuật Hy Lạp cổ đại, và sau một thời gian nửa ngủ đông ở thời Trung cổ đã trở lại vị trí trung tâm trong nghệ thuật phương Tây với thời Phục hưng. Các vận động viên, vũ công và chiến binh được miêu tả để thể hiện năng lượng và cuộc sống của con người, và những người khỏa thân trong nhiều tư thế khác nhau có thể thể hiện những cảm xúc cơ bản hoặc phức tạp như các pathos. Ở một khía cạnh nào đó, khỏa thân là một tác phẩm mỹ thuật có chủ đề chính là cơ thể con người không mặc quần áo, tạo thành một thể loại nghệ thuật chủ đề, giống như phong cảnh và tĩnh vật. Những nhân vật không mặc quần áo cũng thường đóng một vai trò trong các loại hình nghệ thuật khác, chẳng hạn như tranh lịch sử, bao gồm nghệ thuật ngụ ngôn và tôn giáo, chân dung hoặc nghệ thuật trang trí.
Lịch sử

Các nhân vật nữ khỏa thân được gọi là bức tượng Venus được tìm thấy trong nghệ thuật của thời kỳ đồ đá cũ, và trong giai đoạn cổ đại, có trong những hình ảnh tương tự đại diện cho các vị thần sinh sản. Đại diện của các vị thần và nữ thần trong nghệ thuật Babylon và Ai Cập cổ đại là tiền thân của các tác phẩm của thời cổ đại phương Tây. Các truyền thống quan trọng khác ngoài phương Tây về miêu tả khỏa thân đến từ Ấn Độ và Nhật Bản, nhưng khỏa thân không tạo thành một khía cạnh quan trọng của nghệ thuật Trung Quốc. Các tác phẩm điêu khắc đền thờ và tranh hang động, một số rất rõ ràng, là một phần của truyền thống Ấn Độ giáo về giá trị của tình dục, và ở nhiều vùng khí hậu ấm áp khỏa thân một phần hoặc hoàn toàn là phổ biến trong cuộc sống hàng ngày. Nhật Bản có một truyền thống tắm chung cả nam và nữ tồn tại cho đến gần đây, và thường được miêu tả trong các bản in khắc gỗ.
The Venus of Willendorf (made between 24,000 and 22,000 BCE)
Old-Babylonian fired clay plaque of a standing nude female, from Southern Mesopotamia, Iraq.
The Burney Relief, Old Babylonian (ca 1800 BCE)
Vũ công và người thổi sáo, Thebes (ca 1400 BCE)
Kandariya Mahadev Temple in Khajuraho, India (1050)
Bala Krishna dancing (14th century)Bala Krishna dancing (14th century)
Bathing woman (ca 1753), Kitagawa Utamaro
Phụ nữ đang mặc quần áo (1775), nghệ nhân Ấn Độ vô danh
Yuami (1915), Hashiguchi Goyô
Lịch sử > Hy Lạp cổ đại

Tác phẩm điêu khắc đầu tiên của Hy Lạp, từ nền văn minh Cyclades thời kỳ đồ đồng đầu tiên bao gồm chủ yếu là các nhân vật nam được cách điệu mà có lẽ là khỏa thân. Đây chắc chắn là trường hợp của kouros, một tượng điêu khắc ở trạng thái đứng của một người đàn ông khỏa thân là trụ cột của điêu khắc Hy Lạp cổ đại. Những tác phẩm điêu khắc thực tế đầu tiên về những người đàn ông khỏa thân - kouroi - mô tả những thanh niên khỏa thân đứng chắc chắn với một chân hướng về phía trước. Vào thế kỷ thứ 5 TCN, sự thành thạo về giải phẫu của các nhà điêu khắc Hy Lạp dẫn đến sự tự nhiên hơn và tư thế đa dạng hơn. Một sự đổi mới quan trọng là contrapposto -tư thế không đối xứng của một nhân vật đứng với một chân mang trọng lượng của cơ thể và chân kia thả lỏng. Một ví dụ đầu của đổi mới này là Doryphoros (khoảng 440 TCN) - tác phẩm điêu khắc của Polykleitos.
Trong quy ước về khoả thân anh hùng, các vị thần và anh hùng được thể hiện đang khỏa thân, trong khi những người bình thường ít được vẽ như vậy, mặc dù các vận động viên và chiến binh trong chiến đấu thường được miêu tả khỏa thân.
Ở Hy Lạp cổ đại, nơi khí hậu ôn hòa thuận lợi cho việc mặc quần áo nhẹ nhàng hoặc khỏa thân bất cứ khi nào thuận tiện, và các vận động viên nam thi đấu tại các lễ hội tôn giáo hoàn toàn khỏa thân, và tôn vinh cơ thể con người, việc người Hy Lạp liên tưởng đến hình thức khỏa thân nam là hoàn toàn tự nhiên, nó có ý nghĩa chiến thắng, vinh quang, và thậm chí là có tư cách đạo đức. Nữ thần Hy Lạp Aphrodite là một vị thần mà người Hy Lạp thích được mô tả đang mặc quần áo. Vào giữa thế kỷ IV TCN, nhà điêu khắc Praxiteles đã tạo ra một tượng Aphrodite khỏa thân, được gọi là Knidian, thiết lập một truyền thống mới cho người phụ nữ khỏa thân, có tỷ lệ lý tưởng hóa dựa trên tỷ lệ toán học như các bức tượng nam khỏa thân. Những người được mô tả đang khỏa thân của nghệ thuật Greco-Roman là những người lý tưởng hoàn hảo về mặt khái niệm, mỗi người một tầm nhìn về sức khỏe, tuổi trẻ, sự rõ ràng về hình học và trạng thái cân bằng hữu cơ. Kenneth Clark coi lý tưởng hóa là dấu hiệu của những người khỏa thân thực sự, trái ngược với những nhân vật mô tả và ít nghệ thuật hơn mà ông coi chỉ đơn thuần là khỏa thân. Sự nhấn mạnh của ông về lý tưởng hóa chỉ ra một vấn đề thiết yếu: quyến rũ và hấp dẫn như những người khỏa thân trong nghệ thuật có thể, chúng có ý nghĩa khuấy động tâm trí cũng như những đam mê của người xem.
Ancient Greek sculpture
Kroisos Kouros (c. 530 BCE)
Hermes bearing the infant Dionysus, by Praxiteles
The Marathon Boy (4th century BCE) bronze statue, possibly by Praxiteles
Hermes, possibly by Lysippos
So-called Venus Braschi by Praxiteles, type of the Knidian Aphrodite
Lịch sử > Đầu thời Trung cổ, cuối thời Trung cổ và thời kỳ Phục hưng > Đầu thời Trung cổ

Thái độ của Kitô giáo đặt ra nghi ngờ về giá trị của cơ thể con người, và sự nhấn mạnh của Kitô giáo về sự tinh khiết và độc thân càng làm nản lòng các tranh vẽ và tượng về sự trần trụi, ngay cả trong số ít những tác phẩm còn sống sót đến nay từ thời Trung cổ của nghệ thuật thế tục. Những nhân vật hoàn toàn không mặc quần áo là rất hiếm trong nghệ thuật thời Trung cổ, những trường hợp ngoại lệ đáng chú ý là Adam và Eva như được ghi lại trong Sách Sáng thế và bị nguyền rủa trong những cảnh phán xét cuối cùng của Nhà nguyện Sistine. Với những trường hợp ngoại lệ này, các hình thức khỏa thân Greco-Roman lý tưởng đã bị mất đi phần lớn, biến thành biểu tượng của sự xấu hổ và tội lỗi, yếu đuối và không được phòng vệ. Điều này đúng không chỉ ở Tây Âu, mà cả nghệ thuật Byzantine. Càng ngày, Jesus Christ càng được thể hiện phần lớn trần trụi trong các cảnh trong cuộc khổ nạn, đặc biệt là các cảnh về Sự đóng đinh, và ngay cả khi được tôn vinh trên thiên đàng, các tác giả đã thể hiện những vết thương mà Christ phải chịu. Madonna đang chăm sóc và "Mary Magdalene" trần trụi, cũng như Jesus khi còn là trẻ sơ sinh, đôi khi dương vật của ông còn được mô tả nhấn mạnh vì lý do thần học, là những ngoại lệ khác với yếu tố khỏa thân trong nghệ thuật tôn giáo thời trung cổ.
Lịch sử > Đầu thời Trung cổ, cuối thời Trung cổ và thời kỳ Phục hưng > Cuối thời Trung cổ

Vào cuối thời trung cổ, những người phụ nữ khỏa thân lại trở nên hấp dẫn trở lại với nghệ thuật, đặc biệt là trong môi trường tương đối riêng tư của cuốn sách được làm nổi bật, và trong các bối cảnh cổ điển như Đai Hoàng đạo và minh họa cho Ovid. Hình dạng của người nữ "khỏa thân gothic" rất khác so với lý tưởng cổ điển, với thân hình dài được uốn cong bởi những đường cong nhẹ nhàng, ngực hẹp và eo cao, ngực tròn nhỏ và phình to ở bụng (như trong Hugo van der Goes ở bên trái). Những người đàn ông khỏa thân có xu hướng mảnh khảnh và dáng người thấp bé, có thể vẽ về những người học việc được sử dụng làm người mẫu, nhưng ngày càng được quan sát chính xác.
Nguồn tham khảo > Sách

Berry, William A. (1977). Drawing the Human Form: A Guide to Drawing from Life. New York: Van Nortrand Reinhold Co. ISBN 0-442-20717-4.
Borzello, Frances (2012). The Naked Nude. New York: Thames & Hudson Inc. ISBN 978-0-500-23892-9.
Burke, Jill, The Italian Renaissance Nude, 2018, Yale University Press, ISBN 0300201567, 9780300201567
Clark, Kenneth (1956). The Nude: A Study in Ideal Form. Princeton: Princeton University Press. ISBN 0-691-01788-3.
Dawes, Richard biên tập (1984). John Hedgecoe's Nude Phtotgraphy. New York: Simon and Schuster.
Dijkstra, Bram (2010). Naked: The Nude in America. New York: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-3366-5.
Dutton, Denis (2009). The Art Instinct: Beauty, Pleasure, and Human Evolution. New York: Bloomsbury Press. ISBN 978-1-59691-401-8.
Gill, Michael (1989). Image of the Body. New York: Doubleday. ISBN 0-385-26072-5.
Hausenstein, Wilhelm (1913). Der nackte Mensch der Kunst aller Zeiten und Volker. Munich: R. Riper & Co.
Hughes, Robert (1997). Lucian Freud Paintings. Thames & Hudson. ISBN 0-500-27535-1.
Jacobs, Ted Seth (1986). Drawing with an Open Mind. New York: Watson-Guptill Publications. ISBN 0-8230-1464-9.
King, Ross (2007). The Judgement of Paris:The Revolutionary Decade that Gave the World Impressionism. PIML. ISBN 978-1-84413-407-6.
Leppert, Richard (2007). The Nude: The Cultural Rhetoric of the Body in the Art of Western Modernity. Cambridge: Westview Press. ISBN 978-0-8133-4350-1.
LeValley, Paul (2016). Art Follows Nature: A Worldwide History of the Nude. Berkeley: Edition One Books. ISBN 978-0-9992697-0-5 Kiểm tra giá trị |isbn=: giá trị tổng kiểm (trợ giúp). OCLC 965382008. Đã bỏ qua tham số không rõ |ignore-isbn-error= (gợi ý |isbn=) (trợ giúp)
McDonald, Helen. Erotic Ambiguities: The female nude in art. Routledge, 2001.
Mullins, Charlotte (2006). Painting People: Figure Painting Today. New York: D.A.P. ISBN 978-1-933045-38-2
Nead, Lynda (1992). The Female Nude. New York: Routledge. ISBN 0-415-02677-6.
Nicolaides, Kimon (1975). The Natural Way to Draw. Boston: Houghton Mifflin Co. ISBN 0-395-20548-4.
Postle, M. & Vaughn, W. (1999). The Artist's Model: from Etty to Spencer. London: Merrell Holberton. ISBN 1-85894-084-2.Quản lý CS1: nhiều tên: danh sách tác giả (liên kết)
Rosenblum, Robert (2003). John Currin. Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-9188-8.
Saunders, Gill (1989). The Nude: A New Perspective. Rugby, Warwickshire, England: Jolly & Barber, Ltd. ISBN 0-06-438508-6.
Scala, Mark biên tập (2009). Paint Made Flesh. Vanderbilt University Press. ISBN 978-0-8265-1622-0.
Steiner, Wendy (2001). Venus in Exile: The Rejection of Beauty in Twentieth-century Art. The Free Press. ISBN 0-684-85781-2.
Steinhart, Peter (2004). The Undressed Art: Why We Draw. New York: Alfred A. Knopf. ISBN 1-4000-4184-8.
Walters, Margaret (1978). The Nude Male: A New Perspective. New York: Paddington Press. ISBN 0-448-23168-9.
Nguồn tham khảo > Tạp chí

Fields, Jill. "Frontiers in Feminist Art History", in Frontiers: A Journal of Women Studies, vol. 33, no. 2, June 2012, pp, 1-21.
Hammer-Tugendhat, Daniela and Zanchi, Michael. "Art, Sexuality, and Gender Construction", in Art in Translation, vol. 4, no. 3, 2012, pp. 361–382.
Jacobs, Frederika H. "Woman's Capacity to Create: The Unusual Case of Sofonisba Anguissola", in Renaissance Quarterly, vol. 47, no. 1, 1994, pp. 74–101.
Larissa Bonfante (tháng 10 năm 1989). “Nudity as a Costume in Classical Art”. American Journal of Archaeology. Archaeological Institute of America. 93 (4): 543–570. doi:10.2307/505328. JSTOR 505328.
Nelson, Charmaine. "Coloured Nude: Fetishization, Disguise, Dichotomy", in Racar22.1-2 (1995): 97-107 ProQuest. Web. 17 Oct. 2017.
Nguồn tham khảo > Web

Graves, Ellen (2003). “The Nude in Art - a Brief History”. University of Dundee. Bản gốc lưu trữ ngày 14 tháng 11 năm 2012. Truy cập ngày 12 tháng 11 năm 2012.
Postiglione, Corey. “The Postmodern Nude”. Bản gốc lưu trữ ngày 10 tháng 11 năm 2012. Truy cập ngày 22 tháng 2 năm 2013.
Ryder, Edmund C (tháng 1 năm 2008). “Nudity and Classical Themes in Byzantine Art, In Heilbrunn Timeline of Art History”. New York: The Metropolitan Museum of Art. Truy cập ngày 25 tháng 10 năm 2012.
Sự ra đời của thần Vệ nữ của Sandro Botticelli, c. 1484-1486
Venus và người thổi sáo của Titian, 1565-1570
Ngô Minh Chiêu

Ngô Minh Chiêu
Ngô Minh Chiêu (1878-1932) được các tín đồ đạo Cao Đài công nhận là môn đệ đầu tiên của Đức Cao Đài Tiên Ông. Được tín đồ Cao Đài phái Chiếu Minh tôn phong là Ngôi Hai Giáo chủ, chỉ đứng sau Cao Đài Thượng đế.
Thân thế và khởi đầu quan nghiệp

Tên thật của ông là Ngô Văn Chiêu, sinh ngày 8 tháng 2 năm 1878 tại làng Bình Tây, tổng Tân Phong Hạ, hạt Chợ Lớn trong một ngôi nhà nhỏ ở phía sau chùa Quan Đế.
Được xem là có dòng dõi quan lại ở Huế, đến đời cha ông là Ngô Văn Xuân thì đã suy, di về cư ngụ tại khu Hòa Hưng, sau đó kết hôn với bà Lâm Thị Quý, gọi Lâm Thị Tiền. Ngô Văn Chiêu là con trai duy nhất của ông bà.
Gia cảnh nghèo khó, song thân ông đều làm công cho một nhà máy xay lúa ở Bình Tây. Sau khi sinh ông một thời gian, hai ông bà có việc làm ăn phải đi xa, nên gởi ông lại cho người cô ruột là Ngô Thị Đây, ở làng Điều Hòa, tổng Thuận Trị, hạt Mỹ Tho (nay thuộc thành phố Mỹ Tho). Ông Phu, chồng bà Đây là một người Hoa kiều, có tiệm bán thuốc Bắc tại chợ Mỹ Tho. Hai ông bà vốn không có con, vì vậy hết lòng nuôi cháu ăn học.
Năm 12 tuổi, nhờ sự hướng dẫn của Đốc phủ sứ Lê Công Sủng, bấy giờ đang làm tùng sự tại Tòa Bố Mỹ Tho, Ngô Văn Chiêu làm đơn xin học nội trú trường Collège de My Tho, bấy giờ còn gọi là trường Collège le Myre de Vilers.
Sau khi học ở Collège de My Tho một thời gian, Ngô Văn Chiêu thi đậu vào trường Collège Chasseloup Laubat tại Sài Gòn. Năm 21 tuổi, ông thi đậu bằng Thành Chung. Ngày 23 tháng 3 năm 1899, ông được chính quyền thực dân thu dụng làm Thư ký Sở Tân Đáo ở Sài Gòn.. Cũng năm này, ông lập gia đình và rước cha mẹ ruột từ Hà Nội về Sài Gòn phụng dưỡng.
Khai tâm ngộ đạo

Chịu ảnh hưởng của người dượng rể vốn là một tín đồ Minh Sư đạo, từ nhỏ ông đã được tiếp xúc với văn hóa Đạo giáo, nên rất tôn sùng các vị thần tiên, đặc biệt rất hâm mộ hình thức cơ bút để giao tiếp với giới thần tiên, vốn khá thịnh hành bấy giờ.
Theo các tài liệu của Cao Đài, năm 1902, trong một lần đến đàn cầu cơ tại Thủ Dầu Một để cầu thọ cho mẹ và hỏi về tương lai, ông được cơ bút giáng một bài kệ khuyên ông lo tu hành ngày sau sẽ đắc đạo. Từ đó ông sống cuộc đời khắc kỷ như một tín đồ Đạo giáo, thường xuyên tổ chức hoặc tham gia các đàn cơ bút để hình thành đường lối tu luyện.
Ngày 1 tháng 1 năm 1903, Ngô Văn Chiêu được chuyển sang làm việc ở Dinh Thống đốc Nam Kỳ. Ngày 1 tháng 5 năm 1909, ông được chuyển làm Thư ký Tòa Bố tỉnh Tân An. Thời gian làm việc ở đây, ông đã mua một căn nhà tại Tân An và rước mẹ về ở chung. Riêng cha ông vẫn ở lại Sài Gòn với người vợ kế.
Năm 1917, Ngô Văn Chiêu thi đậu vào ngạch Tri huyện. Do vậy, thời gian này ông còn được gọi là quan huyện Chiêu.
Ngày 15 tháng 11 năm 1919, mẹ ông qua đời. Thời gian sau đó, ông thường lập đàn cầu cơ cùng các ông Đoàn Văn Kim, hương bộ Lê Kiển Thọ, thầy giáo Nguyễn Văn Vân, nhà giáo kiêm soạn giả Trần Phong Sắc. Tương truyền, trong một lần cầu cơ tại nhà ông, cơ bút lần đầu tiên đã giáng xưng danh hiệu "Cao Đài Tiên Ông". Ngày 1 tháng 3 năm 1920, ông được bổ đến làm việc tại Tòa Bố Hà Tiên. Đêm trung thu năm Canh Thân (tức Chủ nhật ngày 26 tháng 9 năm 1920), ông cùng các ông Cao Văn Sự, Nguyễn Thành Diêu lập đàn tại nhà ông Lâm Tấn Đức. Lần thứ hai cơ bút lại giáng xưng Cao Đài.
Ngày 26 tháng 10 năm đó, Ngô Văn Chiêu được bổ ra Phú Quốc trấn nhậm. Nơi đây "... phần nhiều là còn giữ được cái phong tục, cái đức tính cổ thời, rõ là xã hội 'gia vô bế hộ'. Nhà ở không bao giờ có làm cửa. Những nhà hào phú muốn làm cửa là cho tốt coi chớ ban đêm cũng vẫn không khóa. Cửa bỏ ngỏ mà không bao giờ có kẻ trộm.". Việc quan nhàn rỗi, ông thường lên núi Dương Đông, lập đàn cầu cơ tại một Phật đường của đạo Minh Sư, thuộc tông Hoằng Tế, tục gọi là chùa Quan Âm, cách dinh quận chừng 500 mét. "Chùa cất trên tuyệt đỉnh, trước mặt thì có núi cao bình án, sau lưng thì có biển rộng hoành triều, rất được thế non nước. Tường đá rào tre quanh co, các thứ nhàn hoa cổ thụ, u ảo thanh tịnh vô cùng.". Cũng chính tại đây, mùng Một Tết Tân Dậu (tức thứ Ba ngày 8 tháng 2 năm 1921), ông chính thức đi vào đường tu tập với đạo hiệu Minh Chiêu.
Môn đệ đầu tiên

Vốn chịu ảnh hưởng sâu đậm của đạo Minh Sư, thời gian đầu tu tập của ông được sự hướng dẫn tu sĩ Minh Sư, vốn sở trường về Thiền pháp. Bên cạnh đó, ông cũng hình thành những nền tảng đầu tiên của đạo Cao Đài như:
Giáo chủ (vô vi): Ngọc Hoàng Thượng đế, xưng danh hiệu Cao Đài Tiên ông Đại bồ tát Ma ha tát.
Giáo đồ đầu tiên: Ngô Văn Chiêu.
Giáo tượng (thánh tượng): Thiên nhãn.
Giáo thuyết: Đường lối dung hợp Tam giáo (Phật giáo, Khổng Giáo, Đạo Giáo).
Giáo điển: Một số bài kinh cúng như bài "Ngọc Hoàng Thiên Tôn Bửu Cáo" và ba bài dâng tam bửu (hoa, rượu trắng, trà).
Sau một thời gian tu tập, vì lý do cá nhân, ông dời điểm tu từ chùa Quan Âm (Minh Sư đạo) sang chùa Sùng Hưng (Phật giáo). Tại đây ông tranh thủ đến tu tập sau giờ làm việc, tiếp tục hoàn thiện lối tu Nội giáo tâm truyền dưới sự hướng dẫn của Đức Cao Đài về Tân Pháp Cao Đài.
Ngày 1 tháng 1 năm 1924, chính quyền thực dân thăng Ngô Văn Chiêu lên ngạch Tri phủ, 6 tháng sau, ngày 29 tháng 7, đổi ông về Sài Gòn làm việc ở Dinh Thống đốc và công tác ở Phòng Nhì (2e bureau). Đây là một cơ quan dân sự, có nhiệm vụ: "Chuyên về công việc cầu đường, nhà cửa, cùng các sở coi việc. Chịu giấy làm giá cả. Giấy hiệp đồng, lãnh biện vật hạng cùng công việc làm. Suy tính, làm giấy lãnh tiền về đồ dùng cùng công việc làm. Các kho dự trữ, cấp phát vật hạng. Đồ dùng xưa cùng đồ công nhu cho các phòng. Việc đường sá. Phân đường lộ, lấy mực cất nhà, mực đường. Xét dọn bộ sổ vật hạng, cùng bộ sổ công việc làm.". Hai năm sau, ông được thăng lên ngạch Đốc phủ sứ. Chính vì thế mà nhiều tài liệu ngày nay ghi ông là quan Phủ Ngô Văn Chiêu.
Sau khi về Sài Gòn, Ngô Văn Chiêu vẫn tiếp tục tu luyện theo pháp môn riêng. Vốn có mối giao hảo với đạo Minh Sư, vì vậy ông thường ghé chùa Ngọc Hoàng để tu tập. Thời gian này, ông bắt đầu khai đạo cho nhóm bạn hữu Vương Quang Kỳ (tùng sự Soái phủ Nam Kỳ, ngạch Tri phủ), Nguyễn Văn Hoài (ngạch thông phán), Võ Văn Sang (ngạch thông phán), Đoàn Văn Bản (đốc học Đa Kao). Sau đó các ông này cũng có độ thêm một số đệ tử nữa cùng tu luyện với Ngô Văn Chiêu, nhưng những hoạt động giai đoạn nầy còn trong phạm vi một nhóm tu đơn tịnh luyện, chứ chưa phát triển thành một Tôn giáo.
Khai đạo phổ độ

Song song với phong trào cầu cơ ảnh hưởng của Đạo giáo, một phong trào cầu cơ chịu ảnh hưởng của phong trào Thông linh học (Spiritisme) của Pháp trong một nhóm công chức người Tây Ninh đang làm việc ở Sài Gòn cũng phát triển, lan tràn khắp cả Nam Kỳ. Trong đó, quan trọng nhất có nhóm cầu cơ ở đường Arras, ban đầu gồm 4 người:
Cao Quỳnh Cư, Thư ký Sở Hỏa xa Sài Gòn, ngạch Tham tá (commis)
Nguyễn Thị Hiếu, tức Hương Hiếu, vợ Cao Quỳnh Cư
Cao Hoài Sang, Tham tá Sở Thương chánh Sài Gòn
Phạm Công Tắc, Thư ký Sở Thương chánh Sài Gòn.
Do nhóm có 3 thành viên chính (nam giới) mang họ Cao và họ Phạm, nên còn được gọi là nhóm Cao - Phạm.
Ban đầu nhóm dùng phương pháp xây bàn và được cho là tiếp xúc với Thượng đế qua danh hiệu AĂÂ vào khoảng tháng 7 năm 1925.
Khoảng trung tuần tháng 9 năm 1925, nhóm chuyển sang dùng đại ngọc cơ để cầu cơ theo phương pháp cổ truyền của Đạo giáo. Theo các tài liệu đạo Cao Đài, thì giữa tháng 12 năm đó, nhóm được Thượng đế xưng danh Cao Đài lần đầu tiên.
Nhóm về sau phát triển thêm nhiều người, quan trọng nhất là việc thu nhận thêm Lê Văn Trung, cựu Nghị viên Hội đồng Quản hạt Nam Kỳ, người về sau giữ vai trò quan trọng trong việc phát triển đạo Cao Đài.
Với sự liên hệ của ông Vương Quang Kỳ, giữa các nhóm hầu cơ bắt đầu có sự liên hệ qua lại. Ngày 21 tháng 2 năm 1926, trong một buổi cầu cơ tại nhà ông Vương Quang Kỳ, có mời các nhân vật có danh tiếng của các nhóm cầu cơ cùng đến dự, một bài thờ được lưu truyền là cơ giáng của Thượng đế, trong đó có tên của 13 người, về sau được tín đồ Cao Đài xưng tụng là những tín đồ đầu tiên của đạo, với ông Ngô Văn Chiêu được tôn xưng Anh Cả:
Trong đó có tên:
CHIÊU: Ngô Văn Chiêu
KỲ: Vương Quang Kỳ
TRUNG: Lê Văn Trung
HOÀI: Nguyễn Văn Hoài
BẢN: Võ Văn Bản
SANG: gồm Võ Văn Sang và Cao Hoài Sang
QUÝ: Lý Trọng Quý
GIẢNG: Lê Văn Giảng
HẬU: Nguyễn Trung Hậu
ĐỨC: Trương Hữu Đức
TẮC: Phạm Công Tắc
CƯ: Cao Quỳnh Cư
Trong bài thơ còn nêu tên Hườn, Minh, Mẫn là ba nhân sĩ trí thức tham dự buổi cầu cơ.
Kể từ đó, những nền tảng giáo lý của Cao Đài được hoàn chỉnh dần và thống nhất giữa các tín đồ đầu tiên, đồng thời cũng hình thành dần pháp môn Ngoại giáo công truyền (hay hình nhi hạ học) theo cách gọi của phái Chiếu Minh, hay Cơ Phổ độ theo cách gọi của Cơ quan Phổ Thông Giáo Lý Đại Đạo.