stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Hoàng Oanh
Cuộc đời và sự nghiệp > Thời niên thiếu

Hoàng Oanh tên thật là Huỳnh Kim Chi, sinh ngày 6 tháng 11 năm 1946 tại Mỹ Tho trong một gia đình có sáu anh chị em và lớn lên tại Sài Gòn. Vì có cha là một tài tử, biết đàn hát có tiếng trong vùng, nên từ khi 4–5 tuổi bà đã được dạy hát những ca khúc thiếu nhi. Bà còn tham gia cuộc thi tuyển lựa ca sĩ của Đài phát thanh Pháp Á vào năm 1951 và đoạt được giải nhất. Từ đây, bà đã hát cho ban Nhi Đồng của đài này. Đến năm 8 tuổi, Hoàng Oanh lần đầu tiên trình diễn trên sân khấu của Trường Võ khoa Thủ Đức với bản nhạc "Có một đàn chim" của Phan Huỳnh Điểu và "Hương lúa miền Nam" của Phó Quốc Lân.
Năm 11 tuổi, Hoàng Oanh theo học tại Trường Nữ Trung học Gia Long. Từ thời gian này, bà bắt đầu hoạt động nghệ thuật sôi nổi. Bà hát cho các ban Tuổi Xanh của Kiều Hạnh, ban Việt Nhi của Nguyễn Đức, ban Thiếu Nhi của Đài Phát thanh Quân đội do nhạc sĩ Lê Đô đảm trách. Khi ấy, bà thường song ca cùng Tuấn Ngọc nhiều ca khúc, đơn cử như bài "Thuyền trăng" của Nhật Bằng, phổ từ thơ Thanh Nam. Ban đầu, bà lấy tên thật của mình để đi hát. Vì trùng với một nữ ca sĩ tên Kim Chi khác, bà đã được cha đổi nghệ danh thành Hoàng Oanh, dựa theo lời ca khúc "Bản đàn xuân" của Lê Thương.
Thời gian này, bà bắt đầu ngâm thơ trong chương trình Tao Đàn của Đài Phát thanh Sài Gòn. Bà cũng ngâm thơ cho một số dĩa của hãng Sóng Nhạc, như bài thơ "Đẹp Hậu Giang" của Kiên Giang, đệm thơ cho bài "Hòn vọng phu" của Lê Thương, "Ngậm ngùi" của Phạm Duy.
Cuộc đời và sự nghiệp > Khởi đầu sự nghiệp

Những năm đầu thập niên 1960, Hoàng Oanh bắt đầu chuyển sang hát tân nhạc cho các hãng dĩa, như Dĩa Hát Việt Nam, Continental, Sóng Nhạc và cho các ban nhạc trên đài phát thanh. Những bài hát đầu tiên mà bà thâu dĩa như "Nếu một mai anh biệt kinh kỳ", "Ai ra xứ Huế" đã được nhiều người biết đến. Nhiều bản nhạc được bà trình bày thành công, trong đó thành công nhất lúc này có lẽ là bản "Chuyện tình Lan và Điệp (ca khúc 1)" của Mạc Phong Linh và Mai Thiết Lĩnh, song ca với Nhật Trường vào dĩa Sóng Nhạc.
Song song với việc đi hát, bà vẫn tiếp tục học hành. Khi tốt nghiệp Tú tài, bà theo học tại Trường Đại học Văn khoa Sài Gòn và tốt nghiệp với bằng Cử nhân. Tuy nhiên, thay vì làm nghề dạy học, bà vẫn tiếp tục đi hát. Bà hát cho các ban trên Đài Phát thanh Quốc gia và Đài Phát thanh Quân đội, các ban Tiếng Tơ Đồng của Hoàng Trọng, Tiếng Hát Đôi Mươi của Trần Thiện Thanh, Tiếng Thùy Dương của Châu Kỳ. Ngoài vai trò là một ca sĩ tân nhạc, bà vẫn tiếp tục ngâm thơ cho các chương trình Tao Đàn, Thi Nhạc Giao Duyên, Tiếng Thơ, Ly Tao, cùng với Hồ Điệp, Tô Kiều Ngân và Giáng Hương. Bên cạnh đó, bà còn hát cho các băng nhạc như Shotguns của Ngọc Chánh, Trường Sơn của ca nhạc sĩ Duy Khánh...
Bà không bao giờ hát tại phòng trà, vũ trường và chỉ thỉnh thoảng xuất hiện trên các sân khấu đại nhạc hội lớn. Nguyên nhân là vì thời niên thiếu, bà sống với người cậu rất khó tính, không cho phép bà làm điều đó, và hơn nữa bà cảm thấy không khí trong phòng trà không phù hợp với mình.
Cho đến trước năm 1975, bà là một trong những ca sĩ có số lượng băng dĩa được thu nhiều nhất, với tổng số lên đến 200 dĩa hát. Trong đó, có nhiều bản thu của bà đã được nhiều người biết đến và khen ngợi, như "Chuyến đò vĩ tuyến" của Lam Phương, "Về đâu mái tóc người thương" của Hoài Linh, "Một người đi" của Mai Châu, "Mong chờ" của Xuân Tiên, "Mùa thi" của Đỗ Kim Bảng, "Hè về" của Hùng Lân, và những ca khúc nhạc vàng có nội dung ca ngợi người lính.
Cuộc đời và sự nghiệp > Tại hải ngoại

Sau sự kiện 30 tháng 4 năm 1975, bà cùng gia đình di tản sang Hoa Kỳ. Việc này đã làm mất hết các phần thu thanh và trình diễn của Hoàng Oanh trên các đài phát thanh và truyền hình. Khi ra đi, bà chỉ kịp mang theo một ít tư liệu đến Hoa Kỳ, về sau chúng đã được biên tập lại thành các CD Souvenir kỷ niệm. Thời gian đầu, Hoàng Oanh định cư tại bang New Jersey. Đến năm 1990, bà chuyển về bang California sinh sống cho đến nay.
Từ năm 1980, bà bắt đầu đi biểu diễn trở lại. Khi sang hải ngoại, bà được biết đến là một trong những nghệ sĩ vẫn còn bền bỉ hoạt động nghệ thuật, với dòng nhạc sở trường của mình và những ca khúc có nội dung kể về những chuyến tị nạn sau năm 1975. Ngoài ra, bà cũng thường xuyên đi lưu diễn khắp nơi kể từ năm 1980. Bà mở trung tâm ca nhạc mang tên mình, sản xuất các băng cassette, CD và băng VHS tại hải ngoại. Bên cạnh đó, bà cũng dành mối quan tâm đặc biệt cho dân ca Việt Nam và nhạc cổ truyền. Điển hình, trong một số dịp, bà đã trình diễn một số bản dân ca Việt Nam, ví như một lần tại Indonesia vào năm 1990 và tại Hoa Kỳ vào năm 1981, dưới sự hướng dẫn của giáo sư Nguyễn Ngọc Bích. Ngoài ra, bà còn cho ra mắt CD "HOCD 08: Dân ca cổ truyền Nam Trung Bắc". Từ năm 1996 đến nay, Hoàng Oanh nhiều lần trình diễn trên sân khấu của các chương trình trung tâm Asia và Paris by Night của trung tâm Thúy Nga, và thỉnh thoảng có đi hát cho những chương trình từ thiện tại hải ngoại.
Cho đến hiện nay, bà là một trong số ít những ca sĩ không về Việt Nam biểu diễn.
Đời tư

Năm 1972, sau chín năm quen biết, bà lập gia đình với Mã Gia Minh, một dược sĩ và cũng là một nhạc sĩ với bút hiệu Mai Châu, tác giả ca khúc "Một người đi".
Hoàng Oanh vốn theo đạo Công giáo. Tuy nhiên, trước năm 1975, bà đã cùng với một số ca sĩ khác như Hùng Cường, Thanh Tuyền góp giọng trong băng Gia Bảo, ngâm Sấm giảng của Phật giáo Hòa Hảo. Mặc dù có danh tiếng từ rất sớm, Hoàng Oanh lại là một người nhút nhát và ngại tiếp xúc với báo chí. Bà cũng là một trong số ít ca sĩ có bằng Cử nhân thời bấy giờ. Các đồng nghiệp của Hoàng Oanh nhận xét rằng bà sống rất chan hòa và thân thiện. Khi nói chuyện, bà thường có thói quen "dạ thưa" ngay cả khi người đối diện nhỏ tuổi hơn mình.
Phong cách nghệ thuật > Ảnh hưởng

Vốn yêu thích thơ ca, nên ngay từ nhỏ, bà đã sở hữu một kho tàng rộng lớn về ca dao, dân ca nhằm phát triển kỹ năng ngâm thơ của mình. Theo tạp chí Trẻ, giọng ngâm thơ và cách luyến láy của Hoàng Oanh có ảnh hưởng từ nghệ sĩ Hồ Điệp. Vốn dĩ bà học tốt môn chính tả, nên có lẽ khi hát, bà phát âm đúng giọng miền Bắc mặc dù bà là người miền Nam. Vì bà hát được dân ca của cả ba miền, nên giọng ngâm thơ của bà đều có âm hưởng của ba miền Bắc, Trung, Nam. Cũng chính vì vậy, bà có thói quen ngâm thơ trước khi hát và đã trở thành một nét đặc trưng riêng trong sự nghiệp.
Phong cách nghệ thuật > Giọng hát

Hoàng Oanh được đánh giá là một giọng hát đa diện. Với chất giọng nữ trung ngọt và sâu lắng, bà có khả năng trình diễn tất cả các loại nhạc cũng như lối ngâm, chẳng hạn như nhạc tiền chiến, nhạc vàng, dân ca, những ca khúc có âm hưởng dân ca và những ca khúc có âm điệu xứ Huế. Ngoài ra, bà còn hát thể loại truyện ca, như "Trầu cau" của Phan Huỳnh Điểu. Bên cạnh đó, bà cũng được biết đến là một ca sĩ chuyên hát Thánh ca ở Việt Nam.
Trong tạp chí Bách Khoa của Nguyễn Ngu Í, tiếng hát của bà được nhận xét mạnh, lao vút tới và ấm, như tiếng hát của chim cưỡng. Về ngâm thơ, bà được nhận xét có giọng ngâm truyền cảm, hiền hòa, nồng nàn và nức nở nhất, được nhiều khán giả mến mộ. Theo một bài đăng trên báo Thanh Niên, Hoàng Oanh có giọng ngâm được xem là "như sương như khói". Quyển Republican Vietnam, 1963–1975 cho biết, khi nữ ca sĩ hát ca khúc "Chiều Tây Đô" của Lam Phương, nhiều người Việt tại hải ngoại tin rằng hình ảnh của bà đã gắn liền với nỗi nhớ quê hương từ vẻ bề ngoài cho đến tâm hồn. Trong một tạp chí văn học, nhạc sĩ Lê Thương từng nhận xét: "Dễ thương nhất có tiếng ngâm vượt núi của Hoàng Oanh, nõn nà, cao vút đến mây xanh, nghe mát mẻ như gió chiều hồ Lăng Bạc. Giọng hát Hoàng Oanh dìu dặt dâng lên nỗi niềm, vun vút lao về phủ nặng tâm tư, rồi êm ả quyện hương vị ngọt ngào của vườn cây trái bát ngát lúa đồng, ve vuốt từng ngọn cỏ mềm khắp nơi hoang dã, hun hút trong thâm u..." Với giọng hát của mình, bà đã được khán giả yêu mến và đặt cho biệt danh "Chim vàng Mỹ Tho".
Di sản

Năm 1964, trong khi đang tập hát với ban nhạc của nhà soạn nhạc Nghiêm Phú Phi, nhà văn Lê Thanh Thái đã chụp vài tấm hình tặng nữ ca sĩ kèm theo bài thơ: "Vượt núi tiếng hò ra xứ Huế/Oanh vàng dìu dặt gợn dòng Hương". Đài Á Châu Tự Do có một bài báo trích dẫn lời của Phạm Khanh với tựa đề "Hoàng Oanh, tiếng hát của giòng thơ nhạc giao duyên". Tại đây, tác giả đánh giá về bà: "Một cuộc đời nghệ sĩ không sóng gió, Hoàng Oanh đi hát, đi học, sống êm đềm trong hạnh phúc gia đình, trong tình bằng hữu, và trong cảm tình nồng hậu của thính giả... Hoàng Oanh như một sứ giả của mối tình 'thi nhạc giao duyên', như một hình ảnh đẹp của nghệ sĩ, một đóa hoa muôn màu chan chứa tình tự quê hương dân tộc".
Nhân cách của Hoàng Oanh cũng nhận được những lời ngợi khen. Nhạc sĩ Nguyễn Ánh 9 có lần nhận xét: "Hoàng Oanh thật là một con người trung hậu, nghĩa là cô nghĩ đến mình và cả đến người khác. Thêm một yếu tố quan trọng nữa là những cuộn băng, những đĩa hát, những CD, một khi cô đã phát hành cô đều lưu giữ lại và gìn giữ cẩn thận như đó là những đứa con tinh thần của cô". Nhà văn Hồ Trường An thì viết: "Trong hàng ngũ các nữ ca sĩ nổi tiếng xa xưa thì Thanh Thúy, Lệ Thanh và Hoàng Oanh là nhu mì, khiêm tốn, ngoan hiền".
Đĩa nhạc

Bài chi tiết: Danh sách đĩa nhạc của Hoàng Oanh
Cho đến trước năm 1975, bà đã có hơn 200 băng đĩa được thu thanh.
Sóng Nhạc S. N. 751/2099 (1965)
Hoàng Oanh CD004: Sao chưa thấy hồi âm (1989)
Hoàng Oanh CD008: Dân ca cổ truyền Nam – Trung – Bắc (1993)
Asia CD 318: The Best of Hoàng Oanh – Chuyến đò vĩ tuyến (2012)
TNCD515: Hoàng Oanh Collection – Sao chưa thấy hồi âm (2013)
Asia CD 394: The Best of Hoàng Oanh – Chuyến đò vĩ tuyến 2 (2018)
Marguerite Duras

French writer and film directorBản mẫu:SHORTDESC:French writer and film director
| Marguerite Duras |
| --- | --- |

Sinh: Marguerite Donnadieu (1914-04-04)4 tháng 4 năm 1914 Gia Định, Nam Kỳ, Liên bang Đông Dương (nay thuộc Việt Nam)
Mất: 3 tháng 3 năm 1996(1996-03-03) (81 tuổi) Paris, Pháp
Quốc tịch: Pháp
Học vị: Collège Chasseloup-Laubat, Saigon
Nghề nghiệp: Nhà văn, nhà viết kịch, nhà làm phim
Nổi tiếng vì: Người tình
Bạn đời:  Huỳnh Thủy Lê  Robert Antelme  Dionys Mascolo  Yann Andréa 
Marguerite Germaine Marie Donnadieu (phát âm tiếng Pháp: [maʁɡ(ə)ʁit ʒɛʁmɛn maʁi dɔnadjø], 4 tháng 4 năm 1914 – 3 tháng 3 năm 1996), được biết với bút danh Marguerite Duras (tiếng Pháp: [maʁɡ(ə)ʁit dyʁas]), là một tiểu thuyết gia, kịch tác gia, biên kịch, nhà viết tiểu luận và nhà làm phim thể nghiệm người Pháp. Kịch bản cho bộ phim Hiroshima mon amour (1959) của bà đã được nhận đề cử Giải Oscar cho kịch bản gốc xuất sắc nhất.
Niên thiếu và giáo dục

Duras sinh ra tại Gia Định, Nam Kỳ, Liên bang Đông Dương (nay thuộc Việt Nam) với tên khai sinh Margarite Donnadieu, là con gái duy nhất trong trong gia đình có cha mẹ đều là giáo viên, đã tới định cư ở vùng đất thuộc địa theo lời kêu gọi của chính quyền Pháp.
Cha và mẹ bà là Henri và Marie Donnadieu, đã rời bỏ nước Pháp sang Đông Dương sau khi mới lấy nhau. Cuộc hôn nhân này đều là lần thứ 2 của họ. Từ năm 1913 đến 1917, gia đình họ sống ở Sài Gòn, sau đó chuyển đến Hà Nội. Marguerite có người anh nghiện ngập nhiều lần lấy cắp tiền và người em trai thì quá yếu đuối. Cha bà là giáo sư toán, quay về Pháp năm 1918 rồi mất vì bệnh kiết lị. Mẹ bà làm giáo viên tiểu học với đồng lương khốn khó đã ở vậy nuôi 3 người con trong cảnh nghèo túng. Mẹ bà trải qua nhiều nhiệm sở Hà Nội, Phnôm Pênh, Vĩnh Long rồi sau được bổ nhiệm là hiệu trưởng Trường École de jeunes filles (nay là trường tiểu học Trưng Vương) ở Sa Đéc, Đồng Tháp.
Năm 1928, bà Donnadieu khánh kiệt vì đã dồn hết tiền để dành đổ vào miếng đất ở Campuchia thuê lại của chính quyền thuộc địa, một phần để xây bờ đê (nhiều lần) chắn biển tràn vào đất trồng trọt, phần khác để kiện tụng các viên chức thuộc địa đã lừa gạt bà. Ký ức này đã truyền cảm hứng cho tác phẩm Bờ đê chắn biển (Un barrage contre le Pacifique) của bà.
Ký ức về người cha của Marguerite Duras hầu như không rõ ràng bởi ông đã qua đời khi bà mới lên 4. Catherine Bouthors - Paillart thì cho rằng ông mất năm Marguerite 7 tuổi rưỡi. Sau này Duras kể lại rằng cuộc sống của gia đình bà giáo không hạnh phúc, gọi đúng phải là bi kịch. Dù không phải đói, nhưng rất khổ, có lúc họ phải ăn cả đồ lòng cò, vạc, cá sấu.
Trải qua tuổi thơ và thời niên thiếu ở Việt Nam, những kỷ niệm ở đây đã gợi nên nhiều cảm hứng và in đậm trong những tác phẩm của bà. Ở tuổi 17, Duras trở về Pháp, quê gốc của cha mẹ, và bắt đầu học lấy bằng toán học, nhưng sớm bỏ ngang để tập trung vào khoa học chính trị, sau đó là luật. Sau khi hoàn thành việc học, đến năm 1941, bà làm việc cho chính phủ Pháp ở Bộ Thuộc địa; trong những năm 1930, bà cũng đổi tên thành Marguerite Duras, theo tên một làng ở vùng Lot-et-Garonne, nơi có ngôi nhà của cha mẹ. Năm 1939, bà cưới nhà văn Robert Antelme.
Trong Chiến tranh thế giới thứ 2, từ 1942 tới 1944, Duras làm việc cho chính phủ Vichy trong một văn phòng phân bổ hạn ngạch giấy cho các nhà xuất bản và trong quá trình vận hành một hệ thống kiểm duyệt sách de facto. Bà cũng trở thành một thành viên tích cực của Đảng Cộng sản Pháp (PCF) và là thành viên của phong trào Kháng chiến Pháp với tư cách là thành viên của một nhóm nhỏ bao gồm cả François Mitterrand, sau này trở thành Tổng thống Pháp và vẫn là bạn suốt đời của Duras. Người chồng của bà, Antelme, bị bắt và bị gửi tới trại tập trung Buchenwald vào năm 1944 vì dính líu tới phong trào Kháng chiến, và gần như không thể sống sót khi rời khỏi trại tập trung Dachau (cân nặng khi ông được phóng thích, theo Duras, chỉ là 38 kg). Năm 1945, mặc dù đã có ý muốn ly dị, nhưng bà vẫn ở lại chăm sóc chồng một năm sau khi ông rời khỏi trại tập trung, và 2 ông bà chia tay ngay sau khi ông hồi phục.
Sự nghiệp

Duras được biết tới vào năm 1950 với cuốn tự truyện Un barrage contre le Pacifique. Những tác phẩm sau của bà đã góp phần làm mới cho thể loại tiểu thuyết. Năm 1984, Duras đoạt giải thưởng Goncourt với Người tình (L'Amant), cuốn tiểu thuyết viết về cuộc tình nồng nàn và lãng mạn giữa bà với điền chủ gốc Hoa giàu có Huỳnh Thủy Lê tại Sa Đéc. Cả hai bắt đầu gặp gỡ nhau trên một bến phà nối liền Vĩnh Long và Sa Đéc hơn 75 năm trước,[cần dẫn nguồn] khi bà và gia đình đến sống tại Sa Đéc. Người tình là một thành công lớn, với giải thưởng Goncourt năm 1984, được dịch ra hơn 40 thứ tiếng và được dựng thành phim vào năm 1992.
Tác phẩm Duras gồm khoảng bốn mươi tiểu tuyết và mười vở kịch. Bà cũng đã thực hiện nhiều bộ phim, trong đó có India Song và Les enfants. Cuộc đời của Duras cũng như một cuốn tiểu thuyết. Bà không ngừng viết, những câu chuyện về nỗi đau, về bão tố, về rượu và những nỗi muộn phiền, về những lời nói và sự im lặng...
Những tác phẩm đầu của Duras thường được viết theo một dạng nhất định (tính chất lãng mạn của chúng đã bị nhà văn bạn Raymond Queneau chỉ trích), nhưng kể từ Moderato Cantabile bà đã thử các lối viết mới, đặc biệt là cắt bỏ những đoạn văn dài để làm tăng phần quan trọng của những gì không được viết ra.
Bà thường được xếp vào phong trào Tiểu thuyết mới trong văn học Pháp. Các phim của bà cũng mang tính chất thực nghiệm, thường tránh dùng âm thanh thu cùng hình ảnh mà dùng lời của người kể truyện, không phải để kể lại câu truyện mà để ám chỉ đến một truyện có thể xảy ra với các hình ảnh đó. Năm 1989, bà được trao Giải quốc gia Áo cho Văn học châu Âu.
Đời tư

Năm 1939, Duras kết hôn với nhà thơ Robert Antelme. Họ có một con trai đã qua đời vào năm 1942. Cùng năm đó, Marguerite Duras làm quen với người tình sau này là Dionys Mascolo. Marguerite Duras và Robert Antelme từng tham gia kháng chiến chống phát xít Đức. Một lần đội của họ bị mai phục, Marguerite Duras trốn thoát nhờ sự giúp đỡ của François Mitterrand nhưng Robert Antelme bị bắt và bị gửi tới một trại ngày 1 tháng 6 năm 1944. Năm 1945, mặc dù đã có ý muốn ly dị, nhưng bà vẫn ở lại chăm sóc chồng một năm sau khi Antelme ra khỏi trại tập trung Dachau. Bà đã kể lại thời kỳ đó trong cuốn La Douleur. Họ ly dị vào năm 1946. Duras cũng từng gia nhập Đảng cộng sản Pháp nhưng bị khai trừ vào năm 1955.
Qua đời

Những năm cuối đời, Marguerite Duras còn có một mối tình với Yann Andréa, một sinh viên trẻ say mê các tác phẩm của bà, kém Duras tới 38 tuổi. Andréa thuộc giới đồng tính luyến ái và nhận làm người bạn đường suốt quãng đời còn lại của bà. Mặc dù đã bị liệt cánh tay mặt và đi lại khó khăn, bệnh gan thận vì nghiện rượu nhưng Duras vẫn sáng tác bằng cách đọc cho Andréa chép rồi đánh máy lại. Chính Duras nhìn nhận cuốn "M.D." (1983) Andréa viết về bà đã gợi hứng cho bà viết "L’Amant".
Marguerite Duras mất ngày 3 tháng 3 năm 1996 ở Paris, được chôn cất tại Nghĩa trang Montparnasse. Trên bia mộ của bà khắc hai đóa hoa và hai chữ viết tắt M.D. của tên tuổi Marguerite Duras cùng hai tấm chân dung, một khi còn trẻ và một khi đã già.
Tác phẩm > Văn học

Les Impudents, Nhà xuất bản Plon, 1943.
La Vie tranquille, Gallimard, 1944.
Un barrage contre le Pacifique, Gallimard, 1950.
Le Marin de Gilbaltar, Gallimard, 1950.
Les Petits chevaux de Tarquinia, Gallimard, 1953.
Des journées entières dans les arbres, Le Boa, Madame Dodin, Les Chantiers, Gallimard, 1954.
Le Square, Gallimard, 1955.
Moderato Cantabile, Les Éditions de Minuit, 1958.
Les Viaducs de la Seine et Oise, Gallimard, 1959.
Hiroshima mon amour, Gallimard, 1960.
L'après-midi de M. Andesmas, Gallimard, 1960.
Le Ravissement de Lol V. Stein, Gallimard, 1964.
Théâtre I: les Eaux et Forêts-le Square-La Musica, Gallimard, 1965.
Le Vice-consul, Gallimard, 1966.
L'Amante Anglaise, Gallimard, 1967.
Théâtre II: Suzanna Andler-Des journées entières dans les arbres-Yes, peut-être-Le Shaga-Un homme est venu me voir, Gallimard, 1968.
Détruire, dit-elle, Les Éditions de Minuit, 1969.
Abahn Sabana David, Gallimard, 1970.
L'Amour (Người tình), Gallimard, 1971.
"Ah! Ernesto", Hatlin Quist, 1971.
India Song, Gallimard, 1973.
Nathalie Granger, tiếp theo La Femme du Gange, Gallimard, 1973.
Le Camion, tiếp theo Entretien avec Michelle Porte, Les Éditions de Minuit, 1977.
L'Eden Cinéma, Mercure de France, 1977.
Le Navire Night, tiếp theo Césarée, les Mains négatives, Aurélia Steiner, Mercure de France, 1979.
Vera Baxter ou les Plages de l'Atlantique, Albatros, 1980.
L'Homme assis dans le couloir, Les Éditions de Minuit, 1980.
L'Eté 80, Les Éditions de Minuit, 1980.
Les Yeux verts, trong les Cahiers du cinéma, n°312-313, tháng 6 năm 1980 và lần xuất bản mới năm 1987.
Agatha (Người tình Hoa Bắc), Les Éditions de Minuit, 1981.
Outside, Albin Michel, 1981.
L'Homme atlantique, Les Éditions de Minuit, 1982.
Savannah Bay, Les Éditions de Minuit, 1982, lần xuất bản thứ hai năm 1983 có viết thêm.
La Maladie de la mort, Les Éditions de Minuit, 1982.
Théâtre III: -La Bête dans la jungle, dựa theo Henry James, adaptation de James Lord và M. Duras; -Les Papiers d'Aspern, dựa theo H. James, adaptation de M. Duras và Robert Antelme; -La Danse de mort, dựa theo August Strindberg, adaptation de M. Duras, Gallimard, 1984.
L'Amant, Les Éditions de Minuit, 1984; giải Goncourt.
La Douleur, POL, 1985.
La Musica deuxième, Gallimard, 1985.
Les Yeux bleus Cheveux noirs, Les Éditions de Minuit, 1986.
La Pute de la côte normande, Les Éditions de Minuit, 1986.
La Vie matérielle, POL, 1987.
Emily L., Les Éditions de Minuit, 1987.
La Pluie d'été, POL, 1990.
L'Amant de la Chine du Nord, Gallimard, 1991.
Tác phẩm > Điện ảnh

1967: La Musica
1969: Détruire, dit-elle
1972: Jaune le soleil
1972: Nathalie Granger
1974: La Femme du Gange
1975: India Song
1976: Des journées entières dans les arbres
1976: Son nom de Venise dans Calcutta désert
1977: Le Camion
1977: Les Plages de l'Atlantique (Baxter, Vera Baxter)
1978: Les Mains négatives (phim ngắn)
1978: Cesarée
1979: Aurélia Steiner (Vancouver) (phim ngắn)
1979: Aurelia Steiner (Melbourne) (phim ngắn)
1979: Le Navire Night
1981: Agatha et les lectures illimitées
1981: L'Homme atlantique
1982: Il Dialogo di Roma (phim tài liệu)
1984: Les Enfants
Trường École De jeunes filles tức trường Tiểu học Trưng Vương tại trung tâm Sa Đéc ngày nay.
Cách hoa Đông Dương

| Cách hoa Đông Dương |
| --- | --- |

Phân loại khoa học 
Giới:: Plantae
nhánh:: Tracheophyta
nhánh:: Angiospermae
nhánh:: Eudicots
nhánh:: Rosids
Bộ:: Malpighiales
Họ:: Phyllanthaceae
Chi:: Cleistanthus
Loài:: C. indochinensis
Danh pháp hai phần
Cleistanthus indochinensis Merr. ex Croizat

Cách hoa Đông Dương (danh pháp hai phần: Cleistanthus indochinensis) là một loài thực vật có hoa thuộc họ Diệp hạ châu. Loài này được Léon Camille Marius Croizat mô tả khoa học đầu tiên năm 1942.
Józef Oleksy

| Józef Oleksy |
| --- | --- |
Józef Oleksy vào tháng 5 năm 2009
Chức vụ
Prime Minister of Poland
Nhiệm kỳ: 7 tháng 3 năm 1995 – 7 tháng 2 năm 1996
Tiền nhiệm: Waldemar Pawlak
Kế nhiệm: Włodzimierz Cimoszewicz
 
Lãnh đạo Liên minh Cánh tả Dân chủ
Nhiệm kỳ: 18 tháng 12 năm 2004 – 21 tháng 5 năm 2005
Tiền nhiệm: Krzysztof Janik
Kế nhiệm: Wojciech Olejniczak
 
Diễn giả của Hạ Viện
Nhiệm kỳ: 21 tháng 8 năm 2004 – 5 tháng 1 năm 2005
Tiền nhiệm: Marek Borowski
Kế nhiệm: Włodzimierz Cimoszewicz
 

Nhiệm kỳ: 14 tháng 10 năm 1993 – 3 tháng 3 năm 1995
Tiền nhiệm: Wiesław Chrzanowski
Kế nhiệm: Józef Zych
 
Phó Thủ tướng Chính phủ Ba Lan
Nhiệm kỳ: 21 tháng 1 năm 2004 – 21 tháng 4 năm 2004
Tiền nhiệm: Grzegorz Kołodko
Kế nhiệm: Izabela Jaruga-Nowacka
 
Bộ trưởng Bộ Nội vụ và Quản trị
Nhiệm kỳ: 21 tháng 1 năm 2004 – 21 tháng 4 năm 2004
Tiền nhiệm: Krzysztof Janik
Kế nhiệm: Ryszard Kalisz
 
Lãnh đạo Đảng Dân chủ Xã hội
Nhiệm kỳ: 23 tháng 12 năm 1995 – 21 tháng 9 năm 1997
Tiền nhiệm: Aleksander Kwaśniewski
Kế nhiệm: Leszek Miller
 
Thông tin cá nhân
Sinh: (1946-06-22)22 tháng 6 năm 1946 Nowy Sącz, Ba Lan
Mất: 9 tháng 1 năm 2015(2015-01-09) (68 tuổi) Warsaw, Ba Lan
Đảng chính trị: Social Democracy of the Republic of Poland, Democratic Left Alliance
Tặng thưởng:         
Józef Oleksy (phát âm [ˈjuzɛf ɔˈlɛksɨ] Tập tin:Pl-Józef Oleksy.ogg; 22 tháng 6 năm 1946 - 9 tháng 1 năm 2015) là một chính trị gia cánh tả người Ba Lan, đồng thời là cựu chủ tịch Liên minh Cánh tả Dân chủ (Sojusz Lewicy Demokratycznej, SLD).
Thời thơ ấu

Thời thơ ấu, ông sống ở Nowy Sącz, và là một người giúp lễ tại nhà thờ St. Margaret. Ông tốt nghiệp trường trung học Kazimierz Brodziński ở Tarnów. Sau đó, ông tốt nghiệp Khoa Ngoại thương của Trường Kế hoạch và Thống kê Warsaw (hiện nay là Trường Kinh tế SGH Warsaw). Ông lấy bằng tiến sĩ kinh tế. Ông từng là trưởng khoa và giảng viên tại Khoa Quan hệ Quốc tế của Trường Kinh tế SGH Warsaw và Đại học Vistula ở Warsaw.
Sự nghiệp

Từ năm 1968 đến năm 1990, ông là thành viên của Đảng Công nhân Thống nhất Ba Lan (PZPR) theo phe cộng sản. Ông là thành viên ủy ban Liên minh Xã hội Chủ nghĩa của Sinh viên Ba Lan. Ông là chủ tịch Hội đồng các Nhà khoa học trẻ quốc gia. Ông là thư ký của Ủy ban Đại học PZPR tại Trường Kế hoạch và Thống kê Warsaw. Năm 1977, ông vào làm việc trong bộ máy đảng bộ tại Ban Tư tưởng và Giáo dục của Ban Chấp hành Trung ương Đảng Công nhân Thống nhất Ba Lan. Từ năm 1981 đến Đại hội X của Đảng, ông đứng đầu Văn phòng Ban Chấp hành Trung ương Đảng. Năm 1987-1989 ông là Bí thư tỉnh ủy tỉnh Biała Podlaska. Năm 1989, ông giữ chức vụ Bộ trưởng và Ủy viên Hội đồng hợp tác với các tổ chức công đoàn. Cùng năm đó, ông tham gia cuộc đàm phán bàn tròn và ở phe chính phủ. Oleksy đại diện cho giới lãnh đạo Cộng sản trong các cuộc đàm phán bàn tròn với phong trào Đoàn kết đối lập vào đầu năm 1989.
Năm 1990, ông là một trong những người sáng lập Đảng Dân chủ Xã hội của Cộng hòa Ba Lan, và là chủ tịch của đảng này từ ngày 28 tháng 1 năm 1996 đến ngày 6 tháng 12 năm 1997, và cũng đồng sáng lập Liên minh Cánh tả Dân chủ vào năm 1999. Trong những năm 1989–2005, ông là thành viên của Hạ viện Ba Lan.
Trong những năm 1993-1995, ông là Diễn giả của Hạ viện Ba Lan. Từ ngày 7 tháng 3 năm 1995 đến ngày 7 tháng 2 năm 1996, ông giữ chức vụ Thủ tướng Ba Lan. Ông từ chức sau khi bị Bộ trưởng Bộ Nội vụ Andrzej Milczanowski cáo buộc làm gián điệp cho Nga dưới bút danh "Olin". Những cáo buộc này chưa bao giờ được xác nhận.
Qua đời

Từ năm 2005, ông đã phải vật lộn với căn bệnh ung thư. Ông qua đời ngày 9 tháng 1 năm 2015. Lễ tang có đại diện chính quyền nhà nước, bao gồm Tổng thống Bronisław Komorowski, Thủ tướng Ewa Kopacz và Diễn giả Hạ viện Radosław Sikorski, diễn ra vào ngày 16 tháng 1 năm 2015 tại Nhà thờ lớn của Quân đội Ba Lan ở Warsaw. Józef Oleksy được chôn cất tại Nghĩa trang Quân đội Powązki.