Ảnh hưởng văn hóa của Taylor Swift
Sự nghiệp âm nhạc > Sáng tác ca từ

Swift có khả năng sáng tác những bài nhạc cùng với lời ca từ rất mau chóng tức thời. Các sáng tác của cô ấy hoàn toàn có thể chạm đến những cảm xúc và trải nghiệm phổ quát, đồng thời cũng tương xứng với hình tượng trước công chúng theo cách tạo ra vòng lặp quan tâm và phân tích âm nhạc của cô ấy, và kéo dài như thế này mãi mãi.
Nate Sloan, The Independent (2022)
Swift về cơ bản là một nhạc sĩ sáng tác bài hát giàu có ở Nashville mà theo Rosen là đã "đắm chìm trong kỹ thuật và cách kể chuyện của Music Row". Những bài hát của cô nổi tiếng đem lại cảm xúc đam mê và rạo rực điên cuồng. Theo Zoya Raza-Sheikh bên The Independent, Swift hoàn toàn có thể cân bằng các chủ đề phổ quát với tính đặc thù cao độ, và cô còn sở hữu "tài năng kỳ lạ trong việc phản ánh nỗi đau cảm xúc của thế giới qua lăng kính của chính cô ấy." Nhờ vào lời bài nhạc đầy cảm xúc cá nhân và dễ bị tổn thương, cây bút viết báo âm nhạc Nick Catucci cho rằng Swift đã tạo tiền đề giúp cho những ca sĩ thế hệ tiếp theo như Ariana Grande, Halsey và Billie Eilish bắt chước theo phong cách đó. Giáo sư Hannah Wing của Đại học bang Wichita cho rằng yếu tố đưa Swift nổi tiếng là nhờ vào sự quen thuộc đời thường, hay nói cách khác là cô đã khai thác triệt để "cảm giác gần gũi" vào trong âm nhạc của cô. Theo giáo sư sáng tác ca khúc Scarlet Keys tại Cao đẳng âm nhạc Berklee, Swift đã "nhào trộn thơ ca với lối nói thông tục và hiện đại", và thường sử dụng các thủ pháp văn thơ nhưng vẫn giữ bản chất "thực tế", chẳng hạn như trong các bài hát "Mean" (2011) hoặc "Shake It Off" (2014). Tương tự như vậy, nhà báo Sam Corbin đưa tin cho The New York Times đã ví Swift là "một người lập dị về ngôn ngữ, viết lời bài hát chuyển đổi giữa ẩn dụ đối lập nhau và thú tội bắt tai."
Theo Raza-Sheikh, Swift đã lột tả tính cách ngây thơ thời niên thiếu của bản thân thông qua các album như Fearless và Speak Now và gây tiếng vang lớn đến đông đảo khán giả. Nối tiếp sau đó, cô đã cho ra mắt các đĩa nhạc trưởng thành đày đặn kinh nghiệm như Red và 1989, nhằm thể hiện sự tự tin của cô trong việc xác định câu chuyện của mình và hoàn toàn "không hề sợ làm đảo lộn thực trạng và khiến giới chuyên môn bất bình". Swift đã "nhập vai phản diện" trong Reputation, và phải đến Folklore và Evermore, một số nhà phê bình mới bắt đầu để ý đến tính nghệ thuật âm nhạc của Swift. Các nhà bình luận coi cả hai album Folklore và Evermore là những tác phẩm thi ca và bối cảnh hóa thành "những dự án giãn cách xã hội do đại dịch COVID-19" hoặc là hoặc "album cách ly". Uproxx nhấn mạnh Folklore đã làm đổi thay cả tông màu âm nhạc trong năm 2020. Cây bút Tom Hull viết rằng Swift "đã bắt kịp được tinh thần của thời đại" với Folklore. The New York Times và Vogue xướng tên Folklore là một trong những khoảnh khắc tuyệt vời nhất "trong kỷ nguyên COVID".
Học giả người Anh Jonathan Bate đã tuyên dương Swift là "nhà thơ thực thụ" và ưu ái so sánh cô với những nhân vật trong làng văn học như William Shakespeare, Ernest Hemingway, William Wordsworth, Charlotte Brontë và Emily Dickinson, và chắp bút rằng cô đã có trí óc "cảm thụ văn chương" mà nhiều ngôi sao nhạc pop khác hoàn toàn không có. Giáo sư người Anh Stephanie Burt tại Đại học Harvard cho rằng kỹ năng sáng tác của Swift rất hiếm thấy "ở cả cấp độ vĩ mô của việc sáng tác, trình bày tự sự hoặc một ý tưởng, cũng như cấp độ vi mô trong việc lồng ghép các nguyên âm và phụ âm lại với nhau." Swift trở thành nhạc sĩ sáng tác bài hát được tìm kiếm Google nhiều nhất mọi thời đại. Từ khóa "Swiftian" đã được nhiều nhà làm báo âm nhạc sử dụng để miêu tả các công trình tác phẩm có liên quan hoặc làm gợi nhớ đến Swift. Theo lời nhận định của Andrew Unterberger viết cho tạp chí Billboard, Swift đã nâng "mức trần thương mại" cho ca-nhạc sĩ nhằm đem lại lợi ích cho các nghệ sĩ vốn chú trọng vào các chủ đề cá nhân như Zach Bryan và SZA. Các bài hát cùng ca từ của Swift cũng đã tạo động lực giúp cho nhiều người học tiếng Anh, đặc biệt là những người hâm mộ bên ngoài vùng văn hóa tiếng Anh (anglosphere).