stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Channing Tatum
Đầu đời

Tatum sinh ở Cullman, Alabama, mẹ là Kay Tatum (nhũ danh Faust), nhân viên hàng không, cha là Glenn Tatum, làm ngành xây dựng. Anh có chị/em gái tên Paige. Tổ tiên anh chủ yếu gốc Anh.
Gia đình anh chuyển đến vùng Pascagoula, Mississippi khi anh lên sáu. Anh lớn lên ở vùng vịnh gần sông Pascagoula, nơi anh sống trong một khung cảnh nông thôn.
Tatum đã thảo luận về việc đối phó với chứng rối loạn thiếu tập trung (ADD) và chứng khó đọc khi lớn lên, điều này đã ảnh hưởng đến khả năng học tốt của anh ấy ở trường. Lớn lên, Tatum chơi bóng đá, điền kinh, bóng chày và biểu diễn võ thuật; anh ấy đã nói rằng "các cô gái luôn là sự phân tâm lớn nhất của [anh ấy] ở trường". Khi còn nhỏ, anh đã tập luyện võ công wuzuquan.
Tatum đã dành phần lớn thời niên thiếu của mình ở vùng Tampa, và ban đầu theo học tại trường trung học Gaither. Cha mẹ anh muốn nỗ lực nhiều hơn và cho anh lựa chọn là chọn một trường trung học tư thục hoặc theo học một trường quân sự; anh đã chọn Trường Trung học Công giáo Tampa, nơi anh tốt nghiệp năm 1998 và được bình chọn là vận động viên thể thao nhất. Sau đó, anh theo học trường Cao đẳng Bang Glenville ở Glenville, Tây Virginia với học bổng bóng đá, nhưng đã bỏ học. Anh trở về nhà và bắt đầu làm những công việc lặt vặt.
Us Weekly đưa tin, khoảng thời gian này Tatum đã rời bỏ công việc thợ lợp mái tôn và bắt đầu làm vũ nữ thoát y tại một hộp đêm địa phương, với cái tên "Chan Crawford". Năm 2010, anh ấy nói với một tờ báo của Úc rằng anh ấy muốn làm một bộ phim về những trải nghiệm của mình khi làm vũ nữ thoát y.  Ý tưởng đó đã dẫn đến bộ phim Magic Mike. Tatum chuyển đến Miami, nơi anh được phát hiện bởi một tuyển trạch viên tài năng người mẫu.
Danh sách phim > Điện ảnh

| Năm | Phim | Vai diễn | Ghi chú |
| --- | --- | --- | --- |
| 2005 | Coach Carter | Jason Lyle |  |
| 2005 | Havoc | Nick |  |
| 2005 | Supercross | Rowdy Sparks |  |
| 2005 | War of the Worlds | Chàng trai ở nhà thờ | Uncredited |
| 2006 | She's the Man | Duke Orsino |  |
| 2006 | Step Up | Tyler Gage |  |
| 2006 | A Guide to Recognizing Your Saints | Young Antonio |  |
| 2007 | The Trap | Greg | Phim ngắn |
| 2007 | Battle in Seattle | Johnson |  |
| 2008 | Step Up 2: The Streets | Tyler Gage | Cameo |
| 2008 | Stop-Loss | Steve Shriver |  |
| 2009 | Fighting | Shawn MacArthur |  |
| 2009 | Public Enemies | Pretty Boy Floyd |  |
| 2009 | G.I. Joe: The Rise of Cobra | Conrad S. Hauser / Duke |  |
| 2010 | Dear John | John Tyree |  |
| 2011 | The Dilemma | Zip |  |
| 2011 | The Son of No One | Jonathan "Milk" White |  |
| 2011 | The Eagle | Marcus Flavius Aquila |  |
| 2011 | 10 Years | Jake Bills | Nhà sản xuất |
| 2011 | Haywire | Aaron |  |
| 2012 | The Vow | Leo Collins |  |
| 2012 | 21 Jump Street | Greg Jenko | Điều hành sản xuất |
| 2012 | Magic Mike | Michael "Magic Mike" Lane | Nhà sản xuất |
| 2013 | Side Effects | Martin Taylor |  |
| 2013 | G.I. Joe: Retaliation | Conrad S. Hauser / Duke |  |
| 2013 | This Is the End | Chính mình | Cameo |
| 2013 | White House Down | John Cale | Điều hành sản xuất |
| 2013 | Don Jon | Connor Verreaux | Cameo |
| 2014 | The Lego Movie | Superman | Lồng tiếng |
| 2014 | Foxcatcher | Mark Schultz |  |
| 2014 | 22 Jump Street | Greg Jenko | Nhà sản xuất |
| 2014 | The Book of Life | Joaquin | Lồng tiếng |
| 2015 | Jupiter Ascending | Caine |  |
| 2015 | Magic Mike XXL | Magic Mike | Nhà sản xuất |
| 2015 | The Hateful Eight | Jody |  |
| 2016 | Hail, Caesar! | Burt Gurney |  |
| 2017 | The Lego Batman Movie | Superman | Lồng tiếng |
| 2017 | Dark Hoser | Superman | Lồng tiếng, phim ngắn |
| 2017 | Logan Lucky | Jimmy Logan | Nhà sản xuất |
| 2017 | Kingsman: Tổ chức Hoàng Kim | Tequila |  |
| 2018 | Smallfoot | Migo | Lồng tiếng |
| 2019 | The Lego Movie 2: The Second Part | Superman | Lồng tiếng |
| 2021 | Nước Mỹ: Phim điện ảnh | George Washington | Lồng tiếng, nhà sản xuất |
| 2021 | Giải cứu "Guy" | Revenjamin Buttons | Cameo |
| 2022 | Dog | Jackson Briggs | Post-production, also director and producer |
| 2022 | Thành phố mất tích | Alan Caprison / Dash McMahon | Post-production |
| 2022 | Bullet Train: Sát thủ đối đầu | Hành khách trên tàu | Cameo, không credit |
| 2023 | Magic Mike's Last Dance | Michael "Magic Mike" Lane |  |
| 2024 | Fly Me to the Moon | Cole Davis |  |
| 2024 | Deadpool & Wolverine | Gambit | Cameo |
| 2024 | Tín hiệu cầu cứu | Slater King |  |
Danh sách phim > Truyền hình

| Năm | Tiêu đề | Vai | Ghi chú |
| --- | --- | --- | --- |
| 2004 | CSI: Miami | Bob Davenport | Tập: "Pro Per" |
| 2012 | Saturday Night Live | Chính mình (người dẫn chương trình) | Tập: "Channing Tatum/Bon Iver" |
| 2014 | The Simpsons | Chính mình (lồng tiếng) | Tập: "Steal This Episode" |
| 2016 | Lip Sync Battle | Chính mình | Tập: "Channing Tatum vs. Jenna Dewan-Tatum" |
| 2017 | Comrade Detective | Gregor Anghel (lồng tiếng) | 6 tập; điều hành sản xuất |
Danh sách phim > Nhà sản xuất

| Năm | Tiêu đề | Vai trò | Ghi chú |
| --- | --- | --- | --- |
| 2010 | Earth Made of Glass | Executive producer | Documentary |
| 2018–nay | Step Up | Executive producer | Television series |
| 2018 | 6 Balloons | Producer | Feature film |
| 2021–2022 | Finding Magic Mike | Executive producer | Television series |
| TBA | Spaceman | Producer | Post-production, feature film |
| TBA | Untitled Space X/HBO Project | Executive producer | Limited Series |
Danh sách phim > Video âm nhạc

| Năm | Tiêu đề | Nghệ sỹ | Ghi chú |
| --- | --- | --- | --- |
| 2000 | "She Bangs" | Ricky Martin |  |
| 2006 | "(When You Gonna) Give It Up to Me" | Sean Paul featuring Keyshia Cole |  |
| 2006 | "Get Up" | Ciara featuring Chamillionaire |  |
| 2013 | "(I Wanna) Channing All Over Your Tatum" | Jamie Foxx and Channing Tatum featuring Jimmy Kimmel |  |
| 2017 | "Beautiful Trauma" | Pink |  |
Villemoisan

| --- | --- |
 Villemoisan
Villemoisan

Hành chính
Quốc gia:  Pháp
Vùng: Pays de la Loire
Tỉnh: Maine-et-Loire
Quận: Angers
Tổng: Louroux-Béconnais
Xã (thị) trưởng: Michel Belouin (2008–2014)
Thống kê
Độ cao: 12–90 m (39–295 ft) (bình quân 60 m (200 ft)[chuyển đổi: tùy chọn không hợp lệ])
Diện tích đất1: 20,75 km2 (8,01 dặm vuông Anh)
Nhân khẩu2: 571  (2006)
 - Mật độ: 28/km2 (73/sq mi)
INSEE/Mã bưu chính: 49376/ 49370
Website: Site officiel de Villemoisan
1 Dữ liệu địa chính Pháp loại trừ các hồ và ao lớn hơn 1 km² (0.386 dặm vuông hoặc 247 acre) cũng như các cửa sông.
2 Dân số không tính hai lần: cư dân của nhiều xã (ví dụ, các sinh viên và quân nhân) chỉ tính một lần.
Villemoisan là một xã thuộc tỉnh Maine-et-Loire trong vùng Pays de la Loire phía tây nước Pháp. Xã này nằm ở khu vực có độ cao trung bình 60 mét trên mực nước biển.
Alfred Hitchcock
Cuộc đời > Những năm tháng đầu đời: 1899–1919 > Henley's

Hitchcock nói với cha mẹ rằng ông muốn làm kỹ sư, rồi ngày 25 tháng 7 năm 1913, ông rời St Ignatius và theo học các lớp học đêm của Trường kĩ thuật và hàng hải thuộc Hội đồng quận Luân Đôn ở Poplar. Trong một cuộc phỏng vấn dài qua sách vào năm 1962, ông kể với François Truffaut rằng ông theo học các ngành "cơ học, điện, âm học và hàng hải". Ngày 12 tháng 12 năm 1914, cha ông vốn là người mắc bệnh phổi tắc nghẽn mạn tính và bệnh thận, đã từ trần ở tuổi 52. Nhằm trang trải cho bản thân và mẹ (lúc bấy giờ anh chị của ông đã rời nhà), Hitchcock nhận công việc thư ký kĩ thuật với mức lương 15 shillings một tuần (£7.657 vào năm 2017), tại Công ty cáp và điện báo Henley ở Phố Blomfield gần Bức tường Luân Đôn. Ông tiếp tục theo đi các lớp học đêm, lần này là theo chuyên ngành lịch sử nghệ thuật, hội họa, kinh tế và khoa học chính trị. Anh trai ông là người điều hành các cửa hàng của gia đình, còn ông và mẹ thì tiếp tục sống tại Salmon Lane.
Hitchcock quá nhỏ để nhập ngũ khi Thế chiến thứ nhất bắt đầu vào tháng 7 năm 1914; cho đến lúc ông tròn 18 tuổi vào năm 1917, ông nhận được một tấm bằng phân loại C3 ("không mắc bệnh cơ quan nghiên trọng, có thể chấp hành các điều kiện dịch vụ đồn trú tại gia... chỉ phù hợp với công việc ngồi một chỗ"). Ông gia nhập trung đoàn học viên của lớp huấn luyện quân sự Royal Engineers và tham gia các buổi hướng dẫn chiến thuật, tập trận và thực hành cuối tuần. John Russell Taylor viết rằng, trong một buổi thực hành ở Hyde Park, Hitchcock bị bắt phải đeo xà cạp. Ông không thể quần chúng thành thạo quanh chân mình, và chúng liên tục rớt xuống mắt cá chân của ông.
Sau chiến tranh, Hitchcock hứng thú với nghề viết lách sáng tạo. Tháng 6 năm 1919 ông trở thành cây viết sáng lập và giám đốc kinh doanh chi nhánh ấn phẩm nội bộ của Henley là The Henley Telegraph (sáu xu cho một bản), ông đã nộp nhiều truyện ngắn cho ấn phẩm này. Henley's đã thăng chức cho ông vào bộ phận quảng cáo, nơi ông viết đề tài và vẽ minh họa cho các quảng cáo điện cáp. Ông rất yêu công việc và nán lại muộn tại văn phòng để kiểm tra các bằng chứng; ông nói với Truffaut rằng đây là "bước tiến đầu tiên vào điện ảnh của mình". Ông rất thích xem phim, đặc biệt là điện ảnh Mỹ, từ năm 16 tuổi ông đã đọc tạp chí thương mại; ông xem các tác phẩm của Charlie Chaplin, D. W. Griffith và Buster Keaton, đặc biệt thích phim Der müde Tod (1921) của Fritz Lang.
Cuộc đời > Sự nghiệp giữa hai cuộc Thế chiến: 1919–1939 > Famous Players-Lasky

Từ lúc còn ở Henley's, ông đã đọc tạp chí trên một tạp chí thương mại rằng Famous Players-Lasky, chi nhánh sản xuất của Paramount Pictures đang mở một xưởng phim ở Luân Đôn. Họ đang lên kế hoạch ghi hình phim The Sorrows of Satan của Marie Corelli, sthế nên ông đã vẽ một vài bức họa cho bảng nội đề và gửi chúng tới xưởng phim. Họ đồng ý nhận thuê ông và vào năm 1919, ông bắt đầu làm việc cho Islington Studios ở Phố Poole, Hoxton dưới vai trò nhà thiết kế bảng nội đề.
Donald Spoto viết rằng phần lớn đội ngũ là người Mỹ với những đặc tính công việc khắt khe, nhưng những nhân công người Anh lại được khuyến khích thử sức bất kì thứ gì, tức là Hitchcock đã tích lũy kinh nghiệm ở các vai trò đồng biên kịch, chỉ đạo nghệ thuật và quản lý sản xuất trong ít nhất 18 phim câm. Tháng 2 năm 1922, The Times viết một bài về "bộ phận làm bảng nội đề nghệ thuật đặc biệt dưới quyền giám sát của Ngài A. J. Hitchcock" của xưởng phim. Những tác phẩm của ông gồm có Number 13 (1922), còn có tựa là Mrs. Peabody; phim đã bị ngừng chiếu bởi các vấn đề tài chính—một ít cảnh đã quay xong lại bị mất—và Always Tell Your Wife (1923) – phim mà ông và Seymour Hicks hoàn thành cùng nhau khi mà Hicks có ý định bỏ dở giữa chừng. Sau này Hicks ghi chép về việc được giúp đỡ bởi "một cậu thanh niên mập đang phụ trách quản lý phòng tài sản ... [k]hông một ai ngoài Alfred Hitchcock".
Cuộc đời > Sự nghiệp giữa hai cuộc Thế chiến: 1919–1939 > Hôn nhân

Ngày 2 tháng 12 năm 1926, Hitchcock kết hôn với nhà biên kịch người Anh-Mỹ Alma Reville (1899–1982) tại Nhà thờ Brompton ở Nam Kensington. Cặp đôi đi hưởng tuần trăng mật ở Paris, Hồ Como và St. Moritz, trước khi trở về Luân Đôn sống chung trong hai tầng trên cùng của căn hộ cho thuê ở số 153 Đường Cromwell, Kensington. Reville sinh ra chỉ ít giờ sau Hitchcock, và đã cải đạo Tin Lành sang Công giáo, dường như là do mẹ Hitchcock nài nỉ; bà được rửa tội vào ngày 31 tháng 5 năm 1927 và làm lễ tại Nhà thờ lớn Westminster bởi Hồng y Francis Bourne vào ngày 5 tháng 6.
Năm 1928, khi biết tin Reville mang bầu, nhà Hitchcock đã mua một trang trại Tudor đặt tên là "Winter's Grace" rộng 11 mẫu Anh trên Hẻm Stroud, Shamley Green, Surrey với giá 2.500 bảng Anh. Đứa con gái và con độc của họ, Patricia Alma Hitchcock, chào đời vào ngày 7 tháng 7 năm đó. Patricia mất vào ngày 9 tháng 8 năm 2021, thọ 93 tuổi.
Reville trở thành người cộng sự thân thiết nhất của chồng mình; Charles Champlin từng viết vào năm 1982: "Xúc giác của Hitchcock có 4 cái thì hai cái là của Alma." Khi Hitchcock nhận giải Thành tựu trọn đời của Viện phim Mỹ vào năm 1979, ông phát biểu rằng muốn nhắc đến "4 người đã dành cho tôi tình cảm, sự trân trọng và động viên nhất cùng sự hợp tác vững bền. Người đầu tiên trong 4 người là nhà dựng phim, người thứ hai là biên kịch, người thứ ba là mẹ của con gái tôi tên Pat, và người thứ tư là đầu bếp từng thể hiện những phép màu trong căn bếp của gia đình. Và tên của 4 người họ là Alma Reville." Reville là người chắp bút hoặc đồng chắp bút kịch bản trong nhiều phim của Hitchcock, chẳng hạn như Shadow of a Doubt, Suspicion và The 39 Steps.
Cuộc đời > Những năm đầu ở Hollywood: 1939–1945 > Những phim phi hư cấu thời hậu chiến

"Tôi thấy mình cần góp một phần nhỏ cho cuộc chiến, tôi vừa thừa cân vừa quá tuổi đi nghĩa vụ quân sự. Tôi biết là nếu mình chẳng làm gì, tôi sẽ hối tiếc suốt phần đời còn lại;..."
— Alfred Hitchcock (1967)
Hitchcock trở lại Anh trong một chuyến thăm kéo dài từ cuối năm 1943 đến đầu năm 1944. Trong lúc ấy ông làm hai bộ phim ngắn tuyên truyền là Bon Voyage (1944) và Aventure Malgache (1944) cho Bộ Thông tin. Vào tháng 6 và tháng 7 năm 1945, Hitchcock làm "cố vấn nghiên cứu" cho bộ phim tài liệu về Holocaust sử dụng những trích đoạn của Khối Đồng Minh về công cuộc giải phóng những trại tập trung của Đức Quốc xã. Bộ phim được thực hiện ở Luân Đôn và sản xuất bởi Sidney Bernstein của Bộ Thông tin (ông là bạn của Hitchcock và đã đưa vị đạo diễn lên tàu). Lúc đầu phim được dự kiến chiếu cho người Đức xem, nhưng chính phủ Anh lại thấy quá đau thương khi chiếu phim cho một người dân bị sốc hậu chiến. Thay vào đó, năm 1952 tác phẩm được chuyển từ kho lưu trữ phim của Văn phòng chiến tranh Anh sang Bảo tàng Chiến tranh Đế quốc của Luân Đôn và vẫn chưa được phát hành cho đến năm 1985, khi một bản dựng phim được phát sóng thành một tập trong chương trình Frontline của Mỹ dưới nhan đề mà Bảo tàng chiến tranh Đế quốc đặt là: Memory of the Camps. Phiên bản dài đấy đủ của bộ phim là German Concentration Camps Factual Survey đã được phục chế bởi các học giả của Bảo tàng chiến tranh Đế quốc vào năm 2014.
Cuộc đời > Những năm hậu chiến ở Hollywood: 1945–1953 > Những bộ phim cuối của Selznick

Hitchcock hợp tác cùng David Selznick một lần nữa trong tác phẩm Spellbound (1945) mà ông làm đạo diễn; phim khám phá đề tài phân tâm học và có một chuỗi cảnh giấc mơ do Salvador Dalí thiết kế. Chuỗi cảnh giấc mơ xuất hiện trong ngắn hơn 10 phút so với hình dung ban đầu; Selznick đã biên tập chuỗi cảnh này để giúp nó "phát huy" hiệu quả hơn. Gregory Peck thủ vai Tiến sĩ Anthony Edwardes bị mất trí nhớ phải tìm đến sự điều trị của Tiến sĩ phân tích Peterson (Ingrid Bergman), rồi cô phải lòng anh trong lúc cố tìm hiểu về quá khứ bị kìm nén của anh. Hai cảnh quay theo góc nhìn thứ nhất được thực hiện bằng cách xây dựng một cánh tay gỗ lớn (vật này dường như thuộc về nhân vật mà góc máy đặt điểm nhìn) và cầm những đạo cụ ngoại cỡ: một ly sữa to bằng chiếc xô và một khẩu súng gỗ lớn. Nhằm tăng thêm tác động mới lạ, cảnh bắn súng cao trào được tô màu đỏ thủ công trên vài bản sao của bộ phim đen trắng. Phần nhạc nền do Miklós Rózsa sáng tác có sử dụng nhạc cụ theremin, một vài đoạn nhạc sau đó được tác giả chuyển thể thành bản nhạc Piano Concerto Op. 31 (1967) của Rozsa chơi trên piano và dàn nhạc.
Bộ phim đề tài gián điệp Notorious là tác phẩm kế tiếp công chiếu vào năm 1946. Hitchcock bảo François Truffaut rằng Selznick đã bán ông, Ingrid Bergman, Cary Grant và kịch bản của Ben Hecht cho hãng RKO Radio Pictures dưới dạng "trọn gói" với giá 500.000 đô la Mỹ (tương đương $7.503 năm 2022) do kinh phí làm phim Duel in the Sun (1946) của Selznick bị đội lên. Notorious có sự tham gia diễn xuất của Bergman và Grant (cả hai người hợp tác lâu năm với Hitchcock) và có cốt truyện nói về Đức Quốc Xã, urani và Nam Mỹ. Hành động sử dụng urani làm chi tiết dẫn dắt cốt truyện đã làm ông bị đặt dưới sự giám sát nghiêm ngặt của Cục Điều tra Liên bang trong thời gian ngắn. Theo lời Patrick McGilligan, đâu đó vào khoảng tháng 3 năm 1945, Hitchcock và Hecht đã tham vấn Robert Millikan của Viện Công nghệ California về việc phát triển một quả bom urani. Selznick phàn nàn rằng khái niệm làm phim là "khoa học viễn tưởng", chỉ để đối sánh với tin tức về vụ thả hai quả bom nguyên tử xuống Hiroshima và Nagasaki tại Nhật Bản vào tháng 8 năm 1945.
Cuộc đời > Những năm hậu chiến ở Hollywood: 1945–1953 > Transatlantic Pictures

Hitchcock đã lập nên công ty sản xuất phim độc lập mang tên Transatlantic Pictures cùng với người bạn Sidney Bernstein. Ông làm hai bộ phim với Transatlantic, một trong số đó là tác phẩm phim màu đầu tiên của ông. Với Rope (1948), Hitchcock đã được trải nghiệm dẫn dắt sự hồi hộp trong một môi trường hạn chế, giống như ông từng làm với Lifeboat trước kia. Phim có số lượng cảnh quay liên tục rất hạn chế, nhưng tác phẩm thực sự được ghi hình trong 10 cảnh (thời lượng từ 4-1⁄2 đến 10 phút mỗi cảnh); thời lượng 10 phút của phim là thời lượng dài nhất mà vỏ cuộn ghi hình phim có thể chứa lúc bấy giờ. Một vài đoạn chuyển cảnh giữa các cuộn phim bị ẩn mất do một vật thể tối che mất toàn bộ khung hình trong chốc lát. Hitchcock đã sử dụng những điểm ấy để giấu đi đoạn cắt và bắt đầu quay cảnh kế tiếp với máy quay đặt cùng vị trí. Phim có sự tham gia diễn xuất của James Stewart trong vai chính và là bộ đầu tiên trong 4 phim mà Stewart làm với Hitchcock. Phim được lấy cảm hứng từ vụ án Leopold và Loeb ở thập niên 1920. Các đánh giá từ giới phê bình dành cho bộ phim lúc ấy là trái chiều.
Under Capricorn (1949), lấy bối cảnh nước Úc thế kỉ 19, cũng sử dụng những cú máy ghi hình dài trong ngắn hạn, nhưng ở tần suất hạn chế hơn. Ông một lần nữa dùng màu trong tác phẩm này, rồi quay trở về với màu đen-trắng trong nhiều năm. Transatlantic Pictures ngừng hoạt động sau khi làm hai bộ phim cuối. Hitchcock đã quay phim Stage Fright (1950) tại xưởng phim Elstree ở Anh, nơi ông từng làm việc theo hợp đồng cho British International Pictures nhiều năm trước. Ông đã ghép đôi Jane Wyman (một trong những minh tinh nổi tiếng nhất của Warner Bros. lúc ấy) với nữ diễn viên biệt xứ người Đức Marlene Dietrich và sử dụng nhiều diễn viên Anh tên tuổi như Michael Wilding, Richard Todd và Alastair Sim. Đây là tác phẩm đúng nghĩa đầu tien mà Hitchcock làm cho Warner Bros. – đơn vị từng nắm quyền phân phối Rope và Under Capricorn, bởi Transatlantic Pictures đang gặp khó khăn về tài chính.
Tác phẩm giật gân Strangers on a Train (1951) của ông dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Patricia Highsmith. Hitchcock đã kết hợp nhiều yếu tố từ những bộ phim trước của ông. Ông đã mời Dashiell Hammett viết thoại, nhưng Raymond Chandler nhận việc này rồi rời đi do bất đồng với vị đạo diễn. Trong phim, hai người đàn ông tình cờ gặp nhau, một người trong số họ đoán ra phương thức giết người hết sức rõ ràng; anh đề xuất rằng hai người (mỗi bên đều muốn kết liễu kẻ còn lại) nên thực hiện phương thực giết người của người kia. Farley Granger vào vai nạn nhân vô tội của âm mưu, còn Robert Walker (trước đây nổi tiếng với các vai "cậu bé hàng xóm") là người thủ vai phản diện. Phim I Confess (1953) lấy bối cảnh tại Quebec với Montgomery Clift hóa thân làm một linh mục Cơ đốc giáo.
Cuộc đời > Những năm hoàng kim: 1954–1964 > Dial M for Murder và Rear Window

Kế tiếp I Confess là ba tác phẩm phim màu có sự tham gia của Grace Kelly: Dial M for Murder (1954), Rear Window (1954) và To Catch a Thief (1955). Trong Dial M for Murder, Ray Milland thủ vai phản diện cố ám sát người vợ không chung thủy của mình (Kelly) nhằm chiếm đoạt tiền của cô. Cô giết tên thích khách thuê trong lúc tự vệ, vì thế Milland thao túng bằng chứng để làm vụ việc giống như giết người. Tình nhân của cô, Mark Halliday (Robert Cummings) và Thanh tra cảnh sát Hubbard (John Williams) là những người cứu cô khỏi bị hành quyết. Hitchcock đã thử nghiệm kỹ thuật ghi hình 3D với Dial M for Murder.
Hitchcock chuyển tới Paramount Pictures và bấm máy thu hình Rear Window (1954), một lần nữa có sự góp mặt của James Stewart và Grace Kelly, cũng như Thelma Ritter và Raymond Burr. Nhân vật của Stewart là một nhiếp ảnh gia tên Jeff (dựa trên Robert Capa) tạm thời phải dùng xe lăn. Vì buồn chán, anh bắt đầu quan sát hàng xóm của mình qua sân trong, rồi đinh ninh rằng một trong số họ (Raymond Burr) là người sát hại vợ anh. Sau cùng Jeff cố thuyết phục ông bạn thân cảnh sát (Wendell Corey) và cô bạn gái (Kelly). Giống như với Lifeboat và Rope, các nhân vật chính được miêu tả trong những góc nhà hẹp hoặc chật chội, trong trường hợp này là căn hộ phòng thu của Stewart. Hitchcock sử dụng góc máy quay cận cảnh mặt của  Stewart để thẻ hiện những phản ứng của nhân vật mà anh đóng, "từ thói nhìn trộm kỳ cục hướng vào hàng xóm của mình cho đến nỗi khiếp đảm bất lực khi nhìn Kelly và Burr trong căn hộ của phản diện".
Cuộc đời > Những năm hoàng kim: 1954–1964 > Alfred Hitchcock Presents

Từ năm 1955 đến 1965, Hitchcock là người dẫn chương trinh truyền hình Alfred Hitchcock Presents. Với cách nói kỳ quặc, khiếu hài hước và hình ảnh biểu tượng của vị đạo diễn, chương trình đã biến Hitchcock thành nhân vật nổi tiếng. Chuỗi tiêu đề của chương trình là một bức hình biếm họa vẽ tối giản lược sử của ông (do chính tay ông vẽ; gồm chỉ 9 nét vẽ), rồi cái bóng thật của ông in đè lên. Nhạc hiệu của chương trình là bài Funeral March of a Marionette của nhà soạn nhạc người Pháp Charles Gounod (1818–1893).
Những phần giới thiệu của ông luôn mang nét hài hước gượng, chẳng hạn như miêu tả một vụ hành quyết nhiều người gần đây bị cản trở bởi chỉ có một chiếc ghế điện, trong khi hai chiếc ghế kia ghi ký hiệu "Hai ghế—không chờ đợi!" Ông đã đạo diễn 18 tập của sê-ri, được phát sóng từ 1955 đến 1965. Chương trình trở thành The Alfred Hitchcock Hour vào năm 1962, và NBC là đơn vị phát sóng tập cuối vào ngày 10 tháng 5 năm 1965. Ở thập niên 1980, một phiên bản mơi của Alfred Hitchcock Presents đã được sản xuất để chiếu trên màn ảnh nhỏ, sử dụng những phần giới thiệu gốc của Hitchcock dưới dạng có màu.
Thành công của Hitchcock trên mảng truyền hình là nguyên nhân ra đời hàng loạt tuyển tập truyện ngắn mang tên ông; trong số này có Alfred Hitchcock's Anthology, Stories They Wouldn't Let Me Do on TV và Tales My Mother Never Told Me. Năm 1956, HSD Publications còn cấp phép dùng tên vị đạo diễn để sáng tạo ra Alfred Hitchcock's Mystery Magazine, một cuốn tập san phát hành hàng tháng chuyên về hình sự và trinh thám hư cấu. Chương trình truyền hình của Hitchcock rất ăn khách, còn các bản sách nước ngoài của ông mang về lợi nhuận lên tới 100.000 đô la Mỹ/năm (tương đương $989 năm 2022).