Everywhere at the End of Time
Phong cách âm nhạc

Để có thể ghi nhớ âm nhạc này với tư cách là một kẻ sống trong thực tại, bây giờ bạn phải ở độ tuổi chín mươi. Những gì Kirby trình bày ở đây có thể được nghe như những mảnh ký ức mờ nhạt, nhạt nhòa của những giai điệu từng được yêu mến khi chúng dao động trong tâm trí teo tóp.
Simon Reynolds
Các album, mà Kirby mô tả là khám phá "sự tiến bộ và toàn bộ" của chứng sa sút trí nhớ, trình bày các tiêu đề và mô tả bài hát thơ mộng cho từng giai đoạn, đại diện cho một người bị sa sút trí nhớ và cảm xúc của họ. Ý tưởng về sự suy thoái, u sầu, bối rối và trừu tượng hiện hữu khắp nơi. Tiny Mix Tapes gợi ý rằng, là tác phẩm cuối cùng của nghệ danh The Caretaker, Everywhere "đe dọa mọi lúc mọi nơi là sẽ nhường chỗ cho không gì cả." Các album có tính thể nghiệm, tiên phong; tạp chí âm nhạc Fact đã ghi nhận một "mối liên hệ kiểu hauntology" giữa phong cách phòng khiêu vũ của Everywhere và một số nhánh phụ của vaporwave. Tác giả Sarah Nove khen ngợi Everywhere thiếu sự hào quang vật chất, trong khi Matt Mitchell của Bandcamp Daily viết rằng album kết thúc bằng "catharsis thanh tao".
Việc khám phá sự suy thoái của series đã được so sánh với The Disintegration Loops (2002–2003) của nhạc sĩ William Basinski. Không giống như tác phẩm của Kirby, The Disintegration Loops tập trung vào sự suy thoái vật lý của băng đĩa trùng hợp với vụ tấn công ngày 11 tháng 9 - không phải sự suy thoái do phần mềm tạo ra, đại diện cho một căn bệnh thần kinh. Mặc dù tích cực về các tác phẩm của Basinski, Kirby cho biết các tác phẩm của mình "không chỉ là các vòng lặp bị suy thoái. Chúng là về lý do tại sao chúng bị suy thoái và như thế nào." Âm thanh của Everywhere cũng được so sánh với phong cách của nhạc sĩ điện tử Burial; tác giả Matt Colquhoun đã viết cho The Quietus rằng cả hai nghệ sĩ đều "nêu bật 'thời kì tan vỡ của thế kỷ XXI.'" Trong khi đánh giá giai đoạn đầu tiên, các nhà báo Adrian Mark Lore và Andrea Savage đã đề xuất đĩa nhạc dành cho những người thưởng thức Basinski, Stars of the Lid và Brian Eno. Một số sample trở lại liên tục thông suốt — đặc biệt là một sample từ “Heartaches” (1931) của ca sĩ người Anh Al Bowlly — và trở nên suy thoái hơn theo từng album. Trong sáu phút cuối, người nghe có thể nghe thấy một bài hát từ Selected Memories.
Các bài hát trở nên méo mó hơn theo từng giai đoạn, phản ánh trí nhớ của bệnh nhân và sự héo mòn của nó. Phong cách jazz của ba giai đoạn đầu gợi nhớ đến An Empty Bliss, sử dụng các vòng lặp từ các đĩa than và ống trụ sáp. Ở Giai đoạn 3, các bài hát ngắn hơn — một số chỉ kéo dài trong một phút — và thường tránh sử dụng fade-out. Các giai đoạn hậu-nhận thức phản ánh mong muốn của Kirby là "khám phá sự lú lẫn hoàn toàn, khi mọi thứ bắt đầu đổ vỡ." Hai giai đoạn áp chót thể hiện sự hỗn loạn trong tiếng nhạc, đại diện cho nhận thức đã biến đổi của bệnh nhân về thực tế. Giai đoạn cuối cùng bao gồm các drone, khắc họa sự trống rỗng trong tâm trí của người đau khổ. Trong 15 phút cuối có một cây đàn organ, hợp xướng và một phút mặc niệm, miêu tả cái chết. Giai đoạn 4–6 thường được đánh dấu là trọng tâm về khái niệm của Everywhere: Miles Bowe của Pitchfork đã viết về sự tương phản của các giai đoạn sau với các tác phẩm ambient khác của Kirby là "phát triển âm thanh của nó theo những cách mới và đáng sợ", trong khi Kirby mô tả dự án là "phần nhiều về ba [giai đoạn] cuối cùng hơn ba giai đoạn đầu tiên." Trong cuốn sách Handbook of the Anthropology of Sound, Bloomsbury Academic mô tả các giai đoạn sau là "một đoạn cắt ghép mất phương hướng của những hồi tưởng chìm đắm trong sương mù dội âm", liên hệ chúng với chứng mù nhạc và ảnh hưởng của nó đối với trí nhớ âm nhạc.