stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Rubber Soul
Thu âm và sản xuất > Thu âm

Theo Richie Unterberger, Rubber Soul là điểm nhấn quan trọng mà The Beatles và George Martin bắt đầu nghiên cứu những nhạc cụ mới cho một ban nhạc rock, bao gồm đàn sitar trong "Norwegian Wood", đàn guitar kiểu Pháp trong "Michelle" và "Girl", fuzz bass trong "Think for Yourself", và tiếng mix cho piano trong "In My Life".
The Beatles bị ảnh hưởng nhiều từ âm nhạc của Bob Dylan và The Byrds. Album cũng thấy hơi hướng của ban nhạc trong việc tiếp cận những nhạc cụ mới cho nhạc Rock, điển hình trong "Norwegian Wood": dù trước đó ban nhạc The Kinks đã từng sử dụng nhạc cụ Ấn Độ trong ca khúc "See My Friend" của họ, song "Norwegian Wood" thường được coi là ca khúc phương Tây đầu tiên thành công trong việc sử dụng sitar. Ca khúc cũng là điểm tựa cho những trào lưu sau này khi sử dụng nhạc cụ phương Đông trong thu âm. George Harrison là Beatle đầu tiên có ấn tượng về chúng trong quá trình quay phim Help!. Mối quan tâm này được tiếp thêm sức mạnh khi Harrison bắt đầu tình bạn với David Crosby của The Byrds, dẫn tới việc anh làm quen và học hỏi bậc thầy đàn sitar Ravi Shankar.
Một số dụng cụ giữ nhịp được Ringo Starr sử dụng, như maraca và sắc xô trong "Wait" và "Think for Yourself". Tuy nhiên, thứ mà Ringo vẫn chủ yếu để giữ nhịp cho ban nhạc là việc gõ những đầu ngón tay của anh vào mặt trống, như trong ca khúc "I'm Looking Through You".
Trong "In My Life", tiếng piano được chơi như tiếng của đàn harpsichord. George Martin nhận thấy rằng ông không thể chơi piano theo kiểu ba-rốc cổ điển trong bài hát, vậy nên ông quyết định thâu với băng có tốc độ quay bằng một nửa bình thường. Khi chỉnh âm để hợp lý với bản thu, tiếng piano bị méo và tạo hiệu ứng như mong muốn. Một sáng tạo quan trọng khác, đó là bè piano thực sự ấn tượng trong "The Word", một trong những gợi ý đầu tiên với người nghe về psychedelic rock mà The Beatles thể hiện sau này.
"Wait" là một ca khúc thực tế để dành cho album Help!. Lý do mà ban nhạc muốn đưa ca khúc này vào Rubber Soul và vì nó ngắn và phù hợp với khung cảnh Giáng sinh cận kề.
Lennon sau này nói đây là album đầu tiên của The Beatles mà họ hoàn thành được mọi ý tưởng sáng tạo, và thời gian trong phòng thu là vừa đủ để họ có những thay đổi cần thiết.
Thu âm và sản xuất > Sản xuất

Cho tới mãi sau này, The Beatles mới chuyển sang dạng thâu âm đa băng. Theo Mark Lewisohn, George Martin và đội ngũ của Abbey Road Studios đã rất cố gắng tìm tòi và nghiên cứu các nguyên tắc của thu chỉnh âm đa băng, song ban nhạc thường không có mặt đủ lâu ở phòng thu. Ngay cả với siêu phẩm Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, phần âm thanh cũng chưa được hoàn chỉnh so với các bản ghi đè sau này theo dạng mono.
Rubber Soul được thu theo kiểu stereo, với phần hát được phát bên phải và phần nhạc đệm bên trái. Trước kia, với các album của The Beatles, ban nhạc thu âm theo kiểu twin-track, có nghĩa là phần nhạc sẽ chơi trước, sau đó ca sĩ được thu âm sau và kết quả trộn 2 lần thu là công việc của các kỹ thuật viên. Tuy nhiên, với album này, The Beatles quyết tâm thay đổi bằng cách thu cùng lúc, với ca sĩ chính giữa và các nhạc cụ xung quanh, như trong một số bài hát của Beatles for Sale và Help!. Nhưng Martin vẫn cố gắng tìm cách có được chất lượng stereo tốt như cách làm cũ, và ông quyết định sắp xếp ban nhạc, theo kiểu ca sĩ phía bên phải, nhạc cụ phía bên trái, và ở giữa thì không có gì (như trong "What Goes On" hay "Think For Yourself").
"What Goes On" là ca khúc đầu tiên của Ringo Starr (chỉnh sửa cùng với Lennon-McCartney) được thu cho The Beatles. Phần kết của ca khúc có nhiều sự khác biệt giữa bản mono và stereo. Rubber Soul là album cuối cùng mà Norman Smith thực hiện trước khi ông trở thành giám đốc thu âm của EMI.
Sau 2 đĩa đơn "We Can Work It Out" và "Day Tripper", The Beatles cảm thấy kiệt sức với lịch diễn, thu âm và phim ảnh. Họ nghỉ hẳn 3 tháng đầu tiên của năm 1966, thư giãn và tìm kiếm những đam mê mới trong âm nhạc và cuộc sống. Và sự quay trở lại của họ vô cùng ấn tượng với thành công của Revolver.
Ca từ

Về ca từ, album là một bước tiến quan trọng. Nếu như các ca khúc trước đó của The Beatles là những câu chuyện tình lãng mạn và tư lự, Rubber Soul đề cập tới nó một cách tinh tế, chu đáo và mơ hồ hơn. Đặc biệt, mối quan hệ giữa chàng trai và cô gái được phác họa khá trừu tượng và ẩn ý. "Norwegian Wood" là ca khúc đặc trưng nhất về ảnh hưởng về mặt ca từ của Bob Dylan tới The Beatles: một câu chuyện tình kỳ cục khi cô gái rủ chàng trai về nhà và để anh ta ngủ trong phòng tắm. "Drive My Car" mang đậm tính trào phúng. "I'm Looking Through You", "You Won't See Me" và "Girl" là những bản tình ca mơ hồ với những cảm xúc phức tạp, trong khi đó "Nowhere Man" được coi là ca khúc đầu tiên của The Beatles tách biệt hẳn khỏi chủ đề tình yêu.
Bìa đĩa

Phần bìa album được chụp bởi nhiếp ảnh gia Bob Freeman. McCartney có giải thích về việc thực hiện bức ảnh này trong Vol.5 của The Beatles Anthology. Freeman có chụp một vài bức ảnh ban nhạc tại nhà riêng của Lennon ở Kenwood, Weybridge, và hỏi họ liệu có thể lên bìa của album. Freeman chỉnh sáng phần nền, kéo giãn tấm hình rồi chỉnh sửa kích thước cho phù hợp. Quá thích thú với hiệu ứng, các Beatle thốt lên: "Ah! Liệu chúng ta có thể dùng nó? Ông có thích như vậy không?" và ông gật đầu.
Phần chữ được làm riêng bởi Charles Front, với kiểu chữ sau này được bán đấu giá tại Bonhams, công ty đại diện của Robert Freeman. Capitol Records dùng màu chữ khác trong bản bán tại Mỹ, bởi vì màu cam mà Parlophone gửi mẫu cho họ bị lỗi. Trong vài ấn bản của Capitol, dòng chữ có màu nâu hoặc vàng. Trong bản CD năm 1987, dòng chữ thậm chí có màu xanh lá. Kể từ năm 2009, các ấn bản trở lại màu cam nguyên thủy.
Rubber Soul là album đầu tiên mà ban nhạc không để tên của mình lên bìa album. Dù đây không phải là album đầu tiên thực hiện điều đó trong lịch sử nhạc pop/rock (Elvis Presley, Them và The Rolling Stones đều làm điều tương tự trước đó), song cách làm này chưa phổ biến trong những năm 60. Sau này, các album Revolver, Abbey Road, Let It Be và Hey Jude cùng không đề "The Beatles" vào phần bìa. Thậm chí Album trắng còn không có một chữ gì ngoài dòng "The Beatles" được giập nổi.
George Harrison nói: "Chúng tôi đã quên không thể hiện trên ảnh bìa chút hồn nhiên, ngây thơ. Rubber Soul là album đầu tiên mà chúng tôi trông giống những kẻ nghiện thuốc thực sự."
McCartney nghĩ tới việc đặt tên album sau khi nghe nói về Mick Jagger là một "plastic soul". Trong bài phỏng vấn trên tờ Rolling Stone năm 1970, Lennon nói: "Đó là một cái tên của Paul,... theo tiếng Anh thì chỉ là tâm hồn. Vui thôi." McCartney khẳng định điều tương tự: "Plastic soul, man, plastic soul,..." trong đoạn kết của "I'm Down" ở Anthology 2.
Phát hành và đón nhận của công chúng

Ở Mỹ, ấn bản đĩa than có tận hai bản phát hành: một là theo kiểu nguyên gốc, hai là theo phần mix của Dave Dexter, Jr. Ấn bản nguyên gốc và phần mix mono được biết tới trong tuyển tập The Capitol Albums, Volume 2.
Phát hành và đón nhận của công chúng > Phát hành ở Bắc Mỹ

Rubber Soul là album thứ 9 của Capitol Records và là album thứ 11 được phát hành (T-2442 & ST-2442). Album ra mắt chỉ sau 3 ngày so với ở Anh, bắt đầu kỷ lục 59 tuần có mặt trong bảng xếp hạng. Từ ngày 8 tháng 1 năm 1966, album giữ vị trí số một trong suốt 8 tuần liên tiếp. Chỉ sau 9 ngày, Rubber Soul đã bán được 1,2 triệu bản, và con số chính thức lượng album bán được là vào khoảng 6 triệu.
Cũng giống các album khác của The Beatles, Rubber Soul có 2 ấn bản khác nhau tại Mỹ và tại Anh. Ấn bản của Mỹ mang tính folk rock hơn, với sự xuất hiện của các ca khúc "I've Just Seen a Face" và "It's Only Love" (vốn xuất hiện trong album Help! ở Anh) và xóa bỏ đi vài ca khúc mang tính khám phá ("Drive My Car", "Nowhere Man", "If I Needed Someone" và "What Goes On"). Những ca khúc còn thiếu được bổ sung vào album sau đó tại Mỹ, Yesterday and Today. Điều đó khiến cho bản phát hành Rubber Soul tại Mỹ chỉ có độ dài 29:59. Hơn nữa, bản phát tại Mỹ có vấn đề do lỗi gửi từ Anh, khi ca khúc bắt đầu album là "I'm Looking Through You" và nó có phần kết ngắn hơn bình thường. Lỗi này xuất hiện trong nhiều album tại Mỹ trong khoảng từ năm 1965 tới năm 1990, thậm chí trong cả The Capitol Albums Vol. 2. "Michelle" có nhiều tiếng nhịp lạ và có hẳn 10 giây dài hơn bình thường.
Bản phát hành ở Canada cũng mắc lỗi tương tự.
Phát hành và đón nhận của công chúng > Phát hành dạng CD

Ấn bản CD được phát hành đồng thời tại Mỹ và Anh ngày 30 tháng 4 năm 1987 với 14 ca khúc theo ấn bản tại Anh ban đầu. Tới ngày 21 tháng 7, nó có mặt dưới dạng LP và băng từ. Cũng giống như CD của album Help!, phần âm thanh được chỉnh stereo số hóa bởi George Martin. Martin có nói về phần âm thanh của năm 1965 "nó thực sự mơ hồ, và tôi không nghĩ đó là điều tốt." George Martin đã sử dụng lại bản thâu 4 băng và chỉnh sửa sang dạng stereo. Trong vài bản phát hành ở Canada, Rubber Soul và Help! đôi khi vẫn lẫn một số phần âm thanh từ album gốc.
Rubber Soul là một trong số ít album được chỉnh âm theo dạng HDCD bởi Fabulous Sound Labs.
Một ấn bản khác tiếp tục chỉnh âm từ bản phát hành năm 1987 của Martin ra mắt ngày 9 tháng 9 năm 2009. Một số phần âm gốc cũng được phát hành cùng ngày theo dạng mono.
Phát hành và đón nhận của công chúng > Đánh giá chuyên môn

| Đánh giá chuyên môn> Nguồn đánh giá.Nguồn | Đánh giá chuyên môn> Nguồn đánh giá.Đánh giá |
| --- | --- |
Allmusic:  
Blender: 
MSN Music:  
IGN: (9/10) 
Pitchfork Media: (10/10) 
Q:  
The Telegraph:  
Consequence of Sound:  
Album là một thành công lớn về mặt thương mại, với 42 tuần xuất hiện trong UK Albums Chart từ ngày 11 tháng 12 năm 1965. Vào đúng ngày Giáng Sinh, Rubber Soul thay thế Help! của chính The Beatles để leo lên vị trí thứ nhất và ở đó trong 8 tuần liên tiếp. Ngày 9 tháng 5 năm 1987, album có dịp quay trở lại bảng xếp hạng trong 3 tuần, thậm chí 10 năm sau, vào năm 1997, nó cũng có mặt 1 tuần tại UK Albums Chart.
Hầu hết các đánh giá về album đều rất tích cực. Tờ Rolling Stone bình luận "Họ đã tìm được một thứ âm nhạc tinh tế hơn và sâu lắng hơn mà không phải từ bỏ giá trị pop ban đầu." Pitchfork Media nói về album như là "bước nhảy vọt quan trọng về mặt nghệ thuật của The Beatles - dấu hiệu cho thấy họ đã thoát khỏi Beatlemania và thứ âm nhạc teen pop, hướng về nội tâm hơn và cuốn hút cả những người trưởng thành." Tới năm 2001, Rubber Soul luôn có mặt trong danh sách những album xuất sắc nhất. Năm 2003, Rubber Soul được tạp chí Rolling Stone xếp hạng 5 trong danh sách "500 album vĩ đại nhất mọi thời đại".
Tại Mỹ, album gây ảnh hưởng mạnh mẽ tới The Beach Boys. Brian Wilson đã bị thuyết phục rằng trọng tâm của một album nằm ở việc quảng bá mạnh mẽ các đĩa đơn của nó, hơn là việc chú trọng nhiều tới các ca khúc phụ. Và họ đã làm tương tự với Pet Sounds vào năm 1966.
Bìa của Rubber Soul là một trong những bìa album được hãng đồ chơi của Đan Mạch, Lego, thể hiện trong dịp kỷ niệm 60 năm thành lập của hãng.
Danh sách ca khúc > Tại Anh

Tất cả các ca khúc được viết bởi Lennon-McCartney, sáng tác khác được chú thích bên.
| Mặt A> STT | Mặt A> Nhan đề | Mặt A> Hát chính | Mặt A> Thời lượng |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | "Drive My Car" | McCartney | 2:25 |
| 2. | "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" | Lennon | 2:01 |
| 3. | "You Won't See Me" | McCartney | 3:18 |
| 4. | "Nowhere Man" | Lennon, McCartney và Harrison | 2:40 |
| 5. | "Think for Yourself" (George Harrison) | Harrison | 2:16 |
| 6. | "The Word" | Lennon, McCartney và Harrison | 2:41 |
| 7. | "Michelle" | McCartney | 2:40 |
| Mặt B> STT | Mặt B> Nhan đề | Mặt B> Hát chính | Mặt B> Thời lượng |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | "What Goes On" (John Lennon/Paul McCartney/Ringo Starr) | Starr | 2:47 |
| 2. | "Girl" | Lennon | 2:30 |
| 3. | "I'm Looking Through You" | McCartney | 2:23 |
| 4. | "In My Life" | Lennon và McCartney | 2:24 |
| 5. | "Wait" | Lennon và McCartney | 2:12 |
| 6. | "If I Needed Someone" (George Harrison) | Harrison | 2:20 |
| 7. | "Run for Your Life" | Lennon | 2:18 |
Danh sách ca khúc > Tại Bắc Mỹ

Tất cả các ca khúc được viết bởi Lennon-McCartney, sáng tác khác được chú thích bên.
| Mặt A> STT | Mặt A> Nhan đề | Mặt A> Hát chính | Mặt A> Thời lượng |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | "I've Just Seen a Face" | McCartney | 2:07 |
| 2. | "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" | Lennon | 2:05 |
| 3. | "You Won't See Me" | McCartney | 3:22 |
| 4. | "Think for Yourself" (George Harrison) | Harrison | 2:19 |
| 5. | "The Word" | Lennon, McCartney và Harrison | 2:43 |
| 6. | "Michelle" | McCartney | 2:42 |
| Mặt B> STT | Mặt B> Nhan đề | Mặt B> Hát chính | Mặt B> Thời lượng |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | "It's Only Love" | Lennon | 1:55 |
| 2. | "Girl" | Lennon | 2:33 |
| 3. | "I'm Looking Through You" | McCartney | 2:31 |
| 4. | "In My Life" | Lennon và McCartney | 2:27 |
| 5. | "Wait" | Lennon và McCartney | 2:16 |
| 6. | "Run for Your Life" | Lennon | 2:18 |
Theo Graham Calkin .
Xếp hạng

| Bảng xếp hạng | Năm | Vị trí cao nhất |
| --- | --- | --- |
| UK Albums Chart | 1965 | 1 |
| UK Albums Chart | 1966 | 1 |
| Billboard 200 Pop Albums | 1966 | 1 |
| Australian Albums Chart | 1966 | 1 |
Thành phần tham gia sản xuất

Theo Mark Lewisohn, Ian MacDonald và The Beatles Anthology.
The Beatles
George Harrison – lead, guitar nền, guitar acoustic 6 và 12 dây; hát chính, hát bè và hát nền; sitar trong "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)".
John Lennon – lead, guitar nền, guitar acoustic 6 và 12 dây; hát chính, hát bè và hát nền; piano thường và điện tử; harmonium; maracas và sắc xô.
Paul McCartney – lead, guitar nền, guitar acoustic, guitar bass, fuzz bass; hát chính, hát bè và hát nền; piano thường và điện tử.
Ringo Starr – trống, thanh la, maracas, chuông; hát chính trong "What Goes On", hát nền; hammond organ trong "I'm Looking Through You".
Các nghệ sĩ khác
George Martin – chỉnh âm, phối khí, piano trong "In My Life", harmonium trong "The Word".
Mal Evans – hammond organ trong "You Won't See Me".
Norman Smith – kỹ thuật âm thanh.
Thư mục

“The 100 Greatest British Albums Ever”. Q. 2007. Bản gốc lưu trữ ngày 13 tháng 10 năm 2018. Truy cập ngày 20 tháng 11 năm 2007.
“1987 Chart”. Chart Stats. 2009a. Lưu trữ bản gốc ngày 2 tháng 1 năm 2013. Truy cập ngày 18 tháng 11 năm 2009.
“1998 Chart”. Chart Stats. 2009b. Lưu trữ bản gốc ngày 29 tháng 6 năm 2012. Truy cập ngày 18 tháng 10 năm 2009.
“2001 VH1 Cable Music Channel All Time Album Top 100”. VH1. 2001. Lưu trữ bản gốc ngày 8 tháng 11 năm 2007. Truy cập ngày 20 tháng 11 năm 2007.
“The 500 Greatest Albums of All Time”. Rolling Stone. 2007. Bản gốc lưu trữ ngày 7 tháng 4 năm 2010. Truy cập ngày 20 tháng 11 năm 2007.
“All-Time 100 Albums”. Time. 2007. Bản gốc lưu trữ ngày 9 tháng 11 năm 2007. Truy cập ngày 20 tháng 11 năm 2007. Đã bỏ qua tham số không rõ |= (trợ giúp)
Bellman, Jonathan (1998). The Exotic in Western Music. Lebanon, New Hampshire: UPNE. ISBN 1-555-53319-1.
Connors, Tim (2008). “Fifth Dimension”. Truy cập ngày 18 tháng 4 năm 2008.
Gilliland, John (1969). “The Rubberization of Soul: The great pop music renaissance”. Pop Chronicles. Digital.library.unt.edu.
Groen, Frank Steven (2008). “The Beatles — Rubber Soul”. Bản gốc lưu trữ ngày 4 tháng 5 năm 2008. Truy cập ngày 18 tháng 4 năm 2008.
Holmes, David (2008). “Ravi Shankar: Story of a Living Legend”. Bản gốc lưu trữ ngày 9 tháng 4 năm 2008. Truy cập ngày 18 tháng 4 năm 2008.
Howard, David N. (2004). Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and Their Maverick Recordings. Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0634055607.
Johnson, Zak (2009). “Rubber Soul [US]”. Allmusic. Truy cập ngày 15 tháng 6 năm 2009.
Kozinn, Allan (ngày 8 tháng 3 năm 1987). “Interview with George Martin”. The New York Times. Bản gốc lưu trữ ngày 9 tháng 1 năm 2010. Truy cập ngày 18 tháng 11 năm 2009.
Lewisohn, Mark (1990). The Beatles: Recording Sessions . Three Rivers Press. ISBN 978-0517581827.
Marck, John T (2008). “Oh Look Out! Part 7, Revolver”. Truy cập ngày 18 tháng 4 năm 2008.
Spitz, Bob (2005). The Beatles: The Biography. New York: Little, Brown and Company. ISBN 1-84513-160-6.
Unterberger, Richie (2009a). “Rubber Soul [UK]”. Allmusic. Truy cập ngày 15 tháng 6 năm 2009.
Unterberger, Richie (2009b). “British Psychedelic”. Allmusic. Bản gốc lưu trữ ngày 13 tháng 11 năm 2010. Truy cập ngày 15 tháng 6 năm 2009.
Unterberger, Richie (2009c). “Norwegian Wood”. Allmusic. Truy cập ngày 15 tháng 6 năm 2009.
Unterberger, Richie (2009d). “Drive My Car”. Allmusic. Truy cập ngày 15 tháng 6 năm 2009.
Unterberger, Richie (2009e). “Help!”. Allmusic. Truy cập ngày 15 tháng 6 năm 2009.[liên kết hỏng]
Wenner, Jann S. (2001). Lennon Remembers. Verso. ISBN 1-859-84376-X.
The Beatles (2000). The Beatles Anthology. San Francisco: Chronicle Books. ISBN 0-8118-2684-8.
MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties . London: Pimlico (Rand). ISBN 1-844-13828-3.* Babiuk, Andy (2002). Beatles Gear. San Francisco: Backbeat Books. ISBN 0-87930-731-5.
Born to Die

Born to Die (Sinh ra để chết đi) là album phòng thu thứ hai của nữ ca sĩ-người viết bài hát người Mỹ Lana Del Rey. Album được phát hành vào ngày 27 tháng 1 năm 2012, và sau đó vào ngày 31 tháng 1 năm 2012 trên cửa hàng trực tuyến iTunes bởi hãng ghi âm Interscope Records, Polydor Records, và Stranger Records. Sau khi ký hợp đồng thu âm với Stranger vào tháng 6 năm 2011, Del Rey ra mắt đĩa đơn đầu tay của cô, "Video Games", đĩa đơn này đã đẩy cô đến với cộng đồng mạng trực tuyến. Ngoài "Video Games", Born to Die còn có năm đĩa đơn khác là "Born to Die", "Blue Jeans", "National Anthem", "Summertime Sadness" và "Dark Paradise".
Về phần nhạc, Born to Die là một album thuộc thể loại nhạc pop với một chút đặc tính thừa hưởng từ các thể loại nhạc khác như alternative hip hop và indie pop. Album đã nhận được nhiều ý kiến trái chiều từ các nhà phê bình âm nhạc, một số người ca ngợi chất riêng về mặt âm thanh của album, trong khi số khác lại chỉ trích sự lặp đi lặp lại của các bài hát và lối sản xuất khoa trương, mà họ nghĩ là quá áp đảo với 12 trong tổng số 15 bài hát. Mặc dù nhận được nhiều ý kiến trái chiều như vậy nhưng Born to Die nói chung là một thành công lớn về thương mại. Album dẫn đầu bảng xếp hạng của mười một quốc gia, trong đó có Đức, Pháp, Úc và Anh. Tính đến tháng 11 năm 2012, album đã đạt doanh số hơn 3,4 triệu bản trên toàn thế giới, đồng thời cũng trở thành album có doanh số bán lớn thứ ba của bảng xếp hạng UK iTunes Chart.
Del Rey bắt tay vào thực hiện một chuyến lưu diễn toàn thế giới vào năm 2011 nhằm mục đích quảng bá cho album. Đến tháng 11 năm 2012, Del Rey tái phát hành album dưới phiên bản The Paradise Edition, bao gồm tất cả các bài hát trong Born to Die, đồng thời bổ sung thêm chín bài hát nữa. "Blue Velvet", một bài hát nổi tiếng từ những năm 1960 đã được Del Rey hát lại và sử dụng làm đĩa đơn quảng bá cho lần tái phát hành này, trong khi đó, "Ride" lại được chọn làm đĩa đơn chính thức đầu tiên.
Thành công thương mại

Born to Die đã đạt được nhiều thành công lớn về mặt thương mại. Tại Anh, chỉ trong ngày đầu phát hành, album đã đạt doanh số 50,000 bản, và nhờ đó Born to Die nhanh chóng leo lên vị trí quán quân trên bảng xếp hạng UK Albums Chart, với 116,745 bản đĩa được tiêu thụ trong tuần đầu ra mắt. Với doanh số tải nhạc số lên tới 50,007 bản, Born to Die trở thành album thứ năm có lượt tải về lên đến 50,000 trong một tuần lẻ. Album vẫn duy trì vị trí dẫn đầu của nó trong tuần thứ hai, với 60,000 bản bán thêm được. Tính đến tháng 5 năm 2012, album đã được tiêu thụ tổng cộng hơn 500,000 bản tại Anh.
Tại Pháp, phiên bản LP ra mắt ở vị trí quán quân trên bảng xếp hạng French Albums Chart, với tổng doanh số 48,791 bản, trong đó có 16,968 bản kỹ thuật số. Tuần tiếp theo album vẫn duy trì ở vị trí này, với thêm 23,888 bản được tiêu thụ. Tính đến tháng 2 năm 2013, album đã bán được hơn 365,000 bản ở Pháp. Tại New Zealand, album ra mắt và đạt vị trí cao nhất của nó là vị trí á quân, và sau đó tiếp tục nằm thêm 40 tuần nữa trước khi rơi ra khỏi bảng xếp hạng. Sau khi ra mắt phiên bản Born to Die: Paradise Edition, album xếp ở vị trí thứ 6.
Tại Mỹ, album đạt được doanh số 77,000 bản trong tuần đầu tiên, ra mắt tại vị trí á quân trên bảng xếp hạng Billboard 200, chỉ sau 21 của Adele, và đến nay đã bán được hơn 500,000 bản tại quốc gia này, theo như Nielsen SoundScan, và nhận được một đĩa Vàng.
Tại Ý, Born to Die ra mắt tại vị trí thứ 5, đến tuần lễ kế tiếp, album bị tuột xuống vị trí thứ 9. Trong hai tuần đầu tiên, album bán được 6.271 bản, và tính đến tháng 6 năm 2012, album đã đạt doanh số 24.372 bản tại Ý, được chứng nhận đĩa Vàng. Sau lần tái phát hành vào tháng 11 năm 2012, album đã nhảy từ vị trí thứ 27 lên 14. Phiên bản LP đã được chứng nhận đĩa Vàng.
Born to Die xếp hạng 5 trong số những album bán chạy nhất trong năm 2012, với tổng doanh số 3.4 triệu bản được tiêu thụ toàn cầu, theo IFPI.
Quảng bá

Bài hát "Video Games" của Del Rey được xuất hiện lần đầu tiên trong bộ phim truyền hình Ringer của kênh The CW vào ngày 28 tháng 9 năm 2011. Del Rey cũng quảng bá cho album với việc tham gia biểu diễn trong một số chương trình truyền hình, trong đó có MTV Push, và tại khán phòng Bowery Ballroom. Matthew Perpetua từ tờ Rolling Stone bình luận rằng, mặc dù Del Rey khá là hồi hộp và lo lắng khi biểu diễn các bài hát của mình, nhưng cô ca sĩ vẫn "hát với sự tự tin đáng kể". Del Rey biểu diễn "Video Games" trên chương trình truyền hình Hà Lan De Wereld Draait Door, chương trình Later... with Jools Holland của Anh, và chương trình thân thiết tại Chateau Marmont ở West Hollywood, California. Del Rey ngoài ra cũng có thực hiện một số bài phỏng vấn cho các tờ báo và tập chí trực tuyến như The Quietus, The Observer, và Pitchfork Media, và ngoài ra cô còn thực hiện video âm nhạc cho một số bài hát như "Blue Jeans" và "Off to the Races". Ngày 14 tháng 1 năm 2012, Del Rey xuất hiện trong chương trình Saturday Night Live và biểu diễn "Blue Jeans" và "Video Games". Buổi biểu diễn của cô đã nhanh chóng bị nhiều người dò xét, và thậm chí còn chỉ trích bởi Brian Williams từ NBC, người cho rằng đó là buổi biểu diễn "tồi tệ nhất trong lịch sử SNL". Người dẫn chương trình Andy Samberg và Daniel Radcliffe đã nhanh chóng bào chữa cho Del Rey, nhắc lại về "quá khứ và gia đình cô". Bộ phim truyền hình Ringer của kênh The CW sau đó đã chơi bài hát "Blue Jeans" vào ngày 14 tháng 2 năm 2012, trong phân cảnh cuố của tập 13.
Đĩa đơn > Các đĩa đơn chính

"Video Games" là đĩa đơn đầu tay của Del Rey và được phát hành vào ngày 1 tháng 10 năm 2011. Bài hát chủ yếu nhận được các nhận xét tích cực từ các nhà phê bình âm nhạc, họ ca ngợi giọng hát của Del Rey và cho rằng "Video Games" là bài hát hay nhất của năm 2011. Bài hát đã được nhiều thành công lớn trên toàn thế giới, với việc đạt được vị trí quán quân ở Đức, đồng thời lọt vào Top 10 ở Áo, Ba Lan, Bỉ, Cộng hòa Séc, Hà Lan, Ireland, Pháp, Scotland, Thụy Sĩ và Anh. Video âm nhạc của bài hát do chính Del Rey tự tay đạo diễn và biên tập, với các cảnh quay được lắp ráp từ các đoạn video của những người chơi trượt ván, các đoạn phim hoạt hình, những cảnh trong các bộ phim cũ... Video âm nhạc này được cho là một trong những nguyên nhân giúp cho độ phổ biến của bài hát đối với cộng đồng mạng tăng cao. Đĩa đơn thứ hai là bài hát trùng với tên của album, "Born to Die", được phát hành kỹ thuật số vào ngày 30 tháng 12 năm 2011. Video âm nhạc của bài hát đã bị tuồn lên mạng vào ngày 14 tháng 12 năm 2011, dựa trên ý tưởng của Del Rey và được đạo diễn bởi Yoann Lemoine. Video này đã nhận được nhiều đánh giá tích cực từ các nhà phê bình đương đại.
Del Rey công bố đĩa đơn thứ ba từ album là "Blue Jeans", đĩa đơn được chính thức phát hành vào ngày 6 tháng 4 năm 2012. Video âm nhạc của bài hát, do Yoann Lemoine đạo diễn, được ra mắt vào ngày 19 tháng 3 năm 2012. "Blue Jeans" cũng được chọn làm đĩa đơn chính thức ở Mỹ, được gửi đến đài phát thanh Triple A vào ngày 21 tháng 5 năm 2012. "Summertime Sadness", đĩa đơn thứ tư từ album, lại chỉ được phát hành tại Áo, Đức, Thụy Sĩ vào ngày 22 tháng 6 năm 2012.. Video âm nhạc cho "Summertime Sadness" được quay vào khoảng tháng 4 và tháng 5 năm 2012. Bài hát "National Anthem" được chọn làm đĩa đơn thứ năm của album và được phát hành vào ngày 9 tháng 7 năm 2012. Đĩa đơn thứ bảy của Del Rey, "Dark Paradise", được phát hành vào ngày 1 tháng 3 năm 2013.