Rebel Heart
Âm nhạc và diễn giải ca từ

"Bitch I'm Madonna"
"Bitch I'm Madonna", một trong những track nổi loạn trong album, với beat sôi động và ca từ thể hiện sự vui vẻ, tự do làm những gì mình muốn trong một bữa tiệc.
"Ghosttown"
"Ghosttown", một trong những track lãng mạn trong album, với giai điệu đầy hy vọng và lời bài hát của Madonna kể về cặp tình nhân sống sót sau armageddon.
Rebel Heart mở màn với ca khúc "Living for Love". Được sáng tác theo thể loại house, bài hát bắt đầu bằng giọng hát của Madonna trên nền piano "trang trọng", sau đó được hòa quyện cùng nhạc cụ gõ. Mặc dù là một bài hát về chia tay, nhưng "Living for Love" lại truyền tải thông điệp về sự hân hoan và niềm hy vọng. Theo Dean Piper của The Daily Telegraph, bài hát mang "đậm dấu ấn cổ điển của Madonna về những yếu tố tôn giáo, dàn hợp xướng phúc âm, beat piano thập niên 90 và tiếng bass cuốn hút". Jason Lipshutz của Billboard đã so sánh "Living for Love" với các đĩa đơn năm 1989 của bà là "Like a Prayer" và "Express Yourself". Track thứ hai "Devil Pray" được lấy cảm hứng từ việc con người dễ bị cám dỗ bởi ma túy để đạt được trạng thái tâm linh cao hơn và kết nối với Thiên Chúa. Lời bài hát cầu xin sự cứu rỗi khỏi những hình thức lạm dụng ma túy khác nhau, gợi nhắc đến Đức Mẹ Maria và Lucifer, cũng như nỗi đau trong quá trình hồi phục từ việc lạm dụng ma túy. Được sản xuất bởi Madonna cùng với Falk, Avicii, DJ Dahi và Blood Diamonds, "Devil Pray" mở đầu bằng những âm thanh guitar nhẹ nhàng, sau đó phát triển thành một bản nhạc electropop kết hợp với beat house sôi động. "Ghosttown" nói về sự sụp đổ của các nền văn minh và thế giới đối mặt với armageddon, nhưng con người vẫn tìm thấy hy vọng giữa sự hủy diệt. Được sáng tác cùng Jason Evigan, Evan Bogart và Sean Douglas, đây là một bản power ballad, trong đó Madonna hát với chất giọng "thấm thía" và "ấm áp" liên tưởng đến Karen Carpenter; khâu sản xuất cũng được so sánh với đĩa đơn năm 1986 "Live to Tell" của bà. Theo Douglas, "Ghosttown" được viết chỉ trong ba ngày, sau khi nữ ca sĩ đích thân đề nghị làm việc trong phòng thu cùng với anh và nhiều nhà sáng tác khác. Track thứ tư "Unapologetic Bitch" chịu ảnh hưởng từ reggae, dancehall và dubstep. Đây là một bài hát ska trong đó Madonna bày tỏ những cảm xúc tiêu cực về cuộc chia tay và người yêu cũ, với những câu hát như: "It might sound like I'm an unapologetic bitch but sometimes you have to call it like it is." Madonna giải thích rằng ca khúc này nói về việc luôn tìm kiếm niềm vui bất kể hoàn cảnh nào.
Track thứ năm "Illuminati" là kết quả từ sự tìm hiểu sâu sắc của Madonna về Illuminati sau khi bà biết rằng mình bị coi là một trong những thành viên của hội kín này. Lời bài hát đề cập đến các thuyết âm mưu về Illuminati, kim tự tháp Ai Cập, chim phượng hoàng, Thời đại Khai sáng và Thiên Nhãn cùng nhiều yếu tố khác, với câu hát ở phần điệp khúc: "It's like everybody in this party is shining like Illuminati." Theo Madonna, Kanye West, nhà sản xuất của "Illuminati", rất thích giai điệu gốc và đã thay đổi phần soạn nhạc, thêm thắt vào những nét riêng của mình. Minaj góp giọng trong track thứ sáu "Bitch I'm Madonna", với đoạn rap kêu gọi mọi người "go hard or go home", trong khi Madonna hát những câu như: "I just want to have fun tonight, I wanna blow up this house tonight." Được sản xuất bởi Diplo và Sophie, ca khúc này mang âm hưởng mạnh mẽ, pha trộn giữa "electro lách tách" và "dubstep dồn dập". Trong quá trình sáng tác, Minaj đã phải viết đi viết lại lời bài hát cho đến khi cô nắm bắt được đúng tinh thần mà Madonna mong muốn. "Hold Tight" có một đoạn điệp khúc "bắt tai" và beat trống đầy nội lực, được Sam C. Mac của Slant Magazine mô tả là: "một bản nhạc pop vô thưởng vô phạt với ca từ sáo rỗng, nhưng bất ngờ trở nên thú vị khi nó có nguy cơ trở thành một bài hát mang tính phúc âm hóa." Track thứ tám "Joan of Arc" là một bản ballad mà Madonna trải lòng về việc cuộc sống của mình bị giới truyền thông soi mói quá mức, với câu hát: "Each time they take a photograph, I lose a part of me I can't get back." Ca khúc còn đề cập đến vị thánh Công giáo La Mã cùng tên. Giọng hát trầm lắng, ngân rung của Madonna và ca từ mang tính tự sự trong "Joan of Arc" được nâng tầm bởi phần nhạc đệm sử dụng đàn dây và guitar acoustic trong đoạn bridge.
Kanye West () sản xuất các track "Illuminati" và "Holy Water", trong khi võ sĩ quyền anh Mike Tyson () thể hiện phần giới thiệu bằng lời nói cho track "Iconic".
"Iconic" có sự góp mặt của Chance the Rapper và võ sĩ quyền anh Mike Tyson. Tyson thể hiện phần giới thiệu bằng lời nói cho bài hát, tương tự như những gì ông đã làm trong đĩa đơn đầu tay "Second Round K.O." (1998) của Canibus. Madonna đã mời Tyson đến phòng thu, tại đây ông chia sẻ về cuộc đời mình và ghi âm phần giới thiệu chỉ trong một lần duy nhất. Với beat "kỳ lạ", lời bài hát của "Iconic" thể hiện việc Madonna tự khẳng định mình như là một biểu tượng. Tiếp sau "Iconic" là "HeartBreakCity". Đây là một bản ballad piano nói về mối tình đã tan vỡ, Madonna hát với âm vực trầm hơn lấy cảm hứng từ dòng nhạc baroque pop. Với tiếng synth, banjo và trống vang, "Body Shop" mô tả tình yêu như một chiếc xe bị hỏng trên đường cao tốc, cần được sửa chữa để tiếp tục tồn tại. West cũng sản xuất track tiếp theo "Holy Water", trong đó Madonna so sánh chất dịch cơ thể của mình với tiêu đề bài hát. Với những hiệu ứng âm thanh theo chủ nghĩa khoái lạc, ca khúc gợi nhớ đến đĩa đơn năm 1990 "Justify My Love" của bà và có một đoạn lời trích từ "Vogue". Phần điệp khúc được nhấn mạnh bằng đoạn bassline bao gồm các âm thanh rên rỉ, nhạc trò chơi arcade và synth. "Inside Out" được sản xuất bởi Mike Dean, nổi bật với giọng hát của Madonna được thêm hiệu ứng vang vọng [en], hòa quyện cùng tiếng piano và các hợp âm nhẹ nhàng. Tiếp theo là "Wash All Over Me", track cuối cùng trong phiên bản tiêu chuẩn của album. Âm thanh piano kiểu baroque cùng với beat quân sự ổn định dẫn dắt người nghe đến đoạn điệp khúc khi Madonna hát về thế giới đang thay đổi, những nỗi đau xé lòng và sự chấp nhận. Một dàn hợp xướng phúc âm và những âm thanh synth tối giản đã làm nền cho bài hát.
Phiên bản cao cấp của Rebel Heart tiếp nối với track "Best Night", một nhạc phẩm electro mang âm hưởng thập niên 80, gợi nhớ đến các ca khúc của Sade với tiếng trống và sáo Ấn Độ [en]. Madonna mở đầu bằng câu hát "You can call me M tonight" nhưng giọng hát của bà lại không thực sự rõ ràng trong phần điệp khúc mà chỉ có thể nghe thấy trong phần hòa âm. Ngoài ra còn có một đoạn nhạc gợi nhớ đến "Justify My Love" ở phần bridge. Tiếp theo là "Veni Vidi Vici", một bài rap kể về "câu chuyện khởi nguồn" với lời ca được xây dựng xoay quanh các bài hát của Madonna: "I expressed myself, came like a virgin down the aisle / Exposed my naked ass, and I did it with a smile / And when it came to sex, I knew I walked the borderline / and when I struck a pose, all the gay boys lost their minds." Nữ ca sĩ hát đoạn điệp khúc trên nền nhạc guitar đơn giản, cất lên câu "I came, I saw, I conquered", cũng chính là bản dịch tiếng Anh của tựa đề bài hát. Nas xuất hiện với vai trò khách mời, ông rap về cuộc đời mình trên nền tiếng súng shotgun và tiếng kèn rộn ràng do Diplo phối khí. "S.E.X." là track tiếp theo, trong đó Madonna hỏi một cách mỉa mai "tell me what you know about sex" trên nền âm thanh bass, synth và tiếng đàn dây arpeggio [en]. Gần cuối bài, bà liệt kê một số vật dụng liên quan đến bondage [en] như: "Twisted rope, handcuffs, blindfold, string of pearls". Được mô tả vừa là hiện thân vừa là lời phê phán hành vi tình dục trên, "S.E.X." nói về sự thiếu thân mật trong đó Madonna rap với chất giọng "vô tư"; nữ ca sĩ đã cố tình làm cho giọng mình nghe giống như bị nói ngọng khi phát âm các từ.
"Messiah" là một bản pop ballad kịch tính với tiếng violin và dàn nhạc giao hưởng làm nền. Madonna hát với chất giọng "sâu lắng và mượt mà". Ca từ xoay quanh việc thắp nến, thuật chiêu hồn và những câu thần chú tình yêu. Track chủ đề "Rebel Heart" kết thúc phiên bản cao cấp của album và đã được thay đổi hoàn toàn so với bản demo bị rò rỉ. Bài hát sử dụng âm thanh guitar acoustic và violin, với ca từ mang đậm tính tự sự. Amy Pettifer của The Quietus nhận xét, "'Rebel Heart' âm thầm thừa nhận [vai trò của Madonna] trong việc xây dựng nên bối cảnh và phổ biến những phong cách âm nhạc là nền tảng của các xu hướng hiện tại." Phiên bản siêu cao cấp của Rebel Heart đã giới thiệu những track như "Graffiti Heart", trong đó Madonna lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ như bạn trai cũ Jean-Michel Basquiat và người bạn Keith Haring, gợi lên sức mạnh của nghệ thuật trong việc giành lấy tự do. Trang blog Pretty Much Amazing mô tả bài hát này là "một bức thư tình nồng nhiệt gửi đến sự sáng tạo", trong khi "Beautiful Scars" là một track disco nhẹ nhàng mang hơi hướng hoài cổ. "Borrowed Time" đề cập đến chiến tranh và các vấn đề xã hội còn "Auto-Tune Baby" lấy tiếng khóc của em bé làm nền.