stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Psidium friedrichsthalianum

| Psidium friedrichsthalianum |
| --- | --- |

Phân loại khoa học
Giới (regnum): Plantae
(không phân hạng): Angiospermae
(không phân hạng): Eudicots
Bộ (ordo): Myrtales
Họ (familia): Myrtaceae
Chi (genus): Psidium
Loài (species): P. friedrichsthalianum
Danh pháp hai phần
Psidium friedrichsthalianum (O.Berg) Nied., 1893 
Psidium friedrichsthalianum là một loài thực vật có hoa trong Họ Đào kim nương ban đầu từ Costa Rica. Loài này được (O.Berg) Nied. miêu tả khoa học đầu tiên năm 1893.
Chú thích

↑  The Plant List (2010). “Psidium friedrichsthalianum”. Truy cập ngày 7 tháng 6 năm 2013.
Saussurea nuda

| Saussurea nuda> Phân loại khoa học |
| --- | --- |
Giới (regnum): Plantae
(không phân hạng): Angiospermae
(không phân hạng): Eudicots
Bộ (ordo): Asterales
Họ (familia): Asteraceae
Chi (genus): Saussurea
Loài (species): S. nuda
Danh pháp hai phần
Saussurea nuda Ledeb., 1829 
Saussurea nuda là một loài thực vật có hoa trong họ Cúc. Loài này được Ledeb. miêu tả khoa học đầu tiên năm 1829.
Chú thích

↑  The Plant List (2010). “Saussurea nuda”. Truy cập ngày 4 tháng 6 năm 2013.
Eloeophila aldrichi

| Eloeophila aldrichi> Phân loại khoa học |
| --- | --- |
Giới (regnum): Animalia
Ngành (phylum): Arthropoda
Lớp (class): Insecta
Bộ (ordo): Diptera
Họ (familia): Limoniidae
Chi (genus): Eloeophila
Loài (species): E. aldrichi
Danh pháp hai phần
Eloeophila aldrichi Alexander, 1927 
Eloeophila aldrichi là một loài ruồi trong họ Limoniidae. Chúng phân bố ở miền Tân bắc.
Pradosia glaziovii

| Pradosia glaziovii> Tình trạng bảo tồn |
| --- | --- |
 Tuyệt chủng  (IUCN 2.3)
Phân loại khoa học
Giới (regnum): Plantae
(không phân hạng): Angiospermae
(không phân hạng): Eudicots
(không phân hạng): Asterids
Bộ (ordo): Ericales
Họ (familia): Sapotaceae
Chi (genus): Pradosia
Loài (species): P. glaziovii
Danh pháp hai phần
Pradosia glaziovii (Pierre) T.D.Penn. 
Pradosia glaziovii là một loài thực vật thuộc họ Sapotaceae. Đây là loài đặc hữu của Brasil. Nó đã tuyệt chủng do mất môi trường sống.
Ecatzingo

| Ecatzingo |
| --- | --- |
—  Đô thị  —
 
 
 Vị trí của đô thị trong bang México
EcatzingoVị trí ở Mexico
Quốc gia:  Mexico
Bang: México
Thủ phủ: Ecatzingo de Hidalgo
Thủ phủ: Ecatzingo de Hidalgo 
Dân số (2005)
 • Tổng cộng: 8.247
Múi giờ: CST (UTC-6)
 • Mùa hè (DST): CDT (UTC-5)
Ecatzingo là một đô thị thuộc bang México, México. Năm 2005, dân số của đô thị này là 8247 người.
Quận Nowata, Oklahoma

Quận Nowata là một quận trong tiểu bang Oklahoma, Hoa Kỳ. Quận lỵ đóng ở thành phố  6. Theo điều tra dân số năm 2000 của Cục điều tra dân số Hoa Kỳ, quận có dân số người 2. Năm 2007, ước tính dân số quận này là người 2.
Địa lý

Theo Cục điều tra dân số Hoa Kỳ, quận này có diện tích ki-lô-mét vuông, trong đó có km2 là diện tích đất, km2 là diện tích mặt nước.
Polypodium ichtiosmum

| Polypodium ichtiosmum> Phân loại khoa học |
| --- | --- |
Giới (regnum): Plantae
Ngành (divisio): Pteridophyta
Lớp (class): Polypodiopsida
Bộ (ordo): Polypodiales
Họ (familia): Polypodiaceae
Chi (genus): Polypodium
Loài (species): P. ichtiosmum
Danh pháp hai phần
Polypodium ichtiosmum Sodiro, 1883 
Polypodium ichtiosmum là một loài dương xỉ trong họ Polypodiaceae. Loài này được Sodiro mô tả khoa học đầu tiên năm 1883.
Danh pháp khoa học của loài này chưa được làm sáng tỏ.
Chú thích

↑  The Plant List (2010). “Polypodium ichtiosmum”. Truy cập ngày 28 tháng 5 năm 2014.
Âm nhạc Nhật Bản

Âm nhạc Nhật Bản bao gồm nhiều thể loại với nhiều cách thể hiện khác nhau trong cả âm nhạc hiện đại lẫn truyền thống. Âm nhạc trong tiếng Nhật gọi là 音楽 (ongaku), là sự kết hợp của 2 từ kanji 音 "On" (âm thanh) với kanji 楽 "gaku" (thưởng thức). Nhật Bản là thị trường băng đĩa lớn nhất thế giới, với 2 tỷ đô vào năm 2014 và là thị trường âm nhạc lớn thứ 2 với tổng doanh thu bán lẻ vào năm 2014 là 2,6 tỷ đô – chủ yếu là nghệ sĩ quốc nội với 37 trên 50 album bán chạy nhất và 49 trên 50 đĩa đơn bán chạy nhất vào năm 2014.
Âm nhạc địa phương thường xuất hiện tại các địa điểm karaoke, được thuê từ các hãng thu âm. Âm nhạc truyền thống của Nhật hơi khác với phương Tây ở chỗ chúng thường dựa trên khoảng dừng khoảng nghỉ của lấy hơi hơn là căn chính xác thời gian.
Âm nhạc truyền thống và dân gian

Có hai hình thức âm nhạc được công nhận là cổ nhất của âm nhạc truyền thống Nhật Bản. Đó là shōmyō (声明 hay 聲明 Thanh minh?) hay Phật hát, và gagaku (雅楽 Nhã nhạc?) hay dàn âm nhạc triều đình (nhã nhạc Nhật Bản), cả hai đều có lịch sử từ thời Nara và Heian. Gagaku là loại ca nhạc cổ được biểu diễn trong cung điện hoàng gia từ thời Heian. Kagura-uta (神楽歌 Thần nhạc ca), Azuma-asobi(東遊 Đông du) và Yamato-uta (大和歌 Đại Hoà ca) là các tiết mục địa phương. Tōgaku (唐楽 Đường nhạc) và komagaku xuất phát từ thời nhà Đường của Trung Quốc thông qua bán đảo Triều Tiên.[cần dẫn nguồn] Thêm vào đó, gagaku chia ra làm kangen (管弦 Quản huyền) (âm nhạc nhạc cụ) và bugaku (舞楽 Vũ nhạc) (nhảy đi kèm với gagaku).
Bắt nguồn từ đầu thế kỷ 13 chính là honkyoku (本曲 "bản gốc"). Có bản chơi đơn là shakuhachi (尺八) được chơi bởi các nhà sư của trường thiền Fuke của phái phật Sơn.[cần dẫn nguồn] Những thầy tu này, gọi là komusō ("hư vô tăng"), chơi honkyoku để xin bố thí và sự khai sáng. Trường Fuke đã ngừng hoạt động từ thế kỷ 19 nhưng các bản viết và truyền miệng của honkyoko vẫn còn tiếp tục cho đến ngày nay, mặc dù thường xuất hiện trong bối cách các buổi biểu diễn.[cần dẫn nguồn] Các samurai vẫn thường nghe và tham gia biểu diễn trong các hoạt động âm nhạc này và qua đó làm phong phú thêm cho cuộc sống và hiểu biết của mình.[cần dẫn nguồn]
Vài nét về âm nhạc vùng Okinawa

Âm nhạc Okinawa (沖縄音楽 Okinawa ongaku) là âm nhạc gắn liền với quần đảo Okinawa ở tây nam Nhật Bản. Ở Nhật Bản hiện đại, nó cũng có thể đề cập đến truyền thống âm nhạc của tỉnh Okinawa, bao gồm quần đảo Miyako và quần đảo Yaeyama ngoài quần đảo Okinawa. Nó có nguồn gốc từ truyền thống âm nhạc lớn hơn của Quần đảo phía Nam.
Một sự phân đôi được người dân Okinawa chấp nhận rộng rãi là việc tách các truyền thống âm nhạc thành koten (cổ điển) và min'yō (dân gian). Okinawa từng được cai trị bởi vương quốc Ryūkyū tập trung cao độ. Tầng lớp samurai ở thủ đô Shuri đã phát triển nền văn hóa cao của mình trong khi họ thường xuyên đàn áp văn hóa dân gian ở các vùng nông thôn. Nhà âm nhạc học Susumu Kumada đã thêm một thể loại khác, "âm nhạc đại chúng", để mô tả các bài hát xuất hiện sau khi vương quốc bị bãi bỏ vào năm 1879.
Nhã nhạc Lưu Cầu hay Lưu Cầu cổ nhạc (琉球 古典音楽, Ryūkyū koten ongaku) là âm nhạc cung đình của vùng Lưu Cầu. Uzagaku (御座 楽 Ngự toạ nhạc) là loại nhạc thính phòng truyền thống của cung điện hoàng gia tại thành  Shurijo. Nó được thực hiện bởi các quan chức như nhiệm vụ chính thức.
Kết cấu về cơ bản là dị âm sử dụng một dòng giai điệu. Mỗi nhạc cụ đệm được chuyển đổi chơi một biến thể đồng thời, âm giai nhạc vùng Okinawa có nét tương đồng với âm nhạc vùng Tây Nguyên ở Việt Nam.
Âm nhạc từ Okinawa sử dụng cấu trúc âm sắc khác với âm nhạc từ lục địa Nhật Bản và Amami nói riêng về nội dung quãng của các thang âm được sử dụng.
Ví dụ, thang âm ngũ cung trưởng được sử dụng ở Nhật Bản đại lục, sử dụng thang độ 1, 2, 3, 5 và 6, còn được gọi là Đồ, Rê, Mi, Sol và La trong hệ thống Kodály của solfeggio. Cấu trúc này tránh các khoảng thời gian nửa bước bằng cách loại bỏ các thang độ thứ tư và thứ bảy.
Ngược lại, âm nhạc từ Okinawa rất phong phú trong nửa cung. Các cấu trúc phổ biến được sử dụng trong âm nhạc Okinawa là thang âm ngũ cung sử dụng thang độ 1, 3, 4, 5, 7, hoặc Đồ, Mi, Fa, Sol, Si, hoặc thang âm lục với việc bổ sung thang độ thứ hai, 1, 2, 3, 4, 5, 7, hoặc Đồ, Rê, Mi, Fa, Sol, Si. Nửa bước xảy ra giữa bậc thứ ba và thứ tư (Mi và Fa), cũng như bậc thứ bảy và thứ nhất (Si và Đô). Đặc biệt, khoảng từ 7 đến 1, hoặc Si tới Đô là rất phổ biến. Một giai điệu dân gian thường có thể được công nhận là của Okinawa bằng cách ghi nhận sự hiện diện của quãng này.
Nhạc cụ truyền thống > Đàn tỳ bà Nhật - biwa

Biwa (kanji:琵琶), một loại đàn tỳ bà cổ ngắn có phím gắn trên cổ và gảy bằng miếng bachi (miếng gảy tam giác), được chơi bởi những người nghệ sĩ lang thang (biwa hōshi) (琵琶法師- tỳ bà pháp sư), và các bài hát thì như những câu chuyện, gọi là hát kể đi kèm diễn tấu tỳ bà. 
Biwa có âm thanh kết hợp của đàn sitar Ấn Độ và shamisen.
Truyện nổi tiếng nhất là Heike truyền kỳ, một câu truyện về chiến thắng oanh liệt của nhà Minamoto trước nhà Taira.Biwa hōshi bắt đầu tổ chức thành những hội (tōdō) cho nhưng người trông có vẻ yếu ớt vào đầu thế kỷ 13. Hiệp hội này cuối cùng cũng nắm giữ phần lớn của nền văn hóa âm nhạc Nhật Bản. Biwa trở thành nhạc cụ truyền thống Nhật.
Thêm vào đó, nhiều nhóm nhạc công mù nhỏ lẻ khác được thành lập ở khu vực Kyushu. Những nhạc công đó, được gọi là mōsō (盲僧- manh tăng - tức thầy tu mù) đi quanh khu vực địa phương và thi hành nhiều hoạt động tôn giáo và bán tôn giáo để trừ tà và mang lại sức khỏe và may mắn. Họ cũng duy trì các tiết mục thuộc thể loại cổ. Biwa mà họ chơi nhỏ hơn nhiều so với chiếc Heike biwa (平家琵琶 Bình gia tỳ bà) được chơi bởi những nhạc công biwa hōshi.
Nhà văn Làccadiio Hearn đã đề cập trong cuốn Kwaidan: những câu truyện và nghiên cứu về điều dị thường "Mimi-nashi Hoichi" (Hoichi không tai), một câu truyện ma Nhật Bản về một nhạc công biwa hōshi biểu diễn bài "Heike truyền kỳ".
Những ca nương mù, được gọi là goze (瞽女), cũng đi khắp vùng đất từ thời trung cổ diễn tấu tỳ bà, hát kể đi kèm với chơi trống. Từ thế kỷ mười bảy họ vẫn thường chơi đàn koto hay shamisen. Các tổ chức Goze xuất hiện trên khắp vùng, và tồn tại cho đến ngày nay tại tỉnh Niigata.
Nhạc cụ truyền thống > Taiko

Taiko (太鼓) là một loại trống Nhật Bản có nhiều kích thước khác nhau và được sử dụng để chơi nhiều thể loại nhạc. Chúng đang trở nên nổi tiếng trong mấy năm trở lại đây do là nhạc cụ chính của tiết mục đồng diễn dựa trên nhiều điển tích và nhạc lễ hội thời xưa.Những bài trống Taiko đồng diễn trên trống lớn được gọi là kumi-daiko. Mặc dù nguồn gốc không rõ ràng, trống Taiko có lịch sử kéo dài đến tận thể kỷ thứ 7 với bằng chứng là tượng đất sét của một người đánh trống. Tuy trống Taiko cũng du nhập vào Trung quốc, nhưng nhạc cụ và giai điệu vẫn mang phong cách Nhật Bản. Taiko được sử dụng trong thời kỳ đó như một công cụ để hăm dọa kẻ địch hoặc đưa ra mệnh lệnh trên chiến trường. Taiko sau đó tiếp tục dùng cho nhạc tôn giáo như của Phật giáo hay Shintō. Trong quá khứ, những người chơi thường là người sùng đạo, thường chỉ trong những dịp đặc biệt và trong nhóm nhỏ, nhưng rồi những người già (hoặc hiếm khi là phụ nữ) cũng chơi trống Taiko trong những lễ hội bán tôn giáo như là lễ hội Bon.
Nhạc đông diễn taiko được cho là phát minh bởi Daihachi Oguchi vào năm 1951. Là một ty trống nhạc Jazz, Oguchi đã lồng ghép nhạc nền của mình với dàn trống Taiko mà chính tay ông thiết kế. Phong cách mạnh mẽ của ông đã làm cho nhóm nhạc nổi tiếng cả Nhật Bản, và góp phần làm cho vùng Hokuriku là trung tâm của nhạc Taiko. Các nhóm nhạc nổi lên từ phong trào này bảo gồm nhóm Oedo Sukeroku Daiko, với Seido Kobayashi. Năm 1969 chứng kiến nhóm mang tên Za Ondekoza thành lập bởi Tagayasu Den; Za Ondekoza đã tập trung các nhạc công trẻ để cải tiến một dòng của nhạc Taiko, cái mà trước đó được sử dụng như phong tục địa phương. Vào những năm 1970, chính phủ Nhật Bản trợ cấp tiền để bảo tồn văn hóa Nhật Bản, và nhiều cộng đồng Taiko đã ra đời. Vào thế kỷ tiếp, các nhóm Taiko đã vươn ra thế giới, đặc biệt là ở Mỹ. Một ví dụ điển hình cho nhóm nhạc Taiko hiện đại là nhóm Gocoo.
Nhạc cụ truyền thống > Danh sách một số nhạc cụ truyền thống > Nhạc cụ truyền thống chính

Biwa (琵琶): tỳ bà cổ ngắn có gắn 5 phím trên cổ đàn, chơi bằng miếng gảy bachi (撥) từ vừa cho tới lớn. Cần đàn chứa chốt quặt ra phía sau và đầu đàn có hình lá đề hoặc đuôi tôm. Nó có từ 3 tới 5 dây và chia làm tám loại phổ biến
Fue/Bue (笛): sáo ngang; bao gồm shinobue, nohkan, komabue và ryuteki
Gōgen (豪絃): đàn kokyū bass, nhạc công chơi trong tư thế đứng. Nó được gọi là "cello" kiểu Nhật.
Hichiriki (篳篥): loại kèn dăm có ống bằng trúc to cỡ ngón tay, dài khoảng từ 20~30 cm và mỏ kèn làm từ lá liễu. Khi chơi những bài nhạc phương Tây, âm sắc kèn hichiriki giống với saxophone.
Hitoyogiri (一節切): Sáo dọc loại nhỏ trong họ sáo shakuhachi
Hocchiku (法竹): Sáo dọc tương đương shakuhachi
Hyōshigi (拍子木): phách Nhật dùng cho Kabuki và Bungaku
Ichigenkin (一絃琴): đàn một dây tơ, một tay đút móng đeo hình ống vào ngón để gẩy, tay kia chặn dây và vuốt trên dây bằng một miếng ngà. Bây giờ thay dây tơ bằng dây nylon
Kane (鐘): chuông Nhật
Kakko (鞨鼓): trống phong yêu
Kokyū (胡弓): đàn hồ cung có cấu tạo tương tự shamisen nhưng kéo bằng cung vĩ
Koto (琴): đàn tranh
Nigenkin (二絃琴): chơi tương tự ichigenkin và có 2 dây
Okawa (hay Ōtsuzumi) (大鼓)
Ryūteki (竜笛): sáo rồng
Sangenkin (三絃琴): tương tự ichigenkin & nigenkin
Sanshin (三線): đàn tam của người Lưu Cầu
Shakuhachi (sáo trúc dọc) (尺八)
Shamisen (三味線)
Shime-Daiko (締太鼓): trống nhỏ
Shinobue (篠笛) (sáo trúc ngang)
Shō (笙): sênh Nhật
Taiko: trống Nhật
Tsuzumi: trống phong yêu cầm tay
Tsuchibue (土笛): sáo đất
Nhạc cụ truyền thống > Danh sách một số nhạc cụ truyền thống > Nhạc cụ truyền thống Uzagaku

Shosoin shitsu（正倉院瑟/しょうそういんしつ): đàn sắt 24 dây, ít khi được sử dụng nhưng nó chuyên hoà tấu cùng đàn tranh koto.
Susuen (長線/スウスエン）(Hán Việt: trường tuyến): đàn có cần dài 3-4 mét, 4 dây 4 trục và thùng đàn hình bát giác.
Gekkin (月琴/ゲッキン): đàn nguyệt
Sona (嗩吶/ソナ): kèn bầu
Pipa (琵琶/ピーパー): tỳ bà dùng trong Uzagaku khác với các loại tỳ bà Nhật Bản. Nó vốn truyền vào Nhật từ trước thời nhà Minh, Trung Hoa. Cần đàn có 5 phím thủy ba (tương) còn mặt đàn gồm 13 phím phẩm bằng tre.
Nisen (二線/ニセン): đàn 2 dây có lẽ sử dụng
Shisen (四線/シセン): đàn tương tự susuen nhưng sử dụng dây kép.
Youkin (揚琴/ヨウキン): đàn tam thập lục
Teisō (提箏/テーキン): đàn tranh dùng vĩ kéo
Dōra (銅鑼/ドウラ): chiêng đồng cỡ trung
Sanpa (三板/サンパ): phách 3 lá
Shoushou(小鉦/ショウショウ): thanh la đơn cỡ nhỏ
Kinra (金鑼/キンラ): một loại chiêng
Shōdōra (小銅鍵ショウドウラ): chiêng đồng cỡ nhỏ
Shinshin (新心）: dàn 3 thanh la nhỏ bằng inox
Danban (檀板/ダンバン): phách 2 lá
Hanshō (半笙/ハンショウ): ống sênh kim loại
Risshō (立笙/リッショウ): ống sênh tre
Yokobue (横笛/ヨコブエ): sáo trúc ngang
Kan (管/カン): Kèn dăm kép tương tự hichiriki
Nhạc cụ hiện đại

Taishōgoto (大正琴): hoặc zither Nagoya, là một loại đàn harp Nhật Bản hiện đại. Tên bắt nguồn từ thời kỳ Đại Chính(1912-1926) khi nhạc cụ này xuất hiện lần đầu tiên. Nó cũng đã được nhập tịch ở Đông Phi, thường dưới tên Taishokoto.Các Taishōgoto được phát triển vào năm 1912 bởi nhạc sĩ Goro Morita ở Nagoya. Ông đã nhận được học bổng từ thủ tướng đầu tiên của Nhật Bản để học các nhạc cụ ở châu Âu và Hoa Kỳ trong hai năm. Sau đó, ông đã nảy ra ý tưởng kết hợp các cơ chế của một máy đánh chữ với một nhạc cụ.
Biwalele (ビワレレ): Đây là sự kết hợp giữa Á và Âu, giữa tỳ bà Nhật (biwa, nhất là gagaku biwa cũng như heike biwa) và ukulele của Hawaii. Thoạt nhìn biwalele có cấu tạo gần giống với mandolin.
Oud-guitar-biwa(琵琶ウードギター): sự kết hợp giữa đàn guitar châu Âu,  oud Trung Đông và biwa của Nhật và có phím ở cần đàn.
Biwaud (琵琶ウード): kết hợp giữa oud và biwa. Cần đàn không chứa phím.
Biwa-bass (琵琶ベース): đàn bass có thùng đàn tương tự đàn lute hay mandolin nhưng cần đàn và 1 số bộ phận khác ảnh hưởng từ guitar bass.
Ryūkyūkaren(琉球かれん): Một nhạc cụ 13 dây ảnh hưởng từ đàn guitar Hawaii đã được cấp bằng sáng chế bao gồm một dây nylon duy nhất chơi giai điệu và hòa âm với bộ dây tam (3 dây) mắc vào 4 lỗ ngựa đàn cạnh lỗ xỏ dây nylon.Người nghệ sĩ đeo móng gảy ở ngón cái tay phải để chơi và tay trái chặn trên cần đàn để tạo nên các phím. Độ dài ngắn của đoạn dây đàn bị chặn sẽ giúp tạo ra các nốt. Một góc ở mặt thùng đàn chứa phần cần có phím có độ hẹp vừa bằng dây nylon mắc qua Đầu đàn có chứa 13 chốt vặn điều chỉnh dây, mặt thùng đàn gồm 12 lỗ thoát âm nhỏ li ti.
Nhạc dân gian Min'yō

Nhạc dân gian Nhật Bản (min'yõ) có thể được gộp và phân loại theo nhiều cách nhưng thường được chia theo bốn loại chính: nhạc công việc, nhạc tôn giáo(như là sato kagura, nhạc Thần đạo(Shinto), nhạc dùng trong dịp tụ tập như cưới hỏi, ma chay, lễ hội (đặc biệt là lễ hội Obon) và nhạc thiếu nhi(warabe uta)
Trong min'yō, các ca sĩ thường chơi kèm với đàn 3 dây được gọi là shamisen, trống taiko, và một sáo trúc gọi là shakuhachi. Nhạc cụ khác cũng có thể đi kèm như là sáo ngang shinobue, một cái chuông gọi là kane, một cái trống tay gọi là tsuzumi, và/hoặc đàn tranh được biết như koto. Ở Okinawa, nhạc cụ chính là sanshin. Đây là những nhạc cụ truyền thống của Nhật Bản, nhưng thiết bị hiện đại, như cái guitar điện và nhạc cụ điện tử, cũng được dùng ngày nay, khi những ca sĩ enka hát những bài min'yō truyền thống.
Khi đề cập tới min'yō, người ta thường có những khái niệm như là ondo, bushi, bon uta, và komori uta. Một ondo thường dùng để miêu tả các bài hát với các nhịp đặc biệt có thể được nghe như nhịp 2/4 (mặc dù người biểu diễn không thường đánh nhịp theo nhóm). Những bài thường dùng ở lễ Obon sẽ thường là ondo. Bushi là một bài hát với một giai điệu đặc biệt. Ngay từ cái tên, "bushi" là tổ hợp của hai từ "giai điệu" và "nhịp điệu". Từ này ít khi dùng một mình mà đứng trước những khái niệm nói đến địa điểm, nghề nghiệp, tên riêng hoặc những gì tương tự. Bon uta, giống như tên gọi, là những bài hát cho Obon, lễ hội đèn lồng của người chết. Komori uta là bài hát ru trẻ con. Tên các bài hát của nhạc min'yo thường bao gồm các khái niệm miêu tả, thường là ở cuối, thường là ở cuối. Ví dụ như: Tokyo Ondo, Kushimoto Bushi, Hokkai Bon Uta, và Itsuki no Komoriuta.
Rất nhiều bài hát trong số đó bao gồm thêm nhấn âm vào các âm tiết và tiếng hô (kakegoe). Kakegoe thường là tiếng cổ vũ nhưng trong nhạc min'yō, chúng thường dùng như một phần của đồng ca. Có nhiều loại kakegoe, dù ở từng vùng thì khác nhau. Ví dụ như trong vùng Okinawa, tiếng hô thường là "ha iya sasa!". Trong đại lục Nhật Bản,chúng ta có khả năng nghe thấy tiếng "a yoisho!," "sate!," hoặc "sore!". Những tiếng hô khác như là "a donto koi!," và "dokoisho!"
Gần đây, có một hệ thống phường hội gọi là iemoto đã được áp dụng cho vài thể loại min'yō. Hệ thống này đầu tiên được phát triển để chuyển giao các loại nhạc cổ điển như nagauta, shakuhachi, hay nhạc koto, nhưng kể từ khi người ta chứng minh được là nó cũng mang lại lợi ích cho giảng viên và được hộ trợ bới sinh viên đang mong muốn có được tấm bằng certificates of proficiency và các tên tuổi nghệ sĩ mong muốn truyền bá các dòng nhạc như min'yō, Tsugaru-jamisen và các hình thức âm nhạc khác không được chuyển giao không chính thức. Ngày nay, min'yō được truyền lại trong các tổ chức gia đình không theo huyết thống và các khóa học việc dài hạn đang rất phổ biến.
Sự du nhập của âm nhạc phương Tây > Nhạc pop truyền thống

Sau Minh Trị duy tân, âm nhạc phương Tây đã du nhập vào Nhật Bản. Một công chức, tên là Izawa Shuji, biên soạn các bài hát như 'Auld Lang Syne" và giao nhiệm vụ sử dụng ngũ cung.[cần dẫn nguồn] Âm nhạc phương Tây, đặc biệt là hành khúc, sớm trở nên nổi tiếng ở Nhật.[cần dẫn nguồn] Hai thể loại âm nhạc được phát triển trong thời kỳ này là shoka, được sáng tác để mang âm nhạc phương Tây vào trường học, và gunka, hành khúc kết hợp với vài yếu tố của nước mình.[cần dẫn nguồn]
Khi Nhật Bản chuyển sang chế độ dân chủ gián tiếp ở cuối thế kỷ 19, các nhà lãnh đạo đã thuê ca sĩ để bán những bài hát mang theo thông điệp của họ vì việc diễn thuyết trước công chúng bị cấm. Những nghệ sĩ đường phố gọi là enka-shi.[cần dẫn nguồn] Cũng vào cuối thế kỷ 19, một loại hình hát rong đã trở nên nổi tiếng ở vùng Osaka gọi là rōkyoku. Hai ngôi sao nổi tiếng Yoshida Naramaru và Tochuken Kumoemon cũng trở nên nổi tiếng từ thời kỳ này.[cần dẫn nguồn]
kayōkyoku là tên của dòng nhạc pop phương Tây, được cho là xuất hiện lần đầu trong vở kịch Hồi sinh bởi Tolstoy. Bài hát "Kachūsha không Uta", sáng tác bởi Shinpei Nakayama, và do ca sĩ Sumako Matsui hát vào năm 1914. Những bài hát đã hết sức thành công trong giới enka-shi, và là một trong những bản thu âm lớn đầu tiên của Nhật Bản.[cần dẫn nguồn] Ryūkōka, một thể loại nhạc đi theo phong cách cổ điển phương Tây, đã phủ sóng trên toàn quốc trước thời kỳ chiến tranh.[cần dẫn nguồn] Ichiro Fujiyama trở nên nổi tiếng trong thời kỳ tiền chiến tranh, nhưng sau đó các bài hát về chiến tranh lại được ưa chuộng trong Thế Chiến II.[cần dẫn nguồn]
Kayōkyoku đã trở thành một ngành công nghiệp trọng yếu, đặc biệt là sau sự xuất hiện của siêu sao Misora Hibari.[cần dẫn nguồn] Từ những năm 1950, tango và các loại nhạc Latin khác, đặc biệt là âm nhạc Cuba, đã rất nổi tiếng ở Nhật Bản.[cần dẫn nguồn] Một thể loại tango của Nhật,gọi là dodompa, cũng được phát triển. Kayōkyoku dần dần có mối liên hệ hoàn toàn với cấu trúc âm nhạc truyền thống Nhật Bản, trong khi nhiều bài hát theo phong cách phương tây xuất hiện gọi là J-pop (Japanese pop).[cần dẫn nguồn] Nhạc Enka, sau khi theo cấu trúc âm nhạc truyền thống Nhật Bản, đã trở nên khá nổi tiếng trong thời kỳ hậu chiến, mặc dù từ những năm 1970 không còn được ưa chuộng và được ít giới trẻ yêu thích.[cần dẫn nguồn] Các ca sĩ enka nổi tiếng bao gồm Hibari Misora, Saburo Kitajima, Ikuzo Yoshi và Kashiwada Hikawa.
Sự du nhập của âm nhạc phương Tây > Âm nhạc nghệ thuật > Nhạc cổ điển phương Tây

Nhạc cổ điển phương Tây có sức hút mạnh mẽ ở Nhật Bản, và Nhật Bản cũng là một trong những thị trường âm nhạc quan trọng cho thể loại âm nhạc truyền thống này, cùng[cần dẫn nguồn] với Toru Takemitsu (nổi tiếng trong việc đánh giá phim và những tác phẩm tiên phong) là người được biết đến nhiều nhất.[cần dẫn nguồn] Nhạc trưởng Seiji Ozawa cũng hết sức có tiếng tăm. Kể từ năm 1999 nghệ sĩ dương cầm Fujiko Hemming, nhờ chơi những bản của Liszt vàChopin, đã trở nên nổi tiếng và bán được hàng triệu đĩa CD.[cần dẫn nguồn] Nhật Bản cũng là nhà của ban nhạc giao hưởng dẫn đầu thế giới.[cần dẫn nguồn] Tokyo Kosei Gió Orchestra, và phần lớn cuộc thi âm nhạc nào, giải thi đấu quốc gia All-Japan Band Association.[cần dẫn nguồn] Nhạc cổ điển phương Tây không đại diện cho văn hóa gốc của Nhật. Những người Nhật đầu tiền được tiếp xúc với nhạc cổ điển phương Tây vào nửa cuối thế kỷ 19, sau hơn 200 năm bế quan tỏa cảng.[cần dẫn nguồn] Sau đó, người Nhật Bản nghiêm túc du nhập nhạc cổ điển và biến thể loại này thành một phần của nền văn hóa.
Gunma Symphony Orchestra
Hiroshima Symphony Orchestra
Hyogo Performing Arts Center Orchestra
Japan Philharmonic Orchestra
Kanagawa Philharmonic Orchestra
Kyoto Symphony Orchestra
Kyushu Symphony Orchestra
Nagoya Philharmonic Orchestra
New Japan Philharmonic
NHK Symphony Orchestra
Orchestra Ensemble Kanazawa
Osaka Philharmonic Orchestra
Sapporo Symphony Orchestra
Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra
Tokyo Philharmonic Orchestra
Tokyo City Philharmonic Orchestra
Tokyo Symphony Orchestra
Yamagata Symphony Orchestra
Yomiuri Nippon Symphony Orchestra
Sự du nhập của âm nhạc phương Tây > Âm nhạc nghệ thuật > Jazz

Từ thập niên 1930 (ngoại trừ trong Thế Chiến II, khi nó bị hạn chế do được coi là thứ âm nhạc của kẻ thù)[cần dẫn nguồn] jazz đã có sức hút lớn ở Nhật Bản.[cần dẫn nguồn] Nhật Bản là thị trường quan trọng của thể loại nhạc này và có khi có những bản thu âm chỉ có ở thị trường Nhật Bản mà không phải ở Mỹ hay Châu Âu. Một số lượng các nhạc sĩ nhạc Jazz Nhật đã giành được thành công ở nước ngoài lẫn trong nước.[cần dẫn nguồn] Các nhạc sĩ như June (sinh ra ở Nhật Bản) và Dan (Nhật kiều thế hệ thứ 3, thuộc ban nhạc Hiroshima), và Sadao Watanabe có lượng lớn người hâm mộ ở ngoại quốc.
Gần đây, câu lạc bộ nhạc jazz hay nu-jazz đã trở nên nổi tiếng với số lượng lớn giới trẻ Nhật Bản.[cần dẫn nguồn] Các DJs bản địa như Ryota Nozaki[liên kết hỏng] (Jazztronik), hai anh em Okino Shuya và Okino Yoshihiro của Kyoto Jazz Massive, Toshio Matsuura Lưu trữ 2008-02-16 tại Wayback Machine (cựu thành viên của United Future Organization) và DJ Shundai Matsuo, Lưu trữ 2011-07-08 tại Wayback Machine người tạo ra của sự kiện nổi danh DJ hàng tháng, Creole ở Beppu, Nhật Bản cũng như nghệ sĩ nhạc nu-jazz, Sleepwalker, GrooveLine Lưu trữ 2016-01-21 tại Wayback Machine, và Soil & "Pimp" Sessions đã mang đến sự thay đổi lớn trong quan điểm truyền thống về nhạc jazz ở Nhật Bản.
Một số ban nhạc mới bao gồm Ego-Wrappin' và Sakerock cùng với các nhạc sĩ nhạc thể nghiệm như Otomo Yoshihide và Keiji Haino.