stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Hành trình đến hành tinh chết
Thiết kế > Thiết kế phục trang

Đối với bộ quần áo không gian của phi hành đoàn, Scott đã được truyền cảm hứng để sử dụng mũ bảo hiểm bằng kính hình cầu sau khi đọc một câu chuyện trong tiểu sử của Steve Jobs về việc xây dựng một văn phòng bằng kính Gorilla Glass. Scott nói, "Nếu tôi đang ở năm 2083 và tôi đang đi vào không gian, tại sao tôi lại thiết kế một cái mũ bảo hiểm có điểm mù. Điều tôi muốn là thứ gì đó mà tôi có [tầm nhìn] 360 độ. Khi đó kính sẽ là thứ ánh sáng và bạn sẽ không thể phá vỡ nó bằng một viên đạn." Phần bên trong của các mũ bảo hiểm có chín màn hình video đang hoạt động, hệ thống chiếu sáng bên trong, nguồn cung cấp không khí do hai quạt cung cấp và bộ pin được giấu trong ba lô. Còn phần bên ngoài của các mũ bảo hiểm có nguồn sáng chức năng và máy quay video độ phân giải cao với máy phát và máy ghi âm. Riêng về bộ đồ không gian, Scott muốn tránh những bộ đồ cực kì cồng kềnh do NASA sản xuất. Thay vào đó, nhà thiết kế phục trang Janty Yates – cộng tác viên lâu năm của Scott – đã sử dụng các khái niệm nghiên cứu y học liên quan đến phương pháp điều trị thay thế da và vật liệu để phát triển bộ trang phục đáng tin cậy, linh hoạt và thoải mái. Bộ trang phục ấy bao gồm một bộ đồ cao su neoprene tổng hợp mặc bên trong bộ đồ ngoài không gian, một đế có thể gắn mũ bảo hiểm và một chiếc ba lô.
Riêng ở trên tàu, Yates đã thiết kế những trang phục để tạo cho các nhân vật có những vẻ ngoài khác biệt của riêng họ. Theron mặc một bộ đồ bằng lụa mohair màu bạc. Yates nói, "[Theron] là nữ hoàng băng giá. Mục tiêu của chúng tôi luôn là làm cho cô ấy trông giống như tác phẩm điêu khắc hoàn hảo nhất có thể." Nhân vật David của Fassbender mặc bộ đồ tương tự như các thành viên phi hành đoàn khác, nhưng trang phục của anh có những đường nét mảnh hơn để tạo ra vẻ ngoài thẳng thắn hơn. Để tạo vẻ ngoài giản dị, thoải mái, nhân vật Holloway của Marshall-Green đã mặc áo khoác trùm đầu, quần ngư dân và dép lào, trong khi Elba mặc một chiếc áo khoác vải bạt để thể hiện sự nghiệp cầm lái con tàu lâu dài của nhân vật Janek.
Thiết kế > Hiệu ứng âm thanh

Hiệu ứng âm thanh được tạo ra từ nhiều nguồn khác nhau, bao gồm Pop Rocks – một nhãn hiệu kẹo nổ – và một con vẹt. Lớp băng lấp lánh hình thành trên các trụ đá được phát hiện trong phim được tạo ra bằng cách bôi kẹo nổ lên các vật liệu như kim loại ướt và đá, sau đó được phun nước để tạo ra âm thanh "nổ và nứt vỡ". Con vẹt của nhà thiết kế âm thanh Ann Scibelli đã được ghi âm lại trong vài tuần để ghi lại nhiều cách phát âm khác nhau của nó, sau đó âm thanh này được sử dụng làm tiếng bíp, báo động và tiếng kêu của đứa con ngoài hành tinh của Shaw.
Thiết kế > Hiệu ứng hình ảnh

Bộ phim có chứa khoảng 1300 các cảnh quay bằng hiệu ứng kỹ thuật số, với 420 cảnh quay được thực hiện bởi Moving Picture Company – đơn vị sản xuất hiệu ứng hình ảnh chính của tác phẩm. Một số đơn vị sản xuất khác gồm Weta Digital, Fuel VFX, Rising Sun Pictures, Luma Pictures, Lola Visual Effects và Hammerhead Productions cũng đã tham gia sản xuất các cảnh quay hiệu ứng cho bộ phim.
Việc tạo ra sự sống từ sự phân rã của Engineer trong cảnh mở đầu phim được Weta Digital chế tạo. Cảnh quay này rất khó thực hiện do phải truyền tải câu chuyện ADN của Engineer bị tách ra, cải tạo và kết hợp lại thành ADN của Trái Đất trong một khoảng thời gian giới hạn. Nhóm kỹ xảo đã nghiên cứu tập trung vào việc làm cho các giai đoạn ADN trở nên khác biệt để truyền tải bản chất thay đổi của nó. Scott yêu cầu đơn vị sản xuất tập trung vào sự tàn phá xảy ra bên trong Engineer. Màu nhạt được sử dụng cho ADN của Engineer và các gai cá bị phân hủy được sử dụng làm hình ảnh tham chiếu, trong khi ADN bị nhiễm bệnh có vẻ ngoài bị tan chảy. Để tìm ra phương pháp mô tả sự phá hủy ADN, nhóm đã khắc các cấu trúc dưới dạng tĩnh mạch từ silicon và bơm mực đen và dầu vào chúng trong khi ghi lại những thay đổi xảy ra trong một khoảng thời gian dài.
Một phân cảnh quan trọng liên quan đến tấm bản đồ sao ba chiều lớn 3D, được gọi là Orrery (Mô hình vũ trụ), được lấy cảm hứng từ bức tranh Triết gia giảng về mô hình vũ trụ (A Philosopher Lecturing on the Orery) của Joseph Wright năm 1766, trong đó một nhà khoa học trưng bày một cung thiên văn cơ học dưới ánh nến. Trong khi thảo luận về sự cần thiết của bản đồ sao với Spaihts, Scott đề cập rằng ông đã hình dung ra một hình ảnh đại diện vật lý tương tự như trong bức tranh, mặc dù ông không biết về tiêu đề của nó và mô tả nó là "những vòng tròn trong vòng tròn với hình ảnh thắp nến." Sử dụng mô tả của Scott, Spaihts đã tìm được hình ảnh của bức tranh. Spaihts nói, "thực hiện bước nhảy vọt từ bản đồ sao, đến bức tranh Khai sáng, rồi quay trở lại tương lai xa. Tâm trí của [Scott] chỉ đa hợp theo cách đó." Bản đồ Orrery là một trong những hiệu ứng hình ảnh phức tạp nhất, chứa tới 80–100 triệu đa giác và mất vài tuần để hiển thị dưới dạng một cảnh quay đơn hoàn chỉnh.
Phần tiếp theo

Tên gọi của bộ phim được bắt nguồn từ vị thần Prometheus.
Damon Lindelof tại hội nghị San Diego Comic-Con vào năm 2019. Anh được thuê để viết lại kịch bản gốc của Jon Spaihts.
Mô hình thực tế của sinh vật Trilobite lúc trưởng thành, có nhiều phần phụ như xúc tu dài và một cái miệng ở giữa cơ thể.
Phân cảnh bản đồ ngôi sao trong phim được lấy cảm hứng từ bức tranh sơn dầu Triết gia giảng về mô hình vũ trụ (A Philosopher Lecturing on the Orery) của Joseph Wright.
Pizza quattro formaggi

| --- | --- |

Loại: Pizza
Xuất xứ: Italy
Thành phần chính: Mozzarella, Gorgonzola, Fontina và Parmesan
 Nấu ăn: Pizza quattro formaggi   Media: Pizza quattro formaggi
Pizza quattro formaggi tiếng Ý: [ˈkwattro forˈmaddʒi] (pizza bốn pho mát) là một loại pizza trong ẩm thực Ý được phủ lên trên với sự kết hợp của bốn loại pho mát, thường được nấu chảy cùng với sốt cà chua. Pizza quattro formaggi hiện phổ biến trên toàn thế giới bao gồm cả ở Ý, và là một trong những món mang tính biểu tượng trong thực đơn của các tiệm bánh pizza.
Lịch sử

Theo truyền thống, phô mai bao gồm Mozzarella, là thành phần cơ bản, giúp duy trì độ ẩm trong khi nấu, bảo vệ một phần các loại phô mai khác khỏi sức nóng của lò nướng. Gorgonzola gần như có mặt một cách có hệ thống và là bộ đôi hoàn chỉnh với các loại phô mai địa phương khác, tùy thuộc vào khu vực, với Fontina và Parmigiano-Reggiano là những sự bổ sung điển hình, nhưng các biến thể khác bao gồm Pecorino, Ricotta, Stracchino, Robiola, Taleggio, Provola hun khói hoặc Caciocavallo. Bên cạnh Mozzarella, pizza sản xuất hàng loạt thường sử dụng các loại phô mai Parmesan, Romano, Asiago và các loại phô mai kiểu Ý khác, mặc dù một số loại sử dụng các loại phô mai không phải của Ý như phô mai Edam, Emmental và phô mai xanh. Việc lựa chọn pho mai không phải là ngẫu nhiên, chúng phải là loại nguyên béo hoặc ít béo và có nhiều hương vị khác nhau. Bên cạnh Mozzarella, quattro formaggi thường kết hợp giữa phô mai xanh hoặc phô mai chín, phô mai mềm (chẳng hạn như Emmental hoặc Gruyère) hoặc phô mai kem (chẳng hạn như Robiola hoặc Stracchino) và phô mai cứng (phô mai parmesan, phô mai pecorino hoặc phô mai bào).
Không giống như các loại pizza khác có lịch sử lâu đời, phong phú và được ghi chép lại, Quattro Formaggi, mặc dù nổi tiếng và chiếm ưu thế hơn nhưng có nguồn gốc kém rõ ràng hơn, do thành phần của nó quá rõ ràng. Pizza được cho là có nguồn gốc từ vùng Lazio vào đầu thế kỷ 18. Có những phiên bản ít rõ ràng hơn và gần đây hơn của nó, chẳng hạn như bánh pizza Quattro Latti có thể đi ngược lại với lịch sử ẩm thực.
Pizza (bài hát)

"Pizza" là một bài hát của DJ người Hà Lan và nhà sản xuất Martin Garrix.
Bảng xếp hạng

| Bảng xếp hạng (2017) | Vị trí  cao nhất |
| --- | --- |
Thụy Điển Heatseeker (Sverigetopplistan): 12
Thụy Sĩ (Schweizer Hitparade): 85
Hoa Kỳ Hot Dance/Electronic Songs (Billboard): 30
Revolution 9

| "Revolution 9"> Bài hát của The Beatles.từ album The Beatles |
| --- | --- |
Phát hành: 22 tháng 11 năm 1968
Thu âm: Tháng 5-6 năm 1968 EMI Studios, London
Thể loại: Musique concrète, experimental, avant-garde
Thời lượng: 8:22
Hãng đĩa: Apple Records
Sáng tác: Lennon-McCartney-Ono
Sản xuất: George Martin
"Revolution 9" là ca khúc của The Beatles xuất hiện trong album cùng tên của họ vào năm 1968 (thường được gọi là Album Trắng). Được ghi chung cho Lennon-McCartney, ca khúc được sáng tác chủ yếu bởi John Lennon với sự giúp đỡ của George Harrison và Yoko Ono, ảnh hưởng bởi phong cách avant-garde của Ono cũng như musique concrète của Edgard Varèse và Karlheinz Stockhausen.
Ban đầu, ca khúc được thu âm để làm một đoạn kết mở rộng cho ca khúc "Revolution". Lennon, Harrison và Ono bắt đầu bằng cách thu âm coda với nhiều đoạn nói, hiệu ứng âm thanh, các đoạn băng thâu ngắn tiếng nói và nhạc, vài đoạn bị đảo ngược, có cả tiếng vang, bóp méo, giảm âm,.... Dài hơn 8 phút, "Revolution 9" là ca khúc dài nhất từng được phát hành trong một sản phẩm chính thức của The Beatles.
Thành phần tham gia sản xuất

John Lennon – giọng nói, băng thâu, hiệu ứng âm thanh, piano, mellotron, guitar điện.
George Harrison – giọng nói, băng thâu, hiệu ứng âm thanh, guitar điện.
Yoko Ono – giọng nói, băng thâu, hiệu ứng âm thanh.
George Martin, Alistair Taylor – giọng nói.
Không xác định – giọng nói.
Ngoài ra, Paul McCartney và Ringo Starr còn tham gia vào đoạn kết của ca khúc "Revolution", vốn được dùng làm đoạn mở đầu cho "Revolution 9".
Uzumaki Boruto

| Uzumaki Boruto |
| --- | --- |
Nhân vật trong Naruto, Boruto: Naruto Next Generations
Boruto được thiết kế bởi Masashi Kishimoto
Xuất hiện lần đầu:  Naruto chương 700: Naruto Uzumaki!! (2014) 
Sáng tạo bởi: Masashi Kishimoto
Lồng tiếng bởi:  Tiếng Nhật Kokoro Kikuchi (Naruto: Trận chiến cuối cùng) Yūko Sanpei Tiếng Anh  Amanda C. Miller (Boruto: Naruto the Movie và Boruto: Naruto Next Generations) Maile Flanagan (Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 và Naruto: Trận chiến cuối cùng)
Thông tin
Các mối quan hệ: Uzumaki Naruto (cha) Uzumaki Hinata (mẹ) Uzumaki Himawari (em gái) Hyuga Hanabi (dì ruột) Namikaze Minato (ông nội, đã mất) Kushina Uzumaki (bà nội, đã mất) Hiashi Hyuga (ông ngoại) Hizashi Hyuga (ông họ bên ngoại, đã mất) Neji Hyuga (bác họ)
Cấp độ: Genin
Ninja đội: Đội 7/Đội Konohamaru
Uzumaki Boruto (Nhật: うずまき ボルト?), ban đầu được Viz Media đánh vần là "Bolt", [1] là một nhân vật hư cấu được tạo ra bởi tác giả truyện tranh Masashi Kishimoto, người xuất hiện lần đầu trong chương 700 của bộ truyện tranh Naruto với tư cách là con trai của nhân vật chính Uzumaki Naruto và Hyuga Hinata. Sau đó, cậu xuất hiện với vai trò là nhân vật chính trong bộ phim hoạt hình năm 2015 Boruto: Naruto the Movie nơi cậu đang luyện tập trở thành một ninja vĩ đại để vượt qua người cha mình, Hokage của làng Lá. Boruto cũng đóng vai trò là nhân vật chính trong bộ manga và anime Boruto: Naruto Next Generations. Manga bắt đầu bằng việc kể lại bộ phim Boruto và quá trình phát triển của cậu sau này, trong khi anime bắt đầu từ lúc cậu còn ở học viện ninja, nơi cậu gặp gỡ các đồng đội tương lai của mình là Uchiha Sarada và Mitsuki, cũng như giáo viên phụ trách đội của cậu, Sarutobi Konohamaru.
Mặc dù các thiết kế về ngoại hình của Boruto giống với Naruto khi cậu còn nhỏ, tính cách của họ được phát triển khác nhau. Mối quan hệ của Boruto với cha phản ánh mối quan hệ của Kishimoto với các con. Trong phiên bản tiếng Nhật, Boruto được Kokoro Kikuchi lồng tiếng trong The Last: Naruto the Movie và bởi Yūko Sanpei trong tất cả các lần xuất hiện tiếp theo. Trong phiên bản tiếng Anh, Boruto được lồng tiếng bởi Amanda C. Miller.
Nhân vật của Boruto đã nhận được nhiều phản hồi chỉ trích trái chiều. Mối quan hệ của cậu với cha mình đã bị chỉ trích do các nhà phê bình nhận thấy điều này bị lạm dụng quá mức trong manga Naruto . Trong Boruto: Naruto the Movie, sự phát triển của cậu ấy được khen ngợi nhờ những cảnh hành động của cậu và cách cậu ấy hiểu được hành động của cha mình. Giọng lồng tiếng của cậu, cả tiếng Nhật và tiếng Anh cũng đều nhận được phản hồi tốt.
Sáng tạo và khái niệm

Masashi Kishimoto đã tạo ra Boruto vào năm 2013 khi manga Naruto đang ở đỉnh cao. Kishimoto phát triển nhân vật Boruto vì ông muốn Uzumaki Naruto trở thành cha khi bộ manga kết thúc.. Boruto xuất hiện lần đầu ở chương 700 - chương cuối cùng của Naruto, khi cậu đang thực hiện một trò chơi khăm ở ngọn núi phía sau làng Lá, nơi khắc chân dung tất cả các vị Hokage. Kishimoto muốn Boruto có tính cách  tương đồng như cha mình, nhưng cũng phải có sự khác biệt giữa hai người. Mặc dù không muốn tiết lộ nhiều về Boruto vì sự phát triển sau này của Boruto: Naruto Next Generations, ông đã nói thêm rằng Boruto không vô tư thẳng thắn như Naruto. Trong Boruto: Naruto the Movie, Kishimoto đã phát triển mối quan hệ của Boruto và Naruto từ mối quan hệ của ông với các con trai. Ông muốn bộ phim miêu tả mối quan hệ cha con giữa Boruto và Naruto. Bài hát chủ đề của bộ phim, "Diver" (ダ イ バ ー) của Kana-Boon, có liên quan đến Boruto. Một trong những ca sĩ của ban nhạc nói rằng bài hát phản ánh cách nhân vật liên tục thay đổi từ đầu đến cuối câu chuyện.
Sự giúp đỡ của Uchiha Sasuke - đối thủ và người bạn thân nhất của Naruto với Boruto có vai trò quan trọng trong các phần phim sau này. Kishimoto quyết định rằng ông ấy muốn Sasuke có một vai chính trong Boruto: Naruto the Movie mà ông ấy đã viết. Trong phim, Sasuke trở thành sư phụ của con trai đầu lòng của Naruto, Boruto, lấy cảm hứng từ Piccolo từ bộ truyện tranh Dragon Ball của Akira Toriyama. Là kẻ thù cũ của nhân vật chính Dragon Ball Goku, Piccolo trở thành sư phuj của con trai đầu của Goku, Gohan. Hiroyuki Yamashita, đạo diễn phim hoạt hình Boruto Hiroyuki Yamashita nói rằng khi lần đầu tiên nhìn thấy Boruto trong spin-off của Uchiha Sarada, anh ấy đã bắt đầu thích nhân vật của mình. Trong quá trình làm phim Boruto , Yamashita cho biết một số cảnh liên quan đến Boruto đã bị loại bỏ do thời gian hạn chế, chẳng hạn như một cảnh của Boruto với cha mình cũng như một cảnh khác giữa Boruto và Sarada. Một cảnh khó khăn đối với mọi người khi làm phim là cảnh  Boruto sử dụng Rasengan (螺旋 丸, Rasengan xoắn ốc, manga tiếng Anh: "Spiral Chakra Sphere") khi Rasengan phải biến mất ngay sau khi được sử dụng và sau đó xuất hiện ngay trước khi tấn công đối thủ. Cảnh Naruto chuyển cho con trai mình tất cả chakra để tạo Rasengan khổng lồ đã được lên kịch bản một cách cẩn thận trong phim.
Mặc dù Boruto là nhân vật chính của sê-ri Boruto – Naruto hậu sinh khả úy, nhưng họa sĩ Ikemoto đã tuyên bố vào đầu năm 2019 rằng mối quan hệ giữa Boruto và Kawaki sẽ là mấu chốt quan trọng nhất của câu chuyện khi manga mở đầu bằng phân cảnh hai nhân vật đối đầu nhau. Vào tháng 12 năm 2020, Ikemoto tuyên bố rằng anime sẽ phát triển hơn nữa cuộc gặp gỡ của Kawaki và Boruto. Tuy nhiên, anh ấy vẫn không giải thích về sự kiện bắt đầu của manga. Ikemoto nói rằng trong các chương tiếp theo, sẽ có nhiều điều hơn về sự kiện này chẳng hạn như sự trưởng thành của họ hay lý do tại sao họ trở nên thù địch.
Sáng tạo và khái niệm > Diễn viên lồng tiếng

Yūko Sanpei và Amanda C. Miller, diễn viên lồng tiếng cho Boruto Uzumaki ở Tiếng Nhật và Tiếng Anh
Trong phiên bản tiếng Nhật, Boruto được Kokoro Kikuchi lồng tiếng trong The Last khi còn bé; còn trong movie và anime Boruto, cậu được lồng tiếng bởi Yūko Sanpei. Sanpei là một fan hâm mộ của bộ truyện tranh Naruto kể từ khi cô còn nhỏ. Trong khi tự nhận mình có tính cách tương đồng với Uzumaki Naruto, nữ diễn viên nhận thấy rằng mối liên kết giữa cô và Naruto trở nên mạnh mẽ hơn khi biết cô sẽ lồng tiếng cho đứa "con trai" của mình. Kết quả là, một khi biết mình nhận được vai diễn cho nhân vật của Boruto, Sanpei đã mua toàn bộ bộ truyện tranh Naruto mặc dù đã có nó từ trước để chuẩn bị cho bộ phim Boruto. Sanpei rất biết ơn vì được mời vào vị trí này và nói đùa về việc Junko Takeuchi trở thành "cha"vcuar vì vai trò lồng tiếng của bậc tiền bối cho nhân vật Naruto. Ban đầu, Sanpei nhớ lại những khó khăn khi lồng tiếng cho Boruto: khi cô nhận được kịch bản của mình cho bộ phim, cô bắt đầu hiểu ra rằng Boruto được xây dựng là cậu bé rất yêu cha mình, điều đó giúp cô lồng tiếng cho nhân vật tốt hơn. Vì rất hài lòng với bộ phim Boruto, Sanpei đã yêu cầu Kishimoto làm thêm một bộ nữa dẫn đến việc Kishimoto yêu cầu cô ấy để ông ta nghỉ ngơi và giao phó trách nhiệm cho một người khác.
Trong phiên bản tiếng Anh, Boruto được Maile Flanagan lồng tiếng trong bộ phim The Last: Naruto the Movie khi còn chập chững và Amanda C. Miller trong phim Boruto khi còn là một thiếu niên. Boruto là nhân vật chính đầu tiên Miller từng lồng tiếng. Trong khi tận hưởng công việc lồng giọng tiếng Anh của Boruto, cô nói rằng cô cảm thấy căng thẳng vì nhân vật của cô đóng vai trò rất quan trọng trong cốt truyện. Miller và các diễn viên lồng tiếng Anh trong Boruto khác cảm thấy vinh dự khi đóng vai các nhân vật từ một thương hiệu nhượng quyền lớn.
Xuất hiện > Trong Naruto và các tác phẩm độc lập khác

Boruto là một đứa trẻ theo học tại học viện ninja của Konoha, thừa hưởng mái tóc vàng ngắn của ông nội và cha, đôi mắt xanh và  câu nói cửa miệng "Believe it!" (だってばさ, dattebasa?). Cậu ta cũng thừa hưởng kỹ thuật Nhu quyền từ gia đình mẹ mặc dù không thừa hưởng Byakugan không giống như em gái của cậu, Uzumaki Himawari. Giống như Naruto trong quá khứ, Boruto cố tình phạm tội nghịch ngợm để gây chú ý, nhưng lại vì nhiều lý do khác nhau. Do cha cậu trở thành Hokage (người đứng đầu của Làng Lá) nên đã không dành thời gian cho cậu và gia đình như trước đây. Từ việc phá hoại Tượng đài Hokage trong các sự kiện thuộc phần kết thúc của Naruto, cha cậu ngăn cậu lại và giải thích rằng cha cậu cần phải chăm sóc ngôi làng. Boruto cũng xuất hiện ngắn gọn trong Naruto: Hokage Đệ Thất và mùa hoa đỏ, nơi cậu đưa hộp cơm cho đồng đội Sarada Uchiha để đưa lại cho cha mình.
Xuất hiện > Trong các phương tiện truyền thông khác

Bên ngoài manga và anime, Boruto cũng xuất hiện trong trò chơi điện tử đối kháng Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4, trước chỉ xuất hiện ở phần kết và về sau có thể chơi được trong gói mở rộng Road to Boruto. Trong trò chơi, sau khi đánh bại của Momoshiki, Boruto tự tin rằng cậu có thể đánh thắng Naruto và mặc dù sau đó Boruto thua, cha cậu vẫn nói rằng anh tự hào về việc cậu đã cố gắng trau dồi các kỹ năng của mình. Boruto cũng xuất hiện trong trò chơi video Naruto to Boruto: Shinobi Striker và Naruto x Boruto: Ninja Voltage và với tư cách là một nhân vật có thể chơi được. Cậu cũng xuất hiện trong tiểu thuyết ngắn Boruto.
Giorgio Moroder

| Giorgio Moroder |
| --- | --- |
Moroder tại hộp đêm First Avenue, Minneapolis, năm 2018
Thông tin nghệ sĩ
Tên khai sinh: Giovanni Giorgio Moroder
Sinh: 26 tháng 4, 1940 (84 tuổi) Ortisei, Nam Tirol, Vương quốc Ý
Thể loại: Nhạc disco châu Âu disco synth-pop điện tử rock new wave
Nghề nghiệp: Nhạc sĩ Nhà sản xuất nhạc
Năm hoạt động: 1958–1993 2012–nay
Hãng đĩa: London Oasis Casablanca Hansa RCA Virgin

Website: giorgiomoroder.com
Giovanni Giorgio Moroder (phát âm tiếng Ý: [dʒoˈvanni ˈdʒordʒo moˈrɔːder], tiếng Đức: [mɔˈʁoːdɐ]; sinh ngày 26 tháng 4 năm 1940) là một nhạc sĩ và nhà sản xuất nhạc người Ý. Được mệnh danh là "Cha đẻ của Disco", Moroder được biết tới là người tiên phong trong dòng nhạc disco châu Âu và nhạc dance điện tử. Những sáng tác với đàn synthesizer của ông có ảnh hưởng lớn đến một số thể loại âm nhạc như new wave, house và techno.
Khi ở München vào những năm 1970, Moroder thành lập hãng thu âm của riêng mình mang tên Oasis Records, sau trở thành một nhánh của Casablanca Records. Ông là người sáng lập của Musicland Studios, trước đây ở München, một phòng thu được sử dụng bởi nhiều nghệ sĩ bao gồm The Rolling Stones, Electric Light Orchestra, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen và Elton John. Ông đã sản xuất các đĩa đơn cho Donna Summer trong thời kỳ disco giữa đến cuối những năm 1970, cùng với nhiều album, bao gồm From Here To Eternity (1977) và E=MC2 (1979), sử dụng đàn synthesizer làm nhạc cụ chủ đạo.
Moroder đã sản xuất các đĩa đơn ăn khách "Ooh La La" và "Harmony" cho Suzi Lane vào năm 1979. Ông bắt đầu sáng tác nhạc phim, bao gồm Midnight Express, American Gigolo, Superman III, Scarface, và The NeverEnding Story. Nhạc phim cho Midnight Express (1978), trong đó có đĩa đơn ăn khách quốc tế "Chase", đã mang về cho ông giải Oscar cho nhạc phim xuất sắc nhất và giải Quả cầu vàng cho nhạc phim hay nhất. Ông cũng sản xuất một số bài hát disco điện tử cho The Three Degrees, hai album cho Sparks, và một số bài hát trong album Bitterblue của Bonnie Tyler cũng như đĩa đơn năm 1985 của cô "Here She Comes". Năm 1990, ông sáng tác "Un'estate italiana", bài hát chính thức của FIFA World Cup 1990.
Moroder đã sáng tác một số bài hát cho nhiều nghệ sĩ biểu diễn bao gồm David Bowie, Kylie Minogue, Irene Cara, Janet Jackson, Madleen Kane, Melissa Manchester, Blondie, Japan và France Joli. Moroder đã nói rằng tác phẩm mà ông tự hào nhất là "Take My Breath Away" của Berlin, tác phẩm đã mang về cho ông giải Oscar cho ca khúc gốc trong phim xuất sắc nhất và giải Quả cầu vàng cho ca khúc trong phim hay nhất năm 1986; ông đã giành được giải thưởng tương tự vào năm 1983 cho "Flashdance... What a Feeling" (cũng như Giải Quả cầu vàng cho nhạc phim hay nhất cho tất cả các tác phẩm của ông cho Flashdance). Ngoài ba giải Oscar và bốn giải Quả cầu vàng, Moroder còn nhận được bốn giải Grammy, hai giải People's Choice Awards và hơn 100 đĩa Vàng và Bạch kim. Năm 2004, ông được ghi danh vào Đại sảnh Danh vọng nhạc Dance.
Tuổi thơ

Giovanni Giorgio Moroder sinh ngày 26 tháng 4 năm 1940 tại Ortisei (tiếng Ý, trong tiếng Ladin là Urtijëi, tiếng Đức là St. Ulrich in Gröden) cho một gia đình người Ladin ở Nam Tirol, thời đó thuộc Vương quốc Ý. Tên khai sinh của ông là Giovanni Giorgio, mặc dù khi còn nhỏ mẹ ông thường gọi ông là Hansjörg (phát âm [ˈhansjœʁk]), một phiên bản tiếng Đức của hai tên đầu tiên của ông. Cha ông là một nhân viên tiếp tân khách sạn.
Sự nghiệp

Ông bắt đầu tự học chơi guitar từ năm 15 tuổi, lấy cảm hứng từ đĩa đơn "Diana" của Paul Anka. Năm 18 tuổi, ông bắt đầu lưu diễn châu Âu với tư cách là một nhạc sĩ chuyên nghiệp. Ông biểu diễn vào ban đêm, và thu âm bằng hai máy thu âm Revox vào ban ngày. Khoảng 25 tuổi, ông chuyển đến nhà một người cô ở Berlin, làm kỹ sư âm thanh. Đĩa đơn "Ich sprenge alle Ketten" của Ricky Shayne, được sáng tác bởi những nhạc sĩ vô danh lúc bấy giờ là Moroder và Michael Holm, đã trở thành một bản nhạc nổi tiếng tại Đức. Bản hit thứ hai là bản hát lại ca khúc "Mendocino" của Sir Douglas Quintet của Moroder và Holm.