Rebel Heart Tour
Phát triển > Thiết kế trang phục

Madonna đã gia nhập một công ty may Tây Ban Nha từ Zaragoza để tạo ra trang phục cho hai dũng sĩ đấu bò traje de luces, cùng với một chiếc áo choàng và trang phục liên quan đến dũng sĩ đấu bò cho các vũ công của bà. Công ty may đã phải ký một thỏa thuận để giữ bí mật về những bộ trang phục. Họ cũng thực hiện một số điều chỉnh đối với việc thiết kế truyền thống, như thay thế biểu tượng của Chúa Giêsu hay Đức mẹ Maria thành chữ hoa "M" chỉ Madonna. Theo giám đốc công ty - Alfredo Roqueta, các bộ trang phục được tạo ra trong 12 ngày và được sử dụng máy may để đẩy nhanh quá trình. Tuy nhiên Madonna và vũ công của bà đã không đi thử đồ mà gửi các phép đo của họ qua e-mail và các bộ trang phục đã được tạo ra phù hợp. Tổ chức hoạt động chống ngược đãi động vật PETA đã lên án những bộ trang phục, chỉ trích rằng Madonna đang "tôn vinh máu me" và cho rằng bà rõ ràng không kiểm soát được sự lựa chọn trang phục cho chuyến lưu diễn này. Vào tháng 8 năm 2015, Madonna tiết lộ cho báo Women's Wear Daily tên của các nhà thiết kế làm việc trên những bộ trang phục cho Rebel Heart Tour, bao gồm Jeremy Scott cho Moschino, Alessandro Michele cho Gucci và Alexander Wang, cùng với Fausto Puglisi, Prada, Miu Miu, Swarovski và các nhà thiết kế người Lebanon Nicolas Jebran cùng với nhà thiết kế trang phục lâu năm của bà Arianne Phillips, Madonna đã tiết lộ những đoạn video liên quan những bộ trang phục trên tài khoản Instagram của mình. Các nhà thiết kế bổ sung bao gồm Geoffrey Mac, Lynn Ban và Majesty Black.
Madonna có tổng cộng 8 bộ trang phục, kèm theo đó là 28 bộ trang phục khác với 10 bộ cho vũ công, 6 ca sĩ hát bè và 4 cho ban nhạc. Phillips đã làm việc cho Rebel Heart Tour kể từ tháng 12/2014. Cô ấy lần đầu nghe đến Michele vào tháng 2/2015 thông qua nhà phê bình người Anh Suzy Menkes; Michele vừa hoàn thành hai bộ sưu tập thời trang, bao gồm Prada's "Iconoclast" được triển lãm tại Luân Đôn. Michele đã tự mình chuẩn bị một món quà cho Madonna khi Phillips liên lạc với Gucci để thiết kế trang phục cho chuyến lưu diễn. Tuy nhiên, điều đó đã không xảy ra cho đến tháng 4/2015 khi danh sách biểu diễn cuối cùng và cấu trúc của buổi diễn đã được hoàn thành, và việc thiết kế trang phục bắt đầu. Phillips giải thích rằng công việc của cô là "một biên tập cho Madonna" và khao khác được bao gồm các thiết kế của Michele, người mà có ý tưởng pha trộn phong cách váy Chinoiserie với những ảnh hưởng của Tây Ban Nha và Latin, mô tả Madonna như một "diva của những năm 1920". Phillips đã phê duyệt và một đêm cho Michele gặp Madonna khi bà ấy đang diễn tập tại Manhattan. Thử trên những bộ trang phục được thiết kế nguyên mẫu, Madonna bắt đầu múa và kiểm tra xem nó có phù hợp trên sân khấu của bà hay không, sau đó bà cho biết đánh giá của mình với Michele trong phòng làm việc của ông và đến với những mẫu thiết kế cuối cùng, cùng với những bộ trang phục cho vũ công của bà.
Đối với phần đầu tiên của buổi diễn, lấy cảm hứng từ nghệ thuật của bìa album và nữ anh hùng người Pháp Jeanne d'Arc, Phillips đã tạo ra một bộ trang phục mà cô tham khảo từ các loại vải dùng cho trang phục trong các nghi thức tế lễ và một cuộc triễn lãm đương đại về áo giáp Samurai tại bảo tàng nghệ thuật Los Angeles. Các nữ tu nhảy múa trên cột chỉ xuất hiện trong phần này. Miuccia Prada phát triển trang phục cho phần thứ hai, dựa trên phong cách rock-n-roll và dùng những ảnh hưởng từ Tokyo. Trang phục cho phần thứ ba có ảnh hưởng từ Latin, Puglisi và Jebran chế tạo những bộ trang phục cho dũng sĩ đấu bò lấy cảm hứng được khắc họa từ video âm nhạc của single đầu tiên năm trong album Rebel Heart - "Living for Love". Họ đã sử dụng vải tuyn đen lưới và kết hợp trang phục với những tấm trong suốt cùng chiếc áo khoác có hai màu đen và fuchisa với chữ in hoa "M" trong các miếng Swarovski. Michele đã thiết kế những phần tương tự, phát triển thêm một số phần cùng với một chiếc khăn choàng, mũ flamenco, ren, váy và bộ bodysuit jacquard. Phillips đã rất ấn tượng với bộ trang phục và nói rằng cô "đã hoàn toàn bị thổi bay đi. Tôi yêu đôi tay của ông ấy. Trang phục của ông ấy thật trữ tình và nữ tính và chúng kể những câu chuyện". Cho phần trình diễn cuối cùng, Madonna đã làm việc với Scott và nhà thiết kế này đã đưa ra bộ đầm cuối cùng được trang trí bằng hàng ngàn viên pha lê Swarovski và găng tay dài tua rua cho các ca khúc như "Material Girl".
Hai tuần trước đêm mở màn, đội ngũ thiết kế di chuyển đến địa điểm diễn tập tại Nassau Coliseum ở Long Island. Wang đã phải sửa đổi trang phục do những thay đổi cuối cùng trong khâu sản xuất, nói thêm cho Madonna "Màn trình diễn đầu tiên. Bà phải có thể nhảy, di chuyển và cảm thấy thoải mái với chúng". Một tuần sau, Michele đã có thêm phụ kiện cuối cùng cho những bộ trang phục của Gucci. Phillips giải thích rằng vũ đạo chắc chắn là 100%, Madonna không khẳng định thời trang hay các mẫu thiết kế, thay vào đó sử dụng các cuộc đàm thoại qua lại liên quan đến chúng. Michele cũng lưu ý rằng "Madonna không chỉ muốn làm đẹp - bà quan tâm nhiều hơn đến buổi diễn. Bà ấy bị ám ảnh về cách làm thế nào để kết nối với khán giả của mình.