stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Abbey Road
Danh sách ca khúc

Tất cả các ca khúc được viết bởi Lennon-McCartney, những sáng tác khác được ghi chú bên cạnh.
| Mặt A> STT | Mặt A> Nhan đề | Mặt A> Hát chính | Mặt A> Thời lượng |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | "Come Together" | Lennon | 4:20 |
| 2. | "Something" (George Harrison) | Harrison | 3:03 |
| 3. | "Maxwell's Silver Hammer" | McCartney | 3:27 |
| 4. | "Oh! Darling" | McCartney | 3:26 |
| 5. | "Octopus's Garden" (Richard Starkey) | Starr | 2:51 |
| 6. | "I Want You (She's So Heavy)" | Lennon | 7:47 |
| Mặt B> STT | Mặt B> Nhan đề | Mặt B> Hát chính | Mặt B> Thời lượng |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | "Here Comes the Sun" (Harrison) | Harrison | 3:05 |
| 2. | "Because" | Lennon, McCartney và Harrison | 2:45 |
| 3. | "You Never Give Me Your Money" | McCartney | 4:02 |
| 4. | "Sun King" | Lennon, với McCartney và Harrison | 2:26 |
| 5. | "Mean Mr. Mustard" | Lennon | 1:06 |
| 6. | "Polythene Pam" | Lennon | 1:12 |
| 7. | "She Came in Through the Bathroom Window" | McCartney | 1:57 |
| 8. | "Golden Slumbers" | McCartney | 1:31 |
| 9. | "Carry That Weight" | McCartney với Lennon, Harrison và Starr | 1:36 |
| 10. | "The End" | McCartney | 2:05 |
| 11. | "Her Majesty" | McCartney | 0:23 |
"Her Majesty" là một ca khúc ẩn. Giữa "The End" và "Her Majesty" là 14 giây lặng. Các bản thâu sau này của album mới tách riêng "Her Majesty" thành một ca khúc riêng biệt.
Một vài băng thâu tại Mỹ có đổi chỗ hai ca khúc "Come Together" và "Something".
Bài số 3 và 7 của mặt B đôi khi được ghi chú "The Abbey Road Medley".
Bài số 8 và 10 của mặt B đôi khi được ghi chú "The Golden Slumbers Medley".
Đánh giá

| Đánh giá chuyên môn> Nguồn đánh giá.Nguồn | Đánh giá chuyên môn> Nguồn đánh giá.Đánh giá |
| --- | --- |
Allmusic: 
MSN Music: 
Pitchfork Media: (10/10)
PopMatters: tích cực
Rolling Stone: 
Sputnikmusic: 
The Daily Telegraph: 
Consequence of Sound: 
Abbey Road là một sự kiện quan trọng của âm nhạc thế giới. Với 20 gần triệu đĩa đã bán, đây là album bán chạy thứ hai của The Beatles chỉ sau Sgt. Pepper. Cụ thể, tháng 6 năm 1970, Allen Klein ghi nhận album bán được 5 triệu bản tại Mỹ; sau khi có thông tin The Beatles tan rã, album đạt doanh số 7 triệu bản trên toàn thế giới (theo EMI, họ bán được 7,2 triệu bản cho tới tháng 10 năm 1972). Abbey Road là album đầu tiên của The Beatles đạt ngưỡng 10 triệu bản vào năm 1980.
Ở Anh, Abbey Road có 11 tuần đứng đầu trong danh sách hit, một sự cạnh tranh gay gắt với Let It Bleed của The Stones và album thứ hai của Led Zeppelin. Sau quãng thời gian đó, bảng xếp hạng không cập nhật vì nghỉ Noel; sau tuần nghỉ, Abbey Road tiếp tục có thêm 6 tuần nữa đứng đầu, nâng tổng số tuần đứng thứ nhất của album lên 17. Abbey Road là album bán chạy nhất tại Anh năm 1969, đứng thứ 4 trong số những album bán chạy nhất thập niên 60. Hết những năm 1970, album vẫn đứng được vị trí thứ 7 trong những album bán chạy nhất của thập niên.
Tại Mỹ, mọi chuyện cũng tương tự, có khác là muộn hơn. 3 tuần sau khi phát hành album, Abbey Road vươn lên vị trí số 1 và ở đó suốt 11 tuần liên tiếp. Tại Billboard 200, album cũng xuất hiện trong 129 tuần. Abbey Road cũng là album thứ 4 trong danh sách các album bán chạy nhất thập niên 60 tại Mỹ và bản phát hành lại vào năm 1987 cũng đứng ở vị trí 69 của Billboard. Album cũng được 12 lần nhận chứng chỉ Bạch kim từ RIAA.
Sau khi phát hành, Abbey Road trở nên vô cùng phổ biến. Nó xuất hiện nhiều trên các ấn phẩm của các trang báo nổi tiếng, như Q, VH1, Time, v.v. Cuối năm 2003, album được xếp ở vị trí thứ 14 trong danh sách 500 album vĩ đại nhất mọi thời đại của tạp chí Rolling Stone. Thành công của Abbey Road còn mang tính thương mại khi các ca khúc trong album đều đứng đầu trong các bảng xếp hạng tại Mỹ, Anh, Pháp khi nó được chỉnh âm và phát hành dưới dạng CD vào năm 2009.
Năm 1970, dù không giành được giải Album của năm, Abbey Road vẫn có được giải Grammy cho thu âm xuất sắc nhất (Grammy for Best Engineered Recording – Non-Classical), giải thưởng mà trước đó, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band của họ đã từng nhận vào năm 1968.
Bìa của Abbey Road là một trong những bìa album được hãng đồ chơi của Đan Mạch, Lego, thể hiện trong dịp kỷ niệm 60 năm thành lập của hãng.
Tin đồn về cái chết của Paul McCartney

Bài chi tiết: Tin đồn về cái chết của Paul McCartney
Sau khi phát hành Abbey Road, một tin đồn quái gở đã xuất hiện và trở nên phổ biến, thậm chí là lan ra toàn thế giới: đó là Paul McCartney bị tai nạn xe hơi vào tháng 11 năm 1966 và qua đời vào năm 1969.
Hàng loạt "dấu hiệu" được nhắc tới:
– Paul băng qua đường với đôi chân trần, đó là hình ảnh biểu tượng theo phong tục nổi tiếng khi chôn cất của Ấn Độ.
– Biển số xe Volkswagen beetle màu trắng là LMW 28 IF, viết tắt của Living-McCartney-Would be 28 IF (McCartney sống mãi ở tuổi 28), một chi tiết không xác đáng khi Paul mới 27 tuổi khi Abbey Road phát hành. LMW còn có thể là Linda McCartney Weeps (Linda McCartney khóc).
– Paul là người duy nhất trong bức ảnh bìa đi chân phải lên trước, và điều đó khiến nhiều người nghĩ rằng anh bị tai nạn xe đâm từ phía bên phải. Việc Paul cầm điếu thuốc bên tay phải không giống với việc thuận tay trái của anh khiến nhiều người khẳng định đó là một người đóng thế (William Stuart Campbell) chứ không phải Paul.
Với quá nhiều tin đồn, một trong những album solo của Paul McCartney sau này có tên Paul Is Live. Live không có nghĩa là trực tiếp, mà đơn giản là để đối lập với câu "Paul is Dead". Bìa album vẫn là hình Paul đi qua góc đường tương tự như Abbey Road, song anh đường kéo đi bởi một chú chó. Chiếc Volkswagen beetle màu trắng vẫn còn nguyên, nhưng biển số xe được ghi là "51 IS" hàm ý rằng anh 51 tuổi khi album phát hành (1993).
Đón nhận của công chúng > Ảnh hưởng văn hóa

Tháng 6 năm 1970, phòng thu EMI – tên gọi tồn tại tới trong suốt thời kỳ Beatlemania – chính thức đổi tên thành phòng thu Abbey Road, tên gọi vẫn còn được dùng tới ngày nay.
Abbey Road là điểm nhấn cuối cùng trong sự nghiệp lẫy lừng của The Beatles. Theo đánh giá tạp chí Rolling Stone, đây là một trong những album chỉn chu và đoàn kết nhất của The Beatles. Sau Abbey Road, Let It Be dường như chỉ là một album sót, không có sự tham gia của các Beatle vào việc biên tập và không thực sự có một cấu trúc hoàn chỉnh.
Có lẽ vì vậy mà Abbey Road là album nổi tiếng nhất của The Beatles, hơn cả Revolver, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band hay Rubber Soul. Ngoài việc biến góc phố Abbey-Glove End của Luân Đôn trở thành một điểm du lịch được ưa chuộng, album đánh dấu một thời kỳ mới của văn hóa Rock khi góp phần cải tiến những quan điểm sáng tác và đa dạng kỹ thuật thu âm. Album được ghi lại dưới dạng CD từ rất sớm (năm 1987 – album đầu tiên của The Beatles có được vinh dự này) và vẫn trở thành hit sau nhiều thập niên kể từ ngày phát hành.
Album cũng đánh dấu lần cuối cùng hợp tác của bộ đôi sáng tác Lennon-McCartney. Sau Abbey Road, những xích mích giữa 2 huyền thoại âm nhạc vẫn âm ỷ suốt những năm 70 cho tới khi John Lennon bị ám sát tại nhà riêng ở New York vào cuối năm 1980.
Đón nhận của công chúng > Các lần biểu diễn lại của medley

Một phần của medley được Peter Frampton và ban nhạc Bee Gees hát trong bộ phim Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, sau đó là Neil Diamond.
Năm 1997, trong một chương trình tại Royal Albert Hall ở Luân Đôn trong dịp tưởng nhớ các nạn nhân của vụ phun trào núi lửa ở Montserrat, Paul McCartney có hát 3 ca khúc trong medley "Golden Slumbers", "Carry That Weight", "The End". Mark Knopfler và Eric Clapton chơi guitar, Phil Collins chơi trống, dàn nhạc chỉ huy bởi George Martin và một dàn hợp ca phúc âm hát nền.
Tháng 6 năm 2007, Bono, Bob Geldof, Youssou N'Dour và Campino cùng thể hiện "You Never Give Me Your Money", "Carry That Weight" và "Get Up Stand Up" của Bob Marley trong buổi biểu diễn tại hội nghị thượng đỉnh G8 tổ chức ở Đức. Bob Geldof đã mời lần lượt các nguyên thủ George W. Bush, Tony Blair, Nicolas Sarkozy, Romano Prodi, Angela Merkel,... lên sân khấu khi biểu diễn.
Ngày 28 tháng 12 năm 2010, trong chương trình kỉ niệm vinh danh Merle Haggard, Jerry Herman, Bill T. Jones, Oprah Winfrey và Paul McCartney ở Kennedy Center tại Washington D.C., danh ca Steven Tyler đã hát 4 ca khúc của medley "She Came In Through The Bathroom Window", "Golden Slumbers", "Carry That Weight" và "The End". Trong buổi diễn, McCartney vinh dự được ngồi cạnh gia đình của tổng thống Mỹ Barack Obama.
Tại lễ trao giải Grammy lần thứ 54, ngày 12 tháng 2 năm 2012, Paul McCartney đã hát medley với 3 ca khúc "Golden Slumbers", "Carry That Weight" và "The End" để kết thúc chương trình. Phần trình diễn có sự tham gia của Bruce Springsteen, Joe Walsh và Dave Grohl.
Đón nhận của công chúng > Các album tri ân

Rất nhiều ca khúc trong Abbey Road được hát lại trong các buổi trình diễn chính thức, không chính thức, cũng như trong các album. Không những vậy, thậm chí cả album cũng được hát lại toàn bộ trong các ấn phẩm sau này.
Chỉ 1 tháng sau khi phát hành Abbey Road, George Benson cho phát hành album mang tên The Other Side of Abbey Road, một album hát lại gần như hoàn chỉnh toàn bộ album gốc. Cuối năm 1969, Booker T. & the M.G.'s cho phát hành album McLemore Avenue (đại lộ McLemore – địa chỉ của hãng Stax Records) với hình bìa mang hoàn toàn ý tưởng của Abbey Road; các ca khúc trong album đều là các ca khúc của The Beatles và đa phần là của Abbey Road.
Rất nhiều ca sĩ hát lại một phần hoặc hoàn toàn các ca khúc trong của album, bao gồm cả medley, như Phil Collins (trong album tri ân Martin/Beatles In My Life), Soundgarden, Dream Theater, The String Cheese Incident, Transatlantic, The Punkles, Tenacious D, Umphrey's Mcgee, 70 Volt Parade, Furthur, v.v.
Năm 1988, Red Hot Chili Peppers cho ra mắt album The Abbey Road E.P. có bìa album lấy ý tưởng hoàn toàn từ bìa của Abbey Road. Bức ảnh cũng được chụp ở góc phố Abbey-Glove End, thậm chí giống cả động tác và bước chân các thành viên theo thứ tự, song có điều khác là 4 thành viên của Red Hot Chili Peppers hoàn toàn nuy. Tuy nhiên, ngoài phần bìa thì các bài hát trong album không có liên quan với The Beatles.
Năm 2012, Tangerine Kitty ra mắt album Dumb Ways To Die để quảng bá hành động ngăn ngừa tai nạn giao thông ở người trẻ tuổi với tựa game cùng tên, hình ảnh album được lấy ý tưởng hoàn toàn từ Abbey Road tuy nhiên hình ảnh các vạch kẻ qua đường lại thành đường ray xe lửa, các nhân vật trong game bước qua đường ray với cơ thể không lành lặn.
Xếp hạng

| Năm | Bảng xếp hạng | Vị trí cao nhất |
| --- | --- | --- |
| 1969 | UK Albums Chart | 1 |
| 1969 | Billboard 200 | 1 |
| 2010 | iTunes Charts | 3 |
Thành phần tham gia sản xuất

Theo Mark Lewisohn, Alan W. Pollack và Barry Miles.
The Beatles
George Harrison – lead, guitar nền, guitar acoustic, guitar bass; hát chính, hát bè và hát nền; hammond organ, harmonium, tay vỗ và thanh la.
John Lennon – lead, guitar nền, guitar acoustic 6 và 12 dây; hát chính, hát bè và hát nền; piano thường và điện tử; hammond organ, hiệu ứng âm thanh; maracas và sắc xô.
Paul McCartney – lead, guitar nền, guitar acoustic, guitar bass, fuzz bass; hát chính, hát bè và hát nền; piano thường và điện tử; hammond organ, hiệu ứng âm thanh; tay vỗ và thanh la.
Ringo Starr – trống, thanh la, trống định âm và tay vỗ; hát chính trong "Octopus's Garden", hát nền.
Các nghệ sĩ khác
George Martin – piano, harpsichord, organ, harmonium và thanh la.
Billy Preston – hammond organ trong "Something" và "I Want You (She's So Heavy)".
Mal Evans – piano, harmonica, harmonium, thanh la, hát nền và đe (trong "Maxwell's Silver Hammer").
"Something" và "Here Comes the Sun" – dàn nhạc phối khí và chỉ huy bởi George Martin và George Harrison.
"Golden Slumbers", "Carry That Weight" và "The End" – dàn nhạc phối khí và chỉ huy bởi George Martin và Paul McCartney.
Phát hành

| Quốc gia | Ngày phát hành | Hãng đĩa | Định dạng | Mã |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| Anh | 26 tháng 9 năm 1969 | Apple, Parlophone | LP | PCS 7088 |
| Hoa Kỳ | 1 tháng 10 năm 1969 | Apple, Capitol | LP | SO 383 |
| Nhật Bản | 21 tháng 5 năm 1983 | Toshiba-EMI | CD | CP35-3016 |
| Toàn thế giới | 10 tháng 10 năm 1987 | Apple, Parlophone, EMI | CD | CDP 7 46446 2 |
| Nhật Bản | 11 tháng 3 năm 1998 | Toshiba-EMI | CD | TOCP 51122 |
| Nhật Bản | 21 tháng 1 năm 2004 | Toshiba-EMI | LP chỉnh âm | TOJP 60142 |
| Toàn thế giới | 9 tháng 9 năm 2009 | Apple | CD chỉnh âm | 0946 3 82468 24 |
Phòng thu Abbey Road
Máy chỉnh âm Moog

Câu hát bất tử của "The End"
Quang cảnh tại đoạn cắt giữa phố Abbey và phố Glove End, Luân Đôn, tháng 9 năm 1969. Thậm chí ở góc đường có chiếc Volkswagen trắng cũng xuất hiện sau này trong bìa album
Tấm biển tại phố Abbey năm 2004 với những dòng tri ân của người hâm mộ
Đèn trang trí City of Music tại Liverpool, quê hương của The Beatles, vào dịp Giáng sinh năm 2007
Ảnh góc phố Abbey năm 2007
Ploceus ocularis

| Ploceus ocularis |
| --- | --- |
Con trống
Con mái  đều chụp từ uMhlanga, KwaZulu-Natal, Nam Phi
Tình trạng bảo tồn
 Ít quan tâm  (IUCN 3.1)
Phân loại khoa học
Giới (regnum): Animalia
Ngành (phylum): Chordata
Lớp (class): Aves
Bộ (ordo): Passeriformes
Họ (familia): Ploceidae
Chi (genus): Ploceus
Loài (species): P. ocularis
Danh pháp hai phần
Ploceus ocularis
Ploceus ocularis là một loài chim trong họ Ploceidae.
Chú thích

↑  BirdLife International. “Ploceus ocularis”. Sách đỏ IUCN về các loài bị đe dọa. 2016: e.T22718787A263774593. doi:10.2305/IUCN.UK.2016-3.RLTS.T22718787A263774593.en. Truy cập ngày 13 tháng 11 năm 2021.
↑  Clements, J. F.; Schulenberg, T. S.; Iliff, M. J.; Wood, C. L.; Roberson, D.; Sullivan, B.L. (2012). “The eBird/Clements checklist of birds of the world: Version 6.7”. Truy cập ngày 19 tháng 12 năm 2012.
Rhacophorus baluensis

| Rhacophorus baluensis> Tình trạng bảo tồn |
| --- | --- |
 Sắp bị đe dọa  (IUCN 3.1)
Phân loại khoa học 
Vực:: Eukaryota
Giới:: Animalia
Ngành:: Chordata
Lớp:: Amphibia
Bộ:: Anura
Họ:: Rhacophoridae
Chi:: Rhacophorus
Loài:: R. baluensis
Danh pháp hai phần
Rhacophorus baluensis Inger, 1954

Rhacophorus baluensis là một loài ếch trong họ Rhacophoridae. Chúng được tìm thấy ở Malaysia, có thể cả Brunei, và có thể cả Indonesia.
Các môi trường sống tự nhiên của chúng là các khu rừng vùng núi ẩm nhiệt đới hoặc cận nhiệt đới, đầm nước ngọt, và đầm nước ngọt có nước theo mùa. Loài này đang bị đe dọa do mất môi trường sống.
Chú thích

↑  Inger, R., Iskandar, D., Das, I., Stuebing, R., Lakim, M., Yambun, P. & Mumpuni (2004). “Rhacophorus baluensis”. Sách Đỏ IUCN các loài bị đe dọa. Phiên bản 2014.1. Liên minh Bảo tồn Thiên nhiên Quốc tế. Truy cập ngày 19 tháng 6 năm 2014.Quản lý CS1: nhiều tên: danh sách tác giả (liên kết)
Belovo (huyện)

| Belovo |
| --- | --- |
—  Huyện  —
 
  Hiệu kỳ

BelovoLocation in Bungaria
Quốc gia:  Bulgaria
Tỉnh: Pazardzhik
Thủ phủ: Belovo
Dân số (2010)
 • Tổng cộng: 11.069 người
 • Mùa hè (DST): EEST (UTC+3)
Belovo là một huyện thuộc tỉnh Pazardzhik, Bungaria. Dân số thời điểm năm 2001 là 11069 người.
Lygropia melanoperalis

| Lygropia melanoperalis> Phân loại khoa học |
| --- | --- |
Giới (regnum): Animalia
Ngành (phylum): Arthropoda
Lớp (class): Insecta
Bộ (ordo): Lepidoptera
Họ (familia): Crambidae
Chi (genus): Lygropia
Loài (species): L. melanoperalis
Danh pháp hai phần
Lygropia melanoperalis
Lygropia melanoperalis là một loài bướm đêm trong họ Crambidae.
Chú thích

↑  Bisby, F.A.; Roskov, Y.R.; Orrell, T.M.; Nicolson, D.; Paglinawan, L.E.; Bailly, N.; Kirk, P.M.; Bourgoin, T.; Baillargeon, G.; Ouvrard, D. (2011). “Species 2000 & ITIS Catalogue of Life: 2011 Annual Checklist”. Species 2000: Reading, UK. Truy cập ngày 19 tháng 6 năm 2014.
↑  Beccaloni, G. W., Scoble, M. J., Robinson, G. S. & Pitkin, B. (Editors). (2003) The Global Lepidoptera Names Index (LepIndex). (Geraadpleegd maart 2013).
The Element of Freedom

The Element of Freedom là album phòng thu thứ tư của nghệ sĩ thu âm người Mỹ Alicia Keys, phát hành vào ngày 11 tháng 12 năm 2009 bởi J Records. Các phiên thu âm cho album diễn ra từ tháng 5 đến tháng 9 năm 2009 tại phòng thu The Oven Studios ở Long Island, New York. Quá trình sản xuất được đảm nhiệm bởi Keys, Jeff Bhasker, Swizz Beatz, Noah "40" Shebib, Toby Gad và Kerry "Krucial" Brothers. Khác với chất nhạc soul cổ điển trong các album trước đó của Keys, The Element of Freedom gồm những bài hát có nhịp điệu trung bình, viết trên khóa thấp và phần lớn là các bản ballad.
Album ra mắt ở vị trí số 2 trên bảng xếp hạng US Billboard 200, bán ra 417.000 bản trong tuần đầu phát hành. Nó trở thành album đầu tiên của Keys không đạt quán quân tại Hoa Kỳ, nhưng cũng là album đầu tiên của cô quán quân tại Vương quốc Anh. The Element of Freedom được chứng nhận bạch kim của Hiệp hội Công nghiệp ghi âm Hoa Kỳ chỉ trong 1 tháng sau ngày phát hành, sản xuất ra 5 đĩa đơn đạt được thành công trên các bảng xếp hạng. Sau khi phát hành, album nhận được phần lớn những phản hồi tích cực từ các nhà phê bình âm nhạc, những người khen ngợi việc album được viết ở khóa thấp và cách hát của Keys, mặc dù một số người tỏ ra không đồng tình với cách cô sáng tác nhạc. Keys tổ chức một chuyến lưu diễn trên toàn cầu để hỗ trợ album, có tên gọi là The Freedom Tour. Tính đến tháng 8 năm 2012, The Element of Freedom đã bán được 4 triệu bản trên toàn cầu.
Bối cảnh thực hiện

Sau khi thu âm album phòng thu thứ ba, As I Am, Keys bắt đầu "tìm cách để được hoàn toàn là chính mình và tìm hiểu ý nghĩa của nó; tái hiện những gì tôi muốn làm và để không tự tôn vinh bản thân". Cô mô tả The Element of Freedom là một sự thay đổi, nhưng lưu ý rằng vẫn có sự "hòa trộn". Cô giải thích chủ đề của album rằng "một mặt nó mạnh mẽ, còn một mặt nó thể hiện sự dễ bị tổn thương". Album có "cảm nhận mạnh mẽ và sắc sảo", nhưng cũng "sâu sắc, dễ tổn thương và tinh tế". Trong chương trình 106 & Park của BET, cô miêu tả về album: "Cách mà những bài hát thể hiện [trong album] sẽ đưa bạn vào một đỉnh cao đầy tự nhiên. Tôi chỉ muốn bạn cảm nhận được sự tự do, tôi muốn bạn cảm nhận ra-ngoài-chiếc-hộp, được truyền cảm hứng, bạn chắc chắn sẽ hòa vào một chuyến đi. Tôi biết bạn sẽ bị shock, bạn sẽ được nghe những điều mà bạn chưa từng nghĩ rằng tôi sẽ thể hiện. Nó là một chuyến đi." Keys tiết lộ với tạp chí The Times rằng trong giai đoạn thu âm album, cô thưởng nghe nhạc của các nghệ sĩ như Genesis, Tears for Fears, Fleetwood Mac và The Police.
Phỏng vấn với tạp chí Billboard, Keys cho biết cô đã "loại bỏ tất cả những rào cản và giới hạn, để bạn có thể cảm nhận sự tự do và thể hiện nó bằng mọi cách mà bạn có thể thực hiện". The Element of Freedom được lên lịch phát hành vào ngày 1 tháng 12 năm 2009, để phù hợp với ngày thế giới phòng chống bênh AIDS, nhưng sau đó được lùi xuống ngày 15 tháng 12 để thực hiện các phần thu âm bổ sung. Theo vị phó chủ tịch phụ trách tiếp thị thành thị của hãng J Records, Keys "có nhiều thứ hơn trong phòng thu và cô muốn chúng được hoàn thiện [...] Nên chúng tôi cho cô ấy thêm thời gian cô ấy cần." Keys chỉ ra rằng cô cảm thấy album bị ép thực hiện mà không rõ lý dó. Trong một cuộc phỏng vấn với tờ bào của Scotland, The Scotsman, cô nói rằng: "dường như không công bằng khi phải thực hiện thật nhanh các bài hát vẫn đang tiến triển tốt, và không cho phép chúng trở thành những bài hát tốt nhất mà chúng có thể. Sự khác biệt chỉ là 2 tuần thôi, nhưng nó làm một bản thu âm tốt hơn".
Thu âm

Nó đầy cảm xúc và dễ bị tổn thương, nhưng có cũng ẩn chứa sự tự do. Tôi không thể tìm được từ ngữ hay hơn là tự do để thực sự miêu tả nó. Mặc dù mỗi bài hát có kết cấu và âm thanh riêng, nhưng một cách tổng thể [cảm giác về] sự tự do vẫn là thứ bao trùm lên. Nó chắc chắn là thứ mà tôi đang có được trong cuộc đời mình.
— Alicia Keys, Billboard.
Keys bắt đầu thực hiện album vào tháng 5 năm 2009. Vào thời điểm này, Keys và kỹ sư âm thanh của cô mua một số bàn phím cổ điển, nói rằng Moog là "người bạn đặc biệt tốt nhất của tôi". Quá trình thu âm diễn ra tại phòng thu The Oven Studios tại Long Island, New York. Keys cho biết cô "không biết phải làm gì" khi bắt tay thực hiện album, chỉ biết rằng cần phải thực hiện nó. Sau khi cố gắng hết sức, cô nói rằng "cuối cùng đã tìm được chìa khóa, và đó là cho phép bản thân được tự do". Cô giải thích rằng album sẽ nói về những sầu muộn đã trải qua. Cô nói thêm, "Tôi thấy tự do hơn. Trước đó, tôi nghĩ rằng tôi chỉ có thể biểu hiện phần mạnh mẽ của mình. Giờ sẽ là một hỗn hợp của mạnh mẽ và thanh nhã. Một âm thanh mới, một cảm xúc mới. Đó chính là tôi ngay lúc này," Việc thu âm hoàn tất vào khoảng giữa tháng 8 và tháng 9 năm 2009. Keys miêu tả rằng cô "rất yêu thích các giai điệu", nhưng tiếp cận album trong một "khoảng tự do". Các nhà sản xuất cho album bao gồm Kerry "Krucial" Brothers, Jeff Bhasker, Noah "40" Shebib và Swizz Beatz.
MTV News báo cáo rằng Keys và rapper Jay-Z đã thu âm "Empire State of Mind Part 2", một phiên bản thứ hai của bài hát "Empire State of Mind", từ album The Blueprint 3 của Jay-Z. Sản phẩm cuối cùng không có sự xuất hiện của Jay-Z. Giữa tháng 11 năm 2009, Brothers tiết lộ trên trang Twitter rằng nghệ sĩ thu âm người Canada Drake sẽ tham gia thực hiện album. Drake miêu tả những phiên thu âm với Keys là "một trong số những trải nghiệm trong phòng thu tuyệt vời nhất của cuộc đời tôi". Anh giải thích rằng "Tôi đến đó và thay vì tỏ ra như thể, 'Đây là nhạc beat đây, hãy bắt đầu làm việc đi,' cô ấy lại như thế này, 'Hãy cho tôi nghe những bài hát yêu thích của anh và cùng chiến đầu nào'... Nó gần giống như sự chuyến giao từ [lắng nghe] âm nhạc tuyệt vời thành tạo nên một bài hát — như thể, không ai chú ý đến nó, vì cô ấy bắt đầu chơi những chiếc chìa khóa còn tôi thì viết những giai điệu." Keys cho biết do việc phát hành album bị lùi lại, cô đã thu âm thêm được "How It Feels to Fly", cũng như được làm việc cùng các nghệ sĩ thu âm Drake và Beyoncé, việc mà Keys mô tả là "sự hợp tác thú vị nhất trong sự nghiệp của tôi".
Âm nhạc

"Un-thinkable (I'm Ready)"
Bài hát có nhịp điệu chậm, thuộc phong cách quiet storm với nhịp điệu nhẹ, những tiếng synth rung, những hợp âm piano sâu lắng và những tiếng trống nhẹ.
Các nhà viết nhạc đã lưu ý đến sự thay đổi trong âm nhạc của Keys trong album, từ dòng R&B và soul những năm 1970 sang định hướng nhạc pop thập niên 1990. Ben Ratliff của The New York Times miêu tả phần lớn những bài hát trong album là "chuyên nghiệp... những bài hát chậm, rõ ràng với tiếng piano acoustic bán cổ điển, nhưng hợp âm pop dịu nhẹ và đơn giản, những nhịp hip-hop dễ thấy". Allison Stewart của tờ The Washington Post viết rằng album "phụ thuộc rất lớn, đầy bất ngờ, vào tiết tấu trung bình, vào những bản ballad tình ca được xếp thành lớp một cách cẩn thận". Keys nhận được một vài bình luận so sánh sản phẩm của cô với nhạc sĩ Prince. Viết cho Slant Magazine, Matthew Cole nhận xét "một vài tiếng synth hoài cổ thêm vào phần nền vui nhộn" hợp với "phần đệm đầy những tiếng thở, những đoạn hát bè đậm phong cách của một diva disco được sắp xen kẽ và những phần nhạc đáng giá của Prince" của Keys. Stephen Thomas Erlewine của Allmusic chỉ ra sự ảnh hưởng "luôn luôn rõ ràng" của Prince, khi Keys "đổi từ những âm điệu retro-soul trong âm nhạc những năm đầu sự nghiệp, sang âm nhạc điện tử". Ông miêu tả album là "một bộ sưu tập nhỏ, rõ ràng gồm những bản ballad và những bản pop được truyền cảm hứng từ Prince". Trang chính của Allmusic liệt kê các thể loại trong album bao gồm R&B là thể loại chính, cùng với neo soul, adult alternative, và pop rock. Một vài người còn chú ý đến bài hát thứ 10 trong album, "Put It in a Love Song", xếp nó riêng rẽ với phần còn lại của album và mô tả nó "được sản xuất để trở nên đầy mơ mộng, lấp lánh ánh mặt trời" và "có một nguồn năng lượng khác biệt".