Thủy ấn họa
Ở các nước Hồi giáo

Nghệ thuật tạo màu nổi trên bề mặt dung dịch được cho là đã xuất hiện ở các khu vực đại Iran và Trung Á vào cuối thế kỷ 15. Nó có thể đã xuất hiện lần đầu tiên vào cuối triều đại Timurid, ở thủ đô cuối cùng của nó là ở thành phố Herat, thuộc Afghanistan ngày nay. Các nguồn khác cho rằng nó đã xuất hiện trong triều đại Shaybanid xuất hiện muộn hơn, tại các thành phố Samarqand hoặc Bukhara, thuộc Uzbekistan ngày nay. Liệu phương pháp này có liên quan đến các phương pháp trước đây của Trung Quốc hay Nhật Bản được đề cập ở trên hay không chưa bao giờ được minh chứng cụ thể.
Theo phương pháp của Ba Tư, được gọi là kāghaẕ-e abrī (كاغذ ابرى) trong tiếng Ba Tư hoặc được gọi tắt là abrī (ابرى). Trong một số nguồn sử học, Annemarie Schimmel đã dịch thuật ngữ này là "giấy mây" trong tiếng Anh. Trong khi Sami Frashëri tuyên bố trong cuốn Kamus-ı Türki của mình, thì thuật ngữ này "có nguồn gốc chính xác hơn từ một từ trong tiếng Chagatai là ebre (ابره); ông không cung cấp bất cứ ví dụ cụ thể nào để hỗ trợ cho khẳng định này. Ngược lại, hầu hết các ghi chép lịch sử Ba Tư, Thổ Nhĩ Kỳ, và Urdu đều đề cập đến giấy là Abri. Hiện nay ở Thổ Nhĩ Kỳ, nghệ thuật thủy ấn thường được gọi là Ebru, một từ có chung nguồn gốc với thuật ngữ Abri và lần đầu tiên được đề cập đến vào thế kỷ 19. Ở Iran hiện đại, nó thường được gọi là abr-o-bâd (ابرو باد), có nghĩa là "mây và gió".
Nghệ thuật lần đầu tiên xuất hiện và phát triển trong suốt thế kỷ 16 ở Safavid Ba Tư và Ottoman, cũng như Đế quốc Mughal và Vương quốc Deccan ở Ấn Độ. Trong các khu vực này, các phương pháp thủ công khác nhau đã xuất hiện trong đó màu sắc được tạo ra để nổi trên bề mặt của một bồn chất nhầy hoặc chất lỏng nhớt, được làm từ các loại thực vật khác nhau. Chúng bao gồm katheera hoặc kitre - gum tragacanth (Astragalus), shambalîleh hoặc methi -hạt cà ri (một thành phần trong hỗn hợp cà ri), và sahlab hoặc salep (gốc rễ của " Orchis mascula ", mà thường được sử dụng để làm các loại thức uống).
Một cặp lá mang họa tiết thả được xem như một trong những tác phẩm minh họa sớm nhất của loại hình nghệ thuật này và được đặt trong bộ sưu tập Kronos. Một trong những mảnh giấy in này đã được gửi tới trong dịp đăng quang tại Ấn Độ với tuyên bố "Những Abris này rất hiếm" (یاد داشت این ابریهای نادره است) và cho biết thêm rằng đó là "một trong những món quà từ Iran" cho thư viện hoàng gia của Ghiyath Shah, người cai trị của Vương quốc Malwa, năm thứ 1 thời kỳ Hijri vào tháng 12 Hồi lịch (Dhu al-Hijjah) 901 tức 11 tháng 8 năm 1496.
Khoảng một thế kỷ sau, một phương pháp biến thể sử dụng các công cụ khác nhau và bao gồm cả cào, lược và các dụng cụ khác để thao tạo các hoa văn bằng các sắc tố khoáng và hữu cơ được chuẩn bị tinh xảo, dẫn đến các thiết kế phức tạp, phức tạp và hấp dẫn hơn. Ở Ấn Độ, abri được kết hợp với ' aks'  một tấm chắn với chất cản màu hoặc khuôn tô, để tạo ra một khung tranh thu nhỏ độc đáo và rất hiếm, chủ yếu ở khu vực vùng cao nguyên Deccan và đặc biệt là thành phố Bijapur, trong Triều đại Adil Shahi vào thế kỷ 17. Kỹ thuật thủy ấn ở Ấn Độ vẫn không được nhiều người biết đến và các kết luận quyết định vẫn chưa được đưa ra, đặc biệt là trong các khám phá trong 20 năm qua.
Các ứng dụng sớm nhất của thủy ấn ở Ottoman có thể là phần lề gắn liền với những mẫu giấy ghi chép bị cắt của Hâlnâma (حالنامه) do nhà thơ Arifi tạo ra (thường được biết đến với tên Gu-yi Çevgân) và hoàn thành bởi Mehmed bin Gazanfer vào năm 1539-40. Một bậc thầy có tên là Shebek được đề cập đến sau đó trong các ghi chép tại Ottoman sớm nhất về một loại hình nghệ thuật tên là Tertîb-i Risâle-yi Ebrî (ترتیبِ رسالۀ ابری, được cho là nguồn gốc của từ Ebrî) ở giai đoạn sau năm 1615. Một bậc thầy nổi tiếng khác của thế kỷ 18 tên là Hatip Mehmed Efendi (mất năm 1773) được công nhận với những thiết kế sớm minh họa các loại hoa bằng phương pháp thủy ấn, mặc dù các bằng chứng từ Iran và Ấn Độ mâu thuẫn với một trong số những phát hiện này. Mặc dù vậy, họa tiết thủy ấn kiểu cẩm thạch thường được gọi là thiết kế của "Hatip" vào thời nay ở Thổ Nhĩ Kỳ.
Truyền thống làm ebru ở Thổ Nhĩ Kỳ hiện nay đã xuất hiện từ giữa thế kỷ 19, một loạt các nghệ nhân liên kết với một nhánh của tổ chức Naqshbandi Sufi tại nơi gọi là Özbekler Tekkesi (lều của người Uzbeks), nằm ở Eclantepe, gần Üsküd. Người sáng lập ra dòng này được công nhận là Sadık Effendi (mất năm 1846). Có một tuyên bố cho rằng Sadık Efendi đã học được nghệ thuật thủy ấn ở Bukhara và mang nó đến Istanbul nhưng không được chứng thực. Ông sau đó đã dạy nó cho hai con trai mình là Edhem và Salıh. Dựa trên thực tiễn sau này, nhiều nghệ nhân người Thổ đã khẳng định rằng loại hình nghệ thuật này đã được Sufis giáo duy trì trong nhiều thế kỷ, mặc dù bằng chứng rõ ràng để minh chứng cho công bố này vẫn chưa được đưa ra. "Hezarfen" Edhem Effendi (mất năm 1904) cho rằng thủy ấn vẫn được duy trì và phát triển như một hình thức công nghiệp tiểu thủ để cung cấp cho ngành công nghiệp in ấn giấy trang trí đang ngày càng phát triển ở Istanbul. Các mẫu giấy đã được buộc thành bó và bán theo khối lượng. Nhiều trong số các mẫu giấy trang trí này là các thiết kế neftli, được làm bằng nhựa thông, tương tự như cái được gọi là Stormont trong tiếng Anh.
Cậu học trò có tay nghề cao nhất của Edhem Efendi là Necmeddin Okyay (1885-1976). Ông là người thầy đầu tiên dạy nghệ thuật tại Học viện Mỹ thuật Istanbul. Ông nổi tiếng với sự phát triển của phong cách trang trí hoa thủy ấn, ngoài ra còn có yazılı ebru là phương pháp viết thư pháp truyền thống sử dụng phương pháp sử dụng chất cao su cản màu kết hợp với ebru. Một học trò của Okyay là Mustafa Düzgünman (1920-1990), là thầy giáo của nhiều nghệ nhân đương đại ở Thổ Nhĩ Kỳ ngày nay. Ông được biết đến với việc hệ thống hóa các mẫu truyền thống, mà ông chỉ thêm vào một thiết kế hoa cúc, theo cách của Okykay.