Tranh
Lịch sử

Bài chi tiết: Lịch sử hội họa
Những bức tranh cổ nhất được biết đến được tìm thấy ở cả vùng Franco-Cantabrian ở tây Âu và trong các hang động ở huyện Maros (Sulawesi, Indonesia). Chúng có niên đại khoảng 40.000 năm. Tuy nhiên, vào tháng 11 năm 2018, các nhà khoa học đã báo cáo việc phát hiện ra bức tranh nghệ thuật tạo hình lâu đời nhất được biết đến vào thời điểm đó, hơn 40.000 năm tuổi (có lẽ lên đến 52.000 năm tuổi), của một loài động vật không xác định, trong hang động Lubang Jeriji Saléh trên đảo Borneo (Kalimantan) của Indonesia. Vào tháng 12 năm 2019, các nhà khoa học đã phát hiện ra các bức tranh hang động mô tả cảnh săn lợn ở vùng đá vôi Maros-Pangkep ở Sulawesi, Indonesia. Các bức tranh này được ước tính có niên đại ít nhất là 43.900 năm, khiến chúng trở thành những tác phẩm nghệ thuật tạo hình lâu đời nhất được biết đến trên thế giới. Gần đây hơn, vào năm 2021, đã có báo cáo về nghệ thuật hang động của một con lợn được tìm thấy trên một hòn đảo của Indonesia, có niên đại hơn 45.500 năm. Bằng chứng sớm nhất về hành động vẽ tranh của con người đã được phát hiện ở hai mái đá ở Arnhem Land, phía bắc Australia. Ở lớp vật liệu thấp nhất tại các địa điểm này, các nhà khảo cổ học đã tìm thấy những mảnh khoáng chất ochre đã qua sử dụng ước tính khoảng 60.000 năm tuổi. Ngoài ra, các nhà khảo cổ học cũng tìm thấy một mảnh vỡ của tranh hang động được bảo tồn trong một mái đá vôi ở vùng Kimberley của Tây Bắc Australia. Mảnh tranh này có niên đại khoảng 40.000 năm, và nó mô tả một con thú không xác định. Nghệ thuật tranh hang động là một trong những hình thức nghệ thuật lâu đời nhất của con người, với những ví dụ sớm nhất được tìm thấy ở Indonesia, Pháp, Tây Ban Nha, Bồ Đào Nha, Ý, Trung Quốc, Ấn Độ, Australia và Mexico. Ở các nền văn hóa phương Tây, sơn dầu và sơn màu nước là hai phương tiện nghệ thuật phổ biến nhất, với truyền thống phong phú và phức tạp về phong cách và chủ đề. Ở phương Đông, mực và màu mực cũng là hai phương tiện nghệ thuật chính, với truyền thống tương tự.
Việc phát minh ra nhiếp ảnh đã có tác động lớn đến hội họa. Trong những thập kỷ sau khi bức ảnh đầu tiên được chụp vào năm 1829, các quy trình chụp ảnh đã được cải thiện và được sử dụng rộng rãi hơn, khiến hội họa mất đi mục đích lịch sử vốn có là cung cấp một ghi chép chính xác về thế giới quan sát được. Một loạt các phong trào nghệ thuật vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20—đặc biệt là Ấn tượng, Hậu ấn tượng, Fauvism, Biểu hiện, Lập thể và Dadaism—đã thách thức quan điểm của thời Phục hưng về thế giới. Tuy nhiên, hội họa phương Đông và châu Phi vẫn tiếp tục lịch sử lâu đời về cách điệu và không trải qua quá trình chuyển đổi tương đương trong cùng thời gian.
Nghệ thuật hiện đại và đương đại đã chuyển từ việc coi trọng giá trị lịch sử của kỹ thuật và tài liệu sang việc đề cao ý tưởng. Tuy nhiên, điều này không ngăn cản phần lớn các họa sĩ đương đại tiếp tục theo đuổi hội họa, dù là toàn bộ hay một phần trong sáng tác của họ. Sự sống động và đa dạng của hội họa thế kỷ 21 đã bác bỏ những tuyên bố trước đây về sự suy tàn của nó. Trong một thời đại được đặc trưng bởi tính đa nguyên, không có một phong cách nào được coi là đại diện cho toàn bộ thời đại. Các nghệ sĩ tiếp tục tạo ra những tác phẩm nghệ thuật quan trọng trong nhiều phong cách và khuynh hướng thẩm mỹ khác nhau, và giá trị của chúng được công chúng và thị trường đánh giá.
Phong trào nghệ thuật nữ quyền xuất hiện vào những năm 1960, trong thời kỳ làn sóng nữ quyền thứ hai. Phong trào này nhằm mục tiêu giành quyền bình đẳng và cơ hội bình đẳng cho các nghệ sĩ nữ trên toàn thế giới.