stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Enka
Lịch sử > Thế kỉ 19 đến thập niên 20: Tráng sĩ diễn ca và violin diễn ca

Một bài hát chính trị được gọi là diễn ca vào thời Meiji (từ năm 1868 đến 1912) cũng được gọi là Tráng sĩ Diễn ca(壮士演歌), có các nét riêng biệt so với nhạc diễn ca hiện đại. Các ca sĩ đường phố được gọi là "Diễn ca sư" (演歌師 - enka-shi). Bài hát diễn ca đầu tiên được nói đến là "Thuốc nổ bushi" (ダイナマイト節). Các bài hát trong thời điểm này bao gồm cả bài "Oppekepe bushi" của Otojiro Kawakami.
Vào thời Taishō (từ năm 1912 đến năm 1926), các Diễn ca sư bắt đầu sử dụng violin và các bài hát của họ được gọi là "Violin Diễn ca". Một trong các Diễn ca sư thời đó là Toshio Sakurai (桜井敏雄), học trò của Haruo Oka.
Vào thời hiện đại của Nhật Bản ngày đó, đường Giao thông Luật Lệ đã có quy định cho các nghệ sĩ đường phố. Dù vậy, các nghệ sĩ đường phố Nhật Bản như Utaji Fukuoka (福岡詩二) vẫn hát diễn ca từ thời Taishō. Khi trận động đất Hanshin khổng lồ xảy ra vào năm 1995, thì Soul Flower Mononoke Summit, một dự án đặc biệt của một nhóm nhạc rock tên là Soul Flower Union, chơi tráng sĩ diễn ca để động viên tinh thần các nạn nhân của trận động đất.
Lịch sử > Thập niên 20 đến thập niên 40: Kỉ nguyên của ryūkōka

Vào những ngày đầu thời Shōwa vào khoảng cấu thập niên hai mươi, các hãng ghi âm đã sáng tạo ra ryūkōka ở nơi của một nghệ sĩ đường phố gọi là diễn ca sư. Nói cách khác, các diễn ca sư đã bắt đầu sử dụng ghi-ta và họ đã lồng tiếng cho "Nagashi" (流し). Haruo Oka đã trình diễn khéo léo một bài hát của năm 1939: "Kokkyō no Haru" (国境の春, nghĩa là "Mùa xuân ở biên giới"), dưới giải thưởng âm nhạc 'King Record". Nhưng sau đó, thuật ngữ "diễn ca" đã trở nên hiếm hoi vào thời sau chiến tranh
Lịch sử > Năm cuối của thập niên 40 đến năm 1954: Xuất hiện các ca sĩ mới

Vào những ngày đầu sau chiến tranh, nhạc jazz đã trở nên nổi tiếng. Các ca sĩ nữ người Nhật như Hibari Misora đã cho ra đời bài hát của mình, "Kappa boogie-woogie" dưới giải thưởng Nippon Columbia vào năm 1949 khi mới 12 tuổi. Cô ấy trở nên nổi tiếng vì hát nhạc jazz vào thập niên 50 và 60.
Vào năm 1948, Hachiro Kasuga vượt qua vòng đầu của King Records. Ông đăng ký dự thi một giải thưởng âm nhạc vào năm 1949. Trong giải đấu của King Records, Haruo Oka là tiền bối của Kasuga. Bài đơn ca "Akai Lamp no Shū Ressha" (赤いランプの終列車, có nghĩa là "Cơn mưa cuối cùng với chiếc đèn đỏ") đã ra mắt vào năm 1952. Bài hát "Otomi-san" (お富さん, có nghĩa là "Quý cô Otomi") theo phong cách Kabuki lúc đầu được làm cho Oka, nhưng người hát là Kasuga chứ không phải là Oka. Vào năm 1954, bài hát "Otomi-san" của Kasuga đã trở thành một trong các bài hát nổi tiếng nhất của Nhật Bản. Kasuga là một phần của cuộc thi NHK Kōhaku Uta Gassen lần đầu tiên cùng với bài hát "Otomi-san" vào năm 1954. Người soạn ra bài hát này, Masanobu Tokuchi, sinh ra ở đảo Okinawa và lớn lên ở Amami, đã trở thành một nhân vật quan trọng trong việc giới thiệu âm nhạc của đảo Ryukyu vào nguồn nhạc chính yếu nổi tiếng của Nhật Bản.
Lịch sử > Từ năm 1955 đến năm 1959: Những trang đầu lịch sử nhạc diễn ca hiện đại

Dù bài "Otomi-san" đã trở nên nổi tiếng, Hachiro Kasuga vẫn chưa hài lòng với nó và bài Wakare no Ippon-sugi" (別れの一本杉, nghĩa là "Vĩnh biệt cây tuyết tùng") được sáng tác bởi Toru Funamura. Bài hát ra đời vào năm 1955 và được xem như một bài nhạc diễn ca thực sự. Có điều, bài hát bị ảnh hưởng bởi vần điệu của nhạc tango, vì Funamura cảm thấy rằng nhạc tango có xuất thân giống như nhạc diễn ca. Sau này, bài "Wakare no Ippon-sugi" được một số các ca sĩ như Michiya Mihashi, Hideo Murata, Keiko Fuji, Hibari Misora, Saburō Kitajima, Takashi Hosokawa và Hiroshi Itsuki trình diễn lại. Sau này, Kasuga được gọi là ca sĩ diễn ca đầu tiên. Có điều, Kimio Takano, bạn của Funamura, người soạn lời cho bài hát, đã chết vào năm 1956 khi vừa 26 tuổi. Michiya Mihashi, ca sĩ hát nhạc folk min'yō kiểu Nhật và đã học tsugaru-jamisen, đã cho ra đời đĩa đơn về bản ghi âm bài hát của ông, bài "Sake no Nigasa yo", ra đời vào năm 1954. Bài "Onna Sendō Uta" của Mihashi đã trở thành một bài đỉnh vào năm 1955. Nhạc của Hibari Misora trở thành nhạc diễn ca khi cô không còn được công nhận là một ca sĩ tuổi teen nữa.
Vào khoảng thời gian sau chiến tranh, rōkyoku (naniwa-bushi), là thứ rất nổi tiếng trong chiến tranh không còn nổi tiếng nữa vì lời thoại được quan tâm quá nhiều. Diễn ca, thứ nổi tiếng trong khoảng thời gian đó, được cho rằng là một phiên bản ngắn của rōkyoku vì vài ca sĩ diễn ca như Hideo Murata và Haruo Minami lúc đầu là ca sĩ nhạc rōkyoku, sau này là diễn ca có nhiều khúc nhạc giống như rōkyoku. Một trong các ca sĩ rōkyoku nổi tiếng mà có tầm ảnh hưởng đến nhạc diễn ca là Kumoemon Tochuken, là người đã dạy cho Murata. Minami trình diễn dưới giải thưởng Teichiku vào năm 1957 và Murata trình diễn dưới giải thưởng Nippon Columbia vào năm 1958. Murata trình diễn lại bài "Nhân sinh kịch trường" (人生劇場 Jinsei Gekijō, nghĩa là "Vở kịch cuộc đời"), được sàng tác bởi Masao Koga. Haruo Minami thường mặc kimono, là trang phục cổ xưa và hơi bất thường với một ca sĩ nam giới.
Lịch sử > Thập niên 60: Cuộc thương mại thành công

Vào những năm đầu thập niên 60, nhạc rockabilly chịu ảnh hưởng bởi Elvis Presley bắt đầu tăng tính đại chúng lên. Kyu Sakamoto, là một ca sĩ nhạc rockabilly người Nhật, tham gia vào dòng âm nhạc nổi tiếng của Nhật. Nhưng, nhiều nhà phê bình nhạc Nhật đã than phiền về loại âm nhạc rockabilly và bài hát "Ōsho" của Hideo Murata, được Toru Funamura sáng tác vào năm 1961, mang phong cách "nhạc Nhật nguyên chất", đã bán được hàng triệu bản thu âm đơn ở Nhật. Khi Kyu Sakamoto tham gia vào cuộc thi Kōhaku Uta Gassen lần đầu cùng với bài hát "Ue o Muite Arukō" (tức là "Sukiyaki") vào năm 1961, Hideo Murata cũng trình diễn khéo léo bài hát "Ōsho" cũng trong chương trình đó.
Ca sĩ diễn ca trẻ tuổi Yukio Hashi bắt đầu sự nghiệp vào năm 1960, Saburō Kitajima bắt đầu vào năm 1962, và Harumi Miyako bắt đầu vào năm 1964. Sachiko Kobayashi cũng bắt đầu vào năm 1964, cùng với bài hát "Usotsuki Kamome" (ウソツキ鴎, nghĩa là "Lời nói dối ngờ nghệch"), khi chỉ mới 10 tuổi. Người được biết đến nhiều nhất và là người trình diễn nhạc diễn ca được yêu thích nhất là Hibari Misora (1937 đến 1989), được biết đến là "Nữ hoàng diễn ca" và "Nữ hoàng Shōwa" trong thời cô sống và nổi tiếng. Bài "Yawara" của Misora, được sáng tác bởi Masao Koga, đã thắng giải thưởng lớn, giải thưởng Âm nhạc Nhật Bản vào năm 1965. Masaru Matsuyama cũng bắt đầu sự nghiệp vào năm 1965, nhưng không đạt được thành công trong buôn bán, và ông đã đổi tên mình trên sân khấu thành Hiroshi Itsuki vào năm 1971.
Mina Aoe bắt đầu sự nghiệp cùng với bài hát "Kōkotsu no Blues" (恍惚のブルース, có nghĩa là "Màu xanh ngây ngất") vào năm 1966, mở đường cho loại nhạc "diễn ca-blues". Shinichi Mori bắt đầu từ năm 1966 cùng với bài hát "Onna no Tameiki" (女のためいき, nghĩa là "Khát khao của người phụ nữ"). Bài hát năm 1969 của ông, "Minatomachi Blues" (港町ブルース, nghĩa là "Cảng biển xanh") đứng đầu biểu đồ đơn Oricon trong năm tuần và bản hơn một triệu bản sao. Keiko Fuji bắt đầu từ năm 1969 cùng với bài hát "Shinjuku no Onna" (新宿の女, có nghĩa là "Người con gái ở Shinjuku") khi 18 tuổi. Thuật ngữ "diễn ca", từ mà vẫn không được dùng từ hồi sau chiến tranh, đã trở lại trong phần biểu diễn của cô ấy.
Lịch sử > Thập niên 70: Giữ vững độ nổi tiếng

Bài hát năm 1970, "Keiko no Yume wa Yoru Hiraku" của Keiko Fuji, thắng giải nổi tiếng toàn thể của giải thưởng Âm nhạc Nhật Bản lần thứ 12 và giải thưởng âm nhạc đầu tiên của Giải nhạc Nhật. Năm 1970, cô ấy đứng hạng 21 trong cuộc thi Kōhaku Uta Gassen cùng bài hát của mình. Cuốn album "Shinjuku no Onna/ 'diễn ca no Hoshi' Fuji Keiko no Subete" (新宿の女/ "演歌の星" 藤圭子のすべて, Người phụ nữ ở Shinjuku/ Ngôi sao diễn ca, Tất cả là của Keiko Fuji) của cô ra đời vào năm 1970, đã có rất nhiều uy tín và vẫn liên tục đứng thứ nhất trong biểu đồ Oricon trong 20 tuần "liên tục".
Bài diễn ca bán chạy nhất sau biểu đồ Oricon bắt đầu vào năm 1968 là bài hát năm 1972, "Onna no Michi" của Shiro Miya và Pinkara Trio. Bài hát đứng đầu trên bản Oricon Nhật Bản trong 16 tuần liên tục và bán hơn 3,25 triệu bản sao, trở thành bài hát bán chạy thứ hai ở Nhật Bản, sau bài "Oyoge! Taiyaki-kun".
Bài "Yozora" của Hiroshi Itsuki thắng giải lớn ở Giải thưởng Âm nhạc Nhật Bản lần thứ 15 vào năm 1973. Nói theo cách khác thì Shinichi Mori đã cho ra đời ca khúc "Erimo Misaki" vào năm 1974. Dù bài hát được sáng tác bởi một nhạc sĩ không sử dụng diễn ca như Takuro Yoshida, "Erimo Misaki" vẫn thắng giải ở Giải thưởng Âm nhạc Nhật Bản lần thứ 16 của năm đó. Bài "Kita no Yado kara" của Harumi Miyako cũng đã thắng giải trong Giải thưởng Âm nhạc Nhật Bản lần thứ 18 vào năm 1976. Một ca sĩ diễn ca mới, người bắt đầu sự nghiệp vào thập niên 70, bao gồm Sayuri Ishikawa và Takashi Hosokawa. Ishikawa và Hosokawa là học trò của Michiya Mihashi.
Masao Koga chết vào năm 1978, sau khi đã sáng tác khoảng 5000 bài hát. Toru Funamura trở thành một nhân viên tự túc vào năm 1978, bắt đầu sống, trình diễn, và trở lại vị trí của người bạn mình, Kimio Takano. Keiko Fuji tuyên bố nghỉ hưu vào năm 1979 và đến Mĩ.
Lịch sử > Thập niên 80: Mất định nghĩa

Bài hát "Kita Sakaba" của Takashi Hosokawa thắng giải ở Giải thưởng Âm nhạc Nhật Bản lần 24 vào năm 1982. Bài "Yagiri no Watashi" của ông cũng đoạt giải ở Giải thưởng Âm nhạc Nhật Bản lần thứ 25 vào năm 1983. Tổng số lượng hàng bán của Michiya Mihashi vượt qua 100 triệu bản thu âm vào năm 1983, và điều đó khiến ông trở thành nghệ sĩ đầu tiên ở Nhật Bản giành được điều đó.
Vào ngày 11 tháng 6 năm 1986, Sanae Jōnouchi, một thành viên của nhóm nhạc Onyanko Club nổi tiếng, cho ra đời ca khúc "Ajisai Bashi", được viết bởi Yasushi Akimoto. Ca khúc đạt được vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Oricon hàng tuần. Ca khúc đơn "Yukiguni" của Ikuzo Yoshi đứng đầu thứ 300 trong bảng xếp hạng Oricon vào năm 1987.
Các ca sĩ diễn ca ở khoảng thời gian đó, bao gồm Fuyumi Sakamoto và Ayako Fuji. Hibari Misora cho ra đời ca khúc "Midaregami" vào ngày 10 tháng 12 vào năm 1987 lúc 50 tuổi. "Midaregami" ở vị trí số 9 trên bảng xếp hạng Oricon hàng tuần. Yasushi Akimoto viết lời cho bài hát vào năm 1989 của bà, "Kawa no Nagare no Yō ni". Có điều, bà chết vào năm 1989, và loại nhạc diễn ca mở rộng ra thành nhạc kayōkyoku trong khi nhạc kayōkyoku đang biến mất dần.
Lịch sử > Thập niên 90: Suy tàn

Hachiro Kasuga mất vào năm 1991. Nhạc diễn ca bị mất định nghĩa trong việc buôn bán và nhạc J-pop kiểu Tây trở nên nổi tiếng hơn. Đề tài diễn ca truyền thống không còn được giới trẻ Nhật Bản đánh giá cao nữa. Nhưng loại âm nhạc này vẫn còn được nhiều người ủng hộ. Ngoài trên các chương trình ti vi ra, người ta còn có thể nghe diễn ca ở nhiều nhà hàng, các cơ sở, quán karaoke. Nói cách khác, các ca sĩ diễn ca theo dòng nhạc "sáng" như Yoshimi Tendo, người thường bị những người theo dòng nhạc "tối" lờ đi như bài hát "Keiko no Yume wa Yoru Hiraku" của Keiko Fuji đã trở nên nổi tiếng, và đã tham dự vào cuộc thi Kōhaku Uta Gassen lần đầu tiên vào năm 1993.
Lịch sử > Năm 2000: Nhạc công lai

Độ yêu thích nhạc diễn ca theo giới trẻ Nhật Bản được tăng lên vào năm 2000. Kiyoshi Hikawa bắt đầu sự nghiệp dưới giải Nippon Columbia vào năm 2000 với ca khúc "Hakone Hachiri no Hanjirō", đã trở thành một thành công lớn. Sau đó, màn độc diễn sớm được một thành viên của Morning Musume, Yuko Nakazawa cũng hát nhạc diễn ca. Trái ngược lại, Nana Mizuki, người đã học diễn ca từ thời thơ ấu, đã trở thành một diễn viên lồng tiếng, hay seiyū, cũng bắt đầu sự nghiệp ca sĩ dưới giải thưởng King vào năm 2000.
Vào ngày 25 tháng 8 năm 2004, nhóm Kanjani Eight của Johnny & Associates bắt đầu xây dựng sự nghiệp cùng với giới hạng Kansai cho ra mắt bài "Naniwa Iroha Bushi" trong giải thưởng Teichiku. Bài hát được hình thành dựa trên "Kawachi ondo" và đề cao nhạc rap. Bài hát đã rất thành công và đạt vị trí số 8 trên bảng xếp hạng Oricon hàng tuần, trên sự dẻo dai của Kansai và đã bán đĩa đơn. Sau đó, vào ngày 22 tháng 9, năm 2004, bài "Naniwa Iroha Bushi" được tung ra toàn quốc và lại có mặt trên bảng xếp hạng Oricon hàng tuần ở vị trí số 1, trở thành ca sĩ diễn ca đầu tiên đạt vị trí số một trong suốt 17 năm từ khi bài hát năm 1987, "Kita no Tabibito" của Yujiro Ishihara, theo như lời của Oricon.
Hikawa cũng cho ra bài hát "Hatsukoi Ressha" vào ngày 9 tháng 2 năm 2005, giành vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Oricon hàng tuần. "Hatsukoi Ressha" đã trở thành bài hát số một đầu tiên của ông trên bảng xếp hạng Oricon hàng tuần. Các ca sĩ nữ lớn tuổi như Junko Akimoto, cũng xuất thân từ giải thưởng King, cho ra bài hát đầu tiên của cô, "Madison-gun no Koi" vào ngày 21 tháng 7 năm 2005. Có điều, kiểu âm nhạc của cô là kiểu kayōkyoku của thập niên 70.
Ca sĩ diễn ca kì cựu, Hiroshi Itsuki cho ra bài hát "Takasebune" vào ngày 19 tháng 4 năm 2006 khi 58 tuổi. "Takasebune" trở thành bài hát đầu tiên của ông lọt vào Top 10 bài hát trong 22 năm từ bài "Nagaragawa diễn ca" vào năm 1984, dành vị trí số 9 trên bảng xếp hạng Oricon.
Bài "Ikken" của Hikawa thắng giải trong Giải thưởng Âm nhạc Nhật Bản lần thứ 48 vào ngày 30 tháng 12 năm 2006. Nói cách khác, Kanjani Eight đã thay đổi giải thưởng Đế quốc nhạc pop/ rock, cái tên phụ của giải thưởng Teichiku, vào năm 2007.
Junko Akimoto cho ra đời bài hát "Ai no Mama de…" vào ngày 23 tháng 1 năm 2008, đã đứng đầu bảng xếp hạng Oricon hàng tuần vào tháng 1 năm 2009, và cô trở thành ca sĩ đơn ca lớn tuổi nhất trên bảng xếp hạng khi 61 tuổi. Trong năm đó, Hikawa cho ra đời hai bài hát số một liên tiếp, là "Ryōkyoku Ichidai" và "Tokimeki no Rumba" trên bảng xếp hạng Oricon hàng tuần. Bài hát năm 2009, "Asia no Kaizoku" của Fuyumi Sakamoto, được sáng tác bởi Ayumi Nakamura, là một bài hát diễn ca có nét đặc trưng của nhạc rock. Sakamoto nói rằng:" Nếu Ayumi hát bài này, nó sẽ là một bài nhạc rock. Nếu tôi hát bài này, dù sao đi chăng nữa, nó vẫn là nhạc diễn ca".
Lịch sử > Năm 2010

Vào ngày 1 tháng 1 năm 2010, ca sĩ 73 tuổi Saburō Kitajima cho ra bài hát "Phu phụ nhất sinh" (夫婦一生 Fūfu Isshō, nghĩa là "Cặp đôi trong cuộc đời"). Bài hát dành vị trí thứ 10 trên bảng xếp hạng Oricon hàng tuần, khiến ông trở thành ca sĩ đơn ca đầu tiên vào top 10 từ thập niên 70 của ông. Sau khi Fuyumi Sakamoto xuất hiện trên chương trình ti vi của Masahiro Nakai, Nakai Masahiro no Kinyōbi no Sumatachi e vào ngày 19 tháng 3 năm 2010, hai bài hát đơn phía A của cô, là bài "Mata Kimi ni Koi Shiteru và Asia no Kaizoku" đã lần đầu được vào top 10, đạt hạng 9 trên bảng xếp hạng Oricon hàng tuần. Bài hát nằm trong Top 10 đầu tiên của cô đã được 21 năm kể từ khi bài "Otoko no Jōwa" ra mắt, bài đã đứng vị trí thứ 10 trên bảng xếp hạng Oricon vào năm 1989.
Nổi tiếng quốc tế

Jero, ca sĩ người Mỹ gốc châu Phi cũng đi theo thể loại này. Tiếp đến ca sĩ diễn ca không có quốc tịch Nhật Bản đầu tiên là Sarbjit Singh Chadha, đến từ Ấn Độ. Album diễn ca đầu tiên của ông được ra đời vào năm 1975 và trở nên một thành công ở Nhật Bản, bán được hơn 150,000 bản sao. Một vài năm sau đó, ông trở về Ấn Độ, nhưng đã trở lại Nhật vào năm 2008.
Diễn ca được coi như là một thứ gì đó pha trộn giữa nhạc Tango Phần Lan và giai điệu âm nhạc truyền thống tại Phần Lan.
Năm 2002, Yolanda Tasico trở thành ca sĩ diễn ca người Filipina đầu tiên ở Philippines đến Nhật với ca khúc "Shiawase ni Naroo", "Nagai Aida", và còn rất nhiều bài khác nữa.
Ở Mĩ, Diễn ca rất nổi tiếng ở một số khu vực (tiêu biểu là những vùng lâu năm) có dân cư là người Mỹ gốc Nhật, và diễn ca có rất nhiều người hâm mộ không phải là người Nhật. Có nhiều buổi hoà nhạc diễn ca và những người trình diễn ở Mĩ, như ban nhạc San Jose Chidori, thỉnh thoảng trình diễn ở lễ hội O-Bon vào mùa hè. Năm 2008, Jero trở thành ca sĩ diễn ca da đen đầu tiên bắt đầu sự nghiệp với bài hát "Hải Tuyết" (海雪 - UmiYuki, nghĩa là "Biển tuyết"), được viết bởi Yasushi Akimoto, và đã giành vị trí thứ 4 trên bảng xếp hạng Oricon, và quần áo thì mang phong cách hip-hop đường phố
Các ca sĩ Diễn ca

Akemi Misawa
Akemi Mizusawa
Aki Yashiro
Akira Kobayashi (cũng là một diễn viên)
Akira Mita
Asami Mori
Asami Hayashi
Atsumi Hirohata
Aya Shimazu
Ayako Fuji
Ayako Yashio
Cheuni
Chikai Oka
Chiyuki Asami
Chiyoko Shimakura
Đặng Lệ Quân (Ca sĩ Đài Loan)
Eigo Kawashima
Eiko Segawa
Eisaku Ōkawa
Etsuko Shimazu
Frank Nagai
Fumiko Utagama
Fuyumi Sakamoto
Genta Chiba
Gorō Kagami
Hachiro Izawa
Hachiro Kasuga
Haruka Yabuki
Haruo Minami
Harumi Miyako
Hibari Misora
Hideo Murata
Hiroko Hattori
Hiroko Matsumae
Hiroshi Itsuki
Hiroshi Kadokawa
Hiroshi Kanō
Hiroshi Mizuhara
Hiroshi Moriya
Hiroshi Takeshima
Hiroyuki Nishikata
Hitomi Ayase
Hitomi Matsunaga
Hitomi Shimatani
Ichiro Toba
Ikuzo Yoshi
Jero
Jirō Atsumi
Jirō Kanmuri
Jōji/George Yamamoto
Junko Ishihara
Kanjani Eight (một nhóm nhạc)
Kaori Kōzai
Kaori Mizumori
Kaori Uesugi
Katsuki Nana
Kazuha Yasuda
Kazuko Mifune
Kazuo Chiba
Kazuo Funaki
Kazusa Wakayama
Keiko Fuji
Keiko Matsuyama
Keisuke Hama
Kenichi Mikawa
Kenji Niinuma
Kim Yonja
Kiyoko Suizenji
Kiyoshi Hikawa
Kiyoshi Maekawa
Koji Tsuruta (Cũng là một diễn viên)
Komadori Shimai
Kōtarō Satomi
Kumi Iwamoto
Kye Eun-sook
Machiko KitanoMadoka Ōishi
Maeda Yuki (hát nhạc diễn ca truyền thống và có ảnh hưởng đến nhạc diễn ca hiện đại)
Maiko Takigawa
Maki Kotomi
Masako Mori
Masao Sen
Maya Sakura
Meiko Kaji (Cũng là một diễn viên)
Michiya Mihashi
Midori Kayama
Midori Sasa
Mieko Makimura
Mika Shinno
Mika Tachiki
Mina Aoe
Mitsuko Nakamura
Miyako Ōtsuki
Miyuki Kawanaka
Miyuki Nagai
Murakami Sachiko
Naomi Chiaki
Natsuko Godai
Nobue Matsubara
Osamu Miyaji
Ōizumi Itsurō
Reiko Izuhara
Rikuo Kadowaki
Rimi Natsukawa
Ryotarō Sugi
Saburō Kitajima
Sachiko Kobayashi
Sanae Jōnouchi
Saori Hara
Sarbjit Singh Chadha
Satomi Kojō
Sayuri Ishikawa
Shin Kōda
Shinichi Mori
Shinji Tanimura
Shinobu Otowa
Shirakawa Chiemi
Shirō Miya
Shohei Naruse
Takao Horiuchi
Takashi Hosokawa
Takeo Fujishima
Takuya Jo
Takeshi Kitayama
Teruhiko Saigo
Teruhisa Kawakami
Tetsuya Gen
Toshie Fujino
Toshimi Tagawa
Tsuzuko Sugawara
Vanesa Oshiro
Yolanda Tasico
Yoshimi Tendō
Yoshio Tabata
Yōko Nagayama
Youko Masaki
Yujiro Ishihara
Yuki Maeda
Yukio Hashi
Yuri Harada
Yutaka Yamakawa
Yuki Nagaho
Yuuki Nishio
Yuuko Maki
Yuko Nakazawa
Yuuko Oka
Chú thích

↑  “坂本冬美オフィシャルサイト”. 坂本冬美オフィシャルサイト. Truy cập 14 tháng 10 năm 2015.
↑  http://columbia.jp/~hikawa/
↑  “�Đ��� �I�t�B�V�����T�C�g”. Bản gốc lưu trữ ngày 21 tháng 1 năm 2009. Truy cập 14 tháng 10 năm 2015. replacement character trong |tiêu đề= tại ký tự số 1 (trợ giúp)
↑  “北島三郎｜北島音楽事務所”. Truy cập 14 tháng 10 năm 2015.
↑  “Bản sao đã lưu trữ”. Bản gốc lưu trữ ngày 31 tháng 3 năm 2012. Truy cập ngày 12 tháng 10 năm 2012.
↑  “石川さゆりオフィシャルウェブサイト”. Truy cập 14 tháng 10 năm 2015.
↑  “�X�i������z�[���y�[�W”. replacement character trong |tiêu đề= tại ký tự số 1 (trợ giúp)
↑  “谷村新司 Shinji Tanimura Official Site”. 谷村新司. Truy cập 14 tháng 10 năm 2015.
↑  “原田悠里｜北島音楽事務所”. Truy cập 14 tháng 10 năm 2015.
Trái tim phụ nữ (phim Thổ Nhĩ Kỳ)

| Trái tim phụ nữ |
| --- | --- |
Áp phích phim
Thể loại: Chính kịch
Diễn viên: Özge Özpirinçci Caner Cindoruk Bennu Yıldırımlar Şerif Erol Feyyaz Duman Seray Kaya Hümeyra
Quốc gia:  Thổ Nhĩ Kỳ
Số mùa: 3 (Thổ Nhĩ Kỳ) 3 (Việt Nam)
Số tập: 81 (Thổ Nhĩ Kỳ) 32 (phần 1) 32 (phần 2) 17 (phần 3)
Sản xuất
Thời lượng: 2 tiếng/tập (Thổ Nhĩ Kỳ)  45 phút/tập (Việt Nam)
Trình chiếu
Kênh trình chiếu: Fox
Kênh trình chiếu tại Việt Nam: VTV3
Phát sóng: 24 tháng 10 năm 2017 – 4 tháng 2 năm 2020 (Thổ Nhĩ Kỳ)
Phát sóng tại Việt Nam: 13 tháng 8 năm 2020 - 28 tháng 12 năm 2020 (phần 1) 19 tháng 7 năm 2021 - 26 tháng 11 năm 2021 (phần 2) 29 tháng 11 năm 2021 - 11 tháng 2 năm 2022 (phần 3)
Kadın, hay còn gọi là Trái tim phụ nữ (tựa tiếng Anh: Woman) là một bộ phim truyền hình chính kịch Thổ Nhĩ Kỳ dựa trên bộ phim truyền hình Woman của Nhật Bản ra mắt năm 2013, với sự tham gia của Özge Özpirinçci, Caner Cindoruk và Bennu Yıldırımlar. Bộ phim được công chiếu trên Fox vào ngày 24 tháng 10 năm 2017 và công chiếu lần đầu tiên trên kênh VTV3 vào ngày 13 tháng 8 năm 2020 (phần 1) và 19 tháng 7 năm 2021 (phần 2, 3) lúc 22:40 từ thứ hai đến thứ sáu hàng tuần.
Nội dung

Bahar là một góa phụ trẻ có hai con. Cô bị mẹ bỏ rơi từ năm 8 tuổi và sau đó cô cũng mất ông bà ngoại. Khi cô đơn lẻ bóng, Bahar gặp Sarp, người mà cô yêu điên cuồng. Nhưng, Bahar mất Sarp sau vài năm hạnh phúc bên nhau. Bahar còn lại với hai đứa con của mình, Nisan và Doruk. Cùng nhau, cô ấy đã cố gắng biến cuộc sống thành một trò chơi, nghèo đói thành vui vẻ và thiếu vắng thành một niềm vui. Bahar tin rằng khi một người nở nụ cười trên môi, trái tim cũng sẽ đáp lại bằng nụ cười. Đôi khi, cô nói chuyện với ảnh của Sarp về tất cả những rắc rối của cô khi nhớ lại những ngày đã qua của họ.
Bahar đã từ bỏ cuộc sống riêng của mình vì các con. Mẹ của Bahar, bà Hatice (hatije) đã trở lại cuộc sống của cô sau 20 năm. Khi Bahar muốn lại gần mẹ, có một trở ngại lớn đã cản đường - Şirin, người em cùng mẹ khác cha của cô. Şirin làm tất cả những gì có thể để ngăn cản mẹ cô và Bahar nối lại tình cảm. Để bảo vệ sức khỏe tinh thần của Şirin, Hatice đã quay lưng lại với Bahar, người mà cô rất cần khi trong cảnh túng quẫn. Enver là chồng của Hatice, là người rất quan tâm đến Bahar và luôn giúp đỡ cô ấy. Yeliz, bạn thân nhất của Bahar cũng giúp đỡ cô ấy. Không lâu sau, Bahar cũng gặp những người hàng xóm mới tên là Arif và Ceyda. Arif là con trai của chủ căn hộ Bahar. Ceyda, người ban đầu không hề thích cô nhưng sau đó đã giúp Bahar sống sót sau khi biết về hoàn cảnh của cô ấy.
Trong khi đó, Bahar phải chịu đựng đau đớn và đã ngất xỉu nhiều lần. Khi gặp bác sĩ, cô mới biết mình mắc chứng thiếu máu Aplastic và cần ghép tủy để cứu sống. Bahar giấu mọi người điều này do vấn đề tài chính của cô ấy. Ngay sau đó, Mọi người biết về điều này và nhận thấy rằng tủy xương của Şirin thích hợp để cấy ghép cho Bahar.
Trong khi đó, Sarp được chứng minh là còn sống và đóng giả là Alp Karahan. Anh ấy đã kết hôn với Piril và có một cặp con sinh đôi. Cha của Piril thông báo với Sarp rằng Bahar và các con của cô đã chết trước bốn năm. Để chứng minh điều đó, cha của Piril đã làm những ngôi mộ giả theo tên của họ và đưa chúng cho Sarp xem. Sau đó, Sarp cho rằng Bahar và những đứa trẻ đã chết. Không lâu sau, Sarp gặp Şirin sau nhiều năm và Şirin bị sốc. Trong thời gian này, người ta tiết lộ rằng Şirin đã yêu Sarp trước 4 năm và cô ấy là lý do dẫn đến tai nạn phà của Sarp. Cha của Piril đã bắt cóc Şirin để ngăn Sarp biết rằng Bahar còn sống.
Lúc này, tình trạng của Bahar trở nên tồi tệ hơn và cô phải nhập viện. Arif hiện có tình cảm với Bahar, đã giúp đỡ và cầu hôn cô. Một ngày nọ, Doruk nhìn thấy Sarp trên đường và gọi anh ta là cha. Sarp hơi bối rối và thấy anh ta ở nhà Enver. Sau đó, Sarp gặp Enver và biết rằng Bahar và những đứa trẻ vẫn còn sống. Sarp bị sốc, anh đào các ngôi mộ lên và nhận ra rằng bố vợ đã nói dối mình. Sau đó, anh đến bệnh viện và đã có một cuộc đoàn tụ với Nisan và Doruk. Sarp biết được tình hình của Bahar và đưa Şirin trở lại. Bahar được hồi phục và cô đã được gặp lại gặp Sarp sau nhiều năm...
Diễn viên > Diễn viên chính

Özge Özp Pirinçci trong vai Bahar Çeşmeli (nhũ danh Hamdi)
Water Sign Yazgı Coşkun trong vai Bahar khi còn trẻ
Caner Cindoruk trong vai Sarp Çeşmeli/Alp Karahan
Bennu Yıldırımlar trong vai Hatice Sarıkadı
Şerif Erol trong vai Enver Sarıkadı
Feyyaz Duman trong vai Arif Kara
Seray Kaya trong vai Şirin Sarıkadı
Kübra Süzgün trong vai Nisan Çeşmeli
Ali Semi Sefil trong vai Doruk Çeşmeli
Diễn viên > Diễn viên phụ

Ayça Erturan trong vai Yeliz Ünsal
Ece Özdikici/Pinar Çağlar Gençtürk trong vai Jale Demir
Ahu Yağtu trong vai Pırıl Karahan/Çeşmeli
Gökçe Eyüboğlu trong vai Ceyda
Devrim Özder Akın trong vai Musa Demir
Demir Beyitolgu trong vai Bora Demir
Elif Naz Emre trong vai Elif
Oktay Gürsoy trong vai Sinan
Yaşar Uzel trong vai Yusuf Kara
Sinem Uçar trong vai Ferdane
Sahra Şaş trong vai Berşan
Semi Arkaıkkızıl trong vai Levent
Gazanfer Ündüz trong vai Suat
Rana Cabbar trong vai Seyfullah
Caner Çandarlı trong vai Münir
Melih Çardak trong vai Hikmet
Selim Aygün trong vai Peyami
Şebnem Köstem trong vai Jülide
Joy Oak trong vai Füsun
Canan Karan trong vai Ümran
Hümeyra trong vai Fazilet Aşçıoğlu