Dionysios Solomos
Tác phẩm > Các tác phẩm văn học và các tác phẩm chính

Những bài thơ đầu tiên của Solomos viết về Zakynthos bị ảnh hưởng bởi thơ Ý thời đó, phù hợp với phong trào của Học viện Arcadia (ví dụ như O thanatos tou voskou - cái chết của người chăn nuôi, Evrikomi) và bởi chủ nghĩa lãng mạn sớm ( I trelli mana - Người mẹ điên). Nói chung, Solomos bị ảnh hưởng nặng nề bởi chủ nghĩa lãng mạn Châu Âu, bao gồm Byron và Leopardi. Thập niên 1823-1833 xác định tiến bộ của nhà thơ.
Solomos đã được tiếp xúc với sự lên men chính trị văn hoá và chính trị của Giác ngộ và những ý tưởng của Cách mạng Pháp, và ông đã xác định với các tình cảm quốc gia của Ý cho sự thống nhất và giải phóng khỏi Habsburgs .
Năm 1823, nhà thơ viết bài thánh ca thiên nga cho tự do , hai bài thơ đầu tiên trở thành bài quốc ca Hy Lạp. Tác phẩm này chào đónChiến tranh về Độc lập Hy Lạp , bắt đầu năm 1821 bằng cách viện dẫn hình ảnh tự do của Liberty, được tái sinh và đổi mới từ "xương thiêng của người Hy Lạp". Sự quan tâm đặc biệt đến những người không phải người Hy Lạp là những tài liệu tham khảo cho tất cả các quyền lực vĩ ​​đại của thời đại, bao gồm "niềm vui chân thành của đất nước Washington", "nhớ lại những chiếc cúc sắt buộc cô ấy", và một cuộc đào hầm hoang dã tại hòn đảo Áo " Nuôi sống những con ruột của người Ý để phát triển cánh và móng "và cố hết sức để làm hại Liberty. Các hòn đảo Ionian của Solomos, dưới sự cai trị của Anh vào thời đó, được miêu tả như là "xâu chuỗi có nghệ thuật" và có "
Năm 1824, Solomos sáng tác Cuộc đối thoại, giải quyết vấn đề ngôn ngữ. Công việc liên quan đến ba người: nhà thơ, người bạn (bản thảo đầu tiên đề cập đến Sp. Trikoupis) và người khôn ngoan. Tuy nhiên, chủ yếu là nhà thơ và người khôn ngoan nói. Nhà thơ đang cố gắng chứng minh rằng katharevousa là một ngôn ngữ nhân tạo, không hề hữu ích cho cả người dân lẫn văn học. Nhà thơ hỗ trợ một ngôn ngữ văn học dựa trên ngôn ngữ mà người ta nói, cần được nhà thơ xây dựng. Để hỗ trợ lập luận của ông, cụm từ sau đây được sử dụng: " trước hết phải chịu đựng ngôn ngữ của người dân và sau đó, nếu bạn xứng đáng, hãy chinh phục nó ". Các lập luận của ông dựa trên Thời kỳ Khai sáng của Pháp về vấn đề sử dụng ngôn ngữ quốc gia và các ví dụ về thơ Ý, qua đó ông cố gắng chứng minh rằng không có từ nào là thô tục nhưng nó có ý nghĩa của nó bằng ngữ cảnh của bài thơ. Khi kết thúc công việc, nhà thơ đã từ bỏ lý lẽ hợp lý và ủng hộ lập luận của mình bằng tình cảm.
Giữa 1824-1826, nhà thơ bắt đầu làm bài thơ Lampros, một bài thơ vẫn chưa hoàn thành. Lampros là một anh hùng lãng mạn cực kỳ: anh đã bắt đầu mối quan hệ với một cô gái trẻ tên là Maria và họ có bốn đứa con mà không có gia đình. Lampros đã đưa con mình đến một trại trẻ mồ côi. Trong khi anh đang chiến đấu chống lại Ali Pasha , anh đã gặp một cô gái, không ý thức được rằng cô là con gái mình, và có một mối tình với cô. Khi cuối cùng anh ta nhận thức được sự loạn luân , sau khi nhận ra dấu vết của con gái, anh ta nói với con gái mình sự thật dẫn đến cái chết của con gái. Trên đường về nhà, Lampros buộc phải nói với Maria về tội ác của mình và ông đã chạy trốn đến nhà thờ để thăng tiến linh hồn của mình. Tuy nhiên, Divine Justice đã gửi ba cậu bé ' Ma quỷ đuổi theo anh ta đến cuối một vách núi mà anh ta ngã xuống. Maria đã mất lý do của mình và rơi vào một hồ nước, với hy vọng cuối cùng cô sẽ tìm thấy sự bình an.
Giữa những năm 1826 và 1829, Solomos làm bài thơ pro Gynaika tis Zakynthos , một tác phẩm có tính cách châm biếm, chủ yếu phân tích Evil. Bài thơ là bản tường thuật của nhà sư (Dionysios) và "Tôi Gynaika" - "Người phụ nữ" là biểu hiện chính của Evil. Người ta nói rằng tác phẩm này là về một trong những người thân của Solomos và đó là lý do tại sao anh trai của nhà thơ không bao giờ để Polylas xuất bản bài thơ.
Vào năm 1833, Solomos đã viết tác phẩm quan trọng đầu tiên của mình khi ông trưởng thành, O Kritikos ( The Cretan ), trong bài thơ mười lăm âm tiết iambic, như là kết quả của ảnh hưởng văn học của Cretan. Tác phẩm mô tả câu chuyện về một người Cretan rời khỏi Crete sau cuộc cách mạng đã mất năm 1826, vụ đắm tàu ​​và những nỗ lực cứu người yêu của ông ta khỏi cơn bão. Điểm trung tâm của tác phẩm là hiện thân của một nhà tiên tri, Feggarontymeni (nghĩa là mặt trăng che mặt). Người kể truyện là người Cretan: anh ta bắt đầu kể câu chuyện của mình nhiều năm sau, khi anh ta sống một mình như một người ăn xin, làm những cảnh hồi tưởng (từ cuộc đời của anh ấy trên Crete và vụ đắm tàu) và nói về tương lai (sự phục sinh của Chết và cuộc gặp gỡ của ông với người yêu của mình ở thiên đường). O Kritikos là một bài thơ hoàn chỉnh về mặt thẩm mỹ. Có sự sắp đặt của hình ảnh cơn bão và sự theo đuổi của người Thổ Nhĩ Kỳ. Vấn đề gây rắc rối cho các chuyên gia ngôn ngữ là việc giải thích con số của Feggaronymeni . Một số người nghĩ rằng con số này là một sự ám chỉ đến Đức Trinh Nữ Maria. Cô được miêu tả là "nữ thần" và đọc trong trái tim anh câu chuyện về những cuộc đấu tranh anh dũng và cuối cùng vô ích của anh chống lại người Thổ Nhĩ Kỳ ở hòn đảo quê hương của anh nhưng tất cả đều quyến rũ anh khỏi cơ thể chết chóc của anh. David Ricks viết về sự đồng nhất của mình, "chúng ta phải giữ sự cân bằng linh hồn của vị hôn phu, sự hiện diện thân tình của Tổ quốc và một hồi ức về Đức Mẹ của chúng ta". Có sự sắp đặt của hình ảnh cơn bão và sự theo đuổi của người Thổ Nhĩ Kỳ. Vấn đề gây rắc rối cho các chuyên gia ngôn ngữ là việc giải thích con số của Feggaronymeni . Một số người nghĩ rằng con số này là một sự ám chỉ đến Đức Trinh Nữ Maria. Cô được miêu tả là "nữ thần" và đọc trong trái tim anh câu chuyện về những cuộc đấu tranh anh dũng và cuối cùng vô ích của anh chống lại người Thổ Nhĩ Kỳ ở hòn đảo quê hương của anh nhưng tất cả đều quyến rũ anh khỏi cơ thể chết chóc của anh. David Ricks viết về danh tính của mình, "chúng ta phải giữ cân bằng linh hồn của vị hôn phu, sự hiện diện thân tình của Tổ quốc và một hồi ức về Đức Mẹ của chúng ta". Có sự sắp đặt của hình ảnh cơn bão và sự theo đuổi của người Thổ Nhĩ Kỳ. Vấn đề gây rắc rối cho các chuyên gia ngôn ngữ là việc giải thích con số của Feggaronymeni . Một số người nghĩ rằng con số này là một sự ám chỉ đến Đức Trinh Nữ Maria. Cô được miêu tả là "nữ thần" và đọc trong trái tim anh câu chuyện về những cuộc đấu tranh anh hùng và cuối cùng là vô ích của anh chống lại người Thổ Nhĩ Kỳ ở hòn đảo quê hương của anh nhưng tất cả đều quyến rũ anh khỏi cơ thể chết chóc của anh. David Ricks viết về sự đồng nhất của mình, "chúng ta phải giữ sự cân bằng linh hồn của vị hôn phu, sự hiện diện thân tình của Tổ quốc và một hồi ức về Đức Mẹ của chúng ta". Cô được miêu tả là "nữ thần" và đọc trong trái tim anh câu chuyện về những cuộc đấu tranh anh hùng và cuối cùng vô ích của anh chống lại người Thổ Nhĩ Kỳ ở hòn đảo bản địa của anh nhưng tất cả đều quyến rũ anh khỏi cơ thể chết chóc của anh. David Ricks viết về sự đồng nhất của mình, "chúng ta phải giữ sự cân bằng linh hồn của vị hôn phu, sự hiện diện thân tình của Tổ quốc và một hồi ức về Đức Mẹ của chúng ta". Cô được miêu tả là "nữ thần" và đọc trong trái tim anh câu chuyện về những cuộc đấu tranh anh hùng và cuối cùng là vô ích của anh chống lại người Thổ Nhĩ Kỳ ở hòn đảo bản địa của anh nhưng tất cả đều quyến rũ anh khỏi cơ thể chết chóc của anh. David Ricks viết về sự đồng nhất của mình, "chúng ta phải giữ cân bằng linh hồn của vị hôn phu, sự hiện diện thân tình của Tổ quốc và một hồi ức về Đức Mẹ của chúng ta".
Giữa những năm 1833 và năm 1844, Solomos biên soạn bản thảo thứ hai của cuốn The Free Besieged , một bài thơ lấy cảm hứng từ Cuộc vây hãm Missolonghi lần thứ ba và cuộc di cư anh hùng của cư dân, được viết bằng một câu thơ mười lăm âm tiết. Sau năm 1845, nhà thơ bắt đầu làm bài thơ một lần nữa, lần này không sử dụng vần. Bài thơ mô tả những ngày cuối cùng của cuộc bao vây, khi nguồn cung cấp lương thực đã cạn kiệt và chắc chắn rằng thành phố sẽ rơi. Các ghi chép của nhà thơ bằng tiếng Ý rất hữu ích cho việc giải thích bài thơ. Những ghi chú này được đưa vào ấn bản Polylas . Chủ đề trung tâm của bài thơ là ý chí và cuộc đấu tranh với những cám dỗ của thiên nhiên tạo ra ý chí cuộc sống. Có ba bản thảo rải rác của tác phẩm chưa hoàn thành này, Mỗi dự thảo dài hơn và kỹ lưỡng hơn so với cái trước đó, tất cả đều cho thấy những gì mà bài thơ đã hoàn thành có thể đạt được; Nhưng ba bản nháp được xem là thời điểm tốt nhất của thơ Hy Lạp hiện đại. Ý kiến ​​về sự kính trọng và kính sợ này không chỉ là những gì được các nhà phê bình và học giả thể hiện, mà còn bởi tất cả các nhà thơ Hy Lạp lớn, những người luôn liên tưởng tới Dionysios Solomos như một nhà thơ vượt xa chính họ.
Tác phẩm cuối cùng của sự trưởng thành là " O Pórfyras " (The Whale), được viết vào năm 1847. Nhà thơ này được lấy cảm hứng từ một sự cố thực sự, khi một con cá mập làm hỏng một người lính Anh bơi ở cảng Corfu . Porfyras là một bài thơ khó giải thích, chủ yếu là do bản chất phân mảnh của nó. Bài thơ này cũng đề cập đến mối quan hệ giữa tự nhiên và con người với chiều kích của cơ thể và linh hồn.
Những bài thơ phân tán Lampros và Porfyras cho thấy sự thúc đẩy lãng mạn của Solomos (u sầu, gothic và siêu nhiên, chịu ảnh hưởng của cả Byron và Leopardi).
Bài thơ Ode đến cái chết của Lord Byron, được dán nhãn lyrric và được viết sau khi Byron chết trong cuộc vây hãm Mesolongi , nhưng chủ đề và hình thức là sử thi.
Trong các tác phẩm của The Hymn to Liberty và Ode tới cái chết của Lord Byron, có một số tham khảo trực tiếp và gián tiếp tới các tác phẩm của Byron. Một ví dụ điển hình là một trích dẫn của Solomos cho Don Juan của Byron , ở Canto the Third (The Greek Isles 15), một nhà thơ Hy Lạp nói:
Nghĩ rằng những ngực như thế phải nhịn ăn nô lệ.