stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Giải vô địch bóng đá U-15 Đông Nam Á 2017
Các đội tuyển

Giải đấu không có vòng loại, tất cả đều được tham dự vòng chung kết. 
12 đội sau đây từ các thành viên liên đoàn của Liên đoàn bóng đá Đông Nam Á tham gia giải đấu.
| Đội | Liên đoàn | Số lần tham dự | Thành tích tham dự tốt nhất |
| --- | --- | --- | --- |
|  Thái Lan | HHBĐ Thái Lan | 8 | Vô địch (2007, 2011, 2015) |
|  Úc | LĐBĐ Úc | 6 | Vô địch (2008, 2016) |
|  Việt Nam | LĐBĐ Việt Nam | 10 | Vô địch (2006, 2010, 2017) |
|  Campuchia | LĐBĐ Campuchia | 8 | Vị trí thứ 4 (2016) |
|  Brunei | HHBĐ Brunei DS | 6 | Vòng bảng (2002, 2007, 2013, 2015, 2016) |
|  Indonesia | HHBĐ Indonesia | 8 | Á quân (2013) |
|  Lào | LDBĐ Lào | 8 | Á quân (2002, 2007, 2011) |
|  Malaysia | HHNĐ Malaysia | 9 | Vô địch (2013) |
|  Myanmar | LĐBĐ Myanmar | 9 | Vô địch (2002, 2005) |
|  Philippines | LĐBĐ Philippines | 6 | Vòng bảng (2002, 2011, 2013, 2015, 2016) |
|  Singapore | HHBĐ Singapore | 8 | Vị trí thứ 4 (2008, 2011) |
|  Đông Timor | FF Timor-Leste | 5th | Vị trí thứ ba (2010) |
Địa điểm

Giải đấu được tổ chức ở 2 địa điểm thuộc Chonburi, Chonburi: Sân vận động Cơ sở Chonburi và Sân vận động Chonburi  (ở Mueang Chonburi).
Bốc thăm

| Nhóm 1 | Nhóm 2 | Nhóm 3 | Nhóm 4 | Nhóm 5 | Nhóm 6 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|   Úc (1)    Việt Nam (2)   |   Thái Lan (3)    Campuchia (4)   |   Lào (5)    Malaysia (6)   |   Myanmar (7)    Đông Timor (8)   |   Singapore (9)    Brunei (10)   |   Philippines (11)   Indonesia (không được xếp hạng)  |
Vòng bảng

Hai đội đứng đầu mỗi bảng được tham dự vòng bán kết.
The teams are ranked according to points (3 points for a win, 1 point for a draw, 0 points for a loss). If tied on points, tiebreakers are applied in the following order:
Goal difference in all the group matches;
Greater number of goals scored in all the group matches;
Result of the direct match between the teams concerned;
Kicks from the penalty mark if the teams concerned are still on the field of play.
Lowest score using Fair Play Criteria;
Drawing of lots.
Toàn bộ trận đấu tổ chức ở Thái Lan.
Giờ theo giờ địa phương, UTC+7.
Vòng đấu loại trực tiếp

Ở vòng đầu loại trực tiếp, loạt sút luân lưu được dùng để xác định đội nào đi tiếp nếu cần thiết (hiệp phụ sẽ không dùng đến).
Vòng đấu loại trực tiếp > Bán kết

16:00
| Thái Lan  | 1–0 |  Malaysia |
| --- | --- | --- |
|  Jakkrapong  17' | Chi tiết |  |
Khán giả: 250
Trọng tài: Chan Nathan Rong De (Singapore)
18:30
| Việt Nam  | 2–0 |  Úc |
| --- | --- | --- |
|  Nguyễn Quốc Hoàng  29'  Võ Nguyên Hoàng  32' | Chi tiết |  |
Khán giả: 100
Trọng tài: Xaypasert Phongsanit (Lào)
Vòng đấu loại trực tiếp > Trận tranh hạng ba

16:00
| Malaysia  | 2–3 |  Úc |
| --- | --- | --- |
|  Azzim  7'  Danial  80' | Chi tiết |  Kucharski  16'  Antonis  38'  Kirdar  76' |
Khán giả: 250
Trọng tài: Warintorn Sassadee (Thái Lan)
Vòng đấu loại trực tiếp > Chung kết

18:30
| Thái Lan  | 0–0 |  Việt Nam |
| --- | --- | --- |
|  | Chi tiết |  |
Loạt sút luân lưu
|  Jakkrapong   Pongsakorn   Kittichai   Sarawut  | 2–4 |   Đinh Thanh Trung   Ngô Quang Thuận   Đoàn Chí Bảo   Trịnh Quang Trường |
Khán giả: 2,300
Trọng tài: Oki Dwi Putra (Indonesia)
Danh sách cầu thủ ghi bàn

Sieng Chanthea
Chony Wenpaserth
Suphanat Mueanta
Noah Botic
Amiruddin Kahfi
Muhammad Amirul Ashrafiq Hanifah
La Min Htwe
Nguyễn Bá Dương
Navarone Darjani
Birkan Kirdar
Jaiden Kucharski
Trent Ostler
Lachlan Sepping
Giovanni Stellitano
Joshua Varga
Addy Raimi
Bunthoeun Bunnarong
Brylian Aldama
Muhammad Amirul Azzim Mohd Ruzki
Naung Naung Soe
Đinh Thanh Trung
Ngô Quang Thuận
Nguyễn Quốc Hoàng
Trịnh Văn Chung
Võ Nguyên Hoàng
George Antonis
Brodie Broyce
Stephan De Robillard
Luke Duzel
Thomas Main
Ryan Teague
Riley Warland
Aminuddin Haji Masri
Ros Darapich
Althaf Alrizky
Rendy Juliansyah
Miftakhul Pradika
Khamsavanh Louanthammakhanh
Soubanh Keopheth
Souphan Khambaion
Mohammad Ikhwan Mohd Hafizo
Mohammad Danish Ishak
Harith Naem Jaineh
Ahmad Zikri Mohd Khalili
Muhammad Danial Amali
Muhammad Azrul Haikal Ramlee
Yan Kyaw Soe
Asignar Gonzales
Ferrer Padernal
Kittiphong Khetpara
Thanarat Thumsen
Thakdanai Jaihan
Khuất Văn Khang
Ngô Đức Hoàng
Nguyễn Thế Hùng
Trịnh Quang Trường
Vũ Tiến Long
Jack Simmons (đối đầu với Thái Lan)
Nyan Lin Htet (đối đầu với Indonesia)
Kyū

"Kyu" đổi hướng tới đây. Đối với Tatsuya Fukumuro, xem DJ người Nhật Bản cùng tên.
Kyū (級 (cấp), Kyū? phát âm tiếng Nhật: [kʲɯː]) là một thuật ngữ tiếng Nhật được sử dụng trong các bộ môn võ thuật hiện đại, cũng như trong nghệ thuật trà đạo, cắm hoa, các bộ môn cờ vây và shogi, các bài kiểm tra học thuật và các hoạt động tương tự khác để chỉ các cấp bậc, trình độ, mức độ thành thạo hoặc kinh nghiệm khác nhau. Tại Trung Quốc, kyū (級) được gọi là "ji", và nó được sử dụng cho các bài kiểm tra học thuật. Tại Hàn Quốc, thuật ngữ geup (급) được sử dụng (cũng được chuyển dịch là gup hoặc kup). Trong võ thuật Việt Nam, để chỉ khái niệm tương đương, người ta sử dụng âm Hán Việt của từ này là cấp (khớp).
Lịch sử

Năm 1883, Kanō Jigorō, người sáng lập judo, đã thành lập hệ thống xếp hạng theo dan để đánh giá khả năng của các học viên Judo. Hệ thống này bắt nguồn từ hệ thống xếp hạng theo dan của cờ vây, một môn thể thao từ xa xưa. Một số tổ chức kiểm tra học thuật bắt đầu sử dụng hệ thống xếp hạng theo kyū để đánh giá khả năng của ứng viên.
Tương tự, Sở cảnh sát Thủ đô Tokyo bắt đầu đưa vào sử dụng một hệ thống xếp hạng sử dụng kyū để đánh giá khả năng của cảnh sát về kendo. Các thứ hạng bao gồm từ kyū thứ 8 đến kyū thứ nhất.
Trong thập niên 1890, Hiệp hội Đạo đức Võ đường Đại Nhật Bản đã giới thiệu hệ thống xếp hạng theo dan và kyū cho các bộ môn võ thuật khác ở Nhật Bản.
Sử dụng trong võ thuật

Trong võ thuật Nhật Bản hiện đại, các võ sinh được xếp hạng theo kyū giữ các thứ hạng dưới dan hoặc đai đen. Hệ thống xếp hạng theo kyū có sự khác biệt giữa các bộ môn võ thuật, cũng như giữa các hệ phái trong mỗi bộ môn võ thuật đó. Trong một số môn võ, tất cả các võ sinh xếp hạng theo kyū đều đeo đai trắng, trong khi ở một số môn khác được đeo một loại đai có màu khác, hoặc có sọc hay được đánh dấu bằng các miếng vải; ví dụ, trong kendo không sử dụng hệ thống đai. Mặc dù một số hệ phái aikido có sử dụng một hệ thống đai có màu, tiêu chuẩn cho các cấp độ kyū nói chung chỉ đeo đai trắng, và với các cấp độ dan thì đeo đai đen.
Các võ sinh được xếp hạng kyū thường được gọi là mudansha (無段者 (vô đoàn giả), mudansha?), "người không có dan" và được coi là người đã có sự thọ giáo chứ không phải là võ sinh mới nhập môn. Khi các học viên đạt đến bậc nhất của đai đen, họ trở thành shodansha (初段者 (sơ đoàn giả), shodansha?). Người giữ đai đen ở bất kì cấp độ nào được gọi là một yūdansha (有段者 (hữu đoàn giả), yūdansha?), "người có dan".
Sử dụng trong các bài kiểm tra học thuật

Các tổ chức võ thuật không phải là nơi duy nhất sử dụng hệ thống dạng này. Một vài tổ chức học thuật và chuyên nghiệp cũng sử dụng kyū và dan như các cách để đánh giá khả năng của con người. Ví dụ, Bài kiểm tra Năng lực Kanji Nhật Bản kiểm tra khả năng đọc, viết và sử dụng kanji một cách chính xác, được phân cấp dựa trên kyū.
Danh sách các thứ hạng kyū

Một số môn võ gọi tên các thứ hạng kyū hoàn toàn bằng tiếng Nhật. Các thứ hạng kyū đánh giá sự tiến bộ bằng cách sử dụng một hệ thống thứ tự giảm dần, do đó kyū thứ nhất là thứ hạng cao nhất. Chẳng hạn, kyū thứ nhất có thứ hạng cao hơn kyū thứ 2. Hệ thống xếp hạng theo dan bắt đầu sau cấp bậc kyū thứ nhất. Về cơ bản, kyū là số bậc phải vượt qua trước khi đạt đến sự thành thạo trong các động tác, trong khi dan là số bậc trong quá trình thành thạo.
"Chuẩn" kyū thứ nhất và "chuẩn" kyū thứ hai là các cấp bậc sử dụng trong các bài kiểm tra ngôn ngữ,  bởi vì thường khó có thể vượt qua kỳ thi ở thứ hạng kyū thứ nhất và thứ hai.
| Cấp bậc | Phiên âm | Tiếng Nhật |
| --- | --- | --- |
| Nhất cấp (thứ nhất - cao nhất) | Ikkyū | 1級 / 一級 |
| Chuẩn nhất cấp | Jun'ikkyū | 準1級 / 準一級 |
| Nhị cấp (thứ hai) | Nikyū | 2級 / 二級 |
| Chuẩn nhị cấp | Junnikyū | 準2級 / 準二級 |
| Tam cấp (thứ ba) | Sankyū | 3級 / 三級 |
| Tứ cấp (thứ tư) | Yonkyū | 4級 / 四級 |
| Ngũ cấp (thứ năm) | Gokyū | 5級 / 五級 |
| Lục cấp (thứ sáu) | Rokkyū | 6級 / 六級 |
| Thất cấp (thứ bảy) | Nanakyū | 7級 / 七級 |
| Bát cấp (thứ tám) | Hakkyū / Hachikyu | 8級 / 八級 |
| Cửu cấp (thứ chín) | Kyūkyū | 9級 / 九級 |
| Thập cấp (thứ mười) | Jikkyū / Jukkyū | 10級 / 十級 |
| Vô cấp (không xếp hạng) | Mukyū | 無級 |
Thứ hạng thấp nhất trong kyū đôi khi được gọi là "Mukyū" (無級), nghĩa là "không xếp hạng". Thứ hạng kyū thấp nhất phụ thuộc vào các tổ chức. Ví dụ, Liên đoàn Judo Hoa Kỳ đặt kyū thứ 12 là cấp bậc thấp nhất trong lớp thiếu niên, và kyū thứ bảy là thấp nhất trong lớp trưởng thành.
Tại Nhật, độ khó được phân thành ba loại như trong danh sách sau đây.
| Cấp bậc | Phiên âm | Tiếng Nhật |
| --- | --- | --- |
| Thượng cấp (cao nhất) | Jōkyū | 上級 |
| Trung cấp (hạng trung) | Chūkyū | 中級 |
| Sơ cấp (mới bắt đầu) | Shokyū | 初級 |
Sử dụng hệ thống kyū ở Trung Quốc

Hệ thống phân cấp kyū cũng được sử dụng ở Trung Quốc. Kyū (級) ở Trung Quốc được gọi là "ji" (với cùng kí tự nhưng khác cách phát âm), và thứ tự giảm dần được sử dụng tương tự như ở Nhật Bản.
Đai có màu

Trong một số phong cách, võ sinh đeo đai trắng cho tới khi nhận được thứ hạng dan đầu tiên hoặc đai đen, trong khi ở các môn khác một loạt các màu sắc được sử dụng cho các cấp bậc kyū khác nhau. Việc đeo các đai có màu sắc thường được gắn liền với các thứ hạng kyū,  đặc biệt trong các môn võ thuật hiện đại như karate và judo (là nơi bắt nguồn tục lệ này). Tuy nhiên, không có sự liên kết mang tính tiêu chuẩn nào của các màu sắc của đai với các cấp bậc cụ thể và các hệ phái cũng như các tổ chức khác nhau mà phân định màu sắc một cách độc lập; xem Xếp hạng trong judo cho các ví dụ của biến thể trong khuôn khổ một môn võ thuật. Tuy nhiên, màu trắng thường là đai có thứ hạng thấp nhất và màu nâu là màu có thứ hạng kyū cao nhất, và thường thì màu sẫm hơn thì có thứ hạng cao hơn, nghĩa là gần với đai đen hơn.
Hệ thống sử dụng các đai màu khác nhau để đánh dấu thứ hạng không được chấp nhận rộng rãi trong võ thuật. Những người ủng hộ các màu sắc của đai chỉ ra sự sử dụng của họ như là một dấu hiệu thị giác đơn giản thể hiện kinh nghiệm, như kết hợp các đối thủ để thi đấu tự do, cho phép các đối thủ đánh giá kỹ năng của nhau một cách chính xác và phân chia chúng cho các cuộc thi.
Những người phản đối việc sử dụng đai có màu cũng thường lo ngại rằng võ sinh sẽ lo lắng quá nhiều về các thứ hạng mang tính tương đối, và trở nên kiêu ngạo với sự quảng bá và sự khác biệt không đáng kể, trong khi những người ủng hộ cảm thấy rằng bằng cách cung cấp những dấu hiệu nhỏ cho thấy sự thành công và được công nhận, võ sinh sẽ cảm thấy tự tin hơn, và việc đào tạo của họ sẽ có cấu trúc hơn, và rằng hệ thống xếp hạng khuyến khích võ sinh đạt đến trình độ cao hơn để hỗ trợ những người có trình độ thấp hơn và những võ sinh có thứ hạng thấp hơn tôn trọng người cao cấp hơn.
Chứng nhận 8 kyū trong karate.
Các karateka đeo các đai có màu khác nhau
Madonna (Munch)

Art composition by Edvard MunchBản mẫu:SHORTDESC:Art composition by Edvard Munch
Phiên bản từ Bảo tàng Munch, Oslo. 1894. 90cm ×68cm (35in ×27in) Nó đã bị đánh cắp vào năm 2004 và được phục hồi hai năm sau đó.
Phiên bản từ Kunsthalle Hamburg, Hamburg. 1895. 90cm ×71cm (35in ×28in)
Madonna là tiêu đề thông thường được đặt cho một số phiên bản sáng tác của họa sĩ Na Uy người theo chủ nghĩa biểu hiện Edvard Munch để lộ bộ ngực trần hình phụ nữ có chiều dài bằng một nửa được tạo ra từ năm 1892 đến 1895 bằng cách sử dụng sơn dầu trên canvas. Anh ấy cũng sản xuất các phiên bản trong mẫu in.
Phiên bản thuộc sở hữu của Bảo tàng Munch của Oslo đã bị đánh cắp vào năm 2004 nhưng đã được phục hồi hai năm sau đó. Hai phiên bản khác thuộc sở hữu của Phòng trưng bày Quốc gia Na Uy và Kunsthalle Hamburg. Một chiếc khác thuộc sở hữu của doanh nhân Nelson Blitz, và một chiếc được mua vào năm 1999 bởi Steven A. Cohen.
Bản in thạch bản của bố cục được phân biệt bằng một đường viền trang trí mô tả tinh trùng đang quằn quại, với hình giống bào thai ở góc dưới cùng bên trái. Phiên bản năm 1893 của bức tranh có một khung với trang trí tương tự, nhưng sau đó nó đã bị gỡ bỏ và thất lạc. Bản in cũng tồn tại trong một số phiên bản khác nhau.
Tiêu đề

Mặc dù nó là một hình ảnh đại diện rất khác thường, nhưng bức tranh này có thể là của Đức mẹ đồng trinh Mary. Liệu bức tranh có mục đích cụ thể là đại diện cho Mary hay không vẫn còn bị tranh cãi. Munch đã sử dụng nhiều hơn một danh hiệu, bao gồm cả Loving Woman và Madonna. Munch không nổi tiếng về các tác phẩm nghệ thuật tôn giáo và không được biết đến như một Cơ đốc nhân. Tuy nhiên, mối quan hệ thân thiết với Mary cũng có thể được dự định, như một sự nhấn mạnh vào vẻ đẹp và sự hoàn hảo của bạn anh ấy Dagny Juel-Przybyszewska, hình mẫu cho tác phẩm và thể hiện sự tôn thờ của anh ấy đối với cô ấy như một hình mẫu phụ nữ lý tưởng. .
Tiêu đề > Nơi ra đời và nội dung bức trang

Vào tháng 12 năm 1893, Unter den Linden ở Berlin là nơi diễn ra một cuộc triển lãm các tác phẩm của Munch, trưng bày, cùng với các tác phẩm khác, sáu bức tranh có tựa đề Study for a Series: Love. Điều này bắt đầu một chu kỳ mà sau này ông gọi là bài Frieze of Life—A Poem about Life, Love and Death. Các họa tiết Frieze of Life, chẳng hạn như The Storm và Moonlight, tràn ngập bầu không khí. Các mô-típ khác làm sáng tỏ khía cạnh ban đêm của tình yêu, chẳng hạn như Hoa hồng và Amelie và Ma cà rồng. Trong Death in the Sickroom, chủ đề là cái chết của em gái anh, Sophie, mà anh đã làm lại trong nhiều biến thể sau này. Trọng tâm kịch tính của bức tranh, miêu tả toàn bộ gia đình anh, bị phân tán trong những hình ảnh đau khổ riêng biệt và rời rạc. Năm 1894, ông mở rộng phạm vi họa tiết bằng cách thêm Lo lắng, Tàn tro, Madonna và Phụ nữ trong ba giai đoạn (từ sự ngây thơ đến tuổi già).
Vào khoảng đầu thế kỷ 20, Munch đã làm việc để hoàn thành bức "Frieze". Anh ấy đã vẽ một số bức tranh, một số bức tranh ở định dạng lớn hơn và ở một mức độ nào đó mang tính thẩm mỹ Art Nouveau thời bấy giờ. Ông đã làm một khung gỗ với các bức phù điêu chạm khắc cho bức tranh lớn Metabolism (1898), ban đầu có tên là Adam và Eve. Tác phẩm này tiết lộ mối bận tâm của Munch về "sự sa ngã của con người" và triết lý bi quan về tình yêu của ông. Các mô-típ như The Empty Cross và Golgotha (cả k. 1900) phản ánh định hướng siêu hình và cũng phản ánh quá trình nuôi dạy theo chủ nghĩa duy tâm của Munch. Toàn bộ Frieze được trưng bày lần đầu tiên tại triển lãm ly khai ở Berlin năm 1902.
Chất liệu sơn

Bức tranh trong Bảo tàng Munch ở Oslo đã được các nhà khoa học Anh và Na Uy điều tra. Họ có thể xác định các sắc tố sau: vàng crôm, xanh Phổ, vàng son, đen than, nhân tạo ultramarine và vermilion.
Phát triển

Phiên bản tại Bảo tàng Quốc gia Na Uy có một số dòng gợi ý rằng đã có một underdrawing được sơn quá mức. Có những bản phác thảo cho thấy Munch đang thử các tư thế. Nhà bảo tồn Thierry Ford và nhiếp ảnh gia Børre Høstland tại Bảo tàng đã sử dụng phản xạ hồng ngoại để hiển thị các lớp bên dưới bề mặt bức tranh. Bản vẽ dưới cho thấy Munch ban đầu có cánh tay của đối tượng buông thõng xuống như trong một bức chân dung thông thường. Sự hiện diện của các bản vẽ dưới cho thấy bức tranh của Bảo tàng Quốc gia là bức đầu tiên. Bức tranh đã được nghiên cứu và bảo tồn trước khi được trưng bày trong Phòng Munch của một tòa nhà NM mới, khai trương ở Oslo vào tháng 6 năm 2022.
Trộm cắp

Vào ngày 29 tháng 3 năm 1990, một phiên bản của Madonna và ba tác phẩm nghệ thuật khác đã bị đánh cắp khỏi Phòng trưng bày Kunsthuset AS ở Oslo. Vào ngày 22 tháng 6 năm 1990, cảnh sát đã tìm thấy ba trong số các tác phẩm nghệ thuật tại một ngôi nhà riêng ở Drammen, Na Uy. Chiếc thứ tư đã được đặt vào ngày hôm trước tại một ngôi nhà riêng ở Sande gần đó. Trong phiên tòa các phiên tòa, Ole Christian Bach bị nghi ngờ đã tổ chức cả vụ trộm và xử lý. Tháng 9 năm 1992, Bach bị kết án 7 tháng tù giam vì tội xử lý đồ ăn cắp.
Vào Chủ nhật, ngày 22 tháng 8 năm 2004, các phiên bản Madonna và The Scream của Bảo tàng Munch đã bị đánh cắp bởi những người đàn ông đeo mặt nạ cầm súng. Những tên trộm buộc những người bảo vệ bảo tàng nằm xuống sàn trong khi chúng giật dây cáp buộc các bức tranh vào tường và tẩu thoát trong một chiếc Audi A6 station wagon màu đen, mà cảnh sát sau đó đã tìm thấy bị bỏ rơi.
Cả hai bức tranh đã được Cảnh sát Oslo thu hồi vào ngày 31 tháng 8 năm 2006. Ngày hôm sau, Ingebjørg Ydstie, giám đốc Bảo tàng Munch, cho biết tình trạng của các bức tranh tốt hơn nhiều so với dự kiến ​​và thiệt hại, bao gồm cả một lỗ thủng 2,5 cm trên Madonna, có thể được sửa chữa.
Năm 2008 Indemitsu Petroleum Norge AS đã cam kết tài trợ 4 triệu Krone Na Uy cho việc bảo tồn, nghiên cứu và giới thiệu Madonna và The Scream.
Độ nổi bật

Năm 2010, phiên bản in màu thủ công được bán với giá 1,25 triệu bảng Anh bởi Bonhams, London, trở thành bản in đắt nhất từng được bán ở Anh.
Vào ngày 15 tháng 2 năm 2013, bốn con tem bưu chính của Na Uy đã được xuất bản bởi Posten Norge, tái tạo các hình ảnh từ tác phẩm nghệ thuật của Munch để kỷ niệm 150 năm ngày sinh của ông. Cận cảnh đầu của Madonna từ một trong những phiên bản in thạch bản đã được sử dụng để thiết kế con tem 17 krone Na Uy.
Độ nổi bật > Phong cách và hình tượng bức tranh

Các chủ đề "The Frieze of Life" tái hiện xuyên suốt tác phẩm của Munch nhưng ông đặc biệt tập trung vào chúng vào giữa những năm 1890. Trong các bản phác thảo, tranh vẽ, phấn màu và bản in, anh ấy khai thác chiều sâu cảm xúc của mình để xem xét các mô típ chính của mình: các giai đoạn của cuộc đời, người phụ nữ béo, sự vô vọng của tình yêu, sự lo lắng, sự không chung thủy, sự ghen tuông, sự sỉ nhục về tình dục và sự chia ly trong cuộc sống. cái chết. Những chủ đề này được thể hiện trong các bức tranh như The Sick Child (1885), Tình yêu và Nỗi đau (tựa đề là Ma cà rồng; 1893–94), Tro tàn (1894) và Cây cầu. Cái sau cho thấy những hình dáng khập khiễng với những khuôn mặt không có gì đặc biệt hoặc bị che khuất, trên đó thấp thoáng những hình thù đe dọa của những cái cây nặng trĩu và những ngôi nhà đang ấp trứng. Munch miêu tả phụ nữ hoặc là những người yếu đuối, vô tội (xem Tuổi dậy thì và Tình yêu và Nỗi đau) hoặc là nguyên nhân của khao khát, ghen tuông và tuyệt vọng (xem  Tách biệt, Ghen tuông, và Tro tàn).
Munch thường sử dụng bóng và vòng màu xung quanh các nhân vật của mình để nhấn mạnh bầu không khí sợ hãi, đe dọa, lo lắng hoặc cường độ tình dục. Những bức tranh này đã được được hiểu là sự phản ánh những lo lắng về tình dục của nghệ sĩ, mặc dù cũng có thể lập luận rằng chúng đại diện cho mối quan hệ sóng gió của anh ấy với chính tình yêu và sự bi quan chung của anh ấy về sự tồn tại của con người. Nhiều bản phác thảo và tranh vẽ trong số này đã được thực hiện thành nhiều phiên bản, chẳng hạn như Madonna, Hands và Puberty, đồng thời cũng được phiên âm thành bản khắc gỗ và bản in thạch bản. Munch ghét phải chia tay với những bức tranh của mình vì ông coi tác phẩm của mình như một thể hiện duy nhất. Vì vậy, để tận dụng sản phẩm của mình và kiếm một số thu nhập, anh ấy đã chuyển sang nghệ thuật đồ họa để tái tạo nhiều bức tranh của mình, bao gồm cả những bức trong bộ này. Munch thừa nhận các mục tiêu cá nhân trong tác phẩm của mình nhưng ông cũng cống hiến nghệ thuật của mình cho một mục đích rộng lớn hơn, "Nghệ thuật của tôi thực sự là một lời thú nhận tự nguyện và một nỗ lực để giải thích cho bản thân tôi về mối quan hệ của tôi với cuộc sống—do đó, nó thực sự là một loại của chủ nghĩa vị kỷ, nhưng tôi không ngừng hy vọng rằng thông qua điều này, tôi có thể giúp những người khác đạt được sự rõ ràng."
Độ nổi bật > Khó khăn

Trong khi thu hút nhiều phản ứng tiêu cực, vào những năm 1890, Munch bắt đầu nhận được một số hiểu biết về các mục tiêu nghệ thuật của mình, như một nhà phê bình đã viết, "Với sự khinh miệt tàn nhẫn đối với hình thức, sự rõ ràng, sự sang trọng, tính toàn vẹn và chủ nghĩa hiện thực, ông ấy vẽ bằng sức mạnh trực giác của tài năng nhiều nhất tầm nhìn tinh tế của tâm hồn." Một trong những người ủng hộ tuyệt vời của ông ở Berlin là Walther Rathenau, sau này là Bộ trưởng Bộ ngoại giao người Đức, người đã đóng góp mạnh mẽ vào thành công của anh ấy.
Độ nổi bật > Tác giả

Edvard Munch (phát âm: [ˈmʉŋk]; 12 tháng 12 năm 1863 - 23 tháng 1 năm 1944) là một họa sĩ người Na Uy thuộc trường phái tượng trưng, một người làm nghề in đồng thời là một nghệ sĩ tiên phong trong trường phái biểu hiện. Ông một nghệ sĩ phức tạp nhưng không ngừng bận tâm với những vấn đề về sinh mạng của con người như bệnh tật; giải phóng tình dục và nguyện vọng tôn giáo. Ông đã thể hiện những ám ảnh này thông qua các tác phẩm có màu sắc mạnh mẽ; bán trừu tượng và chủ đề bí ẩn.
Bản in thạch bản màu từ Bảo tàng Nghệ thuật Ohara. 1895–1902. 60,5 cm × 44,4 cm (23,8 in × 17,5 in)
Nhạc sĩ

Bài này viết về khái niệm nhạc sĩ nói chung. Đối với nhạc sĩ chuyên sáng tác ca khúc, xem Nhạc sĩ sáng tác bài hát. Đối với nhạc sĩ chuyên sáng tác tác phẩm soundtrack, nhạc nền phim và phương tiện truyền thông, xem Nhà soạn nhạc.
Ca sĩ kiêm nhạc sĩ sáng tác bài hát người Anh Ed Sheeran vào năm 2023
Nhạc sĩ (tiếng Anh: Musician) là người sáng tác, chỉ huy hoặc biểu diễn âm nhạc. Nhạc sĩ bao gồm nhạc sĩ sáng tác bài hát (người sáng tác cả nhạc và lời cho bài hát), nhạc trưởng (người điều khiển một tiết mục âm nhạc) và nghệ sĩ biểu diễn (performer, tức những người biểu diễn trước khán giả). Nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc thường là ca sĩ (hay còn gọi là ca sĩ chính, tức người hát) hoặc là nhạc công (người chơi nhạc cụ). Nhạc sĩ có thể biểu diễn một mình hoặc theo nhóm, ban nhạc hoặc dàn nhạc. Nhạc sĩ có thể chuyên về một thể loại nhạc, song nhiều nhạc sĩ chơi nhiều phong cách khác nhau và pha trộn hoặc kết hợp nhiều thể loại. Sản phẩm âm nhạc của nhạc sĩ phụ thuộc vào nhiều yếu tố kỹ thuật và các yếu tố nền tảng khác, gồm văn hóa, kỹ năng, kinh nghiệm sống, giáo dục và sở thích sáng tạo của họ.
Nguyên ngữ

Theo Dịch vụ Việc làm Hoa Kỳ, "nhạc sĩ" là thuật ngữ chung được dùng để chỉ một người chọn theo đuổi nghề âm nhạc. Nhạc sĩ thu âm và phát hành tác phẩm âm nhạc thường được gọi là nghệ sĩ thu âm (recording artist), còn nhạc sĩ chủ yếu sáng tác và thu âm nhạc nghệ thuật (art music), soundtrack và nhạc của các sản phẩm truyền thông (như phim ảnh, tác phẩm sân khấu và trò chơi video, hoặc nhạc cổ điển), thường được gọi là nhà soạn nhạc.
Theo Phó Giáo sư-Tiến sĩ, nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân - chủ tịch Hội Nhạc sĩ Việt Nam (cơ quan chuyên quản lý các nhạc sĩ ở Việt Nam), ngành nhạc sĩ được chia làm bốn lĩnh vực: sáng tác, lý luận, biểu diễn và đào tạo. Đa số nhạc sĩ Việt Nam là nhạc sĩ sáng tác và biểu diễn, còn nhạc sĩ lý luận và đào tạo ít hơn. Theo nghị định 21/2015/NĐ-CP của Chính phủ Việt Nam, nhạc sĩ được chia làm ba lĩnh vực là sáng tác, phối khí và biên tập.
Phân loại > Nhà soạn nhạc

Bài chi tiết: Nhà soạn nhạc
Nhà soạn nhạc là nhạc sĩ sáng tác tác phẩm âm nhạc. Thuật ngữ này chủ yếu được dùng cho những người sáng tác nhạc cổ điển hoặc nhạc nền phim. Những người sáng tác bài hát đại chúng có thể được gọi là nhạc sĩ sáng tác bài hát. Còn những người chủ yếu viết lời cho bài hát có thể được gọi là nhạc sĩ viết lời bài hát.
Phân loại > Nhạc trưởng

Bài chi tiết: Nhạc trưởng
Nhạc trưởng là người điều khiển tiết mục âm nhạc. Hành động chỉ huy của nhạc trưởng được định nghĩa là "nghệ thuật chỉ đạo buổi biểu diễn của nhiều nhạc công hoặc ca sĩ cùng lúc bằng sử dụng động tác". Nhạc trưởng đứng trên bục cao và giao tiếp với các nhạc công thông qua động tác bằng tay hoặc giao tiếp bằng mắt.
Phân loại > Nghệ sĩ biểu diễn

Những ví dụ về nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc gồm các nhạc công và ca sĩ chuyên biểu diễn trước khán giả. Một nhạc sĩ có biểu diễn khi là nghệ sĩ solo hoặc thành viên của một nhóm nhạc (ví dụ như dàn nhạc giao hưởng, hợp xướng hoặc nhóm nhạc pop).