stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Furina (Genshin Impact)

Đối với bài viết này, họ là , không phải .
| Furina de Fontaine |
| --- | --- |
Nhân vật trong Genshin Impact
Nhân vật Furina trong hình dạng Ousia
Lồng tiếng bởi:  Tiếng Anh: Amber Lee Connors  Tiếng Trung: Qian Chen  Tiếng Nhật: Minase Inori  Tiếng Hàn: Kim Ha-yeong 
Thông tin
Họ và tên: Furina de Fontaine
Vũ khí: Kiếm đơn
Furina de Fontaine (được gọi ngắn gọn hơn là Furina, tiếng Trung: 芙宁娜; bính âm: Fúníngnà; nghĩa đen 'Phù Ninh Na'), là một nhân vật quan trọng trong cốt truyện của Genshin Impact. Cô nguyên là Thủy Thần nước Thủy quốc Fontaine.
Furina là một nhân vật phức tạp và đa chiều, được các nhà phát triển thiết kế để thể hiện sự đối lập trong chính bản thân. Trang phục của cô, một sự pha trộn tinh tế giữa các phong cách và văn hóa, phản ánh rõ nét tính cách độc đáo này. Âm nhạc của Furina, được lấy cảm hứng từ những tác phẩm nghệ thuật cổ điển, không chỉ là một phần mở rộng của hình tượng nhân vật mà còn là một minh chứng cho sự sâu sắc trong tâm hồn cô.
Là một nhân vật nữ mạnh mẽ được nhiều người dùng trong việc Sup-DPS và Hỗ trợ, Furina không chỉ sở hữu sức mạnh nguyên tố đáng kinh ngạc mà còn sở hữu một ý chí kiên cường. Cô là hiện thân của sự dũng cảm, thông minh và quyết đoán. Các nhà phê bình đã đánh giá cao sự phức tạp trong tính cách của Furina, cũng như vai trò quan trọng của cô trong việc thúc đẩy cốt truyện của trò chơi.
Với thiết kế nhân vật độc đáo và lối chơi đa dạng, Furina nhanh chóng trở thành một trong những nhân vật được yêu thích nhất trong Genshin Impact và được nhiều game thủ nam gọi cô ấy là 'cô vợ quốc dân'. Cô không chỉ là một nhân vật chiến đấu mạnh mẽ mà còn là một biểu tượng văn hóa, đại diện cho sự pha trộn hài hòa giữa truyền thống và hiện đại, giữa sức mạnh và vẻ đẹp.
Thiết kế nhân vật

Quá trình thiết kế nhân vật Furina đã bắt đầu từ khi Genshin Impact còn đang trong quá trình phát triển. Là một vị thần đặc biệt đặc biệt, ngay từ đầu đội ngũ phát triển đã có ý tưởng rõ ràng về thiết kế của cô, nhằm thể hiện được hai mặt tính cách của nhân vật, đồng thời thêm vào đó nhiều yếu tố mâu thuẫn. Trong quá trình phát triển, đội ngũ đã thiết kế nhiều kiểu tạo hình khác nhau cho Furina, nhưng chỉ có hai bộ được chọn vì giới hạn phát triển và yêu cầu của cốt truyện.
Trang phục của Furina là một bộ lễ phục ban ngày, với phần đuôi – được lấy cảm hứng từ câu chuyện Nàng tiên cá – cải tiến từ váy lót của lễ phục nữ phương Tây. Vương miện và ruy băng được lấy cảm hứng từ phụ kiện yêu thích của hoàng thất châu Âu. Chiếc nơ màu xanh được buộc bên cạnh ruy băng tượng trưng cho địa vị quý tộc, đôi tất lấy cảm hứng từ thiết kế áo cổ diềm xếp nếp, cùng họa tiết hoa diên vĩ – quốc hoa của nước Pháp – trên cổ tay áo và đỉnh mũ. Về phần lồng tiếng, Furina được thể hiện bởi Qian Chen (tiếng Trung), Amber Lee Connonrs (tiếng Anh), Minase Inori (tiếng Nhật) và Kim Ha-yeong (tiếng Hàn). Riêng ca khúc “La vaguelette” được độc diễn bởi ca sĩ Cécilia Cara.
Ra mắt

Furina ra mắt lần đầu trong teaser “Bữa Tiệc Hạ Màn”, về sau xuất hiện với vai trò NPC trong phiên bản 4.0.  Ngày 7 tháng 11 năm 2023, miHoYo đăng tải video giới thiệu bộ kĩ năng của cô. Đến phiên bản 4.2, người chơi có thể sở hữu Furina thông qua tính năng Cầu Nguyện, với vai trò nhân vật 5 sao hạn giờ, sử dụng kiếm đơn làm vũ khí. Khác với các nhân vật khác đến từ Fontaine, Furina sở hữu 2 dạng “Sức Mạnh Nền Tảng” – cơ chế chiến đấu đặc biệt tại Fontaine – “Ousia” và “Pneuma” – giúp cô thay đổi linh hoạt giữa hai trạng thái. Tùy vào trạng thái hiện tại mà bộ kĩ năng và trang phục của cô sẽ thay đổi theo. Ở trạng thái Ousia, Kỹ Năng Nguyên Tố sẽ triệu hồi 3 sinh vật giúp tấn công kẻ địch, đồng thời tiêu hao HP của nhân vật. Còn ở trạng thái Pneuma, Furina triệu hồi một sinh vật duy nhất, giúp hồi phục HP cho các nhân vật trong trận. Về Kỹ Năng Nộ, khi HP nhân vật trong trận dao động sẽ nhận hiệu ứng buff, giúp tăng sát thương và khả năng hồi phục HP. Ngoài ra, Thiên Phú giúp cô có thể di chuyển trên mặt nước khi kích hoạt Kỹ Năng Nguyên Tố.
Thu nhận

Bản phác thảo ý tưởng cho một số thiết kế trước đây của Furina, trong đó các thiết kế cho tóc và trang phục của cô ấy khác nhau
Nhạn Phong

| Nhạn Phong 雁峰区 |
| --- | --- |
—  Quận  —
 

 
 Vị trí tại Hành Dương
Nhạn PhongVị trí tại Hồ Nam
Quốc gia: Trung Quốc
Tỉnh: Hồ Nam
Địa cấp thị: Hành Dương
Múi giờ: UTC+8
Nhạn Phong (chữ Hán giản thể:雁峰区, Hán Việt: Nhạn Phong khu) là một quận thuộc địa cấp thị Hành Dương, tỉnh Hồ Nam, Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa. Nhạn Phong nằm ở phía nam của trung tâm Hành Dương, phía đông giáp Tương Giang. Quận Nhạn Phong có diện tích 94 km2, dân số năm 2002 là 184.814 người. GDP của quận này là 3,41 tỷ nhân dân tệ (2005). Trong địa giới của quận có đỉnh núi Nam Nhạc Hành Sơn.
Quận lỵ đóng ở đường Tương Giang Nam.
Hành chính

Về mặt hành chính, quận này được chia ra thành
5 nhai đạo: Tiên Phong, ưng Phong, Thiên Mã Sơn, Hoàng Trà và Bạch Sa Châu.
1 trấn Nhạc Bình.
1 hương Tương Giang.
1 nông trường Tương Giang
Árpád Tordai

| Thông tin cá nhân |
| --- | --- | --- | --- |
Tên đầy đủ:  Árpád Ors György Tordai
Ngày sinh:  11 tháng 3, 1997 (27 tuổi)
Nơi sinh:  Târgu Mureș, România
Chiều cao:  1,89 m (6 ft 2 in)
Vị trí:  Thủ môn
Thông tin đội
Đội hiện nay:  FK Žalgiris
Số áo:  96
Sự nghiệp cầu thủ trẻ
Năm:  Đội
2009–2014:  Gh. Hagi Football Academy
Sự nghiệp cầu thủ chuyên nghiệp*
| Năm |  Đội |  ST |  (BT) |
| 2014–2021 |  Viitorul Constanța |  25 |  (0) |
| 2018 |  → Petrolul Ploiești (loan) |  18 |  (0) |
| 2019 |  → Universitatea Cluj (loan) |  3 |  (0) |
| 2021 |  → Fehérvár (loan) |  0 |  (0) |
| 2021 |  Farul Constanța |  3 |  (0) |
| 2021–2024 |  Mezőkövesd |  24 |  (0) |
| 2024– |  Žalgiris |  36 |  (0) |
Sự nghiệp đội tuyển quốc gia‡
| Năm |  Đội |  ST |  (BT) |
| 2013–2014 |  U-17 România |  6 |  (0) |
| 2018– |  U-21 România |  1 |  (0) |
 *Số trận ra sân và số bàn thắng ở câu lạc bộ tại giải quốc gia, chính xác tính đến 8 tháng 3, 2025 ‡ Số trận ra sân và số bàn thắng ở đội tuyển quốc gia, chính xác tính đến 24 tháng 3, 2018
Árpád Ors György Tordai (sinh ngày 11 tháng 3 năm 1997) là một cầu thủ bóng đá người România thi đấu cho Viitorul Constanța ở vị trí thủ môn.
Danh hiệu > Câu lạc bộ

Liga I: 2016–17
Phụng vụ các giờ kinh

Bài này viết về kinh nguyện công khai trong Nghi lễ Rôma của Giáo hội Công giáo. Đối với các nghi lễ phụng vụ khác của Giáo hội Công giáo và của một số hệ phái khác, xem, xem Giờ kinh.
Các tu sĩ dòng Xitô cử hành phụng vụ các giờ kinh tại đan viện Heiligenkreuz, bang Hạ Áo
Phụng vụ các giờ kinh (tiếng Latinh: Liturgia Horarum) hay kinh Thần vụ (tiếng Latinh: Officium Divinum) là một tập hợp kinh nguyện Công giáo được chia làm các giờ kinh của Giáo hội Latinh, có chức năng "quy định các giờ mỗi ngày và thánh hóa chúng bằng kinh nguyện". Theo Giáo hội Latinh, phụng vụ các giờ kinh là lời cầu nguyện mang tính bí tích của Giáo hội cùng với Đức Giêsu Kitô: Người không ngừng cầu nguyện và tôn vinh Đức Chúa Cha thông qua lời cầu nguyện của Giáo hội. Phụng vụ các giờ kinh còn là một thuật ngữ được dùng để gọi các giờ kinh của Kitô giáo phương Tây và phương Đông, cụ thể là trong các nghi lễ của Giáo hội Latinh (trước Công đồng Vaticanô II), và là thuật ngữ chính thức để gọi các giờ kinh mà Giáo hội Latinh đưa vào sử dụng từ năm 1971. Trước năm 1971, hình thức mà Giáo hội Latinh sử dụng tương tự với phụng vụ các giờ kinh là Breviarium Romanum (Kinh nhật tụng Rôma), được xuất bản năm 1568 và hiệu đính năm 1962.
Phụng vụ các giờ kinh, được cử hành vào một số giờ cầu nguyện cố định,  có thành phần chính là các thánh vịnh, được bổ trợ bởi thánh ca, bài đọc, lời cầu nguyện cùng với điệp ca. Phụng vụ này cùng với Phụng vụ Thánh Thể cấu thành nên lời cầu nguyện công khai của Giáo hội Công giáo. Kitô hữu thuộc cả hai truyền thống phương Đông và phương Tây (bao gồm các giáo hội Công giáo Latinh, Công giáo Đông phương, Chính thống giáo Đông phương, Chính thống giáo Cổ Đông phương, giáo hội phương Đông Assyria, hội thánh Tin Lành Luther, Anh giáo cùng một số hội thánh Tin Lành khác) đều cử hành phụng vụ vào các giờ kinh dưới nhiều hình thức và tên gọi. Nhờ đó việc hát hoặc đọc tụng phụng vụ các giờ kinh trở thành nền tảng của việc cầu nguyện đối với đời sống tu trì, trong đó một số dòng đan sĩ và dòng khất sĩ áp dụng  những biến thể của phụng vụ các giờ kinh và kinh nhật tụng Rôma mà dòng tu tạo ra qua thời gian.
Đàn tỳ bà

| --- | --- |
Đàn tỳ bà Trung Quốc trưng bày trong bảo tàng
Loại: Nhạc cụ dây gảy
Nhạc công chơi đàn tỳ bà trong một buổi hoà nhạc ở Quảng Châu.
Đàn tỳ bà (chữ Hán: 琵琶; bính âm: pípá, romaji: biwa, tiếng Hàn: bipa) là một nhạc cụ dây gảy của người phương Đông được phổ biến nhất ở Trung Quốc, qua thời gian dài sử dụng nó đã được bản địa hóa khác nhau tuỳ theo từng vùng hoặc từng quốc gia Á Đông.
So sánh giữa tỳ bà Trung Quốc và tỳ bà Việt Nam

Thang âm của tỳ bà Trung Quốc thuộc hệ Cromatic 12 âm (âm giai nửa cung), đáp ứng phù hợp với tình cảm mềm mại sâu lắng, đau khổ có đủ cả & phù hợp với tâm tư tình cảm cũng như gu thẩm mỹ nghe nhạc của người Trung Quốc vì dây bằng sắt. Còn Tỳ bà Triều Châu du nhập vào Việt Nam, nó được sử dụng với thang âm Diatonic 7 nốt và sử dụng dây nylon. Khi chơi tỳ bà Trung Quốc bạn phải đeo tất cả năm móng giả với 1 bàn tay trong khi tỳ bà Việt Nam chỉ cần gảy với 1 miếng gảy nhựa nhỏ. Tỳ bà Việt Nam dễ dàng nhấn được quãng 3 và 4 do phím sâu còn tỳ bà Trung Quốc là phím nông và nhỏ.
Chất liệu gỗ cũng khác nhau. Vì tỳ bà Trung Quốc làm từ gỗ nguyên khối, bản dày nên khá nặng, tầm từ 7 – 8 kg; trong khi tỳ bà Vệt Nam rơi vào khoảng 2 kg.
Màu âm, tầm âm

Màu âm đàn tỳ bà trong sáng, vui tươi, thể hiện tính chất tươi sáng và trữ tình. Màu âm tỳ bà Trung Quốc đanh sắc và trong khi tỳ bà Việt Nam khô hơn không khác gì đàn nguyệt, nhất là ở những khoảng âm cao.
Tầm âm của đàn tỳ bà là 3 quãng tám: từ Ðô lên Ðô3 (c lên c3), trong khi tầm âm của liễu cầm là 6 quãng tám: từ Ðô3 lên Ðô6 (c3 lên c6).
Kỹ thuật diễn tấu

Kỹ thuật diễn tấu của đàn tỳ bà có nhiều kỹ thuật giống như đàn nguyệt: ngồi thẳng trên ghế, đàn được đặt gần như thẳng đứng. Ít khi tỳ bà chơi trong tư thế đứng để chơi. Xưa kia, người Trung Quốc đặt đàn tỳ bà ở phương nằm ngang khi chơi. Riêng với nam âm tỳ bà (nam quản tỳ bà), người chơi chỉ cần đeo hai móng gảy ở ngón cái và ngón trỏ có thể dễ dàng dùng kỹ thuật vê dây (luân chỉ).
Kỹ thuật tay phải: Tay phải gảy đàn, cách sử dụng móng tay để đàn có nhiều kỹ thuật phức tạp nhưng sinh động. Đơn giản nhất là nên chơi tỳ bà với một miếng gẩy đàn hình tam giác lớn (chỉ có ở biwa Nhật).
Kỹ thuật tay trái: Kỹ thuật tay trái của đàn tỳ bà có các kỹ thuật nhấn, vuốt dây, ngũ trảo, bấm hợp âm, đặc biệt đàn tỳ bà có lối đánh song thanh: 2 đồng âm ở hai dây khác nhau.
Móng gẩy của đàn tỳ bà Trung Quốc không khác gì đàn tranh Việt Nam và cổ tranh Trung Quốc.
Có hai kỹ thuật rất phổ biến: thứ nhất là "tỳ" (琵), đẩy những ngón tay của bàn tay phải từ phải sang trái, có thể sử dụng một hoặc vài ngón tay theo cách đó để đánh cùng lúc, tạo đa âm (ngón bật); thứ hai là "bà" (琶), kéo ngón cái của bàn tay phải từ trái qua phải theo chiều ngược lại.
Kỹ thuật búng dây gọi là "đàn-khiêu" (彈挑), sử dụng ngón trỏ và ngón cái. Đàn 彈 là búng dây bằng ngón trỏ, còn khiêu 挑 là búng dây bằng ngón cái. Thông thường, cách búng dây trên đàn tỳ bà ngược lại với cách gảy đàn guitar. Người ta búng những ngón tay (kể cả ngón cái) hướng ra ngoài, trong khi đó, khi chơi guitar thì những ngón tay lại gảy vào trong, hướng về lòng bàn tay. Đối với tỳ bà, cách gảy ngược vị trí so với "đàn" và "khiêu" gọi theo thứ tự là "mạt (抹) và "câu" (勾). Khi gảy hai dây cùng lúc bằng ngón trỏ và cái (hai ngón hoạt động riêng lẻ) gọi là "phân" (分), chuyển động ngược lại gọi là "chích" (摭). Đánh chập nhanh bằng bốn ngón tay gọi là "tảo" (掃), đánh chập nhanh ở vị trí ngược lại gọi là "phất" (拂). Tạo âm thanh đặc biệt bằng kỹ thuật vê (tremolo) thì gọi là "luân chỉ" (輪指). Kỹ thuật này thường được sử dụng cả năm ngón của bàn tay phải, tuy nhiên, có thể sử dụng chỉ bằng một hoặc vài ngón tay.
Kỹ thuật tay trái rất quan trọng đối với sự biểu cảm của nhạc tì bà, giúp tạo ra âm rung, luyến ngắt, vuốt, bật, âm bội và những hòa âm giả (artificial harmonics) giống như kỹ thuật sử dụng trên đàn violin và guitar. Kỹ thuật nhấn dây (string-bending) cũng có thể được dùng để tạo ra âm vuốt và luyến ngắt. Xin lưu ý, phím của tất cả các loại tỳ bà Trung Quốc đều cao, do đó những ngón tay thường không chạm vào phím. Đây là điểm khác biệt so với những nhạc cụ có phím của phương Tây. Điều này giúp xử lý tốt hơn trong việc tạo ra giọng và âm sắc. Thêm vào đó, có một số kỹ thuật tạo âm thanh đặc biệt, thí dụ như gõ vào bề mặt thân đàn để tạo âm gõ hoặc xoắn những sợi dây vào nhau trong khi chơi để tạo hiệu ứng tiếng chũm choẹ. Đôi khi, tỳ bà cũng được kéo bằng cung vĩ như chơi đàn nhị hay vĩ cầm  Đặc biệt hơn, theo ông Phương Cẩm Long (方锦龙) - nhà sưu tầm và nghiên cứu nhạc cụ truyền thống Trung Quốc đã sử dụng đàn tỳ bà 5 dây mô phỏng được tất cả các nhạc cụ trên thế giới như guitar phương Tây, sitar Ấn Độ, shamisen Nhật Bản,... và kể cả đàn bầu Việt Nam.
Một số loại tỳ bà khác > Bipa (Hàn Quốc)

2 loại đàn tỳ bà Triều Tiên gồm Hyang Bipa và Dang Bipa
Dang Bipa - Đàn tỳ bà Triều Tiên được bản địa hóa dựa theo phong cách thời Đường, Trung Hoa
Đàn tỳ bà Hyang Bipa truyền thống 5 dây
Hình minh họa từ sách Akhak Gwebeom (Hangul:악학궤범, Hanja: 樂學軌範, Hán Việt: Nhạc học quỹ phạm) thế kỷ 15 của Triều Tiên về 2 dòng đàn tỳ bà cho thấy,  được chơi bằng miếng gảy mokbal, trong khi  được chơi với móng giả hay que gảy suldae
Bipa (Hangul:비파, Hán Việt: tỳ bà) là nhạc cụ truyền thống của Hàn Quốc. Nó là loại đàn lute có hình quả lê, liên quan với loại tỳ bà Trung Quốc, Việt Nam và biwa Nhật Bản. Trong quá khứ có hai loại bipa: hyang-bipa (Hangul:향비파, Hương tỳ bà) và Dang-bipa (Hangul:당비파, Đường tỳ bà). Cả 2 loại Dang Bipa và Hyang Bipa truyền thống có từ 8 phím tới 13 phím tre già nguyên khối (có loại 19 phím), riêng Hyang Bipa được vẽ họa tiết hoa lá trên mặt đàn. Loại Hyang Bipa hiện đại nhiều phím hầu hết ảnh hưởng từ tỳ bà Trung Quốc. Trước đây, cả 2 loại tỳ bà này sử dụng dây tơ nhưng ngày nay ít khi được sử dụng mà thay vào đó là dây được làm từ tơ hóa học hay polyester.
Một số loại tỳ bà khác > Bipa (Hàn Quốc) > Hyang Bipa

Hyang Bipa là loại tỳ bà 5 dây, chơi bằng một miếng gảy - loại chuẩn từ triều đại Cao Câu Ly (고구려, 37-668) đến triều Tân La (신라, -935). Nó là một trong ba loại đàn dây trong triều Tân La (bên cạnh đàn tranh geomungo (거문고) và đàn tranh gayageum (가야금). Loại này có cần đàn thẳng; 5 dây đàn; bên trái trục đàn có 3 chốt chỉnh dây, bên phải hai chốt;  mặt trước làm từ gỗ bào đồng, mặt sau làm từ gỗ cây hạt dẻ. Ban đầu nhạc cụ này có 5 phím đàn vốn từ loại tỳ bà 5 dây thời Đường từ Trung Quốc truyền sang nhưng đến thời nhà nước Triều Tiên (조선, 1392-1897) thì tăng lên 10 phím, riêng những phiên bản hiện đại có thể lên tới 12 phím đàn (âm vực gần 3 quãng tám). Theo ký tự Trung Quốc thì hyang (鄕,Bính âm: xiāng; Hán Việt: Hương) có nghĩa là "quê quán, quê nhà", nhằm nói rằng loại đàn này có nguồn gốc ở Hàn Quốc. Khi diễn tấu người ta thường ngồi, đặt đàn trên đùi theo tư thế dựng đứng (hơi nghiêng về bên trái), bàn tay trái giữ cần hoặc thân đàn và bấm dây, bàn tay phải sử dụng 5 móng gảy Gajogak (Hangul:가조각, Hanja:假爪角, Hán Việt: giả trảo giác) để gảy dây đàn. Trước đây người ta gảy đàn bằng que Suldae (ảnh hưởng từ đàn tranh geomungo), nhưng ngày nay người bảo lưu cách chơi Hyang bipa là nữ nhạc công Go Boseok (고보석) - người có thể chơi cả đàn tỳ bà Hyang bipa, đàn nguyệt Wolgeum và đàn tranh Geomungo 6 dây. Ngày nay, hầu hết những người chơi hyang bipa đều sử dụng hyang bipa cải tiến từ tỳ bà Trung Quốc và đa phần họ đều sử dụng kỹ thuật từ cách chơi tỳ bà Trung Quốc, nhất là trong những tác phẩm nhạc mới. Cả 2 loại tỳ bà này trước đây sử dụng dây tơ, ngày nay dây của chúng hầu hết được làm từ sợi tơ tổng hợp.
Một số loại tỳ bà khác > Bipa (Hàn Quốc) > Dang Bipa

Dang Bipa là loại tỳ bà 4 dây, có đầu cần cong ngược ra phía sau với 12 phím đàn trên cần đàn, phiên bản hiện đại có âm vực rộng hơn 3 quãng tám. Theo ký tự Trung Quốc Dang (唐;Hangul: táng; Hán Việt: Đường) là từ nói về triều đại nhà Đường, ý nói loại đàn này có nguồn gốc từ Trung Quốc, du nhập vào Hàn Quốc từ thời nhà Đường. Trong thời kỳ Cao Ly (Hangul: 고려; 918–1392), nó được sử dụng trong nhạc Dangak (nhã nhạc Hàn Quốc). Cái tên Dangak có nghĩa là "Đường nhạc", một loại nhạc mô phỏng từ nhã nhạc nhà Đường, Trung Quốc. Tuy nhiên, kể từ thời Triều Tiên, nó còn được dùng trong nhạc hyangak. Cái tên hyangak có nghĩa là "nhạc làng" (village music), một hình thức nhạc cung đình truyền thống của Hàn Quốc có nguồn gốc trong thời kỳ Tam quốc (삼국시대). Trước đây người ta đã cố phục hồi bảo lưu cách chơi Dang-bipa nhưng có vẻ thất bại vì không còn nhạc sĩ chuyên nghiệp về loại đàn này. Hiện tại, đàn tỳ bà Dang Bipa được phục dựng cả về hình dáng và cách chơi. Nó được gảy bằng miếng gảy Mokbal (Hangul:목발, Hanja:木撥, Hán Việt: mộc phạt) hoặc đeo móng giả Gajogak. Thủ đàn của nó có hình búp hoa 3 cánh nhọn (gần giống hoa tulip) hoặc hình lá đề.
Một số loại tỳ bà khác > Biwa (Nhật Bản) > Chikuzen biwa

Chikuzen biwa (nihongo: 筑前琵琶, Trúc tiền tỳ bà) là loại biwa hiện đại, dài 70 cm, có 4 - 5 dây đàn với 4 - 5 ngăn phím. Phần lớn nghệ sĩ chơi nhạc đương đại đều sử dụng loại 5 dây.  Miếng gảy của Chikuzen biwa rộng khoảng 13 cm (nhỏ hơn nhiều so với loại Satsuma biwa), thường làm bằng gỗ hồng sắc với phần đầu là gỗ hoàng dương hoặc ngà. Kích cỡ, hình dáng và trọng lượng của loại đàn này còn tùy thuộc vào giới tính và tuổi tác của người chơi. Loại do nam giới sử dụng rộng hơn và/hoặc dài hơn một chút so với loại dành cho phụ nữ và trẻ em. Loại 4 dây được chỉnh giọng B, e, f#, b; còn loại 5 dây chỉnh C, G, C, d, g hoặc E, B, e, f#, b. Xét về lịch sử, Chikuzen biwa xuất hiện khoảng cuối thời Nại Lương (奈良時代), khởi đầu thời  Bình An (平安, 794-1185). Vào thời đó, thầy tu mù Gensei sáng lập ngôi đền Seishukuin, nơi tu hành của những thầy tu mù vùng Chikuzen. Gensei và những thầy tu mù đã chế tạo nhiều loại đàn biwa khác nhau. Dần dần loại biwa có 4 dây và 5 phím trở thành chuẩn mực, được sử dụng rộng khắp ở miền bắc đảo Kyushu, được đặt tên là Chikuzen biwa. Đến giữa thời Minh Trị (Meiji), Tachibana Satosada đã phổ biến loại đàn này khắp nước Nhật. Chikuzen biwa thường được dùng để chơi nhạc không lời. Trong lúc diễn tấu, người ta không bao giờ gõ miếng gảy vào thân đàn. Đối với loại 5 dây, họ giữ đàn thẳng đứng, còn loại 4 dây thì cầm ngang. Ngày nay, có loại tỳ bà Chikuzen được gắn thêm những pickup nam châm kiểu guitar điện để khuếch đại âm thanh, gọi là Elec biwa (エレキ琵琶 Ereki biwa) và nghệ sĩ Etsuko Matsui là người chơi nhạc thành công với loại biwa này.
Một số loại tỳ bà khác > Biwa (Nhật Bản) > Gagaku Biwa

Gagaku biwa (Nihongo: 雅楽琵琶, Nhã nhạc tỳ bà) là loại biwa cổ điển; phần bụng của thân đàn làm từ gỗ hồng sắc, dâu tằm hay gỗ mộc qua Trung Quốc, đôi khi còn sử dụng gỗ anh đào và gỗ sồi Trung Quốc; phần mặt của thân đàn làm từ gỗ hạt dẻ. Nếu phần bụng của thân đàn làm từ một miếng gỗ thì gọi là "hita ko", còn làm từ hai đến ba miếng gỗ gọi là "hagi ko". Hita ko được công nhận là loại giá trị nhất. Phần dưới mặt đàn lót một miếng da thuộc đi ngang qua, miếng này rộng khoảng 10–12 cm. Đây là chỗ người ta gõ miếng gảy vào khi đánh đàn. Trên miếng da thuộc thường vẽ những bức tranh đẹp, ngoài ra, những cây biwa nổi tiếng còn có tên riêng, cái tên này liên quan với việc thiết kế những bức tranh. Phần trên của thân đàn gọi là "shishi kubi" (cổ gầy), nó được làm từ gỗ cứng nhập khẩu hoặc gỗ dâu tằm. Đỉnh của phần trên gọi là "kairobi" (đuôi tôm), được làm từ gỗ hoàng dương hoặc gỗ đàn hương. Những chốt chỉnh dây ngắn và nhỏ, dễ phân biệt với loại biwa hiện đại hơn như Satsuma biwa và Chikuzen biwa. Miếng gảy của Gagaku biwa mỏng và nhỏ dài khoảng 20 cm), làm từ vật liệu cứng như ngà hay gỗ hoàng dương.
Nhìn chung, loại đàn này lớn và nặng, có 4 dây tơ và 4 phím đàn, chuyên dùng cho thể loại nhạc cung đình gagaku (Nhã nhạc Nhật Bản). Gagaku biwa không được dùng để đệm hát. Giống như cách chơi Heike biwa, khi diễn tấu người ta thường ngồi gập chân, giữ loại đàn này nằm ngang như guitar. Trong Nhã nhạc Nhật Bản, Gagaku biwa được gọi là Gakubiwa (Nhạc tì bà).
Một số loại tỳ bà khác > Biwa (Nhật Bản) > Gogen Biwa

Gogen biwa (nihongo: 五絃琵琶, Ngũ huyền tỳ bà) là loại biwa cổ điển, biến thể của tỳ bà Trung Quốc trong thời nhà Đường. Nó được làm bằng gỗ, nhiều chỗ khắc hoa văn và cẩn xà cừ. Gogen biwa có 5 dây đàn, không nên nhầm lẫn chúng với loại biến thể hiện đại cũng có 5 dây, đó là Chikuzen biwa. Gogen biwa thường được dùng trong Nhã nhạc Nhật Bản.
Một số loại tỳ bà khác > Biwa (Nhật Bản) > Heike biwa

Heike biwa (nihongo: 平家琵琶, Bình gia tỳ bà) là loại biwa xuất hiện trong thời Edo (1603-1868). Nó có 4 dây và 5 ngăn phím, chỉnh giọng A, c, e, a hoặc A, c#, e, a, thường dùng để chơi trong chuyện kể Bình gia vật ngữ (Heike Monogatari), một bản sử thi về cuộc chiến giành quyền kiểm soát Nhật Bản giữa dòng dõi samurai Taira với gia tộc quyền quý Minamoto trong cuối thế kỷ 12. Miếng gảy của loại đàn này lớn hơn một chút so với loại gagaku biwa, nhưng ngoại hình thì nhỏ hơn nhiều (có thể so sánh với kích cỡ của chikuzen biwa). Ngày xưa, loại đàn này do những người hát rong sử dụng. Ngoài ra, do có kích cỡ nhỏ nên người ta có thể chơi chúng trong nhà.
Một số loại tỳ bà khác > Biwa (Nhật Bản) > Moso biwa

Moso biwa (nihongo: 盲僧琵琶, Manh tăng tỳ bà) là loại biwa cổ điển, có 4 dây, được dùng trong ca khúc và câu chú Phật giáo. Ngày xưa, loại đàn này do các thầy tu (moso) thuộc dòng Phật giáo Tendai sử dụng. Nó có ngoại hình tương tự chikuzen biwa nhưng thân đàn hẹp hơn nhiều. Miếng gảy của nó khác nhau về kích cỡ và chất liệu. Loại có 4 ngăn phím chỉnh dây E, B, E, A; loại có 5 ngăn phím chỉnh  B, e, f # và f #; còn loại 6 ngăn phím chỉnh Bb, Eb, Bb và bb.
Một số loại tỳ bà khác > Biwa (Nhật Bản) > Nishiki biwa

Nishiki biwa (nihongo: 錦琵琶, Cẩm tỳ bà) là loại biwa hiện đại. Nó có 5 dây và 5 ngăn phím, do Suitō Kinjō phổ biến. Miếng gảy của nó giống như loại dùng cho Satsuma biwa. Cách dây đàn được chỉnh tone
C, G, c, g, g.
Một số loại tỳ bà khác > Biwa (Nhật Bản) > Satsuma biwa

Satsuma biwa (nihongo: 薩摩琵琶, Tát ma tỳ bà) là loại biwa chế tạo ở miền nam Nhật Bản vào thế kỷ 16, rất phổ biến ở đảo Kyushu. Vào thời ấy, ông hoàng Shimazu Tadayoshi ngự trị Tát ma quốc (vùng Satsuma, thành phố Kagoshima ngày nay). Ông muốn có một nhạc cụ đệm các ca khúc do ông sáng tác, nhằm khích lệ tinh thần dũng sĩ samurai và thần dân. Tadayoshi Shimazu ra lệnh cho Fuchiwaki Ryoko cải tiến loại nhạc cụ do những thầy tu mù sử dụng ở Satsuma thành loại Satsuma biwa ngày nay.
Theo truyền thống, Satsuma biwa được làm từ gỗ dâu tằm, mặc dù những loại gỗ cứng khác như gỗ sồi Nhật đôi khi cũng được dùng trong cấu trúc của chúng. Người ta thường chọn cây dâu tằm có ít nhất 120 tuổi, phơi khô 10 năm trước khi làm loại đàn Satsuma biwa. Chúng dài khoảng 90 cm. Loại truyền thống có 3 ngăn phím 3 dây tơ, sau này là 4 ngăn phím và 4 dây tơ thường chỉnh giọng A, E, A, B (theo giọng của người chơi); trong khi đó loại hiện đại có 5 ngăn phím trở lên, ngoài ra nó có 5 dây (dây 4 và 5 cùng cao độ), được chỉnh theo âm vực tone của người chơi. Vài cây lại có 4 nguồn dây đôi, chỉnh tone G, G, c, g, hay G, G, d, g và thường được dùng trong nhạc đương đại. Nhìn chung, còn nhiều cách chỉnh dây khác cho cả loại truyền thống lẫn hiện đại. Ngăn phím của Satsuma biwa truyền thống có thể nâng cao 4 cm, cho phép nốt lượn lên những bậc cao hơn. Miếng gảy của chúng làm từ gỗ hoàng dương, rộng hơn nhiều so với miếng gảy của những loại biwa khác, thường rộng từ 25 cm trở lên. Satsuma biwa là loại đàn dùng trong hát nói, người kể chuyện chỉ đàn khi họ nghỉ hát để lấy hơi. Kỹ thuật chơi loại đàn này kết hợp giữa cách chơi Moso biwa và Heike biwa. Khi diễn tấu, những ngón tay trái của người chơi bấm mở các dây đàn trong khi đó bàn tay trái gảy dây bằng một miếng gảy lớn.