stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Artemisia Gentileschi

| Artemisia LomiArtemisia Gentileschi |
| --- | --- |
Chân dung tự họa của Artemisia Gentileschi Self-Portrait as the Allegory of Painting
Thông tin cá nhân
Sinh: 
Tên khai sinh: Artemisia Gentileschi Lomi
Ngày sinh: (1593-07-08)8 tháng 7 năm 1593
Nơi sinh: Roma
 
Mất: 
Ngày mất: trong khoảng 1652 - 1656
Nơi mất: Vương quốc Napoli, nay là thành phố Napoli,  Ý
 
Giới tính: nữ
Quốc tịch: Lãnh địa Giáo hoàng
Dân tộc: người Ý
Gia đình: 
Cha mẹ: Bố: Orazio Gentileschi Mẹ: Prudenzia di Ottaviano Montoni
Anh chị em: Francesco Gentileschi
Chồng: Nghệ sĩ Pierantonio Stiattesi (kết hôn 1614 - ly hôn 1620)
Con cái: Họa sĩ Gentileschi Palmira
 
Thầy giáo: Orazio Gentileschi
Lĩnh vực: Nữ quyền

Sự nghiệp hội họa
Giai đoạn sáng tác: Thời kỳ Firenze (1614 - 1620) Thời kỳ Roma và Venezia (1621 - 1630) Thời kỳ Napoli và London (1630 - cuối đời)
Đào tạo: Tham khảo phong cách Baroque của Caravaggio Học hỏi cha - họa sĩ Orazio Gentileschi
Thể loại: Họa sĩ Baroque
Tác phẩm: Judith Slaying Holofernes Susanna and the Elders Judith and her Maidservant Corisca and the Satyr
 
 
Chữ ký

x • t • 
Artemisia Gentileschi (Nữ. US: /ˌdʒɛntɪˈlɛski, -tiːˈ-/, tiếng Ý: [arteˈmiːzja dʒentiˈleski]; sinh ngày 08 tháng 07 năm 1593 – mất năm 1652/1653 hoặc 1656) nghệ danh Artemisia Lomi là một họa sĩ Baroque Ý, một trong những họa sĩ nổi danh, có ảnh hưởng bậc nhất thế giới thế kỷ XVII theo phong cách Caravaggio.
Artemisia Gentileschi là một nữ họa gia chuyên nghiệp, phong cách đại diện cho tầng lớp những người phụ nữ, phản ánh tình thế xã hội trong thời đại và cuộc đời, tác giả của nhiều họa phẩm đặc biệt như: Judith Slaying Holofernes, Susanna and the Elders, Judith and her Maidservant được bảo tồn ở nhiều nơi trên thế giới cho đến ngày nay.
Năm 2020, cô được Google Doodle kỷ niệm sinh nhật 427, được tổ chức triển lãm trưng bày ở London.
Lịch sử

Đương thời, nữ lưu có rất ít có có cơ hội được theo đuổi đam mê hội họa, nhưng bắt đầu xuất hiện các họa nữ chuyên nghiệp, Artemisia là người phụ nữ đầu tiên trở thành thành viên của Accademia di Belle Arti di Firenze, Viện Mỹ thuật Firenze và Accademia delle Arti del Disegno, Viện Nghệ thuật hội họa.
Hội họa Artemisia đặc biệt định hướng tới bối cảnh nữ anh hùng, những câu chuyện tập trung vào phái nữ về truyền thuyết thần thoại, phúng dụ, Kinh Thánh, bao gồm cả nhân vật nạn nhân, chiến binh, nội dung bạo lực. Những họa phẩm nổi tiếng của cô có thể kể tới Susanna (sách Daniel) phiên bản 1610 tại Pommersfelden, Judith Slaying Holofernes phiên bản 1614 - 1620 tại phòng trưng bày Uffizi, Judith and Her Maidservant phiên bản 1625 tại Viện Hội họa Detroit (DIA).
Artemisia lừng danh về khả năng thể hiện các khía cạnh của phái nữ, miêu tả tự nhiên, ấn tượng hóa màu sắc về cả bối cảnh và độ kịch tính của tác phẩm.
Cuộc đời của Artemisia có nhiều điểm đặc biệt. Artemisia bị cưỡng hiếp bởi Agostino Tassi khi còn là một cô gái trẻ, nhiều năm tham gia phiên tòa xét xử kẻ hiếp dâm, khiến cho hình ảnh họa sĩ nghệ thuật và thành tựu của cô bị lu mờ khi còn sống. Trong thời gian dài, Artemisia thu hút sự hiếu kỳ, nhưng những đánh giá về cuộc sống và nghệ thuật của cô mãi thế kỷ XX mới được các học giả xem xét lại. Và bây giờ, Artemisia được khẳng định là một trong những họa sĩ tiến bộ và biểu cảm nhất trong thế hệ của cô.
Năm 2020, cuộc triển lãm riêng biệt tưởng nhớ Artemisia được dự kiến tổ chức tại Bảo tàng Quốc gia, Luân Đôn nhưng đang tạm hoãn vì tình trạng diễn biến của Đại dịch COVID-19.
Thời thanh xuân > Thiếu thời

Artemisia Gentileschi sinh ra tại Roma ngày 08 tháng 07 năm 1593, trong khi giấy khai sinh ghi rằng cô sinh năm 1590. Cô là con gái cả của Orazio Gentileschi, họa sĩ vùng Toscana và mẹ là Prudenzia di Ottaviano Montoni. Thuở thiếu thời của cô và gia đình có nhiều điểm ảnh hưởng, khó khăn cho cuộc đời về thể chất lẫn tinh thần. Cha cô, Orazio hoạt động hội họa, đã từng phải ngồi tù năm 1603 cùng người bạn Caravaggio, khi xúc phạm Giovanni Baglione qua những lời thơ. Năm 1605, mẹ qua đời khi cô 12 tuổi.
Thời bé, Artemisia được giới thiệu vẽ tranh trong xưởng của cha cô, cô cho thấy sự nhiệt tình và tài năng hơn nhiều so với các em của mình, gia đình làm việc cùng. Cô học vẽ, cách pha trộn màu sắc và cách vẽ. Đến năm 1612, khi chưa tròn mười chín tuổi, cha cô tự hào về tài năng hội họa của con gái, tuyên bố rằng trong nghề nghiệp vẽ tranh mà cô đã thực hành trong ba năm, không ai sánh bằng.
Vì phong cách của cha cô lấy cảm hứng từ Caravaggio trong thời kỳ đó, phong cách của Artemisia cũng chịu ảnh hưởng lớn bởi ông. Tuy nhiên, cách tiếp cận vấn đề của Artemisia khác với cha. Tranh của cô rất tự nhiên trong khi tranh của Orazio được lý tưởng hóa. Đồng thời, Artemisia đã phản đối thái độ truyền thống và tâm lý phục tùng mang tính tẩy não, đối mặt những ghen tị của người khác với tài năng của mình. Bằng cách ứng phó mạnh mẽ đó, cô dần có được sự tôn trọng và công nhận cho công việc của bản thân.
Tác phẩm đầu tiên còn sót lại của Artemisia khi cô mười bảy tuổi là Susanna and the Elders (năm 1610, bộ sưu tập Nhà Schönborn ở Pommersfelden, Bamberg, Bayern). Bức tranh mô tả câu chuyện trong Kinh Thánh về Susanna, hướng tới thúc đẩy tính công bằng nhân ái Thiên Chúa đối với phái nữ. Vào thời điểm đó, một số người bị ảnh hưởng bởi những quan niệm sai lầm phổ biến, đã nghi ngờ rằng cô được cha mình giúp đỡ. Bức tranh cho thấy Artemisia đã đồng hóa chủ nghĩa hiện thực của Caravaggio mà không thờ ơ với ngôn ngữ của Annibale Carracci và trường Bologna.
Thời thanh xuân > Vấn đề với Agostino Tassi

Năm 1611, Orazio bắt đầu làm việc với Agostino Tassi để trang trí các hầm của Casino delle Muse bên trong Palazzo Pallavicini-Rospigliosi ở Roma. Sau đó, ông đã thuê họa sĩ để dạy kèm cho con gái mình. Trong buổi dạy kèm này, Tassi đã hãm hiếp Artemisia. Một người đàn ông khác là Cosimo Quorli cũng tham gia.
Sau khi bị hãm hiếp, Artemisia bắt đầu có quan hệ tình dục với Tassi, khi mà Tassi hứa sẽ kết hôn để khôi phục nhân phẩm và đảm bảo tương lai của cô. Sau đó, Tassi đã từ bỏ lời hứa sẽ kết hôn với Artemisia. Chín tháng sau khi bị hãm hiếp, khi biết rằng Artemisia và Tassi sẽ không kết hôn, cha cô là Orazio đã buộc tội chống lại Tassi. Orazio cũng tuyên bố rằng Tassi đã đánh cắp một bức tranh Judith từ gia đình Gentileschi. Vụ án này mang ý chính là việc Tassi đã hãm hiếp lấy trinh tiết của Artemisia. Nếu Artemisia không còn là một trinh nữ trước khi Tassi cưỡng hiếp cô, thì nhà Gentileschi sẽ không thể buộc tội.
Trong phiên tòa kéo dài bảy tháng sau đó, cơ quan điều tra phát hiện ra rằng Tassi có nhiều vấn đề, gồm ngoại tình với chị dâu, lên kế hoạch giết vợ mình và ăn cắp một số bức tranh của Orazio. Vào cuối phiên tòa, Tassi nhận án lưu đày khỏi Roma, nhưng bản án không bao giờ được thực hiện. Artemisia đã bị tra tấn bằng vít có tai vặn thumbscrews, được nữ hộ sinh kiểm tra xem liệu có còn trinh tiết không tại phiên tòa, nhằm mục đích xác minh lời khai của mình.
Thời trẻ, Artemisia có cuộc sống chủ yếu xung quanh những người phái nam kể từ khi mẹ qua đời năm cô 12 tuổi. Khi Artemisia 17 tuổi, Orazio cho thuê căn hộ trên lầu của nhà họ cho một người thuê nhà là Tuzia. Artemisia kết bạn với Tuzia. Tuy nhiên, Tuzia đã cho phép Agostino Tassi và Cosimo Quorli nhiều lần vào nhà Artemisia trong nhiều dịp. Ngày xảy ra vụ hãm hiếp, Artemisia đã khóc vì sự giúp đỡ của Tuzia, nhưng Tuzia chỉ đơn giản phớt lờ Artemisia và giả vờ rằng cô không biết chuyện gì xảy ra. Artemisia cảm thấy bị Tuzia phản bội, Tuzia đã tạo điều kiện cho vụ cưỡng hiếp của Tassi như một người đồng lõa. Năm 1976, bức tranh Mother and child, được phát hiện tại Crows Nest, New South Wales, Sydney, New South Wales, Australia. Bức tranh này được cho là được vẽ bởi Artemisia. Đứa bé đã được hiểu là một hình ảnh tham khảo gián tiếp hướng đến Agostino Tassi, kẻ hiếp dâm của cô kể từ năm 1612, chỉ hai năm sau khi bị hãm hiếp. Bức họa mô tả một người phụ nữ mạnh mẽ và đau đớn, làm sáng tỏ khả năng nghệ thuật thống khổ và biểu cảm của cô.
Thời kỳ đương đại > Nữ họa sĩ đương đại

Đối với những người phụ nữ vào đầu thế kỷ XVII, Artemisia là họa sĩ đại diện cho hình tượng không phổ biến, khó khăn, nhưng không phải là ngoại lệ. Artemisia đã được nhận định: cô là một nữ nghệ sĩ đại diện cho mối quan hệ của phụ nữ với nghệ thuật. Điều này phần nào thể hiện qua bức chân dung tự họa của cô, Self Portrait as La Pittura, thể hiện Artemisia như một thi nhân, hiện thân biểu tượng của nghệ thuật và là một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Trước Artemisia, từ cuối 1500 đến đầu 1600, có những họa sĩ nữ khác đã sự nghiệp thành công, bao gồm Sofonisba Anguissola (sinh tại Cremona vào khoảng năm 1530), Fede Galizia (sinh ra ở Milano hoặc Trento năm 1578) với bức tranh Judith with the Head of Holofernes.
Họa sĩ Baroque người Ý Elisabetta Sirani là một nữ họa sĩ khác sống trong cùng khoảng thời gian này. Bức tranh Allergory Painting of Clio của Sirani có chung tông màu với tác phẩm của Artemisia. Sirani nổi tiếng trong một khoảng thời gian ngắn, nhưng đã được công nhận.
Thời đó, các nữ họa sĩ phụ nữ khác cũng bắt đầu sự nghiệp của họ trong khi Artemisia còn sống. Đánh giá của Longhi rằng Artemisia là người phụ nữ duy nhất ở Ý từng biết về hội họa rõ ràng là sai. Nhưng không còn nghi ngờ gì nữa, Artemisia là một trong những nữ nghệ sĩ được đánh giá cao nhất thế giới, một trong số các họa sĩ Baroque vĩ đại.
Họa phẩm Artemisia Gentileschi > Thời niên thiếu

Các họa phẩm thời kỳ đầu của Artemisia, trước năm 1614 đầy tính đặc sắc
Susanna and the Elders
Thời gian vẽ 1610 - 1611
Nơi lưu trữ Weißenstein, Bamberg
Kích cỡ 170x119 cm.
nr: 191
Catalogue MET (51), WB (2)
Mẹ và con
Thời gian vẽ 1610 - 1611
Nơi lưu trữ Galleria Spada, Roma
Kích cỡ 116,5x86,5 cm.
nr: 166
Catalogue MET (52), WB (X-19)
Cleopatra
Thời gian vẽ 1611 - 1612
Nơi lưu trữ Bộ sưu tập cá nhân
Kích cỡ 118x181 cm
Catalogue MET (53), WB (X-6)
Danae
Thời gian vẽ 1612
Nơi lưu trữ St Louis Museum
Kích cỡ 40,5x52,5 cm
NR: 93:1986
Catalogue MET (54), WB (X-7)
Judith Slaying Holofernes
Thời gian vẽ 1611 - 1612
Nơi lưu trữ Bảo tàng Capodimonte
Kích cỡ 158,8 x 125,5 cm.
Catalogue MET (55), WB (4)
Họa phẩm Artemisia Gentileschi > Họa phẩm thời Firenze 1614 - 1620

Họa phẩm thời Firenze cùng chồng, chăm sóc con gái
Minerva (Wisdom)
Thời gian vẽ 1615 hoặc 1640
Nơi lưu trữ Uffizi
Kích cỡ 131x103 cm
Saint Catherine of Alexandria
Thời gian vẽ 1615, 1618 - 1619
Nơi lưu trữ Uffizi
Kích cỡ 77x62 cm
Allegory of Inclination
Thời gian vẽ 1615
Nơi lưu trữ Casa Buonarroti
Kích cỡ 152×61 cm
Catalogue MET (Figure 110.), WB (8)
Portrait of a Nun
Thời gian vẽ 1613 - 1618
Nơi lưu trữ Bộ sưu tập cá nhân
Kích cỡ 70x52,5 cm
Catalogue MET (Figure 114.)
Self-Portrait as a Female Martyr
Thời gian vẽ 1615
Nơi lưu trữ Bộ sưu tập cá nhân
Kích cỡ 32x24,7 cm
Catalogue MET (56), WB (7)
Self-Portrait as a Lute Player
Thời gian vẽ 1616 - 1618
Nơi lưu trữ Wadsworth Atheneum, Villa Medici
Kích cỡ 30 x 28 cm
Catalogue MET (57)
Mary Magdalene
Thời gian vẽ 1616 - 1617
Nơi lưu trữ Cung điện Palazzo Pitti
Kích cỡ 146,5 x 108 cm
Catalogue MET (58), WB (10)
St Catherine of Alexandria
Thời gian vẽ 1618 - 1619
Nơi lưu trữ Uffizi
Kích cỡ 77x62 cm
nr: 8032
Catalogue MET (59), WB (6)
Judith và Maidservant
Thời gian vẽ 1618 - 1619
Nơi lưu trữ Cung điện Palazzo Pitti, Firenze
Kích cỡ14 x 93,5 cm
Catalogue MET (60), WB (5)
Mary Magdalene in Ecstasy
Thời gian vẽ 1620
Nơi lưu trữ Bộ sưu tập cá nhân
Kích cỡ 81x105 cm
Catalogue G. Pupi
Jael và Sisera
Thời gian vẽ 1620
Nơi lưu trữ Bảo tàng Budapest
Kích cỡ 86x125 cm
Catalogue MET (61), WB (11)
Judith Slaying Holofernes
Thời gian vẽ 1620 - 1621
Nơi lưu trữ Uffizi
Kích cỡ 86x125 cm
Catalogue MET (62), WB (12)
Saint Cecilia
Thời gian vẽ 1620
Nơi lưu trữ Galleria Spada
Kích cỡ 108x78,5 cm
Catalogue MET (63), WB (X-28)
Allegory of Painting
Thời gian vẽ 1620
Nơi lưu trữ Musee de Tesse, Le Mans
Kích cỡ 95,5x133 cm
Catalogue MET (64)
Mary Magdalene as Melancholy
Thời gian vẽ Những năm 1620
Nơi lưu trữ Museo Soumaya
Kích cỡ 136,3x100,3 cm
Catalogue MET (Figure 128.), WB (17)
Họa phẩm Artemisia Gentileschi > Họa phẩm thời Roma, Venezia 1621 - 1630

Họa phẩm thời Roma, Venezia phục vụ đời sống
Portrait of a seated lady
Thời gian vẽ Những năm 1620
Nơi lưu trữ Bộ sưu tập cá nhân
Kích cỡ 128,3x95,9 cm
Saint Catherine of Alexandria
Thời gian vẽ Những năm 1620
Nơi lưu trữ Bộ sưu tập cá nhân
Kích cỡ 97,8x74,9 cm
Saint Cecilia
Thời gian vẽ Những năm 1620
Nơi lưu trữ Bộ sưu tập cá nhân Trento
Kích cỡ 92x72 cm
Cleopatra
Thời gian vẽ Những năm 1620
Nơi lưu trữ Bộ sưu tập cá nhân Trento
Kích cỡ 97x71,5 cm
Joseph and Potiphar's Wife
Thời gian vẽ 1622 - 1623
Nơi lưu trữ Bảo tàng Mỹ thuật Harvard
Kích cỡ 232,7x193,7 cm
Aurora
Thời gian vẽ 1625 - 1627
Nơi lưu trữ Bộ sưu tập cá nhân
Kích cỡ 218x146 cm
Catalogue MET (96.), WB (15)
Allegory of Painting
Thời gian vẽ 1630
Nơi lưu trữ Bộ sưu tập cá nhân
Catalogue MET (97)
Penitent Magdalene
Thời gian vẽ 1630
Nơi lưu trữ Bộ sưu tập cá nhân
Kích cỡ 49x39,7 cm
Catalogue MET (98.)
Madonna and Child
Thời gian vẽ 1630
Nơi lưu trữ Cung điện Palazzo Pitti, Firenze
Kích cỡ 118x86 cm
nr: 2129
Catalogue MET (Figure 107.), WB (1)
Susanna and the Elders
Thời gian vẽ 1622
Nơi lưu trữ Burghley House
Kích cỡ 162,5x121,9 cm
Catalogue MET (65), WB (X-42)
Susanna and the Elders
Thời gian vẽ 1630
Nơi lưu trữ Nottingham Castle
Kích cỡ 162,5x121,9 cm
nr: NCM 1964-77
Catalogue MET (65 Nottingham)
Portrait of a Gonfaloniere
Thời gian vẽ 1622
Nơi lưu trữ Palazzo d'Accursio
Kích cỡ 208 x 128 cm
Catalogue MET (66), WB (13)
Lucretia
Thời gian vẽ 1623 - 1625
Nơi lưu trữ Collection Gerolamo Etro, Milan
Kích cỡ 54 x 51 cm
Catalogue MET (67), WB (3)
Penitent Magdalene
Thời gian vẽ 1625 - 1626
Nơi lưu trữ Seville Cathedral
Kích cỡ 122x96 cm
Catalogue MET (68), WB (16)
Judith and Maidservant with Head of Holofernes
Thời gian vẽ 1625 - 1627
Nơi lưu trữ Viện Mỹ thuật Detroit
Kích cỡ 182,2x142,2 cm
nr: 52.253
Catalogue MET (69), WB (14)
Venus and Cupid
Thời gian vẽ 1625 - 1630
Nơi lưu trữ Virginia Museum of Fine Arts
Kích cỡ 94x144 cm
nr: 2001.225
Catalogue MET (70), WB (18)
Annunciation
Thời gian vẽ 1630
Nơi lưu trữ Museo Nazionale di Capodimonte
Kích cỡ 257x179 cm
nr: Q375
Catalogue MET (72), WB (24)
Penitent Magdalene
Thời gian vẽ 1630 - 1632
Nơi lưu trữ Bộ sưu tập cá nhân
Kích cỡ 65,7x50,8 cm
Catalogue MET (73), WB (9)
Schizolaena raymondii

| Schizolaena raymondii> Phân loại khoa học |
| --- | --- |
Giới (regnum): Plantae
(không phân hạng): Angiospermae
(không phân hạng): Eudicots
Bộ (ordo): Malvales
Họ (familia): Sarcolaenaceae
Chi (genus): Schizolaena
Loài (species): S. raymondii
Danh pháp hai phần
Schizolaena raymondii Lowry & Rabeh., 2006 
Schizolaena raymondii là một loài thực vật có hoa trong họ Sarcolaenaceae. Loài này được Lowry & Rabeh. mô tả khoa học đầu tiên năm 2006.
Chú thích

↑  The Plant List (2010). “Schizolaena raymondii”. Truy cập ngày 14 tháng 9 năm 2013.
Trịnh (họ)

Đối với các định nghĩa khác, xem Trịnh (nước).
| Trịnh |
| --- | --- |
Chữ Trịnh (phồn thể)
Tiếng Việt
Chữ Quốc ngữ: Trịnh
Chữ Hán: 鄭
Tiếng Trung
Phồn thể: 鄭
Giản thể: 郑
Trung Quốc đại lụcbính âm: Zhèng
Đài LoanWade–Giles: Cheng
Phiên âm Hán Việt: Trịnh
Tiếng Triều Tiên
Hangul: 정
Romaja quốc ngữ: Jeong - Chung - Jung - Joung - Chong - Cheong - Choung - Uchiha
Trịnh là một họ của người thuộc vùng Văn hóa Đông Á. Họ này tương đối phổ biến ở Việt Nam và Trung Quốc (giản thể: 郑, Bính âm: Zhèng, Wade-Giles: Cheng) và Triều Tiên (Hangul: 정, Romaja quốc ngữ: Jeong, còn được phiên âm là Chung, Jung, Joung, Chong, Cheong hay Choung).
Người Việt Nam họ Trịnh có danh tiếng > Khởi nguồn của Giai đoạn Vua Lê - Chúa Trịnh

Chúa Trịnh bắt đầu Từ Chúa Trịnh Kiểm,Trịnh Cối,Trịnh Tùng,Trịnh Tráng,Trịnh Tạc, Trịnh Căn,Trịnh Cương,Trịnh Giang, Trịnh Doanh, Trịnh Sâm, Trịnh Cán, Trịnh Tông, Trịnh Bồng là những vị chúa cai trị Vùng đất Việt Nam .
Người Việt Nam họ Trịnh có danh tiếng > Nhân vật nổi tiếng khác

Trịnh Thị Ngọc Anh vợ cả của Nguyễn Sư Hồi Công Thần Nhà Hậu Lê.
Trịnh Đình Cửu, Phụ trách Ban Chấp hành Trung ương Lâm thời Đảng Cộng sản Việt Nam từ tháng 2 đến tháng 10 năm 1930.
Trịnh Đình Dũng, Uỷ Viên Ban Chấp hành Trung ương Đảng Cộng sản Việt Nam, Bí thư Tỉnh ủy Tỉnh Vĩnh Phúc, Bộ trưởng Bộ Xây dựng từ tháng 10 năm 2010 đến tháng 4 năm 2016, Phó Thủ tướng Chính phủ Nước Cộng Hòa Xã hội chủ nghĩa Việt Nam từ tháng 4 năm 2016 - nay.
Trịnh Hồng Dương, Uỷ viên Ban Chấp hành Trung ương Đảng Cộng sản Việt Nam, Bí thư Ban cán sự Đảng, nguyên Chánh án Tòa án nhân dân tối cao
Trịnh Văn Chiến, Ủy viên Ban Chấp hành Trung ương Đảng Cộng sản Việt Nam khóa 12, Bí thư Tỉnh ủy Tỉnh Thanh Hóa, Chủ tịch Hội đồng Nhân dân tỉnh Thanh Hóa.
Trịnh Tú, một vị quan văn đồng thời là bạn của Vua Đinh Tiên Hoàng.
Trịnh Khắc Phục, công thần khai quốc nhà Lê sơ.
Trịnh Khả, công thần nhà Hậu Lê.
Trịnh Duy Sản, Trịnh Duy Đại, Trịnh Tuy, quyền thần cuối nhà Lê sơ.
Trịnh Thị Loan, vợ của Cẩm Giang vương Lê Sùng, mẹ Lê Chiêu Tông và Lê Cung Hoàng.
Trịnh Ngô Dụng, đại thần nhà Lê trung hưng
Trịnh Thị Ngọc Trúc, vợ vua Lê Thần Tông.
Trịnh Thị Ngọc Lung, vợ của Tây Định vương Trịnh Tạc, mẹ nuôi Định Nam vương Trịnh Căn.
Các chúa Trịnh bắt đầu từ Trịnh Kiểm đến Trịnh Bồng
Trịnh Hoài Đức, đại thần thời nhà Nguyễn
Trịnh Thị Ngọ, phát thanh viên nổi tiếng của nước Việt Nam Dân chủ Cộng hòa
Trịnh Công Sơn, nhạc sĩ
Trịnh Kim Chi, Á hậu Việt Nam 1994
Trịnh Thăng Bình, ca sĩ, nhạc sĩ, diễn viên và nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng Việt Nam.
Giuse Maria Trịnh Văn Căn, hồng y - giám mục Công giáo Việt Nam, nguyên Tổng giám mục Tổng giáo phận Hà Nội
Giuse Maria Trịnh Như Khuê, hồng y - giám mục Công giáo Việt Nam, nguyên Tổng giám mục Tổng giáo phận Hà Nội
Trịnh Văn Bô, Đại biểu Quốc hội khóa I
Trịnh Văn Bính, Thứ trưởng Bộ Tài chính
Trịnh Xuân Thanh, Nguyên chủ tịch hội đồng quản trị công ty xây lắp dầu khí PVC, nguyên Phó Chủ tịch UBND tỉnh Hậu Giang
Trịnh Văn Quyết, Chủ tịch Hội đồng quản trị Công ty Cổ phần Tập đoàn FLC kiêm Chủ tịch hãng hàng không Bamboo Airways
Trịnh Văn Lợi , cầu thủ Bóng Đá
Người Trung Quốc họ Trịnh có danh tiếng

Trịnh Mãi Tự, hoàng đế khai quốc Đại Trường Hòa
Trịnh Hòa, nhà thám hiểm thời nhà Minh
Trịnh Thành Công, người lập ra chính quyền cát cứ đảo Đài Loan thời nhà Thanh cùng cha là Trịnh Chi Long là hai người góp phần gìn giữ Đài Loan khỏi thực dân Hà Lan đại lục.
Trịnh Kinh, con trưởng của Trịnh Thành Công, người thống trị Đài Loan thứ hai của vương triều họ Trịnh
Trịnh Khắc Sảng, là con thứ của Trịnh Kinh, cháu nội Trịnh Thành Công, kế thừa tước vị của cha làm Diên Bình Quận vương, Chiêu thảo Đại tướng quân. (Còn xuất hiện trong tiểu thuyết Lộc Đỉnh Ký của nhà văn Kim Dung
Trịnh Thiếu Thu, diễn viên, ca sĩ Hồng Kông
Trịnh Khải, diễn viên
Trịnh Sảng, diễn viên
Trịnh Gia Dĩnh, diễn viên Hongkong
Trịnh Nghiệp Thành, diễn viên người Trung Quốc
Trịnh Tưu Hoằng nữ diễn viên Trung Quốc
Trịnh Duy Đồng, kỳ thủ cờ tướng Trung Quốc, có rồi thấp hơn Vương Thiên Nhất, biệt danh "Xuyên Thục thiếu hiệp"
Trịnh Nhất cướp biển tướng của vua quang trung Nguyễn Huệ.
Người Triều Tiên họ Trịnh có danh tiếng

Chung Ju-yung (Hán Việt: Trịnh Chu Vĩnh), người sáng lập Tập đoàn Hyundai
Rain (ca sĩ), tên thật là Jeong Ji-hoon (Hán Việt: Trịnh Trí Huân), ca sĩ, diễn viên Hàn Quốc
Jeong Da-bin (Hán Việt: Trịnh Đa Bân), diễn viên Hàn Quốc
Shin Hye Sung, tên thật là Jung Pil Kyo (Hán Việt: Trịnh Bật Giao), ca sĩ, nhạc sĩ và là giọng ca chính nhóm nhạc huyền thoại SHINHWA
Jung Yunho (Hán Việt: Trịnh Duẫn Hạo), ca sĩ, nhạc sĩ, diễn viên, thành viên nhóm nhạc TVXQ Hàn Quốc
Jessica Jung, tên thật là Jung Soo Yeon (Hán Việt: Trịnh Tú Nghiên), ca sĩ, diễn viên, nhà thiết kế, cựu thành viên nhóm nhạc Girls' Generation Hàn Quốc
Krystal Jung, tên thật là Jung Soo Jung (Hán Việt: Trịnh Tú Tinh), ca sĩ, diễn viên, thành viên nhóm nhạc f(x) Hàn Quốc
Jung Jin-young (Hán Việt: Trịnh Trân Vinh), ca sĩ, nhạc sĩ, diễn viên, nhà sản xuất, thành viên nhóm nhạc B1A4
J-hope tên thật là Jung Ho-seok (Hán Việt: Trịnh Hạo Thích), rapper, dancer, thành viên nhóm nhạc BTS
Jaehyun tên thật là Jung Yoon-oh (Hán Việt: Trịnh Nhuận Ngũ), ca sĩ, thành viên nhóm nhạc NCT
Sungchan tên thật là Jung Sung-chan (Hán Việt: Trịnh Thành Xán), cựu thành viên nhóm nhạc NCT, thành viên nhóm nhạc RIIZE
Jeong Eun Ji (Hán Việt: Trịnh Ân Trí), tên thật là Jung Hye-rim, (Hán-Việt: Trịnh Huệ Lâm), ca sĩ, diễn viên Hàn Quốc, thành viên nhóm nhạc Apink
Jung Chae-yeon (Hán Việt: Trịnh Thải Quyên), ca sĩ, diễn viên Hàn Quốc, thành viên nhóm nhạc DIA, cựu thành viên I.O.I
Jung Ye-rin (Hán Việt: Trịnh Duệ Lân), thành viên nhóm nhạc GFriend
Eunha, tên thật là Jung Eun-bi (Hán Việt: Trịnh Ân Phi, thành viên nhóm nhạc GFriend
Jung Chan-woo (Hán Việt: Trịnh Xán Hữu), thành viên nhóm nhạc iKON
Sungha Jung (Hán Việt: Trịnh Thịnh Hà), ca sĩ Hàn Quốc
Jeong In-seong (Hán Việtː Trịnh Nhân Thành), thành viên nhóm nhạc KNK
Người họ Trịnh có danh tiếng khác

Taksin, Hán Việt: Trịnh Chiêu, Hoàng đế Thái Lan
Trịnh Hữu Châu, người Mỹ gốc Việt đầu tiên bay vào vũ trụ
Trịnh Xuân Thuận, nhà vật lý lý thuyết Mĩ gốc Việt nổi tiếng
Trịnh Kiểm, là những vị chúa cai trị Vùng đất Việt Nam
Nikolai Stepanovich Gumilyov

| Nicolai Gumilyov |
| --- | --- |

Sinh: 15 tháng 4 năm 1886 Kronstadt, Nga
Mất: tháng 8 năm 1921
Nghề nghiệp: Nhà thơ
Quốc tịch: Nga
Nikolay Stepanovich Gumilyov (tiếng Nga: Николай Степанович Гумилёв) (15/4/1886 – 8/1921) là nhà thơ Nga thế kỉ bạc, người sáng lập trường phái văn học Đỉnh cao.
Tiểu sử

Nicolai Gumilyov sinh ở Kronstadt, là con trai của bác sĩ Stepan Yakovlevich Gumilev và Anna Ivanovna L'vova. Thuở nhỏ sống ở Hoàng thôn, học ở trường gymnazy do nhà thơ nổi tiếng Innokenty Annensky làm hiệu trưởng. Học xong trường gymnazy, Nicolai Gumilyov học Đại học Saint Petersburg và Đại học Sorbonne. Năm 1902 in bài thơ đầu tiên ở một tờ báo. Năm 1905 tập thơ đầu tiên Con đường của những nhà chinh phục (Путь конквистадоров). Từ năm 1907 đi du lịch sang các nước châu Âu nhiều lần. Năm 1908 in tập thơ Những bông hoa lãng mạn (Романтические цветы).
Năm 1910 Nicolai Gumilyov và Anna Akhmatova làm đám cưới, hai năm sau sinh con trai Lev Gumilyov – sau này là một nhà khoa học nổi tiếng của Nga. Năm 1911 thành lập phái Đỉnh cao (акмеизм) cùng với Anna Akhmatova và Osip Mandelstam. Năm 1912 in tập thơ Bầu trời xứ lạ (Чужое небо). Từ năm 1914 đến 1918 tham gia quân đội. Năm 1918 chia tay với Anna Akhmatova, năm 1919 cưới Anna Engelgardt.
Năm 1921 Nicolai Gumilyov in hai tập thơ lấy cảm hứng từ những chuyến đi châu Phi, cũng trong năm này ông bị bắt do nghi ngờ tham gia vào tổ chức vũ trang Tagantsev và bị xử bắn, nơi xử bắn và phần mộ không rõ.
Nicolai Gumilyov không chỉ là nhà thơ mà ông còn là một nhà thám hiểm châu Phi có tiếng. Ông tham gia các đoàn thám hiểm đông và bắc Phi, mang về cho bảo tàng dân tộc học ở Saint Petersburg nhiều bộ sưu tập có giá trị. Ngoài sáng tác thơ ông còn là một nhà văn với nhiều truyện hay và là một dịch giả xuất sắc.
Ảnh hưởng văn học của Gumilyov

Nicolai Gumilyov kiên trì tổ chức nhiều nhóm văn học, không được người đương thời đánh giá cao, nhưng đã để lại nhiều kết quả tốt đẹp. Những học trò của ông như Georgy Abramovich, Georgy Ivanov, Vsevolod Rozhdestvensky, Irina Odoyetseva, Nicolai Tikhonov... và nhiều người khác sau này đã trở thành những nhà thơ nổi tiếng. Phái văn học Đỉnh cao đã thu hút những tài năng thi ca xuất sắc đương thời như Anna Akhmatova và Osip Mandelstam. Nicolai Gumilyov có sự ảnh hưởng sâu sắc đến thơ ca hải ngoại của Nga cũng như thơ ca Xô Viết.
Tác phẩm

Путь конквистадоров (Con đường của những nhà chinh phục, 1905) tập thơ
Романтические цветы (Những bông hoa lãng mạn, 1908) tập thơ
Жемчуга (1910)
Чужое небо (Bầu trời xứ lạ, 1912) tập thơ
Колчан (1916)
К Синей звезде (1917)
Колчан, Четвертая книга стихов, Книгоиздательствово «Петрополис», Берлин (1923).
Тень пальмы (1922) – tập truyện
Эмали и камеи (1914) – dịch Théophile Gautier.