Random Access Memories
Sáng tác > Cấu trúc

Các bản demo ban đầu của Random Access Memories được tạo ra mà không có kế hoạch rõ ràng cho một album. Trong suốt quá trình thu âm, nhiều bản nhạc đã được tạo ra và loại bỏ. Có thời điểm Daft Punk đã cân nhắc việc sắp xếp toàn bộ album thành một bản nhạc liên tục, tương tự như Lovesexy của Prince. Họ cũng đã cân nhắc việc phát hành nó như một bộ hộp bốn đĩa để chứa lượng lớn nội dung được sản xuất. Vì vậy, album thiếu cấu trúc cho đến những tháng cuối cùng của quá trình sản xuất.
Bài hát mở đầu, "Give Life Back to Music", có guitar của Rodgers và Paul Jackson Jr., trống của John "J.R." Robinson, và lời bài hát do Daft Punk thể hiện bằng các máy vocoder. Bài hát phản ánh mục tiêu của bộ đôi là tạo ra một bản thu âm nhẹ nhàng nhưng bóng bẩy và thanh lịch. Như NME đã tuyên bố, album bắt đầu với "phần giới thiệu rock rộng lớn ngoạn mục xóa sạch dấu vết techno giòn giã của Human After All". Ca khúc tiếp theo, "The Game of Love", cũng có giọng hát được xử lí qua vocoder của bộ đôi. Bangalter nói, "Ngày nay [chúng tôi] làm thế này, để mà giọng nói của con người được xử lý để cố gắng nặn ra tiếng người máy." Anh giải thích rằng ý định của bộ đôi là tạo ra một giọng hát người máy mà vẫn giữ được sự biểu cảm và cảm xúc. "Giorgio by Moroder" được tạo ra như một phép ẩn dụ về tự do trong âm nhạc. Bộ đôi tin rằng một đoạn độc thoại của Moroder về sự nghiệp của ông sẽ là một phép so sánh về lịch sử âm nhạc liên quan đến việc khám phá các thể loại và thị hiếu.
"Within" là một trong những bài hát đầu tiên được thu âm cho album, có tiếng đàn piano của Gonzales với phần đệm tối thiểu bao gồm âm trầm và nhạc cụ gõ, cũng như máy vocoder. Trong bối cảnh của album, "Within" đánh dấu sự chuyển đổi từ cung La thứ của ba bài hát trước, sang cung Si giáng thứ của các bài hát tiếp theo. Về lời bài hát, nhà phê bình Nick Stevenson nhận xét, "Một chiếc máy vocoder hát về việc không hiểu thế giới, lạc lõng và thậm chí không nhớ tên của chính mình." Jeremy Abbott của Mixmag nói thêm, "So many things I don't understand là lời bài hát nổi bật và hợp âm của Chilly kết hợp với tiếng chũm chọe thoáng qua tạo nên một bài hát ru mùa hè tuyệt đẹp."
"Instant Crush" dựa trên bản demo mà Daft Punk đã trình bày cho Julian Casablancas. Bài hát có ảnh hưởng của rock và một đoạn độc tấu guitar. Nhà phê bình John Balfe coi đó là "rất thích hợp với phong cách của The Strokes, ngay cả khi giọng hát nhãn hiệu của [Casablancas] bị đưa qua một chiếc máy vocoder." de Homem-Christo lưu ý, "Đúng là đó không phải là phong cách thông thường của anh ấy, đó là cách Julian phản ứng với bản nhạc nên đối với chúng tôi, nó thậm chí còn thú vị hơn." "Lose Yourself to Dance" có sự tham gia của Pharrell Williams và là kết quả của mong muốn tạo ra nhạc dance với những tay trống trực tiếp. Một câu hát xướng âm "come on" xuất hiện trong bài hát cùng với tiếng hát của Pharrell Williams.
"Touch" có lời bài hát do Paul Williams viết và trình diễn. Daft Punk lưu ý rằng bài hát là phần phức tạp nhất trong album, được bao gồm hơn 250 yếu tố khác nhau. Theo Pitchfork, "bài hát trôi qua các thể loại, thời đại và cảm xúc với sự ảo giác kỳ diệu" và gợi lại bài hát "A Day in the Life" của The Beatles. Viết cho Rolling Stone, Will Hermes nhận xét, "Nó hoàn toàn lố bịch. Nó cũng rất đẹp và rung động." Louis Lepron của Kombini tin rằng lượng lớn các phong cách khoa học viễn tưởng trên bản nhạc là sự tôn kính đối với các bộ phim ca nhạc trong đó có Phantom of the Paradise, sử dụng nhạc phim mà Williams đã sáng tác. Phần mở đầu của bài hát gợi nhớ đến một cảnh trong phim, trong đó chất giọng của nhân vật chính dần dần được nâng cao trong studio. de Homem-Christo nói rằng "Touch" giống như "phần cốt lõi của album, và những ký ức của các bản nhạc khác đều xoay quanh nó."
"Get Lucky" là bài hát thứ hai trong album có sự góp mặt của Pharrell Williams. Khi lần đầu tiên nghe bài hát, Pharrell nói rằng nó gợi lên hình ảnh của một mặt trời "màu hồng đào" mọc trên một hòn đảo thắng địa. Daft Punk đã thảo luận về bài hát "Beyond" với Paul Williams, người sau đó đã dịch các ý tưởng thành lời cho nó. Bản nhạc bắt đầu với dàn nhạc họ vĩ cầm và trống định âm trước khi chuyển sang phần NME gọi là "đường groove của Warren G 'Regulate' được bọc lại". Stevenson cũng mô tả tương tự "Beyond" là "rất giống sample được sử dụng trong 'Regulate' của Nate Dogg và Warren G, bài hát "I Keep Forgettin'" của Michael McDonald, mà anh ấy lưu ý là "không có ý xấu" và tuyên bố rằng người phát âm lời bài hát-cam kết chi tiết "thế giới hiện hữu bên ngoài đại dương và núi - một vùng đất vượt xa tình yêu."
"Motherboard" được Daft Punk mô tả là "một bản nhạc có thể đến từ tuơng lai năm 4000". Một bài đánh giá chi tiết rằng bản nhạc có thể "mang bạn đi như một bản nhạc của Sébastien Tellier". Todd Edwards nhận xét rằng lời bài hát của "Fragments of Time" được truyền cảm hứng bởi mong muốn ghi lại những khoảnh khắc mà anh đã trải qua trong chuyến thăm phòng thu của bộ đôi ở California. "Doin' It Right" là bài hát cuối cùng được thu âm và có giọng hát của Panda Bear. Bộ đôi coi đây là tác phẩm điện tử thuần túy duy nhất trong album, với phong cách hiện đại. Bài hát kết thúc, "Contact", do DJ Falcon đồng sản xuất và có phần mẫu của bài hát "We Ride Tonight" của ban nhạc rock người Úc The Sherbs.
Bản nhạc thưởng độc quyền tại Nhật Bản "Horizon", được viết bởi Bangalter và de Homem Christo, là một bản nhạc tiết tấu chậm gợi đến Pink Floyd. Nó được đặc trưng bởi một bộ đàn guitar nhất quán trong khi một số nhạc cụ bổ sung được xếp lớp dần dần, bao gồm cả guitar bass và trống. Bài hát có phong cách khác biệt so với các bài hát khác trong album.