stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Johannes Brahms

| Johannes Brahms |
| --- | --- |
Chân dung Johannes Brahms
Thông tin nghệ sĩ
Sinh: (1833-05-07)7 tháng 5 năm 1833 Hamburg, Vương quốc Phổ, Phổ
Nguyên quán: Hamburg
Mất: 3 tháng 4 năm 1897(1897-04-03) (63 tuổi) Viên, Đế quốc Áo-Hung
Nhạc cụ: Dương cầm

Johannes Brahms (7 tháng 5 năm 1833 tại Hamburg – 3 tháng 4 năm 1897 tại Viên) là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ dương cầm và chỉ huy dàn nhạc người Đức. Các tác phẩm của ông được xếp vào chủ nghĩa lãng mạn (romanticism).
Sinh ra trong một gia đình theo đạo Luther tại Hamburg, Brahms sống phần lớn cuộc đời sự nghiệp tại Viên, Áo. Danh tiếng và ảnh hưởng của Brahms lúc sinh thời đã được công nhận; theo sau bình luận của nhà chỉ huy thế kỉ XIX Hans von Bülow, ông thường được nhóm chung với Johann Sebastian Bach và Ludwig van Beethoven thành "Ba B".
Brahms sáng tác cho piano, nhạc thính phòng, dàn nhạc giao hưởng, giọng hát và hợp xướng. Là một nghệ sĩ dương cầm điêu luyện, ông thực hiện các buổi diễn ra mắt nhiều tác phẩm của chính mình, ông cũng đã từng làm việc với một số nghệ sĩ hàng đầu vào thời bấy giờ, kể cả với nghệ sĩ dương cầm Clara Schumann và nghệ sĩ vĩ cầm Joseph Joachim. Nhiều tác phẩm của ông trở thành trụ cột trong vốn tiết mục biểu diễn. Brahms là một người kiên quyết theo chủ nghĩa cầu toàn, cho nên ông đã tự hủy và không công bố rất nhiều tác phẩm của mình.
Các sáng tác của Brahms bao hàm cả những chất liệu truyền thống lẫn sáng tạo. Âm nhạc của ông có cấu trúc và kỹ thuật bắt nguồn vững chắc từ các bậc thầy Baroque và Cổ điển. Âm nhạc của Johannes Brahms, với vẻ đẹp hình thức hoàn hảo và sự dung dị sâu sắc của tâm hồn. Ông là người tiếp nối các truyền thống hiện thực cổ điển và "làm giàu" chúng bằng những thành tựu của chủ nghĩa lãng mạn Đức. Âm nhạc của Johannes Brahms vừa đầy chất triết học trữ tình đặc trưng của Bach vừa mang những hình tượng âm nhạc hoành tráng và bạo liệt theo tinh thần Beethoven, nhưng cũng đậm nỗi lo âu về số phận của con người hiện đại.
Cuộc đời > Niên thiếu

Brahms sinh ngày 7/5/1833 tại thành phố cảng Hamburg, miền bắc nước Đức, là con thứ trong gia đình một nhạc sĩ nghèo, dòng dõi thị dân. Cha của ông là Johann Jakob Brahms (1806–72) di dân từ Dithmarschen đến Hamburg, kiếm sống bằng nghề chơi nhạc, ông có thể chơi nhiều nhạc cụ khác nhau, nhưng chủ yếu là thổi kèn cor, chơi contrabass. Chính Brahms nói về thời thơ ấu của mình: "Chẳng có mấy ai sống khổ như tôi".
Johann Jakob Brahms đã cho con trai mình đi học nhạc lần đầu tiên. Brahms học piano từ 7 tuổi với Otto Friedrich Willibald Cossel. Do đói nghèo của gia đình, cậu bé Brahms phải chơi nhạc ở các sàn nhảy và nhà thổ xung quanh là các thủy thủ say rượu và gái mại dâm thường vuốt ve cậu. Các nhà viết tiểu sử hiện đại đã nhấn mạnh thời kỳ này là nguyên nhân làm cho Brahms không có khả năng 'để có một mối quan hệ hôn nhân thành công, quan điểm của ông về phụ nữ bị biến dạng bởi những trải nghiệm trong quá khứ của mình'. Gần đây, các học giả nghiên cứu về Brahms là Styra Avins và Kurt Hoffman cho rằng những nhận xét này là sai lầm.
Trong một thời gian, Brahms cũng học thêm cello. Sau khi những bài học piano đầu tiên với Otto Cossel, Brahms tiếp tục học piano với Eduard Marxsen, một người đã từng học ở Viên với Ignaz von Seyfried (một học sinh của Mozart) và Carl Maria von Bocklet (một người bạn thân của Schubert). Chàng trai Brahms đã biểu diễn một vài buổi hòa nhạc công cộng ở Hamburg, nhưng chẳng gây được tiếng tăm gì cho đến khi ông thực hiện một tour diễn ở tuổi 19.
Cuộc đời > Hội ngộ với Joachim và Liszt

Vào tháng 4 và tháng 5 năm 1853, Brahms rời bỏ Hamburg đi lưu diễn khắp đất nước cùng nghệ sĩ violin – nhà cách mạng người Hungary – Eduard Reményi và qua đó có dịp gặp Franz Liszt, Peter Cornelius, Joachim Raff tại Weimar, và Joseph Joachim tại Hannover. Lúc này Liszt đã sừng sững như một tượng đài âm nhạc thế giới, nhưng chỉ mới vài ngày Brahms đã ngộ ra rằng giữa ông và nhà soạn nhạc vĩ đại người Hungary không thể có "điểm tiếp xúc" nào cả. Khát vọng nghệ thuật của Liszt vì một thứ âm nhạc có chương trình trong đó nội dung và hình thức được xác định bằng hình tượng văn học quá xa lạ với Brahms. Theo nhiều nhân chứng cho cuộc tao ngộ giữa Brahms với Liszt (lúc đó Liszt trình diễn "khúc keczô" (Scherzo), op.4 của Brahms), trong khi Brahms lại không toàn tâm toàn ý để trình bày bản sonata của Liszt (Brahms đã ngủ thiếp đi khi đang thực hiện buổi diễn), điều này làm cho Reméyi cảm thấy bị xúc phạm và họ chia tay ngay sau đó. Brahms sau đó bào chữa cho mình, nói rằng ông không thể chống đỡ cơn buồn ngủ sau khi bị kiệt sức do di chuyển.
Cuộc đời > Detmold và Hamburg

Sau cái chết của Schumann tại viện điều dưỡng vào năm 1856, Brahms lui tới giữa Hamburg để xây dựng và tổ chức một dàn đồng ca nữ, và công quốc Detmold để dạy nhạc và làm nhạc trưởng. Ông là nghệ sĩ solo tại buổi ra mắt Concerto số 1 cho piano của mình vào năm 1859.
Năm 1862, Brahms sang sống tại Viên, khi ấy được coi là thủ đô âm nhạc của thế giới. Năm 1863 ông được bổ nhiệm làm chỉ huy ca đoàn Viên (tiếng Đức: Vienna Singakademie). Mặc dù ông từ chức ngay trong năm sau đó và nghĩ đến chuyện chuyển đi thành phố khác, Brahms ngày càng gắn liền với Viên và Từ 1872-1875, Brahms là giám đốc của hội Gesellschaft der Musikfreunde ở Viên; kể từ sau đó ông không nhận thêm chức danh nào nữa. Ông từ chối nhận bằng tiến sĩ âm nhạc danh dự của trường Đại học Cambridge năm 1877, nhưng lại chấp nhận bằng tiến sĩ của trường Đại học Breslau năm 1879. Ông sáng tác Academic Festival Overture như một lời cảm ơn trường này.
Ở Viên, Brahms trở thành chủ tướng của những người "chống lại" Liszt và Wagner trong cái gọi là cuộc chiến giữa hai trường phái "Leipzig" và "Weimar". Thậm chí cả Hans Von Bulow, học trò lỗi lạc của Liszt và là bạn của Wagner, cũng nhảy sang phe Brahms. Bulow gọi Bản Giao hưởng số 1 của Brahms (viết năm 1876) là "bản giao hưởng thứ 10 của Beethoven". Đó là một lời nói hơi thậm xưng, nhưng nó thể hiện quan điểm của giới âm nhạc nửa cuối thế kỷ 19: tên tuổi Brahms được đặt cạnh tên của Beethoven và Bach - thần tượng của ông. Cuối đời Brahms đã nói một câu nổi tiếng: "Có 2 sự kiện lớn nhất đời tôi – đó là sự thống nhất nước Đức và việc xuất bản tuyển tập tác phẩm của Bach".
10 năm ở Viên là thời kỳ sáng tạo của Brahms đạt tới đỉnh cao huy hoàng. Trừ opera và âm nhạc theo chương trình, ông đã viết đến 380 tác phẩm thanh nhạc, 3 sonata, 5 biến tấu, 5 ballad, 3 rhapsody... cho piano, 3 sonata cho violin, 2 sonata cho cello và nhiều tác phẩm Tam tấu, Tứ tấu, Ngũ tấu... trong đó có nhiều tuyệt tác như Biến tấu theo chủ đề của Paganini (A-moll), Quintet cho piano (F-moll), Sonata số 3 cho violin, concerto số 2 cho piano (B-dur) - một "giao hưởng" 4 chương độc đáo có phần solo của piano. Đặc biệt với các tác phẩm giao hưởng, Brahms trở thành một trong những nhân vật lỗi lạc nhất của lịch sử âm nhạc thế giới thế kỷ 19. Giữa lúc hệ thống tư duy giao hưởng lãng mạn tưng bừng lên ngôi, ông đã đẩy tới sự hoàn chỉnh những nguyên tắc của chủ nghĩa cổ điển trong các thể tài giao hưởng. Đây chính là sự độc đáo và cống hiến lịch sử của Brahms. Thế nhưng, không giống những hậu bối của Felix Mendelssohn máy móc rập khuôn các quy luật cấu trúc và hình thức xưa cũ, Brahms sử dụng các thủ pháp giao hưởng cổ điển một cách sáng tạo để thể hiện một thế giới hình tượng lãng mạn, những tình cảm hiện đại, chất thơ, chất phóng túng của âm nhạc. Đương thời một nhà phê bình đã nói "Brahms cảm nhận bằng đầu và tư duy bằng trái tim".
Cuộc đời > Những năm nổi tiếng

Buổi ra mắt bản hợp xướng lớn nhất của ông A German Requiem tại Bremen năm 1868 đã khẳng định danh tiếng của Brahms ở khắp Châu Âu, và khiến nhiều người chấp nhận rằng ông đã chinh phục được Beethoven và các bản giao hưởng. Điều này cho ông thêm tự tin để hoàn tất một số công trình mà ông đã vật lộn trong nhiều năm, chẳng hạn như cantana Rinaldo, tứ tấu dành cho đàn dây đầu tiên, tứ tấu thứ 3 dành cho piano, và bản giao hưởng đầu tiên. Ba bản giao hưởng khác sau đó hoàn tất vào năm 1877, 1883, và 1885.
Bốn bản giao hưởng của Brahms đưa ông đến những đỉnh cao nhất của âm nhạc giao hưởng thời kỳ sau Beethoven. Giao hưởng số 4 (E-moll) kể về các khúc ngoặt bi thương của cuộc sinh tồn đầy kịch tính và tinh thần bất khuất, thuộc số những tác phẩm độc đáo và hoàn mỹ nhất của Brahms. Bản Concerto cho violin (D-dur) là một trong những concerto hay nhất thế giới viết cho violin. Brahms nói: "Sáng tác đẹp như Mozart thì chúng ta chịu, nhưng ít nhất phải cố viết được tinh khiết như ông". Vấn đề không chỉ liên quan về kỹ thuật mà còn liên quan đến cả vẻ đẹp thẩm mỹ nội dung âm nhạc Mozart. Nhạc của Brahms phức tạp, xung động hơn nhạc của Mozart, như thời đại ông với thời đại của Mozart. Nhưng Brahms theo đuổi tín điều này, vì toàn bộ hoạt động sáng tạo của ông được đặc trưng khát vọng vươn tới những lý tưởng thẩm mỹ cao đẹp.
Năm 1889, Brahms được trở thành công dân danh dự của Hamburg và cho đến tận năm 1948 thì ông người gốc Hamburg duy nhất được nhận vinh dự này.
Cuộc đời > Cuối đời

Năm 1890, ở 57 tuổi Brahms đã quyết định ngừng sáng tác. Tuy nhiên, khi những ý nhạc bật ra, ông không thể thực hiện được quyết định của mình, và trong những năm trước khi qua đời ông đã sáng tác thêm một số kiệt tác được ghi nhận. Sự ngưỡng mộ của ông đối với Richard Mühlfeld, một nghệ sĩ clarinet ở dàn nhạc Meiningen, đã gợi ý cho ông sáng tác các tam tấu clarinet, Op. 114, tứ tấu clarinet, Op. 115 (1891), và bản sonata số 2 cho clarinet, Op. 120 (1894). Ông cũng viết Vier ernste Gesänge, Op. 121 (1896), và Eleven Chorale Preludes dành cho organ, Op. 122 (1896).
Sau khi hoàn thành tác phẩm Op.121, Brahms đã bị bệnh ung thư (theo nhiều nguồn khác nhau thì là ung thư gan hoặc tuyến tụy). Bệnh dần trở nặng và ông qua đời vào ngày 03 tháng 4 năm 1897, thọ 63 tuổi. Brahms được chôn trong Zentralfriedhof (nghĩa trang trung tâm) ở Viên.
Cuộc đời > Tưởng niệm

Cuối năm 1897, sau khi Brahms vừa mất, nhà soạn nhạc người Anh Hubert Parry đã viết một bản giao hưởng ngắn Elegy for Brahms (tiếng Việt: Bi khúc dành cho Brahms) để tưởng nhớ đến ông. Đối với Parry thì Brahms mãi mãi là nghệ sĩ vĩ đại nhất. Tuy nhiên bản giao hưởng này lại không được trình diễn vào lúc Parry còn sống, lần đầu tiên nó được trình diễn trước công chúng là vào năm 1918 trong 1 chương trình tưởng niệm cho chính Parry.
Âm nhạc của Brahms > Những tác phẩm

Intermezzo, Op. 116, No. 4
Intermezzo, Op. 76, No. 7
Double Concerto in A minor, 2nd movement
Double Concerto in A minor, 3rd movement
Cello Sonata in F, Op. 99, 1st movement
Cello Sonata in F, Op. 99, 2nd movement
Cello Sonata in F, Op. 99, 3rd movement
Cello Sonata in F, Op. 99, 4th movement
Brahms đã soạn một số công trình lớn cho dàn nhạc giao hưởng, bao gồm hai bản mộ khúc (serenade), bốn bản giao hưởng (symphony), bản concerto dành cho đàn piano số 2 (số 1 là viết trên cung Rê thứ, số 2 là viết trên cung Si giáng trưởng), một concerto cho đàn violon, một concerto đôi dành cho đàn violin và cello, và hai concerto overture: Academic Festival Overture và Tragic Overture.
Ein deutsches Requiem, nach Worten der heiligen Schrift, op. 45 (bản cầu siêu bằng tiếng Đức, ca từ trích từ Thánh kinh) là bản hợp xướng lớn của ông, tuy nhiên lời ca trong đó không phải được lấy trong nghi thức thánh lễ Missa pro defunctis (lễ cầu siêu), mà ông trích từ cuốn kinh thánh tiếng Đức do Martin Luther dịch. Công trình này được viết trong 3 giai đoạn chính của cuộc đời Brahms. Phiên bản đầu tiên của phần 2 được sáng tác vào năm 1854, không lâu sau lần tự tử hụt của Schumann, phần sáng tác này sau đó được Brahms sử dụng để viết concerto đầu tiên của ông dành cho đàn piano. Phần lớn bản Requiem này được ông viết sau cái chết của mẹ ông vào năm 1865. Phần 5 được bổ sung sau khi công bố chính thức vào năm 1868, tác phẩm được xuất bản vào năm 1869.
Âm nhạc của Brahms > Nhạc cụ

Johannes Brahms chủ yếu sử dụng đàn piano của Đức và Viên. Trong những năm đầu của sự nghiệp, ông chơi trên một cây đàn piano của hãng Baumgarten & Heins ở Hamburg. Năm 1856, Clara Schumann tặng ông một cây đàn piano Graf. Brahms đã giữ nó cho đến năm 1873, sau đó, ông tặng nó cho Hiệp hội âm nhạc Gesellschaft der Musikfreunde. Hiện nay cây đàn đang được trưng bày trong Bảo tàng Kunsthistorisches ở Viên. Vào năm 1864, trong bức thư viết cho Clara Schumann ông đã bày tỏ sự quan tâm của mình đối với các cây đàn piano hiệu Streicher. Năm 1873, ông nhận được cây đàn piano Streicher op.6713 và giữ nó trong nhà cho đến khi ông qua đời. Ông viết cho Clara: "Trên nó [trên cây đàn Streicher] tôi luôn biết chính xác những gì tôi muốn viết và tại sao tôi muốn theo cách này hay cách khác".
Vào những năm 1880 trong các buổi biểu diễn trước công chúng của mình, Brahms chủ yếu chơi trên đàn piano hãng Bösendorfer. Trong các buổi hòa nhạc tại Bonn, ông đã chơi trên cây đàn Steinweg Nachfolgern năm 1880 và đàn Blüthner năm 1883. Brahms cũng sử dụng đàn piano Bechstein trong một số buổi biểu diễn của mình như buổi biểu diễn tại Wurzburg và Cologne năm 1872,  và Amsterdam năm 1881.
Âm nhạc của Brahms > Nhạc cụ > Danh sách đĩa nhạc

Alexandre Oguey, Neal Peres da Costa. Pastoral Fables. Fortepiano 1868 Streicher & Sons (Paul McNulty)
Boyd McDonald. Johannes Brahms. The piano Miniatures. Fortepiano 1851 Streicher
Hardy Rittner. Johannes Brahms. Complete Piano Music. Fortepiano 1846 Bosendorfer, 1856, Streicher 1868
Italian Piano Quartet. Johannes Brahms. Klavier-quartette Op. 25. 26, 60.  SY 94D26 (2 CD) - World Premiere Recording with Original Instruments
Chú thích

↑  Richard A. Leonard, abridged from The Stream of Music; Doubleday & Co., 1943
↑  Avins, Styra (2001). “The Young Brahms: Biographical Data Reexamined”. 19th-century Music. 24 (3): 276–289.
↑  Hoffmann (1999) Kurt. "Brahms the Hamburg musician 1833–1863" Cambridge. Musgrave (editor) Michael The Cambridge Companion to Brahms Cambridge University Press, p. 9
↑  “Robert Schumann's Artikel Neue Bahnen”. Bản gốc lưu trữ ngày 14 tháng 6 năm 2009. Truy cập ngày 30 tháng 10 năm 2007.
↑  Avins 1997, tr. 33.
↑  Avins 1997, tr. 24.
↑  Litzmann, pp. 42-43
↑  Gál, p. 9
↑  Litzmann, pp. 61–62, 69, 71
↑  Litzmann, p. 69
↑  Gál, p. 10
↑  Litzmann, p. 58; she first noticed Robert had left the house, when he went to throw himself into the Rhine
↑  Litzmann, p. 183
1 2  Eugenie Schumann, pp. 149–150
↑  Avins 1997, tr. 65.
1 2  Gál, p. 89
↑  Clara Schumann and Brahms, "Briefe"
↑  Litzmann, pp. 87, 89
↑  Gál, pp. 89–90
↑  Gál, p. 117
↑  Eugenie Schumann, p. 154
↑  “Baden” (bằng tiếng Đức).
↑  Eugenie Schumann, pp. 141–151, 159–166
↑  Briefe, Band I, p. 603, footnote
↑  Briefe, no. 101
↑  Litzmann, p. 94
1 2  Gál, p. 90
↑  Briefe, no. 102.
↑  Gál, p. 91
↑  Gál writes that this letter was not in the published (1908) two volumes of Brahms-Joachim correspondence but was "brought to light by Arthur Holde in The Musical Quarterly (New York: July, 1959)." Avins, pp. 46-48, gives a translation of the whole letter, saying that most of it had been published, but not the just quoted passage, which she says is "restored here [with a little different translation] from the autograph."
1 2  Gál, pp. 94-95,
↑  Stadt Hamburg Ehrenbürger[liên kết hỏng] (tiếng Đức) Retrieved on ngày 17 tháng 6 năm 2008
↑  Münster, Robert (2020). "Bernhard und Luise Scholz im Briefwechsel mit Max Kalbeck und Johannes Brahms". In Thomas Hauschke (ed.). Johannes Brahms: Beiträge zu seiner Biographie (in German). Vienna: Hollitzer Verlag. pp. 153–230. doi:10.2307/j.ctv1cdxfs0.14. ISBN 978-3-99012-880-0.
↑  Walter Frisch, Kevin C. Karnes. Brahms and his World. Princeton University Press, 2009. ISBN 1400833620 p.53-54
↑  Kottick, Edward L. and George Lucktenberg p.15
↑  Ich habe einen schönen Flügel von Streicher. Er hat mir eben neue Erningenschaften dadurch inittheilen wollen(...)" August, 1887. Litzmann, Clara Schumann, ein Kunstlerleben, vol. 3, 493-94; Litzmann, Berthold (1 February 1903). "Clara Schumann von Berthold Litzmann. Erster Band, Mädchenjahre". The Musical Times. 44 (720): 113. doi:10.2307/903152. ISSN 0027-4666.JSTOR903152.
↑  Biba, Otto (January 1983). "Ausstellung 'Johannes Brahms in Wien' im Musik Verein". Österreichische Musikzeitschrift. 38 (4–5). doi:10.7767/omz.1983.38.45.254a. S2CID163496436.
↑  Litzmann, Berthold (1 February 1903). "Clara Schumann von Berthold Litzmann. Erster Band, Mädchenjahre". The Musical Times. 44 (720): 113. doi:10.2307/903152. ISSN 0027-4666. JSTOR 903152.
↑  Cai, Camilla (1989). "Brahms's Pianos and the Performance of His Late Works". Performance Practice Review. 2 (1): 59. doi:10.5642/perfpr.198902.01.3. ISSN 1044-1638.
Thư mục

Anon. (1916). Programme, Volumes 1916–1917, Boston Symphony Orchestra, pub. 1916
Avins, Styra biên tập (1997). Johannes Brahms: Life and Letters. Joseph Eisinger and S. Avins biên dịch. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816234-6.
Becker, Heinz (1980). “Brahms, Johannes”.  Trong Stanley Sadie (biên tập). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 3. London: Macmillan. tr. 154–190. ISBN 978-0-333-23111-1.
Bond, Ann (1971). “Brahms Chorale Preludes, Op. 122”. The Musical Times. 112 (1543): 898–900. doi:10.2307/955537. JSTOR 955537.
Bozarth, George S. (2001). “Brahms, Johannes”. Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.51879. ISBN 978-1-56159-263-0.
Frisch, Walter; Karnes, Kevin C. biên tập (2009). Brahms and His World . Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-14344-6.
Gál, Hans (1963). Johannes Brahms: His Work and Personality. Joseph Stein biên dịch. New York: Alfred A. Knopf.
Geiringer, Karl (1981). Brahms: His Life and Work . New York: Da Capo. ISBN 978-0-306-80223-2.
Hofmann, Kurt, tr. Michael Musgrave (1999). "Brahms the Hamburg musician 1833–1862". In Musgrave 1999a, tr. 3–30
Hofmann, Kurt; Hofmann, Renate (2010). Brahms Museum Hamburg: Exhibition Guide. Trefor Smith biên dịch. Hamburg: Johannes-Brahms-Gesellschaft.
Lamb, Andrew (tháng 10 năm 1975). “Brahms and Johann Strauss”. The Musical Times. 116 (1592): 869–871. doi:10.2307/959201. JSTOR 959201.
MacDonald, Malcolm (2001) [1990]. Brahms. Master Musicians (ấn bản thứ 2). Oxford: Dent. ISBN 978-0-19-816484-5.)
Musgrave, Michael (1985). The Music of Brahms. Oxford: Routledge & Kegan Paul. ISBN 978-0-7100-9776-7.
Musgrave, Michael biên tập (1999a). The Cambridge Companion to Brahms. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-48581-4.
Musgrave, Michael (1999b). "Years of Transition: Brahms and Vienna 1862–1875". In Musgrave 1999a, tr. 31–50
Musgrave, Michael (2000). A Brahms Reader. New Haven and London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-06804-7.
Pascall, Robert (31 tháng 12 năm 2024). Brahms: Symphony No. 1/Tragic Overture/Academic Festival Overture (CD liner). Naxos Records. 8.557428. Bản gốc lưu trữ ngày 3 tháng 12 năm 2019. Truy cập ngày 7 tháng 2 năm 2017.
Petersen, Peter (1983). Brahms: Works for Chorus and Orchestra (CD liner). Polydor Records. 435 066-2.
Schumann, Robert (1988). Schumann on Music. tr. and ed. Henry Pleasants. New York: Dover Publications. ISBN 978-0-486-25748-8.
Swafford, Jan (1999). Johannes Brahms: A Biography. London: Macmillan. ISBN 978-0-333-72589-4.
Swafford, Jan (2001). “Did the Young Brahms Play Piano in Waterfront Bars?”. 19th-Century Music. 24 (3): 268–275. doi:10.1525/ncm.2001.24.3.268. ISSN 0148-2076. JSTOR 10.1525/ncm.2001.24.3.268.
Taruskin, Richard (2010). Music in the Nineteenth Century. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-538483-3.
Ảnh chụp từ năm 1891 tòa nhà ở Hamburg, nơi Brahms được sinh ra. Gia đình Brahms ở tầng 1, phía sau hai cửa sổ hai phía bên tay trái.
Brahms năm 1853
Mộ của Brahms tại Zentralfriedhof (Nghĩa trang trung tâm), Viên.
Acaenitus dubitator

| Acaenitus dubitator |
| --- | --- |


Phân loại khoa học 
Missing taxonomy template (sửa):: Acaenitus
Loài:: Bản mẫu:Taxonomy/AcaenitusA. dubitator
Danh pháp hai phần
Bản mẫu:Taxonomy/AcaenitusAcaenitus dubitator (Panzer, 1800)

Acaenitus dubitator là một loài tò vò trong họ Ichneumonidae.
Chú thích

↑  Bisby, F.A.; Roskov, Y.R.; Orrell, T.M.; Nicolson, D.; Paglinawan, L.E.; Bailly, N.; Kirk, P.M.; Bourgoin, T.; Baillargeon, G.; Ouvrard, D. (2011). “Species 2000 & ITIS Catalogue of Life: 2011 Annual Checklist”. Species 2000: Reading, UK. Truy cập ngày 22 tháng 6 năm 2014.
Acacia acellerata

| Acacia acellerata |
| --- | --- |

Tiêu bản K000791324 được thu thập từ Dãy Stirling, 1902  (bản quyền hình ảnh thuộc về Royal Botanic Gardens, Kew)

Phân loại khoa học 
Giới:: Plantae
nhánh:: Tracheophyta
nhánh:: Angiospermae
nhánh:: Eudicots
nhánh:: Rosids
Bộ:: Fabales
Họ:: Fabaceae
nhánh:: Mimosoideae
Chi:: Acacia
Loài:: A. acellerata
Danh pháp hai phần
Acacia acellerata Maiden & Blakely

Các đồng nghĩa
  ? Acacia leptoneura var. pungens Meisn.  Racosperma acelleratum (Maiden & Blakely) Pedley
Acacia acellerata là một loài thực vật có hoa trong họ Đậu. Loài này được Maiden & Blakeley miêu tả khoa học đầu tiên.
Chú thích

1 2  “Acacia acellerata”. Australian Plant Census. Truy cập ngày 29 tháng 12 năm 2022.
↑  The Plant List (2010). “Acacia acellerata”. Truy cập ngày 5 tháng 6 năm 2013.
Đặng Xuân Trường

| Đặng Xuân Trường |
| --- | --- |
Sinh: Đặng Xuân Trường 28 tháng 02, 1972 Hà Nội, Việt Nam
Nghề nghiệp: Nhiếp ảnh Đạo diễn hình ảnh Đạo diễn sân khấu
Năm hoạt động: 1990–nay
Tác phẩm nổi bật: Người truyền giống Kế Hoạch Bee
Giải thưởng: Đạo diễn hình ảnh xuất sắc Liên hoan phim và giải thưởng quốc tế ASEAN
Đặng Xuân Trường là nghệ sĩ nhiếp ảnh, đạo diễn hình ảnh, họa sĩ thiết kế và nhà sản xuất phim tại Việt Nam. Trong lĩnh vực sân khấu, anh được biết đến với vai trò đạo diễn sân khấu, ánh sáng, hình ảnh các chương trình hòa nhạc, liveshow, trình diễn thời trang. Trong lĩnh vực hội họa, Đặng Xuân Trường sắp đặt tranh và các tác phẩm điêu khắc của các danh họa Việt Nam đương đại.
Sự nghiệp

Đối với lĩnh vực trưng bày nghệ thuật Đặng Xuân Trường thiết kế ánh sáng và sắp đặt tranh cho các triển lãm nghệ thuật của các họa sĩ tên tuổi ở Việt Nam như: Lư Hùng Anh, Đỗ Tuấn Anh, Trương Tiến Trà, Đoàn Xuân Tặng, Lư Trực Sơn, Dương Thùy Dương, Trịnh Thị An.
Đối với lĩnh vực thời trang, Đặng Xuân Trường đạo diễn ánh sáng sân khấu cho cuộc trình diễn thời trang như: Khi gió đông về của NTK Hoàng Ngân, Elle Fashion Show Thu Đông của tạp chí Đẹp;  F Amazing của Apricot Hotel; Duyên của Hilton Hotel; DFW in Door của HTV, Out Door của CE Ladon...
Tác phẩm > Hoạt động điện ảnh

| Năm | Phim | Vai trò | Đạo diễn | Giải thưởng |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2013 | Người truyền giống | Đạo diễn hình ảnh, họa sĩ thiết kế phim | Bùi Kim Quy | Best photography – Đặng Xuân Trường. ASEAN International Film Festival and Awards 2015 (AIFFA2015), phim "The Inseminator". |
| 2015 | Thức giả | Đạo diễn hình ảnh | Nguyễn Trung Kiên |  |
| 2016 | Plan Bee | Đạo diễn hình ảnh | Fabrice Poirier |  |
| 2018 | Miền ký ức | Nhà sản xuất Đạo diễn hình ảnh Thiết kế sản xuất Hoạ sĩ thiết kế | Bùi Kim Quy | Đề cử hạng mục New Currents, LHP Quốc tế Busan Phim Điện ảnh xuất sắc nhất tại LHP Las Palmas 2022 Đề cử hạng mục Berlinale Forum 72 Ra mắt tại MoMA Doc Fortnight |
| 2021 | Đại tướng Võ Nguyên Giáp - Một huyền thoại | Đạo diễn hình ảnh | NSƯT Trịnh Quang Tùng |  |
| 2022 | Võ Văn Kiệt - Nhà lãnh đạo xuất sắc | Đạo diễn hình ảnh | NSƯT Trịnh Quang Tùng |  |
Tác phẩm > Triển lãm ảnh cá nhân

| Năm | Những tác phẩm |
| --- | --- |
2003: Xuất bản sách ảnh "50 năm chiến thắng Điện Biên Phủ"
2009: Triển lãm ảnh tại Trung tâm văn hóa Việt Nam tại Paris, Pháp
2011: "Nhìn 1" - Trung tâm triển lãm 29 Hàng Bài
2012: "Nhìn 2" - Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hà Nội
2014: "Riêng tư" - Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hà Nội
Tác phẩm > Triển lãm ảnh cùng các nghệ sĩ Việt Nam

| Năm | Những tác phẩm |
| --- | --- |
1996: Triển lãm Ảnh tại Hội nhiếp ảnh nghệ thuật Hà Nội.
2004: "Mùa xuân" – Hotel Sofitel Plaza, Hà Nội.
2006: "Nụ cười Việt" – Gallery 39, Hà Nội.
2007: "Một Sapa khác" cùng họa sĩ Lê Thiết Cương, Darling Hotel, Sapa.
2009: "Cái đẹp nằm sau cái chúng ta nhìn thấy" – Thiên đường Bảo Sơn, Hà Nội.
2014: "Loading" – Cafe Xe cổ, Hà Nội.
2016: Triển lãm ảnh: "3 nhận thức" – Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.