Everywhere at the End of Time
Phong cách âm nhạc > Giai đoạn 4–6

Giai đoạn 4 được mô tả là thời điểm mà tại đó "khả năng nhớ lại những ký ức đơn giản đắp đường cho sự bối rối và kinh hoàng." Nó thể hiện một phong cách nhạc tiếng ồn, trái ngược với ba giai đoạn đầu tiên, có cùng phong cách với An Empty Bliss. Đánh dấu sự bắt đầu của các giai đoạn "hậu-nhận thức", bốn bản nhạc của nó chiếm toàn bộ mỗi một mặt đĩa than. Các bản nhạc G1, H1 và J1 có tiêu đề "Post Awareness Confusions", với Bowe thì đó là một cái tên lâm sàng, trong khi I1 có tên "Temporary Bliss State". Các giai điệu không mạch lạc giới thiệu một khía cạnh siêu thực, mà một số nhà văn cho rằng đây là sự chuẩn bị cho người nghe ở hai giai đoạn cuối. Hầu hết các tác phẩm đều bỏ qua phong cách trước đó của nghệ danh và sử dụng nhiều hiệu ứng biến dạng hơn nhiều so với các giai đoạn trước. Một phân đoạn cụ thể của H1, được gọi là "Hell Sirens", sử dụng một sample tiếng kèn mà Hazelwood gọi là "một trong những khoảnh khắc kinh hoàng nhất của series."  Tuy nhiên, "Temporary Bliss State" là một bản nhạc êm dịu hơn "Post Awareness Confusions", có âm thanh thanh tao hơn. Phong cách của album được ví như album 94 Diskont (1995) của nhạc sĩ thể nghiệm Oval, với Hazelwood khẳng định "âm thanh kinh dị" của Giai đoạn 4 là đại diện cho "âm vang của giai điệu và ký ức".
Giai đoạn 5 được mô tả là có "nhiều vướng mắc nặng hơn, sự lặp lại và đứt gãy [mà] có thể nhường chỗ cho những khoảnh khắc tĩnh lặng hơn." Album mở rộng phong cách tiếng ồn của nó và có những điểm tương đồng với các tác phẩm của Merzbow và John Wiese; các giai điệu mạch lạc mất nghĩa, được thay thế bằng các sample chồng chéo. Hazelwood gọi nó là "tắc đường dạng âm thanh", ví nó như những tế bào thần kinh chứa đầy beta-amyloid. Album có sự khác biệt đáng kể so với các album trước, đôi khi sử dụng các bản thu âm gốc được giảm âm lượng thành tiếng thì thầm. Theo Falisi, nó thiếu cảm giác thoải mái; trái ngược với các dấu hiệu ban đầu của Giai đoạn 1, Giai đoạn 5 biểu hiện sự rối loạn hoàn toàn. Bản thu âm sử dụng nhiều giọng hát nhất của series và bao gồm lời bài hát tiếng Anh dễ nhận biết; gần cuối bản nhạc mở đầu, một người đàn ông thông báo, "Phần tuyển chọn này sẽ là màn độc tấu mandolin của quý ông James Fitzgerald." Giống như Giai đoạn 4, tên bài hát của Giai đoạn 5 có tính lâm sàng, nhắc tới các khái niệm sinh học thần kinh; Hazelwood coi các tiêu đề như "Advanced Plaque Entanglements" và "Sudden Time Regression Into Isolation" là tài liệu về "sự vô nhân" của chứng mất trí nhớ.
Không giống như các giai đoạn trước, mô tả của Giai đoạn 6 chỉ có một câu: "Giai đoạn 6 hậu-nhận thức là khôn tả." Esther Ju của UWIRE nói rằng "hầu hết sẽ mô tả [album] là những âm thanh của khoảng trống." Trong khi Giai đoạn 5 có các đoạn trích của nhạc cụ và giọng nói, thì Giai đoạn 6 có các bản phối nhạc trống rỗng, bao gồm tiếng rít và tanh tách, mà Hazelwood giải thích là miêu tả sự thờ ơ của bệnh nhân. Album thường bao gồm các bản ghép âm thanh trong đó tiếng nhạc có thể nghe được nhưng có vẻ xa xăm. Tên bài hát của nó có các cụm từ ít lâm sàng hơn và nhiều xúc cảm hơn, chẳng hạn như "A Confusion So Thick You Forget Forgetting" và "A Brutal Bliss Beyond This Empty Defeat". Nó có âm thanh khác xa An Empty Bliss và khắc họa sự lo lắng mạnh mẽ. Sau khi phát hành Giai đoạn 6, Kirby đã bình luận trên video YouTube của phiên bản hoàn chỉnh: "Cảm ơn sự ủng hộ trong suốt những năm qua. Cầu mong phòng khiêu vũ luôn luôn tồn tại vĩnh cửu. C'est fini."
Ca khúc cuối cùng, "Place in the World Fades Away", có các drone tiếng đàn organ được so sánh với nhạc phim năm 2014 của Hố đen tử thần. Tiếng organ cuối cùng nhường chỗ cho một chiếc máy hát. Đỉnh cao của Everywhere, sáu phút trước khi dự án kết thúc, có một dàn hợp xướng nghe rõ ràng được lấy từ một đĩa than đã xuống cấp. Series kết thúc bằng một phút im lặng tượng trưng cho cái chết của bệnh nhân. Mặc dù khoảnh khắc này gợi ra nhiều cách giải thích khác nhau từ các nhà bình luận, nhưng lý thuyết được các nhà phê bình và y học chấp nhận nhất là nó đại diện cho sự minh mẫn cuối đời, hiện tượng bệnh nhân trải qua một thời gian minh mẫn ngắn trước khi chết. Falisi coi đó là sự di chuyển linh hồn của bệnh nhân sang thế giới bên kia. Sáu phút cuối cùng lấy sample phần trình diễn aria "Lasst Mich Ihn Nur Noch Einmal Küssen" ("Hãy Để Tôi Hôn Anh Ấy Một Lần Cuối") từ bản nhạc St Luke Passion, BWV 246. Sample cũng được sử dụng trong ca khúc "Friends Past Reunited" từ Selected Memories. Điều này được một người đánh giá giải thích là một "khoảnh khắc quay về cội nguồn" của The Caretaker.