stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Carex changmuensis
Chú thích

↑  The Plant List (2010). “Carex changmuensis”. Truy cập ngày 11 tháng 6 năm 2013.
Kusama Yayoi
Tiểu sử > Thời thơ ấu: 1929–1949

Yayoi Kusama sinh ngày 22 tháng 3 năm 1929 tại Matsumoto, Nagano. Sinh ra trong một gia đình thương gia sở hữu trang trại vườn ươm cây và hạt giống, Kusama đã bắt đầu vẽ những bức tranh về những quả bí ngô ở trường tiểu học và tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mà cô nhìn thấy từ ảo giác, những tác phẩm sau này đã định hình sự nghiệp của cô. Mẹ cô không ủng hộ những nỗ lực sáng tạo của cô; Kusama sẽ vội vàng hoàn thành tác phẩm của mình vì mẹ cô sẽ mang nó đi để làm cô nản lòng. Mẹ cô bị cha cô bạo hành gia đình, và Kusama nhớ cha cô là "kiểu người thích chơi bời, lăng nhăng rất nhiều". Cô nhớ rằng mẹ cô thường cử cô đi theo dõi ngoại tình của cha cô, điều này khiến cô thấm nhuần sự khinh thường suốt đời đối với tình dục, đặc biệt là phần thân dưới của nam giới và dương vật: " Tôi không thích tình dục, tôi bị ám ảnh bởi tình dục, khi tôi còn nhỏ, bố tôi có người yêu và tôi đã từng gặp ông ấy. Mẹ tôi cử tôi đi theo dõi anh ấy. Tôi đã không muốn quan hệ tình dục với bất kỳ ai trong nhiều năm [...] Nỗi ám ảnh tình dục và nỗi sợ hãi về tình dục luôn tồn tại trong tôi." Tuổi thơ đau thương, bao gồm cả những tầm nhìn tuyệt vời, có thể nói là nguồn gốc phong cách nghệ thuật của cô.
Khi Kusama được mười tuổi, cô bắt đầu trải nghiệm những ảo giác sống động mà cô mô tả là "những tia sáng, hào quang hoặc những trường chấm dày đặc". Những ảo giác này bao gồm những bông hoa nói chuyện với Kusama và những hoa văn trên vải mà cô ấy nhìn chằm chằm vào sự sống, nhân lên và nhấn chìm hoặc tiêu diệt cô ấy, một quá trình mà cô ấy đã thực hiện trong sự nghiệp nghệ thuật của mình và được cô ấy gọi là "sự tự hủy hoại". Nghệ thuật của Kusama đã giúp cô thoát khỏi gia đình và tâm trí của chính mình khi cô bắt đầu gặp ảo giác. Cô được cho là đã bị mê hoặc bởi những viên đá trắng mịn bao phủ lòng sông gần đó ngôi nhà của gia đình cô, nơi mà cô cho là một trong những ảnh hưởng lớn nhất đằng sau sự gắn bó lâu dài của cô với các dấu chấm.
Khi Kusama 13 tuổi, cô được gửi đến làm việc trong một nhà máy quân sự, nơi cô được giao nhiệm vụ may và chế tạo dù cho quân đội Đế quốc Nhật Bản trong Thế chiến thứ hai. Khi nhớ về thời gian ở nhà máy, cô nói rằng cô đã trải qua tuổi thanh xuân "trong bóng tối khép kín" mặc dù cô luôn có thể nghe thấy không kích cảnh báo sẽ cất cánh và nhìn thấy B-29 của Mỹ bay trên đầu vào ban ngày. Tuổi thơ của cô bị ảnh hưởng rất nhiều bởi các sự kiện của chiến tranh, và cô ấy tuyên bố rằng chính trong thời gian này, cô ấy bắt đầu coi trọng các khái niệm về tự do cá nhân và sáng tạo. Cô ấy theo học Trường trung học Arigasaki.
Tiểu sử > Thành công ban đầu ở Nhật Bản: 1950–1956

Đến năm 1950, cô miêu tả các dạng tự nhiên trừu tượng bằng màu nước, bột màu và sơn dầu, chủ yếu trên giấy. Cô bắt đầu phủ lên các bề mặt—tường, sàn nhà, canvas, và sau đó là đồ gia dụng và trợ lý khỏa thân—bằng các họa tiết chấm bi đã trở thành thương hiệu trong tác phẩm của cô.
Những cánh đồng chấm bi rộng lớn, hay còn gọi là "lưới vô cực", như cô gọi, được lấy trực tiếp từ ảo giác của cô. Tác phẩm sớm nhất được ghi lại trong đó cô kết hợp những dấu chấm này là một bức vẽ vào năm 1939 lúc 10 tuổi, trong đó hình ảnh một người phụ nữ Nhật Bản trong bộ kimono, được cho là mẹ của nghệ sĩ, bị che phủ và xóa sạch bởi các đốm. Loạt tranh canvas quy mô lớn đầu tiên của cô, đôi khi dài hơn 30 ft, Infinity Nets, được bao phủ hoàn toàn bởi một chuỗi các lưới và các chấm ám chỉ những ảo ảnh.
Trong bức tranh Hoa (D.S.P.S) năm 1954 của mình, Kusama đã nói:
Một ngày nọ, tôi đang nhìn những hoa văn màu đỏ trên tấm khăn trải bàn trên bàn, và khi nhìn lên, tôi thấy hoa văn tương tự bao phủ trần nhà, cửa sổ và tường, và cuối cùng khắp căn phòng, cơ thể tôi và vũ trụ. Tôi cảm thấy như thể mình đã bắt đầu tự xóa bỏ chính mình, quay cuồng trong sự vô tận của thời gian vô tận và sự tuyệt đối của không gian, và bị biến thành hư vô. Khi tôi nhận ra điều đó đang thực sự xảy ra chứ không phải chỉ trong trí tưởng tượng của mình, tôi rất sợ hãi. Tôi biết mình phải chạy trốn kẻo bị những bông hoa đỏ phù phép cướp đi mạng sống. Tôi chạy lên cầu thang một cách tuyệt vọng. Những bậc thang bên dưới tôi bắt đầu gãy rời và tôi ngã xuống cầu thang và bị bong gân mắt cá chân.
Tiểu sử > Trở về Nhật Bản: 1973–1977

của Yayoi Kusama tại Singapore Biennale 2006 trên Orchard Road, Singapore
Năm 1973, Kusama trở lại Nhật Bản. Sự đón nhận từ giới nghệ thuật và báo chí Nhật Bản với bà không mấy thiện cảm; một nhà sưu tầm nghệ thuật nhớ lại việc coi bà là "nữ hoàng bê bối". Bà bị bệnh nhưng vẫn tiếp tục làm việc, viết tiểu thuyết, truyện ngắn và thơ mang tính chất siêu thực và nội tạng gây sốc.
Bà trở nên trầm cảm đến mức không thể làm việc và thực hiện một nỗ lực tự tử khác, sau đó vào năm 1977, bà tìm được một bác sĩ đang sử dụng liệu pháp nghệ thuật để điều trị bệnh tâm thần trong môi trường bệnh viện. Bà đã tự mình đến khám và cuối cùng đã trở thành thường trú tại bệnh viện. Bà ấy đã lựa chọn sống tại bệnh viện kể từ đó. Studio của bà ấy, nơi bà ấy đã tiếp tục sản xuất công việc từ giữa những năm 1970, cách bệnh viện ở Tokyo một quãng ngắn. Kusama thường được trích dẫn rằng: "Nếu không vì nghệ thuật, tôi đã tự sát từ lâu rồi. "
Từ nền tảng này, bà tiếp tục tạo ra các tác phẩm nghệ thuật trên nhiều phương tiện truyền thông khác nhau, cũng như bắt đầu sự nghiệp văn học bằng cách xuất bản một số tiểu thuyết, một tập thơ và một cuốn tự truyện. Phong cách vẽ tranh của bà chuyển sang sơn acrylic màu cao trên canvas, ở quy mô nâng cao.
Ý nghĩa và nguồn gốc tác phẩm

Người phụ trách Mika Yoshitake đã tuyên bố rằng các tác phẩm được trưng bày của Kusama nhằm mục đích đưa toàn bộ con người vào sự tích lũy, nỗi ám ảnh và sự lặp lại của cô ấy. Những tác phẩm lặp đi lặp lại vô tận này ban đầu là cách để Kusama loại bỏ những suy nghĩ xâm phạm của mình. Claire Voon đã mô tả một trong những vật trưng bày trong gương của Kusama là có thể "đưa bạn đến vũ trụ yên tĩnh, đến một mê cung cô đơn của ánh sáng xung động , hoặc thứ có thể là bộ phận bên trong bao bọc của một con quái vật mắc bệnh sởi.
Việc tạo ra những cảm xúc này giữa khán giả là có chủ ý. Những trải nghiệm này dường như chỉ có trong công việc của cô vì Kusama muốn người khác thông cảm cho cô trong cuộc sống khó khăn của cô. Bedatri D. Choudhury đã mô tả cảm giác mất kiểm soát của Kusama trong suốt cuộc đời đã khiến cô như thế nào một cách có ý thức hoặc tiềm thức, muốn kiểm soát cách người khác cảm nhận về thời gian và không gian khi bước vào khu trưng bày của cô. Nghệ thuật đã trở thành một cơ chế đối phó của Kusama.
Năm 1962, Kusama tạo ra tác phẩm của mình, Tích lũy tem, 63 . Chất liệu được sử dụng là dán nhãn và mực trên giấy có kích thước 23 3/4 x 29" (60,3 x 73,6 cm). Tác phẩm được Phillip Johnson tặng cho Phòng Vẽ và In tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. Kusama đã trải qua ảo giác về hoa, dấu chấm và lưới trong thời thơ ấu của mình. Những hình ảnh này nhấn chìm môi trường xung quanh cô, bao phủ mọi thứ từ trần nhà đến cửa sổ và tường. Cô nhìn thấy mô hình tương tự mở rộng để bao trùm cơ thể của cô ấy và toàn bộ vũ trụ. Cuộc đấu tranh của Kusama với những ảo giác này, vốn có liên quan đến bệnh tâm thần, đã ảnh hưởng đến phong cách nghệ thuật của cô. Tới Để đối phó với tình trạng của mình, Kusama đã áp dụng các hình thức lặp đi lặp lại trong nghệ thuật của mình, sử dụng nhãn và nhãn dán mua ở cửa hàng. Cô ấy không xem nghệ thuật của mình như một mục đích tự thân mà là một phương tiện để giải quyết tình trạng khuyết tật bắt nguồn từ thời thơ ấu của cô ấy. Quá trình lặp lại, thể hiện rõ trong các bức ảnh ghép của cô, phản ánh cách tiếp cận nghệ thuật của cô. Do đó, nhiều tác phẩm nghệ thuật của cô mang tiêu đề bao gồm các từ như "tích lũy" và "vô cực".
Tác phẩm và ấn phẩm > Trình diễn

Trong Walking Piece của Kusama (1966), một buổi biểu diễn được ghi lại trong một loạt mười tám slide màu, Kusama đi dọc các con phố của Thành phố New York trong bộ kimono truyền thống của Nhật Bản trong khi cầm một chiếc dù. Bộ kimono gợi ý vai trò truyền thống của phụ nữ trong phong tục Nhật Bản. Tuy nhiên, chiếc dù che này được làm để trông không thật vì thực chất nó là một chiếc ô màu đen, bên ngoài sơn màu trắng và trang trí bằng hoa giả. Kusama bước xuống những con phố vắng người trong một nhiệm vụ không xác định. Sau đó, cô ấy quay lại và khóc mà không có lý do, rồi cuối cùng bỏ đi và biến mất khỏi tầm mắt.
Buổi biểu diễn này, thông qua sự kết hợp của kimono, liên quan đến những khuôn mẫu mà phụ nữ Mỹ gốc Á tiếp tục phải đối mặt. Tuy nhiên, là một nghệ sĩ tiên phong sống ở New York, hoàn cảnh của cô đã làm thay đổi bối cảnh của chiếc váy, tạo ra sự kết hợp đa văn hóa. Kusama đã có thể làm nổi bật khuôn mẫu mà khán giả người Mỹ da trắng phân loại cô, bằng cách cho thấy sự vô lý của việc phân loại mọi người về mặt văn hóa trong cái nồi lớn nhất thế giới.
Tác phẩm và ấn phẩm > Phim

Năm 1968, tác phẩm hợp tác Kusama và Jud Yalkut Sự tự xóa bỏ bản thân của Kusama đã giành được giải thưởng tại Cuộc thi phim thử nghiệm quốc tế lần thứ tư ở Bỉ và Liên hoan phim Maryland lần thứ hai và giải nhì tại Liên hoan phim Ann Arbor. Bộ phim thử nghiệm năm 1967 do Kusama sản xuất và đóng vai chính mô tả Kusama vẽ chấm bi lên mọi thứ xung quanh mình, kể cả cơ thể.
Năm 1991, Kusama đóng vai chính trong bộ phim Tokyo Decadence, do Ryu Murakami viết kịch bản và đạo diễn, và vào năm 1993, bà hợp tác với nhạc sĩ người Anh Peter Gabriel trong tác phẩm sắp đặt trong Yokohama.
Tác phẩm và ấn phẩm > Thời trang

Năm 1968, Kusama thành lập Công ty TNHH Thời trang Kusama và bắt đầu bán thời trang tiên phong ở "Góc Kusama" tại Bloomingdales. Năm 2009, Kusama đã thiết kế một chiếc điện thoại di động hình túi xách mang tên Túi xách cho du hành vũ trụ, My Doggie Ring-Ring, một chiếc điện thoại chấm màu hồng trong giá đỡ hình con chó đi kèm và một chiếc điện thoại có chấm màu đỏ và trắng bên trong một chiếc hộp có chấm, có gương có tên  Nỗi ám ảnh về dấu chấm, Hạnh phúc trọn vẹn với dấu chấm , dành cho thương hiệu "iida" của gã khổng lồ truyền thông di động Nhật Bản KDDI Corporation . Mỗi chiếc điện thoại được sản xuất giới hạn 1.000 chiếc.
Năm 2011, Kusama đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật cho sáu loại son bóng phiên bản giới hạn của Lancôme. Cùng năm đó, bà làm việc với Marc Jacobs (người đã đến thăm studio của bà ở Nhật Bản vào năm 2006) trên dòng sản phẩm Louis Vuitton, bao gồm hàng da, quần áo may sẵn, phụ kiện, giày, đồng hồ và trang sức. Các sản phẩm này đã có mặt vào năm 2012 tại một SoHo cửa hàng bật lên, được trang trí bằng những phần nhô ra và chấm bi giống như xúc tu đặc trưng của Kusama. Cuối cùng, sáu cửa hàng tạm thời khác đã được mở trên khắp thế giới. Khi được hỏi về sự hợp tác của bà với Marc Jacobs, Kusama trả lời rằng "thái độ chân thành của anh ấy đối với nghệ thuật" cũng giống như thái độ của bà. Louis Vuitton đã tạo ra bộ sản phẩm thứ hai vào năm 2023.
Tác phẩm và ấn phẩm > Văn học

Năm 1977, Kusama xuất bản tập thơ và tranh có tựa đề 7. Một năm sau, cuốn tiểu thuyết đầu tiên Người nghiện tự sát Manhattan của bà xuất hiện. Từ năm 1983 đến năm 1990, bà hoàn thành các tiểu thuyết The Hustler's Grotto of Christopher Street (1983), The Burning of St Mark's Church (1985), Giữa Heaven and Earth (1988), Woodstock Phallus Cutter (1988), Aching Chandelier (1989), Double Suicide at Sakuragazuka (1989), và Angels in Cape Cod (1990), cùng với một số số của cuốn tạp chí S&M Sniper hợp tác với nhiếp ảnh gia Nobuyoshi Araki. Nỗ lực sáng tác gần đây nhất của bà bao gồm cuốn tự truyện Infinity Net xuất bản năm 2003 mô tả cuộc sống của bà từ khi lớn lên ở Nhật Bản, chuyến đi đến Hoa Kỳ và việc bà trở về với chính mình quê hương nơi bà đang sinh sống. Infinity Net bao gồm thơ của nghệ sĩ và những bức ảnh về các cuộc triển lãm của bà.
Vào tháng 10 năm 2023, Kusama đã xin lỗi về một số bình luận phân biệt chủng tộc chống lại Người da đen trong bài viết của mình.
Tác phẩm và ấn phẩm > Dự án

Cho đến nay, Kusama đã hoàn thành một số tác phẩm điêu khắc ngoài trời lớn, chủ yếu ở dạng cây và hoa quái dị có màu sắc rực rỡ, cho các tổ chức công cộng và tư nhân, bao gồm  Bí ngô (1994) cho Bảo tàng nghệ thuật thành phố Fukuoka; Những bông hoa nhìn xa trông rộng (2002) cho Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố Matsumoto; Tsumari in Bloom (2003) cho Matsudai Station, Niigata; Tulipes de Shangri-La (2003) cho Euralille ở Lille, Pháp; Bí ngô đỏ (2006) cho Thị trấn Naoshima, Kagawa; Xin chào, Anyang with Love (2007) cho Công viên Pyeonghwa (nay được gọi là World Cup Park), Anyang; và The Hymn of Life: Tulips (2007) cho Beverly Gardens Park ở Los Angeles. Năm 1998, bà nhận vẽ một bức tranh tường cho hành lang của ga tàu điện ngầm Gare do Oriente ở Lisbon. Bên cạnh những tác phẩm hoành tráng này, bà còn tạo ra những tác phẩm ngoài trời quy mô nhỏ hơn bao gồm Key-Chan và Ryu-Chan, một cặp chó chấm. Tất cả các tác phẩm ngoài trời đều được đúc bằng nhựa gia cố sợi thủy tinh có độ bền cao, sau đó được sơn bằng urethane để tạo độ bóng hoàn hảo.
Vào năm 2010, Kusama đã thiết kế một chiếc xe buýt kiểu Town Sneaker mà cô đặt tên là Mizutama Ranbu (Wild Polka Dot Dance) và có tuyến đường đi qua quê hương của bà Matsumoto. Năm 2011, bà được giao nhiệm vụ thiết kế bìa trước của hàng triệu bản đồ bỏ túi London Underground; kết quả mang tên Lễ hội chấm bi ở London (2011). Trùng hợp với cuộc triển lãm tác phẩm của nghệ sĩ tại Whitney Museum of American Art vào năm 2012, một bản tái tạo 120 foot (37 m) bức tranh Cây vàng (1994) của Kusama đã được bảo hiểm một tòa nhà chung cư đang được xây dựng ở Quận Meatpacking của New York. Cùng năm đó, Kusama hình thành ý tưởng lắp đặt bức tranh sàn mang tên Thousands of Eyes cho Tòa án Luật mới của Nữ hoàng Elizabeth II, Brisbane.
Lophocolea leucophylla

| Lophocolea leucophylla> Phân loại khoa học |
| --- | --- |
Giới (regnum): Plantae
Ngành (divisio): Marchantiophyta
Lớp (class): Jungermanniopsida
Bộ (ordo): Jungermanniales
Họ (familia): Lophocoleaceae
Chi (genus): Lophocolea
Loài (species): L. leucophylla
Danh pháp hai phần
Lophocolea leucophylla (Hook. f. & Taylor) Mitt., 1854 
Lophocolea leucophylla là một loài rêu tản trong họ Lophocoleaceae. Loài này được (Hook. f. & Taylor) Mitt. miêu tả khoa học lần đầu tiên năm 1854.
Chú thích

↑  The Plant List (2010). “Lophocolea leucophylla”. Truy cập ngày 27 tháng 9 năm 2013.
Hãng phim Giải Phóng

| --- | --- |
Tên giao dịch: Giai Phong Film Studio
Loại hình: Công ty cổ phần
Lĩnh vực hoạt động: Sản xuất phim
Tình trạng: Đang hoạt động
Tiền thân: Xưởng phim Giải Phóng
Thành lập: Tháng 1 năm 1962
Người sáng lập: Nhà nước Việt Nam
Trụ sở chính: 212 Lý Chính Thắng, Phường 9, Quận 3, Thành phố Hồ Chí Minh
Website: https://phimgiaiphong.com.vn
Hãng phim Giải Phóng (gọi tắt: Phim Giải Phóng) hiện nay là Công ty cổ phần phim Giải Phóng là một hãng sản xuất phim Việt Nam, được thành lập từ năm 1962 với một phần vốn của nhà nước.
Lịch sử hoạt động

Phim Giải Phóng ban đầu là Xưởng phim Giải Phóng thành lập vào tháng  1 năm 1962 tại Tây Ninh. Từ năm 1975 Phim Giải Phóng lần lượt đổi tên thành Xưởng phim Tổng hợp (hay Xưởng phim Tổng hợp Thành phố Hồ Chí Minh) từ 1975 đến 1979, Xí nghiệp Phim tổng hợp (hay Xí nghiệp phim Tổng hợp Thành phố Hồ Chí Minh) từ 1979 đến 1989, và Hãng phim Giải Phóng từ 1989.
Ngày 30 tháng 6 năm 2010, Hãng Phim Giải Phóng đổi thành Công ty Trách nhiệm hữu hạn Một thành viên Phim Giải Phóng. Theo kế hoạch cổ phần hóa của nhà nước Phim Giải Phóng thay đổi hình thức hoạt động và đổi tên thành Công ty cổ phần phim Giải Phóng từ tháng 10 năm 2016.
Với sự xuất hiện của các "Cineplex", Phim Giải Phóng là một trong những đơn vị tiên phong xây dựng các cụm rạp chiếu phim vào năm 2003. Cụm rạp chiếu phim của công ty ban đầu gọi là Cinebox, sau này đổi thành Megags.
Việc cổ phần hóa kéo dài từ năm 2013 đến 2015. Tháng 10 năm 2015, Công ty tiến hành Đại hội cổ đông lần đầu tiên với cơ cấu: Cổ phần nhà nước chiếm 99,71%. Từ 2015 đến 2019 công ty không nhận được kinh phí sản xuất phim do Nhà nước tài trợ, đặt hàng.
Tính đến năm 2022 công ty đã sản xuất được 159 phim điện ảnh và phim video, 303 phim tài liệu, 96 phim hoạt hình và có 42 giải thưởng trong nước và quốc tế.
Nhân sự và tác phẩm nổi bật > Các nghệ sĩ

NSND Huy Thành
NSND Đào Bá Sơn
NSND Hồng Sến
NSƯT Văn Lê
NSƯT Việt Linh
NSƯT Vinh Sơn
NSƯT Hồ Ngọc Xum
NSƯT Lê Hoàng
NSƯT Đặng Lưu Việt Bảo
NSƯT - quay phim Quốc Thành
Đạo diễn Lê Dũng
Các biên kịch: Ngụy Ngữ, Phạm Thùy Nhân, Châu Thổ, Dương Cẩm Thúy…
Nhân sự và tác phẩm nổi bật > Tác phẩm

Xem thêm: Danh sách phim Hãng phim Giải Phóng
Gái nhảy; Mê Thảo, thời vang bóng; Mùa len trâu; Thời xa vắng; Trăng nơi đáy giếng; Long Thành cẩm giả ca…
Nhân sự và tác phẩm nổi bật > Các nhiệm kỳ Giám đốc / Tổng giám đốc

Mai Lộc
Võ Thành Lê
Nguyễn Ngọc Quang
Lê Đức Tiến
Nguyễn Thái Hòa
Đặng Phúc Yên
Nguyễn Tiến Hưng
Epex

| EPEX |
| --- | --- |
Epex vào năm 2022   (Hàng trên) Từ trái sang phải: Mu, Baekseung, Yewang, Wish   (Hàng dưới) Từ Trái sang phải: Jeff, Ayden, Keum và A-Min
Thông tin nghệ sĩ
Nguyên quán:  Hàn Quốc
Thể loại:  K-pop
Năm hoạt động: 2021–nay
Hãng đĩa: C9 Entertainment

Thành viên: Wish Keum Mu A-Min Baekseung Ayden Yewang Jeff

Epex (tiếng Hàn: 이펙스; tiếng Nhật: イーペックス; Romaja: Ipekseu; viết tắt của Eight Apex; thường được viết cách điệu là EPEX) là một nhóm nhạc nam Hàn Quốc được thành lập và quản lý bởi C9 Entertainment. Nhóm bao gồm 8 thành viên: Wish, Keum, Mu, A-Min, Baekseung, Ayden, Yewang và Jeff. Họ ra mắt vào ngày 8 tháng 6 năm 2021, với đĩa mở rộng (EP) đầu tiên Bipolar Pt.1: Prelude of Anxiety.
Lịch sử > Trước khi ra mắt

Keum Donghyun là cựu thí sinh của Produce X 101 và bị loại ở hạng 17 trong đêm chung kết. Năm 2019, kết quả từ cuộc điều tra gian lận phiếu bầu của Mnet, cho thấy anh vốn dĩ xếp hạng 8 và sẽ được ra mắt cùng X1, tuy nhiên thứ hạng của Keum Donghuyn đã bị đánh tráo.
Lịch sử > 2021: Ra mắt với "Bipolar Pt.1: Prelude of Anxiety", công bố tên fandom và trở lại lần đầu cùng "Bipolar Pt.2: Prelude of Love"

Vào ngày 1 tháng 3 năm 2021, C9 Entertainment đã mở một số tài khoản SNS và thông báo rằng đây là tài khoản của nhóm nhạc sắp ra mắt của họ dưới tên tạm thời là C9Rookies..
Vào ngày 1 tháng 4, tên chính thức của nhóm được công bố là EPEX, viết tắt của "Eight Apex".
Ngày 8 tháng 6, EPEX chính thức ra mắt với đĩa mở rộng (EP) đầu tay "Bipolar Pt.1: Prelude of Anxiety"
Vào ngày 28 tháng 7, trùng với ngày thứ 50 EPEX ra mắt, thông qua chương trình phát sóng đặc biệt trên V Live, tên fandom của họ sẽ được gọi là ZENTIH.
Vào ngày 25 tháng 9, một đoạn giới thiệu có tựa đề "Prelude of Love" đã được phát hành trên các tài khoản SNS của nhóm. Ngày 26 tháng 10 đĩa mở rộng (EP) thứ hai của nhóm mang tên "Bipolar Pt.2: Prelude of Love"  được phát hành.
Lịch sử > 2022: Trở lại với "Prelude of Anxiety Chapter 1: 21st Century Boys'", công bố lightstick, phát hành "Prelude of Love Chapter 1: 'Puppy Love'" và bắt đầu chuyến lưu diễn đầu tiên

Vào ngày 15 tháng 3 năm 2022, một đoạn giới thiệu có tựa đề "21st Century Boys" đã được phát hành trên các tài khoản SNS của nhóm. Ngày 11 tháng 4 EPEX phát hành đĩa mở rộng (EP) thứ ba "Prelude of Anxiety Chapter 1: 21st Century Boys'
Ngày 9 tháng 10, nhóm đã tiết lộ những hình ảnh đầu tiên cho lightstick chính thức của họ.
Vào ngày 26 tháng 10, nhóm cho ra mắt đĩa mở rộng (EP) thứ tư của họ, "Prelude of Love Chapter 1: 'Puppy Love'"
Tháng 11, EPEX thông báo sẽ bắt đầu chuyến lưu diễn đầu tiên của mình mang tên "Eight Apex", khởi động tại Seoul vào ngày 19 và 20 tháng 11, sau đó là Osaka, Tokyo, Đài Bắc, Kuala Lumpur và nhiều thành phố khác. Ban đầu dự kiến sẽ kết thúc tại San Francisco vào ngày 19 tháng 2 năm 2023, tuy nhiên các buổi diễn đã bị hủy, chuyến lưu diễn đã kết thúc tại Đài Bắc vào ngày 11 tháng 12 năm 2022 .
Lịch sử > 2023: Trở lại với "Prelude of Love Chapter 2. 'Growing Pains'", chương cuối cùng "Prelude of Anxiety Chapter 2. 'Can We Surrender?", chuyến lưu diễn thứ hai

Vào ngày 26 tháng 4 nhóm trở lại với đĩa mở rộng (EP) thứ năm "Prelude of Love Chapter 2. 'Growing Pains'" cùng ca khúc chủ đề "Sunshower"
Sau khi phát hành đĩa mở rộng thứ năm, nhóm đã thông báo sẽ bắt đầu fancon đầu tiên "Sunshower" sẽ được tổ chức vào tháng 6 tại bốn thành phố ở Châu Á.
Vào ngày 4 tháng 9 năm 2023, nhóm thông báo sẽ trở  lại với đĩa mở rộng (EP) thứ sáu "Prelude of Anxiety Chapter 2. 'Can We Surrender?'". Không lâu sau khi công bố thông tin đơn đặt hàng trước đã vượt quá 260.000 bản phá vỡ kỷ lục của chính họ.  Đĩa mở rộng thứ sáu chính thức được phát hành vào ngày 4 tháng 10 bao gồm bốn ca khúc bao gồm đĩa đơn chính "Full Metal Jacket" và trở thành chương cuối cùng của loạt "Prelude of Anxiety".
Vào ngày 17 tháng 11, có thông báo rằng Epex sẽ bắt đầu chuyến lưu diễn thứ hai của họ mang tên "So We Are Not Anxious" khởi động tại Blue Square Mastercard Hall của Seoul vào ngày 16 và 17 tháng 12 và dự kiến kết thúc vào tháng 3 năm 2024.
Vào tháng 12, Epex hợp tác với nhóm nhạc nam Nhật Bản Fantastics from Exile Tribe cho bài hát "Peppermint Yum".
Lịch sử > 2024-nay: Trở lại với "Youth Chapter 1: Youth Days", fancon thứ hai

Vào ngày 9 tháng 6 nhóm phát hành album phòng thuđầu tiên "Youth Chapter 1: Youth Days". Album đã vượt qua 231.247 bản trong tuần đầu tiên sau khi phát hành
Epex bắt đầu fancon thứ hai mang tên "Youth Days" tại KBS Arena (Seoul) vào ngày 27 và 28 tháng 7, tại Zepp Osaka Bayside (Osaka) vào ngày 1 tháng 9 và tại Zepp Haneda (Tokyo) vào ngày 3 tháng 9
Vào ngày 11 tháng 10, EPEX ra mắt đoạn giới thiệu đĩa đơn mở đường "My Girl" và chuẩn bị trở lại với album phòng thu thứ hai của họ.
Thành viên

Chú thích: In đậm là nhóm trưởng
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| Nghệ danh | Nghệ danh | Tên khai sinh | Tên khai sinh | Tên khai sinh | Tên khai sinh | Ngày sinh | Nơi sinh | Quốc tịch |
| Latinh | Hangul | Latinh | Hangul | Hanja | Hán việt | Ngày sinh | Nơi sinh | Quốc tịch |
| Wish | 위시 | Kwak Da Wit | 곽다윗 | 郭大卫 | Quách Đại Vệ | 11 tháng 6, 2002 (22 tuổi) | Seoul, Hàn Quốc |  Hàn Quốc |
| Keum | 금 | Keum Donghyun | 금동현 | 琴洞弦 | Cầm Đông Hiển | 14 tháng 5, 2003 (21 tuổi) | Chungcheong Bắc, Hàn Quốc |  Hàn Quốc |
| Mu | 뮤 | Suh Kyungmin | 서경민 | 徐烱慜 | Từ Khánh Mẫn | 14 tháng 9, 2003 (21 tuổi) | Seoul, Hàn Quốc |  Hàn Quốc |
| A-Min | 아민 | Cho Minwoo | 조민우 | 曺敏宇 | Tào Mẫn Vũ | 22 tháng 5, 2004 (20 tuổi) | Seoul, Hàn Quốc |  Hàn Quốc |
| Baekseung | 백승 | Kim Hyunwoo | 김현우 | 金賢佑 | Kim Hiển Vũ | 28 tháng 10, 2004 (19 tuổi) | Seoul, Hàn Quốc |  Hàn Quốc |
| Ayden | 에이든 | Kwon Yejun | 권예준 | 權叡俊 | Quyền Duệ Tuấn | 24 tháng 1, 2005 (19 tuổi) | Daegu, Hàn Quốc |  Hàn Quốc |
| Yewang | 예왕 | Seo Yewang | 서예왕 | 徐藝汪 | Từ Duệ Vương | 12 tháng 3, 2005 (19 tuổi) | Seoul, Hàn Quốc |  Hàn Quốc |
| Jeff | 제프 | Lee Jaeho | 이재호 | 李宰昊 | Lý Tại Hạo | 21 tháng 4, 2005 (19 tuổi) | Seoul, Hàn Quốc |  Hàn Quốc |
Danh sách đĩa nhạc > Album phòng thu

| Tiêu đề | Chi tiết | Thứ hạng cao nhất> KOR  | Doanh số |
| --- | --- | --- | --- |
| Youth Chapter 1: Youth Days |  Phát hành: Ngày 9 tháng 4 năm 2024  Hãng đĩa: C9 Entertainment  Định dạng: CD, digital download, streaming | 1 |  KOR: 181,685 |