stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
We Are Never Ever Getting Back Together

"We Are Never Ever Getting Back Together" là một bài hát được thu âm bởi nữ ca sĩ kiêm người viết bài hát người Mỹ Taylor Swift. Bài hát nằm trong album phòng thu thứ tư của cô, Red (2012), và được sáng tác bởi Taylor Swift, Max Martin và Shellback, trong đó Max Martin và Shellback cũng đảm nhiệm luôn vai trò sản xuất âm nhạc cho bài hát. Đây là đĩa đơn đầu tiên từ Red, được phát hành trên các trang phân phối âm nhạc trực tuyến vào ngày 14 tháng 8 năm 2012 bởi hãng thu âm Big Machine Records. Về phần nhạc, "We Are Never Ever Getting Back Together" là một bài hát mang ảnh hưởng mạnh mẽ của dòng nhạc pop mà cô thử nghiệm trong album mới của mình; còn về phần lời, bài hát miêu tả sự chán nản của Swift khi người yêu cũ của cô muốn hàn gắn lại mối quan hệ giữa hai người. Tạp chí Rolling Stone đã xếp bài hát này vị trí thứ hai trong số các bài hát xuất sắc nhất năm 2012, trong khi đó trên bảng bình chọn cuối năm của tạp chí Time, bài hát đứng ở hạng thứ tư. "We Are Never Ever Getting Back Together" đã nhận được đề cử cho Giải Grammy ở hạng mục Thu âm của năm. Ngoài ra, bài hát còn được đề cử ở Giải Sự lựa chọn của Công chúng cho hạng mục Bài hát yêu thích của năm.
"We Are Never Ever Getting Back Together" đã nhanh chóng gặt hái được nhiều thành công về mặt thương mại, trở thành bài nhạc số được tiêu thụ nhanh nhất trong tuần đầu tiên được trình bày một nữ nghệ sĩ, đứng đầu các bảng xếp hạng iTunes trên thế giới và vượt qua được kỷ lục mà đĩa đơn "Born This Way" của Lady Gaga và "Tik Tok" của Kesha đã từng làm được. Đây là bài hát đầu tiên trong sự nghiệp của Swift giành được vị trí quán quân trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100, và cũng là bài hát đầu tiên giữ được ngôi vị này trong hơn một tuần lễ sau một cú nhảy vọt thứ hạng, kể từ khi "My Life Would Suck Without You" của nữ ca sĩ Kelly Clarkson nắm vị trí quán quân trong hai tuần lễ sau khi nhảy từ vị trí thứ 97 lên ngôi vị đầu bảng. Video âm nhạc của bài hát, do Declan Whitebloom làm đạo diễn, được đăng tải trên kênh VEVO chính thức của Swift vào ngày 31 tháng 8 năm 2012. Đây là video âm nhạc đầu tiên có độ phân giải 4K và video này cũng nhận được nhiều phản hồi tích cực từ giới phê bình. Đĩa đơn CD của bài hát được phát hành vào tháng 9 năm 2012 trên cửa hàng trực tuyến chính thức của Swift, trang Amazon.com và các cửa hàng Walmart ở Mỹ. Đĩa đơn này đã được chứng nhận năm đĩa Bạch kim bởi Hiệp hội Công nghiệp ghi âm Hoa Kỳ (RIAA). "We Are Never Ever Getting Back Together" hiện là một trong những đĩa đơn bán chạy nhất thế giới với tổng doanh số toàn cầu đến nay đã vượt mức 7 triệu bản (theo IFPI).
Bối cảnh và phát hành

Sau khi sáng tác toàn bộ album Speak Now (2010) hoàn toàn độc lập, Taylor Swift quyết định hợp tác với nhiều người viết bài hát và nhà sản xuất âm nhạc khác nhau cho album Red. Do đó, cô đã liên lạc với Max Martin và Shellback, hai người viết bài hát và nhà sản xuất âm nhạc mà cô ngưỡng mộ, để bàn luận về việc hợp tác nếu có thể. Cả ba người bắt đầu hình thành những ý tưởng cho "We Are Never Ever Getting Back Together" một thời gian ngắn sau khi một người bạn của bạn trai cũ của Swift bước vào phòng thu âm và kể cho cô nghe về những tin đồn mà anh ta nghe được về việc Swift và người tình cũ đang tái hợp. Sau khi người bạn đó rời đi, Martin và Shellback đã hỏi cô chi tiết về mối quan hệ này, và cô miêu tả nó "chia tay, rồi lại quay lại, chia tay, rồi lại quay lại, chỉ là, ugh, rất tệ". Khi Martin gợi ý về việc viết một bài hát về vấn đề ấy, Swift bắt đầu lấy guitar ra và hát "We are never ever......", và cứ như thế, bài hát dần dần được phát triển. Cô miêu tả quá trình sáng tác bài hát là một trong những trải nghiệm hài hước nhất mà cô từng có trong khi thu âm, và Swift cũng thêm rằng hai đối tác âm nhạc rất tâm đầu ý hợp với cô. Một đoạn âm ngắn có chứa giọng của Swift mỉa mai nói về những lần chia tay có thể được nghe thấy trước đoạn điệp khúc cuối cùng của bài hát. Bài hát này được cho rằng nói về Jake Gyllenhaal, một người yêu cũ của Swift, hai người họ đã chia tay vào tháng 1 năm 2011 nhưng một vài ngày sau đó lại thấy họ đi hẹn hò cùng nhau. Sau khi video âm nhạc của bài hát được phát hành, thêm nhiều manh mối kết nối bài hát với Gyllenhaal lại nảy sinh, trong đó bao gồm việc diễn viên nam chính nhìn khá giống Gyllenhaal, và việc anh đưa cho Swift một chiếc khăn quàng cổ ở trong video cũng y hệt như việc mà Gyllenhaal đã từng làm trước đó, thêm vào đó là chiếc vòng tay mà Swift đeo trong video được cho là tương đồng với chiếc vòng mà Gyllenhaal được đồn là đã tặng Swift trong ngày sinh nhật của cô.
Swift ra mắt đĩa đơn này vào ngày 13 tháng 8 năm 2012 trong một buổi trò chuyện trực tuyến qua Google+, bài hát đã được phát hành trên Google Play dưới định dạng nhạc số cùng ngày hôm đó và trên iTunes và Amazon.com vào ngày kế tiếp, 14 tháng 8. Một video lời bài hát cũng được ra mắt trên kênh VEVO chính thức của Swift. "We Are Never Ever Getting Back Together" được gửi đến đài phát thanh Adult contemporary vào ngày 13 tháng 8 năm 2012 và tới các đài phát thanh mainstream vào ngày hôm sau. Bài hát sau đó được phát hành trên đài phát thanh đồng quê vào ngày 21 tháng 8 năm 2012. Video của bài hát được ra mắt vào ngày 30 tháng 8 năm 2012. Một phiên bản đĩa đơn CD giới hạn có đánh số thứ tự được phát hành trên cửa hàng trực tuyến chính thức của Swift và trang Amazon.com vào ngày 4 tháng 9,2012. Đĩa đơn CD giới hạn này được gói kèm cùng với một áo thun và một ba lô "We Are Never Ever Getting Back Together", Đĩa đơn này cũng có thể được mua riêng lẻ. Ngoài ra một phiên bản CD khác cũng được phát hành tại các cửa hàng Walmart Mỹ cùng ngày.
Biên soạn và ca từ

"We Are Never Ever Getting Back Together" (2012)
Một đoạn nhạc mẫu 27 giây đoạn điệp khúc bài hát "We Are Never Ever Getting Back Together" của Taylor Swift từ album .
Với tổng thời lượng ba phút và mười hai giây, "We Are Never Ever Getting Back Together" mang nặng ảnh hưởng của nhạc điện tử và phong cách nhạc pop, đây được coi là một sự đổi mới trong âm nhạc của Swift. Phiên bản nhạc đồng quê được phát hành trên các đài phát thanh có nhiều sự cải biên nhất định so với phiên bản gốc khi thay thế các nhạc cụ như guitar, máy trống, synthesiser bằng băng cầm, măng cầm, fiddle, hạ uy cầm và trống lẫy. Bài hát được viết ở khóa Son trưởng trên nhịp 4/4, nhịp độ chậm với 86 nhịp trên phút. Giọng ca của Taylor Swift dao động trên một quãng tám và bốn nốt, từ G3 tới D5. Bài hát có xuất hiện những âm thanh của guitar thùng (với một vài âm thanh bị nghịch đảo) và nhiều âm synthesizer trên nền nhịp trống điện tử. Bài hát được sáng tác bởi Swift cùng với Max Martin và Shellback. Phần lời bài hát nói về sự chán nản của Swift khi người bạn trai cũ của cô luôn muốn hàn gắn lại mối quan hệ của hai người. AllMusic miêu tả đây là một bài hát mang thể loại dance-pop.
Thành tích thương mại > Châu Âu và châu Đại Dương

"We Are Never Ever Getting Back Together" giúp Swift có được bài hát thứ hai lọt vào top mười của bảng xếp hạng UK Singles Chart của Vương quốc Anh sau khi bài hát ra mắt tại vị trí thứ năm, và sau đó leo lên vị trí cao nhất tại quốc gia này là vị trí thứ tư. Đĩa đơn đã bán được 465,000 bản tại Vương quốc Anh trong năm 2012, giúp nó trở thành đĩa đơn bán chạy thứ 26 trong năm đó. Bài hát nằm trong bảng xếp hạng của Vương quốc Anh tổng cộng hai mươi chín tuần; trong đó thời gian đĩa đơn này nằm trong top mười là mười tuần. "We Are Never Ever Getting Back Together" đã được chứng nhận đĩa Bạch kim vào tháng 7 năm 2014 bởi Hiệp hội Công nghiệp ghi âm Anh với tổng cộng 600,000 lượt tải về và nghe thử. Tại Ireland, bài hát nhảy lên vị trí thứ tư ở tuần lễ thứ hai sau khi ra mắt ở vị trí thứ mười một, trở thành đĩa đơn thứ hai của Swift lọt vào top mười ở đất nước này sau "Love Story" năm 2009. "We Are Never Ever Getting Back Together" ngoài ra cũng là đĩa đơn lọt top mười thứ hai của Swift tại Na Uy khi bài hát có được vị trí thứ bảy sau ba tuần phát hành. Bài hát cũng xuất hiện trên bảng xếp hạng Dutch Top 40 của Hà Lan tại vị trí thứ mười sáu, và trên bảng xếp hạng PROMUSICAE của Tây Ban Nha ở vị trí thứ chín.
"We Are Never Ever Getting Back Together" trở thành đĩa đơn thứ sáu của Swift lọt vào bảng xếp hạng ARIA Charts của Úc sau khi bài hát này nhảy từ vị trí thứ mười ba lên vị trí thứ ba ở tuần lễ thứ hai sau khi đĩa đơn được phát hành. Bài hát tiếp tục giữ vững vị trí thuộc top mười trong bảy tuần trên tổng cộng hai mươi tư tuần có mặt trong bảng xếp hạng. Đĩa đơn đã được chứng nhận năm đĩa Bạch kim bởi Hiệp hội Công nghiệp ghi âm Úc với doanh số hơn 350,000 bản, trở thành bài hát được chứng nhận cao nhất ở quốc gia này. Tại New Zealand, bài hát ra mắt tại vị trí thứ hai, là đĩa đơn có thứ hạng ra mắt cao nhất tuần đó, và tới tuần thứ hai bài hát vươn thẳng lên vị trí đầu bảng, trở thành đĩa đơn đầu tiên của Swift dẫn đầu bảng xếp hạng này. Bài hát giữ vững vị trí top mười trong chín tuần, với tổng số tuần có mặt trong bảng xếp hạng là mười chín, và đạt thứ hạng mười chín trong bảng xếp hạng cuối năm 2012 của New Zealand.
Video âm nhạc > Bối cảnh và phát hành

Video âm nhạc của bài hát được ra mắt trên kênh CMT, MTV và TeenNick vào ngày 30 tháng 8 năm 2012 lúc 19 giờ 49 phút theo giờ phương Đông, và sau đó trên trang MTV.com, CMT.com và VH1.com cùng ngày vào lúc 20 giờ theo giờ phương Đông. Video được đạo diễn bởi Declan Whitebloom, người đã từng giúp Swift thực hiện hai video âm nhạc trước đó của cô là "Mean" và "Ours". Video được quay theo phong cách giở sách với một máy quay Sony F65 Cinealta trong một cảnh quay liên tục không chỉnh sửa, với Swift xuất hiện trong tổng cộng năm bộ đồ khác nhau. Đây cũng là video âm nhạc đầu tiên có độ phân giải 4K. Theo Swift, cô muốn video này cũng phải "mưu mô y như bài hát ấy" và thêm rằng "Chỉ là đồ đan len ở khắp mọi nơi; chỉ là có nhiều sinh vật rừng rú được hiện ra." Trước khi video được phát hành, một đoạn xem trước dài mười bốn giây được đăng tải trên kênh YouTube chính thức của CMT vào ngày 30 tháng 8 năm 2012. Cuối tháng 5 năm 2015, video đã đạt mốc 300 triệu lượt xem trên YouTube.
Video âm nhạc > Nội dung

Video bắt đầu với cảnh Swift ngồi bên cửa sổ trong một bộ đồ ngủ sặc sỡ kể lại về mối quan hệ lúc chia tay lúc quay lại của cô với người bạn trai cũ (Noah Mills vào vai). Video sau đó chuyển sang cảnh Swift bước vào phòng khách nơi ban nhạc của cô xuất hiện trong những bộ đồ giả trang các loài động vật và Swift hát đoạn điệp khúc của bài hát. Video tiếp tục chuyển tới một chiếc TV đang chiếu cảnh Swift nói "Like, ever." và sau đó tới một phòng ăn nơi cô tiếp tục kể lại mối quan hệ của mình và nhận được một cuộc gọi từ người yêu cũ khi anh ta đang ở một hộp đêm. Swift dập máy và anh người yêu cũ cũng lọt ra ngoài màn hình. Sau đó cảnh quay chuyển sang một chiếc xe tải mà cả hai người đang bàn luận với nhau ở trong đó, rồi tới cảnh tản bộ của cặp đôi trong một công viên. Swift chạy đi và có một cuộc điện thoại, cô nói với người ở đầu dây bên kia rằng cô và người bạn trai sẽ không bao giờ quay trở lại với nhau và sự thất vọng của cô trong mối quan hệ ấy. Video cuối cùng trở lại với phòng khách của Swift nơi có một bữa tiệc đang được tổ chức và người bạn trai cũ của cô tới bày tỏ mong muốn được hàn gắn mối quan hệ, và cô đóng sập cánh của lại. Video kết thúc với cảnh Swift ngồi bên của sổ như lúc video mới bắt đầu và hát câu cuối cùng của bài hát.
Video âm nhạc > Tiếp nhận

James Montgomery từ MTV đề cao video âm nhạc của bài hát và cho rằng video "quả thực là một sự thiết đãi". Jim Farber của tờ New York Daily News lại bình luận về video rằng "Tông giọng và cách xử sự [của Swift] trong video thật vui chuyện và châm biếm, phù hợp một cách lý tưởng với hội người hâm mộ nữ thiếu niên đồ sộ của cô." Carl Williott của Idolator bình luận về nội dung của video "bạn còn đòi hỏi gì thêm từ phần nhìn của một bài pop #1?" Rolling Stone gọi đây là "một thứ hỗn xược cứng cỏi được vứt ra". David Greenwald của Billboard cho rằng video "là một bữa tiệc đầy mưu mẹo mà trong đó Swift đã hát và nhảy nhót với các thành viên của ban nhạc trong những bộ đồ thú vật xen giữa những cảnh hồi tưởng của mối quan hệ -- tất cả được quay trong một cảnh quay dài phức tạp. Swift đeo một cặp kính to và mặc những bộ đồ ngủ và nhún vai coi khinh người bạn trai cũ không-mấy-tốt-đẹp của mình."
Biểu diễn trực tiếp

Taylor Swift biểu diễn trực tiếp "We Are Never Ever Getting Back Together" lần đầu tiên tại Giải Video âm nhạc của MTV năm 2012 vào ngày 6 tháng 9 năm 2012 tại Trung tâm Staples ở Los Angeles. Swift là nghệ sĩ cuối cùng tham gia biểu diễn vào đêm hôm đó, cô mặc một chiếc áo thun kẻ sọc đỏ trắng và một chiếc quần soóc ngắn, bắt đầu biểu diễn ở một nơi nhìn giống như một phòng thu âm rồi sau đó mới lên biểu diễn ở sân khấu cùng với các ca sĩ hát bè, các vũ công và ban nhạc (trong trang phục động vật). Swift cũng biểu diễn bài hát này ở lễ hội âm nhạc iHeartRadio Music Festival. Ngày 14 tháng 10 năm 2012, cô biểu diễn bài hát trong chương trình The X Factor của Anh. Bài hát này cũng được Swift trình diễn trong chương trình truyền hình Đức Schlag Den Raab. Ngày 25 tháng 1 năm 2013, Swift mang "We Are Never Ever Getting Back Together" lên sân khấu giải thưởng Los Premios 40 Principales của Tây Ban Nha, và ngày kế sau đó tại Cannes, Pháp trong Giải thưởng Âm nhạc NRJ. Ngày 10 tháng 2 năm 2013, Swift biểu diễn "We Are Never Ever Getting Back Together" tại Giải Grammy năm 2013, đây là tiết mục mở màn của lễ trao giải.
Bài hát cũng nằm trong danh sách biểu diễn chính thức của cô cho chuyến lưu diễn Red Tour nhằm quảng bá cho album Red.
Trong văn hóa đại chúng > Phiên bản hát lại

Tháng 8, 2012, nghệ sĩ YouTube Tyler Ward thu âm và phát hành một phiên bản khác của bài hát.
Ban nhạc Kitô giáo Anthem Lights đăng tải một phiên bản hát lại của bài hát lên YouTube vào tháng 8 năm 2012.
Tháng 9, 2012, bài hát được trình diễn lại bởi ban nhạc người Anh The Vaccines ở phần Live Lounge của BBC Radio 1.
Bộ ba nhạc pop Hanson trình bày bài hát này trên đài phát thanh Úc vào tháng 9 năm 2012.
Travis Garland thu âm một phiên bản R&B của bài hát vào tháng 9 năm 2012.
Nick Mulvey thể hiện một phiên bản acoustic của bài hát ở phần Live Lounge của BBC Radio 1 vào tháng 9 năm 2012.
Boyce Avenue hợp tác với Hannah Trigwell cho một phiên bản của bài hát, phiên bản này được phát hành vào tháng 11 năm 2012.
Ca sĩ người Anh Example biểu diễn bài hát ở phần Live Lounge của BBC Radio 1 vào tháng 11 năm 2012.
The Radioactive Chicken Heads thu âm một phiên bản punk rock của bài hát vào tháng 11 năm 2012.
Tháng 1, 2013, diễn viên Samuel L. Jackson đọc lời của bài hát trên đài phát thanh Capital FM.
Nhóm nhạc thiếu nhi Kidz Bop trình bày lại bài hát cho album phòng thu thứ 23 của họ.
Ban nhạc comedy rock The Aquabats biểu diễn phiên bản của họ tại một số buổi diễn của họ từ cuối năm 2012 tới đầu năm 2013.
Diễn viên broadway Aaron Tveit hát lại bài hát trong một buổi hòa nhạc vào tháng 5 năm 2013 tại 54 Below.
Jimmy Eat World biểu diễn trực tiếp bài hát trong chuyến lưu diễn giữa năm 2013 của họ nhằm quảng bá cho album Damage, và thể hiện bài hát tại chương trình nói chuyện đêm muộn của Conan O'Brien vào tháng 7 năm 2013. Bài trình diễn cũng xuất hiện trong EP iTunes Session của họ được phát hành cũng vào tháng 7 năm 2013.
Tháng 7, 2013, người dẫn chương trình This Morning, Matt Johnson, biểu diễn bài hát dưới vai Swift trong tuần thứ hai của chương trình Your Face Sounds Familiar.
Ban nhạc rock Nhật Bản My First Story phát hành một phiên bản trình diễn lại cả họ tại mặt B của đĩa đơn "不可逆リプレイス" (Fukagyaku Replace).
Trong văn hóa đại chúng > Phiên bản nhại lại

Video âm nhạc nhại lại từ loạt phim Breaking Bad lấy tên "We Are Never Ever Gonna Cook Together" được đăng tải trên YouTube vào ngày 18 tháng 10 năm 2012 trên tài khoản teddiefilms. Tập 22 của mùa thứ mười loạt phim Grey's Anatomy được lấy tên là "We Are Never Ever Getting Back Together". Ngày 8 tháng 9 năm 2012, ngôi sao YouTube Shane Dawson, nhại lại bài hát này, phát hành riêng một phiên bản thu âm trong phòng thu và phát hành một video âm nhạc trên kênh YouTube của anh.
Kênh Sky News phối khí lại bài diễn thuyết của David Cameron khiến nó nhìn giống như anh đang nói lại phần điệp khúc của bài hát.
Danh sách bài hát

"We Are Never Ever Getting Back Together" – 3:12
Những người thực hiện

Đội ngũ thực hiện được lấy dựa theo phần ghi chú bìa của đĩa đơn CD.
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
|  Taylor Swift - hát chính, sáng tác  Scott Borchetta – sản xuất điều hành  Tom Coyne – chủ nhiệm  Eric Eylands – trợ lý thu âm  Max Martin – sản xuất, sáng tác, nhạc cụ phím  Serban Ghenea – hòa âm  John Hanes – kỹ sư   |  Sam Holland – thu âm  Michael Ilbert – thu âm  Tim Roberts – trợ lý kỹ sư  Shellback – sản xuất, sáng tác, guitar, bass, nhạc cụ phím, lập trình   |    |
Xếp hạng và chứng nhận > Thành công trên các bảng xếp hạng

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| Tiền nhiệm "Wide Awake" của Katy Perry | Đĩa đơn quán quân Canadian Hot 100 1 tháng 9,2012 | Kế nhiệm "Good Time" của Owl City và Carly Rae Jepsen |
| Tiền nhiệm "One More Night" của Maroon 5 | Đĩa đơn quán quân New Zealand Top 40 27 tháng 8 năm 2012 | Kế nhiệm "Feel Inside (And Stuff Like That)" của Flight Of The Conchords |
| Tiền nhiệm "Whistle" của Flo Rida "One More Night" của Maroon 5 | Đĩa đơn quán quân Billboard Hot 100 1 tháng 9,2012 - 8 tháng 9,2012 22 tháng 9,2012 | Kế nhiệm "Whistle" của Flo Rida "One More Night của Maroon 5 |
| Tiền nhiệm "Whistle" của Flo Rida | Đĩa đơn quán quân Digital Songs 1 tháng 9,2012 - 29 tháng 9,2012 | Kế nhiệm "Gangnam Style" của PSY |
Giải thưởng và đề cử

Bài chi tiết: Danh sách giải thưởng và đề cử của Taylor Swift
Lịch sử phát hành

Taylor Swift xuất hiện trên Good Morning America bình luận về "We Are Never Ever Getting Back Together" và cho khán giả nghe thử bài hát.

Một số nhà phê bình cho rằng bài hát chịu một số ảnh hưởng nhất định từ âm nhạc của Avril Lavigne.
Swift biểu diễn trong chuyến lưu diễn Red Tour của cô vào năm 2013
Bài hát được thể hiện lại bởi ban nhạc người Anh The Vaccines tại phần Live Lounge của BBC Radio 1
Life in Cartoon Motion

Life in Cartoon Motion là album đầu tay của ca sĩ nhạc pop Mika, sản xuất bởi Greg Wells và Mika, phối khí bởi Greg Wells, cùng đồng sản xuất trong hai bài hát bởi Jodi Marr and John Merchant, phát hành dưới hãng Island Records ngày 5 tháng 2 năm 2007 ở Anh, và hãng Universal/Motown Records ngày 27 tháng 3 năm 2007 ở Hoa Kỳ.
Đĩa đơn "Grace Kelly" đứng ở vị trí #1 ở Anh trong 5 tuần cũng như trở thành đĩa đơn hit ở rất nhiều quốc gia. Album có đạt đến vị trí #1 ở Anh, bán được 5,6 triệu bản trên toàn thế giới từ khi phát hành. Đây cũng là album bán chạy thứ năm trên thế giới năm 2007.
Thông tin

Trước khi có được hợp đồng thu âm, Mika đã gửi bản demo cho nhiều công ty thu âm ở Anh, nhưng đều không được đồng ý. Cụ thể có một hãng thu âm đã nói rằng Mika có một chất giọng tốt, nhưng nói rằng anh cần viết nhiều ca khúc thông thường hơn giống như Robbie Williams thì mới phù hợp với thị hiếu. Mika đã từ chối lời khuyên này. Có lẽ những chuyện này chính là nguồn cảm hứng cho sự ra đời của "Grace Kelly". Năm 2006, Mika ký hợp đồng với Island Records và bắt đầu thu âm album đầu tiên của mình.
Ảnh hưởng âm nhạc của anh dựa trên nhạc cổ điển. Các bài hát trong album nói về nhiều chủ đề khác nhau. "Grace Kelly", như đã nói ở trên, nói về một cuộc đấu tranh để có được một hợp đồng thu âm. Mika cũng đã phát biểu rằng đây là ca khúc quan trọng nhất trong cả album.
Tháng 3 năm 2007 album đã đến được Hoa Kỳ. Trước khi phát hành, tại đây đã có nhiều sự công khai của album mà nguyên nhân chính là do nó quá thành công ở châu Âu. Trả lời phỏng vấn, anh đã nói rằng đây là một sự may mắn đối với anh.
Thông tin > Thiết kế bìa

Bìa album được thiết kế bởi em gái Mika, Yasmine (làm việc dưới nghệ danh DaWack), Richard Hogg và cả Mika.
Danh sách track

| Phiên bản chuẩn> STT | Phiên bản chuẩn> Nhan đề | Phiên bản chuẩn> Sáng tác | Phiên bản chuẩn> Thời lượng |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | "Grace Kelly" | Mika, Jodi Marr, John Merchant, Dan Warner | 3:05 |
| 2. | "Lollipop" | Mika | 3:05 |
| 3. | "My Interpretation" | Mika, Jodi Marr, Richie Supa | 3:35 |
| 4. | "Love Today" | Mika | 3:55 |
| 5. | "Relax, Take It Easy" (chứa một monologue dạo đầu trong "Any Other World") | Mika, Nick Eede | 4:30 |
| 6. | "Any Other World" | Mika | 4:19 |
| 7. | "Billy Brown" | Mika | 3:15 |
| 8. | "Big Girl (You Are Beautiful)" | Mika | 4:11 |
| 9. | "Stuck in the Middle" | Mika | 4:07 |
| 10. | "Happy Ending" (có chứa track ẩn "Over My Shoulder" – 4:45, tổng cộng: 10:21) | Mika | 4:35 |
| Phiên bản Anh và Úc> STT | Phiên bản Anh và Úc> Nhan đề | Phiên bản Anh và Úc> Sáng tác | Phiên bản Anh và Úc> Thời lượng |
| --- | --- | --- | --- |
| 11. | "Ring Ring" | Mika | 2:49 |
| Phiên bản Hoa Kỳ, Canada và Brasil> STT | Phiên bản Hoa Kỳ, Canada và Brasil> Nhan đề | Phiên bản Hoa Kỳ, Canada và Brasil> Sáng tác | Phiên bản Hoa Kỳ, Canada và Brasil> Thời lượng |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | "Grace Kelly" | Mika, Jodi Marr, John Merchant, Dan Warner | 3:05 |
| 2. | "Lollipop" | Mika | 3:05 |
| 3. | "My Interpretation" | Mika, Jodi Marr, Richie Supa | 3:35 |
| 4. | "Love Today" | Mika | 3:55 |
| 5. | "Relax, Take It Easy" | Mika | 4:30 |
| 6. | "Ring Ring" (chứa một monologue dạo đầu trong "Any Other World") | Mika | 3:37 |
| 7. | "Any Other World" | Mika | 4:19 |
| 8. | "Billy Brown" | Mika | 3:15 |
| 9. | "Big Girl (You Are Beautiful)" | Mika | 4:11 |
| 10. | "Stuck in the Middle" | Mika | 4:07 |
| 11. | "Erase" | Mika, Jodi Marr, Desmond Child | 3:38 |
| 12. | "Happy Ending" (có chứa track ẩn "Over My Shoulder" – 4:45, tổng cộng: 10:21) | Mika | 4:35 |
Danh sách track > Bài hát Bonus

"Ring Ring" (Bonus Track) – 2:47
"Your Sympathy" (Bonus Track) – 3:10
"Grace Kelly" (Video)
"Grace Kelly" (Acoustic) – 3:05
"Love Today" (Acoustic) (Best Buy Bonus Track) – 2:58
"Satellite" (Acoustic) (Best Buy Bonus Track) – 4:13
"Grace Kelly" (Acoustic) (iTunes Canada Bonus Track) – 3:14
"Stuck in the Middle" (Acoustic) (iTunes Canada Bonus Track) – 3:54
"Relax, Take It Easy" (Acoustic) (iTunes Canada Bonus Track) – 3:02
Đĩa đơn

| Đĩa đơn | Anh | Hoa Kỳ | Úc | Ch>  Âu | Ý | Pháp | Thụy Sĩ | Na Uy | Thời gian / Quốc gia phát hành |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| "Relax, Take It Easy" |  |  |  |  |  |  |  |  | EP – đầu 2006 (Anh); Tháng 6 năm 2007 (C. Âu); Tháng 7 năm 2007 (Canada) |
| "Grace Kelly" |  |  |  |  |  |  |  |  | Tháng 1 năm 2007 (thế giới); Tháng 3 năm 2007 (Hoa Kỳ) |
| "Lollipop" |  |  | (*) |  |  |  |  |  | Tháng 4 năm 2007 (Na Uy, Thụy Sĩ); Tháng 1 năm 2008 (Canada) |
| "Love Today" |  |  |  |  |  |  |  |  | Tháng 4 năm 2007 (Thế giới) |
| "Big Girl (You Are Beautiful)" |  |  |  |  |  |  |  |  | Tháng 7 năm 2007; Mùa thu 2007 (Canada); Tháng 2 năm 2008 (Úc) |
| "Happy Ending" |  |  |  |  |  |  |  |  | Tháng 10 năm 2007 (châu Âu); Tháng 1 năm 2008 (Thuỵ Sĩ) |
| "Relax, Take It Easy" / "Lollipop" |  |  |  |  |  |  |  |  | Đĩa đơn 2 mặt A – Tháng 12 năm 2007 (Anh) |
(*) "Lollipop" và "Relax, Take It Easy" đã phát hành trên sóng radio Úc nhưng chỉ được chơi trong một chương trình radio - The Hot Hits. Chúng không đạt được thành công ở Úc và do đó đã không được phát hành dạng đĩa hoặc được chơi nhiều trên sóng truyền thanh.