stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Rapunzel (Disney)
Các sản phẩm tham gia > Ấn phẩm liên quan > Walt Disney Parks and Resorts (các khu công viên và nghỉ dưỡng)

Rapunzel hiện đang có mặt tại một số điểm đến thu hút của một số công viên và khu nghỉ dưỡng Walt Disney Parks and Resorts. Cùng với sự ra mắt của bộ phim, nhiều điểm tham quan lấy cảm hứng từ "Tangled" đã được xây dựng và đang mở cửa tại một số địa điểm của Disney Park ở cả California và Florida, USA. Trong đó có cả một phiên bản kích cỡ thật của toà tháp của Rapunzel, đặt tại Fantasyland.
Là một phần của bộ ảnh Disney Dream Portrait Series của nhiếp ảnh gia Annie Leibovitz mà bà đang thực hiện cho Walt Disney Parks and Resorts từ năm 2007, The Walt Disney Company mời ca sĩ kiêm nhạc sĩ nhạc đồng quê người Mỹ Taylor Swift tham gia làm người mẫu cho nhân vật Rapunzel. Miêu tả chi tiết tác phẩm này, Us Weekly viết, "Bức ảnh tuyệt vời — được đặt tiêu đề 'Where a world of adventure awaits' (Nơi một thế giới phiêu lưu đang chờ đón) — thể hiện hình ảnh nữ ca sĩ giành giải Grammy 23 tuổi ngồi trên bờ cửa sổ của một toà lâu đài bằng đá rêu phong. Lớp váy lót màu hồng lấp ló bên dưới chiếc váy dài màu tím khi nàng ngước nhìn hồi lâu với vẻ bâng khuâng vào khoảng không, mái tóc vàng dài như của hoàng gia của nàng nhẹ bay trong gió. " Swift nói với tạp chí On The Red Carpet rằng cô rất vinh dự khi được chọn tham gia thực hiện tác phẩm này.
Phản hồi và nhận xét > Giải thưởng và sự công nhận

Tala Dayrit của tờ Female Network nhắc tới Rapunzel trong bài báo "30 Fierce and Fun Female Cartoon Characters" của mình, viết rằng, khác với nhân vật trong truyện cổ tích gốc, "Cô ấy không phải là một nàng công chúa yếu đuối không tự lo liệu được cho bản thân bị giam giữ trong một toà tháp cao chờ đợi số phận mình định đoạt, mà là một cô gái mạnh mẽ có thể tự bảo vệ mình trong một trận chiến."
Trong bộ phim, Rapunzel biểu diễn bài hát "I See the Light" cùng với Flynn Rider. Bài hát nhận được một đề cử giải Oscar cho "Bài hát gốc hay nhất" ở Lễ trao giải Oscar năm 2011. Nữ diễn viên lồng tiếng Mandy Moore biểu diễn bài hát tại lễ trao giải cùng với nam diễn viên chính Zachary Levi, người lồng tiếng cho nhân vật Flynn trong bộ phim. Tuy nhiên, bài hát đã giành được giải Grammy cho "Bài hát hay nhất viết cho sản phẩm truyền thông có hình ảnh]] ở lễ trao giải lần thứ 54, năm 2012.
Một bản phác thảo trên máy tính của nhân vật Rapunzel thể hiện "mái tóc vàng ngọt ngào" mà Keane mong muốn cho nhân vật.
Ca sĩ nhạc đồng quê Taylor Swift làm người mẫu cho phiên bản của phim "Tangled" trong bộ ảnh Disney Dream Portrait Series của nữ nhiếp ảnh gia Annie Leibovitz.
Giun móng ngựa

| Giun móng ngựa |
| --- | --- |

Phoronis sp.

Phoronopsis harmeri

Phân loại khoa học 
Vực:: Eukaryota
Giới:: Animalia
nhánh:: Lophophorata
nhánh:: Brachiozoa
Ngành:: Phoronida Hatschek, 1888

Các chi
 Phoronis Wright, 1856  Phoronopsis Gilchrist, 1907  †Diversipora?  †Hederella?  †Cytosporella?  †Hederellids  †Hernodia?
Phoronida hay còn gọi là giun móng ngựa, là một ngành động vật sống ở biển và lọc thức ăn bằng lophophore. Chúng dựng đứng các ống kitin thẳng đứng để hỗ trợ và bảo vệ cơ thể mềm của chúng. Hầu hết chúng sống ở biển và đại dương, bao gồm cả Bắc Băng Dương nhưng chúng không sống ở Nam Đại Dương và giữa các vùng gian triều độ sâu khoảng 400 m. Hầu hết các loài giun móng ngựa trưởng thành dài khoảng 2 cm và chiều ngang 1,5 mm, con lớn nhất lên đến 50 cm.
Tên của ngành này bắt nguồn từ chi điển hình: Phoronis.
So sánh với các ngành tương tự

| Đặc điểm | Phoronida | Brachiopoda | Bryozoa | Entoprocta |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| Xúc từ rỗng | Có | Có | Có | Không |
| Bảo vệ và hỗ trợ | Một cái ống kitin dựng đứng | Vỏ có hai van | Khác nhau, bao gồm kitin, bộ xương khoáng hóa, hình dạng giống thực vật và một khối chất gelatin | Không |
| Dòng thức ăn | Từ trên xuống dưới | Xuyên qua các mặt của vỏ, ra ngoài phía trước | Từ trên xuống dưới | Từ dưới lên trên |
| Hậu môn | Vòng ngoài của xúc tu | Trong áo, hoặc không có và chất thải rắn này được đưa ra khỏi cơ thể qua miệng | Vòng ngoài của các xúc tu | Vòng trong của các xúc tu |
| Bầy, đàn | 1 loài | Không | Tất cả trừ 1 chi | Hầu hết các loài sống bầy đàn |
| Thể khoang | Có | Có | Có | Không |
Sinh thái học

Phoronida phân bố ở tất cả đại dương và biển kể cả Bắc cực , nhưng ngoại trừ Nam Đại Dương và chúng cũng xuất hiện giữa các vùng gian triều độ sâu khoảng 400 m. Đôi khi, chúng xuất hiện riêng biệt trong các ống thẳng đứng trong trầm tích mềm như cát, bùn hoặc sỏi mịn. Những nhóm khác tạo thành những khối lộn xộn của nhiều cá thể bị chôn vùi trong đá và vỏ sò. Ở một số môi trường sống, quần thể Phoronida có tới hàng chục nghìn cá thể trên một mét vuông. Ấu trùng Actinotroch quen thuộc với các sinh vật phù du, và đôi khi chiếm một tỷ lệ đáng kể trong sinh khối các động vật phù du.
Phoronis australis đục vào thành ống của loài hải quỳ Ceriantheomorphe brasiliensis và sử dụng để làm nhà, xây dựng đường ống của riêng của mình. Một con Ceriantharia có thể chứa tới 100 con Phoronida. Trong mối quan hệ hội sinh này, hải quỳ không có lợi ích hay tác hại đáng kể nào, trong khi đó Phoronida được hưởng lợi từ việc: nền tảng cho ống của nó; thức ăn (cả hai loài động vật đều là loài ăn lọc); và sự bảo vệ, khi Ceriantharia rút vào ống của nó khi có mối nguy hiểm đe dọa, và điều này sự báo hiệu cho Phoronida cũng rút vào ống của chính nó.
Mặc, dù các loài săn mồi của Phoronida không được biết đến nhiều, và chúng bao gồm cá, động vật chân bụng (ốc sên) và Nematoda (giun tròn nhỏ). Phoronopsis viridis đạt mật độ 26,500 trên một mét vuông ở các bãi triều California (Hoa Kỳ), không tốt đối với các loài sinh vật đáy sống trên trầm tích, bao gồm cả cá và cua. Điều khó chịu nhất là phần mạnh nhất ở phần đầu của Phoronida, bào gồm lophophore, nó tiếp xúc với động vật ăn thịt khi Phoronida ăn. Khi các lophophore bị loại bỏ trong một thí nghiệm, thì các loài này trở nên dễ chịu hơn, nhưng tác dụng này giảm đi sau 12 ngày khi các lophophore tái sinh trở lại. Những cơ chế phòng thủ hiệu quả này, xuất hiện bất thường ở các động vật không xương sống sống ở trầm tích mềm, và có thể quan trọng trong việc cho phép loài Phoronopsis viridis đạt mật độ cao. Vài loài ký sinh trùng Phoronida có hại: phát sinh sớm sán lá (progenetic metacercariae) và nang của sán lá (Trematoda) trong thể khoang của Phoronida; loài Gregarinasina không xác định trong đường tiêu hóa của Phoronida; và một loại ký sinh trùng là trùng lông Ancistrocomid,Heterocineta trong các xúc tu.
Hiện nay, người ta vẫn chưa biết liệu Phoronida có ý nghĩa gì đối với con người hay không. Liên minh Bảo tồn Thiên nhiên Quốc tế (IUCN) chưa liệt kê bất kỳ loài Phoronida nào có nguy cơ tuyệt chủng.
Phân loại học

| Loài trưởng thành | Loài ấu trùng |
| --- | --- |
Phoronis ovalis: (creeping larvae, tạm dịch là ấu trùng bò)
Phoronis hippocrepia: Actinotrocha hippocrepia
Phoronis ijimai, also called Phoronis vancouverensis: Actinotrocha vancouverensis
Phoronis australis: (không biết)
Phoronis muelleri: Actinotrocha branchiata
Phoronis psammophila: Actinotrocha sabatieri
Phoronis pallida: Actinotrocha pallida
Phoronopsis albomaculata: (không biết)
Phoronopsis harmeri: Actinotrocha harmeri
Phoronopsis californica: (không được biết đến)
Ngành này có 2 chi, và không có tên lớp hoặc bộ nào. Các nhà động vật học đã đặt tên cho ấu trùng, thường được gọi là Actinotroch, một tên chi riêng biệt với những con trưởng thành.
Vào năm 1999, Temereva và Malakhov đã mô tả loài Phoronis svetlanae. Năm 2000 Temereva lại mô tả thêm một loài mới, Phoronopsis malakhovi, trong khi đó Emig coi là danh pháp đồng nghĩa cho loài Phoronopsis harmeri. Santagata cho rằng Phoronis architecta là một loài khác với cả  Phoronis psammophila và Phoronis muelleri, và sự đa dạng loài hiện nay của ngành này bị đánh giá thấp. Năm 2009 Temereva mô tả thứ có thể là ấu trùng của loài Phoronopsis albomaculata và Phoronopsis californica. Cô ấy viết rằng, trong khi 12 loài trưởng thành không bị tranh cãi, lại có 25 dạng hình thái của ấu trùng đã được xác định.
Thuộc địa dày đặc các cá thể trong quần thể của loài (Phoronis ijimai)
Giorgio Carbone

Giorgio Carbone (14 tháng 6 năm 1936 – 25 tháng 11 năm 2009) là một lãnh đạo vi quốc gia người Ý tuyên bố là lãnh đạo của Công quốc Seborga nằm ở thị trấn cùng tên, nhưng có địa vị độc lập chưa được công nhận bên ngoài Seborga. Ông đã tự phong danh hiệu hoàng gia Giorgio I, Hoàng tử của Seborga.
Tiểu sử

Đầu những năm 1960, Carbone, người đứng đầu hợp tác xã trồng hoa địa phương, bắt đầu thúc đẩy ý tưởng rằng Seborga vẫn giữ được độc lập lịch sử như một công quốc. Đến năm 1963, người dân của Seborga đã bị thuyết phục bởi những lập luận này và bầu Carbone làm Nguyên thủ quốc gia, mặc dù không có bất kỳ quyền lực pháp lý nào. Do đó, ông được biết đến dưới danh hiệu tự phong Giorgio I, Hoàng tử của Seborga. Carbone được biết đến với tên địa phương là Sua Tremendità.
Mặc dù ít được thế giới biết đến, ông đã xuất hiện trên chương trình How to start your own country của BBC năm 2005.
Vào tháng 1 năm 2006, Carbone tuyên bố rằng ông sẽ thoái vị khi đến tuổi 70, dường như là kết quả của việc liên tiếp xây dựng lại trung tâm ngôi làng, nhưng ông đã không và tiếp tục giữ ngôi vị cho đến khi qua đời. Mặc dù vậy, quyết định này là chủ đề của một tính năng trong chương trình phát thanh World Today của BBC World Service vào ngày 25 tháng 1 năm 2006.
Vào tháng 6 năm 2006, một cuộc đấu tranh quyền lực đã nảy sinh khi một người phụ nữ tự xưng là "Công chúa Yasmine von Hohenstaufen Anjou Plantagenet", người tự xưng là người thừa kế chính đáng của ngai vàng Seborga, đã viết thư cho tổng thống Ý và đề nghị trả lại công quốc cho nhà nước.
Carbone đã trả lời rằng:
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| “ | Hừ! Không ai đã từng thấy bà ấy như tôi biết. Tôi gọi bà ấy là "công chúa internet". | ” |
— Giorgio Carbone
Carbone qua đời vì biến chứng do xơ cứng teo cơ một bên ở tuổi 73.
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |

| Tiền nhiệm: Chức vụ thành lập | Lãnh đạo Công quốc Seborga Giorgio I 1963–2009 | Kế nhiệm: Marcello I  2010-2019  |
Nghệ thuật môi trường

Nghệ thuật môi trường là một loạt những hoạt động nghệ thuật từ cách tiếp cận tự nhiên trước kia cho đến các tác phẩm có động cơ sinh thái và chính trị gần đây. Nghệ thuật môi trường phát triển vượt khỏi các phạm vi chính thống, sử dụng đất đai làm nguyên liệu điêu khắc, hướng tới mối quan hệ sâu sắc hơn với hệ thống, quá trình và hiện tượng tự nhiên trong các vấn đề xã hội. Các hướng tiếp cận tích hợp xã hội–sinh thái được phát triển như một lập trường đạo đức, phục hồi môi trường đã nổi lên vào thập niên 1990. Trong mười năm qua, nghệ thuật môi trường đã trở thành tâm điểm triển lãm trên khắp thế giới khi khía cạnh văn hóa xã hội của biến đổi khí hậu được đặt lên hàng đầu.
Thuật ngữ "nghệ thuật môi trường" thường bao hàm "nghệ thuật sinh thái" (ecoart) nhưng không chỉ bó hẹp cụ thể trong đó. Nó chủ yếu sử dụng các nguyên liệu tự nhiên để làm nổi bật sự kết nối người nghệ sĩ với tự nhiên. Khái niệm này được hiểu rõ nhất trong Nghệ thuật Trái Đất và bộ môn Ecoart đang hình thành phát triển. Lĩnh vực nghệ thuật này có tính liên ngành với thực tế rằng các nghệ sĩ môi trường lấy ý tưởng từ khoa học và triết học. Phương thức thể hiện bao gồm phương tiện truyền thống hoặc tân thời, và các hình thức xã hội độc đáo của tác phẩm. Điều kiện cảnh quan môi trường từ nông thôn đến đô thị đều có thể đưa vào tác phẩm.
Khái niệm này đưa khán giả cùng tham gia vào không gian nghệ thuật trong sự hòa quyện môi trường với đối tượng nghệ thuật. Xu hướng chung là tìm cách phá vỡ cách thức thể hiện truyền thống của nghệ thuật tách biệt khỏi cuộc sống, nhằm tạo ra các đối tượng nghệ thuật mang tính tự nhiên phỏng theo môi trường thực tế. Khán giả cũng hòa mình vào tác phẩm. Môi trường thường được sử dụng trong nghệ thuật đại chúng.
Lịch sử: vẽ và khắc họa phong cảnh

Có ý kiến cho rằng nghệ thuật môi trường khởi đầu từ tranh hang động thời đồ đá cũ. Mặc dù chưa tìm thấy khắc họa phong cảnh nào nhưng tranh hang động đại diện cho các khía cạnh tự nhiên khác quan trọng với người tiền sử, ví như hình động vật và hình người. "Chúng là những quan sát thời tiền sử về thiên nhiên. Bằng nhiều cách, thiên nhiên trong hàng thế kỷ vẫn là chủ đề ưu tiên của nghệ thuật sáng tạo." Các ví dụ hiện đại hơn về nghệ thuật môi trường bắt nguồn từ vẽ và khắc họa phong cảnh. Khi vẽ tranh ngay tại khung cảnh, họa sĩ phát triển mối liên hệ sâu sắc với môi trường và thời tiết xung quanh, đưa những quan sát gần gũi này vào tranh của mình. Tranh vẽ bầu trời của John Constable "miêu tả bầu trời tự nhiên sát nhất". Loạt tranh London của Monet cũng minh chứng cho mối liên hệ họa sĩ với môi trường. "Đối với tôi, phong cảnh không tồn tại theo đúng nghĩa, vì hình ảnh luôn thay đổi; nhưng không gian xung quanh làm cho nó trở nên sống động. Đối với tôi, không khí và ánh sáng là luôn biến đổi, chỉ là bầu không gian xung quanh mang lại giá trị chân thực cho chủ thể."
Các họa sĩ đương đại như Diane Burko miêu tả hiện tượng tự nhiên và sự biến đổi của nó theo thời gian nhằm truyền tải các vấn đề sinh thái, thu hút mối quan tâm về biến đổi khí hậu. Tranh phong cảnh của Alexis Rockman khắc họa cái nhìn chua chát về biến đổi khí hậu và can thiệp của nhân loại tới các loài sinh vật khác bằng kỹ thuật di truyền.
Thách thức các hình thức điêu khắc truyền thống

Nghệ thuật môi trường phát triển như một "phong trào" vào cuối thập niên 1960 đầu thập niên 1970. Vào giai đoạn đầu, phần lớn là nói về điêu khắc, đặc biệt là điêu khắc biệt địa, nghệ thuật Trái Đất và Arte povera. Những nghệ thuật này trỗi dậy khỏi sự chỉ trích gia tăng về hình thức và áp dụng điêu khắc truyền thống càng lúc bị coi là lỗi thời, không có khả năng hài hòa với môi trường tự nhiên.
Tháng 10 năm 1968, Robert Smithson tổ chức triển lãm tại Dwan Gallery ở New York với tiêu đề "Earthworks". Các tác phẩm trong triển lãm đặt ra thách thức rõ ràng đối với những quan niệm thông thường về triển lãm và thương mại, ở chỗ chúng quá lớn hoặc quá cồng kềnh để sưu tầm; hầu hết đều thể hiện qua ảnh chụp, nhấn mạnh thêm khả năng không ai sở hữu riêng được. Những nghệ sĩ này thoát khỏi giới hạn phòng trưng bày và lý thuyết chủ nghĩa hiện đại bằng cách rời xa thành thị đi ra hoang mạc.
"Họ không khắc họa phong cảnh, nhưng khăng khít với nó; nghệ thuật của họ không đơn thuần là về phong cảnh, mà còn ẩn chứa ngay trong đó nữa." Sự chuyển dịch này cuối thập niên 1960-1970 biểu đạt khái niệm tiên phong về tác phẩm điêu khắc, phong cảnh và mối liên hệ của phong cảnh với chúng ta. Tác phẩm không những thách thức các phương tiện thông thường để tạo ra bức điêu khắc, mà còn bất chấp hình thức phổ biến và triển lãm nghệ thuật cao cấp, chẳng hạn như triển lãm Dwan Gallery nói đến phía trên. Sự chuyển dịch này mở ra không gian mới và từ đó mở rộng cách thức tác phẩm được tài liệu hóa và khái niệm hóa.
Bước ra công chúng và không gian đô thị

Cũng giống như các tác phẩm thực địa giữa hoang mạc phía Tây vươn ra khỏi ý niệm tranh phong cảnh, sự phát triển của nghệ thuật công cộng đã kích thích các nghệ sĩ lấy cảnh quan đô thị làm môi trường và nền tảng sáng tác khác để thu hút những ý tưởng và khái niệm về môi trường đến với đối tượng khán giả đông đảo hơn. Nếu như trước đó chủ yếu tập trung ở hoang mạc phía tây Hoa Kỳ, thì cuối thập niên 1970 đầu thập niên 1980 chứng kiến những tác phẩm chuyển vào cảnh quan dành cho công chúng. Những nghệ sĩ như Robert Morris đã bắt đầu cộng tác với giới chức để sáng tạo tác phẩm tại nơi công cộng, ví dụ như hố cát bỏ hoang. Herbert Bayer cũng tiếp cận giống như vậy và được lựa chọn để tạo ra tác phẩm thực địa Mill Creek Canyon Earthworks năm 1982. Dự án có chức năng như kiểm soát xói mòn, làm hồ chứa khi mưa to, và thành công viên rộng 2,5 mẫu Anh trong mùa khô. Lucy Lippard viết một cuốn sách mang tính đột phá của  về tính tương đồng giữa nghệ thuật thực địa đương đại với thời tiền sử. Sách đã nhìn nhận cách thức văn hóa, hình thức và hình ảnh tiền sử này "phủ" lên tác phẩm do nghệ sĩ đương đại tạo ra nơi thực địa và giới tự nhiên.
Năm 1965, Alan Sonfist giới thiệu ý tưởng chủ chốt làm nghệ thuật môi trường là đưa thiên nhiên trở lại môi trường đô thị với tác phẩm điêu khắc mang tính lịch sử Time Landscape (Phong cảnh thời gian). Tác phẩm là tượng đài sống về khu rừng từng bao phủ đảo Manhatan, còn tồn tại cho đến nay.
Nghệ thuật môi trường cũng bao hàm phạm vi cảnh quan đô thị. Nghệ sĩ môi trường tiên phong Mary Miss bắt đầu sáng tạo nghệ thuật trong môi trường đô thị với tác phẩm sắp đặt Ropes/Shore (Dây thừng/Bờ sông) năm 1969 và tiếp tục phát triển các dự án liên quan đến các cộng đồng mở rộng thông qua chương trình City as a Living Laboratory (Thành phố như một phòng lab sống động). Năm 1982, Agnes Denes tạo ra tác phẩm Wheatfield - A Confrontation (Cánh đồng lúa mì - Đối đầu) bằng cách trồng lúa mì trên bãi rác rộng hai mẫu Anh đầy những phế thải đô thị. Địa điểm này nay là Battery Park City và Trung tâm Tài chính Thế giới, một sự chuyển đổi từ năng lực sinh thái sang sức mạnh kinh tế.
Tác phẩm sắp đặt Particle Falls (Thác hạt) của Andrea Polli làm cho các hạt vật chất trong không khí có thể nhìn thấy khi đi ngang qua. Với HighWaterLine (Đường nước cao), Eve Mosher đồng hành đi bộ qua các vùng lân cận thành phố có nguy cơ ngập lụt như Thành phố New York và Miami, đánh dấu thiệt hại dự kiến do lũ lụt gây ra bởi ấm lên toàn cầu và nói chuyện với người dân về việc mình đang làm.
Tác động đến môi trường

Có sự khác biệt lớn giữa các nghệ sĩ không để ý thiệt hại do tác phẩm mình gây ra cho môi trường với số khác luôn tâm niệm không làm ảnh hưởng đến tự nhiên. Ví dụ, Spiral Jetty (Đê xoắn ốc) của Robert Smithson năm 1969 tuy là một biểu tượng thẩm mỹ ở Utah nhưng tác giả đã dùng một chiếc máy ủi nạo và xới đất để tạo ra đê xoắn ốc đâm xuống hồ, gây biến đổi cảnh quan vĩnh viễn. Tương tự, nhà điêu khắc châu Âu Christo hứng chịu chỉ trích khi tạm thời bọc đường bờ biển tại Little Bay, phía nam Sydney, Úc năm 1969. Các nhà bảo tồn đưa ra ý kiến thu hút sự chú ý của quốc tế về môi trường và khiến những nghệ sĩ đương đại phải suy nghĩ lại về xu hướng tác động của nghệ thuật Trái Đất và nghệ thuật thực địa.
Nghệ thuật bền vững ra đời trong sự cân nhắc về tác động xa hơn của tác phẩm và sự tiếp nhận trong mối quan hệ với môi trường (xã hội, kinh tế, lý sinh, lịch sử và văn hóa). Một số nghệ sĩ chọn cách tối thiểu hóa ảnh hưởng tiềm tàng, trong khi các tác phẩm khác liên quan đến việc khôi phục ngay cảnh quan về trạng thái tự nhiên.
Nhận thức và chuyển hóa sinh thái

Các nghệ sĩ sinh thái khác phản ánh tương tác của con người vào thế giới tự nhiên và tạo ra các tác phẩm nghệ thuật có thông tin sinh thái tập trung vào sự chuyển hóa hoặc cải tạo. Tác gia và lý thuyết gia Ecoart Linda Weintraub đưa ra thuật ngữ "cycle-logical" (logic chu kỳ) để mô tả tương quan giữa tái sinh và tâm lý học. Nghệ sĩ thế kỷ 21 ưa chuộng các nguyên vật liệu thời cổ đại như gốm và kim lại phế thải từ thời đồ đá cũ. Weintraub trích dẫn tác phẩm của nghệ sĩ nhận giải MacArthur Fellow là Sarah Sze, người sử dụng phế thải tái chế và tân trang thành tác phẩm đẹp mắt. Tác phẩm tự phản ánh của bà hướng chúng ta về cuộc sống huyên náo và gắn chặt với văn hóa tiêu dùng. Energy Field (Trường Năng lượng) của Brigitte Hitschler lấy năng lượng cho 400 bóng điốt đỏ lắp đặt trên đống xỉ bồ tạt tái tạo, dùng nghệ thuật và khoa học để trưng ra văn hóa vật chất ẩn bên trong.
Nhà hoạt động và nghệ sĩ sinh thái Beverly Naidus tạo ra các tác phẩm sắp đặt hướng về khủng hoảng môi trường, hậu quả hạt nhân và tác phẩm trên giấy giúp mường tượng sự chuyển hóa. Dự án permaculture dựa vào cộng đồng của bà Eden Reframed (Vẽ lại vườn Địa đàng) khắc phục đất bạc màu bằng trị liệu thực vật và nấm, tạo ra những mảnh đất công cộng trồng cây thuốc và cây thực phẩm. Naidus là nhà giáo dục giảng dạy tại Đại học Washington, Tacoma hơn mười năm, tại đó bà mở studio liên ngành Arts in Community (Nghệ thuật trong cộng đồng) kết hợp nghệ thuật với sinh thái học và hoạt động xã hội. Bà viết cuốn Arts for Change: Teaching Outside the Frame (Nghệ thuật để biến đổi: Giảng dạy ngoài khung tranh) là nguồn tư liệu dành cho giảng viên, nhà hoạt động và nghệ sĩ. Nghệ sĩ điêu khắc và sắp đặt Erika Wanenmacher lấy cảm hứng từ Tony Price trong quá trình phát triển tác phẩm nói về sáng tạo, thần thoại với vấn đề hạt nhân ngày nay tại New Mexico. Nghệ sĩ và chuyên gia trồng trọt Richard Reames bang Oregon sử dụng kỹ thuật ghép cây để tạo nên các tác phẩm điêu khắc và kiến trúc từ cây cối. Ông áp dụng quy trình trồng nhiều cây theo thời gian, rồi định hình bằng cách uốn, cắt tỉa, ghép giống như dựng giàn và bện hàng rào. Các tác phẩm này tạo nên lợi ích sinh thái như hấp thụ carbon dioxide, tạo lập sinh cảnh và giảm thiểu biến đổi khí hậu.
Điêu khắc năng lượng tái tạo

Điêu khắc năng lượng tái tạo là sự phát triển gần đây trong nghệ thuật môi trường. Cùng với mối quan tâm ngày càng tăng về biến đổi khí hậu toàn cầu, các nghệ sĩ đang thiết kế những biện pháp can thiệp chi tiết ở mức độ thực thi, kết hợp tính thẩm mỹ vào tính năng tạo ra hoặc tiết kiệm năng lượng. Các nghệ sĩ của trường phái mới nổi này thường tuân theo các quy tắc đạo đức và thực tiễn phù hợp với tiêu chí Ecodesign. The Queensbridge Wind Power Project (Dự án năng lượng gió Queensbridge) của Andrea Polli là ví dụ về kiến trúc thử nghiệm, kết hợp tuabin gió vào cấu trúc cây cầu để tái tạo khía cạnh thiết kế nguyên sơ cũng như chiếu sáng cầu và vùng xung quanh. Tác phẩm điêu khắc công cộng World Saving Machine (Cỗ máy tiết kiệm năng lượng thế giới) của Ralf Sander dùng năng lượng mặt trời tạo ra băng tuyết bên ngoài Bảo tàng Nghệ thuật Seoul trong mùa hè nóng nực.
Waterloo Bridge, London (Cầu Waterloo) của Claude Monet, 1900
Waters: Glacier and Bucks (Nước: Băng và giặt) của Diane Burko, 2013
Observatorium (Đài thiên văn) của Robert Morris, Hà Lan 1977
Particle Falls (Thác hạt) của Andrea Polli, 2013
Toxic (Chất độc) của John Fekner, Cao tốc Long Island, Maspeth, Queens, NY 1982
Cerchi del tempo (Vòng tròn thời gian) của Alan Sonfist - Florence, Ý (1986-89)
Sandworm (Sâu cát) của Marco Casagrande, Wenduine, Bỉ 2012
Nidos (Tổ chim) của Milton Becerra trên sông Táchira, Venezuela 1995
Spiral Jetty (Đê xoắn ốc) của Robert Smithson, 2005
Sanctuarium (Điện thờ) của herman de vries, Leibfriedschen Garten, Stuttgart, 2013
World Saving Machine III (Cỗ máy tiết kiệm năng lượng thế giới III) của Ralf Sander, Bảo tàng Nghệ thuật MoA, Seoul, Hàn Quốc
Oschersleben

| Oschersleben   |
| --- | --- |

  Huy hiệu
Vị trí của Oschersleben   thuộc Huyện Börde  
Oschersleben  
Quốc gia: Đức
Bang: Sachsen-Anhalt
Huyện: Börde
Liên xã: Oschersleben (Bode)
Chính quyền
 • Thị trưởng: Dieter Klenke (SPD)
Diện tích
 • Tổng cộng: 165,53 km2 (6,391 mi2)
Độ cao: 85 m (279 ft)
Dân số (2008-12-31)
 • Tổng cộng: 19.671
 • Mật độ: 1,2/km2 (3,1/mi2)
Múi giờ: CET (UTC+01:00)
 • Mùa hè (DST): CEST (UTC+02:00)
Mã bưu chính: 39387, 39398
Mã vùng: 03949, 039408
Biển số xe: BK
Trang web: Stadt Oschersleben
Oschersleben là một đô thị thuộc huyện Börde, bang Saxony-Anhalt, Đức.
Đô thị Oschersleben có diện tích 165,53 km², dân số cuối năm 2006 là 19.671 người.
| x t Xã và đô thị ở huyện Börde |
| --- | --- | --- |
|  Altenhausen  Am Großen Bruch  Angern  Ausleben  Barleben  Beendorf  Bülstringen  Burgstall  Calvörde  Colbitz  Eilsleben  Erxleben  Flechtingen  Gröningen  Haldensleben  Harbke  Hohe Börde  Hötensleben  Ingersleben  Kroppenstedt  Loitsche-Heinrichsberg  Niedere Börde  Oebisfelde-Weferlingen  Oschersleben  Rogätz  Sommersdorf  Sülzetal  Ummendorf  Völpke  Wanzleben-Börde  Wefensleben  Westheide  Wolmirstedt  Zielitz  |  Altenhausen  Am Großen Bruch  Angern  Ausleben  Barleben  Beendorf  Bülstringen  Burgstall  Calvörde  Colbitz  Eilsleben  Erxleben  Flechtingen  Gröningen  Haldensleben  Harbke  Hohe Börde  Hötensleben  Ingersleben  Kroppenstedt  Loitsche-Heinrichsberg  Niedere Börde  Oebisfelde-Weferlingen  Oschersleben  Rogätz  Sommersdorf  Sülzetal  Ummendorf  Völpke  Wanzleben-Börde  Wefensleben  Westheide  Wolmirstedt  Zielitz  |  |