Everywhere at the End of Time
Phong cách âm nhạc > Giai đoạn 1–3

Giai đoạn 1 được mô tả là những dấu hiệu ban đầu của sự suy giảm trí nhớ, là album gần nhất trong series với "một giấc mơ ban trưa đẹp". Trên bản phát hành đĩa than, có một dòng chữ được khắc lên ghi là "Memories That Last a Lifetime". Giống như An Empty Bliss, Giai đoạn 1 bao gồm những giây mở đầu của các bản thu âm từ những năm 1920 và 1930, được lặp lại trong một khoảng thời gian dài. Các sample trong album được thay đổi cao độ, độ vang, bồi âm và tiếng kêu của đĩa than. Album có một loạt các cảm xúc, chủ yếu là về các khái niệm mà tên bài hát của nó gợi lên; những cái tên như "Into Each Others Eyes" đôi khi được hiểu là một kỷ niệm lãng mạn của bệnh nhân, trong khi những tiêu đề đáng ngại hơn, chẳng hạn như "We Don't Have Many Days", chỉ cho bệnh nhân nhận thấy cái chết của chính họ. Mặc dù là một bản phát hành upbeat của The Caretaker, một số sáng tác vui tươi của big band bị bóp méo hơn những bản khác. Một nhà phê bình đã ví nó như Eyes Wide Shut (1999) của Stanley Kubrick và các tác phẩm của nhà làm phim Woody Allen, đặc tả sự "tao nhã" trong phim của Kubrick và sự say mê chính kịch đối với tác phẩm của Allen.
Giai đoạn 2 được mô tả là "sự nhận thức rằng có điều gì đó không ổn và từ chối chấp nhận điều đó." Trái ngược với âm thanh vui tươi của giai đoạn đầu, Kirby mô tả giai đoạn thứ hai có "sự khác biệt lớn về tâm trạng". Album có âm thanh giàu cảm xúc hơn Giai đoạn 1, với nhiều giai điệu u sầu, suy thoái và buồn tẻ hơn. Các sample của album kết thúc đột ngột hơn, làm album có một bầu không khí hauntology. Tiêu đề các bài hát, chẳng hạn như "Surrendering to Despair" và "Last Moments of Pure Recall", thể hiện nhận thức của bệnh nhân về chứng bệnh của họ và nỗi buồn cùng với đó, với tên "The Way Ahead Feels Lonely" được lấy trực tiếp từ một cuốn sách về chứng mất trí nhớ của Sally Magnusson. Các bài hát có thời lượng dài hơn và có ít vòng lặp hơn, nhưng chất lượng kém hơn, tượng trưng cho việc bệnh nhân nhận ra trí nhớ suy thoái của họ và dẫn đến cảm giác cự tuyệt. Kirby mô tả giai đoạn thứ hai là giai đoạn mà một người "cố gắng và nhớ nhiều hơn bình thường"; "A Losing Battle Is Raging" thể hiện sự chuyển tiếp giữa giai đoạn đầu tiên và giai đoạn thứ hai.
Giai đoạn 3 được mô tả là bệnh nhân trải qua "một số ký ức rõ ràng cuối cùng trước khi sự lú lẫn xuất hiện hoàn toàn và sương mù xám hình thành, và rồi biến dần đi." Các sample từ các tác phẩm khác, ví dụ như từ An Empty Bliss, trở lại với âm thanh giống như dưới nước, miêu tả nỗi tuyệt vọng ngày càng tăng của bệnh nhân và sự đấu tranh để lưu lại ký ức của họ. Trong khi các giai đoạn khác có xuất hiện phần fade-out trên các bản nhạc, các bài hát của Giai đoạn 3 lại đột ngột kết thúc. Tiêu đề bài hát trở nên trừu tượng hơn, kết hợp tên của các bài hát từ các giai đoạn trước và An Empty Bliss để tạo ra các cụm từ như "Hidden Sea Buried Deep", "To the Minimal Great Hidden" và "Drifting Time Misplaced". Album tập trung vào nhận thức của bệnh nhân, là bản thu âm giống nhất với An Empty Bliss trong series. Kirby giải thích rằng Giai đoạn 3 là "giống như An Empty Bliss nhất vì đó là giai đoạn hạnh phúc mà bạn không biết rằng mình thực sự bị mất trí nhớ." Các bài hát cuối cùng của album là những giai điệu dễ nhận biết cuối cùng, mặc dù một số bài gần như mất đi chất giai điệu của chúng; trong mô tả của Kirby, Giai đoạn 3 đại diện cho "khối than hồng cuối cùng của nhận thức trước khi chúng ta bước vào những giai đoạn hậu-nhận thức."
Bài hát mở đầu của Giai đoạn 1, "It's Just a Burning Memory", giới thiệu một sample từ "Heartaches" của Al Bowlly dần dần suy thoái xuất series; Theo Kirby, Bowlly là "một trong những nhạc sĩ chính" được lấy sample trong bí danh The Caretaker. Trong ca khúc thứ ba của Giai đoạn 2, "What Does It Matter How My Heart Breaks", "Heartaches" trở lại với phong cách mệt mỏi, sử dụng một bản cover khác của bài hát. Phiên bản cụ thể này, trái ngược với phiên bản Giai đoạn 1, nghe có vẻ trầm hơn với Kirby. Bài hát thứ hai của Giai đoạn 3, "And Heart Breaks", chứa phiên bản mạch lạc cuối cùng của "Heartaches", với phần kèn trở nên giống với tiếng nhiễu trắng hơn. Các bài hát lấy sample từ "Heartaches" lấy tiêu đề từ lời bài hát, xoay quanh các chủ đề về ký ức; Bowlly hát, "I can't believe it's just a burning memory / Heartaches, heartaches / What does it matter how my heart breaks?"