Aleksey Konstantinoviç Tolstoy
Mirası

Tolstoy, Rus edebiyatında Romantizmin sonraki dönemini temsil etti; onun için sanat, insan dünyası ile "sonsuz fikirlerin" yaşadığı yüksek alanlar arasındaki mistik bir bağdı. Sanatsal ve ruhani müttefiki Afanasiy Fet ile birlikte, sanatı daha yüksek bir bilim olarak ve insanın dünyayı gerçek ve kapsamlı bir anlayış için tek aracı olarak gördü. Romantik eğilimler en iyi şekilde Tolstoy'un şiirlerinde ve bazı dramalarında, özellikle de kahramanın romantik bir ideal arayışında olduğu, her yerde "insanın harika evrensel yasalara, dünyamızın gizli başlangıçlarına girmesine yardımcı olan" aşk arayışında olduğu Don Juan'da fark edildi. Tolstoy, 1870'te, "edebiyatta faydacılar" olarak adlandırdığı kişilerle uzun süren tartışmalar sırasında, "Sanat ancak bir 'araç' olabilir - tüm 'amaçları' ... kendi içinde içerir," diye yazmıştı. Bu tür görüşler, 1850'ler ve 1860'ların Rus edebiyat çevrelerinde büyük çoğunluğu oluşturan devrimci demokratların gözünde onu otomatik olarak "muhafazakar" yaptı. Yine de Fet'in aksine Tolstoy, sanatçının ideoloji ve politikadan tamamen bağımsız olması konusunda ısrar etti ve otoriteleri eleştirmekte ve alay etmekte tamamen özgür hissetti; bu, yüksek mevkilerdeki birçok insanı küçümseyen bir özellikti.
Tolstoy'un şiirinin, onu alışılmadık ve hatta benzersiz kılan bazı nitelikleri vardı; bunlardan biri, şiirinin "yarı sözlü" doğasıydı. 1854'te Sophia Miller'a yazdığı bir mektupta, "Bir düşüncenin yalnızca yarısı tamamlandığında şiir için iyidir, böylece okuyucular onu her biri kendi yöntemleriyle tamamlayabilir," diye açıkladı. Bu görüş bir yazı tekniğine çevrildi. Tolstoy'un eleştirildiği ve hatta alay konusu olduğu şeylerden biri, "şiirsel sisteminin" bir parçası olarak bilinçli olarak kullandığı "kötü tekerlemeler" idi. "Kusursuz kafiye, elbette sınırlar içinde tutulursa, küçük kusurlarla ya da dikkatsizliklerle Raffaello Sanzio'nun hayal edemeyeceği türden etkileri elde edebilen resimdeki Venedik okuluna karşılık gelebilir." görüşünü 1859'da yazdı Tolstoy. Aslında, I. Yampolsky'nin işaret ettiği gibi Tolstoy, bir çeşitleme ustasıydı. Bilinçli olarak empoze edilen "dikkatsiz" kafiye, şiirlerine doğaçlama bir ton verdi ("düşüncelerin tam olarak doğdukları şekliyle kağıda döküldüğü izlenimi"), ancak arkasında çok çalışma ve çok fazla düzenleme vardı. Eleştirmen Nikolay Strahov 1867'de "Tolstoy'un şiirleri o kadar basit ki düzyazı üzerinde neredeyse hiç yükselmiyor, yine de taşıdığı şiirsel izlenim tamamen dolu," diye yazmıştı. Tolstoy'un şiirlerinin bir başka alışılmadık özelliği, hem doğası hem de biçimi bakımından oldukça salon benzeri ve zarif olsalar da, yaygın konuşma ve geleneksel Rus folklorundan özgürce ödünç alınmış 'basit' parçalarla dolu olmalarıdır. Kusursuz bir dengede tutulan bunlar, onun mısrasına tuhaf, müzikal bir kalite kattı. Tolstoy'un şiirlerinin yarısından fazlası, Çaykovski, Rimski-Korsakov, Musorgski, Mily Balakirev, Cesar Cui, Anton Rubinstein, Sergey Rahmaninov ve diğerleri gibi önde gelen Rus besteciler tarafından müziğe aktarıldı. "Tolstoy, müzik için ağlayan şiirlerin akıl almaz kuyusu. Benim için en çekici şairlerden biridir, "diye yazmıştır Çaykovski.
D.S. Mirsky, Tolstoy'un şiirini bir bütün olarak değerlendirerek şöyle yazdı:
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| “ | Maykov ve Polonsky gibi Tolstoy da eklektikti, ancak eklektizmi içsel dürtü ile dışsal etki arasındaki bir uzlaşmanın sonucu değildi, daha çok içsel duruş ve uyumdan kaynaklanıyordu. Kelimenin en iyi, klasik anlamında "altın orta", vasatlığı temsil etti. Çok yönlülük ve Platon'un idealizmine dayanan her şeyi kucaklayan sakin bir açıklık, Tolstoy'un şiirinin temel özellikleridir. O, Rus şairleri arasında en az trajik, en uyumsuz olanıdır, ancak uyumunun kayıtsızlık veya kendini beğenmişlikle hiçbir ilgisi yoktur. Temiz ve asildir. Tolstoy, tıpkı hayatta olduğu gibi şiirde de tepeden tırnağa bir beyefendidir. | ” |
Innokenty Annensky, Tolstoy'un şiirini "saf sevginin" mükemmel ifadesi, "insan ruhunun iç güzelliği" olduğunu ifade etti. Annensky, "Tolstoy asla çocuklar için yazmadı, ancak mistisizmle dolu kristal berraklığındaki idealizmi, şiirinin, insan ruhunun yüksek ve tarif edilemez bir şeye ulaştığı ergenlik dönemiyle iyi bir şekilde yankılanmasını sağladı," diye yazdı.
Eleştirmen Yuly Aykhenvald, Tolstoy'un "milliyetçi maskeli balosuna" devam etme konusundaki ısrarı ile alay etti ve Anton Çehov'un şu yorumunu aktardı: "[Tolstoy] opera kostümünü giydi ve tiyatrodan çıkmadan önce çıkarmayı unuttu."  Aykhenvald'a göre Tolstoy, "ulusal değerlerin aşırıya kaçıldığında yabancı gibi göründüğünü" göremedi. Yine de Aykhenvald için, onu bir "arkeolojiye tapan" olmaktan alıkoyan Tolstoy'un mizahıydı. Eleştirmen, Tolstoy'un romantizmini evrensel ve bir şekilde dinsel olarak gördü (en unutulmaz karakteri olan Çar Fyodor'un "Hristiyan uyuşukluğunun ve zarafetinin bir özeti" olmasıyla sonuçlandı). Yine de, "[Tolstoy] katılıktan yoksun bu tür bir Tanrı'ya tapıyordu ... O en çok özgür bir ruhtu ve özgürlüğe değer veriyordu."
Tolstoy'un mizah anlayışı en iyi Kozma Prutkov'un sıra dışı aforizmalarında ve kendi hiciv şiirlerinde fark edildi. Mirsky, "Tolstoy ... şüphesiz, Rusya'nın en büyük absürd şairidir," diye yazdı. En çok bilinen hicivleri olan Gostomysl'den Timashev'e Rus Devleti Tarihi ve Konsey Üyesi Popov'un Rüyası, Rusya'nın her yerine el yazması olarak yayıldı ve tüm sosyal tabakalar arasında büyük bir popülerlik kazandı. Mirsky'ye göre, Popov'un Rüyası "Rus mizah şiirinin zirvesi, keskin, dokunaklı hiciv ve neşeli saçmalığın saf hazzı".
Tolstoy'un sol karşıtı, muhafazakar yanlısı alayları ise 'demokratik' basından çokça pay aldı. Onun "Bir Eğilimli Ballad"ı Saltykov-Schedrin tarafından sert bir şekilde eleştirilirken, Iskra dergisi 1872'de "Polis Yanlısı Bir Ballad" başlıklı bir şiir ile parodisini yaptı. Rus edebiyatının mevcut durumunu "alçaklar krallığı" olarak tanımlayan Şhedrin, Aleksey Jemçujnikov'a yazdığı bir mektupta şunları yazdı: "Tüm bunlara, gizemcilerimizin kalplerini zevkle daha hızlı atmasını sağlayan Kont A. K. Tolstoy gibi eğlence ve oyun arayan 'özgür sanatçıları' ekleyin. Sizi bilmiyorum, ama çok ileri görüşlü olmasa da dürüst olduğunu düşündüğüm insanların, sahte folklorizmi bir silah olarak kullanarak, müstehcenlik tarafında nasıl savaştıklarını görmeyi acı verici buluyorum."
Tolstoy bir nesir ustasıydı; hem Vampir (Vissarion Belinsky tarafından övülen)  adlı romanı hem de Prens Serebrenni adlı romanı çok sayıda iyi basım aldı. Öte yandan, Ivan Grozny ve oprichnina korkuları büyük bir canlılık ve tutkuyla tasvir edildi; Vengerov'a göre romanın ustalıkla inşa edilmiş yapısı, zengin müzik dili onu ergenler için mükemmel bir Walter Scott kitap türü yaptı. Ivan Turgenev, kitabı bir Fransız yayıncıya tavsiye ederek, "Roman son derece kapsamlı… ince yapılandırılmış ve iyi yazılmış," diye yazdı. Yine de, sıradan bir Tolstoy olarak, bir şairden çok daha az etki yarattı. 19. yüzyıl Rus tarihi dramının bir klasiği olarak takdir edildi.
Üçleme, 1917'ye kadar Rusya'da fikir ayrılığına devam etti. Devrimden çok önce, Aleksandrinsky Tiyatrosunda halk Çar Boris'e açıkça politik bir şekilde tepki gösterdi. Her üç oyun da önde gelen Rus ve Sovyet tiyatrolarının, özellikle Maly Tiyatrosu'nun repertuvarının bir parçası haline geldi ve başrollerde Ivan Moskvin, Pavel Olenev, Stepan Kuznetsov ve Nikolai Khmelyov gibi yıldızlar vardı. I. Yampolsky'ye göre, oyun yazarı Tolstoy, Puşkin'le eşit olmasa bile çağdaşlarının çok üstündeydi; karmaşık, çok boyutlu tarihsel figürler yarattı. "Sanatta, en sevdiğiniz karakterlerin zayıf yönlerini göstermekten kaçınmak, onlara kötü hizmet vermektir... Böylece kimse kimsenin inanmayacağı yüzsüz mankenler yaratmada başarılı olabilir," diye yazıyordu Tolstoy.
Pavel Annenkov, İvan ve Fyodor'u "gevşek bir şekilde temellenen" karakterler olarak görüyordu, mükemmel derecede iyi ama sadece kendi tarihsel benliklerini değil, kendi dönemlerini temsil ettiklerini düşünüyordu. Annenkov, Tolstoy'un oyunlarının eski Rusya'ya olan genel yakınlığı yansıttığını, bu da onları kelimenin tam anlamıyla tarihi hale getirdiğini belirtiyordu.
19. yüzyılın ortalarında Tolstoy pek ciddiye alınmadı, ancak ünü 1875'teki ölümünden sonra büyümeye başladı. Vladimir Korolenko, Çar Fyodor İvanoviç'i "Rus tiyatrosunun bir mücevheri" olarak nitelendirdi.
Tolstoy, Aleksander Blok ve Valery Bryusov tarafından çok değerli görüldü; Diğer yazarlar hakkındaki yorumlarında sert olan İvan Bunin, onu çok yüksek olarak değerlendirdi; Velemir Hlebnikov ondan tüm zamanların favorileri arasında bahsetti ve en şaşırtıcı olanı (Korney Çukovski'ye göre), Vladimir Mayakovski şiirini ezbere biliyordu ve sık sık halk arasında okudu. Hem Tolstoy'un şiirleri (büyük bir kısmı klasik romantizme dönüşmüştür) hem de tarihsel drama üçlemesi, 19. yüzyıl klasik Rus edebiyatının ayrılmaz bir parçası olarak kabul edilir.