Pietro da Cortona
Palazzo Barberini'nin Büyük Salonu

Cortona'nın Roma'sında fresk döngüleri çoktu; birçoğu Sistine Şapeli tavanında veya Carracci'nin Palazzo Farnese'deki galerisindeki Tanrıların Aşkı'nda (1601'de tamamlandı) bulunduğu gibi, "quadri riportati"yi temsil ediyor veya tuvalleri taklit eden boyalı çerçeveli bölümler. 1633 yılında Papa VIII. Urbanus Cortona dan yaptırılan (Maffeo Barberini) ana salon tavan için boyama büyük fresk Barberini aile saraya; Palazzo Barberini. Altı yıl sonra, Cortona'nın Paolo Veronese'nin perspektif çalışmalarını ve Titian'ın renk paletini ilk elden görebileceği kuzey İtalya'ya yaptığı etkili ziyaretin ardından tamamlandı. Şöhreti 1630'larda SS kilisesinin tasarımıyla doruğa ulaştı. Luca e Martina, Roma (1635–50) ve orada Barberini Sarayı'ndaki İlahi Takdir Alegorisi (1633–39) tavan freski. SS'nin tasarımı. Luca e Martina, Roma kaynaklarından çok Floransalı'dan türemiştir, bu da Bernini veya Borromini'den farklı bir Barok mimarisiyle sonuçlanır. Barberini Sarayı'ndaki Büyük Salon'un tavanı, şimdi Ulusal Galeri, Barberini papası Urban VIII'in boyalı bir yüceltmesi olarak tasarlandı ve illüzyonist bir şekilde işlendi. Güçlü rengi ve dik perspektifi, Cortona'nın 1637'de Venedik'te görmüş olabileceği Veronese'yi hatırlatıyor.
Cortona'nın devasa İlahi Takdir ve Barberini Gücü Alegorisi, Barok resminde bir dönüm noktasıdır. Odanın mimarisini takip ederek, figürlerin üzerine yerleştirildiği, genellikle 'al di sotto in sù ' görünüşte odanın içine girdiği veya çok üzerinde yüzdüğü görülen, açık havadar bir mimari çerçevenin boyanmış yanılsamasını yarattı. Süslü mimari çerçeve esas olarak beş bölme oluşturur. Merkezi ve en önemli kısım, alegorik figürler ve Barberini ailesi amblemleriyle dolu ışık dolu bir sahnede Urban VIII saltanatının yüceltilmesini kutluyor. Ayrıca 1637'de Pietro, Pitti Sarayı'nda Toskana Grandük Ferdinand II için İnsanın Dört Çağını temsil eden freskleri boyamaya başladığı Floransa'yı ziyaret etti. 1640'ta bunları bitirmek ve gezegenlerin adını taşıyan saraydaki bir apartman dairesinin tavanlarını boyamak için geri döndü. Tüm yüzeyi tek bir mekansal birim olarak ele aldı ve oymalara kısmen yaldızlı çok sayıda gerçek sıva dekorasyonu ekledi. 1647'de Roma'ya döndü ve burada Vallicella'daki Santa Maria'nın tonoz fresklerini ve Piazza Navona'daki (1651–54) Pamphili Sarayı'nın uzun galerisinin tavanını Papa Innocent X için boyadı. Bu dönemin başlıca mimari eserleri şunlardır: Santa Maria della Pace (1656–57) -belki de onun en dahiyane anlayışı- ve Roma'daki Via Lata'daki Santa Maria'nın (1658–62) cepheleri. Ayrıca Pitti Sarayı'nın modernizasyonu ve Paris'teki Louvre'un doğu cephesi (1664) için tasarımlar üretti. Hayatı boyunca dini ve mitolojik şövale resimleri yaptı. 1634'ten 1638'e kadar Roma'daki St. Luke Akademisi'nin başkanıydı. Mimarisi ve resmi arasındaki duygu uyumuna rağmen, aralarında çok az fiziksel bağlantı vardır ve kendi kiliselerinden birini asla dekore etmemiştir. Boya yoluyla uzamsal genişleme yanılsaması, görkemli tema ve uygulama becerisi, ziyaretçiyi yalnızca şaşırtabilir ve etkileyebilirdi. Bununla birlikte, Cortona'nın övgü dolu trompe-l'œil ekstravaganzaları, minimalizme ve benzeri şeylere aşina olan bir dünyada daha az popüler olabilir, ancak bunlar güneşli figürlerin ve Rokoko aşırılıklarıyla musallat olan meleklerin habercileridir. Caravaggisti eserlerinde öne çıkan koyu natüralizmle ve Domenichino ve Andrea Sacchi gibi ressamların klasikleştirici kompozisyonlarıyla belirgin bir tezat oluşturuyorlar ve bize Barok resminin epik bir tarzda görkemli ve coşkulu olabileceğini hatırlatıyorlar.