stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Ruhların Giulietta'sı

| --- | --- |
Giulietta Degli Spiriti
Ruhların Giulietta'sı (Giulietta Degli Spiriti) filminin özgün sinema afişi
Yönetmen: Federico Fellini
Yapımcı: Angelo Rizzoli
Senarist: Federico Fellini Tullio Pinelli
Oyuncular: Giulietta Masina Sandra Milo Mario Pisu
Müzik: Nino Rota
Görüntü yönetmeni: Gianni Di Venanzo
Kurgu: Ruggero Mastroianni
Stüdyo: Rizzoli Film Francoriz Production
Dağıtıcı: Cineriz
Cinsi: Sinema filmi
Türü: Komedi, dram, fantezi, aşk
Renk: Renkli (Technicolor)
Yapım yılı: 1965
Çıkış tarih(ler)i: 22 Ekim 1965, Fransa
Süre: 137 dakika
Ülke:  İtalya  Fransa ortak yapımı
Dil: İtalyanca
Diğer adları: Ruhların Giulietta'sı (Türkiye) Juliette des Esprits(Fransa) Juliet of the Spirits (ABD) Giulietta de los Espíritus (İspanya) Julia und die Geister (Almanya)
Ruhların Giulietta'sı  1965 İtalya Fransa ortak yapımı fantastik dramatik filmdir. Özgün adı Giulietta Degli Spiriti'dir. İngilizce konuşulan ülkelerde Juliet of the Spirits adı ile gösterime sunulmuştur.
Federico Fellini'nin Tullio Pinelli ile birlikte yazdıkları bir hikâyeden senaryosunu yine birlikte oluşturdukları filmi Fellini yönetmiştir. Başlıca rollerinde ise Fellini'nin gerçek hayatta eşi olan ve birkaç filminde daha rol verdiği Giulietta Masina ile yine 8½ (Sekiz Buçuk) filminde de rol alan Tunus'lu aktris Sandra Milo oynamışlardır.
Filmde, kadın peşinde koşan anlayışsız kocası tarafından sürekli olarak eziyet edilen orta yaşlı bir kadının (Giulietta Masina) bunalımlarından uzaklaşmak için fantezilerle, anılarla ve hayallerle dolu kendi iç dünyasına kapanması, özgürlüğü medyumlarda araması gerçekle hayal dünyasının ustalıkla birbirine harmanlandığı estetik bir dille anlatılmaktadır.
1963 yılında çevirdiği 8½ filminin bir devamı, tamamlayıcısı olarak düşünülen "Ruhların Giulietta'sı Fellini'nin ilk renkli filmidir. Gerçi 1962'deki Boccaccio '70'te renkliydi ama Monicelli, De Sica ve Visconti ile birlikte yaptıkları o filmde sadece bir bölüm Fellini'ye aitti. Filmin müzikleri Fellini'nin birçok filminin daha müziğini yapmış olan Nino Rota'ya aittir.
Fellininin nispeten daha az bilinen bu eseri kostüm ve sanat yönetimi dallarında Oscar'a aday gösterilmiş, 1966 yılında da "En iyi yabancı dilde film" dalında Altın Küre ödülünü kazanmıştı.
Oyuncu kadrosu

| Aktör/Aktris | Rolü |
| --- | --- |
Giulietta Masina: Giulietta Boldrini
Sandra Milo: Suzy / Iris / Fanny
Mario Pisu: Giorgio (Giulietta'nın kocası)
Valentina Cortese: Valentina
Sylva Koscina: Sylva
Valeska Gert: Pijma
José Luis de Villalonga: Giorgio'nun arkadaşı
Friedrich von Ledebur: Medyum
Caterina Boratto: Giulietta'nın annesi
Lou Gilbert: Büyükbaba
Luisa Della Noce: Adele
Silvana Jachino: Dolores
Milena Vukotic: Elisabeta (hizmetçi)
Fred Williams: Lynx-Eyes'ın temsilcisi
Dany París: Çaresiz arkadaş
Anne Francine: Psikodramatist
Film hakkında notlar

Hayal dünyasının fantastik bir geçit resmi olan bu filminde Fellini önceki filmlerinin gerçekçiliğinden uzaklaşmış, simgelerle ve her zaman hoşlandığı saplantıları ile oynamaya başlamıştır. Hatta Fellini bu filmin hazırlıkları sırasında halüsinojen bir uyuşturucu olan LSD kullandığını da ileri sürmüştür. Bazı eleştirmenler filmde dozu fazla kaçmış renklerin ekrandan fırlayacakmış gibi canlı ve birbirine geçmiş olmasını daha önceki filmlerini hep siyah beyaz çekmiş olan bütün yönetmenlerin ilk renkli filmlerindeki acemiliğine ve heveskârlığına bağlarken bazıları da LSD'nin etkilerine bağlamaktadırlar.
Zaman içinde yıpranan ve renkleri soluklaşan film aynı akıbete uğramış bir diğer Fellini filmi olan Fellini - Satyricon (1970) ile birlikte eşzamanlı olarak restorasyondan geçirilerek tekrar gösterime sunulmuştur. Filmin DVD'leri bu restore edilmiş kopyadan aktarılmıştır.
Bu film Fellini'nin kariyerinde adeta bir dönüm noktası olmuştur. İlk dönem filmlerinde Fellini bir anlatıcı iken bu filmle birlikte tuvaline aktardığı hareketli resimlerle oynayan bir ressam haline gelmiştir. Bu filmden önce kendini işine adamış çalışkan bir İtalyan yönetmenken bundan sonra gelen uluslararası şöhret onu ayrıcalıkları olan tanınmış bir figür haline getirmiştir.
Filmin kurgusunu yapan Ruggero Mastroianni, aktör Marcello Mastroianni'nin küçük kardeşidir.
Sylva Koscina ve Giulietta Masina
Scotty Moore

| Scotty Moore |
| --- | --- |
Doğum: Winfield Scott Moore III 27 Aralık 1931(1931-12-27)  Gadsden, Tennessee, ABD
Ölüm: 28 Haziran 2016 (84 yaşında)
Tarzlar: Blues, rock and roll, country
Meslekler: Şarkıcı, Söz yazarı, Müzisyen, Prodüktör
Çalgılar: Elektro gitar, gitar
Etkin yıllar: 195'ler-günümüz
Müzik şirketi: Sun
İlişkili hareketler: The Rolling Stones
Resmî site: scottymoore.net

Scotty Moore (tam adı; Winfield Scott "Scotty" Moore III), (27 Aralık 1931; Gadsden yakınları, Tennessee - 28 Haziran 2016, Tennessee), Amerikalı gitarist.
Elvis Presley'in meşhur olmasında önem taşıyan eserlere imza atmasıyla tanınan Moore, Rolling Stone dergisinin tüm zamanların en büyük 500 albümü listesi'nde dördünce sırada yer almıştır.
8 yaşındayken ailesi ve arkadaşlarından gitar çalmayı öğrendi. Yaşı tutmamasına rağmen 1948 yılında girdiği ABD Deniz Kuvvetleri'nde 1952 yılına kadar görev yaptı. Müzikle ilgilenmeye başladığı dönemlerde caz ve country müziğe ilgi duydu. Moore, Elvis Presley ve bas gitarcı Bill Black ile birlikte blues tarzında olan ilk stüdyo kayıtlarını gerçekleştirdiler. Aynı üçlü, 1954 yılında daha sonra baterist D.J. Fontana'nın da katılacağı Blue Moon Boys adlı bir grup kurdular ve Güney Amerika boyunca turnelere çıktılar. Bu süreçte çıkardıkları single'lar müzik listelerinde ilk sıralarda yer alarak dikkat çekmeye başladı, televizyon ve konserlerle yoğun bir çalışma yaptılar.
Keith Richards'ın arkadaşlarıyla birlikte Rolling Stones grubunu kurmasına da ilham olan sanatçı, 1968'e kadar Elvis'le çalıştı. 1973'te serbest mühendislik yapmaya başladı. 1976'da müzik stüdyosu işine girmesinin yanında mühendisliği de sürdürdü. 1970 ve 80'lerde Dolly Parton, Carol Burnett, Ann-Margrett, Bob Hope, Perry Como, Minnie Pearl, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Joey Heatherton gibi isimlerle çalıştı. 1989 yılında ABC televizyonunda "Elvis" adlı haftalık bir dizinin danışmanlık işini üstlendi. 1992'de yeni bir albümle müziğe geri dönerek İngiltere'de bir turneye çıktı. 2002 yılında Yaşam Boyu Başarı Ödülü kazandı. 2005 yılında yine İngiltere'de küçük bir tura çıkan Moore, birçok kez çeşitli ödüllerle onurlandırıldı. Scotty Moore, müzik tarihinin altın döneminde adı geçenler arasında yer almıştır.
Scotty Moore'dan "Kentucky'nin Mavi Ay'ı":
Diskografi

1964 - The Guitar That Changed The World
1997 - All The King's Men
Hammer Müzesi

| Hammer Müzesi |
| --- | --- |
Hammer Museum



Açılış: 1990
Konum: 10899 Wilshire Boulevard Los Angeles, California 90024 (by UCLA campus)
Koordinatlar: 34°03′34″K 118°26′37″B﻿ / ﻿34.05944°K 118.44361°B﻿ / 34.05944; -118.44361
Tür: Sanat müzesi
Ziyaretçi: 200.000 (2013)
Yönetici: Ann Philbin
Resmî site: hammer.ucla.edu
Los Angeles'taki California Üniversitesi'ne bağlı olan Hammer Müzesi, sanatçı merkezli ve ilerici sergileri ve halka açık programları ile tanınan bir sanat müzesi ve kültür merkezidir. 1990 yılında girişimci-sanayici Armand Hammer tarafından kişisel sanat koleksiyonunu barındırmak için kurulan müze, kurulduğu günden beri kapsamını genişleterek "şehirdeki en havalı ve kültürel açıdan en alakalı kurum" haline geldi. Müzenin eleştirmenlerce beğenilen sergileri arasında özellikle hem tarihsel olarak gözden kaçan hem de gelişmekte olan çağdaş sanatçıların sunumları dikkat çekmektedir. Hammer Müzesi ayrıca yıl boyunca konferanslardan sempozyumlara ve okumalardan konserlere ve film gösterimlerine kadar 300'den fazla programa ev sahipliği yapmaktadır. Şubat 2014 itibarıyla müzenin koleksiyonları, sergileri ve programları tüm ziyaretçiler için tamamen ücretsizdir.
Sergiler

The Hammer, 28 Kasım 1990'da Ukraynalı Süprematist ressam Kazimir Malevich'in Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'nde başlayan ve daha sonra New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'ne giden bir çalışma sergisiyle açıldı. Müze, kuruluşundan günümüze kadar tarihi ve çağdaş sanatın önemli tek sanatçı ve tematik sergilerini sundu. Sanat tarihi kanonunda genellikle gözden kaçan sanatçıları ve hareketleri yeniden tanıtma konusunda uluslararası bir üne kavuşmuştur. Dikkate değer örnekler arasında Chicago Çağdaş Sanat Müzesi ile ortaklaşa düzenlenen Lee Bontecou'nun 2003 retrospektifi; Bataklıktaki Isı Dalgaları: Charles Burchfield'in Tabloları, küratörlüğünü sanatçı Robert Gober'in üstlendiği; ve Now Dig This!: Art and Black Los Angeles, 1960–1980, Hammer Müzesi'nin Getty'nin 2011 Pasifik Standart Saati girişimine katkısı. Hammer, çeşitliliğe ve kapsayıcılığa adanmıştır. Ocak 2008 ile Aralık 2012 arasında Los Angeles'ta sergilenen tüm kişisel sergiler arasında Hammer, sergi programlarının %50'sini kadın sanatçılara ayıran tek kurumdur. Hammer ayrıca her yıl yaklaşık on beş Hammer Projesine ev sahipliği yaparak, uluslararası ve yerel sanatçılara yeni ve yenilikçi çalışmalar yaratmaları için laboratuvar benzeri bir ortam sunmaktadır.
Sergiler > Los Angeles Bienali: Made in L.A.

2010 yılında Hammer, yalnızca Los Angeles sanatçılarına adanan açılış bienalini duyurdu. Müze, devam eden sergi programının bir parçası olarak rutin olarak Kaliforniyalı sanatçılara yer vermesine rağmen, Made in LA serisi, gelişmekte olan bir sanat başkenti olarak Los Angeles'ın çeşitliliğini ve enerjisini sergilemek için önemli ve yüksek profilli bir platform olarak ortaya çıktı. Hammer kıdemli küratörü Anne Ellegood, Hammer küratörü Ali Subotnick, LAXART direktörü ve baş küratörü Lauri Firstenberg, LAXART yardımcı direktörü ve kıdemli küratörü Cesar Garcia ve LAXART büyük küratörü Malik Gaines tarafından organize edilen Made in LA açılış töreni 2012 senesinde Hammer Müzesi, LAXART ve Barnsdall Sanat Parkı'ndaki Los Angeles Belediye Sanat Galerisi dahil olmak üzere şehrin dört bir yanındaki alanlarda 60 Los Angeles sanatçısının çalışmasına yer verdi. Sergiyle bağlantılı olarak Hammer, aynı yıl 13-15 Temmuz tarihleri arasında Venedik Sahil Bienali adlı bir uydu sergiye de sponsor oldu.
2014'te Made in LA'nın ikinci tekrarı 30'dan fazla farklı sanatçı ve kolektifin çalışmalarını sergilemek için müzenin tamamında sergilendi. 2014 sergisi, Hammer baş küratörü Connie Butler ve bağımsız küratör Michael Ned Holte tarafından düzenlendi.
Koleksiyonlar

Hammer Müzesi, Hammer Contemporary Collection; UCLA Grunwald Grafik Sanatlar Merkezi koleksiyonu; Franklin D. Murphy Heykel Bahçesi; Armand Hammer Koleksiyonu, ve Armand Hammer Daumier ve Çağdaşlar Koleksiyonu olmak üzere beş farklı koleksiyonu yönetmektedir.
Koleksiyonlar > Hammer Çağdaş Koleksiyonu

1999 yılında açılışı yapılan Hammer Contemporary Koleksiyonu, müzenin büyüyen modern ve çağdaş sanat koleksiyonudur. Koleksiyonda başta çizim ve fotoğraf olmak üzere kağıt üzerine yapılan çalışmaların yanı sıra resim, heykel ve medya sanatları yer alıyor. Çağdaş Koleksiyon, 1960'tan günümüze Güney Kaliforniya'da aktif olan birçok sanatçı da dahil olmak üzere sanatçıların eserlerini barındırıyor. Hammer Çağdaş Koleksiyonu eserleri yeni sanatçıların çalışmalarına odaklanan Hammer Projeleri serisi de dahil genellikle müzede sunulan sergilerle eşzamanlı olarak satın alınır.
Hammer'daki 2009 sergisi Second Nature: The Valentine-Adelson Collection'de Dean Valentine ve Amy Adelson'ın Hammer Contemporary Collection'a hediyesinden seçmeler sergilendi. 29 Los Angeles sanatçısının elli heykelinin hediye edilmesi, Hammer'ın Güney Kaliforniyalı sanatçıların eserlerini toplama taahhüdünde önemli bir kilometre taşını temsil ediyor.
2012'de Hammer, Susan ve Larry Marx Koleksiyonundan seçmeleri sergiledi. Sergi, uzun süredir müze destekçileri olan Susan ve Larry Marx'ın önemli bir armağanıyla mümkün oldu ve 2. Dünya Savaşı sonrası dönemden 100'den fazla uluslararası sanatçının 150'den fazla resim, heykel ve kağıt üzerinde çalışmasını içerir. Koleksiyon, Amerikalı sanatçılar Jackson Pollock, Willem de Kooning ve Philip Guston'ın tuval ve kağıt üzerine Soyut Dışavurumculuk örneklerini ve diğerleri arasında Mark Bradford, Rachel Whiteread, Mary Heilmann ve Mark Grotjahn gibi çağdaş sanatçıların çalışmalarını içeriyor.
Çağdaş koleksiyondan öne çıkan eserler şunlardır:
The Battle of Atlanta: Being the Narrative of a Negress in the Flames of Desire - A Reconstruction ( 1995) - Kara Walker, Untitled (2007) - Mark Bradford, Migration (2008) by Doug Aitken, Untitled #5 (2010) - Lari Pittman, Mirage (2011) - Katie Grinnan, Ruby I (2012) - Mary Weatherford, Mimus Act I (2012) - Mary Kelly.
Hammer Contemporary Koleksiyonu'ndaki dikkate değer son satın almalar arasında Suzanne Lacy'nin Mayısta Üç Hafta (1977) eserinin yanı sıra Lisa Anne Auerbach, Fiona Connor, Bruce Conner, Jeremy Deller, Jessica Jackson Hutchins, Friedrich Kunath, Tala Madani, Robert Overby, Martha Rosler, Sterling Ruby, Allen Ruppersberg, Barbara T. Smith, William Leavitt ve Eric Wesley bulunur.
Koleksiyonlar > Hammer Müzesi'ndeki UCLA Grunwald Grafik Sanatlar Merkezi

UCLA Grunwald Grafik Sanatlar Merkezi, ülkedeki kağıt üzerindeki çalışmaların en önemli ve kapsamlı koleksiyonlarından biridir. Hammer Müzesi'nde yer alan merkez, 1956'da Fred Grunwald'ın bağışlarıyla kurularak, bugün 40.000'in üzerinde baskı, çizim, fotoğraf ve sanatçı kitabı barındırıyor. Koleksiyon, Avrupa eski usta baskıları ve çizimleri, Japon ukiyo-e tahta baskıları ve UCLA fotoğrafçısı Robert Heinecken (1931–2006) tarafından başlatılan bir çağdaş fotoğraf koleksiyonu dahil olmak üzere Rönesans'tan günümüze uzanan çalışmaları içerir.
1988'de Grunwald Center, Los Angeles merkezli mimar Rudolf L. Baumfeld'in koleksiyonundan 850'den fazla peyzaj çizimi ve baskıdan oluşan bir bağışı miras olarak aldı. Baumfeld Koleksiyonu, 16. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar uzanan Avrupa manzaralarının önemli örneklerini içerir ve saf manzaraların yanı sıra mimari kalıntılar ve kentsel manzaralar içerir. Söz yazarı Hal David ve eşi Eunice tarafından Grunwald Center'a miras bırakılan Eunice ve Hal David Koleksiyonu, Avrupalı ve Amerikalı sanatçıların 19. ve 20. yüzyıl çizimlerinden oluşan bir koleksiyondur. Koleksiyondan seçmeler 2003 yılında Hammer'da sergilendi. 2014 sergisinde kağıt üzerinde 19. ve 20. yüzyıl eserlerinden oluşan Elisabeth Dean Koleksiyonu'ndan eserler sergilendi. Yaklaşık 900 baskı ve resimli kitaptan oluşan koleksiyon, Grunwald Center'ın son yıllarda aldığı en önemli bağışlar arasında yer alıyor.
Grunwald Center ayrıca Los Angeles merkezli çağdaş sanatçıların birçok önemli koleksiyonuna ev sahipliği yapmaktadır. Grunwald Center'ın koleksiyonu, etkili bir pop grafiker ve sosyal adalet aktivisti Rahibe Corita Kent'in nadir hazırlık çalışmaları ve eskiz defterleri de dahil olmak üzere 1.000'den fazla eserini içeriyor. Ek olarak Grunwald, June Wayne'in etkili Demirhindi Litografi Atölyesinin (Tamarind Lithography Workshop) ilk yirmi yılının bir arşivini tutar ve Los Angeles'taki çağdaş baskı yapımına nadir bir genel bakış sunar. Grunwald ve Los Angeles County Sanat Müzesi tarafından ortaklaşa satın alınan Grunwald Center, Los Angeles yayıncısı Edition Jacob Samuel'e ait, oyma ustası Jacob Samuel'in faaliyetlerini belgeleyen eksiksiz bir baskı arşivine sahiptir. Arşivden öne çıkan 2010 tarihli Outside the Box: Edition Jacob Samuel, 1988-2010 sergisinde sergilenmiştir.
Bir araştırma ve eğitim kaynağı olan Grunwald Center çalışma odası ise öğretim üyeleri, öğrenciler ve halk tarafından randevu ile kullanılabilir.
Grunwald'ın koleksiyonundan öne çıkanlar şunlardır:
Albrecht Dürer'den Melencolia I (1514), Rembrandt van Rijn'den Christ Preaching (1652) , Mama'da Akçaağaçlar, Tekona Mabedi ve Utagawa Hiroshige'den Bağlantılı Köprü (1857), Les Grands Baigneurs (1896) Paul Cézanne, Pablo Picasso'nun yazdığı Le Repas Frugal (1904) ve Julie Mehretu'nun yazdığı Entropia (inceleme) (2004).
Koleksiyonlar > Franklin D. Murphy Heykel Bahçesi

UCLA'daki Franklin D. Murphy Heykel Bahçesi 1967'de açıldı ve üniversitenin adını taşıyan şansölyesinin adı verildi. Ünlü peyzaj mimarı Ralph Cornell tarafından tasarlanan bahçe, beş dönümlük park benzeri bir ortamda 70'in üzerinde modern ve çağdaş heykel çalışmasına ev sahipliği yapıyor. Bahçede grup turları, Hammer'ın çevrimiçi talep formu aracılığıyla düzenlenebilir.
72 nesne koleksiyonu, Deborah Butterfield, Alexander Calder, Henri Matisse, Joan Miró, Henry Moore, Isamu Noguchi, Auguste Rodin ve David Smith'in eserlerinden oluşuyor. Her sanatçı için bilimsel girişler içeren tam resimli bir katalog, 2007 yılında Hammer Müzesi tarafından yayınlandı.
Koleksiyonlar > Armand Hammer Koleksiyonu

Armand Hammer Koleksiyonu Hammer Müzesi'nin kurulması için orijinal itici gücü oluşturan Avrupa ve Amerika resimleri, çizimleri ve baskılarından oluşan küçük bir seçkidir. Müzenin kurucusu ve aynı adı taşıyan Armand Hammer, hem kendi başına bir koleksiyoncu olarak hem de New York City'deki Hammer Galleries'in kurucu ortağı olarak, sanat piyasasında onlarca yıllık katılımıyla koleksiyonu bir araya getirdi ve geliştirdi. Koleksiyonun odak noktası öncelikle 19. yüzyıl ve 20. yüzyılın başlarındaki Fransız empresyonist ve post-empresyonist tablolar olsa da koleksiyonun kendisi 16. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar uzanmaktadır.
Koleksiyondan seçmeler, Hammer Müzesi'nin üçüncü kat galerilerinde kalıcı olarak sergilenmektedir ve müşterilere Batı sanatının tarihsel olarak en ilgili hareketlerinden bazılarına bir bakış sunar. Gerçekçilik, oryantalizm, empresyonizm ve post-empresyonizmin seçkin örnekleriyle koleksiyon, 19. yüzyıl Fransız ve Amerikan sanatına benzersiz bir bakış sunuyor. Koleksiyonun öne çıkanları ise Rembrandt van Rijn'den Juno (yaklaşık 1665-1668), Jean-Honoré Fragonard'dan The Education of the Virgin (1748-1752), Francisco Goya'dan El Pelele (yaklaşık 1791), Herod'dan Önce Salome Dansı (1876) Gustave Moreau, Dr. Pozzi at Home (1881) John Singer Sargent, Bonjour Mösyö Gauguin (1889) Paul Gauguin ve Hospital at Saint-Remy (1889) Vincent van Gogh'dur.
Koleksiyonlar > Daumier ve Çağdaşlar Koleksiyonu

Hammer Müzesi'ndeki Honoré Daumier ve Çağdaşları Koleksiyonu Daumier'in eserlerinin Fransa dışındaki en önemli koleksiyonlarından biridir. Fransız hicivci Honoré Daumier (1808-1879) ve diğer çağdaş karikatüristlerin 7.500'den fazla sanat eserini barındıran koleksiyon türünün Paris dışındaki en büyüğüdür. Hayatı ve kariyeri 19. yüzyıla yayılan Daumier, eserleri Fransız başkentindeki burjuva yaşamının ikiyüzlülüğü üzerine keskin yorumlar sunan parlak bir hicivciydi. Daumier, çalışmaları birden fazla medyayı kapsayan son derece üretken bir sanatçıydı ve bu nedenle koleksiyonda Daumier'in iğneleyici zekasının ve çağdaş siyasete karşı sert tavrının tüm keskin örnekleri olan resimler, çizimler, litograflar ve bir dizi bronz portre büstü yer alır. Daumier ve Çağdaşlar koleksiyonundan seçmeler, Armand Hammer Koleksiyonu'ndan eserlerle birlikte dönüşümlü olarak sergilenmektedir.
Daumier ve Çağdaşlar Koleksiyonundan öne çıkanlar arasında Daumier'in Le passé - Le present - L'avenir (1834), Un Avocat Plaidant, (ca. 1845) Nadar élevant la Photographie á la hauteur de l'Art (1862) ve Don Quixote et Sanço Panza (1866-1868) bulunmaktadır..
Programlar

Hammer Müzesi'nde yıl boyunca haftada altı akşam dersler, okumalar, sempozyumlar, film gösterimleri, müzik performansları ve diğer etkinlikler dahil olmak üzere çok çeşitli ücretsiz halka açık programlar gerçekleştirilmektedir. Billy Wilder Tiyatrosu, Billy Wilder'ın dul eşi Audrey L. Wilder'ın 5 milyon dolarlık bir bağışının ardından 2006 yılının sonlarında Hammer Müzesi'nde açıldı ve müzenin Armand Hammer'ın ölümüyle yarım kalan 300 kişilik bir tiyatronun inşasının devam etmesini sağladı. 2006 açılışı, Wilder'ın doğumunun yüzüncü yılına denk geldi. Mekan şu anda UCLA Film ve Televizyon Arşivi'nin tanınmış sinematekinin yanı sıra Hammer'ın yılda 300 kamu programına ev sahipliği yapmaktadır.
Popüler diziler arasında haftalık bir meditasyon programı, Libros Schmibros kitap kulübü ve önemli kültürel, politik ve entelektüel liderleri birbirleriyle diyalog içine sokan Hammer Conversations yer alır. Geçmişteki Hammer Conversations katılımcıları arasında yazarlar Joan Didion, Jonathan Lethem ve George Saunders, film yapımcıları Atom Egoyan ve Miranda July, gazeteci Naomi Klein, komedyenler Jeff Garlin ve Patton Oswalt, oyun yazarı ve senarist David Mamet, sihirbaz Ricky Jay, sanatçılar Betye Saar ve Sam Durant, aktörler Leonard Nimoy ve Zachary Quinto gibi kişiler yer alır. Bu olayların güncelliği ve popülaritesine dair çarpıcı bir örnek ise, Mart 2003'te, Gore Vidal'ın Irak savaşı hakkında konuşmasını dinlemek için Hammer Müzesi'nde 2000 kişinin toplanması gösterilebilir. Konuşmadan bir gün sonra bombalamalar başlamıştır. toplanan 2.000 kişide meydana geldi. 2010'dan beri Hammer, her yıl KCRW radyo istasyonuyla ortak olarak bir açık hava yaz konserleri serisine ev sahipliği yapar.
Geçmişte Hammer, UCLA ile olan bağlantısı nedeniyle geleneksel olarak üniversite düzeyindeki eğitim programlarına odaklanıyordu. Hammer, 2009'dan bu yana her yıl Los Angeles'lı başarılı bir sanatçı grubunu Çocuk Sanat Müzesi Projesi (KAMP) vesilesiyle çalışma süreçlerine dayalı atölye çalışmaları yürütmeye davet etmektedir. Diğer aile etkinliklerinden farklı olarak KAMP, çoğu Hammer Müzesi'nde sergilere konu olan ünlü Los Angeles sanatçılarıyla çocuklar ve aileleri için erişim ve deneyimler sağlar. Geçmişte katılan sanatçılar arasında Edgar Arceneaux, Mark Grotjahn, Catherine Opie, Jorge Pardo ve Jonas Wood yer almaktadır. Her yıl etkinlikte, Will Ferrell, Jason Bateman, Hilary Swank, Jodie Foster ve Zoe Saldana gibi müzenin galerilerinde en sevdikleri çocuk kitaplarından okuyan bir dizi ünlü yer alıyor.
Mohn Ödülü

2012'deki açılış Made in LA sergisiyle bağlantılı olarak Hammer, prestijli Mohn Ödülü'nün ilk tekrarını gerçekleştirdi. Los Angeles hayırseverleri ve sanat koleksiyoncuları Jarl ve Pamela Mohn ile Mohn Aile Vakfı tarafından finanse edilen Mohn Ödülü, o zamandan beri tek bir sanatçıya verilen en cömert uluslararası ödüllerden biri oldu.
Ödül başlangıçta bir katalog ve 100.000 $ nakit ödülden oluşuyordu ve uzmanlardan oluşan bir jürinin 60 katılımcıyı beş finalistle sınırlandırmasının ardından halk oylamasıyla karar verildi. 2014 yılında Hammer, Made in LA 2014 ile bağlantılı olarak üç ödül sunduğunu duyurdu: Mohn Ödülü (100.000 $), Kariyer Başarı Ödülü (25.000 $) - her ikisi de profesyonel bir jüri tarafından seçilir - ve Halkın Tanınması Ödülü (25.000 $) ), sergi ziyaretçileri arasında halk oylamasıyla ödüllendirildi. Her üç ödül de yine Jarl ve Pamela Mohn ve Mohn Ailesi Vakfı tarafından finanse edilmektedir.
Geçmişte ödül kazananlar ise şöyledir:
2012 – Meleko Mokgosi
2014 – Alice Könitz ; Michael Frimkess ve Magdalena Suarez Frimkess (Kariyer Başarı Ödülü); Jennifer Moon (Kamu Tanıma Ödülü)
2016 – Adam Linder ; Wadada Leo Smith (Kariyer Başarı Ödülü); Kenzi Shiokava (Kamu Tanıma Ödülü)
2018 – Lauren Halsey ; Daniel Joseph Martinez (Kariyer Başarı Ödülü); EJ Hill (Kamu Tanıma Ödülü)
2021 – Kandis Williams ; Monica Majoli (Kariyer Başarı Ödülü); Bay Wash (Kamu Tanıma Ödülü)
Yönetim > Müdürler

1994 yılında, o zamanlar Wight galerisinin yöneticisi ve UCLA Sanat Bölümü'nde profesör olan Henry Hopkins, müzenin müdürü oldu ve 1998 yılında emekli olana kadar bu görevini sürdürdü. 1999'da daha önce New York'taki The Drawing Center'ın direktörü olan Ann Philbin müze müdürü olarak atandı ve bugün hala görevine devam etmektedir.