Vincent Van Gogh'un yaptığı kopyalar
Jean-François Millet kopyaları > Resimler

| Millet Resmi | Van Gogh Resmi | Yorumlar |
| --- | --- | --- |
|  Sabah: Çalışmaya Giderken  yak. 1858-60 Van Gogh Müzesi, Amsterdam, Hollanda |  Sabah: Köylü Çift Çalışmaya Giderken 1890 Ermitaj Müzesi, Sankt-Peterburg, Rusya (F684) | Millet Günün Dört Saati (1860) adını verdiği bir dizi tahta baskı yaptı. Bu fikrin kırsal yaşamın Tanrı ve doğanın ritmiyle yapılandığına dair inanışı gösteren Orta Çağ'a ait "Saatler Kitabı"ndan kaynaklandığı öne sürülmüştür. Bu eserde tarlaya doğru yürüyen erkek ve kadın sabah güneşine karşı silüet hâlinde çizilmiştir. Basit kompozisyon yaşamlarının ağırlığını betimler. Van Gogh Millet'nin bu eserini şöyle yorumlamıştır: "bellemeye gidecekleri toprağın kendisi ile çizilmişe benziyorlar." |
|  Öğle: Mola 1866 Güzel Sanatlar Müzesi, Boston, ABD |  Siesta ya da Öğle Molası 1890 Orsay Müzesi, Paris, Fransa (F686) | Van Gogh öğle molasının huzurunu betimlerken Millet'nin kompozisyonuna sadık kalır ama renkleri kullanır. Mavi-mor renklere karşı sarı-turuncu karşıt renkleri kullanarak kendine özgü üslûbuyla resme bir yoğunluk katar. |
|  Günün Sonu 1867-69 Memorial Art Gallery of the University of Rochester, Rochester |  Tarlada Adam ya da Akşam, Günün Sonu Kasım 1889  Menard Sanat Müzesi, Komaki, Japonya (F649) | Bu resimde arka planda akşam göğüne karşı günün çalışmasını bitiren çiftçi görünür. Van Gogh kendine özgü noktacı üslûbuyla canlı sarı ve mor renkleri kullanmıştır. Resim kendine özgü üslûbla yapılmış olsa da Millet'nin özgün kompozisyonunu korumuştur. |
|  Gece 1867 Güzel Sanatlar Müzesi, Boston |   Gece 1889 Van Gogh Müzesi, Amsterdam (F647) | Eser kırsalda yaşayan bir ailenin mutlu yaşamını betimler: Baba, anne ve çocuk. Burada resmin Kutsal Aile'de olduğu gibi sarı bir ışık içinde olduğu görülür. Bir lambadan çıkan ışıklar mütevazı kulübe içinde birçok renkten oluşan gölgelere neden olur. Resim yeşil ve morun yumuşak tonlarını içerir. Eser Millet'nin baskı serisinden esinlenilmiştir. |
|  İlk Adımlar yak. 1858 Lauren Rogers Sanat Müzesi, Laurel, Mississippi |  İlk Adımlar  1890  The Metropolitan Museum of Art, New York (F668) | Van Gogh bu eseri için özgün eserin bir fotoğrafını kullanmıştır. Parlak renklerden çok bu resimde sarı, yeşil ve mavinin yumuşak tonlarını kullanmıştır. Resim âletlerini bırakmış ve kollarını açarak çocuğunun ilk adımlarına bakan babayı tasvir eder. Anne çocuğu koruyarak yol gösterir. |
| Tohum Serpen Adam 1850 Güzel Sanatlar Müzesi, Boston |  Tohum Serpen Adam 1889 Niarchos Koleksiyonu, Zürih (F690)  | Tohum serpen adamın 30'dan fazla resmini yapan Van Gogh tohum dikmenin sembolizmini şöyle açıklar: "Kişi, yaşamın ne veremeyeceğini zaten öğrendiği için yaşamdan onu beklemez; kişi yaşamın daha ziyade bir çeşit tohum dikme dönemi olduğunu ve hasat zamanının daha gelmediğini açıkça görmeye başlar." Tohumları serpen adamın arkasında yakın bir tarlada tarlayı süren adam da görülür. Van Gogh adamı "en basit formu" ile betimlemiş ve mavi, kırmızı, sarı mor ve turuncu renkleri kullanarak yaşamın ebedi döngüsü kompozisyonuna yaşam vermiştir. |
| Tohum Serpen Adam 1850 Güzel Sanatlar Müzesi, Boston |  Tohum Serpen Adam 1889  Kroller-Muller Müzesi (F689)  | Van Gogh'un Millet'nin eserlerine olan hayranlığı Millet'nin özellikle çiftçilerin tarımsal rolünü onurlandıran ve çalışmalarına bir ruh katan tarzıdır. Toprağı sürme, tohum dikme ve hasat etme Van Gogh tarafından insanın doğaya olan hükmünün ve yaşamın ebedi döngülerinin sembolleridir. "New York Magazine"den Kay Larson Millet'nin eserleri hakkında şöyle yazmıştır: Soğuk ve yeni sürülmüş toprağın üstünde doğanın temel gücü gibi adım atan Tohum Serpen Adam öylesine bir ikon hâline gelmiştir ki "Simon and Schuster" bu imgeyi logo olarak kullanmaktadır." |
|  |  Tırpancı 1889 Özel koleksiyon (F688) | İnsanın doğanın döngüleri üzerine olan hükmü hakkında: "tohum serpen ile buğday demetleri sonsuzluğu simgelerken tırpancı ile tırpanı ise kat'î ölümü simgeler." Tırpancı ve doğaya yakın çalışanların sembolik, manevi yönü hakkında van Gogh 1889 yılında kızkardeşine yazdığı bir mektupta şunları söylemiştir: "ekmekle yaşayan bizler önemli bir ölçüde buğday gibi değil miyiz, en azından hareket etmeye muktedir olmayan bir bitki gibi büyümeye zorlanmadık mı, yani demem o ki muhayyilemiz nasıl anlatırsa aynı buğday gibi olgunlaştığımız da tırpanla kesilip, hasat edilmeyecek miyiz?" Van Gogh tırpancının sembolik anlamını şöyle anlatır: "Bu tırpancıda gördüğüm — sıcağın alnında işini bitirmek için deli gibi çalışan müphem bir figür — onda ölümün imgesini görüyorum, sanki kestiği buğday insanlık gibi. Yani o — kabul edersen — daha ince yapmayı denediğim tohum serpen adamın tam zıddı. Ancak bu ölümde üzücü hiçbir şey yok, bu ölüm her tarafı som altından bir ışıkla aydınlatan güneşin altında günün tam ortasında oluyor." |
|  |  Orakçı  1889 Van Gogh Müzesi, Amsterdam, Hollanda (F687) | Bu resim ile birlikte Millet'nin Tarlada Çalışma serisinin diğer resimleri hakkında van Gogh resim yapacak model bulamadığından on resimlik bu serinin yedisini tamamlamış olmaktan memnun olduğundan bahsetmiştir. |
|  |  Tırmıklı Köylü Kadın 1889  Özel koleksiyon (F698) |  |
|  |   Demet Bağlayan Köylü Kadın 1889  Van Gogh Müzesi, Amsterdam (F700) | Van Gogh'un bu eseri basitliği ve doğayı takdiri nedeniyle güzeldir. Kadının ifadesi bize görünmez ve aynı bekleyen buğday demetleri gibidir. Sahnenin gerçek odağı eğilmiş kadının sırtıdır. |
|  |  Demet Bağlayıcı 1889 Van Gogh Müzesi, Amsterdam (F693) |  |
|  |  Saman Kesen Köylü Kadın  1889 Van Gogh Müzesi, Amsterdam (F697) |  |
|  |  Sap Dövücü 1889 Van Gogh Müzesi, Amsterdam (F692) |  |
|  Toprağı İşleyen İki Adam 1866 Güzel Sanatlar Müzesi, Boston |  Toprağı Kazan İki Köylü 1889  The Stedelijk Museum, Amsterdam (F648) |  |
| Oduncu ca. 1853 Musée du Louvre, Paris |  Oduncu  1890 Van Gogh Müzesi, Amsterdam (F670) |  |
|  Koyun Kırpma ca. 1852-53  Güzel Sanatlar Müzesi, Boston |   Koyun Kırpıcılar 1889 Van Gogh Müzesi, Amsterdam (F634) |  |
|    Oturmuş Yaşlı Çoban Tahta oyma, yak. 1874  Çeşitli koleksiyonlar |   Çoban  1889 Tel Aviv Sanat Müzesi, İsrail (F699) | Resmin kaynağı Jean-François Millet'nin resminden kardeşi Jean-Baptise Millet'nin yaptığı tahta oymadır. Bu resmin belirgin konturu Vincent van Gogh'un "Sonsuzluğu Eşiğinde" resmine esin kaynağı olmuştur. |
|  |   Yün Eğiren Kadın  1889  Sara ve Moshe Mayer koleksiyonu, Cenevre, İsviçre (F696) |  |
| Kış: Chailly Ovası 1862 Osterreichische Gallerie, Viyana |  Karla Kaplı Tarlada Tapan ya da Saban ve Tapan Ocak, 1890 Van Gogh Müzesi, Amsterdam (F632) | Van Gogh'un bu resminin esin kaynağı Millet'nin resmi ve bu resimden Alfred Delaunay'in yaptığı gravürdür. Van Gogh'un kopyasında kara kargalar eklenmiş ve kış sahnesi daha kasvetli, ıssız ve soğuk yapılmıştır. Renk, kompozisyon seçimi ile fırça darbeleri bu resmi tamamen van Gogh'a özgü yapmaktadır. |
|  |  Karda Toprağı Kazan İki Köylü Kadın Nisan 1890 Foundation E.G. Bührle, Zürih, İsviçre (F695) | Van Gogh bu resminde karda toprağı kazan kadınlar için esin kaynağı olarak Millet'nin Les Glaneuses resmini kullanmıştır. Diğerlerinin aksine bu resmi özgün eserin tam bir kopyası değildir. Batan güneş karla kaplı tarlaların üzerine sıcak bir parıltı yayar. Tarlaların soğuk renkleri gökyüzü ve güneşin kırmızısı ile kontrast oluşturur. Jan Hulsker bu resmi van Gogh'un Kuzey'in Anıları serisinin içine katar. |