stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
J. Bruce Ismay
Ölümü

Ismay'ın sağlığı, 1936'nın başlarında kötüleşen diyabet teşhisinin ardından, 1930'larda geriledi. Hastalığı, sağ bacağının diz altından kesilmesiyle sonuçlandı. Daha sonra büyük ölçüde tekerlekli sandalyeye mahkûm oldu. 14 Ekim 1937 sabahı, Londra, Mayfair'deki evindeki yatak odasında, bayılmasına, kör olmasına ve dilsiz kalmasına neden olduğu şiddetli bir felç geçirdi. Üç gün sonra, 17 Ekim'de J. Bruce Ismay 74 yaşında öldü.
Ismay'ın cenazesi 21 Ekim 1937'de St Paul's, Knightsbridge'de yapıldı ve Londra'daki Putney Vale Mezarlığı'na gömüldü.
Mülk hariç 693,305 Sterlin (2019'da yaklaşık 41.520.000 Sterlin'e eşdeğer) değerinde çok önemli bir kişisel mülk bıraktı.
Mart 1939'da eşi Florence, Connemara'daki mülkü oğulları George Bruce Ismay'a devretti. Ölümünden sonra, Florance, 14 Kasım 1949'da Amerikan vatandaşlığını geri kazanmak için İngiliz vatandaşlığından vazgeçti.
Julia Florence Ismay, 31 Aralık 1963'te 96 yaşında Londra, Kensington'da öldü.
Konuyla ilgili yayınlar

Gardiner, Robin (2002). History of the White Star Line. Ian Allan Publishing. ISBN 978-0-7110-2809-8.
Oldham, Wilton J. (1961). "The Ismay Line: The White Star Line, and the Ismay family story". The Journal of Commerce. Liverpool.
Wilson, Andrew (2012). Shadow of the Titanic: the extraordinary stories of those who survived. Atria Books. ISBN 978-1451671568.
Wilson, Frances (2012). How to Survive the Titanic, or the Sinking of J. Bruce Ismay. Harper Perennial. ISBN 978-0062094551.
| --- | --- |
Otorite kontrolü :  BNF: cb16577786g (data)  GND: 1024501159  ISNI: 0000 0003 5737 5586  LCCN: no2011158335  SNAC: w6xf19pr  VIAF: 186920257   WorldCat (LCCN): no2011-158335 
RMS Titanic'in batışını temsil eden çizim.
Ahalta, Yusufeli

Ahalta, tarihsel Tao bölgesindeki yerleşim yerlerinden biridir. Sonradan Yusufeli kasabasının Evren adıyla mahallesi haline gelmiştir.
Tarihçe

Ahalta (ახალთა), Gürcüce "ahali" (ახალი: yeni) kelimesinden türemiş bir yer adıdır. Türkçeye Ahalt olarak girmiştir.
Ahalta veya Ahalt, Orta Çağ'da Gürcistan'ı oluşturan bölgelerden biri olan Tao'da yer alır. Nitekim Osmanlılar bu bölgeyi 16. yüzyılın ortalarında Gürcülerden ele geçirmiştir. Ahalta'nın sınırları içinde yer alan ve Gürcü dini yapıları olan Çala Kilisesi ve Hamzeti Kilisesi bu dönemden kalmış olmalıdır.
Ahalta, 19. yüzyılın ikinci yarısında Trabzon vilayetinin Lazistan sancağına bağlı Livane kazasının köylerinen biriydi. 1876 Trabzon vilayeti salnamesinde Öğdem köyüyle birlikte (اوكدم قریسی مع اخالت / "Ökdem karyesi ma’a Ahalt") kaydedilmişti. Bu kayda göre bu iki yerleşimin nüfusu, 10 hanede yaşayan 27 kişiden oluşuyordu. Salnamede belirtilmemiş olmakla birlikte, o tarihte Osmanlı idaresinin sadece erkek nüfusunu tespit ettiği bilinmektedir. Erkek sayısı kadar kadın eklenince, Öğdem ve Ahlat köylerinin nüfusunun yaklaşık 54 kişiden oluştuğu ortaya çıkar. Bu sırada bu iki yerleşimde vergiye tabi 30 öküz, 40 inek ve 3 at kaydedilmiştir.
Livane kazası, 1877-1878 Osmanlı-Rus Savaşı'nın ardından imzalanan Berlin Antlaşması uyarınca Osmanlı Devleti tarafından Rusya'ya bırakılınca, Ahalt da Kiskim kazsına bağlandı. Ahalta köyü, 1828 tarihli Osmanlıca köy listesinde Ökdem-Ahalt (اوكدم  اخالت) adıyla Yusufeli kazasının merkez nahiyesine bağlı köylerden biriydi. 1940 genel nüfus sayımında Ahalta, Çoruh vilayeti içinde Yusufeli kazasına müstakil bir köy olarak kaydedilmişti ve nüfusu 546 kişiden oluşuyordu. Ahalt, 11 Şubat 1950 tarihinde, Öğdem köyünde bulunan idari merkezin taşınmasının sonucunda, Yusufeli kazasının idari merkezi haline geldi. Bu tarihte Ahalt, Vecenketi ve Kozahora mahallelerinden oluşuyordu. Yusufeli kazasının idari merkezinin adı da bu sırada "Yusufeli" olarak değiştirilmiştir. Ahalta'ya "Evren", Vecanketi'ye "Hasan Ağa" ve Kozahora'ya "Kâzım Karabeki" adı verilerek Yusufeli kasabasının birer mahallesi haline getirildi. Ahalta veya Ahalt, 2023 yılında Yusufeli kentiyle birlikte Yusufeli Barajı'nın suları altında kalmıştır.
Dünya Gıda Ödülü

| Dünya Gıda Ödülü |
| --- | --- |

Açıklama: "gıdanın miktarı, kalitesi, bulunabilirliği veya erişiminde kanıtlanabilir bir artışla insanî gelişmeyi ilerleten spesifik, olağanüstü derecede önemli, bireysel başarı"
Sponsor: General Foods, John Ruan ve ailesi, onu diğer birçok kişi takip etti
Dağıtan: Dünya Gıda Ödülü Vakfı
Sunucu: Terry Branstad, WFP Başkanı
Yer: Des Moines, Iowa, Amerika Birleşik Devletleri
Verilmeye başlandığı yıl: 1987
Son verildiği yıl: 2023
Resmî sitesi: worldfoodprize.org
Dünya Gıda Ödülü, dünyadaki gıdanın kalitesini, miktarını veya bulunabilirliğini iyileştirerek insanî gelişmeyi ilerleten bireylerin başarılarını takdir eden uluslararası bir ödüldür. Nobel Barış Ödülü sahibi Norman Borlaug tarafından tasarlanan ve 1986 yılında General Foods'un desteğiyle oluşturulan bu ödül, gıda ve tarım alanında Nobel veya en yüksek onur olarak öngörülmüş ve tanıtılmıştır. Şu anda çok sayıda sponsorun desteğiyle Dünya Gıda Ödülü Vakfı tarafından yönetilmektedir. 1987'den beri ödül, dünya gıda arzı ile ilgili herhangi bir alandaki katkıları tanımak için her yıl verilmektedir; bu alanlar arasında hayvan bilimi, su ürünleri yetiştiriciliği, toprak bilimi, su koruma, beslenme, sağlık, bitki bilimi, tohum bilimi, bitki patolojisi, ürün koruma, gıda teknolojisi, gıda güvenliği, politika, araştırma, altyapı, acil yardım ve yoksulluk ve açlıkla mücadele bulunmaktadır.
Ödül sahipleri, Des Moines, Iowa'daki Iowa Eyalet Meclisi'nde düzenlenen bir ödül töreninde onurlandırılır ve resmî olarak ödüllendirilirler. Ödül sahiplerine bir diploma, Saul Bass tarafından tasarlanan bir hatıra heykeli ve 250.000 $'lık bir para ödülü verilmektedir.
Ödül sahiplerinin onurlandırıldığı ve resmî olarak ödüllendirildiği Iowa Eyalet Meclisi.
Vakıf ayrıca, "herkes için yeterli gıda ve beslenmenin sağlanmasında olağanüstü başarıları teşvik etmeyi" amaçlamaktadır. Buna bağlı bir dizi etkinlik ve onur arasında Dünya Gıda Ödülü Sempozyumu veya Borlaug Diyalogu, Iowa Açlık Zirvesi ve Borlaug-Ruan Uluslararası Stajları gibi gençlik programları bulunmaktadır.
Tarihi

Norman Borlaug (1914-2009), küresel gıda üretiminde büyük artışa yol açan katkılarından dolayı 1970 yılında Nobel Barış Ödülü'ne layık görüldü. Nobel Komitesi Başkanı Aase Lionæs, komitenin dünyaya çok ihtiyaç duyulan gıdayı sağlamayı barışa giden bir yol olarak görmesinin gerekçesini verdi. Dahası, gıda üretimindeki artış, dünya genelindeki politika planlamacılara artan nüfusu nasıl besleyeceklerini bulma konusunda daha fazla yıl kazandırdı. 12 yıl sonra Borlaug, gıda ve tarım alanında bir ödül verilmesi için Nobel Vakfı'na başvurdu. Ancak Vakıf, Alfred Nobel'in yeni bir ödülün oluşturulmasına izin vermeyen bir vasiyete bağlı kalıyordu. Borlaug sponsor arayışına başka bir yerde devam etti.
1986 yılında, Başkan Yardımcısı A. S. Clausi'nin liderliğindeki General Foods Corporation, ödülü oluşturmayı ve kurucu sponsor olmayı kabul etti. Anlaşmaya vardıkları miktar olan 200.000 ABD doları, o zamanki Nobel Ödüllerinin değerine eşitti. 1990 yılında sponsorluk, iş insanı ve hayırsever John Ruan ve ailesi tarafından devralındı. Ruan ailesi, 10 milyon $'lık bağışla desteklenen Dünya Gıda Ödülü Vakfı'nı kurdu. 2000 yılında Kenneth M. Quinn başkan oldu. Borlaug, Ruan ve Quinn'in üçü de ABD'nin Iowa eyaletindendi. Barbara Stinson, 2019'da Quinn'in yerini alarak ikinci başkan oldu.
Eski Des Moines Kütüphanesi satın alındı Ruan ailesi, binanın Dünya Gıda Ödülü Vakfı'nın genel merkezine dönüştürülmesi için 5 milyon $ verdi. Bir dizi sponsor binayı, Borlaug ve Dünya Gıda Ödülü sahiplerinin çalışmalarını onurlandırmak amacıyla, Hall of Laureates (Ödül Sahipleri Salonu) adıyla bir halk müzesine dönüştürmek için 20 milyon $'dan daha fazla katkıda bulundu. Diğer sponsorlar arasında, ödülün ve Vakfın ilgili etkinliklerinin sürdürülebilmesine yardımcı olan 100'den fazla hayır kurumu, şirket ve birey bulunmaktaydı. Hall of Laureates'teki Kurucuların Toplantı Salonu, ödülün kuruluşunda önemli rol oynayan 27 kişiyi anıyordu.
Dünya Gıda Ödülü sahibi seçim komitesinin ilk başkanı Norman Borlaug'du. Borlaug, 2009 yılında ödülün ilk sahibi M. S. Swaminathan'ı halefi olarak atadı. Şu anda 2009 ödülü sahibi Gebisa Ejeta başkan olarak görev yapmaktadır. Oy hakkı olmayan başkan dışında, seçim komitesinin diğer üyelerinin isimleri gizli kalmaktadır.
24 Ocak 2023 tarihinde Vakıf, eski Iowa Valisi ve ABD'nin Çin Büyükelçisi Terry Branstad'ın, görevden ayrılan eski başkan Barbara Stinson'ın yerine Başkan olarak görevi devralacağını duyurdu.
İlgili etkinlikler

Vakfın etkinlikleri, Norman E. Borlaug Uluslararası Sempozyumu, diğer adıyla Dünya Gıda Ödülü Sempozyumu veya Borlaug Diyalogu gibi bir dizi bağlantılı etkinliği de kapsayacak şekilde genişletilmiştir. 1994 yılında tarım, gıda, nüfus ve bağlantılı bilimlerde gençleri motive etmek için bir Gençlik Enstitüsü kurulmuştur. Ayrıca Amerika Birleşik Devletleri'nin 24 eyaletinde ve diğer üç ülkede Gençlik Enstitüleri kurulmuştur. Kompozisyonlara dayalı olarak lise öğrencileri bu enstitülerin faaliyetlerine katılmak üzere seçilmektedir. Bu enstitülere katılım, sekiz haftalık bir staj programı için de uygunluk sağlamaktadır.
Borlaug-Ruan Uluslararası Staj Programı, lise öğrencilerine dünyanın önde gelen araştırma merkezlerinde açlık ve beslenme alanında dünya çapında tanınmış bilim insanları ve politika yapıcılarla birlikte çalışarak sekiz haftalık uygulamalı bir deneyim fırsatı sunmaktadır. Bu staj programı 1998 yılında kurulmuş olup, dünya genelinde 34 tarımsal araştırma merkezine seyahat eden 350'den fazla Borlaug-Ruan stajyerini finanse etmiştir. Iowa Açlık Zirvesi, 2007 yılından beri Dünya Gıda Ödülü etkinlikleri haftasında gerçekleştirilmektedir. Bu etkinlik halka açıktır ve her yıl Iowalıların açlıkla mücadele ve gıda güvenliğini ilerletmedeki rolünü kutlamaktadır.
Dünya Gıda Ödülü Ödül Sahipleri Salonu, yenilenmiş ve rehabilite edilmiş eski Des Moines Kütüphanesi
Bora Bora Krallığı

Bora Bora Krallığı, 19. yüzyılın başlarında , Bora Bora adasının birleşmesi ve 1847'de Jarnac Sözleşmesi ile Fransa ve Birleşik Krallık tarafından resmî olarak tanınmasıyla kuruldu. 19. yüzyılda Tahiti, Huahine ve Raiatea ile birlikte, hepsi benzer bir dili ve kültürü paylaşan ve yöneticileri evlilik yoluyla birbirine bağlı olan Sosyete Adaları'ndaki bir dizi bağımsız Polinezya devletinden biriydi. Krallık, Bora Bora'nın yanı sıra Tupai, Maupiti, Maupihaa, Motu One ve Manuae adalarını da kapsıyordu. Bora Bora Krallığı, 1888'de Fransa tarafından ilhak edildi. Krallığın son kraliçesi olan III. Teriimaevarua da Fransa'nın zorlamasıyla 1895'te tahttan çekilmek zorunda kalmıştır.
Galeri

Bora Bora Krallığı bayrağı (1847-1888)
Krallığın ikinci kralı II. Tapoa
Son hükûmdar III. Teriimaevarua
Eserler

Gonschor, Lorenz Rudolf (August 2008). Law as a Tool of Oppression and Liberation: Institutional Histories and Perspectives on Political Independence in Hawaiʻi, Tahiti Nui/French Polynesia and Rapa Nui. Honolulu: University of Hawaii at Manoa.
Pusula Harekâtı

L3 tankları tankçıları ile birlikte Pusula Harekatı esnasında dinleniyor.
Pusula Harekâtı İngilizce: Operation Compass (aynı zamanda la battaglia della Marmarica) İkinci Dünya Savaşı sırasında Batı Çöl Savaşı'nın (1940–1943) ilk büyük İngiliz askeri operasyonuydu. İngiliz, Hint, İngiliz Milletler Topluluğu ve Müttefik kuvvetleri, Aralık 1940'tan Şubat 1941'e kadar Batı Mısır'daki 10.Ordu'nun (Mareşal Rodolfo Graziani) ve Libya'nın doğusundaki Sirenayka'daki İtalyan kuvvetlerine saldırdı.
Batı Çöl Gücü (Korgeneral Richard O'Connor), Mısır'daki Mersa Matruh'tan 10'uncu Ordu'nun İtalyan mevkilerine beş günlük bir baskında ilerledi. Mısır ve Sirenayka'da Sidi Barrani civarında müstahkem mevkilerde yaklaşık 150.000 adamı vardı. Batı Çöl Gücü, İtalyanları müstahkem mevkilerinde süratle mağlup etti ve Sidi Barrani'de İngilizler, başarılarından istifade ederek, 10. Ordunun geri kalanını Mısır'dan çıkmaya zorladı ve Libya kıyısındaki limanları ele geçirdi. Onuncu Ordu, Trablusgarp'a doğru çekilirken kesildi ve Beda Fomm Muharebesi'nde yenilgiye uğradı, ordunun kalıntıları Sitre Körfezi'ndeki El Agheila'ya kadar takip edildi.
İngilizler 138.000'den fazla İtalyan ve Libyalı esir, yüzlerce tank ve 1.000'den fazla silah ve çok sayıda uçağı ele geçirdi. WDF, yıpranmış araçlar nedeniyle El Agheila'nın ötesine geçemedi. İtalyan takviye kuvvetleri, Deutsches Afrikakorps ve Luftwaffe'nin yardımıyla Trablus'u savunmak için Libya'ya gittiler.
K-pop

| K-pop |
| --- | --- |
Müzikal kökenleri: dans müziği, elektronik müzik, elektropop, hip hop, rock, çağdaş R&B
Kültürel kökenleri: 1990'ların başı, Güney Kore
Önemli çalgılar: Vokal, rap, davul makine, bateri, bas gitar, klavye, piyano, sampler (ses örnekleyici), sequencer (ardışımlayıcılar), synthesizer, vocoder, Auto-Tune, bazen diğer çalgılar, örneğin bakır nefesli ve yaylı çalgılar
Diğer konular
J-pop, Q-pop
K-pop (/keɪ pɔp/; İngilizce "Korean pop" ifadesinden kısaltma), Güney Kore kökenli bir pop müzik türüdür. K-pop, geleneksel Kore müziğinin yanı sıra pop, deneysel, rock, caz, gospel, hip hop, R&B, reggae, elektronik dans, folk, country ve klasik müzik  gibi müzik türlerinden ilham alır. K-pop müziğinin modern biçimi, en eski K-pop gruplarından biri olan erkek grubu Seo Taiji and Boys'un 1992'de kurulmasıyla ortaya çıktı. Grubun farklı müzik tarzları ve türleri ile yaptıkları deneysel çalışmalar ve yabancı müzik unsurlarını Kore Pop'una entegre edebilmeleri, Güney Kore'nin çağdaş müzik sahnesini yeniden şekillendirmesine ve modernize etmesine yardımcı olmuştur.
K-pop sanatçılarına "idol" denilir. Modern K-pop "İdol" kültürü, 1990'larda, K-pop'un genç ve genç yetişkinlerden oluşan fandomları toplayan bir alt kültüre dönüşmesiyle başladı. K-pop kendilerini idollere adamış ve idollerini her platformda destekleyen hayranları-fan kulüpleri ile bilinir. 2003'ten itibaren TVXQ ve BoA gibi isimler, müzik türünü komşu Japon pazarına sokan ve bugün uluslararası alanda K-pop'u popülerleştirmeye devam eden yeni nesil K-pop idollerini başlattı. Çevrimiçi sosyal ağ hizmetlerinin artışı ve Güney Kore TV dizileriyle birlikte, K-pop ve Güney Kore eğlence endüstrisinin şu anki popülerliği yalnızca Doğu Asya'da değil, aynı zamanda  Hindistan, Latin Amerika, Kuzey Amerika, Afrika, Orta Doğu ve Batı dünyası genelinde de uluslararası olarak görülmektedir.
Bu tür, sadece müzikleriyle değil senkronize danslarıyla da ünlüdür. Çoğunlukla 3-5-7-13-24 kişilik erkek veya kadın olarak ayrı gruplardan oluşur. Gruplardaki sayı fazlalığının sebebi bir grubun hem sahnede hem de sahne dışında yoğun promosyon yapması gerektiği için pazarlama açısından karlı oluşu, ayrıca daha çok üyenin daha çok hayran kazandıracağı düşünüldüğünden tercih edilmesidir. Büyük gruplar, şarkı söyleme ve dans etme işini kendi aralarında daha kolay bölebilir ve genellikle gruplar, farklı alt birimlerin farklı bölgelerdeki izleyiciler için performans gösterdiği alt gruplara bölünür. Örneğin EXO, iki alt birimden oluşur: biri esas olarak Korece performans sergiler, diğeri ise esas olarak Çin pazarı için Çince performans sergiler. Bir K-pop şarkısında Batı popundan farklı olarak her zaman rap molası vardır.
2018'de K-pop önemli bir büyüme yaşadı ve gelir artışında %17,9'luk bir artış oldu. 2019 itibarıyla, K-pop, Uluslararası Fonografi Endüstrisi Federasyonu'nun "Küresel Müzik Raporu 2019"a göre dünya çapındaki ilk on müzik piyasası arasında altıncı sırada yer aldı ve BTS ve Blackpink, pazar büyümesine öncülük eden sanatçılar olarak gösterildi. 2020'de K-pop, %44.8'lik bir büyüme yaşadı ve kendisini yılın en hızlı büyüyen ana pazarı olarak konumlandırıp, rekor kıran bir yıl yaşadı.
Türün Özellikleri > Görsel-işitsel içerik

K-pop genellikle Güney Kore pop müziğine atıfta bulunsa da, bazıları onun geniş bir müzikal ve görsel öğeler yelpazesi sergileyen her şeyi kapsayan bir tür olduğunu düşünüyor.
Türün Özellikleri > Melez tür ve ulusötesi değerler

K-pop, "katı olarak ticari değerlerinin ötesine geçen kimlik ve anlamlar" içeren kültürel bir üründür. Modern Batı seslerinin ve Afro-Amerikalı etkilerin (Hip-hop, R&B, Caz, Black pop, Soul, funk, tekno, disko, house ve Afrobeats) bir karışımı ile Korece dilinde bir performans yönü ile karakterize edilir (senkronize dans hareketleri, dans düzeni değişiklikleri, tekrarlayıcı hareketlerden oluşan "ana koreografisi" dahil). Bazıları için, başarısından K-pop'un ulusötesi değerleri sorumludur. Farklı etnik, ulusal ve dini kökenlerden gelenlere hitap edebilecek K-pop'un doğasında bulunan ulusötesi değerler, idollerin yüksek kaliteli sunumuna bağlılığın yanı sıra stajyerlik dönemindeki eğitimin mümkün kıldığı iş ahlakı ve ince düşünceli tavırları da içerir.
Türün Özellikleri > Melez tür ve ulusötesi değerler > İngilizce ifadelerin kullanımı

Modern K-pop, İngilizce ifadelerin kullanımıyla dikkat çeker. Şarkılarda İngilizce ifadelerin kullanımının başlangıcını, "ABD'de eğitim görmüş Koreli-Amerikalılar ve Kore'de yaygın olarak bulunmayan İngilizce akıcılığından tam olarak yararlanan Koreli müzisyenler" den kaynaklı olabileceği şeklinde teoriler vardır. Giderek artan bir şekilde, K-pop idolleri için şarkılar üzerinde çalışmak üzere yabancı şarkı yazarları ve yapımcılar istihdam edilmektedir.
Eğlence şirketleri, bir dizi farklı yöntemle K-pop'un dünyanın diğer bölgelerine yayılmasına yardımcı oluyor. Şirketler Asya'nın diğer bölgelerindeki pazarları istedikleri için şarkıcıların İngilizce kullanmaları gerekiyor, bu da sonunda Batı pazarına açılmalarını sağlıyor. Çoğu K-pop şarkıcısı, müzik dünyasında ortak bir dil olduğu için İngilizce öğreniyor, ancak bazı şarkıcılar Japon pazarına yaklaşmak için Japonca gibi diğer yabancı dilleri de öğreniyor. Benzer şekilde, artan sayıda K-pop grubu Korece yerine İngilizce isimler kullanıyor. Bu, şarkıların ve sanatçıların dünya çapında daha geniş bir kitleye pazarlanmasına olanak tanıyor.
Türün Özellikleri > Melez tür ve ulusötesi değerler > Karma kimliğin eleştirisi

Güney Kore'de, yükselişinden bu yana türün kimliği konusunda eleştirel tepkiler oldu. Bölgedeki önemli müzik eleştirmenlerinden bazıları K-pop'u "başlangıçtan itibaren ulusal markayı küresel pazarda tanıtmak için tasarlanmış bir endüstriyel etiket" olarak eleştirdi ve "bir pop kültürü olarak kendiliğinden oluşmadığını, ancak ticari kaygılarla hükümet tarafından yönetilen planla birlikte yaratıldığını savundu" ve aslında "türün geleneksel Kore kimliğiyle pratikte hiçbir bağı yoktur" eleştirisini getirdi. Ayrıca türün adının Japon-pop'tan geldiğine dair bir bakış açısı da var.
K-pop zaman zaman müziği kalıplaşmış ve orijinal olmayan olarak algılayan gazetecilerin eleştirileriyle karşı karşıya kaldı.
K-pop grupları, özellikle idol gruplarının sahne stillerinde sık sık cornrows ve bandana kullanmaları nedeniyle, Afro-Amerikan kültüründen değerler çalmakla suçlanıyor. Bununla birlikte, kültürel öğelerin Kore dışındaki kültürlerden ödünç alınmasının gerçekten kültürel ödenek oluşturup oluşturmadığı veya bu kültürel ödeneğin olumsuz olup olmadığı konusunda tartışmalar mevcuttur. Akademisyen Crystal S. Anderson, "bir kültürün öğelerini orijinal bağlamlarından çıkararak ve tamamen farklı bir şekilde kullanarak sahiplenmenin, otomatik olarak olumsuz kültürel temellük teşkil etmediğini" yazıyor.
Türün Özellikleri > Pazarlama

Birçok ajans, radyo yerine çevrimiçi pazarlama ve televizyon yayını promosyonlarından oluşan bir "ilk gösterim" aracılığıyla izleyicilere yeni idol grupları sunar. Gruplara bir isim ve bir "konsept" verilir. Bu konseptler, idol gruplarının çıkışları veya geri dönüşleri sırasında kullandıkları görsel ve müzikal tema türüdür. Konseptler çıkışlar arasında değişebilir ve hayranlar genellikle erkek grubu konseptleri ile kız grubu konseptleri arasında ayrım yapar. Konseptler, genel konsept ile sevimli veya fantezi gibi tematik konseptler arasında da bölünebilir. Yeni idol grupları, başarılı bir çıkış sağlamak için genellikle piyasada iyi bilinen bir konseptle çıkış yapar. Bazen mevcut üyeler arasında alt birimler veya alt gruplar oluşturulur. İki örnek alt grup, Super Junior üyeleri Kyuhyun, Ryeowook ve Yesung'dan oluşan Super Junior-K.R.Y. ve Çin'de en çok satan K-pop alt gruplarından biri haline gelen Super Junior-M'dir.
Çevrimiçi pazarlama, dünya çapında bir kitleye ulaşmak için YouTube'da yayınlanan müzik videolarını içerir. Gerçek videodan önce grup, teaser fotoğrafları ve fragmanları yayınlar. Sonraki single'ların promosyon döngülerine, söz konusu müzisyen veya grup ara vermemiş olsa bile geri dönüş (comeback) denir. Ayrıca farklı platformlarda idollerin çoğunlukla oyunlar oynadığı özel içerikler de yayınlanır. Böylece hayranların idollerle daha çok duygusal bağ kurması amaçlanır. Genellikle idollerden birbiriyle kardeş gibi oldukları imajının verilmesi beklenir.
Türün Özellikleri > Dans

Dans, K-pop'un ayrılmaz bir parçasıdır. Birden fazla şarkıcıyı bir araya getirirken, şarkıcılar şarkı söylerken ve dans ederken genellikle eşzamanlı hareketler yaparak konumlarını değiştirirler, buna "oluşum/formasyon/diziliş değiştirme" adı verilir. K-pop koreografisi genellikle, şarkının sözlerinin özelliklerine uyan koreografi içinde tekrarlayan hareketlerden oluşan bir dansa atıfta bulunan "point dansı" içerir. Super Junior'ın "Sorry Sorry" ve Brown Eyed Girls'ün "Abracadabra", kayda değer "nokta/point" koreografisine sahip şarkıların örnekleridir. Los Angeles dansçısı ve koreografı Ellen Kim'e göre, bir hayranın aynı dansı yapabilme yeteneği de dikkate alınmalıdır. Bunlara "point dansları" denir ve rutinin geri kalanını sabitler ve her hayranın gerçekleştirmek istediği vurgu hareketi olarak öne çıkarlar. Sonuç olarak, K-pop koreografları hareketleri hayranlar için basitleştirmek zorundadır.
K-pop idollerinin sektörde başarılı olmaları ve başarılı bir şekilde dans etmeleri için gerekli eğitim ve hazırlıklar yoğundur. K-pop, süper akılda kalıcı müziği, gösterişli videoları ve sanatçılarının ayrıntılı kavramsal estetiği ile tanınır. Dans, tüm bu unsurları birleştiren şeydir ve K-pop idolleri olabilecekleri en iyi dansçı olmak için yıllarca eğitim alırlar. Hatta Ateez gibi gruplar, resmi çıkışlarından önce başarılı Amerikalı koreograflar ve eğitmenlerle yurtdışında birkaç yıl eğitim alırlar.
K-pop dansı, özellikle hip-hop, kulüp ve caz dansı olmak üzere birçok dans stilinin geniş bir birleşimi olma eğilimindedir. K-pop yıllar içinde fiziksel ve görsel olarak daha karmaşık hale geldikçe, dansçılardan giderek daha zorlu koreografi yapmaları bekleniyor ve tekil bir dans hareketinin önemi genel rutin lehine azalmıştır. Bu eğilim büyük ölçüde Shinee'nin 2009 ve 2010 single'ları “ Ring Ding Dong ” ve “ Lucifer” gibi her biri karmaşık K-pop koreografisinin yeni dönemlerini başlatan point danslarından oluşan ikonik ikinci nesil dans performansları ile başladı. Shinee ayrıca grubun dans provalarını ve onları daha küçük, sindirilebilir parçalara ayırdığını gösteren K-pop dans pratik video türünü popüler hale getirdi. Bu kısmen hayranların dansı öğrenip katılabilmeleri için yapılır, ancak aynı zamanda grupları çalışkan, özverili ve yetenekli ve en önemlisi, ilişkilendirilebilir olarak tanıtmak içindir. Bazen, dansı daha da vurgulamak için, temelde yalnızca resmi müzik videosunun dans performansı olan bir "performans videosu" da bulunur.
Bir K-pop rutininin ne kadar dans ettiği, grubun ne kadar büyük olduğuna bağlıdır. Daha az üyeye sahip gruplar ya tüm zaman boyunca dans edecekler ya da soloları olan üyeler için yedek dansçılar olarak destek vereceklerdir. Çoğu zaman, gruplar ve solo sanatçılar da yedek dansçıları kullanır. Çoğu K-pop dans rutini genellikle bir ayrılma/birleşme modeli etrafında çalışır ve grup üyelerini birlikte dans etmek için bir araya geldikleri dramatik bir ana kadar ayrı tutar.