stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
I Love New York
로고

로마 대문자 I로 시작해서 빨간색 하트 표시 (❤)가 붙고, 그 아래로는 다시 대문자 N과 Y가 나열된 로고이다. 서체는 슬랩 세리프의 일종인 아메리칸 타입라이터 (American Typewriter)를 사용하였다.
1977년 뉴욕주 상무부 (New York Department of Commerce)의 윌리엄 S. 도일 부위원장이 광고대행사 웰스 리치 그린 (Wells Rich Greene)에 뉴욕주의 마케팅 운동의 개발을 의뢰하였다. 또 실무를 맡을 그래픽 디자이너로 밀턴 글레이저를 고용해 웰스 리치 그린 사에서 내놓는 홍보운동에 기반한 브랜드를 디자인해줄 것을 부탁하였다. 웰스 리치 그린 사는 "I Love New York" (나는 뉴욕이 좋다)라는 슬로건을 개발하였고 글레이저는 택시를 타다가 이 슬로건을 드러내는 브랜드의 초안을 완성하였다. 당시 글레이저의 초안은 I와 하트, NY가 일렬로 붙어 있는 모습이었으나, 이후 생각을 바꿔 I와 하트를 NY 위에 두는 구성으로 바꾸었다. 훗날 글레이저는 구성을 바꾼 이유에 대해 로버트 인디애나의 유명 팝아트 작품인 《LOVE》에서 무의식적으로 영향을 받았을지 모르겠다고 증언하였다.
글레이저는 I love New York 캠페인이 불과 두어 달이면 끝날 것이라 생각해, 페이를 받지 않고 재능기부를 하였다. 그러나 로고 자체가 혁신적인 팝아트 양식으로 상당한 인지도와 성공을 거두었으며 그 인기는 수년 동안 이어졌다. 또 뉴욕주에서 본래 의도했던 바와는 달리 이 로고는 시민들의 마음 속에서 뉴욕시와 밀접한 연관성을 지니게 되었으며, 뉴욕 시내 곳곳에서 판매되는 평범한 흰색 티셔츠에 이 로고를 배치하는 것만으로도 널리 인식되는 상표로 부상하게 되었다. 이러한 명성에 힘입어 글레이저의 컨셉 스케치와 프레젠테이션 보고서는 뉴욕 근대미술관에 기증되어 영구소장품으로 남기에 이르렀다.
2001년 9·11 테러로 큰 상처를 입은 뉴욕시에게 I ❤ NY 로고는 시민들 마음 속에서 더욱 깊게 다가오는 브랜드로 변모하여 연대하는 계기를 제공하였다. 뉴욕을 찾은 수많은 관광객들이 뉴욕에게 힘을 내라는 의미에서 이 로고가 새겨진 티셔츠를 사입은 것은 물론이다. 이러한 움직임에 원작자 글레이저도 9.11 테러를 추모하는 의미에서 원래 로고를 살짝 바꾼 "I ❤ NY More Than Ever" (그 어느 때보다 나는 뉴욕이 좋다)는 로고를 제작하였는데,  하트 표시의 아래쪽 한켠에 검은 때를 묻혀, 맨해튼섬 하부의 테러를 당한 세계 무역 센터 부지를 암시하였다. 이 로고를 담은 포스터는 뉴욕 데일리 뉴스에 게재되어 널리 알려졌으며, 이번 테러로 피해를 입은 사람들을 지원하는 자선단체들을 위한 모금행사도 진행되었다. 포스터에는 로고 하단에 "너그럽게 삽시다. 뉴욕에겐 당신이 필요합니다. 본 포스터는 비매품입니다" (Be generous. Your city needs you. This poster is not for sale.)라는 메시지가 함께 적혔다.
뉴욕주의 공식 주가

|  |
| --- | --- |
미국 뉴욕주의 국가(國歌)
작사: 스티브 카멘 (1977년 작사)
작곡: 스티브 카멘 (1977년 작곡)
도입: 1980년
이 슬로건을 바탕으로 한 "I Love New York"라는 노래가 1977년에 나왔으며 작사·작곡은 스티브 카멘이 맡았다. 1980년 휴 케어리 뉴욕 주지사는 이 노래를 뉴욕주의 공식 주가 (州歌)로 지정한다는 뜻을 밝혔으나 법적으로 유효한 것은 아니었다. 그러나 스티브 카멘이 본래 자신이 만든 곡의 저작권을 잘 지키던 것을 깨고 해당 곡의 저작권을 뉴욕주에 이관하면서, 현재는 뉴욕주의 소유로 되어 있는 상태다.
2020년 뉴욕시의 코로나19 대유행이 절정에 이르자 스티브 카멘은 '이 도시는 이겨낼 수 있다'는 뜻으로 새로운 가사를 작사하였다고 밝혔다. 그러나 이 때 작사된 가사가 따로 공개되거나 녹음되지는 않았다.
응용과 패러디

로고의 명성과 더불어 이것을 패러디, 벤치마킹하려는 시도가 현재까지도 이어져 오고 있으며, 뉴욕주 정부는 상표의 저작권을 계속해서 유지하기 위해 노력하고 있다. 2005년에는 뉴욕 주정부가 본 브랜드를 모방한 사례 약 3,000건에 대하여 표절 이의제기를 하는가 하면, 2012년에도 "상표 이의제기 및 사용중단 서한"만 100건을 제기하였다. 1980년에는 NBC에서 코미디 쇼 새터데이 나이트 라이브 (SNL)에서 "I Love Sodom" (나는 소돔이 좋다)로 패러디한 것을 뉴욕 주정부에서 저작권 침해로 기소했다가 법원에서 패러디에 불과하다고 기각한 사건도 있었다.
2023년 3월 코로나19 사태가 마무리되고 도시 활성화를 꾀하는 캠페인의 일환으로 뉴욕시 파트너십 (Partnership for New York City)에서 "We ❤️ NYC" (우리는 뉴욕이 좋다)는 새 로고를 선보였다. 그레이엄 클리퍼드가 이끄는 디자인팀이 제작하였으며, 보다 모던한 모습으로 변주했다는 설명과 함께 도시 곳곳에 내걸렸다. 이 로고는 원래 로고의 'NY'를 'NYC'로, 주어 'I'를 'WE'로 바꾸었고, 글꼴도 산세리프로 바꾸었으며 하트에는 음영 효과를 더한 동시에 글자로부터 조금 더 멀리 떨어져 있는 모습이다. 미국 언론들은 슬로건과 디자인이 독창적이지 못하다며 혹평하였다.
같이 보기

뉴욕의 관광
I Love L.A.
2015년 뉴욕 맨해튼 17가와 6번가에 설치된 닉 워커의 그래피티 작품 〈러브 반달〉 (Love Vandal)
중화인민공화국 상하이에 내걸린

I ❤️ SH 로고
2022년 로고
오버워치

다른 뜻에 대해서는 오버워치 (동음이의) 문서를 참고하십시오.
| 오버워치 Overwatch |
| --- | --- |
트레이서가 있는 오버워치의 포스터.
개발사: 블리자드 엔터테인먼트
배급사: 블리자드 엔터테인먼트
디렉터: 제프 카플란(퇴사) 크리스 멧젠
프로듀서: 제프 카플란(퇴사) (게임 디자이너)
디자이너: 스콧 머서 (총괄 디자이너)
플랫폼: 마이크로소프트 윈도우 플레이스테이션 4 XBOX ONE 닌텐도 스위치
출시일: 마이크로소프트 윈도우,  플레이스테이션 4, XBOX ONE 2016년 5월 24일 닌텐도 스위치 2019년 10월 15일
장르: 히어로 슈팅 게임
모드: 멀티 플레이
언어: 영어, 한국어 등
시스템 사양: CPU: 인텔 Core i3 또는 AMD Phenom™ X3 8650 그래픽 카드: Nvidia GeForce GTX 460 , AMD Radeon HD 4850 이상
운영체제: 윈도우 7, 윈도우 8, 윈도우 8.1, 윈도우 10
입력장치: 컴퓨터 자판, 마우스, 게임패드
웹사이트: 오버워치
오버워치(영어: Overwatch)는 블리자드 엔터테인먼트가 개발 및 배급한 팀 기반의 1인칭 슈팅 게임이다. 2016년 5월 24일에는 마이크로소프트 윈도우, 플레이스테이션 4, 엑스박스 원으로 출시되었고, 2019년 10월 15일에는 닌텐도 스위치 버전으로 출시하였다.
"영웅 슈터"로 묘사되는 오버워치는 플레이어를 6명으로 구성된 두 팀에 배정했으며, 각 플레이어는 "영웅"이라고 알려진 대규모 캐릭터 명단에서 고유한 능력을 가진 캐릭터를 선택했다. 팀은 제한된 시간 내에 지도별 목표를 완료하기 위해 노력했다. 블리자드는 출시 후 새로운 캐릭터, 지도, 게임 모드를 모두 무료로 추가했으며, 플레이어가 치장 아이템을 구매할 수 있는 옵션 전리품 상자만 추가 비용으로 지불했다.
오버워치는 블리자드의 네 번째 주요 프랜차이즈로 2014년 대규모 멀티플레이어 온라인 롤플레잉 게임인 타이탄(Titan)이 취소된 이후 탄생했다. 타이탄 팀의 일부는 팀 포트리스 2와 같은 팀 기반 1인칭 슈팅 게임의 성공과 멀티플레이어 온라인 배틀 아레나 게임의 인기에 영감을 받아 팀워크를 강조하는 영웅 기반 슈팅 게임을 만들었다. 오버워치의 일부 요소는 취소된 타이탄 프로젝트의 개념을 차용했다.
오버워치는 2014년 블리즈컨(BlizzCon) 이벤트에서 공개되었으며 2015년 말부터 2016년 초까지 비공개 베타 버전으로 진행되었다. 출시 전 공개 베타 버전에는 거의 천만 명의 플레이어가 참여했다. 오버워치는 게임의 접근성, 영웅 캐릭터의 다양한 매력, 만화 같은 아트 스타일, 즐거운 게임 플레이로 인해 게임의 평론가들로부터 보편적인 호평을 받았다. 블리자드는 출시 첫 해에 미화 10억 달러 이상의 매출을 기록했으며 3년 후에는 5천만 명 이상의 플레이어를 확보했다. 오버워치는 수많은 올해의 게임 상과 기타 찬사를 받으며 지금까지 만들어진 최고의 비디오 게임 중 하나로 간주된다. 이 게임은 블리자드가 자금을 지원하고 글로벌 오버워치 리그를 제작하는 인기 e스포츠이다.
속편인 오버워치 2는 2019년에 발표되었고 2022년에 베타 버전에 진입했다. 이 게임은 무료로 플레이할 수 있으며, 오버워치의 모든 장식 아이템이 이어지며 새로운 영웅, 맵, 게임 모드가 도입된다. 2022년 10월 3일, 다음날 오버워치 2 출시를 준비하기 위해 오버워치 서버가 종료되었다.
게임플레이

이 부분의 본문은 오버워치의 게임 방식입니다.
오버워치는 일반적으로 1인칭 슈팅 게임으로 진행되는 온라인 팀 기반 게임이었다. 이 게임은 여러 가지 게임 모드를 특징으로 하며, 주로 각각 6명의 플레이어로 구성된 두 팀이 상대하는 분대 기반 전투를 중심으로 설계되었다. 플레이어는 세 가지 클래스 유형 중 하나에서 사전 제작된 20여 명의 영웅 캐릭터 중 하나를 선택했다. 즉, 제어 지점을 공격하거나 방어할 때 대부분의 피해를 주는 데미지 영웅, 많은 양의 피해를 흡수할 수 있는 탱크 영웅, 제공하는 지원 영웅이다. 각 영웅은 체력, 달리기 속도, 기본 공격, 여러 활성 및 수동 기술, 실행 후에만 사용할 수 있는 궁극적인 능력과 같은 고유한 속성을 정의하는 고유한 스킬 키트를 가졌다. 적에게 피해를 입히고 아군을 치유함으로써 충전되었다. 오버워치 디자인의 목표는 상황에 적응하는 역동적인 팀 구성을 장려하는 것이었기 때문에 플레이어는 경기가 진행되는 동안 자신의 영웅을 변경할 수 있었다. 게임 장르는 특정 영웅과 클래스를 중심으로 한 디자인으로 인해 일부 언론인에 의해 "영웅 슈터"로 묘사되었다.
이 게임에는 캐주얼 플레이, 순위 경쟁 플레이, 블리자드의 오버워치 리그를 포함한 e스포츠 대회 지원을 위한 게임 모드가 포함되어 있다. 이러한 모드는 일반적으로 맵의 지점 제어권을 순차적으로 확보하거나 맵의 지점 사이에서 페이로드를 호위하는 데 중점을 두었다. 한 팀은 공격하고 다른 팀은 방어한다. 캐주얼 매치를 위해 마련된 다른 모드로는 솔로 및 팀 데스매치, 깃발 탈환, 다양한 시즌 이벤트 중에 실행되는 고유 모드가 있다. 최신 업데이트를 통해 사용자는 제한된 스크립팅 도구 세트를 사용하여 자신만의 게임 모드를 만들 수 있었다. 경기의 승리 또는 패배에 관계없이 플레이어는 플레이어 레벨에 대한 경험치를 얻었고, 새로운 레벨을 얻으면 영웅 캐릭터의 외모를 사용자 정의하는 데 사용할 수 있지만 게임 플레이에는 영향을 미치지 않는 장식 아이템이 포함된 전리품 상자를 받았다. 전리품 상자는 소액 결제를 통해 구매할 수도 있다.
줄거리

이 부분의 본문은 오버워치의 캐릭터입니다.
오버워치는 "옴닉 위기"(Omnic Crisis) 사건이 해결된 지 30년 후인 가상의 지구의 미래 60년을 배경으로 한다. 옴닉 사태 이전 인류는 번영과 기술 발전의 황금기를 누리고 있었다. 인간은 '옴닉'이라는 인공지능을 탑재한 로봇을 개발해 경제적 평등을 이루기 위해 활용됐고, 인간으로서 인간대우를 받기 시작했다. 옴닉 위기는 이를 생산하는 전 세계적으로 자동화된 "옴니움" 시설이 인류를 공격하는 치명적이고 적대적인 일련의 로봇을 생산하기 시작하면서 시작되었다. 개별 국가의 노력이 옴닉을 막는 데 실패하자 UN은 신속하게 이 위협에 맞서 싸우고 질서를 회복하기 위해 고안된 국제 태스크포스인 오버워치를 창설했다.
군인 강화 프로그램의 베테랑 병사 두 명, 가브리엘 레예스(Gabriel Reyes)와 잭 모리슨(Jack Morrison)이 오버워치를 맡았다. 오버워치는 로봇 봉기를 성공적으로 진압하고 재능 있는 많은 개인을 최전선으로 데려왔지만, 모든 사람들이 더 인기 있는 모리슨을 진정한 리더로 보고 있음에도 불구하고 레예스가 그룹의 공식 리더가 되었기 때문에 레예스와 모리슨 사이에 균열이 발생했다. 결국 모리슨은 오버워치의 리더가되었고 레예스는 오버워치의 비밀 작전 부서인 블랙워치를 맡아 두 번째 옴닉 위기를 시작하려는 그룹 탈론과 옴닉스 그룹 인 널 섹터(Null Sector)와 같은 테러 조직과 싸우는 책임을 맡았다. 오버워치는 팀이 더 많은 멤버를 확보하면서 "오버워치 세대"라고 불리게 된 이후 수십 년 동안 전 세계의 평화를 계속 유지했지만 모리슨과 레예스 사이의 균열은 더욱 심해졌다. 어느 날 밤, 블랙워치는 탈론과 관련된 악명 높은 마피아를 체포하기 위해 파견되었다. 감옥에 잠입한 후, 레예스는 마피아가 감옥에서 탈출할 수 있도록 허용하기보다는 마피아를 처형하기로 결정했다. 이 행동으로 인해 블랙워치와 그들의 덜 영웅적인 행동이 대중에게 노출되었다. 오버워치에서 잘못된 행위와 실패에 대한 여러 가지 주장이 제기되었고, 이는 조직에 대한 대중의 항의와 회원들 간의 내분으로 이어졌고, UN이 상황을 조사하게 되었다. 이 과정에서 폭발이 일어나 스위스에 있는 오버워치 본사가 파괴되었고, 모리슨과 레예스 등이 사망한 것으로 알려졌다. UN은 오버워치를 해체하고 오버워치 유형의 활동을 금지하는 페트라스법(Petras Act)을 통과시켰다.
오버워치는 페트라 법이 제정된 지 6년 후를 배경으로 한다. 오버워치가 없으면 기업들이 장악하기 시작했고, 전 세계 곳곳에서 전투와 테러가 발생했으며, 러시아에서 두 번째 옴닉 위기가 일어날 조짐이 나타나고 있다. 오버워치의 전 멤버였던 지능적인 고릴라 윈스턴은 페트라 법에도 불구하고 다시 한 번 평화를 수호하기 위해 오버워치를 개혁하기로 결정하고 팀원들은 오랜 친구를 모집하고 그들의 싸움에서 새로운 동맹을 얻는다. 레예스와 모리슨은 전투로 인한 폭발로 사망하지 않은 것으로 밝혀졌다. 모리슨은 오버워치가 종료된 이유를 밝히기 위해 노력하는 "솔저 : 76"이라는 가면을 쓴 자경단이 되었고 레예스는 탈론에 합류했다. 그 결과 그는 죽음과 같은 외모를 가진 테러리스트 "리퍼"가 된 모이라에게 실험을 받게 된다.
개발 > 출시

오버워치(영어: Overwatch)는 블리자드 엔터테인먼트가 개발 및 배급한 팀 기반의 1인칭 슈팅 게임이다. 2016년 5월 24일에는 마이크로소프트 윈도우, 플레이스테이션 4, 엑스박스 원으로 출시되었고, 2019년 10월 15일에는 닌텐도 스위치 버전으로 출시하였다.
개발 > 캐릭터

오버워치의 캐릭터  문서를 참고하십시오.
캐릭터의 다양성은 개발자들에게 중요했는데, 블리자드의 이전 게임들이 이를 간과하여 비판을 받았기 때문이었다. 멧젠은 그의 딸조차 자신에게 "워크래프트"의 여성 캐릭터는 왜 수영복만 입은 것처럼 보이냐고 말했다면서,"특히 "오버워치"를 위해 지난 1년간 우리는 여성 캐릭터의 과도한 성적 대상화를 지양하고자 애써야 함을 인지하고 있었다."라고 했다. 캐플런은 게임 산업에 대해 "게임이 모두를 위하는 시대임이 명백"하다고 밝히며 "사람들은 점점 더 각계 각층, 소년과 소녀, 모두가 표현되는 것을 느끼고자 한다. 우리는 그것을 존중하도록 최선을 다했음을 고맙게 느낀다."라고 설명하였다. 동성애자 영웅 포함에 대한 질문에 멧젠은 다수의 성소수자 영웅이 게임에 존재한다고 확증하였으며, "우리는 이것이 유기적으로 발생하기를 원했고, 기준점이 되거나 어떤 방식으로든 부정적으로 느껴지지 않기를 바란다"라고 밝혔다.
그렇게 오버워치 크리스마스 이벤트 기념 코믹스에서 트레이서가 성소수자 영웅임이 밝혀졌다 마이클 추는 이 다양한 영웅들이 블리자드가 이뤄낸 성과라고 표현하며, "우리는 여러분이 보게 될 영웅을 다양하게 배정하고 여러 지역을 갖추고자 노력했으며, 바라건대 이 영웅들이 국가적 다양성을 넘어 그들의 개성, 배경 이야기, 직업을 보고, 사람들도 이 영웅들과 마찬가지로 그것들을 발견하기를 바란"다고 말했다.
기술적 특징

블리자드와 돌비 연구소 간의 협업을 통해 오디오 재생에서 Dolby Atmos 기술을 적용하였다. 헤드폰 환경에서 추가로 적용 가능한 옵션으로서, 3차원 객체 기반 음향을 적용한다.
설정 메뉴에서 헤드폰용 Dolby Atmos 옵션을 켤 시, 객체 기반 오디오 렌더링이 활성화되어 위치 인식, 환경 재현 등의 사운드 이펙트 효과가 적용된다.
기존의 다중 채널 구현과는 달리 게임 엔진에서 직접적으로 지원하기 때문에 일반적인 스테레오 헤드폰에서도 추가적인 조치 없이 사용이 가능하다.
출시 및 마케팅

오버워치는 2014년 11월 7일 블리즈컨 행사에서 공식적으로 발표되었다. 이벤트 기간 동안 모든 참석자가 게임을 플레이할 수 있었으며, 14명의 캐릭터 중에서 선택할 수 있었다. 이 이벤트 동안 블리자드는 영화 예고편과 게임에 대한 확장된 게임 플레이 동영상을 공개했다. 블리즈컨 행사가 끝난 지 한 달 후인 2014년 12월, 블리자드는 유튜브 채널에 캐릭터 소개 영상을 공개했고, 2015년 5월에는 게임 영상과 캐릭터 하이라이트를 담은 주간 영상을 게시했다.
세 가지 플랫폼 모두에 걸쳐 오버워치의 비공개 베타 기간이 2015년 10월 27일에 시작되었다. 비공개 베타 기간은 12월에 "연장 중단" 상태가 되었다가 2016년 2월에 다시 시작되었다. 2016년 3월 출시 발표에 이어 블리자드는 공개 베타 기간을 2015년 10월 27일부터 발표했다. 배틀넷 클라이언트 등록 사용자의 경우 5월 5일부터 9일까지이다. 오픈 베타는 970만 명 이상의 플레이어가 참여했다고 블리자드가 보고하면서 인기를 얻었으며 감사의 표시로 오픈 베타 기간을 하루 더 연장했다.
출시 일주일 전, 블리자드는 다양한 오버워치 영웅들이 마치 포장된 액션 피규어로 판매되는 것처럼 거대한 크기의 상자 3개(높이 약 4.6m)를 파리 할리우드에 전 세계에 전시하기로 했다. 그리고 대한민국 부산. 이 디스플레이는 이전 프로젝트에서 블리자드와 협력한 스티브 왕(Steve Wang)과 에디 양(Eddie Yang)이 이끄는 얼라이언스 스튜디오(Alliance Studios)에서 제작했다. 2016년 1월 조각품 디자인을 계획한 후 Droga5, Scicon, Stratasys 및 Egads를 포함한 전 세계 팀은 게임 출시에 맞춰 작품을 프린트, 마감 및 조립하기 위해 경쟁했다. 오버워치에 힘입어 블리자드는 2016년 5월 16일부터 6월 15일까지 게임 산업 브랜드 중 미국 광고 점유율의 50% 이상을 차지했다.
오버워치는 2016년 5월 24일 플레이스테이션 4, 윈도우 및 엑스박스 원용으로 출시되었다. 블리자드는 플레이어가 서버 출시를 준비할 수 있도록 소매업체가 하루 전에 게임의 실제 복사본을 판매할 수 있도록 허용했다.
오버워치의 두 가지 특별판이 기본 게임과 함께 출시되었다. 다운로드 및 소매 제품으로 제공되는 오리진스 에디션에는 기본 게임과 5개의 추가 캐릭터 스킨은 물론 배틀넷을 통해 다른 블리자드 게임을 위한 기타 보너스 아이템도 포함되어 있다. 소매로만 구매할 수 있는 컬렉터스 에디션에는 오리진스 에디션 콘텐츠는 물론, 플레이 가능한 캐릭터 중 하나인 솔저: 76의 동상, 게임 사운드트랙, 소스 북이 포함되어 있다.
2017년 창립 1주년을 기념하여 블리자드는 오버워치 올해의 디지털 게임 에디션을 출시했다. 여기에는 오리진스 에디션의 모든 콘텐츠와 10개의 무료 전리품 상자가 포함되어 있다. 블리자드는 향후 콘솔 시스템 간 크로스 플랫폼 플레이를 지원하는 데 관심을 표명했지만 처음에는 컨트롤러 기반 컨트롤에 비해 키보드 마우스 컨트롤의 정밀한 이점으로 인해 윈도우 지원 크로스 플레이에 대한 계획이 없었다. 그러나 2021년 6월 블리자드는 지원되는 모든 플랫폼에서 오버워치4에 크로스 플랫폼 플레이를 도입했으며, 6월 말까지 정식 출시되기 전 달 초에 베타 테스트를 시작했다. 컨트롤 차이를 해결하기 위해 게임의 경쟁 모드는 여전히 콘솔 플레이어와 컴퓨터 플레이어 간에 분리된 상태로 유지되지만, 다른 모든 게임 모드는 사용자가 배틀넷을 통해 계정을 등록한 후 모든 플랫폼 조합에서 크로스 플레이를 허용한다.
이 게임은 2019년 9월 닌텐도 다이렉트에서 닌텐도 스위치용으로 발표되었으며, 스위치에는 오버워치: 레전더리 에디션이 있으며 2019년 10월 15일 북미와 유럽에서 출시되었고, 2019년 11월 29일 일본에서 출시되었다. 아이언 갤럭시(Iron Galaxy)의 이 게임에는 정크랫(Junkrat)의 립타이어(Rip-tire) 제어, 구형 형태의 레킹볼(Wrecking Ball) 조종과 같은 일부 작업에 대한 콘솔의 자이로스코프 제어 지원이 포함되어 있다. 이 버전은 모든 영웅, 맵, 게임 모드를 포함한 다른 플랫폼의 기존 게임 버전과 동일하지만, 스위치 플레이어는 플레이어에게 적응할 수 있는 기회를 제공하기 위해 게임의 현재 경쟁 시즌에 참가할 수 없다. 순위 플레이를 도입하기 전에 콘솔의 컨트롤을 살펴보세요. 이 버전에는 북미와 유럽 소매점을 위한 게임 케이스가 있지만 대신 다운로드 코드가 있는 실제 게임 카드가 포함되어 있지 않다.
엑스박스 원 버전의 게임은 2021년 3월에 최적화 패치를 받았다. 엑스박스 시리즈 X/S에서 이전 버전과의 호환성을 사용하여 플레이할 때 새로운 성능 설정이 추가되어 게임이 지원되는 모니터에서 초당 최대 120프레임으로 실행될 수 있다.
평가

오버워치는 2014년 블리즈컨에서 완전히 플레이 가능한 상태로 공개되었으며, 2015년 후반부터 2016년 초반까지 클로즈 베타를 진행했다. 2016년 5월 오픈 베타에는 플레이어가 970만 명 이상 참여하였다. 게임의 출시는 줄거리와 각 캐릭터를 소개하는 단편 애니메이션 영상을 통해 홍보하였다. 공식 출시 이후, "오버워치"는 비평가들로부터 전반적인 호평을 받았으며, 특히 게임의 접근성과 재미있는 게임플레이에서 좋은 점수를 받았다.
평가 > 출시 전

"오버워치"는 출시 전 제작 준비 기간 동안 예상치 못한 주목을 받았다. 게임 레볼루션은 ""오버워치"는 1인칭 슈팅 게임에 40~60 달러를 지불하지 않을 사람의 이목까지 끌고 있다"라고 썼다. 게임의 오픈 베타가 시작되자 970만 명의 플레이어가 몰리며 여러 매체가 이를 비중있게 다루었다.
평가 > 상업적 평가

출시 첫 주, 블리자드는 "오버워치" 플레이어 700만 명 이상이 총 1억 1900만 시간을 플레이했다고 발표하였다. 이후 2016년 6월 3일에는 플레이어 700만 명, 6월 15일에는 1000만 명, 8월 4일에는 1500만 명, 10월 12일에는 2000만 명, 4월 29일에는 3000만 명, 10월 17일에는 3500만 명을 달성하였다. 비디오 게임 산업 조사 기업 NPD 그룹은 "오버워치"가 출시일인 2016년 5월 미국에서 세 번째로 많이 팔린 소매 비디오 게임이며, 2016년 6월에는 가장 많이 팔린 게임이라고 발표하였다. "오버워치"는 출시 한 달 동안에 디지털 판매로 가장 빨리 팔린 게임이었다. 수퍼데이터 리서치는 "오버워치"가 5월에 전세계에서 디지털 판매로 수익을 2억 6900만 달러 이상 거둔 것으로 추산하였다.
2016년 6월, 대한민국의 PC방 게임 순위 집계 사이트 게임트릭스는 "오버워치"가 "리그 오브 레전드"를 따라잡고 한국의 PC방 4,000 곳에서 가장 많이 플레이된 게임이라고 밝혔다. 또한 대한민국에서 오버워치는 2016년 온라인 게임 사용량에서 17주간 1위를 기록하기도 했다.
평가 > 팬덤

와이어드의 대니얼 스타키는 "수많은 새로운 게임들이 끝없는 플레이어 이탈과 개발자 독촉으로 발버둥치고 있는 곳에서, "오버워치"의 공동체는 활기차고 기쁨에 넘친다."라고 표현하였다. 뇌성마비를 가진 한 게이머는 게임 조종을 자유롭게 지정할 수 있어서 게임에서 처음으로 저격수를 플레이할 수 있었다고 극찬하였다. 블리자드의 예술가 중 한 명인 로만 케니는 모 게이머의 딸의 독창적인 "오버워치" 캐릭터 디자인을 차용한 컨셉 아트를 그렸다. 블리자드는 게임의 정식 출시 전날 오토바이 절도범을 막으려다 부상을 입고 숨진 중국의 열성 팬을 추모하고자 게임의 전장 중 한 곳인 리장 타워의 요소를 수정했다.
평가 > 현재

2017년 5월부터 비매너 유저, 컨텐츠 부족으로 인해 많은 유저들이 오버워치를 떠나가고 있으며 과거 기록했던 30~25% 점유율이 12~17%까지 추락했다. 이에 대해 제프리 캐플런은 공식적으로 비매너 유저 계정 48만개중 34만개를 유저들 신고로 정지시켰으며 앞으로도 적극적인 신고를 부탁한다고 유저들에게 호소했다. 또한 컨텐츠에 대해서는 26번째 영웅 제작중인 사실을 공개하면서 앞으로도 더 재미있는 오버워치를 만들겠다고 말했다.
블리자드는 게임을 바탕으로 한 팬들의 "오버워치" 2차 예술 창작물 제작을 장려하고 있다. 블리자드는 이것을 돕고자 게임에서 공개될 21명의 모든 영웅들의 공식 색상과 복장, 무기 디자인을 제공하는 레퍼런스 키트를 게임 출시 전에 공개하였다. 팬들은 이 키트와 게임의 단편 애니메이션, 다른 매체들을 활용하여 예술 작품, 가장, 애니메이션 오프닝처럼 만든 뮤직 비디오 등을 포함한 수많은 2차 창작물을 제작하였다. "오버워치"의 일부 컨셉은 인터넷 밈으로 창작되기도 하였는데, 한 예로 캐릭터 D.Va를 게이머 스테레오타입으로 묘사한 "그렘린 D.Va"(Gremlin D.Va)를 들 수 있다. 포르노 팬아트 또한 만들어졌는데, 폰허브에서는 게임의 오픈 베타가 시작된 직후 "오버워치" 캐릭터가 등장하는 포르노를 검색한 횟수가 817% 증가하였다. 블리자드는 이러한 작품들을 없애기 위해 노력하고 있다. 게임 디렉터 제프리 카플란은 표현의 자유를 침해하고 싶지는 않다고 말했지만, 블리자드는 플레이어 중 다수가 청소년임을 염두에 두고 있으며, 공동체가 이러한 이미지를 멀리 하고자 노력하기를 바라고 있다.
오버워치가 과거 역할고정을 패치시키면서 대한민국 유저들의 많은 비난을 사고 있다. 하지만 블리자드 측에서는 대한민국만 딜러 매칭이 10분이 걸릴 뿐이다, 다른 지역은 탱커, 딜러, 힐러 모두 균일한 시간이 걸린다라는 이유로 패치를 거부했다. 2020년 7월 3일, 마침내 이런 의견을 반영하여
자유 경쟁전을 출시했다.
"오버워치"에서 플레이할 수 있는 영웅은 다양성을 의도하였으며, 비인간 영웅을 비롯해 다양한 성별과 인종을 담고 있다.
The Colour and the Shape

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
AllMusic: 
Blender: 
Entertainment Weekly: B
The Guardian: 
Los Angeles Times: 
NME: 8/10
Rolling Stone: 
The Rolling Stone Album Guide: 
Spin: 6/10
The Village Voice: A−
《The Colour and the Shape》는 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1997년 5월 20일 로즈웰과 캐피틀 레코드를 통해 발매되었다. 1995년 데뷔 음반은 주로 프론트맨 데이브 그롤과 프로듀서 배럿 존스가 데모로 녹음했기 때문에 밴드로서 푸 파이터스의 공식 데뷔를 기념했다. 데뷔가 국제적인 성공을 거둔 후, 그롤은 기타리스트 팻 스미어, 베이시스트 네이트 멘델, 드러머 윌리엄 골드스미스를 영입하여 밴드의 완전한 라인업을 구성했다. 이 그룹은 1996년 가을 두 번째 음반의 사전 제작을 위해 소집되었고, 트랙에 대한 팝 감성을 확립하기 위해 길 노턴을 프로듀서로 영입했다. 이 밴드는 또 다른 그런지의 파생물이 될 것이라는 음악 언론의 예측과 달리 본격적인 록 음반을 만들기 위해 노력했다.
1996년 제니퍼 영블러드와 이혼한 그롤의 영향을 받은 《The Colour and the Shape》는 푸 파이터스의 데뷔작보다 가사적으로 내성적이고 음악적으로 발전했다. 이 음반의 트랙 리스트는 상반된 감정을 반영하기 위해 음반을 업템포 트랙과 발라드로 나누면서 테라피 세션을 닮도록 설계되었다. 워싱턴의 베어 크릭 스튜디오에서의 초기 세션은 형편없었고 밴드는 그 음반들의 대부분을 폐기했다. 이 밴드는 1997년 초에 골드스미스 없이 재결성하여 할리우드의 그랜드마스터 레코딩 스튜디오에서 녹음했고, 그롤은 대신 드럼에 앉아 있었다. 골드스미스는 자신의 곡 대부분이 재녹음된 것에 불쾌감과 불만을 느꼈고, 얼마 지나지 않아 밴드를 떠났다.
싱글 〈Monkey Wrench〉, 〈Everlong〉, 〈My Hero〉는 미국 록 라디오 차트 10위 안에 정점을 찍었고, 이 음반은 빌보드 200에서 10위에 올랐다. 이 음반은 또한 영국에서 3위를 정점으로 국제적인 수준에서 상업적인 성공을 거두었다. 비평가들은 이 음반을 그 시대의 중요한 미국 록 음반으로 여겼고, 회고적인 평가에서 이 음반은 계속해서 중요한 모던 록 음반으로 간주된다. 1998년 그래미 어워드 최우수 록 음반 후보에 올랐다. 《The Colour and the Shape》는 닐슨 사운드스캔에 따르면 2백만 장 이상의 판매고를 올리며 미국에서 푸 파이터스의 가장 큰 판매고로 남아있다. 이 음반은 2007년에 10주년 기념으로 몇 개의 보너스 트랙과 함께 리마스터드되고 재발행되었다.
《The Colour and the Shape》는 캐피틀 레코드가 발매하고 판매한 푸 파이터스의 마지막 음반이다. 밴드가 로즈웰 레코드와 함께 RCA 레코드와 계약한 후, 그들의 이름을 딴 데뷔 음반과 함께 배급은 RCA로 전환되었다.
배경

이 음반은 풀 밴드로서 푸 파이터스의 데뷔 음반이었다. 푸 파이터스라는 이름의 첫 번째 음반에서 프론트맨 데이브 그롤은 그레그 덜리가 연주한 한 기타 파트를 제외하고는 모든 파트를 직접 연주하고 녹음했다. 밴드의 원래 라인업은 1995년과 1996년 동안 그들의 철저한 투어 일정을 위해 모였고, 그 기간 동안 밴드는 싱글 〈This Is a Call〉, 〈I'll Stick Around〉, 〈Big Me〉의 힘으로 국제적인 센세이션을 일으켰다. 비록 음악 언론이 일반적으로 이 밴드의 두 번째 음반이 그런지에서 영감을 받은 개러지 록을 보여줄 것이라고 추측했지만, 이 밴드의 의도는 보다 직접적인 록 음반을 만드는 것이었다. 이 밴드는 캐피틀 레코드와 체결한 계약을 통해 밴드의 진정한 "데뷔"에 대한 상당한 수준의 창조적인 통제를 제공했다. 음반에 수록된 곡들은 지난 18개월 동안 광범위한 투어 동안 사운드 체크 중에 작곡되었다. 멘델은 프론트맨이 리프와 기본적인 노래 구조를 제공하면서 "모든 노래의 싹은 데이브의 것"이라고 말했다. 그 후 밴드는 잼을 바르고 각 멤버는 곡의 어떤 측면에 기여했다.
그롤은 프로듀서 길 노턴을 영입하여 이 소재에 추가적인 팝 광택을 제공했다. 그는 특히 기타 오버덥과 하모니를 상당히 명확하게 듣고 싶었다. 그롤은 노턴이 픽시스와의 초기 작업과 "픽시스의 다층적인 이상함에서 일관성 있는 팝송을 만들어내는" 능력에 감탄했다고 말했다. 노턴은 밴드의 연주에 대한 요구가 매우 컸고, 베이시스트 네이트 멘델이 그의 음악적 기량을 연습하고 향상시켰다. 그롤은 "그것은 좌절스럽고 힘들었고 길었지만, 결국 당신은 당신이 한 일에 귀를 기울였고 당신이 왜 그것을 백만 번이나 해야 하는지 이해했다"고 말했다.
구성

전문 평론가들은 《The Colour and the Shape》의 음악 장르를 얼터너티브 록, 그런지, 포스트 그런지, 펑크 록, 하드 록으로 분류했다. 《멜로디 메이커》에서 쓴 빅토리아 시걸은 이 음반이 데뷔보다 더 응집력이 있으며 "타격된 낭만주의"라는 주제로 통일되었다고 말했다. 좀 더 구체적으로 말하면, 많은 가사들이 1996년 겨울 동안 제니퍼 영블러드와의 결혼 생활의 해체를 다루고 있는데, 그롤은 그롤이 "내 불만의 겨울"이었다고 말했다. 이 음반의 트랙 시퀀스는 이러한 정서를 반영하며, 혼돈에서 새로운 행복으로의 그의 변화를 기록한다. 그롤은 이전 음반의 가사가 "명백하다"와 "말도 안 된다"는 것을 인정했지만, 노턴은 더 의미 있고 이해할 수 있는 가사를 쓰도록 그롤에게 도전했다. 그롤은 가사로 자신의 감정을 더 깊이 파고들었고 "'와, 나는 실제로 내가 강하게 느끼는 것들과 나에게 의미 있는 것들 그리고 일상적인 대화에서 보통 말하지 않을 것들에 대해 쓸 수 있다'라는 새로운 자유가 있었다"고 말했다. 일주일에 한 번씩 치료사를 방문하면 나머지 주는 모든 것에 대해 기분이 좋아진다. 그롤은 또한 데뷔 당시 자신의 가창력에 대한 불안감을 극복하면서 노래에서 새로운 힘을 발견했다. 발라드, 업 템포 트랙, 두 곡의 조합 등 세 가지 유형의 노래가 음반에 스며든다. 그롤은 그것들이 이혼 후에 그가 느낄 구체적인 감정들을 대표한다고 느꼈다.
곡 목록

모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이브 그롤, 네이트 멘델 그리고 팻 스미어에 의해 작사/작곡하였다.
| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Doll |   | 1:23 |
| 2. | Monkey Wrench |   | 3:51 |
| 3. | Hey, Johnny Park! |   | 4:08 |
| 4. | My Poor Brain |   | 3:33 |
| 5. | Wind Up |   | 2:32 |
| 6. | Up in Arms |   | 2:15 |
| 7. | My Hero |   | 4:20 |
| 8. | See You |   | 2:26 |
| 9. | Enough Space | 그롤 | 2:37 |
| 10. | February Stars |   | 4:49 |
| 11. | Everlong | 그롤 | 4:10 |
| 12. | Walking After You | 그롤 | 5:03 |
| 13. | New Way Home |   | 5:40 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 오스트레일리아 (ARIA) | 플래티넘 | 70,000^ |
| 캐나다 (뮤직 캐나다) | 플래티넘 | 100,000^ |
| 독일 (BVMI) | 골드 | 250,000 |
| 일본 (RIAJ) | 골드 | 100,000^ |
| 뉴질랜드 (RMNZ) | 골드 | 7,500^ |
| 영국 (BPI) | 플래티넘 | 672,000 |
| 미국 (RIAA) | 플래티넘 | 2,342,000 |
^출하량을 기반으로 한 인증 판매량+스트리밍을 기반으로 한 인증
Unstoppable Momentum

《Unstoppable Momentum》는 2013년 5월 7일에 발매된 조 새트리아니의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
곡 목록

전체 작곡: Joe Satriani
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | Unstoppable Momentum | 5:14 |
| 2. | Can't Go Back | 3:58 |
| 3. | Lies and Truths | 4:44 |
| 4. | Three Sheets to the Wind | 3:22 |
| 5. | I'll Put a Stone on Your Cairn | 1:42 |
| 6. | A Door into Summer | 4:16 |
| 7. | Shine On American Dreamer | 4:46 |
| 8. | Jumpin' In | 5:11 |
| 9. | Jumpin' Out | 3:51 |
| 10. | The Weight of the World | 5:07 |
| 11. | A Celebration | 2:47 |
| 총 재생 시간: | 총 재생 시간: | 44:58 |
평가

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
AllMusic: 
Liverpool Sound and Vision: 
Premier Guitar: 
Ultimate Classic Rock:
아바타 4

| 아바타 4 Avatar 4 |
| --- | --- |
감독: 제임스 카메론
각본: 제임스 카메론 릭 자파 아만다 실버 조쉬 프리드먼 쉐인 샐러노
제작: 제임스 카메론 존 랜도
원작: 제임스 캐머런의 영화 《아바타》
촬영: 러셀 카펜터
편집: 제임스 카메론
음악: 사이먼 프랭글랜
제작사: 라이트스톰 엔터테인먼트
배급사:  월트 디즈니 픽처스
개봉일:  2029년 12월 21일 (미국)
국가:  미국
언어: 영어
《아바타 4》(Avartar 4)는 2029년 개봉 예정인 미국의 SF 서사 영화이다.
캐스팅 > 나비족

제이크 설리 역: 샘 워딩턴
네이티리 역: 조이 살다나
마일즈 쿼리치 대령 역: 스티븐 랭
키리 역: 시고니 위버
라일 웨인플릿 상병 역: 맷 제럴드
데이비드 듈리스
바랑 역: 우나 채플린
캐스팅 > 인간

맥스 파텔 역: 딜리프 라오
제작

2017년 7월 31일 뉴질랜드에 기반을 둔 시각 효과 스튜디오 웨타 FX 이 아바타 속편 작업을 시작했다고 발표하였다. Cameron은 Avatar: The Tulkun Rider 가 영화의 제목으로 고려되고 있다고 말했다.
제작 > 캐스팅

2017년 8월, Matt Gerald 는 다가오는 모든 속편에서 그의 첫 번째 영화의 역할인 Lyle Wainfleet 상병을 연기하기 위해 공식적으로 서명했다. 2017년 8월 Empire 와의 인터뷰에서 Cameron은 Stephen Lang 이 4개의 속편 모두에서 돌아올 뿐만 아니라 4개의 영화 모두에서 주요 악당이 될 것이라고 밝혔다. 2018년 1월 25일, Dileep Rao 가 Dr. Max Patel로 복귀하는 것이 확인되었다.
제작 > 촬영

2017년 9월 25일 캘리포니아 맨해튼 비치에서 4편의 속편 촬영이 동시에 시작될 예정이었으나 캐머런은 4편과 5편의 촬영이 첫 번째 두 속편에 대한 후속작을 마무리한 후에 시작될 것이라고 밝혔다. 2019년 2월, 프로듀서 존 란다우는 아바타 4의 일부 모션 캡처 장면이 전작과 동시에 촬영되었다고 밝혔다. 란다우는 나중에 아바타 4의 3분의 1이 "물류상의 이유"로 이미 촬영되었다고 선언했다. 2와 3의 제작 과정에서 4개의 부분을 촬영한 것에 대해 자세히 설명하면서, 카메론은 "저는 아이들을 쫓아내야 했습니다. 그들은 영화 '4'의 25페이지에 나오는 이야기 중간에 6살까지 나이를 먹는 것이 허용됩니다. 그래서 나는 그 전에 모든 것이 필요했고, 그 후에 모든 것은 나중에 할 것입니다." 라고 했다.
Avatar 4는 또한 Dolby Atmos 및 DTS:X 활용에 더 중점을 둔 전통적인 Dolby Digital 또는 DTS 사운드 트랙을 포함하지 않는 최초의 영화가 될 것으로 예상된다.
음악

2021년 8월 Landau는 Simon Franglen 이 Avatar 속편의 악보를 작곡할 것이라고 발표했다.
출시

아바타 4는 2024년 12월 아바타 3 출시 이후 2년 만인 2025년 12월 18일 20세기 스튜디오를 통해 배급될 예정이다.
속편

다섯 번째 영화가 발표되었으며 2028년 12월 22일로 예정되어 있다. Cameron은 ABC News Australia 와의 인터뷰에서 자신이 다섯 번째 영화를 감독할지 여부가 불확실하다고 말했다.
히나타자카46

| 히나타자카46 日向坂46  |
| --- | --- |

기본 정보
국가:  일본
다른 이름: 히라가나 케야키자카46 (けやき坂46) (2015년 ~ 2019년)
장르: J-POP
활동 시기: 히라가나 케야키자카46 2015년 11월 30일 ~ 2019년 2월 11일 히나타자카46 2019년 2월 11일 ~
레이블: Sony Music Records
소속사: Seed & Flower
웹사이트: 히나타자카46 공식 홈페이지
구성원
멤버
이전 구성원
전 멤버
히나타자카46(일본어: 日向坂46 히나타자카 훠티식쿠스[*])는 일본의 여성 아이돌 그룹으로, 2015년 11월 30일에 결성되었다. 2019년 3월 27일에 싱글 데뷔. 결성부터 2019년 2월 11일의 개명까지 히라가나 케야키자카46(일본어: けやき坂46 히라가나 케야키자카 훠티식쿠스[*])의 명의로서 활동했다.
개요

히나타자카46는 〈히라가나 케야키자카46〉가 2019년 2월 11일에 개명한 그룹으로, 같은 날, 동영상 앱 《SHOWROOM》에서 행해진 전달에서 개명이 발표되었다. 활동 중의 그룹이 개명해 〈사카미치 시리즈〉 중 역사상 처음이다.
개명 전의 〈히라가나 케야키자카46〉는 케야키자카46(현 사쿠라자카46)의 2군적 존재로서 결성되어 보는 사람을 행복하게 하는 〈해피 아우라〉를 내걸고 활동하고 있다.
덧붙여 신그룹명으로서 〈히나타자카〉를 채용한 것에 대하여는 아키모토 야스시의 제안으로 도쿄도 미나토구 미타에 실재하는 〈휴우가(日向 : 지금의 미야자키현에 있던 옛 쿠니)자카〉로부터 힌트를 따와 〈히나타(日向 : 일본어로 양지, 양달이라는 뜻)자카로 읽게하자〉라는 것으로 결정되었다. 그룹 컬러는 〈하늘색〉으로 〈하늘을 높게 날 수 있도록〉이라는 의미도 넣어 붙여졌다.
약력 > 히라가나 케야키자카46 시대 > 2015년

11월 30일(29일 심야), 《케야키라고 쓸 수 없어?》의 방송 중 신멤버 나가하마 네루의 추가를 발표.
단, 나가하마 네루는 케야키자카46의 언더 그룹에 해당하는 〈히라가나 케야키자카46(けやき坂46)〉로부터 활동 개시.
동시에 〈히라가나 케야키자카46〉의 멤버 추가 모집도 발표.
약력 > 히라가나 케야키자카46 시대 > 2016년

5월 8일, 〈히라가나 케야키자카46〉 합격자 11명이 결정.
10월 28일, 첫 단독 이벤트 《히라가나 오모테나시회》(아카사카 BLITZ)를 요금 500엔에 개최.
약력 > 히라가나 케야키자카46 시대 > 2017년

6월 2일, 히라가나 케야키자카46 추가 멤버 오디션이 개최가 됐다.
8월 15일, 히라가나 케야키자카46 추가 멤버 합격자 9명이 결정되었다.
9월 24일, 나가하마 네루 히라가나 케야키자카46 겸임해제, 케야키자카46 부임.
약력 > 히라가나 케야키자카46 시대 > 2018년

4월 9일(8일 심야), 히라가나 케야키자카46 첫 고정 TV 프로그램 《히라가나 오시》의 방송을 시작.
6월 20일, 히라가나 케야키자카46의 데뷔 앨범 〈달려가는 순간〉을 발매.
여름, 노기자카46, 케야키자카46, 히라가나 케야키자카46의 사카미치 시리즈 3 그룹 합동 오디션을 개최.
11월 29일, 사카미치 시리즈 3 그룹 합동 오디션의 합격자 39명의 배속처가 발표되어, 3기생로서 1명이 가입하게 되었다.
12월 10일, 일본 가수 대표로서 Mnet의 《2018 MAMA PREMIERE IN KOREA》에 참여. 베스트 뉴 아시안 아티스트 일본 대표에 수상.
같은 날, 일본 무도관에서 《오모테나시회》를 개최해, 3기생 1명이 피로했다.
약력 > 히나타자카46 시대 > 2019년

2월 11일, 《히라가나부터의 소식》을 SHOWROOM에서 착신해, 〈히나타자카46(日向坂46)〉에 그룹명 개명을 발표. 사카미치 시리즈의 역사상 처음.
3월 5일 · 6일에 요코하마 아레나에서 《히나타자카46 데뷔 카운트 라이브!!》를 개최.
3월 27일, 히나타자카46의 데뷔 싱글 〈큥〉을 발매.
4월 1일, 《히라가나 오시》의 방송을 종료.
4월 8일(7일 심야), 히나타자카46의 그룹명 개명 첫 프로그램 《히나타자카에서 만납시다》의 방송을 시작.
11월 14일, 《제70회 NHK 홍백가합전》 출장(출연)이 결정되었다.
12월 31일, 《제70회 NHK 홍백가합전》 첫 출장.
약력 > 히나타자카46 시대 > 2020년

2월 15일, 사카미치 연수생 멤버 중 정식으로 그룹 배속되는 것을 발표. 동년 2월 16일에는 《사카미치 연수생 배속발표 SHOWROOM》에서 3기생에 3명이 배속되었다.
12월 31일, 《제71회 NHK 홍백가합전》 두 번째 출장.
약력 > 히나타자카46 시대 > 2021년

12월 31일, 《제72회 NHK 홍백가합전》 세 번째 출장.
약력 > 히나타자카46 시대 > 2022년

3월 7일, 신멤버 오디션 개시.
9월 21일, 4기생 멤버 오디션 합격자 12명의 가입을 발표.
12월 31일, 《제73회 NHK 홍백가합전》 네 번째 출장.
약력 > 히나타자카46 시대 > 2023년

2월 11일 · 12일, 마쿠하리 멧세 이벤트 홀에서 《히나타자카46 4기생 오모테나시회》를 개최.
멤버 > 현 멤버

| 이름 | 일본어 표기 | 요미가나 | 생년월일 | 출신지 | 가입기 | 비고 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 사사키 쿠미 | 佐々木久美 | ささき くみ | 1996년 1월 22일(1996-01-22)(29세) | 지바현 | 1기 | 캡틴 최연장자 졸업예정 (시기미정) |
| 사사키 미레이 | 佐々木美玲 | ささき みれい | 1999년 12월 17일(1999-12-17)(25세) | 효고현 | 1기 | 졸업예정 (시기미정) |
| 타카세 마나 | 高瀬愛奈 | たかせ まな | 1998년 9월 20일(1998-09-20)(26세) | 오사카부 | 1기 | 졸업예정 (시기미정) |
| 카네무라 미쿠 | 金村美玖 | かねむら みく | 2002년 9월 10일(2002-09-10)(22세) | 사이타마현 | 2기 |  |
| 카와타 히나 | 河田陽菜 | かわた ひな | 2001년 7월 23일(2001-07-23)(23세) | 야마구치현 | 2기 |  |
| 코사카 나오 | 小坂菜緒 | こさか なお | 2002년 9월 7일(2002-09-07)(22세) | 오사카 부 | 2기 |  |
| 토미타 스즈카 | 富田鈴花 | とみた すずか | 2001년 1월 18일(2001-01-18)(24세) | 가나가와 현 | 2기 |  |
| 마츠다 코노카 | 松田好花 | まつだ このか | 1999년 4월 27일(1999-04-27)(25세) | 교토부 | 2기 |  |
| 카미무라 히나노 | 上村ひなの | かみむら ひなの | 2004년 4월 12일(2004-04-12)(20세) | 도쿄도 | 3기 |  |
| 타카하시 미쿠니 | 髙橋未来虹 | たかはし みくに | 2003년 9월 27일(2003-09-27)(21세) | 도쿄 도 | 3기 | 부캡틴 |
| 모리모토 마리이 | 森本茉莉 | もりもと まりぃ | 2004년 2월 23일(2004-02-23)(21세) | 도쿄 도 | 3기 |  |
| 야마구치 하루요 | 山口陽世 | やまぐち はるよ | 2004년 2월 23일(2004-02-23)(21세) | 돗토리현 | 3기 |  |
| 이시즈카 타마키 | 石塚瑶季 | いしづか たまき | 2004년 8월 6일(2004-08-06)(20세) | 도쿄 도 | 4기 |  |
| 코니시 나나미 | 小西夏菜実 | こにし ななみ | 2004년 10월 3일(2004-10-03)(20세) | 효고 현 | 4기 |  |
| 시미즈 리오 | 清水理央 | しみず りお | 2005년 1월 15일(2005-01-15)(20세) | 지바 현 | 4기 |  |
| 쇼겐지 요코 | 正源司陽子 | しょうげんじ　ようこ | 2007년 2월 14일(2007-02-14)(18세) | 효고현 | 4기 |  |
| 타케우치 키라리 | 竹内希来里 | たけうち きらり | 2006년 2월 20일(2006-02-20)(19세) | 히로시마현 | 4기 |  |
| 히라오 호노카 | 平尾帆夏 | ひらお ほのか | 2003년 7월 31일(2003-07-31)(21세) | 돗토리현 | 4기 |  |
| 히라오카 미츠키 | 平岡海月 | ひらおか みつき | 2002년 4월 9일(2002-04-09)(22세) | 후쿠이현 | 4기 |  |
| 후지시마 카호 | 藤嶌果歩 | ふじしま かほ | 2006년 8월 6일(2006-08-06)(18세) | 홋카이도 | 4기 |  |
| 미야치 스미레 | 宮地すみれ | みやち すみれ | 2005년 12월 31일(2005-12-31)(19세) | 가나가와현 | 4기 |  |
| 야마시타 하루카 | 山下葉留花 | やました はるか | 2003년 5월 20일(2003-05-20)(21세) | 아이치현 | 4기 |  |
| 와타나베 리나 | 渡辺莉奈 | わたなべ りな | 2009년 2월 7일(2009-02-07)(16세) | 후쿠오카현 | 4기 | 최연소 |