stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Rocket to Russia

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
AllMusic: 
The Austin Chronicle: 
Christgau's Record Guide: A
Mojo: 
NME: 10/10
Record Collector: 
The Rolling Stone Album Guide: 
Slant Magazine: 
Spin Alternative Record Guide: 10/10
Uncut: 
《Rocket to Russia》는 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 세 번째 스튜디오 음반이며 1977년 11월 4일 사이어 레코드를 통해 발매되었다. 1978년 프로듀싱에 집중하기 위해 밴드를 탈퇴한 오리지널 드러머 토미 라몬이 참여한 이 밴드의 마지막 음반이다. 이 음반의 기원은 1977년 여름으로 거슬러 올라가는데, 이때 〈Sheena Is a Punk Rocker〉가 싱글로 발매되었다. 그 여름은 많은 펑크 밴드들이 녹음 계약을 제안 받았기 때문에 펑크 록 장르의 정점으로 알려졌다. 이 음반의 녹음은 1977년 8월에 시작되었고, 밴드는 사이어가 25,000달러에서 30,000달러 사이로 허락하면서 예산이 상당히 컸다. 이 돈의 대부분은 녹음보다는 음반 제작에 사용되었다.
그 음반의 커버 아트는 존 길레스피가 감독했다. 존 홈스트롬과 기타리스트 조니 라몬은 모두 일러스트레이션을 작업했고, 뒷면 전체는 군사적인 주제를 고려했고, 안쪽 소매 예술작품은 노래로 묘사된 많은 주제를 묘사했다. 음반의 거의 모든 트랙이 가사에 유머를 포함했지만, 노래의 주제는 음반 내내 다양했다. 음악 스타일은 서프 록의 영향을 더 많이 보여주었고, 많은 노래들은 최소한의 구조를 가지고 있었다.
이 음반은 긍정적인 평가를 받았으며, 많은 비평가들은 《Rocket to Russia》의 이전 음반들과 비교하여 성숙된 제작과 음질을 높이 평가했다. 음악 평론가 스티븐 토마스 얼와인은 여러 개의 훅이 포함되어 있고 더 다양한 템포가 특징이기 때문에 이 음반을 그가 가장 좋아하는 라몬즈 음반이라고 불렀다. 이 음반은 빌보드 200에서 49위로 정점을 찍으며 밴드가 기대했던 것만큼 상업적으로 성공하지 못했다. 밴드 멤버들은 펑크 이미지를 더 나쁘게 바꿨다고 말하면서, 그들의 판매량 부족을 섹스 피스톨즈 탓으로 돌렸다. 이 음반은 2012년 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 106위에 올랐고, 2020년 에디션에서는 385위에 올랐다.
배경

1977년 여름, 싱글 〈Sheena Is a Punk Rocker〉는 밴드의 두 번째 음반인 《Leave Home》이 발매된 직후에 발매되었다. 이 시기는 뉴욕의 언더그라운드 펑크 밴드들이 음반 계약을 받는 초기의 물결이었기 때문에 펑크 록 장르에 매우 중요했다. 뉴욕에 기반을 둔 클럽 CBGB와 맥스 캔자스시티는 더 많은 관객들이 이 밴드들을 듣기 위해 모여들기 시작했다. 펑크 팬들은 일반적으로 이러한 음악 스타일이 곧 시장에서 1위를 차지할 것이라고 믿었고, 작가 톰 카슨은 이에 대해 "그 여름 뉴욕에 있다는 것은 1966년이나 67년에 샌프란시스코나 비틀즈와 롤링 스톤스가 처음 히트했을 때 런던에서 사는 것이 어땠을지에 대한 감각을 갖게 되는 것이었다"라고 설명했다.
상업적 성과

이 밴드는 이 음반이 몇 곡의 히트곡을 발매를 기대했지만, 《Rocket to Russia》는 음반을 거의 판매하지 않았다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 49위를 차지하여 라몬즈의 발매 중 가장 성공적인 음반 중 하나로 만들었다. 또한 스웨덴 차트에서 31위, 캐나다 차트에서 36위, 영국 음반 차트에서 60위로 데뷔했다.
음반 판매의 부족은 주로 동료 펑크 밴드인 섹스 피스톨즈가 작가인 브라이언 J. 보우가 말한 것처럼 "반사회적인 행동으로" 사람들을 장르를 꺼뜨렸기 때문이다. 록 음악 역사학자 레그스 맥닐은 "안전핀, 면도날, 잘린 이발, 으르렁거림, 구토 등 라몬즈와 전혀 관련이 없는 모든 것들이 갑자기 유행했고, 《Rocket to Russia》가 어떤 에어플레이를 할 수 있는 가능성을 없앴습니다." 조이는 또한 《60분》이 섹스 피스톨즈에 집중하기 전에 《Rocket to Russia》가 괜찮은 에어플레이를 했다고 결론을 내리면서 섹스 피스톨즈가 부분적으로 판매 수가 적은 것에 책임이 있다고 주장했습니다. 이후, 조이는 "모두가 깜짝 놀랐고 상황이 급격하게 바뀌었습니다. 그것은 우리 자신을 위해 정말로 일을 망쳤습니다."고 단언했다.
곡 목록

| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Cretin Hop | 라몬즈 | 1:55 |
| 2. | Rockaway Beach | 디 디 라몬 | 2:06 |
| 3. | Here Today, Gone Tomorrow | 조이 라몬 | 2:47 |
| 4. | Locket Love | 디 디 라몬 | 2:09 |
| 5. | I Don't Care | 조이 라몬 | 1:38 |
| 6. | Sheena Is a Punk Rocker | 조이 라몬 | 2:49 |
| 7. | We're a Happy Family | 라몬즈 | 2:47 |
| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Teenage Lobotomy | 라몬즈 | 2:00 |
| 2. | Do You Want to Dance? | 바비 프리먼 | 1:52 |
| 3. | I Wanna Be Well | 조이 라몬 | 2:28 |
| 4. | I Can't Give You Anything | 디 디 라몬 | 1:57 |
| 5. | Ramona | 라몬즈 | 2:35 |
| 6. | Surfin' Bird | 칼 화이트, 알프레드 프레이저, 존 해리스, 터너 윌슨 | 2:37 |
| 7. | Why Is It Always This Way? | 라몬즈 | 2:32 |
Zooropa

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
AllMusic: 
Chicago Sun-Times: 
Entertainment Weekly: A
Los Angeles Times: 
The New Zealand Herald: 
Orlando Sentinel: 
Pitchfork: 8.4/10
Q: 
Rolling Stone: 
The Village Voice: B−
《Zooropa》는 아일랜드의 록 밴드 U2의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 플러드, 브라이언 이노, 디 에지가 프로듀싱을 맡았으며, 1993년 7월 5일 아일랜드 레코드에서 발매되었다. Zoo TV Tour에서의 밴드의 경험에 영감을 받아, 《Zooropa》는 기술과 미디어 과포화라는 많은 투어 주제를 확장했다. 이 음반은 1991년 그들의 이전 음반인 《Achtung Baby》에서 시작된 얼터너티브 록, 일렉트로닉 댄스 뮤직, 일렉트로닉 사운드 효과로 그룹의 실험의 연속이었다.
U2는 1993년 2월 더블린에서 《Zooropa》의 작사, 작곡과 녹음을 시작했다. 이 음반은 원래 1993년 5월에 시작될 투어의 〈Zooropa〉를 홍보하기 위한 EP로 의도되었지만, 세션 동안 이 음반은 정규 음반으로 확장하기로 결정했다. 시간에 쫓긴 U2는 빠른 속도로 작사, 녹음했으며, 《Achtung Baby》 세션에서 남은 자료들을 포함하여 많은 소스로부터 시작된 곡들이 있다. 이 음반은 투어 재개에 맞춰 완성되지 못하여 밴드는 5월에 더블린과 그들의 투어 목적지를 오가며 믹싱과 녹음을 완료해야 했다.
《Zooropa》는 비평가들로부터 대체적으로 호의적인 평가를 받았다. 세 개의 싱글 〈Numb〉, 〈Lemon〉, 〈Stay (Faraway, So Close!)〉 중 어느 것도 지역마다 꾸준히 히트하지 않았음에도 불구하고, 이 음반은 발매와 동시에 26개국 중 상위 10위 안에 진입하며 잘 팔렸다. 그러나 이 음반의 차트 작성 기간과 700만 장의 평생 판매량은 《Achtung Baby》보다 적었다. 1994년 그래미 어워드에서 최우수 얼터너티브 음반상을 수상했다. 비록 이 음반은 성공적이었고 음악 기자들은 이 음반을 이 그룹의 가장 창의적인 작품들 중 하나로 보고 있지만, 밴드는 이 음반을 복잡한 감정으로 간주한다.
배경

U2는 1991년 상업적으로 성공적인 음반인 《Achtung Baby》와 1992년 조연인 Zoo TV Tour로 다시금 호평을 받았다. 이 음반은 얼터너티브 록, 인더스트리얼 음악, 일렉트로닉 댄스 뮤직의 영향을 그들의 사운드에 접목시킨 음악적 재창조였다. 이 투어는 TV와 시청자들에게 "감각적 과부하"를 심어주려는 대중의 지나친 자극을 풍자하는 정교한 멀티미디어 행사였다. 1992년 밴드는 290만 장의 콘서트 티켓을 팔았고, 《Achtung Baby》를 위해 1,000만 장의 음반을 팔았다. 그들의 73개의 북미 콘서트는 1992년 투어 아티스트 중 가장 높은 금액인 6,700만 달러를 벌어들였다.
발매

《Zooropa》는 1989년 아일랜드 레코드와 폴리그램에 대한 U2의 계약 의무를 완료했다. 비록 그룹은 다른 곳에서 자유롭게 새로운 계약을 체결할 수 있었지만, 레이블과 설립자 크리스 블랙웰과의 강한 관계는 1993년 6월 장기 여섯 번째 음반 계약을 체결함으로써 밴드가 아일랜드/폴리그램과 잔류하도록 자극했다. 《로스앤젤레스 타임스》는 U2에 6000만 달러의 가치가 있다고 평가하여, 그들이 사상 최고 연봉을 받는 록 그룹이 되었다. 그 당시, 이 그룹은 다음 해에 소비자들에게 음악을 전달하고 전송하는 데 잠재적으로 영향을 미칠 수 있는 몇 가지 새로운 기술을 인지하고 있었다. 작가 빌 플래너건은 "음원이 케이블이나 전화선, 위성방송 등을 통해 소비자의 집으로 직접 전달되면서 음반 가게가 구식이 될 수 있다"고 추측했다. 이러한 기술의 미래에 대한 불확실성과 엔터테인먼트와 통신 회사들이 합병하는 것의 함축성 때문에, 밴드는 아일랜드와 미래의 전송 시스템에서 얻는 수익의 분배가 유동적일 것이라고 협상하고 관련 시기에 결정을 내렸다. U2는 기존의 물리적 형식 대신 《Zooropa》를 인터랙티브 오디오 비디오 프레젠테이션으로 출시하는 아이디어를 가지고 있었지만, Zoo TV Tour에 의해 부과된 마감 시한 때문에 밴드는 이 아이디어를 실현하지 못했다.
곡 목록

모든 곡들은 U2에 의해 작사/작곡하였다.
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | Zooropa | 6:31 |
| 2. | Babyface | 4:01 |
| 3. | Numb | 4:20 |
| 4. | Lemon | 6:58 |
| 5. | Stay (Faraway, So Close!) | 4:58 |
| 6. | Daddy's Gonna Pay for Your Crashed Car | 5:20 |
| 7. | Some Days Are Better Than Others | 4:17 |
| 8. | The First Time | 3:45 |
| 9. | Dirty Day | 5:24 |
| 10. | The Wanderer | 5:41 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 아르헨티나 (CAPIF) | 플래티넘 | 60,000^ |
| 오스트레일리아 (ARIA) | 3× 플래티넘 | 210,000^ |
| 오스트리아 (IFPI 오스트리아) | 골드 | 25,000* |
| 브라질 (Pro-Música Brasil) | 골드 | 100,000* |
| 캐나다 (뮤직 캐나다) | 4× 플래티넘 | 400,000^ |
| 프랑스 (SNEP) | 플래티넘 | 300,000* |
| 독일 (BVMI) | 골드 | 250,000^ |
| 일본 (RIAJ) | 골드 | 100,000^ |
| 뉴질랜드 (RMNZ) | 4× 플래티넘 | 60,000^ |
| 노르웨이 (IFPI 노르웨이) | 골드 | 25,000* |
| 스페인 (PROMUSICAE) | 플래티넘 | 100,000^ |
| 스웨덴 (GLF) | 골드 | 50,000^ |
| 영국 (BPI) | 플래티넘 | 300,000^ |
| 미국 (RIAA) | 2× 플래티넘 | 2,000,000^ |
*판매량을 기반으로 한 인증 ^출하량을 기반으로 한 인증
Two Against Nature

《Two Against Nature》는 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1997년부터 1999년까지 녹음되어 2000년 2월 29일 자이언트 레코드에 의해 발매되었다.
《Two Against Nature》는 4개의 그래미 어워드 올해의 음반, 베스트 팝 보컬 음반, 베스트 엔지니어링 음반 비클래식, 보컬과 함께 듀오 또는 그룹의 베스트 팝 퍼포먼스를 수상했다. 상업적으로는 미국 빌보드 200 차트에서 6위로 정점을 찍고 백만 장 이상이 팔리며 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.
반응

| 전문가 평가> 총 점수.출처 | 전문가 평가> 총 점수.점수 |
| --- | --- |
메타크리틱: 77/100
평가 점수
출처: 점수
AllMusic: 
Consumer Guide: A
Entertainment Weekly: A
The Guardian: 
Los Angeles Times: 
NME: 7/10
Pitchfork: 1.6/10
Q: 
Rolling Stone: 
Uncut: 
《Two Against Nature》는 상업적인 성공과 비평적인 성공을 모두 얻었다. 전문 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 13개의 리뷰를 기준으로 평균 77점을 받아 "대체로 호의적인 리뷰"를 나타냈다. 2000년 3월 빌리지 보이스에 기고한 로버트 크리스트가우는 이 음악을 "포스트펑크"라고 표현하며 스틸리 댄의 1977년 음반 《Aja》에 수록된 재즈 팝의 훌륭한 "록 컴백"과 "점프하고, 더 스냅하고, 더 수어하고, 덜 진정시키는" 반복이라고 칭찬했다. 주제적으로 그는 성생활에서 "검증"과 "흥분"을 추구하는 "더러운 노인들"에 대한 허구적이면서도 폭로적인 설명으로 그것이 통일되어 있다는 것을 발견했는데, 이들은 모두 "미혹의 긴급성"을 전달하는 "정신 나간 인포메이션과 무작위적인 잔인함, 이기주의와 자기혐오, 악순환으로 가득 차 있다"는 것이다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 가사의 "날카로운 유머"를 높이 평가했지만, 특히 "그들 특유의 사운드 안에서 거의 끝없는 순열"을 관찰하면서 음악의 "깊이와 성격"에 깊은 인상을 받았다. 《피치포크》의 평론가 브렌트 디크레센조는 이 곡들을 "길고 구분할 수 없는" "광택 있는 밥 팝"이라고 일축하면서 스틸리 댄에게 "소울"이 부족하다고 제안했다.
곡 목록

모든 곡들은 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | Gaslighting Abbie | 5:53 |
| 2. | What a Shame About Me | 5:18 |
| 3. | Two Against Nature | 6:18 |
| 4. | Janie Runaway | 4:09 |
| 5. | Almost Gothic | 4:10 |
| 6. | Jack of Speed | 6:17 |
| 7. | Cousin Dupree | 5:29 |
| 8. | Negative Girl | 5:34 |
| 9. | West of Hollywood | 8:22 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 캐나다 (뮤직 캐나다) | 골드 | 50,000^ |
| 영국 (BPI) | 실버 | 60,000^ |
| 미국 (RIAA) | 플래티넘 | 1,000,000^ |
^출하량을 기반으로 한 인증
Please (펫 숍 보이스의 음반)

| Please> 펫 숍 보이스의 정규 음반 |
| --- | --- |
발매일: 1986년 3월 24일
장르: 신스팝
레이블: 팔로폰 레코드
《Please》는 1986년 3월 24일에 발매된 펫 숍 보이스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
곡 목록

전체 작사·작곡: Neil Tennant and Chris Lowe, except where noted
| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Two Divided by Zero | Bobby Orlando Tennant | 3:34 |
| 2. | West End Girls |   | 4:45 |
| 3. | Opportunities (Let's Make Lots of Money) |   | 3:43 |
| 4. | Love Comes Quickly | Tennant Lowe Stephen Hague | 4:19 |
| 5. | Suburbia |   | 5:50 |
| 6. | Opportunities (reprise) |   | 0:33 |
| 7. | Tonight Is Forever |   | 4:31 |
| 8. | Violence |   | 4:27 |
| 9. | I Want a Lover |   | 4:50 |
| 10. | Later Tonight |   | 2:46 |
| 11. | Why Don't We Live Together? |   | 4:44 |
| 총 재생 시간: | 총 재생 시간: | 총 재생 시간: | 44:02 |
| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | A Man Could Get Arrested (twelve-inch B-side) |   | 4:11 |
| 2. | Opportunities (Let's Make Lots of Money (full-length original seven-inch) (previously unreleased) |   | 4:36 |
| 3. | In the Night |   | 4:51 |
| 4. | Opportunities (Let's Make Lots of Money) (original twelve-inch mix) (previously unreleased on CD) |   | 7:00 |
| 5. | Why Don't We Live Together? (original New York mix) (previously unreleased) |   | 5:14 |
| 6. | West End Girls (dance mix) (previously unreleased on CD) |   | 6:39 |
| 7. | A Man Could Get Arrested (seven-inch B-side) (previously unreleased on CD) |   | 4:51 |
| 8. | Love Comes Quickly (dance mix) | Tennant Lowe Hague | 6:50 |
| 9. | That's My Impression (disco mix) |   | 5:19 |
| 10. | Was That What It Was? |   | 5:17 |
| 11. | Suburbia (The Full Horror) |   | 8:58 |
| 12. | Jack the Lad |   | 4:32 |
| 13. | Paninaro (Italian remix) |   | 8:38 |
| 총 재생 시간: | 총 재생 시간: | 총 재생 시간: | 76:56 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 브라질 | — | 75,000 |
| 캐나다 (뮤직 캐나다) | 플래티넘 | 100,000^ |
| 홍콩 (IFPI 홍콩) | 골드 | 10,000* |
| 뉴질랜드 (RMNZ) | 플래티넘 | 15,000^ |
| 영국 (BPI) | 플래티넘 | 300,000^ |
| 미국 (RIAA) | 플래티넘 | 1,000,000^ |
요약
| 전 세계 | — | 3,000,000 |
*판매량을 기반으로 한 인증 ^출하량을 기반으로 한 인증
평가

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
AllMusic: 
Christgau's Record Guide: A−
Encyclopedia of Popular Music: 
The Rolling Stone Album Guide: 
Spin Alternative Record Guide: 8/10
Uncut: 8/10
Revolution Radio

| 전문가 평가> 총 점수.출처 | 전문가 평가> 총 점수.점수 |
| --- | --- |
메타크리틱: 72/100
평가 점수
출처: 점수
AllMusic: 
Alternative Press: 
The Guardian: 
Kerrang!: 
Mojo: 
NME: 
Pitchfork: 5.1/10
Q: 
Rolling Stone: 
Slant Magazine: 
Uncut: 
《Revolution Radio》는 2016년 10월 7일 리프리즈 레코드를 통해 발매된 미국의 펑크 록 밴드 그린 데이의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 자체 제작한 노력으로, 이 음반은 2009년 《21st Century Breakdown》 이후 오랜 프로듀서 롭 카발로가 프로듀싱하지 않은 첫 번째 음반이다. 이 음반은 또한 그 이후로 3인조로 녹음된 첫 번째 음반이다. 그린 데이의 이전 세 장의 음반 《¡Uno!》, 《¡Dos!》, 《¡Tré!》는 투어 기타리스트 제이슨 화이트가 스튜디오에서 일시적으로 밴드에 합류한 것을 특징으로 한다. 이 음반은 2000년대 《Warning》 이후로 Parental Advisory을 받는 라벨을 부착하지 않는 첫 번째 음반이다.
이 음반에는 〈Bang Bang〉, 〈Still Breathing〉, 〈Revolution Radio〉 등 세 개의 싱글이 발매되었다. 이 음반은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았고, 여러 연말 목록에 올랐으며, 미국에서 첫 주 음반에 해당하는 95,000장이 판매되어 빌보드 200에서 1위로 데뷔했다. 《Revolution Radio》는 또한 영국, 아일랜드, 이탈리아, 캐나다, 뉴질랜드에서 1위로 데뷔했다.
배경 및 구성

《Revolution Radio》가 될 일에 대한 작업은 《¡Uno!》, 《¡Dos!》, 《¡Tré!》 (2012년)를 지지하기 위해 99 Revolutions Tour에 이어 2014년에 시작되었다.
3부작 음반이 "그들에게 방향성이 전혀 없고" "그것을 위해 유익하기 위한" 시도였다는 것을 인정한 후, 리드 싱어이자 기타리스트인 빌리 조 암스트롱은 이 음반이 "메이크업보다는 꾸며낸 것"이라고 주장했다. 암스트롱이 묘사한 리드 싱글 〈Bang Bang〉은 "자기애적인 소셜 미디어와 혼합된 미국에서 일어나는 대량 총격의 문화"에 관한 것이다.
음반의 리드 싱글인 〈Bang Bang〉은 2016년 8월 11일에 초연되었다. 음반 발매 전, 타이틀곡인 〈Revolution Radio〉와 〈Still Breathing〉이 각각 9월 9일과 9월 23일에 발매되었다. 음반 발매일에, 〈Youngblood〉의 공식 비디오가 밴드의 웹사이트에 업로드되었다. 10월 12일, 〈Ordinary World〉의 비디오가 발매되었다. 10월 19일, 〈Say Goodbye〉의 곡인 또 다른 비디오가 발매되었다. 11월 7일, 음반의 두 번째 공식 싱글인 〈Still Breathing〉의 뮤직 비디오가 발매되었다. 1월 16일, 〈Troubled Times〉의 비디오가 발매되었다. 〈Revolution Radio〉는 2017년 5월 16일 세 번째 싱글로 발매되었다. 9월 8일, 〈Too Dumb to Die〉의 비디오가 발매되었다. 음반의 마지막 트랙인 〈Ordinary World〉는 암스트롱이 출연한 동명의 2016년 영화에 수록되었다. 2018년 12월 13일, 밴드의 유튜브 채널에 "Merry Xmas 2018"이라는 자막과 함께 〈Youngblood〉의 공식 뮤직 비디오가 공개되었다.
전문 평론가들은 이 음반을 펑크 록, 팝 펑크, 얼터너티브 록
이라고 설명한다.
상업적 성과

《Revolution Radio》는 미국 빌보드 200에서 95,000장의 음반과 앨범 등가 단위로 1위로 데뷔했으며, 그 중 90,000장이 음반 판매였다. 이 음반은 또한 영국, 아일랜드, 이탈리아,, 뉴질랜드에서 1위로 데뷔했다. 이 음반은 영국에서 첫 주 30,880장의 음반을 판매했으며, 그 중 29,470장이 음반 판매에서 나왔다. 이 음반은 두 번째 주 21,000장으로 미국에서 10위에 올랐다. 이 음반은 미국에서 첫 3주 동안 118,000장이 팔렸다.
곡 목록

모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 그린 데이에 의해 작사/작곡하였다.
| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Somewhere Now |   | 4:08 |
| 2. | Bang Bang |   | 3:25 |
| 3. | Revolution Radio |   | 3:00 |
| 4. | Say Goodbye |   | 3:39 |
| 5. | Outlaws | 그린 데이, 존 프라텔리 | 5:02 |
| 6. | Bouncing off the Wall |   | 2:40 |
| 7. | Still Breathing | 그린 데이, 리처드 파크하우스, 애덤 슬랙, 루크 스필러, 조지 티저, 조슈아 윌킨슨 | 3:44 |
| 8. | Youngblood |   | 2:32 |
| 9. | Too Dumb to Die |   | 3:23 |
| 10. | Troubled Times |   | 3:04 |
| 11. | Forever Now I. I'm Freaking Out  II. A Better Way to Die  III. Somewhere Now (Reprise) |   | 6:54 1:57  1:47  3:08 |
| 12. | Ordinary World | 빌리 조 암스트롱 | 3:00 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 이탈리아 (FIMI) | 골드 | 25,000 |
| 영국 (BPI) | 골드 | 100,000 |
| 미국 | — | 118,000 |
요약
| 전 세계 | — | 600,000 |
판매량+스트리밍을 기반으로 한 인증
0304

《0304》는 2003년에 발매된 주얼의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
곡 목록

전체 작사: Jewel Kilcher. 전체 작곡: Kilcher and Lester Mendez, except where noted
| # | 제목 | 작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Stand |   | 3:13 |
| 2. | Run 2 U |   | 3:38 |
| 3. | Intuition |   | 3:49 |
| 4. | Leave the Lights On |   | 3:22 |
| 5. | 2 Find U |   | 3:16 |
| 6. | Fragile Heart | Kilcher Anthony Bell | 3:33 |
| 7. | Doin' Fine |   | 3:14 |
| 8. | 2 Become 1 | Kilcher Guy Chambers | 4:40 |
| 9. | Haunted |   | 4:52 |
| 10. | Sweet Temptation | Kilcher Rick Nowels | 4:09 |
| 11. | Yes U Can | Kilcher Nowels | 4:01 |
| 12. | U & Me = Love |   | 3:36 |
| 13. | America |   | 3:40 |
| 14. | Becoming |   | 4:22 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 15. | Intuition (Ford's Radio Mix) | 4:15 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 15. | Intuition (Todd Terry In-House Mix) | 5:41 |
| 16. | Intuition (video) |   |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | Intuition (live from Sessions@AOL) | 3:28 |
| 2. | Standing Still (live from Sessions@AOL) | 4:05 |
| 3. | Leave the Lights On (live from Sessions@AOL) | 3:22 |
| 4. | Stand (live from LAUNCH.com) | 3:27 |
| 5. | 2 Become 1 (live from LAUNCH.com) | 7:28 |
| 6. | Intuition (video – international version) |   |
| 7. | Stand (video) |   |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 오스트레일리아 (ARIA) | 골드 | 35,000^ |
| 캐나다 (뮤직 캐나다) | 골드 | 50,000^ |
| 미국 (RIAA) | 골드 | 771,000 |
^출하량을 기반으로 한 인증
평가

| 전문가 평가> 총 점수.출처 | 전문가 평가> 총 점수.점수 |
| --- | --- |
메타크리틱: 63/100
평가 점수
출처: 점수
About.com: 
AllMusic: 
Blender: 
Entertainment Weekly: B−
The Guardian: 
Q: 
Rolling Stone: 
Slant Magazine: 
Stylus Magazine: C
Uncut:
병부 (신라)

이 문서는 신라의 행정기구에 관한 것입니다. 다른 뜻에 대해서는 병부 문서를 참고하십시오.
병부(兵部)는, 신라의 중앙 행정기구로 국방부와 같은 역할을 하였던 부서이다. 법흥왕(法興王) 3년(516년)에 처음 설치되었다.
우타이타니주

우타이타니주(태국어: อุทัยธานี)는 태국의 주(창왓)의 하나이다. 이웃한 주는 북쪽부터 시계 방향으로 나콘사완 주, 차이낫 주, 수판부리 주, 깐차나부리 주, 딱 주이다.
지리

주는 짜오프라야강 계곡 상류의 평야부터 서쪽으로 숲으로 덮여있는 산까지 뻗어있다. 짜오프라야강의 지류인 사깨끄랑 강이 우타이타니 주의 주요 강이다.
후아이카캥 야생생물 보호구가 주 서쪽의 딱 주와의 경계에 있고 1991년에 세계 유산으로 공포되었다. 면적은 2,574km2이고 호랑이와 코끼리를 포함한 동남아시아의 거의 모든 숲 속 동물들이 살고 있다.
역사

원래는 몬족과 라와족이 이 지역에 살았다. 이 지역의 최초의 타이족 취락은 수코타이 왕조 때의 므앙 우타이이지만 이후 유로의 변화로 버려졌다. 아유타야 왕조 때 카렌족의 일원인 Patabeut은 현재의 위치에 취락을 부활시켰다. 도시는 왕국의 국경을 보호하는 요새 역할을 했다.
우타이타니는 라마 1세의 아버지의 고향으로 가장 유명하다. 라마 1세는 또한 도시의 이름을 우타이에서 우타이타니로 개칭했다.
1892년에 출라롱꼰 왕(라마 5세)은 우타이타니 지역에 몬톤 나콘사완을 합쳤고 1898년에 주가 형성되었다.
행정 구역

주에는 8개의 암프(군)와 더 세부 행정구역인 70개의 땀본 그리고 642개의 무반 (행정 구역)이 있다.
| --- | --- |
 므앙우타이타니군  탑탄군  사왕아롬군  농창군:   농카양군  반라이군  란삭군  후아이콧군
수원 노숙소녀 살인 사건

수원 노숙소녀 살인사건(水原路宿少女殺人事件)은 2007년 5월 14일 수원고등학교 안에서 16세 소녀가 숨진 채 발견된 사건이다. 처음에 남자 20대 노숙인 2명이 지목되었고 나중에 청소년 5명이 지목되었다.
사건 발생

20대 노숙인 2명인 정모씨과 강모씨는 지적장애를 가지고 있었다. 당시 정씨는 지적장애 등록이 되지 않은 상태였다. 정씨와 강씨는 청소년의 범행에 참여한 것으로 밝혀져 정씨는 상해치사죄로 징역 5년, 강씨는 폭행죄로 200만원 벌금을 선고받았다. 청소년 5명중 형사 미성년자를 뺀 4명이 기소되었는데 재판 끝에 무죄판결을 받았다. 노숙인 2명은 이들 청소년의 재판에서 범행을 부인하여 위증 혐의로 기소되었다가 무죄 판결을 받았다. 그중 1명은 상해치사죄로 수감되었다가 8월 2일 출소한 후 재심 절차를 밟고 있다. 이 판결은 대한민국에서 형사 피고인이 수감 중 재심이 결정된 후 출소해서야 재심 공판이 열린 첫 사건이다. 박준영 변호사가 재심을 맡았다.
출처

↑  “경찰이 '맞아 죽은 소녀' 사진 공개한 이유”. 한국일보. 2007년 6월 29일. 2015년 9월 5일에 확인함. [깨진 링크(과거 내용 찾기)]
↑  “'노숙소녀' 중3 김모양으로 밝혀져‥ '단돈 2만원' 때문에 억울한 죽음”. 한국경제신문. 2007년 7월 3일. 2015년 9월 5일에 확인함.
↑  김창훈 (2012년 8월 28일). “"강압수사에… 노숙소녀 안 죽였다"”. 수원: 한국일보. 2015년 9월 5일에 확인함.
↑  김경태 (2008년 1월 30일). “<수원 '노숙소녀' 폭행치사 사건은 10대들 범행>”. 연합뉴스. 2015년 9월 5일에 확인함. [깨진 링크(과거 내용 찾기)]
↑  박현정 (2011년 11월 28일). “인권위 “노숙소녀 살인사건 재심 적극 검토를””. 한겨레신문. 2015년 9월 5일에 확인함.
설악고등학교 (경기)

| 설악고등학교 雪岳高等學校 Seorak High School |
| --- | --- |

교훈: 성실하고 슬기롭게
개교: 1968년
설립형태: 공립
교장: 신순옥
교감: 이강녕
국가:  대한민국
위치: 경기도 가평군 설악면 한양부로 21-1 (신천리)
학생 수: 168명 (2020년 5월 1일 기준)
교직원 수: 33명 (2020년 5월 1일 기준)
상징: 교목: 전나무, 교화: 백목련
관할관청: 경기도교육청
웹사이트: http://www.seorak.hs.kr
설악고등학교(雪岳高等學校)는 대한민국 경기도 가평군 설악면 신천리에 있는 공립 고등학교이다.
학교 연혁

1955년 4월 17일 : 설악중학교 3학급 설립 인가
1967년 11월 28일 : 설악잠업고등학교 3학급 설립 인가
1968년 3월 2일 : 설악잠업고등학교 개교 (초대 한성완 교장 취임)
1972년 8월 2일 : 설악고등학교 학칙 변경 인가
1975년 11월 24일 : 설악고등학교 6학급 증설 인가
2019년 1월 10일 : 설악고 제49회 71명 졸업(누계 3,755명)
2020년 3월 1일 : 설악고 제25대 신순옥 교장 취임
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학교 동문

분류:설악고등학교 (경기) 동문  문서를 참고하십시오.
참고 자료

설악고등학교 - 한국교육학술정보원 학교알리미
지금, 말하고 싶은 누군가가 있어

〈지금, 말하고 싶은 누군가가 있어〉(일본어: 今、話したい誰かがいる 이마, 하나시타이 다레카가 이루[*])는 노기자카46의 13번째 싱글이다.
개요

전작 〈태양 노크〉로부터 약 3개월 만의 싱글이다.
수록곡 > TYPE-A

자켓 사진 (표지):시라이시 마이·니시노 나나세
CD
今、話したい誰かがいる / 지금, 말하고 싶은 누군가가 있어
(작사: 아키모토 야스시 / 작곡·편곡: Akira Sunset, APAZZI)
嫉妬の権利 / 질투의 권리
(작사: 아키모토 야스시 / 작곡·편곡: 마루야마 마유코)
ポピパッパパー / 포피팟파파
(작사: 아키모토 야스시 / 작곡·편곡: Akira Sunset, ha-j)
今、話したい誰かがいる off vocal ver.
嫉妬の権利 off vocal ver.
ポピパッパパー off vocal ver.
DVD
今、話したい誰かがいる music video
ポピパッパパー music video
이쿠타 에리카
이코마 리나
이노우에 사유리
카와고 히나
카와무라 마히로
키타노 히나코
사이토 유리
사쿠라이 레이카
사사키 코토코
니시노 나나세
히구치 히나
와카츠키 유미
수록곡 > TYPE-B

자켓 사진 (표지):에토 미사·후카가와 마이
CD
今、話したい誰かがいる / 지금, 말하고 싶은 누군가가 있어
嫉妬の権利 / 질투의 권리
大人への近道 / 어른으로의 지름길
(작사: 아키모토 야스시 / 작곡·편곡: 후루카와 타카히로)
今、話したい誰かがいる off vocal ver.
嫉妬の権利 off vocal ver.
大人への近道 off vocal ver.
DVD
今、話したい誰かがいる music video
大人への近道 music video
아키모토 마나츠
이토 카린
이토 쥰나
이토 마리카
사이토 아스카
시라이시 마이
테라다 란제
나카모토 히메카
나가시마 세이라
호시노 미나미
야마자키 레나
와타나베 미리아
수록곡 > TYPE-C

자켓 사진 (표지):아키모토 마나츠·이쿠타 에리카·사이토 아스카·타카야마 카즈미·하시모토 나나미·호시노 미나미
CD
今、話したい誰かがいる / 지금, 말하고 싶은 누군가가 있어
嫉妬の権利 / 질투의 권리
悲しみの忘れ方 / 슬픔을 잊는 법
(작사: 아키모토 야스시 / 작곡: 콘도 케이치 / 편곡: 쿠시타 마인)
今、話したい誰かがいる off vocal ver.
嫉妬の権利 off vocal ver.
悲しみの忘れ方 off vocal ver.
DVD
今、話したい誰かがいる music video
嫉妬の権利 music video
에토 미사
사이토 치하루
사가라 이오리
신우치 마이
스즈키 아야네
타카야마 카즈미
나카다 카나
노죠 아미
하시모토 나나미
후카가와 마이
호리 미오나
마츠무라 사유리
와다 마야
수록곡 > 통상반·애니반

자켓 사진 (통상반 표지):이코마 리나·이토 마리카·이노우에 사유리·사쿠라이 레이카·마츠무라 사융리·와카츠키 유미
자켓 사진 (애니반 표지):나루세 준
CD
今、話したい誰かがいる / 지금, 말하고 싶은 누군가가 있어
嫉妬の権利 / 질투의 권리
隙間 / 극간
(작사: 아키모토 야스시 / 작곡·편곡: Akira Sunset, Carlos K.)
今、話したい誰かがいる off vocal ver.
嫉妬の権利 off vocal ver.
隙間 off vocal ver.
선발 멤버 > 지금, 말하고 싶은 누군가가 있어

(센터:시라이시 마이, 니시노 나나세)
1열: 에토 미사, 니시노 나나세, 시라이시 마이, 후카가와 마이
2열: 사이토 아스카, 타카야마 카즈미, 하시모토 나나미, 이쿠타 에리카, 아키모토 마나츠, 호시노 미나미
3열: 사쿠라이 레이카, 와카츠키 유미, 이코마 리나, 마츠무라 사유리, 이토 마리카, 이노우에 사유리
선발 멤버 > 질투의 권리

(센터:나카모토 히메카, 호리 미오나)
이토 카린, 이토 쥰나, 카와고 히나, 카와무라 마히로, 키타노 히나코, 사이토 치하루, 사이토 유리, 사가라 이오리, 사사키 코토코, 신우치 마이, 스즈키 아야네, 테라다란제, 나카다 카나, 나카모토 히메카, 나가시마 세이라, 노죠 아미, 히구치 히나, 호리 미오나, 야마자키 레나, 와타나베 미리아, 와다 마야
선발 멤버 > 포피팟파파

아키모토 마나츠, 이쿠타 에리카, 이코마 리나, 이토 마리카, 이노우에 사유리, 에토 미사, 사이토 아스카, 사쿠라이 레이카, 시라이시 마이, 타카야마 카즈미, 니시노 나나세, 후카가와 마이, 호시노 미나미, 마츠무라 사유리, 와카츠키 유미
선발 멤버 > 어른으로의 지름길

유닛 〈셍크 에투알〉
(센터:호리 미오나)
키타노 히나코, 테라다 란제, 나카다 카나, 나카모토 히메카, 호리 미오나
선발 멤버 > 슬픔을 잊는 법

아키모토 마나츠, 이쿠타 에리카, 이코마 리나, 이토 마리카, 이노우에 사유리, 에토 미사, 사이토 아스카, 사이토 유리, 사쿠라이 레이카, 시라이시 마이, 신우치 마이, 타카야마 카즈미, 니시노 나나세, 하시모토 나나미, 후카가와 마이, 호시노 미나미, 마츠무라 사유리, 와카츠키 유미
선발 멤버 > 극간

이토 마리카, 이노우에 사유리, 사이토 유리, 사쿠라이 레이카, 나카다 카나, 니시노 나나세, 와카츠키 유미
Stephen Stills 2

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
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AllMusic: 
Christgau's Record Guide: C
The Village Voice: C
Encyclopedia of Popular Music: 
《Stephen Stills 2》는 1971년 애틀랜틱 레코드에서 발매된 미국의 음악가 스티븐 스틸스의 두 번째 솔로 음반이다. 그것은 빌보드 200에서 8위로 정점을 찍었고 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 레코드로 인증되었다. 이 음반에서 두 개의 싱글이 발매되었는데, 둘 다 빌보드 핫 100 차트에서 40위 안에 들지 못했고, 〈Change Partners〉는 43위로 정점을 찍은 반면, 〈Marianne〉은 42위로 정점을 찍었다.
배경

크로스비, 스틸스, 내시 & 영이 해체된 후, 엄청난 소유 혐의로 체포되고, 약을 과다 복용하고, 리타 쿨리지를 그레이엄 내시에게 빼앗긴 후, 스틸스는 매우 다작하게 되었고, 이 음반을 위해 23곡을 쓰고 녹음했다. 원래는 〈Johnny's Garden〉, 〈Love Story〉, 〈So Begins the Task〉, 〈The Treasure〉, 〈Colorado〉, 〈Fallen Eagle〉, 〈Rock and Roll Crazies〉 등의 곡을 수록한 더블 음반이었다. 하지만 애틀랜틱 레코드의 운영자 아흐메트 에르테군은 싱글 음반이라고 주장했다.
스틸스는 최근 시카고, 블러드, 스웨트 & 티어스 등 호른 섹션을 가진 밴드들의 성공에 영향을 받아 팬들의 엇갈린 반응에도 불구하고 이번 음반과 투어에서 멤피스 혼즈를 소개했다.
1971년 2월부터 3월까지 마이애미의 크라이테리어 스튜디오에서 1970년대 작품 대부분을 앨버트 브라더스와 함께 녹음한 첫 음반이다. 아흐메트 에르테군은 마이애미에 서부 해안의 모든 드라마에서 벗어날 것을 제안했다. 스틸스는 그의 첫 음반이 발매되기 한 달 전에 음반 작업을 시작했다. 이 음반은 그의 첫 음반 이후 6개월 만에 발매되었다.
내용

가사는 문고리의 커버 안쪽에 빨간색으로 인쇄되어 있었고, 먼 곳을 가리키는 산악지대의 스티븐 스틸스의 배경 사진에 쓰여 있었다. 가사의 원판 인쇄에 많은 오류가 있어서 애틀랜틱은 가사의 수정과 함께 뒷면 커버의 수축 랩에 큰 스티커를 부착하여 음반을 발행해야 했다. 이후 판은 게이트폴드 안에서 가사를 수정해 음반에 수정 스티커를 붙이지 않았다.
《Déjà Vu》에서 시연된 〈Singin' Call〉은 리타 쿨리지에 관한 것이다. 스틸스는 밥 딜런의 〈It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)〉에서 음악적 영향을 받은 아파르트헤이트에 대한 다큐멘터리 영화를 본 후 〈Word Game〉을 쓰도록 영감을 받았다. 스틸스와 에릭 클랩튼이 기타로 피처링한 〈Fishes and Scorpions〉은 그의 첫 음반 녹음 세션에서 녹음되었다. 〈Relaxing Town〉은 혁명에서 벗어나 편안한 마을에 정착하기를 원하는 내레이터와의 단절감을 표현한다. 시카고 세븐 중 한 명인 제리 루빈과 리처드 J. 데일리 시장에 대한 언급이 담겨 있다.
곡 목록

모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티븐 스틸스에 의해 작사/작곡하였다.
| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Change Partners |   | 3:13 |
| 2. | Nothin' to Do but Today |   | 2:40 |
| 3. | Fishes and Scorpions |   | 3:13 |
| 4. | Sugar Babe |   | 4:04 |
| 5. | Know You Got to Run | 스틸스, 존 홉킨스 | 3:50 |
| 6. | Open Secret |   | 5:00 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | Relaxing Town | 2:20 |
| 2. | Singin' Call | 3:01 |
| 3. | Ecology Song | 3:22 |
| 4. | Word Game | 4:13 |
| 5. | Marianne | 2:27 |
| 6. | Bluebird Revisited | 5:23 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 미국 (RIAA) | 골드 | 500,000^ |
^출하량을 기반으로 한 인증
야마모토 고지 (1946년)

| 야마모토 고지 |
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일본어식 한자 표기: 山本 浩二 
가나 표기: やまもと こうじ 
국립국어원 표준 표기: 야마모토 고지
통용식 표기: 야마모토 코우지
로마자: Koji Yamamoto
야마모토 고지(일본어: 山本 浩二, 본명 : 山本 浩司(동음) 1946년 10월 25일 ~ )는 일본의 전 프로 야구 선수이자 야구 감독, 야구 해설가·평론가이다.
현역 시절에는 히로시마 도요 카프에서 활약했고, 미스터 빨간 헬멧(ミスター赤ヘル)이라는 별명으로 사랑을 받는 등 은퇴 후에도 친정 팀인 히로시마의 감독을 두 차례나 역임했다.
인물 > 프로 입단 전

히로시마현 사에키 군 이쓰카이치 정(현재의 히로시마시 사에키구)에서 태어나 어렸을 적 아버지에 이끌려 당시 히로시마 카프의 홈구장인 히로시마 현영 구장에 오타강 건너편 강가에서 나룻배로 몇 번이나 타고다녔다. 당시 히로시마의 주력 선수이자 에이스 투수였던 하세가와 료헤이, 4번 타자 고즈루 마코토, 가나야마 지로 등을 동경하면서 야구 선수가 되겠다는 꿈을 갖게돼 야구에만 몰두했다.
16세 때 자신의 힘으로 고시엔 대회에 출전하기 위해 대학 진학을 시야로 넣은 가족의 의향도 있어 야구에서는 완전 무명이었던 히로시마 현립 하쓰카이치 고등학교로 진학했다. 고등학교에 입학함과 동시에 야구부에 입단하면서 팀내 에이스 겸 4번 타자가 되었다(그의 동기는 다카하시 가즈미, 오가와 구니카즈 등이 있다). 3학년 때는 팀의 주장으로서 활약해 히로시마 현 예선에서 팀 승리를 이끄는 등의 맹활약을 했지만 준결승전에서는 고료 고등학교에게 17개의 안타를 허용하면서 팀은 패했다.
그러나 야마모토의 평판을 들은 난카이 호크스의 쓰루오카 가즈토 감독으로부터 “지금 프로에 들어가도 통용되지 않는다”라고 말하면서 대학 진학을 권했고 결국 1965년에 고교 졸업과 동시에 호세이 대학에 입학했다. 쓰루오카는 그 후 당시의 야마모토에 대해서 “투수로서는 어찌 됐건 타격이 뛰어났다는 것을 느꼈다”라고 말했다.
대학 진학 후 투수로서 야구부에 입단했지만 1학년 선수들만 50명으로 구성되어 있던 당시의 호세이 대학에서는 두각을 나타내지 못했고 곧바로 엘리트 코스(합숙조)에 들어간 다부치 고이치와는 달라 도미타 마사루, 구와바라 히데노리 등과 함께 일반부원의 입장에서는 만족하고 있었다. 2학년 때 야마나카 마사타케가 입단한 것을 계기로 외야에 변경되어 마쓰나가 레이이치 감독으로부터 개인 특별훈련을 받아 타격이 개선되었고 2학년 때부터 클린업 타자로 발탁되었다. 야마모토는 다부치, 도미타와 함께 ‘호세이 대학 3인방’이라는 별명을 얻어 호세이 대학의 황금 시대를 구축하는 주력 선수로서 활약했다. 리그 통산 65경기에 출전해 229타수 67안타, 타율 2할 9푼 3리, 홈런 8개, 30타점의 성적을 남겼고 베스트 나인에 두 차례나 선정되었다.