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향청
경재소

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이와 아울러 대비되는 기관으로 수도 한성에 경재소(京在所) 혹은 경소가 있다.  경재소는 수도에 근무하는 고관들이 연고지의 일을 자문하는 기관으로 고관들은 친가나 외가 쪽으로 관계 깊은 두서너 개의 연고 고을을 맡아 그 곳의 관리 임명이나 부세 할당에 자문하였다. 경제소에서는 고을 향리를 감독하고, 관리 임명시에 신원을 조회해주었다. 또한 유향소 임원의 선출, 진상의 독촉, 경저리를 통한 통신의 일들을 수행하였다. 경재소의 우두머리는 당상이었고 임원으로 좌수와 별감이 있었다. 경비는 유향소에서 올려 보낸 것을 사용했는데, 고을 수령이나 감사가 바뀔 때 전별금이나 여비를 내었다. 수도에 있던 고위 관료들은 경재소를 통하여 고향에 있는 재산을 관리하고 식구의 안부를 들을 수 있었다. 중요한 일로는 노비를 관리하는 일이었는데 각 고을의 경재소끼리 연락하거나 부임하는 수령을 통하여 도망한 노비를 돌려보내거나 신공을 거두기를 부탁하는 '칭념'을 비공식적으로 하였다. 임진왜란 이후 17세기초 폐지되었으나 '경저'라는 이름의 지방과 수도를 잇는 연락소는 존속하였다.
향약

이 부분의 본문은 향약입니다.
향약(鄕約)은 향소와 표리일체가 되어 자치적 기능을 발휘한 조직이다. 중국의 '여씨(呂氏)향약'으로 시작하여 조광조가 처음 이를 실시하였다. 다만 향약은 향소와 밀접한 관계이나 행정기구의 일부가 아니며 일종의 민간자치단체로서 구성·규칙이 지방마다 차이가 있었다.
그 목적은 덕업상권(德業相勸)·예속상교(禮俗相交)·과실상규(過失相規)·환난상휼(患難相恤) 등으로 상부상조와 미풍양속의 실현에 있었다. 따라서 조선의 향약은 향민의 일상생활 중 가장 긴급한 과실상규와 환난상휼에 관한 것에 치중하고 또 벌칙도 상세하게 되어 있어 심하면 고향에서 내쫓거나 치죄(治罪)하기까지 하였다. 향약은 현을 단위로 하는 것이 원칙이나 적용의 범위와 대상을 좁혀 동약(洞約) 혹은 동계 등으로 간략화, 발전한 것도 많다. 향약의 임원은 도약정(都約正)·부약정(副約正)·직월(直月)로 나눈다.
같이 보기

향리
향약
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고흥 혼맞이굿

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 전라남도의 무형문화재

종목: 무형문화재 제58호  (2015년 8월 6일 지정)
주소: 전라남도 고흥군
정보: 국가유산청 국가유산포털 정보
고흥 혼맞이굿은 대한민국 전라남도 고흥군에서 행해지는, 남도 특유 무속 전통을 잘 전승하고 있는 굿이다. 2015년 8월 6일 전라남도의 무형문화재 제58호로 지정되었다.
지정 사유

고흥 혼맞이굿(씻김굿)은 남도 특유 무속 전통을 잘 전승하고 있으며, 보유자 김명례는 세습 무계에서 태어나 무계 출신 남편을 만나 가업으로 전승하고 있고, 고흥 혼맞이굿에 대한 체계적 지식과 예능을 보유하고 있다.
보유자

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| 구분 | 성명 (한자) | 성별 | 기예능 | 주소 | 인정·해제일자 | 비고 |
| 보유자 | 김명례 (金明禮) | 여 | 혼맞이굿 | 고흥군 도화면 땅끝로 860-5 | 2015. 8. 6 인정 |  |
현대 클래식 음악

현대의 클래식 음악은 현대로 이어진 클래식 음악이다. 이 범위에 대하여 현재로는 별다른 정설이 없다. ‘현대 음악’이라는 말이 ‘바로크 음악’ 등과 같이 음악사적 양식 개념을 토대로 하고 있지 않다는 점과 지금의 현재가 바로 현대라는 것, 그리고 클래식 음악의 시대 개념을 받아들이는 사람들의 견해에 따라 큰 차가 생기기 때문에 명확한 정설을 짓기는 어려운 것이다. 영어의 ‘현대 음악’에 해당하는 modern music(근대 음악), contemporary music(현대 음악), 20th-century classical music(20세기 음악) 등이 가리키는 내용은 모호하다. ‘contemporary music (현대 음악)’이 연대적으로 명확한 듯하나 영어 이름 'contemporary music' 은 기본적으로 1975년부터 현재까지의 시기만 가리키기 때문에 약간 모호하긴 하지만 그래도 20세기 (1975년-1999년) 와 21세기 (2000년-현재)를 같이 포함하기도 하다.
현대 음악의 시대는 크게 19세기 말부터 1차 대전까지, 2차 대전까지, 그리고 그 이후로 구분할 수 있다.
19세기 말에서 제1차 대전까지

1890년부터 1917년까지의 음악은 리하르트 바그너의 반음계주의 화성을 기초로 점차로 조성이 모호해지기 시작한 후기 낭만주의 음악의 양식에 강력한 영향을 받았다.
프랑스에서는 클로드 드뷔시의 목신의 오후에의 전주곡을 시초로 인상주의 음악이 나타났다. 음악의 색채감을 중시하여, 모호한 조성 내지는 무조 음악이 발전되어, 온음 음계를 비롯한 각종 음계와 교회 선법 등이 사용되었다. 모리스 라벨은 인상주의뿐만 아니라 신고전주의적인 면모도 보여주어, 고전 무곡, 푸가와 같은 바로크나 고전주의 음악의 양식을 자주 사용하였다. 에리크 사티는 풍자적이고 유머러스한 곡들과. 벡사시옹 같은 전위적인 작품을 남겼다. 이탈리아에서는 미래파에서 영향을 받은 루이지 루솔로 등이 미래주의 음악, 소음 음악을 시도하여. 구체 음악, 우연성 음악 등에 선구적인 역할을 하였다.
독일에서는 이에 반발하여 작가의 주관을 강조한 표현주의 음악이 나타나 아르놀트 쇤베르크를 중심으로 발전하였다. 이는 후에 음렬주의에 영향을 미친다. 러시아에서는 이고리 스트라빈스키가 원시주의적인 리듬, 화성을 사용하였고, 알렉산드르 스크랴빈은 신비 화음으로 대표되는 신비주의적인 곡을 펴냈다.
1·2차 세계 대전기의 음악

제1차 세계 대전 후에는 도나우에싱겐, 잘츠부르크 등에서의 현대 음악제의 개시, 국제 현대음악협회(ISCM)에 의한 현대음악의 발표활동, 그것들을 통한 우수한 신인작곡가의 등장, 미국 재즈 음악의 유럽 음악계에 준 영향 등으로 음악 활동이 활발하였다.
이 시기에는 낭만주의의 반음계주의와, 표현주의의 극도로 주관적인 음악, 인상주의의 모호함에 반발하여 신고전주의 사조가 일어났다. 결과로 명확한 선율과 형식을 중시하는 바로크 음악, 고전주의 음악 스타일로 되돌아가, 대위법을 사용하거나 소나타, 협주곡, 교향곡 같은 형식미를 갖춘 곡들이 많이 작곡되었다. 스트라빈스키는 신고전주의 풍조에 선두적인 역할을 하였으며, 발레곡 《병사 이야기》, 《결혼》 등에 그러한 작풍을 보였다. 프랑스에서는 다리우스 미요를 포함한 프랑스 6인조가, 독일에서는 파울 힌데미트가, 러시아에서는 프로코피예프가 신고전주의를 전개해 나갔다.
1930년대에 이르자 나치 독일의 파시즘과 소비에트 연방의 스탈린주의가 예술가의 자유로운 창작을 불허하게 되어 전위 예술은 매장되고 작풍은 더욱 고전적인 것으로 되었으며 또 전시대적이며 과장스러운 낭만주의 음악이 애호되었다. 소비에트 연방의 경우 1930년의 당대회에서 이오시프 스탈린이 사회주의 국가의 문화에 대하여, “형식으로는 민족적, 내용으로는 사회주의적”이라는 구호를 내세웠으며, 4년 후의 문학자 회의에서는 막심 고리키의 ‘사회주의 리얼리즘’을 바탕으로 한 규약이 채택되어, 첫째로 음악은 계급적 또는 국가목적에 따른 구체적 제재를 지닌 것(오페라, 칸타타) 이 바람직하며, 대중이 알기 쉽게 작곡양식은 고전적 질서와 낭만성을 띤 19세기적 스타일을 기본으로 해야 한다는 철저한 방침에 따라 서구의 모더니즘은 전적으로 부정되었다. 그로 인하여 이 시기 이후의 러시아 작곡가는 신고전적 경향을 가장 농후하게 지니는 결과가 되었다.
아르놀트 쇤베르크는 옥타브 내의 모든 음을 평등하게 사용하는 12음기법을 완성하여 음렬음악이 시작되었다. 이는 알반 베르크와 안톤 베베른이 계승하여 2차 세계대전 후의 모든 음악에 영향을 미치게 된다. 보통 대위법을 사용하는데, 이 시기의 음렬음악은 신고전주의의 영향을 받아 모음곡이나 파사칼리아 같이 고전적인 소재가 많이 쓰였다. 파울 힌데미트는 또한 음악 자체만을 위해 존재하는 것이 아니라 다른 기능을 띄고 실제로 사용될 수 있는 음악을 만들자는 실용 음악, 신즉물주의 음악을 주장하였다.
한편, 재즈나 다조 음악같은 기법도 자주 사용되었다. 다리우스 미요는 발레곡 《천지 창조》에서 최초로 고전 음악에 재즈를 접목시켰고, 이어서 조지 거쉬인은 《랩소디 인 블루》에서도 재즈적인 기법을 사용하였다. 이고리 스트라빈스키도 《병사 이야기》의 래그타임이나 《피아노를 위한 11개의 래그 타임》같은 곡을 썼다. 다조 음악으로는 이고리 스트라빈스키의 발레곡 《페트루시카》가 있었다.
제2차 세계 대전 후의 음악

제2차 세계 대전 전의 극히 반동적인 시대에의 격렬한 반발에서 1945년 이후인 전쟁 후는 완전히 새로운 영역을 추구하는 움직임이 몇몇 있었다. 그러나 그러한 움직임의 성과로서 우수한 작품이 나온 것은 종전 후 10년 이상이나 지나서였다. 이와 같이 늦어진 원인의 하나는 전쟁이 가져온 경제적, 문화적 파괴의 규모가 크며, 젊은 세대 사람들의 희생이 많았다는 점과 많은 작곡가들이 미국에 살았으며 새로운 음악창조의 무대일 수 있는 유럽에는 가지 않았다는 점을 들겠으며, 또 하나는 종전 후에 탐구된 새로운 음의 소재나 방법이 그 때까지의 음악관과 단절되었던 것이기 때문에 모색과 시기가 오래 필요했던 것이다. 종전 후 국제간의 협력이 개시되고 1946년 이후 해마다 개최되고 있는 독일 다름슈타트에서의 국제 현대음악 하기강좌에서 그때까지 쇤베르크의 그룹에서만 개척되고 있던 12음기법이 젊은 세대나 후진국의 작곡가들에게 침투하여 연주회 등으로 일반 청중 앞에 모습을 나타내기 시작하였다. 그러나 전후의 세대는 아카데믹한 면을 지니는 쇤베르크의 기법을 과거의 것이라 하여 베베른의 기법에서 발전한 음렬주의 이하의 새로운 양식으로 작곡하고 있다.
이 시기에 등장한 음악과 기법으로는 다음이 있다.
음렬주의
전자 음악 - 진공관이나 트랜지스터를 사용한 전자적 회로를 써서 음원을 얻고, 또한 그것을 변형하거나 중복시키고, 재생도 하는 종류의 음악을 말한다. 실제의 작품으로는 슈톡하우젠의 〈습작Ⅰ,Ⅱ〉 이후 뛰어난 성과를 올리고 있다.
컴퓨터 음악 - 당대에 발달한 컴퓨터에 여러 가지 정보를 주어 만든 음악으로, 최초에는 이것으로 고전적인 작품의 작곡을 하였을 뿐이었다. 그리스의 이안니스 크세나키스는 확률음악이라고도 부르는, 음의 무리(音群)를 확률적으로 다룬 작곡법을 시도하였으며, 이 방법의 경우 스스로 계산하는 것보다 컴퓨터에 프로그램을 넣어 작곡하는 편이 보다 정밀한 숫자를 얻을 수 있기 때문에 컴퓨터를 사용하게 되었다. 한편, 뮌헨에서는 컴퓨터를 직접 전자음 발생장치에 접속시켜 테이프에 음악을 만드는 방법도 실험되었다.
구체 음악(Musique concrète)
우연성 음악
합성주의 음악 - 단일작품 속에서 서로 다른 수법과 여러 가지 경향을 함께 구사하는 것을 합성주의(Synthesism)라 한다. 합성주의의 실례는 세르게이 프로코피예프의 《바이올린 협주곡 2번》에서 볼 수 있는데, 이 곡에는 전통적인 조성에 의한 화음기법, 변형된 화성구조, 박자의 변화, 신낭만주의 및 신고전주의형식 등이 포함되어 있다. 블로흐(Ernest, Bloch, 1880-1959)의 《현악4중주 2번》속에는 12음기법의 이디엄(idiom), 복조, 변박자, 광시곡풍의 요소(제1악장), 다이내믹의 강조(제2악장), 부분적 인상주의적 표현(제3악장), 신고전주의(제4악장) 등이 혼합되어 20세기의 위대한 현악 4중주곡의 하나를 이루고 있는 것이다. 합성주의는 미적 결합을 위반하지 않은 20세기의 절충주의라고도 일컬어진다.
그래픽 노테이션
점묘주의 음악 - 1880년대 조르주 쇠라의 화법에 착안한 작곡 기법으로서, 색깔은 점들과 짧은 선들의 모자이크로 표현되고, 그 점들은 색깔과 빛의 진동부분으로 바뀌도록 나타내었다. 음악에서의 ‘점묘주의’란 용어는 안톤 베베른의 음악에서 처음으로 사용되었고 이는 각각의 점들이 그 음색·강약 및 명료도(articulation)를 지니고 있어 상대적 고립이나, 일시적인 조화로써 청취된다. 미학적인 면에서 이러한 음들은 거대한 음악적 구조에서 들려지거나, 밀착시켜 나가는 형태에서 잘 조화될 수 있다.
확률 음악 - 연주나 작곡에서 우연성을 내포시키고자 한다면 수학적인 확률 계산을 통하여 그 가능성을 작곡자가 예상할 수 있고, 만일 원치 않는 결과가 나올 때 또다른 결과까지도 예상할 수 있도록 만드는 것이 바로 확률 음악이다. 크세나키스의 '스토케스틱(Stochastic)' 음악에서 유래하는데, 이는 확률적으로 각각의 음들을 예측하는 것이 아니라 전체로써 조정되도록 한 것이다. 이와 같은 'Stochastic'이란 어원은 그리스어의 'arget'에서부터 유래된 것이며 18세기 스위스 수학자 베르누이(Bernoulli)에 의하여 정의된 것이다. 크세나키스는 한 음의 역사는 시간에 따라 주어진 진동수의 그래프에 의하여 나타나며, 그 시간축에 따라 음의 피치와 강도를 확률적으로 변화시킬 수 있도록 고안한 것이다.
나라별 현대의 클래식 음악 > 프랑스의 20세기

클로드 드뷔시(1862~1918) 후에 바그너주의를 작품에서 명확하게 표현한 사람은 프랑스의 에리크 사티(1866~1925)였다. 그는 신비주의적 비밀결사에 접근하여, 거기서 작곡한 〈별의 왕자를 위한 3개의 전주곡〉(1892)에서는 4도화음의 연결을 빈번히 사용해 10년이나 빨리 쇤베르크의 무조 음악을 암시하였고, 또 《자동필기》라는 제목을 가진 3개의 피아노곡은 초현실주의의 선구를 이루었고, 디아길레프 발레단을 위하여 작곡한 발레 음악에서 타자기나 권총, 발전기 등을 포함한 여러 가지의 타악기를 사용한 오케스트레이션으로 루솔로의 소음주의를 표현하는 등 현대 음악에 큰 영향을 주었다.
모리스 라벨(1875~1937)은 사티, 드뷔시 그리고 러시아 5인조의 영향을 강하게 받으면서도 파리 음악원에서 공부한 가브리엘 포레나 앙드레 제달주에게서 받은 전통적 교육에 평생을 두고 지배되어 고전주의적 작품을 지니고 있다.
에드가 바레즈(1885~1965)는 처음에 인상주의풍의 작품을 썼으나 제1차 세계대전 후 갑자기 매우 전위적인 작품을 발표하기 시작하였다. 12음기법이 쓰인 8중주곡 《옥탄돌》, 타악기만 사용된 《이오니자시온》, 전자음의 테이프와 관, 타악기의 합주곡 《사막》, 브뤼셀 만국박람회장의 4백여개 스피커에서 흘러나온 서정적인 전자음악 《포엠 일렉트로닉》(1958) 등 하나하나의 작품마다 다른 매체를 써서 새로운 음향매체를 제시하였다.
프랑스 6인조라 불리는 작곡가 루이 뒤레, 아르튀르 오네게르, 다리우스 미요, 제르멩 타유페르, 프랑시스 풀랑크, 조르주 오리크 가운데에서 유태인인 다리우스 미요(1892~1974)는 그들의 신고전주의적 강령에도 불구하고 복조(複調)와 다조(多調)로써 안어울림음이 많은 폴리포닉한 작품을 써서 쇤베르크나 베르크를 칭찬하였으며, 자신의 태생지인 지중해적 서정이 넘쳐흐르는 경쾌한 작품을 발표했다. 그리고 발레곡 《세계의 창조》에서는 재즈의 기법도 채택하는 등 그 작풍은 매우 폭넓고 다양하다. 가장 젊었던 프랑시스 풀랑크(1899~1963)는 이 모임의 강령에 가장 충실하여 초기에는 고지식하여 약간 따분한 작품을 썼으나 음악원의 정규교육을 받지 않은 데서 오는 신선함이라고 할 수 있는 자연스럽게 흐르는 선율성이 매력이 되어 만년에 쓴 3개의 오페라는 걸작으로 인정받고 있다.
실내악 운동단체 '라 스피라르'(1935년)와 작곡단체 '준 프랑스'(1956년)의 중심적 활동가였던 올리비에 메시앙(1908~1992)은 드뷔시 이후의 프랑스 최대의 작곡가로 인정받고 있다. 발레이즈의 제자 앙드레 졸리베(1905~1974)는 원시적, 주술적인 것에 매력을 느껴 아프리카와 베트남, 폴리네시아 등 적도 주변의 민족음악의 원색적인 색채로 씌어진 피아노 협주곡 《적도》(1950) 등을 작곡했다. 그리고 그는 전기악기 옹드 마르트노를 위한 협주곡을 쓰기도 했다. 메시앙의 문하로 신고전주의를 철저하게 비판하고 있는 피에르 불레즈(1925~2016)는 스스로 발명한 기법이라는 것은 없었으나 베베른이나 메시앙 등의 어법을 더욱 면밀하게 다듬어서 정묘함을 지닌 작품을 쓰고 있다.
나라별 현대의 클래식 음악 > 이탈리아의 20세기

20세기의 이탈리아 음악에서 이탈리아인이 최초로 큰 역량을 보인 것은 루이지 달라피콜라(1904~75)이다. 그는 처음에 신고전적 작풍이었으나 오페라 《야간비행》으로 12음렬 기법의 자유로운 구사를 보였다. 그 밖의 합창과 방대한 타악기를 포함한 오케스트라인 《수인의 노래》에서는 그레고리안 성가의 12음렬 기법을 병용하여 극적 박력과 서정성을 표현하고 있다. 슈톡하우젠과 더불어 전위음악의 세계에 뛰어든 루이지 노노(1924~90)는 독일에 살면서 첫 작품부터 쇤베르크적 12음기법에 의한 점묘적인 세리엘 양식을 취하였다. 공산주의자인 그는 극히 전위적인 수법으로 사회적, 정치적 주제를 가진 텍스트를 사용한 작품을 발표하였다. 그 뒤를 잇는 루치아노 베리오(1935~2003)는 불레즈를 더욱 연마한 듯한 감각으로 기악곡과 구체적인 전자음악을 작곡하였다. 그 뒤를 잇는 세대도 우연성이나 모든 음악구성 요소를 총동원한 양식을 취하고 있으며 니콜로 카스틸리오니(1932~96)의 작품이나 케이지의 영향을 강하게 받은 부조티의 그래픽 음악이 주목을 받고 있다.
나라별 현대의 클래식 음악 > 독일과 오스트리아의 20세기

제2차 세계 대전의 큰 타격을 받은 독일·오스트리아의 음악은 쇤베르크 그룹의 12음기법의 개척을 겨우 남긴 이외에는 오늘날까지 19세기의 융성을 부활시키지 못하고 있다. 서독의 다름슈타트나 도나우에싱겐에서의 행사, 쾰른에서의 전자음악 스튜디오 등은 제2차 세계대전 후의 유럽 음악부흥의 중요 거점으로 되었으나 거기서 생산되는 음악은 독일의 것이라기보다 세계적·국제적인 것이다. 리하르트 슈트라우스(1864-1949)는 전체적으로 후기 낭만주의의 성격이 짙으나, 한 시기의 작품은 표현주의적 색체가 강하며 그 때문에 무조적 안어울림음이 눈에 띈다. 막스 레거(1873-1916)는 지금까지 관심을 끌지 못했으나 반음계를 구사한 대위법적 작품(12음렬주의의 선구)이나 바로크 양식을 사용한 점 등으로 20세기 음악에 끼친 영향은 매우 크다. 아놀드 쇤베르크(1874-1951)가 알베르 지로의 시로 된 <달에 홀린 피에로(1912)>에서 쓴 '슈프레히슈틴메'라 하여 정확한 음높이로 부르지 않는 낭독풍의 가창방법은 리트 속에 멜로드라마적인 성격을 도입시켜 표현주의적 수법으로서 매우 그 효과가 높다. 그의 수많은 제자 가운데에는 베베른과 베르크가 중요하지만 안톤 베베른(1883-1945)은 뒤에 12음기법을 지향하여 대위법적 수법에 의한 점과 점이 공간에서 교차하는 '점묘사적 작풍'으로 여러 가지 걸작을 냈으며 뮤지크 세리엘의 선구가 되기도 하였다. 알반 베르크(1885-1935)는 일생을 통하여 비인적(的) 정서성을 잃지 않은 사람으로, 12음기법을 사용한 작품이나 순수기악곡에서도 항상 표현주의적이며 극적인 전개를 볼 수 있다. 파울 힌데미트(1895-1963)는 자신의 음악양식을 고정하지 않았으며, 이 외에도 쾰른 방송극의 전자음악 스튜디오 주재자인 아이메르트, 무주제적 작곡원리를 제시한 하이스, 할리우드의 영화음악으로 알려진 에리히 볼프강 코른골트, 베베른의 제자이나 프롤레타리아 작곡가로서 그 방면의 가곡 등을 쓴 아이슬러 등의 활동은 무시할 수 없으며 쿠르트 바일(1900-1950)은 베르톨트 브레히트와의 공동작업으로 된 무대작품으로 훌륭한 업적을 남겼다. 유태인 에른스트 크루시에네크(1900- )는 후기낭만주의, 인상주의, 신즉물주의 등 여러 양식을 사용한 후에 네오 바로크풍의 작풍을 보였으며 또한 재즈를 구사한 오페라 <지오니는 연주한다>(1927)를 발표하여 성공하였으며 또한 12음기법을 열심히 찬양하여 최근에는 뮤지크 세리엘의 수법을 쓰고 있다. 한스 베르너 헨체(1926~2012)는 후기낭만주의에서 12음기법, 그리고 전위적 수법을 사용한 오페라 작곡가로서 활약한 작곡가의 한 사람이라 하겠다. 미요와 메시앙에게 사사한 카를하인츠 슈톡하우젠(1928~2007)은 전자음악과 기악음악 양쪽을 탐구하면서 공간음악, 기악과 전자음악의 결합, 우연성의 채택, 그래픽의 문제 등을 자신의 특유하고 극히 면밀한 논리와 직관으로 차례로 보편화시켜 실천하고 있다.
나라별 현대의 클래식 음악 > 영국의 20세기

영국의 20세기 최대의 작곡가인 벤저민 브리튼(1913-1976)의 음악에는 대위법이나 반음계는 별로 사용되지 않으며 화성과 오케스트레이션에서 오는 음악이 교묘하게 사용되어 부르기 쉬운 선율과 적당하게 신선한 리듬을 볼 수 있다. 오페라 〈피터 그라임스〉(1945)는 헨리 퍼셀 이후의 본격적인 영국 오페라로 절찬을 받았다. 이와 같이 된 오페라는 평범한 인간과 그 사회생활에서 제재를 구하여 항상 대중과의 유대 속에서 쓰고 있다. 서얼(1915- )은 베베른에게서 가르침을 받아 12음기법을 쓴 표현주의적 작품을 썼고 또 프리커(1920- )도 해외에서 활약하고 있다. 1923년에 결성된 국제현대음악협회(ISCM)의 본부가 런던에 설치되었으나 이 나라의 보수적인 성격으로 말미암아 겨우 1952~3년경부터 12음기법을 쓰게 되었으며 게일이나 슈톡하우젠과 함께 전자음악에 관여하고 있는 카아듀 등의 작곡가들이 국제적인 주목을 끌고 있다.
나라별 현대의 클래식 음악 > 폴란드의 20세기

폴란드는 2차 세계대전 중은 나치스 독일의 점령하에 있었고, 전후에도 공산주의국이 되어 사회주의 리얼리즘이 지배하는 등 다른 나라의 정치적, 문화적 지배로 왜곡되어버려 그 재능을 발휘하지 못했던 이 나라의 격렬한 예술성은 1956년의 '해빙' 이후 급격히 영화, 음악, 회화에 있어서 세계 최전위로 왕성한 창조정신을 보이고 있다. 20세기에 들어와서 12음기법의 쓰임에 앞장선 르네 라이보비츠(1913~72)와, 같은 세대의 비톨트 루토스와프스키(1913~94)는 폴란드 음악에 큰 영향을 주었다. 특히 루트스와프스키의 우연성의 요소를 사용한 몇 개의 작품은 국제적으로 연주되고 있다. 유태인인 라바티(1919- )는 이스라엘에 살면서 중동의 음악어법과 12음기법을 결합한 <축복> 등을 발표하였으며 그 뒤로는 파리나 빈에 살면서 우연성을 중히 다룬 작품을 발표하고 있다. 그의 뒤로 세로키, 고토니스키, 바일트, 그래픽이나 우연성을 대담하게 쓴 셰파, 구레츠키 등 전위적 작곡가들이 뒤를 잇고 끝으로 크시슈토프 펜데레츠키(1933~2020)도 합창과 오케스트라의 <시간과 침묵>(1960) 이후 독특한 작풍을 확립하여 52개의 현악기의 미분음을 포함한 불확정한 음정, 소음적 효과, 그리고 현악기의 종래와는 다른 발음법 등 대담한 방법을 취하면서 정묘하고 밀도가 높은 음악을 제공하고 있다.
나라별 현대의 클래식 음악 > 헝가리의 20세기

19세기까지 정치적으로나 예술적으로나 오스트리아의 지배하에 있던 헝가리는 버르토크와 코다이에 의하여 음악적 독립을 획득하게 되었다. 버르토크 벨러(1881-1945)는 처음에 프란츠 리스트, 리하르트 바그너, 리하르트 슈트라우스풍의 민족주의 낭만파적인 작풍을 취하나 코다이와 함께 '마쟈르 민요'(헝가리의 민족음악)를 채집하여 이를 작곡의 소재로 하면서 한편으로는 인상주의나 표현주의를 받아들여 독자적인 음악 어법을 확립했다. 코다이 졸탄(1882-1967)은 버르토크와 같이 민요를 수집했으며, 이를 바탕으로 민족성이 짙은 작품을 작곡했다. 버르토크의 음악이 급진적이었다면, 코다이의 음악은 보수적이었다고 할 수 있다. 버르토크의 어법이 너무 개성적이었기 때문에, 드뷔시나 메시앙처럼 후계자를 양성하지 않았기 때문에 오늘의 헝가리 음악은 코다이의 민족적 신고전주의 작풍에 지배되고 있다. 그러나 그들의 뒤를 잇는 세대에서는 우수한 재능이 보이지 않지만 리게티 죄르지(1924-2006)가 전위적인 작곡계에서 주목되고 있다.
나라별 현대의 클래식 음악 > 미국의 20세기

제1차 세계 대전 후 뉴욕은 세계의 콘서트 도시가 되었고, 또한 작곡가조합 등이 결성되어 그 결과로 현대음악의 육성을 목표로 하는 다른 많은 단체와 그룹의 설립이 왕성해졌다. 한편 이 기간에 유럽의 일류작곡가 다수가 미국에 이주해 왔다는 점도 큰 자극이 되었다. 이러한 상황 속에서 미국의 현대음악은 통속음악파에서 대담한 전우적 실험주의까지 세계의 모든 유파를 망라하고 있다. 아이브스(1874-1954)는 유럽에 앞서 다조(多調)를 시도하여 복리듬이나 12반음 구성을 비롯해서 4분음도 시도하는 등 새대를 초월한 독창적인 작풍을 보였다. 러시아계의 에런 코플런드(1900-90)는 초기에는 유학 시절의 영향으로 현대적 색채가 강하였으나, 1930년대부터 카우보이의 음악이나 컨트리 뮤직 등 백인의 민속음악을 많이 활용하였다. 역시 같은 시대의 헨리 카웰(1897-1965)은 초기의 피아노곡에서 팔로 건반을 눌러 음괴(音塊)를 내거나 전자 악기를 연구하기도 하여 새로운 음소재를 탐구했다. 조지 거슈윈(1898-1937)은 피아노와 관현악을 위한 〈랩소디 인 블루〉를 출발점으로 해서 재즈 요소와 예술음악을 융합시켜 미국 국민으로서는 전형적인 표현이 되는 교향적 작품을 만드는 데 성공하였다. 오페라 〈포기와 베스〉(1935)는 제재의 선택과 음악이란 점에서 최초의 독자적인 미국의 본격적 오페라이다. 이 외에도 레너드 번스타인(1918~96)은 작곡가이자 지휘자, 음악해설가, 저술가로 다양한 분야에서 활약을 하면서 대중매체를 매개로 클래식을 대중화하는데 기여했으며, 엘리엇 카터(1908~2012)는 '20세기의 혁신자'라고 불렸으며 독특한 리듬과 자기만의 음악 어법으로 주목을 받았다. 또한 독일계 미국인인 루카스 포스(1923~)는 케이지식(式)의 우연성과 재즈의 즉흥연주를 결부시킨 수편의 작품으로, 유럽에서도 주목을 끌고 있다.
나라별 현대의 클래식 음악 > 멕시코, 브라질, 아르헨티나의 20세기

멕시코의 카를로스 차베스(1899-1978)는 11개의 타악기만으로 된 《토카타》나 민족적 색채를 곁들인 발레곡 등을 발표하였으며, 이 외에도 교향시 《센세마야》, 영화음악 《마야인의 밤》으로 유명한 실베스트레 레부엘타스(1899~1940), 가곡 〈작은 별〉로 유명한 마누엘 폰세(1882~1948) 등이 있다. 또한 브라질의 에이토르 빌라로부스(1887-1959)는 브라질 오지에서 채집한 민요를 토대로 특수한 악기 편성으로 된 독특한 음색을 추구했으며, 아르헨티나의 알베르토 히나스테라(1916~83)는 민족적인 제제를 국제적인 수법(신표현주의, 12음 기법 등)으로 표현했다.
나라별 현대의 클래식 음악 > 러시아의 20세기

드뷔시, 쇤베르크와 함께 인상파 이후 러시아의 가장 중요한 작곡가인 이고리 스트라빈스키(1882-1971)는 원시주의·신고전주의를 거쳐 음렬기법으로 나아갔고 다시 점묘적 텍스처까지 취하게 되어 제2차 세계대전 후의 전위양식에 가까웠다. 신비주의자인 알렉산드르 스크랴빈(1872-1915)의 후계자로 간주되는 로스라베츠는 러시아에서 최초로 무조적 작품을 썼고 1925년경까지는 12음기법이나 그 외 당시의 전위적 수법으로 작곡하고 있었으나 그 후 국내사정이 허락하지 않아 곧 음악계에서 자취를 감추고 말았다. 혁명 후 최대의 작곡가 세르게이 프로코피예프(1891-1953)는 처음에 민족주의적 원시주의에 인상주의와 표현주의 수법을 사용한 생생한 작품을 썼고 대담한 안어울림음의 사용을 거쳐 미국에서의 3년 동안 신고전적 작품을 발표, 1933년에 소비에트로 돌아온 뒤부터 사회주의 리얼리즘 아래 비판을 받았다고는 하지만, 쇼스타코비치만큼은 자기를 포기하지 않았다. 그와 쇼스타코비치 사이에는 하차투리안, 카발렙스키 등이 실력을 갖고 있으나 드미트리 쇼스타코비치(1906-1975)는 사회주의 리얼리즘에 의한 예술비판의 표적이 되어 당의 정책변경에 좌우되었으며, 그때마다 작풍을 바꾼 전형적인 작곡가였다.
같이 보기

헤어만 다누저
폴 두 노이어
화악터널

| 화악터널 |
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1997년 폐쇄 및 철거된 구 화악터널
교통시설: 화악산로(지방도 제391호선)
관통: 화악산
국적:  대한민국
구조: 왕복 2차선의 터널 1개소
길이: 680m
폭: 7.3m
유효폭: 5.8m
높이: 7m
교통량: 500대/일
완공일: 구 터널: 1974년 신 터널: 2008년
개통일: 구 터널: 1974년 신 터널: 2008년
폐쇄일: 구 터널: 1997년
위치
위치: 경기도 가평군 북면, 강원특별자치도 화천군 사내면
화악터널(花岳터널)은 경기도 가평군 북면과 강원특별자치도 화천군 사내면을 잇는 화악산로 상의 왕복 2차로 터널으로, 지방도 제391호선에 속해 있다. 총 길이는 680m이며, 폭 7.3m(유효폭 5.8m), 높이 7m로 해발 약 870m에 있다. 대한민국의 도로 터널 중에서 비교적 높은 곳에 있으며, 경기도에서 가장 높은 곳에 있다. 본래 1990년대 이전까지 구 터널이 개통하였으나, 안전 문제로 1997년 폐쇄 후 기존 터널이 있던 자리에 현재의 터널을 새로 건설하였다. 새로 건설한 터널은 2008년 말에 완공되어 재개통했다.
로레나 앤드리아

| 로레나 앤드리아 Lorena Andrea |
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출생: 1994년 4월 12일(1994-04-12)(30세) 잉글랜드 런던
국적: 영국
직업: 배우
활동 기간: 2013년 - 현재
로레나 앤드리아(영어: Lorena Andrea, 1994년 4월 12일 ~ )는 잉글랜드의 배우이다.
The Long Run (노래)

앨범에 대해서는 The Long Run 문서를 참고하십시오.
"The Long Run" 은 돈 헨리, 글렌 프레이가 작곡하고 이글스가 녹음한 노래이다. 이글스의 6번째 음반인 The Long Run의 타이틀곡이며, 1979년 11월 싱글로 발매되었다. 이 노래의 가사는 이글스가 해체되어가고있는 상황임에도 불구하고 글렌 프레이와 돈 헨리의 끈끈한 관계를 표현한 것으로 평가되었다. 1980년 초 미국 빌보드 핫 100에서 8위를 하였다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 1위를 차지한 Heartache Tonight에 이은 The Long Run에서 싱글로 발매된 3개의 곡 중에서 2번째 곡이며, 또다른 싱글인 I Can't Tell You Why 역시 1980년 봄 빌보드 핫 100에서 8위를 차지하였다.
세션 구성

돈 헨리: 리드 보컬, 드럼
글렌 프레이: 리듬 기타, 백 보컬
조 월시: 슬라이드 기타, 백 보컬
돈 펠더: 슬라이드 기타, 오르간, 백 보컬
티모시 B. 슈미트: 베이스 기타, 백 보컬
차트 기록

| 차트 (1979/1980년) | 최고 순위 |
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미국 빌보드 핫 100: 8
캐나다 RPM 톱 싱글: 9
캐나다 RPM 성인 재생목록: 9
뉴질랜드 싱글 차트: 30
영국 싱글 차트: 66
린드버그풀밭쥐

|  린드버그풀밭쥐> 생물 분류ℹ️ |
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계:: 동물계
문:: 척삭동물문
강:: 포유강
목:: 쥐목
아목:: 쥐아목
상과:: 쥐상과
과:: 비단털쥐과
아과:: 목화쥐아과
족:: 남아메리카밭쥐족
속:: 남아메리카밭쥐속
종:: 린드버그풀밭쥐 (A. lindberghi)
학명
Akodon lindberghi
Hershkovitz, 1990
보전상태
  정보부족(DD):: 직간접적 정보 부족으로 평가 불가  평가기관: IUCN 적색 목록 3.1
린드버그풀밭쥐(Akodon lindberghi)는 비단털쥐과에 속하는 설치류이다. 브라질에서만 발견된다.
계통 분류

다음은 2010년 자야(Jayat) 등의 연구에 기초한 계통 분류이다.
라마단 유세프

라마단 유세프 모하메드(암하라어: ረመዳን ዩሱፍ መሀመድ, 2001년 2월 12일 ~ )는 에티오피아 프리미어리그 클럽인 세인트 조지와 에티오피아 국가대표팀에서 수비수로 활약하고 있는 에티오피아의 프로 축구 선수이다.
구단 경력

유세프는 샤이어 엔다셀라시에서 선수 생활을 시작했고 2018-19 시즌 에티오피아 프리미어리그에 데뷔했다.
2020년 10월 1일, 유세프는 월카이트 시티와 계약했다.
2022년 7월 11일, 유세프는 세인트 조지와 계약했다.
국가대표팀 경력

2019년 9월 4일에 열린 레소토와의 2022년 FIFA 월드컵 예선 경기에서 에티오피아 축구 국가대표팀 선수로 데뷔했다.
2021년 12월 23일, 유세프는 2021년 아프리카 네이션스컵에 참가하는 에티오피아 축구 국가대표팀 명단에 이름을 올렸다.
광주 동구의회

| 광주 동구의회  Gwangju Dong-gu Council |
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유형
의회 체제: 단원제
조직
구성
정원: 7석
의원임기: 4년



광주광역시 동구 서남로 1


웹사이트
광주 동구의회
광주 동구의회는 광주광역시 동구 지역을 관할하는 기초의회이다.
| v t e광주광역시의 기초자치의회 |
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구의회:  동구의회  서구의회  남구의회  북구의회  광산구의회 
 서울특별시  부산광역시  대구광역시  인천광역시  광주광역시  대전광역시  울산광역시  경기도  강원특별자치도  충청북도  충청남도  전북특별자치도  전라남도  경상북도  경상남도  폐지 
| v t e광주 동구의회의원 선거 |
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광주 동구의회의원:  1995  1998  2002  2006  2010  2014  2018  2022
히토쓰마쓰촌

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한자 표기: 一松村
가나 표기: ひとつまつむら
폐지일: 1953년 11월 3일
폐지 이유: 신설합병 히토쓰마쓰촌, 야쓰미촌, 다카네촌 → 조세이촌
이후 자치체: 조세이촌
폐지 당시의 정보
나라:  일본
지방: 간토 지방
도도부현: 지바현
군: 조세이군
히토쓰마쓰촌(一松村)은 지바현 조세이군에 일찍이 존재했던 촌이다.
지리

현재의 조세이촌 남동부에 해당한다.
마을에는 구주쿠리 해변이 있고 태평양에 접해 있다.
마을의 대부분은 평지이다.
역사

1889년 4월 1일 - 정촌제 시행에 수반해, 나가라군 히토쓰마쓰촌이 성립하였다.
1897년 4월 1일 - 나가라군이 폐지되어 조세이군이 되었다.
1953년 11월 3일 - 야쓰미촌, 다카네촌과 합병해 조세이촌이 신설되어, 동일 히토쓰마쓰촌은 폐지되었다.
인구

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1891년:  4,936
1925년:  4,113
1950년:  5,836
참고문헌

角川日本地名大辞典編纂委員会『角川日本地名大辞典 12 千葉県』、角川書店、1984年 ISBN 4040011201
강기화

| 강기화  |
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출생: 1983년 12월 14일(1983-12-14)(40세) 
국적: 대한민국
직업: 배우, 각본가
활동 기간: 1996년 ~ 현재
소속사: 엘앤에스엔터테인먼트
학력: 한양대학교 연극영화학과
강기화(1983년 12월 14일 ~ )는 대한민국의 배우, 각본가이다.
학력

한양대학교 연극영화학과
연기 활동 > 드라마

1996년 KBS1 대하드라마 《용의 눈물》 ... 아지 역
1997년 EBS 청소년드라마 《감성세대》 ... 다현 역 (특별출연)
1998년 SBS 단막극 《70분 드라마 - 집에 가는 길》
1998년 SBS 주간시트콤 《뉴욕스토리》
1998년 MBC 금요드라마 《육남매》 ... 희수 역
1998년 MBC 일일시트콤 《남자 셋 여자 셋》
1998년 MBC 코미디드라마 《여자 대 여자》
1998년 KBS1 대하드라마 《왕과 비》
1998년 SBS 주말극장 《로맨스》 ... 미미 역
1999년 EBS 청소년드라마 《네 꿈을 펼쳐라》 ... 민지원 역
1999년 SBS 미니시리즈 《크리스탈》 ... 영주 역
2000년 MBC 주간시트콤 《세 친구》
2000년 KBS1 청소년드라마 《학교 3》 ... 정아 역 (특별출연)
2000년 KBS2 월화드라마 《가을동화》
2001년 KBS2 아침드라마 《동서는 좋겠네》 ... 윤수경 역
2001년 EBS 청소년 단막극 《학교이야기》
2008년 SBS 수목드라마 《불한당》 ... 김연아 역
2010년 SBS 수목드라마 《산부인과》 ... 고준희 역 (특별출연)
2010년 SBS 월화드라마 《닥터 챔프》 ... 고은미 역
2011년 MBC 월화드라마 《짝패》
2012년 KBS2 수목드라마 《각시탈》 ... 마사코 역
2012년 SBS 아침연속극 《너라서 좋아》 ... 엄혜라 역
2013년 OCN 일요드라마 《특수사건 전담반 TEN 2》 ... 이지수 역
2014년 OCN 일요드라마 《귀신 보는 형사 처용》 ... 민주연 역
2014년 SBS 수목드라마《내겐 너무 사랑스러운 그녀》 ... 윤주 역
연기 활동 > 영화

1996년 《7 악동》 ... 유관순 역
1999년 《정》 ... 순이 역
2003년 《4인용 식탁》 ... 강영서 역
2004년 《분신사바》 ... 이영민 역
2005년 《B형 남자친구》
2006년 《길》 ... 김신영 역
2006년 《청춘만화》 ... 지망생 역
2006년 《무도리》 ... 슬기 역
2011년 《체포왕》 ... 혜진 역
2013년 《앵두야 연애하자》 ... 이윤진 역
2014년 《여행의 묘미》 ... 강기화 역
2014년 《마녀》 ... 민주 역
극본

2015년 네이버 TV 웹드라마 《투 비 컨티뉴드》
2015년  웹드라마 <시크릿 메세지>
가면라이더 스컬

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《가면라이더 × 가면라이더 W & 디케이드 MOVIE 대전 2010》에 등장한 가면라이더 스컬.
가면라이더 스컬(일본어: 仮面ライダースカル 카멘라이다 스카루[*])은 일본 토에이의 특촬 드라마 가면라이더 시리즈의 2009년 ~ 2010년 작품인 《가면라이더 W》에 등장하는 3호 라이더이다. 《가면라이더 × 가면라이더 W & 디케이드 MOVIE 대전 2010》의 〈가면라이더 W: 비긴즈 나이트〉에서 처음으로 등장했으며, 《가면라이더 × 가면라이더 × 가면라이더 더 무비: 초 덴오 트릴로지》의 〈에피소드 옐로〉, 《극장판 가면라이더 W FOREVER: A to Z/운명의 가이아 메모리》의 뮤직 비디오, 《가면라이더 × 가면라이더 OOO & W feat.스컬: MOVIE 대전 CORE》의 〈가면라이더 스컬: 더블로부터의 메시지〉에서의 주인공 등으로 등장했다. 가면라이더 스컬은 사람의 해골과 알파벳 S를 모티브로 했다.
나루미 소우키치

《가면라이더 W》에서 가면라이더 스컬로 변신하는 나루미 소우키치(일본어: 鳴海 荘吉 나루미 소키치[*], 킷카와 코지가 연기)는 나루미 아키코의 아버지로, 후토에 나루미 탐정 사무소를 연 인물이며, 나루미 탐정 사무소에서 히다리 쇼타로를 제자로 삼아 그를 가르치고 있었다.
장비

로스트 드라이버(ロストドライバー)
가이아 메모리(ガイアメモリ)
스컬 매그넘(スカルマグナム)
스컬보일더(スカルボイルダー)
스컬게리(スカルギャリー)
스태그폰(スタッグフォン)
고려대로

고려대로(高麗大路)는 서울 성북구의 도로이다. 본래 도로명은 인촌로(仁村路)였으나 친일 논란으로 개칭되었다.
| v t e서울특별시 성북구의 도로 |
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고속화도로:  내부순환로  동부간선도로  북부간선도로 
로:  고려대로  길음로  대사관로  도봉로  돌곶이로  동소문로  보국문로  보문로  북악산로  삼선교로  삼양로  서경로  선잠로  성북로  솔샘로  숭인로  아리랑로  안암로  오패산로  월계로  월곡로  이문로  장월로  장위로  정릉로  종암로  지봉로  창경궁로  한천로  혜화로  화랑로  회기로 
길:  낙산길  동망산길 
 강남구  강동구  강북구  강서구  관악구  광진구  구로구  금천구  노원구  도봉구  동대문구  동작구  마포구  서대문구  서초구  성동구  성북구  송파구  양천구  영등포구  용산구  은평구  종로구  중구  중랑구
11기 비씨카드배 신인왕전

11기 비씨카드배 신인왕전은 입단 10년미만의 참가한 신예 기전이다. 결승에서는 조한승 四단이 원성진 三단을 2대 0로 꺾고 우승을 차지했다.
대진표 > 대국 결과

| 대진 | 연도 | 대국일자 | 승자 | 패자 | 결과 | 기보 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 결선 1국 | 2001년 | 3월 9일 | 이희성 三단 | 류재형 五단 | 190수 백 불계승 |  |
| 결선 2국 | 2001년 | 3월 23일 | 박승철 二단 | 최명훈 七단 | 211수 흑 불계승 |  |
| 결선 3국 | 2001년 | 4월 3일 | 조한승 四단 | 이희성 三단 | 166수 백 불계승 |  |
| 결선 4국 | 2001년 | 4월 13일 | 원성진 三단 | 박승철 二단 | 185수 백 불계승 |  |
| 결승 1국 | 2001년 | 5월 3일 | 조한승 四단 | 원성진 三단 | 260수 백 1집반승 |  |
| 결승 2국 | 2001년 | 5월 11일 | 조한승 四단 | 원성진 三단 | 115수 흑 불계승 |  |
| 결승 3국 | 2001년 | 5월 일 |  |  |  |  |
공생원 사무실

| --- | --- |
{{{유형}}}
종목: {{{유형}}}   (2012년 5월 21일 지정)
소유: 공생원
위치
목포 죽교동목포 죽교동(대한민국)
주소: 전라남도 목포시 죽교동 470-1
좌표: 북위 34° 47′ 11″ 동경 126° 22′ 09″﻿ / ﻿북위 34.78639°  동경 126.36917° ﻿ / 34.78639; 126.36917
공생원은 전라남도 목포시 죽교동에 있다. 2012년 5월 21일 목포시의 문화유산 제19호로 지정되었다.
개요

1928년 기독교 전도사로 ‘거지대장’으로 불렸던 윤치호가 7명의 부모 잃은 아이들과 같이 생활하게 된 것이 공생원의 시작이다. 그는 1938년 봉사정신이 각별했던 일본인 여성 다우치지즈꼬(윤학자)와 결혼하여 그와 함께 고아들을 보살피는데 전념했다. 1951년 광주에 식량을 구하러 갔던 윤치호가 행방불명되었으나 윤학자는 일본에 돌아가지 않고 공생원을 돌보았다. 그는 그 공로로 1962년 문화훈장을 받고 1965년 제 1회 목포시민상을, 1968년 일본 황실에서 남수포장을 받는 등 민간대사로써 한일 가교의 중요한 역할을 했다. 공생원은 한국 사회 복지의 뿌리가 되어 현재까지 4천명의 아이들이 이곳에서 자랐다.
Use Your Illusion II

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
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AllMusic: 
Chicago Tribune: 
Encyclopedia of Popular Music: 
Entertainment Weekly: A
Los Angeles Times: 
Q: 
Rolling Stone: 
The Rolling Stone Album Guide: 
Select: 5/5
The Village Voice: 
《Use Your Illusion II》는 미국의 하드 록 밴드 건즈 앤 로지스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 다른 음반인 《Use Your Illusion I》와 같은 날인 1991년 9월 17일에 발매되었다. 두 음반 모두 Use Your Illusion Tour와 함께 발매되었다. 리드 싱글 〈You Could Be Mine〉에 힘입어 《Use Your Illusion II》는 두 음반 중 약간 더 인기를 끌었으며, 첫 주에 77만 장이 팔렸고, 《Use Your Illusion I》의 첫 주 판매량인 68만 5천장을 앞질러 미국 차트에서 1위를 차지했다. 닐슨 사운드스캔에 따르면, 2010년 기준으로, 《Use Your Illusion II》는 미국에서 5,587,000장이 팔렸다고 한다. 이후 두 음반 모두 미국 음반 산업 협회로부터 7배 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 또한 일주일 동안 영국 음반 차트 1위에 올랐다.
리듬 기타리스트 이지 스트래들린이 참여하는 마지막 건즈 앤 로지스의 음반이다. 또한 어떤 자격으로든 드러머 스티븐 애들러가 참여할 수 있는 마지막 트랙인 〈Civil War〉를 포함한다.
커버 아트

두 음반의 커버는 에스토니아계 미국인 아티스트 마크 코스타비의 작품이다. 그것들은 라파엘로의 그림 《아테네 학당》의 세부 사항들로 구성되어 있다. 그림의 많은 인물들과 달리 강조된 인물은 특정 철학자와 동일시되지 않았다. 음반 간 삽회의 유일한 차이점은 각 음반에 사용되는 색 구성표인데, 《Use Your Illusion II》는 파란색과 보라색을 사용한다. 원작의 제목은 폴 코스타비가 맡았으며, 두 음반 모두 제목이 되었다. 두 음반 모두 《Use Your Illusion》 음반의 라이너 노트는 감사 노트에 "Fuck You, St. Louis!"라는 메시지를 포함하는데, 이는 1991년 7월 Use Your Illusion Tour 중 할리우드 카지노 앰피시어터에서 있었던 리버포트 라이엇에 대한 언급이다.
곡 목록

| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
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| 1. | Civil War | 액슬 로즈, 슬래시, 더프 맥케이건 | 7:42 |
| 2. | 14 Years | 로즈, 이지 스트래들린 | 4:21 |
| 3. | Yesterdays | 로즈, 웨스트 아킨, 델 제임스, 빌리 맥클라우드 | 3:14 |
| 4. | Knockin' on Heaven's Door (밥 딜런 커버) | 밥 딜런 | 5:36 |
| 5. | Get in the Ring | 로즈, 슬래시, 맥케이건 | 5:42 |
| 6. | Shotgun Blues | 로즈 | 3:23 |
| 7. | Breakdown | 로즈 | 7:04 |
| 8. | Pretty Tied Up (The Perils of Rock n' Roll Decadence) | 스트래들린 | 4:48 |
| 9. | Locomotive (Complicity) | 로즈, 슬래시 | 8:42 |
| 10. | So Fine | 맥케이건 | 4:08 |
| 11. | Estranged | 로즈 | 9:23 |
| 12. | You Could Be Mine | 로즈, 스트래들린 | 5:43 |
| 13. | Don't Cry | 로즈, 스트래들린 | 4:45 |
| 14. | My World | 로즈 | 1:24 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
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| 아르헨티나 (CAPIF) | 6× 플래티넘 | 360,000^ |
| 오스트레일리아 (ARIA) | 5× 플래티넘 | 350,000^ |
| 오스트리아 (IFPI 오스트리아) | 2× 플래티넘 | 100,000* |
| 브라질 (Pro-Música Brasil) | 플래티넘 | 250,000* |
| 캐나다 (뮤직 캐나다) | 9× 플래티넘 | 900,000^ |
| 덴마크 (IFPI Danmark) | 2× 플래티넘 | 40,000 |
| 핀란드 (Musiikkituottajat) | 플래티넘 | 76,688 |
| 프랑스 (SNEP) | 플래티넘 | 624,400 |
| 독일 (BVMI) | 5× 골드 | 1,250,000^ |
| 이탈리아 (FIMI)  sales since 2009  | 3× 플래티넘 | 150,000 |
| 일본 (RIAJ) | 2× 플래티넘 | 400,000^ |
| 멕시코 (AMPROFON)  video  | 골드 | 10,000^ |
| 멕시코 (AMPROFON) | 플래티넘 | 250,000^ |
| 네덜란드 (NVPI) | 골드 | 50,000^ |
| 뉴질랜드 (RMNZ) | 플래티넘 | 15,000^ |
| 노르웨이 (IFPI 노르웨이) | 2× 플래티넘 | 100,000* |
| 스페인 (PROMUSICAE) | 플래티넘 | 100,000^ |
| 스웨덴 (GLF) | 플래티넘 | 100,000^ |
| 스위스 (IFPI 스위스) | 3× 플래티넘 | 150,000^ |
| 영국 (BPI) | 플래티넘 | 300,000^ |
| 미국 (RIAA) | 7× 플래티넘 | 7,000,000^ |
*판매량을 기반으로 한 인증 ^출하량을 기반으로 한 인증 판매량+스트리밍을 기반으로 한 인증
같이 보기

독일에서 가장 많이 팔린 음반 목록
라파엘로, 《아테네 학당》 (상세)
관령 (조선)

관령(管領)은 조선왕조 시대에 수도 서울이었던 한성부의 하위 행정구역인 5부(部)에 속한 각 방(彷)의 책임자(우두머리)이다. 정식 관직이 아닌, 임의로 임명되는 오늘날의 반장, 리장과 같은 성격의 직책으로, 각 부의 관서로부터 일정한 권한을 위임 받아 관내 행정을 처리 또는 보좌하였다. 관령에 해당하는 지방 직책은 이정(里正)이다.