stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
앨런 와이즈먼
수상

1998 Social Inventions Award, Global Ideas Bank, 가비오따쓰
2007 National Book Critics Circle Award 논픽션 최종후보, 인간 없는 세상
2007 타임지 올해의 논픽션 1위 선정, 인간 없는 세상
2007 Salon Book Award, 인간 없는 세상
2008 Book Sense Book of the Year Honor Book, Nonfiction, 인간 없는 세상
2008 Orion Book Award Finalist, 인간 없는 세상
2008 ALA Notable Books for Adults, 인간 없는 세상
2013 Paris Book Festival Prize for nonfiction, 인구 쇼크
2014 Los Angeles Times Book Prize]] (Science and technology) 수상, 인구 쇼크
2014 Nautilus Gold Book Award, 인구 쇼크
2014 Population Institute’s 2014 Global Media Award for best book, 인구 쇼크
2014 Orion Book Award 최종후보, 인구쇼크
2014 Books for a Better Life Award 최종후보, 인구 쇼크
사생활

메사츄세츠에서 부인인 조각가 Beckie Kravetz와 함께 살고 있다.
저서

1986 LA Frontera: The United States Border With Mexico
1998 Gaviotas: A Village to Reinvent the World
1999 An Echo in My Blood: The Search for My Family's Hidden Past
2007 인간 없는 세상
2013 인구 쇼크
피터 가브리엘

다른 뜻에 대해서는 피터 가브리엘 (동음이의) 문서를 참고하십시오.
| 피터 가브리엘 Peter Gabriel  |
| --- | --- |
피터 가브리엘(2011년)
기본 정보
본명: 피터 브라이언 가브리엘 (Peter Brian Gabriel)
출생: 1950년 2월 13일(1950-02-13)(75세)  잉글랜드 서리주 초브햄
성별: 남성
국적:  영국
직업: 음악가, 음악 프로듀서, 사회운동가
장르: 프로그레시브 록, 아트 록, 익스페리멘털 록, 팝 록, 월드 뮤직
활동 시기: 1967년~현재
악기: 보컬, 키보드, 피아노, 플루트, 퍼커션, 오보에, 드럼, 하모니카, 기타
배우자: 질 무어(1971~1987) 메이브 플린(2002~)
레이블: Atlantic, Geffen, Real World, Charisma/Virgin EMI/Universal
관련 활동: 제네시스, 케이트 부시
웹사이트: www.petergabriel.com
피터 가브리엘(영어: Peter Gabriel 피터 게이브리얼[*], 1950년 2월 13일 ~ )은 영국의 록 음악가이다. 그는 제네시스의 보컬이자 리더로 음악생활을 시작했으며, 1977년 이후 솔로 뮤지션의 길을 걸었다. 월드 뮤직 레이블인 리얼 월드와 월드 뮤직 축제인 World of Music, Arts and Dance(WOMAD)를 성공시킨 음악 사업가로서도 왕성하게 활동하고 있다.
2009년 폴라음악상을 받았다.
로큰롤 명예의 전당에 2010년에는 제네시스의 멤버로서, 2014년에는 솔로 뮤지션으로서 입성하면서 2중 헌액자로 기록되었다.
어린 시절

피터 가브리엘은 음악적 소양이 풍부한 어머니와 전기기술자였던 아버지 사이에서 태어났다. 학창시절에는 비틀스, 오티스 레딩, 제임스 브라운 등을 좋아했으며 마하트마 간디의 사상에 깊이 공감하여 채식주의자가 되었다. 초기에는 드럼을 연주하였으며 그는 지금도 종종 드럼을 친다. 그는 항상 신기술과 새로운 것들에 관심이 많았다. 밴드를 탈퇴한 뒤 그는 초과학적인 사건들에 관심을 가지고 양배추를 키우며 휴식기를 가졌다.
타이틀이 없는 네개의 솔로 음반

가브리엘의 초기 음반 4장에는 타이틀이 없다. 그는 새롭지도 않은 음반들에 새로운 척하는 타이틀을 다는 것이 싫었다고 한다.
1977년 2월에 그는 첫 번째 음반(별칭: Car)을 발표한다. 이 음반의 프로듀서는 밥 에즈린(Bob Ezrin)인데, 그는 이 음반을 미국식 로큰롤 음반으로 만들고자 했다. 피터 가브리엘도 그런 의도로 선택한 프로듀서였다. 하지만 이 음반은 그런 쪽으로, 또 상업적으로도 실패한 음반이었다. 이 음반은 그의 여전히 극적인 성향과 에즈린이 시도한 록 스타로서의 분위기와 4분 내외의 싱글곡(싱어송라이터들이 대개 그러하듯)이라는 요소가 섞인 음반이다. 그나마 어느 정도 히트한 싱글을 내어서, 그의 싱어송라이터로서의 첫 음반은 좌절로 이어지지는 않았다.
1978년 6월에 두 번째 음반(별칭: Scratch)을 발표하였다. 전작에서 기타를 연주해 주었던 로버트 프립이 프로듀싱을 맡았다. 프로듀서 밥 에즈린의 영향력이 강했던 전작에서 벗어나고자 프립은 프로듀서가 갖는 최소한의 역할을 하였다고 하지만, 이 음반의 사운드에는 사실 프립의 색깔이 완연하다.
1980년 5월, 세 번째 음반(별칭: Melt Down)을 내는데, 이는 음악적인 면뿐만 아니라 상업적인 면에서까지도 성공해 그동안의 부진을 극복하게 한 걸작으로 평가된다. 당대의 히트메이커 스티브 릴리화이트(Steve Lillywhite)가 프로듀싱한 본작에는 그동안 조금씩 드러나던 반전/저항적인 정서가 휘감고 있으며, 듣는 이에게 내면의 흐름을 전달할 뿐만 아니라 새로운 흐름을 불러일으킬 만큼 일관성과 완성도가 뛰어난 작품으로 평가된다.
참여한 면면들도 인상적인데 필 콜린스, 로버트 프립을 비롯하여 폴 웰러, 데이브 그레고리(Dave Gregory)등 저항적인 면이 있는 아티스트들이다. 사실 음악적인 면에서는 애틀랜틱 레코드에서 '이런 걸 누가 사느냐'며 카리스마 레코드로 방출시켰을 만큼, 전적으로 자신의 내면에 진지하게 귀를 기울인 음반이다. 여기서 이미 월드 뮤직적인 연주들이 나타나고 있으며, 그는 솔로 아티스트로서 자신의 위상을 확립하는 데에 성공하였다.
1982년 9월, 네 번째 음반(별칭: Security)는 전작에서 보여주었던 내적 성찰과 인간의 고립감을 어떻게 극복할 것인가에 대한 스스로의 대답을 담고 있다. "네 주위의 리듬을 느끼고(the rhythm is around me) 삶에 입을 맞추어라(Kiss of Love). 너와 닿고 싶으니(I’m wanting contact with you) 네 손을 나에게 다오(Lay your hands on me)." 이 음반에서는 그가 끊임없이 추구해왔던 월드 뮤직적인 리듬을 더욱 확장해서 쓰기 시작했고, 다른 나라의 청자들과도 소통하기 위해 3집과 4집의 독일어 음반을 발매했다(투어 때 그 나라말로 노래를 좀 불러주었더니 관객들이 너무 좋아해서였다고 이유를 밝히기도 했다). 다른 나라의 언어들로도 음반을 내려고 하였으나, 여건이 안 되어 할 수 없었다고 한다.
이 음반의 프로듀서는 데이비드 로드(David Lord)인데, 그는 피터 가브리엘의 아내 질 가브리엘과 불륜을 저질렀고 그로 인해 피터 가브리엘은 6년간 정신과 치료를 받게 된다.
WOMAD와 리얼 월드

그는 관객과 소통하기 위해 스테이지 다이빙을 했고, 음반에서는 소통을 온몸으로 부르짖었으며 다른 나라의 관객들과 소통하기 위해 3, 4집의 독일어 음반을 내었다. 그리고 그는 세상과 소통하기 위해 1982년에 WOMAD(World of Music, Arts & Dance) 페스티벌을 기획하고 1989년에 리얼 월드 레이블을 설립하였다.
WOMAD 페스티벌은 기본적으로 월드 뮤직 축제이며 이에 관계된 세미나, 전시회, 워크샵, 교육 등을 주관한다. 초반에 흥행에 실패하여 다시는 열리지 못할 뻔 하였으나, 지금까지 세계 각지에서 가장 영향력 있는 축제 중 하나로 매년 열리고 있다.
WOMAD페스티벌은 첫 번째 공연 이후 엄청난 적자를 내어 가브리엘은 파산 위기에 몰렸다. 이때 제네시스의 멤버들은 WOMAD를 위한 합동공연에 동의해주었고 이 공연 수익금으로 WOMAD재단은 다시 페스티벌을 재개할 수 있었다.
1983년 5월 《Plays Live》가 발매되었다. 그의 1-4집의 곡들을 두루 담은 더블 라이브이며, 이 음반을 통해 가브리엘이 스튜디오뿐 아니라 라이브도 중시하는 뮤지션임을 알게 해 주었다.
1985년 3월 피터 가브리엘은 앨런 파커의 영화 사운드트랙인 《Birdy》를 발매한다. 4집의 곡들 5곡이 재편곡되어 들어있으며, 나머지 스코어는 새로 작곡된 것들이다. 여기서 그는 이후 지속적으로 프로듀서를 맡을 다니엘 란와(Daniel Lanois)와 처음으로 작업한다.
1986년 피터 가브리엘은 그 해 5월에만 3백만장이 팔린 히트작 《So》를 발매한다. 그의 유일한 1위곡 〈Sledgehammer〉가 포함된 5곡의 싱글 히트곡이 담긴 이 음반은 음악성과 상업성의 조화를 잘 이루어 높은 음악적 성과를 보였다고 평가된 음반이다. 이전 음반 두장은 일관된 주제가 있었으나, 이 음반은 일관성은 유지하되 각 곡 자체에 중점을 두었다. 사운드메이킹이 잘 되어 있어서 사운드 자체가 매우 유려하게 잡혀 있다. 이전까지의 무거움과는 달리 훨씬 가볍게 접근하지만 그 음악적 내용이 전혀 가볍지 않은, 팝과 록의 경계에서 자신이 드러내고자 하는 바를 여지없이 드러낸 1980년대의 명반중 하나이다.
〈This is the Picture〉는 로리 앤더슨(Laurie Anderson)과의 곡으로, 백남준이 1984년 첫날에 행했던 퍼포먼스 'Good Morning, Mr.Orwell'에 쓰였던 곡이다. 〈Sledgehammer〉의 뮤직비디오는 1993년 《롤링 스톤》지가 뽑은 역대 뮤직비디오 순위에서 1위를 차지했다.
1989년에 피터 가브리엘은 《So》에서 얻은 수익으로 레이블 'Real World'를 설립하였다. 이는 월드뮤직 뮤지션들의 음반들을 훌륭한 시설로 녹음, 발매하여 세계 각지에 널리 배급하자는 취지로 만들어진 것이다. 현재 Real World에서는 백여종 이상의 음반이 발매되었으며, 피터 가브리엘의 《Passion》이후 모든 음반도 여기서 발매되고 있다.
1989년 6월, 피터 가브리엘은 마틴 스코세이지의 영화 《그리스도 최후의 유혹》의 사운드트랙 《Passion》을 발매한다. 여기에는 4년 전의 서투른 OST 작업과는 차원을 달리하는 영화음악들이 담겨, 월드 뮤직의 교과서 중 하나로 일컬어지고 있다.
월드 뮤직이라는 용어 자체가 일부분 서구인들의 편견을 담고있는 말인 만큼 폴 사이먼의 《Graceland》나 토킹 헤즈가 브라이언 이노의 도움을 받아 만든 《Remain in Lights》 정도를 제외하고는, 음악계의 소위 월드 뮤직 요소가 가미된 과거 작품들은 그 수준이 단순했다. 가브리엘의 3, 4집은 언급한 두 장과 비등한 수준을 보여 준 것으로 평가된다. 《Passion》은 그 수준 또한 넘는 이해를 보여 준다. 사운드트랙이기 때문에 록 음악과의 융합에 천착할 필요가 없었다는 이점도 있긴 하지만, 기본적으로 이슬람 지역의 음악에 영향을 많이 받았고 그 요소들을 충실히 담았다고 평가된다.
이와 동시에 발매한 컴필레이션 음반이 《Passion Sources》인데 이는 영화에 사용된 다른 아티스트의 곡들과 자신이 영화음악을 만들 때 영향을 준 음악들로 채워져 있다.
1992년 9월 새 음반 《US》가 발매되었다. 이는 음반의 방법론상으로는 《So》의 뒤를 이으며 그 음악적 방향성에서는 4집의 뒤를 잇는다. 역시 4곡의 싱글 히트곡이 있으며 사운드 메이킹이나 완성도 면에서 수작으로 평가된다. 그는 다양한 음악적 소양을 흡수하려 하며, 이는 본작과 동시에 발매한 컴필레이션 《Plus from US》에도 잘 나타나 있다.
《Plus from US》 또한 월드 뮤직의 한 텍스트라고 할 만한 음반으로, 자신이 《US》를 제작할 때 영향을 주었던 동시대 아티스트들의 곡을 모은 컴필레이션이다. 전작이 워낙 성공적이어서 이 음반은 소포모어 징크스에 시달린 면이 있다. 음반의 부클릿을 보면 그가 지향하는 것이 종합 예술이라는 것임을 알 수 있으며, 그러한 태도는 그의 1990년대 행적 전반에 걸쳐 드러난다.
1994년 8월 그의 두 번째 더블 라이브 《Secret World》가 발매되었다. 비틀즈는 스튜디오의 정교한 사운드를 재현할 수 없다는 이유로 《Revolver》이후 대규모 투어를 그만둔 바 있지만, 피터 가브리엘은 라이브는 아티스트의 가장 중요한 요소 중 하나이며 스튜디오의 재현이 아니라고 여겼다.
멀티미디어와 밀레니엄 쇼

피터 가브리엘은 1994년 《Xplora 1-Peter Gabriel’s Secret World》(1996년 'Eve'로 개칭) 멀티미디어 시디롬을 발매한다. 자신의 음악세계, 뮤직비디오, 리얼 월드에 대한 소개 등등이 담겨있는 당시로서는 혁신적인 작품이었다.
그는 정규 음반 외에도 다양한 자선공연 참여곡, OST 참여곡, 컴필레이션 음반 참여곡을 가지고 있는데 음반작업을 못한 1990년대 중후반의 그의 발자취는 여기서 찾을 수 있다. 이 중 가장 인상적인 작업은 캐스린 비글로 감독의 영화 《스트레인지 데이즈》(1995)에 딥 포레스트(Deep Forest)와 함께 참여한 곡 〈While the Earth Sleeps〉이다. 영화가 강렬한 이미지로 끝난 뒤 크레딧이 올라올 때 나오는 이 곡은 그가 월드 뮤직 작업에서 눈을 뗀 적이 없음을 잘 드러내주는 매우 드라마틱한 곡이다. OST자체도 세기말적인 곡들이 가득찬 좋은 음반이다.
2000년 1월 1일에 세계 표준시의 기준이 되는 영국의 그리니치에서 노동부 주관으로 밀레니엄 돔 개관 기념식이 열렸는데 피터 가브리엘은 음악 총감독을 맡았다. 이 공연은 《OVO: the Millenium Show》라는 이름으로 발매되었는데, 영국반은 2CD로 세계판은 1CD의 서로 다른 재킷으로 공개되었다. 이는 컨셉트 음반으로 음반 전체가 OVO라는 소년에 관한 이야기이다. 영국반에는 가브리엘이 쓴 동화책이 포함되어 있는데, 그에 대한 설명은 다음과 같다.
평화로운 마을에서 시오(Theo)라는 친구가 살고 있었는데 그의 아들인 아이언(Ion)은 문명을 발전시킨다. 딸 소피아(Sofia)는 그런 것들을 싫어하며 초자연적인 것을 동경하며 살다가 외계인 스카이보이(Skyboy)와 친해져 오보(OVO)라는 아이를 낳는다. 문명은 점차 발달하며 파국으로 치닫는데, 그 안에서 사람들은 오보를 희망으로 여기게 되고 오보를 우주에 띄우며 새로운 세상이 열리길 바란다.
이렇게 여러 가지 신화적인 모티브를 차용한 동화책과 함께 구성된 이 음반은 서커스와 퍼포먼스를 동반한 대규모 공연을 담아, 피터 가브리엘이 세계적인 멀티 아티스트로 인정받게 하는 데 큰 영향을 주었다. 이야기 뿐 아니라 음악 또한 그의 월드 뮤직 지향적인 특성이 잘 드러나있는 극적 요소를 갖추고 있다고 평가된다.
음반 목록 > 스튜디오 음반

Peter Gabriel (1977; known as Peter Gabriel 1 and Car)
Peter Gabriel (1978; known as Peter Gabriel 2 and Scratch)
Peter Gabriel (1980; known as Peter Gabriel 3 and Melt)
Peter Gabriel (1982; known as Peter Gabriel 4 and Security)
So (1986)
Us (1992)
Up (2002)
Scratch My Back (2010)
New Blood (2011)
i/o (2023)
같이 보기

가장 많은 음반을 판 음악가 목록
바츨라프 광장

바츨라프 광장
바츨라프 광장(체코어: Václavské náměstí)은 체코 프라하 신시가지에 있는 광장이다. 체코 역사의 많은 사건들이 발생한 역사적인 장소이며, 현재에도 시위, 축하행사 등이 많이 열린다. 광장 이름은 보헤미아의 수호 성인인 바츨라프 1세 공작에서 유래된 이름이다. 프라하 역사지구의 중심이라 할 수 있다.
바츨라프 광장은 중세 시대에는 말 시장(Koňský trh)이었으나, 1848년 보헤미아의 시인 카렐 하블리체크 보로프스키(Karel Havlíček Borovský)의 제안으로 성 바츨라프 광장으로 명칭이 바뀌었다.
역사

1348년 보헤미아의 카를 4세가 프라하에 새로운 마을을 만들었다. 새로운 마을 건립 계획 중 카를 4세는 여러 광장에 시장을 만들었는데, 그 중 두 번째로 큰 시장이 말 시장(Koňský trh)이었다. (첫 번째로 큰 광장은 카를 광장(Karlovo náměstí)이었다.) 시장의 남동쪽 끝에는 말이 드나드는 문이 있었다.
사진

2015년 바츨라프 동상과 체코국립박물관
F 샤프

이 문서는 위키백과의 기술적인 한계로 인하여 다른 제목을 사용합니다. 이 문서의 정확한 제목은 입니다.
| --- | --- |

패러다임: 다중 패러다임 (함수형, 명령형, 객체 지향, 제네릭, 메타, 병행)
설계자: 마이크로소프트, F 샤프 소프트웨어 재단
발표일: 2005년(20년 전)(2005), 버전 1.0
최근 버전: 9.0 
최근 버전 출시일: 2024년 11월 12일 (3개월 전)
미리보기 버전: 5.0 프리뷰
미리보기 버전 출시일: 2019년 4월 2일(5년 전)(2019-04-02)
자료형 체계: 정적
웹사이트: fsharp.org
영향을 받은 언어
ML, OCaml, C#, 파이썬, 하스켈, 스칼라
F#(에프 샤프)는 강타입 함수형 우선 다중패러다임 언어이다. 주로 공통 언어 기반 크로스 플랫폼으로 사용되며, 자바스크립트나 GPU 코드 생성에도 사용할 수 있다.
F# 소프트웨어 재단이나 마이크로소프트, 오픈소스 기여자에 의해 개발된다. F# 소프트웨어 재단에서 만든 오픈소스 크로스 플랫폼 컴파일러가 있다. 비주얼 스튜디오나 자마린 스튜디오에서도 지원한다. 다른 프로그램으로는 Mono, MonoDevelop, SharpDevelop, MBrace, WebShaper 등이 있다. 테스트 에디터에서도 플러그인 형식으로 지원하며, 특히 Atom, VSCode, Vim, Emacs, Rider 등에서 지원한다.
F#은 ML 계열의 언어이며, 닷넷 프레임워크의 OCaml 구현체로 시작했고, C#, 파이썬, 하스켈, 스칼라, 얼랭에서 영향을 받았다.
문법 > F# 함수의 형태

함수형 프로그래밍의 "Hello World"라고 할 만한 것은 팩토리얼을 계산하는 코드이다. F# 으로는 다음과 같이 표현할 수 있다.
let rec fact n =
    match n with
    | 0 -> 1
    | _ -> n * fact (n-1);;
이 코드는 팩토리얼을 재귀 함수로 정의한 것이다. 일반적으로 함수를 정의할 때는 let ... 와 같이 쓰고, 재귀함수를 정의할 때는 let rec ... 와 같이 명시한다. 함수의 마지막에는 두 개의 세미콜론으로 끝마침을 해 준다.
위 함수 정의는 수학 교과서에서 볼 수 있는 팩토리얼의 정의와 비슷하다. F# 코드는 문법과 계산방식의 측면에서 수학적 언어와 닮았다.
F# 은 자동으로 타입을 유추한다. 위의 fact 함수는 (int -> int) 타입 즉, 정수를 인자로 받아 또 다른 정수를 반환하는 함수이다.
두 번째 줄에서 F#의 또 다른 중요한 특성인 패턴 매칭을 볼 수 있다. 패턴 매칭은 match ... with ... 와 같이 표현한다. 함수 fact는 인자가 0 이면 1 을 반환하고, 아니면 두 번째 케이스를 실행하여 0에 도달할 때까지 fact 을 재귀적으로 계속 호출한다. 패턴 매칭에서 underbar('_')는 디폴트 케이스를 의미한다.
계산과정을 살펴보면 위 함수가 어떻게 수행이 되고, 팩토리얼이 계산되는지 알 수 있다.
fact 4
 => 4 * fact 3
 => 4 * (3 * fact 2)
 => 4 * (3 * (2 * fact 1))
 => 4 * (3 * (2 * (1 * fact 0)))
 => 4 * (3 * (2 * (1 * 1)))
 ...
 => 24
F# 은 OCaml을 계승한 언어여서, 위에서 설명한 부분은 OCaml 언어에도 그대로 적용된다.
문법 > 개선된 팩토리얼 함수

팩토리얼 함수는 지수함수 보다도 훨씬 빨리 커지기 때문에 큰 정수의 계산도 가능해야 하고, 재귀호출 함수의 성능도 고려해야 한다. 큰 정수의 곱셈 계산을 위해 팩토리얼 값은 bigint 타입을 이용하고 그 대신 factiorial 함수의 인자는 int 타입으로 하여 재작성해 보았다. bigint 타입을 표현하는 리터럴은 int 타입을 표현하는 리터럴의 끝에 문자 I만 붙이면 된다. 즉 4는 int 타입이지만 4I는 bigint 타입이다. 또 int 타입을 bigint 타입으로의 타입변환은 정수값이 되는 표현식의 좌측에 bigint 만 붙이면 된다. 즉, bigint expression1 하면 expression1의 값을 bigint 타입으로 변환하는 식이다. 아래의 소스에서는 함수의 인자(매개변수)로 전달된 int 타입의 값 x를 bigint 타입으로 변환하기 위해 bigint x 라는 타입 변환식을 사용하였다. 아래의 factorial 함수는 (int -> bigint) 타입의 함수이다.
#light

 let factorial n = 
     let rec fac a x =
         match x with
         | k when k < 1 -> 1I
         | k when k = 1 -> a
         | v -> fac (a*(bigint x)) (x-1)
     fac 1I n

 let b = 50
 let z = factorial b
 printfn "%O! = %O" b z
C 언어, Java 언어에서는 함수 안에서 함수를 또 정의하지 못하지만 F# 언어는 Python 언어, Lua 언어처럼 함수 안에서 함수를 또 정의할 수 있다. 위의 소스는 factorial 함수 안에서 재귀호출 함수 fac 을 정의하는 중첩 구조(nested structure)로 되어 있다.
위의 소스 코드의 실행 결과는
50! = 30414093201713378043612608166064768844377641568960512000000000000
이다.
저 소스에서 재귀호출 함수 fac에 전달되는 첫번 째 인자 a는 상태로 이해하면 된다. 여기서 상태는 재귀 호출 과정에서 계산된 전 단계의 팩토리얼 값으로 이용되고 있다. 4! 을 계산하는 저 소스의 계산과정을 추적하면
fac 1I 4
 => fac (4I) 3
 => fac (12I) 2
 => fac (24I) 1
 => 24I
이다.
저 소스는 5000! 을 계산할 때도 stack overflow를 걱정하지 않아도 된다.
이것이 F# 언어의 한 특징이다. 보통의 명령형 언어(Python 언어)와 달리 패턴 매칭(match)에 의한 재귀호출은 상태에 의한 호출이기 때문이다. 저 소스에서 쓰인 재귀호출을 보통은 꼬리재귀호출이라고 한다.
같이 보기

피보나치 수 프로그램
앙리 루소

|  앙리 루소  |
| --- | --- |

 신상정보
본명 : 앙리 루소 Henri Rousseau
출생 : 1844년 5월 21일 프랑스 마옌 데파르트망 라발
사망 : 1910년 9월 2일 프랑스 파리
직업 : 화가, 판화가
학력 : 고등학교 중퇴
사조 : 후기인상주의, 원시주의, 소박파
 주요 작품
La gitana de las granadas (The Gypsy of the Pomegranates), The Dream, Tiger in a Tropical Storm, Carnival Evening, The Wedding Party, Myself: Portrait – Landscape
 영향
장레옹 제롬, 레옹 보나
서명

〈Combat de tigre et buffle〉, (호랑이와 버팔로의 싸움) 1891년.
〈Vue du pont de Sèvres〉, (세브르 다리에서 바라본 광경)1908년.
앙리 루소(프랑스어: Henri Rousseau, 1844년 5월 21일 ~ 1910년 9월 2일)는 프랑스의 화가이다.
가난한 배관공의 자제로, 프랑스 마옌 데파르트망(Department) 라발에서 태어났다. 전문적인 미술 교육 없이, 파리 세관에서 세관원으로 근무하며 틈틈이 그림을 그리기 시작했다. 언제부터 어떠한 계기로 그림을 그리기 시작했는지 명확하지 않으나 30대 중반에 이미 환상과 전설, 원시성이 서식하는 이미지의 세계를 보여 주었다. 독학으로 주말마다 그림을 그렸기에 ‘일요화가’의 대명사로도 널리 알려져 있다. 그가 미술을 시작한 이 시기에 르 두아니에(Le Douanier:세관원)란 애칭을 얻게 되었다.
1885년부터 살롱 드 샹젤리제에 2점의 작품을 출품한 이후 1886년 이후는 앙데팡당전과 살롱 도톤에 출품하였다.
그의 작품은 초기에는 그가 독학으로 미술을 시작했다는 것과 어색한 인체 비례, 환상과 사실의 색다른 조합 등의 이유로 조소와 비난의 대상이 되었지만, 사후에 《경악(驚愕:숲속의 폭풍)》(1891) 《잠자는 집시》(1897) 《뱀을 부리는 여인》(1907) 《시인의 영감》(1909)과 같은 그의 그림은 참신성과 원시적인 자연스러움을 근거로 높이 평가되었다. 그의 원시림과 같은 원초적인 세계에 대한 동경과 환상성, 강렬한 색채는 현대예술의 거장 피카소, 아폴리네르 등에 영향을 크게 미쳤다고 알려져 있다.
성장 배경

그는 프랑스 마옌의 라발에서 태어나 고등학교를 퇴학당한후 법률사무소에 다니다가 절도죄를 저지르고 잠시 수감되기도 했다. 20세 때 지원병으로 육군에 입대하여 군악대에서 클라리넷 연주자로 근무, 안지애에 주둔한 51보병 연대음악대에서 복무했다.
군 복무 5년째 되던 해 부친이 사망하여 제대하였고, 파리에서 모친과 함께 살며 서기로 있다가 71년 첫 번째 아내 클레망스의 연고지에서 파리시 입시세관(入市稅關) 직원이 되었다. 이때 르 두아니에(Le Douanier:세관원) 루소 라는 별명 혹은 애칭을 얻게 된다. 이후 22년간 세관원 생활을 계속하다가, 49세가 되던 해에 그림만을 그리기 위해 스스로 나온다. 루소는 매달 받는 연금 50프랑만으로는 생활을 해나갈 수가 없어 공예 학교에 나가 소묘도 가르치고 그의 화실에서 아이들에게 음악과 그림을 가르치는 등 여러 가지 일에 종사했다.
루소는 가난했을 뿐만 아니라 가정적으로도 행복하지 못했다고 한다. 25세 때 10년 아래인 15세의 크레망스와 결혼하여 일곱 명의 아이를 낳았으나, 그 중 다섯 명이 죽고 크레망스마저 1888년 34세란 젊은 나이로 세상을 떠났다. 10여 년 동안을 부인 없이 지낸 루소는 55세 때인 1899년 미망인인 조세핀누와 재혼했는데 조세핀누 역시, 4년 후인 1903년에 사망하고 만다. 루소는 1890년에 그린 (나 자신, 초상 : 풍경)이란 작품 팔레트 뒷면에 이 두 여인의 이름을 써 넣어 먼저 간 크레망스를 추모하고, 재혼한 조세핀누의 건강을 빌었다.
본격적인 작품 활동의 시작

1880년경부터 그림을 그렸다고 추정되는데, 당시의 관학파(官學派)인 제롬, 클레망 등을 존경하였다고 한다. 그의 작품 <행복한 콰르테트>(1902)는 제롬의 <순결>에서, 그리고 <잠자는 집시>(1897)도 제롬의 <두 사람의 왕>에서 힌트를 얻었다고 한다.
1884년 루브르 미술관에 나가 옛 대가들의 그림을 모사하였다. 그는 미술관에 의해 모사증을 받았는데, 이를 몹시 자랑스럽게 여겼다. 85년 이후부터는 열정적으로 전시회에 참여하는데, 살롱 드 샹젤리제에 2점의 작품을 출품한 것을 시초로 1905년부터는 3년에 걸쳐 계속 살롱 도톤에 출품하였다. 1886년부터는 앙데팡당전(展)에 출품했다. 앙데팡당전에의 출품은 1899년, 1900년 두 해를 제외하고는 죽을 때까지 계속되었다. 그때 고갱, 르동, 쇠라 등과 친교를 맺었다. 93년에는 세관을 퇴직하고 가난한 연금생활에 보탬이 되도록 아이들에게 음악과 그림을 가르치는 사숙(私塾)을 개설, 가르치면서 그림에 전념했다.
이듬해인 94년 앵데팡당전에 출품한 《전쟁》(파리 오르세미술관)은 최초의 대표작품이 되었으며, 97년의 《잠자는 집시》(뉴욕 근대 미술관)로 이어졌다. 루소가 그리는 주제는 파리지앵의 일상생활·초상·정물 등 여러 방면에 걸쳐 있었지만 가장 루소적인 세계가 되는, 이국정서성, 신비적 상징성에 가득 찬 밀림을 주제로 하는 작품은 1903년의 《호랑이에게 피습당한 척후(斥候)》에서 시작되며, 1907년의 걸작 《뱀을 다루는 여자》로 전개되었다.
이들 작품에는 순진무구한 정신에 의해서 포착한 소박한 영상이 참신한 조형질서에 따라 감동적으로 나타나 있어, 현대의 원시적 예술의 아버지라 불릴 수 있는 하나의 전형(典型)을 엿볼 수 있다. 이 시기에 재혼한 조세핀을 잃었고, 여전히 빈곤 속에 지내면서 괴로운 사랑의 연속, 환(換)사기사건에 말려들어 재판을 받는 일들이 있었으나 시인 아폴리네르를 비롯해서 R.들로네·P.피카소 등과 알게 되었고, 후에 소박파라는 명칭으로 일요화가들을 세상에 소개하게 된 비평가 W. 우데 등과도 알게 되었다.
《시인에게 영감을 주는 뮤즈(1909, 바젤 미술관)》는 아폴리네르의 호의있는 주문에 의해 제작되었다. 아폴리네르와 그의 애인 마리 로랑생을 그린 이 그림은 아폴리네를 루소를 돕기 위해 무려 5만 프랑을 지불했다고 전한다. 피카소 등의 호의는 단순히 인간미 있는 노화가(老畵家)에 대한 선의에서 뿐만이 아니라 사물을 단순화하여, 명확하고 구성적인 구도를 가진 루소의 세계에서 20세기가 필요로 하는 소박함과 큐비즘에 통하는 명확성을 인정했기 때문이라고 생각된다. 그의 작품은 사실과 환상을 교차시킨 독특한 것이어서 초기에는 사람들의 조소를 받았다. 1905년경부터 피카소, 아폴리네르, 우데 등이 그의 작품에 주목하여 평가하기 시작하였으나, 그에 대한 실질적인 평가는 그의 사후에 이루어졌다. 루소는 발의 괴저(壞疽)로 인해 파리의 자선병원에서 죽었다.
다른 예술가와의 교류

1907년 독일의 비평가 우데(Ude)가 그에 관한 최초의 논문을 발표하면서 그의 존재가 인정되었다. 루소는 그의 인간성과 뛰어난 재능을 인정받아 당대의 시인, 문필가, 평론가, 등 예술계의 인물들과 광범한 교우관계를 가졌는데 특히 《유피 王》의 작가로 명성 높은 시인 알프레트 쟈리와는 동향이어서 맨 먼저 알게 되었고 그의 소개로 상징파의 이론가 구르몽을 만나게 되어 상징파의 전위적인 문학지 「리마제」에 삽화를 그리게 되고 이 삽화가 모멘트가
되어 《전쟁의 여신》이란 걸작을 남기게 되었다. 또한 루소는 시인 아폴리네르와 친근한 관계를 유지했는데, 아폴리네르와 그의 애인 마리 로랑상을 그린 《시인에게 영감을 주는 뮤즈》는 아폴리네르가 루소를 돕기 위해 이 그림을 주문했고 화료도 무려 5만 프랑을 지불했다고 전해지고 있다.
피카소와의 조우

그동안 소박하고 서툰 아마추어 화가로만 평가받았던 루소가 빛을 보게 된 계기는 1908년에 피카소에 의해 높은 평가를 받고, 다른 예술과들과 공감을 형성하면서부터이다. 피카소는 그가 자주 이용하던 골동품 가게에서 루소의 《부인상》을 사 왔고, 이를 축하하기 위해 당시 신진 화가들이 모여 살던 바드라 아파트에서 '루소의 밤'을 개최하였다. 이때 그의 인간됨과 예술이 찬양되었고 그의 작품세계가 인정받을 수 있었다.
전해지는 이야기에 따르면 루소는 모자를 쓰고 작고 값싼 바이올린을 들고 와서, 자작곡 '구로셋'을 연주하였다고 한다. 그는 자작곡 '크레망스'(죽은 첫 부인의 이름)를 연주했다. 또한 아폴리네르가 루소를 위한 즉흥시를 지어 바쳤는데, 초대된 각계의 많은 예술가들이 루소에게 호의를 보냈다. 이는 상대방에게 호감을 주는 루소의 성격과, 예술적 순수성 및 열정을 보여준다.
작품 평가

오늘날 루소를 환상적인 천재로, 또는 입체파의 선구자적인 존재로 기록하는 이유는 그의 회화에서 볼 수 있는 환상과 전설, 그리고 단순화된 형태와 기하학적인 구성에 연유한다. 그의 그림은 전문적인 기교보다는 소박하고 순수한 열정을 통해 원시적인 세계를 환상에 기반해 제시했다는 점에서 서투름과 투박한 뒤에서 역설적이게도 숭고한 신비로움을 준다. 19세기 말엽과 20세기 초 사이에 일어난 기존 가치관의 전도와 새로운 가치 기준, 새 질서에의 욕구 의지는 급속한 템포로 예술 분야의 변혁을 촉구했고, 특히 유럽의 정신 세계는 세기말적인 ‘**주의(-ism)의 과잉', '사상의 혼돈'이 찬양되는 시기였다.
이러한 시대적 상황과 맞물려 루소의 어린이 같고 환상적인 화풍은 회화사의 새로운 시도로 평가될 수 있었다. 그의 그림은 전반적으로 사실주의 기법과 닮아 있으나 실제로 화폭을 면밀히 들여다 보면 인물의 신체 비례는 너무나 어색하고 과장되어 있고, 등장하는 동식물 또한 자연과 닮아 있지 않아 오히려 추상적 형태보다 환상성을 더욱 자극하기도 한다. 예컨대 그는 우거진 나뭇잎이나 밀생하는 풀을 표현하는 데 있어서도 커다란 잎사귀 몇 개를 그려 우거진 나무로 표현하였고 풀의 모양에 있어서도 실제의 형태와 전혀 다른 것으로 그렸다. 열대의 밀림에 신비롭게 된 꽃도 루소 자신이 만든 창조물이며, 거기에 배치되는 하나하나의 장면도 루소의 공상 속에서 만들어 낸 것이다. 루소가 그린 밀림 지대에는 건조한 초원에서 서식하는 사자가 살고 있고 미녀가 숲속에서 나체로 드러누워 있는 것으로 보아, 밀림의 생태적인 현장은 전혀 고려하지 않고 그의 머리에 떠오른 상념 속의 열대 밀림을 창작했음이 분명하다. 실제로 어느 미술 사학자가 미국의 저명한 식물학자에게 루소가 그린 열대 식물의 진/부 감정을 위촉한 결과 실존하는 식물과 꼭 같은 것은 하나도 없다고 회답해 왔다고도 한다.
소박파

루소와 같은 일련의 아마추어 화가들을 가리켜 소박파라 부르는데 소박파는 야수파나 입체파와 같이 이념을 공감하는 화가들이 모여 회화운동을 하는 것도 아니고 하나의 목표를 설정하여 작품 활동을 하는 것도 아닌 본질적으로 앙데팡당(independent:독립)적인 화가들이다. 미술 평론가 등에 의해 소박파들의 존재가 미술 사상 하나의 경향으로 묶여졌으나, 여기에 속하는 화가들은 처음부터 화가의 길을 택하지 않고 다른 일에 종사하면서 취미삼아 틈틈이 제작했고 직장을 떠난 후부터 본격적으로 자기의 세계를 나름대로 표현한 화가들이었다.
고갱이나 고흐도 아마추어 화가 출신인데 이러한 작가들의 세계가 20세기 초두에 와서 크게 클로즈업 되었고 그 중 몇몇 소인 화가는 세계적인 작가로 평가받게 되었다. 루소는 이들 중에서 대표적인 화가의 한 사람으로서 앞서 지적한 바와 같이 어느 때부터 그림을 그리기 시작했는지는 확실치 않으나 일요화가와 같이 취미로만 그리지 않은 것만은 사실이다.
루소에 관한 서적

앙리 루소 (붓으로 꿈의 세계를 그린 화가, 내 손안의 미술관 10) Henri Rousseau : die schlafende Zigeunerin), 안젤라 벤첼 저, 노성두 역 랜덤하우스코리아(랜덤하우스중앙) 2006.12.20
앙리 루소-BASICART SERIES 34 , 코르넬리아슈타베노프저, 이영주 역 마로니에북스 2006.11.15
André Salmon, Henri Rousseau dit Le Douanier, Éd. Georges Crès, 1927.
A. Basler, Henri Rousseau, sa vie, son œuvre, Librairie de France, 1927.
Pierre Courthion. Henri Rousseau, le Douanier Éditions Albert Skira. Cette édition de 1944 comporte quelques erreurs dans la biographie du Douanier.
Wilhem Uhde, Cinq maîtres primitifs - Rousseau - Louis Vivin - Camille Bombois - André Bauchant - Séraphine de Senlis, traduction de l'allemand par Mlle A. Ponchont, préface de Henri-Bing-Bodmer. Librairie Palmes - Philippe Daudy, éditeur, 1949.
Henri Rousseau dit « Le Douanier » 1844-1910 - Exposition de son cinquantenaire - Galerie Charpentier, Paris, Galerie Charpentier 1961
Henry Certigny, La vérité sur le Douanier Rousseau. Plon. 1961.
〈잠자는 집시〉, 1897년, 뉴욕 근대미술관 소장
세 개의 무궁동

| 세 개의 무궁동 (Mouvements perpétuels) |
| --- | --- |
프랑시스 풀랑크의 피아노 음악
카탈로그: FP 14a
헌정: 발렌틴 휴고(Valentine Hugo)
초연: 1919년 (1919)
《세 개의 무궁동》(Mouvements perpétuels, FP 14a)은 프랑시스 풀랑크가 작곡한 3악장으로 되어있는 피아노 모음곡으로, 풀랑크가 19세이던 1918년 12월 파리에서 에릭 사티의 비호 아래 초연되었다. 발렌틴 휴고에게 헌정되었으며, 풀랑크의 음악 스승인 리카르도 비네스에 의해 연주되었다. 1918년 1월부터 풀랑크는 프랑스 육군에 징집되어 복무중에 이 곡을 포함해여 여러 곡을 썼다.
큰 성공을 거두었으며, 지금까지도 가장 그의 대표 작품들 중 하나로 남아있다. 피아니스트 알프레드 코르토는 이 곡에 대해 현대의 지식인 계층에게 맞춰진 사티의 풍자적 시각이라는 평가를 내린다. 그러나 노년의 풀랑크는 젊은 시절 작곡한 가벼운 곡들에 비해 장년 이후에 작곡한 진중한 곡들을 더욱 고평가하였으며, 이 곡에 대해 단순히 견딜만 한 작품이라 묘사했다. "만일 사람들이 1950년대에도 내 작품에 여전히 흥미를 가진다면, 이는 《세 개의 무궁동》보다는 《스타바트 마테르》 때문일 것"이라는 말에서 그 생각이 잘 드러나있다. 그러나 현대에는 가벼운 성격의 곡들에 대해서도 높은 평가가 내려진다.
연주시간은 5분 가량이다. 음악은 해결되지 않고 갑작스레 끝나는데, 풀랑크는 이를 "ultra-easy"라 하며 센강을 바삐 거니는 것과 비교했다. 1925년에 관현악 버전으로도 출판되었는데 이는 FP 14b라는 작품번호를 가진다.
악기편성

플루트1, 오보에1, 클라리넷1, 바순1, 호른1, 현5부(6,6,6,6,4)
구조

1악장: Assez modéré (사분음표 = 144, 24마디)
2악장:  Très modéré (사분음표 = 92, 14마디)
3악장: Alerte (사분음표 = 138, 58마디)
김승우의 승승장구

는 여기로 연결됩니다. 승승장구(乘勝長驅)는 싸움에 이긴 형세를 타고 계속 몰아친다는 사자성어입니다.
| --- | --- |
김승우의 승승장구 
장르 : 예능
방송 국가 :  대한민국
방송 채널 : KBS 2TV
방송 기간 : 2010년 2월 2일 ~ 2013년 1월 15일
방송 시간 : 매주 화요일 밤 11시 5분 ~ 12시 15분
방송 횟수 : 146부작
연출 : 박지영, 이동훈, 박인석
작가 : 모은설, 김세화, 설희정, 최미연, 박성진, 김선아
진행자 : 역대 진행자 참조
음성 : 2채널 스테레오 사운드 (아날로그 텔레비전)¹  2채널 돌비 디지털 (디지털 텔레비전)
자막 : 자막#폐쇄 자막 방송
HD 방송 여부 : 고선명 텔레비전 제작 · 방송
외부 링크  : 승승장구 홈페이지
  비고:  ¹ 본문의 시청 등급 참고.   지상파 아날로그 TV 방송은 2012년 12월 31일 새벽 4시에 종료되었다.
《김승우의 승승장구》는 2010년 2월 2일부터 2013년 1월 15일까지 방송되었던 예능 프로그램이며 당초 《서세원쇼》형식으로 기획됐으나 무산되기도 했다.
역대 진행자

1회 ~ 26회 : 김승우, 우영, 태연, 최화정, 김신영
27회 ~ 52회 : 김승우, 김성수,  정재용, 이기광 (합류)
53회 ~ 87회 : 김승우, 정재용, 이기광, 이수근 (합류)
88회 ~ 132회 : 김승우, 이기광, 이수근, 탁재훈 (합류)
133회 ~ 146회 : 김승우, 이수근, 탁재훈
일일 진행자

일일 진행자는 다음과 같다.
조권
정용화, 크리스탈
이수근
수지
김병만
김종민
김준호
임시완
허경환
김남주
에피소드 목록 > 2010년

이 글을 보려면 오른쪽 ‘펼치기’ 버튼 클릭
| 회차 | 방송일 | 게스트 | 몰래 온 손님 | 참고 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 2월 2일 | 김남주 | 윤상현, 윤상현의 동명이인 (김남주의 첫사랑), 김성일 |  |
| 2 | 2월 9일 | 황정민 | 김현철, 수영 (소녀시대), 개리, 안길강 |  |
| 3 | 2월 16일 | 2PM (준수 준호 장우영 닉쿤 찬성 옥택연) | 박남용, 2AM, 장우영의 아버지 (전화 연결) |  |
| 4 | 2월 23일 | 2PM (준수 준호 장우영 닉쿤 찬성 옥택연) | 박남용, 2AM, 장우영의 아버지 (전화 연결) |  |
| 5 | 3월 2일 | 김소연 | 바다, 이애련, 창민, 정용화 |  |
| 6 | 3월 9일 | 이규혁 | 이상화, 백지영, 휘성 |  |
| 7 | 3월 16일 | 김수로 | 지연, 이현우, 이찬호, 김종국 |  |
| 8 | 3월 23일 | 신현준, 탁재훈 | 김현철 | 태연 (소녀시대) 불참 |
| 9 | 4월 6일 | 장혁 | 이다해, 곽정환, 데니안 |  |
| 10 | 4월 13일 | 비 | 김성수, 김태우 |  |
| 11 | 4월 20일 | 소녀시대 (티파니 태연 윤아 써니 효연 제시카 유리 서현 수영) | 옥주현 |  |
| 12 | 4월 27일 | 김해숙 | 신은경 |  |
| 13 | 5월 4일 | 박명수 | 하하, 길(리쌍) | 태연 (소녀시대) 불참 |
| 14 | 5월 11일 | 박중훈 | 공형진 | 장우영 불참 |
| 15 | 5월 18일 | 오은선 | 정하영, 김병만 |  |
| 16 | 5월 25일 | 원더걸스 | 박경림 |  |
| 17 | 6월 1일 | 원더걸스 | 박경림 |  |
| 18 | 6월 8일 | 구혜선 | 박산다라, 윤아 (소녀시대) |  |
| 19 | 6월 15일 | 차승원 | 이준혁, 성지루, 유해진 (전화연결) | 태연 (소녀시대), 장우영 불참 |
| 20 | 6월 22일 | 최시원, 정용화, 옥택연 | 황현희 |  |
| 21 | 6월 29일 | 김병만, 이수근, 박성호 | 김석현 |  |
| 23 | 7월 13일 | 이재룡, 유호정 | 주영훈, 이윤미 | 김신영 불참 |
| 24 | 7월 20일 | 고두심, 백일섭 | 이종혁, 김지영 |  |
| 25 | 7월 27일 | DJ DOC | 개리(리쌍), 신철 |  |
| 26 | 8월 3일 | 백지연 | 초대 손님 없음 |  |
| 27 | 8월 10일 | 김성수, 정재용, 이기광 | 천하무적 야구단 멤버들 (김창렬, 허준, 조빈, 김준, 동호, 이경필), 조연우, 비스트, 서효림 | 진행자 교체 |
| 28 | 8월 17일 | 지소연, 김나래, 문소리 | 최인철, 김용준, 정용화, 조권 |  |
| 29 | 8월 24일 | 이상용 | 이상벽 |  |
| 30 | 8월 31일 | 한은정 | 김유정, 서신애, 김호진 |  |
| 31 | 9월 7일 | 김태희 | 양동근, 오정연, 이하늬 |  |
| 32 | 9월 14일 | 김태희 | 양동근, 오정연, 이하늬 |  |
| 33 | 9월 28일 | 2NE1(CL 박봄 다라 민지) | 천둥 |  |
| 34 | 10월 5일 | 박영규 | 김성은 |  |
| 35 | 10월 12일 | 김제동 | 다음회로 연결 |  |
| 36 | 10월 19일 | 김제동 & 성동일 | 이하늘, 강수정 |  |
| 37 | 10월 26일 | 성동일 | 정지훈, 다니엘 헤니, 이나영, 김남주 |  |
| 38 | 11월 2일 | 신승훈 | 싸이, 박소현 |  |
| 39 | 11월 9일 | 김성근 | 이승엽 (전화연결), 故 하일성 |  |
| 40 | 11월 16일 | 송해 | 이수근, 박상철, 송대관, 설운도 |  |
| 41 | 11월 30일 | 이선균 | 오만석, 최강희 |  |
| 42 | 12월 7일 | 김수미 | 신현준, 이유리 |  |
| 43 | 12월 14일 | 최수종, 하희라 | 이덕화 |  |
| 44 | 12월 21일 | 박진영 | 손호영, 김태우, 민 (미스에이) |  |
| 45 | 12월 28일 | 박태환 | 박산다라 (2NE1), 박인미 (박태환의 친누나) |  |