stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
거성
하위분류 > 적색거성

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거성 중 차가운 별(분광형 K, M, S, C형)은 적색거성으로 불린다. 적색거성은 일생에서 별개의 여러 진화 단계에 있는 별들을 포함한다. 주로 적색거성가지(RGB), 적색 수평가지(HB) 또는 적색덩어리, 점근거성가지(AGB)가 있다. AGB별은 보통 초거성으로 분류되기에 충분히 크고 밝으며, 때때로 후AGB 직전의 별과 같이 크고 차가운 별들도 그렇긴 해도 거성으로 분류된다. RGB별은 단연코 가장 흔한 유형의 거성이다. 이유는 이들이 중간 정도의 질량에, 상대적으로 길고 안정적인 수명 및 광도를 가지기 때문이다. 이들은 백색왜성이 실제로 더 많아도 훨씬 작은 광도로 인해 대부분의 HR 도표에서 주계열 이후에 매우 뚜렷한 군집을 이룬다.
예:
아르크투루스(α Boo), K형 거성
폴룩스(β Gem), K형 거성
머리털자리 감마(γ Com), K형 거성
미라(ο Ceti), M형 거성이자 미라형 변광성의 원형
하위분류 > 황색거성

중간 정도의 표면온도를 가지는 별(분광형 G, F, 일부 A형)은 황색거성이라 불린다. 이들은 적색거성보다 훨씬 적다. 그 이유는 어느정도 큰 질량의 별들만이 황색거성이 되고, 일생 동안 이 단계에서 짧은 시간만을 보내기 때문이다. 그러나 이들은 중요한 유형의 변광성을 많이 포함한다. 밝은 황색거성은 일반적으로 불안정하여 HR 도표에서 대다수의 별이 맥동변광성인 불안정대에 위치한다. 불안정대의 범위는 주계열성에서 극대거성 광도까지 걸쳐있다. 거성 광도에서는 몇가지 유형의 변광성들이 있다.
거문고자리 RR형 변광성, 하루보다 짧은 변광주기를 가지며 1등급보다 작은 진폭을 가지는 A형(때때로 F형) 맥동 수평가지별
처녀자리 W형 변광성, 10~20일의 주기를 가지며 II형 세페이드 변광성으로도 불리는 매우 밝은 맥동변광성
I형 세페이드 변광성, 훨씬 긴 주기를 가지며 더욱 밝고 대부분이 초거성인 변광성
방패자리 델타형 변광성, 희귀한 준거성 또는 주계열성
황색거성은 적색거성가지 방향으로 처음 이동하는 중간 질량의 별이거나, 더욱 진화한 수평가지별일 수도 있다. 처음 적색거성가지로의 진화는 매우 빠르지만, 별은 수평가지에서 그보다 훨씬 긴 시간을 보낸다. 중원소가 많고 질량이 작은 수평가지별일수록 더 불안정하다.
예:
팔분의자리 시그마(σ Oct), F형 거성이자 방패자리 델타형 변광성
마차부자리 알파 Aa(α Aur Aa), G형 거성, 카펠라를 이루는 별 중 하나
하위분류 > 황색거성 > 행성

행성을 가지는 황색거성은 G형 거성으로는 머리털자리 11, 뱀자리 오메가, 고래자리 75, 고래자리 81, 큰곰자리 오미크론, 돌고래자리 18이 있다.
하위분류 > 청색거성

이 부분의 본문은 청색거성입니다.
가장 뜨거운 거성(분광형 O, B 때때로 일부 A형)은 청색거성이라고 불린다. 일부 A형과 만기형 B형 별은 백색거성이라고 표현되기도 한다. 청색거성은 주계열을 막 떠나는 질량과 광도가 큰 별에서 질량이 작은 수평가지별까지 매우 다양한 유형으로 이루어져 있다. 주계열을 지나는 큰 질량의 별은 청색거성이 되고, 그리고 청색 밝은 거성이 되며, 이후에 청색초거성이, 더 팽창하면 적색초거성이 된다. 매우 질량이 큰 별의 거성 단계는 아주 잠깐 동안이라 청색초거성과 구별할 수가 없다. 질량이 작은, 헬륨핵연소 별은 적색거성에서 수평가지를 따라 진화하여 다시 점근거성가지로 진입하는데, 질량과 금속함량에 따라 이들은 청색거성이 될 수 있기도 한다. 말기 열맥동을 겪는 일부 후AGB 별은 특이(peculiar) 청색거성이 되기도 하는 것으로 여겨진다.
예:
알키오네(η Tau), B형 거성, 플레이아데스에서 가장 밝은 별
투반(α Dra), A형 거성
태양과 같은 별과 적색거성의 내부 구조. ESO 사진.
핑크 플로이드

| 핑크 플로이드 Pink Floyd  |
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LIVE 8 재결성 런던 공연 (2005년 7월)
기본 정보
국가: 영국
장르: 사이키델릭 록, 프로그레시브 록, 아트 록
활동 시기: 1965년–1995년, 2005년, 2012년–2014년
레이블: EMI 컬럼비아, 타워, 하비스트, 캐피톨, 컬럼비아, 소니 뮤직, EMI, 팔로폰
웹사이트: www.pinkfloyd.co.uk
구성원
닉 메이슨 데이비드 길모어
이전 구성원
로저 워터스 밥 클로스 리처드 라이트 시드 배럿
핑크 플로이드(Pink Floyd)는 1965년 영국 런던에서 결성된 전설적인 록 밴드이다. 대중음악사에서 상업적으로 가장 성공하고, 범세계적으로 거대한 영향력을 발휘한 그룹 중 하나이다. 폭 넓은 장르, 실험적인 노래와 철학적인 가사, 정교한 라이브 공연 등으로 유명하다. 초기에는 사이키델릭 록 음악을 연주하면서 인정받았으나, 시간이 지나면서 프로그레시브 록으로 스트림이 바뀌게 되었다.
핑크 플로이드는 건축학과 학생이었던 시드 배럿(기타, 리드 보컬), 닉 메이슨(드럼), 로저 워터스(베이스 기타, 보컬), 리처드 라이트(키보드, 보컬)가 결성하였다. 핑크 플로이드는 배럿의 지휘 아래, 두 개의 싱글과 데뷔 앨범인 《The Piper at the Gates of Dawn》(1967)를 발매하면서 성공적인 데뷔를 하게 된다. 1967년 12월에 기타리스트이자 보컬리스트인 데이비드 길모어가 합류하였고, 배럿은 정신 건강 악화로 인하여 1968년 4월에 탈퇴하였다. 그리고 워터스가 《The Dark Side of the Moon》(1973), 《Wish You Were Here》(1975), 《Animals》(1977), 《The Wall》(1979), 《The Final Cut》(1983) 등의 앨범의 콘셉트를 고안하면서 주요한 작사가이자 리더가 되었다.
1979년, 라이트가 개인적으로 심리적인 불안감을 갖게 되자 핑크 플로이드를 탈퇴하였고, 1985년에 워터스가 그 뒤를 이었다. 길모어와 메이슨은 나중에 라이트가 재가입을 하게 되면서 핑크 플로이드라는 이름으로 활동을 계속하였다. 이 세사람은 《A Momentary Lapse of Reason》(1987)과 《The Division Bell》(1994)까지 두 장의 앨범을 더 발매했으며, 두 앨범 모두 투어를 가진 후 긴 휴식기를 가지게 된다. 그 후 10여 년이 지난 2005년에 배럿을 제외한 모든 멤버가 일회성 자선 콘서트였던 라이브 8에서 공연하기 위해 일시적으로 재결합하기도 하였다. 배럿이 2006년, 라이트는 2008년에 숨을 거두었으며, 핑크 플로이드의 마지막 앨범인 《The Endless River》(2014)는 《The Division Bell》의 곡들을 작업하면서 만들어진 미발매곡을 바탕으로 제작되었다.
핑크 플로이드는 영국 최초의 사이키델릭 록 그룹 중 하나였으며, 프로그레시브 록이나 앰비언트 같은 장르에 영향을 끼친 것으로도 알려져 있다. 4개의 앨범이 미국이나 영국의 음반 차트에서 1위를 기록했으며, 그중에서 〈See Emily Play〉(1967)와 〈Another Brick in the Wall, Part 2〉(1979)는 각국의 싱글 탑 10에 선정되기도 하였다. 1996년에는 미국의 로큰롤 명예의 전당에 선정되었으며, 2005년에는 영국 음악 명예의 전당에 선정됐다. 2013년까지 범세계적으로 2억 5천만 장 이상의 앨범이 판매되었고, 《The Dark Side of the Moon》과 《The Wall》은 역사상 가장 많이 팔린 앨범에 들어가 있기도 하다.
역사 > 1963–1967: 초기 > EMI 레이블

핑크 플로이드가 음반 산업계에서 주목을 받기 시작한 것은 1967년부터였다. 여러 음반 회사와 협상을 하는 동안에 인터내셔널 타임스의 공동 창업자이자 UFO 클럽의 매니저였던 조 보이드와 핑크 플로이드의 공연 출연 계약 담당인 브라이언 모리슨이 핑크 플로이드가 웨스트 햄스테드의 사운드 테크닉스에서 노래를 녹음할 수 있도록 자금을 지원했다. 그로부터 3일 후, 핑크 플로이드는 EMI와 5,000 파운드(2019년 기준 91,400 파운드, 한화 약 1억 3,900만원)의 선금을 받게 됐다. EMI는 이후 1967년 1월 29일에 녹음했던 〈Arnold Layne〉과 〈Candy and a Currant Bun〉을 1967년 3월 10일 컬럼비아 레이블에서 핑크 플로이드의 첫 번째 싱글로 발표하였다. 〈Arnold Layne〉은 가사에 있는 크로스드레싱의 언급으로 인해 일부 라디오 방송국에서 금지곡이 되었으나, 소매상들이 음반의 시장 가격을 조작한 것과 같이 핑크 플로이드의 싱글이 영국에서 인기 있다는 것을 증명하였다.
EMI 컬럼비아는 1967년 6월 16일, 핑크 플로이드의 두 번째 싱글 〈See Emily Play〉를 발매했다. 〈See Emily Play〉는 영국 차트에서 6위를 기록했던 싱글 〈Arnold Layne〉보다 조금 더 잘 판매되었다. 핑크 플로이드는 BBC의 "더 룩 오브 더 위크(The Look of the Week)"라는 프로그램에서 공연을 하면서 박학다식한 워터스와 배럿에게 MC였던 한스 켈러가 둘에게 어려운 질문들을 던지기도 하였고, 출연자들의 노래와 연주를 립싱크로 하라고 해서 논란이 있었던 "탑 오브 더 팝스(Top of the Pops)"에도 출연하였다. 이후 핑크 플로이드는 두 번 더 음반을 발매했고, 세 번째 컴백에 이르러서는 배럿의 행동이 풀리기 시작했다. 그리고 핑크 플로이드가 처음으로 배럿의 행동에서 변화가 생긴 것을 알아차린 것도 이 무렵이었다. 알고 보니 1967년 초까지 배럿은 주기적으로 LSD를 사용하고 있었고, 메이슨은 "모든 것과 완전히 멀어져 있는 상태였다."고 묘사하였다.
역사 > 1963–1967: 초기 > 《The Piper at the Gates of Dawn》

이 부분의 본문은 The Piper at the Gates of Dawn입니다.
모리슨과 EMI의 제작자 노먼 스미스는 핑크 플로이드의 첫 음반 계약을 협상하였고, 이 계약의 일환으로 핑크 플로이드는 첫 앨범을 런던의 EMI 스튜디오에서 녹음하기로 합의가 되었다. 메이슨은 녹음 문제에 대해 아무 문제도 없다고 생각하고 있었지만, 스미스는 배럿이 자신의 제안과 건설적인 비판을 말해도 아무 반응도 없었다고 언급하면서 메이슨의 말을 부정했다. 마침내 《The Piper at the Gates of Dawn》은 1967년 8월에 발매되었고, 곧 영국 차트에 14주 동안 상위권에 머무르면서 6위를 기록하였다. 한 달 후에는 타워 레코드의 레이블에서도 발매되었다. 핑크 플로이드는 계속 UFO 클럽에서 공연을 하면서 많은 팬들이 생겨났지만, 배럿의 정신이 쇠약해져 가는 것이 지대한 영향을 끼치게 되었다. 핑크 플로이드의 멤버는 처음에 배럿의 오락가락한 행동이 일시적으로 일어나는 것이기를 바랐지만, 제너와 그의 조수이자 마크 볼란의 아내였던 준 차일드를 포함한 몇 명은 이에 대해 낙관적이지는 않았다.
"National Jazz and Blues Festival"을 포함한 다른 쇼들이 핑크 플로이드의 출연을 취소해 달라는 많은 요청을 받은 킹은 음악 잡지 등에 현재 배럿이 신경 쇠약에 시달리고 있다는 사실을 알렸다. 그리고 워터스는 정신과 의사인 R. D. 레잉과 배럿과의 만남을 주선하려 하였고, 배럿을 약속 장소로 데리고 갔으나 배럿은 차에서 나오는 것을 거부하였다. 또한 언더그라운드 음악계에서 음악가인 동시에 의사로 자리를 잡은 새뮤얼 허트와 포르멘테라섬에서 머물어 안정을 취하는 것으로도 눈에 띄는 변화는 보이지 않았다. 와중에도 핑크 플로이드는 9월 동안에 유럽에 잡혀 있었던 콘서트를 하고, 10월에는 처음으로 미국 투어를 하였다. 하지만 미국 투어가 진행되는 동안에도 배럿의 상태가 계속 악화되었다. 11월에는 딕 클라크와 팻 분의 쇼에 출연하는 동안, 배럿은 질문에 대답하지 않고 딴 곳으로 눈을 돌리면서 호스트를 혼란스럽게 하기도 했다. 그리고 쇼에서 〈See Emily Play〉를 립싱크해야 할 때에는 입술을 움직이려고 하지 않았다. 이런 당혹스러운 일이 있은 후에, 킹은 핑크 플로이드의 미국 방문을 끝내고 바로 런던으로 돌려보냈다. 핑크 플로이드가 돌아온 후 잉글랜드를 투어하는 동안 지미 헨드릭스가 콘서트를 도와주었으나 투어가 계속되면서 배럿의 우울증은 악화되기만 했고, 12월에 핑크 플로이드가 새로운 멤버를 추가함으로써 위기 상황에 도달하였다.
역사 > 과도기(1968~1972)

밴드의 인기가 점점 올라갈수록, 멤버들의 압박감은 커져 갔다. 특히 시드 배럿은 정신적인 스트레스를 이기기 위해 점점 약물을 복용했다. 정상적인 음악 활동이 거의 불가능해지자, 나머지 멤버들은 시드 배럿을 대체할 기타리스트를 찾기 시작했다. 처음에 그들은 제프 벡을 영입할 것을 고려했으나, 최종적으로 블루스 기타리스트였던 데이비드 길모어를 선택했다.
애초에 길모어는 연주하기 힘든 배럿을 대신해서 기타를 연주하는 역할일 뿐이었다. 하지만 배럿의 음악 활동이 불가능해지면서 결국 밴드를 탈퇴하자, 그 자리에 길모어가 가입하게 되었다.
그동안 시드 배럿이 가지고 있던 영향력이 절대적이었기 때문에, 그들은 자신들의 정체성을 찾으려 많은 시도를 했다. 이 시기에는 대체로 로저 워터스와 데이비드 길모어, 릭 라이트가 각각 역할을 분담해서 밴드를 이끌어 나갔다. 워터스가 복잡하고 상징적인 가사, 전체적인 곡의 구조를 결정했다면 길모어는 블루스적인 멜로디, 라이트는 사이키델릭한 화음을 구축하는 역할을 했다. 워터스와는 달리 길모어와 라이트는 한결 간단한 곡을 선호했는데, 이는 나중에 멤버들 간에 갈등이 일어나는 원인이 되었다.
시드 배럿이 없는 상태에서 발매한 첫 음반인 A Saucerful of Secrets는 소음과 여러 타악기, 전자적인 소리 왜곡, 테이프 루프 등을 적극적으로 사용했다. 음반은 영국에서 차트 9위를 차지했지만, 미국 차트에는 진입하지 못한 유일한 앨범이기도 하다.
1969년 5월, 밴드는 감독 바벳 슈뢰더의 의뢰를 받아 영화 More의 사운드트랙을 담당하게 되었다. 그들은 Music from the Film More으로 그 결과물을 발표하였다. 음반은 영국 차트 9위, 미국 차트 153위까지 올라갔다. 수록곡은 정규 앨범에서 미처 포함시키지 못한 것들이 대부분이고, 특히 어쿠스틱한, 이른바 '풀냄새'가 나는 곡을 많이 포함시켰다. 앨범 삽입곡 중에 "Green is the Colour"와 "Cymbaline"은 그 시기 그들의 가장 유명한 라이브 투어였던 The Man & The Journey에서 자주 연주되었다. "Cymbaline"은 또한 로저 워터스가 음악 산업에 대한 냉소를 드러낸 최초의 곡이기도 하다. "The Nile Song" 같은, 앨범의 다른 곡들은 부단히 아방가르드적이고 하드 록적인 요소를 많이 포함하고 있다.
Ummagumma 앨범은 그들의 작품 중에서 가장 실험적이고 혼란스러운 작품이다. 핑크 플로이드 최초의 더블앨범으로서, 첫 장은 라이브(실제 공연이 아닌 무관중 라이브)이고, 두 번째 장은 각 멤버들에게 LP 반 면(12분)씩을 할당하여 독립적으로 곡을 만들게 했다. 각 멤버들은 자신의 분량 내에서 최대한의 실험성을 발휘하였다. 이 앨범은 출반되자 평론가들로부터 많은 비판을 받았지만, 밴드의 향후 음악적 방향을 정리하는 계기를 가져다준 음반이라는 것은 부정할 수 없는 사실이다. 앨범은 영국 차트 5위, 미국 차트 74위를 차지했다.
1970년의 Atom Heart Mother는 밴드가 최초로 오케스트라와 함께 작업해 내놓은 음반이다. 그들은 아방가르드 작곡가인 론 기신과 함께 작업하였다. 음반의 A면은 21분가량의 대곡으로 이루어져 있으며, B면은 밴드의 멤버들(로저 워터스, 릭 라이트, 데이비드 길모어)이 각각 보컬을 담당한 3곡, 아침식사를 주제로 한 곡인 "Alan's Psychedelic Breakfast"로 구성되어 있다. "Alan's Psychedelic Breakfast"는 가상의 인물이 아침 식사를 준비하고 그것을 먹는 과정을 그대로 녹음하였고, 그 중간중간에 밴드의 연주가 삽입되어 있다. 비록 멤버들이 이 앨범에 대해서 매우 부정적인 생각을 가지고 있었고, 그들의 다른 앨범들 중에서도 특히 실험적인 결과물임에도 불구하고, 영국 차트 1위, 미국 차트 55위를 기록했다. 이는 그때까지 그들의 음반 중에서 가장 좋은 성과를 기록한 것이었다.
다음 앨범을 출반하기 전에, 그들은 싱글과 미발표곡을 모은 컴필레이션 앨범인 Relics과 미켈란젤로 안토니오니 감독의 영화 자브리스키 포인트(Zabriskie Point)에 참여했다. 자브리스키 포인트 사운드트랙은 당시 사이키델릭 분위기를 잘 담고 있는 음반으로 제리 가르시아와 핑크 플로이드의 미공개 세션이 담긴 음원이 포함되어 재발매되었다.
1971년에 발표한 앨범 Meddle은 그들의 사이키델릭적인 사운드가 나타나는 마지막 음반이다. 이 앨범의 B면에는 그들의 곡 중에서 가장 거대한 곡으로 꼽히는(23분가량) "Echoes"가 수록되어 있으며, 그 외에도 닉 메이슨이 보컬로 참여한 유일한 곡인 "One of These Days", 그들의 작품 중에서 상대적으로 어쿠스틱하고 감미로운 세 곡 "A Pillow of Winds", "Fearless", "San Tropez" 등이 포함되어 있다. 앨범은 영국 차트 3위, 미국 차트 70위를 기록했다.
1972년, 핑크 플로이드는 바벳 슈뢰더 감독의 영화 La Valle의 사운드트랙을 담당하였다. 이 작업은 Obscured by Clouds란 이름으로 출반되었다. 이 앨범은 다른 밴드의 곡들에 비해 상대적으로 짧은 곡 길이와, 선율적인 느낌의 곡을 많이 포함하고 있다. 이 앨범은 미국에서 처음으로 차트 50위 안에 들었으며(46위) 영국 차트 6위를 기록하였다.
역사 > 도약기(1973~1975)

1973년부터 핑크 플로이드의 음악적 성향은 사이키델릭은 물론, 어느 한 장르에 국한하기 힘든 독창적인 위치를 갖기 시작했다. 특히 이 시기에 발표된 두 장의 앨범, The Dark Side of the Moon과 Wish You Were Here은 밴드의 이전 앨범이나 그 이후 앨범과는 완전히 다른 성향을 가지고 있는데, 이는 멤버들 간의 음악적인 협력관계가 이 시기에 가장 균형적으로 이루어졌기 때문이다. 베이시스트인 로저 워터스의 영향력이 강하긴 했어도 지배적이지는 않았던 점도 그 이유 중의 하나이다.
The Dark Side of the Moon은 핑크 플로이드의 모든 앨범 중에서 가장 상업적으로 성공한 앨범이고, 평론가들의 극찬을 받았으며, 밴드의 유명세를 올려주는 데 가장 큰 역할을 했다. 이 앨범으로 그들은 미국 차트 1위를 기록할 수 있었으며, 2006년에는 미국 역사상 가장 많이 팔린 앨범으로(1500만장 이상) 기록되었다. 또한 전 세계적으로 4000만장 이상 판매되었고, 빌보드 앨범 차트에 741주 이상, 영국 앨범 차트에 301주 이상 등재되었다.
이 앨범에서 밴드는 재즈적인 요소를 적극 수용하였다. 재즈를 공부했던 키보디스트 릭 라이트는, 앨범 전반적으로 블루스적인 화음 진행을 많이 포함시켰다(Breathe 처음 부분의 화음이 대표적인 예다). 또한 색스폰 연주자인 딕 패리, 여자 보컬리스트인 클레어 토리가 녹음에 참여했다.
앨범은 그 사운드 만큼이나 다양한 주제를 다루고 있다. 앨범 전체로는 '광기(lunatic)'라는 큰 주제로 요약할 수 있지만, "Money"나 "Us and Them" 등의 곡에서는 자본주의와 반전 등의 사회적 주제를 다루고 있다. 앨범 녹음 당시 로저 워터스는 많은 사람들에게 다양한 질문을 던졌는데, "가장 좋아하는 색은 무엇인가?", "당신이 폭력을 행사했던 때는 언제인가? 그때 당신은 정당했다고 생각하는가?", "죽음이 두려운가?" 등의 것이었다. 밴드는 사람들의 답변을 녹음해서 앨범 군데군데에 삽입했다. 앨범의 제작을 총괄했던 엔진이어앨런 파슨스는 이런 모든 요소들을 조합해내는 데 큰 역할을 했다.
The Dark Side of the Moon 앨범이 너무나 큰 성공을 이루었기 때문에, 밴드는 상업성을 배제하고 초창기 그들이 가지고 있던 실험정신을 다시 살리고자 했다. 그런 의도로 기획했던 프로젝트가 Household Object였는데, 제목 그대로 집에 있는 물건들만을 이용해서 앨범을 녹음하려는 시도였다. 하지만 공연하기 어렵다는 점과 녹음의 난이도 때문에 프로젝트는 중지되었고, 그 다음 앨범인 Wish You Were Here의 음향 효과에만 그 일부가 삽입되었다.
1975년 발표된 Wish You Were Here의 주제는 '부재(absence)'이다. 음악 산업에서의 인간성의 부재에 대해서도 일부 다루고 있지만, 가장 주된 것은 시드 배럿의 부재이다. 두 부분으로 나뉘어 있는 거대한 곡인 "Shine On You Crazy Diamond"에서 가사는 한결같이 시드 배럿을 그리워하는 내용이고, 곡의 끝 부분은 핑크 플로이드로서 맨 처음 발표한 곡 중 하나인 "See Emily Play"의 선율을 차용했다. 중간의 세 곡인 "Welcome to the Machine", "Have a Cigar", "Wish You Were Here"은 음반 산업에 대한 비판과 그로 인한 시드 배럿의 부재를 다룬 곡이다. Roger Waters의 곡인 "Have a Cigar"는 훗날 이곡을 부르려고 David Gilmore 와 Roger Waters 보이지 않는 싸움으로 인해 옆 녹음실에서 녹음 중이던 로이 하퍼가 대신 보컬로 참여했다는 증언이 인터뷰에 실리기도 했다.
한 일화에 따르면, 밴드가 이 앨범을 녹음하던 도중 녹음실에 시드 배럿이 찾아왔다. 그의 모습이 너무나 변해있었기 때문에, 처음 그들은 그를 알아보지 못했다. 이 앨범은 미국과 영국에서 모두 차트 1위를 차지했다.
역사 > 데이비드 길모어 시기(1987~1995)

1985년 12월 로저 워터스는 핑크 플로이드를 탈퇴한다고 발표했다. 이로써 사실상 핑크 플로이드는 해체 상태에 놓이게 되었다. 그의 밴드 내의 영향력이 매우 컸기 때문이다. 하지만 1986년, 데이비드 길모어는 닉 메이슨과 함께 핑크 플로이드의 새 앨범을 제작하기 시작했다. 두 번째 솔로 앨범 Radio K.A.O.S.를 작업하고 있던 로저 워터스는 즉각 반발했고, '핑크 플로이드'란 이름에 대해 법적인 공방을 벌였다. 그는 핑크 플로이드라는 밴드가 시드 배럿의 정신과 2차 세계 대전에서 전사한 아버지의 영혼을 포함해야 한다고 주장했다. 하지만 법원은 길모어와 메이슨의 손을 들어 줬고, 그들은 밴드를 유지할 수 있는 법적인 권리를 취득했다. 로저 워터스는 소송에 패한 대신, The Wall과 The Final Cut에 대한 법적 권리를 얻었다.
1987년 핑크 플로이드는 A Momentary Lapse of Reason을 발표했다. 십년이 넘게 대부분의 가사를 써왔던 로저 워터스를 대신하기 위해, 그들은 전부터 그들과 협력 관계에 있던 밥 에즈린에게 작사를 맡겼다. 릭 라이트 대신 키보드 파트를 담당했던 존 카린도 "Learning to Fly"의 가사를 썼다. 릭 라이트는 앨범 제작이 끝날 무렵에 세션으로 참가했지만, 앨범 투어가 끝날 무렵 다시 정식 멤버로 가입했다. 앨범은 영국과 미국에서 모두 차트 3위를 기록해지만, 비평가들은 다른 멤버들이 앨범에 그리 많은 부분 참여하지 않은 점을 들어 이 앨범은 길모어의 솔로 앨범과 다를 것이 없다고 비판했다.
앨범을 발표한 다음해 밴드는 그들의 투어를 Delicate Sound of Thunder라는 이름의 음반과 비디오로 발표했다. 또한 그들은 레이스 경기를 기록한 La Carrera Panamericana의 음악을 담당했다. 이 레이스에는 길모어와 메이슨도 참여했다. 여기에 쓰인 음악은 1975년 이후 릭 라이트가 처음으로 밴드에서 곡을 쓴 것이다.
1992년 박스 세트 Shine On이 발매되었다. 이 박스에는 스튜디오 앨범 A Saucerful of Secrets, Meddle, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall, A Momentary Lapse of Reason이 들어 있으며, 시드 배럿 시절의 싱글을 담은 The Early Singles도 포함되어 있다. 이 해에 로저 워터스는 Amused to Death를 발표했다.
핑크 플로이드의 정규 앨범 14집은 1994년 발표된 The Division Bell이다. 이 시기에 이르러 밴드의 결속력은 더욱 강해졌고, 릭 라이트는 정식 멤버로써 작업에 참여하였다. 이 앨범은 평론가들로부터 Momentary Lapse of Reason보다 더 긍정적인 평가를 받았고(하지만 여전히 전성기때의 음악보다는 못하다는 평가가 우세하다), 영국과 미국에서 동시에 차트 1위를 차지한 그들의 두 번째 앨범이 되었다.
'The Division Bell'이란 앨범의 제목은 그의 친구 더글라스 아담스가 제안한 것이다. 이 앨범의 많은 가사는 데이비드 길모어의 여자친구 폴리 샘슨이 썼는데, 둘은 앨범이 발매되고 얼마 있지 않아 결혼했다. 또한 녹음에는 딕 패리 등 A Momentary Lapse of Reason 투어에서 함께했던 뮤지션들이 거의 모두 참여했다. 이전 앨범에서 몇몇 곡의 가사를 썼던 슬랩 해피의 멤버 안토니 무어는 릭 라이트의 곡 "Wearing the Inside Out"의 가사를 담당했다(이 곡은 The Dark Side of the Moon 이후 릭 라이트가 리드보컬을 맡은 첫 번째 곡이다) 그는 1996년 발표한 릭 라이트의 솔로 앨범 Broken China에도 참여했다.
1995년에 발매된 그들의 라이브 앨범 PULSE는 The Division Bell 발매 투어를 기록한 음반이다. 음반에 수록된 음원은 런던의 얼스 코트에서의 공연을 바탕으로 다른 공연들과 편집한 것이다. 이 투어는 핑크 플로이드의 과거와 현재를 모두 담은 공연이었다. 이 앨범에서 밴드는 그동안 발매했던 모든 앨범의 곡을 골고루 공연했고, 특히 The Dark Side of the Moon 앨범 전곡을 라이브로 연주했다. 이는 20년 만에 처음 공연한 것이다. 얼스 코트에서의 1994년 10월 20일 공연은 영상으로도 제작되었는데, 각각 VHS와 레이저디스크로 발매되었다. 2006년 7월 10일에는 DVD 버전도 발매되었고, 높은 판매량을 기록했다. 이 앨범의 한정판은 패키지 속에 LED와 타이머, 배터리를 포함하고 있었고, 초당 1번씩(심장박동과 유사한 속도이다) 붉은 빛을 깜빡이도록 제작되었다.
같은 해, 밴드는 "Marooned"로 그래미 상을 수상했다. 이는 그들이 결성한 이래 처음 받은 것이었다.
음악 > 기술

핑크 플로이드는 음악적으로뿐만 아니라 기술적으로도 진보적인 밴드였다. 그들은 작곡할 때 당대의 다양한 새로운 악기들을 도입했다. 예를 들어, Meddle 앨범에서 에코 효과를 내기 위해 사용한 Binson사의 Echorec이 있다. 또한 그들은 테이프를 이용한 루프 기술을 자주 사용했는데, 이는 1970년 론 기신에게서 습득한 것이다. (론 기신은 Atom Heart Mother에서 공동 작곡을 담당했다). 루프 기술이 가장 적극적으로 사용된 앨범은 The Dark Side of the Moon 앨범인데, 현금 계산기 소리가 반복되는 "Money"나 , "Speak to Me" 등에서 두드러진다.
그들은 주로 애비 로드 스튜디오에서 작업했는데, 그 곳은 비틀즈 등이 작업하면서 당시 최고의 음향기술을 보유한 곳 중 하나였다(Atom Heart Mother나 The Dark Side of the Moon도 여기서 녹음되었다). 밴드는 몇몇 앨범에서 쿼드라폰 기술(4 채널 기술)을 시도하였지만, 당시에는 큰 효과를 거두지 못하였다. 그들은 신시사이저를 메인 악기로 구성한 락 밴드이기도 했는데, 릭 라이트는 Dark Side 앨범에서 EMS Synthi AKS를 사용하였다.
음악 > 악기

데이빗 길모어는 그의 블루스적 성향에 따라, 거의 모든 곡에서 펜더사의 기타를 주로 사용하였다. 그는 대부분 스트라토캐스터와 텔레캐스터로 연주했는데, 그 외에도 몇몇 곡에서 슬라이드 기타를 사용하기도 했으며, 수많은 앰프와 이펙터를 이용했다.
초기 릭 라이트는 주로 파피사 오르간을 사용했다. 나중에 신시사이저가 도입된 1972년부터 그는 적극적으로 이를 이용하는데, The Dark Side of the Moon 이후의 앨범에서 많은 신시사이저 연주가 첨가되었다.
다른 프로그레시브 락 밴드와는 달리, 핑크 플로이드에서 베이스와 드럼은 음악적으로 큰 비중을 차지하지 않는다. 몇몇 곡을 제외하고는 그저 신시사이저와 기타의 뒤를 받쳐주는 역할을 할 뿐이다. 이는 그들의 음악적 배경과도 관련이 있다. 바흐나 베토벤, 낭만주의 음악, 재즈의 영향을 받아 정교한 코드를 작곡하는 릭 라이트와는 달리, 로저 워터스는 단순하고 간단한 곡을 쓸 뿐이었다.
음악 > 보컬

초창기 핑크 플로이드의 노래는 거의 시드 배럿의 몫이었지만, 그가 밴드를 탈퇴한 후에는 길모어와 워터스가 주로 노래하고, 몇몇 곡에 릭 라이트가 참여하는 식으로 구성되었다. The Dark Side of the Moon 앨범 이후부터는 객원 보컬이 적극적으로 사용되었는데, Dark Side 앨범에서의 클레어 토리, Wish You Were Here 앨범에서의 로이 하퍼 등이 대표적이다.
Atom Heart Mother 앨범부터는 코러스도 많이 사용되었다. 로저 워터스가 주도권을 잡은 1973년 이후에는 좀 더 많은 비중을 차지하기 시작했는데, The Wall 앨범에서는 이러한 경향이 최고조에 이르렀다.
음악 > 영향

핑크 플로이드의 음악은 많은 후대 밴드들에게 영감을 주었다. 대부분의 프로그레시브 밴드가 핑크 플로이드와 Yes의 음악에 그 기반을 두고 있다. 드림 시어터는 2005년 존경의 의미로 The Dark Side of the Moon 앨범 전곡을 공연하기도 했다.
비단 프로그레시브 록뿐만 아니라 다른 밴드들도 핑크 플로이드의 영향을 많이 받았다. 라디오헤드는 종종 핑크 플로이드에 비교되며, 방겔리스나 키타로 등의 뉴에이지 아티스트도 그들에 대한 영향을 언급하곤 했다. 많은 밴드들이 그들의 곡을 리메이크했는데, 펄 잼("Interstellar Overdrive"), 푸 파이터스("Have a Cigar") 등을 들 수 있다.
음반 목록

이 부분의 본문은 핑크 플로이드의 음반 목록입니다.
《The Piper at the Gates of Dawn》 (1967)
《A Saucerful of Secrets》 (1968)
《More》 (1969)
《Ummagumma》 (1969)
《Atom Heart Mother》 (1970)
《Meddle》 (1971)
《Obscured by Clouds》 (1972)
《The Dark Side of the Moon》 (1973)
《Wish You Were Here》 (1975)
《Animals》 (1977)
《The Wall》 (1979)
《The Final Cut》 (1983)
《A Momentary Lapse of Reason》 (1987)
《The Division Bell》 (1994)
《The Endless River》 (2014)
투어

Pink Floyd World Tour (1968)
The Man and The Journey Tour (1969)
Atom Heart Mother World Tour (1970)
Meddle Tour (1971)
Dark Side of the Moon Tour (1972–73)
French Summer Tour (1974)
British Winter Tour (1974)
Wish You Were Here Tour (1975)
In the Flesh Tour (1977)
The Wall Tour (1980–81)
A Momentary Lapse of Reason Tour (1987–90)
The Division Bell Tour (1994)
같이 보기

가장 많은 음반을 판 음악가 목록
시드 배럿이 처음 사용한 기타
데이비드 길모어가 이 시기 사용하던 페달
1973년 The Dark Side of the Moon을 공연하는 밴드
라이브 8 콘서트에서 공연하는 핑크 플로이드
EMS VCS 3(릭 라이트가 사용한 것과 유사한 모델)
호세이 대학

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표어: 자유와 진보(自由と進歩)
종류: 사립
설립: 1880년 1920년 대학설치
총장: 히로세 가쓰야(廣瀬 克哉)
설립자: 삿타 마사쿠니(薩埵 正邦)   가나마루 마가네(金丸 鉄)   이토 오사무(伊藤 修)
학부생 수: 29,494 (2017)
대학원생 수: 1,629 (2017)
교직원 수: 교수: 751 (2017)
국가:  일본
위치: 이치가야(도쿄도 지요다구 후지미)   다마(도쿄도 마치다시 아이하라마치)   고가네이(도쿄도 고가네이시 가지노초)
교색: 오렌지       블루      
웹사이트: 공식 홈페이지
ko 호세이 대학의 위치
호세이 대학(일본어: 法政大学 호세이다이가쿠[*], 영어: Hosei University)은 도쿄도 지요다구 후지미에 본부를 두고 있는 일본의 명문 사립 대학이다. 도쿄 6대학 중 하나이며, MARCH 중 하나이다. 대학의 약칭은 호세이(일본어: 法政) 또는 호다이(일본어: 法大)이다.
개요 > 대학 전체

호세이 대학은 1880년 4월 설립된 도쿄 법학사(東京法学社)와 1886년 설립된 도쿄 불학교(東京仏学校)를 전신으로 하는 대학이다.
메이지 초기 자유민권운동이 고양되고, 근대법제도의 정비가 요구된 시대를 배경으로 프랑스 법계의 근대적인 법과 권리의무를 교육하는 사립 법률학교로 창설 되었다.
1920년 대학령에 의해 대학이 된 사립 대학 중 하나이며, 일본의 사립 대학 중에서 가장 오래된 법학부를 보유하고 있다.
현재는 15학부, 17대학원 연구과가 있는 종합 대학이며, 2014년 슈퍼 글로벌 대학에 선정되었다.
설립자 외에도 초대 교감인 귀스타브 에밀 보아소나드와 초대 총리(총장)인 우메 겐지로를 학조(学祖)로 하고 있다.
본부 및 다수의 문과 학생이 다니는 이치가야 캠퍼스는 도쿄도 지요다구에 위치한다. 옛 에도성과 고쿄, 기타노마루 공원, 야스쿠니 신사 부근에 입지하고 있어 도심 녹지에 둘러싸여 있다.
쇼와 후기에는 교외로 캠퍼스를 넓혀 현재는 이치가야, 고가네이, 다마 3캠퍼스 체제이다.
개요 > 이념

건학 이래 "자유로운 학풍과 진취의 기상"을 교풍으로 하고있다. "자유와 진보 (自由と進歩)"는 1880년 "도쿄 법학사 개교 취지"에 기술되어 있으며, "진취의 기상(進取の気象)"은 호세이 대학 교가에 포함되어 있다. 

또한, 전후(戦後) "독립 자유로운 인격 형성", "학문을 통한 휴머니티의 앙양(昂揚)", "일본인의 사회 생활 향상에 기여하는 인재의 육성"을 학교 전통에 인도주의 정신을 가미한 3개의 지침으로 정하고 있다.
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| “ |  1. 우리 학교의 사명(使命)은 건학 이후 쌓아 온 "자유와 진보(自由と進歩)" 정신과 공정한 판단력을 갖고, 주체적, 자립적 그리고 창조적으로 새로운 시대를 구축해갈 인재를 육성하는 것이다.  2. 우리 학교의 사명(使命)은 학문의 자유를 기본으로 하여, 진리의 연구와 "진취의 기상(進取の気象)"을 통해 학술의 발전에 기여하는 것이다.   3. 우리 학교의 사명(使命)은 격동하는 21세기의 다양한 과제들을 해결하고 "지속 가능한 사회 구축"에 공헌하는 것이다. | ” |
개요 > 교육 및 연구

전신인 도쿄 법학사(東京法学社)는 일본의 5대 법률학교 가운데 최초로 설립되었다. 일본의 사립 대학 중에서 가장 오래된 법학부를 보유하고 있다.


일본 사립 대학으로는 처음으로 사회학부가 설치되었고, 경제학부는 게이오기주쿠 대학에 이어 2번째, 경영학부도 메이지 대학에 이어 2번째로 설치되었고 많은 전통학부가 존재한다. 

1947년에는 일본 최초의 대학 통신 교육 과정을 설립하였다.
기업 측에 학생을 파견하고 단기 취업을 통해 경험을 쌓는 인턴십 프로그램도 다른 대학들 보다 먼저 시행하였다.
또한 인생 설계와 취업 활동 등에 대한 의식 형성을 위한 "캐리어디자인학"을 수강할 수 있고, 학부에 상관없이 1학년부터 교양 과목으로 수강할 수 있다.
2011년에는 "공무 인재 육성센터"를 설치하여 공무원 강좌, 법조계 강좌를 통해 공무 인재 육성에도 힘을 쓰고 있다.
2014년에는 국제 사회에서 활약하는 인재를 육성하기 위한 "글로벌 교육 센터"를 개설하였으며, 각 학부의 커리큘럼에 따라 해외 유학제도나 국제봉사, 국제인턴십 등의 다양한 국제교육프로그램을 개설하였다. 교내에는 "영어 강화 프로그램(ERP)"과 원어민과 영어로 대화할 수 있는 "G라운지"를 모든 캠퍼스에 설치 하였으며, 이외에도 영어 실력을 향상시킬 수 있는 다양한 환경을 갖추고 있다.
2003년부터는 교육의 질 향상을 위해 Faculty Development(통칭 FD)프로그램을 실시하고 있다.
구체적인 예로, 수업의 만족도 등을 학생이 평가하는 "학생에 의한 수업 평가 설문조사"를 매년 2회 시행 하고 있다. 2008년에는 총장실에 "대학 평가실"을 설치하여 정보 수집, 조사, 분석을 통한 대학 점검 및 평가를 하고 있다.
개요 > 교가

사토 하루오(佐藤春夫) 작사, 고노에 히데마로(近衛秀麿) 작곡. 1931년에 제정되었다.
| 일본어 가사 | 한국어 번역본 |
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 1절 若きわれらが命のかぎり ここに捧げて（ああ）愛する母校 見はるかす窓（の）富士が峰の雪 蛍集めむ門の外濠 よき師よき友つどひ結べり 法政　おお　わが母校 法政　おお　わが母校 2절 若きわれらが命のかぎり ここに捧げて（ああ）愛する母校 われひと共にみとめたらずや 進取の気象質実の風 青年日本の代表者 法政　おお　わが母校 法政　おお　わが母校:  1절 젊은 우리들이 목숨 다하도록 여기 목숨바쳐 사랑할 모교 창 너머 비치는 눈 덮인 후지산 산등성이 반딧불 모여드는 여울목 소토보리 좋은 스승 좋은 벗들 모여 맺어진 호세이 오오 우리들의 모교 호세이 오오 우리들의 모교 2절 젊은 우리들이 목숨 다하도록 여기 목숨바쳐 사랑할 모교 나와 다른이 더불어 이루는 진취적 기상 실질적 학풍 청년 일본의 대표자 호세이 오오 우리들의 모교 호세이 오오 우리들의 모교
연혁

도쿄 법학사(東京法学社), 도쿄 법학교(東京法学校)의 주요 인물
삿타 마사쿠니(薩埵正邦). 도쿄 법학사 설립자, 도쿄 법학교 초대 교장.
가나마루 마가네(金丸鉄). 도쿄 법학사 설립자.
이토 오사무(伊藤修). 도쿄 법학사 설립자.
가와즈 스케유키(河津祐之). 도쿄 법학교 제2대 교장.
불학회(仏学会), 도쿄 불학교(東京仏学校)의 주요 인물
쓰지 신지(辻新次). 도쿄 불학교 설립자.
후루이치 코이(古市公威). 도쿄 제국대학 공과대학 초대 학장, 도쿄 불학교 초대 교장.
후시미노미야 사다나루 친왕(伏見宮貞愛親王). 불학회 명예회원. 황족.
간인노미야 고토히토 친왕(閑院宮載仁親王). 회칙 개정으로 사실상 불학회 총재에 취임. 황족, 원수, 육군 대장.
도쿠가와 아키타케(徳川昭武). 불학회 명예회원. 에도 막부 제15대 쇼군(将軍) 도쿠가와 요시노부의 이복 남동생.
하치스카 모치아키(蜂須賀茂韶). 불학회 명예회원, 도쿄 불학교 상의위원(商議委員). 공작. 귀족원 의장, 문부대신을 역임했다.
데라우치 마사타케(寺内正毅). 일본의 제18대 내각총리대신. 불학회 설립자.
와후쓰 법률학교(和仏法律学校)의 주요 인물
미쓰쿠리 린쇼(箕作麟祥). 와후쓰 법률학교 초대 교장.
학조(学祖) 우메 겐지로(梅謙次郎). 와후쓰 법률학교 교장. 호세이 대학 초대 총리(총장).
도미이 마사아키라(富井政章). 와후쓰 법률학교 교장. 도쿄 제국대학 법과대학장.
요코타 구니오미(横田国臣). 와후쓰 법률학교 교장.
미셸 루본(Michel Revon). 와후쓰 법률학교 제2대 교감(教頭). 사법성 명예 법률 고문. 도쿄 제국대학 법과대학 교수. 프랑스 귀국 후, 파리 대학교 교수.
1880년 도쿄 스루가다이(駿河台)에 도쿄 법학사(東京法学社) 설립.
1881년 도쿄 법학교(東京法学校)로 개칭.
1883년 초대 교감(教頭) 귀스타브 에밀 보아소나드 취임.
1885년 통신교육기관 설치.
1886년 일불협회(日仏協会)의 전신인 불학회(仏学会)에 의해 도쿄 불학교(東京仏学校) 설립 (불학교 = 프랑스 학교).
1889년 도쿄 법학교와 도쿄 불학교가 합병. 와후쓰 법률학교(和仏法律学校)로 개칭 (와후쓰 = 일본과 프랑스).
1903년 전문학교로 승격. 호세이 대학으로 개칭.
1904년 청나라 유학생을 위한 법정 속성과를 설치.
1909년 설립 30주년 기념식 거행. 시부사와 에이이치(당시 남작), 가쓰라 다로(제11, 13, 15대 내각총리대신), 주일프랑스대사 참사관 등 참석.
1917년 도쿄 6대학 야구 연맹의 전신인 3대학 리그(와세다 대학, 게이오기주쿠 대학, 메이지 대학)에 가입, 4대학 리그(早慶明法)결성.
1920년 대학령에 의해 대학으로 승격. 법학부와 경제학부를 설치.
1921년 현 이치가야(市ケ谷) 캠퍼스에 이전.
1922년 법학부에 문학과, 철학과 신설. 법문학부로 개편.
1925년 도쿄 6대학 야구 연맹 출범.
1928년 설립 50주년 기념식 거행. 다나카 기이치(제26대 내각총리대신), 미즈노 렌타로, 하라 요시미치, 고토 신페이, 주일프랑스대사 등 참석.
1930년 도쿄 6대학 야구 리그 첫 우승.
1936년 대학 부지 내에 호세이 중학교(法政中学校, 현 호세이 대학 중학교・고등학교) 설립.
1944년 공학부의 전신인 호세이 대학 항공 공업 전문학교(法政大学航空工業専門学校) 설립.
1947년 법문학부를 법학부, 문학부로 개편.
1950년 공학부 설치.
1952년 주오노동학원대학(中央労働学園大学)을 합병. 사립대학 최초로 사회학부 설치.
1964년 고가네이(小金井) 캠퍼스 준공.
1972년 학생회관 준공.
1977년 국제교류센터 설치.
1980년 설립 100주년. 일본여자학원(日本女子学園) 부지에 80년관(도서관, 연구실동) 준공.
1984년 다마(多摩) 캠퍼스 준공. 경제학부, 사회학부가 이치가야 캠퍼스에서 다마 캠퍼스로 이전.
1999년 국제문화학부, 인간환경학부 설치.
2000년 설립 120주년. 현대복지학부, 정보과학부 설치. 이치가야 캠퍼스 보아소나드 타워 준공.
2001년 경제학부에 국제경제학과 신설.
2002년 사회학부에 미디어사회학과 신설.
2003년 커리어디자인학부 설치. 경영학부에 경영전략학과와 시장경영학과 신설. 문학부에 심리학과 신설.
2006년 카에쓰여자학원중고등학교(嘉悦学園女子中学校・高等学校) 부지 인수, 캠퍼스 확장. 이치가야 캠퍼스 후지미자카 교사(富士見坂校舎) 이용 개시.
2007년 이치가야 캠퍼스 소토보리 교사(外濠校舎) 준공.
2008년 공학부를 이공학부와 생명과학부로 개편, GIS(글로벌교양학부) 설치.
2009년 스포츠건강학부 설치.
2010년 설립 130주년. 복지커뮤니티학과, 임상심리학과 신설.
2013년 도쿄 6대학 첫 여성총장 (다나카 유코, 일본어: 田中優子) 선출.
2016년 이치가야 캠퍼스 후지미 게이트(富士見ゲート) 준공.
2019년 이치가야 캠퍼스 오우치야마 교사(大内山校舎) 준공.
2020년 HOSEI뮤지엄(Hosei University Museum) 개관.
캠퍼스

이치가야(市ケ谷) 캠퍼스 : 대학 본부 캠퍼스.
- 도쿄도 지요다구 후지미(富士見) 2-17-1
다마(多摩) 캠퍼스 : 경제학부, 사회학부, 현대복지학부, 스포츠건강학부 캠퍼스.
- 도쿄도 마치다시(町田市) 아이하라마치(相原町) 4342
고가네이(小金井) 캠퍼스 : 정보과학부, 이공학부, 생명과학부 캠퍼스.
- 도쿄도 고가네이시 가지노초(梶野町) 3-7-2
학부 > 이치가야(市ケ谷) 캠퍼스

법학부
법률학과
정치학과
국제정치학과
문학부
철학과
일본문학과
영문학과
사학과
지리학과
심리학과
경영학부
경영학과
경영전략학과
시장경영학과
국제문화학부
국제문화학과
인간환경학부
인간환경학과
커리어디자인학부
커리어디자인학과
디자인공학부
건축학과
도시환경디자인공학과
시스템디자인학과
GIS (글로벌교양학부)
글로벌교양학과
학부 > 다마(多摩) 캠퍼스

경제학부
경제학과
국제경제학과
현대비즈니스학과
사회학부
사회정책과학과
사회학과
미디어사회학과
현대복지학부
복지커뮤니티학과
임상 심리학과
스포츠건강학부
스포츠건강학과
학부 > 고가네이(小金井) 캠퍼스

정보과학부
컴퓨터과학과
디지털미디어학과
이공학부
기계공학과
기계공학 전수
항공조종학 전수
전기전자공학과
응용정보공학과
경영시스템공학과
창생과학과
생명과학부
생명기능학과
환경응용화학과
응용식물과학과
학부 > 통신교육과정

법학부
법률학과
문학부
일본문학과
사학과
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경제학과
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대학원

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지리학전공
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국제문화연구과
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경제학연구과
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박사(Ph.D.) 프로그램
법학연구과
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정치학연구과
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사회학연구과
사회학전공
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경영학전공
인간사회연구과
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인간복지전공
정책창조연구과
정책창조전공
공공정책연구과
공공정책학전공
서스테이너빌리티학전공
커리어디자인연구과
커리어디자인학전공
연대사회 인스티튜트
스포츠건강연구과
스포츠건강학전공
정보과학연구과
정보과학전공
디자인공학연구과
건축학전공
도시환경디자인공학전공
시스템디자인전공
이공학연구과
기계공학전공
전기전자공학전공
응용정보공학전공
시스템이공학전공 창생과학계
시스템이공학전공 경영시스템계
응용화학전공
생명기능학전공
종합이공학 인스티튜트 (IIST)
법무연구과 (법과대학원)
이노베이션 매니지먼트연구과
부속 기관

오하라 사회문제연구소
일본통계연구소
노가미 기념 호세이대학 노가쿠연구소
정보미디어 교육연구센터
오키나와 문화연구소
스포츠 연구센터
보아소나드 기념 현대법 연구소
이온빔공학 연구소
비교경제연구소
이노베이션 매니지먼트 연구센터
국제일본학연구소
지역연구센터
에코 지역 디자인연구센터
마이크로 나노테크놀로지 연구센터
에도도쿄연구센터
학생 생활 > 학원제 > 자주호세이제(自主法政祭)

호세이 대학 축제의 가장 큰 특징은 대학 측의 관여가 적고 학생이 주최한다는 점이다.
자주호세이제는 3캠퍼스 중 이치가야와 다마 캠퍼스에서 열린다.
이치가야, 다마 학원제의 역할과 분위기는 각각 다르다. 다마 축제에서는 넓은 캠퍼스를 이용한 "자연을 살리고 지역과 함께하는 축제", 이치가야 축제에서는 학생들의 참가가 적극적인 "학생 문화 발전의 장"라는 의미를 갖는다.
다마 캠퍼스 축제에서는 지역 주민이 학생들과 교류하는 모습을 많이 볼 수 있다.
학생 생활 > 학원제 > 고가네이제(小金井祭)

고가네이 캠퍼스에서는 기술 연맹과 지식인들로 구성된 "호세이 대학 기획 실행 위원회"의 주최로 매년 11월 초에 3일간 "고가네이제"가 개최된다.
학생 생활 > 신입생환영제

매년 봄, 입학식과 개강 사이에 개최된다. 주로 신입생들을 대상으로 한 동아리 설명회가 열린다.
자주호세이제 실행위원회(自主法政祭実行委員会)가 주최하고 있으며, 대학 측과 협력하여 각종 오리엔테이션이 끝난 뒤 동아리 합동 설명회를 실시한다.
입학식이 열리는 부도칸에서 이치가야 캠퍼스까지 신입생들에게 동아리를 홍보 하는 학생들을 볼 수 있다.
학생 생활 > 스포츠

호세이 대학 야구부는 도쿄 6대학 야구 연맹에 소속되어 있다. 도쿄 6대학 야구 리그전에서는 45회 우승, 전일본 대학 야구 선수권 대회에서 최다 8회 우승, 메이지 진구 야구 대회(明治神宮野球大会)에서는 3회 우승 했다.
미식 축구부는 간토에서 우승 18회, 고시엔 볼(甲子園ボウル)에는 17회 출전, 5회 우승 했다.
럭비부는 제1회 전국 대학 선수권에서 우승했다. 대학 선수권에서 우승 3회, 준우승 5회. 간토 럭비 풋볼 협회에 소속되어 있으며, 간토 대학 럭비 리그전에서 활약하고 있다.
축구부는 천황배 전일본 축구 선수권 대회에서 준우승 1회 전 일본 대학 선수권에서 우승 2회, 준우승 8회. 총리대신배에서는 우승 3회, 준우승 4회, 간토 대학 축구 리그전 1부에서 우승 3회, 준우승 5회의 실적을 남기고 있다.
육상경기부는 올림픽 선수, 세계 육상 선수 등 육상 분야에서 활약하는 많은 졸업생들을 배출했다. 하코네 역전 경주에서는 2001년 왕로(往路) 우승과 2006년 귀로(復路) 우승을 했다.
보트부는 대학 간 대항 경기에서 상위 입상한 경험이 많다. 전통 경기인 4월 29일(녹색의 날)의 그린 레가타(グリーンレガッタ)에 참가하고 있다. 그린 레가타는 호세이 대학, 주오 대학, 일본체육대학, 도쿄 경제대학 4개 대학이 종합 우승을 겨루는 경기이다.
복싱부는 1924년에 설립되었다. 전일본 복싱 선수권 대회에서 39명, 국민체육대회에서 35명의 챔피언을 배출했다.
학생 생활 > 대학의 학생 지원 제도 > 학생 챌린지 서포트 제도

개인, 단체에 상관 없이 호세이 대학 학생이 기획한 과외생활을 지원하는 제도이다. 대학의 승인을 받으면 활동에 대한 지원금이 지급된다.
학생 생활 > 대학의 학생 지원 제도 > 호세이 대학 현상(懸賞) 논문

1978년 설립된 제도. 학부생과 통신교육부생이 출원할 수 있으며, 주제는 소속 학부에 관계없이 자유롭게 정할 수 있다. 우수논문은 잡지호세이(雑誌法政) 또는 우수논문집(優秀論文集)에 게재된다.