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재미핀인 사회주의자연맹
역사 > 핀란드 내전과 재급진화 (1918년-1920년)

한편 재미핀인들의 고국인 핀란드에서는 1918년 사회주의 혁명이 일어났으나 내전으로 이어진 끝에 반혁명 세력에 의해 혁명이 분쇄되었다. 그리고 반혁명 세력은 소위 "백색테러"라고 불리는 피의 복수를 벌였다. 핀란드 내전 도중 및 내전 종전 직후 핀란드 백위대는 이런저런 이유로 8,380명을 처형했다. 희생자 대부분은 우시마주, 투르쿠 포리주, 해메주, 비푸리주 출신이었다. 뿐만 아니라 1918년 7월 5일 기준 적핀란드 참여자 및 동조자 73,915명이 백핀란드 정부의 손에 포로로 떨어졌는데, 11월이 되기 전에 그 중 11,783명이 죽었다. 포로 사망자들 중 처형이 차지하는 비중은 작은 편이었고, 열악한 포로수용소 환경과 영양실조로 인한 사망자가 가장 많았다. 이런 참사가 일어난 이유가 무엇인지는 둘째치고, 실패한 혁명의 결과 수만 명이 죽었다는 사실 자체로 미국의 핀인 공동체에서 그 혁명을 지지했던 이들과 반대했던 이들 사이에 거대한 장벽이 만들어졌다. 이는 재미핀인 사회주의 운동사에서 중요한 변곡점이었다. 비록 핀란드의 상황이 혁명적 수단의 옹호자들에게 유리했지만, 미국사회당의 모든 당내 계파는 적핀란드 혁명정부를 지지했다.
1919년 7월, 번역자-서기 헨리 악셀리 지도부의 재미핀인 사회주의자연맹은 미국사회당에 공산주의자 인터내셔널(제3인터내셔널)에 가맹하고, “소시민적 사회주의 관점을 배격”하며 “마르크스주의 혁명적 사회주의”를 채택하도록 당강령을 개정할 것을 촉구하는 성명을 발표했다. 그러나 재미핀인 사회주의자연맹은 루이스 C. 프라이나가 쓴 「좌익선언」을 수용하거나 사회당 좌파에 공식적 지지를 보내거나 하지는 않았다. 궁지에 몰려 있던 미국사회당 전국집행위원회는 재미핀인 사회주의자연맹의 반항에 제재를 가하지 않았다.
1919년 8월 30일 시카고에서 미국사회당 비상전국대회가 열렸고 124명의 대의원이 참석했다. 그 중 6명이 재미핀인 사회주의자연맹 소속이었다. 헨리 악셀리, 위리외 할로넨 등 좌파에 속한 이들과 위리외 캐켈래, 빅토르 안날라, 빌호 헤드만, 라우리 모일라넨 등 우파에 속한 이들 모두 참석했다. 재미핀인 사회주의자연맹 맹원 중 미국사회당 전국집행위원으로 선출된 사람은 없었다. 위스콘신주 슈피리어의 마티 텐후넨이 출마하기는 했지만 떨어졌다. 비상전국대회는 이민자 당원들에게 대체로 적대적이었으며, 입당 희망자는 3개월 안에 미합중국 시민권을 신청하도록 서약한다고 결정했다. 이런 태도는 재미핀인 사회주의자연맹을 소외시켰고, 연맹은 미국사회당 당권파인 시카고 계파를 점차로 적대하기 시작했다. 그래도 이때까지만 해도 재미핀인 사회주의자연맹은 미국사회당을 차악으로 인정했다. 1919년 9월의 『튀외미에스』에서 헨리 악셀리는 미국공산당은 정치적 행동에 반대하며 미국의 현실에서 수행하기 불가능한 강령을 추구하고 있다고 부정적인 평가를 내렸다. 공산노동당은 모험주의자, 글쟁이, 가두연설가들의 아말감으로  공산당보다 나을 게 없다고 했다. 그리고 미국사회당이 그마나, 비록 중도우파에게 점령당했을지라도, 선호할 만한 선택지라고 논했다. 악셀리는 “당원들 사이에 의식수준을 높여감으로써 우리는 이 당을 오늘날의 혁명적 노동자들에게 필요한 요건을 모두 갖출 수 있는 정당으로 만들어갈 수 있을 것”이라고 생각했다.
1919년 10월 25일, 시카고 노스할스테드가의 임페리얼 홀에서 재미핀인 사회주의자연맹 제5차 대회가 열렸다. 참석자는 42명 정도였다. 이제 조직의 분열은 닥쳐오고 있었다. 『뉴욕 콜』 지에서는 “많은 지회들이 소위 제3인터내셔널에 가맹할 것을 요구하고 있”고, “연맹이 공산당에 가맹할 것을 요구하는 지회들도 소수지만 이미 존재”하며, 그런 요구들이 이루어질 것 같지는 않지만 그것을 원하는 지회들이 이탈해서 공산당에 가맹할 가능성이 있다고 보도했다.
역사 > 제2차 분열 (1920년-1921년)

연맹은 크게 분열되었다. 동부지부와 그 기관지 『라이바야』는 변함없이 미국사회당을 확고부동하게 지지했다. 중부지부와 그 기관지 『튀외미에스』는 미국사회당을 강하게 비판했지만 아직 사회당에서 탈당할 것을 주장하지는 않았다. 서부지부와 그 기관지 『토베리』는 그 중간 정도였다. 대회에서 연맹은 3개 지부 체제를 일시적으로 중단시켰다. 표면상 이유는 지부별 분파주의를 억제하고 조직의 단결을 보존하기 위한 것이었다. 그 결정의 최종 승인 여부는 맹원 전체투표로 결정되어야 했고, 1920년 1월 투표로써 결정이 통과되었다. 이것은 연맹내 좌파의 승리였다고 할 수 있는데, 친사회당 동부기관지 『라이바야』를 중부 지도부의 주시 하에 놓을 수 있게 되었기 때문이다. 열띤 토론이 며칠간 이어진 뒤, 『라이바야』가 (고국의 혁명과 동지들이 끔찍하게 작살난) 1919년 8월 이후에도 좌파로 전향하지 않은 것을 비판하는 결의안이 통과되었다. 『라이바야』 주필 프란스 쉬럘래는 맹원 전체투표로 면직되었다. 『라이바야』는 기회주의적 관점과 미국사회당 당권파에 대한 "잘못된" 태도를 규탄받았다. 그리고 『튀외미에스』의 포지션이 보증받았다.
이로써 연맹은 두쪽이 났다. 미국사회당 산하조직으로 남느냐, 탈당하고 독립조직이 되느냐. 제5차 대회는 이 두 입장으로부터 모두 대표자들을 받아 "중재위원회"를 만들었다. 동부지부는 미국사회당에서 탈당하고 싶지 않았고, 핀인 지회들이 미국사회당에서 받아들여지는 방식으로 일을 처리하며 당내에 남을 것을 주장했다. 중부 및 서부지부 대표자들도 연맹의 통일을 유지하는 것의 필요성에는 동감했으나, 다만 그 통일을 유지하기 위해서 어떠한 정당에도 예속되지 않은 독립 조직이 되어야 한다고 주장했다. 그리고 맹원 각각이 사회당이든, 공산당이든, 공산노동당이든, 어떤 정당에 입당할지, 아니면 무소속으로 남을지는 맹원들의 자유에 맡기자고 했다. 투표 결과 후자가 20대 21로 가까스로 승리했다. 동부 대의원 19명은 모두 사회당 잔류에 투표했고, 중서부 대의원 19명은 모두 탈당에 투표했다. 결과를 결정지은 것은 3개 기관지 몫의 표들이었다. 『라이바야』는 동부를, 『튀외미에스』와 『토베리』는 중서부를 따르면서 1표 차가 난 것이었다. 이 세 신문은 각각 동부, 중부, 서부의 기관지들이었기 때문에, 결국은 아무도 양보를 하지 않은 것이다. 분열은 임박해 보였다.
1920년 1월, 중재위원회의 결정안을 추인할지 여부에 관한 맹원 전체투표가 수행되었다. 투표 결과 맹원의 56%인 6,070표가 투표되었고, 그 중 3,775표가 가, 2,259표가 부에 투표하여 사회당에서 탈당하자는 안은 부결되었다. 동부에서는 3,800표 중 82%가 3,212표가 사회당 잔류에 투표했다. 투표율은 동부에서 67% 더 높았고, 중부에서 47%로 다소 낮았으며, 서부에서는 불과 29%만 투표해서 사안 자체에 무관심해 보였다.
1920년 3월 4일, 재미핀인 사회주의자연맹 집행위원회는 미국사회당 집행서기 오토 브랜스테터와 미국사회당 전국집행위원회에 제3인터내셔널 가맹 문제에 관하여 직설적으로 질의했다. 전국집행위는 11월에 제3인터내셔널 가맹은 불가능하다고 암시하는 공식 답변을 서면으로 보냈다.
1920년 12월 말 일리노이주 워키건에서 연맹 제6차 대회가 열렸다. 1920년 내내 미국공산당은 재미핀인들에게 미국사회당과 갈라서라고 촉구하는 캠페인을 벌였다. 이는 꽤 성공적이었던 듯, 미국공산당 집행서기 앨프리드 바겐크넥흐트는 제6차 대회에 참여한 연맹 대의원 대부분이 이미 공산당 당원이었고, 79개 지회가 공산당으로 전향했으며, 새로운 지회들이 계속 만들어지고 있다고 1921년 5월에 제3인터내셔널에 보고했다.
제6차 대회에 참석한 대의원 21명은 16대 5로 재미핀인 사회주의자연맹이 미국사회당에서 탈당하는 것을 다시 결정했다. 가장 큰 탈당 사유는 제3인터내셔널 가맹 실패였다. 심지어 매사추세츠의 『라이바야』나 뉴욕주 대의원들도 탈당에 투표했다. 연맹내 좌파의 지도자 엘리스 술카넨은 사회당에서 탈당하지만 공산당에 입당도 하지 않는 노선을 원했다. 『튀외미에스』가 술카넨을 지지했다.
역사학자 아우보 코스티아이넨은 1920년 제6차 대회를 다음과 같이 서술했다.
(제6차 대회는) 핀란드계 미국인 공산주의 운동의 비공식적 시작이었다. '무소속'을 지지한 재미핀인 급진파들의 마음은 공산주의자들 편에 가 있었고, 그들 중 상당수가 이미 불법 공산주의 운동의 일원이었다. 이제는 합법 공산주의 정당의 창당을 기다리는 것이었다. 이듬해 여름 미국인 공산주의자들과 첫 접선이 이루어졌고, 마침내 그해[1921년] 말엽 재미핀인들은 미국 최초의 지상 공산주의 정당 미국 노동자당의 주요 성분으로서 참여하게 되었다.
역사 > 매년 지회수 및 맹원수 통계

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| 연도 | 1906 | 1907 | 1908 | 1909 | 1910 | 1911 | 1912 | 1913 | 1914 | 1915 | 1916 | 1917 | 1918 | 1919 | 1920-Ⅰ | 1920-Ⅱ | 1921 |
| 지회 | 53 | 133 | 150 | 160 | 173 | 217 | 248 | 260 | 227 | 212 | 224 | 219 | 236 | 225 | 200 | 159 |  |
| 맹원 | 2,000 | 2,928 | 3,960 | 5,284 | 7,767 | 9,139 | 11,535 | 12,651 | 11,657 | 8,859 | 9,396 | 9,468 | 10,668 | 10,884 | 9,442 | 6,136 | 6,390 |
역사 > 미국 노동자당 가맹

핀인연맹 본부는 한동안 모든 정당으로부터 독립을 유지하기로 했다. 사회당으로 복당하지도 않았고, 여러 파벌들로 쪼개진 공산주의 정당들의 지하정치에 관여하지도 않았다. 이 기간 동안 연맹 서기는 시카고의 본부 건물을 계속 장악한 헨리 악셀리가 유지하였다. 1921년 기준 집행위원들로는 일리노이주 블루밍턴의 K. F. 투흐카넨, 일리노이주 시카고의 이메르 벨레, 일리노이주 워키건의 파흘레 부르만, 프랑크 라우릴라, 배이뇌 레흐토, 존 후투난, 그리고 따로 지역기반 없이 돌아다니는 조직가인 카로 휘라케 등이 있었다. 1921년 당시 지하 미국공산당에 당비를 납부하는 당원 가운데 핀란드계 미국인은 400명 뿐이었다.
그러다 1921년 말엽 미국 노동자당(WPA)이 창당되면서 상황이 크게 바뀌었다. 핀인연맹은 이 당이 새로 만들어질 때 가장 큰 가맹조직 중 하나였고, 창당 이후로도 노동자당에서 가장 큰 전국조직이었다. 1923년의 노동자당의 유료당원 16,000 명 중 40% 이상이 핀인연맹 맹원이었다.
핀인 노동자연맹은 8개 지부로 나뉘었다. 1. 뉴잉글랜드, 2. 뉴욕 및 해안지대, 3. 오하이오 및 서펜실베이니아, 서뉴욕, 디트로이트, 4. 시카고 및 워키건 등 일리노이주 지자체들, 5. 상부 미시간, 6. 미네소타 및 북위스콘신과 남북다코타, 7. 오리건 및 워싱턴, 8. 캘리포니아였다. 로키산맥주들(mountain states)과 기타 지역들에는 정규 지부들 가운데 하나 아래서 기능하는 하위지부(sub-districts)들이 있었다.
각 지부의 분회들(clubs)은 매년 회의를 열어 전년도 작업을 검토하고, 핀란드어 언론과 출판물의 배포 및 지원을 기획했다. 규모가 큰 지부에는 전임 서기들과 신문요원들이 있었는데, 이들은 사실상 집집마다 돌아다니며 신문 구독을 요청하고 책을 팔았다.
핀인 노동자연맹은 1941년 국제노동자결사단(IWO)에 합병되었다.
분열되어 나간 조직 > 미국사회당 핀인연맹

1920년 워키건 대회의 여파로, 동부 지역의 30개 분회(맹원 2,000 명)는 사회당에 잔류하기 위해 핀인연맹에서 탈퇴하기로 결정했다. 이들은 1921년 미국사회당 핀인연맹(핀란드어: Yhdysvaltain Sosialistipuolueen Suomalainen Järjestö)으로서 조직을 결성하고, 그해 1월 사회당 전국사무국의 제안에 따라 위원회를 선출했다.
1921년 2월 말엽 메사추세츠주 피치버그의 라이바야 출판사에서 연례 총회가 열렸다. 거의 모든 주주들이 총회에 위임대리인를 보냈고, 일부에서는 서로 경쟁하는 파벌들이 각자 대리인을 보내기도 했다. 경쟁 집단 간의 긴장이 너무 심해지다 결국 주먹다짐으로 번졌고, 질서유지를 위해 경찰이 출동해야 했다. 위원회에서 사회당 지지파가 과반을 차지했고, 3,000 주를 대변하는 대표자들을 쫓아내 사회당파가 조직을 장악했다. 이로써 『라이바야』는 사회당계 핀인연맹의 기관지가 되기로 결정되었으며 다수파(좌파) 핀인연맹과 절교했다. 이에 따라 좌파 핀인연맹은 잃어버린 기관지를 대체하기 위해 새로운 신문 『에텐패인』(핀란드어: Eteenpäin→전진)을 설립했다. 『에텐패인』은 1921년 5월 25일 뉴욕시에서 첫 호를 발행하였고, 약 1년 뒤 재정 문제로 메사추세츠주 우스터로 이전했다.
사회당계 핀인연맹은 1921년 8월 13일부터 15일까지 메사추세츠주 피치버그에서 제1회 전국대회를 열었다. 이 자리에는 맹원들의 일반투표로 선출된 대의원 12명이 참석했다. 이 대회 당시 사회당계 핀인연맹은 14개 주에 66개 지회를 가지고 있었다. 그 가운데 20개는 메사추세츠주, 4개는 버몬트주, 7개는 뉴햄프셔주, 4개는 코네티컷주, 5개는 뉴욕주, 1개는 로즈아일랜드주, 4개는 뉴저지주, 7개는 오하이오주였다. 맹원 수는 3,300명으로 추산되었다.
사회당계 핀인연맹은 조직을 3개 지부로 나누었는데, 하나는 뉴잉글랜드, 하나는 뉴욕과 뉴저지와 델라웨어와 코네티컷과 펜실베이니아 일부, 마지막 하나는 펜실베이니아 일부와 오하이오, 중서부 주들이었다. 9개 지회에서는 청년인민사회주의협회(Young People's Socialist Societies)라는 이름의, 사회당 중앙당에서 공인한 청년단체를 운영했다. 이 단체의 회원은 피치버그 대회 당시 217명이었다. 또한 17개 지회에서는 사회주의 주일학교를 운영하여 946명의 어린이를 교육했다. 사회당계 핀인연맹은 사회적(“정치적”인 것과 반대되는 맥락에서) 부문조직들에 있어서 강점을 나타냈다. 66개 지회 중 10개 지회에 취주악단이 있었고, 9개 지회에 노래 노임, 18개 지회에 연극 모임, 13개 지회에 체육 모임이 있었다.
일간지 『라이바야』 외에도 격월 학술지 『뉘퀴아이카』(핀란드어: Nykyaika→근현대)를 발행했다. 또한 사회당계 핀인연맹은 피치버그 대회 당시 3종의 소책자를 만들어 배포했다. 하나는 연맹 분열의 곡절을 밝힌 것이었고, 둘째는 사회당 지지를 호소하는 것이었고, 셋째는 1921년 사회당 디트로이트 전당대회에 참여한 핀인연맹 대표단의 보고서와 전당대회의 주요 결의안을 담은 것이었다.
사회당계 핀인연맹은 피치버그 대회 이전까지 시카고의 지회들에서 선출된 집행위원회가 지도했다. 그러나 구성 지회 대부분이 뉴잉글랜드 등 동부에 집중되어 있었기 때문에, 연맹 본부를 시카고에서 피치버그로 옮기기로 했다. 집행위원회는 매년 12월 맹원들의 일반투표로 선출되었고, 1년동안 재임하였다. 집행위원회는 연맹 서기를 직접 임명하였고, 대회는 격년 개최하기로 되었다.
피치버그 대회는 사회당에 대한 기존의 오래된 모델을 재확인한 것이었다. 사회당계 핀인연맹은 시카고의 사회당 중앙당에서 당비 납부용 우표를 직접 구매해 와서 지회들에 개당 40 센트로 팔았다. 지회들은 그것을 맹원들에게 개당 50 센트로 팔아 차액 10 센트로 운영비를 꾸렸다.
사회당계 핀인연맹은 1920년대 이후에도 사회당 가맹을 강고하게 유지했다. 1927년 기준 맹비를 납부하는 유료맹원 수가 2,030명으로 집계되었고, 1928년에는 1,842명으로 감소했다. 그럼에도 불구하고 핀인연맹은 이 당시 사회당의 5개 이민자 연맹 가운데 가장 큰 규모였으며, 1927년에는 사회당 당원의 18% 이상, 1928년에는 16% 이상이 사회당계였다.
분열되어 나간 조직 > 핀란드계 미국인 민주주의동맹

1936년, 사회당 당내 우파가 탈당하여 사회민주연맹을 창당하자 사회당계 핀인연맹에서도 사민련파가 이탈하여 “핀란드계 미국인 민주주의동맹”(Finnish American League for Democracy)을 설립했다.
핀란드계 미국인 민주주의동맹 기관지로서 『라이바야』는 1987년 1월 8일까지 발행되었다.
1904년 사회당 산하 재미핀인 단체들의 대회에 참여한 대표단.
구축전차

90 mm 주포 카노넨야크트판저.
| v t e전차의 역사 |
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시대별:  1차대전  전간기  2차대전  냉전 시대  탈냉전 시대 
나라별:  오스트레일리아  영국  중화인민공화국  캐나다  뉴질랜드  체코슬로바키아  프랑스  독일  이탈리아  이스라엘  일본  폴란드  대한민국  구소련 및 러시아  스페인  인도  미국 
유형별:  경전차  중형전차  중전차  초중전차  구축전차  기병전차·순항전차  보병전차  돌격포  대전차자주포  자주포  자주곡사포  자주대공포  주력전차 
구축전차(영어: tank destroyer)는 적의 기갑차량의 격파를 제일의 목적으로 한 차량이다. 기존 전차의 차체에 대구경의 대전차포를 탑재해 원형의 전차에 비해 적어도 비슷하거나 능가하는 화력을 갖추고 있다. 하지만, 이를 위해서 포탑을 희생하거나, 빈약한 장갑을 가지는 등의 단점을 가지고 있어 기존의 전차에 비해 다양한 역할을 수행할 수 없었다. 역할이 제한된 탓에 공격 임무에는 적합하지 않았으나 주로 작고 낮은 차체를 이용한 매복 상황과 같은 기습, 방어 상황에서는 큰 효과를 발휘하였다. 구축전차 개발은 대부분 다른전차에 자체를 이용하였기에 다른전차들보다 효율이 떨어지고 요즘은 구축전차가 거의 존재하지 않다.
2차 세계대전을 끝으로 주력전차(Main Battle Tank)라는 개념이 등장하여 구축전차라는 무기체계는 거의 도태된 무기체계로 전락하였다.보병 지원을 위해 개발된 돌격포, 적의 기갑차량의 격파라는 목적은 같지만 구축전차에 비해 상당히 얇은 장갑을 지닌 대전차자주포로 오인 하기도 하지만 그 둘과는 다른 개념이다.
국가별 2차 세계대전 구축전차 > 독일의 구축전차

독일의 구축전차는 대구경의 대전차포 탑재를 위해 포탑을 포기하여 돌격포와 같은 무포탑 전차였다. 이는 공정의 단순화로 대량 생산이 용이하다는 장점도 있었으나, 대인전의 능력이 크게 떨어지는 심각한 단점을 가지고 있었다.
국가별 2차 세계대전 구축전차 > 독일의 구축전차 > 판처예거

이 부분의 본문은 대전차자주포입니다.
대전 초기 독일은 판처예거(독일어: Panzerjäger)로 불리는 대전차자주포를 운용하였다. 판처예거라 불리던 대전 초기 독일의 대전차 자주포들은 포병 관할이였으며 독립 여단으로 구성하여 기갑 부대의 일부로 사용하기도 하였다. 소형의 차체에 비해 강한 화력을 낼수 있었으나 개방형 구조와 얇은 장갑으로 적의 전차와 조우 했을시 생존 가능성이 매우 떨어졌을뿐만 아니라 보병에게까지 취약하였기 때문에 한계가 있었다. 주요 생산 차량으로는 38(t) 전차의 차체를 사용한 마르더 3가 있다.
국가별 2차 세계대전 구축전차 > 독일의 구축전차 > 야크트판터

판처예거와 돌격포만으로는 충분하지 않았던 독일은 1943년부터 구데리안이 기갑총감으로 근무하면서부터 구축전차의 개념으로 기갑이 관할하는 판저야거의 개발 및 생산을 추진한다. 이렇게 되어서 야크트티거 이전의 대전차 자주포 혹은 구축전차를 모두 돌격포로 부르던 것을 이 이후부터 야크트판저(독일어: Jagdpanzer)라고 명명한다. 야크트판저로 분류되는 2차 세계대전 후기 독일의 구축전차들은 판저야거와는 달리 본래 원형의 전차보다 높은 방어력을 가지거나 적어도 비슷한 수준의 방어력을 보유하였다.
대전 후기 높은 가격 대 성능비를 보인 헤처와 판터의 차체를 사용하여 만든 야크트판터도 이 범주에 속한다.
국가별 2차 세계대전 구축전차 > 독일의 구축전차 > 돌격포

이 부분의 본문은 돌격포입니다.
대전 초기부터 쓰였던 3호 돌격포같은 경우에는 본래 보병을 지원하기 위한 짧은 포신을 탑재한 돌격포로 개발이 되었으나, 소련의 T-34를 상대하기 위해 장포신의 주포를 탑재하면서 본래 목적인 보병 지원의 역할보다는 적의 기갑 차량을 격파하는 구축전차의 역할을 주로 수행하게 된다.
대전 말기에는 전차의 부족으로 일부 기갑 부대에서는 3호 돌격포를 비롯한 구축전차가 전차 대용으로 쓰이기도 하였다.
국가별 2차 세계대전 구축전차 > 소련의 구축전차

소비에트 연방의 구축전차로는 대표적인 것이 SU-85, SU-100, SU-122, SU-152, ISU-152가 있다. 이들은 주로 중돌격용 자주포로 사용하기도 한다. 강한 화력을 바탕으로 아군 전차를 지원한다.
하지만 포탑이 움직이지 않으며 장갑판이 약한게 특징이다.
국가별 2차 세계대전 구축전차 > 미국의 구축전차

미국의 구축전차는 독일과는 달리 회전포탑을 가지고 있었지만, 전차의 상부 장갑이 없는 오픈탑 형식이였다. 전차의 상부 장갑이 없는 오픈탑 형식이였기 때문에 보병의 소화기에도 타격을 받을 수 있었으며 특히 곡사 무기에 취약하였다. 게다가 차체의 장갑마저도 독일 전차의 포탄을 막아내기엔 터무니 없이 부족하였다.
하지만 전차의 주 역할은 보병 지원 및 전과 확대, 대전차 전투는 전문적인 구축 전차가 담당한다는 당시 미군 교리로 인하여 강력한 화력을 갖추게 된 구축전차는 위에 나열한 단점에도 불구하고 독일의 판터와 티거를 상대하는데 없어서는 안될 존재였다.
1946년 무기체계가 완전히 퇴역할 때까지는 대전차자주포 즉 GMC (Gun Motor Carrier) 로 분류되었으나 후에 구축전차로 구분된다.
같이 보기

대전차자주포
돌격포
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전거 통제: 국가 :  독일  이스라엘  미국  라트비아  체코 
중장갑을 위해 속도를 희생한 야크트티거
사격중인 M10 울버린
바우하우스 (음악 그룹)

| 바우하우스 Bauhaus  |
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기본 정보
국가:  잉글랜드
장르: 포스트 펑크, 고딕 록
활동 시기: 1978–1983, 1998, 2005–2008
웹사이트: http://www.bauhausmusik.com/
바우하우스(Bauhaus)는 1979년 데뷔한 잉글랜드의 록 밴드이다. 멤버는 다니엘 애쉬(기타, 색소폰), 피터 머피(보컬), 케빈 해스킨스(드럼), 데이비드 제이(베이스)로, 영국 노샘프턴에서 결성되었다. 이름은 독일의 바우하우스에서 유래하고 있다. 처음 이름은 바우하우스 1919였지만, 상업적인 어필을 위해 1년도 지나지 않아 지금의 이름으로 바꾸었다. 딕 록의 창시자들 중 하나인 바우하우스는 어두운 이미지와 음울한 사운드로 잘 알려져 있긴 하지만 덥 음악, 글램 록, 사이키델릭 록, 펑크 등의 여러 장르들도 흡수했다.
고딕 록에 있어 선구자적인 1979년 데뷔 싱글 "Bela Lugosi's Dead"은 이후 고딕 문화에 영향을 끼쳤고 데뷔 앨범 <In the Flat Field>는 최초의 고딕 록 앨범 중 하나로 여겨진다. 1981년의 두 번째 앨범 <Mask>에서는 키보드, 색소폰, 어쿠스틱 기타 등 다양한 악기를 도입하여 사운드를 넓혔고 "Kick in the Eye"와 같은 곡에서는 펑크적인 리듬을 사용했다. 그리고 세 번째 앨범 <The Sky's Gone Out>으로 1982년 영국 앨범 차트 4위에 오르며 주류에 진출했고 같은 해 데이비드 보위의 "Ziggy Stardust" 커버곡으로 싱글 차트 15위에 까지 도달했고 톱 오브 더 팝스에 출연하게 된다. 다음 앨범 녹음 세션 중 머피가 병으로 인해 거의 참여하지 못하게 되면서 내부에 혼란이 발생했고 <Burning from the Inside> 발매 1주일 전인 1983년 7월 5일 해체되고 만다. 한편 이 앨범에 담겼던 싱글 "She's in Parties"는 히트곡이 되었다.
바우하우스가 해체된 이후 피터 머피는 밴드 재팬의 베이스였던 믹 칸과 함께 달리스 카(Dalis Car)라는 밴드를 만들어 활동하다가 이후 솔로로 나섰고 다니엘 애쉬와 케빈 해스킨스는 함께 톤스 온 테일(Tones on Tail)이란 이름으로 활동을 이어가다 나중에 데이비드 제이가 합류하며 러브 앤드 로켓츠(Love and Rockets)를 만들었는데 이들은 미국에서 바우하우스보다 더 큰 인기를 얻었지만 정작 고향에서는 차트에도 진입하지 못했다. 바우하우스는 1998년 투어를 계기로 재결합했고 이후 2005에서 2008년, 그리고 2019년에 투어를 벌였다.
역사

다니엘 애쉬와 친구 데이비드 제이, 그리고 그의 동생 케빈 해스킨스는 어릴 때부터 여러 밴드에서 연주했었다. 애쉬가 학교 친구였던 피터 머피를 설득하여 밴드에 초청했으나 별 진전은 없었다. 애쉬는 당시에 대해 "피터는 아무 생각이 없었고 밴드를 하는 것에 관심이 없었다"고 했다. 그중에서 그래도 가장 오래 지속되었던 밴드는 크레이즈(Craze) 였는데 노샘프턴 지역에서 1978년에 몇 차례 공연을 했었는데 얼마 안있어 깨져버렸다. 애쉬는 다시 옛 학교 친구인 머피를 찾아 합류를 권했는데 단지 그의 용모가 밴드에 딱 어울린다고 여겼기 때문이었다. 머피는 당시 인쇄소에서 일하고 있었는데 가사나 곡을 써 본 적은 없지만 한번 해보자고 생각했다. 첫번째 리허설에서 바로 그는 "In the Flat Field"라는 곡을 함께 썼다.
그리고 애쉬와 전에 밴드를 같이 했던 케빈 해스킨스가 드러머로 합류했다. 한편 이전 밴드의 원동력 역할을 했던 데이비드 제이는 부르지 않았는데 자신이 밴드를 콘트롤하고 싶어서였다. 대신 베이스로 크리스 바버를 영입하여 4인조로 S.R.이란 밴드를 결성했다. 하지만 몇 주 지나지 않아 바버는 데이비드 제이로 교체되었고 그가 바우하우스 1919란 이름을 제안했다. 데이비드 제이는 이미 다른 밴드와 미국 투어를 가기로 했던 상태였지만 친구의 밴드에 함께하는게 "올바른 일인 것 같았다"고 했다. 멤버가 다 채워지고 1978년 새해 전야에 첫 공연을 가졌다.
밴드 이름은 1920년대 독일의 예술운동의 이름에서 딴 바우하우스 1919로 정했는데 데이비드 제이에 의하면 그 이름이 스타일에 있어 함축과 연관성이 있다고 생각했기 때문이라고 했다. 로고도 독일 데사우에 있는 바우하우스 대학 건물에 붙어있는 글자와 오스카 슐레머가 디자인한 대학의 상징을 그대로 가져왔다. 밴드와 어울렸던 그래함 벤틀리는 바우하우스가 당시 모두 기존곡들을 연주하던 노샘프턴의 밴드와는 사뭇 달랐다고 기억했다. 벤틀리는 이들의 공연을 비디오로 촬영하여 음반사들 몇 곳에 보냈는데 당시 음반사들이 비디오 플레이어가 없었기에 그리 성공적이지 못했고 그래서 데모를 녹음하기로 했다.
역사 > "Bela Lugosi's Dead"와 4AD

밴드를 시작한 지 6주가 되었을 때 이들은 처음으로 녹음 스튜디오에 데모를 녹음하려 들어갔다. 리허설을 하면서 드럼에 에코와 딜레이를 실험하기도 했다. 녹음한 다섯 곡 중에는 9분이 넘어가는 "Bela Lugosi's Dead"가 있었는데 1979년 8월 스몰 원더 레코드를 통해 이 곡을 데뷔 싱글로 내놓으며 이름을 "1919"를 뺀 바우하우스로 정했다.
"Bela Lugosi's Dead"는 레게와 덥 음악의 강한 영향을 받은 곡으로 베이스와 드럼이 전면에 배치되었다. 바우하우스가 처음으로 녹음한 곡이며 한 번의 연주로 녹음이 완료되었다. 또한 머피가 처음으로 스튜디오에서 마이크로 녹음해 본 곡이기도 했으며 녹음 당시에 감기로 아픈 상태였다. 케빈 해스킨스는 보사노바 스타일의 드럼 비트를 연주했다. 다니엘 애쉬는 이 곡의 탄생에 대해 자신이 만든 리프를 가지고 데이비드 제이와 얘기하면서였다고 한다. "데이비드(베이스)와 전화 통화를 하면서 이상한 코드로 만든 몽환적인 리프를 만들었다고 했었다. 그는 그 얘기를 들으니까 뱀파이어 역할을 했던 벨라 루고시에 대한 쓴 가사가 생각난다고 했다." 데이브드 제이는 "TV에서 옛날 호러 영화들을 틀어주고 있었는데 나는 대니얼에게 내가 그 영화들을 얼마나 좋아하는지 얘기했다. 전날 밤에 상영했던 영화가 <드라큘라>(1931년)였고 나는 벨라 루고시가 드라큘라의 전형이며 그것을 우아하게 묘사했다고 했다." 곡에 사용된 코드에 대해 애쉬는 다음과 같이 설명했다. "내가 만들었던 리프는 일종의 변형된 코드였는데 마이너 코드도 아니었다. 당시에는 몰랐지만 게리 글리터의 오래된 곡과 비슷한데, 아주 느리게 연주했다." 애쉬는 또한 에코 효과에 대해서도 설명했다. "... 데이비는 오래된 HH 에코 유닛을 가지고 있었는데 매번 문제가 있었다. 우리는 기타와 스네어 드럼을 거기에 연결했고 곡이 진행되는 동안 HH 앰프를 조절했다." 녹음 과정에 대해서 그는, "우리는 진행상황에 대해 별로 이야기를 나누지 않았다. 다니엘이 기타를 긁기 시작했고 케빈이 리듬을 시작하면서 분위기가 조성되었다. 나는 하강하는 코드를 연주했고 피터는 마치 큰 고양이처럼 천천히 어슬렁 거렸다"고 회상했다.
이 곡의 기원에 대해 머피의 설명은 이렇다. "우리는 뱀파이어 영화의 에로틱한 요소와 함께 드라큘라의 성적 매력과 에로티시즘에 대한 대화를 나누었다. 여기에 대해 다니엘은 자신이 빠져 있는 오컬트적 의미에 대해 얘기했다. 그렇게 우리는 그 대화를 계속 이어가며 곡을 만들었다. 뱀파이어는 에로틱하고 매혹적인 요소를 갖고 있다. 우리는 벨라 루고시에 대한 찬사를 쓰고자 하지는 않았다. 그의 이름은 키치였다. 그는 거대한 아이콘이었지만 동시에 가장 뱀파이어처럼 보이지 않는 인물이었다. 거기에는 영국식의 접근이 있었고 전혀 부정적이지 않았다. 오히려 완벽했다. 벨라 루고시가 죽었거나, 혹은 불사라는 아이디어는 끝내줬다." 이들은 곡의 길이에 대해 걱정했는데 여러 음반사들이 곡이 너무 길다며 싱글 발매를 거부했기 때문이었다. 해스킨스는 곡의 길이로 인해 겪었던 좌절감에 대해 말했다. "다니엘이 곡을 들고 모든 큰 음반사들, 버진, EMI 등등을 돌아다녔는데 모두 비슷한 답변을 했다. '이런 음악은 집에서 듣는 종류의 것이고 상업성은 없다' 라든지, '너무 길다. 3분으로 줄일 수 있나?' 등등. 심지어 베거스 뱅큇마저 거절했는데 아이러니하게도 우리는 결국에는 그 레이블에 들어갔다." 이때 스몰 원더 음반사의 피터 스테넷이 벨벳 언더그라운드의 싱글 "Sister Ray"와 비교하며 음반 발매를 강력히 주장했다.
이 싱글은 <사운드>지에서 긍정적인 리뷰를 받았고 영국 독립 차트에서 2년 동안 순위에 머물렀다. BBC 라디오 1과 존 필의 저녁 방송의 주요 시간대에서 방송되었고 이후 필의 쇼를 위한 세션 녹음 요청을 받게 되었고, 이 세션은 1980년 1월 3일 방송되었다. 존 필 세션에 대해 머피는 다음과 같이 회상했다. "방송국에 들어가다가 나오고 있던 모터헤드와 스쳐 지나갔다. 안내 데스크에 가서 '우리는 바우하우스입니다. 존 필의 친구들이예요. 올라가도 될까요'라고 했다. 들어가서 우리는 음반을 필 앞에 두었다. 우리들이 돌아가며 자기 소개를 마친 뒤 필은 '스튜디오에 바우하우스가 와 있습니다. 노샘프턴 출신이며 "Bela Lugosi's Dead"라는 싱글을 냈습니다. 9분 30초 짜리 곡이며 아마도 이번이 이 곡을 트는 마지막이 될 것 같습니다'라고 했다. 그리고 우리는 밖에 나와 차에서 음악을 듣기로 했다. 그때 BBC 교환원이 청취자들이 그 곡을 다시 듣고 싶어 전화를 걸어대서 마비가 되었다고 했다." 다른 곡들에 대해 <클래식 록 매거진>은 "나머지 곡들은 방향을 찾으로 애쓰는 모습들을 보여주며 심지어 스카에까지 닿아 있다"고 썼다.
대표곡이 성공을 거두었음에도 이들은 재정부족으로 투어를 지원해 줄 수 없었던 스몰 원더 음반사를 떠났다. 이에 대해 스테넷은 이렇게 말했다. "문제는 우리 밴드를 투어할 수 있게 해주는 등을 할 여유가 없었다. 밴드는 그런 지원이 필요하다." 이후 4AD 음반사와 계약하고 1980년 1월, "Dark Entries"와 6월에 "Terror Couple Kill Colonel"이라는 두 개의 싱글을 발표했고 10월에 첫 앨범 <In the Flat Field>를 발매했다. <NME>는 이 앨범에 대해 "고딕-로맨틱한 퇴폐적"이라고 평했다. 부정적 리뷰에도 불구하고 이 앨범은 인디 차트에서 1위를 차지했고 영국 앨범 차트에서도 72위까지 올랐다. 밴드는 이 앨범에 만족했지만 원하는 모든 것을 담아내지 못했음을 인정했다. 그들은 이 앨범이 너무 간 것 같다고 느끼기는 했지만 "당시 우리의 모습을 가장 순수하게 표현한 것"이라고 했다.
1980년 8월, 바우하우스는 북미로 떠나 토론토, 시카고, 뉴욕 등지에서 4회 공연을 가졌고 10월에 영국으로 돌아와 첫 앨범 홍보를 위해 영국과 유럽 등지에서 20회의 투어를 진행했다. 그리고 12월에 글램 록의 선구자 티렉스의 히트곡 "Telegram Sam"을 리메이크하여 싱글을 발표했다.
역사 > 베거스 뱅큇과 해체

바우하우스는 그들의 성장세를 4AD가 감당할 수 없게 되자 모회사인 베거스 뱅큇으로 음반사를 옮겨 1981년 3월, 싱글 "Kick in the Eye"를 발표했고 차트 56위에 올랐다. 머피는 "우리는 스타일이나 사운드에 얽매이지 않고 싱글을 이전 것과 완전히 다르게 만드는 것을 좋아했다"고 했다. 1981년 10월에 두 번째 앨범 <Mask>를 발매했다. 이들은 더 다양한 키보드와 여러 악기들을 사용하여 다양성을 더했다. 앨범 커버는 애쉬가 직접 그렸다. 타이틀 곡으로 비디오를 촬영하였는데 스탠다드 픽쳐스의 크리스 콜린스와 켄 로렌스가 촬영을 맡았고 매우 적은 예산으로 제작되었다. 자동차 배터리로 전원을 공급받으며 노샘프톤의 경찰서 바로 건너편에 있던 위태로운 건물에서 촬영이 진행되었다. 데이비드 제이는 당시 상황을 이렇게 설명했다. "우리는 새벽 3시 쯤 이곳에 몰래 들어갔고, 중요한 순간마다 조명이 꺼져버려서 어둠 속에서 대기해야 했다... 그곳은 물이 샜지만 그 모든 것이 분위를 더해주었다." 비디오는 독일 표현주의에서 많은 영향을 받았다. 이 비디오는 영국 TV에서 단 한 번만 방영되었다. 이후 앨범 홍보를 위해 16회에 걸친 영국 투어와 13회의 유럽 투어를 광범위하게 진행했다.
1982년 7월, 바우하우스는 휴 존스가 제작한 싱글 "Spirit"을 발매했다. 그동안 스스로 제작을 해왔던 이들에게는 이례적인 시도였는데 이로 인해 갈등과 타협의 과정을 거쳐야 했다. 당시 상황에 대해 데이비드 제이는 다음과 같이 설명했다. "정말 시간이 오래 걸렸다. 우리는 보통 아주 빠르게 녹음했고 앨범을 세 주 안에 다 만들었는데 이 곡은 9일이 걸렸다. 우리에게는 정말 터무니없는 일이었다. 우리보다는 제작자가 더 힘들어 했다." 보사노바 드럼 비트와 어쿠스틱 기타를 사용했는데 셜리에 따르면 이 곡은 "연주가 잘 될 때 우리는 더 높은 차원으로 끌어올려 주는 밴드의 '다섯 번째 멤버', 무대의 혼"에 관한 노래였다. 뮤직 비디오는 콜린스와 로렌스가 감독을 맡았다. 원래 비디오는 이 영혼을 물리적으로 보여주려는 의도를 갖고 있었고 흰색 마스크와 바디 페인트를 한 댄서가 무대에 올라와서 밴드가 곡을 연주할 때 피터를 실제로 들어올려 날개를 주는 내용이었다. 하지만 미국 투어를 급히 떠나야 했기에 이 계획은 실현되지 못했다. 그래서 콜린스와 로렌스는 극장을 가로지르는 유령 같은 여성과 함께 각양각색의 광대와 저글러들을 등장시켰다. 미국 투어에서 돌아온 밴드는 뮤직 비디오에 실망했고 재촬영을 원했다. 하지만 레이블에서는 추가 비용을 제공할 의사가 없었고 결국 거부되었다. 그럼에도 불구하고 이들은 여전히 비디오를 변경하고 싶어했다. "그래서 우리는 각자의 주머니를 털어 재편집하기로 했다. 결국 우리는 해냈고 그것을 레이블에 전달했다. 다음주 (당시 비디오 주크박스가 열풍이 있었는데) 우리는 한 술집에 들어가서 원래의 끔찍한 버전이 나오는 것을 보았다. 그래서 즉시 베거스 뱅큇에 전화를 걸어 무슨 일이냐고 물었고 그들은 잘못된 버전을 내보냈다고 했다"고 데이비드 제이는 당시를 설명했다. 이 곡으로 톱 30에 들기를 원했지만 42위에 그치고 말았다. 바우하우스는 이 싱글을 불만이었고 이후 1982년 세 번째 앨범 <The Sky's Gone Out>에 재녹음하여 삽입했다.
같은 해 바우하우스는 BBC 세션 중에 녹음했던 데이비드 보위의 "Ziggy Stardust" 커버로 가장 큰 히트를 기록했다. 평론가들이 이들에 대해 "보위 표절"이라는 딱지를 붙였음에도 그들은 이 곡을 선택했다. 사실 이들은 이러한 비난에 상당히 불쾌해했다. 애쉬는 자신들이 그러한 비판에 대해 신경쓰지 않았다면서 "... 그래서 우리는 그들이 예상하는 것과 정반대로 하기로 했고 즉시 'Ziggy'를 발매해 버렸다"고 했다. 이 곡은 영국 차트에서 15위에 올랐고 TV쇼 톱 오브 더 팝스에 출연할 수 있었다. 이 싱글의 성공 덕분에 앨범 또한 덩달아 밴드의 가장 히트작이 되었고 3위에까지 오르게 된다. 같은 해 바우하우스는 공포 영화 <The Hunger>에 출연하여 "Bela Lugosi's Dead"를 오프닝 크레딧에서 공연했다. 이 장면은 머피에 초점을 맞추었는데, 이는 그가 맥스웰의 인기 광고에 출연한 것과 더블어 밴드 내에서 불만을 초래하게 된다.
네 번째 앨범 <Burning from the Inside>(1983년) 녹음을 앞두고 머피는 폐렴에 걸렸고 그로 인해 작업에 많은 기여을 하지 못했다. 그러면서 애쉬와 데이비드 제이가 주도권을 잡게 되었고 몇몇 곡에서는 리드 보컬까지 맡았다. 첫 싱글 "She's in Parties"는 차트 26위에 올랐고 바우하우스에게 세 번째이자 마지막 톱 오브 더 팝스 출연 기회를 가져다 주었다. 이후 유럽과 극동 지역에서 앨범 홍보를 위한 국제 투어에 나섰다. 그리고 런던의 해머스미스 팔레에서 두 번째 공연을 앞둔 전날 밤, 해체를 결정했다고 데이비드 제이는 회상한다.
1983년 7월 5일 이들은 해머스미스 팔레에서 고별 공연을 가졌다. 밴드의 스태프들은 팬들에게 이번 공연을 놓치지 말라고 전했는데 다만 그것이 마지막 공연이라고는 하지 않았다. 긴 앵콜에서 초기 곡들을 연주한 뒤 데이비드 제이는 "명복을 빕니다"라는 말을 남기고 무대를 떠났다. <Burning from the Inside>는 일주일 후에 발매되었고 긍정적인 평가를 받으며 차트 13위에 올랐다. 그리고 팬클럽에 가입한 사람들을 위한 작별 선물로 한정판 싱글 "Sanity Assassin"을 발매했다.
역사 > 바우하우스 해체 이후

바우하우스 해체 이후, 멤버들은 각각의 솔로 작업에 착수했다. 머피는 재팬의 베이시스트 믹 카른과 함께 잠시 달리스 카라는 밴드로 활동한 후 1986년 <Should the World Fall Apart>, 1988년 <Love Hysteria>, 1989년 <Deep> 앨범을 발표하며 솔로 활동을 벌였다. 애쉬는 이미 1982년부터 바우하우스의 스태프였던 글렌 캠플링과 함께 Tears on Tail이라는 프로젝트를 진행해오고 있었는데 바우하우스가 해체되면서 케빈 해스킨스가 합류했고 이 삼인조는 앨범과 EP 등을 발표하다가 1984년 미국 투어 후 해체되었다. 이 기간 동안 데이비드 제이는 두 개의 솔로 앨범을 발표했고 재즈 부처와 두 장의 앨범을 녹음했고 만화 작가이자 스포큰워드 아티스트인 앨런 무어와 함께 단명한 밴드 The Sinister Ducks로 활동했다.
각자의 프로젝트를 벌이던 중 애쉬와 데이비드 제이는 바우하우스의 재결합에 대해 이야기를 나누었고 리허설 날짜를 잡았지만 머피는 그날 나타나지 않았다. 나머지 세 명의 멤버들은 그대로 리허설을 진행했고 함께 연주하면서 느껴지는 좋은 분위기에 영감을 받고 애쉬와 애스킨 형제는 1985년 Love and Rockets를 결성했다. 이들은 4년 후, "So Alive"로 미국에서 히트를 쳤다. Love and Rockets 활동 중에도 애쉬와 데이비드 제이는 각각의 솔로 앨범을 냈고 머피는 데이비드 제이의 1992년 싱글 "Candy on the Cross"에 백보컬로 참여하기도 했다.
역사 > 재결합과 최후의 앨범

바우하우스는 1998년 "Resurrection Tour"를 위해 재결성되었고 새로운 곡 "The Dog's a Vapour"를 선보였는데 이 곡은 영화 <헤비메탈 2000>의 사운드트랙으로 들어갔다. 투어 중 라이브 앨범이 녹음되어 이듬해 발매되었으며 데드 캔 댄스의 곡 "Severance"를 커버한 곡도 포함되었다.
2005년 다시 재결합한 바우하우스는 같은 해 캘리포니아의 인디오에서 열린 코첼라 페스티벌에 참여하여 첫곡으로 "Bela Lugosi's Dead"를 머피가 무대에서 거꾸로 매달린 채 불렀다. 머피의 2005년 투어에 이어 가을에 바우하우스는 북미지역 투어를 대대적으로 시작했고 2006년 2월에 유럽에서 마무리했다. 투어 중 조이 디비전의 "Transmission"을 커버하기도 했으며 새로운 곡들을 녹음하고 싶다는 포부를 밝히기도 했다. 5월에 나인 인치 네일스의 오프닝으로 출연하기도 했다.
2008년 바우하우스는 1983년 이후 처음으로 새로운 정규 앨범 <Go Away White>를 발표했다. 밴드의 마지막 앨범이었고 별도의 홍보 투어는 없었다. 2007년 말 케빈 헤스킨스는 "우리는 서로 잘 지내고는 있지만 어떤 사건이 발생했고, 그 결과 우리 중 일부가 함께 작업하고 싶지 않다고 느꼈다"고 했다. 2008년 초 머피는 "감정적으로 유대감을 쌓았다는 것에 가장 만족했다. 과거는 뒤로 하고 함께 작업하는 긍정적인 경험이었다. 결과물로 매우 빠르게 나왔기에 꽤나 흥미롭고 즐거운 시간이었다"고 했는데 하지만 결국에는 "성격들이 나왔고 내 생각에는 정말로 끝내는 것이 맞다고 생각했다"고 했다. 같은 해 데이비드 제이는 해체애 대해 "시험관에 한 가지 화학물질을 넣고 다른 것을 더하면 뭔가가 일어난다. 세 번째 것을 넣자 조금 더 거품이 났다. 네 번째 화학물질을 넣자 아주 격렬하게 거품이 일더니 폭발했다. 그게 내 대답이다"라고 언급했다.
2017년 애쉬와 케빈 헤스킨스는 해스킨스의 딸 디바 돔페를 베이스로 영입하여 Poptone이라는 이름으로 투어를 벌였다. 이들은 바우하우스, Tones on Tail, Love and Rockets의 곡들과 커버곡들을 불렀다. 여러 투어에서 녹음된 라이브 앨범이 발매되기도 했다.
2018년 머피와 데이비드 제이는 바우하우스 40주년을 맞아 뉴질랜드와 호주, 유럽에서 투어를 벌이며 <In the Flat Field> 앨범 전체를 연주한다는 계획을 발표했다.
2019년 9월, 13년간의 휴지기를 가졌던 바우하우스는 같은 해 11월 3일에 5천석 규모의 헐리우드 팔라디움에서 모든 오리지널 멤버가 참여한 공연을 열겠다고 발표했다. 공연 티켓이 순식간에 매진되자 그 다음 날 밤에도 공연을 열기로 했다. 그리고 이후 세 번째 공연이 같은 장소에서 12월 1일로 잡혔다.
2022년 3월, 바우하우스는 14년 만에 "Drink the New Wine"이라는 신곡을 내놓았다. 코로나 19 락다운 기간 동안 네 명의 멤버들이 각각 따로 녹음을 진행했다. 녹음 방식은 다른 이들이 무엇을 더했는지 듣지 않은 채 각자 녹음을 더하는 식으로 진행되었다.
음악 스타일

"우리에게 영향을 준 것들은 많다. 당연한 것은 글램 록과 펑크 록이다. 우리가 작업할 때는 낮에 녹음을 마치고 보통 저녁에 홈스튜디오에서 녹음을 이어가다가 밤에 함께 머물곤 했다. 그리고 작업이 끝나면 항상 덥 레게나 서전트 페퍼스 같은 비틀즈 후기 음악들을 들었다. 사람들에게 이 이야기를 하면 꽤 놀라워한다. 어두운 음악만 들은 건 아니었고 다양한 영향이 있었다."
- 바우하우스에게 영향을 준 것들에 대해,  케빈 해스킨스
데이비드 제이에 따르면 바우하우스가 포스트펑크 음악에 있어 자신들과 관련성을 가졌다고 느낀 밴드들은 조이 디비전, 페레 우부, 디보, 갱 오브 포, 카바레 볼테르, 그리고 팝 그룹이었다. 바우하우스에 영향을 준 밴드와 가수들로는 수지 앤 더 밴시스, 데이비드 보위, 티렉스, 록시 뮤직, 핑크 플로이드, 뉴욕 돌스, 벨벳 언더그라운드, 이기 팝과 스투지스, MC5, 라몬즈, 섹스 피스톨즈, 더 클래시, 레지던츠, 캡틴 비프하트, 수이사이드, 크라프트베르크, 캔, 파우스트, 비틀즈, 롤링 스톤스, 더 후, 밥 딜런, 톰 웨이츠, 세르주 갱스부르, 리 스크래치 페리, 킹 터비, 마이키 드레드, 스콧 워커, 자크 브렐 등이 있었다. 이들에게 영향을 준 특정 음반으로는 컴필레이션 앨범 <Nuggets>, 데이브 클라크 파이브의 싱글 "Bits and Pieces", 그리고 데이브 & 안셀 콜린스의 싱글 "Double Barrel"이 있다. 라이브 공연에서는 특히 조명에서 영감을 받은 바우하우스의 무대 연출이 있었는데, 이는 머피가 바우하우스 매니저와 함께 관람한 주다스 프리스트 콘서트에서 비롯되었다.
"우리는 레게, 특별히 덥에 매우 영향을 받았다. 기본적으로 벨라는 우리 나름대로의 덥에 대한 재해석이었다."
- 레게의 영향에 대해, 데이비드 제이
어린 시절에 받은 영향에 대해서 데이비드 제이는 재즈에 관심이 많았으며 마일스 데이비스, 찰리 파커, 셀로니어스 몽크 등을 좋아했으며 피터 머피는 도리스 데이, 사이먼 & 가펑클, 비틀즈, 애버리 브라더스 등을 비롯하여 카톨릭 학교의 미사가 노래에 큰 영향을 주었다고 했다. 대니얼 애쉬에게 자신의 기타 연주 스타일을 어떻게 만들었는지 영향은 누구였는지를 물었을 때 그는 "내 스타일은 스케일과 코드 배우는 것에 있어 극도의 게으름에 더해 독창적이고 새로운 소리를 내고자 하는 강한 열망의 혼합에서 나왔다. 헨드릭스와 미크 론슨의 열렬한 팬이지만 데이비드 보위의 곡에서 로버트 프립의 연주도 멋지고, 얼 슬릭도 좋고!"라고 대답했다. 애쉬는 또한 온리 원즈, 댐드, 텔레비전, 리처드 헬, 보이도이즈와 같은 밴드들에 감사를 표하였고 스투지스의 <Raw Power>를 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 언급했다.
1970년 즈음 데이비드 제이는 자메이카의 스카, 루츠 록, 레게, 덥 음악에 매료되었다. 이러한 음악의 영향은 그로 리드 기타 대신 베이스를 선택하게 만든 계기가 되었다. "나는 덥을 사랑했다. 정말 신나는 음악이었고 나에게는 다른 세계에 대한 첫 경험이었다. 언더그라운드적이고 어둡고, 성적 에너지가 넘치고 폭력적이면서도 매혹적인 무언가였다. 이 어두운 음악은 어두운 곳에서 연주되었고 정말 매력적이었다. 이 음악의 강력함은 베이스라는 것을 즉각 깨달았다. 우리가 기타를 갖게 되었을 때 누구도 베이스 연주자가 되고 싶어하지 않았다. 우리는 팝 음악을 하고 싶어하는 여러 밴드들을 거쳤고 모두 리드 기타를 연주하고 싶어 했다. 그래서 나는 '그럼 나는 베이스를 연주할게'라고 했고 여섯 줄 짜리 기타에서 아래 네 줄만 연주했다. 음악을 들으면서 연주하며 베이스 라인을 만들었다. 그렇게 계속하다가 만족감을 느기고 돈을 모아서 베이스 기타를 샀다."
레게와 펑크 록의 혼합에 대해 머피는 자신들이 음악적으로 "그 누구보다 더 클래시와 잘 어울린다"고 했다. 바우하우스 음악에 있어 레게의 영향에 대해 질문받았을 때 머피는 "엄청난 영향을 받았다. 우리는 항상 그 음악들을 들었고 데이비드는 마치 리드 기타 리프와도 같은 베이스 라인들을 만들어 왔다... 그 베이스 라인들은 음악을 만드는 데 있어 기반을 제공했다"고 답했다. 특히 덥 레게가 큰 영향을 주었는데 데이비드 제이는 그들의 대표곡 "Bela Lugosi's Dead"가 원래 덥 스타일로 의도되었다고 하기까지 했다.
그 밖의 영향으로 다양한 형태의 록(가라지, 글램, 아트, 전자, 프로그레시브, 헤비 메탈, 포크, 실험적, 크라우트록) 뿐만 아니라 아방가르드, 엠비언트, 전통 팝, 펑크 등이 있었다. Outside of music, Bauhaus's influences were often artistic and literary and included William S. Burroughs, 음악 외적으로는 문학에 있어 윌리엄 S. 버로스, 브리온 가이신, 앨런 긴즈버그, 잭 케루악, 아르튀르 랭보, 샤를 보들레르, 그리스 신화, 오스카 와일드, 그리고 앙토니 지뇨를 포함했다. 원래의 바우하우스 운동이 밴드에 미친 영향에 대해 머피는 "바우하우스는 바우하우스(밴드)에는 아무런 영향을 미치지 않았다. 그저 우리 그룹의 소리, 형태, 에너지, 감각적인 탄생 이름일 뿐이다"고 말했다.
바우하우스는 이러한 영향들을 결합하여 어둡고, 진지하며 내적인 포스트펑크 버전을 창조해 냈다. 이는 펑크의 붕괴 이후 환멸을 느낀 많은 음악 팬들에게 매력적으로 다가왔다. 바우하우스의 주요 특성으로는 머피의 깊고 울림있는 목소리, 애쉬의 뾰족한 기타 연주, 데이비드 제이의 더브 영향을 받은 베이스를 꼽을 수 있다. 이들의 사운드와 어두운 스타일은 결국 고딕 록, 또는 간단히 "고스(Goth)"라는 이름으로 알려지게 되었다.