stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Dear Heather
곡 목록

모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레너드 코언에 의해 작사/작곡하였다.
| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Go No More a-Roving | 바이런 경, 코언 | 3:40 |
| 2. | Because Of |   | 3:00 |
| 3. | The Letters | 코언, 샤론 로빈슨 | 4:44 |
| 4. | Undertow |   | 4:20 |
| 5. | Morning Glory |   | 4:20 |
| 6. | On That Day | 코언, 안쟈니 토머스 | 2:04 |
| 7. | Villanelle for Our Time | F. R. 스콧, 코언 | 5:55 |
| 8. | There for You | 코언, 로빈슨 | 4:36 |
| 9. | Dear Heather |   | 3:41 |
| 10. | Nightingale | 코언, 토머스 | 2:27 |
| 11. | To a Teacher |   | 2:32 |
| 12. | The Faith |   | 4:17 |
| 13. | Tennessee Waltz | 레드 스튜어트, 피 위 킹, 코언 | 4:05 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 덴마크 (IFPI Danmark) | 골드 | 20,000^ |
| 노르웨이 (IFPI 노르웨이) | 골드 | 20,000* |
| 폴란드 (ZPAV) | 골드 | 20,000* |
| 영국 (BPI) | 실버 | 60,000^ |
*판매량을 기반으로 한 인증 ^출하량을 기반으로 한 인증
Raising Hell

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
AllMusic: 
Chicago Tribune: 
Encyclopedia of Popular Music: 
Pitchfork: 7.7/10
Q: 
Rolling Stone: 
The Rolling Stone Album Guide: 
Spin Alternative Record Guide: 10/10
Uncut: 
The Village Voice: A−
《Raising Hell》은 1986년 5월 15일 프로필 레코드에 의해 발매된 미국의 힙합 그룹 Run-D.M.C.의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 러셀 시몬스와 릭 루빈이 프로듀싱했다. 《Raising Hell》은 최초의 플래티넘과 멀티 플래티넘 힙합 음반이 되었다. 이 음반은 1986년 7월 15일 플래티넘 인증을 처음 받았고 1987년 4월 24일 미국 음반 산업 협회에 의해 3배 플래티넘 인증을 받았다.
《Raising Hell》은 빌보드 200에서 3위, 톱 R&B/힙합 음반 차트에서 1위를 차지하여 후자의 첫 번째 힙합 음반이 되었다. 이 음반에는 4개의 히트 싱글 〈My Adidas〉, 〈Walk This Way〉(에어로스미스와 공동 작업), 〈You Be Illin'〉, 〈It's Tricky〉가 수록되어 있다. 〈Walk This Way〉는 에어로스미스의 1975년 곡 〈Walk This Way〉의 획기적인 랩 록 버전으로 이 그룹의 가장 유명한 싱글이다. 이 곡은 힙합을 메인스트림에도 끌어들인 최초의 랩 록 콜라보레이션이며, 힙합 아티스트가 빌보드 핫 100에서 5위 안에 진입한 최초의 곡으로 여겨진다.
《Raising Hell》은 역대 최고의 음반 중 하나로 선정되었다. 1987년, 그것은 그래미 어워드 후보에 올랐으며, Run-D.M.C.는 후보에 오른 최초의 힙합 가수가 되었다. 같은 해에 Run-D.M.C.는 올해의 앨범 후보에 올랐고 1987년 소울 트레인 뮤직 어워드에서 최고의 랩 음반을 수상했다. 2018년, 이 음반은 "문화적, 역사적, 예술적으로 중요한" 것으로 미국 의회도서관에 의해 내셔널 레코딩 레지스트리에 등록되었다. 이 음반은 1999년과 2003년에 아리스타 레코드에 의해 재발매되었다. 2005년에 확장되고 리마스터링된 에디션이 발매되었으며 이전에 발매되지 않은 5곡이 포함되어 있다.
3백만 장 이상의 판매고를 올린 《Raising Hell》은 힙합의 황금기뿐만 아니라 힙합의 음반 시대를 예고하여 비평가들 사이에서 이 장르가 전례 없는 수준의 인정을 받을 수 있도록 도와준 것으로 인정받고 있다.
배경

1985년 말, 그들의 광범위한 투어를 마치고 퀸스로 돌아온 그들은 곧 맨해튼에 있는 청 킹 스튜디오에서 3개월 동안 폐쇄되었다. 프로듀서 스미스를 대신하여 건방진 새로운 독불장군이 릭 루빈을 영입했다. 루빈과 러셀의 이름이 제작진에 이름을 올렸지만, 두 비그룹 멤버는 《Raising Hell》의 음악을 창작한 것보다 더 많이 감독하고 추가했다. DMC는 "릭과 러셀은 제작 크레딧을 받았지만, 우리 그룹 멤버들은 정말로 모든 것을 했다"고 말했다. "우리는 그 음반을 3개월 만에 완성했어요. 모든 운율이 도로에 쓰여지고 연습되고 연마되었기 때문에 그것은 매우 빨랐습니다. 우리는 우리가 무엇을 하고 싶은지 알고 있었습니다. 릭은 모두 음악과 악기였습니다. 제이는 음악과 디제잉을 했습니다. 그리고 저랑 런이 가사였어요. 우리는 분명히 게임 계획이 있었습니다."
《Raising Hell》은 에어로스미스(주로 리더인 스티븐 타일러와 조 페리의 작품)가 등장하는 잘 알려진 커버 〈Walk This Way〉를 특징으로 한다. 이 곡은 이 그룹의 첫 번째 록과 힙합의 융합은 아니었지만(이 그룹의 초기 싱글인 〈Rock Box〉와 〈King of Rock〉은 차트에 상당한 영향을 미친 최초의 융합곡이었으며, 빌보드 핫 100의 상위 5위에 진입한 첫 랩 곡이 되었다. 《Raising Hell》은 힙합/랩 음반으로는 처음으로 빌보드 톱 R&B 음반 차트에서 1위, 빌보드 200에서는 3위로 정점을 찍었다.
곡 목록

모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 대릴 맥대니얼스와 조지프 시몬스에 의해 작사/작곡하였다.
| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Peter Piper |   | 3:25 |
| 2. | It's Tricky |   | 3:03 |
| 3. | My Adidas |   | 2:47 |
| 4. | Walk This Way (with 에어로스미스) | 스티븐 타일러, 조 페리 | 5:11 |
| 5. | Is It Live |   | 3:07 |
| 6. | Perfection |   | 2:52 |
| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Hit It Run |   | 3:10 |
| 2. | Raising Hell |   | 5:32 |
| 3. | You Be Illin' | 시몬스, 맥대니얼스, 제이슨 미젤, 레이먼드 화이트 | 3:26 |
| 4. | Dumb Girl |   | 3:31 |
| 5. | Son of Byford |   | 0:27 |
| 6. | Proud to Be Black |   | 3:15 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 캐나다 (뮤직 캐나다) | 플래티넘 | 100,000^ |
| 뉴질랜드 (RMNZ) | 골드 | 7,500^ |
| 영국 (BPI) | 실버 | 60,000^ |
| 미국 (RIAA) | 3× 플래티넘 | 3,000,000^ |
^출하량을 기반으로 한 인증
Power to the People: The Hits

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
AllMusic: 
BBC: (favourable)
Mojo: 
Uncut: 
《Power to the People: The Hits》는 존 레논의 가장 인기 있는 곡들을 모은 컴필레이션 음반으로, 《Gimme Some Truth》 박스 세트의 일부이다. 표준 15트랙 디스크 및 다운로드 패키지로 제공되며 15트랙 DVD와 함께 확장된 "체험판"으로 제공된다.
배경

이 음반은 존 레논 탄생 70주년 기념으로 제작된 컴필레이션 음반이고, 그 뒤를 이어 《Shaved Fish》, 《The John Lennon Collection》, 《Lennon Legend: The Very Best of John Lennon》, 《Working Class Hero: The Definitive Lennon》의 다섯 번째 베스트 음반이었다.
이 CD에는 1969년과 1981년 사이에 등장한 14장의 싱글 페이지와 음반 제목 《Gimme Some Truth》와 《Imagine》이 포함되어 있다. 《Nobody Tell Me》를 제외하고, 그 CD는 영국과 미국 차트의 상위 20위의 히트곡을 모두 포함하고 있다. 프로듀서로서는 오노 요코가 간단히 언급되어 있는데, 음악의 첨부 시트에는 각 프로듀서가 나와 있기 때문에 CD 제작에만 적용된다고 생각한다.
이 작품에 포함된 모든 곡의 PV가 포함된 DVD가 포함된 일반 CD 전용 버전과 디럭스 에디션의 두 가지 형식으로 발매될 예정이다. 디럭스 에디션에는 온라인 유니버스에 대한 20,000장의 액세스 카드가 포함되어 있다.
곡 목록

모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 레논에 의해 작사/작곡하였다.
| # | 제목 | 작사·작곡 | 오리지널 발매 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | Power to the People |   | 비음반 싱글 (1971년) | 3:23 |
| 2. | Gimme Some Truth |   | 《Imagine》 (1971년) | 3:14 |
| 3. | Woman |   | 《Double Fantasy》 (1980년) | 3:32 |
| 4. | Instant Karma! |   | 비음반 싱글 (1970년) | 3:21 |
| 5. | Whatever Gets You thru the Night |   | 《Walls and Bridges》 (1974년) | 3:27 |
| 6. | Cold Turkey (Live) |   | 비음반 싱글 (1969년) | 5:04 |
| 7. | Jealous Guy |   | 《Imagine》 | 4:15 |
| 8. | #9 Dream |   | 《Walls and Bridges》 | 4:49 |
| 9. | (Just Like) Starting Over |   | 《Double Fantasy》 | 4:00 |
| 10. | Mind Games |   | 《Mind Games》 (1973년) | 4:13 |
| 11. | Watching the Wheels |   | 《Double Fantasy》 | 3:32 |
| 12. | Stand by Me | 벤 E. 킹, 제리 리버, 마이크 스톨러 | 《Rock 'n' Roll》 (1975년) | 3:33 |
| 13. | Imagine | 레논, 오노 요코 | 《Imagine》 | 3:04 |
| 14. | Happy Xmas (War Is Over) | 오노, 레논 | 비음반 싱글 (1971년) | 3:34 |
| 15. | Give Peace a Chance |   | 비음반 싱글 (1969년) | 4:53 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 덴마크 (IFPI Danmark) | 골드 | 10,000 |
| 이탈리아 (FIMI) | 골드 | 25,000* |
| 영국 (BPI) | 실버 | 60,000 |
*판매량을 기반으로 한 인증 판매량+스트리밍을 기반으로 한 인증
그랜마

| 그랜마 Grandma |
| --- | --- |

감독: 폴 와이츠
각본: 폴 와이츠
제작: 테리 두거스 파리스 카시도코스타스라치스 앤드루 미아노 폴 와이츠
출연:  릴리 톰린  줄리아 가너  마샤 게이 하든  주디 그리어  샘 엘리엇  러번 콕스 
촬영: 터바이어스 데이텀
편집: 조너선 콘
음악: 조엘 P. 웨스트
제작사: 1821 미디어 뎁스 오브 필드
배급사: 소니 픽처스 클래식스
개봉일:  2015년 1월 30일 (2015-01-30)(선댄스)  2015년 8월 21일 (2015-08-21)(미국) 
시간: 79분
국가:  미국
언어: 영어
《그랜마》(영어: Grandma)는 2015년 미국의 코미디 드라마 영화이다. 폴 와이츠가 연출, 각본, 제작을 맡았다. 릴리 톰린은 이 영화를 통해 2016년 제73회 골든 글로브상 코미디·뮤지컬 영화 부문 여우주연상 후보에 올랐다.
줄거리

최근 오랜 동반자와 사별한 레즈비언 시인 엘에게 18살 손녀 세이지가 찾아와 당장 오후에 잡힌 낙태 수술 비용을 빌리려고 한다. 하필 현재 빈털터리인 엘은 세이지의 낙태비를 마련하기 위해 세이지를 차에 태우고 로스앤젤레스를 돌아다니며 아기 친부, 친구들, 전 남편 등을 방문한다.
출연

릴리 톰린
줄리아 가너
마샤 게이 하든
주디 그리어
샘 엘리엇
러번 콕스
엘리자베스 페냐
냇 울프
존 조
미시 도티
세라 번스
프랭크 콜리슨
기타 제작진

세트: 브리트니 루이즈
의상: 몰리 그런드먼
272

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읽는 법: 이백칠십이
세는 법: 이백일흔둘
한자: 二百七十二
소인수 분해: 24× 17 
로마 숫자: CCLXXII
2진수: 1000100002
3진수: 1010023
4진수: 101004
5진수: 20425
6진수: 11326
8진수: 4208
12진수: 1A812
16진수: 11016
20진수: DC20
36진수: 7K36
φ(272): 128
σ*(272): 306
d(272): 10
σ(272): 558
μ(272): 0
M(272): 5
수 목록 · 정수
v t e
272(이백칠십이)는 271보다 크고 273보다 작은 자연수다.
수학

합성수로, 그 약수는 총 10개다. (1, 2, 4, 8, 16, 17, 34, 68, 136, 272)
272의 진약수의 합은 286이므로, 272는 과잉수다.
회문수다.
272=61+67+71+73
연속하는 네 소수(素數)의 합으로 나타낼 수 있으며, 이 성질을 지닌 앞의 수는 258, 다음 수는 290이다.
272=16\times 17
연속하는 두 자연수의 곱으로 나타낼 수 있으며, 이 성질을 지닌 앞의 수는 240, 다음 수는 306이다.
과학

NGC 272(영어판): 안드로메다자리 방향에 있는 산개성단.
교통

고속도로 및 국도
유럽 고속도로 272호선: 리투아니아 클라이페다에서 빌뉴스까지 이어지는 유럽 고속도로.
일본 272번 국도(일본어판): 홋카이도 구시로시에서 시베쓰군 시베쓰정까지 이어지는 일본의 국도.
기타 도로
현도 제272호선
군사

U-272(영어판): 제2차 세계 대전에 사용된 나치 독일의 군용 잠수함.
문화유산

대한민국의 국보 제272호: 초조본 유가사지론 권32
대한민국의 보물 제272호: 장수향교 대성전
대한민국의 사적 제272호: 남원 만인의총
방송

B tv의 영국 공영 방송인 BBC Earth 채널 번호.
U+ TV의 C채널 채널 번호.
LG헬로비전의 오르페오 채널 번호.
기타

연도: 272년, 기원전 272년
Toxicity

톡시시티(toxicity)의 본래 의미에 대해서는 독성도 및 독소 문서를 참고하십시오.
노래에 대해서는 Toxicity (노래) 문서를 참고하십시오.
| 전문가 평가> 총 점수.출처 | 전문가 평가> 총 점수.점수 |
| --- | --- |
메타크리틱: 73/100
평가 점수
출처: 점수
AllMusic: 
Alternative Press: 9/10
Blabbermouth.net: 10/10
Entertainment Weekly: B−
Kerrang!: 5/5
Los Angeles Times: 
Pitchfork: 8.2/10
Q: 
Rolling Stone: 
The Rolling Stone Album Guide: 
《Toxicity》는 2001년 9월 4일, 아메리칸 레코딩스와 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 헤비 메탈 밴드 시스템 오브 어 다운의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1998년 동명의 데뷔 음반을 확장한 《Toxicity》는 밴드의 첫 번째 음반보다 더 많은 멜로디, 하모니, 노래를 통합한다. 주로 얼터너티브 메탈과 누 메탈로 분류되는 이 음반에는 포크, 프로그레시브 록, 재즈, 아르메니아와 그리스 음악 등 다양한 장르의 요소가 포함되어 있으며 시타르, 밴조, 키보드, 피아노와 같은 악기의 두드러진 사용도 포함되어 있다. 대량 수감, CIA, 환경, 경찰, 잔인성, 마약 중독, 과학적 환원주의, 그룹 등 다양한 정치적 및 비정치적 주제가 포함되어 있다.
《Toxicity》는 캘리포니아주 할리우드의 첼로 스튜디오에서 녹음되었다. 30곡 이상이 녹음되었지만 밴드는 음반 수록곡 수를 14곡으로 줄였다. 이 음반은 빌보드 200과 캐나다 음반 차트에서 모두 1위를 차지하며 발매 첫 주에 22만 장이 판매되었다. 이 음반은 2022년 7월, 미국 음반 산업 협회로부터 6중 플래티넘 인증을 받았으며, 미국에서 최소 600만 장이 판매되었다. 《Toxicity》의 모든 싱글은 빌보드 핫 100에 올랐다. 마지막 싱글인 〈Aerials〉는 메인스트림 록 트랙과 모던 록 트랙 차트에서 모두 1위를 차지했다. 《Toxicity》는 비평가들로부터 높은 긍정적인 평가와 평가를 받았으며, 그중에서도 올뮤직, 《케랑!》, Blabbermouth.net에서 만점을 받았다. 많은 비평가들이 음반의 사운드와 혁신성을 칭찬했고, 여러 "최고의 음반" 목록에 올랐다.
《Toxicity》 홍보 쇼는 여러 가지 논란의 여지가 있는 사건으로 이어졌다. 음반 발매 전날 할리우드에서 열린 무료 콘서트에서 과밀 공연으로 인해 공연이 취소되면서 6시간 동안 폭동이 발생했고, 참석자 수는 예상보다 최소 두 배 이상 많은 것으로 추정되었다. 비슷한 폭동을 막기 위해 예정된 또 다른 시스템 오브 어 다운 공연도 취소되었다. 그 후 밴드는 슬립낫과 함께 투어를 진행했고, 베이시스트 샤보 오다지안은 2001년 10월 콘서트에서 백스테이지에 들어가려다 경비원에게 괴롭힘과 인종적 프로파일링, 구타를 당했다.
배경

주로 얼터너티브 메탈 및 누 메탈 음반으로 간주되는 《Toxicity》는 스래시 메탈, 아트 메탈, 하드 록, 프로그레시브 메탈, 헤비 메탈 등 다양한 장르의 음악 요소를 갖추고 있다. 《Toxicity》는 포크, 프로그레시브 록, 재즈, 힙합, 중동 음악, 그리스 음악 등 다양한 장르의 음악 요소를 갖추고 있다. 기타리스트 다론 말라키안은 "노래에서 자신을 위해 조금 더 하모니를 더하고 싶었고, 이는 정말 무거운 부분 사이의 부드러운 기타에서 맛깔나게 섞여야 했다"고 말했다. 말라키안은 또한 비틀즈를 《Toxicity》의 영향으로 꼽았다. 시타르, 밴조 , 키보드, 피아노 등 드럼, 보컬, 일렉트릭 기타 및 베이스 기타 이외의 악기 소리도 《Toxicity》에 등장한다. 음반 음악의 대부분은 드롭 C의 튜닝으로 작곡되었다.
홍보 및 투어

2001년 9월 3일, 시스템 오브 어 다운은 팬들에게 "감사"의 표시로 캘리포니아주 할리우드에서 열린 무료 콘서트에서 《Toxicity》를 시작할 계획이었다. 주차장에서 열릴 예정이었던 이 콘서트는 3,500명을 수용할 수 있도록 준비되었지만 약 7,000~10,000명의 팬이 참석했다. 많은 팬들로 인해 시스템 오브 어 다운이 무대에 오르기 직전에 경찰관들에 의해 공연이 취소되었다. 콘서트가 취소되었다는 발표는 없었다. 팬들은 밴드가 등장할 때까지 1시간 이상 기다렸지만, 무대 뒤편에 걸려 있던 "System of a Down"이라고 적힌 현수막이 보안 요원에 의해 철거되자 관객들은 무대를 서두르며 밴드의 투어 장비(약 3만 달러 상당의 장비)를 모두 파괴하고 난동을 부리기 시작했고, 경찰에게 돌을 던지고 창문을 부수고 휴대용 화장실을 넘어뜨렸다. 폭동은 6시간 동안 지속되었으며, 이 기간 동안 6명이 체포되었다. 밴드의 매니저인 데이비드 "베노" 벤베니스트는 나중에 시스템 오브 어 다운의 공연이 허용되었거나 콘서트에서 취소와 관련된 성명을 발표할 수 있었다면 폭동을 피할 수 있었을 것이라고 말했다. 다음 날 예정된 시스템 오브 어 다운의 매장 공연은 비슷한 폭동을 막기 위해 취소되었다.
곡 목록

모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 세르지 탄키안과 다론 말라키안에 의해 작사/작곡하였다.
| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Prison Song |   | 3:21 |
| 2. | Needles |   | 3:12 |
| 3. | Deer Dance |   | 2:55 |
| 4. | Jet Pilot | 샤보 오다지안, 탄키안, 말라키안 | 2:05 |
| 5. | X |   | 1:57 |
| 6. | Chop Suey! |   | 3:30 |
| 7. | Bounce | 오다지안, 탄키안, 말라키안 | 1:54 |
| 8. | Forest |   | 4:02 |
| 9. | ATWA |   | 2:56 |
| 10. | Science |   | 2:42 |
| 11. | Shimmy | 탄키안 | 1:50 |
| 12. | Toxicity | 오다지안, 탄키안, 말라키안 | 3:40 |
| 13. | Psycho |   | 3:48 |
| 14. | Aerials |   | 3:56 |
| 15. | Arto (Feat. 아르토 툰치부야키얀) |   | 2:14 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 아르헨티나 (CAPIF) | 골드 | 20,000^ |
| 오스트레일리아 (ARIA) | 5× 플래티넘 | 350,000 |
| 오스트리아 (IFPI 오스트리아) | 골드 | 20,000* |
| 벨기에 (BEA) | 골드 | 25,000* |
| 브라질 (Pro-Música Brasil) | 골드 | 50,000* |
| 캐나다 (뮤직 캐나다) | 2× 플래티넘 | 200,000^ |
| 덴마크 (IFPI Danmark) | 3× 플래티넘 | 60,000 |
| 독일 (BVMI) | 골드 | 150,000^ |
| 이탈리아 (FIMI)  sales since 2009  | 플래티넘 | 50,000* |
| 멕시코 (AMPROFON) | 골드 | 75,000^ |
| 네덜란드 (NVPI) | 골드 | 40,000^ |
| 뉴질랜드 (RMNZ) | 플래티넘 | 15,000^ |
| 폴란드 (ZPAV) | 플래티넘 | 20,000 |
| 스위스 (IFPI 스위스) | 골드 | 20,000^ |
| 영국 (BPI) | 2× 플래티넘 | 600,000 |
| 미국 (RIAA) | 6× 플래티넘 | 6,000,000 |
요약
| 유럽 (IFPI) | 플래티넘 | 1,000,000* |
*판매량을 기반으로 한 인증 ^출하량을 기반으로 한 인증 판매량+스트리밍을 기반으로 한 인증
틴더스틱스

| 틴더스틱스 Tindersticks |
| --- | --- |
2012년 5월 12일 A38에서 공연 중인 틴더스틱스
기본 정보
국가: 잉글랜드
결성 지역: 노팅엄
장르: 인디 록, 챔버 팝
활동 시기: 1992년 - 현재
구성원
 스튜어트 스테이플스  데이비드 레너드 볼터  닐 프레이저  댄 매키나  얼 하빈 
이전 구성원
 디컨 힌츨리프  앨 매콜리  마크 콜윌  토머스 벨럼  데이비드 킷 
틴더스틱스(영어: Tindersticks)는 영국의 인디 록, 얼터너티브 록 밴드로 1991년 노팅엄에서 결성되었다. 6장의 정규 앨범을 낸 후 보컬인 스튜어트 A. 스테이플스가 솔로로 나가며 해체되었다가 2006년 잠시 재결합한 후 이듬해부터 다시 밴드로 활동하고 있다. 이들은 영화 사운드트랙 작업도 하고 있으며 특히 프랑스 영화감독인 클레르 드니와 오랫동안 협업하고 있다.
음악 활동

아스팔트 리본스의 멤버들이 1991년 틴더스틱스를 결성한다. 1991년 미니 LP <Old Horse>를 발매할 당시 멤버는 스튜어트 스테이플스(보컬), 데이브 볼터(오르간, 아코디언), 닐 프레이저(기타), 디콘 힌츠리프(기타와 현악기), 알 맥컬리(퍼커션, 드럼), 존 톰슨(베이스)이었다. 밴드 이름은 스테이플스가 그리스의 해변에서 독일 성냥을 주으면서 틴더스틱스라고 정해졌다.
틴더스틱스는 1992년 데모 테이프를 제작했고 자신들의 레이블 티피 토 레코드를 통해 첫 싱글 "Patchwork"를 같은 해 발매했다.
데뷔 앨범과 두 번째 앨범을 통해 이들의 독창적 사운드가 만들어졌고 평단에서 두루 찬사를 받았다. 공연은 때로 현악 섹션이나 오케스트라와 함께 하기도 하며 좋은 평가를 받고 있다. 라이브 앨범인 <The Bloomsbury Theatre 12.3.95>는 그런 공연 중 하나를 녹음한 것이다. 한편 세 번째 앨범 <Curtains>에서는 음악적 방향에 있어 확연한 변화가 나타난다.
네 번째 앨범 <Simple Pleasure>는 앨범 제목처럼 소울 음악에 영향을 받은 경쾌하고 단순한 노래들로 이루어졌고 몇몇 곡에는 여성 백보컬이 들어가기도 했다. 오딧세이의 곡 "If You're Looking for a Way Out"를 존경을 담아 커버했는데 이를 통해 앞으로 더 가벼운 소울풍의 사운드로의 방향전환을 예고했다. 한편 앨범 속지를 보면 각 곡마다 녹음을 수차례 반복했음을 알 수 있는데 이는 여전히 공을 들이는 녹음 작업 방식을 고수하고 있음을 보여주었다.
다섯 번째 앨범 <Can Our Love...>는 지속적인 소울풍의 방향성을 보여주었는데 특히 "Sweet Release" 같은 곡이 그랬고 "Chilitetime"이라는 노래 제목은 밴드 치-라이츠(The Chi-Lites)에 대한 사랑을 보여준다.
여섯 번째 앨범 <Waiting for the Moon>은 좀 더 많이 깎아낸, 내면적인 분위기로 특히 영국 극작가 사라 케인의 동명 희곡을 바탕으로 한 "4.48 Psychosis"와 "Sometimes It Hurts"가 가슴 저린 절절한 슬픔을 담았고 유일하게 경쾌한 곡 "Just a Dog"을 제외하고는 우울한 분위기의 앨범이었다.
2005년 스테이플스는 솔로 활동을 개시했고 밴드는 해체된 듯이 보였다. 이 시기에 스테이플스는 두 장의 솔로 앨범, <Lucky Dog Recordings 03-04>와 <Leaving Songs>를 발매했다. 두 번째 앨범 제목과 그에 관한 스테이플스의 언급은 변화의 시도를 보여주었다. "이 곡들은 내가 사랑했던 것들을 떠나 음악적, 개인적으로 새로운 미지의 삶을 향해 나아가는 순간에 쓴 곡들이다. 나는 이 노래들이 무언가의 끝, 오래 전에 시작한 작곡 방식의 일종의 마무리임을 인식하고 있었고 거기서부터 앞으로 나아가야 함을 알고 있었다."
2006년 9월, 틴더스틱스는 런던의 바비칸 극장에서 1차 공연을 가졌다. 두 번째 앨범 전체를 연주했고 9인조 현악단과 두 명의 브래스 주자가 함께 했다.
스테이플스는 후에 이 공연에 대해 행복한 승리의 경험이었다고 했지만 또한, "우리 여섯이 함께 만들 수 있는 모든 음악을 이미 다 만들었음을 깨닫는 슬픔도 깃들어 있었다"고 했다. 하지만 이 공연은 새 앨범을 위한 그의 결의를 재점화시켰다.
2007년, 틴더스틱스 멤버들 중 세 명인 스테이플스, 볼터, 프레이저가 프랑스의 리무쟁에 있는 스튜디오를 새로이 재정비하고 그곳에서 곡을 쓰고 녹음을 진행했다. 여기에 드럼의 토마스 벨홈과 베이스의 댄 맥키나가 합류했고 이안 캐플이 엔지니어로 참여했다. 이 녹음은 2008년 4월에 베거스 뱅퀫 레이블에서 <The Hungry Saw> 앨범으로 발매되었다. 이후 유럽에서 여러 여름 페스티벌에 참여하였고 2008년 겨울 유럽 투어를 예고했다.
2010년에 여덟 번째 앨범 <Falling Down a Mountain>이 4AD/컨스텔레이션 레코드사를 통해 발매되었는데 벨홈을 대신하여 얼 하빈이 드럼으로 들어왔고 기타와 보컬에 데이비드 키트를 영입했다.
아홉 번째 앨범 <The Something Rain>이 2012년 2월에 발매되었고 이어 봄, 여름, 가을에 걸쳐 투어를 벌였다. 투어 멤버는 다섯 명의 핵심 멤버들로 스튜어트 스테이플스, 데이비드 볼터, 닐 프레이저, 댄 맥키나, 얼 하빈이었다.
2013년 10월, 밴드 20주년이 1년 지난 시점에 열 번째 앨범 <Across Six Leap Years>를 발매했는데 이전 곡들과 스튜어트의 솔로 곡들을 재녹음했다. 이어 유럽의 주요 도시들에서 투어를 가졌다.
2016년에는 열한 번째 앨범 <The Waiting Room>을 발매하고 대대적인 투어를 벌였다.
열두 번째 앨범 <No Treasure But Hope>이 2019년 말에 발매되었고 좋은 평가를 받았으며 2020년 투어를 앞두고 네 곡이 담긴 EP <See My Girls>와 뮤직 비디오를 출시했다.
코로나19 팬데믹으로 인해 미국과 유럽의 투어가 취소되면서 2020년 이들은 새 앨범에 집중했고 2021년 1월에 열세 번째 앨범 <Distractions>를 발표했다. 이 앨범은 독일의 엘레 도이치 차트 15위에 올랐다. 열네 번째 앨범 <Soft Tissue>는 2024년 9월 발매 예정이다.
영화음악 작업들

열 세장의 정규 앨범 외에도 텐더스틱스는 프랑스 영화 감독인 클레르 드니의 일곱 개의 영화 음악을 담당했다. 그 영화들은 <네네뜨와 보니>, <트러블 에브리데이>, <인트루더>, <35 럼 샷>, <백인의 것>, <돌이킬 수 없는>, <하이 라이프>, <정오의 별>이다.
밴드 멤버인 스튜어트 스테이플스와 댄 맥키나는 벨기에의 인 플랜더스 필즈 박물관을 위한 오케스트라 곡을 작곡했다. 6부작으로 이루어진 이 곡들은 박물관의 다양한 구역에서 연속적으로 재생되며 2014년에 앨범으로 발매되었다.
영국 TV 시리즈 <The Sins>의 주제곡으로 포 탑스의 곡 "What Is a Man"을 커버한 곡을 제작했으며 이는 후에 싱글로도 발매되었다.
틴더스틱스의 곡 "Tiny Tears"는 HBO의 <소프라노스>의 시즌 1 "이사벨라" 에피소드에 나오며 "블루 코멧" 에피소드 엔딩곡으로 "Running Wild"가 사용되었다.
<브라더후드>의 시즌 1 피날레에서 "El Diablo En El Ojo"가 사용되었다.
2009년 HBO의 <이스트바운드 앤드 다운>에 "The Organist Entertains"와 "Hubbards Hill"가 사용되었다.
틴터스틱스의 곡 "Cherry Blossoms"이 2009년 영화 <스무살의 침대>에 들어갔다.
디콘 힌츠리프는 2002년부터 영화음악을 작곡하기 시작했고 틴더스틱스를 나온 이후 더욱 왕성하게 이 분야에서 활동했다. 그가 작업한 사운드트랙들로는 나이얼 존슨 감독의 <키핑멈>(2005년), 조엘 홉킨스 감독의 <하비의 마지막 로맨스>(2008년), 소피 바르트 감독의 <영혼을 빌려드립니다>(2009년), 제임스 마시 감독의 <레드 라이딩: 1980>(2009년)과 <프로젝트 님>(2011년), <섀도우 댄서>(2011년), 데보라 그래닉 감독의 아카데미상 후보작 <윈터스 본>(2010년)을 비롯하여 <레논 네이키드>(2010년), <원초적 본능 2015>(2011년), <필드>(2011년), <램파트>(2011년), <힛 앤 미스>(2012년)와 <로크>(2013년>, <아웃 오브 더 퍼니스>(2013년), 그리고 <피키 블라인더스>(2016년) 시리즈 3와 <흔적 없는 삶>(2018년)에 참여했다.
음악 스타일

틴더스틱스의 사운드는 오케스트라 배경과 라운지 재즈, 소울로 특징지어진다. 여러 악기를 연주하는 디콘 힌츠클리프(2006년 밴드 탈퇴)의 오케스트라 편곡과 리드 보컬 스튜어트 A. 스테이플스의 낮은 바리톤 목소리가 밴드를 특징지어준다. 또한 로즈 피아노, 글록언스필, 비브라폰, 바이올린, 트렘펫, 트럼본, 클라리넷, 바순, 하몬드 오르간을 포함한 다양한 악기들을 사용한다.
음반 목록 > 정규 앨범

Tindersticks (1993)
Tindersticks (1995)
Curtains (1997)
Simple Pleasure (1999)
Can Our Love... (2001)
Waiting for the Moon (2003)
The Hungry Saw (2008)
Falling down a Mountain (2010)
The Something Rain (2012)
Across Six Leap Years (2013)
Ypres (2014)
The Waiting Room (2016)
Minute Bodies - The Intimate World of Percy Smith (2017)
No Treasure But Hope (2019)
2008년 5월 3일, 로열 페스티벌 홀에서 공연 중인 틴더스틱스
라라 크로프트

《툼 레이더》 시리즈의 주인공 라라 크로프트
라라 크로프트(Lara Croft)는 게임 프랜차이즈 툼 레이더의 등장인물이자 주인공이다. 매우 똑똑하고 옹골찬 체격의 영국인 고고학자로서 전 세계를 누비며 고대의 무덤과 위험한 폐허를 탐험한다. 영국의 게임개발사 코어 디자인에 소속된 팀에 의해 만들어졌으며 1996년 게임 《툼 레이더》에서 처음 등장하였다.
코어 디자인은 툼 레이더 시리즈의 전기(前期) 작품의 제작을 도맡았다. 강한 여성 아이콘에 영향을 받아 코어 디자인 소속 팀원 토비 가드는 라라를 전형적 여성 캐릭터에 반하는 것으로 만들었다. 이후로 속편들을 거치며 그래픽 품질의 상승과 기존 게임플레이에 새로운 요소의 추가가 이루어졌다. 2003년 속편 《툼 레이더: 어둠의 천사》 이래 미국의 게임개발사 크리스털 다이내믹스가 툼 레이더 시리즈의 게임 제작을 도맡고 있다. 당 개발사는 이후 시리즈를 리부트하여 라라의 육체적 비율을 조정하고 게임의 환경과 상호작용할 수 있는 새로운 방식을 부여하였다. 게임에 한해서 총 여섯 명의 성우가 라라의 목소리를 맡아왔다.
현재까지 게임에서뿐만 아니라 도서류, 단편 애니메이션, 장편영화, 관련상품에 이르기까지 다종다양한 매체를 통해 모습을 보였다. 라라라는 캐릭터의 홍보를 위해 의류, 장신구, 액션 피규어, 따라입은 모델 따위가 동원되었다. 허락받은 제3자 프로모션을 통해 텔레비전·지면 광고, 음악관련매체 따위에 등장했으며 또 광고 모델로도 쓰였다.
라라 크로프트는 대중문화에 있어 중요한 게임 캐릭터로 취급된다. 기네스 세계기록에서 6개 기록을 보유했으며 커다란 팬덤을 거느리고 있을 뿐더러 영화화에 성공한 최초의 비디오게임 캐릭터 가운데 하나이다. 섹스 심벌로도 널리 알려져 있으며 게임계에서 그토록 폭넓은 주목을 받은 것은 라라가 최초일 것이다. 라라를 향한 평론가의 평가는 비디오게임을 변혁시킨 긍정적 동인으로 보는 시각에서 소녀에게 나쁜 롤모델이라는 시각까지 다양하다.
금 세종

|  금 세종 金世宗 |
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제5대 대금 황제
재위 : 1161년 10월 27일 ~ 1189년 1월 20일
즉위식 : 대정(大定) 원년 10월 7일 (1161년 10월 27일)
전임 : 해릉양왕(海陵煬王)
후임 : 장종(章宗)
이름
휘 : 한풍 이름은 완안유(完顔褎) ⇒ 완안옹(完顔雍) 여진 이름은 완안오록(完顔烏祿)
묘호 : 세종(世宗)
시호 : 광천흥운문덕무공성명인효황제 (光天興運文德武功聖明仁孝皇帝)
존호 : 응천흥조흠문광무인덕성효황제 (應天興祚欽文廣武仁德聖孝皇帝)
능호 : 흥릉(興陵)
연호 : 대정(大定) 1161년 ~ 1189년
신상정보
출생일 : 천보(天輔) 7년 3월 1일 (1123년 3월 29일)
사망일 : 대정(大定) 29년 1월 2일 (1189년 1월 20일)
부친 : 예종(睿宗) 완안종요(完顔宗堯)
모친 : 정의황후(貞懿皇后) 이씨(李氏)
배우자 : 명덕황후(明德皇后) 오립답씨(烏林答氏) 광헌황후(光獻皇后) 이씨(李氏)
금 세종 완안옹(金 世宗 完顔雍, 1123년 3월 29일(음력 3월 1일) ~ 1189년 1월 20일(음력 1월 2일))은 금나라 제5대 황제(재위 : 1161년 ~ 1189년). 금 태조의 셋째 아들 완안 종보(完顔宗輔)의 아들이다. 여진식 휘는 오록(烏祿). 시호는 광천흥운문덕무공성명인효황제(光天興運文德武功聖明仁孝皇帝). 어머니는 추와지(雛訛只)의 딸 정의황후(貞懿皇后) 이씨. 황후는 여진 오림답부(烏林荅部)의 추장 석토흑(石土黒)의 딸의 소덕황후(昭德皇后) 오림답씨다. 절일은 만춘절(萬春節)이다.
금 세종은 12세기에서 13세기 사이에 화북을 통치했던 여진 주도의 금나라의 황제로, 1161년부터 1189년까지 '대정(大定)'이라는 연호를 가지고 있던 금 세종은 금나라 황제 중에서 그 치세가 가장 길고 안정적이었다.
생애

12세에 아버지를 잃었다. 부친의 사후 발해의 귀족 출신이었던 어머니는 여진의 관습에 따른 다른 친척과의 혼인을 거절하고 승려가 되었다. 금나라 황제 해릉왕은 완안옹(完顔雍)을 경계하였으며 그를 제남윤(濟南尹)으로 파견하면서 처를 연경에 두고 가라고 했다. 완안옹의 처인 오림답씨(烏林答氏)는 해릉왕의 음욕을 알면서도 남편을 떠나보내고 자신은 하북(河北) 양향(良鄕) 고절진(固節鎭)에서 투신해 자결한다.
강화를 주도했던 남송의 진회 사후 해릉왕은 1161년 남송 침공을 개시했다. 이 시기 동경 요양부에 있었던 황족 완안옹은 해릉왕에 반항하는 세력에 의해 옹립되어 해릉왕에 대해 반란을 일으켜 연경에 입성했는데 해릉왕은 남정 중에 자신의 부장 야율원의(耶律元宜)에게 살해되었다. 곧 완안옹은 제5대 황제 세종으로 즉위하여 송나라와 화평을 맺었다.
금나라의 세종, 남송의 효종은 각자가 속한 왕조에서 가장 최고의 명군으로 불렸던 인물들이었는데, 우연하게도 동시대에 중국의 남북에서 2명의 명군이 남쪽과 북쪽에 나타나게 되어 평화가 찾아오게 되었고 완안옹의 29년간의 재위기간은 소요순시대(小堯舜時代)라 불렸다.
금 세종은 요양에 백탑(白塔)등을 건설하였다.
1189년 금나라는 몽골과 남송을 상대로 두개의 전선에서 싸우게 되었다.
세종의 손자였던 금 장종이 조부의 지명을 받아 황태손이 되었다가 1189년, 세종의 사후에 황위를 이어 즉위하였다.
통치

세종은 전임자의 남송(南宋) 침공 계획을 포기하고 금의 한화 정책도 폐기하였다. 세종 본인은 한족 문화에 친숙하지만 여진의 힘은 '단순하고 진실한' 문화를 유지하는 것에 있으며 완안적고내가 여진의 문화를 대량으로 폐기하였기 때문에 실패했다고 생각하였다. 세종은 중국 문화 자체를 싫어하는 것은 아니었으며, '자연스럽고 진솔한' 여진인의 삶의 방식이 고대 중국 성인들의 가르침과 같다고 주장한 적도 있다. 그러나 그는 경전 읽기만 하고 자신의 생각을 실천하지 않는 것은 비생산적이라고 보았다.
세종은 사용하지 않는 땅과 소수 여진 지주가 장악한 땅을 몰수하여 화북에 정착한 여진인에게 나눠줬다. 여진인들은 땅을 갈아 일하는 대신 중국 농부들에게 빌려주었다. 세종은 여진인들이 땅을 빌려주고 술만 먹으며 무예와 말타기와 활쏘기 등 군사 기술을 잃어버리는 것을 비판하였다. 모범을 보이고자 1162년 세종은 수렵을 왕실 연례 행사로 만들었고,1188년까지 거의 매해 가을과 겨울에 사냥을 갔다. 자신 또한 공놀이와 활쏘기를 즐겨 했다.
제위를 물려준 뒤 여진 문화와 여진어를 촉진하고자 세종은 중국 고전을 여진어로 번역하는 작업을 시작했다. 여진어 『서경(書經)』이 처음으로 출간되었다. 대정 연간 말기 여러 중국 고전이 여진어로 출간되었다.
통치 기간 중에 세종은 3천명의 여진인을 골라 여진어를 가르쳤다. 1173년, 여진어 진사(進士) 시험이 시작되었고, 수도에 여진국자학(女眞國子學)을, 지방엔 지방 학교를 열었다. 현대 학자들은 여진어 진사 학위는 여진인 관료 선발을 위한 것보다는 여진어 학술을 촉진시키는데 목적이 있었다고 본다. 왜냐하면 여진어 진사 대부분은 퇴임까지 여진어 교사와 중국 고전의 여진어 번역가로 활동했기 때문이다.
세종은 여진어 사용자를 대하면 관료들은 여진어로 답하라고 지시했다. 1174년, 금군(禁軍)들도 중국어가 아닌 여진어를 배워 사용하도록 지시하였다. 1183년, 여진어판 『효경(孝經)』 1천본이 배포되었다.
대명(大名)과 산동(山東) 등 남로(南路)의 가난한 여진 가문은 부유한 여진 가문의 생활을 살려 했고 딸을 노예로 팔거나 땅을 한인 소작인에게 빌려주어서 농사를 하려 하지 않았다. 부유한 여진인은 연회와 음주에 빠지고 비단옷을 입었다. 『금사(金史)』에는 세종이 이를 알아 차리고 1181년 이러한 일을 중지시켰다.
여진 전통의 부활을 위해 세종은 노예와 노비의 비단 착용을 금하였고, 1188년 여진인의 한인 복장 착용을 금지했다.
세종과 장종(章宗)은 불교와 도교를 믿었다. 1187, 세종은 도교 전진학파(全眞學派)의 창시자 왕중양(王重陽)의 제자 왕처일(王處一)을 초빙하여 설교하도록 했다. 일부 자료에 의하면 왕중양의 다른 제자 구처기(丘處機)도 초대되었다고 한다. 세종은 왕처일에게 임종을 지켜보도록 요청했다.
존호

즉위 후인 1161년에 인명성효황제(仁明聖孝皇帝)라는 존호를 받았다. 1165년에 존호를 개칭하여 응천흥조인덕성효황제(應天興祚仁德聖孝皇帝)를 받았다. 1171년에 존호를 추가하여 응천흥조흠문광무인덕성효황제(應天興祚欽文廣武仁德聖孝皇帝)라는 존호를 받았다.
금 세종을 연기한 배우들

《무인시대》 (KBS1, 2003년) - 배우: 안치용
가족관계 > 조부모와 부모

조부 : 태조(太祖) 무원황제(武元皇帝) 완안 아골타(完顔阿骨打)
조모 : 선헌황후(宣獻皇后) 복산씨(僕散氏)
부친 : 예종(睿宗) 간숙황제(簡肅皇帝) 완안종요(完顔宗堯)
모친 : 정의황후(貞懿皇后) 이씨(李氏)
가족관계 > 형제

동생 : 완안오리보(完顔吾里補)
가족관계 > 황후

| 봉호 | 시호 | 이름(성씨) | 별칭 | 재위년도 | 생몰년도 | 국구(장인/장모) | 능묘 | 비고 |
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| 조왕비 (曹王妃) | 명덕황후 (明德皇后) | 오림답씨 (烏林答氏) |  | (추존) |  | 심국공(瀋國公) 오림답 석토흑(烏林答 石土黑) 심국부인(瀋國夫人) 완안씨(完顔氏) | 흥릉(興陵) |  |
| 원비 (元妃) | 광헌황후 (光獻皇后) | 이씨 (李氏) |  | (추존) |  ? ~ 1181년 | 광평군양간왕(廣平郡襄簡王) 이석(李石) |  |  |
가족관계 > 후궁

| 봉호 | 이름(성씨) | 별칭 | 생몰년도 | 비고 |
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| 원비(元妃) | 장씨(張氏) | 신비(宸妃) 혜비(惠妃) |  |  |
| 현비(賢妃) | 석매씨(石抺氏) |  |  |  |
| 덕비(德妃) | 도단씨(徒單氏) |  |  |  |
| 유비(柔妃) | 대씨(大氏) |  |  |  |
| 소의(昭儀) | 양씨(梁氏) |  |  |  |
| 재인(才人) | 석매씨(石抺氏) |  |  |  |
가족관계 > 황자

| - | 봉호 | 시호 | 이름 | 생몰년도 | 생모 | 별칭 | 비고 |
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| 1 | 호왕(鎬王) | 여(厲) | 완안 실로랄(完顔 實魯剌) 완안 영중(完顔 永中) |  ? ~ 1194년 | 원비 장씨 |  |  |
| 2 | 황태자(皇太子) | 선효(宣孝) | 완안 호토와(完顔 胡土瓦) 완안 윤공(完顔 允恭) | 1146년 ~ 1185년 | 명덕황후 오림답씨 |  |  |
| 3 | 조왕(趙王) |  | 완안 숙련(完顔 孰輦) |  | 명덕황후 오림답씨 |  |  |
| 4 | 월왕(越王) |  | 완안 사로(完顔 斜魯) |  | 명덕황후 오림답씨 |  |  |
| 5 | 월왕(越王) | 충간(忠簡) | 완안 송갈(完顔 宋葛) 완안 영공(完顔 永功) | 1154년 ~ 1221년 | 원비 장씨 |  |  |
| 6 | 정왕(鄭王) | 날(剌) | 완안 은출가(完顔 銀朮可) 완안 영도(完顔 永蹈) |  ? ~ 1193년 | 광헌황후 이씨 |  |  |
| 7 | 위왕(衛王) | 소(昭) | 완안 흥승(完顔 興勝) 완안 영제(完顔 永濟) |  ? ~ 1213년 | 광헌황후 이씨 |  | 제7대 황제 위왕(衛王). |
| 8 | 노왕(潞王) |  | 완안 와출(完顔 訛出) 완안 영덕(完顔 永德) |  | 광헌황후 이씨 |  |  |
| 9 | 예왕(豫王) | 문헌(文獻) | 완안 학야(完顔 鶴野) 완안 영성(完顔 永成) |  ? ~ 1204년 | 소의 양씨 |  |  |
| 10 | 기왕(夔王) |  | 완안 알불출(完顔 斜不出) 완안 영승(完顔 永升) |  ? ~ 1213년 | 재인 석매씨 |  |  |
가족관계 > 황녀

| - | 봉호 | 이름 | 생몰년도 | 생모 | 부마 | 별칭 | 비고 |
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| 1 | 노국공주(魯國公主) |  |  | 명덕황후 오림답씨 | 임국공(任國公) 오고론 원충(烏古論 元忠) | 예국공주(豫國公主) 대장공주(大長公主) |  |
| 2 | 연국공주(兗國公主) |  |  |  | 포찰 호사(蒲察 胡沙) | 대장공주(大長公主) |  |
| 3 | 오국공주(吳國公主) |  |  |  | 소국공(蕭國公) 당괄 공(唐括 貢) |  |  |
| 4 | 촉국공주(蜀國公主) |  |  |  | 당괄 정(唐括 鼎) |  |  |
| 5 | 완국공주(宛國公主) |  |  |  | 오림답 복(烏林荅 復) |  |  |
| 6 | 한국공주(韓國公主) |  |  | 광헌황후 이씨 | 복산 규(僕散 揆) |  |  |
| 7 | 택국공주(澤國公主) | 완안장락(完顔長樂) |  ? ~ 1193년 |  | 포랄 도(蒲剌 睹) |  |  |
| 8 | 식국공주(息國公主) |  |  |  | 정국각원공(定國恪愿公) 도단 공필(徒單 公弼) |  |  |
| 9 | 조국공주(曹國公主) |  |  |  |  |  |  |
| 10 | 위국공주(衛國公主) |  |  |  | 포찰 포속렬(蒲察 蒲速烈) |  |  |
| 11 | 공주(公主) |  |  |  | 흘석렬 제신노(紇石烈 諸神奴) |  |  |
기년

이 부분의 본문은 중국의 연호 목록 § 금(金)입니다.
기년
| 세종 | 원년 | 2년 | 3년 | 4년 | 5년 | 6년 | 7년 | 8년 | 9년 | 10년 |
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| 서력 (西曆) | 1161년 | 1162년 | 1163년 | 1164년 | 1165년 | 1166년 | 1167년 | 1168년 | 1169년 | 1170년 |
| 간지 (干支) | 신사(辛巳) | 임오(壬午) | 계미(癸未) | 갑신(甲申) | 을유(乙酉) | 병술(丙戌) | 정해(丁亥) | 무자(戊子) | 기축(己丑) | 경인(庚寅) |
| 연호 (年號) | 대정(大定) 원년 | 2년 | 3년 | 4년 | 5년 | 6년 | 7년 | 8년 | 9년 | 10년 |
| 세종 | 11년 | 12년 | 13년 | 14년 | 15년 | 16년 | 17년 | 18년 | 19년 | 20년 |
| 서력 (西曆) | 1171년 | 1172년 | 1173년 | 1174년 | 1175년 | 1176년 | 1177년 | 1178년 | 1179년 | 1180년 |
| 간지 (干支) | 신묘(辛卯) | 임진(壬辰) | 계사(癸巳) | 갑오(甲午) | 을미(乙未) | 병신(丙申) | 정유(丁酉) | 무술(戊戌) | 기해(己亥) | 경자(庚子) |
| 연호 (年號) | 11년 | 12년 | 13년 | 14년 | 15년 | 16년 | 17년 | 18년 | 19년 | 20년 |
| 세종 | 21년 | 22년 | 23년 | 24년 | 25년 | 26년 | 27년 | 28년 | 29년 |  |
| 서력 (西曆) | 1181년 | 1182년 | 1183년 | 1184년 | 1185년 | 1186년 | 1187년 | 1188년 | 1189년 |  |
| 간지 (干支) | 신축(辛丑) | 임인(壬寅) | 계묘(癸卯) | 갑진(甲辰) | 을사(乙巳) | 병오(丙午) | 정미(丁未) | 무신(戊申) | 기유(己酉) |  |
| 연호 (年號) | 21년 | 22년 | 23년 | 24년 | 25년 | 26년 | 27년 | 28년 | 29년 |  |
대정 24년(1184) 산동(山東) 곡부(曲阜) 안자묘(顏子廟) 편액(우)
You Are the Quarry

《You Are the Quarry》는 영국의 싱어송라이터 모리세이의 일곱 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 2004년 5월 17일, 음반사 어택에서 발매되었으며, 1997년 《Maladjusted》 이후 7년 만에 처음으로 발매한 음반이다. 이 음반은 영국 싱글 차트에서 네 곡의 싱글이 모두 톱 10에 올랐고 음반 자체도 2위에 오르는 등 모리세이에게 큰 반향을 일으켰다. 이 음반은 빌보드 200에서도 11위를 차지하며 미국에서 모리세이가 가장 많이 차트에 오른 음반이 되었다.