stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
100 Miles from Memphis
평가

| 전문가 평가> 총 점수.출처 | 전문가 평가> 총 점수.점수 |
| --- | --- |
메타크리틱: 66/100
평가 점수
출처: 점수
About.com: 
Allmusic: 
Austin American-Statesman: C+
Billboard: favorable
Entertainment Weekly: B
Los Angeles Times: 
Mojo: 
Rolling Stone: 
Slant Magazine: 
USA Today:
Devotion (비치 하우스의 음반)

《Devotion》는 2008년 2월 26일에 발매된 비치 하우스의 음반이다.
곡 목록

전체 작사: Victoria Legrand. 전체 작곡: Beach House, except where noted
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | Wedding Bell | 3:55 |
| 2. | You Came to Me | 4:05 |
| 3. | Gila | 4:46 |
| 4. | Turtle Island | 4:00 |
| 5. | Holy Dances | 4:19 |
| 6. | All the Years | 3:36 |
| 7. | Heart of Chambers | 4:25 |
| 8. | Some Things Last a Long Time (lyrics written by Jad Fair; music composed by Daniel Johnston) | 2:32 |
| 9. | Astronaut | 5:05 |
| 10. | D.A.R.L.I.N.G. | 3:18 |
| 11. | Home Again | 4:09 |
| 총 재생 시간: | 총 재생 시간: | 44:10 |
평가

| 전문가 평가> 총 점수.출처 | 전문가 평가> 총 점수.점수 |
| --- | --- |
메타크리틱: 73/100
평가 점수
출처: 점수
AllMusic: 
The A.V. Club: B+
Entertainment Weekly: B
Mojo: 
NME: 7/10
Pitchfork: 8.5/10
Q: 
Rolling Stone: 
Slant Magazine: 
Spin:
두 사람은 프리큐어 Splash Star

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 두 사람은 프리큐어 Splash Star ふたりはプリキュア Splash Star
장르 : 변신, 마법소녀, 아동 만화
TV 애니메이션
원작: 토도 이즈미
감독: 코무라 토시야키
시리즈 구성: 나가츠 하루코→나리타 요시미
캐릭터 디자인: 이나가미 아키라
음악: 사토 나오키
제작: 도에이 애니메이션
방송사:  ABC·TV 아사히 계열  대원방송, 카툰 네트워크
방영 기간:  2006년 2월 5일~2007년 1월 28일  2008년 10월 1일~2009년 1월
화수: 전 49화
저작권 표기: ⓒ 도에이 애니메이션·ABC·ADK
전편: 두 사람은 프리큐어 Max Heart
후편: Yes! 프리큐어5
틀 - 토론
《두 사람은 프리큐어 Splash Star》(일본어: ふたりはプリキュア Splash Star 후타리 하 푸리큐아[*])는 도에이 애니메이션 제작의 애니메이션이다. 프리큐어 시리즈 세 번째 작품이다.
개요

아사히 방송 및 TV 아사히 계열국을 통해 2006년 2월 5일부터 2007년 1월 28일까지 방영되었다. 2006년 12월 9일에 극장판이 개봉되었다.
프리큐어 시리즈 통상 3번째 작품이자 2대 프리큐어에 해당되는 작품. 본 작품부터 프리큐어는 주인공과 세계관이 새롭게 바뀌는 형식을 취했다. 2004년 방영할때부터 스탭 사이에 "캐릭터는 바꾸어도 시리즈로서 계속해 갈 수 있으면 좋겠다"라고 해서 기획된 애니메이션이다.
원래는 전작 및 후속작과 마찬가지로 2기도 나오려고 했으나 후속작인 Yes! 프리큐어5 제작이 결정되면서 2기에 나와야할 큐어 브라이트와 큐어 윈디가 후반부에 한 작품에서 통합되어 나오게 되었다.
프리큐어 시리즈 중 최초로 캐릭터들에 광물색 계열(금색, 은색)을 설정한 작품이다. 이후 하트캐치 프리큐어!에서도 이어진다.
전작인 프리큐어 Max Heart와는 달리 최초로 중간에 등장하는 프리큐어 신전사가 없다. 이는 후에 방영될 스마일 프리큐어!에서도 이어진다.
대한민국에서는 애니원과 챔프TV(대원방송 계열국)를 통해 2008년 10월 1일 《프리큐어 Splash Star》라는 타이틀로 방영되었으며, 이벤트로 당선된 시청자들이 직접 주제가에 참여했다.
방송 일시

| 방송 채널 | 방송일 | 방송 시간 |
| --- | --- | --- |
| TV 아사히 계열 아사히 방송 | 2006년 2월 5일 ~ 2007년 1월 28일 | 종료 |
등장인물 > 다크폴 > 상급 간부

다크폴을 전체적으로 다스리는 수령. 세계수를 손에 넣어 일곱 개의 호수를 장악하여 멸망의 힘으로 덮으려는 야욕을 가지고있다. 중세 일본의 장수가 쓴 투구를 쓴 모습을 보이고 있다. 성격상 사악하고 강포하며 실패를 거듭하는 부하들에 대해서 관용을 베풀지 않고 숙청을 하는 등 잔인무도한 일을 저질렀으며 또한 키류 자매가 자신을 배신하고 프리큐어 편에 들게되자 이들 또한 없애려고도 하였지만 결국 마지막에 가서 프리큐어와 키류 자매의 공격을 받게 되었다가 고얀에 의해서 소멸된다.
다크폴의 2인자이자 아쿠다이칸의 보좌 역할을 하는 인물. 초록색 피부에 호리병 모습의 안면을 지녔으며 마치 아부를 떠는 듯하게 손을 비비적하는 버릇을 가지며 상대를 대한다. 상대에게 존댓말을 하며 공이라는 호칭을 붙인다. 상대방에 대해서 비웃는듯한 태도를 보여서 간부들조차도 하대할 정도로 지위가 낮아보였지만 사실은 막강한 힘을 가진 숨겨진 존재로 그 정체는 아쿠다이칸을 만들어낸 창조주이자 다크폴의 진짜 수령이다. 본모습은 키가 땅딸막하고 호리병 모습의 우스꽝하면서도 음흉하고 아부를 떠는 모습과는 달리 거구의 몸집에 근육질의 팔을 지녔으며 머리에 뿔을 가진 괴력자이다. 막판에 아쿠다이칸이 프리큐어들에 의해 소멸되려고 하자 생명의 불꽃을 꺼뜨리면서 그를 완전히 소멸시키면서 지금까지의 땅딸막하고 아부스러운 모습에서 몸집이 큰 무서운 모습의 본 모습을 드러낸다.
등장인물 > 다크폴 > 전사

다크폴의 전사이자 아쿠다이칸의 부하. 최초로 프리큐어들 앞에 등장한 다크폴 전사이며 나무 속성을 가지고 있다.
다크폴의 전사이자 아쿠다이칸의 부하. 불 속성을 가지고 있으며 남성이지만 말투나 외모가 여성적인 성향이 짙다. 라틴풍에 스페인어 어투의 말버릇을 가지고 있다.
다크폴의 전사이자 아쿠다이칸의 부하. 흙 속성을 가지고 있으며 땅을 파는 습성이 있고 어둡고 소심한 성격이다.
다크폴의 전사이자 아쿠다이칸의 부하. 물 속성을 가지고 있으며 다크폴의 전사 중 키류 자매를 제외하면 최초이자 유일한 여전사이며 고압적이고 천연끼한 면이 있다. 키는 커 보였으나 160이었다.
다크폴의 전사이자 아쿠다이칸의 부하. 마지막에 등장한 다크폴의 전사로 금(金) 속성을 가지고 있으며 근육질의 단단한 몸매와 콧수염을 기르는 강인한 남성상의 모습을 보이고 있고 자기보다 강한 상대와 싸우고 싶어한다.
등장인물 > 주인공의 가족들 > 미쇼 일가

미쇼 카즈야(이혁)(일본어: 美翔 和也)
프리큐어 설정 > 큐어 블룸

"반짝이는 금빛 꽃, 큐어 블룸!(輝く金の花、キュアブルーム!)"
사키가 변신하는 대지의 프리큐어. 디자인의 모티브는 화조풍월(花鳥風月)의 꽃. 이미지 컬러는 핑크. 프리큐어 테마색은 금색. 대사에선 금색이라 말하고 있지만, 변신 후 복장의 기본 테마색은 자주색으로, 해바라기같은 노란색 테두리가 있다. 변신전의 갈색 머리에서 주황빛 띠는 선명한 황금색으로 변하며, 파인애플 모양과 바깥쪽으로 뻗쳐있는게 특징. 전투 스타일은 대지의 힘을 빌린 기술과 육탄전을 주체로, 주로 펀치를 사용하며, 그 위력은 매우 강력하다. 정령의 힘으로 혼자서도 배리어를 사용할 수 있다.
프리큐어 설정 > 큐어 이그렛

"아름다운 은빛 날개, 큐어 이그렛!(煌めく銀の翼、キュアイーグレット!)"
마이가 변신하는 천공의 프리큐어. 디자인의 모티브는 화조풍월(花鳥風月)의 새. 이미지 컬러는 화이트. 프리큐어 테마색은 은색. 대사에선 은색이라 말하고 있지만, 변신 후 복장의 기본 테마색은 유백색과 은백색으로, 백로의 날개처럼 좌우로 펼친 스커트를 입고 있다. 변신전보다 선명하고 짙은 보라색 머리의 포니테일이 특징. 전투 스타일은 천공의 힘을 빌린 기술과 공중전을 이용한 육탄전을 주체로, 주로 발차기를 사용한다. 큐어 블룸과 마찬가지로 정령의 힘으로 배리어를 사용할 수 있다.
점퍼 (영화)

| 점퍼 Jumper |
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감독: 더그 라이먼
각본: 데이비드 S. 고이어 짐 얼스 사이먼 킨버그 (시나리오) 스티븐 굴드 (원작 소설) 
제작: 사이먼 킨버그 루커스 포스터 제이 샌더스 스테이시 메이즈
촬영: 베리 피터슨
편집: 사 클라인(Saar Klein)
음악: 존 파월
배급사: 20세기 폭스 뉴 레겐시 프로덕션
개봉일: 미국 2008년 2월 14일
시간: 90분
언어: 영어
제작비: 8,500만달러
《점퍼》(Jumper)는 20세기 폭스와 뉴 레겐시 프로덕션에서 2008년에 나온 SF 영화이다.
이 영화는 스티븐 굴드의 1992년도 작품인 SF 소설 《점퍼》를 원작으로 했다. 내용에는 어떤 위치든지 상관 없이 이동할 수 있는 능력을 가진 사람이 등장하며, 그는 그를 죽이려는 의도를 지닌 비밀 단체의 추격을 받는다.
영화를 촬영하기 전에 대본은 고쳐 쓰는 과정을 거쳤고, 주요한 인물들의 역할이 제작하는 과정에서 변화되었다. 점퍼는 2006년에서 2007년에 걸쳐 14개 국가의 20개 도시에서 촬영되었다. 영화는 2008년 2월 14일에 개봉되었고, 사운드트랙은 2월 19일에 공개되었다. 영화는 대부분 부정적인 평가를 받았음에도 불구하고, 개봉 첫 주에 이천 칠백 삼십만 달러를 벌어들였다. 평론 애그리게이터(제품과 서비스에 대한 정보를 수집하고 공급하는 사람)인 로튼토마토]]는 16%의 지지를 기록했고, 메타크리틱은 35%라고 언급했다. 여러 소설이 영화와 동시에 시장에 나왔고, 비디오 게임도 같이 등장했다. 엑스박스 360과 플레이스테이션 2, 그리고 Wii에서 게임이 나왔는데, 제목은 "점퍼: 그리핀의 이야기(Jumper: Griffin's Story)"이었다. DVD도 2008년 6월 10일에 나왔고, 배우 크리스텐슨과 감독 라이먼 모두 후속편에 대해 말했다.
출연

헤이든 크리스텐슨(아역: 맥스 시리엇): 데이빗 라이스 역
레이철 빌슨(아역: 애나소피아 롭): 밀리 해리스 역
사무엘 L. 잭슨: 롤랜드 역
제이미 벨: 그리핀 역
마이클 루커: 윌리엄 라이스 역
다이앤 레인: 메리 라이스 역
테디 던(아역: 제시 제임스) 마크 코볼드 역
크리스틴 스튜어트: 소피 역
줄거리

5살때 떠나버린 엄마, 알코올 중독자 아빠, 이름대신 밥통이라 부르는 학교 친구들. 데이빗이 살아가는 낙이라고는 유일하게 자길 인간취급해주는 같은학교 여학생 밀리가 전부였다. 어느날, 데이빗은 밀리의 생일을 맞아 눈 구슬을 선물로 주었는데 불량소년 마크가 나타나 그에게 시비를 걸며 눈 구슬을 얼어붙은 강 위로 던져버렸다. 데이빗은 자기는 괜찮으니 괜한 짓 하지 말라고 만류하는 밀리를 뒤로하고 무작정 구슬을 주워오겠다고 강가로 다가갔다가 얼음이 깨지면서 빠져버렸다. 그런데 어찌된 영문인지 지역 도서관에서 빠져나오게 된다. 이를 계기로 데이빗은 자신에게 순간이동 능력이 있었음을 알게된다. 처음에는 밀리한테만이라도 이야기 하려 했지만 제아무리 밀리라도 이런 말도 안되는 이야길 믿어줄것 같지 않다는 생각에 그녀의 집에 원래 주기로 했던 눈 구슬만 가져다 놓고는 종적을 감추어 버렸다. 나중에 이걸 본 밀리는 그가 틀림없이 어딘가에서 살아있을거라고 확신한다.
이후 적은 비용으로 고시원 같은 방을 얻어 살다가 자신의 능력을 이용해 은행을 털었다. 이 사건은 미제사건으로 남았다. 이후 은행에서 턴 돈으로 좋은 집을 가지고 여유있는 삶을 살아간다. 그러나 순간이동 능력을 가진 사람들을 잡아 죽이는 팔라딘에게 덜미를 잡혔고 여유있는 삶도 이 사건 이후로부터 사라진다. 이 팔라딘은 데이빗이 은행을 턴 사건부터 데이빗을 추적해 왔다. 팔라딘으로부터 간신히 도망친 데이빗은 고향으로 돌아간다. 고향에서 데이빗은 밀리를 찾고 밀리가 일하는 술집에서 밀리를 보러 간다. 자신감이 없던 데이빗은 밀리를 멀리서만 보고 떠나려는 순간 마크가 데이빗을 알아보고 소란을 피우자 밀리도 데이빗에게 와 인사를 건넨다. 그러나 마크가 밀리에게 무례한 행동을 보이자 데이빗은 마크를 자신의 능력으로 혼쭐내준다. 마크는 데이빗이 털었던 은행에 갇히게 된다. 이후 데이빗은 밀리와 연애감정을 가지고 팔라딘으로부터 도망칠 때 가지고 나온 돈으로 로마로 여행을 간다.
데이빗과 밀리는 콜로세움을 보러간다. 그러나 콜로세움은 시간이 지나 닫혀있었다. 하지만 데이빗은 콜로세움으로 몰래 밀리와 같이 들어간다. 그리고 구경을 하는 도중 순간이동 능력을 가진 또 다른 점퍼가 나타난다. 그 점퍼의 이름은 그리핀이다. 그리핀은 데이빗이 여유있던 삶을 즐겼을 때 능력을 너무 막 사용하는 걸 보고 충고 해주려고 데이빗을 찾아왔다. 그러던 와중에 팔라딘까지 나타나 밀리와의 데이트는 어려워지고 팔라딘과 싸우게 된다. 팔라딘과의 싸움에서 그리핀의 도움으로 간신히 이긴다, 그러나 데이빗은 콜로세움에 몰래 들어간 죄로 경찰에게 잡힌다. 밀리는 데이빗이 팔라딘과 싸울동안에 창고에 갖혀있어서 데이빗과 팔라딘의 싸움을 보지 못했다. 그 상황에서 데이빗은 밀리에게 침묵만 하고 밀리의 불신은 깊어지게 된다.
이후 밀리는 공항에서 홀로 집으로 간다. 데이빗은 자신이 언제까지 팔라딘에게 도망칠 수 없다는 것을 알고 그리핀을 찾아간다. 그러나 데이빗이 순간이동의 흔적을 남기고 자신에게 찾아왓다는 것을 안 그리핀은 데이빗과 언쟁을 하게 된다. 흔적을 남기게 되면 팔라딘이 기계를 통해 순간이동 한 곳으로 이동할 수 있다. 이후 그리핀과 데이빗은 자신들을 쫓는 팔라딘에게서 도망치면서 싸운다. 데이빗은 밀리가 위험해질 것 같아서 밀리를 지키기위해서 찾아가지만 팔라딘은 이미 대기를 하고있었다. 데이빗은 밀리를 데리고 능력을 통해 빠져나온다. 밀리에게 능력을 들키게 된다. 이후 팔라딘과 지속적인 싸움을 하다가 팔라딘의 수장 롤랜드를 외딴 곳에 점프를 시켜놓고 데이빗은 자신의 어머니를 찾는다. 데이빗을 만난 데이빗의 엄마는 사실 팔라딘의 조직원이였고 데이빗이 은행을 털고 바로 들키지 않게 해준 조력자였다. 엄마를 만나고 이후 데이빗은 밀리와 자신의 능력을 통해 여행을 떠난다.
줄거리 > 대본과 스토리 보드

2005년 11월, 뉴 레겐시 프로덕션은 더그 라이먼을, 스티븐 굴드가 쓴 SF 소설 《점퍼》의 영화화를 담당할 감독으로 고용했다. 대본 작가인 짐 울스는 데이비드 S. 고이어가 각색한 대본을 고쳐쓰기 위해서 채용되었다. 그러나 라이먼은 다른 고쳐쓰기를 바랐고 사이먼 킨버그는 대본을 완성하는 것을 도왔다. 라이먼은 대본을 쓰는 과정에서 소설을 활용하는 것에 대해 다음과 같이 말했다. "이것은 100% 스티븐 굴드의 이야기이다, 그것은 영화로서 재발명되는 것이다." 굴드는 인터뷰에서, 자신이 소설 내용과는 다르게 영화 대본을 쓰는 일에 찬성했다고 밝혔다. 영화 촬영이 시작하기 전에, 스튜디오는 소설의 내용을 바탕으로 영화를 3부작으로 만드는 계획을 소개하기도 했다.
다른 영화들은 오직 한 사람의 스토리 보드 작가를 고용하는데, 반면에 점퍼는 여섯 사람의 작가를 고용하여 개별적인 액션 장면들을 각각 작업하도록 하였다. 작가들은 영화에서 사용되는 순간 이동의 규칙들에 대한 특정한 지시에 따라야 했고, 그것을 스토리보드에 정확하게 반영해야 했다. 그 중 한 사람은 그러한 지시에 이렇게 반응했다. "나는 단지 이렇게만 생각했어요. '어떻게 한 남자가 이동하면서 싸울 수 있을까?' 만약 그런 상황이라면, 당신은 당신 자신을, 인물들이 갖고 있는 순간 이동 능력을 독창적이고 멋지고 눈부시게 활용할 수 있도록 하는 데 집중했을 것입니다."
줄거리 > 출연

2006년 4월에서 배우인 톰 스튜리지, 테리사 파머, 제이미 벨이 점퍼의 주연으로 배정되었다. 이어 7월에는 배우 새뮤얼 L. 잭슨이 국가안전보장국(NSA)의 수사관 역할로 영화에 합류했고, 고이어는 킨버그와 함께 원래의 대본 초고를 고쳐서 다시 썼다. 기본적인 촬영은 도쿄, 로마, 토론토, 그리고 뉴욕에서 하는 것으로 계획이 잡혔다. 제작은 2006년 6월에 제작자인 톰 로스먼이 감독인 라이먼에게 "주연이 열 여덟살입니다. 영화가 좀 더 좋아지려면 스물 다섯살이어야 하지 않을까요? 감독님이 상당히 거대한 영화를 여기 갖고 계신데, 어른들은 열여덟 살짜리 애를 보려고 오지는 않을 것입니다. 아동용 영화 취급할 거예요. 그래서 그것보다 더 큰 영화를 만드셔야해요." 라이먼은 영화에 낭만적인 면을 더 넣기 위해서, 좀 더 나이가 든 배우들을 출연시키자는 데 동의했다. 8월에 촬영이 시작되기 두 주 전에서야 배우 헤이든 크리스턴슨이 스튜리지의 자리를 대신해서 주연인 데이비드 역할을 맡았고, 스튜디오는 "그들이 모은 젊은 스타 세 사람 덕분에, 좀 더 탁월한 배우를 구하는 일에 신경쓰지 않게 되었다." 래퍼인 에미넴도 또한 역할을 맡을 것으로 간주되기도 했다. 크리스턴슨이 주연으로 다시 발탁된 이후에, 라이먼 감독은 레이철 빌슨으로 파머의 자리를 대신했다.
줄거리 > 촬영

| 0 | 1 | 2 |
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| “ | 우리는 해 뜨는 새벽에 걸어야 했어요. 그래서 더그 감독님은 그가 원하는 만큼 조명을 해야 했죠. 그 장면은 단지 아름다웠고, 거기에 영혼(soul)은 없었어요. | ” |
|   | — 헤이든 크리스턴슨, 콜로세움에서 했던 촬영을 생각하면서 |  |
2006년 9월에, 점퍼는 온타리오 주의 피터버러(Peterborough, Ontario)에 있는 다양한 위치에서 촬영되었고, 기본적인 장면들은 10월에 토론토에서 찍기 시작했다. 2006년 12월에, 라이먼은 콜로세움에서 3일 동안 영화를 촬영하기 위해 로마 영화 위원회와 협상했다. 콜로세움 장면은 원래 로마에 있는 만신전(판테온)에서 이루어진 일로 써 있었다. 실제 영화에서 판테온 외부를 찍은 장면이 하나 있었다. 촬영을 위해서 필요한 장비를 갖고 들어가는 것이 금지되었고, 촬영은 자연스런 빛에 의존해야만 했다. 촬영은 하루를 통틀어 원형극장을 둘러보려고 오는 관광객들에게 방해받지 않을 시간을 골라서 아침과 저녁에 45분 동안 이루어졌다. 최대한 짧은 기간에 촬영을 끝마치기 위해서, 카메라를 이동해서 다시 설치하는 데 시간을 낭비하지 않으려고 네 개의 스테디캠(steadicam:충격흡수장치를 부착한 카메라)을 설치했다. 촬영 후에 특수효과(시각효과:visual effects) 담당자는 특수효과가 얼마나 다양한 측면에서 필요했는지를 설명했다. "콜로세움 자체에서 영화에 필요한 것들을 최대한으로 얻기 위해서 세 가지 종류의 촬영기법이 활용되었어요. 그리고 세트의 한계를 넘어서 확장해서 찍어야 하는 장면이 있었고, 스크래치로부터 기본적으로 콜로세움을 창조할 필요가 있는 장면들이 있었지요."
로마에서 촬영이 이루어진 후에, 영화 촬영은 토론토에서 2006년 12월부터 2007년 1월까지 이루어졌고, 캐나다 촬영은 1월 19일에 끝났다. 1월 26일 토론토에서, 56세인 의상담당자 데이비드 리치는 겨울의 냉랭한 날씨에 야외 촬영장에서 장비를 해체하다가 얼음 조각에 정통으로 맞았다. 또 다른 일하는 사람도 머리와 어깨에 부상을 당해 병원으로 실려갔다. 토론토 촬영이 끝난 후에, 배우들과 관계자들은 도쿄로 이동해 촬영을 계속했다. 한 장면은 30회에 걸쳐 찍어야 했는데, 왜냐하면 그 장면은 교통신호등이 바뀌는 사이에만 촬영할 수 있었기 때문이었다. 그 결과 라이먼 감독은 크리스턴슨에게 그의 동작을 하도록 지시했고, 배우는 손에 부상을 입고, 귀에 액체가 들어갔고, 동공이 확대되는 병으로 발전해서 다양한 장면들을 찍는 동안 병원에서 치료를 받아야했다.
2007년 2월에, 다음 촬영지는 미시간주의 앤 아르보에 있는 갤럽 파크로 정해졌다. 촬영지 근처 휴런 고등학교에 다니는 60명의 학생들이 영화에 엑스트라로 출연했다. 부가적인 촬영이 그 지역에서 필요했기 때문에, 스무 명의 다른 학생들이 9월에 하루동안 촬영에 참가하였다. 모두 따져보면, 촬영은 14개국 20개 도시에서 이루어졌다.
줄거리 > 특수효과

뉴질랜드 특수효과 스튜디오인 웨타 디지털(Weta Digital)은 2007년 코믹콘 총회(Comic-Con Convention)를 위한 예고편을 만드는 것을 돕기 위해 처음으로 선택되었다. 나중에 스튜디오에서 일하는 100명의 직원들이 영화의 600 장면 중에서 300 장면에 나타나는 특수효과를 발전시켰다. 모두 합쳐서 보면, 영화에서는 100번이 넘는 순간이동이 등장하고, 각각의 순간이동은 그 인물이 이동하는 장소와 그 곳까지의 거리에 따라 바뀌었다. 순간이동은 소프트웨어인 누크(Nuke)와 셰이크(Shake)를 사용하면서 발전되었다. 영국의 빅벤과 이집트의 <<스핑크스]]가 등장하는 장면을 비롯한 다수의 장면은, 소프트웨어 프로그램인 마야를 사용하여 만든 것이다. 웨타의 VFX 담당자 에린 윈퀴스트(Erik Winquist)는 순간이동의 특수효과를 어떻게 만들었는지에 대해 다음과 같이 설명했다. "순간이동을 무엇처럼 보이게 할 것인지에 대한 개념은 제작 이후 점검 과정을 거치면서 조금 변화하고 발전했어요. 매트릭스 (영화)에서 보았던 것과 같은 방식은 아니지만, 영화에서 피트 길이를 배열한 스틸 사진을 사용하는 장면들이 있었어요.매트릭스가 광범위하게 시간이 멈추는 장면을 보여준 반면에, 이 영화는 그런 장면에서 관점이 바뀌는 것처럼 한결같지 않고 흐릿한 동작 이미지를 교정하려고 카메라를 배열했지만, 느린 셔터 속도를 사용해서 굉장히 흥미로운 모습을 찍었어요." 이 영화를 도운 다른 특수효과 스튜디오는 하이드라울스(Hydraulx), 디지털 도메인(Digital Domain), 그리고 픽셀 매직(Pixel Magic)이 있다.
비판적인 반응

이 영화는 널리 비판받았고, 평론가들로부터 혹평을 들었다. 로튼토마토에 따르면, 평론가 중 16%만이 이 영화에 긍정적인 평을 했을 뿐이었고, 147개의 평론들은 이 영화가 "일관성이 거의 없는 산만한 액션 영화이며 흐리멍덩한 특수효과가 사용되었다"는 데 합의했다. 메타크리틱에 따르면, 영화는 36개의 평론에서 100점 만점에 평균 35점을 받았다. 오스틴 연대기의 마르크 살로브는 이 영화를 "... 멋진 사기, 재미있는 쓰레기, 감독 라이먼이 정교하게 만들었고, 액션으로 가득찬 신경다발이 되도록 편집했다."라고 평가했다. 커밍순 사이트(ComingSoon.net)의 에드워드 더글러스는 이 영화에 긍정적인 평을 했다. "더그 라이먼이 지구에서의 가장 놀라운 야외 찰영에서 턱이 빠질 정도의 아슬아슬한 묘기 장면들과 함께 멈춤을 뽑아낸 것은, 하나의 전달수단으로서의 인상적인 묘기이었다." 시네마 시그널즈의 줄스 브레너(Jules Brenner)는 이 영화에 대해서 부정적인 평을 했다. "...중간 쯤으로, 당신은 스스로가 점퍼가 되길 원할 수 있다. 당신 자신을 외부 현관의 홀로 순간이동시키는 것은 충분히 할 수 있는 일이다." 더 무비보이 닷 컴(www.TheMovieBoy.com)의 더스틴 푸트먼(Dustin Putman)도 이 영화를 부정적으로 평가했다. "부적절한 이야기 전개에 아무도 마음을 주지 못할 것이고, 액션 장면은 감동을 주지못하는 압축으로, "점퍼"는 성공할 가망이 없는 영화이다."
박스 오피스 결과

영화는 2008년 2월 14일 목요일에 미국과 캐나다에서 개봉되었고, 발렌타인 데이 사업과 연결되리라는 희망이 있었다. 이 영화는 25세 이하인 남성과 여성 관객 모두를 겨냥했다. "점퍼"(Jumper)는 금요일에서부터 일요일까지 3,428개 극장의 4,600개 스크린에서 이천칠백삼십만달러를 벌어들였고, 박스오피스에서 일주일 동안 1위를 했다. 첫 주에 영화는 한국에서 개봉되어 2월에 가장 많은 관객수를 기록했고, 30개 시장 중 11개의 지역에서 일등을 기록했다. 개봉되고 나서 첫 2주 동안 영화는 국제 시장에서 첫 번째 위치를 유지했지만, 반면에 미국에서는 밴티지 포인트 (영화)(Vantage Point (film))의 개봉으로 두 번째 자리를 차지했다. 2008년 6월 19일에 이 영화는 전 세계를 통틀어 2억2천1백56만7천2백38달러를 벌어들였고, 미국 내에서는 79,912,889달러, 외국 시장에서는 141,654,349 달러를 벌었다. 이 금액는 현재 2008년에 개봉된 전 세계 영화 중에서 일곱 번째로 많이 벌어들인 것이다.
연관된 소설

《리플렉스》와 《점퍼》의 작가인 스티븐 굴드(Steven Gould)는 "점퍼: 그리핀의 이야기"를 영화와 엮어 팔기 위해서 썼다. 그 소설은 2007년 8월 21일 출판되었고, 대본 작가인 데이비드 고이어가 영화를 위해 특별히 창조한 인물인 그리핀에 초점을 맞추고 있다. 그리핀이 앞선 두 소설에서는 나타나지 않기 때문에, 굴드는 "점퍼: 그리핀의 이야기"를 영화 이전에 주인공이 어렸을 때 있었던 뒷 이야기로 발전시켰다. 소설을 쓸 때, 굴드는 영화 제작자와 가깝게 일해서 이야기가 영화의 내용과 부딪치지 않을 것을 확신할 수 있었다.오니 프레스(Oni Press)는 만화 소설을 출판했는데, 그 책은 영화와 관련이 잇는 여러 뒷 이야기들은 묘사하고 있으며, 제목은 "점퍼: 점프의 상처"이었다. 소설은 2008년 2월 13일에 출시되었고, 영화가 개봉되기 하루 전이었다. 출판사인 오니 프레스는 영화와 관련이 있다는 내용을 언급했다. "이 인물들 주변에 창조된 세계는 매우 현실적이고 신화적이었으며, 이 이야기들에 나타나는 갈등이 풍부하고 영화제작자들이 건설한 것이 추가되어서 매우 흥미로웠다." 소설은 눈지오 데필립피스(Nunzio DeFilippis)와 크리스티아나 베이르(Christina Weir)가 썼고, 브라이안 허트(Brian Hurtt)가 그림을 그렸다.
비디오 게임과 DVD

제목이 "점퍼:그리핀의 이야기"인 비디오 게임이 엑스박스 360과 플레이스테이션 2, 그리고 Wii에서 할 수 있게 출시되었다. 게임 이야기는 그리핀에 초점을 맞추고 있으며, 그가 부모님을 죽인 원수를 갚으려고 시도하는 내용이다. 브래쉬 엔터테인먼트의 비디오 게임 업자인 니콜라스 롱가노(Nicholas Longano)는 다음과 같이 말했다. "대본을 처음 읽었을 때, 우리는 이 영화를 게임으로 만들 수 있겠다고 생각했죠. 순간이동 같은 것은 게임을 할 때 매우 주목할 만한 것으로 도움이 되지요." 게임은 2008년 2월 12일에 출시되었고, 영화가 개봉되기 이틀 전이었다. 게임 순위에서 Xbox 360 버전은 12개의 평에서 30%의 긍정적인 평을 받았다. 플레이스테이션 2 버전은 35%, Wii 버전은 23%의 긍정적인 평을 받았다. IGN의 대몬 하트필드는 Xbox 360 버전을 평가하면서, 부정적인 언급을 했다. "낮은 생산 가치, 단조로운 게임진행, 흐리멍덩한 시각효과 때문에 이 이야기는 당신을 과거로 점프하게 만든다."
영화는 블루레이 디스크와 DVD로 북미지역에서 2008년 6월 10일에 출시되었고, 국제적으로는 6월 16일에 출시되었다. 특별부록에는 평론과 삭제 장면, 동영상 만화 소설, 제작 다큐멘터리 등의 부가 영상물, 그리고 휴대용 장치로 영화를 볼 수 있도록 하는 디지털 복사 기능이 있다.
속편

영화가 개봉되기에 앞서, 하이든 크리스텐슨은 후속 영화가 시리즈로 나올 수 있다는 가능성을 생각했다. "이 영화는 좀 더 많은 영화가 이어 나타날 수 있는 명확한 방식으로 구성되었어요. 더그 감독님은 자신이 만든 인물들에게 성장할 수 있는 여지를 남겨 놓으려고 세심하게 신경을 쓰셨어요." 영화가 제작되는 동안에, 루카스 포스터는 인터뷰에서 다음과 같이 말했다. "생각이 좀 더 커지고, 그것이 하나나 두 영화에 들어맞지 않는다면, 세 편 이상의 영화로 발전할 필요가 있겠지요. 그래서 우리는 세 편이 넘은 영화 내용을 구상했고, 이 영화에서 나머지 다른 두 영화를 위한 여지를 남겨 놓으려고 했지요." 영화가 개봉된 후 나온 박스 오피스 결과에 대한 반응에서, 더그 라이만은 시리즈물에 대한 그의 생각을 말했다. 점퍼들 중에서 일부는 다른 행성에 갈 수도 있고, 시간 여행을 할 수도 있으며, 그들의 능력을 이용해서 스파이 역할을 할 수 있다는 것이다. 그는 또한 굴드의 소설 리플렉스 (소설)에서처럼 레이첼 빌슨의 맡은 역할이 앞으로 어떻게 순간이동을 하는지 배울 것이라고 언급했다.
사운드 트랙

| 점퍼(Jumper): Original Motion Picture Soundtrack> 존 파월(John Powell)의 사운드트랙 음반 |
| --- | --- |
발매일: 2008년 2월 19일
레이블: Lakeshore Records All Music Guide  link 
영화음악은 영화가 영화관에서 개봉한 이후인, 2008년 2월 19일에 발매되었다. 이 곡들은 모두 존 파월이 쓴 것이다. 음악은 브렛 베이마르크(Brett Weymark)가 지휘하고 시드니 관현악 오케스트라가 연주하였다.
| 트랙 # | 제목 | 길이 (분:초) |
| --- | --- | --- |
| 1 | "My Day So Far" | 1:03 |
| 2 | "Splash" | 1:31 |
| 3 | "First Jumps" | 1:37 |
| 4 | "Bridges, Rules, Banking" | 3:25 |
| 5 | "Surf's Up" | 1:12 |
| 6 | "1000 Volts" | 3:48 |
| 7 | "Roland Snoops" | 1:43 |
| 8 | "You Hear Me Laughing" | 1:01 |
| 9 | "Coliseum Tour" | 1:47 |
| 10 | "Coliseum Fight" | 2:25 |
| 11 | "Echo of Mom" | 0:50 |
| 12 | "Airport Departure" | 1:58 |
| 13 | "In Hospital" | 0:56 |
| 14 | "It's Sayonara" | 0:57 |
| 15 | "Race to Millie" | 1:25 |
| 16 | "David Comes Clean" | 3:24 |
| 17 | "Roland at the Lair" | 4:55 |
| 18 | "Jumper vs. Jumper" | 2:18 |
| 19 | "The Sacrifice" | 4:45 |
| 20 | "A Head Start" | 1:43 |
| 21 | "A Jump Off" | 1:36 |
더 살펴볼 소설

앨프리드 베스터(Alfred Bester)의 1956년도 소설 The Stars My Destination(내가 가야할 별들)
쓰쓰이 야스타카의 1965년도 소설 시간을 달리는 소녀
Surprise (폴 사이먼의 음반)

《Surprise》는 2006년 5월 9일에 발매된 폴 사이먼의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
곡 목록

전체 작사·작곡: Paul Simon, except where noted
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | How Can You Live in the Northeast? | 3:42 |
| 2. | Everything About It Is a Love Song | 3:57 |
| 3. | Outrageous (Simon, Brian Eno) | 3:24 |
| 4. | Sure Don't Feel Like Love | 3:57 |
| 5. | Wartime Prayers | 4:49 |
| 6. | Beautiful | 3:07 |
| 7. | I Don't Believe | 4:09 |
| 8. | Another Galaxy (Simon, Eno) | 5:22 |
| 9. | Once Upon a Time There Was an Ocean (Simon, Eno) | 3:55 |
| 10. | That's Me | 4:43 |
| 11. | Father and Daughter | 4:11 |
인증

}
}
| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 아일랜드 (IRMA) | 골드 | 7,500^ |
| 영국 (BPI) | 골드 | 100,000^ |
^출하량을 기반으로 한 인증
평가

| 전문가 평가> 총 점수.출처 | 전문가 평가> 총 점수.점수 |
| --- | --- |
메타크리틱: 78/100
평가 점수
출처: 점수
AllMusic: 
Entertainment Weekly: A−
The Guardian: 
The Irish Times: 
NME: 8/10
The Observer: 
Pitchfork: 5.1/10
Q: 
Rolling Stone: 
Uncut:
I Might Be Wrong: Live Recordings

| 전문가 평가> 총 점수.출처 | 전문가 평가> 총 점수.점수 |
| --- | --- |
메타크리틱: 76/100
평가 점수
출처: 점수
AllMusic: 
The Encyclopedia of Popular Music: 
Entertainment.ie: 
Entertainment Weekly: B+
Mojo: 
NME: 
Pitchfork: 8.0/10
Q: 
Rolling Stone: 
Stylus: A−
《I Might Be Wrong: Live Recordings》는 영국의 록 밴드 라디오헤드의 라이브 음반으로, 2001년 11월 12일, 영국에서 팔로폰에 의해 발매되었고, 하루 뒤 캐피틀 레코드에 의해 미국에서 발매되었다.
《I Might Be Wrong》은 2001년 투어 동안 녹음된 라디오헤드의 음반 《Kid A》 (2000년)와 《Amnesiac》 (2001년)의 곡들로 구성되어 있다. 또한 라디오헤드가 2016년 음반 《A Moon Shaped Pool》까지 발매하지 않은 〈True Love Waits〉의 어쿠스틱 공연도 포함되어 있다. 이 곡들은 스튜디오 실험을 통해 개발되었기 때문에, 라디오헤드는 라이브 공연을 위해 편곡했다.
《I Might Be Wrong》은 주로 긍정적인 평가를 받았다. 비평가들은 이 공연과 편곡을 칭찬했지만, 간결함과 초기 라디오헤드 곡의 부족함에 대해서는 비판했다.
배경

《I Might Be Wrong》은 2001년 투어 동안 녹음된 라디오헤드의 음반 《Kid A》 (2000년)와 《Amnesiac》 (2001년)의 곡들로 구성되어 있다.  또한 어쿠스틱 기타로 가수 톰 요크의 〈True Love Waits〉 공연도 포함되어 있다. 라디오헤드는 2016년 음반 《A Moon Shaped Pool》이 나올 때까지 〈True Love Waits〉를 발매하지 않았다.
라디오헤드는 스튜디오 실험을 통해 《Kid A》와 《Amnesiac》을 개발했기 때문에 라이브로 연주할 수 있도록 곡을 재배열했다. 예를 들어, 일렉트로닉 트랙 〈Like Spinning Plates〉는 피아노 발라드로 편곡되었다. 기타리스트 에드 오브라이언은 "《Kid A》 라이브를 하고 음반에 충실할 수는 없습니다. 예술 작품처럼 해야 할 것입니다... 라이브로 연주할 때는 인간적인 요소를 다시 넣었습니다." 드러머 필 셀웨이는 라디오헤드가 이 곡들을 연주하러 왔을 때 "새로운 생명을 찾았다"고 말했다. 요크는 "전자제품에서도 전자제품을 사용할 때 자발적인 성능 요소가 있습니다... 인간과 기계에서 나오는 것 사이의 긴장감이었습니다. 《Kid A》와 《Amnesiac》의 노래를 라이브로 연주하는 방법을 배우면서 우리는 그런 것들에 빠져들었습니다."라고 말했다.
재발행

라디오헤드는 2003년에 계약이 종료된 후 EMI를 떠났다. 2007년에 EMI는 라디오헤드가 EMI와 계약하는 동안 녹음된 음반들을 모은 《Radiohead Box Set》를 발매했다. 여기에는 《I Might Be Wrong》이 포함된다. 라디오헤드는 재발매에 대한 의견이 없었고 음악도 리마스터되지 않았다.
2013년 2월, 팔로폰은 워너 뮤직 그룹(WMG)에 인수되었다. 2016년 4월, 무역 그룹 임팔라와의 계약에 따라 WMG는 라디오헤드의 백 카탈로그를 XL 레코딩스로 이관했다. 라디오헤드의 동의 없이 발매된 EMI 재발매는 스트리밍 서비스에서 제외되었다. 2016년 5월, XL은 라디오헤드의 백 카탈로그를 바이닐로 재발매했으며, 여기에는 《I Might Be Wrong》이 포함된다.
곡 목록

모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 라디오헤드에 의해 작사/작곡하였다.
| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | The National Anthem |   | 4:57 |
| 2. | I Might Be Wrong |   | 4:52 |
| 3. | Morning Bell |   | 4:14 |
| 4. | Like Spinning Plates |   | 3:47 |
| 5. | Idioteque | 아서 크라이거, 폴 랜스키, 라디오헤드 | 4:24 |
| 6. | Everything in Its Right Place |   | 7:42 |
| 7. | Dollars and Cents |   | 5:13 |
| 8. | True Love Waits |   | 5:02 |
부산북부소방서

| 기본정보 |
| --- | --- |
설치년도 : [[1979년],[2023년 8월 1일]
주소 : 부산광역시 북구 금곡대로 680
지휘체계
국가 :  대한민국
상급기관 : 부산광역시 소방안전본부
관할구역 : 부산광역시 북구
관할센터 : 금곡·구포·화명·만덕·구조대
함께 읽기
웹사이트 : 부산북부소방서 - 공식 웹사이트
지도
ko
부산북부소방서(釜山北部消防署, Busan Bukbu Fire Station)는 부산광역시 북구를 관할하는 부산광역시 소방재난본부 산하의 소방서이다.
소방서장은 소방정으로 보한다.
연혁

1979년 8월 6일: 부산북부소방서 개서
1982년 12월 16일: 김해소방서 분리
2002년 8월 21일: 부산강서소방서 분리
2023년 8월 1일: 부산사상소방서와 부산북부소방서로 분리
조직

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 청문감사담당관 감사감찰계  보건안전계 |  소방행정과 소방행정계  예산장비계 |  예방안전과 예방지도계  소방민원계 |  구조구급과 구조구급계  홍보교육계 |  현장대응단 방호계  지휘조사1·2·3팀 |
관할센터 및 관할구역

부산북부소방서는 4개의 119안전센터와 1개의 구조대를 산하에 두고 있다.
| 명칭 | 사진 | 주소 | 관할구역 | 지역대 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 금곡119안전센터 |  | 북구 금곡대로 680 | 북구 금곡동 |  |
| 구포119안전센터 |  | 북구 만덕대로 31 | 북구 구포동, 덕천동 |  |
| 화명119안전센터 |  | 북구 금곡대로 184 | 북구 화명동 |  |
| 만덕119인전센터 |  | 북구 함박봉로 142 | 북구 만덕동 |  |
| 부산북부소방서 119구조대 |  | 북구 금곡대로 680 | 북구 금곡동, 화명동, 덕천동, 구포동, 만덕동 |  |
같이 보기

대한민국 소방청
대한민국의 소방
소방관 계급
Synkronized

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
AllMusic: 
Encyclopedia of Popular Music: 
Entertainment Weekly: B−
The Guardian: 
Los Angeles Times: 
NME: 6/10
Q: 
Rolling Stone: 
Spin: 6/10
The Village Voice: C−
《Synkronized》는 영국의 펑크 및 애시드 재즈 밴드 자미로콰이의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1999년 6월 8일 미국의 워크 그룹에 의해 발매되었고, 영국의 S2 레코드에 의해 1999년 6월 14일 발매되었다. 베이시스트 스튜어트 젠더가 녹음 도중 밴드를 떠났고, 닉 파이프가 대체자로 고용되었다. 이 음반에는 펑크, 애시드 재즈, 디스코 요소가 포함되어 있다.
이 음반은 영국 음반 차트에서 1위, 미국 빌보드 200에서 28위에 올랐다. 이 음반의 영국 버전에는 보너스 트랙 〈Deeper Underground〉가 포함되어 있으며, 이는 전년에 싱글로 발매되어 자미로콰이의 유일한 영국 1위 싱글이 되었다.
배경

이 음반의 녹음 세션은 1998년 제이 케이의 버킹엄셔주 홈 스튜디오 칠링턴에서 시작되었다. 약 9개의 트랙이 녹음되었지만, 밴드의 베이시스트 스튜어트 젠더는 1998년 말에 녹음을 도중에 떠났다. 제이 케이는 이전에 자미로콰이 커버 밴드에서 활동했던 대체자 닉 파이프를 고용했고, 이 음반은 재녹음되었다. 수정된 음반은 6개월 만에 완성되어 발매되었다. 《Synkronized》는 디저리두 연주자 월리스 뷰캐넌이 참여한 밴드의 마지막 음반이다.
곡 목록

모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제이 케이와 토비 스미스에 의해 작사/작곡하였다.
| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Canned Heat | 케이 | 5:31 |
| 2. | Planet Home |   | 4:44 |
| 3. | Black Capricorn Day | 케이 | 5:41 |
| 4. | Soul Education |   | 4:15 |
| 5. | Falling |   | 3:45 |
| 6. | Destitute Illusion (기악) | 케이, 스미스, 데릭 매켄지 | 5:40 |
| 7. | Supersonic |   | 5:15 |
| 8. | Butterfly |   | 4:28 |
| 9. | Where Do We Go from Here? | 케이 | 5:13 |
| 10. | King for a Day |   | 3:40 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 11. | Deeper Underground | 4:46 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 오스트레일리아 (ARIA) | 골드 | 35,000^ |
| 벨기에 (BEA) | 골드 | 25,000* |
| 캐나다 (뮤직 캐나다) | 골드 | 50,000^ |
| 프랑스 (SNEP) | 플래티넘 | 300,000* |
| 독일 (BVMI) | 골드 | 250,000^ |
| 일본 (RIAJ) | 4× 플래티넘 | 800,000^ |
| 네덜란드 (NVPI) | 골드 | 50,000^ |
| 뉴질랜드 (RMNZ) | 골드 | 7,500^ |
| 스페인 (PROMUSICAE) | 골드 | 50,000^ |
| 스위스 (IFPI 스위스) | 플래티넘 | 50,000^ |
| 영국 (BPI) | 플래티넘 | 300,000^ |
| 미국 | — | 310,000 |
요약
| 유럽 (IFPI) | 플래티넘 | 1,000,000* |
| 전 세계 | — | 3,000,000 |
*판매량을 기반으로 한 인증 ^출하량을 기반으로 한 인증
이영훈 (목회자)

| 이영훈 李永勳 |
| --- | --- |
성별: 남성
국적: 대한민국
학력:  연세대학교 (신학 / Th.B)  한세대학교 (신학 / Th.B)  연세대학교 연합신학대학원 (신학 / Th.M)  미국 웨스트민스터 신학교 (신학 석사 수료)  미국 템플대학교 대학원 (신학 / M.A)  미국 템플대학교 대학원 (신학 / Ph.D) 
경력: 기독교대한하나님의성회 여의도 순복음교회의 담임목사
직업: 종교인
활동 기간: 2008년 ~ 현재
소속: 기독교대한하나님의성회
종교: 기독교
이영훈(李永勳)은 대한민국의 종교인으로 기독교대한하나님의성회 여의도 순복음교회의 담임목사이다. 2008년 조용기 목사에 이어 제2대 담임목회자이다.
학력 및 학위

연세대학교 (신학 / Th.B)
한세대학교 (신학 / Th.B)
연세대학교 연합신학대학원 (신학 / Th.M)
미국 웨스트민스터 신학교 (신학 석사 수료)
미국 템플대학교 대학원 (신학 / M.A)
미국 템플대학교 대학원 (신학 / Ph.D)
집회인도

2018년 1월 15일 마틴 루터 킹 목사 서거 50주년 기념예배 축사
2018년 3월 11일 하와이 그리스도연합감리교회 초교파 특별성회
2018년 3월 13일 하와이 한미 지도자 조찬 기도회
2018년 6월 7일 이스라엘 독립 70주년 기념 국가조찬기도회
2019년 6월 17일 제51회 대한민국국가조찬기도회 설교자로 선정
2023년 6월 13일 빌리그래함 전도대회 50주년 기념대회
경력

한국기독교총연합회 대표회장(2014년~2017-6-30)
한국기독교교회협의회(NCCK) 회장
여의도 순복음교회 당회장,담임목사 (2008.5~)
미국 워싱턴순복음제일교회 담임
일본 순복음동경교회 담임
한세대학교 교수 및 기획실장, 신학연구소장
한국기독교교회협의회(NCCK) 신학 위원장
미국 베데스다 대학교 총장
여의도순복음교회 교무담당 부목사
미국 LA 나성순복음교회 담임
현 한국교회희망봉사단 공동단장
현 기독교대한 하나님의 성회 총회장
현 순복음선교회 이사장
현 국민문화재단 이사
현 국제구호개발 NGO 굿피플 이사장