stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle
녹음

녹음은 1973년 5월 14일에 시작되었는데, 6월 28일에 끝날 〈Circus Song〉에 하루를 보내고 〈Wild Billy's Circus Story〉라는 제목을 다시 붙였다. 이틀 후, 〈The Fever〉은 한 번에 녹음되었다가 폐기되고 음반에 수록되지 않았다. 세션은 6월 22일까지 재개되지 않았지만, 모든 백 트랙과 대부분의 음반은 이번 주말까지 녹음될 것이다. 1973년 9월 23일은 〈Kitty's Back〉의 마지막 구절인 〈4th of July, Asbury Park (Sandy)〉의 마지막 구절인 〈Rosalita (Come Out Tonight)〉와 〈Incident On 57th Street〉이 처음부터 녹음되어 완성되어 있는 세션의 마지막 날이었다. 이 곡들과 함께, 이 음반은 8월 7일에 완성된 〈New York City Serenade〉와 6월 28일에 한 세션에서 녹음된 〈The E Street Shuffle〉로 구성될 것이다.
음악 스타일

전기 작가 피터 에임스 칼린에 따르면, 스프링스틴은 《The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle》과 함께 "풀밴드 로큰롤에 대한 새로운 열정"을 개발했다고 한다. 스푸트니크뮤직 평론가 애덤 토머스는 후에 이 음반이 1973년 스프링스틴의 데뷔 음반 《Greetings from Asbury Park, N.J.》의 포크의 영향에서 출발했으며 대신 "향수를 불러일으키는 로큰롤과 영혼의 R&B'의 웅장한 융합"이 특징이었다고 썼다.
곡 목록

모든 곡들은 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다.
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | The E Street Shuffle | 4:31 |
| 2. | 4th of July, Asbury Park (Sandy) | 5:36 |
| 3. | Kitty's Back | 7:09 |
| 4. | Wild Billy's Circus Story | 4:47 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | Incident on 57th Street | 7:45 |
| 2. | Rosalita (Come Out Tonight) | 7:04 |
| 3. | New York City Serenade | 9:55 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 오스트레일리아 (ARIA) | 골드 | 35,000^ |
| 독일 | — | 100,000 |
| 영국 (BPI) | 실버 | 60,000^ |
| 미국 (RIAA) | 2× 플래티넘 | 2,000,000^ |
^출하량을 기반으로 한 인증
Extra Texture (Read All About It)

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
AllMusic: 
Blender: 
Christgau's Record Guide: C−
Encyclopedia of Popular Music: 
Mojo: 
MusicHound: 2/5
Music Story: 
The Rolling Stone Album Guide: 
Uncut: 
《Extra Texture (Read All About It)》는 1975년 9월 22일에 발매된 영국의 음악가 조지 해리슨의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 해리슨이 애플 레코드 및 EMI와 계약한 마지막 음반이며, 애플이 발행한 마지막 스튜디오 음반이다. 1974년 그의 라비 샹카르와의 북미 투어 및 좋지 않은 평가를 받은 《Dark Horse》 음반 이후 9개월 만에 발매되었다.
해리슨의 전 비틀즈 솔로 음반 중 《Extra Texture》는 그의 가사에 분명한 영적인 메시지가 결여된 유일한 음반이다. 해리슨이 다크 호스 레코드의 책임자로서 로스엔젤레스에서 일하고 있는 동안, 그것은 영국보다는 대부분 미국에서 녹음되었다. 게리 라이트, 데이비드 포스터, 짐 켈트너, 제시 에드 데이비스, 리언 러셀, 톰 스콧, 빌리 프레스턴, 짐 혼이 많은 기여 음악가들 중 한 명이다. 이 키보드 중심의 편곡은 솔 음악의 요소와 스모키 로빈슨의 영향을 통합하여 해리슨의 1970년대 초반 인기 있는 작품의 록과 포크 록 사운드에서 좀 더 벗어났음을 알려준다. 음악적인 내용과 대조적으로, 음반의 아트 디자인은 낙관적인 분위기를 전달하며 독특한 다이컷 커버와 텍스처링된 표면을 포함하고 있다.
비록 음반에 대한 평판이 좋지 않았지만, 《Extra Texture》는 발매 두 달 만에 미국 음반 산업 협회로부터 골드를 인증받았다. 이 곡은 모타운에서 영감을 받은 〈You〉에서 히트 싱글을 프로듀싱했는데, 1971년 공동 프로듀서인 필 스펙터와 함께 런던에서 녹음되었다. 이 음반에는 해리슨의 1968년 작 〈While My Guitar Gently Weeps〉의 후속편이자 그를 비난하는 사람들에 대한 반박인 〈This Guitar (Can't Keep From Crying)〉도 포함되어 있다. 이 음반은 해리슨 박스 세트인 《The Apple Years 1968–75》의 일부로 2014년 9월에 리마스터링되고 재발행되었다.
커버 아트 및 제목

이 음반의 아트 디자인은 캐피틀 레코드의 사내 디자이너인 로이 코하라가 맡았다. 해리슨은 이 삽화의 각 품목에 대한 스케치를 제공했고, 이 스케치는 포장 전체에 유머러스하고 "괴상한" 주제를 채택했다. 선명한 오렌지색 앞면 커버는 해리슨의 안쪽 소매, 파란색 색조의 그림이 보이는 "EXTRA TEXTURE"라는 단어 주위에 다이컷 디자인을 특징으로 했다. 그러나 일부 바이닐 판은 이 단어를 주황색 바탕에 단순한 파란색 텍스트로 표시하여 값비싼 오려내기 세부 사항을 없앴다. 비틀즈의 작가 브루스 스파이저에 따르면, 음반 제목과 함께, LP 커버에 사용된 얇은 판지는 "축구공에 사용된 동물 가죽"과 질감이 비슷했다고 한다. 앞면 커버에는 옴 기호가 포함되어 있으며, 각도가 있는 제목 텍스트 아래에 배치되어 있으며 파란색도 표시되어 있다. 안쪽 소매 뒷면에는 해리슨의 두 번째 헨리 그로스만 투어 사진이 있었는데, 무대 위에서 즐기고 있었다.
발매

《Dark Horse》 이후 9개월 만에 등장한 《Extra Texture》는 해리슨의 이전 비틀즈 이후 솔로 음반들보다 더 빨리 완성되었다. 그 성급함은 해리슨이 A&M 레코드로 EMI를 떠나기 전에 청중들과 함께 자신을 되찾고 싶다는 소망을 상징적으로 보여주는 것이었다. 〈World of Stone〉과 함께 싱글 〈You〉를 앞세운 이 음반은 1975년 9월 22일 미국에서 (애플 SW 3420으로) 그리고 10월 3일 영국에서 (애플 PAS 10009) 발행되었다. 《Extra Texture》의 발매과 동시에 해리슨의 허먼과의 인터뷰는 미국 전역의 많은 방송국에서 방송되었다.
곡 목록

모든 곡들은 조지 해리슨에 의해 작사/작곡하였다.
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | You | 3:41 |
| 2. | The Answer's at the End | 5:32 |
| 3. | This Guitar (Can't Keep from Crying) | 4:11 |
| 4. | Ooh Baby (You Know That I Love You) | 3:59 |
| 5. | World of Stone | 4:40 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | A Bit More of You | 0:45 |
| 2. | Can't Stop Thinking About You | 4:30 |
| 3. | Tired of Midnight Blue | 4:51 |
| 4. | Grey Cloudy Lies | 3:41 |
| 5. | His Name Is Legs (Ladies and Gentlemen) | 5:46 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 11. | This Guitar (Can't Keep from Crying) | 3:55 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 미국 (RIAA) | 골드 | 500,000^ |
^출하량을 기반으로 한 인증
제1회 전국동시지방선거 서울특별시의회

다음은 제1회 전국동시지방선거의 서울특별시의회의원 선거결과를 정리한 문서이다. 해당 선거에서 서울특별시의회는 지역구의원 133명과 비례대표의원 14명을 선출했다.
비례대표 선거 결과 > 비례대표 당락

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |

민주자유당

| 순번 | 후보 | 당락 | 비고 |  |  |  |  |
| 1 | 김천주 | 당선  |  |  |  |  |  |
| 2 | 이두학 | 당선  |  |  |  |  |  |
| 3 | 김영희 | 당선  |  |  |  |  |  |
| 4 | 윤일균 | 당선  |  |  |  |  |  |
| 5 | 김승자 | 당선  |  |  |  |  |  |
| 6 | 김성호 | 당선  |  |  |  |  |  |
| 7 | 홍월표 | 낙선  |  |  |  |  |  |
| 8 | 이경숙 | 낙선  |  |  |  |  |  |
| 9 | 이환걸 | 낙선  |  |  |  |  |  |
| 10 | 이송죽 | 낙선  |  |  |  |  |  |
| 11 | 최태영 | 낙선  |  |  |  |  |  |
| 12 | 오경자 | 낙선  |  |  |  |  |  |
| 13 | 조선원 | 낙선  |  |  |  |  |  |
| 14 | 이정은 | 낙선  |  |  |  |  |  |
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |

민주당

| 순번 | 후보 | 당락 | 비고 |  |  |  |  |
| 1 | 김방임 | 당선  |  |  |  |  |  |
| 2 | 임정지 | 당선  |  |  |  |  |  |
| 3 | 조재환 | 당선  |  |  |  |  |  |
| 4 | 정선순 | 당선  |  |  |  |  |  |
| 5 | 홍진구 | 당선  |  |  |  |  |  |
| 6 | 안순덕 | 당선  |  |  |  |  |  |
| 7 | 박찬국 | 당선  |  |  |  |  |  |
| 8 | 문팔괘 | 당선  |  |  |  |  |  |
| 9 | 장수완 | 낙선  |  |  |  |  |  |
| 10 | 고기효 | 낙선  |  |  |  |  |  |
| 11 | 이교란 | 낙선  |  |  |  |  |  |
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |

자유민주연합

| 순번 | 후보 | 당락 | 비고 |  |  |  |  |
| 1 | 고흥숙 | 낙선  |  |  |  |  |  |
| 2 | 이영애 | 낙선  |  |  |  |  |  |
| 3 | 오미 | 낙선  |  |  |  |  |  |
전체 결과

| 정당 | 정당 | 지역구 | 비례대표 | 합계 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
|  | 민주당 | 122 | 8 | 130 |
|  | 민주자유당 | 11 | 6 | 17 |
윌 리

| 윌 리 Will Lee |
| --- | --- |
본명: 윌리엄 리, 윌리엄 루보프스키
로마자 표기: William Lee, William Lubovsky
출생: 1908년 8월 6일
사망: 1982년 12월 7일
성별: 남성
국적: 미국
직업: 배우
윌 리(Will Lee, 본명: 윌리엄 리/William Lee, 윌리엄 루보프스키/William Lubovsky, 1908년 8월 6일 – 1982년 12월 7일)는 수많은 텔레비전과 영화 작품에 출연한 미국의 배우이다.
참여 작품 > 영화

볼 오브 파이어
파괴 공작원
잔인한 힘
그들은 밤에 산다
어 송 이즈 본
포스 오브 이블
어린 도망자
참여 작품 > 텔레비전

애즈 더 월드 턴즈
세서미 스트리트
New Eyes

| New Eyes> 클린 밴딧의 정규 음반 |
| --- | --- |
발매일: 2014년 5월 30일
레이블: 워너 뮤직 그룹
《New Eyes》는 2014년 5월 30일에 발매된 클린 밴딧의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 폴란드 (ZPAV) | 골드 | 10,000 |
| 영국 (BPI) | 골드 | 239,342 |
| 미국 (RIAA) | 골드 | 500,000 |
판매량+스트리밍을 기반으로 한 인증
평가

| 전문가 평가> 총 점수.출처 | 전문가 평가> 총 점수.점수 |
| --- | --- |
메타크리틱: 59/100
평가 점수
출처: 점수
AllMusic: 
Clash: 3/10
Digital Spy: 
The Guardian: 
Mixmag: 3/5
musicOMH: 
NME: 5/10
The Observer: 
Q: 
Time Out London:
연주 현씨

| --- | --- |
연주 현씨 종문
나라: 한국
관향: 평안북도 녕변군
시조: 현담윤(玄覃胤)
주요 인물: 현덕수, 현석문, 현영운, 현정경, 현익철, 현희운, 현정건, 현상윤, 현정주, 현송자, 현진건, 현제명, 현석호, 현경윤, 현신규, 현재덕, 현승종, 현영학, 현봉학, 현시학, 현오봉, 현영원, 현소환, 현경대, 현홍주, 현명관, 현기영, 현승일, 현병철, 현경자, 현삼식, 현재현, 현정택, 현영철, 현오석, 현인택, 현영희, 현정은, 현용진, 현기환, 현애자, 현경병, 현택환, 현준호
인구(2015년): 56,047명
비고: 연주 현씨 대종회
연주 현씨(延州玄氏)씨는 평안북도 녕변군을 관향으로 하는 한국의 성씨이다.
연주도령(延州都領) 현담윤(玄覃胤)의 아들 현덕수(玄德秀)가 1174년(명종 4)에 조위총(趙位寵)의 난을 평정하는 데 공을 세우고 병부상서(兵部尙書)에 이르렀다.
역사

연주 현씨(延州 玄氏)의 시조 현담윤(玄覃胤)은 의종(毅宗) 때 도령중랑장(都領中郞將)이 되었고, 명종(明宗) 때 조위총(趙位寵)의 난을 평정하여 문하시랑평장사(門下侍郞平章事)에 올랐으며 연산군(延山君)에 봉해졌다.
본래 현담윤은 평안도 연주(延州)의 토착 세력으로 큰 세력을 이루고 있었던 것으로 보이는데 이를 계기로 중앙관직에 진출하게 되었다고 추측된다. 그 이후 현씨가 크게 성장하는 것은 현담윤의 세 아들이 중앙정부에 진출하면서부터이다.
장남 현덕수(玄德秀)는 1174년(명종 4)에 서경(西京)에서 조위총(趙位寵)의 난 때 연주도령(延州都領)인 아버지와 함께 연주성(延州城)을 굳게 지켜 난을 평정한 공으로 내시지후(內侍祗候)가 되었고 이후 안남도호부부사(安南都護府副使), 도관낭중(都官郎中), 병부낭중(兵部郎中), 사재소경(司宰少卿), 전중소감(殿中少監)을 거쳐 병부상서(兵部尙書)에 이르렀다.
차남 현이후(玄利厚)는 경상도안렴사(慶尙道按廉使)를 지내고 광성군(廣城君)에 봉해졌다.
삼남 현덕유(玄德裕)는 1186년(명종 16) 문과에 급제한 후 이부(吏部)와 예부(禮部)의 시랑(侍郞)을 거쳐 서경유수(西京留守)로 나갔다가 금자광록대부(金紫光祿大夫)로 참지정사(參知政事)를 지낸 후 대사공(大司空)에 이르러 회원군(檜原君)에 봉해졌다. 9세손 현석규(玄錫圭)가 1478년(성종 9년) 평안도관찰사로 나아가 선정을 베풀었고, 1480년 건주위(建州衛) 정벌에 공을 세워 우참찬(右參贊)에 올랐다.
본관

연주(延州)는 평안북도 녕변군(寧邊郡)의 옛 지명이다. 본래 고려의 안삭군(安朔郡)이었으나, 970년(고려 광종 21년) 연주(延州)로 고쳐 지주사(知州事)를 두었다. 995년(고려 성종 14년) 방어사(防禦使)를 두었다가 공민왕 때 연산부(延山府)로 승격되었고, 1413년(조선 태종 13년) 도호부로 승격되었다. 1419년(세종 11) 무산(撫山)을 통합하여 녕변 대도호부(寧邊大都護府)로 승격하였다. 1895년(고종 32) 녕변군으로 개편되어 1896년 평안북도에 소속되었다.
분관

현씨의 본관은 연주를 비롯하여 성주(星州), 창원(昌原), 순천(順天), 천녕(川寧) 등 106본이 있는 것으로 문헌에 전해지나 모두가 시랑공(侍郞公) 현담윤(玄覃胤)을 시조로 받드는 동조동근(同祖同根)의 자손들이 살았던 지명에 불과하므로 1747년(영조 23) 정묘보(丁卯譜)를 편수할 때 연주현씨로 단일화하였고, 1982년에 간행된 임술보(壬戌譜) 때도 문중의 합의에 따라 본관을 연주로 통일하였다. 1930년 국세조사 당시 연주 현씨 비율은 남한에 30%, 북한에 70% 정도로 남한에 비해 북한에 비교적 많이 분포하였으며, 주로 본향인 평안도 지방에 거주하였다. 2015년 대한민국 통계청 조사 결과 남한에 현씨는 88,824명인데, 대본인 연주 현씨는 56,047명(영변 현씨 198명, 연산 현씨 155명), 성주 현씨 15,995명, 창원 현씨 2,053명, 순천 현씨 1,358명이다.
저명인사

현덕수(玄德秀, ? ~ 1215년) : 1174년(고려 명종 4년) 조위총의 난을 평정한 공으로 병부상서에 이르렀다. 기로소의 시초가 되는 기로회 9인 중 1인.
현석문(玄錫文, 1799년 ~ 1846년) : 기해박해 때 천주교 순교자
현일(玄鎰, 1807년 ~ 1876년) : 조선의 문신. 자는 만여(萬汝), 호는 교정(皎亭). 연천군수를 지내고, 중추원지사(中樞院知事)에 올랐다.
현찬봉(玄燦鳳, 1861년 ~ 1918년) : 용인군수, 곤산군수
현정경(玄正卿, 1886년 ~ 1941년) : 독립운동가. 대한통의부 법무위원장, 민족해방동맹 주석.
현익철(玄益哲, 1890년 ~ 1938년) : 독립운동가. 대한민국 임시정부 위원, 백범 김구와 회동 중 피격으로 순국.
현천묵(玄天默) : 독립운동가
현상윤(玄相允, 1893년 ~ ?) : 독립운동가. 3·1운동의 주역. 고려대학교 초대 총장.
현정건(玄鼎健, 1893년 ~ 1932년) : 독립운동가
현석호(玄錫虎, 1907년 ∼ 1988년) : 제3·5대 국회의원, 제9·11대 국방부 장관, 제23대 내무부 장관
현신규(玄信圭, 1911년 ~ 1986년) : 산림학자. 서울대학교 농과대학 교수. 제2대 농촌진흥청장.
현승종(玄勝鍾, 1919년 2월 26일 ~ 2020년 5월 25일) : 제24대 국무총리
현평효(玄平孝, 1920년 ~ ) : 제주대학교 초대 총장
현봉학(玄鳳學, 1922년 ~ 2007년) : 뉴저지주립대학교 의과대학 교수. 6.25 당시 미군통역으로 참전하여 흥남철수 때 피난민 탈출을 위해 미군 포니 대령 설득.
현시학(玄時學, 1924년 ~ 1989년) : 대한민국 함대사령관, 해군사관학교 교장
현영원(玄永源, 1927년 ~ 2006년) : 현대상선 회장
현소환(玄昭煥, 1937년 ~ 2018년) : 연합뉴스 사장, 방송콘텐츠진흥재단 이사장
현경대(玄敬大, 1939년 ~ ) : 제11·12·14·16대 국회의원
현홍주(玄鴻柱, 1940년 ~ ) : 검사, 제12대 국회의원, 제15대 법제처장, 제14대 미국 대사, 국가안보총괄점검회의 위원
현명관(玄明官, 1941년 ~ ) : 삼성물산 회장, 한국마사회 회장
현승일(玄勝一, 1942년 ~ ) : 제16대 국회의원, 제6대 국민대학교 총장, 한국학중앙연구원 이사
현승훈(玄承勳, 1942년 ~ ) : 화승그룹 회장
현병철(玄炳哲, 1944년 ~ ) : 한양대학교 법대 교수, 국가인권위원회 위원장
현경자(玄慶子, 1947년 ~ ) : 제14대 국회의원
현삼식(玄三植, 1947년 ~ ) : 경기도 양주시장
현재현(玄在賢, 1949년 ~ ) : 동양그룹 회장
현오석(玄旿錫, 1950년 ~ ) : 제4대 부총리 겸 기획재정부 장관
현인택(玄仁澤, 1954년 ~ ) : 제35대 통일부 장관
현정은(玄貞恩, 1955년 ~ ) : 현대그룹 회장
현용진(玄勇鎭, 1955년 ~ ) : KAIST 교수
현기환(玄伎煥, 1959년 ~ ) : 제18대 국회의원, 청와대 대통령비서실 정무수석비서관
현애자(玄愛子, 1962년 ~ ) : 제17대 국회의원
현경병(玄鏡柄, 1962년 ~ ) : 제18대 국회의원
현택환(玄澤煥, 1964년 ~ ) : 서울대학교 화학생물공학부 교수
항렬자

| 25세 | 26세 | 27세 | 28세 | 29세 | 30세 | 31세 | 32세 | 33세 | 34세 | 35세 | 36세 | 37세 | 38세 | 39세 | 40세 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 口주(周) 口기(基) | 석(錫) 종(鍾) | 口순(淳) 口섭(涉) | 상(相) 병(柄) | 口렬(烈) 口환(煥) | 규(圭) 재(在) | 口선(善) 口용(鎔) | 해(海) 영(泳) | 口근(根) 口식(植) | 용(容) 희(熙) | 口기(起) 口배(培) | 일(鎰) 진(鎭) | 口태(泰) 口구(求) | 주(柱) 영(榮) | 口섭(燮) 口휘(輝) | 광(珖) 준(埈) |
과거 급제자

연주 현씨는 조선시대 문과 급제자 7명을 배출하였다.
현규근(玄圭根) 현기(玄杞) 현기준(玄基濬) 현동건(玄東健) 현석태(玄錫泰) 현재진(玄載辰) 현필제(玄弼濟)
현광우(玄光佑) 현봉철(玄奉哲) 현상우(玄尙禹) 현상은(玄尙殷) 현심우(玄心宇) 현일준(玄一峻)
현성학(玄聖學) 현홍렬(玄弘烈)
현명리(玄命履) 현병호(玄炳昊) 현비승(玄丕承) 현석구(玄錫九) 현재복(玄在復)
현기준(玄基濬) 현재진(玄載辰) 현필제(玄弼濟)현진수(玄鬒燧)
인구

1985년 11,969가구 48,156명
2000년 18,686가구 59,096명
2015년 56,047명
가산기 (계산기)

A Resulta - BS 7 가산기
가산기(加算器, adding machine)는 기계식 계산기의 일종으로 일반적으로 장부 계산에 특화되어 있다. 미국에서 최초의 가산기는 일반적으로 달러와 센트 단위로 읽을 수 있도록 제작되었다. 가산기는 1970년대 계산기와 1985년경부터 개인용 컴퓨터에 의해 단계적으로 폐지될 때까지 어디에서나 사용되는 사무용 장비였다. 오래된 가산기는 2000년까지 미국 사무실 환경에서 거의 볼 수 없었다.
블레즈 파스칼과 빌헬름 쉬카드(Wilhelm Schickard)는 1642년에 기계식 계산기를 최초로 발명한 두 사람이다. 파스칼에게 있어 이것은 직접 덧셈과 뺄셈을 수행하고 반복에 의한 곱셈과 나눗셈을 수행할 수 있는 가산기인 반면, 수십 년 전에 발명된 쉬카드의 기계는 그보다 덜했다. 기능적으로는 효율적이지만 기계화된 형태의 구구단으로 지원되었다. 이 두 사람은 1851년에 단순화된 산술계를 출시하면서 기계식 계산기 산업을 시작한 토마스 드 콜마르(Thomas de Colmar)의 발명품으로 이어지는 더 간단하고 안정적인 형태의 일련의 발명품으로 이어졌다.). 그러나 도르 E. 펠트가 검지기를 제조하기 시작하고(1887) 버로스가 다르게 고안된 가산기의 상용화를 시작할 때(1892)까지는 널리 사용되지 않았다.
같이 보기

가산기
금전등록기
출처

Marguin, Jean (1994). 《Histoire des instruments et machines à calculer, trois siècles de mécanique pensante 1642–1942》 (프랑스어). Hermann. ISBN 978-2-7056-6166-3.
Taton, René (1963). 《Le calcul mécanique. Que sais-je ? n° 367》 (프랑스어). Presses universitaires de France. 20–28쪽.
Armchair Theatre

《Armchair Theatre》는 1990년에 발매된 제프 린의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
곡 목록

| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Every Little Thing |   | 3:41 |
| 2. | Don't Let Go | Jesse Stone | 3:00 |
| 3. | Lift Me Up |   | 3:36 |
| 4. | Nobody Home |   | 3:51 |
| 5. | September Song | Maxwell Anderson, Kurt Weill | 2:57 |
| 6. | Now You're Gone |   | 3:57 |
| 7. | Don't Say Goodbye |   | 3:09 |
| 8. | What Would It Take |   | 2:40 |
| 9. | Stormy Weather | Ted Koehler, Harold Arlen | 3:42 |
| 10. | Blown Away | Lynne, Tom Petty | 3:29 |
| 11. | Save Me Now (A) |   | 2:39 |
| 총 재생 시간: | 총 재생 시간: | 총 재생 시간: | 36:41 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 12. | Borderline (Recorded 1989; previously unreleased version. Original version previously released as non-album track on "Lift Me Up" 12" and CD single.) | 2:24 |
| 13. | Forecast (Recorded 1989; previously unreleased song.) | 3:54 |
| 총 재생 시간: | 총 재생 시간: | 42:26 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 14. | Strange Magic (Live from Bungalow Palace) | 3:02 |
평가

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
AllMusic: 
Entertainment Weekly: B–
Goldmine: 
Los Angeles Times: 
MusicHound: 
Q: 
Rolling Stone:
Zenyatta Mondatta

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
AllMusic: 
Chicago Tribune: 
Christgau's Record Guide: B
Rolling Stone: 
The Rolling Stone Album Guide: 
The Sacramento Bee: 
Smash Hits: 8/10
Sounds: 
Tampa Bay Times: A
Uncut: 
《Zenyatta Mondatta》(커버 아트에서 《Zenyattà Mondatta》로 스타일 지정)는 1980년 10월 3일 A&M 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 폴리스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 밴드와 나이절 그레이가 공동 프로듀싱했다.
《Zenyatta Mondatta》는 영국 음반 차트에서 1위, 미국 빌보드 200에서 5위에 올랐다. 히트 싱글 〈Don't Stand So Close to Me〉와 〈De Do Do Do, De Da Da Da〉를 제작했다. 이 음반은 〈Don't Stand So Close to Me〉로 보컬과 함께 두 개의 그래미 어워드 최우수 록 퍼포먼스상을 수상했으며, 〈Behind My Camel〉로 최우수 록 퍼포먼스상을 수상했다.
구성

이 음반은 레게와 펑크의 영향을 받았으며 코어 기타, 베이스, 드럼 위에 음악적 요소가 거의 없는 폴리스 초기 시대의 마지막 음반이다.
이 음반에는 〈The Other Way of Stop〉(밥 뉴하트의 "The Driving Instructor" 루틴의 한 줄에서 이름이 붙여짐)과 〈Behind My Camel〉이라는 두 가지 기악이 있다. 〈Behind My Camel〉은 기타리스트 앤디 서머스의 첫 번째 자작곡이었다. 베이시스트이자 보컬인 스팅이 연주를 거부하자, 서머스는 기타 부분을 오버더빙하면서 베이스 라인을 직접 녹음했다. 스팅에 따르면, "저는 그 노래가 너무 싫어서 어느 날 스튜디오에 있을 때, 테이블 위에 테이프가 놓여 있는 것을 발견했습니다. 그래서 저는 그것을 스튜디오 뒤에 가지고 가서 정원에 묻었습니다." 나이절 그레이는 제목이 서머스의 농담이라고 믿었다. "그는 나에게 이것을 직접 말하지 않았지만 나는 98% 확신합니다. 낙타 뒤에서 무엇을 찾을 수 있을까요? 기념비적인 쓰레기 더미입니다."
〈Bombs Away〉는 나이절 그레이가 방금 수지 앤 더 밴시스와 함께 사용한 테이프에 녹음되었다. 스튜어트 코플랜드는 "그가 처음 그의 홈 스튜디오를 설립했을 때 그는 수지 앤 더 밴시스의 물건들이 포함된 많은 중고 테이프를 손에 넣었습니다. 〈Bombs Away〉는 수지 앤 더 밴시스의 백 트랙에 쓰여졌습니다. 저는 드럼 패턴을 바꾸기 위해 속도를 바꾸고 EQ에 작업을 했습니다. 그래서 책상으로 제 노래를 틀 수 있고, 스위치를 누르면 수지가 노래를 부르고 있습니다."
《Zenyatta Mondatta》는 또한 밴드의 가사가 정치적인 사건으로 바뀌는 것을 보았고, 스팅의 〈Driven to Tears〉는 가난에 대해 언급했고, 코플랜드의 〈Bombs Away〉는 소련의 아프가니스탄 침공을 언급했다. 이러한 주제들은 폴리스의 다음 음반인 《Ghost in the Machine》에서 더 널리 퍼졌다.
발매

《Zenyatta Mondatta》는 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했고 4주 동안 차트 1위를 유지했다.  이 음반은 호주에서도 1위를 차지했다. 미국에서, 빌보드 200 차트에서 거의 3년을 보냈고 5위로 정점을 찍었다. 이 음반은 〈Don't Stand So Close to Me〉와 〈De Do Do Do, De Da Da Da〉라는 두 개의 싱글을 제작했다. 영국 싱글 차트에서, 전자는 밴드의 3번째 1위가 되었고, 후자는 5위에 올랐다. 이 두 싱글은 또한 미국 빌보드 핫 100에서 밴드의 첫 톱 10 히트곡이 되었고, 둘 다 차트에서 10위로 정점을 찍었다.
A&M 레코드는 1990년 미국에서 콤팩트 디스크 형식으로 발매하기 위해 처음으로 음반을 리마스터드했다. 프랭크 디루나와 마브 본스타인은 1980년의 오리지널 바이닐 LP를 마스터했지만, 그들이 CD도 리마스터드했는지는 불분명하다.
곡 목록

모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스팅에 의해 작사/작곡하였다.
| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Don't Stand So Close to Me |   | 4:04 |
| 2. | Driven to Tears |   | 3:20 |
| 3. | When the World Is Running Down, You Make the Best of What's Still Around |   | 3:38 |
| 4. | Canary in a Coalmine |   | 2:26 |
| 5. | Voices Inside My Head |   | 3:53 |
| 6. | Bombs Away | 스튜어트 코플랜드 | 3:06 |
| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 7. | De Do Do Do, De Da Da Da |   | 4:09 |
| 8. | Behind My Camel | 앤디 서머스 | 2:54 |
| 9. | Man in a Suitcase |   | 2:19 |
| 10. | Shadows in the Rain |   | 5:04 |
| 11. | The Other Way of Stopping | 코플랜드 | 3:22 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 오스트레일리아 (ARIA) | 플래티넘 | 100,000 |
| 캐나다 (뮤직 캐나다) | 플래티넘 | 300,000 |
| 프랑스 (SNEP) | 플래티넘 | 400,000* |
| 독일 (BVMI) | 골드 | 250,000^ |
| 이탈리아 | — | 300,000 |
| 뉴질랜드 (RMNZ) | 플래티넘 | 15,000^ |
| 영국 (BPI) | 플래티넘 | 1,000,000 |
| 미국 (RIAA) | 2× 플래티넘 | 3,000,000 |
*판매량을 기반으로 한 인증 ^출하량을 기반으로 한 인증
박사가 사랑한 수식

박사가 사랑한 수식(일본어: 博士の愛した数式)은 현대의 일본을 배경으로 한 오가와 요코의 소설이다. 2003년 8월 신초샤에 의해 일본에서 출판되었다. 2009년 스티븐 스나이더의 영어 번역본이 출간되었다.
스토리에서 다룬 수학 용어

제곱근
허수
계승
친화수
소수 (수론)
쌍둥이 소수
완전수
과잉수
부족수
삼각수
메르센 소수
자연로그의 밑
오일러 공식
페르마의 마지막 정리
알틴 상수
영화화

이 부분의 본문은 박사가 사랑한 수식 (영화)입니다.
2006년 1월 21일, 이 소설에 기반한 영화가 개봉되었다. 고이즈미 다카시가 감독을 맡았다.
더 클래시

다른 뜻에 대해서는 클래시 문서를 참고하십시오.
음반에 대해서는 The Clash (음반) 문서를 참고하십시오.
| 더 클래시 The Clash |
| --- | --- |
1980년에 오슬로에서 펼쳐진 더 클래시 공연. 왼쪽에서 오른쪽 순으로 조 스트러머(Joe Strummer), 믹 존스(Mick Jones), 폴 시모논(Paul Simonon)
기본 정보
국가: 영국
장르:  펑크 록  포스트펑크 
활동 시기: 1976–1986
레이블:  CBS  에픽  소니 뮤직 
관련 활동:  빅 오디오 다이나마이트  카본/실리콘  카우보이스 인터네셔널  제너럴 퍼블릭  제너레이션 X  하바나 3am  런던 SS  리지 키즈  The 101ers  더 블랙해드  더 굿, 더 배드 앤드 더 퀸  더 라티노 로커빌리 워  더 메스칼레로스  무어스 머더러스  더 포그스 
웹사이트: theclash.com
이전 구성원
 조 스트러머  폴 사이모넌  믹 존스  토퍼 히든  테리 차임스  키스 레벤  롭 하퍼  피트 하워드  닉 셰퍼드  빈스 화이트 
더 클래시(The Clash)는 1976년 런던에서 결성된 영국의 록 밴드이다.
브리티시 펑크 록의 제1파에 있어 중요한 역할을 하였으며, 펑크에 잇따라 발생한 포스트펑크 및 뉴 웨이브 운동에 큰 영향을 미쳤다. 또한 그 음악에 레게, 더브, 펑크, 스카, 로커빌리 등 다양한 장르를 수용하기도 하였다. 더 클래시의 구성원은 대개 리드 보컬리스트 겸 리듬 기타리스트 조 스트러머, 리드 기타리스트 겸 보컬리스트 믹 존스, 베이시스트 폴 사이모넌, 드러머 니키 "토퍼" 피든으로 이루어졌다. 82년 히든이 밴드를 나가고 이어서 이듬해 밴드 내 마찰로 인하여 존스가 탈퇴한다. 이후로 새로운 멤버를 영입하기는 하였으나 결국 86년 초 해산되고 만다.
1977년 셀프타이틀 데뷔 앨범 《The Clash》을 통해 비평적·상업적 성공을 동시에 거두었으며 이듬해 나온 두 번째 앨범 《Give 'Em Enough Rope》에서도 성과는 그대로였다. 1979년 12월 영국에서 실험적인 세 번째 앨범 《London Calling》으로 미국에서 큰 주목을 모으게 되었다. 후일 《롤링 스톤》에서는 이 앨범을 1980년대 최고의 앨범으로 추어주었다. 1980년 똑같이 음악적 실험을 시도한 네 번째 앨범 《Sandinista!》을 발표, 1982년 《Combat Rock》으로써 다시금 큰 성공을 맛본다. 미국 톱 10을 기록한 본 앨범의 수록곡 〈Rock the Casbah〉에 힘입어 2중 플래티넘을 달성하는 대기록을 세웠다. 1985년 최후작 《Cut the Crap》을 발표하고서 몇 주가 안 되어 더 클래시는 해산되었다.
2003년 조 스트러머가 죽은 지 조금 안 되어 창립단원인 테리 차임스를 포함하여 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 2004년 《롤링 스톤》에서는 더 클래시를 '역대 최고의 아티스트 100선'에서 28위에 랭크시켰다.
역사 > 탄생: 1974–1976년

더 클래시가 결성되기 전, 멤버들은 런던 음악계의 여러 다른 곳에서 활발한 활동을 펼치고 있었다.
존 그래함 멜로는 1974년 결성된 The 101ers에서 리듬 기타와 노래를 맡고 있었는데 2년 후 더 클래시가 결성될 즈음에는 자신의 이름을 "조 스트러머"로 바꾸었다. 이는 런던 지하철에서 매우 기초적인 스트러밍으로 우쿨렐레를 연주하며 버스킹을 할 당시의 모습에서 따 왔다.
믹 존스는 초기 펑크 밴드인 런던 SS에서 기타를 맡고 있었는데 1975년 연습만을 하고 공연이나 녹음 작업은 못하고 있었다. 매니저였던 버나드 로즈는 섹스 피스톨즈의 매니저와 친분이 있었기에 두 밴드는 가깝게 지냈다.
1976년 런던 SS가 해체되고 나서도 로즈는 믹 존스의 매니저 일을 계속했고 2월에 존스는 섹스 피스톨즈의 공연을 처음으로 보게 되었는데 당시에 대해 그는 "보자마자 나는 바로 이것이다 하고 느꼈다. 이것이 바로 앞으로 펼쳐질 것이었다. 이전에 있었던 것과는 너무나도 다른 새로운 모습과 가치였다"고 했다. 곧 밴드를 조직하기 시작하면서 베이스에 사이모넌, 기타에 키스 레벤, 드럼에 차임스가 영입되었다.
매니저 로즈는 리드 보컬에 스트러머를 눈여겨 보고 있었는데 존스와 레벤도 그의 공연을 보고 감명을 받은 상태였다. 스트러머도 뭔가 변화를 준비하고 있던 중에 섹스 피스톨즈 공연에 오프닝으로 참여하게 되었다. 후에 그는 당시에 대해 이렇게 설명했다.
뭔가가 일어나고 있음을 느끼면서 나는 듬성듬성한 청중들 속으로 들어섰다. 그때 나는 눈 앞에서 미래가 펼쳐지고 있는 것을 보았다. 모든 것이 순간적으로 분명해졌다. 술집에서 공연하는 밴드가 "안녕하세요, 여러분. 이제 부기를 연주할 건데 잘 들어주세요"라는 식이라면 섹스 피스톨즈는 "이것이 우리 노래다. 당신들이 좋아하던 말던 아무 상관 없다. 사실 싫어한다고 해도 우리는 노래할거다"라는 식이었다."
"첫 곡이 시작되고 5초쯤 지나자 나는 우리가 이미 과거가 되어버렸음을 알았다." 스트러머는 펍 록은 끝났으며 미래는 펑크 록이라는 결론에 도달했다.
매니저 로즈와 레벤은 스트러머의 공연에 가서 자신들의 밴드 리허설에 와보라고 초청했다. 그가 왔을 때 레벤은 스트러머의 곡인 "Keys to Your Heart"를 연주했다.
로즈는 스트러머에게 섹스 피스톨즈의 라이벌이 될 이 새로운 밴드에 합류할 지를 48시간 내에 알려달라고 했고 스트러머는 24시간 내에 동의했다. 사이모넌은 후에 "조가 합류하자 모든 것이 맞춰지기 시작했다"고 했다.
드러머였던 차임스는 스트러머의 첫인상에 대해 "그는 22-23살 정도였는데 당시 나에게는 나이가 너무 많은 듯 보였다. 또 복고풍의 옷을 입고 있었고 삐걱거리는 목소리였다"고 했다. 밴드 이름은 윅 허트드롭스와 사이코틱 네가티브스를 거쳐 결국 사이모넌이 생각해 낸 이름으로 결정되었다. 사이모넌은 밴드 이름에 대해 "신문을 읽고 있었는데 자꾸만 '클래시'라는 단어가 눈에 들어왔고 나는 '더 클래시는 어때?'라고 멤버들에게 물었더니 다들 동의했다"고 했다.
역사 > 초기 공연과 성장: 1976년

스트러머와 연습한 지 한달이 채 안되어 더 클래시는 1976년 7월 4일 섹스 피스톨즈의 오프닝으로 데뷔한다. 당시 런던 SS에서 파생된 또 다른 밴드 댐드가 이틀 뒤에 데뷔 공연을 하기 전 서둘러 스케쥴을 짠 것이었다. 한편 자신의 입지에 불만이 있었던 레벤은 공연장에서 섹스 피스톨즈의 보컬이었던 존 라이돈에게 접근하여 만약 섹스 피스톨즈가 해체된다면 자신과 밴드를 하자고 제안했다.
데뷔 공연을 한 뒤 몇 시간 후 더 클래시 멤버들을 비롯하여 섹스 피스톨즈의 멤버 몇, 그리고 런던 펑크계에 있던 뮤지션들은 뉴욕 최고의 펑크 록 밴드인 라몬즈의 공연을 보기 위해 함께 갔다. 조 스트러머는 라몬즈에 대해 "라몬즈의 첫 앨범이 이 바닥에서 얼마나 대단한 것이었는지는 거듭 강조해도 지나치지 않다... 그것은 펑크라는 이름의 첫 일성이었다"고 평하기도 했다.
한편 매니저 로즈는 더 클래시가 음악적으로 더욱 탄탄해지기 전에는 공연을 해서는 안된다며 한 달간 맹연습을 이어갔다. 후에 스트러머는 이들이 자신만의 독특한 정체성을 구축하기 위해 얼마나 진지하게 임했는지에 대해 다음과 같이 말했다. "내가 더 클래시에 합류하던 날 우리는 원점에서 시작했다. 펑크라는 것은 내가 이전에 알던 것을 다 버린다는 것이다. 우리는 마치 스탈린주의자처럼 모든 친구들, 전에 연주했던 방식, 알고 있던 모든 것을 버렸다."
작곡의 대부분은 스트러머와 존스가 담당했는데 존스는 후에 "조가 가사를 주면 나는 곡을 썼다"고 했다. 스트러머는 당시에 대해 "매니저 로즈는 늘 '이슈, 이슈가 중요해. 사랑에 대해서는 쓰지마. 너에게 영향을 끼치는 것들에 대해서, 무엇이 중요한 것인지에 대해 써야해'라고 했다"고 회상했다.
대부분의 보컬은 스트러머가 맡았고 가끔 존스와 함께 부를 때도 있었다. 8월에 더 클래시는 스튜디오에서 소수의 인원을 초대하여 작은 공연을 했는데 당시 참석했던 사운드 매거진의 지오반니 다다모는 "폭주기관차다... 엄청난 폭발력으로 섹스 피스톨즈를 겁나게 할 만한 최초의 밴드가 탄생했다"고 평했다.
9월 초 레벤은 더 클래시에서 쫓겨났다. 스터러머는 밴드에 대한 그의 관심이 줄어들고 있다고 했고 레벤은 이를 부인했다. 후에 레벤과 라이돈은 1978년 퍼블릭 이미지 리미티드를 결성한다. 그리고 11월에는 차임스가 밴드를 떠났다.
더 클래시는 노래와 인터뷰에서 급진 좌파 메시지를 냈다. 그들은 직업의 기회와 실업 같은 사회적 문제 및 인종 차별과 억압에 맞서 싸우라고 노래했다. 조 스트러머는 "우리는 반파시스트, 반폭력, 반인종차별주의자이자 친창조주의자다"라고 했으나 또한 "우리는 그 모든 무정부적인 헛소리를 믿지 않는다!"라고도 했다. 믹 존스는 "중요한 것은 사람들이 스스로 생각하고, 움직이고 그들의 권리를 위해 스스로 일어서도록 하는 것이다"라고 했다.
1976년에 노팅힐 카니발에서 있었던 흑인 청년들과 경찰의 대립은 더 클래시의 정치적 입장의 발전에 중요한 역할을 했으며 이를 통해 스트러머는 "White Riot"이라는 곡을 썼다. 또한 당시 폭동 사진이 데뷔 앨범 뒷면에 들어가기도 했다.
역사 > 스타일의 변화와 미국에서의 돌파구: 1972-1982년

1979년 8-9월에 걸쳐 <London Calling> 앨범을 녹음했는데 이 더블 앨범에는 펑크 록, 레게, 스카, 록커빌리, 전통 록앤롤 등의 스타일이 담겼고 초창기 이래 억눌려 왔던 에너지와 세련된 제작이 돋보였다. 타이틀 곡은 BBC 월드 서비스의 시작 멘트에서 따왔고 스리마일섬 원자력 발전소 사고로 인한 공황상태에서 영향을 받았다. <London Calling>은 가장 위대한 록 앨범의 하나로 평가받고 있다. 마지막 곡 "Train in Vain"은 마지막 순간에 삽입되면서 앨범 커버에는 나오지 않았는데 믹 존스가 노래했고 빌보드 차트 23위에 오르면서 첫 미국 톱 40에 들게 되었다. 영국에서는 "Train in Vain"이 싱글로 나오지 않았고 대신 "London Calling"이 11위에 오르면서 더 클래시 사상 가장 높은 순위를 기록했다.
12월에 발매된 <London Calling>은 영국 차트 9위, 미국 차트 27위에 올랐다. 앨범 커버는 엘비스 프레슬리의 1956년 데뷔 앨범과 비슷한 글자 구성으로 만들어졌는데 이후 록 역사에 길이 남는 이미지 중 하나가 되었다. 사이모넌이 베이스 기타를 바닥에 내려치는 장면을 페니 스미스라는 사진 작가가 촬영한 이 사진에 대해 Q 매거진에서는 "최고의 록앤롤 사진"이라고 극찬했다.
1980년에는 매달 싱글 하나씩 발매할 계획을 세웠는데 CBS측의 거부로 무산되었고 12월에 36곡이 담긴 세 장 짜리 앨범 <Sandinista!>를 내놓았다. 다시금 여러 음악 스타일이 담겨 있었고 밴드 멤버들이 자메이카의 레게 음악인 미키 드레드와 함께 제작한 이 앨범은 더 클래시의 앨범들 중 정치적으로 음악적으로 가장 논란이 많은 앨범이다. 미국에서의 성적은 24위로 꽤 괜찮았다.
1981년 싱글 "This Is Radio Clash"를 내면서 여러 장르를 혼합하는 능력을 다시금 보여주었는데 특히 여기서는 덥과 힙합 음악의 영향을 잘 녹여내었다. 9월의 더블 앨범을 낼 계획을 세우고 존스가 한 곡을 제작했는데 멤버들이 맘에 들어하지 않았다. 이후 글린 존스가 제작을 맡고 한 장짜리 앨범으로 계획을 수정하여 1982년 <Combat Rock>이 만들어졌다. 여기에는 오프 비트 곡들과 사운드 콜라주 기법, 그리고 비트 시인 앨런 긴즈버그의 시를 낭독하는 등 여러 실험적 시도들이 있었던 반면 대중적인 것도 두 곡이 들어있었다. 그 중 첫 번째가 미국에서 발매된 싱글 "Should I Stay or Should I Go"로 믹 존스가 노래했으며 "Train in Vain"과 유사한 록앤롤 스타일이었다. 두 번째는 특이하게 헤돈이 작곡한 "Rock the Casbah"로 그가 드럼과 퍼커션 뿐 아니라 피아노와 베이스도 녹음했다. "Rock the Casbah"는 8위까지 오르면서 더 클래시 최고의 미국 히트곡이 되었고 뮤직 비디오는 MTV에서 반복적으로 틀었다. 앨범 또한 클래시 앨범 중 가장 성공하여 영국 2위, 미국 7위에 올랐다.
역사 > 분열과 해체: 1982–1986년

<Combat Rock> 앨범 이후 분열의 조짐이 보이기 시작했다. 토퍼 헤돈은 앨범 발매 직전에 밴드에서 떠나달라는 요청을 받았는데 그의 헤로인 중독으로 인해 그의 건강과 연주에 미치는 영향 때문이었다. 이후 몇 달간 테리 차임스를 다시 불러들여 드럼을 맡게 했으나 모두가 좋아했던 헤돈이 떠나면서 밴드 내의 갈등이 커져 갔고 존스와 스트러머의 관계가 악화되기 시작했다.
계속 투어를 이어갔지만 갈등은 커져만 갔고 1983년 초 투어를 마치고 차임스는 밴드 내의 분란과 시끄러운 분위기로 인해 떠나버렸다. 이후 피트 하워드를 영입하여 미국 캘리포니아주 샌버너디노의 페스티벌에 데이비드 보위, 반 헤일런과 함께하는 공연을 준비했는데 부풀려진 티켓 가격에 대해 이벤트 주최측과 논쟁을 벌였고 상당량의 금액을 그 지역의 봉사 단체에 기부하지 않는다면 공연을 하지 않겠다고 했다. 결국 공연은 14만명의 관중이 운집한 가운데 이루어졌고 공연 후 멤버들은 경비원들과 몸싸움을 벌이기도 했다. 이것이 믹 존스가 클래시와 함께 한 마지막 공연이 되었다.
클래시의 새 기타리스트로 닉 쉐퍼드와 빈스 화이트가 영입되었고 하워드는 계속하여 드럼 자리를 유지했다.
<Cut the Crap> 앨범을 위한 녹음 세션은 혼란의 도가니였고 매니저인 버나드 로즈와 스트러머는 뮌헨에서 작업했다. 대부분의 음악은 스튜디오 뮤지션들이 맡았고 쉐퍼드와 화이트가 후에 기타 파트를 위해 날아왔다. 매니저와 밴드의 방향에 대한 주도권으로 갈등하던 스트러머는 집으로 돌아가 버렸다.
스트러머가 머리를 식히려 스페인으로 간 사이 <Cut the Crap> 앨범의 첫 싱글 "This Is England"가 발매되었고 대부분 부정적인 평을 받았다. "CBS에서 선금을 지급했기 때문에 싱글을 내놓아야 했다"고 스트러머는 나중에 해명하며 "나는 그냥 될대로 되라고 하고 스페인의 산속에 들어가 야자수 아래서 눈물을 짜고 있었고 버니는 어떻게든 음반을 내야 했다"고 덧붙였다. 하지만 이후 평론가 데이브 마시는 "This Is England"를 역대 록 싱글 1001에 넣었고 Q 매거진을 비롯하여 후대에 가서 칭송을 받게 된다.
앨범 수록곡들은 매니저인 로즈에 의해 다시 믹싱되어 신시사이저가 가미되고 스트러머가 하다 만 노래에 축구 응원단 식의 합창이 더해졌다. 하워드가 실력 있는 드러머였음에도 불구하고 대부분의 곡들은 드럼 머신으로 대체되었다. 남은 생애 동안 스트러머는 이 앨범을 받아들이지 않았으나 "This Is England"와 "North and South"는 좋아한다고 했다. 1986년 초 더 클래시는 해체된다. 밴드의 마지막에 대해 스트러머는 "더 클래시가 무너졌을 때 우리는 지쳐 있었다. 5년 동안 정말 많은 일이 있었다. 둘째로, 나는 우리들 모두 아이디어가 고갈되었다고 느꼈다. 셋째로 이제는 다른 사람에게 맡기고 나는 그만 입을 닥치고 싶었다"고 회고했다.
이 분열과 해체의 시기를 인터뷰와 함께 담아 낸 것이 대니 가르시아의 책과 영화 <The Rise and Fall of the Clash>다.