stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
베니 힌
생애 > 성장과정 > 사역자 베니힌

1973년 크리스마스가 다가오기 3일전 21세 때에 그는 교회에서 만난 친구인 감리교 목사 짐 포인터의 소개로 당시 유명했던 신유부흥사 캐더린 쿨만 여사의 집회에 참석하게 되는데 그는 그 집회에서 잊을 수 없는
일생일대의 놀라운 경험을 하게 된다. 그날 이후 그의 삶과 신앙의 목표는 완전한 터닝 포인트를 갖게 되었다. 그는 이후에도 캐더린 쿨만 여사의 집회를 종종 회고하곤 한다. 1974년부터 베니 힌은 공적인 사역을 시작하게 되었다. 1983년 3월 250명의 성도로 처음 시작된 올랜도 크리스천 센터는 이제 매주 7천 명 이상이 예배에 참석하고있다. 베니 힌 목사는 1990년도부터 국제적인 복음전도사역과 TV 방송사역을 시작하였고 그 사역은 계속 확장되고 있다. 백만이 넘는 사람들이 운집하는 국제 복음 전도 사역을 인도하기도 하였고, 그가 진행하는 TV 방송인 ‘This is Your Day”라는 프로그램은 190개 국가에서 시청할 수 있게 되었다. 1999년 그는 올란도에 있는 교회를 사임하고 텍사스로 자리를 옮겼다. L.A. 근처 알리소 비죠에는 그의 전용 TV 녹화 방송국이 있어서 현재 미디어를 통한 선교 사역을 활발히 하고 있다.
최근에는 가난한 자들을 대상으로 구제사역과 고아를 돌보는 사역을 하고 있고 그의 사역은 계속해서 확장되고 있다.
생애 > 결혼

베니 힌 목사는 미국 유명 목회자인,Roy Harthern의 딸 수잔(Suzanne)과 1979년 결혼하여 슬하에 (딸 3과 아들 1) 네 자녀를 두었다. 2010년,이혼소송이 진행 중이라는 사실이 알려지며 큰 이슈로 떠오르기도 했으나, 2012년, 다시 재결합을 함으로써 이혼률이 급증하는 미국사회에 또 다른 이슈가 되었다.
2013.3월 장인 Roy Harthern의 주례로 리와인드 웨딩을 열었다.
저서

『성령님의 기름 부으심』(The Anointing)
『주님, 저에게 기적이 필요합니다』(Lord, I Need A Miracle)
『안녕하세요 성령님』(Good Morning, Holy Spirit)
『어서오세요 성령님』(Welcome holy spirit)
『신유의 기적 지금 당신에게도 역사가 일어납니다』(This is your day for a miracle)
『오늘은 당신에게 기적이 일어나는 날입니다』
『부자가 되는 것은 하나님의 뜻입니다』(Biblical road to blessing)
『그 분이 나를 만지셨네』(He touched me: an autobiography)
같이 보기

은사 운동
그놈이다

| 그놈이다 |
| --- | --- |
감독: 윤준형
각본: 윤준형, 김영갑
제작: 상상필름
촬영: 이재혁
편집: 최민영
음악: 김홍집, 이진희
배급사: CGV아트하우스
개봉일:  2015년 10월 28일 (2015-10-28) 
시간: 109분
국가:  대한민국
언어: 한국어
"그놈이다"는 2015년에 개봉한 대한민국의 영화이다.
캐스팅

주원 : 한장우 역 - 본작의 남주인공. 자신의 여동생을 죽인 범인을 찾기 위해 고군분투한다.
유해진 : 민약국 역 - 본작의 진 최종보스. 마을 사람들한테는 선량한 사람이지만, 장우의 눈에는 수상하게만 보인다.
이유영 : 시은 역 - 본작의 여주인공. 예지력을 가진 여학생.
류혜영 : 한은지 역
서현우 : 두수 역
이준혁 : 명규 역
김영웅 : 만철 역
장인섭 : 신참형사 역
손성찬 : 민약국 부 역
윤다경 : 차선 역
민성욱 : 용한 역
남진복 : 행석 역
여민주 : 령하 역
김민서 : 수지 역
최유송 : 무녀 역
문시호 : 꼬붕녀 역
진용욱 : 동료형사 역
오희준 : 남고생 1 역
양택호 : 남고생 2 역
장명갑 : 차선남편 역
나기수 : 노인 역
장문규 : 신발주인남 역
최문수 : 동네여 2 역
박민상 : 차선아들 역
인천시청역

| 인천시청(연세와 병원) |
| --- | --- |
 인천 1호선 승강장(국제업무지구 방면)
 인천 2호선 승강장(운연 방면)
ko
개괄
관할 기관 : 인천교통공사 1호선 역무사업소 부평관리역(인천 1호선) 인천교통공사 2호선 역무사업소 2호선시청관리역(인천 2호선)
소재지 : L1: 인천광역시 남동구 예술로 지하264 L2: 인천광역시 남동구 구월로 지하99
좌표 : 인천 1호선 : 북위 37° 27′ 27″ 동경 126° 42′ 00″﻿ / ﻿북위 37.4576112°  동경 126.7000163° ﻿ / 37.4576112; 126.7000163 인천 2호선 : 북위 37° 27′ 25″ 동경 126° 42′ 04″﻿ / ﻿북위 37.4568992°  동경 126.7011403° ﻿ / 37.4568992; 126.7011403
개업일 : 인천 1호선 : 1999년 10월 6일 인천 2호선 : 2016년 7월 30일
역 번호 : 인천 1호선 : I124 인천 2호선 : I221
승강장수 : 각각 2면 2선(상대식)
거리표
● 인천 도시철도 1호선
계양 기점 15.4 km
   ← I123 간석오거리  (1.4 km)  I125 예술회관 → (1.0 km)
     
● 인천 도시철도 2호선
검단오류 기점 22.4km
   ← I220 석바위시장  (0.7 km)  I222 석천사거리 → (0.8 km)
     
| 인천시청역에 대한 다국어 표기 |
| --- | --- |
한글 표기:: 인천시청
한자 표기:: 仁川市廳
중국어 표기:: 仁川市厅
일본어 표기:: 仁川市庁(インチョンシチョン)
영어 표기:: Incheon City Hall
인천시청역(仁川市廳驛, Incheon City Hall station)은 인천광역시 남동구 간석동에 있는 인천 도시철도 1호선과 인천 도시철도 2호선의 환승역이며, 역 구내에 인천 도시철도 유실물 센터가 있다.
부역명은 초창기에는 한국방송통신대학교 인천지역대학이었으나, 그 이전에는 인천시교육청, 21세기병원이었으나, 이후에는 인천시교육청, 연세와병원으로 변경되었다. 인천 도시철도 1호선의 경우 간석오거리역 방면으로 경인선과 연결되는 지하 선로가 있으며, 인천 도시철도 1호선 전동차의 반입이 이 선로를 통해서 이루어졌다.
연혁

1994년 3월 19일 : 인천시청역으로 역명 결정
1999년 10월 6일 : 인천 도시철도 1호선 개통과 함께 영업 개시
2009년 6월 1일 : 인천 도시철도 1호선 송도국제도시 구간 연장으로 인해 인천시청행 폐지
2016년 7월 30일 : 인천 도시철도 2호선 개통과 함께 환승역이 됨
역 구조

개통은 인천 도시철도 1호선이 앞섰으나, 당초부터 인천 도시철도 2호선 개통 및 환승을 대비하여 건설되었다. 인천 도시철도 2호선의 역은 기존 1호선 역에 증설되는 형태로 건설되어 출입구와 대합실 일부를 공유한다.
개찰구는 인천 도시철도 1호선 역은 지하 1층, 인천 도시철도 2호선 역은 지하 3층에 있고, 지하 2층에는 환승통로가 있다. 승강장은 인천 도시철도 1호선이 지하 2층에, 인천 도시철도 2호선이 지하 4층에 각각 위치한다. 두 노선 모두 2면 2선의 상대식 승강장을 갖춘 지하역으로, 스크린도어가 설치되어 있다.
역 구조 > 인천 1호선 승강장

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 상행 | ● 인천 도시철도 1호선 | 부평 · 부평구청 · 경인교대입구 · 계산 · 귤현 · 계양 방면 |
| 하행 | ● 인천 도시철도 1호선 | 예술회관 · 인천터미널 · 원인재 · 송도달빛축제공원 방면 |
역 구조 > 인천 2호선 승강장

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 상행 | ● 인천 도시철도 2호선 | 주안·석남·아시아드경기장·검암·검단오류 방면 |
| 하행 | ● 인천 도시철도 2호선 | 만수·남동구청·인천대공원·운연 방면 |
역 주변

| 나가는 곳 | 방면 |
| --- | --- |
1: 간석1동 행정복지센터 인천예술고등학교 간석1치안센터
2: 간석1동 행정복지센터 인천예술고등학교 간석1치안센터
3: 파라다이스아파트 다정한마을서해그랑블아파트
4: 인천광역시교육청 인천광역시청 인천시의회 구월중학교 인천석천초등학교 한국방송통신대학교인천지역대학
5: 중앙도서관 인천광역시교육청 인천광역시청 인천시의회 한국방송통신대학교인천지역대학
6: 중앙공원 동인천중학교 상인천여자중학교 석바위소공원 인천구월서초등학교
7: 중앙공원 상인천여자중학교 동인천중학교 석바위소공원 인천구월서초등학교
8: 남인천우체국 KT인천지사 사무소 중앙공원
9: 중앙공원 KT인천지사 남인천우체국
이용객 변동

| 노선 | 노선 | 일평균 인원수 (명/일)> 2003년 | 일평균 인원수 (명/일)> 2004년 | 일평균 인원수 (명/일)> 2005년 | 일평균 인원수 (명/일)> 2006년 | 일평균 인원수 (명/일)> 2007년 | 일평균 인원수 (명/일)> 2008년 | 일평균 인원수 (명/일)> 2009년 | 일평균 인원수 (명/일)> 2010년 | 일평균 인원수 (명/일)> 2011년 | 일평균 인원수 (명/일)> 2012년 | 각주 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 인천1호선 | 승차 | 5,296 | 5,040 | 4,994 | 5,574 | 5,358 | 5,471 | 5,517 | 5,854 | 5,956 | 6,116 |  |
| 인천1호선 | 하차 | 5,110 | 4,906 | 4,880 | 5,418 | 5,237 | 5,362 | 5,508 | 5,840 | 6,044 | 6,085 |  |
| 인천1호선 | 승하차 | 10,406 | 9,973 | 9,874 | 10,992 | 10,595 | 10,834 | 11,025 | 11,694 | 12,000 | 12,201 |  |
| 노선 | 노선 | 2013년 | 2014년 | 2015년 | 2016년 | 2017년 | 2018년 |  |  |  |  |  |
| 인천1호선 | 승차 | 6,672 | 6,949 | 6,881 | 6,722 | 5,976 |  |  |  |  |  |  |
| 인천1호선 | 하차 | 6,649 | 6,892 | 6,799 | 6,533 | 5,631 |  |  |  |  |  |  |
| 인천1호선 | 승하차 | 13,321 | 13,842 | 13,680 | 13,255 | 11,607 |  |  |  |  |  |  |
인접한 역

| 인천 도시철도 1호선 |
| --- | --- | --- |
| I123 간석오거리 계양 방면 | ● 인천 도시철도 1호선 | I125 예술회관(가천대 길병원) 송도달빛축제공원 방면 |
인천 도시철도 2호선
| I220 석바위시장 검단오류 방면 | ● 인천 도시철도 2호선 | I222 석천사거리 운연 방면 |
사진

인천 1호선 역명판
인천 2호선 역명판
환승통로
인천 1호선 승강장 스크린도어
5번 출입구 표지
인천 2호선 인천시청역 7번 출입구
인천 2호선 인천시청역 8번 출입구
인천 2호선 인천시청역 맞이방(대합실)
블론디 (밴드)

| 블론디 Blondie |
| --- | --- |
블론디(1977년). 왼쪽부터: 게리 밸런타인, 클렘 버크, 데비 해리, 크리스 스타인, 지미 데스트리
기본 정보
장르: 뉴웨이브, 팝록, 펑크록
활동 시기: 1974년 ~ 1982년, 1997년 ~ 현재
레이블: 프라이빗 스탁, 크리살리스, EMI, BMG, 에픽, 사이어, 생츄어리, 일레븐 세븐
웹사이트: blondie.net
구성원
데비 해리   크리스 스타인   클렘 버크   리 폭스   맷 카츠보헨   토미 케슬러
이전 구성원
지미 데스트리  나이젤 해리슨   프랭크 인판테  게리 밸런타인   프레드 스미스
블론디(Blondie)는 미국의 펑크 록 밴드으로 보컬인 데비 해리(Debbie Harry)와 기타리스트 크리스 스타인(Chris Stein)이 시작하여 1970년대 후반부터 1980년대 초반까지 유명세를 탔다. 초창기 미국 펑크 록과 뉴 웨이브 씬의 개척자이다. 초기 2장의 앨범까지 나왔을 때만 해도, 영국과 오스트레일리아에서는 성공적이었지만, 미국에서는 크게 성공을 못해 미국의 언더그라운드 밴드 중 하나로 간주되고 있었다. 하지만 1978년 《패러럴 라인즈》가 발매되자 인기가 높아졌고, 그 후 몇 년 동안 여러 싱글 히트 곡을 발표하기에 이르게 된다. 뉴 웨이브 밴드로서의 기본적인 스타일들을 유지하면서도 디스코, 팝, 레게 등을 적절히 혼합한 음악 스타일로 호응을 크게 얻었다.
블론디는 1982년 여섯 번째 앨범 《The Hunter》 발매 이후 해체했다. 데비 해리는 파트너인 크리스 스타인이 심상성천포창(尋常性天疱瘡)이라는 희귀한 자가면역 피부질환에 걸려서 몇 년 활동을 쉬면서 그를 돌보다가 이후 다양한 솔로 활동을 이어갔다. 블론디는 1997년 재결합하여 1999년 싱글 <Maria>로 영국 차트 1위에 올랐는데 이들이 영국에서 <Heart of Glass>로 1위를 한 지 정확히 20년만이었다(1999년에 김아중이 부른 <마리아>의 원곡이다).
이후 수년간 블론디는 전 세계를 돌며 투어를 벌였고  2006년에는 록앤롤 명예의 전당에 추대되었다. 블론디는 세계적으로 4천만장의 앨범 판매고를 올렸고 아직도 활발히 활동하고 있다. 2014년에는 열 번째 앨범 《Ghost of Download》을, 2017년 5월 5일에는 열 한 번째 앨범 《Pollinator》가 출시되었다.
밴드 역사 > 1974-78년: 초창기

맨해튼의 머서 아트센터에서 떠오르는 새로운 음악들을 접한 크리스 스타인은 비슷한 스타일의 밴드를 찾고 있었다. 그는 1973년 스틸러토우스(Stilettoes)라는 밴드에 기타리스트로 합류했다. 그 밴드에서 그는 웨이트레스와 플레이보이 버니 활동을 했던 보컬 데비 해리와 사랑에 빠진다. 데비 해리는 1960년대 말 포크록 밴드인 더 윈드 인 더 윌로우스에서 활동하기도 했다. 그러다가 1974년 7월 크리스 스타인과 데비 해리는 스틸러토우스와 밴드 리더인 엘다 젠타일과 결별하고 스틸러토우의 이전 멤버들이었던 빌리 오코너(드럼), 프레드 스미스(베이스)와 함께 새로운 밴드를 조직했다. 당시 이름은 엔젤 앤 더 스네이크로 1974년 8월 두 번의 공연을 한 뒤 10월에 이름을 블론디로 바꾸었다. 밴드 이름은 한 트럭운전사가 그들을 지나치면서 데비 해리를 향해 "헤이 블론디"라고 소리쳤던 것에 기인했다고 한다.
얼마간의 멤버교체가 있고 나서(이반 크랄이 기타로, 자매인 티쉬 벨로모와 스누키 벨로모가 백보컬로) 1975년 여름쯤 하여 드럼에 클렘 버크, 베이스에 게리 발렌타인(본명은 게리 라크만)이 합류했다. 블론디는 맥스의 캔사스 시티와 CBGB에서 정규적으로 공연을 하게 된다. 1975년 6월 알란 베트록이 제작을 맡아 이들의 첫 녹음이 데모 형식으로 나왔고 사운드를 더 풍성히 하기 위해 1975년 11월 키보드 연주자 지미 데스트리를 영입했다. 블론디는 프라이빗 스탁 레코드와 계약을 맺고 데뷔 앨범 《Blondie》를 1976년 12월에 발매했으나 당시에는 상업적 성공을 거두지 못했다. 1977년 9월 이들은 프라이빗 스탁과의 계약을 철회하고 영국 레이블인 크리설리스 레코드와 손을 잡았다. 데뷔 앨범이 새로운 레이블을 통해 1977년 10월 재발매되었다. 롤링스톤지는 이 데뷔 앨범을 리뷰하면서 이들의 절충적 음악 스타일을 필 스펙터와 더 후와 비교하며 두 가지 강점으로 리차드 고테허의 제작과 데비 해리의 페르소나를 꼽았다. 데비 해리에 대해 "완전 침착하며 처음부터 끝까지 공연과 혼연일체"라며 "극도로 불쾌하고 멍청한 역할을 수행하면서도 그 안에서 편안함과 재미를 주며 결코 거들먹거리지 않는다"고 쓰고 있다. 또한 데비 해리의 노래에 대해 "섹시한 좀비의 목소리의 소유자로 한 곡에서 꿈결같은 유혹의 목소리와 함께 무정한 맨슨과도 같은 소리를 낸다"고 평했다.
블론디의 첫 상업적 성공은 1977년 호주에서였다. 음악방송인 "카운트다운"에서 싱글로 출시된 <X-Offender>의 B-사이드 곡인 <In the Flesh> 비디오를 실수로 틀면서 그렇게 된 것이다. 후에 지미 데스트리는 이 프로그램의 몰리 멜드럼을 블론디 초창기 성공에 있어 중요한 인물이라고 하면서 그 때 실수로 잘못 틀었던 것에 대해 "우리는 아직까지도 그에게 감사하고 있다"라고 했다. 1998년 한 인터뷰에서 드러머인 클렘 버크는 실수로 자신들의 곡이 방송된 것에 대해 자신과 크리스 스타인은 혹시 멜드럼이 꽤를 쓴 것이 아닌가 하는 의구심이 있다고 했다. 스타인은 주장하기를 <X-Offender>가 "히트하기에는 너무 지랄맞고 과격"한 반면 <In the Flesh>는 "펑크의 요소가 전혀 담겨있지 않았다"며 "지난 수년간 나는 그들이 일단 양쪽을 다 들어보고 난 뒤 자신들이 더 선호하는 쪽을 틀었을 뿐이라고 생각한다"고 했다. 버크는 <In the Flesh>가 "파워발라드의 선구자격인 곡이다"라고 평하기도 했다.
이 싱글은 호주에서 2위에 올랐으며 앨범은 1977년 11월 호주의 탑 20위에 진입했다. 그리고 이후 더블-A로 발매된 <X-Offender>와 <Rip Her to Shreds>는 81위에 올랐고 12월에 성공적으로 호주 투어 공연을 벌였다. 한편 브리즈번에서 데비 해리가 몸이 좋지 않아 공연을 취소한 것에 대해 실망한 팬들이 거의 폭동 수준의 난동을 부렸던 사건이 있었다.
1978년 2월 블론디는 두 번째 앨범 《Plastic Letters》를 발매하여 영국에서 10위, 미국에서 78위, 호주에서 64위에 오른다. 이 앨범은 게리 발렌타인이 1977년 중반에 밴드를 떠난 이후 4명이서 녹음했고 크리설리스 레코드사에서 유럽과 아시아에 집중 홍보를 펼쳤다. 첫 싱글 <Denis>는 1963년도 랜디 앤드 더 레인보우스의 히트곡을 리메이크한 것으로 영국 싱글 차트에서 2위에 올랐고 두 번째 싱글 <(I'm Always Touched by Your) Presence, Dear>와 앨범은 영국 탑 10에 들었다. 차트에서와 함께 1978년 런던의 라운드하우스를 포함한 영국 투어가 성공하면서 블론디는 처음으로 영국에서 성공을 거둔 미국 뉴웨이브 밴드들 중 하나로 자리매김을 했다. 이때 즈음하여 게리 발렌타인이 밴드를 떠났고 대신 기타와 베이스를 연주하는 프랭크 인판테가 들어왔다. 잠시 이 라인업을 유지하다 영국 뮤지션인 나이젤 해리슨이 베이스 연주자로 확정되면서 블론디는 처음으로 6인조 밴드가 되었고 인판테는 기타 연주로 포지션이 변경되었다. 이렇게 라인업은 안정을 찾았다.
밴드 역사 > 1981-82년: 휴지기, 《The Hunter》, 그리고 해체

1978-80년에 걸친 성공에 이어 블론디는 1981년 잠시 휴지기를 갖는다. 그 해 데비 해리와 지미 데스트리는 각각 솔로 앨범을 냈고 스타인은 데비 해리의 앨범 《KooKoo》(영국 6위, 미국 28위)에 참여했고 버크와 함께 데스트리의 《Heart on a Wall》 앨범을 도왔다. 버크는 유럽에 가서 유리스믹스의 데뷔 앨범 《In The Garden》에서 드럼을 연주하기도 했다. 또 해리와 스타인, 데스트리는 함께 1981년 존 워터스의 영화 《폴리에스터》의 음악 작업을 했다. 한편 프랭크 인판테는 《Autoamerican》 앨범을 만드는데 있어 자신을 많은 부분 제외시켰다며 밴드를 고소했다. 이 문제는 법정에 가지 않고 합의를 통해 해소되었는데 데비 해리는 나중에 인판테가 커버에 나와있음에도 다음 앨범에는 나오지 않는다고 말하기도 했다고 했다. 이 시기에 해리는 배우로도 활동하며 영화 《로디》와 데이빗 크로넨버그의 《비디오드롬》(1982년)에 출연했다.
1981년 10월 크리설리스 레코드사는 첫 히트곡 모음집인 《The Best of Blondie》를 출시했고 영국에서 4위, 미국에서 30위, 호주에서 1위에 각각 오른다. 블론디는 1981년말 다시 모여서 새 앨범 《The Hunter》 작업을 했고 이듬해인 1982년 5월에 발매되어 영국에서 9위, 미국에서 33위, 호주에서 15위에 각각 올랐다. 이전에 훌륭한 평을 받으며 상업적 성공을 한 것에 대조적으로 《The Hunter》는 그리 잘 풀리지 않았다. 두 개의 싱글이 보통의 성적을 거두었는데 <Island of Lost Souls>는 영국 11위, 미국 37위, 호주 13위, <War Child>는 영국 39위였다. 이 앨범에는 1981년 제임스 본드 영화의 주제가로 부탁받은 <For Your Eyes Only>가 들어있었는데 영화 제작자들에 의해 거절당했다. 영화사측은 같은 제목으로 시나 이스턴이 녹음한 곡을 채택했다.
《The Hunter》 앨범 홍보를 위한 짧은 북미 투어(1982년 7-8월)에서 기타리스트 프랭크 인판테는 세션 뮤지션인 에디 마티네즈로 교체되었다. 또한 라이브를 위해 세컨드 키보드로 에이벨 도미닉스와 삼인조 나팔 섹션(더글라스 해리스, 조셉 코한스키, 아서 퍼그)을 영입했다. 투어는 크게 성공적이지는 못했으며 대부분 수용인원에도 미치지 못하는 성적을 냈다.
상업적 쇠퇴로 인한 내부의 재정적 압박이 커지고 동시에 다른 멤버들은 제외한 데비 해리에게만 집중되는 언론 등으로 인해  밴드 내에서 갈등이 고조되었고 스타인이 목숨을 잃을 수도 있는 수포창(水疱瘡) 진단을 받으면서 위기는 정점에 이르렀다.
스타인의 질병과 멤버들의 마약 사용, 잘못된 재정운용, 공연 티켓 판매 부진 등의 결과로 블론디는 1982년 8월 초에 예정되어 있던 유럽 투어를 취소했다. 그리고 얼마 안 있어 최소한 한명의 멤버가(누군가는 특정되지 않았다) 다른 멤버들을 향해 소송에 착수하면서 밴드는 해체에 이르게 된다. 블론디의 해체에 대한 내용은 1982년 12월 공식적으로 발표되었다.
스타인과 해리는 그 당시에도 커플 관계에 있었는데 잠시 동안 대중들의 시선에서 벗어나 동거에 들어갔다. 데비 해리는 1980년대 중반에 솔로 활동을 재시도하며 두 개의 싱글 <Rush Rush>(1983년, 영화 《스카페이스》 삽입곡)와 <Feel The Spin>(1985년)을 냈으나 큰 성공을 거두지는 못했다. 밴드의 부채를 갚기 위해 해리는 커플이 소유하고 있던 5층짜리 맨션을 팔아야만 했는데 스타인의 빚은 1백만불을 넘어서고 있었다. 또한 둘 모두의 마약 사용은 점점 큰 문제가 되고 있었다. 해리는 스타인과의 관계를 정리하기로 결심하고 다운타운으로 이사를 나갔다. 2006년의 인터뷰에 의하면 그녀는 모든 스트레스로 인해 일종의 신경쇠약에 걸리기 직전이었다고 한다. 스타인이 병에서 회복한 이후 해리는 솔로 활동을 재개하며 스타인이 적극 참여한 앨범 《Rockbird》를 1986년 발매했다. 이 앨범은 영국에서 어느 정도 성공을 거두어 골드 앨범이 되었고 싱글 <French Kissin' in the USA>는 탑 10에 진입했다. 한편 버크는 인기있는 세션 드러머의 지위에 올랐고 유리스믹스의 1986년 앨범 《Revenge》에서 연주하고 투어에도 함께 하고 있었고 데스트리는 여전히 제작자와 세션 뮤지션으로 활동하고 있었다.
리믹스 앨범 《Once More into the Bleach》가 1988년 출시되었는데 여기에는 블론디의 히트곡들과 함께 데비 해리의 솔로 곡들도 포함되었다.
밴드 역사 > 1997-2007년: 재결합 《No Exit》과 《The Curse of Blondie》

1980~90년대에 걸쳐 블론디의 음악은 새로운 세대에 의해 재발견되었고 여기에는 가베지(Garbage)나 노 다웃(No Doubt) 같은 뮤지션들도 있었다. 여기에 맞춰 크리설리스/EMI 레코드사는 히트곡 모음집이나 리믹스 등을 내놓았다.
데비 해리는 밴드가 해체한 이후 어느 정도 성공적인 솔로 활동을 이어가며 1989년과 1993년에 앨범을 내놓았고 이것이 블론디가 대중들의 기억에서 사라지지 않도록 하는 역할을 했다. 1990년 해리는 스타인, 버크와 재결합하여 제리 해리슨, 톰톰 클럽, 라몬즈와 함께 <Eascape from New York>이라는 중간 규모의 공연장들을 도는 여름 투어에 참여했다.
1996년 스타인과 해리는 블론디 재결합 시도를 시작했고 오리지널 멤버들인 버크, 데스트리, 발렌타인과 재계약을 맺었다. 발렌타인은 런던으로 이주하여 본명인 게리 라크만으로 전업 작가 활동을 하며 블론디 시절에 대한 회고록인 《New York Rocker: My Life in the Blank Generation》(2002)을 집필했다. 전 멤버였던 나이젤 해리슨과 프랭크 인판테는 재결합에 참여하지 않았고 블론디란 이름으로 재결합하는데 대한 고소를 시도했으나 성공하지 못했다.
1997년 발렌타인을 베이스로 한 오리지널 5인조 밴드는 재결합하였고 세 차례의 라이브 공연을 펼쳤는데 모두 야외 페스티벌로 지역 라디오 스테이션에서 주관한 것이었다. 첫 재결합 공연은 1997년 5월 31일 워싱턴 DC에서 R.F.K. 스테이션 주관의 HFStival에서였다. 이어 1998년 말과 1999년 초에 걸친 전세계 투어가 진행되었고 이 기간 동안 블론디는 이기 팝 헌정 앨범 《We Will Fall: The Iggy Pop Tribute》(1997년)에 아돌프스 독이라는 가명으로 <Ordinary Bummer>라는 곡을 리메이크하여 참여했다.
새 앨범 《No Exit》은 1999년 2월에 발매되어 영국 3위, 미국 18위에 오른다. 이때쯤 발렌타인이 밴드를 떠나면서 블론디는 공식적으로 해리, 스타인, 버크, 데스트리를 멤버로 한 4인조가 되었다. 발렌타인은 이 앨범에서 아무 연주도 하지 않았고 곡 작업에도 참여하지 않았다. 두 곡의 공동작곡으로 발렌타인이라는 이름이 들어가 있는데 그것은 고고스의 캐시 발렌타인이다. 세션 뮤지션들로 베이스의 리 폭스와 기타 폴 카보나라가 참여했고 이들은 이후 블론디 앨범들에도 함께 작업을 하게 된다.
《No Exit》 앨범은 영국 차트 3위에 올랐고 데스트리가 그의 고등학교 시절을 회상하며 쓴 첫 싱글 <Maria>는 <Heart of Glass>가 영국에서 1위를 한지 정확히 20년 만에 1위에 오르며 블론디의 6번째 1위곡이 되었다. 이로 인해 블론디는 영국 싱글 차트에서 1970년대, 1980년대, 1990년대 걸쳐 1위곡을 낸 두 개의 미국 뮤지션들 중 하나가 되었다. 다른 하나는 마이클 잭슨으로 잭슨스(Jacksons) 시절과 솔로 활동으로 같은 기록을 갖고 있다.
재결합한 블론디는 후속 앨범 《The Curse of Blondie》를 2003년 10월에 발매하여 영국 36위, 미국 160에 올랐다. 이 앨범은 1976년 데뷔 이래 가장 저조한 순위를 기록한 앨범인데 그나마 싱글 <Good Boys>는 영국 차트에서 12위에 올랐다.
2004년 지미 데스트리가 마약 중독 치료를 위해 밴드를 떠나면서 블론디는 해리, 스타인, 버크만이 오리지널 멤버로 남았다. 데스트리의 치료가 성공적이었음에도 밴드는 그를 다시 부르지 않았다. 그는 2011년 앨범 《Panic Of Girls》에서 작업하고자 했으나 작곡으로도 연주로도 참여하지 못했다.
2005년 히트곡 모음 CD/DVD 패키기 《Greatest Hits: Sight + Sound》가 출시되어 영국 차트 48위에 올랐다.
2006년 블론디는 뉴 카스 투어에 함께하며 투어 홍보를 위해 록시 뮤직(Roxy Music)의 히트곡 <More than This>를 리메이크한 새 곡을 냈다.
밴드 역사 > 2008-12년: 《Parallel Lines》30주년 투어와 《Panic of Girls》

2008년 6월 5일, 블론디는 《Parallel Lines》 발매 30주년을 맞아 세계 투어에 나섰다. 6월 한달 동안 미국 동부와 중부의 도시들을 돌았고 7월에는 이스라엘, 영국, 러시아, 유럽과 스칸디나비아를 돌다가 8월 4일 덴마크 코펜하겐에서의 공연으로 마무리를 했다. 투어에 몰려온 관객들로 인해 고무된 클렘 버크와 폴 카보나라는 2008년과 2009년 인터뷰에서 새로운 앨범을 준비중이라고 했고, 카보나라는 이것이 "진짜 블론디 앨범"이 될거라고 했다.
2009년 여름 블론디는 팻 베네타, 도나와 함께 중간 크기의 공연장들을 도는 북미 투어를 벌였다. 투어에 이어 10월부터 뉴욕의 우드스탁에서 아홉 번째 정규 앨범을 위한 녹음 작업을 제프 살츠만 제작 하에 시작했다. 이미 블론디와 함께 10년 이상을 연주해온 리 폭스(베이스)와 폴 카보나라(기타)는 정식 멤버로 승격되었고, 데스트리 대신 영입된 키보드 연주자 매트 카즈-보헨도 정식 멤버가 되면서 블론디는 6인조 밴드가 되었다.
2009년 12월 블론디는 크리스마스에 맞추어 <We Three Kings>라는 곡을 발표했다. 《Panic of Girls》라는 제목의 새 앨범은 당시 믹싱 작업 중으로 2010년 발매 예정이었다. 크리스 스타인은 네덜란드 아티스트인 크리스 베렌스가 앨범 커버를 맡는다고 했다.  2010년 4월 기타리스트인 폴 카르보나라가 서로 좋은 관계 가운데 다른 프로젝트를 위해 블론디를 떠난다는 발표를 했고 대신 토미 케슬러가 들어왔다. 《Panic of Girls》 앨범에는 둘 모두 공식 멤버로 표기되어 있다.
2010년 6월, 블론디는 영국 밴드 리틀 피시가 후원하는 세계 투어를 시작했다. 곡들은 이전 히트곡들과 함께 새로 출시될 앨범 《Panic of Girls》의 곡들이 포함되었다. 7월에서 8월까지 이어진 투어는 미국과 캐나다도 6주간에 걸쳐 진행되었다. 그리고 11-12월에는 프리텐더스와 함께 호주에서 투어를 이어갔다.
나중에 알려진 바로는 원래 호주 소니 레이블을 통해 2010년 12월 호주에서 앨범을 개시하기로 되어있었으나 소니측에서 계약에서 발을 빼면서 발매가 미뤄지게 되었다. 결국 2011년 중반으로 날짜가 조정되었고 대형음반사를 끼지 않고 발매하기로 결정되었다. 이 앨범은 2011년 5월 영국에서 132 페이지의 매거진과 여러 가지 기념품들이 담겨있는 한정판 "팬 팩"으로 나왔다가 이후 여름에 일반 CD로 발매되었고 리드 싱글이었던 <Mother>는 발매 전에 무료로 다운로드 할 수 있도록 출시되기도 했으며 두 번째 싱글 <What I heard>는 2011년 7월 디지털판으로 출시되었다.
2011년 8월 20일 블론디는 디렉트TV에서 방영된 "기타센터 세션" 프로그램에서 라이브로 연주를 했고 사회자인 닉 하코트와 인터뷰도 가졌다.
2012년까지 정기적으로 투어를 계속했고 10월 11일에 뉴욕시에서의 공연은 유튜브를 통해 라이브 스트리밍으로 방영되었다. 같은 주간에 블론디는 《Panic of Girls》 앨범 제작중 녹음된 미발표곡 세 개(<Bride of Infinity>, <Rock On>, <Dear Air>)를 아마존닷컴을 통해 발표했고 미국과 영국에서는 밴드의 공식 웹사이트를 통해 무료로 다운로드 받을 수 있도록 했다. 이후 11월에 또 다른 곡 <Practice Makes Perfect>이 무료 다운로드에 추가되었다.
밴드 역사 > 2013년-현재: 《Ghosts of Download》와 《Pollinator》

2013년 3월 20일 해리와 스타인은 WNYC 사운드체크 라디오쇼와의 인터뷰에서 블론디 새 앨범을 작업중에 있다고 밝히면서 <Make a Way>라는 신곡을 소개했다. 2013년 6월과 7월에 유럽에서 "Blast Off Tour" 공연을 가졌고 곧이어 9월과 10월에 미국에서 "No Principals Tour" 공연이 이어졌다. 첫 번째 싱글 <A Rose by Any Name>은 2013년 6월 24일 유럽에서 디지털로 출시되었고 두 번째 싱글 <Sugar on the Side>는 12월에 미국에서 디지털로 출시되었다.
《Ghosts of Download》는 2014년 5월에 2-디스크 패키지로 출시되었는데 40주년을 맞아 《Blondie 4(0) Ever》라는 제목으로 블론디의 과거 싱글들을 재녹음한 모음집 《Greatest Hits Deluxe Redux》도 포함되었다. 40주년 공식 세계 투어는 2014년 2월에 시작되었다.
2015년 블론디의 해리와 스타인은 그레고리 브라더스와 함께 유투브 시리즈 송파이 더 뉴스에 게스트로 출연했다. 이 프로그램에서 그들은 2016 미국 대선 토론을 패러디했다.
2017년 1월, 블론디는 6월 25일에 더블린 아비바 스타티움에서 있을 필 콜린스의 투어에 참여를 밝혔다. 또한 신디 로퍼와 함께 호주와 뉴질랜드에서 투어를 가지기도 했다.
블론디의 11번째 정규 앨범인 《Pollinator》는 뉴욕시 소호의 매직샾에서 녹음했다. 곡작업에는 TV 온 더 라디오의 데이빗 시테크, 조니 마, 시아, 찰리 XCX, 데브 하인즈 등이 참여했다. 《Pollinator》앨범에서 히트 싱글 <Fun>과 <Long Time>이 나왔고 블론디는 홍보 투어를 북미, 중미, 남미 및 유럽에 걸쳐 벌였다. 이 앨범은 《No Exit》 이래 가장 성공한 블론디의 앨범이 되었다.
2019년 12월 21일, 블론디는 자신들의 소셜 미디어를 통해 EP와 함께 미니 다큐멘터리 <Vivir en la Habana>를 출시한다는 공고를 냈다. 이는 블론디가 2019년 3월 쿠바의 아바나에 머물 때 만들어진 것으로 롭 로스가 감독하였는데 더 자세한 내용이나 출시일은 아직 나오지 않고 있다.
스타일과 음악적 유산

1982년 공식적으로 해체했을 당시 블론디는 6개의 정규 앨범을 발표했었고 매 앨범마다 발전된 스타일을 보여주었다. 블론디는 단지 데비 해리의 매력적인 무대 페르소나나 보컬 뿐 아니라 펑크 뿌리로부터 시작하여 뉴 웨이브, 디스코, 팝, 랩, 레게
의 요소들을 자신들의 음악에 잘 녹여낸 것으로 평가되어 진다.
2006년 3월 블론디는 록앤롤 명예에 전당에 추대되었고 가비지의 셜리 맨슨이 추대사를 했다. 일곱 명의 멤버(해리, 스타인, 버크, 데스트리, 인판테, 해리슨, 발렌타인)가 초대되었는데 무대 위에서 멤버들끼리 옥신각신이 벌어졌고 생방송 중에 전 멤버였던 프랭크 인판테가 자신과 나이젤 해리슨이 같이 연주를 할 수 있냐고 물었을 때 데비 해리는 안된다면서 이미 밴드가 공연 리허설을 다 해놓았다고 대답하기도 했다. 2006년 5월 22일 블론디는 헐리우드 선셋 대로에 있는 기타 센터의 록 워크 오브 페임에 추대되었다. 여기는 이미 추대된 이들의 투표로 결정된다.
멤버 > 현재 멤버

데비 해리 (Debbie Harry) – 리드 보컬 (1974–1982, 1997–현재)
크리스 스타인 (Chris Stein) – 기타, 보컬 (1974–1982, 1997–현재)
클렘 버크 (Clem Burke) – 드럼, 퍼커션, 백보컬 (1974–1982, 1997–현재)
리 폭스 (Leigh Foxx) – 베이스 (세션 및 투어 뮤지션: 1997–2004; 2004–현재)
맷 카츠보헨 (Matt Katz-Bohen) – 키보드 (2008–현재)
토미 케슬러 (Tommy Kessler) – 기타 (2010–현재)
멤버 > 과거 멤버

프레드 스미스 (Fred Smith) – 베이스 (1974-1975)
빌리 오코너 (Billy O'Connor) – 드럼 (1974-1975)
지미 데스트리 (Jimmy Destri) – 키보드, 백보컬 (1974–1982, 1997–2004)
게리 발렌타인 (Gary Valentine) – 베이스, 기타 (1975–1977, 1997)
프랭크 인판테 (Frank Infante) – 기타, 베이스, 백보컬 (1977–1982)
나이젤 해리슨 (Nigel Harrison) – 베이스 (1978–1982, 1997)
폴 카르보나라 (Paul Carbonara) – 기타, 백보컬 (1997–2010)
케빈 패트릭 (Kevin Patrick) (별칭: 케빈 토핑 Kevin Topping) – 키보드, 백보컬 (2003–2007)
지미 K. 본스 (Jimi K. Bones) – 기타 (2003)
앨범

이 부분의 본문은 Blondie discography입니다.
정규 앨범
Blondie (1976)
Plastic Letters (1977)
Parallel Lines (1978)
Eat to the Beat (1979)
Autoamerican (1980)
The Hunter (1982)
No Exit (1999)
The Curse of Blondie (2003)
Panic of Girls (2011)
Ghosts of Download (2014)
Pollinator (2017)
수상 및 후보

1980 – Juno Award for Best Selling Single ("Heart of Glass") (Won)
1981 – Grammy Award for Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal ("Call Me") (Nominated)
1980 – Juno Award for International Single of the Year ("The Tide Is High") (Nominated)
1982 – Grammy Award for Video of the Year ("Eat To The Beat") (Nominated)
1998 – Q Music Award for Q Inspiration Award (Won)
2006 – Rock and Roll Hall of Fame for Inductees (Won)
2014 – NME Award for NME Godlike Genius Award (Won)
2016 – Q Music Award for Q Inspiration Award (Won)
2016 – Grammy Hall of Fame for "Heart of Glass" (Inducted)
같이 보기

가장 많이 팔린 음반 목록
1977년 토론토에서 블론디 공연중인 데비 해리
크리스 스타인, 데비 해리, 토미 케슬러가 2012년 캘리포니아 사라토가의 마운틴 와이너리에서 공연하고 있다.
2017년 블론디
2005년, 더블린 공연.
한국의 민속놀이

한국의
한국 민속놀이의 역사

한민족은 옛날부터 노래나 춤을 매우 좋아하여 이를 즐겼다.
부여에서는 은나라의 정월에 하늘에 제사를 지내고 온 국민이 크게 모여 날마다 술을 마시고 노래하고 춤추니 이름하여 영고라 한다.
그 국민이 노래하고 춤추며 즐기는데 마을과 부락에서는 저녁이 되면 남녀가 서로 어울려 노래하면서 놀음을 한다.
예에서는 10월절에 하늘에 제사를 지내고 밤낮으로 술을 마시고 노래하며 춤추니, 이름하여 무천이라 한다.
5월에 씨를 뿌리고 귀신에게 제사를 지낸 뒤에는 한데 어울리어 밤낮을 쉬지 않고 술을 마시며 노래하며 춤춘다.
그 풍속이 노래하고 춤추며 즐기더라.
이로써 미루어 본다면, 상고 시대 한국의 북부지방에 퍼져 있던 부여계(扶餘系)와 남부 지방에 퍼져 있던 삼한계(三韓系)의 이 양 주요 민족은 다같이 음주가무의 애호자였다고 생각된다. 앞에서 언급한 기록은 한국 부족사회에 있어서는 어디서든지 1년에 한 차례씩 연중행사로서 제천대회(祭天大會)를 열어 부족의식(部族意識)을 연마하고 그 끝에 가서 술마시고 노래하며 춤추면서 즐겼다는 것을 말하는 것이다. 그런데 술을 마시는 풍속은 지금도 여전히 계속되고 있으며 노래와 춤에 있어서도 조선조 5백년 동안 유교를 존중하는 국가 방침에 따라 일부 양반계급을 제외한 농-공-상·어민 등 대다수의 민중이 의연히 이를 애호하여 왔던 것이다. 즉 세시풍속에 나타난 농민들의 각종 농민무용, 어민들의 풍어놀이 때의 노래와 춤, 각 지방의 탈놀음, 지신밟기, 무당들의 신사무(神事舞) 등이 그것이다. 여기에는 노래와 춤이 주요한 요소로 되어 있었다.
한국 민속놀이의 역사 > 신라의 백희

상고시대의 민속적 놀음은 제천대회 끝에 있었음을 말하였지만 그것은 구체적으로 나타난 것이 아니고 다만 그 흔적을 보여주는 데 지나지 않는다. 문헌상에 구체적으로 나타난 것은 탈놀이(가면극)로부터 시작되니, 신라에는 검무(劍舞)·5기(五伎)·처용무-무애무 등이 있었다. 신라시대에 있어서 문헌에 비교적 구체적으로 나타난 민속놀이는 이러하거니와 이외에 자세하지 않은 것으로서 유리왕 때의 6부 마을 여성들의 가무백희(歌舞百戱)와 팔관회(八關會) 때의 4선악부(四仙樂部) 및 용·봉황·코끼리·말·수레·배에 대한 백희(百戱)가 있었고, 헌강왕 때에는 상염무(霜髥舞)·지백무(地伯舞)가 있었다고 하나 어떠한 내용의 것인지는 분명하지 않다.
한국 민속놀이의 역사 > 고구려의 가무

고구려의 고분 속 벽화 중에는 고구려 사람들이 춤을 추는 무용도(舞踊圖)가 있으며, <삼국지> <고구려조>에 "고구려 사람들은 가무를 즐겨하여 부락마다 밤에는 남녀들이 군취(群聚)하여 노래하고 춤추더라" 하였고, <후한서(後漢書)> <고구려조>엔 창악(倡樂)을 하더라 하였고, <수서> 및 <당서>의 <악지(樂志)>, <자치통감> <문헌비고> 등의 문헌에 고구려에 노래와 춤이 있었음을 전하나 이에 대한 구체적인 것은 알 길이 없다.
한국 민속놀이의 역사 > 백제의 잡희

백제 시대에는 악삭·농환(弄丸)의 놀음과 독특한 무악(無樂)이 있었다고 전해지고 있는데, 이에 대한 기록은 <삼국지> <주서(周書)> <수서> <당서> 등에 보이나 그 내용은 자세하지 않다. <일본서기>에는 백제 사람 미마지(味摩之)가 일본에 귀화했는데 그는 무악에 능했으므로 여러 제자들이 이 무악을 전수받았다고 하여 백제에 무악이 있었음을 전하나, 이 또한 구체적인 것은 알 길이 없다.
한국 민속놀이의 역사 > 고려의 가무백희

신라시대의 놀음은 고려에 들어와서도 전승되어 내려왔으니, 팔관회가 국가의 최고 전례(典禮)로서 역대로 변함없이 준행되어옴에 따라 가무백희도 자연히 이 팔관회와 함께 발달하여 왔다고 보인다. 또 음력 12월 그믐날 밤의 나례(儺禮)행사에도 가무백희가 행하여졌으므로 이로써 고려시대에 있어서의 놀음은 일대 성황을 보게 되었다. 고려는 서방으로는 송나라의 영향을 받는 한편, 북방으로는 거란·여진·몽고 등 여러 민족들과도 문화교류가 활발하였다. 그러던 중 호희(胡戱)가 들어와 가무백희의 양적 향상을 보기에 이르렀으나 그 반면에 질적으로는 발전된 것이 별로 많지 못하고 의연히 익살 본위의 토막극 정도로 그치고 만 것은 유감이었다.
고려시대에는 연등회 때 가무백희가 있어서 상반년과 하반년의 두 차례에 걸쳐 큰 제전을 거행하였다. 상반년은 처음에 해마다 정월 15일을 정해 행사를 하였다가, 그 뒤에는 2월 15일로 하였다. 상반년에는 본래 선조께 전배(展拜)함을 기회로 해서 축수(祝壽)의 잔치를 크게 베풀었다. 그러므로 여기에는 불교적 요소가 조금도 가미되지 않았다. 이는 광명을 신성시한 한국 민족의 고래로부터 내려오는 신앙으로서 불을 소중히 여기는 습속이었다. 그러나 뒤에 불교에 습합되어 그 형태를 불교에서 취하게 되었다. 이 제전에는 각각 작은 모임의 날(小會日)과 큰 모임의 날(大會日)이 있어 소회일은 14일에 하였는데, 이것은 왕궁의 국도(國都)를 비롯, 각 지방의 마을에 이르기까지 널리 행하여졌다. 국도에서의 대회 때에는 임금과 신하가 모여서 선조의 영정에 절한 뒤 음악과 노래와 춤 등 온갖 놀음을 베풀었는데, 이때의 놀음은 대성황을 이루었었다.
하반년의 제전은 팔관회로서 해마다 11월에 거행되었다. 이 팔관회는 연등회보다는 훨씬 중요시한 듯하다. 팔관회는 천령(天靈)·5악(五岳)·명산(名山)·대천(大川)·용신(龍神) 등 토속신(土俗神)에 제사하는 전례(典禮)로서 이 역시 불교적 요소는 조금도 없었다. 그러나 후에 그 명칭이 불교에 습합되었다. 식장은 궁중의 구정(毬庭：격구 치는 마당)에다 윤등(輪燈) 1좌(一座)를 베풀고 그 사방에 향연(香燃)을 많이 늘어놓고 높이 5장(五丈)씩이나 되는 무대에 4선악부 및 용·봉황·코끼리·말·수레·배 등의 여러 가지 형태의 춤을 망라한다. 그 외에 민간의 온갖 잡희(雜戱)가 집중하여 제각기 재주를 다투었으니 이때의 놀음은 일대 장관을 이루었다고 보인다. 이 팔관회 때에는 왕이 임어(臨御)하여 완상(玩賞)하였고, 국도(國都)의 사녀가 배관하였다. 팔관회는 신라 중엽 이래 태봉국을 지나 고려에 이르러 성행했던 것이며, 조선 태조 때에 와서 폐지되고 말았다.
또 나례(儺禮)행사 때에는 여러 가지 잡희가 연희되었다. 나례란 재앙·병마의 근원인 사귀를 쫓아내고 즐겁고 경사스러운 새해를 맞이하기 위해 음력 12월 그믐날 밤에 궁중에서 행하는 의식이다. 이때에는 진자(振子) 48명이 붉은 옷을 입고 공인(工人) 28명은 머리에 건(巾)을 쓰고 또 방상씨(方相氏) 4명은 가면을 얼굴에 쓰고 곰의 가죽옷을 입고 방패와 창을 들고 소리를 한다. 그러면 진자들이 이에 응하고 주문을 외어 위하하고 나중에는 북을 쳐서 소리를 요란히 하여 악귀를 쫓는 시늉을 한다. <증보문헌비고>에 의하면 이 나례는 고려 정종 6년(1040)에 중국으로부터 한국에 들어온 것으로 되어 있으며, <목은집(牧隱集)>과 <대동운부군옥>에 의하면 나례의식에 처용무가 연희되었고, 창우잡희(倡優雜戱)까지 분집한 것을 알 수 있어, 이 나례행사에도 여러 가지 놀음이 연희되었음을 알 수 있다.
이 밖에도 무대를 산대(山臺)와 같이 높다랗게 가설하여 놓고, 거기서 연희하는 여러 가지 놀음을 일괄하여 산대잡희(山臺雜戱)라고 하였다. 대체로 봐서 이 산대잡희 중에는 탈놀이를 비롯하여 동물의 모의(模擬) 춤·곡예 등 여러 가지 종목에 걸쳐 다채롭게 연희되었을 것이라 생각되거니와 이색(李穡)의 산대잡희에 관한 시에 의하면, 정재무(呈才舞)인 헌선도(獻仙桃), 가면무인 처용무, 곡예인 장간기(長竿伎)가 연희되었던 것이다. 이 시는 산대잡희 전부를 읊은 것이 아니고 그 일단을 읊은 것에 지나지 않으므로, 그 전체의 모양을 알 수 없다 하더라도 이것으로 미루어 보아, 여러 종류의 놀음인 잡희가 연희되었던 것만은 확실한 것 같다.
한국 민속놀이의 역사 > 조선시대의 산대잡희

조선 조에 들어와서는 나례도감(儺禮都監)에서 산대잡희의 여러 가지 놀음을 관장하였는데, 그 놀음이란 것은 줄타기, 재조넘기, 죽방울받기(弄丸), 화토희(火吐戱), 사발돌리기, 솟음질, 나무에 달리기, 그네뛰기, 솟대타기, 몽치놀리기, 무동(舞童)놀음, 탈놀음, 꼭두각시놀음, 만석중놀음, 사자놀음 등이었다. 잡희에 대하여서는 조선 성종 때의 성현의 <허백당집(虛白堂集)>의 <관괴뢰잡희(觀傀儡雜戱)> 및 <관나시(觀儺詩)> 중에도 나타나며, 그 외에 <조선왕조실록> <성호사설>, 동월(董越)의 <조선부(朝鮮賦)> 등에는 죽방울받기, 장대타기, 줄타기, 무동놀이, 인형놀이 등에 대한 기록이 보인다
민속놀이의 종류

한국에는 고래(古來)로부터 여러 가지 놀이가 있었는데 그 중에서도 연중행사로 거행되는 세시풍속의 놀이는 그 규모도 크거니와 종목도 다종다양하다. 또한 개인에 의하여 해마다 되풀이되는 것이 아니라 집단적이고 공통적인 것으로 집집마다 촌락마다 또는 민족적으로 관행(慣行)되었다.
이 민속놀이에는 일반적으로 행하여지는 것이 있고, 또는 직업에 따라 행해지는 특수한 것도 있다.
민속놀이의 종류 > 생활환경에 따른 놀이

번화한 도시에서 생활하는 사람과 소박한 지방에서 생활하는 사람 사이에는 놀이가 다르게 발달한다. 그 이유는, 먼저 도시사람은 전국 각지로부터 모여드는 이가 많고, 2대나 3대를 같은 처소에서 사는 일이 적으며, 또 같은 직업을 영위하는 사람이 적은 데다가 일상생활도 매우 분주하므로 개인적인 놀이를 즐기게 마련이다. 이에 반하여 지방 사람들은 그 고장에서 출생한 사람이 많고, 선조 때부터 같은 토지에 살고 같은 직업을 따르는 것을 관습으로 하고 있으므로 선조가 남긴 습관을 지키는 데 충실하다. 따라서 그들은 이유없이 전통적인 놀이를 폐지하는 것을 좋아하지 않고 보수적인 심리가 작용하여 민속놀이와 같은 것이 잘 고수되어 행해지고 있다.
이와 같이 생활환경이 다르면 거기에 따라 새로운 놀이가 생기는 것은 이상할 것이 없는 것으로 정월 대보름이 되면 지방사람들은 저녁 일찍이 동산에 올라가서 '달맞이'를 하고 넓은 들판에서 '횃불쌈놀이'을 하나, 도시에서는 그와 같은 장소도, 그렇게 하는 사람도 없을 뿐만 아니라 이에 대신할 만한 놀이를 얼마든지 자유스럽게 구할 수 있으므로 점차 자취를 감추게 되었다.
민속놀이의 종류 > 직업에 따른 놀이

직업이 다르면 거기에 따라 놀이도 다소 달라지는 것은 당연한 일이다. 예컨대 정월 대보름의 '풍어놀이'는 어민들에게는 중요한 놀음이지만, 그 반대로 농가에서는 깊은 관계가 없는 놀이이다. 6월의 '농악놀이'나 7월의 '호미씻기'는 농민들에게는 중요한 놀이이지만 반대로 어민들에게는 깊은 관계가 없는 놀이이다.
이와 같이 우리의 민속 놀이 중에는 국민 대다수가 행하는 일반적 놀이가 있는 반면에 직업에 의한 특수한 놀이가 있음을 본다. 우리의 민속놀이 중에는 특히 농사에 관계되는 것이 많은데 정월의 '모심기놀이', '횃불쌈놀이', '줄다리기', '소먹이놀이', '농악놀이', '호미씻기놀이', '농기뺏기놀이', '차전놀이' 등이 모두 그것이다. 한국이 농업국인만큼 농업과 관련된 이러한 놀이가 다수에 달하는 것은 당연한 일이라 할 수 있다.
민속놀이의 종류 > 외래의 놀이

외래의 민속놀이로는 중국에서 들어온 것이 있는데 4월 8일 놀이의 하나인 '관등놀이'와 5월 단오 축제의 ‘단오’라는 명칭, 산융족 같은 북방 민족의 놀이에서 왔다는 그네뛰기. 이들 놀이가 한국에 들어온 것은 예부터 한국이 아시아, 중국 대륙과 교통하여 중국에서 발생·발달한 민속놀이를 수용한 결과였다. 이 중 불교와 관계있는 관등놀이는 한국의 놀이의 하나로 정착되어, 한국인의 일상생활과 밀접한 교섭을 가지게 되었다. 그것은 삼국시대부터 불교가 한국 국민의 신앙에 중요한 위치를 차지하고 있었던 결과였다. 상술한 민속놀이는 모두가 음력에 행해지고 있다.