50 Words for Snow
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음반의 첫 곡인 〈Snowflake〉는 아들인 앨버트 매킨토시를 위해 만든 노래로, 부시와 당시 12살이었던 앨버트가 노래를 불렀다. 부시는 연약하고도 일시적인 눈송이와 높지만 연약한 악기이기도 한 아들의 목소리와의 만남을 생각했다. 앨버트의 목소리는 나이가 들면 목소리가 낮아질 것이기 때문에, 변성기가 지나기 전의 목소리를 담아두고, 또한 변성기로 사라질 목소리의 덧없음과 눈송이의 삶 사이의 유사점을 그려내고 싶어했다고 말하였다. 일부 전자 음악적인 요소를 제외하면, 피아노가 멜로디를 이끌어가는 유일한 악기로, 피아노의 멜로디가 훅으로 반복된다. 그리고 앨버트가 스포큰 워드로 노래하는 동안, 부시는 "세상은 너무 시끄러워 / 계속 떨어지렴 내가 널 찾을게"라는 구절을 반복한다. 콰이터스의 조 케네디는 마이클 나이먼과 《Music for Airports》 시기의 브라이언 이노가, 인디펜던트는 알레드 존스 버전의 〈Walking in the Air〉가 떠오른다고 언급했다. 언컷의 존 멀베이는 《Director's Cut》의 〈Deeper Understanding〉에서 오토튠을 사용한 앨버트의 목소리와 비교하며 "어떠한 효과도 적용하지 않아 묘한 힘을 드러낸다"고 표현했다.
〈Lake Tahoe〉는 《50 Words for Snow》 작업을 하면서 처음으로 쓴 곡으로, 친구가 이야기한 타호호와 관련된 설화에서 영감을 얻어서 만들어졌다. 부시는 "오래 전 거대하고 차가운 호수에서 익사한 한 여성으로부터 시작된다. 그녀의 개를 집에 두고 왔다. 개는 너무 늙어 잠이 들고, 그리고 꿈속에서 그녀를 찾았다"고 노래의 이야기를 설명하였다. 〈Lake Tahoe〉는 이야기가 전개되면서 관점이 바뀌며 총 3개의 서사가 노래 안에 존재한다. 스테판 로버츠의 테너와 마이클 우드의 카운터테너의 그리스식 코러스와 피아노로 시작하는 첫 번째 부분에서는 타호호의 열악한 환경에 대해 소개한다. 바이올린이 겹겹이 쌓인 음이 길게 이어지고 난 후 노래의 탄력이 변화하면서 새로운 스토리텔링이 시작되는 두 번째 서사로 접어들게 된다. 마지막 부분에서는 보컬이 증발하기 전의 유령의 관점으로 이입하여 부시의 목소리를 개의 울음소리로 서서히 변화시킨다. 11분 가량의 오케스트럴 팝이자 피아노 발라드 장르의 노래로, 멀베이는 피아노가 키스 자렛을, NME의 에밀리 맥케이는 현대 클래식과 캐럴 킹 또는 로라 니로 사이의 느낌을 연상한다고 언급하였다. 노래가 끝나갈 무렵에 부시가 피아노 건반을 잘못 누르고 생긴 약간의 침묵이 포함되어 있다.
〈Misty〉는 음반 내에서 가장 긴 노래로 13분 30여 초간 지속된다. 음악적으로는 앰비언트 재즈 및 포크에 블루스와 솔 느낌이 섞여 있는 곡으로, 2개의 피아노 패턴으로 시작하여, 이후에 더블 베이스의 대니 톰슨과 갯의 드럼이 합류한다. 부시는 데이브 브루벡의 느낌을 얻으려고 노력했다고 밝혔다. 또한 노래의 주제를 "눈사람을 만든 소녀와 눈사람이 소녀의 침실에 방문하는 이야기"라고 설명했으며, 다른 인터뷰에서는 "분명히 성적인 만남이 진행되고 있다고 생각한다"고 밝혔다. 소설가 데이비드 미첼은 노래 속의 눈사람을 "성적인 레이먼드 브릭스의 눈사람"이라고 묘사하였다. "한 번 뿐인 밀회" 후 소녀가 일어났을 때 눈사람은 없고, 시트가 젖은 채 베개 위에는 "죽은 잎, 뒤틀린 가지 몇 개"만이 남으며 노래가 끝난다. 한편 부시는 〈Misty〉가 음반 내에서 "가장 어려운 곡"이라고 언급하면서, "말도 안 되는 생각이지만 부드러움이 있었으면 좋겠지만, 꽤나 어둡다. 내가 그런 느낌이 나도록 만들었기를 바라지만, 많은 면에서 그러지 못한 것 같다"고 고백하였다.
35분 동안 진행된 세 곡 이후의 첫 곡인 〈Wild Man〉은 업템포의 재즈 펑크 노래로, 일렉트릭 베이스, 신시사이저, 백 보컬, 확실한 리듬 등 팝 음악에 가까운 요소를 갖춘 노래이다. 아시아적인 기타 리프로 연주되다 후렴구에서는 딸랑딸랑 소리의 타악기와 오르간 소리를 사용했다. 앤디 페어웨더 로우가 네팔의 히말라야산맥에 살고 있는 예티 역으로 게스트 보컬에 참여하였다. 가사에서 부시는 예티를 쫓지만, 사냥당하는 예티에 동정심을 느껴 보호를 위해 발자국을 닦기도 한다. 노래 속에서 예티는 식물, 동물 및 서식지에 대한 인간의 잔인함에 대한 은유로 사용됐다. 부시는 구글이나 유튜브가 수세기간 이어져 온 불확실함을 쉽게 없앤다고 얘기하며 "현대 세계에서 미스터리한 것은 인터넷 시대 이전보다 훨씬 소중하며, 만약 미스터리가 우리에게서 사라진다면 정말 끔찍할 것"이라고 주장하였다. 월스트리트 저널은 패티 스미스를 연상시키는 방식으로 노래한다고 표현하였다. 또한 전기 작가 그레이엄 톰슨은 그레이스 존스, 오노 요코, 《Lodger》 시기의 데이비드 보위를, NME는 《Scary Monsters (and Super Creeps)》 시기의 보위, 《Tusk》 시기의 플리트우드 맥, 그리고 《The Dreaming》과 《The Sensual World》 시기의 부시를 유사한 음악으로 언급했다.
멜로드라마풍의 〈Snowed in at Wheeler Street〉는 부시의 어린 시절부터 좋아하고 영웅 중 한 명으로 삼던 엘튼 존과의 듀엣으로, 엘튼 존과의 협업을 염두에 두고 노래를 만들었다. 부시의 피아노에 낮게 깔리는 신스 펄스가 특징인 노래이다. 로마 대화재, 파리, 제2차 세계 대전, 그레이트 스모그 당시의 런던, 9·11 테러 당시의 뉴욕 등 여러 시간과 장소에 걸쳐 만나지만, 운명, 역사, 잘못된 선택 등 통제할 수 없는 힘에 의해 계속해서 분리된다는 이야기를 가지고 있다. 부시는 이전부터 여러 생에 걸쳐 만나지만 재회할 때마다 다시 갈라지는 아이디어를 오래 전부터 생각하고 있었다. 또한 제목에서 언급된 휠러가(Wheeler Street)는 버밍엄, 시애틀, 케임브리지, 뉴욕주에 존재하지만 어떤 휠러가가 제목의 거리인지는 정확히 이야기하지 않았다. 그레이엄 톰슨은 음악적으로나 "영원히 좌절된 사랑"이라는 가사의 주제를 보나 《The Sensual World》의 〈Never Be Mine〉과 비슷하다고 언급하였으며, 피치포크는 〈Running Up That Hill〉의 속편이라고 묘사했다.
타이틀 트랙 〈50 Words for Snow〉은 스포큰 워드에 트립합과 펑크적 요소가 섞여 있는 노래로, 음반 내에서 가장 마지막으로 작곡된 곡이다. 부시는 수 년 전에 들었던 에스키모들이 눈을 뜻하는 단어가 50개를 가지고 있다는 말에 영감을 받아 만들었다. 프라이는 시베리아의 과학자 조셉 유픽 교수 역으로 참여했다. 부시는 프라이가 어떤 단어든 아름답게 전달할 수 있을 것이라 생각하여, 처음에는 직접적인 단어로 시작하여 노래가 진행될 수록 점점 이상하게 들리도록 설계하였다. 프라이는 개인적으로 친분이 있던 클링온어의 창시자로부터 공식적인 단어를 받아와, 노래의 42번째에는 클링온어 "peDtaH 'ej chlS qo'"가 사용되었다. 가장 좋아하는 단어에 대해 부시는 "faloop'njoompoola"를 꼽았다. 미첼은 곡에 대해 "하이쿠 성격이 짙은 조이스풍의 단어 50개가 눈보라를 친다"고 표현했다.
음반의 마지막 곡인 〈Among Angels〉는 피아노 발라드로 단순히 피아노, 현악기와 부시의 목소리만 담겼다. 6분 49초의 길이로 음반 내에서 가장 짧은 곡이자, 《50 Words for Snow》의 수록곡 중 가장 먼저 쓰인 노래이다. 또한 눈과는 아무런 관련이 없는 유일한 곡으로, 가사에는 천사가 "여름 속의 거울처럼 일렁인다"는 가사가 존재한다. 노래가 시작될 때 피아노의 코드를 잘못 잡아 작게 "no"라고 중얼거린다. 부시는 노래가 눈과는 상관이 없지만, 분위기를 보았을 때 《50 Words for Snow》의 다른 노래와 비슷한 느낌을 받았다고 설명하였다. 이름을 밝히지 않은 누군가를 향한 깊은 공감의 목소리를 보내는 노래로, 그레이엄 톰슨은 "가사와 음악 속에 든 절묘한 상실감, 사랑과 의심을 종합했을 때 2008년 사망한 아버지의 죽음에 대한 반응으로 만든 노래로 듣지 않을 수 없다"고 발언했다. 부시는 "매우 우울했던 누군가를 위한 것"이라고 설명하였다. NME는 〈This Woman's Work〉가 떠오른다고 언급하였고, 팝매터스의 셰릴 그레이엄은 개인적인 관점에서 노래를 쓰는 경우가 거의 없는 부시가 만든, 《Aerial》에 수록된 〈A Coral Room〉과 비슷한 "개인적인 노래"로 보았다.