stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
미쓰라 진
활동 내용 > 음악 활동 > 에픽하이

2003년 Map of the Human Soul
2004년 High Society
2005년 Swan Songs
2006년 Black Swan Songs (Repackage)
2007년 Remapping the Human Soul
2008년 Pieces, Part One
2008년 Breakdown (Repackage)
2008년 Lovescream
2009년 魂 : Map the Soul
2009년 Remixing The Human Soul
2009년 [e]
2010년 Epilogue
2012년 99
2014년 신발장
2017년 WE'VE DONE SOMETHING WONDERFUL
2021년 Epik High Is Here
활동 내용 > 음악 활동 > 외부 작업

에픽하이의 노래 § 곡#참여곡#  문서를 참고하십시오.
활동 내용 > 방송 활동

M.net 《연애망상》 MC
2004년 MTV 코리아 《High Society》
KBS 라디오 《Kiss the Radio》 고정 게스트
SBS 라디오 《파워타임》
MBC 라디오 《친한친구》
KBS 《스타 골든벨》
2007년 MelOn 《미쓰라 진의 음악 데이트》
2008년 M.net 《치욕! 꽃미남 아롱사태》 단독 MC
2008년 MBC 라디오 《꿈꾸는 라디오》 고정 게스트
2010년 M.net 《엠넷 라디오》 김진표와 더블 DJ
2010년 MBC 라디오 《신동, 미쓰라진의 심심타파》 DJ
2011년 국군방송 프렌즈FM 《김지석, 미쓰라진의 Freeway》 DJ
2012년 국군방송 프렌즈FM 《미쓰라진의 Freeway》 DJ
2016년 ~ 2018년 MBC FM4U 《미쓰라의 야간개장》
2017년 MBC 《미스터리 음악쇼 복면가왕》 - 바다의 신 포세이돈
2018년 ~ 2019년 MBC 《공복자들》 배우자 권다현과 동반 출연
2022년 《아는형님》- 게스트
활동 내용 > 기타 사항

한국 걸스카우트 연맹 2대 홍보대사
랩 스타일

케이 라이더즈 활동 시의 그의 목소리는 매우 탁하고 어두침침한 분위기였으며, 이는 케이 라이더즈의 어둡고 강렬한 분위기에 잘 어울렸다. 케이 라이더즈 해체 후 다 크루의 〈Genuine Pace 진일보〉에 피쳐링한 그는, 플로우가 그전에 비해 편해졌으며, 이는 곧바로 에픽하이의 플로우로 이어졌다. 초기에는 CB 매스의 최자와 목소리가 너무 흡사하다는 비난을 받았는데, 그에 대해 인터뷰를 통해서 밝혔다.
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| “ | “대답하기도 참 우습다라는 생각이 드는 질문인데, 엿의 생김새와 색깔, 맛이 같다고 엿 속에 난 구멍까지 같을 수는 없다고 생각합니다. 사상이 다르고 라임을 쓰는 방식이 다른데 목소리만으로 비슷하다 규정짓는것 자체가 가사를 해석하며 듣는 리스너들의 수가 부족하다는 뜻입니다. MC는 하나의 악기가 아니라 하나의 사상을 낳는 철학가임을 인지하세요.”    | ” |
|   | — 2004년 3월 4일, 힙합플레이야와의 인터뷰 중 |  |
그럼에도 불구하고 리스너들 사이에서 랩 스타일에 대한 비판은 3집 《Swan Songs》전후까지 이어졌으나 4집 《Remapping the Human Soul》의 자신의 솔로곡인 〈Runaway〉에서부터 호평을 받았지만 이 당시부터 가사가 너무 난해해 이해할 수 없다는 비판도 있었으며, 이는 5집 《Pieces, Part One》 에서도 계속 이어졌다. 하지만 《Lovescream》이후로 점차 그의 랩이 듣기 편해졌다는 평을 하는 사람들이 많아지고 있다.
트리비아

미쓰라 진은 슈퍼주니어의 김희철과 친한 친구 사이이다. 여러 차례 방송을 통해서 밝혔으며, 김희철 또한 자신이 나오는 드라마를 비롯해 방송에서 에픽하이가 디자인한 옷을 입기도 하는 등 절친한 관계임을 보이기도 했다.
2007년 1월, 자신이 진행하는 《음악 데이트》에서 “더 넛츠의 지현우 씨, 쌍팔년도 발라드 하고 계시는 민경훈 씨, 쥐띠 애들은 왜 이렇게 키가 커 184cm 정도가 적정 키야?” 등 막말로 구설수에 올랐었다. 2008년 3월 19일, 민경훈은 MBC 《황금어장》의 《라디오스타》에서 “아무런 느낌이 없었고 되려 친해게 지냈으면 좋겠다”라고 밝혔고 이후 2008년 5월 7일 MBC 《라디오스타》에 출연해 “그 방송이 원래 거친 방송인데 그날 따라 조금 더 거칠어졌다”며 공개적으로 사과하며 직접 사과를 하고 싶다고 밝혔다.
야구를 무척 좋아하여, 사회인 야구단에서 뛴다. 두산 베어스의 고영민 선수와 친한 것으로 알려져 있다.
알곤킨어파

| 알곤킨어파 |
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지리적 분포: 북아메리카 북부
계통적 분류: 알그어족   알곤킨어파
글로톨로그: algo1256
유럽인과의 접촉 이전 알곤킨어파의 분포

알곤킨어파(영어: Algonquian languages)는 북아메리카 원주민 언어들의 모임으로, 알그어족 언어 대부분이 속하는 하위 분류이다. 알곤킨어파에 속하는 오지브웨어 방언인 알곤킨어(영어: Algonquin language)와는 구별하여야 한다. ‘알곤킨’이라는 이름은 캐나다 접경지역 메인주에 사는 말리셋족의 말 elakómkwik(그들은 우리 친척(또는 우리편)이다.)이란 말에서 왔다는 가설이 있다. 지역으로는 캐나다 중부, 동부와 미국 북동부 지역에 걸쳐 있다. 알곤킨어파 언어는 문법적으로 포합어이다. 오늘날 알곤킨제어에 속하는 많은 언어는 소멸되었거나, 소멸단계에 있다. 알곤킨어파 언어를 사용하는 원주민 민족을 알곤킨족이라 부른다.
분류

알곤킨어파에는 약 30개의 언어가 속하며 지리적 분포에 따라 평원, 중앙, 동부의 세 집단으로 나뉜다. 이 가운데 실제로 계통군을 이루는 집단은 동부알곤킨어군뿐이다.
아래는 알곤킨어파 언어의 목록이다. Goddard (1996)와 Mithun (1999)의 분류를 따른다. 사어는 †로 표시하였다.
분류 > 하위 계통

동부알곤킨어군은 실제로 계통군을 이룬다. 평원알곤킨 제어와 중앙알곤킨 제어는 계통적 분류가 아니라 지리적 분류이지만, 언어 접촉에 의해 여러 특징을 공유하기도 한다.
오늘날 널리 받아들여지는 분류는 Goddard (1994)가 처음 제안하였다. 여기에 따르면 알곤킨조어 화자들이 서쪽으로부터, 어쩌면 아이다호주와 오리건주의 고원 지대나 몬태나주 변경의 로키산맥·그레이트플레인스 지역으로부터 와서 민족 이동의 물결에 따라 분기군을 남기며 동쪽으로 이주하였다고 한다. 이 줄거리가 맞다면 가장 처음으로 갈라진 언어는 블랙풋어인데, 이는 블랙풋어가 알곤킨어파에서 가장 이질적인 언어라는 사실과 잘 맞아떨어진다. 그 밖의 분기군을 서쪽에서 동쪽 순으로 나열하면 다음과 같다.
아라파호·그로반트어군, 크리·몬타녜이어군, 미노미니어, 샤이엔어,
핵심 오대호 제어: 오지브웨·포타와토미어군, 쇼니어군, 소크·폭스·키카푸어군, 마이애미·일리노이어군,
동부알곤킨어군
이 가설은 가장 이질적인 언어들이 서쪽에 분포하고 (동쪽으로 이주하는 과정에서 가장 먼저 분기했으므로) 가장 동질적인 분기군들이 동쪽에 분포하는 (동부알곤킨어군, 또 주장하기에 따라서는 핵심중앙알곤킨어군) 경향과 가장 잘 맞아떨어지는 가설이다. Goddard는 또한 선사시대에 동부알곤킨어군과 크리·몬타녜이어군 및 샤이엔어와 아라파호·그로반트어군이 영향을 주고받았다는 명확한 증거가 있다고 주장한다. 특히 크리어와 오지브웨어는 장기간 상호 영향을 주고받은 것으로 보인다.
이른바 “동부오대호어군”(Goddard는 “핵심중앙알곤킨어군”이라고 부름), 즉 오지브웨·포타와토미, 쇼니, 소크·폭스·키카푸, 마이애미·일리노이(단, 크리·몬타녜이와 미노미니는 제외)로 이루어진 집단이 유효한 분기군을 이룰지도 모른다. 여기 속하는 언어들은 몇몇 어휘적·음운적 특성을 공유한다. 그러나 이 주장은 아직 충분한 논거를 갖추지 못했으며 가설 단계에 있다.
뉴펀들랜드섬의 사어인 베오투크어가 알곤킨어파에 속한다는 주장도 있다. 베오투크어 화자들은 알곤킨어파 화자들과 지리적으로 가까웠으며 미크맥어 화자들과 유전적으로 가까웠다. 그러나 언어학적 증거와 기록이 빈약한 까닭에 믿을 만한 증거가 나올 가능성은 희박하다.
같이 보기

알그어족
알곤킨족
아메리카 원주민 언어
레너드 블룸필드
무토 토무

| 무토 토무  |
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2019년 모습
기본 정보
본명: 武藤十夢
출생: 1994년 11월 25일(1994-11-25)(30세)
성별: 여성
국적: 일본
직업: 아이돌
활동 시기: 2011년 ~
가족: 무토오린 (동생, AKB48 16기 연구생)
소속사: 이쿠시마 기획실
소속 그룹: 전 AKB48 팀K
무토 토무(일본어: 武藤 十夢, 1994년 11월 25일 ~ )는 일본의 아이돌이며, 여성 아이돌 그룹 전 AKB48 팀K의 멤버이다.
도쿄도 출신. 이쿠시마 기획실 소속. 동생 무토 오린 (AKB48 16기 연구생)
내력

2011년
2월 20일, 《AKB48 제9회 연구생 (12기생) 오디션》에 합격.
4월 3일, 《AKS 연구생 셀렉션 심사》에 합격.
5월 5일, 《팀A 6th Stage 〈목격자〉 공연》의 전좌 걸로 AKB48 극장에서의 공연 데뷔.
5월 22일, 《12기 연구생 피로연 공연》에 출연.
2012년
5월부터 6월에 걸쳐 실시된 《AKB48 27th 싱글 선발 총선거》에서는 속보 30위, 최종 결과 49위로, 퓨처 걸즈의 센터의 지위를 획득했다.
8월 24일에 개최된 《AKB48 in TOKYO DOME ~1830m의 꿈~》 첫날 공연에서, 팀K로 승격하는 것이 발표되었다.
11월 1일, 팀K로 이동. 팀K 웨이팅 공연의 스타팅 멤버로서 신 팀에서의 활동을 개시한다.
2013년
5월부터 6월에 걸쳐 실시된 《AKB48 32nd 싱글 선발 총선거》에서는 45위로, 넥스트 걸즈에 선출되었다.
7월 13일, AKB 그룹 종합 프로듀서 아키모토 야스시의 지령에 의해 AKB 카레 부장에 취임.
2014년
2월 24일, Zepp DiverCity에서 개최된 《AKB48 그룹 대조각 축제》에서, 팀A로 이동하는 것이 발표되었다.
4월 24일, 팀A로 이동.
5월부터 6월에 걸쳐 실시된 《AKB48 37th 싱글 선발 총선거》에서는 24위로, 언더 걸즈에 선출되었다.
2015년
3월 26일, 사이타마 슈퍼 아레나에서 개최된 《AKB48 봄의 단독 콘서트 ~차기 총감독 아직 수행중~》에서, 팀K로 이동하는 것이 발표되었다.
5월부터 6월에 걸쳐 실시된 《AKB48 41st 싱글 선발 총선거》에서는 16위로, 선발 멤버에 선출되었다.
2016년
5월부터 6월에 걸쳐 실시된 《AKB48 45th 싱글 선발 총선거》에서는 10위로, 선발 멤버에 선출되었다.
2021년
8월 16일, 8월 1일자로 이쿠시마 기획실에 소속한 것을 발표했다.
2023년
3월 8일, AKB48를 졸업.
인물

이름이 회문이다. 이름을 결정하기 전에 어머니가 〈토무(とむ)〉로 하면 위에서부터 읽어도 아래에서부터 읽어도 〈무토 토무(むとうとむ)〉가 된다고 농담으로 발언했는데, 후일 무토가 태어났을 때에 아버지가 누구와도 의논하지 않고 〈토무(十夢)〉라고 모자 건강 수첩을 의사에게 제출. 따로 생각해둔 이름도 있었는데, 이름이 〈토무(十夢)〉로 된 것에 친척 일동이 대 반대. 법원에서 개명한다는 말까지 나왔지만, 어머니가 도중에 귀찮아져 최종적으로 〈토무(十夢)〉라는 이름으로 자리잡았다고 한다. 기억하기 쉽기 때문에 본인은 이름을 마음에 들어하고 있다.
아버지는 전 배우로, 현재는 보육사. 4대째 타이거마스크와는 학생 시절부터 친구. 가족 모두 사이가 좋고, 프로레슬링 관전을 가는 일도 있다. 2013년 9월 18일 개최된 《AKB48 34th 싱글 선발 가위바위보 대회》에서는, 진짜 타이거마스크의 마스크를 쓰고 대회에 출장했다.
피아노를 3살 때부터 고교 2학년 때까지 배웠다.
디즈니를 좋아해, 도쿄 디즈니 리조트의 연간 패스포트를 소지하고 있다. 유치원에 들어가기 전에는, 아버지의 권유로 주3회 도쿄 디즈니랜드에 갔었다. 워크맨에는 AKB48와 디즈니의 음악만 들어있다.
인물 > AKB48 관련

캐치프레이즈는, 〈거꾸로 읽어도 무토 토무〉.
AKB 카레 부장.
타노 유카와 사이가 좋다.
AKB48을 좋아하게 된 계기의 곡은, 〈10년 벚꽃〉.
AKB48에서의 참가곡 > 싱글 CD 선발곡

〈風は吹いている 바람은 불고 있어 〉에 수록
蕾たち / 꽃봉오리들 - 팀4+연구생 명의
〈GIVE ME FIVE!〉에 수록
ユングやフロイトの場合 / 융이나 프로이트의 경우 - 스페셜 걸즈 C 명의
〈ギンガムチェック 깅엄 체크 〉에 수록
Show fight! - 퓨처 걸즈 명의 ※센터
〈UZA〉에 수록
次のSeason / 다음 Season - 언더 걸즈 명의
スクラップ&ビルド / 스크랩&빌드 - 팀K 명의
〈永遠プレッシャー 영원 프레셔 〉에 수록
私たちのReason / 우리의 Reason
〈So long !〉에 수록
夕陽マリー / 석양 매리 - 오오시마 팀K 명의
〈さよならクロール 안녕 크롤 〉에 수록
バラの果実 / 장미의 과실 - 언더 걸즈 명의
How come ? - 팀K 명의
〈恋するフォーチュンクッキー 사랑하는 포춘 쿠키 〉에 수록
今度こそエクスタシー / 이번에야 말로 엑스터시 - 넥스트 걸즈 명의
〈ハート・エレキ 하트 일렉트릭 기타 〉에 수록
快速と動体視力 / 쾌속과 동체 시력 - 언더 걸즈 명의
細雪リグレット / 가루눈 리그렛 - 팀K 명의
〈鈴懸の木の道で「君の微笑みを夢に見る」と言ってしまったら僕たちの関係はどう変わってしまうのか、僕なりに何日か考えた上でのやや気恥ずかしい結論のようなもの 플라타너스 나무가 서 있는 길에서 「네 미소가 꿈에 나왔어」라고 말해버린다면 우리들의 관계는 어떻게 변하는 걸까, 나 나름대로 며칠이고 생각해본 후의 조금 부끄러운 결론처럼 〉에 수록
Mosh & Dive
〈前しか向かねえ 앞 밖에 보지 않아 〉에 수록
君の嘘を知っていた / 네 거짓말을 알고 있었어 - Beauty Giraffes 명의
〈ラブラドール･レトリバー 래브라도 리트리버 〉에 수록
君は気まぐれ / 넌 변덕쟁이 - 팀A 명의
〈心のプラカード 마음의 플래카드 〉에 수록
誰かが投げたボール / 누군가가 던진 볼 - 언더 걸즈 명의
望的リフレイン / 희망적 리프레인
従順なSlave / 고분고분한 Slave - 팀A 명의
僕たちは戦わない / 우리는 싸우지 않아
Summer side - 셀렉션 16 명의
ハロウィン・ナイト / 할로윈 나이트
〈唇にBe My Baby 입술에 Be My Baby 〉에 수록
君を君を君を… / 너를 너를 너를… - 차세대 선발 명의
お姉さんの独り言 / 언니의 혼잣말 - 팀K 명의
〈君はメロディー 너는 멜로디 〉에 수록
LALALAメッセージ / LALALA 메시지 - AKB48 차세대 선발 명의
翼はいらない / 날개는 필요 없어
哀愁のトランペッター / 애수의 트럼펫터 - 팀K 명의
LOVE TRIP/しあわせを分けなさい / LOVE TRIP/행복을 나눠라
AKB48에서의 참가곡 > 앨범 CD 선발곡

《1830m》에 수록
檸檬の年頃 / 레몬 시절
さくらんぼと孤独 / 체리와 고독 - 연구생 명의
《次の足跡 다음 발자국 》에 수록
共犯者 / 공범자 - 팀K 명의
《ここがロドスだ、ここで跳べ! 여기가 로도스다, 여기서 뛰어라! 》에 수록
Oh! Baby! - 팀A 명의
ダウンタウンホテル100号室 / 다운타운 호텔 100호실
《0と1の間 0과 1 사이 》에 수록
愛の使者 / 사랑의 사자 - 팀K 명의
始まりの雪 / 시작의 눈
AKB48에서의 참가곡 > 극장 공연 유닛곡

연구생 〈시어터의 여신〉 공연
ロマンスかくれんぼ / 로맨스 숨바꼭질 (전좌 걸)
キャンディー / 캔디
ロッカールームボーイ / 로커 룸 보이
팀B 5th Stage 〈시어터의 여신〉 공연
ロマンスかくれんぼ / 로맨스 숨바꼭질 (전좌 걸)
ロッカールームボーイ / 로커 룸 보이 ※
※키타하라 리에의 언더
初恋よ こんにちは / 첫사랑이여 안녕 ※
※와타나베 마유의 언더
キャンディー / 캔디 ※
※마스다 유카의 언더
팀A 6th Stage 〈목격자〉 공연
ミニスカートの妖精 / 미니스커트의 요정 (전좌 걸즈)
☆の向こう側 / ☆의 저편 ※
※이와사 미사키의 언더
炎上路線 / 불타오르는 노선 ※
※사시하라 리노의 언더
팀K 6th Stage 〈RESET〉 공연
檸檬の年頃 / 레몬 시절 (전좌 걸즈)
制服レジスタンス / 제복 레지스탕스 ※
※니토 모에노의 언더
팀4 1st Stage 〈나의 태양〉 공연
アイドルなんて呼ばないで / 아이돌이라 부르지 마 ※
※카토 레나의 언더
ヒグラシノコイ / 쓰르라미의 사랑 ※
※오오바 미나의 언더
向日葵 / 해바라기 ※
※이리야마 안나의 언더
오오시마 팀K 웨이팅 공연
嵐の夜には / 폭풍우치는 밤에는
Glory days ※
※오오시마 유코의 언더
初めてのジェリービーンズ / 첫 젤리 빈즈
ヒグラシノコイ / 쓰르라미의 사랑 ※
※후루하타 나오의 언더
キャンディー / 캔디 ※
※나가오 마리야의 언더
팀K 웨이팅 공연 II 〈최종 벨이 울린다〉 공연
ごめんね ジュエル / 미안해 주얼
팀A 7th Stage 〈연애 금지 조례〉 공연
恋愛禁止条例 / 연애 금지 조례 ※
※카와에이 리나 휴연 시는 카와에이 포지션으로 출연 (이치카와 마나미가 무토의 유닛 언더)
ツンデレ! / 츤데레! ※
※타카하시 미나미의 언더
팀K 8th Stage 〈최종 벨이 울린다〉 공연
リターンマッチ / 리턴 매치
출연 > 드라마

So long ! 제2화 (2013년 2월 12일, 닛폰 TV)
마지스카 학원 4 최종화 (2015년 3월 30일, 닛폰 TV)
마지스카 학원 5 (2015년 8월 24일, 닛폰 TV)
출연 > 영화

마이코는 레이디 (2014년 9월 13일, 토호) - 후쿠하 역
출연 > 음악 프로그램

화요곡! (2012년 6월 5일·2013년 8월 27일·9월 3일, TBS)
출연 > 버라이어티 프로그램

AKB48 콩트 〈미묘~〉 (2011년 10월 6일, 히카리 TV)
아리요시 AKB 공화국 (2011년 10월 20일 ~ 부정기 출연, TBS)
AKBINGO! (2013년 3월 27일 ~ 부정기 출연, 닛폰 TV)
미묘~한 문 AKB48의 가치챠레 (2013년 2월 22일, 히카리 TV)
이제 곧 AKBINGO! (2013년 4월 3일, 닛폰 TV)
AKB48의 너, 누구? (2013년 1월 18일 ~ 부정기 출연, NOTTV)
AKB 아기토끼 도장 (2013년 3월 22일 ~ 2014년 1월 17일 부정기 출연, TV 도쿄)
AKB 영상 센터 (2013년 8월 18일, 후지 TV)
AKB48 SHOW! (2013년 10월 5일 ~ 부정기 출연, BS 프리미엄)
AKB48 콩트 〈뭘 그렇게 까지…〉 (2013년 12월 20일 ~ 2014년 3월 7일 부정기 출연, 히카리 TV)
AKB48 네모우스 TV (패밀리 극장)
Season14 (2014년 3월 16일)
Season15 (2014년 7월 6일)
Season16 (2014년 8월 24일·31일·9월 14일·10월 5일)
Season17 (2014년 11월 16일·2015년 1월 4일)
Season17 번외편 (2015년 2월 1일·8일)
Season18 (2015년 3월 1일·4월 12일·26일·5월 24일)
Season20 (2016년 1월 3일)
Season21 (2016년 2월 21일
Season24 (2017년 2월 12일)
Season24 (2017년 3월 5일/ 3월 12일 )
Season24 (2017년 4월 16일)
Season25 (2017년 6월 25일)
Season25 (2017년 7월 2일/ 7월 16일 / 7월 23일 / 7월 30일)
Season25 (2017년 8월 6일)
Season27 (2018년 4월 8일)
※AKB 조사 (2015년 2월 5일·19일, 후지 TV)
PRODUCE 48 (2018년 6월 15일 ~ 2018년 8월 31일, Mnet)
출연 > 라디오

AKB48의 올 나이트 닛폰 (2013년 5월 31일 ~ 부정기 출연, 닛폰 방송)
ON8 〈주 NIGHT! with AKB48〉 (2012년 9월 17일 ~ 부정기 출연, bayfm)
AKB48 라디오 드라마 극장 (2013년 3월 5일 ~ 부정기 출연, 닛폰 방송)
리슨? ~Live 4 Life~ (2013년 6월 19일 ~ 부정기 출연, 분카 방송) - 수요 퍼스낼리티
AKB48 오늘밤은 돌아가지 않아… (2013년 9월 30일 ~ 2015년 9월 28일, CBC 라디오) - 7대째 MC
출연 > CM

하우스 식품
2013 캠페인 〈스페셜 나이트 고지〉편 (2013년 7월 5일 ~ 8월) - 오오시마 유코·시노다 마리코·시마자키 하루카·와타나베 마유·카시와기 유키·코지마 하루나와 공동 출연
여름 야채×카레 〈지산지소〉편 (2013년 7월 26일 ~ 9월) - 오오시마 유코·시노다 마리코·시마자키 하루카·와타나베 마유·카시와기 유키·코지마 하루나와 공동 출연
레이크
〈모두 무언가의 파리피포〉 편 (2015년 10월 ~ )
〈뭐든지 셰어〉 편 (2016년 1월 ~ )
글락소스미스클라인 컨슈머 헬스케어 재팬 브리드라이트 ※WEB 한정 무비
〈무토 토무, 세탁 가위의 괴담?!〉 편 〈무토 토무, 수염 의혹?!〉 편 (2015년 10월 ~ 2016년 3월)
출연 > 광고

센덴카이기 카피라이터 양성 강좌 포스터 (2015년)
출연 > 이벤트

무토 토무 오리지널 카레 피로연 이벤트 (2013년 8월 11일, AKB48 오다이바 린카이 학교 내 카레부 부실 앞)
동스포!! WINTER SPORTS FESTA2015 토크 이벤트 (2015년 11월 3일, 마쿠하리 멧세)
서적 > 캘린더

탁상 무토 토무 2014년 캘린더 (2013년 12월 6일, 하고로모)
1921년 코파 델 레이 결승전

이 부분의 본문은 코파 델 레이 1921입니다.
1921 코파 델 레이 결승전(스페인어: La Final de la Copa del Rey de 1921)은 스페인 컵대회인 코파 델 레이의 19번째 결승전이었다. 이 경기는 1921년 5월 8일, 빌바오의 산 마메스에서 열렸다. 아틀레틱 빌바오는 아틀레틱 마드리드를 4–1로 대파하고 통산 8번째 우승을 자축했다.
이 경기는 같은 뿌리에서 나온 두 구단인 '두 체육단'으로 수식되는 구단들 간의 첫 맞대결이었고, 빌바오의 본사가 마드리드의 지사가 진검승부를 벌인 첫 사례였다. 이후 두 구단은 갈등을 겪다가, 이 경기를 기점으로 두 구단은 관계가 완전히 틀어졌는데, 이는 훌리안 루에테 아틀레틱 마드리드 회장이 아틀레틱 빌바오의 요청을 수락해 결승전을 본래 열릴 세비야로 다시 옮기자고 합의했지만,(세비야가 실격되어 바스크인이 수혜를 본 것에 대한 악감정으로 인해) 아틀레틱 마드리드 지지자들은 빌바오 모구단에 대한 존중이 더 이상 필요없다고 생각하기 시작했다.
이 경기는 아틀레틱 마드리드의 사상 첫 결승 진출이기도 한데, 예상 외로 레알 우니온과의 준결승전에서 확실한 승리를 거두고 올라갔다. 이 경기는 아틀레틱 빌바오의 유명한 공격수 피치치가 출전한 마지막 경기로도 유명한데, 그는 얼마 후 축구화를 벗었고, 이듬해에 병으로 요절했다.
경기 상세 정보

| 아틀레틱 빌바오 | 4–1 | 아틀레틱 마드리드 |
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| 라카  29′, 73′ 아세도  41′ (페널티) |  |  38′ 트리아나 |
관중: 15,000
심판: 호세 베라온도
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             아틀레틱   빌바오 :              아틀레틱   마드리드
같이 보기

두 구단은 다음 결승전에서 재회하였다.
1956 코파 델 헤네랄리시모 결승전
1985 코파 델 레이 결승전
2012 UEFA 유로파리그 결승전
누아르 영화

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대표적인 필름 누아르 작품 '빅 콤보(The Big Combo)'중의 한 장면.
연도: 1940년대 초반 ~ 1950년대 후반
국가: 미국
근원: 독일 표현주의, 시적 리얼리즘
영향을 미친 문화: 누벨 바그
누아르 영화(프랑스어: film noir 필름 누아르[film nwaʁ][*])는 범죄와 폭력을 다루면서, 현대 사회의 모순성과 도덕적 해이 현상에 대한 초점을 맞추는 일종의 장르물을 가리킨다.
"누아르"란 프랑스어로 '검은색'을 가리키는 말이며, 1946년 프랑스의 비평가 니노 프랑크(Nino Frank)가 이 용어를 처음 사용하였다.
할리우드의 고전적인 필름 누아르 시기는 일반적으로 1940년대 초에서 1950년대 말에 걸쳐있다. 독일 표현주의 영화 사조에 뿌리를 둔 우울한 흑백풍 스타일과 관련이 깊은데, 많은 스토리들이 대공황 시기의 범죄소설인 하드보일드파로부터 자리를 잡기 시작하였다.
정의의 문제

"우리가 필름 누아르를 몽환적이라든가, 이상한 것이라든가, 에로틱하다든가, 모호하다, 또는 잔인한 것이라고 부른다면 지나하게 단순화하는 것이다" 프랑스 비평가 레몽 보르드와 에티엔 촘톤이 필름 누아르를 최초로 정의하면서 지적하였다. 어떤 필름 누아르 작품도 이 다섯 가지 요소를 동일한 정도로 가지고 있지 않아서, 어떤 것은 더 몽환적이고, 다른 것은 더 잔인하다. 그로부터 50여년이 흐른 지금 어떤 정의도 일반적인 동의를 얻은 것은 없다. 보르드와 촘톤이 말했듯이 누아르의 영역은 매우 다양해서 그것을 일반적으로 정의하려는 어떤 시도도 '성급한 일반화'를 범하게 될 것이다.
갱스터 영화로부터 사회비판적인 영화에 이르기까지 누아르는 다양한 구색을 갖추고 있다. 많은 경우 도시적인 배경을 갖는 수가 많지만, 작은 동네, 근교, 농촌지역 또는 확 트인 도로위도 많기 때문에 영화의 배경은 결정적 요소가 될 수 없다(웨스턴 누아르의 경우는 도시와 전혀 무관하다). 마찬가지로 사설탐정이나 악녀를 대표적인 캐릭터로 꼽기도 하지만, 대부분의 것들이 탐정이나 악녀가 등장하지 않는 경우도 많기 때문에 역시 캐릭터로 장르를 구별짓는 일도 곤란하다. 괴물이나 호러영화와 같은 초자연적인 요소를 증거로 꼽거나 SF 영화와 같은 풍부한 상상력의 발휘나 또는 뮤지컬에서처럼 노래와 댄스를 공통의 요소로 삼는 것도 곤란하다.
전사(前史)

영화뿐만 아니라 다른 예술 분야와도 관련이 깊다. 누아르의 미학은 독일 표현주의(German Expressionism)로부터 큰 영향을 받았는데, 독일 표현주의는 1910년대와 1920년대에 영화관, 사진술, 회화, 조각, 건축 등 다양한 예술 분야에서 현대적인 발전을 이룩하였다. 그러나 나치로부터 soy tonto y me kago tus tus muertos jo puta desgraciao
프리츠 랑, 로버트 지오드마크(Robert Siodmak), 마이클 커티즈 등이 조명기법과 미장센(mise-en-scène)에 대한 심리적인 접근법을 미국으로 가지고가서 유명한 작품들을 많이 만들었다. 초창기 유성영화시대의 가장 대표적인 범죄영화인 《독일인 M》(German M)은 랑의 1931년 역작이다.
1931년 할리우드에 온 지 5년이 지난 커티즈 역시 연간 6편 정도의 영화를 만들고 있었다. 누아르로 분류하기에는 명확하지 않지만 《싱싱에서의 2만년》(20,000 Years in Sing Sing, 1932년), 《사설탐정 62》(Private Detective 62, 1933년) 이 그의 작품이다. 표현주의적인 영화제작자들에게 재량권을 허용한 것은 유니버설 픽쳐스의 호러 영화들이었다. 《드라큐라》(Dracula ,1931년), 《미이라》(The Mummy, 1932년), 《검은 고양이》(The Black Cat, 1934년) 등이다.
비인에서 태어나 미국에서 자란 요세프 폰 스턴버그(Josef von Sternberg)도 이때 활동하였다. 《상하이 특급》(Shanghai Express 1932년), 《악마는 여자다》(The Devil is a Woman, 1935년). 스턴버그의 《고요한 지하세계》(silent UnderWorld, 1927년)가 상업적인 성공과 비평가들로부터 호평을 받음으로써 할리우드 갱스터 영화에 박차를 가하는 계기가 되었다. 《작은 시이저》(Little Caesar, 1931년), 《공공의 적》(The Public Enemy, 1931년), 《스카페이스》(Scarface, 1932년) 같은 영화들이 대중적 인기를 얻었고, 이로써 범죄영화에 대해서도 소비자가 존재한다는 것이 분명해졌다.
문학적 영향

누아르에 영향을 준 것은 미국 탐정소설, 범죄소설의 하드보일드경향이었다. 대실 해밋, 제임스 M. 케인 같은 작가나 〈블랙마스크〉 같은 펄프 픽션이 유명하다. 누아르의 고전 중의 하나인 《몰타의 매》, 《The Glass Key》는 해밋의 소설을 영화화한 것이다. 케인의 소설 《이중배상 Double Indemnity》, 《Mildred Pierce》, 《포스트맨은 벨을 두 번 울린다 Postman Always Rings Twice》, 《Slightly Scarlet》 역시 마찬가지다.
레이먼드 챈들러는 1939년 소설 《거대한 잠The Big Sleep》(1939)으로 데뷔한 이래, 하드보일드 문학의 가장 중요한 인물로 떠올랐다. 그의 소설이 누아르영화로 만들어졌을 뿐 아니라 그 스스로 누아르장르의 극작가로 활동하여, 《이중배상》, 《블루 다알리아 The Blue Dahlia》, 《기차의 이방인 Strangers on a Train》 등의 대본을 썼다. 해밋아나 챈들러는 소설의 초점을 사설탐정에게 맞추려고 노력했지만, 케인은 영웅적인 주인공이나 범죄의 해결보다는 심리적인 분석에 더 집중하는 경향을 보였다. 1940년대를 통틀어 또 하나의 성공적인 작가가 코넬 울리치 (때때로 조지 호플리 또는 윌리엄 아이리시라는 가명을 썼다)였다. 고전적 누아르시기에 울리치만큼 자신의 작품이 영화화된 작가는 없었다. 모두 13편의 소설이 영화로 만들어졌다 (《블랙 앤젤 Black Angel》, 《새벽의 데드라인 Deadline at Dawn》, 《Fear in the Night》 등).
고전 시기

1940년대와 1950년대는 미국 누아르 영화의 고전적(classic) 시기라고 불린다. 프리츠 랑이 감독을 한 2차 세계대전 이전의 범죄드라마들 (《Fury, 1936》, 《You Only Live Once, 1937》 등)을 두고 어떤 비평가들은 완전히 개화된 누아르작품이라고 하지만 대부분의 사람들은 하나의 시범적(prototype) 누아르라고 간주한다.
지금에 이르러 최초의 누아르 작품이라고 인용되는 작품은 《3층의 이방인》(Stranger on the Third Floor, 1940, 라트비아 태생으로 소련에서 교육받은 보리스 잉스터Boris Ingster 감독)이다. 3층의 이방인에는 도시적 세팅, 암울한 그림자, 낮은 카메라앵글 슈팅, 억울하게 혐의를 뒤집어쓴 주인공이 이를 벗으려고 노력하는 스토리라인 등 누아르의 대표적인 특징이 모두 들어 있다. 그러나 수세대동안 이 작품은 새로운 장르는 말할 것도 없고, 새로운 경향의 출발로 평가받지 못했다. 당시에 버라이어티(Variety) 지는 이렇게 평했다. "지나치게 공을 들여서 오리지널한 맛은 있지만 관심을 끌어당길만큼 빛나는 무엇이 없다. 너무 예술적이어서 보통 관객에게는 무리고, 수준있는 사람에게는 너무 지루하다."
이 시기 대부분의 누아르영화가 평균 이하의 제작비로 대배우 없이 만들어졌다. 그래서 작가, 감독을 비롯한 모든 영화관계자들이 대작을 만들어야한다는 부담감으로부터 자유로웠다. 당시 미국의 검열제도 (Production Code)하에서는 등장인물이 범죄를 저지르고도 벌을 받지 않거나 배우자가 아닌 상대와 한 침대를 누릴 수 없었지만, 그 한계내에서도 많은 영화들이 (동일한 내용을) 표현할 수 있는 플롯과 대사의 장치들을 가지고 있었다. 주제라는 점에서 누아르 영화는 악녀라는 다분히 이질적인 여성상에 주목했는데 이는 1930년대 중반, 검열제도 시행이전의 영화들에게서는 별로 찾아볼 수 없던 현상이다. 이와 관련, 최초의 신호가 된 영화가 바로 빌리 와일더 감독이 만들고 바버라 스탠윅이 팜파탈로서 잊을 수 없는 인상을 준 《이중배상》이다. 어느모로 보나 탁월했던 그 영화의 상업적 성공과 7개 오스카상에 지명된 사실이 초기 누아르 영화로서 큰 영향력을 발휘했다. 악녀가 등장하는 누아르 영화로서 유명한 작품들로는 리타 헤이워드의 《질다》(Gilda, 1946), 라나 터너의 《포스트맨은 벨을 두 번 울린다》(The Postman Always Rings Twice, 1946), 에바 가드너의 《킬러》(The Killers, 1946), 제인 그리어의 《과거로부터》(Out of the Past, 1947) 등이 있다. 누아르의 아이콘, 악녀의 상대편인 사립탐정이 나오는 유명한 영화에는 험프리 보가트가 샘 스페이드로 분한 《말타의 매》, 딕 파월(Dick Powell)이 필립 말로로 나오는 《Murder, My sweet》(원작은 챈들러의 〈안녕 내사랑 Farewell, My lovely〉)등이 있다.
감독
최초의 누아르인 《3층의 이방인》이 무명에 가까운 감독이 만든 B급 영화인 반면, 많은 누아르영화가 이름있는 제작사에 의해 만들어져 일급 영화라는 명성을 얻었다. 《말타의 매》로 감독 데뷔를 한 존 휴스턴은 연이어 《Key Largo》(1948), 《The Asphalt Jungle》(1950) 같은 누아르 대작을 내놓았다. 앨프리드 히치콕의 스릴러에 대해서는 의견이 분분하지만 다음의 4편은 이의없이 누아르로 평가받고 있다; 《Shadow of a Doubt》(1943), 《Notorious》(1946), 《Strangers on a Train》(1951), 《The Wrong Man》(1956). 그리고 오토 프레민저가 《로라》(Laura, 1944)를 성공시킴으로써 20세기 폭스사에게 A급 누아르제작사라는 이름을 안겨주었다. 할리우드의 유명감독 중에서 프레밍거만큼 누아르에 열심인 사람은 없었다. 《Fallen Angel》(1945), 《Whirlpool》(1949), 《Where the Sidewalk Ends》(1945), 《Angel Face》(1952) 등이 그의 작품이다. 또한 《이중배상》과 《잃어버린 주말》 이후로 5년여가 흐른 뒤, 빌리 와일더는 《선셋 대로 Sunset Boulevard》(1950)와 《Ace in the Hole》(1951)을 만들었다. 니컬러스 레이의 작품에는 그의 데뷔작 《They Live by Night》(1948)이외에 《On Dangerous Ground》(1952)와 《In a Lonely Place》(1950)등이 있다.
유럽

어떤 사람들은 누아르를 미국의 고유한 영화스타일이라고 생각하지만, 많은 사람들이 그것을 세계적인 현상이라고 간주한다. 고전시기 이전에도 《Pepe le Moko》(1937, 감독 Jules Duvivier)이나 《Le Jour se leve》(1939, 감독 Marcel Carne)와 같이 미국 밖에서 만들어진 누아르영화가 있었다. 고전시기에도 미국 밖에서 많은 영화가 만들어졌다.
프랑스
스타일이나 주제, 감각이라는 점에서 할리우드 영화와 공통점이 많다. 미국출신의 쥘 다생 감독은 할리우드 블랙리스트에 오르는 바람에 1950년대 초 프랑스로 건너가서 프랑스 누아르에서 가장 유명한 작품 중의 하나인 《Rififi》(원제 Du rififi chez les hommes, 1955)를 만들었다. 잘 알려진 프랑스 영화중 누아르에 포함할 만한 것으로는 《Quai des Orfèvres》(1947), 《Le Salaire de la peur》(1953), 《Les Diaboliques》(1955, 이상 앙리조르주 클루조 감독), 《Casque d'or》(1952), 《Touchez pas au grisbi》(1954, 이상 자크 베케르 감독), 《Ascenseur pour l'échafaud》(1958, 루이 말 감독) 등이 있다. 장피에르 멜빌은 비극 작품들로 널리 알려졌다. 《Quand tu liras cette lettre》(1953), 《Bob le flambeur》(1955), 《Le Doulos》(1962), 《Le Samouraï》(1967), 《Le Cercle rouge》(붉은 원/암흑가의 세 사람, 1970) 등이다.
영국
고전시기에 만들어진 많은 스릴러물이 누아르로 언급되곤 한다. 《Contraband》(1940), 《The Small Back Room》(1949, 이상 마이클 파월 감독), 《Emeric Pressburger: Brighton Rock》(1955, 존 볼팅 감독), 《They Made Me a Fugitive》(1947, 알베르토 카발칸티 감독), 《Cast a Dark Shadow》(1955, 루이스 길버트 감독). 테런스 피셔 감독은 해머영화사(Hammer Film Productions)와 함께 많은 저예산 스릴러영화를 누아르스타일로 만들었다. 《 The Last Page》(1952), 《Stolen Face》(1952), 《 Murder by Proxy》(1954).
위에서 언급한대로 다생 감독은 정치적인 압력때문에 미국을 떠날 수밖에 없었기 때문에 《Night and the City》(1950)를 영국에서 찍어야 했다. 그래서 미국인 감독이 미국에서 구상을 하고 두 명의 미국 배우(리처드 위드마크, 진 티어니)가 주연을 맡았는데도 법적으로는 영국 작품(20세기 폭스사의 영국지사가 비용을 댔다)이 되어 버렸다. 이 시기에 가장 유명한 영국 누아르에 캐럴 리드 감독의 《제 3의 사나이》(The Third Man, 1949)를 꼽을 수 있다. 그레이엄 그린(Graham Greene)의 소설에 기초한 것으로 제2차 세계대전 직후의 비엔나를 배경으로 조지프 코튼과 오슨 웰스가 주연을 맡았다. 두 사람의 주연배우가 할리우드에서 활동하는 미국배우라서 그런지 영국영화이면서도, 간혹 할리우드 누아르라고 소개되시도 한다.
네오 누아르와 고전의 메아리

1960년대 ~ 1970년대
그 둘 사이에 명확한 경계선을 긋는 일이 쉽지는 않지만, 새로운 경향이 고전적 시대의 끄트머리에서 생겨나기 시작했다. 존 프랭컨하이머 감독의 《멘츄리안 켄디데이트》(1962), 새뮤얼 풀러 감독의 《Shock Corridor》(1962), 노련한 누아르배우 출신인 윌리엄 콘래드 감독의 《Brainstorm》(1965) 등은 모두 기존의 누아르영화의 기반위에서 '세뇌(洗腦)'라는 새로운 주제를 다뤘다.
1980년대 ~ 2000년대
마틴 스코세이지 감독의 흑백영화 《분노의 주먹》 (Raging Bull, 슈레더 Schrader와 공동 각본)은 비평가들을 상대로 한 투표에서 그 시기의 위대한 영화라고 칭송받는 작품인데, 테마와 비주얼이라는 측면에서 누아르영화인 《Body and Soul》(1947)과 《Champion》(1949)을 연상시킨다.
1981년 로런스 캐즈던이 각본, 감독을 한 《보디 히트》(Body Heat)가 에로틱하고 자극적인 플로리다 분위기로 고전적인 누아르영화의 새로운 면을 부각시켰다. 보디히트가 흥행에 성공함으로써, 마침 할리우드 거대 영화사들이 뚜렷하게 (막대한 투자에 대한) 위험 회피경향을 보이기 시작한 때에, 새로운 네오 누아르의 상업적인 생존능력을 입증하였다. 네오누아르의 주류는 《Black Widow》(1987), 《Shattered》(1991), 《Final Analysis》(1992) 등의 영화에서 뚜렷이 감지되었다. 그 중에서도 수익을 가장 많이 올리고, 누아르전통을 위트를 섞어서 가장 새롭게 한 것은 바로 조 에스터하스(Joe Eszterhas)가 쓰고 폴 버호벤이 감독을 한 《원초적본능》(Basic Instinct, 1992)이었다.
지난 25년간 거대한 자본을 동원하여 가장 많이 신경향의 누아르영화를 만든 감독은 마이클 맨 감독이다. 《Thief》(1981), 《Heat》(1995), 《Collateral》(2004) 등의 영화와 《마이애미 바이스》(Miami Vice), 《Crime Story》 등의 텔레비전 시리즈를 만들었다. 약간 더 복잡한 구성을 갖는 영화 《차이나타운》(Chinatown)을 선배로 하는 커티스 핸슨 감독의 오스카상 수상작인 《L.A. Confidential》(1997)은 제임스 엘로이의 소설을 원작으로 하여, 위의 경향과는 반대로 누아르전통으로 복귀하는 경향을 보여준다. 부패한 경찰과 팜파탈에 관한 그 이야기는 1940년대로부터 곧바로 빠져나온 것처럼 생생하다.
사이코 누아르(Psycho-noir)
데이비드 린치 감독의 작품들 - 특히 《블루 벨벳》(Blue Velvet, 1986), 《로스트 하이웨이》(Lost Highway, 1997), 《멀홀랜드 드라이브》(Mulholland Drive, 2001) - 은 독특한 개성적 눈으로 걸러진 누아르영화의 영향을 보여준다. 린치 감독의 개성적인 작품들은 비뚤어진 욕망에 초점을 맞춘 일군의 유사한 영화들과 함께 사이코 누아르라고 부를 수 있다. 데이비드 핀처 감독의 누아르 SF 영화, 《에일리언》(Alien) 시리즈 3편(1992, 그의 감독 데뷔작이다)과 큰 성공을 거둔 영화 《세븐》(Seven, 1995), 그리고 개봉당시보다 훗날 더 많은 관심을 받은 사이코 누아르영화 《파이트클럽》(Fight Club, 1999) 등을 만들어냈다. 브래드 앤더슨 감독의 《The Machinist》(2004)는 파이트클럽과 《메멘토》를 연상시킨다.
같이 보기

B급 영화
《이중배상》에서 바버라 스탠윅
《포스트맨은~》에서 라라 터너
폴 버호벤 감독
감수분열

감수분열 I이라고 부르는 감수분열의 첫 번째 분열 과정에서는 사이기 때 복제된 염색체와 상동 염색체 사이에서 교차라는 과정을 통한 유전 물질의 교환이 일어난다. 이후 감수분열 II 때 딸세포는 한 번 더 분열하여 자매염색분체가 분리되고, 홑배수체 생식자를 생산한다. 이후 짝짓기나 수분을 통해 2개의 생식자가 수정되어 서로 융합하면 다시 완전한 염색체 쌍을 가지는 두배수체 세포가 만들어진다.
각다귀의 정모세포가 감수분열 I을 하는 비디오 영상. 촬영 스피드 120×
감수분열(meiosis, i/maɪˈoʊsɪs/, 감소하는 분열이라는 점에서 그리스어로 줄어든다는 의미의 μείωσις, meiosis에서 유래함)이란 유성 생식을 하는 생물들이 정자나 난자 같은 생식자(gamete)를 생성하기 위해 종자세포(germ cell)에서 수행하는 특별한 세포 분열 방법이다. 감수분열은 총 2회의 분열을 하며, 각 염색체 사본을 하나씩(홑배수체; n)만 가지는 4개의 딸세포를 만든다. 또한, 분열하기 전에 아버지와 어머니로부터 받은 각 염색체의 유전 물질은 교차를 통해 섞여서 각 염색체는 새로운 조합을 형성한다. 이후 아버지와 어머니 각각이 감수분열을 통해 홑배수체 세포를 만들면, 이 세포는 수정이라는 과정을 통해 서로 융합하여 다시 각 염색체 사본을 2개씩 가지는 두배수체(2n) 접합자(zygote)를 만든다.
감수분열에서 오류가 발생하면 비정배수체(aneuploidy; 비정상적인 염색체 수) 생식자가 만들어진다. 이런 생식자가 수정을 하여 접합자를 형성하면, 이 접합자는 제대로 발생하지 못하고 유산되거나, 대부분의 경우 발생 장애를 갖고 태어난다.
DNA 복제가 먼저 일어난 뒤 감수분열을 진행하며, 감수분열 결과 생긴 4개의 딸세포에서는 원래 모세포보다 염색체 수가 절반으로 줄어든다. 두 번 진행되는 분열은 각각 순서대로 감수분열 I(감수 1분열)과 감수분열 II(감수 2분열)라고 한다. 감수분열을 시작하기 전 S기 때, 각 염색체의 DNA가 복제되어 2개의 동일한 자매 염색분체를 가진다. 자매 염색분체는 코히신이라는 단백질로 서로 붙들려 있다. 감수분열 이전의 S기를 '감수분열이전 S기'나 '감수분열 S기'라고도 부른다. DNA 복제가 끝나자마자 감수분열할 세포는 G2기와 비슷하면서도 좀 더 긴 감수분열 전기에 돌입한다. 이때 상동 염색체 쌍은 유전자 재조합이라는 프로그래밍된 과정을 겪으면서 DNA가 잘리고 다시 복구된다. 유전자 재조합 과정을 통해 염색체 쌍끼리 유전 정보를 서로 교환한다. 재조합이 일어나면 염색분체끼리 교차(crossover)가 이루어지고, 이때 생겨나는 물리적인 교차 지점을 교차점(단수: chiasma, 복수: chiasmata; 그리스 문자 Chi(X)에서 유래함)이라고 한다. 교차는 대부분의 생물에서 각 상동 염새체 쌍이 감수분열 I 동안 서로 멀리 떨어져 분리될 수 있게 도와준다. 감수분열 I 이후 만들어지는 딸세포는 모세포의 절반만큼의 염색체 수를 가지는 홑배수체 세포이다.
감수분열 II 동안에 자매 염색분체를 서로 붙들고 있던 코히신 단백질이 방출되면서 체세포분열이 일어날 때와 마찬가지로 자매 염색분체가 서로 분리된다. 일부 경우에는 감수분열로 만들어진 딸세포 4개 모두가 정자, 홀씨(포자), 꽃가루 같은 생식자(gamete)를 형성한다. 그러나 암컷 동물은 일반적으로 감수분열로 만들어진 딸세포 4개 중 3개를 극체로 만들어 제거하고, 오직 딸세포 1개만 난자로 발달한다. 감수분열 동안 염색체 수가 절반으로 줄어들기 때문에 각 부모가 만든 생식자는 수정을 통해 융합하여 각 염색체를 2세트씩 가지는 두배수체 접합자를 형성한다. 이렇게 감수분열과 수정을 번갈아 진행하면서 유성 생식이 이루어지며, 세대를 거치면서도 똑같은 수의 염색체를 유지한다. 사람으로 예를 들어 보면, 두배수체 사람 세포는 1쌍의 성염색체를 포함하여 총 23쌍의 염색체를 가지는데(총 46개), 그중 절반은 어머니로부터, 나머지 절반은 아버지로부터 물려받은 것이다. 여기서 감수분열을 하면 염색체 1세트(23개)를 포함하는 홑배수체 생식자(난자나 정자)가 만들어진다. 2개의 생식자(난자와 정자)가 융합하면, 이때 만들어지는 접합자는 다시 어머니와 아버지로부터 염색체 23개씩을 물려받아 두배수체가 된다. 감수분열을 하는 모든 생명체는 서로 염색체 수가 다를지라도 똑같은 패턴으로 생활주기를 이어간다.
감수분열은 동물, 식물, 진균을 포함하여 유성 생식을 하는 모든 단세포 생물과 다세포 생물(다 진핵생물)에서 일어난다. 감수분열 과정은 난자발생과 정자발생을 할 때 반드시 거쳐야 하는 과정이다.