stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
코카콜라 제로슈거
성분

코카콜라 제로는 아래의 표와 같이 판매 국가마다 다른 성분으로 제조된다.
| 성분 이름 | 오스트레일리아;  뉴질랜드 | 미국;  캐나다 | 그리스 | 독일 | 스페인 | 영국;   아일랜드 | 노르웨이;  핀란드;  덴마크;  스웨덴 | 벨기에;  네덜란드 | 아르헨티나;  에콰도르;  볼리비아;  칠레;  브라질 | 프랑스 | 멕시코 | 홍콩 | 타이완 |
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탄산수: 사용함
| 색 | E150d* | 캐러멜 | 캐러멜 | E150d* | E150d* | E150d* | E150d* | E150d* | E150d* | E150d* | E150d* | E150d* | 캐러멜 |
| 아세설팜칼륨 | 사용함 | 사용함 | 사용함 | 사용함 | E-950 | 사용함 | 사용함 | 사용함 | 사용함 | 사용함 | 사용함 | E-950 | 사용함 |
| 아스파탐 | 사용함 | 사용함** | 사용함** | 사용함 | E-951 | 사용함** | 사용함** | 사용함** | 사용함** | 사용함** | 사용함** | E-951 | 사용함 |
카페인: 사용함
| 인산 | 사용함 | 사용함 | 사용함 | 사용함 | E-338 | 사용함 | E-338 | E-338 | E-338 | 사용함 | 사용함 | E-338 | 사용함 |
| 안식향산칼륨 |  | 사용함 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| 구연산칼륨 |  | 사용함 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |
| 안식향산나트륨 | 사용함 |  | 사용함 |  | E-211 |  | E-211 |  | 사용함 |  | 사용함 | E-211 | 사용함 |
| 구연산나트륨 | 사용함 |  | 사용함 | 사용함 | E-331 | E-331 | E-331 | E-331 | E-331 | 사용함 | 사용함 | E-331 | 사용함 |
| 시클라메이트 |  |  | 사용함 | 사용함 | E-952 |  |  |  | 사용함 |  | 사용함 | 사용안함 |  |
| 향료 | 있음 | 자연 맛 | 있음 | 있음 | 있음 | 있음 | 있음 | 있음 | 있음 | 있음 | 있음 | 있음 | 있음 |
| 100 ml 당 칼로리 | 0.3 킬로칼로리 | 0.5 킬로칼로리 | 0.2 킬로칼로리 | 0.2 킬로칼로리 | 0.2 킬로칼로리 | 0.5 킬로칼로리 | 0.3 킬로칼로리 | 0.3 킬로칼로리 | 0  킬로칼로리 | 0.3 킬로칼로리 | 0.3 킬로칼로리 | "0 킬로칼로리" | "0 킬로칼로리" |
* E150d는 청량 음료에서 캐러멜 색소를 뜻하는데, 빈번하게 마신다.
** 아르헨티나, 오스트레일리아, 벨기에, 브라질, 캐나다, 칠레, 덴마크, 네덜란드, 핀란드, 프랑스, 독일, 그리스, 홍콩, 멕시코, 노르웨이, 스페인, 스웨덴, 대만, 영국, 미국 등의 코카콜라 제로의 성분 라벨은 소다수를 함유하는 페닐알라닌이 근원이다. 페닐알라닌은 아스파탐을 이루는 한 분자이다.
12 플루이드 온스 (약 355 ml)의 코카콜라 제로에는 34.5 mg 의 카페인이 (100 ml 당 9.7 mg) 들어가 있다. 놀라운 것은 오리지널 코카콜라와 대략 카페인이 거의 같은 용량이 들어가 있다는 것이다.(오리지널 코카콜라는 12 플루이드 온스당 34 mg 의 카페인이 있음).
판매 국가

코카콜라 제로가 팔리고 있는 나라는 다음과 같다.
뉴질랜드(2007년 1월 9일부터)
그리스  (2007년 1월부터)
네덜란드(2007년 2월 5일부터)
노르웨이(2006년 9월 30일부터 널리 분포)
대한민국(2006년 4월부터)
덴마크(2007년 1월부터)
독일(2006년 7월부터)
루마니아(2007년 4월부터)
멕시코(2007년 1월 26일부터)
모로코
미국
벨기에(2006년 8월부터)
보스니아 헤르체고비나
볼리비아(2007년 1월부터)
불가리아
브라질(2007년 1월 15일부터)
세르비아(2007년 9월 1일부터)
스웨덴(2007년 3월부터)
스위스(2007년 2월 6일부터)
스페인(2005년 7월부터)
슬로베니아
아르헨티나(2007년 1월 부터)
아이슬란드
아일랜드
에콰도르(2007년 9월부터)
영국(2006년 6월부터)
오스트레일리아(2006년 1월 8일부터)
오스트리아(2007년 2월/3월부터)
이집트(2007년 7월부터)  (펩시 맥스와 경쟁하기 위해)
이탈리아
일본(2007년 6월 4일부터)
칠레(2007년 4월부터)
캐나다
크로아티아(2007년 2월부터)
키프로스(2007년 8월부터)
타이
타이완(2007년 3월부터)
터키
파나마
파라과이
페로 제도(2007년 1월부터)
페루(2007년 1월 11일부터, 2007)
포르투갈(2007년 5월 21일부터,)
프랑스  (2007년 1월부터)
핀란드(2006년 11월부터)
헝가리
홍콩(2007년 3월부터)
대한민국에서의 코카콜라 제로 > 출시

2006년 4월 한국코카콜라에서는 코카콜라 제로를 대한민국에 출시하였다. 코카콜라 제로의 출시는 당시 세계적으로 미국, 호주에 이어서 세 번째이고, 아시아권에서는 최초였다.
대한민국에서의 코카콜라 제로 > 코카콜라 독극물 사건

2006년 7월 음료수 독극물 사건이 광주에서 발생하였다. 이로 인해 한국코카콜라측은 사건이 발생한 광주와 담양, 화순 등지 매장에 진열된 코카콜라 전체 제품을 대상으로 교환(리콜) 서비스를 실시했다. 교환 대상 제품 중에는 코카콜라 제로 390mL, 500mL, 600mL 페트 제품 등이 포함되어 있었다.
24일 코카콜라 제로를 포함한 코카콜라 유통이 리콜 대상 지역에서 재개 되었고, 새로 생산된 제품은 기존 제품과 구별하기 위해 병 뚜껑 색깔을 노란색으로 바꾸었다.
같이 보기

코카콜라
코카콜라 제로 병
알프레드 드레퓌스

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 알프레드 드레퓌스 Alfred Dreyfus

출생지 : 프랑스 제2제국 뮐루즈
사망지 : 프랑스 제3공화국 파리
복무 : 프랑스 제3공화국
복무기간 : 1880년 ~ 1918년
최종계급 :  프랑스 중령(Lieutenant-colonel)
서명 : 
알프레드 드레퓌스(프랑스어: Alfred Dreyfus, 프랑스어 발음: ​[alfʁɛd dʁɛfys], 1859년 10월 9일~1935년 7월 12일)는 드레퓌스 사건으로 알려진 프랑스 육군의 주요 인물이다.
어린 시절

알자스에서 방직 공장 경영인의 아들로 태어난 드레퓌스의 어린 시절은 풍요롭고 평범했다. 그 당시는 방직 산업이 잘 돌아가던 때였다. 그는 친구들과 친하게 지냈으며 친구들도 그를 매우 신뢰했다고 전해진다. 그가 다녔던 학교의 선생님들도 드레퓌스를 '성실하다'고 평가했다. 그는 유대계프랑스인이었지만 그가 살고 있는 조국. 즉 프랑스에 대한 애국심이 강렬했다. 군에서도 그를 '성실하며 군에 대한 충성심이 강렬하다'고 평가했다.
드레퓌스 사건

이 부분의 본문은 드레퓌스 사건입니다.
드레퓌스는 포병 대위로서 참모 본부에 근무하던 중, 1894년 독일에 군사 기밀서류를 팔아넘긴 혐의로 체포되어 종신형을 받았다. 재심의 가부를 둘러싸고 당시 프랑스 사회는 양대 파벌이 생겼는데, 드레퓌스 파에는 인도주의·자유주의·공화주의적인 정치가와 지식 계급이 합세하고, 반대파에는 군국주의·국수주의, 반유대주의·국가주의, 카톨릭 교회등의 보수 세력이 합세하여 심각한 정치적·사회적 문제로 발전하였다.
1898년 에밀 졸라의 〈나는 고발한다〉라는 공개장 발표 후 재심되었으나 다시 유죄 판결을 받았다(1899). 같은 해 대통령 특사로 풀려나고, 1906년 7월 2차 재심에서 무죄가 확인되어 복권되었다.
제3공화정 최대의 위기였다고 전해지는 이 드레퓌스 사건으로 인하여 프랑스의 정치는 민주적 방향으로 재편성되고, 사상·문학면에 있어서도 많은 영향을 주었다.
그 이후

그 이후 계급장을 돌려받고 소령으로 승진함은 물론, 레지옹 도뇌르 훈장까지 받게 된다. 제1차 세계 대전에도 참전하고 진급도 하고 일반 군인들처럼 생활하다가 1918년 최종계급 중령으로 전역했고, 1935년에 지병으로 별세했다. 사망 이후 그는 파리의 몽파르나스 묘지에 묻혔다.
같이 보기

줄리아 루이드라이퍼스
테오도어 헤르츨
샤를 페기
쥘리 드레퓌스
완다와 거상

| 완다와 거상  |
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개발사: 팀 이코
배급사: 소니 컴퓨터 엔터테인먼트
디렉터: 우에다 후미토 
프로듀서: Kenji Kaido 
디자이너: 가이도 겐지 (라인 프로듀서/프로젝트 관리자) 우에다 후미토 (게임 디렉터/리드 게임 디자이너) 스즈키 슌페이 (아트 디자인) 니와 히토시(아트 디자인) 오오타니 고우 (작곡가)
작곡가: Kow Otani 
플랫폼: 플레이스테이션 2
출시일: 북미: 2005년 10월 18일 일본: 2005년 10월 27일 대한민국: 2005년 12월 15일 오스트레일리아: 2006년 2월 16일 유럽: 2006년 2월 17일
장르: 액션/어드벤처, 퍼즐
모드: 싱글 플레이어
언어: 일본어, 한국어, 영어
미디어: 1 DVD
《완다와 거상》(일본어: ワンダと巨像 완다토교조우[*], Shadow of the Colossus)은 일본의 소니 컴퓨터 엔터테인먼트(SCEI)에서 발행한 플레이스테이션 2용 액션 어드벤처 게임이다. 2005년 10월, 일본과 북미에 발매되었고, 같은 해 12월에는 대한민국, 2006년 2월에는 PAL 지역에서 발매되었다. 게임을 만든 것은 컬트적인 인기를 누렸던 《이코》의 개발 팀인 SCEI의 ‘프로덕션 스튜디오 1’이다.
게임은 완다라는 이름의 소년을 중심으로 펼쳐지는데, 소년은 죽은 소녀의 생명을 되돌리기 위해 거상이라 알려진 열여섯 거인들을 차례로 물리쳐야 한다. 이 게임은 액션 어드벤처 장르로서는 드물게 돌아다닐 마을이나 던전, 혹은 다른 상호작용할 캐릭터 같은 것이 없고, 거상들 외에는 물리쳐야할 적들도 없다. 한편, 《완다와 거상》은 각 거상들을 물리치려면 그 약점을 찾아서 밝혀내야 한다는 점에서 퍼즐 게임으로 묘사되기도 한다.
게임플레이 > 기본

《완다와 거상》의 게임플레이는 주기를 이루면서 진행된다. 플레이어는 광대한 지역의 중앙 지점에서 거상을 찾아서 무찌르고, 중앙 지점으로 돌아와 다시 거상을 찾아 무찌르는 과정을 반복한다. 플레이어는 햇볕이 드는 지역에서 검을 치켜들어 빛줄기를 반사해서 거상을 찾을 수 있다. 빛줄기는 물리쳐야 하는 거상이 있는 반대 방향으로 갈수록 여러 갈래로 갈라지고, 거상이 있는 방향을 가리키면 한 곳으로 집중된다. 거상으로 향하는 길에는 다양한 지형이 늘어서 있는데, 때로는 길을 따라 우회하기도 해야 한다. 대부분의 거상들은 절벽 꼭대기나 고대의 구조물 내부처럼 외딴 곳에서 위치해 있고, 게임이 진행될수록 중앙 지역에서 멀리 떨어진 곳에 위치하는 경향이 있다.
거상을 찾은 뒤 싸우려면 먼저 그것의 약점을 발견해야 한다. 거상은 거주하는 소굴은 각각 독특한 환경을 지니고 있고, 많은 거상들이 주변 환경을 이용하지 않으면 물리칠 수 없게 되어 있다. 모든 거상은 최소 하나의 약점을 가지고 있는데, 그 약점은 거상의 몸에 인장의 모양으로 표시된다. 주변에 햇빛이 들 경우 플레이어는 검에 반사된 빛을 이용하여 일시적으로 그 인장을 빛나게 할 수 있다. 모든 거상의 몸에는 털로 덮인 부분이 있는데, 플레이어는 그것을 붙잡아 거상의 몸을 기어올라가야 한다. 완다의 악력은 제한되어 있고, 거상에 매달려 있거나 거상이 완다를 떨처내려고 몸을 흔드는 동안 감소하기 때문에 거상을 기어올라갈 때는 재빠르게 행동해야 한다.
완다와 거상들은 그들의 체력을 표시한 라이프 바를 가지고 있는데, 거상들의 체력은 그들의 약점을 공격당하면 두드러지게 감소하고, 완다는 거상에게 공격을 당하거나 높은 곳에서 떨어짐으로써 상처를 입게 된다. 또한 완다는 게임 내내 검과 활 한 자루 씩만 가지고 전투에 임하고, (게임을 끝낸 뒤에 나오는) 숨겨진 ‘타임 트라이얼’ 모드에서만 다른 아이템을 손에 넣을 수 있다.
게임플레이 > 아그로와 환경의 이용

완다의 말인 아그로는 게임에서 큰 역할을 차지하는 완다의 동료이다. 아그로는 이동의 수단이기도 하며, 어떤 거상을 물리치는 데는 반드시 필요한 존재이기도 하다. 그러나 아그로가 갈 수 없는 장소도 많은데, 거상이 깊은 물을 건너편이나 단순히 걸어서는 넘을 수 없는 커다란 장애물 뒤에 거주하는 경우가 있다. 아그로는 그런 지형들을 통과할 수 없기 때문에, 그런 곳에서는 완다 홀로 전투에 임하게 된다.
주변 환경은 게임이 진행됨에 따라 플레이어에게 유리한 점으로 사용되어야 한다. 처음의 두 거상과의 전투는 단순히 크고 평평한 장소에서 일어나며, 유일한 목표는 거상의 몸을 기어올라 그들의 약점을 공격하는 것이다. 하지만 이어지는 열네개 거상과의 전투 대부분은 전장의 여러 특징을 사용해야만 한다.
줄거리와 설정

《완다와 거상》은 플레이어에게 인물들의 배경 이야기나 관계에 대해 아주 적은 정보만을 제공한다. 게임은 판타지 같은 설정을 하고 있으며, 대부분의 게임 속 사건은 사람을 찾아볼 수 없는 광활한 반도에서 발생한다. ‘금단의 땅’이라 불리는 이 반도는 그 북부를 가로지르는 산으로 외부 세계와 격리되어 있고, 그 산 속의 작은 틈새를 통해서만 들어올 수 있다. 그 틈새는 거대한 돌다리로 이어지는데, 다리는 반도 지역의 절반 정도 되는 거리를 가로질러 그 중앙에 위치한 ‘예배당’이라 불리는 거대한 신전에서 끝난다. 그러나 이 반도는 들어가는 것이 금지된 곳으로, 그 곳에 존재하는 폐허와 고대 구조물만이 그 곳이 한 때는 정착지였음을 나타내고 있다.
줄거리와 설정 > 등장인물

게임의 주인공은 완다(목소리: 노지마 켄지)로, 모노(목소리: 나바타메 히토미)라는 이름의 죽은 소녀를 부활시키는 것이 목표인 청년이다. 모노에 대해서는 저주받은 운명을 가졌다고 믿어져 주변인들에게 희생당했다는 것 외에는 알려진 바가 없다. 아그로는 완다의 모험을 함께 하는 충성스러운 말로, 완다의 유일한 동료이다. 게임의 이야기는 이 세 인물에 초점을 맞추고 있고, 도르민(목소리: 나카타 가즈히로와 히카미 교코)과 에몬(목소리: 반도 나오키)을 포함한 조연들도 등장하고 있다.
한 번에 두 개의 목소리를 내어 말하는 도르민은 육체가 없으며, 여러 존재로 분리되어 예배당에 거주하고 있다. 도르민의 물리적 형체는 게임이 시작하는 시점으로부터 오래전에 열여섯개로 나뉘었고, 알 수 없는 이유 때문에 거상들 속에 봉인되었다. 게임 세계 속의 전설 상으로는, 도르민이 죽음을 되돌리는 힘을 가졌다고 전해지며, 그것이 바로 완다가 금단의 땅에 들어선 이유이다. 도르민은 그녀를 되살리려면 완다가 열여섯 거상들을 파괴해야 한다고 말한다.
에몬은 주술사로, 도입부에서 완다가 들어간 땅의 기원에 대해 모호하게 설명하며, 그 곳에 들어가는 것은 금지된 것임을 강조한다. 그는 도르민의 봉인에 대해 막대한 지식을 가지고 있는 것처럼 보이며, 강력한 마법을 사용할 수도 있다. 그는 그의 명령을 따르는 소수의 병사들을 데리고 거상들을 파괴하는 의식인 ‘금단의 주문’을 막기 위해 완다를 추격한다.
게임에 등장하는 거상들은 대체로 인간부터 동물까지 다양한 형태를 한 거대 생물체이다. 그들의 몸은 돌과 흙, 털, 건물의 잔해들로 이루어져 있고, 몇몇 부분은 풍화되거나 파손되어 있다. 그들은 금단의 땅의 특정한 지역에 거주하며, 그들이 영역 바깥으로 나오는 일은 없다. 완다가 그들의 영역으로 침입하면, 어떤 거상들은 그냥 무시하는 반면, 시야에 들어오자마자 공격하는 것들도 있다. 그들은 한 번 파괴되어 소멸되면 돌과 흙 무더기처럼 부수어진다.
줄거리와 설정 > 이야기

완다와 거상의 이야기는 완다가 그의 말 아그로를 타고 금단의 땅으로 들어가면서 시작된다. 완다는 입구에 있는 긴 다리를 가로질러 금단의 땅의 중앙에 있는 거대한 예배당으로 향한다. 완다는 예배당의 제단에 덮개로 둘러싸인 몸을 눕혀놓는다. 덮개를 걷어내자 ‘모노’라는 소녀의 몸이 나타난다. 잠시 후, 인간의 모습을 한 그림자 같은 모습의 생명체들이 나타나 완다를 공격하려 하지만 그가 가진 고대의 검이 내는 파동으로 손쉽게 그들을 제거한다. 그림자 생명체들을 무찌르자, ‘도르민’이라 알려진 형체가 없는 존재의 목소리가 완다의 무기에 놀라움을 나타내며 울려 퍼진다. 완다는 도르민에게 모노의 혼을 되돌려 달라고 요청하고, 그들(도르민)은 그것이 가능할지도 모르지만, 그러려면 신전의 복도를 줄지어 서있는 열여섯 개의 우상이 파괴해야 한다고 한다. 그들은 고대의 검을 이용해 대지의 도처에 자리 잡고 있는 열여섯 거상들을 죽인다면 그것이 가능하다고 설명한다. 사실 각각의 거상은 도르민 영혼의 일부를 담고 있는 것이지만, 이것은 게임의 후반까지 밝혀지지 않는다.
모노를 살리려면 그만한 대가를 치루어야 한다는 도르민의 경고에도 불구하고, 완다는 거상을 찾아 대지를 돌아다니며 그들을 파괴한다. 각각의 거상이 죽을 때마다, 완다의 피부는 점점 멀겋게 변하고 머리카락은 검게 변해간다. 그 사이에 제단에 누워 있는 모노의 혈색이 좋아지며, 각각의 거상이 죽을 때마다 그녀의 목소리를 희미하게나마 들을 수 있다. 열두개의 거상이 죽으면, 완다가 '에몬'이라는 주술사가 이끄는 무리에게 추격당하고 있음이 플레이어에게 밝혀진다. 도르민은 완다에게 일을 서두르라고 몰아세우고, 완다는 결국 마지막 열여섯 번째 거상을 물리치러 간다. 이 도중에, 그는 그의 유일한 동료인 아그로를 잃게 된다. 그는 계곡 위로 이어진 다리를 가로질러야 했고, 아그로가 붕괴된 다리의 틈새를 뛰어넘은 뒤 착지한 땅이 무너지고 만다. 아그로는 발이 미끄러지며 금방이라도 떨어질 것을 느끼자, 몸을 앞으로 기울여 완다를 안전한 쪽으로 내던진다. 그는 그를 희생해 완다의 길을 만들어 주고서는 낭떠러지로 떨어진다.
한편, 에몬 일행은 신전의 마지막 열여섯 번째 우상이 막 부수어질 때서야 예배당에 도착하고, 이상하게 변한 완다의 모습을 발견한다. 완다의 눈과 피부는 이제 완전히 멀겋게 변했고, 그의 머리에는 두 개의 작은 뿔이 자리 잡고 있었다. 에몬은 완다가 도르민에게 지배당했다고 단언하고, 그의 전사들에게 그를 죽이라고 명령한다.. 한 전사가 모노에게 다가가려 애쓰는 완다의 발에 활을 쏘고, 다른 이는 그의 심장을 관통해 검을 찔러 넣는다. 완다의 몸은 바닥에 쓰러지고 상처로부터 검은 피가 흩뿌려진다. 이윽고 완다의 몸은 거상들이 죽을 때 그랬던 것처럼 어둠으로 뒤덮인다.
잠시 후, 도르민의 정신이 완다의 몸을 지배하고, 완다의 몸은 그림자 형태의 거인으로 변한다. 그들(도르민)은 그들의 원래 육체가 그들의 힘과 함께 봉인되어 분리되었다고 설명한다. 에몬은 그의 전사들과 함께 달아나면서 완다가 거상을 죽이는 데 썼던 고대의 검을 신전의 복도 뒷편에 있는 작은 연못에 던진다. 그러자 연못에서 빛의 회오리바람이 일어나고 그것이 도르민과 완다를 모두 삼켜 소멸시켜버린다. 에몬과 그의 전사들은 그들의 뒤로 무너지는 다리를 건너면서 금단의 땅에서 도망친다. 금단의 땅의 입구에 안전하게 도착하자, 에몬은 완다가 살아있다면 언젠가 그의 행동에 대해 스스로 속죄하길 바란다고 말한다.
신전에서는 도르민의 약속대로 모노가 깨어나고, 아르고가 부러진 발을 절뚝거리며 신전으로 들어온다. 모노는 말을 따라 완다와 도르민이 삼켜졌던 연못으로 향하고, 그 곳에서 머리에 작은 뿔이 난 갓난 남자 아이를 발견한다. 그녀는 아이를 안고 말을 따라 예배당의 위로 올라간다. 그리고 사당 속에 있던 비밀의 정원에 도착하며 게임은 끝난다.
줄거리와 설정 > 《이코》와의 연결점

《완다와 거상》은 《이코》의 정신적인 후속작 이자 전편으로 간주된다. 게임이 발매된 뒤 몇 달 동안, 게임의 디렉터이자 리드 디자이너인 우에다 후미토는 게임이 전작과 비슷해 보이는 것은 단순히 그의 개인적 취향일 뿐이라는 입장을 유지했다. 그러나, 2006년 3월의 인터뷰에서, 우에다는 두 게임 사이에 특별한 연결점이 있다는 사실을 밝혔다. 두 게임에 나타난 세계는 동일한 곳이고, 《완다와 거상》의 이야기는 《이코》 이전의 알 수 없는 시대에 벌어지고 있는 것이다. 우에다는 완다가 뿔난 소년의 대를 이었고 이코의 주인공이 그의 자손이라는 것도 밝혔다. 더 나아가, 예배당에 나타나는 그림자를 닮은 사람들은 이코에서 싸우게 되는 그림자들과도 연결되어 있었다. 또한 두 게임은 모두 특이한 가상의 언어를 사용했다는 공통점도 있다.
제작

《완다와 거상》은 2002년에 서른 다섯 명의 팀이 ‘니코’라는 프로젝트 명으로 개발을 시작했고, 《이코》의 직접적인 후속작으로 기획되었다. 니코라는 이름은 일본어로 둘을 의미하는 단어 ‘니(二)’와 ‘이코’의 합성어이다. 2003년 DICE Summit에서는 프로젝트 초기의 기술 데모가 소수의 사람들에게 공개되었다. 그 데모는 뿔난 소년들이 말을 타면서 거상을 공격하고 물리치는 내용을 묘사하고 있었다. 그러나, 당시 우에다 후미토는 그것이 단순히 《이코》의 주인공 모델을 재사용한 것일 뿐이고, 절대 《이코》의 후속작을 만드는 것은 아니라고 단언했다. 일본의 《완다와 거상》 예약판에는 보너스 DVD에 니코의 줄거리를 설명하는 컨셉 비디오와 트레일러가 포함되어 있다.
우에다와 프로듀서 가이도 겐지는 게임의 제작 기간 동안 그의 팀에게 높은 품질을 내줄 것을 요구했다. 완벽주의자로 알려진 우에다는 《완다와 거상》의 작업에 참여하기 위해 모여든 500여명의 아티스트 중에서 그의 자격 조건에 맞는 한두명만을 고용했고, 종종 그의 비전에 맞을 때까지 디자인을 완전히 변경할 것을 요구하기도 했다. 카이도는 거상들의 움직임과 그에 따라 완다에게 미치는 부가적인 효과(완다가 거상의 움직임에 의해 넘어지거나 그 움직임을 자신에게 유리하게 이용하는 것)에 가능한 사실적인 물리 개념을 차용하도록 프로그래머들에게 요구했다. 예를 들어, 거상이 몸을 흔들면 거상에 매달린 완다가 사실적으로 반응하여 움직이기를 원했다. 더해서, 거상의 사지가 지면과 수평 상에 있을 때, 그 곳에 평면이 있으면 플레이어가 그 곳을 가로질러 갈 수 있게 하길 원했다. 그는 이 두 가지 컨셉을 ‘플레이어의 역동성과 반작용’, ‘유기적인 충돌 변형’이라고 지칭했다. 이 사실적인 물리 엔진은 결과적으로 빠른 거상을 작게 만들 수밖에 없게 했다.
우에다는 게임이 독특한 표현 양식 을 가지면서 플레이어와 개발자들의 보스에 대한 고정 관념을 바꾸길 원했다. 이를 위해, 그는 한 번에 하나씩만 상대할 수 있는 열여섯의 거상들이 게임의 유일한 적이고, 그들이 다양한 행동 양식을 가지고 있음을 확실히 했다. 적들의 존재를 보스들만으로 제한한 것은 게임을 다른 것들과 차별화하기 위한 것이지만, 또한 프로그래머들의 초점을 전적으로 거상에만 맞추어 높은 품질을 낼 수 있게 했다. 그와 더불어, 그는 전투 중에 카메라가 거상에 초점을 맞추는 데 하나의 버튼만을 사용하도록하는 간단한 조작법도 만들었다.
인공 지능이 제어하는 아그로와 플레이어와 사이의 동료애는 우에다의 근심이었다. 《이코》에서는, 이 주제가 주인공과 요르다라는 인물의 관계로 나타났다. 요르다는 플레이어가 게임을 돌아다니는 동안 함께 하게 되고 지켜줘야 하는 인물이다. 그와 마찬가지로, 《완다와 거상》의 핵심 요소 중 하나는 완다와 그의 말 아그로의 관계였다. 결과적으로, 《완다와 거상》은 말의 행동을 사실적으로 표현해 아그로가 플레이어의 지시에 항상 그대로 반응하지는 않게 되었다. 우에다의 말은 이렇다. “진짜 말은…항상 순종하지 않는다. 말은 차나 오토바이가 아니라서, 당신이 ‘돌아!’라고 해도 항상 돌지는 않는다.” 그러나, 그는 사실성의 추구 때문에 플레이 감각을 희생하지 않기 위해, 제작진들이 아그로가 어느 정도로 지시에 반응하지 않는지 균형을 잡으려 노력했다고 말했다.
오디오와 게임플레이, 비주얼을 포함한 《완다와 거상》의 모든 요소들은 ‘외로운 영웅’의 분위기를 조성하기 위해 사용되었다. 우에다는 그것을 게임의 중요한 요소로 간주하고 개발했다. 조명은 부분적으로 금단의 땅의 어둡고 무시무시한 설정을 강조하기 위해 사용되고 있다. 그와 대조적으로 주인공의 검이 반사하는 빛은 ‘직접적이고 시각적으로 표현할 수 있는’ 길찾기의 수단으로 제공된다. 《이코》처럼 《완다와 거상》 역시 독특한 조명 스타일을 보여주고, 게임의 그래픽 엔진은 낮은 채도의 색상, 모션 블러, 그리고 블룸 라이팅을 강조한 부분적인 하이 다이내믹 레인지 렌더링 요소들을 사용한다.
오디오

이 게임은 대규모의 오케스트라 사운드트랙을 가지고 있지만, 오직 컷신이나 거상들과의 전투에서만 음악을 들을 수 있다. 예배당에서 시간을 보내거나 넓은 대지를 가로지르는 동안에는 주인공과 그의 말, 그리고 주변에서 나오는 소음을 강조하는 침묵만이 감돈다. 그러한 음악의 제한된 사용은 게임 세계에 펼쳐진 대자연과 생명을 찾아보기 힘든 풍경에 어우러져 고독한 분위기를 자아낸다.
《대지의 포효》는 《완다와 거상》의 사운드트랙이다. 2005년 12월 7일 일본에서 발매되었고, 다른 지역에서는 발매되지 않았다. 게임의 음악은 오오타니 고우가 작곡했는데, 그는 이전에 플레이스테이션 2용 비행 시뮬레이터 《스카이 오딧세이》와 플레이스테이션용 슈팅 《필로소마》 같은 게임 음악과 90년대의 가메라 영화들, 《사이버 포뮬러》 같은 다양한 애니메이션의 음악 작업에도 참여한 바 있다. 《대지의 포효》는 미국의 게임 잡지 EGM에서 ‘올해의 사운드트랙’상을 수상했다.
PAL 버전

게임의 PAL 버전은 2006년 2월에 발매되었다. 《이코》의 PAL 버전 발매처럼, 게임에는 다양한 아트워크를 담은 판지와 네 개의 아트 카드가 동봉되었다. 그리고 게임의 메인 메뉴를 통해 ‘제작 다큐멘터리’와 《이코》의 트레일러, 컨셉 아트 갤러리도 볼 수 있다.
또한 소니 컴퓨터 엔터테인먼트는 《완다와 거상》의 발매를 기해 PAL 지역에 《이코》를 다시 발매했다. 《이코》의 명성을 통해 게임을 홍보하고, 이전의 제한된 발매 때문에 《이코》를 사지 못 했던 사람들을 위해서였다.
PAL 지역에서 주인공의 공식 이름에 관해 혼동이 일어났는데, 북미에서는 매뉴얼과 게임에서 ‘Wander’라고 표기한 반면, PAL의 매뉴얼에서는 ‘Wanda’라고 표기했기 때문이다. 이 혼동은 일본어의 ‘er’ 발음에 의한 실수에서 기인한 것이다. 일본에서는 ‘er’을 발음하기 위해 ‘ah’ 발음을 사용한다.
반응

《완다와 거상》의 상업적인 반응은 긍정적으로, 일본에서 첫 주에 14만 장을 판매하며 차트에서 1위를 기록했다. 일본 내 초기 출하량의 80%를 이틀 만에 소화한 것이다. 이 숫자는 비평가들 사이에서의 평가는 좋았지만 많은 수를 판매하지는 못 했던 《이코》와 비교해보면 좋은 일이었다.
《완다와 거상》은 《이코》와 달리 소니의 공격적인 홍보 전략 때문에 더 많은 사람들의 입에 오르내리게 되었다. 게임 잡지와 TV, 인터넷을 통해 광고를 했고, 2005년 10월에는 ‘Giantology’라는 웹사이트를 열어 입소문 마케팅을 시작했다. 어떤 이는 《이코》도 비슷하게 광고하려는 노력을 기울였다면 판매량이 늘어났을 거라고 추측한다.
반응 > 비평가들의 반응

《완다와 거상》은 게임 리뷰 점수를 집계하는 게임 랭킹스에서 92%의 평균점을 내며 2005년 14번째로 높은 점수를 받은 게임으로 기록되었다. 일본 잡지인 패미통에서도 40점 만점에 37점을 받았고, 유럽 기반의 잡지인 에지는 10점 만점에 8점, 미국 기반의 잡지인 EGM은 10점 만점에 8.8점, 게임스팟 리뷰에서는 “이 게임의 미학 표현은 어떤 면에서 봐도 비할 바가 없다”는 말과 함께 10점 만점에 8.7점을 받았다. 멀티미디어 웹사이트 IGN은 게임을 찬양하듯 “굉장한 경험”이자 “반드시 가져야 하는 타이틀”로 평가하며 10점 만점에 9.7점을 주었고, 게임스파이는 “올해 PS2 게임 중에서 가장 혁신적이고 매혹적인 비주얼을 가진 게임”이라고 묘사했다. 발매 2년 후에도, 여전히 이 게임은 비평가들 사이에서 높은 평가를 받고 있다. IGN은 2007년 《완다와 거상》을 플레이스테이션 2 게임 사상 네 번째로 훌륭한 타이틀에 올렸다. 또한 잡지 에지는 100대 비디오게임을 선정하는 기사에서 이 게임을 “흠잡을 데 없이 퐁부한 주제와 정서적인 힘을 매혹하는 픽션, 그 근원적인 예술적 성질은 그것이 가진 상호작용성과 완전히 융화한다”며 회상했다.
게임의 사운드트랙의 역시 많은 리뷰어들이 칭찬했다. EGM의 ‘올해의 사운드 트랙’을 수상한 데 더해, 게임스팟은 “이 게임의 음악은 모든 주어진 상황의 분위기를 잘 전달하며 때로는 강렬하게 만든다”고 했다. 유럽의 게임 사이트 유로게이머의 리뷰어는 “역사상 가장 뛰어난 게임 사운드트랙의 하나”라고 평했다.
그러나, 이 게임은 변덕스러운 프레임 레이트 때문에 부정적인 비평을 받기도 했다. 보통 필드를 돌아다닐 때는 부드럽지만, 거상과의 전투처럼 빠르게 변하는 상황에서는 종종 느려지기도 했다. 또한 게임스파이는 게임의 카메라가 “거상들의 편”이라며 비판했고, “다시 제 자리로 돌려놓으면 이미 상황은 나빠진 뒤”라고 평했다. 아그로의 인공지능과 조작에 대해서는 리뷰어들의 평이 갈라졌다. 게이밍 웹사이트 썬더볼트는 말의 움직임과 행동의 사실성이 “전에 없는 경험을 창조한다”고 주장했고, IGN은 “어떤 면에서 보아도 거의 흠잡을 데 없는 것”으로 여겼다. 반면 에지는 아그로의 조작이 “어설프고, 조잡하며, 예측할 수 없다”고 말했다. 게임 레볼루션과 게임스팟 같은 다른 비평가들은 게임이 너무 짧다(평균 플레이 시간이 약 6시간에서 8시간)고 평하기도 했다.
반응 > 수상

《완다와 거상》은 여러 상을 받았다. 2006년 게임 개발자 선정 시상식에서는 ‘최고의 캐릭터 디자인’, ‘최고의 게임 디자인’, ‘최고의 비주얼 아트’, ‘올해의 게임’을 수상하고, ‘혁신 상’을 받은 세 게임 중 하나가 되었다. 또한 AIAS로부터 ‘뛰어난 아트 디렉션’을 수상하고 ‘올해의 콘솔 게임’에 노미네이트되었다.
2005년 패미통 어워드에서는 ‘특별한 신인상’을 받은 두 게임 중 하나가 되었다. 게임스팟에서는 2005년 ‘최고의 음악’, ‘최고의 예술적인 그래픽’, ‘최고의 PS2 게임’에 노미네이트되는 한편, '가장 화나는 프레임 레이트' 부문에도 이름을 올렸다. IGN에서는 2005년 ‘최고의 어드벤처 게임’, ‘최고의 아트 디자인’을 수상했고, 아그로는 게임 역사상 최고의 동료로 언급되었다. 게임스레이다는 이 게임을 2006년 최고의 게임으로 꼽고, 게임의 결말은 2006년 7월 게임프로의 편집자들이 뽑은 게임 역사상 네 번째로 훌륭한 순간에 선정되었다.
반응 > 다른 매체

《완다와 거상》은 9/11 테러 이후로 인생이 산산조각난 남자의 이야기를 다루는 2007년 영화 《레인 오버 미》에도 등장했다. 편집자인 제레미 로우쉬는 게임이 등장한 장면에 대해 다음과 같이 설명했다. “여러분은 9/11을 떠올리는 누군가가 계속 무너지고 무너지는 거인에 몰두하고 있는 것을 볼 수 있다.”
게임의 프로듀서인 가이도 겐지(왼쪽)와 리드 디자이너인 우에다 후미토
Lost Maps

| Lost Maps> 에픽하이, MYK 등의 레어 음반 |
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발매일: 2010년 3월 21일
장르: 힙합, 랩
길이: 14분 29초 
레이블: 맵더소울
프로듀서: 타블로, 페니, DJ 투컷
Lost Maps (로스트 맵스)는 에픽하이가 2009년 3월 21일부터 공개한 레어 음반이다. 맵더소울 아티스트들의 미공개 음악으로 이루어져 있으며, 에픽하이의 공연 및 파티에서만 판매한다. 현재까지 1번째 음반만 공개된 상태로 《맵더소울 월드투어 2009》부터 판매되었다. 이어 2009년 12월 24일 열린 에픽하이 Last Christmas 콘서트에서 선물로 무료로 지급되었다.
수록곡

| # | 제목 | 작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Epik High: Wordkill (Studio Demo) | 타블로 | 3:05 |
| 2. | MYK: Dazed and Amazed (Home Demo) | 타블로, 페니 | 4:25 |
| 3. | Epik High & MYK: Top Gun (Home Demo) | DJ 투컷 | 3:55 |
| 4. | MYK: Follow The Sun (Studio Demo) | 페니 | 3:01 |
| 총 재생 시간: | 총 재생 시간: | 총 재생 시간: | 14:29 |
특징

1번 트랙 "Wordkill"은 원래 타블로가 5집 Pieces, Part One을 작업하다가 악플을 보고서 만든 곡인데, 훅 부분 등을 변형하는 등 곡을 완성하여 2010년에 발매한 스페셜 앨범 Epilogue에 정식으로 실렸다.
2번 트랙 "Dazed and Amazed"와 4번 트랙 "Follow The Sun"은 MYK의 솔로곡이다.
3번 트랙 "Top Gun"은 魂: Map the Soul에 실렸던 "Top Gun"의 데모곡이다. 이 곡에서 타블로는 원곡과는 비슷한 랩을 하며, 미쓰라 진은 전혀 다른 가사의 랩을 하고, MYK가 추가로 참여했었다. 타블로는 魂: Map the Soul에서 MYK의 랩핑이 아까워 레어 음반에 수록하였다고 하였다.
김봉곤

같은 이름을 가진 다른 사람에 대해서는 김봉곤 (동음이의) 문서를 참고하십시오.
김봉곤(金烽坤, 본명: 김도곤, 본명 한자: 金道坤, 1967년 9월 28일~)은 대한민국의 한학 교육가 겸 훈장(訓長) 출신의 방송인이자 교육인, 작사가 겸 시인이다. 현재는 충청북도의 진천군의 〔선촌서당(仙村書堂)〕에서 교육을 하고 있다. 본은 김해(金海)이며, 호(號)는 몽양(夢陽)이다.
김해 김씨(金海 金氏)의 판도판서공파(版圖判書公派, 일명 삼현파(三賢派))의 22대손 출신인 그는, 경상남도 하동군 청암면 묵계리 지리산 청학동 도인촌 마을에서 출생하였고 충청남도 논산군 연산면과 경기도 용인군 기흥면과 전라북도 임실군 임실면과 전라남도 승주군 낙안면에서 잠시 유년기를 보낸 적이 있으며, 12세이던 1978년 다시 경상남도 하동군 청암면 묵계리 지리산 청학동 도인촌 마을 향리에 귀향하여 성장하였다.
한때 강원도 철원군에 거주하기도 한 그는 현재 충청북도 진천군 문백면 평산리에서 〔진천 청학동 몽양서원(鎭川 淸鶴洞 夢陽書院)〕의 후신인, 〔진천 청학동 선촌서당(鎭川 淸鶴洞 仙村書堂)〕을 운영하고 있다.
신장은 170cm이고 체중은 65kg인 그는 등산과 독서와 여행과 바둑과 장기에 취미가 있고 검술과 서예에 특기가 있다.
5세 때부터 서당 생활로써 오랫동안 한학 수련을 한 그는 한시와 시문학과 시조에 능하며 한때 1991년에 서울 종로구 혜화동 대학로에서 연극배우로 첫 데뷔하여 활동한 적이 있고 1994년부터 MBC 문화방송에서 매스컴을 타고 이로 인한 유명세로 주목을 받기 시작했으며 이후에는 한때 가수(1997년 11월)와 영화배우(2011년 5월), 다큐멘터리 영화감독(2011년 10월)과 배우(2015년 5월)로 활동하기도 하였다.
작품 > 시집

1993년 《댕기머리 청년 몽양 김봉곤의 한시와 시조(어언 2년 동안 써 온 시문)》
작품 > 수필

2001년 《판소리를 배우려던 나의 유소년 시절 청학동 우물 안 개구리 신세》
작품 > 저술

2002년 《고난과 외로움을 견디니 결국 높은 자리 벼슬도 아니 부러운 영광이...》
2009년 《김봉곤 훈장의 소림 중국어》(24권)
2009년 《김봉곤 훈장의 동화 한자》(24권)
작품 > 노래 작사

2023년 《빵빵하게 살아보세》 - (김봉곤 작사 / 공정식 작곡·편곡 / 김다현 노래)
출연 작품 > TV 드라마

1997년 MBC 청춘시트콤 《남자 셋 여자 셋》 ... 서울에 방문 온 경남 밀양 유생 최민섭 군 역
1998년 MBC 청춘시트콤 《남자 셋 여자 셋》 ... 서울 변두리 유생 김봉곤 군 역
1998년 MBC 주간시트콤 《여자 대 여자》 ... 서울에 방문 온 경남 창원 유생 손영창 군 역
2015년 TV조선 토요드라마 《수상한 애견카페》 ... 김훈장 역
출연 작품 > TV 방송

2012년 JTBC 《대한민국 교육위원회》
2013년 JTBC 《유자식 상팔자》
2013년 KBS2 《여유만만》
2015년 KBS2 《슈퍼맨이 돌아왔다》
2018년 tvN 《둥지탈출》
2018년 tvN 《아찔한 사돈연습》
2020년 KBS2 《슈퍼맨이 돌아왔다》
2021년 KBS2 《살림하는 남자들》
출연 작품 > CF

동화약품 비타천플러스
오스템임플란트
바이온텍
공익광고협의회
가족 관계

배우자 : 전혜란
장녀 : 김자한(1998년 ~ )
아들 : 김경민(2001년 ~ )
차녀 : 김도현(2006년 8월 3일(2006-08-03)(18세) ~ )
삼녀 : 김다현(2009년 2월 23일(2009-02-23)(16세) ~ )
기타 특점

전라남도 승주 낙안면(교촌리)에서 출생한 옥산 이정석(沃山 李定石) 경상남도 하동 청암면 묵계리 지리산 청학동 도인촌 마을 명륜서당 당주(慶尙南道 河東 淸鶴洞 明倫書堂 堂主)와는 하동 청암면 청학동 시절 사형(師兄)이라는 것으로 알려져 있다(사형제(師兄弟)라는 관계.).
군대는 면제를 받았다고 한다. 그 이유는 사실상 오로지 서당 공부만 해서 학력미달이기 때문이다.
메시아 콤플렉스

메시아 콤플렉스 또는 그리스도 콤플렉스, 구세주 콤플렉스는 개인이 구세주가 될 운명이라는 신념을 안은 마음 상태를 나타내는 말이다.
메시아 콤플렉스라는 말은 정신 장애의 진단과 통계 설명서에는 기록되지 않지만, 이 장애의 증상은 자대형 망상이나 과대 망상에 괴로워하는 개인에게 보여지는 것과 현저하게 유사하다. 이런 종류의 망상적 신념은 조울증이나 조현병을 고민하는 환자에게 가장 많이 보고된다. 이 장애에 대해서는 거의 알려지지 않고, 진단에 충분한 의의가 없기는 하지만, 인구의 10% 정도가 몇 개의 형태로 유사한 신념을 가지고 있다고 생각된다. 예로서 짐 존스, 데이비드 코레시, 임란 칸 등을 들 수 있다.
개론

메시아는 일반적으로는 구세주이다. 이 심리가 형성되는 건 자신은 불행하단 감정을 억압하고 있었기에, 그 반동으로 자신은 행복하다는 강박적인 믿음이 발생한다. 더욱 이 상황이 깊어지면, 사람을 돕는 일로 자신은 행복하다 믿으려 한다.
왜 이러한 논리가 되는가 하면, 행복한 사람은 불행한 사람을 돕는 것이 당연하다는 믿음을 스스로에 부과하여 "나는 행복하다, 왜냐하면 사람을 돕는 입장에 있기 때문"이라는 이론을 구축할 수 있기 때문이다. 본래는 사람을 돕기 전에 우선 스스로가 충족돼야 하지만, 이 생각은 원인과 결과를 역전시키고 있다.
그런 동기에 의한 행동은 자기만족이며, 상대에게 반드시 좋은 인상을 주지는 않는다. 또 상대가 그 도움에 대해 이것저것 말하면 불쾌해지기도 한다. 또한 그 결과가 뜻대로 되지 않는 경우, 비정상으로 그에 구애되거나 반대로 쉽게 단념해 버리는 일도 특징적이다.
같이 보기

신 콤플렉스
예루살렘 증후군
자기애
자대광
자대형 망상
피해망상
예수의 정신건강
함대 컬렉션

| 함대 컬렉션 ~칸코레~ 艦隊これくしょん -艦これ- |
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개발사: 가도카와 게임스
디렉터: 타나카 켄스케
프로듀서: Kensuke Tanaka 
작곡가: Hiroshi Usami Kaori Ōkoshi Michio Okamiya 
플랫폼: 어도비 플래시
출시일:  2013년 4월 23일
장르: 브라우저 게임
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 함대 컬렉션 ~칸코레~ 艦隊これくしょん -艦これ-
장르 : 액션, SF, 군사, 코미디
TV 애니메이션: 함대 컬렉션
원작: DMM.com/KADOKAWA GAMES
감독: 쿠사카와 케이조
시리즈 구성: 하나다 줏키
캐릭터 디자인: 이데 나오미, 마츠모토 마유코 시즈마 요시노리, 시바후, 코니시 (협력)
메카닉 디자인: 미야자와 츠토무, 모로이 코타
음악: 카메야마 토시키
애니메이션 제작: 디오미디어
방송사:  도쿄 MX
방영 기간: 2015년 1월 8일~3월 26일
화수: 전 12화
영화: 극장판 칸코레
감독 : 쿠사카와 케이조
제작: 디오미디어
원작: DMM.com/KADOKAWA GAMES
개봉일: 2016년 11월 26일
TV 애니메이션: 칸코레: 언젠가 그 바다에서
원작: DMM.com/KADOKAWA GAMES
감독: 미우라 카즈야
시리즈 구성: 타나카 켄스케
캐릭터 디자인: 노우미 치카
음악: 오오코시 카오리
애니메이션 제작: ENGI
방송사: 도쿄 MX
방영 기간: 2022년 11월 4일~2023년 3월 25일
화수: 전 8화
틀 - 토론
함대 컬렉션(일본어: 艦隊これくしょん)은 일본의 가도카와 게임스에서 제작하고 DMM.com에서 배포하는 온라인 컴퓨터 게임이다. 흔히 줄여서 칸코레(일본어: 艦これ)라는 이름으로 많이 불린다.
함대 컬렉션은 제2차 세계 대전에 등장했던 군함들을 모에화한 것으로 다양한 성우와 일러스트 작가들이 참여하였으며, 출시 1년만에 약 200만명이 이용할 정도로 인기를 끌고 있다. 이러한 인기에 힘입어 다양한 미디어 믹스 상품들이 나와 있으며 텔레비전 애니메이션과 플레이스테이션 비타 버전의 제작 계획이 발표되기도 하였다.
미디어 믹스 > 애니메이션

TV 애니메이션 1기
제작사는 디오미디어 2015년 1월 8일부터 3월 26일까지 도쿄 MX를 비롯한 여러 방송국에서 방영되었다.
극장판
2016년 11월 26일과 2017년 2월 11일에 개봉하였으며 TV 애니메이션 1기와 스토리가 이어진다.
TV 애니메이션 2기
제작사는 STUDIO ENGI 2022년 방영될 예정이다.
미디어 믹스 > 게임

칸코레 개(艦これ 改)
플레이스테이션 비타 전용으로 발매된 후속작. 2016년 2월 18일에 발매되었다.
같이 보기

웹 게임
모에화
산타페 (아르헨티나)

산타페(Santa Fe)는 아르헨티나 산타페주의 주도이다. 농·축산물의 집산지로 역사적으로 중요한 도시이다. 인구 약 37만(2001).
역사

1573년, 산타페는 후안 데 가라이에 의해서, 현재는 역사 공원이 된 있는 카야스타(Cayast) 근교에 설립되었다. 카야스타 강이 정기적으로 범람했기 때문에, 1653년에 도시를 현재의 위치에 이동시켰다. 1814년에 주도가 되었다.
기후

| 산타페의 기후> 월 | 산타페의 기후> 1월 | 산타페의 기후> 2월 | 산타페의 기후> 3월 | 산타페의 기후> 4월 | 산타페의 기후> 5월 | 산타페의 기후> 6월 | 산타페의 기후> 7월 | 산타페의 기후> 8월 | 산타페의 기후> 9월 | 산타페의 기후> 10월 | 산타페의 기후> 11월 | 산타페의 기후> 12월 | 산타페의 기후> 연간 |
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| 역대 최고 기온 °C (°F) | 45.6 (114.1) | 40.9 (105.6) | 38.6 (101.5) | 36.5 (97.7) | 34.3 (93.7) | 30.9 (87.6) | 33.6 (92.5) | 38.6 (101.5) | 40.7 (105.3) | 41.0 (105.8) | 44.0 (111.2) | 42.9 (109.2) | 45.6 (114.1) |
| 일평균 최고 기온 °C (°F) | 31.5 (88.7) | 30.0 (86.0) | 28.5 (83.3) | 24.6 (76.3) | 21.0 (69.8) | 18.0 (64.4) | 17.5 (63.5) | 20.3 (68.5) | 22.5 (72.5) | 25.2 (77.4) | 28.0 (82.4) | 30.2 (86.4) | 24.8 (76.6) |
| 일일 평균 기온 °C (°F) | 25.7 (78.3) | 24.4 (75.9) | 22.6 (72.7) | 18.9 (66.0) | 15.5 (59.9) | 12.4 (54.3) | 11.5 (52.7) | 13.8 (56.8) | 16.3 (61.3) | 19.4 (66.9) | 22.2 (72.0) | 24.4 (75.9) | 18.9 (66.0) |
| 일평균 최저 기온 °C (°F) | 20.1 (68.2) | 19.1 (66.4) | 17.6 (63.7) | 14.0 (57.2) | 11.0 (51.8) | 7.9 (46.2) | 6.7 (44.1) | 8.3 (46.9) | 10.6 (51.1) | 14.0 (57.2) | 16.5 (61.7) | 18.7 (65.7) | 13.7 (56.7) |
| 역대 최저 기온 °C (°F) | 7.2 (45.0) | 6.2 (43.2) | 3.1 (37.6) | 0.2 (32.4) | −5.0 (23.0) | −7.0 (19.4) | −6.6 (20.1) | −5.0 (23.0) | −2.9 (26.8) | 0.2 (32.4) | 3.9 (39.0) | 5.6 (42.1) | −7.0 (19.4) |
| 평균 강수량 mm (인치) | 98.7 (3.89) | 117.5 (4.63) | 138.4 (5.45) | 127.9 (5.04) | 52.1 (2.05) | 33.3 (1.31) | 25.4 (1.00) | 32.2 (1.27) | 49.4 (1.94) | 114.8 (4.52) | 143.0 (5.63) | 143.1 (5.63) | 1,075.8 (42.35) |
| 평균 강수일수 (≥ 0.1 mm) | 7.0 | 7.3 | 7.1 | 8.0 | 5.0 | 3.5 | 3.2 | 3.5 | 5.4 | 7.9 | 7.7 | 8.3 | 73.9 |
| 평균 상대 습도 (%) | 68.5 | 72.9 | 75.0 | 78.5 | 80.7 | 80.7 | 77.4 | 72.0 | 69.1 | 70.2 | 67.4 | 67.2 | 73.3 |
| 평균 월간 일조시간 | 288.3 | 240.1 | 241.8 | 195.0 | 176.7 | 150.0 | 179.8 | 210.8 | 210.0 | 235.6 | 267.0 | 266.6 | 2,661.7 |
| 평균 일일 일조시간 | 9.3 | 8.5 | 7.8 | 6.5 | 5.7 | 5.0 | 5.8 | 6.8 | 7.0 | 7.6 | 8.9 | 8.6 | 7.3 |
| 가능 일조율 | 63 | 64 | 55 | 53 | 50 | 44 | 46 | 54 | 47 | 55 | 58 | 54 | 54 |
출처 1: 아르헨티나 국립기상청 (평년값: 1991년~2020년, 극값: 1961년~현재)
출처 2: 라플라타 국립대학교 (일조율: 1971년~1980년)
트리플 H (음악 그룹)

| 트리플 H Triple H  |
| --- | --- |
왼쪽부터  후이, 현아, 던
기본 정보
장르: 댄스 팝
활동 시기: 2017년 5월 1일 ~ 2018년 11월 14일
레이블: 로엔 엔터테인먼트
소속사: 큐브 엔터테인먼트
관련 활동: 펜타곤
이전 구성원
현아 후이 던
트리플 H는 3인조 혼성그룹이자 프로젝트 그룹으로 큐브 엔터테인먼트  소속이다. 현아, 펜타곤의 멤버 후이, 던으로 구성되어있다. 2017년 5월 1일 미니 1집 《199X》으로 데뷔하였다. 2018년 7월 18일 두 번째 미니앨범 《RETRO FUTURE》로 컴백을 했다. 2018년 11월 14일 현아, 던 퇴출로 해체했다.
이전 구성원

| 이름 | 사진 | 소개 |
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| 현아 |  |  본명 : 김현아 (金泫雅 )  생년월일 : 1992년 6월 6일(1992-06-06)(32세)  출생지 :  대한민국 서울특별시  활동기간 : 2017년 5월 1일 ~ 2018년 11월 14일 |
| 후이 |  |  본명 : 이회택 (李會澤)  생년월일 : 1993년 8월 28일(1993-08-28)(31세)  출생지 :  대한민국 경기도 과천시  유닛그룹 : 펜타곤  활동기간 : 2016년 10월 10일 ~ 2018년 11월 14일 |
| 던 |  |  본명 : 김효종 (金曉鐘)  생년월일 : 1994년 6월 1일(1994-06-01)(30세)  출생지 :  대한민국 전라남도 화순군  유닛그룹 : 펜타곤  활동기간 : 2016년 10월 10일 ~ 2018년 11월 14일 |
음반 목록 > 미니 앨범

| 순서 | 음반 정보 | 트랙 리스트 |
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| 1 | 199X 발매일: 2017년 5월 1일 |  바라기  365 Fresh  꿈이야 생시야  Girl Girl Girl  365 Fresh (inst.) |
| 2 | RETRO FUTURE 발매일: 2018년 7월 18일 |  느낌  RETRO FUTURE  Show ME  RETRO FUTURE (inst.) |
올림픽 오벌

북동쪽에서 본 경기장 내부 모습
올림픽 오벌(영어: Olympic Oval)은 캐나다 캘거리에 있는 스피드 스케이팅 경기장이다. 1988년 동계 올림픽을 위해 지어진 이 경기장은 현재 캐나다 스피드 스케이팅 대표팀의 공식 훈련 센터로 쓰이고 있다. 캘거리 대학교 캠퍼스 안에 있다.