stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
2024년과 2028년 하계 올림픽 개최지 선정
선정 절차 > 2024년·2028년 개최지 동시 선정

2017년 3월 30일, 국제올림픽위원회 (IOC) 평가단이 로스앤젤레스와 파리의 경쟁후보도시에 대한 1차 심의를 이틀에 걸쳐 실시하였다. IOC 평가위원회는 두 후보도시 모두 "창의성과 (올림픽) 유산의 집중"이 뛰어나다고 평가하였다.
한편 2022년 동계 올림픽 유치전에서 4개 중 2개 도시가 유치를 철회한 데 이어, 이번 2024년 하계 올림픽 유치전에서도 5개 중 3개 도시가 연이어 유치를 철회하면서 대회 개최를 보장해야 한다는 분위기가 대두되었다. 이에 따라 2017년 4월 3일 덴마크에서 열린 IOC 총회에서 올림픽 관계자들이 파리와 로스앤젤레스 유치위원회와 접견하여, 한 도시가 2024년 대회를, 다른 도시가 2028년 대회를 개최하는 방안을 논의하기 시작하였다. 두 도시 모두 처음에는 타협안에 반대하는 모습을 보였으나, 2024년 올림픽 개최지의 유력후보가 파리라는 사실이 밝혀지면서 로스앤젤레스 유치위원회 측이 일정한 양보가 이루어진다면 타협안을 고려할 용의가 있음을 시사하였다.
2017년 6월 9일 국제올림픽위원회 집행위원회는 스위스 로잔에서 2024년/2028년 대회 유치 절차를 논의하는 회의를 열었다. 국제올림픽위원회는 차기 IOC 총회에서 2024년/2028년 올림픽 개최지를 동시에 선정할 것을 정식으로 제안하였다. 이후 2017년 7월 11일 스위스 로잔에서 열린 임시 IOC 총회에서 동시 선정안이 승인되었다. 이 다음으로 IOC는 로스앤젤레스 2024 유치위원회와 파리 2024 유치위원회와 3자 회담을 진행하며 어느 도시가 먼저 대회를 유치할지, 그리고 그렇게 개최하는 것이 현실성이 있는지를 논의하는 절차를 마련하였다.
2017년 7월 31일 로스앤젤레스 유치위원회는 2024년 하계 올림픽 후보도시에서 물러나 2028년 하계 올림픽 단독 유치후보로 나선다고 공식 발표하였다. 양측 유치위원회 모두 개최지 동시 선정을 환영하고 만족감을 표했다.
2024년 대회 후보 도시 > 예비 후보도시

2024년 하계 올림픽 유치를 표명했으나 중복이나 철회 등의 이유로 최종후보 도시로 선정되지 못한 후보들의 목록이다.
독일 베를린
미국
보스턴
이 부분의 본문은 보스턴의 2024년 하계 올림픽 유치 도전입니다.
워싱턴 D.C.
샌프란시스코 베이 에어리어
2024년 대회 후보 도시 > 유치 관심 도시

올림픽 유치에 관심을 표했거나, 도전이 예상되었으나 자국 정부가 정식 후보도시로 지정하지 않았거나 도전을 철회한 도시의 목록이다.
아제르바이잔 바쿠
튀르키예 이스탄불
우크라이나 키이우
카타르 도하
케냐 나이로비
모로코 카사블랑카
스페인 마드리드
말레이시아-싱가포르
대한민국 부산
이 부분의 본문은 부산광역시의 하계 올림픽 유치 도전입니다.
멕시코 과달라하라
미국
인도 델리
남아프리카 공화국 더반-요하네스버그
오스트레일리아 브리즈번-멜버른
페루 리마
사우디아라비아-바레인
중화 타이베이 (중화민국) 타이베이
러시아 상트페테르부르크
캐나다 토론토
2028년 대회 후보 도시 > 유치 관심 도시

2028년 하계 올림픽의 경우 기존 관례대로 2024년 하계 올림픽 개최지가 선정된 이후 수년에 걸친 심사끝에 2021년경에 개최지가 결정될 것으로 전망되었으나, 상술한 것처럼 국제올림픽위원회 측이 올림픽 개최지 선정절차를 변경하고, 2024년 하계 올림픽 개최지 결정과 함께 로스앤젤레스를 2028년 하계 올림픽의 단독 후보로 선정하면서 다른 도시가 나설 여지가 사라졌다.
다음은 2028년 하계 올림픽 유치를 특정하여 관심을 표했던 도시의 목록이다. 단순한 올림픽 유치에 관심을 보였거나 2024년 하계 올림픽 유치에 중점을 두었던 도시 (상술한 문단 참고)들은 제외하였다.
캐나다 토론토
헝가리 부다페스트
독일
베를린
함부르크
라인-루르
이탈리아
밀라노
나폴리
네덜란드 암스테르담 / 로테르담
러시아
카잔
상트페테르부르크
대한민국 부산
이 부분의 본문은 부산광역시의 하계 올림픽 유치 도전입니다.
카타르 도하
말레이시아 쿠알라룸푸르-싱가포르
모로코 카사블랑카
케냐 나이로비
남아프리카 공화국 요하네스버그
아르헨티나 부에노스아이레스
오스트레일리아
브리즈번
멜버른
Small Change

《Small Change》는 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 네 번째 스튜디오 음반으로 1976년 9월 21일 어사일럼 레코드에서 발매되었다. 그것은 7월에 할리우드에 있는 월리 하이더의 스튜디오 3에서 녹음되었다. 그것은 상업적으로 성공적이었고 그의 이전 음반들보다 더 많이 팔렸다. 그 결과 웨이츠는 프랭크 비카리 (테너 색소폰), 피츠제럴드 젠킨스 (베이스 기타), 칩 화이트 (드럼과 비브라폰)로 구성된 투어 밴드 녹터널 이미션스를 결성했다. 녹터널 이미션스는 1976년 10월부터 1977년 5월까지 유럽과 미국을 광범위하게 순회했다.
제작

《Small Change》는 1976년 7월 15일~19일, 29일 할리우드의 월리 하이더 스튜디오 3에서 본즈 하우의 제작으로 2트랙 스테레오 테이프로 직접 녹음되었다. 멀티 트랙 레코딩은 백업으로 만들어졌으며 웨이츠가 여배우 제인 미도우에 대해 언급한 내용을 변경해야 할 때 사용되었다. 하우는 다음과 같이 말했다. "1950년대 제가 재즈 음반을 만들던 것과 같은 방식으로 하이더스에서 음반을 제작했습니다. 저는 톰을 레코드 제작의 방향으로 데려가고 싶었습니다. 오케스트라와 톰이 한 방에서 함께 연주하고 노래를 불렀죠. 저는 음악가들이 모두 같은 공기를 마시는 음반을 만드는 것을 결코 두려워하지 않았습니다. 누출은 문제가 되지 않습니다. 사실, 그것이 함께 녹음을 가지고 있다는 것은 좋은 일입니다. 그는 항상 음악에 둘러싸여 있었고 레코드도 그렇게 들렸습니다. 우리는 헤드폰을 사용한 적이 없어요. 절대로요."
제작 > 커버 아트

커버 아트는 웨이츠가 고고 댄서의 탈의실에 앉아 있고, 토플리스의 고고 댄서가 근처에 서 있는 것이 특징이다. 사진 속의 고고 댄서는 상징적인 캐릭터인 어둠의 여왕 엘비라로 가장 잘 알려진 카산드라 피터슨이라는 주장이 제기되었다. 그러나 피터슨은 이 주장의 진위를 확신할 수 없다고 말한다.
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| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
AllMusic: 
Christgau's Record Guide: B−
Classic Rock: 9/10
Mojo: 
Pitchfork: 9.0/10
Q: 
The Rolling Stone Album Guide: 
Uncut: 
《Small Change》는 웨이츠의 이전 음반과 동등하거나 더 나은 평가를 받았으며, 발매 2주 만에 빌보드 200 차트 89위로 올라서는 등 처음에는 깜짝 상업적 성공을 거두었다. 3주 후, 이 음반은 빌보드 200에서 떨어졌고, 웨이츠는 1999년 《Mule Variations》까지 그 위치를 더 잘 유지하지 못했다.
곡 목록

모든 곡들은 톰 웨이츠에 의해 작사/작곡하였다.
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | Tom Traubert's Blues (Four Sheets to the Wind in Copenhagen) | 6:39 |
| 2. | Step Right Up | 5:43 |
| 3. | Jitterbug Boy (Sharing a Curbstone with Chuck E. Weiss, Robert Marchese, Paul Body and The Mug and Artie) | 3:44 |
| 4. | I Wish I Was in New Orleans (In the Ninth Ward) | 4:53 |
| 5. | The Piano Has Been Drinking (Not Me) (An Evening with Pete King) | 3:40 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | Invitation to the Blues | 5:24 |
| 2. | Pasties and a G-String (At the Two O'Clock Club) | 2:32 |
| 3. | Bad Liver and a Broken Heart (In Lowell) | 4:50 |
| 4. | The One That Got Away | 4:07 |
| 5. | Small Change (Got Rained on with His Own .38) | 5:07 |
| 6. | I Can't Wait to Get Off Work (And See My Baby on Montgomery Avenue) | 3:17 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 오스트레일리아 (ARIA) | 골드 | 35,000^ |
| 영국 (BPI) | 실버 | 60,000^ |
요약
^출하량을 기반으로 한 인증
There Goes Rhymin' Simon

《There Goes Rhymin' Simon》은 1973년 5월에 발매된 미국의 싱어송라이터 폴 사이먼의 세 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 가스펠 (〈Loves Me Like a Rock〉)과 딕실랜드 (〈Take Me to the Mardi Gras〉)와 같은 여러 스타일과 장르에 걸친 곡들을 포함하고 있다. 이 음반은 1974년 그래미 어워드에서 최고 팝 보컬 퍼포먼스 부문인 남성 부문과 올해의 음반 부문에서 두 개 부문 후보로 지명되었다.
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| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
AllMusic: 
Blender: 
Chicago Tribune: 
Christgau's Record Guide: B+
Encyclopedia of Popular Music: 
Entertainment Weekly: A−
The Guardian: 
Record Collector: 
The Rolling Stone Album Guide: 
Uncut: 
비평가들은 그 음반을 칭찬했다. 《덴버 포스트》의 제러드 존슨은 그것을 "현명하게 실행된 명작이며, 확실히 3년 만에 최고의 음반"이라고 평가하며, 《Bridge Over Troubled Water》와 《After the Gold Rush》와 같은 1970년 발매된 음반들을 인용했다. 《로스앤젤레스 타임스》의 로버트 힐번은 "(가스펠의 손길에서 자메이카 리듬의 감염 흔적, 옛 사이먼 & 가펑클의 웅장함의 암시까지) 다양한 음악적 질감을 결합하여, 사이먼의 새로운 음반은 우리의 가장 가치 있고 접근하기 쉬운 아티스트 중 한 명으로 확고히 자리매김했습니다"라고 말했다. 《롤링 스톤》의 스티븐 홀든은 그 음반을 "풍부하고 감동적인 노래 사이클"이라고 칭찬했다.
그러나 《스테레오 리뷰》의 노엘 카피지은 이 음반에 "훌륭한" 등급을 부여하면서도 "자발성, 흥분, 긴장감이 부족하다"고 느꼈으며, 편곡을 "깨끗하고 감각적"이지만 "이상하게 예측할 수 있다"고 말했다.
2003년, 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 267위에 올랐다.
곡 목록

모든 곡들은 폴 사이먼에 의해 작사/작곡하였다.
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | Kodachrome | 3:32 |
| 2. | Tenderness | 2:53 |
| 3. | Take Me to the Mardi Gras | 3:27 |
| 4. | Something So Right | 4:33 |
| 5. | One Man's Ceiling Is Another Man's Floor | 3:46 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | American Tune | 3:43 |
| 2. | Was a Sunny Day | 3:41 |
| 3. | Learn How to Fall | 2:44 |
| 4. | St. Judy's Comet | 3:19 |
| 5. | Loves Me Like a Rock | 3:31 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 영국 (BPI) | 골드 | 100,000^ |
| 미국 (RIAA) | 플래티넘 | 1,000,000^ |
^출하량을 기반으로 한 인증
이슬람 이란 건설자 동맹

이슬람 이란 건설자 동맹(페르시아어: ائتلاف آبادگران ایران اسلامی)은 2003년에 설립된 이란의 강경 우파 보수주의 정당이다.
같이 보기

이슬람 민주주의 정당 목록
발처스

발처스의 위치
발처스(독일어: Balzers)는 리히텐슈타인의 지방 자치체로, 인구는 4,513명(2008년 기준), 면적은 19.6km2, 높이는 472m이다. 842년 문헌에 처음 등장한다.
시기
시 문장
같이 보기

알렉산드르 수보로프
¡Adios Amigos!

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
AllMusic: 
Entertainment Weekly: A−
Punknews.org: 
Q: 
Robert Christgau: 
Rolling Stone: 
Uncut: 
Rock Hard: 7.0/10
《¡Adios Amigos!》(스페인어로 "Goodbye Friends")는 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 열네 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 1995년 7월 18일 라디오액티브 레코드를 통해 발매되었다. 라몬즈는 발매 1년 후 해체되었고 이후 투어가 이어졌다.
배경

이 음반은 뉴욕의 베이비 몬스터 스튜디오에서 녹음되었으며, 상당한 판매량과 차트 성공 부족으로 인해 사이어를 떠난 후 이 밴드의 세 번째 라디오액티브 레코드 음반이었다. 조이 라몬이 비호지킨림프종 진단을 받은 후 건강이 악화되어 밴드 내 관계가 긴장되었다. 조이와 조니 라몬의 10년 동안의 불화와 마키와 C.J.의 오랜 친구 대니얼 레이 사이의 불화가 다시 한번 프로듀서로 영입되었다.
커버 아트

솜브레로를 입은 두 마리의 알로사우루스가 등장하는 《¡Adios Amigos!》의 음반 커버는 《Enasaurs》라는 이름의 예술가 마크 코스타비가 그린 그림을 디지털로 변형한 것으로 노란 마녀 모자를 쓴 공룡이 등장한다. 조니 라몬은 공룡이 "우리가 느낀 것"이라고 덧붙였다."
뒷면 커버는 총살형에 처하기 전에 묶이고 묶인 밴드를 보여준다. 조니는 "나는 우리가 그 시점에서 어떻게 보는지 매우 보호적이었고, 우리 중 일부는 다른 사람들보다 더 나빠 보였다"고 추론하면서, 밴드가 정면에서 사진 찍히지 않도록 규정했다고 말했다. 그는 이어 "우리가 처형되는 총살대 뒤에 음반 회사 이름을 써달라고 했는데, 그렇게는 안 된다고 했다"고 덧붙였다.
밴드 옆에 앉아 자고 있는 멕시코 남자는 그들의 오랜 로드 매니저인 몬테 멜닉이다. 멜닉은 "그들은 옛날 카우보이 영화에서 멕시코인이 바닥에서 자는 것을 항상 보았고, 그래서 그들은 그것이 좋은 터치라고 생각했다"고 설명했다. 뒷면 커버를 쏜 건 가스였어 하지만 많은 사람들이 전선을 싫어합니다." 멜닉에 따르면, 마키 라몬은 대니얼 레이의 프로듀싱 때문에 이 음반을 좋아했지만, 커버가 "끔찍하다"고 생각했다고 한다. 조니는 "공룡처럼 느껴졌기 때문"이라며 "그러나 멕시코 모자 등 어디에 어울리는지는 모르겠다"고 말했다.
멜닉은 라몬즈의 후기 음반 커버 중 몇 개는 판매 로열티 분쟁으로 인해 밴드의 의견 없이 매니저 게리 커퍼스트가 디자인했다고 설명했다. 커퍼스트는 미술품 수집가였고 "그 미술품을 사서 커버에 붙이고 그것이 그의 그림의 가치를 높일 것이라고 생각했다."
곡 목록

| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | I Don't Want to Grow Up (톰 웨이츠 커버) | 톰 웨이츠, 캐슬린 브레넌 | 2:46 |
| 2. | Makin Monsters for My Friends | 디 디 라몬, 대니얼 레이 | 2:35 |
| 3. | It's Not for Me to Know | D. 라몬, 레이 | 2:51 |
| 4. | The Crusher | D. 라몬, 레이 | 2:27 |
| 5. | Life's a Gas | 조이 라몬 | 3:34 |
| 6. | Take the Pain Away | D. 라몬, 레이 | 2:42 |
| 7. | I Love You (조니 썬더스 커버) | 조니 썬더스 | 2:21 |
| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 8. | Cretin Family | D. 라몬, 레이 | 2:09 |
| 9. | Have a Nice Day | 마키 라몬, 개럿 울렌브록 | 1:39 |
| 10. | Scattergun | C.J. 라몬 | 2:30 |
| 11. | Got a Lot to Say | C.J. 라몬 | 1:41 |
| 12. | She Talks to Rainbows | J. 라몬 | 3:14 |
| 13. | Born to Die in Berlin | D. 라몬, 존 카코 | 3:32 |
야마다촌 (오카야마현 쓰쿠보군)

| --- | --- |
한자 표기: 山田村
가나 표기: やまだそん
폐지일: 1902년 4월 1일
폐지 이유: 신설합병
이후 자치체: 오카야마시
폐지 당시의 정보
나라:  일본
지방: 주고쿠 지방(산요 지방)
도도부현: 오카야마현
군: 쓰쿠보군
인구: 1,127명 (1891년)
야마다촌(山田村)은 오카야마현 쓰쿠보군에 있던 촌이다. 현재의 오카야마시 미나미구의 일부에 해당한다.
이시카와 히데미

| 이시카와 히데미 > 기본 정보 |
| --- | --- |
본명: 야쿠마루 히데미(薬丸秀美)
출생: 1966년 7월 13일(1966-07-13)(58세) 아이치현 세토시 시
성별: 여성
국적: 일본
직업: 가수, 배우
장르: J-pop
활동 시기: 1982년 ~ 1990년
가족: 야쿠마루 히로히데 (남편), 야쿠마루 쇼 (장남)
이시카와 히데미(일본어: 石川秀美, 1966년 7월 13일 ~)는 일본의 여성 가수이자 배우이다. 본명은 이시카와 히데미였으나 남편의 성을 따라 야쿠마루 히데미(일본어: 薬丸秀美)로 바꾸었다.
1981년 여름, 오디션에 뽑혔고 소속사에 들어가 나고야와 도쿄를 오가며 데뷔를 준비했다. 1982년 4월 21일, 〈요정시대〉(妖精時代)로 연예계에 데뷔한다. 이 때 같이 데뷔한 동기로 나카모리 아키나, 코이즈미 쿄코, 하야미 유, 마츠모토 이요 등으로 이들을 일컬어 “꽃의 82년조”(花の82年組)라고 부른다.
1989년, 같은 해에 데뷔한 시부가키대의 멤버 야쿠마루 히로히데와 열애중인 것이 보도되어 화제가 되었다. 이듬해인 1990년 6월 4일, 임신 8개월째에 야쿠마루와 혼인하면서 연예 활동을 일시적으로 중단하였다. 그러나 출연하기로 예정되었던 드라마나 프로그램에 모두 이름이 삭제되면서 1990년을 끝으로 더 이상 방송 활동을 하지 않고 있다.
| 전거 통제  |
| --- | --- |
국제:  ISNI  VIAF 
국가:  일본 
아티스트:  뮤직브레인즈
Musique Vol. 1 1993–2005

《Musique Vol. 1 1993–2005》는 2006년 3월 29일에 발매된 다프트 펑크의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
곡 목록

| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | Da Funk | 5:34 |
| 2. | Around the World | 4:02 |
| 3. | Burnin' | 3:45 |
| 4. | Revolution 909 | 3:54 |
| 5. | One More Time | 5:21 |
| 6. | Harder, Better, Faster, Stronger | 3:43 |
| 7. | Something About Us | 3:48 |
| 8. | Robot Rock | 3:17 |
| 9. | Technologic | 2:56 |
| 10. | Rollin' and Scratchin' (live in L.A.) | 8:38 |
| 11. | The Prime Time of Your Life | 4:05 |
| 12. | Robot Rock (Daft Punk Maximum Overdrive) | 6:00 |
| 총 재생 시간: | 총 재생 시간: | 55:03 |
평가

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
AllMusic: 
Drowned in Sound: (7/10)
Mojo: 
musicOMH: 
Pitchfork: (8.4/10)
Q: 
Uncut:
안젤라 아키

| 안젤라 아키  |
| --- | --- |

기본 정보
출생: 1977년 9월 15일 일본 도쿠시마현 이타노군
성별: 여성
장르: 제이 팝
활동 시기: 2000년 ~ 현재
웹사이트: 안젤라 아키 공식 사이트
| 대표 작품 |
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| 〈Kiss Me Good-Bye〉 | 2006.3.15 | 싱글 |
| 《Home》 | 2006.6.14 | 앨범 |
| 〈サクラ色〉 | 2007.3.7 | 싱글 |
최근 발매한 작품
| 〈サクラ色〉 | 2007.3.7 | 싱글 |
| 〈孤独のカケラ〉 | 2007.5.23 | 싱글 |
| 〈たしかに〉 | 2007.7.11 | 싱글 |
| 《TODAY》 | 2007.9.19 | 앨범 |
| 안젤라 아키 |
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일본어식 한자 표기: アンジェラ・アキ (安藝アンジェラ) 
가나 표기: あんじぇら・あき 
국립국어원 표준 표기: 안젤라 아키
로마자: Angela Aki
안젤라 아키(Angela Aki, アンジェラ・アキ, 1977년 9월 15일 ~ )는 일본의 도쿠시마현 출신인 여자 가수이다. 이 이름은 영어이름으로 일본어이름은 "아키 안제라"(安藝 アンジェラ)이다. (어릴 때의 이름은 "아키 기요미(安芸 聖世美)"였다.) 애칭은 "안지(アンジー)".
개요

아버지는 일본인, 어머니는 미국인이다. 세살 때부터 일본에서 피아노를 배우고, 열 다섯살 때에 미국으로 이주했다. 대학생 때부터 음악 활동을 본격적으로 시작하여, "안젤라 아키 밴드"(Angela Aki Band)라는 밴드를 결성하여 라이브하우스 등에 출연했다.
그 뒤 2000년 1월 4일에 미국에서 인디즈 앨범 "These Words"를 발매하여 2004년에는 일본 데뷔를 위해 일본에 돌아갔다. 2005년 3월 9일에 일본에서 발매한 인디즈 미니 앨범 "ONE"이 화제가 돼 9월 14일 싱글 "HOME"으로 메이저 데뷔했다. 다음해에는 "Kiss Me Good-Bye"가 "FINAL FANTASY XII"의 테마송으로 뽑히며, 6월 14일에 발매한 첫 앨범 "Home"은 오리콘 위클리 차트 2위를 기록하고 일약 인기 가수가 됐다.
내력

2008년 12월 31일에 제 59회 NHK 홍백가합전에 3년 연속으로 출장한다. 부른 노래는〈편지 ~삼가 아뢰옵니다 15세의 그대에게~〉이다.
2006년 제9회 인터넷음악제 나비 베스트앨범상
2007년 일본 유선대상 베스트 편곡상
2008년 골드디스크 상 수여
발매 음반 > 싱글

〈HOME〉 (2005년 9월 14일)
〈心の戦士〉 <마음의 전사> (2006년 1월 18일)
〈Kiss Me Good-Bye〉 (2006년 3월 15일)
〈This Love〉 (2006년 5월 31일)
〈サクラ色〉 <벚꽃 색> (2007년 3월 7일)
〈孤独のカケラ〉 <고독의 조각> (2007년 5월 23일)
〈たしかに〉 <확실히> (2007년 7월 11일)
〈手紙 ~拝啓 十五の君へ~ 〉편지 ~삼가 아뢰옵니다 15세의 그대에게~[*] (2008년 9월 17일)
〈愛の季節 〉<사랑의 계절>[*] (2009년 9월 19일)
발매 음반 > 앨범

《These Words》 (2000년 1월 4일)
《ONE》 (2005년 3월 9일)
《HOME》 (2006년 6월 14일)
《TODAY》 (2007년 9월 19일)
《ANSWER》 (2009년 2월 25일)
무단 오토

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창립: 1998년(27년 전)(1998)
본사 소재지: 중국 장쑤성 장자강시
제품: 버스
웹사이트: www.mudanauto.com
무단 오토(영어: Mudan Auto, 중국어: 牡丹汽车)는 중국 장쑤성 장자강시에 본사를 둔 버스 제조업체이다.
토미 펠프스

토미 앨런 펠프스(Tommy Allen Phelps, 1974년 3월 4일 ~ )는 미국의 전 야구 선수이다. 2003년 플로리다 말린스 소속으로 데뷔해서 3년간 메이저 리그 베이스볼 (MLB)에서 뛰었다.
같이 보기

대한민국 출신 메이저 리그 베이스볼 선수 목록
참조 투명성

참조 투명성와 참조 투명도는 컴퓨터 프로그램의 일부 속성이다.  프로그램 동작의 변경없이 관련 값을 대체할 수 있다면 표현식을 참조 상 투명하다고 할 수 있다. 그 결과, 참조 상 투명한 함수를 평가하게 되면 동일한 인자에 대해 동일한 값을 반환해야 한다. 그러한 함수를 순수 함수라고 부른다. 참조상 투명하지 않은 표현식은 참조상 불투명 하다고 한다.
수학에서 모든 함수 응용은 수학적 함수를 구성하는 요소의 정의에 의해 참조 상 투명하다. 하지만, 프로그래밍에서는 그런 케이스가 항상 맞는 것은 아니며, 함축된 의미의 오해를 피하고자 프로시저와 메소드라는 용어가 사용된다. 함수형 프로그래밍에서는 오로지 참조 상 투명한 함수 만이 고려된다. 어떤 프로그래밍 언어들은 참조 투명성을 보장하기 위한 수단을 제공한다. 어떤 함수형 프로그래밍 언어들은 모든 함수에 대해 참조 투명성을 강제하기도 한다.
참조 투명성의 중요성은 프로그래머와 컴파일러가 프로그램 동작을 재작성 시스템으로써 추론할 수 있게 한다는 것이다. 이것은 정확성 증명, 알고리즘 단순화, 코드 깨짐없는 코드 수정의 원조, 메모이제이션, 공통 하위 표현식 제거, 지연 평가 혹은 병렬성을 수단으로 하는 코드 최적화를 도울 수 있다.
참조 투명성은 어떤 임의의 시점에 주어진 임의의 입력 집합에 대해 동일한 결과를 요구하는데, 그러므로 참조 상 투명한 표현식은 확정성을 갖는다.
역사

그 개념(용어는 아니지만)은 Alfred North Whitehead와 Bertrand Russell의 Principia Mathematica (1910-13)에서 시작된 것으로 보인다. 그것은 Word and Object (1960)에서 Willard Van Orman Quine이 쓴 분석 철학에서 채택되었다:
단일 용어 t가 용어 또는 문장 ψ(t)에서 순수하게 참조될 때마다, 포함하는 용어 혹은 문장 φ(ψ(t))에서 순수하게 참조되는 경우, 봉쇄 모드 φ는 참조 상 투명하다.
이 용어는 현재의 사용법, 프로그래밍 언어의 변수에 대한 논의, Christopher Strachey의 Fundamental Concepts in Programming Languages (1967) 독창적인 강의 노트 세트에서 나타난다. 해당 강의 노트는 참고 문헌에서 Quine의 Word and Object을 참조했다.
예제와 반증

표현식과 관련된 모든 함수가 순수 함수라면, 표현식은 참조 상 투명하다. 또한, 어떤 순수하지 않는 함수는 그 값이 폐기되거나 부작용이 사소한 것이라고 한다면 표현식 내에 포함될 수도 있다.
어떤 소스로부터 입력을 반환하는 함수를 생각해보자. 의사 코드에서, 해당 함수의 호출을 GetInput(Source)라고 할 때, Source는 특정 디스크, 키보드 등이 될 수 있다. Source의 식별 값 별로, 성공적인 반환 값이 다를 것이다. 그러므로, 함수 GetInput()은 확정적이지도 참조 상 투명하지도 않다.
좀 더 교묘한 예제는 자유 변수를 갖는 함수에 관한 것으로, 즉 명시적으로 매개 변수로 전달되지 않는 어떤 입력에 의존하는 함수다. 게다가, 전역 변수, (동적 바인딩을 위한) 현재 실행 환경의 변수 혹은 (정적 바인딩을 위한) 클로저 내 변수와 같이, 비 로컬 변수에 대한 이름 바인딩에 따라 분석된다. 이 변수가 매개 변수로 전달되는 값을 변경하지 않고 수정될 수 있다면, 해당 함수에 대한 뒤이은 호출의 결과는 매개 변수가 동일하다고 해도 다를 수 있다. 하지만, 순수 함수 프로그래밍에서 비구조화 할당은 허용되지 않으며, 그로 인해 자유 변수가 값에 정적으로 바운드되면, 정적 바인딩과 불변이성에 기인하여 비 로컬 변수와 그것의 값을 변경할 수 없으므로 함수는 여전히 참조 상 투명하다.
산술적 연산은 참조 상 투명하다: 예를 들어,  5\times 5는  25로 대체 가능하다. 사실, 수학적 관념에서 모든 함수는 참조 상 투명하다:  sin(x)는 특정  x에 대해 항상 같은 결과를 반환하므로 투명하다.
할당은 투명하지 않다. 예를 들어, C라는 표현식  x=x+1 은 변수  x에 할당되는 값을 변경한다.  x의 초기값을 10이라고 가정하면, 해당 표현식의 연속된 두 번의 평가는 각각  11과  12를 결과로 낸다. 분명히  x=x+1 을  11 혹은  12로 대체하는 것은 프로그램에 다른 의미를 부여하므로, 해당 표현식은 참조 상 투명하지 않다. 하지만, int plusone(int x) {return x+1;}과 같은 함수를 호출하는 것은 투명하다. 암시적으로 입력  x를 변경하지 않으며 그래서 부작용이 없기 때문이다.
today()는 투명하지 않은데, 그것을 평가하고 그것의 값을 대체하면("Jan 1, 2001"이라고 하자), 내일 실행할 때와 동일한 값이 아닐 것이다. 그 이유는 상태(날짜)에 의존하기 때문이다.
하스켈과 같은, 부작용이 없는 언어에서, 모든 값  x에 대해  f(x)=f(x)이기 때문에 equals를 equals로 대체할 수 있다. 이것은 부작용이 있는 언어에서는 불가능하다.
명령형 프로그래밍과의 대조

값을 갖는 표현식의 대체가 프로그램 실행의 특정 시점에서만 유효하다면, 그 표현식은 참조 상 투명하지 않다. 이런 시퀀스 포인트의 정의와 순서는 명령형 프로그래밍의 이론적 기초이며 명령형 프로그래밍 언어의 시맨틱의 일부이기도 하다.
하지만, 참조 상 투명한 표현식은 임의의 시점에 평가될 수 있으므로, 시퀀스 포인트 정의나 전체적인 평가 순서의 보장은 필요하지 않다. 이러한 것을 고려하지 않는 프로그래밍을 순수 함수형 프로그래밍이라고 부른다.
참조 상 투명한 스타일의 코드 작성의 한 가지 장점은 주어진 지능적인 컴파일러와 정적 코드 분석이 더 쉬워지며, 자동으로 더 나은 코드 향상 변형이 가능하다. 예를 들어, C로 프로그래밍을 할 때, 루프 내에서 비용이 비싼 함수에 대한 호출을 포함하고는 경우 성능 페널티가 있을텐데, 이는 함수 호출을 프로그램의 결과에 영향이 없도록 루프 밖으로 빼내는 경우에도 마찬가지다. 프로그래머는 아마도 소스 코드 가독성을 희생하여, 호출의 수동 코드 모션을 실행해야 할 것이다. 하지만, 해당 함수 호출이 참조 상 투명하다는 것을 컴파일러가 알 수 있다면, 이러한 변형을 자동으로 수행할 수 있다.
참조 투명성을 강제하는 언어의 주요 단점은 연속적인 단계를 갖는 명령형 프로그래밍의 스타일에 자연스럽게 맞춰진 연산 표현식을 더 어색하고 덜 간결하게 만든다는 것이다. 그러한 언어들은 명확한 문법과 모나드와 같은 언어의 순수 함수에 대한 성질을 유지하는 반면, 종종 앞서 말한 일들을 좀 더 쉽게 만들기 위한 메커니즘을 받아들인다.
또 다른 예제

예제를 보면, 두 개의 함수가 있는데, 하나는 참조 상 불투명하고 다른 하나는 참조 상 투명하다:
int globalValue = 0;

 int rq(int x)
 {
   globalValue++;
   return x + globalValue;
 }

 int rt(int x)
 {
   return x + 1;
 }
함수 rt는 참조 상 투명한데, 이는 x = y일 때, rt(x) = rt(y)임을 의미한다. 예를 들어, rt(6) = 6 + 1 = 7, rt(4) = 4 + 1 = 5 등을 말한다. 하지만, 우리는 rq에 대해 그렇다고 얘기할 수 없는데 수정 가능한 글로벌 변수를 사용하기 때문이다.
rq의 참조 불투명성은 프로그램에 관한 추론을 더 어렵게 만든다. 예를 들어, 다음 구문에 관해 추론하려고 한다고 하자:
integer p = rq(x) + rq(y) * (rq(x) - rq(x));
누군가 이 구문을 다음과 같이 단순화하려고 할 수도 있다:
integer p = rq(x) + rq(y) * (0);
integer p = rq(x) + 0;
integer p = rq(x);
하지만, 이것은 rq에 적용할 수 없는데 rq(x)가 실행될 때마다 다른 값을 평가할 수 있기 때문이다. 전달되지 않고 rq에 대한 호출마다 수정될 수 있는 전역 변수에 rq의 반환 값이 의존하고 있음을 기억하자. 이것은 x - x = 0과 같은 수학적 정체성이 더 이상은 유지되지 않음을 의미한다.
그러한 수학적 정체성은 rt와 같은 참조 투명한 함수에게는 유지될 것이다.
하지만, 좀 더 복잡한 분석을 사용해 해당 구문을 다음과 같이 단순화할 수 있다:
integer a = globalValue; integer p = x + a + 1 + (y + a + 2) * (x + a + 3 - (x + a + 4)); globalValue = globalValue + 4;
integer a = globalValue; integer p = x + a + 1 + (y + a + 2) * (x + a + 3 - x - a - 4)); globalValue = globalValue + 4;
integer a = globalValue; integer p = x + a + 1 + (y + a + 2) * -1; globalValue = globalValue + 4;
integer a = globalValue; integer p = x + a + 1 - y - a - 2; globalValue = globalValue + 4;
integer p = x - y - 1; globalValue = globalValue + 4;
이것은 좀 더 많은 단계를 필요로 하며 컴파일러 최적화를 위해 실행 불가능한 코드에 대한 어느 정도의 통찰력을 요구한다.
그러므로 참조 투명성으로 인해 우리는 코드에 대해 추론할 수 있게 되어 좀 더 견고한 프로그램과 테스트를 통해 찾을 수 없는 버그를 발견할 가능성 그리고 최적화 기회 탐색에 대한 가능성을 높일 수 있을 것이다.
함께 참고할 내용

컴퓨터 과학의 멱등 법칙
리스코프 치환 원칙
재작성 규칙
참조 문헌

Søndergaard, Harald; Sestoft, Peter (1990). "Referential transparency, definiteness and unfoldability" (PDF). Acta Informatica. 27 (6): 505–517. doi:10.1007/bf00277387.
Davie, Antony (1992). An Introduction to Functional Programming Systems Using Haskell. New York: Cambridge University Press. p. 290. ISBN 0-521-27724-8.
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리스코프 치환 원칙
루치아노 파바로티

| 루치아노 파바로티 Luciano Pavarotti |
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기본 정보
출생: 1935년 10월 12일(1935-10-12) 이탈리아 에밀리아로마냐주 모데나
사망: 2007년 9월 6일(2007-09-06)(71세) 이탈리아 에밀리아로마냐주 모데나
성별: 남성
직업: 성악가
장르: 오페라, 서양 고전 음악, 뮤지컬
활동 시기: 1961년 ~ 2007년
배우자: Adua Veroni Nicoletta Mantovani
종교: 로마 가톨릭교회
웹사이트: www.lucianopavarotti.com
루치아노 파바로티(이탈리아어: Luciano Pavarotti 루차노 파바로티[*], 1935년 10월 12일 ~ 2007년 9월 6일)는 이탈리아의 성악가였다. 플라시도 도밍고, 호세 카레라스와 함께 The three tenors(3대 테너)라 불렸고 그는 생전에 하이 C의 제왕, 천상의 목소리라는 닉네임으로도 불리었다.
이력

이탈리아 모데나 출생이며, 남녀 성부를 통틀어 국내에서 가장 인지도 높은 성악가이다. 그가 불렀던 '네순 도르마'가 대중적으로 널리 알려진 것도 있고, 워낙 목청도 크고 빼어난 고음으로 유명했던 데다가 특유의 친근한 인간미도 한몫 했기 때문이다. 음반도 많이 남겼으며, 대부분 데카에서 녹음했다. 미렐라 프레니, 조앤 서덜랜드, 몽세라 카바예와 커플로 이뤄진 것이 많고, 대부분 좋은 평을 받는다.
루치아노 파바로티는 1998년에 그래미 레전드상(Grammy Legend Award)을 받기도 했다.
생애

1935년 이탈리아 모데나 교외에서 태어났다. 어린 시절의 그의 가족은 가난했다. 아버지 페르난도는 빵을 굽는 사람이었고, 어머니 아델레 벤투리 파바로티는 시가(Cigar) 공장에서 일했는데, 제2차 세계 대전으로 불안한 어린 시절을 보냈다. 대학교에서는 음악이 아닌 교육학을 전공했으며, 교육자와 성악가의 길을 모두 걸을 수는 없다는 아버지의 충고로 성악가가 되기로 결심했다고 한다.
또한 미렐라 프레니와 루치아노 파바로티는 같은 모데나 출신이며, 둘은 소꿉친구 관계에, 같은 유모의 젖을 먹고자란 젖남매 간이다. 후에 프레니의 모친이 되는 잔나 아르첼리(Gianna Arcelli)는 몰락한 귀족 집안의 딸이었고, 부친 엔니오 프레니(Ennio Fregni)는 이발사의 조수라는 별볼일 없는 직업을 가진 남자였다. 잔나 아르첼리가 프레니를 낳게 된 것은 1935년 2월 27일의 일이다. 아이를 낳은 잔나 아르첼리는 생계를 마련하기 위해 일자리를 찾으려다 우연히 담배 공장에서 겨우 일할 수 있게 되었는데, 이 공장에서 아르첼리는 아델레 파바로티(Adele Pavarotti)라는 여자를 만나게 된다. 그리고 둘은 서로 도움을 주고 받으면서 저절로 친해졌다.
하지만, 아르첼리는 일 때문에 너무 바쁜 나머지 딸 프레니에게 젖을 먹여줄 시간도 없었다고 한다. 그래서 같은 동네에 사는 유모에게 갓난아기였던 프레니를 맡기게 되고, 프레니는 그 유모의 젖을 먹고 자라게 된다. 부모가 일터에 나가면서 아이를 보육원이나 동네에 사는 유모에게 맡기는 것은 당시 이탈리아의 흔한 현상이었는데, 사실 이는 독재자였던 베니토 무솔리니가 사회의 효율성을 높이기 위해 추구했던 복지 정책 중 하나였다. 그리고, 프레니가 태어난 같은 해에 아델레 파바로티가 사내아이를 낳았다. 때는 10월 12일, 루치아노 파바로티의 탄생이었다. 파바로티 역시 프레니와 같은 유모에게 맡겨졌고, 둘은 그 유모의 젖을 먹고 같이 자라게 된다.
어린 시절 같은 스승에게 성악을 입문한 둘은 훗날 세계적인 성악가로 거듭난 뒤에도 호흡을 맞추는 일이 많았는데, 특히 라보엠에서의 호흡은 역대 최고의 미미와 로돌포라는 찬사를 받는다. 라보엠은 프레니와 파바로티가 가장 선호하는 레퍼토리인데다 서로를 가장 잘 아는 사이였으니 환상이 조합이 나올 수 밖에 없었다. 세계 최고의 마에스트로인 카라얀이 지휘하고 파바로티와 프레니가 출연한 음반은 불멸의 명반으로 평가받는다.
아마추어 테너로도 활동했던 아버지와 함께 모데나 지역의 로시니 말레 합창단에서 활동하면서 음악에 입문하였으며, 1961년 4월 29일 레조에밀리아극장에서 《라 보엠》의 로돌포 역으로 오페라에 데뷔했다. 같은 해에 당시 경제학을 공부하던 대학생이었던 아두아 베로니(Adua Veroni)와 혼인하였으나, 이후 이혼하고 2003년 개인비서였던 니콜레타 만토바니(Nicoletta Mantovani)와 재혼하였다.
2006년 췌장암 수술을 받은 이후 병원에 입원할 정도로 건강이 좋지 않았다가 2007년 9월 6일 모데나 자택에서 향년 71세로 별세했으며, 장례 미사도 모데나의 교회에서 집전되었다.
쓰리 테너 콘서트

루치아노 파바로티, 플라시도 도밍고, 호세 카레라스에게 세계 3대 테너라는 별명을 준 콘서트는 바로 쓰리 테너 콘서트라 할 수 있다. 1988년 플라시도 도밍고의 지원과 함께 백혈병을 완치한 카레라스가 자신이 설립한 호세 카레라스 백혈병 재단이 주최하는 자선 콘서트를 개최했는데 좋은 호응을 얻었다. 도밍고와 파바로티는 카레라스의 재기를 기념하는 목적으로 다시 공연을 하기로 약속하고 1990년 이탈리아 월드컵 결승전 전야제 날, 로마 카라칼라 목욕탕 유적에서 주빈 메타의 지휘로 공연을 갖는다. 세계 최정상의 테너 셋이 모인 이 공연은 엄청난 호응을 얻었고, 데카에서 출시한 공연 음반은 클래식 역사상 가장 많이 팔린 앨범으로 기네스북에 기록된다.
이렇게 이 세 명은 주빈 메타의 지휘로 월드컵 전야제마다 공연을 열게 된다. 1994년 미국 월드컵 때에는 LA 다저스 스타디움에서 열렸고 보다 이벤트 성향이 강해지며 인기를 얻었다. 1998 프랑스 월드컵에서는 파리에서 월드컵 전야제를 기념했고. 2002 한일 월드컵에서는 한국과 일본의 공동개최를 기념하여 2001년에 서울에서, 2002년 전야제날 일본 요코하마에서 공연을 갖는다. 다시 의기투합하여 2006 독일 월드컵에서 공연을 열 것임을 선언했지만, 파바로티의 사망으로 끝내 이루어지지 못했다. 마지막 쓰리 테너 콘서트는 2005년 멕시코 몬테레이에서 있었다.
수많은 비평가들에게 쓰리 테너 콘서트는 하나의 성대한 쇼에 불과하다는 비평을 받기도 했지만, 쓰리 테너 콘서트는 클래식 음악의 진입 장벽을 낮추고 대중화에 기여했다는 의의가 있다. 많은 사람들이 쓰리 테너 콘서트로 클래식에 관심을 갖게 되었으며 쓰리 테너 콘서트는 하락세를 타던 클래식 음반 판매에 박차를 가했다. 또한 쓰리 테너 콘서트를 모방한 공연들이 쏟아져 나오게 되며 클래식 음악의 대중성이 증대되는 계기가 되었다.
음악적 능력

흔히 파바로티 하면 1990년 로마에서의 첫 시작을 비롯해 세계 각지에서 공연이 있었던 일명 '쓰리 테너 콘서트'와 이미 전성기가 지난 뒤에 무대에 섰던 거대한 자선 콘서트, '파바로티와 친구들 시리즈'의 각종 영상물 속 모습을 떠올리기 쉽지만, 사실 그의 진가는 최고로 목소리가 싱싱했던 1970년대부터 1980년대 초반에 녹음한 도니체티와 벨리니, 그리고 로시니와 베르디의 몇몇 작품이 속하는 벨칸토 오페라 음반에서 가장 잘 드러난다. 당시 함께했던 최고의 콜로라투라 소프라노 조앤 서덜랜드와 그녀의 남편인 지휘자 리처드 보닝, 이 세 멤버의 드림팀이 결성된 뒤 오페라 음반사에 길이 남을 작품들이 많이 탄생했다.
이후로 목소리에 원숙미가 더해지고, 벨칸토 오페라의 영역에서 벗어나 베르디의 중후반기 오페라와 푸치니의 오페라에서도 몇몇 작품에선 아주 좋은 평가를 받는다. 파바로티의 라이벌 격인 플라시도 도밍고가 워낙 목소리 관리를 잘 한 것으로 유명해 그에 비해 상대적으로 불리한 비교를 받는 측면이 있었지만,생전에 파바로티도 이미 전성기가 지났을 나이에도 꽤나 좋은 목소릴 들려줬다고 평가받는다.
그를 대표하는 오페라로는 도니체티의 <사랑의 묘약>, 베르디의 <리골레토>, <가면 무도회>, 푸치니의 <라 보엠> 등을 들 수 있겠다. 초기의 파바로티는 밝고 낭랑한 음색과 함께 고음을 훌륭히 소화했기 때문에 높고 어려운 음역과 기교가 난무하는 도니체티나 벨리니의 오페라가 그의 기량을 펼치기에 적합했다. 보다 풍부하고  더 나중의 일이다. 사실 파바로티는 수많은 오페라 아리아 중 '사랑의 묘약 中 남몰래 흘리는 눈물 (Una furtiva lagrima)', '라 보엠 中 그대의 찬손 (Che gelida manina)' 등으로 더 유명한데 확실히 여러 리사이틀에서 자주 불렀던 '네순 도르마'가 남긴 인상이 대중들에게는 더 컸었던 모양이다.
리릭 테너였던(Tenore Lirico/테노레 리리코) 파바로티의 또 다른 장점으로는 바로 대중들이 그의 노래를 들었을 때 편안하게 들을 수 있다는 점이다. 듣는 이로 하여금 부르기 까다로운 고음이든 음악적인 표현을 살리기 어려운 프레이즈든 워낙 수월하게 부르는 가창력을 선보였기 때문인데 오죽하면 이것이 몇몇 성악 팬들 간의 호불호가 갈리게 되는 이유이기도 하다. 무슨 노래든 너무나 쉽게, 마치 기계마냥 부르는 것 같다는 것이다. 파바로티 이전까진 보통 리릭 테너, 리리코라 하면 물론 그냥 듣기엔 좋으나 여리여리하고 예쁘기만 한 미성의 테너라는 이미지가 강했다.
파바로티 역시 천부적인 미성의 소유자였지만, 단순히 거기에 그치지 않고, 그만의 혹독한 수련 과정을 거쳐 노래할 때 있어 힘 있고 우렁찬 성량과 남성다운 선과 표현력을 가진 보통의 리리코 규격 외의 테너가 될 수 있었다. 덕분에 그의 목소리엔 웅장함과 더불어 아름다운 울림과 서정적인 표현력이 공존할 수 있었고, 단순히 리릭 테너의 배역에서 그치는 게 아닌 더 무겁고 많은 힘이 요구되는 스핀토와 드라마티코의 배역도 소화할 수 있었다. 소릴 여리게 내야 하는 부분은 여리게 표현하고, 강하게 내야 하는 부분은 강하게 표현 해주는 그런 것에 있어서 그는 일가견이 있었다.
다만 레퍼토리에 있어서는 이탈리아 오페라의 한계를 거의 벗어나지 못했다. 프랑스어로 된 오페라 전곡 녹음으로는 연대의 딸이 유일하고, 독일 쪽 오페라는 아예 없다. 모차르트의 오페라 중 이도메네오를 부른 적이 있긴 한데, 이태리어로 작곡된 작품이다. 도밍고가 스페인어, 이탈리아어, 프랑스어, 독일어 등 세계 각국의 작품들을 섭렵한 것과는 대조적인 장면이다. 이태리어 외에 다른 언어로 쓰여진 오페라 아리아나 그 밖의 성악곡들은 간혹 리사이틀 때 몇 곡 부르는 정도였다. 그래도 웬만한 이태리 작곡가들의 오페라나 가곡, 칸초네 등은 전부 섭렵하였다. 언어의 제약이 없었더라면 레퍼토리가 얼마나 늘어났을 진 모르는 일이다. 물론 그런 제약마저 뛰어넘어 각기 다른 언어로 된 오페라 배역들을 섭렵한 도밍고가 있기에 통하진 않는 변명이다. 대신 도밍고는 고음의 한계 탓인지, 벨칸토 오페라에 취약했다.
또한 낙천적인 성격이었던 그는 노래를 부를 때도 상당히 밝고 경쾌한 곡들을 불렀으며, 쓰리 테너 공연 중 'O Sole Mio'에서도 실수를 만회하는 아주 재치있는 기교를 사용, 청중들은 물론 같이 공연을 했던 2명의 테너들마저 즐겁게 만들었다. 하지만 이러한 찬사 속에서도 그의 어둠은 존재한다. 일단 그의 연기력은 좋지 못했다. 연기력을 따지자면 플라시도 도밍고가 훨씬 돋보였다. 그도 그럴 것이 사실 파바로티의 뚱뚱한 체구와 그에 따른 몸짓에서 나오는 연기는 뭔가 어설픈 면이 있었다. 가창이야 물론 타의 추종을 불허했지만, 확실히 무대를 통해 객석에서 보이는 모습만 놓고 본다면 그가 노래하는 멋진 오페라 속의 남주인공을 떠올리기란 쉽지 않았다. 하지만 그 모든 것을 다 떠나서 인간적인 매력이 넘쳤다는 것, 그리고 그의 노래가 최고 중 하나라는 것은 누구에게 물어보아도 변함 없을 것이다.
명반과 영상물

말년의 대표적인 앨범은 바로 <파바로티와 친구들>이다. 크로스오버 장르의 앨범으로 3집부터는 전쟁 고아들을 위한 자선 공연이 되었다. 라이브 무대를 그대로 녹음한 실황 앨범으로, 현재 발매된 숫자는 1집, 2집, 3집, 4집, 5집, 6집, 2000년도 특집이 있는 것으로 알려져 있다. 세계의 유수 가수들이 참가한 만큼 환상적인 들을거리를 제공했고, 토리모 필하모닉 오케스트라가 반주를 맡기도 했었다. 함께한 가수들의 면면만 살펴 봐도 하나같이 쟁쟁한 멤버들인데, 대표적인 인물들 몇몇만 꼽아 봐도 스팅, 본 조비, 머라이어 캐리, 셀린 디온, 보노, 마이클 볼튼, 보이 존, 스파이스 걸스, 스티비 원더, 안드레아 보첼리, 주케로 등 모두 슈퍼스타들이다. 주케로는 이 공연에서 개근상을 받을 만한 출연자로 파바로티와 매우 친하다고 한다.
출연 가수들이 모두 파바로티의 출연 제안을 반겼던 것은 아니다. 거장 파바로티와 한 무대에 선다는 것을 매우 부담스럽게 여긴 가수들이 적지 않았다. 이는 보스니아편 앨범의 미니 책자에 적혀있다. 치프턴스의 리더 패디 몰로니는 3주 간 파바로티의 스토킹성 추적에 결국 백기를 들고 모데나 콘서트 출연 계약서에 사인을 했다고 한다. 마이클 볼튼은 파바로티와 <Nessun dorma/아무도 잠들지 못하고>(흔히 '공주는 잠 못 이루고'라는 제목으로 잘못 알려져 있다.)를 열창하는데 클라이막스인 '빈체로(Vincero/승리하리라!)'부분에서 엄청난 폭발력을 보여 주어 파바로티가 놀랐다고 하는 일화도 있다. 미트로프 또한 파바로티와 <Torna a Surriento/돌아오라, 소렌토로>를 부르는 게 공포스러웠다고 회고했다. 그렇지만 물론 무대는 그야말로 최고 중 하나였다.
입상 및 수상과 수훈

레조에밀리아극장 콩쿠르 입상
이탈리아 공화국 공로 훈장 1등급
그래미 레전드상
영국 런던시 자유상