stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
스펙트럼 (경기장)

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원어 명칭: Spectrum
이전 명칭: 스펙트럼(1967년~1994년) 코어스테이츠 스펙트럼(1994년~1998년) 퍼스트 유니언 스펙트럼(1998년~2003년) 와코비아 스펙트럼(2003년~2009년)
별칭: "아메리카 쇼플레이스", "브로드 스트리트"
위치:  미국 펜실베이니아주 필라델피아
기공: 1966년 7월 1일
개장: 1967년 9월 30일
폐장: 2009년 10월 31일
철거: 2010년 11월 23일~2011년 5월
소유: 컴캐스트 스펙테이서
운영: 글로벌 스펙트럼
수용 인원: 농구 : 18,168석 아이스 하키 : 17,380석 공연 : 18,369석
사용처: 필라델피아 세븐티식서스 (NBA) (1967년~1996년, 2009년) 필라델피아 플라이어스 (NHL) (1967년~1996년) 필라델피아 팬텀스 (AHL) (1996년~2009년) NBA 올스타전 (1970년, 1976년) NHL 올스타전 (1976년, 1992년)
ko
스펙트럼(영어: Spectrum)은 미국 펜실베이니아주 필라델피아에 위치한 실내 경기장이다. 과거 NBA 필라델피아 세븐티식서스와 NHL 필라델피아 플라이어스그리고 AHL 필라델피아 팬텀스의 홈경기장으로 사용했다.
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NBA 올스타전 개최 경기장
| 1969년 | 1970년 스펙트럼 | 1971년 |
|  볼티모어 시빅 센터 | 1970년 스펙트럼 |  샌디에이고 스포츠 아레나 |


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NBA 올스타전 개최 경기장
| 1975년 | 1976년 스펙트럼 | 1977년 |
|  애리조나 베터런스 메모리얼 콜리시엄 | 1976년 스펙트럼 |  밀워키 아레나 |


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NHL 올스타전 개최 경기장
| 1975년 | 1976년 스펙트럼 | 1977년 |
|  몬트리올 포럼 | 1976년 스펙트럼 |  퍼시픽 콜리시엄 |


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NHL 올스타전 개최 경기장
| 1991년 | 1992년 스펙트럼 | 1993년 |
|  시카고 스타디움 | 1992년 스펙트럼 |  몬트리올 포럼 |


| v t eNBA 올스타전 경기장 |
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 1951: 보스턴 가든  1952: 보스턴 가든  1953: 앨런 카운티 워 메모리얼 콜리시엄  1954: 매디슨 스퀘어 가든  1955: 매디슨 스퀘어 가든  1956: 로체스터 워 메모리얼  1957: 보스턴 가든  1958: 세인트루이스 아레나  1959: 올림피아 스타디움  1960: 필라델피아 컨벤션 홀  1961: 오논다가 카운티 워 메모리얼  콜리시엄  1962: 세인트루이스 아레나  1963: LA 스포츠 아레나  1964: 보스턴 가든  1965: 세인트루이스 아레나  1966: 신시내티 가든  1967: 카우 팰리스  1968: 매디슨 스퀘어 가든  1969: 볼티모어 시빅 센터  1970: 더 스펙트럼  1971: 샌디에이고 스포츠 아레나  1972: 더 포럼  1973: 시카고 스타디움  1974: 시애틀 센터 콜리시엄  1975: 애리조나 베터런스 메모리얼 콜리시엄  1976: 더 스펙트럼  1977: 밀워키 아레나  1978: 옴니 콜리시엄  1979: 폰티액 실버돔  1980: 캐피털 센터  1981: 콜리시엄 앳 리치필드  1982: 브렌든 번 아레나  1983: 더 포럼  1984: 맥니콜스 스포츠 아레나  1985: 후지어 돔  1986: 리유니언 아레나  1987: 킹돔  1988: 시카고 스타디움  1989: 애스트로돔  1990: 마이애미 아레나  1991: 샬럿 콜리시엄  1992: 올랜도 아레나  1993: 델타 센터  1994: 타깃 센터  1995: 아메리카 웨스트 아레나  1996: 알라모돔  1997: 건드 아레나  1998: 매디슨 스퀘어 가든  1999: 미개최  2000: 더 아레나 인 오클랜드  2001: MCI 센터  2002: 퍼스트 유니언 센터  2003: 필립스 아레나  2004: 스테이플스 센터  2005: 펩시 센터  2006: 도요타 센터  2007: 토머스 & 맥 센터  2008: 뉴올리언스 아레나  2009: US 에어웨이스 센터  2010: 카우보이 스타디움  2011: 스테이플스 센터  2012: 암웨이 센터  2013: 도요타 센터  2014: 스무디킹 센터  2015: 매디슨 스퀘어 가든·바클레이스 센터  2016: 에어 캐나다 센터  2017: 스무디킹 센터  2018: 스펙트럼 센터  2019: 스테이플스 센터  2020: 유나이티드 센터  2021: 스테이트팜 아레나  2022: 로키 모기지 필드하우스  2023: 비빈트 아레나  2024: 게인브리지 필드하우스  2025: 체이스 센터  2026: 인튜이트 돔  2027: 풋프린트 센터 
| v t eNHL 올스타전 경기장 |
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 메이플 리프 가든스  시카고 스타디움  디트로이트 올림피아  몬트리올 포럼  세인트루이스 아레나  보스턴 가든  멧 센터  매디슨 스퀘어 가든  스펙트럼  퍼시픽 콜리시엄  버펄로 메모리얼 오디토리움  조 루이스 아레나  더 포럼  캐피탈 센터  나소 베터런스 메모리얼 콜리시엄  브렌던 번 아레나  올림픽 새들돔  하트포드 시빅 센터  노스랜즈 콜리시엄  시빅 아레나  플리트센터  새너제이 아레나/SAP 센터 앳 새너제이  제너럴 모터스 플레이스  아이스 팰리스 아레나/아말리 아레나  에어 캐나다 센터  펩시 센터  스테이플스 센터  오피스 디포 센터  엑셀 에너지 센터  아메리칸 에어라인스 센터  필립스 아레나  상트르 벨  RBC 센터  스코티아뱅크 플레이스  네이션와이드 아레나  브리지스톤 아레나 
| 전거 통제  |
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국가:  이스라엘  미국 
지리:  뮤직브레인즈 장소 2
요시하라 신야

요시하라 신야(일본어: 吉原 慎也, 1978년 4월 19일 ~ )는 일본의 전 축구 선수이다. 과거 요코하마 F. 마리노스, 알비렉스 니가타, 가와사키 프론탈레, 도쿄 베르디, 주빌로 이와타, 가시와 레이솔에서 활동하였다.
오스카르 디를레방거

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 오스카르 디를레방거 Oskar Dirlewanger
 군복을 착용한 디를레방거(1944년)
출생지 : 독일 제국 뷔르츠부르크
사망지 : 연합군령 독일 알트샤우젠
복무 :  독일 제국  나치 독일
복무기간 : 1913년 ~ 1945년
근무 :  독일 제국 육군  콘도르 군단  무장친위대
최종계급 : 예비역 상급지도자
지휘 :  디를레방거 여단
주요 참전 : 제1차 세계 대전 독일 혁명 스페인 내전 마드리드 공방전 제2차 세계 대전 바르샤바 봉기  슬로바키아 민중봉기
서훈 :        
오스카르 파울 디를레방거 박사(독일어: Dr. Oskar Paul Dirlewanger, 1895년 9월 26일 ~ 1945년 6월 7일)는 나치 독일 무장친위대의 악명높은 형벌부대인 디를레방거 여단의 창설자이자 사령관이었다. 디를레방거는 역사상 최악의 전쟁 범죄자 중 한 명으로 꼽힌다. 2차대전 발발 이전에는 1차대전 및 에스파냐 내전에 참전하기도 했으며, 최종 계급은 예비역 상급지도자이다. 종전 이후 포로수용소에서 구타당하여 사망한 것으로 추정된다.
유년기

디를레방거는 1895년 9월 26일 뷔르츠부르크에서 상인의 아들로 태어났으며, 1906년 이사한 후 대부분의 소년기를 에슬링겐에서 보냈다. 에슬링겐에서 고등학교를 다니고 1913년 아비투어를 마쳤다.
제1차 세계대전

디를레방거는 1913년 10월 1일 뷔르템베르크군에 입대하여 독일제국 제13군단 예하의 "König Karl" 척탄병 123연대에서 기관총 사수로 복무했으며, 복무는 1년 간의 지원병 과정이었다. 그는 제1차 세계대전의 서부 전선에 이 부대의 일원으로 참전했으며, 독일의 벨기에 침공과 프랑스 전선에서 싸웠다. 그는 6차례 부상을 입고 철십자 훈장 2급과 1급을 받았으며 중위 계급으로 러시아 남부와 루마니아의 서부 전선에서 중대를 지휘하던 중 종전을 맞았다. 적대 행위가 중단되자 디를레방거의 부대는 루마니아 지역에 억류되어 있도록 명령받았지만 디를레방거는 명령에 불복종하고 600명의 부대 병력을 이끌고 독일로 돌아갔다. 독일의 전기작가 Knut Stang은 "이 전쟁은 디를레방거의 향후 그의 생애와 '공포 전술'을 만들어 내는 데 기여한 요인이 되었다"고 말하는데, "알코올 중독과 가학성애적 성향을 포함하는 그의 비도덕적 성격이 전선 체험에 의해 더욱 황폐화되었기 때문"이라고 한다.
전간기

당시 경찰 기록에서 디를레방거는 "정신적으로 불안정하며, 폭력광이자 알코올 중독자로, 약물에 취하여 폭력을 휘두르는 경향이 있다"고 묘사되어 있다. 1차 대전 이후 그는 다양한 자유군단 계열 우익 민병대에 들어가 공산주의자나 폴란드인과 싸우거나 독일 11월 혁명을 진압하는 일에 참여했다. 나중에 그는 뷔르템베르크에서 "도로 감시" 명목으로 무장 학생 편대를 구성하기도 했다. 1921년 부활절 일요일에 디를레방거는 막스 횔츠(Max Hoelz)가 이끄는 독일 공산당 계열 민병대가 습격하여 점령한 장거하우젠으로 이동하는 무장 열차를 지휘했다. 당시 적 민병대가 군대를 차단하는 데 성공하며 디를레방거의 공격은 실패했으나, 밤에 친정부군이 증강되자 공산당 세력은 마을에서 철수했다. 이 작전 중 디를레방거는 머리에 스친 총상을 입었는데, 나치당 집권 이후 "적색 테러분자로부터의 해방자"로 인정되어 명예 시민권을 받았다.
여러 차례 전투에 참여하면서도 그는 괴테 대학교 프랑크푸르트에서 공부하였고 1922년 계획 경제를 분석 비판하는 논문으로 정치학 박사학위를 취득하였다. 그 다음해에 그는 나치당과 돌격대에 가입하였다. 1928년에서 1931년까지 그는 에르푸르트의 유대인 가족이 소유한 섬유 공장에서 전무이사로 일하며 돌격대 활동을 접었으나 돌격대에 금전적인 지원을 계속했는데, 그 자금 출처는 자기 회사로부터의 횡령일 가능성이 있다. 1933년 나치당의 권력 장악 이후 그는 하일브론에서 나치당 직책이던 직업 소개소 임원이 되는 특혜를 받았다.
그러나 디를레방거는 불법 무기 소지나 횡령으로 여러 차례 유죄 판결을 받았다. 1934년에는 독일소녀동맹 소속의 14세 소녀를 강간한 것에 더하여 정부 차량을 유용하여 음주운전 중에 파손시킨 혐의로 기소되어 징역 2년형을 선고받았다. 이후 그는 직장과 모든 명예를 잃은채 당에서 파면되었다. 감옥에서 석방된 이후 그는 유사한 범죄를 다시 일으켰다가 체포되었다. 그는 곧 벨츠하임 수용소로 보내졌으나, 그의 전시 동료이자 친위대 본부 수장직을 역임한 나치당 간부로서 하인리히 힘러와도 오랜 친분이 있던 고틀로프 베르거의 사적 개입으로 풀려나 SS로 복직되었다.
이후 그는 스페인으로 건너가 스페인 내전에서 콘도르 군단에 들어가 싸웠고, 1936년부터 1939년까지 복무하며 세 차례 부상을 입었다. 후원자 베르거의 도움으로 그는 스페인에서의 복무를 고려하여 범죄 전과를 재고해 줄 것을 청원하는 데 성공하였고, 더 높은 당원 번호이기는 했으나 나치당원 지위와 박사 직함을 되찾을 수 있었다.
제2차 세계 대전

제2차 세계 대전이 발발하자 디를레방거는 무장친위대에 자원하여 상급돌격지도자 계급을 받고 후에 디를레방거 여단으로 알려지게 될 부대를 지휘하게 되었다. 초기에 이 부대는 비교적 전통적인 배경을 가진 밀렵꾼들로 이루어져 있었는데, 그들의 추적·사격 실력이 파르티잔 토벌 활동에 유용할 것으로 기대되었기 때문이다. 그러나 나중에 여단의 인원은 민군을 막론하고 여러 이유로 유죄판결을 받은 범죄자들이나 강제 수용소 수감자들로 충원되기 시작했으며, 결국 전쟁 후반에 가서는 정신질환자, 동성애자, 집시, 심지어 반나치 정치범까지 포함한 형벌 부대가 되었다.
처음에 이 부대는 폴란드 총독부의 보안 직무에 투입되었는데, 이곳에서 디를레방거는 스타리 지쿠프 노동 수용소 관리관으로 복무하였다. 후에 SS판사 게오르크 콘라트 모르겐은 디를레방거를 이 수용소에서 살인, 부패, 인종오염(아리아인의 비-아리아인과의 성관계)을 저지른 혐의로 기소하였는데, 도리어 지도부에 의해 모르겐은 계급을 강등당하고 동부 전선으로 보내졌다. 모르겐에 의하면 "디를레방거는 모두에게 번뇌과 공포의 대상이었다. 그는 루블린의 게토를 반복적으로 약탈하고 몸값을 갈취하였다." 디를레방거가 저지른 잔혹행위 중에는 젊은 유대인 여성 수감자들의 옷을 벗기고 채찍질한 뒤 스트리크닌을 주사하여 경련을 일으켜 죽는 모습을 동료들과 함께 구경하며 오락거리로 삼고는 했던 것이 포함되었다. Raul Hilberg에 의하면 이 수용소가 소위 '인간 비누' 괴담이 탄생한 곳인데, 디를레방거가 유대인 여성을 조각낸 뒤 말고기와 함께 삶아 비누를 만든다는 소문이 돌았었기 때문이다.
디를레방거의 부대 지휘는 계속적인 알코올 남용, 약탈, 가학적인 잔혹행위, 강간, 살인으로 점철되었으나, 상관 베르거는 이를 용인하였으며 "열등인종"과의 싸움에서 그와 같은 인물을 절실히 필요로 하던 힘러도 그러했다. SS 여단지도자이던 오딜로 글로보치니크는 힘러에게 보내는 편지에서 그를 "지코프의 유대인 수용소를 관리할 훌륭한 인재"로 추천하기도 하였다. 뉘른베르크 재판에서 베르거는 "그는 좋은 인간은 아니었으나 좋은 군인이었으며, 다만 술을 끊을 줄을 몰랐던 것이 문제였다"고 말했다.
1942년 2월 그의 부대는 벨라루스 지역의 "도적떼 토벌"(Bandenbekämpfung) 작전에 투입되어 반군과 싸웠다. 그의 부대는 1942년부터 벨라루스에서 젊은 여성들을 강간하고 고문했으며 아인자츠그루펜과 같은 방식으로 유대인들을 학살하였다. 티머시 스나이더는 "디를레방거가 선호하던 방법은 지역 주민들을 헛간 속에 몰아넣고 불을 지른 다음 탈출하려는 사람을 모두 기관총으로 쏘는 것이었다"고 썼다. 그는 민간인들을 모아 지뢰밭 위로 행진시킬 인간 방패로 사용하기도 했다. 스나이더는 그의 특공대가 살해한 벨라루스 민간인이 적어도 3만 명에 달할 것이라고 추정했다. 힘러는 디를레방거의 평판과 행적을 알고 있었음에도 1943년 12월 콧부스 작전에서 1만 4천 명의 "파르티잔"을 해치운 부대의 성과에 대해 그에게 독일 십자 훈장을 수여했다.
1944년 중반의 바그라티온 작전 중에 디를레방거의 부대는 적 정규군과의 전투에서 막대한 손실을 입었다. 이후 부대는 급히 재건되고 여단으로 개편되어 바르샤바 봉기 진압에 투입되었다. 역사가 Martin Windrow는 "디를레방거는 도살자, 강간범, 약탈자들을 이끌고 바르샤바 봉기 진압 작전에 뛰어들었고 순식간에 형언할 수 없는 범죄를 저질렀다"고 쓰고 있다. 바르샤바에서 디를레방거는 군경과 함께 볼라 학살(Wola massacre)에 가담하여 약 40,000명의 민간인을 잡아 죽였으며 희생자 대부분이 단 이틀 사이에 죽었다. 같은 볼라 지역에서, 디를레방거는 안에 환자가 있던 3개의 병원을 불살랐고 당시 인기있던 노래인 "In München steht ein Hofbräuhaus"에 맞춰 간호사들을 채찍질, 윤간하고 마침내 의사와 함께 알몸으로 교수형시켰다고 한다. 나중에 가서 그들은 온 구시가지를 누비고 다니며 술을 마시고 나이, 성별이나 민군의 구분 없이 강간, 살인을 저질렀다. 약 30,000명의 민간인이 사망한 구시가에서는 독일군이 야전 병원을 점령하고 부상자 수천 명을 화염방사기로 불태웠다. 바르샤바 봉기 진압 작전의 총사령관이자 디를레방거의 상관이던 SS 장교 에리히 폰 뎀 바흐-젤렙스키는 디를레방거 여단이 "전형적인 용병의 성격"을 가진 부대였다고 표현했다. 디를레방거는 1944년 8월 15일 봉기를 진압하고 시민들에게 엄포를 놓은 공로를 인정받아 SS 상급지도자로 최종 승진했다.
이후 그는 1944년 10월 슬로바키아 민중 봉기를 진압하기 위해 부하들을 이끌고 갔다가 결과적으로 헝가리와 동부 독일의 최전선에 배치되어 진군하는 붉은 군대와 맞서 싸웠다. 1945년 2월 부대는 다시 확장되어 SS 척탄병 사단으로 재지정되었다. 같은 달, 디를레방거는 브란덴부르크의 구벤(Guben) 지역에서 소련군과의 전투 중 가슴에 총을 맞아 후방으로 보내졌고, 4월 22일 그는 잠적했다.
죽음

1945년 6월 1일 디를레방거는 슈바벤의 작은 마을 알츠하우젠(Altshausen)에서 민간인으로 위장하고 오두막에 숨어있다가 프랑스 점령군 당국에 의해 체포되었다. 신원이 유대인 강제 수용소 출신자들에게서 확인되고 나서 그는 수감 시설로 이송되었다. 그는 6월 5일에서 7일 사이에 알츠하우젠의 수감 시설에서 학대의 결과로 사망한 것으로 추정된다. 다만 그의 사망에 관해서는 상충되는 여러 보고가 있다. 그는 훗날 많은 역사가들과 연구자들에 의해 부정할 수 없이 극도로 잔혹한 인물로 평가되었다.
같이 보기

디를레방어 여단
브로니슬라프 카민스키
| 전거 통제  |
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국제:  FAST  ISNI  VIAF  월드캣 
국가:  독일  이스라엘  미국  체코  네덜란드  폴란드 
인물:  Deutsche Biographie 
기타:  IdRef
스카트 항공

| --- | --- |

창립일 : 1997년
운항개시일 : 1997년
허브 공항 : 심켄트 국제공항
웹사이트 : scat.kz
스카트 항공(PLL SCAT Air Company)은 1997년에 설립된 카자흐스탄의 민간 항공사로, 카자흐스탄 심켄트에 본사를 두고 있다.
사건 및 사고

2013년 1월 29일: 콕셰타우 공항을 출발하여 알마티 국제공항으로 가던 스카트 항공 760편(영어판)이 추락하여 탑승객 16명과 승무원 5명이 모두 사망했다.
슈거랜드 (음악 그룹)

슈거랜드
슈거랜드(Sugarland)는 미국의 듀오 그룹이다. 제니퍼 네틀스와 크리스티안 부시로 이루어져 있으며, 2004년 데뷔를 했다.
| v t e아메리칸 뮤직 어워드 올해의 신인 |
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2004-현재:  그레천 윌슨 (2004)  슈거랜드 (2005)  캐리 언더우드 (2006)  도트리 (2007)  조나스 브라더스 (2008)  글로리아나 (2009)  저스틴 비버 (2010)  핫 셸 레이 (2011)  칼리 레이 젭슨 (2012)  아리아나 그란데 (2013)  파이브 세컨즈 오브 서머 (2014)  샘 헌트 (2015)  제인 말리크 (2016)  나일 호런 (2017)  카밀라 카베요 (2018)  빌리 아일리시 (2019)  도자 캣 (2020)  올리비아 로드리고 (2021)  도브 캐머런 (2022) 
| 전거 통제  |
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국제:  ISNI  VIAF 
국가:  프랑스  BnF 데이터  독일  미국  체코 
아티스트:  그래미상  뮤직브레인즈
새대래크구

새대래크구(아제르바이잔어: Sədərək rayonu)는 아제르바이잔의 자치 공화국인 나흐츠반 자치 공화국 북서부에 위치한 구로 행정 중심지는 새대래크이며 면적은 151.34km2, 인구는 12,613명이다. 북쪽으로는 아르메니아, 남쪽으로는 이란과 국경을 접한다. 아르메니아 영토에 둘러싸여 있는 월경지인 카르키(Karki)를 포함하고 있는데 카르키는 1992년 나고르노카라바흐 전쟁 이후부터 아르메니아의 점령 상태에 있다. 카르키에 살던 아제리계 주민들은 켄겔리구의 신(新) 카르키로 이주하였다.
오텔핑엔 골프파크역

| 오텔핑엔 골프파크 Otelfingen Golfpark |
| --- | --- |
 오텔핑엔-레게른 부르크호른
ko
개괄
관할 기관 : 스위스 연방 철도
소재지 :  스위스 취리히주 오텔핑엔
좌표 : 북위 47° 27′ 22″ 동경 8° 24′ 7″﻿ / ﻿북위 47.45611°  동경 8.40194° ﻿ / 47.45611; 8.40194
소유 : 스위스 연방 철도
노선 : 푸르탈선
거리표
취리히 S-반 S6

   ← 오텔핑엔 바덴 방향  부흐스-델리콘 외티콘 방향 →
     
오텔핑엔 골프파크역(Otelfingen Golfpark)은 스위스의 기차역이다. 역은 오텔핑엔 시정촌에 위치해 있다. 이 역은 푸르탈 철도 노선에 있으며 S6 노선이 운행하는 취리히 S-반의 정류장이다.
영국 연극
고전극

엘리자베스 왕조 연극이라 함은, 엄밀히 말하면 엘리자베스 1세 여왕의 치세(1558-1603) 기간 중의 연극이나, 넓은 뜻으로는 다음 왕조인 제임스 1세와 찰스 1세의 시대도 포함하며 청교도에 의한 극장폐쇄(1643)까지의 영국 연극에 대한 총칭이다. 여기서는 영국 최초의 극장 창설(1576) 이후의 실질적인 엘리자베스 왕조의 연극을 중심으로 약 60년간의 연극에 대해 개설하기로 한다.
편의상 제1기-셰익스피어 이전, 제2기-셰익스피어의 시대, 제3기-셰익스피어 이후로 크게 나눈다면,
제1기는 키드(T.Kyd, 1557-95)를 비롯하여서 말로, 존 릴리 등의 이른바 '대학 수재들'(케임브리지 대학, 옥스퍼드 대학 출신의 극작가들)이 대표하는 1580-90년대 즉 엘리자베스 왕조 연극의 상승 발전기이며,
제2기는 셰익스피어를 중심으로 벤 존슨, 보먼트(F. Bea­umont, 1584-1616), 존 플레처가 활약한 1590-1610년대의 전성기,
제3기는 '자코비안 드라마(제임스 왕조 연극)'의 주도자인 존 웹스터, 포드, 매신저로 대표되는 1610-30년대의 쇠퇴기, 또는 퇴폐기라고 할 수 있겠다.
고전극 > 제1기

<고보더크> 이후 유행했던 세네카풍 유혈비극의 절정을 이루는 것이 토머스 키드의 <에스파냐 비극(The Spanish Tragedy)>(1587)이다. 이것은 복수의 테마, 망령, 연쇄적 살인, 광기, 극중극의 효과적 사용 등이 <햄릿>의 원형을 생각케 하며 셰익스피어의 비극에도 영향을 미쳤으나, 특히 마스턴이나 존 웹스터 등 일련의 비극에 계승되었다.
키드와 전후하여 극단에 등장했던 말로는 셰익스피어와 같은 해에 태어났으나 <탬벌레인 대왕>을 비롯하여 <포스터스 박사> <말타섬의 유태인> <에드워드 2세>등 개성적인 비극을 잇달아 발표하여 셰익스피어의 선구자로 천분을 발휘했다. 특히 웅대한 여운을 지닌 정열적인 무운시(無韻詩)를 구사하여 극적 효과를 올렸다. <탬벌레인 대왕>은 유럽·소아시아에 걸친 광대한 지역을 무대로 하여 초인형(超人型)의 영웅을 배치한 스케일의 크기와 신선한 박력등으로 엘리자베스 왕조의 사람들을 압도하고 영국 르네상스 연극을 대표하는 획기적인 작품이 되었다. 또한 <에드워드 2세>나 <말타섬의 유태인>의 바라바스와 같은 성격창조로 셰익스피어의 성격 비극에 영향을 미치는 등 엘리자베스 왕조 비극의 발전에 큰 공헌을 했다.
한편, 희극의 분야에서는 <알렉산더와 캠퍼스피> <엔디미온> 등에서 이탈리아 르네상스의 보티첼리를 상기시키는 풍순(豊醇)하고 우아한 세계를 창조해 낸 릴리가 주로 궁정귀족을 위해 활약했다. 그러나 그는 이 때문에 늘 일반대중의 기호를 만족시키는 극단의 주류에서 벗어난 고독한 존재였으며, 셰익스피어 초기의 희극이나 낭만희극뿐 아니라 18세기를 거쳐 현대에까지 흐르고 있는 영국 연극의 전통의 하나인 하이 코미디(高級喜劇)의 선구자로서 공적을 남겼다.
이 밖에 <파리스의 규탄>(1581), <노처(老妻)의 이야기>(1590) 등으로 서정적 목가적이거나 공상적인 낭만희극의 세계에 유머와 풍자를 교묘하게 묘사를 한 조지 피일(1558?-1596), <제임스 4세>(1594), <수도사 베이컨과 수도사 번게이>(1591) <광기(狂氣)의 올란도>(1594) 등으로 희극, 비극, 환상, 감상이 기묘하게 혼합된 세계를 묘사한 로버트 그린(1558?-1592)이 셰익스피어의 선구자로서 주목되고 있다.
고전극 > 제2기

1592년부터 1596년까지의 사이에 제1기에서 활약했던 극작가들이 잇달아 사망하거나 또는 릴리처럼 극작가로서의 생명이 끝남과 동시에 셰익스피어는 명실공히 극단의 왕자로서 20년 가까이 군림하여 엘리자베스 왕조 연극을 융성기로 이끌었다. '기질희극'이라는 독창적인 세계를 확립시킨 벤 존슨과 희비극의 장르에서 성공한 보먼트, 플레처를 제외하고 다른 극작가들은 제각기의 분야에서 활약하면서도 셰익스피어의 위대한 빛 앞에서는 그림자 구실밖에 하지 못했던 것이다.
기질희극의 걸작 <각자는 각자나름>으로 두각을 나타낸 벤 존슨은 또한 셰익스피어가 비극에 전념한 17세기 초두에 <볼폰> <연금술사(鍊金術師)> 등 인간의 어리석음과 악덕·탐욕 등의 천박함을 통렬히 폭로한 사실적인 풍자희극에서 독특한 날카로움을 보였다. 고전주의적 입장에 선 그는 낭만주의 경향이 짙은 당시의 극단에서 고립되는 반면 왕정 복고기의 풍속희극에서 선구적 역할을 다한 이색적인 존재였다.
이 시기에 주목되는 것으로는 앞서 말한 희비극 이외에 토머스 데커(T.Dekker, 1570-1632)의 <구두가게의 휴일>(1600)과 같은 사실적인 시민희극의 걸작, 토머스 헤이우드(1575-1633)의 <온정으로 살해당한 여자>(1603) 같은 가정비극의 원형이 탄생했다는 것과 또한 존 마스턴(1575-1634)의 <안토니오의 복수>(1600), 조지 채프먼(1560-1634)의 <비슈이 담보어의 복수>(1610) 등 세네카풍 복수비극이 계속되었다는 점을 들 수 있겠다.
고전극 > 제3기

전기(前期)와 겹쳐서 복수비극의 계통에 속하는 작품으로 존 웹스터의 <백마(白魔)>(1611-12), <멜피 공작부인>(1614), 시릴 터너(1575-1620)의 <복수자의 비극> <무신론자의 비극> 등이 속출했으며 잔인한 살인, 죽음과 퇴폐로 가득찬 일련의 공포비극으로 대표되는 이 시기는 셰익스피어의 은퇴와 함께 엘리자베스조 연극이 쇠퇴의 경향을 띠고 있음을 명백히 나타내고 있다. 이 퇴폐적 무드는 1620-30년대에 최고조를 이루어 광적인 정열과 병적인 정신상태를 다룬 존 포드(1586-1639)의 <상심(傷心)> <가엾도다, 창부(娼婦)>(1633)를 비롯하여 필립 매신저(1583-1640)의 <순교의 처녀>(1620) <로마의 배우>(1626), 토머스 미들턴(1580-1627)의 <바뀐 아이>(1622), 제임스 셜리의 <매국노>(1631), <추기경>(1641) 등 수많은 비극을 낳았다.
한편 희극의 분야에서 매선저의 <구채신반제법(舊債新返濟法)>(1621-2) <도회의 여자>(1632), 셜리의 <재원(才媛)>(1628), <쾌락을 좇는 여자>(1635) 등이 존슨식 풍자희극에서 후대의 풍속희극에의 계보를 나타내는 것으로서 주목되나 몇 해 후의 극장 폐쇄령과 함께 엘리자베스 왕조의 연극도 완전히 종말을 고하게 된다.
고전극 > 극장 구조와 상연 형태

당시의 극장에는 근대 극장과는 다른 특수한 구조를 지닌 '공설극장'과 근대극장과 흡사한 '사설극장'의 두 종류가 있다. 공설극장은 원래 극장 대신으로 사용하였던 여관의 안뜰에서 발전한 것으로, 전체의 구조는 바깥쪽이 거의 원형과 비슷한 다각형(8각형-6각형)을 이루고 안뜰의 연장인 마당의 중간쯤까지 튀어나온 무대와 그것을 둘러싼 3층 건물의 관람석으로 이루어져 있었으며, 일반 관람석에 해당하는 마당은 노천(露天)으로, 말하자면 옥외극장인 셈이었다.
최대의 특징은 무대 구조에 있으며, 앞·중간·뒤의 3개 부분으로 된 넓은 1층의 무대와 내부 무대의 윗부분에 있는 2층을 필요에 따라 자유자재로 구사할 수 있는 입체적 기능을 지녔다. 무대 중앙과 내부 무대 사이의 간막이 구실을 하는 막 이외에는 관람석과 무대를 차단하는 막이 없으며, 예컨대 독백이나 대사를 읊을 때도 관람석과 가장 가까운 무대 전방에서 직접 관객에게 지껄이는 식의 친근감을 자아낼 수 있게 되어 있으며, 막을 올리거나 내리는 등의 장치 및 대규모의 무대장치도 없기 때문에 장면의 전환이 신속하게 처리되었다. 또한 수시로 내부 무대와의 간막이 막을 제거할 수 있도록 되어 있어, 동시에 무대 전부를 사용하거나 셋, 혹은 두 부분으로 나누어 사용할 수 있는 등, 유동성과 유연성이 있는 연출도 가능했다. 그리고 마당은 서서 관람하는 자리이므로 무대의 높이도 구경하기에 알맞도록 꾸며졌고 소도구를 두는 장소로도 이용됐던 무대 밑에는 망령(亡靈) 등의 출입구로서 오르내리는 설비가 갖춰져 있었다.
조명장치 같은 것은 없고, 오후 2시부터 백주의 햇볕 아래 상연되므로, 시간·장소의 암시나 정경 묘사 등은 모두 대사에 의존해야만 했으며, 관객이 상상력을 즐길 수 있도록 하기 위해 풍부한 레토릭, 음악적인 말이 중요한 요소를 차지하며, 또한 호화로운 의상이 관객의 눈을 즐겁게 해 주었다.
입장료는 마당의 일반석이 1페니, 앉아서 볼 수 있는 상석도 3펜스라는 낮은 요금으로 일반 대중을 위한 극장이었다. 한편, 사설극장은 궁정이나 귀족의 대저택에 있는 홀의 연장이며, 고정된 좌석이 완비된 장방형의 옥내극장으로서 주로 겨울철에 이용되었고, 인공조명·대도구·막의 사용 등 근대극장의 원형과 흡사한 것이었다. 입장료도 공설극장의 몇 배(6펜스에서 2실링 반)나 비싸고 귀족이나 동 상류계급을 위한 극장이었기에 레퍼토리도 낭만희극이나 로맨스극이 많았다.
대표적인 극장으로서는 공설극장에서 시어터 극장(1576년에 제임스 버비지가 세운 영국 최초의 극장), 글로브 극장(1599), 로즈 극장(1587), 포튠 극장(1600) 등이 있었고 사설극장으로는 블랙플라이어즈 극장이 있었다.
고전극 > 극단과 배우

헨리 8세의 치하 때부터 각지에 극단이 있어 지방 순회공연을 했으나, 배우는 가장 비천한 직업의 하나로 간주되었기 때문에 사회적으로 인정받는 수단으로서 당시의 극단은 모두 귀족의 보호를 받았으며, 그 보호자의 관직(官職) 이름을 정식으로 붙이는 것이 상례였다.
1580년대의 대표적 극단인 '퀸즈 멘(여왕극단)'을 대신하여 90년대부터 17세기 초엽에 걸쳐 2대 세력을 떨쳤던 극단으로는 '로드 체임벌린즈 멘'과 '로즈 애드미럴즈 멘'이 있었다 (모두가 흑사병의 유행으로 인한 극장폐쇄·극단해산의 공백기간 후인 1594년에 결성되었다).
전자는 셰익스피어가 소속한 극단으로 시어터 극장과 글로 극장을 본거지로 삼았으며 또한 겨울철에는 블랙플라이어즈 극장까지 병용하여 셰익스피어의 거의 전작품은 물론, 벤 존슨, 보먼트, 존 웹스터 등의 작품도 상연했다. 1603년에 제임스 1세가 즉위하여 킹스 멘(國王一座)으로 개칭, 계속해서 왕실의 보호 아래 전성을 누렸으나 단장 리처드 버비지(1567-1619)가 사망하자 해산했다.
셰익스피어 자신은 간부 배우로서 참여, <햄릿>의 망령역이나 존슨의 <각자는 각자 나름>에 출연한 기록도 있다. 버비지는 극장의 창설자 제임스 버비지의 아들로 1548년경부터 주연 배우로서 두드러진 활약을 보였으며, 리처드 3세, 햄릿, 오셀로, 리어왕 등의 비극 주인공 등 거의 모든 배역을 맡아 당대에 으뜸가는 비극배우의 명성을 떨쳤다. 특히 그는 성격묘사의 연기력으로 높은 평가를 받기도 한 연기자였다.
한편, '로드 애드미럴즈 멘'은 대흥행주인 필립 헨즈로와 그의 사위 에드워드 알렌(1566-1626)을 중심으로 하는 극단으로 로즈 극장, 포튠 극장을 무대로 하여 주로 크리스토퍼 말로의 작을 상연했다. 알렌은 위스터 백작의 극단에 소속했었으나 후에 헨즈로의 인정을 받고 1592년경부터 단장격으로 활약, 탬벌레인, 포스터스, 바라바스 등의 인기배역으로 버비지와 어깨를 겨루는 일류 비극배우로서 명성을 떨쳤다.
당시의 희극배우로는 궁내장관 극단에 소속된 윌리엄 캠프와 로버트 어밍의 두 사람이 피터, 터치스턴, 페스테 등의 어릿광대 역을 능숙하게 해내어 인기가 높았다. 그리고 당시는 아직 여배우가 없었으며, 여자 역은 변성기 이전의 소년배우(주로 성가대 출신의 소년배우 극단에 소속)가 맡아 상연되었었다.
고전극 > 같이 보기

존 릴리
크리스토퍼 말로
벤 존슨
존 플레처
현대극

20세기의 영국에 있어서의 연극 발전은 대체로 3기로 나누어 생각해 볼 수 있다. 즉, 처음 30년간을 버나드 쇼가 지배하던 시대, 다음 25년간은 다만 침체기라고 밖에는 설명할 수 없다. 그러나 끝으로 1956년 이후 영국연극은 존 오즈번의 <성난 얼굴로 돌아보라>를 신호로 소위 '분노'의 시대로 돌입, 영국연극의 르네상스를 맞는다.
그라인(Jack Thomas Grein, 1862-1935)의 '독립극장'(The Independent Theatre, 1891)과 윌리엄 아처(William Archer, 1856-1924)의 '신세기 극장'(The New Century Theartre, 1897)의 창설로 영국의 이 새로운 연극운동은 20세기로 접어들자 박차를 가하기 시작, 전(前)시대의 연극을 대담하게 개혁하는 희곡과 공연이 쏟아져 나왔다. 따라서 영국극계는 새로운 부흥기를 맞는 듯, 20세기 첫 10년 간에 절정을 이루었다. 이 시기에 가장 두드러진 특징은 그 작품의 형식에 있어 사회적·도덕적 문제를 제기하는 '사회문제극'과 사회 사상을 고취시키는 사상극이 풍미한 것이며, 한편으론 이러한 작품을 공연해 줄 수 있는 실험적인 레퍼토리 극장이 영국 각지에 창설되었다는 점이다.
이 시기에 가장 재능있고 뛰어난 작가는 작품·이론 양면으로 새로운 연극운동의 기수가 되었던 버나드 쇼로서, 그는 피네로(Arthur Wing Pinero, 1855-1934)나 헨리 아서 존스(Henry Arthur Jones, 1851-1929)와 함께 사실적인 문제극을 확립시켜 놓았다. 그러나 버나드 쇼가 그와 동시대 작가나 같은 계열의 후배 작가들보다 월등하게 뛰어났던 것은 입센의 옹호자이면서도 단지 거기에 머무르지 않고 광범위하고 독창적인 실험을 거듭해왔으며, 희극적 구성과 위트, 날카로운 대사감각, 그리고 자신의 독특한 철학으로 연극을 옹졸한 사실적 사회극의 속박으로부터 해방시켜 주었기 때문이다. 그러나 그의 활동은 1910년대가 전성기에 해당되었고, 40년대까지 계속해서 작품을 발표했으나, 30년대 이후부터는 큰 주목을 끌지 못하게 되었다.
그와 같은 계열의 작가로서는 그랜빌 바커(Herley Gran­ville-Barker, 1877-1946), 제임스 매슈 배리, 존 골즈워디, 스탠리 호턴(Stanley Houghton, 1881-1913), 존 어빈(St. John Ervine) 등이 있는데, 골즈워디는 자연주의적인 작품을 쇼보다 더 써서 성공을 거두었다.
1920년대와 30년대에 와서는 문제극이 쇠퇴하면서 그 반동으로 시극(詩劇)이 다시 일어나 오든, 이셔우드가 시와 산문을 혼합한 사회비평적인 시극을 썼으나, 예이츠와 엘리엇만이 관심을 끌었다. 그러나 1945년 이후에 다시 전후 시인들의 활약으로 시극이 놀랄만큼 부흥, 엘리엇의 작품이 상업적인 성공을 거두고 크리스토퍼 프라이의 발견으로 절정에 이르렀다.
30년대의 대표적인 작가는 극작술이 뛰어난 문제극과 희극을 쓴 존 보인턴 프리스틀리, 구성은 약하지만 능란한 화술을 구사한 제임스 브라이디가 있지만, 유성영화의 출현은 그들로부터 많은 관객을 빼앗아 갔다.
한편 희극에서는 19세기의 풍속희극을 계승, 20년대에 활약한 서머셋 몸과 노엘 카워드가 신구세대간의 갈등과 도덕적 혼란을 사실적으로 묘사했고, 특히 카워드는 오스카 와일드 이래 가장 세련되어, 고급 희극을 쓴 작가로 인정받고 있는 반면, 그만한 새로움은 찾을 수가 없다. 그외 제임스 배리가 일련의 사회희극을 남겼다.
전후의 영국극계는 시극의 부흥 이외에는 이렇다 할 만한 것이 없고 오히려 저급한 희극이나 스릴러들이 판을 쳐, 아가사 크리스티의 <쥐덫>은 52년부터 오늘까지도 계속 공연되고 있다. 다만 새로운 극작가로 유스티노프와 래티건이 등장했고 그 중에 래티건은 뛰어난 기교로 상업적인 성공을 거두었지만 영속적인 가치나 새로운 방향을 예시할 만한 작품을 남기지는 못했다.
더욱이 텔레비전의 보급으로 문을 닫는 극장이 많아졌고 순회공연이 급격히 퇴조함으로써 극계는 더욱 저조해졌다. 그러한 가운데서도 런던극계의 명맥을 유지한 것은 '올드빅'을 중심으로 한 셰익스피어극 상연이 예술적 성과를 올렸고, 아누이, 베티(Ugo Betti, 1892-1953), 브레히트 등과 50년대 후반 베케트와 이오네스코 등 유럽 작가들의 작품을 훌륭히 공연한 것이다.
그런데 이러한 극단의 꾸준한 활동이 가능했던 것은 영국에서 연극사상 처음으로 정부가 레퍼토리 극단에 보조를 해 주었기 때문이었는데, 1940년부터 시작된 이 보조는 1963년 영국 최초의 국립극장을 탄생케 했고, 로렌스 올리비에가 극장장으로 임명되었다.
현대극 > 영국 연극의 새로운 시대

1956년은 침체된 연극계에 돌파구를 연 것뿐만 아니라, 과거와 현재 사이에 뚜렷이 선을 그어버린 혁명적인 해라 하겠다. 이 해에는 과거의 연극과는 전혀 새로운 오즈번의 <성난 얼굴로 돌아보라>가 로열코트 극장에서 공연되어 획기적인 성공을 거둔 것도 놀라운 일이려니와, 그 결과로 불과 5년 전까지만 해도 소설로써 재능을 발휘했을 많은 젊은이들이 갑자기 희곡으로 그 넘치는 에너지를 폭발시키고, 또한 그것을 받아줄만한 극단과 관객을 발견할 수 있었다는 것은 놀라운 사실이다.
1956년 이후에, 오즈번을 위시해서 노먼 프레드릭 심프슨(N. F. Simpson, 1919- ), 앤 젤리코, 웨스커, 딜래니, 로버트 볼트, 피터 섀퍼, 비언, 핀터, 아든, 존 화이팅, 콥스(Bernard Kops, 1928- ) 등 수없이 많은 작가들의 등장은 불과 3, 4년 사이에 런던을 세계 연극의 중심지로 만들었고, 뒤이어 리빙스(Henry Livings, 1929- ), 머서(David Mercer, 1928- ), 오튼, 모티머(John Mortimer, 1923), 우드(Charles Wood, 1932- ), 스토파드, 본드(Edward Bond, 1936- ), 사이먼 그레이(Simon Gray, 1936-) 등이 배출되었다.
그들은 안일한 기성 세대에 대해 타협 없는 공격을 가하고 복지국가를 표방하는 획일적인 자세에 반항을 시도함으로써 흔히 '앵그리 영맨'이라는 통칭이 부여되었지만 작가 개개인의 출신성분이나(대개는 하층계급출신임) 그들의 자질 및 경향이 너무도 다양하기 때문에 어느 유파(流派)나 어떤 운동으로 묶어버릴 수 없다는 것이 하나의 뚜렷한 특징이 되고 있다.
그러나 그들이 지니고 있는 공통적인 특성을 굳이 찾는다면
젊다는 것이다. 그들은 대개 20대에 데뷔해서 30대면 이미 기성작가가 된다.
그들은 놀라움과 충격을 주고 싶어하며, 환상적이고 난폭하고 비상식적이고자 한다.
그들이 다루는 소재는 통속적이고 비속하고 시사적(時事的)이고 유행적인 것들이다.
그들은 기성 작가를 전혀 모방하려 하지 않고 항상 새로운 것을 찾아 다양하게 실험하고 있다.
무엇보다도 중요한 점은 그들이 확고하게 연극에 바탕을 두고 있다는 점이다. 그들은 극작가가 되기 전 이미 배우·연출 등으로 연극에 종사했었고, 극작가로 성공을 한 뒤에도 소설이나 시를 쓰지 않으며, 대개 텔레비전·라디오·영화에 관계하지만(주로 생활 때문에) 언제나 다시 연극으로 돌아온다.
이들은 연극의 생명을 배우로부터 극작가로 옮겨 놓았을 뿐만 아니라, 또한 무대 자체를 개혁, 가능적이고 상징적인 장치를 활용시켰고, 무대와 객석 간의 제4의 벽을 파괴시키는 데 노력했다. 그로부터 이제 10여 년이 지난 오늘날에는 과거와 같은 광채를 잃었거나 아주 침묵해 버린 작가들도 많고, 그 뒤를 잇는 작가들이 별 새로움을 보태지도 못하고 관객도 역시 새삼 놀라움을 느끼지 못하게 되었지만 그들이 끼친 넓고 깊은 영향은 좀처럼 지워지지 않은 채 앞으로의 영국 연극사에 계속 주류를 형성해 나갈 것이다.
현대극 > 극장의 현황

영국에는 현재 약 2,000개 정도의 극장이 전국에 산재해 있다. 물론 극계(劇界)의 중심은 런던이며 그 대부분의 극장이 웨스트 엔드에 집중되어 있으나 가장 중심이 되는 것은 1977년에 개관한 '영국 국립극장'이다. 그 밖에 유명한 극장이 변두리나 교회에도 있다. 새들러즈 웰즈, 코벤트 가든 극장, 로열 코트 극장, 마메이드, 올드빅, 아트 시어터 등 상업 베이스의 이른바 레퍼토리 시스템 극장은 공공기관의 보조금을 받아 공연하고 있으나 대부분은 기업적인 흥행 위주의 상업극장이다.
클럽 조직의 극장으로 아트 시어터를 비롯한 몇 개의 극장이 있으며 리젠트 공원의 야외극장에서는 매년 여름 셰익스피어극을 상연하여 유명하다. 한편 지방도시에도 유명한 극장이 많으나, 이들 극장은 1920-30년대에는 한때 쇠퇴의 길을 걸었다. 그러나 1940년대에 이르러 각 도시와 중앙정부의 보조금을 얻어 다시 성황을 되찾았으며, 특히 브리스틀·리버풀·노팅엄·벨파스트·버밍엄·맨체스터·글래스고 등의 극장은 레퍼토리 극단으로서 유명하다. 위에서 설명한 극장 가운데 버밍엄 레퍼토리 극장은 배리 잭슨경이 많은 사재를 들여 창립한 것이며 20세기에 있어서 이 극장이 영국의 연극에 남긴 공적은 크다. 또한 이 극단에서 랄프 리처드슨, 로렌스 올리비에, 폴 스코필드 등의 명배우가 배출되었다. 한편 브리스틀의 올드빅은 전속극단은 물론 독자적인 배우학교도 가지고 있다. 또한 이 극단은 영국에서 최초의 연극강좌를 개강한 바 있는 브리스틀 대학과도 제휴하여 모범적인 레퍼토리 시스템을 갖는 일류극단이며, 매년 정기적으로 런던과 다른 지방에서 공연을 행하고 있다.
현대극 > 영연방의 현대극

영연방 제국들은 영화의 위세에 눌려 연극은 위축상태를 면치 못했으나 제2차 세계대전 후 영국의 극단이 캐나다·오스트레일리아 등에 순회공연을 한 것이 계기가 되어 연극 부흥의 불길이 일어났다.
현대극 > 영연방의 현대극 > 오스트레일리아의 현대극

1954년 엘리자베스 여왕의 오스트레일리아 첫 방문을 기념하여 연극·오페라·발레의 진흥을 목적으로 한 엘리자베스 연극재단이 설립되었다. 총경비의 3분의 2는 일반 국민들로부터의 성금으로 충당되고 나머지 3분의 1을 정부가 출자했다. 시드니의 마제스틱 극장이 엘리자베스 극장으로 명칭이 바뀌어 재단의 본부가 되고 런던 올드빅 극장의 연출가였던 휴 헌트가 초대 극장장이 되었다.
현대극 > 영연방의 현대극 > 캐나다의 현대극

1953년, 온타리오 주 스트랫퍼드에서 셰익스피어 페스티벌 시어터가 발족되어 매년 여름 셰익스피어극이 공연되고 있다. 초기에는 커다란 천막속에서 공연되었으나 1957년에 타일론 거슬리의 설계에 의한 상설극장이 건설되고 전속연출가로 페스티벌 시어터의 창설자이기도 한 거슬리 자신이 취임했다. 초기에는 영국으로부터 유명한 배우들이 객원으로 와서 공연했으나 현재는 캐나다 배우의 진출이 많아졌다. 퀘벡 주의 몬트리올에는 국립배우학교가 설립되어 영어와 프랑스어를 사용하여 배우 양성이 추진되고 있다. 온타리오주의 토론토에는 데이비스 형제가 이끄는 크레스트 극단이 다종다양한 작품을 공연하고 있는데, 그들이 런던 공연시 영국작가의 작품을 선택한 것은 우수한 캐나다 작가가 없음을 말해 주는 것이다. 60년대에는 토론토에 설비가 완벽한 근대적 극장 오키프 센터가 개설되었다.
현대극 > 영연방의 현대극 > 뉴질랜드의 현대극

대도시조차 상설극단을 유지할 만한 연극인구를 갖고 있지 못할 뿐 아니라, 순회극단은 각 도시간의 지리적 거리가 너무 멀어 경비를 회수하기 어려워 전문극단이 성립하기 어려운 실정이었다. 뉴질랜드 유일의 직업극단인 '뉴질랜드 플레이어스'도 재정적 지원이 부족하여 1960년 순회공연을 중단하지 않을 수 없었다. 그러나 1961년 플레이어스의 창설자였던 리처드 캠파언의 노력으로 뉴질랜드 연극좌가 조직되어 일년에 한 작품을 가지고 각 도시를 순회공연하고 있으며, 정부의 예술위원회로부터 원조도 받아 뉴질랜드 연극의 기둥이 되고 있다.
슈퍼 홍길동 (영화 시리즈)

슈퍼 홍길동 시리즈는 서울동화프로덕션과 비유엠 영화 제작소의 제작된 영화로 1988년 《슈퍼 홍길동》 이후   7탄인 《뚱녀 도사와 홍길동 7》까지 나왔다.
시리즈 목록

《슈퍼 홍길동》- 1987년 주연 : 심형래, 국정환, 이주리, 장팔, 조춘
《공초도사와 슈퍼 홍길동 2》- 1988년 - 주연 : 김정식, 임하룡, 이혜진, 이규민
《슈퍼 홍길동 3》- 1989년 주연 : 김정식, 박지수
《짬뽕 홍길동》 - 1990년 주연 : 이창훈, 최영준
《부채 도사와 홍길동》- 1991년 주연 : 이봉원, 장두석
《그림 도사와 홍길동》 - 1991년 주연 : 이봉원, 정명제
《뚱녀 도사와 홍길동 7》- 1992년 주연 : 김정식, 최순석
《홍길동 도사학교》- 1992년 주연 : 이봉원, 정두석
같이 보기

반달가면 시리즈
우뢰매 시리즈
검객 산지니 시리즈
| v t e슈퍼 홍길동 시리즈 |
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극장판:  슈퍼 홍길동  공초도사와 슈퍼 홍길동 2  슈퍼 홍길동 3  짬뽕 홍길동 
비디오 영화:  부채 도사와 홍길동  그림 도사와 홍길동  뚱녀 도사와 홍길동 7  홍길동 도사학교 
| v t e대한민국 특촬물 |
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1980년대:  《우뢰매》  《슈퍼 홍길동 시리즈》 
1990년대:  《지구용사 벡터맨》  《반달가면》  《변신전사 트랜스 토디》 
2000년대:  《돌아온 그린맨》  《춤추는 소녀 와와》  《환경전사 젠타포스》  《수호전사 맥스맨》  《화랑전사 마루》  《마법전사 미르가온》  《울라불라 블루짱》  《요정 컴미》  《매직키드 마수리》  《이레자이온》  《환경수비대 와일드포스》  《화랑전사 마루》 
2010년대:  《출동 케이캅》  《레전드히어로 삼국전》  《파워레인저 다이노포스 브레이브》 (일본 원작 리메이크)  《엑스가리온》 
2020년대:  《나노전사 로카파》  《아이돌 레인저 파워버스터즈》  《아머드 사우루스》 
제작 무산:  시공전기 레이포스  건블레이드
슈퍼 헥사곤

| 슈퍼 헥사곤 Super Hexagon |
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개발사: Terry Cavanagh 
디자이너: 테리 케바네흐
작곡가: 니함 "칩젤" 휴스턴
플랫폼: 마이크로소프트 윈도우, OS X, 리눅스, iOS, 안드로이드, 블랙베리 10
출시일: iOS 윈도, OS X 안드로이드 블랙베리 10 GNU/리눅스 
장르: 액션 게임, 트위치 게임
모드: 일인용 게임
미디어: 디지털 배급
입력장치: 키보드, 마우스
슈퍼 헥사곤(Super Hexagon)은 테리 케바네흐가 개발하고 니함 "칩젤" 휴스턴이 작곡한 액션 트위치 인디 게임이다. 2012년 9월 iOS에서 처음 출시했으며, 마이크로소프트 윈도우와 OS X는 3개월 후 출시했고, 안드로이드 버전은 2013년 1월에 출시했다. 블랙베리 10과 리눅스 버전은 2013년 2월 출시했다. 이 게임은 테리 케바네흐가 2012년 초 12시간의 게임 개발 시간 동안 만든 "헥사곤"이라는 게임에 기반을 두어 만들어졌다.
게임플레이

슈퍼 헥사곤의 목표는 육각형 모양의 배경(일부 헥사곤과 하이퍼 모드 레벨에서는 오각형이나 사각형으로 축소되기도 한다)에 있는 삼각형을 벽에 부딪치지 않도록 움직이는 것이다. 게임 레벨은 3개의 노멀 레벨(Hexagon, Hexagoner, Hexagonest)과 노멀 모드를 60초 이상 버틸 경우 잠금이 해제되는 3개의 하이퍼 레벨로 총 6개 레벨이 있다. 노멀 모드에서 60초간 버틴 후에는 하이퍼 모드로 넘어가면서 색상, 속도, 벽 패턴이 바뀌게 된다. 처음 두 레벨인 Hexagon과 Hexagoner에서 60초를 버티면 역시 어려운 모드로 넘어가면서 색깔이 계속 바뀌게 된다. 이후 추가적으로 60초를 더 버티는 경우(이는 노멀 모드에서 180초간 버틴 경우를 의미), 이 게임은 하이퍼 헥사곤 난이도로 넘어가게 된다. Hexagonest 레벨에서 120초를 살아남아도 아무 일이 일어나지 않지만, Hyper Hexagonest 레벨에서 60초간 버틴 경우 게임이 육각형이 고정되며(위아래가 평행한 모양), 검은 색과 흰색 벽의 모드로 넘어가게 된다. 주어진 레벨에서 최고로 높은 시간 동안 생존한 경우에는 최고 기록으로 게임에 저장된다. 타이머는 벽과 충돌하여 죽음과 동시에 리셋된다. 모든 최고점수는 리더보드로 넘겨져 친구 점수 또는 세계 점수표를 볼 수 있다. 이 리더보드는 PC의 스팀, iOS의 게임 센터, 안드로이드의 구글 플레이를 통해 볼 수 있다.
벽의 위치는 레벨마다 다르며 시도마다 계속 다른 패턴으로 나오기 때문에 플레이어는 각각의 소규모 패턴에 대한 생존법만 알 수 있다. 각각 레벨의 하이퍼 모드는 약간 벽이 바뀌면서 노멀 모드와 비슷한 모양으로 나오지만 속도는 빠르다.
Hexagonest 난이도에서 60초를 버티거나(노멀 엔딩), Hyper Hexagonest 난이도에서 60초를 버틸 경우(진엔딩) 엔딩을 볼 수 있다. 그러나, 진엔딩은 Hexagonest 난이도에서 120초를 버틴다고 해서 볼 수 없다. 각 레벨을 마칠 경우 스팀, iOS, 구글 플레이에서 업적이 등록된다.
게임의 사운드트랙은 칩튠 음악으로 되어 있다. 게임 중에 나오는 음악 3개(Courtesy, Otis, Focus)는 니함 "칩젤" 휴스턴 밴드가 작곡했다.
반응

슈퍼 헥사곤은 메타크리틱에서 PC 버전 88%, iOS 버전 86%의 긍정적 응답을 받았다.
이 게임은 애플 앱스토어 "2012년 올해의 베스트 게임"에 입상했으며 2013년 인디 게임 패스티벌에서 최종 우승 후보로 나왔다(우승은 FTL: Faster Than Light가 가져갔다)
마이크로소프트 윈도우에서 플레이한 슈퍼 헥사곤.
우석제

|  우석제 |
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 대한민국 경기도 안성시장

신상정보
출생일 : 1961년 7월 26일(1961-07-26)(63세)
정당 : 더불어민주당
우석제(禹石濟, 1961년 7월 26일 ~ )는 대한민국의 정치인이다. 제7대 경기도 안성시장이다. 2019년 9월 10일 공직선거법 위반으로 시장직을 상실하였다.