stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
아바타: 프론티어 오브 판도라
줄거리

2146년, 제이크 설리가 판도라에 도착하기 8년 전, RDA는 대사 프로그램(TAP, The Ambassador Program)을 설립한다. 이 프로그램은 엘마 코르테즈 박사와 RDA의 이사 존 머서가 주도하며, 다섯 명의 어린 나비족(플레이어인 사렌투, 리넬라, 아하리, 테일란, 노어)를 나비와 인간간 대사로 훈련시키는 것을 목표로 한다. 그러나 이 나비 아이들은 자신들이 각자의 부족에서 납치되었다는 사실을 기억하고 있으며, 머서의 엄격한 교육 방식에 불만을 품고 있다. 결국 아이들은 탈출을 시도하지만, 결국 발각되고 그 과정에서 머서는 이들에게 기강을 세우고 공포와 권위를 심어주기 위해 발각된 현장에서 바로 플레이어 사렌투의 누이인 아하리를 총으로 쏴 죽인다.
그로부터 8년 후, 플레이어가 위치한 서부거점을 기준으로 동부에서 토루크 막토 제이크 설리(Jake Sully)와 부족연합이 동부 할렐루야 산맥과 오마티카야 영혼의 나무에서 RDA를 상대로 대승리를 거두게 된다. 이 여파로 사렌투가 위치한 서부거점을 포함한 모든 RDA의 거점과 기지들은 판도라에서 철수할 수밖에 없는 상황이 된다. 머서는 이제 성인이 된 TAP 학생들이 더이상 살려두어선 안 되는 위험 요소가 되었다고 판단하고 그들을 사살하라고 명령하지만, 엘마는 이에 저항하며 학생들을 냉동 수면 캡슐에 숨겨준다.
16년 후
RDA는 판도라를 재침공했으며 저항군과 협력하는 나비 전사들에 의해 학생들은 깨어나게 되고, 뒤늦게 찾아온 RDA의 공격을 간신히 피해 탈출한다. 사렌투는 친구들을 다시 모은 후, RDA를 배신하고 저항하는 인간들과 부족과 생활터전을 잃어 판도라 각지에서 모인 나비족들로 구성되어 엘마를 리더로 RDA에 맞서는 저항군과 합류한다. 사렌투는 RDA의 에너지 채굴 시설을 파괴하는 첫 번째 임무를 성공적으로 수행하고, 이후 사렌투는 판도라의 살아있는 영혼 에이와(Eywa)와 연결되며, 거의 멸종된 사렌투 부족에 대한 기억을 되찾는다.
하지만 RDA는 이에 대응해 엘마의 은신처를 습격한다. 사렌투는 이를 저지하는 데 성공하고, 아라나해(Aranahae) 부족의 주목을 받아 그들에게 받아들여진다. 하지만 아라나해 부족의 올로에이크탄(지도자)인 카나트(Ka’nat)는 부족의 안전을 이유로 강력한 기술력을 지닌 RDA와의 전쟁을 망설인다. 이후 저항군의 소속으로 아라나해 부족과 함께 생활하며 나비족의 생존법, 사냥법 등을 터득하고 나비족처럼 생각하는 법과 나비족처럼 살아가는 법을 터득한다. 아라나해 부족은 사렌투에게 이크란을 얻도록 도와준다.
서부 부족연합의 첫 번째 승리
RDA의 침략이 계속되면서, 평원 지대의 제스와(Zeswa) 부족 역시 점점 분노하기 시작한다. RDA 보안부의 안젤라 하딩(Angela Harding) 대령는 평원 지대에서 동물들을 학살하며 전리품을 탐하고 있었고 결국에는 제스와 부족이 성스럽게 여기는 동물마저 죽여버리는 사태가 벌어진다. 이에 사렌투는 RDA 시설들을 직접 파괴하고, 부족 간 동맹을 형성하기 위해 나선다. 결국 제스와 부족을 주축으로 소수의 아라나해 부족원과 저항군이 협력하여 평원지대의 대규모 시설 한 군데를 무력화하는 데 성공한다. 하지만 이 승리 후, 노어는 엘마가 자신들을 머서로부터 지키지 못한 것에 대해 분노를 표출하며, 테일란과 대립하기 시작한다.
이때 RDA가 저항군의 기지를 급습하여 사렌투를 포로로 잡아간다. 그러나 엘마의 부관인 빌리 내쉬(Billy Nash)가 희생을 무릅쓰고 사렌투를 구출한다. 사렌투가 저항군과 다시 합류했을 때, 엘마와 많은 동료들이 RDA의 화학무기에 의해 병에 걸렸으며, 테일란은 저항군 주요 요직들이 모여있는 저항군의 거점을 머서에게 보고했고 그 죄책감에 도망쳤다는 사실을 알게 된다.
배신과 진실
사렌투는 부상당한 엘바를 비롯한 저항군을 돕기 위해 의료에 능통한 카메티레(Kame’tire) 부족을 찾아가 치료를 요청한다. 이 과정에서 사렌투는 자신도 모르고 있던 또 다른 TAP 시설(TAP Con-1)의 존재를 발견하게 된다. 이곳을 조사하던 사렌투는 카메티레 부족 내부에 RDA와 내통하는 자가 있었으며, 그자가 머서에게 사렌투 부족의 위치를 넘겼다는 사실을 알게 된다. 그 결과, 머서는 사렌투 부족을 학살하고, 살아남은 아이들을 자신에게 충성하는 전사로 키웠다.
배신자가 밝혀지자, 카메티레 부족의 차히크(에이와의 뜻을 해석하는 자) 아누피(Anufi)는 죄책감을 느끼며 저항군을 치료해 주기로 한다. 하지만 노어는 저항군을 떠나며 알마의 아바타 몸을 칼로 찔러 치명상을 입힌다. 엘마는 죽기 직전, 자신의 기억을 사렌투와 리넬라에게 전달하며, 자신이 과거에 머서의 사렌투 부족 학살을 도왔었다는 사실을 고백한다. 그녀는 TAP 프로그램의 성공을 위해 머서를 도왔지만, 이후 계속해서 죄책감에 시달려 왔던 것이었다.
최후의 전투
한편, RDA는 판도라의 지하를 폭파하여 더 많은 자원을 확보하고, 나비족들이 생태계에서 의존하는 동식물을 없애려 한다. 이에 맞서 사렌투와 저항군은 RDA의 최종 기지를 공격하기로 결의한다.
이 과정에서, 머서 편에 섰던 테일란이 다시 저항군으로 돌아온다. 사렌투와 테일란은 협력하여 RDA의 무기를 무력화하고, 머서를 기지 내부에 가둔 채 폭발로 그를 처단한다.
이 승리로 인해 RDA는 판도라의 해당 지역에서 철수하게 된다. 사렌투, 리넬라, 그리고 테일란은 사렌투 부족을 재건하는 것을 새로운 목표로 삼는다.
개발

매시브가 다음 주요 타이틀이 제임스 카메론의 아바타 (2009년 영화)를 기반으로 할 것이라고 발표하면서 아바타 게임이 발표되었다. 이 게임은 E3 2021의 예고편과 함께 '아바타: 프론티어 오브 판도라'라는 제목으로 명명되었다. 아바타 세계의 독립형 스토리를 전달하는 이 게임에는 "아바타 3가 출시되면 성과를 거둘 몇 가지 요소"가 포함되어 있으며 시리즈의 향후 영화는 게임의 요소를 사용한다.
출시

2021년 투자자 콜에서 아바타: 프론티어 오브 판도라가 2022~2023 회계연도(2022년 4월~2023년 3월)에 잠정적으로 출시될 예정이라는 사실이 밝혀졌다. 이 게임은 2022년 7월에 최초 출시 기간인 2022년부터 2023~2024 회계연도(2023년 4월~2024년 3월)로 연기되었다. 유비소프트 포워드(Ubisoft Forward) 2023년 6월 비디오 프레젠테이션에서 2023년 12월 7일 출시일이 공개되었다.
평가 > 중요한 반응

리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에 따르면 아바타: 프론티어 오브 판도라는 "일반적으로 호평"을 받은 엑스박스 시리즈 X/S 버전을 제외하고 비평가들로부터 "혼합 또는 평균 리뷰"를 받았다. 비평가 리뷰 중 54%가 오픈크리틱에서 이 게임을 추천했다.
평가 > 판매

영국에서는 아바타: 프론티어 오브 판도라가 실물 차트 5위로 데뷔했다. 그 다음 주에 게임은 매출이 53% 감소한 후 12위로 떨어졌다.
일본에서는 플레이스테이션 5 버전이 출시 첫 주에 8,363개의 실제 제품을 판매하여 이번 주 국내에서 12번째로 많이 팔린 소매 게임이 되었다.
True Colors (신디 로퍼의 음반)

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
AllMusic: 
The Village Voice: B−
Rolling Stone: Favorable
《True Colors》는 1986년 9월 16일에 포트레이트 레코드가 발매한 미국의 가수 신디 로퍼의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 〈True Colors〉, 〈Change of Heart〉, 그리고 〈What's Going On〉이 빌보드 핫 100에서 20위 안에 들면서 상업적으로 성공적인 싱글들을 발매했다. 이 음반은 레니 펫제와 함께 로퍼가 직접 프로듀싱했다.
발매되자마자, 그 음반은 음악 비평가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다. 이 음반은 제29회 그래미 어워드에서 두 개의 후보에 오르는 것을 포함하여, 로퍼에게 여러 상과 찬사를 주었다. 《True Colors》는 빌보드 200 차트에서 4위를 차지했다. 이 음반은 전 세계적으로 약 700만 장이 팔린 로퍼의 두 번째 베스트셀러 음반이다.
배경 및 제작

1985년 말까지, 로퍼는 세계에서 가장 많이 팔리는 아티스트들 중 한 명으로 자리매김했다. 그녀의 첫 스튜디오 음반은 미국 음반 산업 협회에 의해 4배 플래티넘 인증을 받았고, 1백만 장 이상의 판매량으로 캐나다에서 다이아몬드 인증을 받았고, 그녀는 그 당시 그러한 업적을 이룬 첫 번째 가수가 되었다. 《빌보드》에 따르면, 음악 산업은 그녀가 데뷔의 성공을 유지할 수 있을지 궁금해하며 이 가수의 다음 단계에 주목하고 있었다.
그녀의 자서전에서, 그 가수는 그녀가 처음에 《She's So Unusual》을 프로듀싱한 릭 처토프가 그녀의 두 번째 음반이 될 것을 프로듀싱할 계획이었지만, 그에 대한 경험이 문제가 되었고 그녀는 마음을 바꿨다. 마찬가지로 롭 하이만이 처토프와 제휴한 이후 그와 함께 음반 제작을 거부했다. 그 음반은 그녀와 레니 펫제에 의해 제작되었다. 로퍼는 이 음반의 곡들이 "소신의 용기를 가지고 자신을 조금 사랑하라"와 "자신에게 너무 심하게 굴지 말라"고 말하는 방법이라고 말했다. 음반에 수록된 대부분의 곡들을 작곡한 것 외에도, 그 가수는 또한 그것을 프로듀싱했다.
빌리 스타인버그와 톰 켈리가 쓴 이 타이틀곡은 많은 다른 아티스트들에 의해 커버되었고 1988년 하계 올림픽, 2003년 럭비 월드컵, 그리고 코닥 카메라와 영화의 주제곡으로 사용되었다.
2010년, 이 노래는 《섹스 앤 더 시티 2》의 사운드트랙에도 실렸다. 《True Colors》는 11트랙 디지털 리마스터링된 CD 음반으로 일본 독점 한정판 박스 세트에서 재발매되었다.
상업적 성능

미국에서 《True Colors》는 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았고 빌보드 200에서 4위를 차지했다. 이 곡은 호주 차트에서 4주 동안 1위를 차지했고 일본에서는 《She's So Universal》을 앞질렀지만 대부분의 국가에서는 그렇지 않았다. 이 음반은 싱글 〈True Colors〉 (빌보드 핫 100 1위), 〈Change of Heart〉 (3위), 〈What's Going On〉 (12위), 그리고 〈Boy Blue〉 (71위)를 생산했다. 〈Boy Blue〉의 비디오는 프랑스 파리에서 열린 제니스 콘서트의 라이브 공연이었지만, 각 싱글은 뮤직 비디오를 가지고 있었다. 로퍼의 공식 웹사이트에 따르면, 이 음반은 호주에서 4배 플래티넘, 이탈리아에서 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 전 세계적으로 약 7백만 장이 팔렸다.
곡 목록

| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Change of Heart | 에스트라 모호크, 신디 로퍼 | 4:22 |
| 2. | Maybe He'll Know | 로퍼, 존 투리 | 4:25 |
| 3. | Boy Blue | 로퍼, 스티븐 브로턴 런트, 제프 보바 | 4:46 |
| 4. | True Colors | 톰 켈리, 빌리 스타인버그 | 3:46 |
| 5. | Calm Inside the Storm | 로퍼, 릭 데린저 | 3:54 |
| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 6. | What's Going On | 르날도 벤슨, 알 클리블랜드, 마빈 게이 | 4:39 |
| 7. | Iko Iko | 로사 리 호킨스, 바바라 앤 호킨스, 조앤 마리 존슨, 샤론 존스, 마릴린 존스, 부갈루 조 존스, 제시 토머스 | 2:08 |
| 8. | The Faraway Nearby | 로퍼, 톰 그레이 | 3:00 |
| 9. | 911 | 로퍼, 런트 | 3:16 |
| 10. | One Track Mind | 로퍼, 지미 브라로어, 레니 펫제, 보바 | 3:41 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 오스트레일리아 (ARIA) | 골드 | 35,000^ |
| 브라질 | — | 300,000 |
| 캐나다 (뮤직 캐나다) | 2× 플래티넘 | 200,000^ |
| 프랑스 (SNEP) | 골드 | 100,000* |
| 홍콩 (IFPI 홍콩) | 골드 | 10,000* |
| 일본 | — | 404,000 |
| 뉴질랜드 (RMNZ) | 플래티넘 | 15,000^ |
| 스위스 (IFPI 스위스) | 골드 | 25,000^ |
| 영국 (BPI) | 실버 | 60,000^ |
| 미국 (RIAA) | 2× 플래티넘 | 2,000,000^ |
요약
| 전 세계 | — | 7,000,000 |
*판매량을 기반으로 한 인증 ^출하량을 기반으로 한 인증
석지

| 석지 石祗 |
| --- | --- |
사망: 351년
성별: 남성
국적: 후조
경력: 후조의 황제
직업: 군주
활동 기간: 350년 ~ 351년
석지 (石祗, ? ~ 351년, 재위：350년 ~ 351년)는 중국 오호 십육국 시대 후조(後趙)의 제7대의 황제이다. 시호나 묘호는 받지 못하였다.
생애

석지는 석호(石虎)의 서자로 신흥왕(新興王)에 책봉되었다. 349년에 석감(石鑒)이 즉위하고 석민(石閔)이 실권을 장악하자 양국(襄國)에서 요익중(姚弋仲), 포홍(蒲洪) 등과 연합하여 반란을 일으켰다.
350년에 석감이 폐위되고 석민(후에 염민冉閔으로 개명)이 염위(冉魏)를 건국하자 석지는 양국에서 황제에 즉위하였다. 6월에는 염민에 반대하는 여러 이민족 세력을 규합하여 석민을 공격하였으나 크게 패하였으며 10월에는 염민에게 수도를 포위당하였다.
석지는 351년에 황제 칭호를 폐지하고 조왕(趙王)을 자칭하며 전연(前燕)에 구원군을 청하였으며 2월에 염민의 포위군을 격파하였으나 염민에게 매수된 부하 유현(劉顯)에게 살해당해 후조가 멸망하였다.
| 0 | 1 | 2 |
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| 전임 형 의양왕 석감 | 제7대 후조의 황제 350년 ~ 351년 | 후임 (후조 멸망) (사실상) 유현 |
1968년 동계 올림픽 리히텐슈타인 선수단

| 올림픽 리히텐슈타인 선수단 |
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  리히텐슈타인의 국기
IOC 코드: LIC
NOC: 리히텐슈타인 올림픽 위원회 공식 웹사이트
1968년 동계 올림픽 선수단
참가 선수: 9명 (남자: 8명, 여자: 1명)
참가 종목: 2개 종목
메달 집계:  0
역대 선수단
하계 올림픽
 1936 ·  1948 ·  1952 ·  1956 ·  1960 ·  1964 ·  1968 ·  1972 ·  1976 ·  1980 ·  1984 ·  1988 ·  1992 ·  1996 ·  2000 ·  2004 ·  2008 ·  2012 ·  2016 ·  2020 ·  2024
동계 올림픽
 1936 ·  1948 ·  1952 ·  1956 ·  1960 ·  1964 ·  1968 ·  1972 ·  1976 ·  1980 ·  1984 ·  1988 ·  1992 ·  1994 ·  1998 ·  2002 ·  2006 ·  2010 ·  2014 ·  2018
하계 청소년 올림픽
 2010 ·  2014 ·  2018
동계 청소년 올림픽
 2012 ·  2016
올림픽 리히텐슈타인 선수단
1968년 동계 올림픽 리히텐슈타인 선수단은 프랑스 그르노블에서 개최된 1968년 동계 올림픽에 참가한 올림픽 리히텐슈타인 선수단이다. 총 9명의 선수가 2개 종목에 출전하였으나 메달권 진입에는 실패하였다.
알파인스키

이 부분의 본문은 1968년 동계 올림픽 알파인스키입니다.
| 선수 | 종목 | 1차> 시간 | 1차> 순위 | 2차> 시간 | 2차> 순위 | 종합> 시간 | 종합> 순위 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 아르놀트 베크 | 활강 |  |  |  |  | DNF | – |
| 한스발터 셰틀러 | 활강 |  |  |  |  | DNF | – |
| 볼프강 엔더 | 활강 |  |  |  |  | 2:08.08 | 37 |
| 요제프 가스너 | 활강 |  |  |  |  | 2:06.91 | 33 |
| 한스발터 셰틀러 | 대회전 | 2:01.38 | 68 | 1:55.58 | 44 | 3:56.96 | 57 |
| 알베르트 프리크 | 대회전 | 1:57.75 | 60 | 1:58.15 | 57 | 3:55.90 | 56 |
| 요제프 가스너 | 대회전 | 1:51.10 | 37 | 1:51.28 | 28 | 3:42.38 | 31 |
| 볼프강 엔더 | 대회전 | 1:50.57 | 36 | 1:52.86 | 37 | 3:43.43 | 32 |
| 선수 | 1차 예선> 시간 | 1차 예선> 순위 | 2차 예선> 시간 | 2차 예선> 순위 | 결선> 1차 | 결선> 순위 | 결선> 2차 | 결선> 순위 | 결선> 종합 | 결선> 순위 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 한스발터 셰틀러 | 56.07 | 3 | 55.21 | 2 | 진출 실패 | 진출 실패 | 진출 실패 | 진출 실패 | 진출 실패 | 진출 실패 |
| 요제프 가스너 | DNF | – | 57.74 | 2 | 진출 실패 | 진출 실패 | 진출 실패 | 진출 실패 | 진출 실패 | 진출 실패 |
| 볼프강 엔더 | 55.55 | 3 | 56.73 | 1 QF | 53.67 | 32 | 실격 | – | 실격 | – |
| 선수 | 종목 | 1차> 시간 | 1차> 순위 | 2차> 시간 | 2차> 순위 | 종합> 시간 | 종합> 순위 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 마르타 뷜러 | 활강 |  |  |  |  | 1:53.53 | 38 |
| 마르타 뷜러 | 대회전 |  |  |  |  | 2:06.20 | 33 |
| 마르타 뷜러 | 회전 | 55.24 | 34 | 54.20 | 25 | 1:49.44 | 28 |
루지

이 부분의 본문은 1968년 동계 올림픽 루지입니다.
| 선수 | 1차> 시간 | 1차> 순위 | 2차> 시간 | 2차> 순위 | 3차> 시간 | 3차> 순위 | 종합> 시간 | 종합> 순위 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 율리우스 셰틀러 | DNF | – | – | – | – | – | DNF | – |
| 지몬 베크 | 1:03.52 | 43 | 1:04.54 | 44 | 1:03.59 | 43 | 3:11.65 | 41 |
| 베르너 젤레 | 1:00.92 | 35 | 1:01.27 | 35 | 1:01.69 | 39 | 3:03.88 | 36 |
참조

올림픽 공식 결과 보관됨 2012-02-04 - 웨이백 머신
| v t e1968년 동계 올림픽 선수단 |
| --- | --- |
아메리카:  미국  아르헨티나  칠레  캐나다 
아시아:  대한민국  레바논  몽골  이란  인도  일본 
아프리카:  모로코 
오세아니아:  뉴질랜드  오스트레일리아 
유럽:  그리스  네덜란드  노르웨이  덴마크  동독  루마니아  리히텐슈타인  불가리아  서독  소련  스웨덴  스위스  스페인  아이슬란드  영국  오스트리아  유고슬라비아  이탈리아  체코슬로바키아  튀르키예  폴란드  프랑스  핀란드  헝가리
박지은 (바둑 기사)

| 박지은>  |
| --- | --- |
출생일: 1983년 10월 4일(1983-10-04)(41세)
출생지: 대한민국 부산광역시 해운대
사범: 김동엽
소속: 한국기원
프로 입단: 1997년
단위: 9단
박지은(朴鋕恩, 1983년 10월 4일 부산광역시 해운대 ~ )은 대한민국의 여자 바둑 기사이다.
약력

1997년 입단.
1999년 2단 승단. 제9기 신인왕전 본선. 제1회 흥창배 본선.
2000년 제1회 여류명인전 우승, 제2회 흥창배 준우승, 제2기 여류명인전 준우승, 제19기 KBS 바둑왕전 본선, 제7기 여류국수전 본선, 제1회 동방항공배 본선.
2001년 3단 승단. 제36기 패왕전 본선.
2002년 호작배 준우승. 도요타덴소배 본선.
2003년 제5기 여류명인전 본선. 4단 승단(6월). 제5회 농심배 한국대표(최초의 여류기사 국가대표). 제2회 정관장배 우승(대 윤영선, 생애 첫 세계여자대회 우승)
2004년 제8회 SK가스배 신예프로10걸전 9위. 제1회 중환배 본선 진출(특별초청). 제3회 정관장배 세계여자바둑최강전 한국대표.
2005년 제7기 여류명인전 본선. 제5기 오스람코리아배 신예연승최강전 4강. 2005 한국바둑리그 출전. 6단 승단(5월). 제11기 프로여류국수전 본선.
2006년 제4기 정관장배 한국대표
2007년 7단 승단, 제5회 정관장배 한국대표, 제9기 STX배 여류명인전 본선, 제1회 대리배 세계바둑여자 선수권대회 우승(대 김혜민 2:1, 8단 승단)
2008년 제6회 정관장배 한국대표, 2007 바둑대상 여자기사상, 여자인기기사상 수상 , 제1회 원양부동산배 우승(대 루이나이웨이 2:1), 한국 최초 여류 9단으로 승단, 제13회 여류국수전 우승(대 이민진 2:1), 제1회 세계마인드스포츠게임 여자 개인전 동메달, 제7회 정관장배 한국대표
2009년 2008 바둑대상 여자인기기사상 수상, 제11기 STX배 여류명인전 본선, 제3기 지지옥션배 본선, 제8회 정관장배 세계여자바둑최강전 한국대표
2010년 제8회 정관장배 세계여자바둑최강전 4연승으로 우승 견인(쑹룽후이, 스즈키 아유미, 예구이, 리허), 제6기 한국물가정보배 프로기전 본선, 제4기 지지옥션배 본선, 제1기 궁륭산 병성배 세계여자바둑대회 우승(대 헤이자자) 제4기 지지옥션배 최종전(대 조훈현) 승리
2011년 제13기 여류명인전 본선, 제9회 정관장배 최종국 승리로 우승 확정(대 루이나이웨이), 제1회 황룡사가원배 여자단체전 준우승(2승1패), 제16회 삼성화재배 본선32강 진출, 제2회 궁륭산 병성배 우승(1-0, 대 탕이 2단)
2012년 제17기 여류국수전 준우승(대 박지연 1-2), 제1회 화정차업배 3전 전승 우승(3개국 단체전 한국 : 박지은,김혜민,조혜연 전원 전승), olleh배 본선 2라운드 진출, 제6기 지지옥션배 본선 진출(랭킹시드)
2013년 제2회 화정차업배 우승(주장 개인승수 2승1패)
2014년 여류국수전 준우승 (대 김채영 1:2)
Music from Big Pink

《Music from Big Pink》는 캐나다와 미국의 록 밴드 더 밴드의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1968년에 발매된 이 음반은 컨트리, 록, 포크, 클래식, 리듬 앤 블루스, 블루스, 솔의 독특한 조합을 사용한다. 이 음악은 부분적으로 뉴욕주 웨스트사우거티스에 있는 릭 단코, 리처드 마누엘, 가스 허드슨이 함께 쓰는 집인 "빅 핑크"로 작곡되었다. 이 음반은 1968년 뉴욕과 로스앤젤레스의 스튜디오에서 녹음되었고, 1966년 그의 투어(호크스)에서 밥 딜런의 후원과 1975년 《The Basement Tapes》로 공식 발매된 뉴욕 북부의 녹음 자료에서 함께 보낸 시간을 따랐다. 커버 아트는 딜런이 그린 그림이다.
2000년에 음반은 녹음 세션의 추가 출력과 함께 재발매되었고, 2018년에는 밥 클리어마운틴의 새로운 스테레오 믹스와 함께 "50주년 슈퍼 디럭스" 에디션으로 발매되었다.
배경 및 빅 핑크

더 밴드는 1967년 파나수스 레인 56번지(구 2188 스톨 로드)에 위치한 뉴욕주 웨스트사우거티스에 있는 핑크색 집의 지하실에서 밥 딜런과 함께 즉흥적으로 커버곡과 오리지널 딜런 자료를 녹음하면서 그들의 독특한 사운드를 창조하기 시작했다. 이 집은 1952년에 땅을 산 오트마르 그램스에 의해 지어졌다. 그 집은 릭 단코가 임대료로 발견했을 때 새로 지어졌다. 단코는 1967년 2월 가스 허드슨, 리처드 마누엘과 함께 이사했다. 이 집은 핑크색 면으로 지역적으로 "빅 핑크"로 알려지게 되었다. 이후 1977년 그램스에 의해 매각되었고, 1998년부터는 개인 주택이 되었다.
1969년 7월 《Great White Wonder》로 널리 해적판이 된 딜런과 밴드가 1975년 《The Basement Tapes》를 통해 공식적으로 발매되었고, 2014년 《The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete》를 통해 음반이 발매되었다. 1967년 말, 밴드는 딜런의 그늘에서 벗어나 그들 자신의 발언을 할 때가 되었다고 느꼈다.
녹음

밴드의 매니저인 알버트 그로스먼(딜런의 매니저이기도 한)은 여전히 비공식적으로 "딜런의 백 밴드"로 불리는 그룹의 음반 계약을 확보하기 위해 캐피틀 레코드에 접근했다. 캐피틀의 앨런 리빙스턴은 처음에 크래커라는 이름으로 밴드에 서명했다. 그룹 녹음 계약 소식에 무장한 그들은 레번 헬름을 그가 일하고 있던 석유 굴착기에서 다시 우드스톡으로 유인했고, 그곳에서 그는 노래를 부르고 드럼을 연주하며 그의 중요한 위치를 차지했다. 헬름의 복귀는 딜런과 함께 녹음된 배아 밴드가 뿐만 아니라 그들 자신의 곡을 쓰기 시작하면서 빅 핑크에서의 활동의 발효와 동시에 일어났다.
프로듀서 존 사이먼을 만난 후, 밴드는 1968년 초 52번가에 있는 7997번가 7층에 있는 A&R 스튜디오에서 그들의 데뷔 음반을 녹음하기 시작했다. 밴드는 두 번의 세션에서 〈Tears of Rage〉, 〈Chest Fever〉, 〈We Can Talk〉, 〈This Wheel's on Fire〉, 〈The Weight〉를 녹음했다. 로비 로버트슨은 사이먼이 그들에게 어떻게 소리가 나기를 원하느냐고 물었을 때, 그들은 "지하실에서처럼"이라고 대답했다고 말했다.
캐피틀은 최초의 녹음 세션에 만족하며, 이 그룹이 캐피틀 스튜디오에서 그들의 첫 음반을 녹음하기 위해 로스앤젤레스로 이동할 것을 제안했다. 그들은 또한 샌타모니카 대로에 있는 골드 스타 스튜디오에서 약간의 재료를 잘랐다. 〈In A Station〉, 〈To Kingdom Come〉, 〈Lonelome Suzie〉, 〈Long Black Veil〉, 〈I Shall Be Released〉 등이 빅 핑크에 수록된 곡이다.
커버 아트

딜런은 음반에서 노래를 부르겠다고 제안했지만, 결국 더 밴드가 그들 자신의 발언을 하는 것이 중요하다는 것을 깨달았다. 대신, 딜런은 커버 그림을 기부함으로써 그의 존재를 상징했다. 바니 호스킨스는 이 그림이 6명의 음악가들을 묘사한 것이 의미심장하다고 썼다. 《Music from Big Pink》의 커버는 이 그룹이 1968년의 사이키델릭 문화와는 다른 견해를 가지고 있다는 것을 확립하기 위한 것이었다. 사진작가 엘리엇 랜디는 토론토로 날아가 단코 양계장에 모인 단코, 마누엘, 로버트슨, 허드슨 가족을 촬영했다. 아칸소주에 살았던 다이아몬드와 넬 헬름의 사진이 삽입되었다. 이 사진은 커버에 "Next of Kin"이라는 캡션과 함께 등장했다. 소매의 전체적인 디자인은 밀튼 글레이저(1967년 《Bob Dylan's Greatest Hits》와 함께 포장된 포스터도 제작)가 맡았다.
반응

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
AllMusic: 
DownBeat: 
Encyclopedia of Popular Music: 
Entertainment Weekly: A
Goldmine: 
MusicHound Rock: 5/5
Q: 
Rolling Stone: 
The Rolling Stone Album Guide: 
Pitchfork: 9.4/10
그 음반에 대한 초기 반응은 긍정적이었다. 오버더빙 없이 라이브로 녹음된 기구의 유기적인 품질로 찬사를 받았다. 《롤링 스톤》에서 알 쿠퍼의 《Music from Big Pink》에 대한 극찬은 "이 음반은 약 2주 만에 녹음되었습니다. 헛되이 일생을 보내고 만지지 않는 사람들이 있습니다." 이것은 대중의 관심을 끄는 데 도움을 주었다(《롤링 스톤》은 그들을 단순히 "더 밴드"가 아니라 "빅 핑크의 밴드"라고 부르기도 했다). 밥 딜런이 이 음반에 수록된 곡 중 하나를 작사, 작곡하고 두 곡을 공동 작사, 작곡했다는 점도 눈길을 끌었다. 로버트 크리스트가우는 《빌리지 보이스》에서 "모사하지 않고 컨트리와 솔을 느끼는 것"과 "가장자리를 둘러싼 인간적 거칠기"라는 음악의 독창적인 발명을 인정했지만, 결국 음반의 많은 부분이 더 무미건조하고 지루하게 느껴졌다.
1968년 〈The Weight〉는 미국 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 63위로 정점을 찍었다. 이 노래는 캐나다에서는 35위, 영국에서는 21위를 정점으로 다른 곳에서는 더 큰 히트를 쳤다. 이 음반은 1968년 빌보드 200 차트에서 30위로 정점을 찍은 후 2000년 톱 인터넷 음반 차트에서 8위로 재차트되었다. 〈The Weight〉는 1969년 8월 17일 우드스톡 페스티벌에서 밴드가 이 곡을 공연한 것과 부분적으로 영화 《이지 라이더》에 포함시켰기 때문에 폭넓은 인기를 얻었지만, 라이선스 문제로 인해 사운드트랙에서 제외되었다. 대신 밴드 스미스의 커버 버전이 사운드트랙 음반에 포함되었다.
곡 목록

| # | 제목 | 작사·작곡 | 리드 보컬 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | Tears of Rage | 밥 딜런, 리처드 마누엘 | 마누엘 | 5:23 |
| 2. | To Kingdom Come | 로비 로버트슨 | 마누엘, 로버트슨 | 3:22 |
| 3. | In a Station | 마누엘 | 마누엘 | 3:34 |
| 4. | Caledonia Mission | 로버트슨 | 릭 단코 | 2:59 |
| 5. | The Weight | 로버트슨 | 레번 헬름, 단코 | 4:34 |
| # | 제목 | 작사·작곡 | 리드 보컬 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | We Can Talk | 마누엘 | 마누엘, 헬름, 단코 | 3:06 |
| 2. | Long Black Veil | 마리존 윌킨, 대니 딜 | 단코 | 3:06 |
| 3. | Chest Fever | 로버트슨 | 마누엘 | 5:18 |
| 4. | Lonesome Suzie | 마누엘 | 마누엘 | 4:04 |
| 5. | This Wheel's on Fire | 딜런, 단코 | 단코 | 3:14 |
| 6. | I Shall Be Released | 딜런 | 마누엘 | 3:19 |
빅 핑크 (2006년)
이주형 (2002년)

이주형(李柱形, 2002년 7월 5일 ~ )은 KBO 리그 상무 야구단의 내야수, 외야수이다.
키움 히어로즈 시절

2021년에 입단하였다. 2021년 6월 20일 NC 다이노스와의 경기에 출전하며 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 5타수 무안타를 기록했다.
상무 야구단 시절

2023년 5월에 입단하였다.
출신 학교

이매초등학교
매송중학교
야탑고등학교
통산 기록

| 연도 | 팀명 | 타율 | 경기 | 타수 | 득점 | 안타 | 2루타 | 3루타 | 홈런 | 루타 | 타점 | 도루 | 도실 | 볼넷 | 사구 | 삼진 | 병살 | 실책 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2021 | 키움 | 0.100 | 5 | 10 | 1 | 1 | 0 | 0 | 1 | 4 | 3 | 0 | 0 | 1 | 0 | 7 | 0 | 0 |
| 2022 | 키움 | 0.169 | 32 | 71 | 7 | 12 | 0 | 0 | 1 | 15 | 8 | 0 | 0 | 10 | 3 | 27 | 0 | 0 |
| 통산 | 2시즌 | 0.160 | 37 | 81 | 8 | 13 | 0 | 0 | 2 | 19 | 11 | 0 | 0 | 11 | 3 | 34 | 0 | 0 |
데일리 익스프레스

| 데일리 익스프레스 |
| --- | --- |
국가:  영국
언어: 영어
간행주기: 일간
종류: 일반일간신문
판형: 타블로이드판
창간일: 1900년
발행법인: Northern and Shell Media
웹사이트: www.express.co.uk
《데일리 익스프레스》(Daily Express)은 영국의 보수 성향의 타블로이드판 신문이다. 익스프레스 뉴스페이퍼사의 주력 신문이고 현재는 리차드 데스몬드가 소유하고 있다. 2008년 12월 기준, 발행부수는 728,296부이다.
익스프레스 뉴스페이퍼사의 발행신문은 《데일리 익스프레스》, 《선데이 익스프레스》(1918년 발행), 《데일리 스타》와 《데일리 스타 선데이》가 있다.
같이 보기

우익 포퓰리즘
All You Need Is Love

자우림의 음반에 대해서는 All You Need Is Love (자우림의 음반) 문서를 참고하십시오.
〈All You Need Is Love〉는 영국의 록 밴드 비틀즈의 곡이다. 1967년 사상 최초로 전 세계를 하나로 연결하여 라이브로 위성중계하는 TV 프로그램 《아워 월드》에 영국 대표로 비틀즈가 출전하게 되어 존 레논이 작곡했으며, 그 해 싱글 발표되어 US 차트와 UK 차트, 모두에서 정상에 올랐다.
배경

1966년, 영국 BBC 방송은 사상 최초로 전 세계를 하나로 연결하여 위성중계하는 TV 프로그램을 제작하자는 의견을 유럽 방송 연맹에 제안했다. 그 후 각국으로부터 지지를 얻어 프로그램 제작이 추진되었으며 BBC는 비틀즈에게 이 프로그램에 영국 대표로 출전해 줄 것을 부탁했다. 1967년 5월 18일, BBC는 비틀즈가 《아워 월드》에 출연한다고 공식적으로 발표했다. 《아워 월드》란 타이틀의 이 프로그램은 5대륙을 연결, "서로 하나가 되자'고 하는 인류 화합을 제작 의도로 삼았다.
작곡 및 녹음

1967년 6월 25일, 전 세계 31개국에 중계가 될 《아워 월드》를 위해 비틀즈는 모두가 속에 담긴 메시지를 이해할 수 있는 신곡 만들기에 착수했다. 그리고 인류 화합 메시지를 전달하기에 적합하다는 판단하에 〈All You Need Is Love〉를 최종 선택했다. 미국 구축함이 북베트남 어뢰정으로부터 공격받은 것을 기회삼아 의회로부터 자유 개입 권한을 위임받은 린든 존슨 대통령은 1964년 8월 북베트남 통킹만 폭격을 최종 승인한다. 그것을 시작으로 확산일로를 치닫고 있던 베트남 전쟁은 1967년 여름에 최절정에 올랐으며 그에 못지 않게 평화주의자들의 반전 운동도 전 세계적으로 거세게 전개되고 있었다. 이러한 시기에 〈All You Need Is Love〉에 담긴 사랑의 메시지는 모든 이들의 가슴속 깊이 파고들기에 충분한 위력을 갖고 있었다.
6월 25일의 위성중계는 실제 애비 로드 스튜디오에서 비틀즈가 녹음하는 장면을 연출하는 것이었다. 이날의 방송을 위해 비틀즈는 6월 14일과 6월 19일에 걸쳐 리듬 트랙을 녹음했다. 6월 14일에는 레논이 하프시코드를, 매카트니가 더블 베이스를, 해리슨이 바이올린(이전에 그는 이 악기를 연주해보지 않았다)을, 그리고 링고가 드럼을 연주했다. 그 후 며칠 간은 보컬, 피아노(조지 마틴의 연주), 밴조(레논의 연주), 기타, 관현악 파트 등을 오버더빙했으며, 위성중계를 하루 앞둔 24일에는 〈All You Need Is Love〉를 다음 발표할 싱글로 결정내린다. 녹음된 리듬 트랙 이외에 보컬, 매카트니의 베이스, 해리슨의 리드 기타, 링고의 드럼 및 13인조 오케스트라의 연주는 라이브로 방송하기로 되어 있었다. 드디어 1967년 6월 25일, 오후 9시 36분(영국시간), 전 세계 3억 5000만 명이 지켜보는 가운데 비틀즈의  〈All You Need Is Love〉가 전파를 타고 전 세계에 울려 퍼졌다. 125분 동안 라이브로 방송된 《아워 월드》는 본래 31개국에 위성 중계될 예정이었으나 방송 며칠전 소련을 위시한 동구권  7개국이 뚜렷한 이유없이 계획을 취소해 버려 24개국에만 방송되었다. 이날 방송에 참여한 국가는 호주, 오스트리아, 캐나다, 프랑스, 이탈리아, 멕시코, 스웨덴, 미국, 서독, 스위스와 아시아 국가로는 유일하게 일본 등 총 24개국이었다.
이날 방송에는 믹 재거, 마리안 페이스풀, 에릭 크랩튼과 같은 유명 연예인들도 대거 초대되어 비틀즈 주위에 앉아서 풍선을 들고 플래카드를 흔들거나 합창에 참여하는 등 파티를 벌이는 분위기와 같이 진행되었다. 조지 마틴은 프랑스 국가인 〈라 마르세예즈〉로 팡파르를 울리며 노래의 시작을 알렸으며 글렌 밀러의 〈In The Mood〉, 바흐의 음악, 영국의 전통 민요 〈그린슬리브즈〉 등으로 곡의 대미를 장식하여 인류가 하나로 화합하는 역사적인 순간을 더욱 강조했다. 방송이 끝난 후 비틀즈는 스튜디에 남아서 존의 보컬 트랙을 다시 녹음했으며, 다음날 곡의 시작부에 링고의 드럼 연주를 추가하여 곡을 완성했다. 이렇게 완성된 곡은 1967년 7월 7일, 〈Baby, You're A Rich Man〉을 B 사이드로 하여 싱글 발표되었고 크게 히트했다.
1971년 〈Give Peace a Chance〉, 〈Power to the People〉 같은 곡이 선전용이 아닌지를 물었을 때, 레논은 이렇게 답했다. "그럼요. 그러니, 우리가 필요한 것은 사랑 뿐이에요(All You Need Is Love). 전 혁명적 아티스트입니다. 제 예술은 변혁을 가져오기 위해 만들어졌어요." 《비틀즈 앤솔로지》 인터뷰에서 매카트니와 해리슨은 〈All You Need Is Love〉가 링고와 조지 마틴의 말처럼 《아워 월드》를 위해 쓴 것인지의 여부는 확실하지 않다고 말했다. 매카트니가 질문에 이렇게 대답했다. "저는 그게 방송을 위해 쓰였다고는 생각하지 않아요. 하지만 우리가 쓴 곡인 건 맞아요... 우리가 방송에 선보이니 딱 맞아 떨어졌다는 것은 확실하죠. 그래도 전 이 곡이 존이 별개로 떠올린 곡 중 하나일 것이라는 생각이 들어요." 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인은 이렇게 말했다. "그건 영감으로 쓰인 곡이었고, 그들은 간절히 세상에 메시지를 전달하고 싶어했어요." "이 노래의 좋은 점 중 하나는 잘못 해석될 여지가 없다는 것이었죠. 사랑은 모두의 것이라는 명확한 메시지를 노래했어요." 저널리스트 제드 라이트는 이렇게 말했다. "존은 사람들을 단결시키고 선전 활동에 벗어나 예술 창작의 두려움을 없애주는 구호의 힘에 사로잡혔습니다."
발매 및 반응

《아워 월드》의 위성중계를 하루 앞두고 다음 발표할 싱글로 예정되었던 〈All You Need Is Love〉는 1967년 7월 7일 영국에서 〈Baby, You're a Rich Man〉을 B 사이드로 하여 싱글 발표됐고 UK 차트에서 3주간 1위에 올랐다. UK 차트 1위에 도달한 후 US 차트에서도 1위에 올라 비슷한 성공을 거두었다. 《롤링 스톤》의 게빈 에드워즈는 "〈All You Need Is Love〉가 전 세계적으로 넘버 원을 기록했으며, 단순하고 심오한 감정으로 《사랑의 여름》(1967년 여름, 미국을 중심으로 일어난 문화, 정치적 주장을 수반하는 사회 현상)을 위한 노래 가사를 선보였다"는 기사를 다뤘다. 이 싱글은 1967년 9월 11일 미국 음반 산업 협회에 의해 골드로 인증되었다.
2001년, 영국의 음악 저널리스트 피터 도겟은 《아워 월드》에서의 비틀즈 공연이 《사랑의 여름》에 가장 강한 시각적 인상을 남겼다고 말했다. 워맥은 그것을 "《플라워 파워》(사랑과 평화, 반전을 부르짖던 1960-70년대의 청년 문화)의 최고의 순간"이라고 표현한다. 《롤링 스톤 역사상 가장 위대한 노래 500곡》 순위에서는 362위(2004년판), 370위(2010년판)를 기록했고, 《롤링스톤 가장 위대한 비틀즈 노래 100곡》 순위에서는 21위(2011년판)를 기록했다. 《모조 가장 위대한 비틀즈 노래 101곡》 순위에서는 28위(2006년판)를 기록했다.
이 곡은 1967년 11월 발매된 미국 캐피틀 레코드의 편집반 《Magical Mystery Tour》에도 수록됐고, 비틀즈 멤버들이 캐릭터로 등장하고 비틀즈의 음악들이 테마로 사용된 1968년 애니메이션 영화 《노란 잠수함》의 테마로 사용되며 동명 사운드트랙 《Yellow Submarine》과 1999년의 편집반 사운드트랙 《Yellow Submarine Songtrack》에도 수록됐다. 애니메이션 영화 《노란 잠수함》에서는 레논이 데드풀 플라잉 글로브에게 "Love"라는 단어를 던짐으로써 블루 미니를 물리치는 장면에서 이 곡이 연주된다.
커버

1971년, 피프스 디멘션
1982년, 뉴 무직
1984년, 에코 앤 더 버니멘
1985년, 엘비스 코스텔로
1987년, 에디 샤콘
1990년, 티어스 포 피어스
1991년, 애니씽 박스
1993년, 톰 존스
1993년, 페란테 앤 테이쳐
1998년, 언데드
2003년, 린든 데이비드 홀
2006년, 나다 서프
2006년, 무한도전
2007년, 다나 퍼치스 & 짐 스털게스
2008년, 비탈리카
2009년, 노엘 갤러거
2009년, 야라 샤히디
2009년, 짙은 & 란 & 아이유
2010년, 딘 브라운
2010년, 원 디렉션
2010년, 토키 아사코
2010년, 인피니트 (성규, 우현)
2012년, 재팬 유나이티드 위드 뮤직
2012년, 레몬
2012년, 제이레빗
2013년, 플레이밍 립스
2014년, 하동균
2014년, 이수영 & 장재인 & 노을 & 유리상자
2015년, 레이 모리스
2015년, 데이브 코즈
2015년, 멜로디데이
2015년, 조애란 & 조소정
2015년, 타틀즈
2015년, 다이아
2015년, 누나즈
2016년, 잔나비
2016년, 김태우 & 키스
2016년, 박새별
2017년, 정유리
2017년, 성해빈
2018년, 시네마틱 재즈 오케스트라
참여 인원

이언 맥도널드 제공
존 레논 – 리드 및 백 보컬, 하프시코드, 밴조
폴 매카트니 – 베이스, 더블 베이스, 백 보컬
조지 해리슨 – 리드 기타, 바이올린, 백 보컬
링고 스타 – 드럼
조지 마틴 – 피아노, 관현악 편곡, 제작
데이비드 맨슨 – 피콜로 트럼펫
미기재 세션 뮤지션 (페트릭 홀링 지도) – 현악 섹션, 마이크 비커스의 베이스, 목관 악기
믹 재거, 키스 리처즈, 키스 문, 그레이엄 내시, 에릭 클랩턴, 마리안 페이스풀, 마이크 맥기어, 제인 애셔, 패티 보이드 등 – 백 보컬, 탬버린, 박수
We Are the Champions

〈We Are the Champions〉는 영국의 록 밴드 퀸의 노래로, 밴드의 여섯 번째 음반 《News of the World》 (1977년)에서 발매되었다. 리드 싱어인 프레디 머큐리가 작곡한 이 곡은 록의 가장 유명한 국가 중 하나로 남아 있다. 이 노래는 영국 싱글 차트에서 2위, 미국 빌보드 핫 100에서 4위, 캐나다에서 3위, 그리고 다른 많은 나라에서 10위 안에 드는 등 전 세계적으로 성공을 거두었다. 2009년 그래미 명예의 전당에 헌액되었으며, 2005년 소니 에릭슨의 세계 음악 여론 조사에서 세계에서 가장 좋아하는 노래로 선정되었다. 2011년, 과학 연구팀은 이 노래가 대중 음악 역사상 가장 매력적인 노래라고 결론지었다.
관객들의 참여를 염두에 두고 쓰여진 머큐리는 이 곡의 제목에 있는 "We"는 이 곡을 부르는 모든 사람들을 지칭한다고 말했다. 브라이언 메이는 이 노래를 "통합적이고 긍정적"이라고 불렀다. 〈We Are the Champions〉는 1994년 FIFA 월드컵의 공식 주제가를 포함하여 스포츠 경기에서의 승리를 위한 노래가 되었고, 대중 문화에서 자주 사용되거나 언급되었다. 이 노래는 또한 많은 아티스트들에 의해 커버되었다.
2017년 10월 7일 퀸은 《News of the World》 발매 40주년을 기념하여 《Raw Sessions》 버전의 트랙을 발매했다. 이 곡은 원래 멀티 트랙 테이프에서 이전에 들어본 적이 없는 보컬과 기악 테이크로 만들어졌다. 또한 1977년 편집된 싱글보다 두 개의 합창곡이 더 많은 원래 녹음된 트랙 길이를 처음으로 제시한다.
음악

프레디 머큐리가 쓴 〈We Are the Champions〉는 관객들이 밴드에 〈You'll Never Walk Alone〉을 노래한 스태포드 빙리 홀에서의 콘서트 이후 관객들의 반응을 바탕으로 만들어졌다. 브라이언 메이가 "우리는 관중들이 손을 흔들고 노래하기를 원했고, 매우 통일적이고 긍정적이다"라고 말한 것과 같이, 이 곡은 아레나 록의 수많은 요소들을 구현한다.
음악적으로는 머큐리의 피아노 파트를 기반으로 하며, 로저 테일러와 존 디콘이 드럼과 베이스 기타를 지원한다. 메이는 일부 기타 섹션을 오버더빙했는데, 처음에는 미묘했지만, 마지막 후렴구와 동시에 "솔로"로 이용했다. 머큐리는 많은 재즈 코드(장조와 단조의 6번째, 7번째, 9번째, 11번째, 13번째 하모니)를 사용했고, 합창단은 이러한 목소리를 4부와 5부로 구성된 보컬 하모니로 특징지었다. 1985년 런던 웸블리 스타디움에서 열린 라이브 에이드 콘서트에서 머큐리의 가장 주목할 만한 공연 중 하나가 열리는 등 리드 보컬은 매우 까다롭고 강렬하다.
이 싱글은 음반에 수록된 곡에 앞서 수록된 〈We Will Rock You〉를 B-사이드로 수록했다. 이 두 곡은 퀸 콘서트가 끝날 때 종종 연속적으로 연주되었고, 라디오 방송에서 (음반 순서대로) 함께 연주되는 것이 관례이다. 이 두 곡은 1992년 프레디 머큐리 추모 콘서트를 마무리하는 데에도 사용되었으며, 모든 공연 배우들이 라이자 미넬리의 리드 보컬 뒤에서 합류했다.
반응

《캐시박스》는 "영웅적인 가사와 역동성과 감정적인 강렬함의 급격한 변화"를 담고 있으며 기타리스트 브라이언 메이의 "어두운 백라인과 잔물결"을 칭찬했다. 《레코드 월드》는 이 곡을 "타이틀에 잘 어울리는 위풍당당한 로커"라고 불렀고, "이 곡이 일종의 뉴 웨이브 애국가 역할을 할 수 있을 것"이라고 제안했다.
차트 성과

1977년부터 1978년까지 〈We Are the Champions〉는 많은 나라에서 싱글로 발매되었고, 영국 싱글 차트 2위, 미국 빌보드 핫 100 4위, 캐나다 3위, 아일랜드, 네덜란드, 노르웨이 10위, 독일, 오스트리아, 스웨덴 15위에 올랐다.
1992년, 1993년, 1998년 프랑스에서 재발매되었으며, 총 45주 동안 차트에 올랐으며, 1998년 FIFA 월드컵에서 각각 19위, 14위, 10위를 기록했다.
참여 인원

이 정보는 음반의 라이너 노트를 기반으로 한다.
프레디 머큐리 – 리드 및 백 보컬, 피아노
브라이언 메이 – 일렉트릭 기타, 백 보컬
로저 테일러 – 드럼, 백 보컬
존 디콘 – 베이스 기타
곡 목록

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 7인치 싱글 (1977년 발매) "We Are the Champions" – 3:00  "We Will Rock You" – 2:00 3인치 CD 싱글 (1988년 발매) "We Are the Champions" – 3:02  "We Will Rock You" – 2:02  "Fat Bottomed Girls" – 3:23:  CD 싱글 (1992년 발매) "We Are the Champions" – 2:59  "We Will Rock You / We Are the Champions" – 5:00
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
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| 덴마크 (IFPI Danmark) | 플래티넘 | 90,000 |
| 프랑스 (SNEP)  Original release  | 골드 | 500,000* |
| 프랑스 (SNEP)  1998 re-release  | 골드 | 250,000* |
| 독일 (BVMI) | 플래티넘 | 500,000 |
| 이탈리아 (FIMI) | 플래티넘 | 50,000 |
| 영국 (BPI) | 플래티넘 | 962,000 |
| 미국 (RIAA)  1977 vinyl release  | 플래티넘 | 2,000,000^ |
| 미국 (RIAA)  2003 digital release  | 4× 플래티넘 | 4,000,000 |
*판매량을 기반으로 한 인증 ^출하량을 기반으로 한 인증 판매량+스트리밍을 기반으로 한 인증