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더 클래시
역사 > 협업, 재결합, 그리고 스트러머의 죽음: 1986년-현재

해체 이후 스트러머는 존스에게 연락하여 재결합을 위해 애썼다. 하지만 존스는 이미 빅 오디오 다이나믹(Big Audio Dynamite (B.A.D.)) 이라는 밴드를 조직하여 1985년 말 데뷔 앨범까지 낸 상태였다. 둘은 1985년 각자의 프로젝트에 서로 도움을 주었는데 존스는 스트러머가 맡았던 <시드와 낸시> 영화 사운드트랙 두 곡을 쓰고 연주하는데 참여했다.
스트러머는 이에 답하여 B.A.D. 두 번째 앨범<No. 10, Upping St.>의 여러 곡들을 함께 쓰고 공동 제작자로 참여했다. 스트러머는 이후 다수의 솔로 프로젝트와 연기 활동을 했고 사이모넌은 하바나 3am이란 밴드를 조직했으며 헤돈은 솔로 앨범을 녹음했으나 다시 마약에 빠져버렸다.
1991년 3월에 "Should I Stay or Should I Go"가 재발매되어 더 클래시 최초이자 유일한 영국 1위 곡이 되었다. 같은 해 스트러머는 "Rock the Casbah"가 걸프전에서 미군 폭격기의 슬로건으로 사용된다는 얘기를 듣고 울었다고 한다.
1999년 스트러머, 존스, 사이모넌은 라이브 앨범 <From Here to Eternity>와 다큐멘터리 <Westway to the World>의 제작을 위해 함께 협력했다. 2002년 11월 7일, 록앤롤 명예의 전당에서는 더 클래시를 이듬해 3월에 헌액한다고 발표했고 스트러머와 존스, 헤돈은 이 행사에 맞춰 재결합 공연을 하기 원했는데 사이모넌은 이렇게 값 비싼 이벤트에서 공연하는 것이 더 클래시의 정신에 맞지 않다며 참가하고 싶어하지 않았다. 하지만 2002년 12월 22일 스트러머가 선천선 심장 결함으로 갑자기 사망하면서 전 멤버가 함께하는 재결합의 가능성은 사라져 버렸다. 2003년 3월, 록앤롤 명예의 전당의 헌액식이 거행되었고 멤버로 스트러머, 존스, 사이모넌, 차임스, 헤돈의 이름이 올랐다.
존스와 헤돈은 2009년 9월 빌리 브래그와 함께 더 클래시의 B 사이드 싱글이었던 "Jail Guitar Doors"의 재녹음을 위해 뭉쳤다. 이 곡은 브래그가 창시한 수감자들을 위해 악기와 레슨을 제공하는 자선단체를 위한 녹음이었다. 존스와 헤돈, 브래그는 이전 수감자였던 이들과 함께 작업을 했고 이는 <Breaking Rocks>라는 다큐멘터리로 나와 있다. 사이모넌과 존스는 2010년 고릴라즈의 앨범 <Plastic Beach>의 타이틀 곡 녹음을 했는데 이는 20년만에 함께 연주한 것이었다. 이후 둘은 고릴라즈의 2010년 월드 투어에 함께 했다.
2012년 7월, 스트러머의 딸들인 재즈와 롤라는 사망 10주기를 맞아 했던 인터뷰에서 재즈는 "아버지가 돌아가시기 전에 클래시 재결합에 대한 얘기들이 있었다. 하지만 이미 수년 동안 그런 얘기들이 있었고 말도 안되는 높은 액수들이 제시되기도 했지만 멤버들은 꿋꿋이 자신들의 도덕성을 유지하며 계속 거절해 왔다. 하지만 아마도 아버지가 돌아가시지 않았다면 아마도 재결합이 성사되었을 것이다. 당시의 분위기로는 그랬다"고 했다.
2013년 9월 더 클래시는 12장 짜리 박스 세트 <Sound System>을 발매했다. 여기에는 정규 앨범을 전부 리마스터링한 8장의 디스크와 3장의 데모, 앨범에 들어가지 않은 싱글들, 희귀곡, B-사이드 모음, 그리고 1장의 DVD가 들어갔다. 리마스터링 작업에는 믹 존스와 폴 사이모넌이 참여했다.
2013년 9월 롤링 스톤과의 인터뷰에서 믹 존스는 재결합에 대해 아마도 결코 이루어지지 않을 것이라고 하며 "내가 재결합을 하려했던 순간들이 있었는데 (2003년 록앤롤 명예의 전당), 당시에는 조도 동의했지만 폴이 원치 않았다. 보통은 명예의 전당 행사에서는 공연을 하게 되는데 조가 당시 사망하면서 하지 못했다. 우리는 한 번도 모두의 뜻이 모아진 적이 없었다. 우리에게 중요한 것은 클래시가 해체된 이후 다시금 우리가 친구가 되었다는 것이다. 그것이 더 클래시 재결합 보다 우리에게는 더 중요하다"고 했다.
2013년 9월 6일, 남은 세 명의 멤버인 믹 존스, 폴 사이모넌, 토퍼 헤돈은 박스 세트 <Sound System>의 발매에 맞춰 BBC 라디오 6에서 함께 공연을 했다.
2013년 10월 BBC 6와의 인터뷰에서 존스는 스트러머가 재결합에 뜻이 있었고 스트러머 사망 몇 달 전에 존스와 스트러머는 함께 새로운 곡들을 작업했는데 존스는 그것이 스트러머의 밴드인 메스칼레로스의 새 앨범을 위한 것인줄 알았다고 한다. 그러다 몇 달이 지나서 둘이 어떤 행사에서 만났고 존스는 그 곡들은 어떻게 되었냐고 하자 스트러머가 더 클래시의 차기 앨범에 들어갈 거라고 했다고 한다.
정치성

더 클래시의 음악은 종종 좌익의 이념들을 담고 있었다. 특히 스트러머의 경우 독실한 사회주의자였다. 더 클래시는 펑크 록을 통해 급진적 정치를 옹호하는데 있어 개척자였다는 평을 듣는다. 당시 많은 초기의 펑크 밴드들처럼 더 클래시도 군주제와 귀족제를 반대했는데 다만 다른 이들과는 달리 허무주의는 거부했다. 대신 그들은 여러 해방 운동들과 연대했다.
그들의 정치성은 초기 곡인 "White Riot"에서 불만에 찬 백인 젊은이들에게 흑인처럼 폭동을 일으키라고 부추기는 가사 등에서 드러나며 "Career Opportunities"는 저임금 노동자들의 소외와 대안 부족에 대한 불만을 다루었고 "London's Burning"의 경우 황량하고 지루한 도시의 삶에 대해 노래했다.
<Sandinista!>라는 앨범명은 당시 니카라과의 독재자 아나스타시오 소모사 데바일레을 몰아낸 좌익 세력을 축하하는 것이었고 수록곡들은 영국을 넘어 전세계적인 정치적 이슈들을 다루었는데 "Washington Bullets"는 전세계에서 벌어지는 비밀 군사작전들에 대한 곡이며 "The Call-Up"은 미국의 정책에 관한 것이었다.
더 클래시의 정치성은 음악산업의 탐욕에도 저항했는데 가장 전성기일 때도 티켓이나 기념품의 가격이 비교적 합리적이었고 더블 앨범이나 트리플 앨범도 한 장짜리 앨범과 같은 가격으로 (당시 가격으로 5 파운드) 팔아야 한다고 CBS측에 주장을 펴서 더블 앨범이었던 <London Calling>은 그렇게 하였고 트리플 앨범인 <Sandinista!>는 5.99 파운드에 판매가 되었고 첫 20만장의 판매에 대한 로열티를 포기했다. 이런 원칙을 지키다보니 CBS에 늘 부채를 지고 있었고 1982년경에야 손익분기점을 넘기 시작했다.
음악 스타일과 유산, 영향

더 클래시는 주로 펑크 록 밴드로 지칭된다. 올뮤직의 스티븐 얼와인은 "섹스 피스톨즈가 영국의 첫 펑크 록 밴드일지는 몰라도 결정적인 영국의 펑크 로커는 더 클래시였다"고 평했다. 시간이 흐르며 더 클래시는 레게, 록커빌리, 덥, 알앤비 등 여러 장르적 요소들을 도입했으며 <London Calling> 앨범에 이르러 "포스트펑크"의 문을 열었다. 또한 더 클래시는 실험적 록이나 뉴 웨이브로 불리기도 한다. 레게 음악을 처음부터 도입하였고 기존의 레게 곡들을 부르거나 아예 새로 쓰기도 했다.
2004년 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 아티스트 100 리스트에는 더 클래시가 28위로, 2010년 VH1의 가장 위대한 아티스트 100 리스트에는 22위였다. 타임스는 더 클래시의 데뷔 앨범을 <Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols>와 함께 "펑크의 결정적 선언"이라 했고 <London Calling>은 "가장 영향력있는 록 앨범 중의 하나로 남을 것이다"라고 했으며 2003년 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 앨범 500 리스트 8위로 펑크 밴드로서는 가장 높은 순위를 기록했다. 이어 <The Clash>가 77위에, <Sandinista!>가 404위에 올랐다. 또한 2004년 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 곡 500 리스트에 "London Calling"이 15위에 오르며 역시 펑크 밴드로서 가장 높은 순위를 차지했고 이어 "Should I Stay Or Should I Go" (228위), "Train in Vain" (292위), "Complete Control" (361위), "(White Man) in Hammersmith Palais"(430위)가 포함되었다.
U2의 기타리스트 에지는 더 클래시의 영향을 라몬즈와 비교하면서 둘은 젊은 록 뮤지션들에게 "가능성의 문이 활짝 열렸음을 보여주었다"고 하며 "다른 어떤 밴드들보다 더 클래시는 아일랜드와 영국에서 수천의 개러지밴드들을 탄생시켰다"고 덧붙였다. U2의 보노는 클래시에 대해 "가장 위대한 록 밴드다. 이들이 U2가 따르는 십계명을 썼다"고 했다.
섹스 피스톨즈의 맨체스터 데뷔 공연이 그 지역 펑크의 시작점이라면 더 클래시의 데뷔 공연은 리버풀에서 비슷한 분수령이 되었다. 여기에 왔던 이들이 이후 빅 인 재팬, 티어드롭 익스플로즈, 에코 & 더 버니맨 등과 같은 밴드를 시작했다.
후기에 들어 더 클래시의 영향력은 랜시드, 안티 플래그, 배드 릴리전, NOFX, 그린 데이, 라이즈 어게인스트, 매닉 스트리트 프리처스 등과 같은 미국의 정치적 성향을 띈 펑크 밴드들에게도 미쳤다. 록 음악 외에도 더 클래시에게 영향을 받은 척 D 같은 이는 퍼블릭 에너미를 통해 사회정치적 의식이 담긴 가사로 언론에 관심을 끌었는데 "클래시는 중요한 주제들을 다루며 그렇기 때문에서 언론에서 다룬다.... 우리는 더 클래시에게서 그런 것을 따왔다"고 했다.
월플라워스의 제이콥 딜런은 <London Calling>을 자신의 인생을 바꾼 앨범으로 꼽았고 1990년대 말 개러지 리바이벌의 물결을 타고 나타났던 스웨덴의 하이브스, 호주의 바인스, 영국의 리버틴스, 미국의 화이트 스트라이프스 등은 더 클래시로부터의 영향에 대해 밝힌 바 있다. 이후 나타난 영국의 밴드들 중에는 베이비섐블스, 퓨처헤드, 샬라탄, 악틱 몽키즈 등이 있다. M.I.A.의 2008년 히트곡 "Paper Planes"는 더 클래시의 곡 "Straight to Hell" 샘플을 바탕으로 만들어졌고 또 2003년 "Galang"에서는 "London Calling"을 언급하고 있다.
2009년 6월 브루스 스프링스틴은 런던 하이드 파크 공연을 "London Calling"을 연주하며 열었고 이후 공연은 DVD로도 출시되었다. 또한 같은 곡을 2003년 그래미 어워드에서 브루스 스프링스틴, 리틀 스티븐, 데이브 그롤, 엘비스 코스텔로가 당시 1년 전 사망한 조 스트러머를 기리며 부르기도 했다.
더 클래시의 1982년 히트곡 "Should I Stay or Should I Go"는 2016년 넷플릭스의 시리즈 <기묘한 이야기> 다수의 에피소드에 나왔다. 이 드라마의 배경은 1983년이다.
2022년 3월, 더 클래시의 남은 멤버들은 우크라이나의 펑크 밴드인 베톤(우크라이나어로 "콘크리트"라는 의미)이 "London Calling"의 가사를 바꾸어 부르는 것을 허락했고 이는 러시아의 우크라이나 침공 당시 로스앤젤레스에서 녹음되었다. 이 노래의 모든 수익금은 우크라이나를 위한 기금으로 쓰여졌다.
구성원

기본 멤버 (1977–1982년)
조 스트러머 (Joe Strummer) – 리드/백보컬, 리듬 기타 (1976–1986년, 2002년 사망)
믹 존스 (Mick Jones) – 리드 기타, 리드/백보컬 (1976–1983년)
폴 사이모넌 (Paul Simonon) – 베이스 기타, 백/리드보컬 (1976–1986년)
닉키 "토퍼" 헤돈 (Nicky "Topper" Headon) – 드럼, 퍼커션 (1977–1982년)
기타 멤버
테리 차임스 (Terry Chimes) – 드럼 (1976년, 1977년, 1982–83년)
롭 하퍼 (Rob Harper) – 드럼 (1976–77년)
피트 하워드 (Pete Howard) – 드럼 (1983–86년)
키스 레벤 (Keith Levene) – 기타 (1976년)
닉 셰퍼드 (Nick Sheppard) – 리드 기타, 백/리드보컬 (1983–86년)
빈스 화이트 (Vince White) – 리듬 기타 (1983–86년)
디스코그래피

스튜디오 음반
《The Clash》 (1977년)
《Give 'Em Enough Rope》 (1978년)
《London Calling》 (1979년)
《Sandinista!》 (1980년)
《Combat Rock》 (1982년)
《Cut the Crap》 (1985년)
1979년 연주 중인 클래시의 폴 사이모넌 (Photo: S. Sherman)
크로아티아 리예카에 있는 조 스트러머를 추모하는 낙서
메르세데스-마이바흐

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창립: 1909 
창립자: 빌헬름 마이바흐 
산업 분야: 자동차 제조
해체: 2013 
본사 소재지:  독일 
모기업: 메르세데스-벤츠 그룹 AG
웹사이트: http://www.maybach-manufaktur.com/
메르세데스-마이바흐(독일어: Maybach)는 2013년 마이바흐의 몰락 이후 2014년에 메르세데스-마이바흐 S클래스를 생산하면서 시작된 브랜드이다.
역사

1919년 카를 마이바흐(독일어: Karl Maybach)는 군수업자에게서 구입한 메르세데스 섀시(Mercedes Chassis)로 최초의 시험용 자동차를 제작했다. 카를 마이바흐는 첫 번째 메르세데스 개발의 주역이었던 독일의 유명한 기술자 빌헬름 마이바흐(독일어: Wilhelm Maybach)의 아들이었다. 1921년 카를 마이바흐는 콘스탄스 호수에 위치한 프리드리히스하펜(독일어: Friedrichshafen)에서 기술적으로 완전한 고급 자동차의 생산을 시작하게 된다. 1930년대 마이바흐는 세계에서 가장 뛰어나고 세련된 자동차 브랜드 중 하나로 성장했다. 회사 창립자의 이름이기도 한 마이바흐는 이후 완벽함과 정밀함의 동일어가 되었다. 마이바흐는 1941년까지 고작 1,800여 대만 생산되었는데, 그 중 V형 12기통 엔진을 장착한 '마이바흐 DS 8 제펠린(독일어: Maybach DS 8 Zeppelin)'은 마이바흐 신화를 구축하는 데 결정적인 공로를 한 모델이자 당시 독일에서 가장 긴(5.5m) 최고급 럭셔리카였다. 다임러크라이슬러가 60년 간 잠자고 있던 마이바흐를 꺼내든 이유는 롤스로이스, 벤틀리, 부가티 등 역사 깊은 고급 브랜드에 대항하기 위해서이다. 마이바흐의 엠블럼으로 쓰는 둥근 삼각형 안에 교차한 두 개의 'M'은, 과거엔 '마이바흐 모토렌바우(독일어: Maybach Motorenbau)'의 머리글자였지만, 부활한 마이바흐에서는 '마이바흐 마누팍투르(독일어: Maybach Manufaktur)'를 상징한다.
역사 > 마이바흐

마이바흐는 옛 다임러 크라이슬러가 지난 2002년, 60년 만에 부활시킨 초호화 수제 자동차 브랜드로, 세계 3대 명차 중 하나로 꼽힌다. 마이바흐는 연간 1,000대 이상 판매를 목표로 내세웠지만, 연간 판매 대수는 150여대에 그쳐 수익을 거두지 못하자, 2013년에 브랜드를 철수했다.
역사 > 마이바흐 > 판매망

마이바흐는 자사 고유의 판매망, 마이바흐 판매 센터를 통해 판매된다. 고객 한 사람마다 전담 담당자(Personal Liaison Manager)가 배정된다. 마이바흐는 일반인들을 위해 차를 전시하지 않는다. 실제로 러시아, 홍콩, 일본 등지에 있는 아시아 지역 마이바흐 센터는 예약 없이 입장조차 할 수 없다. 국내에서도 메르세데스-벤츠 코리아의 전문 컨설턴트가 고객을 전담 관리하고 있다.
역사 > 마이바흐 > 고객 서비스

메르세데스-벤츠는 마이바흐 고객들을 대상으로 매년 무상점검 서비스를 제공하고 있다. 마이바흐만을 전문으로 담당하며 '독일어: Maybach-Mechaniker'로 불리는 서비스 전문가(Service Expert)가 독일 본사로부터 직접 세계 각국을 찾아다니며 고객에게 일대일 맞춤형 서비스를 제공한다. 전 세계에 딱 12명만 존재하는 이 전문가들은 1년 365일 가운데 약 200일 동안 전 세계를 날아다니며, 그로 인해 'Flying Doctor'라는 별명으로 불리기도 한다. 지난 2002년, 마이바흐의 부활과 함께 구성된 이 전문가들은 메르세데스-벤츠의 테크니션 분야에서 최소 10년 이상의 교육과 실무경험을 갖춘 이들로 구성되어 있다. 또한 이들은 고객 서비스뿐 아니라 자동차 개발 과정에도 참여하기 때문에, 마이바흐의 메커니즘에 대한 이해력이 뛰어나다.
역사 > 마이바흐 > 모델 > 모델

마이바흐 57
마이바흐 57 S
마이바흐 62
마이바흐 62 S
현재는 모두 단종된 상태이다
57과 62는 각각 차의 전장(차의 길이)을 의미한다.(57 → 약 5.73m, 62 → 약 6.17m) 일반적인 마이바흐 모델은 500마력 V12 5.5리터 SOHC 트윈터보 엔진이 장착되었다. 'special'의 머리글자인 S는 엔진 출력과 고객의 취향 반영 부분을 좀 더 높인 마이바흐의 스페셜/스포츠 버전이고 S클래스의 고성능 모델 중 하나인 S65 AMG에 달린 612마력 V12 6.0리터 트윈터보 엔진이 달린 모델이다. 그리고 마이바흐는 전용 스튜디오인 마이바흐 센터(영어: Centre of Excellence)에서 제작되는데, 하루 최대 생산량 3대, 1대 만드는 데 걸리는 시간 약 4주일, 연간 생산 대수가 약 1,000대에 불과하며 주문 후 7개월을 기다려야 비로소 차를 인도받을 수 있다. 돌비 서라운드 음향을 제공하는 BOSE 사운드 시스템과 21개의 600W 스피커가 장착되고, 총 10개의 에어백과 비행기 일등석을 연상시키는 리클라이닝 시트(reclining seat)가 충돌 사고 시 충격 흡수에 최적의 상태를 만들어 탑승객을 안전하게 보호한다. 이외에도 여러 가지 편의장비 및 색상, 내장재 등 총 2백만여 가지의 옵션을 고객의 개성과 취향에 따라 직접 선택할 수 있다.
역사 > 마이바흐 > 모델 > 기타 모델

마이바흐 62s 랜덜렛(Maybach 62s landulet)
마이바흐 62s 랜덜렛은 뒷좌석 지붕을 완전히 개방할 수 있는 컨버터블형 모델이다.
마이바흐 엑셀레로(Maybach Exelero)
마이바흐 72
마이바흐 제플린(Maybach Zeppelin)
역사 > 메르세데스-마이바흐

2014년 4월 다임러 그룹은 마이바흐 브랜드 철수한지 2년 만에 부활 한다고 밝혔고 2014년 8월 뉘르부르크링 주행 테스트 현장이 카메라에 잡히기도 하였다.
신형 마이바흐는 메르세데스 벤츠 모델에 기반하여 제작되며 2014년 11월 광저우 모터쇼와 LA 모터쇼에 정식 공개되었다. 이후 메르세데스-벤츠 S클래스와 메르세데스-벤츠 GLS를 기반으로 한 모델이 출시되었다.
역사 > 같이 보기

다임러 AG
라우레아

이탈리아에서는 라우레아 (laurea)가 주요 고등 교육 학위이다. 이름은 원래 문자 그대로 월계관을 의미했다. 고대부터 명예의 표시였으며 이제는 공식 졸업식 직후와 때로는 졸업 파티 중에 이탈리아 학생들이 착용힌다. 졸업생은 문자 그대로 "월계관을 쓴" 라우레아또 (laureato)로 알려져 있다.
볼로냐 과정 이전의 라우레아 학위 > 초기 역사

중세 초기에 이탈리아 대학은 학사와 박사 학위를 모두 수여했다. 그러나 이탈리아 대학의 학사 학위는 중세 후기에 기록되어 있지 않으며 1500년 이후에는 전혀 기록되지 않았다. 학생들은 대학에서 공부하지 않고도 박사 시험을 볼 수 있다. 중간 과정 없이(per saltum) 학위를 받는 것으로 비판을 받았다. 대학에서 수년간 공부해야 하는 규정을 뛰어 넘었기 때문이다.
볼로냐 과정 이전의 라우레아 학위 > 20세기

라우레아 (학위)를 받기 위해 학부생들은 4년에서 6년 간의 대학 과정을 이수하고 마침내 논문을 완성해야 했다.
Laureati (laureato의 복수형)는 관습적으로 dottore (남자의 경우. 영어로 doctor) 또는 dottoressa (여자의 경우)로 불리며, 적어도 laurea (Legge n. 240/2010 art. 17 comma 2 Riforma Gelmini)의 소유자이기도 하다. 이는 doctor의 직함을 박사 학위 소지자(경우에 따라 의사)로 제한하는 많은 국가들의 관습과 대조적이다.
1980년대 중반 dottorato di ricerca (박사 학위 수준 교육)가 도입될 때까지 laurea는 이탈리아에서 얻을 수 있는 가장 높은 학업 학위를 구성했으며 소지자들에게 가장 높은 학문적 위치에 접근할 수 있는 기회를 제공했다. 엔리코 페르미, 에밀리오 지노 세그레, 줄리오 나타, 카를로 루비아, 조르조 파리시와 같은 노벨상 수상자들은 최고 학위를 받았다.
볼로냐 과정 이전의 라우레아 학위(공식적으로 Diploma di laurea 또는 Laurea vecchio ordinamento 또는 Laurea로 명명됨)는 이제 이탈리아 법률에 따라 라우레아 마지스트랄레 (Laurea magistrale)라는 새로운 이탈리아 석사 학위와 동등하다.
볼로냐 과정으로 인한 개혁

볼로냐 과정 (Bologna Process)에 박차를 가하여 1999년에 프로그램을 보다 보편적인 학부(학사 학위) 및 대학원 과정(석사 및 박사 학위) 시스템에 맞추기 위해 대대적인 개혁을 실시했다. 이를 통해 교환 프로그램을 통해 미국 및 영연방 국가와 같은 다른 국가로 대학생의 이동성을 높일 수 있었다. 기존 라우레아는 학부 및 대학원 연구로 분할되었으며 프로그램이 개혁되었다.
대학 과정은 볼로냐 과정 (Bologna Process)을 통해 학사 3년, 석사 2년, 박사 3년으로 개편되었다. 볼로냐 과정 개편전까지 유럽 대학들은 학사와 석사 과정을 통합해 배우는 학석사 과정을 운영해왔다. 이탈리아의 경우 대학을 4년을 다니면 학석사 통합 학위에 해당하는 라우레아 (Laurea) 학위를 주었다.
볼로냐 과정으로 인한 개혁 > 첫 번째 주기: 라우레아 트리엔날레

학사 학위와 동등한 첫 번째 주기 학위인 Laurea triennale (180 ECTS 학점)에는 이전 laurea의 과정보다 간단한 학사 수준 과정이 포함되며 완료까지의 규범적 시간은 3년이다(이탈리아 scuola secondaria superiore 또는 Lyceum(고등학교)은 5년이 걸리므로 19세에 끝난다). Laurea를 받으려면 학생은 논문을 완료해야 하지만 이전 laurea (일반적으로 비 연구 논문)에 필요한 것보다 덜 까다로운 논문을 완료해야 한다.
볼로냐 과정으로 인한 개혁 > 두 번째 주기: 라우레아 마지스트랄레

Laurea magistrale(이전의 Laurea Specialistica, 2002–2006)는 석사 학위 (120 ECTS 학점)에 해당하는 두 번째 주기 학위로, laurea 이후 2년 프로그램에서 취득할 수 있으며 실험 논문(일반적으로, 150-250쪽)이 필요하다.
일부 분야(특히 의학, 법학, 공학 및 건축)에서는 Laurea magistrale a ciclo unico가 수여된다. 이것은 5년 또는 6년의 두 번째 주기 (석사) 학위(300 또는 360 ECTS)로, 영국의 학석사 통합 학위처럼 입학을 위해 이전의 첫 번째 주기 학위(학사 학위)가 필요하지 않다.
Laurea magistrale를, 석사(master) 학위는 아니지만 더 실용적인 교육을 보장하고 대신에 더 높은 수준의 연구에는 접근할 수 없는 1년짜리 디플로마(60 ECTS)인 이탈리아의 마스터(Master)와 혼동해서는 안 된다(대학원 졸업장(postgraduate diploma)과 유사하지만 같지는 않다). I 레벨 마스터 (Master di I livello, 전문석사, 학사후연구원)는 라우레아 트리엔날레 이후에 취득할 수 있는 디플로마이다. II 레벨 마스터 (Master di II livello, 전문박사, 석사후연구원)는 라우레아 마지스트랄레 이후에 취득할 수 있으며 추가 연구(예: 박사) 또는 전문적인 성취를 추구하는 데 유용하다. 학사후연구원이나 석사후연구원은 박사후연구원 (postdoctoral researcher)과 유사하다고 생각하면 될 것 같다. I 레벨 마스터는 두 번째 주기이고, II 레벨 마스터는 세 번째 주기이다.
볼로냐 과정으로 인한 개혁 > 세 번째 주기: 돗또라또 디 리체르까

Dottorato di ricerca (철학 박사와 동등)는 라우레아 마지스트랄레를 달성한 후에만 수행할 수 있는 세 번째 주기 학위이다. 1980년대 중반 도입되었으며 혁신적인 논문의 최종 방어를 포함하여 3/4년의 박사 수준 과정과 실험 작업으로 구성된다.
Dottorato는 자금 부족으로 인해 매우 적은 수의 직위만 제공되었기 때문에 큰 인기를 얻지 못했다. 실제로, 2010년까지 이탈리아 공화국은 학술 임명에 dottorato di ricerca를 요구한 적이 없었다. 2000년대 초반에 dottorato di ricerca에 대한 자금이 지원되지 않는 직위가 제공되어 그러한 학위에 대한 더 넓은 접근이 가능해졌다.
박사(PhD) 외에 다른 세 번째 주기 학위는 2년 (법학, Diploma di Specializzazione in Professioni legali) 또는 3-6년 (의학, 전문 과목에 따라 다름) 과정의 학습과 연구 활동을 통해 취득할 수 있는 Diploma di Specializzazione이다. Diploma di Specializzazione 과정에 등록하려면 Laurea magistrale (각각 법률 또는 의학) 학위가 필요하다. Diploma di Specializzazione in Professioni legali는 판사직에 지원할 때 필요하며, 특정 진료 과목의 Specializzazione는 전문의 (Specialist Medical Doctor)로 인정될 때 필요하다.
세 번째 주기에는 II 레벨 마스터 (Master di II livello, 석사후연구원)도 있다.
같이 보기

볼로냐 과정 (Bologna Process)
이탈리아의 교육
전문학사
전문 석사
전문박사
더클래식500

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정보
위치 :  대한민국 서울특별시 광진구 능동로 90 (자양동 227-342)
지리 좌표계 : 북위 37° 32′ 18.98″ 동경 127° 04′ 15.30″﻿ / ﻿북위 37.5386056°  동경 127.0709167° ﻿ / 37.5386056; 127.0709167
상태 : 완공
건축 : 2006년 ~ 2009년
착공 : 2006년
완공 : 2009년 4월
개장 : 2009년 4월
용도 : 호텔
높이
건축 구조물 : A동: 196m  B동: 177m
기술적 상세 내용
층수 : A동: 지상 50층, 지하 3층  B동: 지상 40층, 지하 3층
회사
건축가/건축회사 :  Jerde Partnership Design
건설사 :  금호건설
웹사이트 : http://www.theclassic500.com
| 더클래식500  |
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기본정보
위치:  대한민국 서울특별시 광진구 능동로 90 (자양동 227-342)
개장: 2009년 4월
개발사:  금호건설
좌표: 북위 37° 32′ 18.98″ 동경 127° 04′ 15.30″﻿ / ﻿북위 37.5386056°  동경 127.0709167° ﻿ / 37.5386056; 127.0709167
웹사이트: http://www.theclassic500.com
더클래식500(영어: The Classic 500)는 대한민국 서울특별시 광진구 자양동에 있는 초고층 빌딩이다. 더클래식 500은 A동(50층, 170실) B동(40층, 210실)의 2개 동으로 구성돼 있으며 각각 지상 50층, 지상 40층의 초고층 건물로서 시니어레지던스 380실 모두가 56평형 규모이다. 지하는 3층까지 있으며 지하주차장이 존재한다. 주변에는 롯데시네마, 스타시티몰, 이마트, 더샵스타시티, 롯데백화점, 국민은행, 광진문화예술회관이 있다.
역사

2006년에 착공하여 2007년에 분양이 완료되었다. 2008년에 내부 공사가 끝난 후 2009년 4월에 완공하여 같은 해 6월에 오픈했다. 2012년 5월에 펜타즈 호텔이 오픈하였다.
건물 > 높이

더클래식500 호텔의 높이는 A동 196m, B동 177m이다. 완공 당시 1997년 롯데호텔 부산(41층, 173m)을 제치고 대한민국에서 가장 높은 호텔이 되었다. 2012년 콘래드 서울 호텔(37층, 200m)이 완공되기 전까지는 대한민국에서 가장 높았다.
건물 > 특징

실버타운 초고층 건물은 호텔과 시니어레지던스이며 미래형 복합문화 주거공간이다. 그리고 미래를 즐기고 전망에서 풍경을 볼 수 있으며 남산타워 등 초고층 마천루들이 보인다. 높이와 층수가 다르고 금호건설이 이 건물을 지었으며 호텔에서는 휘트니스셴터, 와인바, 부페, 커피숍등 맛있는 음식들과 즐거운 시간을 보낼수 있다.
시설

피트니스센터, 수영장, 사우나, 와인바, 골프장, 북카페, 게임룸, 영화감상실, 음악감상실 등이 있다.
| 층수 | A동 시설 | B동 시설 |
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| 41층 ~ 50층 | 객실 | - |
21층 ~ 40층: 객실
| 8층 ~ 20층 | 펜타즈 호텔 | 객실 |
| 7층 | 연회장 | 객실 |
| 6층 | 라 파밀리아, AV룸, 도서관 | 객실 |
| 5층 | 마실, 노래방, 게임룸 | 객실 |
| 4층 | 피트니스센터, GX룸 | 피트니스센터 |
| 3층 | 메디컬센터 | 라구뜨, 레스떼르, 아이리스 |
| 2층 | 통합지원센터 | 그랜드 볼룸, 아젤리아, 클리닉존 |
| 1층 | 프론트데스크, 기타편의시설 | 프론트데스크, 비즈니스센터 |
| 지하 1층 | 스파 & 골프, 편의점 | 스파 & 골프 |
지하 6층 ~ 지하 2층: 세탁실, 지하주차장
수상작

2010년 - 시니어 주거서비스 부문 대상 수상
대중문화

블랙 팬서에 나온다.
같이 보기

대한민국의 마천루 목록
대한민국의 호텔 목록
서울특별시의 마천루 목록
더샵스타시티
Heart-Shaped Box

〈Heart-Shaped Box〉는 미국의 록 밴드 너바나의 노래다. 밴드의 작곡가, 보컬리스트, 기타리스트 커트 코베인이 썼다. 그룹의 세 번째이자 마지막 정규 음반 《In Utero》에서 처음 싱글컷 된 곡이다. 원 프로듀서인 스티비 알비니와의 마찰에 따라 기용된 스콧 릿이 믹싱한 음반의 두 곡 중 한 곡이다. 너바나의 레이블인 DGC 레코드에서는 미국에서 판매용의 피지컬 싱글을 출시할 생각을 않는 동안 〈Heart-Shaped Box〉는 미국의 라디오 방송국에 많은 수량이 배급되었고, 빌보드 모던 록 트랙 차트 1위에까지 오르게 된다. 싱글은 국제적으로 출시되어 영국 싱글 차트에 5위에 오른다. 안톤 코르베인이 연출한 노래의 뮤직비디오는 평단의 찬사를 받았고 1994년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 최우수 얼터너티브 비디오를 비롯한 두 개의 상을 수여받았다.
기원 및 녹음

커트 코베인은 〈Heart-Shaped Box〉를 1992년 초에 썼다. 코베인은 이내 곡에 대해서 잊었다가 자신의 아내 코트니 러브와 할리우드 힐스에 있는 집으로 이사하면서부터 다시 작업하기 시작했다. 1994년 《롤링 스톤》과 가진 인터뷰에서 러브는 코베인이 곡의 리프를 벽장에서 작업하고 있는 것을 엿들었다고 말했다. 그의 말에 따르면 러브가 코베인에게 그 리프를 자신의 곡 중 하나에 써도 될 지를 묻자, 그는 "꺼져!(Fuck off!)"라고 답한 뒤 벽장문을 닫아버렸다. "그는 능글맞게 굴고 싶었던 것"이며 "한 번은 아래층에서도 들었다"고 그는 말했다. 이 둘은 일기를 공유했기 때문에 자기들끼리 가사를 썼을 수도 있다. 전기작가 찰스 R. 크로스는 러브가 가진 감상적인 작법이 코베인에게 영향을 줄 수 있었을 것으로 본다. 노래의 제목은 러브가 코베인에게 준 하트 모양 상자(heart-shaped box)에서 따왔다. 하지만, 코베인은 노래를 원래 〈Heart-Shaped Coffin〉으로 하려고 했다.
너바나는 곡의 완성에 있어 어려움을 겪었다. 코베인은 젬 세션을 가지는 도중 밴드 멤버와 상의해 곡을 완성시키려고 했다. 그의 말에 따르면, "그 연습하는 도중에, 저는 크리스와 데이브가 뭔가 떠올리기를 바라고 있었지만 매번 소음으로 표출되기 일쑤였죠." 그러다 어느 날 코베인이 곡을 완성시키게 되는 마지막 한 번의 시도를 했다. 코베인은 보컬 멜로디를 떠올리는 데 성공했고 밴드는 마침내 곡의 작곡을 마무리한다. 코베인은 자신들이 〈Heart-Shaped Box〉를 완성했을 때 "결국 좋은 곡이 되었음을 알았다."고 회상했다.
1993년 1월, 밴드는 〈Heart-Shaped Box〉의 데모를 브라질 리우디자네이루에서 크레이그 몽고메리와 함께한 세션에서 녹음했다. 이것은 노래의 첫 녹음이기도 하다. 《In Utero》 버전은 1993년 2월에 미시시피주 캐넌 폴스에서 스티비 알비니와 함께 녹음했다. 음반을 녹음하는 기간 동안 이 트랙은 스콧 릿이 믹싱했다. 코베인은 곡을 리믹스 하겠다는 밴드의 결정에 대해서 미안함을 가지지 않았으며 오리지널 믹스에 보컬과 베이스가 충분치 않다고 역설했다. 너바나의 베이시스트 크리스 노보셀릭 또한 오리지널 믹스가 마음에 들지 않았다. 1993년에 있던 《시카고 선타임스》 인터뷰에서 크리스는 원래 이펙트가 쓰인 기타 솔로의 사운드가 "바닥을 때리는 낙태 같았다(abortion hitting the floor)"고 말했다. 릿에 의해 곡이 리믹스 된 후에 코베인은 통기타와 보컬 하모니를 덧입힐 기회를 얻었다.
작곡 및 가사

저널리스트 길리언 가르는 〈Heart-Shaped Box〉가 "차분한 하향 리프가 절의 전반에서 연주되면서, 코러스의 우레같은 열정에서 우러나오는 강렬함을 구축하고 있는, 너바나의 공식을 보여주는 화신"이라고 묘사했다.
코베인은 노래를 암에 걸린 아동에 대한 다큐멘터리에서 영감을 얻었다고 말했다. 그는 전기작가 마리클 아제라드에게 "그것을 떠올릴 때면, 내가 생각할 수 있는 그 어느 것보다 나를 슬프게 한다."고 말했다. 아제라드는 저서 《컴 애스 유 어: 너바나 이야기》에서 상기 코베인의 설명에도 불구하고 노래가 사실은 코트니 러브에 대한 것이라고 주장했다. 커트 코베인의 전기 《천국보다 무거운》을 집필한 찰스 크로스는 가사에 있는 "네가 칠흑으로 물들 때 네 암을 먹고 싶어"가 "팝 역사상 그 어느 작곡보다 가장 완곡하게 돌려 '너를 사랑해'를 부르는 것"이라고 썼다. 2012년 라나 델 레이가 곡을 공연한 뒤 러브는 트위터에 곡이 자신의 질에 대한 것이라고 써올렸다. 코베인은 "이봐, 기다려, 불평할 게 더 있어"라는 절에 대해 자신이 매체로부터 어떻게 인식되었는 가를 보여주는 예시라고 말했다.
발표

1993년 9월의 초에 미국에서 DGC 레코드는 〈Heart-Shaped Box〉를 칼리지, 모던 록, 앨범 오리엔티드 록 방송국으로 배급했다. 자국에서 노래를 싱글로 만들어 출시하겠다는 계획은 세워 놓지 않았다. 당시 게펜 레코드의 마케딩 총괄자는 《빌보드》에 레이블이 톱 40 라디오를 그리 주시하지 않고 있으며, "너바나는 단 하나의 히트 싱글로 5백만 장 상당의 음반을 판 것이 아닙니다. 이들은 그들이었기에 많은 음반을 팔 수 있었어요."라고 통고했다. 노래는 《빌보드》 모던 록 트랙 차트에서 7위에 진입했고, 기어코 정상까지 올랐다. 또한 메인스트림 록 트랙 차트에서 4위까지 올랐다. 싱글은 영국에서 출시되어 영국 싱글 차트에서 5위까지 올랐다. 1993년 8월, B면에 〈Marigold〉를 담아 출시된 7인치 비닐 및 카세트 형식과 《In Utero》의 트랙 〈Milk It〉을 추가한 12인치 비닐 및 CD 에디션이 출시되었다. 1999년에 《케랑!》 지가 투표로 선정한 "역대 가장 위대한 록 트랙 100선!"에서 10위를 차지했다.
뮤직비디오

너바나는 처음에 케빈 커슬레이크가 연출하기를 원했다. 그는 밴드의 싱글인 〈Come as You Are〉, 〈Lithium〉, 〈In Bloom〉, 〈Sliver〉를 감독한 바 있었고 〈Heart-Shaped Box〉를 연출하기로 예정되어 있었지만, 1993년 7월과 8월에 걸쳐 자신이 받을 다섯 번의 치료를 준비하고 있었음에도 촬영 예비를 전혀 해놓지 않고 있었기에, 그달 말이 되어 그룹은 독일의 사진가이자 영상 연출가 안톤 코르베인에게 작업을 맡기기로 했다. 코르베인은 영상에 대해 특정 아이디어를 구상해 놓았는데, 코베인이 자신의 계획을 너무나 세부적으로 늘어놓았고 때문에 이를 연출해낼 수 있을 지 고민되었다. 코르베인은 "하지만 그것을 제대로 훑어 보았더니 사실 꽤 멋진 아이디어였어요. 저는 곡을 쓰는, 그리고 그처럼 아이디어를 조밀하게 구상하는 사람에 대해 무척이나 놀라워 했습니다."라고 말했다.
영상은 밴드가 병원으로 설정된 곳에서 링거에 연결되어 약물해 의존해 사는 노인을 응시하고 있는 모습을 시작과 끝에 배치했다. 영상의 대부분은 영화 《오즈의 마법사》에서 가져온 환상을 조합한 비현실적 외부 세계로 설정된 곳을 무대로 취한다. 노래의 첫 구절에서는 병원에 있던 예의 노인이 까마귀가 득실대는 십자가 위로 올라선다. 두 번째 절에서는 하얀 로브와 앞챙이 달린 모자를 착용한 소녀가 나무 위에 걸린 인간 태아를 집으려고 손을 뻗으며 인간 장기가 그려진 수트를 착용한 과체중의 여성은 등에 천사 날개를 부착하고 활보한다. 영상의 최종 편집에서 밴드는, 공연을 보여주며 코러스 구간에서만 야외로 설정된 곳에서 공연을 하며, 한편 코베인은 카메라의 초점에서 얼굴을 앞뒤로 움직인다. 영상의 대부분은 코베인이 고안한 것이지만, 코르베인은 의도적으로 인위된 까마귀 때와 노인이 십자가를 오르기 위해 사용하는 사다리 그리고 마지막 코러스에서 밴드가 내부에서 공연하는, 하트가 위에 부착된 박스를 추가했다. 코르베인은 마지막 절에서 대체된 장면을 편집한 다른 컷도 제작했으며 어린 소녀와 과체중 여성 그리고 안개에 둘러싸인 코베인이 양귀비 들판에 등을 대고 누워 있는 씬을 더 넣었다. 이 버전은 DVD 《앤톤 코르베인 감독의 작품》에 수록되어 있다.
영상의 발표 뒤, 케빈 커슬레이크는 저작권 침해로 너바나를 고소했다. 이 사건은 법원까지 가서 해결되었다. 〈Heart-Shaped Box〉의 뮤직비디오는 1993년 11월 20일 《빌보드 매거진》이 집계한 바로 미국 MTV에서 가장 많이 방영된 뮤직비디오다. 뮤직비디오는 1994년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 최우수 얼터너티브 비디오와 최우수 아트 디렉션 부문의 두 개의 상을 수상했다. 1994년 4월의 커트 코베인의 죽음으로 이 상들은 코베인의 전 밴드메이트인 노보셀릭과 그롤 그리고 투어에서 협연한 팻 스미스에게 인계되었다. 〈Heart-Shaped Box〉는 1993년 《빌리지 보이스》의 패즈 앤 좁에서 실시하는 평론가 대상 여론조사의 뮤직비디오 부문에서 정상에 올랐다. 2011년, 《NME》는 뮤직비디오를 "가장 위대한 뮤직비디오 100편"에서 22위에 올렸다. 같은 해에는 《타임》 지에서 "역대 가장 위대한 뮤직비디오 30편"을 선정해 10위에 올렸다. 이 잡지사는 곡을 "아름다우면서 [...] 흉측하다"고 묘사했다.
2016년 2월, 너바나의 드러머 데이브 그롤이 뮤직비디오에서 소녀로 분한 배우 켈시 로르와 23년이 지난 뒤 다시 만났다. 그는 뮤직비디오를 찍을 당시에는 6세였다. 로르는 "오늘은 6살 때의 합격한, 하지만 가장 못된 꼬마이던 그 순간을 떠올리게 한다. 오늘은 완전 멋진 날이었다. 아님 데이브랑 오늘 마주쳐서 그가 한 말처럼 '역사적인 순간!'일지도. 전설 그 자체야!"
곡 목록

특별한 기재 사항이 없는 한 모든 곡은 커트 코베인 작곡이다.
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
|  CD 싱글 및 12인치 비닐 〈Heart-Shaped Box〉 – 4:39  〈Milk It〉 – 3:52  〈Marigold〉 (데이브 그롤) – 2:33 카세트 및 7인치 비닐 〈Heart-Shaped Box〉  〈Marigold〉 |  미국 12인치 비닐 홍보 싱글 〈Heart-Shaped Box〉  〈Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip〉 2013년 20주년 기념 홍보 CD 싱글  (《In Utero》의 20주년 기념 슈퍼 디럭스 에디션 2,000장과 함께 출시) 〈Heart-Shaped Box〉 (Original 1993 album version, mixed by Scott Litt)  〈Heart-Shaped Box〉 (Previously unreleased 1993 Steve Albini mix)  〈Heart-Shaped Box〉 (Previously unreleased 2013 Steve Albini mix) |    |
차트 성적

| 차트 (1993) | 최고 순위 |
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오스트레일리아 (ARIA): 21
벨기에 (울트라탑 50 플랑드르): 31
캐나다 탑 싱글 (RPM): 17
유러피언 핫 100 싱글 (빌보드): 16
핀란드 (더 오피셜 피니쉬 차트): 9
프랑스 (SNEP): 37
아일랜드 (IRMA): 6
네덜란드 (네덜란드스 탑 40): 32
네덜란드 (싱글 톱 100): 36
뉴질랜드 (레코드 뮤직 NZ): 9
폴란드 (LP3): 13
스웨덴 (스베리예토프리스탄): 16
영국 싱글 (오피셜 차트 컴퍼니): 5
미국 얼터너티브 송 (빌보드): 1
미국 메인스트림 록 (빌보드): 4
참여 인원

커트 코베인: 보컬, 기타
크리스 노보셀릭: 베이스
데이브 그롤: 드럼, 백 보컬
라게르 다항식

라게르 다항식의 그래프
수학에서 라게르 다항식(Laguerre多項式, 영어: Laguerre polynomial)은 직교 관계를 만족시키는 일련의 다항식들이다. 양자역학 등에서 등장한다.
정의

라게르 다항식  L_{n}은 다음과 같은 로드리게스 공식(영어: Rodrigues formula)으로 정의된다.
물리학에서는  1/n! 인자를 생략하고 정의하는 경우도 있다.
표

라게르 다항식의 값들은 다음과 같다. (OEIS의 수열 A021010)
| n | n!Ln(x) |
| --- | --- |
0:  1
1:  -x+1
2:  {1 \over 2}(x^{2}-4x+2)
3:  {1 \over 6}(-x^{3}+9x^{2}-18x+6)
4:  {1 \over 24}(x^{4}-16x^{3}+72x^{2}-96x+24)
5:  {1 \over 120}(-x^{5}+25x^{4}-200x^{3}+600x^{2}-600x+120)
6:  {1 \over 720}(x^{6}-36x^{5}+450x^{4}-2400x^{3}+5400x^{2}-4320x+720)
성질 > 직교성

라게르 다항식들은 다음과 같은 직교 관계를 만족시킨다.
여기서  \delta _{mn}은 크로네커 델타이다.
성질 > 점화식과 생성함수

라게르 다항식은 다음과 같은 점화식을 따른다.
라게르 다항식의 생성함수는 다음과 같다.
이를 전개하면 다음과 같은 공식을 얻을 수 있다.
성질 > 갈루아 군

라게르 다항식은 항상  \mathbb {Q} [x]의 기약 다항식이다.
라게르 다항식의 갈루아 군은 대칭군이다.
라게르 다항식의 미분의 갈루아 군은 대칭군이거나 교대군이다.
역사

에드몽 라게르(프랑스어: Edmond Laguerre)가 1878년 도입하였다.
응용

라게르 다항식은 양자역학에서 3차원 등방 양자 조화 진동자를 분석할 때 등장한다.
같이 보기

야코비 다항식
에르미트 다항식
포 페더스 (2002년 영화)

| 포 페더스 The Four Feathers |
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감독: 셰카르 카푸르
각본: 마이클 시퍼 호세인 아미니
제작: 폴 펠드셔 로버트 재피 스탠리 R. 재피 마티 캐츠
원작: A. E. W. 메이슨의 소설 The Four Feathers(1902)
출연:  히스 레저  웨스 벤틀리  자이먼 운수  케이트 허드슨  마이클 신 
촬영: 로버트 리처드슨
편집: 스티븐 로즌블룸
음악: 제임스 호너
국가:  미국
《포 페더스》(영어: The Four Feathers)는 미국에서 제작된 셰카르 카푸르 감독의 2002년 전쟁 드라마 영화이다. A. E. W. 메이슨의 1902년 동명 소설에 기반하였다. 히스 레저 등이 출연하였고, 폴 펠드셔 등이 제작에 참여하였다.
출연

히스 레저 - 해리 패버셤 역
웨스 벤틀리 - 잭 더런스 역
자이먼 운수 - 아부 파트마 역
케이트 허드슨 - 에스니 역
루퍼트 펜리존스 - 톰 윌러비 역
크리스 마셜 - 에드워드 캐슬턴 역
마이클 신 - 윌리엄 트렌치 역
앨릭스 제닝스 - 해밀턴 대령 역
제임스 코즈모 - 서치 대령 역
팀 피곳스미스 - 패버셤 장군 역
기타 제작진

공동 제작: 로리 보그
배역: 존 허버드, 로스 허버드
미술: 앨런 캐머런
의상: 루스 마이어스
세트: 피터 하우잇
우리말 녹음

MBC 성우진
안지환 - 해리 패버셤 (히스 레저)
김영선 - 잭 더런스 (웨스 벤틀리)
박선영 - 에스니 (케이트 허드슨)
황일청
김용식
박태호
전국근
최상기
이우신
이윤연
황윤걸
김동현
조예신
전수빈
송준석
표영재
김두희
양준건
평양의 비밀지령

| 평양의 비밀지령 Pyongyang's Secret Order |
| --- | --- |
감독: 고영남
각본: 김강윤
제작: 우진필림
원작: 김용규
개봉일: 1977년
시간: 110분
국가:  대한민국
언어: 한국어
평양의 비밀지령은 1977년 개봉한 대한민국의 영화이다.
배역

신성일
이인옥
고미순
최봉
김기주
최무웅
박동룡
안진수
한명환
정혜선
Badmotorfinger

《Badmotorfinger》는 1991년 10월 8일 A&M 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 사운드가든의 세 번째 스튜디오 음반이다. 사운드가든은 1991년 봄 새 베이시스트 벤 셰퍼드와 함께 음반 녹음 세션을 시작했다. 이 음반은 밴드의 헤비 메탈 사운드를 유지하면서도 밴드의 이전 음반에 비해 작곡에 더 중점을 두었다. 올뮤직은 이 음반의 음악이 "놀랍도록 지적이고 예술적인" 음악이라고 여겼고, 이 음반의 몇몇 곡에는 얼터너티브 튜닝과 박자표 서명이 있었고, 가사는 모호하고 이미지를 창조하기 위한 것이었다.
시애틀 그런지 장면의 초점은 《Badmotorfinger》에게 관심을 끄는 데 도움이 되었다. 싱글 〈Outshined〉와 〈Rusty Cage〉는 록 라디오와 MTV에서 청중을 찾을 수 있었다. 《Badmotorfinger》는 그 당시 빌보드 200에서 이 밴드의 가장 높은 차트 음반이 되었다. 이 밴드는 건즈 앤 로지스의 Use Your Illusion Tour의 오프닝 공연을 포함하여 북미와 유럽 투어를 통해 음반을 지지했다. 1992년, 《Badmotorfinger》는 그래미 어워드 최우수 메탈 퍼포먼스 부문에 지명되었다. 이 음반은 1996년 미국 음반 산업 협회에 의해 더블 플래티넘 인증을 받았다.
녹음 및 제작

《Badmotorfinger》는 1990년 4월에 이 그룹에 합류한 베이시스트 벤 셰퍼드와 함께 한 사운드가든의 첫 번째 음반이었다. 셰퍼드는 이전의 베이시스트 제이슨 에버먼을 대체했다. 이 음반은 1991년 봄 캘리포니아주 소살리토의 스튜디오 D, 워싱턴주 우딘빌의 베어 크릭 스튜디오, 캘리포니아주 로스앤젤레스의 A&M 스튜디오에서 녹음되었다. 사운드가든은 이전 음반 《Louder Than Love》 (1989년)에서 그랬던 것처럼 프로듀서 테리 데이트와 다시 작업하기로 결정했다. 프런트맨 크리스 코넬은 이 밴드가 데이트와 좋은 관계를 유지하고 있고 새로운 프로듀서를 찾으려는 압박을 겪고 싶지 않아 다시 데이트와 함께 일하기로 결정했다고 말했다.
코넬은 셰퍼드가 녹음 세션에 "신선하고 창조적인" 접근 방식을 가져왔다고 말했고, 밴드는 전체적으로 음악에 대한 지식과 작사 능력이 밴드를 재정의했다고 말했다. 사운드가든은 합류하기 전에 셰퍼드가 가장 좋아하는 밴드였다. 《Louder Than Love》에 비해 밴드는 작곡 과정에 보다 협력적인 접근을 했다.