stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
선다형 문제
형태

최선답형 : 가장 알맞은 답지를 고르는 문제이다.
정답형 : 하나의 정답지를 찾는 문제이다. (나머지는 모두 오답이다.)
불완전 문장형 : 진술문의 빈칸에 알맞은 답을 찾는 문제이다.
다답형 : 여러 개의 정답지를 찾는 문제이다. 출제자는 정답지의 전체 또는 일부(예:몇 개 이상)을 고르도록 요구할 수 있다.
합답형 : 2개 이상의 답지들을 조합해야 정답이 되는 문제이다.
부정형 : 거짓인 답지를 1개가 있고 그것을 찾는 문제이다. 보통 '아닌', '없는'과 같은 표현에 밑줄이 그어져 있다.
같이 보기

주관식 문제
| --- | --- |
전거 통제: 국가 :  체코
마거릿 버크화이트

| 마거릿 버크화이트 Margaret Bourke-White |
| --- | --- |

기본 정보
출생: 1904년 6월 14일
사망: 1971년 8월 27일(1971-08-27)(67세)
성별: 여성
국적: 미국
직업: 사진기자
활동 정보
마거릿 버크화이트(영어: Margaret Bourke-White, 1904년 6월 14일 ~ 1971년 8월 27일)는 미국의 사진 기자이다. 제2차 세계 대전과 6.25 전쟁에서 종군 사진기자로 활약한 것으로 유명하다.
대중 문화

영화 장사리: 잊혀진 영웅들에서 메간 폭스가 연기한 "매기"라는 캐릭터는 실제로 한국 전쟁 당시 활동했던 미국의 여성 종군기자들인 마거리트 히긴스와 마거릿 버크화이트를 참고해서 만든 캐릭터이다.
같이 보기

종군 기자
장사리: 잊혀진 영웅들
드럼 비트

드럼 비트(drum beat) 또는 드럼 패턴(drum pattern)은 드럼 세트 및 기타 타악기에서 연주되는 리듬 패턴 또는 펄스와 세분화를 통해 미터와 그루브를 설정하는 반복되는 리듬이다. 이러한 "비트"는 여러 음악 비트에 걸쳐 발생하는 여러 드럼 스트로크로 구성되는 반면 "드럼 비트"라는 용어는 현재 펄스보다 더 많거나 적은 시간을 차지할 수 있는 단일 드럼 스트로크를 나타낼 수도 있다. 많은 드럼 비트는 특정 음악 장르를 정의하거나 특징을 나타낸다.
많은 기본 드럼 비트는 베이스(온 비트에서)와 스네어 드럼(오프 비트에서) 스트로크를 번갈아 가며 펄스를 설정하는 동시에 라이드 심벌즈(따라서 이름) 또는 하이햇에서 세분화를 설정한다.
브라우저에서 소리 재생을 지원하지 않습니다. 오디오 파일을 다운로드할 수 있습니다.
Simple quadruple drum pattern, "Straight blues/Rock groove": divides each of two beats into two.
같이 보기

브레이크 (음악)
리듬 섹션
비헤이비어 테크 컴퓨터

| --- | --- |

창립: 1982 
본사 소재지: 시즈구 , 중화민국 
웹사이트: www.btc.com.tw 
비헤이비어 테크 컴퓨터(Behavior Tech Computer, BTC)는 키보드, 웹캠, 마우스 장치를 포함한 다양한 컴퓨터 액세서리를 제조한다. 광학 드라이브를 제조했지만 시장을 떠나기로 결정하고 광학 부문을 폭스콘에 매각했다.
이 회사는 1982년에 설립되었으며 이듬해 정전식 키보드를 출시했다. 국제적인 확장이 빠르게 이어졌다.
1986 BTC 미국
1988년 비티씨코리아
1989 BTC 유럽 - 네덜란드에 본사를 둔 판매 허브
1991 BTC 프랑스
1992 BTC 라틴 - 미국 플로리다에 본사를 두고 있음
1993 BTC 독일 - 독일과 동유럽 중심
이러한 확장으로 인해 BTC는 타이완 비즈니스 위클리(Taiwanese Business Weekly) 잡지에서 대만에서 "세 번째로 국제화된" 회사로 묘사되었다.
같이 보기

대만의 기업 목록
변승주

| 변승주  |
| --- | --- |
출생: 1997년 8월 25일(1997-08-25)(27세) 대한민국 경상남도 양산시
거주지: 서울특별시
국적:  대한민국
활동 영역: 유튜브, 트위치
학력: 하북초등학교 보광중학교 보광고등학교 서강대학교 기계공학 학사과정 중퇴
가족: 아버지 변종호, 어머니 현정숙, 할머니 이경자
종교: 개신교
공대생(1997년 8월 25일 ~ )은 대한민국의 유튜버이다. 현재 유튜브 구독자수는 207만명이다
출연 작품 > 드라마

2019년 웹드라마 《업중이 이빨》 - 김업중 역
2020년 웹드라마 《업중이가 뭐야 이놈아》 - 이놈역
블랙홀 (네트워킹)

네트워킹에서 블랙홀(black hole)은 데이터가 의도한 수신자에게 도달하지 않았다는 사실을 소스에 알리지 않고 들어오거나 나가는 트래픽이 자동으로 삭제("누락")되는 네트워크의 장소를 의미한다.
네트워크 토폴로지를 조사할 때 블랙홀 자체는 보이지 않으며 손실된 트래픽을 모니터링해야만 감지할 수 있다. 따라서 천문학적 블랙홀이라는 이름은 직접적으로 관찰할 수 없다.
죽은 주소

블랙홀의 가장 일반적인 형태는 단순히 실행되고 있지 않은 호스트 시스템을 지정하는 IP 주소 또는 호스트가 할당되지 않은 주소이다.
TCP/IP가 ICMP를 통해 전송자에게 배달 실패를 다시 알리는 수단을 제공하더라도 이러한 주소로 향하는 트래픽은 종종 삭제된다.
연결되지 않고 신뢰할 수 없는 프로토콜(예: UDP)에서만 죽은 주소(dead address)를 감지할 수 없다. 연결 지향 또는 신뢰할 수 있는 프로토콜(TCP, RUDP)은 죽은 주소에 연결하지 못하거나 예상되는 승인을 받지 못한다.
IPv6의 경우 블랙홀 접두사는 100::/64이다.
IPv4의 경우 블랙홀 주소가 명시적으로 정의되지 않지만 예약된 IP 주소는 유사한 효과를 얻는 데 도움이 될 수 있다. 예를 들어, 198.51.100.0/24는 문서 및 예제에 사용하도록 예약되어 있다. RFC에서는 이 범위의 주소가 라우팅되지 않는다고 권고하지만 이는 필수 사항은 아니다.
같이 보기

비트 버킷
서비스 거부 공격
IP 주소 차단
널 장치
미티

| 미티 |
| --- | --- |
본명: 홍승표(洪承杓)
출생: 1982년 11월 10일(1982-11-10)(42세) 대한민국 서울특별시
국적: 대한민국
직업: 만화가
활동 기간: 2007년 ~
장르: 스토리
대표작: 고삼이 집나갔다  남기한 엘리트 만들기  악플게임 일등당첨
웹사이트: 미티 블로그
미티(1982년 11월 10일 ~ )는 대한민국의 만화가, 작사가이다. 본명은 홍승표이다.
학력

한성대학교 영어영문학과 중퇴
작품

남기한 엘리트 만들기 완결
고삼이 집나갔다 완결
악플게임 완결
일등당첨 완결
《야부리맨》 완결
《컨트롤제트》 완결
《한번 더 해요》
《니편내편》
맘마미안
논란

네이버 앱 홍보 릴레이 웹툰 《앱피소드》의 미티가 그런 편에서 《고삼이 집나갔다》의 주인공 이고삼이 정다정의 만화 《역전! 야매요리》에 나오는 요리사 야매토끼가 만들어주는 음식을 받아 먹는 장면이 문제가 되었다. 야매토끼는 이고삼이 음식투정을 하며 먹는 모습을 뒤에서 바라보며 수줍은 표정과 함께 ‘이 남자, 갖고 싶다.’라는 생각을 한다. 그러나 이때 야매토끼가 다리를 벌리고 서 있는데, 다리 사이에서 액체가 떨어지는 그림을 그려 성희롱이라는 논란이 벌어졌다. 미티는 블로그를 통해 “해당 그림은 ‘성희롱’이 아니라 인터넷에서 돌아다니는 인기 사진을 패러디하는 과정에서 벌어진 ‘해프닝’이다.”라며 해명했으며, “여성 비하 의도는 전혀 없었다. 앞으로는 더욱더 주의해 작품 할 수 있도록 하겠다."며 사과문을 올린 뒤, 해당 그림의 액체 부분을 수정했다.
김근수 (1934년)

| 김근수 |
| --- | --- |
로마자 표기: Kim Geun-su
출생: 1934년 11월 6일 대한민국
국적: 대한민국
경력: 제13대 국회의원, 제7·8·9대 상주시장
직업: 정치인
김근수(1934년 11월 6일 ~ )는 대한민국의 정치인이다. 제13대 국회의원, 제7·8·9대 상주시장을 역임했다.
타구스강

| --- | --- |
타구스강

Tajo Tejo

(지리 유형: 강)

 포르투갈 리스본의 타구스강 하구를 가로지르는 바스쿠 다 가마 다리 
나라: 스페인 · 포르투갈




발원지: 가르시아 샘
 - 위치: 스페인 테루엘주 알바라신산맥
 - 고도: 1,593 m (5,226 ft)
하구: 포르투갈 리스본 인근의 대서양


길이: 1,038 km (645 mi)
면적: 80,100 km2 (30,927 sq mi)


      
타구스강(라틴어: Tagus)은 이베리아반도에서 가장 긴 강으로, 타호강(스페인어: Tajo) 또는 테주강(포르투갈어: Tejo)으로도 불린다. 총 연장은 1,038 킬로미터로 이중 716 킬로미터는 스페인, 47 킬로미터는 스페인과 포르투갈의 국경을 흐르며, 나머지 275 킬로미터는 포르투갈을 흘러 리스본에 이르러 대서양으로 빠져나간다. 총 유역 면적은 80,100 제곱킬로미터로 이베리아반도에서 가장 넓다. 타구스강은 다양한 용도로 이용되고 있다. 몇몇의 댐들은 주로 마드리드를 포함한 중부 스페인과 포르투갈의 식수로 이용되며, 수력발전에도 이용되고 있다. 댐들 사이에서는 구불구불하게 흐르지만, 알모롤을 지나면서 넓은 충적 범람원의 계곡이 나타난다. 하구에는 항구도시인 리스본이 위치해 있다.
수원지는 알바라신산맥의 가르시아 샘이다. 주요 지류들은 모두 우안(북쪽)에 위치해 있다. 스페인의 아랑후에스, 톨레도, 탈라베라데라레이나, 알칸타라, 포르투갈의 아브란트스, 산타렝, 알마다, 리스본 등의 주요 도시를 거치며 흐른다.
노 코멘트

노 코멘트(no comment)는 응답자가 답변을 원치 않는다는 저널리즘적 취조의 응답에 사용되는 문구이다. 공인(公人)은 질문 받은 문제에 대해 코멘트를 거절하거나 문제에 관해 아무것도 언급할 필요가 없다.
“노 코멘트”는 화자가 주제에 관해 어떠한 것도 이야기하지 않도록 결정하는 것을 말한다. 해당 자료를 오프 더 레코드로 간주하거나 기타 방법으로 기밀로 유지해 달라는 요청은 아니다. 발표자가 주제에 대해 이야기하고 싶지만 출처로 이름이 지정되는 것을 원하지 않는 경우 해당 답변이 출처 표시에 사용되지 않는다는 언론인의 명시적인 동의를 미리 얻어야 한다.
영국, 미국 등 많은 영어권 국가에서 이 문구는 특히 대중문화에서 범죄 수사에서 용의자나 인터뷰 대상자가 묵비권을 행사하고자 하는 경우에 흔히 사용되는 문구이기도 하다.
용어

질문에 관해 상투적인 답변을 한 최초의 기록은 1950년 찰스 로스(Charles Ross: 해리 트루먼 대통령의 백악관 언론 비서)에 의해서였다.
비판

일부 홍보 전문가들은 언론과 협력하는 목표 중 하나가 문제가 화제가 되기 전에 문제를 해결하는 것이라고 말하면서 노 코멘트 사용에 반대했다. 노 코멘트로 표하는 것은 언론이 공백을 채우는 것을 허용하고, 홍보의 초점을 다른 곳으로 돌리며, 핵심 메시지를 전달할 기회를 희생하는 것이다.
같이 보기

무음
AA 트리

AA 트리(AA tree)는 컴퓨터 과학에서 정렬된 데이터를 효율적으로 저장하고 탐색하는 데 사용되는 균형 트리의 한 형태이다. AA 나무는 창시자인 스웨덴 컴퓨터 과학자 아르네 안데르손(Arne Andersson)의 이름을 따서 명명되었다.
AA 트리는 항목의 효율적인 추가 및 삭제를 지원하는 이진 탐색 트리의 형태인 레드-블랙 트리의 변형이다. 레드-블랙 트리와 달리 AA 트리의 레드 노드는 오른쪽 하위 자식으로만 추가될 수 있다. 즉, 레드 노드는 왼쪽 하위 자식이 될 수 없다. 그 결과 2–3–4 트리 대신 2–3 트리가 시뮬레이션되어 유지 관리 작업이 크게 단순화된다. 레드-블랙 트리의 유지 관리 알고리즘은 트리의 균형을 적절하게 유지하기 위해 7가지 다른 모양을 고려해야 한다.
반면에 AA 트리는 오른쪽 링크만 빨간색이 될 수 있다는 엄격한 요구 사항으로 인해 두 가지 모양만 고려하면 된다.
같이 보기

레드-블랙 트리
B 트리
AVL 트리
스케이프고트 트리
홈캐스트

| --- | --- |
형태: 주식회사
창립: 2000년
시장 정보: 한국: 064240
산업 분야: 전자
본사 소재지:  대한민국 서울특별시 강남구 언주로 726
핵심 인물: 대표이사 권영철
제품: 전자부품 유통과 디지털 셋톱박스(STB) 그리고 화장품
매출액: 637.0 억원(2023년)
영업이익: 101억9170만9757원(2023년)
순이익: -99.4억 원(2023년)
주요 주주: 에이치바이온(외 2인)(15.04%)
종업원 수: 30명(2023년)
자본금: 177억 6천만원 (2023.12.31)
웹사이트: 홈캐스트
홈캐스트(Homecast)는 대한민국의 기업이다. 본사는 서울특별시 강남구 언주로 726에 위치해 있으며 대표이사는 권영철이다. '황우석 박사→에이치바이→홈캐스트'로 이어지는 지배구조로 인해 황우석 테마주로도 알려져 있으며 2023년 화장품 업체 CSA코스믹 경영권을 확보한 바 있다
논란

회사를 ‘황우석 테마주’인 것처럼 꾸며 주가를 조작한 최대주주 등 3명에게 실형이, 2명은 집행유예 등 유죄가 선고된 적이 있다
같이 보기

탑코미디어
황우석
참고문헌

↑  이정현, 홈캐스트, 지난해 영업손 101.9억…적전, 2024-02-26
↑  양귀남, 한계기업 진단 CSA코스믹 ①홈캐스트 세력의 귀환…사전 정보유출 의혹도, 인더뉴스, June 02, 2023
↑  한국IR협의회 기술분석보고서-홈캐스트, 2018. 7. 26[깨진 링크(과거 내용 찾기)]
↑  적자 기업 홈캐스트, 자본잠식 기업 CSA코스믹 인수…출자자는 주가조작범, 송하준, 아주경제, 2023-06-06
↑  박준호, '황우석 테마주'로 속여 주가조작한 홈캐스트 최대주주 등 5명, 유죄 확정, 서울경제, 2020.04.09
↑  []
썸남썸녀 (텔레비전 프로그램)

| --- | --- |
썸남썸녀 
장르 : 예능
방송 국가 :  대한민국
방송 채널 : SBS
방송 기간 : 2015년 4월 28일 ~ 2015년 7월 28일
방송 시간 : 화요일 밤 11시 15분 ~ 12시 35분
방송 분량 : 90분
방송 횟수 : 14부작
제작 : SBS
연출 : 장석진
자막 : 폐쇄 자막 방송
HD 방송 여부 : HD 제작 · 방송
외부 링크  : <썸남썸녀> 공식 홈페이지
| --- | --- |
 <썸남썸녀> 전회차 무료보기
《썸남썸녀》는 싱글 스타들이 서로 자연스럽게 알아가며 진정한 사랑을 찾아가는 과정을 담은 리얼리티처럼 보였던 대본 설정 프로그램이다.
한편, 이 프로그램은 당초 K팝스타 4 후속으로 유력했지만 프로그램 성격이 가족들이 함께 보는 일요일 오후 예능 시간대와 어울리지 않는다는 이유 때문에 불발되었으며 우여곡절 끝에 화요일 밤 11시 15분으로 결정됐는데 여러 차례의 혹평 속에 3%대의 한자릿수 시청률로 고전을 면치 못한 채 14회 만에 막을 내렸고 SBS는 해당 프로그램 종영 뒤 2부작 단막극 더 에이스(2015년 8월 4일), 특집 프로그램 18초(2015년 8월 11일 ~ 18일)를 내보냈다.
방송 시간

| 방송 채널> SBS TV.SBS TV.SBS TV | 방송 기간> .2015년 3월 1일.2015년 4월 28일 ~ 2015년 7월 28일 | 방송 시간> .일요일 오후 1시 35분 ~ 2시 15분.화요일 밤 11시 15분 ~ 12시 35분 | 비고> .특별편성.정규편성 |
| --- | --- | --- | --- |
출연자

김지훈
심형탁
강균성
서인영
선우선
채정안
채연
윤소이
이수경
김정난
같이 보기

SBS
SBS TV
읽을 거리

힐링캠프, 기쁘지 아니한가
불타는 청춘
자기야 백년손님
정글의 법칙
나 혼자 산다
인간의 조건
성능 모니터

성능 모니터(Performance Monitor, 윈도우 9x, 윈도우 2000 및 윈도우 XP에서의 용어: 시스템 모니터)는 윈도우 NT 3.1에 도입된 시스템 모니터링 프로그램이다. CPU 또는 메모리 사용량과 같은 컴퓨터의 다양한 활동을 모니터링한다. 이러한 유형의 응용 프로그램은 하드웨어, 소프트웨어 서비스 및 응용 프로그램의 성능을 측정하여 로컬 또는 원격 컴퓨터에서 문제의 원인을 확인하는 데 사용될 수 있다. 프로그램은 경고 및 자동 작업에 대한 임계값을 정의하고, 보고서를 생성하고, 과거 성능 데이터를 볼 수 있다.
윈도우 9x에서 시스템 모니터는 윈도우 설치 중에 자동으로 설치되지 않지만 제어판에 있는 프로그램 추가/제거 애플릿을 사용하여 수동으로 설치할 수 있다. 사용 가능한 성능 측정 기준("카운터"라고 함)이 거의 없으며 사용자 정의 기능도 거의 제공되지 않는다. 이와 대조적으로 윈도우 NT 성능 모니터는 기본적으로 사용할 수 있으며 350개 이상의 사용 가능한 카운터가 있다. 성능 모니터는 정보를 그래프, 막대 차트 또는 숫자 값 목록으로 표시할 수 있으며 일정 범위의 시간 간격을 사용하여 정보를 업데이트할 수 있다. 모니터링할 수 있는 정보 범주는 설치된 네트워킹 서비스에 따라 다르지만 항상 파일 시스템, 커널 및 메모리 관리자를 포함한다. 다른 가능한 범주에는 마이크로소프트 네트워크 클라이언트, 마이크로소프트 네트워크 서버 및 프로토콜 범주가 포함된다.
같이 보기

작업 관리자 (윈도우)
프로세스 익스플로러
석산로 (인천)

| 인천광역시도 |
| --- | --- |
 석산로에 설치한 안내판으로, 미추홀구(남구)에서 직접 관리하고 있는 것으로 보인다.
석산로
총연장: 2.460 km
기점: 인천광역시 미추홀구 주안동 45
주요 경유지: 인천광역시 미추홀구, 남동구
종점: 인천광역시 남동구 간석동 914-10
주요 교차도로 : 주안로 경인로 문화로 예술로 남동대로 용천로 호구포로
석산로(Seoksan-ro)는 인천광역시 미추홀구 주안동에서 남동구 간석동까지 이르는 인천광역시도로, 총 연장은 2.460km이다. 도로의 명칭이 유래된 것은 중간에 간석동을 지나는 도로로, 돌산이 있었다는 유래에서 반영되었다.
역사

2009년 7월 6일 : 도로명으로 석산로를 고시
주요 경유지

미추홀구 : 주안6동
남동구 : 간석1동 - 간석2동
접촉하는 도로

주안로
경인로 (국도 제42호선, 국도 제46호선)
문화로
예술로
남동대로
용천로
호구포로
철도 연계역

● 수도권 전철 1호선 : 간석역
주요 건물 및 시설

의성프라자 (석산로 3/간석동 394-3)
영빈빌딩 (석산로 5/간석동 394-14)
주안6동 제2공영주차장 (석산로 8/주안동 45)
뉴스타빌딩 (석산로 12/주안동 49-1)
우제빌딩 (석산로 13/간석동 395-29)
삼도빌딩 (석산로 17/간석동 395-27)
간석마을 풍림아이원아파트 (석산로 35/간석동 935)
한빛프라자 (석산로 36/주안동 890-1)
솔샘몬테소리유치원 (석산로 38/주안동 1618)
두산주상복합아파트 (석산로 42/주안동 892-1)
하늘채 (석산로 69/간석동 547-5)
대종빌딩 (석산로 72/간석동 498)
삼성디지털프라자 (석산로 77/간석동 546-12)
한일자동차공업사 (석산로 98/간석동 456-2)
대우빌라 (석산로 108/간석동 458-3)
성우연립 (석산로 114/간석동 417-9)
월드카25시 (석산로 118/간석동 342-1)
베스트빌딩 (석산로 123/간석동 339-4)
새마을금고회관 (석산로 125/간석동 337-5)
금호센터프라자 (석산로 135/간석동 302-6)
금호어울림마을아파트 (석산로 138/간석동 938-1)
오성빌딩 (석산로 143/간석동 285-7)
간석래미안자이 상가 1동 (석산로 156/간석동 939-1)
간석래미안자이 상가 2동 (석산로 166/간석동 939-1)
동양스포츠센타 (석산로 171/간석동 153-8)
간석래미안자이 상가 3동 (석산로 172/간석동 939-1)
정문프라자 (석산로 175/간석동 153-6)
간석지구대 (석산로 176/간석동 939-1)
창운빌딩 (석산로 181/간석동 153-3)
정원빌딩 (석산로 186/간석동 143-4)
일전주택 (석산로 192/간석동 142-13)
정도타워빌 (석산로 201/간석동 138-10)
씨엠하우스 (석산로 220/구월동 7-80)
호진다온채 (석산로 230/구월동 3-10)
다옴주택 B동 (석산로 240/구월동 1247-52)
다옴주택 A동 (석산로 242/구월동 1247-54)
동선빌딩 (석산로 248/구월동 1248-34)
사진

석산로 풍경
그단스크 중앙역

그단스크 중앙역
그단스크 중앙역(폴란드어: Gdańsk Główny)은 폴란드 포모제주 그단스크의 철도역이다.
역사

그단스크의 첫 번째 철도 노선은 1852년에 개통했다. 1867년경, 오늘날의 중앙역 지역에 작은 임시 여객 터미널인 그단스크 브라바 비진나가 건설되었다. 역 동쪽에서는 그단스크의 현대적인 요새로 인해 도시가 분리되었다. 역은 서쪽 요새를 철거한 후 확장을 시작할 수 있었다.
기존 역은 1894년과 1900년 사이에 건설되었으며 공식 개통은 1900년 10월 30일이었다. 이 역은 당시 독일 제국의 일부였던 프랑스 콜마르의 콜마르역과 디자인이 유사하다.
1945년에 역은 불에 탔고 제2차 세계 대전 이후 복원되었다. 탑은 화재를 피했다.
미국의 연극
시기별 미국 연극 > 성장기

20세기 미국연극의 활력은 미국 연극을 지배해 오던 브로드웨이의 상업주의 연극에 반발하여 나온 젊고 실험적인 소극장들과 유진 오닐을 위시한 20년대의 높은 예술성을 지향하는 작가들에 의해서 나왔다. 1914년의 '워싱턴 스퀘어 플레이어즈'와 1916년의 '프로빈스타운 플레이어즈'는 새로운 연극운동을 주도한 선구자들이며, '프로빈스타운'을 통해 등장한 오닐은 그 후 20세기 최고의 미국 작가로 성장했다. 그는 처음 바다를 소재로 한 사실주의적인 단막극들로 출발하여 1920년부터 장막(長幕)을 쓰기 시작, 도합 40여 편의 희곡을 발표했는데, 그 동안 그의 '인간과 신(神)의 관계'에 대한 집요한 추구와 연극형식에 대한 다양하고 대담한 실험은 오늘의 미국연극을 형성하는 데 가장 중요한 공헌을 했다.
오닐과 더불어 등장한 시드니 하워드, 엘머 라이스, 맥스웰 앤더슨, 필립 배리, 로버트 셔우드, 새뮤얼 베어먼, 코프먼(George S.Kaufman, 1881-1961), 폴 그린 등은 여러 가지 재능을 갖고 선도적인 역할을 했다.
한편, 20년대는 브로드웨이에 극장 붐이 일어났고, 고든 크레이그와 아돌프 아피아의 개념이 무대를 개혁시켰으며 유럽의 연출자(자크 코포, 막스 라인하르트)와 극단(애비, 모스크바 예술극장)의 방문은 극계에 지대한 자극을 주었다. 당시 희곡의 일반적인 경향은 판에 박힌 유형적(類型的)인 인물만을 그려 오던 과거의 연극을 탈피, 성격 묘사에 심리적인 요소(특히 프로이트적인)를 도입한 것과 유럽의 표현주의파 작가의 소개로써 표현주의 운동(유진 오닐, 엘머 라이스)을 일으킨 것이었다.
시기별 미국 연극 > 팽창기

미국은 1930년대에, 1920년대의 호경기와는 반대로 경제공황에 부딪혀 전국에서 실업자가 속출하는 등 사회적으로 비참한 상황에 처하게 되었다. 이에 젊고 급진적인 작가들은 이러한 상황에 적극적으로 말려들어, 물질주의와 사회의 부정을 규탄하고 내일의 희망을 외치는 데 몰두했는데, 그들의 태도는 정치적이라기보다는 도덕적이었다. 좌경(左傾)작가와 극단의 등장은 한때 극계에 활기를 불어 넣어 주는 듯도 했었다. 그러나 대체로 이 시기의 젊은 작가들의 작품은 오데츠를 제외하면 희곡사에 남을 만한 작품이 거의 없다.
전 시대에 명성을 얻었던 선배 작가들은 현실을 인정하면서도 과거에 대한 향수를 버리지 못한 채 왕성한 작품활동을 했고, 사로얀, 헬먼, 스타인벡이 첫 희곡을 냈다.
1930년대에 활약한 그룹 시어터는 오데츠를 발견했고, 시드니 킹즐리, 존 하워드 로슨 등의 작품을 공연했기 때문만이 아니라 스타니슬랍스키 시스템을 도입함으로써 극계에 여러 가지로 영향을 미쳤다. 여기서 배출된 오손 웰스와 엘리아 카잔은 그 후 연극 영화 연출에서 대활약을 했다. 그리고 'F. T. P.'(Federal Theatre Project, 1935-39)는 연극인에게 일자리를 주기 위해 조직된 미국 최초의 정부지원 극단으로, 연극에 접하지 못한 많은 가난한 대중들에게 고전파 현대의 훌륭한 연극을 볼 수 있는 기회를 주었다.
시기별 미국 연극 > 전후의 미국연극

제2차 세계대전 동안 미국연극은 주로 가벼운 오락물이나 반(反)나치극 또는 애국심을 고취시키는 연극들이었다. 다만 이 시기에 등장한 손턴 와일더는 가장 독창적이고, 전혀 틀에 얽매이지 않는 작가로서, 상당한 논란을 야기시켰지만, 그의 작품은 미국 연극사에 영원히 남을 만한 가치를 지니고 있다.
1944년 이후 미국연극계는 오닐의 복귀로 활기를 띠기 시작, 그의 전후 작품들이 공연되었고, 그가 죽고 난 뒤에 공연된 <밤으로의 긴 여행>은 그의 최대걸작으로 평가되었다. 1944년 이후에 새로 등장한 두 명의 작가, 테너시 윌리엄스와 아서 밀러는 침체한 유럽 연극을 누르고 오히려 미국연극을 세계연극에 클로즈업시켰다. 윌리엄스는 남부를 배경으로 한 현실사회에서 좌절된 인간의 비극을 시적으로 그려갔는데, 특히 인물 묘사에 뛰어난 재능을 발휘했다. 밀러는 현대 물질문명 사회에서 '평범한 인간'이 겪어야 하는 비극을 통해 미국의 그릇된 가치와 물질문명의 실패를 고발했다.
그 밖에 50년대의 주목을 받은 작가로는 소시민의 좌절을 그린 윌리엄 인즈, 로버트 앤더슨, 맥컬러즈(Carson McCullers), 핸즈베리 등인데, 핸즈베리는 흑인의 가정을 다루는 데 탁월한 솜씨를 발휘했다.
시기별 미국 연극 > 새물결 속의 미국연극

60년대를 전후해서 '브로드웨이' 연극은 예술적으로나 경제적으로나 심리적으로 저조하기 이를데 없었다. 기성이건 신인이건 그들의 작품은 지루하고 피상적이며, 미국 사회의 병폐를 지적, 비평하는 것과는 거리가 멀었다. 제작비는 폭등하고, 그 결과 제작자는 예술과는 관계 없는 소위 '히트'할 작품만을 찾았다. 따라서, 외국의 전위작이나 재능있고 젊은 국내작가의 실험적인 작품은 전혀 외면당하고 말았다. 이러한 공백을 메우고 늦춰진 예술성을 되찾기 위해 50년대 말부터 '오프 브로드웨이(Off Broadway)'는 불가결한 보완적 역할과 평형추적 구실을 하기 시작했다.
'오프 브로드웨이'가 베케트·이오네스코·주네 등을 소개하고, 고전을 새로운 각도로 부활시킨 것도 중요하지만, 그보다도 중요한 것은 미국 연극에 뛰어난 역할을 담당할 독창적인 작가들과 극단들, 즉 올비, 겔버, 리처드슨(Jack Richardson, 1935- ), 르로이 존스, 시스게일 등과 베크 부부(Julian Beck, Judith Malina)의 리빙 시어터(Living Theatre), 오호간(Tom O'Horgan)의 라 마마극단(La Mama Experimental Theatre), 차이킨(Joseph Chaikin)의 오픈 시어터(Open Theatre), 셰크너(Richard Schechner)의 퍼포먼스 그룹(Peformance Group) 등을 키운 것이었다. 이 중에 올비, 르로이 존스, 시스게일 등은 브로드웨이로 진출했는데, 그로부터 '오프 브로드웨이'는 양쪽의 교량적인 역할을 넘어서서 준브로드웨이화해 감을 면치 못했고, 이에 반발하여 '오프 오프 브로드웨이'가 최근에 반전통, 반기성 혁명을 외치며 진클로드 반 이탤리, 샘 셰퍼드(Sam Shepard), 로첼 오언스(Rochelle Owens) 등을 출현시켰다. 한편, 뉴욕연극에 발랄한 신풍을 불어넣고 있는 사람은 프로듀서인 파프(Joseph Papp, 1921- )이다. 그는 '뉴욕 셰익스피어 페스티벌'(New York Shakespeare Festival)을 창설, 57년부터 해마다 '센트럴파크'에서 셰익스피어극을 무료로 공연, 절찬을 받을 뿐 아니라 그의 퍼블릭 시어터(Public Theatre)는 신인의 등용문(登龍門)으로, 72년 '뉴욕극 평가상'을 받은 밀러(Jason Miller), '토니상'을 받은 데이비드 레이브 등 많은 신인 작가들을 배출했다.
시기별 미국 연극 > 미국연극의 신시대

제2차 세계대전의 전시 태세로 들어가면서부터 프로듀서의 움직임이 있었을 뿐이다. 이러한 정세 밑에서 통제적인 정책이 이 세계에도 적용된 것은 아니지만, 세계 각지로 흩어져 장기체류하게 된 군인들에 대한 위문을 하였고, 미국의 문화활동을 세계에 침투시킨다는 뜻도 있고 해서, 연극 관계자들은 세계의 여러 나라, 여러 곳에서 연극행동을 체험할 기회를 얻을 수가 있었다.
전후의 한 시기는 엘리아 카잔, 아서 밀러 그리고 테네시 윌리엄스에 의해 이루어졌다. 이는 미국 연극의 정점이 되었을 뿐만 아니라, 문학면에 있어서도 이 세 작가의 활동 앞에서는 다른 소설가들이 숨을 쉬지 못할 정도였다. 1940년대에서 50년대에 걸쳐, 특히 60년대에 이르러서는 미국연극의 초점이 뮤지컬로 옮겨졌다고 볼 수 있다.
시기별 미국 연극 > 미국연극의 신시대 > 미국의 뮤지컬

뮤지컬은 미국 연극이 낳은 산물이다. 그 전까지도 대사를 통해 연극을 파악해야 했으므로 선택된 관객을 필요로 했는데, 연극 그 자체를 일반 대중 속으로 파고 들어가게 한 뮤지컬의 공적은 매우 크다고 할 수 있다. 그리고 여기서 취급되는 기본적인 재료는 그 대부분이 과거의 희곡작품이었다. 즉 20년대나 30년대에 쓰여진 희곡작품이 뮤지컬 형식으로 재상연되는 것이다.
그 시초는 시어터 길드가 20년대에 프란초트 주연으로 상연한 린 리그스의 <짙은 녹색의 라일락>을 <오클라호마!>라는 작품으로 만들어 길드 자신이 프로듀서가 되어 상연한 데서 시작되었다. 여기서도 길드의 역할은 매우 중요성을 띠게 되는데, 미국의 연극 전체를 고려해서 그것을 행동으로 옮기는 데까지는 매우 신중한 검토를 필요로 하였다. 모르나르의 <릴리옴>이 <커라우젤>로 셰익스피어의 작품은 <키스 미 케이트>나 <웨스트 사이드 스토리>로 변하고, 버나드 쇼 작품은 어느 사이에 <마이 페어 레이디>로, 손턴 와일더의 작품은 <핼로 돌리>로, 그리고 오데츠, 릴리언 헬먼, 유진 오닐의 일련의 작품들은 다른 이름으로 둔갑하여 상연되었던 것이다. 즉 지난날의 무대극이 영화화된 것과 마찬가지 뜻에서 뮤지컬화(化)가 활발하게 이루어지고 있는 것이다. <마이 페어 레이디>의 상연 횟수는 2천 717회이다. 그러나 최고 기록을 남기고 있는 것은 전전·전후에 걸쳐 획기적인 장기흥행을 계속한 린제이와 클라우스의 가정 코미디 <아버지와의 생활>로서, 3천 224회로 되어 있다. 500회 이상의 공연기록을 세운 작품은 약 250개 정도이다.
세계의 장기흥행 기록을 보면, 현재도 계속되고 있는 런던의 <쥐덫>(아가사 크리스티 작품)으로, 1952년 초연 후 계속되고 있다. 그러나 연극의 상연 횟수로 보면 <햄릿>을 따를 수는 없다.
시기별 미국 연극 > APA와 미국연극의 현황

현재 미국에 있어 중요시되는 것은 전국에 흩어져 있는 각 대학에서 매년 천명 가까운 수의 연극과 졸업생들이 불타는 의욕을 가지고 배출되는 점이다. 이들은 이미 학생시대부터 브로드웨이는 비교가 되지 않을 정도의 좋은 극장을 갖고, 중앙의 직업배우들과도 교류를 가지며 실기를 익혀온 사람들이다. 고등학교 선생이 되는 자, 영화나 텔레비전계로 진출하는 자, 직업극단으로 들어가는 사람들도 많다. 그러나 그들이 진정으로 바라는 것은 중앙에서 이름을 떨칠 수 있는 배우, 그리고 기술자 또는 브로드웨이로 진출하는 일이다.
이러한 요망에 부응하기 위해서 마련된 조직이 바로 APA(Association of Producing Artists)로서, 오프 브로드웨이의 페닉스 시어터의 프로듀서인 T.E.함블톤과 노리스 호톤이 손을 잡고 중앙의 직업인과 대학을 연결시킨 것이다. 오늘날 'APA-Phoenix'라고 불리게 된 것은 1966년 브로드웨이의 한복판, 45번가의 라이삼 극장에 근거를 두고 공연을 시작한 후부터이다. 1주에 3일, 20년대의 작품인 조지 케리의 <자랑거리>가 미국 최대의 여자 배우 헬렌 헤이즈의 주연으로 상연되어 놀라운 호평을 얻었고, 그 낡았다고 생각되었던 작품이 오늘날 다시 부활되어 흥미를 끌고 있는 것은 이 극장의 질을 말해 주고 있는 것이다. 이러한 전국적인 활동을 지원하고 실행을 용이하게 해 주고 있는 것은 전미국연극협회(ANTA)와 배우조합의 조직이 있기 때문이라고 생각된다. 이러한 활동을 통해서 유능한 연출가인 엘리스 랩(Ellis Rabb) 등이 배출되었다.
영국의 경우 극계의 현황이 매우 활발하여 배우·연출가·작가가 점차 젊은 세대로 옮겨지고 있는 것은 대학출신자와 지방극단출신자를 중앙으로 연결시키는 조직이 있기 때문이며, 한편 이곳으로 정부자금이 투입되는데, 미국에서는 민간자금을 모아 이것이 실행에 옮겨지고, 특히 지방연극의 직업적 활동이 활발해지는 과도기에 있다고 할 수 있다. 미니애폴리스의 타이론 거들리극장, 워싱턴의 아레나 극장, 댈러스의 댈러스 시어터 센터, 시카고의 굿맨 메모리얼 시어터, 보스턴의 시어터 컴퍼니, 클리블랜드의 유클릿 77극장, 휴스턴의 알리 시어터, 로스앤젤레스의 센터 시어터 그룹, 프린스턴의 맥카터 시어터, 샌프란시스코의 아메리칸 콘서버토리 시어터, 시애틀의 시애틀 레퍼토리 시어터 등 시즌마다 많은 작품을 상연해 그 활동이 매우 현저한 여러 극장이 있으며, 한편 직업배우들의 연간 계약출연으로 레벨이 아주 높아지고 있다.
미국 현대극의 특징 > 브로드웨이 연극

오늘날 미국처럼 연극활동이 활발하게 이루어지고 있는 나라도 없다. 그러니만큼 미국의 연극은 개관적으로 파악하기도 매우 곤란한 일이어서 우선 그 중심지인 브로드웨이부터 살펴볼 필요가 있다. 한국의 연극을 말하려면 우선 서울의 현황을 살피면 되고, 영국의 연극은 런던을, 프랑스는 파리를 고려에 넣으면 그 대세(大勢)를 전하는 데 큰 실수는 없을 것이다.
그런데 미국의 연극을 생각할 경우는 무엇보다도 뉴욕의 연극 센터인 브로드웨이, 그것도 42번가 부근의 극장만을 논한다면 그것은 이미 부분적인 것에 불과하다. 1920년대의 최성기(最盛期)에는 약 100개에 가까운 극장이 있었고, 그 중 80개쯤이 매일 밤 흥행을 했다. 뮤지컬은 아직 그 초기단계에 있어서 수가 많지 않았기 때문에 대부분은 회화극(會話劇)이 상연되었는데, 그 이면에는 상연할 극의 내용에 가장 잘 어울리는 극장이 비는 때를 기다렸다가, 지방의 시연(試演)을 통하여 작품을 정리하고 연기를 세련시키는 프로덕션이 항상 대기하고 있었다. 따라서 브로드웨이를 이야기하는 것은 미국의 연극을 전하는 것이 되며, 이곳에서 상연되지 않으면 연극활동의 1급품으로 통용되지 않는다는 사실을 모두가 인정하고 있었다.
그런데, 1929년의 대공황의 결과이기도 하겠지만, 30년대의 프로퍼갠더적(的)연극이 사회적인 사정과 연결되어 왕성해졌고, 제2차 세계대전을 거쳐 세계가 자유를 되찾자 세계적인 인플레이션의 물결을 타고 브로드웨이의 땅값은 무척 비싸졌다. 1925년 이후 새로운 극장이 하나도 세워지지 못한 사실도 있고, 낡은 건물을 개장(改裝)은 했지만 스페이스가 늘지는 못했으며, 같은 극장의 임대료만이 몹시 올라, 이곳을 빌어서 하여야만 하는 브로드웨이의 연극활동은 그 채산을 맞추기가 매우 힘들었다.
브로드웨이 연극  문서를 참고하십시오.
미국 현대극의 특징 > 미국연극의 장기흥행

풍부한 도구, 최소한의 인원, 그리고 매력적인 내용으로 관객들에게 충분한 만족을 줄 수 있는 희곡작품이란 그리 흔한 것이 아니다. 노동법상 1주 1회의 휴일이 배우업(俳優業)에 있어서는 절대 필요한 것이며, 그것이 이른바 장기흥행을 가능케 하고 있는 것인데, 토요일 외에 1일의 마티네(matinee)를 붙여 일요일을 쉬고, 1주 8회의 공연을 상식으로 하는, 스트레이트 플레이라고 불리는 회화극은, 수년 전만 해도 1백회 공연이 페이 라인으로 되어 있었다. 1천명을 표준으로 한 관객석을 가진 극장의 계산을 보면 10만명의 관객이 입장료를 지불하고 관람을 하느냐 하지 않느냐 하는 점에 그 프로덕션의 수지가 달려 있는 것이다. 그것이 뮤지컬 계통의 프로덕션이고 보면 그 페이 라인은 투자액 관계로 1년이라는 계산이 나오며, 그 이상 계속하지 못하면 그 공연은 마이너스라고 할 수 있다. 이러한 표준은 오늘날에는 통용되지 않으며 훨씬 초과되고 있다. 이상을 통해서 볼 때 미국의 연극은 한마디로 말해서 그 관객 동원수가 놀라운 것이다. 이러한 현상은 단체관객을 동원해 보아도 별 수 없으며, 결국은 그 내용으로 승부할 수밖에 없다. 최초의 공연으로 3년이건 4년이건 철저하게 장기흥행을 하는 경우가 있는데, 런던의 예를 보면, 세계 최고의 장기흥행은 12년 동안이나 계속하는 것도 있으며, 브로드웨이에서의 장기흥행 기록은 <아버지와의 생활>로서, 3천 224회의 기록을 세우고 있다.
결국 어느 만큼의 공간을 두었다가 재상연을 하는 것은 매력이 없으며, 최초의 첫날부터 관객들과 철저하게 승부를 하는 것이다. 이것은 상연 예정일이 미리 정해져 있는 일반적인 공연방법과는 아주 다른 것으로, 전혀 다른 입장에서 연극이 상연되고 있는 것이다.
미국 현대극의 특징 > 오프 브로드웨이

오프 브로드웨이를 탄생케 한 것은 연극 현실의 엄격성을 말해 주고 있다. 미국에서는 소방법 기타에 의해 3백명 이하의 집회장은 극장법에 의하지 않고도 개설할 수 있어 매사가 아주 간단하게 처리된다. 호텔의 로비를 개수(改修)하여 연극을 할 수도 있고, 계단을 올라가 2층 홀에 의젓한 극장명을 내걸고 연극을 할 수도 있다. 뉴욕의 배우조합에 소속하고 있는 배우의 수는 항상 수천명에 이르고 있다. 자세한 숫자는 알 수 없으나 이상하게도 그 대부분은 실업배우(失業俳優)인 것이다. 이것은 프로덕션의 수가 줄어드는 반면 배우수는 늘어나며, 더욱이 그들의 대부분이 뉴욕을 가장 중요한 무대로 알고 있기 때문에 지방에는 가지 않는 것이다. 텔레비전 프로에 출연을 하며 연극무대에 설 기회를 노리는 것이다.
브로드웨이의 정확한 극장수를 알 수 없듯이 오프 브로드웨이의 극장수도 정확히 파악하기가 어렵다. 넘쳐흐르는 배우들 중에는 이름이 알려진 일류배우나 연출가도 많이 포함되어 있는데, 어떤 의도를 가지고, 즉 새로운 작품을 발굴하거나 외국극을 찾아 내거나 새로운 연출법을 시험해 보고 싶거나 하는 고전에서 전위에 이르기까지의 여러 가지 연극을 하는 장소가 오프 브로드웨이의 발전이라는 형태로 나타났으며, 또 그것이 실적을 올림에 따라 전체 미국 속에서 어떤 확고한 위치를 지니게 된 것이다.
역사적으로 보아 뉴욕이라는 곳은 식민시대부터 끝머리의 다운타운에서 차츰 진화되어 올라왔기 때문에 그때그때의 번화기를 남겨 놓았으며, 현재는 이미 잊혀진 간이극장이나 상설극장 등이 남아 있고, 1920년대의 연극 최성기에도 이들 극장이 활용된 일이 때때로 있었다.
유태인 거리의 그랜드 시어터라든가 그리니치 빌리지의 워싱턴 스퀘어 극장이라든가 14번가의 극장을 이용한 에바르 갈리엔느의 시빅 레퍼토리 극장 등은 연극사상 큰 발자취를 남겼다. 이보다도 마차를 개량한 프로빈스타운 플레이 하우스라고 하는 것은 오늘날의 호칭으로 말하면 마땅히 오프 브로드웨이에 해당된다. 바로 이곳에서 유진 오닐의 연극이 발생하고 미국의 신극(新劇)이 생겨난 것이며, 이 미국의 신극이 미국의 상업연극, 브로드웨이 연극의 기반이 되고 만 것이다. 이 전통연극이 브로드웨이의 통상작업이 되었고, 파생적으로 뮤지컬 등도 정착하게 되니 더욱 진보·전진을 요구하는 작가·배우·연출가가 실적을 만들어 내기 위해 오프 브로드웨이가 여러 형태로 활발해진 것이다. 그래서 이곳에서는 브로드웨이의 모방은 허용되지 않으며, 그것은 무의미한 것에 불과하다. 이와 함께 흑인의 천재적인 연극의 표현 능력도 잊을 수 없는 것이다. 노래와 동작과 목소리와 그 맛에 독특한 표현력을 갖는 흑인배우들은 오프 브로드웨이의 활발한 움직임으로 아주 적절한 곳을 얻는 셈이다. 그들 흑인들이 주네의 <흑인들>을 상연한 것은 이 작품을 세계 최고의 것으로 만든 계기가 되었다.
오프 브로드웨이가 브로드웨이를 지향하고 그것에의 등용문으로 변한 것에 대한 반발로서 1960년대 중반부터 활발해진 것이 오프 오프 브로드웨이의 연극이다. 오프 브로드웨이의 극장이 주로 그리니치 빌리지 서쪽에 산재하여 있는 데 반해 오프 오프 브로드웨이는 빌리지의 동쪽에 있다. 서쪽 빌리지가 오늘날에는 관광 코스가 되었고 상당히 속화하였으므로, 그곳에 살던 젊은 예술가들은 히피들과 함께 동쪽 빌리지로 이동하여 커피 하우스나 교회의 홀을 빌려서 무명들의 신인작품을 무명의 배우들이 상연하는 운동을 시작했다. 오프 오프 브로드웨이 연극에 공통되는 특징은 기성의 개념이나 질서에 대한 반발이며, 종래의 연극형식을 타파함으로써 새로운 연극의 창조를 목표로 하고 있다.
미국의 흑인연극

미국 연극의 초기에 있어서 흑인은 희극적 역할로 등장하는 데 지나지 않았다. 1830년대에 백인 코미디언 토머스 더트머스 라이스가 얼굴을 검게 칠하고 흑인들의 노래와 춤을 연기하는 '에티오피아 오페라'라고 이름붙인 예능을 고안해냈다. 백인 예능인에 의한 이런 종류의 연예가 발전하여서 니그로 민스트렐 쇼가 되었다. 니그로 민스트렐은 바이올린·밴조·캐스터네츠·탬버린을 사용하며, 익살스런 대사를 외고, 흑인의 노래와 춤, 촌극을 연기하는 쇼인데, 1850년에서 80년에 걸쳐 성행했다. 초기에는 백인이 흑인으로 분장하여 출연했으나 65년경부터 흑인들도 참가하게 되었다. <톰 아저씨의 오두막>(1852)과 같은 노예해방극, <그리피스 다베포오트 목사>(1899)와 같은 남북전쟁극은 흑인을 성실하게 다룬 최초의 연극이었다. 에드워드 쉘든의 <검둥이>(1910)는 현대사회에서의 흑인문제를 다룬 최초의 작품이다.
1910년 이후 버트 윌리엄스와 같은 특수한 재능을 가진 예능인이 개인적으로 지그펠드 포리즈의 뮤지컬에 출연한 적은 있으나 흑인·백인 혼합배역에 의해 뮤지컬이 상연된 것은 40년대 이후의 일이었다. 그 뒤 본격적인 연극에서도 흑인배우들이 인정받기 시작하여, <황제 존스>(1920)의 찰스 길빈, <녹색의 목장>(1930)의 리처드 해리슨, <흑인의 아들>(1941)의 캐너다 리, <오셀로>(1943)의 보올 로브슨, <위대한 백인의 희망>(1968)의 제임스 알 존스 등은 유명하다. 흑인극작가는 1959년 로런스 한즈베리의 <햇빛 속의 건포도>가 나오기까지는 브로드웨이에서 거의 성공하지 못했다. 60년대에 와서 첨예화한 인종문제의 폭풍 속에서 르로이 존스의 <더치맨>(1965), 제임스 볼드윈의 <찰리를 위한 블루스>(1964), <아멘 코너>등이 발표되었다. 마틴 듀버맨의 <백색의 아메리카에서>(1964)는 흑인 300년의 슬픔의 역사를 다큐멘터리 형식으로 그린 뮤지컬이다.
미국의 지방연극

넓은 미국대륙에는 각 지방에 각기 대학이 산재하고, 거기에는 연극의 실제적인 행동을 체험하고 연구하며 창조해 나가려는 연극과가 있다. 이것은 미국의 최대의 특질이라고 할 수 있다. 교과에 의존하는 것만이 아니라, 극장을 갖고 브로드웨이의 배우도 끼인 공연이 행해지는 경우도 가끔 있다. 전에 브로드웨이의 히트작은 제2, 제3의 멤버를 갖추어 지방 순회 공연이 행하여지고 있었는데, 현재는 각 도시가 문화적 생활에 대한 의욕으로 극장을 갖고 있어서, 자신들 중에서 연극하는 사람들이 뛰어나와, 지방극단적인 색채가 짙은 실제적 연극활동을 활발히 전개하고 있다. 커뮤니티 시어터라고 불리는 것이 바로 그것인데, 지방도시의 자금원조도 왕성하고, 각 도시에 새롭고 특색 있는 극장이 마련되었으며, 작가와 연출가와 배우를 독특한 방법으로 만들어 내는 곳이 많아지고 있다. 뉴욕의 브로드웨이를 흉내내는 것이 아니라, 독자적인 연극이념을 세워 독자적인 연극활동으로 유명해진 곳도 매우 많다. 이들 커뮤니티 시어터를 제외하고는 미국연극을 논할 수 없다는 것이 이 나라의 특질이며, 또 독자적인 생태라고 할 수 있다. 포드라든가 록펠러 재단은 이들 지방 문화활동에 대해 커다란 지원을 하고 있다. 설비에 대한 원조 등은 현저하며 가장 새로운 카드 시스템에 의한 조명효과의 조절설비, 즉 일단 장면 결정이 되면 적시(適時)에 조명변화가 이루어질 수 있는 자동장치의 설비를 지방 커뮤니티 시어터 속에서 발견할 수 있다.
또한 극장 그 자체를 프로세니엄 아치 속에서 끌어내어 오픈 스테이지라든가 원형극장의 실제화가 활발히 행하여져, 연극형태 그 자체의 개혁에 도전하고 있는 것도 이 지방연극이라고 할 수 있다. 이들 형태에 순응하여 새로운 욕구를 충족시킬 수 있는 작품의 창작 또한 시도되고 있다.
미국의 극단활동 > 미국연극과 조합

미국에서는 연극활동이 세부(細部)에 걸쳐 조합화되어, 장치가와 대도구(大道具) 제작, 운반인과 대도구계(大道具系), 의상, 소도구 등 모든 분야에 조합과 조합원과 조합 규정이 있어, 이에 대해서 전납예약금(全納豫約金)을 지급해야 하며, 배우가 교대로 소도구 등을 치우거나 하면 규약 위반으로 중대문제가 생기기도 한다. 작가·연출가·배우에게도 물론 조합이 있으며, 아무리 간편하게 싼 공연을 하려고 해도 뜻대로 되지 않는다.
미국의 극단활동 > 미국연극의 프로듀서 시스템

현재 미국 연극활동의 주체는 프로듀서 시스템이며, 60년대 후반부터 지방의 극단활동과 함께 중앙의 브로드웨이 부근에서도 극단조직에 의한 연극활동, 그리고 레퍼토리 시스템에 의한 활동도 점차로 많아지고 있다. 프로듀서 시스템이란 하나의 연극흥행을 한 개인의 프로듀서의 책임 밑에 행하는 것으로, 상연 각본의 선정으로부터 극작가·연출가·배우 그 밖의 스탭을 계약할 뿐만 아니라 연습과 극장 사용비용을 책임지며, 선전광고와 표의 대리점과의 처리 등 일체의 일을 책임지는 시스템이다. 배우 결정에 이르기까지의 오디션도 행하며, 뮤지컬의 경우는 막대한 비용이 소요되므로 일단 만들어진 음악과 노래등을 클럽에서 공개하여 들려준 다음에, 그곳에 모인 투자 기능자들에게 돈을 출자하게 하는 교섭까지도 맡는다. 개장 전에 최저비용이 6만 달러는 있어야 한다는 흥행의 조직체는 아무래도 일종의 도박적인 성질을 띠기 쉬우므로 좋은 작품을 상연한다는 것은 정해져 있으나 그 좋다고 생각되는 작품의 질이 달라지는 것은 당연한 결과라고 할 수 있겠다.
프로듀서는 한 사람이 원칙인데, 물론 극작가의 모임인 'Playwrights Company'와 같은 조직체도 많다. 그러나 프로듀서가 해야 할 최대의 일은 어떻게 해서 질 좋고 신선하며 기호에 맞는 상연각본을 발굴하느냐 하는 데 있다. 사무실을 두고, 각본을 읽어 줄 사람들을 채용하여, 국내는 물론 에이전트나 작가의 대행기관에서 인쇄된 대본을 보내어 오면 이것을 검토할 뿐 아니라, 지방연극의 실체를 파악하여 뉴스의 실체를 잡고, 해외에도 눈길을 돌려, 국제전화를 쉴새 없이 활용하는 것이 프로듀서의 일상적인 일이다. 상연작품이 결정되면 연출가를 정하고 계약을 끝내어 실제활동으로 들어가게 되는 셈인데, 거기에는 일정한 약속과 계약의 형식이 있어, 대개 그 연극이 히트가 되어, 1년을 넘을 경우에는 재계약을 하도록 되어 있다. 하나의 시즌이 7월말쯤 해서 끝나기 때문에 캐스트가 그 무렵에 바뀌는 경우가 많으며, 9월부터는 새로운 시즌이 시작되어, 하계 상연이 있게 되면 대체로 출연자의 교체가 활발하게 이뤄진다.
유럽식 극단 조직에서는 1주일에 몇 개의 작품을 교대로 상연하며, 평이 좋은 작품은 남겨 두고, 또한 상연이 예정되어 있는 작품으로 공백을 메워 나가는 방법을 쓰고 있다. 그리고 한 시즌에 어떤 작품을 몇 개 상연할 것인가의 예정표를 만들고, 이 시즌에 출연할 배우도 미리 정해 놓고 시작하는 것이다. 그래서 극단조직에 있어서도 그 대부분의 사람은 1년 계약이며, 그 운영을 맡는 이사 이외에는 모두 이동되거나 재계약을 하게 되는 것이다.
현재 미국 최대의 프로듀서로 지목되는 사람은 데이빗 메리크인데, 그는 영국의 연극을 계속 브로드웨이로 수입하여서 대성공을 거두고 있기 때문에, 미국의 연극은 일종의 혼란 속에 빠져 있는 듯하다. 그의 요구로 그의 경력은 발표할 수 없게 되어 있기 때문에 확실한 데이터를 제시하기는 어렵다.
미국의 극단활동 > 미국의 극단과 극장

미국의 극단조직은 지방의 커뮤니티 시어터로 시작하는데 그 역사는 오래 되었고, 세계에서 처음으로 대학 안에서의 실험연극이 1912년 하버드 대학의 베이커 교수의 '워크 숍 47'에서 행하여진 것에 자극되어, 유진 오닐과 같은 작가가 나와 소극장 운동이 전개되었다.
프로빈스타운 플레이어즈
워싱턴 스퀘어 플레이어즈(시어터 길드)
그룹 시어터
리빙 시어터
링컨 센터
액터스 스튜디오
미국 연극의 배우

미국의 배우는 특질을 갖고 있으나, 엄청나게 뛰어났다고 생각되는 배우는 없다. 그것은 수준이 고르다는 반증도 된다. 또한 프로듀서 시스템의 활동이 활발하고 장기흥행이 이루어지는 여건 밑에 있기 때문에 배우가 다각적인 배우술을 익혀야 하며, 유럽의 레퍼토리 시스템에 의한 극단행동과 같은 기회를 얻기가 힘들어 좀처럼 개인적이고 두드러진 연기를 보일 수가 없는 것이 그 원인이기도 하다.
어떤 프로덕션에 출연 기회를 얻어, 다행히 그 배역을 맡게 되고, 게다가 그 공연이 히트하여 장기흥행에 들어가게 되면, 그 배우는 배역된 역만을 계속해야 한다. 아무리 유망한 배우라 해도 한 공연에서 3-4마디의 대사를 말하는 역을 맡는다면 생활에 곤란을 받지는 않는다 해도, 배우로서의 생활에는 일종의 갭이 생길 수밖에 없음은 당연한 일이다.
미국 연극의 극작가

분류:미국의 극작가  문서를 참고하십시오.
참고 자료

| --- | --- |
전거 통제: 국가 :  체코