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미친 한 페이지
스타일 > 무자막의 시험

무성 영화에서는, 숏과 숏의 사이에 대사나 상황 설명 등을 적은 인터타이틀(중간 자막)을 삽입하는 것이 보통이나, 본작에서는 영상 표현의 순수성을 추구하기 위해 전편이 무자막으로 돼있다. 제작 당초는 '아버지', '병든 어머니', '어느 날―' 등과 같이, 등장인물이나 일시의 설정을 드러내는 자막이 몇 가지 삽입됐으나, 시사 단계에서 요코미쓰가 무자막을 제안하고, 기누가사는 그 의견을 받아들여 자막 전체를 할애해, 전부 영상만으로 이야기를 전개했다.
무자막의 시험은 결코 본작이 처음은 아니고, 이미 독일 영화에서는 카를 그루네(독일어판) 감독의 『거리(독일어판)』(1923년)나 루푸 픽(독일어판) 감독의 『섣달 그믐날(독일어판)』(1924년), 프리드리히 빌헬름 무르나우 감독의 『마지막 웃음』(1924년) 등이 무자막으로 상영됐다. 특히 유명한 작품이 『마지막 웃음』으로, 마지막 신에서 한 부분만 자막이 들어가는 외에는, 전부가 무자막으로 돼있다. 이 작품이 1926년(다이쇼 15년) 9월에 일본에 공개되자, 자막을 영화적 화법의 활용을 방해하는 불순물로 보는 자막 폐지론이 일본 내에서 소리가 높아질 정도로 반향을 일으켰다. 기누가사는 『분게이지다이(文藝時代)』 1926년 10월호의 '우리의 이상의 영화'라는 앙케이트에서, 『마지막 웃음』을 5번이나 볼 정도로 좋아했다고 서술해, 도에다는 『마지막 웃음』이 본작의 무자막의 시험에 영향을 준 것을 지적했다.
그러나, 자막 없이 복잡한 이야기를 전개하는 것은 어렵고, 관객에게 있어서도 영화 이해의 방해가 되기 때문에, 무자막은 이상론으로 쉽게 시험되는 것은 아니었다. 또, 본작의 상영에는, 당시 일본 영화의 통상 상영 상태였던 변사에 의한 설명이 동반됐기에, 무자막으로 한 것으로, 완전히 영상의 순수성을 유지하지는 못 했다. 변사는 본작의 무대나 주인공의 내력 등, 영상만으로는 이해할 수 없는 의미를 관객에게 설명해, 관객의 영화 이해를 도왔다. 그 설명을 들으면서 작품을 본 관객은, 본작으로부터 신파 비극적인 이야기(주제를 참조)를 읽어내고, 용인의 깊은 슬픔에 감동하거나, 어머니의 병 때문에 결혼이 파혼될지도 모르는 딸의 운명에 마음을 움직이거나 하였다. 무자막으로 영상의 순수성을 추구하면서도, 관객의 이해를 보증하기 위해 변사의 설명 추가로 상영된 것은, 반대로 본작을 영화로 보다 불순한 것으로 하고 있는 것으로, 공개 당시부터 비판의 과녁이 되었다(첫 공개 시의 평가를 참조).
스타일 > 독일 표현주의 영화의 영향

1920년대의 독일 표현주의 영화는, 로베르트 비네 감독의 『칼리가리 박사의 밀실』(1920년)에서 대표되듯이, 과장한 조형이나 빛과 그림자를 강조한 조명 등에 의해, 불안이나 혼돈 등의 어두운 심적 세계를 표현하는 것이 특징적이다. 일본에서도 1921년에 『칼리가리 박사의 밀실』이 공개되자 큰 화제로 되고, 그것을 계기로 표현주의 영화가 유행하고, 일본 영화에도 영향을 줬다. 본작도 독일 표현주의 영화의 형식이나 내용으로부터 강한 영향을 받았고, 문학 연구자인 구리쓰보 요시키(栗坪良樹)는 '독일 표현주의 영화의 흐름을 이어받은 작품'으로 간주했다.
특히 정신병원을 무대로 해, 정신병자의 환상을 그린다는 점에서 『칼리가리 박사의 밀실』로부터의 영향이 크다. 영화 연구학자인 야마모토 기쿠오(山本喜久男)는 본작에서는 '미치광이의 환상이라는 칼리가리적 세계가 전개'된다고 서술했다. 사토는, 본작의 제재와 표현의 일부가 『칼리가리 박사의 밀실』의 영향을 받았다고 하면서도, 그곳에서 얻을 수 있는 결과는 전혀 다른 것이라고 지적했다. 『칼리가리 박사의 밀실』에서는 으스스한 불안감이 강조되는 것에 반해, 본작에서는 가정 비극성이 강조된다. 또, 『칼리가리 박사의 밀실』에서는 왜곡된 세트를 사용해 압박감을 주는 것에 반해, 본작의 세트는 일반 제작이고, 오히려 서정적인 아름다움으로 일본적인 정감을 주고 있다. 그 예는, 병원 뜰에서의 산책 신으로, 전경과 후경의 사이에 사포를 걸쳐 엷게 흐리게 하는 것으로, 정신병자의 외계와 소격당한 심리를 교묘하게 영상화하면서, 동시에 서정적인 효과를 주고 있다.
『칼리가리 박사의 밀실』 이외의 표현주의 영화로부터의 영향으로는, 가면을 씌우는 신의 아이디어가, 칼 하인츠 마르틴(독일어판) 감독의 『아침부터 밤까지(독일어판)』(1920년)에서의 줄무늬가 강조된 분장에서 유래하고, 용인의 아내가 벽을 거울로 보고 화장 흉내를 하는 신이, 아르투르 로비슨(독일어판) 감독의 『그림자(독일어판)』(1923년) 등의 벽에서 거울이 생긴다는 묘사와의 관련성이 인정된다. 독일 표현주의 영화의 하나로 되는 『마지막 웃음』도, 무자막의 시험 이외로의 영향이 지적됐다. 도에다는, 『마지막 웃음』 초반부의 격하게 비가 내리는 화면과 비옷을 입은 호텔 도어맨의 모습이, 본작 초반부의 뇌우에 의해 점멸하는 화면과 병원의 앞에 서있는 비옷을 입은 노인의 모습을 상기시키고, 초반부 신의 이미지가 서로 겹친다고 지적했다.
독일 표현주의 영화 특유의 밝음과 어두움 또는 빛과 그림자의 대비를 강조한 조명 효과는, 본작에서도 특징적인 표현 수법의 하나로 사용된다. 도에다는, 정신병원의 복도 신에서, 빛과 그림자의 대비가 인상적으로 사용됐다고 지적했고, '원근법에 의해 복도의 안길이가 드러나고, 거기에 더해서 쇠창살에 드는 빛과 그림자의 인영이 선명하게 떠오른다. 그뿐만 아니라, 용인이나 아내의 그림자도 효과적으로 사용됐다'라고 서술했다. 요모타는, 용인이 병동에 잠입하는 신 등에서는, 영상에 먼저 인물의 그림자만이 비치고, 그 다음으로 본체인 인물이 등장하듯이, 그림자가 흡사 독자적으로 의지를 가진 존재인 것처럼, 본체에서 독립한 형태로 등장하는 수법이 보이나, 이러한 그림자의 연출도 『그림자』나 무르나우의 『파우스트』(1926년) 등의 표현주의 영화에서, 그림자가 또 하나의 등장인물로, 독자적으로 의지를 가지고 행동하듯이 보이게 하는 수법과 같다고 지적했다.
스타일 > 프랑스 인상주의 영화의 영향

프랑스 인상주의 영화는, 여러 새로운 영화적 기법을 구사해, 이야기보다도 등장인물이 안는 기억, 사고, 환상 등의 인상이나 감정을 표현하는 것이 특징적으로, 특히 감정의 흐트러짐을 표현하기 위해, 짧은 숏을 리드미컬하게 잇는 '플래시'라고 불리는 편집 기법을 많이 사용하는 것으로 알려져있다. 일본에서는 1925년(다이쇼 14년) 전후에 아벨 강스 감독의 『철로의 백장미』(1923년)나 알렉산드르 볼코프(Александр Волков) 감독의 『킨(프랑스어판)』(1923년), 자크 카틀렝 감독의 『괴물들의 갤러리(프랑스어판)』(1924년) 등의 인상주의 영화가 공개되고, 그 수법의 토대로 된 레옹 무시낙(프랑스어판) 등의 영화 이론이 소개되자, 일본 영화에서 플래시가 대유행하는 등, 대부분의 작품이 영향을 받았다. 본작도 프랑스 인상주의 영화의 영향을 받은 작품 중 하나이다.
미야모리 난지로(宮森南二郎)는 본작의 프랑스 인상주의 영화로부터의 영향에 대해서, '기누가사는 그의 꽤 풍부한 내용적인 수완을 버리고, 『킨』, 『라 루』〔『철로의 백장미』〕 등을 토대로 테크닉을 만들어냈다'라고 지적했다. 본작의 초반부에서는 플래시 기법이 사용됐고, 짧은 숏을 겹쳐서 호우의 병원과 무희의 난무를 묘사하고, 절박감을 강조했다. 호우의 병원을 비추는 약 1분 간의 영상에서는, 피뢰침이나 병원의 창문, 자동차, 바퀴, 번개, 물의 흐름 등의 매우 짧은 숏이, 세 박자의 리듬으로 재빠르게 이어져 반복되고, 차례로 숏의 속도도 증가한다. 이러한 본작에서의 플래시 사용은, 『철로의 백장미』에서 주인공인 기관사가 열차 사고를 일으키는 신에서의, 플래시로 차창의 풍경, 수증기, 선로, 격하게 회전하는 바퀴 등의 숏을 격한 템포로 반복시켜, 점점 숏의 속도를 높여 클라이맥스로 향하는 수법이나, 『괴물들의 갤러리』에서 서커스 단장이 아내에게 다가가는 신에서의 플래시로부터 영향을 받았다.
스타일 > 숏 기법

본작은 플래시의 기법에 더해서, 복수의 영상을 같은 화면 상에 겹치는 다중 노출, 회상 등 과거 장면의 영상을 삽입하는 플래시백, 이미지의 출현이나 소실의 기법인 오버랩 등과 같은, 숏을 잇는 영화적 편집 기법이 사용된다. 특히 다중 노출은 작품 전체에 걸쳐 빈번하게 사용되는데, 예시로, 가면을 씌우는 신에서는 시종일관 그 영상에 쇠창살의 영상이 겹쳐 나온다. 오쿠보 미카(大久保美花)에 의하면, 소비에트 몽타주파가 이론화한 편집법으로, 그것만으로는 의미가 확정되지 않은 개개의 숏끼리 유기적으로 연결하여, 숏의 관계에서 영상만으로의 상징적인 의미를 발생시키는 몽타주 기법도 많이 사용됐다고 한다.
이러한 기법을 사용한 것도 있고, 본작은 전체로 800 이상의 숏으로 구성돼있다. 무성 영화 시대의 할리우드 영화의 숏 길이는 평균 5.7초인 것에 반해, 본작의 1숏의 길이는 평균 3.3초이고, 요모타에 의하면 이는 '상궤를 넘어 빠르다'고 한다. 처음 1권(약 9분)만으로 숏 수는 220이나 있고, 그 중에는 0.5초나 1초 정도의 길이 밖에 없는 숏도 포함돼있다. 당시 일본 영화 제작자는, 변사가 장황하게 설명 가능하게 하기 위해 한 개의 숏을 오래간 이을 수 있도록 하는 일이 많고, 짧은 숏으로 잇는 것에 소극적이었기에, 본작의 숏 수의 많음은 전례가 없는 것이었다.
『미친 한 페이지』와 신감각파 > 신감각파와 영화

본작은 일본의 문학가가 영화 제작에 직접적으로 관여한 선구적 사례의 하나이고, 새로운 예술을 생산하려는 문학가와 영화인의 협력의 결과가 드러난 작품이다. 본작으로 기누가사와 손을 잡고, 신감각파영화연맹을 결성한 『분게이지다이(文藝時代)』 동인인 요코미쓰 리이치, 가와바타 야스나리, 가타오카 뎃페이, 기시다 구니오 등 신감각파의 문학가는, 20세기 초반 유럽의 전위 예술 운동에 닿으면서, 종래의 일본 문학의 주류인 자연주의 문학에 반발하고, 의인법이나 비유 등을 많이 사용한 독자적인 문체로, 새로운 문학적 표현을 시험했다. 그런 신감각파의 문학 시험은, 유럽의 전위 영화 운동의 영향을 받으면서, 종래의 일본 영화 화법을 부정해 새로운 영화적 표현을 세우려고 한 본작의 시험과 일치했다.
1920년대의 일본에서는, 영화가 신흥 예술로 지식인들의 관심을 모으고 있었으나, 신감각파의 문학가들도 본작 이전부터 영화에 관심을 가지고 있었고, 신감각파의 문학과 영화는 하나로 되어있었다. 요코미쓰는 단편 소설 『파리(蠅)』(1923년)에서 몽타주 수법을 채택하는 등, 영화적 수법을 사용한 소설을 창작하고 있었다. 가와바타도 『당나귀에 탄 아내(驢馬に乗る妻)』(1925년) 등의 신감각파 시대의 소설로 영화적 기법을 의식한 표현을 시험했으나, 당시는 틈만 나면 영화를 볼 정도의 영화광이었다. 『분게이지다이』 동인의 사이에서는, 영상의 순수성을 추구하는 전위 영화의 방향성을 옹호하는 풍조가 있었고, 요코미쓰 등도 순수 영화나 절대 영화 등의 동향을 이해하고 있었다. 본작의 제작에 자극돼, 『분게이지다이』 1926년 10월호는 '특집 영화호'로 되고, 이나가키 다루호(稲垣足穂)나 스즈키 히코지로(鈴木彦次郎) 등 7명이 영화 시나리오 형식의 작품을 게재해 '시나리오는 문예 작품으로도 될 수 있다'라는 앙케이트 특집도 짜졌다.
『미친 한 페이지』와 신감각파 > 신감각파 문학가의 제작 상의 공헌

신감각파영화연맹 결성의 호소인인 요코미쓰는, 병이 악화된 아내를 간병하기 위해, 영화 제작에 직접 종사하는 것을 할 수 없었으나, 연맹의 정신적 지주로 되는 존재였다. 요코미쓰가 본작의 창조 면에서 큰 공헌을 한 것은, 제목의 변경과 무자막으로의 상영을 제안한 것이다. 제목에 대해서는, 당초는 현재형인 『미치는 한 페이지(狂へる一頁)』였던 것을, 요코미쓰의 아이디어로 과거형인 『미친 한 페이지(狂つた一頁)』로 변경했다. 도에다는, '미친'이라는 과거형으로의 변경은, '과거의 잘못이 주인공과 그 가족의 인생의 톱니바퀴를 미치게 해버렸던 것을 암시'함과 동시에 '플래시백에 의해 되살아나는 과거의 기억이 기점으로 되는 것을 강조하는 효과도 있다'라고 지적했다.
무자막으로의 상영은, 순수 영화나 절대 영화의 동향을 감지하고 있던 요코미쓰가, 영상의 순수성의 추구를 노린 것으로 주장한 것이다. 도에다에 의하면, 요코미쓰는 '자막을 배제하는 것으로 영상의 순수성을 철저하게 하고 무성 영화 표현의 고유성을 중시하는 것이, 새로운 일본 영화의 실험에 있어서 필요'하다고 판단했다고 한다. 이러한 요코미쓰의 이념은, 신감각파영화연맹의 안에서도 공유되고, 본작이 무자막으로 상영되자, 『분게이지다이』 동인들의 의견으로 현재화하고, 신감각파의 한 사조를 형성했다. 예를 들면, 가와바타는 신감각파영화연맹이 '문예적인 영화'가 아닌 '영화적인 영화'를 지향한다고 표명했고, 가타오카는 '영화는 질릴 때까지 움직이는 그림과, 그것을 보는 감각의 사이에서만 만들어지는 상호 이해의 진행이 아니면 안 된다'라고 발언했다. 기누가사에 의하면, 요코미쓰뿐만이 아니라, 기시다도 무자막으로 하는 견해를 서술했다고 한다.
가와바타는 영화인과 공동으로 촬영 대본을 작성하고, 그것을 정리한 시나리오를 잡지 상에 발표하는 등, 본작의 제작에 밀접하게 관계됐다. 가와바타는 시나리오에서, 영상의 이미지를 어떤 식으로 언어화할지를 시험했다. 예를 들면, 초반부 신은 시나리오에서 '밤. 뇌병원의 지붕. 피뢰침. 호우. 번개.'라고 쓰고, 장면을 구성하는 최소한의 요소를 추출해, 그 단어만을 나열하는 수법을 잡는 것으로, 짧은 숏의 연속으로 영상의 리듬이 만들어지는 실제 영상을 언어화하고 있다. 또 '용인'의 아버지와 딸이라는 설정에서도 가와바타의 발안이라는 것을 쉽게 알아차릴 수 있는데, 이는 가와바타가 전 연인인 이토 하쓰요(伊藤初代)에게서 상기한 것으로 추정된다. 한편, 가와바타는 소설가로 시나리오에 이야기적인 요소를 넣었고, 특히 이야기의 결말을 중시해서, 용인의 딸과 청년의 결혼을 암시하는 해피 엔드를 썼다. 그러나, 이야기보다도 영상의 이미지를 중시한 기누가사는, 본편에서 이 신을 할애했다. 말에 의존하지 않는 순수한 영화를 지지하는 비평가는, 가와바타의 본작으로의 공헌을 부정하고, 이와사키도 가와바타에 의해서 본작으로 혼입된 문학적인 것이, 작품의 협잡물로 됐다고 비판했다.
『미친 한 페이지』와 신감각파 > 그 뒤의 창작으로의 영향

요코미쓰는 본작에 있어서, 언어를 배제하는 것으로 영화 고유의 표현 형식을 추구했으나, 그것은 문자가 언어에 의한 예술이라는 인식을 강하게 하는 계기로 되었다. 요코미쓰는 본작의 제작에 관련된 것을 계기로, 문학의 형식주의를 주장하게 됐고, 영화의 표현에 접하는 새로운 문학적 표현을 시험했다. 그 구체적인 실천 예는 『상하이(上海)』(1928년-1931년)이나 『기계(機械)』(1930년) 등에서 볼 수 있으나, 특히 『기계』는 광기가 주제라는 점에서 본작과 공통된다고 도에다 히로카즈는 고찰다. 또 도에다는, 본작의 시사회의 시기와 집필 시기가 가까운 『봄은 마차에 타서(春は馬車に乗って)』(1926년)와, 그 연장선 상의 작품 『화원의 사상(花園の思想)』(1927년)에는, 세부 표현 등으로 본작과의 강한 관계성을 찾아내는 것이 가능하다고 보았다. 예를 들면, 『봄은 마차에 타서』의 안에서 반복해서 나오는 말 '감옥의 안' 혹은 '감옥의 안의 이론'은, 본작에서 빈번하게 나오는 '쇠창살'의 이미지를 연상시키고, 『화원의 사상』에서는 본작처럼 빛과 그림자의 효과를 특징으로 한 표현이 넣어졌다고 고찰했다.
가와바타는 본작의 촬영 장소에서의 실체험을 밑바탕으로, 단편 소설 『혼례와 장례(婚礼と葬礼)』(1926년)와 엽편소설집 『손바닥 소설(掌の小説)』의 『웃지 않는 남자(笑はぬ男)』(1928년)를 창작한. 『혼례와 장례』는, 본작의 클라이맥스인 용인의 환상 신에서 영구차와 혼례의 자동차가 다중 노출로 겹치는 영상에서 아이디어를 얻은 것으로, 본작과 동시 진행으로 집필했다고 추정된다. 『웃지 않는 남자』는 정신병원을 무대로 한 영화 제작에 종사하는 각본가를 주인공으로 한 작품으로, 그 내용은, 영화의 마지막 신에서 미치광이들에게 예술적인 웃음의 가면(노멘)을 씌우는 아이디어를 주인공이 제안하고 제작진에게 가면을 찾으러 가게 하고, 그 중 하나를 도쿄로 가지고 돌아간다는 것이나, 이는 가와바타 본인의 교토 촬영소에서 있던 사실 그대로이다. 거기서부터는 픽션을 섞은 이야기로 되고, 마지막은 가면의 아이디어를 그만두려고 생각한 주인공이 '가면 부분을 잘라 버리자'라고 전보를 치려고 하나, 단념하고 그 종이를 찢는 것으로 끝이나는 것으로, 미술(예술)과 가정을 모티브로 하고 있다.
본작에서의 각본 참가 경험은, 그 후의 가와바타 소설의 문체에도 영향을 줬다. 가와바타는 본작에서의 경험을 통해서, 이전보다 더욱이 영화 표현에서 영감을 받은 소설의 창작을 시험했고, 그 예로 『어두운 거리(浅草紅団)』(1934년)나 『수정환상(水晶幻想)』(1931년) 등으로 볼 수 있다고 도에다는 해설했다. 문학 연구자인 와다 히로후미(和田博文)에 의하면, 『어두운 거리』에는 영화의 카메라 워크를 생각나게 하는 묘사가 몇 번이고 등장하고, 그것은 뉴스 영화나 본작에서의 각본 집필의 경험으로부터 영향을 받은 것이라고 한다. 도에다도, 『어두운 거리』에는 카메라를 패닝하면서 롱 숏에서 촬영하듯이, 도쿄의 거리를 부감적으로 표현하는 등, 영화에서 배운 표현이 사용됐다고 지적했다. 또, 『수정환상』의 '수정환상. 파리환상. 추풍. 공. 해. 경.' 등, 당시의 가와바타의 소설에서 자주 보였던, 명사 단어의 단문을 나열하는 표현 방법은, 본작의 시나리오 초반부 신의 '밤. 뇌병원의 지붕. 피뢰침. 호우. 번개.'라는 표현과 유사한 것으로, 이에 도에다는 '시나리오 집필 경험이, 가와바타의 대표작 표현에 살려졌던 것을 충분히 엿보게 한다'라고 서술했다.
평가 > 후년의 평가

그 뒤, 본작은 뉴 사운드판의 공개를 거쳐 오늘날에 이르기까지, 일본의 아방가르드 영화의 선구적 작품으로 역사적으로 평가돼, 많은 영화사 연구자에 의해서, 세계 영화사의 기념비적 작품으로 인정된다. 사토 다다오(佐藤忠男)는 본작을 '일본 영화사에 한해서 중요한 한 페이지를 새긴 작품'이라고 부르고, 1910년대 말부터 순영화극 운동(純映画劇運動) 등을 통해 서서히 예술성을 획득하고 있던일본 영화가, 본작에 이르러서, '드디어, 당시 세계 영화의 최선두 레벨에 비견할 수 있게끔 되었다고 할 수 있다'라고 서술했다. 요모타 이누히코(四方田犬彦)는 본작이 '일본 영화사의 금자탑'일 뿐만 아니라 '일본 근대에 있어서 거품처럼 떠올라서는 사라져간 전위적 의지의, 최초의 승리 중 하나'라고 서술했다. 1989년에 『분게이슌주』가 영화를 좋아하는 저명인 370명의 투표를 기반으로 발표한 「대앙케이트에 의한 일본 영화 베스트 150(大アンケートによる日本映画ベスト150)」에서는 113위로 선출됐다.
본작은 일본 국외에서도 잘 알려져있는 작품으로, 국제적으로 높게 평가되고 있다. 1970년대에 뉴 사운드판이 공개됐을 때, 영국의 영화 잡지 『사이트 & 사운드』의 존 질레트(John Gillett)는 '그〔기누가사〕의 추상적 이미지 사용은 오히려 급진적이고, 혁신적이다'라고 평했고, 『옵저버』의 조지 멜리(George Melly)는 『칼리가리 박사의 밀실』이나 『전함 포템킨』 등의 고전적 작품과 비교하면서 본작을 소개했고, '기누가사 데이노스케는 아벨 강스, 세르게이 예이젠시테인과 함께 영화적 창조자의 판테온에 참석하게 될 것이다'라고 평했다. 『뉴욕 타임스』의 노라 세이어(영어판)는, 1975년 뉴욕 공개 시에 '이 최면술적인 작품은, 50년 가까운 옛 영화임에도 불구하고, 현대적인 강렬함과 스마트함을 가지고 있다'라고 평했다.
포르투갈의 영화 감독인 파울루 호샤에 의하면, 1972년에 리스본에서 상영됐을 때에는, 국립 영화 학교의 학생들에게 열광적인 반응을 받았다고 했고, '『미친 한 페이지』와 같은 "새로운" 작품의 갑작스러운 등장은, 1920년대의 영화에 대해서 여태까지 가지고 있던 우리들의 낡은 개념을 전부 타파하고, 놀라움과 흥분을 일으켰다'라고 서술했다. 호샤는 본작에 대해서, '이 기적의 영화 안에 표현주의, 초현실주의, 미래주의라는, 그 시대의 제일 좋은 목소리를 듣는 것이 가능하다'라고 했고, '그 때문에, 이 『미친 한 페이지』는, 오늘날에도 놀라울 정도로 신선하고, 시대를 초월해, 영화 그 자체의 순수함을 가지고, 미래로의 영화 예술의 길을 과시한다'라고 서술했다.
그 후의 일본 국외의 영화 비평가의 반응으로는, 1985년에 『시카고 리더(영어판)』의 조나단 로젠바움(영어판)이, 작품의 표현주의적인 스타일이나 이미지, 광기의 묘사를 '놀랄 만큼 매력적'이라고 칭찬했고, 2016년에는 『Ozus' World Movie Reviews』의 데니스 슈워츠(Dennis Schwartz)가 본작에 'A' 평가를 내리고, '큰 감정적인 힘이 있고, 활기로 차면서도 불안하게 하는 작품'이라고 평했고, 2002년에는 『미드나이트 아이(영어판)』의 재스퍼 샤프(Jasper Sharp)가 '『미친 한 페이지』는 당시 영화 제작자가 알고 있는 모든 영화 기술을 구사한, 놀라운 영상의 연속으로 당신을 압도한다. 오늘날에도 기누가사의영화는 데이지처럼 신선하게 보인다'라고 평했다. 동년에는 『타임 아웃(영어판)』도 작품을 칭찬했고, '여태까지 본 것 중에서 가장 과격하고 도전적인 일본 영화 중 하나이다'라고 평했다. 2021년에는 『슬랜트 매거진』이 발표한 「사상 최고 호러 영화 베스트 100(The 100 Best Horror Movies of All Time)」에서 51위에 올랐다.
일본 국외의 영화사 연구에 있어서, 본작은 1920년대의 일본 영화 중에서 가장 빈번하게 논해진 작품이다. 요모타에 의하면, 본작에 대해서 언급한 문헌은, 관계자의 증언을 따로 하면, 일본어보다도 영어로 집필된 것이 많다고 한다. 미국의 일본 영화 연구자인 아론 제로(영어판)는, 2008년에 본작을 상세하게 고찰한 연구서 『미친 한 페이지: 1920년대 일본의 영화와 현대성(A Page of Madness: Cinema and Modernity in 1920s Japan)』을 미시간 대학교에서 간행했다.
시나리오 수록 간행물

『키네마 순보 별책 일본 영화 대표 시나리오 전집 제2권(キネマ旬報別冊 日本映画代表シナリオ全集 第2巻)』(키네마 준포샤(キネマ旬報社), 1958년 3월)
『가와바타 야스나리 전집 제1권 이즈의 무희(川端康成全集 第1巻 伊豆の踊子)』(신초샤, 1959년 11월 30일)
『키네마 순보 별책 일본 영화 시나리오 고전 전집 제1권(キネマ旬報別冊 日本映画シナリオ古典全集 第1巻)』(키네마 준포샤(キネマ旬報社), 1965년 12월)
『가와바타 야스나리 전집 제1권 이즈의 무희(川端康成全集 第1巻 伊豆の踊子)』(신초샤, 1969년 5월 25일)
『기누가사 데이노스케 감독 2대 작품 미친 한 페이지/십자로(衣笠貞之助監督2大作品 狂った一頁/十字路)』（이와나미 홀(岩波ホール), 1975년 10월 10일)
『가와바타 야스나리 전집 제2권 소설 2(川端康成全集 第2巻 小説2)』(신초샤, 1980년 10월 20일)
같이 보기

모더니즘
주해

↑  뉴 사운드판(1975년)의 본편 크레딧에서는 「원작자•가와바타(原作者・川端)」라고만 돼있고, 각본가의 이름은 크레딧돼있지 않다. 이누즈카는 저서 『영화는 아지랑이와 같이(映画は陽炎の如く)』(2002년)에서, 기누가사가 후년에 영화 본편과 관련한 인쇄물에서 이누즈카와 사와다의 이름을 지우고, 가와바타를 원작자로 세워, 기누가사가 양립하려고 해, 흡사 『미친 한 페이지』를 가와바타와 기누가사만의 작품으로 발표했다고 비판하고 있다.
↑  그 이야기는 '비바람이 거센 밤, 한 명의 노인이 사람이 없는 서커스 오두막을 방문하고, 좌중의 사람들과 노인과의 극적인 운명을 회상한다'는 신부터 시작할 예정이었다.
↑  기시다의 『태엽의 장난(ゼンマイの戯れ)』은, 『가이조(改造)』 1926년 7월호에 게재돼, 1989년에 간행한 『기시다 구니오 전집 제1권(岸田國士全集 第1巻)』에도 수록됐다.
↑  당초는 수도원을 무대로 해 『미치는 성(狂へる聖)』 『미치는 성지(狂へる聖地)』라는 타이틀로 구상됐다고 한다.
↑  이누즈카는 『영화는 아지랑이와 같이(映画は陽炎の如く)』에서, 요코미쓰와 가타오카도 교토에서 시나리오 작성에 참가했다고 주장하고 있다. 이것에 대해서 문학 연구자인 도에다 히로카즈(十重田裕一)는 요코미쓰가 교토로 향했다는 기록이 없고, 임시로 시나리오 작성에 참가했다고 해도, 아내의 간호를 하고 있었기에 장기 체재는 어렵다고 지적하고 있다. 영화 평론가인 요모타 이누히코(四方田犬彦)는 요코미쓰가 아내의 간병으로 하야마를 벗어날 수 없었고, 교토행이 결행됐는가는 의문인 데다가, 이누즈카의 주장이 101세일 때에 한 것으로, 그 신빙성에 의문을 보이고 있다고 했다. 고야노 아쓰시(小谷野敦)에 의하면, 요코미쓰나 가타오카도 참가했다는 이누즈카의 주장을 받아들이는 학자도 있으나, 꼭 이누즈카의 증언이 신용되는가라고는 할 수 없다고 한다.
↑  이누즈카는 『영화는 아지랑이와 같이(映画は陽炎の如く)』에서, 『에이가지다이(映画時代)』에 게재된 가와바타의 명의의 시나리오는, 이누즈카가 작성한 내무성에 제출하기 위한 검열용 대본으로, 가와바타가 퇴고 가필을 더한 것이라고 주장하고 있다.
↑  『키네마 순보 별책 일본 영화 시나리오 고전 제1권(キネマ旬報別冊 日本映画シナリオ古典全集 第1巻)』의 저자 표기는 '원작•가와바타, 각본•가와바타, 기누가사, 이누즈카, 사와다'로 돼있으나, 이와나미 홀의 팜플렛의 저자 표기는 '각본•가와바타, 각색•기누가사, 가와바타, 이누즈카, 사와다'로 돼있다.
↑  각 개봉관에서의 병영 작품은, 무사시노관은 콜린 무어 주연의 『아이린』(1926년), 도쿄관과 고메이관(光明館)은 할버트 브레논(Herbert Brenon) 감독의 『노래와 춤추는 남자(영어판)』(1926년), 시바조노관은 프랭크 터틀(영어판)(Frank Tuttle) 감독의 『매니큐어 소녀(영어판)』(1925년), 교토 쇼치쿠자는 더글러스 페어뱅크스 주연의 『검은 해적』(1926년), 고베 키네마 클럽(神戸キネマ倶楽部)은 윌리엄 A 세이터(William A. Seiter) 감독의 『롤링 홈(영어판)』(1926년)이다. 오사카 쇼치쿠자에서는 MGM 작품의 『미로의 여자(迷路の乙女)』(1924년) 쇼치쿠 악극부(松竹楽劇部)에 의한 실연 『파랑새』를 같은 프로그램으로 넣어서 흥행시켰다.
↑  문학의 영화계와의 교류는, 본작 이전에도, 1920년에 다이쇼 가쓰에이(大正活映)에 참가해 『아마추어 클럽(アマチュア倶楽部)』 등의 각본을 담당한 다니자키 준이치로나, 연합영화예술가협회(聯合映画芸術家協会)에 참가한 나오키 산주고(直木三十五) 등의 예가 있다.
↑  시나리오에서는, 결말은 '청년의 밝은 서양식 방. 아무도 없다. 그 방의 아름다운 꽃다발이, 딸과 청년의 내일의 결혼을 이야기하고 있다.'라고 돼있다.
헤드마르크주

헤드마르크주의 위치
헤드마르크주의 지방 자치체
헤드마르크주(노르웨이어: Hedmark fylke)는 노르웨이 동부에 위치했던 폐지된 주이다. 주도는 하마르이며 면적은 27,397 km2, 인구는 194,236명(2014년 기준), 인구 밀도는 7명/km2이다. 북쪽으로는 쇠르트뢰넬라그주, 서쪽으로는 오플란주, 남쪽으로는 아케르스후스주와 접하며 동쪽으로는 스웨덴과 국경을 접한다. 22개 지방 자치체를 관할한다. 1994년 동계 올림픽의 일부 종목 경기가 이 곳에서 개최되었다.
2020년 1월 1일 행정 구역 개편에 따라 오플란주와 통합하여 인란데주가 되었다.
헤드마르크주의 문장
인구

| 연도 | 인구 | ±% |
| --- | --- | --- |
| 1951 | 173,167 | —     |
| 1961 | 177,324 | +2.4% |
| 1971 | 179,204 | +1.1% |
| 1981 | 187,223 | +4.5% |
| 1991 | 187,314 | +0.0% |
| 2001 | 187,999 | +0.4% |
| 2011 | 191,622 | +1.9% |
| 2021? | 204,065 | +6.5% |
| 2031? | 216,105 | +5.9% |
Source: Statistics Norway.
잠자는 숲속의 미녀

다른 뜻에 대해서는 잠자는 숲속의 미녀 (동음이의) 문서를 참고하십시오.
는 여기로 연결됩니다. 영화에 대해서는 잠자는 미녀 (영화) 문서를 참고하십시오.
| 잠자는 숲속의 미녀 |
| --- | --- |
왕자는 수풀 속에서 깊은 잠에 빠져 있는 잠자는 숲속의 공주를 발견한다.
장르: 동화
잠자는 숲속의 미녀 또는 잠자는 숲속의 공주( - 美女, 프랑스어: La Belle au Bois dormant, "The Beauty sleeping in the Wood", 독일어: Dornröschen, "Little Briar Rose", 영어: The Sleeping Beauty)는 유럽의 고전 동화이다.
샤를 페로의 동화집 및 그림 동화에 수록되었다. 페로는 1697년 《어미 거위 이야기》에 이 동화를 수록했다. 페로 이전인 1634년에 발간된 잠바티스타 바실레의 《Pentamerone》 중 39장 〈해, 달, 그리고 탈리아〉(Sole, Luna e Talia)에도 이 이야기의 요소가 포함되어 있다. 1812년 그림 형제는 독일 북부 포메라니아 지방의 전래 동화를 바탕으로 이 이야기를 자신들의 저서에 수록하였다. 톨킨 교수는 페로의 문화적 존재감은 굉장히 보편적이라, 만약 동화를 이름 대라고 질문하면, 대부분의 사람들이 페로의 모음집 중의 9개의 이야기 중 하나를 인용할 것이라 언급하였다. 그러나 톨킨의 세대 이후, 가장 유명한 "잠자는 숲속의 미녀"는 월트 디즈니의 애니메이션 영화가 되었고, 이는 페로의 원작에 기초를 둔 차이콥스키의 발레만큼이나 주목을 받았다.
줄거리 > 그림 동화

아이를 간절히 원하던 어느 왕과 왕비가 귀여운 딸을 얻게 되었다. 공주의 탄생을 축하하기 위해 왕은 나라 안의 마법사를 초대하기로 했다. 손님을 대접할 황금 접시가 12개밖에 없었기 때문에 부득이하게 왕은 열두 명의 마법사밖에 초대할 수가 없었다. 초대받은 마법사들은 한 사람씩 공주에게 마법을 걸어 아름다움, 지혜 등 훌륭한 선물을 주었다. 11번째의 마법사까지 선물을 주었을 때, 초대받지 못한 13번째 마법사가 나타나 "공주는 물레 바늘에 찔려 죽을 것이다" 라고 저주를 걸었다. 미처 선물을 주지 않았던 12번째 마법사는 그 저주를 풀 수는 없었지만 대신 죽음이 아닌 100년 동안의 깊은 잠이 들도록 바꾸었다. 왕은 나라안의 모든 물레를 불태우도록 했고, 이런 사실을 모른 채 공주는 무럭무럭 자라나 15세가 되었다. 혼자서 성을 돌아다니던 공주는 탑 꼭대기에서 실을 잣는 노파를 발견했고, 물레바늘에 손을 찔려 깊은 잠에 빠졌다. 공주뿐만 아니라 왕과 왕비, 성 안의 모든 사람들이 잠이 들었고 성안은 가시덤불이 에워싸 아무도 들어갈 수 없게 되었다. 많은 왕자들이 공주를 구하기 위해 성으로 들어가려고 했지만 모두 실패했다. 100년이 지난 후 근처를 지나가던 한 왕자가 소문을 듣고 성을 찾아왔고, 그는 성으로 들어가 공주에게 키스를 했다. 잠에서 깨어난 공주는 왕자와 결혼해 행복하게 살았다.
줄거리 > 페로 동화

페로의 동화에서는 마법사 대신 여덟 명의 요정이 등장한다. 공주가 잠이 든 후 슬픔에 빠진 왕과 왕비는 성을 떠나고, 나머지 사람들만이 요정의 마법에 의해 잠이 든다. 또한 공주는 왕자의 키스가 아닌 100년의 시간이 흘러 저절로 잠에서 깨어난다. 또한 페로의 버전에서는 결혼한 공주가 두 아이를 얻지만 시어머니인 왕비가 아이들을 잡아먹으려다가 실패한다는 이야기가 있었으나 그림 동화에서는 이 부분이 삭제되었다.
번안

소파 방정환이 일본 도요대학교에서 특별청강생으로 공부를 하던 때인 1923년에 펴낸 《사랑의 선물》에 《잠자는 왕녀》라는 제목의 동화로 번안을 하였다. 번안은 다른 언어로 쓴 문학작품을 우리말로 옮길 때에 번역하는 국가의 전통이나 문화에 맞게 옮김이다. 소파 방정환 선생이 번안을 한 《잠자는 왕녀》는 독일의 언어학자들인 그림 형제가 소개한 동화를 조선의 어린이들이 읽기 좋게 쓴 동화이며, 에세이에서 펴낸 《방정환 동화집》에 실려있다.
오토 쿠벨 (1868 - 1951)
특수본

| 특수본 |
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각본: 김유진
제작: 영화사 수박
출연: 엄태웅, 주원, 정진영
촬영: 강승기
편집: 문인대
음악: 김태성, 노형우
배급사: 롯데 엔터테인먼트, 시너지
개봉일:  2011년 11월 24일 (2011-11-24) 
시간: 111분
국가:  대한민국
언어: 한국어
흥행수익: 8,096,052,500원
《특수본》은 대한민국의 2011년 영화이다. 2010년 KBS 수목드라마 제빵왕 김탁구에서 주목 받았던 신인 스타 주원의 영화 첫 작품으로서 엄태웅과 호흡을 맞춘 액션, 범죄 수사물이다. 관객수는 2013년 12월을 기준으로 1,118,258명을 기록하였다.
캐스팅

엄태웅 - 김성범 형사 역
주원 - 김호룡 박사 역
정진영 - 황두수 경찰서장 역
성동일 - 박인무 팀장 역
이태임 - 정영순 형사 역
김정태 - 박경식 경사 역
김영재 - 조수한 형사 역
유승목 - 윤일도 사장 역
김민재 - 이재위 경장 역
정만식 - 성준석 형사과장 역
전상진 - 전 팀장 역
이희준 - 이근수 역
반민정 - 고수진 역
조재윤 - 개코 역
염동현 - 도 의원 역
설주영 - 룸싸롱 아가씨 역
서지미 - 룸싸롱 아가씨 역
엄태구 - 마른 옹박 역
박상현 - 근수떡대 역
정인혜 - 기자 역
최우형 - 3팀 최형사 역
홍재성 - 보좌관 역
이태훈 - 본청동료 역
하경민 - 화장터 인부 역
정찬배 - YTN 남 앵커 역
제작노트

한번 문 사건은 절대 놓치지 않는 동물적 감각의 강력계 형사 성범(엄태웅)은 잠복근무 중, 잔인하게 살해된 동료경찰의 살인사건을 접수한다. 본능적으로 단순 사건이 아님을 직감한 성범과 경찰청은 특별수사본부를 구성하고, FBI출신 범죄분석관 호룡(주원)을 성범의 파트너로 배치한다. 수사망이 좁혀질수록 언제나 한발 앞서 현장에서 빠져 나가는 용의자, 그리고 용의자 발견 즉시 사살하라는 경찰 수뇌부의 일방적 지시까지, 사건을 파헤칠수록 내부에 뭔가 이상한 기운이 감지되는데... 밝힐 것인가? 덮을 것인가? 파헤칠수록 모두가 위험해진다. 최강 특수본의 숨막히는 액션 수사극 <특수본> 엄태웅 정말 연기 못한다. 어색하고 억지로 짜 맞추는 듯한 연기는 영화의 수준을 알게 해준다.
시놉시스 > <특수본> 수사 개요

동료경찰 이재위가 살해된 후 구성된 특별수사본부. 단서를 잡으면 용의자는 사라지고, 이젠 어느 누구도 믿을 수 없게 된다. 수사망이 좁혀질수록 누군가 한발 먼저 움직이고, 추적할수록 사건은 점점 더 커지며 옆에 있던 동료 경찰 마저 한 명씩 죽어나가는데.. 미궁 속에 빠질 것 같은 사건 해결을 위해 결성된 특별수사본부 내부에는 수사를 진행할수록 서로가 서로를 믿을 수 없는 묘한 긴장감이 형성된다.
<특수본>은 쫓고 쫓기는 수사 과정과 실체를 알 수 없는 배후세력의 존재를 향해 끊임없이 달려가는 오랜만에 만나는 본격 액션 수사극이다. 범죄 현장에 남겨진 200g의 마약, 불에 탄 경찰차, 언제나 수사본부보다 한 발 앞서 물증을 없애는 치밀한 용의자, 그리고 파헤칠수록 점점 위험해지는 수사 과정과 사건에 다가설수록 드러나는 예상치 못한 배후는 보는 이들의 수사 본능을 자극할 예정이다. 또한 몸을 사리지 않는 주연배우들의 열연, 고층 건물을 쉼 없이 뛰어다니는 추격전, 좁은 시장 골목에서의 치열한 몸싸움, 중장비까지 동원된 액션신과 영화의 하이라이트인 폐공장에서의 총격신 등은 그간 볼 수 없었던 생생한 현장감, 한국적 정서가 깔린 독특한 액션신으로 완성되어 보는 재미를 배가시킨다.
토마스 데 토르케마다

| 토마스 데 토르케마다 Tomás de Torquemada |
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출생: 1420년 10월 14일 카스티야
사망: 1498년 9월 16일
성별: 남성
국적: 카스티야
경력: 스페인 이단심문소 초대 대이단심문관
직업: 도미니코회 수사, 성직자
소속: 도미니코회
종교: 가톨릭교
대이단심문관 토마스 데 토르케마다, 리토그라프, 마드리드 국립도서관 소장
토마스 데 토르케마다(스페인어: Tomás de Torquemada, 1420년 10월 14일 ~ 1498년 9월 16일)는 카스티야 출신의 도미니코회 수사이자 성직자 재판소(일명 스페인 이단심문소)의 초대 대이단심문관이었다. 스페인 이단심문소는 1478년에 설립된 성직자 집단으로, 새롭게 통합된 카스티야와 아라곤 왕국 영토 내에서 "가톨릭 정통성을 수호한다"는 다소 모호한 임무를 부여받았다. 이 새로 형성된 왕국 연합의 영토는 현재 스페인 왕국으로 알려져 있다.
당시 카스티야와 아라곤의 무슬림과 유대인들은 박해를 피해 가톨릭으로 개종하는 것이 사회적, 정치적, 경제적으로 유리하다고 여겼다(콘베르소, 모리스코, 마라노 참조). 유대교에서 표면적으로만 개종한 이들(즉, 은밀한 유대교도)의 존재는 가톨릭 군주들에게 그들 영토의 종교적, 사회적 생활에 대한 위협으로 인식되었다. 이로 인해 토르케마다는 1492년 카스티야와 아라곤 왕국에서 유대인을 추방한 알람브라 칙령의 주요 지지자 중 한 명이 되었는데, 그 자신도 콘베르소 조상을 둔 것으로 여겨졌다.
이단심문소가 자백을 얻어내기 위해 고문을 사용하고 유죄 선고를 받은 이들을 화형에 처했으며, 토르케마다 본인이 이러한 관행을 승인하고 심지어 옹호했기 때문에, 그의 이름은 잔인함, 종교적 불관용, 광신의 대명사가 되었다. 토르케마다 재임 기간 동안 화형에 처해진 사람의 수는 2,000명으로 추정된다.
생애 > 어린 시절

토르케마다는 1420년 10월 14일 카스티야 왕국의 바야돌리드나 인근 마을 토르케마다에서 태어났다. 15세기 연대기 작가이자 토르케마다의 동시대인이며 콘베르소였던 에르난도 델 풀가르는 토마스 데 토르케마다의 삼촌인 후안 데 토르케마다가 콘베르소 출신이었다고 기록했다. 후안 데 토르케마다는 유명한 신학자이자 추기경이었다. 콘베르소였던 풀가르는 후안 데 토르케마다의 조카인 토마스 데 토르케마다에 대한 증오심에서 이러한 주장을 했다고 여겨진다. 그러나 2020년에 후안 데 토르케마다의 모든 조상을 연구한 결과 그의 가문에서 유대교에서 개종한 이는 없는 것으로 밝혀졌다.
토르케마다는 매우 어린 나이에 지역의 산 파블로 도미니코회 수도원에 입회했다. 교회 정통성의 열렬한 옹호자로서 그는 학식, 경건함, 금욕으로 확고한 명성을 얻었다. 그 결과 그는 세고비아의 산타 크루스 수도원 원장으로 승진했다. 이 무렵 그는 어린 이사벨 1세 공주를 만났고, 둘은 즉시 종교적, 이념적 유대감을 형성했다. 수년간 토르케마다는 그녀의 정기적인 고해 신부이자 개인 자문역을 맡았다. 그는 1474년 이사벨의 대관식에 참석했고, 그녀의 가장 가까운 동맹이자 지지자로 남았으며, 1469년 그녀에게 아라곤의 페르난도 왕과 결혼하여 두 왕국을 통합하고 자신의 목적을 위해 이용할 수 있는 권력 기반을 만들라고 조언하기도 했다. 토르케마다는 페르난도의 야심을 억제하고 그의 고해 신부도 되었다.
생애 > 이단심문소의 설립

토르케마다는 마라노와 모리스코가 스페인의 복지에 위협이 된다고 깊이 의심했는데, 이는 그들의 증가하는 종교적 영향력과 경제력 때문이었다. 아라곤 왕국에는 14세기와 15세기 대부분의 기간 동안 거의 지속적으로 도미니코회 이단심문관들이 있었다. 페르난도 왕과 이사벨 여왕은 교황 식스토 4세에게 스페인에서 종교재판을 관장할 성직자 재판소를 허가해 줄 것을 청원했다. 교황은 그들의 요청을 승인하여 1478년 말에 신앙 전파를 위한 성직자 재판소를 설립했다.
교황의 칙서는 군주들에게 이단심문관을 지명할 수 있는 전권을 부여했다. 로마는 왕실이 지명한 후보자들을 공식적으로 임명할 권리를 유지했다. 헨리 찰스 리는 카스티야와 아라곤의 스페인 이단심문소가 공동 통치 기간 내내 페르난도의 지시 아래 굳건히 유지되었다고 관찰했다.
생애 > 대이단심문관

교황은 1482년 초에 토르케마다를 포함한 여러 이단심문관을 스페인 왕국들에 임명했다. 1년 후 그는 스페인의 대이단심문관으로 임명되어 1498년 사망할 때까지 그 직위를 유지했다. 1484년 토르케마다는 왕실 고해 신부 역할을 도미니코회의 디에고 데사에게 넘겼는데, 그는 결국 토르케마다의 후임 대이단심문관이 되었다. 이듬해 세비야에서 열린 총회에서 토르케마다는 이단심문관들의 조사를 이끌 28개 신앙 조항을 공포했다.
그의 지휘 아래 15년 동안 스페인 이단심문소는 세비야의 단일 재판소에서 24개의 성직자 재판소 네트워크로 성장했다. 대이단심문관으로서 토르케마다는 스페인 이단심문소(원래 1478년 카스티야에 설립됨)를 재조직하여 세비야, 하엔, 코르도바, 시우다드레알, (나중에) 사라고사에 재판소를 설립했다. 그의 목표는 스페인에서 이단을 제거하는 것이었다. 스페인의 연대기 작가 세바스티안 데 올메도는 그를 "이단자들의 망치, 스페인의 빛, 조국의 구원자, 그의 수도회의 영광"이라고 불렀다.
1492년 3월 31일의 알람브라 칙령에 따라 약 40,000명의 유대인들이 개인 소지품만을 가지고 스페인에서 추방되었다. 약 50,000명의 다른 유대인들은 스페인에 남기 위해 기독교 세례를 받았다. 그들 중 많은 이들은 구기독교도 다수에 의해 경멸적으로 "마라노"라고 불렸으며, 비밀리에 일부 유대교 전통을 유지했다. 그들은 이단심문소의 주요 표적이었지만, 이단심문소를 비판하는 사람들도 추적했다.
로마로 보내진 사면 청원이 너무 많아 교황은 토르케마다의 가혹함을 알게 되었고, 이단심문소의 대표들을 세 차례나 로마로 소환했다. 또한 이사벨와 페르난도는 성직자 재판소로 전용되는 자금의 규모에 대해 우려하여 교황에게 항의하기도 했다. 그러나 토르케마다의 권력은 그를 적어도 1494년까지 그 자리에 있게 했다.
토르케마다가 대이단심문관으로 재임하는 동안 스페인 이단심문소의 희생자 수에 대해서는 다양한 추정치가 있다. 이사벨 여왕의 비서였던 에르난도 델 풀가르는 그녀의 통치 기간 전체 동안 2,000건의 처형이 있었다고 기록했는데, 이는 토르케마다의 사망 이후까지 확장된다.
생애 > 사망

말년에 토르케마다의 건강이 악화되자 1494년 6월 교황 알렉산데르 6세는 4명의 보조 이단심문관을 임명하여 토르케마다가 이단심문소 운영을 돕도록 했다. 공식적으로는 이 교황의 보조관 임명이 토르케마다의 '건강 악화' 때문인 것으로 보였지만, 많은 역사학자들은 토르케마다의 끊임없는 열정에 대해 교황에게 도달한 수많은 불만이 이러한 '보조 이단심문관' 임명의 진정한 원인이었을 것이라고 믿는다. 자신의 사명에 대한 믿음은 변함이 없었지만 실질적인 권력은 박탈당한 채, 토르케마다는 1494년 아빌라의 성 토마스 아퀴나스 수도원으로 은퇴했다. 그는 보통 왕실 가족을 돌보기 위해서만 수도원을 떠났고, 다시 한 번 수사의 단순한 삶을 살았다. 1498년, 여전히 대이단심문관 직을 맡고 있던 그는 마지막 총회를 열어 스페인에서 이단심문소의 지속을 보장하기 위한 새로운 규칙들을 제정했다. 이 규칙들은 이단심문소에 대해 제기된 일부 행정적 남용을 억제하려는 시도였다. 스페인의 대이단심문관으로 15년을 보낸 후, 토르케마다는 1498년 9월 16일 수도원에서 사망하여 그곳에 안장되었다. 그의 무덤은 1832년에 도굴당했는데, 이는 이단심문소가 마침내 해체되기 불과 2년 전이었다. 그의 유골은 도난되어 아우토다페와 같은 방식으로 의식적으로 화장되었다고 한다.
참고문헌 > 서지

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게임 개발자 회의

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공식 웹사이트: http://www.gdconf.com/
2004년 산호세 컨벤션 센터에서 열린 게임 개발자 회의
게임 개발자 회의(Game Developer Conference, GDC)는 매년 비디오 게임 전문가들이 모여 서로 배우고, 자극을 주며 교류하는 행사이다. 행사는 전시회, 교류 행사, 게임 개발자가 선정하는 올해의 게임 시상식, 독립 게임 개발자가 모이고 좋은 게임을 수상하는 독립 게임 페스티벌과 프로그래밍, 디자인, 오디오, 제작, 사업과 경영, 그래픽 전반에 걸친 다양한 게임 관련 주제를 다루는 강연이나 강좌, 원탁 회의로 이루어진다.
부속 행사

게임 개발자 선정 시상식
인디펜던트 게임 페스티벌
한국 개최

이 행사의 주관사인 CMP 미디어 그룹은 부산시와 함께 2007년 9월 13일부터 15일까지 부산 벡스코에서 게임 개발자 회의를 개최하기로 했다. 이는 미국에서 열리는 연례 행사와는 별도로, 세계 투어의 하나로 계획된 것이었다.
하지만 같은 해 5월 21일 부산시는 CMP 미디어 측에서 행사 취소를 알리는 공문을 보내왔다고 밝혔다. CMP 측은 행사를 포기한 이유로 부산시와의 불협 화음을 내세웠다.
2006년 12월부터 행사 준비에 들어갔으나 협력 관계가 매끄럽지 않아 행사가 지체되었고, 그에 따라 행사 내용이 부실해져 게임 개발자 회의의 이미지를 손상시킬 수 있다는 것이었다. 결국 부산시는 다른 대행사를 찾아 독자적으로 행사를 치르기로 결정했고, 같은 해 7월 4일 부산시는 9월 13일과 14일 국내의 게임 관련 기관과 함께 국제게임개발자회의를 개최함을 밝혔다.
같이 보기

한국국제게임컨퍼런스
국제게임개발자회의
참조

↑  세계적 ‘게임개발자 회의’가 부산에서 개최된다 보관됨 2007-09-28 - 웨이백 머신 - 부산뉴스
↑  게임개발자회의 부산개최 무산 보관됨 2007-09-29 - 웨이백 머신 - 사단법인부산컨벤션뷰로
↑  9월 부산서 국제게임개발자회의(ICON 2007) 열린다 보관됨 2007-09-28 - 웨이백 머신 - 전자신문
S60 (소프트웨어 플랫폼)

S60 플랫폼(이전 명칭: 시리즈 60 유저 인터페이스/Series 60 User Interface)은 심비안 운영 체제 위에서 구동되는 스마트폰용 소프트웨어 플랫폼이다. 노키아가 심비안의 Pearl 사용자 인터페이스에 기반을 두고 개발한 것이다. COMDEX에서 2001년 11월 소개되었으며 노키아 7650 스마트폰에 처음 탑재되었다. 이 플랫폼은 그 뒤로 5개의 업데이트된 에디션을 선보였다. 시리즈 60은 2005년 11월 S60으로 명칭이 변경되었다.