stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
1984년 하계 올림픽
대회 이모저모

개최지 결정 2년 전에 열렸던 1976년 몬트리올 올림픽이 엄청난 적자를 기록하면서 개최가 확정되었을 때에는 이 대회가 성공적으로 개최될지에 대한 걱정이 많았으나, 조직위원회의 개최 초기의 우려와 달리 1932년 이후 두 번째로 많은 200만 달러의 흑자를 기록하였다.
스포츠 강국이었던 공산권 국가들이 대거 불참하자 미국 대표팀은 어부지리로 메달을 쓸어담았다.  1976년 하계 올림픽에서 미국 선수들은 금메달 34개를 포함해 94개 메달을 획득했지만, 1984년에는 무려 174개 메달을 획득했고 그중 금메달이 83개였다.
올림픽의 공식 스폰서인 맥도날드는 "미국이 이기면, 여러분도 이깁니다"라는 마케팅을 했다. 맥도날드의 고객들은 특정한 경기가 숨겨진 일종의 스크래치 복권을 받았다. 미국이 그 경기에서 딴 메달에 따라 빅맥과 감자 튀김, 탄산음료를 받을 수 있었다. 하지만 맥도날드는 보이콧과 미국의 메달 싹쓸이를 예상하지 못했고, 액수는 공개하지 않았지만 거액의 손실을 본 것으로 추정된다. 당시 뉴욕 타임스는 미국 전역에 6600개 이상의 매장에서 빅맥이 떨어졌고, 맥도날드가 "믿을 수 없는" 손실을 봤다고 보도했다.
존 윌리엄스(John Williams)가 작곡한 Olympic Fanfare and Theme이 이 대회에서 처음 연주되었다. 이 곡은 올림픽 경기에서 자주 연주되어 사람들에게 매우 익숙한 곡이 되었다.
여자 마라톤 경기가 처음으로 열렸다.
싱크로나이즈드 스위밍(현 아티스틱 스위밍)과 리듬 체조가 처음으로 열렸다.
1924년 하계 올림픽 이후 이후 중단되었던 테니스가 시범종목으로 선보였다. 정식종목으로의 부활은 다음 대회인 1988년 하계 올림픽때 이루어졌다.
미국의 칼 루이스는 1936년 하계 올림픽에서 제시 오언스가 금메달을 딴 100m, 200m, 400m 릴레이, 멀리뛰기에서 똑같이 금메달을 따 4관왕이 되었다.
영국의 데일리 톰프슨은 10종 경기에서 서독의 위르겐 힝젠과의 라이벌전에서 승리해 지난 대회에 이어 2연패에 성공했다.
중화인민공화국의 체조 선수 리닝이 금메달 3개, 은메달 2개, 동메달 1개로 최다 메달리스트가 되었다.
여자 3,000m 결승전에서 미국의 메리 데커와 영국의 졸라 버드 간의 충돌 사건이 있었다.
프랑스가 남자 축구 결승에서 브라질을 2-0으로 격파하여 금메달을 획득하였다.
중화인민공화국의 펜싱-플뢰레 여자개인전에서 루안주지에(欒菊杰)가 동양인 최초 펜싱 금메달리스트가 되었다.
모스크바 올림픽 당시 보이콧을 했던 대한민국이 다시 참가했다. 복싱의 신준섭, 레슬링의 김원기, 유인탁, 양궁의 서향순, 유도의 안병근, 하형주 선수가 6개의 금메달을 획득하여 종합순위 10위라는 역대 최고의 성적을 기록했다. 여자 핸드볼 대표팀과 여자 농구 대표팀의 은메달도 값진 성과를 이루었다.
레슬링 남자 자유형 57kg급의 김의곤, 양궁 여자 개인 김진호, 레슬링 남자 그레코로만형 52kg급의 방대두, 레슬링 남자 자유형 48kg급의 손갑도, 레슬링 남자 자유형 62kg급의 이정근, 전칠성 복싱 남자 -60kg급의 전칠성, 유도 남자 +95kg급의 조용철은 동메달을 획득하는 성과를 올렸다
1984년 하계 올림픽 참가국
참가국들이 파견한 선수단의 인원 수
1984년 하계 올림픽 보이콧 국가
한국여성민우회

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결성: 1987년
유형: NGO
형태: 사단법인
목적: 성평등한 민주사회, 여성대중운동
위치: 서울 마포구 성산동 249-10 시민공간 나루 3층
활동 지역:  대한민국
회원: 27,648 명(2010년)
공식 언어: 한국어
주요 기관: 소비자생할협동조합, 미디어운동본부, 성폭력 상담소
제휴 단체: 지역 지부 9 개
예산  : 509,861,400 원 (2011년)
웹사이트: http://www.womenlink.or.kr/
공동대표: 김민문정 강혜란
한국여성민우회(韓國女性民友會, 영어: Korean WomenLink)는 1987년 설립된 대한민국의 여성 단체이다. 성평등한 민주사회와 여성대중운동을 목표로 활동하고 있다.
창립

| 0 | 1 | 2 |
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| “ | 여성이 겪고 있는 고통의 뿌리는 이 사회의 반민주적, 반민중적 구조에 있으며 그 위에서 경쟁위주, 물질위주의 비인간적 사회가 독버섯처럼 번창하고 있다. 여성이 해방되기 위해서는 가정을 포함한 이 사회가 인간의 존엄을 구현하는 진정한 민주주의 사회로 바뀌어야만 한다 | ” |
|   | — 창립선언문 중에서 |  |
1983년 한국의 민주화 운동에 참여한 여성 지식인을 중심으로 여성평우회가 결성되었다. 1987년 조직을 개편하여 현재의 여성민우회로 창립하였다. 1980년대의 한국 정치 상황으로 인해 여성민우회의 초기 활동은 민주화 운동에 집중되어 있었다. 여성 문제에 관한 활동은 1990년대부터 본격적으로 시작하였다.
편향성

선택적 분노를 하고 있다는 비판이 가해지고 있다. 우파 진영에서의 성 추행에 대해서는 즉각 성명을 내나, 더불어민주당 등 상습적 여성 성범죄자가 많은 곳에 대해서는 침묵을 유지하고 있다는 비판이 있다.
활동

여성민우회는 전국에 지부를 두고 있으며 성폭력 피해 상담, 생활협동조합, 여성 권익 신장 등의 사업을 하고 있다.
민우회 성폭력상담소
여성민우회소비자생활협동조합
2012년 3월, 170여 개의 정책 과제를 담은 '2012 성평등 복지국가 전략보고서'를 발간하였다.
활동 > 호주제 폐지 운동

호주제  문서를 참고하십시오.
양성쓰기  문서를 참고하십시오.
여성민우회가 주도적으로 참여한 호주제 폐지 운동은 성공한 제도 개혁 사례로 평가받고 있다. 1998년 부모성 나란히 쓰기 운동을 시작으로 사회적 관심을 불러일으켰고 2005년 국회의 의결을 통과하였다.
한편 2008년 행정안전부는 공직자윤리법 개정안에서 결혼한 여성 공직자는 시부모의 재산을 등록하라는 내용을 담아 호주제 폐지에 정면으로 배치된다는 비판을 받기도 하였다.
주요 인물

다음은 여성민우회 출신의 주요 인물이다.
한명숙: 회장(1989년 ~ 1994년), 제37대 대한민국의 총리, 제16대 대한민국 대통령 노무현 장례위원장
최영희: 초대 부회장, 대한민국 제18대 국회 국회의원 (비례, 통합민주당)
이미경: 초대 부회장, 대한민국 제18대 국회 국회의원 (서울 은평갑, 통합민주당)
김상희: 초대 부회장, 대한민국 제18대 국회 국회의원 (비례, 통합민주당)
같이 보기

한국여성단체연합
한국여성의전화
운동사회 성폭력 뿌리뽑기 100인 위원회
울트라톱

울트라톱(Ultratop)은 벨기에의 음악 차트를 집계하고 발표하는 기관이다. 울트라톱은 국제 음반 산업 협회의 벨기에 지부인 벨기에 엔터테인먼트 협회(BEA) 주도로 만들어진 비영리 단체이다. 차트는 네덜란드어를 주로 쓰는 플랑드르 지역과 프랑스어를 주로 쓰는 왈로니아 지역으로 나눠 두 개의 차트로 발표된다.
차트

플랑드르 지역의 주요 차트는 울트라톱 50 싱글(Ultratop 50 singles)과 울트라톱 200 앨범(Ultratop 200 albums)이다. 왈로니아 지역의 주요 차트는 울트라톱 40 싱글(Ultratop 40 singles)과 울트라톱 200 앨범(Ultratop 200 albums, 플랑드르 차트와 다름)이다. 하지만 왈로니아의 울트라톱 40 싱글은 현재는 확장되면서 플랑드르 지역과 똑같이 50으로되었다.
차트는 매 주 벨기에 여러 라디오국에서 방송되며 왈로니아의 TV TMF Flanders를 통해서도 방송된다.
차트 > 과정

울트라톱의 집계는 약 500개의 음반판매점과 합법적인 디지털 다운로드의 판매량을 집계한다. 현재 GfK는 차트의 시장 관찰자이다. 차트는 토요일마다 12:00부터 14:00시까지 라디오를 통해 알려진다. 차트가 방송되는 여러 라디오와 텔레비전 프로그램을 합치면 매 주 시청자는 200만 명을 넘는다. 2005년에는 차트 10주년을 기념해 지금까지의 차트를 담은 책을 출간했다. 책에는 15,282장의 싱글과 5,882명의 아티스트들이 실렸다.
차트 > 울트라톱 차트 목록

| 차트 이름 | 플랑드르 | 왈로니아 |
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울트라톱 50 싱글: 톱 50
울트라톱 200 앨범: 톱 200
울트라톱 컴필레이션: 톱 20
울트라톱 댄스: Top 50
| 울트라톱 어반 | Top 50 |  |
울트라톱 에어플레이: Top 30
| 울트라톱 얼터너티브 앨범 | Top 50 |  |
백 카탈로그 싱글: Top 50
댄스 버블링 언더: Top 20
| 앨범 벨기에 / Belgische Albums | Top 40 | Top 20 |
Mid Price: Top 20
히트시커스 앨범: Top 20
Albums Classiques / Klassiek Albums: Top 20
| DVD Musicaux / Muziek-DVD | Top 40 | Top 10 |
| Ultratop Vlaams | Top 10 |  |
| Radio 2 Vlaams | Top 10 |  |
| Vlaams Kids | Top 5 |  |
여총리 비르기트

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여총리 비르기트  Borgen
 《여총리 비르기트》의 로고
장르 : 정치 드라마
방송 국가 :  덴마크
방송 채널 :  DR1 (지상파)
방송 기간 : 2010년 10월 26일 ~ 2013년 3월 10일
방송 시간 : 58분
방송 분량 : 30화
방송 시즌 : 3
추가 채널 : CNTV
제작 : 아담 프라이스 쇠렌 크라우-야콥슨
출연자 : 시세 바베트 크누센 비르기테 요르트 쇠렌센 필로우 아스베크 라르스 크누트손 페테르 뮈그린
《여총리 비르기트》(덴마크어: Borgen 보르겐[*])는 덴마크의 방송국 DR1에서 방송하는 텔레비전 정치 드라마이다. 덴마크 수도 코펜하겐에 위치한 크리스티안스보르 성을 배경으로 한다. 주인공 비르기트 뉘보르가 권력을 잡은 후, 현실과 이상 사이에서 갈등하며 임기를 수행하는 정치 일대기를 그린 드라마이다. 카밀라 해머리시와 쇠렌 크라우-야콥슨이 제작하였으며, 덴마크에서는 2010년 10월 26일부터 2013년 3월 10일까지 방영되었다.
보르겐(Borgen)은 덴마크어로 성(城, Castle)을 뜻하며 덴마크의 의회와 정부 청사가 함께 있는 종합청사, 혹은 정부(Government)를 뜻하는 속어이기도 하다. 이 드라마는 미국에서 리메이크된 덴마크의 스릴러 드라마 '킬링'의 제작진이 제작하여 덴마크에서 화제가 되었는데, 덴마크에서 1기가 방영되었을 당시에 53%라는 기록적인 평균 시청률을 기록하였다. 이는 덴마크 총 인구 548만 명 중 151만 명이 시청한 것으로 1기에서 최고 시청률을 기록하였을 당시에는 161만 명이 시청하였다. 2기가 방영되는 동안에도 시청률이 지속적으로 증가하여 방영 도중 200만명의 시청률을 기록하였으며, 2013년 봄에는 3기가 방송되었다. 2012년에는 미국의 NBC가 리메이크 드라마를 제작한다는 계획을 밝혔다. Borgen은 여총리 비르기트라는 이름으로 2011년 12월부터 2012년 2월까지 대한민국의 종편 채널 JTBC에서 방영되었고, 2012년 10월 16일부터는 CNTV에서 방영되었다.
주요 인물

비르기트 뉘보르 크리스텐센(Birgitte Nyborg Christensen) : 시세 바베트 크누센 / 문선희
카트리나 폰스마르크(Katrine Fonsmark) : 비르기테 요르트 쇠렌센 / 소연
캐스퍼 율(Kasper Juul) : 필로우 아스베크 / 이재용
벤트 세조로(Bent Sejrø) : 라르스 크누트손
미켈 라우게슨(Michael Laugesen) : 페테르 뮈그린 / 임진응
주요 인물 > 출연 가상 정당

자주당 - 극우정당, 덴마크의 Danish People's Party와 비슷함.
자유당 - 보수주의정당, 덴마크의 Liberal Party와 비슷함.
뉴라이트당 - 뉴라이트정당, 덴마크의 Conservative People's Party와 비슷함.
온건당 - 중도주의정당, 덴마크의 Social Liberal Party와 비슷함
노동당 - 중도진보정당, 덴마크의 Social Democrats와 비슷함.
녹색당 - 환경주의정당, 덴마크의 Socialist People's Party와 비슷함.
연대당 - 극좌정당, 덴마크의 Red-Green Alliance와 비슷함.
주요 인물 > 출연 가상 언론

TV1 - 메인 방송국, 덴마크의 DR과 비슷함.
CH2 - 방송국, 덴마크의 TV2와 비슷함.
EKSPRES - 타블로이드 신문사, 덴마크의 Ekstra Bladet과 비슷함.
에피소드 > 1기

비르기트 뉘보르의 임기 1~2년을 다루었다.
| 에피소드 | 덴마크어 타이틀 | 영어 타이틀 | 최초 덴마크 방영일 (DR1) |
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| 1 | Dyden i midten | Decency in the Middle | 2010년 9월 26일 |
| 2 | Tæl til 90 | Count to 90 | 2010년 10월 3일 |
| 3 | Det muliges kunst | The Art of the Possible | 2010년 10월 10일 |
| 4 | Hundrede dage | 100 Days | 2010년 10월 17일 |
| 5 | Mænd der elsker kvinder | Men Who Love Women | 2010년 10월 24일 |
| 6 | Statsbesøg | State Visit | 2010년 10월 31일 |
| 7 | Ikke se, ikke høre, ikke tale | See No Evil, Hear No Evil, Speak No Evil | 2010년 11월 7일 |
| 8 | Agurketid | The Silly Season | 2010년 11월 14일 |
| 9 | Del og hersk | Divide and Rule | 2010년 11월 21일 |
| 10 | Første tirsdag i oktober | The First Tuesday in October | 2010년 11월 28일 |
에피소드 > 2기

2기는 1기보다 현실적이게 이야기를 풀어냈다는 평가를 받았다. 2기는 10화에서 11개월 후부터 시작해 비르기트 뉘보르의 임기 4년차를 다룬다. 20화에서는 비르기트 뉘보르가 강력히 추진한 법안을 가까스로 통과시키고 난 후, 'Extraordinary Remark'로 의회를 해산하고 극이 끝난다. (의원내각제 국가에서는 총리의 권한으로 의회를 해산할 수 있고 이 경우 총선까지 시간이 얼마나 남았는지에 상관없이 몇달 후로 앞당겨서 진행된다.)
| 에피소드 | 덴마크어 타이틀 | 영어 타이틀 | 최초 덴마크 방영일 (DR1) |
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| 11 | 89.000 børn | 89,000 children | 25 September 2011 |
| 12 | I Bruxelles kan ingen høre dig skrige | In Brussels No One Hears You Scream | 2 October 2011 |
| 13 | Den sidste arbejder | The Last Worker | 9 October 2011 |
| 14 | Op til kamp | Battle Ready | 16 October 2011 |
| 15 | Plant et træ | Plant a Tree | 23 October 2011 |
| 16 | Dem & Os | Them and Us | 30 October 2011 |
| 17 | Hvad Indad Tabes, Skal Udad Vindes - Del I | What Is Lost Inwardly Must Be Won Outwardly Part I | 6 November 2011 |
| 18 | Hvad Indad Tabes, Skal Udad Vindes - Del II | What Is Lost Inwardly Must Be Won Outwardly Part II | 13 November 2011 |
| 19 | Privatlivets fred | The Sanctity of Private Life | 20 November 2011 |
| 20 | En bemærkning af særlig karakter | An extraordinary remark | 27 November 2011 |
에피소드 > 3기

DR1에 따르면 3기는 2012년 가을부터 제작하여 2013년 1월부터 3월까지 모두 방영했다.
같이 보기

대물 (드라마)
파파 로치

| 파파로치(Papa Roach)  |
| --- | --- |

기본 정보
국가: 미국
장르: 얼터너티브 메탈 하드 록 랩 록
활동 시기: 1993년 ~ 현재
레이블: 일레븐 세븐 뮤직 인터스코프 레코드 DGC 레코드 게펜 레코드 드림웍스 레코드
웹사이트: http://www.paparoach.com
구성원
자코비 샤딕스 제리 호튼 토빈 에스퍼런스 토니 팔레르모
이전 구성원
데이브 버크너
파파로치(Papa Roach)는 미국의 하드 록 밴드이다. 그들은 백만 장 이상 팔린 메이저-레이블의 데뷔 앨범인 Infest (2000년) 을 통해 세 번 메인스트림에 들어갔다. 그들의 성공은 Lovehatetragedy (2002년), Getting Away with Murder (2004년) 등의 앨범으로 계속해서 이어졌다. 그들의 네 번째 정규 앨범인 The Paramour Sessions는 2006년 9월 12일에 발매되었고, 2009년 3월 26일 다섯 번째 앨범 Metamorphosis가 발매되었다. (한국에서는 4월 2일)
밴드 역사 > 초기 활동 시기

파파로치의 결성은 1993년 1월에 이루어졌으며, 베커빌 고등학교의 풋폴 경기장에서 자코비 샤딕스를 보컬로 하고, 데이브 버크너가 드럼을 맡아 시작했다. 나중에 마크 래비노비치(베이스 기타), 닥터 조그(트롬본)이 합류해 최초의 라인업이 완성되었다. 그들은 학교의 탤런트 쇼에 나가기로 결정하고, 지미 헨드릭스의 유명 곡인 "Fire"를 공연했다. 그들은 콘테스트에서 수상하지는 못했다.
밴드의 이름은 샤딕스의 의붓할아버지인 하워드 윌리엄 로치의 별명인 파파 로치(Papa Roach)를 딴 것이었다. 로치는 2006년에 자살했다. 파파로치는 앨범 The Paramour Sessions와 곡 "Roses On My Grave"에서의 라이브 퍼포먼스를 통해 그에게 경의를 표했다.
그들 근처의 반덴 고등학교의 제리 호튼(기타)이 벤 루터의 대체 멤버가 되었다. 제리는 파파로치의 팬이었던 그의 여자친구에 의해 그들에게 소개되었다. 이 시기에 파파 로치는 데이브의 창고에서 매일같이 연습하며 연주 일을 유지하려 노력하고 있었다.
1994년에, 파파로치는 7 트랙의 첫 EP 앨범인 Potatoes for Christmas를 녹음했다. 데이브 버크너는 시애틀에서 미술 공부를 하고 있었기 때문에 임시로 리안 브라운이 그 자리를 대신하고 있었다. 일년 후에 그들은 사운드 팜 스튜디오에서 Caca Bonita라는 제목의 2 트랙 프로모션을 녹음했다. 이 즈음에 데이브 버크너가 돌아왔다. 밴드를 계속 해나가기 위해, 교회 여름 캠프에서 열성적으로 참가했던 윌 제임스를, 그의 결석이 밴드의 여름 연습 및 공연에 지장이 되었기 때문에, 토빈 에스프런스로 교체했다. 에스프런스는 밴드의 지방 공연 매니저로 잠시 활동하고 있었기 때문에, 이 교체는 간단한 일이었다.
1997년에, 그들은 최초의 풀 앨범인 Old Friends from Young Years를 만들었다. 투어를 계속하면서 그들은 인큐버스(Incubus)나 파워맨 5000(Powerman 5000), 스놋(Snot), 파(Far), 스태틱 엑스(Static-X) 같은 밴드들을 지원했다.
1998년에는 5 트랙 EP 앨범 5 Tracks Deep를 발매했고 발매 첫달에 1,000 카피 이상이 팔려나갔다.[출처 필요] 일년 후에 그들은 그들의 독립 발매를 마치게 한 EP 앨범인 Let 'Em Know를 발매했다. 이것은 그들 특유의 사운드를 부각시키며 파파로치의 밴드로서의 독자적 노력이 가장 많이 들어간 것으로 보였다. 이 성공으로 워너 브라더스의 관심을 끄는 데 성공해, 5 트랙의 프로모션/데모 CD를 만드는 데 투자를 받았다. 이 미발매 디스크에는 Infest, Last Resort, Broken Home, Dead Cell, She Loves Not 등의 곡이 들어 있으며 앞의 4개는 그들의 나중 앨범인 Infest에, 마지막 하나는 Lovehatetragedy에 수록되었다. 하지만 결국 워너 브라더스는 그들의 음악적 노력에 재능이 약간 부족해 보인다는 이유로 그들에게 사인을 보내진 않았다. 얼마 후 샤딕스는 드림웍스 레코드 사의 음반 녹음 계약을 요청하는 연락을 받았고, 파파로치는 메이저 레이블 데뷔 앨범인 Infest와 히트 싱글 "Last Resort"로 메인스트림에 진입하는 데 성공했다.
밴드 역사 > 약진과 성공

1999년 10월에 드림웍스 레코드 사와 계약한 후 그들은 곧바로 스튜디오에서 앨범 Infest를 녹음했다. 이 앨범은 그들의 독립 앨범들에 사용되었던 예전 곡을 4곡 새로 녹음해 넣었고, 7곡은 새로 작곡해 넣었다. Infest는 2000년 3월 25일에 미국에서 발매되었고, 첫 주에 3만 카피를 판매했다. 데뷔 앨범과 함께, "Last Resort"의 뮤직 비디오도 녹화되었고, 반즈 워프드 투어를 통해 수많은 대형 순회 공연을 했다.
2000년 말에 그들은 영국에서 공연하며 그들의 인기가 세계적으로 얼마나 빨리 퍼져나가고 있는지 보여주었다. 2001년에는 오즈페스트에서 미국과 영국 양쪽 모두 메인 스테이지에서 공연했다.
세계적으로, 특히 미국과 영국, 일본 등에서 수많은 공연을 거친 후 파파로치는 두 번째 앨범 Lovehatetragedy를 녹음하기 위해 다시 스튜디오를 찾았다. 이 앨범은 2002년 6월 18일에 미국에서 발매되었고, Infest만큼 많이 팔리지는 않았지만 미국과 영국의 앨범 차트 순위에서 더 높이 올라가는 데는 성공했다. 이 앨범에서 그들의 사운드에 최초의 변화가 나타났다. 참고로Lovehatetragedy의 She loves me not은 NHL 2003에 수록되기도 하였다.
2003년 말에 그들은 세 번째 메이저 앨범을 녹했고, 이 앨범은 약간 망설이며 Dancing In the Ashes로 이름지어졌다가, 곧 Getting Away with Murder로 이름이 바뀌었다. 파파로치는 "Take Me", "Scars" 같은 곡들을 잘 알려진 프로듀서인 하워드 벤슨과 함께 작업했다. 일부 골수 팬들은 이전 앨범들에 비해 부드러워진 Getting Away with Murder의 사운드를 비판했다. 이런 반발들이 있었지만, Getting Away with Murder는 앨범의 두 번째 곡 "Scars"의 인기에 힘입어 Lovehatetragedy보다 많이 팔렸다. 현재 이 앨범은 백만 카피 이상이 팔려 플래티넘 인증을 받았다.
2005년의 대부분을 그들은 순회 공연으로 보냈다. 여기에는 미국 및 유럽 전국을 슬립낫이나 데드 포에틱, 트러스트 컴퍼니, 크로닉 퓨처, 스킨드레드, 31, 언리튼 로 등의 밴드와 함께 한 순회 공연도 포함되어 있다.
밴드 역사 > The Paramour Sessions

2006년 9월 12일에 그들은 4번째 메이저-레이블 앨범인 The Paramour Sessions를 발배했다. 그들은 녹화 장소인 패러무어 맨션에서 앨범의 제목을 지었다. 그들은 (Getting Away with Murder를 녹음하는 동안) 하운디니 맨션에서 Vol. 3: (The Subliminal Verses)를 녹음하고 있던 슬립낫의 "앨범을 만드는 유일한 방법"이라는 말에 의해 이 맨션에서 앨범을 만든다는 아이디어를 떠올렸다. "To Be Loved"는 이 앨범의 첫 곡이었다. 이 앨범은 예전에 비해 좀 더 얼터너티브 록/팝 록에 기초했지만 Getting Away with Murder에서와 같은 부드러운 발라드 또한 포함하고 있었다. 이 앨범은 빌보드 차트에서 16위를 차지했지만, 총 판매량은 308,685 카피로 파파로치의 평소 판매량에 비해 실망스러운 수준이었다.
2006년 8월에 그들은 유럽 및 미국에서 순회 공연을 시작했다. 2006년 10월에 파파로치는 "차이니스 데모크라시" 투어 동안에 건즈 앤 로지즈와, 미국에서 데프톤스와 순회 공연을 했고, 결과는 성공적이었다. 그들은 또한 Hed Pe와 아이즈 셋 투 킬의 지포 핫 투어 동안에 특별 게스트 밴드였다.
2006년 10월 10일에는 현악 4중주 트리뷰트 앨범인 Perfect Murder: Strung Out on Papa Roach가 비타민 레코드 사에 의해 발매되었다.
파파로치는 원래 "Forever"나 "Scars", "Not Coming Home" 같은 곡들의 어쿠스틱 레코딩의 편집본을 발매할 계획이었다(3곡 모두 스코틀랜드에서 녹음되었다). "Not Coming Home"는 KROQ의 자선 크리스마스 앨범 Kevin and Bean's Super Christmas에 수록되었다. 어쿠스틱 편집본은 나중으로 미루어졌다. billboard.com과의 인터뷰에서 자코비 샤딕스는 그가 그의 팬들이 어쿠스틱 방향에 준비되어 있다고 생각하지 않는다고 이야기했다. 보관됨 2008-01-07 - 웨이백 머신
2007년 3월 25일에는 데이브 버크너가 밴드의 순회 공연에 참가하지 않았다. 그룹의 레코드 레이블은 "버크너는 개인적 사정으로 순회 공연에서 빠지게 됐습니다"라고 진술했다. 그는 나중에 그룹에 다시 참가할 것으로 생각된다. 자코비 샤딕스는 나중에 런치 라디오 네트웍스와의 인터뷰에서 다음과 같이 밝혔다. "데이브는 제정신이 아니어서요, 그의 행동을 뒷처리하고 갱생하러 갔습니다."("Dave, he went to rehab and went to go clean his act up 'cause he was out of his f***ing mind.") 언리튼 로의 드러머인 토니 팔레르모가 순회 공연 동안 드럼을 맡았다.
"Forever"는 The Paramour Sessions의 두 번째 곡으로 미국에서 큰 반향을 일으키고 있다. "Forever"가 라디오를 강타한 지 4개월 이상 후인 2007년 5월 23일에 그들은 로스앤젤레스에서 마이어트 아비스의 감독 하에 "Forever"의 공식 뮤직 비디오를 촬영했다. 데이브 버크너는 복귀해 괜찮은 모습으로 비디오에 출연했다. 2007년 6월 15일에 이 비디오는 AOL에 공식적으로 데뷔했다.
2008년 1월 28일에 자코비는 파파로치의 마이스페이스에 드러머 데이브 버크너가 파파로치를 떠나기로 했다고 알렸다. 그는 데이브가 그의 삶을 찾기 위해 노력하고 있다고 말했다. 자코비는 또한 파파로치는 다음 앨범을 준비하기 위해 패러모어 맨션으로 돌아갈 것이라고도 이야기했다.
밴드 역사 > Metamorphosis 및 현재까지

2008년 1월의 인터뷰에서 자코비 샤딕스는 새로운 앨범을 작업 중이라고 밝혔다. 이 앨범은 Days of War, Nights of Love라고 명명될 예정이었지만, 몇 가지 이유로 Metamorphosis가 되었다. 앨범의 발매일은 원래 2008년 8월 26일로 예정되었었지만, 순회 공연 도중에 이 예정은 2009년 3월 24일로 변경되었다. 먼저 발매된 싱글은 Hollywood Whore, Lifeline 이라고 이름붙여졌다. 10월 26일에는 Hollywood Whore의 뮤직 비디오가 촬영되었다.
이들은 2008년 4월에 Cruefest 순회 공연에 참가할 것을 결정했고 7월부터 8월까지 순회 공연을 진행했다. 2009년에는 니켈백의 다크 호스 투어에 참여할 예정이다.
밴드 역사 > The Connection

2012년 9월6일 새 앨범의 타이틀곡인 'Still Swingin'을 유튜브에 공개했다.이 곡은 초반에 랩이 들어가 있어 마치 초기의 파파로치같은 느낌도 주는 곡이었다
하지만 이곡을 발표한 이후, 예고편을 2편을 업로드하였는데,그 중 2편에는 자코비의 목 부상에 대한 영상이 있었다. 자코비의 목부상은 다행히도 무사히 완치되었다고 한다.
이어서 2012년 10월 새 앨범'The Connection'을 발표했다. 하드락@얼터너티브 메탈이라는 주제로 발표한 이앨범의 어느때와 마찬가지로 소수의 발라드곡과 그 이외의 곡들로 구성되어있었다.
음악 스타일

그들의 처음 두 개 앨범인 Old Friends from Young Years(1997년)와 Infest(2000년)에서는, 파파로치는 뉴 메탈과 랩코어가 합쳐진 경향을 보였다. Lovehatetragedy(2002년)부터 그들은 랩을 뺀 사운드로 얼터너티브 록 쪽으로 옮겨갔다. ("She Loves Me Not"이나, 블랙 아이드 피스와 함께 부른 "Anxiety"는 제외)
리더인 자코비 샤딕스는 달라스 뮤직 가이드와의 인터뷰에서 더 이상 그들이 음악에서 랩을 하지 않는 것에 대해서 이렇게 말했다. "랩핑은 이제 갔어요! 난 랩을 별로 하고 싶지 않아요. 난 단지...단지 락커가 되고 싶어요. 그건 내가 어렸을 때부터 원했던 거예요."("...the rapping's gone! I don't feel like rapping. I'm just over that...I just want to be a rocker. It's what I wanted to be when I was a kid.")
샤딕스는 최근의 인터뷰에서는 이렇게 말했다. "우린 메탈, 하드코어, 펑크 록과 팝 뮤직 사이에서 줄타기를 하려고 노력하는 밴드고, 우린 곡을 멋지게 만들기 위해 할 수 있는 최선은 다 할 겁니다."("We’re a band that tries to walk that line between metal, hardcore, punk rock and pop music, and we do our best at trying to make it all tasteful.")
놀랍게도 그들의 최신 앨범인 The Paramour Sessions의 곡 "...To Be Loved"에서는 곡의 초반과 후반 부분을 랩으로 채워, 예전의 뉴 메탈의 사운드가 약간 보인다. 이 곡은 또한 "난 하드코어 레벨로 돌아가"(I'm taking it back to a hardcore level)라고 하는, 뉴 메탈로 돌아간다는 뜻으로 생각되는 구절을 포함하고 있다. "Roses on My Grave"는 오케스트라 악기를 포함한 유일한 곡으로, The Paramour Sessions의 다른 곡들과는 사뭇 다른 느낌을 준다.
구성원 > 현재

자코비 샤딕스 – 보컬
제리 호튼 – 기타
토빈 에스프런스 – 베이스 기타
토니 팔레르모 - 드럼
구성원 > 이전

데이브 버크너 - 드럼, 1993년~2008년까지 1994년의 Potatoes for Christmas를 제외한 모든 공식 앨범에 참여. harddriveradio.com에 따르면 버크너는 그의 최근의 이혼에 따른 재산 문제 때문에 밴드를 떠났다.
앤드류 새털리 – 트롬본, 1993년에 밴드가 포메이션을 짜던 시기에 제리 호튼으로 교체됨.
윌 제임스 – 바순, 밴드의 첫 앨범인 Potatoes for Christmas에 참여.
리안 브라운 – 드럼, Potatoes for Christmas의 녹음 당시 시애틀에서 미술 공부를 하던 데이브 버크너를 대신해 참여.
마이크 도허티 - 기타, 2002년 Lovehatetragedy 투어 동안에 세컨드 기타리스트로 활동.
음악들

| 연도 | 앨범 | 빌보드 차트 | 영국 앨범 차트 | 레이블 | 미국 판매량 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1994년 | Potatoes for Christmas |  |  | 자체 발매 |  |
| 1995년 | Caca Bonita |  |  | 오니언 하드코어 |  |
| 1997년 | Old Friends from Young Years |  |  | 오니언 하드코어 |  |
| 1998년 | 5 Tracks Deep |  |  | 오니언 하드코어 |  |
| 1999년 | Let 'Em Know |  |  | 오니언 하드코어 |  |
| 1999년 | Warner Bros. demo |  |  | 미발매 |  |
| 2000년 | Infest | #5 | #9 | 드림웍스 레코드 | 3x Platinum |
| 2002년 | Lovehatetragedy | #2 | #4 | 드림웍스 레코드 | Gold |
| 2004년 | Getting Away with Murder | #17 | #30 | 게펜 레코드 | Platinum |
| 2004년 | The Rolling Stone Live EP |  |  | 게펜 레코드 | - |
| 2006년 | The Paramour Sessions | #16 | #61 | 게펜 레코드 | 400,000+ |
| 2007년 | Live Session EP |  |  | 게펜 레코드 | - |
| 2009년 | "Metamorphosis" | #8 | #42 | 인터스코프/DGC | - |
| 2009년 | "Naked and Fearless: Acoustic EP" |  |  | 인터스코프/DGC | - |
| 2010년 | "...To Be Loved: The Best of Papa Roach" | #83 |  | 게펜 레코드 | - |
| 2010년 | "Time for Annihilation" | #23 | #71 | 일레븐 세븐 뮤직 | - |
| 2012년 | "The Connection" | #17 | #37 | 일레븐 세븐 뮤직 | - |
| 2015년 | "F.E.A.R." | #15 | #13 | 일레븐 세븐 뮤직 | - |
| 2017년 | "Crooked Teeth" | #20 | #20 | 일레븐 세븐 뮤직 | - |
| 2019년 | "Who Do You Trust?" | #73 | #36 | 일레븐 세븐 뮤직 | - |
비디오

Papa Roach: Live & Murderous In Chicago (2005년)
참조

↑  “Papa Roach”. 2011년 6월 13일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2008년 2월 7일에 확인함.
↑  “Papa does preach”. 2008년 2월 22일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2008년 2월 7일에 확인함.
↑  “Vitamin Records”. 2008년 11월 19일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2008년 2월 7일에 확인함.
↑  Update from Jacoby... : For yall that don't know we had to split with dave our drummer. It was one of the hardest things we have ever had to do. He's taking this time to get his life together. We are still friends and still tank on a regular basis. The road is a hard place to live and if you are falling apart it will destroy you. He will be missed. But on the other hand life must go on and if you know anything about P Roach adversity is fuel for the flame.
↑  “보관된 사본”. 2006년 4월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2008년 2월 7일에 확인함.
↑  “Papa Roach : Biography”. 2010년 3월 9일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2008년 2월 7일에 확인함.
리페츠크

리페츠크(러시아어: Ли́пецк, 문화어: 리뻬쯔크)는 리페츠크주의 주도이다.
지리

보로네시강과 돈강이 흐르는 지점에 위치해 있고, 모스크바에서 남동쪽으로 508km 지점에 위치해 있다. 면적은 282 km2이다. 오카-돈 평야과 중부 러시아 고지에 위치해 있다.
지리 > 기후

리페츠크는 대륙성 기후를 보이는 곳으로, 1월에는 −10 °C, 여름은 온난한 기후로 인해 +20 °C를 보인다. 강수량은 500mm로, 주로 7월에 내린다.
행정 구역

행정 구역은 소베츠키 구(Советский), 옥탸브리스키 구(Октябрьский), 프라보베레즈니 구(Правобережный), 레보베레즈니 구(Левобережный)로 나뉘어 있다.
인구

| 연도 | 인구 | ±% |
| --- | --- | --- |
| 1897 | 21,000 | —     |
| 1926 | 20,950 | −0.2% |
| 1939 | 66,644 | +218.1% |
| 1959 | 156,515 | +134.9% |
| 1970 | 289,138 | +84.7% |
| 1979 | 395,638 | +36.8% |
| 1989 | 449,635 | +13.6% |
| 2002 | 506,114 | +12.6% |
| 2010 | 508,887 | +0.5% |
| 2021 | 496,403 | −2.5% |
Source: Census data
역사

13세기에 리페츠크가 세워졌지만, 1284년에는 몽골군에 의해 파괴되었다.
경제

리페츠크에는 러시아의 4대 철강회사 중 하나인 노볼리페츠크 스틸의 본사가 있다.
자매 도시

독일 콧부스 (1974)
중국 안산 시 (1992)
이탈리아 파브리아노 (2003)
우크라이나 빈니차 (2004)
테크니컬러

이 문서는 SA 영상 기술에 관한 것입니다. 동일한 이름의 기업에 대해서는 테크니컬러 SA 문서를, 다른 뜻에 대해서는 테크니컬러 (동음이의) 문서를 참고하십시오.
테크니컬러 로고
테크니컬러(Technicolor)는 일련의 컬러 영화 제작기법으로서 1916년에 첫판을 선보여 수십년에 걸쳐 개선되었다.
영국의 키네마 컬러(Kinemacolor)를 뒤이은 제작기법으로 헐리우드에서는 1922년부터 1952년까지 가장 광범위하게 사용된 제작방식이다. 테크니컬러는 화려한 색감으로 그 이름을 알리고 유명해졌는데 처음에는 《오즈의 마법사》(1939), 《다운 아젠틴 웨이》(1940)와 같은 뮤지컬 영화제작에, 《로빈 훗의 모험》(1938), 《바람과 함께 사라지다》(1939) 같은 시대극에, 《백설공주와 일곱난쟁이》(1937), 《걸리버 여행기》(1939), 《환타지아》(1940)와 같은 애니메이션 제작에 사용했다. 기술이 발전하자 화려하지 않은 드라마나 코메디 제작에 사용했다. 심지어 《애수의 호수》(1945), 《나이아가라》(1953)와 같은 필름 누아르를 테크니컬러로 제작하고는 했다.
테크니컬러는 컬러 영화의 홍일점으로서 테크니컬러 모션 픽쳐회사(줄여서 테크니컬러 회사)가 산업을 이끌었다. 이 회사는 프랑스 회사 테크니컬러 SA로 분할했다. 테크니컬러 모션 픽쳐회사는 1914년(1915년 메인주에서 주식회사 상장) 보스턴에서 허버트 칼머스, 다니엘 프로스트 컴스톡, W. 버튼 웨스콧이 설립했다. 회사 이름의 "테크"는 메사추세츠 기술 재단에서 유래했는데 칼머스와 컴스톡이 회사로부터 학위를 받았지만 후에는 사장이 되었다. 테크니컬러는 1921년 델라웨어에서 인가를 받았다. 대부분 테크니컬러의 초기 특허는 컴스톡과 웨스콧이 제안하고 칼머스가 사장이자 CEO로서 특허권을 행사했다.
명칭 사용처

테크니컬러라는 용어는 최소 5가지 개념을 설명하는데 쓰인다.
테크니컬러(Technicolor): 보조 서비스를 비롯한 대부분의 서비스를 제공하는 우산 회사(1914년-현재)
테크니컬러 연구소(Technicolor labs): 대부분 개발, 프린트, 필름 전사 등 컬러 영화 제작 이후 전반적인 제작을 담당하는 세계 곳곳의 영화 연구소이자 테크니컬러의 자산.(1922년-현재)
테크니컬러 프로세스(Technicolor process or format): 1932년 정점을 찍은 3색 영화기법으로 영화제작에 사용되는 일련의 이미지 제작 시스템(1917년–1955년)
테크니컬러 IB프린팅(Technicolor IB printing ("IB"는 염색 과정을 위한 "흡수"의 축약어)): 컬러 영화를 제작하기 위한 기법으로 염료를 사유화 발색 방식 프린팅보다 더 안정적이고 영구적으로 쓸 수 있었다. 특수 테크니컬러 카메라로 촬영되는 기존의 흑백영화용 네거티브 필름으로 사용했다(1928년-2002년. 1974년 이후로부터 연구소에 따라 다양하게 사용되었다.)
테크니컬러(Prints or Color by Technicolor): 1954년부터 사용되기 시작했는데 당시 이스트먼 컬러(그리고 다른 싱글 스트립 필름)는 3개의 네거티브 필름 스트립을 대체한 반면 어떤 테크니컬러 IB 프린트는 계속 사용했다. 이 이름의 의미는 1954년부터 제작됐던 영화 주제의 위키피디아(아래에 있는 #이스트먼컬러의 도입으로 인한 쇠퇴 문단도 읽어보길 바란다)에 참조되는데 크래딧에 테크니컬러의 이름이 나타난다.(1953년-현재)
역사 > 2색 테크니컬러 > 1세대

테크니컬러는 2색 컬러(적색, 녹색) 시스템으로 나타난다. 1세대(1916)는 카메라렌즈 뒤에 프리즘 빔 분할기가 각 2개의 흑백 네거티브 필름을 순차적으로 노출하는데 하나는 적색 필터를 끼고 다른 하나는 녹색 필터를 꼈다. 2개의 프레임으로 동시에 노출하면 필름이 정상 속도로 촬영하고 투사한다. 상영하기 위해서는 2개의 조리개(하나는 적색필터가 다른 하나는 녹색필터가 달림)가 달린 특수 프로젝터와 렌즈 2개, 그리고 스크린에 2개의 이미지를 알맞게 조정할 프리즘이 필요하다. 1917년 2월 21일 뉴욕에서 처음으로 미국 광산 엔지니어 협회사람들에게 시연했다. 테크니컬러는 1세대로 《걸프 비트윈》을 자체제작했는데 1917년 9월 13일 보스턴에서 시작하여 뉴욕까지 동부지역 몇 도시들을 여행한 내용을 담아 영화제작자와 관객의 관심을 모았다. 기술자들의 지속적인 관심으로 투사 방식에 색을 더하는 기법을 적용하는 것은 필연적이었다. 오직 그레이스 데어몬드가 주연한 걸프 비트윈의 몇 장면만이 지금까지 남아있다.
역사 > 2색 테크니컬러 > 2세대

색을 덧붙이는 기법에 미래는 더 이상 없음을 깨달은 컴스턱, 웨스콧, 칼머스는 색을 빼는 기법에 집중하기로 한다. 기술이 축적되어 결국에는 2세대로 불린다.(1922)(1900년대 후반에는 명칭이 어긋나 "투스트립 테크니컬러"(two-strip Technicolor)로 불린다.) 이전에는 특수 테크니컬러 카메라가 빔분할기로서 녹색필터, 적색필터를 차례대로 2개의 프레임을 각각 노출했다.
2색 네거티브 필름은 프린트하기 위해 색을 빼는 방식의 사용한 것이 차이점이다. 색이 프린트에 물리적으로 나타나 특별한 영사장비가 필요하지 않았고 색이 올바르게 입혀진 두 이미지는 영사전문가의 도움을 필요치 않았기 때문이다.
녹색필터를 낀 프레임은 한 흑백 필름 스트립에 비춰졌고 적색필터를 낀 프레임은 다른 스트립에 비춰진다. 개선을 거쳐서 각 프레임의 색이 맞춰지는데 필터의 색과 어우러진다. 녹색필터에는 주황-적색이 적색필터에는 청록-녹색이 적용된다. 착색과는 달리 전체 이미지에 균일한 색의 막을 쓰고 흑백 은색이미지는 떨어져 투명한 유제가 입히도록 작용해 비로소 밝은 부분은  깔끔하게 남고 검은색 부분은 진하게 색이 입혀진 반면 중간 톤은 부분적으로 색이 입혀진다. 필름통에 담긴 두 프린트는 일반적인 필름 두께의 절반에 불과하고 서로 맞붙으며 영사화면을 연이어 만든다. 《바다의 희생자》는 1922년 11월 26일에 상영되었는데 2세대 테크니컬러로 제작된 첫 대중 영화이다.
두번째 테크니컬러 작품은 1924년에 개봉한 《황무지의 방랑자》이다. 2세대 테크니컬러는 또한 《십계》(1923), 《오페라의 유령》(1925), 《벤허》(1925), 더글라스 페어뱅크스의 《검은 해적》(1926)과 같은 대작에 적용됐다.
상업적으로 성공하였다고 해도 2세대는 기술적인 문제에 직면했다. 영사에 쓰이는 두 이미지가 같은 면에 완벽하게 맞지 않고 담겨 어긋남이 생긴다는 문제였다. 이 문제점은 투사 광학 관점에서 거리에 비해 초점이 맞지 않는다는 점에 기인했다. 더 심각한 문제는 말리는 현상이었다. 필름이 재사용을 거치면 대게 원형으로 말리고는 했다. 영화가 상영될 때마다 각각의 프레임이 차례대로 영사기 입구의 강렬한 빛에 열을 받아 조금씩 불룩해졌다. 프레임이 빛을 쬐어 주둥이를 거친 후 식혀주면 불룩함이 누그러들었지만 여전히 불룩했다. 접합한 프린트는 휘기 쉬울 뿐만 아니라 휘는 방향이 앞에서 뒤로 혹은 그 반대로 중구난방 바뀌었고 솜씨좋은 영사전문가라고 하더라도 말림의 방향이 바뀔 때마다 중간부분이잠깐 튀어나오는 것을 방지하지는 못했다. 테크니컬러는 새로운 프린트를 공급해야했고 말려진 프린트는 보스턴 연구소로 보내 반반하게 만들어 최소한 한 번은 다시 쓸 수 있었다. 양쪽 표면에 이미지가 있어 긁힘에 아주 취약한 이유는 긁힘이 눈에 생생하게 띠었기 때문이었다. 2세대 필름을 산만하게 겹붙이면 영사기를 통과할 때 약한 접점의 결과로 낭패를 보았다. 이러한 문제들이 불거지기 이전에 테크니컬러는 이미 접합한 프린트 방식을 임시방편으로 인식하여 다음 세대를 개발할 준비를 마쳐놓았다.