stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
협탐간부지
등장 인물

위지웨이 (于济玮) - 간부지 역
왕뤄산 (王若珊) - 전십칠 역
왕옌양 (王燕阳) - 조아환 역
마저한 (马泽涵) - 명월 역
두야페이 (杜亚飞) - 엽소소 역
돤츄쉬 (Andy) - 이이야 역
하오솨이 (郝帅) - 왕노대 역
무안로 (무안군)

| 무안군도 |
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무안로
기점: 전라남도 무안군 청계면
종점: 전라남도 무안군 청계면
주요 교차도로 : 국도 제1호선
무안로(Muan-ro)는 전라남도 무안군 청계면 태봉교차로 에서 무안읍 운남면을 잇는 도로이다.
주요 경유지

무안군 (청계면)
노선

| 이름 | 접속 노선 | 소재지 | 소재지 | 비고 |
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| 태봉 교차로 | 국도 제1호선 (영산로) | 무안군 | 청계면 |  |
| 용산삼거리 | 국가지원지방도 제60호선 (공항로) | 무안군 | 청계면 | 국가지원지방도 제60호선 지방도 제811호선구간 |
| 성동삼거리 | 지방도 제811호선 (몽탄로) | 무안군 | 청계면 | 국가지원지방도 제60호선 지방도 제811호선구간 |
| (이름없음) | 국도 제1호선 (영산로) | 무안군 | 청계면 |  |
주요 건물 및 시설

수양휴게소 (무안로 124/사마리 523-7)
E1 보광가스충전소 (무안로 254/청천리 80-1)
초당대학교 (무안로 380/성남리 419)
이마트24 무안초당대점 (무안로 380/성남리 419)
이마트24 R 초당대생활관점 (무안로 380/성남리 419)
백제고등학교 (무안로 422/성남리 375)
기아자동차 초당대리점 (무안로 420/성남리 360-5)
kT무안빌딩 (무안로 435/성남리 309)
KT 모바일피플 무안점 (무안로 435/성남리 309)
KT플라자 무안점 (무안로 435/성남리 309)
HD현대오일뱅크 영화산업 제일주유소 (무안로 440/성남리 301-1)
CU 무안로드점 (무안로 449/성남리 157-1)
국민건강보험공단 무안신안지사 (무안로 458/성남리 165-1)
무안군 선거관리위원회 (무안로 468/성남리 175-4)
무안경찰서 (무안로 479/성남리 218-1)
HD현대오일뱅크 남양주유소 (무안로 519/성동리 854-2)
무안군청 (무안로 530/성동리 712-1)
무안군청 제2별관 (무안로 530/성동리 712-1)
농협 무안군청출장소 (무안로 530/성동리 712-1)
SK에너지 서해안주유소 (무안로 592/성동리 581-1)
광주지방법원 목포지원무안군법원 (무안로 598/성동리 580)
세븐일레븐 무안대로점 (무안로 600/성동리 564)
SK에너지 동림산업가스충전소 (무안로 616/성동리 554-1)
경동택배 전남무안성동273영업소 (무안로 636/성동리 273-6)
무안교통 (무안로 642/성동리 273)
오타와 내셔널스

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오타와 내셔널스
디비전: 이스트 디비전 (1972년~1973년)
설립연도: 1972년
해체연도: 1973년
역사: 오타와 내셔널스 (1975년~1976년) 토론토 토로스 (1973년~1976년) 버밍햄 불스 (1976년~1979년)
경기장: 오타와 시빅 센터
연고지: 온타리오주 오타와
상징색: 파랑, 빨강          
구단주: -
단장: -
감독: -
애브코 월드 트로피: -
시즌 우승: -
디비전 우승: -
영구 결번: -
오타와 내셔널스(Ottawa Nationals)는 1972년부터 1973년까지 온타리오주 오타와를 연고지로 하는 WHA 소속 아이스 하키팀이다.
1973년 연고지를 온타리오주 토론토 (토론토 토로스)로 이전했다.
역대 홈경기장

| 경기장 | 사용기간 | 수용인원 | 장소 | 비고 |
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오타와 내셔널스
| 오타와 시빅 센터 | 1972년~1973년 | 9,500명 | 온타리오주 오타와 | 빈칸 |
| v t e WHA |
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역대 팀들 (1971년~1979년):  앨버타 오일러스  에드먼턴 오일러스  시카고 쿠거스  신시내티 스팅거스  캘거리 브롱코스  클리블랜드 크루세이더스  미네소타 파이팅 세인츠  덴버 스퍼스  오타와 시빅스  데이턴 애로우스  휴스턴 에어로스  인디애나폴리스 레이서스  로스앤젤레스 샤크스  미시간 스택스  볼티모어 블레이즈  뉴잉글랜드 웨일러스  뉴욕 레이더스  뉴욕 골든 블레이즈  저지 나이츠  샌디에이고 매리너스  오타와 내셔널스  토론토 토로스  버밍햄 불스  마이애미 스크리밍 이글스  필라델피아 블레이저스  벤쿠버 블레이저스  캘거리 카보이스  피닉스 로드러너스  샌프란시스코 샤크스  퀘벡 노르딕스  위니펙 제츠 
WHA-NHL 합병 (1979년, NHL에 가입한 팀):  에드먼턴 오일러스  뉴잉글랜드 웨일러스  퀘벡 노르딕스  위니펙 제츠
오목 다각형

오목 다각형의 예시이다.
볼록하지 않은 단순 다각형은 오목, 비볼록 또는 재진입한다고 부른다. 오목 다각형은 항상 최소 하나 이상의 내각이 요각이다. 요각은 180도와 360도를 제외한 그 사이의 각을 의미한다.
오목 다각형의 내부의 점을 포함하는 어떤 선은 그 다각형의 경계를 두 점보다 많이 교차한다. 오목 다각형의 어떤 대각선은 일부나 전체가 다각형 외부에 위치한다. 오목 다각형의 어떤 확장된 변은 평면을 한쪽에 다각형이 완전히 있는 두 반평면으로 분리할 수 없다. 이 세 문장이 성립하지 않으면 볼록 다각형이다.
많은 단순 다각형에서, 오목 다각형의 내각의 합은 π (n − 2) 라디안 또는 180°×(n − 2)이다. 이 때, n은 변의 개수이다.
오목 다각형을 볼록 다각형의 집합으로 분할 하는 것은 항상 가능하다. 가능한한 적은 수의 볼록 다각형으로의 분할을 찾는 다항 시간 알고리즘은 Chazelle & Dobkin (1985) harvtxt error: 대상 없음: CITEREFChazelleDobkin1985 (help)에 의해 설명되었다.
삼각형은 오목해질 수 없지만, 모든 n > 3에 대해서 변이 n개인 오목 다각형은 존재한다. 오목한 사각형의 예시는 다트이다.
최소한 한 내각은 다른 모든 꼭짓점을 그 변과 내부에 포함할 수 없다.
오목 다각형의 꼭짓점과 변의 볼록 폐포는 다각형의 외부에 있는 점을 포함한다.
르네상스

다른 뜻에 대해서는 르네상스 (동음이의) 문서를 참고하십시오.
이탈리아 르네상스의 발상지인 피렌체. 건축적 관점과 은행과 회계의 새로운 시스템이 그 시기에 도입되었다.
르네상스(이탈리아어: Rinascimento, 프랑스어: Renaissance, 영어: Renaissance) 또는 문예 부흥(文藝復興), 학예 부흥(學藝復興)은 유럽 문명사에서 14세기부터 16세기 사이 일어난 문예 부흥 또는 문화 혁신 운동을 말한다. 이것은 과학 혁명의 토대가 만들어져 중세를 근세와 이어주는 시기가 되었다. 여기서 문예부흥이란 구체적으로 14세기에서 시작하여 16세기 말에 유럽에서 일어난 문화, 예술 전반에 걸친 고대 그리스와 로마 문명의 재인식과 재수용을 의미한다. 옛 그리스와 로마의 문학, 사상, 예술을 본받아 인간 중심(人間中心)의 정신을 되살리려 하였다. 이 점에서 르네상스는 일종의 시대적 정신운동이라고 말할 수 있다.
역사적인 측면에서 유럽은 르네상스의 시작과 더불어 기나긴 중세시대의 막을 내렸으며, 동시에 르네상스를 거쳐서 근세시대로 접어들게 되었다. 르네상스의 정신, 혹은 운동은 이탈리아에서 비롯되었으며, 얼마안가 알프스를 넘어 유럽의 다른 국가, 즉 프랑스, 네덜란드, 영국, 독일, 스페인 등지로 퍼져나갔다. 그러나 스칸디나비아반도의 나라들은 이 운동에 거의 영향을 입지 않은 것으로 알려져 있다. 16세기 초 이 운동의 인문주의자들이 종교 개혁의 원동력이 되어 교회 개혁과 학문적 방법에 영향을 주었다.
개념의 확립

이탈리아어로 Il Rinascimento(Rinasimento)라는 어원을 가진 이 말은 프랑스 역사가인 미슐레가 프랑스어인 Renaissance라는 말로 확립시켰으며 이것이 영어에서도 그대로 사용되어 현재에 이르게 되었다. 원 의미는 “재생”(再生, rebirth)이라는 뜻으로 르네상스라는 개념에 포함된 재생이라는 의미는 두가지로 볼 수 있다. 하나는 고전 텍스트의 재발견이며 또 하나는 유럽 문화에 생기를 불어넣은 것 자체이다. 흔히 두 번째 의미로 사용된다
르네상스라는 명칭이 개념화되기까지는 다음과 같은 과정을 겪었다.
1550년, 이탈리아의 화가-역사가 조르조 바사리가 “이탈리아 미술가 열전”(Le vite de' piu eccelenti pittori, scultori e architettori)에서 자신이 경험했던 중세 예술이 극복되는 과정을 ‘미술의 재생’이라고 언급.
1559년, 프랑스의 인문주의자 아미요가 플루타르코스의 “영웅전”(ΟΙ ΒΙΟΙ ΠΑΡΑΛΛΗΛΟΙ)을 번역하면서 그 헌정문에 ‘문예의 재생’을 언급
1697년, 프랑스의 철학자 피에르 벨이 “역사비평사전”에서 ‘문예 르네상스’라는 항목 수록
1701년, 프랑스의 문학자 퓌르티에르가 “보편적 사전”에서 ‘미술 르네상스’라는 항목 수록
18세기, 볼테르는 르네상스 시기가 중세로부터의 탈출구가 되었다고 간주
1855년, 프랑스의 역사가 미슐레가 “프랑스사”의 7권에 ‘르네상스’라는 이름을 붙여 최초의 학문적 관심사를 불러일으킴
1860년, 스위스의 역사가 부르크하르트가 “이탈리아 르네상스의 문화”(Die Kultur der Renaissance in Italien)에서 르네상스의 개념을 확립
1975년 이후 많은 학자들은 르네상스가 하나의 특정한 운동을 지칭하는 것이 아닐 것이라는 관점을 가지기 시작했다. 이것은 해스킨스등과 같은 역사가가 ‘12세기 르네상스’나 ‘카롤링거 르네상스’라고 불렀던 작업들 때문에 생긴 발상이다. 지금은 이런 관점이 학자들 사이에 많이 보편화되어 ‘이탈리아 르네상스’, ‘영국 르네상스’ 등 다양한 용례들이 쓰이고 있다. 이러한 관점의 등장으로 요즘에는 ‘르네상스 시기’라는 말이 ‘근대 초기’라고 대치되어 쓰이는 경우가 많다. 르네상스라는 말의 조어력은 점차 커져서 어떤 시기의 전성기나 융성기를 할렘 르네상스나 샌프란시스코 르네상스 등과 같이 은유적으로 르네상스 시기라고 부르는 일이 많아졌다.
다양한 관점

르네상스라는 말이 19세기에 만들어진 이후 르네상스 시기는 다양하게 해석되어왔다.
부르크하르트 시대에는 르네상스가 명백한 시대구분이라고 생각되었으나 게르만계 학자들의 중세 재평가 작업에 의해 르네상스의 특징이 사실은 중세에서도 발견되고 있다는 것이 밝혀졌다. 또 르네상스 시대에는 점성술이나 마술 등 비이성적, 비과학적인 태도가 여전히 많이 남아있었다. 즉 중세와 르네상스를 명확히 나누는 것은 어렵다는 말이다. 르네상스가 근대의 시작인가 아닌가의 논쟁은 아직 계속되고 있다.
전통적인 관점은 15세기 이탈리아의 르네상스가 중심이 되어 전 유럽으로 확산된 흐름이라고 보는 것이다. 구체적으로 언급하면 아랍의 지식을 흡수하고, 경험적인 태도를 가지게 되고, 현세지향적이 되고, 인쇄술의 발달로 지식이 확산될 토양을 확보하고, 예술에서 새로운 기법과 실험을 시도하게 되는 등의 변화를 말한다. 이 관점은 르네상스 시기에 유럽이 암흑기에서 벗어나 대항해시대로 상징되는 경제성장 시기로 진입했다고 보는 것이다. 이탈리아 르네상스는 종종 근대의 시작으로 간주되곤 한다.
마르크스주의 역사가들은 르네상스를 미술, 문학, 철학 등이 변화된 유사혁명 정도로 본다. 오직 극소수의 가진자들에게만 의미가 있었을 뿐 대부분의 유럽 사람들에게는 여전히 중세였다는 관점이다.
오늘날 많은 역사학자들은 르네상스가 실질적인 것이라기보다는 지적, 이념적 변화 정도로 본다. 더 나아가 중세의 부정적인 특징인 가난, 무지, 전쟁, 종교/정치적 박해 등은 마키아벨리와 종교전쟁, 마녀사냥의 시대인 16세기에 더 심해졌다고 보고 있다. 19세기에 르네상스에 대해 적었던 학자들은 르네상스 시기의 민중들이 황금시대에 살았던 것처럼 묘사하여 지금까지도 그런 이미지가 남아있지만 그렇지는 않았다. 르네상스 시기의 작가, 화가 그리고 그들의 후원자들이 민중들의 고통과는 관계없이 자신들은 중세의 암흑기를 끝내고 새 시대를 열고 있다고 믿었다는 점은 주목할 필요가 있다.
호이징가는 르네상스의 존재는 인정하지만 그것이 긍정적인 변화였는가에는 의문을 품었다. 그는 르네상스는 중세 말기에 불과하며 오히려 그 시기에 파괴된 것이 더 많지는 않은가 하는 문제제기를 하였다. 예를 들어, 라틴어는 르네상스 시기까지 자연적인 변화를 겪으며 사용되던 살아있는 언어였는데, 고전 순수주의라는 강박관념으로 화석화시켜버린 것이다. 로페즈는 르네상스 시기가 경제 침체기였다고 보았다. 사턴과 손다이크는 르네상스 시기에 과학혁명이 지연되었다고 보았다.
르네상스의 역사

르네상스를 시간적, 지역적으로 명확히 구분할 수는 없다. 여러 곳에서 점진적으로 시작된 것이며 마찬가지로 중세가 언제 어디서 끝나는지도 얘기할 수 없다. 보통 시작된 장소로는 이탈리아 중부 피렌체에서 시작되었다고 보고 있으며, 중요한 역사적 사건은 직접적으로 전해진 로마제국의 제도를 유지하며, 서유럽 지역보다 훨씬 풍부한 문화와 문명을 지녔고, 헬라어를 사용하며 고대 그리스 문화를 계승 발전 시켰던 비잔틴제국, 동로마 제국의 붕괴가 있다. 이로 인한 일련의 사건들로 전쟁을 피하기 위해 서유럽으로 왔던 비잔틴 출신 학자와 기술자의 유입과 그들이 지니고 온 책자의 번역, 비잔틴 지역에서 탈취한 문헌과 책들을 유통시킨 유럽과 중동지역 출신의 대규모 도서 거래상의 활동들이 큰 영향을 주었다.
이탈리아는 지리적으로 이슬람 세계, 비잔틴 세계와의 접촉을 유지하여 서유럽과의 가교 역할을 해왔다. 11세기 이후 상업의 발달과 십자군 전쟁으로 인한 도시의 활성화로 도시는 점차 도시국가 형태의 자치도시가 되었다. 13세기 말의 경제성장기에는 사회계층의 변화가 심해져서 특유의 시민문화가 형성되었는데 도시국가는 그 특성상 고대의 도시국가와 유사한 점도 있어 로마법이나 정치제도에 관심을 가지게 되었다. 이러한 조건들은 르네상스가 이탈리아에서 발생하게 된 원인이 되었다.
초기 르네상스를 제현인물로 피렌체 출신의 '단테'가 있다. 그는 정적에 의해 추방당해 유랑생활을 하던 중 대표작인 '신곡'을 완성했다. 로마의 시인 '베르길리우스'를 지옥, 연옥의 안내인으로 등장시키는데, 영혼의 정화를 통해 천국으로 승천할 수 있다는 내용으로 고전문학과 가톨릭을 조화시켜 대 서사시를 그려내었다. 단테는 중세의 말, 고딕 시대로 분류된다.
단테보다 후대 사람인 페트라르카는 로마 제국 시대에 인간이 최고의 것을 성취했고 그 이후 점차 부패하여 중세 암흑시대까지 이르렀다고 보았다. 그는 역사를 종교적 사건의 연속이 아니라 사회 문화적인 진보로 간주했으므로 그는 고대 그리스 로마의 유산을 재발견하여 "재생"시켜야 한다고 생각했다. 그는 고전문헌을 모으고 라틴어로 시와 책을 쓰다가 이런식으로 고전 교양을 모아 인간의 어떻게 살아야 하는가를 사색하는 방식을 '인문주의'라고 불렀다. 그는 속어로 책을 쓰기 시작했으며 이러한 온고지신적인 태도는 이후의 예술, 과학 등 여러 분야에 큰 영향을 미쳤다. 페트라르카는 '리비우스'의 역사와 '키케로'의 도덕철학에 관심을 보였고 최초의 인문주의자라는 평가를 받고 있다.
회화에서 최초의 르네상스인으로 평가받는 사람은 '조토'이다. 그는 시공간을 다룸에 있어 고대의 스타일을 원용하였다. 법률에 있어서는 '볼로냐 대학'을 중심으로 '로마법'에 대한 연구가 활발했는데 그 체계화를 이룬 사람은 '바르톨루스'다.
이러한 움직임은 1348년의 흑사병과 각종 정치적인 격변으로 더 이상 꽃피지 못했다. 이러한 인문주의가 다시 꽃피게 되는 것은 15세기가 되어서였다.
르네상스의 시작점을 오스만투르크의 콘스탄티노폴리스의 함락(1453년)에서 찾는 관점도 있다. 그것은 대포와 화약이 전쟁의 중심으로 들어온 전환점이 된 전쟁이었고 동로마 제국, 그리스 학자들은 그리스 로마의 문헌들을 가지고 로마로 도망쳤다. 이들은 이탈리아에 새로운 에너지를 주었으며 유럽의 오래된 종교적 질서가 붕괴되는 것에 일조하였다.
잉글랜드 르네상스

르네상스가 영국에 들어왔을 때는 엘리자베스 1세 때이며, 윌리엄 셰익스피어, 에드먼드 스펜서, 토머스 모어 같은 작가들을 배출해냈다.
이탈리아 르네상스

이 부분의 본문은 이탈리아 르네상스입니다.
이탈리아 르네상스 > 이탈리아 르네상스의 성립

14세기~16세기까지 이탈리아 도시들이 무역을 통해 경제력을 키웠다. 피렌체, 베네치아, 피사, 밀라노 같은 도시에서는 이러한 경제력으로 자치권을 사들여, 영주나 교황의 간섭에서 벗어났고 인간에 대한 관심을 갖기 시작했다. 신도 인간처럼 표현하던 고대 그리스·로마 문화를 다시 부활시키려는 움직임이 나타났다. 예술과 문학에 나타난 이러한 새로운 기운을 르네상스라 한다. 특히 르네상스 미술은 이탈리아 피렌체를 중심으로 전개되었고, 로마와 베네치아에서 전성기를 맞은 후 유럽 전역에 전파되었다.
이탈리아 르네상스 > 인문주의

이탈리아의 르네상스는 인문주의 곧 신중심에서 사람 중심으로 생각이 바뀌는 지적 흐름과 이탈리아 중북부가 도시주 형태의 자치상태에 놓여있었다는 점과 관계가 깊다. 당시 피렌체는 지중해 무역으로 번영하여 토스카나지방의 중심지였고 14세기경부터 교회, 이슬람 세계, 동로마 제국 등의 고전문화에 영향받게 되었다는 것이 일반적인 이해이다.
이탈리아 르네상스 > 건축

이탈리아에는 고대 유물이 많았고 따라서 조각가, 건축가 등이 고대 로마의 것을 공부하는 것이 가능했다. 건축에서는 브루넬레스키가 르네상스를 시작했다고 볼 수 있다. 그는 당시 건축에 애를 먹고 있던 피렌체 대성당의 큰 돔을 올리는 데 성공하여 명성을 얻었다. 이후 건축가 브라만테 등이 나타나 르네상스 건축을 이어나간다.
이탈리아 르네상스 > 회화

회화에서는 마사초가 그 서막을 열었다. 그의 자연주의적 태도는 이후 프란체스카, 베로키오 등의 원근법, 해부학 등으로 이어진다. 레온 바티스타 알베르티는 '인간은 모든 것이 될 수 있는 가능성을 가지고 있다.'는 말로 유명한데 그는 건축, 회화를 넘나드는 방대한 저술로 인문주의자의 한 전형이 되었다. 이후 미켈란젤로, 다빈치, 라파엘로 등의 박식가들이 뒤이어 회화, 건축, 조각 등에서 다방면의 재능을 드러내었다.
이탈리아 르네상스 > 조각

15세기 초엽, 그 때까지 그 본질에 있어서 중세적 양식을 답습하고 있던 이탈리아 조각은 종래에 볼 수 없었던 두 개념, 즉 고전 형식의 재현과 적극적인 사실(寫實) 표현으로 변하기 시작하였다. 고전 예술에 대한 관심은 르네상스의 휴머니즘이 인간을 만물의 척도로서 중시하는 고대 사상과 그 유연성을 가지고 있다는 사실로부터 유래한다. 그 반면에 휴머니즘은 과학적이고 합리적인 정신을 불러일으켜, 북방에 있어서 중세 예술의 말기를 장식하는 자연주의로 나아갔다. 같은 자연주의라 할지라도 15세기에 있어서 자연에의 접근은 중세와 달라서 직관적이기보다는 과학적이었고, 종합적이기보다 분석적이며, 신의 질서를 상징하는 것보다 자연 바로 그것을 위하고, 세계의 기존 사실을 연구하는 것이었다. 나체상이 또다시 주제로 채용된 것은 그 표현이다.
이탈리아 르네상스 > 음악

음악은 르네상스 시기의 강력한 교황들의 후원으로 발전할 수 있었는데 시스티나 성당의 성가대는 전 유럽의 음악가, 성악가들로 이루어졌다. 유명한 사람으로는 프레와 팔레스트리나 등이 있다.
이탈리아 르네상스 > 메디치 가문

이탈리아 르네상스가 만개한 곳은 피렌체, 밀라노, 로마, 베네치아 등의 도시가 있다. 학술과 예술가들을 키웠던 후원자로 피렌체의 메디치 가문, 밀라노의 스포르차 가문 등이 알려져 있다. 특히, 피렌체의 르네상스가 발달할 수 있었던 것은 메디치 가문의 후원 덕분이었다. 메디치 가문은 13세기 피렌체에서 상업과 은행업으로 성공해 교황청 재산을 관리하면서 재력가문이 되었다. 15세기부터 300여년 간 르네상스 사상 예술 과학 등을 폭넓게 후원했다. 그 중 미켈란젤로는 15세 때부터 2년 간 메디치 가문의 궁전에서 지내면서 많은 미술작품들을 감상하며 자랐다.
하지만 15세기 사보나롤라의 개혁에 의해 피렌체의 예술이 쇠퇴하고 프랑스와의 전쟁에 의해 밀라노의 스포르차가도 추방당했으나 로마에서는 교황에 의해 성 베드로 대성당의 건설(1515년)이 추진되어 많은 예술가가 모여들었다. 1527년 로마 약탈 이후 로마가 일시적으로 황폐해지지만 베네치아 공화국이나 토스카나 대공국 등에서 미술은 계속 꽃필 수 있었다.
이탈리아 르네상스 > 혼란의 시대

르네상스 시대는 흑사병이 유행하거나 정치적 싸움, 전쟁이 계속된 시대였다. 문화가 꽃필 수 있었던 것은 궁정과 교황청 등 극히 일부에서 뿐이었고 일반적으로는 미신과 마술이 믿어지던 시대였다. 이탈리아 르네상스는 유럽의 근대를 이끈 역할을 했지만 그 시기 이탈리아 국내 정치는 엉망이었다. 교황령을 비롯한 여러 소국들로 갈라지고 외국으로부터 간섭받아 국가의 통일이 늦어져 정치, 사회적 근대화가 지연되는 결과가 초래된 시기였다.
1600년에 우주의 무한성을 말했던 조르다노 브루노가 이단으로 몰려 화형당하고 갈릴레이가 지동설로 종교재판을 받은 것이 상징적으로 보여주듯 이탈리아에서 자유로운 과학연구를 진행하기는 어려워졌다. 이미 16세기 후반, 미술에서도 형식주의의 매너리즘(manierismo)에 빠져들기 시작했고 그 창조력은 북유럽으로 이동하기 시작했다. 그러나 이탈리아의 17세기는 로마 가톨릭교회가 중심이 된 바로크 미술의 시대가 되었으니 문화적 불모의 시대라고 말할 수는 없다.
프랑스 르네상스

이 부분의 본문은 프랑스 르네상스입니다.
기욤 뷔데 (1536년 경), 메트로폴리탄 미술관.
마르그리트 당굴렘 (1530년 경), 워커 아트 갤러리.
클로드 드 로렌, 귀즈 공작, 피렌체 팔라초 피티.
은행가의 초상 (1522), 생루이 미술관
르네 드 프랑스, 페라라 공작 부인 (1520년 경, 샹티이의 콩데 미술관)
샤를 드 로렌 (1555, 샹티이의 콩데 미술관)
기욤 구피예 드 보니베 (1516, 샹티이의 콩데 미술관)
안 드 몽모랑시 (1530, 샹티이의 콩데 미술관)
프랑스 르네상스는 15세기 말부터 17세기 초까지 프랑스에서 일어난 문화・예술 운동이다. 르네상스는 근세 이탈리아에서 시작된 이후로 타 유럽 국가에 전파되며 프랑스에서도 나타났다.
이탈리아 르네상스와 마찬가지로, 프랑스 르네상스의 특징으로는 삶에 대한 갈구, 인간에 대한 믿음, 지식에 대한 갈망, 자유의지의 정신 등이 있다. 프랑스 르세상스는 중세의 사고방식에 의문을 제기하며 새로운 형태의 삶과 문명을 추구했다. 더불어, 인쇄술를 통한 정보의 전파 가능성과 대서양 저편의 신세계 발견은 당대 인간의 세계관을 깊이 변화시켰다.
프랑스 르네상스는 프랑수아 1세와 앙리 2세로 상징되는 왕들에게 고용된 화가와 조각가의 시대였다. 이 시기는 클로 뤼세에서 생을 끝마친 레오나르도 다 빈치의 시대이기도 하다만, 퐁텐블로파가 창설되고 16세기 메디치 가문이 파리에 도착한 시대이기도 하다.
프랑스 르네상스는 네 시기로 나뉜다. 첫번째 시기는 루이 12세 양식(약 1495-1530)으로, 고딕 양식과 르네상스의 전환기를 형성한다. 허나 이 첫번째 양식은 1515년경, 특히 이탈리아 르네상스의 도입이 매우 빨랐던 루아르 계곡에서부터 쇠퇴하기 시작한다. 이탈리아에서처럼, 프랑스 르네상스 제 1기, 이후의 제2기와 그 둘을 종결낸 매너리즘이라는 세 시기는 17세기 초까지의 시기를 삼분(三分)한다.
독일 르네상스

독일에서는 이탈리아와 가까운 바이에른에서 시작이 되었다.
독일 르네상스는 르네상스적 요소와 후기 고딕적요소가 결합되어 있다는 것이 특징이다. 그 이유는 다른지역보다 독일에 르네상스적 요소가 늦게 도달했기 때문이다.
아담과 하와, 4명의 사도 등의 미술 작품을 완성한 알브레히트 뒤러가 선두이다.
알브레히트 뒤러 외에도 많은 독일 르네상스 화가들이 있다.
15세기
슈테판 로흐너 <최후의 심판> <성전봉헌> <장미정원의 성모마리아>
미하엘 파허 <성 볼프강 제단화> <그리스도의 탄생> <교부들의 제단화>
16세기
마티아스 그뤼네발트 <이젠하임 제단화>
루카스 크라나흐 <마르틴 루터 부부의 초상> <샘가에 누워있는 강의 요정> <아담과 이브> <파리스의 심판>
한스 발둥그린 <십자가에 못 박힌 예수> <프라이 부르크 제단화> <인생의 세단계와 죽음>
한스 홀바인 <헨리8세 초상화> <대사들>
또한 지식인들이 라틴어 성서를 연구함으로써 종교개혁의 바탕이 만들어졌다.
폴란드 르네상스

폴란드에서는 15세기와 16세기 사이에 이탈리아의 화가, 상인, 사상가들이 폴란드에 들어오면서, 크라쿠프를 중심으로 발달하였다. 지동설을 주장한 니콜라우스 코페르니쿠스와 얀 코하노프스키 같은 시인들이 등장했다. 르네상스 양식으로 지어진 중요한 기념물은 다른 많은 도시에서도 볼 수 있다 (예 : 포즈난, 그단스크, 헤움노). 슈체친의 슬라브 왕자의 중세 성은 제2차 세계 대전 이후 르네상스 양식으로 재건되었다.
스페인 르네상스

스페인에서는 이데올로기의 변화가 다른나라와 같이 극심하지 않았다. 다른 유럽에 비해 중세의 문화가 혁파되지 않았고, 문학에서는 이탈리아의 혁신을 받아들였지만 서정시집과 이전의 전통을 잊지는 않고 제 3의 것을 창조했다고 할 수 있다. 르네상스와 바로크 전기의 집대성으로서 대표적으로 미겔 데 세르반테스가 있다. 가르실라소 데 라 베가는 가장 대표적인 스페인 르네상스 시인이자 작가로 스페인에 이탈리아로부터 처음으로 르네상스 시를 도입한 사람이다.
조형예술에서는 이탈리아의 기본적인 요소들을 현지 전통과 잘 융화하였다. 르네상스의 혁신은 스페인에 매우 늦게 전달되었는데, 거의 스페인 예술에서의 르네상스는 고딕풍에서 매너리즘으로 급격하게 변화하는 양상을 보이고 있다.
건축은 다음과 같이 16세기 금은 세공사에 의해 사용된 장식을 활용한 건축양식 플라테레스코(15세기에서-16세기의 1분기), 순수(정통)주의 및, 이탈리아풍 (16세기 전반기), 에레리아노; 엘에스꼬리알의 건축가 후안 데 에레라에서 연유한 건축용어(1559년부터 다음세기 중반) 크게 세 시대로 분류가 가능하다. 이중 첫 번째는 표면적인 형태에서 드러나는데 전반적인 고딕양식을 유지하면서 파사드의 화려한 장식을 하는 것으로 드러난다. 이 장식은 세밀하고 풍부한 모습을 지니고 있는데 살라망카 대학 건물의 파사드의 장식이 대표적인 예라고 할 수 있다. 순수(정통)주의는 이탈리아의 가장 후반기의 측면을 반영하고 있는데, 알람브라의 카를로스 5세 궁전이 대표적인 예이다.
이 스타일의 중심지는 안달루시아 지방으로서 우베다와 바에사의 안드레스 데 발데비에라, 디에고 데 실로에 등이 두각을 나타냈다. 마지막으로 에레리아노 양식은 길게 늘이는 특성을 지닌 매너리즘에 대한 수용에서 비롯되었으며 후안 데 에레라가 엘에스꼬리알에 건축한 수도원이 명실공히 스페인 르네상스의 야심작이라 칭할만 하다.
조각에서는 고딕양식의 전통 헤게모니가 16세기에 이르기까지 유지된다. 새로운 스타일의 첫 번째 흔적으로서는 펠리페 비가르니와 도메니코 판셀리의 작품을 들 수 있다. 보다 성숙한 단계에 이르러서는 커다란 외형을 가진 스타일이 발생되었고, 이러한 독특한 매너리즘은 이후 바로크 조각의 기초가 되었다.
회화에서의 스페인의 르네상스는 고딕양식의 유산을 유지하는 동시에 이탈리아로부터의 새로운 방식이 공존하는데 이러한 분열은 페드로 베루구에테가 우르비노에서 작업한 작품에서 잘 드러난다. 그러나 스페인 르네상스를 가장 크게 특징짓는 것은 매너리즘으로 명명된 엘 그레코로 대표되는 고유의 양식이다.
네덜란드 르네상스

오늘날에 벨기에와 합쳐있던 네덜란드는 남유럽과 북유럽을 잇는 교통의 관로였다. 거의 이탈리아와 같은 시기에 르네상스가 일어난 걸로 알려졌다. <우신예찬>을 쓴 에라스무스와 같은 작가가 등장했고, 판 에이크 형제와 피터르 브뤼헐 더 아우더, 히에로니무스 보쉬 같은 화가들이 등장하였다.
르네상스의 종말

130년간 지속되던 르네상스는 1530년경 끝이 났다. 그 이유는 우선 1492년 크리스토발 코론이 포르투갈인들과 함께 인도로 가는 해로를 발견했기 때문이다.(사실은 아메리카로 가는 해로였다.) 그 후에는 북서부 유럽의 상인들이 무역상품을 리스본과 안트웨르펜을 통해 거래하는 것을 선호하게 되었다. 또한 1517년 아우구스티노회의 수도사인 마르틴 루터가 종교 개혁을 단행했기 때문이다. 이로 인해 서유럽 교회는 로마 가톨릭교회와 개신교 교회로 분열되었다. 교회의 분열은 그동안 납부금과 세금의 형태로 이탈리아를 풍요롭게 했던 돈줄의 고갈을 의미했다. 유럽인의 아메리카 대륙 상륙과 종교개혁으로 결국 이탈리아는 상업적 무역자본과 자본, 두가지를 동시에 잃었다 또 이탈리아는 그 당시 이탈리아 전쟁 등이 겹치며 정치적으로 굉장히 혼란스러운 상태이기도 하였다. 이로 인해 르네상스는 쇠퇴할 수밖에 없었다.
출처

↑  프랑스어에서는 "재탄생"을 뜻함, re-는 "다시, 거듭"이며, nascere는 "태어나다"를 뜻한다. “Renaissance, Online Etymology Dictionary”. Etymonline.com. 2009년 7월 31일에 확인함.
↑  요한 크라프트너 (리히텐슈타인 박물관) (2015.12). 《루벤스와 세기의 거장들》. 국립중앙박물관. 76쪽. 조르조 바사리는 1550년에 '르네상스'라는 단어를 최초로 사용한 사람으로, 자신이 직접 경험한 중세예술이 극복되는 과정을 그렇게 불렀다.  다음 날짜 값 확인 필요: |date= (도움말)
↑  맥클로흐. 《종교개혁의 역사》. 이은재, 조상원 옮김. 서울: 기독교문서선교회, 2011.
↑  《글로벌 세계대백과사전》, 〈르네상스 조각의 전개〉
다비드, 미켈란젤로가 조각함. 플로렌스의 아카데미아 갤러리
〈흰 족제비를 안고 있는 여인〉 레오나르도 다 빈치 1483년~1490년
샹보르 성 (1519-1559)
영취사 오층석탑

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 서울특별시의 문화재자료

종목: 문화재자료 제40호  (2007년 12월 27일 지정)
수량: 1기
시대: 고려시대
위치
서울 영취사서울 영취사(대한민국)
주소: 서울특별시 성북구 정릉동 산 1 영취사
좌표: 북위 37° 37′ 12″ 동경 126° 58′ 50″﻿ / ﻿북위 37.62000°  동경 126.98056° ﻿ / 37.62000; 126.98056
정보: 국가유산청 국가유산포털 정보
영취사 오층석탑(靈鷲寺 五層石塔)은 서울특별시 성북구 정릉동, 영취사에 있는 고려말 조선초에 조성된 오층석탑이다. 2007년 12월 27일 서울특별시 문화재자료 제40호로 지정되었다.
지정 사유

이 탑은 영취사의 대웅전 계단 아래쪽 마당에 위치한 오층석탑으로 원래는 요사체 앞쪽에 있던 것을 현 위치로 옮겨 놓은 것이다. 여러 장의 돌을 높게 쌓아올려 대석을 만든 후 그 위에 2층의 기단과 5층의 탑신을 세웠는데, 기단 아래 부분은 후대에 탑을 세우면서 쌓은 것으로 원래의 탑과는 무관하다.
기단은 2층으로, 하층기단은 넓고 높은 편인데 여러 장의 장대석을 이어 결구하였으나 부분적으로 손상이 있으며, 사이 사이에 잡석을 끼워 지탱하고 있다. 상층기단은 하층 기단에 비하여 높이가 약간 낮은 편이며, 5층의 탑신을 받기에는 폭이 다소 좁아 보인다. 2층의 기단 위에는 5층의 탑신과 옥개석이 차례로 놓여있는데, 맨 윗층의 옥개석 부분과 상륜부분은 새로 만들어 보완한 것이다. 1층 탑신은 2층 이상의 탑신에 비하여 높고 가장자리에 희미하나마 우주(隅柱)가 모각(模刻)되어 있으며 탑신 한 면에 감실(龕室)이 하나 뚫려있다. 옥개석은 두툼하며 아래에는 얕게 층급 받침이 새겨져 있고 낙수면은 완만하며 전각(轉角)부분이 약간 위로 치켜 올라가 있어 두꺼운 옥개석에도 불구하고 날렵한 느낌을 준다. 2층 이상은 탑신이 낮으며 체감률도 완만하여 전체적으로 안정감 있는 모습을 보여준다. 상륜부(相輪部)는 모두 없어졌고 후대에 만든 연봉형 석재가 하나 놓여있다.
이 탑은 높고 넓은 기단부와 쌓아올리듯이 탑신을 올린 구성법, 소략화된 층급의 표현 등으로 볼 때 고려말～조선 전반기 경에 조성된 것으로 추정된다. 비록 조성시기가 늦고 규모가 작기는 하지만 서울지역에 별로 많지 않은 석탑 가운데 하나이며, 석탑의 부재가 비교적 잘 남아 있어 서울특별시 문화재자료로 지정한다.
현지 1234

여러 장의 돌을 높게 쌓아 올려 대석을 만든 후 그 위에 2층의 기단과 5층의 탑신을 세운 5층 석탑으로 조선연대는 고려 말~조선 전기로 추정된다. 하층기단은 넓고 높은 편이며 여러장을 장대석으로 연결되었는데, 손상된 부분이 있어 사이사이에 잡석을 끼워 지탱하고 있다. 상층기단은 하층기단에 비하여 높이가 약간 낮은 편이며, 5층의 탑신을 받기에는 폭이 다소 좁아 보인다. 2층의 기단 위에는 5층의 탑신과 옥개석이 차례로 놓여 있는데, 맨 위층의 옥개석 부분과 상륜부분은 새로 만든 것이다. 1층 탑신은 2층 이상의 탑신에 비하여 높고 가장자리에 희미하게 우주(隅柱)가 새겨 있다. 탑신 한 면에 감실이 뚫려 있어 이곳에 사리를 안치했던 것으로 생각되지만 그 용도는 확실하지 않다. 2층 이상은 탑신이 낮으며 체감률도 완만하여 전체적으로 안정감이 있다. 상륜부는 모두 없어졌고 후대에 만든 연봉형 석재가 하나 올려져 있다.
같이 보기

영취사
올림픽 슬로베니아 선수단

| 올림픽 슬로베니아 선수단 |
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  슬로베니아의 국기
IOC 코드: SLO
NOC: 슬로베니아 올림픽 위원회 공식 웹사이트
역대 선수단
하계 올림픽
 1992 1996 2000 2004 2008 2012 2016 2020 2024
동계 올림픽
 1992 1994 1998 2002 2006 2010 2014 2018 2022
하계 청소년 올림픽
 2010 2014 2018
동계 청소년 올림픽
 2012 2016 2020 2024
관련 참가국
 오스트리아 (1912)  유고슬라비아 (1920-1988)
올림픽 슬로베니아 선수단
올림픽 슬로베니아 선수단은 슬로베니아를 대표하여 올림픽에 참가하는 선수단이다. 슬로베니아는 1992년 프랑스 알베르빌 동계올림픽에서 독립 국가로 처음 참가한 이후 매 대회마다 선수단을 파견해 왔다. 슬로베니아 올림픽 위원회는 1991년에 설립되었으며 1992년 2월 5일 국제 올림픽 위원회의 승인을 받았다.
슬로베니아 선수들은 오스트리아 팀의 일원으로 1912년 하계 올림픽 스톡홀름 올림픽에 처음 참가했다. 그곳에서 루돌프 츠베트코(Rudolf Cvetko)는 남자 사브르 단체전에서 은메달을 획득한 슬로베니아 최초의 올림픽 메달을 획득했다. 그 후 슬로베니아가 독립할 때까지 그들은 유고슬라비아의 일부로 경쟁했다. 제2차 세계대전 이전, 유고슬라비아 왕국의 모든 올림픽 메달은 슬로베니아 체조 선수들이 획득했다. (1928년 하계 올림픽에서 남자 체조 종합 동메달을 딴 크로아티아의 드라구틴 시오티를 제외하고) 레온 슈투켈리(Leon Štukelj)는 3개의 금메달, 1개의 은메달, 2개의 동메달을 획득한 전쟁 전 가장 눈에 띄는 운동선수였으며 여전히 가장 많은 훈장을 받은 슬로베니아 올림픽 선수이다. 전후 올림픽 선수 중 미로슬라프 세라르(Miroslav Cerar)는 체조 부문에서도 금메달 2개와 동메달 1개를 획득했다. 유고슬라비아의 모든 동계 올림픽 메달(은메달 3개, 동메달 1개)은 슬로베니아가 획득했으며, 첫 번째는 유고슬라비아가 올림픽을 주최했던 1984년 사라예보 동계 올림픽에서 알파인 스키 부문 유레 프랑코(Jure Franko)가 은메달을 획득한 것이다.
슬로베니아를 대표하는 선수들은 하계 올림픽에서 총 28개의 메달을 획득했고, 동계 올림픽에서는 24개의 메달을 획득했다. 슬로베니아의 가장 성공적인 하계 올림픽은 2020년 하계 올림픽으로, 금메달 3개와 종합 메달 5개를 획득했다. 가장 성공적인 동계 올림픽은 2014년 동계 올림픽으로, 슬로베니아 선수들은 금메달 2개를 포함해 기록적인 8개의 메달을 획득했다. 티나 메이즈(Tina Maze, 알파인 스키), 피터 프레브크(Peter Prevc, 스키 점프), 이즈톡 콥(Iztok Čop, 조정)은 각각 4개의 메달을 획득한 독립 후 슬로베니아 올림픽 선수 중 가장 많은 훈장을 받은 선수이다. 저격수 라지몬드 데베벡(Rajmond Debevec)은 2020년 현재 올림픽에 8번 출전했다. 그는 1984년부터 2012년까지 유고슬라비아를 대표해 처음 두 번 출전했다. 육상 선수 멀린 오티(Merlene Ottey)는 1980년부터 2004년까지 올림픽에 7차례 출전했다. 처음 6번의 출전에서 그녀는 자메이카를 대표하여 9개의 메달을 획득했고, 7번째는 슬로베니아를 대표했다. 데베벡은 2012년 49세의 나이로 마지막 메달을 획득한 최고령 메달리스트이자 슬로베니아 올림픽 최고령 참가자이다. 슬로베니아 출신의 최연소 참가자는 수영 선수 나스타 고베셰크(Nastja Govejšek)로 2012년 올림픽 당시 15세였다. 슬로베니아의 최연소 올림픽 메달리스트는 알파인 스키 선수인 알렌카 도브잔(Alenka Dovžan)으로, 1994년 동계 올림픽에 참가할 당시 18세였다. 슬로베니아 선수들은 하계 올림픽에서 9개 종목, 동계 올림픽에서는 5개 종목에서 메달을 획득했다. 슬로베니아가 하계 올림픽에서 가장 성공적인 스포츠는 6개의 메달(금 2개)을 획득한 유도이고, 동계 올림픽에서 가장 성공적인 스포츠는 8개의 메달(금 2개)을 획득한 알파인 스키이다. 단체 스포츠에서는 국가대표팀이 핸드볼에 3번, 아이스하키에 2번, 농구에 1번 참가했다. 인구가 200만 명을 조금 넘는 슬로베니아는 종종 1인당 메달 순위가 가장 높은 국가 중 하나이다.
같이 보기

분류:슬로베니아의 올림픽 참가 선수
홍수가족당

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 홍수가족당 Fanmi Lavalas

상징색 : 분홍색
이념 : 사회민주주의, 대중주의
스펙트럼 : 중도좌파
 당직자
당수 : 장베르트랑 아리스티드
 역사
창당 : 1996년 10월 30일
분당 이전 정당  : 홍수정치기구
 내부 조직
중앙당사 : 포르토프랭스
 의석
 원로원 : 1 / 30
 대의원 : 8 / 119


 http://www.fanmilavalas.net/
홍수가족당(아이티어: Fanmi Lavalas)은 아이티의 사회민주주의 정당이다. 전 대통령 장베르트랑 아리스티드가 당수다. 1991년 이후 아이티 정계에서 강력한 영향력을 발휘했다. 홍수가족당은 유럽식 사회민주주의에 기반한 "평등한 성장" 정책을 주장한다. 여당이었을 때 교육과 보건에 대한 투자를 강조했고 국제통화기금의 긴축정책에 반대했다.
| v t e아이티의 정당 |
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대의원 원내정당:  민두당 (26)  진리당 (13)  민주통일대회 (7)  투쟁인민기구 (7)  홍수가족당 (6)  행동당 (6)  애국통일당 (4)  진보해방대안동맹 (3)  사회민주융합당 (3)  국민방패연결망 (3)  사랑당 (2)  통일혁신서북발전경로구수당 (2)  정당간국민협력단 (2)  가교당 (1)  후예연단 (1)  대중사회통합해방당(1)  해방노농협동당 (1)  국민운동 (!)  애국의식당 (!)  연방당 (!)  사회주의행동운동 (1)  공석 (27) 
원로원 원내정당:  애국통일당 (5)  진보민주대안당 (5)  진리당 (3)  민주통일대회 (3)  민두당 (2)  행동당 (1)  투쟁인민기구 (!)  홍수가족당 (1)  후예연단 (1)  데살린주의 동맹 (!)  가교당 (1)  공석 (6)
행운동

| 행운동 幸運洞 |
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행운동주민센터
 
로마자 표기: Haengun-dong
행정
국가: 대한민국
지역: 서울특별시 관악구
행정 구역: 37통, 287반
법정동: 봉천동
관청 소재지: 서울특별시 관악구 행운1길 43
지리
면적: 0.72 km2
인문
인구: 29,067명(2022년 2월)
세대: 15,462세대
인구 밀도: 40,000명/km2
지역 부호
웹사이트: 행운동 주민센터
행운동(幸運洞)은 서울특별시 관악구의 행정동이다.
개요

행운동은 ’지역주민들에게 늘 행운과 건강이 함께 하기를 기원한다’는 의미를 지니고 있으며, 낙후된 이미지 탈피와 새로운 행정변화에 대응하기 위하여 주민 의견수렴과 주민자치위원회 의결을 거쳐 채택된 봉천6동의 새로운 동명칭이다. 1975년 10월 1일 봉천3동 일부 및 봉천4동 일부로 봉천6동을 신설하였다. 2008년 9월 1일 봉천6동을 행운동으로 명칭 변경하였다.
법정동

봉천동
교육

봉천초등학교
원당초등학교
관악중학교
봉원중학교
서울미술고등학교
외식프랜차이즈진흥원

외식프랜차이즈진흥원은 외식프랜차이즈 산업과 관련된(외식, 조리, 식품, 급식, 호텔, 관광, 프랜차이즈, 유통물류 등)학술연구, 이론 및 정책개발, 업계지원 등 산학관 협동체제를 통한 외식프랜차이즈 산업의 학계 및 업계 발전에 기여
하기 위하여  2011년 2월 24일 농림축산식품부로부터 설립허가된 사단법인이다.. 사무실은 서울특별시 종로구 종로구 종로8길 17, 3층에 있다. 진흥원원장은 '서민교'이다.
완바오산 사건 기념비

만보산 사건 기념비(萬寶山事件紀念碑)는 중국 동북부 지린성 창춘시 만보산 완바오진 샹싼거우 싼싱바오 관황툰에 세워진 기념비로, 현재는 지린 성 더후이 시 미사쯔 진 황자촌 마샤오커우툰에 위치한다. 만보산 사건을 기념하기 위해 1985년 12월 세워졌다.
개요

1931년 7월 2일 창춘시 교외의 만보산에서 한국인 농민과 중국인 농민 사이에 논에 물을 대기 위한 수로 개척 과정에서 분쟁이 발생했다. 이를 "만보산사건"이라 한다. 이 사건은 중국과 일본, 식민지 조선에 큰 영향을 끼쳤다.
기념비 앞면에는 "창춘시 중점문물보호단위, 만보산사건 기념비, 창춘시 정부 1985년 12월 공포, 더후이현 정부 립"이라고 새겨져 있다. 기단부 토대가 비에 씻겨 내려가 다시 보강할 필요가 있다. 1931년 7월 만보산 사건 당시 문제가 되었던 관개수로(이퉁강)는 많이 앝아져서 잘 알아볼 수 없었다. 현재 조선족 농민들은 거의 떠나고 논농사는 대부분 한족들이 짓고 있다. 기념비는 더후이시 당국이나 현지 주민들의 무관심으로 거의 방치되고 있는 상태였다.
혁명세포 (독일)

혁명세포(독일어: Revolutionäre Zellen; RZ)는 1973년에서 1995년까지 활동한 서독의 도시유격대 조직이다. 1980년대 서독 내무성에서는 RZ를 서독에서 가장 위험한 극좌테러집단 중 하나로 평가했다. 독일연방검찰에서 발표한 바에 따르면 RZ는 총 186건의 테러공격을 일으켰고, 그 중 40건은 서베를린에서 일으켰다.
RZ의 가장 유명한 활동은 1976년 팔레스타인 해방인민전선과 합작하여 에어프랑스 139편을 하이재킹하여 우간다 엔테베 공항에 갖다놓은 사건이다. 당시 이스라엘 방위군이 개입한 엔테베 작전에서 RZ측 요원들도 사살당했다.
같이 보기

적군파 (독일)
오드노클라스니키

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Screenshot
사이트 종류: 소셜 네트워크 서비스
사용 언어: 13개 언어
웹사이트: ok.ru
오드노클라스니키(러시아어: Одноклассники, 학급친구)는 러시아의 소셜 네트워킹 서비스(SNS)로, 친구찾기 사이트이다. 대한민국에서 1999년도에 선보였던 아이러브스쿨(iloveschool)과 비슷한 서비스이다.
이 웹사이트는 현재 2억 명 이상의 등록 사용자와 4500만 명의 일일 고유 방문자를 보유하고 있다. 오드노클라스니키는 러시아에서는 브콘탁테에 이어 두 번째로 인기 있는 소셜 네트워크이며, 3위인 페이스북을 앞서고 있다.
같이 보기

브콘탁테
페이스북
혁명의 언덕

《혁명의 언덕》(革命の丘 가쿠메이노오카[*])는 SKE48의 두 번째 정규 음반이다.
수록곡

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전거 통제 :  뮤직브레인즈 릴리스 그룹
호르무즈섬

| 호르무즈섬 |
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 페르시아만 케즈르 해변, 이란
지도
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지리 
위치: 서아시아
좌표: 북위 27° 04.12′  동경 56° 28.12′ ﻿ / ﻿북위 27.06867°  동경 56.46867° ﻿ / 27.06867; 56.46867 
면적: 42 km2
길이: 7
너비: 7.6 
최고점: 186m
이라크
행정 구역
 이란
주: 호르모즈간주 
인구 통계
인구: 2,500명(2007년 기준) 
호르무즈섬(Hormuz Island, Jazireh-ye Hormoz)은 페르시아만의 호르무즈 해협에 위치한 이란의 섬이다. 행정구역상 이란의 호르모즈간주에 속해 있다. 면적은 약 42k㎡로, 현재 섬에서 약 3,000여 명이 생활하고 있다.
페르시아만에서 인도양으로 나가는 해상 교역의 요충지에 위치해 있다. 14세기에는 60㎞ 떨어진 이란 본토의 항구 도시 호르무즈(현재의 반다르아바스)에서 당시 자룬(Jarun)이라고 부르던 이 섬에 새로운 호르무즈가 건설되었다. 1515년, 포르투갈에 점령되었다가, 1622년, 사파비 왕조의 아바스 1세의 통치기에 영국 동인도회사의 도움으로 호르무즈섬을 탈환했다.
역사

이 섬은 고대 그리스 세계에는 네아르코스라고 불렸으며, 오르가나(Όργανα)라는 이름으로도 알려져 있었다. 이슬람 시대에는 자룬(Jarun)이라고 불렸다. 호르무즈라는 이름은 본토 쪽에 있는 중요한 항구 현재의 반다르아바스의 옛 이름이었다.
지리

호르무즈섬은 반다르아바스에서 60km 서쪽에 위치해 있고, 이란 본토에서 가장 가까운 대안으로부터 6km 남쪽 페르시아만에 위치한다. 면적은 42k㎡이며, 퇴적암과 화산 물질로 이루어진 지층에서 표토가 나타나고 있다. 섬의 가장 높은 지점은 해발 약 186m이다. 강수량이 적기 때문에 토양과 하천수에 소금기가 섞여 있다. 이 기후에서 ‘아비세니아 마리나’라는 맹그로브 품종의 재배가 시도된 바 있다. 식수를 구할 수 없기 때문에, 이란 본토에서 식수 파이프라인을 연결하여 식수를 공급하고 있다.
갤러리

호르무즈섬
섬의 자연 환경
섬 안에 있는 소금 연못
해안선
해안선
포르투갈인의 성터
호루무즈섬의 아비세니아 마리나라는 맹그로브
호문쿨루스

이 문서는 연금술에 관한 것입니다. 그 외에 대해서는 호문쿨루스 (동음이의) 문서를 참고하십시오.
호문쿨루스를 만들어 내는 연금술사.
호문쿨루스 (라틴어:Homunculus: 플라스크 속 작은 인간이란 뜻)는 유럽의 연금술사가 만들어 내는 인조인간, 및 만들어 내는 기술이다.
제법은 르네상스기의 연금술사 파라켈수스의 저작 De Natura Rerum ('물의 본성에 대해')에 의하면, 증류기에 인간 정액을 넣어 (그것과 여러 종류의 허브와 대변도 넣는 설도 있다) 40일 밀폐해 부패 시키면, 투명하고 사람 형태를 한 비물질이 나타난다. 거기에 매일 인간 혈액을 주어 말의 태내와 같은 온도로 보온해, 40주 사이 보존하면 인간 아이를 만들 수 있다. 다만 체구는 인간의 그것에 비교하면 훨씬 작다고 한다.
호문쿨루스는 선천적으로 모든 지식을 몸에 걸치고 있다고 한다. 또 일설에 의하면 호문쿨루스는 플라스크 안에서 밖에 생존할 수 없다고 한다.
파라켈수스는 호문쿨루스의 생성에 성공했다고 여겨진다. 그러나, 그의 사후, 다시 성공한 사람은 없었다고 한다.
알레이스터 크롤리는 저작 '문차일드' 중에서 전술과 같은 인공 생명로서의 해석을 잘못이라고 주장하고 있다. 이는 그와의 교류에 의해서 그려진 서머싯 몸의 소설 '마술사'에 대한 반론의 의미가 강하다고 여겨지고 있다. 작중 제시되는 호문쿨루스의 제조법은 일반적인 것과는 달리, 아기의 체내에 영혼을 이끌어 넣어 창조하는 방법이다.
18 - 19세기의 독일 문인 요한 볼프강 폰 괴테는 자신이 낳은 희곡 '파우스트' 제2부 제2막 중에서 이 호문쿨루스를 소재로 채택하고 있다.
기독교에서는, 이 기술은 창조주인 신 YHWH의 영역에 인간이 발을 디디는 것으로서 두려워 하고 있다.
등장

신비아파트 고스트볼의 비밀 - 12화
같이 보기

고렘
인조인간
인공수정
생명윤리학
시상하부

화살표 부분이 시상하부
붉은색 부분이 시상하부
시상하부(視床下部, hypothalamus)는 2개의 시상 사이 아래에 위치해 있으며, 뇌간 바로 위에 있다. 시상하부는 해부학적으로 사이뇌(간뇌, diencephalon)를 이루며 양 시상아래 복측(ventral part) 중심에 위치한다. 모든 척추동물의 뇌는 시상하부를 가지고 있으며, 사람의 경우, 이것은 거의 아몬드 정도의 크기이다.
시상하부의 가장 중요한 기능 중 하나는 뇌하수체(pituitary gland)를 경유하여 신경계(nervous system)와 내분비계(endocrine system)를 연결하는 것이다.
시상하부는 대사과정과 자율신경계(autonomic nervous system)의 활동을 관장한다. 또한 신경호르몬(neurohormones)들을 합성하고 분비하며 이들은 차례로 뇌하수체 호르몬(pituitary hormones)들의 분비를 자극하거나 억제한다. 따라서 시상하부(Hypothalamus)는 체온, 배고픔, 갈증, 피로, 수면 그리고 일주기 생체 리듬을 조절한다.