stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
THEN&NOW (god의 음반)
곡 목록

| # | 제목 | 작사 | 작곡 | 재생 시간 |
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| 1. | 20 | Kim Tae-woo Jung In-hae | 칸(KhaN) ZigZag Note 니화(NiiHWA) | 1:44 |
| 2. | Leave That Man (그 남자를 떠나; Geu namjareul tteo-na) | Park Jin-young | Park | 3:24 |
| 3. | Snowfall (눈이 내린다; Nun-i naerinda) | Kim 니화(NiiHWA) | Francesca Richard Edgar Vargas Kim 칸(KhaN) | 3:55 |
| 4. | Eye to Eye (눈을 맞춰; Nun-eul matchwo) | Danny Ahn BOOMBASTIC | BOOMBASTIC | 4:02 |
| 5. | Road (길; Gil) (sung by IU, Henry, Jo Hyun-ah and Yang Da-il) | Park | Park | 4:29 |
| 6. | I Know (나는 알아; Naneun ara) | Park | Park Bang Si-hyuk | 3:05 |
| 7. | So You Can Come Back to Me (니가 다시 돌아올 수 있도록; Niga dashi doraol su isstolok) | Park | Bang | 3:35 |
| 8. | Why (왜; Wae) | Park Bang | Bang | 4:23 |
| 9. | You Don't Know (모르죠; Moreujyo) | Park Bang | Bang | 4:19 |
| 10. | The Place Where You Should Be (니가 있어야 할 곳; Niga it-eo-ya hal got) | Park | Park Bae Jin-ryeol (JR Groove) | 3:05 |
| 총 재생 시간: | 총 재생 시간: | 총 재생 시간: | 총 재생 시간: | 36:01 |
^[a]  signifies a producer that has multiple song credits for the album
^[b]  signifies a composer who is also the arranger
^[c]  The original song is from the fourth album. This remake was produced by Joon Park.
^[d]  The original song is from the first album. The remake was produced by Yoon Kye-sang.
^[e]  The original song is from the third album. The remake was produced by Danny Ahn.
^[f]  The original song is from the fourth album. This remake was produced by Son Ho-young.
^[g]  The original song is from the fourth album. This remake was produced by Kim Tae-woo.
위노트

위노트(Wenote)는 위스캔이라는 서비스 회사에서 개발한 실시간 스마트 미팅, 수업용 APP이다. Android, iOS, Windows, MAC을 지원하며 구글 플레이 스토어 추천 APP에 선정되었다. 개인 사용자는 무료로 이용할 수 있다.
역사

위노트는 기업의 스마트 미팅, 학교의 스마트 수업을 위해 만들었다. 종이 없이 미팅, 수업을 할 수 있는 게 특징이다. 2013년 4월에 Android 버전이 출시되었으며, 초대 기능과 다중 문서 기능이 추가되었다. 2013년 8월에 iOS 버전을 출시한 위노트는 영문 모드를 추가했고, 채팅 기능도 추가되었다. 삼성전자와는 S/W 공급 계약을 체결했다. 2014년 1월에 Windows 버전이 출시되었으며, 3월에 Mac 버전이 출시되었다. 이후 새로운 판서 기능과 묻고 답하기, 그룹 통화(음성) 등 양방향 기능을 강화하며 학교용(Edu) 버전이 출시되었다.
주요 기능

Android, iOS, PC 지원
N스크린 지원
전자칠판 연동
그룹 회의 기능
코드 입력으로 미팅에 참여할 수 있는 바로가기 기능
판서 기능
양방향 음성 대화를 할 수 있는 그룹통화 기능
실시간 Ask Annotation(묻고 답하기) 기능
콘텐츠 함께보기 기능
공동진행 기능
그룹 채팅 기능
녹화 기능
초대 기능
활용 사례

2013 모바일 창업 코리아 슈퍼스타M, 2014 글로벌 스타트업 컨퍼런스에 위노트가 활용되었다.
은행권청년창업재단 D.CAMP에서 위노트를 활용하여 정기 강연(D.Mentor)을 진행하고 있다.
스마트 연구 지정학교인 서울이태원초등학교에서 위노트를 활용하고 있다.
ICT 농어촌 교육 여건 개선 사업을 통한 스마트 교육을 진행하는 다도초등학교, 완주삼례중앙초등학교, 왕궁초등학교에서 위노트를 활용하고 있다.
대불초등학교 (전북)

대불초등학교는 대한민국 전라북도 진안군 주천면 동상주천로 1344 (대불리)에 있었던 초등학교이다.
연혁

1935년 4월 10일 주천공립보통학교 부설 대불간이학교 개교
1944년 4월 1일 대불공립국민학교로 개칭
1946년 12월 31일 현 위치로 이전
1996년 3월 1일 대불초등학교로 개칭
1999년 3월 1일 주천초등학교로 통폐합
동문

분류:대불초등학교 (전북) 동문  문서를 참고하십시오.
폐교 이후

폐교 이후 현재 위치에는 진솔대안학교(링크 보관됨 2018-08-06 - 웨이백 머신)가 들어서 있다.
골드메달리스트

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형태: 주식회사
창립: 2019년
산업 분야: 배우 매니지먼트, 콘텐츠 제작
본사 소재지:  대한민국 서울특별시 성동구 성수일로 112 성수빌딩 3층
웹사이트: 골드메달리스트 홈페이지
골드메달리스트(GOLDMEDALIST)는 대한민국의 연예 기획사이다.
소속 배우

김수현
김수겸
김승호
이채민
이종현
최현욱
유은지
정한설
설인아
김시은
송가연
제작

tvN 《사이코지만 괜찮아》
쿠팡플레이 《어느 날》
오스카 피터슨

| 오스카 피터슨 Oscar Peterson |
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오스카 피터슨 (1977년)
기본 정보
본명: 오스카 에마뉘엘 피터슨 (Oscar Emmanuel Peterson)
출생: 1925년 8월 15일 캐나다 퀘벡주 몬트리올
사망: 2007년 12월 23일(2007-12-23)(82세) 캐나다 온타리오주 미시소가
성별: 남성
국적: 캐나다
직업: 음악가, 작곡가
장르: 재즈, 비밥, 하드 밥, 서드 스트림, 블루스
활동 시기: 1945년 ~ 2007년
악기: 피아노, 클라비코드, 전기 피아노, 신시사이저, 오르간, 보컬
레이블: 머큐리, MPS, 파블로, 버브
관련 활동: 루이 암스트롱, 카운트 베이시, 레이 브라운, 로이 엘드리지, 허브 엘리스, 엘라 피츠제럴드, 디지 길레스피, 노먼 그란츠, 베니 그린, 콜먼 호킨스, 바니 케셀, 밀트 잭슨, 닐스헤닝 외르스테드 페데르센, 조 패스, 벤 웹스터, 울프 바케니우스
오스카 피터슨(영어: Oscar Peterson, 1925년 8월 15일 ~ 2007년 12월 23일)은 캐나다의 재즈 피아니스트이자 작곡가였다. 그는 듀크 엘링턴에 의해 "키보드의 마하라자"라고 불렸으며, 그의 친구들에게는 단순히 "O.P."라고 불렸다. 그는 200개 이상의 음반을 발매했고, 8개의 그래미상을 수상했으며, 그 밖의 많은 상과 영예를 얻었다. 그는 가장 위대한 재즈 피아니스트 중 한명으로 여겨지고 있으며, 60년 이상의 경력으로 전 세계 수천번의 콘서트를 했다.
생애

피터슨은 서인도 제도 출신이고 그의 아버지는 캐나다 태평양 철도에서 짐꾼으로 일했다. 피터슨은 퀘벡주 몬트리올의 리틀 부르고뉴 근처에서 자랐다. 그가 20세기 초에 번성했던 재즈 문화에 둘러싸인 것을 발견한 것은 이 압도적으로 흑인이 많은 동네에서였다. 5살 때 피터슨은 트럼펫과 피아노로 그의 기술을 연마하기 시작했다. 하지만 7살 때 폐 결핵에 걸려 트럼펫 연주를 다시 하지 못 했다. 그래서 그는 피아노 앞에 모든 주의를 집중했다. 아마추어 트럼펫 주자이자 피아니스트인 그의 아버지 다니엘 피터슨은 그의 첫 음악 선생님들 중 한명이었고, 그의 누이 데이지는 어린 오스카에게 클래식 피아노를 가르쳤다. 피터슨은 각종 음계와 기본 연습곡들을 연습하는데 있어 게을리하지 않았다.
피터슨은 어렸을 때 헝가리 태생의 피아니스트 폴 드 마르키와 함께 공부했는데 그는 프란츠 리스트의 제자였던 이스트반 토만의 학생이어서 그의 초기 훈련을 주로 받았다. 한편, 그는 전통적인 재즈와 특히 부기우기에 매료되어, 몇곡의 래그타임을 배웠다. 그 당시 피터슨은 "부기우기의 브라운 범버" 라고 불렸다.
아홉살 때, 피터슨은 기교가 실린 연주를 하여 전문 음악가들에게 깊은 인상을 남겼다. 수년 동안 그의 피아노 연습에는 하루에 4~6시간이 포함되어 있었다. 그는 만년이 되어서야 연습 시간을 하루에 한 시간이나 두 시간으로 줄였다. 1940년, 14살에, 피터슨은 캐나다 방송 협회에 의해 조직된 전국 음악 대회에서 우승했다. 승리 후, 그는 메이너드 퍼거슨와 함께 연주한 몬트리올의 고등학교를 중퇴했고, 주간 라디오 쇼와 호텔과 음악 홀에서 연주하며 전문 피아니스트가 되었다.
이전 몇 년 동안 피터슨의 음악에 영향을 준 예술가들로는 테디 윌슨, 냇 킹 콜, 제임스 P. 존슨, 그리고 아트 테이텀이 있었는데, 이 아이들 중 많은 사람들이 피터슨을 비교했다. 테이텀의 음악적 재능에 가장 어린 시절에 노출된 사람 중 한명은 그의 아버지가 테이텀의 〈Tiger Rag〉 녹음을 연기한 10대 때였다. 피터슨은 그 이야기를 듣고 너무 겁에 질려 몇주 동안 피아노 치는 것을 전혀 거부할 정도로 그 자신의 연주에 환멸을 느끼게 되었다. 그의 말에 따르면, "테이텀은 나를 죽음에 이르게 했고", 피터슨은 그의 피아노 정복에 대해 "다시는 건방지지 않았다"고 말했다. 테이텀은 1940년대와 1950년대에 피터슨의 음악계의 모델이었다. 피터슨은 언제나 테이텀과 비교되는 것을 꺼려 했고, 테이텀과 함께 피아노 연주를 거의 하지 않았지만, 결국 좋은 친구가 되었다.
피터슨은 또한 그의 여동생을 몬트리올의 피아노 선생님으로 여겼는데, 그는 또한 그의 경력에 중요한 선생님이자 영향력을 행사하여 다른 캐나다 재즈 음악가들을 가르쳤다. 피터슨은 여동생의 지도 아래 클래식 피아노 연습에 들어가 영역을 넓혔고, 요한 제바스티안 바흐의 음계에서 프레오로, 풍악으로 핵심 고전 피아노 연주를 통달했다.
피터슨은 테이텀의 피아니즘과 미학을 바탕으로, 테이텀의 음악적 영향력을 흡수했으며, 특히 세르게이 라흐마니노프의 피아노 협주곡을 흡수했다. 라흐마니노프의 조화와 그의 두번째 피아노 협주곡의 직접적인 인용문은, 오스카 피터슨 트리오에서 베이스 연주자인 레이 브라운 그리고 기타 연주자인 허브 엘리스와 함께 그의 가장 친숙한 곡을 포함하여, 많은 녹음물에 흩어져 있다. 1960년대와 1970년대에 피터슨은 그의 피아노 연주를 중점적으로 다룬 수많은 삼인조 음반들을 만들었다. 그것들은 그의 다양한 재즈, 고전 음악의 영향을 흡수하며 그의 절충적인 스타일을 더 드러낸다.
생애 > 노먼 그란츠

피터슨의 경력에 있어 중요한 단계는 노먼 그란츠의 레이블 (특히 버브)과 그란츠의 "필하모닉에서 재즈" 프로젝트에 합류하는 것이었다. 그란츠는 피터슨을 독특한 방식으로 발견했다. 이 인상파 버스가 택시를 타고 몬트리올 공항으로 가는 중에, 이 라디오는 한 지역 나이트 클럽에서 피터슨의 생방송을 방송하고 있었다. 그란츠는 그가 들은 말에 너무 열중해서 그는 운전사에게 그 피아니스트를 만날 수 있도록 그를 클럽에 데려다 달라고 부탁했다. 1949년에, 그란즈는 카네기 홀의 필하모닉 쇼에서 재즈를 통해 뉴욕 시에 피터슨을 소개했다.
그래서 지속적인 관계를 갖고 태어난 그란츠는 대부분의 그의 경력 동안 피터슨의 매니저로 남아 있었다. 이것은 관리 관계 그 이상이었다. 피터슨은 1950년대와 1960년대 남부의 분리 주의자에서 그와 다른 흑인 재즈 음악가들을 옹호한 것에 대해 그란츠를 칭찬했다.
생애 > 듀엣

피터슨은 베이시스트 레이 브라운, 샘 존스, 닐스헤닝 외르스테드 페데르센, 기타리스트 조 패스, 어빙 애쉬비, 허브 엘리스 그리고 바니 케셀, 피아니스트 카운트 베이시, 허비 행콕, 베니 그린, 그리고 올리버 존스, 트럼피터 클라크 테리, 루이 암스트롱,과 다른 많은 중요한 재즈 플레이어들과 함께 많은 듀오 공연과 음반을 만들었다. 그와 레이 브라운의 1950년대 듀오 녹음은 재즈 역사상 가장 오래 지속된 협력 관계의 하나로 기록되었다.
피아니스트이자 교육자인 마크 아이젠만에 따르면, 피터슨의 최고의 연주는 가수 엘라 피츠제럴드와 트럼피터 로이 엘드리지에게 절제된 반주자로 이루어진 것이었다고 했다.
생애 > 트리오

피터슨은 이 세 멤버들의 음악성을 최고 수준으로 끌어 올려 재즈 트리오를 재정의했다. 레이 브라운과 허브 엘리스가 출연한 이 3인조는 그의 말에 따르면, 스튜디오 녹음에서 뿐만 아니라 대중 공연을 위한 "가장 자극적이고 생산적인" 환경이었다고 한다. 1950년대 초, 피터슨은 레이 브라운과 찰리 스미스와 함께 오스카 피터슨 트리오에서 연주하기 시작했다. 그 후 얼마 지나지 않아 드러머 스미스는 냇 킹 콜 트리오의 기타리스트인 어빙 애쉬비로 대체되었다. 스윙 기타리스트였던 애쉬비는 곧 케셀로 대체되었다. 케셀은 일년 후에 관광에 싫증이 나서 엘리스가 뒤를 이었다. 엘리스가 백인이었기 때문에 피터슨의 삼등분들이 인종적으로 통합되어 있었고, 그 당시에는 인종 차별 주의자 백인들과 흑인들로 인해 많은 어려움을 겪었던 논란의 여지가 있는 움직임이었다.
《Oscar Peterson at the Stratford Shakespearean Festival》은 피터슨의 경력에서 획기적인 음반으로 널리 간주되고, 재즈에서 가장 영향력 있는 삼중주들 중의 하나이다. 토론토 타운 타번에서 생중계된 그들의 마지막 음반 《On the Town with the Oscar Peterson Trio》는 세명의 연주자들 사이의 음악적 이해뿐만 아니라 뛰어난 감정적 이해를 담았다. 세명의 음악가 모두 매우 정교한 즉흥적인 상호 작용에 참여한 동등한 기여자들이었다. 1958년 엘리스가 그룹을 떠났을 때 피터슨과 브라운은 엘리스를 적절히 대체할 수 없다고 믿었다. 엘리스는 1959년 드러머 에드 티그펜으로 교체되었다. 브라운과 티그펜은 피터슨과 함께 《Night Train》과 《Canadiana Suite》라는 음반을 작업했다. 브라운과 티그펜은 1965년에 떠났고 베이시스트 샘 존스와 드러머 루이스 헤이즈(그리고 나중에 드러머 바비 더햄)로 대체되었다. 트리오는 1970년까지 함께 공연했다. 1969년 피터슨은 《Motions and Emotions》을 녹음했는데, 비틀즈의 〈Yesterday〉와 〈Eleanor Rigby〉와 같은 팝 곡들의 오케스트라 편곡이었다. 1970년 가을, 피터슨의 트리오는 《Tristeza on Piano》을 발매했고, 존스와 더햄은 1970년에 떠났다.
1970년대에 피터슨은 기타리스트 패스와 베이시스트 닐스헤닝 외르스테드 페데르센으로 또 다른 트리오를 결성했다. 이 트리오는 1950년대 트리오의 성공을 모방한 브라운과 엘리스의 성공을 모방하고, 수많은 축제에서 찬사를 받은 공연을 선 보였으며, 가장 주목할 만한 기록은 1974년 그룹이 그래미상을 수상한 트리오와 1978년 더블 앨범은 파리에서 라이브로 녹음되었다. 1978년 4월 22일, 피터슨은 유로비전 송 콘테스트 1978을 위한 주간 활동을 하였고, 팔레 데 콩그레 드 파리에서 생중계 되었다. 1974년 오스카는 영국 드러머 마틴 드류를 추가했고 이 콰르텟은 전 세계를 돌며 광범위하게 녹음했다. 패스는 1976년 인터뷰에서 이렇게 말했다:"악기를 완전히 숙달한 사람들은 아트 테이텀과 피터슨 뿐입니다."
생애 > 콰르텟

4인조는 3인조 또는 2인조 다음으로 피터슨에게 덜 영구적인 무대였다. 그와 긴밀하게 결합된 합의에 사용할 수 있는 동등하게 강력한 음악가를 찾기가 어렵기 때문이다. 엘리스의 다음 3인조를 잃어버린 후에, 결국 기타 연주가 대신 드러머로 활동했다. 처음에는 진 개미지였으나, 그 다음에는 타이펜이 연주자로 활동했다. 이 그룹에서 피터슨은 독주자가 되었다. 나중에 이 단체의 멤버들로는 루이스 헤이즈, 바비 더햄, 레이 프라이스, 샘 존스, 조지 마츠, 마틴 드류, 테리 클라크 그리고 론 롭스키가 있다.
피터슨은 종종 그의 기존 트리오에 4번째 연주자를 추가함으로써 콰르텟을 결성했다. 그는 색소포니스트 벤 웹스터, 트럼페터 클라크 테리, 비브라포니스트 밀트 잭슨과 같은 재즈 스타들과의 실험적 공동 작업에 참여할 수 있었다. 1961년에, 잭슨과 함께 한 피터슨 트리오가 앨범 《Very Tall》를 녹음했다.
생애 > 출세

1950년대 말부터 피터슨은 세계적으로 재즈를 선도하는 피아니스트 중 한명이 되었을 때, 솔로, 듀오, 트리오, 콰르텟, 스몰 밴드, 그리고 빅 밴드들의 다양한 무대에서 연주했다. 하지만 그가 《Exclusively for My Friends》이라는 제목의 솔로 앨범 시리즈를 만들기 전까지 그의 솔로 피아노 독주와 녹음은 드물었다. MPS 레코드를 위해 만들어진 이 솔로 피아노 세션은 빌 에번스와 맥코이 타이너와 같은 스타들의 등장에 대한 피터슨의 반응이었다.
일부 수화 사용자들은 피터슨의 최고 녹음물이 1960년대 후반과 1970년대 초에 MPS를 위해 만들어졌다고 주장한다. 몇년 동안 그는 1973년에 레이블이 부착된 후에 그란츠의 파블로 레코드를 위해 기록했다. 1990년대와 2000년대에 그는 텔라크 콤보와 함께 몇개의 앨범을 녹음했다.
1980년대에 그는 피아니스트 허비 행콕과 듀오에서 성공적으로 연주했다. 1980년대 후반과 1990년대에, 뇌졸중이 발생한 후 피터슨은 그의 제자 베니 그린으로 공연과 녹음을 만들었다.
생애 > 작곡가 겸 선생님

피터슨은 피아노, 트리오, 콰르텟, 그리고 큰 밴드를 위한 곡들을 썼다. 그는 또한 여러 곡을 작곡했으며 가수로서 녹음도 했다. 그의 가장 잘 알려진 곡들로는 1960년대에 작곡되어 미국의 아프리카계 미국인 민권 운동에 의해 영감을 받은 "카나디아나 모음곡"과 "자유에 대한 찬가"가 있다.
피터슨은 캐나다, 주로 토론토에서 피아노와 즉흥 연주를 가르쳤다. 그는 1960년대에 그의 동료들과 함께 토론토에 있는 첨단 현대 음악 학교를 5년 동안 시작하고 이끌었지만, 콘서트 투어가 그와 그의 동료들을 불러 모으지 못했기 때문에 문을 닫았다. 후에, 그는 요크 대학교 재즈 프로그램을 가르쳤고 1990년대 초에 몇년 동안 전체 대학의 총장이었다. 그는 연습을 위해 그의 독창적인 재즈 피아노 교향곡을 발표했다. 그는 그의 학생들에게 이 모든 피아노 곡들을 고려해 볼 때 요한 제바스티안 바흐, 특히 음색이 평균율 클라비어곡집, 골트베르크 변주곡, 그리고 푸가의 기법을 연구하라고 덧붙였다. 그의 학생들 중에는 피아니스트 베니 그린과 올리버 존스가 있다.
생애 > 뇌졸중, 늦은 나이 및 사망

피터슨은 어렸을 때부터 관절염이 있었고, 나중에 그의 셔츠에 단추를 채울 수 없었다. 결코 날씬하지 않고, 그의 무게는 125kg (276lb)까지 늘어, 그의 이동성을 방해하고 있다. 그는 1990년대 초반에 고관절 치환 수술을 받았다. 수술은 성공적이었으나 그의 거동은 여전히 불편했다. 어느 정도 후인 1993년에 피터슨은 그의 왼쪽 옆구리를 약하게 하는 심각한 뇌졸중을 앓았고 2년 동안 그를 방치했다. 또한 1993년에 신임 총리이자 오랜 피터슨 팬이자 친구인 장 크레티앵은 피터슨에게 온타리오 주의 리우터넌트 고버노르의 자리를 제안했지만, 그는 최근 그의 건강 문제를 이유로 거절했다.
뇌졸중이 발생한 후 피터슨은 2년 동안 집중 치료를 받았다. 그는 점차 기동성을 되찾았고 왼손에 대한 통제력도 회복했다. 하지만 그의 활력은 원래의 수준까지 회복되지 않았고, 그의 뇌졸중 이후의 그의 경기는 주로 그의 오른손에 의존했다. 1995년에 그는 제한된 기준으로 공연에 복귀했고, 또한 텔라크로 몇개의 생방송 및 스튜디오 녹음을 만들었다. 1997년에 그는 평생 공로 그래미상과 국제 재즈 명예의 전당 상을 받았다. 그의 친구이자 캐나다 정치인이자 아마추어 피아니스트인 밥 레이는 "한 손을 가진 오스카는 두 손을 가진 사람들보다 더 낫다."라고 말했다.
2003년 피터슨은 닐스헤닝 외르스테드 페데르센, 울프 바케니우스, 마틴 드류와 함께 버브를 위해 DVD 《A Night in Vienna》를 녹음했다. 그는 힘을 회복하기 위한 콘서트 사이에 며칠간 휴식을 취하면서, 일년에 최대 한달이지만, 미국과 유럽 투어를 계속했다. 그의 반주자는 바케니우스 (기타), 페더슨 또는 데이비드 영 (베이스), 그리고 엘빈 퀸 (드럼)이었다.
피터슨의 건강은 2007년에 급격히 떨어졌다. 그는 2007년 토론토 재즈 페스티벌에서의 그의 공연을 취소하고 2007년 6월 8일 카네기 홀 올스타전에 참석하는 것을 병으로 인해 취소해야 했다. 2007년 12월 23일, 피터슨은 온타리오의 미시소가에 있는 그의 집에서 신부전으로 사망했다.
생애 > 사생활

피터슨은 네번 결혼했다: 릴리 프레이저 (1944년, 아들 둘, 딸 셋, 혼인 무효); 산드라 킹 (1958년 결혼, 1976년 이혼); 샬롯 허버 (1977년, 딸 하나, 결혼 생활이 파탄 남); 그리고 켈리 그린 (1987년, 딸 하나).
그에게는 7명의 자녀가 있었는데, 그 중 막내는 켈리 그린의 딸인 셀린이었다.
피터슨은 담배와 담뱃대를 피우는 사람이었고, 정기적으로 담배와 담뱃대를 끊으려고 노력했다; 하지만 매번 그는 담배를 끊을 때마다 체중이 늘었다. 피터슨은 그의 일생 동안 먹고 요리하는 것을 좋아했고, 매우 큰 사람으로 남아 있었다.
음반 목록 > 필모그래피

1978 The Silent Partner (Movie Score)
1996 Life of A Legend (View Video)
1998 London: 1964 (Vidjazz)
2004 Music in the Key of Oscar (View Video)
2004 Easter Suite for Jazz Trio (TDK)
2004 A Night in Vienna (Verve)
2004 Norman Granz' Jazz in Montreux Presents Oscar Peterson Trio '77 (Eagle Vision USA)
2007 The Berlin Concert (Inakustik)
2007 Reunion Blues (Salt Peanuts)
2008 Oscar Peterson & Count Basie: Together in Concert 1974 (Impro-Jazz Spain)
2008 Jazz Icons: Oscar Peterson Live in '63, '64 & '65 (Jazz Icons)
2014 During This Time: Oscar Peterson, Ben Webster. NDR Jazzworkshop 1972 (art of groove)
1977년, 뉴욕의 이스트먼 극장 로체스터에서 조 패스와 오스카 피터슨
미시사우가 성 베드로 성공회 성당의 오스카 피터슨 비석
WTA 엘리트 트로피

WTA 엘리트 트로피(WTA Elite Trophy, 후원을 이유로 "Huafa Technology WTA Elite Trophy"라고도 부름)는 WTA 투어의 2부 연말 프로 여자 테니스 토너먼트이다. 2009년부터 2014년까지 개최된 다른 형식의 WTA 토너먼트 오브 챔피언스(WTA Tournament of Champions)의 후속 이벤트이다.
엘리트 트로피는 매 시즌 말에 단식과 복식의 두 가지 종목으로 개최된다. 단식 경기에는 12명의 선수가 참가한다(WTA 랭킹 최종 테이블 9~19위 11명, 와일드카드 1명). 선수들은 3명씩 4개 그룹으로 나뉘며, 그룹의 승자는 싱글 엘리미네이션 준결승에 진출한다. 복식 챔피언십은 2개 그룹으로 구성된 6개 팀으로 구성되며, 그룹 우승팀이 결승전을 펼친다.
2015년 첫 대회가 열렸으며 상금은 215만 달러였다. WTA 엘리트 트로피는 2019년까지 처음 5년 동안 중국 주하이시에서 개최됐다. 2020년부터 2022년까지는 COVID-19의 영향과 펑솨이 논란의 영향으로 대회가 열리지 않았다. 그러나 2023년에는 중국 주하이에서 다시 개최됐다.
같이 보기

WTA 파이널스
수페르코파 아르헨티나

수페르코바 아르헨티나 (영어: Argentine Super Cup)는 아르헨티나 축구 협회 (AFA)가 주관하는 아르헨티나의 공식 축구 대회이다. 수페르코파 아르헨티나는 2012년에 처음으로 열렸으며, 각각 프리메라 디비시온과 코파 아르헨티나의 우승팀이 경기를 치른다.
아르헨티나 슈퍼컵에 대한 아이디어는 2012년 아르헨티나 축구 협회 (AFA)가 현재 시스템에 혁신을 가져오기 위해 UEFA 슈퍼컵에서 영감을 받아 프리메라 디비시온과 코파 아르헨티나의 챔피언이 참가할 대회를 만들었다.
우승국 목록

| 에드>  | 년도 | 우승자 | 점수 | 준우승 | 장소 | 도시 | 참조 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 2012년 | 아스널 (PD) | 0–0 (4–3 p) | 보카 주니어스 (CA) | 비센테나리오 | 카타마르카 |  |
| 2 | 2013년 | Vélez Sarsfield (PD)  | 1–0 | 아스널 (CA) | 후안 G. 푸네스 | 산루이스 |  |
| 삼 | 2014년 | 우라칸 (CA) | 1–0 | 리버 플레이트 (PD) | 비센테나리오 | 산후안 |  |
| 4 | 2015년 | 산 로렌조 (PD)  | 4–0 | 보카 주니어스 (PD & CA) [n 2] | Mario A. Kempes | 코르도바 |  |
| 5 | 2016년 | 라누스 (PD) | 3–0 | 리버 플레이트 (CA) | 에스타디오 우니코 | 라플라타 |  |
| 6 | 2017년 | 리버 플레이트 (CA) | 2–0 | 보카 주니어스 (PD) | 말비나스 아르헨티나스 | 멘도사 |  |
| 7 | 2018년 | 보카 주니어스 (PD) | 0–0 (6–5 승) | 로사리오 센트럴 (CA) | 말비나스 아르헨티나스 | 멘도사 |  |
| 8 | 2019년 | 리버 플레이트 (CA) | 5–0 | 레이싱 (PD) | 마드레 드 시우다데스 | 산티아고 델 에스테로 |  |
| – | 2020년 | (not held because of COVID-19 pandemic in Argentina) | (not held because of COVID-19 pandemic in Argentina) | (not held because of COVID-19 pandemic in Argentina) | (not held because of COVID-19 pandemic in Argentina) | (not held because of COVID-19 pandemic in Argentina) | (not held because of COVID-19 pandemic in Argentina) |
| – | 2021년 | (not held due to scheduling problems)  | (not held due to scheduling problems)  | (not held due to scheduling problems)  | (not held due to scheduling problems)  | (not held due to scheduling problems)  | (not held due to scheduling problems)  |
| 9 | 2022년 | 미정 |  |  | 미정 | 미정 | 미정 |
| 클럽 | 수상자 | 준우승 | 우승한 해 | 준우승 연도 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 리버 플레이트 | 2 | 2 | 2017, 2019 | 2014, 2016 |
| 보카 주니어스 | 1 | 삼 | 2018년 | 2012, 2015, 2017 |
| 아르세날 | 1 | 1 | 2012년 | 2013년 |
| 벨레즈 사스필드 | 1 | 0 | 2013년 | — |
| 우라칸 | 1 | 0 | 2014년 | — |
| 산 로렌조 | 1 | 0 | 2015년 | — |
| 라누스 | 1 | 0 | 2016년 | — |
| 로사리오 센트럴 | 0 | 1 | — | 2018년 |
| 라싱 클루브 | 0 | 1 | — | 2019년 |
오리지널 스타벅스

2006년 3월의 매장 외부
오리지널 스타벅스(Original Starbucks)로도 알려진 파이크 플레이스 스타벅스(Pike Place Starbucks) 매장은 1971년 미국 워싱턴주 시애틀 시내 중심부에 있는 파이크 플레이스 마켓에 설립된 최초의 스타벅스 매장이다. 시간이 지나도 초기 모습을 유지하고 있으며 디자인 지침과 역사적 중요성이 적용된다. 관광 명소와 많은 사람들이 모이는 곳으로 유명하다. 일반적으로 스타벅스 1호점으로 불리지만, 현재 주소는 파이크 플레이스(Pike Place) 매장의 2호점이다. 첫 번째 레스토랑은 5년 동안 2000 웨스턴 애비뉴에 위치해 있었다. 현재는 1912 파이크 플레이스(1912 Pike Place)에 위치하고 있다.
둥근 바닥 플라스크

둥근 바닥 플라스크 및 코르크 링
분별 컬럼 없이 리비히 냉각기를 사용한 실험실 증류 구성. 증류 플라스크(2, 왼쪽)와 수용 플라스크(8, 오른쪽)는 모두 둥근 바닥 플라스크이다.
둥근 바닥 플라스크(Round-bottom flask) 또는 RB 플라스크는 주로 화학 또는 생화학 작업을 위해 실험실 유리기구로 사용되는 둥근 바닥을 가진 플라스크 유형이다. 화학적 불활성을 위해 일반적으로 유리로 만들어진다. 현대에는 대개 내열성 붕규산 유리로 만들어진다. 끝에 구멍이 있는 목으로 알려진 관형 섹션이 하나 이상 있다. 목이 2개 또는 3개인 플라스크도 일반적이다. 둥근 바닥 플라스크는 5mL에서 20L까지 다양한 크기로 제공되며 일반적으로 유리에 크기가 표시되어 있다. 파일럿 플랜트에서는 훨씬 더 큰 플라스크를 볼 수 있다.
목의 끝은 일반적으로 원뿔형 접지 유리 조인트(ground glass joint)이다. 이는 표준화되어 있으며 비슷한 크기의 테이퍼형(수) 피팅을 수용할 수 있다. 250mL 이상의 플라스크에는 24/40이 일반적이고, 더 작은 플라스크에는 14/20 또는 19/22와 같은 작은 크기가 사용된다.
둥근 바닥으로 인해 둥근 바닥 플라스크를 똑바로 유지하려면 코르크 링이 필요하다. 사용 시 둥근 바닥 플라스크는 일반적으로 스탠드의 클램프로 목에 고정된다.
둥근 바닥 플라스크는 화학 무기 금지 조약 이행 기관인 화학 무기 금지 기구(OPCW)의 로고에 눈에 띄게 표시되어 있다.
존 조

은 여기로 연결됩니다. 야구 선수에 대해서는 조요한 (야구 선수) 문서를 참고하십시오.
| 존 조  |
| --- | --- |
2008년의 존 조
본명: 조요한
출생: 1972년 6월 16일(1972-06-16)(52세) 미국
직업: 배우, 음악가
활동 기간: 1997 ~ 현재
소속사: B&C Group
학력: 캘리포니아대학교 버클리캠퍼스 영문학 학사
배우자: 케리 히구치 (2006년-현재)
자녀: 2
존 요한 조(John Yohan Cho, 1972년 6월 16일 ~ )는 한국계 미국인 할리우드배우이자 음악가로, 영화 《아메리칸 파이》(1999-2003)의 밀프가이 역, 《해롤드와 쿠마》(2004-2008)의 해롤드 리 역으로 잘 알려져 있다. 배우가 되기 전에는 아이들을 가르치는 선생님이었다. 실제로 명석해서 캘리포니아대학교 버클리캠퍼스에서 영문학을 전공하였다. 50년이 넘는 역사를 지닌 스타트렉 시리즈의 리부트로 제작된 《스타 트렉: 더 비기닝》, 《스타트렉 인투 다크니스》, 《스타트렉 비욘드》에서 히카루 술루 역할로 출연하였으며, 2010년 드라마《플래시포워드》에서 주연인 FBI 요원 드미트리 노 역으로 출연했다. 현재까지 꾸준한 활동을 이어나가고 있다. (필모그래피가 무려 110개가 넘는다.) 또한 비바 라 유니언이라는 인디 밴드에서 보컬을 맡고 있다.
사생활

조는 1972년 대한민국 서울에서 태어났으며, 6살 때인 1978년 가족이 미국으로 이민하여 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 자랐다. 연극 "여전사(The woman warrior)"로 배우의 길을 걷게 되었다. 아버지는 그리스도의 교회 목사였다. 1990년 캘리포니아주 글렌데일의 허버트 후버 고등학교를 졸업하였으며, 캘리포니아 대학교 버클리에서 영문학을 전공하여 학사 학위를 취득하였고 1996년 졸업하였다. 이후에는 캘리포니아주 웨스트 할리우드의 패시픽 힐스 스쿨에서 영어를 가르쳤다. 일본계 미국인 배우 케리 히구치와 결혼하였으며 딸 한 명과 아들 한 명을 가졌다. 조는 캘리포니아 프로포지션 8 통과를 반대하는 운동에 참여하였다.
경력

조는 엔터프라이즈 렌트-A-카의 광고와 같은 한국 잡지의 프린트 모델로 경력을 시작하였다. 버클리를 졸업한 후 로스앤젤레스로 이주하여 아시안 아메리칸 극단, 에스트 웨스트 플레이어에서 일하였으며, 1996년 에드워드 사카모토의 The Taste of Kona Coffee, 2000년에는 김윤진의 My Tired Broke Ass Pontificating Slapstick Funk에 출연하였다. 1999년 코미디 영화 《아메리칸 파이》의 단역으로 출연하여 "MILF"라는 속어를 사용하여 유행시키면서 주목을 받게 된다. 그가 가장 성공했던 주인공 역할은 2004년 영화 《해롤드와 쿠마》에서 맡은 해롤드 리이다. 조는 단편 라이브 시트콤 Off Centre에 출연하였으며, Charmed에서 유령으로 특별 출연하였다. 현재 종영한 폭스의 시트콤 Kitchen Confidential (TV series)|Kitchen Confidential 의 공동 주연이기도 하였다. 조는 《아메리칸 뷰티》, 《에볼루션》, 《다운 투 어쓰》에서 조연을 맡았으며, 《보우핑거》에서는 단역을 맡았다.
2002년 조는 인디 영화 《베터 럭 투모로우》에서 주연을 맡았다. 영화는 남부 캘리포니아에 거주하는 아시아계 미국인 집단의 고통을 다루었는데, 경제적으로는 성공하였지만 사회적으로는 소외된 집단이 정체성의 혼돈으로 폭력을 행사하며 파멸에 이른다는 내용이다. 그는 2006년 9월 NBC의 새 코미디 시리즈 The Singles Table에 캐스팅되었지만, 제작 계획이 변경되면서 방송되지 못했다. 2006년 조는 잡지 《피플》에서 올해의 가장 섹시한 남성 중 한 명으로 선정되었다.
조는 2004년 7월 《코리앰 저널》의 이슈로 다루어졌다. 그는 UCB와 USC 출신으로 구성된 비바 라 유니온의 리드 보컬이다. 2007년에는 《어글리 베티》에 전속 출연하게 되는데, 회계사 헨리 그럽스틱 (크리스토퍼 고엄)의 베스트 프렌드 케니 역할을 맡았다. J. J. 아브람스의 영화 《스타 트렉: 더 비기닝》과《스타 트렉: 인투 다크니스》에서는 조타수 히카루 술루 역을 맡았다.
그는 뮤직비디오 "Be a Nigger Too"에서 여러 유명인사들과 함께 출연했고, 시트콤 《내가 그녀를 만났을 때》의 에피소드 "I'm Not That Guy"에서 악한 법률회사의 파트너로 게스트로 출연했다. 그 이후에는, IGN의 STACI KRAUSE는 조가 "the scence stealer in this episode"라는 글을 썼고, 그녀는 이 시리즈에서 "정말로 그를 더 보고 싶다."라고 전했다.
2006년에는 잡지 피플에서 올해의 가장 섹시한 남자 중 한 명으로 존 조가 선정되기도 했다.
2009년 존 조는 《스타 트렉: 더 비기닝》 영화 개봉 홍보차 내한해서 백지연의 피플 인사이드 프로그램에 출연하기도 했다.
2009년부터 2010년에, 조는 ABC 방송 TV 시리즈인 《플래시포워드》 FBI 특수요원 디미트리 노 역할을 맡게 되었고, 그의 역할은 한 시즌만 등장하고 원래 죽기로 예정되었지만 《스타 트렉》의 술루 역할로 존 조의 인기가 많아진 이후에, 제작자는 하락하는 시청률을 상승시키고자 그가 살아남도록 이야기 구성을 수정했다.
2013년에는 《슬리피 할로우》 드라마에서 앤디역을 맡았고, 내 인생을 훔친 사랑스러운 도둑녀 (코미디, 범죄)영화에서는 다니엘 케이시역을 맡았고, 영화《스타 트렉: 인투 다크니스》에서는 히카루 술루 역을 맡았고, 영화《댓 버닝 필링》에서 조연을 맡았다.
2014년에 그는 단명한 시트콤인 《셀피》에서 헨리 히긴스 역할을 맡았으며 이 작품은 George Bernard Shaw에 의해 피그말리온이 각색된 것이다. 이 배역으로 그는 미국TV에서 주인공을 맡은 최초의 아시아계 미국인이 되었다.
2015년에 존 조는 <Grandma>, <Get a job>에 출연했으며 영화<Zipper>에서는 조연 EJ역을 맡았다.
2016년에 영화《스타트렉 비욘드》에서 술루 역을 다시 맡았으며 주연으로서의 면모를 보여주었다.
2018년 미스터리 스릴러《서치》에서 실종된 딸을 찾는 한국계 미국인 아버지 데이비드 킴 역으로 출연했다. 한국에서만 무려 월드 박스 오피스 수입의 절반 이상을 거뒀다.(9/23일 기준) 여담으로, 실제 자신의 나이에 맞는 역할이지만 동안인 얼굴 탓에 주름을 그리는 등 늙어 보이도록 분장을 했다. 처음엔 배역을 거절했다가 감독인 아니쉬의 설득으로 촬영을 시작했다.
2021년 넷플릭스에서 《카우보이 비밥 》의 주인공 스파이크 스피겔 역으로 출연했다.
작품

| 연도 | 제목 | 역할 | 비고 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1997년 | 옐로우 | 조이 |  |
| 1997년 | 왝 더 독 | Aide #3 |  |
| 1997년 | Shopping for Fangs | 클라렌스 |  |
| 1998년 | 《참드》 | 마크 차오 |  |
| 1999년 | 아메리칸 뷰티 | 세일 하우스 맨 #1 |  |
| 1999년 | 《보우핑거》 | 나이트클럽 청소부 |  |
| 1999년 | 《아메리칸 파이》 | 밀프 가이/보컬 재즈 그룹 |  |
| 2000년 | 《고인돌 가족 2》 | 주차 요원 |  |
| 2001년 | 《아메리칸 파이 2》 | 존 |  |
| 2001년 | Delivering Milo | Mr. Hugo |  |
| 2001년 | Earth vs. the spider | 한 |  |
| 2001년 | 《에볼루션》 | 학생 |  |
| 2001년 | Off Centre | 차우 프레슬리 | TV 시리즈 |
| 2001년 | 《다운 투 어쓰》 | 필 퀀 |  |
| 2001년 | 《파빌리온》 | 펭모 우 |  |
| 2002년 | 《베터 럭 투모로우》 | 스티브 조 |  |
| 2002년 | 《솔라리스》 | DBA 밀사 #1 |  |
| 2002년 | 《빅 팻 라이어》 | 더스틴 웡 |  |
| 2003년 | 《아메리칸 파이 3: 아메리칸 웨딩》 | 존 |  |
| 2003년 | 《킴 파서블》 | 히로타카 (목소리) | TV 시리즈 |
| 2004년 | 《인 굿 컴퍼니》 | 피티 |  |
| 2004년 | 《해롤드와 쿠마》 | 해롤드 리 |  |
| 2004년 | See This Movie | 래리 핑클스테인 |  |
| 2005년 | 《하우스》 | 하비 박 | TV 시리즈 |
| 2005년 | Kitchen Confidential | 테디 웡 | TV 시리즈 |
| 2006년 | 《아메리칸 드림즈》 | 아이틀즈 |  |
| 2006년 | 《책 속에 오르가즘이 있다》 | 톰 |  |
| 2006년 | 《그레이 아나토미》 | 마셜 스톤 | TV 시리즈 |
| 2007년 | 《웨스트 32번가》 | 존 김 |  |
| 2007년 | 《스마일리 페이스》 | 미키 |  |
| 2007년 | 내가 그녀를 만났을 때 | 제프 코츠워스 | TV 시리즈 |
| 2007년 | 《어글리 베티》 | 케니 | TV 시리즈 |
| 2007년 | 'Til Death | 바이스 교장 | TV 시리즈 |
| 2008년 | Nick and Norah's Infinite Playlist | 마약꾼 |  |
| 2008년 | 해롤드와 쿠마 2: 관티나모로부터의 탈출 | 해롤드 리 |  |
| 2009년 | 《스타 트렉: 더 비기닝》 | 히카루 술루 |  |
| 2009년 | 플래시포워드 | 디미트리 노 | TV 시리즈 |
| 2010년 | 오류 있었음. 아래 항목 분할 편집 바람 |  |  |
| 2011년 | 스타 트렉: 인투 다크니스 | 히카루 술루 |  |
| 2011년 | 해롤드와 쿠마의 크리스마스 | 해롤드 리 |  |
| 2012년 | Go On | Steven | TV 시리즈 |
| 2014년 | 셀피 | Henry Higgs | TV 시리즈 |
| 2016년 | 스타트렉 비욘드 | 히카루 술루 |  |
| 2017년 | 콜럼버스 | 진 |  |
| 2017년 | 엑소시스트2 | 앤드류 김 | TV 시리즈 |
| 2018년 | 서치 | 데이비드 킴 |  |
| 2018년 | The Oath | 피터 |  |
| 2019년 | Tigertail | Grover |  |
| 2020년 | 오버 더 문 | 아빠 | 애니메이션 |
| 2020년 | 그루지 2020 |  |  |
| 2021년 | 위시 드래곤 | 신룡 | 넷플릭스 |
| 2021년 | 카우보이 비밥 | 스파이크 스피겔 | 넷플릭스 |
| 2025년 | 북극성 |  | 디즈니+ |
MotoMagx

MotoMagx는 모토로라가 2007년 중저가형 휴대폰에서 실행하기 위해 개발 및 출시한 리눅스 커널 기반 모바일 운영체제이다. 이 시스템은 몬타비스타(MontaVista)의 Mobilinux를 기반으로 했다. 원래는 곧 출시될 장치의 60%를 대상으로 했으나 곧 안드로이드 및 윈도우 모바일 운영 체제로 대체되었다.
MOTOMAGX는 모토로라의 GSM/UMTS 장치와만 호환되었다. 이는 퀄컴 CDMA2000 장치와 호환되는 구현이 부족했기 때문이다. 결과적으로 모토로라는 근본적으로 다른 펌웨어를 사용하는 여러 장치 변형을 판매하는 경우가 많았다. 예를 들어 T모바일의 모토로라 RAZR2는 MOTOMAGX와 함께 제공되는 반면 버라이즌 와이어리스의 RAZR2는 모토로라의 P2k 펌웨어와 함께 제공된다.
이로 인해 고객에게 심각한 혼란이 생겼다. 사용자 경험은 단순히 어느 통신사에 있느냐에 따라 동일한 두 장치 간에 크게 다르기 때문이다.
지원 장치

모토로라 ROKR
모토로라 i856
모토로라 ROKR E2
모토로라 ROKR E8
모토로라 ROKR/RIZR Z6
모토로라 U9
모토로라 RAZR2 V8
모토로라 VE66
모토로라 ZINE ZN5
모토로라 툰드라 V76r
모토로라 ROKR EM35
모토로라 ROKR ZN200
출처

Introducing MOTOMAGX 보관됨 2008-03-01 - 웨이백 머신
MOTODEV > Technologies > MOTOMAGX
최운정

최운정(영어: Chella Choi, 첼라 최, 1990년 8월 25일 ~ )은 대한민국의 프로 골프 선수이다. 소속사는 볼빅이다.
2015년 7월 19일 LPGA 투어 마라톤 클래식에서 156전 157기만에 우승을 차지했다.
출신 학교

세화여자중학교
세화여자고등학교
고려대학교 체육교육과 재학 중
수상 경력

2012년 : LPGA 매뉴라이프 파이낸셜 클래식 준우승
2013년 : LET ALPG 볼빅 RACV 레이디스 마스터즈 준우승
2013년 : LPGA 투어 미즈노클래식 준우승
2014년 : LPGA 투어 ISPS 한다 오스트레일리아 여자 오픈 준우승
2015년 : LPGA 투어 마라톤 클래식 우승
LPGA 메이저 대회 결과

| Tournament | 2009 | 2010 | 2011 | 2012 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| ANA 인스퍼레이션 | DNP | DNP | CUT | T49 |
| LPGA 챔피언십 | T53 | T47 | CUT | T36 |
| U.S. 여자 오픈 | DNP | 61 | T13 | CUT |
| 리코 위민스 브리티시 오픈 | DNP | CUT | T54 | T10 |

| Tournament | 2013 | 2014 | 2015 |
| --- | --- | --- | --- |
| ANA 인스퍼레이션 | T32 | T16 | CUT |
| LPGA 챔피언십 | T5 | T22 | T26 |
| U.S. 여자 오픈 | T25 | T15 | T20 |
| 리코 위민스 브리티시 오픈 | CUT | T38 |  |
| 에비앙 챔피언십 ^ | T6 | CUT |  |
^ 에비앙 챔피언십은 2013년에 메이저로 승격됐다.

DNP = did not play(플레이하지 않음)

CUT = missed the half-way cut(2라운드 후 컷 탈락)

T = tied(공동)

노란색은 상위 10위 안에 든 게임.
Whitesnake (음반)

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
AllMusic: 
Christgau's Record Guide: D+
Classic Rock: 
Collector's Guide to Heavy Metal: 8/10
Los Angeles Times: 
MusicHound Rock: 
Record Collector: 
Rock Hard: 9/10
《Whitesnake》는 영국의 하드 록 밴드 화이트스네이크의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 1987년 3월 23일, 미국의 게펀 레코드와 영국의 EMI 레코드에서 일주일 후에 발매되었다. 이 음반은 보컬리스트 데이비드 커버데일과 기타리스트 존 사이크스의 유일한 협업으로, 오리지널 베이시스트 닐 머리가 참여한 마지막 음반이자 드러머 앤슬리 던바와 함께한 유일한 음반으로 1년 넘게 공동 작곡 및 녹음되었다. 이 음반은 상업적 성공 외에도 밴드가 보다 현대적인 글램 메탈 룩과 사운드로 변화한 점, 그리고 밴드의 새로운 로고를 사용한 최초의 녹음이라는 점에서 주목할 만하다.
이 음반은 유럽과 호주에서 《1987》(다른 곡 목록 – 아래 참조)로, 일본에서는 《Serpens Albus》로 발매되었다. 비디오 클립과 라이브 공연이 담긴 DVD가 수록된 리마스터드 음반은 2007년 20주년 특별판으로 발매되었다. 2017년 10월 6일 "슈퍼 디럭스" 30주년 기념 재방송은 1987년~1988년 투어, 데모/리허설, 리믹스, 뮤직 비디오 및 투어를 담은 DVD와 함께 새 음반이 담긴 4CD/DVD 패키지였다.
배경

이 밴드의 이전 음반 《Slide It In》의 조연 투어 동안, 가수 데이비드 커버데일과 드러머 코지 파월의 관계는 긴장되기 시작했다. 1985년 《Slide It In》 투어의 마지막 쇼인 브라질에서 열린 락 인 리오 페스티벌에서 밴드의 공연이 끝난 후 파월은 그룹을 떠났다. 그가 떠나기 전, 커버데일은 실제로 밴드를 접으려고 했지만, 게펀 레코드(화이트스네이크가 최근에 미국과 캐나다에서만 계약을 체결한 반면, 북미 이외의 지역에서는 EMI와 함께 남아 있었다)의 간부들은 커버데일에게 둘에서 가능성을 보았듯이, 계속해서 기타리스트 존 사이크스와의 협력을 요청했다.
곡 목록

모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 커버데일과 존 사이크스에 의해 작사/작곡하였다.
| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Crying in the Rain '87 | 커버데일 | 5:37 |
| 2. | Bad Boys |   | 4:09 |
| 3. | Still of the Night |   | 6:38 |
| 4. | Here I Go Again '87 | 커버데일, 버니 마즈든 | 4:33 |
| 5. | Give Me All Your Love |   | 3:30 |
| 6. | Is This Love |   | 4:43 |
| 7. | Children of the Night |   | 4:24 |
| 8. | Straight for the Heart |   | 3:40 |
| 9. | Don't Turn Away |   | 5:11 |
| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Still of the Night |   | 6:38 |
| 2. | Bad Boys |   | 4:09 |
| 3. | Give Me All Your Love |   | 3:30 |
| 4. | Looking for Love |   | 6:33 |
| 5. | Crying in the Rain | 커버데일 | 5:37 |
| 6. | Is This Love |   | 4:43 |
| 7. | Straight for the Heart |   | 3:40 |
| 8. | Don't Turn Away |   | 5:11 |
| 9. | Children of the Night |   | 4:24 |
| 10. | Here I Go Again | 커버데일, 마즈든 | 4:33 |
| 11. | You're Gonna Break My Heart Again |   | 4:11 |