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나의 사촌 레이첼
줄거리

앰브로스 애슐리는 콘월 해안가의 큰 시골 저택 주인이며, 고아가 된 사촌 필립이 생후 18개월 때부터 그의 후견인이 되었다. 일요일이면 필립의 대부 닉 켄달과 그의 딸 루이스, 그리고 패스코 목사와 그의 가족이 함께 점심을 먹으러 온다. 앰브로스가 건강상의 이유로 겨울을 따뜻한 기후에서 보내야 한다는 점을 제외하면 삶은 순탄했다. 습한 날씨가 다가오자 그는 세 번째 겨울을 보내기 위해 이탈리아로 떠난다.
20대가 된 필립은 이탈리아에서 겨울을 보내는 앰브로스를 그리워하지만 정기적으로 그의 편지를 받는다. 앰브로스는 피렌체에서 그들의 사촌인 레이첼—상갈레티 백작부인이라는 미망인—을 만났다고 편지를 보낸다. 봄이 되자 앰브로스는 자신이 레이첼과 결혼했으며 당장은 콘월로 돌아올 계획이 없다고 전한다. 점차 앰브로스의 편지 어조가 달라진다. 그는 태양과 상갈레티 저택의 답답한 분위기, 그리고 끔찍한 두통에 대해 불평한다. 7월에 필립에게 도착한 편지에서 앰브로스는 레이첼의 친구인 레이날디라는 사람이 다른 의사를 추천했다고 말한다. 앰브로스는 누구도 믿을 수 없으며 레이첼이 자신을 끊임없이 감시한다고 주장한다.
필립은 편지 내용을 대부 닉과 상의한다. 닉은 앰브로스가 사망할 경우 필립이 25세가 될 때까지 그의 후견인이 될 것이다. 닉은 앰브로스가 뇌종양을 앓고 있을 수 있다고 제안한다. 필립은 이탈리아로 가서 상갈레티 저택에 도착하지만, 거기서 앰브로스가 죽었고 레이첼은 저택을 떠났다는 사실을 알게 된다. 필립이 콘월로 돌아오자 닉은 레이날디로부터 연락을 받았다고 말한다. 거기에는 두 가지 정보가 있었다. 사망진단서는 앰브로스의 사인이 뇌종양이었음을 확인해주었고, 앰브로스가 레이첼을 위해 유언장을 바꾸지 않았기 때문에 필립이 여전히 저택의 상속인이라는 것이었다.
2주 후, 닉은 레이첼이 플리머스 항구에 배로 도착했다는 소식을 받는다. 필립은 그에게 함께 지내자고 초대하고, 둘 사이에는 조화로운 관계가 형성된다. 어느 날, 이스트 로지의 소작인이 필립에게 앰브로스가 사망 3개월 전에 쓴 편지를 전해준다. 거기서 앰브로스는 자신의 병에 대해 이야기하고, 레이첼의 무모한 금전 사용과 자신이 아닌 레이날디에게 의지하는 습관에 대해 말한다. 마지막으로, 그는 그들이 자신을 독살하려 하는 것은 아닌지 의심하며, 필립에게 와서 봐달라고 요청한다. 후에 레이첼은 필립에게 앰브로스가 쓴 서명 없는 유언장을 보여주는데, 거기에는 그의 재산을 레이첼에게 남긴다는 내용이 있다. 필립은 다시 레이첼을 신뢰하기 시작한다.
필립의 스물다섯 번째 생일 전날, 그는 앰브로스의 재산을 레이첼에게 양도할 준비를 한다. 또한 그는 가문의 보석을 그에게 주고, 둘은 사랑을 나눈다. 다음 날, 필립은 자신과 레이첼이 결혼한다고 발표하지만, 레이첼은 친구들 앞에서 이를 부인한다. 얼마 지나지 않아 필립은 몇 주 동안 병에 걸리고, 레이첼이 그를 간호한다. 필립은 그의 방을 수색하여 이탈리아 저택에서 보았던 독성이 있는 라버넘 나무의 씨앗이 든 봉투를 발견한다. 필립이 밖으로 나갈 만큼 건강이 회복되었을 때, 그는 테라스 정원이 완성되었고 침상정원 작업이 시작되었음을 발견한다. 작업반장은 필립에게 정원 위의 다리가 임시 구조물이어서 무게를 견딜 수 없다고 말한다.
필립은 레이첼이 자신을 독살하려 했다고 의심하고, 루이스의 도움을 받아 그의 방을 수색한다. 그들은 레이첼을 의심할 만한 것을 찾지 못하고 자신들이 그를 오해하고 있는 것은 아닌지 의문을 품는다. 한편 레이첼은 테라스 정원으로 걸어가 침상정원 위의 다리를 건넌다. 필립은 목재와 돌 사이에서 그의 부서진 시신을 발견한다. 필립이 그를 팔에 안자, 그는 필립을 바라보며 죽기 전 그를 앰브로스라고 부른다.
책의 제목은 필립이 레이첼에 대한 사랑을 깨닫기 전까지 그를 계속해서 "나의 사촌 레이첼"이라고 부르는 것을 반영한다.
각색

첫 번째 영화 각색은 리처드 버턴과 올리비아 드 하빌랜드가 주연을 맡은 헨리 코스터 감독의 《나의 사촌 레이첼》로 1952년에 개봉되었다. 뒤 모리에와 원래 감독이었던 조지 큐커는 시나리오 초안을 검토했고 원작에 충실하지 않다고 판단했으며, 뒤 모리에는 이를 "완전히 절망적이다"라고 선언했다. 그럼에도 불구하고 평론가 보즐리 크라우더와 레너드 말틴은 이 작품이 가치 있는 각색이라고 평가했다.
크리스토퍼 가드와 제럴딘 채플린이 주연을 맡은 4부작 텔레비전 각색이 1983년에 방영되었다. 니나 아우어바흐 교수는 이 작품이 레이첼에 대한 더 복잡한 묘사를 포함해 "표면적으로는" 더 원작에 충실하다고 평가했다.
1953년 럭스 라디오 방송국은 올리비아 드 해빌랜드와 론 란델이 레이첼과 필립 역을 맡은 《나의 사촌 레이첼》을 선보였다.
BBC 라디오 4의 《나의 사촌 레이첼》 라디오 각색은 프란체스카 애니스와 아담 고들리가 주연을 맡아 1993년 12월 4일 오후 7시 50분에 방송되었다. 브라이어니 라버리가 극본을 맡았고 클레어 그로브가 연출을 맡았다. 이 작품은 2023년 10월 7일 라디오 4의 자매 채널인 라디오 4 엑스트라에서 다시 방송되었다.
BBC 라디오 4의 또 다른 《나의 사촌 레이첼》 라디오 각색은 데이미언 루이스와 리아 윌리엄스가 주연을 맡아 2011년 4월에 처음 방송되었다. 이 작품은 2013년 5월 라디오 4의 자매 채널인 라디오 4 엑스트라에서 다시 방송되었다.
2012년 4월 17일, 조셉 오코너가 각색한 《나의 사촌 레이첼》이 더블린의 게이트 극장에서 초연되었으며, 해너 옐런드가 레이첼 역을 맡았다.
로저 미첼 감독의 《나의 사촌 레이첼》은 레이첼 바이스, 샘 클라플린, 이언 글렌이 주연을 맡아 2017년 6월에 개봉되었다.
리처드 버튼과 올리비아 드 해빌랜드가 출연한 첫 영화 각색 《나의 사촌 레이첼》
레보차

레보차 성 야고보 교회와 구 시청
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레보차의 위치
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 유네스코 세계유산 
레보차 거리
소재국:  슬로바키아
영어명*: Levoča, Spišský Hrad and the Associated Cultural Monuments
프랑스어명*: Levoča, Spišský Hrad et les monuments culturels associés
등록 구분: 세계유산
기준: Ⅳ
지정 역사
1993년  (17차 정부간위원회)
웹사이트: 유네스코 관련 자료
* 세계유산목록에 따른 정식명칭. ** 유네스코에 의해 구분된 지역.
레보차(슬로바키아어: Levoča, 헝가리어: Lőcse, 독일어: Leutschau)는 슬로바키아 동부 프레쇼우 주에 위치한 도시로 면적은 64.042km2, 높이는 570m, 인구는 14,731명(2006년 기준), 인구 밀도는 230명/km2이다. 르네상스 건축 양식으로 지어진 건물들이 남아 있다. 2009년 6월 28일 유네스코 세계유산으로 지정되었다.
시 문장
역사

1241년과 1242년 사이에 있었던 몽골족의 침공으로 파괴된 뒤부터 독일인들이 건설했으며 1249년 문헌에서 "Leucha"라는 이름으로 처음 등장했다. 1317년 왕립 자유 도시로 지정되었고 1321년 도시로 승격되었다. 15세기 폴란드와 헝가리를 연결하는 무역의 경로로 여겨지면서 상업의 중심지로 발전했고 철과 구리, 모피, 가죽, 옥수수, 포도주가 수출되었다. 17세기 합스부르크 왕가에 반대하는 봉기가 일어나기도 했다.
여명의 눈동자

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여명의 눈동자 

장르 : 드라마
방송 국가 :  대한민국
방송 채널 : MBC TV
방송 기간 : 1991년 10월 7일 ~ 1992년 2월 6일 (본방송) 1992년 11월 14일 ~ 1993년 3월 27일 (재방송)
방송 시간 : 매주 수요일, 목요일 밤 9시 50분 (본방송) 토요일, 일요일 오후 5시 40분 (재방송)
방송 분량 : 50분
방송 횟수 : 36부작
추가 채널 : MBC ON
원작 : 김성종의 소설 《여명의 눈동자》
기획 : 최종수
제작 : 이강훈
연출 : 김종학
조연출 : 이창순, 이광훈
각본 : 송지나
출연자 : 채시라, 박상원, 최재성 외
여는 곡 : Main title Love Theme - 최경식
닫는 곡 : End Title Love Theme - 최경식
음성 : 2채널 스테레오 사운드(아날로그)
《여명의 눈동자》는 1991년 10월 7일부터 1992년 2월 6일까지 방영된 문화방송 창사 30주년 기념특집극이다.
개요

MBC 문화방송이 야심차게 기획한 본 드라마는, 1989년 10월부터 창사 30주년 기념 특집극으로 기획에 들어가 그 다음해인 1990년 5월 3일부터 MBC 정동 스튜디오에서 실내 촬영을 하는 것으로 시작되었다. 당시 총 10권 분량의 소설가 김성종의 동명 소설을 원작으로 극화한 드라마로 기획한 것이다.
1990년 6월부터 해외 촬영을 시작하여 필리핀에서 최대치가 소속된 일본군 제15사단의 부르마(버마) 행군 장면과, 하림이 근무하는 군 야전 병원의 모습을 찍기 위해 사이판의 모습 등을 촬영하였으나 현지 여건상 일본인과 비슷한 사람들을 구하기 쉽지 않아 현지 필리핀 원주민을 엑스트라로 대거 동원하여 극의 여러 장면들을 촬영한 후 성우들의 후시녹음으로 장면을 완성하였다.
특히 1991년 2월, 당시 대한민국과 국교를 아직 맺지 않던 중화인민공화국으로 들어가 하얼빈 교외와 상하이, 난징, 쑤저우, 구이린에서 731 부대, 팔로군 옌안 본부 장면 등을 촬영함으로써 극의 완성도를 높였다. 또한 제주 4·3 항쟁 장면을 찍기 위해 1991년 5월에는 제주도에서 촬영하였다.
방송 시작 전까지 1년 5개월의 긴 사전 제작 기간을 가졌으나 정작 방송 시작 후에도 촬영을 완전히 끝맺지 못하고 마지막 회인 제36부 방송일인 1992년 2월 6일 하루 전날인 2월 5일에서야 마지막 장면인 최대치와 윤여옥의 최후 장면을 촬영하고 방송 시작 10분 전에서야 편집 작업이 마무리되어 제작·촬영의 2년 4개월 간의 일정을 끝맺었다.
등장 인물 > 주요 인물

채시라 : 윤여옥 역
박상원 : 장하림(하리모토 나츠오) 역
최재성 : 최대치(사카이) 역
등장 인물 > 여옥의 주변 인물

최불암 : 윤홍철 역 - 윤여옥의 아버지
한차돌 : 최대운 역 - 최대치와 윤여옥의 아들
오연수 : 봉순 역
등장 인물 > 하림의 주변 인물

김소원 : 장하림의 어머니 역
김동현 : 장경림 역 - 장하림의 형
안해숙 : 장경림의 아내 역
등장 인물 > 그 외

박근형 : 최두일(스즈키) 역
이정길 : 김기문 역
장항선 : 오오에 오장 역
박인환 : 구보다 일병 역
임현식 : 황성철 역
홍승옥 : 성철 처 역
김흥기 : 미다 요시노리 대위 역
고현정 : 안명지 역
최현미 : 이경애 역
심양홍 : 박창석 변호사 역
남성훈 : 백인수 역
윤주상 : 70대 시절의 이승만 초대 대통령 역 (60대 시절: 이창환)
이창환 : 60대 시절의 이승만 전직 대통령 역
민지환 : 관동군 731부대장 이시이 시로 중장 역
김기주 : 일본군 15군 사령관 무다구치 렌야 중장 역
김두삼 : 조선인 마루타 역
김두삼 : 일본군 군사경찰 담당 헌병 역
전운 : 상비대 황 대장 역
김인문 : 이민섭 역
국정환 : 김덕재 빨치산 대대장 중좌 역
윤여정 : 허정숙 역
정대홍 : 박태원 역
신동훈 : 상비대 선우 조장 역
박용수 : 이주환 역
변희봉 : 박춘금 역
홍성민 : 곽춘부 역
이원재 : 조문귀 역
김영옥 : 노파 김 노인 역
김지영 : 안씨 역
김수미 : 강씨 역
이숙 : 차씨 역
최상훈 : 김 대장 역
정진 : 고창대 역
남포동 : 부태종 역
김영배 : 천타오셴 역
오욱철 : 미나미미야 야스이 역
문회원 : 기요하라 가네타로 역
박상조 : 후칭안 역
정욱 : 장춘길 역
이정훈 : 노대호 역
유승봉 : 김정식 역
이대로 : 안재홍 역
최명수 : 조병옥 역
박웅 : 노일영 역
이효정 : 김익렬 역
최병학 : 문 국장 역
박영지 : 오 형사 역
김영석 : 송 순경 역
박세준 : 문 중위 역
정동환 : 김승원 검사 역
이대근 : 박흥식 역
정한헌 : 니시하라 역
김홍석 : 오오와쿠 역
임대호 : 겐지 역
김상순 : 관동군사령관 히라따 중장 역
김세준 : 관동군사령관 전속부관 요시하루 소좌 역
윤철형 : 관동군 731부대 다무라 중위 역
이희도 : 관동군 731부대 미술병 오하라 일병 역
홍순창 : 관동군 731부대 동물반 이사키 역
윤문식 : 고가 역
정성모 : 이성도 역
정호근 : 권동진 역
정명환 : 강균 역
송경철 : OSS요원 박일국 역
유명순 : 일국 모 역
김주영 : 서강천 역
김현주 : 가즈꼬 역
전미선 : 오순애 역
이영달 : 순애의 할아버지 역
김나운 : 매란 역
곽진영 : 임갑생 역
정옥선 : 고씨 부인 역
이성웅 : 일본 경시청 고등계 야마다 형사 역
맹상훈 : 곤노 역
이미경 : 하나꼬 역
권은아 : 민희 역
김길호 : 가즈꼬 아버지 역
남영진 : 권중구 역
황범식 : 최성근 역
임문수 : 공산당 간부 역
김기현 : 김기문을 비판하는 공산당 간부 역
노영국 : 김호 역
한석규 : 서북청년단 단원 1 역
차광수 : 서북청년단 단원 2 역
임창정 : 길수 역
한규희 : 임화 역
이만성 : 장상범 역
서영애 : 신 여사(상범 어멈) 역
문미봉 : 김 노파 역
김복희 : 송 노파 역
데니스 크리스틴 : 아얄티 중령 역
한은진 : 금 노파 역
정애란 : 방 노파 역
김윤형 : 김 대장 역
나영진 : 인민위원장 역
문용철 : 인민위원회 부위원장 역
홍성선 : 인민위원회 완장 청년 역
박영태 : 한규희 역
김동완 : 관동군 731부대 군의관 역
한태일 : 관동군 731부대 장교 역
이도련 : 조선군 17방면군 대위 역
유퉁 : 관동군 58사령부 참모 역
이치우 : 군조 역
최용민 : 히로히토 역
천호진 : 푸이 역
김동수 : 순친왕 짜이펑 역
김현직 : 장징후이 역
김성일 : 푸제 역
박종관 : 정백 역
차재홍 : 강 형사 역
안진수 : 최천 역
김명수 : 김종훈 역
박경현 : 엄 취조관 역
송영웅 : 야스히토 역
신국 : 영친왕 이은 선생 역
서권순 : 이은 선생 부인 역
김성원 : 린썬 역
오승룡 : 관징량 역
양택조 : 위안커딩 역
이원종 : 류전화 역
김성겸 : 장제스 역
정혜승 : 쑹메이링 역
송기윤 : 장궈빙 역
이은철 : 장징궈 역
김환교 : 장웨이궈 역
송재호 : 쑨커 역
유준석 : 쑨즈핑 역
윤순홍 : 쑹쯔안 역
신귀식 : 다이지타오 역
최재호 : 다이안궈 역
한상혁 : 궈리바이 역
유식 : 왕지춘 역
이일웅 : 펑위샹 역
이상춘 : 리더취안 역
박경득 : 허잉친 역
정선일 : 장제 역
이재포 : 궈슈자 역
김수일 : 주더 역
원종례 : 캉커칭 역
박주미 : 주민 역
유병준 : 마오쩌둥 역
박칠용 : 류사오치 역
송영창 : 덩샤오핑 역
신윤정 : 줘린 역
이현두 : 리셴녠 역
김응석 : 차이쩌민 역
김해권 : 도조 히데키 역
김기섭 : 고노에 후미마로 역
박종설 : 일본군 헌병 역
박종설 : 빨치산 대원 역
이진우 : 홍성백 역
김찬우 : 진공팔 역
오승명 : 배급소 소장 역
황윤걸 : 공산당 당원 1 역
심우창 : 공산당 당원 2 역
이성호 : 공산당 당원 3 역
이병식 : 공산당 취조관 1 역
김동현 : 공산당 취조관 2 역
김동수 : 전라남도 여수 청년 역
차윤회 : 제주도 사내 역
박형준 : 반민특위 사무실 항의하러온 청년 역
구보석 : 빨치산 대원 역
제작진

기획 - 최종수
원작 - 김성종
극본 - 송지나
작·편곡 - 최경식
편집 - 조인형
촬영 - 임이랑, 한숙동, 서득원, 조수현
촬영보 - 연석돌, 유종수, 최안식
조명 - 송문섭
조명보 - 김근수, 강호일, 이범호
무대 디자인 - 서정남, 성철중, 전진권, 유현상, 백성흠
그래픽 디자인 - 김양배
타이틀 제작 - 제일기획
미술지원 - 김종수, 이영우, 마봉두
장치 - 권오룡, 박오순, 전인수
사식 - 우상원
분장 - 유재영, 김봉천, 장 진
미용 - 오순심, 김명춘
의상 - 이혜란, 박근성
장신구 - 신 걸
소도구 - 백공기, 송재호, 강홍대, 이건무
특수효과 - 박광남, 민치순, 오희윤
기술감독 - 최 천
VCR 편집 - 이현미
중국 촬영협조 - 장보영, Li Production
필리핀 촬영협조 - Video Cinema Resources
녹화 - 강자중
음향 - 김완식
영상 - 정원식
녹음 - 신기옥, 고희철
음악 - 정용국
효과 - 김주식, 황창욱, 이종렬, 김기수, 최석봉
기록 - 이현미, 권왕례
행정 - 이종태, 윤병철
섭외 - 박창식
진행 - 서정민, 민완식, 정흠문
제작지휘 - 이강훈
조연출 - 이창순, 이광훈
연출 - 김종학
해설 - 이봉준
제작 - MBC
시청률

평균 시청률 44.3%를 기록하며 역대 드라마 평균 시청률 8위에 올랐으며, 편당최고 시청률 58.4%를 기록했다.
본방송 편성 변경

이례적으로 2주 분량인 4회분이 월요일부터 목요일까지(1991년 10월 7일 ~ 10일) 연속 방영되었고, 5회부터는 수·목요일에 정규 방영되었다.
마지막회는 1시간 40분 분량으로 방영되었다.
재방송 결방 사유 및 편성 변경

1992년 11월 28일 : 5시부터 MBC 특별기획 《어린이에게 새생명을》 편성 관계로 3시 50분에 방영 (《토요일 토요일은 즐거워》, 《특종! TV연예》, 《아들과 딸》 결방)
1992년 11월 29일 : 7시부터 《아들과 딸》 17회, 18회 연속 편성으로 4시 40분에 방영 (《일요일 일요일 밤에》는 5시 40분에 방영)
1992년 12월 5일 : 5시 40분부터 선거방송 《민자당 연설원 연설》 편성 관계로 6시에 방영
1992년 12월 12일 : 5시 30분부터 《MBC 대학가요제》 1~3부가 편성되어 3시에 방영 (《특종! TV연예》는 4시 30분에 방영)
1992년 12월 19일 : 4시부터 특선영화 《별이 빛나는 밤에》 편성 관계로 3시에 방영
1992년 12월 26일 : 6시 40분부터 《MBC 방송대상》 편성 관계로 3시 30분에 방영 (《특종! TV연예》는 4시 40분에 방영)
1993년 1월 2일 : 특선 코미디 《미스터 빈》 2부 편성으로 인해 결방
1993년 1월 3일 : 특선 코미디 《미스터 빈》 3부 편성으로 인해 결방
1993년 2월 7일 : 4시부터 특집 《MBC 권투 세계 헤비급 타이틀전》 편성으로 3시에 방영
1993년 3월 7일 : 5시 10분부터 세계 청소년축구 《한국 VS 영국》 중계방송으로 인해 결방
1993년 3월 27일 : 5시 10분에 방영
수상 경력

1991년 MBC 연기대상 남자 최우수상 - 최재성
1991년 MBC 연기대상 여자 최우수상 - 채시라
1992년 제28회 백상예술대상 TV부문 대상
1992년 제28회 백상예술대상 TV부문 작품상
1992년 제28회 백상예술대상 TV부문 남자 연기상 - 최재성
1992년 제28회 백상예술대상 TV부문 여자 연기상 - 채시라
1992년 제28회 백상예술대상 TV부문 연출상 - 김종학
1992년 제28회 백상예술대상 TV부문 기술상(촬영) - 조수현
1992년 제28회 백상예술대상 TV부문 남자 인기상 - 박상원
1992년 제19회 한국방송대상 TV드라마부문 최우수작품상
1992년 제19회 한국방송대상 TV부문 프로듀서상 - 김종학
1992년 제19회 한국방송대상 TV부문 미술상 - 윤상준
OST

《여명의 눈동자》 OST는 작곡가 최경식이 작·편곡하였고 모스크바 방송 교향악단이 연주를 하였다.
참고 사항

당초 윤여옥 역은 김미숙, 안명지 역은 배종옥이 맡을 뻔 했지만 개인사정으로 고사하였다.
줄곧 KBS 드라마에 출연해 오던  최재성이 1990년 KBS 사태 후 다른 방송사로 옮겨 처음 출연한 드라마이기도 했으며 최재성은 《여명의 눈동자》 이후 타방송사에서만 활동해 오다가 <아씨>로 KBS 복귀를 했다.
총 제작기간이 2년 4개월, 출연자와 엑스트라가 모두 21,000명이다.
처음으로 제주4.3사건, 위안부 등을 다루었으며 또한 연출기법 등에 화제가 되었다.
극중 최대치가 뱀을 뜯어먹는 장면은 실제로 배우 최재성이 살아있는 뱀을 뜯는 법을 배워서 직접 껍질을 벗기면서 먹는 장면을 촬영하였으며, 그 후 뱀의 비린내로 고생하였다 한다.
최대치와 윤여옥이 난징에서 헤어지기 전 철조망을 사이에 두고 나눈 키스신, 소위 '철조망 키스신'은 아직까지도 많은 이들로부터 명장면으로 꼽힌다.
1992년 2월 25일 채시라는 모교 동국대학교 졸업식에서 '여옥 역을 맡아 학교의 명예를 드높인 점'을 인정받아 민병천 당시 동국대 총장으로부터 공로상을 받았다.
한 고등학교에서는 시청을 권장하는 내용의 훈화가 있었으며, 일부 학교에서는 역사교육 자료의 일환으로 녹화테이프 제공 요청이 있었다.
4·3항쟁을 다룬 내용이 방영된 뒤 문화방송에 제주도민들로부터 “이 사건을 TV에서 다루어준 것만으로도 감사한다”라는 격려의 전화가 쇄도하였다.
극 중 일본어, 중국어, 영어가 나올 때 자막처리를 함으로써 ‘국제적 수준의 드라마로구나’라는 쾌감을 느끼게 했다는 평가도 있다. 당시 《여명의 눈동자》 스페셜 다큐멘터리에 출연해 인터뷰를 한 중앙대학교 영화학과 김정옥 교수는 시간에 쫓기지 않고 미리 3분의 2 이상의 분량을 만들어서 완벽성을 추구하려 했다는 점에서 높은 점수를 주었다고 말했다.
구성에 있어서는 몇 가지 상투적 기법이 사용되었고, 또한 위안부의 모습을 너무 감상적으로 그렸다는 평가까지 나왔다. 또한 당시 흔하지 않았던 드라마 속의 키스신, 731부대의 잔인한 생체실험 장면이나, 뱀을 산 채로 뜯어먹는 등의 자극적이고 참혹한 장면이 과연 안방드라마로 적합한가에 대한 논란이 있었으며 방송위원회가 각종 제재조치를 가하기도 했다.
소설가 김성종의 《여명의 눈동자》를 원작으로 제작되었다. 총 36부작으로 회당 50분 내외로 방영되었지만 중국과 필리핀 등에서 현지 로케이션으로 총 제작비 72억 원, 회당 제작비 2억 원이 들었다.
대한민국-일본 공동 케이블 KNTV를 통해서 방송된 바 있다.
고증 오류

일제강점기인 1940년대 일제의 강제징용 이야기를 그렸지만, 8.15 광복 묘사, 부민관 의거, 해방 후 좌우 대립 등의 고증 관련 오류가 있다.
현준혁은 조만식과 함께 소련군정장관 로마넨코(A.A. Romanenko)가 있는 사령부에 들렀다가 돌아가던 중 평양시청 앞에서 백의사의 백관옥에게 암살당했지만 극중에서 군중들 사이에 연설 중 저격 맞는 것으로 나온다.
9월 총파업 당시 농성중이던 철도노동자 1,00명 검거, 간부 3명이 사망했지만, 극중에서 전평계 노조간부 16명 검거, 노동자 1,200명 검거, 2명 사망, 노동자들에 의해 스스로 미군정에 대한 항쟁한 것으로 나온다.
1945년 7월 부민관 사건은 다이너마이트를 설치해서 폭파하면서 사망한 사람이 없이 대회장을 아수라장이 된 사건이자만 극중에서 OSS의 지시로 폭탄을 투척하여 사망 1명, 중경상 2명으로 나오며 부민관 건물 고증도 틀리게 나온다.
주해

↑  8월 16일에 정치범들이 석방되었지만, 극 중에서는 8월 15일 서대문 형무소에서 정치범들이 석방하는 것으로 묘사된다.
구룡포 일본인 가옥거리에 위치한 여명의 눈동자 촬영건물
하레와 게

결혼식의 하레기(晴れ着)
하레와 게(일본어: ハレとケ)는 일본의 민속학자인 야나기타 구니오가 지적한 일본 사회의 전통적인 세계관의 일종으로, 시간론(時間論)을 수반한다.
민속학과 문화인류학에서 하레(일본어: ハレ・晴れ・霽れ)는 의식 및 제사, 연중 행사 등의 ‘비일상’을, 게(일본어: ケ・褻)는 평소의 생활, 즉 ‘일상’을 나타낸다.
하레의 자리에서는 의식주와 행동거지, 말씨 등을 게의 자리와 확연히 구별했다.
개요

원래 하레는 예절을 가리키는 개념이다. 하레의 어원은 일본어의 ‘晴れ’(맑음, 개임)이며, ‘하레의 무대’(일본어: 晴れの舞台 = 평생 단 한 번 있는 중요한 자리), ‘하레기’(일본어: 晴れ着 = 격조 있는 의례에서 착용하는 의복)와 같이 사용된다. 이에 반해 평소에 입는 옷을 ‘게기’(일본어: ケ着)라고 하였으나, 메이지 시대 이후에는 이 말이 쓰이지 않게 되었다.
1603년에 선교를 위해 일본을 방문한 예수회가 간행한 《일포사서》(日葡辭書)에서 ‘하레’는 Fare라고 표기되며, ‘표면화된 것, 혹은 사람들이 많이 모인 곳’이라고 설명된다. ‘게’는 Qe라고 표기되며, ‘평소의, 혹은 일상의 (것)’이라고 설명된다.
하레의 날에는 모찌, 세키한, 백미, 대가리와 꼬리가 붙은 생선, 사케를 먹었는데, 이들은 본래 일상적으로 먹는 음식이 아니었다. 때문에 이들을 담는 주바코(일본어: 重箱) 등의 그릇도 하레의 날 전용이었으며, 일상적으로는 쓰이지 않았다.
일본에서는 전후부터 고도경제성장을 거쳐 대중 소비 사회가 된 것을 계기로 화려한 물건, 맛있는 음식을 손쉽게 소비할 수 있게 되어, 하레와 게의 구별이 애매해졌다.
개요 > 하레·게·게가레

하레와 게라는 개념 관계를 파악하는 관점은 야나기타 구니오가 근대화에 따른 민속의 변용을 지적하는 한 가지 논거로서, 하레와 게의 구별이 애매해지고 있음(예컨대 하레의 의례 시에만 차려졌던 특별한 음식이 일상적으로 차려지게 된 것 등)을 제시한 것이 시초이다. 야나기타는 몇 세대 전 사람들이 가졌던 하레와 게의 구별 방식을, 야나기타와 동시대의 사람들이 가진 하레와 게의 구별 방식과 비교하여, 이로부터 향후의 조류를 파악하려고 했다.
당초 하레와 게라는 관점은 그다지 주목을 받지 않았으나, 일본의 역사학자 와카모리 다로(和歌森太郎)가 착목한 이래 학계 내에서 널리 알려지게 되었다. 다만 민속학에서는 야나기타가 목표한 과거와 현재의 비교로부터 미래를 파악한다는 통시적 분석은 지향하지 않고, 오랫동안 하레와 게라는 이원론적 도식을 공리와 같이 간주한 민속 구조의 공시적인 분석에 경도되어, 오로지 ‘하레의 비일상 = 의례 및 제사’에 대해서 관심이 집중되었다.
1970년대에 들어서자, 구조주의의 영향을 다분히 받아, 하레와 게에 관한 새로운 논의가 발생하였다. 일본의 민속학자 이토 미키하루(伊藤幹治)를 시작으로 복수의 연구자로 구성된 심포지엄을 통해 논의는 절정에 달했다. 그 결과로, 하레와 게라는 관계에 새로 게가레(일본어: ケガレ・穢れ)라는 개념을 가미해야 한다는 의견과, 논자에 따라 하레, 게, 게가레(혹은 하레와 게)에 대한 관점이 다양하다는 사실이 확인되었다.
하레, 게, 게가레의 모델에는 일상 생활을 영위하기 위한 게의 에너지가 고갈되는 것이 게가레(일본어: 褻枯れ)이며, 게가레는 하레의 제사를 통해 회복된다고 주장하는 사쿠라이 도쿠타로(桜井徳太郎)의 순환 모델, 기존의 ‘성(聖)＝정(淨)’에 대한 편견에 대하여 ‘부정’(不淨)의 관념과 정화(일본어: 清め 기요메[*])・액막이(일본어: 祓い 하라이[*])・속죄(일본어: 贖い 아가나이[*]) 의식의 중요성을 주장하는 나미히라 에미코(波平恵美子)의 포크 모델, 게는 기(氣) = 영적 생명력이며 게가레(일본어: 気枯れ)에는 원래 부정관(不淨觀)이 수반되지 않았다고 하는 미야타 노보루(宮田登)의 설 등이 있다. 그러나, 연구자 간에 하레·게·게가레에 대한 인식의 격차는 현재도 해소되지 않았으며, 오늘날까지도 통일적인 정의를 내리지 못하였다.
한편, 적어도 중세까지의 자료 속에서 하레·게·게가레의 세 가지 개념이 연관되는 사례는 발견되지 않는다는 지적도 존재한다.
개요 > 장례에 대하여

다양한 논쟁 가운데 장례를 하레로 볼 것인지 게가레로 볼 것인지 논란이 있다. 일반적인 통념에 의하면, 장례는 불행한 행사이며 결혼식 등의 축복과 구별하고 싶은 인식이 있으므로, 나미히라 에미코는 장례를 게가레로 명확히 규정하였다.
한편, 세가와 기요코(瀬川清子)를 비롯한 많은 민속학자는 죽은 자에게 올리는 고봉밥을 새색시에게 올린 민속 사례와, 장례에 세키한을 지었다고 생각되는 민속 사례, 하레기를 입고 상을 입은 민속 사례 등을 염두하여 ‘비일상’이라는 점에서 장례도 하레라고 보았다.
일본 신토에서는 소금이 게가레를 불제(祓除)하는 힘을 지닌다고 믿는다. 따라서 제단에 소금을 올리거나 신토 행사에서 사용하는 풍습이 있다. 또한 일본에서는 죽음을 게가레의 일종으로 보는 토착 신앙이 있다. 때문에 장례식 후에 소금을 뿌려서 몸을 정화하는 풍습이 있다. 이는 불교식 장례에서도 널리 실천되지만 불교에서 죽음은 게가레가 아닌 것으로 본다는 정토진종에서는 장례식 후에 소금을 사용하지 않는 종파도 있다.
성속 이원론과의 관련성

하레와 게는 사회학자 뒤르켐의 성속 이원론과의 유연성(類緣性), 즉 ‘하레 = 성(聖)’ 및 ‘게 = 속(俗)’라는 관계로 논의되는 경우도 있다. 그 중에서도 성스러운 시간과 속된 시간이라는 구분은 하레와 게라는 구분과 상통하는 부분이 있다. 그러나, 성과 속이라는 개념도 하레와 게와 마찬가지로 논자에 따라 정의가 다르며, 상호의 관계를 논할 때에는 개념 상의 주의를 요한다.
같이 보기

셋쿠
오세치
형식주의
관혼상제
도라 도라 도라

| 도라 도라 도라 Tora! Tora! Tora! |
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감독: 후카사쿠 긴지(深作 銀次)   리처드 플라이셔(Richard Fleischer)   마스다 토시오(増田 俊夫)
각본: 고든 W. 프랜지(Gordon W. Frange) 기쿠시마 류조(菊島 隆三) 래디슬러스 패러고(Radisson's Farago) 오쿠니 히데오(大国 英夫) 래리 포레스터(Larry Forester) 구로사와 아키라(黒澤 明)
제작: 엘모 윌리엄스(Elmo Williams)
촬영: 찰스 F. 휠러(Charles F. Wheeler)  사토 마사미치(佐藤 正道) 후루야 오사무(古谷修)  히메다 신사쿠(姫田 晋作)
음악: 제리 골드스미스(Jerry Goldsmith)
배급사: 20세기 폭스
개봉일:  1970년 9월 23일 (1970-09-23) 
시간: 144분
언어: 영어, 일본어
제작비: 2,500만 달러
흥행수익: 1,450만 달러
《도라 도라 도라》(Tora! Tora! Tora! / トラ・トラ・トラ!)는 제2차 세계 대전 때 일본의 진주만 공격을 소재로 한 다큐멘터리적인 영화다.
미국하고 일본의 합작 영화로 《지상 최대의 작전》처럼 두 나라 감독들이 각기 자국 장면을 감독하며 촬영했다.
제목 "도라 도라 도라"는 공격 성공을 알리는 일본군측 암호였으며, 공격기 편대의 공격 개시 암호는 "도 도 도"였다.
이 영화는 극영화라기보다는 다큐멘터리에 가까우며, 당시까지 공개된 전쟁사를 기초로 하여 시간순으로 무슨 일이 일어났는지를 보여주기 때문에 결말이 분명한 특이한 영화다.
1971년 아카데미 특수시각효과상을 수상하였다.
개요

감독 : 리처드 플라이셔(미국), 후카사쿠 긴지(일본)
상영시간 : 144분
제작국 : 미국/일본 합작
줄거리 : 1941년 12월 7일 일본군이 진주만을 폭격함.
출연

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 주연 마틴 발삼(Martin Balsam)  미하시 타츠야(三橋 達也)  조셉 거튼(Joseph Cheshire Cotten):  조연 E.G. 마샬(Everett Eugene Grunz Marshall)  제임스 휘트모어(James Whitmore)  타무라 타카히로(田村 高広)  토우노 에이지로(東野 英二郎)
기타

원작자 : 고든 W. 프런스(Gordon W. Frans), 라디슬라스 파라고(It's called Radislas)
협력프로듀서, 공동연출 : 타카지 마사유키(高地 正幸), 오토 랭(Auto Lang), 쿠보 케이노스케(久保 啓之助)
미술 : 잭 마틴 스미스(Jack Martin Smith), 리처드 데이(Richard Day), 무라키 요시로(村木 芳郎), 타이조 카와시마(太蔵 川島)
뒷이야기

《미드웨이》와 《진주만》은 이 영화의 후속작 격이다.
흥행 성적은 형편없었다. 총 제작비가 1970년 화폐 기준으로 2,500만 달러였는데, 흥행 수익은 1450만 달러에 불과했다(적자 1,050만 $).
대한민국에 출시된 DVD는 "Headquarters(사령부)"란 말을 "제한구역"으로 번역하는 등 번역에 오류가 있다.
영화에서 사용된 일본군 전투기들을 개조하는 데 소요된 비용은 대당 약 30,000 달러 정도였다. 영화 제작이 끝난 후, 이 비행기들은 매각되었는데, 판매가는 1대당 1,500달러에 불과했다.
구로사와 아키라 감독이 일본측 촬영을 담당하였으나, 제작사측하고 의견이 맞지 않아 곧 마스다 토시오하고 후카사쿠 긴지 감독으로 교체되었다. 하지만, 구로사와 아키라 감독이 집필한 대본이 대부분 사용되었다(엔딩 크레딧에는 구로자와 아키라 감독이 포함되지 않았다).
5대의 B-17 중폭격기들은 실제 B-17이었다. 다만, 그 기체들은 폭탄 대신 물을 화재 현장에 투하하는 화재진압용으로 사용되고 있었는데, 이 영화 촬영을 위해 하와이까지 직접 비행한 것이다. 영화 촬영을 위해 화재진압용 물탱크 및 관련 장비는 모두 제거하고 가짜 기관총탑을 설치한 상태였다. 이 기체들 중 한 대는 영화에서 본 것처럼 착륙때 손상을 입었다. 조종사의 고의는 아니었는데, 영화 제작진은 이 장면을 그대로 영화에 삽입했다.
일본군의 폭격 장면 중에서 바퀴 하나가 내려오지 않은 상태에서 동체착륙하는 B-17이 그 B-17이었다. 이 장면은 영화용 속임수가 아니라, 실제 사고 장면이다. 그 기체의 랜딩기어가 고장나서 바퀴 하나를 내릴 수 없었던 것이다. 그러나, 조종사는 촬영기사가 동체착륙 장면을 찍을 수 있는 지점을 확보할 때까지 선회하라는 지시를 받았다. 그 B-17은 큰 손상을 입은 것은 아니었고, 다시 비행을 할 수 있었다. 그러나, 그 기체는 몇 년 후 산림화재 진압과정에서 추락사고를 일으켜 손실되었다.
같이 보기

진주만 공격
진주만 (영화)
Alive!

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
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AllMusic: 
Blender: 
Christgau's Record Guide: B–
Pitchfork: 10/10
The Rolling Stone Album Guide: 
《Alive!》는 미국의 하드 록 밴드 키스의 첫 번째 라이브 음반이다. 이 음반은 그들의 돌파구이자 라이브 음반의 획기적인 사건으로 여겨진다. 1975년 9월 10일에 발매된 더블 음반에는 첫 세 개의 정규 음반인 《Kiss》, 《Hotter Than Hell》 그리고 《Dressed to Kill》의 라이브 버전이 수록되어 있다. 1975년 5월 16일, 6월 21일, 7월 20일, 23일, 미시간주 디트로이트, 오하이오주 클리블랜드, 뉴저지주 와일드우드, 아이오와주 대븐포트에서 열린 콘서트에서 녹음되었다.
이 음반의 제목은 키스에 큰 영향을 준 영국의 록 밴드 슬레이드의 1972년 라이브 음반 《Slade Alive!》에 대한 오마주였다.
배경

1974년부터 1975년까지 키스는 《Kiss》, 《Hotter Than Hell》, 그리고 《Dressed to Kill》이라는 세 개의 음반을 발매했다. 비록 이 세 음반이 러스트 벨트에 추종자들을 세우는데 도움을 주었지만, 그것들은 상업적인 실패였다. 기타리스트 폴 스탠리는 키스가 콘서트에 있을 때보다 스튜디오에 있을 때 키스의 약한 사운드를 낮은 판매량으로 돌렸다. 스탠리에 따르면, "저는 우리의 첫 세 음반 중 어느 것도 이 밴드가 무엇을 지향하고 있는지 혹은 무엇을 하고 있는지에 대한 강렬함을 포착할 수 있다고 생각하지 않았어요. 그리고 사람들이 우리를 보러 올 것이고 그들 중 많은 사람들이 우리의 음반을 사지 않았기 때문에 그것은 문제가 되었습니다." 키스는 밴드 멤버들이 가부키 스타일의 화장을 하고 불꽃놀이를 하고 가짜 피를 뱉는 정교한 무대 공연으로 유명했다. 베이시스트 진 시몬스는 키스의 악명 때문에, 그들이 키스 이후에 연주하는 것을 두려워했기 때문에 아르젠트, 블랙 사바스, 사보이 브라운과 같은 그룹들과 여러 투어에서 쫓겨났다고 말했다.
키스의 음반사인 카사블랑카 레코드도 비슷한 재정 문제를 안고 있었다. 1974년까지 카사블랑카의 수익이 감소하고 있었기 때문에 CEO 닐 보가트는 하룻밤에 평균 1400만 명의 시청자를 기록한 "투나잇 쇼 스타링 조니 카슨"의 오디오 하이라이트 더블 음반을 내기로 결정했다. 카사블랑카는 750,000장을 판매했지만, 그 음반은 엄청난 실패작이었다. 배급업자들은 무료 사본을 우편으로 보냈고, 카사블랑카 공동 설립자인 래리 해리스는 "생기가 없고 메아리치는 쿵 하는 소리와 함께 바닥에 떨어졌다"고 말했다. 이 실패는 키스를 포함한 카사블랑카와의 계약에 부정적인 영향을 끼쳤다. 이 밴드는 첫 세 음반에 대해 15,000달러의 선금을 받았을 뿐 아직 로열티를 받지 못했다. 계약 위반의 결과로, 키스는 서명할 다른 레이블들을 살펴보기 시작했고, 결국 보가트를 상대로 소송이 제기되었다.
음반사를 구하기 위한 최후의 노력으로, 보가트는 무대 위에서 키스의 악명을 이용하고 이 밴드가 라이브 음반을 녹음하도록 하기로 결정했다. 키스의 매니저 빌 아우코인은 그 밴드가 마침내 그들이 노력했던 사운드를 이룰 수 있다고 느꼈기 때문에 그 생각에 대해 수용적이었다. 그는 또한 라이브 녹음은 스튜디오 녹음보다 비용이 덜 든다는 사실을 좋아했다. 밴드 멤버들 또한 이 아이디어를 좋아했고, 며칠 지나지 않아 보가트는 Dressed to Kill Tour를 편곡했다. 그러나 보가트는 이 투어에 자금을 댈 수 없어서 아우코인은 자신의 돈으로 전체 투어 비용을 총 30만 달러로 지불했다.
발매

《Alive!》는 1975년 9월 10일에 발매되었다. 이 포장재에는 게이트폴드 슬리브, 사진이 담긴 투어 프로그램, 그리고 네 명의 밴드 멤버들이 손으로 쓴 메모가 들어 있었다. 이 밴드의 첫 번째 투어 중단은 테네시주 채터누가에서 열린 발매 날이었다. 발매 5일 후, 아우코인은 보가트에게 키스가 카사블랑카를 떠날 것이라고 알렸다. 이에 대응하여 보가트는 밴드를 유지하기 위해 2백만 달러 수표에 서명했다.
곡 목록

| # | 제목 | 작사·작곡 | 리드 보컬 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | Deuce | 진 시몬스 | 시몬스 | 3:32 |
| 2. | Strutter | 폴 스탠리, 시몬스 | 스탠리 | 3:12 |
| 3. | Got to Choose | 스탠리 | 스탠리 | 3:35 |
| 4. | Hotter Than Hell | 스탠리 | 스탠리 | 3:11 |
| 5. | Firehouse | 스탠리 | 스탠리 | 3:42 |
| # | 제목 | 작사·작곡 | 리드 보컬 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 6. | Nothin' to Lose | 시몬스 | 시몬스, 피터 크리스 | 3:23 |
| 7. | C'mon and Love Me | 스탠리 | 스탠리 | 2:52 |
| 8. | Parasite | 에이스 프레일리 | 시몬스 | 3:21 |
| 9. | She | 시몬스, 스티븐 코로넬 | 시몬스, 스탠리, 크리스 | 6:42 |
| # | 제목 | 작사·작곡 | 리드 보컬 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 10. | Watchin' You | 시몬스 | 시몬스 | 3:51 |
| 11. | 100,000 Years | 스탠리, 시몬스 | 스탠리 | 12:12 |
| 12. | Black Diamond | 스탠리 | 크리스 (인트로: 스탠리) | 5:47 |
| # | 제목 | 작사·작곡 | 리드 보컬 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 13. | Rock Bottom | 스탠리 (인트로: 프레일리) | 스탠리 | 3:08 |
| 14. | Cold Gin | 프레일리 | 시몬스 | 5:21 |
| 15. | Rock and Roll All Nite | 스탠리, 시몬스 | 시몬스 | 3:37 |
| 16. | Let Me Go, Rock 'n' Roll | 스탠리, 시몬스 | 시몬스 | 5:09 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 캐나다 (뮤직 캐나다) | 골드 | 50,000^ |
| 미국 (RIAA) | 골드 | 500,000^ |
^출하량을 기반으로 한 인증
호텔 타지마할

| 호텔 타지마할 One Less God |
| --- | --- |
감독: 리암 워싱턴
각본: 넬슨 라우 리암 워싱턴
제작: 얀 바 그렉 뷰캐넌 제임스 하겐 조엘 하겐 웬디 하겐 콜린 라우 카일리 라우 넬슨 라우 벤 C. 루카스 엘리자베스 말러 마렌 스미스 에스토 송 조지나 베네치아니 리암 워싱턴
출연: 네이단 카예 수크라흐 디팍 조셉 말러 테일러 카비르 싱흐
촬영: 애슐리 배런
편집: 조엘 하겐 리암 워싱턴
음악: 토마스 루치
제작사: 뉴 렐름 필름스
배급사:  엄브렐라 엔터테인먼트  풍경소리
개봉일:  2017년 6월 8일 (로스엔젤리스, 캘리포니아)  2018년 7월 5일  2018년 10월 11일
시간: 132분
국가: 오스트레일리아
언어: 영어, 힌디어, 프랑스어, 튀르키예어
《호텔 타지마할》(영어: One Less God)은 리암 워싱턴 감독의 액션 영화이다.
캐스팅

네이단 카예 : 오즈 역
수크라흐 디팍 : 그라다 역
조셉 말러 테일러 : 션 역
카비르 싱흐 : 야신 역
미히카 라오 : 아티야 역
샌퍼낸도밸리

비슷한 이름의 샌퍼넌도 (캘리포니아주)에 관해서는 해당 문서를 참고하십시오.
샌퍼낸도밸리
샌퍼낸도밸리(San Fernando Valley)는 캘리포니아주의 한 지역이다. 지역 내에서는 흔히 "더 밸리"로 불린다.
밸리는 대부분 로스앤젤레스 소속이지만, 버뱅크와 글렌데일, 샌퍼낸도도 중요한 도시이다.
역사

유럽인들이 들어오기 전에는 아메리카 원주민이 거주했다. 1769년 스페인 탐험대가 샌퍼낸도 밸리를 처음 방문했고, 1797년 선교사들이 샌개브리엘 선교원을 세웠다. 선교사들이 캘리포니아에서 처음으로 오렌지와 포도를 들여와 재배하였는데, 이것은 로스앤젤레스 농업의 근간이 되었다.
1821년 멕시코가 독립한 후 선교원 땅은 민간에 매각되어 소 목장과 밀 농장, 과수원으로 사용됐다. 물은 부족하고, 비가 오면 쉽게 홍수가 났기 때문에 농업에 어려움을 겪었고, 작은 마을들만 흩어져 있었다.
샌퍼낸도 밸리가 본격적으로 성장하기 시작한 것은 19세기 말 철도 개통과 1913년 로스앤젤레스 관개수로 건설이었다. 새 관개수로는 조례상 로스앤젤레스 시 내에서만 쓰일 수 있었기 때문에 관개수로 사용을 위해 대부분 지역이 LA 소속으로 들어갔다. 물 문제를 해결하자 밸리는 곧 미국에서 가장 비옥한 농지로 탈바꿈했다. 부유층은 수로 건설 발표 전부터 땅을 몰래 사들이기 시작, 큰 이익을 보았다.
2차 대전 후 밸리는 빠르게 농지에서 교외 주거, 산업 지역으로 변모했다. 백인 위주 지역이였으나 21세기에는 다양한 인종과 계층이 거주한다. 밸리는 캘리포니아 내 타 지역처럼 물 부족과 산불, 노숙자, 높은 생활비 문제를 안고 있다.
경제

샌퍼낸도밸리는 베드타운을 넘어 다양한 산업이 발전했다. 월트 디즈니 컴퍼니와 워너 브라더스, CBS, NBC, 넷플릭스를 포함해 다양한 분야의 미디어 기업들이 밸리에 있다. 특히 버뱅크는 1,000 개 이상의 미디어 기업들이 자리잡고 있고 "세계 미디어의 수도"라 불린다. 항공우주산업도 발달했다. 록히드의 본사와 생산 공장, 스컹크 웍스로 유명한 연구 시설 모두 밸리에 있었다. 냉전 종식 후 록히드를 포함한 일부 기업들이 이전해 나갔지만, 밸리는 여전히 중요한 항공우주산업의 중심지이다. 노스롭그루먼과 프랫 & 휘트니가 대표적인 밸리의 기업들이다.
20세기 후반에 밸리는 포르노 영화 제작의 중심지였다.