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말레이시아 항공 17편 격추 사건
국제 반응

우크라이나 - 우크라이나 대통령 페트로 포로셴코는 "테러 행위"라고 표현한 추락에 관한 네덜란드의 조사를 지원하겠다고 맹세했다. 전해진 바에 따르면 그는 네덜란드 마르크 뤼터 총리와의 전화에서 사고 희생자들에게 애도를 표했다고 한다.
말레이시아 - 다음날 말레이시아에서 하마잔 자이누딘 외부무 차관은 밝힌 바에 따르면 외무부는 러시아와 우크라이나 정부와 함께 협조하여 사고를 조사할 것이라고 한다.
네덜란드 - 마르크 뤼터 총리는 다음과 같은 성명을 밝혔다. "나는 우크라이나 상공을 지나 암스테르담에서 쿠알라쿰푸르로 가던 말레이시아 항공 MH17의 추락한 관한 뉴스를 듣고 매우 깊은 충격을 받았다." 추가로 그는 네덜란드의 대응을 조직화하기 위해 그의 휴가를 중단한다고 밝혔다. 네덜란드 정부 건물은 7월 18일에 조기를 게양한다고 밝혔다.
미국 - 버락 오바마 대통령은 "미국은 어떤 일이 일어났으며 왜 그런지 밝히기 위해 어떤 것이라도 도울 것이다. 국가적 차원에서 우리의 생각과 기도가 승객들이 집으로 돌아올 수 있도록 승객들의 가족과 함께한다." 조 바이든 부통령은 비행기가 고의로 "하늘에서 파괴된 것"으로 보인다고 했으며, 사고 조사를 위한 지원을 맹세했다.
영국 - 영국 외무성은 "어떤 일이 일어났는지 급히 규명해야 한다"고 밝혔다. 데이비드 캐머런 총리는 "말레이시아 항공 참사에 충격을 받았고 슬프다"고 밝혔다.
오스트레일리아 - 토니 애벗 총리는 만약 사건이 격추 때문에 일어난 것이라면 그것은 죄이며 가해자는 법의 심판을 받아야 한다고 말했다. 오스트레일리아 외무부는 이 사고가 매우 큰 비극이며 어떤 오스트레일리아인이라도 가족의 안부가 걱정된다면 즉시 그들에게 연락을 취해야 할 것이며 이것 역시 오스트레일리아인 승객이 얼마나 탑승했는지를 기다리는 것이라고 밝혔다.
독일 - 앙겔라 메르켈 총리가 성명을 통해 밝힌 바에 따르면 그녀는 이 사고와 가능한 상황으로 "충격"을 받았으며, “신속하고 독립적인” 조사를 요구하였다.
러시아 - 블라디미르 푸틴 대통령은 그의 깊은 애도를 말레이시아인, 그리고 승객의 유족들에게 표현했다. 그는 "비행기가 추락했을 때 있었던 영공의 나라"에게 사고의 책임이 있다고 했으며, "남동쪽 우크라이나의 군사 행위가 다시 일어나지 않았다면 사고는 일어나지 않았을 것이다."라고 했다.
같이 보기

대한항공 902편 격추 사건
대한항공 007편 격추 사건
이란 항공 655편 격추 사건
팬암기 103편 폭파 사건
말레이시아 항공 17편 경로
7월 14일에 격추된 것과 비슷한 우크라이나의 안토노프 An-26
SA-11 미사일
말레이시아 항공 17편 추락 지점 지도

   (선) - 말레이시아 항공 17편의 경로
  미사일이 발사된 곳으로 추정되는 지점
  친러파 반군 점거 지역
쑨양

쑨양(중국어 간체자: 孙杨, 정체자: 孫楊, 병음: Sūn Yáng, 한자음: 손양, 1991년 12월 1일~)은 중화인민공화국의 수영 선수이다.
항저우 출신의 세계적인 수영 선수인 쑨양은 2008년 베이징 올림픽에 참가하였으며, 2010년 아시안 게임에서 1500m 자유형을 아시아 기록으로 우승하면서 이 종목과 그의 다른 2개의 메달은 2010년 CCTV 스포츠 시상식에서 "올해의 신인 선수"로 임명되었다.
2011년 세계 수영 선수권 대회 1500m 자유형에서 14분 34.14초로 세계신기록을 수립하여 2001년 그랜트 해켓이 세운 기록을 깼다. 2012년 런던 올림픽에 참가하여 자유형 400m에서 3분 40.14초의 올림픽 신기록으로 전 올림픽 금메달리스트였던 대한민국의 박태환을 제치고 금메달을 획득하였고, 자유형 200m에서는 박태환과 같은 1분 44.93초의 기록으로 공동으로 은메달을 획득하였다. 그 경기에서 마이클 펠프스와 더불어 2개의 개인적 타이틀을 우승하는 남자 수영 선수가 되었다.
수영 경력

몇 년 동안 수영을 하면서 지내 온 쑨양은 2007년 세계 선수권 대회에서 국제 데뷔를 하였고, 2008년 하계 올림픽에서는 16세의 나이로 400m에서 28위(3분 50.90초)를 하여 결승전 진출에 실패하였다. 그는 14분 48.39초와 함께 1500m 자유형을 위하여 7번째로 가장 빠른 시간으로 출전에 나갈 수 있게 되면서 400m 결승전 진출 실패로부터 반향하였다. 결승전에서 그는 15분 05.12초와 함께 마지막으로 왔다. 이것이 그의 경력의 겨우 시작이었고, 이듬해 로마에서 열리는 세계 수상 선수권 대회가 다가오면서 그는 1500m 자유형에서 14분 46.84초와 동메달을 따면서 자신의 첫 국제적 메달을 획득하였다. 또한 400m 자유형에서 18위를 하기도 하였다.
수영 경력 > 2010년 아시안 게임

쑨양의 큰 돌파가 2010년 아시안 게임에서 일어났다. 여기서 쑨양은 1500m 자유형과 800m 자유형 계주에서 금메달, 200m와 400m 자유형에서 은메달을 획득하였다. 1500m 자유형에서 세운 14분 35.43초의 기록은 아시아 신기록이었으며, 그랜트 해켓에게만 밀려 역사상 2번째로 가장 빠른 시간이 되었다.
수영 경력 > 2011년 세계 선수권 대회

2011년 상하이에서 열린 세계 수상 선수권 대회의 첫 날에 쑨양은 400m 자유형에서 3분 43.24초로 박태환에게 패하면서 2위를 하였다. 3일 후에 800m 자유형을 7분 38.57초로 우승하면서 자신의 첫 세계 선수권 타이틀을 얻었다. 800m 자유형 계주에서는 최종 주자로 헤엄치면서 동메달을 획득하였다. 대회의 마지막 날에 쑨양은 1500m 자유형에 나갔다. 경주가 열리기 전에 종목의 우승 후보로 보이면서 14분 34.14초를 세워 우승을 거두었다. 그 기록과 함께 그는 그랜트 해켓이 이전에 세운 세계 기록 14분 34.56초를 깼으며, 자신의 업적이 이루기 전에 10년이나 지속되었다.
수영 경력 > 2012년 런던 올림픽

2012년 런던 올림픽에 들어오면서 쑨양은 200m 자유형에서 메달 경쟁자로서는 물론, 400m와 1500m 자유형의 우승 후보였다. 첫째 날에 자신의 첫 종목인 400m 자유형에서 3분 40.14초로 우승을 하면서 올림픽에서 금메달을 획득한 첫 중국인 남성 수영 선수가 되었다. 역사상 3번째로 빠른 성과였으며 세계 기록을 0.77초로 깨고 아시아 신기록이 되었다. 200m 자유형에 나간 날에 결승전에서 국내 신기록 1분 44.93초로 박태환과 공동으로 은메달을 땄다. 다음 날에 그는 800m 자유형 계주에서 동메달을 따면서 그 종목에서 중국 팀을 위한 처음이자 마지막 메달이었다. 1500m 자유형이 열리는 날까지 수영장에 돌아오지 않던 쑨양은 가장 빠르게 결승전 진출에 성공하였다. 결승전에서 14분 31.02초의 세계 신기록을 세워 2위로 들어온 라이언 코크레인에게 3초 이상과 8초 이상을 앞섰다. 이 결과들은 쑨양을 올림픽 역사상 가장 성공적인 중국인 남자 수영 선수로 만들었다. 쑨양은 1980년 모스크바 올림픽에서 블라디미르 사르니코프 이래 400m/1500m를 둘다 우승한 첫 선수였다.
수영 경력 > 2013년 세계 선수권 대회

훈련의 거칠한 해와 자신의 코치와의 논쟁 후에 쑨양은 2013년 세계 수상 선수권 대회에 활약으로 돌아왔다. 대회의 첫날에 400m 자유형을 3분 41.59초와 금메달을 획득하면서 자신의 저번 선수권 대회의 은메달에 향상을 시켰다. 지난 해로부터 자신의 올림픽 우승 시간에 1.45초 차이였으며, 2위로 들어온 하기노 고스케에 3초 이상이나 앞섰다. 이틀 후에 쑨양은 7분 41.36초와 800m 자유형 타이틀을 유지할 수 있었다. 대회에서 자신의 두번째 금메달이자, 세계 수상 선수권 역사상 중국에 의하여 100번째로 우승한 금메달이 되었다. 대회의 6번째 날에 800m 자유형 계주에서 중국 팀의 최종 주자로 받아들여졌다. 중국 팀은 5위를 하면서 프랑스와 일본 팀에 2초 이상이나 밀렸다. 대회의 마지막 날에 쑨양은 1500m 자유형에서다시 라이언 코크레인을 꺾으면서 올림픽과 세계 선수권으로서 자신의 타이틀을 되풀이하였다. 이리하여, 쑨양은 그랜트 해켓 이래 단 하나의 세계 선수권 대회에서 3개의 장거리 자유형 종목(400m, 800m, 1500m)를 우승한 첫 수영 선수가 되었다. 이 성과는 그를 역사상 가장 위대한 장거리 수영 선수들 중의 하나로 숙고되었다.
수영 경력 > 2013년 시즌 이후

바르셀로나에서 세계 수상 선수권 대회가 끝난 1달 후에 쑨양은 12회 국립 세계 선수권 대회에 나갔다. 이 대회에서 쑨양은 7개의 금메달을 획득한 첫 선수가 되었다. 이 금메달들을 획득하는 데 100m 자유형 종목을 추가한 그는 그 종목에 나가기로 서명하였다. 처음에 400m 자유형에 나간 쑨양은 3분 43.68초와 함께 하오윈에 2초 이상 앞서 우승을 하였다. 다음 날에 400m 자유형 계주에서 최종 주자로 48.14초로 헤엄치면서 우승을 거두었다. 200m 자유형에서는 1분 44.47초의 아시아 신기록을 세웠으며 런던에서보다 0.05초나 더 빨랐다. 100m 자유형에서는 48.94초로 49초 아래로 헤엄을 치면서 동메달을 획득하였다.
도핑 논란 > 2014년 자격 정지

2014년 5월 트리메타지딘이 검출되어 중국 수영 협회(영어판)으로부터 3개월 동안 선수 자격 정지를 당했다. 트리메타지딘은 2014년 1월 세계 반도핑 기구에 의해 새롭게 지정된 금지 약물로, 경기중에 영향을 받는 복용만 금지하고 있다. 쑨양은 이 약물이 자신이 2008년부터 가지고 있었던 심계항진 때문에 처방받은 것이며 새롭게 금지 약물로 지정됐다는 사실을 몰랐다고 주장했다. 세계 반도핑 기구는 중국수영협회가 도핑에 대한 조치를 늦게 취해서 실질적으로 쑨양의 아시안 게임 참가를 허용해줬다며 경고했다.
도핑 논란 > 2020년 자격 정지

2018년 쑨양은 자신의 자택에서 벌어진 도핑 불시 검사를 방해하고 채취한 혈액 샘플 용기를 망치로 부쉈다. 쑨양는 도핑 검사원들이 적법한 절차를 밟지 않고 도핑 검사를 했다고 주장했다. 세계 반도핑 기구는 이를 스포츠 중재 재판소에 제소했다. 2020년 스포츠 중재 재판소는 쑨양에게 내릴 수 있는 최대 징계인 8년의 선수 자격 정지를 만장일치로 결정했다. 이후 스위스 연방 법원에게 파기환송을 당한 뒤 자격 정지 기간이 4년 3개월로 줄어들었다.
같이 보기

2012년 하계 올림픽 중국 선수단
2016년 하계 올림픽 중국 선수단
오정해

| 오정해  |
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출생: 1971년 10월 23일(1971-10-23)(53세) 대한민국  전라남도 목포시 산정동
국적: 대한민국
직업: 배우   국악인   한국음악학자   대학 교수   방송인
활동 기간: 1992년 ~
종교: 불교
소속사: 블루문 엔터테인먼트
학력: 원광대학교 대학원 불교학과 동양예술전공 박사 (졸업)
형제자매: 언니 2명   오빠 4명
배우자: 김운형(예비역 대한민국 육군 중위)
자녀: 아들 김영현(1997년 11월 26일(1997-11-26)(27세) ~ )
수상: 1987년 동아국악콩쿠르 학생부 은상   1992년 미스춘향 진    1993년 제14회 청룡영화상 신인여우상   1993년 제13회 한국영화평론가협회상 여자신인상   1993년 제4회 춘사대상영화제 여우주연상   1993년 제31회 대종상 신인여우상   1994년 제1회 상하이 국제영화제 최우수여우주연상   1995년 일본영화비평가협회상 최우수여우주연상   1997년 제3회 한국뮤지컬대상 여우신인상   2007년 제29회 낭트국제영화제 여우주연상
웹사이트: 오정해 - 인스타그램
오정해(吳貞孩, 1971년 10월 23일~)는 대한민국의 국악인, 한국음악학자이자 방송인이다. 전라남도 목포 출생.
소속

동아방송예술대학교 공연예술계열 연희연기전공 교수
前 전주우석대학교 국악학과 겸임교수
생애

신장은 162cm이고 체중은 43kg. 중앙대학교 한국음악과에서 판소리를 전공하여 학사 및 석사 학위를 취득했다. 이 후, 원광대학교 일반 대학원 불교학과에서 철학박사 학위를 취득하였다.
판소리 명창 김소희의 직계 제자로 1987년 동아국악콩쿠르 학생부 은상을 수상했다. 1992년 "미스 춘향 선발 대회"에서 진으로 선발되어 영화감독 임권택 눈에 띄어 영화 《서편제》에 소리꾼 송화 역으로 영화 배우로 데뷔했다. 이후 창극 배우와 뮤지컬 배우로도 활동하였다.
결혼과 직계 가족 관계

1997년 4월 27일에 이후 청와대 정책기획수석실에서 최연소 행정관으로 재직하기도 하였으며, 중국 음식점을 열어서 사업가로 변신한 김운형(현재 블루문 엔터테인먼트 이사장)과 결혼해 슬하에 아들 김영현 군이 있다.
학력

목포산정초등학교 (졸업)
목포정명여자중학교 (졸업)
서울국악예술고등학교 국악과 (졸업)
중앙대학교 한국음악학과 (현 전통예술학부) (졸업)
중앙대학교 예술대학원 국악예술학과 (졸업)
원광대학교 대학원 불교학과 종양예술전공 (졸업)
출연작 > 영화

1993년: 《서편제》 - 송화 역
1994년: 《태백산맥》 - 소화 역
1996년: 《축제》 - 이용순 역
2007년: 《천년학》 - 송화 역
2009년: 《하늘과 바다》 - 민 선생 역(우정출연)
출연작 > 창극

1995년: 《심청이의 한》
출연작 > 뮤지컬

1996년: 《뮤지컬 新 춘향가》
출연작 > 신파극

1999년: 《MBC 신파극 며느리 설움》
1999년: 《MBC 신파극 아버님 전상서》
출연작 > 마당놀이

2001년: 《MBC 마당놀이 암행어사 졸도야!》
출연작 > 악극

2003년~2005년: 《악극 아씨》
출연작 > 텔레비전 드라마

2000년: MBC 《시트콤 세 친구》 ... 윤다훈의 작업녀인 판소리 명창 오정해 역으로 카메오 단역
2001년: KBS2 《천둥소리》 - 계생 역
2008년: MBC 드라마넷 《전처가 옆방에 산다》 - 나미녀 역
출연작 > 텔레비전 프로그램

1998년 EBS TV <어린이 국악교실>
2000년 SBS TV 《정겨운 우리가락》
2003년 KBS 2TV 《비타민》 - 게스트
2004년 광주 MBC TV 《오정해가 만난 사람》
2009년 SBS TV 《스타 주니어쇼 붕어빵》 - 게스트
2011년 목포MBC 《어영차 바다야》 - 출연, 성우
2015년 SBS TV 《백종원의 3대천왕》 - 게스트
2016년 EBS 1TV 《토크 쇼 부모 고수다》 - 게스트
2019년 MBN  매일방송 《모던 패밀리》 - 게스트
2022년 KBS 1TV 《아침마당》 (5월 29일 - 9152회) 화요초대석 <나를 만든 두 명의 어머니와 두 명의 아버지>
출연작 > 라디오 프로그램

2005년 KBS 제1FM 《FM 풍류마을》
2015년 EBS FM 《EBS 책 읽는 라디오 낭독 시리즈》
2016년 EBS FM 《라디오 행복한 교육 세상》 ... 게스트
2020년~ 국악방송《오정해가 전하는 엄마의 국악 달강달강 보관됨 2020-10-19 - 웨이백 머신》 진행 (월-일 17:40~18:00)
출연작 > 광고

1993년 롯데전자 롯데매니아
1994년 공익광고협의회 예절 공익광고
1994년 한겨레 한겨레21
1997년 새정치국민회의 기호 2번 김대중
수상 경력

1987년 동아국악콩쿠르 학생부 은상
1993년 제14회 청룡영화상 신인여우상 - 서편제
1993년 제13회 한국영화평론가협회상 여자신인상 - 서편제
1993년 제4회 춘사대상영화제 여우주연상 - 서편제
1993년 제31회 대종상 신인여우상 - 서편제
1994년 제1회 상해국제영화제 최우수여우주연상 - 서편제
1995년 일본영화비평가협회상 최우수여우주연상 - 서편제
1997년 제3회 한국뮤지컬대상 여우신인상
2007년 제29회 낭트국제영화제 여우주연상 - 천년학
같이 보기

박애리
카자흐인

카자흐인(카자흐어: Қазақ 카작, 러시아어: Казах 카자흐[*])은 카자흐스탄의 주요 민족이다. 투르크계 민족에 속하며 주로 카자흐스탄에 거주한다.
이름

본래 "카자흐"는 중세 중앙아시아에서 새로 독립한 세력을 가리키던 일반명사로 "얽매이지 않은 자"라는 뜻으로 사용되었다. 민족명으로서는 15세기 카자흐 칸국이 세워진 이후로 사용되기 시작했으며 이곳에 영향력을 뻗친 러시아가 이 이름을 공식화시켰다. 러시아와 우크라이나의 대초원에 살던 코사크인(Cossacks)의 이름도 킵차크어의 같은 어원에서 나왔다고 추정된다.
역사 > 기원

오늘날 카자흐인이 거주하는 카자흐스탄 지역은 고대에 인도이란계 유목민들이 살던 곳이였는데 튀르크인들이 들어오며 많은 유목민들을 흡수하여 튀르크화시켰다고 추정된다. 예니세이 강 상류에 있던 몽골로이드 계통 철륵이 동진한 돌궐에 병합되어 튀르크화되었고 이후 튀르크인과 인도유럽어족계 유목민들이 전부 서진하자 공백이 생긴 카자흐스탄과 키르기스스탄 땅에 몽골로이드 혈통의 튀르크 유목민들이 중세에 예니세이 강 상류에서부터 서쪽으로 이동하여 현 카자흐스탄에 정주하게 되었다.
역사 > 근대

몽골 제국에서 파생된 킵차크 칸국이 15세기 멸망하며 갈라져 나온 카자흐 칸국이 카자흐인의 민족 정체성의 직접적 기원이 되었다. 당시까지 이들은 "우즈베크인"이나 "타타르인" 등 여러 이름으로 불렸다. 카자흐인의 사회는 전통적으로 3개의 주즈(жүз)라는 씨족 단위로 구성되어 있었다. 18세기부터 러시아 제국이 중앙아시아로 군사적 세력을 서서히 확장하기 시작하였고, 특히 대영제국과의 그레이트 게임이 심화된 19세기에는 카자흐스탄에 러시아식 통치 체제를 도입하고 정착민들이 이주하는 등 식민화가 일어났다. 이에 반발한 카자흐인들은 여러 차례 저항운동을 일으켰으며 특히 1916년 중앙아시아 반란이 가장 큰 규모로 일어났다.
역사 > 현대

1917년 제정 러시아가 멸망하고 카자흐인들은 알라시 자치국을 선포하여 일시적인 독립을 누렸으나 곧 볼셰비키 세력에 진압되어 1920년 러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국 산하의 키르기스 소비에트 사회주의 공화국이 수립되었다. 이후 1925년 카자흐 소비에트 사회주의 공화국을 거쳐 카자흐 소비에트 사회주의 공화국이 되었다. 카자흐인들은 소련 통치에 저항하여 바스마치 운동을 일으켰으나 끝내 1920년대에 붉은 군대에 진압되었다.
1930년대 초 소비에트 연방이 강제 집단 농장화하였고 공산화 이념을 따르는 카자흐 지도층이 전통적인 카자흐 사회를 해체하다 정책 실패가 일어나 카자흐스탄에 대규모 기아(1930-1933년 카자흐스탄 대기근)가 발생하였다. 1926년과 1939년 사이 카자흐 인구는 가뭄과 기아로 인해 22% 감소하였다. 한편 소련 당국에 의해 1930년대 고려인부터 시작하여 1940년대에는 볼가 독일인, 그리스인, 크림 타타르인 등이 카자흐스탄으로 강제 이주되었다. 1959년에 이르러서는 카자흐인이 카자흐스탄에서 인구 30%를 차지하는 소수민족으로 전락했다.
소련 붕괴 이후 독립한 카자흐스탄은 세계에서 9번째로 큰 나라이자 가장 큰 내륙국으로 한반도의 13배에 달하는 영토(272만 4,900 km2)를 가졌다. 북쪽으로 러시아와 6,846 km에 달하는 국경을 맞대고 있으며 동쪽으로는 중화인민공화국, 남쪽으로는 투르크메니스탄, 우즈베키스탄, 키르키즈스탄에 접한다. 영토 대부분이 중앙아시아에 속하지만 카스피해에 면하는 우랄산맥 서쪽은 동유럽에 속한다.
문화 > 생활

양과 염소를 주요 가축으로 하는 유목민이며, 말이나 소, 낙타도 키운다. 그러나 키르기스족, 카라칼파크인, 투르크멘족과 같이 점차 농경민으로 전환되어 가고 있으며, 소의 중요성이 증대되고 있다. 또 목축경제도 현대화하고 있으며, 옛날처럼 광범위한 이동은 그다지 필요없게 되었다. 지금의 카자흐인들은 러시아인과 생활의 유사점이 많다고 생각된다.
문화 > 종교

고대에는 토착 샤머니즘을 믿었으나 킵차크 칸국의 역사적 영향으로 오늘날에는 이슬람교가 절대다수를 차지하고 있다. 한편 15~16세기에는 수피즘이 도입되었다.
문화 > 언어

카자흐어를 사용하며 주변의 많은 언어들처럼 튀르크어족에 속한다. 소련 시대 키릴 문자 표기가 도입되었으나 독립 이후 라틴 문자 표기로 전환하려는 계획이 이루어지고 있다.
국가별 카자흐인 > 러시아

러시아 연방의 카자흐인 인구는 주로 카자흐스탄과의 접경 지대에 집중되어 있으며 2002년 조사 기준 인구는 654,000명이다.
국가별 카자흐인 > 중국

18세기 청나라에 의한 준가르 오이라트인 대학살 이후 오늘날 신장 자치구의 북부인 준가리아로 일부 인구가 이동하였다. 현재 중화인민공화국이 공인하는 56개 민족 중 하나이며, 인구는 2020년 조사 기준 1,562,518명이다.
국가별 카자흐인 > 몽골

19세기 러시아 제국 군대를 피해 중앙 주즈의 카자흐족 일부가 몽골 서부의 바잉-울기 지방에 정착하였다. 2020년 기준 이들의 인구는 121,000명이다.
국가별 카자흐인 > 우즈베키스탄

2021년 기준 821,000명의 카자흐인이 우즈베키스탄에 거주하고 있다. 이들은 주로 카라칼팍스탄과 우즈베키스탄 북부에 거주한다.
같이 보기

튀르크족
국가건설기준센터

국가건설기준센터(國家建設基準센터, Korea Construction Standards Center)는 건설기술진흥법 제44조의 2의 근거로 건설공사의 기술성, 환경성 향상 및 품질확보와 적정한 공사관리를 위한 건설기준을 효율적이고 체계적으로 관리하기 위하여 설립된 기관이다. 경기도 고양시 일산서구 고양대로 283 (대화동 2311)에 있다.
설립 근거

건설기술진흥법 제44조의2
연혁

2013년 9월 6일 국가건설기준센터 개소식
2014년 5월 14일 건설기술진흥법 제44조의2 개정
주요 업무

건설기준의 연구·개발 및 보급
건설기준의 관리·운영
건설기준의 검증 및 평가
건설기준의 정보화 체계 구축
건설기준에 대한 교육 및 홍보
건설기준의 제도·정책 동향 조사·분석
건설기준 발전을 위한 국제협력의 추진
그 밖에 건설기준 발전을 위하여 대통령령으로 정하는 사항
조직 > 국가건설기준센터장

건설기준 개발 및 정비팀
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리하르트 슈트라우스

| 리하르트 슈트라우스 Richard Strauss |
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막스 리버만이 그린 슈트라우스의 초상
기본 정보
본명: 리하르트 게오르크 슈트라우스 Richard Georg Strauss
출생: 1864년 6월 11일(1864-06-11) 독일 뮌헨
사망: 1949년 9월 8일(1949-09-08)(85세) 독일 가르미슈파르텐키르헨
성별: 남성
직업: 작곡가, 지휘자
활동 시기: 후기 낭만주의 ~ 20세기 초반
리하르트 슈트라우스(Richard Strauss, 1864년 6월 11일 ~ 1949년 9월 8일)는 독일의 작곡가이자 지휘자이다. 바그너 이후 독일의 가장 뛰어난 작곡가의 한 사람이다. 독일 후기 낭만파의 마지막을 대표하는 대작곡가로 손꼽힌다.
1864년 6월 11일에 궁정악단의 호른 주자인 아버지에게서 태어났다. 1882년부터 3년에 걸쳐서 뮌헨 대학교에서 철학을 배웠다. 젊었을 때의 작품에서 고전파, 슈만, 브람스 등의 영향을 볼 수 있다. 1884년에는 대지휘자 한스 폰 뷜로에게 인정받아 다음해 그가 지휘하고 있던마이닝겐 궁정악단의 보조지휘자 및 합창지휘자가 되었고, 곧 궁정악장에 취임하였다. 슈트라우스는 뷜로의 영향으로 한때 브람스 찬미자가 되었으나, 프란츠 리스트나 리하르트 바그너 등의 이른바 신낭만주의(영어:Neoromanticism (music))로 개종함으로써 일생의 태도를 결정하였다. 1886년에는 마이닝겐을 떠나 이탈리아를 여행한 뒤, 뮌헨의 궁정가극장의 제3악장으로 취임하였다. 이탈리아 여행의 성과인 교향적 환상곡 《이탈리아에서》를 1887년에 완성하였고, 1889년 10월에는 바이마르 궁정극장의 제1악장이 되었다. 1889년 작곡인 《돈 후앙》은 레나우의 시에 의한 교향시로서, 앞서 작곡한 《이탈리아에서》가 모음곡풍이었던 것과는 달리 리스트가 확립시킨 교향시의 양식을 따르고, 슈트라우스의 독창적 개성이 발휘된 최초의 걸작이다. 이 시기에는 또 《죽음과 변용(變容)》(1889), 《맥베스》(1887-1890) 등을 발표함으로써 작곡가로서의 지위를 확립하였다. 1892-1893년의 겨울에는 그리스·이집트·시칠리아 등으로 여행하고, 최초의 음악극 《군트람》의 대본을 쓰면서 음악도 일부 작곡하였다. 1894년 여름, 바이로이트에서 《탄호이저》를 지휘했으며, 10월에는 다시금 바이마르로 초빙되어 그 곳의 궁정악장이 되었다. 또 이해에는 《군트람》 초연의 주역을 연출한 가수 파울리네 데 아나(Pauline de Ahna)와 결혼했는데, 이 즈음부터 명가곡들을 작곡하기 시작했다. 이해부터 또 뮌헨 가극장의 지휘자가 되었고 1908년 베를린에서 뷜로의 뒤를 이어 필하모니를 지휘하였다. 《틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난》, 스탠리 큐브릭 감독의 영화 《2001: 스페이스 오디세이》의 삽입곡으로 유명한 《차라투스트라는 이렇게 말했다》 등이 이 무렵 작곡되었다. 1898-1918년에는 베를린 제실가극장의 제1악장을 맡았다. 1905년에는 악극 《살로메》가 드레스덴에서 초연되어 성공하였다. 이어서 오페라 《엘렉트라》(1908)를 작곡하여 근대적인 작곡 기교를 활용하였다. 1917년부터 1920년까지는 베를린 고등음악학교의 작곡과 주임교수이기도 하였다. 그러나 또, 1919-1924년에는 프란츠 샬크(영어:Franz Schalk)와 함께 빈 국립가극장의 지휘도 하였다. 교향적 변주곡 《돈 키호테》(1898)나 교향시 《영웅의 생애》(1899), 《가정교향곡》(1904) 등의 표제악적 관현악곡을 작곡하였으나, 《살로메》와 《엘렉트라》의 성공으로 슈트라우스는 가극의 창작에 흥미를 갖고 그 밖의 장르는 그다지 작곡하지 않게 되었다. 1911년에 희곡 《장미의 기사》가 드레스덴에서 초연되고, 이것이 또 앞의 두 작품에 뒤지지 않는 성공을 거두었다. 이미 《엘렉트라》에서부터 슈트라우스는 오스트리아의 시인 후고 폰 호프만스탈에게 가극의 대본을 쓰게 하고 있었지만, 이 두 사람의 협력은 《장미의 기사》에서 굉장한 성과를 거두었다. 다음의 가극 《낙소스의 아리아드네》는 몰리에르의 《거리의 귀족》 뒤에 상연되어야 할 것으로서 구상되었다. 1912년 슈투트가르트에서 초연되었으나 성공하지 못하였고, 그 후 1916년 빈 상영을 위한 개정판이 만들어졌는데, 이 작품은 지금까지도 종종 상연된다. 1915년에는 《알프스 교향곡》을 작곡하고, 1919년에는 악극적인 《그림자 없는 여인》이 빈에서 초연되었다. 1933년부터 1935년까지 독일 음악극 총재로 있었다. 1945년 스위스로 이주하였고, 2년 후에는 토머스 비첨에게 초빙됨으로써 영국에서 지휘봉을 쥐었으나, 그 뒤로는 정양을 계속하다가 1949년 9월 8일 85세로 세상을 떠났다.
슈트라우스의 주된 작품은 대체로 위에 말한 것들이지만, 그것들은 주로 교향시와 가극과 가곡의 세 분야에 걸쳐 있다. 교향시에서 슈트라우스는 베를리오즈나 리스트를 본으로 하여 출발하고, 바그너의 라이트모티프라든가 심리표현의 수법을 이용하고, 대관현악을 뛰어난 작곡기법으로 활용함으로써 매우 효과적인 음악을 작곡하였다. 가극도 주로 바그너의 영향하에서 출발하였으나, 그 밖에 과거의 오페라 양식을 교묘히 자기의 것으로 하여 아름다운 가극을 만들었다. 일생동안 가곡을 작곡하였으나, 초기의 작품들이 가장 많이 불린다. 빈의 대중적인 왈츠 작곡가였던 요한 슈트라우스 2세와는 무관하다.
생애 > 어린 시절

그는 1864년 6월 11일, 당시 바이에른 왕국의 뮌헨에서, 뮌헨 왕립 오페라의 수석 호른 주자였던 프란츠 슈트라우스의 아들로 태어났다. 어린 시절 그의 아버지로부터 완벽하지만 보수적인 음악 교육을 받았다. 어려서부터 재능이 뛰어나 4세 때부터 피아노를 배우고 6세 때 작곡을 하였다.
소년 시절에 뮌헨 왕립 오케스트라의 리허설에 참석할 수 있는 좋은 행운을 잡았고, 또한 그곳의 보조 지휘자로부터 음악 이론과 관현악법에 대한 개인 교습을 받았다. 1874년에 슈트라우스는 처음으로 바그너의 오페라 《로엔그린》, 《탄호이저》, 그리고 《지크프리트》를 들었다. 바그너의 음악이 슈트라우스의 음악 양식에 준 영향은 깊었지만, 처음에 그의 아버지는 그가 바그너의 음악을 공부하는 것을 금했다. 그가 《트리스탄과 이졸데》 악보를 얻은 것은 16세 때였다. 사실, 슈트라우스 집안에서 리하르트 바그너의 음악은 열등한 것으로 취급되었고 말년의 리하르트 슈트라우스는 이것을 깊게 후회한다고 말했다고 한다.
1882년에 그는 뮌헨 대학교에 입학하여 철학과 예술사를 배웠지만 일년 후에 베를린으로 떠났다. 거기에서 그는 자리를 얻기 전에 보조 지휘자로서 한스 폰 뷜로에게서 잠깐 배우고, 뷜로가 1885년에 은퇴했을 때에 뮌헨에서 그의 자리를 이었다. 이 시기 그의 작곡법은 꽤 보수적이어서, 그의 아버지에게 진리였던 로베르트 슈만이나 펠릭스 멘델스존의 양식을 띠었다. 그의 호른 협주곡 제1번(1882–1883)은 이 시기를 대표하는 곡으로 현재에도 자주 연주된다. 슈트라우스의 양식은, 리하르트 바그너의 조카딸 중 한 명의 남편이었던 알렉산더 리터를 만나고부터 바뀌기 시작했다. 슈트라우스로 하여금 그의 젊은 시절의 보수적인 양식을 버리고 교향시를 쓰도록 설득했던 것이 리터였다. 그는 또한 슈트라우스에게 리하르트 바그너의 수필과 쇼펜하우어의 철학을 소개했다. 슈트라우스는 리터의 오페라 중 하나를 지휘하게 되었고, 나중에 리터는 슈트라우스의 작품인 《죽음과 정화》에 기초한 시를 썼다.
생애 > 슈트라우스와 나치

독일에서 나치당이 실권을 잡은 후의 슈트라우스의 역할을 둘러싼 많은 논란이 있다. 어떤 사람은 그가 계속 비정치적이었으며 전혀 나치에 협조하지 않았다고 말한다. 다른 사람은 그는 제3제국의 공직자였다는 점을 지적한다.
1933년 11월에, 슈트라우스와 아무런 상의도 하지 않고 요제프 괴벨스는 그를 '제국음악원(Reichsmusikkammer)'의 장으로 지목한다. 슈트라우스는 그의 공직을 유지하지만 비정치적으로 남기로 결정했는데, 순진한 것으로 비판받지만 주변 환경을 고려했을 때 가장 현명한 것으로 보이는 결정이었다. 이 위치에 있는 동안 그는 1936년 올림픽을 위해 올림픽 송가를 작곡하고 지휘했으며, 또한 몇몇 고위 나치당원과 친분을 맺었다. 명백히 그의 의도는 그의 며느리이며 유태인이었던 앨리스를 학살로부터 보호하고자 하는 것이었다. 1935년에, 슈트라우스는 《Die schweigsame Frau》의 광고 전단으로부터 유태인 대본작가였던 그의 친구 Stefan Zweig의 이름을 삭제하는 것을 거부한 후에, 그의 '제국음악부' 지위로부터 은퇴하도록 강요받았다. 1935년 6월 17일, 스트라우스는 Stefan Zweig에게 다음과 같은 편지를 썼다.
Zweig에게 쓴 이 편지는 게슈타포가 가로챘고, 게슈타포는 이를 히틀러에게 보냈다. 나치는 슈트라우스로 하여금 제국음악원 회장(Reichsmusikkammer-Präsident)을 사임하도록 강요하여 그는 사임을 하게 된다. 슈트라우스는 1936년 베를린 하계올림픽에서 Robert Lubahn의 가사에 곡을 붙인 올림픽 개막음악(세계인이여! 우리 국민의 손님 /Völker! Seid des Volkes Gäste)을 작곡하기도 하였다.
1938년, 나라 전체가 전쟁을 준비하고 있던 시기에, 근본적으로 평화에 대한 송가이자 제3제국에 대한 얇게 가린 비평에 다름 아니었던 《평화의 날》(30년 전쟁 때 포위된 요새 안을 배경으로 한 단막 오페라) 을 제작하기로 한 그의 결정은 뜻밖으로 용감해 보였다. 작품 내의 자유와 종속, 전쟁과 평화, 빛과 어둠의 대비로, 이 작품은 슈트라우스의 다른 어떤 최근 오페라보다도 《피델리오》와 연관된 것으로 간주되어 왔다. 오페라 제작은 1939년 전쟁의 발발로 중단되었다.
그의 유태인 며느리인 앨리스가 1938년에 Garmisch에서 가택 연금되어 있을 때에 슈트라우스는 그녀와 손자들의 안전을 보장하기 위해 베를린과의 연결(가령 베를린의 장이었던 Heinz Tietjen)을 이용했다. 게다가 그가 그의 공직을 다른 유태인 친구와 동료를 보호하기 위해 사용하려 했다는 제안도 있다. 불행히도 슈트라우스는 나치의 반유태주의에 대한 그의 느낌을 다룬 구체적인 기록이나 증언을 남기고 있지 않아서, 그 기간의 그의 행적에 대한 재구성은 추측에 불과하다. 1930년대 대부분의 그의 행동이 단순한 협력과 반항의 중간이었던 데에 반해, 그의 음악만은 되돌아보건대 평화주의자 드라마 《평화의 날》과 같이 반항적인 행로가 명백했다.
1942년에 슈트라우스는 그의 가족과 함께 빈으로 돌아왔으며, 거기에서 앨리스와 그녀의 아이들은 비엔나의 수장이었던 Baldur von Schirach에 의해 보호될 수 있었다. 불행히도 그조차도 슈트라우스의 유태인 친척을 완전히 보호할 수는 없어서 1944년 초에 슈트라우스가 나가 있는 동안에 앨리스와 프란츠가 게슈타포에 의해 유괴되어 이틀 밤을 갇혀 있었다. 이 시점에서 오직 슈트라우스의 개인적인 개입만이 그들을 구할 수 있었고, 그는 그 두 명을 Garmisch로 되돌려 보낼 수 있었다. 그들은 거기에서 가택 연금 상태로 전쟁이 끝날 때까지 남아 있었다.
생애 > 말년

1948년에 슈트라우스는 그의 마지막 작품인 소프라노와 관현악을 위한 《네 개의 마지막 노래》를 썼다. 그의 생애 전반에 걸쳐 가곡을 썼지만, 이것들이 아마도 가장 잘 알려진 곡일 것이다. 그보다 젊은 작곡가들의 작품과 비교했을 때에 슈트라우스의 화성적, 선율적 언어는 이 시대에 비해 조금 뒤처진 것처럼 보였다. 그럼에도 불구하고 그의 곡은 항상 청중과 연주자에게 인기가 있었다.
슈트라우스는 1949년 9월 8일에 가르미슈파르텐키르헨에서 85세로 세상을 떠났다. 슈트라우스의 유해는 화장되었습니다. 항아리는 가르미슈파르텐키르헨(Garmisch-Partenkirchen)에 있는 가르미슈 묘지에 묻혀 있는데, 그의 아내 Pauline, 그들의 아들 Franz(1898-1980), 그의 아내 Alice(1904-1991), 손자 Richard(1927-2007)와 그의 아내 Gabrielle이 묻힌 무덤입니다. , née Hotter (1939–2020), 손자 Christian과 그의 아내 Brigitte, née Eckhardt (1925–1988)가 묻혔습니다.
생애 > 여담

전쟁이 끝난 직후인 1945년 4월 30일. 슈트라우스가 살고있던 가르미슈를 점령한 미군은 다음날인 5월 1일 당시 그곳에서 가장 규모가 컸던 슈트라우스의 저택을 징발해 지휘본부로 사용하려고 하였다. 이에 미군 몇 명이 소총을 들고 집 안으로 들어서자 놀란 슈트라우스는 미군을 향해 "나는 오페라 '장미의 기사'와 '살로메'를 작곡한 리하르트 슈트라우스"라 말을 했는데 마침 병사들을 지휘하던 밀턴 와이즈(Milton wiess) 중위는 전쟁전 피아니스트와 학교 음악선생님을 했던 인물이라 슈트라우스를 알아보았고 지휘소를 다른 곳에 설치하였다고 한다.
하지만 몇 시간 후 다른 미군들이 집으로 찾아와 15분 이내에 집을 비워야 한다고 통보를 했고 슈트라우스는 당시 지휘관이였던 존 크라이머스 소령에게 과거 미국 순회공연중 받았던 웨스트버지니아주 모건타운 명예시민증과 함께 '장미의 기사' 악보를 보여주며 자신을 소개하였고 슈트라우스의 열혈팬이였던 크라이머스 소령은 슈트라우스 자택 잔디밭에 '출입금지' 팻말을 달아 슈트라우스 일가를 보호하고 존중해 주었다고 한다.
한편 당대 최고 음악가중 한명인 슈트라우스의 소식이 전해지자 클래식 애호가인 몇 몇 미군들이 가르미슈의 슈트라우스 자택을 찾아왔었는데 그 가운데 미국전략사무국(OSS - CIA의 전신) 소속의 젊은 장교 존 드 랭시가 있었다. 전쟁 전 피츠버그 심포니의 수석 오보이스트를 지냈고 전후 미국 유수의 오케스트라인 필라델피아 오케스트라 수석 오보이스트를 역임할 만큼 뛰어난 오보에 연주가였던 랭시는 슈트라우스에게 오보에 협주곡을 작곡 할 생각이 없는지 물었고 이에 슈트라우스는 '아니오'라고 답을 했다고 한다.
하지만 6개월 후 슈트라우스는 오보에 협주곡 D장조를 발표하였는데 악보에 '어느 미군이 제안하였음'이라고 적어놨으며 오보에 협주곡 D장조의 미국 초연에 대한 권리를 랭시에게 주었다.
작품 > 오페라, 무대작품

19세기의 끝 무렵에, 슈트라우스는 오페라로 관심을 돌렸다. 이 장르에 대한 그의 첫 두 시도인 《군트람》(1894)과 《사라진 불》(1901)는 치명적인 실패였다. 1905년에 그는 오스카 와일드의 연극에 기초한 《살로메》를 만들어 냈고, 반응은 교향시《돈 후안》때처럼 열정적이고 극단적이었다. 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에서 공연이 이루어졌을 때, 대중의 강력한 항의에 공연은 단 한 번만 이루어진 후 끝나 버렸다. 의심할 여지가 없이, 이런 상황의 상당수는 주제의 문제에 의한 것이었지만, 부정적 반응의 일부는 그 당시 오페라 하우스에서는 거의 들을 수 없었던 슈트라우스의 불협화음 사용에 있었다. 그럼에도 오페라는 크게 성공했고, 리하르트 슈트라우스는 이 오페라에서 벌어들인 수입만으로 가르미슈 파르텐키르헨의 그의 집을 마련하는 데에 돈을 댈 수 있었다.
슈트라우스의 다음 오페라는 《엘렉트라》였는데, 불협화음을 한층 더 많이 사용했다. 이 곡은 슈트라우스가 시인 후고 폰 호프만스탈과 협력한 첫 오페라였다. 이 두 명은 수많은 다른 경우에도 같이 일했다. 하지만 이후의 작품에서, 슈트라우스는 그의 화성 언어를 약간 순화시켰고, 그 결과물이었던 《장미의 기사》는 큰 대중적 성공을 거뒀다. 슈트라우스는 1940년까지 주기적인 간격으로 오페라를 계속 만들어 나갔다. 그 가운데에는 《낙소스의 아리아드네》(1912), 《그림자 없는 여인》(1918), 《간주곡》(1923), 《이집트의 헬레나》(1927), 《아라벨라》(1932) (이상 모두 호프만스탈과의 협력에 의함), 《말 없는 여인》(1934) (대본작가 슈테판 츠바이크의 대본), 《평화의 날》(1936) 과 《다프네》(요제프 그레고르와 츠바이크의 대본), 《다나에의 사랑》(그레고르의 대본), 그리고 《카프리치오》(클레멘스 크라우스의 대본) 등이 있다.
《군트람》 Op.25 1892년 (1892.11.24)
《사라진 불》 Op.50 1901년 (1901.5.21)
《살로메》 Op.54 1905년 (1905.6.20 (일곱 베일의 춤 없음) 1905년 8월 하순; 일곱 베일의 춤 작곡)
《엘렉트라》 Op.58 1898년 (1908. 9.22)
《장미의 기사》 Op.59 1910년 (1910.9.26)
《낙소스의 아리아드네》 Op.60-1 1912년 ~ 1916년 (1910. 7.22) (1916. 6.19) (원래 평민귀족 대본에 의한 부수음악극으로 작곡했으나 초연실패로 개작해 새로운 오페라로 만듬)
《그림자 없는 여인》 Op.65 1917년 (1917.6.24)
《평민귀족》 Op.60-2 (1917.10.11)
《인테르메초》 Op.72 1923년 (1923.8.21)
《아테네의 폐허》극음악 AV.190 1924년
《장미의 기사 영화음악》 Op.112 1925년
《이집트의 헬레나》 Op.75 1927년 (제1고; 1927.10.8) 초연실패, 1933년 (1933. 1.15) (빈 개정판)
《이도메네오》 K.366 (모차르트의 오페라, 슈트라우스가 개작) 1930년 (1930.9.28)
《아라벨라》 Op.79 1932년 (1932.10.12) (호프만스탈의 사망으로 2,3막 대본은 작곡가 자신이 작성)
《말 없는 여인》 Op.80 1935년 (1935.1.17) (대본작가 슈테판 츠바이크의 대본)
《평화의 날》 Op.81 1936년 (1936. 6.16)
《다프네》 Op.82 1937년 (1937.12.24) (요제프 그레고르와 츠바이크의 대본)
《다나에의 사랑》 Op.83 1940년 (1940.6.28) (그레고르의 대본)
《카프리치오》 Op.85 (1941.8.3) (클레멘스 크라우스의 대본)
《당나귀 그림자에 대한 재판》 AV.300 1948년 (미완성, 카를 하우스너의 의해 관현악보필)
작품 > 발레음악

《요셉의 전설》 Op.63 1914년
《휘핑크림》 Op.70 1920년-1921년
작품 > 가곡

《자장가》 1878년
《헌정》 Op.10-1 1882년-1883년
《만령절》 Op.10-8 1883년
《세레나데 》 Op.17-2
《세실리아》 Op.27-2 1894년
《은밀한 권유》 Op.27-3 1894년
《내일》 Op.27-4 1894년
《자장가》 Op.41-1 1899년
《네 개의 마지막 노래》 AV.150 1948년
《접시꽃》 AV.304 (유작) 1948년
작품 > 가곡 > 가곡집

헤르만 길름의 시집 '마지막 장'에 의한 8개의 가곡 Op.10(1885)
5개의 중성(中聲)용 가곡 Op.15 (1886)
아돌프 프리드리히 폰 샤크 백작의 시에 의한 6개의 고성(高聲)용 가곡 Op.17(1886-87)
아돌프 프리드리히 폰 샤크 백작의 시집 '연잎'에 의한 6개의 가곡 Op.19 (1888)
펠릭스 단의 시집 '소녀의 꽃'에 의한 4개의 가곡 Op.22 (1888)
펠릭스 단의 시집 '소박한 노래'에 의한 5개의 가곡 Op.21 (1889-90)
니콜라우스 폰 레나우의 시에 의한 2개의 가곡 Op.26(1891)
4개의 가곡 Op.27 (1894)
오토 율리우스 비어바움의 시에 의한 3개의 고성(高聲)용 가곡 Op.29(1895)
칼 부세와 리하르트 데멜의 시에 의한 4개의 가곡 Op.31(1895-96)
5개의 가곡 Op.32(1896)
관현악 반주에 의한 4개의 가곡 Op.33(1896-97)
4개의 가곡 Op.36(1897-98)
6개의 고성(高聲)용 가곡 Op.37(1896-98)
5개의 가곡 Op.39(1898)
5개의 가곡 Op.41(1899)
옛 독일 시인들의 시에 의한 3개의 고성(高聲)용 가곡 Op.43(1899)
관현악 반주에 의한 2개의 저성(低聲)용 가곡 Op.44(1899)
프리드리히 뤼케르트의 시에 의한 5개의 가곡Op.46(1899-1900)
루트비히 울란트의 시에 의한 5개의 가곡 Op.47(1900)
오토 율리우스 비어바움과 칼 헹켈의 시에 의한 5개의 가곡 Op.48(1900)
8개의 가곡 Op.49(1901)
관현악 반주에 의한 2개의 저음 베이스용 가곡 Op.51(1902/06)
6개의 가곡 Op.56(1903/05-06)
알프레트 케어의 시에 의한 12개의 가곡 '상인의 거울' Op.66(1918)
윌리엄 셰익스피어의 '햄릿' 과 요한 볼프강 폰 괴테의 '서동시집'에 의한 6개의 고성(高聲)용 가곡 Op.67(1918)
클레멘스 브렌타노의 시에 의한 6개의 가곡 Op.68(1918)
아힘 폰 아르님과 하인리히 하이네의 시에 의한 5개의 작은 가곡 Op.69(1918)
프리드리히 횔덜린의 시에 의한 3개의 고성(高聲)용 찬가 Op.71(1921)
한스 베트게의 페르시아와 중국 번역시집 '동양의 노래'에 의한 5개의 가곡 Op.77(1928)
4개의 고음 베이스용 가곡 Op.87(1922/29/35)
3개의 가곡 Op.88(1933/42) (마지막 출판 작품)
작품 > 합창곡

2개의 노래 Op.34
독일 모테트 Op.62
하루의 시간 Op.76
방랑자와 폭풍의 노래 Op.14
타이페르 Op.52
작품 > 교향곡

교향곡 1번 라단조 AV.69 (Symphony No.1 in D minor) 1880년
교향곡 2번 바단조 Op.12 (Symphony No.2 in F minor) 1884년
교향곡 3번 바장조 Op.53 “가정” (Sinfonia Domestica, Domestic Symphony), (Symphony No.3 in F major) 1903년
교향곡 4번 내림나단조 Op.64 “알프스” (Eine Alpensinfonie, An Alpine Symphony), (Symphony No.4 in B♭ minor) 1915년
슈트라우스는 교향곡을 4곡 작곡했는데 그중 후기 2곡인 《 교향곡 3번 '가정'》(1902–1903), 그리고《교향곡 4번 '알프스'》(1911–1915) 등이 유명하다.
작품 > 교향시

《돈 후안》 1888년
《맥베스》 1890년
《죽음과 변용》 1889년
《틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난》 1894년
《차라투스트라는 이렇게 말했다》1896년
《돈키호테》 Op.35 1897년 (첼로(비올라 겸)를 위한 협주적 작품)
《영웅의 생애》 (Ein Heldenleben) 1898년
《도나우》 (Die Donau) AV.291 1942년 ~ 1949년 (미완성)
슈트라우스의 성숙한 개성을 보여주는 첫 작품으로 널리 인지되는 곡인 교향시 《돈 후안》이 1889년에 초연되었을 때에, 청중의 절반은 환호한 반면 나머지 절반은 야유를 보냈다. 슈트라우스는 자신만의 음악적인 목소리를 찾았다는 사실을 알았으며, “나는 이제 내가 가고 싶은 길에 올랐다는 사실, 예술가가 그의 수 천의 동료들에 의해 미치지 않은 것으로 간주되었다는 것을 알았다는 것에 편안하다”고 말했다. 슈트라우스는 일련의 다른 교향시를 썼는데, 이 가운데에는 《죽음과 변용》(1888–1889), 《틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난》(1894), 《차라투스트라는 이렇게 말했다》(1896), 《영웅의 생애》(1897–1898) 등이 있다.
작품 > 협주곡

슈트라우스는 상당히 많은 독주 작품을 썼다. 가장 잘 알려진 것은 두 개의 호른 협주곡이며, 현재에도 독주 호른 연주자들이 가장 많이 연주하는 표준 레퍼토리 가운데 하나이다. 또한 바이올린 협주곡, 오보에 협주곡, 바순과 클라리넷을 위한 이중 협주곡 등이 있다. 바순과 클라리넷을 위한 이중 협주곡에는 음악외적 구도가 있는데, 클라리넷이 공주를, 바순이 그녀와 춤추려 하는 곰을 상징한다. 결국 그들은 춤을 추고 곰은 왕자로 변한다는 등의 내용이다.
바이올린 협주곡 라단조 Op.8 1882년
부를레스케 라단조 AV.85 1885년 (피아노 협주)
가정교향곡 부록 Op.73 (피아노 협주, 왼손)
판아테네의 대제 Op.74 (피아노 협주, 왼손)
클라리넷과 관현악을 위한 로망스 내림마장조 AV.61
첼로와 관현악을 위한 로망스 바장조 AV.75
호른 협주곡 1번 내림마장조 Op.11 1883년
호른 협주곡 2번 내림마장조 AV.132 1943년 11월 28일
오보에 협주곡 라장조 AV.144 1945년 10월 25일
이중협주곡 바장조 AV.147 1947년 12월 16일
호른 협주곡 다단조 Op.8
작품 > 기타 관현악곡

축전행진곡 내림마장조 Op.1
축전행진곡 다장조 AV.84, TrV.157 1888년
세레나데 사장조 AV 32 1877년
연주회용 서곡 다장조 TrV 125
이탈리아에서 (교향적환상곡) 사장조 Op.16 1886년
평민귀족 Op.60-3 1917년 (극음악에서 발췌한 조곡형식의 9개의 음악)
쿠프랭의 클라브생 조곡집에 의한 무용 조곡 AV.107 1923년 (Dance Suite after Couperin)
쿠프랭의 클라브생 조곡집의 의한 디베르티멘토 Op.86 1940년
장미의 기사 조곡 AV.145 1945년
장미의 기사 왈츠 1,2번
축전전주곡 Op.61 1913년
일본축전곡 Op.84 1940년 (정식 명칭은 일본 황기 이천육백년의 부치는 축전곡, 2차 대전 당시 일본 정부가 6개국 작곡가들에게 건국 2600년 기념으로 의뢰된 황기 2600주년 기념 봉축곡 중 하나, 현재 전체주의(파시즘) 합리화된다는 이유로 연주금지)
메타모르포젠 (Metamorphosen) AV.142 1945년 (현악합주곡)
작품 > 관악합주곡

13개의 관악기를 위한 세레나데 Op.7 1881년
13개의 관악기를 위한 모음곡 Op.4 1884년
요한 기사단의 장엄한 입장 AV.103 (Feierlicher Einzug der Ritter des Johanniter-Ordens) 1909년
빈 필하모닉을 위한 팡파레 AV.109 (Wiener Philharmoniker Fanfare) 1924년
빈 시의 음악주간 개회식을 위한 팡파르 AV.110 (Fanfare zur Eröffnung der Musikwoche der Stadt Wien) 1924년
목관을 위한 소나티네 1번 바장조 '노인의 작업실에서' AV.135 1943년
목관을 위한 소나티네 2번 내림마장조 '기쁨의 찬 작업실' AV.143 1944년 ~ 1945년
작품 > 실내악곡

첼로 소나타 바장조 Op.6 1883년
바이올린 소나타 내림마장조 Op.18 1886년
이노크 아든 (Enoch Arden) Op.38 (낭독자와 피아노를 위한 멜로드라마, 앨프리드 테니슨의 시에 의함)
현악4중주 가장조 Op.2 1880년
피아노 4중주 다단조 Op.13 1885년
피아노 3중주 1번 가장조 1877년
피아노 3중주 2번 라장조 1878년
현악4중주 다단조 1875년
현악4중주 내림마장조 1879년
피아노 4중주를 위한 2개의 소품 1894년
피아노 4중주를 위한 세레나데 사장조 AV.168 1882년
바이올린과 피아노를 위한 알레그레토 마장조 1948년
호른과 피아노를 위한 서주, 주제와 변주곡 AV.52 1878년
작품 > 피아노곡

피아노 소나타 B단조 Op.5 1880년~1881년
5개의 피아노 소품 Op.3 1882년
모음곡 풍경화 Op.9 1882년-1884년
작품 > 저서

《사색과 기억》(김윤미 역, 포노, 2022). ISBN 979-11-89716-26-4