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인간개화
곡 목록

전체 작사·작곡: Yojiro Noda
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | Lights go out | 2:58 |
| 2. | Hikari (光, "Light") | 4:00 |
| 3. | AADAAKOODAA | 3:05 |
| 4. | Toaru Haru no Hi (トアルハルノヒ, "One Spring Day") | 5:37 |
| 5. | Zenzenzense [original ver.] (前前前世 [original ver.], "Many Previous Existences") | 4:35 |
| 6. | 'I' Novel | 5:53 |
| 7. | Ame no Hi ni Kiku (アメノヒニキク, "Things Heard on Rainy Days") | 5:38 |
| 8. | Shuukan Shounen Janpu (週刊少年ジャンプ, "Weekly Shonen Jump") | 5:51 |
| 9. | Bouningen (棒人間, "Stick Figure") | 4:43 |
| 10. | Kigou toshite (記号として, "As a Symbol") | 5:13 |
| 11. | Hitoboshi (ヒトボシ, "Human Stars") | 4:19 |
| 12. | Supaakuru [original ver.] (スパークル [original ver.], "Sparkle") | 6:48 |
| 13. | Bring me the morning | 0:54 |
| 14. | O&O | 4:33 |
| 15. | Kokuhaku (告白, "Confession") | 6:41 |
| 총 재생 시간: | 총 재생 시간: | 70:48 |
| --- | --- |
전거 통제 :  뮤직브레인즈 릴리스 그룹
Abrahadabra

《Abrahadabra》는 2010년에 발매된 디무 보거의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
곡 목록

| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | Xibir (Instrumental) | 2:50 |
| 2. | Born Treacherous | 5:02 |
| 3. | Gateways | 5:10 |
| 4. | Chess with the Abyss | 4:08 |
| 5. | Dimmu Borgir | 5:35 |
| 6. | Ritualist | 5:13 |
| 7. | The Demiurge Molecule | 5:29 |
| 8. | A Jewel Traced Through Coal | 5:16 |
| 9. | Renewal | 4:11 |
| 10. | Endings and Continuations | 5:58 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 11. | Gateways (Orchestral version) | 5:44 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 11. | DMDR (Dead Men Don't Rape) (GGFH cover) | 4:24 |
| 12. | Perfect Strangers (Deep Purple cover) | 5:01 |
| 13. | Gateways (Orchestral version) | 5:44 |
| 14. | Dimmu Borgir (Orchestral version) | 5:35 |
| 15. | Gateways (Music video) |   |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 11. | Dimmu Borgir (Orchestral version) | 5:35 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 11. | Gateways (Orchestral version) | 5:44 |
| 12. | Perfect Strangers (Deep Purple cover) | 5:01 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 11. | Gateways (Orchestral version) | 5:44 |
| 12. | The Demiurge Molecule (Orchestral version) | 5:23 |
| 13. | Gateways (Music video) |   |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 11. | DMDR (Dead Men Don't Rape) (GGFH cover) | 4:24 |
| 12. | Perfect Strangers (Deep Purple cover) | 5:03 |
| 13. | Gateways (Music video) |   |
평가

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
Absurd History: 
Allmusic: 
Metal Hammer: (de) 
Lords of Metal: (8.7/10)
Fury Rocks: (8.2/10)
Blabbermouth.net: 
BW&BK:
메리 루 윌리엄스

| 메리 루 윌리엄스 Mary Lou Williams |
| --- | --- |
출생: 1910년 5월 8일
사망: 1981년 5월 28일
성별: 여성
국적: 미국
경력: 듀크 엘링턴, 베니 굿먼 작품 작곡 및 편곡 참여, 셀로니어스 몽크, 찰리 파커, 마일스 데이비스, 버드 파월, 디지 길레스피의 멘토
직업: 재즈 피아니스트, 편곡가, 작곡가
종교: 가톨릭교
1946년경 윌리엄스의 모습
메리 루 윌리엄스(Mary Lou Williams, 1910년 5월 8일~1981년 5월 28일)는 미국의 재즈 피아니스트, 편곡가이자 작곡가다. 수백 곡의 작곡과 편곡을 했고, 100개 이상의 작품을 녹음했다. 듀크 엘링턴, 베니 굿먼의 작품에 작곡 및 편곡으로 참여했고, 셀로니어스 몽크, 찰리 파커, 마일스 데이비스, 버드 파월, 디지 길레스피의 친구, 멘토이자 스승이기도 했다.
1954년에 가톨릭교로 개종하면서 음악적인 공백기와 후기 음악의 변화로 이어졌다. 1981년 방광암으로 사망할 때까지 자선가, 교육자, 청소년 멘토로서 공연과 활동을 계속했다.
어린 시절

메리 엘프리다 스크러그스(Mary Elfrieda Scruggs)는 미국 조지아주 애틀랜타에서 11명 중 둘째로 태어나 펜실베이니아주 피츠버그의 이스트 리버티 지역에서 자랐다. 음악 신동이었던 메리는 두 살 때 간단한 곡을 골라낼 수 있었고, 세 살 때부터 엄마를 통해 피아노를 배웠다. 여섯 살의 나이에는 이복 형제 10명을 부양하기 시작했다. 메리는 피츠버그에서 "작은 피아노 소녀"로 알려지며 7살부터 공개적으로 공연을 하기 시작했다. 15살에는 전문 음악가의 길을 걷기 시작했으며, 러비 오스틴을 가장 큰 영향을 끼친 사람으로 꼽았다. 1926년 11월에는 재즈 색소폰 연주자인 존 오버턴 윌리엄스와 결혼했다.
말년

윌리엄스가 죽기 3년 전 마지막으로 녹음한 《Solo Recital》에는 흑인영가, 래그타임, 블루스, 스윙 등 다양한 장르의 메들리가 포함되어 있었다. 이외에도 〈Tea for Two〉, 〈Honeysuckle Rose〉와 〈Little Joe from Chicago〉, 〈What's Your Story Morning Glory〉 등을 재작업하였다. 1980년에는 메리 루 윌리엄스 재단을 설립했다.
1981년, 메리는 노스캐롤라이나주 더럼에서 방광암으로 71세의 나이로 사망했다. 디지 길레스피, 베니 굿먼, 앤디 커크가 성 이그나티우스 로욜라 교회에서 열린 장례식에 참석했다. 메리는 피츠버그의 갈보리 가톨릭 공동묘지에 묻혔다.
수상

구겐하임 펠로십, 1972년과 1977년
1971년 그래미 어워드 후보, 최우수 재즈 퍼포먼스 – 그룹 (《Giants》)
포덤 대학교 명예 학위, 1973년
록허스트 칼리지 명예 학위, 1980년
듀크 대학교 트리니티 상, 1981년
디스코그래피 > 리더

| 연도 | 제목 | 레이블 |
| --- | --- | --- |
| 1945 | The Zodiac Suite | Asch Records |
| 1945 | Town Hall '45: The Zodiac Suite | Vintage Jazz Classics 1993) |
| 1951 | Mary Lou Williams | Atlantic |
| 1953 | The First Lady of the Piano | Vogue |
| 1953 | A Keyboard History | Jazztone |
| 1954 | Mary Lou | EmArcy |
| 1959 | Messin' 'Round in Montmartre | Storyville |
| 1964 | Mary Lou Williams / Black Christ of the Andes | Mary/ Folkways |
| 1970 | Music for Peace | Mary |
| 1975 | Mary Lou's Mass | Mary |
| 1970 | From the Heart | Chiaroscuro |
| 1974 | Zoning | Mary / Folkways |
| 1975 | Free Spirits | Steeplechase |
| 1976 | Live at the Cookery | Chiaroscuro 1994 |
| 1977 | Embraced with Cecil Taylor | Pablo Live |
| 1977 | My Mama Pinned a Rose on Me | Pablo 1978 |
| 1977 | Live at the Keystone Korner | HighNote 2002 |
| 1977 | A Grand Night For Swinging | High Note, 2008 |
| 1978 | Solo Recital | Pablo |
| 1978 | Marian McPartland's Piano Jazz with Guest Mary Lou Williams | Jazz Alliance 2004 |
| 1978 | Nice Jazz 1978 | Black And Blue  2016 |
| 1979 | At Rick's Café Americain | Storyville 1999 |
디스코그래피 > 참여 음반

디지 길레스피와 함께한 음반
Dizzy Gillespie at Newport (Verve, 1957)
Giants (Perception, 1971) with Bobby Hackett
버디 테이트와 함께한 음반
Buddy Tate and His Buddies (Chiaroscuro, 1973)
Live in Berlin

《Live in Berlin》는 2014년에 발매된 디페쉬 모드의 음반이다.
곡 목록

전체 작사·작곡: Martin L. Gore, except where noted
| # | 제목 | 오리지널 발매 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Welcome to My World | Delta Machine | 6:42 |
| 2. | Angel | Delta Machine | 4:18 |
| 3. | Walking in My Shoes | Songs of Faith and Devotion | 6:33 |
| 4. | Precious | Playing the Angel | 5:02 |
| 5. | Black Celebration | Black Celebration | 4:33 |
| 6. | Should Be Higher (writers: Dave Gahan, Kurt Uenala) | Delta Machine | 5:51 |
| 7. | Policy of Truth | Violator | 5:26 |
| 8. | The Child Inside | Delta Machine | 4:20 |
| 9. | But Not Tonight (acoustic) | Black Celebration | 6:48 |
| 10. | Heaven | Delta Machine | 4:12 |
| 11. | Soothe My Soul | Delta Machine | 7:15 |
| 12. | A Pain That I'm Used To (Jacques Lu Cont's Remix) | Playing the Angel | 4:28 |
| 13. | A Question of Time | Black Celebration | 4:24 |
| 14. | Enjoy the Silence | Violator | 7:27 |
| 15. | Personal Jesus | Violator | 8:41 |
| 16. | Shake the Disease (acoustic) | The Singles 81→85 | 4:58 |
| 17. | Halo (Goldfrapp Remix) | Violator | 4:52 |
| 18. | Just Can't Get Enough (writer: Vince Clarke) | Speak & Spell | 6:03 |
| 19. | I Feel You | Songs of Faith and Devotion | 6:47 |
| 20. | Never Let Me Down Again | Music for the Masses | 7:30 |
| 21. | Goodbye | Delta Machine | 5:34 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | Welcome to My World | 6:42 |
| 2. | Angel | 4:18 |
| 3. | Walking in My Shoes | 6:33 |
| 4. | Precious | 5:03 |
| 5. | Black Celebration | 4:34 |
| 6. | Should Be Higher | 5:51 |
| 7. | Policy of Truth | 5:26 |
| 8. | The Child Inside | 4:21 |
| 9. | But Not Tonight (acoustic) | 6:48 |
| 10. | Heaven | 4:13 |
| 11. | Soothe My Soul | 7:15 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | A Pain That I'm Used To (Jacques Lu Cont's Remix) | 4:28 |
| 2. | A Question of Time | 4:24 |
| 3. | Enjoy the Silence | 7:27 |
| 4. | Personal Jesus | 8:42 |
| 5. | Shake the Disease (acoustic) | 4:58 |
| 6. | Halo (Goldfrapp remix) | 4:53 |
| 7. | Just Can't Get Enough | 6:03 |
| 8. | I Feel You | 6:47 |
| 9. | Never Let Me Down Again | 7:30 |
| 10. | Goodbye | 5:34 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | Welcome to My World | 6:42 |
| 2. | Angel | 4:18 |
| 3. | Walking in My Shoes | 6:33 |
| 4. | Precious | 5:03 |
| 5. | Black Celebration | 4:34 |
| 6. | Should Be Higher (writers: Gahan, Uenala) | 5:51 |
| 7. | Policy of Truth | 5:26 |
| 8. | The Child Inside | 4:21 |
| 9. | But Not Tonight (acoustic) | 6:48 |
| 10. | Heaven | 4:13 |
| 11. | Soothe My Soul | 7:15 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | A Pain That I'm Used To (Jacques Lu Cont's Remix) | 4:28 |
| 2. | A Question of Time | 4:24 |
| 3. | Enjoy the Silence | 7:27 |
| 4. | Personal Jesus | 8:42 |
| 5. | Shake the Disease (acoustic) | 4:58 |
| 6. | Halo (Goldfrapp Remix) | 4:53 |
| 7. | Just Can't Get Enough (writer: Clarke) | 6:03 |
| 8. | I Feel You | 6:47 |
| 9. | Never Let Me Down Again | 7:30 |
| 10. | Goodbye | 5:34 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 폴란드 (ZPAV) | 골드 | 5,000* |
*판매량을 기반으로 한 인증
| --- | --- |
전거 통제 :  뮤직브레인즈 릴리스 그룹 
↑  “Wyróżnienia - Złote płyty DVD - Archiwum  - Przyznane w 2014 roku” (폴란드어). 폴란드 축음기 산업 협회.
FIA 포뮬러 2 챔피언십

| FIA 포뮬러 2 챔피언십 |
| --- | --- |

카테고리: 원메이크 오픈휠 싱글시터
설립 년도: 2017
제조사: 달라라
엔진 공급사: 메카크롬
타이어 공급사: 피렐리
비슷한 이름의 포뮬러 2에 관해서는 해당 문서를 참고하십시오.
FIA 포뮬러 2 챔피언십(FIA Formula 2 Championship)은 국제 자동차 연맹이 조직한 2등급 오픈휠 싱글시트 챔피언십 모터스포트 대회이다. 2017년에 포뮬러 원의 피더 시리즈인 GP2 시리즈를 리브랜딩하면서 도입되었다.
포뮬러 2는 경기에 참여하는 팀들이 쉽게 접근할 수 있고 포뮬러 원에 도전하는 선수들에게 적합하도록 모든 팀이 의무적으로 같은 차체와 엔진, 타이어를 공급받도록 하고 있다.
경주 주말

포뮬러 2에서는 매 경주가 열리는 주 금요일에 45분 간의 자유 연습 세션, 30분 간의 예선 세션이 열린다. 토요일에는 120킬로미터 혹은 45분 이내의 스프린트 레이스가 열리며, 이 스프린트의 스타팅 그리드는 금요일 예선 세션의 10위 이내 선수들을 역순으로 배치하여 결정된다. 일요일에는 포뮬러 원 그랑프리에 앞서 본선인 피쳐 레이스가 열리며, 170킬로미터 혹은 60분 이내의 경주가 열린다.
경주 주말 > 점수 체계

점수는 스프린트 레이스 1위부터 8위까지 10, 8, 6, 5, 4, 3, 2, 1점을 지급하며, 피쳐 레이스는 1위부터 10위까지 25, 18, 15, 12, 10, 8, 6, 4, 3, 1점을 지급한다. 또한 금요일 예선에서 폴 포지션을 기록한 선수에게 2점을, 두 레이스에서 각각 패스티스트 랩을 기록한 선수에게 1점씩을 지급한다. 한 선수가 한 라운드에 득점할 수 있는 최대 점수는 39점이다.
역대 챔피언 > 드라이버

| 시즌 | 드라이버 | 팀 | 폴 | 우승 | 포디엄 | 최속 랩 | 승점 | 최대승점비 (%) | 결정 | 승점차 | 출처 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2017 |  샤를 르클레르 |  프레마 레이싱 | 8 | 7 | 10 | 4 | 282 | 53.409 | 2017 헤레스 피처 레이스 | 72 |  |
| 2018 |  조지 러셀 |  ART 그랑프리 | 5 | 7 | 11 | 5 | 287 | 49.826 | 2018 야스섬 피처 레이스 | 68 |  |
| 2019 |  닉 드브리스 |  ART 그랑프리 | 5 | 4 | 12 | 3 | 266 | 50.000 | 2019 소치 피처 레이스 | 52 |  |
| 2020 |  미크 슈마허 |  프레마 레이싱 | 0 | 2 | 10 | 2 | 215 | 37.885 | 2020 사키르 2차 스프린트 레이스 | 14 |  |
| 2021 |  오스카 피아스트리 |  프레마 레이싱 | 5 | 6 | 11 | 6 | 252.5 | 51.583 | 2021 야스섬 스프린트 레이스 1 | 60.5 |  |
| 2022 |  펠리페 드루고비치 |  MP 모터스포트 | 4 | 5 | 11 | 4 | 265 | 48.535 | 2022 몬차 스프린트 레이스 | 101 |  |
| 2023 |  테오 푸르셰어 |  ART 그랑프리 | 2 | 1 | 10 | 4 | 203 | 40.927 | 2023 야스섬 피처 레이스 | 11 |  |
| 2024 |  가브리에우 보르툴레투 |  인빅타 레이싱 | 2 | 2 | 8 | 2 | 214.5 | 40.169 | 2024 야스섬 피처 레이스 | 22.5 |  |
같이 보기

GP2 시리즈
그랜드 호텔 레이캬비크

그랜드 호텔 레이캬비크(Grand Hótel Reykjavík)는 59m에 14층으로 아이슬란드에서 가장 높은 호텔이다. 314개의 객실과 레스토랑, 스파가 있다. 2007년 추가공사가 완료되면서 레이캬비크 노르디카 힐튼 호텔 & 리조트를 꺾고 아이슬란드에서 가장 높은 호텔이 되었다.
같이 보기

아이슬란드의 마천루 목록
5:55

《5:55》는 2006년에 발매된 샤를로트 갱스부르의 음반이다.
곡 목록

전체 작곡: Nicolas Godin and Jean-Benoît Dunckel
| # | 제목 | 작사 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | 5:55 | Jarvis Cocker Godin Dunckel | 4:52 |
| 2. | AF607105 | Cocker | 4:30 |
| 3. | The Operation | Cocker | 3:59 |
| 4. | Tel Que Tu Es | Godin Dunckel | 3:09 |
| 5. | The Songs That We Sing | Neil Hannon Cocker | 2:57 |
| 6. | Beauty Mark | Hannon Cocker Godin Dunckel | 3:06 |
| 7. | Little Monsters | Cocker | 3:46 |
| 8. | Jamais | Cocker | 4:37 |
| 9. | Night-Time Intermission | Cocker Charlotte Gainsbourg | 2:44 |
| 10. | Everything I Cannot See | Cocker | 5:45 |
| 11. | Morning Song | Cocker Gainsbourg | 3:08 |
| # | 제목 | 작사 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 12. | Set Yourself on Fire | Cocker | 4:10 |
| 13. | Somewhere Between Waking and Sleeping | Hannon Cocker | 3:45 |
평가

| 전문가 평가> 총 점수.출처 | 전문가 평가> 총 점수.점수 |
| --- | --- |
메타크리틱: 72/100
평가 점수
출처: 점수
AllMusic: 
The Guardian: 
The Observer: 
Pitchfork Media: (5.8/10)
The Times:
The Best of the Band

《The Best of the Band》는 1976년 7월 15일에 발매된 더 밴드의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
곡 목록

전체 작사·작곡: Robbie Robertson, except where stated
| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Up on Cripple Creek |   | 4:34 |
| 2. | The Shape I'm In |   | 4:00 |
| 3. | The Weight |   | 4:38 |
| 4. | It Makes No Difference |   | 6:34 |
| 5. | Life Is a Carnival | Rick Danko, Levon Helm, Robertson | 4:00 |
| 6. | Twilight |   | 3:17 |
| 7. | Don't Do It | Holland-Dozier-Holland | 5:00 |
| 8. | Tears of Rage | Bob Dylan, Richard Manuel | 5:23 |
| 9. | Stage Fright |   | 3:43 |
| 10. | Ophelia |   | 3:32 |
| 11. | The Night They Drove Old Dixie Down |   | 3:33 |
평가

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
AllMusic: 
MusicHound: 
The Rolling Stone Album Guide:
NCT 2020 Resonance

NCT 2020 Resonance는 SM 엔터테인먼트 소속 대한민국의 보이 밴드 NCT의 2번째 스튜디오 음반이다. 이전 발매작 NCT 2018 Empathy와 비슷하게 NCT 2020 Resonance는 NCT 2020 프로젝트의 일부이다.
로케이션

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 녹음 SM Big Shot Studio  SM Yellow Tail Studio  SM Blue Cup Studio  SM SSAM Studio  SM LVYIN Studio  doobdoob studio 편집 SM Yellow Tail Studio  SM Big Shot Studio  SM SSAM Studio  SM LVYIN Studio  doobdoob Studio  Sound POOL Studios:  믹싱 SM Yellow Tail Studio  SM Blue Cup Studio  SM Big Shot Studio  SM SSAM Studio  SM LVYIN Studio  SM Blue Ocean Studio  SM Concert Hall Studio  MonoTree Studio  KLANG STUDIO  Sound POOL Studios
인증 및 판매

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 대한민국 (KMCA)  Resonance Pt. 1  | 밀리언 | 1,405,384 |
| 대한민국 (KMCA)  Resonance Pt. 1 KiT version  | 플래티넘 | 265,416 |
| 대한민국 (KMCA)  Resonance Pt. 2  | 밀리언 | 1,252,549 |
| 대한민국 (KMCA)  Resonance Pt. 2 KiT version  | 플래티넘 | 358,503 |
피터 버그

| 피터 버그 Peter Berg  |
| --- | --- |

출생: 1962년 3월 11일(1962-03-11)(62세) 뉴욕주, 뉴욕
국적:  미국
직업: 배우, 영화 감독
활동 기간: 1988년 - 현재
피터 버그(Peter Berg, 1962년 3월 11일 ~ )는 미국의 배우, 영화 감독이다.
출연 작품

스펜서 컨피덴셜 (2020)
마일 22 (2018)
윈드 리버 (2016)
패트리어트 데이 (2016)
딥워터 호라이즌 (2016)
로스트 인 더스트 (2016)
볼러스 시즌1 (2015)
허큘리스 (2014)
론 서바이버 (2013)
배틀쉽 (2012)
30 포 30: 인투 더 윈드 (2010)
루저스 (2010)
핸콕 (2008)
로스트 라이언즈 (2007)
킹덤 (2007)
스모킹 에이스 (2007)
Pu-239 (2006)
프라이데이 나잇 라이츠 (2006)
프라이데이 나잇 라이트 (2004)
콜래트럴 (2004)
웰컴 투 더 정글 (2003)
코르키 로마노 (2002)
베리 배드 씽 (1998)
캅 랜드 (1997)
화이트 히어로 (1996)
걸 식스 (1996)
어크로스 더 문 (1995)
시카고 메디컬 (1994)
라스트 시덕션 (1994)
기적의 터치 다운 (1994)
언베일드 (1994)
FTW (1994)
살인 법정 (1993)
질주 (1993)
트래비의 실종 (1993)
마지막 만찬 (1991)
워렌 일가 (1991)
휴전 (1991)
위험한 승부 (1990)
고잉 오버보드 (1989)
두 자매 이야기 (1989)
화요일은 참으세요 (1989)
분노의 캠퍼스 (1989)
폭풍 레이서 (1989)
영혼의 목걸이 (1989)
스탠드업 코미디

스탠드업 코미디(stand-up comedy)는 희극 배우(또는 코미디언)가 관객을 마주하는 실시간 희극 형식이다. 스탠드업 코미디 공연자를 스탠드업 코미디언, 혹은 줄여서 스탠드업이라고 부른다. 스탠드업 코미디에서 코미디언은 주로 웃긴 이야기, “비츠”라 불리는 짧은 농담, “독백” 형식의 짤막한 농담, 공연에서 정한 형식의 농담이나 행동을 빠른 속도로 말한다. 일부 스탠드업 코미디언은 소품, 음악, 마술을 사용하여 공연을 더욱 빛나게 한다. 스탠드업 코미디는 코미디 클럽, 술집, 현대식 벌레스크, 대학, 극장에서 주로 공연한다. 실시간 공연 외에도 텔레비전, DVD, 인터넷을 통해 상업적 용도로 스탠드업 코미디를 배포하기도 한다.
스탠드업 코미디에서 관객의 반응은 즉각적이라서 코미디언의 연기를 크게 좌우한다. 관객은 계속 우스갯소리가 나오길 바라기 때문에 코미디언은 항상 압박감에 시달린다. 이런 압박감은 짜릿하면서도 위협적이다. 코미디언 윌 페럴은 스탠드업 코미디를 “어렵고 외롭고 잔인하다”고 표현했다.
스탠드업 코미디는 단독 공연인 경우도 있지만, 대부분의 쇼는 “헤드라인” 형식이나 “쇼케이스” 형식을 택한다. 헤드라인 형식에는 주로 호스트 또는 사회자가 나와 분위기를 돋우고 공연자를 소개한다. 사회자가 물러나면 무명 혹은 우정 출연자 한두 명이 각각 15~20분 이내의 꼭지를 선보이고, 마지막으로 대표 코미디언이 단독으로 대개 45분 이상 익살을 펼친다. “쇼케이스” 형식에서는 여러 명의 공연자가 균등한 시간을 받는다. 주로 코미디 셀라, 종글뢰르와 같은 작은 클럽이나 더 넓은 공간에서 여러 명이 공연할 수 있는 대규모 행사장에서 공연한다. 쇼케이스 형식에서도 사회자가 끼기도 한다. 비교적 소규모 장소에서는 주로 “오픈 마이크” 행사가 열리며 누구나 무대에 올라 공연할 수 있다. 이 행사를 통해 아마추어 코미디언은 경력을 쌓아 코미디계에 입문하며 유명 코미디언도 소재 개발 삼아 참여한다.
역사 > 영국

스탠드업 코미디는 18~19세기에 영국에서 음악적 오락을 제공하는 극장인 뮤직홀에서 생겨났으며 긴 역사를 자랑한다. 20세기 뮤직홀 순회공연에서 유명해진 공연가로는 대표적인 뮤직홀 코미디언인 모어캠블 앤 와이즈, 아서 애스키, 켄 도드, 막스 밀러가 있다. 체임벌린 사무국은 강력한 검열을 했으며 모든 코미디언의 공연을 검열했다. 부적합한 공연은 파란색 연필로 밑줄을 그어 보냈다 (외설적이거나 상스러운 공연을 한 코미디언을 ‘파랗다’고 부르는 것 또한 여기서 유래된 것으로 보인다). 코미디언은 수정된 공연 내용에 따라 공연을 해야 했다.
제2차 세계대전이 끝난 후 많은 군인이 장병 위문 공연에서 코미디(스탠드업 또는 다른 형식)에 관심을 두고 전문적인 코미디언의 길로 들어섰다. 에릭 사이크스, 피터 셀러스, 군즈, 토미 쿠퍼는 이러한 방식으로 코미디언으로서 첫발을 내디뎠다. 텔레비전 및 라디오의 등장과 함께 전후 코미디언들이 나타났으며 이 때문에 뮤직홀 순회공연은 침체기를 맞았다. 뮤직홀 공연자가 수년간 한 가지 공연만을 진행하는 데 반해 텔레비전은 새로운 소재에 대한 지속적인 수요를 발생시켰다. 이는 1968년 극장 검열의 중단에도 영향을 미쳤다.
1970년 말, 뮤직홀 분야는 사실상 사라졌다. 그 후 워킹 멘스 클럽과 같이 뮤직홀 순회공연을 대체하는 새로운 형태의 순회공연이 생겨났다. 워킹 멘스 클럽 순회공연에서 버나드 매닝, 보비 톰슨, 프랭크 카슨, 스탠 보드맨과 같은 유명 코미디언은 “윌태퍼스 앤 션터스 소셜 클럽”과 같은 쇼를 통해 텔레비전 방송에 진출했다. “대안적” 코미디 또한 생겨났다. 초기 성공작들 중 일부는 포크 클럽에서 나타났다. 이 곳에서 빌리 코널리, 마이크 하딩, 재스퍼 캐롯과 같은 공연자들이 비교적 연속적인 뮤지컬 공연을 시작했다. 이 뮤지컬에서 공연자는 음악이 흐르는 도중에 농담을 주고받는다.
1960년대에는 풍자 형식이 엄청난 인기를 끌었다. 풍자 클럽인 “이스타블리쉬먼트”가 생겨났으며 이곳에서 영국 관객은 레니 브루스의 극적인 미국 스탠드업 코미디를 처음으로 관람했다. 빅토리아 우드는 1980년 초 스탠드업 코미디언으로서 첫발을 내딛었고 코미디 음악과 관찰적인 대화를 결합한 코미디를 선보였다. 우드는 2011년 영국의 가장 성공적인 코미디언으로 선정되었으며 로열 앨버트 홀에서 열린 공연은 15일간 연속으로 매진되었다.
1979년 피터 로젠가드는 런던 최초의 미국 스타일 스탠드업 코미디 클럽인 코미디 스토어를 런던에 개장했다. 이 곳에서 돈 프렌치, 제니퍼 손더스, 알렉세이 세일, 크레이그 퍼거슨, 릭 메이올, 에이드 에드먼드슨과 같은 1980년대의 대안적 코미디 스타들이 코미디언으로서의 경력을 쌓기 시작했다. 스탠드업 코미디 순회공연은 런던을 시작으로 영국 전역으로 빠르게 퍼져 나갔다. 현대 영국 스탠드업 코미디 순회공연은 1980년도 ‘대안적’ 코미디 혁명에서 생겨났으며 정치적이고 관찰적인 유머가 주요 스타일이다. 1983년 젊은 드라마 선생님이었던 마리아 켐핀스카가 창설한 종글뢰르 코미디 클럽은 현재 유럽에서 가장 거대한 스탠드업 코미디 체인이다...
스탠드업 코미디는 전통적으로 한 사람이 단독으로 진행하는 형식의 공연이었다. 오늘날 젊은 코미디언은 기존의 방식에서 벗어나 집단으로 공연하며 특히 유럽에서 이러한 경향이 주로 나타난다.
역사 > 미국

북미 스탠드업 코미디는 19세기 말 마크 트웨인, 노르만 윌커슨, 서커스 광대들이 보여준 전통적 유희형식인 보드빌, 영국 뮤직홀, 민스트럴 쇼, 유머 작가의 독백에 뿌리를 두고 있다. 이 시기의 코미디언들은 아프리카인, 스코틀랜드인, 독일인, 유대인과 같은 인종의 모습으로 변장하고 선입견을 바탕으로 공연을 진행했다. 이들은 다양한 주제의 농담을 선보이고 소재는 다른 코미디언들과 공유했다. 이 과정에서 소재 표절 문제가 발생하기도 했다.
현대 미국 스탠드업 코미디의 창조자로는 잭 베니, 밥 호프, 조지 번스, 프레드 앨런, 밀턴 벌리, 프랭크 페이가 있으며 모두 보드빌 출신이다. 이들은 커튼 앞에서 관객들과 직접 대화를 나누며 공연을 “동시에” 진행했다. 프랭크 페이는 뉴욕 팰리스 극장의 칭송받는 “진행자(MC)”였으며 20세기 스탠드업 스타일을 창조한 것으로 유명하다.
나이트클럽과 리조트는 스탠드업 코미디가 행해지는 주요 공간이었다. 앨런 킹, 다니 토마스, 돈 리클스, 조운 리버스, 마틴 앤 루이스, 잭 E. 레너드와 같은 공연자들은 새롭게 부상한 이곳에서 명성을 쌓았다.
1950년도에서 1960년도 사이 모 살과 같은 스탠드업 코미디언은 샌프란시스코의 헝그리 아이나 뉴욕의 비터 엔드 같은 포크 클럽에서 공연을 제작했다. 이들은 사회 풍자를 코미디 요소로 이용하여 스탠드업 코미디의 표현방식과 범위를 정치, 인종 관계, 성적 유머로 넓혔다. 레니 브루스는 외설적인 코미디언으로 유명해졌으며 외설적인 코미디 내용 탓에 자주 구속되었다. 레니 브루스 이후 무대 위에서 외설적인 언어를 사용해 구속되는 코미디언은 거의 없었다. 그 후 1972년 7월 21일 조지 칼린이 밀워키 써머페스트에서 “텔레비전에서 절대 말하면 안 되는 일곱가지 단어”를 공연한 후 구속되었다. (칼린에게 적용된 혐의는 결국 기각되었다.)
이 시기 유명했던 다른 코미디언으로는 우디 앨런, 셸리 버먼, 필리스 딜러, 밥 뉴하트가 있다. 또한, 레드 폭스, 조지 커비, 빌 코스비, 딕 그레고리와 같은 흑인 미국인 코미디언들은 이 시기 동안 백인 관객을 대상으로 공연을 선보였다.
1970년도에는 여러 예능인이 스탠드업 코미디 공연을 통해 대스타로 떠올랐다. 리처드 프라이어, 조지 칼린은 레니 브루스의 신랄한 스타일을 이어받아 유명인사로 거듭났다. 스탠드업 코미디는 클럽, 리조트, 커피 하우스뿐만 아니라 스포츠 경기장과 원형극장의 대형 공연장까지 활동 범위를 넓혀갔다. 스티브 마틴과 빌 코스비는 점잖은 코미디 내용으로 유명해졌다. 스탠드업 코미디의 이전 스타일(사회 풍자 부재)은 로드니 데인저필드와 버디 해켓이 계승하여 은퇴할 때까지 해당 스타일을 고수했다. “새터데이 나이트 라이브”와 “투나잇 쇼”와 같은 텔레비전 프로그램들을 통해 빌 마허, 제이 레노를 포함한 여러 스탠드업 코미디언들이 명성을 쌓기 시작했다.
1970년대부터 1990년대 사이에 난센스 스타일의 코미디가 생겨났으며 로빈 윌리엄스의 무모한 스타일, 제리 사인펠트와 엘런 드제너러스의 독특한 관찰, 스티븐 라이트의 반어적 사색과 함께 발전했다. 이들은 에디 머피, 빌 힉스, 데이비드 크로스, 루이스 C.K., 밋치 헤드버그, 데이브 폴리, 토드 글라스, 조 로간, 사라 실버먼을 포함한 후대 코미디언들에게 영향을 미쳤다.
역사 > 대한민국

대한민국의 스탠드업 코미디언은 대니 조, 손동훈, 박철현, 김동하, 이제규 등이 있으며, 오픈마이크를 통해 꾸준히 신입 코미디언이 배출되고 있다.
2023년 서울코미디 클럽, 펀치라인스(IG:punch_line_s), 고학력 농담(IG:goodschooljoke) 등의 정기적인 공연이 열리고 있으며, 삼각지(IG:comedy_samgakjidae), 압구정 로데오거리 근처에서 오픈마이크도 매주 열리고 있다.
기타 미디어

초기 보드빌 시기의 스탠드업 코미디언들은 라디오를 통해 명성을 쌓았다. 주로 시사적 독백과 함께 프로그램을 진행하였으며 최신 영화부터 지난 생일까지 다양한 주제의 애드립과 토론을 선보였다. 개별 프로그램은 도입 독백, 뮤지컬 음악, 촌극, 이야기로 나뉜다. 프레드 앨런과 잭 베니 사이의 “불화”는 코미디 소재로 약 십 년간 사용되었다.
HBO는 1975년 로버트 클라인을 시작으로 최초로 검열 없이 코미디언들을 방송했으며 이를 통해 더 많은 관객을 확보했다. 조지 칼린은 지속적인 사랑을 받는 코미디언으로서 HBO 코미디 스페셜 방송 14개에 참여하였다.
대다수의 현대 스탠드업 코미디언들은 전통을 이어가면서도 텔레비전이나 영화를 통해 코미디 클럽 순회공연만으로는 얻을 수 없는 성공과 명성을 쌓고 있다.
2000년 중반 이후 유튜브와 같은 온라인 비디오 공유 사이트는 스탠드업 코미디언에게 새로운 활동 영역을 제공하였으며 많은 코미디언의 공연을 온라인으로 시청할 수 있다.
같이 보기

알파고 시나씨
코미디 페스티벌
즉흥극
뮤지컬 코미디언 목록
스탠드업 코미디언 목록
만자이 – 일본 스탠드업 코미디 스타일
오픈 마이크 – 관객이 마이크를 사용해 공연하는 라이브 쇼
라쿠고 – 일본 언어 유희
시트콤
시앙쉥 – 중국 전통 스탠드업 코미디
새터데이 나이트 라이브
SNL 코리아 - 대한민국의 생방송 코미디 쇼
급행열차

일본의 급행열차 ‘아시즈리’
런던발 콘스탄티노플행 오리엔트 급행의 포스터
빨간 열차는 일반열차, 파란 열차는 급행열차이다.
급행열차(急行列車)는 완행(보통) 열차와 달리 일부 역을 통과하여 주요 역에만 정차하고 특급 수송을 행하는 열차를 말한다.
대한민국

수도권 전철 1호선, 수도권 전철 4호선, 서울 지하철 9호선, 수도권 전철 경의·중앙선, 수도권 전철 수인·분당선 등 수도권 전철 노선에 급행열차가 있으며, 인천국제공항철도도 급행노선 철도이다. 그 외에도 ITX-새마을, 새마을호, 무궁화호처럼 한국철도공사에서 내부적으로 간선 급행열차가 운행된다. 2016년 7월에 6호선 급행열차가 운행할 예정이였으나, 기술적인 문제로 무기한 연기되었다.
일본 > 국철 • JR

일반적으로 정차역은 특별급행열차(특급열차)보다는 많고, 보통 열차(또는 준급 열차)보다는 적다. 영어 명칭으로는 주로 Express 익스프레스[*]가 사용된다.
JR의 경우 승차하려면 급행권을 필요로 한다. 급행권 이외에도 보통 승차권이나 회수 승차권을 필요로 한다. 일반적으로 정기 승차권은 인정되지 않지만, 일부 열차•구간에 한하여 인정되기도 한다.
덧붙여, JR에서 급행열차는 보통급행열차와 특별급행열차의 총칭이지만, 일반적으로 급행열차라 함은 전자를 의미하며, 후자는 ‘특급’ 또는 ‘특급열차’라고 불린다. 그러나 현재, 전자의 급행은 정기 운행되지 않으며, 임시 열차로만 남아있다. 이외에도 예전에는 준급행열차(준급)도 운행되었으나, 현재는 보통 열차에 합쳐지며 사라졌다.
일본 > 국철 • JR > 역사 > “급행열차”의 등장

일본 최초의 급행열차는 1894년 10월에 개통한 산요 철도(현재의 산요 본선)가 고베 ~ 히로시마 간에 운행하던 열차이다. 3왕복 중 1왕복을 주요 역만 정차하게 하여, 두 역을 약 9시간만에 연결하였다. 이전에도 1882년 3월 1일부터 신바시 ~ 요코하마 간을 운행하던 열차 등, 관보에 게재된 시각표에 “급행”이라고 표기된 열차 자체는 존재하였지만 그것들은 지금의 쾌속열차에 가까우며, 장거리 여객의 편리성과 서비스 향상을 본격적으로 의식한 것은 이것이 최초이다. 그 다음 해인 1895년 10월 20일에는 간세쓰 철도의 노선에서도 운행되어 교토 발착으로 변경되었다. 간세쓰 철도에서는 1896년 9월 1일에 신바시 ~ 고베 간에도 급행열차를 등장시켰다. 이에 따라 본래는 약 20시간이 소요되던 두 역이 약 17시간만에 이어지게 되었다. 그 후 1899년에는 식당차가, 1900년에는 침대차가 각각 산요 철도의 급행열차에서 일본 최초로 운행을 개시하였다.
그 후, 급행열차의 편수는 증가하여 ‘최급행’, ‘최대급행’ 등 급행보다 상위의 열차도 등장하였으나, 러일 전쟁을 거치며 삭감 또는 폐지되었다.
러일 전쟁 종결 후에는 “급행열차권규정”이 공포되어 1906년 4월 16일부터 신바시 ~ 고베 간에서 운행하던 최급행열차의 이용에 처음으로 별도의 급행 요금이 필요하게 되었으며, 급행 요금을 필요로 하는 열차는 점차 증가하였다. 한편, 최초로 급행 요금을 받게 된 최급행열차는 이후 1912년에 격상되어 일본 최초의 특별급행열차(특급열차)가 되었다.
일본 > 국철 • JR > 역사 > 급행열차의 황금기

다이쇼 시대부터 쇼와 시대에 걸쳐 일본의 많은 간선에서 급행열차가 설정되었다. 한편, 당시 특급열차는 도카이도 본선 • 산요 본선의 ‘후지’, ‘사쿠라’, ‘쓰바메’, ‘카모메’의 네 종류 뿐이었으며, 따라서 도호쿠 본선 등 다른 간선에서는 급행열차가 최우등 열차였고, 특급열차 수준의 급행열차도 존재하였다. 이후 1934년 12월, 단나 터널의 개통으로 이루어진 다이어그램 개정으로, 아래와 같은 변화가 일어났다.
급행열차는 중일 전쟁에 돌입한 이후에도 만주나 사할린으로의 수요가 늘어남에 따라 각지에서 증편이 이루어졌으며, 태평양 전쟁의 전황이 악화한 1943년 2월 경부터 폐지가 이루어졌다. 1944년 3월 14일에는 결전비상조치요강(決戦非常措置要綱)에 따라 여객의 수송 제한에 관한 건을 각의 결정하여 특급 및 급행열차 등의 전면 폐지가 결정되었다. 이에 따라 1944년 4월에 특급열차가 모두 폐지(동시에 일등차, 침대차, 식당차의 연결은 모두 중지)되었고, 1945년 3월에 일본 전국에서 급행열차는 도쿄 ~ 시모노세키 간(6월부터 도쿄 ~ 모지 간) 1 • 2 열차의 1왕복만 남게 되었다.
일본 > 국철 • JR > 역사 > 부흥과 특급열차로의 전환

전쟁 후에는 증기 기관차 운행에 필요한 석탄과 차량, 정비 사정이 전쟁 중일 때보다 더 악화되어, 1947년 1월 ~ 4월에 급행열차는 계속 줄어들었다. 그러다가 같은 해 6월부터 일본 전국에 준급열차와 함께 증편 • 신설되는 추세로 전환되었다. 전쟁 후에는 소위 “로컬선” 등도 많이 설정되어 있었다. 그러나 준급열차는 급행열차에 병합되기 시작하였고, 1966년 3월에 100 km 이상을 주행하는 본래의 의미로서의 “준급열차”는 없어졌고, 남은 편들도 1968년 10월에 모두 폐지되었다.
한때 수도권의 주오선이나 간사이 지구의 도카이도 본선, 산요 본선, 한와선 등에서 “급행열차”가 아니라, 급행“전차”(일본어: 急行電車、きゅうこうでんしゃ 큐코덴샤[*], 줄여서 급전(일본어: 急電、きゅうでん 큐덴[*])이라고도 하였다)이라는 열차가 운행되기도 하였다. 급행 “전차”는 급행 “열차”와 달리 별도의 급행 요금이 필요하지 않았다. 그러나 같은 종별의 열차임에도 요금이 필요한 것과 그렇지 않은 것이 혼재하고 있는 것은 승객에게 혼란을 초래할 수 있었기 때문에, 전차나 기동차를 사용한 유료 준급이 신설되면서 1958년 10월에 급행전차는 쾌속전차(일본어: 快速電車、かいそくでんしゃ 카이소쿠덴샤[*])로 개칭되었다(후술하는 #급행전차 (급전)도 참조).
한편, 전쟁 때 매수된 사철인 한와선에서는 특급전차, 준급전차도 존재했지만, 이때 특급전차는 쾌속전차로, 급행전차와 준급전차는 직행전차(이후의 “구간쾌속”)로 개칭되었다.
급행열차의 최전성기인 1960년대에는 많은 급행열차가 설정되었고, 그 중에는 초장거리를 운행하거나 운행 구간이 특이하거나 분할과 병결을 반복하는 등 여러 열차가 존재하였다. 1968년 10월 개정(이른바 '욘산토'(4•3•10, 쇼와 43년(1968년) 10월을 의미한다)라 불리는 개정) 시점에서 아래와 같은 열차들이 그러하였다.
당시에는 특별급행열차는 최상위 등급으로 상대적으로 드물고 급행열차가 많았지만, 1964년 10월에 신칸센이, 1972년 10월에는 엘(L) 특급이 등장하며 특급열차가 많아졌고, 경제도 성장하며 철도 수송이 포화되고 열차 운행 속도가 다른 급행형 차량(최고 운전 속도 95 ~ 110 km/h)이 늘어났다. 중장거리 급행열차는 특급열차로 격상되고, 근거리나 일부 중거리 열차는 쾌속으로 격하되어갔으며, 열차 속도의 단순화와 우등 열차의 차종 통일에 의한 차량 운용의 합리화, 나아가 급행열차의 서비스 향상 등이 이루어졌다. 이런 시책은 항공기, 자가용, 고속버스 등이 보급되던 당시에 불가피한 것이었으며, 특급으로 격상된 열차들은 차내 설비가 개선되고 소요 시간이 단축되었다. 한편, 이러한 변화는 국철의 수입 증가를 위한 수단이라는 비판도 있었다. 그러나 당시 국철의 운임은 일본 물가 대비 다소 낮게 책정되어 있었으며, 국철 운임의 인상은 일본 국회의 승인을 받아야 하는 쉽지 않은 일이었기 때문에 주로 운임보다는 요금의 인상이 많이 이루어졌다.
이 시기에는 이른바 “신성능 전차”(카르단 구동방식이나 전자직통제동, 전기 지령식 제동을 채택한 재래선 전동차)로의 교체로 인해 임시 열차(‘하리마’ 등)나 대도시권(수도권의 가이지 등)의 경우 급행 수준의 차량이 갖추어지지 않아 일반형 차량으로 운행되는 우등 열차도 있었다. 이러한 열차는 일부 철도 동호인에게 “손색 급행”(遜色急行、そんしょくきゅうこう)이라고 야유당하기도 하였다. 한편, 서일본 지역을 중심으로 급행형 차량에 냉방 장치를 설치하는 것이 진행되어 일등차는 1968년까지, 간토 지방 이서의 보통칸(구 이등차)도 1970년대 후반까지는 완료되었으나, 도호쿠 지방 이북에서는 설치가 늦게 진행되었다.
급행 전성기 때와 열차 편성이 유사한 차량으로, 특별 이등차와 이등차(후의 일등차 • 그린차), 식당차(내지는 뷔페), 화물차가 갖추어진 열차도 있었으며, 다이어그램 작성 시에 속도를 포함하여 우등 차량을 갖춘 열차를 “우등 열차”라고 부르게 되었다.
여전히 존치된 급행열차는 계속해서 특급열차와 쾌속 • 보통 열차 사이의 어중간한 존재로 전락하여 이용객이 감소해 갔다.