stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
아스파시아
사적·법적 공격

페리클레스, 아스파시아와 그 동료들은 영향력을 가지고 있던 반면 비난에서 벗어날 수 없었다. 왜냐하면 아테네의 민주정 아래서 뛰어난 재능을 가진 자라도 절대적인 지배는 할 수 없기 때문이다. 아스파시아가 페리클레스와 관계를 갖고, 정치적으로도 상당한 영향력을 갖고 있었던 것에는 다양한 반응이 있었다. 아스파시아는 사모스 전쟁 직후 몇 년 간은 특히 지지가 낮았다고 예일 대학의 역사학자 도널드 케이건은 생각하고 있다. 기원전 440년에 사모스 섬에서 브리에네 (미칼레의 산기슭에 위치한 이오니아의 고대 도시)를 둘러싼 전투가 발발했다. 전국이 악화하자 밀레투스의 사람들은 사모스에 소송을 제기하기 위해 아테네로 왔다. 아테네인들이 양측에 휴전을 요구, 아테네에서 중재를 하도록 제기를 했지만 사모스 측은 그것을 거부했다. 그것을 받아 페리클레스는 사모스에 군대를 파견하는 법령을 통과시켰다. 그러나 그것을 실행하는 것은 곤란해서 사모스가 패배할 때까지 아테네인들은 많은 희생을 강요 당했다. 플루타르코스에 따르면, 아스파시아가 밀레투스 출신이기에 사모스 전쟁에 책임을 느끼고 그 모습을 본 페리클레스가 아스파시아를 기쁘게 하려고 사모스와 싸울 결심하고 사모를 공격한 것이라고 사람들은 생각한 듯하다.
펠로폰네소스 전쟁 (기원전 431년 ~ 기원전 404년) 발발 전에 페리클레스, 그와 가장 친한 동료들, 그리고 아스파시아는 일련의 인신 공격이나 법적 비난을 받게 된다. 특히 아스파시아는 페리클레스의 성적 도착을 만족시키기 위해 아테네의 여성을 타락으로 인도하고 있다고 비난했다. 플루타르코스에 의하면, 아스파시아는 괘씸죄로 희극 시인 헤르미포스에게 기소된 재판을 받았다고 한다. 아마도 이러한 비난은 모든 이유 없는 비방에 불과했지만 아테네 지도자 페리클레스에겐 이 사건 자체가 타격이 되었다. 페리클레스가 드물게 감정을 드러내 호소한 덕분에 아스파시아는 무죄가 되었지만 페리클레스의 친구 중 하나인 페이디아스는 옥중 사망했다. 또 다른 친구인 아낙사고라스는 신앙을 이유로 민회 (아테네인들의 모임)에서 비난을 받았다. 아스파시아의 재판과 석방은 나중에 날조된 사건이며 "이 사건 속에서 정말 아스파시아가 들은 비방, 아스파시아에 걸린 혐의, 추잡한 농담이 가상의 재판 형태로 변화하고 전해졌다"라는 견해를 케이건은 보이고 있다. 브리티시컬럼비아 대학교 고전학과 교수 앤서니 J. 포드레키의 주장에 따르면 플루타르코스 또는 그에게 정보를 전한 사람이 어떤 희극의 한 장면을 실화로 착각했을 가능성이 높다. 예의 이야기가 사실이라고 생각한 시점에서, 페리클레스의 도움 여부에 관계없이 아스파시아에게 상해를 초래할 수 없었다고 케이건은 주장하고 있다.
"아카르나이의 사람들"이라는 작품에서 아리스토파네스는 펠로폰네소스 전쟁의 원인은 아스파시아에 있다고 말한다. 아리스토파네스의 말에 따르면 페리클레스가 반포한 메가라 포령이란 것이 메가라 상인은 아테네와 동맹 도시는 무역하지 말라는 내용이었다지만, 이 포령은 아스파시아가 경영하는 유곽에서 일하던 창녀들이 메가라에 납치된 데에 대한 보복으로 내놓은 포령이라고 한다. 아리스토파네스가 스파르타 간의 전쟁이 일어난 것에 책임감을 느끼고 있는 인물로 아스파시아를 그린 것은 그 전에 밀레토스와 사모스 사이에서 일어난 사건의 기억을 반영했기 때문인지도 모른다. 또한 플루타르코스는 에우포리스나 크라티노스 등 다른 희극 시인의 아스파시아를 비웃는 듯한 논평을 보고하고 있다. 포드레키에 따르면 사모스 섬의 두리스는 아스파시아가 사모스 전쟁도 펠로폰네소스 전쟁도 선동했다는 생각을 보인 듯하다.
아스파시아는 "현대판 옴팔레","데이아네이라", "헤라", "헬레네" 등 다양한 낙인이 찍혔다. 페리클레스와 관계가 있었다는 것에 관해서는 더욱 비난을 받았다고 아테나이오스가 보고하고 있다. 페리클레스 자신의 아들 크산티포스 마저도 정치적 야망을 품고 있던 탓인지 아버지의 가정 사정에 접해 망설임 없이 아버지를 비난했다.
늘그막과 죽음

기원전 429년, 아테네의 페스트라는 전염병이 유행, 페리클레스는 자매 그리고 전처 사이에도 낳았던 적출자 파라로스과 크산티포스 모두 죽게 된다. 따라서 페리클레스는 약세가 됨에 따라 눈물을 흘리게 되고, 아스파시아가 옆에서 그를 지지했지만 그 상처가 아물 수는 없었다. 페리클레스가 죽기 직전 아테네 시민은 페리클레스와 아스파시아의 사이에서 태어난 반아테네인 어린 페리클레스를 아테네 시민으로 정식 유산 상속할 수 있도록 기원전 451년 제정한 시민권 법을 변경하는 것을 허가했다. 이 결정은 부모 모두 아테네인이어야 아테네 시민으로 인정한다는 시민권 법을 발의한 게 페리클레스 본인임을 감안하면 더욱 놀라운 것이다. 페리클레스 본인도 기원전 429년 가을에 전염병에 걸려 병사했다.
플루타르코스는 자신의 저서에서 아이스키네스 소크라티쿠스가 저술한 아스파시아와의 대화편 (현재는 소실)을 인용, 페리클레스 사후 아스파시아는 아테네의 장군 민주주의 지도자 리시쿠레스와 함께 생활하며 새로운 아이를 낳고 리시쿠레스를 정치 전문가로 만들었다는 취지의 일을 쓰고 있다. 기원전 428년에 리시쿠레스가 전사함에 따라 당시 사람들의 기록도 끊겼기에, 아들 어린 페리클레스가 장군에 선정된 때나 아루기누사이 해전 후 어린 페리클레스가 처형 당할 때 아스파시아가 생존했는지 여부 등 후속 아스파시아의 모습은 알 수 없다. 많은 역사 학자들은 추정하길 아스파시아의 몰년은 기원전 401년 - 기원전 400년인데, 이는 아이스키네스의 "아스파시아"라는 이야기 구조에서 그녀의 연보를 생각한 결과, 소크라테스가 기원전 399년에 처형되기 전에는 아스파시아는 죽은 것으로 생각되는 것이 토대가되고 있다.
철학서 상의 기술 > 고대 철학서

아스파시아의 진술은 플라톤과 크세노폰, 아이스키네스 소크라티쿠스, 안티스테네스 등이 쓴 철학서에 보인다. 플라톤은 아스파시아의 지성과 재치에 감격, "향연"의 등장인물 디오티마의 모델로 했다는 설도 학계에 존재하지만, 디오티마는 실제로 역사상 실존했던 인물의 이름이라는 설도 있다. 펜실베니아 대학 철학과 교수 찰스 칸에 의하면, 많은 점에서 디오티마는 플라톤이 아이스키네스의 "아스파시아"를 투영시킨 인물이다.
"메넥세노스"에서 플라톤은 아스파시아가 페리클레스와 관계를 가지고 있다는 것을 풍자, 아스파시아가 많은 연설자를 키운 일을 익살스럽게 주장할 때 소크라테스가 생전 남긴 말을 인용하고 있다. 소크라테스는 페리클레스의 입담의 명성에 의문을 호소, 그때 아스파시아가 아테네의 페리클레스를 키웠기에 페리클레스는 안티폰이 키운 누구보다 수사학에 출중한 것이라고 풍자스럽게 전하는 것을 목적으로 쓰여 있고, 펠로폰네소스 전쟁의 추모 연설도 아스파시아가 원고를 쓴 덕분이라고 말하며, 당시 그 연설의 영향으로 페리클레스가 숭배 받은 것도 비난하고 있다. 칸은 또한, 플라톤은 페리클레스와 소크라테스에 수사학을 가르친 스승으로서의 아스파시아의 모티브를 아이스키네스에서 따 왔다고 언급하고 있다. 플라톤의 "아스파시아"와 아리스토파네스의 "여성의 평화" 어느 것도 작중 인물에서 아테네 여성들의 실제 지위를 읽을 수 없지만, 당시의 여성이 연설하는 건 허용되지 않는다는 관습에 공개적으로 반하는 예외적인 작품이며, 트루먼 주립 대학 역사과 교수 마사 L. 로즈도 설명하고 있는 대로 "개가 소송하고 새가 정치하는 게 희극 밖에 없는 것처럼, 여성이 열변을 휘두르다니 희극이 아닐 리가 없다"이다.
크세노폰은 "소크라테스 회상 (메모라비리아)" "가사론 (오이코노미쿠스)"이라는 두 저서에서 아스파시아에 대해 언급하고 있다. 모두 아스파시아에 조언을 구함이 좋다고 소크라테스가 크리토브로스에게 권하는 장면이 있다. "소크라테스 회상"에서는 중개인은 소개하는 남자의 장점을 성실하게 전달한다고 씀에 있어서 아스파시아를 인용하고 있다. "가사론"은 소크라테스가 부부 간의 가계 수지를 맞춤에 보다 자세하다며, 아스파시아의 말에 따르는 장면이 있다.
아이스키네스 소크라티쿠스와 안티스테네스는 각각 아스파시아의 이름에서 소크라테스 대화편의 제목을 취한다 (단 현재는 모두 조각이 남아 있을 뿐이다). 아이스키네스 소크라티쿠스의 "아스파시아"에 관한 중요한 사료로 남아있는 저작의 저자는 아테나이오스, 플루타르코스, 그리고 키케로이다. 이 대화편에서는 카리아스에 아스파시아에게 그의 아들 히포니쿠스를 지도 시켜 달라고 소크라테스가 추천, 카리아스가 여성에게 지도를 맡김에 주저하면 아스파시아는 페리클레스의 활약에 기여하고 페리클레스 사후는 리시쿠레스에 좋은 영향을 준 여자라고 전하는 장면이 있다. 대화편의 일부는 키케로가 라틴어로 보관하고 있었는데, 그 보관된 부분에서 아스파시아는 "여자 소크라테스"로 등장, 크세노폰의 첫 번째 아내 그리고 크세노폰 (여기에서 다루는 크세노폰은 역사상 유명한 같은 크세노폰과는 다른 사람)이 자기 인식을 통해 덕을 얻기 위해서는 어쩌면 좋을까 고민하던 중 상담에 응했다는 기술이 있다. 아이스키네스는 아스파시아를 멋진 교육자·지도자라고 소개하고 헤타이라로서의 그녀의 높은 지위는 그 덕이 높은 까닭이라고 설명하고 있다. 아이스키네스의 "아스파시아"에 있는 어떤 이야기도 단순한 조작이 아니라 갑자기 믿기 어려운 이야기라고 칸은 말하고 있다.
안티스테네스의 "아스파시아" 조각은 3개 밖에 남아 있지 않다. 이 대화편에 아주 괘씸한 내용도 포함되어 있지만, 페리클레스의 일생에 관련된 일화도 수록되어 있다. 안티스테네스는 아스파시아뿐만 아니라 페리클레스 가족 모두를 (아들들도 포함하여) 비난한 것으로 보인다. 철학자 안티스테네스는 위대한 정치가 페리클레스가 고덕 생활이 아니라 쾌락에 탐닉 생활을 선택했다고 생각하고 비판하고 있다. 따라서 아스파시아는 성적 쾌락에 빠진 생활의 화신으로 표현되어 있다.
철학서 상의 기술 > 현대 문학

현대 문학에서 중요한 위치를 차지하는 작품 속에도 아스파시아는 등장하고 있다. 20세기에 활약한 유명한 소설가와 시인 중에도 아스파시아가 페리클레스와 연애 관계에 있었음을 바탕으로 작품을 만든 사람은 많다. 특히 19세기의 낭만주의자와 20세기의 역사 소설가는 페리클레스와 아스파시아 이야기에서 무궁무진한 영감을 받고 있다. 예를 들어 노예제 폐지를 주장했던 미국의 소설가·저널리스트 리디아 마리아 차일드는 1835년 페리클레스와 아스파시아가 보낸 날들을 그린 고대 로망 소설 Philothea를 발표했다. 이 소설은 등장하는 여성 (특히 아스파시아)을 매우 아름답고 섬세하게 그렸기에 마리아의 작품 중 가장 성공하고, 가장 완성도 높은 작품이 되고 있다.
1836년에는 영국 작가·시인 월터 새비지 랜더가 그의 책 중 가장 유명한 작품 중 하나인 Pericles and Aspasia을 발표했다. 이 작품은 고대 아테네인의 모습을 상상한 편지를 통해 그렸으며, 그 편지에는 대량의 시도 적혀있다. 작품에 등장하는 편지는 실제 사실에 충실하지 않은 부분도 종종 볼 수 있지만, 페리클레스 시대의 시대 정신을 잡으려는 자세가 보인다. 로버트 하마링도 아스파시아의 매력에 자극을 받은 소설가·시인 중 하나이다. 그는 1876년에 Aspasia을 발표했지만, 이는 페리클레스 시대의 작법과 윤리관을 그린 소설로, 문화적·역사적 관심에 따른 작품이다. 낭만주의 운동에 영향을 받은 이탈리아 시인 자코모 레오파르디는 "아스파시아 시리즈 (the circle of Aspasia)"로 유명한 5편의 시를 발표했다. 이 구절은 레오파르디 자신이 패니 타루죠니 토체티라는 여성에 이뤄질 리 없는 짝사랑을 하고 있던 경험에서 태어난 시이다. 레오파르디는 이 여성을 페리클레스의 짝을 따서 아스파시아라고 불렀다.
1918년 소설가 겸 각본가 조지 크럼 쿡은 자신의 첫 장편극 "아테네의 여성들"을 제작했다. 이 작품은 아스파시아가 평화 운동의 일환으로 파업을 주도하는 모습이 그려져 있다. 쿡은 반전을 테마로 한 작품을 그리스를 무대로 그린 것이다. 미국의 작가 가틀드 애서튼은 The Immortal Marriage (1927년)라는 작품에서 페리클레스와 아스파시아의 이야기를 다루고, 사모스 전쟁과 펠로폰네소스 전쟁, 아테네의 페스트가 유행했던 시기에 대한 묘사도 실시했다. 아스파시아과 페리클레스의 역사적 관계를 그린 작품은 외에 테일러 코드웰의 Glory and the Lightning (1974년) 등이 있다. 2011년에는 이탈리아 작가 다니엘라 마츠온이 전기 에세이 Aspasia maestra e amante di Pericle을 발표하고, 2012년에는 고전체 극 Desiderata Aspasia. Rapsodia mediterannea를 제작했다.
명성과 평가

아스파시아의 명성은 페리클레스가 손에 넣은 영예나 명성과 밀접한 관계가 있다. 플루타르코스는 아스파시아를 정치적으로도 학문적으로도 중요한 역할을 담당한 인물로 인정하고 "그리스 제일의 남자가 좋아할만한, 그리고 철학자들이 화제로 하고 장황하게 칭찬할 만큼 출세한 여성"이라고 칭찬의 뜻을 나타내고 있다. 플루타르코스가 말하는 바에 따르면, 아스파시아는 너무 유명해, 페르시아 왕 아르타크세르크세스 2세와 전쟁한 키루스조차도, 자신의 애인 중 하나이자 원래는 미루트라고 불리던 여성에게 아스파시아라는 이름을 줬다고 한다. 이 여성은 키루스 왕자가 전투에서 승리했을 때에 사로 잡혀 국왕에게 연행된 후 국왕에게 큰 영향을 준 인물이다. 루키아노스는 아스파시아를 "현자의 거울", "훌륭한 올림피아인 중에서도 특히 뛰어난 인물"이라며, "그녀의 정치 지식과 통찰력, 그녀의 날카 롭고 빈틈 없는 모습과 선견지명"에 찬사를 보내고 있다. 고대 시리아어의 어떤 문헌에는 아스파시아가 연설 원고를 작성하고 있는 사람에게 법정에서 그것을 읽도록 지시했다고 하며, 아스파시아의 수사학의 명성을 입증하는 증거가 있다. 아스파시아는 10세기에 비잔티움 제국에서 쓰인 수다라는 백과 사전에서 "어휘력이 뛰어난" 소피스트로 수사학을 가르쳤다고 쓰여 있다.
이상과 같은 평가를 받고, 펜실베이니아 주립 대학교 교수 셰릴 글렌이 주장하는 것에는 분명히 아스파시아는 고대 그리스에서 그 존재를 공개적으로 인정 받은 유일한 여성이며, 페리클레스의 연설 작성에도 종사하고 있던 것은 틀림 없는 듯하다. 아스파시아는 양가의 젊은 여성을 위한 아카데미를 열고 문답법을 짜기까지 했다고 생각하는 학자도 있다. 그러나 노스웨스턴 대학 고전 교수 로버트 W. 워렌스는 "아스파시아가 페리클레스를 연설 방식을 가르치고, 거기다 웅변가나 철학자로부터 지지 받고 있었다는 등의 농담을 사실로 인정할 수 없다"고 역설하고 있다. 그의 말로는 플라톤이 아스파시아에게 지적 역할을 준 것은 고대 그리스 희극을 참고로 했기 때문이라고 한다. 케이건은 아스파시아를 "아름답고 자립하고 재치있는 젊은 여성, 그리스에서 가장 뛰어난 사람들과 대화도 뒤지지 않고, 어떤 문제도 남편과 논의하고 해명할 수 있던 여성"이라고 표현하고 있다. 고전학자이자 켄트 대학 사회 인류학과 교수 로저 저스트의 생각에 따르면, 아스파시아는 예외적인 인물이지만, 아스파시아의 예를 보기만 해도 남성 수준의 지성과 사회적 지위를 손에 넣은 여자가 헤타이라가 될 수밖에 없었단 사실을 소리 높여 강조하기 위해 충분하다. 철학자로서 신학교에서 교수를 맡고 있는 수녀 프루든스 알렌의 말에 따르면, 아스파시아는 사포의 시에서 뜨며, 여성들이 철학자가 될 가능성을 한 발 앞으로 당겼다고 한다.
역사적 정보의 확증

네덜란드의 역사가 조나 렌더링의 지적에 있는 대로, 아스파시아 대해 알려져 있다고 여겨지는 대부분은 어디까지나 가설에 불과하다는 큰 문제점은 여전히 남아 있다. 고대 그리스 역사가 투키디데스의 책에는 아스파시아에 관한 진술은 없고, 문학가와 철학자 등 역사 고증에 전혀 주의를 기울이지 않는 사람들이 기록한 신빙성이 낮은 표현이나 추측을 단서로 할 수 밖에 없는 것이 현실이다. 따라서 아스파시아는 테아노 같은 양처였다는 설명도 있고 타루게리아 같은 기생이며 창녀였다는 설명도 있는 등, 아스파시아의 인물상에 어느 정도 모순된 설명도 볼 수 있다. 이러한 이유로 학자 사이에서 아스파시아의 생애에 관한 정보의 역사적 확실성이 의문시되고 있다.
"현재는 아스파시아에 관한 역사적 사실은 대부분이 확정되지 않으며 확정할 방법이 없다"고 월러스는 말하고 있다. 이 때문에 아이오와 주립 대학 고전학 교수 마데렌 M. 헨리도 "고대부터 전해져 온 아스파시아의 생애는 각색이나 오류가 포함되어 심하게 막무가내이기에 거의 완벽한 검증은 불가능하며, 20세기에 와서도 그 구전은 변화하고 있다"고 견해를 주장하고 있으며, 궁극적으로는 "'아스파시아의' 평생을 아주 작은 가능성에 걸고 추적할 수 밖에 없다"는 결론을 냈다. 찰스 W. 포르나라와 고전 역사학 교수 로렌 J. 사몬즈는 "우리가 아는 한, 아스파시아의 진짜 모습은 전설에 의해 만들어진 그녀의 인간상 이상의 모습인지도 모른다"라고 말했다.
요르단 미트코프

요르단 마놀로프 미트코프(불가리아어: Йордан Манолов Митков, 1956년 4월 3일 ~ )는 불가리아의 역도 선수이다.
생애

아세노브그라드에서 태어났다. 1968년에 역도를 시작했으며, 1976년 하계 올림픽 미들급 부문에서 우승했다.
포티스헤드

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는 여기로 연결됩니다. 음반에 대해서는 Portishead (음반) 문서를 참고하십시오.
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울버헴턴 시빅 홀에서의 2008년 라이브
기본 정보
국가:  영국
장르: 트립합, 프로그레시브,
활동 시기: 1991년 ~
레이블: 아일랜드 레코드, 고! 비트 레코드
웹사이트: 공식 웹사이트
구성원
제프 배로(Geoff Barrow) 베스 기번스(Beth Gibbons) 에이드리언 우틀리(Adrian Utley)
포티스헤드(Portishead)는 브리스톨 출신의 영국 트립합 밴드이다. 밴드명은 브리스톨 서쪽으로 13km에 있는 마을 이름을 그대로 따왔다.
역사

포티스헤드는 1991년 브리스톨에서 제프 배로, 베스 기번스, 그리고 에이드리언 우틀리에 의해 처음으로 결성되었다. 배로는 매시브 어택이나 트리키(Tricky)의 테이프 녹음 기사로 일했던 경험이 있다. 또한 기번스는 술집에서 노래해왔으며 우틀리는 빅 존 패튼(Big John Patton)이나 재즈 메신저(The Jazz Messengers)에서 재즈 기타리스트로 활동해왔다. 세 명은 "To Kill a Dead Man"이라는 짧은 영상을 만들기도 했는데, 이 영상은 간첩 영화에서 상당한 영향을 받은 영상으로, 이 영상에 수록된 그들의 음악이 계기가 되어 밴드는 'Go! Beat Records'와 계약을 맺었다.
역사 > Dummy (1994)

1994년, 포티스헤드의 첫 번째 음반 Dummy와 첫 번째 싱글 "Numb"이 발매되었다. 그들은 인터뷰나 라디오 출현 등을 거의 하지 않았지만, 그들의 음반은 입소문을 타고 유럽과 미국에 걸쳐 큰 성공을 거두게 되었다. (미국에서는 밴드가 투어 공연을 하기 전에 이미 15만 장이 팔렸다.) Dummy 음반에 수록된 곡을 포함한 세 개의 싱글앨범은 "Numb," "Glory Box," 그리고 "Sour Times"가 있다. 이 중 "Glory Box"는 1996년 프랑스 영화 When the Cat's Away에 쓰였으며 이들은 1995년 머큐리 음악상을 수상했다.
2003년, 음반은 롤링 스톤즈 (잡지)가 만든 이 시대의 가장 훌륭한 음반 500장에서 419번째로 실리게 되었다.
역사 > Portishead (1997)

초기의 성공 이후 포티스헤드는 3년간 잠적해 있다가 1997년, 두 번째 음반인 Portishead를 발표했다. 이 음반은 Dummy에서 보여준 것과 상당히 다른 느낌을 담고 있었다. 가장 큰 차이점은 대부분의 음악들이 밴드가 직접 작곡했다는 것에 있다. 때문에 몇몇 평론가는 여기 실린 대부분의 곡들이 껄끄럽고 귀에 거슬린다고 표현했다. 세 개의 싱글앨범, "All Mine," "Over," 그리고 "Only You"가 발매되었으며 "All Mine"의 경우 영국에서 순위권 10위권 안에 드는 등 큰 성공을 거두었다.
역사 > Roseland NYC Live (1998)

1997년, 밴드는 뉴욕 시의 Roseland Ballroom에서 공연을 열었는데, 이 공연에는 뉴욕 필하모니 오케스트라가 협연했다. 이 때의 공연을 녹음한 라이브 음반인 Roseland NYC Live이 1998년 발매되었다. 또한 후에 실황을 담은 VHS비디오(초기 시절의 공연도 포함), 그리고 DVD 등이 2002년까지 나오게 된다.
역사 > 공백기 (1999-2005)

이후 몇 년간, 밴드의 멤버들은 각자 솔로를 구상하거나 다른 일에 몰두했다. 2005년 2월, 밴드는 7년 만에 처음으로 브리스톨에서 열린 쓰나미 자선 콘서트에서 라이브 공연을 가졌다. 이 공연에서 배로는 밴드가 세 번째 앨범을 준비하고 있다고 밝혔으며 2006년 8월에 그들의 마이 스페이스 페이지에 두 개의 새로운 곡을 연습작이라 하며 올려 놓았다.
포티스헤드는 Serge Gainsbourg의 곡 "Un Jour Comme un Autre (안나를 위한 레퀴엠)"을 커버했으며, 이 곡은 트리뷰트 앨범인 Monsieur Gainsbourg Revisited에 수록되었다.
역사 > Third (2008)

2007년 10월 2일 포티스헤드드는 "Third"라는 이름의 새로운 음반이 거의 다 완성되었다고 밝혔으며 2008년 4월에 발매될 것이라고 했다. 발매일은 이후 4월 28일로 늦춰지게 되었다. 2007년 12월 8~9일, 밴드는 영국의 마인헤드에서 All Tomorrow's Parties라는 페스티벌을 주최했다. 페스티벌에서 그들은 10년 만에 처음으로 정식 라이브 공연을 보여주었다. 포티스헤드는 새로운 음반에 수록될 다섯 곡을 불렀다. ("Silence," "Hunter," "The Rip," "We Carry On," "Machine Gun.") 2008년 1월 21일 그들은 새로운 앨범 발표와 함께 유럽 투어를 시작했으며 그와 함께 Coachella Valley Music and Arts Festival에 2008년 4월 26일 공연을 가질 예정이라고 발표했다.
포티스헤드의 11개의 곡을 담은 새로운 앨범 "Third"는 last.fm 라디오 방송국에서 발매 일주일 전 라이브로 방송되었으며, 24시간 동안 32만 7천 명이 방송을 듣는 등 큰 관심을 받았다. 이것은 last.fm이 처음으로 음반 공식 발매일 이전에 음반을 공개한 경우였다. 웹 사이트는 2천5백만 명 가량의 유저들이 방문하여 포티스헤드의 새로운 수록곡을 들었다. 음반은 밴드가 Coachella Valley Music and Arts Festival에서 공연하던 2008년 4월 29일 정식 발매가 되었다. 2008년 5월 29일 제프 배로는 바르셀로나에서 열린 프리마베라 사운드 페스티벌에서 Chuck D와 Public Enemy와 함께 공연함으로써 그의 소년시절 꿈을 실현했다. 그는 포티스헤드의 새로운 곡 'Machine Gun'에서 프리스타일 랩을 선보이기도 했다.
2008년 5월 18일, 배로는 그들의 공식 웹사이트의 블로그에 "새로운 음을 작곡하고 싶어 못 견디겠다"라며 새로운 음반에 대한 그들의 열정을 보여주었다.
디스코그라피 > 정규 앨범

1994년 8월 22일 Dummy, 레이블: Go Beat 8285222
1997년 9월 30일 Portishead, 레이블: Go Beat 5391892
1998년 11월 2일 Roseland NYC Live, 레이블: Go Beat 5594242
2008년 4월 28일 Third, 레이블: Island 1764013
디스코그라피 > 싱글 > Dummy

1994년 "Numb," "Sour Times"
1995년 "Glory Box," "Sour Times (re-release)"
디스코그라피 > 싱글 > Portishead

1997년 "All Mine," "Over"
1998년 "Only You"
디스코그라피 > 싱글 > Third

2008년 "Machine Gun," "The Rip"
"We Carry On" 발매 예정.
디스코그라피 > 컴필레이션

1995년 Glory Times ("Glory Box"와 "Sour Times" 싱글 앨범 수록)
디스코그라피 > DVD와 비디오

1998년 Roseland NYC Live (PAL 비디오)
2002년 Roseland NYC Live (DVD - 모든 싱글 앨범과 짧은 영상 수록)
디스코그라피 > 참여 앨범

1999년. Tom Jones과 함께 그의 듀엣 음반 Reload의 곡 "Motherless Child"에 참여. 이 음반은 Neil Hannon과 The Divine Comedy가 듀엣으로 부른 포티스헤드의 곡 "All Mine"이 수록되었다.
2003년. 제프 배로우는 아드리안 우틀리와 함께 Dlive Deamer, Tim Saul, 그리고 John Baggott을 도와 Stephanie McKay의 앨범 "Mckay"의 프로듀싱 작업을 했다. (Go! Beat 레코드사 레이블)
2005년. 제프 배로우와 아드리안 우틀리는 The Coral의 The Invisible Invasion앨범 작업을 프로듀스했다.
디스코그라피 > 리믹스

1993년. Depeche Mode - "In Your Room" (The Jeep Rock Mix)
1993년. Depeche Mode - "Walking In My Shoes" (Grungy Gonads Mix)
1993년. Gabrielle - "Going Nowhere" (Portishead Mix)
1993년. Whores Of Babylon - "Fall Of Agade" (Portishead Remix)
1994년. Paul Weller - "Wild Wood" (The Sheared Wood Remix)
1994년. Primal Scream - "Give Out But Don't Give Up" (Portishead Remix)
1994년. Ride - "Moonlight Medicine" (Portishead's Ride On The Wire Mix)
1994년. The Sabres of Paradise - "Planet D" (Portishead Remix)
1994년. Gravediggaz - "Nowhere to Run, Nowhere To Hide" (Portishead Remix)
1994년. The Federation - "Rusty James" (Portishead Remix)
1994년. UNKLE - "The Time Has Come" (Portishead Plays Unkle Mix)
Earthling
1995년. Nine - "Whutcha Want" (Portishead Mix)
1995년. Massive Attack - "Karmacoma" (Portishead Experience)
1995년. Junkwaffel - "Mudskipper" (Portishead So-So Mix)
1997년. Natalie Imbruglia - "Leave Me Alone" (Portishead Remix)
1999년. Something for Kate - "Easy" (Mr Barrow and Mr Yates Surfin' For Kate Remix)
2002년. Machine Gun Fellatio - "Horny Blonde 40" (Portishead Remix)
디스코그라피 > 사운드트랙

Lord of War (2005)
Nowhere (1997)
The Watcher (2000)
When the Cat's Away (Chacun cherche son chat) (1996)
Stealing Beauty (1996)
Mars Attacks! (1996)
Tank Girl (1995)
Go Now (1995)
Le Confessional (1995)
Assassins (1995)
The Craft
비디오그라피 > 뮤직비디오

Numb (Alexander Hemming 감독)
Sour Times (Alexander Hemming 감독) : To Kill a Dead Man의 장면들로 구성
Glory Box (Alexander Hemming 감독) : Basil Dearden의 영화 Victim의 영향을 받음
All Mine (Dick Caruthers 감독) : 1968년 이탈리아의 탈렌트 쇼 The Outer Limits를 바탕으로 찍었다.
Over (Chris Bran 감독)
Only You (Chris Cunningham)
Wandering Star(어쿠스틱 버전) (아드리안 우틀리, Hazel Grian 촬영, Rick Holbrook 편집)
Machine Gun (John Minton 감독)
The Rip (Nick Uff 감독)
We Carry On (Nick Uff 감독)
비디오그라피 > 짧은 영상

To Kill a Dead Man (1994) (Alexander Hemming 감독)
Road Trip (1997) (Hazel Grian 감독) : 10분 가량의 영화로 1997년과 98년 세계투어 콘서트 영상을 소개하고 있다. DJ Andy Smith가 믹스한 포티스헤드의 곡들을 수록, 포티스헤드가 Bristol로 향하는 차안에서 찍은 영상도 수록.
그 외의 기여

"Roads"는 One 캠페인의 TV 광고에서 쓰이기도 했다.
"Undenied"는 2002년 Cătălin Mitulescu가 제작한 짧은 영상 17 minute întârziere에 쓰였다.
"Portishead Interview and Mix CD" (마크 핀들리가 인터뷰한 제프 배로우. 제프 배로우와 앤디 스미스 그리고 Cowboys가 믹스)
하타 유이치로

|  하타 유이치로 羽田雄一郎 |
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 (2012년)
일본의 국토교통대신
노다 내각 (2차, 3차)
임기 : 2012년 6월 4일 ~ 2012년 12월 26일

일본의 나가노현 참의원 의원
임기 : 1999년 ~ 2020년 (5선)

신상정보
출생일 : 1967년 7월 29일(1967-07-29)
출생지 : 일본 도쿄도 세타가야구
사망일 : 2020년 12월 27일(2020-12-27)(53세)
사망지 : 일본 도쿄도 분쿄구
학력 : 다마가와 대학교(일본어판)
정당 : 민주당 → 민진당 → 국민민주당 → 입헌민주당
부모 : 아버지: 하타 쓰토무, 어머니: 하타 야스코(일본어판)
형제자매 : 동생: 하타 지로(일본어판)
웹사이트 : http://www.y-hata.jp/
하타 유이치로(羽田雄一郎, 1967년 7월 29일 ~ 2020년 12월 27일)는 일본의 정치인이다.
생애

도쿄 세타가야구에서 태어났다. 할아버지 하타 부시로(일본어판)는 참의원 의원이었고 아버지 하타 쓰토무는 내각총리대신을 지냈다. 다마가와 대학교(일본어판) 문학부를 졸업했다.
중의원 의원인 아버지 하타 쓰토무의 비서를 하다가 1999년 나가노현 선거구 참의원 보궐 선거에 당선되었다. 2012년에는 민주당 의원으로서 노다 내각에서 국토교통대신을 맡았다. 이후 민주당 참의원 간사장, 입헌민주당 참의원 간사장 등을 맡았다.
다 함께 야스쿠니 신사에 참배하는 국회의원의 모임(일본어판) 소속으로, 일본의 종전기념일인 8월 15일마다 야스쿠니 신사에 참배를 해왔다. 한편으로는 헌법 9조의 개정과 집단적 자위권 행사에 반대하는 입장을 가졌다.
생애 > 사망

코로나19 범유행중이던 2020년 12월 24일 38.6도의 고열을 보였다. PCR 검사의 예약이 밀려 27일에서야 검사를 받으러 갈 수 있었다. 27일 PCR 검사를 받으러 비서가 운전하는 차로 가던 중 차 안에서 의식을 잃어 응급차로 도쿄 대학 의학부 부속 병원(일본어판)으로 옮겼지만 숨졌다. 이후 검사에서 코로나19 양성 판정을 받았다. 이튿날인 28일 후쿠야마 데쓰로 입헌민주당 간사장은 하타가 생전에 당뇨병·고지혈증·고혈압 등 기저질환이 있었으며 애연가였다고 밝혔다.
같이 보기

노다 내각
빌리 레이

| 빌리 레이 Billy Ray |
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출생: 1962년
성별: 남성
국적: 미국
경력: 각본가, 영화 감독
직업: 각본가, 영화 감독
활동 기간: 1994년 ~ 현재
빌리 레이(Billy Ray, 1962년 ~ )는 미국의 각본가이자 영화 감독이다. 1994년 컬러 오브 나이트에서 텔레비전과 영화의 각본을 쓰기 시작했다. 캡틴 필립스, 리차드 쥬얼을 포함한 수많은 영화의 각본을 맡았다.
참여 작품 > 영화

컬러 오브 나이트
슈터 (1995년 영화)
볼케이노 (1997년 영화)
하트의 전쟁
섀터드 글래스
서스펙트 제로
플라이트플랜
브리치
스테이트 오브 플레이 (영화)
헝거 게임: 판엠의 불꽃
캡틴 필립스
시크릿 인 데어 아이즈
오버로드 (2018년 영화)
제미니 맨
터미네이터: 다크 페이트
리차드 쥬얼
참여 작품 > 텔레비전

코미 룰: FBI 폭로 스캔들
닥터 파인의 하루

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 닥터 파인의 하루
장르 : 드라마, 판타지, 순정, 삶
웹툰: 닥터 파인의 하루
작가 : 김용회
연재 사이트 : 다음 웹툰
연재 기간: 2019년 11월 5일~
연재 요일: 매주 화요일
화수: 23화
틀 - 토론
《닥터 파인의 하루》는 매주 화요일 김용회가 다음 웹툰에서 연재하는 웹툰이다.
알베로벨로

3개의 트룰리.
알베로벨로(이탈리아어: Alberobello→"아름다운 나무"라는 뜻)는 이탈리아 남부 풀리아주 바리 광역시의 코무네이자 작은 도시이다. 인구 수는 10,735명이며 고유한 트룰로 건물로 유명하다. 알베로벨로의 트룰리는 1996년부터 유네스코의 세계유산 지역으로 지정되었다.
역사

알베로벨로는 처음 40개의 가족이 해당 지역에 농사를 지을 수 있게 땅을 부여받은 16세기 초에 처음 언급되었다.
알베로벨로의 트룰리

석회석의 원뿔 구조가 마른 적층 건축의 예이다. 코벨은 선사시대적 기법이다. 이 구조는 14세기 즈음으로 거슬러 올라간다. 이 도시의 두 지역은 트룰리의 수가 가장 많다: 리오네 몬티(Rione Monti)는 1,030개의 트룰리가 있으며, 리오네 아이아 피콜라(Rione Aia Piccola)는 590개의 트룰리가 있다.
국제 관계

알베로벨로의 자매 도시는 다음과 같다:
일본 시라카와촌
일본 고카야마
이탈리아 몬테산탄젤로 (2013년 이후)
이탈리아 안드리아
터키 하란 (2013년 이후)
프랑스의 문화

프랑스의 문화는 깊은 역사적 사건들과, 외국 및 내부 힘과 그룹, 여러 지리적 요건들에 의해 형성되었다. 프랑스, 특히 파리는 유럽에서 처음으로 17세기 이후 높은 문화의 중심지로서 전세계에서 중요한 역할을 하고 있다. 19세기 후반부터 프랑스는 영화, 패션과 요리에서 중요한 역할을 하고 있다. 프랑스 문화의 중요성은 경제적, 정치적, 군사적 주용성에 따라 수세기에 걸쳐 흥망성쇠하고 있다. 오늘날 프랑스 문화는 큰 지역 및 사회 경제적 차이에 의해 강력한 통합 경향을 나타나고 있다.
"프랑스" 문화 정의의 어려움

문화가 어디에서든지 야기된다면, "문화"는 사회화 과정뿐만 아니라 재료 유물을 통해 배운 믿음과 가치로 구성되어 있다. "문화는 그룹 구성원에 의해 공유된 신념, 가치, 규범 및 물질적인 것들의 학습된 조합이다. 문화는 우리가 삶의 전반에 거쳐 그룹에서 배우는 모든 것들로 구성되어 있다."
그러나, "프랑스어"문화의 개념은 특정 문제들을 제기하고 정확하게 무엇을 "프랑스"문화라고 표현할 지에 대한 일련의 가정들을 예측한다. 미국의 문화가 "melting-pot"과 문화적 다양성의 개념을 가정하는 반면, 표현 "프랑스 문화"라는 표현은 특정 지리적 실체를 암시적으로 언급하는 경향이 있거나 (말하는 것처럼, "수도권 프랑스", 일반적으로 해외 부문 제외) 혹은,  인종, 언어, 종교와 지역에 따라 정의 된 특정 역사 사회학적 그룹을 언급하기도 한다. 그러나, "Frenchness"의 현실은 매우 복잡하다. 심지어 18 세기 후반 19 세기 전에, "수도권 프랑스"는 주로 현지 관습과 구체제(앙시앵 레짐)와 프랑스 혁명의 목표들의 통합이 시작되어 온 지역적 차이의  패치 워크이다. 그리고 오늘날의 프랑스는 수많은 고유 외국어, 여러 민족과 종교, 코르시카, 과들루프, 마르티니크와 미국에서 또한 전 세계적으로 프랑스 시민을 포함하는 지역 다양성의 국가로 남아있다.
언어

이 부분의 본문은 프랑스의 언어입니다.
아카데미 프랑세즈는 언어 순도의 공식 표준을 설정한다; 그러나, 강제적이진 않은 이 표준은 심지어 때때로 정부 자체도 무시하기도 한다 : 예를 들어, 아카데미가 좀 더 전통적인 madame le ministre를 추진하는 동안 리오넬 조스팽의 좌파 정부는 몇몇 역할의 여성화 (madame la ministre)를 추진하였다
일부 조치는 프랑스 문화와 프랑스어를 촉진하기 위해 정부에 의해 취해졌다. 예를 들어, 프랑스어 영화를 지원하는 보조금과 특혜 대출 시스템이 존재한다. 이를 추진한 보수적인 문화부 장관의 이름에서 따온 Toubon 법은, 대중을 위해 제작된 광고에 프랑스어를 필수적으로 사용하도록 하였다.
프랑스는 표준 프랑스어와 매우 다른 브르타뉴어(콘월어 웨일스에 가까운 셀틱 언어)와 알자스어(독일어 Alemannic 방언)와 같은 많은 지역의 언어를 인정합니다. 일부 지역의 언어는 오크어와 같은 프랑스어 비슷한 로마어이다. 바스크어는 프랑스어와 전혀 관련이 없고 세계의 다른 언어와도 관련이 없다; 그 지역은 프랑스의 남서쪽과 스페인의 북쪽 경계에 걸쳐있다. 이러한 언어의 대부분은 열정적 인 지지자가 있다. 그러나, 지역 언어의 진정한 맹점은 논쟁의 대상으로 남아있다는 것이다.
종교

프랑스는 1789년 자유가 시민과 사람의 권리 선언 미덕에 의해 사상과 종교가 보존된 세속적인 나라이다. 공화국은 라이시 테의 원칙에 기반한다. 라이시 테의 원칙은 불가지론과 무신론의 포함을 포함하는 종교의 자유이다. 이는 쥘 페리 법과 국가와 교회의 분리하는 1905년 법에 의해 강제되었고, 제 3공화국(1871-1940)의 시작에 제정되었다. 2007년 1월 여론 조사는 프랑스 인구가 61%가 로마 가톨릭 신자, 무신론 21%, 이슬람교 4 %, 개신교 3 %, 불교 1 %, 유대교 1 %를 구성되고 있다는 것을 보여주었다. 2015년 5월, 르 몽드에 의해 발표된 여론 조사에서, 프랑스 인구의 63 %가 종교없음으로 자신을 드러냈다. 프랑스는 헌법상의 권리로 종교의 자유를 보장하고, 정부는 전반적으로 이를 존중한다. 그룹 간의 폭력 충돌의 긴 역사는 지난 세기 초반에 가톨릭 교회와의 관계를 끊고 완전히 세속적인 공공 부문의 유지에 대한 강한 의지를 채택하는 상태를 이르게 했다.
종교 > 로마 가톨릭교

로마 가톨릭 교회는 프랑스 문화와 프랑스 생활에서 항상 중요한 역할을 하고 있다. 대부분의 프랑스인은 로마 가톨릭 그리스도인들이다. 그러나 그들 중 많은 사람들은 세속이지만 그래도 여전히 천주교에 높은 가치를 부여한다.
1789 혁명전과 19세기의 다양한 비 공화당 정권(왕정복고, 7월왕정과 제2제정) 전반에 걸쳐 있었기 때문에 로마 가톨릭 신앙은 더 이상 국가 종교로 간주되지 않는다. 가톨릭 교회와 국가의 공식 분할("Séparation de l'Eglise et de l'Etat")은 1905년에 일어났다. 그리고 이 시기에, 이 중요한 개혁은 프랑스 급진 공화당의 반교권주의자적인 분위기를 조성했다.
20 세기 초반에, 프랑스는 주로 보수적인 가톨릭 관습을 가진 농촌 나라였지만 그 이후 백년동안, 시골의 인구가 감소되고 있고 세속적인 인구가 증가되고 있다. 2006년 12월에 실시된 파이낸셜 타임스에 발표 된 해리스 인터랙티브 (Harris Interactive)의 여론 조사에 의하면, 프랑스 인구의 32 %가 불가지론로, 추가적으로 32 %는 무신론자로 자신을 표현했으며 하나님 또는 최고 존재를 믿는 사람은 27 %로 밖에 없는 것으로 발견됐다.함 스틸 크리스탄호날두 수
종교 > 개신교

프랑스는 인구의 30 %로 16세기 동안 개혁에 감화했다. 왕자들은 개혁의 결과들에 의존했다. 왕국은 몇몇 문제를 알고 있었지만 프랑스 종교 전쟁이 시작된 것은 특히 1572년 8월24일의 세인트 바르 텔레 미 축일 대학살이다. 그것은 헨리 1세와 가스 공작이 이끄는 가톨릭교와 앙리 드 나바르가 이끄는 개신교 사이의 가장 중요한 프랑스 시민전쟁 중 하나이다. 그는 1589년에 로마 가톨릭교로 개종 한 후 마지막 왕이 되었다.
아버지의 신념에도 불구하고, 앙리 4세의 아들인 루이 13세는 특히 라 로셸의 포위 공격에 의해 대표되는 개신교 대량 학살을 시작했다. 그러한 가혹한 징수는 다른 사람을 위해 자신의 왕국을 떠나 미국지방, 잉글랜드, 남아프리카 공화국 혹은 새로운 세계와 같이 피난처라고 불리는 위그노를 강화했다. 이런 떠남은 17세기 동안 내내 루이 16세에게 시민권을 반환 받은 1787년까지 계속되었다. 실제로, 가혹한 징수 특히 루이 14 세의 통치 기간 동안 정말로 심했다: 그는 프랑스 개신교의 끝인 1685년에 에딧 드 낭트를 불러들였다.
종교 > 이슬람교

가톨릭과 무신론 다음으로 이슬람교는 오늘날 프랑스에서 세 번째로 큰 신앙이다. 그리고 프랑스는 다른 서유럽 국가 중에서 가장 많은 무슬림 인구가 있다. 이것은 1960년대부터 이민 및 프랑스의 영구적인 가족 정착의 결과이다. 이 그룹은 주로, 북 아메리카 (알제리, 모로코, 튀니지, 리비아)와, 낮은 정도로 터키와 서 아프리카 등과 같은 다른 지역으로 구성된다. 프랑스에서 종교적 믿음에 대한 데이터를 수집하는 정부의 인구조사는 금지되지만, 추정 및 여론 조사에 의하면 이슬람교도의 비율은 4%에서 7%이다.
종교 > 유대교

세계 유대인 의회에 따르면 현재 프랑스 내 유대인 사회의 구성원은 60만명이고 Appel Unifié Juif de France에 따르면 50만명이며 주로 파리, 마르세유와 스트라스부르의 대도시 지역에서 발견된다.
프랑스에서 유대인의 역사는 2,000년 이상 거슬러 올라간다. 중세 초기에, 프랑스는 유대인 교육의 중심이었지만, 중세 시대가 지나면서 박해가 증가했다. 프랑스는 프랑스 혁명 동안의 유대인 인구를 해방하는 유럽 최초의 국가였지만, 19세기 후반의 드레퓌스 사건을 보면, 법적 평등에도 불구하고 반유대주의는 문제가 남아 있었다. 그러나 1870 Décret Crémieux을 통해, 프랑스는 프랑스 통치 알제리 유대인에 대한 완전한 시민권을 확보했다. 홀로코스트 동안 모든 프랑스 유대인 1/4의 죽음에도 불구하고, 프랑스는 현재 유럽에서 가장 많은 유대인 인구가 있다.
프랑스 유대인들은 대부분 스파라드 유대인이고 완전히 세속적인 유대인의 큰 부분에 매우 정통 하레디 사회에서 종교 제휴의 범위에 걸쳐 존재한다.
하이
종교 > 불교

불교가 기독교, 무신론, 이슬람교, 유대교 가있다
다음으로 프랑스에서 5번째로 큰 종교가 될 것으로 보고 있다. 프랑스는 농촌 지역에 상당한 크기의 은신처를 포함하여 2백개 이상의 불교 명상 센터를 보유하고 있다. 불교 인구는 주로 현지 프랑스어에서 변형된 상당한 소수들과 “동조자”들과 함께 중국과 베트남 이민자들로 구성되어 있다. 프랑스에서 불교의 인기 상승은 최근 몇 년 동안 상당한 프랑스 미디어 토론과 아카데미의 대상이 되어왔다.
주의 역할

프랑스의 주는 전통적으로 정부의 교육적, 언어적, 문화적 그리고 경제적 정책들을 통해 문화를 증진시키고 지지하는 중요한 역할을 해왔다. 또한, 국가적 정체성의 증진에서도 중요한 역할을 해왔다. 이러한 관계의 근접성 때문에 프랑스 내 문화적 변화는 정치적 위기와 자주 연결되어 있다.
프랑스 주와 문화 사이의 관계는 오래되었다. 루이 13세의 장관 리슐리외 통치 아래, 독립적 인 아카데미 프랑세즈는 국가의 감독하에 들어왔고 프랑스 언어와 17세기 문학을 담당하는 공식 기관이 되었다. 루이 14세의 통치 기간 동안, 그의 장관 장바티스트 콜베르는 섬유 및 도자기와 같은 프랑스의 고급 산업을 일으켰다. 17세기 후반 동안 ,왕의 통치와 건축, 가구, 패션, 왕실의 에티켓에 따라(특히 샤토 드 베르사유) 고귀한 프랑스 문화의 발군의 모델(유럽 전역에 걸칠 정도로 큰)이 되었다.
그 당시, 프랑스 주 정책은 다른 차원에서는 이종 프랑스어 정체성 내에서 지역적 차이를 촉진하는 반면, 특정 문화적 규범 주변 국가를 통합하기 위해 노력했다. 통합 효과는 특히 반 성직자주의와 주와 교회의 엄격한 분리(교육 포함)를 지지하고 적극적으로 국가 정체성 증진을 추진하는, 이를 통해 "프랑스 인의 국가로 농민의 나라"를 (역사가 오이겐 웨버가 넣은 것처럼) 바꾸는, 지역주의(지역 언어를 포함)와 싸운 프랑스 제3공화국의 “급진적 기간”과 마찬가지였다. 다른 한편으로는, 비시 정권(비시 프랑스)은 지역 "민속"전통을 증진시켰다.
프랑스 제5공화국(현재)의 문화 정책은 변화되어왔지만, 합의는 이러한 국가 정체성을 훼손하지 않는 한 프랑스 지역주의(음식과 언어 등)의 보존에 대한 필요성에 존재하는 것 같다. 한편, 프랑스의 주는 최근 이민자그룹과 외국 문화, 특히 미국문화(영화, 음악, 패션, 패스트 푸드, 언어 등)로부터 문화적 전통의 “프랑스인”문화로의 통합하려는 양면성을 지니고 있다. 또한, 유럽의 시스템과 미국의 "문화 헤게모니"에서 프랑스의 정체성과 문화의 인식 손실에 대한 어떤 두려움이 존재한다.
주의 역할 > 교육

이 부분의 본문은 프랑스의 교육입니다.
프랑스의 교육 시스템은 고도로 중앙 집중화되어 있다. 그것은 세 가지 단계로 나뉜다: 미국의 초등학교에 해당하는 초등 교육, 또는 enseignement primaire; 미국에서 중, 고등학교에 해당하는 중등 교육, 또는 collège과 lycée; 고등 교육 (l’université 또는 그랑제꼴).
고등 교육은 공교육과 사교육적 요소를 모두 가지고 있는 반면, 초 · 중등 교육은 대부분 공교육이다. (특히 가톨릭 초 · 중등 교육의 강력한 전국적인 네트워크에서 사립 학교도 존재한다.) 중등 교육의 말에, 학생들은 고등교육을 받을 수 있게 하는 바칼로레아 시험을 치를 수 있다. 2012년 바칼로레아 합격률은 84.5 %였다.
1999-2000년, 교육 지출은 프랑스의 국내 총생산(GDP)의 7%와 국가 예산의 37%에 달했다.
중학교 수준의 수학 및 과학 분야에서 프랑스의 성과는 1995년 국제 수학 및 과학 연구 동향에서 23위를 기록했다.
1881-2년 장관의 이름을 따서 명명한 쥘 페리 법 이후로, 대학을 포함한 모든 국가 지원 학교, (로마 가톨릭) 교회에서 독립적이다. 이러한 기관에서의 교육은 무료이다. 비세속적인 기관 또한 교육을 구성 할 수 있다. 프랑스의 교육 시스템은 책임적으로 독립적인 것과 반대로 사회에 속하는 것을 강조한다는 점에서 북유럽과 미국의 시스템에서 확실히 다르다.
세속적인 교육 정책은 "이슬람 머리 스카프의 사건"에서와 같이, 프랑스 다문화의 최근 이슈에 결정적인 요소가 되고 있다.
주의 역할 > 문화부 장관

문화부 장관은 프랑스 국립 박물관과 기념물을 담당하는 각료의 프랑스 정부안에 있다; 해외와 프랑스의 예술(시각, 플라스틱, 연극, 음악, 무용, 건축, 문학, 텔레비전 방송과 영화) 보호 및 증진; 그리고 국립 문서 보관소 및 지역 "메종 드 컬쳐"(문화 센터) 관리. 문화부는 파리의 팔레 루아얄 (Palais Royal)에 위치하고 있다.
포스트 모던시대 문화부 장관은 1959년 샤를 드 골에 의해 만들어졌다. 첫 번째 장관은 작가 앙드레 말로였다. 말로는 전후 프랑스의 "위엄"("위대함")을 고양시키는 것의 드골주의의 목적을 달성하는 반면, 문화에 대한 접근을 민주화하는 방식으로 "droit à la culture"(“문화에 대한 권리”)--프랑스 헌법과 세계 인권 선언(1948)에 통합되는 아이디어--의 목표를 실현시키려는 목적이 있었다. 이를 위해, 그는 프랑스에 걸쳐 다양한 지역 문화 센터를 만들어 적극적으로 예술을 후원했다. 말로의 예술적 취향은 현대 예술과 아방가르드를 포함하지만, 전반에는 보수적인 성향이 남아 있었다.
Jacques Toubon의 장관은 광고와(모든 광고가 외국 단어의 프랑스어 번역을 포함해야 함) 라디오(40 % 프랑스어 라디오 방송국에 노래는 표면 상 영어의 존재에 반응)에서 프랑스어로 해야 한다는 프랑스어의 보존을 위해 제정된 법("Toubon 법")의 수에 대해 주목할 만하다.