stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
물병자리 파이

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| 물병자리 파이 | 물병자리 파이 |  |
관측 정보  
| 별자리  | 물병자리 |  |
| 적경(α)  | 22h 25m 16.6232s |  |
| 적위(δ)  | +01° 22′ 38.642″ |  |
| 겉보기등급(m)  | 4.794 |  |
위치천문학
| 연주시차  | 2.96 ± 0.71 밀리초각 |  |
성질
| 광도  | 20,000 L☉ |  |
| 분광형  | B1Ve |  |
추가 사항
| 질량  | 18 M☉ |  |
| 표면온도  | 10,000 ~ 30,000 K |  |
| 항성 목록 겉보기등급순 · 절대등급순 거리순 · 질량순 · 반지름순 | 항성 목록 겉보기등급순 · 절대등급순 거리순 · 질량순 · 반지름순 |  |
물병자리 파이 혹은 세아트는 물병자리에 있는 항성이다.
물병자리 피는 분광형 B의 청색 주계열성으로 겉보기 등급은 4.66이다. 지구로부터는 약 1100광년 떨어져 있다. 카시오페이아자리 감마 변광성으로 분류되며 밝기는 4.42에서 4.70까지 변한다.
물병자리의 그림.
바르네뮌데

바르네뮌데의 해변
바르네뮌데(독일어: Warnemünde)는 독일 메클렌부르크포어포메른주 로스토크에 위치한 휴양지로 면적은 5.57km2, 인구는 8,441명이다. 바르네뮌데는 독일어로 "바르노프강 어귀"를 뜻한다.
발트해 연안과 접하고 있는 휴양지이며 세계에서 유람선 통행이 많은 항만 가운데 하나로 여겨진다. 1200년경에 형성된 작은 어촌이었지만 경제적, 문화적 발전을 이룩했다. 1323년 발트해와 로스토크를 연결하는 교통을 지키기 위한 차원에서 자치권을 상실했다. 19세기까지는 바다 휴양지로 성장했다.
바르네뮌데는 해상 교통을 중심으로 발전했다. 바르네뮌데 해안 인근에는 1897년에 건설되어 현재까지 사용되고 있는 등대가 들어서 있다. 그 외에 동독 시대에 건설된 건축물인 테포트 바르네뮌데(Teepott Warnemünde, 테포트(Teepott)는 독일어로 "찻주전자"라는 뜻)가 들어서 있다. 길이가 3km 이상에 달하는 바르네뮌데의 모래사장은 독일의 발트 해 연안에 위치한 모래사장 중에서 가장 긴 모래사장이다.
사진

바르네뮌데의 등대와 테포트(Teepott)
바르네뮌데의 알터슈트롬(Alter Strom) 운하
바르네뮌데 구 시가지
뮤지컬

다른 뜻에 대해서는 뮤지컬 (동음이의) 문서를 참고하십시오.
《더 블랙 크룩》은 1866년 히트한 뮤지컬이다.
뮤지컬(영어: musicals; 문화어: 가무이야기)은 노래, 춤, 연기가 어우러지는 공연 양식을 가리킨다. 영국에서 시작해 음악, 특히 노래가 중심이 되어 무용 (춤)과 극적 요소 (드라마)가 조화를 이룬 종합 공연물이다. 뮤지컬 시어터(musical theatre)의 줄임말이다.
언론, 극장, 애호가 등이 뮤지컬을 씀에 따라 Operetta에서 뮤지컬 플레이에 이르는 음악적 작품을 가리키게 되었으며 레뷔, 보드빌 등 극의 성격을 갖지 않는 작품도 포함해서 뮤지컬이라 부른다. 이야기 소재는 코미디, 로맨스드라마, 풍자극, 환상극, 문학작품, 희곡 등으로 자유롭고 다양하다.
뮤지컬은 19세기 영국에서 탄생하였는데, 그 근원에는 유럽의 대중연극, 오페라·오페레타·발라드 오페라 등이 있다. 1728년에 이와 형식이 유사한 존 게이의 《거지 오페라》가 런던에서 상연되었는데, G.에드워드가 제작한 《거리에서》를 1892년에 초연된 첫 뮤지컬로 본다.
역사

영국을 제외한 유럽 각국에는 상류층이 즐기는 오페라와, 또 대중이 즐기는 오페레타, 또는 오페라가 꽃을 피우고 있었다. 그러나 영국은 오페라의 전통이 없어 이탈리아, 프랑스, 독일의 오페라, 오페레타, 희극오페라를 수입하고 있었다. 그러다 19세기 말 경제적·정치적 부강을 누리게 된 영국은 오락물을 급조하게 되었는데, 그때 붙여진 이름이 뮤지컬 화스(Musical farce)였다. 다음에는 ‘뮤지컬 코미디’라는 명칭이 붙여졌는데, 희극과 춤과 노래와 미녀들을 동원한 무대로 성공을 거두었다. 영국에서 만들어진 ‘뮤지컬 코메디’가 미국으로 건너가 뿌리를 내리면서 본격적인 양식으로 형성된다.
대체로 미국 뮤지컬의 형성은 세 줄기, 즉 프랑스의 오페라 부프, 영국의 코믹 오페라, 독일어권의 비인 오페레타 등에 연원을 두고 있다고 본다. 1800년대의 미국에는 노래와 춤, 그리고 코러스 걸의 군무가 있는 연예가 널리 정착되어 있었다. 유럽 출신 이민의 예능인들이 이러한 미국적 연예양식과 비인 오페레타를 연결시켜 만들어낸 것이 뮤지컬이다. 따라서 뮤지컬의 변천이나 발전양상은 미국의 시대적 배경이나 문화상황과 그 맥락을 같이 한다.
제1차 세계 대전 후 대공황을 겪으면서, 대중들은 낙천적이고 유쾌하고 오락적인 문화를 갈망했는데, 바로 그런 대중의 정서에 맞는 낙천적이고 오락적인 뮤지컬이 대중예술로 뿌리를 내릴 수 있었다. 그리고 1920년대 말에는 뮤지컬이 쇼적인 구성을 벗어나 연극적 플롯과 등장인물의 성격을 강조하게 된다. 제롬 컨이 만든 쇼 보트(1928)를 시작으로 음악과 노래와 춤이 이야기 구성과 등장인물의 발전에 더욱 세심하게 통합되면서 가장 성공적인 상업연극이 된 것이다. 1931년에는 《너를 노래한다》가 퓰리처상을 수상함으로써 정식 연극의 장르로 인정을 받았고, 1943년에 공연된 《오클라호마》는 2000회가 넘는 장기공연에 성공함으로써 국민적 장르로 자리 매김하는 계기가 되었다. 2차 세계대전 이후 만들어진 《아가씨와 건달들》, 《왕과 나》를 비롯한 뮤지컬 작품들은 브로드웨이 뮤지컬을 세계적 예술로 격상시켰으며, 1980년대 이후엔 영국 웨스트엔드에서 만들어진 걸작 뮤지컬들이 브로드웨이에서 동시 공연되고, 잇따라 국경을 넘어 전 세계에서 공연됨으로써 그야말로 뮤지컬 시대에 접어들었다 해도 과언이 아닐 정도로 발전하였다.
뮤지컬의 발전사는 대략 다음과 같이 4시기로 구분된다. 뮤지컬이 독특한 공연예술로 완성된 1930년대가 제1기 ‘뮤지컬 황금기', 2차 세계대전이 끝나고 평화로운 시대를 되찾는 50년대부터 60년대 전반까지가 제2기인 ‘뮤지컬 발전기’이다. 이 시기 뮤지컬의 특징은 전쟁의 상흔 등 부정적 시대현실을 낙천적 세계와 긍정적인 미래의 꿈으로 바꾸고자 했으며, 예술성 높은 작품을 만들기 위해 작가와 작곡가, 안무가들의 공동작업에 치중했다. 로저스와 해머스타인의 작업이 대표적이며, 《사운드 오브 뮤직》(1959)을 대표작으로 꼽을 수 있다. 제3기는 '뮤지컬의 전환기'로서, 1960년대부터 70년대까지이다. 사회적 주제와 사실적 내용의 진지한 뮤지컬들이 주로 창작되었다. 문학성, 예술성 높은 작품이 선호되고 춤이 더욱 강화되어 뮤지컬의 중심이 되었으며, 낙천적이고 낭만적인 것보다는 호소력이 강한 작품들이 발표되었다. 또 비틀즈나 앨비스 프레슬리 풍의 전자 사운드 음악이 주를 이루었다. 대표작으로는 《헤어》,《코러스 라인》,《지붕위의 바이올린》 등이다. 제4기에 속하는 오늘날의 뮤지컬은 전 시기의 특성들과 함께 무엇보다도 첨단 메커니즘을 사용한 무대 예술에 치중하고 있는 특성을 보인다.
특성

뮤지컬의 특성은 흔히 5가지로 요약할 수 있다.
첫째, 비사실적 로맨스 극
둘째, 총체극 (Total Theatre)
셋째, 제시주의적 연극 (Presentational Theatre)
넷째, 대중연극
다섯째, 특수한 무대약속을 사용하는 연극
뮤지컬의 구성 요소

서곡 (Overture) : 극이 시작하기 전에 오케스트라가 연주하는 것으로 극의 분위기나 내용을 암시해 관객으로 하여금 음악에 미리 익숙하게 하고 또한 극의 분위기를 조성하여 감정을 정돈하는 역할을 한다.
오프닝 넘버 (Opening Number) : 오프닝 코러스 (Opening Chorus)라고도 하며 서곡이 끝난 후 연주되는 곡, 혹은 코러스들의 합창을 일컫는다. 관객의 관심 집중, 분위기 안정, 상황 설명 등이며 대부분 힘차고 활력 있는 게 특징이다.
제시 (Exposition) : 앞으로 진행할 극중 상황 이전에 어떤 배경과 상황의 전개를 설명해주는 것이다. 주로 노래를 통해서 전달된다. 배우들의 정확한 가사 전달과 분명한 발음이 요구된다.
프로덕션 넘버 (Production Number) : 대체로 1막의 중간 부분이나 1막의 끝에 나오는 곡이다. 한 작품에 2 회 정도 소개된다. 뮤지컬의 각 요소들이 모두 동원되는 부분으로 화려하고 대담하며 유쾌하다. 뮤지컬의 하이라이트라고 할 수 있다.
반복 연주 (Reprise) : 중요한 극적 순간에 앞의 노래가 다시 연주되는 것을 말한다. 그러나 반드시 같은 선율이 되풀이되는 것은 아니다. 대부분 변주로 이루어지며 극적 상황이 변하였음을 암시하는 것이다. 특히 이 요소는 한 작품의 음악적인 특색을 담고 있는 것으로 작품의 음악적인 특징을 고스란히 드러낸다.
쇼 스토퍼 (Show Stopper) : 뮤지컬에서 재치 있는 노래나 연기를 삽입시켜 일종의 전환의 역할을 하는 부분이다. 관객의 박수나 환호로 인하여 극의 진행이 끊어지게 되는 경우를 일컫는다. (극의 내용과 직접적인 연관이 없는 내용이나 노랫말로 이루어진 경우가 대부분이다.)
아리아 (Aria) : 뮤지컬의 백미로 일컬어지며 흔히 남녀 주인공의 사랑의 환희나 사랑의 비극, 작품의 주제를 담고 있는 클라이막스 부분에서 연주된다. 한마디로 이 부분을 위해 하나의 뮤지컬이 존재한다고 해도 과언이 아니다. 대부분 이중창으로 진행된다.
커튼 콜 (Curtain Call) : 공연이 모두 끝난 뒤 배우들이 관객들의 환호에 답하는 의미에서 막을 내리는 것이다. 공연된 극중의 중요 멜로디나 아리아 합창곡 등을 편집하여 연주하고 배우들의 노래와 춤을 보여주며 화려하게 막을 내린다.
오페라와의 차이점

뮤지컬이 오페라의 한 부류인 오페레타에서 출발하였다는 이야기가 있을 정도로 뮤지컬은 오페라의 형식을 많이 닮았다. 그러나 오페라는 주로 고전적인 문학의 스토리가 중심이며 음악의 형식은 고전주의 음악에 근거하고 있다. 또 연극성 보다는 노래 위주의 공연으로 아리아, 중창, 합창 등으로 구성되어 있다. 또한 오페라의 창법이라는 독특한 발성법에 의해 불리는 것이 특징이다. 오페라는 마이크 없이 오로지 목소리 만으로 공연장을 채우기 때문이다. 항상 오케스트라와 함께 공연한다. 물론 극작가, 연출가, 안무가, 배우, 가수, 무용가, 의상 디자이너들의 공동 작업은 당연하다.
그러나 뮤지컬은 ‘프리젠테이셔널극 (Presentational Theatre)’이다. 무대 위의 배우가 관객을 끊임없이 의식하며 공연하기 때문이다. 뮤지컬에서 배우가 극중의 상대보다는 관객을 향해 노래 부르고, 또 관객이 여기에 박수로 답례하는 것은 프리젠테이셔널극의 한 예라고 할 수 있다.
뮤지컬은 또한 ‘대중극 (Popular Theatre)’이다. 뮤지컬 공연은 지적인 자극보다는 보고 듣고 즐길 거리를 찾는 관객들을 충족시켜 주는 요소를 듬뿍 안고 있기 때문이다. 뮤지컬은 향락적이고 오락적인 것을 추구하는 데서 출발하였다. 그런 공연 양식을 견지하면서 크게 타락하지 않고 오늘에 이를 수 있었다. 하지만 그 근본은 향략적인 것이다. 이러한 대중극으로서의 성격은 상업성과 연관을 맺고 있기도 하고 사회 윤리와도 깊은 관련을 갖고 있다.
뮤지컬은 그 형식상 특수한 ‘약속 (Convention)이 필요한 극’이다. 여기서 약속이란 극작가, 연기자, 관객이 묵시적으로 인정하여 주는 것인데, 뮤지컬에서 이 약속을 제대로 알지 못하면 납득하기 어려운 경우가 발생한다. 예를 들면 《웨스트 사이드 스토리》에서 갱들의 싸움이 벌어지는 절박한 순간에도 배우들이 노래를 하는 장면은 일반적인 상식에 익숙해져 있는 관객에게는 생소할 것이다. 이외에도 《미스 사이공》, 《레 미제라블》 등 수많은 작품 속에서 전쟁 장면이나, 주인공끼리의 격한 감정이 충돌하는 상황에서 노래를 부른다. 그것은 뮤지컬만의 특성이며 이런 극중의 노래들을 뮤지컬 넘버라고 부른다. 이들 뮤지컬 넘버들을 세심하게 들으면 극의 흐름, 극중 배우의 감정 등이 잘 스며들어 있음을 알 수 있다. 그래서 노래들이 낯설지 않고 드라마와 자연스럽게 어울려 관객들을 감동 속으로 몰아넣게 되는 것이다. 또한 마이크를 사용함으로써 작은 목소리의 떨림 등을 표현 함으로써 더욱 극대화 시킨다.
오페라는 노래와 언어를 중요시 하기 때문에 원어 그대로 공연되는 경우가 많은 반면, 연기를 더 중요시 하는 뮤지컬은 감정과 내용을 전달하기 위해 번역되거나 개사되어 공연된다.
뮤지컬 빅 4

한국을 비롯한 일부 국가에서 세계 4대 뮤지컬로 알려져 있으나 이는 오역으로서, 영국 웨스트엔드 유명 제작자인 카메론 매킨토시(Cameron Mackintosh)에 의해 제작된 1980년대 주류인 Mega Musical중 가장 성공한 네 작품을 일컫는 말로, Cameron Mackintosh's Big Four라고 하는 것이 알맞다.
뮤지컬 빅 4 > 캣츠

이 부분의 본문은 캣츠 (뮤지컬)입니다.
시적 상상력을 바탕으로 고양이로 변한 배우들이 인간 구원이라는 주제를 표현한 작품이다. 은은한 달빛 아래 창녀 고양이가 자신의 추억을 들려주는 주옥같은 뮤지컬 곡 ‘메모리’로 유명하다. 《캣츠》는 세계 뮤지컬사를 새로 썼다고 해도 과언이 아니다.
뮤지컬 빅 4 > 레미제라블

이 부분의 본문은 레미제라블 (뮤지컬)입니다.
빅토르 위고의 소설을 뮤지컬화한 레미제라블은 나폴레옹 제국 시대 이후 동맹국이 프랑스왕으로 추대한 샤를르 10세의 시대가 멸망하기까지의 이야기이다. 청년 장 발장은 한 조각의 빵을 훔친 죄로 19년간의 감옥살이를 마치고 출옥한다. 그에게 하룻밤의 숙식을 제공해 준 신부의 집에서 은촛대를 훔쳤다가 다시 체포되어 끌려가게 되었을 때, 밀리에르 신부는 그 은촛대는 자기가 장에게 준 것이라고 증언하여 그를 구해 준다. 여기서 장은 비로소 사랑에 눈을 뜨게 되어 마들렌이라는 새 이름으로 사업을 하여 재산을 모으고 시장으로까지 출세한다. 그러나 경감 자베르만은 포기하지 않고 끈질기게 그의 뒤를 쫓아다닌다. 때마침 어떤 사나이가 장 발장으로 오인되어 체포되고 벌을 받게 되었을 때, 장은 스스로 나서서 그 사나이를 구해 주고 감옥에 들어간다. 그러나 곧 탈옥하여 예전에 자기가 도와주었던 여공의 딸 코제트가 불행한 생활에 빠져 있는 것을 다시 구출하고 경감의 눈을 피해서 수도원에 숨겨 준다. 코제트는 그 때 공화주의자인 마리우스와 사랑하게 된다. 장은 1832년 공화주의자들의 폭동으로 부상을 당한 마리우스를 구출하여 코제트와 결혼시킨다. 장 발장의 신분을 알게 된 마리우스는 일시 그를 멀리하지만 자신의 잘못을 깨닫고 다시 그에게로 돌아온다. 장 발장은 코제트 부부가 임종을 지켜보는 가운데 조용히 숨을 거둔다.
이 소설을 뮤지컬로 만든 사람은 프랑스인 작곡가 알랭부빌과 클로드 미셀 숀버그이다. 이들은 1972년 뉴욕 브로드웨이에서 공연 중인 《지저스 크라이스트 슈퍼스타》를 관람하고는 오페라와 팝을 조화 시킬 수 있는 가능성을 발견했다. 프랑스 혁명을 주제로 잡은 이들은 우선 앨범을 만드는 작업에 착수했고, 그 앨범은 프랑스에서 발매 후 골든 앨범을 기록하는 성공을 거두었다. 이들은 오페라와 뮤지컬의 장점을 조화시킬 수 있는 주제를 가진 작품을 찾았는데, 그것이 바로 레미제라블이었다. 그리하여 1200페이지에 달하는 분량의 서사적인 작품을 9개월이나 걸려 3개의 막과 6개의 극적 장치, 그리고 하나의 에필로그로 대사 없이 노래와 음악으로 만들어냈다. 레미제라블은 공연보다 음반이 먼저 발매되었고, 1980년 10월 파리에서 초연 이래 3개월 동안 연일 매진되었다. 영국의 뮤지컬 제작자인 카메론 매킨토시는 파리에서 공연이 끝난 지도 한참 뒤에야 음악을 듣고 프랑스로 이들을 찾아왔다. 매킨토시는 이들과 원작을 부분적으로 다시 쓰기 시작하였고, 1985년 10월 드디어 런던 바비컨 극장에서 《레미제라블》이 공연되었다. 이후 《레미제라블》은 뉴욕 브로드웨이 공연을 비롯해 세계 곳곳에서 사랑받는 뮤지컬이 되었다.
1987년 뉴욕 공연 후, 그 해 토니상에서 작품상, 남우조연상, 여우조연상, 연출상, 극본상, 작사, 작곡상을 비롯한 8개 부문을 수상하였다.
과거 국내 공연 시장에서 라이센스의 개념이 정립되기 전, 해적 공연 식으로 공연되었던 적은 있었으나 공식 라이센스 판권을 통한 국내 정식 초연은 2012년 11월 3일 용인 포은아트홀에서 시작해 용인, 대구, 부산, 서울 4개 도시 투어로 이루어졌다. 국내 캐스팅으로는 장발장 역에 정성화, 팡틴 역에 조정은, 코제트 역에 이지수, 마리우스 역에 조상웅, 자베르 역에 문종원 등이 캐스팅되었다.
뮤지컬 빅 4 > 미스사이공

이 부분의 본문은 미스사이공입니다.
클로드 미셀 숀버그가 작곡하고, 니콜라스 아리트너가 연출한 《미스 사이공》은 푸치니의 오페라 《나비부인》의 일본 여자 초초상이 미국 해군 장교와 잠시 사랑을 나누고 이별, 그의 아이를 낳았으나 사랑을 이루지 못하고 결국 자결하고 만다는 내용을 담았다. 《미스 사이공》과 《나비부인》은 미군을 상대로 하는 환락가의 베트남 여자 킴이 미군 장교를 만나 몸을 팔고, 그의 아이를 낳고 미군 장교와 아이를 위해 불공을 드리며 재회를 기다린다는 내용으로 시대적 배경만 다르다. 이 뮤지컬은 엄청난 제작비로 완벽에 가까운 무대를 만들었다. 그것은 무대 위에 실제 헬리콥터, 베트남 전쟁을 상징하는 소총부대, 거대한 호치민 흉상 등장하여 리얼리티를 어김없이 발휘하기 때문이다. 이 역시 1990년 영국의 카메론 매킨토시에 의해 제작되어 1991년 미국에 올랐다.
그러나 이 작품은 미국 공연 전 아시아계 여성들을 성적인 노리개 감으로 표현했다는 공세에 휘말리기도 했다. 미스사이공의 ‘세상의 마지막 밤 (The Last night of the world)’과 ‘해와 달’ 등은 히트 뮤지컬 넘버로 사랑받고 있다.
뮤지컬 빅 4 > 오페라의 유령

이 부분의 본문은 오페라의 유령 (뮤지컬)입니다.
《오페라의 유령》은 프랑스의 작가 가스통 르루의 원작 소설을 찰스 하트가 뮤지컬 극본으로 만들고 뮤지컬 음악의 귀재 앤드류 로이드 웨버가 작곡하였다. 이 소설은 출판당시에는 많은 평론가들로부터 찬밥 대우를 받았지만, 영화와 텔레비전 드라마에서는 황금의 소재였다.
환상적이고 로맨틱한 이 작품의 무대는 오페라 극장이며 그 위에 기품 있고 화려한 오페라 공연이 극중극 형식으로 진행된다. 내용은 한때 오페라 작곡가로 명성을 날렸으나, 잊혀진 천재가 되어 버린 ‘오페라의 유령’이 호숫가에서 은둔 생활을 하던 중 미모의 오페라 가수 크리스틴에게 반한다. ‘오페라의 유령’은 크리스틴에게 헌신적인 사랑을 바치면서 자기가 작곡한 오페라에서 노래해줄 것을 간청한다. 흉측하게 일그러진 괴신사의 얼굴을 본 크리스틴은 경악했다. 크리스틴에게는 사랑하는 남자 라울이 있었는데 오페라의 유령은 자신의 사랑을 쟁취하기 위해 크리스틴이 출연하는 오페라 공연을 망쳐 놓겠다는 등 온갖 협박과 회유를 하였다. 그래도 크리스틴은 자신의 순수한 사랑을 지킬 수밖에 없다고 말하자 유령은 그녀를 목매달아 죽이려고 한다. 6개월 후 공연 날 ‘오페라의 유령’은 등장인물로 변신해 크리스틴을 납치한다. 마궁에 뒤따라온 라울이 함정에 빠져 위험에 처하자 그녀는 그를 구하려고 ‘오페라의 유령’에게 키스를 한다. 이에 충격을 받은 유령은 그들을 풀어준다. 경찰이 마궁을 덮쳤을 때 ‘오페라의 유령’의 흰 가면만이 그들을 맞이한다. 그렇게 크리스틴에 대한 유령의 사랑은 실패로 끝나고 만다.
《오페라의 유령》은 음악뿐만 아니라 시각적으로도 많은 이야깃거리를 낳았다. 그것은 클래식한 복장과 유에프오 모양의 대형 샹들리에, 막대한 제작비를 들인 무대장치 때문이다. 1988년 토니상에서 작품상을 비롯하여 남우주연상, 여우주연상, 연출상, 장치상, 조명상 등을 수상했다.
이루어지는 극장 > 대극장

세종문화회관 대극장
예술의 전당 오페라극장, CJ토월극장
샤롯데씨어터
블루스퀘어
디큐브아트센터
국립극장 해오름
LG아트센터
소향씨어터 신한카드홀
우리금융아트홀
계명아트센터
드림씨어터
이루어지는 극장 > 중/소극장

DCF대명문화공장
두산아트센터 연강홀
기타 대학로에 위치한 많은 소극장들
뮤지컬 영화

뮤지컬을 영화로 표현한 작품이다.
뮤지컬 영화 > 요소

뮤지컬 영화에서 나타나는 대사는 다음과 같이 나눌 수 있다.
서곡
오프닝 넘버 (Openning Number) : 서곡이 끝나고 나오는 노래로 배경상황을 설명하고 관객의 관심을 집중시킨다. 대개 활기찬 분위기.
제시 (Exposition) : 다시한번 배경상황을 제시해서 바로 다음에 나타나는 사건을 이해하도록 돕는다.
프로덕션 넘버 (Production Number) : 극 중반부에서 다음 사건을 암시하는 노래로 극중 거의 모든 요소가 동원되어 화려하다.
반복 연주 (Reprise) : 극적 순간에 나왔던 노래를 반복하는 것. 다만 그대로 반복하는 것은 아니고 변주를 가해서 이전에 비해 상황이 달라졌음을 알린다.
아리아
엔딩
뮤지컬 영화 > 대표적인 작품

사운드 오브 뮤직
맘마 미아!
레 미제라블
시카고
드림걸즈
위대한 쇼맨
미녀와 야수
라라랜드
알라딘
캣츠
한국의 제작사들 > (주)EMK뮤지컬컴퍼니

브로드웨이와 웨스트엔드 뮤지컬이 성행하던 국내 뮤지컬 시장에 정통 유럽 뮤지컬을 선보였다.
모차르트!
엘리자벳
레베카
황태자 루돌프
마리 앙투아네트
팬텀
마타하리
엑스칼리버
베토벤
웃는남자
한국의 제작사들 > 신시컴퍼니

빌리 엘리어트
시카고
마틸다
렌트
맘마 미아!
한국의 제작사들 > (주)KCMI

KCMI는 세계적인 뮤지컬 제작자 카메론 매킨토시가 운영하는 영국 CML의 한국 파트너사이다.
캣츠
미스 사이공
레 미제라블
한국의 제작사들 > 오디뮤지컬컴퍼니

지킬 앤드 하이드
그리스
맨 오브 라만차
드림걸즈
닥터 지바고
드라큘라
타이타닉
스팸어랏
데스노트
한국의 제작사들 > 에스앤코

오페라의 유령
미녀와 야수
피핀
캣츠
위키드
휴극일

휴극일은 뮤지컬에 따라서 다른 요일에 휴극하는 것도 있지만, 보통 대한민국의 뮤지컬은 연극과 마찬가지로 월요일에 쉰다.
같이 보기

한국뮤지컬대상
한국뮤지컬어워즈
암흑가의 황제

| 암흑가의 황제 Emperor of the Underworld |
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감독: 황정리
각본: 임승수
제작: 반도영상
촬영: 함남섭
편집: 현동춘
음악: 이종식
배급사: 반도영상
개봉일:  1994년 10월 22일 (1994-10-22) 
시간: 87분
언어: 한국어
"암흑가의 황제"는 1994년에 개봉한 대한민국의 영화이다.
캐스팅

거룡 : 오승 역
이진영 : 양주철 역
김미영 : 민지혜 역
황정리 : 유덕팔 역
소비아 : 고현숙 역
현길수
정우혁
권성룡
황춘수
황인조
차룡
임덕범
강용호
정봉연
도덕환
박기수
심상천
신바람 (특별출연)
테네신

테네신(Tennessine)은 원자 번호 117번 원소로, 원소 기호는 Ts이다. 이 원소는 질량이 큰 인공 원소들이 매우 불안정한 것과 달리 질량이 커질수록 더 안정되고 수명도 길어진다는 이른바 안정성의 섬 이론과 일치하는 것으로 나타나 학계의 큰 관심을 끌고 있다. 이 원소는 한 동안 추측만 하고 발견되지 않다가 제조를 통해 만들어진 원소가 되었다. 과거 미발견시 발견이 되면, 할로젠 원소중 가장 무거운 원소가 된다고도 했다. 알파 붕괴를 하며 모스코븀을 생성할 것으로 추정된다. 지금까지 생성된 테네신은 반감기가 990 피코 초에서 1 나노 초 사이 정도로 매우 짧다. 지금은 칼슘-48에다가 버클륨-249를 충돌시켜 생성하는 반응 실험을 시행 중이다.
발견

2010년 4월 9일에 플레오프 핵반응 연구소 과학자들은 내부적으로 실험 반응을 통하여 Z=117의 새로운 요소를 발견하는 데 성공하였다고 발표하였다:
연구진은 원자번호 20번인 칼슘(Ca) 원자와 원자번호 97번인 방사성 원소 버클륨(Bk)을 두브나 합동핵연구소의 입자가속기(사이클로트론)로 충돌시키는 실험으로 원자번호 117번 원소가 6개 생성됐음을 확인했다.
2015년 12월, 국제순수·응용화학연합에서 니호늄, 모스코븀, 오가네손과 함께 발견을 공식적으로 인정하였다.
2016년 테네신이라는 이름이 발표되었고, 2016년 11월 30일 확정되었다. 유래는 미국의 테네시주이다.
성질

주로 할로젠 원소라고 불리는 17족 원소이긴 하지만, 반금속성을 보이는 고체라는 특성 때문에 다른 17족 원소들과 성질은 다를 것으로 추정한다.
오언 깅거리치

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  오언 제이 깅거리치 Dr. Owen Jay Gingerich
출생: 1930년 3월 24일(1930-03-24) 
사망: 2023년 5월 28일(2023-05-28)(93세) 
오언 제이 깅거리치(Dr. Owen Jay Gingerich, 1930년 3월 24일~2023년 5월 28일)는 하버드 대학교 천문학, 과학사 연구 교수, 스미스소니언 천문대의 명예 수석 천문학자를 지냈다. 깅거리치는 천문학의 역사에 대한 많은 책을 썼다.
이천무

| 이천무  |
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출생: 2014년 2월 24일(2014-02-24)(11세) 경상북도 대구광역시 산격동
국적: 대한민국
직업: 배우
활동 기간: 2018년~
형제자매: 누나 이지유
웹사이트: 이천무 - 인스타그램
이천무(2014년 2월 24일~)는 대한민국의 배우이다.
출연 > 방송 > 드라마

2020년 TvN 주말드라마 《하이바이, 마마!》 - 아이스크림 남아 역
2020년 tvN 목요드라마 《슬기로운 의사생활》 - 원준 역
2020년 KBS2 주말드라마 《한 번 다녀왔습니다》 - 아이스크림 아이 역
2020년 OCN 주말드라마 《미씽: 그들이 있었다》 - 어린 장명규 역 (강승호 아역)
2020년 JTBC 월화드라마 《18 어게인》 - 어린 홍시우 역 (려운 아역)
2020년 KBS2 주말드라마 《오! 삼광빌라!》 - 어린 이라훈 역 (려운 아역)
2021년 JTBC 수목드라마 《시지프스 : the myth》 - 돌담 아들 역
2021년 SBS 금토드라마 《모범택시》 - 마리아 동생 역
2020년 SBS 아침드라마 《불새 2020》 - 서정민 역
2022년 tvN 월화드라마 《고스트 닥터》 - 오승조 역
2022년 SBS 금토드라마 《악의 마음을 읽는 자들》 - 어린 송하영 역 (김남길 아역)
2022년 MBC 금토드라마 《닥터 로이어》 - 이호준 역
2022년 KBS2 수목드라마 《당신이 소원을 말하면》 - 호연 역
2022년 tvN 월화드라마 《멘탈코치 제갈길》 - 어린 제갈길 역 (정우 아역)
2022년 tvN 월화드라마 《미씽: 그들이 있었다2》 - 이영림 역
2023년 SBS 금토드라마 《법쩐》 - 어린 은용 역 (이선균 아역)
2024년 tvN 단막극 《O'PENing - 고물상 미란이》 - 한민범 역
2024년 KBS2 단막극 《드라마 스페셜 - 사관은 논한다》 - 어린 동궁 역 (남다름 아역)
2024년 KBS2 일일드라마 《신데렐라 게임》 - 어린 황진구 역 (최상 아역)
출연 > 광고

2018년 위닉스 공기청정기 - 실내 공기의 위협 편
2018년 위닉스 공기청정기 - 실외 환경의 위협 편
2020년 롯데 칠성사이다 - 기차여행 편
2020년 기아자동차 스팅어
2020년 초록우산 어린이재단
2021년 신한금융그룹
2021년 오늘의 집
2021년 오레오
2021년 슈퍼윙스
2010년 동계 올림픽 봅슬레이

| 2010년 동계 올림픽 봅슬레이 |
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 Bobsleigh at the Vancouver 2010
개최국: 캐나다
개최 도시: 밴쿠버
개최 기간: 2월 20일 ~ 2월 27일
경기장: 휘슬러 슬라이딩 센터
참가국: 24개국
참가 선수: 80명
세부 종목: 3개 종목 (남자: 2개, 여자: 1개)
« 20062014 »
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 |
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2010년 동계 올림픽 봅슬레이 
| 2인승 |   | 남자 |   | 여자 |
| 4인승 |   | 남자 |   |  |
제21회 동계 올림픽 봅슬레이 경기는 2010년 2월 20일부터 27일까지 캐나다 휘슬러의 휘슬러 슬라이딩 센터에서 열렸다.
메달리스트

이번 올림픽에서는 3개의 세부 종목이 열렸다..
| 종목 | 금 | 금 | 은 | 은 | 동 | 동 |
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| 남자 2인승  자세히 |  독일 (GER) 안드레 랑게 케빈 쿠스케  | 3:26.65 |  독일 (GER) 토마스 플로르쉬츠 리하르트 아제이  | 3:26.87 |  러시아 (RUS) 알렉산드르 줍코프 알렉세이 보예보다  | 3:27.51 |
| 남자 4인승  자세히 |  미국 (USA) 스티븐 홀콤 스티브 메즐러 커티스 토마세비츠 저스틴 올슨  | 3:24.46 |  독일 (GER) 안드레 랑게 케빈 쿠스케 알렉산더 뢰디거 마르틴 푸체  | 3:24.84 |  캐나다 (CAN) 린든 러시 데이비드 비셋 라셀리스 브라운 크리스 르비언  | 3:24.85 |
| 여자 2인승  자세히 |  캐나다 (CAN) 케일리 험프리스 헤더 모이스  | 3:32.28 |  캐나다 (CAN) 헬렌 어퍼턴 셸리앤 브라운  | 3:33.13 |  미국 (USA) 에린 팩 엘레나 마이어스  | 3:33.40 |
경기 일정

모든 시간은 태평양 표준시(UTC-8) 기준이다.
| 일정 | 날짜 | 시작 | 종료 | 종목 | 기타 |
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| 9일차 | 2010년 2월 20일 토요일 | 17:00 | 19:40 | 남자 2인승 | 1차, 2차 |
| 10일차 | 2010년 2월 21일 일요일 | 13:30 | 15:50 | 남자 2인승 | 3차, 4차 |
| 12일차 | 2010년 2월 23일 화요일 | 17:00 | 19:00 | 여자 2인승 | 1차, 2차 |
| 13일차 | 2010년 2월 24일 수요일 | 17:00 | 19:00 | 여자 2인승 | 3차, 4차 |
| 15일차 | 2010년 2월 26일 금요일 | 13:00 | 15:45 | 남자 4인승 | 1차, 2차 |
| 16일차 | 2010년 2월 27일 토요일 | 13:00 | 15:25 | 남자 4인승 | 3차, 4차 |
본선 진출 조건 > 선수/NOC별 쿼터

국제 올림픽 위원회와 국제 봅슬레이 연맹(FIBT)에 의하면 170명의 선수가 본선에 진출할 수 있다고한다. 130명의 선수는 남자 2인승, 4인승 종목에 출전하게 되며(남자부의 각 종목별로 30팀 출전) 40명의 선수는 여자 2인승 종목에 출전하게 된다.(20팀)
본선 진출 조건 > 예선 통과 시스템

FIBT의 승인을 받은 5개 대륙(아시아, 아프리카, 아메리카(북아메리카+남아메리카, 유럽, 오세아니아)의 선수들이 자격을 얻는다. 각 대륙마다 최대 남자 2인승 한팀 혹은 남자 4인승 한팀, 그리고 여자 2인승 한 팀을 인정하게 된다. 드라이버가 이 조건을 충족시키지 못하면 그 대륙을 대표할 수 없게 된다. 각 드라이버의 최고성적으로 순위를 결정짓는데 FIBT의 인정을 받은 대회의 포인트로 랭킹을 산정한다. 이들 대회에는 월드컵과 기타 자잘한 대회가 포함된다. 이들 대회에서 받는 점수는 월드컵과 동일하다. 드라이버는 스위스의 생모리츠에서 2010년 1월 17일까지 진행되는 2009-10시즌중에 남자 선수는 50위 이내, 여자 선수는 40위 이내에 들어야한다. 남자 봅슬레이에서는 3개의 국가에서 3팀을, 7개의 국가에서 2팀을, 7개 이상의 국가에서 1팀을 보낼 수 있다. 여자 봅슬레이에서는 2개의 국가에서 3팀을, 4개의 국가에서 2팀을, 6개의 국가에서 1팀을 보낼 수 있다. 개최국은 봅슬레이의 모든 종목에 출전할 수 있다.
| 국가 | 남자 2인승 | 남자 4인승 | 여자 2인승 |
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|  오스트레일리아 | 2 | 0 | 0 |
|  오스트리아 | 2 | 2 | 0 |
|  벨기에 | 0 | 0 | 1 |
 캐나다: 2
|  크로아티아 | 0 | 1 | 0 |
|  체코 | 1 | 2 | 0 |
 독일: 3
|  영국 | 1 | 1 | 2 |
|  아일랜드 | 0 | 0 | 1 |
|  이탈리아 | 2 | 1 | 1 |
 일본: 1
|  라트비아 | 2 | 2 | 0 |
|  리히텐슈타인 | 1 | 1 | 0 |
|  모나코 | 1 | 0 | 0 |
 네덜란드: 1
|  폴란드 | 1 | 1 | 0 |
 루마니아: 1
|  러시아 | 2 | 3 | 2 |
|  세르비아 | 0 | 1 | 0 |
|  대한민국 | 0 | 1 | 0 |
|  슬로바키아 | 1 | 1 | 0 |
|  스위스 | 3 | 2 | 2 |
 미국: 3
| 합:24개국 | 30 | 30 | 20 |
레 미제라블 (뮤지컬)

| 《레 미제라블》 Les Misérables |
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음악: 클로드 미셸 쇤버그
가사: 알랭 부블리유, 장 마르크 나텔 (불어 가사) 허버트 크레츠머 (영어 가사)
극본: 클로드 미셸 쇤베르그 알랭 부블리유 트레버 넌, 존 케어드 (각색)
원작: 빅토르 위고의 소설 레 미제라블
공연: 1980 파리 1985 웨스트 엔드 1987 브로드웨이 1987 첫 미국 투어 1987 일본 1988 두번째 미국 투어 1988 세번째 미국 투어 1991 파리 1991 네덜란드 1992 영국 투어 1992 마드리드 1993 한국 1995 레 미제라블 10주년 콘서트 2000 아르헨티나 2002 멕시코 2006 브로드웨이 2008 네덜란드 2008 퀘벡 2009 25주년 영국 투어 2010 레 미제라블 25주년 콘서트 2010 스페인 2010 네번째 미국투어 레 미제라블 (영화) 2012 한국 2013 토론토 2013 스페인 2013 푸에르토리코 2014 브로드웨이 2015 한국 2016 아시아 투어 2021 한국
《레 미제라블》(Les Misérables)은 프랑스의 작가 빅토르 위고가 쓴 《레 미제라블》을 바탕으로 제작된 뮤지컬이다. 뮤지컬은 19세기 프랑스를 배경으로 등장인물들이 혁명과 속죄를 위해 투쟁하는 이야기를 담고 있다.
뮤지컬 이전에 1980년에 콘셉트 앨범이 발매되었으며, 같은 해 9월 24일에 프랑스 영화감독 로베르 오셍 (Robert Hossein)의 감독 아래 공연으로 제작되어 파리 실내 경기장에서 초연되었다. 클로드 미셸 쇤베르그(Claude-Michel Schönberg)가 작곡을 담당했고 알랭 부블리유(Alain Boublil)가 극본을 썼다. 이 듀오는 또다른 뮤지컬 《미스 사이공》도 함께 만들었다. 이후 런던과 브로드웨이에서 뮤지컬로 공연되었다.
이 뮤지컬은 1987년 토니 어워드에서, 최고의 뮤지컬 부문을 비롯하여 8개 부문에서 수상하였다. 노래로는 〈I Dreamed a Dream〉, 〈Do You Hear the People Sing?〉(민중의 노래), 〈One Day More〉(내일로), 〈On My Own〉(나홀로) 등이 유명하다.
2012년 영화 《레 미제라블》은 뮤지컬판을 원작으로 하고 있다. 영화판에서는 기존 뮤지컬에 없던 오리지널 곡인 〈Suddenly〉가 추가되었다.
줄거리 > 프롤로그

1815년 프랑스, 장 발장은 19년의 고된 노동 끝에 수감생활에서 풀려난다. 자베르는 허가증을 내밀며 감시에서 벗어나지 말 것을 경고한다 〈Prologue: Work Song〉. 장 발장은 오랜만에 되찾은 자유에 기뻐하지만 곧 전과자의 신분으로는 진정한 자유의 몸이 아님을 깨닫는다 〈On Parole〉.  유일하게 미리엘 주교만이 장 발장을 따뜻하게 대해주지만 장 발장은 주교의 은식기를 훔쳐 달아난다. 장 발장은 곧 붙잡혀오지만 미리엘 주교는 장 발장을 용서하고 은촛대까지 들려서 보낸다 〈Valjean Arrested, Valjean Forgiven〉. 장 발장은 자신의 행동을 되돌아보고 새 사람이 될 것을 다짐한다 〈Valjean's Soliloquy〉.
줄거리 > 1막

1823년, 장 발장은 새로운 신분으로 몽트뢰유쉬르메르의 시장이자 공장의 주인이 된다. 장 발장의 공장에서 일하던 팡틴은 팡틴을 시기하던 공장 직원들에 의해 딸을 숨기고 있었다는 것을 폭로당하고 공장에서 쫒겨난다 〈At the End of the Day〉. 팡틴은 자신과 딸인 코제트를 버리고 사라져버린 한 때의 사랑을 회상한다 〈I Dreamed a Dream〉. 코제트에게 보낼 돈을 벌기 위해 팡틴은 목걸이와 머리카락을 팔고, 몸까지 팔게 되면서 급격히 병약해진다 〈Lovely Ladies〉. 폭력적인 손님에게 저항하던 팡틴을 자베르 경감이 체포하려고 한다. 그 곁을 지나던 장 발장이 자신의 직원이었던 팡틴에게 무심했던 것을 깨닫고 팡틴을 병원으로 옮긴다 〈Fantine's Arrest〉.
얼마 뒤, 장 발장은 수레에 깔린 행인을 발견하고 수레를 들어 구해준다 〈The Runaway Cart〉. 자베르는 장 발장의 괴력을 보고 의심하여 정부에 신고하지만 곧 장 발장이 체포되었다는 연락을 받는다. 자베르가 이 사실을 장 발장에게 알리고 장 발장은 그 사람이 억울하게 잡혔다는 것을 알게된다. 장 발장은 고민 끝에 법정에서 자신이 장 발장임을 밝히고 팡틴이 있는 병원으로 향한다 〈Who Am I?〉. 죽음에 가까워진 팡틴은 장 발장에게 코제트를 맡기고 숨을 거둔다 〈Come to Me〉. 장 발장은 병원까지 자신을 쫒아온 자베르와 대립하다가 탈출에 성공한다 〈The Confrontation〉.
몽페르메유에서는 테나르디에 부부가 코제트를 맡아 키우고 있지만 계속해서 코제트를 학대하며 친딸인 에포닌만 편애하고, 팡틴이 보낸 돈도 빼돌리고 있었다. 코제트는 어두운 숲속으로 물을 뜨러 가며 자신을 사랑으로 대해줄 따뜻한 세상을 꿈꾼다 〈Castle on a Cloud〉. 그 사이 테나르디에 부인은 손님들의 주머니를 털고 바가지를 씌우며 배를 불리고 있다 〈Master of the House〉. 숲속에서 떨고 있던 코제트를 데려온 장 발장은 테나르디에 부부에게 거금을 지불하고 코제트를 입양하여 파리로 떠난다 〈The Waltz of Treachery〉.
1832년, 가난한 자들의 편에 섰던 라마르크 장군의 죽음이 가까워지자 파리에서 혁명의 목소리가 커지기 시작한다. 에포닌의 동생인 가브로슈가 거지들의 소굴이 된 파리를 활보하고 혁명군에 속한 마리우스 퐁메르시와 앙졸라가 세상을 바꿔야 한다고 역설한다 〈Look Down〉. 근처를 지나가던 장 발장과 코제트는 길거리에서 구걸을 하던 테나르디에 부부와 우연히 마주쳐 소동을 일으키게 되고, 이때 마주친 마리우스와 코제트는 첫눈에 사랑에 빠진다. 자베르가 소동을 잠재우기 위해 나타나고 장 발장은 달아난다 〈The Robbery〉. 자베르는 장 발장이 근처에 있음을 알아차리고 장 발장을 꼭 잡을 것을 별에 맹세한다 〈Stars〉. 마리우스는 에포닌에게 코제트의 행방을 찾아줄 것을 애원한다. 에포닌은 마리우스를 짝사랑하지만 요청을 들어주기로 한다 〈Éponine's Errand〉.
앙졸라는 혁명에 가담할 학생들의 모임을 조직한다. 마리우스는 코제트에게서 벗어나지 못한 채 사랑을 이야기한다 〈The ABC Café〉. 라마르크 장군이 사망했다는 소식을 듣고 혁명에 불을 지피기 위해 노력한다 〈Do You Hear the People Sing?〉(민중의 노래). 장 발장의 집에서 코제트는 마리우스를 생각하고, 장 발장은 어느새 코제트가 다 컸다는 것을 느낀다. 코제트는 장 발장이 숨기고 있는 과거가 무엇인지 질문하지만 장 발장은 끝내 숨긴다 〈In My Life〉. 에포닌의 도움으로 마리우스는 코제트와 만나 대화를 나누고 에포닌은 그저 바라보기만 한다 〈A Heart Full of Love〉. 그때 에포닌이 장 발장의 집을 습격하기 위해 찾아온 테나르디에를 발견하고 경고하기 위해 소리를 지른다 〈The Attack on Rue Plumet〉. 장 발장은 위협을 느끼고 파리를 떠나기로 한다. 만나자마자 헤어져야하는 코제트와 마리우스는 서로를 그리워하고 에포닌은 그런 마리우스를 바라보기만 한다. 한편 혁명군은 다음날 혁명을 일으킬 것을 계획하고 자베르는 스파이로 혁명군에 잠입한다. 테나르디에 부부는 모두를 비웃으며 이익을 챙긴다. 서로 엇갈리는 운명 속에서 모두 아침을 기다린다 〈One Day More〉(내일로).
줄거리 > 2막

6월 봉기의 날, 혁명군들은 바리케이드를 세운다. 에포닌은 몰래 혁명군에 합류하지만 이를 알아본 마리우스가 코제트에게 전할 편지를 에포닌에게 맡긴다 〈Building the Barricade〉. 장 발장은 에포닌이 코제트에게 전한 편지를 중간에 뜯어보고 마리우스와 코제트의 사랑에 대해 알게된다. 에포닌은 바리케이드로 돌아가는 길에 이루어질 수 없는 짝사랑에 대해 짧게나마 상상해본다 〈On My Own〉(나홀로).
프랑스군이 바리케이드까지 도달하고 혁명군에게 항복할 것을 권한다 〈At the Barricade〉. 자베르는 거짓으로 프랑스군이 다음날까지 공격하지 않을 것이니 안심하라고 전하지만 자베르를 알아본 가브로슈에 의해 정체가 밝혀진다 〈Javert's Arrival/Little People〉. 혁명군은 파리의 시민들이 호응해 줄 것이라 믿으며 전투를 이어나간다. 바리케이드에 도달한 에포닌은 총에 맞게되고 마리우스가 안아주는 가운데 숨이 멎는다 〈A Little Fall of Rain〉. 혁명군은 에포닌의 죽음을 애도한다. 곧이어 장 발장이 바리케이드에 합류하고 약간의 대치 끝에 혁명군이 장 발장을 받아준다 〈Night of Anguish〉. 장 발장은 마리우스를 지키기 위해 노력한다. 혁명군의 신뢰를 얻은 장 발장은 자베르를 자신이 처형하겠다고 말한 뒤 몰래 조건 없이 풀어준다. 자베르는 당황하다 이내 달아난다 〈The First Attack〉.
그날 밤, 혁명군은 같이 술을 마시며 떠나간 이들과 흘러간 날들을 추억한다 〈Drink with Me〉. 장 발장은 지쳐 잠든 마리우스를 지켜보며 자신의 목숨을 바쳐서라도 청년을 지키겠다고 기도한다 〈Bring Him Home〉. 앙졸라는 아침이 밝아왔지만 파리의 시민들이 들고 일어나지 않았다는 것을 깨닫는다 〈Dawn of Anguish〉. 치열하게 싸우던 중 가브로슈마저 죽음을 맞이하고 〈The Second Attack〉, 혁명군은 마지막 남은 사람들까지 목숨을 바쳐 싸운다 〈The Final Battle〉. 간신히 진흙투성이가 된 마리우스를 업고 하수구로 빠져나온 장발장은 잠시 기절하지만 죽은 사람들에게서 장신구를 빼던 테나르디에가 반지를 빼내던 와중에 장 발장을 깨운다 〈Dog Eats Dog〉. 간신히 출구로 나온 장발장은 자베르와 마주친다. 장 발장은 자베르에게 자비를 빌고 자베르는 장 발장을 보내준다. 이제껏 믿어왔던 신념에 의구심인 생긴 자베르는 고뇌하다가 스스로 목숨을 끊는다 〈Javert's Suicide〉.
혁명의 다음날, 여인들이 실패해버린 혁명과 변하지 않은 현실에 애도한다 〈Turning〉. 홀로 살아남은 마리우스는 비어버린 술집에서 무엇을 위한 혁명이었는지 묻는다 〈Empty Chairs at Empty Tables〉. 마리우스는 자신을 살려준 은인이 누군지 여전히 알지 못한다. 마리우스는 빠르게 회복하고 결혼을 약속한다. 〈Every Day〉. 장 발장은 마리우스에게 자신의 정체를 밝히고 코제트의 인생에서 사라질 것이라 이야기한다. 마리우스는 고민하지만 코제트에게는 비밀로 부친다 〈Valjean's Confession〉. 얼마 뒤, 마리우스와 코제트는 결혼식을 올린다 〈Wedding Chorale〉. 결혼식에 몰래 들어온 테나르디에 부부는 마리우스에게 장 발장에 대해 알고 있으며 혁명날에도 시체를 들고 날랐다며 협박하지만, 마리우스는 오히려 자신을 구한 사람이 장발장임을 알게 된다 〈Beggars at the Feast〉.
줄거리 > 에필로그

수도원에서 장 발장은 홀로 죽음을 기다린다. 마지막이 가까워질 무렵 코제트와 마리우스가 도착한다. 장 발장은 마지막으로 코제트를 볼 수 있음에 안도한다. 마지막으로 코제트에게 자신의 인생을 정리한 편지를 전하고 깊은 잠에 빠져들자 팡틴과 에포닌이 장 발장을 천국으로 인도한다 〈Valjean's Death〉. 저 멀리 바리케이드에서 쓰러져 간 영혼들이 더 나은 미래를 꿈꾸는 소리가 들려오며 막이 내린다 〈Do You Hear the People Sing?〉.
Cω

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패러다임: 다중 패러다임: 구조적, 명령형, 객체 지향, 사건 기반, 함수형
설계자: 마이크로소프트 리서치 및 마이크로소프트 SQL 서버 웹데이터 팀
개발자: 마이크로소프트 리서치 및 마이크로소프트 SQL 서버 웹데이터 팀
발표일: 2003년(22년 전)(2003)
최근 버전: 1.0.2
최근 버전 출시일: 2004년 10월 28일 (2004-10-28)
자료형 체계: 정적, 스트롱, 안전
운영 체제: 크로스 플랫폼
웹사이트: Microsoft Research page
영향을 받은 언어
C#, 폴리포닉 C#
영향을 준 언어
C#(LINQ 포함), Joins Concurrency Library
Cω(see omega로 발음)는 마이크로소프트 SQL 서버의 웹데이터 팀이 영국의 마이크로소프트 리서치, 레드먼드와 협업하여 개발한 C 샤프의 확장 기능이다. ω 표기가 불가능한 상황에서는 "Cw", "Comega"로도 표기한다. 한때 X#(X 샤프), 젠(Xen) 등의 암호명을 사용했다.
일리노이 준주

일리노이 준주(Illinois Territory)는 1809년 3월 1일부터 미합중국의 21번째 주로서 승격된 1818년 12월 3일까지 약 10년간 미국에 존재했던 자치령, 즉 준주이다.
개요

일리노이 준주 지역은 원래는 일리노이 컨트리로 알려진 프랑스의 지배 하에 있었다. 처음에는 누벨프랑스, 나중에 프랑스령 루이지애나에 통합되었다. 프렌치 인디언 전쟁을 끝낸 1763년 파리 조약에서 영국이 이 지역의 지배권을 얻었다. 미국 독립 전쟁 동안 조지 로저스 클라크 장군이 버지니아를 위해 일리노이 전체를 점령하고 영유권을 주장하기 위해 일리노이를 버지니아에 편입했다. 독립 전쟁 후 버지니아는 동해안의 주 영역 확대를 바랄 수 없는 지방의 불만을 없애기 위하여, 오하이오 강에서 북쪽 땅 거의 모든 영유권 주장을 철회했다.
일리노이 준주가 된 지역은 1787년 7월 13일에 설립된 북서부 영토의 일부였다. 1800년 7월 4일, 오하이오주 승격을 위해 인디애나 준주가 분리되어 더욱 인디애나주 승격을 응시한 1809년 2월 3일 제10차 미국 의회에서 일리노이 준주 설립 법안이 통과되었다. 여기에는 인디애나 준주의 서부에 사는 주민이 그 거리 때문에 준주 정치에 참여가 곤란하다는 불만 호소에 힘을 얻었다.
일리노이 준주의 원래 영역은 이후 일리노이, 위스콘신, 미네소타의 동부 및 미시간 어퍼 반도의 서쪽 부분이 포함되어 있었다. 일리노이 준주도 주 승격 준비를 시작했기 때문에 나머지 지역은 미시간 준주에 속하게 되었다.
일리노이 준주 경계의 정의는 다음과 같았다. 인디애나 준주의 일부, 와바슈 강 서쪽 그 와바슈 강에서 빈센즈 기지에 그려진 선을 북쪽으로 뻗어, 미국과 캐나다의 국경선까지 지역.
준주의 주도는 카스카스키아였다. 준 주지사는 전 기간에 걸쳐 니니안 에드워드가 지냈다.
같이 보기

북서부 영토
인디애나 준주
일리노이주
바이킹 시대

바이킹 시대(영어: Viking Age)는 유럽사의 시기 중 하나이며(793년–1066년), 특히 게르만족의 철기 시대 이후 북유럽과 스칸디나비아의 역사에 해당하는 시기이다. 이 시기는 스칸디나비아의 노르드인들이 교역, 약탈, 식민지화, 정복을 위해서 바다와 강을 건너 유럽을 탐험한 때이다. 이 당시 노르드인들은 그린란드, 뉴펀들랜드, 오늘날 페로 제도, 아이슬란드, 노르웨이, 스웨덴, 노르망디, 스코틀랜드, 잉글랜드, 웨일스, 아일랜드, 맨섬, 네덜란드, 독일, 우크라이나, 러시아, 벨라루스, 터키, 이탈리아 등에 정착했다.
바이킹 탐험가들과 개척가들은 과거 많은 곳에서 잔혹한 약탈자로서의 모습을 보였다. 많은 역사적 사료들은 바이킹들의 다른 지역 침략이 기독교 선교 활동이 이들 부족들의 영토를 칩입한 것과, 남쪽에서 샤를마뉴와 그의 일족들이 벌인 색슨 전쟁에 대한 보복 또는 인구 과다, 불공정한 교역, 농지 부족으로 촉발된 것임을 암시한다.
바이킹 시대에 대한 정보는 바이킹들을 적으로 대한 이들이 기록한 것과 아이슬란드 사가 같은 2차 사료로 보충된 고고학적 1차 자료에서 온 것들이다.