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아메리카 (밴드)
역사 > 초창기 성공가도 (1970-1973년)

멤버들의 아버지들이 런던 근처의 RAT 사우스 루이슬립 미공군 기지에 주둔하게 되면서 베클리와 번넬, 피크는 부쉬 홀의 런던 센츄럴 고등학교에 다니고 있었고 두 개의 밴드를 통해 활동하고 있었다.
피크는 1969년 대학 입합에 실패하면서 미국으로 갔다가 다음 해 다시 영국으로 돌아왔고 세 명은 음악을 만들기 시작했다. 빌려온 어쿠스틱 기타를 가지고 당시 활동하던 크로스비 스틸스 앤드 내쉬(Crosby, Stills & Nash) 같은 포크록 음악에 3부 화음으로 노래하는 스타일을 개발하기 시작했다.
밴드 이름을 아메리카라고 한 것은 자신들을 미국풍을 흉내내는 영국 뮤지션들로 착각할까봐였다고 한다. 런던의 초크 팜 지역의 라운드하우스를 비롯한 런던 근처에서 공연을 시작했고 이안 샘웰(Ian Samwell)과 제프 덱스터(Jeff Dexter)의 도움을 통해 영국의 키니 레코드사(Kinney Records)의 이안 랄피니(Ian Ralfini)와 1971년 3월 계약을 맺었고 영국 워너브라더스 레이블로 배정되었다.
첫 앨범 <America>는 1971년 런던의 트라이던트 스튜디오에서 녹음했는데 클리프 리처드의 1958년 히트곡인 "Move It"을 작곡한 것으로 유명한 이안 샘웰이 제작을 맡았다. 이안의 룸메이트였던 제프 덱스터는 앨범에 공동 제작으로 참여하면서 아메리카의 매니저가 된다. 덱스터는 아메리카의 첫 정식 공연을 주선하기도 했었는데 1970년 12월 20일 초크 팜의 라운드하우스에서 있었던 더 후(The Who), 엘튼 존(Elton John), 파토(Patto), 그리고 초크팜 구세군 밴드와 합창단이 출연한 크리스마스 자선공연의 오프닝을 맡았다. 삼인조는 비틀즈의 <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band>와 같은 식의 앨범을 만들고자 했으나 샘웰의 설득을 통해 자신들의 어쿠스틱 스타일을 더 부각시키는 쪽으로 결정했다.
데뷔 앨범 <America>는 1971년 발매되었는데 약간의 성공을 거두었는데 덱스터가 이들을 데리고 훈련한다며 머물렀던 네덜란드에서는 그래도 꽤 잘 팔렸다. 샘웰과 덱스터는 이후 삼인조를 모건 스튜디오로 데리고 가서 몇 개의 곡을 추가로 녹음했다. 그 중에 한 곡이 번넬이 만든 "Desert Song"이었는데 이 곡을 가지고 4일 후 해로게이트 페스티벌에서 첫 대중공연을 가졌고 관중들로부터 큰 호응을 얻었다. 몇 번의 공연과 TV 쇼를 거치면서 이 곡의 제목은 "A Horse with No Name"으로 바뀌었고 1972년 초 세계적 히트곡이 되었다. 백만장 이상이 팔렸고 같은 해 3월에 RIAA로부터 골드디스크를 수여했다. 아메리카의 데뷔 앨범은 히트곡을 추가하여 재발매되었고 단기간에 플래티넘 앨범이 되었다. 이 앨범에 담긴 베클리의 "I Need You"는 미국 차트 9위에 오르면서 두 번째로 성공한 싱글이 되었다.
첫 성공 이후 아메리카는 샘웰과 덱스터와 결별하고 미국 캘리포니아 로스엔젤레스로 이동하기로 결정한다. 두 번째 앨범은 미국으로의 이주에다 피크가 팔을 다치면서 미뤄졌다. 이들은 샘웰 대신 다른 제작자를 구하지 않기로 하고 자체적으로 앨범 제작에 착수했다. 그리고 어쿠스틱 스타일이 주를 이뤘던 이전 스타일에서 벗어나 드럼에 할 블레인(Hal Blaine)과 베이스에 조 오스본(Joe Osborn)의 도움을 받아 좀 더 록 음악 쪽을 추구했다. 또한 피크가 일렉트릭 기타를 좀 더 많은 곡에서 연주하게 되었고 데뷔 앨범에서 세션으로 드럼을 연주했던 데이브 앳우드(Dave Atwood)와 캡틴이라는 밴드에 있던 데이브 딕키(Dave Dickey)를 베이스로 영입하면서 어쿠스틱 삼인조에서 본격적 라이브 밴드로 확장되었다. 1973년 초에 앳우드는 딕키가 전에 속해있던 캡틴 밴드에서 윌리 리콕스(Willie Leacox)로 교체되었다.
아메리카의 두 번째 앨범 <Homecoming>은 1972년 11월에 발매되었고 같은 해 12월에 골드 디스크를 수여했으며 1975년 RIAA에서 백만장 이상이 팔렸음을 공식 집계했다. 번넬의 곡 "Ventura Highway"로 다시 톱 10에 진입했고 그 외에 싱글로 발매된 피크의 "Don't Cross the River"와  베클리의 "Only in Your Heart"은 약간의 성공만을 거두었다. 그리고 같은 해 아메리카는 그래미상에서 최우수 신인 아티스트상을 수여한다.
성공에 고무된 이들은 더욱 야심차게 다음 앨범을 준비한다. 세 번째 앨범인 <Hat Trick>은 로스 엔젤레스의 레코드 플랜드 스튜디오에서 수 개월간 녹음 끝에 1973년 10월에 발매되었다. 역시 자체 제작한 이 앨범에는 현악기와 하모니카, 탭 댄스 등이 들어갔고 타이틀곡은 8분이나 되었다. 드럼은 다시 한 번 블레인과 함께 했으나 베이스는 오스본에서 투어를 같이 했던 데이빗 딕키와 작업했다. 이 앨범은 <Homecoming>보다는 성공적이지 못했고 텍사스의 포크 싱어인 일리스 알란 램지(Willis Alan Ramsey)가 가사를 쓴 싱글 "Muskrat Love" 역시 미국에서 67위에 올랐을 뿐이었다. 한편 캡틴 앤드 텐닐(Captain & Tennille)이 이 노래를 리메이크하여 1976년 초에 톱 10에 들어가기도 했다.
역사 > 조지 마틴 제작 시절 (1974-1979년)

<Hat Trick> 앨범이 상업적으로 부진함을 면치 못하면서 아메리카는 다음 앨범에는 외부 제작자를 초빙하기로 결정했는데 비틀즈의 제작자 조지 마틴(George Martin)과 비틀즈 사운드를 만들어 내는데 주요한 역할을 했던 녹음 엔지니어 제프 에머릭(Geoff Emerick)을 섭외할 수 있었다. 녹음은 런던에 있는 AIR 스튜디오에서 진행되었다.
이 결과물로 나온 앨범 <Holiday>는 1974년 6월에 발매되었는데 이때부터 아메리카는 의도적으로 앨범 타이틀을 "H"로 시작하는 단어들로 명명하게 된다. 조지 마틴은 어쿠스틱 사운드를 더 다듬으면서 현악기와 금관악기를 추가하여 스타일은 아메리카의 첫 세 앨범들과는 매우 다른 색채를 띄게 되었다.
1975년 초에 유럽 투어 중 딕키가 일정이 맞지 않아 칼빈 "퍼지" 사뮤엘스(Calvin "Fuzzy" Samuels)가 자리를 매꾸었다. 칼빈은 크로스비 스틸스 내쉬 앤드 영(Crosby, Stills, Nash & Young)과 마나사스(Manassas)에서 활동했었다.
아메리카는 <Holiday> 앨범에서 나온 싱글로 번넬이 오즈의 마법사를 기반으로 가사를 쓴 "Tin Man"을 통해 다시 톱 10에 진입했고 4위까지 도달했다. 그리고 결혼을 한 댄 피크와 캐더린이 함께 쓴 "Lonely People"이 그 뒤를 이어 1975년 초 댄 피크의 곡 중에서 유일하게 톱 10에 들었고 5위까지 올랐다.
조지 마틴은 아메리카의 다음 앨범인 <Hearts>에도 제작자로 참여했고 녹음은 캘리포니아 사우살리토에서 진행되어 1975년 3월에 발매되었다. 이 앨범에 담긴 벡클리의 곡 "Sister Golden Hair"는 두 번째 1위곡이 되었다. 이 곡은 조지 해리슨(George Harrison)의 "My Sweet Lord"에 영향을 받았다고 스스로 인정했던 도입부의 기타가 유명하며 솔직한 관계를 다룬 가사는 잭슨 브라운(Jackson Browne)에게서 영감을 얻었다고 했다. 이어진 싱글은 벡클리의 발라드곡 "Daisy Jane"이었는데 톱 20까지 단숨에 올랐고[4] 연말에 피크의 레게에 영향을 받은 곡 "Woman Tonight"이 세 번째 싱글로 나와 미국에서 44위까지 올랐다.
워너 브라더스가 1975년 12월 출시한 아메리카의 히트곡 모음집인 <History: America's Greatest Hits>는 플래티넘 앨범이 되었다. 제작을 담당했던 조지 마틴은 처음 세 개의 앨범에서 추린 곡들을 리믹싱해서 넣었다.
1976년 초 아메리카는 다시 조지 마틴이 제작을 맡은 여섯 번째 정규 앨범을 콜로라도의 네덜란드 근처의 카리부 랜치에서 녹음했는데 그 지역에 영감을 얻어 앨범 제목을 <Hideaway>라고 붙였다. 1976년 4월에 발매된 두 개의 싱글 "Today's the Day"와 "Amber Cascades"는 각각 빌보트 차트 23위와 75위에 그쳤는데 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서는 각각 1위 17위까지 올랐다. "Jet Boy Blue"와 "Don't Let It Get You Down"과 같은 곡들은 FM 방송국에서 많이 틀었다.
조지 마틴의 더 복잡해진 편곡으로 인해 공연을 할 때 매 곡마다 악기를 종종 바꿔야 했는데 1976년의 투어 공연에서는 키보드와 색소폰에 짐 칼리(Jim Carlire), 퍼커션에 톰 월쉬(Tom Walsh)를 추가 영입하여 부족한 부분을 메꾸었다.
조지 마틴과 아메리카는 1976년 말 하와이 카우이섬의 해변 별장에서 일곱 번째 정규 앨범 녹음 작업을 시작했다. <Harbor>라는 제목의 앨범은 1977년 2월에 발매되었는데 역시 지속적인 판매 하강 추세를 이어갔다. 처음으로 플래티넘이나 골드에 다다르지 못했으며 세 개의 싱글도 차트에서 부진을 면치 못했다.
1977년 5월 댄 피크는 밴드를 떠난다. 기분전환용 마약을 수년 간 사용하다가 기독교 신앙을 되찾은 뒤 벡클리와 번넬과는 다른 음악의 길을 찾기 시작했기 때문이었고 결별은 서로간에 우호적인 가운데 이루어졌다.
피크는 팻 분(Pat Boone)의 램 앤드 라이온 레코드사와 계약을 체결하고 첫 솔로 앨범 <All Things Are Possible>을 1978년 발표했다. 크리스 크리스찬(Chris Christian)이 제작한 이 앨범이 성공하면서 피크는 크리스천 팝음악 장르의 개척자로 떠올랐다. 타이틀곡은 빌보드 팝 차트에 1979년 가을에 진입하여 78위까지 올랐다.
한편 벡클리와 번넬은 아메리카를 계속 유지하기로 결정하고 워너 브라더스와의 계약을 끝내고 처음으로 공연실황을 담은 앨범 <Live>를 1977년 10월에 출시했다. 로스 엔젤레스의 그릭 극장에서의 공연을 녹음한 것으로 엘머 번스타인(Elmer Bernstein)이 지휘하는 오케스트라와 함께 했었다. 이 녹음은 피크가 밴드를 떠난 지 얼마 안되어 이루어졌다. 이 실황 앨범은 팝 차트에서 그리 좋은 성적을 내지 못했는데 이들의 모든 전 앨범이, 부진했던 <Harbor> 조차도 탑 30위권에 들었었는데 <Live>는 겨우 탑 130위에 들었다.
역사 > 기초로 돌아가기 (1985-1998년)

벡클리와 번넬은 1980년대 나머지 절반은 공연에 집중하여 전세계적으로 100회 이상의 연주를 벌였다. 투어에서는 아직까지 아메리카의 표가 잘 나갔으나 캐피톨 레이블과 계약 종료 이후 수년 동안 음반 계약을 딸 수 없었다.
1990년대 초 컴팩트 디스크가 개발되면서 많은 옛 팝 앨범들이 재발매되기 시작했고 아메리카도 이에 힘입어 판매량이 늘어났다. 1991년 아메리카는 리노 레코드에서 발매한 히트곡 모음집<Encore: More Greatest Hits>에 새로운 곡 네 개를 만들어 삽입했다.
아메리카의 이러한 재기를 눈여겨 본 아메리칸 그라마폰 레코드사의 칩 데이비스(Chip Davis)는 밴드와 계약을 맺었고 1994년 5월 10년 만에 정규 앨범 <Hourglass>를 발매했다. 벡클리와 번넬이 행크 린더맨(Hank Linderman)과 스티브 리바인(Steve Levine)의 도움을 받아 대부분의 제작을 맡았던 이 앨범에는 여러 스타일의 곡들이 담겼다. 이 앨범은 대부분 호평을 받기는 했으나 상업적으로는 실패했다.
1995년 벡클리는 처음으로 솔로 앨범을 냈다. <Van Go Gan>이라는 제목의 이 앨범에서 그는 여러 스타일과 사운드를 시도했다. 코메디안 필 하트만(Phil Hartman)은 그래픽 아티스트로도 활동하면서 아메리카 앨범 커버 몇 개를 디자인하기도 했는데 "Playing God"이라는 곡에서 TV 전도사의 목소리로 참여하기도 했다. 이 앨범은 1995년 일본에서 그 해의 톱 10 CD라는 명칭을 받기는 했지만 이듬해까지 일본 외에서는 발매되지 않았다.
1995년에 킹 비스켓 플라워 아워 레코드사는 1982년 라디오쇼에의 아메리카 공연을 담은 앨범 <In Concert>를 발매했는데 (1985년에 나온 동명 앨범과는 다른) 레코드사는 어느 정도 성공을 거두었지만 차트에는 진입하지 못했다.
여기에 힘입어 킹 비스켓의 자회사인 옥시젼 레코드사와 음반 계약이 성사되었다. 새 앨범에는 스틸리 댄(Steely Dan)의 제작자인 게리 캐츠(Gary Katz)가 참여한다는 소문이 있기도 했었다. 1998년 9월에 발매된 <Human Nature> 앨범의 제목은 벡클릭의 홈스튜디오 이름에서 따왔고 얼마간의 성공을 거두었다. 첫 싱글인 벡클리의 곡 "From a Moving Train"은 어쿠스틱 스타일로 어덜트 컨템포러리 쪽에서 꽤 틀어주었고 스페인의 팝 차트에서 매우 큰 인기를 누렸다. 두 번째 싱글 "Wednesday Morning"은 첫 싱글보다 부진했고 앨범 판매에서도 실패하면서 옥시젼 레코드사와의 계약이 끝나고 아메리카는 또 다시 무계약 상태가 되었다.
역사 > 새천년 (1999-2006년)

이후 수 년간은 여러 가지 사이드 프로젝트와 옛 앨범들의 CD 재발매, 및 모음집등이 나왔다. 2000년 7월에 리노 음반사에서 이들의 음악 활동 전반에 걸친 곡들을 모아 리마스터링하고 그 외 다른 믹싱들 및 데모곡들이 포함된 3-CD 박스 세트인 <Highway: 30 Years of America>가 출시되었다.
1년 후인 2001년 8월, 리노에서는 빌보드 차트에 올랐던 17개의 곡을 추려 한 개의 CD로 만든 <The Complete Greatest Hits>를 발매했다. 여기에는 새로 만든 곡 "World of Light"과 "Paradise" 두 곡이 추가되었고 빌보드 앨범 차트 152위에 오르면서 1984년 <Perspective>이후 처음으로 다시 차트에 진입하게 되었다.
솔로 활동에 있어서는 2000년 2월 벡클리가 <Van Go Gan>을 리믹스한 앨범 <Go Man Go>를 발매했고 <Van Go Gan> 앨범도 결국 7월 미국에서 보너스 곡들을 포함하여 발매되었다. 벡클리의 또 다른 프로젝트로 벡클리-램-윌슨이라는 이름으로 로버트 램(Robert Lamm)과 칼 윌슨(Carl Wilson)과 작업한 <Like A Brother>가 6월에 나왔다. 한편 댄 피크는 1999년 새로운 웹사이트와 함께 다시 등장하였고 수 년만에 솔로 앨범 <Bodden Town>을 발매했다.
당시 옛 곡들을 재사용하여 히트시키는 유행의 일환으로 자넷 잭슨(Janet Jackson)이 2001년 싱글 "Someone to Call My Lover"에 "Ventura Highway"를 샘플링하여 사용했다.
2002년 10월, 아메리카는 첫 번째 크리스마스 앨범인 <Holiday Harmony>를 발매했다. 앤드류 골드(Andrew Gold)가 제작한 이 앨범은 미국의 스탠다드 곡들을 크리스마스 캐롤과 조화시킨 상상력에 대해 호평을 받았고 새로운 곡 세 개가 추가되었는데 "Ventura Highway"에 헌정하는 곡으로 번넬이 쓰고 벡클리가 노래를 한 "Christmas in California" 등이 있다. 한 달 후 아메리카는 라이브 앨범 <The Grand Cayman Concert>를 발매했는데 4월에 케이맨 제도에서 벡클리와 번넬이 둘이서 어쿠스틱 기타만을 가지고 했던 공연 실황이었다. 팬들에게 익숙한 곡들과 함께 전에 라이브로 한 번도 한 적이 없던 "Wind Wave"와 "Pigeon Song" 등이 담겼다. 두 앨범 모두 차트에 진입하는데는 실패했다.
이후부터 아메리카는 녹음 작업을 그만두고 수익성이 좋은 투어에 집중하게 된다.
음반사들이 가끔 DVD 출시를 제안하기도 했는데 1979년 센츄럴 파크에서의 공연이나 2004년 시드니 오페라 하우스에서의 공연, 2005년 벤츄라 콘서트 극장에서 셀돈 오스몬드(Sheldon Osmond)가 감독하고 스테판 비숍(Stephen Bishop)과 앤드류 골드(Andrew Gold)와 함께 했던 공연 등이었다. 2005년 아메리카는 PBS(미국공영방송) 콘서트 시리즈인 사운드스테이지에서 오랜 친구였던 크리스토퍼 크로스와 함께 사진사인 헨리 딜츠(Henry Diltz)가 벤조를 연주하며 게스트로 출연하기도 했다.
2006년 4월, 몇 차례의 솔로 콘서트를 진행했던 벡클리가 세 번째 솔로 앨범 <Horizontal Fall>을 냈는데 평론가들이나 소비자들이 거의 관심을 보이지 않았다. 2011년에 다시 낸 솔로 앨범 <Unfortunate Casino>도 비슷한 운명을 맞았다.
역사 > 최근 활동 (2006년-현재)

2000년대의 후반부가 시작될 즈음 아메리카는 추억에 젖고자 하는 팬들을 위한 공연들에서 인기를 누리며 매우 활발한 활동을 펼치고 있었다. 소규모 레이블들을 통해 간간이 새로운 곡들을 발매하기는 했지만 상업음악계와 대중들에게 거의 무시당하는 수준이었다.
하지만 갑작스런 운명적 만남이 아메리카에게 행운을 불러왔다. 2005년 즈음 벡클리는 인디 록밴드인 파운틴스 오브 웨인(Fountains of Wayne)의 아담 슐레진저(Adam Schlesinger)와 연락을 주고받기 시작했다. 벡클리는 파운틴스 오브 웨인의 2003년 앨범 <Welcome Interstate Managers>의 팬이었고 또 알고 보니 슐레진저는 아메리카의 팬이었다. 서로 곡을 주고받다가 몇 개의 곡을 함께 녹음하기까지 이르렀다. 이 곡들은 소니 BGM에서 새로이 출범한 버건디 레코드 레이블의 주목을 받게 되었는데 곡도 훌륭할 뿐 아니라 아메리카가 인디 아티스트와 함께 한다는 것이 이슈가 될 수 있을 듯했다. 레이블은 슐레진저와 그의 음악 파트너이자 스매싱 펌킨(The Smashing Pumpkin)의 전 멤버였던 제임스 이하(James Iha)를 아메리카와 함께 새 앨범 녹음을 하는 조건으로 계약을 체결했다. 이렇게 하여 2007년에 나온 앨범 <Here & Now>는 1984년 <Perspective>  이후 처음으로 아메리카가 주요 레이블을 통해 발매한 정규 앨범이었다.
뉴욕시의 스트라토스페어 사운드에서 녹음 작업이 7월까지 진행되었고 라이언 아담스(Ryan Adams), 벤 크웰러(Ben Kweller), 스테판 비숍(Stephen Bishop), 러스티 영(Rusty Young)을 비롯하여 나다 서프(Nada Surf)와 마이 모닝 자켓(My Morning Jacket) 밴드의 멤버들과 같은 유명 게스트들이 작업에 함께 했다.
젊은 층과 장년 층을 모두 겨냥하면서 음반사는 새 앨범을 두 장으로 만들어 한 CD에는 새로운 곡을 담고 다른 한 장에는 <History: America's Greatest Hits>의 곡들 모두의 공연 실황을 담았다. 이 실황은 XM Radio의 "Then Again...Live" 시리즈의 하나로 아메리카와 오래 활동했던 드러머 윌리 리콕스와 기타리스트 마이클 우즈, 베이시스트 리차드 캠벨과 함께 연주했던 것이다. 앨범의 발매일인 2007년 1월 16일이 다가오면서 아메리카는 대중의 관심을 받게 되었는데 1980년대 초반 이후부터 없던 일이었다. 앨범은 평론가들의 호평을 받았고 빌보드 차드 53위까지 올랐다.
새로운 세대의 뮤지션들이 아메리카 음악의 팬임을 자처하며 나서면서 음악산업계에서도 이들에 대한 관심이 커지기 시작했다. 그러면서 2006년 아메리카는 보컬 그룹 명예의 전당에 헌정되었고 2012년 2월 6일에는 헐리웃 명예의 거리에서 별을 받기까지 이른다. 그리고 2009년 말경부터 아메리카는 매년 100개 이상의 공연을 소화해 왔다. <Here & Now>의 후속 앨범인 <Back Pages>는 밥 딜런(Bob Dylan)으로부터 조니 미첼(Joni Mitchell), 아담 슐레진저(Adam Schlesinger), 진 블라섬스(Jin Blossoms) 같은 다른 아티스트들의 곡 12개를 리메이크 해서 담았다.  E1 뮤직 레이블을 해 발매된 이 앨범의 제작자는 아메리카와 31년 전 <Alibi> 앨범을 함께 작업했던  프레드 몰린(Fred Mollin)이었다. 테네시 내쉬빌에서 녹음하였고 당시 다수의 스튜디오 뮤지션들의 도움을 받았다. 이 앨범은 창단 멤버였던 댄 피크가 2011년 7월 24일 갑작스레 사망하면서 잠시 대중의 관심에서 멀어지기도 했었다.
1977년 가을부터 투어를 함께 해왔던 리드 기타리스트이자 백보컬인 마이클 우즈가 2014년 2월 건강상의 이유로 밴드로부터 은퇴한다고 발표했다. 그를 대신하여 내쉬빌의 뮤지션인 빌 워렐(Bill Worrell)이 영입되었다.
비치 보이스(Beach Boys)와 브라이언 윌슨(Brian Wilson)의 보컬과 기타로 오랫동안 활동했던 제프 포스켓(Jeff Foskett)이 2014년 3월에 있었던 몇몇 공연에서 벡클리 대신 나나왔고 또 거의 42년간 드러머로 같이 했던 윌리 리콕스는 2014년 7월에 밴드에서 은퇴하고 릴 빅 피쉬(Reel Big Fish)의 드러머였던 리랜드 스틴(Ryland Steen)이 영입되었다.
2014년 11월 커네티컷 공영방송을 위해 커네티컷 하트포드에 있는 인피니티 홀에서의 공연을 가졌는데 2015년 6월 전국에 방영되었고 이후 온라인에서 볼 수 있게 했다.
2015년 늦여름 기타리스트이자 키보드 연주자로 코브라 스타쉽이란 밴드에 있던 앤디 바가 손목을 다친 워렐을 대신하여 들어왔다. 손목이 다 치유된 워렐은 밴드로 돌아왔다가 2016년 10월 솔로 활동을 위해 탈퇴했다. 이후 바가 아메리카 밴드의 정식 멤버로 활동하다가 역시 솔로를 위해 나가고 대신 2018년 스티브 페케트가 영입되었다.
오랫동안 아메리카의 베이스 연주자였던 데이빗 딕키는 2016년 12월 3일 텍사스 스윗워터에 있는 자택에서 사망했다.
댄 피크

댄 피크가 1977년 5월에 아메리카를 떠난 이후부터 2011년 7월 사망하기까지 그가 다시 합류할 지에 대한 소문은 끊이지 않았다. 피크의 1978년 솔로 앨범 <All Things Are Possible>에서 벡클리와 번넬은 "Love Was Just Another Word"라는 곡의 백보컬로 참여했었다. 피크와 번넬에 따르면 1983년 6월 피크가 로스 엔젤레스의 그릭 극장에서의 공연에서 피크가 함께 몇 곡을 불렀다고 한다. 1984년 두 번째 솔로 앨범 <Doer of the Word>에서 벡클리는 타이틀곡에서 역시 하모니 파트로 도왔다. 1999년 11월, 1980년대 초에 벡클리, 번넬, 피크가 함께 작업한 미발표 곡들이 2000년대 초에 CD로 발매된다는 소문이 돌았지만 현재까지 그런 소식은 없다.
세 명이 다시 합친다는 소문은 피크가 밴드를 떠난 지 얼마 되지 않아서부터 시작되었다. 1980년대 재결합에 대한 질문에 벡클리와 번넬은 피크가 새로운 삶과 새로운 방향을 찾은 것에 대해서는 기뻐하지만 재결합 가능성은 거의 없다고 답했다. 1982년 라디오 진행자 류 어윈과 대화하면서 벡클리는 "댄이 말했듯이 모든 것이 가능하기는 하나 현재 재결합 카드는 테이블에 올라와 있지 않다"고 말했다. 하지만 그로부터 몇 년 지나지 않아 피크는 그러한 생각을 공공연히 밝히기 시작했다. 1985년 스티브 오키드와의 인터뷰에서 피크는 "그들이 말하듯, 또 내가 말하듯 모든 것은 가능하다. 그들과 다시 합쳐서 뭔가를 할 수 있다면 정말 좋을 것이다. 그런 행운이 있기를 빌고 있다"라고 했다.
벡클리와 번넬은 세월이 흐르면서 점점 더 피크와의 재결합 가능성을 인정하지 않는 쪽으로 마음이 굳어져 갔고 사실 결과적으로 비생산적일 수 있었지만 음반사들은 이들의 마음을 바꾸려 노력했다. 번넬은 1998년 스티브 오키드와의 대화에서 "만약 댄을 데려오거나 다시 셋이 합친다면 음반을 내주겠다는 레이블들이 몇몇 있었다"고 했다. 하지만 벡클리와 번넬은 듀오로서 활동하기로 한 결정을 고수했다.
2000년 댄 피크는 자신의 웹사이트에 매주 아메리카에 합류하기 전과 활동하던 중의 에피소드들을 올리기 시작했다. 자신의 마약 경험과 종교, 그리고 벡클리와 번넬에 대한 숨김없는 내용들로 약간의 논란을 일으켰다. 피크는 이 내용들을 담아서 <An American Band>라는 책을 2004년 말에 출간했다.
피크와의 재결합이 실제로 이루어졌다는 잘못된 정보를 흘린 곳들도 있었다. 1990년대 중반 쯤에 출간된 롤링스톤의 록뮤직 디스코그래피 북에는 1993년 비치보이스와의 투어에서 댄 피크가 벡클리, 번넬과 재결합하였다는 불분명한 출처의 내용이 들어있었다. 이 오보는 아주 널리 퍼졌는데 호주의 록 저널리스트이자 역사가인 글렌  A. 베이커는 이것이 사실이라 믿고 벡클리와 번넬에게 이에 관한 질문을 하기도 했다. 이 내용은 시드니 오페라 하우스 공연 DVD에 담겨 있다.
피크가 아메리카와 재결합할 것이라는 소문은 지속되다가 결국 피크가 미조리주 파밍턴에 있는 자택에서 2011년 7월 24일 60세로 사망하면서 멈추게 되었다.
밴드 멤버

제리 벡클리(Gerry Beckley) – 리드/백 보컬, 키보드, 기타, 베이스, 하모니카 (1970년–현재)
듀이 번넬(Dewey Bunnell) – 리드/백 보컬, 기타, 퍼커션 (1970년–현재)
댄 피크(Dan Peek) – 리드/백 보컬, 기타, 베이스, 키보드, 하모니카 (1970–1977년; 2011년 사망)
리차드 캠벨(Richard Campbell – 베이스, 보컬 (2003년–현재)
리랜드 스틴(Ryland Steen) – 드럼, 퍼커션 (2014년–현재)
스티브 페케트(Steve Fekete) - 기타, 키보드, 백보컬 (2018년–현재)
데이비드 딕키(David Dickey) – 베이스, 백보컬 (1972–1980년; 2016년 사망)
데이비드 앳우드(David Atwood) – 드럼, 퍼커션 (1972–1973년)
윌리 리콕스(Willie Leacox) – 드럼, 퍼커션 (1973–2014년)
캘빈 "퍼지" 사뮤엘스(Calvin "Fuzzy" Samuels) – 베이스 (1975년; 딕키와 교체)
짐 칼리(Jim Calire) – 키보드, 색소폰, (1976–1979년)
톰 월쉬(Tom Walsh) – 퍼커션 (1976–1979년)
마이클 우즈(Michael Woods) – 기타, 키보드, 보컬 (1977–2014년)
브라이언 가로팔로(Bryan Garofalo) – 베이스 (1980–1981년)
브래들리 팔머(Bradley Palmer) – 베이스, 보컬 (1981–2003년)
트렌트 스트로(Trent Stroh) – 베이스, 백보컬 (2003년)
샤스 프리츠텔(Chas Frichtell) – 베이스, 백보컬 (2003년)
빌 워렐(Bill Worrell) – 기타, 벤조, 키보드, 백보컬 (2009-sub for Woods, 2014–2016년)
앤디 바(Andy Barr) – 기타, 벤조, 키보드, 백보컬 (2016–2018년)
음반

이 부분의 본문은 America discography입니다.
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 America (1971년)  Homecoming (1972년)  Hat Trick (1973년)  Holiday (1974년)  Hearts (1975년)  History: America's Greatest Hits (1975년), 모음집  Hideaway (1976년)  Harbor (1977년)  America Live (1977년), 라이브  Silent Letter (1979년)  Alibi (1980년)  View from the Ground (1982년)  Your Move (1983년)  Perspective (1984년)  In Concert (1985년), 라이브  Encore: More Greatest Hits (1991년), 모음집  Hourglass (1994년):  In Concert (1995년), 라이브  Horse with No Name (1995년), 라이브  Human Nature (1998년)  Highway (2000년), compilation  The Complete Greatest Hits (2001년), 모음집  Holiday Harmony (2002년)  The Grand Cayman Concert (2002년), 라이브  America & Friends Live at the Ventura Theatre (2006년), 라이브  Here & Now (2007년)  Live in Concert: Wildwood Springs (2008년), 라이브  Hits: 40th Anniversary Edition (2011년)  Back Pages (2011년)  Lost & Found (2015년)  The Warner Years 1971–1977 (2015년), 8-CD 박스 세트  Archives, Vol. 1 (2015년)  An Introduction To : America (2017년), 모음집  The Capitol Years 1979-1985 (2019년), 6-CD 박스 세트  
1972년 12월, 아브로의 톱팝(AVRO's TopPop) 출연시 밴드 멤버의 기타 케이스
아메리카가 2012년 뉴욕 매서피쿼에서 공연하고 있다.
2012년 2월 듀이 번넬이 헐리웃 명예의 거리에서 아메리카에게 별을 수여하는 행사에 참가하고 있다.
엠포리스

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형태: GmbH
창립: 1996 
산업 분야: 리얼 이스테이트 인포메이션(Real estate information)
해체: 2021년 1월 27일 
본사 소재지:  독일 독일 다름슈타트
제품: 리얼 이스테이트 인포메이션 프로덕션즈(Real estate information products)
웹사이트: http://www.emporis.com/
엠포리스(Emporis GmbH) 독일 다름슈타트에 본부를 두고 있는 회사이다. 이 회사는 세계 각지의 빌딩들에 대한 자료와 사진을 모아 출판하는 일종의 부동산 정보 회사이다.
엠포리스 빌딩스를 비롯한 공개 데이터베이스를 두고, 여러 정보를 제공하고 있다. 대가를 지불한 사용자들이 온전한 데이터베이스를 이용할 수 있으며, 일반 사용자는 불완전한 데이터베이스에만 접근할 수 있다. 엠포리스는 빌딩 데이터에 대한 자료원으로서 미디어에 인용되곤 한다. 전 세계적으로 700 여 명 이상의 건축가, 공학자, 부동산업자, 사진가, 학생들이 자료를 제공 및 편집하고 있다.
매년 엠포리스 수석 편집자들이 모여 엠포리스 스카이스크래퍼 어워드를 수여한다. 그 해 전 세계적으로 지어진 건물들 중, 100미터 높이 이상인 건물 중에서 고른다.
2005년 CTBUH과 제휴를 맺었다. CTBUH의 공식 고층건물 데이터베이스 역할을 하게 되었다.
웹사이트

웹 프레임워크로서 어도비의 콜드퓨전을 쓴다.
엠포리스 스카이스크래퍼 어워드

이 부분의 본문은 엠포리스 스카이스크래퍼 어워드입니다.
2000년 한 그룹의 엠포리스 선임 편집자가 엠포리스 스카이스크래퍼 어워드를 발표하기 시작했다. 적격 건물은 최소 100m 높이의 세계 모든 건물 목록에서 선정된다.
같이 보기

마천루
오스트레일리아꼬리치레류

오스트레일리아꼬리치레류(Australo-Papuan babblers, Australasian babblers, pseudo-babblers)는 참새목 오스트레일리아꼬리치레과(Pomatostomidae)에 속하는 조류의 총칭이다. 유일속 오스트레일리아꼬리치레속(Pomatostomus)에 5종으로 이루어져 있다. 오스트레일리아-뉴기니의 토착종으로 소형 또는 중형 크기의 조류이다.
하위 종

P. isidorei
P. temporalis
P. superciliosus
P. halli
P. ruficeps
계통 분류

다음은 2019년 올리버로스(Oliveros) 등의 연구에 의한 명금류의 계통 분류이다.
오죽장

오죽장이란 죽세공예장으로, 대나무를 이용하여 생활용품이나 고급 가구를 만드는 사람을 말한다.
문화재정보

오죽장 烏竹匠
지정번호: 서울특별시 무형문화재 제15호
지정연월일: 1996년 12월 31일
보 유 자: 윤병훈(尹炳勳)
전 승 지: 서울특별시 성봉구 응봉동 265-73
오죽장이란 죽세공예장으로, 대나무를 이용하여 생활용품이나 고급 가구를 만드는 사람을 말한다.
우리나라에는 왕죽(王竹, 참대)·분죽〔淡竹, 솜대〕·오죽·신어리대·산죽(山竹) 등 여러 종의 대가 있는데, 그 중에서도 오죽을 많이 사용하였다. 오죽은 소상반죽(瀟湘班竹)이라 하여 고사가 있으며 색채가 아름답고 윤기가 있으며, 다른 대에 비하여 질이 좋다고 한다. 반죽은 자연산과 인공으로 만든 두 가지가 있는데 인공으로 만든 문양에 대해서 ≪임원십육지(林園十六志)≫에서는 반죽무늬가 나타나는 점반죽법(點班竹法)에 대해 설명하고 있다. 《경국대전(經國大典)》에는 공조(工曹)에 2명, 선공감(繕工監)에 20명의 죽장(竹匠)이 있다고 하였다. 죽세공도 그 물건의 종류에 따라 명칭이 달랐다. 대나무 상자를 만드는 사람을 상자장(箱子匠), 대나무 발을 만드는 사람을 염장(簾匠), 대 바디를 만드는 사람을 성장(筬匠), 대빗을 만드는 사람을 죽소장(竹梳匠), 그밖에 변비장·초립장·양태장 등이 있다.
대나무에 대한 야사로는 포은(圃隱) 정몽주(鄭夢周)가 선죽교에서 살해된 뒤 그 자리에서 대나무가 자랐으며, 충정공(忠正公) 민영환(閔泳煥)이 자결한 마루에서 대가 솟아 나왔으며, 또 효열비각 주변에서도 오죽이 둘러 있는데 모두 충절(忠節)과 정절(貞節)의 상징을 나타내고 있다.
오죽은 일본에서는 흑죽(黑竹), 중국에서는 자죽(紫竹)이라고도 하며, 산지는 주로 남부지방이다. 크기는 80∼150cm가 넘는 것도 있으며, 지름은 4mm에서 5cm가 넘는 것도 있다. 성장기간은 1년인데 녹색으로 자라다가 해를 더할수록 색의 진하기와 선명도가 더해지고 단단하고 윤기가 많아진다. 최소한 5년 이상 된 대나무를 베어다가 5년 이상 건조시켜 죽장에 쓰고, 통째로 쓸 수 있는 것은 10년 이상 건조시킨 것을 사용해야 오랜시간 쓸 수 있다.
대나무 선별은 용도ㆍ색채ㆍ굵기에 따라 선별하며, 속대(내피) 가공은 중간 속대를 뜨며 작품 용도에 따라 0.2∼0.7mm 두께로 뜬다. 골재(骨材)는 참죽나무와 소나무로 하고 판재(板材)는 오동나무·향나무·은행나무를 사용하는데 대나무를 붙이기에 적당한 것은 오동나무라고 한다.
백골(白骨)에 대나무를 붙일 때는 깨끗해야 하며 속대를 미리 붙인 판재를 잘써야 하며, 작고 단단한 백골은 직접 짜서 쓰고 복잡하고 큰 것은 백골을 전문으로 하는 소목장에게 주문한다.
접착제는 아교·어교(魚膠)·화공접착제 등과 아교와 어교의 단점을 보완하여 풀을 만들어 쓰기도 한다. 밀랍은 작품을 마무리할 때 문질러 주면 색깔이 선명해진다고 한다.
백골 위에 붙여 만드는 작품〔竹裝〕의 제작과정을 대략하면 다음과 같다.
백골에 도안이 완성되면 대나무를 골라 다듬어 붙이는데 외부에서 내부로 좁혀 들어가면서 붙이는 내입법으로 한다. 대나무를 맞출 때는 틈이 없이 공작칼로 다듬어 맞추며, 붙일 때는 접착제를 뜨겁게 하여 쓴다. 대나무에 풀칠을 하고 밀리지 않게 못이나 침핀으로 옆에 박아 구부려 눌러 주며 최소한 5시간 이상 고정시켜 주어야 한다. 마무리 작업으로 아교를 닦아내고 물기가 마른 후 마무리 속대를 붙여야 할 곳을 붙이고 밀랍을 칠해 준다.
문양의 종류는 길상(吉祥) 문양을 비롯해서 자문(字紋, 불교에서 시작된 문자로 功德圓滿·吉祥萬德 등)·박쥐문(장수와 多男 상징)·나비(움직이는 동작표현)·목단(부귀상징)·새(둥지를 찾아드는 형상)·회문(回紋)·무궁화·좌호(坐虎)·환희(歡喜)·이상(理想, 색채로 나타내는 추상기법)·사랑·기하문 등을 사용한다.
제작공구는 칼(할죽칼·공작칼·아교제거칼 등)·숫돌·가위·핀셋·못빼기·망치·아교솔·죕쇠·대나무·재단자·대못자르개·정밀재개·기계송곳·넓이조정기·내피 자르는 작두·연마기·원마기(통대 갈아내기)·작업 받침대·대못 정리기 등이 사용된다.
최근 죽세공예품을 제작하는 장인들의 명맥이 끊어질 위기에 있었으나 다행히 윤병훈이 죽세공예를 스스로 연구하여 옛날의 기법을 재현하여 이어오고 있는 것은 다행한 일이라 하겠다.
본 문서에는 서울특별시에서 지식공유 프로젝트를 통해 퍼블릭 도메인으로 공개한 저작물을 기초로 작성된 내용이 포함되어 있습니다.
와타나베 신이치로

| 와타나베 신이치로  |
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본명: 와타나베 신이치로
출생: 1965년 5월 24일(1965-05-24)(59세) 일본 교토
와타나베 신이치로(일본어: 渡辺 信一郎, 1965년 5월 24일~)는 일본의 영화 감독이다.
| 전거 통제  |
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국제:  ISNI  VIAF  월드캣 
국가:  스페인  프랑스  BnF 데이터  독일  미국  일본  네덜란드  폴란드 
학술:  CiNii 
아티스트:  뮤직브레인즈 
기타:  IdRef
오봉산 (의왕)

| 오봉산 |
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五鳳山
당정동에서 보이는 오봉산
최고점
고도: 205 m (673 ft)
지리
오봉산오봉산의 위치 
위치:  대한민국 경기도 의왕시 고천동 산24-2
오봉산(五峯山)은 경기도 의왕시 고천동에 있는 산으로, 해발 205 m이다. 오봉산 아래에는 의왕시청이 위치한다. 남부화물기지선 오봉역은 오봉산의 이름을 따서 지어졌다.
볼 만한 곳 > 병풍바위

변성암으로 이루어졌고, 높이 18 m, 폭 30 m의 규모이다. 암벽등반을 하기 위한 산악인, 관광객들이 많이 찾아온다.
어니스트 누아마

어니스트 아피아 누아마 쿠시(영어: Ernest Appiah Nuamah Kusi, 2003년 11월 1일 ~ )는 가나의 축구 선수이다. 그의 포지션은 왼쪽 윙어로, 현재 프랑스 리그 1의 리옹에서 활약하고 있다.
초기 경력

누아마는 쿠마시 교외의 아사포에서 태어나고 자랐다. 그는 가나 동부주에 위치한 라이트 투 드림 아카데미에서 경력을 시작했다.
클럽 경력 > 노르셸란

2022년 1월, 누아마는 덴마크 수페르리가의 FC 노르셸란과 계약을 맺고 입단했다. 2022년 4월 10일, 그는 2-2로 비긴 오르후스 GF와의 경기에서 67분에 마그누스 코포 안데르센과 교체 투입되어 노르셸란 소속으로 데뷔전을 치렀으며, 84분에 데뷔골을 넣었다. 경기 종료 후 그는 팀의 맨 오브 더 매치 선수로 선정되었다. 2022년 9월, 누아마는 이달의 재능 선수로 선정되었다.
2023년 3월 19일, 누아마는 2-1로 이긴 브뢴뷔와의 경기에서 역전골을 포함한 멀티골을 기록했다. 그는 시즌 종료 후 덴마크 수페르리가 올해의 선수상을 수상했다.
누아마는 새 시즌 첫 경기일인 2023년 7월 24일, 4-1로 승리한 비보르와의 리그 경기에서 해트트릭을 기록하며 2023–24 시즌을 힘차게 출발했다.
클럽 경력 > 리옹

2023년 8월 30일, 누아마는 벨기에의 RWD 몰렌베이크로 이적한 뒤, 즉시 프랑스의 리옹으로 임대되었다. 그는 이적료 €25M의 완전 영입 옵션과, €4.5M의 보너스가 포함된 조건으로 리그 1 클럽에 유리하게 계약을 체결했다. 이 임대 이적은 두 클럽의 공동 소유주인 존 텍스터의 이글 풋볼 홀딩스를 통해 이루어졌으며, 프랑스 프로 축구 재정관리 통제국 (DNCG)이 제시한 리옹의 지출 제한을 피하기 위해 필요했다. 이 과정에서 누아마는 노르셸란의 최고 이적료 수입 기록을 세웠다.
수상 내역

개인
덴마크 수페르리가 올해의 선수: 2022–23
덴마크 수페르리가 올해의 봄 선수: 2022–23
덴마크 수페르리가 올해의 젊은 선수: 2022–23
덴마크 수페르리가 이달의 선수: 2023년 7월
덴마크 수페르리가 이달의 재능: 2022년 9월, 2023년 7월
오다르티 램프티 미래 스타상: 2023
오봉로 (경주시)

| 경주시도 |
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  909 
오봉로
총연장: 19.617Km
기점: 경상북도 경주시 산내면 신원리 319-1
종점: 경상북도 경주시 서면 아화리 393-11
오봉로(Obong-ro)은 경상북도 경주시 산내면과 서면을 연결하는 도로이다.
노선 경로

삼거리 명칭 미상 - 단석로 (국도 제20호선)
내칠교 (직현천)
제2내칠교 (직현천)
교동제2교 (직현천)
경부고속선 통과
상부교 (대천)
삼거리 명칭 미상 - 신효로 (지방도 제909호선) ◆ 지방도 제909호선 진입 ↓ ◆
통로 (경부고속도로 통과)
철길건널목 (중앙선 통과)
아화사거리 - 내서로 ◆ 지방도 제909호선 진입 ↑ ◆
심곡로와 직결 (지방도 제909호선 ; 영천호국원, 경주 방향)
야쓰미역

| 야쓰미 |
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ko
개괄
관할 기관 : 동일본 여객철도
소재지 :  일본 지바현 조세이군 조세이촌 이와누마 822번지
좌표 : 북위 35° 24′ 13.5″ 동경 140° 20′ 44″﻿ / ﻿북위 35.403750°  동경 140.34556° ﻿ / 35.403750; 140.34556
개업일 : 1898년 3월 25일
승강장수 : 2면 2선
거리표
■ 소토보 선
지바 기점 38.9 km
   ← 모바라  (4.6 km)  가즈사이치노미야 → (4.1 km)
     
야쓰미역(일본어: 八積駅, やつみえき)은 일본 지바현 조세이군 조세이촌에 있는 동일본 여객철도의 철도역이다.
역 구조

상대식 2면 2선 구조의 지상역이다. 두 승강장은 과선교로 이어져 있다. 모바라역이 관리하며, 역 업무는 JR 지바 철도 서비스가 대신 하고 있다. 간이 개찰기에서 스이카 및 제휴 교통카드의 사용이 가능하다. 역사는 조세이 촌 공동체 센터도 겸하고 있다.
역 구조 > 승강장

| 0 | 1 | 2 |
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| 1 | ■ 소토보 선 | 가즈사이치노미야 ·  오하라 ·  가쓰우라 ·  아와카모가와 방면 |
| 2 | ■ 소토보 선 | 모바라 ·  오아미 ·  소가 ·  지바 방면 |
역세권 정보

조세이촌사무소 (촌역장)
역사

1898년 3월 25일 : 보소 철도의 역으로 개업했다. 당시 역이름은 "이와누마"였다.
1907년 9월 1일 : 국유화에 따라 일본국유철도 소속이 되었다.
1915년 3월 11일 : 지금의 "야쓰미"로 이름을 바꾸었다.
1987년 4월 1일 : 민영화에 따라 동일본 여객철도의 소속이 되었다.
2004년 10월 16일 - 스이카의 사용이 개시되었다.
인접역

| 동일본 여객철도 소토보 선 |
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| 모바라 지바 방면 | ■ 소토보 선 | 가즈사이치노미야 아와카모가와 방면 |
여주중학교

| 여주중학교 驪州中學校 Yeoju Middle School |
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교훈: 성실, 충효
개교: 1945년
설립형태: 공립
교장: 구광준
교감: 정미영
국가:  대한민국
위치: 경기도 여주시 세종대왕면 농도원1길 78 (왕대리)
학생 수: 460 명 (2024년 5월 1일 기준)
교직원 수: 52 명 (2024년 5월 1일 기준)
상징: 교목: 전나무, 교화: 개나리
관할관청: 경기도여주교육지원청
웹사이트: http://yeoju-m.goeyj.kr
ko
여주중학교(驪州中學校)는 대한민국 경기도 여주시 세종대왕면 왕대리에 있는 공립 중학교이다.
학교 연혁

1945년 3월 31일 : 여주공립농업중학교 설립 인가
1945년 5월 10일 : 여주 공립 농업 중학교 개교
1945년 10월 16일 : 초대 박영목 교장 취임
1951년 8월 31일 : 여주중학교 분리 개편
1962년 9월 14일 : 여주읍 하리 구 교사에서 현 교사로 이전
2002년 9월 5일 : 다목적체육관(북성관) 개관
2006년 8월 29일 : 멀티미디어실 및 영어전용교실 개관
2009년 11월 25일 : 급식소(디미방) 준공
2010년 11월 30일 : 인조 잔디운동장 완공
2024년 1월 5일 : 제74회 졸업식(144명) 누계 20,027명
2024년 3월 1일 : 제31대 구광준 교장 부임
2024년 3월 4일 : 제77회 입학식(158명)
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학교 동문

분류:여주중학교 동문  문서를 참고하십시오.
참고 자료

여주중학교 - 한국교육학술정보원 학교알리미
여유길

| 여유길 呂裕吉 |
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출생: 1558년
사망: 1619년 11월 4일
국적: 조선
본관: 함양(咸陽)
별칭: 자 덕부(德夫), 호 춘강(春江)
경력: 한성부우윤 병조 참판
직업: 문관
부모: 여순원(順元呂) 경주 이씨 이영(李瑛)의 딸
형제: 여우길(呂祐吉)
배우자: 거창 신씨 신준경(愼俊慶)의 딸
자녀: 여이징(呂爾徵)
여유길(呂𥙿吉, 1558년 ~ 1619년)은 조선의 문신이다. 본관은 함양(咸陽). 자는 덕부(德夫), 호는 춘강(春江)이다. 관직은 한성부우윤을 거쳐 병조참판에 이르렀다.
생애

성혼(成渾)의 문인이다. 1580년(선조 13) 알성 문과에 을과로 급제해 사헌부감찰·공조좌랑·형조좌랑을 등을 역임하였다. 1592년 임진왜란이 일어나자 호조정랑에 임명되었다.
1601년 사헌부 장령(掌令)을 거쳐 이항복(李恒福)의 추천으로 군기시정(軍器寺正)이 되었고, 춘추관편수관이 되어 임진왜란 때 소실된 조선왕조실록의 재간행에 참여하였다. 양주목사로서 세금을 과도하게 거둬 파면되었다가 다시 임관되어 파주목사·밀양부사 등을 역임하였다.
1608년 선조가 죽자 국장도감도청(國葬都監都廳)이 되었고, 통정대부(通政大夫)에 승계되었다.
1609년(광해군 1년) 하절사(賀節使)의 부사로 명나라에 가서 많은 군수 물자를 무역한 공으로, 가선대부(嘉善大夫)에 오르고 1610년 한성부우윤에 임명되었다. 1612년 부총관(副摠管)이 되었고, 병조참판에 이르렀다.
어버이 봉양을 위해 외직을 청해 남양부사(南陽府使)로 나갔다가 1618년(광해군 10년)에 병으로 사직하고 양주의 별장에 돌아왔다. 1619년 부친상을 당하자 장례를 지냈고, 이해 11월 4일에 졸하였다.
저서

『춘강집』
가족

증조부 : 여세침(呂世琛) - 첨정
조부 : 여숙(呂淑) - 증 좌승지
부 : 여순원(順元呂) - 첨지중추부사
외조부 : 이영(李瑛) - 봉상시정(奉常寺正)
모 : 경주 이씨
형(兄) : 여흥길(呂興吉)
제(弟) : 여우길(呂祐吉) - 관찰사
제(弟) : 여인길(呂䄄吉)
처부 : 신준경(愼俊慶) - 영의정 신승선(愼承善)의 현손
부인 : 거창 신씨(居昌愼氏)
아들 : 여이징(呂爾徵)
며느리 : 청주 한씨(淸州韓氏) 한준겸(韓浚謙)의 딸
손자 : 여성제(呂聖齊) - 영의정
오죽

|  오죽 |
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생물 분류ℹ️
계:: 식물계
(미분류):: 속씨식물군
(미분류):: 외떡잎식물군
(미분류):: 닭의장풀군
목:: 벼목
과:: 벼과
(미분류):: BOP 분지군
아과:: 대나무아과
족:: 해장죽족
속:: 왕대속
종:: 오죽 (P. nigra)
학명
Phyllostachys nigra
(Lodd.) Munro
오죽(烏竹, 영어: black bamboo)은 벼과 왕대속에 속하는 여러해살이 식물로, 학명은 Phyllostachys nigra이다. 검정대, 흑죽, 분죽이라고도 한다.
특징

중국이 원산지로 높이 약 7m이다. 줄기의 색은 처음에는 녹색이나, 가을 무렵부터 멜라닌 색소가 증가하여 검정으로 변한다. 색의 농담이나 변하는 방식은 입지에 따라 다르다. 양지바른 건조지에서는 선명한 검정을 띤다.
이용

줄기가 잘 휘어지므로 낚싯대로 쓰이고, 또 공예품의 소재로 쓰인다. 줄기의 색이 검기 때문에 사람의 눈을 많이 끌어 정원에 심거나 분재로 애용한다.
요크모크시

요크모크 시의 위치
요크모크시(스웨덴어: Jokkmokks kommun)는 스웨덴 노르보텐주에 위치한 지방 자치체로 행정 중심지는 요크모크이며 면적은 19,334.44km2, 인구는 5,105명(2016년 12월 31일 기준), 인구 밀도는 0.26명/km2이다.
시 문장
영천 은해사 염불왕생첩경도

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 대한민국의 보물

종목: 보물 제1857호  (2015년 3월 4일 지정)
수량: 1폭
시대: 조선시대
소유: 은해사
위치
영천 은해사영천 은해사(대한민국)
주소: 경상북도 영천시 청통면 치일리 479 
좌표: 북위 35° 59′ 31″ 동경 128° 47′ 24″﻿ / ﻿북위 35.99194°  동경 128.79000° ﻿ / 35.99194; 128.79000
정보: 국가유산청 국가유산포털 정보
영천 은해사 염불왕생첩경도(永川 銀海寺 念佛往生捷徑圖)는 경상북도 영천시 청통면, 은해사에 있는 조선시대의 불화이다. 2015년 3월 4일 대한민국의 보물 제1857호로 지정되었다.
개요

영천 은해사 염불왕생첩경도는 관음보살과 대세지보살이 중생들을 般若龍船에 태우고 극락세계로 인도하는 장면과 이를 맞이하는 아미타불 일행, 極樂蓮池에서 蓮花化生하는 왕생자, 寶樹와 極樂鳥 등 극락의 장엄한 모습을 드라마틱하게 표현한 念佛往生捷徑圖이다. 원래 은해사 심검당에 舊藏되었던 것으로 도난 되었다가 최근 회수되었는데, 현재 화기는 남아 있지 않지만 도난 이전 조사 시에 乾隆15년이라는 연대가 남아 있던 것이 확인되어 1750년도에 조성된 것임을 알 수 있다. 염불왕생첩경도는 򰡔觀無量壽經򰡕에 기록된 극락왕생의 장면을 구체적으로 묘사한 작품으로, 觀想을 통한 막연한 극락왕생이 반야용선을 타고 극락으로 가는 실현 가능한 극락왕생을 염원하던 중생들의 모습을 잘 보여주고 있다. 조선후기에는 극락왕생의 모습을 직접 그린 불화가 약 20여 점 정도 남아 있는데, 이 작품은 현존하는 조선후기 극락왕생도 중 가장 이른 예라 할 수 있다. 전체적으로 색이 바래서 어두운 편이지만 다행스럽게도 채색이 잘 남아 있으며 보존상태도 매우 양호한 편이다.