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수영복의 역사
고전 시대

고전 고대에는 수영과 목욕이 나체로 이루어졌다. 고대 로마 시대의 벽화에는 여성들이 가슴과 엉덩이 주변을 덮는 투피스 옷을 입고 운동하는 모습이 그려져 있는데 이는 오늘날의 비키니와 놀라울 정도로 유사한 편이다. 그러나 수영에 사용되었다는 증거는 없다. 수영을 소재로 한 모든 고대 시대의 그림에는 누드 수영 선수들이 등장한다.
다양한 문화적 전통에서 몇몇 남성들은 나체가 아니더라도 육지에서 흔히 입는 옷이나 속옷과 같이 적절한 소재로 만든 옷을 입고 수영을 했다. 일본의 남성들이 입던 속옷인 훈도시와 같이 생긴 로인클로스가 이에 해당한다.
중세 시대

중세 시대에는 실내 목욕탕과 야외에서 목욕이 다시 부활했으며 여전히 대부분 옷을 입지 않았다. 현대의 삽화는 남성과 여성이 함께 나체로 목욕하거나 사타구니에 천을 감싼 채로 목욕하는 모습을 묘사하고 있다. 중세 말기에는 목욕 복장에 더 많은 제약이 가해졌다. 르네상스 시대에 기독교권 서양에서는 수영과 야외 목욕이 권장되지 않았기 때문에 수영복은 거의 필요하지 않았다.
17세기

여성의 목욕 의상은 영국 바스와 다른 스파에서 입던 의상에서 유래되었다. 1670년대까지만 해도 스파에서는 여성들이 나체로 목욕하는 것이 일반적이었는데 그 이후에는 여성이 목욕 의상을 입은 채로 목욕한 것으로 보인다. 셀리아 파인즈는 1687년에 표준 여성 목욕 의상에 대해 다음과 같이 설명했다.
숙녀들은 고운 노란색 무명으로 만든 옷을 입고 목욕탕에 들어간다. 옷은 단단하고 큰 소매로 만들어졌고 파슨스 가운처럼 생겼다. 물은 당신의 모양이 보이지 않도록 물을 채우고 다른 안감처럼 가까이 붙지 않는다. 그 안감은 자신의 안감을 입는 가난한 사람들에게는 슬프게 보인다. 신사들은 같은 종류의 무명으로 만든 속바지와 버려진 코트를 갖고 있다. 이것이 가장 좋은 안감인데 왜냐하면 목욕물이 다른 노란색으로 변하기 때문이다.
18세기

18세기에 등장한 목욕 가운은 양모나 플란넬로 만든 헐렁한 발목 길이의 풀 슬리브 슈미즈 타입 드레스였기 때문에 겸손함이나 품위가 위협받지 않았다.
영국에서는 19세기 중반까지 누드 수영을 금지하는 법이 없었고 각 마을은 자유롭게 자신만의 법을 만들 수 있었다. 예를 들어 1737년에 영국 바스 지방 자치체에서 제정한 남성을 위한 공식 목욕 복장 규정은 다음과 같았다.
이 지방 자치체는 앞으로 10세가 넘은 남성이 이 도시 안에 위치한 모든 목욕탕에서 낮이나 밤을 불문하고 속옷 한 벌과 조끼를 입지 않고는 들어갈 수 없음을 명령하고 선포한다.:50
강, 호수, 개울, 바다에서는 남자들이 나체로 수영했는데 그곳에서는 그러한 관행이 흔했다. 나체로 수영을 하지 않는 사람들은 속옷까지 벗은 채로 수영을 했다. 1737년에 영국 바스 지방 자치체에서 제정한 여성을 위한 공식 목욕 복장 규정은 다음과 같았다.
이 도시에 있는 여성은 앞으로 낮이든 밤이든 적절한 속옷을 입지 않고는 목욕탕에 들어갈 수 없다.
1771년에 출판된 《험프리 클링커 탐험대》(The Expedition of Humphry Clinker)에서 여성의 목욕 의상에 대한 설명은 100년 전 셀리아 파인즈의 설명과 다르게 나와 있다.
여성들은 갈색 린넨으로 만든 재킷과 속치마를 입고 모자를 쓰고 손수건을 고정해서 얼굴의 땀을 닦아낸다. 하지만 실제로는 주변을 둘러싸고 있는 증기, 물의 열, 옷의 특성, 아니면 이 모든 이유들 때문인지 그들은 너무 붉어 보이고 무섭게 보여서 나는 항상 눈을 다른 쪽으로 돌린다.
19세기

1860년에 영국에서는 남성이 나체로 수영을 하는 영국식 관행이 금지되었다. 복서 쇼츠는 1860년대에 사용되기 시작했다. 그 당시에도 많은 사람들이 이에 항의하며 나체로 남기를 원했다. 프랜시스 킬버트는 1870년대에 남성용 수영복이 사용되기 시작한 것을 "매우 짧은 빨간색과 하얀색 줄무늬 복서 쇼츠"라고 묘사했다.
19세기 전반기에는 무릎 길이까지 내려오는 상의에 발목 길이까지 내려오는 하의가 추가되었다. 19세기 후반에 프랑스에서는 소매가 사라지기 시작했고 하의는 무릎에만 닿기 위해 짧아졌으며 상의는 엉덩이 길이가 되어 둘 다 형태에 더 잘 어울리게 되었다.
퍼넬러피 버드는 스몰렛의 묘사가 정확하지 않을 수 있다고 지적했다. 그는 대부분의 사람들이 묘사하는 한 조각의 이동이나 스모크가 아닌 투피스 의상을 현대 판화에 묘사하고 있기 때문이었다. 그러나 그의 묘사는 1811년에 램스게이트에서 엘리자베스 그랜트가 가이드의 의상을 묘사한 것과 일치한다. 유일한 차이점은 의상이 만들어진 원단에 있다는 점이다. 그러나 플란넬은 많은 사람들이 차가운 물에서 따뜻한 원단이 필요하다고 믿었기 때문에 해수욕 의상에 흔히 사용되는 원단이었다.
서양에서는 19세기에 여성들이 물 속에서 목욕 가운을 입었다. 이것들은 양모나 플란넬로 만든 헐렁한 발목 길이의 전체 소매 슈미즈 타입 드레스로 겸손함이나 품위가 위협받지 않도록 했다. 물에 젖어도 투명해지지 않는 긴 천 드레스에 무게추를 꿰매어 물 속에서 떠오르지 않도록 했다. 긴 소매와 다리가 긴 속옷과 비슷한 다소 폼에 맞는 울 의류인 남성용 수영복이 개발되어 한 세기 동안 거의 변하지 않았다.
19세기에는 어깨부터 무릎까지 내려오는 가운과 발목까지 내려오는 레깅스가 있는 바지 세트로 구성된 여성용 더블 슈트가 흔했다. 19세기 전반기에는 무릎 길이까지 내려간 상의, 제단사가 발목 길이까지 내려가도록 설계한 하의로 구성된 목욕 가운이 등장했다. 19세기 후반에 프랑스에서는 목욕 가운의 소매가 사라지기 시작하면서 짧아진 하의가 무릎에만 닿고 상의가 엉덩이 길이로 변하여 상하의 모두 보다 잘 어울리게 되었다. 1900년대 여성들은 해변에서 최대 8.2m짜리 천으로 만든 양모 드레스를 입었다.
빅토리아 시대에는 서구 문화권이 어느 정도의 나체를 경멸했고 사람들은 해변에서 가슴이 없는 남성 수영 선수들조차도 자신을 가리기 위해 많은 노력을 기울였다. 인기 있는 해변 리조트에는 수영복을 입은 사람들, 특히 이성에게 노출되지 않도록 설계된 목욕 기계가 일반적으로 설치되어 있었다.
미국에서는 1880년대부터 목욕 의상을 입은 여성들의 미인 대회가 인기를 끌었다. 그러나 이러한 행사는 존중받지 못했다. 미인 대회는 1921년에 열린 최초의 현대 "미스 아메리카" 콘테스트로 더욱 존중받게 되었지만 덜 존중받는 미인 대회는 계속 열렸다.
남성용 및 아동용 수영복 전시를 묘사한 조르주 뒤 모리에(George du Maurier)의 만화. 1877년 잡지 《펀치》에 등장했다.
1876년부터 1880년까지 사용된 미국의 수영복.
1885년에 사용된 미국의 수영복.
1890년부터 1895년까지 사용된 미국의 수영복.
20세기 초반

애넷 켈러먼의 폼 피팅 원피스 탱크 수트(1907년)는 초기 올림픽(1912년)에서 등장한 여성 수영복에 영감을 주었다.
1907년에 오스트레일리아 출신의 수영 선수인 애넷 켈러먼은 유리 탱크로 다이빙하는 싱크로나이즈드 수영의 한 버전인 "물 속의 발레리나"로 미국을 방문했다. 켈러먼의 수영복은 팔, 다리, 목을 보여주었으며 이는 당시 남성 수영복과 유사했다. 켈러먼은 긴 팔과 다리, 깃을 갖추도록 수트를 변경했으며 그 아래에 드러나는 형태는 그대로 유지했다. 켈러먼은 수영복 라인을 마케팅했고 그의 원피스 수트 스타일은 "애넷 켈러먼"으로 알려지게 되었다. 원피스 수영 타이츠는 1910년까지 유럽 일부 지역에서 여성들에게 받아들여진 수영복 복장이 되었다. 《하퍼스 바자》(Harper's Bazaar)는 1920년 6월(55권, 6호, 138쪽)에 "애넷 켈러먼의 수영복은 항상 세련된 비교할 수 없는 대담한 핏의 아름다움으로 특징지어진다."고 썼다. 이듬해인 1921년 6월(54권, 2504호, 101쪽)에는 이 수영복이 "완벽한 핏과 절묘하고 플라스틱과 같은 선의 아름다움으로 유명하다."고 썼다.
1910년대

1915년 해변에서의 마요(Maillot) 스타일 수영복과 1916년 잡지에서의 수영복.
일부 단체의 반대에도 불구하고 폼 피팅 스타일은 인기를 끌었다. 얼마 지나지 않아 수영복이 더 줄어들기 시작했다. 처음에는 팔이 노출되었고 다리는 중간 높이까지 늘어났다. 목선은 목 주위에서 가슴 윗부분까지 늘어났다. 새로운 원단의 개발로 더 편안하고 실용적인 새로운 종류의 수영복이 가능해졌다.
1912년 스톡홀름 하계 올림픽에서 여자 수영 종목이 도입되었다. 17개국에서 온 경쟁자들이 참가했으며 9개국의 여성들이 켈러먼의 수영복과 비슷한 수영복을 입었다. 이 수영복은 남성 수영 선수들이 입는 수영복과 비슷한 편이다. 1913년에는 미국의 패션 디자이너인 칼 잰츤이 이러한 돌파구에 영감을 받아 최초의 기능성 투피스 수영복을 만들었는데 하의가 반바지 모양을 띠고 있고 짧은 소매가 달린 상의가 몸에 꼭 맞는 원피스처럼 연결된 것이 특징이다. 1912년에 개봉된 《워터 님프》(The Water Nymph)와 같은 미국의 무성 영화에서는 메이블 노먼드가 노출이 심한 옷차림을 하고 있었고 맥 세네트는 1915년부터 1929년 사이에 대담한 옷차림을 한 세네트의 목욕하는 미녀들(Sennett Bathing Beauties)이 등장하는 무성 영화를 제작했다. 수영복을 뜻하는 영어 단어인 '스윔수트'(swimsuit)는 1915년에 미국의 스웨터 제조 기업인 잰츤 니팅 밀스(Jantzen Knitting Mills)가 레드 다이빙 걸(Red Diving Girl)이라는 수영복 브랜드를 출시하면서 만들어졌다. 1916년에 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 첫 연례 수영복의 날은 수영복의 역사에서 획기적인 날로 여겨졌다. 1918년까지 초기 수영복 디자인인 수영복 앞치마는 사라지고 반바지를 덮는 튜닉한 디자인이 남았다.
공공장소에서의 노출은 초기 수영복 디자인에서 주요 관심사였다. 이는 1912년 스톡홀름 하계 올림픽에서 미국의 여자 수영 선수들이 불참한 주요 요인이었다. 당시 영국의 여자 수영 선수들은 결혼 반지를 통과할 수 있을 정도로 큰 전신 실크 수트를 입었다. 수트는 브래지어와 비키니 스타일을 띤 브리프로 보완되어 젖었을 때 투명해졌다. 초기 올림픽에서는 여성 코치가 드물었고 괴롭힘의 가능성을 더욱 줄이기 위해 여성들은 보호자를 동반했다.
1919년에는 미국의 수영 선수인 에셀다 블라이브트리가 수영장에서 스타킹을 벗은 것이 금지된 수영장에서 "나체 수영" 혐의로 체포되었다. 이 수영장에서는 "공중 목욕을 위해 여성의 하체를 드러내는 것"이 금지되어 있었다. 그 뒤 블라이브트리에 대한 대중의 지지로 인해 스타킹은 여성 수영복의 전통적인 요소로 사용되지 않게 되었다.
1920년대

1920년대와 1930년대 동안에 사람들은 목욕탕과 스파에서 "물타기"에서 "햇볕 타기"로 변화하기 시작했고 수영복 디자인은 기능적인 고려 사항에서 더 많은 장식적인 특징을 포함하도록 변화했다. 레이온은 1920년대에 타이트 핏 수영복 제조에 사용되었지만 젖은 상태에서는 내구성이 문제가 되었고 저지와 견섬유(실크)도 가끔 사용되었다.
1920년대에는 벌레스크와 보드빌 공연자들이 투피스를 입었다. 1929년 소련 영화 《카메라를 든 사나이》(Man with a Movie Camera)에서는 복부를 드러낸 초기 투피스 수영복을 입은 러시아 여성들과 상반신을 벗은 몇몇 여성들이 등장한다. 1930년대 독일의 휴가객들을 촬영한 영화에서는 투피스를 입은 여성들이 등장한다. 1928년에는 스피도가 체형에 맞게 최적화된 레이서백 실크 수트를 선보였다.
1930년대

1930년대까지 남성들은 수영을 위해 셔츠를 입지 않기 시작했고 1940년대 말에는 맨몸을 드러내는 남성 수영복이 일반화되었다. 여기에는 남성들이 맨몸일 뿐만 아니라 공공의 품위를 충족시키기 위한 수영복을 입는 대회도 포함된다. 맨몸을 드러내는 남성 수영복의 표준화는 프로 복싱과 프로 레슬링과 같은 다른 경쟁 스포츠에도 확장되었다.
1930년대에 이르러 여성 수영복의 네크라인이 뒤쪽으로 처지고 소매가 사라지고 옆구리가 잘리고 조여졌다. 1930년대에는 특히 라텍스와 나일론과 같은 새로운 의류 소재가 개발되면서 수영복이 점차 몸을 감싸기 시작했고 어깨 끈은 일광욕을 위해 낮출 수 있었다. 할리우드는 에스더 윌리엄스가 1949년 영화 《넵툰의 딸》(Neptune's Daughter)에서 "더블 엔텐더"(Double Entendre)와 "허니 차일드"(Honey Child)와 같이 도발적인 이름을 가진 옷을 입으면서 선보인 새로운 매력을 지지했다. 윌리엄스는 수영 자유형 100m(1939년)와 올림픽 수영(1940년)에서 아마추어 운동 연합 챔피언이었으며 1952년 영화 《백만불의 인어》(Million Dollar Mermaid, 영국에서는 《원피스 수영복》(The One Piece Bathing Suit)이라는 제목으로 개봉됨)에서 켈러먼 역할을 맡기도 했다. 1947년 코티상 수상자이자 뉴욕에 위치한 사립 미술대학인 프랫 인스티튜트의 유명한 졸업생이기도 한 미국의 패션 디자이너인 아델 심프슨(Adele Simpson)은 옷이 편안하고 실용적이어야 한다고 믿었으며 1980년대 초반에도 유행했던 원피스 수트로 수영복 라인의 상당 부분을 디자인했다. 이 시기에 콜 오브 캘리포니아(Cole of California)라는 수영복 브랜드가 금지된 수영복을 공개하는 마케팅을 시작했고 카탈리나(Catalina) 수영복은 등 부분을 거의 노출하는 디자인을 선보였다.
코코 샤넬은 일광욕을 유행시켰고 1932년에는 프랑스의 디자이너인 마들렌 비오네가 허리 라인을 노출한 이브닝 드레스를 선보였다. 샤넬과 비오네는 1년 뒤에 개봉된 영화 《1933년의 황금광들》(Gold Diggers of 1933)에서 목격되었다. 버스비 버클리가 감독을 맡은 1933년 영화 《풋라이트 퍼레이드》에서는 비키니가 등장한 수중 안무(아티스틱스위밍)가 등장했다. 도로시 라무어가 주연을 맡은 1937년 영화 《허리케인》에서도 투피스 수영복이 등장했다. 1934년에 개봉된 영화 《패션 오브 1934》(Fashions of 1934)에는 현대 비키니와 같은 투피스 의상을 입은 합창단 여성들이 등장했다. 1934년에 미국 국립 레크리에이션 협회에서 진행한 여가 시간 활용 연구에 따르면 수영은 새로운 수영복 디자인이 제공하는 이동의 자유로움에 힘입어 94종류의 활동 목록 가운데 자유 시간 활동으로 분류되어 영화에 이어 2번째로 인기가 높은 것으로 나타났다. 1935년에는 미국의 디자이너인 클레어 매카델이 마요(maillot) 스타일을 띤 수영복의 측면 부분을 잘라냈는데 이는 비키니의 전신으로 여겨지고 있다. 1938년에 발명된 탄력이 있는 면 소재로 만든 주름 잡힌 텔레스코픽 워터수트(Telescopic Watersuit)는 양모 시대의 종말을 가져왔다. 야자수가 그려진 면 선톱(sun-top), 보통 블라우스 탑과 함께 입는 견섬유나 레이온 파자마는 1939년까지 인기를 끌었다.
1932년 로스앤젤레스 하계 올림픽에서 어깨뼈를 드러낸 스피도 레이서백 실크 수트는 오스트레일리아의 수영 선수인 클레어 데니스의 실격으로 이어질 뻔했지만 1936년에는 표준이 되었다. 한편 1936년 베를린 하계 올림픽에서는 남성 수영 선수들이 맨가슴을 드러낸 수영복을 착용할 수 있었고 1948년 런던 하계 올림픽에서만 길이가 짧은 수영복을 착용할 수 있었다.
1940년대

1940년대까지 남성들은 엉덩이부터 어깨까지 몸을 덮는 원피스 수영복을 입었다.
제2차 세계 대전 기간 동안에 전시 생산에는 막대한 양의 면섬유, 견섬유, 나일론, 모섬유, 가죽, 고무가 필요했다. 1942년에는 미국 전시 생산 위원회(War Production Board)가 《L-85 규정》(Regulation L-85)을 발표하여 의류에서 천연 섬유의 사용을 줄이고 여성 수영복에서 원단의 양을 10% 정도 줄이도록 의무화했다. 규정을 준수하기 위해 수영복 제조 기업들은 허리 라인을 완전히 드러내는 투피스 수영복을 생산했다. 전쟁이 끝난 이후에도 한동안 원단 부족 현상이 계속되었다.
1940년대 후반과 1950년대에 발행된 십대 잡지에는 허리 부분을 드러내는 미드리프(Midriff) 수영복과 상의 디자인이 등장했다. 그러나 미드리프 패션은 해변과 비공식 행사에만 해당되었으며 공공장소에서 입기에는 외설적인 것으로 여겨졌다.
이러한 의류의 몸에 꼭 맞는 특성 때문에 1940년대와 1950년대부터 글래머 사진에는 수영복을 입은 사람들이 등장하는 경우가 많았다. 이러한 유형의 글래머 사진은 나중에 매년 발행되는 《스포츠 일러스트레이티드 수영복 특집》에서 대표되는 수영복 사진으로 발전했다. 미인 대회에서는 참가자들도 폼에 맞는 수영복을 입어야 했다.
1943년에 미국 정부가 전시 배급제를 통해 여성용 수영복에 사용되는 원단을 10% 정도 줄이도록 명령하면서 미국에서는 일반적인 치마 패널과 기타 여분의 소재가 없는 투피스 수영복이 등장하기 시작했다. 그 무렵 미국 해변에서는 투피스 수영복이 빈번하게 등장했다. 1945년 7월 9일에 발행된 잡지 《라이프》(Life)는 프랑스 파리의 여성들이 비슷한 아이템을 착용하는 모습을 보여주었다. 에바 가드너(Ava Gardner), 리타 헤이워스(Rita Hayworth), 라나 터너(Lana Turner)와 같은 할리우드 스타들도 비슷한 수영복을 입었다. 또한 헤이워스와 에스더 윌리엄스의 핀업 걸 의상이 널리 배포되었다. 가장 도발적인 수영복은 상하의 전체 길이가 8온스에 불과한 1946년형 문라이트 부이(Moonlight Buoy)였다. 문라이트 부이의 특징은 하의에 부착된 커다란 코르크 버클로 윗부분을 코르크 버클에 묶고 수영복의 두 부분을 모두 물에 뜰 수 있도록 유지하면서 자연스럽게 물놀이를 할 수 있다는 것이 특징이다. 《라이프》 잡지는 문라이트 부이에 대한 사진 에세이를 게재하면서 "물론 이 수영복의 이름은 누드(나체주의) 수영이 가장 즐거운 야간 환경을 암시한다."고 적었다.
1950년대

1940년대, 1950년대, 1960년대 초반의 수영복은 주로 1930년대 초반의 실루엣을 따랐고 제2차 세계 대전 이후에는 여가 시간과 전후의 번화한 리조트와 함께 새로운 옷장과 스타일의 휴가용 수영복이 등장했다. 1951년에는 영국제(Festival of Britain)라는 거대한 축제가 새로운 것과 현대적인 것을 모두 홍보하며 희망을 바탕으로 미래를 향해 선을 그었다. 비치웨어 스타일은 미국과 유럽에서 큰 인기를 끌었지만 이 패션은 프랑스 코트다쥐르 지방에서 시작되었으며 사람들은 이곳을 "그늘진 사람들에게 햇볕이 잘 드는 곳"이라고 평가했다. 1955년에는 콜 오브 캘리포니아(Cole of California)가 디올이 지배했던 초여성적인 룩에 맞춘 유일무이한 수영복 컬렉션을 선보였다. 콜 오브 캘리포니아는 네크라인이 더 잘린 꽃무늬 수영복 시리즈를 디자인했다. 이 디자인은 허리를 조이고 가슴선을 강조한 드레스로 발전했으며 귀걸이, 팔찌, 모자, 스카프, 선글라스, 핸드백 및 커버업으로 장식되었다. 할리우드 영화 배우들에게서 영감을 받은 미국의 여성들, 예를 들어 도리스 데이(Doris Day)는 1952년 2월과 1953년 6월에 각각 '옆집 여자'(girl-next-door) 룩과 젊은 엘리자베스 2세 영국 여왕의 즉위식 및 대관식을 선보였다.
1950년대 초반에 브리지트 바르도가 1952년에 개봉된 영화 《비키니를 입은 여인 마니나》(Manina, la fille sans voiles)에서 입은 비키니라고 부르는 투피스 수영복에 대한 반응에도 불구하고 1950년대의 대부분 여성들은 여전히 원피스 수영복을 입었다. 여성의 해방이 증가하고 미인 대회의 상업적 가능성을 깨닫자 대기업들은 수영복을 입은 예쁜 여성의 사진이 최고의 홍보라고 믿고 제품을 홍보할 수 있는 여성을 찾기 위해 미인 대회를 시작했다. 이러한 대회는 수영복 대신 롬퍼 슈트를 대중화했지만 수영복은 미인 대회의 하이라이트로 남았다.
최초의 비키니(Bikini)는 제2차 세계 대전 직후에 등장했다. 초기 사례는 1920년대 이후 일반적으로 사용된 여성용 두 가지 제품과 크게 다르지 않았지만 가슴 아래에 구멍이 있어 허리를 드러내는 부분이 가능했다. 비키니 환초는 여러 차례 핵무기 실험이 있었던 장소로 관객에게 폭발적인 영향을 미치기 때문에 이름을 따서 명명되었다. 크리스티앙 디오르 외에도 바디 글러브(Body glove)의 밥과 빌 마이스트렐, 서핑 브랜드 오닐(O'Neill)의 로버트와 잭 오닐 등 일부 디자이너들이 수영복 컬렉션을 출시했다. 비키니 이전의 많은 수영복들은 더블 엔텐더(Double Entendre), 허니 차일드(Honey Child, 작은 가슴을 극대화함), 십셰이프(Shipshape, 큰 가슴을 최소화함), 다이아몬드 릴(Diamond Lil, 라인스톤과 레이스로 장식), 스윔 인 밍크(Swimming In Mink, 몸통 전체가 털로 다듬어져 있음), 스피어피셔맨(Spearfisherman, 칼을 휴대하기 위한 로프 벨트로 장식된 무거운 포플린), 보 캐처(Beau Catcher), 리딩 레이디(Leading Lady), 프리티 폭시(Pretty Foxy), 사이드 이슈(Side Issue), 포어캐스트(Forecast), 패뷸러스 핏(Fabulous Fit)과 같은 화려한 이름을 갖고 있었다. 그러나 이 비키니는 1951년에 열린 1번째 미스 월드에서 일어난 미스 스웨덴의 대관식 이후에 금지되었다. 일부 사람들은 비키니가 도덕적으로 "무질서한 것"으로 여겼다. 1950년 유럽에서도 이탈리아 잡지가 비키니를 일광욕 목적으로만 착용하거나 보트에 탑승해야 한다고 규정했다.
《보그》에 따르면 수영복은 1950년대 중반에 "언드레스가 아닌 드레스 상태"에 가까워졌다고 한다. 비키니는 1950년대 후반에 영화 스크린에서 화려한 시기를 보내며 큰 영향을 미쳤고 로제 바딤이 감독을 맡은 1956년 영화 《그리고 신은 여자를 창조했다》와 같은 영화에 영감을 주었다. 이 영화는 브리지트 바르도를 주목받게 했으며 셀룰로이드 비키니의 기준이 되었다. 또한 그의 의상은 섹스 심벌에 대한 완전히 새로운 트렌드를 제시했다.
1940년대부터 제조업의 발전으로 수영복은 신축성 없이도 착용할 수 있게 되었고 경쟁적인 수영에도 도움이 되었다. 1950년대 초반에는 스크린 인쇄 기술 외에도 폴리에스터와 아크릴 섬유와 같은 빠른 건조 특성을 가진 다른 합성 소재가 개발되고 있었다. 미국에서는 하와이 제도, 일본에서 영감을 받은 프린트가 자주 사용되었다. 유럽에서는 에밀리오 푸치가 로즈 마리 리드(Rose Marrie Reid) 수영복의 프린트 디자인을 시작하면서 한 세대에 걸쳐 수영복 직물을 옮겼다. 1950년대 후반에는 인공 크롬스펀 아세테이트로 짠 원단인 라스텍스(Lastex)와 같은 새로운 소재가 개발되어 코르셋 스타일을 띤 수영복에 적용되었다.
스피도는 1956년 멜버른 하계 올림픽을 위해 모섬유와 면섬유 수영복을 생산했다. 1956년에 스피도는 나일론을 처음으로 도입한 기업이 되었다.
이 기간 동안에 남성용 수영복은 여성용 수영복과 거의 비슷한 수준으로 발전했으며 반바지의 덮개는 점차 줄어들었다. 레이싱 스타일의 "스피도" 삼각 수영복과 T팬티, G스트링, 비키니 스타일 브리프도 인기를 끌었다. 일반적으로 이러한 수영복은 더 많은 열대 지역에서 더 인기가 있지만 공공 수영장이나 내륙 호수에서도 착용할 수 있는 것이 특징이다.
1960년대

1964년에는 미국의 오스트리아 출신 패션 디자이너인 루디 게른라이히가 모노키니(Monokini)를 구상하고 제작했는데 아랫부분이 "허리부터 허벅지 위쪽까지" 걸쳐 있었고 "목 주변에 홀터넥을 만드는 짧은 끈으로 지탱"하는 디자인이었기 때문에 혁신적이고 논란이 많은 디자인으로 여겨졌다.
1964년에는 《스포츠 일러스트레이티드》(Sports Illustrated)의 편집자인 앙드레 라게르(André Laguerre)에 의해 《스포츠 일러스트레이티드 수영복 특집》(Sports Illustrated Swimsuit Issue)이 창간되었다. 그는 패션 기자인 줄 캠벨(Jule Campbell)에게 표지를 포함한 공간을 아름다운 모델로 채우기 위해 촬영을 요청했다. 1964년에 발행된 1번째 특집은 바베트 마치(Babette March)가 등장한 표지와 5쪽 분량의 레이아웃으로 구성되었다. 이 잡지는 비키니를 합법적인 의류로 만든 것으로 알려져 있다. 그 이후로 수영복 특집은 잡지의 가장 큰 판매 특집호가 되었으며 패션 및 모델 업계에서도 주요 크로스오버 간행물이 되었다.
1970년대

스피도는 1970년대에 스판덱스(Spandex)를 수영복에 추가하여 탄성, 내구성을 향상시키고 물의 저항을 줄였다. 1972년 뮌헨 하계 올림픽 수영에서 나온 22개의 기록 가운데 21개는 나일론, 스판덱스 수트를 사용하면서 깨졌다.
1972년 뮌헨 하계 올림픽에서 동독의 수영 선수들은 체형을 잘 따르는 수영복인 일명 '스킨수트'(Skinsuits)를 채택했다. 이 수영복은 처음에는 면섬유로 만들어졌으며 젖었을 때 거의 투명해졌다. 드러나는 모양과 투명성은 미국의 수영 선수들 사이에서 분노를 불러일으켰고 1973년 세계 수영 선수권 대회에서 동독의 여자 수영 선수들은 14개 종목 가운데 10개 종목에서 우승하며 7개의 세계 신기록을 세웠다. 이러한 선수권 대회는 전 세계가 새로운 합성 소재로 수정된 스킨수트를 표준 경쟁 수영복으로 채택하는 전환점이 되었다.
1980년대

1985년에는 미국의 오스트리아 출신 패션 디자이너인 루디 게른라이히가 여성의 음모를 드러내지만 상대적으로 덜 알려진 수영복인 퓨비키니(Pubikini)를 공개했다. 퓨비키니는 여성의 엉덩이(엉덩 부위와 둔부)를 감싸안지만 음모를 노출시키는 작은 천 조각으로 구성되어 있기 때문에 작은 V자형 천 조각과 인체를 완전히 해방시키는 걸작(Pièce de résistance)으로 묘사된다. 이 천 조각은 끈 스타일의 바닥이 특징이며 앞쪽은 여성의 치구 아래로 떨어지는 작은 V자형 천 조각으로 여성의 음모를 드러낸다. 이 디자인은 게른라이히가 사망하기 4주 전에 공개된 마지막 패션 디자인이기도 하다.
1990년대

탱키니(Tankini)와 믹스 앤 매치(mix-and-match) 수영복의 개념은 1990년대 후반 수영복의 2가지 주요 혁신이었다. 미국의 수영복 거물인 디자이너 앤 콜(Anne Cole)이 이 스타일의 창시자였다. 수십 년 만에 여성 수영복 디자인의 1번째 주요 혁신으로 칭송받는 이 투피스 탱키니는 비키니의 자유로움과 원피스 수영복의 더 소박한 커버력을 결합하여 수영복 시장의 거의 1/3을 빠르게 장악했다. 수영복 시장의 격차를 좁히기 위한 탱키니의 인기는 주로 콜이 수영복에 대한 여성들의 불안감을 활용한 데서 비롯되었다. 도입 후 몇 년 동안 탱키니는 스타일과 범위가 다양해졌고 랠프 로런, 도나 캐런, 노티카, 캘빈 클라인과 같은 유명 디자이너들도 추가로 합류했다.
남성들에게는 이 시대에 길고 헐렁한 반바지 수영복이 인기를 끌었으며 밑단이 무릎까지 닿는 경우가 많았다. 흔히 보드쇼츠(Boardshorts)와 스윔 트렁크(Swim trunks, 수영 트렁크)라고 불리는 이 반바지는 일반 반바지보다 더 낮게 엉덩이에 착용하는 것이 특징이다.
2000년대

2005년에 불교도들이 수영복 제조 업체인 온데이드 마(Ondade Mar)와 란제리 대기업인 빅토리아 시크릿(Victoria's Secret)이 불교 도상학이 그려진 탱키니를 판매한 것에 불만을 제기하면서 논란이 발생했다. 같은 해에 나이키에서 출시한 유방암 인식 수영복 컬렉션에는 4가지 종류의 서로 탱키니 컷이 등장했다.
2000년에는 스피도가 상어 피부를 모방한 패스트스킨(Fastskin) 수트 시리즈를 출시했다. 이 수영복의 표면에는 전통적인 소재보다 약 3% 더 효율적으로 물을 수영 선수의 몸 위로 전달하는 돌기와 융기가 있었다. 이 수영복은 목부터 발목, 손목까지 대부분의 몸을 덮고 있으며 특정 수영 동작에 최적화되어 일부 신체 부위를 압박하고 다른 신체 부위에 더 많은 자유를 부여했다. 이 수영복은 2000년 시드니 하계 올림픽에서 승인되어 83%의 메달을 획득하는 데에 기여했다. 다음 올림픽을 위하여 패스트스킨 수트와 비슷한 수영복이 TYR 스포츠에서 개발되었지만 국제 수영 연맹(FINA)의 승인을 받지 못했다.
국제 수영 연맹은 2009년 7월에 2010년부터 경기 종목에서 비직물 수영복 착용을 금지하기로 투표했다. 이 새로운 정책은 수영복의 성능 향상과 관련된 문제를 해결하기 위해 시행되었으며 이는 수영 선수들의 정확한 성능 측정 능력을 저해한다. 그 뒤에 나온 새로운 규정에 따르면 남성용 수영복은 배꼽에서 무릎까지, 여성용 수영복은 어깨에서 무릎까지 최대한 덮을 수 있다고 한다.
같이 보기

비키니의 역사
모자와 수영복 차림을 한 브라이턴 수영 클럽 회원들의 모습을 촬영한 1863년 사진.
1870년대 미국 여성용 수영복, 양모와 팔, 다리를 덮는 소재로 제작되었다.
목욕을 하는 여성들을 촬영한 1870년경 사진.
수영복을 입은 남녀를 묘사한 1910년경 삽화. 삽화 속의 여자는 목욕 기계에서 나오고 있다.
1922년에 미국 워싱턴 D.C.에서 무릎과 수영복 사이의 6인치 길이 규정을 단속하는 경찰관.
1875년 이후부터 진행된 여성 수영복의 진화를 보여주는 1927년 사진.
아카데미상을 수상한 여자 배우인 제인 와이먼이 1935년에 미국 캘리포니아주의 해변에서 다리와 허리를 드러낸 투피스 수영복을 입은 모습.
간접 선거

간접 선거(間接選擧, 영어: indirect election)는 선거인이 어떠한 정치인을 선거하는 선거 제도이다.
대한민국에서는 초대 대통령 선거(국회), 제2공화국(국회), 제4공화국(통일주체국민회의)과 제5공화국(대통령선거인단)에서는 간접선거로 대통령을 선출하였다. 이후에는 직접 선거로 대통령을 선출하고 있다.
대통령 간접선거제

대통령 간접선출제 또는 대통령 간접선거제는 대통령을 국민이 뽑은 대리인에 의한 간접선거에 의해 선출하는 대통령 선거의 한 방식이다. 국민이 직접 선거하는 것과 달리 국민이 선출하거나 위임받은 대리인에 의해 선출된다는 점이 특징이다. 대한민국에서는 1972년 유신 헌법 발표 이후 국민이 선출한 통일주체국민회의 대의원(국민회의 대의원들은 국민의 직접선거로 선출)들에 의한 간접선거제를 채택하였고, 1981년 제5공화국 헌법에서는 대통령 선거인단(선거인단은 국민의 직접선거로 선출)에 의한 간접선거제가 채택되었으나, 1987년 6.10민주화운동(6월 항쟁)의 선거 헌법 변혁 승리를 바탕으로 이루어진 대통령 직선제를 주된 내용으로 하는 9차개헌을 통하여, 1988년 2월 25일부터 시행된 현행헌법에서는 폐지되었다. 다만, 교육감은 21세기까지도 간선제였다. 미국은 선거인단에 의한 대통령 선출이 현행 유지되고 있다.
대한민국의 간접 선거

대한민국 제1공화국, 제2공화국, 제4공화국, 제5공화국
국회: 대한민국 제1대 대통령 선거, 대한민국 제4대 대통령 선거
통일주체국민회의 : 대한민국 제8대 대통령 선거, 대한민국 제9대 대통령 선거, 대한민국 제10대 대통령 선거, 대한민국 제11대 대통령 선거
대통령선거인단 : 대한민국 제12대 대통령 선거
같이 보기

직접 선거
선거인단
대통령
통일주체국민회의
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전거 통제: 국가 :  프랑스  BnF 데이터  한국
나베시마 가쓰시게

| 나베시마 가쓰시게 鍋島勝茂 |
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로마자 표기: Nabeshima Katsushige
출생: 1580년 12월 4일
사망: 1657년 5월 7일
성별: 남성
국적: 일본
직업: 무장, 다이묘
나베시마 가쓰시게 (재) 나베시마 보효회장, 간분 원년(1661년) 봉납)
나베시마 가쓰시게(일본어: 鍋島勝茂, 덴쇼 8년 음력 10월 28일(1580년 12월 4일) ~ 메이레키 3년 음력 3월 24일(1657년 5월 7일))는 아즈치모모야마 시대부터 에도 시대 전기까지의 무장, 다이묘이다. 히젠 사가번 초대 번주. 류조지씨(다카노부) 중신 나베시마 나오시게의 장남.
족보

부친 : 나베시마 나오시게 (1538 ~ 1618)
모친 : 히다이인(陽泰院, 1541 ~ 1629) - 히코카쿠(彦鶴), 후지(藤), 이시이 쓰네노부(石井常延)의 둘째 딸
양부 : 에가미 이에타네 (생년 미상 ~ 1593)
정실 : 도다 가쓰타카의 딸
계실 : 다카겐인(高源院, 1588 ~ 1661) - 기쿠히메, 도쿠가와 이에야스의 양녀 오카베 나가모리(岡部長盛)의 딸
여자 : 이치히메 - 우에스기 사다카쓰의 정실
여자 : 쓰루(鶴) - 덴세이인, 다쿠 시게토키의 정실
남자 : 만치요(満千代) - 소세에(早世)
둘째 아들 : 나베시마 다다나오(1613 ~ 1635)
3남 : 나베시마 나오즈미 (1616 ~ 1669) - 하스이케번조
여자 : 다카라조인 - 이사하야 시게루 실
넷째 아들 : 나베시마 나오히로 (1618 ~ 1661) - 나리토미 시게야스의 양자, 시라이시 나베시마 카소(白石鍋島家祖)
여자 : 구마시로 쓰네리 실
다섯째 아들 : 나베시마 나오토모 (1622 ~ 1709) - 나베시마 마사시게의 양자
여자 : 에이슌인덴(永春院殿) - 마쓰다이라 다다후사의 정실
6남 : 교코(卿公)
여자 : 나베시마 모토시게의 양녀 - 나베시마 나오히로 실
7남 : 구마시로 나오나가 - 가와쿠보 진다이(川久保神代) 가
측실 : 고죠씨(小城氏), 하나(花), 고니시 산에몬의 딸, 이와
실 : 즈이마사인(瑞昌院) - 정실의 시녀
장남 : 나베시마 모토시게 (1602 ~ 1654)
측실 : 고시로씨(小代氏)
남자 : 초요(超誉)
양자
나베시마 미쓰시게 (1632 ~ 1700) - 나베시마 다다나오의 장남
여자 : 히코미야 - 나베시마 쓰네사다의 정실, 이사하야 나오타카의 딸
같이 보기

묘호 무라마사: 나베시마 가쓰시게의 애도(愛刀) (무라 마사사쿠, 중요 미술품)
필테네

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필테네의 위치
필테네(라트비아어: Piltene)는 라트비아 북서부에 위치한 도시로 인구는 1,776명이다. 1220년 덴마크의 발데마르 2세 국왕에 의해 성이 건설되었으며 1557년에는 도시 지위를 부여받았다.
시 문장
정칠성

| 정칠성 丁七星 |
| --- | --- |
출생: 1897년
사망: 1958년
성별: 여성
국적: 대한제국 (출생), 조선민주주의인민공화국
학력: 기생학교
경력: 한남권번 기생, 조선여성동우회 창립, 삼월회 조직, 신간회 창립, 근우회 창립, 조선부녀총동맹 부위원장, 조선민주여성동맹 중앙위원, 민주여맹 부위원장, 조선로동당 중앙위원회 후보위원
직업: 기녀, 독립운동가, 페미니스트, 언론인, 정치인
활동 기간: 1919년 ~ 1958년
소속: 한남권번, 조선여성동우회, 삼월회, 신간회, 근우회, 조선부녀총동맹, 조선공산당, 민족주의민주전선, 조선민주여성동맹, 조선로동당
같은 이름을 가진 다른 사람에 대해서는 정칠성 (동음이의) 문서를 참고하십시오.
금죽 정칠성
정칠성(丁七星, 1897년 ~ 1958년)은 대한제국의 기녀 출신으로, 일제강점기에 사회주의 계열에서 활동한 항일 독립 운동가, 페미니스트, 언론인이며, 조선민주주의인민공화국의 정치인, 페미니스트이다. 별칭은 금쪽(錦竹 또는 琴竹)이다.
유년 시절에 기녀가 되어 “금죽”이라는 예명으로 활동하였고, 후일 필명이자 아호로 사용하였다. 기생학교에서 수료한 후 한남권번의 기생으로 있다가 1919년 3·1 만세 운동을 계기로 사회운동에 참여하였고, 여성주의 운동에도 참여하였다. 1924년 허정숙(許貞淑), 정종명(鄭鍾鳴), 오수덕(吳壽德) 등과 함께 사회주의자와 공산주의 여성들의 여성단체인 조선여성동우회를 창립하였고, 일본 유학 중 1925년 도쿄에서 여자유학생단체인 삼월회를 조직했다.
귀국 후 1927년에는 신간회와 근우회의 창립에 참여하였고, 여성 계몽 강연 활동과 칼럼, 논설 발표, 편물과 수자수 강사 등으로도 활동했다. 이후 근우회의 중앙집행위원, 선전조직부원 등으로 활동했다. 1929년 광주학생운동에 가담하였다. 1930년 제2차 경성학생시위사건(일명 근우회사건) 주동 혐의로 투옥당하였다.
해방 후 조선부녀총동맹을 결성해 부위원장이 되고, 조선공산당과 민족주의민주전선에서 활동하다 1948년 4월 남북협상에 참가한 뒤, 그해 8월 미군정의 좌익 탄압을 피해 해주 남조선인민대표자 대회차 월북했다가 내려오지 않고 조선민주주의인민공화국의 정부 수립에 참여하였다. 1948년 8월 제1기 최고인민회의 대의원으로 선출되었고, 1948년 10월 조선민주여성동맹 중앙위원, 1955년 민주여맹 부위원장, 1956년 4월 조선로동당 중앙위원회 후보위원을 역임하였으며, 1957년 8월 제2기 최고인민회의 대의원에 재선되었다. 1958년 국내파 공산주의자 및 사회주의자들을 제거할 때 숙청되었다.
생애 > 생애 초반 > 출생과 기녀 생활

정칠성은 1897년 대구부 출신으로 초년에는 기녀였다. 어린 시절에 대해 알려진 바가 적으나, 빈한한 가정에서 출생했을 것으로 추정된다. 정확한 생년은 전하지 않아 1897년생 설 외에도 1902년생 설, 1905년생 설, 1908년생 설 등이 전한다. 정확한 생일 역시 미상이다.
그녀의 어린시절에 대해서는 자세하게 알려진 바가 없다. 일곱 살에 기녀가 되어 각종 기예를 익혔고, 경성부 한남권번(漢南券番) 소속 기녀가 되었다. 한남권번에서 금죽(錦竹)이라는 기명으로 활동했다. 기생학교에서 기예를 배운 뒤 한남권번에서 기생으로 활동하였다.
그러나 기량이 뛰어나 기녀로서는 특별히 일본으로 유학, 일본의 동경여자기예학교(東京女子技藝學校)에서 수학하였다. 원래 책 읽는 것을 좋아해 춤과 무용 수업을 빠지다가 선생에게 혼나기가 일수였다 한다. 시를 잘 지었고, 어깨너머로 배운 실력이지만 그림도 잘 그렸으며, 바둑과 장기를 잘 두었다고 한다. 기예로는 남중잡가, 가야금산조, 병창, 입창, 좌창, 정재 12종무 등의 실력에도 탁월하였다.
19세 때에는 말 타고 나라를 구하는 외국여걸들의 전기를 읽고 자신도 그와같은 유명한 여장부가 되려고 승마를 배우기까지 하였다. 여자가 집 밖으로 다니는 것을 꺼려하고, 말을 탄다는 것은 금기시되기조차한 사회에서 그녀의 행동은 도발적인 것이었다. 정칠성은 이때의 경험을 생애에 있어서 가장 유쾌했던 일로 회고하는 글을 잡지 '별건곤(別乾坤)'에 싣기도 하였다.
생애 > 생애 초반 > 3.1 운동 전후

3·1 운동  문서를 참고하십시오.
3.1 운동에 참여한 기생의 한사람이었으며, 총독부의 눈을 피해 이후 일본에 유학하여 도쿄 여자기예학교를 수학하는 과정에서 사회주의 사상에 동조하게 되었다.
1919년에 3·1 운동을 겪으면서 인생에 큰 변화를 맞게 되었다. 이때의 변화를 `기름에 젖은 머리를 탁 비어 던지고 일약 민족주의자가 되었다'고 표현했다. 민족 대표 33인은 요리점 '태화관'에서 독립선언을 하였고 일부 기생들도 동참했다. 한편 이씨 성을 가진 남성과의 사이에서 일찍이 아들 이동수(李東樹)를 낳았지만 결별하고, 고려공청회 책임비서인 신철(辛鐵)과도 동거하기도 했다.
곧 그는 3.1 운동 가담 혐의로 연행되었다가 특별한 혐의가 없어 석방되었다. 후일 그는 '기미년 만세운동을 계기로 "기름에 젖은 머리를 탁 비어 던지고" 기생에서 사회운동가로 변신하게 되었다'고 회상하였다.
생애 > 생애 초반 > 여성주의 운동과 일본 유학

그는 작문에도 능하여 글과 논설을 지어 발표하였는데, 여성의 계몽, 교육의 장려, 사회 부조리의 개선, 위생 청결론 등을 주장하여 이른바 '사상 기생'이라는 별명이 붙기도 했다. 당시 태화관을 출입하던 소설가 장혁주는 그의 존재를 인상깊게 기억했다가 회상하기도 했다. 1920년에는 김일엽, 나혜석, 김명순 등과 함께 잡지 신여자지의 필진으로 참여하였으나 신여자지는 재정난으로 곧 폐간되었다. 이후 그는 조선의 역사 관련 서적, 사회주의 사상과 페미니즘 관련 서적들을 구해서 독서하였다.
1922년 부산에서 배편으로 일본에 다시 건너가, 동경의 도쿄영어강습소에서 영어를 수강하였다. 그러나 비용 마련의 실패로 미국 유학의 꿈은 좌절되었다.
1923년 물산장려운동에 한때 참여하였다. 1923년 10월 17일 조영수, 이춘수(李春壽) 등과 함께 대구 명신여학교 강당에서 기독교 등 종교모임의 부녀단체와 여성단체를 본따 대구여자청년회(大邱女子靑年會)를 창립발기하였다. 바로 대구여자청년회 통과위원에 선출되었다.
10월 이춘수와 대구여자청년회 창립을 주도하고 집행위원이 되었다. 대구여자청년회의 창립은 당시 종교단체외에 여성운동을 조직적으로 하는 단체가 없던 상황에서 여성대중을 대상으로 조직을 결성한 첫 시도였다. 개신교, 천주교, 불교 등의 부녀단체를 탐방, 연구한 정칠성은 전국적인 여성 단체, 여성 청년 단체 조직의 필요성을 역설한다. 이후 대구여자청년회 집행위원(大邱女子靑年會執行委員)이 되어 1925년 3월까지 대구여청에서 활동하였다.
생애 > 독립운동과 여성운동 > 여성단체 조직 및 여성계몽 운동 > 여성동우회, 각 지역여성단체 운동

여성동우회 및 삼월회  문서를 참고하십시오.
1923년말부터 허정숙, 정종명(鄭鍾鳴), 오수덕(吳壽德) 등과 함께 여자도 사람이라고 주장하며, 가부장제의 억압과 남성들의 억압, 제국주의의 억압에서 벗어날 것을 주장하였다. 이어 허정숙, 정종명 등과 함께 여성사회운동단체를 조직하려고 여학생과 부인 중에서 동지를 규합하기 시작하였다. 이 중 신분과 배경을 보지 않고 사람을 사귀던 허정숙과는 특별히 친하게 지냈으며, 이후 정칠성은 허정숙과 함께 알렉산드라 콜론타이의 사상을 조선에 소개하는데 앞장섰다.
1924년 5월 15일 그는 경성 천도교당에서 허정숙, 주세죽, 김조이, 정종명, 박원희, 김필애 등과 함께 한국 최초의 여성 사회운동 단체인 조선여성동우회(朝鮮女性同友會)를 창립, 발기인으로 참여하였으며, 여성동우회 창립발기식의 사회자로 활동했다. 바로 조선여성동우회 집행위원에 선출되었다. 이어 신사회 건설과 여성해방운동에 참여할 여성의 단결 등을 목표로 설정하였고, 조선과 일본을 오가며 사회운동을 벌였다.
정칠성은 정종명, 오수덕 등과 함께 종래의 소극적 여성운동을 극복하고자 여성해방단체조직에 착수하였다. 당시 여성의 사회활동이란 생소한 것이었기에, 정칠성은 일반 부인을 대상으로 직접 회원모집에 나섰다. 이후 그는 각지의 순회강연과 칼럼, 기고를 통해 여성 계몽운동에 나섰고, 경성에서 다른 여성단체의 일을 보면서도 1925년 3월까지 대구여자청년회 집행위원을 겸직하였다. 1924년 7월 20일 조선여성동우회 집행위원으로, 인천노동총동맹회 상무위원(仁川勞働總同盟會常務委員)에 선출, 겸임하였다. 또한 대구여자청년회 집행위원 일도 겸하였다.
생애 > 독립운동과 여성운동 > 여성단체 조직 및 여성계몽 운동 > 일본 유학 전후

이후 일본에 건너가 체류 중, 1925년 3월 도쿄에서 무산계급 및 여성의 해방을 목적으로 이현경, 황신덕 등의 유학생들과 함께 동경의 조선여성단체인 삼월회(三月會)를 조직, 삼월회의 간부로 활동하였다. 3월 8일 대구부내 노동공제회에서 대구여자청년회 주최 국제부인데이 기념행사에 연사로 초빙되어 '국제부인운동의 의의'라는 주제로 강연하였다. 1925년 3월 22일에는 대구청년회관에서 경북지역 인사들이 모인 사회주의 연구 사상단체 사합동맹(四合同盟)에 창립발기인으로 참여, 맹원으로 활동하였다. 3월 31일 다시 유학차 일본으로 건너갔다. 일본으로 건너간 그는 도쿄 여자기예학교에 복학하였다.
1925년 11월 일본 정부에서 가상의 적을 대비하여 각급 중고등학교에 군사훈련 및 각종 군사교육을 실시하자, 정칠성은 군사교육 반대하는 운동에 참여했다. 11월 7일 홋카이도의 소준고등학교 강당에서 일본내 시민단체, 여성단체, 사회주의 운동단체 및 조선인 유학생단체, 삼월회, 일월회(남성 단체) 공동 주최로 열린 군사교육 반대 집회에 그는 삼월회의 대표 자격으로 박경희(朴慶姫)와 함께 참여하였다. 그러나 일본경찰 2백 명이 급히 투입되어 진압하자, 바로 피신하였다.
1926년 1월 삼월회 간부 자격으로 《조선일보》에 '신여성이란 무엇?'이라는 칼럼을 발표했다. 여기서 정칠성은 강렬한 자립정신, 강력한 계급의식을 지닌 여자가 모든 불합리한 환경을 개선해 나갈 수 있는 진정한 여자로 거듭날 수 있다고 하였다. 그는 칼럼과 강연을 통해 여자가 경제적으로 자립할 수 있어야 남자와 가정으로부터 독립할 수 있다고 역설하였다. 경제력을 얻으려면 여자 역시 취직해야 함을 역설하였다. 1926년에는 조선여성친목회에 가입하였다. 1926년 3월 동경예기학교를 졸업하고 귀국하였다.
생애 > 독립운동과 여성운동 > 여성단체 조직 및 여성계몽 운동 > 여성 해방 운동

그는 여성의 자유를 넘어서 여성의 해방을 주장하였다. 가정과 결혼에서 독립하는 것이 바로 여성의 해방이라는 것이었다. 그는 나혜석, 김일엽, 김명순 등이 여성 해방을 외치지 못하고 여성의 자유, 남녀 평등만을 외친다는 점을 두고 상당히 소극적이라며 비판했다. 단순한 자유를 넘어서 남성과 가정, 가족으로부터 독립하지 않는 한 여성의 권리를 찾는 것은 요원한 일이라고 지적했다.
사회주의 여성운동가 중에서도 정칠성은 유독 원리 원칙에 충실했다. 그는 평소 이론을 떠난 개인적 경험담은 가급적 자제하며, 동지들에게는 사회 운동과 여성의 해방이 더 중요하므로 가정을 뛰쳐나오라고 권유하였다. 그는 일찍부터 노동여성의 고통에 공감하며 계급해방을 당당히 외쳤지만 당대 사회가 지닌 제약을 인정하지 않을 수 없어, 조선사회가 용납하지 않을 테니 성과 사랑에 대해서는 말하지 않겠다고 했다. 그는 여성이 권리를 찾기 위해서는 여성이 해방되어야 하고, 여성이 해방되는 길은 결혼과 가족, 가정으로부터의 해방이라고 말했다.
생애 > 독립운동과 여성운동 > 신간회, 근우회 활동 > 신간회, 근우회 참여

신간회 및 근우회  문서를 참고하십시오.
1926년 신철과 이혼하였다. 그런데 신철은 정칠성의 동지인 정종명과 동거하였다. 정칠성은 개의치 않고 신철과 예전처럼 동지적 관계를 유지했다. 또한 정종명과도 예전의 사상적 동지관계를 유지하였다. 이들의 연애는 화제가 되었다.
1926년 7월 7일 경성의 동아청년회 창립에 참여하고 회원이 되었다. 1927년 다시 귀국하여 1927년 2월 신간회에 창립발기인으로 참여하여 신간회의 창립멤버가 되었다. 곧 신간회 경성지회 조직에도 참여하여, 신간회 경성지회 중앙위원과 신간회 중앙위원회 위원의 한 사람이 되었다. 한편으로 그는 여성단체 조직에 착수하였다.
1927년 4월 26일에 경성 중앙유치원에서 좌우합작의 여성단체인 근우회(槿友會)가 창설될 때 유각경, 황신덕, 김선, 허정숙 등과 함께 근우회 창립발기인으로 참여하였고, 민족주의와 사회주의운동의 연합체인 신간회의 자매단체로의 결연을 주선하였다. 4월 28일 근우회를 발족되자 근우회 회원모집부 부원이 되어 대구로 내려가 홍보, 회원을 모집하고 근우회 경상북도지회 조직을 주관하였다. 정칠성은 근우회가 전국에 지회를 결성할 때 대구지회 결성의 임무를 띠고 파견되어 전국에서 가장 많은 집행위원(당시 21명)을 구성하는 데까지 활약하였다.
정칠성은 근우회 제1회 창립준비위원회에서 회원모집의 업무를 맡았고, 이후 근우회 창립대회에서 중앙집행위원으로 선출되었다. 창립대회장에서 정칠성은 "여자의 날(당시 4월16일) 제정기념으로 시위를 하자"는 의견을 내었으나 감시중이던 일본경관들의 저지로 시행할 수 없었다. 5월 27일 근우회 선전조직부 위원, 5월 29일 근우회 중앙집행위원회 위원으로 선출되었다. 1927년 7월 근우회 중앙집행위원장이 되었다.
1927년 5월 19일의 근우회 총회에서는 4월 16일을 여자의 날로 정하는데 참여하였다.