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마리우폴 극장 공습
배경 > 대피소

극장은 2022년 러시아의 우크라이나 침공으로 파괴된 여러 우크라이나 문화유산 중 하나이다. 2022년 3월 14일에 촬영된 극장의 위성 이미지로 '어린이'(러시아어: дети)라는 단어가 극장 밖의 두 곳에 표시되었음이 확인되었다. 이는 침략군에게 극장을 군사 목표물이 아니라, 어린이들이 있는 민간 공습 대피소임을 인식시키기 위한 것이었다.
마리우폴 시의회 관계자는 극장이 도시에서 가장 큰 단일 공습 대피소였으며, 공격 당시 여성과 어린이만 수용했다고 밝혔다. 휴먼 라이츠 워치는 마리우폴에서 온 난민들을 인터뷰했고, 3월 16일 이전 며칠 동안 극장에 약 500~800명이 대피했다고 말했다.
공격

3월 16일 우크라이나는 러시아군이 마리우폴에서 민간인 지역을 포격했다고 비난했다. 포병은 수영장 건물과 차량 호송대 등 여러 위치를 공격했다. 그런 다음 극장을 포격하여 건물을 파괴했다.
극장은 3월 16일 이전 500 ~ 1,200명의 민간인을 수용한 것으로 추정되었지만 사상자 수치는 2022년 3월 16일 (2022-03-16) 기준 알려지지 않았다. 극장 지하의 대피소는 폭격에서 살아남았다. 많은 사람들이 공격 이후 무너진 극장 아래에 갇혔고, 이 지역에서 계속되는 포격으로 복구 노력이 어려워졌다.
마리우폴의 우크라이나 의회 의원인 드미트로 구린은 러시아군의 계속되는 공격으로 구조 활동이 차질을 빚고 있다고 말했다.
3월 25일, 공격 직후의 여파를 보여주는 동영상이 소셜 미디어에 올라왔다.
희생자

2022년 3월 17일 (2022-03-17) 기준, 사상자의 수는 밝혀지지 않았고, 일부 생존자가 잔해 밖으로 나왔다. 3월 18일까지, 생존자 130명이 구출되었다. 마리우폴 시의회는 중상자 한명이 있으나 아무도 죽지 않았다고 말했다.
3월 22일까지 130명이 구조되었지만 수백 명이 여전히 잔해 아래에 갇혀 있을 가능성이 있다고 젤렌스키는 주장했다.
3월 25일, 마리우폴 시의회는 마리우폴 극장 공습으로 약 300명이 사망한 것으로 추정된다고 발표했다. 이는 목격자 진술을 참고하여 추정한 것이며 제3자로부터 검증되지는 않았다.
반응

우크라이나 대통령 젤렌스키는 러시아가 전쟁범죄를 저질렀다고 비난했다.
러시아 언론은 러시아 국방부가 폭격 책임을 부인하고 아조프 대대가 폭격을 계획 및 수행했다고 비난했다고 널리 보도했다. 러시아 공군은 도시 내에서 공습을 수행하지 않았다고 주장하며, 민간인을 "인질로 잡고" 극장의 고층을 폭파한 아조프 대대를 비난했다.
이탈리아 문화부 장관 다리오 프란체스키니는 우크라이나 정부에 극장 재건을 제안했다.
OSCE 보고서

2022년 4월 13일, 유럽 안보협력기구(OSCE)는 마리우폴 전역의 공습을 다룬 보고서를 발표했으며 러시아군이 전쟁 범죄를 저질렀을 가능성이 가장 높다고 밝혔다.
러시아는 이것이 합법적인 목표물이라 주장하는 대신 우크라이나의 아조프 대대가 폭파시켰다고 주장했다. 파견단은 이를 받아들일 만한 어떠한 징후도 인식하지 못했다. 이 사건은 국제인도법의 지대한 위반이며, 본 공습의 지시자와 실행자가 저지른 것은 전쟁 범죄이다.
같이 보기

마리우폴 예술학교 폭격
마리우폴 병원 공습
2021년 촬영된 극장
피해를 입은 극장 (로드뷰).
로터리 킬른

로터리 킬른 몸체
로터리 킬른(rotary kiln)은 연속 공정에서 재료를 고온(소성)으로 올리는 데 사용되는 파이로프로세싱 장치이다. 로터리 킬른을 사용하여 생산되는 재료는 다음과 같다.
시멘트
라임
내화물
메타카올린
이산화 타이타늄
알루미나
질석
철광석 펠릿
또한 금속 추출 전에 다양한 황화물 광석을 로스팅하는 데에도 사용된다.
출처

R. H. Perry, C. H. Chilton, C. W. Green (ed.), Perry's Chemical Engineers' Handbook (7th Ed), McGraw-Hill (1997), sections 12.56-12.60, 23.60, ISBN 978-0-07-049841-9.
K. E. Peray, The Rotary Cement Kiln, CHS Press (1998), ISBN 978-0-8206-0367-4.
Boateng, Akwasi, Rotary kilns: transport phenomena and transport processes. Amsterdam; Boston: Elsevier/Butterworth-Heinemann (2008), ISBN 978-0-7506-7877-3.
조제프-니콜라 드릴

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  조제프-니콜라 드릴  Joseph-Nicolas Delisle

출생: 1688년 4월 4일(1688-04-04) 파리
사망: 1768년 9월 11일(1768-09-11)(80세) 파리
국적: 프랑스
주요 업적: 드릴 온도계
박사 지도교수: 자크 카시니(Jacques Cassini)
박사 지도학생: Johann Hennert Jérôme Lalande
조제프-니콜라 드릴(프랑스어: Joseph-Nicolas Delisle, 프랑스어 발음: ​[ʒozɛf nikɔla dəlil], 1688년 4월 4일 ~ 1768년 9월 11일)은 프랑스의 천문학자, 지도 제작자이다. 드릴은 온도 척도의 하나로 1732년에 그가 발명한 드릴 온도로 잘 알려져 있다.
생애

조제프 드릴은 클로드 드릴(1644–1720)의 11명의 아들 중 한 명으로 파리에서 태어났다. 그는 기욤 드릴을 비롯한 많은 형제들과 마찬가지로 처음에는 고전 연구를 따라 하였다.
하지만 곧 조제프 류토드 (Joseph Lieutaud)와 자크 카시니의 지도 하에 천문학 분야로 옮겼고, 1714년 자코로 필리포 마랄디(Giacomo Filippo Maraldi)의 제자로 프랑스 과학 아카데미에 입학했다. 그 다음 해에 그는 프랑수아 아라고보다 한 세기 전에 아라고 스폿을 발견했다. 그는 훌륭한 과학자이자 부유한 집안의 일원이었지만 부자는 아니었다.
1712년 그는 룩셈부르크 궁전에 천문대를 설치했고 3년 후 오텔 드 타란 (Hotel de Taranne)으로 옮겼다. 1719년부터 1722년까지 그는 왕립 천문대에서 근무하다가 룩셈부르크 궁전의 천문대로 돌아왔다. 1724년 그는 런던에서 에드먼드 핼리를 만나  금성의 일면 통과 등에 대해 논의했다.
그런데 그의 삶은 1725년 러시아 황제 표트르 대제로부터  상트페테르부르크로 와서 천문학 학교를 만들고 운영하도록 부름을 받게 되면서 급격하게 바뀌었다. 하지만 그는 황제가 죽은 후인 1726년에야 상트페테르부르크에 도착했다. 러시아에서 그는 비투스 베링이 사용한 것으로 알려진 북태평양 지도를 제작하였다.
1747년 파리로 돌아왔을 때 그는 꽤 부유하고 유명해져서 클뤼니 궁전에 새로운 천문대를 지었고 나중에 샤를 메시에에 의해 유명해졌다. 또한 그는 아카데미에서 천문학자 칭호를 받았다.
그는 1725년에 왕립학회 회원으로 선출되었고 1749년에는 스웨덴 왕립과학원의 외국인 회원으로 선출되었다. 1760년에 그는 국제 과학 공동체가 태양에서 지국까지의 절대적 거리를 결정하기 위하여 1761년 금성의 일면 통과의 관측을 협의할 것을 제안하여, 그는 지구상에서 이 이동을 볼 수 있는 위치와 다양한 관측소가 위치해야 하는 지점을 보여주는 지도를 제작하였다. 하지만 이러한 관측 노력의 실제 구현은 7년 전쟁으로 인해 지장이 생겼다.
1763년 그는 생 주느비에브 수도원으로 은퇴하여 1768년 파리에서 사망했다.
시베리아 원정

1740년 드릴은 베료조보(Берёзово)에서 태양을 가로지르는 수성의 이동 현상을 관찰하기 위해 시베리아 탐험을 시작했다. 이 탐험에 대한 설명은 《L'Histoire générale des voyages》 (1768) 제72권에 나와 있다. 드릴과 그의 일행은 1740년 2월 28일 상트페테르부르크를 출발하여 모스크바, 볼가, 튜멘을 경유하여 4월 9일 오비 강 둑에 있는 베료조보에 도착했다. 그러나 수성이 일면 통과하는 날짜인 4월 22일 태양이 구름에 가려져 드릴은 천체 관측을 할 수 없었다. 드릴은 1740년 12월 29일에 상트페테르부르크로 돌아와 도중에 토볼스크와 모스크바에 체류했다.
시베리아 원정 > 천문학 이외의 과학적 관측

원정 내내 드릴은 수많은 조류학, 식물학, 동물학(예: 시베리아 비버 ), 지리적 및 기타 과학적 관찰을 기록했다. 《Histoire Générale des Voyages》 에 게재된 "Extrait d'un voyage fait en 1740 à Beresow en Sibérie"에서 그가 만난 원주민에 대한 드릴의 민족지학적 관찰(the Votyaks, Ostyaks, Tartars, Voguls, 및 Chuvash ) 에는 그들의 종교적 신념, 결혼 관습, 생계 수단, 식단 및 의상에 대한 세부 정보가 포함되어 있다. 드릴은 시베리아 사람들에 대한 일반적인 연구를 작성할 계획 인 것으로 보인다. 드릴의 미발표 논문에는 "Ordre des informations à faire sur chaque différente nation"이라는 제목의 문서가 있고, 여기에는 특정한 시베리아 국가 각각에 대해 수집할 민족지학적 데이터에 대한,  역사, 지리적 영역, 다른 지배 세력과의 관계, 정부 제도, 종교(예: 신, 악마, 사후 세계에 대한 믿음), 예술과 과학에 대한 지식, 신체적 특성, 의상, 직업, 도구, 관습, 주거 및 언어 등의 구조화된 개요를 제공하고 있다:.
시베리아 원정 > 드릴의 "호기심의 방"

1740년 6월 30일, 드릴은 토볼스크에 있는 수도원을 방문하여 러시아 및 구 교회 슬라브어 사본 외에도 매머드의 엄니와 기타 뼈인 "d'une grandeur extraordinaire"를 보았다. 대수도원장은 드릴에게  푸글라(Fugla)라는 이름의 시베리아 상인이 그 전해(1739)에 예니세이스크 근처에서 온전한 매머드 두개골 "d'une Grosseur étonnante"를 발견하여, 이미 맨손으로 곰과 싸워 죽일만큼 엄청난 그의 힘으로 유명한 그의 유명세를 더하였다고 전해주었다. 드릴 자신은 지칠 줄 모르는 수집가이어서 시베리아 탐험 중에 그는 기회가 날 때마다, 토볼스크에서 본 것과 같은 원고의 사본과 매머드의 뼈뿐만 아니라 Ostyak 의상, Samoyed 화살통, 나무 껍질 양동이, 희귀석 및 Tobolsk 도자기 항목 등과 같은 "각양각색의 물건"(objets hétéroclites)들을 자신의 호기심의 방 (cabinet de curiosité)에 추가하였다.
《아틀라스 로시쿠스》

러시아 제국 지도에 대한 계획은 표트르 대제에 의해 시작되었지만 20년 후인 안나 황후의 통치에서도 결실을 맺지 못했다. 제국 지도제작국의 초대 이사인 이반 키릴로프(Ivan Kirilov, 1689–1737)는 제안된 제국 지도에 대한 공동 작업을 위해 드릴을 공식적으로 러시아에 초대했다. 그러나 드릴과 키릴로프는 지도를 가장 잘 작성하는 방법에 대해 충돌했다. 드릴은 시간이 많이 걸리는 천문학적으로 결정된 지점의 네트워크 구축을 선호했고 키릴로프는 기준점으로 지리적 특징을 기반으로 한 측량을 주장했다. 이후 천문학적으로 결정된 지점으로 조정된다. 자신의 방법을 사용하지만 전문적인 조언을 위해 드릴과 상의한 키릴로프는 1734년에 일반 지도와 계획된 120개 시리즈의 처음 14개 지역 지도를 출판했다. 이 판은 1737년 키릴로프가 사망한 후 폐기되었다. 1745년이 되어서야 비로소 상트페테르부르크의 아카데미에서는 일반 지도와 29개의 지역 지도( 《Атлас Российской/Atlas Rossicus》, Petropoli, 1745–1746)로 구성된 완전한 《아틀라스 로시쿠스》(Atlas Rossicus)를 라틴어와 키릴 문자로 출판했다. 드릴은 1730년대에 아틀라스 작업을 했지만 극도의 과학적 엄격함으로 인해 진행 속도가 상당히 느려졌다. 이러한 이유로 1740년 시베리아 원정을 위해 수도를 떠나 있는 동안 드릴은 아틀라스를 담당하는 감독 위원회에서 공식적으로 해임되었다. 아카데미 사무총장인 슈마허는 그가 프랑스에 비밀 문서를 보냈다고 비난하기까지 했다. 법정에서 점점 더 고립된 드릴은 1743년에 러시아를 떠날 수 있는 허가를 요청했고 4년 후에 승인되었다. 그 동안 《아틀라스 로시쿠스》는 드릴의 이름으로 출판을 위해 제출되었다. 《지도의 역사》(History of Cartography)에서 레오 배그로우 (Leo Bagrow)는 "권리상 이 [아틀라스]에는 그의 이름이 포함되어서는 안 된다" 고 주장하지만 드릴의 삶과 미발표 원고에 대한 전문가인 마리앤느 샤뱅 (Marie-Anne Chabin)은 다음과 같이 결론을 내리고 있다. "모든 점에도 불구하고, 드릴은 주된 제작자로 인정되어야 한다."
간행물

《Explication de la carte des nouvelles decouvertes au nord de la mer du Sud》 (프랑스어). Paris: Jean Desaint & Charles Saillant. 1752.
유산

드릴은 1732년 그가 발명한 온도 척도인 드릴 온도로 잘 알려져 있다. 달의 분화구 드를 크레이터와 소행성 12742 드릴도 그의 이름을 따서 명명된 것이다.
Continuation de l'histoire générale des voyages, vol. 72 (1768)
Explication de la carte des nouvelles decouvertes au nord de la mer du Sud, 1752
루카치 죄르지 (1865년)

| 루카치 죄르지 Lukács György |
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출생: 1865년 9월 10일
사망: 1950년 9월 28일
성별: 남성
국적: 헝가리
경력: 1905년-1906년 헝가리 왕국 종교교육장관
직업: 정치인
루카치 죄르지(헝가리어: Lukács György: 1865년 9월 10일 - 1950년 9월 28일)는 헝가리의 정치인이다. 1905년-1906년 헝가리 왕국의 종교교육장관을 역임했다. 헝가리 인민공화국에서 대중문화장관을 역임한 철학자 루카치 죄르지와는 동명이인이다.
| 전거 통제  |
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국제:  ISNI  VIAF  월드캣 
국가:  프랑스  BnF 데이터  독일  이스라엘  미국  폴란드 
기타:  SNAC
습곡 및 충상단층대

전형적인 습곡 및 충상단층대의 모습을 보여주는 모형도
습곡 및 충상단층대(Fold and thrust belt, FTB)는 수축하는 힘을 받는 지각으로 형성되는 조산대에 인접한 일련의 산악지대를 뜻한다. 습곡 및 충상단층대는 보통 지각의 변형이 바깥쪽으로 전파되면서 주요 조산대에 인접한 전면분지(Foreland basin)에서 형성된다. 습곡 및 충상단층대는 크게 습곡대와 충상단층대로 구성되며 보통 둘은 깊은 연관을 가지고 있다.
지질

습곡 및 충상단층대는 주요 충상단층에서 분리된, 평행한 일련의 여러 충상단층 모음으로 구성된다. 습곡 및 충상단층대에서 전체적인 압축량이 증가하면 이 대는 앞쪽으로 점점 퍼져나간다. 단층대 앞에서 새로운 충상단층이 형성되면 이미 만들어진 오래된 충상단층대를 접어버린다. 이렇게 순차적으로 충상단층대가 앞으로 퍼지면서 만들어 나가는 것이 가장 일반적인 형성 과정이다.
로베르트 슈만

| 로베르트 슈만  Robert Schumann  |
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중년의 슈만
기본 정보
본명: 로베르트 알렉산더 슈만   Robert Alexander Schumann
출생: 1810년 6월 8일 작센 왕국 츠비카우
사망: 1856년 6월 30일 (45세) 프로이센 본
성별: 남성
직업: 피아노 연주자   오르간 연주자   작곡가
장르: 음악
악기: 피아노, 오르간
배우자: 클라라 슈만
가족: 4남 4녀
서명: 
로베르트 알렉산더 슈만(독일어: Robert Alexander Schumann, 1810년 6월 8일 ~ 1856년 6월 30일)은 독일의 작곡가, 피아니스트이자 음악 평론가이다. 가장 위대한 낭만주의 작곡가 중 한명으로 손꼽힌다.
슈만은 피아니스트가 되기 전에는 법을 공부했다. 프리드리히 비크를 사사하여 피아니스트로 훈련을 받던 중, 손 부상으로 피아니스트로서의 커리어가 끝났다. 슈만은 그 후 음악적 에너지를 작곡에 쏟아부었다. 1840년에는 결혼을 반대했던 프리드리히와 길고 신랄한 법적 투쟁 끝에 그의 딸 클라라 비크와 결혼했다. 클라라 자신도 피아니스트이자 음악 신동이었기 때문에 슈만과 클라라는 음악에 있어서 평생의 동반자가 되었다. 클라라와 슈만은 독일 작곡가 요하네스 브람스와도 가까운 관계를 맺었다.
슈만은 1840년까지 피아노곡만 썼는데, 이후에는 관현악 작품들과 가곡을 썼다. 평생동안 교향곡 네 곡, 오페라 한 편을 비롯해 많은 작품을 썼다. 슈만은 문학 작품들에서 영감을 받아 곡을 쓴 것으로 유명하다. 뿐만 아니라, 모티프를 통해 그의 음악에 등장인물들을 불어넣은 것으로 유명했다.
슈만은 1853년부터 자신이 독극물이나 흉기로 위협을 받고 있다는 망상을 동반할 정도로 심각한 조울증을 앓았다. 양극성 장애와 수은 중독이 그 원인으로 추정된다. 1854년 자살 시도 후 슈만은 현재 본에 있는 엔데니히의 정신병동에 자발적으로 입원하였다. 정신병적인 우울증으로 진단받은 그는 회복하지 못하고, 2년 후 46세의 나이로 폐렴으로 사망했다.
생애 > 유년시절

슈만은 작센 왕국(오늘날 독일 중부)의 츠비카우에서 요한나 크리스티안(슈나벨)과 아우구스트 슈만의 다섯 째이자 막내로 태어났다. 슈만은 7세 이전에 곡을 쓴 적이 있긴 하지만, 출판업자이자 소설가인 아버지의 영향을 받아 음악보다도 문학적인 가정교육을 받았다.
7세의 나이에 슈만은 츠비카우 고등학교의 선생님인 요한 고트프리트 쿤츠슈에게 음악을 배우기 시작했다. 슈만은 음악에 빠져, 쿤츠슈의 도움 없이도 혼자서 곡을 쓰기 시작했다. 어릴 적의 슈만을 두고 "감정과 성격을 멜로디에 묘사하는 재능을 가지고 있는데, 피아노 위의 특정한 인물들과 구절들에 의해 그의 친한 친구들의 다른 배치들을 너무나 정확하고 유쾌하게 묘사하여, 모든 사람들이 큰 웃음을 터뜨렸다"는 기록도 남아있다.
14살 때에는 음악의 미학에 대한 짧은 에세이를 썼는데, 이 때 아버지가 편집한 《유명인들의 초상》이라는 책의 일부를 쓰기도 했다. 츠비카우에서 학교를 다니며 바이런과 그리스 비극가들뿐만 아니라 독일 시인이자 철학자인 실러와 괴테의 작품들을 읽었다. 슈만에게 영구적으로 강렬한 인상을 남긴 인물은 독일 작가인 장 파울이었다.
슈만은 카를스바트에서 열린 이그나츠 모셸레스의 공연에서 처음으로 음악가가 되고자 하는 장래희망을 가지게 되었다. 슈만은 이후에 베토벤, 슈베르트, 멘델스존의 작품에 관심을 가지고 연구했다. 아들의 꿈을 격려하고 지원했던 아버지는 슈만이 16세였던 1826년에 사망했다. 아버지를 여읜 후 슈만을 돌본 어머니는 아들이 음악가가 되기를 원하지 않았다. 1828년에 슈만은 김나지움을 졸업했다.
생애 > 라이프치히 시기 > 손가락 부상으로 피아니스트의 꿈을 접다

1830년 10월 라이프치히로 돌아온 슈만은 비크의 집에 거주하며 레슨을 받았다. 또 비크의 소개로 라이프치히 오페라하우스의 지휘자인 하인리히 도른에게도 음악이론을 배웠다. 그러나 까다롭고 엄격한 비크에 대해 점차 불만을 품게 된 슈만은 이듬해인 1831년 8월 당시 피아니스트로 명성을 떨치던 훔멜에게 편지를 써 비크에 대한 불만을 털어놓고 레슨을 받고 싶다고 부탁했다. 슈만은 이 사실을 비크에게도 말해 호된 질책을 받았다. 1831년 10월에 비크가 클라라를 데리고 연주 여행을 떠나자 슈만은 비크의 집을 떠났다.
그 후에도 비크에게 레슨을 계속 받았지만, 슈만은 다시 파티나 사교 활동에 힘을 쏟기 시작했다. 슈만은 자신의 하숙집과 카페 바움 등 거리의 카페에서 예술을 좋아하는 친구들과 밤늦게까지 음악에 대한 이야기를 나눴다. 이 모임은 후에 '다비드 동맹'에 영감을 주었다. 이 시기에 작품번호 2번 《나비》를 작곡하였다.
1831년 슈만은 자서전에서 '테크닉 연습을 너무 많이 해서 오른손이 망가졌다'고 적었는데, 이 시기에 부상을 입은 것으로 보인다. 슈만이 독자적으로 고안한 기계장치로 테크닉 연습을 하다가 부상을 입은 것이 현재 정설로 알려져 있다.
비슷한 시기 슈만은 눈병에 걸려 실명을 걱정하기도 했다. 여러 일들이 겹치며 슈만은 한때 첼로로 전향하거나 아예 신학을 공부하는 것도 고려했지만, 1832년 5월부터 작곡에 전념하기 시작했다. 슈만은 일단 피아노를 떠나 교향곡 작곡을 시도했지만 이 때의 《츠비카우 교향곡》은 미완으로 끝나고 다시 피아노곡을 주로 쓰기 시작했다.
생애 > 라이프치히 시기 > 《음악신보》 창간과 다비드 동맹

슈만은 1832년 라이프치히의 《일반음악신문》에 〈제군, 모자를 벗어라, 천재가 나타났다〉는 제목으로  프레데리크 쇼팽을 소개하는 글을 투고했다가, 카를 체르니 등 독일의 속물적인 음악비평계의 수준에 불만을 품게 되었다. 이후 1833년부터 카페 바움 등에 예술을 좋아하는 친구들과 새로운 잡지를 발행하는 것에 대해 논의를 시작하고 1834년 4월 3일 《음악신보Neue Zeitschrift für Musik》를 창간했다.
음악신보의 초대 편집자는 율리우스 노르였고, 슈만은 편집을 돕다가 곧 일의 전부를 맡게 됐다. 슈만은 《음악신보》에서 '새로운 시적 시대'를 준비하기 위해 저속한 불레셋인과 싸우는 '다비드 동맹'이라는 가상 동맹을 만들고, 거기서 플로레스탄과 오이제비우스라는 인물을 통해 자신의 의견을 나타내는 방식으로 글을 썼다.
1833년 가을 형 율리우스와 형수 로잘리에가 잇따라 사망함에 따라 슈만은 고독과 공포감에 시달렸다. 이 해의 일기에 슈만은 다음과 같이 적었다.
나는 내 생애에서 커다란 국면 중 하나를 지나고 있다. 10월부터 12월까지 무서운 우울증에 시달리고 있다. 미칠지도 모르겠다는 생각이 나를 사로잡는다.
이 시기에 친구 루트비히 슝케와 예술가의 후원자였던 상인 카를 포익트, 그리고 포익트의 아내 헨리에테 등으로부터 위로를 받았다. 슈만의 친구들 중에서도 같은 하숙집에 살던 피아니스트 슝케와는 특히 끈끈한 우정으로 맺어졌다. 슈만은 슝케에게 사도 요한이라는 별명을 붙이고 작품번호 7번 토카타를 그에게 헌정했다. 두 사람의 우정은 슝케가 1834년 말 폐결핵으로 사망할 때까지 계속됐다. 또 슈만은 헨리에테를 내림가장조의 영혼이라고 부르며 피아노 소나타 2번을 그녀에게 헌정했다.
생애 > 라이프치히 시기 > 에르네스티네와의 교제

1834년 4월 당시 18세였던 에르네스티네 폰 프리켄(1816년~1844년)이 비크의 새 제자로 비크의 집에 머무르기 시작했다. 슈만은 에르네스티네와 연애를 하다가 반년이 지나지 않아 그녀와 약혼하지만 이후 몇 주 안에 양측의 합의로 파혼하였다. 에르네스티네는 폰 프리켄 남작과 체트비츠 백작 부인 사이의 사생아인데, 영국 음악학자, 평론가 앨런 워커에 따르면 그녀는 이 같은 복잡한 가정 사정에 대해 슈만에게 솔직하게 말하지 않았기 때문에 이를 알게 된 슈만이 상처를 입었다고 한다.
두 사람의 연애에서 나온 것이 《사육제》(Op. 9)와 《교향적 연습곡》(Op. 13)이다. 《사육제》에서 슈만은 에르네스티네에서 네 글자 ASCH에 해당하는 음형을 등장시킨다. 《교향적 연습곡》은 에르네스티네의 아버지 폰 프리켄 남작이 작곡한 주제에 기초한 변주곡이다. 1835년부터 슈만과 클라라의 연애가 시작되자 에르네스티네는 이들의 연애를 응원했다.
생애 > 라이프치히 시기 > 클라라와의 교제와 비크의 방해

슈만과 클라라는 남매 같은 관계였다. 슈만은 클라라나 그녀의 동생 알빈과 산책을 하거나 귀신 이야기를 하며 놀아주곤 했다. 하지만 슈만은 에르네스티네와 헤어진 뒤 클라라를 향한 사랑을 키워가기 시작했다.
1835년 가을 펠릭스 멘델스존이 라이프치히 게반트하우스 관현악단 상임지휘자로 취임해 10월 4일 지휘자 데뷔 연주회를 열었다. 슈만은 《음악신보》에서 이 연주회를 극찬했다. 클라라는 1835년 12월 9일 16세의 나이로 게반트하우스에서 데뷔한 뒤 슈만의 고향 츠비카우에서도 연주회를 열었다. 이때 슈만은 츠비카우까지 클라라를 따라갔다.
슈만과 클라라의 관계를 알게 된 비크는 1836년 1월 클라라를 라이프치히에서 드레스덴으로 옮겨 살게 해 슈만으로부터 떨어뜨려 놓았다. 그러나 같은 해 2월 4일 슈만은 어머니 요한나가 사망하자 클라라를 따라 드레스덴으로 향했고, 2월 7일부터 10일까지 둘이서 지냈다. 이후 슈만은 클라라와 더욱 강하게 붙어다녔다.
이 사실을 알게 된 비크는 슈만과 클라라를 라이프치히로 소환하여 두 사람에게 욕설을 퍼부었다. 슈만은 비크의 집에 출입을 금지당했고, 클라라는 편지를 검열받고 혼자 외출을 금지당했다. 비크는 라이프치히에서 슈만을 만날 때마다 욕설을 퍼붓고 얼굴에 침을 뱉기도 했다고 전해진다. 더욱이 비크는 슈만에게 생활력이 없고 음주벽이 있다는 등 중상모략을 일삼았고,  슈만의 전 여자친구인 에르네스티네의 협조를 얻으려 했다. 또한 비크의 친구이자 클라라의 성악 교사였던 칼 뱅크에게 클라라의 남자친구를 연기해달라고 부탁하기도 했다.
비크의 방해에 지친 클라라는 한 번은 체념하고 슈만의 모든 편지를 돌려보내기도 했다. 그러나 1837년 8월 클라라는 라이프치히에서 열린 리사이틀에서 슈만이 헌정한 피아노 소나타 1번을 연주해 슈만에게 화답했고, 8월 14일에는 슈만의 청혼을 받아들였다.
1837년 9월 슈만은 비크에게 편지를 했다. 며칠 후 비크는 회견에 응했지만, 비크는 클라라를 콘서트 피아니스트로 키웠으며 주부로 만들 생각은 없다고 말했다. 슈만은 9월 18일자로 클라라에게 보낸 편지에 다음과 같이 적었다.
비크와의 회견은 두려웠습니다. 비크는 차갑고 적의에 가득 차 있으며 혼란스럽고 모순 투성이였습니다. 어쨌든 그는 사람을 꺾을 생각을 하고 남의 가슴에 비수를 손잡이가 보이지 않을 정도로 깊이 꽂았습니다.
클라라는 비크와 함께 종종 연주 여행을 떠나게 됐고 슈만은 클라라와 만나거나 편지를 주고받는 것도 금지돼 있었다. 하지만 그는 비밀리에 클라라와 편지를 주고받으며 창의성 넘치는 작품들을 차례차례 써나갔다. 클라라가 콘서트에서 슈만의 작품을 연주하며 화답하는 것은 비크도 막을 수 없었다. 일본의 음악학자 마에다 아키오는 이 시기 비크와의 투쟁이 슈만의 내면을 깊은 곳까지 가라앉히는 동시에 거기서 일어서는 결정적인 동기도 되었다고 본다. 이 시기에 작곡된 곡들은 피아노 소나타 1번(Op. 11), 《환상 소곡집》(Op. 12), 피아노 소나타 3번(Op. 14), 《어린이의 정경》(Op. 15), 《크라이슬레리아나》(Op.16), 환상곡(Op.17)이다.
생애 > 라이프치히 시기 > 빈 시기

슈만은 1838년 10월부터 다음 해인 1839년 4월까지 빈에서 머물렀다. 클라라가 빈 연주회에서 큰 성공을 거둔 것을 알고 클라라의 활동반경과 《음악신보》의 본거지를 빈으로 옮기면 비크의 굴레에서 벗어날 수 있지 않을까 생각했던 것이다. 여기에는 시인 아델베르트 폰 샤미소의 권유가 있었다고도 한다. 동시에 빈은 슈만이 1832년 이래 지향하던 베토벤과 슈베르트의 도시이기도 했다.
그러나 빈의 출판사들은 오히려 적의를 품고 슈만을 맞았다. 당시 빈은 반동주의적 정치체제 하에 있었고 각지의 자유주의 운동과 혁명의 파급을 우려해 언론과 출판의 자유를 압박하고 있었다. 이 때문에 슈만은 검열에 의해 억압받을것을 염려해 《음악신보》의 본거지를 옮길 계획을 포기했다.
빈에 머무는 동안 슈만은 베토벤과 슈베르트의 무덤을 방문했다. 베토벤의 무덤 앞에서 슈만은 철제 펜 한 자루를 주워 들고 돌아갔는데, 나중에 교향곡 1번을 이 펜으로 썼다. 또 돌아오는 길에 슈베르트의 형 페르디난트의 집을 방문해 슈베르트의 교향곡 9번 초고를 발견했다. 이 교향곡은 1839년 3월 21일 라이프치히 게반트하우스 연주회에서 멘델스존의 지휘로 초연돼 폭발적인 성공을 거두었다.
생애 > 라이프치히 시기 > 결혼

더 이상 비크와의 화해가 불가능하다고 생각한 슈만은 1839년 6월 15일 클라라의 동의를 얻어 변호사를 선임하였다. 그해 7월 슈만은 비크와 이혼해 베를린에서 거주하던 클라라의 친모 마리안네 바르길(Mariane Bargiel)을 찾아가 클라라와의 결혼 동의를 얻었다. 또 공적 지위를 얻는 것이 결혼에 도움이 될지 모른다고 생각해 1840년 2월 셰익스피어와 음악의 관계에 대한 논문을 통해 예나 대학 철학박사 학위를 받았다.
소송을 알고 격분한 비크는 클라라가 피아노 치는 것을 금지하고 집에서 내쫓았다. 클라라는 베를린에서 데리러 온 친모 마리안네를 따라 갔다. 비크는 클라라의 상속권 정지 등으로 맞서려 했지만 법정에서는 유효한 혐의를 제기하지 못해 재판장에서 욕설을 퍼붓기도 하였다. 거리에서 슈만의 뺨을 때리기도 했는데, 이러한 극단적 행동은 웃음거리가 됐다. 자신의 형세가 불리하다는 것을 깨달은 비크는 1840년 1월 클라라의 동요를 노리고 레만이라는 가명을 사용해 슈만에 대한 온갖 비난을 늘어놓은 편지를 써 베를린에서 열린 클라라의 리사이틀 당일에 전달했다. 그러나 클라라의 동생 앨빈이 이러한 계획을 슈만에게 미리 귀띰해주었기 때문에 클라라는 사전에 경계할 수 있었다. 슈만은 이 일로 비크를 명예훼손으로 고소했다.
1840년 8월 12일 슈만과 클라라의 결혼을 허가하는 판결이 내려졌고, 두 사람은 9월 12일 라이프치히 근교 쇠넨펠트 교회에서 결혼식을 올렸다. 다음날인 9월 13일은 클라라의 21번째 생일이었다. 이 결혼식에는 4월에 막 알게 된 사이인 프란츠 리스트도 참석했다. 1841년 빅은 명예훼손 혐의로 2주간 금고형에 처해졌다.
생애 > 라이프치히 시기 > 다양한 장르로의 확대

슈만은 1839년에 "성악곡은 기악곡보다 수준이 낮아 위대한 예술로 인정하기 어렵다"라 평했고, 실제로 작품번호 23번의 '4개의 녹턴'까지 거의 피아노곡만 작곡했다. 그러나 1840년 클라라와의 결혼을 앞두고 가곡을 다루기 시작했다. 1840년 3월부터 7월까지 5편의 가곡집을 작곡했다. 두 편의 《리더 크라이스》(Op. 24, 39), 《미르텐》(Op. 25), 《여인의 사랑과 생애》(Op. 42), 그리고 《시인의 사랑》(Op. 48)이다. 이들을 포함해 이 해 120곡 이상의 가곡, 중창곡이 작곡되었다. 이는 슈만이 평생 남긴 가곡의 대부분을 넘어서는 것이어서, 1840년을 '가곡의 해'라고 부르기도 한다. 이에 대해 슈만은 "다른 음악에는 전혀 손이 가지 않았다. 나는 나이팅게일처럼 죽을 때까지 계속 노래할 것이다"라고 말했다.
결혼 후 슈만은 클라라와 함께 바흐의 《평균율 클라비어곡집》을 연구했고, 이후에는 베토벤 등 빈 고전파의 현악 4중주곡을 공부했다.
1841년 교향곡 1번(Op. 38)이 완성되었다.이 교향곡은 슈만의 라이프치히 시대를 대표하는 작품으로, 이 곡의 성공은 슈만의 창작활동에서 피아노곡과 가곡에서 교향곡 작가로의 탈피라는 획기적인 계기가 되었다. 이후에도 슈만은 서곡, 스케르초와 피날레(Op. 52), 피아노와 관현악을 위한 환상곡(피아노 협주곡 1악장), 라단조 교향곡(교향곡 4번) 등 오케스트라 작품에 몰두했다. 이듬해인 1842년 슈만은 실내악곡 분야에 발을 들여놓아 3곡의 현악 4중주곡(가단조, 마장조, 가장조의 Op. 41), 피아노 5중주곡(Op. 44), 피아노 4중주곡(Op. 47) 등이 생겨났다. 여기에는 프란츠 리스트의 권유가 있었다. 리스트는 1839년 6월 5일자 편지에서 슈만에게 실내악곡 작곡을 권유했었다. 이에 따라 1841년을 '교향곡의 해', 1842년을 '실내악곡의 해'라고 부르기도 한다.
멘델스존의 라이프니츠 음악원에서 강사, 드레스덴 합창단의 지휘자가 되어 활약하였다. 이 즈음 요하네스 브람스를 알게 되었다.
생애 > 죽음

그러나 1833년부터 간헐적으로 정신병적 증상이 심해졌다. 1840년대에 이미 환청 등 환각 증상과 망상을 나타냈다. 증상은 더욱 심해져 1854년에는 라인강에 투신하였다. 이후 현재 본에 있는 엔데니히의 정신병동에 자발적으로 입원하였다. 정신병적인 우울증으로 진단받은 그는 회복하지 못하고, 2년 후 46세의 나이로 폐렴으로 사망했다. 시신은 본에 매장되었다.
슈만은 엔데니히에서 2년을 보냈다.리하르츠 박사의 요양원(현 슈만기념관)은 넓은 정원 안에 자리 잡고 있었고 슈만은 정원을 자유롭게 산책할 수 있었다. 외출도 가능하여 본의 베토벤 기념비를 찾기도 했다. 방에는 피아노와 오선보, 필기도구가 비치됐고 작곡도 할 수 있었다. 엔데니히에서 슈만은 파가니니의 24개의 카프리치오용 피아노 반주를 보필했으며, 요아힘의 오페라 《하인리히 4세》 서곡의 피아노 편곡도 했다. 클라라와 가족과의 면담은 슈만의 신경을 자극하지 않기 위해 금지됐지만 브람스와 요아힘, 디트리히, 비평가 에두아르트 한슬리크 등이 면회를 왔다. 슈만이 엔데니히에서 보낸 편지는 클라라가 7편, 브람스가 4편, 요아힘이 1편, 장녀 마리에가 1편을 받았다고 전해진다. 클라라에게 보내는 편지에서는 아이들에 대한 애정을 담은 내용이 작성되었다. 또 1854년 11월 27일자 브람스에게 보낸 편지에는 브람스가 작곡한 슈만의 주제에 따른 변주곡(Op. 9)에 대한 비평이 실려 있으며 여기에는 정신착란을 떠올리게 할만한 대목이 전혀 없다.
슈만 자신은 회복할 수 있다고 생각했지만, 그러나 그 희망은 나날이 희미해졌다. 발음이 어려워지면서 청각, 미각, 후각까지 둔화되기 시작했다. 슈만은 끊임없이 방안을 돌아다녔고 때로는 무릎을 꿇고 손을 맞잡았다.네 작품은 표절이라고 비난하는 소리가 들렸고 슈만은 흥분해 "그렇지 않아, 거짓말이야!"라고 외치기도 했다. 식사를 거부하는 일도 잦아졌으며 몸은 점점 쇠약해져갔다. 1854년 8월 14일 슈만의 병문안을 간 브람스의 증언에 의하면, 슈만은 갑자기 와인을 마시는 것을 멈추고 독이 들어 있다며 바닥에 쏟아버렸다고 한다. 1855년 여름에는 슈만의 전기를 쓴 바젤레프스키가 엔데니히를 찾았다.아무도 듣는 사람도 없는데 즉흥적으로 피아노를 치고 있는 슈만의 모습을 그것은 스프링이 부서져 가끔 생각난 듯 움직이는 기계 같았다고 말했다. 1855년 가을 리하르츠 박사는 슈만이 더 이상 회복의 희망이 없다고 진단했다. 1856년 6월 8일 브람스가 엔데니히를 찾았을 때 슈만은 다리의 염증 때문에 침대에 누워 있었다. 이때 슈만은 지도책에서 지명을 골라 알파벳 순으로 나열하는 작업을 하고 있었으는데, 이전의 슈만이 좋아했던 말장난을 보여주었다고 한다.
7월 23일 리하르츠 박사로부터 위급함을 알리는 전보를 받은 클라라는, 7월 27일 엔데니히에 도착해 2년 만에 슈만과 재회했다. 클라라 슈만은 이 일에 대해 다음과 같이 적었다.
그것은 저녁 6시에서 7시 무렵의 일이었습니다. 그는 나를 알아채곤 미소짓고, 비상한 노력을 기울여 - 이 무렵 그는 사지를 자유로이 움직일 수 없었습니다 - 그의 팔을 나에게 돌렸습니다. 저는 그것을 결코 잊지 않을 것입니다. 전 세계의 어떤 보물을 바치더라도, 이 포옹을 다시 받을 수는 없겠죠.
다음 날인 28일 슈만의 손발 경련이 이어지자 클라라는 슈만에게 와인을 마시게 했다.와인 일부가 클라라의 손 위로 쏟아지자 슈만은 기쁜 듯이 클라라의 손가락을 핥았다. 1856년 7월 29일 오후 4시 슈만은 46세를 일기로 사망했다. 슈만의 마지막 말은 meine..., ich kenne(나의..., 나는 알아)였다.
시신은 이틀 후에 본에서 매장되었다.브람스, 요아힘, 디트리히가 관을 맡았고 그릴파르처가 사회를 보았다. 클라라가 장례식을 아주 가까운 친구들에게만 알려줬기 때문에 클라라와 힐러 외에 참석한 사람은 6년 전 슈만 부부가 뒤셀도르프에 도착했을 때 환영의 세레나데를 연주했던 악단 콩코르디아 게젤샤프트의 멤버들뿐이었다.
평가

슈만과 동시대 독일 작곡가이자·음악 비평가인 루이스 에럴트(Louis Ehlert, 1825년 ~ 1884년)는 저서 《슈만과 그 악파》(1849)에서 "베토벤이 고전적 시대 예술의 정점이라면 슈만은 우리의 현대 시대의식을 구현하는 존재가 되었다. 그의 투쟁이 맺은 사랑에는 반드시 자상하고 온화한 수호신(천재)이 깃들어 있어 우리는 인간적으로 그곳에 끌린다고."라고 평가했다. 또 19세기 러시아 작곡가인 표트르 차이콥스키(1840년 ~ 1893년)는 "이 세기 후반의 음악은 예술사적 측면에서 후세가 '슈만기(紀)'라고 부르는 그런 시기로 들어갈 것임에 틀림없다. 슈만의 음악은 베토벤의 작품과 유기적으로 연결되면서 동시에 결정적으로 이를 떠나 우리에게 새로운 음악 형식의 전체적인 세계를 개척했고, 그러한 위대한 선구자들도 아직 건드리지 못한 현을 울리고 있다. 이 현은 우리의 비밀스러운 심리적 과정, 저 의심과 우울과 이상을 우러러보는 눈빛, 오늘날 사람의 마음을 감동시키는 것으로 우리의 마음에 울림을 주고 있다."라고 말했다.
슈만의 음악들은 그가 거쳐온 도시에서 이름을 따와 라이프치히 시기(1828년 ~ 1844년), 드레스덴 시기(1844년 ~ 1850년), 뒤셀도르프 시기(1850년 ~ 1854년)로 분류된다. 이 전후로도 츠비카우의 유소년 시절, 엔데니히에서의 마지막 요양원 생활, 하이델베르크와 빈에서의 생활 시기도 슈만의 작품을 분류할 때 사용되곤 한다.
라이프치히 시대에 쓰인 슈만의 대표 작품들은 주로 피아노곡과 가곡이다. 작품번호 1번부터 23번까지는 모두 피아노곡일 정도로 20대 슈만은 피아노 작품에 집중했다. 작품번호 24번부터는 가곡이 이어진다. 그리하여 30대에 접어든 이후로는 1840년은 노래의 해, 1841년은 교향곡의 해, 1842년은 실내악의 해, 1843년은 오라토리오 《천국과 페리》가 완성된 해로 분류할 수 있을 정도로 장르의 스펙트럼이 확장되었다. 드레스덴 시기와 뒤셀도르프 시기를 통해서는 오페라 《제노베바》(Op. 81), 극부수음악인 《만프레드》(Op. 115), 《괴테의 파우스트의 정경》(WoO 3)를 작곡하는 등 더욱 장르를 확장했다. 만년에는 《미사곡》(Op. 147)이나 《레퀴엠》(Op. 148) 등의 종교음악도 작곡했다. 시간이 흐르며 예술의 폭과 깊이가 확장되는 반면, 이전에는 단순한 구조 속에서 상상력과 정취를 직관적으로 전달했다면 후기에는 곡의 구성이 더욱 치밀해지는 방향으로 스타일이 바뀌었다고 본다.
비더마이어적인 가정환경에서 자란 슈만의 음악에서는 양심도 정신도 순수하며 충실하고 찬란한 인간성이 내면적으로 성숙할 경우의 고요하고 무언의 깊은 기쁨이 빛나고 있다며 이를 독일 낭만주의 음악의 목가적 측면으로 규정하기도 한다. 슈만의 작품에서 행진곡풍의 리듬을 많이 볼 수 있는 것은 나폴레옹 전쟁 중 태어난 슈만의 유아 체험에서 기인한다는 주장도 있다. 또 슈만은 기교적인 작품을 부정하지 않는데, 이는 유년 시절에 이그나츠 모셸레스의 곡을 듣고 압도되었다는 회고나 하이델베르크 시기에 음악에 전념한 계기가 파가니니의 연주였다는 데서도 드러난다. 비크의 문하로 들어갈 때에도 슈만은 기교에 대한 낭만적 찬미를 아끼지 않았다.
슈만의 작품에는 실제 연주시 박자가 악보와 다르게 들리는 경우가 종종 있는데, 일본의 작곡가인 이케베 신이치로는 이를 '박절 마술'이라고 부른다. 이케베는 슈만이  《천국과 페리》(Op. 50)에서 바그너보다 더 이른 시기에 라이트모티프를 이미 사용하고 있다고 보았다.
슈만이 작곡한 곡들 사이에서도 모종의 관계가 나타난다. 작품들은 일종의 그룹을 형성하는 경향을 보이는데, 이처럼 같은 분야의 작품을 연이어 작곡한 후 다음 분야로 넘어가는 형태로 작품을 남긴 작곡가는 달리 예가 없다. 이를 두고 슈만이 심리학자들이 말하는 순환 기질형의 인물이며, 그의 창조적 충동이 잠재되어있다가 별개의 분야에 걸쳐서 반복적으로 분출되고 있다고 보기도 한다. 미공개 스케치나 문서 자료 등이 공개됨에 따라 교향곡을 비롯한 대작품을 향한 의욕이 슈만의 작곡활동 초반부터 나타났음이 판명되고 있다. 일례로, 1832년에 출판한 간주곡들(Op. 4)의 작곡에 착수하기 전에 이미 슈만은 이미 미완성 교향굑 《츠비카우》(WoO 29)를 구상한 바 있다.1838년에는 두 곡의 현악 사중주곡, 1839년에는 피아노 협주곡을 구상하였다. 이들은 비록 완성되지 않았지만, 이후 교향곡과 실내악 등 대규모 편성의 곡을 예고하는 성격의 사료로 해석된다. 또 동일 분야의 작품을 단기간에 집중적으로 써내는 것도 특징적으로 예를 들어 1842년 슈만은 3편의 현악 사중주(Op. 41)를 작곡하는 데 5주가 채 걸리지 않았고, 피아노 5중주곡(Op. 44)은 6일간, 피아노 4중주곡(Op.47)은 5일 만에 쓰는 등 매우 빠른 속도로 곡을 완성했다. 이런 슈만의 작곡 방식은 그의 창조성이 이른바 꽉 막힌 물이 일단 출구를 찾자 물줄기로 단숨에 솟구치는 것에 비유되기도 한다.
작품 > 음악 작품 > 오페라

게노베바 Op.81(1848년)
작품 > 음악 작품 > 교향곡

1번 '봄', 내림 나장조 Op.38(1841년)
2번 다장조 Op.61(1846년)
3번 '라인', 내림 마장조 Op.97(1850년)
4번 라단조 Op.120(1841년; 1851년에 개정)
작품 > 음악 작품 > 협주곡

바이올린 협주곡 라단조 WoO23
바이올린과 관현악을 위한 환상곡 다장조 Op.131
첼로 협주곡 가단조 Op.129
피아노 협주곡 바장조
피아노 협주곡 가단조 Op.54
피아노와 관현악을 위한 서주와 정열의 알레그로 Op.92
피아노와 관현악을 위한 서주가 있는 연주회 알레그로 Op.134
4대의 호른과 관현악을 위한 연주회 소품 Op.86
작품 > 음악 작품 > 관현악곡

사육제 Op.9 (러시아 작곡가들에 의한 관현악 편곡판)
서곡, 스케르초와 피날레 마장조 Op.52(1841년)
부수음악 만프레드 Op.115(1848~49년)
메시나의 결혼 서곡 Op.100(1850~51년)
율리우스 카이사르 서곡 Op.128(1851년)
헤르만과 도로시아 서곡 Op.136(″)
작품 > 음악 작품 > 실내악 > 피아노 3중주

1번 라단조 Op.63(1847년)
2번 바장조 Op.80(″)
3번 사단조 Op.110(1851년)
작품 > 음악 작품 > 실내악 > 피아노 4중주, 5중주

피아노 4중주 내림 마장조 Op.47(1842년)
피아노 5중주 내림 마장조 Op.44(″)
작품 > 음악 작품 > 실내악 > 바이올린 소나타

1번 가단조 Op.105(1851년)
2번 라단조 Op.121(″)
3번 가단조 WoO27(1853년)
작품 > 음악 작품 > 실내악 > 현악 4중주(1842년)

1번 가단조 Op.41-1
2번 바장조 Op.41-2
3번 가장조 Op.41-3
작품 > 음악 작품 > 실내악 > 독주악기와 피아노

아다지오와 알레그로 내림 가장조 Op.70(호른과 피아노)(1849년)
3개의 환상 소품 Op.73(클라리넷과 피아노)(″)
3개의 로망스 Op.94(오보에와 피아노)(″)
5개의 민요풍 소품 Op.102(첼로와 피아노)(″)
이야기 그림책 Op.113(비올라와 피아노)(1851년)
동화 서술하기 Op.132(클라리넷, 비올라, 피아노포르테)(1853년)
작품 > 음악 작품 > 피아노

아베크 변주곡 바장조 Op.1(1830년)
나비 Op.2(1829~31년)
파가니니의 카프리스에 의한 연습곡 Op.3(1832년)
다비드 동맹 춤곡집 Op.6(1837년)
토카타 다장조 Op.7(1832년)
사육제 Op.9(1834~35년)
파가니니의 카프리스에 따른 6개의 연주회 연습곡 Op.10(1833년)
소나타 1번 올림 바단조 Op.11(1835년)
환상 소곡집 Op.12(1837년)
교향적 연습곡 Op.13(1834년)
소나타 3번 바단조, 관현악 반주가 없는 협주곡 Op.14(1835년)
어린이의 정경 Op.15(1838년)
크라이슬레리아나 Op.16(1838년)
환상곡 다장조 Op.17(1836년; 39년에 개정)
아라베스크 Op.18(1839년)
꽃의 곡 Op.19(1839년)
후모레스케 Op.20(1839년)
소나타 2번 사단조 Op.22(1833~35년)
4개의 소품 Op.23(1839년)
빈 사육제의 어릿광대 Op.26(1839년)
어린이를 위한 앨범 Op.68(1848년)
숲의 정경 Op.82(1848~49년)
새벽의 노래 Op.133(1853년)
유령 변주곡 WoO 24(1854년)
작품 > 음악 작품 > 가곡

가곡 모음 Op.24(하이네의 시, 1840년)
가곡 모음 Op.39(아이헨도르프의 시, 1840년)
은매화 Op.25(1840년)
미르테의 꽃 OP.25
여자의 일생 Op.42(″)
시인의 사랑 Op.48(″)
작품 > 음악 작품 > 합창

페리와 파라다이스 Op.50(오라토리오, 1841~43년)
라인 포도주 노래에 따른 축전 서곡 Op.123(1853년)
장엄 미사 Op. posth. 147(1852년)
진혼곡 Op. posth. 148(1852년)
괴테의 파우스트로부터의 장면 WoO3(1844~53년)
작품 > 기타 작품

저서 《음악과 음악가에 관한 논집Gesammelte Schriften über Musik und Musiker》(1854년) 전 4권. 슈만이 〈음악신보Neue Zeitschrift für Musik〉에 연재했던 글을 중심으로 직접 주석을 추가한 평론집.
저서 《음악과 음악가》(이기숙 역, 포노, 2016). 한국어판. 하인리히 지몬이 위 책을 전 3권으로 편집하여 1888년 라이프치히에서 출간한 보급판을 발췌 번역한 책.
관련 서적

이성일, 《슈만 평전》, 풍월당, 2020년 11월 20일