stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
제네시스 (밴드)
역사 > 피터 가브리엘 시대(1967~1975)

고등학교에서 만난 피터 가브리엘, 토니 뱅크스(Tony Banks), 마이크 러더포드(Mike Rutherford), 앤서니 필립스(Anthony Phillips) 등은 학교 선배이자 유명한 제작자인 조너던 킹(Jonathan King)의 도움으로 데카 레코드와 계약을 맺었다. 이 때가 1967년으로 멤버들은 대개 17-18세였다.
이들은 1968년 여름에 녹음을 하여 69년에 첫 앨범인 《From Genesis to Revelation》을 발표했다. 이 앨범은 이후의 음반들과는 전혀 다른 음반으로 3분대의 짧은 곡들이 주를 이루었으며 분위기도 목가적이거나 로큰롤에 가까웠다. 그러나 독특한 피터 가브리엘의 목소리나 피아노가 기타와 더불어 사운드를 이끌어 나가는 등 다른 그룹들과는 차별성을 보여주는 좋은 음반이었다. 결성 당시에는 미국에 이미 Genesis라는 이름을 가진 밴드가 있었지만, 2집 제작 당시에 그들이 해체했기 때문에 지금의 그룹명을 사용하게 되었다. 이들은 아직 라이브 경험도 변변찮은 아마추어 밴드였다.
두 번째 앨범 《Trespass》는 70년 10월에 레이블을 바꾸어 발매되었다. 다른 프로그레시브 록 앨범들처럼 건반연주가 강조되었고 극적인 구성을 취하게 된 이 음반은 전작과는 차원을 달리하는 것이었다. 물론 전작이 가지고 있던 목가적 서정미가 여전히 남아있긴 하지만 이미 이 앨범의 작곡이나 연주는 프로의 그것이다. 이들의 목가적 서정미는 이후 밴드를 탈퇴한 앤서니 필립스의 솔로 음반들로 이어진다. 이 때의 공연중 피터 가브리엘은 흥분한 나머지 스테이지 다이빙을 시도하다 관객들이 받아주지 않고 피해버리는 바람에 다리가 부러졌다. 하지만 그는 아픈 다리를 무릎으로 받치고 계속 노래하여 공연을 끝마친 뒤 병원에 실려갔다.
새로운 멤버 스티브 해킷(Steve Hackettk)과 필 콜린스(Phil Collins)를 맞이한 제네시스는 그들 음악스타일의 시작이라 할 수 있는 《Nursery Cryme》을 1971년 11월에 발매한다. 피터 가브리엘은 이 음반에서 이야기를 하고 있다. 전래동화 혹은 환상적인 분위기의 가사들은 음악적 구성과 대등한 비율을 차지하고 있다. 곡 구성도 이전보다 더욱 극적으로 변했는데 노랫말의 전달과 이야기의 구성에 맞추어야 한다는 제한요소들이 있음에도 불구하고 연주는 예전보다 더욱 힘있게 전개되고 있다. 이들의 연극적인 요소는 영국보다는 대륙에서 인정을 받아 벨기에와 이탈리아에서 폭발적인 인기를 얻기 시작했다.
이들은 인정받기 시작했고 전작에 비해 한걸음 더 나아간 명작 《Foxtrot》을 1972년 10월에 발매한다. 23분에 달하는 대작 <Supper's Ready>는 이들의 극적인 요소가 극에 달한 곡이며 본작은 이들의 한 정점이 되었다.
1973년 8월에 《Live》를 발매하였다. 이들은 이 시기의 공연에서부터 이들은 공연에서 ‘쇼’를 하기 시작하는데 피터 가브리엘은 얼굴에 분장을 하고 이상한 무대 의상을 뒤집어쓰고 나오는가하면 노래와 동시에 연기를 시작했다. 이러한 스테이지는 특히 이탈리아의 밴드들을 자극시켰다. 메타모르포시(Metamorfosi), 라떼 에 미엘레(Latte e Miele), 일 발레또 디 브론조(Il Balletto di Bronzo)와 같은 연극적인 밴드들도 잘 알려져 있다.
1973년 9월에 《Selling England by the Pound》가 발매되었다. 스타일의 정점에 오른 밴드는 변화해야 했고 그 결과물은 보다 현실에 가까운 가사, 곡 구조의 단순화, 서정미의 회복 등이었다. 그런 과도기적인 작품이고 예전에 비해 확실히 느슨한 음반임에도 불구하고 여전히 연주력은 뛰어나며 이전 곡들이 가지고있던 양식미는 그대로 남아있다. 이 앨범의 고상한 분위기는 제네시스에게 가장 영국적인 밴드라는 별명을 안게 해 주었다. 제네시스의 가사는 영국인들만이 알 수 있는 문학(특히 Lewis Caroll과 J.R.R. Tolkein), 생활문화, 은유, 전래곡, 이야기, 사투리 등이 섞인 복잡한 텍스트이다.
1974년 11월에 발표된 《The Lamb Lies Down on the Broadway》는 피터 가브리엘이 뿜어낸 자아의 극한적인 표출이었다. 더블앨범으로 나온 본작은 라엘(Rael)이라는 청년이 겪는 내적/외적 사건들을 다룬 초현실적인 작품이다. 피터 가브리엘은 제네시스 내의 독재자가 되었으며 그는 이 앨범의 투어 이후 밴드를 나가게 된다. 이는 핑크 플로이드(Pink Floyd)의 로저 워터스(Roger Waters)와 그의 독백 《The Wall》을 연상시킨다. 본작은 방만한 구성에 피터 가브리엘의 야심까지 겹쳐 무척 듣기 어려운 대작이 되었다. 음악을 수단화시켰다는 혐의를 벗기 어렵지만 그와 같은 아티스트는 그런 작품을 뽑아 던져놓을 자격이 있다.
역사 > 필 콜린스 시대 (1975~)

제네시스는 피터 가브리엘이 나간 다음에도 이전까지의 분위기를 갖는 음반을 석장 발매했다. 《A Trick of the Tail》(1976), 《Wind & Wuthering》(1977) 그리고 《Seconds Out》(1977, 2LP live)이 바로 그 작품들이다. 이 작품들에는 많은 이들이 과도기적이다, 나름대로 준수한 아트록이다, 비록 작가는 아닐지라도 그들은 여전히 훌륭한 연주를 들려준다 등의 평을 내리고 있다. 하지만 그들은 변해야 했다. 피터 가브리엘이 자신의 과거와 결별하려 했듯 그들은 피터 가브리엘과 결별해야 했다. 이상하게도 그들은 상업적으로 점점 성공해갔다.
《…And Then There Were Three》(1978), 《Duke》(1980), 《Abacab》(1981), 《Three Sides Live》(1982, 2LP live), 《Genesis》(1983), 《Invisible Touch》(1986), 《We Can’t Dance》(1991)은 그들이 선택한 새로운 길, 팝 뮤직 그룹으로서의 제네시스가 발표한 음반들이다. 이 음반들을 발표하면서 이들은 상업적으로 폭발적인 성공을 거두었는데 이중 인상적인 음반은 《Genesis》(1983)와 《Invisible Touch》(1986)이다.
《Genesis》 앨범에서 필 콜린스는 매우 당당한 보컬을 들려준다. 그는 이미 7년 동안이나 제네시스의 리드보컬이었으며 솔로작들이 차트 1위를 점령하고 있었다. 그리고 프로듀서 휴 패점(Hugh Padgham)과 함께 만든 사운드는 귀에 쏙쏙 박히기 충분했다.
《Invisible Touch》는 전작에 비해 훨씬 진보한(더더욱 팝적인!) 팝음반이 되어 제네시스의 유일한 싱글 1위곡이 된 <Invisible Touch>를 비롯한 5곡의 싱글 히트곡이 나왔다. 전작과 마찬가지로 휴 패점과 함께 만든 이 앨범의 사운드는 솔직히 ‘신난다’. 300만장 이상이 팔린 히트 앨범으로 본 작은 80년대 팝의 가장 중요한 음반중 하나가 되었다. 재미있는 것은 피터 가브리엘의 최고 히트작이자 최고의 성과물 중 하나인 《So》가 《Invisible Touch》 바로 다음의 미국 앨범 차트 1위가 되었다는 것이다. 똑같이 유일한 싱글 1위곡을 내었고, 판도 엇비슷하게 팔았다. 그런데 그 성과는 정말 크게 달랐다.
사실 제네시스에선 더 이상 볼 일이 없었던 필 콜린스는 96년에 밴드를 떠나고 그 자리는 레이 윌슨(Ray Wilson)이 메운다. 그는 허스키한 목소리를 가지고 있어 필 콜린스와 조금은 유사하다. 제네시스는 97년에 《Calling All Stations》를 발매한다.
멤버들의 솔로활동

토니 뱅크스는 피터 가브리엘과 함께 제네시스를 만들었고 지금까지도 밴드를 이끌고 있는 키보드 주자이다. 그의 솔로작들은 다른 키보드 주자들의 음반들과는 달리 깔끔하고 단순한 곡이 주를 이루고 있다고 한다. Strictly Inc.라는 듀오로 95년에 음반 한장을 내었다.
마이크 러더포드 역시 제네시스 창립멤버이며 지금까지 남아있는 기타, 베이스 주자로 두장의 솔로앨범과 마이크 + 더 메카닉스(Mike + the Mechanics)라는 이름으로 넉장의 앨범을 내었다. 마이크 + 더 메카닉스는 필 콜린스, 피터 가브리엘 다음으로 성공한 축에 속하며 앨범을 낼 때마다 어느정도의 판매고를 기록하였다.
앤서니 필립스는 《Trespass》까지 참여했던 기타리스트로 그는 밴드가 목가적인 사운드에서 벗어나자 밴드를 떠났다. 그의 솔로작들은 클래시컬한 분위기의 소품들로 이루어져있다고 한다.
스티브 해킷은 《Nursery Cryme》부터 《Seconds Out》까지 참여했던 기타리스트로 그는 밴드가 점차 팝적인 성향을 보이자 밴드를 떠났다. 그의 솔로 데뷔앨범 《Voyage of the Acolyte》는 다이나믹한 구성이 멋진 프로그레시브 록 음반이었으며 국내에 발매되어 많은 프로그레시브 팬들의 사랑을 받았다. 이후 그의 솔로음반들은 클래시컬한 취향으로 변해갔다고 한다.
필 콜린스는 《Nursery Cryme》부터 《We Can't Dance》까지 참여했던 드러머이자 보컬로 그는 무려 7천만장에 이르는 판매고를 가진 슈퍼스타이다. 그의 솔로 앨범은 현재까지 7장이며 여러 사운드트랙에 참여하였다. 그는 브랜드 엑스(Brand X)라는 재즈 락 그룹에서 75년부터 87년까지 드러머로 활약하였는데 그는 좋은 보컬리스트이자 좋은 팝스타이기 이전에 훌륭한 재즈/록 드러머였다.
마지막으로 테일러 핵퍼드(Taylor Hackford) 감독의 영화 <어게인스트>(1984)의 사운드 트랙이 있다. 이 사운드 트랙의 뒷면은 래리 칼튼(Larry Carlton)이 유려한 스코어를 담아두었는데 제네시스와 관계된 쪽은 앞면이다. 앞면 6곡중 피터 가브리엘이 한곡, 필 콜린스가 한곡, 마이크 러더포드가 한곡을 연주한 것이다. 이중 필 콜린스가 부른 타이틀곡 <Against All Odds>는 제네시스 패밀리의 첫 번째 싱글 1위곡이다. 전체적으로 단정한 사운드 트랙이다.
음악 스타일

제네시스는 우선 무엇보다도 스스로를 연주자 보다는 작곡가들로 여긴다. 오리지널 멤버들은 클래식과 교회 음악을 들으며 자랐고 여기에 1960년대 록 음악, 특히 비틀즈의 영향이 더해졌으며 피터 가브리엘의 보컬 스타일은 오티스 레딩이나 스택스 아티스트들에게 영향을 받았다. 초기 제네시스의 음악은 팝 음악, 포크 음악, 사이키델릭 음악 장르를 혼합한 스타일이었고 1970년대에 들어서 가사에 판타지나 초현실적인 요소들이 들어가게 된다. 그리고 《Nursery Cryme》 앨범에서 처음으로 전자 악기들이 더 집중적으로 사용되다가 《Trick of the Tail》에 와서 원래의 뿌리인 어쿠스틱한 곡들과 판타지에서 영감을 얻은 내용들로 돌아간다.
초기의 가사들은 환각, 환상, 신화적 인물 및 동화의 주제들을 가져왔고 주로 가사를 썼던 가브리엘은 제목이나 내용에 일종의 말장난이나 이중의 뜻을 넣었으며 사회적 논평을 포함한 다양한 주제를 다루었다. 《Selling England by the Pound》에서는 당시 영국 문화들이 많이 반영되었는데 <Aisle of Plenty> 같은 곡은 영국 슈퍼마켓을 들어 상업주의를 말하고 있으며 문학에서도 주제를 따와 <The Cinema Show> 같은 경우 T. S. 엘리엇의 시 <황무지>를 기반으로 했고 <Watcher of the Skies>는 아서 C. 클라크의 소설 <유년기의 끝>에서 영감을 얻었다.
제네시스가 뱅크스, 러더포드, 콜린스 삼인조로 크기가 줄어들었을 때 이들은 가사의 스타일을 여성 팬들을 위해 좀 더 일상적인 내용들로 바꾸기로 했다. 콜린스의 곡들은 특히 개인적인 내용들이 많다. 하지만 <Illegal Alien> 같이 유머를 담거나 진지한 정치적 내용을 주제로 한 <Land of Confusion>, 상업주의를 비판한 <I Can't Dance> 같은 곡들도 계속 만들었다.
뱅크스에 의하면 보통 곡을 만들 때 콜린스가 리듬을 연주하면 러더포드가 그 위에 그루브나 리프를 더하고 자신이 하모니와 멜로디를 그 위에 넣는다고 하며 <Supper's Ready>의 <Apocalypse in 9/8>이나 <The Cinema Show>, <Domino> 같은 곡들이 그러한 예라고 했다. 또한 후기에 가서는 스스로에게 제한을 두고 <Invisible Touch>나 <Land of Confusion> 같은 팝송을 만들었다고 했다.
토니 뱅크스는 제네시스에서 활동하면서 여러 다양한 키보드를 사용했는데 늘 새로운 모델을 찾았다고 한다. 1970년대에는 해먼드 오르간, 호너 피아넷, 멜로트론, RMI 일렉트릭 피아노, ARP 프로 솔로이스트를 자주 사용했고 1980년대에는 시퀜셜 서큇의 프로펫 5와 10, ARP 콰드라 및및 여러 코르그 신시사이저를 썼다. 2007년 투어에서는 코르그 오아시스를 주로 사용했다. 기타리스트이자 베이스를 함께 연주했던 마이크 러더포드는 제네시스에서 활동하면서 그의 트레이드 마크인 더블 넥 기타를 1970년대에 특히 많이 사용하였고 1980년 이후부터는 에릭 클랩튼 스트라토캐스터를 즐겨 썼다.
음악적 유산

제네시스는 인정을 받는데 어려움이 있었다. 1970년대 초에는... 열렬한 컬트 추종자들이 있었으나 대부분의 록 잡지나 대중들에게는 없는 듯 취급되었다... 80년대 초까지도 언론은 관심이 없었고 그저 이지 리스닝 음악으로 치부했다... 솔직히 이 모든 것이 제네시스에게 있어 매우 불공평했다고 본다.
- 음악평론가 J. D. 콘시딘
제네시스의 앨범은 전세계적으로 대략 1억에서 1억5천장 팔린 것으로 추정되는데 공식적인 집계로 보면 미국에서 2천1백5십만장, 영국에서 720만장, 독일에서 560만장, 프랑스에서 340만장 등이다. 영국에서 11개의 골드와 4개의 멀티 플래티넘 앨범을 달성했고 미국에서는 7개의 골드와 2개의 플래티넘, 4개의 멀티 플래티넘의 기록을 갖고 있다.
2010년 3월, 제네시는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었고 1988년 단기간만 존재했던 그래미 어워드의 컨셉 뮤직 비디오 상 하나를 받았고 2012년 9월, 제1회 프로그레시브 뮤직 어워드에서 밴드에게 평생 공로상이 수여되었다. 2004년 Q 매거진이 앨범 판매, 영국 차트 기록 및 공연 관중들의 숫자 들을 종합하여 만든 차트에서 제네시스는 17위를 기록했다. 2007년에는 VH1 락 아너스에 선정되었고 2008년 모조 어워드에서는 평생공로상을 받았다.
제네시스는 1970년대부터 프로그레시브 록을 싫어하는 이들로부터 지속적인 비판을 받아 왔다. BBC의 유명 DJ인 존 필은 제네시스 초기 시절인 1970과 1972년에 세 번의 세션에 초대할 만큼 이들을 옹호했으나 점차 보여지는 과잉적인 모습에 환멸이 커져갔다. 중산층이고 사립학교에서 교육을 받은 이들에 대해 노동자들의 음악인 록을 빼았겼다고 여긴 이들도 있었다. 2013년 가브리엘은 "오늘까지도 우리는 오만한 부잣집 도련님의 이미지에서 벗어나지 못했다.... 우리는 늘 우리의 배경에 대해 솔직했다. 우리는 중산층이지 귀족이 아니다"라고 했다. 가브리엘의 연극적 무대는 일반 록 청중들에게는 불쾌감을 주었고 그 결과 주류로 진입하지 못하고 컬트 추종자들만을 양산했다.
1980년 상업적으로 최전성기일 때 제네시스는 당시 미국의 주요 음악 평론가 중 하나였던 로버트 힐번의 "놀라울 정도로 하찮은" 음악이라는 비난에 직면했고 필 콜린스의 솔로 곡들과 "거의 구별할 수 없다"는 평도 들어야 했다. 롤링 스톤의 에릭 헤데고르드는 제네시스가 상업주의에 팔려버렸다는 데 있어 특히 필 콜린스가 비난의 대상이 된다고 했다. 한편 평론가 J. D. 콘시딘은 제네시스가 초기에는 음악 언론과 대중들에게 없는 듯한 취급을 당했고 1970년대 말에는 "아트 록의 위엄을 유지하려 하나 그저 중간급 밴드로 조롱당했고 1980년대에는 아예 "가벼운 이지 리스닝" 음악으로 취급되었는데 이것은 불공평했다고 주장하며 제네시스가 그래도 "중간 수준 이상의 앨범"들을 만들어 냈지 저질 수준은 없었다고 했다. 하지만 앨범에 대한 평가도 제각각이어서 콘시딘은 《Selling England by the Pound》가 제네시스 최악의 앨범 3개 중 하나라고 한 반면 올뮤직에서는 이들 최고의 앨범 중 하나로 꼽았다.
또한 제네시스의 어떤 시기를 좋아하는 이들은 다른 시기는 싫어하는 경향을 보인다. 피터 가브리엘 시절을 좋아하는 팬들은 필 콜린스가 주도권을 잡으면서 이들은 너무 기업화 되었다고 비난하고 콜린스 시절을 좋아하는 팬들은 가브리엘 시절은 음악이 너무 지루하고 소화하기 어렵다고 비판했다. 제네시스는 이러한 갈림 현상을 알고 있었고 《Abacab》 앨범 발매 당시 인터뷰에서 《Foxtrot》를 좋아하는 팬이라면 이 앨범을 별로 좋아하지 않을 수도 있다면서 열린 마음으로 들어달라고 부탁하기도 했다. 얼터밋 클래식 록에서는 "클래식 록에 있어 제네시스처럼 앨범들이 확연히 갈리는 경우는 많지 않다... 제네시스가 프로그레시브 록의 틀을 짜는데 일조했으며 또한 이 장르에 있어 가장 핵심적인 앨범들을 만들었다는데에는 이견이 있을 수 없다... 하지만 제네시스의 사운드는 프로그레시브에서 점차 벗어나더니 결국 완전한 팝 그룹이 되어버렸다. 이 양쪽 모두에 똑같이 매혹되는 사람을 찾아내기란 하늘의 별따기일 것이다"라고 했다. 한편 데일리 텔레그래프의 록음악 평론가인 닐 맥코믹은 제네시스에 대하여 "대담하고 혁신적인 밴드였다(물론 초기 시절에 한하여)"면서 필 콜린스에 대해서는 "뛰어난 드러머다"라고 칭찬하며 "가브리엘이 떠난 이후 콜린스는 매우 독특한 목소리를 통해 프론트맨으로서의 카리스마를 보여주려 했다"고 평했다.
영향

제네시스는 1980년대에 나타난 마릴리온이나 팔라스 같은 네오 프로그레시브 록 장르에 가장 주요한 영향을 주었다고 일컬어진다. 제네시스에서 활동했던 스티브 해킷의 기타는 퀸의 브라이언 메이, 러시의 알렉스 라이프슨, 에디 반 헤일런 등에게 영향을 주었고 아이언 메이든의 스티브 해리스는 가브리엘 시절의 제네시스가 그의 음악에 가장 큰 영향을 준 이들 중 하나라고 꼽으면서 <Supper's Ready>가 제쓰로 툴의 <Thick as a Brick>과 함께 자신이 가장 좋아하는 두 곡이라고 했다. 또한 포스트펑크 아티스트들인 심플 마인즈와 에코 & 더 버니맨의 기타리스트 윌 서전트를 비롯하여 일렉트로닉 뉴웨이브 밴드인 휴먼 리그에게도 영향을 주었다. 피시의 트레이 아나스타시오는 "제네시스가 내게 끼친 거대한 영향과 내가 아직 젋은 뮤지션일 때 음악적 철학을 심어준 것의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않을 것이다"라고 했다.
제네시스 헌정 밴드들도 꽤 존재하는데 리제네시스라는 밴드는 1970년대 제네시스 음악에 초점을 맞추고 있고 가장 성공한 캐나다-프랑스 밴드인 뮤지컬 박스는 공식적으로 제네시스의 승인을 받았고 스티브 해킷과 필 콜린스가 게스트로 함께 하기도 한다. 피터 가브리엘은 자녀들을 뮤지컬 박스 공연에 데려가기도 했는데 "아버지가 예전에 뭘 했었는지를 보여주기 위함"이었다고 했고 해킷은 이들이 "사운드 뿐 아니라 모습까지도 똑같다"고 했다.
구성원

토니 뱅크스 (Tony Banks) – 키보드, 12줄 기타, 백보컬 (1967–2000, 2006–2007, 2020–현재)
마이크 러더포드 (Mike Rutherford) – 베이스, 기타 ,베이스 페달, 백보컬 (1967–2000, 2006–2007, 2020–현재)
필 콜린스 (Phil Collins) – 리드 보컬 (1975–1996, 2006–2007, 2020–현재); 드럼, 퍼커션 (1970–1996, 2006–2007)
피터 가브리엘 (Peter Gabriel) – 리드 보컬, 플루트, 오보에, 탬버린, 베이스 드럼 (1967–1975)
앤서니 필립스 (Anthony Phillips) – 일렉트릭/어쿠스틱 기타, 백보컬 (1967–1970)
크리스 스튜어트 (Chris Stewart) – 드럼, 퍼커션 (1967–1968)
존 실버 (John Silver) – 드럼, 퍼커션 (1968–1969)
존 메이휴 (John Mayhew) – 드럼, 퍼커션, 백보컬 (1969–1970; 2009 사망)
믹 버나드 (Mick Barnard) – 일렉트릭/어쿠스틱 기타 (1970–1971)
스티브 해킷 (Steve Hackett) – 일렉트릭/어쿠스틱 기타 (1971–1977)
래이 윌슨 (Ray Wilson) – 리드 보컬 (1996–2000)
음반 목록 > 정규

《From Genesis to Revelation》 (1969)
《Trespass》 (1970)
《Nursery Cryme》 (1971)
《Foxtrot》 (1972)
《Selling England by the Pound》 (1973)
《The Lamb Lies Down on Broadway》 (1974)
《A Trick of the Tail》 (1976)
《Wind & Wuthering》 (1976)
《...And Then There Were Three...》 (1978)
《Duke 》 (1980)
《Abacab》 (1981)
《Genesis 》 (1983)
《Invisible Touch》 (1986)
《We Can't Dance》 (1991)
《Calling All Stations》 (1997)
1974년, 망또와 박쥐 날개, 분장을 한 피터 가브리엘
1974년 러더포드와 가브리엘, 콜린스
1977년 스티브 해킷
마이크 러더포드의 트레이드 마크인 12줄 기타와 베이스가 결합된 더블 넥 기타.
2007년 공연 중인 제네시스
첸중수

| 첸중수 錢鍾書 |
| --- | --- |
출생: 1910년 11월 21일
사망: 1998년 12월 19일
성별: 남성
국적: 중국
직업: 문학 학자, 작가
첸중수(錢鍾書, 1910년 11월 21일 – 1998년 12월 19일)는 재치와 박식으로 유명한 20세기 중국의 저명한 문학 학자이자 작가였다.
그는 풍자 소설로 잘 알려져 있다. 그의 논픽션 작품은 영어, 독일어, 프랑스어, 이탈리아어, 스페인어, 라틴어 같은 서양 언어 및 중국어로 된 많은 인용문이 특징이다. 그는 또한 말년에 중국 고전을 디지털화 하는 데 중요한 역할을 했다.
첸중수은 문학에서 감정동기의 원천, 감정 표현 방식, 감정의 최적 위안 등의 질문을 깊이 연구함으로써 문학에 대한 동기적 성격, 공감적 성격, 미적 감성의 이성적 성격의 세 가지 특징에 대한 심오한 이론적 의미를 만들어 냈다. 그는 시는 인간의 감정을 전달할 수 있기 때문에 감정 동기의 원천은 시라고 생각했다.
같이 보기

양장 (작가)
쉬찬프역

| 쉬찬프역 S-chanf |
| --- | --- |
 2014년 역사
ko
개괄
관할 기관 : 래티셰 철도
소재지 :  스위스 그라우뷘덴주 쉬찬프
좌표 : 북위 46° 36′ 42.984″ 동경 9° 58′ 54.552″﻿ / ﻿북위 46.61194000°  동경 9.98182000° ﻿ / 46.61194000; 9.98182000
해발 : 1,670 m
소유 : 래티셰 철도
노선 : 베버-스쿠올-타라스프선
거리 : 106.0 km (란트콰르트에서)
개업일 : 1913년 6월 28일
연결편 : 엥가딘 버스
거리표
래티셰 철도 레기오익스프레스

   ← 추오츠 생모리츠 방향  치누오스-첼-브라일 란트콰르트 방향 →
     
래티셰 철도 레기오

   ← 추오츠 폰트레시나 방향  치누오스-첼-브라일 스쿠올-타라스프 방향 →
     
쉬찬프역(S-chanf)은 스위스 그라우뷘덴주의 쉬찬프 지자체에 있는 기차역이다. 래티셰 철도의 1,000mm 미터궤 베버-스쿠올-타라스프선에 위치해 있다. 이 회선에서 시간별 서비스가 운영된다.
운행편

다음 서비스는 쉬찬프에서 정차한다.
레기오익스프레스 : 란트콰르트와 생모리츠 간의 제한된 운행
레기오 : 스쿠올-타라스프와 폰트레시나 사이를 매시간 운행
시라차 소스

| --- | --- |
타이 테파로스 식품(Thai Theparos Food Products)의 시라차 파니치(Sriraja Paniche) 칠리 소스(왼쪽)와 후이퐁 푸드의 의 뜨엉 엇 시라차(Tương Ớt Sriracha, "수탉 소스")(오른쪽)
종류: 소스
원산지: 타이
관련 나라별 요리: 타이 요리
시라차 소스(태국어: ซอสศรีราชา 솟 시라차[*])는 매운 소스로, 태국 동부의 해안 도시 시라차에서 유래했다. 처음에는 현지 지역 해물요리에 사용하였다. 태국어 "시라차"의 로마자 표기가 "Sriracha"로 되어, 스리라차 소스로 부르는 경우도 있지만, 영어 발음과 태국어 발음 모두 "시라차(영어 발음: /sɪˈrɑːtʃə/, 태국어 발음: [sǐːrāːtɕʰāː])"이다.
고추(치파고추), 증류 식초, 마늘, 설탕, 소금으로 만든 장이다. 미국식으로는 2000 스코빌 척도의 맵기나 그 이하로 이루어져있다. 정통 태국식은 비정통 태국식보다 더 톡 쏘며, 더 달고, 더 묽다.
사용

태국에서는 시라차 소스가 특히 해산물과 오믈렛의 디핑 소스로 자주 사용된다. 베트남 요리에서 시라차는 퍼(phở)와 볶음면의 조미료, 춘권(chả giò)의 토핑, 소스로 사용된다.
시라차는 수프, 계란, 버거에 넣어 먹기도 다. 해외에서는 이 소스를 이용한 잼, 막대사탕, 칵테일 등이 만들어졌고, 시라차맛 감자칩도 출시됐다.
기원

이 소스는 1940년대에 태국의 시라차(또는 시라차) 마을에서 타놈 차카팍이라는 태국 여성에 의해 처음 만들어졌다. 시라차 소스 자체는 원래 중국 순더에서 유래한 광둥식 마늘·고추 소스를 개량한 것일 수 있다. 1900년대 초, 광둥 이민자들이 시라차에 정착했고, 이들의 마늘·고추 소스는 최초의 스리라자 파니치(Sriraja Panich) 병이 생산되기 전 수십 년 동안 태국에서 판매되었다.
변형 > 태국

태국에서는 이 소스를 주로 솟 시라차(sot Siracha, 태국어: ซอสศรีราชา)라고 부르며 때로는 남프릭 시라차(nam phrik Siracha, 태국어: น้ำพริกศรีราชา)라고도 한다. 전통적인 태국 시라차 소스는 태국 외 소스보다 맛이 더 톡 쏘고 질감이 더 묽은 경향이 있다.
Bon Appétit 매거진 인터뷰에서, 미국의 아시아 음식 유통업체인 이스트랜드 식품회사(Eastland Food Corporation)는 이스트랜드가 유통하는 태국산 매운 소스인 시라차 패니치(Sriraja Panich)가 최초의 "시라차 소스"이며, 1930년대에 타놈 차카팍(Thanom Chakkapak)이라는 주부의 레시피를 바탕으로 태국 시라차에서 만들어졌다고 주장했다.
변형 > 미국

미국에서 시라차는 후이퐁 푸드에서 생산한 할라피뇨 기반 소스와 연관되며 때때로 병에 있는 수탉 이미지에서 "수탉 소스(rooster sauce)" 또는 "콕 소스(cock sauce)"라고도 불린다. 미국 시장에는 위스키 통에서 숙성시킨 시라차 등 다양한 종류의 시라차가 출시되었다. 후이 퐁 푸드 시라차는 1980년대 초반에 미국 퍼 레스토랑에서 제공되는 요리를 위해 처음 출시되었다.
웬디스, 애플비스, 피에프창, 잭 인 더 박스, 맥도날드, 써브웨이, 타코벨, 화이트 캐슬, 고든 비어쉬, 칙필레, 파이어하우스 서브스, 누들스 & 컴퍼니, 스타벅스, 버거킹 등 미국의 다양한 식당에서 시라차를 요리에 넣거나 마요네즈, 디핑 소스에 섞기도 다. "시라차(sriracha)"라는 단어는 보통명칭으로 간주된다.
2022년, 후이 퐁 푸드의 시라차 소스는 고추 공급 부족으로 인해 생산을 일시 중단했고, 이로 인해 가격이 병당 30달러 이상으로 올랐다. 생산 중단은 1년 이상 지속되었다.
대중 매체

2013년, 미국의 영화감독 그리핀 해먼드는 시라차 소스의 유래와 생산을 다룬 다큐멘터리인 《시라차》를 발표했다.
미국의 래퍼 테크 나인은 2016년에 《Sriracha》라는 곡을 발표했는데, 이 곡에서 그는 자신의 운율 스타일을 조미료에 비유했다.
2017년에 한국의 3인조 방찬, 창빈, 한은 소스에서 영감을 받아 그룹 3RACHA로 데뷔했다. 지금은 K팝 그룹 Stray Kids의 일원이다.
2021년 미국 TV 미니시리즈 《Hawkeye》의 5화에서 한 병의 시라차 소스가 "카메오"로 등장한다. 이 장면이 사용된 것은 여배우 플로렌스 퓨가 즉흥적으로 연기한 것으로 보인다.
같이 보기

남 침 : 태국 디핑 소스
남 프릭 : 태국 칠리 소스
라 오르 수완프라솝(La Orr Suwanprasop)의 아들이자 가족 사업의 2세대 주인인 라쿡 수완프라솝(Lakut Suwanprasop)이 브랜드명(ศรีราชา)이 보이는 골드 메달 브랜드 시라차 소스 병을 들고 있다.
시라차 마요 소스
Louder Than Love

《Louder Than Love》는 미국의 록 밴드 사운드가든의 두 번째 스튜디오 음반이자 메이저 레이블 데뷔 음반이다. 1989년 9월 5일 A&M 레코드를 통해 발매되었다. 1988년 그들의 데뷔 음반 《Ultramega OK》를 지원하기 위해 투어를 한 후, 사운드가든은 SST를 떠나 A&M과 계약을 맺고 메이저 레이블의 첫 음반 작업을 시작했다. 음반에 수록된 곡들은 헤비 메탈 성향의 그런지 사운드를 특징으로 하며, 특이하거나 비정통적인 시간 시그니처를 특징으로 하는 곡들도 있다.
일부 가사(특히 〈Big Dumb Sex〉)의 특성상 음반 패키지에 Parental Advisory 스티커가 부착되었다. 《Louder Than Love》는 빌보드 200에 108위를 정점으로 차트에 오른 이 밴드의 첫 번째 음반이 될 것이다. 이 밴드는 북미와 유럽 투어를 통해 이 음반을 지지했다. 이 음반은 밴드의 오리지널 베이시스트인 히로 야마모토가 참여한 마지막 사운드가든 음반이었다. 이후 2002년 1월 25일에 재발행되었다.
녹음

이 음반의 녹음 세션은 1988년 12월부터 1989년 1월까지 워싱턴주 시애틀의 런던 브리지 스튜디오에서 열렸다. 밴드는 프로듀서 테리 데이트와 함께 일했다. 이 음반은 뉴욕주 미디어사운드와 뉴저지주 웨스트오렌지 하우스 오브 뮤직에서 스티브 톰슨과 마이클 바비에로에 의해 믹싱되었다.
세션에 대해, 프런트맨 크리스 코넬은 "당시 히로 야마모토가 밴드에서 자신을 파문했고 음악에 관한 한 자유롭게 흐르는 시스템이 없었기 때문에 많은 곡을 쓰게 되었다"고 말했다. 코넬은 "많은 불안, 분노, 좌절, 지옥... 하지만 그 중 어느 것도 테리와는 상관이 없었고, 그는 매우 지지적이었다"고 말했다. 그는 그 세션들이 전체적으로 "긍정적인 경험"이었다고 말했다. 베이시스트 히로 야마모토도 세션이 끝나자 밴드를 탈퇴하고 대학으로 돌아갔고, 자신이 별로 기여하지 못하고 있다는 사실에 좌절했다.
이 음반의 제작에 대해 코넬은 밴드가 1980년대의 제작 기법을 피하려고 노력했다고 말했다. 이 음반의 전체 사운드에 대해 코넬은 이 음반이 "아무것도 바꾸고 싶지 않지만, 너무 제작되고 너무 깨끗했다"고 말했다.
발매 및 반응

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
AllMusic: 
Christgau's Record Guide: C+
Collector's Guide to Heavy Metal: 8/10
Rolling Stone: 
공식 발매 이전에 1989년 7월 12일, 그림 재킷이나 삽입물이 없는 미국 홍보 전용 그림 디스크가 발매되었다.
〈Hands All Over〉와 〈Big Dumb Sex〉("kill your mother (어머니를 죽여라)"라는 말)와 같은 노래 가사 때문에 밴드는 음반 발매와 동시에 다양한 소매 및 배급 문제에 직면했다. 《Louder Than Love》는 1990년 빌보드 200 차트에서 108위로 정점을 찍었다. 이 음반은 빌보드 200에 차트에 오른 첫 번째 음반이었다. 《Louder Than Love》는 1990년에 발매된 《Loudest Love》 EP와 《Louder Than Live》 홈 비디오를 발매했다.
곡 목록

모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 크리스 코넬에 의해 작사/작곡하였다.
| # | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Ugly Truth |   | 5:26 |
| 2. | Hands All Over | 코넬, 킴 타일 | 6:00 |
| 3. | Gun |   | 4:42 |
| 4. | Power Trip | 코넬, 히로 야마모토 | 4:11 |
| 5. | Get on the Snake | 코넬, 타일 | 3:44 |
| 6. | Full on Kevin's Mom |   | 3:37 |
| 7. | Loud Love |   | 4:57 |
| 8. | I Awake | 케이트 맥도널드, 야마모토 | 4:21 |
| 9. | No Wrong No Right | 코넬, 야마모토 | 4:48 |
| 10. | Uncovered |   | 4:32 |
| 11. | Big Dumb Sex |   | 4:11 |
| 12. | Full On (Reprise) |   | 2:42 |
Emerson, Lake & Palmer (음반)

《Emerson, Lake & Palmer》는 1970년 11월 20일, 영국에서 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 에머슨, 레이크 & 파머의 데뷔 스튜디오 음반이다(카탈로그 ILPS 9132호). 이 음반의 초기 북미 발매는 몇 주 후인 1971년 1월 1일에 애틀랜틱 레코드의 코틸리온 레코드 자회사(카탈로그 SD 9040호)에서 이루어졌다. 녹음은 이 그룹이 아직 라이브 공연을 하지 못한 1970년 7월 애드비전 스튜디오에서 이루어졌고, 3개월 동안 계속되었다. 이 음반은 1970년 아일오브와이트 페스티벌에서 이 그룹의 쇼에 의해 지원되었다.
《Emerson, Lake & Palmer》는 영국 음반 차트에서 4위, 미국 빌보드 200에서 18위에 올랐다. 캐나다에서 이 음반은 5월 8일부터 3차례에 걸쳐 17위에 올랐고 35주 동안 100위 안에 들었다. 〈Lucky Man〉은 미국 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 48위에 올랐다.
반응

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
AllMusic: 
Christgau's Record Guide: C
Rolling Stone: (favorable)
Classic Rock Revisited: A
The Daily Vault: A-
Sound & Vision: 
비평가 로버트 크리스트가우는 "이것은 이 보조들이 사랑하는 템포, 시간, 열쇠, 역동성으로 가득 찬 키보드 대표작 〈The Barbarian〉으로 막을 올립니다. 이 제목은 그들이 스스로를 19세기 '클래식' 전통을 폐기한 로큰롤 훈족으로 본다는 것을 의미하나요? 아니면 그들은 자신들이 《아이다》의 에티오피아 사람들을 묘사하는 베르디 같다고 생각하나요? 그런 혼란으로부터 음악은 이 무거운 반 손의 반향시와 교향시처럼 엉뚱하게 흐릅니다. 시는 말할 것도 없고 말이에요."
커버 아트

커버 아트는 영국 화가 니크 다트넬이 그린 것이다. 원래부터 미국의 그룹 스피릿을 대상으로 한 것으로 알려져 있고, 커버의 왼쪽에 있는 대머리 남자가 스피릿의 드러머 에드 캐시디라고 말해 왔지만, 아티스트는 록팝의 마이크 골드스타인과의 인터뷰에서 이를 부인했다. "위키피디아에 따르면, 그 이미지가 LA 밴드 스피릿과 어떻게든 연관되어 있다는 소문을 잠시나마 불식시키고 싶습니다. 사실은 ELP "새"를 그릴 당시 LA에서 그들에게 보낸 스피릿의 초상화도 그렸습니다. 그 그림의 구석에는 아주 비슷한 새가 등장했습니다. 저는 스피릿으로부터 만약 그들이 제때에 그들의 그림을 받았다면, 그들은 《Twelve Dreams of Dr. Sardonicus》의 뒷면에 그것을 붙였을 것이라고 말하는 메시지를 받았습니다. 저는 랜디 캘리포니아와 수년간 친해졌고 1982년 12인치 EP 《All Along the Watchtower》에 실린 사진을 찍었습니다. "새"에 나오는 대머리 이미지는 정령의 에드 캐시디와 아무런 관련이 없고 그와 닮은 것도 없습니다. 에드가 아직 정령 초상화를 가지고 있으니, 그렇다고 들었습니다."
곡 목록

| # | 제목 | 작사 | 작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | The Barbarian | 기악 | 버르토크 벨러 (편곡: 키스 에머슨, 그렉 레이크, 칼 파머) | 4:27 |
| 2. | Take a Pebble | 레이크 | 레이크 | 12:32 |
| 3. | Knife-Edge | 레이크, 리처드 프레이저 | 레오시 야나체크, 요한 제바스티안 바흐 (편곡: 에머슨) | 5:04 |
| # | 제목 | 작사 | 작곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | The Three Fates a. Clotho – 1:48  b. Lachesis – 2:43  c. Atropos – 3:15 | 기악 | 에머슨 | 7:46 |
| 2. | Tank | 기악 | 에머슨, 파머 | 6:49 |
| 3. | Lucky Man | 레이크 | 레이크 | 4:36 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 영국 (BPI) | 골드 | 100,000^ |
| 미국 (RIAA) | 골드 | 500,000^ |
^출하량을 기반으로 한 인증
환웅 (가수)

| 여환웅  |
| --- | --- |

기본 정보
출생: 1998년 8월 26일(1998-08-26)(26세) 대한민국 서울특별시 목동
성별: 남성
직업: 가수
장르: K-pop, 댄스 팝
활동 시기: 2019년 1월 9일 ~ 현재
소속사: RBW
소속 그룹: 원어스
여환웅(呂煥雄, 1998년 8월 26일 ~ ) 은 대한민국의 가수이다. 보이 그룹 원어스의 일원으로 포지션은 메인댄서를 맡고 있다.
음반 목록 > EP

| 순서 | 음반 정보 | 트랙 리스트 |
| --- | --- | --- |
| 1 | LIGHT US 발매일: 2019년 1월 9일 |  Intro: LIGHT US  삐뚤빼뚤 (ZigZag)  발키리 (Valkyrie)  붉은 실 (Red Thread)  EYE CONTACT  HERO  ㅁㅊㄷㅁㅊㅇ (Prod. CyA) |
| 2 | RAISE US 발매일: 2019년 5월 29일 |  Intro: Time  태양이 떨어진다 (Twilight)  English Girl  개와 늑대의 시간 (BingBing)  백야(白夜) (White Night)  Now |
| 3 | FLY WITH US 발매일: 2019년 9월 30일 |  Intro: Fly me to the moon  윙윙윙윙(Plastic Flower)  가자(LIT)  Blue Sky  Level Up  Stand By |
| 4 | IN ITS TIME 발매일: 2020년 3월 24일 |  쉽게 쓰여진 노래(A Song Written Easily)  꼭꼭 숨어라(Hide and Seek) |
| 5 | LIVED 발매일: 2020년 8월 19일 |  Intro : LIVED  TO BE OR NOT TO BE  Dead Or Alive  혼란하다 혼란해 (Dizzy)  Airplane  COME BACK HOME |
텔레비전 프로그램 > 방송

2017년 PRODUCE 101 시즌 2 - 참가자
풍선 카테터 부비동 수술

풍선 카테터 부비동 수술은 2005년 10월에 미국의 Acclarent 사(社)를 통해 소개된 축농증(=부비동염, 부비강염) 기술이다. 실제 부비강염(축농증)으로 고생했던 회사의 공동 창업자이자 기술 개발자인 조쉬 마코워는 내시경을 이용하여 전두동(frontal sinuses)에 접근하여 뼈를 부수는 기존 수술이 복잡한 전두동의 해부학적 구조와 뇌와 근접하다는 위험성에 문제를 느껴 풍선 카테터 부비동 수술법을 직접 개발하였다. 동맥류와 같은 혈관질환에 도입된 Stent 수술법에 착안하여 개발된 이 수술은 막혀 있는 부비동에 자동으로 펼쳐지는 풍선을 넣어 공간을 넓혀주는 간단한 시술로서 기존 수술이 뼈를 제거하고 그 과정에서 많은 출혈이 일어났던 것과 달리 수술과정이 간편하고 고통이 적다. 수술이라기 보다는 시술에 가까운 최소침습적 방법으로 이미 10년 동안 수십만명의 환자에 의해 검증된 방법이다. 부작용이 거의 없고 시술 직후 금세 일상 생활에 복귀할 수 있다는 점에서 많은 환자들이 선호하고 있다.
GIF의 발음

그래픽 인터체인지 포맷을 의미하는 이미지 포맷 GIF는 1990년대부터 발음 논쟁이 이워져 왔다. 'g'의 경음을 살려 "기프(i/ɡɪf/)"로 발음하여야 한다는 주장과 연음을 살려 "지프(i/dʒɪf/)"라고 발음해야한다는 주장이 존재한다. GIF의 창시자인 스티브 윌하이트는 2013년 웨비상의 수상 소감 자리에서 지프라고 발음하는 것이 옳다고 밝혔다. 반면에 대중은 연음보다 경음 'g'를 살려 발음하는 경우가 더욱 많으며, 일부는 글자를 따로 읽어 "지 아이 에프(i/dʒiː aɪ ɛf/)"라 하기도 한다.
배경

GIF는 그래픽 인터체인지 포맷(영어: Graphic Interchange Format)의 두문자어로 1987년 스티브 윌하이트가 미국의 온라인 서비스 제공자 컴퓨서브(CompuServe)에서 개발하였다. 보통 GIF는 짧고 반복적인 애니메이션을 보여주기 위해 사용된다. 보통 단음절로 발음되는 GIF는 발음에 대한 논쟁이 존재한다. 일부는 경음 'g'로 발음하여 "기프(i/ɡɪf/)"로 말한다고 주장하는 반면 연음 'g'로 발음하여 "지프(i/dʒɪf/)"라 말해야 한다고 주장하였다. 이와는 별개로 각각의 문자를 따로 발음해 "지 아이 에프(i/dʒiː aɪ ɛf/)"로 말해야 한다는 주장도 존재한다.
컴퓨서브가 개발한 그래픽 게시판 컴퓨쇼(CompuShow)의 FAQ 섹션에서 GIF는 연음 g로 발음된다고 게재되어 있었고, "현명한 프로그래머들은 ... '지프'를 선택한다"라는 문구를 언급하면서 미국의 땅콩버터 회사인 지프의 광고 문구 "현명한 엄마들은 지프를 선택한다"를 오마주한 것이라고 밝혔다. ABC 뉴스는 GIF의 발음 논쟁은 "이미지 포맷 백과사전의 저자가 자신이 연음 'g'를 선호하는 것과는 다르게 '대부분의 사람'들이 경음 'g'를 사용한다는 점을 이야기한 것을 보아 1994년까지 거슬러 올라간다"고 전하였다.
배경 > 다른 언어

프랑스어에서는 [dʒ]나 [ɡ]보다는 유성 후치경 마찰음인 [ʒ]로 발음한다. [ʒ]는 프랑스어 'joie'에서 나는 발음이나 영어 'vision' 또는 'measure'에서의 's' 소리가 난다. 그러므로 프랑스어에서는 지프(프랑스어 발음: ​[ʒif])라고 발음한다. 일부 언어에서는 경음이나 연음 'g'를 사용하지 않기도 한다. 예컨대 스페인어나 핀란드어에서는 [ʒ] 발음이 존재하지 않으며, 많은 아랍어의 사투리에서는 [ɡ] 발음이 없다. 노르웨이어에서는 ⟨gi⟩의 발음이 영어 단어 'yes'의 'y' 발음과 같은 경구개 접근음 [j]을 사용하지만 경음 'g'를 살려 발음한다.
분석 > 이유

영어에서는 'gi'라는 단어가 통상적으로 경음이나 연음 중 어떻게 발음되는지에 대한 규칙이 없다는 점이 존재한다. 가령 선물을 의미하는 영어 'gift'는 경음 'g'를 사용하여 /ɡɪft/라고 발음하는 반면 진을 의미하는 영어 'gin'은 /dʒɪn/으로 발음한다. 고대 영어에서는 'g'가 연음 'g' 소리 뿐만 아니라 'y'의 자음 소리를 만들었으며, 뒤에 'i'가 올 경우에는 경음과 연음 'g' 모두가 지속적으로 사용되었다.
분석 > 설문 조사

2014년 마셔블이 전 세계 3만여 명을 넘게 설문 조사를 한 결과 10명 중 7명은 경음 'g'를 사용해 발음을 하고 있었다. 반 데르 뮐렌은 의견을 표출한 사람 중 57.2%가 경음 'g'를 지지한 반면 31.8%만이 연음 'g'를 선호했으며, 8.2%의 이용자는 두 발음을 모두 사용하지만 연음 'g'를 조금 더 선호하는 경향이 있다고 분석했다. 그리고 오직 2.8%만이 한 글자씩 발음하는 것을 선호했다고 밝혔다.
분석 > 사전

Dictionary.com에서는 GIF의 발음이 경음과 연음 둘 다 된다고 기재하였으며, 그중 후자를 주 발음으로 표기하였다. 반면에 케임브리지 미국식 영어 사전(영어: Cambridge Dictionary of American English)와 케임브리지 상급 학습자 사전(영어: Cambridge Advanced Learner's Dictionary)에서는 오직 경음 'g'만을 표기하였다. 온라인 메리엄-웹스터와 렉시코 사전은 두 발음 모두 기재하였다. 신 옥스포드 미국 사전(영어: New Oxford American Dictionary)의 2005년 판에서는 연음 'g'만을 언급했지만, 2010년 개정판에서는 두 발음 모두 적되 연음 발음을 앞에 적었다. 프랑스의 로베르 소사전(프랑스어: Petit Robert)과 라루스 소사전에서는 [ʒif]만 적었다. 노르웨이어 사전인 노르웨이어 학회 사전(노르웨이어: Det Norske Akademis ordbok)에서는 경음 'g'를 썼다.
사건

2013년 5월, 윌하이트는 웨비상에서 인터넷에 기여한 공로를 인정받아 평생공로상을 수상하였다. 윌하이트는 수상 소감을 말하는 대신 아래의 다섯 단어를 슬라이드로 보여주었다.
IT'S
PRONOUNCED
"JIF"
NOT "GIF"
여기서 'JIF'는 연음 'g'를 사용한 발음을 의미한다. 수상 소감 이후 윌하이트는 뉴욕 타임스와의 인터뷰에서 "옥스포드 영어사전에서는 두 발음이 모두 맞다고 표기합니다. 그들은 틀렸어요. 이건 연음 g예요 ... 더 이상의 할 말은 없어요"라고 자신의 생각을 밝혔다.
시상식에 참석했던 청중들은 소감에 긍정적인 반응을 보였지만, 일부가 웹사이트에서 윌하이트의 발음에 반발을 일으키는 등 온라인상에서 논란을 일으켰다. 반 데르 뮐렌은 GIF에 대해 "자신의 만들어낸 단어(조금 더 정확하게 말하면 두문자어)에 대한 용법을 조언한 최초의 고안자인 것 같다"고 이야기했다. 해당 수상 소감은 트위터에서 1만 7000여 건의 트윗이 쓰이며 트렌드 토픽으로 떠올랐으며, 관련 기사가 50건 넘게 작성되었다. 컬럼비아 저널리즘 리뷰는 수상 소감으로부터 3년이 지난 후 "정점에 이르렀던 것 같다"고 언급했다. 땅콩버터 회사인 지프는 트위터에서 연설에 대해 어떤 기분이 드냐는 트윗에 "우리는 오늘 그에게 정말 빠졌다"고 답했다. 7년 후 지프는 GIF 호스팅 플랫폼인 기피(GIPHY)와 홍보 활동을 했다. 두 회사는 경음 'g'가 올바른 발음이고, 한정판으로 'JIF' 대신 'GIF'가 쓰인 라벨을 붙인 땅콩버터를 판매하였다.
2013년 10월, 뉴욕 타임스는 "지프라고 발음되는 GIF는 1987년에 발명된 압축 이미지 파일 형식이다"로 시작하는 기사를 써 소셜 미디어에서 비판을 받았다. 해당 기사에는 윌하이트의 수상 소감 및 인터뷰에서 한 말이 담긴 기사를 링크해 두었다. 2013년 12월, 게임 쇼 제퍼디!의 진행자 앨릭스 트리벡은 회차의 마지막 문제가 윌하이트의 주장 및 발음에 대한 의견을 언급했을 때 언론의 관심을 끌었다. 트레벡은 3명의 참가자 모두 정답에 'GIF'라는 단어가 뜨자 연음 'g'로 발음하였다. 그 직전 트레벡은 각각의 글자를 개별적으로 발음해 중립을 지켰다.
2014년 6월, 당시 미국의 대통령이었던 버락 오바마는 텀블러의 설립자 데이비드 카프와의 대화에서 GIF를 읽을 때 경음으로 발음해야 한다고 주장하였다. 데일리 닷의 마일스 클리는 백악관 공식 텀블러 계정에서 올린 그림 중 "움직이는 GIF (경음 'g')"라는 문구가 담긴 그림을 집중 조명하였다.
뉴턴의 요람을 묘사하고 있는 GIF
땅콩 버터 회사 지프의 로고
2013년 웨비상에서의 슬라이드
백악관의 텀블러 계정이 올린 그림. GIF의 발음이 경음 'g'로 발음된다는 내용이 포함되어 있다
Three Imaginary Boys

| Three Imaginary Boys> 더 큐어의 정규 음반 |
| --- | --- |
발매일: 1979년 5월 8일
장르: 포스트펑크
《Three Imaginary Boys》는 1979년 5월 8일에 발매된 더 큐어의 음반이다.