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조선인민유격대
평가 및 시각 > 조선민주주의인민공화국

조선민주주의인민공화국은 표면적으로 조선인민유격대를 ‘인민공화국의 전사’로 부르며 후대하고 높이 평가해 왔다. 남부군을 이끈 이현상은 최초로 조선민주주의인민공화국의 애국렬사 칭호를 받았으며 조국통일상이 추서되었다.
그러나 조선인민유격대 지도부에 대해서는 1951년 8월 31일에 채택한 94호 결정서를 통해 “전쟁 이후의 빨치산 사업이 결정적 성과를 거두지 못한 것”을 질책한 이래 차가운 시각을 보이기도 했다. 이 같은 관점은 김일성의 반대파 숙청 작업의 하나로 조선인민유격대의 최고 지도부를 박헌영과 함께 미국의 간첩이라고 결론을 내린 박헌영 리승엽 숙청 사건의 결과로 더욱 공고해졌다. 분단으로 말미암아 자료 수집의 어려움도 겹쳐 한국 전쟁 중 유격대의 활동에 대한 조선민주주의인민공화국의 학술 연구는 북위 38도선 이북 지역에 좀 더 집중되어 있다.
관련 기록과 예술 작품 > 대한민국

다음은 대한민국의 조선인민유격대 관련 주요 문헌과 예술 작품들이다.
《빨치산자료집》, 한림대아시아문화연구소, 1996.
《공비토벌사》, 대한민국 육군본부, 1954.
《공비연혁》, 대한민국 육군본부, 1971.
《대비정규전사》, 대한민국 국방부, 1988.
차길진, 《빨치산 토벌대장 차일혁의 수기》, 기린원, 1990.
김두운, 《지리산 공화국》, 신세대사, 1991.
백선엽, 《실록 지리산》, 고려원, 1992. ISBN 9788912121334
이태,《남부군》, 두레, 1988. ISBN 9788974430580
김산,《여자 빨치산》, 창작예술사, 1988.
이영식,《빨치산》, 행림출판, 1988.
정충제,《실록 정순덕》, 대제학, 1989.
김영,《총과 백합꽃》, 좋은책, 1989.
최태환·박혜강, 《젊은 혁명가의 초상》, 공동체, 1989.
정지아,《빨치산의 딸》, 실천문학사, 1990. ISBN 8991071112(재출간본)
김영,《빨치산 철창수첩》, 한겨레, 1990.
김세원, 《비트》, 일과 놀이, 1993.
한국역사연구회 현대사증언반,《끝나지 않은 여정》, 대동, 1996.
안재성, 《이현상 평전》, 실천문학사, 2007. ISBN 9788939205840
이병주, 《지리산》, 세운문화사, 1978.
김원일, 《겨울골짜기》, 민음사, 1986.
조정래, 《태백산맥》, 해냄, 1987. ISBN 9788973377947
권운상, 《녹슬은 해방구》, 백산서당, 1989. ISBN 5000032594
노가원, 《남도부》, 월간 말, 1993.
김주영, 《천둥소리》, 문이당, 2000
유기수, 《빨치산》, 한국문인협회, 2002.
신진탁, 《백두대간》, 정은출판, 2005. ISBN 8958240407
정관호, 《남도빨치산》, 매직하우스, 2008. ISBN 9788996037996
박건웅, 《꽃》, 새만화책, 2004. ISBN 9788990781215
오봉옥, 《지리산 갈대꽃》, 창작과비평사, 1988. ISBN 9788936420697
이원규, 《빨치산 편지》, 청사, 1990.
안도섭, 《아 삼팔선》, 천우, 2007. ISBN 9788979543193
이강천, 《피아골》, 1955.
김수용, 《산불》, 1977.
유현목, 《장마》, 1979.
정지영, 《남부군》, 1990.
임권택, 《태백산맥》, 1994.
김동원, 《송환》, 2003.
김진열, 《잊혀진 여전사》, 2004.
《밥꽃수레》, 놀이패 한두레, 2002.
《여명의 눈동자》, 문화방송, 1991~1992.
관련 기록과 예술 작품 > 조선민주주의인민공화국

문학 분야에서는 한국 전쟁 중 전쟁 문학의 일환으로 조선인민유격대의 투쟁을 그린 작품이 등장 한 이래 유격대원 출신으로 송환된 비전향 장기수를 소재로 삼은 장편 소설까지 꾸준히 다루어지고 있다. 전자의 예로는 제주도를 “영웅의 섬,” 지리산을 “백절불굴의 전구”로 묘사한 임화의 시 〈기지로 도라가거든〉(1952년)을 들 수 있고, 후자의 대표적인 예로 2002년부터 출간되기 시작한 《지리산의 갈범》이 있다.
평양에 건설된 조국해방전쟁승리기념탑에는 〈적후 인민유격대원들의 투쟁〉이라는 이름의 조형물이 설치되어 있다. 군상 형태로 조성된 이 조형물은 유격대원으로 여성과 노인, 소년을 형상화하여 조선인민유격대에 남녀노소를 가리지 않고 다양한 사람들이 참여했음을 강조했다.
1960년대 초반에 당시까지 지리산에 남아 있던 정순덕을 주인공으로 삼은 영화와 가극이 제작 추진된 바 있다. 다부작 예술 영화 《민족과 운명》 가운데 리인모의 한국 전쟁 중 활동과 수감 생활을 그린 리정모 편이 삼부작으로 만들어져 인기리에 상영되기도 했다.
사진첩

지리산충혼탑유물전시관
총
총과 무기
기관단총
의류와 생활용품
지리산빨치산토벌전시관
증명서와 개인 장비
수신기
배낭
문건
회문산빨치산사령부
안내문
초소 모형
아지트 입구
아지트 내부
같이 보기

태백산맥 (소설)
한국 전쟁
지리산
남조선로동당
백야전사령부
지리산빨치산토벌전시관
빨치산
치안대
한국 전쟁 전 형성된 유격지구
제2병단 사령부가 있던 지리산
유격대 아지트 외부 모형
전남총사령부 본부와 6개 지구 위치
회문산 전북도당 사령부 모형
남부군 결성 전후 이현상 부대의 이동 경로
지리산 계곡
유격대원이 사용하던 물건
유격대 사령부의 작전 지시 모형
유격대 아지트였던 민가 모형
토벌대의 전투를 묘사한 부조
1953년 9월 23일자 동아일보 신문에 이현상의 죽음을 보도한 기사.
유격대 아지트 내부 모형
피아골 연곡사
지리산의 주요 아지트 위치
법계사 아지트 알림판
지리산의 무명 유격대원 돌무덤
적후 인민유격대원들의 투쟁
알리레자 헤이다리

알리레자 헤이다리(페르시아어: علیرضا حیدری,‎ 1976년 3월 4일~)는 이란의 전직 레슬링 선수이다. 2000년 하계 올림픽과 2004년 하계 올림픽 자유형 헤비급에 참가했고 2004년 올림픽에서 동메달을 획득했다. 또한 세계 레슬링 선수권 대회에서 금메달 1개, 은메달 3개, 동메달 1개를 획득했고 아시안 게임에서 금메달 3개, 아시아 선수권 대회에서 금메달 4개, 동메달 1개를 획득했다.
톈진 항공

톈진 항공 또는 천진 항공(중국어: 天津航空, 영어: Tianjin Airlines)은 중화인민공화국의 지역 항공사로 중화인민공화국 톈진에 본부를 두고 있으며, 2004년에 설립되었다. 2007년에 사명이 변경되기 이전에 그랜드 차이나 익스프레스 에어(영어: Grand China Express Air)라고 불렀다.
역사

톈진 항공은 2004년 하이난 항공의 지원 하에 설립되었다. 이 후 2007년, 중국민용항공총국에 허가를 받아 운항을 시작하였으며 처음 운항을 시작하였을 때는 그랜드 차이나 에어라는 사명으로 29-32인승 독일세 페어차일드 도르니에 328로 운항을 시작하였다. 이 후 중국 내 최대 지역항공사로 성장하게 되었으며 54개 도시, 78개 노선을 운항하게 되었다. 2012년, 항공사는 90개 도시, 450개 노선 취항을 목표로 하였으며 중국 내 지역 노선의 90%를 점유하는 경영 목표를 설립하였다.
2015년 중반, 톈진 항공은 브라질의 엠브라에르 ERJ-190-E2 2대와 엠브라에르 ERJ-195 20대를 주문, 2015년부터 2018년까지 순차적으로 도입, 운항할 계획이다. 이 외에도 2016년, 유럽 에어버스의 에어버스 A330-200기를 도입, 유럽, 북미를 포함한 국제선 노선에도 취항할 계획이다.
운항 노선

이 부분의 본문은 톈진 항공의 운항 노선입니다.
2016년 5월 현재 톈진 항공은 다음과 같은 노선을 운항하고 있다.
보유 기종

2019년 10월 기준으로 톈진 항공은 다음과 같은 기종을 보유하고 있으며 평균 기령은 3.4년이다.
| 기종 | 대수 | 주문 | 승객> C | 승객> Y | 승객> 합계 | 비고 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 에어버스 A320-200 | 28 | 0 | 8 | 150 | 158 |  |
| 에어버스 A320-200 | 28 | 0 | 0 | 174 | 174 |  |
| 에어버스 A320-200 | 28 | 0 | 0 | 180 | 180 |  |
| 에어버스 A320neo | 7 | 0 | 0 | 174 | 174 |  |
| 에어버스 A321-200 | 2 | 0 | 0 | 220 | 220 |  |
| 에어버스 A330-200 | 4 | 0 | 18 | 242 | 260 |  |
| 에어버스 A330-300 | 2 | 0 | 24 | 279 | 303 |  |
| 엠브라에르 ERJ-190 | 32 | 0 | 6 | 92 | 98 |  |
| 엠브라에르 ERJ-190 | 32 | 0 | 0 | 106 | 106 |  |
| 엠브라에르 ERJ-195 | 20 | 0 | 0 | 122 | 122 |  |
| 엠브라에르 ERJ-190-E2 | 0 | 20 | TBA | TBA | TBA |  |
톈진 항공카고의 보유 기종
| 보잉 737-300F | 1 | 0 | 화물 | 화물 | 화물 |  |
| 보잉 737-400F | 2 | 0 | 화물 | 화물 | 화물 |  |
| 보잉 737-800BCF | 1 | 0 | 화물 | 화물 | 화물 |  |
| 합계 | 99 | 20 |  |  |  |  |
사건 및 사고

2012년 6월 29일, 6명의 위구르족 남성이 엠브라에르 ERJ-190기로 운항한 톈진 항공 7554편에서 납치 시도가 있었다. 승객과 승무원들이 납치범들을 제압했다. 7554편은 오후 12시 45분 호탄으로 귀환해 승객과 승무원 11명과 납치범 2명이 부상 치료를 받았고, 납치범 두 명이 비행기 안에서 싸우는 동안 입은 부상으로 사망했다. 이번 사고로 1990년 이후 중국에서 처음으로 심각한 납치를 시도했다.
웨이브니

웨이브니의 위치
웨이브니(영어: Waveney)는 잉글랜드 서퍽주에 위치한 비도시 자치구로 중심 도시는 로스토프트이며 인구는 115,919명(2014년 기준), 면적은 370.4km2이다.
창의성

레오나르도 다 빈치는 창조적인 사람으로 잘 알려져 있다.
창의성(創意性, 문화어: 창발성, 영어: creativity)은 새로운 생각이나 개념을 발견하거나 기존에 있던 생각이나 개념들을 조합하여 새로이 생각해내는 특성이다. 창조성(創造性)이라고도 하며 이에 관한 능력을 창의력(創意力), 창조력(創造力)이라고 한다. 창조력은 의식적이거나 무의식적인 통찰에 힘입어 발휘된다. 창의력에 대한 다른 개념은 '이을 수 없는 점을 잇는 것'이다.
과학적인 관점에서 보면, 창조적인 사유의 결과물은 항상 독창성과 "함께" 적합성을 지닌 것이다. 창의성과 창의적인 행동들은 심리학, 인지과학, 교육, 철학 (특별히 과학 철학), 신학, 사회학, 언어학, 경영학, 경제학 등의 여러 학문 분야에서 연구되어왔다. 그 결과로 창의성에 대한 여러 정의와 접근 방식이 생겨났다.
정의

"창조성, 창의력, 창조력" 등의 여러 말로 사용되는 이 창의성을 정의하기란 복잡한 일이다. 1961년에 로데스(Rhodes)는 창의성에 대한 64개의 정의를 분석하였다. 따라서 여러 학자의 연구 중 하나를 선택하여 살펴볼 수밖에 없다. 물론 학자들의 연구는 일정 부분 서로 통하는 면이 있기 마련이기에 한 학자의 연구를 통해 다른 학자들의 정의도 이해하는 데 도움이 된다.
1995년에 토랜스(Torrance)는 세 가지 측면에서 창의성을 다루었는데, 연구 수행을 위해 만들었으며 창의적 사고의 과정에 초점을 둔 '연구용 정의', 그림으로 창의성을 보여주는 '예술적 정의', 생존하기 어려운 위기 상황에서 생존을 위해 나타나는 창의적인 반응을 다룬 '생존적 정의'가 그것이다. 첫째인 연구용 정의에 따르면, 창의적 사고는 다음과 같은 과정을 거치는데, 어려운 문제나 빈 틈을 인식하고 그러한 빈 곳을 메우는 추측을 하거나 가설을 만들며 그러한 가설을 검증하고 마지막으로 그 결과를 다른 사람에게 말하는 것이다. 둘째인 예술적 정의는 그림을 그려서 창의성이란 이 그림과 같은 것이다는 식으로 비유적인 설명을 하는 것으로, 열린 문을 그린 후에 "창의성이란 문 밖으로 나가는 것과 같다"는 말로 설명하는 것이다. 셋째인 생존적 정의는 미국 공군 생존훈련처럼 춥고 먹을 것이 없는 극한 상황에서 그 상황에 맞는 생존 방법을 찾아내는 능력을 말하며, 이전의 사례를 참조하여 지금 현 상황에 맞는 "새로운 형태의 것으로 상상하여 재조합"하는 능력이다.
창의성에 대한 과학적 연구를 요약하면서 마이클 뭄포드(Michael Mumford)는 다음과 같이 말했다. "그러나 최근 10년간의 논의를 통하여 우리는 창의성이 소설을 창작하고 쓸모있는 제품을 만드는 것을 포함하는 개념이라는 일반적인 일치에 도달한 것으로 보인다.
관련

꿈
천재
창의성의 개념에 대한 역사
상상력
혁신
발명
음악 치료
즉흥 연주
경험에 대한 개방성
독창성
참고자료

창의성의 개념에 대한 역사
요제프 하이든

은 여기로 연결됩니다. 다른 뜻에 대해서는 하이든 (동음이의) 문서를 참고하십시오.
| 프란츠 요제프 하이든 Franz Joseph Haydn |
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기본 정보
출생: 1732년 3월 31일(1732-03-31) 오스트리아 대공국 로라우
사망: 1809년 5월 31일(1809-05-31)(77세) 오스트리아 제국 로라우
성별: 남성
배우자: 마리아 안나 알로이지아 아폴로니아 하이든
종교: 로마 가톨릭
프란츠 요제프 하이든(독일어: Franz Joseph Haydn, 1732년 3월 31일 ~ 1809년 5월 31일)은 오스트리아의 작곡가이다. 106곡의 교향곡, 68곡의 현악4중주곡 등으로 고전 시대 기악곡의 전형을 만들어 실내악 발전에 중요한 역할을 했다. 특히 제1악장에서 소나타 형식을 완성한 사람으로도 유명하다. 음악 형식에 기여한 공로로 서구에서는 "교향곡의 아버지"(Father of the Symphony)나 "현악 사중주의 아버지"(Father of the String Quartet)라고도 불린다.
하이든은 시골 마을에서 노동자 계층의 자녀로 태어나 불우한 환경에서 성장했다. 그는 빈의 성 슈테판 대성당에서 소년 성가대원으로 활동하며 음악 경력을 시작한 뒤, 프리랜서 음악가로 고된 시기를 보냈다. 이후 그는 헝가리 시골의 에스테르하지 궁전에서 에스테르하지 가문의 음악 감독으로 오랜 기간 활동하며 안정적인 커리어를 쌓았다.
하이든은 에스테르하지 궁정에서 자신만의 오케스트라를 운영할 수 있었지만, 다른 작곡가들과 음악적 흐름에서 고립된 환경에 놓였다. 이에 대해 그는 "나는 독창적일 수밖에 없었다."라고 회고했다. 그러나 그의 작품은 출판을 통해 널리 유통되었고, 결국 그는 유럽에서 가장 유명한 작곡가로 자리 잡았다.
1790년, 주요 후원자인 니콜라우스 에스테르하지 후작이 사망하자, 하이든은 여행할 자유를 얻었다. 이후 그는 런던과 빈에서 공개 연주를 하며 명성을 더욱 높였다. 하지만 1803년부터 1809년 사망할 때까지 건강이 악화되어 작곡을 더 이상 할 수 없는 상태로 지냈다. 만년에는 미사곡과 《천지창조(天地創造) Schöpfung》(1798), 《사계(四季) Die Jahreszeiten》(1801) 등 오라토리오풍의 교회음악의 명작을 남겼다.
하이든은 모차르트의 친구이자 멘토, 베토벤의 스승이었으며 작곡가 미하엘 하이든의 형이었다.
일생

1732년 3월 31일 오스트리아의 동쪽 로라우(Rohrau)에서 태어났다.
프랑스의 작가 보마르셰와 같은 해의 태생으로, 이 무렵 프로이센의 프리드리히 1세는 절대주의를 확립했다.
음악을 좋아하는 마차 수리공인 아버지를 둔 하이든은 12남매 중 둘째로 태어났다.
1738년 음악의 재능을 인정받고 수양아저씨 프랑크(프랑스)의 집에 맡겨져 교육을 받게 된다.
그리고 1740년 빈의 성 스테파노 대성당의 소년합창대에 들어간 그는 당시의 오스트리아 여제 마리아 테레지아의 총애를 받았으나 1749년 변성기에 들어가자 합창대를 나와 그때부터 빈에서 자유롭기는 하였지만 불안정한 생활을 시작하게 되었다.
그런 생활이 1759년까지 10년간이나 계속되고 그 동안의 자세한 경위는 잘 알려져 있지 않지만 독학으로 작곡을 공부하는 한편, 어느 시기에는 이탈리아의 오페라 작곡가인 N.포르포라에게 작곡을 배우기도 하고 음악 애호가인 귀족 툰 백작부인의 하프시코드 교사가 되기도 하였으며, 오스트리아의 귀족 퓌른베르크 남작 집안의 실내음악가로 고용되기도 하였다 한다. 또 스테파노 대성당 등에서 바이올린을 연주하거나 가수로서 예배주악에 참가하기도 하였으며 밤에는 세레나데악단에 참여하여 빈 거리로 나와 돈을 버는 일도 하였다.
이처럼 고생을 하면서 음악과 더불어 살아간 그는 10년 후인 1759년 마침내 보헤미아의 칼 폰 모르친(Karl von Morzin) 백작의 궁정악장(宮廷樂長)에 취임하였다. 보헤미아에 부임한 하이든은 그곳에서 초기의 교향악과 관악합주인 디베르티멘토를 작곡하였다. 그러다가 백작의 집안 재정상태가 좋지 않아 악단이 해산되는 바람에 다시 실업자가 되어 빈으로 돌아왔고, 1760년 11월 가발업자의 딸 마리아 안나 켈러(Maria Anna Keller)와 결혼하였다. 하지만 그는 연상의 아내에게서 가정의 행복을 평생 느끼지 못한다. 1761년 5월 1일 하이든은 예술의 열렬한 옹호자인 헝가리의 귀족 파울 안톤 에스테르하지 후작 집안의 관현악단 부악장(副樂長)에 취임하였다. 당시 관현악단의 관리와 훈련이 그 주임무였으며, 이로써 관현악 작법도 현저히 진보했다.
1762년 파울 안톤 후작이 타계하자 형과 마찬가지로 열렬한 예술의 옹호자인 동생 니콜라우스 후작이 뒤를 잇는다.그의 후원아래 관현악단은 충실히 확대되고 악장으로 취임한 하이든은 1790년까지 거의 30년에 가까운 세월을 충실한 악장으로 근무하였다. 후작은 베르사유 궁전에 자극을 받아 새로운 에스테르하자(Eszterháza) 별궁을 세우고 함께 여름 동안에는 전속 음악가도 동행하였는데, 1772년 여름 후작의 체재가 길어지자 《고별 교향곡》을 작곡하게 되는 유명한 일화가 생겼다. 이러한 예에서도 볼 수 있듯이 부지런하고 충실한 악장 하이든과 단원과의 사이는 매우 원만해서, 교향곡 외에도 단원을 독주자로 하는 협주곡과 실내악곡을 많이 썼다. 그 동안에 많은 교향곡·현악4중주곡·오페라 등을 작곡하였는데, 특히 교향곡과 현악 4중주곡 등 실내악·클라비어소나타 등 기악곡에서 고전 시대 음악의 규범이 되는 형식을 창조하고, 1781년에는 소나타 형식의 전형으로 간주되는 6곡으로 된 《러시안 4중주곡》을 완성하였다. 이것은 모차르트에게도 영향을 준 작품이다. 그리고 1780년대에는 파리의 오케스트라를 위한 6곡의 《파리교향곡》을 비롯하여 《토스토교향곡》(2곡) 《도니교향곡》(3곡) 등 명작을 잇달아 작곡하였다. 1790년 9월 그가 오랜 세월을 모시던 니콜라우스 에스테르하지 후작이 사망하자 그는 명예 악장이라는 칭호를 받음과 함께 그 직을 물러나 빈에서 살았다.
이 무렵 독일의 바이올린 연주자로서 런던에서 오케스트라를 거느리고 성공을 거둔 J.D.잘로몬의 권유로 그는 영국으로 건너갔다. 그리고 1791년부터 이듬해에 걸쳐 런던에서 오케스트라 시즌에 출연하였는데, 그는 《잘로몬 교향곡》(제1기, 6곡)을 작곡하여 크게 성공하고, 옥스퍼드 대학교에서 명예음악박사의 칭호를 받았다. 그런 성과에 크게 자극을 받은 하이든은 1794년에서 이듬해에 걸쳐 다시 영국을 방문, 《잘로몬교향곡》(제2기, 6곡)을 작곡하였다. 만년에 하이든은 다시 에스테르하지 집안의 악장으로 되돌아갔으며, 뛰어난 미사곡 6곡을 작곡하고 또 두 개의 오라토리오의 대작 《천지창조》와 《사계》를 작곡하였다.
하이든은 젊은 모차르트와 친교가 있었는데, 첫 번째 영국 체류 중이던 1791년에 모차르트는 36세로 세상을 떠났다. 런던에서 독일로 돌아가던 1792년 본에 들렀던 하이든은 거기서 처음으로 젊은 베토벤을 만났으며, 그 후 잠시 빈에서 그에게 음악을 가르쳤고 베토벤이 왕성한 작곡 활동을 하게 될 무렵에는 은퇴하여 여생을 즐겼다. 그리고 나폴레옹의 제2차 빈 공략의 포성을 들으면서 77세의 나이로 생애를 마쳤다.
하이든의 업적

하이든은 18세기 후반의 빈 고전파에서 중심인물 중의 한 사람으로 주로 교향곡이나 현악4중주곡 등의 기악형식의 완성에 공헌하였다. 또한 만년의 2개의 오라토리오나 미사곡에서도 뛰어난 업적을 볼 수 있다. 하이든의 작곡활동은 외적, 내적인 특징에 따라 대략 세 시기로 구분된다.
하이든의 업적 > 1760년경까지 빈

가장 초기의 작품에서는 특별한 예술적 개성은 볼 수 없으며 오히려 토착적인 전통과의 결합(디베르티멘토나 그 밖의 게임음악)을 볼 수 있다.
하이든의 업적 > 1760-1790(아이젠슈타트에서 에스테르하지)

1761년, 헝가리의 에스테르하지 후작 가문의 부악장으로 취임하자 초기의 교향곡군이 탄생되었다. 1761년의 표제가 붙은 3부작(제6번 <아침>, 제7번 <낮>, 제8번 <저녁>)으로 대표되는 초기의 교향곡에는 바로크의 흔적이 역력하다. 그러나 1770년경의 이른바 '슈투름 운트 드랑'시기에 이르자 급격히 표현력이 심화하여 클라비어 소나타, 현악4중주, 교향곡 등에 현저한 발전의 자취가 새겨진다. 종래의 클라비어 소나타는 디베르티멘토풍의 경쾌한 성격이었으나 하이든은 엠마누엘 바흐의 '감정과다양식'의 풍부한 표현력이나 클라비어 협주곡의 견고한 구성을 소나타에 이식하여 소나타를 교향적인 것으로 하였다. 현악4중주도 디베르티멘토풍의 성격을 배제, 4악장 구성을 원칙으로 하여 고전파의 현악4중주 구조와 정신이 확립되었다. 여기서는 푸가 형식이 악장에 채택되고 있다. 그리고 이 시기의 교향곡에도 새로운 양식에 대한 의욕을 볼 수 있으며 단조의 채용, 힘찬 리듬적 충동에 의한 표현의 심화가 꾀해지고 있다. 1781년은 하이든이 전적으로 새로운 특별한 방법으로 작곡하였다고 자칭한 <러시안 4중주곡>이 소나타 형식을 실내악의 분야에도 확립한 것으로 의의가 깊다. 1783-1784년의 교향곡(제76번-81번)에는 모차르트의 영향을 받은 것으로 생각되는 특징이 보이나, 한편 모차르트도 1782년부터 1785년에 작곡한 6곡의 현악4중주곡을 하이든에게 바쳐 선배에게 경의를 표하고 있다. 1780년대 후반에는 하이든의 명성이 전유럽에 퍼져 외국으로부터의 작곡 의뢰가 늘어났다. 그리고 1786년에는 파리의 관현악단 콘세르 드 라 로쥬 올람피크로부터의 교향곡 6곡(제82번-87번)의 작곡의뢰를 받았다.
하이든의 업적 > 1790년 이후(빈과 런던, 다시 빈)

1790년대에는 에스테르하지후(候)가 사망하여 후작가의 악단은 해산되고 하이든은 다만 명예악장으로서 이름만을 남겼을 뿐 빈으로 옮겨졌다. 자유의 몸이 된 하이든은 영국의 흥행사 잘로몬의 권유로 1791년부터 1795년 사이에 두 번에 걸친 영국 여행을 하여 영국의 대편성 오케스트라를 위하여 12곡의 교향곡(제93번-104번)을 작곡하였다. 이는 하이든의 교향곡 창작의 발전의 정점이 되었다. 런던에서 빈으로 돌아온 뒤로 하이든은 교향곡에는 전혀 손을 대지 않고 런던에 와 머무르며 헨델의 오라토리오에 자극을 받아 2개의 오라토리오 <천지창조>, <4계> 및 6개의 대규모 미사곡의 작곡에 몰두하여 만년의 원숙한 경지를 성악분야에 구축하였다. 여기서 하이든은 청년시대의 바로크 음악 경험과 독자적인 교향적 사고와의 참된 통일을 달성하고 있다. 음악사에서 하이든의 업적은 교향곡이나 현악4중주를 통하여 추구된 소나타 형식의 완성에 집약되겠으나 그의 많은 기악곡과 오페라에 나타나는 민족성이나 부포적 성격이 그의 작품에 독특한 매력을 보이고 있다는 점도 경시할 수는 없다. 더구나 만년의 대규모적인 성악곡은 고전파의 표현범위에서 다시 낭만주의의 길마저 암시하고 있다.
하이든의 업적 > 죽음

이렇듯 다양한 교향곡과 오페라를 직접 작곡하여 전두 지휘하는 등의 많은 업적을 남긴 하이든은 1809년 오스트리아에서 사망한다. 그의 나이 77세였다. 이는 바로크, 고전파, 낭만주의 음악가들 중 가장 오래 산 것이다.
하이든의 업적 > 죽은 뒤의 시련

1809년에 하이든이 세상을 떠나자 유족들은 장례식을 간소하게 치르고 그의 유언대로 유해를 교회가 아닌 일반묘지 즉 가문의 묘에 안장시켰다. 그런데 예기치 못한 사태가 발생했는데 하이든의 무덤이 파헤쳐진 것이다. 게다가 그의 머리가 온데간데 없어져 유족들은 큰 충격에 빠지게 된다. 이에 오스트리아 제국으로부터 유해찾기를 공식적으로 요청했고 필사적으로 찾기 위해 노력했지만 그의 머리를 찾는 데 필요한 단서나 현장의 목격자가 한 명도 없어 전혀 진전이 없었다.
나중에 왜 무덤이 파헤쳐졌는지 그 사실이 밝혀지게 되었는데 오스트리아 귀족 중 1명이 음악에 천재적 재능을 가졌던 하이든의 뇌를 조사하고 싶어 유태인인 피터와 로젠바움에게 부탁해서 파헤쳐진 일이었다.
그런데 여기에서도 문제가 발생하는데 피터와 로젠바움은 하이든 머리를 더욱 비싼 값에 팔기 위해 하이든 머리의 부폐된 상태를 고려해 다른 노인의 시체의 머리를 꺼내 귀족을 속여 넘겨주고 자신들은 다른 사람에게 팔아 넘겨버린 것이다.
나중에서야 자신이 속았다는 것을 알아차린 그 귀족은 분노했으며 그들을 즉시 붙잡아 조사했으나 이미 하이든의 머리는 익명의 사람에게 팔아버린 뒤였으며 갖가지 수소문하였지만 이미 자취를 감춘 뒤였다. 이후 100여년이 넘도록 하이든 머리는 유럽 전역에 팔려나가는 수모를 겪는다.
이 세월이 흐르는 동안 하이든의 후손들은 생전에는 그의 머리를 찾기 위해 노력했고 자신이 죽을 때는 후손에게 반드시 조상의 머리를 찾아야 한다는 유언을 대대로 남기고 있었다.
한편 오스트리아 정부는 이런 사태에 대해서 "이 사건은 국제적 망신이며 세계적으로 자랑하는 조국의 음악가 머리가 도굴당해 온 유럽에서 장식품처럼 여기저기로 팔려나간 것은 두고볼 수 없다"는 등 많은 의견과 비난여론이 빗발쳤지만 하이든의 머리를 찾는 데 진전이 거의 없었다.
그러다 수소문 끝에 하이든의 머리를 찾는 데는 성공하여 하이든의 후손들과 오스트리아 정부는 반환소송을 청구하였지만 그 유해의 주인은 반환소송에 대한 거부권을 행사하여 되찾는 데 어려움을 맞았고 설상가상으로 제1차 세계대전과, 제2차 세계대전 발발로 인해 유해반환소송은 잠정중단되었다.
그러다가 1954년 6월 마침내 유해반환소송에 승소하여 하이든 머리는 조국의 품으로 돌아왔는데 무덤에서 파헤쳐져 머리가 분리된 지 무려 145년만의 일이었다. 이 소식을 들은 오스트리아주민 수십만 명이 나와 145년만에 조국에 돌아온 하이든의 머리를 맞이했다.
또한 오스트리아 대통령 및 정치인들이 하이든의 미사에 대거 참석해 대 음악가의 안식을 간절히 바라며 이제서야 머리를 찾은 것에 대해 하이든 후손들에게 정식으로 사죄했다.
악기

작곡가가 사용한 "빈의 안톤 월터" 포르테 피아노가 현재 아이젠 슈타의 하이든 하우스에 전시되어 있다.. 1788년 비엔나에서 하이든은 웬젤 샨츠가 만든 포르테 피아노를 구입하였다. 작곡가가 런던을 처음 방문했을 때 영국의 피아노 제작자인 존 브로드 우드가 그에게 연주회용 그랜드 피아노를 제공했다.
작품 목록

요제프 하이든의 교향곡 목록
첼로 협주곡 1번 다장조
첼로 협주곡 2번 라장조
트럼펫 협주곡 내림마장조
현악4중주 Op.3
참고 자료

데이비드 비커스, 《하이든, 그 삶과 음악》(김병화 역, 포노, 2010). ISBN 978-89-93818-12-3
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에스테르하지의 전경
ID (소프트웨어)

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원저자: Richard Fairhurst, Tom MacWright, John Firebaugh, Saman Bemel-Benrud, Ansis Brammanis
개발자: 여러 기여자들
발표일: 2013년 5월 7일(11년 전)(2013-05-07)

안정화 버전: 2.31.1    / 2025년 2월 6일(30일 전)(2025년 2월 6일)
 
저장소: https://github.com/openstreetmap/iD
프로그래밍 언어: 자바스크립트
플랫폼: 웹 브라우저
언어: 78개 언어
종류: GIS 소프트웨어
라이선스: ISC
웹사이트: ideditor.com
iD는 2013년 출시되어 자바스크립트로 개발된, 오픈스트리트맵(OSM)을 편집하기 위한 온라인 자유 소프트웨어이며, 메인 OSM 페이지의 가장 대중적인 기본 편집기이다. iD의 기능에는 사용자 지정 항공 사진 선택, Mapillary 사진의 네이티브 지원이 포함된다. iD의 특수한 포크인 RapiD는 페이스북이 사유 페이스북 플랫폼에 의해 감지되는 도로를 검토하고 추가하기 위한 도구이다.
장점

사용 방법이 직관적이라 쉽게 배울 수 있다.
웹 브라우저만 있으면 편집할 수 있어 다운로드할 필요가 없다.
태그를 일일이 입력할 필요가 없다.
단점

다른 데스크톱 편집기들과 달리 지도를 움직일 때마다 데이터를 불러오는 방식이라 지물이 많은 지역에서는 속도가 느리다.
일부 지물 유형의 한국어 번역이 되지 않았다.
공간을 일정하게 나누는 등의 자세한 편집을 하기 힘들다.
가천대학교

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  가천대학교 글로벌캠퍼스
표어: 아름다운 인재의 샘
건학이념: 박애·봉사·애국
종류: 사립 종합대학
설립: 1939년 5월 (1939-05)
총장: 이길여
설립자: 이길여
학교법인: 가천학원
학부생 수: 26,126명(2022년)
대학원생 수: 2,090명(2018년)
교직원 수:  전임교원: 937명(2022년)  기타교원: 1,521명(2022년) 
국가: 대한민국
위치: 글로벌캠퍼스 경기도 성남시 수정구 성남대로 1342   메디컬캠퍼스 인천광역시 연수구 함박뫼로 191 
규모: 2캠퍼스, 15대학, 9대학원
웹사이트: 가천대학교 홈페이지
ko 가천대학교의 위치
가천대학교(嘉泉大學校, Gachon University)는 대한민국 경기도 성남시 수정구와 인천광역시 연수구에 소재한 사립 종합대학이다.
각각 경기도립인천병원부설간호양성소와 경원공업전문대학을 모태로 둔 가천의과대학과 경원대학교가 2012년 통합하여 현재에 이르고 있다. 국문 약칭으로 가천대(嘉泉大) 등을 사용하고 있다. 설립 이후, 초기에는 단과대학과 전문대학 등에 불과하였으나, 1987년 경원대학이 종합대학 승격을 시작으로 규모가 커져 2023년 현재 15개 단과대학, 70개 학부 전공, 일반대학원과 8개의 특수대학원으로 구성된다.
개요

가천대학교(총장 이길여)는 2012년 가천의대, 가천길대, 경원대, 경원전문대 4개 대학을 통합한 종합대학이다. 메인 캠퍼스(글로벌캠퍼스)는 경기도 성남시 수정구에 위치하고 있으며, 인천에 의대, 약대, 간호대, 보건대, 가천대 길병원이 소재한 메디컬캠퍼스를 운영하고 있다. 2020년 기준 14개 단과대학, 65개 학과(전공)를 두고 있다. 학부 입학정원은 3,754명, 대학원생과 외국인 학생을 포함한 총 재학생 수는 약 20,801명이다. 규모 면에서 학부 기준 수도권 5위 수준의 대규모 대학이다. 길병원과 가천의과대학을 설립하고, 공익의료·교육·문화재단인 가천길재단을 운영하고 있는 이길여 회장이 총장을 맡고 있다.
의과대와 한의대, 약학대, 간호대를 모두 갖추고 있어 메디컬 파워를 자랑한다. 1998년 개교한 의과대학은 최상의 의료교육 인프라를 구축하고 있다. 국가지정 연구중심병원인 가천대 길병원은 국내 최초로 인공지능 의사 ‘왓슨’을 도입, 환자 진료에 활용하고 있다. 또한 뇌영상과 기초의학 분야에서 세계적 수준을 자랑하는 가천뇌과학연구원, 이길여 암·당뇨연구원, 가천바이오나노연구원 등을 운영하고 있다. 대학의 사회공헌활동의 일환으로 0~3세 영유아의 육아연구와 행복한 가족문화 형성을 위한 '세살마을연구원'을 운영하고 있다.
2002년에는 국내 최초로 소프트웨어 단과대학을 설립하였으며, 2015년에는 SW중심대학에 선정돼 글로벌 경쟁력을 갖춘 SW 전문인력 양성에 앞장서고 있다. 2016년부터 전체 재학생 대상으로 SW교육을 의무화하고, 2019년에는 SW Passport(인증제) 제도를 도입하는 등 IT와 SW 역량을 갖춘 인재 양성에 앞장서고 있다. 4차 산업혁명 시대를 이끌 인재 양성을 위해 2020년 인공지능(AI)학과를 신설하였다.
2012년 개관한 하와이가천글로벌센터는 와이키키 중심부에 위치하고 있으며, 지상3층 규모로 숙소와 라운지, 야외수영장, PC LAB 등 부대시설을 갖추고 있다. 매년 300여 명의 학생들이 하와이 현지에서 4~15주 동안 영어연수와 현지문화체험을 진행하고 있다. 학생들의 경제적 부담을 줄이기 위해 학비와 기숙사비, 왕복항공료 등은 대학에서 지원한다. 이밖에 미국, 영국, 중국, 호주, 캐나다 등 해외 16개국 56개 대학과 다양한 국제교류 프로그램을 운영하고 있다.
위상

2012년 대학통합 이후 성장을 위한 지속적인 노력과 투자로 각종 대학평가와 정부 재정지원사업에서 큰 성과를 거두고 있다. 2014년 교육부 대학특성화사업(CK)에서 수도권 공동 1위에 선정됐으며, 2015년 교육부 대학자율역량강화지원사업(ACE+)에서는 경인지역 대학 중 유일하게 선정됐다. 2015년 교육부 1주기 대학구조개혁평가에서도 최우수인 ‘A등급’을 받았다. 이후 과학기술정보통신부 SW중심대학, 고용노동부 IPP(장기현장실습) 일학습병행사업과 대학일자리센터사업, 중소벤처기업부 창업선도대학 육성사업, 과학기술정보통신부 ICT연구센터사업 등을 잇달아 따냈다.
2018년 2주기 대학구조개혁평가(대학기본역량진단)에서도 ‘자율개선대학’으로 선정돼 정원감축 없이 국고지원을 받아 대학혁신사업을 추진하고 있다. 2019년에 경기도 대학생 취업브리지사업, 교육부 사회맞춤형 산학협력 선도대학사업(LINC+), 중소벤처기업부 메이커스페이스 사업에 선정되는 등 성과를 이어가고 있다.
캠퍼스 시설 > 글로벌캠퍼스

2010년 비전타워 준공(경기도 성남시 수정구 성남대로 1342)과 2014년 가천관 개관으로 캠퍼스 교육환경이 획기적으로 개선됐다. 2017년 최첨단 교육·연구환경을 갖춘 의과대학 건물을 개관했으며, 지방학생과 외국인 유학생들을 위한 제3 학생생활관(기숙사)을 신축 중에 있다. 가천대는 캠퍼스 접근성이 큰 강점이다. 지하철 가천대역이 학교와 지하통로로 직접 연결되어 있으며, 서울외관순환고속도로에 가천대역 환승정류장이 설치되어 있어 대중교통을 이용한 캠퍼스 접근성이 매우 뛰어나다. 강의실을 이동하는 학생들의 편의를 위해 교내 순환 에코버스(무당이-외관이 무당벌레를 닮아 지어진 별칭)를 운행하고 있는데, 하루 평균 이용 학생 수가 1천 명에 이른다.
글로벌캠퍼스 전경
캠퍼스 시설 > 메디컬캠퍼스

의료계열 학과들이 사용하는 캠퍼스(인천광역시 연수구 함박뫼로 191)이다.
메디컬캠퍼스 입구
메디컬캠퍼스 전경
동문

분류:가천대학교 동문  문서를 참고하십시오.
분류:가천대학교 대학원 동문  문서를 참고하십시오.
같이 보기

가천의과학대학교
경원대학교
카어족

| 카어족주툐앙어족 |
| --- | --- |
지리적 분포: 앙골라, 나미비아, 보츠와나
계통적 분류: 세계의 주요 어족 중 하나. (과거에는 ‘코이산어족’으로 분류되었음.)
하위 분류:  !쿵어  ǂʼ암코이어 
글로톨로그: kxaa1236
남아프리카에서 카어족의 분포 (주황색)
카어족(영어: Kxʼa languages)은 은땸꼬에어와 퉁어 방언연속체가 이루는 어족으로, 2010년에 존재가 입증되었다. 투어족 및 코에어족과 더불어 남부 아프리카의 세 토착 어족 중 하나이다. 이 세 어족은 지역적 효과로 인해 언어유형학적으로 비슷한 특징이 많아 한때 ‘코이산어족’이라는 하나의 어족으로 분류되었지만, 오늘날 코이산 제어는 어족으로 여겨지지 않는다.
언어

ǂʼ암코이어
ǃ쿵어 방언연속체
은땸꼬에어는 과거에 투어족으로 분류되었으나, 은땸꼬에어와 투어족은 양순 흡착음 따위의 지역적 특징을 공유할 뿐이다.
Honken & Heine (2010)는 읽기 어렵고 !쿵어와 혼동하기 쉬운 주ǂ오앙어족 이라는 이름을 대신해 새로 ‘카어족’(Kxʼa)이라는 이름을 지었다. 이 이름은 카어족 언어들이 공유하는 단어인 [kxʼà] (흙, 땅)에서 딴 것이다. 이웃 언어인 콰디어 등도 이 단어를 공유한다.
아버지

다른 뜻에 대해서는 아버지 (동음이의) 문서를 참고하십시오.
는 여기로 연결됩니다. 다른 뜻에 대해서는 아빠 (동음이의) 문서를 참고하십시오.
아버지 부(한자)
아버지는 자식의 남성 부모이다. 아빠와 부친(父親)라고도 한다. 한국어에서 아버님은 시아버지 또는 다른 사람의 아버지를 높일 때 쓰고 미성숙한 나이에는 아빠라고 부르고 성인이 되면 아버지라고 부르고 철이 들면 아버님이라고 부른다. 자신의 돌아가신 아버지를 높이는 말로는 선친(先親)이 함께 쓰이고, 다른 사람에게 자신의 아버지를 높여 부를 땐 가친(家親), 다른 사람의 아버지를 높여 부를 땐 춘부장(春府長)과 같은 말이 쓰였지만 요즘은 잘 사용하지 않는다.
조부모가 손자의 아버지를 부를 때나 아버지가 스스로를 낮추어 부를 때 아비라고 하고, 아범은 원래 아비를 조금 높여 부르는 말이었지만 나이든 하인을 부르는 말이기도 하였기에 요즘은 잘 쓰이지 않는 말이 되었다.
일부에서는 아버지를 가장(家長)으로 부르기도 하나 이는 단순히 '집안의 어른'이란 뜻으로 아버지 자체를 가리키는 말은 아니다.
아버지는 생물학적인 관계뿐만 아니라 사회적 관계를 가리키는 말이기도 하다. 자식과 직접 생물학적 관계가 있는 아버지를 친아버지, 생부(生父)라고 하고, 어머니가 사별이나 이혼 등의 이유로 다시 맞이한 남편은 의붓아버지, 계부(繼父), 새아버지와 같이 부른다.
가족관계가 아닌 사회적 의미에서 아버지가 쓰이기도 하는데 어떤 일을 처음 시작했거나 가장 발달시킨 사람에게 '~의 아버지'라는 호칭을 붙이기도 한다. (예: 바흐는 음악의 아버지로 불린다.)
현대 사회에서 아버지의 역할 약화는 사회 문제가 되기도 한다. 그러나 사회가 남자들에게 생계부양의 책임을 지는 가장으로서 아버지 역할을 일방적으로 강요한다는 비판도 함께 제기되고 있다.
어원

현대 국어의 아빠는 중세 국어의 아바에서 온 것이다. 아바는 조선 이전 시기부터 오랫동안 아버지의 평칭으로 사용된 듯하나 정확한 연원을 알기 어렵다. 한편, 아버지는 아바에 사람을 뜻하는 접미사 "-지"가 결합한 형태이다. 중세 국어에서는 아바지가 "아바니" 등과 함께 사용되었고, 이후 아바지만 쓰이게 되다가 아버지로 정착되었다.
역할과 관계

가족사회학  문서를 참고하십시오.
아버지로서 자식과의 관계를 맺어 나타내는 다양한 성향을 부성(父性)이라고 할 수 있다. 부성은 인간에게서 발견할 수 있는 독특한 문화 현상이다. 전통적인 부성관은 가부장제와 남성성을 매개로 권위적인 아버지 역할을 강조한 데 반하여, 최근의 부성 연구는 접근성, 참여, 책임감의 세 요소를 기반으로 아버지 관여(Father involvement)라는 개념을 도입한다. 심리학자 낸시 초더로는 부모 모두가 공평하게 육아에 참여하는 공동육아가 지배적인 남성성 문화의 재생산을 억제할 수 있다고 보았다. 어머니와의 유대가 정체성 형성에 계속하여 영향을 미치는 딸과는 달리, 아들은 아버지가 육아에 공동으로 참여할 때는 아버지와 친밀한 동일시가 가능하지만 그렇지 않으면 동일시 대상의 결여로 인해 여성성의 비하와 비난을 근거로 자신의 정체성을 형성하게 된다는 것이다.
생계부양은 전통적으로 "좋은 아버지"의 기본적인 조건으로 인식되어 왔고, 오늘날에도 여전히 남성의 가족내 핵심 역할로 여겨진다. 그러나 오늘날 남성 실업의 증가와 가족 구조의 불안정성은 이러한 전통적 부성관에 위기를 가져오게 되었다. 한편, 부모 양측의 육아 참여가 확대되면서 자식과의 친밀한 관계를 형성하기 위한 "돌보는 남성성"에 대한 논의가 제기되고 있다. 그러나 아버지의 육아 참여는 생계 부담에 대한 과도한 사회적 압박으로 인해 제약을 받고 있다. 또한, 가족 구성원들이 아버지에게 바라는 역할 가운데 "자상한 아버지"가 더 큰 비중을 차지하는 데 반해, 아버지 스스로는 "훈육자"가 되어야 한다는 성 역할을 보다 중요하게 여기고 있기도 하다.
최근 들어 아버지가 자녀들과 친구처럼 지내면 좋다는 인식이 생기고 있는데 정신의학적 관점에서 이는 긍정적이긴 하나, 조심해야 할 점도 있다. 현대 사회에서 아버지는 권위적일 필요는 없지만 적당한 권위는 존재해야 한다. 아버지가 가정에서 세우는 방향과 규율에 따라 자녀들이 나중에 성인으로서 독립하는 데 영향을 주게 된다.
육아 휴직

신생아가 태어났을 때 아버지에게도 육아휴직이 주어져야 한다는 것은 보편적인 부권으로 이해되고 있다. 아버지의 유급 육아휴직은 1976년 스웨덴에서 최초로 도입되었고, 오늘날 유럽 연합 소속 국가 대다수에서 시행되고 있다. 유럽에서는 동성 결혼의 경우에도 입양과 같은 이유로 자식이 생기면 육아 휴직을 사용할 수 있다.
대한민국에서도 유급 육아휴직이 시행되고 있으나 2016년 기준 정부 기관의 육아휴직 사용률은 2.5%에 그쳐 아직 유명무실한 상태이다. 이러한 사정은 일본도 비슷하여 실제 사용율이 2.65%에 불과하다. 한편, 육아휴직을 최초로 시행한 스웨덴의 경우 육아휴직 사용률은 1987년 7%에서 2015년 25%로 크게 향상되었다. 스웨덴은 육아휴직률 상승을 위해 각종 혜택을 마련하고 있다.
가부장제

가부장제  문서를 참고하십시오.
부성은 종종 가부장제를 옹호하는 근거로 이용되었다. 그러나 가부장제는 남성을 가족관계의 중심에 놓는 사회적 제도라는 점에서 부성 자체와는 구별되는 것이다. 가부장제는 사회적 관습에 의한 제도이면서 동시에 법률이 규정하는 법제이기도 하다. 대한민국에서 호주제는 가부장제를 인정하는 대표적인 법제였다. 일제강점기에 도입된 호주제는 국가 가부장제를 윤리적으로 정당화하는 제도로 비판 받아왔다. 2004년 대한민국의 헌법재판소는 호주제에 대하여 헌법불합치 판정을 내렸으며, 당시 호주제를 아버지의 고유한 권리라고 인식하는 일부의 반발이 있었다.
문학 속의 아버지

김정현의 소설《아버지》(1997년)는 아버지들의 고독과 가족의 화해를 다룬 작품이다.
김종길은 시〈고갯길〉에서 아버지를 여읜 슬픔을 절제된 언어와 구체적인 이미지를 통해 형상화하였다.
같이 보기

가족
부모
어머니
부계불확실성
결혼
남편
동거
가족계획
요셉푸스 로랑리우스 딕만스가 그린 '아버지의 충고'
현대 미술

현대미술(現代美術)은 대략 19세기 후반부터 현재까지의 미술을 의미한다. 근대미술 뒤의 미술을 의미하지만, 그 경계는 모호한 편이다. 현대미술의 시작을 인상주의의 등장부터 꼽는 연구자들이 많다. 현대미술 중에서도 1970년대 이후의 미술은 동시대미술로 구분한다.
개요

대략 1860년대에서 1970년대에 이르는 기간의 예술 작품들을 포함하며, 또한 이 기간에 생겨난 예술의 형식과 철학을 의미한다. 현대미술은 통상 모더니즘 실험 정신을 추구하며 과거의 전통을 버린 예술과 관련되어 있다. 현대미술가들은 새로운 시각과 예술의 재료와 역할의 본성에 대한 신선한 생각으로 실험하였다. 전통적 예술의 특징인 묘사에서 벗어나 추상을 지향하는 것이 더욱 현대적인 미술의 특징이다.
현대 미술을 20세기 미술의 역사와 그 변천된 과정으로 가정해볼 때 이 시대에는 다양하고도 획기적인 미술 운동이 일어났다. 20세기에 들어서자 그야말로 불길처럼 폭발한 야수파를 필두로 독일의 표현주의, 프랑스의 입체파, 이탈리아의 미래파, 소련의 쉬프레마티슴과 구성주의(構成主義), 그리고 네덜란드의 신조형주의, 다시 프랑스에서의 순수주의와 절대주의, 그리고 여기에 다시 다다이즘과 초현실주의를 곁들여 20세기 미술은 가히 백가쟁명의 양상을 띠고 있다.
우선 20세기 전반기의 미술을 두고 볼 때, 이 시기에 대두된 갖가지 미술운동은 한가지의 기본적인 과제를 앞세우고 있는 것이 분명하다. 그것을 우리는 '순수에의 의지(意志)' 또는 '순수에의 노력'이라는 말로 집약시킬 수 있을 것이다. 여기서 순수라는 것은 바로 조형요소들, 즉 색채와 형태의 순수성을 말한다. 유럽에 있어서의 19세기까지의 미술전통은 한마디로 사실주의 미학을 바탕으로 하는 것이었다. 또한 이 사실주의란 다름 아닌, 현실 내지는 자연의 충실한 재현(再現)을 의미하는 것이었다. 그리하여 모든 조형 수단은 오로지 이 지상 명령에 봉사하는 예속적인 구실밖에는 못해 왔으며, 따라서 독자적인 조형언어로서의 미술의 자율성과 순수성은 그 전통이라는 이름 아래 그동안 거의 말살되어 온 터였다. 그러나 20세기 미술은 바로 미술의 자율성과 순수성에 대한 각성에서 비롯된 것이었다. 르네상스 이래 미술의 유일한 규범으로 간주되어 오던 이 사실주의 전통에 대한 반기를 들고 20세기 미술은 새로운 조형적 질서를 창조하기 위해 조급한 모색을 거듭하였거니와 한편에서는 순수한 형태의 조형성을, 또 한편에서는 색채의 독자적인 표현력을 제각기 추구하면서 끝내 반(反)사실주의의 절정인 추상 미술에 도달하였다. 그러나 또 한편에서는 사실주의 전통과 쌍벽을 이루는 또 하나의 유럽정신의 기틀, 즉 합리주의 정신에 대한 반항도 또한 20세기를 특징짓는 요인의 하나로서 나타나며, 그러한 움직임의 가장 획기적인 표명으로서 우리는 다다이슴과 쉬르레알리슴을 들 수 있다.
제2차 세계 대전을 고비로 전후 미술은 20세기 후반으로 접어들면서 더 한 층 과격한 미학적인 모험과 실험을 거듭하고 있다. 그 가열된 소용돌이는 우선은 앵포르멜 미술과 액션 페인팅의 등장으로 전쟁 이전의 고전적 추상미학에 종지부를 찍음으로써 비롯되어, 연이어 상극(相克)과 초극(超克)의 눈부신 변천은 오늘에 이르기까지 계속되고 있다. 그리고 이 전후의 동향은 전전의 '이즘' 중심의 미술 운동과 달리 '아트(art)'의 명칭을 앞세우고 있다. 이를테면 팝 아트, 옵 아트를 필두로 하여 키네틱 아트와 라이트 아트, 또는 정크 아트, 그리고 오늘날의 개념 미술(conceptual art) 등이 그 대표적인 경우이다.
전쟁(1945년 이전) 전후(1945년 이후) 미술에 대해 각기 그것이 '이슴'과 '아트'로 묶인다고 비친 적이 있으나 실은 이 양자간의 예술 사이에는 보다 근본적인 미학적 이념의 차이가 도사리고 있는 것으로 보인다. 그 차이를 한마디로 요약하자면 전전의 미술, 말을 바꾸어 20세기 전반기의 미술은 어디까지나 조형(造形)의 문제를 주축으로 한 새로운 추구로 일관되고 있는 반면, 전후의 미술은 이 조형이라는 우상(偶像)마저를 거부하고 창조 또는 그 행위 자체의 본질을 규명하려는 보다 절박한 과제를 안고 있다고 할 수 있다. 그리하여 한편으로는 조형의 문제를 가장 순수한 상태에서 집약한 것이 바로 추상미술이라고 하는 국제적인 표현 형태요, 또 한편으로는 창조행위의 의미와 맞붙은 궁극적인 미술 형태로서 이른바 '오브제 미술'을 거쳐 오늘의 컨셉튜얼 아트가 등장한 것으로 일단 간주할 수 있을 것이다.
같이 보기

문화 변용
포스트모더니즘에 대한 비판
시각 예술
미디어 아트
시장 (경제학)

시장(市場)이란 경제학적으로 권리, 용역, 제품(이들을 재화라 한다.)의 소유권의 교환을 촉진하기 위하여 경제학적인 또는 경제학적인 방향을 가진 인간의 상호작용으로 발전된 자연적인 사회 구조이다. 일상 생활에서 시장은 생활에 필요한 소매품을 파는 상점들이 밀집한 장소 (시장)를 말하지만, 경제학적인 측면에서 보았을 때, 거래의 목적물과 판매자, 구매자만 있으면 거래 장소가 특별히 정해져 있지 않더라도 시장이라 표현한다. 시장에서 매매되는 재화를 상품이라 한다.
기능

시장에서 판매자와 구매자는 재화의 종류, 가격, 대금의 지급 조건등을 서로의 약속에 따라 정하고 매매한다. 아무리 초보적인 시장이라고 하더라도 그곳은 수요와 공급이 만나는 곳이고, 다른 사람의 도움을 얻는 선택된 곳이다. 만일 이런 것들이 없다면 통상적인 의미의 경제라는 것이 존재할 수 없고 단지 자급자족, 혹은 비(非)경제 속에 갇힌 생활만이 존재하게 될 것이다. 인간의 활동과 인간이 교환하는 잉여가 이 시장을 통과하는 것은 매우 어렵게 시작되었으나 그 시장은 점차 커지고 또 많아지며, 그러다가 이 과정의 마지막에 가면 "시장이 일반화된 사회"(프랑스어: société à marché généralisé)로 된다. 이것은 그 과정의 마지막에 가서, 즉 뒤늦게 이루어진 일이며, 그것도 지방마다 달라서 결코 같은 때에 같은 방식으로 된 것이 아니다. 그러므로 시장의 발전에 관한 단순하고 단선적인 역사와 같은 것은 없다. 여기에는 전통적인 것, 고졸한 것, 근대적인 것, 대단히 근대적인 것 등이 혼재한다. 오늘날에도 역시 마찬가지이다.
시장 종류

재화를 현실에서 직접 주고 받는 것이 아닌 추상적 공간에서 거래하는 시장이다.
금융 시장: 금융 재화를 거래의 대상으로 하는 시장이다.
주식 시장: 주식을 거래하는 시장이다. 주식 뿐만 아니라 채권과 같은 유가 증권 및 주가 지수와 같은 추상적 재화도 함께 취급한다.
외환 시장: 여러 나라의 통화를 거래의 대상으로 하는 시장이다. 환율과 같은 추상적 재화도 함께 취급한다.