stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
조제 폰트

조제 미겔 다 호샤 폰트(포르투갈어: José Miguel da Rocha Fonte, 1983년 12월 22일, 페나피엘 ~ )는 포르투갈의 축구 선수이다. 현재 브라가에서 활약하고 있다.
| v t eSC 브라가  – 현재 명단 |
| --- | --- |
 4 알레프  5 볼리  6 핀투  7 윌손  8 루이즈 카를로스  9 크리슬란  14 니게스  15 바이아노  16 자반  17 후이 폰테  18 하파  19 스토일리코비치  20 하산  21 아우구스투  23 P. 산토스  24 페헤이라  25 링스타드  27 페스케이라  28 마라폰타  30 알란  32 아르구스  35 북체비치  63 소자  76 티아구 사  87 고이아누  88 포트커  92 마갈레스  감독: 카르발랼
게헨나

다른 뜻에 대해서는 게헨나 (동음이의) 문서를 참고하십시오.

게헨나(Gehenna)는 서쪽과 남서쪽에서 예루살렘을 둘러싸고 있는 역사적인 계곡으로, 유대교 종말론에서 신의 형벌의 장소를 포함하여 다양한 신학적 의미를 획득했다.
이 계곡은 서쪽과 남쪽에서 예루살렘 구시가지와 인접한 시온산을 둘러싸고 있다. 이 계곡은 고대 예루살렘의 남동쪽 모퉁이에 있는 실로암 못 근처에 있는 구시가지 주변의 또 다른 주요 계곡인 기드론 계곡과 만나 합쳐진다. 계곡의 북서쪽 부분은 현재 도시 공원이다.
이곳은 히브리어 성경에서 유다 지파와 베냐민 지파 사이의 경계의 일부로 처음 언급된다(수 15:8). 제1성전 말기에는 유다 왕들 중 일부가 자기 자녀를 불로 제사했던 도벳이 있던 곳이었다(예레미야 7:31). 그 후 성경의 선지자 예레미야에게 저주를 받았다(예레미야 19:2~6).
후기 랍비 문헌에서 "게힌놈(Gehinnom)"은 악인들이 죄를 속죄하기 위한 목적지로서 신의 형벌과 연관되었다. 이 용어는 죽은 자의 거처인 보다 중립적인 용어인 셰올(Sheol)과는 다르다. 킹 제임스 성경은 이 두 가지를 앵글로색슨어인 지옥(hell)으로 번역한다.
같이 보기

지옥 (기독교)
천국 (기독교)
연옥 (기독교)
더글러스 맥그라스

| 더글러스 맥그래스 Douglas McGrath |
| --- | --- |
출생: 1958년 2월 2일 뉴욕
사망: 2022년 11월 3일
성별: 남성
국적: 미국
직업: 영화 감독, 각본가, 배우
더글러스 맥그래스(Douglas McGrath, 영어 발음: /məˈɡræθ/, 1958년 2월 2일 ~ 2022년 11월 3일)는 미국의 영화 감독, 각본가, 배우이다.
뉴욕에서 태어났다.
작품 목록 > 영화 연출

엠마 (1996)
컴퍼니 맨 (2000, Company Man)
니콜라스 니클비 (2002)
인퍼머스 (2006)
하이힐을 신고 달리는 여자 (2011)
Becoming Mike Nichols (2016) - 다큐멘터리
작품 목록 > 영화 각본

귀여운 빌리 (1993) - 우디 앨런과 공동 각본
브로드웨이를 쏴라 (1994)
엠마 (1996)
컴퍼니 맨 (2000, Company Man)
니콜라스 니클비 (2002)
인퍼머스 (2006)
작품 목록 > 영화 출연

퀴즈 쇼 (1994)
스윗 앤 로다운 (1999)
인사이더 (1999)
스몰 타임 크룩스 (2000)
헐리우드 엔딩 (2002)
마이클 클레이튼 (2007)
작품 목록 > 텔레비전 출연

우디 앨런: 우리가 몰랐던 이야기 (2011, Woody Allen: A Documentary) - 본인 (텔레비전 다큐멘터리)
2018년 동계 올림픽 스키점프 남자 단체 라지힐

| 2018년 동계 올림픽 스키점프  |
| --- | --- | --- | --- | --- |
예선 : 
| 개인 노멀힐 |  | 남자 |  | 여자 |
| 개인 라지힐 |  | 남자 |  |  |
| 단체 라지힐 |  | 남자 |  |  |
2018년 동계 올림픽 스키 점프 단체 라지힐 종목은 평창군 알펜시아 스키점프 경기장에서 진행되며, 2018년 2월 19일 예선 없이 결선이 진행된다.
결과 > 결선

결선 경기는 한국 시간으로 2월 19일 오후 9시 30분부터 11시 15분까지 진행된다.
범례

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  | 세계 신기록 |  |  | 아프리카 신기록 |  | Q | 예선 통과 |
|  | 올림픽 신기록 |  |  | 북아메리카 신기록 |  | DNS | 경기를 시작하지 않음 |
|  |  |  |  | 아시아 신기록 |  | DNF | 경기를 마치지 않음 |
|  | 국가 신기록 |  |  | 유럽 신기록 |  | DSQ | 실격 |
|  | 개인 최고 기록 (개인 신기록) |  |  | 오세아니아 신기록 |  | WD | 기권 |
|  | 시즌 최고 기록 (시즌 신기록) |  |  | 남아메리카 신기록 |  | NM | 기록 없음 |
| v t e2018년 동계 올림픽 경기 종목 |
| --- | --- |
 노르딕복합  루지  바이애슬론  봅슬레이  쇼트트랙  스노보드  스켈레톤  스키점프  스피드스케이팅  아이스하키  알파인스키  컬링  크로스컨트리  프리스타일  피겨스케이팅
제5회 전국동시지방선거 광양시의회

다음은 제5회 전국동시지방선거의 광양시의회의원 선거결과를 정리한 문서이다. 해당 선거에서 광양시의회는 지역구의원 10명과 비례대표의원 2명을 선출했다.
지역구 선거구

| 선거구명 | 관할 지역 | 선출 의원 수 |
| --- | --- | --- |
| 광양시 가선거구 | 광양읍, 봉강면, 옥룡면 | 3 |
| 광양시 나선거구 | 골약동, 중마동 | 3 |
| 광양시 다선거구 | 옥곡면, 진상면, 진월면, 다압면 | 2 |
| 광양시 라선거구 | 광영동, 태인동, 금호동 | 2 |
비례대표 선거 결과 > 비례대표 당락

| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |

한나라당

| 순번 | 후보 | 당락 | 비고 |  |  |  |  |
| 1 | 조연제 | 낙선  |  |  |  |  |  |
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |

민주당

| 순번 | 후보 | 당락 | 비고 |  |  |  |  |
| 1 | 김성희 | 당선  |  |  |  |  |  |
| 2 | 김영웅 | 낙선  |  |  |  |  |  |
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |

민주노동당

| 순번 | 후보 | 당락 | 비고 |  |  |  |  |
| 1 | 허정화 | 당선  |  |  |  |  |  |
| 2 | 이경근 | 낙선  |  |  |  |  |  |
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |

국민참여당

| 순번 | 후보 | 당락 | 비고 |  |  |  |  |
| 1 | 권성미 | 낙선  |  |  |  |  |  |
| 2 | 김길문 | 낙선  |  |  |  |  |  |
전체 결과

| 정당 | 정당 | 지역구 | 비례대표 | 합계 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
|  | 민주당 | 5 | 1 | 6 |
|  | 민주노동당 | 2 | 1 | 3 |
|  | 무소속 | 3 | - | 3 |
월트 디즈니 스튜디오의 영화 목록 (2020-2029년)

다음은 2020년부터 2029년까지 제작, 배급한 월트 디즈니 스튜디오의 주요 작품 목록이다.
개봉 > 개봉 예정 영화

| 개봉 날짜 | 제목 | 배급사 | 공동 제작 스튜디오 | 스트리밍 제공사 |
| --- | --- | --- | --- | --- |

| 000000002024-06-14-00002024년 6월 14일 | Inside Out 2 | Walt Disney Pictures | co-production with Pixar Animation Studios | In production |
| 000000002024-07-26-00002024년 7월 26일 | Deadpool 3 | Marvel Studios | co-production with Maximum Effort and 21 Laps Entertainment | Filming |
| 000000002024-08-16-00002024년 8월 16일 | Alien: Romulus | 20th Century Studios | co-production with Scott Free Productions | Post-production |
| 000000002024-11-08-00002024년 11월 8일 | The Amateur | 20th Century Studios | co-production with Hutch Parker Entertainment | Filming |
| 000000002024-12-20-00002024년 12월 20일 | Mufasa: The Lion King | Walt Disney Pictures | co-production with Pastel Productions |  |
같이 보기

디즈니의 장편 애니메이션 영화 목록
할리우드 픽처스
마블 시네마틱 유니버스의 영화 목록
서치라이트 픽처스의 영화 목록
20세기 스튜디오의 영화 목록
터치스톤 픽처스의 영화 목록
월트 디즈니 픽처스의 영화 목록
분류:제작사별 영화 목록
1 2  D’Alessandro, Anthony (2022년 9월 15일). “Disney Release Dates Coming Out Of D23: 'Snow White' Set For Spring 2024, 'Rogue Squadron' Scrubbed From Schedule & More”. 《Deadline Hollywood》. 2022년 9월 15일에 확인함.
↑  “WALT DISNEY STUDIOS MOTION PICTURES RELEASE SCHEDULE (As Of 4/19/2022)” (PDF). 2022년 4월 20일에 확인함.
1 2  D'Alessandro, Anthony (2023년 11월 9일). “Marvel's 'Deadpool 3' Moves To July 2024 & 'Captain America: Brave New World' To 2025 As Disney Shakes Up Schedule Due To Actors Strike”. 《Deadline Hollywood》. 2023년 11월 9일에 확인함.
↑  Conway, Jeff (2022년 3월 19일). “Ryan Reynolds On How MNTN And Maximum Effort Are Changing The Advertising World As We Know It”. 《Forbes》. 2022년 3월 19일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2022년 3월 19일에 확인함.
↑  D'Alessandro, Anthony (2023년 6월 13일). “'Thunderbolts', 'Blade', 'Avengers: Kang Dynasty', 'Secret Wars' Among Disney Release Date Changes Due To WGA Strike”. 《Deadline》 (미국 영어). 2023년 6월 13일에 확인함.
↑  Kroll, Justin (2022년 11월 16일). “Cailee Spaeny Circling New Alien Movie At 20th Century And Scott Free”. 《Deadline Hollywood》. 2022년 11월 16일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2022년 11월 16일에 확인함.
↑  Kit, Borys (2023년 3월 3일). “Fede Alvarez's Alien Movie Rounds Out Cast (Exclusive)”. 《The Hollywood Reporter》. 2023년 3월 3일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2023년 3월 3일에 확인함.
↑  D'Alessandro, Anthony (2023년 6월 13일). “'Thunderbolts', 'Blade', 'Avengers: Kang Dynasty', 'Secret Wars' Among Disney Release Date Changes Due To WGA Strike”. 《Deadline》 (미국 영어). 2023년 6월 13일에 확인함.
↑  Grobar, Matt (2023년 5월 5일). “Adrian Martinez Joins Rami Malek In 20th Century Studios Thriller 'Amateur'”. 《Deadline》 (미국 영어). 2023년 5월 5일에 확인함.
↑  Couch, Aaron; Kits, Borys (2020년 9월 29일). “'Lion King' Prequel in the Works with Director Barry Jenkins”. 《The Hollywood Reporter》. 2020년 9월 29일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2020년 9월 29일에 확인함.
↑  Chapman, Wilson (2022년 9월 9일). “'Lion King' Prequel Gets Official Title, Footage Shown at D23”. 《Variety》 (미국 영어). 2022년 9월 10일에 확인함.
제천 덕주사 마애여래입상

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 대한민국의 보물

종목: 보물 (구)제406호  (1964년 9월 3일 지정)
수량: 1좌
시대: 고려시대
소유: 덕주사
위치
제천 덕주사
주소: 충청북도 제천시 한수면 송계리 1번지 덕주사
좌표: 북위 36° 52′ 11″ 동경 128° 6′ 17″﻿ / ﻿북위 36.86972°  동경 128.10472° ﻿ / 36.86972; 128.10472
정보: 국가유산청 국가유산포털 정보
제천 덕주사 마애여래입상(堤川 德周寺 磨崖如來立像) 은 충청북도 제천시 한수면 월악산 꼭대기 아래에 있는 높이 13m의 고려 시대 마애불로 대한민국의 보물 제406호다. 덕주사(德周寺) 법당지(法堂址) 동쪽 바위에 조각되어 있다.
덕주사(德周寺)는 신라의 마지막 왕인 경순왕의 아들 덕지(德摯)왕자(또는 덕주 공주)가 형 마의태자(麻衣太子)와 함께 나라가 망함을 슬퍼해 개골산(皆骨山)으로 은거하러 가던 도중 마애불이 있는 이곳에 머물러 절을 세우고, 금강산으로 떠난 형 마의태자를 그리며 여생을 보냈다는 전설이 전한다.
6·25전쟁 때 불타고 지금은 절터만 남아 있다. 이 마애불이 새겨진 바위 면에는 건물을 세운 구멍들이 있어 목조전실(木造前室)이 있었던 것으로 짐작된다.
얼굴은 길고 풍만하며, 기다란 눈과 큼직한 코, 늘어진 턱은 살찐 얼굴을 강조하고 있다. 산 아래 미륵사지의 석불입상과 마주보고 있다.
1964년 9월 3일 대한민국의 보물 제406호 덕주사마애불(德周寺磨崖佛)로 지정되었다가, 2010년 8월 25일 현재의 명칭으로 변경되었다.
개요

신라 마지막 왕인 경순왕의 둘째 아들 덕지(德摯) 왕자(또는 덕주 공주)가 세운 절이라고 전해지는 월악산 덕주사(德周寺)의 동쪽 암벽에 새겨진 불상이다. 거대한 화강암벽의 남쪽면에 조각한 불상은 전체 높이가 13m나 되는데, 얼굴 부분은 도드라지게 튀어나오게 조각하였고 신체는 선으로만 새겼다.
민머리 위에는 반원형의 큼직한 머리(육계)가 솟아 있으며, 살찐 얼굴에는 눈·코·턱 등이 강조되어 있다. 이와 같이 얼굴을 과장되게 표현하는 것은 고려시대의 거대한 불상에서 흔히 볼 수 있는 수법이다. 목에 있어야 할 3줄의 삼도(三道)는 가슴 위에 선으로 조각하였다. 선으로 조각한 살찐 신체는 인체의 조형적 특징이 무시되었다. 양 어깨를 감싸고 입은 옷은 축 늘어져 힘이 없으며 선으로 된 옷주름 역시 생동감이 떨어진다. 오른손은 가슴까지 들어 엄지와 가운데 손가락을 맞대었고, 왼손은 손등을 보이고 있다. 좌우로 벌린 발은 지나치게 크고 발가락도 굵고 길게 표현되었으며 양 발 아래에는 연꽃잎을 새겨 대좌(臺座)로 삼았다.
고려 초기의 거대한 불상 조성 추세에 힘입어 만든 것으로, 살찐 얼굴과 하체로 내려갈수록 간략해진 조형수법과 입체감이 거의 없는 평면적인 신체 등이 특징이다.
현지 안내문 > 국문 설명

제천 덕주사 마애여래입상
堤川 德周寺 磨崖如來立像
보물 제406호
마애여래(磨崖如來)는 바위 절벽에 새긴 부처라는 뜻이다. 제천 덕주사 마애여래입상은 높이가 13m에 달하는 거대한 화강암 바위 절벽에 조각된 불상이다. 지방 세력이 강했던 고려 시대 초기에는 이같이 거대한 불상을 많이 만들었다. 통통한 얼굴에는 눈, 코, 입, 턱 등을 과장해서 표현했으나, 얼굴 아랫부분은 선으로만 간략하게 새긴 것이 특징이다. 불상의 머리에는 육계*가 솟아 있는데, 머리 부분의 양쪽 옆 바위에 네모 모양의 구멍들이 남아 있어 원래는 그 자리에 나무로 만들어진 구조물이 있었을 것으로 추측된다.
육계(肉髻): 본래 인도 사람들이 머리카락을 올려 묶던 상투에서 유래했으며, 부처의 크고 높은 지혜를 상징한다.
현지 안내문 > 영문 설명

Rock-carved Standing Buddha of Deokjusa Temple, Jecheon
Treasure No. 406
This rock-carved buddha is presumed to have been made around the 11th century during the early period of the Goryeo dynasty (918-1392).
While the body of the buddha is depicted quite gently, his facial features are emphasized with vivid lines, which is typical of the rock-carved depictions of buddhas from early Goryeo. To each side above the buddha’s head, there are square-shaped holes carved in the rock, suggesting that there once was a wooden structure installed to protecting the buddha.
The buddha measures 13 m in height.
It is said that Princess Deokju, the daughter of the last ruler of the Silla kingdom, which fell to Goryeo in 935, founded this temple to express her sorrow about the kingdom’s end.
갤러리

마애불의 얼굴과 손 모습
마애불의 오른 발 및 연화대좌 부분
제천 덕주사 마애여래입상
제천 덕주사 마애여래입상
같이 보기

덕주사(德周寺)
김덕지
마의태자
참고 자료

제천 덕주사 마애여래입상 - 국가유산청 국가유산포털
이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
앤드루 스탠턴

| 앤드류 스탠턴 Andrew Stanton |
| --- | --- |
앤드류 스탠턴 (2009년)
출생: 1965년 12월 3일(1965-12-03)(59세) 미국 매사추세츠주 록포트
성별: 남성
직업: 감독, 프로듀서, 각본가, 성우
활동 기간: 1987년 ~ 현재
배우자: 줄리 스탠턴 (1991년 ~ 현재)
자녀: 2
앤드루 스탠턴(Andrew Stanton, 1965년 12월 3일 ~ )은 미국의 영화 감독이자 각본가, 프로듀서, 성우이다. 감독과 각본을 맡은 작품으로는 픽사의 《벅스 라이프》 (1998년), 《니모를 찾아서》 (2003년), 《월-E》 (2008년), 《도리를 찾아서》 (2016년)와 디즈니의 실사 액션 영화 《존 카터: 바숨 전쟁의 서막》 (2012년) 등이 있다. 또 《토이 스토리》 시리즈 세 편과 《몬스터 주식회사》 (2001년)의 공동 각본을 맡기도 하였다.
참여 작품 > 장편 영화

토이 스토리
벅스 라이프
토이 스토리 2
우주 전사 버즈
몬스터 주식회사
니모를 찾아서
인크레더블
카 (영화)
라따뚜이
월-E
업 (2009년 영화)
토이 스토리 3
카 2
존 카터: 바숨 전쟁의 서막
메리다와 마법의 숲
몬스터 대학교
인사이드 아웃 (2015년 영화)
굿 다이노
도리를 찾아서
카 3: 새로운 도전
코코 (영화)
인크레더블 2
주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로
토이 스토리 4
온워드: 단 하루의 기적
소울 (영화)
루카 (2021년 영화)
메이의 새빨간 비밀
버즈 라이트이어 (영화)
엘리멘탈
인사이드 아웃 (2015년 영화)
참여 작품 > 단편 영화 및 텔레비전 스페셜

프레스토 (영화)
번-E
구름 조금
파이퍼 (영화)
참여 작품 > 텔레비전

마이티 마우스 (애니메이션)
기묘한 이야기 (미국의 드라마)
베터 콜 사울
리전 (드라마)
포 올 맨카인드
오비완 케노비 (드라마)
참여 작품 > 기타

제리의 게임새들의 이야기
리프티드 (영화)
픽사 스토리
라바 (2014년 영화)
샌제이즈 슈퍼 팀
주토피아
겨울왕국 2
스파이 지니어스
엔칸토: 마법의 세계
콜라보레이션 (연기)

앨버트 브룩스
엘런 드제너러스
알렉산더 굴드
윌럼 더포
브래드 개릿
앨리슨 재니
오스틴 펜들튼
스티븐 루트
비키 루이스
존 래천버거
폴 아이딩
제스 하넬
러레인 뉴먼
시고니 위버
비키니의 역사

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|   |  | 좋은 글 후보 검토 진행 중 (참여하기) |
1973년에 미국 시카고에서 비키니 차림을 한 여성의 모습을 촬영한 사진.
비키니의 역사는 기원전 5600년경으로 거슬러 올라간다. 고대 로마 시대의 경쟁적인 운동 경기에서 비키니와 같은 옷을 입은 여성들을 묘사한 삽화는 여러 곳에서 발견되었으며 그 중에서 가장 유명한 것은 유네스코 세계유산으로 지정된 빌라 로마나 델 카살레이다.
1930년대 초반부터 여성들이 투피스 수영복을 입고 있었지만 현대 비키니는 1946년 7월 5일에 처음 등장했다. 프랑스의 기술자인 루이 레아르는 제2차 세계 대전 이후에 일어난 물자 배급으로 인해 미셸린 베르나르디니가 모델로 출연한 현대 비키니를 선보였다. 레아르는 전후 최초의 원자폭탄 실험이 진행되었던 비키니 환초의 이름을 따서 자신의 디자인을 명명했다.
프랑스의 여성들은 이 디자인을 환영했지만 로마 가톨릭교회, 일부 언론, 대중 대다수는 처음에는 이 디자인이 위험하거나 심지어 스캔들이라고 생각했다. 1951년에 열린 제1회 미스 월드 미인 대회에서는 참가자들이 비키니를 입었지만 나중에 대회에서 금지되었다. 프랑스의 여자 배우인 브리지트 바르도는 1953년 칸 영화제 기간 동안 해변에서 비키니를 입고 있는 모습이 사진에 찍히면서 주목을 받았다. 리타 헤이워스, 에바 가드너를 비롯한 다른 여자 배우들도 비키니를 입으면서 언론의 주목을 받았다. 1960년대 초반에 이 디자인은 《플레이보이》와 《스포츠 일러스트레이티드》 표지에 등장하여 비키니에 대한 추가적인 정당성을 부여한 것으로 평가받았다. 우르줄라 안드레스는 1962년에 개봉된 제임스 본드 영화 《007 살인번호》에서 상징적인 하얀색 비키니를 입고 파도에서 나오는 모습을 선보이면서 영화계에 큰 영향을 미쳤다. 1966년에 개봉된 영화 《공룡 100만년》에서 라켈 웰치가 입었던 사슴 가죽 비키니는 1960년대를 대표하는 국제적인 섹스 심벌로 묘사되었다.
비키니는 점차 서양 사회에서 널리 받아들여지기 시작했다. 프랑스의 패션 역사학자인 올리비에 사야르에 따르면 비키니는 '패션의 힘이 아닌 여성의 힘' 때문에 전 세계에서 가장 인기 있는 여성 수영복 양식일 것이라고 한다. 사야르는 "수영복의 해방은 항상 여성의 해방과 연관되어 있다."고 설명한다. 2000년대 초반까지 비키니는 세계 각지에서 연간 8억 1,100만 미국 달러를 벌어들인 사업이 되었고 비키니 왁싱, 일광욕과 같은 파생 서비스를 증가시켰다.
고대 > 로마 시대 이전

기원전 5600년경 동기 시대에 아나톨리아 남부에 위치한 대규모 고대 정착지인 차탈회위크(Çatalhöyük)에 어머니 여신이 비키니처럼 생긴 옷을 입고 2마리의 표범을 타고 있는 모습이 묘사되었다. 기원전 1400년으로 거슬러 올라가는 그리스 항아리와 그림에는 여성들이 운동 목적으로 입었던 투피스 의상이 묘사되어 있다. 고대 그리스의 활동적인 여성들은 마스토데톤(Mastodeton) 또는 아포데모스(Apodesmos)라는 가슴 밴드(방도)를 착용했으며 이는 중세 시대에도 속옷으로 계속 사용되었다. 고대 그리스의 남성들은 부분적으로는 하이컷 브리프이면서 부분적으로는 로인클로스 형식을 띤 옷인 페리조마(Perizoma)를 포기했지만 여성 공연자와 곡예사들은 계속해서 이를 착용했다.
간격

고전 비키니와 현대 비키니 사이에는 긴 간격이 있었다. 기독교권 서양에서는 수영이나 야외 목욕이 권장되지 않았고 18세기까지는 목욕이나 수영 과정에서 입는 옷이 거의 필요하지 않았다. 18세기에 등장한 목욕 가운은 양모나 플란넬로 만든 헐렁한 발목 길이의 풀 슬리브 슈미즈 타입 드레스였기 때문에 겸손함이나 품위가 위협받지 않았다. 19세기 전반기에는 무릎 길이까지 내려간 상의, 제단사가 발목 길이까지 내려가도록 설계한 하의로 구성된 목욕 가운이 등장했다. 19세기 후반에 프랑스에서는 목욕 가운의 소매가 사라지기 시작하면서 짧아진 하의가 무릎에만 닿고 상의가 엉덩이 길이로 변하여 상하의 모두 보다 잘 어울리게 되었다. 1900년대 여성들은 해변에서 최대 8.2m짜리 천으로 만든 양모 드레스를 입었다. 이러한 수영복의 표준은 20세기 전반기에 현대적인 비키니로 발전했다.
간격 > 돌파구

1907년에 오스트레일리아의 수영 선수이자 연기자인 애넷 켈러먼은 미국 보스턴 해변에서 목에서 발끝까지를 덮는 형태의 민소매 원피스 타이츠 수영복을 입었다는 이유로 체포되었다. 이 수영복은 그가 잉글랜드에서 채택한 의상이었지만 1910년까지 유럽의 일부 지역에서 여성 수영복으로 받아들여졌다. 1943년에도 에스콰이어 대 워커 우체국장 사건(Esquire v. Walker, Postmaster General)에서 켈러먼의 수영복 사진이 음란함의 증거로 사용되었다. 그러나 《하퍼스 바자》(Harper's Bazaar)는 1920년 6월(55권, 6호, 138쪽)에 "애넷 켈러먼의 수영복은 항상 세련된 모습을 유지하는 비교할 수 없는 대담한 착용감의 아름다움으로 특징지어진다."고 썼다. 《하퍼스 바자》는 이듬해인 1921년 6월(54권, 2504권, 101쪽)에 켈러먼의 수영복에 대해 "완벽한 착용감과 절묘하고 플라스틱과 같은 선의 아름다움으로 유명하다."고 기록했다.
1912년 스톡홀름 하계 올림픽에서 여자 수영 종목이 도입되었다. 1913년에는 미국의 패션 디자이너인 칼 잰츤(Carl Jantzen)이 이러한 돌파구에 영감을 받아 최초의 기능성 투피스 수영복을 만들었는데 하의가 반바지 모양을 띠고 있고 짧은 소매가 달린 상의가 몸에 꼭 맞는 원피스처럼 연결된 것이 특징이다. 1912년에 개봉된 《워터 님프》(The Water Nymph)와 같은 미국의 무성 영화에서는 메이블 노먼드가 노출이 심한 옷차림을 하고 있었고 맥 세네트는 1915년부터 1929년 사이에 대담한 옷차림을 한 세네트의 목욕하는 미녀들(Sennett Bathing Beauties)이 등장하는 무성 영화를 제작했다. 수영복을 뜻하는 영어 단어인 '스윔수트'(swimsuit)는 1915년에 미국의 스웨터 제조 기업인 잰츤 니팅 밀스(Jantzen Knitting Mills)가 레드 다이빙 걸(Red Diving Girl)이라는 수영복 브랜드를 출시하면서 만들어졌다. 1916년에 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 첫 연례 수영복의 날은 수영복의 역사에서 획기적인 날로 여겨졌다. 1918년까지 초기 수영복 디자인인 수영복 앞치마는 사라지고 반바지를 덮는 튜닉한 디자인이 남았다.
1920년대와 1930년대 동안에 사람들은 목욕탕과 스파에서 '물타기'에서 '햇볕 타기'로 변화하기 시작했고 수영복 디자인은 기능적인 고려 사항에서 더 많은 장식적인 특징을 포함하도록 변화했다. 레이온은 1920년대에 타이트 핏 수영복 제조에 사용되었지만 젖은 상태에서는 내구성이 문제가 되었고 저지와 견섬유(실크)도 가끔 사용되었다. 1920년대에는 벌레스크와 보드빌 공연자들이 투피스를 입었다. 1929년 소련 영화 《카메라를 든 사나이》(Man with a Movie Camera)에서는 복부를 드러낸 초기 투피스 수영복을 입은 러시아 여성들과 상반신을 벗은 몇몇 여성들이 등장한다. 1930년대 독일의 휴가객들을 촬영한 영화에서는 투피스를 입은 여성들이 등장한다. 멕시코의 여자 배우인 돌로레스 델 리오(Dolores del Río)에서는 1933년 미국 영화 《플라잉 다운 투 리오》(Flying Down to Rio)를 통해 영사막(스크린)에서 여성용 투피스 수영복을 입은 최초의 스타였다.
간격 > 네크라인과 허리 라인

1930년대에 이르러 여성 수영복의 네크라인이 뒤쪽으로 처지고 소매가 사라지고 옆구리가 잘리고 조여졌다. 1930년대에는 특히 라텍스와 나일론과 같은 새로운 의류 소재가 개발되면서 수영복이 점차 몸을 감싸기 시작했고 어깨 끈은 일광욕을 위해 낮출 수 있었다. 1930년대와 1940년대의 여성용 수영복은 허리 노출 정도가 증가했다. 코코 샤넬은 일광욕을 유행시켰고 1932년에는 프랑스의 디자이너인 마들렌 비오네가 허리 라인을 노출한 이브닝 드레스를 선보였다. 샤넬과 비오네는 1년 뒤에 개봉된 영화 《1933년의 황금광들》(Gold Diggers of 1933)에서 목격되었다. 버스비 버클리가 감독을 맡은 1933년 영화 《풋라이트 퍼레이드》에서는 비키니가 등장한 수중 안무(아티스틱스위밍)가 등장했다. 도로시 라무어가 주연을 맡은 1937년 영화 《허리케인》(The Hurricane)에서도 투피스 수영복이 등장했다.
1934년에 개봉된 영화 《패션 오브 1934》(Fashions of 1934)에는 현대 비키니와 같은 투피스 의상을 입은 합창단 여성들이 등장했다. 1934년에 미국 국립 레크리에이션 협회(National Recreation Association)에서 진행한 여가 시간 활용 연구에 따르면 수영은 새로운 수영복 디자인이 제공하는 이동의 자유로움에 힘입어 94종류의 활동 목록 가운데 자유 시간 활동으로 분류되어 영화에 이어 2번째로 인기가 높은 것으로 나타났다. 1935년에는 미국의 디자이너인 클레어 매카델(Claire McCardell)이 마요(maillot) 스타일을 띤 수영복의 측면 부분을 잘라냈는데 이는 비키니의 전신으로 여겨지고 있다. 1938년에 발명된 탄력이 있는 면 소재로 만든 주름 잡힌 텔레스코픽 워터수트(Telescopic Watersuit)는 양모 시대의 종말을 가져왔다. 야자수가 그려진 면 선톱(sun-top), 보통 블라우스 탑과 함께 입는 견섬유나 레이온 파자마는 1939년까지 인기를 끌었다.
제2차 세계 대전 기간 동안에 전시 생산에는 막대한 양의 면섬유, 견섬유, 나일론, 모섬유, 가죽, 고무가 필요했다. 1942년에는 미국 전시 생산 위원회(War Production Board)가 《L-85 규정》(Regulation L-85)을 발표하여 의류에서 천연 섬유의 사용을 줄이고 여성 수영복에서 원단의 양을 10% 정도 줄이도록 의무화했다. 규정을 준수하기 위해 수영복 제조 기업들은 허리 라인을 완전히 드러내는 투피스 수영복을 생산했다. 1941년 여름에는 리타 헤이워스가 여전히 배꼽이 가려져 있었지만 하얀색 홀터넥 투피스 수영복을 입고 해변에 앉아 있는 채로 《라이프》(Life) 잡지의 표지에 실렸다.
간격 > 전후 시대

전쟁이 끝난 이후에도 한동안 원단 부족 현상이 계속되었다. 1943년에 미국 정부가 전시 배급제를 통해 여성용 수영복에 사용되는 원단을 10% 정도 줄이도록 명령하면서 미국에서는 일반적인 치마 패널과 기타 여분의 소재가 없는 투피스 수영복이 등장하기 시작했다. 그 무렵 미국 해변에서는 투피스 수영복이 빈번하게 등장했다. 1945년 7월 9일에 발행된 잡지 《라이프》(Life)는 프랑스 파리의 여성들이 비슷한 아이템을 착용하는 모습을 보여주었다. 에바 가드너(Ava Gardner), 리타 헤이워스(Rita Hayworth), 라나 터너(Lana Turner)와 같은 할리우드 스타들도 비슷한 수영복을 입었다. 또한 헤이워스와 에스더 윌리엄스의 핀업 걸 의상이 널리 배포되었다. 가장 도발적인 수영복은 상하의 전체 길이가 8온스에 불과한 1946년형 문라이트 부이(Moonlight Buoy)였다. 문라이트 부이의 특징은 하의에 부착된 커다란 코르크 버클로 윗부분을 코르크 버클에 묶고 수영복의 두 부분을 모두 물에 뜰 수 있도록 유지하면서 자연스럽게 물놀이를 할 수 있다는 것이 특징이다. 《라이프》 잡지는 문라이트 부이에 대한 사진 에세이를 게재하면서 "물론 이 수영복의 이름은 누드(나체주의) 수영이 가장 즐거운 야간 환경을 암시한다."고 적었다.
1947년 코티상 수상자이자 뉴욕에 위치한 사립 미술대학인 프랫 인스티튜트의 유명한 졸업생이기도 한 미국의 패션 디자이너인 아델 심프슨(Adele Simpson)은 옷이 편안하고 실용적이어야 한다고 믿었으며 1980년대 초반에도 유행했던 원피스 수트로 수영복 라인의 상당 부분을 디자인했다. 이 시기에 콜 오브 캘리포니아(Cole of California)라는 수영복 브랜드가 금지된 수영복을 공개하는 마케팅을 시작했고 카탈리나(Catalina) 수영복은 등 부분을 거의 노출하는 디자인을 선보였다. 1940년대 후반과 1950년대에 발행된 십대 잡지에는 허리 부분을 드러내는 미드리프(Midriff) 수영복과 상의 디자인이 등장했다. 그러나 미드리프 패션은 해변과 비공식 행사에만 해당되었으며 공공장소에서 입기에는 외설적인 것으로 여겨졌다. 할리우드는 에스더 윌리엄스가 1949년 영화 《넵툰의 딸》(Neptune's Daughter)에서 '더블 엔텐더'(Double Entendre)와 '허니 차일드'(Honey Child)와 같이 도발적인 이름을 가진 옷을 입으면서 선보인 새로운 매력을 지지했다. 윌리엄스는 수영 자유형 100m(1939년)와 올림픽 수영(1940년)에서 아마추어 운동 연합 챔피언이었으며 1952년 영화 《백만불의 인어》(Million Dollar Mermaid, 영국에서는 《원피스 수영복》(The One Piece Bathing Suit)이라는 제목으로 개봉됨)에서 켈러먼 역할을 맡기도 했다.
1940년대, 1950년대, 1960년대 초반의 수영복은 주로 1930년대 초반의 실루엣을 따랐다. 디올이 지배했던 초여성적인 룩에 맞춰 이 수영복은 허리를 조이고 가슴선을 강조한 드레스로 발전했으며 귀걸이, 팔찌, 모자, 스카프, 선글라스, 핸드백 및 커버업으로 장식되었다. 비키니 이전의 많은 수영복들은 더블 엔텐더(Double Entendre), 허니 차일드(Honey Child, 작은 가슴을 극대화함), 십셰이프(Shipshape, 큰 가슴을 최소화함), 다이아몬드 릴(Diamond Lil, 라인스톤과 레이스로 장식), 스윔 인 밍크(Swimming In Mink, 몸통 전체가 털로 다듬어져 있음), 스피어피셔맨(Spearfisherman, 칼을 휴대하기 위한 로프 벨트로 장식된 무거운 포플린), 보 캐처(Beau Catcher), 리딩 레이디(Leading Lady), 프리티 폭시(Pretty Foxy), 사이드 이슈(Side Issue), 포어캐스트(Forecast), 패뷸러스 핏(Fabulous Fit)과 같은 화려한 이름을 갖고 있었다. 《보그》에 따르면 이 수영복은 1950년대 중반까지 '언드레스가 아닌 드레스 상태'로 변했다고 한다.
현대 비키니

프랑스 코트다쥐르 지방에 위치한 휴양 도시인 칸에서 해변 상점을 운영하던 프랑스의 패션 디자이너인 자크 에임(Jacques Heim)은 1946년 5월에 미니멀한 투피스 디자인을 선보였는데 그는 알려진 가장 작은 물질 입자인 원자의 이름을 따서 '아톰'(Atome)이라는 이름을 지었다. 그가 디자인한 하의는 착용한 사람의 배꼽을 덮을 만큼 컸다.
같은 시기에 프랑스의 자동차 및 기계 기술자였던 루이 레아르(Louis Réard)는 파리의 폴리에 베르제르(Folies Bergère) 근처에서 어머니의 란제리 사업을 운영하고 있었다. 그는 생트로페 해변에서 여성들이 더 나은 일광욕을 하기 위해 수영복 가장자리를 걷어 올리는 것을 발견하고 더 미니멀한 디자인을 연출하는 데 영감을 받았다. 그는 수영복 바닥에서 천을 추가로 다듬어 착용자의 배꼽을 처음으로 드러냈다. 레아르의 끈 비키니는 신문지 문양이 들어간 194cm2의 직물로 만든 삼각형 조각 4개로 구성되어 있었다.
레아르는 기자 회견에서 자신이 디자인한 수영복을 입을 모델을 찾았을 때에 일반 모델들 가운데 아무도 이 옷을 입지 않으려고 했기 때문에 카지노 드 파리(Casino de Paris)에서 19세 누드 댄서인 미셸린 베르나르디니(Micheline Bernardini)를 고용했다고 밝혔다. 레아르는 파리에 위치한 대중 수영장인 피신 몰리토르(Piscine Molitor)에서 자신의 디자인을 대중과 언론에 소개했다. 레아르는 태평양에 위치한 비키니 환초에서 최초로 진행된 미국의 핵무기 실험인 크로스로드 작전 가운데 하나인 에이블(Able) 실험이 일어난 지 5일 만에 기자회견을 열었다. 그의 수영복 디자인은 착용한 사람의 배꼽을 최초로 공개했기 때문에 언론과 대중에게 충격을 주었다.
에임은 새로운 디자인을 홍보하기 위해 공중 광고 전문 비행사들을 고용하여 지중해 리조트 상공을 비행하면서 '세계에서 가장 작은 수영복'이라고 광고했다. 레아르는 에임에게 뒤처지지 않기 위해 3주 후에 프랑스 코트다쥐르 지방의 상공을 비행하는 동안에 자신의 디자인이 "세계에서 가장 작은 수영복보다 작다."고 광고하기 위해 공중 광고 전문 비행사를 고용했다.
에임의 디자인은 해변에서 가장 먼저 착용되었지만 레아르가 붙인 이름은 대중에게 잘 알려져 있다. 사회적 반발이 컸음에도 불구하고 레아르는 팬들로부터 50,000통 이상의 편지를 받았다. 레아르는 또한 대중들에게 투피스 수영복이 '결혼 반지를 통과할 수 없는 한' 진정한 비키니가 아니라고 말하는 대담한 광고 캠페인을 시작했다. 패션 디자인 및 머천다이징 연구소의 큐레이터이자 패션 역사가인 케빈 존스에 따르면 "레아르는 시대를 약 15년에서 20년 정도 앞서 있었다. 대부분 상류층 유럽 여성들로 구성된 여성들만이 수영복을 받아들였다."라고 평가했다.
1953년에 프랑스의 여자 배우인 브리지트 바르도가 프랑스 코트다쥐르 지방의 비키니 차림의 젊은 여성으로 등장해 국제적인 주목을 받은 이후에 파파라치들은 10년 동안 여성용 수영복으로 노출 사고를 알리거나 이벤트를 개최하는 등 대중화했다. 예를 들어 1959년에는 이스라엘 연예계의 신예 스타였던 달리아 라비가 브라질 리우데자네이루 수영장에서 비키니가 찢겨진 이후에 이를 조절하는 글래머 사진이 미국 AP 통신에 널리 유포되기도 했다.
현대 비키니 > 사회적 반발

여성들이 전통적인 투피스 수영복을 고수하면서 전 세계적으로 비키니 판매량이 증가하지 않았다. 레아르는 어머니 가게에서 판매할 여성 속옷을 다시 디자인하기 시작했다. 프랑스의 대서양 연안 지방, 프랑스와 인접한 스페인, 벨기에, 이탈리아 3개국, 포르투갈과 오스트레일리아, 미국의 일부 주에서는 금지되었고 다른 주에서도 권장되지 않았다.
1951년에는 에릭 몰리(Eric Morley)가 주최한 제1회 미스 월드 콘테스트(원래는 페스티벌 비키니 콘테스트(Festival Bikini Contest)라는 이름으로 열렸음) 우승자인 스웨덴의 키키 호칸손(Kiki Håkansson)이 비키니를 입은 채로 왕관을 쓰자 종교적 전통을 가진 국가들은 대표단을 철수하겠다고 위협했다. 호칸손은 비키니를 입고 왕관을 쓴 최초이자 마지막 미스 월드 우승자로 남아 있으며 교황 비오 12세는 수영복이 죄악이라고 비난했다. 이러한 논란이 불거진 이후에 비키니는 한동안 전 세계의 미인 대회에서 금지되었다. 1949년에는 《로스앤젤레스 타임스》가 프랑스 파리를 방문한 미스 아메리카 우승자인 비비 숍(BeBe Shopp)이 프랑스의 젊은 여성들이 비키니를 입는 것에 대해서는 문제가 없겠지만 미국의 젊은 여성들이 비키니를 입는 것은 인정하지 않겠다는 입장을 전했다고 보도했다. 1947년에 개봉된 미국 영화 《내가 가장 좋아하는 갈색 머리》(My Favorite Brunette)과 1948년에 발행된 《라이프》(LIFE) 잡지 표지 모델과 같은 영화 속의 여자 배우들은 비키니가 아닌 전통적인 투피스 수영복을 입고 등장했다.
1950년에 발행된 《타임》(Time) 잡지는 콜 오브 캘리포니아(Cole of California)의 소유주이자 미국의 수영복 거물인 프레드 콜(Fred Cole)과 인터뷰를 통해 "프랑스의 유명한 비키니에 대한 경멸은 거의 없다."고 보도했는데 그 이유는 '약간의 갈리아계 여성'을 위해 고안되었기 때문이라고 한다. 콜은 "프랑스의 젊은 여성들은 다리가 짧다. 수영복은 다리가 길어 보이게 하려면 옆으로 올라가야 한다."고 설명했다. 레아르 자신은 이 수영복을 '어머니가 결혼하기 이전의 성씨를 제외하고 젊은 여성의 모든 것을 드러내는' 투피스 수영복이라고 설명했다. 심지어 에스더 윌리엄스는 '비키니는 생각 없는 행동'이라고 평가하기도 했다. 하지만 핀업 퀸이자 할리우드 스타였던 윌리엄스의 매력은 향후 수십 년 동안 화려한 이름을 가진 비키니 이전의 수영복과 함께 사라질 운명이었다. 오스트레일리아의 디자이너인 폴라 스트래퍼드(Paula Straford)는 1952년에 골드코스트에 비키니를 소개했고 1959년까지 금지되었다. 1957년에 발행된 《다스 모데르네 메드헨》(Das moderne Mädchen, 독일어로 '현대 여성'이라는 뜻)은 '재능이 있는 괜찮은 젊은 여성이 그런 옷을 입는다는 것은 상상할 수 없는 일'이라고 썼다. 8년 뒤에 뮌헨의 한 학생은 비키니를 입고 뮌헨의 중심가인 빅투알리엔 시장(Viktualienmarkt)을 걸었다는 이유로 노인의 집에서 6일 동안 청소 노동으로 처벌받았다.
현대 비키니 > 칸과의 연결

각종 논란에도 불구하고 프랑스의 일부 사람들은 '태양이 내리쬐는 해변을 장식하는 못된 젊은 여성들'에 감탄했다. 1950년대 유럽에서 비슷한 옷을 입고 촬영한 브리지트 바르도(Brigitte Bardot)는 1950년대 칸 영화제(1953년) 기간 동안에 해변에서 비키니를 입고 미국 시장을 개척하는 데 도움을 주었다. 《가디언》에 따르면 비키니를 입은 바르도의 사진은 생트로페를 세계의 비키니 수도로 만들었다고 한다. 칸은 브리지트 바르도의 경력에서 중요한 역할을 했던 도시였는데 바르도는 영화제에 처음 등장했을 때 비키니를 입고 사진을 찍는 트렌드를 시작하면서 칸 영화제의 원조 수영 미녀로 선정되는 등 영화제 홍보에 중요한 역할을 했다. 바르도는 1952년에 개봉된 영화 《비키니를 입은 여인 마니나》(Manina, la fille sans voiles)에서 비키니를 입은 모습으로 등장했는데 노출이 심해 큰 화제를 모았다. 바르도는 1953년 칸 영화제에서 자신의 남편이자 에이전트인 로제 바딤과 함께 일했으며 프랑스 남부의 모든 해변에 비키니를 입은 모습이 찍히면서 많은 관심을 받았다.
10년 전 에스더 윌리엄스가 그랬던 것처럼 베티 그레이블, 마릴린 먼로, 브리지트 바르도는 모두 노출이 심한 수영복을 경력 소품으로 사용하여 섹스 어필을 강화했으며 바르도, 아니타 엑베리, 소피아 로렌과 같은 '사랑의 여신'이라고 불린 50대 여자 배우들이 입으면서 유럽의 일부 지역에서 더 많이 받아들여졌다. 영국의 여자 배우인 다이애나 도스는 1955년 베네치아 영화제 기간 동안에 자신만을 위해 특별히 제작된 밍크 비키니를 입은 채로 산마르코 광장을 지나 베네치아 대운하를 따라 곤돌라를 타고 다녔다.
스페인에서 베니도름은 프랑스의 칸과 비슷한 역할을 했다. 스페인에서 비키니가 금지된 직후에 베니도름의 시장이었던 페드로 사라고사(Pedro Zaragoza)는 스페인의 독재자였던 프란시스코 프랑코에게 자신의 마을이 관광객을 유치하기 위해 비키니를 합법화해야 한다고 설득했다. 1959년에 프랑코 장군은 이에 동의했고 이 마을은 인기 있는 관광지가 되었다. 1979년에 프랑코가 사망한 지 4년도 채 되지 않아서 스페인의 해변과 여성들은 토플리스가 되었다.
현대 비키니 > 법률적, 도덕적 반발

이 수영복은 스페인, 포르투갈, 이탈리아, 프랑스와 인접한 3개국, 벨기에, 오스트레일리아에서 금지되었으며 미국의 많은 주에서 여전히 금지되어 있었다. 1959년 말에는 미국의 수영복 디자이너이자 프레드 콜(Fred Cole)의 딸인 앤 콜(Anne Cole)은 바르도 비키니에 대해 "G스트링에 불과하다. 품위의 최전선에 있다."고 주장했다. 그 해 7월에 《뉴욕 포스트》는 뉴욕 주변에서 비키니를 찾았지만 단 한 쌍만 발견했다. 미국의 작가인 메러디스 홀(Meredith Hall)은 회고록에서 1965년까지 뉴햄프셔주 햄프턴비치에서 비키니를 입어 표창을 받을 수 있었다고 썼다.
1951년에 열린 최초의 미스 월드 콘테스트인 페스티벌 비키니 콘테스트(Festival Bikini Contest)는 에릭 몰리(Eric Morley)가 영국제(Festival of Britain)에서 수영복을 광고하기 위하여 주최한 행사였다. 언론은 이 광경을 환영하며 미스 월드(Miss World)라고 불렀고 몰리는 이 이름을 상표로 등록했다. 우승자인 스웨덴의 키키 호칸손(Kiki Håkansson)이 비키니를 입고 왕관을 쓰자 종교적 전통을 가진 나라들은 대표단을 철수하겠다고 위협했다. 이 여파로 비키니는 불법화되었고 이브닝 가운이 대신 도입되었다. 호칸손은 여전히 비키니를 입고 왕관을 쓴 유일한 미스 월드로 남아 있으며 교황은 이를 비난했다. 이러한 논란이 불거진 이후에 비키니는 한동안 전 세계의 미인 대회에서 금지되었다. 벨기에, 이탈리아, 스페인, 오스트레일리아와 같이 가톨릭교도가 다수인 나라들도 같은 해에 수영복 착용을 금지했다.
미국의 가톨릭 단체인 국가품위군단(National Legion of Decency)은 할리우드에 비키니가 할리우드 영화에 등장하지 못하도록 압력을 가했다. 1930년에 도입되었지만 1934년까지 엄격하게 시행되지 않은 미국 영화의 헤이스 코드는 투피스 드레스는 허용했지만 배꼽은 금지했다. 그러나 코드가 도입되고 시행되기 전까지 배우 모린 오설리번이 비키니처럼 생긴 가죽 의상을 입은 채로 등장한 《타잔》(1932년), 《타잔과 친구》(1934년)라는 2편의 타잔 영화가 개봉했다. 영화 역사학자인 브루스 골드스타인은 첫 번째 영화에서 오설리번의 옷을 "옆으로 열린 허리띠이고 등심이 보인다."라고 평가했다. 1957년에 개봉된 영국 영화 《바너클 빌》(Barnacle Bill, 일명 《올 앳 시》(All at Sea))는 비키니 스타일의 옷이 모두 삭제된 이후에 미국에서 허용되었다. 1952년에 개봉된 프랑스 영화 《비키니를 입은 여인 마니나》(Manina, la fille sans voiles)는 1959년에 비키니 클로즈업이 모두 삭제된 이후에 캔자스주에서 개봉이 허용되었다.
프랑스 파리에서 비키니가 출시된 것에 대해 미국의 수영복 제조 기업들은 홀터넥과 미드리프 하의 변형이 포함된 유사한 디자인을 자체적으로 제작하여 신중하게 타협했다. 비키니의 크기가 모든 차이를 만들지만 초기 비키니는 종종 배꼽을 가렸다. 《세븐틴》과 같은 잡지에서는 사진에서 배꼽이 보이면 에어브러시로 지웠다. 배꼽이 없는 여성들은 유럽의 비키니 제조 기업들이 미국의 비키니 제조 기업보다 일찍 우위를 점할 수 있도록 보장했다. 1950년대 말에는 끈이 없는 스타일을 띤 수영복이 유행했다. 단단함과 맞춤을 위해 와이어나 바운드가 사용되었으며 리틀 시너스(Little Sinners)라고 부르는 어깨를 드러내는 투피스 수영복에 대한 취향이 유행했다. 그러나 노출 정도 때문에 가장 도덕적인 논란을 일으킨 것은 홀터넥 비키니였다. 시드니에서 열린 패션 퍼레이드에서는 '후바 후바'(Huba Huba)와 '리벨레이션'(Revealation)이라고 불리는 비키니 디자인이 부적절하다는 이유로 퇴출되었다.