stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
오보에
소리 > 리드

대다수의 전문적인 오보이스트들은 그들의 필요에 맞춰 그들의 리드를 만든다. 리드를 직접 만듦으로써 음색과 음조, 민감성 같은 요소들을 정교하게 통제할 수 있다. 또한 개개인의 앙부셰, 입 안의 크기, 악기의 각도, 공기를 부는 등의 방법을 사용하여 원하는 음정을 낼 수 있다.
초보자들은 리드를 제작하는 과정이 어렵고 시간이 많이 들기 때문에 그들이 사용할 리드를 직접 만드는 경우가 드물며, 대신에 악기점에서 리드를 구입하는 경우가 많다. 구입 가능한 케인이나 리드들은 경도의 차이가 있는데, 경도가 중간인 리드가 가장 대중적이며 대다수의 초보자들은 경도가 중간보다 약간 부드러운 정도의 리드를 사용한다. 클라리넷이나 색소폰, 바순의 리드와 같이 오보에의 리드는 아룬도 도낙스(Arundo Donax)라는 갈대로 만든다. 초보자들은 많은 경험을 통해 스승의 것을 본떠 리드를 직접 만들거나 전문적인 오보이스트들로부터 수제 리드를 구입할 수도 있는데, 가우저(Gouger)와 프리가우저(Pre-Gouger), 절단기, 칼을 포함한 특별한 도구들을 사용하여 그들이 선호하는 리드를 만들거나 조절하는 것도 가능하다. 이렇듯 리드는 오보에를 어렵게 만드는 특징 중 하나로 여겨지는데, 각각의 리드가 갖는 특성 탓에 항상 일관된 소리를 내는 것이 어렵기 때문이다. 기온, 고도, 날씨, 기후처럼 사소한 변화들이나 리드의 모양에 따라서도 소리에 영향을 끼칠 수 있다.
플라스틱 오보에 리드는 거의 사용되지 않는데, 클라리넷과 같은 다른 악기들이 쓰는 리드들보다도 선뜻 사용하는 게 어렵기 때문이다. 그러나 플라스틱 리드가 존재하기는 하는데, 주로 레가레(Legere)와 같은 브랜드들에서 생산된다.
다른 목관악기와 비교했을 때, 오보에는 음색이 맑으며 여러 악기의 소리를 꿰뚫을 수 있는 소리를 가졌다는 언급이 가끔씩 있다. 헨리 플레이포드가 1695년에 낸 교본 《활기 넘치는 동료》에서는 오보에를 "위풍당당하고 장중한 소리를 가지고 있어 트럼펫과 비교해도 뒤떨어지지 않는다"고 하며, 《미국의 천사들》이란 연극에서는 오보에의 소리를 "만약 오리가 명금의 소리를 낸다면 그런 소리"라고 설명한다. 이렇듯 오보에의 풍부한 음색은 원추형 관에서 나오는데, 이는 플루트나 클라리넷의 원통형 관과는 상반된다. 이런 이유로 인해 오보에는 여러 악기들을 궤뚫을 수 있는 소리를 가지게 되어, 커다란 앙상블에서도 다른 악기들의 소리를 뛰어넘기에 쉽게 들을 수 있다.오보에의 가장 높은 음은 명목적으로 B♭ 클라리넷의 가장 높은 음보다 반음 하나가 낮지만, 클라리넷이 넓은 음역을 가진 탓에 B♭ 클라리넷의 가장 낮은 음은 오보에에서의 가장 낮은 음보다 단6도 정도로 훨씬 더 낮다.
일반적인 오보에를 위한 음악은 오보에가 이조 악기가 아닌 고로 연주회용 표준음(concert pitch)로 쓰여져 있고, 이 악기는 소프라노 음역으로 대개 B♭3에서 G6까지 낼 수 있다. 오케스트라는 제1 오보에가 연주하는 라 음으로 조율한다. 미국 오케스트라 협회에 따르면 이는 오보에의 라 음이 안정감이 있으며 꿰뚫는 소리가 모든 악기를 조율하는 것에 있어 이상적이기 때문이라고 얘기한다.
또한 오보에의 음정은 리드가 만들어진 방법에도 영향을 받는다. 리드는 소리에 상당한 역할을 하기 때문이다. 케인의 변화와 다른 부자재들, 리드의 연령, 갈아내는 정도(Scrape)의 차이나 길이 역시 모두 음정에 영향을 준다. 예를 들어 독일과 프랑스의 리드는 여러 제작법에서의 차이가 있기에 소리가 달라진다. 온도나 습도 같은 기상 조건 역시도 음정에 영향을 끼친다. 숙련된 오보이스트들은 이러한 조건들을 반영하여 그들의 앙부셰(Embouchure)를 조정한다. 앙부셰의 미묘한 조정과 불어넣는 공기의 압력은 오보이스트들에게 음정과 역동감을 표현할 수 있게 해준다.
소리 > 조율음

오보에는 독특한 라 음으로 오케스트라를 조율하는 악기로 익히 알려져 있다. 그 이유는 오보에가 가진 음이 오케스트라를 관통하여 모든 연주자들이 듣기 쉽다거나 오케스트라가 만들어진 당시 오보에의 음이 현악기의 현이 내장으로부터 얻었던 것이기에 보다 안정적으로 조율할 수 있는 수단이었던 탓도 있다. 게다가 나중에 합류한 다른 관악기들과는 다르게 오랜 기간 동안 대부분의 오케스트라 악보에 기보되어 있었던 이유도 존재한다. 그러나 전자 튜너가 있는 오늘날에도 이런 관습이 유지되는 이유에 대해 야마하는 리드의 상태가 매번 같을 수가 없기에 조율의 기준으로 삼아 사용하는 것이라 설명하며 그 외에도 기존의 전통을 지키기 위하고자 하는 이유도 있다.
오보에족의 다른 악기들

오보에는 다양한 크기와 음역대에 따른 여러 악기들이 있다. 오보에족의 여러 악기 가운데서 가장 널리 알려지고 오늘날에도 사용되는 코랑글레, 즉 잉글리시 호른은 테너 또는 알토의 음역을 갖는다. 이는 이조 악기라 F 음정을 내면 오보에보다 완전5도가 낮다. 오보에 다모레는 알토 또는 메조 소프라노의 음역을 가지고 있어, A 음을 내면 오보에보다 단3도 낮다. 바흐는 타일과 함께 바로크 시대 코랑글레의 조상격인 오보에 다 카치아와 오보에 다모레를 폭넓게 활용했다. 덜 알려진 베이스 오보에 또는 바리톤 오보에라 불리는 악기는 오보에보다 한 옥타브 낮은데, 딜리어스와 홀스트는 이 악기가 사용되는 작품을 작곡하기도 했다. 베이스 오보에와 유사하지만 그보다 더욱 강한 헤켈폰은 바리톤 오보에보다 더 넓은 관과 더 넓은 음조를 가진다. 하지만 오직 165개의 헤켈폰만이 만들어져 있는 탓에, 헤켈폰 연주에 능숙한 사람들은 이 악기가 극한의 희귀성을 지니는 것과 같이 찾기조차 어렵다. 가장 덜 알려진 것은 뮤젯 또는 오보에 뮤젯으로도 불리는 피콜로 오보에로 오보에족 악기들 중 소프라니노인 일원이며 이는 일반적인 오보에 위의 E♭이나 F를 낸다. 마찬가지로 잘 알려지지 않은 콘트라베이스 오보에는 C를 내면 표준 오보에보다 두 옥타브 낮게 난다.
또한 가끔씩은 오보에보다도 확장된 키 체계를 가진 민속 악기들이 유럽 여기저기에 존재한다. 여기에는 프랑스의 뮤젯을 포함해 피스톤 오보에, 브리타니의 봄바르데, 피페로, 이탈리아의 차라멜, 스페인의 키리미아 등이 있다. 특히 이탈리아의 뮌사, 잼포그나, 브레톤 비니우 등은 백 파이프와 닮은 민속 악기와 함께 연주한다.
클래식 유명작 > 무반주 작품

Luciano Berio, Sequenza VII (1969)
Benjamin Britten, Six Metamorphoses after Ovid, Op.49 (1951)
Carlos Chávez, Upingos (1957)
Peter Maxwell Davies, First Grace of Light (1991)
John Palmer, Hinayana (1999), including extended techniques
Antal Doráti, Five Pieces for Solo Oboe (1980)
현대 음악 > 민요와 포크 음악

오보에와 닮은 민속 악기들은 아직도 많은 유럽의 민요에 사용되고 있지만 현대적인 오보에가 민요에 쓰이는 경우는 적다. 예외적인 사례로는 아일랜드의 그룹 '더 치프틴'의 몇몇 공연과 녹음에서 일반 악기를 사용한 하피스트 데렉 벨의 사례가 있으며, 매사추세츠주 서부에서 창립된 미국 콘트라단자 밴드인 '와일드 아스파라거스'도 멤버인 데이비드 캔티에니가 오보에를 사용하여 연주한다. 민요 연주자인 폴 사틴은 '파우스투스'나 '벨로우헤드'와 같은 몇몇 영국의 포크 음악 밴드에서 공연하기도 하며, 웨일즈의 백파이프 연주자이자 제작자인 조나선 설랜드는 브르타뉴의 피스톤 오보에와 유사한 시골 오보에를 사용하여 '프라이미벌 앤드 주스'라는 이름의 밴드와 함께 연주한다. 그는 전에 '페른힐'이라 하는 웨일즈 전통 민요 밴드와 함께 연주했다. 브르타뉴의 대중적인 민요는 갈수록 더 수준 높은 더블 리드 악기를 연주하는 상당한 음악가 전문 교실을 자랑하는데, 이들은 전문적인 악기 제작자와 리드 제작자, 교육 시스템의 지원을 받고 있다.
현대 음악 > 재즈

흔치 않지만 오보에가 재즈 음악에서도 존재하지만 주목할 만한 용례는 딱히 없다. 폴 화이트먼처럼 1920년대에서 30년대의 일부 초기 밴드는 다채로운 모습을 보여주기 위한 목적으로 사용했으며, 다악기주자인 개빈 버쉘은 이르면 1924년부터 재즈 밴드에서 그가 활동하던 기간 동안 항상 오보에를 연주했다. 그는 존 콜트레인과 함께 1961년에 녹음하기도 했다. 길 에반스는 트럼펫 주자인 마일스 데이비스와 함께 그의 유명한 작품인 Sketches of Spain에서 오보에 연주를 선보였고, 주로 테너 색소폰과 플루트를 연주했던 유수프 라테프는 1961년의 현대 재즈 공연과 녹음에서 독주 악기로서의 오보에를 처음 사용했다. 작곡가이자 더블 베이스 주자였던 찰스 밍거스는 1963년에 발매한 앨범인 《Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus》의 수록곡인 《I.X. Love》에서 딕 하퍼에게 짧지만 독창적인 역할을 맡겼다.
1960년대 후반 재즈 퓨전의 탄생과 함께 이후 10년 동안 지속적인 발전으로 오보에의 유명세가 올라가자 간간이 색소폰이 맡던 중심점을 대신하기도 하였다. 오보에는 웨일스의 다악기주자 칼 젠킨스가 그룹 '뉴클레우스'와 '소프트 머신'과의 협연에서 '폴 윈터 연주단'과 '오리건'의 공동창립자인 미국의 목관악기 연주자 폴 맥캔들리스와 함께 오보에를 쓰면서 크게 성공했다.
1980년대에는 클래식이 아닌 작품에 참여하는 오보이스트들이 많아졌으며, 많은 수의 저명한 연주자들이 얼터너티브 뮤직을 녹음하고 공연했다. '마리아 슈나이더 오케스트라'처럼 클래식 음악의 영향을 받은 오늘날의 일부 재즈 그룹들은 오보에를 사용한다는 특징을 갖고 있다.
현대 음악 > 락과 팝

오보에는 락과 팝 녹음을 위해 여기저기에서 간간이 사용됐는데, 대표적으로 1968년 '디온'의 《Abraham》, 《Martin and John》, 1970년 '카펜터스'의 《For All We Know》, 1968년 '도노반'의 《Jennifer Juniper》, 1964년 'Gerry and the Pacemakers'의 《Don't Let the Sun Catch You Crying》, 1965년 '소니 앤 셰르'의 《I Got You Babe》 등이 있다. 여기에는 스튜디오 뮤지션들이 특정한 노래의 녹음 작업에 참여했다.
프로그레시브 록 밴드인 '제네시스'의 리드 보컬로 있던 피터 가브리엘은 오보에를 그룹 작업의 일부에서 스튜디오 레코딩으로 연주했으며, 앤디 맥케이는 스튜디오와 무대 두 곳에서 록시 뮤직을 연주했다.
학교에서 악기를 배웠던 인디 싱어송라이터이자 작곡자인 수프얀 스티븐스는 오보에를 그의 편곡과 작곡에서 자주 사용했다. 특히 그의 지역을 위한 음시인 일리노이, 미시건에서 가장 많이 사용했다.
현대 음악 > 영화 음악

오보에는 영화 음악에서 자주 사용되는데, 보통 가슴 아프거나 슬픈 장면을 강조하기 위해 자주 사용된다. 예를 들어 영화 《7월 4일생》에서는 트럼펫에 주선율을 넘기기 전에 사랑스럽고 조화로운 표현으로 주제 의식을 섬세히 받도록 한다. 또한 영화 작품에 사용된 가장 유명한 곡 중의 하나로는 1986년작인 《미션》에서의 엔니오 모리코네의 '가브리엘의 오보에'가 손꼽힌다.
또한 《스타워즈 에피소드 2: 클론의 습격》에서 존 윌리엄스의 'Across the Stars'라는 곡에서 독주 악기로 등장한다. 《코난 - 바바리안》에서는 바실 폴레두리스의 곡인 'The Search'에서 사용됐다.
유명 연주자

이 부분의 본문은 오보이스트 목록입니다.
제작사

Barrington Instruments Inc. (Barrington, Illinois, USA)
Boosey & Hawkes (1851–1970s) (London, UK)
Buffet Crampon (Mantes-la-Ville, France)
Bulgheroni (Parè, Italy)
Cabart or Thibouville-Cabart (1869–1974, F.로레에 매각) (Paris, France)
Carmichael (UK)
Chauvet (~1975) (Paris, France)
Mark Chudnow (MCW, Sierra) (Napa, California, USA)
Constantinides (Pöggstall, Austria)
Covey (Blairsville, Georgia, USA)
Dupin 보관됨 2016-01-05 - 웨이백 머신 (Moutfort, Luxembourg)
D.W.K (Seoul, Korea)
Fossati (incl. Tiery) (Paris, France)
Fox (South Whitley, Indiana, USA)
Frank (Berlin, Germany)
Graessel (Nürnberg, Germany)
Wilhelm Heckel GmbH (~1960년대) (Wiesbaden, Germany)
Thomas Hiniker Woodwinds (Rochester, Minnesota, USA)
Howarth of London (London, UK)
Incagnoli 보관됨 2008-11-04 - 웨이백 머신 (Rome, Italy)
A. Jardé (2차대전 이전) (Paris, France)
Musik Josef (Okinawa and Tokyo, Japan)
V. Kohlert & Söhne (1840–1948 Graslitz, Czechoslovakia / 1948–1970년대 Kohlert & Co. Winnenden, Germany)
Kreul (incl. Mirafone) (Tübingen, Germany)
J. R. LaFleur (1865–1938, Boosey & Hawkes에 매각) (London, UK)
Larilee Woodwind Corp. (USA) (Elkhart, Indiana, USA)
A. Laubin (incl. "A. Barré") (Peekskill, New York
G. LeBlanc (France, USA)
Linton (Elkhart, Indiana, USA)
F. Lorée (incl. Cabart) (Paris, France)
Louis (2차대전 이전) (London, UK)
Malerne (~1974, Marigaux에 매각) (La Couture-Boussey, France)
Marigaux (Mantes-la-Ville, France)
Markardt (~1976, Mönnig에 매각) (Erlbach, Bavaria, Germany)
Conrad Mollenhauer GmbH (2차대전 이전, 현재는 레코더 사업만 하고 있음) (Fulda, Germany)
Gebr. Mönnig – Oscar Adler (Markneukirchen, Germany)
John Packer (Taunton, UK)
Patricola (Castelnuovo Scrivia, Italy)
Püchner (Nauheim, Germany)
Karl Radovanovic (Vienna, Austria)
Rigoutat (RIEC 포함) (Saint-Maur-des-Fossés, France)
A. Robert (2차대전 이전) (Paris, France)
Sand N. Dalton, instrument maker (Lopez Island, Washington)
The Selmer Company (incl. Bundy, Lesher, Omega, Signet) (France, USA)
Tom Sparkes (Hornsby, New South Wales, Australia)
Ward & Winterbourne (London, UK)
Guntram Wolf (Kronach, Germany)
Yamaha (Japan)
르네상스 시기의 오보에 (숌), 바로크 시기의 오보에 (올리비에 코테트가 제작한 스탠즈비의 오보에 복제본), 19세기 초기 고전주의 시기의 오보에 (샌드 달튼이 제작한 요한 프리드리히 플로트의 오보에 복제본), 20세기 초기 빈 오보에, 20세기 후반부터 사용되는 빈 오보에와 오늘날의 오보에
오보에 리드의 구조별 명칭, 그리고 유럽식과 미국식 리드의 차이
사용하기 위해 리드를 준비하는 오보이스트 알브레히트 마이어. 대다수의 오보이스트들은 원하는 음색을 위해 그들의 리드를 깎는다.
위부터 오보에족 악기들: 헤켈폰, 베이스 오보에, 잉글리시 호른, 오보에 다모레, 오보에, 그리고 피콜로 오보에
프란츠 빌헬름 페링, Oboe Study No. 28, 아론 힐이 연주
라만 레자에이

라만 레자에이(페르시아어: رحمان رضايی , Rahman Rezaei, 1975년 2월 20일 ~ )는 이란의 옛 축구 선수이다. 포지션은 중앙 수비수이다.
클럽 경력

레자에이는 원래 이란 감독 나세르 헤자지에 의해 발굴되었다. 조브 아한 FC에서 활약한 뒤 국가대표팀에도 선출되고 150,000유로(한화 약 2억)의 이적료 페루자 칼초로 이적하였다. 2003년 ACR 메시나로 이적하며 팀의 승격을 도왔고 주전으로 활약하며 2004-05 시즌 36경기에 출장하며 중위권으로 팀을 이끌었다. 그의 뛰어난 활약으로 인해 ACR 메시나 팬들은 레자에이에게 나는 양탄자, 수비의 비서라는 별명을 붙여주었다. 2006년 8월 말 AS 리보르노 칼초로 이적하였다. 2006년 1월 이탈리아계 이란인과 결혼하며 이탈리아 시민권을 획득하였다.
2008년 알아흘리 도하, 2010년 샤힌 부셰르 FC로 팀을 옮겨 활약하였고 2010년 파이칸 FC로 이적해 뛰고 있다.
국가대표팀 경력

레자에이는 2001년 7월 보스니아전에서 데뷔전을 치렀다.
유럽 축구 무대에서 레자에이는 역습을 전개하는 수비수였으나 국가대표팀에서의 그의 역할은 수비적인 중앙 수비수였다. 레자에이는 원래 공격수였으나 곧 수비에서 없어서는 안될 선수라는 것을 입증하였다.
2006년 FIFA 월드컵에 출전하였으나 실점 상황에서 실수를 범하며 기대 이하의 실력을 보여주었다.
2007년 4월 6일 레자에이는 2007년 아시안컵 이후로 국가대표팀에서 은퇴하겠다고 밝혔다. 그러나 2007년 12월에는 다시 복귀하고 싶다는 인터뷰 내용을 밝혔다. 2010년 FIFA 월드컵 예선에서 활약하였다.
국가대표팀 득점

| # | 일시 | 장소 | 상대 국가 | 스코어 | 결과 | 매치 형식 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 2005-06-03 | 이란, 테헤란 |  조선민주주의인민공화국 | 1-0 | 1-0 | 2006년 FIFA 월드컵 예선 |
| 2 | 2006-05-28 | 이란, 테헤란 |  보스니아 헤르체고비나 | 2-2 | 5-2 | 친선 경기 |
| 3 | 2007-02-07 | 이란, 테헤란 |  벨라루스 | 2-0 | 2-2 | 친선 경기 |
쇼파르 엔터테인먼트

| --- | --- |
형태: 비상장
창립: 2011년
창립자: 신태권
서비스: 매니저업 경영 컨설팅업
본사 소재지:  대한민국 서울특별시 마포구
사업 지역: 대한민국 전지역
대한민국의 인디 음반 레이블이자 연예 기획사로 2011년 1월 쇼파르뮤직으로 시작했으며, 2021년 1월 종합 엔터테인먼트 기업으로서의 지향점을 밝히며 쇼파르엔터테인먼트로 사명을 변경했다.
현재 소속 연예인

볼빨간사춘기
김지수
스웨덴세탁소
보라미유
스테파니
과거 소속 아티스트

김사랑
레터플로우
우지윤(낯선아이)
바닐라 어쿠스틱
스무살
WH3N
최유리
디스코그래피

이 부분의 본문은 쇼파르 엔터테인먼트의 음반입니다.
같이 보기

대중음악
인디밴드
1928년 하계 올림픽 축구

| 1928년 하계 올림픽 축구 |
| --- | --- |
개최국: 네덜란드
개최 도시: 암스테르담
개최기간: 1928년 5월 27일 ~ 6월 13일
참가팀: 17개국 (5개 대륙)
경기장: 2개개 (1개 도시)
결과
우승:  우루과이 (2번째 우승)
준우승:  아르헨티나
3위: [[파일:{{{국기그림-1861}}}|22x20px|border |이탈리아|링크=이탈리아]] 이탈리아
4위:  이집트
통계
최다 득점:  도밍고 타라스코니   (11골)
« 19241936 »
축구는 1928년 하계 올림픽의 세부 종목 중 하나이다. 우루과이는 아르헨티나를 이기고 2대회 연속 우승을 달성했으며, 이 대회는 1930년에 초대 FIFA 월드컵이 열리기 전에 진행된 마지막 올림픽 축구 대회이기도 하다.
경기장

| 암스테르담 | 암스테르담 |  |  |  |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 올림픽 경기장 | 올트 스타디온 |  |  |  |
| 수용 인원: 33,005 | 수용 인원: 29,787 |  |  |  |

올림픽 경기장올트 스타디온
배경

1928년까지 올림픽 축구 대회는 축구 세계 선수권으로도 통용되었고, 1920년(14개국), 1924년(22개국), 그리고 1928년(17개국) 대회 모두 1930년 초대 FIFA 월드컵보다 참가국 수가 많았다. 그로 인해 축구의 행정을 담당하는 국제 축구 연맹은 비록 대회를 직접 주관하고 운영하지만, 올림픽 취지와 대조되는 행보를 보였다.
당시 올림픽 참가 선수들은 아마추어 지위를 유지해야 했는데, 이와 대조되게 축구계는 프로 활동이 대세가 되었다. 결국 FIFA는 프로 무대가 활성화된 나라들의 의견을 수용하기 위해 올림픽에 모든 선수들이 참가할 수 있어야 한다고 요청했다. 그들의 요건이 충족하려면 선수들은 국가 협회의 비정기적인 급여만 받아야 했다: 소위 '비정기적 급여'는 수입을 포기하고 불가피한 지출이 필요하다는 것이었다.
1928년 2월 17일, 영연방 4개국 협회는 위의 행위를 단행한 FIFA에서 탈퇴하기로 만장일치로 의결했고, 4개국 협회는 "원하는 방식대로 독자적으로 활동해도 좋다."고 봤다. 프랑스 축구 연맹 앙리 들로네 회장은 FIFA가 올림픽 외의 국제 대회를 조직해야 한다고 주장했다.
1926년, 들로네는 FIFA 회의에서 다음과 같이 발언했다. "오늘날 국제 축구계는 올림픽의 울타리 안에만 머물 수 없습니다. 다수의 나라에서 프로 무대가 들어서고 조직되었으며, 더 이상 최고 선수들을 대회에 참가시킬 수 없는 상황에 직면했습니다." 대회 전날인 1928년 5월 26일, 쥘 리메가 참가한 암스테르담의 FIFA 회의에서 1930년에 새 FIFA 월드컵 대회를 개최하는 쪽에 투표하였고, 모든 회원국에게 참가할 수 있도록 문을 열었다. 이탈리아, 스웨덴, 네덜란드, 스페인, 그리고 우루과이 모두 대회 유치를 시도했다.
참가국

이 부분의 본문은 1928년 하계 올림픽 축구 선수 명단입니다.
1926년은 영연방 협회가 국제 축구 연맹에 아마추어 선수 정의 수용을 요청한 지 3년이 되는 해이나, FIFA는 거절했다. 로마 회의는 영연방과 덴마크 협회를 다시 가입시키기 위해 열렸지만 큰 소득을 거두지 못했다. 비정기적 급여를 주장하던 스위스 측은 다음과 같이 주장했다: 각국 협회들이 규정한 이례적인 경우가 아닌 경우 비정기적 보수 지급은 허용되지 않는다. 이러한 주장으로부터 중앙집권화된 FIFA 당국과 축구 협회 간의 마찰이 있었다. 1927년, FIFA는 올림픽 위원회에 비정기적 급여를 참가 선수들의 급여 해결에 한정할 것을 요청했다. 영연방 협회는 이후 올림픽에서 철수하였고, 이후 FIFA에서도 탈퇴했다.(Association Football (1960))
우루과이는 가장 유력한 우승후보로 거론되었고, 아르헨티나 또한 우루과이와 마찬가지로 우승후보로 분류되었다. 1924년에 우루과이 선수단이 귀국했을 때 아르헨티나와 두 차례의 경기를 벌일 것을 수락했다. 아르헨티나 지지자들은 호세 레안드로 안드라데에게 투사체를 투척해 경기장 한가운데에 머무는 방법 외에는 대안이 없었다. 아르헨티나는 이 경기에서 승리했다. 전 대회 올림픽 금메달을 획득한 우루과이는 국내 두 주요 구단인 나시오날과 페냐롤에서 선수들을 대규모로 차출했다.
참가국 > 유럽 국가들

1924년 대회와 비교해 경쟁이 더 치열해졌다. 10개국(총 17개국 중)이 네덜란드에 선수단을 파견했다. 이탈리아는 1925년부터 단 2번밖에 패하지 않았다. 이탈리아의 아우구스토 랑고네 감독은 1923년에 협회가 손실을 보상한 것에 톡톡히 효과를 보았다. 대회 2년 전부터 그의 공격진은 거의 비슷하게 기용되었다: 아돌포 발론치에리, 비르질리오 레브라토. 비록 아르헨티나 태생 훌리오 리보나티가 대회 전에 빠지게 되었지만 안젤로 스키아보가 그의 빈 자리를 채웠다. 스페인 또한 전번 올림픽 이래 단 1번밖에 패하지 않았다. 그러나, 첫 경기를 치르고 나서 경험 많은 주장 페드로 바야나를 잃게 되었다.
대회 본선

우루과이는 첫 경기부터 개최국 네덜란드를 40,000명이 지켜보는 앞에서 2-0으로 이겨 전 대회에서 논란의 승리를 잠재울 수 있었다. 장 랑게뉘 주심은 이 경기를 잘 제어하여 찬사를 받았다. 한편, 아르헨티나는 미국에 11-2의 무난한 승리를 거두었다. 이어서 8강전에서 우루과이는 독일을 4-1로 이겼다. 또다른 8강전에서 이탈리아와 스페인이 만났다. 둘은 본 경기에서 스페인의 막판 동점골로 승부를 내지 못하면서 재경기를 치르게 되었다. 사흘 후 벌어진 재경기에서 이탈리아는 전반전에만 4골을 폭격했다. 랑고네는 큰 변화를 주지 않고 기존 선수들을 신뢰하기로 결정했다. 한편, 스페인은 2명의 선수를 교체한 이탈리아와 대조되게 5명의 출전 선수를 바꾸는 강수를 두었다. 포르투갈은 칠레(4-2 승)와 유고슬라비아(2-1 승)를 이기고 이집트에 1-2로 패했다. 아프리카 대표로 출전한 이집트는 아르헨티나와 준결승전에서 맞대결을 벌였다.
상세 경기 정보 > 예선전

| 포르투갈  | 4–2 |  칠레 |
| --- | --- | --- |
| 비투르 실바  38′   페프  40′, 50′   무타  63′ | 리포트 | 사베드라  14′   카르보넬  30′ |
관중: 2,309
심판: 유수프 모하메드 (EGY)
상세 경기 정보 > 16강전

| 벨기에  | 5–3 |  룩셈부르크 |
| --- | --- | --- |
| R. 브렌  9′, 72′   페르세이프  20′   뫼샬  23′, 67′ | 리포트 | 슈츠  31′   바이스거버  42′   테센  44′ |
관중: 5,834
심판: 로렌소 마르티네스 (ARG)
| 독일  | 4–0 |  스위스 |
| --- | --- | --- |
| 호프만  17′, 75′, 85′   호나워  42′ | 리포트 |  |
관중: 16,158
심판: 빌럼 에이머르스 (NED)
| 이집트  | 7–1 |  튀르키예 |
| --- | --- | --- |
| 엘-하사니  20′ (페널티)   리아드  27′   모흐타르  46′, 50′, 63′   엘-사예드 호다  53′   엘-조베이르  86′ | 리포트 | 레페트  71′ |
관중: 2,744
심판: 마르첼 슬라비크 (FRA)
| 이탈리아 [[파일:{{{국기그림-1861}}}|22x20px|border |이탈리아|링크=이탈리아]] | 4–3 |  프랑스 |
| --- | --- | --- |
| 로세티  19′   레브라토  39′   반케로  43′   발론치에리  60′ | 리포트 | 브루즈  15′, 17′   도팽  61′ |
관중: 2,509
심판: 앙리 크리스토프 (BEL)
| 포르투갈  | 2–1 |  유고슬라비아 왕국 |
| --- | --- | --- |
| 비투르 실바  25′   아우구스투 실바  90′ | 리포트 | 보나치치  40′ |
관중: 1,226
심판: 알프레트 빌렘 (GER)
| 아르헨티나  | 11–2 |  미국 |
| --- | --- | --- |
| 페레이라  9′, 29′   타라스코니  24′, 63′, 66′, 89′   오르시  41′, 73′   체로  47′, 49′, 57′ | 리포트 | 컨트너  55′   캐럴  75′ |
관중: 3,848
심판: 파울 루오프 (SUI)
| 스페인  | 7–1 |  멕시코 |
| --- | --- | --- |
| 레게이로  13′, 27′   예르모  43′, 63′, 85′   마르쿨레타  66′   마리스칼  70′ | 리포트 | 카레뇨  76′ |
관중: 2,344
심판: 보론커이 가보르 (HUN)
| 네덜란드  | 0–2 |  우루과이 |
| --- | --- | --- |
|  | 리포트 | 스카로네  20′   우르디나란  86′ |
관중: 27,730
심판: 장 랑게뉘 (BEL)
상세 경기 정보 > 8강전

| 이탈리아 [[파일:{{{국기그림-1861}}}|22x20px|border |이탈리아|링크=이탈리아]] | 1–1 |  스페인 |
| --- | --- | --- |
| 발론치에리  63′ | 리포트 | 살두아  11′ |
관중: 3,388
심판: 도밍고 롬바르디 (URU)
| 이탈리아 [[파일:{{{국기그림-1861}}}|22x20px|border |이탈리아|링크=이탈리아]] | 7–1 |  스페인 |
| --- | --- | --- |
| 마뇨치  14′   스키아비오  15′  발론치에리  18′   베르나르디니  40′   리볼타  72′   레브라토  76′, 77′ | 리포트 | 예르모  47′ |
관중: 4,770
심판: 한스 부크만 (NED)
| 아르헨티나  | 6–3 |  벨기에 |
| --- | --- | --- |
| 타라스코니  1′, 10′, 75′, 89′   페레이라  4′   오르시  81′ | 리포트 | R. 브렌  24′   판할머  28′   뫼샬  53′ |
관중: 16,399
심판: 감마 말케르 (ITA)
| 우루과이  | 4–1 |  독일 |
| --- | --- | --- |
| 페트로네  35′, 39′, 84′   카스트로  63′ | 리포트 | 호프만  81′ |
관중: 25,131
심판: 유수프 모하메드 (EGY)
| 이집트  | 2–1 |  포르투갈 |
| --- | --- | --- |
| 모흐타르  15′   리아드  48′ | 리포트 | 비투르 실바  76′ |
관중: 3,448
심판: 조반니 마우로 (ITA)
상세 경기 정보 > 준결승전

준결승전에서 이탈리아는 우루과이를 상대했다. 이탈리아는 잔피에로 콤비를 골문 앞에 안젤로 스키아비오를 최전방에 배치했다. 이 두 선수는 훗날 1934년 월드컵에서 세계 정상에 올라섰다. 이 경기에서 우루과이는 전반 종료를 앞두고 앞서나갔다. 레브라토의 후반전 만회골에도 불구하고 이탈리아는 경기를 뒤집지 못했고, 최종적으로 하늘색 군단이 페드로 세아, 엑토르 스카로네의 앞서나간 골을 잘 지켜내 결승에 올라섰다.
| 아르헨티나  | 6–0 |  이집트 |
| --- | --- | --- |
| 체로  10′   페레이라  32′, 82′   타라스코니  37′, 54′, 61′ | 리포트 |  |
관중: 7,887
심판: 페드로 에스카르틴 (ESP)
| 우루과이  | 3–2 | [[파일:{{{국기그림-1861}}}|22x20px|border |이탈리아|링크=이탈리아]] 이탈리아 |
| --- | --- | --- |
| 세아  17′   캄폴로  28′   스카로네  31′ | 리포트 | 발론치에리  9′   레브라토  60′ |
관중: 15,230
심판: 빌럼 에이머르스 (NED)
상세 경기 정보 > 동메달 결정전

| 이탈리아 [[파일:{{{국기그림-1861}}}|22x20px|border |이탈리아|링크=이탈리아]] | 11–3 |  이집트 |
| --- | --- | --- |
| 스키아비오  6′, 42′, 58′   발론치에리  14′, 52′   반케로  19′, 39′, 44′   마뇨치  72′, 80′, 88′ | 리포트 | 리아드  12′, 16′   엘-에잠  60′ |
관중: 6,378
심판: 장 랑게뉘 (BEL)
상세 경기 정보 > 금메달 결정전

결승전을 앞둔 우루과이와 아르헨티나 주장, 요하너스 뮈터르스 주심, 그리고 부심 2명;
결승전 장면
우루과이는 결승전에서 이집트를 대파한 아르헨티나를 상대했다.(아르헨티나는 이집트와 선수단 두께차를 이용해 6골차로 이겼고, 이집트는 이어서 이탈리아와의 동메달 결정전에서 11골을 실점해 패했다).
결승전은 대점전이었다. 양국 모두 대회에서 단 한 경기도 패하지 않고 올라왔고, 4년 전 올림픽 이래 비슷한 수의 승패를 주고받았다. 경기 전 분위기는 팽팽했다. 네덜란드는 유럽 전역에서 250,000장의 투표 구매 제의를 받았다.
본 경기에서는 많은 일이 일어나지 않았다. 본경기는 1-1 무승부로 끝나면서 재경기로 이어졌다. 우루과이의 스카로네가 재경기 후반전에 결승골을 득점해 올림픽 2연패에 성공했다.
1928년 하계 올림픽 결승전
결승전
| 우루과이  | 1–1 (연장전) |  아르헨티나 |
| --- | --- | --- |
| 페트로네  23′ | 리포트 | 페레이라  50′ |
관중: 28,253
심판: 요하너스 뮈터르스 (NED)
재경기
| 우루과이  | 2–1 |  아르헨티나 |
| --- | --- | --- |
| 피게로아  17′   스카로네  73′ | 리포트 | 몬티  28′ |
관중: 28,113
심판: 요하너스 뮈터르스 (네덜란드)
상세 경기 정보 > 패자전 1차전

국제 축구 연맹은 패자전 대회를 열었지만, 암스테르담 올림픽 조직 위원회처럼 체계적으로 이루어지지 않았고, 올림픽 기록에는 1928년 하계 올림픽의 공식 경기로 간주되지 않는다.
| 네덜란드  | 3–1 |  벨기에 |
| --- | --- | --- |
| 헤링  4′   스메이츠  6′   타프  63′ | 리포트 | P. 브렌  85′ |
관중: 20,000
심판: 감마 말케르 (ITA)
| 칠레  | 3–1 |  멕시코 |
| --- | --- | --- |
| 수비아브레  24′, 48′, 89′ | 리포트 | 소타  15′ |
관중: 5,000
심판: 요하너스 뮈터르스 (NED)
상세 경기 정보 > 패자전 결승전

| 네덜란드  | 2–2 |  칠레 |
| --- | --- | --- |
| 헤링  59′   스메이츠  66′ | 리포트 | 브라보  55′   알파로  89′ |
관중: 18,000
심판: 기예르모 코모레라 (ESP)
참고: 이 대회 우승국은 네덜란드이나, 우승컵은 칠레가 가져갔다
메달리스트

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| 금메달 | 은메달 | 동메달 |
|  우루과이 (URU)  호세 안드라데  후안 페레그리노 안셀모  페드로 아리스페  후안 아레몬  베낭시오 바르티바스  파우스토 바티그나니  레네 보르하스  안토니오 캄폴로  아데마르 카나베시  엑토르 카스트로  페드로 세아  로렌소 페르난데스  로베르토 피게로아  알바로 헤스티도  안드레스 마살리  앙헬 멜로그노  호세 나사시  페드로 페트로네  후안 피리스  엑토르 스카로네  도밍고 테헤라  산토스 우르디나란 |  아르헨티나 (ARG)  루도비코 비도글리오  앙헬 보시오  사울 칼란드라  알프레도 카리카베리  로베르토 체로  옥타비오 디아스  후안 에바리스토  마누엘 페레이라  엔리케 가인사라인  알프레도 엘만  세군도 루나  앙헬 세군도 메디시  루이스 몬티  페드로 오초아  로돌포 올란디니  라이문도 오르시  페르난도 파테르노스테르  펠리시아노 페르두카  나탈리오 페리네티  도밍고 타라스코니  루이스 웨이무예르  아돌포 수멜수 |  이탈리아 (ITA)  엘비오 반케로  비르질리오 레브라토  피에트로 파스토레  지노 로세티  아틸리오 페라리스  엔리코 리볼타  펠리체 가스페리  알프레도 피토  피에트로 제노베시  안젤로 잔니  풀비오 베르나르디니  실비오 피에트로보니  안드레아 비비아노  델포 벨리니  움베르토 칼리가리스  비르지니오 로세타  잔피에로 콤비  조반니 데 프라  아돌포 발론치에리  마리오 마뇨치  안젤로 스키아비오  발렌티노 데가니 |
득점 집계

도밍고 타라스코니 (아르헨티나)
마누엘 페레이라 (아르헨티나)
[[파일:{{{국기그림-1861}}}|22x20px|border |이탈리아|링크=이탈리아]] 아돌포 발론치에리 (이탈리아)
로베르토 체로 (아르헨티나)
레몽 브렌 (벨기에)
알리 무함마드 리아드 (이집트)
마흐무드 엘-테트시 (이집트)
리하트 호프만 (독일)
[[파일:{{{국기그림-1861}}}|22x20px|border |이탈리아|링크=이탈리아]] 엘비오 반케로 (이탈리아)
[[파일:{{{국기그림-1861}}}|22x20px|border |이탈리아|링크=이탈리아]] 비르질리오 레브라토 (이탈리아)
[[파일:{{{국기그림-1861}}}|22x20px|border |이탈리아|링크=이탈리아]] 마리오 마뇨치 (이탈리아)
[[파일:{{{국기그림-1861}}}|22x20px|border |이탈리아|링크=이탈리아]] 안젤로 스키아비오 (이탈리아)
호세 마리아 예르모 (스페인)
페드로 페트로네 (우루과이)
라이문도 오르시 (아르헨티나)
자크 뫼샬 (벨기에)
기예르모 수비아브레 (칠레)
비투르 실바 (포르투갈)
엑토르 스카로네 (우루과이)
쥐스트 브루즈 (프랑스)
레오나르뒤스 헤링 (네덜란드)
펠릭스 스메이츠 (네덜란드)
페프 소아르스 (포르투갈)
루이스 레게이로 (스페인)
루이스 몬티 (아르헨티나)
플로리몬트 판할머 (벨기에)
루이스 페르시프 (벨기에)
오스카르 알파로 (칠레)
알레한드로 카르보넬 (칠레)
마누엘 브라보 파레데스 (칠레)
기예르모 사베드라 (칠레)
무사 하산 엘-에잠 (이집트)
알리 엘-하사니 (이집트)
이스마일 엘-사예드 호다 (이집트)
가밀 엘-조베이르 (이집트)
로베르 도팽 (프랑스)
요제프 호나워 (독일)
[[파일:{{{국기그림-1861}}}|22x20px|border |이탈리아|링크=이탈리아]] 풀비오 베르나르디니 (이탈리아)
[[파일:{{{국기그림-1861}}}|22x20px|border |이탈리아|링크=이탈리아]] 엔리코 리볼타 (이탈리아)
[[파일:{{{국기그림-1861}}}|22x20px|border |이탈리아|링크=이탈리아]] 지노 로세티 (이탈리아)
기욤 슈츠 (룩셈부르크)
로베르 테센 (룩셈부르크)
장-피에르 바이스거버 (룩셈부르크)
후안 카레뇨 (멕시코)
에르네스토 소타 (멕시코)
빔 타프 (네덜란드)
발데마르 모타 (포르투갈)
아우구스투 실바 (포르투갈)
마르틴 마르쿨레타 (스페인)
앙헬 마리스칼 (스페인)
도밍고 살두아 (스페인)
베키르 레페트 (튀르키예)
헨리 캐럴 (미국)
루디 컨트너 (미국)
안토니오 캄폴로 (우루과이)
엑토르 카스트로 (우루과이)
페드로 세아 (우루과이)
로베르토 피게로아 (우루과이)
산토스 우르디나란 (우루과이)
미르코 보나치치 (유고슬라비아 왕국)
이집트 선수단
이 대회를 우승한 우루과이 선수단
이 대회 은메달을 획득한 아르헨티나 선수단
대회 최다 득점자인 아르헨티나의 도밍고 타라스코니는 이 대회에서 11골을 기록했다.
국제 해적처럼 말하기 날

'해적처럼 말하기 날'의 창시자인 '선장 슬래피'와 '올 촘부킷'
국제 해적처럼 말하기 날(영어: International Talk Like a Pirate Day, ITLAPD)은 1995년에 존 바우어와 마크 서머스가 오리건주 올버니에서 시작한 패러디 기념일로, 매년 9월 19일이다. 해적 같이 대화를 하는 날로, 이 기념일 참가자는 친구를 만났을 때 "Hello"가 아닌 "Ahoy, matey!"라고 인사를 한다. 해적의 황금시대의 낭만적인 관점을 모티브로 하고 있으며 날아다니는 스파게티 괴물교 신자를 위한 기념일로도 되어 있다. 해마다 9월 셋째 토요일에 정해져 있는 소프트웨어 자유의 날 (Software Freedom Day)과 겹치는 경우도 있다.
역사

서머스와 바우어는 라켓볼 경기를 하던 중 선수 중 한 명이 고통 속에서 "Aaarrr!"라고 외친 것에서 영감을 얻었다. 경기는 1995년 6월 6일에 열렸지만, 기억하기 쉽도록 서머스의 전 부인의 생일을 선택했다.
처음에는 두 친구 사이의 농담으로 시작했으나, 바우어와 서머스가 2002년 미국 신디케이트 유머 칼럼니스트 데이브 배리에게 자신들이 발명한 기념일에 관한 편지를 보내면서 기념일이 알려지게 되었다. 아이디어를 마음에 들어했던 배리는 이를 널리 퍼뜨렸으며, 나중에 "Drunken Sailor" Sing Also A-Go-Go 비디오에 카메오로 출연했다. 미시간 필크 뮤지션 톰 스미스는 2003년에 오리지널 "Talk Like a Pirate Day"라는 곡을 작곡했다.
해적처럼 말하기 날은 많은 게임과 웹사이트에서 숨겨진 이스터 에그 기능으로 기념되며, 페이스북은 2008년 해적처럼 말하기 날에 해적처럼 번역한 버전을 소개했고 출판사 오라일리가 R 프로그래밍 언어로 책을 할인했다. 2014년 9월, 레딧은 웹 사이트에 해적 테마를 추가했다.
같이 보기

망고 언어
리바이어던 (2014년 영화)

| 리바이어던 Левиафан |
| --- | --- |
감독: 안드레이 즈뱌긴체프
음악: 안드레이 데르가체프 필립 글래스
개봉일:  2014년 5월 23일 (2014-05-23) 
시간: 141분
국가:  러시아
언어: 러시아어
《리바이어던》(러시아어: Левиафан)은 2014년 공개된 러시아의 영화이다.
줄거리

러시아 북쪽 해안 마을에 사는 자동차 정비공 니콜라이는 아내 릴랴, 아들 롬카와 함께 살고 있다. 마을 시장 바딤은 니콜라이의 집이 있는 아름다운 해변 땅을 빼앗으려 하고, 니콜라이는 시세보다 훨씬 낮은 보상금을 받게 된다. 니콜라이는 시장이 그 땅에 자신의 별장을 지으려 한다고 생각한다. 니콜라이의 오랜 친구이자 모스크바에서 잘나가는 변호사인 드미트리가 이 문제 해결을 돕기 위해 마을에 온다.
법원은 시장의 편을 들어 니콜라이의 땅을 수용하기로 결정하고, 니콜라이는 항의하다가 경찰서에서 체포된다. 드미트리는 시장의 과거 범죄 증거를 모아 협박하여 니콜라이를 석방시키고 보상금을 올리기로 합의한다. 그러던 중, 드미트리와 릴랴는 불륜 관계를 맺는다.
니콜라이의 친구 생일 파티에서 드미트리가 릴랴를 폭행하는 장면이 목격되고, 이후 드미트리와 릴랴는 멍든 얼굴로 함께 돌아온다. 시장은 자신의 후원자인 러시아 정교회 주교에게 도움을 청하지만, 주교는 스스로 문제를 해결하라며 강압적인 해결책을 제시한다. 드미트리는 시장과의 다음 만남에서 폭행을 당하고 모스크바로 돌아가라는 협박을 받는다. 릴랴는 집으로 돌아오지만 우울해하고, 드미트리는 기차 창밖을 슬프게 바라본다.
니콜라이는 이사를 준비하는 와중에 릴랴를 강제로 성폭행하고, 이를 목격한 롬카는 집을 뛰쳐나가 슬퍼한다. 그날 밤 릴랴는 잠들지 못하고 다음날 아침 바닷가 절벽으로 향한다. 릴랴가 실종되자 니콜라이는 그녀를 찾아 헤매고 술에 더욱 빠진다. 며칠 후 릴랴의 시신이 발견되고, 슬픔에 잠긴 니콜라이는 신부에게 왜 자신에게 이런 일이 일어나는지 묻는다. 신부는 성경의 욥 이야기를 인용하며 운명을 받아들이라고 조언한다.
다음 날 아침, 니콜라이는 살인 혐의로 체포된다. 수사관은 니콜라이가 릴랴와 성관계를 맺은 후 망치로 살해하고 바다에 던져 유기했다는 증거를 제시한다. 주변 사람들의 증언과 정황 증거로 인해 니콜라이는 15년 형을 선고받는다. 가족을 모두 잃은 롬카는 고아원 신세를 피하기 위해 니콜라이의 친구에게 맡겨진다. 시장은 니콜라이의 유죄 판결 소식을 듣고 만족해한다. 니콜라이의 집은 철거되고, 시장은 니콜라이의 땅에서 새로 지어진 집에서 권력을 누린다. 주교는 신도들에게 올바른 행동을 강조하는 설교를 하고, 시장을 비롯한 지역 지도자들은 고급차를 타고 떠난다.
출연 > 주연

알렉세이 세레브리아코프
옐레나 랴도바
출연 > 조연

블라디미르 브도비첸코프
로먼 마디아노브
알렉세이 로진
안나 우코로바
이고르 사보치킨
드미트리 비코브스키-로마쇼프
세르게이 바추어스키
이리나 가브라
기타

시각효과: 드미트리 토쿄야코브
권터딕딕

권터딕딕 또는 권터작은영양(Madoqua guentheri)은 동아프리카에서 발견되는 딕딕의 일종이다. 몸무게 3~5kg까지 자란다. 털 색은 누르스름한 회색부터 불그스레한 갈색까지 띤다. 3~5cm의 짧은 꼬리와 9.8cm 정도의 뿔을 갖고 있다. 에티오피아와 케냐, 소말리아, 남수단 그리고 우간다와 대중적으로 가장 많이 알려진 장소인 이집트에서 발견된다. 굴을 파는 습성을 갖고 있기 때문에 모래가 많은 이집트에서도 서식한다.
최형만

| 최형만 |
| --- | --- |
출생: 1967년 8월 5일(1967-08-05)(57세) 
직업: 코미디언, 방송인, 목회자
활동 기간: 1987년 ~ 1991년 12월 8일 (KBS)   1991년 12월 9일 ~ 현재 (SBS TV)
종교: 개신교(장로교)
배우자: 김혜진
자녀: 1남(최이삭)
최형만(崔亨萬, 1967년 8월 5일 ~ )은 대한민국의 KBS 공채 5기 개그콘테스트 출신, SBS 서울방송 공채 개그맨 출신, 코미디언이자 방송인이다. 현재 연예계를 떠난 후 개신교 목회자로 활동하고 있다.
생애

1987년 KBS 개그콘테스트에서 데뷔하였다. 도올 김용옥 교수를 모사한 '돌 강의'로 주가를 높였던 그는 사람을 웃기는 '인간 복사기'로 살면서 사람들을 웃겼는데 1991년 12월 9일 SBS TV 개국으로 자리를 옮긴 후 SBS에서 활동해 왔지만 IMF 이후 SBS가 코미디 프로그램을 폐지하면서 설 자리를 잃은 뒤 1999년 9월 초 포맷을 정통 콩트 코미디로 바꾼 동시에 모든 코너를 물갈이한 KBS 2TV 코미디 세상만사를 통해 친정인 KBS에 돌아왔으며 2001년 이후에는 iTV(최양락의 코미디쇼, 코미디쇼 4막 5장, 최양락 이봉원의 금요천하 등등) 위주로 활동했다.
한편, 삼수 끝에 88년  서울과학기술대학교 환경공학과에 입학했으나 1학기를 마친 뒤  중퇴한 후  2005년 학업에 뜻을 두고 늦깎이 대학생이 되어 2008년 단국대학교 연극영화과를 평균 평점 4.17을 기록하는 등, 3년 만에 조기졸업하며 공로상을 수상했다.
방송

2024 KBS 1TV 《인간극장》 형만 씨의 두 번째 출발 (2024.1.29~2.2)
2020 JTBC 《살아있네》
2016 KBS 1TV 《아침마당》 화요초대석
2015 SBS 러브FM 《노사연, 이성미쇼》
2015 YTN DMB 《만나고 싶은 사람》
2013 KBS 1TV 《아침마당》 토요일 가족이 부른다
2012 SBS 《스타 부부쇼 자기야》
2012 TV조선 《코미디쇼 코코아》
2012 MBC 《기분 좋은 날》
2011 채널A 《개그시대》
2011 SBS 《도전 1000곡》
2007 KBS 1TV 《폭소클럽 2》
2003-2007 KBS 1TV 《가족오락관》
2003 KBS 2TV 《폭소클럽》
2001 iTV 경인방송 《최양락의 코미디쇼》
2000 iTV 경인방송 《최양락의 금요 코미디쇼》
2000 iTV 경인방송 《3일간의 사랑》
1999 KBS 2TV 《쇼! 행운열차》
1999 KBS 2TV 《코미디 세상만사》 - 부자삼대
1997 SBS 서울방송 《코미디 전망대 - 전망대 당무회의》
1997 SBS 서울방송 《이주일의 코미디쇼 - 최형만의 신바람 동의보감》
1996 SBS 서울방송 《코미디 펀치펀치 - 배워서 남주나》
1996 SBS 서울방송 《웃으며 삽시다》
<꼬부랑 부자> : 60대 노인 역
1995-1999 KBS 2TV 《가족오락관》
1995 SBS 서울방송 《슈퍼TV 세계가 보인다》
1994 SBS 서울방송 《만나고 싶어요》
1994 SBS 서울방송 《웃으며 삽시다》
<웃삽맨> : 웃삽맨 역
<후지산 호랑이> : 맛세이 역
1993 SBS 서울방송 《웃으면 좋아요》
<생방송 뉴스쇼> : 이윤성 앵커 역
1993 SBS 서울방송 《스타와 만나요》
1991 SBS 서울방송 《토요일 7시 웃으면 좋아요 - 랄랄라 선생님》
1987-1991 KBS 2TV 《유머 일번지 - 장미빛 인생, 알딸딸, 동작그만》
1987-1991 KBS 2TV 《쇼 비디오 자키》
유행어

진짜~루 - 웃으며 삽시다 <후지산 호랑이>
랄랄라 선생님 - 밑줄 쫙, 랄랄랄라, 돼지꼬리 땡야
진기록

‘모창 기네스북’에 오른 개그맨은 단연 최형만이다. 한 소절만 들어도 누구의 모창인지 알 수 있는 실력으로 국내 가수 40여명의 모창이 가능하다. 최형만은 또 한가지 좀처럼 깨지기 어려운 기록을 갖고 있다. SBS 창사특집 오락프로그램에서 놀라운 기록을 세웠는데 아무런 기계장치 도움없이 자신의 점프력만으로 ‘마티즈’ 자동차를 뛰어넘은 것이다. 지금도 사석에서 “차만 보면 뛰어넘고 싶다”는 이야기를 자주 하는데 경차 이상을 뛰어넘었다는 이야기는 아직 없다.
킵차크인

12세기경 초의 유라시아의 킵차크인
루한스크에 있는 킵차크 석상(우크라이나)
드니프로페트로우스크에 존재하는 킵차크 초원 미술.
킵차크인(Kipchak人, 우크라이나어: Кипчаки 킵차키[*], 크림 타타르어: Qıpçaq 큽차크, 카라차이발카르어: Къыпчакъ, 우즈베크어: Qipchoq 킵초크, 카자흐어: Қыпшақ, 키르기스어: Кыпчак, 노가이어: Кыпчак)은 중세에 유라시아 스텝에 거주하던 튀르크족 유목민이다. 기원전 1번째 천년에 중앙아시아의 역사적 기록에 처음 언급되었다.