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원 디렉션

영화에 대해서는 원디렉션 (영화) 문서를 참고하십시오.
| One Direction 원 디렉션  |
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2012년 모습
기본 정보
다른 이름: 1D
장르: 팝
활동 시기: 2010년 - 2016년 (무기한 활동 중단)
레이블: 사이코, 콜롬비아
관련 활동: 더 엑스 팩터 시즌 7
웹사이트: onedirectionmusic.com
구성원
루이 톰린슨 나일 호란 해리 스타일스
이전 구성원
제인 말리크 리암 페인 (사망)
원 디렉션(영어: One Direction)은 리암 페인, 해리 스타일스, 루이 톰린슨, 나일 호란으로 이루어진 영국-아일랜드의 팝 보이 밴드이다.
팀 이름의 뜻은 '하나의 방향'으로 가자는 뜻으로 팀 내 막내인 해리 스타일스가 지었다.
이들은 2010년 영국 텔레비전에서 방영하는 오디션 프로그램 《더 엑스 팩터》 시즌 7에 참가해 3위까지 오른 후 사이먼 코웰의 음반 레이블 사이코 레이블과 계약을 체결했다. 원디렉션의 네 앨범 《Up All Ni
원디렉션은 네 번의 브릿 어워드, MTV 비디오 뮤직 어워드, 일곱 번의 MTV 유럽 뮤직 어워드, 열아홉 번의 틴 초이스 어워드 수상을 포함한 수 많은 시상식에서 수상과 후보에 지명되었다. 소니 뮤직 엔터테인먼트 UK의 회장이자 최고 경영자 닉 가필드는 "원디렉션은 5,000만 달러의 가치가있는 비지니스 제국"이다 라고 말했다. 2012년에는 빌보드의 "올해 최고의 아티스트"로 선정되었다. 2013년 4월 《선데이 타임스 리치 리스트》에 따르면 원디렉션은 30세 이하 영국 음악가 중에서 두 번째로 부유한데, 개개인의 재산을 합치면 2,500만 파운드로 추측된다고 발표했다. 2014년 《포브스》에서 발표한 30세 이하 유명인의 소득 순위 중 원디렉션은 2013년 6월부터 2014년 6월까지 7,500만 달러를 벌어들여 2위에 올랐다. 네 번째 정규 음반 《Four》를 발매한 이후 원디렉션은 미국 빌보드 200 역사상 데뷔 앨범부터 네 번째 앨범까지 모두 1위로 데뷔시킨 첫 밴드가 되었다. 2014년 빌보드는 올해 최고의 아티스트로 선정했다.
2015년 3월 25일, 멤버 제인 말리크가 화려한 스포트라이트에서 벗어나 평범한 삶을 살고 싶다며 원 디렉션을 전격 탈퇴했다. 2015년 11월, 정규 5집 <Made In The A.M> 발매 후에는 잠정 휴식기에 들어가며 멤버 개인 활동에 매진했다. 2016-2017년 사이 네 멤버 모두 싱글과 앨범을 발매했다.
경력

2010년 나일 호란, 제인 말리크, 리암 페인, 해리 스타일스, 루이 톰린슨은 영국의 텔레비전 오디션 프로그램 《더 엑스 팩터》 시즌7에 각각 개인으로 참가했다. 이후 심사위원이던 사이먼 코웰의 제안을 받고, 결성되었다. 계약 초기에는 소니 뮤직과 레이블 계약을 체결했지만, 북아메리카에서는 콜롬비아 레코드와 레이블 계약을 체결했다.
2011년 9월 발매된 데뷔 싱글 〈What Makes You Beautiful〉는 UK 싱글차트에서 1위를 기록, 영국에서 가장 빠르게 많이 팔린 데뷔 앨범이 되었다. 또한 미국 빌보드 싱글 차트 에서는 첫주 28위로 데뷔해 최고 4위를 기록했으며 미국에서만 440만장 이상의 판매고를 기록했다. 같은 해 11월 정규 데뷔 앨범 〈Up All Night〉가 발매되었고, 영국에서 발매 첫 주 13만 1천장을 팔아 UK차트 2위를 기록했다. 이후 2012년 3월 미국에서도 발매되었고, 17만 6천장을 팔아 빌보드 앨범 차트 1위를 데뷔했는데, 이는 영국 그룹으로서는 최초이다.
2012년 2월 21일에 열린 브릿 어워드에서 〈What Makes You Beautiful〉으로 최우수 영국 싱글을 수상했다.
데뷔 이후 첫 번째 콘서트 투어 〈Up All Night Tour〉를 개시, 2011년 12월 18일부터 2012년 7월 1일까지 유럽 26개 도시, 오스트레일리아 7개 도시, 북아메리카 26개 도시를 돌며, 총 62개 도시에서 공연을 열었고, 첫 월드 투어를 성황리에 마쳤다.
8월 13일 영국 런던 올림픽 스타디움에서 열린 런던 올림픽 폐막식에서 데뷔 1년차 신인으로는 파격적인 등장을 한 바 있다.
구성원 > 현재 구성원

루이 톰린슨 (Louis William Tomlinson, 1991년 12월 24일 ~ ）
잉글랜드 사우스요크셔주 동커스터 출생으로, 1남 5녀 중 첫째이다. 여동생들은 모두 이복형제다.
나일 호란（Niall James Horan, 1993년 9월 13일 ~ ）
아일랜드 웨스트미스주 멀린가 출생으로, 2남 중 막내이다.
해리 스타일스（Harry Edward Styles, 1994년 2월 1일 ~ ）
잉글랜드 체셔주 홈즈채플 출생으로, 1남 1녀 중 막내이다.
구성원 > 이전 구성원

제인 말리크（Zayn Javadd Malik, 1993년 1월 12일 ~ ）
잉글랜드 노스요크셔주 브래드퍼드 출생으로, 파키스탄인(아버지)와 영국인(어머니)사이에 태어난 혼혈인이다. 1남 3녀 중 둘째이다.
리암 페인（Liam James Payne, 1993년 8월 29일 ~ 2024년 10월 16일）
잉글랜드 웨스트미들랜즈주 울버햄프턴 출생으로, 1남 2녀 중 막내이다.
음반 목록

Up All Night (2011년)
Take Me Home (2012년)
Midnight Memories (2013년)
Four (2014년)
Made in the A.M.  (2015년)
콘서트

Up All Night Tour (2011~2012년)
Take Me Home Tour (2012~2013년)
UK & Ireland Arena Tour (2013년)
Where We Are Tour (2014년)
On The Road Again (2015년)
수상 내역

2011년 The Sun Bizarre Readers Awards (영국)
Best Pop Act
Shaggers of the Year
2011년 4Music Video Honours (영국)
Best Breakthrough
Best Group (최우수 그룹)
Best Video (최우수 비디오)
2012년 BRIT Awards - Best British Single (최우수 영국 싱글)
2012년 JIM Awards - Best Newcomer (벨기에) - International (해외부분 최우수 신인상)
2012년 Nickelodeon Kids' Choice Awards (멕시코)
Artista internacional (해외 아티스트)
Canción favorita (좋아하는 노래)
2012년 Nickelodeon Kids' Choice Awards (영국)
Favorite UK Band (좋아하는 영국 밴드)
Favorite UK Newcomer (좋아하는 영국 신인)
2012년 NME Awards - Worst Band (최악의 밴드)
2012년 Teen Choice Awards (미국)
Choice Music: Breakout Group (초이스 뮤직: 브레이크 아웃 그룹)
렉Choice Summer Music Star: Group (초이스 썸머 뮤직 스타: 그룹)
Choice Music: Love Song (초이스 뮤직: 러브 송)
2013년 빌보드 뮤직 어워드 톱 듀오 그룹상
2013년 빌보드 뮤직 어워드 톱 뉴 아티스트상
2013년 빌보드 뮤직 어워드 톱 팝 아티스트상
2015년 AMA 올해 최고의 아티스트 상
같이 보기

빌보드 소셜 50
김윤겸 필 영남기행화첩

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 대한민국의 보물
파일:김윤겸 필 영남기행화첩.jpg
종목: 보물 (구)제1929호  (2017년 3월 8일 지정)
면적: 규격(cm) : 27.3∼31.1×21.1∼47.6
수량: 1점(14폭 화첩)
시대: 조선시대(18세기 후반)
소유: 동아대학교
참고: 재질 : 종이바탕에 수묵담채
위치
동아대학교 석당박물관
주소: 부산광역시 서구 구덕로 225  (부민동2가, 동아대학교부민캠퍼스) 동아대학교박물관
좌표: 북위 35° 06′ 19″ 동경 129° 01′ 09″﻿ / ﻿북위 35.10528°  동경 129.01917° ﻿ / 35.10528; 129.01917
정보: 국가유산청 국가유산포털 정보
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 부산광역시의 유형문화재(해지)
종목: 유형문화재 (구)제56호  (2004년 10월 4일 지정)  (2017년 3월 8일 해지)
정보: 국가유산청 국가유산포털 정보
김윤겸 필 영남기행화첩(金允謙 筆 嶺南紀行畵帖)은 부산광역시 서구 부민동, 동아대학교 석당박물관에 있는 조선시대의 김윤겸이 그린 화첩이다. 2004년 10월 4일 부산광역시의 유형문화재 제56호로 지정되었다가, 2017년 3월 8일 대한민국의 보물 제1929호로 승격되었다.
개요

진재 김윤겸(1711-1775)은 우리나라 진경산수화의 이론적 배경을 제시한 종조부 김창협과 김창흡의 진경문화사상에 영향을 받아 실경을 사실적으로 재현해 낸 산수화가로 18세기에 겸재 정선과 더불어 우리나라 진경산수화를 개척한 화가이다.
이 작품은 진재 김윤겸이 1770년(영조 46) 소촌도찰방에 임용되어 진주를 중심으로 한 소촌도 관할 인근인 합천, 거창, 함양, 산청과 부산(동래) 등 영남지역 명승지를 유람하고 그린 14장의 화첩이다.
화첩의 작품순서는 <몰운대(沒雲臺)>, <영가대(永嘉臺)>, <홍류동(紅流?)>, <해인사(海印寺)>, <태종대(太宗臺)>, <송대(松臺)>, <가섭암(迦葉菴)>, <가섭동폭(迦葉?瀑)>, <월연(月淵)>, <순암(蓴巖)>, <사담(蛇潭)>, <환아정(換鵝亭)>, <하룡유담(下龍游潭)>, <극락암(極樂菴)>이다.
이들 기행사경지는 대부분『신증동국여지승람』,『동래부지』등에 기록된 해당 지역의 명소들로서 부산지방의 태종대와 영가대, 몰운대는 당시 문인들과 진경산수화가들에게 널리 알려진 곳이었다.
이 작품은 정선화풍이 유행하던 시대에 살았기 때문에 부분적으로 정선의 영향을 받은 것으로 보이나 표암 강세황과도 연관이 있어 보인다.
김윤겸의 이 화첩은 영남지방의 명승지를 그린 몇 안 되는 작품 가운데 하나로, 여러 작품이 함께 모여 있다는 점에도 의의가 있으며, 영남지역의 옛 실경을 확인하는 역사적 자료로 중요하다. 이 밖에 김윤겸의 이전 화풍이 완결되는 과정을 보여주는 만년의 득의작으로도 주목된다.
보물 지정사유

김윤겸(金允謙, 1711~1775)은 본관이 안동으로, 자는 극양(克讓), 호는 진재(眞宰)·산초(山樵)·묵초(默樵) 등이다. 문인화가이기도 한 김창업(金昌業, 1658~1721)의 서자로 부친의 그림 취미를 이어 개성적 화풍을 이루었다. 서자라는 신분적 한계로 사대부로 현달(顯達)하지는 못했으나 소촌역(召村驛) 찰방을 지냈다. 김윤겸은 조선 후기를 대표하는 문인화가 강세황(姜世晃, 1713~1791)과 같이 활동하였으나, 화풍상 전혀 다른 개성과 특징을 보여준다. 그는 사물을 극도로 단순화시켜 간단하고 짧은 필선으로 묘사하고, 투명한 담채를 살짝 곁들여 추상미가 풍기는 그림을 그렸다. 그림의 소재로는 진경산수화가 가장 많은데, 그가 평생 전국을 유람하며 체득한 실경의 감흥을 그만의 개성으로 표현한 것이다. 김윤겸은 조선시대 문인화가 중 특유의 개성과 넓은 지역의 다양한 실경산수를 남겨 회화사상 독특하고도 중요한 위치를 점하고 있다. 김윤겸의 작품은 꽤 많이 알려져 있는데, 그 중 <영남기행화첩>은 주로 부산, 경남 일대의 지역의 경승을 그린 14폭의 그림으로 이루어져 있다. 이중 일부는 현재 유적지가 남아있지 않으나 조선후기 선비들의 여행과 시문서화 예술의 창작 상황을 잘 보여준다. 영남지역이라는 한정된 공간에 14폭의 작품을 남겨, 지방자치 시대인 현대에 있어서 아주 중요한 문화사적 가치를 지닌다. 작품 자체로도 김윤겸의 회화를 대표할 만한 높은 수준으로, 비록 원래화첩의 모습은 아니고, 일부 결실되었을 가능성이 있으나 현 상태로도 국가지정문화재로서의 가치가 충분히 있다.
같이 보기

김윤겸
참고 자료

김윤겸 필 영남기행화첩 - 국가유산청 국가유산포털
홈 포 더 할리데이 (1995년 영화)

| 홈 포 더 할리데이 Home for the Holidays |
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감독: 조디 포스터
각본: W. D. 릭터
제작: 조디 포스터 페기 라이스키
원작: 크리스 래댄트의 단편 소설 Home for the Holidays
출연:  홀리 헌터  로버트 다우니 주니어  앤 밴크로프트  찰스 더닝  딜런 맥더멋 
촬영: 러요시 콜타이
편집: 린지 클링먼
음악: 마크 아이셤
개봉일:  1995년 11월 3일 (1995-11-03) 
시간: 103분
국가:  미국
언어: 영어
《홈 포 더 할리데이》(영어: Home for the Holidays)는 미국에서 제작된 조디 포스터 감독의 1995년 가족 코미디 드라마 영화이다. 홀리 헌터 등이 출연하였고, 페기 라이스키 등이 제작에 참여하였다.
출연

홀리 헌터
로버트 다우니 주니어
앤 밴크로프트
찰스 더닝
딜런 맥더멋
제럴딘 채플린
스티브 구튼버그
신시아 스티븐슨
클레어 데인스
오스틴 펜들턴
에이미 얘즈벡
데이비드 스트러세언
에밀리 앤 로이드
잭 두헤임
랜디 스톤
숀 해터시
기타 제작진

배역: 에이비 코프먼
미술: 앤드루 매캘핀
세트: 바버라 드레이크
의상: 수전 라이올
알바 로르바케르

| 알바 로르바케르 Alba Rohrwacher |
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2024년 베네치아 영화제에서
출생: 1979년 2월 27일(1979-02-27)(46세) 이탈리아 피렌체
국적: 이탈리아
직업: 배우
활동 기간: 2004년~현재
형제자매: 알리체 로르바케르 (여동생)
알바 카테리나 로르바케르(이탈리아어: Alba Caterina Rohrwacher, 1979년 2월 27일 ~ )는 이탈리아의 배우이다. 피렌체 출신으로, 어머니는 이탈리아인, 아버지는 독일인이다. 2009년 2월 제59회 베를린 국제영화제에서 ‘유럽의 젊은 연기자들상(Shooting Stars Award)’을 수상했다. 2008년 영화 《조반나의 아버지》로 다비드 디 도나텔로상 여우주연상을, 2010년 영화 《소수의 고독》으로는 나스트로 디아르젠토 여우주연상을, 그리고 2014년 영화 《헝그리 하트》로 베네치아 영화제에서 볼피컵 여우주연상을 수상했다.
대표 작품

데이즈 앤 클라우즈 (2007)
조반나의 아버지 (2008)
사랑하고 싶은 시간 (2010)
소수의 고독 (2010)
헝그리 하트 (2014) - 미나 역
더 원더스 (2014)
타지마할 (2014)
테일 오브 테일즈 (2015)
스웨어 버진 (2015)
신부 만세! (2015)
알래스카 (2015)
드 제스 (2015, 단편)
퍼펙트 스트레인지 (2016)
스크리브 (2016)
이스마엘의 유령 (2017)
도터 오브 마인 (2018)
루시아스 그레이스 (2018)
행복한 라짜로 (2018)
키메라 (2023) - 프리다 스파르타코 역
알라카르트 (소프트웨어)

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알라카르트의 스크린샷
원저자: 트레비스 왓킨스(Travis Watkins)

안정화 버전: 3.50.0    /    2023년 9월 23일(17개월 전)(2023-09-23)
 
저장소: gitlab.gnome.org/GNOME/alacarte/  
운영 체제: 리눅스, 솔라리스 (운영 체제), BSD, 기타 유닉스 계통
종류: 메뉴
라이선스: GNU 약소 일반 공중 사용 허가서
웹사이트: git.gnome.org/browse/alacarte/ 
알라카르트(Alacarte, 예전 이름은 "심플 메뉴 에디터 포 그놈"(Simple Menu Editor for GNOME, 줄여서 SMEG)는 그놈 데스크톱을 위한 메뉴 에디터이다. 그놈 2.16 판의 일부이다. 그놈 2.16 판의 주된 부가 기능이다.
예전의 메뉴 에디터를 대체하였다. 새로운 메뉴 추가, 새로운 아이템 추가, 구분선 추가 등의 기능을 갖고 있다.
"Places"메뉴는 기본적으로 편집할 수 없다. "Places" 메뉴를 편집하려면, $gedit ~/.gtk-bookmarks 같이 명령을 입력하든가, gconf-editor를 사용하여야 한다.
프랭크 아이에로

| 프랭크 아이에로  |
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사인하는 프랭크
기본 정보
본명: Frank Anthony Iero Jr
출생: 1981년 10월 31일(1981-10-31)(43세)  미국 뉴저지주, 벨빌
성별: 남성
직업: 기타리스트
장르: 얼터너티브 록 포스트-하드코어
활동 시기: 2001-
악기: 기타, 보컬
레이블: 리프라이즈 레코드/워너 뮤직 스켈레톤 크루
관련 활동: 마이 케미컬 로맨스
프랭크 아이에로(Frank Anthony Iero Jr)는 미국의 기타리스트이다. 1981년 10월 31일 미국 뉴저지주 벨빌에서 태어났으며 마이 케미컬 로맨스의 두 명의 백업 보컬 중 한 명이자 멤버 중 가장 나이가 어리다.
성장 배경

프랭크 아이에로는 1981년 10월 31일 태어나 뉴저지주의 벨빌에서 태어났다. 그러나 부모가 이혼하고 어린 시절 엡스타인바 바이러스, 기관지염, 귀 감염 등 여러 질병으로 인해 건강 상의 문제가 생기고 많은 빚으로 인해 기근에 시달리는 등 많은 고생을 겪었다. 어렸을 땐 카톨릭계 학교를 다녔고 퀸 오브 피스 고등학교를 거쳐 뉴저지주 중부에 있는 러트거스 대학교에서 장학금으로 재학하다가 밴드에 들어가기 위해 그만두었다.
마이 케미컬 로맨스

프랭크 아이에로는 개인 밴드 펜시 프렙에 전념하기 위해 대학을 포기한 이후, 밴드가 해체되자 아이볼 레코드의 주선으로 마이 케미컬 로맨스 1집 《I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love》 녹음 작업에 참여해, "Honey, This Mirror Isn't Big Enough for the Two of Us"와 "Early Sunsets Over Monroeville"의 도와주었다가 곧바로 밴드에 리듬 기타로 합류 해 지금까지 활동을 해오고 있다.
부업

프랭크 아이에로는 또한 의류, 서적, 음반 회사인 스켈레톤 크루가 있다.
사생활

프랭크는 평소에 문신을 자주 즐기는데, 대표적인 문신으로는 자신의 손가락 마디에 한 자씩 새긴 "HALLOWEEN"(본인생일) 외에도 팔과 가슴, 목 등 여러 곳에 문신이 있다.
2008년 3월 9일, 오랫동안 사귀어왔던 여자친구 자미아 네스터와 결혼했다.
음반 > 펜시 프렙

2001: 《Long Walk to Forever》
2001: 《Heartbreak in Stereo》
음반 > 마이 케미컬 로맨스

마이 케미컬 로맨스의 음반  문서를 참고하십시오.
2002: 《I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love》
2004: 《Three Cheers for Sweet Revenge》
2006: 《The Black Parade》
2010: 《Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys》
음반 > 리더마우스

2008: 《무제》
음반 > 프랭크 아이에로 앤 더 셀레브레이션

2014: 《Stomachaches》
음반 > 프랭크 아이에로 앤 더 페이션스

2016: 《parachutes》
바우하우스

다른 뜻에 대해서는 바우하우스 (동음이의) 문서를 참고하십시오.
바우하우스의 로고
슈타틀리헤스 바우하우스(독일어: Staatliches Bauhaus), 혹은 줄여서 바우하우스는 1919년부터 1933년까지 독일에서 설립·운영된 학교로, 미술과 공예, 사진, 건축 등과 관련된 종합적인 내용을 교육하였다.
발터 그로피우스가 1919년 바이마르에서 설립했다가, 1925년 데사우로 옮겼다. '바우하우스'는 독일어로 '건축의 집'을 의미한다. 1933년 나치스에 의해 강제로 폐쇄되기 전까지 14년간 운영되었다.
바우하우스의 양식은 현대식 건축과 디자인에 큰 영향을 주게 되었다. 또한 이어지는 예술, 건축, 그래픽 디자인, 실내 디자인, 공업 디자인, 타이포그래피의 발전에 깊은 영향을 주었다.
역사

1918년, 도이치 제국이 붕괴되어 바이마르 공화국이 성립되었다.
1919년, 바이마르 공예학교와 바이마르 미술학교가 합병하여 '국립 바우하우스 바이마르'가 설립되었고, 초대 교장으로 그로피우스가 취임하였다.
이후, 바이마르의 바우하우스가 폐쇄되어,
1925년에 데사우로 이전, '데사우 시립 바우하우스'가 되었다. 데사우의 교사는 발터 그로피우스가 설계한 것으로, 모더니즘 건축으로서 각국에 소개되었다. 이 시기에 정식 건축과정이 설립되어 건축을 중심으로 모든 조형분야를 종합한다는 이상을 실현하기 위한 준비가 이루어졌다. 그로피우스는 1928년 교장직에서 물러나, 하네스 마이어가 후계자로 지명되었다. 마이어는 과격한 기능주의자로 예술을 집단사회의 표현으로서 모든 사람을 위해 서로 규정된 객관적 질서로 이해하여 생활이나 기능을 떠난 기하학적 형상을 부정하였다. 그는 1930년에 해임되어, 미스 반 데어 로에가 교장에 취임하였고, 정치적 변동으로 인해 1932년에는 학교가 폐쇄되었다. 이후 베를린으로 이전하여 사립학교가 되었지만 결국 1933년, 나치에 의해 폐쇄되었다. 미스 등은 미국에 망명하여 바우하우스의 이념을 전하였다.
1996년에는 바우하우스의 바이마르와 데사우의 건물들이 유네스코 세계문화유산에 등록되었다.
이념 > 교육

바우하우스 교육의 최종 목표는 건축을 중심으로 각기 분산된 모든 미술 분야를 통합하는데 있었다. 이와 동시에 “건축가와 조각가, 화가, 우리 모두는 공예가로 돌아가야 한다!”는 그로피우스의 주장대로 공예와 순수미술의 결합을 추구하는 것이 창립 당시의 목표였다. 그러나 바우하우스는 학교 내외의 복잡한 상황과 갈등 속에 여러 가지 측면에서 변화의 과정을 겪었는데, 교육이념의 문제점과 변화를 요약해보면 다음과 같다.
첫째, 초기의 바우하우스에는 건축에 대한 교육이 이루어지지 않았다. 그 이유는 무엇보다도 전쟁 후의 어려운 경제적 여건에 있었다. 바우하우스는 공간과 재료의 부족이라는 어려움에 처했고, 따라서 특별한 시설이 요구되지 않는 이론과목에 집중했다. 따라서 그로피우스가 가장 중요시하던 건축 교육은 1927년에야 비로소 실행되었다.
이념 > 건축

바우하우스의 건축이념과 구성 원리는 크게 네 가지로 구별할 수 있다.
첫 번째로 협동작업의 개념으로 조각가, 화가, 건축가 사이의 예술부분에 대한 전체적인 협력과 설계자인 건축가, 시공자, 기술자와의 수평적인 협력체제로서 서로 협력하는 작업이다.
두 번째로 형태의 문제를 거부하고 시각적 순수성의 정확한 재료 및 구조 기술에 의해 결정되어야 한다. 내면적인 생명력의 근원은 그 시대의 구조 기술이며 기술의 참된 실현이 건축의 초월된 의미로 확장될 때 건축은 그 시대의 역사로서 내적구조의 결정체로서 작용하게 되는 것이다.
세 번째로 시대정신이 요구되는 프로그램의 정확한 이해와 경제성을 통하여 건축문제의 해결이 가능하였고 이러한 경제성에 의해 이루어져야 하며 이는 재료 및 모든 부재의 규격화, 표준화로 연결되며 공업생산 된 부재는 협동 작업에 의한 현장조립으로 마감되는 것이다.
마지막으로 공간 개념에 관한 것으로 개별적인 특성과 목적에 의한 ‘합목적성’개념과 시각적인 다양성에 의한 ‘시·공간’개념을 들 수 있다. 전자의 개념은 기능주의적 공간 구성과 공간의 정의, 그리고 목적에 맞는 공간의 부피와 크기에 의해 나타나고 후자의 개념은 형태들의 상호관입과 시점의 다양성에 의해서 표현된다. 형태의 상호관입은 고전적인 건축법칙을 부정하기 때문에 특히 중요하다.
이념 > 디자인

바우하우스는 실용성에 대한 목표는 있었지만 일관된 디자인관이 있었던 것은 아니다. 교육을 담당하던 예술가들의 개인적인 성향이나 디자인관에 따라 다양한 예술적 방향성을 제시했기 때문이다. 또 정치적 이유로 세 번에 걸쳐 지역을 옮기면서 외부적 영향도 받았기 때문이다.
1기(1919-1924)는 수공예를 강조하였으며, 자연과 재료에 대한 연구에 힘썼다.
2기(1925-1931)는 실생활 제품에서 공간까지 디자인을 확대하였고, 디자인의 기능성과 공공적 구조주의를 지향했다. 이는 사회주의적 디자인으로 발달하게 된다.
3기(1932-1933)는 표현주의적 예술을 추구하였으며, 자율적이고 창의적인 사고를 하도록 가르쳤다.
바우하우스는 새로운 것을 만드는 것이 아니라 우수한 표준을 만드는 것에 전념했다. 바우하우스에 있어서 표준형의 의미는 만들기 쉬운 공장생산품의 의미가 아니라 문명사회에 있어서 최고수준의 원형을 의미하며, 우수한 품질을 가지며 본질적인 것이었으며 예술을 산업제품이라는 현실과 잇고자 하는 점에서 예술과 수공업, 산업 사이의 관계를 탐구하였다. 바우하우스의 디자이너들은 이상적인 용도에 알맞다는 점에서 이론의 여지가 없는 제품형웅태를 위한 탐구과정에서 오늘날 기능주의의 고전이라 불리는 불멸의 디자인들을 탄생시켰다.
新바우하우스

폐쇄 이후 학교의 체제를 지닌 바우하우스의 후신을 자처하는 기관으로는 미국의 뉴 바우하우스와 독일의 울름조형대학을 들 수 있다. 바우하우스의 교육자들은 미국으로 대거 이주, 미국디자인 교육에 혁신의 바람을 일으켰고, 모홀리 나기는 뉴 바우하우스를 설립하면서 바우하우스식 교육을 신대륙에 이식시켰다. 뉴 바우하우스는 재능 있는 학생들을 요구했으며, 수공업 또는 기계공업 제품의 디자이너, 박람회, 무대, 전시, 상업미술, 타이포그래피, 사진 등의 디자이너, 그리고 조각가, 화가, 건축가의 양성을 목표로 했다. 모홀리 나기는 과거 독일에서의 교육 경험을 토대로 데사우 바우하우스의 교육 프로그램을 기초로 하여 커리큘럼과 조직을 구성했으나 개교 후 일년도 되기 전에 재정상의 이유로 학교를 폐쇄하게 된다. 그러나 뉴 바우하우스는 일리노이 공과대학에 합병되어 오늘에 이르고 있다.
또 다른 바우하우스 출신의 막스 빌은 울름조형대학을 설립하여 바우하우스의 이념을 전후의 역사적 상황에 맞게 재수용하고자 하였으며, 디자인의 학문화를 추구하였고 건축을 포함한 모든 디자인의 과학적인 개발을 위한 분화구가 되었다.울름 조형 대학은 독립적인 산업 디자인 기업처럼 기능했다. 이 학교는 가전업체 '브라운', 항공사 '루프트한자' 등과 연계해 디자인을 발표했다. 브라운사 오디오 기기와 루프트한자 CI 등은 오늘날까지 회자되는 디자인이었고 성공적인 산·학 연계 사례였다.
영향

바우하우스가 끼친 영향을 쉽게 설명하자면 다음과 같다.
"우리가 다녔던 학교의 모습을 떠올려보자. 상자 같은 건물에 일정한 간격을 두고 콘크리트 기둥들이 있다. 기둥과 기둥 사이는 사각형 창문들로 메웠다. 회색 바닥의 서늘한 기운이 감도는 긴 복도를 걸어 나오면 학교 앞 문방구에는 원색적인 공중전화가 있다. ⋯ 씻고 다듬고 데우기 좋게 최적의 동선으로 계획된 싱크대가 있고, 옷을 종류별로 나눠 효율적으로 수납할 수 있는 붙박이장이 있으며, 금속 프레임에 가죽 옷을 입힌 안락한 소파가 있다. 눈앞에는 둥근 벽시계와 무지Muji의 네모난 CD 플레이어가 걸려 있다. 이 모든 디자인의 출발점은 ‘바우하우스’란 한 단어로 표현할 수 있다."
이처럼 바우하우스에서 생산한 전등, 벽지, 가구와 같은 산업제품들, 그리고 타이포그래피 등은 그 단순하고 세련된 형태와 구성으로 현대 디자인의 고전이 되었다. 이뿐만 아니라 대부분의 미술 대학 커리큘럼이 바로 90년 전 바우하우스 프로그램으로부터 발전된 것이다. ‘생활 속의 디자인’이라는 문구를 직접 실천함으로써, 학교를 넘어 하나의 건축·디자인 양식으로 볼 수 있을 정도로 커다란 영향을 미쳤다.
영향 > 교육

바우하우스의 교육이념은 미국뿐만 아니라 세계 각지로 퍼져나갔는데, 바우하우스의 교육과정은 다른 나라들이 참고할 만큼의 가치가 있었다. 즉, 오늘날 세계 각지의 미술대학의 교과과정 중에는 바우하우스의 커리큘럼을 따른 것이 많다. 보통 1, 2학년까지는 구성, 소묘 판화, 해부학, 색채학 등을 이수하고, 3학년부터는 각자의 취향에 따라 도안(현재의 시각디자인), 염색공예, 도자기공예, 금속공예를 이수한다. 특히 금속, 요업, 섬유재료학 등은 화공계 교수에 의해 지도되며, 이렇게 재료학에 대한 비중이나 전공과목에 전문 기능인을 두어 교수의 수업을 보조하도록 꾀한 점은 공방 작업에 기초를 둔 조형분야의 유기적 연계와 창조적 전개를 유도한 바우하우스의 교육과정과 유사한 점이 많다고 할 수 있다.
영향 > 건축

바우하우스의 절제된 기하학적 형태와 건축에 대한 경제적, 기술적 이익에 대한 관심 등은 국제건축양식의 모태가 되었고, 교육적 차원에서 이식된 바우하우스의 건축디자인 원리 및 이념은 현대건축의 급변하는 추세 속에서 그 전개발전을 계속해왔다. 1960년 이후의 건축물을 중심으로 살펴보았을 때 바우하우스 건축디자인 원리의 현대적 전개방식은 과학기술의 형상적 상징화, 기술공학적 해결방식의 추구, 건축구성요소 공업생산의 보편화, 기능복합체로써의 건축구성 기하학적 추상성의 계승 등으로 요약된다.
또한 바우하우스에서 가르쳤던 루드비히 힐버자이머는 현대도시계획의 주요 이론가 중 한사람으로, 그가 최초로 도시를 연구한 것 중에는 "고층도시"라는 개념이 있다. 두 가지 레벨로 층을 이룬 것으로 저층부는 공방, 경공업, 시장, 차고 등으로 사용되며 상층부는 도시근로자의 아파트로 사용되고 있다. 실내공간, 가구, 설비의 표준화 덕택에 도시생활자들은 한 장소에서 다른 장소로 가방 하나만 들고서도 이사를 갈 수 있다는 개념이 등장하였다.
이러한 개념은 당시 엄청난 반향을 불러일으켰고, 포스트모더니즘 시기에 들어서 많은 평론가들에게 혹평을 받기도 하였다. 그는 초기 주장을 발표한 후 40년 후인 1960년대에 "고층 아파트 블럭의 반복은 과다한 단조로움을 가져왔다. 모든 자연은 축출되었다. 나무와 풀밭들이 배제되었다. 결과는 메트로폴리스라기보다는 네크로폴리스로서, 아스팔트와 콘크리트의 불모지 풍경. 모든 면에서 비인간적이다"라고 밝혔다.
영향 > 디자인

바우하우스는 이전의 장인의 시대에서 산업 디자인의 시대로 넘어가는 분수령의 역할을 하면서 현대 디자인의 상징으로 자리 잡았다. 14년이라는 짧은 기간 동안만 유지된 학교이지만, 이후 현대 디자인에 엄청난 영향을 끼쳤는데, 바우하우스 디자인의 특징은 형태는 기능을 따른다는 말처럼 단순화되고 기능적인 형태미로 드러난다. 기능을 따른 형태의 디자인을 보여주는 예는 요즘도 많이 찾아볼 수 있다. 대표적인 예가 바로 다이슨의 청소기다. 이 제품은 최대의 기능을 이끌어내기 위해 필수 불가결한 요소만을 남김으로써 독특한 외형을 자랑한다. 청소기가 동작하는 모습을 그대로 드러내기 위해 투명한 플라스틱으로 외형을 디자인함으로써 남성적이고 간결하면서도 복잡한 형태의 디자인을 만들어 냈다.
영향 > 철학

화려한 언어와 수사로 장식하는 기존의 철학을 반대하는 관념인 논리실증주의에 영향을 주었다.
교수진

바실리 칸딘스키
공감각에 대해 천부적인 재능을 가지고 있었으며, 형태와 색채의 정확한 상응 개념 인지시켰다. 또한, 색채가 언어보다 감정을 효과적으로 전달하는 시각언어임을 강조하였다.
발터 그로피우스
바우하우스의 설립자이다. 건축을 주축으로 하여, 기능적이고 합목적적인 새로운 미를 추구하였으며, 독일 공작연맹의 이념을 계승하여 예술창작과 공학적 기술의 통합을 목표로 하였다.
애니 알버스
재료의 특성과 그것이 지닌 형태 가능성에 대해 관심을 가졌으며, 모홀리 나기와 그로피우스를 완벽하게 보조하였다.
요하네스 이텐
대비원리를 기초로 한 조형교육을 실시했다. 기능적인 요소 위에 개인적인 형태를 부여하고자 하였고, 다양한 질감, 형태, 색채, 명암을 이용하여 평면과 입체를 다루게 하였다. 또한, 갖가지 대비의 성질을 인식시키는 것이 교육의 기본이 되었는데 특히 재료와 질감의 연구에 역점이 주어졌다.
파울 클레
자연만물이 유래한 기본적인 형태에 대한 연구를 실시하였으며, 색채, 형식, 형상, 기법 등을 훈련시켰다. 학생들에게 형상 제작의 근본적인 문제들에 대한 비판적 접근을 발전시켜 나갈 것을 요구하였다.
루트비히 미스 반데어로에
바우하우스의 3대 학장직을 맡았으나, 나치의 집권으로 더 이상의 자유로운 근대 디자인 교육이 불가능하게 되자 미국으로 이민을 떠났다. 이듬해에 일리노이 기술대학(IIT)의 건축과 교수로 초빙되어 활동하기 시작했고, 바우하우스에서의 경험을 통해 미국의 현대건축 교육 발전에 기여했다.
피에트 몬드리안
게르하르트 막스
군타 슈퇼츠
같이 보기

근대 건축
데사우의 바우하우스
반데어로에의 바르셀로나 의자
다이슨사의 진공청소기
토머스 헨리 헉슬리

| 토머스 헨리 헉슬리 Thomas Henry Huxley |
| --- | --- |
출생: 1825년 5월 4일
사망: 1895년 6월 29일
성별: 남성
국적: 영국
직업: 생물학자
토머스 헉슬리
토머스 헨리 헉슬리(Thomas Henry Huxley, PRS, 1825년 5월 4일 ~ 1895년 6월 29일)는 영국의 생물학자로, 불가지론(agnosticism)이라는 말을 만들어냈다.
생애

잉글랜드의 일링에서 태어났다. 헉슬리의 아버지는 지역 일링 사립학교의 교사였다. 하지만 재정난으로 학교가 문을 닫으면서 여덟 형제자매 중 막내였던 헉슬리는 초등교육을 제대로 끝내지 못했다. 그래도 헉슬리는 결혼하여 런던에서 살고 있던 누나의 집에서 생활하며 왕성한 독서욕을 충족시킬 수 있었고, 과학은 물론 고전문학, 철학, 외국어 등을 차근차근 계획을 세워가며 공부했다.
어릴 때 기계 기사가 되기를 원했지만, 1845년 채링 크로스 병원 의학교에서 학위 과정을 마친 헉슬리는 1846년 왕립 외과의 대학의 시험을 통과하고, 곧이어 남양 지역을 탐사하는 영국 군함 래틀스네이크호에 보조 외과의 자격으로 승선하여 4년간 해상 근무를 하게 된다. 래틀스네이크호에서 근무하는 동안 헉슬리는 호주를 비롯한 남양 지역 해양 동물의 형태학, 비교해부학, 고생물학적 연구 결과들을 정리하여 런던으로 보냈고, 1854년 《대양산의 히드로 충류》라는 논문을 발표하였다. 그 무렵 찰스 다윈의 학설에 영향을 받은 그의 논문은 많은 공격을 받았으나, 그로 인하여 왕립 광산 학교의 교수·런던 대학의 시험 위원 등을 지냈다. 1883년 왕립 협회 회장이 되었다. 뛰어난 수필도 많이 발표한 그는 다윈의 학설을 널리 알리고, 정치 제도의 개선, 과학 교육의 발전 등 여러 방면에 크게 활약하였다. 저서에 《자연계에 있어서의 인간의 위치》 등이 있다.
후에 영국 임페리얼 칼리지 런던의 의과대학이 되는 체어링 크로스 병원에서 공부하였으며, 모교의 수학과 건물인 헉슬리 빌딩은 그의 이름을 따서 지어졌다. 헉슬리의 아들 레너드 헉슬리와 손자 올더스 헉슬리 또한 저명한 작가이다.
진화와 윤리

토머스 헉슬리의 ‘로마니스 강연’의 강연 내용과 이에 대한 해설 격인 ‘서문’을 옮긴 책. 헉슬리는 인간의 윤리가 진화의 산물이며 인간은 진화가 이끄는 운명을 피할 수 없다고 이야기한다. 윤리적 세계를 지향하면서도 우주의 진화를 거스르는 현대 문명의 지나친 경쟁 구도에 경종을 울릴 만한 책이다.
헉슬리는 무엇보다도 우선 현대 문명은 윤리적 세계를 지향하면서 우주 진화를 거스르면서 형성되어 왔음을 강조한다. 동시에 그는 생존을 위한 투쟁을 통한 진화 과정은 여전히 국가들 사이의 경쟁에서 작동하고 있으며, 그 경쟁을 제대로 준비하기 위해서는 국가 구성원들 사이의 경쟁을 자제하면서 윤리적 삶을 연마해 나가야 한다고 이야기한다.
헉슬리의 강연은 강낭콩 줄기를 따라 하늘로 올라가는 탐험을 감행하는 소년의 이야기로 시작된다. 콩 줄기를 따라 소년이 올라가 본 하늘 위의 세상은 지상과 똑같은 원소들로 이루어진, 일면 지상과 같은 세계였다. 하지만 거대한 강낭콩이 만들어낸 하늘 위 세계의 풍경은 이상스럽도록 새로웠다. 이 새로운 세상을 보게 되는 누구나 사물의 본성에 대한 자신의 관점을 완전히 바꿀 수밖에 없을 만큼 새로웠다. 하지만 하늘을 뒤덮은 콩 역시 잎, 줄기, 뿌리, 꽃 등의 복잡하고 섬세한 기관들과 그 작용들의 집합체인, 콩은 콩일 뿐이었다. 이 섬세한 유기체가 하늘을 뒤덮으며 번성하기 위해서는 주변 식물들과의 경쟁이 불가피했을 것이다. 그리고 시간이 흐르면 이 놀라운 생명체는 분해되어 사라지고, 남겨진 씨앗이 다시 싹터 어린 줄기로 자라면서 우주의 과정이 계속될 것이다. 동물이나 인간 역시 식물과 마찬가지로 생존을 위한 투쟁 과정을, 순환하는 우주의 진화 과정을 되풀이하게 된다. 인간 사회의 진보를 위해서도 성공적인 투쟁 과정은 불가피하다. 그런데 인간 사회의 진보란 우주의 진화와는 반대되는 과정을, 즉 자신이 타고 오른 사다리를 걷어차고 새로운 태도를 갖추어 가는 과정을 의미한다. 문명화된 인간은 동물적인 투쟁을 죄악시한다. 문명사회에서 사람들은 심지어 적자로 살아남기 위한 투쟁을 지나치게 성공적으로 수행하는 듯싶은 자의 목을 매달기까지 한다.
현대는 소년이 구름 위에서 보았던 문명 세계다. 헉슬리는 모든 청중들이 거의 외우고 있을 테니슨의 가슴을 울리는 시 「율리시스」로 강연을 마감한다. 현대는 호머의 시대 사람들처럼 악이든 선이든 그대로 맞대면하며 살아가는 원시적 유아기가 아니다. 스토아 철학자들이나 불교 철학자들처럼 악으로부터 도피하며 살아가야 하는 소아기도 아니다. 과학으로 무장한 성년기의 문명사회를 살아가고 있는 우리는 모든 주어진 자연 조건을 그대로 수용해야 할 필요가 없다. 모든 어려운 상황을 회피해야 할 이유도 없다. 물론 언젠가는 거역할 수 없는 파도가 뱃전의 사람들을 심연으로 쓸어가듯이 우주의 과정이 인류 문명을 쓸어갈 날이 올 것이다. 하지만 그래도 우리는 악을 구축하면서 문명을 구축해 나가야 하는 성인인 것이다.
이 책의 내용은 갖가지 방식으로 해석될 수 있다. 20세기 초반의 철학자들은 헉슬리가 이 강연을 통해서 사실과 당위 사이의 논쟁에 있어 자연주의의 오류라는 개념을 확립하는 초석을 놓았다는 점을 강조했다. 20세기 중반의 사회학자들은 헉슬리가 이 강연에서 스펜서와 같은 학자들에 의해 만연해 있던 사회다윈주의를 부정하고 있는 모습을 보았다. 그리고 20세기 후반의 인문학자들은 헉슬리가 과학혁명 이후 과학적 세계관을 인간사로 확장해 가는 ‘근대화’의 흐름을 거슬러 휴머니즘을 강조하는 모습에 주목했다. 헉슬리는 무엇보다도 우선 현대 문명은 윤리적 세계를 지향하면서 우주 진화를 거스르면서 형성되어 왔음을 강조한다. 동시에 그는 생존을 위한 투쟁을 통한 진화 과정은 여전히 국가들 사이의 경쟁에서 작동하고 있으며, 그 경쟁을 제대로 준비하기 위해서는 국가 구성원들 사이의 경쟁을 자제하면서 윤리적 삶을 연마해 나가야 한다고 이야기하고 있는 것이다.
같이 보기

수반현상설
참고 자료

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김기윤 역, 2009년, 지만지, ISBN 978-89-6228-326-6
모션 캡처

동일한 작품을 연주하는 2명의 피아니스트의 오른쪽 손의 모션 캡처. (슬로 모션, 무음)

모션 캡처(motion capture)란 몸에 센서를 부착시키거나, 적외선을 이용하는 등의 방법으로 인체의 움직임을 디지털 형태로 기록하는 작업을 말한다.
1970년대 말부터 알려지기 시작한 기술로 1980년대 들어 컴퓨터를 이용하면서 인간의 동작분석이 학문적으로 시작됐다. 신체 여러 부분에 센서를 부착한 뒤에 센서의 위치값을 통해 가상캐릭터가 같은 동작으로 움직이게 하는 것이 이 기술의 핵심이다. 어떠한 실제 물체의 움직임을 수치 데이터로 저장하였다가 컴퓨터로 만든 가상의 물체에 모션 데이터를 넘겨주는 과정을 모션 캡처라 할 수 있다.
영화의 등장 인물을 나타내는 데에도 쓰이는데, 《반지의 제왕》에 등장한 골룸이 한 예다. 영화에서 골룸의 얼굴 표정과 동작 등을 실제 배우의 연기를 여러 대의 적외선 카메라로 찍어 컴퓨터로 기록한 다음 그 움직임을 컴퓨터 그래픽으로 만든 골룸 캐릭터로 표현하도록 합성하는 것이다. 영화 《리얼 스틸》에 나타나는 로봇의 제어 방식 역시 모션 캡처 방식을 이용한 것이라고 볼 수 있다. 또한 병원 재활의학과에서 환자의 보행을 교정하거나, 체육선수들의 자세 교정에도 이용하고 있다.
또한 인물의 동작뿐만 아니라 감정 표현을 위한 얼굴 표정까지 3D 데이터로 추출하여 보다 빠르고 자연스럽게 캐릭터의 움직임을 제작할 수 있는 컴퓨터 그래픽 연산기술이다. 어떤 실제 물체의 움직임을 수치적 데이터로 저장하였다가 컴퓨터로 만든 가상의 물체에 모션 데이터를 넘겨주는 과정이라고 할 수 있다.
역사

CG를 사용하며 가상현실을 영상에 담는 기술이 개발되기 시작하여 사용할 수 있게 되었으며 그 동안 많은 양의 데이터를 더욱 빠르게 처리할 수 있는 컴퓨터 하드웨어가 발전하게 되었고, 이와 동시에 CG 영상도 2D에서 3D로 넘어오게 되었다. CG로 제작된 영상을 보다 현실적으로 보여주기 위한 노력 끝에 물체의 움직임을 데이터화시켜 CG로 작업을 하는 ‘모션 캡처’ 기법까지 사용하게 되었다.
여기서 말하는‘모션 캡처’란 실제 물체의 움직임을 컴퓨터에 입력해 수치적 데이터로 컴퓨터에 저장하는 것을 말한다. 간단히 과정을 살펴보면 움직임을 감지할 수 있는 센서를 물체에 부착하고, 물체가 이동할 때의 수치 데이터를 일정 간격을 두고 저장하는 것이다. 이렇게 ‘모션 캡처’를 활용해 CG 처리된 영상은 부드러운 곡선을 그리며 보다 현실적인 움직임으로 퀄리티 높은 영상을 보여주는 장점이 있다. 때문에 모션 캡처 장비가 몇 억이 드는 고가의 장비임에도 불구하고, 보다 멋진 영상을 담기 위해 사용하는 것이다. 이러한 경우에는 사람의 관절에 '특수마커(센서)'를 부착시킨다. 그리고 마커들의 위치, 회전 데이터를 특수 장치에 의해 실시간으로 인식시켜 'motion data set' 혹은 '모션커브(motion curve)'를 만들게 된다.
'키 프레임 애니메이션(Key Frame Animation)'과 '시뮬레이션'과 같은 기존 애니메이션 기술에 비해 '모션 캡처'의 가장 큰 이점은 실시간 애니메이션 영상과 자연스럽게 보이는 높은 Quality의 영상을 제공할 수 있는 장점을 지니고 있다는 점이다.
방법 및 시스템

모션 트래킹 또는 모션 캡처는 1970년대와 1980년대에 생물역학 연구에서 광도계 분석으로 시작했으며, 텔레비전, 영화, 비디오 게임을 위한 교육, 훈련, 스포츠 및 최근 컴퓨터 애니메이션으로 확대되었다. 20세기 이후 배우는 각 관절 근처에 마커를 착용하여 마커 사이의 위치나 각도로 움직임을 식별했고, 음향, 관성, LED, 자기 또는 반사 마커의 조합은 원하는 운동의 주파수 속도의 최소 두배 이상으로 추적하였다. 모션이 흐트러지면 분해능이 낮아지는 것과 거의 동일한 문제가 발생하기 때문에 공간 분해능(해상도)과 시간 분해능(해상도)이 개발되었고, 대부분의 현대 시스템은 배경에서 배우의 관절 각을 수학적 실루엣에 맞추어 계산하게 되었다. 이동시 실루엣의 변화를 볼 수 없지만. 마커와 실루엣이 모두 활용가능한 하이브리드 시스템이 있다.
광학 시스템

광학 시스템은 이미지 센서에서 캡처한 데이터를 사용하여 보정된 두 개 이상의 카메라 사이에서 대상의 3D 위치를 삼각형을 통해 겹치는 투영을 제공한다.
데이터 획득은 원래 연기자에게 부착된 특수 마커를 사용하여 구현되지만, 최근의 시스템은 각각 동적으로 식별된 표면 기능을 추적함으로써 정확한 데이터를 생성할 수 있게 되었다. 많은 수의 배우들을 추적하거나, 캡처 영역을 확대하는 것은 카메라의 수를 늘리는 것으로 해결되었다. 순환 정보는 세 개 이상의 방향에서 추론해야한다. 최신 하이브리드 시스템은 관성 센서와 광학 센서를 결합하여 폐광을 줄이고 사용자 수를 증가시키며 데이터를 수동으로 정리하지 않고도 추적 기능을 개선한다.
광학 시스템 > 패시브 마커

패시브 마커 시스템은 카메라 렌즈 근처에서 발생되는 빛을 반사하기 위해 역반사 물질로 덮인 마커를 사용한다. 마커의 중심은 포착된 2차원 영상 내의 위치로 추정된다. 각 픽셀의 흑백 값은 가우스 중심을 찾음으로써 부분 픽셀의 정확도를 제공하는 데 사용할 수 있다. 알려진 위치에 마커가 부착된 물체를 사용하여 카메라를 보정하고 각 카메라의 렌즈 변형을 측정한다. 보정된 카메라 두 대가 마커를 인식하면 3차원적 고정 장치를 얻을 수 있다. 일반적으로 시스템은 약 2-48개의 카메라로 구성된다. 300개 이상의 카메라 시스템이 있어 마커 교환을 줄일 수 있다. 포착 대상과 여러 대상 주변을 완전하게 적용하려면 추가 카메라가 필요하다.
모든 패시브 마커가 동일하게 표시되므로 공급 업체는 마커 교환 문제를 줄이기 위해 소프트웨어를 제한한다. 액티브 마커 시스템이나 마그네틱 시스템과 달리 패시브 마커 시스템은 사용자가 전선이나 전자 장비를 착용할 필요가 없다. 대신, 수백 개의 고무공이 반사 테이프로 부착되고 주기적으로 교체된다. 마커는 일반적으로 피부에 직접 부착하거나 모션 캡처 용으로 특별히 고안된 전신 스판덱스 라이크라 슈트에 접착된다. 패시브 마커 시스템은 분해능을 낮추고 10000fps까지 추적할 수 있는 관심 영역을 추적하더라도 약 120~160fps의 프레임 속도로 대량의 마커를 캡처할 수 있다.
광학 시스템 > 액티브 마커

액티브 마커 시스템은 한 번에 하나의 LED를 매우 빠르게 점등하여 위치 값을 삼각측량하거나 소프트웨어가 있는 여러 개의 LED로 위치를 식별한다. 외부에서 발생하는 빛을 반사하는 것이 아니라, 마커 자체가 빛을 발산할 수 있게 전원이 공급된다.
역제곱 법칙은 거리의 2배에서 4분의 1의 전력을 제공하므로, 이를 통해 캡처할 거리와 볼륨이 증가할 수 있다. 또한 신호 대 잡음비를 활성화하여 오류가 적고 측정 분해능이 높다. 보정된 볼륨 내에서 0.1mm로 낮아지기도 한다.컬러 LED 마커를 사용하여 위치를 찾는 것도 가능하며, 이 시스템에서 각 색상은 신체의 특정 지점에 지정된다.
1980년대 초기의 액티브 마커 시스템 중 하나는 회전식 거울과 유색 유리 반사 마커가있는 하이브리드 패시브 액티브 모션 캡처 시스템이 있었다.
같이 보기

제스처 인식
키넥트
니시야마 다키치

| 니시야마 다키치 西山太吉 |
| --- | --- |
로마자 표기: Nishiyama Takekichi
출생: 1931년 9월 10일(1931-09-10)
사망: 2023년 2월 24일(2023-02-24)(91세)
성별: 남성
국적: 일본
직업: 저널리스트
니시야마 다키치(일본어: 西山太吉, 1931년 9월 10일~2023년 2월 24일)는 일본의 저널리스트이다. 니시야마 사건으로 유명하다.