stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
루마니아의 재외공관 목록
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루마니아의 대외 관계
| v t e유럽의 재외공관 목록 |
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독립국:  그리스  네덜란드  노르웨이  덴마크  독일  라트비아  러시아  루마니아  룩셈부르크  리투아니아  리히텐슈타인  모나코  몬테네그로  몰도바  몰타  바티칸 시국  벨기에  벨라루스  보스니아 헤르체고비나  북마케도니아  불가리아  산마리노  세르비아  스웨덴  스위스  스페인  슬로바키아  슬로베니아  아르메니아  아이슬란드  아일랜드  아제르바이잔  안도라  알바니아  에스토니아  영국  오스트리아  우크라이나  이탈리아  조지아  체코  카자흐스탄  코소보  크로아티아  키프로스  튀르키예  포르투갈  폴란드  프랑스  핀란드  헝가리 
속령:  건지섬  맨섬  스발바르 제도  아크로티리 데켈리아  올란드 제도  저지섬  지브롤터  페로 제도 
미승인국:  남오세티야  북키프로스  압하지야  트란스니스트리아 
기타 독립체:  몰타 기사단  유럽 경제 지역  유럽 연합 
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전거 통제: 국가 :  이스라엘  미국
더니골주

더니골주(영어: County Donegal [ˈdʌnɨɡɔːl][*], 아일랜드어: Contae Dhún na nGall 콘테 운 나 날)는 아일랜드의 주 중 하나이다. 주도는 리퍼드다. 넓이는 4,841km2며 인구는 2011년 기준으로 160,927명이다. 더니골 공항이 위치하고 있다.
주 이름은 아일랜드어의「외국인 요새」(이 경우 외국인은 바이킹을 의미한다)에서 유래한다. 원래 이 주는 전신인 ‘티르 호날(아일랜드어: Tír Chonaill)’ 백작령에서 기인해 자주 티르 호날 주라고 했다.
지리

얼스터 지역에서 가장 거칠고 산이 많은 지형이다. 주로 낮은 산들로 이루어져 있고, 심하게 들쭉날쭉한 해안선들이 자연적으로 스윌리 호수(Loch Súilí)와 같은 자연 호수를 형성하고 있다. 유럽에서 여섯 번째로 높은 해안 절벽 스리브 리그(Sliabh Liag)와 아일랜드 최북단 지역 마린 헤드(Cionn Mhálanna)가 있다. 기후는 북대서양 해류의 영향을 받아 온화하며 여름은 습기가 많고 겨울에는 비가 적다. 해안의 섬 중 아란모어(Árainn Mhór)섬과 토리(Toraigh)섬에는 항상 사람이 살지만 다른 섬들에는 임시 거주자밖에 없다. 로칼섬이 속한다고 주장하고 있다.
문화 및 전통

더니골주에서 사용되는 아일랜드어 방언은 독특해서 스코틀랜드 게일어에 가깝다. 더니골의 겔타흐트 (게일 어구)에서 사용되는 아일랜드어는 서쪽 얼스터 방언인 한편, 20세기 초반 영어권 지역이 되어 버린 이니쇼웬에서는 동쪽 얼스터 방언이 사용되고 있었다. 스코틀랜드어(Scots)의 얼스터 스코트어는 아직까지 어느 정도는 동쪽 더니골의 라간(Laggan) 지구에서 사용된다.
더니골 아일랜드어는 얼스터 지역에서 배워지는 아일랜드어에 큰 영향력을 가지며 RTÉ에서 사용되는 공식 아일랜드어 발음과는 다르다.
더니골 주는 다른 아일랜드 서부 지역과 마찬가지로 독특한 피들 전통과 노래를 가지고 세계적으로 알려져 있다. 대중 음악도 마찬가지로, 엔야는 그위도어 출신이며, 록 아티스트 로리 갤러허는 밸리섀넌 출신이다.
근대 문학에서는 이니쇼웬의 극작가이자 시인인 프랭크 맥기네스와 북아일랜드 태생인 더니골 거주 작가 브라이언 프리엘이 손꼽힌다. 프리엘 연극의 대부분은 더니골에 있는 가상 도시 ‘밸리베그’를 무대로 하고 있다.
인구

| 연도 | 인구 | ±% |
| --- | --- | --- |
| 1600 | 7,889 | —     |
| 1610 | 5,778 | −26.8% |
| 1659 | 12,001 | +107.7% |
| 1821 | 120,559 | +904.6% |
| 1831 | 141,845 | +17.7% |
| 1841 | 296,448 | +109.0% |
| 1851 | 255,158 | −13.9% |
| 1861 | 237,395 | −7.0% |
| 1871 | 218,334 | −8.0% |
| 1881 | 206,035 | −5.6% |
| 1891 | 185,635 | −9.9% |
| 1901 | 173,722 | −6.4% |
| 1911 | 168,537 | −3.0% |
| 1926 | 152,508 | −9.5% |
| 1936 | 142,310 | −6.7% |
| 1946 | 136,317 | −4.2% |
| 1951 | 131,530 | −3.5% |
| 1956 | 122,059 | −7.2% |
| 1961 | 113,842 | −6.7% |
| 1966 | 108,549 | −4.6% |
| 1971 | 108,344 | −0.2% |
| 1979 | 121,941 | +12.5% |
| 1981 | 125,112 | +2.6% |
| 1986 | 129,664 | +3.6% |
| 1991 | 128,117 | −1.2% |
| 1996 | 129,994 | +1.5% |
| 2002 | 137,575 | +5.8% |
| 2006 | 147,264 | +7.0% |
| 2011 | 161,137 | +9.4% |
| 2016 | 159,192 | −1.2% |
같이 보기

분류:더니골주 출신
북아일랜드 분쟁
제67회 골든 글로브상

제67회 골든 글로브상은 2009년 상영된 영화 중 가장 뛰어난 영화를 수상하기 위해 2010년 1월에 열린 시상식이다. 베버리 힐튼에서 개최되었으며 사회자는 릭키 제바이스이다.
수상 및 후보 > 세실 B. 데밀 상

마틴 스코세이지 수상
수상 및 후보 > 작품상-드라마

아바타 수상
허트 로커
바스터즈: 거친 녀석들
프레셔스
인 디 에어
수상 및 후보 > 여우주연상-드라마

블라인드 사이드 - 산드라 블록 수상
영 빅토리아 - 에밀리 블런트
마지막 정거장 - 헬렌 미렌
언 애듀케이션 - 캐리 멀리건
프레셔스 - Gabourey Sidibe
수상 및 후보 > 남우주연상-드라마

크레이지 하트 - 제프 브리지스 수상
인 디 에어 - 조지 클루니
싱글 맨 - 콜린 퍼스
우리가 꿈꾸는 기적: 인빅터스 - 모건 프리먼
브라더스 - 토비 맥과이어
수상 및 후보 > 작품상-뮤지컬코미디

더 행오버 수상
500일의 썸머
사랑은 너무 복잡해
줄리 & 줄리아
나인
수상 및 후보 > 여우주연상-뮤지컬코미디

줄리 & 줄리아 - 메릴 스트립 수상
프로포즈 - 산드라 블록
나인 - 마리옹 꼬띠아르
더블 스파이 - 줄리아 로버츠
사랑은 너무 복잡해 - 메릴 스트립
수상 및 후보 > 남우주연상-뮤지컬코미디

셜록 홈즈 - 로버트 다우니 주니어 수상
인포먼트 - 맷 데이먼
나인 - 다니엘 데이 루이스
500일의 썸머 - 조셉 고든 레빗
시리어스 맨 - 마이클 스털버그
수상 및 후보 > 여우조연상

프레셔스 - 모니크 수상
나인 - 페넬로페 크루즈
인 디 에어 - 베라 파미가
인 디 에어 - 안나 켄드릭
싱글 맨 - 줄리안 무어
수상 및 후보 > 남우조연상

바스터즈: 거친 녀석들 - 크리스토프 왈츠 수상
우리가 꿈꾸는 기적: 인빅터스 - 맷 데이먼
메신저 - 우디 해럴슨
마지막 정거장 - 크리스토퍼 플러머
러블리 본즈 - 스탠리 투치
수상 및 후보 > 장편애니메이션상

업 수상
하늘에서 음식이 내린다면
코렐라인: 비밀의 문
판타스틱 Mr. 폭스
공주와 개구리
수상 및 후보 > 외국어 영화상

하얀 리본 수상
바리아
브로큰 임브레이스
하녀
예언자
수상 및 후보 > 감독상

아바타 - 제임스 카메론 수상
허트 로커 - 캐서린 비글로우
우리가 꿈꾸는 기적: 인빅터스 - 클린트 이스트우드
인 디 에어 - 제이슨 라이트맨
바스터즈: 거친 녀석들 - 쿠엔틴 타란티노
수상 및 후보 > 각본상

인 디 에어 - 제이슨 라이트맨 수상
디스트릭트 9 - 닐 블롬캠프 외1명
허트 로커 - Mark Boal
바스터즈: 거친 녀석들 - 쿠엔틴 타란티노
사랑은 너무 복잡해 - 낸시 마이어스
수상 및 후보 > 음악상

업 - 마이클 지아치노 수상
인포먼트 - 마빈 햄리시
아바타 - 제임스 호너
싱글 맨 - Abel Korzeniowski
괴물들이 사는 나라 - 카렌 오조렉 외1명
수상 및 후보 > 주제가상

크레이지 하트 - 'The Weary Kind (Theme From Crazy Heart)' 수상
나인 - 'Cinema Italiano'
아바타 - 'I See You'
에브리바디스 파인 - 'I Want To Come Home'
브라더스 - 'Winter'
수상 및 후보 > 작품상-TV 드라마

매드 맨 - AMC 수상
빅 러브 - HBO
덱스터 - SHOWTIME
하우스 M.D. - FOX
트루 블러드 - HBO
수상 및 후보 > 여우주연상-TV 드라마

굿 와이프 - 줄리아나 마굴리스 수상
데미지 - 글렌 클로즈
매드 맨 - 재뉴어리 존스
트루 블러드 - 안나 파킨
클로저 - 카이라 세드윅
수상 및 후보 > 남우주연상-TV 드라마

덱스터 - 마이클 C. 홀 수상
멘탈리스트 - 사이먼 베이커
매드 맨 - 존 햄
하우스 M.D. - 휴 로리
빅 러브 - 빌 팩스톤
수상 및 후보 > 작품상-TV 뮤지컬,코미디

글리 - FOX 수상
30 락 - NBC
안투라지 - HBO
Modern Family - ABC
오피스 - NBC
수상 및 후보 > 여우주연상-TV 뮤지컬,코미디

유나이티드 스테이트 오브 타라 - 토니 콜렛 수상
Cougar Town - 커트니 콕스
Nurse Jackie - 에디 팔코
30 락 - 티나 페이
글리 - 레아 미셀
수상 및 후보 > 남우주연상-TV 뮤지컬,코미디

30 락 - 알렉 볼드윈 수상
오피스 - 스티브 카렐
캘리포니케이션 - 데이비드 듀코브니
Hung - 토마스 제인
글리 - 매튜 모리슨
수상 및 후보 > 작품상-TV 미니시리즈,영화

그레이 가든스 - HBO 수상
Georgia O'Keeffe - LIFETIME
Into The Storm - HBO
Little Dorrit - PBS
챈스 일병의 귀환 - HBO
수상 및 후보 > 여우주연상-TV 미니시리즈,영화

그레이 가든스 - 드류 베리모어 수상
Georgia O'Keeffe - 조안 알렌
그레이 가든스 - 제시카 랭
The Courageous Heart Of Irena - 안나 파킨
바비를 위한 기도 - 시고니 위버
수상 및 후보 > 남우주연상-TV 미니시리즈,영화

챈스 일병의 귀환 - 케빈 베이컨 수상
Wallander: One Step Behind - 케네스 브래너
엔드게임 - 치웨텔 에지오포
Into The Storm - 브렌단 글리슨
Georgia O'Keeffe - 제레미 아이언스
수상 및 후보 > 여우조연상-TV

빅 러브 - 클로에 세비니 수상
Hung - 제인 아담스
데미지 - 로즈 번
글리 - 제인 린치
Into The Storm - 자넷 맥티어
수상 및 후보 > 남우조연상-TV

덱스터 - 존 리스고 수상
로스트 - 마이클 에머슨
하우 아이 멧 유어 마더 - 닐 패트릭 해리스
데미지 - 윌리암 허트
안투라지 - 제레미 피번
같이 보기

할리우드 외신 기자 협회
제82회 아카데미상
제62회 프라임타임 에미상
제61회 프라임타임 에미상
제16회 미국 배우 조합상
제63회 영국 아카데미 영화상
제30회 골든 래즈베리상
Living in the Material World

| 전문가 평가> 평가 점수.출처 | 전문가 평가> 평가 점수.점수 |
| --- | --- |
AllMusic: 
Blender: 
Classic Rock: 8/10
Mojo: 
The Music Box: 
MusicHound Rock: 3.5/5
Music Story: 
PopMatters: 
The Rolling Stone Album Guide: 
《Living in the Material World》는 1973년 5월 30일에 애플 레코드로 발매된 영국의 싱어송라이터 조지 해리슨의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1970년대 이후 비평가들로부터 호평을 받은 《All Things Must Pass》와 그의 선구적인 자선 사업인 콘서트 포 방글라데시는 그 해의 가장 기대되는 것 중 하나였다. 이 음반은 발매 이틀 후 미국 음반 산업 협회로부터 미국에서 해리슨의 두 번째 1위 음반이 되는 과정에서 골드를 인증을 받았으며, 세계적으로 히트한 〈Give Me Love (Give Me Peace on Earth)〉를 프로듀싱을 했다. 이 그룹은 캐나다와 호주에서도 음반 차트 1위를 차지했고 영국에서도 2위를 차지했다.
《Living in the Material World》는 슈퍼스타로서의 지위에 맞서 정신적으로 깨달음을 얻기 위한 해리슨의 노력과 많은 해설자들이 그의 경력에서 가장 훌륭한 기타와 성악적인 연주라고 생각하는 것을 반영하면서 그 노래들의 타협하지 않는 서정적인 내용으로 유명하다. 《All Things Must Pass》와 대조적으로 해리슨은 니키 홉킨스, 게리 라이트, 클라우스 부어만, 짐 켈트너로 구성된 핵심 그룹을 이용해 《Living in the Material World》 제작 규모를 축소했다. 링고 스타, 존 바햄, 인도의 고전 음악가 자키르 후세인도 이 음반의 다른 기부자들 중 하나였다.
발매와 동시에 《롤링 스톤》은 "팝 클래식"이라고 표현했는데, 이 작품은 "광채에 기적처럼 믿음의 기사로 홀로 서 있다"는 작품이다. 대부분의 현대 평론가들은 비록 해리슨의 웅장한 작품에 못 미칠 수 밖에 없더라도 《Living in the Material World》은 《All Things Must Pass》의 가치 있는 계승자로 간주한다. 작가 사이먼 렝은 이 음반을 "잊혀진 블록버스터"로 지칭하며, "비틀즈 런던 시대의 마지막 작품인 한 시대의 종말"을 대표한다. EMI는 2006년 보너스 트랙과 함께 리마스터드 형식으로 음반을 재발매했고, 4곡의 필름 클립이 포함된 디럭스 에디션 CD/DVD 세트를 출시했다.
배경

조지 해리슨의 1971년~72년 방글라데시 신국 인도주의 원조 사업은 그에게 국제적인 영웅을 남겼지만, 모금된 돈이 어려운 사람들에게 돌아갈 길을 찾을 수 있도록 보장하려는 그의 노력에도 지치고 좌절했다. 해리슨은 1971년 8월 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 두 번의 방글라데시 콘서트 쇼에 이어 1970년 세 번째 음반인 《All Things Must Pass》의 후속곡을 녹음하기보다는 1년 넘게 솔로 활동을 보류했다. 그해 12월 《디스크 앤 뮤직 에코》 매거진과의 인터뷰에서 피아니스트 니키 홉킨스는 존 레논의 〈Happy Xmas (War Is Over)〉 싱글을 위한 뉴욕 세션에 막 참석했는데 해리슨이 "약 2시간에서 3시간 분량의 신곡을 연주했다"고 덧붙였다. 홉킨스는 해리슨의 다음 솔로 음반 작업이 1월이나 2월에 프리어 파크에 있는 그의 새 홈 스튜디오에서 시작될 것이라고 제안했지만, 그러한 계획은 해리슨의 방글라데시 구호 프로젝트에 대한 헌신에 의해 취소되었다.
1971년 마지막 몇 달 동안 그는 링고 스타와 애플 레코드 멘토링 론 & 데렉 반 이튼의 싱글을 프로듀싱을 하고 라비 샹카르의 다큐멘터리 《라가》를 홍보하는 데 도움을 주는 시간을 가졌지만, 해리슨의 다음 프로젝트는 1972년 8월에 이르러서야 실라 블랙이 작곡한 곡 〈When Every Song Is Sung〉을 녹음했다.
곡 목록

모든 곡들은 조지 해리슨에 의해 작사/작곡하였다.
곡 목록 > 오리지널 발매

| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | Give Me Love (Give Me Peace on Earth) | 3:36 |
| 2. | Sue Me, Sue You Blues | 4:48 |
| 3. | The Light That Has Lighted the World | 3:31 |
| 4. | Don't Let Me Wait Too Long | 2:57 |
| 5. | Who Can See It | 3:52 |
| 6. | Living in the Material World | 5:31 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | The Lord Loves the One (That Loves the Lord) | 4:34 |
| 2. | Be Here Now | 4:09 |
| 3. | Try Some, Buy Some | 4:08 |
| 4. | The Day the World Gets 'Round | 2:53 |
| 5. | That Is All | 3:43 |
곡 목록 > 2006년 리마스터

| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | Deep Blue | 3:47 |
| 2. | Miss O'Dell | 2:33 |
곡 목록 > 2014년 리마스터

| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | Deep Blue | 3:47 |
| 2. | Miss O'Dell | 2:33 |
| 3. | Bangla Desh | 3:57 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 오스트레일리아 (ARIA) | 골드 | 35,000^ |
| 캐나다 (뮤직 캐나다) | 골드 | 50,000^ |
| 미국 (RIAA) | 골드 | 500,000^ |
^출하량을 기반으로 한 인증
관계의 종말

| 관계의 종말 Pat Garrett and Billy the Kid |
| --- | --- |
감독: 샘 페킨파
각본: 루디 워리처
제작: 고든 캐롤
출연: 제임스 코번 크리스 크리스토퍼슨 밥 딜런 제이슨 로버즈
음악: 밥 딜런
배급사: 메트로 골드윈 메이어
개봉일:  1973년 5월 23일 (1973-05-23)(미국) 
시간: 106분
국가: 미국
제작비: 464만달러
흥행수익: 1100만달러
《관계의 종말》(Pat Garrett and Billy the Kid)은 1973년 미국의 수정주의 서부극 영화로 샘 페킨파 감독이 감독하고 루디 워리처가 집필했으며 제임스 코번, 크리스 크리스토퍼슨, 리처드 재켈, 케이티 쥬라도, 칠리 윌스, 배리 설리번, 제이슨 로버즈, 밥 딜런이 주연을 맡았다. 이 영화는 부유한 뉴멕시코주 소떼들이 그의 오랜 친구 빌리 더 키드(크리스토퍼슨)를 끌어내리기 위해 법률가로 고용한 고령의 팻 개럿(코번)에 관한 것이다.
딜런은 이 영화에 대한 악보와 노래를 작곡했는데, 같은 해 사운드트랙 음반으로 발매된 〈Knockin' on Heaven's Door〉가 가장 두드러졌다. 멕시코 두랑고주의 로케이션 촬영으로, 영화음악상(딜런)과 가장 유망한 신인상(크리스토퍼슨) 2개 BAFTA 어워드 후보에 올랐다. 또한 그래미 어워드 최우수 오리지널 스코어(딜런) 후보에 올랐다.
이 영화는 페킨파와 스튜디오 메트로 골드윈 메이어의 막후 싸움으로 주목받았다. 완성 직후, 이 영화는 감독으로부터 빼앗기고 실질적으로 재편집되었고, 결과적으로 잘린 버전이 극장에 개봉되었고, 출연진과 제작진의 소유가 거의 없었다. 페킨파의 시사회는 1988년 비디오로 공개되어 재평가로 이어졌으며, 많은 비평가들은 이를 오용된 고전이자 이 시대 최고의 영화 중 하나라고 치켜세웠다. 《엠파이어》 잡지의 《역사상 가장 위대한 500대 영화》 순위에서 126위에 올라 있다.
실버 앤 블랙

실버 앤 블랙은 미국에서 제작이 무산된 영화로, 마블 코믹스의 실버 세이블과 블랙 캣을 다룰 예정이었다. 마블 엔터테인먼트의 협찬 하에 컬럼비아 픽쳐스가 제작하고, 소니 픽쳐스가 배급을 맡을 예정이었다. 실버 앤 블랙은 소니 마블 유니버스의 첫 영화가 될 예정이었지만, 연출을 우려하여 제작에 여러 번 지연이 있었고, 결국 제작이 취소되어 새로운 프로젝트로 대체되었다. 지나 프린스바이더우드가 감독을 맡고, 리사 조이와 크리스 요스트가 대본을 맡았으며, 린지 비어와 제니바 로버트슨드워렛이 각본을 맡았다.
블랙 캣은 스파이더맨 4에 처음 출연할 예정이었으나 무산되었고, 이후 어메이징 스파이더맨 2에서 "하디"라는 이름으로 등장했다. 스파이더맨 영화의 스핀오프 작품으로써 여성 히어로 영화에 대한 개발은 2014년 10월 처음 시작되었다. 2017년 3월 영화에서 요스트의 대본을 기반으로 블랙 캣과 실버 세이블을 다루기로 결정되었고, 스파이더맨: 홈커밍과 세계관을 공유하는 것을 생각하고 있었다. 5월에 프린스바이더우드가 참여했고, 영화는 조지아주 애틀랜타에서 촬영에 들어갈 예정이었다. 그러나 프린스바이더우드는 영화의 대본에 만족하지 못했고, 제작을 무기한 연기했다. 한편, 프린스바이더우드와 소니는 프로젝트를 재추진했다. 그러나 2018년 8월 소니는 영화를 취소하고 블랙 캣과 실버 세이블 각각의 영화를 제작하기로 했다. 프린스바이더우드는 여전히 두 프로젝트의 제작자이다.
개발

2009년 12월 마블 코믹스는 펠리시아 하디를 스파이더맨 4에 등장시킬 예정이었다. 앤 해서웨이, 줄리아 스타일스, 레이첼 맥아담스, 로멀러 개리 등이 블랙 캣을 연기할 배우로 검토 중이었다. 감독 샘 레이미는 원작 만화와 다른 방식으로 펠리시아를 묘사하려고 했다. 펠리시아는 벌처리스라는 이름의 악당으로 등장하며 존 말코비치가 연기하는 벌처와 팀을 이룰 예정이었는데, 원작 만화에서 펠리시아 하디는 주거침입을 하는 도둑, 블랙 캣으로 그려진다. 2010년 1월 레이미가 스파이더맨 3 이후의 속편을 더 이상 제작하지 않기로 결정하면서 소니는 스파이더맨 프랜차이즈를 리부트하기로 결정했다. 2013년 1월 펠리시티 존스가 소니의 리부트 시리즈의 두 번째 작품인 어메이징 스파이더맨 2에 하디로 등장했다. 하지만 펠리시티는 영화에서 블랙 캣의 모습으로 등장하지는 않았다.
2013년 소니는 어메이징 스파이더맨 2를 확장된 세계관을 설립하는데 사용하겠다는 계획을 밝혔다. 아비 아라드, 맷 톨매치, 제프 핑크너, 로베르토 오르시, 알렉스 커츠만, 에드 솔로몬, 드루 고더드, 그리고 영화 어메이징 스파이더맨 시리즈의 감독 마크 웹이 세계관 제작에 참여할 예정이었다. 그러나 어메이징 스파이더맨 2의 실적이 저조하고, 소니가 가장 중요한 프랜차이즈에서 약세를 보이면서 엄청난 압박에 시달리자 공유된 세계관을 만든다는 계획은 재검토되었다. 확장된 세계관에 있는 여성 히어로 스핀오프 작품에 대한 개발은 이미 시작되었고, 리사 조이가 각본을 맡았으며 2017년 개봉될 것이라는 관측이 나왔다. 이 영화에서는 펠리시아 하디뿐만 아니라 실버 세이블, 스터너, 파이어스타, 스파이더우먼 등이 다뤄질 예정이었다. 2014년 10월 "유리 천장" (Glass Ceiling)이라는 가제가 나왔고, 영화는 스파이더맨 만화에 등장하는 여성 캐릭터들의 협업을 다룰 예정이었다. 2015년 1월, 펠리시티 존스는 하디의 역할을 맡는 것과 블랙 캣을 연구하는 것에 대해 관심을 표명했지만, 펠리시티가 실제로 그 영화에 참여할 지에 대해서는 정해진 것이 없었다. 2015년 2월, 소니와 마블이 스파이더맨을 마블 시네마틱 유니버스에 합류시키는 것에 합의하였다. 소니는 여전히 여성 슈퍼히어로 영화를 제작하는 계획이 있었지만, 마블이 여기에 참여하지 않는다는 방침을 세웠다. 그러나 이 제작 역시 2015년 11월 무산된 것으로 알려졌다.
It’s so up my alley in terms of these two female characters and who they are and what they’re about. It’s the perfect way for me to dive into the Marvel universe, to focus on these two women who I really respect and can’t wait to bring to life.
—실버 앤 블랙의 감독으로 참여하게 된 지나 프린스바이더우드의 소감
소니가 베놈을 다루는 스핀오프 영화를 부활시킨다는 소식이 2017년 3월 들려왔고, 소니는 여성 히어로 스핀오프 영화도 빠르게 진행할 수 있다고 믿었다. 크리스 요스트가 리사 조이의 각본을 다시 작업했고, 톨마치와 에이미 파스칼이 실버 세이블과 블랙 캣을 다루는 영화의 제작을 맡았다. 이 영화는 스파이더맨: 홈커밍과 무관한 작품으로 진행될 예정이었다. 2017년 5월, 소니는 새로운 세계관인 소니 마블 유니버스를 선포했고, 2018년 10월 베놈이 그 첫 영화가 되었다. 실버 세이블과 블랙 캣의 영화는 "실버 앤 블랙"이라는 제목이 붙었고, 지나 프린스바이더우드가 제작을 맡기로 계약했다. 에밀리 카마이클이 주연배우를 선정하는 역할을 맡았다. 대규모 예산을 투입한 영화의 팬으로써, 프린스바이더우드는 영화를 맡는 것을 계획하고 있었으나, 당시에 이미 다른 프로젝트에 집중하고 있었다. 소니가 프린스바이더우드에게 영화 대본을 보여줬을 때, 그녀는 "내가 대본을 읽고 있는 중 머릿속에 영화가 그려졌고, 당신이 그것에 대해 무엇을 하고 싶은 지를 알 때 감독으로써 그건 매우 신나는 일이다. 나는 구체적으로 작업할 준비가 되어 있었고 내가 이야기하는 모든 것들을 그들이 좋아해줘서 그 만남은 재미있었다"라고 밝혔다. 촬영은 2017년 말 시작될 것이라는 예상이 있었다.
제작 이전

2017년 6월, 파스칼은 소니가 마블에 기초한 새로운 영화가 스파이더맨: 홈커밍과 같은 세계관을 공유할 것이라는 목표가 있다고 밝혔다. 파스칼은 "실버 앤 블랙"이 베놈과 연관성이 있으며 톰 홀랜드의 스파이더맨이 두 영화에 모두 출연할 가능성이 있다고 밝혔다. 이 무렵, 프린스바이더우드는 그녀 스스로 새로운 대본을 작성 중이었고, 영화의 시각효과와 음악에 대한 계획을 짜기 시작했으며, 곧 캐스팅 작업을 시작하고자 했다. 패티 젠킨스의 원더우먼이 프린스바이더우드에게 큰 영향을 미쳤다. 프린스바이더우드는 젠킨스와 여러 차례 만나 원더우먼에 대해 이야기를 나누었고 대규모 예산이 투입된 여성 히어로 영화를 감독하는 것에 대한 조언을 받았다.
2017년 7월, 컬럼비아 픽쳐스의 수장 샌퍼드 패니치는 소니가 "전총적인 만화책 영화"를 제작하는 것에 관심이 없으며 각각의 영화에 소니 마블 유니버스의 독특한 스타일을 부여할 것이라고 설명했다. 실버 앤 블랙은 델마와 루이스나 미드나잇 런와 비교했을 때 어두운 버디 영화로 여겨졌다. 프린스바이더우드는 "서로 전쟁을 벌이지만 살아남기 위해 서로가 필요한 두 상처입은 여자의 이야기"를 보여주고 싶었으며, 만화에서 블랙 캣과 실버 세이블 모두 부모의 죽음으로 좌절했다는 것을 언급했다. 2019년 2월 8일이 영화의 공식적인 개봉일로 정해졌으며, 카멜레온, 툼스톤, 타란툴라 등이 악당으로 거론되었다. 2017년 12월 블랙 팬서의 코스튬 디자인을 맡은 루스 E. 카터가 합류했다. 2018년 1월, 크리스티 제아가 제작 디자이너로 참여했다.
2018년 3월 5일 촬영이 시작되어 6월까지 이어질 예정이었고, 주요 촬영지는 "국경 삼각지대"라는 제목 하에 조지아주 애틀랜타였다. 추가적인 촬영은 브라질, 아르헨티나, 파라과이의 국경인 국경 삼각지대를 묘사하기 위해 멕시코에서 이뤄질 것으로 여겨졌다. 린지 비어와 제네바 로버트슨도레트는 2018년 2월 중순 새로운 대본의 초안을 작성했고, 원고를 다듬기 위해 프린스바이더우드에게 초안을 보냈다.
지연 및 취소

촬영 계획은 프린스바이더우드가 대본에 만족하지 못하면서 2월 말 무기한 연기되었다. 추가적인 제작 사전 작업 역시 각본이 다시 완료될 때까지 연기되었지만, 카터는 "저는 제가 일을 다시하라는 지시가 있을 때까지 기다릴 수 있습니다. 저는 새로운 이 장르를 사랑해요"라고 말했다.
프린스바이더우드는 5월에 자신은 "장르 내에서 무언가 다른 것을 정말 보여주고 싶었다. 나는 캐릭터의 수준을 올려 세상에 그들을 보여주고 싶었다" 라고 말했다. 프린스바이더우드는 만화에서 두 명 다 백인이지만, 영화에서는 두 명 중 한 명을 흑인 배우로 캐스팅하려고 했다고 덧붙이면서 해당 장르에서 훌륭한 흑인 여성을 원했다고 덧붙였다. 5월 말, 프린스바이더우드는 여전히 대본을 제작 중이었고, 그녀는 스스로 "대본에서 모든 것이 시작된다. 당신은 훌륭한 대본을 얻을 것이고, 우리가 집중하기 전 그것이 옳다고 확신하게 하고 싶었다"라고 설명했다. 이후 6월 초 소니는 2019년 2월 개봉 예정 영화에서 실버 앤 블랙을 삭제했고, 새로운 대본과 연기된 제작을 시작하기 위해 새로운 영화 개봉일을 알아보기 시작했다.
마블의 클록 & 대거의 파일럿 프로그램 역할을 맡게 되면서 프린스바이더우드는 마블의 세계에 들어온 것이 매우 신나며 마블 텔레비전과 멋지고 혁신적인 활동을 하면서 나중에 영화에 적용할 수 있는 것들을 배웠다고 말했다. 예산이 증가하자 프린스바이더우드는 "더 많은 돈을 사용한다면, 좋은 이야기를 만들자"고 말하며, 이것이 그녀가 대본에 만족할 때까지 촬영을 미룬 이유라고 밝혔다. 프린스바이더우드는 대본이 준비가 되지 않은채 실버 앤 블랙의 촬영이 시작된다면 다른 프로젝트를 제작할 가능성이 있다고 덧붙였다. 한 달 후, 프린스바이더우드는 만화책 "더 올드 가드"의 영화화 작업에 참여하기로 합의했고, 2018년 말 촬영을 시작하기로 계획했다.
2018년 8월 소니는 실버 앤 블랙을 공식적으로 취소했고, 실버 세이블과 블랙 캣을 각각 다룬 단독 영화 2개로 프로젝트를 재조정할 의도였다고 밝혔다. 당시에 이 결정은 공식적인 것이 아니었지만, 프린스바이더우드는 새로운 영화 2개 중 어떤 것에도 감독으로 참여하지 않을 것이라 예상되었다.  2018년 9월, 톨마치는 실버 앤 블랙의 과정에 대해 질문을 받았고, 소니의 이런 결정을 알지 못했던 그는 "그들은 여전히 대본을 작업 중이다"라고 밝혔다.
미래

실버 앤 블랙에서 별도로 계획된 솔로 영화 중 첫 영화는 블랙 캣의 이야기를 다룰 것으로 보이며, 이후 다른 영화에서 실버 세이블을 다룰 예정이다. 프린스바이더우드가 새로운 프로젝트의 감독으로 복귀하지 않을 경우, 그녀는 프로듀서로 남아있을 예정이다. 소니는 프린스바이더우드를 다른 여성 감독으로 대체하겠다는 입장을 유지 중이다.
지나 프린스바이더우드는 제작이 취소되기 전까지 영화의 제작에 참여하고 대본에 기여했다.
조지 루카스

| 조지 루카스 George Lucas |
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2024년 칸 영화제에서 루카스
본명: 조지 월턴 루카스 주니어 George Walton Lucas Jr.
출생: 1944년 5월 14일(1944-05-14)(80세) 미국 캘리포니아주 머데스토
직업: 영화 감독 제작자 각본가 기업가
활동 기간: 1965년~현재
학력: 서던캘리포니아 대학교 미술학사
배우자: 마샤 그리핀 (결혼 1969년, 이혼 1983년) 멜로디 홉슨(결혼 2013년)
자녀: 4명(어맨다, 케이티 등)
조지 월턴 루카스 주니어(George Walton Lucas, Jr., 1944년 5월 14일 ~ )는 미국의 영화 제작자이자 기업가이다. 《스타워즈》와 《인디아나 존스》 프랜차이즈의 창작자로, 루카스필름과 루카스필름 게임스, 인더스트리얼 라이트 & 매직, THX의 설립자이기도 하다. 2012년 월트 디즈니 컴퍼니에 매각하기 전까지 루카스필름의 회장직을 맡았다. 네 번의 아카데미상 후보에 올랐으며, 역사상 가장 재정적으로 성공한 영화 제작자 중 한 명이다. 티켓 가격 인플레이션을 고려했을 때 북미 박스오피스에서 감독하거나 구상한 영화 10편이 흥행 순위 100위 안에 들었다. 20세기 뉴 할리우드 운동의 가장 중요한 인물 중 한 명이자 현대 블록버스터의 선구자로 여겨진다. 이러한 성과에도 불구하고, 경력의 대부분을 할리우드에서 벗어난 독립 영화 제작자로 남아있었다.
1967년 서던캘리포니아 대학교 학사를 졸업한 후, 샌프란시스코로 이주하여 영화 제작자인 프랜시스 포드 코폴라와 함께 아메리칸 조트로프를 공동 설립했다. 학창 시절 단편 영화 《전자 미로 THX 1138 4EB》를 원작으로 한 《THX 1138》(1971년)의 각본을 쓰고 연출하였다. 이 영화는 비평적으로는 성공하였으나, 흥행에는 실패했다. 다음 작품인 《청춘 낙서》 (1973년)는 1960년대 초 머데스토에서의 십대 시절에서 영감을 받았으며, 새로 설립한 루카스필름을 통해 제작했다. 이 영화는 비평과 흥행 모두 성공을 거두며 아카데미상에서 감독상과 작품상을 포함한 5개 부문 후보에 올랐다. 다음 영화인 스페이스 오페라 서사 영화 《스타워즈》(1977년, 후일에 《스타워즈 에피소드 4: 새로운 희망》으로 제목 변경)는 제작 과정에 어려움을 겪었지만 예상을 뛰어넘는 대히트를 기록했다. 영화는 당시 최고 흥행 기록을 세우고 6개의 아카데미상을 수상했으며 문화적 현상을 일으켰다. 루카스는 후속작인 《제국의 역습》(1980년)과 《제다이의 귀환》(1983년)을 제작하고 공동 각본을 맡았다. 스티븐 스필버그 감독과 함께 《인디아나 존스》 시리즈인 《레이더스》(1981년), 《마궁의 사원》(1984년), 《최후의 성전》(1989년), 《크리스탈 해골의 왕국》(2008년)을 제작, 공동 각본을 맡았으며, 《운명의 다이얼》(2023년)의 사전 및 사후 제작에 총괄 프로듀서로서 간접적으로 참여했다. 또한 스필버그의 추천으로 알게 된 작곡가 존 윌리엄스와의 협업으로도 잘 알려져 있으며, 두 프랜차이즈의 모든 영화에서 그와 함께 작업했다. 1970년대부터 2010년대까지 루카스필름을 통해 다양한 영화와 텔레비전 시리즈를 제작하고 각본을 썼다.
1997년, 루카스는 오리지널 《스타워즈》 삼부작을 여러 수정 사항을 포함한 스페셜 에디션으로 재개봉했다. 2004년과 2011년에는 추가 변경 사항이 포함된 홈 미디어 버전이 출시되었다. 《스타워즈》 프리퀄 삼부작인 《보이지 않는 위험》(1999년), 《클론의 습격》(2002년), 《시스의 복수》(2005년)에는 감독으로 복귀했다. 마지막 협업 작품으로는 동명의 CGI 애니메이션 영화와 텔레비전 시리즈인 《스타워즈: 클론 전쟁》(2008년~2014년, 2020년), 전쟁 영화 《레드 테일스》(2012년), CGI 영화 《스트레인지 매직》(2015년)이 있다.
영화 제작자로서의 경력 외에도, 루카스는 교육과 예술에 전념하는 여러 자선 단체와 캠페인을 설립하고 지원해 왔다. 여기에는 학교와 도서관에 광대역 통신망 자금을 제공하는 연방 E-Rate 프로그램 창설의 주요 지원자로 알려진 조지 루카스 교육 재단과, 아내인 멜로디 홉슨과 함께 로스앤젤레스에 개관 예정인 루카스 내러티브 아트 박물관 등이 있다.
어린 시절

루카스는 캘리포니아주 머데스토에서 태어나고 자랐으며, 도로시 엘리노어 루카스(결혼 전 성 봄버거)와 조지 월튼 루카스 시니어의 아들이다. 독일계, 스위스-독일계, 영국계, 스코틀랜드계 혈통이며, 먼 조상으로 네덜란드계와 프랑스계가 있다. 루카스는 가족과 함께 1955년 7월 디즈니랜드 개장 주간에 방문하였으며, 이후로도 이 공원에 대한 열정을 지속하였다. 만화와 과학 소설에 관심이 있었고, 《플래쉬 고든》 연속극과 같은 텔레비전 프로그램도 즐겼다. 루카스는 영화를 만들기 훨씬 전부터 카레이서가 되기를 열망했으며, 고등학교 시절 대부분을 박람회장의 지하 서킷에서 경주하고 정비소에서 시간을 보냈다. 1962년 6월 12일, 고등학교 졸업을 며칠 앞두고 개조한 아우토비안키 비앙키나를 운전하던 중 다른 차량과 측면 충돌했고, 차가 여러 번 뒤집혀 나무에 부딪혔다. 루카스의 안전벨트가 끊어져 몸이 차 밖으로 튕겨 나가면서 오히려 목숨을 구할 수 있었다. 하지만 심한 출혈로 폐에 타박상을 입어 응급 치료가 필요했다. 이 사고로 인해 그는 레이싱 선수의 꿈을 접었지만, 동시에 다른 관심사를 추구하게 되는 계기가 되었다.
루카스의 아버지는 문구점을 소유하고 있었고, 아들이 18세가 되면 함께 일하기를 원했다. 루카스는 미술 학교 진학을 계획했지만 아버지가 학비 지원을 거부하였다. 루카스는 집을 떠나며 30세가 되기 전에 백만장자가 되겠다고 선언했다. 그는 머데스토 주니어 칼리지에 다니며 인류학, 사회학, 문학을 비롯한 다양한 과목을 공부했다. 또한 8mm 카메라로 촬영을 시작했고, 자동차 경주도 촬영했다. 이 시기에 루카스는 캐니언 시네마에 관심을 갖게 되었는데, 이는 조던 벨슨, 스탠 브래키지, 브루스 코너와 같은 언더그라운드 성향의 아방가르드한 16mm 영화 제작자들의 작품을 상영하는 곳이었다. 루카스와 어린 시절 친구인 존 플러머는 당시의 고전적인 유럽 영화들도 보았는데, 여기에는 장뤽 고다르의 《네 멋대로 해라》, 프랑수아 트뤼포의 《쥘과 짐》, 페데리코 펠리니의 《8½》 등이 있었다. 플러머는 "그때부터 조지가 정말로 탐구하기 시작했죠."라고 말했다. 오토크로스 레이싱에 대한 관심을 통해 루카스는 유명한 촬영감독 해스컬 웩슬러를 만났는데, 그 역시 레이싱 열정가였다. 후에 루카스와 여러 차례 작업하게 된 웩슬러는 루카스의 재능에 감명받았다. 웩슬러는 그를 회상하며 "조지는 매우 좋은 눈을 가졌고, 시각적으로 사고했습니다."라고 말했다.
플러머의 추천에 따라 루카스는 이후 서던캘리포니아 대학교(USC) 영화 예술 대학으로 편입하였다. USC는 영화 제작을 위한 전문 학교를 최초로 설립한 대학 중 하나였다. USC 재학 시절, 루카스는 랜들 클라이저와 기숙사 방을 함께 썼다. 월터 머치, 할 바우드, 존 밀리어스, 매슈 로빈스 등의 동급생들과 함께 "더티 더즌"이라고 알려진 영화 학도들의 그룹을 형성하였다. 또한 뛰어난 학생 영화 제작자이자 훗날 《인디아나 존스》 시리즈의 협력자가 될 스티븐 스필버그, 마틴 스코세이지와 절친한 사이가 되었다.
크리스 루이스와 돈 글러트를 비롯한 친구들의 그룹은 클린 컷 시네마 클럽을 시작했다. 이후 루카스, 클라이저, 루이스는 선셋 대로에 사무실을 둔 단명한 제작사인 선라이즈 프로덕션을 설립했다. 그곳에서 자신들을 위한 예명을 만들었는데, 루카스는 스스로를 루카스 버몬트라고 불렀다. 그들의 유일한 프로젝트는 완성되지 못한 단편 "파이브, 포, 쓰리"였는데, 이는 "오지 비치 파티"라는 제목의 풍자적인 십대 해변 영화 제작에 대한 자기 참조적이고 자조적인 모큐멘터리였다.
루카스는 학교에서 영화 제작자 레스터 노브로스가 가르친 영화적 표현 과정에 깊은 영향을 받았다. 이 과정은 색상, 빛, 움직임, 공간, 시간과 같은 영화 형식의 비내러티브적 요소에 집중했다. 또 다른 영감의 원천은 세르비아 출신의 몽타주 전문가(이자 USC 영화학과 학장)인 슬라브코 보르카피치였다. 그는 MGM, RKO, 파라마운트 등 할리우드 스튜디오 작품들을 위해 놀라운 몽타주 시퀀스를 만든 영화 이론가였다. 보르카피치는 영화 예술 형식의 자율성을 가르쳤으며, 영상에 내재된 운동 에너지를 강조했다.
루카스는 1967년 영화 예술학 학사 학위를 받고 졸업한 후, 장교로서 미국 공군에 입대하려 했으나 수많은 과속 벌금 때문에 즉시 거절당했다. 이후 베트남 전쟁을 위한 미국 육군에 징집되었지만, 의료 검사에서 당뇨병 판정을 받아 복무에서 면제되었다. 당뇨병은 그의 친할아버지를 사망에 이르게 한 질병이었다.
영화 경력 > 1965년~1969년: 초기 경력

루카스는 수업 중에 많은 영감을 주는 영화들을 접하게 되었다. 특히 캐나다 국립영화위원회에서 제작된 시각적 영화들이 그러했는데, 아서 립셋의 《21-87》, 촬영기사 장클로드 라브렉의 시네마 베리테 작품 《60 사이클》, 노먼 맥라렌의 작품들, 클로드 유트라의 다큐멘터리 등이 포함되었다. 루카스는 순수영화에 완전히 매료되었고, 16mm 필름을 이용한 줄거리나 등장인물이 없는 시각적 톤 시(詩)와 시네마 베리테 작품들을 빠른 속도로 다작하게 되었다. 이러한 작품들에는 《Look at Life》, 《Herbie》, 《1:42.08》, 《The Emperor》, 《Anyone Lived in a Pretty (how) Town》, 《Filmmaker》, 《6-18-67》 등이 있다. 루카스는 카메라 워크와 편집에 열정을 가지고 관심을 기울였으며, 자신을 감독이 아닌 영화 제작자로 정의했다. 또한 비내러티브 구조를 통해 순수하게 감정을 창출하는 추상적 시각 영화를 만드는 것을 사랑했다.
1967년, 루카스는 USC 대학원 영화 제작과에 재입학했다. 미국 문화 정보국에서 영화와 로고 디자이너인 솔 배스와 영화 편집자인 버나 필즈 밑에서 일하기 시작했고, 그곳에서 미래의 아내가 될 마샤 그리핀을 만났다. 다큐멘터리 촬영술을 배우는 미 해군 학생들의 수업 강사로 일하면서, 루카스는 단편 영화 《전자 미로 THX 1138 4EB》를 감독했고, 이 작품은 1967-68년 전국 학생 영화제에서 1등상을 수상했다. 루카스는 워너 브라더스로부터 자신이 선택한 영화의 제작을 관찰하고 참여할 수 있는 학생 장학금을 받았다. 애니메이션 부서가 폐쇄된 것을 알게 된 후, 그가 선택한 영화는 프랜시스 포드 코폴라가 감독한 《피니안의 무지개》(1968년)였다. 코폴라는 당시 영화학교 학생들 사이에서 할리우드에서 '성공한' 영화 졸업생으로 존경받고 있었다. 1969년, 루카스는 클래식한 롤링 스톤스 콘서트 영화 《김미 셀터》의 카메라 오퍼레이터 중 한 명으로 참여했다.
영화 경력 > 1969년~1977년: 《THX 1138》, 《청춘 낙서》, 그리고 《스타워즈》

1969년, 루카스는 샌프란시스코 베이 에어리어로 돌아와 코폴라와 함께 아메리칸 조트로프 스튜디오를 공동 설립했다. 이는 할리우드 스튜디오 시스템의 억압적 통제에서 벗어나 영화 제작자들이 자유롭게 연출할 수 있는 환경을 만들고자 함이었다. 코폴라는 루카스의 《전자 미로》가 각색을 통해 그의 첫 장편 영화가 될 수 있다고 생각했고, 아메리칸 조트로프에서 《THX 1138》로 제작되었으나 성공을 거두지 못했다. 이후 루카스는 자신의 회사인 루카스필름을 설립하고 성공작 《청춘 낙서》(1973)를 감독했다.
루카스는 그 후 어린 시절 즐겨 보았던 모험 연속극 플래쉬 고든을 각색하려 했다. 하지만 판권을 얻지 못하자, 결국 《스타워즈》가 될 독창적인 우주 모험을 쓰기 시작했다. 이전 영화의 성공에도 불구하고, 한 곳을 제외한 모든 스튜디오가 《스타워즈》를 거절했다. 20세기 폭스의 앨런 래드 주니어가 《청춘 낙서》를 좋아했기 때문에 이 영화의 제작과 배급 계약을 밀어붙였고, 이는 결과적으로 일련의 실패작들 이후 폭스의 재정 안정을 회복시켰다. 《스타워즈》는 구로사와 아키라의 사무라이 영화, 스파게티 웨스턴, 고전적인 검과 마법 판타지 이야기들에 의해 크게 영향을 받았다.
《스타워즈》는 빠르게 역대 최고 흥행작이 되었고, 5년 후 스필버그의 《E.T.》에 그 자리를 내주었다. 《청춘 낙서》의 성공 이후 《스타워즈》 촬영 시작 전, 루카스는 《스타워즈》의 각본과 연출료로 합의된 15만 달러보다 더 높은 금액으로 재협상하도록 권유받았다. 그는 이를 거절하고 대신 폭스와의 계약에서 아직 구체화되지 않은 부분들, 특히 라이선싱과 머천다이징 권리(소설화, 의류, 장난감 등)의 소유권과 속편에 대한 계약 조건에서 유리한 위치를 협상했다. 루카스필름은 프랜차이즈를 위해 만들어진 라이선스 게임, 장난감, 수집품들로부터 수억 달러의 수익을 올렸다.
원작 《스타워즈》 영화는 제작 과정에서 혼란을 겪었고, 편집 중 루카스는 처음에는 심장마비로 우려되었던 흉통을 겪었지만 실제로는 고혈압과 탈진 증세였다. 이 영화와 후속 속편들의 후반 작업 중 루카스가 쏟은 노력은 아내 마샤 루카스와의 관계에 긴장을 초래했고, 삼부작이 끝날 무렵 이들의 이혼에 기여하는 요인이 되었다. 첫 《스타워즈》 영화의 성공으로 루카스에게 더 많은 관심이 집중되었는데, 이는 긍정적인 면과 부정적인 면 모두를 포함했다. 부와 명성을 얻었지만 동시에 루카스의 재정적 지원을 원하거나 단순히 그를 위협하려는 많은 사람들도 끌어들였다.
영화 경력 > 1977년~1993년: 감독 활동 중단과 《인디아나 존스》

첫 《스타워즈》 영화 개봉 이후, 루카스는 작가와 제작자로서 광범위하게 활동했다. 이는 영화, 텔레비전 및 기타 매체를 위해 제작된 많은 《스타워즈》 스핀오프 작품들을 포함한다. 루카스는 다음 두 편의 《스타워즈》 영화에서 제작 총괄을 맡아 어빈 커슈너에게 《제국의 역습》을, 리처드 마퀀드에게 《제다이의 귀환》을 감독하도록 위임했다. 그는 전자에서는 스토리 크레딧을, 후자에서는 로런스 캐즈던과 각본 크레딧을 공유했다. 또한 루카스는 암으로 사망한 레이 브래킷에 대한 깊은 존경의 표시로 《제국의 역습》의 각본 크레딧을 양도했다. 그는 동료이자 절친한 친구인 스티븐 스필버그가 감독한 첫 네 편의 《인디아나 존스》 영화에서도 스토리 작가와 제작 총괄로 활동했다.
ILM의 매트 페인팅 부서에서 일했던 크레이그 배런은 《스타워즈 인사이더》에 루카스가 이 부서의 화가들과 시간을 보내는 것을 좋아했고 자주 만들고 싶은 영화에 대해 이야기했다고 전했다. 배런에 따르면, 루카스는 알렉산드로스 대왕에 대한 영화를 만들고 싶어 했지만 이 영화는 결국 제작되지 않았다. 이 시기에 루카스가 제작 총괄로, 때로는 스토리 작가로 크레딧을 받은 프로젝트들에는 구로사와의 《카게무샤》(1980년), 존 코티의 《트와이스 어폰 어 타임》(1983년), 《이워크: 용기의 캐러밴》(1984), 《이워크: 엔도르 전투》(1985), 《미시마 - 그의 인생》(1985년), 짐 헨슨의 《사라의 미로여행》(1986년), 론 하워드의 《윌로우》(1988년), 돈 블루스의 《공룡시대》(1988년), 《인디아나 존스》의 텔레비전 프리퀄 스핀오프인 《영 인디아나 존스》(1992~93년) 등이 있다. 그러나 《청춘 낙서 2》(1979년), 윌러드 하이크의 《하워드 덕》(1986년, 루카스 경력에서 가장 큰 실패작), 코폴라의 《터커》(1988년), 멜 스미스가 감독한 《방송국 사고 파티》(1994년) 등 성공하지 못한 프로젝트들도 있었다.
애니메이션 스튜디오 픽사는 1979년 루카스필름의 컴퓨터 부문의 3분의 1인 그래픽스 그룹으로 설립되었다. 픽사의 초기 컴퓨터 그래픽 연구는 디지털 영화 《안드레와 월리 꿀벌의 모험》과 《스타 트렉 2: 칸의 분노》, 《피라미드의 공포》와 같은 영화들의 획기적인 특수효과로 이어졌다. 이 그룹은 1986년 스티브 잡스가 애플 컴퓨터를 떠난 직후 그가 인수하였다. 잡스는 루카스에게 5백만 달러를 지불하고 회사에 5백만 달러를 자본금으로 투자했다. 이 매각은 루카스가 7년간의 새로운 엔터테인먼트 기술 도구와 관련된 연구 프로젝트로 인한 현금 유출을 중단하고, 그의 회사가 도구보다는 엔터테인먼트 창출에 초점을 맞추려는 의도를 반영했다. 1983년 6월 기준으로 루카스의 자산은 6천만 달러였지만, 그해 이혼 후 현금 유동성에 어려움을 겪었고, 이는 《제다이의 귀환》의 극장 상영 이후 《스타워즈》 라이선스 수익이 급격히 감소한 것과 맞물렸다. 이 시점에서 루카스는 《스타워즈》로 돌아갈 의사가 없었고, 비공식적으로 시퀄 삼부작을 취소했다.
루카스는 이전에 미국 서부 작가 길드의 회원이었으나 1981년 탈퇴하고 재정적 핵심 지위를 유지했다.
또한 1983년에 루카스와 톰린슨 홀먼은 오디오 회사 THX를 설립했다. 이 회사는 이전에 루카스필름이 소유했으며 영화와 음악을 위한 스테레오, 디지털, 극장 음향 장비를 포함하고 있다. 스카이워커 사운드와 인더스트리얼 라이트 앤 매직은 루카스필름의 음향 및 시각 효과 부문이며, 루카스필름 게임스는 게임 산업을 위한 제품을 제작한다.