stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
법인세 (대한민국)
법인세율 > 영리 및 비영리법인

2023년이후
| 과세표준 | 세율 | 누진공제 |
| --- | --- | --- |
| 2억원 이하 | 9% | 0 |
| 2억원 초과 ~ 200억원 이하 | 19% | 2,000만원 |
| 200억원 ~ 3,000억원 이하 | 21% | 4억 2,000만원 |
| 3,000억 초과 | 24% | 94억 2,000만원 |
2018년 ~ 2022년
| 과세표준 | 세율 | 누진공제 |
| --- | --- | --- |
| 2억원 이하 | 10% | 0 |
| 2억원 초과 ~ 200억원 이하 | 20% | 2,000만원 |
| 200억원 ~ 3,000억원 이하 | 22% | 4억 2,000만원 |
| 3,000억 초과 | 25% | 94억 2,000만원 |
2012년 ~ 2017년
| 과세표준 | 세율 | 누진공제 |
| --- | --- | --- |
| 2억원 이하 | 10% | 0 |
| 2억원 초과 ~ 200억원 이하 | 20% | 2,000만원 |
| 200억원 초과 | 22% | 4억 2,000만원 |
2010년 ~ 2011년
| 과세표준 | 세율 | 누진공제 |
| --- | --- | --- |
| 2억원 이하 | 10% | 0 |
| 2억원 초과 | 22% | 2,400만원 |
2009년
2억원 이하 : 11%, 2억원 초과 : 22%(2,200만원 누진 공제)
2008년
2억원 이하 : 11%, 2억원 초과 : 25%(2,800만원 누진 공제)
2005년 ~ 2007년
| 과세표준 | 세율 | 누진공제 |
| --- | --- | --- |
| 1억원 이하 | 13% | 0 |
| 1억원 초과 | 25% | 1,200만원 |
2002년 ~ 2004년
1억원 이하 : 15%, 1억원 초과 : 27%
1996년 ~ 2001년
1억원 이하 : 16%, 1억원 초과 : 28%
1995년
1억원 이하 : 18%, 1억원 초과 : 30%
1994년
1억원 이하 : 18%, 1억원 초과 : 32%
1991년 ~ 1993년
1억원 이하 : 20%, 1억원 초과 : 34%
법인세율 > 공공법인

2008년부터는 영리및비영리법인에 통합
2005년 ~ 2007년
1억원 이하 : 13%, 1억원 초과 : 25%
2002년 ~ 2004년
1억원 이하 : 15%, 1억원 초과 : 27%
1998년 ~ 2001년
1억원 이하 : 16%, 1억원 초과 : 28%
1996년 ~ 1997년
1억원 이하 : 16%, 1억원 초과 : 25%
1994년 ~ 1995년
1억원 이하 : 18%, 1억원 초과 : 25%
1991년 ~ 1993년
1억원 이하 : 17%, 1억원 초과 : 25%
법인세율 > 당기순이익 과세공공법인 (조합, 새마을금고)

2015년이후
| 과세표준 | 세율 | 누진공제 |
| --- | --- | --- |
| 20억원 이하 | 9% | 0 |
| 20억원 초과 | 12% | 6,000만원 |
2009년 ~ 2014년
과세표준 전액 9%
1998년 ~ 2008년
과세표준 전액 12%
1991년 ~ 1997년
과세표준 전액 10%
법인세 중간예납

법인세 중간예납은 기업의 조세부담을 분산하고 균형적인 재정수입 확보를 위해 법인세의 일부를 미리 납부하는 제도로 사업연도 개시일부터 6개월간을 중간예납기간으로 하여 중간예납기간이 지난날부터 2개월 이내에 신고·납부하여야 한다.
연결납세제도

내국법인으로서 모(母)회사와 자(子)회사가 경제적으로 결합되어 있는 경우, 경제적 실질에 따라 해당 모회사와 자회사를 하나의 과세단위로 보아 소득을 통산하여 법인세를 과세하는 제도이다. 연결모법인은 각 연결사업연도 종료일이 속하는 달의 말일부터 4개월 이내에 연결소득에 대한 법인세 과세표준과 세액을 신고·납부해야 한다.
같이 보기

지방세
전홍좌

|  오월 충헌왕 吳越 忠獻王 |
| --- | --- |
오월의 제3대 군주
재위 : 942년 1월 14일 ~ 947년 6월 22일
즉위식 : 후진 천복(天福) 6년 12월 25일 (941년 1월 14일)
전임 : 문목왕(文穆王)
후임 : 충손왕(忠遜王)
감국(監國)
재위 : 941년 9월 26일 ~ 942년 1월 14일
즉위식 : 후진 천복(天福) 6년 9월 3일 (941년 9월 26일)
이름
휘 : 전홍좌(錢弘佐)
묘호 : 성종(成宗)
시호 : 충헌왕(忠獻王)
신상정보
출생일 : 보정(寶正) 3년 7월 26일 (928년 8월 14일)
출생지 : 항주 공신당(功臣堂)
사망일 : 후한 천복(天福) 12년 6월 2일 (947년 6월 22일)
사망지 : 항주 함녕원(咸寧院) 서당(西堂)
부친 : 문목왕(武肅王) 전원관(錢元瓘)
모친 : 인혜부인(仁惠夫人) 허신월(許新月)
전홍좌 (錢弘佐, 928년 8월 14일(음력 7월 26일) ~ 947년 6월 22일(음력 6월 2일), 재위 : 941년 ~ 947년)는 오대십국시대 오월의 제3대 국왕이다. 묘호는 성종(成宗)이며, 시호는 충헌왕(忠獻王)이다. 자(字)는 원우(元祐)이다.
생애

전원관의 사후 6남 전홍좌(錢弘佐)가 뒤를 이었다.
946년 남쪽의 민은 내분이 발생해 혼란에 빠지고, 이를 틈타 남당군이 공격해 오자, 민은 오월에게 구원을 요청했다. 그러나 오월은 오히려 민을 공격하여 복건의 북쪽의 요충인 복주(福州)을 점령했다.
다음해 전홍좌가 죽고, 동생 전홍종(錢弘倧)이 뒤를 이었다. 전홍종은 군인들을 장악하는 데 실패하여 948년 반란이 일어나 전홍종은 퇴위 당하고 동생 전홍숙(錢弘俶)이 제위를 얻었다.
가족 관계 > 정실

| 봉호 | 시호 | 이름(성씨) | 별칭 | 재위년도 | 생몰년도 | 비고 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 부인(夫人) | 문헌부인(文獻夫人) | 두씨(杜氏) |  |  |  |  |
| 원비(元妃) |  | 앙씨(仰氏) |  |  |  |  |
가족 관계 > 왕자

| - | 봉호 | 시호 | 이름 | 생몰년도 | 생모 | 별칭 | 비고 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 부수후(富水侯) |  | 전욱(錢昱) | 943년 ~ 999년 |  |  |  |
| 2 | 서평후(西平侯) |  | 전욱(錢郁) |  |  |  |  |
빗물정원

미국의 빗물정원
빗물정원 또는 레인 가든(rain garden)은 토양의 빗물 재흡수를 증가시키기 위해 고안된 다양한 방법 중 하나이다. 또한 오염된 빗물 유출수를 처리하는 데에도 사용할 수 있다. 빗물정원은 지붕, 차도, 통로, 주차장, 압축된 잔디밭과 같은 불투수 도시 지역에서 유출되는 유출수의 유량, 총량 및 오염 물질 부하를 줄이기 위해 설계된 조경 장소이다. 빗물 정원은 빗물을 유지하고 침투 지연 시간을 늘리는 동시에 도시 유출수로 운반되는 오염 물질을 정화하고 필터링하기 위해 식물과 천연 또는 가공 토양 매체에 의존한다. 빗물정원은 내리는 비를 재사용하고 최적화하여 추가 관개의 필요성을 줄이거 나 피하는 방법을 제공한다. 빗물정원을 심는 것의 이점은 주변 공기와 수온이 결과적으로 감소한다는 것이다. 이는 열섬 효과로 알려진 현상으로 열을 흡수하는 불투수성 표면이 풍부한 도시 지역에서 특히 효과적인 완화 효과이다.
레인 가든 식재에는 일반적으로 야생화, 사초, 골풀, 양치류, 관목 및 작은 나무와 같은 습지 가장자리 식물이 포함된다. 이 식물은 빗물정원으로 흐르는 영양분과 물을 흡수하고 증산 과정을 통해 수증기를 대기 중으로 다시 방출한다. 깊은 식물 뿌리는 또한 빗물이 땅으로 여과될 수 있는 추가적인 통로를 만든다. 뿌리 시스템은 침투를 강화하고, 토양 투과성을 유지하거나 심지어 증가시키며, 수분 재분배를 제공하고, 생물 여과에 관련된 다양한 미생물 개체군을 유지한다. 미생물은 유기 화합물(일부 오염물질 포함)을 분해하고 질소를 제거하는 데 도움을 준다.
레인 가든은 여러 가지 이유로 유익하다. 유출수를 필터링하여 수질을 개선하고, 국지적인 홍수 조절을 제공하고, 아름다운 조경 장소를 만들고, 다양한 식재 기회를 제공한다. 또한 야생 동물과 생물 다양성을 장려하고 건물과 주변 환경을 통합적이고 환경적으로 유리한 방식으로 결합한다. 빗물정원은 인근 수역의 수질을 개선하고 고갈된 지하수 공급을 재충전할 수 있다. 빗물정원은 또한 우수 하수 시스템으로 유입되어 지표수로 직접 배출되어 침식, 수질 오염 및 홍수를 유발하는 오염된 유출수의 양을 줄인다. 빗물정원은 또한 기존의 빗물 인프라에 대한 부하를 줄여 에너지 소비를 줄인다.
같이 보기

옥상녹화
미기후
빗물 집수
일렉트로 사이언티픽 인더스트리스

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창립: 1944 
본사 소재지: 포틀랜드 , 미국 
웹사이트: esi.com 
일렉트로 사이언티픽 인더스트리스(Electro Scientific Industries, Inc., ESI)는 2021년부터 오리곤주 포틀랜드 대도시 지역, 특히 오리곤주 비버턴 (오리건주)에 본사를 둔 미국의 첨단 기술 회사이다. 그러나 1963년부터 2021년까지 비버튼 북쪽 비법인지구 시더 밀(Cedar Mill) 지역에 본사를 두고 있었다. ESI는 마이크로전자공학 제조업체를 위한 광자 및 레이저 시스템을 개발하고 공급하는 업체이다. 1944년에 설립된 이 회사는 오리건주에서 가장 오래된 하이테크 회사이다. 텍트로닉스, 이후 인텔과 함께 실리콘 포레스트로 알려진 포틀랜드 지역에 수많은 기술 기반 기업을 탄생시켰다. 1983년부터 2019년까지 회사의 주식은 ESIO라는 티커 심볼로 NASDAQ에서 공개적으로 거래되었다.
2018년 10월, 회사를 MKS 인스트루먼츠에 매각하는 계약이 체결되었다고 발표되었다. 이 거래는 2019년 2월 1일에 완료되어 ESI는 MKS의 자회사가 되었다.
굿모닝 정보세상

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굿모닝 정보세상 
장르 : 교양
방송 국가 :  대한민국
방송 채널 : TV조선
방송 기간 : 2019년 5월 14일 ~ 현재
방송 시간 : 매주 화요일 ~ 금요일 오전 8시 40분 ~ 9시
방송 분량 : 20분
진행자 : 김범수, 이진희
언어 : 한국어
음성 : 디지털
자막 : 청각 장애인을 위한 자막방송
HD 방송 여부 : HD 제작·방송
외부 링크  : TV조선 굿모닝 정보세상 홈페이지
《굿모닝 정보세상》은 TV조선에서 화요일 ~ 금요일 아침 8시 40분에 방송되는 정보 교양 프로그램이다.
출연진 > MC

김범수
이진희
황색판종

| 황색판종 xanthelasma |
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진료과: 안과 
황색판종(黃色板腫, 영어: xanthelasma)은 눈꺼풀 주위 피부 밑에 노랗게 침전되는 황색종의 형태이다. 황색판증(黃色板症), 안검황색종(眼瞼黃色腫), 안검황색증(眼瞼黃色症), 안검황색종증(眼瞼黃色腫症), 황색판(黃色板)이라고도 한다.
작은 크기의 경우 통증이 있을 수도 없을 수도 있으나, 흉터를 남길 수 있으며 제거가 가능하다. 아시아와 지중해 지역 출신의 사람들에게서 흔히 볼 수 있다.
황색판종은 크기가 커지고 덩어리로 되면 종양으로 간주하여 황색종으로 대신 부르기도 한다. 그렇다 할지라도, 황색판종은 단순히 황색종의 아형으로 종종 분류된다.
치료

황색판종은 트라이클로로아세트산 필링, 수술, 레이저, 냉동 요법을 통해 제거할 수 있다.
같이 보기

황색종
S2 엔터테인먼트

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본사 소재지: 강남구 , 대한민국 
종업원 수: 15 (2023) 
웹사이트: s2ent.co.kr/ 
S2 엔터테인먼트는 대한민국의 엔터테인먼트 에이전시이다. 2020년에 설립된 소속사로, JYP 엔터테인먼트의 공동 설립자이자 큐브 엔터테인먼트의 설립자인 홍승성이 설립했다. 크리에이티브 디렉터로 아이돌 오디션 프로듀스 101에 출연했던 이해인이 있으며, 소속 아티스트로는 키스 오브 라이프가 있다. 음악 및 기타 오디오물 출판업이 주 산업이며, 2024년 기준 직원 수가 15명밖에 되지 않는 중소기업이다.
역사 > 2023년

3월 21일, 신인 걸그룹 런칭 소식을 알렸다. 2022년 계약한 나띠가 데뷔조에 합류했다. 5월 12일, 공식 트레일러를 통해 4인조 신인 걸그룹의 팀명 KISS OF LIFE를 발표하였다.
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전거 통제 :  뮤직브레인즈 레이블
H. R. 기거

|  H>  R. 기거  |
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 신상정보
출생 : 1940년 2월 5일
사망 : 2014년 5월 12일
직업 : 화가, 조각가, 건축가, 삽화가, 그래픽 디자이너, 디자이너, 영화 감독, 영화제작자
수상 : 아카데미 시각효과상 (1978) Science Fiction and Fantasy Hall of Fame (2013) 잉크팟 어워드 (1979)
 주요 작품
 영향
서명

묘비

웹사이트 : www.hrgiger.com
Giger Bar
H.R. Giger 묘비
한스 루돌프 "루어디" 기거(독일어: Hans Rudolf "Ruedi" Giger, 1940년 2월 5일 ~ 2014년 5월 12일)는 스위스의 초현실주의 화가, 디자이너이며 그라우뷘덴주 쿠어에서 태어났다.
수상

1980년 아카데미 시상식 시각효과상 《에일리언》
같이 보기

H. R. 기거 박물관
에일리언
해양생물학

해양생물학(海洋生物學, 영어: marine biology)은 해양에 사는 생물을 연구하는 과학 분야이다. 해양생물학은 분류보다 각 생물이 사는 환경에 따라 나뉘는 경향이 있다.
해양생물은 거대한 자원이며, 식품, 약품, 광물과 같은 귀중한 자원을 제공하며, 레크리에이션과 관광의 대상이 되기도 한다. 해양생태계는 지구의 자연환경을 연구하는 데에 많은 도움을 준다. 해양생물들은 산소 순환주기에 중요한 역할을 하며, 지구의 기후에도 크게 아주 많이 관여한다. 해안선은 해양생태 때문에 변하고 보호받기도 하였으며, 여러 해양생물은 새로운 육지를 만드는 데 도움을 주기도 하였다.
같이 보기

산업
수산업
양식업
학문
생물학
동물학
식물학
조류학 (식물학)
담수생물학 (Freshwater biology)
음향생물학 (Acoustic ecology)
해양학
측심학 (Bathymetry)
지형
해분
기후
서안 해양성 기후
캔버스

다른 뜻에 대해서는 캔버스 (동음이의) 문서를 참고하십시오.
나무 틀 위에 보이는 캔버스
캔버스(영어: canvas)는 튼튼함이 필요한 돛, 천막, 배낭 등을 만들거나 회화 표면에 유화를 그릴 때 쓰이는 평직물이다. 화포(畫布)라고도 한다. 손가방, 신발과 같은 패션 제품에도 사용된다.
용어

캔버스(canvas)라는 용어는 13세기 앵글로프랑스어 canevaz, 고대 프랑스어 canevas에서 비롯한다. 두 용어 모두 "삼베로 만든"을 뜻하는 속라틴어 cannapaceus에서 비롯한다. 또 이 낱말은 그리스어 낱말 κάνναβις (칸나비스)가 기원이다.
미야케 요시노부

| 미야케 요시노부 三宅 義信 |
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로마자 표기: Miyake Yoshinobu
출생: 1939년 11월 24일 일본 미야기현 무라타정
성별: 남성
국적: 일본
직업: 역도 선수, 육상자위대 소장
활동 기간: 1960년 - 1972년
상훈: 국제 역도 연맹 명예의 전당 (1993년)
| 메달 기록 | 메달 기록 | 메달 기록 |  |
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| 미야케 요시노부 | 미야케 요시노부 | 미야케 요시노부 |  |
 일본
남자 역도
| 올림픽 | 올림픽 | 올림픽 |  |
| 금 | 1964년 도쿄 | -60 kg |  |
| 금 | 1968년 멕시코시티 | -60 kg |  |
| 은 | 1960년 로마 | -56 kg |  |
| 세계 역도 선수권 대회 | 세계 역도 선수권 대회 | 세계 역도 선수권 대회 |  |
| 금 | 1962년 부다페스트 | -56 kg |  |
| 금 | 1963년 스톡홀름 | -60 kg |  |
| 금 | 1965년 테헤란 | -60 kg |  |
| 금 | 1966년 베를린 | -60 kg |  |
| 동 | 1961년 빈 | -56 kg |  |
| 아시안 게임 | 아시안 게임 | 아시안 게임 |  |
| 금 | 1966년 방콕 | -60 kg |  |
미야케 요시노부(일본어: 三宅 義信, 1939년 11월 24일 ~ )는 은퇴한 일본의 역도 선수이며, 육상자위대의 소장이다.
미야기현 무라타정에서 태어난 미야케는 1960년 하계 올림픽에서 2위를 하고, 1964년과 1968년 하계 올림픽에서 페더급 부문의 2연승을 거두었다. 자신이 4번째로 참가한 1972년 하계 올림픽에서는 4위에 그쳤다. 그는 또한 세계 역도 선수권 대회에서 4번이나 우승을 거두었다.
1959년과 1969년 사이에 미야케는 25개의 공식 세계 기록을 세웠다.
1993년에 그는 국제 역도 연맹 명예의 전당으로 인도되었다.
미야케는 은퇴한 후, 역도 국가 대표팀 코치로 일하였다.
Irbis-E

Su-35BM의 Irbis-E 레이더
Irbis-E는 러시아의 전투기용 X 밴드 PESA 레이더이다. Su-30의 Bars 레이다를 기본으로 하여, Su-35BM 다목적 전투기용으로 티코미로프 NIIP가 개발했다.
역사

Irbis-E는 2004년 개발을 시작했다. 최초의 프로토타입은 Su-30M2 전투기에 장착해 2007년 초반에 테스트했다.
이전의 Bars 레이다 보다 훨씬 고성능인 Irbis-E는 스텔스기를 탐지할 수 있다.
Irbis-E는 400 km 거리에서 30개의 공중 목표물을 동시탐지, 동시추적할 수 있으며, 8개에 동시공격이 가능하다.
마주보는 방향의 RCS 3m2인 목표물을 400 km에서 탐지할 수 있고, RCS 0.01m2인 목표물은 90 km에서 탐지할 수 있다.
스텔스기의 RCS는 출처마다 매우 차이가 나는데, 일부에서는 B-2 스피릿 0.75m2, F-22 0.01m2라고 한다.캐나다 국방부의 의회 답변에서, F-35 수출형은 0.1~0.25m2 정도라고 한다. 전투기 RCS가 얼마다라고 할 경우, 정면에서 마주보는 경우의 RCS를 말하며, 뒤에서, 옆에서, 위에서, 아래에서 볼 때의 RCS는 훨씬 크다.
불가사의하게 긴 레이더 탐지거리

Irbis-E도 그렇고, N036도 그렇고, 러시아의 최신형 AESA 레이더는 과도하게 긴 레이더 탐지거리를 갖고 있다. 어디까지나 카탈로그 스펙상의 성능이고, 러시아의 발표에 지나지 않아 곧이 곧대로 들을 순 없다는 의견도 다수 있지만, 그럼에도 논란의 여지가 많다. PAK FA 엔진 Article 30은 지금 장착되어 있는 엔진보다 15~18% 정도 효율적이고 수명주기비용도 줄어든다고 한다. 주요 패러미터가 15~18% 개선될 거라는 표현으로 보아 추력이 그만큼 높아진다는 것인데, 록히드 마틴 F-22A 랩터의 프랫 & 휘트니 F119 엔진과 맞먹는 추력을 가진 엔진을 쓰고 있는 수호이 Su-57이 엔진 효율까지 좋아진다면 레이더 탐지거리가 상당하다는 주장엔 신빙성이 있다. 레이더 탐지거리란 전력 출력이 많을 수록 탐지거리가 많이 나온다. 레이더 탐지거리가 270km인 F-35 전투기의 AN/APG-81도 레이더만 따로 떼서 사드의 레이더처럼 지상 기지에서 지상의 풍부한 전력을 사용한 결과, 1,300km 거리의 탄도미사일을 추적하는게 가능하다는 것을 증명했다. 레이더 탐지거리는 출력 크기에 달려 있다. 즉, 전투기에서 전기를 생산하는 전투기 엔진의 성능과 직결된 문제다.
| 국가 | 엔진명 | 추력(애프터버너) | 탑재기종 |
| --- | --- | --- | --- |
|  중국 | WS-15 | 44,000 파운드 | 개발중 |
|  미국 | F135 | 40,000 파운드 | F-35 라이트닝 II |
|  미국 | F119 | 35,000 파운드 | F-22 랩터 |
|  중국 | WS-10G | 34,000 파운드 | 청두 J-20 |
|  일본 | XF9-1 | 33,000 파운드 | F-3 |
|  러시아 | AL-41F1 | 33,000 파운드 | 수호이 Su-57 |
|  러시아 | AL-31F M2 | 32,600 파운드 | 청두 J-20, 수호이 Su-34 |
|  러시아 | AL-41F 1S | 31,900 파운드 | 수호이 Su-35S |
항상 카탈로그 스펙이 과장이 컸던 러시아 기종

1970년대, 미국이 탐지거리 170km인 레이더를 가진 맥도널 더글러스 F-15 이글을 개발했을 때, 소련도 수호이 Su-27을 개발했다. 소련도 수호이 Su-27의 레이더 N001가 170km 거리의 적기도 탐지할 수 있어 미국의 F-15와 동등하다고 주장하였으나, 실제론 그렇지 않았다. 미국 전투기에 비해 목표물 식별능력이 현저히 뒤떨어졌는데, 그 까닭은 레이더에 탑재된 프로세서 때문이다. 미그29(N010레이더)와 수호이27(N001레이더) 기종 둘 다 TS100 프로세서가 레이더에 탑재되어 있기 때문인데, 레이더 출력이 높더라도 레이더가 탐지하는 정보를 TS100의 처리능력이 따라오지 못했기 때문에 이론적으로 170km 거리에서 전투기를 탐지할 수 있는 SU-27 전투기는 170km 거리에서 전투기가 있다고 해도 탐지를 못하거나, 탐지하되 전투기인지 무슨 물체인지 판단할 수 없는 경우가 많아서 식별능력이 매우 제한된다. 그러나 미국의 F-15는 170km 이상의 거리에서 전투기를 훨씬 높은 확률로 탐지 및 식별에 성공하기 때문에 경쟁이 되질 못했다.물론 소련도 이러한 문제를 알고 있어서, 85,86년도에 N010 Zhuk 레이더를, 88년도에 N011 Bars 레이더를 개발한다. 실제로 N011 Bars 레이더는 당시 AN/APG-70 레이더와 비교해도 뒤쳐지지 않는 우수한 성능을 가지고 있었다. 수호이 27은 85년도에 일선 부대에 인도가 시작되었지만, 이미 그 전 83년도부터 수호이 27M 이라고 불리는 현대화 계획이 진행되었으며, 88년도에 신형 레이더를 탑재한 T-10M 시제기가 비행을 한다. 이런 상황에서 소련이 예산 문제, 최신예 항전장비 개발/탑재 지연 등으로 인해 80년대 말까지 수호이27을 배치하지 못하는 반면 미국은 80년대 말에 F-15E를 실전배치를 시작했다. 그 이후로 러시아제 전투기는 사실상 미국의 전투기와 경쟁이 되질 못하게 된다.
항상 카탈로그 스펙이 과장이 컸던 러시아 기종 > 탐지거리 의혹

V. Tikhomirov 계측 연구소에 의하면, 400km의 탐지거리가 비현실적이라는 사실을 확인할 수 있다. 레이더 반사 면적이 전투기의 10배가 넘는 100 sqm에 달하는 B-52에 대해서도 250km의 조준 범위를 갖고 있다. 합성개구레이더 SAR 기능의 경우, Irbis-E의 SAR 해상도는 3 미터 로 1980년대 F-15E의 APG-70 레이더와 비슷하다고 간주된다. 그리고 지표면, Surface 표적의 경우 더 나쁘다. Irbis-E는 해군 구축함과의 목표 범위 가 100km 이고 항공 모함 과의 교전은 200km다. SAR로 300km 탐지거리까지 맵핑하는 F-16의 APG-83 레이더에는 비할 수 없는 수준이다. Su-35의 Irbis-E는 러시아 전투기에서 가장 강력한 레이더일 수 있으나, 러시아 밖의 세계에서는 사정이 그렇지 못하다. V. Tikhomirov 연구소의 자료에 의하면, 거의 공대공 탐지거리는 170km~200km의 수준이지, 400km에는 못 미친다. 러시아의 무기 카탈로그 기준은 서구권과 큰 차이가 있는데, 50% 탐지확률도 공식 카탈로그 성능으로 인정한다.
사이리스터

사이리스터 회로 기호
사이리스터(thyristor)란, 제어단자(G)로부터 음극(K)에 전류를 흘리는 것으로, 양극(A)과 음극(K) 사이를 도통(導通)시킬 수 있는 3단자의 반도체 소자이다. 실리콘제어정류기(Silicon Controlled Rectifier, SCR)라고도 불린다. PNPN의 4중 구조를 하고 있다. P형 반도체로부터 게이트 단자를 꺼내고 있는 것을 P게이트, N형 반도체로부터 게이트 단자를 꺼내고 있는 것을 N게이트라고 부른다. 원리는 그림과 같이 PNP 트랜지스터와 NPN 트랜지스터를 조합한 복합 회로와 등가이다.
게이트에 일정한 전류를 통과시키면 양극과 음극간이 도통(導通, turn on)한다. 도통을 정지(턴 오프)하기 위해서는, 양극과 음극간의 전류를 일정치 이하로 할 필요가 있다.
이 특징을 살려 한 번 도통시키면 통과전류가 0이 될 때까지 도통 상태를 유지해야 하는 곳에 사용된다(카메라의 strobe 제어 등). 특히 대전력을 제어할 경우 전류 0의 타이밍에 OFF가 되기 때문에 서지 방지가 뛰어나다.
쌍방향 사이리스터 (TRIAC)

쌍방향 사이리스터는, 2개의 사이리스터를 역병렬로 접속하여 쌍방향에 전류를 통하도록 하여 교직양용으로 사용할 수 있도록 한 것이다. 실제 소자가 2개의 소자를 접속한 것은 아니며, 그림처럼 모노리식 구조를 하고 있다. TRIAC는 Triode AC Switch의 약어이며, 1964년 GE사에서 최초로 개발되었다.
교류의 쌍방향 스위칭 제어에 이용된다.
역도통(逆導通) 사이리스터(RCT)

역도통 사이리스터는, 사이리스터와 다이오드를 역병렬로 조합하여 한 소자로 구성한 것이다. RCT는 Reverse Conducting Thyristor의 약
자다. 초퍼, 인버터 회로에 많이 이용되었으며 GTO에 밀려 인기가 많이 식어지게 된다.
광(光) 사이리스터

광 사이리스터는, 광신호에 의해 직접 점호(点弧)시키는 사이리스터이다.
제어회로와 전력회로를 완전하게 절연할 수 있어 노이즈에 의한 오동작을 줄일 수 있으므로, 고전압 교류전원회로에 이용된다. 구체적인 적용예로서 주파수 변환 설비(FC)나 직류 송전 설비(HVDC)의 교직 변환 장치, 무효전력 보상 장치(SVC), 대용량 회전기의 시동 장치(SS) 등을 들 수 있다.
같이 보기

게이트 턴 오프 사이리스터(Gate Turn Off Thyristor)
통합 게이트 정류 사이리스터
초퍼 제어
가변 전압 가변 주파수 제어
사이리스터 위상제어
전력 반도체 소자
전력 전자공학
TRIAC 기호
TRIAC 구조
엷은황갈색안테키누스

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 엷은황갈색안테키누스
생물 분류ℹ️
계:: 동물계
문:: 척삭동물문
아문:: 척추동물아문
강:: 포유강
하강:: 유대하강
목:: 주머니고양이목
과:: 주머니고양이과
아과:: 주머니고양이아과
족:: 파스코갈레족
속:: 안테키누스속
종:: 엷은황갈색안테키누스 (A. bellus)
학명
Antechinus bellus
(Thomas, 1904)
엷은황갈색안테키누스의 분포
 엷은황갈색안테키누스의 분포
보전상태
  최소관심(LC): 절멸위협 조건 만족하지 않음  평가기관: IUCN 적색 목록 3.1
엷은황갈색안테키누스(Antechinus bellus)는 오스트레일리아 북부 지역에서 발견되는 작은 육식성 유대류의 일종이다. 노던 준주에서 발견되는 유일한 안테키누스속 종으로 군데군데 제한된 지역에서 서식한다.
분류

존 터니(John T. Tunney)가 엷은황갈색안테키누스의 표본을 가장 먼저 수집했으며, 1904년 저명한 생물학자 토마스(Oldfield Thomas)가 "아름답다(beautiful)"라는 의미의 "벨루스"(bellus)를 학명으로 처음 기술했다. 다른 종들과는 혼동을 일으키지 않는다. 9종의 다른 종들과 함께 주머니고양이과의 안테키누스속에 속한다.
특징

엷은황갈색안테키누스는 안테키누스 중에서 독특한 종으로 다수의 근연종들보다 상당히 희미한 색을 띤다. 연한 회색을 띠며, 같은 지역에 서식하는 다른 유사한 종들(사암디블러와 붉은뺨두나트)과 구별되며 크기가 더 크고 더 연한 색을 띤다. 식충성 동물이며, 다른 근연종들처럼 수컷들은 번식철이 지난 후에 죽는다.
번식은 8월에 이루어진다. 9~10월에 최대 10마리까지 새끼를 낳고, 1월에 젖을 뗀다.
분포 및 서식지

노던 준주의 톱랜드에서 발견되며, 상당히 흔한 종이다. 열대 기후 지역의 키가 크고, 앞이 트인 개활지 숲에서 서식한다.
페데리고 엔리퀘스

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  페데리고 엔리퀘스

출생: 1871년 1월 5일(1871-01-05) 이탈리아 왕국 리보르노
사망: 1946년 6월 14일(1946-06-14)(75세) 이탈리아 로마
교육: 스쿠올라 노르말레 수페리오레 (Scuola Normale Superiore di Pisa)
출신 학교: 스쿠올라 노르말레 수페리오레 (Scuola Normale Superiore di Pisa)
주요 업적: 엔리퀘스 곡면   엔리퀘스-고다이라 분류
분야: 대수기하학
소속: 로마 라 사피엔차 대학교
박사 지도교수: 엔리코 베티  귀도 카스텔누오보
기타 지도교수: 엔리코 베티  귀도 카스텔누오보
아브라모 줄리오 움베르토 페데리고 엔리퀘스(이탈리아어: Abramo Giulio Umberto Federigo Enriques, 1871년 1월 5일~1946년 6월 14일)는 이탈리아의 수학자다. 그는 대수적 곡면을 최초로 분류하였으며 이는 오늘날 엔리퀘스-고다이라 분류(Enriques-Kodaira classification)로 알려져 있다. 대수기하학의 이탈리아 학파(Italian school)의 주요 인물이다.
생애

이탈리아 리보르노의 포르투갈계 유대인 가정에서 태어났고, 피사에서 자랐다. 볼로냐 대학교와 로마 라 사피엔차 대학교에서 가르쳤다. 이탈리아에 베니토 무솔리니의 파시즘 정권이 들어서 반유대주의적 정책을 펴, 1938년에 유대인이 교수직을 갖는 것을 금지하였다. 이 때문에 엔리퀘스는 강제로 해고당하였고, 제2차 세계 대전 중 유대인 학생들을 위한 비밀 학교에서 가르쳤다.
1944년에 파시즘 정권이 몰락하자 다시 로마 라 사피엔차 대학교로 복귀하였다.
애드버토리얼

애드버토리얼(advertorial)은 사설 콘텐츠 형태의 광고이다. "애드버토리얼"이라는 용어는 "광고"(advertisement)와 "에디토리얼"(editorial)이라는 단어를 혼합한 것이다(혼성어 문서 참고). 메리엄-웹스터는 이 단어의 유래를 1946년으로 추정한다.
인쇄 출판물에서 광고는 일반적으로 객관적인 기사와 유사하게 작성되고 표면적으로는 합법적이고 독립적인 뉴스 기사처럼 보이도록 디자인된다. 텔레비전에서 광고는 제품이나 서비스에 대한 짧은 정보 광고 프레젠테이션과 유사하다. 이는 텔레비전 광고의 형태일 수도 있고 토크쇼나 버라이어티 쇼의 한 부분일 수도 있다. 라디오에서는 라디오 광고나 아나운서와 대표자 간의 토론 형식을 취할 수 있다. 인터넷 기반 광고의 개념은 네이티브 광고와 연결되어 있다. 그러나 두 용어가 동의어인지 여부는 논쟁의 여지가 있다.
특히 명확하게 공개되지 않은 광고 기사는 보도윤리와 마케팅 윤리에 있어 논란의 대상이 되고 있다. 연구자들은 그들이 자신의 출처를 모르는 독자를 오도하여 출판물의 평판을 훼손하는 경우가 많다는 사실을 발견했다. 2016년 연구에 따르면 독자 중 2/3가 보도용 광고를 혼동한다고 한다.
같이 보기

네이티브 광고
낭만주의 음악

요제프 단하우저가 그린 피아노를 연주하는 프란츠 리스트 (1840). 맨 왼쪽부터 알렉상드르 뒤마, 엑토르 베를리오즈, 조르주 상드, 니콜로 파가니니, 조아키노 로시니, 마리 다구. 피아노 위에 있는 흉상은 루트비히 판 베토벤의 것이다.
낭만주의 음악(Romantic music) 또는 낭만파는 일반적으로 서양음악사에서 1815년 나폴레옹의 패전 이후부터 1960년까지의 음악을 일컫는다. (실질적으로는 2023년대까지) 1890년부터 2023년대까지의 음악을 세기전환기 음악으로 따로 구분하기도 한다. 그러나 19세기 서양음악이 모두 낭만주의인 것은 아니다.
현재 가장 타당하다고 생각되는 선에서 그 흐름을 추구해 보면 우선 독일 낭만주의로 슈베르트에서 슈만까지를 다루고, 동기의 낭만파군으로는 주로 프랑스와 이탈리아의 오페라 작곡가나 쇼팽을 든다. 그리고 후기낭만주의의 길로 베를리오즈, 리스트, 바그너, 말러의 선이 주목되며, 그 밖에 그 주변이나 또는 대립으로서 브람스, 브루크너, 프랑스의 구노, 비제, 이탈리아의 베르디를 들 수 있다. 또한 스칸디나비아나 슬라브 각국에 대한 낭만파의 영향도 만들어진다.
이와 같이 포괄적으로 살핀 흐름에서도 명료하듯이, 낭만파의 음악은 예술철학이나 다른 예술과의 관련방식이나 대상으로 하는 곡종 등의 점에서 각각 다른 수단에 의하고 있다. 그러나 작곡이론상에서의 공통된 문제점은 개성적인 작품에 대한 심리의 미묘한 반영을 꾀한 결과, 조바꿈이나 색채의 변화에 관련되는 화성법, 또는 관현악법에 있었다.
여기서 주목되는 점은 모든 예술 속에서 음악은 중심적인 위치를 차지하며 기악음악의 가치가 충분히 인정되었다는 사실이다. 음악은 "일반적인 말처럼 하나하나의 명확한 뜻을 지니지 않고 그것만으로 무엇인가를 표현하려는" 음의 언어로서 파악되며, 따라서 작곡가는 시적, 회화적, 설화적, 극적인 세계와 결부된 감정의 움직임을 적극적으로 음악에 나타냈다.
그러므로 소곡이건 대곡이건 표제가 따른 작품이 많이 만들어지고, 마침내는 바그너의 오페라에서 볼 수 있듯이 낭만적인 이념과 고전적인 이념의 결합이 이루어지며, 표제 음악의 내용의 깊은 정신성이 서양음악의 전통을 배경으로 새로운 호소를 하게 되었다.
그러나 부분적으로는 바그너의 영향을 받으면서도 바그너와는 다른 방향에서 19세기 후반 음악의 특징을 결정한 작곡가가 있는데, 베르디, 브람스, 브루크너 등의 이름을 들 수 있다. 특히 브람스는 바흐-베토벤-슈베르트-슈만의 계열에 따라 독일음악의 전통적인 고전적 경향을 나타내어 글자 그대로 표제 음악의 개념에 대립하는 절대적인 음악의 입장을 취하였다.
브루크너는 주관적인 경향을 초월하여 보편적, 즉 종교적인 감정의 표현을 되찾았으며, 기독교적 낭만주의 작곡가로서 근년에 와서 새삼스럽게 주목을 받고 있다. 그리고 전체적으로 1890년대 무렵부터는 서서히 낭만주의의 쇠퇴가 나타나 현대에의 이행을 뚜렷이 했다.
초기

고전파의 정점을 쌓아올린 베토벤이 또한 낭만파 활동의 이정표가 된 것은 그의 후기 작품의 내용으로나 낭만파의 많은 작곡가의 저술로도 명백하다. 독일의 낭만주의는 우선 '슈투름 운트 드랑'이라는 1770-1780년경의 문학운동에서 싹이 텄으며, 그와 함께 시인이나 철학자의 사색에서 곧잘 음악관을 논하게 되었다. 음악적인 시인으로서는 E. T. A. 호프만이 낭만파의 성립에 관계한 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다. 그의 음악 체험에 의하면 '음악은 인간에게 알려지지 않은 영역―외면적인 감각세계와는 아무런 공통점도 없는 세계를 개척해 주며, 사람은 전혀 추상적으로 특정한 감정을 뒤로 하여 이루 표현할 수 없는 것에 몸을 맡긴다'는 것이 된다. 그러나 그의 음악관의 구체적인 예로서 그 자신의 작품은 <운디네>를 비롯해서 현재는 역사서술 이외에는 거의 다루어지지 않고 있다. 실질적으로 슈베르트와 카를 마리아 폰 베버가 초기낭만파의 대표자로 평가되고 있다.
초기 > 베버

이 부분의 본문은 카를 마리아 폰 베버입니다.
카를 마리아 폰 베버(1786-1826)는 베토벤이 사망하기 1년 전에 이미 그의 일생을 마쳤으나 슈베르트보다도 훨씬 후기형에 속하는 낭만적 작곡가라 하겠다. 피아노곡·오페라·가곡·교회음악 등에서 상당히 많은 작품을 남겼으며, 1820년에 작곡되고 다음해 베를린에서 처음으로 공연된 오페라 <마탄의 사수>는 역사적으로 획기적인 의미를 지녔다. 그리고 5년 전에 같은 장소에서 공연된 E. T. A. 호프만의 <운디네>를 베버는 "어느 시대에도 결코 우리에게 줄 수 없었던 가장 정신적인 것으로 충만한 작품의 하나"라고 평하였으나, 호프만이나 슈포르의 작품이 아니라 바로 <마탄의 사수>가 획기적이라는 이유는 보다 개성적으로 강한 베버의 음악적 재능에 있다. 줄거리는 괴테도 지적했듯이 약간 유치하나, 장면을 진행시키는 멜로디나 훌륭한 관현악법 속에 독일 숲의 신비적인 분위기나 등장인물의 심리 등이 선명하게 떠오르고 있다. 여기서 호프만풍의 낭만적인 영역은 직접적으로는 전개되지 않는다. 그 대신에 나중의 '낭만파 음악'이라 불리는 개념의 기초가 이룩되었던 것이다. 베버는 또한 독일 징슈필의 형식에 따른 <마탄의 사수>에서 한걸음 더 나아가 완전한 오페라 형식으로 독일 낭만주의적인 오페라 세리아의 작곡을 원했으나 결국 <오이뤼안테>나 <오베론>은 <마탄의 사수> 영역을 넘어서지는 못했다.
초기 > 슈포어

이 부분의 본문은 루이 슈포어입니다.
독일의 슈포어(1784-1859)는 19세기 전반 독일의 대표적 바이올리니스트로서 바이올린 협주곡이나 교향곡의 작곡을 남겼으며, <파우스트(영어판)>나 <이에존다>와 같은 독일어의 국민적인 제재에 바탕을 둔 오페라를 써서 베버와 함께 국민 오페라에의 공헌자로서 유명하다. 특히 <이에존다>는 교묘한 줄거리와 음악이 잘 융합되어 성공하였으며, 그것으로써 슈포어는 낭만파 음악가로서 높은 위치를 차지하고 있다.
초기 > 멘델스존

이 부분의 본문은 펠릭스 멘델스존입니다.
멘델스존(1809-1847)은 일반적으로 '낭만적인 고전파'로 불리고 있다. 그것은 혜택받은 환경 아래에서 자란 균형잡힌 세련된 감각과 고전적 전통에 뿌리박은 교육으로 그의 작품이 형식적으로나 내용적으로도 모두 중용을 갖춘 온화한 작품을 지니기 때문인 것이다. 그의 걸작으로는 셰익스피어의 <한여름밤의 꿈>에 붙인 부수음악이나 회화적인 연주회용 서곡 <핑갈의 동굴>, 또는 요정의 경쾌함 같은 익살스러운 <스케르초>, 낭만적인 동경을 찬양한 합창곡, 피아노에 의한 노래라고도 할 수 있는 <무언가집> 등을 들 수 있다. 또 멘델스존의 전통에 대한 깊은 이해로 바흐의 <마태 수난곡>이 부활되기도 했다. 이 전통에의 지향(志向)은 단순히 낡은 음악의 역사적 재생에 그치지 않고 스스로 선례를 규범으로 하여 오라토리오 <성 바오로>, <엘리야> 등의 걸작을 낳았다. 그는 낭만파의 표정이 풍부하고 우아한 멜로디와 바로크의 대형식을 결합시켜 리스트와 아울러 19세기의 종교적 오라토리오의 한 전형을 보여주고 있다.
전성기

낭만주의 운동은 1820년대의 후반부터 본격적으로 발전하였다 낭만파의 전성기라고 할 경우에는 흔히 바그너 이후(19세기 후반)는 포함되지 않으며, 멘델스존, 슈만, 베를리오즈, 로시니, 쇼팽, 마이어베어 등을 중심으로 한다. 이 시기에는 낭만파의 환상적인 성격이 각 방면에 화려하게 나타났으나 그 이면에는 악기, 특히 관악기의 개량이라는 눈에 띄지는 않으나 중요한 진보가 있었다. 낭만파 음악에서는 섬세한 감정의 반영으로서 화성은 내부에서 움직이기 쉬워지며, 그 결과 반음계적 진행이나 조바꿈의 부분이 자주 요청되었다. 그리고 이와 병행하여서 목관이나 금관은 키 조작의 개량이나 밸브의 발명 등으로 그 경향에 응할 수 있을 만한 성능을 지닌 악기로 개량되었던 것이다. 이 관현악법과 악기의 균형잡힌 상호관계는 색채의 감각에 눈뜬 낭만파 역사에서 가볍게 볼 수 없는 것이라 하겠다.
전성기 > 슈만

슈만(1810-1856)의 일생은 참으로 낭만적인 작곡가답다고 하겠다. 그는 잔 파울이나 프리드리히 리히터, E. T. A. 호프만 등의 문학이나 칸트의 철학을 이해했으며, 작곡가와 비평가라는 두 면에서 중요한 활동을 하였다. 작곡가로서의 슈만은 1830년대에 걸작이 많은 피아노곡으로 기초를 이룩하고, 그 뒤 해를 거듭하며 장르를 넓혀 가곡이나 교향곡, 피아노를 더한 실내악, 피아노 협주곡 등으로 대표되는 작품을 썼다. 가곡 분야에서는 슈베르트부터의 독일 리트(Lied)를 더욱 전개시켰으며, 기악곡 분야에서는 특히 피아노곡을 중심으로 시적인 세계에서 음악을 쓰는 데 성공하였다. 독일에 19세기의 표제 음악을 탄생시킨 사람은 슈만이다. 다만 그때의 표제란 순수하게 환상적인 음악의 세계를 가져오게 하는 계기로서 작용하는 것이다. 또한 그의 실내악이나 교향곡에는 작곡학적으로 보아 브람스의 작품에 통하는 요소를 많이 볼 수 있으며, 중요한 작품이 적지 않다. 낭만파에서는 호프만, 베를리오즈, 리스트, 바그너처럼 낭만적 음악비평의 저술을 남긴 사람이 많으나 <음악신보>라는 잡지를 창간한 슈만의 비평활동은 가장 개방적이고 공평하며, 역사에 관해서 충분히 암시적이라 하겠다. 그는 베토벤 숭배의 전통을 수립함과 동시에 슈베르트, 쇼팽, 베를리오즈, 리스트 등의 천재를 찬양하여 낭만파를 위해 싸웠다. 그러나 그 후 리스트, 바그너의 창작에 자기 이상과의 본질적인 차이를 시인해야만 했다. 그 뒤 1853년의 브람스와의 상봉으로 슈만은 훌륭한 찬사로써 그를 세상에 소개하여 그의 비평활동의 클라이맥스를 이루었다.
독일에서 19세기 전반(前半)의 정점을 이루는 슈베르트, 베버, 멘델스존, 슈포어, 슈만의 주변에는 호프만이나 베버, 슈만 등의 문필활동의 영향이 컸으며, 이에 힘입어 많은 작곡가가 나타났다. 기악음악의 분야에서는 M.하우프트만이나 I.모슈레스를 경계로 하여 소나타라는 전통적 형식은 별로 다뤄지지 않게 되었으며 대신 소규모의 작품이나 변주곡이 즐겨 작곡되었다. 그러나 대체로 그 배후는 시적인 것으로의 도피라는 소극성을 볼 수 있어 아류(亞流)가 되지 않을 수 없었던 것이다. 마찬가지로 소규모적 작품 분야인 성악곡에서는 K.레이베(1796-1869)가 있다. 슈베르트의 리트 2년 뒤에 그는 역시 리트인 <마왕>을 작곡하였으나, 마찬가지로 낭만적인 분위기의 세계를 표현하였다고는 하지만 정경묘사의 부분에서는 언어를 음악의 기초적 리듬으로 하는 관계로 장면의 변화가 현실적이며 다양하게 구사되고 있다. 그리고 그는 오라토리오에도 낭만파적인 시도를 한 바 있다. 다음으로 오페라에서는 마르슈너, 로르칭, 니콜라이 등의 작품이 있으나, 그것들은 일단 호프만 또는 베버의 영향권 안에 있다고 하겠다.
전성기 > 마르슈너

하인리히 마르슈너(1795-1861)는 걸작을 3개 남겼다. <반비아>, <성당의 기사와 유대 여인>에서는 호프만풍의 환상에서 바이런풍의 세계로 가는 도정(道程)을 느낄 수 있으며, <한스 하이링>에서는 호프만이 <운디네>에서 결코 소화시킬 수 없었던 낭만파의 근본 테마인 인간 속의 초속성이란 문제를 다루었다. 이러한 특징에 더하여 그의 음악은 화성과 색채와의 신선한 혼합을 보여주기도 했다.
전성기 > 로르칭

로르칭(1801-1851)은 <운디네>, <레기나>, <안드레아스 호퍼> 등을 썼으며, 그 작품특징은 독일 징슈필(18세기 후반 이후 독일에서 상연되던 민속극 연극 형태로서 노래가 많이 삽입되어 있다)의 전통을 유지, 확보하고 있다는 점이라 하겠다. 즉 독일어로 된 회화 오페라의 즐거움을 독일어로 추구하였던 것이다.
전성기 > 니콜라이

오토 니콜라이(1810-1849)의 대표작은 <윈저의 명랑한 아낙네들>이나 이 오페라의 친근감을 뒷받침해 주는 그의 다음과 같은 말이 있다. "독일의 악파는 첫째로 독일적이어야 한다. 그러나 이탈리아의 경쾌함을 더할 수 있다면 더욱 바람직하다." 그는 모차르트를 이상으로 삼았다. 마르슈너나 로르칭과는 달리 니콜라이에 대해서는 이탈리아의 영향을 생각하지 않을 수 없다.
이탈리아 및 프랑스의 낭만주의 음악

19세기 전반의 프랑스와 이탈리아의 음악은 슈만까지의 독일음악과 병행하여 중요하다. 19세기는 정치상 보수와 혁신의 다툼이 계속되었던 시기이나, 프랑스의 낭만주의 운동은 혁명정신과 밀접하게 결부된다. 즉 과거와의 단절(미의 다양성을 인정하는 것)이라는 점에서는 독일보다도 현실적이며 급진적이었다. 이 근대적인 관심과 현실에서 도피하려는 경향과의 공존에 프랑스의 낭만주의 운동의 특이성이 나타난다. 음악에서는 국제적 색채가 풍부한 파리를 무대로 각국의 음악가들이 등장하였다. 그 중에서도 센세이션을 불러일으킨 것은 바이올린의 마술사 파가니니였다. 낭만적인 시대에 명연주라는 것이 얼마나 강한 영향력을 미치는가는 상상하기 어렵지 않으나, 파가니니는 명인예의 전형이기도 했다.
이탈리아 및 프랑스의 낭만주의 음악 > 이탈리아 오페라

이탈리아 음악에서 낭만주의적 경향의 출현에 관해서는 지금도 아직 명확하지 않으나, 대체로 1818년에 괴테가 <이탈리아에서의 고전적 작가와 낭만적 작가>라는 논문을 발표하였을 때 직관적으로 그 경향이 파악되었다고 생각되고 있다. 외국의 낭만주의 운동은 로시니 등이 직접 받아들였다. 로시니가 나오기 전까지는 M. 지몬(1763-1845)이 이탈리아 오페라의 발전에 기여했다. 그는 바이에른 출신의 독일인으로 이탈리아의 독자적인 멜로디가 우선하는 오페라에 극적인 부분이나 합주, 그리고 합창의 장면을 융합했고, 특히 악기법 분야에서는 역사적으로도 중요시되고 있다. 그 뒤 1830년경까지 나타난 로시니, 벨리니, 도니체티에 의하여 이탈리아의 오페라 부파와 오페라 세리아는 모두 19세기에서도 성과를 올릴 수 있었다. 이들의 그늘에는 P.게네라리, G.팟키니, R.메르카단테 등의 이름을 들 수 있다.
이탈리아 및 프랑스의 낭만주의 음악 > 프랑스 오페라

이탈리아에서와 마찬가지로 프랑스에도 오페라 부파에 해당하는 오페라 코미크와 오페라 세리아에 해당하는 그랜드 오페라의 두 가지 양식이 있었다.
이탈리아 및 프랑스의 낭만주의 음악 > 쇼팽

프레데리크 쇼팽  문서를 참고하십시오.
피아노 음악에서 낭만파 최고의 작곡가인 쇼팽(1810-1849)은 순수하게 기사적인 씩씩함과 멜랑콜리의 두 면을 나타내어 독일의 슈만과 좋은 대조를 이루었다. 마주르카나 폴로네즈는 물론 다른 작품에서도 폴란드의 정신이 침투하고 있다. 그의 작품의 특징은 조바꿈 등 수식이 있는 멜로디, 명인예적인 곡의 운영 등에서 보이나, 그러한 것은 연주할 때의 리듬이나 다이내믹 작용의 수단(템포, 루바토, 강약기호, 속도기호, 페달의 사용 등)과 불가결하게 결부되어 독창적인 억양과 색채감을 자아낸다는 점에 있다. 이러한 점에서 시적인 슈만과 비교하여 쇼팽의 경우에는 프랑스 낭만주의의 위대한 화가 들라크루아의 존재를 무시할 수 없다.
낭만주의적 현실주의에서 후기 낭만주의

프랑스에서는 독일보다도 뒤늦게 낭만주의운동이 전개되었으며 그 대표는 베를리오즈였다. 그로부터 리스트·바그너에 이르는 표제 음악에 의해서 낭만파의 가장 혁신적인 활동을 전개하여 현대음악의 성립에 커다란 영향을 미쳤다. 그들의 작품에서는 심리적인 표현을 너무 중시한 나머지 표제의 소재와 음악의 구조가 완전히 동시적으로 작용하는 것이 되어 음상징으로서의 음악이 확립되었다. 따라서 역시 베토벤에서 출발하였으면서도 슈만의 표제 음악 판타지와는 전혀 다르다고 하겠다. 또한 세 사람 가운데에서도 그 의도하는 바는 서로가 달랐으며 베를리오즈와 바그너 사이에는 현격한 차이를 볼 수 있다. 당시 이 새로운 표제 음악의 분야는 음악가에 그치지 않고 문학자나 미학자들 사이에서도 깊은 관심거리가 되었다.
19세기 후반의 음악

19세기 후반의 음악은 전반에 비하여 질적으로 약간 변화한다. 낭만파가 음악의 어느 방향에서 새 국면을 개척하였는가 하면 우선 음의 상징적, 색채적 효과에 주목하여 감각적인 즐거움을 증대시키고 기능화성의 확대를 했다는 점에 있겠다. 낭만파는 이것을 오페라와 기악음악에 병행하여 시도하였으며, 특히 쇼팽, 베를리오즈, 후에 리스트의 기악곡에서 명료한 형태로 발전이 시인됨으로써 음악적인 힘의 전적으로 새로운 면으로 정착하였다. 19세기 후반의 음악가는 낭만파의 방향을 짐작하기에 충분한 기간이 주어졌다. 즉 낭만파의 양식에서 볼 수 있는 여러 가지 특징을 보편화하는 원숙한 단계에 이르렀던 것이다. 바그너, 베르디, 비제, 브람스, 브루크너에서 볼 수 있는 여러 경향은 이것을 전제로 하여 비로소 공평하게 이해할 수 있다.
19세기 후반의 음악 > 순환방식

순환방식이라는 것은 소나타나 교향곡의 전 악장 또는 몇 악장에 동일한 기본동기를 써서 악곡을 전개하는 방법으로 17세기에도 쓰였다. 19세기에 와서는 베를리오즈나 쇼팽에게서도 이 방법을 볼 수 있지만 리스트가 특히 매우 경쾌하게 음악형식에 적용하였다. 리스트 이후 프랑크, 댕디, 생상스, 포레 등 프랑스의 작곡가에 의하여 하나의 작곡원리로 확립되었다.
19세기 후반의 음악 > 음악가 > 베를리오즈

관현악법의 명인 베를리오즈(Louis Hector Berlioz, 1803-1869)는 오페라·종교적 합창곡·가곡 등의 작품에 비하여 <환상교향곡>, <이탈리아의 해럴드>로 대표되는 교향곡으로 높이 평가되고 있다. 그에게 있어서 표제라는 것은 현재 빅토르 위고가 <크롬웰>의 서문에 기술했듯이 "숭고한 것과 그로테스크한 것의 두 타입의 본래적인 결합에 기인하는 새로운 극적인 현실"이라고 하는 것에 밀접하게 결부되어 있다. 현실의 정경과 맺어져 마음에 묘사된 세계를 기악음악에 나타낼 때 베를리오즈의 표제는 극적인 텍스트의 구실을 하는 것이다. 형식적 면에서는 리스트의 순환원리에 통하는 '고정개념'이라 하는 지도동기를 씀으로써 필연적으로 베토벤에서 볼 수 있는 균형은 나타나지 않는다. 그러나 슈만도 지적한 바와 같이 이에 준한 기악곡적인 질서가 유지되고 있다.