stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
섬유모세포 성장 인자 23

섬유모세포 성장 인자 23(fibroblast growth factor 23, FGF-23)은 섬유모세포 성장 인자(FGF) 패밀리의 단백질이며 구성원으로, 혈장 내 인산염과 비타민 D 대사 조절에 참여한다. 인간의 경우 FGF23 유전자에 의해 부호화된다. FGF-23은 신장에서 인산염 재흡수를 감소시킨다. FGF23의 돌연변이는 활성을 증가시켜 상염색체 우성 저인산혈증성 구루병(autosomal dominant hypophosphatemic ricket)을 초래할 수 있다.
같이 보기

허파쐐기압
일산화탄소 확산능
섬유모세포 성장 인자
허파 동맥 카테터
줄기세포 오목
영국 영어

영어 방언 간 스펠링 차이 개요
영국 영어(英國英語, 영어: British English, BrE, BE, en-GB) 또는 연합왕국 영어(聯合王國英語, 영어: U.K. English)는 영국과 영국의 영향력이 있던 지역에서 사용되는 영어를 지칭하는 용어이다. 잉글랜드뿐만 아니라 스코틀랜드, 북아일랜드와 웨일스에서 사용되는 영어를 모두 포함한다.
영국에서 사용되는 글로서의 영어를 '영국식 영어'로 설명할 수 있긴 하지만, 말로서의 영어는 영국 내에서도 그 차이가 매우 심하다. 영어의 사투리와 억양은 스코틀랜드나 북아일랜드, 웨일스는 물론 잉글랜드 내에서도 그 차이가 심하다. 학교에서 가르치는 글로서의 영어는 일반적으로 영연방 영어에 특정 지역에서 더 널리 쓰이는 일부의 낱말 등을 강조한 것이다. Small과 같은 뜻의 낱말인 wee를 런던 사람들보다 스코틀랜드 사람들이 더 자주 사용하는 경우가 그러한 예이다.
9세기 경 런던의 기원에 따른 역사적인 이유로 인해, 런던과 중동부 지방에서 사용되던 여러 언어가 왕실의 표준 영어로 되었고, 따라서 그 형태의 언어가 법률, 정부, 문학과 교육에 사용되게 되었다. 다른 언어들처럼, 영국의 영어 역시도 시간의 흐름에 따라 변화해오고 있다.
'영국 영어'가 미국에서는 종종 미국 이외의 지역에서 사용되는 영어 철자법과 어휘를 뜻하지만, 이런 목적에는 '영연방 언어'라고 하는 것이 더 정확하다. 영국식 철자법은 새뮤얼 존슨의 유명한 《영어 사전》(1755년)에 실려 있다.
말로서의 영국 영어와 특히 글로서의 영국 영어는 아직까지도 오스트레일리아, 캐나다와 뉴질랜드 등의 많은 영연방 국가들에서 사용되는 영어에 가장 큰 문화적인 영향을 끼치고 있다. 외국어로서의 영어는 프랑스나 독일 등의 유럽 국가에서는 영국 영어를 가르치는 전통이 강하나, 라틴아메리카에서는 미국 영어를 가르치는 경향이 있다(이는 미국의 영향을 받은 정도에 기인한다.). 동아시아의 경우 옛 영국 식민지였던 홍콩, 싱가포르와 말레이시아나 그외의 , 조선민주주의인민공화국에서는 영국 영어를 가르치고 있지만, 미국의 식민지 지배를 받은 필리핀, 미군정의 역사가 있는 일본과 대한민국, 그리고 미국 문화의 영향을 받은 중화민국, 중화인민공화국, 기타 동남아 국가에서는 미국 영어를 가르치고 있다.
영국 영어를 쓰는 국가

'영연방 영어'를 모어나 공용어로 쓰는 국가들은 주로 영국, 아일랜드, 뉴질랜드, 오스트레일리아 등이며 공용어나 외국어로 가르치는 국가수로는 영국 영어가 훨씬 많으나 모어로 쓰는 인구로는 미국 영어가 더 많다. 캐나다의 경우, 음운적으로는 미국 영어에 가깝지만 표기법은 대개 영국 영어를 따른다. 그리고 영국 영어를 가르치는 국가는 절대다수의 아시아 국가들(일본, 중화민국, 필리핀 제외)과 유럽 국가이다.
-ise와 -ize

organize/organise와 같은 종류의 낱말들과 그 파생 낱말들은 영국 영어에서 -ize나 -ise의 형태로 사용될 수 있다. 《옥스퍼드 영어사전》(Oxford English Dictionary, OED)은 -ize 형태를 권장한다. -ize의 형태는 때로는 'OED 철자법'이라고도 불린다. 《브리태니커 백과사전》(Encyclopædia Britannica), 국제 연합(United Nations, UN)과 많은 국제 기구 및 학술 출판에서 이런 철자법을 사용한다. 《타임스》(The Times)는 -ize 형태의 철자법을 1980년대 중반까지 사용했다. -ise 형태의 철자법은 영국 정부와 유럽 연합(European Union, EU) 및 영국의 학교 교육에서 사용된다. 일상 사용에서는 -ise의 형태가 우세하다. 팸 피터스(Pam Peters)는 전영 언어 자료(British National Corpus)에 따르면 -ise와 -ize 형태의 영국 내 사용 비율이 3:2라고 한다.
발음과 억양

미국식 영어의 발음은 혀가 굴러가는 소리가 있고 톤이 높은 편이고 음낮이가 심하다.
영국식 영어의 발음은 미국식 발음에 비해 딱딱 끊어지는 느낌을 받을 수 있고 악센트가 강한 편이고 톤의 높낮이가 일정하여 처음 듣는 사람들은 무뚝뚝하다고 보거나 시크하다고 보기도 한다.
발음과 억양 > 발음의 차이 -r의 차이

미국에서는 r발음을 최대한 살리는 편인 반면, 영국에서는 r발음을 거의 하지 않아 특히 단어의 맨끝에 오는 경우는 하지 않는다.
발음과 억양 > 발음의 차이 -t의 차이

미국에서는 t를 굉장히 부드럽게 d와 r의 사이 정도되는 발음으로 하는 반면 영국에서 t를 진짜 그대로 발음한다.
발음과 억양 > 발음의 차이 -a의 차이

미국에서는 a를 ㅐ로 발음하는 반면 영국에서는 글자 그대로 ㅏ로 발음한다.
같이 보기

영어
미국 영어
잉글랜드 영어
스코틀랜드 영어
웨일스 영어
중부 얼스터 영어와 아일랜드 영어
국제 영어
영국 영어와 미국 영어의 차이
소델리니 교수의 사고수첩

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 소델리니 교수의 사고수첩
장르 : 판타지, 동성애
만화
작가 : 이정애
출판사 : 대원
연재 잡지: 화이트
권수: 4권
틀 - 토론
《소델리니 교수의 사고수첩》은 이정애가 창작한 만화이다. 1998년부터 대원의 만화 잡지 《화이트》에 연재되었으나 2000년 단행본 4권이 발행된 이후 연재가 중단되었다.
줄거리

르네상스 시대, 이탈리아 피렌체의 실세인 귀니첼리 대공의 아들 니콜로가 암살당한다. 귀니첼리 대공과 대공비는 니콜로를 대신할 "붉은 눈" 병에 걸려 버려진 니콜로의 쌍둥이 동생을 찾는다. 90세가 넘었지만 실험 실패로 10대의 미모를 가진 소델리니는 오랜 친구인 리토소의 주선으로 귀니첼리 대공의 아들을 찾아 치료할 것을 의뢰받는다.
신동일 (언어학자)

| 신동일 |
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출생: 1967년 12월 14일(1967-12-14)(56세) 대한민국 경상북도 대구시(현 대구광역시)
거주지: 대한민국
성별: 남성
국적: 대한민국
직업: 응용언어학자, 교육언어학자, 대학교수
종교: 개신교

학문적 배경
학력: 미국 일리노이 대학 박사
 
웹사이트: www.dongilshin.com
신동일(申東一, 1967년 12월 14일 ~ )은 대한민국의 응용언어학자이다.
대구 출신으로 경상중학교, 대구고등학교, 중앙대학교 영어영문학과를 졸업했다. 1995년에 아이오와 주립대학교 영어과에서 응용언어학 분야 중 하나인 구술능숙도(spoken proficiency) 평가 분야에서 석사학위를 취득하였으며, 1999년 10월에 Construct validation of a diagnostic L2 listening test: An operational model utilized and multidimensionality issues revisited라는 논문으로 일리노이 대학교 어배너-섐페인에서 박사학위를 취득하였다.
2000-2005년 2월까지 숙명여자대학교 영어영문학과 교수로, 2005년 3월부터 중앙대학교 영어영문학과 교수로 재직 중이다. 언어능력과 사용에 관한 차별적 경험, 부적절한 제도적 관행이 언어교육, 언어(평가)정책에 어떻게 개입하고 왜곡하는지 관심을 가지고 있으며 언어에 관한 개별적인 문제와 결핍을 사회적 질병으로 환기시키고 있다.
호주 ISLPR (International Scale of Language Proficiency Rating, Griffith University, Australia), 영국 ELT and Assessment International Seminar (British Council, UK), Cambridge ESOL YLE (Young Learners of English) Examiner, 미국 ACTFL (American Council of Teachers of Foreign Languages, University of Pennsyvania, USA) 기관 등에서 영어평가 전문가 및 채점자/면접관 훈련 과정을 200시간 이상 이수했다. 숙명여자대학교의 MATE(Multimedia Assisted Test of English), YBM-Sisa의 SEPT(Spoken Engish Proficiency Test), 크레듀가 참여한 OPIc (Oral Proficiency Interview computer), 교통부의 Pilot & Air Traffic Controller 대상 영어말하기능력인증평가, 교육부의 국가영어인증시험 등과 같은 학교, 기업, 국가 단위의 언어시험 개발/시행, 말하기/쓰기교육 콘텐츠개발에 관한 (책임)연구에 참여했다. 2000-2007년에 한국영어평가학회 총무로 일했고, 2007-2009년 동안은 비영리교육단체인 ACTFL((American Councils on the Teaching of Foreign Languages) 한국위원회를 설립하고 위원장을 맡았다. 2008년에 신동일영어평가연구소를 창업해서 영어평가 진단교육 콘텐츠를 학교 밖에서 제작하고 유통시키는 일에 참여했다. 2013년부터 2016년까지는 중앙대학교에서 BK21 PLUS 스토리텔러 교육공동체 사업단장을 맡았다.
연구 분야는 언어평가(개발과 시행), 언어(평가)정책, (비판적) 담화/담론분석, 언어사용과 정체성, 비판적 언어감수성, (다중)언어사회, 미디어와 언어문화, 말하기교육과 스토리텔링 콘텐츠 개발 등이다. 해당 분야로 130여편의 논문을 학술지에 게재했으며 10여권의 단행본과 번역본 중 몇 권은 문화관광부나 대한민국학술원의 우수도서로 선정되었다. 지식 활동의 외연을 넓혀서 의례와 권력이 된 언어평가(문화), 언어평가정책의 오용과 횡포의 문제점을 지적하고 있으며, 그 밖에도 언어(학습)의 테크놀로지화, 시장과 공리적 가치에 잠식된 언어정책, 위험시대의 언어정체성과 권리, 다중언어사회와 언어차별, 민주주의와 언어감수성에 관해서도 비판적 논점을 보태고 있다.
저서

<담론의 이해: 담화, 담론적 전환, 비판적 담론연구> (2022년)
<앵무새 살리기: 더 좋은 언어사회를 위하여> (2020년)
〈접촉의 언어학, 다중언어사회의 교육과 정책〉(공저) (2017년)
〈언어평가: 사회적 단면〉(공역) (2013년)
〈한국의 영어평가학 4: 사회문화편〉(2012년)
〈Now Storytelling 스토리텔링〉 (2010년)
〈시험의 권력: 언어시험 사용에 대한 비평적 관점〉(공역) (2010년)
〈시험개발의 기술: 시험-문항작성 세부계획서를 기반으로〉(공역) (2009년)
〈한국의 영어평가학 3: 스토리텔링편〉(2009년)
〈언어교육평가 연구를 위한 FACETS 프로그램: 기초과정편〉(공저) (2009년)
〈영어말하기 전략〉 (2008년)
〈Hello! OPIc : 영어 말하기 평가의 세계적 기준〉(공저) (2007년)
〈영어교육현장연구를 위한 내러티브탐구 방법의 이해〉(공저) (2006년)
〈한국의 영어평가학 2: 말하기시험편〉 (2006년)
〈Integrating Teaching and Assessment in the EFL Classroom : A practical Guide for Teachers in Korea〉 (2005년)
〈메이트 마스터 : Mate Master〉(공저) (2005년)
〈언어평가의 이해〉(공저) (2003년)
〈한국의 영어평가학 1: 시험개발편〉 (2003년)
〈영어청취론〉(공저) (2001년)
영 필라델피안스

| 영 필라델피안스 The Young Philadelphians |
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감독: 빈선트 셔먼
각본: 제임스 건
제작: 제임스 건
출연: 폴 뉴먼, 바버라 러쉬
촬영: 해리 스트래들링 시니어
편집: 윌리엄 H. 지글러
음악: 어니스트 골드
개봉일:  1959년 5월 19일 (1959-05-19)(Philadelphia) 
시간: 136분
국가: 미국
언어: 영어
영 필라델피안스(The Young Philadelphians)는 미국에서 제작된 빈선트 셔먼 감독의 1959년 영화이다. 폴 뉴먼 등이 주연으로 출연하였고 제임스 건 등이 제작에 참여하였다.
출연 > 주연

폴 뉴먼
바버라 러시
출연 > 조연

알렉시스 스미스
브라이언 키스
다이앤 브루스터
빌리 버크
존 윌리엄스
로버트 본
아토 크루거
폴 퍼처니
로버트 더글러스
프랭크 칸로이
애덤 웨스트
앤서니 아이슬리
리처드 디컨
제작진

원작자: 리처드 파월
미술: 맬컴 C. 버트
의상: 하워드 슙
신극

신극(新劇)은 한국에서 20세기 이후 서구(西歐)의 새로운 사조와 방법에 영향받아 생겨난 연극으로, 연극의 문학성을 강조하고 보다 더 지적이라는 면에서 ‘신연극(新演劇)’과 구별된다.
한국 연극에 있어서 신극이라는 말은 일본을 통해 굴절이입(屈折移入)된 말이다. 다시 말해서 도쿄(東京)에 있던 '쓰키지 소극장(築地小劇場)'을 본거지로 하여 종래에 있었던 신파극(新派劇)에 대한 비판과 반발로 일어난 연극이 바로 신극운동이었다. 따라서 신극운동의 정신적인 지주는 서구의 사실주의 문학정신이었으며, 그 표현기술은 이른바 '리얼리즘' 연출이론에 입각한 것이었다. 그러므로 그들이 상연한 대부분의 작품은 창작극보다는 구미 선진국의 작품을 번역·번안하는 데 의존했고, 그것이 신극운동의 첩경인양 착각을 했었다.
한국의 신극운동은 바로 이와 같은 일본의 신극운동을 직접적으로 접했던 도쿄 유학생들에 의해 이입이 되었고, 초창기의 극작가와 연출가들은 거의가 '쓰키지 소극장(築地小劇場)'의 영향을 받았음은 부인할 수가 없다.
시작 및 발전

한국의 신연극은 그 시작을 1908년으로 잡는 것이 정설이다. 이 해에 한국 최초의 ‘신연극장’인 원각사가 세워졌고, 당시 신문사 사장이며 신소설 작가였던 이인직이 ‘아국연극을 개량하기 위하야 신연극’을 상연할 것을 처음으로 그리고 뚜렷하게 언명했기 때문이다. 이보다 앞서 1902년에 ‘협률사(協律社)’라는 이름으로 한국 최초의 상설 실내극장이 있기는 하였으나 여기에는 신연극에 대한 목적의식이 없었기 때문에 이인직의 시도를 최초의 것으로 삼는다.
이인직이 그의 첫작품 《은세계(銀世界)》가 바로 자기의 신소설을 각색한 것임을 보아도 알 수 있듯이, 그 목표는 ‘정치사상의 계몽을 도(圖)하고자’ 한 데 있었고, 방법은 종래의 창부(倡夫)를 지도해서 만든 일본의 신파극 초기를 방불케 하는 이른바 ‘소시 시바이(壯士芝居)’의 아류를 벗어나지 못한 것으로 짐작된다. 그러나, 지도층 인텔리의 한 사람이었던 이인직의 개척적 시도는 그것으로 끝나버렸다.
뒤를 이어 한국연극을 발전시킨 인물은 초기 신파극에서 전부를 얻어 온 임성구의 ‘혁신단(革新團)’이었다. 이 단체는 1911년에 《불효천벌(不孝天罰)》이라는 연극으로 막을 열게 되는데, 그 중 가장 인기가 있었다는 《육혈포강도(六穴砲强盜)》를 포함하여 거의 전부가 일본 초기 신파의 번안이 아니면 아류로서, 계몽적이거나 최루성을 띤 군사극·탐정극·가정비극·화류비극, 그리고 《장한몽(長恨夢)》,  《불여귀(不如歸)》 등과 같은 신문소설의 각색물이었다. 여기서 주목해야 할 것은, 1910년대 초에 도입된 신파극이 한국인 관객의 연극에 대한 정서적 반응의 고정된 틀을 형성하는 데 결정적인 역할을 담당해 왔다는 것이다.
한국의 신극 운동은 그 시초를 어디다 두느냐에 이견이 있으나, 1923년에 교토 유학생들이 주동이 되어 시작한 ‘토월회(土月會)’로부터 연유한다고 보는 것이 상식적이다. 이들이 영향 받은 원류가 레퍼토리나 기타 여러 가지 면으로 보아, 일본의 ‘문예협회(文藝協會)’나 ‘예술좌(藝術座)’에 있는 것에 의심이 없다고 보아, 대체로 한국 신연극에 있어서의 근대적 자각은 1920년대 이후에 비로소 싹텄다고 보기도 한다. 그것이 1931년에 들어와 ‘극예술연구회’로 발전됨으로써 ‘신극’으로서의 면모가 뚜렷해지는데, 상업주의적 신파극이 대중의 기호를 독점하는 반면에 신극운동은 한국 현대극의 주류로서의 긍지와 자부를 일단 이어가게 되었다.
그러나, 1940년대 초부터 잇따라 생겨난 나라 안팎의 큰 소용돌이, 일제의 강압적 문화정책, 광복, 그 뒤에 닥쳐온 좌우항쟁의 혼란, 그리고 비극적인 6·25전쟁 등으로 연극계는 시달림의 극한을 헤매게 되었다. 정치적, 군사적 수복 뒤에도 오랜 후유증에서 치유되기 힘들었으며, 1950년대 말에 이르기까지 한두 개의 의욕적인 공연활동을 빼놓고는 한국연극은 불모를 청산하지 못하고 말았다. 이 시기에 가장 두드러진 현상은 첫째, 극작가를 배출해 내는데 실패했으며, 둘째, 공연활동의 장소와 관객을 확보하는 데 실패했고, 셋째, 연기자 양성에 지지부진한 결과를 초래했다.
1950년대 후반에서부터 시작된 한국영화 제작의 본격화와 방송매체의 대두에 따라 상업주의 연극은 거의 생명이 끊겼고, 신극운동은 전문화·직업화의 계기를 잡지 못했다. 그러다가, 1960년대에 들어서면서 비로소 새로운 세대의 극계진출과 아울러 한국신극은 뿌리 없는 그러나 상대적으로 비교적 신선한 활기를 띠기 시작했다. 그들의 노력은 우선 동인제(同人制)라는 시작하기 쉽고 각자의 주장을 반영시키기 알맞은 형태로 나타나기 시작했다. 거기에 따라 레퍼토리의 폭은 넓어지고 성격이 새로워졌고, 때로는 실험에의 의욕도 보여 주었다. 이와 병행해서 새로운 극작가의 발굴과 창작극의 개발이라는 명제가 뚜렷이 의식되기 시작했고, 1970년을 전후해서는 전통극 형태에 대한 재검토 기운도 성숙하기에 이르렀다. 한국연극이 그동안 급격하게 진행된 사회변천에 부응하면서 정착하기에는 많은 난제가 있었다고 평가된다.
극장

전문적인 실내극장이 본격적으로 사용된 것은 1902년에 협률사(協律社)가 최초의 영업적 극장으로 등장하였을 때부터이다. 그 후 1908년에 원각사(圓覺社)를 거쳐 새로운 연극인 신파 및 신극이 발전됨에 따라 유럽식 극장인 프로시니엄 무대의 출현을 보게 되었다. 연극의 새로운 흐름과 함께 세워진 이 극장들은 처음에는 연극의 공연을 위주로 하였으나, 후에는 영화의 보급과 더불어 영화관으로 바뀐 것이 많았고, 그 후부터는 영화관의 건립이 압도적으로 되었다. 8·15 해방 전의 전문적인 연극극장으로는 동양극장(東洋劇場) 하나밖에 없었다. 후에 국립극장이 되었고, 또 바뀌어 국회의사당이 된 구 부민관(府民館), 전 국립극장·예술극장이었던 구 명치좌(明治座)는 당시의 대표적인 극장이자 영화관이었다. 광복 후 대한민국 국내외 영화의 수요가 급격히 증가함에 따라 신축되는 영화관의 수도 대폭적으로 늘어났고, 객석과 로비 등의 내부설비와 외관이 크게 현대화되었으나, 연극 전용극장은 구 명치좌를 인수한 시공관을 국립극장과 병용하여 오다가 국립극장으로 전용한 것이 유일의 것이었으며, 1962년 설립된 드라마 센터의 출현으로 새로운 연극 극장의 형식을 선보이기도 했다.
1969년 4월 카페 테아트르의 개관으로 소극장운동이 시작되었다. 이 극장은 1975년 11월 운영난으로 문을 닫았으나, 그 후로 몇 개의 소극장이 나타났다가 사라졌다. 국립극장 소극장과 드라마 센터를 제외하고도 연극인회관(1974 개관), 세실소극장(1976 개관), 창고극장(1976 개관), 실험극장 소극장(1975 개관), 민예소극장(1976 개관), 에저또포켓극장(1976 개관), 세실연극실험실(1976 개관), 중앙소극장(1975 개관)의 8개의 소극장이 개관하였고, 80년대에도 소극장을 중심으로 공연활동이 이루어졌다. 그러나, 소극장운동은 해를 거듭할수록 연극의 왜소화와 상업적 연극의 양산을 초래, 연극발전의 저해요소로 작용하고 있다는 자성이 일기도 했다.
극작가와 연출가

초창기의 극작가·연출가로는 1920년대의 김우진, 윤백남을 위시, 극예술연구회의 주동이던 유치진을 꼽을 수 있다. 그러나 외국문학의 모방 또는 이식에서 비롯되었던 시대사조 가운데서 유달리 십자가를 져야 했던 사람은 바로 극작가였다. 희곡이 문학인 동시에 연극의 모태(母胎)라는 상식적인 개념이 받아들여지기에는 사회적인 여건이 너무나 불합리했기 때문이다.
바꾸어 말해서 한국의 전통연극의 계승이나 전수(傳受)는 이미 시대착오인양 버림을 받은데다가 일반 대중의 연극에 대한 천시(賤視)는 여전했기 때문에 극작가가 신극운동에 적합한 희곡을 쓴다는 것은 하나의 사명감이나 개척자적인 투지를 가지는 데서부터 일어서야 했기 때문이다. 그것이 어떤 물질적인 보장이나 화폐가치로 간주될 수도 없고 오직 자기 자신이 쓰고 싶으니까 써야 했고 또 그것으로 자기만족을 할 수밖에 없었다.
뿐만 아니라 이른바 종합예술이요, 집단예술이라 일컫는 연극에서는 한 극작가의 의견이 그대로 받아들여지지는 않았다. 연출가에 의해 그려지며 연기자의 주문을 받아야 하고 흥행사의 요구를 들어야만 했고 관객의 기호를 계산해야만 했던 복합적인 압력이 극작가의 탄생이나 성장을 더디게 했다.
이른바 신극운동의 정수인 사실주의(寫實主義) 문학정신을 무대 위에 옮겨놓았을 때 그것을 이해하기에는 관객의 수준이 너무나 낮았다. 그렇다고 그 당시 유행했던 상업주의 연극의 표본인 신파극(新派劇)을 쓰자니 극작가의 긍지와 이상과 사명감은 너무나 높았다. 이와 같은 모순 가운데에서 우선 쉽게 올릴 수 있고 자기 세계에서나마 군림할 수 있는 길은 번역극을 상연하는 길밖에 없었다. 연극이 흥행으로 성공치 못할 바엔 예술적인 작품의 소개라는 문화적 사명감에라도 만족하자는 소극적이며 고답적인 의지가 응결된 셈이다. 그러는 사이에 피해를 입는 측은 극작가였다. 천대받는 극작가가 집필생활에 몰두할 수는 없었던 것이다.
이와 같은 현상은 연출가의 경우에도 그대로 적용된다. 연극에 있어서 연출이라는 분야가 기능직이 아닌 재현예술(再現藝術)의 창조자로서 인정을 받게 된 것은 신극운동에서 비롯된다고 해도 과언이 아니다. 그 전까지의 신파극은 극작가가 연출을 겸했거나 연출가가 있었어도 그 이름을 밝히는 경우는 매우 드물었다. 일본 유학시절에 얻어진 새로운 지식은 바로 연극에 있어서 연출이라는 분야가 얼마나 중대한 의미를 가지며, 또 창조상에 있어서 연출의 권한과 권위가 어떤 위치를 차지하는가를 안 것도 바로 신극운동에서 얻어진 지식이었다. 그러나 극작가의 경우와 마찬가지로 연출(演出)이라는 어휘 자체가 일반에게는 생소했었고 도쿄서 유학을 마치고 돌아온 연출가가 있었다 하더라도 그들이 극단에서 인정을 받기란 매우 어려웠던 게 바로 신극 초창기의 일반적인 경향이었다. 홍해성(洪海星), 이서향(李曙鄕)·안영일(安英一) 등이 바로 그런 측에 속했다.
그래도 극작가의 이름은 작품을 쓰니까 알 수도 있지만 연출가는 작품을 쓰는 것도 아니요, 연기를 하는 것도 아니니 일반 관객의 위치에서 볼 때는 매우 불투명하고도 빛이 나지 않는 존재였던 것만은 사실이다. 상업주의를 내세운 신파극단에서는 극작가가 연출을 맡기도 하고, 그 극단에서 영도력이 있는 주연 배우가 연출의 영역까지 침범했다. 연출을 예술분야로 인정하지 않고도 연극이 상품의 가치를 발휘할 수 있는 길은 얼마든지 있기 때문이다. 그것은 바로 스타시스템을 택하는 일이었다. 관객은 배우를 보고 연극을 찾지, 연출을 보고 오지는 않는다는 하나의 신조가 지배적이었다. 그러므로 연극에 있어서 극작가와 연출가는 절대적인 위치를 차지한다는 원칙이 있었을 뿐 한국의 초기 신극 운동이나 신파극에서는 실질적인 서열이 배우보다는 훨씬 낮았었음을 시인하지 않을 수 없다.
그러나 1940년대에 들어서면서부터 신파극과 신극이 뚜렷하게 그 빛깔을 달리하게 되었고, 그것을 선택하는 능력도 관객 가운데서 싹트기 시작했다. 즉 서민층이나 부녀층이 신파연극을 찾고 지식인이나 학생층이 신극을 지지하게 되자, 극작가와 연출가의 존재는 어느 때보다도 뚜렷해졌고, 이들이 연극 창조에 미치는 영향이 어떠한 것인가를 인식하게 되었다. 따라서 8·15 광복을 전후한 시기에는 신파극과 신극이 작가, 연출가, 그리고 배우까지도 서로 교류시키게 되었고 어느 의미로 봐서는 가장 많은 극작가와 연출가가 배출되었던 시기이도 했다.
그러나 광복 이후에서 6·25전쟁까지 그 대부분의 극작가나 연출가가 자의나 타의에 의해 피난살이와 같은 연극적인 피난살이를 해옴으로써 간신히 연극의 명맥을 이어왔음은 바로 연극의 수난기이자 극작가와 연출가의 커다란 시련이었다. 배우는 영화계로 팔리어 갈 수 있었어도 극작가나 연출가는 그렇게 할 수가 없었기 때문이다. 이때 유치진(柳致眞), 이광래(李光來), 오영진(吳泳鎭), 이해랑(李海浪), 허남실(許南實) 등이 있었다.
그러나 1950년대 후반기부터 사회적인 질서와 정치적 안정을 얻음으로써 연극계도 서서히 세대교체의 바람이 불어 왔다. 각 일간신문의 신춘문예 현상이나 문학지의 추천을 통하여 재기발랄한 극작가가 배출되었고 젊은 연극학도들에 의해 조직된 소극장운동을 통해 젊은 연출가도 두각을 나타냈다. 뿐만 아니라 구미 선진국으로 향해 넓게 열린 문화예술의 창구를 통하여, 새로운 세계의 물결을 직접 호흡하게 됨으로써 한국의 연극은 이제 신극이라는 이름을 망각할 정도로 다양화되고 활발해지고 있다. 그것은 폐허 위에 새로 다져진 터를 잡고 집을 세울 사람들이요, 그 주도적인 역할은 바로 극작가와 연출가들에게 있음을 볼 때, 한국 신극의 역사는 그 나름대로 숨가쁜 역사를 꾸며 오고 있는 것이다. 이때 나온 극작가로는 임희재(任熙宰), 차범석(車凡錫), 하유상(河有祥), 이근삼(李根三), 오태석(吳泰錫) 등이 있고 연출가로는 김정옥(金正鈺), 허규(許圭), 임영웅(林英雄), 표재순(表在淳) 등이 있다.
같이 보기

신파극
신그리스 라디오 인터넷 텔레비전

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영문표기: New Hellenic Radio, Internet and Television
약칭: NERIT
방송 영역: 그리스 전역
개국일: 2014년 5월 4일
폐국일: 2015년 6월 11일
이전 회사: EIR (1938~1970) EIRT (1970~1974) ERT (1975~2013)
이후 회사: ERT (2015~)
본사:  그리스 아테네
슬로건: 새로운 것을 시작 (영어: Something new begins, 그리스어: Κάτι νέο ξεκινά)
웹사이트: http://www.nerit.gr/
신그리스 라디오 인터넷 텔레비전(그리스어: Νέα Ελληνική Ραδιοφωνία, Ίντερνετ και Τηλεόραση, ΝΕΡΙΤ)은 그리스의 공영 방송으로, 2013년 6월 11일에 폐국된 그리스 국영 방송(ERT)를 대신하여 2014년 5월 4일에 새로 설립된 방송국이다. 2015년 6월 11일 그리스 국회 결정에 따라 오전 6시를 기해 폐국되었다.
역사

2013년 6월 11일 그리스 정부는 ERT를 폐쇄하고, 새로운 조직으로 구성된 NERIT라는 새 공영 방송을 설립하기로 발표하였다. 그날 밤 정부는 그리스의 ERT 송신을 중단하였다. ERT의 직원들은 이 조치에 반발하여 본부를 떠나지 않고 인터넷을 통해 ERT 방송을 유지했다.
2013년 7월 10일, 28일 동안 정파 상태였던 ERT의 디지털 텔레비전 채널 자리에 ΕΔΤ (Ελληνική Δημόσια Τηλεόραση - Elliniki Dimosia Tileorasi - 그리스 공영 텔레비전)이라는 방송을 시작하였다. 몇 시간 뒤 명칭을 ΔΤ (Δημόσια Τηλεόραση - Dimosia Tileorasi - 공영 텔레비전)으로 변경하였다.
그리고 2013년 9월 26일 라디오 방송도 Ελληνική Δημόσια Ραδιοφωνία (Elliniki Dimosia Radiofonia - 그리스 공영 라디오 방송)라는 이름으로 방송을 시작하였다.
2014년 5월 4일 오후 6시에 NERIT라는 이름으로 방송을 시작하였다. 3개의 TV채널과 3개의 라디오 채널을 운영하였으며, 1개의 TV채널과 3개의 라디오의 추가적인 개국을 준비하고 있었다.
그러나 국회의 ERT 부활 법이 통과됨에 따라, 2015년 6월 11일 새벽 6시를 기해, ERT가 다시 방송을 시작하면서 NERIT는 모든 주파수 대역을 ERT에게 넘겨주고 방송을 종료하였다.
방송 서비스 > 텔레비전

N1 (NERIT 1) : 제1 채널로, 뉴스와 시사를 중심으로 편성했다.
N Plus (NERIT Plus) : 2015년 1월 1일에 개국했던 제2 채널로, 교양, 어린이, 스포츠를 중심으로 편성했다.
N (NERIT HD) : HD 채널로, N1과 N Plus의 일부 프로그램을 HD로 방송했다.
N Sports(NERIT 스포츠) : 스포츠 중계를 중심으로 편성했다. 스포츠 중계가 없을 때는 N1의 프로그램을 재방송한다. 2015년 1월 1일 NERIT Plus로 대체되었다.
이 외에 국제방송인 N World(NERIT World)가 계획되었다.
방송 서비스 > 라디오

Πρώτο Πρόγραμμα(First Programme) : 제1채널. 민속 음악, 스포츠, 뉴스 등을 방송했다.
Δεύτερο Πρόγραμμα (Second Programme) : 제2채널. 그리스 음악, 교양, 문화 등을 방송했다.
Τρίτο Πρόγραμμα(Third Programme) : 제3채널. 클래식 음악, 라디오 드라마 및 교양, 문화 등을 방송했다.
Κόσμος(Kosmos) : 제4채널. 세계 음악을 중심으로 방송했다.
NERIT Macedonia : 마케도니아를 가청권으로 한 지역 방송.
이 외에 제5채널(해외 거주 그리스인 대상 채널), 제6채널(그리스를 방문한 외국인 대상 채널)이 계획되었다.
방송 서비스 > 인터넷

NERIT의 공식 웹사이트는 두 곳이 있었으며, 하나는 그리스어로 제공되는 메인 사이트로 뉴스 등 세계, 과학, 문화, 스포츠 정보가 제공되고 각 방송의 시청 및 청취를 제공하였다. 다른 하나는 영어로 제공되며 방송국 소개 및 조직 정보를 제공하였다.
자금 조달

NERIT는 전기 요금과 함께 3유로의 수신료를 받았다. 그리고 매달 1억 8천만 유로의 자금을 그리스 정부에서 지원받았다.
심봤다

| 심봤다 Wild Ginseng |
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감독: 정진우
각본: 이은성
제작: 우진필림
촬영: 서정민
편집: 김희수
음악: 강석희
개봉일:  1979년 11월 30일 (1979-11-30) 
시간: 110분
국가:  대한민국
언어: 한국어
"심봤다"는 1979년에 개봉한 대한민국의 영화이다.
캐스팅

이대근
유지인
황해
최봉
국정환
김운하
장혁
오영화
송미남
최남현
김왕국
김기범
최성
오세장
최무웅
심상천
임순자
유명순
김지영
정지희
이석구
백송
김혜인
이재학
쓰모리촌 (구마모토현)

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한자 표기: 津森村
가나 표기: つもりむら
폐지일: 1954년 4월 1일
폐지 이유: 신설합병 기야마정, 히로야스촌, 이노촌, 후쿠다촌, 쓰모리촌 → 마시키정
이후 자치체: 마시키정
폐지 당시의 정보
나라:  일본
지방: 규슈 지방
도도부현: 구마모토현
군: 가미마시키군
인구: 4,649명 (국세조사, 1950년)
좌표: 북위 32° 48′ 09″ 동경 130° 51′ 09″﻿ / ﻿북위 32.80258°  동경 130.85242° ﻿ / 32.80258; 130.85242﻿ (쓰모리촌)
쓰모리촌(津森村)은 구마모토현 가미마시키군에 설치되었던 촌이다. 현재의 마시키정에 해당한다.
신유정

신유정은 다음 사람을 가리킨다.
신유정(辛有定, 1347년 ~ 1426년)은 고려 말 조선 초의 무신이다.
신유정(1989년 ~ )은 KBS N 스포츠 소속의 아나운서이다.
같이 보기

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쌍편모생물

쌍편모생물(雙鞭毛生物, Bikonta)은 두 개의 편모를 지닌 진핵생물 분류군 중의 하나이다.
효소들

쌍편모생물은 두개의 유전자가 하나의 단위로 융합하는 특징이 있다. 바로 티미디레이트 신타아제(TS)와 디하이드로폴레이트 리덕타제(DHFR)라는 두개의 유전자가 하나의 단백질을 부호화하며 두개의 기능을 만든다. 그 유전자들은 각기 쌍편모생물안에서 번역된다.
계통 분류

어떤 연구결과는 단편모생물이 후편모생물(동물의 선조)과 아메바류의 조상이며, 쌍편모생물은 원시색소체생물(식물의 선조)과 엑스카바타, 리자리아, 그리고 크로말베올라타의 선조라고 제안한다. 토머스 카발리아-스미스는 아직 그 분류가 불분명한 아푸소조아가 쌍편모생물이라고 주장했다.
쌍편모식물 내의 관계들은 아직 불분명하다. 토머스 카발리아-스미스는 엑스카바타와 리자리아를 카보조아로, 알케플라스티다와 크로말베올라타를 코르티카타로 분류했다. 하지만, 적어도 하나 이상의 연구를 통해 리자리아와 크로말베올라타가 공통의 선조를 지닌 생물군으로 제안했다.
다음에 제안된 계통발생에는 엑스카바타 생물군 중 단 하나의 그룹(디스코바)만 포함되어 있으며 피코조아가 홍조식물의 가까운 친척이라는 2021년 제안이 포함되어 있다. 프로보라는 2022년에 발견된 미생물 포식자 집단이다. 메타모나다는 아마도 디스코바, 아마도 말라이모나스문의 자매일 가능성이 있어 배치하기 어렵다.
서양 18세기의 교육

본 문서는 서양 18세기의 교육에 관한 것이다.
절대주의 사회의 교육

절대주의 사회(絶對主義社會)는 봉건사회에서 근대 시민사회로 이행하는 과도기인 17세기-18세기에 나타났다. 이 시기는 봉건국가의 최종단계인 동시에 자본주의 사회의 맹아(萌芽)단계였다. 즉 봉건세력과 부르주아세력이 상호균형적으로 정치·경제에 참여했던 반(半)봉건적·반부르주아적인 이중성격을 지닌 사회였다.  절대주의 사회의 교육은 절대주의 체제를 유지 및 강화하기 위하여 중요시되고, 국가적인 학교체계를 목표로 한다. 그렇게 하기 위하여 교회가 갖고 있던 교육의 주도권을 국가에 이관하기 위해 교육권 투쟁도 전개되었다. 교육의 국가로의 이관에 따라서 교육내용도 전통적인 고전 중심·인문 중심·종교 중심에서 점차 세속화되었으며, 교육제도도 근대적으로 개편되었다.  초기 절대주의 사회의 학교제도는 절대군주제의 근간인 귀족자제의 교육이 중심이었고, 서민교육이나 민중교육은 안중에도 두지 않았다. 중앙집권제도의 정비와 상비군의 강화에 의한 영토 확대정책의 추진에 따라 지적 수준이 높고 교양 있는 고급 승직자·관료·장교를 양성하기 위한 정비가 시작되었다.  그러나 일반 민중의 교육적 요구가 증대함에 따라서 점차 민중교육 기관도 정비되어, 근대적인 공교육제도(公敎育制度)와 초등 의무교육제도가 생겨 났다. 여기에 특권귀족의 교육기관으로 중등·대학과 민중교육기관으로 초등학교의 복선형적(複線型的)인 교육제도가 나타났으며, 이 복선형적인 교육제도는 유럽 교육제도의 전통이 된 것이다.
절대주의 사회의 교육을 요약하면 다음과 같다.
계몽사조와 교육

전통의 속박에서 벗어나 자유로운 지식을 보급시키고, 사회를 무지한 상태로부터 탈피시키려 했던 합리주의적인 유럽사상을 계몽사상 또는 계몽사조(啓蒙思潮)라고 부른다. 이 사조는 18세기의 유럽을 지배한 사상으로, 자유롭게 자각된 개인과 지성존중의 정신을 전제조건으로 했고, 지식의 근원을 "책에서가 아니라 자연에서, 전통에서가 아니라 경험을 통해서, 고전에서가 아니라 관찰과 실험을 통해서 구해야 한다"라고 주장한 베이컨에서 발단, 로크에 의해 배양되어 유럽 각국에 퍼져, 18세기에 절정을 이루었던 광범한 사상적인 운동이며 사회운동이었다.  인간의 어리석음을 깨우치는 것을 본분으로 한 계몽운동은 그 자체가 하나의 교육운동이었다. 계몽사상가들은 인간은 교육에 의해서 개명(開明)될 수 있고, 개명된 자태에 따라 오래된 폐단을 타파하고 사회를 밝게 하는 동시에 보다 합리적인 사회로 진보시킬 수 있다고 믿었다. 교육의 가능성과 교육에 의한 사회개조 및 역사적 진보의 가능성을 확신한 계몽사상가들은 사회개조나 역사적 진전의 근원은 인간의 이성을 발달시키는 데 있다고 굳게 믿었다.  계몽사상의 교육목적은 추리능력을 길러서 이성의 자유를 속박하는 종교·정치·사회의 모든 권력적 구속을 제거하는 것이었다. 즉 인간이 자기 스스로 생각하고, 모든 사물을 그들 자신의 이성의 힘으로 판단할 수 있도록 하는 데 목적을 두었으며, 궁극적 목적은 모든 속박으로부터 인간의 이성을 해방시키는 데 있었다.  이러한 목적을 달성하기 위한 교육내용은 합리적인 것만으로 구성하여 철학이 가장 가치있는 학과목으로 인정되었다. 즉 철학·과학·정치·경제·미술·문학·사교상의 예법 등을 중요한 교육내용으로 하는 대신에 종교나 실제생활상의 현실은 채택하지 않았다.  교육방법은 냉정하고 비판적·분석적인 태도만이 용납되었다. 그들의 교육방법 면에서 주요한 특징은 냉정한 추리력과 지성을 인간생활과 제도의 모든 부문에 적용하고 그 시련을 이겨내지 못하는 것은 모두 부정하려는 데 있었다. 그러므로 그들은 이지적인 면에만 특별한 관심을 갖고 감정적인 면은 모두 무시하였다.
계몽사조와 교육 > 존 로크의 교육사상

존 로크  문서를 참고하십시오.
영국의 경험주의 철학자인 존 로크(John Locke, 1632년-1704년)는 교육에 있어서도 탁월한 견해를 갖고 있었다. 그의 교육사상은 <교육론(Some Thoughts Concerning Education)>(1693년) 속에 포함되어 있는데, 그 내용은 체육론·덕육론(德育論)·지육론(智育論) 등으로 되어 있다. 그는 신사의 양성을 교육목적으로 보고, 신사가 구비해야 할 기본적인 요소는 신체적·도덕적·지적인 면을 모두 갖추는 것이라고 하여 체·덕·지의 교육론을 폈다.  로크는 '건전한 신체에 건전한 정신'이라는 표어 밑에 단련주의에 입각한 체육론을 제시하고, 건전한 신체를 기르기 위한 여러 가지 유의사항을 나열하였다. 덕육론에 있어서 그는 덕육의 목적을 자신의 욕망을 억제하고 이성에 따라 행동하도록 하는 데 두었다.  한편 지육론에 있어서는 서적에 의한 학습을 거부하고 주지주의에 대하여 경멸하는 태도를 보였다. 왜냐하면 학식이 풍부한 사람이라도 덕이 없으면 사회적으로 존경을 받지 못하기 때문이다. 따라서 로크에게 있어서 지육의 목적은 신사에게 필요한 교양의 일부 요소로서, 오직 덕을 높이는 수단으로서의 지식을 체득하는 것이었다.  그의 교육사상은 일면으로는 실학주의 사상에 입각한 실용적인 전인교육(全人敎育)을 주장한 것이며, 한편으로는 이성만능의 합리주의와 경험론에 의한 형식도야설(形式陶冶說)을 주장한 것이다. 그는 종래의 암기식·주지주의적 교육을 지양하고, 체육을 가장 우위에 두었으며, 덕육의 함양을 위한 훈육 중시의 교육을 강조하였다. 로크의 교육사상은 영국 신사교육의 이상이었으며, 또한 귀족교육의 토대가 되었다.
자연주의 교육

자연주의 (교육)  문서를 참고하십시오.
18세기에 전개된 자연주의(自然主義) 교육사상은 현대교육의 특징인 심리학적·과학적·사회학적 경향이 기저가 되는 학설로서, 다른 어떤 교육운동보다도 인간교육의 실제적 정신, 목적, 성격에 많은 영향을 끼쳤다.  자연주의는 첫째로, 감각적 실학주의의 계승임과 동시에 19세기 심리적 계발주의의 선구가 되었다. 이는 한마디로 자연에 일치하는 교육, 즉 교육과정에 대한 자연법칙의 발견·형성·응용을 기본으로 한 것이다.  자연에 일치하는 교육을 한다는 것은 인간의 발달을 자연법칙에 합치하도록 하는 교육을 뜻하는 것으로, 개인을 교육하는 방법을 알려면 그 개인적 성장에 대한 이해가 필수요인이 되고, 또 교육목적이나 교육과정은 피교육자의 신체적 성장의 성질을 연구하여 그에 합치시켜야 한다는 것이다.  둘째, "자연으로 돌아가라"고 한 루소의 주장이 의미하듯 인위적인 모든 것을 부정하고 자연적인 것으로 돌아가는 교육을 주창한다. 그리하여 자연주의는 아동에 대한 인위적인 훈련을 공격하고, 아동의 자연스러운 자발성을 억압하고 아동을 인형처럼 다루는 모든 인위적인 것을 비난하였다. 뿐만 아니라 아동을 보모나 가정교사에게 맡기는 당시의 풍조에 대해서 통탄하고, 단순한 농가생활과 자연스러운 아동의 양육으로 돌아가라고 하였다.  자연주의는 인간의 선량한 천성과 덕성을 잘 보전하고, 본래의 개인의 권리를 인정하는 사회형성을 목표로 하여, 모든 사람이 자연적·기본적 미덕인 평등·우애·소박·자유를 누릴 수 있는 사회를 건설하는 것을 교육의 궁극적인 목적으로 삼았다. 또 자연주의 교육은 방임과 불간섭으로 해야 한다고 하여 인위적인 사회의 모든 죄악을 방어할 아동의 선량한 천성이 자유롭게 발전할 수 있게 함을 목적으로 하였다. 그들이 주장하는 교육은 생활을 위한 준비가 아니라 생활 그 자체이며, 외부에서의 강제가 아니라 자연적 발달인 성장의 과정이므로 교육의 궁극목표는 개인의 천부적인 권리가 보전되고 자연의 상태를 유지하는 데 있다고 했다. 자연주의 교육의 대표자는 루소·바제도·잘츠만 등이다.
자연주의 교육 > 루소의 교육사상

루소  문서를 참고하십시오.
자연주의 교육사상의 대표자인 루소(J. J. Rousseau, 1712년-1778년)의 교육관은 <에밀(Emile)>(1762년)에 잘 표현되어 있다. 그는 인간을 교육하는 주체로 자연, 인간, 사물의 3자를 들어, 사람의 능력을 내부로부터 발전시키는 것은 자연의 교육이고, 이 교육을 어떻게 이용할 것인가를 가르치는 것은 인간의 교육이며, 우리가 접촉하는 주위의 사물에 대한 경험을 얻는 것은 사물의 교육이라고 보았다. 그리고 이 세 가지의 교육이 서로 모순될 때에 그릇된 인간이 형성되고, 조화를 이루고 동일한 목적에 집중될 때에 사람은 비로소 완전한 교육을 받게 된다고 보았다.  루소는 교육을 소극적인 것으로만 보아, 교육이 적극적으로 사람의 발육에 간섭하는 것은 부당하다고 했다. 그가 말한 소극적 교육은 자연성의 내적 발전을 방해하는 모든 것을 저지하고, 인위적인 영향을 가하는 것을 피하는 교육을 뜻한다. 그러므로 교육은 도덕이나 진리를 가르쳐 주는 것이 아니라, 어린이의 마음이 악이나 옳지 못한 정신에 침해되지 않도록 보호해 주는 것이어야 한다고 말하고 있다.  루소의 자연주의 교육은 교육방법상 중요한 계기를 이루었다. 즉 그는 자연적인 교육방법을 강조했다. 어린이들에게 그들의 생리상 필요한 모든 것을 충족시켜 주는 반면, 모든 간섭을 자제할 것이며, 운동을 자유롭게 시키고, 자발적으로 활동하도록 하는 교육이 필요하다고 생각했다.
루소가 주장한 교육관의 중요한 원리를 요약하면 다음과 같다.
교육의 목적은 도덕적 자유, 즉 자유와 규율, 의지의 독립성과 사회정의를 양립시킬 수 있는 인간을 형성하는 데 있다.
교육은 기존문화재의 전달에 의해 미래의 생활을 준비하는 것이 아니라, 그때그때의 생활 실천을 통해서 인생의 선과 악에 가장 잘 견딜 수 있는 인간을 형성해야 한다.
교육내용의 선택도 지식의 체계에 대신하여 생활의 원리가 중시된다. 즉 수공적(手工的) 작업이 중시되고, 생산활동의 교육적 의의에 대한 올바른 이해가 촉구된다.
어린이의 성장·발달의 각 단계는 각기 고유한 중요성을 지니고 있기 때문에, 교육방법은 그 고유한 성격에 맞추어 결정되어야 한다.
루소의 교육사상이 근세 교육사상에 끼친 영향은 크며, 특히 교육방법에 있어서의 아동 중심·개성존중·생활중심·활동중심 등은 교육의 방법과 개혁에 커다란 진보적 변화를 주었다. 그리하여 루소의 교육사상에 공명한 사람도 많았고 그의 교육이상을 실천하려는 이도 많았는데, 특히 독일에서 루소의 교육이상을 실현하기 위하여 일어난 교육개혁운동을 범애학파(汎愛學派)라 하며, 그 주요 대표자로는 바제도와 잘츠만이 있다.
바제도의 교육사상

바제도  문서를 참고하십시오.
루소의 교육사상에 공명한 바제도(J. B. Basedow, 1724년-1790년)는 <에밀>을 읽고 감동해, 1774년 기금을 마련하여 범애학교(汎愛學校：Philanthropinum)를 창건해 자연주의 교육사상을 실천해 보았다. 그의 교육사상은 100여 개의 삽화를 넣은 <초등 교수서(初等敎授書)> 속에 잘 나타나 있고, 이 저서는 루소의 <에밀>과 더불어 자연주의 교육발전의 기초를 이루었다. 그는 국가의 행복은 시민의 덕성에 달려 있고, 시민의 덕성은 교육에 의해서 형성된다고 보았다. 그러므로 학교는 국가의 지도·감독하에 있어야 하며, 시민교육의 진흥은 유능한 교사에 의해 이루어지기 때문에 유능한 교사의 양성이 급선무이며, 교육개선의 제1조건은 좋은 교수서의 출판에 있다고 했다.   그의 교육목적은 아동으로 하여금 공익에 힘쓰게 하고 애국적이고 행복한 생활을 할 수 있게 준비시키는 데 있었다. 교육방법에 관한 생각은 로크, 루소와 통하는 점이 많았다.
또 훈육에 있어서는 자유를 존중하여 아동을 위협하지 말고 선량한 모범을 보이는 것이 가장 좋은 방법이라고 하였으며, 체육은 단련주의를 주장하였다. 특히 그는 교수방법으로서의 학습을 강제로 시켜서는 안 된다고 하여 다음과 같은 교수법상의 3법칙을 제시했다.
잘츠만의 교육사상

잘츠만  문서를 참고하십시오.
바제도의 범애학교 교사였던 잘츠만(C. G. Salzmann, 1744년-1811년)은 <게[蟹]에 관한 소서(小書)>(1780년)와 <개미의 소서(小書)>(1806년)라는 저서를 통하여 범애파 교육사상가로서의 면모를 드러내고 있으며, 학교를 창설하여 범애파적 교육을 실시하기도 하였다. 잘츠만은 범애파의 다른 교육가와 마찬가지로 교수의 출발점을 실물의 관찰에 두었다. 그리하여 사물과 언어와의 학습을 병행시켜야 한다고 했다. 또 야외나 공장 및 현장에 가서 그것을 관찰시키도록 하고 여행할 것을 권했다.  잘츠만은 교육의 효과는 교육자에게 달려 있다고 생각하여 교사의 양성방법에 관해서 언급했고, 인간 그 자체를 고상하게 할 수 있는 것은 오직 교육뿐이라고 하였다.  그는 교육이란 어린이의 활력의 발전 및 연습이라고 하고, 자연의 순서에 따라 행해지는 것이 최상의 방법이라고 했다. 또 정신의 발전은 체력이 그 기초를 이루는 것이므로 먼저 어린이의 체육에 중점을 두고 신체의 발달에 힘쓰며, 그 뒤에 감각·기억·상상 및 사고 등의 심적 활동을 시켜야 한다고 주장했다.
그가 경영한 범애학교의 교사가 지켜야 할 원칙은 다음과 같다.
같이 보기

서양 근대의 교육
서양 17세기의 교육
서양 19세기의 교육
인생 (소설)

인생(일본어: 人生)은 가와기시 오우교가 쓰고 나나세 메루치가 삽화를 담당한 일본의 라이트 노벨이다. 2014년 6월 기준으로, 쇼가쿠간에서 가가가 분고 레이블 하에 단행본 8권이 발행되었다. 만화화가 발표된 바 있다. Feel이 제작한 텔레비전 애니메이션은 2014년 7월부터 9월까지 방영되었다.
라노벨

쇼가쿠간이 가가가 문고 레이블 하에서 라노벨을 발매했다.
| 번호 | 일본어 출간일 | 일본어 ISBN |
| --- | --- | --- |
| 1 |  2012년 1월 18일 | ISBN 978-4-09-451318-9 |
| 2 |  2012년 4월 18일 | ISBN 978-4-09-451335-6 |
| 3 |  2012년 8월 21일 | ISBN 978-4-09-451359-2 |
| 4 |  2012년 12월 18일 | ISBN 978-4-09-451382-0 |
| 5 |  2013년 5월 17일 | ISBN 978-4-09-451412-4 |
| 6 |  2013년 11월 19일 | ISBN 978-4-09-451449-0 |
| 7 |  2014년 2월 18일 | ISBN 978-4-09-451467-4 |
| 8 |  2014년 6월 18일 | ISBN 978-4-09-451493-3 |
스웨덴 의회

| 스웨덴 의회  Sveriges riksdag |
| --- | --- |

유형
의회 체제: 단원제
조직
의장: 안드레아스 노를렌(온건당)  2018년 9월 24일 취임
구성
정원: 349
의원임기: 4년

정당 구성: 여당 (103)   온건당 (68)    기독교민주당 (19)    자유당 (16) 신임 공급 (73)   스웨덴 민주당 (72)    무소속 (1) 야당 (173)   사회민주노동자당 (100)    좌파당 (24)    중앙당 (24)    녹색당 (18) 

선거
선거제: 비례대표제
이전 선거: 2022년 9월 11일
의사당

스톡홀름


웹사이트
스웨덴 의회
스웨덴 의회 또는 릭스다겐(스웨덴어: riksdagen 또는 스웨덴어: Sveriges riksdag)은 스웨덴의 단원제 의회이다. 비례대표제로 선출된 349명의 의원으로 구성되어 있으며, 임기는 4년이다.