stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
스기야마 류이치
선수 시절 > 국가대표팀

청소년 대표팀 시절 AFC U-20 아시안컵 2회 연속 3위(1959, 1960)의 성과를 낸 뒤 메이지 대학 2학년이던 1961년 말레이시아와의 친선 경기에서 국제 A매치 데뷔전을 치렀으며 1963년 8월 말레이시아와의 메르데카 국제축구대회에서 A매치 데뷔골을 신고했다.
이후 자국에서 열린 1964년 하계 올림픽과 멕시코 시티에서 열린 1968년 하계 올림픽에 출전하여 2대회 통산 9경기 7골을 터뜨리며 1968년 대회 동메달이라는 일본 축구 역사상 올림픽 첫 메달 획득에 기여했으며 아시안 게임에도 3회 연속(1962, 1966, 1970) 출전하여 1951년 초대 대회 이후 15년만의 아시안 게임 동메달 획득(1966년 아시안 게임)에도 일조했다.
그리고 대한민국과의 1972년 하계 올림픽 아시아 지역 예선 A조 4차전을 마친 뒤 대표팀 은퇴를 선언했으며 2018년 일본 축구 대표팀은 일본 축구 명예의 전당에 헌액되었다.
지도자 시절

은퇴 이후 1974년 주빌로 이와타의 감독으로 전격 부임한 후 1987년까지 13년동안 팀을 이끌며 일본 지역 리그 2회 연속 우승, 1982년 천황배 우승, 1982년 일본 사커 2부 리그 우승 등의 성과를 거두었으며 2005년 가마모토 구니시게와 함께 일본 축구 명예의 전당에 헌액되었다.
통계

|  일본> 연도 |  일본> 출전 |  일본> 골 |
| --- | --- | --- |
| 1961 | 3 | 0 |
| 1962 | 6 | 0 |
| 1963 | 5 | 1 |
| 1964 | 2 | 1 |
| 1965 | 4 | 3 |
| 1966 | 6 | 2 |
| 1967 | 5 | 4 |
| 1968 | 4 | 1 |
| 1969 | 4 | 0 |
| 1970 | 11 | 1 |
| 1971 | 6 | 2 |
| 합계 | 56 | 15 |
밀양 혜산서원

| --- | --- |
 경상남도의 유형문화재

종목: 유형문화재 (구)제297호  (1994년 7월 4일 지정)
수량: 13동
시대: 조선시대
관리: 손태규
주소: 경상남도 밀양시 산외면 다원1리길 17-18 (다죽리)
정보: 국가유산청 국가유산포털 정보
밀양 혜산서원(密陽 惠山書院)은 대한민국 경상남도 밀양시 산외면 다죽리에 있는 조선시대의 서원이다.
1994년 7월 4일 경상남도의 유형문화재 제297호 혜산서원으로 지정되었다가, 2018년 12월 20일 현재의 명칭으로 변경되었다.
개요

산외면 다죽리 죽서(竹西)마을에 세거하는 일직 손씨의 5현(五賢)을 받드는 서원으로 본래는 영조 29년(1753년)에 창건한 격재 손조서(格齋 孫肇瑞:1412-?)의 서산서원(西山書院)이 있던 자리이다. 격재는 조선초기 단종의 왕위를 찬탈(簒奪)한 세조의 횡포에 분개하여 벼슬을 버리고 고향으로 돌아와 충의(忠義)와 탁절(卓節)로서 두문불출(杜門不出)하며 오직 도학에만 전념한 학자인데, 후일에 사림들의 추앙을 받아 이곳에 서원을 세웠으나 고종 5년(1868년) 서원철폐령(書院撤廢令)으로 훼철(毁撤)된 후 그 집을 "서산고택(西山古宅)" 또는 "철운재(徹雲齋)"로 편액하였다.
1971년 서원의 경역을 확장 정비하고 각지에 분산되었던 일직손씨 명현(名賢) 다섯분의 서원 즉, 정평 손홍량(靖平 孫洪亮:1287-1379)의 안동 타양서원(安東 陀陽書院), 격재 손조서(格齋 孫肇瑞:1412-?)의 밀양 서산서원(密陽 西山書院), 모당 손처눌(慕堂 孫處訥:1553-1634)의 대구 청호서원(大邱 靑湖書院), 문탄 손린(聞灘 孫遴:1566-1628)의 대구 봉산서원(大邱 鳳山書院), 륜암 손우남(綸菴 孫宇男:1564-1623)의 영천 입암서원(永川 立巖書院) 등을 후손들의 세거지인 이곳으로 옮겨 복설(復設)하고 혜산서원(惠山書院)이라 편액 중건한 것이다. 서원의 규모는 1,300여평의 대지 위에 사우(祠宇), 강당(講堂), 동재(東齋), 서재(西齋), 상례문(尙禮門), 신문(神門), 중문(中門), 전사당(典祀堂), 신도비각(神道碑閣), 다원서당(茶院書堂), 이이정(怡怡亭), 고사(庫舍), 대문(大門)등 13동의 건물이 경역에 자리잡고 있다.
링고토

옥상의 시험 주행장이 보이는 1928년 링고토의 모습
링고토(이탈리아어: Lingotto)는 이탈리아 토리노 비아 니차(Via Nizza)에 있는 복합 건축물이다. 1923년에 완공하여 이탈리아의 자동차 제조사인 피아트의 자동차 공장으로 1982년까지 사용되었으며, 현재 피아트의 경영 본부이자 건축가 렌초 피아노의 기획에 따라 다용도 시설로 사용되고 있다.
차량이 고층으로 접근하기 위해 사용하는 나선형 램프
Mink (가수)

| mink  |
| --- | --- |
성별: 여성
mink(본명: 이밍크, 1984년 2월 15일 ~ , 인천광역시 청학동 출생)는 일본에서 활동중인 대한민국 국적의 가수이다. 그의 싱글 《글로리 오브 라이프》(Glory Of Life)는 미국 핫댄스클럽플레이 차트에서 1위를 차지하였다.
Confetti (리틀 믹스의 음반)

| Confetti> 리틀 믹스의 정규 음반 |
| --- | --- |
발매일: 2020년 11월 6일
장르: 팝 음악, 컨템퍼러리 알앤비
길이: 40분 26초 
《Confetti》는 2020년 11월 6일에 발매된 리틀 믹스의 음반이다.
인증

}}}}}
| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
| --- | --- | --- |
| 브라질 (Pro-Música Brasil) | 골드 | 20,000 |
| 영국 (BPI) | 골드 | 221,000 |
판매량+스트리밍을 기반으로 한 인증
평가

| 전문가 평가> 총 점수.출처 | 전문가 평가> 총 점수.점수 |
| --- | --- |
AnyDecentMusic?: 7.1/10
메타크리틱: 74/100
평가 점수
출처: 점수
Clash: 9/10
DIY: 
The Guardian: 
The Independent: 
iNews: 
The Line of Best Fit: 5.5/10
musicOMH: 
The Observer: 
PopMatters: 8/10
The Sunday Times: 
The Telegraph:
제임스 캔틀리

| 제임스 캔틀리 경 Sir James Cantlie |
| --- | --- |
로마자 표기: James Cantlie
출생: 1851년 1월 17일
사망: 1926년 5월 28일
성별: 남성
국적: 영국
직업: 외과의사
상훈: KBE FRCS KStJ
허만 솔로몬(Herman Solomon)이 그린 제임스 캔틀리. 1925년 경
제임스 캔틀리 경 KBE FRCS KStJ (Sir James Cantlie, 1851년 1월 17일 ~ 1926년 5월 28일)은 영국의 외과의사다. 그는 응급처치의 선구자였는데 1875년까지만 해도 알려지지 않은 것이었다. 그 시기에는 경찰도 심각한 출혈을 막는 방법과 부목대는 방법 같은 기초 지식조차 몰랐다. 캔틀리는 또한 열대병 연구 및 퇴화와 관련된 논쟁에서도 영향력 있는 인물이었다.
삶

캔틀리는 스코틀랜드 밴프셔(Banffshire)에서 태어났고 애버딘 대학교에서 첫 학위를 따면서 런던에 있는 체어링 크로스 병원(Charing Cross Hospital)에서 임상 훈련을 수행했다.
1877년 캔틀리는 왕립 수술 대학(Royal College of Surgeons)에서 펠로우, 그리고 체어링 크로스 병원에서 외과의사 보조가 됐다. 1886년 체어링 크로스 병원에서 외과의사가 됐다. 1888년 홍콩에서의 활동을 위해 사임했다. 그는 홍콩중국인의과대학(Hong Kong College of Medicine for Chinese)을 공동설립했는데 이는 훗날 홍콩 대학이 됐다. 홍콩중국인의과대학에서의 첫 제자들 중 한 명은 쑨원이었다. 캔틀리는 홍콩에서 나병과 여러 열대병들을 연구했다. 1894년에 전염병 사태를 맞닥뜨렸다.
1896년 연구자와 개원의로서의 격무 때문에 건강이 악화되어 런던으로 귀국할 수밖에 없었다. 이후 그 해에 쑨원이 캔틀리를 방문하고 청나라 측에 의해 납치됐다.
쑨원은 청나라 공사관에 감금됐고 중국으로 송환되어 처형당할 처지였지만 언론을 통해 캠페인을 한 캔틀리의 도움으로 석방됐을 뿐 아니라 영국에서 영웅이 됐다.
캔틀리는 1898년 열대의료저널(Journal of Tropical Medicine)을 창간하고 1899년 런던 위생 열대의학 대학원을 세웠다. 1907년 왕립 열대의료 위생학회(Royal Society of Tropical Mediciine and Hygiene)를 세웠다. 20세기 초기, 특히 제1차 세계 대전 동안 캔틀리는 구급차 서비스 공급과 훈련에 열중했다.
사후 하트포드셔주 코터드(Cottered)에 있는 세인트 존 침례교회에 안장됐다.
중령 케네스 캔틀리와 닐 캔틀리 경은 제임스 캔틀리의 아들이고 언론인 존 캔틀리는 제임스 캔틀리의 증손자다.
| 전거 통제  |
| --- | --- |
국제:  FAST  ISNI  VIAF  월드캣 
국가:  독일  이스라엘  미국  체코  오스트레일리아  네덜란드 
인물:  Trove 
기타:  IdRef
내외통신

내외통신(內外通信)은 대한민국의 옛 뉴스통신사로 조선민주주의인민공화국 및 동구권 전문 통신사였다.
개요

1974년 1월 13일에 대한민국 문화공보부 산하 사단법인 내외문제연구소(內外問題硏究所)의 부설 기관으로 설립되었다. 1974년 4월 17일에는 내외문제연구소가 조선민주주의인민공화국 및 동구권 국가 관련 기사 보도와 정보 전달 등을 위한 차원에서 발행된 《주간 내외통신》(週刊 內外通信)이 창간되었다.
1975년 2월 10일을 기해 사단법인 내외통신으로 독립하였고 1976년 3월 10일에는 영문판이 창간되었다. 그 외에 일간 《보도판》과 주간 《자료판》, 주간 및 월간 《영문판》을 발행하였으며 매년 해외 언론 기관에 공산권 자료를 보급하였다. 1998년 12월 18일에 연합통신(聯合通信, 현재의 연합뉴스)에 흡수·통합되면서 해체되었다.
6회 정관장배 세계여자바둑최강전

6회 정관장배 세계여자바둑최강전은 대한민국, 중국, 일본 중 한국이 우승했다.
참가 기사 명단

한국 :
일본 :
중국 :
대국 결과

| 대국 | 연도 | 날짜 | 장소 | 승자 | 패자 | 결과 | 기보 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 2008년 | 1월 8일 | 중국 항저우 티엔위엔호텔 |  이슬아 初단 |  우메자와 유카리 五단 | 267수 흑 반집승 | [깨진 링크(과거 내용 찾기)] |
| 2 | 2008년 | 1월 9일 | 중국 항저우 티엔위엔호텔 |  이슬아 初단 |  왕판 初단 | 207수 흑 불계승 | [깨진 링크(과거 내용 찾기)] |
| 3 | 2008년 | 1월 10일 | 중국 항저우 티엔위엔호텔 |  아오키 기쿠요 八단 |  이슬아 初단 | 249수 백 9집반승 | [깨진 링크(과거 내용 찾기)] |
| 4 | 2008년 | 1월 11일 | 중국 항저우 티엔위엔호텔 |  아오키 기쿠요 八단 |  쑹룽후이 初단 | 211수 흑 불계승 | [깨진 링크(과거 내용 찾기)] |
| 5 | 2008년 | 3월 2일 | 서울 한국기원 1층 바둑TV 스튜디오 |  아오키 기쿠요 八단 |  김세실 二단 | 205수 흑 2집반승 | [깨진 링크(과거 내용 찾기)] |
| 6 | 2008년 | 3월 3일 | 서울 한국기원 1층 바둑TV 스튜디오 |  판웨이징 二단 |  아오키 기쿠요 八단 | 322수 흑 6집반승 | [깨진 링크(과거 내용 찾기)] |
| 7 | 2008년 | 3월 4일 | 서울 한국기원 1층 바둑TV 스튜디오 |  이하진 三단 |  판웨이징 二단 | 158수 백 불계승 | [깨진 링크(과거 내용 찾기)] |
| 8 | 2008년 | 3월 5일 | 서울 한국기원 1층 바둑TV 스튜디오 |  이하진 三단 |  만나미 카나 四단 | 125수 흑 불계승 | [깨진 링크(과거 내용 찾기)] |
| 9 | 2008년 | 3월 6일 | 서울 한국기원 1층 바둑TV 스튜디오 |  탕이 二단 |  이하진 三단 | 252수 백 7집반승 | [깨진 링크(과거 내용 찾기)] |
| 10 | 2008년 | 3월 7일 | 서울 한국기원 1층 바둑TV 스튜디오 |  탕이 二단 |  야시로 구미코 五단 | 183수 흑 불계승 | [깨진 링크(과거 내용 찾기)] |
| 11 | 2008년 | 4월 1일 | 중국 베이징 쿤룬호텔 |  이민진 五단 |  탕이 二단 | 214수 백 불계승 | [깨진 링크(과거 내용 찾기)] |
| 12 | 2008년 | 4월 2일 | 중국 베이징 쿤룬호텔 |  이민진 五단 |  가토 게이코 六단 | 280수 흑 6집반승 | [깨진 링크(과거 내용 찾기)] |
| 13 | 2008년 | 4월 3일 | 중국 베이징 쿤룬호텔 |  이민진 五단 |  루이나이웨이 九단 | 245수 흑 7집반승 | [깨진 링크(과거 내용 찾기)] |

결과: 대한민국 우승 (7승 3패, 박지은 九단은 출전하지 않음), 중국 준우승 (3승 5패), 일본 3위 (3승 5패)
병렬 알고리즘

병렬 알고리즘(Parallel algorithm)은 컴퓨터 과학에서 전통적인 직렬 알고리즘과 달리 주어진 시간에 여러 작업을 수행할 수 있는 알고리즘이다. 추상 기계 모델(종종 랜덤 접근 기계로 알려진 모델)에서 직렬 알고리즘을 설명하는 것이 컴퓨터 과학의 전통이었다. 마찬가지로, 많은 컴퓨터 과학 연구자들은 병렬 추상 머신(공유 메모리)으로 소위 PRAM(병렬 랜덤 액세스 머신)을 사용해 왔다.
많은 병렬 알고리즘은 동시에 실행된다. 일반적으로 병행 알고리즘은 별개의 개념이지만 이러한 개념은 종종 혼동되어 알고리즘의 어떤 측면이 병렬이고 어떤 측면이 동시인지 명확하게 구별되지 않는다. 또한, 비병렬, 비동시 알고리즘은 동시 알고리즘과 달리 "순차 알고리즘"이라고도 한다.
분산 알고리즘

이 부분의 본문은 분산 알고리즘입니다.
같이 보기

다중 에이전트 시스템
병렬 컴퓨팅
245

| 244 ← 245 → 246 |
| --- | --- |
← 240 241 242 243 244 245 246 247 248 249 → ← 200 210 220 230 240 250 260 270 280 290 →← 0 100 200 300 400 500 600 700 800 900 →
읽는 법: 이백사십오
세는 법: 이백마흔다섯
한자: 二百四十五
소인수 분해: 5 × 72
로마 숫자: CCXLV
2진수: 111101012
3진수: 1000023
4진수: 33114
5진수: 14405
6진수: 10456
8진수: 3658
12진수: 18512
16진수: F516
20진수: C520
36진수: 6T36
φ(245): 168
σ*(245): 300
d(245): 6
σ(245): 342
μ(245): 0
M(245): 6
수 목록 · 정수
v t e
245(이백사십오)는 244보다 크고 246보다 작은 자연수다.
수학

합성수로, 그 약수는 1, 5, 7, 35, 49, 245다. 진약수의 합은 97이므로, 245는 부족수다.
245=7^{2}+14^{2}
연속하는 두 개의  7n( n은 자연수)의 제곱합으로 나타낼 수 있는 가장 작은 수다. 이 성질을 지닌 다음 수는 637이다.
245=8^{2}+9^{2}+10^{2}
연속하는 세 자연수의 제곱합으로 나타낼 수 있으며, 이 성질을 지닌 앞의 수는 194, 다음 수는 302이다.
99^{2}-1은 245로 나누어떨어진다.
과학

NGC 245: 고래자리 방향에 있는 나선은하.
교통

일본 245번 국도(일본어판): 이바라키현 미토시에서 히타치시까지 이어지는 일본의 국도.
현도 제245호선
군사

U-245(영어판, 독일어판): 제2차 세계 대전에 사용된 나치 독일의 군용 잠수함.
문화유산

대한민국의 국보 제245호: 초조본 신찬일체경원품차록 권20
대한민국의 보물 제245호: 김천 갈항사지 석조여래좌상
대한민국의 사적 제245호: 경주 나정
방송

B tv의 리얼TV 채널 번호.
U+ TV의 TBS TV 채널 번호.
LG헬로비전의 ONN 닥터TV 채널 번호.
기타

연도: 245년, 기원전 245년
나카히라타촌

| --- | --- |
한자 표기: 中平田村
가나 표기: なかひらたむら
폐지일: 1954년 12월 1일
이후 자치체: 사카타시
폐지 당시의 정보
나라:  일본
지방: 도호쿠 지방
도도부현: 야마가타현
군: 아쿠미군
인구: 3,388명 (국제조사, 1950년)
나카히라타촌(中平田村)은 야마가타현 아쿠미군에 있던 촌이다. 현재의 사카타시 중부, 우에쓰 본선 사고시역 - 히가시사카타역사이 북쪽 일대에 해당한다.
역사

1889년 4월 1일 - 정촌제 시행에 의해 16촌의 구역을 가지고 성립하였다.
1954년 12월 1일 - 사카타시에 편입해, 동일 나카히라타촌은 폐지되었다.
교통 > 철도

촌내에 역은 없었지만, 우에쓰 본선 사고시역이 인근에 위치했다. 현재는 히가시사카타역도 인근에 위치하고 있지만, 당시에는 신호장이었다.
참고문헌

角川日本地名大辞典 6 山形県
우디 앨런

| 우디 앨런   Woody Allen  |
| --- | --- |
2016년 칸 국제 영화제에서
본명: 앨런 스튜어트 코니그즈버그 Allan Stewart Konigsberg
출생: 1935년 12월 1일(1935-12-01)(89세) 미국 뉴욕 브롱크스
국적: 미국
직업: 영화 감독, 배우, 희극 배우, 각본가, 극작가, 음악가
활동 기간: 1950년-현재
형제자매: 레티 에런슨 (여동생)
배우자:   헬레나 로젠 (결혼 1954년, 이혼 1959년)  루이즈 래서 (결혼 1966년, 이혼 1969년)  순이 프레빈(결혼 1997년) 
동거자:  다이앤 키튼 (1970-1971)  미아 패로 (1980-1992) 
자녀: 5명
수상: 아카데미상 (4회) 영국 아카데미 영화상 (10회) 골든 글로브상 (2회)
서명: 
웹사이트: woodyallen.com
헤이우드 "우디" 앨런(영어: Heywood "Woody" Allen, 본명: 앨런 스튜어트 코니그즈버그(Allan Stewart Konigsberg), 1935년 12월 1일 ~ )은 미국의 영화 감독, 배우, 희극 배우, 각본가, 극작가와 경력이 60년 이상인 음악가이다.
그는 1950년대 코미디 작가로서의 경력을 시작하여 재미있는 글과 TV 각본을 쓰고 짧은 유머를 담은 책을 여러 권 발간했다. 1960년대 초, 앨런은 전통적인 유머보다는 독백을 강조하여 스탠드-업 코미디언으로 활동하기 시작했다. 코미디언으로서 그는 불안하고 지적이며 변덕스럽지 않은 인물을 발전시켰는데, 그는 자신의 실생활의 성격과는 아주 달랐다.
2004년 코미디 센트럴은 앨런을 가장 위대한 스탠드-업 코미디언 중에서 네 번째로 랭크하였고, 영국의 설문 조사에서 앨런은 세 번째로 훌륭한 코미디언으로 선정되었다.
1960년대 중반까지 앨런은 1970년대 유럽 예술 영화의 영향을 받은 드라마틱한 소재로 옮기기 전에 슬랩스틱 코미디를 전문으로 다루는 영화의 각본을 쓰고 연출했으며 코미디와 드라마를 현재로 바꿨다. 그는 종종 1960년대 중반부터 1970년대 후반의 영화 제작자들의 새로운 할리우드의 물결의 일부로 기억되고 있다.
앨런은 종종 자신의 영화에 배우로 출연한다. 그가 연출한 50편 이상의 영화 중 가장 잘 알려진 작품으로는 《애니 홀》(1977), 《맨하탄》(1979), 《한나와 그 자매들》(1986), 《범죄와 비행》(1989)가 있다. 2007년에 그는 《스타더스트 메모리스》(1980), 《카이로의 붉은 장미》(1985), 《매치포인트》(2005)가 그의 최고의 영화라고 말했다. 비평가 로저 에버트는 앨런을 "영화의 보물"이라고 묘사했다.
앨런은 그의 경력을 통해 많은 수상과 영예를 안았다. 그는 세 번의 각본상과 한 번의 감독상을 수상하며 총 네 번의 아카데미상을 수상했다. 그는 또한 열 번의 영국 아카데미상(BAFTA)을 수상했다. 그가 각본을 쓴 《애니 홀》은 미국 작가 조합에서 발표한 "101편의 재미있는 각본" 목록에서 가장 재미있는 각본으로 선정되었다.
어린 시절

우디 앨런은 알란 스튜어트 코닉스버그라는 이름으로 1935년 11월 30일 뉴욕에서 태어났다. 가족은 브루클린에 살았고 출생은 브롱스의 마운트 에덴 병원에서였다. 유대인이었고 어머니 네티는 그녀의 가족이 운영하는 정육점 회계 일을 했고 아버지 마틴 코닉스버그는 보석 세공과 웨이터 일을 했다. 조부모가 오스트리아와 리투아니아에서 온 이민 1세대로 독일어, 히브리어, 이디시어를 했다. 우디와 후에 영화 제작자가 된 여동생 레티는 브루클린에서 자라났다. 우디의 부모는 둘 다 맨해튼의 로어 이스트 사이드에서 태어나고 자랐다.
우디 앨런의 부모는 관계가 그리 좋지 못했고  권위주의적이고 성미가 좋지 않은 어머니와 우디의 관계 역시 소원했다. 그는 어렸을 때 독일어를 했고 히브리 학교를 8년간 다니며 공립학교를 나와 고등학교를 1953년 졸업했다. 공부보다 야구를 좋아했고 친구들에게 카드 마술을 보여주곤 했다.
우디 앨런은 돈을 벌기 위해 웃긴 이야기(개그)를 써서 에이전트인 데이비드 O. 알버에게 팔았고 알버는 그것들은 신문 컬럼니스트에게 되팔았다. 17세 때 그는 법적 이름을 헤이우드 앨런으로 바꾸었고 나중에 가서 자신을 우디라 칭하기 시작한다. 그는 곧 부모의 수입을 합한 것보다 더 많은 돈을 벌게 된다. 고등학교를 졸업하고 1953년 뉴욕 대학교에서 방송영화를 전공하다가 "영화 제작" 수업에서 낙제하고 그만둔다. 그리고 1954년 뉴욕 시립대에서 영화를 공부하다가 첫 학기 중에 다시 그만 두었다. 그는 학교에서 배우기 보다는 스스로 공부하고 깨우쳤다. 이후 그는 뉴 스쿨에서 가르쳤으며 라호스 에그리에게서 글쓰기를 배우기도 했다.
경력 > 코미디 작가

우디 앨런은 15세부터 짧은 농담들을 만들어 내기 시작했고 이듬해에는 그것들을 브로드웨이 작가들에게 보냈는데 그 중에 <아가씨와 건달들>의 공동작가였던 에이브 버로스는 이것들을 대단하다고 여겨 즉시 시드 시저, 필 실버스, 피터 린드 헤이즈에게 앨런을 소개하는 편지를 썼고 이들은 샘플로 보낸 농담들에 대해 수표를 지급했다.
이렇게 여러 작가들에게 보낸 편지들로 인해 그는 1955년 열 아홉 살에 NBC의 작가 개발 프로그램에 합류할 수 있게 되었고 이어 로스앤젤레스의 NBC 코메디 아워에 일자리를 얻는다. 이후 주 25 달러에 코미디언 허브 슈라이너의 전속 작가가 되었고 에드 설리번 쇼, 투나잇 쇼, 시드 시저 등의 대본을 쓰기 시작한다. 시저와 함께 일할 때쯤에는 주 1,500 달러를 벌었다. 이어 멜 브룩스, 칼 라이너, 래리 겔바트, 닐 사이먼 등과도 일하게 된다. 또한 대니 사이먼과도 함께 일했는데 앨런은 그가 자신의 글쓰기 스타일을 형성하는데 큰 도움을 주었다고 했다. 1962년 1년 동안만 그는 여러 코메디를 위해 2만여개의 개그를 썼다.
이렇게 TV의 여러 유명 코메디언들과 쇼 대본을 쓰면서 그는 "천재"라는 명성을 얻게 된다. 어떤 쇼에 대해 대본이 맡겨지면 그는 다음 날 종이 뭉치를 들고 나타났다고 한다.
그는 하루에 길게는 15시간 글을 썼으며 필요하다면 어디에서든 집중할 수 있었다. 그의 글쓰는 능력에 대해 딕 카베트는 "아침식사 후 타자기 앞에 앉으면 그는 해가 지고 머리가 멍해질 때까지 거기 앉아 있는다. 잠시 커피와 짧은 산책을 제외하고는 저녁 내내 일을 한다"고 놀라워 했다. 코미디언들을 위한 조크를 써주면 대개 열 개 중에 여덟개 정도가 쓰였는데 자신이 스탠드업 코메디를 할 때면 열 개 중에 한 개 정도만 고를 정도로 까다로웠다. 앨런에 의하면 30분의 코메디를 위해서 6개월의 집중적인 글쓰기를 해야 한다고 했다. 그는 글쓰기를 즐겼는데 "종이 뭉치를 찢어버리는 것보다 더 나를 행복하게 하는 것은 없다. 그리고 나면 나는 다시 빈 종이를 채우고 싶어 안달이 난다. 나는 글쓰는 것을 사랑한다"고 했다.
우디 앨런은 뉴요커 같은 잡지를 위해 단편이나 만화에 들어갈 캡션도  쓰곤 했는데 뉴요커의 전통적 유머 작가들인 S. J. 페렐만, 조지 S. 카우프만, 로버트 벤츨리, 맥스 슐만 등에서 영감을 얻었으며 그들의 글들을 현대화했다. 그의 단편들은 <Getting Even>, <Without Feathers>, <Side Effects>, <Mere Anarchy> 같은 모음집으로 출판되었다. 2010년 자신의 책들을 직접 읽은 오디오북을 출시했고 이는 그래미 어워드 스포큰 워드 앨범 부문에 후보로 올랐다.
경력 > 스탠드업 코미디언

1960년에서 1969년에 앨런은 코미디 글쓰기를 보완하기 위해 그리니치빌리지의 비터 엔드나 카페오고고 같은 곳에서 코미디언 활동을 한다. 코미디 역사가인 제럴드 나크만은 우디 앨런이 최초의 스탠드업 코미디언은 아니지만 1960년대에 걸쳐 지대한 영향을 미쳤으며 스탠드업 코미디라는 것을 재정의했으며 "그는 그것을 시대의 문화적, 심리적 상황에 대한 냉혹하고 잔인할 정도의 정직한 풍자로 바꾸는데 일조를 했다"고 썼다.
새 매니저인 잭 롤린스는 앨런이 쓴 글들을 가지고 스탠드업을 하라고 제안했는데 처음에는 주저했지만 모르트 살의 무대를 보고 결심을 굳혔다고 한다. "용기를 낼 수 없었을 때 모르트 살이 완전히 새로운 스타일의 유머를 선보이며 나타났고 나와 같은 이들의 눈을 열어주었다"고 그는 당시를 회고한다. 앨런은 1960년 10월 맨해튼의 블루 엔젤 나이트클럽에서 정식으로 데뷔했는데 당시 사회를 맡았던 코미디언 셸리 버먼은 그를 젊은 TV 작가인데 이제 직접 무대에 선다고 소개했다.
다른 스타일의 유머를 보여준 그의 초기 스탠드업 쇼를 청중들이 늘 잘 받아들이거나 이해했던 것은 아니었다. 다른 코미디언들과는 달리 앨런은 점잖게 얘기했으며 종종 단어들을 잊어버린 듯이 보였는데 그것은 모두 사전에 짜여진 것이었다. 그는 보통의 사람으로 평범한 옷을 입고 무대에서 뭔가 카리스마적으로 보이려는 시도를 하지 않았다. 또한 그는 뭔가를 즉흥적으로 하지 않았는데 "나는 즉흥적인 것에 거의 가치를 두지 않았다"고 말하기도 했다. 그의 유머들은 삶의 경험에서 온 것들로 그것을 더욱 웃기게 하는 것은 그의 엄숙하고 진지한 태도였다.
그는 당시의 화제거리나 정치적, 사회적 관련이 있는 주제를 거의 다루지 않았다. 그는 시민의 권리, 여성의 권리나 냉전, 또는 베트남전과 같은 당대의 사건들에 대해서 다루지 않았다. 또한 당시에 유행하던 유대인 관련 농담도 하지 않았다. 코미디 작가인 래리 겔바트는 우디 앨런의 스타일을 일레인 메이와 비교하며 "그는 그녀의 스타일을 완전히 본떴다"고 했다. 니콜라스와 메이와 유사하게 그는 종종 지식인들을 놀리는 유머를 했다.
우디 앨런의 스타일에 매료되었던 소수 중 하나였던 카벳은 당시 블루 엔젤에서 그의 쇼에 대해 대부분의 관중은 별 관심을 보이지 않았다면서 "나는 미국 전역에서 그와 견줄만한 젊은 코미디언은 없을 것이라는 것을 즉각 알았고 또 청중들이 너무 멍청해서 그것을 깨닫지 못한다는 사실에 분개했다"고 했다. 한편 나흐만은 "연예계의 겉치장이나 희극 배우들의 상투적인 익살을 전부 없애버린 것은 어떤 코미디언도 고안해 내지 못했던 최고의 익살이었다. 무대 위에서 불안한 듯 보이는 자연스러움은 그의 트레이드 마크가 되었다"고 평했다.
우디 앨런은 자신의 스탠드업 코미디를 통해 불안하고 신경질적인 동시에 지적인 페르소나를 개발했고 이를 통해 나이트클럽과 TV에서 정기적인 출연의 기회를 갖게 되었다. 그는 코미디 독백 장르에 혁신을 가져왔고 그의 스탠드업 코미디는 많은 영향을 끼쳤다고 여겨지고 있다. 자니 카슨의 투나잇 쇼에 1963년 11월 1일 첫 출연한 앨런은 이후 9년간 열 입곱번 호스트를 맡는 등 많은 활약을 펼쳤다.
1965년 우디 앨런은 영국 그라나다 TV를 위한 30분짜리 스탠드업 스페셜을 찍었고 1966년에는 CBS의 특별 뮤지컬 코미디 방송 <진 켈리 인 뉴욕>의 대본을 쓰고 특별 출연하였으며 1967년에는 NBC 방송 스페셜 <Woody Allen Looks at 1967>과 CBS의 <우디 앨런 스페셜>의 호스트를 맡았다.
이외에도 앤디 윌리엄스 쇼나 페리 코모 쇼 등에서도 스탠드업 코미디를 했으며 1971년 그가 마지막으로 호스트를 맡았던 투나잇 쇼에서는 밥 호프와 제임스 코모가 게스트로 나왔고 호프는 앨런을 "쇼비즈니스에서 가장 뛰어난 젊은이들 중 하나"라며 찬사를 보냈다. 라이프 매거진은 1969년 3월 우디 앨런을 표지 모델로 넣었다.
경력 > 극작가

1966년 앨런은 연극 <Don't Drink the Water>을 썼고 이는 1969년에 하워드 모리스 감독에 의해 영화화 되었는데 앨런은 그렇게 맘에 들어하지 않았고 1994년 TV 영화로 직접 감독과 출연을 하였고 여기에는 마이클 J. 폭스와 마임 바이알릭이 출연했다.
브로드웨이 연극 <카사블랑카여, 다시 한번>은 각본을 쓰고 직접 출연했다. 1969년 2월에 시작된 연극은 453회를 거듭했고 다이앤 키턴이 출연했다. 이 역할로 키턴은 배우로서 자리잡기 시작했으며 당시 그녀는 앨런에게 "경외감"을 느꼈다고 한다. 2013년 인터뷰에서 키턴은 "나는 즉시 사랑에 빠졌고 그의 여자친구가 되기 위해 나름 노력했다"고 했다. 이후 영화 버전에서도 앨런과 키턴은 함께 출연했고 이어 앨런의 영화 <슬리퍼>, <사랑과 죽음>, <애니 홀>, <인테리어>, <맨하탄>에 출연했다. "그는 나에게 줄을 내주었고 나는 그것을 따라갔다. 그는 내가 아는 한 가장 훈련된 사람으로 엄청난 노력가다"라고 키턴은 앨런을 평한다.
1981년 앨런의 연극 <The Floating Light Bulb>는 65회 공연을 했다. 평은 갈렸지만 1945년을 배경으로 브루클린의 중산층 가정을 그린 이 연극을 통해 그의 어린시절을, 특히 마술에 흠뻑 빠졌었던 것을 엿볼 수 있었다.
앨런은 이외에도 한막짜리 브로드웨이 연극 대본을 여럿 썼는데 그 중에는 <Riverside Drive>, <Old Saybrook>, <A Second Hand Memory> 등이 있으며 2014년 뮤지컬 <브로드웨이를 쏴라>가 있다.
경력 > 초기 영화들

우디 앨런의 첫 영화는 1965년의 <고양이>로 대본을 썼는데 결과물에 실망하고 이후 <카사블랑카여, 다시 한번>을 제외하면 자신의 영화를 모두 감독하게 된다. 그의 첫 감독 작품은 <타이거 릴리>(1966년)인데 기존의 일본 스파이 영화에 앨런과 그의 친구들이 영어로 더빙을 한 것이다. 1967년에 그는 007 패러디 영화 <007 카지노 로얄>에서 지미 본드 역으로 출연했다.
1969년 감독, 각본, 주연을 맡은 영화 <돈을 갖고 튀어라>를 만들었고 이것을 자신의 첫 감독 작품으로 여기고 있다. 이 영화는 좋은 평가를 받았고 이후 유나이티드 아티스츠 영화사와 몇 편의 영화를 하기로 계약한다.
경력 > 1970년대

1970년대에는 이후 그의 "초기, 웃긴" 작품들로 알려진 영화들을 찍었는데 여기에는 <바나나 공화국>(1971년), <당신이 섹스에 대해 알고 싶었던 모든 것>(1972년), <슬리퍼>(1973년), <사랑과 죽음>(1975년)이 들어간다. 이 중에서 <슬리퍼>는 앨런과 마샬 브릭만이 공동으로 시나리오를 작업한 네 개의 영화 중 하나다.
1972년에는 영화로 만들어진 <카사블랑카여, 다시 한번>에 다이앤 키턴과 함께 출연했고 감독은 허버트 로스였고 1976년에는 마틴 리트가 감독한 영화 <프론트>에 식당 계산원으로 출연했다. 이 영화는 1950년대 할리우드의 블랙리스트에 관한 코미디였다.
나는 영웅과 만나는 것을 좋아하지 않는다. 나는 달리 만나고 싶은 사람도, 같이 일하고 싶은 사람도 없다. 나는 다른 누구보다도 다이앤 키튼과 함께 일하는 것이 좋다. 그녀는 완전 훌륭하고 자연스럽다.
— 우디 앨런 (1976년)
그리고 나서 우디 앨런의 가장 인기있는 두 영화 <애니 홀>과 <맨하탄>이 나온다. <애니 홀>(1977년)로 그는 아카데미에서 작품상, 여우주연상(다이앤 키턴), 각본상, 감독상을 받게 된다. <애니 홀>은 현대 로맨틱 코메디의 표준이 되었고 키턴이 영화에서 입었던 패션들이 유행했다. 한편 인터뷰에서 키턴은 앨런이 애니 홀 배역을 그녀를 위해 썼으며 또한 그녀에 대한 것이라는 사실을 부인하지 않았다. 이 영화는 미국 영화 연구소의 "100 베스트 영화"에 35위, "100 베스트 코미디"의 4위에 올라 있다.
1979년 앨런은 뉴욕시에 대한 오마주로 여겨지는 흑백으로 찍은 로맨틱 코미디 <맨하탄>을 만들었는데 영화 시작에 나오는 맨해튼의 정경들과 앨런과 키턴이 퀸스보로 다리를 배경으로 벤치에 앉아있는 실루엣 등이 유명하다. 그의 많은 영화들과 유사하게 주인공은 중년의 상류층 작가이자 지식인으로 나오고 매리얼 헤밍웨이가 연기한 열입곱 살 여주인공과의 복잡한 관계에 관한 것으로 다이앤 키턴과 메릴 스트립이 출연했다. 이 영화는 상업적으로도 또 평단에서도 성공했고 아카데미 여우조연상(매리얼 헤밍웨이)과 각본상 후보로 올랐다.
우디 앨런과 8개의 영화를 함께 했던 다이앤 키턴은 "그는 다른 누구와도 다른 정신을 갖고 있다. 그는 대담하며 자신의 일에 있어서는 그것을 밀고 갈 많은 힘과 용기를 갖고 있다. 그리고 그것이 바로 뭔가 독특한 일을 해내기 위해서 반드시 필요한 것이다. 그리고 거기에 더해 천재적 상상력을 갖고 있다"라고 했다.
경력 > 1980년대

1980년대 우디 앨런의 영화들은 그것이 코미디일지라도 유럽의 감독들, 특히 잉마르 베르그만과 페데리코 펠리니의 영향을 받아 철학적 기조가 깔린 침울함을 보인다. <스타더스트 메모리스>(1980년) 같은 경우 <8과 1/2>(1963년)과 <산딸기>(1957년) 같은 영화들을 기반으로 했고 <한여름 밤의 섹스 코미디>(1982년)는 <한 여름밤의 미소>(1955년)를 각색했으며 <한나와 그 자매들>(1986년)의 일부 구조와 배경은 <화니와 알렉산더>(1982년)에서 빌려왔다. <라디오 데이즈>(1987년)는 펠리니 감독의 <아마코드>(1973년)에서 영감을 받았고 <9월>(1987년)은 베르그만 감독의 <가을 소나타>(1978년)와 유사하다. <또 다른 여인>(1988년)과 <범죄와 비행>(1989년)은 <산딸기>(1957년)를 연상시킨다.
<스타더스트 메모리스>(1980년)는 영화 제작자가 주인공으로 팬들을 향한 원망과 경멸을 갖고 있다. 병으로 최근에 사망한 친구로 인한 충격 속에서 주인공은 "나는 더 이상 웃기는 영화를 만들고 싶지 않다"고 하지만 주변의 많은 이들은 (외계인들 까지도) 그의 "초기, 웃긴 영화들"을 좋아한다고 그에게 계속하여 말한다. 우디 앨런은 이 영화를 그의 최고의 작품 중 하나로 여긴다.
미아는 훌륭한 배우로 여러 가지 역할을 연기할 수 있다. 연기폭은 심각한 것에서부터 웃긴 것까지 매우 넓다. 또한  사진발이 좋으며 영상에서 매우 아름답다. 한마디로 훌륭하고 사실적인 배우다... 그리고 아무리 이상하고 도발적인 역이라 할지도 그녀는 훌륭하게 감당한다.
— 우디 앨런 (1993년)
다이앤 키턴이 영화 <레즈>(1981년)에 출연하면서 <한여름 밤의 섹스 코미디>(1982년)에서 우디 앨런은 처음으로 미아 패로와 작업하기 시작한다. 그리고 다음으로 만든 영화 <젤리그>(1983년)는 주변 사람들과 같은 모습으로 변화하는 능력을 가진 이에 대한 영화다.
<한나와 그 자매들>(1986년)과 <범죄와 비행>(1989년) 같은 영화에서 앨런은 비극과 희극적 요소를 결합하였고 쇼비즈니스에 관한 영화 셋을 만들었는데 <브로드웨이의 대니 로즈>는 한물간 뉴욕 쇼비지니스 에이전트에 관한 이야기이고 대공황 시대를 배경으로 한 <카이로의 붉은 장미>는 불행한 가정주부와 영화 속에서 튀어나온 캐릭터와의 로맨스를 그렸으며 <라디오 데이즈> 브루클린에서의 어린시절과 당시 라디오의 의미에 대한 것이다. <카이로의 붉은 장미>는 타임에서 선정한 역대 최고의 영화 100에 들었으며 앨런은 이 영화를 <스타더스트 메모리스>, <매치 포인트>와 함께 자신이 만든 최고의 영화로 꼽는다. "최고"라는 의미에 대해 그는 자신이 가지고 있던 비전과 가장 가깝게 만들어졌다는 것을 뜻한다고 했다. 1989년 앨런은 프랜시스 포드 코폴라, 마틴 스콜세지와 함께 뉴욕커들을 그린 앤솔로지 영화 <뉴욕 스토리>를 만들었다.
경력 > 1990년대

우디 앨런으니 1991년 영화 <그림자와 안개>는 독일 표현주의에의 오마주로 흑백으로 촬영되었다. 그리고 평론가들의 극찬을 받은 <부부 일기>(1992)를 만들었는데 아카데미 여우조연상(주디 데이비스)와 각본상에 후보로 올랐다. 서스펜스와 코미디를 결합한 <맨해튼 미스터리>(1993년)에서는 다이앤 키턴이 재등장했다.
그리고 가벼운 작품들로 돌아왔는데 조폭들이 연루된 쇼비즈니스에 관한 <브로드웨이를 쏴라>(1994년)로 아카데미 감독상 후보에 올랐고 뮤지컬 <에브리원 세즈 아이 러브 유>(1996년)을 만들었다. 그리고 코미디 영화로 고대 그리스 고전 연극이 큰 부분을 차지하는 <마이티 아프로디테>(1995년)로 미라 소비노가 아카데미 여우조연상을 받았다. 1999년의 재즈를 배경으로 한 코미디 드라마 <스윗 앤 로다운>으로 숀 펜이 아카데미 남우주연상에, 서맨사 모턴이 여우조연상 후보로 올랐다. 1990년대 말에 이르면서 가볍던 분위기는 좀더 어두운 풍자로 바뀌면서 <해리 파괴하기>(1997년)과 <셀러브리티>(1998년)가 나왔다.
우디 앨런은 닐 사이먼의 동명의 희곡을 바탕으로 한 TV 영화 <선샤인 보이즈>(1995년)에 출연하기도 했으며 시트콤 <Just Shoot Me!>에서 그의 영화들에 대한 헌정의 일환으로 만들어진 "우디와의 저녁식사" 에피소드에 출연하였고 드림웍스의 최초 애니메이션 <개미>(1998년)에 목소리로 출연했다.
경력 > 2000년대

<스몰 타임 크룩스>(2000년)은 앨런이 처음으로 드림웍스 스튜디오와 작업한 작품으로 다시금 슬랩스틱 코미디로의 회귀를 보여주며 영화와 관련된 다수의 인터뷰를 하는 등 여러 면에서 전환점이 된다. 이 영화는 1942년도 <라세니 주식회사>와 유사한데 이에 대해 앨런은 아무 코멘트도 하지 않았다. 미국에서 1천7백만 달러의 수익을 올리며 상업적으로 어느 정도 성공을 거두었으나 이어진 <제이드 스콜피온의 저주>(우디 앨런의 영화중 가장 예산이 많이 들어갔다 - 2천6백만 달러), <헐리우드 엔딩>, <애니씽 엘스>, <멜린다 앤 멜린다>, 네 영화는 평도 좋지 않았고 각각 미국에서 4백만 달러 이하의 수익을 내면서 상업적으로 실패했다. 몇몇 평론가들은 이제 그의 최고의 시기는 지난 것 같다는 의견을 낸 반면 로저 이버트 같은 경우 <멜린다 앤 멜린다>에 대해 그리 좋아하지는 않지만 "만약 우디가 이전의 영화들을 만들지 않았고 최근 그의 영화들이 그의 첫 선댄스 데뷔작이라고 본다면 아마 더 좋은 평을 받았을 것이다"라고 썼다.
이 시기 우디 앨런 최고의 성공작은 <매치 포인트>(2005년)다. 런던을 배경으로 조너선 리스 마이어스와 스칼렛 요한슨이 주연을 맡은 이 영화는 바로 전 드림웍스를 통해 나왔던 영화 네 편에 비해 더 어두웠다. 이 영화에서 앨런은 뉴욕의 상류 지식인층에서 런던의 부유한 상류층으로 초점을 옮겼다. 이 영화로 미국에서 그는 20년간의 거의 모든 영화보다 많은 액수인 2천3백만 달러를 벌었고 전세계적으로는 6천2백만 달러의 수익을 올렸다. 1998년 이후 처음으로 다시 아카데미 각본상 후보에 이름을 올렸고 1987년 이래 다시금 골든 글로브상에도 감독과 각본 부문에 올랐다. 2006년 인터뷰에서 그는 이 영화가 자신이 만든 것 중 최고라고 하기도 했다.
스칼렛 요한슨, 하비에르 바르뎀, 리베카 홀, 페넬로페 크루스가 출연한 영화 <내 남자의 아내도 좋아>는 바르셀로나와 스페인에서 촬영했다. 2008년 칸 영화제에서 열광적인 리뷰와 함께 초연되었고 이후 상업적 성공도 거두면서 골든 글로브에서 뮤지컬/코미디 부문 작품상과 함께 페넬로페 크루스는 아카데미 여우조연상을 받았다.
앨런은 2004년 인터뷰에서 "미국은 많이 변했다. 여기서는 이제 좋은 소규모 영화를 만들기가 어려워졌다"면서 "탐욕스러워진 영화사들은 좋은 영화에 별로 신경쓰지 않는다. 물론 영화가 좋으면 두 배로 행복해지겠지만 일단은 돈을 버는 것이 목표다. 이들은 이제 1억 달러를 투자하여 5억 달러를 버는 것에만 집중한다"고 했다.
우디 앨런은 2001년 미국 예술 과학 아카데미의 회원으로 선출되었다.
경력 > 2010년대

안토니오 반데라스, 앤서니 홉킨스, 나오미 왓츠 등이 출연한 영화 <환상의 그대>는 런던에서 촬영되었고 2010년 개봉되었다.
그리고 차기작으로 오언 윌슨, 마리옹 코티야르, 레이첼 맥아담스 등을 비롯하여 당시 프랑스 영부인이었던 칼라 브루니가 출연하는 영화 <미드나잇 인 파리>를 촬영하였고 2011년 칸 영화제에서 개봉되었다. 기자회견에서 앨런은 "나는 그저 내가 보는 방식으로 파리를 표현하고 싶었다"고 했다. 이 영화는 거의 모두에게서 호평을 받았고 로튼 토마토 지수 93%를 받았으며 아카데미 각본상을 받았다. 1천7백만 달러의 예산으로 만들어 전세계적으로 1억5천1백만 달러를 벌어 우디 앨런의 최고 수익 작품이 되었다.
2012년에 로마를 배경으로 한 로맨틱 코미디 <로마 위드 러브>는 네 개의 소품으로 구성되었고 영어와 이탈리어가 쓰였다. 그리고 <스쿠프> 이후 앨런이 직접 출연한 작품이다.
2013년 영화 <블루 재스민>은 샌프란시스코와 뉴욕을 배경으로 앨릭 볼드윈, 케이트 블란쳇이 출연하였고 평론가들의 찬사와 함께 아카데미 각본상 후보에 올랐으며 블란쳇은 아카데미 여우주연상을 수상했다. 한편 2013년 존 터투로가 각본을 쓰고 감독과 주연을 한 영화 <지골로 인 뉴욕>에 출연하기도 했다. 같은 해 프랑스 니스에서 1920년대를 배경으로 하고 엠마 스톤과 콜린 퍼스가 주연을 맡은 영화 <매직 인 더 문라이트>를 촬영했는데 1천6백만 달러 예산에 5천1백만 달러의 수익을 올리며 어느 정도 상업적 성공을 거두었다.
많은 것을 이룬 감독과 함께 작업하는 것은 정말 멋진 일이다. 그는 무엇을 원하는지 정확히 알고 있기 때문이다. 이는 사람들에게 자신감을 불어넣으며 힘이 된다.
— 블레이크 라이블리 (<카페 소사이어티>에서의 연기에 대해)
2014년 7월에서 8월에 로드아일랜드주의 뉴포트에서 호아킨 피닉스, 엠마 스톤 등과 미스테리 드라마인 <이레셔널 맨>을 촬영했다. 앨런은 이 영화와 이어질 세 개의 영화는 소니 픽처스 클래식스로부터 전적으로 지원을 받고 있다고 밝혔다. 이어진 영화 <카페 소사이어티>는 제시 아이젠버그, 크리스틴 스튜어트, 블레이크 라이블리 등이 출연하였고 원래는 브루스 윌리스가 하던 역을 촬영 중간에 스티브 커렐로 교체했다. 이 영화는 아마존 스튜디오를 통해 배급되었고 2016년 5월 칸 영화제 개막작으로 상영되면서 세 번째 칸을 여는 영화가 되었다.
2015년 1월, 아마존 스튜디오에서는 우디 앨런이 쓰고 감독하는 30분짜리로 이루어진 한 시즌의 프로그램 계획을 발표했는데 이는 그의 첫 TV 드라마 제작이었다. 이에 대해 앨런은 "내가 어쩌다 여기에 얽히게 되었는지 모르겠다. 뭐가 뭔지 전혀 모르겠고 어디서부터 시작해야 할지도 오리무중이다. 내 생각에는 아마도 로이 프라이스(아마존 스튜디오 사장)가 후회할 것 같다"고 했으며 2015년 칸 영화제에서의 인터뷰에서는 "정말 치명적인 실수다. 내가 뭘 하고 있는지 모르겠다. 완전히 헤매고 있다. 아마도 우주적인 망신이 될 것만 같다"고 했다. 2016년 9월 그의 첫 TV 시리즈인 <크라이시스 인 식스 씬>의 방영이 시작되었는데 1960년대를 배경으로 교외에 살고 있는 한 가족에게 깜짝 손님이 방문하며 일어나는 혼란들을 그렸다. 우디 앨런 외에 일레인 메이와 마일리 사이러스가 출연했다. 사이러스는 마리화나를 파는 급진 히피족 도망자를 연기했다.
2016년 9월 앨런은 1950년대 코니아일랜드를 배경으로 케이트 윈슬렛과 저스틴 팀버레이크가 출연한 영화 <원더 휠>을 촬영했다. 이 영화는 2017년 10월 55회 뉴욕 영화제의 폐막작으로 상영되었고 2017년 1월에 극장에 개봉되었다. <원더 휠>은 아마존 스튜디오에서 자체적으로 배급한 첫 영화다.
2017년 우디 앨런은 45회 평생공로상에서 수상하는 다이앤 키턴을 위해 매우 드물게도 행사에 참여하여 그녀와 오랜 협업과 우정에 대해 나누면서 "그녀를 처음 만난 순간부터 그녀는 내게 위대한 영감의 근원이었다. 내가 해낸 많은 것들에 있어 나는 그녀에게 빚을 지고 있다"고 하였고 기립 박수를 받았다.
티모시 샬라메, 셀레나 고메즈, 엘 패닝, 주드 로 등이 출연한 <레이니 데이 인 뉴욕>은 2017년 9월 뉴욕에서 촬영을 시작했다. 당시 벌어진 미투 운동을 위해 샬라메와 고메즈는 봉급을 관련 단체에 기부한다고 발표하기도 했다.
2019년 2월 아마존 스튜디오에서는 <레이니 데이 인 뉴욕> 배급을 중단하며 더 이상 우디 앨란의 영화의 재정, 제작, 배급에 참여하지 않는다고 발표했다. 이에 대해 앨런은 6천8백만 달러의 소송을 재기하며 아마존이 계약을 파기함에 있어 "모호한 이유"를 들었으며 영화 배급을 "25년이나 된 근거 없는 주장"에 의해 중단했고 지불도 이행하지 않았다고 했다. 이 소송은 이후 합의가 이루어졌고 기각되었다. 그리고 2019년 7월에 유럽에서 개봉되었는데 리뷰는 갈렸고 2천만 달러의 수익을 올렸다. 그리고 1년여 정도 미뤄진 2020년 10월에 MPI 미디어 그룹과 시그니처 엔터테인먼트를 통해 미국에서 개봉되었다.
경력 > 2020년대

2019년 5월에 우디 앨런의 영화 <리프킨스 페스티벌>의 제작 소식이 들려왔고 스페인의 독립 TV 회사인 미디어프로가 제작을 맡아 2019년 10월에 촬영을 마쳤다. 2020년 9월 산세바스티안 국제 영화제에서 첫 상영을 하였고 엇갈린 반응을 보인 한편 뉴욕 타임스의 제시카 키앙은 "굶주린 포로에게 뜻밖에 주어진 디저트"라고 평했다.
2020년 3월, 아셰트 북그룹 산하 그랜드 센트럴 출판사에서 우디 앨런의 자서전 <아무것도 아닌 것에 대해> 출간 계획을 발표했는데 이는 이미 여러 출판사에서 퇴짜를 맞은 후였다.
책 출간 결정은 로난과 딜런 패로의 반발에 부딪혔고(아래 성추행 혐의 참조) 그랜드 센트럴 출판사 직원 75명이 출간에 반대하며 파업을 벌이기도 했다. 결국 아셰트 북그룹 임원진은 책 출간을 포기했다.
소설가인 스티븐 킹은 아셰트의 결정을 비판하며 "이는 나를 매우 불편하게 만들었다. 나는 특정인에 대해 말하는 것이 아니다. 나는 우디 앨런에 대해선 아무 관심도 없다. 다만 나의 우려는 다음에는 누가 입막음을 당할 것인가이다"라고 비판의 목소리를 냈다. 한편 2020년 3월, 아셰트의 프랑스 지사에서는 만약 우디 앨런이 허락한다면 책을 출간하겠다고 발표했고 On March 23, 2020, Arcade 결국 3월 23일에 아케이드에서 영어판을 냈고 라 나브 디 테세오에서 이탈리아어판을 출간했다.
2020년 6월, 우디 앨런은 앨릭 볼드윈의 팟캐스트에 출연하여 스탠드업 코미디언, 코미디 작가, 영화 감독 시절에 대해 얘기했고 코로나19 팬데믹 가운데의 삶에 대해서도 나누었다. 2022년에는 레너트 말틴의 팟캐스트에서 그의 영화 <리프킨스 페스티벌>을 비롯하여 자신의 영화들, 코미디언 시절, 스트리밍 시대에 있어 영화의 입지, 그리고 역시 코로나 19에 대한 이야기를 나누었다.
연극

영화로 더 유명하지만 우디 앨런은 연극에서도 꽤 성공적인 길을 걸어왔다. 1960년 쓰기 시작하여 1968년 <Don't Drink the Water>가 거의 2년간 598회의 공연을 하며 성공했고 자신과 다이앤 키턴이 주연을 맡은 1969년 <카사블랑카여, 다시 한번>은 453회 공연을 했으며 토니 어워드 세 부문에 후보로 오르면서 성공을 이어갔다.
1970년대에는 다수의 단막극을 썼으며 그중 <God and Death>는 1975년에 출판된 <Without Feathers>에 포함되었고 1981년의 <The Floating Light Bulb> 연극은 브로드웨이에서 공연되었고 평론가들에게는 찬사를 받았으나 상업적 성공은 거두지 못했다. 2004년 <A Second Hand Memory>로 연극계로 돌아왔고 2012년에는 영화 <브로드웨이를 쏴라>를 브로드웨이 뮤지컬로 만들었다.
재즈 밴드

우디 앨런은 재즈의 열성적 팬으로 영화에도 사운드트랙으로 종종 나온다. 어렸을 때부터 클라리넷을 연주했고 1960년대 말부터 공연도 해오고 있다. 예명인 우디도 클라리넷 연주자 우디 허먼에서 따온 것이다. 우디 앨런과 그의 뉴올리언스 재즈 밴드는 맨하탄의 칼라일 호텔에서 월요일 저녁에 주로 20세기 초 뉴올리언스 재즈를 오랫동안 연주해 오고 있다.