서브스턴스 (영화)
제작 > 촬영

본 촬영은 전부 프랑스에서 진행되었으며, 영국 출신의 촬영감독 벤저민 크라춘과 작곡가 래퍼티를 제외하고는 전원 프랑스 촬영 스태프로 구성되었다. 스튜디오 장면은 파리 근교 일드프랑스의 센생드니에 있는 에피네 스튜디오에서 촬영되었는데, 이곳은 장 콕토가 《미녀와 야수》(1946년)를 촬영했던 역사적인 스튜디오다. 로스앤젤레스를 대체한 야외 장면은 코트다쥐르에서 촬영되었으며, 병원으로 대체된 앙테아 극장과 머린랜드 주차장을 포함한 앙티브의 여러 장소에서 촬영되었다. 야자수는 칸에서 촬영되었고 추가 장면은 니스, 카로스, 생로랑뒤바르에서 촬영되었다. 실제 특수 효과 작업으로 인한 광범위한 촬영 일정을 수용하기 위해 프랑스가 선택되었으며, 국제 제작에 대한 40%의 세금 환급(TRIP) 또한 인센티브로 작용했다.
파르자는 《프라미싱 영 우먼》에서의 작업에 감명을 받아 크라쿤을 촬영감독으로 선택했다. 그는 피부톤을 정확하게 포착할 수 있다는 이유로 주로 알렉사 LF로 촬영했으며, 영화의 많은 클로즈업을 수용하기 위해 빈티지 구면 캐논 K35 렌즈를 사용했다. 다른 렌즈로는 앙제니유 옵티모 줌, 라이츠 탈리아, 쿡 옵틱스와 아리의 매크로 렌즈, 그리고 바디 카메라 작업을 위한 라이츠 M 0.8 등이 있다. 레드 V-랩터와 코모도도 사용되었다. 랩터는 고해상도 8K 센서로 시각 효과를 위해, 코모도는 바디와 헬멧 리그를 위해 사용되었다.
영화는 가능한 한 연속성 있게 촬영되었으며, 마지막 달에는 스태프들이 "랩 촬영"이라고 부르는 방식을 채택했다. "랩 촬영"은 보통 제2 유닛에 할당되는 인서트 장면을 촬영하는 데 사용되었으며 축소된 스태프로 진행되었다. 가장 시간이 많이 소요되는 보형물 장면들도 이 시기에 촬영되었는데, 주사 장면과 등이 갈라지는 클로즈업이 포함되었다. 파르자는 제작이 시작되기 전에 모든 보형물과 탄생 장면을 스토리보드로 그렸으며, 제작 준비 단계에서 탄생 장면에 먼저 집중했다. 이는 보형물 더미의 재정적 비용, 제작할 수량, 신체 디테일의 정도를 추정하는 데 도움이 되었다. 탄생 시퀀스는 촬영하는 데 15일이 걸렸다. 파르자는 심지어 데미 무어의 더블로서 직접 자신의 팔에 활성제를 실제로 주사하는 장면까지 찍었다. 제작 과정 내내 스태프 규모는 크게 변동되었는데, 랩 촬영에는 단 6명, 외부 장면에는 8명, 스튜디오의 복잡한 실제 특수 효과 시퀀스에는 200명 이상이 참여했다.
크라쿤은 처음에 무한 터널 시퀀스를 위해 안전 와이어를 사용해 일련의 조명을 지나 카메라를 떨어뜨리는 것을 고려했다. 결국, 그는 더 간단한 해결책을 고안했는데, LED 튜브 조명으로 둘러싸인 두 개의 수평 자전거 타이어를 같은 속도로 회전시켜 고정된 카메라 주위를 돌게 함으로써 무한 터널 효과를 만들었다. 그는 창가에서 수가 보이는 장면에 합성될 용도로, 용 모양의 불을 스튜디오 바닥에 실제로 만들어 위에서 촬영하기로 했다.
레이 리오타(왼쪽)는 데니스 퀘이드(오른쪽)로 대체되었다.
원래 하비 역에는 레이 리오타가 캐스팅되었으나, 2022년 5월 사망했다. 촬영 3개월 차에 리오타는 데니스 퀘이드로 대체되었다. 퀘이드의 합류는 촬영장에 "에너지 주입"을 가져왔다. 데미 무어와의 점심 장면에서 퀘이드는 약 2 킬로그램의 새우를 먹었다.
마거릿 퀄리는 《서브스턴스》의 안무를 배우는 것을 가볍게 "악몽"이라고 표현했으며, 이미 동작을 외운 전문 무용수들과 함께 연기하는 것에 압도되었다. 발레 무용수로 훈련받았음에도 불구하고, 그는 "그런 특정한 종류의 섹슈얼리티는 [나에게] 어울리지 않는다"고 설명했으며 "다시는 [하지 않을 것]"이라고 말했다. 퀄리는 파르자가 참석한 상태에서 리허설을 시작했지만, 화장실에 가서 울기 위해 촬영장을 떠났다. 파르자도 리허설을 떠나기로 결정했고, 퀄리는 대신 개인 레슨으로 동작을 배우기로 했다. 이를 통해 호텔 방에서 연습하고 자신감을 쌓을 수 있었는데, 모든 일련의 사건들로 인해 깊은 수치심을 느꼈기 때문이었다. 그럼에도 불구하고 촬영 당일, 불안감으로 인해 그는 "아침부터 취하기 위해" 대마초를 피우고 테킬라를 마셨다. 영화 개봉 후 실시간 Q&A에서 퀄리는 이전 장면들이 대부분 느린 속도로 진행되고 최소한의 움직임이나 표현만 필요했기 때문에, 춤 시퀀스가 반가운 변화였다며 춤을 출 수 있어서 행복했다고 말했다.
데미 무어는 코랄리 파르자가 상징성에 초점을 맞춘 "매우 시각적인 감독"이라고 생각했다. 무어는 장면의 공간을 설정하기 위해 와이드 숏으로 시작하는 것에 익숙했지만, 파르자는 대신 클로즈업으로 시작했다. 무어는 "배우의 파트가 그렇게... 중요하지 않다"고 느꼈다. "그것은 반드시 그가 집중하는 부분이 아니다." 무어는 이것을 "좋거나 나쁘다기보다는 그저 다르다"고 표현했다. 파르자는 영화에서 무어의 바디 랭귀지를 칭찬했다. 무어는 눈과 다른 간단한 표정과 같은 섬세함을 통해 엘리자베스를 표현하기로 했다. 그는 또한 신체적 기형으로 인해 구부정한 자세로 빠르게 움직여야 하는 후반부 장면들을 위해 줌을 통해 동작 코치와 함께 작업했다.
퀄리만 작업하던 1주일의 휴식 기간 동안, 무어는 대상포진에 걸렸고 제작 기간 동안 9 킬로그램의 체중이 감소했다.
처음에는 로스앤젤레스에서 이틀 간의 외부 촬영이 계획되어 있었다. 하지만 크라쿤이 촬영 초기에 야자수 테스트 샷을 찍은 후, 파르자는 이 장면들을 타블로로 사용하고 광범위한 외부 촬영을 없앨 수 있다는 것을 깨달았다. 결국 실제로 로스앤젤레스에서 촬영된 부분은 캐니언에서의 정적인 배경(로스코 디지털이 촬영)뿐이었다.
특수 효과팀은 약 21,000 리터의 가짜 피와 소방 호스를 사용했다. 클라이맥스에서 관객들이 피를 뒤집어쓰는 장면은 단 한 번의 테이크로 완성되었다. 크라쿤은 피의 양에 놀라며 이렇게 말했다. "코랄리가 한 번은 '소방차 가득한 피로 관객들을 뿌리고 싶다'고 했는데, 나는 '아, 아마도 피가 많이 필요하다는 것을 프랑스식으로 표현한 거겠지'라고 생각했어요. 하지만 아니었죠. 그는 정말로 관객석과 극장에 피가 가득 찬 호스를 원했고, 정말 많은 피가 필요했어요!"
극장 장면 촬영은 거의 3주가 걸렸다. 피의 확산, 압력, 양을 어떻게 제어할 것인지, 촬영 장비를 어떻게 방수할 것인지, 그리고 모든 사람의 안전을 어떻게 지킬 것인지가 중요한 기술적 과제가 되었다. 엑스트라들을 위해 극장 세트 밖에 샤워 시설이 설치되었다. 촬영 중에 크라쿤은 관객석에 숨어서 촬영했고 파르자는 다른 카메라를 조작하며 호스를 제어했다. 파르자와 크라쿤이 피 범벅이 된 채 촬영장에 있을 때, 그들은 서로를 껴안고 "해냈다"고 말했다.