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영화의 역사
영화의 계속적인 발전 > 무성 영화의 황금기

무성 영화의 중기라는 1910년대 중반 ~ 1920년대 후반에 걸쳐서는 세계 각국의 영화가 각자의 입장에서 영화 표현의 수법을 모색·연구하여 제재나 표현양식에서 크게 발전한 시기였다. 이탈리아에서는 사극영화가 가장 번성하여, 《폼페이 최후의 날》, 《쿼바디스》, 《카비리아》 (모두 1913년) 등에서 스펙터클이라는 영화 분야를 확립하고, 북유럽에서는 스웨덴의 《생련사련(生戀死戀)》, 《영혼 불멸》 등과 같은 신비주의적 드라마에 의한 우수한 작품을 낳았으며, 독일에서는 《이기주의자》(1919) 등으로 대표되는 표현주의 영화가 주목을 끌었다. 프랑스는 아벨 강스의 《철로의 백장미》(1923)와 같이 영상적인 아름다움을 사한 작품이 나왔다.
그러나 유럽이나 미국에서도 이러한 영화 예술이 본격적으로 탐구되어 뛰어난 개성을 가진 작가가 계속 등장하며, 화려한 영화예술의 개화를 보게 되는 것은 사일런트 후기이다.  프랑스는 이 시기에 수많은 명작을 발표했다. 루이 델뤼크, 제르메느 뒬라크, 르누아르, 장 에프스탕, 페데, 클레르 같은 작가들 모두 빛나는 작품을 남겼다. 그 중에서도 카알 드레이에르의 《심판받는 잔》(1927)은 클로즈업의 연속으로써 드라마틱하게 인간 심리의 미묘한 변화를 포착했고, 클레르는 《이탈리아제 맥고 모자》(1927)로 지적인 우화(寓話)영화를 시도했으며, 페데는 《눈사태》(1925)와 《님의 모습》(1926)으로 비극적인 인간세계를 풍부한 정서로 그렸고, 에프스탕은 《아서 가(家)의 후예》(1928)로 신비한 분위기를 훌륭하게 빚어냈다. 독일에서는 G.W.팝스트의 《마음의 신비(神秘)》, 《판도라의 상자》(1929)와 랑의 《니벨룽겐 이야기》(1924) 《메트로폴리스》(1927), 헤리크 갈렌의 《프라하의 대학생》(1926), 무르나우의 《최후의 사람》(1925), 요에 마이의 《귀향(歸鄕)》(1928) 등에서 주로 사극이나 사회극을 취재하여 역작을 내놓았다.
미국에는 또다른 커다란 업적이 영화예술 위에 이루어지고 있었다. 그리피스는 작품 《국가의 탄생》(1915)과 《인톨러런스》(1916)를 만들어 미국 영화사상뿐만 아니라 세계 영화사상에 불멸의 이름을 남겼다. 장척(長尺)의 필름은 좋아하지 않는다는 이상한 습관을 깨뜨린 이 작품은 여러 가지 면에서 새로운 기원을 세웠다. 미국의 남북 전쟁을 배경으로 한 《국가의 탄생》은 영화사상 처음 보는 박진감이 넘치는 스펙터클한 것이었으며 《인톨러런스》는 파르타자르 왕조의 바빌론, 그리스도의 생애, 산 바르톨로메 학살, 현대의 계급적인 갈등 등 네 개의 에피소드를 엮은 20시간이 넘는 대작으로 만들었다. 한편 그리피스의 영화 속에서는 지금까지의 구경거리의 활동사진에서는 볼 수 없는 영화기법이 생생하게 발견되었다. 클로즈업이라든가 몽타주 수법 같은 것이 풍부하게 사용되면서 영화표현의 독특한 아름다움을 나타냈다.
그리피스의 뒤를 이어 데밀이 《어리석은 자의 낙원》, 《십계(十戒)》, 《왕중왕(王中王)》 등 대작주의(大作主義)로 나아갔으나, 유럽에서 건너온 슈트로하임과 루비치가 날카로운 표현법을 들여와 할리우드 영화에 감각적인 풍요함을 가져왔다. 그 중에서도 슈트로하임의 《어리석은 아내》(1922), 《그리이드》(1924)의 진지한 주구와, 루비치의 《결혼철학》, 《금단(禁斷)의 낙원》(1924) 《명랑한 파리장》(1926)의 경쾌하고 묘한 풍속 묘사가 뛰어났다.
한편 코미디계에서는 채플린을 시작으로 키튼, 로이드 같은 여러 희극배우들이 등장하였다. 이들 대부분은 로스코에 아버클의 도움을 받으면서 시작하였고 감독과 각본까지 맡았다. 이들을 MGM, 파라마운트 픽처스, 유나이티드 아티스츠에서 도왔다. 이들의 전성기는 발성 영화 시대가 도약하면서 저물어 갔다. 그러나 채플린은 1931년 《시티 라이트》, 1936년 《모던 타임즈》로 꾸준히 인기를 유지하였다. 그러나 채플린의 라이벌이었던 키튼은 1926년 《제네럴》을 시작으로 몰락하였다. 둘은 발성 영화가 개봉되고 약 30년 후에 채플린의 회고작인 《라임라이트》에서 만났다.
무성 영화 말기의 미국 영화는 기업과 작품의 양면에서 할리우드 영화의 확립을 성취했다고 볼 수 있다. 제1차 대전으로 유럽의 영화계가 지친 틈을 타서 단숨에 시장을 넓혀 나갔으며, 이에 따라 상업주의가 번성해져서 스타 시스템을 내세워 오락영화로 기울어 갔다. 발렌티노, 페어뱅크스, 기시, 스완슨 등 많은 스타들을 낳았고, 《포장마차》, 《철마(鐵馬)》 같은 서부극에서 독자적인 장르를 만들었다. 그러나 할리우드는 미국뿐 아니라 유럽 각지에서부터도 배우·감독을 널리 모아들여 국제적인 영화도시를 이루고 있었다. 앞서 언급한 슈트로하임, 루비치를 비롯하여, 스턴버그, 모리츠 스틸러, 로타르 멘데스, 윌리엄 디털레, 무르나우 등 감독만도 유럽에서 모은 인재는 많고 다채롭다.  그 무렵 유럽영화가 더욱 개성이 두드러지게 강화된 것은 앞서 말한대로이다. 미국 영화가 세계의 예술가를 모으고도 그들의 개성을 살리지 못했던 것과는 대조적으로, 프랑스의 감각적인 작품들, 이탈리아의 스펙터클 취미, 독일의 사회파 등과 같은 특성 중에서 각 작가들에 의하여 더욱 분화(分化)된 스타일을 보였다.
영화의 계속적인 발전 > 무성 영화의 황금기 > 영화의 예술성 확립

영화가 예술성을 높이는 데에는 이러한 노력들과 함께 소련시절에 일어났던 소비에트 몽타주 이론(Soviet montage theory)의 확립과 또다른 하나의 큰 운동으로서 아방가르드 영화를 들지 않을 수 없다.
1917년의 혁명 이래 영화는 국영이 되어, 체제가 갖추어지기까지는 많은 시일이 필요했으며, 1925년 예이젠시테인의 《스트라이크》에 의해 비로소 러시아영화는 본격적인 개화기를 맞이했다. 이듬해에는 《전함 포템킨》, 푸돕킨의 《어머니》, 그리고 1927년에는 예이젠시테인의 《10월》, 푸돕킨의 《성 페테르부르크의 최후》 등이 대표하는 것처럼 이 두 작가는 혁명과 대중을 제재로 하여 이 나라의 역사적인 의의를 테마로 빼어난 작품을 만들었다. 그들의 성과는 자기 나라의 역사에서 주제를 택했고, 외국 영화에서 표현 기법을 본받아 이것을 발전시켰다. 몽타주가 영화의 창조적인 표현에 있어서 중요한 요소라는 것을 이 영화들로 실험하면서, 이론적으로도 추구하여 이른바 러시아의 ‘몽타주 이론’을 이루었다. 몽타주 이론이란 영화예술의 특수성이 영화의 편집에 있다고 보는 입장이다. 특히 예이젠시테인은 몽타주란 단순한 필름에 절단과 연결의 작업으로서의 편집이 아니라 메트릭 몽타주, 리드믹 몽타주, 토널 몽타주, 오버톤 몽타주, 지적(知的) 몽타주 등을 요약해 영화 속에 몽타주적인 변증법적 이론을 내세웠다. 그는 동양의 문자가 갖춘 상형성(象形性)에서 몽타주의 원리를 찾기도 했다. 아무튼 몽타주 이론은 그리피스에서 영향을 받아 이들에게 와서 독특한 영화 이론을 이루었으며 무성영화시대의 대표적인 미학을 이루기도 했다.
사일런트 말기의 또 하나의 큰 특징은 영화가 몽타주 표현에 의해 어디까지 그 재래식 영화의 테두리를 타파할 수 있는가를 시험하는 것 같은 자유롭고 용감한 실험적 작품이 생겨, ‘아방가르드 영화’(전위영화)라 불리는 하나의 장르를 형성한 점이다. 물론 영화의 표현에 여러 가지 실험을 시도하는 것은 일찍부터 실시되었으나, 그것이 질과 양이 함께 크게 발전하여 화려한 시기를 이룬것은 사일런트 말기의 수년 간에 불과하다. 아방가르드 영화운동은 중점적으로 말하면 영상적 표현의 본질을 찾아낸 전위적인 운동이라고 할 수 있다. 영화가 너무나도 많은 대중의 열광 때문에 전 세계의 영화계는 영화의 상업성에 눈이 멀어버린 감이 있었다. 그러나 영화에는 영화만이 표현할 수 있는 영화 본류의 미학이 있을 것이다. 이들은 순수영화·절대영화(絶對映畵)·인상주의·입체주의·초현실주의 등을 내걸면서 영상이 인간의 내부세계, 즉 의식의 세계를 그려내는 실험적인 작업에 몰두했다. 시각을 통해서 볼 수 있는 모든 영상의 가능성은 다 실험이 되었다고 할 수 있다.
아방가르드 영화운동은 1913년 이탈리아의 한 다락방에서 리치오니 카뉴도, 다눈치오, 상드랄, 아폴리네르, 피카소, 페르낭 레제, 라벨, 스트라빈스키 등에 의해 시작되었으며 1916년에 '미래파 영화선언(未來派映畵宣言)'을 발표하기에 이르렀다. 이러한 운동은 20년대에 들어서서 프랑스와 독일에서 작품 발표로 결실을 보게 되었다. 독일의 발터루트만(《대도회교향악》) 등이 기계적인 몽타주에 의해 화면의 의미를 거부하고 시각음악적인 표현을 노린 데 반하여, 프랑스의 많은 작가가 주로 조형(造形)감각에서 사상적인 것을 표현하려고 시도한 것과 같은 차이를 볼 수 있다. 당연히 스토리에 구애받지 않는 영화가 대부분을 차지했다. 프랑스에서도 처음에는 도형(圖形)이나 추상적인 영상에 의한 작품이 시도되었지만, 뒤에는 의미를 가진 구상적(具象的)인 영상을 통하여 날카롭고 깊은 의도를 내포시키는 작품이 주류를 차지했다. 그 중에도 부뉴엘의 《안달루시아의 개》, 《황금시대》, 제르메느 뒬라크의 《조개껍데기와 수도사》, 비고의 《품행영점》, 콕토의 《시인의 피》, 만 레이의 《인산인해》 등은 그 대표적인 작품으로 논의를 일으켰다. 그 외에도 루이 델뤼크, 제르메느 뒤락, 장 에프스탕, 클레르, 리히터, 비킹 에겔링, 아벨 강스 등이 속출하여 유럽 아방가르드 영화의 전성기를 이루었다. 이 아방가르드 영화운동에는 제1차 세계대전을 전후한 유럽 예술운동의 과도기였다는 점과 함께 문학·음악·미술·연극 부문의 전위예술가들이 참가했으며 이들의 노력으로 영화예술은 영혼과 포에지(詩)와 아름다움을 찾았다고 해도 과언은 아니다.  영화는 20년대에서 30년대로 넘어가면서 전 세계를 휩쓰는 대중적인 매체로서 또 한편으로는 영상예술로서의 확고한 지위를 쌓아 올렸다.
그러나, 여기에서 영화의 예술성과 기업성이라는 양면의 칼날은 위대한 시네마의 기능이면서 동시에 스스로를 해(害)하는 모순도 지녔다. 전위영화는 너무나 예술지상주의적이거나 관념적·형식주의적으로 치우쳤기 때문에 대중으로부터 떠나, 토키 시대의 도래로 인하여 그 유행에 종지부를 찍었다.
영화의 계속적인 발전 > 유성 영화 시대 전기

1926년의 Vitaphone(디스크식 발성 영화기)의 발명으로, 영화는 사일런트 시대의 무성(無聲)에서 유성(有聲)영화 시대로 넘어가 시청각의 종합매체로 발전했다.
1927년에 뉴욕에서 공개됐던 《재즈 싱어》는 토키의 제1작으로서 공전의 히트를 기록했다. 레코드를 동시에 돌리는 그때까지의 불완전한 방식과는 달리, 필름에 녹음된 소리는 화면과 완전히 일치하게 된 후부터 급속히 보급되어, 수년 동안에 영화는 세계적으로 본격적인 토키 시대에 들어갔다. 그것은 영화에 있어서 단순한 기술혁명에 그치지 않고, 예술적으로나 기업적으로 새로운 체제를 필요로 했다. 마이크로폰은 카메라의 자유를 구속했으며, 몽타주 방법도 화면만의 사일런트 영화가 일단 확립된 데다 수정을 더하지 않을 수 없었다. 제작은 저절로 대규모화하여 영화 산업은 더욱더 대자본을 도입하기에 이르렀다. 그러나, 보다 더 큰 변화는 음악이나 자연음은 물론 대사를 자유로이 말할 수 있게 됨으로써 영화내용이 갑자기 연극과 문학의 요소를 더했다는 점이다.
프랑스에서는 클레르(《파리의 지붕밑》, 《자유를 우리에게》, 《최후의 억만장자》), 페데(《외인부대》, 《미모자 관(館)》 《여자만의 도시》), 르누아르(《최하층 사회》 《커다란 환영(幻影)》), 뒤비비에(《하얀 처녀지(處女地)》, 《우리들의 친구들》, 《무도회의 수첩》) 등 우수한 감독의 활약에 의해 또 다시 예술의 난숙기(煖塾期)를 맞이했다. 이 무렵 독일에서는 《싸구려 오페라》, 《회의(會議)는 춤춘다》, 《제복을 입은 처녀》, 《M》 등으로 《미완성교향악》, 《황온의 빈》을 만들어 낸 오스트리아와 함께 충실한 제작활동을 보였고, 영국에서는 히치콕 등의 극영화와 《유망어선(流網漁船)》, 《야간우편열차》, 《아란》 등 다큐멘터리 영화부문에 빛나는 발전을 기록했다.  한편, 미국에서는 스턴버그가 《모로코>를 발표했고, 마일스턴은 《서부 전선 이상 없다》를, 루비치는 《러비 퍼레이드》를 만들어서 토키의 화려한 상업주의적 스타트를 장식했다. 연애영화·전쟁영화·뮤지컬은 서부극과 함께 그로부터 당분간 할리우드 영화의 주요 장르가 되었다. 게다가 사회악을 파헤친 《굶주린 아메리카> 《암흑가의 탄흔(彈痕)> 등과 풍속희극 《어느날 밤에 생긴 일》 등이 1930년대 할리우드 영화를 특징지었다. 또 컬러 영화의 실용화와 함께 디즈니의 만화영화가 널리 대중의 지지를 얻은 사실도 간과할 수 없다. 그러나 1939년의 《바람과 함께 사라지다》는 할리우드 대작주의의 승리를 보다 웅변적으로 이야기해 준다.
영화의 계속적인 발전 > 유성 영화 시대 전기 > 제2차 세계대전 때의 영화

그 무렵 유럽에서는 나치즘의 대두로 유대인 작가는 독일에서 쫓겨났고, 이탈리아도 파시즘에 의해 예술은 국가주의의 지배하에 놓이게 되었다. 제2차 세계대전에 접어들자 자유로운 영화제작은 더욱더 곤란하게 되고, 많은 작가들이 국외로 떠나가 영화는 거의 휴식상태에 빠졌다. 오직 미국만은 여전히 활발한 제작을 계속했으나, 포드의 서부극(《역마차》), 와일러의 비극(《공작부인》, 《흑란(黑蘭)의 여자》), 케플러의 사회극(《오페라하트》, 《스미스씨 워싱턴에 가다》) 등과 같은 개성적인 작가의 장르는 점차 상실되었다.
영화의 계속적인 발전 > 전후 영화의 조류

제2차 세계대전을 치르고 난 뒤의 영화예술은 가장 커다란 시련 앞에 놓이게 되었다. 1930년대 중반에 이미 출연을 예고했던 텔레비전이 1940년대 후반에 가서 실용단계에 이르러서 전 세계에 퍼지게 되었기 때문이다. 전후 영화는 전쟁이라는 폐허 속에서 꽃을 피우기 시작했다.
이탈리아에서는 많은 작가들이 생생한 현실을 직시하는 네오 리얼리즘(신사실주의)이 로셀리니나 데시카 등을 앞세우고 화려하게 등장했다. 로셀리니의 《무방비도시》, 데시카의 《자전거 도둑》 등은 네오 리얼리즘의 대표적인 작품이다. 다큐멘터리적인 사실성을 기조로 한 이 경향은 뒤에 가서 펠리니의 상징성(象徵性)의 표현, 안토니오니의 현대적인 추상(抽象), 그리고 베르톨루치의 새로운 사회적 감각과 파솔리니의 대담무쌍한 상징의 세계로 변모해 왔다. 프랑스 영화에서도 줄리앙 뒤비비에, 크리스찬 자크, 크롤드 오탕 라라, 클레르를 비롯한 거장의 시대가 가고 ‘누벨 바그(새물결)’라 불리는 전후의 세대가 등장했다. 로마네스크의 세계에서 탈출하여 일상적인 사실성에서 인간의 진실을 찾으려는 이들 1960년대의 영화미학은 시네마 베리테(cinema ve­rite)라고도 불리었다. 브레송, 샤브롤, 고다르, 말 등 여기에 집결한 사람은 많다. 알랭 레네 같은 사람도 뉘앙스는 약간 다르지만 전후 프랑스 영화를 대표한다.  브레송은 《저항》에서, 샤브롤은 《종형제(從兄弟)》에서, 레네는 《히로시마, 나의 사랑》 등과 같은 걸작을 내놓고 있다. 콕토(《미녀와 야수》), 들라누아(《악마가 밤에 온다)》, 클레망(《철로의 싸움》) 등 개성적인 작가가 르누아르·뒤비비에 등과 함께 전통적인 인간탐구의 드라마를 재연시켰다.
미국영화도 전후에 들어와 할리우드가 기울어지기 시작하면서 ‘시네 도큐망 소시얼’이라고 불리는 TV출신의 신인들이 괄목할 만한 활약을 시작했다.  특히 미국에서 유럽 아방가르드에 이어 그 전위적 정신이 언더그라운드 영화, 엑스퍼리멘탈 영화에 계승되었고, 그 중에서도 극영화로 표출된 ‘뉴 아메리칸 시네마’라 불리는 경향으로 나타난 것은 특기할 만하다. 그것은 뉴 아메리칸 시네마가 60년대에서 70년대로 넘어오면서 세계의 영화예술의 첨단을 달리고 있기 때문이다. 현대사회와 현대인의 삶과 본능, 그리고 모순을 이들만큼 정직하고 대담하게 그리는 영화작가들은 없을 것이다. 근래의 작품으로는 펜의 《우리에게 내일은 없다》, 니컬스의 《졸업》, 넬슨의 《솔저 블루》, 프리드킨의 《프렌치 커넥션》 등등이 이러한 주목을 끄는 작품들이다.
이 밖에 영국에서는 영국은 린(《밀회》), 리드(《제3의 사나이》) 등 역작(力作)감독들이 활약했고, 한때 ‘프리 시네마’ 운동이 일어나 활력을 보이는가 했으나 리처드 크레이톤이나 리처드슨 등이 몇 개의 작품을 냈고, 카렐 라이스와 존 실레딩거 등이 활약하고 있다. 또 유럽에서는 앞서 열거한 나라들 외에 폴란드, 스웨덴 등에서도 유망한 작품을 낳아, 각기 국민성을 반영한 독자적인 작풍을 나타내게 되었다.
여기에서 지적해야 하는 것은 이러한 각국의 영화조류(映畵潮流)나 경향을 따라서 본 것 이외에 세계적인 거장들이 활약한 점이다. 카잔(미국), 베리만(스웨덴), 리드(영국), 클레망(프랑스), 구로사와(일본), 히치콕(미국) 등 결코 적지 않다.
끝으로 이러한 전후의 세계영화를 개관할 때 역시 1950년대에 들어서면서 전 세계에 본격화한 TV시대에 마주선 영화는 고된 시련을 겪고 있다는 것이었다. 이 시련에 대항해서 영화는 색채와 대형화면(隊形畵面)을 수없이 만들었다. 52년에 만든 시네마스코프 《성의(聖衣)》를 비롯해 《비스타비전 토드－AO》(1958), 70밀리 화면의 스크린(《남태평양》, 1958), 이 밖에 입체영화도 시도했다. 그러나 일단 시련의 바람을 안은 영화는 앞에서 본 전후 각국의 전위적 움직임과 함께 격심한 진통을 겪고 있다. 즉 영화의 예술로서의 확고한 기반을 다시 구축해야 할 계제에 놓인 것이다. 안이한 기업성에 입각한 영화산업은 변혁을 치르지 않을 수 없는 것이다. 그리고 이러한 노력은 지금 360도 화면의 영화, 확대 영화(expanded cinema), 멀티 화면, 환경 영화(環境映畵, environment cinema) 등을 등장시키고 있다. 이러한 매체의 발달은 영화의 위력을 보다 더 넓고 깊게 인간의 문화에 근원적인 영향을 줄 수 있을 것이다.
또한 세계 각국간에 완성 작품은 물론, 제작 단계에서도 국제적인 교류가 빈번해졌으며, 이에 따라 영화는 더욱 더 문화적인 역할을 더해가고 있는 것과 더불어 국제교류가 도리어 영화에 반영되는 등 각국의 개성을 더욱 선명하게 드러내고 있음은 주목할 만한 일이다.
같이 보기

영화 기술의 역사
조르주 멜리에스
부여우수

|  부여우수 扶餘優壽 |
| --- | --- |
백제의 내신좌평
대수 : 1대
재임 : 260년~?
군주 : 백제 고이왕
신상정보
출생일 : 미상
출생지 : 미상
사망일 : 미상
사망지 : 미상
왕조 : 백제
가문 : 부여씨
형제자매 : 고이왕
부여우수(扶餘優壽, ?~?)는 백제의 왕족 출신의 백제 관리이다. 고이왕의 동생이며, 고이왕이 백제의 관직체계를 정비하는 과정에서 고이왕 27년인 260년에 새로 설치된 내신좌평(內臣佐平)직에 임명되어 직접 국정에 참여했다.
가계

부왕 : 백제 제 4대 왕 개루왕 이설 있음
모후 : 미상
아들 : 부여우수(扶餘優壽)
카브웨

카브웨 시내
카브웨(Kabwe)는 잠비아의 도시로, 중부 주의 주도이며 인구는 210,000명이다. 과거 브로큰힐(Broken Hill)이라는 이름으로 알려지기도 했다. 1902년 이 곳에서 납과 아연이 발견되면서 신설되었다.
광산에는 납과 아연, 망간, 카드뮴, 티타늄, 망간이 매장되어 있다. 도시 전역은 중금속 오염이 심하며 최근에 실시된 조사 결과에서는 이 곳 주민들의 납 축적량은 타 지역의 주민들에 비해 5배를 초과하는 것으로 확인되었다. 이 때문에 블랙스미스 연구소가 선정한 세계에서 가장 오염된 10대 도시 가운데 하나로 선정되기도 했다.
기후

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| 역대 최고 기온 °C (°F) | 32.4 (90.3) | 31.5 (88.7) | 32.6 (90.7) | 33.0 (91.4) | 31.5 (88.7) | 30.4 (86.7) | 29.6 (85.3) | 33.4 (92.1) | 36.3 (97.3) | 38.6 (101.5) | 37.5 (99.5) | 34.1 (93.4) | 38.6 (101.5) |
| 일평균 최고 기온 °C (°F) | 27.0 (80.6) | 27.0 (80.6) | 27.0 (80.6) | 26.5 (79.7) | 25.2 (77.4) | 23.7 (74.7) | 23.5 (74.3) | 26.1 (79.0) | 29.8 (85.6) | 31.3 (88.3) | 29.8 (85.6) | 27.3 (81.1) | 27.0 (80.6) |
| 일일 평균 기온 °C (°F) | 21.1 (70.0) | 21.0 (69.8) | 20.7 (69.3) | 20.0 (68.0) | 17.8 (64.0) | 15.9 (60.6) | 15.9 (60.6) | 18.4 (65.1) | 22.1 (71.8) | 24.1 (75.4) | 23.0 (73.4) | 21.3 (70.3) | 20.1 (68.2) |
| 일평균 최저 기온 °C (°F) | 17.3 (63.1) | 17.4 (63.3) | 16.5 (61.7) | 14.4 (57.9) | 11.4 (52.5) | 13.1 (55.6) | 8.7 (47.7) | 10.9 (51.6) | 14.5 (58.1) | 17.1 (62.8) | 17.6 (63.7) | 17.5 (63.5) | 14.7 (58.5) |
| 역대 최저 기온 °C (°F) | 10.1 (50.2) | 11.9 (53.4) | 11.3 (52.3) | 8.2 (46.8) | 5.9 (42.6) | 3.0 (37.4) | 3.4 (38.1) | 3.6 (38.5) | −4.4 (24.1) | 8.9 (48.0) | 12.6 (54.7) | 9.4 (48.9) | −4.4 (24.1) |
| 평균 강수량 mm (인치) | 234.4 (9.23) | 179.4 (7.06) | 100.6 (3.96) | 27.5 (1.08) | 4.4 (0.17) | 0.1 (0.00) | 0.0 (0.0) | 0.1 (0.00) | 0.7 (0.03) | 18.1 (0.71) | 91.2 (3.59) | 251.2 (9.89) | 907.8 (35.74) |
| 평균 강수일수 (≥ 1.0 mm) | 20 | 16 | 11 | 3 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 2 | 10 | 19 | 81 |
| 평균 상대 습도 (%) | 81.3 | 81.3 | 78.6 | 72.6 | 64.8 | 60.2 | 56.4 | 48.1 | 40.7 | 44.0 | 60.9 | 78.0 | 63.9 |
| 평균 월간 일조시간 | 179.8 | 165.2 | 220.1 | 258.0 | 282.1 | 279.0 | 300.7 | 316.2 | 297.0 | 285.2 | 222.0 | 173.6 | 2,978.9 |
출처: NOAA
멤피스의 스핑크스상

멤피스의 스핑크스
멤피스의 스핑크스상은 이집트 멤피스 유적 인근에 자리한 스핑크스 석상이다. 스핑크스상의 제작연대는 이집트 제18왕조 시기였던 기원전 1700년에서 1400년 사이에 제작된 것으로 추정되된다. 석상을 통해 기리고자 한 파라오가 누구인지는 알 수 없으며, 정보를 알 수 있는 비문도 따로 새겨져 있지 않다. 다만 얼굴에서 드러나는 특징으로 미뤄보았을 때, 하트셉수트설, 아멘호테프 2세설, 아멘호테프 3세설 등이 제기되고 있다.
역사

멤피스의 스핑크스상은 1912년 미국 브리티시 스쿨이 발견한 것으로, 모래 언덕에 독특한 형태로 튀어나온 석재를 우연히 살펴본 결과 드러난 것이다. 첫 발견 당시의 발굴조사는 이렇다 할 성과를 거두지 못했지만, 1년 후 1913년 추가 발굴조사를 통해 그 석재가 스핑크스의 꼬리라는 것이 밝혀지면서 그 존재가 알려졌다.
석상에 사용된 재질은 방해석으로, 지금까지 발견된 가장 큰 방해석 석상이기도 하다. 이 때문에 멤피스의 스핑크스상은 '멤피스의 알라바스터 스핑크스상', '방해석 스핑크스상'이라고도 부른다.
방해석은 황백색의 부드러운 암석으로, 단순하고 흔하여 오랜 세월 동안 전세계 각지에서 채석된 천연석 중 하나다. 고대 이집트에서는 방해석을 태양신과 연관지어 생각하였으며 석상의 재료로 종종 사용하였다.
멤피스의 스핑크스상의 규모는 길이 8m, 높이 4m로, 왠만한 건축물 크기인 기자의 대스핑크스에 비하면 아담한 규모의 석상이다. 무게는 90톤으로 추정된다. 석상을 떠받치는 기단부는 모래에서 솟아오른 듯한 형태로 깎여 있다. 왼편에는 줄무늬가 새겨져 있는데 당대 이집트 조각상에서는 찾아보기 힘든 특징이다.
멤피스의 스핑크스상은 이집트 종교관의 세계 창조신 중 하나인 프타를 기리는 사원 인근에 세워졌다. 이후 멤피스 사원은 폐허로 전락하였으나, 당시 약탈에서 살아남은 몇 안되는 걸작으로 남게 되었다.
같이 보기

타하르코의 스핑크스
출처

1 2 3  “Alabaster Sphinx”. 《InterCity Oz (Interoz.com)》. 1996. 2011년 2월 1일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 2월 18일에 확인함.
1 2  Davis, Charles H.S., Dr. (January–February 1912). “Archaeological notes”. 《The American Antiquarian and Oriental Journal》 34 (1): 235. 2011년 3월 4일에 확인함. [¶] The alabaster sphinx recently discovered near Memphis is believed ...  CS1 관리 - 여러 이름 (링크)
↑  “Alabaster Sphinx in Copenhagen”. 《Stay.com》. 2017년 2월 2일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 3월 4일에 확인함.
1 2 3  “Calcite”. 《Glimmerdream》. 2003. 2011년 3월 4일에 확인함.
↑  “Alabaster Sphinx”. 《Phouka Pages》. Egyptian Journey 2003: Photos: Memphis. 2003. 2011년 2월 18일에 확인함.
↑  Lutz, Dick; Lutz, Mary (2007). 《Exploring Egypt: A traveler's view of an ancient civilization》. DIMI Press. 97쪽. ISBN 978-0931-62544-2. 2011년 3월 4일에 확인함.  ISBN 0931-62544-0
↑  “Memphis [was one of] the most ancient of Egypt's capital[s]”. 《Love Egypt》. 2022년 10월 20일에 확인함.
↑  Shaw, Ian (1997). 〈Chapter 5 – The settled world〉.   Silverman, D.P. 《Ancient Egypt》. Oxford, UK / New York, NY: Oxford University Press. 75쪽. ISBN 0-19-521952-X. The New Kingdom calcite sphinx is one of the few monuments to have survived medieval pillaging of Memphite temples ...  지원되지 않는 변수 무시됨: |편집자-링크= (도움말); |확인날짜=는 |url=을 필요로 함 (도움말)
당시 멤피스 프타 신전의 복원도
Jump, Jump, Jump

《Jump, Jump, Jump》(점프 점프 점프)는 대한민국의 3인조 혼성그룹 코요태의 디지털 싱글이다.
수록곡

| # | 제목 | 작사 | 작곡 | 편곡 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | Jump, Jump, Jump | 강태규, 김세진, 서정진 | 김세진 | 서정진 | 3:17 |
| 2. | Jump, Jump, Jump (Inst.) |   | 김세진 | 서정진 | 3:17 |
| 총 재생 시간: | 총 재생 시간: | 총 재생 시간: | 총 재생 시간: | 총 재생 시간: | 6:34 |
| --- | --- |
전거 통제 :  뮤직브레인즈 릴리스 그룹
호르몬 전쟁

이 문서는 노래에 관한 것입니다. 방탄소년단의 음반에 대해서는 DARK&WILD 문서를 참고하십시오.
《호르몬 전쟁》은 방탄소년단의 첫 번째 정규 음반의 수록곡이자 타이틀곡 "Danger"에 이은 후속곡이다. 2014년 8월 20일에 발표하였으며, 2014년 10월 22일에 후속곡 활동을 시작했다.
차트

| 차트 | 최고순위 |
| --- | --- |
가온 주간 BGM 차트: 99
가온 월간 모바일 차트 (벨소리): 71
Bloodstream

| Bloodstream> 에드 시런의 노래 |
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발매일: 2015년 2월 11일
장르: 드럼 앤 베이스
레이블: 어사일럼 레코드
《Bloodstream》는 2015년 2월 11일에 발매된 에드 시런의 노래이다. 어사일럼 레코드에 의해 발매되었다.
곡 목록

| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | Bloodstream (with Rudimental) | 5:08 |
| 2. | I Will Take You Home | 3:57 |
| 총 재생 시간: | 총 재생 시간: | 9:05 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | Bloodstream (Chris Lorenzo Remix) | 6:24 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | Bloodstream (Arty Remix) | 6:35 |
| # | 제목 | 재생 시간 |
| --- | --- | --- |
| 1. | Bloodstream (radio edit) | 3:39 |
인증

| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
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| 캐나다 (뮤직 캐나다) | 골드 | 40,000 |
| 이탈리아 (FIMI) | 골드 | 25,000 |
판매량+스트리밍을 기반으로 한 인증
| --- | --- |
전거 통제 :  뮤직브레인즈 릴리스 그룹 
↑  “Canadian single certifications – Ed Sheeran – Bloodstream” (영어). 뮤직 캐나다.
↑  “Italian single certifications – Ed Sheeran – Bloodstream” (이탈리아어). 이탈리아 음악 산업 협회.  "Anno" 목록 상자 메뉴에서 "2018"를 선택하세요. "Filtra" 필드에서 "Bloodstream"(을)를 선택하세요. "Sezione" 아래 "Singoli"를 선택하세요.
무로정

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한자 표기: 牟婁町
가나 표기: むろちょう
폐지일: 1964년 10월 15일
폐지 이유: 편입합병 다나베시, 무로정 → 다나베시
이후 자치체: 다나베시
폐지 당시의 정보
나라:  일본
지방: 긴키 지방
도도부현: 와카야마현
군: 니시무로군
면적: 95.61 km2
인구: 11,758명 (국세조사, 1960년)
좌표: 북위 33° 46′ 05″ 동경 135° 26′ 39″﻿ / ﻿북위 33.76819°  동경 135.44411° ﻿ / 33.76819; 135.44411
무로정(牟婁町)은 와카야마현 니시무로군에 설치되었던 정이다. 현재의 다나베시에 해당한다.
지리

산 :류진산, 미호시야마, 기누가사야마, 주젠산, 다카오야마, 조도야마
강 :하야가와, 미기아이즈강, 다니강, 이케노강, 쇼모리강, 구보타강, 히다리아이즈강, 오가와다니강
재니스 룰

| 재니스 룰 Janice Rule  |
| --- | --- |
1973년 모습
본명: 메리 재니스 룰 Mary Janice Rule
출생: 1931년 8월 15일(1931-08-15) 미국 오하이오주 노우드(Norwood)
사망: 2003년 10월 17일(2003-10-17)(72세) 미국 뉴욕 맨해튼
직업: 배우
활동 기간: 1951년-1992년
배우자: N. 리처드 내시 (1956년-1956년; 이혼) 로버트 톰 (1956년-1961년; 이혼) 벤 가자라 (1961년-1982년; 이혼)
자녀: 2
재니스 룰(Janice Rule, 1931년 8월 15일 ~ 2003년 10월 17일)은 미국의 배우이다.
출연 작품

아메리칸 플라이어 (1985)
의문의 실종 (1982)
유물 (1978)
세 여인 (1977)
키드 블루 (1973)
검슈 (1971)
애증의 세월 (1968)
사이렌서 잠복 부대 (1967)
체이스 (1966)
알바레즈 켈리 (1966)
최후의 총잡이 (1964)
도망자 (1963)
사랑의 비약 (1958)
스타리프트 (1951)
14시간 (1951)
중도 (불교)

중도(中道)는 불교에서 '치우치지 아니하는 바른 도리'를 말한다.
고타마 붓다는 29세에 출가하여 35세에 깨달음을 얻어 붓다가 될 때까지의 6년간 그 대부분을 가혹한 고행의 길에 정진하였다. 그러나 그 고행도 고타마 붓다에 있어서는 몸을 괴롭게 하는 것뿐으로서 참된 인생 문제의 해결은 되지 않았다. 출가 전의 고타마 붓다는 왕자로서 물질적으로는 풍족하여 즐거움에 찬 생활을 보내고 있었으나 그러한 물질적인 풍족함만으로는 인간은 구원받지 못한다는 것도 알고 있었다. 그리하여 고타마 붓다는 출가 전의 쾌락(樂行)도 출가 후의 고행도 모두 한편에 치우친 극단이라고 하며 이것을 버리고 고락 양면을 떠난 심신(心身)의 조화를 얻은 중도(中道)에 비로소 진실한 깨달음의 길이 있다는 것을 스스로의 체험에 의해서 자각하였다. 성도(成道) 후 그때까지 함께 고행을 하고 있던 5인의 비구(比丘)들에게 가장 먼저 설교한 것이 중도의 이치였다.
중도는 팔정도라고 하는 구체적인 실천에 의해서 지탱되는 준엄한 도이며, 여기서는 나태 · 번뇌 · 노여움 · 어리석음에 의해서 부지 중 어떤 것에 집착하려고 하는 어떠한 치우침도 모두 버려야 할 것이 강조된다.
중도·연기·공

이 부분의 본문은 공 (불교)입니다.
불교, 특히 대승불교의 공 사상(空思想)에서는, 공(空)을 관조하는 것이 곧 연기(緣起)의 법칙을 보는 것이며 또한 진실한 세계인 중도(中道)의 진리에 눈을 뜨는 것이라고 주장한다. 그리고 이러한 관점은 또한 대승불교 실천의 기초가 된다고 주장한다. 이에 대해서는 특히 대승경전 중 《반야경(般若經)》과 이에 입각하여 용수(龍樹)가 저술한 논서인 《중론(中論)》에서 명백하게 밝혀 두고 있다. 《중론》 제24장 〈관사제품(觀四諦品)〉에는 아래와 같은 유명한 "인연소생법(因緣所生法: 법 · 존재 또는 현상은 인과 연에 의해 생겨난다)"의 게송이 있다.
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|  諸法有定性。則無因果等諸事。如偈說。    眾因緣生法　　我說即是無   亦為是假名　　亦是中道義   未曾有一法　　不從因緣生   是故一切法　　無不是空者   眾因緣生法。我說即是空。何以故。  眾緣具足和合而物生。是物屬眾因緣故無自性。  無自性故空。空亦復空。但為引導眾生故。  以假名說。離有無二邊故名為中道。   是法無性故不得言有。亦無空故不得言無。  若法有性相。則不待眾緣而有。  若不待眾緣則無法。是故無有不空法。 |  |   각각의 법이 고정된 성품(定性)을 지니고 있다면 곧 원인과 결과 등의 모든 일이 없어질 것이다. 때문에 나는 다음과 같은 게송으로 설명한다.   여러 인(因)과 연(緣)에 의해 생겨나는 것이 법(法: 존재)이다.   나는 이것을 공하다(無)고 말한다.   그리고 또한 가명(假名)이라고도 말하며,   중도(中道)의 이치라고도 말한다.   단 하나의 법(法: 존재)도 인과 연을 따라 생겨나지 않은 것이 없다.   그러므로 일체의 모든 법이 공하지 않은 것이 없다.  여러 인(因)과 연(緣)에 의해 생겨나는 것인 법(法: 존재)을 공하다(空)고 나는 말한다. 왜 이렇게 말하는가? 여러 인과 연이 다 갖추어져서 화합하면 비로소 사물이 생겨난다. 따라서 사물은 여러 인과 연에 귀속되는 것이므로 사물 자체에는 고정된 성품(自性 · 자성)이 없기 때문이다. 고정된 성품(自性 · 자성)이 없으므로 공(空)하다. 그런데 이 공함도 또한 다시 공한데, (이렇게 공함도 다시 공하다고 말할 수 있는 이유는, 사물이 공하다고 말한 것은) 단지 중생을 인도하기 위해서 가명(假名)으로 (공하다고) 말한 것이기 때문이다. (사물이 공하다고 말하는 방편과 공함도 공하다고 말하는 방편에 의해) "있음(有)"과 "없음(無)"의 양 극단(二邊)을 벗어나기에 중도(中道)라 이름한다. 법(法: 존재)은 고정된 성품(性 · 自性 · 자성)을 가지고 있지 않기 때문에 법(法: 존재)을 "있음(有)"이라고 말할 수 없다. 또한 법(法: 존재)은 공한 것도 아니기 때문에 법(法: 존재)을 "없음(無)"이라고 말할 수도 없다. 어떤 법(法: 존재)이 고정된 성품(性相 · 성상 · 自性 · 자성)을 가지고 있다고 한다면, 그 법은 여러 인과 연에 의존하지 않은 채 존재하는 것이 된다 (따라서 연기의 법칙에 어긋난다). 여러 인과 연에 의존하지 않는다면 (연기의 법칙에 어긋나므로 생겨날 수 없고, 따라서) 그 법(法: 존재)은 없는 것(존재할 수 없는 것)이다. (연기의 법칙에 의해 지금 존재하고 있는 것을 존재하고 있지 않다고 말하는 것은 자가당착이다. 이러한 모순이 일어나지 않으려면 다음을 대전제로 인정할 수 밖에 없다.) 그러므로 공하지 않은 법(즉, 연기하지 않는 존재 또는 고정된 성품을 가진 존재)이란 존재할 수 없다. |
공은 사마타 명상, 연기는 위빠사나 명상을 말한다. 이 두 명상을 최고 경지로 완성하면 이를 중도라고 말한다.
이제합명중도설

이 부분의 본문은 승랑 및 이제합명중도설입니다.
이제합명중도설(二諦合明中道說)은 6세기 경 고구려의 승랑(僧朗: fl. 500년 전후)이 제창한 인식 방법으로 그의 대표적인 사상이다. "이제합 명중도 설"로 띄어 읽는데, 문자 그대로의 뜻은 "이제(二諦)를 종합하여 중도를 밝힌다"이다. 중도를 밝히는 방법으로 세제(世諦)와 진제(眞諦)의 이제(二諦)를 합명(合明)하는 방법, 즉 정반합지양(正反合止揚)시키는 방법을 쓴 것을 이제합명중도설(二諦合明中道說)이라 한다.
승랑의 활동 당시, 삼론과 함께 《성실론》을 공부하고 있던 당시의 학승들은 모두 이제를 중시하여, 부처는 항상 이제에 의하여 설법했으며, 모든 경전은 이제를 벗어나지 않으며, 이제를 밝히면 모든 경전을 해득하게 된다는 견해를 가졌다. 당시의 학승들은 《성실론》의 영향을 받아 이제(二諦)를 이(理: 진리) 또는 경(境: 경지)으로 보는 약리이제설(約理二諦說)의 견해를 가지고 있었다.  반면 승랑은 이제(二諦)를 교(敎: 방편 또는 수단)로 보는 약교이제설(約敎二諦說)의 견해를 가지고 있었다. 약리이제설(約理二諦說)은 이제를 어떤 고귀한 "이"(理: 진리) 또는 "경"(境: 경지)으로 봄으로써 이제를 어떤 고정된 실체로 여기게 되고 이에 집착하게 되는 결함을 가지고 있었다. 반면 승랑의 약교이제설에서는 이제를 "교", 즉 고정된 성품이 있다는 집착을 타파하여 중도를 밝히는 "방편"으로 보기 때문에, 이제를 실체로 여기는 결함 없이 이제를 통해(즉, 이제를 사용하여) 고정된 성품이 있다는 집착을 제거함으로써  제1의제(第一義諦)인 중도, 즉 진정한 이(理: 진리)가 밝히 드러나게 할 수 있었다.
당시에 승랑의 약교이제설은 공과 중도에 대한 용수의 견해에 진실로 합치하는 것이라고 여겨졌으며, 당시의 중국의 삼론학계에 큰 영향을 미쳤다.
지관수행

천태종에서 중요시 하는 것은 지관수행으로, 지법수행은 사마타, 관법수행은 위빠사나라고 부른다.
선한 삼매에 머물러서 온갖 법을 관찰하는 것을 선한 지혜의 모양이라 하고, 삼매의 모양과 지혜의 모양이 다른 줄로 보지 않는 것을, 버리는 모양[捨相]이라 이름한다. 색의 모양[色相]을 취하고, 색의 항상하거나 무상한 모양을 관찰하지 아니하면 삼매라 이름하고, 색의 항상하거나 무상한 모양을 관찰하면, 지혜라 이름하고 삼매와 지혜가 평등하게 온갖 법을 관찰하면 이것을 버리는 모양이라 이름한다. 사마타(奢摩他)는 능히 없앤다[能滅] 이름하나니 온갖 번뇌를 없애는 연고며, 또 사마타는 능히 조복한다 이름하나니 모든 근의 악하고 선하지 못한 것을 조복하는 연고며, 또 사마타는 고요하다 이름하나니 3업을 고요하게 하는 연고며, 또 사마타는 멀리 여읜다 이름하나니 중생으로 하여금 5욕락을 멀리 여의게 하는 연고며, 또 사마타는 능히 맑힌다 이름하나니 탐욕·성내는 일·어리석음의 흐린 법을 맑히는 연고니라. 이런 뜻으로 선정의 모양[定相]이라 이름한다. 비바사나(毘婆舍那)는 바르게 본다[正見] 이름하며, 또 분명히 본다[了見] 이름하며, 또 능히 본다[能見] 이름하며, 두루 본다[遍見]·차례로 본다[次第見]·딴 모양으로 본다[別相見] 이름하나니, 이것을 지혜라고 한다. 우필차(憂畢叉)는 평등이라 이름하며, 다투지 않는다[不諍] 이름하며, 관찰하지 않는다[不觀] 이름하며, 행하지 않는다[不行] 이름하며, 이것을 사(捨)라 한라.[대반열반경]
이 우필차의 경지를 중도라고 부른다. 즉 사마타 명상과 위빠사나 명상을 둘 다 완성한 경지이다.
공가중

대승불교를 창시한 용수존자는 중론에서 공, 가, 중을 설명했다. 공관은 사마타, 가관은 위빠사나, 중관은 두 관법을 모두 완성한 관법으로서, 중도를 말한다.
팔정도 수행을 모두 완성하면 부처가 된다고 하는데, 팔정도 중에서 정견, 정념을 위빠사나 명상, 정사유, 정어, 정업, 정명, 정정진, 정정을 사마타 명상이라고 한다.(사제론) 따라서, 팔정도의 8가지를 모두 각각 완성하면 부처가 된다는 말은, 다른 말로, 사마타 명상과 위빠사나 명상을 둘 다 완성하면, 둘의 어디에도 치우치지 않은 중도를 이루어 부처가 된다고 표현한다.
같이 보기

팔정도
연기
공
반야
보리
불결한 동물

유대교와 이슬람교에서는 돼지를 불결한 동물로 여기기 때문에 돼지고기를 먹는 것을 금기시한다.
불결한 동물(不潔-動物)은 일부 종교에서 소비하거나 다루는 것을 금기시하는 동물을 말한다.
역사

"정결한 동물"과 "불결한 동물"을 구분하는 것의 기원은 선사 시대부터 있던 것으로, 시간이 지나면서 사라졌으나, 몇몇 거대 종교에 의해 지금까지 유지되어 왔다. 일부 동물이 위험하고 더럽다는 생각은 대부분의 인간 문화권에서 존재해왔다. 이러한 생각의 원인은 고대의 인간들이 일부 동물을 음식 재료로 보존하고 조리하는 방법을 몰랐기 때문으로 여겨진다.
예를 들어서, 알맞게 보존하거나 조리하지 않은 돼지고기는 조리하지 않은 날것의 일부 해산물과 같이 질병의 원인이 될 수 있다. 또한, 돼지는 인간과 비슷한 면역 체계를 가졌기 때문에 새에서 인간에게로 인플루엔자를 옮길 수 있는 병원균 매개 동물이다. 돼지를 불결하고 금기시하는 동물로 정하면, 이러한 동물을 고기로 섭취해 생길 수 있는 음식에 관련한 질병이 발생하지 않게 된다.
유대교

유대교에서는 카슈루트라는 식사 율법으로 먹지 말아야 할 동물을 정하였다. 이 율법은 토라와 탈무드를 바탕으로 하였다.
| 0 | 1 | 2 |
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| “ | 새김질하는 짐승이나 굽이 갈라진 짐승이라도 다음과 같은 것은 먹지 못한다. 낙타는 새김질은 하지만 굽이 갈라지지 않았으므로 너희에게 부정한 것이다. | ” |
— 레위기, 11장 4절
유대교의 경전인 구약성서 토라의 레위기 11장과 신명기 14장은 먹지 말아야 할 것을 정하고 있다.
이에 따르면, 새김질을 하고 (반추동물) 발굽이 갈라진 포유류 동물이 정결한 동물이다(레위기 11장 3절-8절). 하지만 이 특징의 하나에만 해당될 경우에는 부정한 것으로 본다. 예를 들어, 낙타와 바위너구리, 산토끼는 새김질을 하지만 발굽이 갈라지지 않아서, 돼지는 발굽이 갈라져 있지만 새김질을 하지 않아서 부정한 동물로 본다.
이 외에도 레위기 11장과 신명기 14장의 내용에 따르면 다음의 동물을 불결하다고 본다.
| 0 | 1 | 2 |
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|  박쥐  낙타  가재  게  새우  카멜레온  바위너구리  가마우지  거위  뻐꾸기  독수리  당나귀  살모사  귀상어  페럿  울버린  종다리  밍크  숨이고기  오랑우탄  이집트독수리(올응, 너새)  솔개속  거대 올빼미  수리부엉이  그라운드호그 |  산토끼  꿩  매  왜가리  두루미  솔개  금눈쇠올빼미  오디새  도마뱀  왕도마뱀  두더지  타란툴라  저빌  생쥐  모기  파리  올빼미  쏙독새  나비  물수리  코아티  카나리아  빨판상어  코브라  맹금류 |  타조  메뚜기  펠리컨  갈까마귀  소쩍새  달팽이  황새  무플론  돼지  유혈목이  흰개미  공작  바다뱀  꿀벌  라쿤  멧돼지  검독수리  노린재  족제비  유황앵무  댕기물떼새  검은머리갈매기  수염수리  수달  말똥가리  보노보 |
불결한 동물들 이외의 동물들은 먹을 수 있으며, 곤충류는 메뚜기, 풀무치, 귀뚜라미 등을 먹을 수 있다.
히브리에서 언급된 일부 동물의 번역은 고전 유대교 해설가들 사이에서 논쟁의 여지가 되고 있다. 조류의 경우, 토라는 일일이 먹지 말아야할 것에 대해 언급하고 있지만 이 내용의 번역은 전통 유대교 경전에 논쟁을 가져왔다. 따라서 유대교에서는 닭처럼 코셔 전통에 정해진 정결한 새만을 먹는다.
성서에 직접 일일이 이름이 나와 있지는 않으나, 레위기와 신명기에서 언급한 설명에 따라서 불결하다고 볼 수 있는 동물도 있다. 예를 들어 갑각류는 불결하다고 본다. 아래의 목록에 나오는 동물은 지니고 있는 특성에 따라서 불결한 동물들로 볼 수 있는 것들이다.
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이슬람교

돼지
같이 보기

이슬람교와 고양이
돼지고기를 금지하는 종교적인 이유
생쥐는 부정한 "기어다니는 길짐승"이다. (레위기 11장 29절)
박쥐는 부정한 날짐승이다. (레위기 11장 19절)
게는 지느러미와 비늘이 없기 때문에 부정하다고 여긴다.
존 설리번

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 존 설리번 John Sullivan
 1873년 존 설리반의 초상화, A. Tenney 작
출생지 : 미국 뉴햄프셔, 서머스워스
사망지 : 미국 뉴햄프셔, 더럼
복무 : 민병대  대륙군 뉴햄프셔 주지사
근무 : 뉴햄프셔 주지사(1786 – 1788), 1789–1790
최종계급 : 대륙군 소장
지휘 : 매사추세츠 민병대 
주요 참전 : 미국독립전쟁 - 보스턴 포위전 설리번 원정
서명 : 
존 설리번(John Sullivan, 1740년 2월 17일 - 1795년 1월 23일)은 미국 독립 전쟁 중에 활약한 대륙군 장군이며, 대륙회의의 대의원, 뉴햄프셔 주지사를 지냈다. 설리번은 1779년에 대륙군에 반기를 든 이로쿼이 족 인디언 마을을 소멸한 설리번 원정을 이끈 것으로 알려져 있다.
어린 시절

설리번은 뉴햄프셔 서머스워스에서 교장의 셋째 아들로 태어났다. 뉴햄프셔의 포츠머스에서 사무엘 리버모어에게 법률을 배웠고, 더럼에 가서 1764년에 실무를 시작했다. 설리번은 마을에 있는 유일한 변호사였기 때문에 많은 저당 부동산 관련 소송을 다룰 수 있었고, 초기에는 많은 이웃을 괴롭혔다. 그러나 1772년경 지역에서 기반이 완성되면서, 지역 사회의 발전을 위해 일하기 시작했다. 1773년에는 알렉산더 스캐멀이 설리번의 법률 사무소에 가입했다.
설리번은 더럼을 대표하여 뉴햄프셔 식민지 의회로 진출하였고, 당시 주지사였던 존 웬트워스와 친분을 다졌다. 미국 독립 전쟁이 가까워오자, 그는 급진파가 되어갔다. 1774년, 최초의 식민지 의회가 열렸고, 설리번은 대륙회의 대의원이 되었다.
1775년, 설리번 제2차 대륙회의에 참석했지만, 6월에 준장으로 임명되자 보스턴 포위전을 진행 중인 대륙군에 참가하게 되었다.