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하종

| 하종 夏宗 |
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출생: 564년
사망: ?년
성별: 남성
국적: 신라
경력: 제11대 풍월주
직업: 풍월주
활동 기간: 588년~591년
배우자: 은륜공주 김씨, 미모낭주 설씨
하종(夏宗, 564년 ~ ?년)은 신라의 제11대 풍월주 (풍월주 재위 : 588년~591년)이다. 하종의 출생과 행적에 대해서는 필사본 《화랑세기》에 기록되어 있으나, 기존의 사서 《삼국사기》, 《삼국유사》에는 솔지공(率支公)으로 기록되어 있다. 또한 필사본 화랑세기에 따르면, 하종은 미실과 제6대 풍월주 세종(世宗) 사이에서 난 아들이다.
그리고 화랑세기는 하종의 출생과 관련하여 사다함과 미실의 사랑 이야기를 전하고 있다. 또한 화랑세기에 따르면, 미실과 사다함(5대 풍월주)은 서로 사랑하는 사이였다. 그러나 미실이 진흥왕의 생모 지소태후에 의해 지소태후와 이사부(태종, 苔宗) 사이에 태어난 아들인 세종과 결혼하게 되고, 사다함은 이 소식을 듣고 실망하여 〈청오가〉(靑烏歌)를 부르며 슬퍼하다가 죽었다.
이때 사다함은 미실의 꿈에 나타나 “나는 너와 부부가 되기를 원했으니 내가 너의 배를 빌어 아들을 낳아야겠다”라고 말하였다고 하며, 이후 미실은 하종을 낳았다.
가족 관계 > 선대(화랑세기)

조부 : 태종 이사부
조모 : 지소부인 김씨(只召夫人 金氏)
아버지 : 제6대 풍월주 세종(世宗)
외조부 : 제2대 풍월주 미진부(未珍夫)
외조모 : 묘도부인(妙道夫人)
어머니 : 미실궁주 김씨(美室宮主 金氏)
동생 : 옥종(玉宗) - 진흥왕의 마복자
가족 관계 > 부인과 후손

부인 : 은륜공주 김씨(銀輪公主 金氏) - 진흥왕과 사도왕후의 딸
아들 : 효종(孝宗)
손녀 : 효월(孝月) - 천관공(天官公)의 첩
딸 : 하희(夏姬)
사위 : 염장공(廉長公)
딸 : 월희(月姬)
부인 : 미모낭주 설씨(美毛娘主 薛氏) - 설원공의 딸
아들 : 모종(毛宗)
며느리 : 양명공주
손자 : 제 22대 풍월주 양도공(良圖公)
딸 : 유모낭주(柔毛娘主)
사위 : 호림공(虎林公)
외손 : 자장법사(慈藏法師)
딸 : 영모부인(令毛夫人) 김유신 정실 아내
사위 : 김유신(金庾信)
외손 : 김삼광(金三光)
외손 : 진광부인 - 김흠돌(金欽突)에게 출가
외손 : 신광부인 - 문무왕(文武王)의 후궁
외손 : 작광부인 - 보로전군(寶路殿君)에게 출가
외손 : 영광부인 - 조카 반굴(盤屈)에게 출가
관련 작품 > 드라마

《선덕여왕》(MBC, 2009년, 배우:김정현)
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| 전임 미생 | 제11대 풍월주 588년 - 591년 | 후임 보리공 |
마쓰나가 아키라

다른 뜻에 대해서는 마쓰나가 아키라 (1948년) 문서를 참고하십시오.
마쓰나가 아키라(일본어: 松永 行, 1914년 9월 21일 ~ 1943년 1월 20일)는 일본의 전 축구 선수이다.
선수 시절

1914년 9월 21일 일본 시즈오카현 야이즈시에서 태어나 쓰쿠바 대학에 재학 도중 1936년 하계 올림픽에 출전해 1924년 하계 올림픽 동메달팀이자 당시 세계 최강팀인 스웨덴과의 1라운드에서 극적인 역전 결승골을 터뜨리며 팀의 8강 진출을 이끌었는데 당시 여러 언론들은 이 경기를 두고 베를린의 기적으로 명명했다.
사망

올림픽 바로 다음 해인 1937년 일본 제국 육군에 입대해 제230보병연대 중위로 제2차 세계 대전에 참전했지만 약 6년 뒤인 1943년 1월 20일 솔로몬 제도 과달카날 전역에서 28세의 나이로 전사했다.
대회 기록

하계 올림픽 : 8강 (1936)
통계

|  일본> 연도 |  일본> 출전 |  일본> 골 |
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| 1936 | 2 | 1 |
| 합계 | 2 | 1 |
런던 대화재 기념비

런던 대화재 기념비
런던 대화재 기념비(영어: Monument to the Great Fire of London) 또는 더 모뉴먼트(the Monument)는 잉글랜드 런던에 있는 도리스 양식의 기둥으로, 런던교 북쪽 끝 근처에 있다. 1671년과 1677년 사이에 건설되었으며, 런던 대화재를 기념한다. 높이는 202 피트 (61.6 m)다. 대화재로 파괴된 첫 번째 교회인 뉴피시 스트리트의 세인트 마가렛 자리에 지어졌다.
E형 간염

| E형 간염 |
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E형 간염 바이러스
진료과: 감염병
증상: 메스꺼움, 황달
합병증: 간부전
병인: E형 간염 바이러스 (HEV)
진단 방식: 혈액 검사
유사 질병: a형 간염
치료: 휴식. 만성 질환의 경우 리바비린
빈도: 전 세계에서 2천 8백만명 (2013)
E형 간염(Hepatitis E)는 E형 간염바이러스에 의해 간에 염증이 발생하는 질병을 말한다. 대변-구강 경로를 통해 감염되어 A형 간염과 유사성을 가지나, 두 바이러스는 이렇다 할 연관성이 없는 것으로 알려져 있다. 1955년에 뉴델리에서 처음으로 나타났으나, 1983년 러시아의 과학자가 아프가니스탄에서 발생한 집단발병의 사례를 연구하며 처음 동정되었다. A형 간염, B형 간염, C형 간염, D형 간염과 함께 사람에게 간염을 일으키는 병원체 중 하나로, 양성 단일 가닥 RNA를 유전체로 가지며, 외피가 없고 정이십면체의 캡시드를 가졌다.
A형 간염과 유사하게 보통 자원이 풍부한 지역에서는 급성으로, (증상이 일시적으로 나타나며 이후 회복되는)자기제한적으로 발생하여 낮은 사망률을 보이지만, 임신부및 면역 약화를 겪는 사람들의 경우 사망률이 상당히 높다. 임산부, 특히 임신 후기에는 더 심각한 질병인 급성 간부전이 나타나 약 20%의 사망률을 보이기도 한다. 임산부에서는 질병이 빠르게 진행되는 반면, 장기 이식 환자의 경우는 더 느리게 지속적으로 발전하여 만성 E형 간염이라 불리는 질병이 나타난다. 3개월 연속으로 바이러스혈증이 나타나는 경우 만성 E형 간염으로 진단한다. HEV는 유전적으로 8개의 유전자형으로 분류될 수 있는데, 이중 3형과 4형은 면역약화 환자에게서 만성 간염을 일으킨다.
2017년에 전세계적으로 1천 9백만명의 사람이 E형 간염에 감염된 것으로 추정된다. 15세부터 35세 사이의 남성 인구가 이 질병에 더욱 잘 감염된다. HEV 239라는 이름을 가진 백신이 중국에서 사용 허가를 받았다.
치료

안전성과 효능이 검증된 의약품도 없고, 아직 항바이러스제의 임상실험도 이루어지지 않았다. 소형으로 진행된 연구을 종합하여 분석한 결과, 만성 E형 간염에 감염된 면역억제 환자들에게는 리바비린이 효과를 보일 수 있음이 밝혀졌다.
면역억제요법을 시행중인 장기 이식 환자들에게 자주 나타나는데, 이 경우 면역억제제의 투여를 감소함으로써 환자의 3분의 1 가량이 완치될 수 있다.
역학

연간 약 2천만명의 사람들이 E형 간염 바이러스에 의해 감염된다. 대략 300만명이 급성 질환을 겪는데, 이로 인해 2015년에만 44,000명이 사망했다. 특히 임산부는 합병증에 더욱 취약한데, 급성 질환으로 발전할 경우 30%가량이 사망한다. 개발도상국에서 주로 발생하여 많은 사망자를 낳는데, 특히 임산부의 경우 비대칭적으로 높은 사망률을 보인다. 중앙아시아에서 풍토병이 되었으며, 중앙아메리카와 중동 역시 집단발병이 종종 발생하고 있다. 2015년 영국과 웨일즈에서 848건의 감염 사례가 보고되는 등 선진국에서도 점차 발생하고 있다.
진화

현존하는 E형 간염 바이러스주는 536년에서 1344년 전에 분기된 것으로 보인다. 다른 방법으로 계산한 결과 대략 6천년 전에 돼지를 가축화하면서 인간에게 도입되었다는 설명도 등장하였다. 인간감염형(anthropotoropic)과 동물감염형(enzootic)의 두 가지 계통군이 분리되어 현재까지 이어지고 있다. 유전자형 1과 2가 인간감염형, 3과 4가 동물감염형으로 분류된다.
다른 유전자형들에 비해 2형이 가장 드무며, 유전적 진화 분석 결과 1형과 3형, 4형이 지난 100년간 등장하여 전파되었다는 결론이 내려졌다.
산마르코 (피렌체)

산마르코 대성당
산마르코(이탈리아어: Basilica di San Marco)는 이탈리아 피렌체의 종교 시설 단지의 명칭이다. 교회당과 수녀원으로 이뤄져 있다. 현재는 박물관인 수녀원은 세 가지의 명성을 지니고 있다. 15세기 동안에는 두 유명한 도미니코회 성직자 프라 안젤리코와 지롤라모 사보나롤라의 거쳐였다. 또한 수녀원은 유명한 필사본 컬랙션들이 있는 미켈로초가 지은 도서관이 있기도 하다.
의정부 망월사 목조불삼존상

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 경기도의 유형문화재

종목: 유형문화재 (구)제271호  (2012년 6월 26일 지정)
수량: 3존
소유: 대한불교조계종 망월사
위치
의정부 망월사
주소: 경기도 의정부시 망월로28번길 211-500 (호원동, 망월사)
좌표: 북위 37° 42′ 16″ 동경 127° 1′ 17″﻿ / ﻿북위 37.70444°  동경 127.02139° ﻿ / 37.70444; 127.02139
정보: 국가유산청 국가유산포털 정보
의정부 망월사 목조불삼존상(木造佛三尊像)은 대한민국 경기도 의정부시 호원동 망월사에 있는 불상이다. 2012년 6월 26일 경기도의 유형문화재 제271호로 지정되었다.
지정 사유

본 목조불삼존상은 보존 상태가 양호하고, 전체적인 비례가 적절하며, 옷주름의 처리가 매우 사실적이고 입체적으로 처리된 수준높은 불상으로 비록 조성발원문이 발견되진 않았지만, 상호의 표정과 법의의 표현 등을 통하여 조선시대 17세기 후반에 조성되었던 것으로 추정되는 횡삼세불상으로서 조선시대 후기의 불교 신앙을 엿볼 수 있는 중요한 작품으로 가치가 인정된다.
같이 보기

망월사
부여태

| 부여태 扶餘泰 |
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본명: 부여태
성별: 남성
국적: 백제
직업: 왕족
부여태(扶餘泰, 생몰년 미상)는 백제 의자왕의 차남이다.
생애

백제의 마지막 왕인 의자왕의 차남이다. 660년(의자왕 20년) 나당연합군이 백제군을 물리치고 수도 사비에 육박하자 의자왕과 태자는 웅진으로 피신하였다. 사비성에 남아있던 부여태는 내성이 포위당하는 와중에도 외람히 왕을 칭하였다. 의자왕의 적손 부여문사는 ‘왕과 태자가 성을 나갔는데 숙부가 멋대로 왕을 칭했으니 당군이 물러나면 우리 부자(父子)는 안전하지 못할 것’이라며 그 측근을 데리고 성 아래로 내려갔다. 여기에 많은 사람들이 따라가 부여태도 말릴 수 없었다. 소정방의 병사가 성에 올라 당나라 깃발까지 꽂으니 성문을 열고 항복하였다. 백제 멸망 후 낙양으로 끌려갔으며 이후의 행적은 기록이 없어 알 수 없다.
가계

형은 부여융 아니면 부여효 중 하나로 기록이 상이하며 부여태를 제외한 나머지 형제들의 순서도 정확히 알 수 없다.
| 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 |
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| 무왕 | 무왕 | 무왕 | 무왕 | 무왕 | 무왕 |  |  |  |  | 의자왕 | 의자왕 | 의자왕 | 의자왕 | 의자왕 | 의자왕 |  |  |  |  |  |  | 부여융? | 부여융? | 부여융? | 부여융? | 부여융? | 부여융? |
| 무왕 | 무왕 | 무왕 | 무왕 | 무왕 | 무왕 |  |  |  |  | 의자왕 | 의자왕 | 의자왕 | 의자왕 | 의자왕 | 의자왕 |  |  |  |  |  |  | 부여융? | 부여융? | 부여융? | 부여융? | 부여융? | 부여융? |


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부여태가 등장한 작품 > TV 드라마

《삼국기》(KBS, 1992년~1993년 배우:김관기
《계백》, MBC, 2011년, 배우 : 김진성
《대왕의 꿈》, KBS, 2012년 ~ 2013년, 배우 : 허정민
같이 보기

의자왕
한국의 역사
삼국 시대
한국의 군주 목록
피터 훅

| 피터 훅   Peter Hook  |
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기본 정보
본명: 피터 우드헤드   Peter Woodhead
출생: 1956년 1월 13일(1956-01-13)(69세) 솔퍼드
성별: 남성
국적: 영국
활동 시기: 1979년 ~ 현재
가족: 자녀 3명
피터 훅(영어: Peter Hook, 1956년 1월 13일 ~ )은 잉글랜드의 음악가이다. 조이 디비전, 뉴 오더 기반 플레이어로 활동하였다.
요제프 라데츠키 폰 라데츠

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 요제프 라데츠키 폰 라데츠 Joseph Radetzky von Radetz
 게오르크 데거가 그린 요제프 라데츠키의 초상화
출생일 : 1766년 11월 2일(1766-11-02)
출생지 : 신성 로마 제국 보헤미아 왕국 세들차니
사망일 : 1858년 1월 9일(1858-01-09)(91세)
사망지 : 오스트리아 제국 롬바르디아-베네치아 왕국 밀라노
복무 :  신성 로마 제국 (1785-1806)   오스트리아 제국 (1806-1858)
복무기간 : 1785-1858
최종계급 : 육군 원수
주요 참전 : 제8차 오스트리아-튀르크 전쟁   프랑스 혁명 전쟁 플뢰뤼스 전투  트레비아강 전투  노비 전투  마렝고 전투 나폴레옹 전쟁 칼디에로 전투  에크뮐 전투  바그람 전투  브리엔 전투  아르쉬르오베 전투 제1차 이탈리아 독립 전쟁 밀라노의 5일  산타루시아 전투  귀트 전투  쿠스토자 전투  노바라 전투
요제프 라데츠키 폰 라데츠(독일어: Joseph Radetzky von Radetz, 1766년 11월 2일 ~ 1858년 1월 5일)는 오스트리아의 군인이다.
1784년 입대하여 나폴레옹 전쟁 초기에는 저지대 국가에서 싸웠다. 나폴레옹의 이탈리아 원정 때 이탈리아 전역에서 프랑스군에 맞섰으며, 그 공로를 인정받아 1805년 소장으로 승진하여 오스트리아의 이탈리아 주둔군 총사령관이 되었다.
1809년에는 육군 부원수가 되어 카를 대공과 함께 바그람 전투에 참전했으나 패배의 쓴잔을 마셨다. 이 전투의 결과 쇤브룬 조약이 체결되어 그의 조국 오스트리아는 굴욕을 맛봐야 했으며, 카를 대공은 은퇴를 강요당했다.
이후 라데츠키는 1813년의 제4차 대프랑스 동맹군 회의에 참가해 라이프치히 전투를 입안함으로써 나폴레옹에게 그 자신과 상관의 복수를 할 수 있었다. 빈 회의에 메테르니히와 베센베르크 남작을 수행하여 군사 관련 자문을 했으며, 이후 오스트리아의 군제 개혁을 꾀하였으나 자금 부족으로 실행에 옮길 수 없었다.
1831년부터 오스트리아의 이탈리아 주둔군 총사령관을 다시 맡았으며, 사르데냐 왕국의 북부 이탈리아에서의 오스트리아에 대한 도전이 거세지자, 1848년 쿠스토차 전투에서 사르데냐군을 격멸했다. 이 공적으로 롬바르디아와 베네치아의 총독이 되었다. 이어 이듬해, 이탈리아의 민족주의 운동이 중대한 국면을 맞고 있던 시기에 노바라 전투에서 다시 10만의 사르데냐군을 격파했다. 이로써 사르데냐의 국왕 카를로 알베르토는 책임을 지고 퇴위하지 않을 수 없게 되었으며, 당분간 오스트리아령 북부 이탈리아의 안전은 보장받게 되었다.
북부 이탈리아의 민족주의 운동을 철권으로 억압한 보수적 인물로 비판받기도 하며, 역시 보수주의자인 요한 슈트라우스 1세는 라데츠키 행진곡을 작곡하여 그에게 헌정하기도 했다. 그러나 자유주의자인 「왈츠의 왕」요한 슈트라우스 2세는 그에게 비판적이었다.
존 두베

| 존 두베 |
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1910년의 존 두베
출생: 1871년 2월 11일 남아프리카 공화국 콰줄루나탈 주
사망: 1946년 2월 11일 (75세)
성별: 남성
국적: 남아프리카 공화국
직업: 작가 교육자 정치인
소속: 아프리카 민족회의의 창립자
정당: 아프리카 민족회의
존 두베(John Langalibalele Dube, 1871년 2월 11일~1946년 2월 11일)는 남아프리카 공화국의 평론가, 철학가, 교육자, 정치인, 저자, 편집자, 소설가이자 시인이다. 그는 이후 아프리카 민족회의로 이름이 바뀐 남아프리카 민족회의의 창립자 중 한 명으로 잘 알려져 있다. 콰줄루나탈 주에서 태어났다.
CGV 아트하우스

CGV 아트하우스(영어: CGV ART HOUSE)는 CJ CGV에 소속된 멀티 플렉스 방식의 독립/예술 영화 전용 상영관인 CGV 아트하우스를 기반으로 만들어진 대한민국의 영화 배급사였다. 현재 배급사로는 운영을 하지 않고, 상영관으로만 운영한다.
주요 작품 목록

CGV에서 만든 영화에 대해서는CJ CGV의 영화 목록  문서를 참고하십시오.
최영수 (희극인)

| 최영수 |
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출생: 1984년 3월 13일(1984-03-13)(40세) 
직업: 희극인
활동 기간: 2002년 ~ 2019년
최영수(1984년 3월 13일 ~ )은 대한민국의 개그맨이다.
생애

1986년 아역배우, 2002년 연극배우로 데뷔한 그는 2003년 SBS 7기 공채 개그맨으로 정식 데뷔하였다.
논란

2019년 12월 10일, EBS 생방송 톡!톡! 보니하니 라이브 방송 중, 버스터즈의 채연을 폭행하려는 듯한 행동으로 논란이 되었다. 보니하니 제작진 측에서는 폭행이 절대 아니며 심한 장난이었을 뿐이고 앞으로는 이런 일이 다시 발생하지 않게끔 주의를 기울이겠다는 글을 올렸다. 그러나 인터넷에서는 동영상이 빠르게 퍼지며 큰 논란이 일었고 EBS는 해당 유튜브 영상을 삭제하고 김명중 사장이 사과문을 직접 올리며 해당 사고에 연관된 출연자 두 명에게 출연정지 처분을 내렸다. 이후 조사 결과 무혐의 판정을 받았다.
학력

가야대학교 연극영화과
드라마

《행군 시즌 1》 (국방TV, 2011년) - 박종남 역
《행군 시즌 2》 (국방TV, 2012년) - 박종남 역
《프로포즈 대작전》 (TV조선, 2012년)
《미미》 (Mnet, 2014년) - 성우 역
방송

온게임넷 《켠김에 왕까지》
EBS 《EBS 다큐프라임》
올리브TV 《건강 프로젝트 FUNNY FAT 3》
쿠키TV 《식도락 레이스》
쿠키TV 《군침》
EBS 《생방송 톡!톡! 보니하니》
온게임넷 《생방송 후비고》
SBS 《도전 1000곡》
SBS 《웃찾사 시즌 1》
KBS 위성 《한반도 유머 총집합》
EBS 《렛츠고 파리》
세르모네타

| 세르모네타 Sermoneta |
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세르모네타class=notpageimage| 북위 41° 33′ 00″ 동경 12° 59′ 00″﻿ / ﻿북위 41.55°  동경 12.983333° ﻿ / 41.55; 12.983333
행정
국가:  이탈리아
지역: 라치오주
행정 구역: 라티나도
지리
면적: 44 km2
해발: 257 m
시간대: CET (UTC+1) CEST (UTC+2)
인문
인구: 8,579명(2009년)
인구 밀도: 190명/km2
지역 부호
우편번호: 04013
지역번호: 0773
웹사이트: 세르모네타  - 공식 웹사이트
세르모네타(이탈리아어: Sermoneta)는 이탈리아 라치오주 라티나도에 위치한 코무네다.
올림피아스

| 올림피아스 Ὀλυμπιάς |
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로마자 표기: Olympias
출생: 기원전 375년
사망: 기원전 316년
성별: 여성
국적: 에피로스
직업: 왕족
종교: 디오니소스 신앙
배우자: 필리포스 2세
알렉산더 대왕의 후예로서 카라칼라스 황제를 나타내는 3세기 메달 시리즈
올림피아스(고대 그리스어: Ὀλυμπιάς, 기원전 375년 - 기원전 316년)는 에피로스의 국왕 네오프톨레모스 1세의 딸이자, 마케도니아 왕국의 필리포스 2세의 네 번째 아내이자, 알렉산더 3세 (대왕)의 어머니이다. 광란적인 뱀 숭배를 하는 디오니소스 신앙의 열렬한 신자이며, 1세기 전기작가 플루타르코스는 올림피아스가 뱀과 함께 잠을 잤었던 가능성을 시사하고 있다.
이름

올림피아스는 에피로스에서 고대 그리스 계 씨족의 왕 네오프톨레모스 1세의 딸로 에피로스 왕 알렉산더 1세의 자매이다. 올림피아스 일족은 아킬레우스의 아들 네오프톨레모스의 후예 아이아키다이(아이아코스의 후예)이라고 하며, 에피로스에서 존경을 받고 있었다. 플루타르코스의 《윤리논집》(Moralia)에서 언급에 따르면, 그녀는 원래 ‘폴리크세나’(Polyxena)라고 이름 붙여진 것 같다. 이후 마케도니아 필리포스 2세와 결혼을 하면서 ‘뮈르탈레’(Myrtale)로 이름을 바꿨다. 이 개명은 어떤 조공 종교에 입교 의식의 장면이었다.
‘올림피아스’는 지금까지 알려진 그녀의 4개의 이름 중 3번째에 해당한다. 이 이름은 아마도 알렉산더의 출산과 동시에 기원전 356년 올림피아 경기에서 필리포스가 소요한 경주마가 우승했다는 소식으로 지어진 것이었던 것 같다.(플루타르코스, 《알렉산더 전》 3.8) 그녀의 마지막 이름은 ‘스트라토니케’(Stratonice)이다. 이 이름은 기원전 317년 마케도니아의 왕비 에우리디케 2세에게 승리했을 때 주어진 것이라고 생각된다.
정략결혼

기원전 360년, 네오프톨레모스 1세가 죽고 삼촌인 아림바스가 왕위를 이었다. 기원전 358년, 아림바스는 마케도니아의 새로운 왕 필리포스 2세와 협정을 맺어 마케도니아와 동맹국이 되었다. 기원전 375년 아림바스의 조카인 올림피아스를 필리포스의 왕비로 정략결혼 시킴으로써 동맹이 더 굳건해졌고, 결과적으로 왕후가 되었다. 필리포스는 두 사람이 사모트라케섬에 있는 위대한 신들의 성소에 있는 케베이리의 신비를 시작했을 때 첫 눈에 사랑에 빠졌다.
올림피아스를 유혹하는 제우스. Fresco by 줄리오 로마노의 프레스코 (1526년 ~1534년), in 팔라초 델 테
뉴 이어스 데이 (2001년 영화)

| 뉴 이어스 데이 New Year's Day |
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감독: 수리 크리슈나마
각본: 랠프 브라운
제작: 사이먼 채닝윌리엄스 스티븐 클리리
출연: 보비 배리 앤드루리 포츠
촬영: 존 더보먼
편집: 애덤 로스
음악: 줄리언 놋
제작사: 플래시포인트 픽처스
배급사: 플래시포인트 픽처스
개봉일:  2001년 6월 27일 (2001-06-27) 
시간: 80분
국가:  영국
언어: 영어
《뉴 이어스 데이》(영어: New Year's Day)는 2001년 영국에서 제작된 코미디 드라마 영화이다.
출연

앤드루리 포츠 - 제이크 역
보비 배리 - 스티븐 역
재클린 비싯 - 제럴딘 역
애너스테이지아 힐리 - 셸리 역
마이클 키친 - 로빈 역
수 존스턴 - 피셔 부인 역
랠프 브라운 - 다이아몬드 씨 역
메리앤 잔뱁티스트 - 버로니카 역
마이클 애트웰 - 브리스토 경사 역
우리말 녹음

SBS 성우진 (2005년 1월 7일)
안지환 - 스티븐(보비 배리)
최원형 - 제이크(앤드루리 포츠)
이종혁 - 스티븐의 아버지(마이클 키친)
이향숙 - 제이크의 엄마(애너스테이지아 힐리) / 제이크의 동생(로리 루이스)
강희선 - 스티븐의 엄마(재클린 비싯)
최문자 - 교장 선생님(수 존스턴)
홍승섭 - 선생님(랠프 브라운) / 경찰(마이클 애트웰)
이진화 - 버로니카(메리앤 잔뱁티스트)
박선영 - 루앤다(니콜 찰스)
김지혜 - 제이크의 동생(헤일리 놋)
안용욱 - 제이크의 친구(리엄 바) / 경찰(란지트 크리슈나마)
바로크 음악

바로크 음악(영어: Baroque music)은 17, 18세기의 유럽 음악을 말한다. 원래 바로크란 17, 18세기의 미술양식을 말하는 것이었으나, 일반적으로 1600년경부터 1750년경의 음악에 대해서도 이 명칭으로 부르고 있다. 르네상스 음악의 다음 시대이며, 갈랑 양식이라는 잠깐의 과도기를 거친 뒤 고전주의 음악이 이어진다. 바로크 시대를 좀더 세분한다면 초기, 중기, 후기로 나눌 수 있는데, 초기 바로크는 1580~1630년, 중기 바로크는 1630~1680년, 후기 바로크는 1680~1750년이다. 바로크는 원래 포르투갈어로 "찌그러진 진주"라는 의미인데, 철학 용어를 거쳐 현재의 용법에 이르렀다.
바로크 음악의 역사적 배경을 보면 정치적으로는 절대주의 왕정으로부터 계몽주의로 이행을 볼 수 있으며, 경제적으로는 중상주의, 철학사적으로는 합리주의적·계몽주의적인 사조의 흐름 속에서 볼 수 있는데, 이러한 여러 사회적 상황이 몇 겹으로 겹쳐서 궁정, 도시, 교회 등 세 활동범위를 기초로 하여 바로크 음악을 형성했던 것이다. 그런데 이 시대의 음악은 통주저음의 기법을 사용했기 때문에 바로크 음악의 시대를 '통주저음의 시대'라고 부르는 사람도 있다. 그리고 바로크 음악은 '정서론' 즉 '음악의 궁극목적은 음과 음의 리듬, 멜로디, 하모니, 음정 등으로 모든 정서를 자아내는 데 있다'고 하는 독특한 타율적 미학관으로 뒷받침되고 있다.
어원

바로크 음악이라는 용어는 역사가들마다 그 용법이 조금씩 다르지만, 대략 1600년부터 1750년까지의 150년동안의 음악 양식을 가리키는 용어로 사용된다. 바로크라는 단어가 건축에서 처음 사용된 것으로 아는 사람들도 많지만, 실제로는 1733년 10월에 초연된 장필리프 라모의 오페라 《이폴리트와 아라시Hippolyte et Aricie》에 대한 익명의 비평에서 처음 사용되었다. 1734년 "프랑스의 머큐리Mercure de France"라는 잡지에 기재된 이 비평에서 바로크라는 단어는 이 오페라의 일관성 없고 불협화음으로 가득찬 멜로디, 계속 바뀌는 박자와 조성, 매우 빠른 곡의 진행속도를 비판하는데 사용되었다.
음악가이자 철학가인 장자크 루소는 1768년에 쓴 자신의 책 《백과전서Encyclopédie》에서 다음과 같이 말한다.
바로크 음악이란 혼란스러운 화성, 변조와 불협화음으로 가득한 음악을 가리키는 단어다. 노래는 거슬리고 비정상적이며, 정확한 음정으로 부르기도 어렵다. 움직임도 단조롭다. 철학가들의 단어 '바로코
'에서 나왔다.
Baroque music is that in which the harmony is confused, and loaded with modulations and dissonances. The singing is harsh and unnatural, the intonation difficult, and the movement limited. It appears that term comes from the word 'baroco' used by logicians.
루소가 사용한 바로코라는 단어는 원래 철학가들이 삼단논법의 종류들을 외우기 위해 사용하던 단어인데, 13세기부터 불필요하게 복잡한 학문적 논쟁을 가리키는 용어로 사용되던 단어이다.
음악사학가들이 이 단어를 음악적 시대구분을 위해 사용하기 시작했지. 커트 작스는 하인리히 뵐플린의 바로크 미학 이론에 나타난 다섯가지 특징을 처음으로 음악적 시대분류에 적용한다. 학자들은 곧 작스가 뵐플린의 이론을 적절하게 사용한 것인지 검토하기 시작했고, 독일의 만프레드 부코프저와 벨기에의 수잔느 클럭스-르준 등이 작스와는 별개의 엄밀한 분석을 통해 바로크 음악이라는 시대구분을 제시한다. 이처럼 바로크 음악이라는 용어가 동시다발적으로 제안되면서 시대구분에 대한 합의가 필요해졌다. 영국에서는 1940년 들어서야 바로크 음악이라는 시대구분이 인정받았다.
1960년이 되기까지 시기에 대한 합의는 이루어지지 못했다. 특히 영국과 프랑스에서 자코모 페리, 도메니코 스카를라티, 요한 제바스티안 바흐의 음악이 이처럼 다른데 한 시대로 분류하는 것이 과연 적절한가에 대한 의문은 계속 이어졌다. 그러나 르네상스 음악, 고전주의 음악과 명백한 차이를 분류하기 위해 바로크 음악이라는 용어가 결국에는 도입되어 지금까지도 널리 사용되고 있다.
역사

바로크 시대의 음악은 이탈리아가 그 외 지역의 음악보다 대략 20년 정도 빠르게 발전했다. 대표적인 예시로, 이탈리아에서는 1730년대에 갈랑 양식이 발흥한데 비해 독일에서는 1750년까지 바로크 음악의 전성기가 계속되었다.
| 구분 | 시작 | 끝 | 이탈리아 | 기타 유럽 |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 초기 바로크 | 1580~1600 | 1630~1650 |  가브리엘리  몬테베르디  프레스코발디  |  스벨링크  하인리히 쉬츠  |
| 중기 바로크 | 1630~1650 | 1680~1700 |  카리시미  레그렌치  |  륄리  비버  북스테후데  퍼셀  |
| 후기 바로크 | 1680~1700 | 1730~1750 |  코렐리  비발디  페르골레지  |  텔레만  라모  헨델  바흐  |
역사 > 초기 바로크 음악

르네상스 말기, 지오반니 드 바르디의 후원 아래에 인문학자, 시인, 음악가들은 카메라타라는 모임을 결성해 음악과 연극 등에 대한 여러 가지 논의를 이어간다. 이들은 고대 그리스의 음악극을 가장 뛰어난 종류의 예술로 보았고, 폴리포니와 기악음악을 거부하며 키타라 반주에 독주가가 노래하는 종류의 음악인 모노디에 대한 아이디어를 발전시켜나갔다. 자코모 페리가 이러한 아이디어를 《다프네Dafne》, 《에우리디체L'Euridice》에서 선보임으로써 오페라와 바로크 음악의 효시를 알렸다.
피렌체에서 이처럼 모노디가 발달할 때, 조반니 가브리엘리를 위시한 베네치아 악파에서는 기악곡이 발달한다. 리체르카레, 환상곡, 칸초네 등이 여기서 발달하였으며, 이후 독일에서 온 하인리히 쉬츠가 이러한 베네치아 악파의 음악을 배워 독일에 새로운 음악을 전파한다.
또한 이 시대에는 폴리포니의 근음을 이루어주며 화성의 중요성을 강조하는 역할인 통주저음이 유럽 전역으로 퍼져나가고 있었다. 이 통주저음을 보고 하프시코드, 파이프 오르간, 류트 연주자들이 즉흥적으로 보이싱을 하여 베이스라인을 만들어주는 것이다. 카를로 제수알도 등의 작곡가들은 자연스레 화성 진행에 관심을 기울이게 되었는데, 셋온음을 악마의 음정으로 분류하는 등 가시적인 연구 성과도 나타나고 있었다. 이에 따라 자연스레 음악은 선법보다 조를 기준으로 하는 조성을 따르게 되었고, 이로써 시대의 격변이 발생한다. 조성감을 위해 작곡가들은 멜로디의 진행을 넘어 화성 진행을 신경쓰게 되었고, 조성을 더욱 분명하게 하기 위해 종지 등의 작곡기술도 나타나게 된다.
이와 같은 음악적 변화는 클라우디오 몬테베르디에서 절정을 맞이한다. 몬테베르디는 르네상스 시대의 폴리포니와 통주저음을 변용하여 프리마 프락티카와 세콘다 프락티카라는 장르를 각각 개척하기에 이른다. 이처럼 새로운 시도는 《오르페오L'Orfeo》와 《포페아의 대관식L'incoronazione di Poppea》에서 여실히 드러나 평단의 주목을 이끌어내는데 성공한다. 몬테베르디가 바로크 시대를 열었다고 평가받는다.
화성 진행에 음악가들이 관심을 기울지면서 관용적인 주법, 관용적인 화성의 사용이 점점 늘어나기 시작한다. 류트에서는 불규칙적인 방식으로 불협화음을 끼워넣는 방식의 주법이 등장하고, 이어 루이 쿠프랭과 장 르 롱 달랑베르는 쳄발로에 이러한 연주법을 도입시킨다. 이러한 영향은 이후 요한 제바스티안 바흐와 심지어는 프레데리크 쇼팽의 음악에서도 발견된다.
역사 > 중기 바로크 음악

루이 14세로 대표되는 절대 왕정의 시대가 됨에 따라 부와 권력이 궁중으로 집중되기 시작한다. 이에 따라 자연스레 음악의 중심도 교회에서 궁중으로 이동하게 되면서, 큰 교회 회랑이 아닌 궁중의 방에서 연주되기에 적합한 실내악이 탄생한다.
장바티스트 륄리가 이 시기의 대표적인 작곡가다. 륄리는 당시 프랑스 궁정에 고용된 유일한 작곡가로, 최초의 지휘자 중 한 명이다. 당시 기다란 지팡이로 박자를 지도하며 지휘하였다고 전해진다. 륄리는 현악을 중심으로 오케스트라를 구성했는데, 이 조합은 이후 이탈리아 오페라를 거쳐 현대에도 이어진다.
이탈리아에서는 1630년대에 칸타타, 오라토리오, 오페라라는 새로운 성악 형식이 등장하고, 가사와 일치하도록 멜로디와 화성을 배치하는 기법인 음화(Tone painting)가 발명됨으로써 크게 호평을 받는다. 더욱 단순하고 짧은 멜로디들이 나타나고, 사라방드나 쿠랑트 등의 춤과 어우러지는 리듬을 띄기 시작한다. 화성도 단순하고 가벼워지는데, 통주저음이 사용되던 베이스라인은 하나의 독립적인 성부로 기능하기 시작한다. 이처럼 화성의 사용이 단순해짐에 따라 레치타티보와 아리아가 독립적인 음악 형식으로 나타난다. 쟈코모 카리시미의 오라토리오, 프란체스코 카발리의 오페라가 유명하다.
또한 이 시기에 아르칸젤로 코렐리가 새로운 바이올린 연주기법과 교수법을 개발하고, 합주 협주곡 등 오롯이 악기로만 구성된 음악들을 작곡하기 시작한다. 륄리의 활약이 궁정 내부에서만 이루어진 것에 비해, 코렐리는 작곡한 음악의 악보를 유럽 전역에 출판하고 연주회를 여는 등 활발한 활동을 한다. 코렐리는 협주곡과 트리오 소나타에서 음량을 급격하게 전환하고 빠른 악장과 느린 악장을 번갈아 배치하는 모습을 보여줬는데, 이는 그의 제자 안토니오 비발디에서 이어지며 이후 소나타 양식의 규범이 된다.
알레산드로 스카를라티는
반면 독일에서는 디트리히 북스테후데가 교회 음악의 전통을 이어간다. 북스테후데는 교회에 부임하여 각종 전례에 따른 음악을 작곡하는 등 전통을 이어간다. 교회 외에서는 아벤트무지크(영어:Abendmusik)라는 이름의 연주회를 기획했는데, 여기서 발표된 종교극들을 오페라와 동류로 보는 시각도 존재한다.
국가별 바로크 음악

1세기 반에 걸친 바로크 시대에서는 국가나 지역에 따라 상당히 시기와 양식의 차를 볼 수 있으므로,이를 각국별로 개관하면 다음과 같다.
국가별 바로크 음악 > 이탈리아

조반니 가브리엘리를 중심으로 하는 베네치아 악파의 협주양식이나 페리, 카치니의 모노디 양식 오페라가 바로크 양식의 선구를 이루었고, 로마 및 베네치아 악파를 거쳐 알렉산드로 스카를라티 등의 나폴리파에 와서는 벨 칸토 창법으로 독특한 기교를 과시하는 명가수 중심의 오페라로 변화해 갔다. 1730년대에는 서정적인 비극을 테마로 하는 오페라 세리아와 코믹한 요소를 중심으로 하는 오페라 부파 등 2개의 스타일이 뚜렷이 분리하게 되었다. 또한 모노디 양식에서 종교적인 제재를 다루는 칸타타나 오라토리오가 카리시미에 의하여 확립되었다. 기악 면에서는 트리오 소나타, 교회 소나타, 실내 소나타, 그리고 주로 바이올린 주법의 눈부신 발전과 함께 합주 협주곡, 독주 협주곡의 형식이 생겨났다.
국가별 바로크 음악 > 프랑스

루이 13세로부터 15세에 이르는 절대주의 시대를 중심으로 하여 번영하였는데, 1720년-1730년에 걸친 경쾌하고 우아한 로코코의 갤런트 양식이 두드러졌으며 장중한 표현을 지닌 륄리나 라모 등의 오페라, 쿠플랭 등 클라브생 악파 등이 현저한 발전을 보였다.
국가별 바로크 음악 > 영국

17세기 초인 엘리자베스 시대의 버지널 음악 등의 번영을 기반으로 하여 왕정복고 후에는 퍼셀 등이 앤섬, 오페라, 마스크 등의 국민적인 양식을 낳았다. 그리하여 18세기에는 헨델이 오라토리오의 전통을 이룩하였다.
국가별 바로크 음악 > 독일

초기 바로크는 네덜란드의 폴리포니 전통을 기반으로 하여 베네치아의 복합창 양식, 모노디 양식을 융합시켜 독일 프로테스탄트 음악의 전통을 세웠으며, 모테토, 오라토리오, 수난곡, 코랄 등에 우수한 작품을 남겼다. 이러한 전통을 이어받아 텔레만, 헨델, 바흐 등 3인의 거장이 잇달아 등장하였고, 바로크 음악을 절대적인 위치로 이끄는 데 공헌했다.
악기

바로크 시대에는 악기에 많은 개량이 있었으나 원칙적으로는 르네상스 시대에 사용되었던 것의 대부분이 바로크 시대에도 계속되었다고 할 수 있다. 건반악기로는 하프시코드 및 클라비코드, 지르바만(1683-1753)이 개량하여 절정에 이르렀다고 할 수 있는 바로크 오르간이 있으며, 한편 아직 미숙하기는 하나 피아노에 대한 시도가 이탈리아의 하프시코드 제작자인 크리스토포리에 의하여 시작되었다
현악기로는 르네상스 시대에서 이어받은 비올 종류에 새로 바이올린이 추가된다. 특히 이탈리아에서는 바이올린사상 고전적인 도시 크레모나(Cremona)의 아마티가(家)와 현재의 표준적 바이올린을 처음으로 만든 스트라디바리, 또는 아마티 문화이며 역시 명장인 구아리네리가(家) 등이 계속 등장하였다.
성악 > 모노디

모노디(monody)란 화음반주를 가진 단일 멜로디의 음악양식을 가리키나, 엄밀히 말하면 1600년경, 피렌체의 카메라타 그룹에 의하여 이루어진 통주저음의 반주가 있는 레치타티보 양식의 독창 성악곡을 뜻한다. 이에 앞서서 이미 16세기의 류트 반주가 있는 독창가곡으로 편곡한 것에서 그 싹을 엿볼 수 있다. 피렌체의 카메라타 그룹은 고대 그리스에서 본딴 '신음악'의 이론을 세웠다. 즉, 언어와 멜로디가 완전 일치하고, 언어가 지배하고 음악이기에 따를 것을 지향하며, 텍스트를 명확하게 이해시켜 주기 위하여 대위법의 텍스처를 금하고 간단한 반주가 따르는 솔로의 형태를 취하여야 하며, 언어는 바르고 자연스러운 억양으로 불러야 한다는 등의 근본원리가 확립되었다. 오늘날에 남아 있는 피렌체 모노디의 가장 오래된 예는 카치니의 가곡에서 볼 수 있다.
성악 > 통주저음

통주저음  문서를 참고하십시오.
리만이 바로크 시대를 '통주저음의 시대'라 불렀듯이 낮은음표 밑에 숫자를 달아 화성을 나타내는 통주저음은 바로크 시대의 최대 특징이다. 기원에 관해서는 비아다나(1564-1627)를 발명자로 생각했던 시대도 있었으나, 반주자가 처음 멜로디에 바탕을 두고 즉흥적으로 화성을 채웠음은 이미 16세기 후반의 종교 합창곡의 피아노 반주에서 볼 수 있다. 이 경우 즉흥 연주용의 스코어로서 성악의 최저성부를 쓰고 그 아래에 다른 성부에 생기는 화음을 명시하는 기호를 나타냈다. 이 방법은 17세기에 이르러 모노디스트들이 사용하면서부터 널리 세상에 알려졌다. 통주저음을 쓴 현존하는 가장 오랜 예는 1600년에 출판된 페리의 오페라 《에우리디체(Euridice)》이다. 이와 같은 초기시대에는 반주부가 전적으로 타성부를 화성적으로 강화하는 역할을 했으나 17세기 후반에 이르자 점차로 독립성이 부여되어 장식적인 비화성음이 들어가게 되었다. 한편 독일에서는 18세기 전반에 반주부분에 모방과 그 밖의 대위법적 기법을 채택하여 더욱 독립성을 유지시켜, 마침내는 통주저음의 전성기를 가져왔다.
성악 > 오페라

오페라  문서를 참고하십시오.
중세의 종교적 의식에서 전례극(11-13세기)과 신비극(14-16세기)이라 불리는 두 가지 종교극이 생겼다. 종교극은 원래 예배식의 일부로 그리스도 탄생의 이야기나 부활의 이야기를 드라마로 상연함으로써 시작되었으며, 차차 거리의 광장 등에서 전문적인 배우들에 의하여 상연하게 되었다. 그러나 당시만 해도 음악은 아직 부수적인 구실밖에 하지 못했다. 16세기에 이르러 신화의 테마를 중심으로 하여 합창과 댄스, 팬터마임 등이 궁정축연에서 상연되었으며, 세속적 연극의 막간에 기악반주로 독창, 합창, 발레 등을 상연한 데서 '인테르메디오'가 생겼다. 또한 신화나 우화를 제재로 하여 시, 기악, 성악, 댄스, 연기를 결합한 형태로 왕후나 귀족을 위하여 상연된 것을 가면극 '마스크'라 불렀다. 16세기 말에서 17세기 초에 걸쳐 마드리갈의 스타일로 작곡되어 즉흥희극 코메디아 델라르테 풍의 제재를 다룬 극음악을 '마드리갈 코미디'라 하며 O.벳키의 《양피파르나소》가 대표적인 작품이다.
현재 남아 있는 작품 중에서 가장 오래된 오페라는 리누치니가 대본을 쓰고, 페리와 카치니가 각각 작곡하여 1600년에서 1602년 즈음에 피렌체에서 상연된 《에우리디체》를 들 수 있다. 페리와 카치니의 두 작품은 어느 것이나 텍스트의 자연스런 리듬, 악센트 및 억양을 충실하게 지키는 피렌체파의 스틸레 레프레젠타티보 양식으로 작곡되어 있어 멜로디 자체에는 독립된 구조가 없다는 점과 끊임없이 반복되는 형식대로의 카덴차, 단조로운 멜로디 선 등의 결점도 볼 수 있다.
성악 > 칸타타

칸타타는 극적 요소를 포함한 독창 혹은 중창에 악기의 반주가 따르는 형식이다. 반복하는 통주저음 위에 소리의 멜로디를 두고, 이야기 부분에는 레치타티보풍으로, 서정적인 표현에는 아리아풍의 텍스처로 작곡되었다. 17세기 전후에 이탈리아에서 시작되었는데 세속적인 제재를 다루었다. 초기에 해당하는 17세기 전반의 작곡가에는 루이지 로시, M. 체스티, 카리시미 등이 있으나, 이 세기의 후반엔 레치타티보와 아리아를 번갈아 두고 가성부는 화려하고 유려한 멜로디를 갖는 스타일이 되며, 나폴리파 오페라의 거장들인 A.스트라데라나, A.스카를라티가 활약했다.
성악 > 수난곡

복음서에 의거하여 그리스도의 수난을 다루는 수난곡의 역사는 멀리 초기 크리스트교 시대에까지 거슬러 올라갈 수 있다. 우선 성주간에 성직자가 복음서를 낭독하는 것으로 시작되며, 12세기에는 각 등장인물을 다른 성직자가 독송양식의 단선성가로 부르는 코랄 패션이 이루어진다. 르네상스 시대에는 전체를 모테토풍의 다성합창곡으로 작곡하는 이른바 모테토 패션이 되며, 바로크 시대에 이르러 새로운 양식이 나타나자 복음서의 인물이나 복음저술가(마태, 누가, 요한, 마가)에는 레치타티보가 사용되고 자유롭게 작사를 한 부분이 코랄이나 아리아의 형태로 삽입되어 오라토리오의 형태에 접근한다. 이 패션을 오라토리오 패션이라고 하며, 18세기 초기의 함부르크 악파에 의하여 절정에 달했다. 이 악파를 위해 중심이 되어 작사한 사람은 브로케스(1680-1747), 작곡가로는 헨델, 텔레만, 카이저 등이 있다. 한편 바흐는 부분적으로는 브로케스의 시를 쓰고 있으나 전면적으로는 복음 저술가들의 기술을 중심으로 하였고, 또 프로테스탄트의 코랄을 더하여 서사적인 동시에 서정적이며 극적인 긴장감을 더한 독자적 경지를 개척하였다.
성악 > 오라토리오

오라토리오는 주로 종교적인 제재로 독창, 합창, 관현악을 사용하여 무대장치, 의상, 연기 등을 수반하지 않고 음악만으로 연주되는 악곡형식을 말한다. 오라토리오는 중세 전례극의 아류(亞流)라고 하겠으나 무대묘사를 배제했다는 점과 대사(臺辭)를 읊는 사람이 있다는 점에서 전례극과는 다르다고 하겠다. 16세기 중엽에 로마의 성(聖) 지로라모 데라 카리타 성당의 기도소에서 수도사 필립포 네리가 오라토리오 집회를 시작하였다. 이 집회에서는 성서의 낭독 외에 문답체의 라우다 영창도 하였는데, 여기서 오라토리오의 형식이 발전하였다. 초기 오라토리오의 작품으로는 1600년에 오라토리오 집회에서 상연된 카발리에리의 《영혼과 육신의 극》으로, 이 작품은 피렌체파의 모노디 원리를 종교음악에 적용시킨 가장 오래된 예이나, 역시 종교극적인 요소가 많다고 하겠다. 이 밖에 마드리갈 스타일의 합창과 솔로를 포함하는 아네리오의 《아름다운 영혼의 극》 등이 있다.
성악 > 각 나라별 성악 > 이탈리아의 오페라

1607년에 만토바에서 상연된 몬테베르디의 《오르페오(Orfeo)》는 종래의 모든 형식과 독자적인 수법을 교묘하게 결합시켜 초기 오페라 중에서 가장 우수한 작품으로 손꼽힌다. 로마에는 란디, 로시 등의 이른바 로마 악파가 있었고, 우화풍의 이야기를 테마로 하여 폴리포닉한 코러스, 아리아, 칸초네풍의 서곡을 채택한 것 등을 특징으로 들 수 있다. 베네치아는 1637년에 세계 최초의 오페라 극장인 산캇시아노가 열린 뒤부터 일약 유럽의 오페라 중심지가 되었다. 몬테베르디의 《폽페아의 대관식》, 카발리에리의 《지아소네》, 체스티의 《황금의 사과》 등을 대표작으로 들 수 있으며 역사나 신화, 우화적인 제재를 테마로 하여 그것에 코믹한 에피소드를 가미한 것이 많았다. 유절형식, 론도 형식, 다 카포 아리아 등 아리아의 형식이 많아졌다는 점과 레치타티보와 아리아가 형식적으로 분화하기 시작했다는 점, 그리고 대규모의 기계장치를 한 화려한 무대장치 등의 특징을 볼 수 있다.
1624년 베네치아에서 상연된 몬테베르디의 오페라 《탄크레디와 클로린다의 싸움》은 그가 스틸레 콘치타토라는 새로운 기악의 기법을 사용했다는 점에서 주목된다. 여기서 그는 분노나 흥분의 기분을 표현하기 위하여 급속히 반복되는 현의 트레몰로를 써서 새로운 양식의 음악적인 표현법을 개척하였다.
17세기의 말엽부터 18세기의 전반에 걸쳐 로마·베네치아파의 뒤를 이은 나폴리파 오페라는 우수한 작곡가들에 의하여 18세기의 전형적인 오페라 악파가 되었다. 이 악파에 속하는 작곡가로는 창시자로 불리는 A. 스카를라티 외에 욤멜리, 피치니, 페르골레시, 트라에타, 파이지엘로, 치마로자, 하세, 그라운 등을 들 수 있다. 그들의 공적은 A-B-A의 전형적인 다 카포 아리아 형식의 확립, 오케스트라를 수반하는 레치타티보, 즉 레치타티보 아콘파니아토 또는 레치타티보 스토르멘타토, '빠르게-느리게-빠르게'의 이탈리아식 서곡의 채용, 아름다운 목소리를 들려주기 위한 벨 칸토 창법, 카스트라토나 뛰어난 기법을 들려주는 명가수들의 배출 등으로 말미암아 극적인 통일성이 결여될 만큼 음악이 우위에 서게 되었다.
이탈리아풍 서곡은 17세기 말경 스카를라티의 《다르 마로 일 베네》에 처음으로 사용된 뒤부터 바로크시대에 애용되었다. 이 서곡은 '빠르게－느리게－빠르게'의 세 구조를 지니며 제1부는 알레그로, 제2부는 그라베, 제3부는 프레스토가 되는 경우가 많다. 이 이탈리아풍 서곡은 신포니아라고도 하며, 고전파 교향곡의 싹이 되었다.