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로리콘 만화
역사 > 로리콘 붐(1980년대) > 『영 키스』의 창간(1981년)

1981년 11월, 『영 키스』(ヤングキッス, 고사이 쇼보(光彩書房))가 창간됐다. 표지는 노구치 마사유키이다. '타도! 영 점프 영 매거진'(打倒！ ヤングジャンプ ヤングマガジン)을 주장하며 당시 18금 만화지이면서 에로틱 극화지를 답습하지 않고, 영지를 의식한 것이었다. 작가진도 우치야마 아키(内山亜紀, 이 시기에 노구치 마사유키에서 개명)나 다니구치 게이(谷口敬) 등의 로리콘 작가를 받아들이는 한편, 혼마 리우(ほんまりう)를 받아들이는 등, 영지를 의식한 것이었다. 창간호의 편집 후기에 따르면 『만화 갱』(漫画ギャング)이나 『만화 가로』(漫画ガロ) 등을 반면 교사로 의식한 듯하며, '에로틱 극화'에서의 초월을 노리면서도 꼭 '로리콘지'라고는 할 수 없었고, 수위도 약했다.
『영 키스』는 본디 에로틱 극화지 『만화 엠마뉴엘』(漫画エマニエル)의 증간으로 1980년 7월에 간행된 로리콘 극화지 『순소녀』(純少女)의 팔림새가 호평을 받아 우치야마 아키의 인기를 믿고 창간된 것이었으나, 편집장인 다다 아리요시(多田在良)의 야심으로 『순소녀』의 연장선상이 아닌 종합적인 내용의 '뭔지 모를 잡지'로 되었다. 독자의 엽서에서는 '완벽한 로리콘 잡지로 해주세요'라는 요구가 많았고, 다다 편집장은 우치야마의 조언도 들으면서 시행 착오를 겪었고, 간행 후반기에서는 '로리콘 만화지'로의 포진을 굳혀갔으나, 전혀 팔리지 않고 반품률 7할, 6호로 폐간되었다. 당시는 『레몬 피플』(レモンピープル)도 많이 팔리지 않았기에 회사는 뒤를 잇는 로리콘 잡지의 창간을 인정하지 않았고, 결국 『영 키스』 폐간 직후인 1982년 5월에 간행된 2권째 『순소녀』(로리콘 전문지 만화 엠마뉴엘(漫画エマニエル) 5월호 증간)에서 『영 키스』 7호에 게재될 예정이었던 만화를 게재했고, 이로서 이 흐름은 사라졌다. 다다는 1986년에 발매된 『만화 범프』(漫画バンプ) 6월 증간호 『로리콘 KISS』(ロリコンKISS, 도쿄산세이샤(東京三世社))에 칼럼을 기고했고, 당시 전말을 이야기했다.
『영 키스』는 만화사적으로는 '프리 로리콘지'(プレロリコン誌)로 자리잡고 있다.
역사 > 로리콘 붐(1980년대) > '만화 뉴 웨이브'의 쇠퇴

1970년대 말에는 참신한 감각을 지닌 만화가가 『극화 앨리스』(劇画アリス), 『월간 Peke』, 『월간 코믹 어게인』(月刊コミックアゲイン), 『만화 기소텐가이』(マンガ奇想天外), 『만화 골든 슈퍼 디럭스』(漫金超) 등의 마이너지에 대거 데뷔를 했고, '만화 뉴 웨이브'(漫画ニューウェーブ)라고 불렸으나, 1982년 즈음으로 되자 '뉴 웨이브' 만화가 중 주요 인물이었던 자는 메이저지에 흡수됐고, '뉴 웨이브' 운동은 소멸해갔다. 한편, '로리콘 붐'과 함께 에로틱 극화, 동인지, 애니메이션, 소녀 만화의 세계에서 참신한 감각을 지닌 만화가가 대거 로리콘 만화로 유입됐고, '로리콘 만화'야 말로 이전의 '뉴 웨이브'의 지위를 맡게 되었다.
그러나 1982년 당시, 만화평론가인 무라카미 도모히코(村上知彦)의 주장으로는 '로리콘 만화'는 운동으로는 약하고, 고작 아다치 미쓰루(당시 『터치』가 대히트 중)나 도리야마 아키라(당시 『닥터 슬럼프』가 대히트 중)의 매상에 봉사하는 것에 지나지 않았다.
역사 > 로리콘 붐(1980년대) > 『레몬 피플』의 창간(1982년)

그런 1982년 2월, 아마토리아샤(あまとりあ社)에서 『레몬 피플』(レモンピープル)이 창간됐다. 이것이 상업 첫 로리콘 만화 잡지로 여겨진다. 아즈마 히데오와 우치야마 아키가 대표 인물이었으나, 미야니시 게이조(宮西計三)나 더티 마쓰모토(ダーティ・松本)가 있는 등, 초기에는 에로틱 극화의 색이 진했다. 또, 이 창간호에서는 센노 나이프(千之ナイフ)가 데뷔했다（당시는 '야마모토 가즈토'(山本和都) 명의). 만화 연구자인 기미 리토(稀見理都)가 『레몬 피플』 편집장인 구보 나오키(久保直樹)로부터 들은 이야기에 따르면 작가진은 코믹마켓 대표 요네자와 요시히로(米沢嘉博)에게 부탁해 코믹마켓에서 외줄낚시를 해, 그 작가가 다른 작가를 데려오는 형태로 작가진을 충실해 갔다.
『레몬 피플』 1982년 3월호(창간 2호)부터 하리켄 류(破李拳竜) 『격살! 우주권』(撃殺!宇宙拳)이 연재 개시됐다. 로리콘 만화의 형식으로 패러디를 온통 박아넣은 본작은 대히트작으로 되었다. 히라노 도시키(平野俊弘)의 작화로 애니메이션화의 기획이 있었으나, TV에서 하기에는 패러디가 너무 많아서 취소됐다(애니메이션에서 사용될 예정이었던 사운드트랙이 1985년에 발매됐다. 더욱이 하리켄 류의 X에 따르면, 하고 싶은 대로 그렸기에 전자 서적으로의 복간도 어렵다고 전했다.). 더욱이 '애니메이션화'의 첫 보도는 『아니메주』 1983년 7월호로, 이것이 '알 사람은 아는' 로리콘 만화지의 작품이 일반지에 나타난 첫 사례이다(그 후에는 OVA 붐과 함께 18금 만화 원작 작품이나 성인 애니메이션이 일반 애니메이션지에 등장하는 것은 드물지 않게 됐고, 1980년대 후반의 애니메이션지에서는 성인물을 '봉철'해 제공하는 것이 일반화되었으나, 한편 『아니메주』는 성인 애니메이션을 취급하지 않는 방침으로 되었다).
1983년 10월호부터 지미모리오(ちみもりを) 『명왕계획 제오라이머』(冥王計画ゼオライマー)가 연재를 개시했다. 1988년에 OVA화되었다.
1985년에는 아란 레이(阿乱霊) 『싸워라! 이쿠사 1』(戦え!!イクサー1)이 OVA화되었다. 실질적으로 기획을 담당한 『레몬 피플』에서도 잠시 특집 기사가 편성됐다. 확실히 예산은 적었지만 퀄리티는 높았고, 히라노 도시키(平野俊弘), 가키노우치 나루미, 오바리 마사미라는 당시의 3대 애니메이터의 작업으로 '미소녀 SF 로봇 애니메이션의 금자탑'으로 당시의 로리콘 오타쿠를 열광시켰다.
1982년 당시는 아직 에로틱 극화의 전성기로, 『레몬 피플』도 창간 당초는 힘들었으나, 이렇게 창간 당초보다 히트작을 연발한 『레몬 피플』이 당시 로리콘 잡지의 규범으로 되었고, 시대가 바뀜에 따라 추종하는 잡지가 몇몇 개가 발매되었다. 이 시기의 로리콘 만화는 동인에게서 외줄낚시를 해온 신인 작가가 많았고, 'SF 애니메이션'이나 'TV 특촬'이라는 당시 젊은 오타쿠의 취미를 직접적으로 반영해 패러디나 애니메이션적인 내용에 미소녀를 엮은 것이 많았다. '그리는 사람'과 '독자'의 거리의 가까움이 특징적이었다.(이러한 분위기는 『월간 OUT』(月刊OUT)이나 『팬 로드』(ファンロード)에게도 통한다). 타락한 밍키 모모와 같은 캐릭터가 나오거나 '오바리'(おーばり)풍 메카에 배틀 슈트 소녀를 엮거나 한다. 그런 중에도 나카지마 후미오나 다니구치 게이라는 에로틱 극화 출신 베테랑도 1980년대 중반까지는 활약했다.
건담의 도미노 요시유키 감독도 해당 책을 읽었고, 『기동전사 건담 ZZ』(1986년)에 『레몬 피플』을 비꼬는 캐릭터가 등장한다.
역사 > 로리콘 붐(1980년대) > 『만화 부릿코』가 로리콘 만화지로(1983년)

전술한 로리콘 동인지 앤솔러지 『로리콘 백서』(ロリコン白書)의 히트를 계기로 '만화는 할 수 있다'라고 생각한 뱌쿠야 쇼보(白夜書房) 영업부원인 후지와키 구니오(藤脇邦夫)는 에로틱 극화지 『만화 부릿코』(漫画ブリッコ, 셀프 출판(セルフ出版)→뱌쿠야 쇼보(白夜書房))를 창간했으나, 당초는 에로틱 극화의 재록 잡지였기에 제대로 팔리지 않았다. 거의 폐간할 거 같은 즈음에 오쓰카 에이지(大塚英志, 오쓰카 보(オーツカ某))와 오가타 겐지로(緒方源次郎, 오과타(おぐゎた), 후에 본명인 오가타 가쓰히로(小形克宏)로 개명)의 지기를 얻어, 둘이 편집권을 탈취했다. 『만화 부릿코』는 1983년 5월호부터 '꿈꾸는 남자아이를 위한 미소녀 코믹스지!'(夢見る男の子のための美少女コミック誌!)를 광고 문구로, 선행지 『레몬 피플』(レモンピープル)의 뒤를 쫓는 형태로 갑자기 로리콘 만화지로 리뉴얼됐다. 이것이 2번째의 로리콘 만화지로 여겨진다.
『부릿코』(ブリッコ)는 1983년 5월호부터 표지 그림을 미나미 신보(南伸坊)에서 다니구치 게이(谷口敬)로 변경했다. 오카자키 교코, 사쿠라자와 에리카(桜沢エリカ), 시라쿠라 유미(白倉由美), 히로모리 시노부(ひろもりしのぶ), 도쿄 어른 클럽(東京おとなクラブ, 나카모리 아키오(中森明夫) 등) 집필진의 절반 이상은 오가타가 모아온 멤버로 채워졌다. 결과로서 리뉴얼호는 완매됐고, 잡지의 존속이 결정됐다. 같은 해 11월호부터 표지를 삼류 극화 출신 다니구치 게이(谷口敬)에서 소녀 만화풍인 아포(あぽ, 가가미 아키라(かがみあきら))로 변경했고, 더욱이 로리콘 색을 강하게 했다. 특히 후지와라 가무이(藤原カムイ)와 히로모리 시노부(ひろもりしのぶ)는 단행본이 크게 팔렸다.
오쓰카가 『부릿코』에서 앞서서 인도한 '미소녀 코믹스'란 성인 만화라기보다 '남성도 읽을 수 있는 소녀 만화적인 것' 혹은 '조금 엣치하고 귀여운 여자아이가 나오는 청소년 대상 매니아 잡지'라는 자리매김이 강했고, 만드는 쪽도 18세 미만인 사람을 독자로 상정하고 있던 부분이 있었기에 꼭 야한 요소는 필요 조건이 아닌 '미소녀만 나와있으면 무엇을 해도 좋다'라는 꽤 자유로운 실험적인 만화 장르였다고 여겨진다(『부릿코』의 전말은 오쓰카 에이지(大塚英志) 『'오타쿠'의 정신사 1980년대론』(「おたく」の精神史 一九八〇年代論)에 상세가 있다).
1982년 당시, 『부릿코』 편집부의 오쓰카는 도쿠마 쇼텐의 계약 사원이었고, 1981년부터 『아니메주 증간·류』(アニメージュ増刊・リュウ)의 편집부에서 근무했으며, 1982년 당시는 『미소녀 만화 베스트 집성 프티 애플 파이』(美少女まんがベスト集成 プチ・アップルパイ)의 편집에도 참여했다. 『프티 애플 파이』(プチ・アップルパイ)의 주요 집필 멤버는 아사리 요시토(あさりよしとお), 하야사카 미키(早坂未紀), 시라쿠라 유미(白倉由美) 등으로, 『류』(リュウ) 및 『부릿코』와 일부 중복된다. 『류』 및 『프티 애플 파이』의 멤버를 기반으로 해 1985년 1월에는 소년지 『월간 소년 캡틴』(月刊少年キャプテン)이 창간됐다.
1984년 9월, 『부릿코』의 표지를 담당하던 가가미 아키라(かがみあきら)가 급사했고, 표지는 몬몬(悶悶)이 담당하게 된다. 초기 『부릿코』에서는 직접적·실용적인 성적 묘사보다도 넌센스색이 강한 부조리계 개그 만화 작품이 많았으나, 1984년에는 미나미 유코(みなみゆうこ)가 데뷔했다（『부릿코』지에서는 '히로모리 시노부의 재래'(ひろもりしのぶの再来)로 시장에 나왔다. 어시스턴트를 하면서 애니메이터를 노려 상경 예정이었던 그림을 잘 그리는 고등학교 2학년 친여동생 '유키미코'(ゆきみこ)도 인기를 떨쳤다. 1980년대에는 절필했고, 2019년에 사망했다). 이로서 미나미 유코와 히로모리 시노부로 대표되는 하드(실용적)인 것이 늘어나기 시작했다. 순풍만범으로 보인 『부릿코』였으나, 편집부 내에서의 오쓰카와 후지와키의 대립이나 오쓰카의 기획으로 제작된 18금 OVA 『마법의 루주 립☆스틱』(魔法のルージュ りっぷ☆すてぃっく)(1985년)의 실패로부터 오쓰카는 차차 의욕을 잃었고, 1985년 9월호로 편집 조수인 사이토 레이코(斎藤礼子, O코(O子))에게 편집장을 교대했다. 머지않아 『부릿코』는 폐간됐고, 작가진은 O코 편집장 아래에서 새롭게 창간된 『만화 핫 밀크』(漫画ホットミルク)(뱌쿠야 쇼보(白夜書房)→코어 매거진(コアマガジン), 1986년-2001년)으로 이어졌다.
역사 > 로리콘 붐(1980년대) > 그 외의 로리콘 잡지

그 외의 주요 로리콘 잡지로는 히루코가미 겐(蛭児神建) 편집의 『프티 판도라』(プチパンドラ)（잇스이샤(一水社), 1984년-1987년), 『페퍼민트 코믹』(ペパーミントコミック)（니혼 출판사(日本出版社), 1984년-1986년), 『하프 리터』(ハーフリータ)(쇼분칸(松文館), 1986년-1991년) 등이 있다.
그러나, '로리콘 붐'과 함께 틈새시장에서 대량의 잡지가 창간되어 시장은 포화됐고, 오래 지속된 것은 적다.
역사 > 로리콘 붐(1980년대) > 일반지로의 파급

1982년 1월, 우치야마 아키(内山亜紀) 『안드로 트리오』(あんどろトリオ)가 『주간 소년 챔피언』에서 연재를 개시했고, SF 만화의 탈을 쓴 기저귀 변태 로리콘 만화로 불린 이 만화는 대히트를 쳤다.
이를 계기로 일반지에서도 로리콘 만화가 늘어나기 시작했다. 특히 우치야마 아키가 오기까지 『소년 챔피언』에서 간판을 맡고 있던 대베테랑 데즈카 오사무는 노골적인 대항 의식을 불태웠고, 같은 해 7월부터 『소년 챔피언』에서 『프라임 로즈』(プライム・ローズ)를 연재했다. 그러나 예상보다는 인기가 나오지 못했다.
1984년부터 『만화 부릿코』 등에서 활약한 히로모리 시노부(ひろもりしのぶ)가 '미야스 논키'(みやすのんき) 명의로 『월간 소년 점프』(슈에이샤)에서 『야루캬 기사』(やるっきゃ騎士)를 연재했다. '러브 코미디'와 '에로티시즘'이 융합한 '에로 코미디'라는 장르의 대표작으로 되었다.
역사 > 1980년대 후반 > 모리야마 도의 등장（1984년)

1984년, 모리야마 도(森山塔, 야마모토 나오키(山本直樹))가 데뷔했다. 데뷔작은 에로틱 극화지였으나, 애니메이션계의 그림체였기에 바로 로리콘 만화지로 끌어들여졌다. 당시는 로리콘 붐 시절이었기에 '로리콘 만화'라는 형식으로 판매됐으나, 종래의 로리콘 만화와는 확연히 달랐고, 스토리도 그림도 심히 과격했다. 1985년 6월에 간행된 『로리콘 일기 착한 아이의 성교육』(ロリコン日記 よい子の性教育)은 만화 전문점 '만가노 모리'(まんがの森)에 쌓인 3000권이 바로 팔리는 등(보통의 단행본이라면 한 가게에서 50권만 팔려도 히트 취급을 받는다) 신인 작가의 첫 단행본으로는 이례적인 대히트를 쳤고, 바로 각 잡지에서 끌어가려고 했다
이 모리야마 도를 메인 작가로 하는 형태로 『코믹 롤리팝』(コミックロリポップ, 1986년 창간, 가사쿠라 출판사(笠倉出版社))이나 『홀리데이 코믹』(ホリディコミック, 1986년 창간, 밀리언 출판(ミリオン出版)) 등 신세대 '미소녀 만화지'가 창간됐다. 『만화 부릿코』의 작가진을 계승해 창간된 『만화 핫 밀크』(漫画ホットミルク) 창간호(1986년 4월)에도 모리야마 도가 등장했고, 1986년 5월호부터 모리야마 도의 『올바를 에로 만화의 그리는 법』(正しいエロ漫画の描き方)이 연재됐다. 모리야마 도가 에로틱 극화지에 게재했던 작품을 모은 『붙잡힌 펭귄』(とらわれペンギン)(다쓰미 출판(辰巳出版))은 반년에 10만 부의 매상을 올렸고, 이를 본 다쓰미 출판도 모리야마 도를 간판으로 한 미소녀 만화지 『펭귄 클럽』(ペンギンクラブ, 1986년 창간, 다쓰미 출판(辰巳出版))을 새롭게 창간했다.
1986년까지는 '성인 만화'라고 하면 '에로틱 극화'로 '로리콘 만화'는 틈새시장이었으나, 1987년으로 되자 미소녀 만화의 단행본이라면 열몇 만 부는 거의 확실해졌다. 이로 인해 1986년부터 1988년에 걸쳐 각사들은 미소녀 만화지를 창간했고, 성인 만화 업계는 '에로틱 극화'에서 '미소녀 만화'로 본격적으로 이행했다. 1973년에 창간된 첫 에로틱 극화지로 1986년 당시까지 계속 에로틱 극화의 정점이었던 『만화 에로토피아』(漫画エロトピア)지도 1986년 11월호로 미소녀 만화지로 리뉴얼했다. 1987년에는 모리야마 도 『착한 아이의 성교육』(よい子の性教育)의 매상이 20만 부, 『붙잡힌 펭귄』(とらわれペンギン)의 매상도 발매 1년으로 20만 부에 달했다. 매상은 모리야마 도가 단연코 선두에 섰고, 모리야마에 이은 아마미야 준(雨宮じゅん), 히로모리 시노부(ひろもりしのぶ) 등의 인기 작가도 다른 작가의 두세 배는 팔렸다. 마이너 출판사의 단행본으로 선전도 거의 없었으나, 『슈칸신초』(週刊新潮) 왈, '괴물'과도 같은 팔림새를 했다.
그러나 모리야마 도 정도의 작가를 일반지가 내버려 둘 리가 없었고, 바로 일반지로 끌어들여져 1986년부터 '야마모토 나오키'(山本直樹) 명의로 『빅 코믹 스피리츠』에서 『핫파 64』(はっぱ64), 『지극히 가모시다』(極めてかもしだ)를 연재했다. 이로서 '로리콘 만화가', '미소녀 만화가' 모리야마 도로의 활동한 시기는 짧았다.
노조 준이치(能條純一)가 간판 작가였던 『만화 에로토피아』(漫画エロトピア) 리뉴얼호(1986년 11월호)를 비롯해 이 시기 로리콘 만화/미소녀 만화지는 여전히 에로틱 극화를 끌고 있던 면이 많았으나, 모리야마 도를 필두로 하는 성행위에 특화한 차세대 '로리콘 만화', '미소녀 만화'가 인기를 떨치게 됨에 따라 다니구치 게이(谷口敬) 등 에로틱 극화기부터의 작가나 아즈마 히데오 등의 초기 로리콘 만화를 지지한 선구적 작가의 대부분은 세대 교대로 시장에서 사라져갈 수밖에 없었다. 한편, 유진(遊人)이나 야마다 노라(山田のら) 등 로리콘 만화의 시장이 폭발적으로 확대한 이 시기에 로리콘 만화 시장에 유입된 전 에로틱 극화/로리콘 극화의 작가도 많다.
더욱이 모리야마 도의 단행본이 심히 팔림과 함께 1986년부터 1987년에 걸쳐 대중 매체 각지에서 모리야마 도가 빈번히 거론되었으나, 1987년 시점으로 여전히 '로리콘 만화'라는 용어와 '미소녀 만화'라는 용어는 거의 같은 의미로 사용됐다. 이로 인해 리뉴얼 후의 『에로토피아』지의 주력 작가 중 한 명인 '젊은 마님 장르'(若奥様モノ)를 연재했던 다이치 가케루(大地翔) 등도 거의 에로틱 극화에 가까운 그림체의 미소녀 만화이나, 당시에는 '유부녀 장르가 강점인 에로틱 극화가'가 아닌 '로리콘 만화가'로 분류됐다. 다이치 가케루의 작품은 인기가 있었고, 닛카쓰의 '코믹 에로스'(コミック・エロス) 시리즈의 하나인 『젊은 마님의 생속옷』(若奥様のナマ下着, 이시카와 히토시(石川欣) 감독)으로 1987년에 영화화됐다(1987년도의 줌 업 영화제(ズームアップ映画祭)에서는 작품 부문에서 제2위, 감독 이시카와가 감독상, 각본 가토 마사토(加藤正人)가 각본상에 선출되는 등 꽤 높은 평가를 받았다). 1989년에 간행된 다이치 가케루의 특집호 『젊은 마님의 생속옷』(若奥様のナマ下着, 만화 에로토피아(漫画エロトピア) 1989년 1월 15일호 증간)은 1989년에 사회적 충격을 준 '미야자키 쓰토무의 방 사진'의 '다다미 사이에 남겨진 로리콘 잡지'로 같은 방에 흩어져있던 『레몬 피플』이나 『월간 OUT』 등과 함께 대중 매체에서 거론되어 알려지게 되었다(후술).
역사 > 1980년대 후반 > '로리콘 만화'에서 '미소녀 코믹스'로

이 시기 성인 만화의 포인트로 이 시기에 편의점이 일본 각지에 생기기 시작해, 편의점 잡지 유통의 성인 만화 시장의 폭발적인 확대가 일어났다(구래의 '에로틱 극화'는 서점이나 자판기가 메인 판매 루트였다). 1989년부터 『빅 코믹 스피리츠』에서 연재된 『원숭이도 그릴 수 있는 만화 교실』(サルでも描けるまんが教室)에서 청년지의 이러한 만화를 '에로 코미디'로 명명한 다케쿠마 겐타로(竹熊健太郎)는 '에로틱 극화'와 '에로 코미디'의 차이로 '밝고', '청결'하며 '가벼운 재미'가 있는 '편의점 감각'을 지적했다.
'에로틱 극화'를 치환하는 형태로 1970년대 말에 등장한 이러한 성인 만화는 초반에는 전부 '로리콘 만화'로 불렸으나, 이러한 성인 만화 시장의 확대에 따라 '로리콘 만화'를 기반으로 해 여러 방향으로 분화했으며, 총칭으로 '미소녀 코믹스'(美少女コミック)로 불리게 되었다. 그 결과 본래의 '로리콘 만화' 자체는 쇠퇴했다. '로리콘 만화' 붐 쇠퇴의 이유에 대해 성인 만화 평론가인 나가야마 가오루(永山薫)는 '단순히 독자에도 작가에도 진짜 소아성애자가 없었으니까', '본래 "로리콘"은 "축제의 주제"에 지나지 않았으니까'라고 논했다.
'미소녀 코믹스'(美少女コミック)라는 명칭을 붙인 것은 아즈마 히데오로 여겨지고, 아즈마가 참가했던 만화지 『레몬 피플』(レモンピープル)(아마토리아샤(あまとりあ社)) 1982년 6월호부터 사용되게 되었다. 『레몬 피플』은 창간 당초에 '로리콘 코믹스'(ロリコン・コミック)를 자칭했으나, 이 명칭이 마음에 들지 않았던 아즈마가 '미소녀 코믹스'(美少女コミック)라는 명칭을 제안했고, 이것이 채용됐다고 전해진다.
역사 > 1980년대 후반 > 유해 코믹스 소동(1989년)

1989년 8월, 도쿄·사이타마 연속 유아 유괴 살인 사건의 범인인 미야자키 쓰토무가 체포됐다. 대중 매체에 공개된 '애니메이션', '로리콘 잡지', '호러 비디오'가 흩어져있던 범인의 방 사진의 인상은 강렬했고, 이로 인해 세간에서 로리콘에 대한 비난이 가열하게 되었다. 그 기세는 만화에도 영향을 미쳤고, 아사히 신문(1990년 9월 4일부) 사설 『초라한 만화가 너무 많다』(貧しい漫画が多すぎる)를 계기로 '유해 코믹스 소동(일본어판)'(有害コミック騒動)이 발발했다.
이로 인해 『코믹 롤리팝』(コミックロリポップ)(가사쿠라 출판사(笠倉出版社))이나 『하프 리터』(ハーフリータ)(쇼분칸(松文館)) 등 여러 로리콘 잡지가 휴간을 했다. 1991년에는 야마모토 나오키 『Blue』(고분샤(光文社))가 도쿄도에 의해 불건전 도서 지정을 받았고, 회수되었다. 공권력측에서의 탄압과 출판사측에서의 자주 규제 등이 있었고, 업계는 위축되었다.
또, 1991년 2월부터 '성인 마크'(成年マーク)가 도입됐고, 18세 미만은 구입할 수 없는 '성인 코믹스'로 철저한 계획이 짜졌다. 이 이전의 '로리콘 만화'는 18세 미만도 아무렇지 않게 구입할 수 있었기에 미성년자 독자가 적지 않았으나(『만화 부릿코』의 주력 작가진 '부릿코 스쿨 메이츠'(ブリッコスクールメイツ)의 시라쿠라 유미(白倉由美)·노쓰기 메이루(のつぎめいる), '2대 부릿코 스쿨 메이츠'인 '세 명째 여고생'(さんにんめの女子高校生) 유키 아야노(ゆきあやの)나 미나미 유코(みなみゆうこ)의 어시스턴트를 하고 있던 여동생은 당시 고등학생으로, 집필진에도 미성년자가 많이 있었다. 더욱이 『레몬 피플』에서 1984년에 데뷔한 고바야시 사라(小林紗良)는 당시 중학교 2학년이었다), 1991년 이후의 로리콘 만화는 명확하게 '성인용'으로 되었고, 수위도 격해졌다.
성인 마크의 도입 계획의 완료로 '유해 코믹스 소동'은 잠잠해졌고, 1991년 6월에는 도야마 모리(塔山森, 모리야마 도)를 간판 작가로 하는 『COMIC 빠삐뽀』(COMICパピポ)(프랑스 쇼인(フランス書院))가 창간됐다. 성인 만화 업계는 복각을 향했다.
역사 > 1990년대 전반

1990년대 전반에 '성인 만화' 전반이 위축된 가운데, '로리콘 만화'를 지지한 것이 『핫 밀크』지이다. 1980년대 후반에 코믹마켓에서 이름을 떨친 동인 서클 '도로로이모 군단'(とろろいも軍団)의 멤버 '도로로이모 1호'(とろろいも1号)인 신카이다 데쓰야로(新貝田鉄也郎)와 '도로로이모 3호'(とろろいも3号)인 다누마 유이치로(田沼雄一郎)가 1980년대 말부터 1990년대에 걸쳐 『핫 밀크』지의 주력 작가로 되었다. 주요 작품으로는 『핫 밀크』가 미소녀 코믹스지 첫 도쿄도 불건전 도서로 지정되는 원인으로 된 신카이다 데쓰야로 『조련사 빈빈 이야기』(調教師びんびん物語)(1988년-1991년), '[[#로리 쇼타 만화（임피오）|어린이끼리'의 선구적 사례인 다누마 유이치로 『SEASON』(1990년-1998년) 등이 있다. '도로로이모 군단'은 당시 『주간 소년 점프』의 간판 작가였던 '가짜 도로로이모 1호'(にせとろろいも1号)인 하기와라 가즈시(萩原一至)를 필두로 꽤 강한 소년 만화의 글솜씨였다. 다누마 유이치로도 소년지인 『월간 소년 캡틴』(月刊少年キャプテン)에 들어가 『SEASON』의 집필은 일시 중단됐다.
역사 > 1990년대 후반 > 로리콘 만화지의 창간 러시

1990년대 전반에 위축된 반동으로 1990년대 중반부터 성인 만화지의 창간 붐이 일어났고, 로리콘 만화지가 난입했다. 대표적인 곳으로는 『프티 차임』(プチチャイム)(오토 쇼보(桜桃書房)), 『리틀 피어스』(リトルピアス)(도쿄산세이샤(東京三世社)), 『와레메코 클럽』(ワレメっ子倶楽部)(오크라 출판(オークラ出版)), 『COMIC 네네』(COMICねね)(쇼분칸(松文館)), 『앨리스』(アリス) 시리즈(뱌쿠야 쇼보(白夜書房)) 등이 있다. 한마디로 '로리콘 만화지'라고 해도 각자 독자의 색을 내려고 궁리했다.
『프티 차임』(プチチャイム)은 야마사키 우메타로(山咲梅太郎)나 네코겐(猫玄) 등이 참가했고, 꽤 소프트했다. 한편 『리틀 피어스』(リトルピアス)는 호시노 후타(ほしのふうた), 넨도.(ねんど。), 소 아키코(奏亜希子) 등이 참가했고, 능욕 등 꽤 수위가 강했다. 『COMIC 네네』(COMICねね)는 릿토 데시오(栗東てしお)나 헷포코쿤(へっぽこくん) 등이 참가했으나, '롤리타'를 표방하면서 롤리타가 아닌 만화도 섞여있고, 무엇보다도 그 조노쿠치 조지(序ノ口譲二)가 참가했다.
『앨리스』(アリス) 시리즈는 『만화 핫 밀크』 증간 『앨리스의 성』(アリスの城)(1996년, 뱌쿠야 쇼보(白夜書房)) 시리즈에서 비롯된 일련의 무크로, 마치다 히라쿠(町田ひらく)나 리에짱 14세(りえちゃん14歳) 등 『핫 밀크』계 작가가 참가했다. 후반기 『COMIC 앨리스 클럽』(COMICアリスくらぶ) 시리즈부터는 『우리는 챔피언』의 동인으로 알려진 나오코(ナヲコ)나 점프계의 동인으로 알려진 다카하시 마코(タカハシマコ) 등 쇼타콘 동인지로 알려진 작가가 주력으로 되었다.
역사 > 1990년대 후반 > '푸니' 속성의 확산

1990년대 후반기에는 인터넷 CG 사이트에서 '푸니'(ぷに)라는 호칭이 생겨났고, 둥글고 부드러우며 탄력 있는 유아 체형의 캐릭터를 애호하는 움직임이 형성됐고, 동인계에 파벌을 형성했다. 이 장르의 시조는 『요술공주 밍키』(1982년)이나 『은하표류 바이팜』(銀河漂流バイファム)(1983년) 등 아시다 도요오가 이끄는 스튜디오 라이브(スタジオ・ライブ)가 다룬 일련의 애니메이션이라고 추정되며, 그 의미로는 『요술공주 밍키』의 동인지를 당시부터 다룬 모리노 우사기(森野うさぎ, 동인지 『시벨』 출신으로, 여아 대상 장난감 『고에다짱』(こえだちゃん) 매니아로도 알려졌다)가 '로리콘 만화'의 '푸니'계의 시조라고도 할 수 있다(더욱이 『요술공주 밍키』 제작자인 슈도 다케시 자신은 2차적저작물 동인지 자체에는 긍정적이었으나, 소녀를 성애의 대상으로 보는 것에는 부정적이었고, 여아 대상으로 만든 애니메이션을 오타쿠 남성의 로리콘이나 모에의 대상으로 되는 것은 매우 불쾌하다고 생각했다).
1990년대에도 『마법진 구루구루』(1992년-2003년, 1994년에 애니메이션화)나 『꿈의 크레용 왕국』(1997년) 등 '푸니'계의 히트작이 계속해서 릴리스됐고, 1999년 시점에는 하위문화 책 『공상 미소녀 대백과』(空想美少女大百科)에서도 거론될 정도로 장르로서 확립됐으나, 1999년부터 방송된 애니메이션 『꼬마마법사 레미』가 특히 대히트를 쳤으며, 1999년부터는 『꼬마마법사 레미』를 중심으로 한 푸니계 작품 한정 동인지 즉매회 '푸니켓'(ぷにケット)이 도쿄에서 연에 2회 개최됐다.
역사 > 2000년대 > 유해 코믹스 소동의 영향과 그 끝

1990년대에는 '유해 코믹스 소동'에 의해 성인 만화 전반의 기세가 가라앉은 한편, 그 덕분에 수위가 낮은 성인 만화여도 소비자에게 수용된다는 측면도 있었고, '에로티시즘이 전부가 아니다'라는 1980년대 초반 로리콘 만화의 풍조가 오히려 부활했다. 다카하시 마코(タカハシマコ), 오쓰카 포테토(大塚ぽてと), 호시노 후타(ほしのふうた) 등으로 대표되듯, 소녀 만화, TL, 쇼타콘 만화 등에 자신감을 가진 작가가 '로리콘 만화'로 많이 유입됐다.
그러나 1990년대 말에는 '하이 엔드계'(ハイエンド系)와 '하드한 에로티시즘'의 물결이 로리콘 만화에도 도래했고, 1980년대부터 계승해 온 '로리코 만화'의 그림체에 혁신이 일어났다. 그 귀결로 2002년에 『COMIC LO』가 창간됐고, 2000년대 이후의 로리콘 만화를 선도하게 됐다.
역사 > 2000년대 > '하이 엔드계' 움직임(1998년-2004년)

『만화 핫 밀크』지에서 칼럼 코너 '잡지 사평'(雑誌事評)을 맡고 있던 사라시나 슈이치로(更科修一郎)는 코어 매거진(コアマガジン)을 퇴직했고, 1998년에 재팬 믹스(ジャパン・ミックス)사에서 갸루게 잡지 『퓨어 걸』(ピュアガール)지를 창간했다. '하이 엔드 미소녀 매거진'을 표방하는 해당 잡지에서 사라시나가 가노세 미토모(加野瀬未友)와 함께 선도한 것이 '하이 엔드계'(ハイエンド系) 움직임이다.
이 시기는 하드웨어의 성능 향상으로 색의 수에 제한이 없어졌고, CG를 사용하는 세대의 동인 삽화가가 급증했다. 이와 함께 디자인이 향상됐고, 선은 정밀하게 되었다. 미술대학 출신이면서 디지털도 사용하는 그래피커가 코미티아(コミティア)에서 낸 '하이 엔드계 동인지'는 상업 제품과도 같은 퀄리티를 자랑했다. 『퓨어 걸』지의 삽화를 담당한 CHOCO, 구로보시 고하쿠(黒星紅白, PS용 소프트 『서몬나이트』(サモンナイト)의 그래피커인 이즈카 다케시(飯塚武史)의 가명), 다카미치(たかみち) 등이 당시 '하이 엔드계'의 대표적 삽화가이다. 가노세는 『퓨어 걸』지의 칼럼에서 미소녀 게임이야 말로 당시 오타쿠 업계의 대표라고 호언장담했다. 만화평론가인 이토 고(伊藤剛)도 『미술 수첩』(美術手帖)에서 그래픽 디자인으로 빼어난 동인지에 관해 CHOCO, As' 마리아(As'まりあ), SH아RP(SHあRP)의 이름을 거론했다. 더욱이 '하이 엔드계'의 해석은 사람에 따라 차이가 있고, 사라시나와 가노세는 이토를 비판했다. 이른바 '하이 엔드 논쟁'(ハイエンド論争)으로 발전했고, 2001년 10월, 사라시나·가노세와 이토가 신주쿠 로프트 플러스 원(新宿ロフトプラスワン)의 이벤트에 참가했을 때는 험악한 분위기로 되었다.
『PUREGIRL』지는 1999년에 발행처가 비블로스(ビブロス)로 변경돼 『Colorful PUREGIRL』로 지명을 변경했다. 2002년, 『퓨어 걸』의 자매지로 비블로스의 『컬러풀 Bee』(カラフルBee)(고토 게이지(後藤圭二)나 가즈이 히로코(数井浩子)가 표지를 담당했고, 당시 '애니메이션 세대' 대상 지면이다) 및 『컬러풀 만푸쿠세이』(カラフル萬福星)(『컬러풀 Bee』 증간으로 1998년 10월 창간. 완전 디지털 입고를 도입한 사상 첫 만화 잡지로, '우주 첫!? 전뇌 미소녀 코믹스지'(宇宙初!?電脳美少女コミック誌)를 자칭했다. 게재 작품이 전부 CG 코믹스인 것이 자랑이었으나, 당시는 풀 디지털 미소녀 만화가는 적었기에 아와타케 다카히로(粟岳高弘)나 다나카 히로토(田中浩人) 등, 작풍에는 거리가 있었다)의 계보를 계승하면서 '하이 엔드계'의 사상을 구현하는 코믹스지 『컬러풀 코믹 퓨어 걸』(カラフルコミックピュアガール)이 창간됐다. 창간호의 간판은 미사쿠라 난코쓰(みさくらなんこつ)와 카넬리안으로(둘 다 여성 성인 원화가), '모에'에 전념한 점은 『마지큐』(マジキュー)(엔터브레인)과 가까운 지면이었지만, 본지의 편집 방침은 명확했다. 사라시나는 '하이 엔드계' 움직임에 있어서 80년대부터 이어진 로리콘 만화의 그림체를 쇄신하기 위해 의도해서 유년 대상 소녀 만화의 그림체를 사용했다고 전해진다. 아야세 사토미(綾瀬さとみ)나 우사미 와타루(宇佐美渉) 등 소녀 만화풍의 작가가 주력이었으나, 한편 『컬러풀 Bee』부터 이어진 『게놈』(ゲノム)(고가 료이치(古賀亮一))이라는 정체 모를 개그 만화가 연재돼 열광적인 팬이 붙었다. 『컬러풀 코믹 퓨어 걸』은 '연애&H 만재 하트풀 코믹스'를 표방했고, 당시는 이러한 만화지(이른바 '이차러브'(いちゃラブ))는 성년지(성인 남성향 잡지)에는 존재하지 않았고, TL지(소녀 대상)의 독무대였기에 성년지의 이러한 잡지의 효시로 되었다. 더욱이 당시는 『소녀 혁명』(少女革命) 등 TL지의 수위가 성년지와 같이 격했던 시기이고, Cuvie나 쓰쓰미 아카리(つつみあかり) 등 남성향/여성향의 쌍방으로 그리고 있던 작가도 적지 않았으며, 지풍에 관해서는 어쨌든 실용성에 관해서는 양쪽의 차이는 딱히 크지 않았다.
『코믹 퓨어 걸』은 가노세의 은퇴와 함께 2003년에 휴간했고, 『퓨어 걸』 본지도 2004년에 휴간했다. 『게놈』(고가 료이치(古賀亮一))는 『코믹 메가 스토어』(コミックメガストア)로 이적했고, 또 『컬러풀 Bee』에서 연재했던 구야(空鵺)는 『주간 소년 점프』로 가는 등 작가들도 뿔뿔이 흩어졌다. 'CG로 만화를 그린다'라는 것은 1998년 당시는 수구파로부터 규탄을 받은 듯하나, 2004년으로 되자 디지털로 만화를 그리는 사람은 드물지 않게 되었고, 특히 성인 만화는 디지털로 그리는 것이 평범하게 되었다. '하이 엔드계'는 오쓰카 에이지가 1980년대 전반에 이끈 성인 만화의 뉴 웨이브 운동의 반복임과 동시에 세대 투쟁으로의 측면을 나가야마 가오루는 지적했으나, 결국 그 의의를 발표하지 못한 채 '운동'으로는 불발로 끝났으며, '하이 엔드계'(ハイエンド系)라는 용어도 쓰이지 않게 됐다.
더욱이 천주(天誅)라는 밴드가 1999년에 발표한 『하이 엔드 오타쿠』(ハイエンドオタク)라는 곡에서는 '로리콘 코믹스를 사기 위해 코믹마켓에 선다'(ロリコンコミックを買うためにコミケに並ぶ), '아키하바라에 가면 로리콘 애니메이션에 로리콘 게임 등 모든 것을 얻을 수 있다'(秋葉原に行けばロリコンアニメにロリコンゲームなどすべてが手に入る) 등, 당시 '하이 엔드계' 움직임을 지지한 '하이 엔드 오타쿠'의 가치관이 묘사돼있다.
역사 > 2000년대 > 성인 만화의 수위가 더욱 높아지다

유해 코믹스 소동의 영향이 옅어지고, 디지털 작화의 보급으로 스크린 톤이나 수정을 마음껏 사용할 수 있게 돼(더욱이 인터넷의 보급으로 무수정 사진도 마음껏 볼 수 있게 됐다), 1990년대 말부터 성인 만화의 퀄리티가 올라갔고, 수위가 격해지기 시작했다. 성기 묘사의 향상에 관해 만화평론가인 시바타 다카히로(芝田隆広)는 이 시기의 성인 만화는 '검열 없음'(消しなし) 혹은 '검열 미소'(消し微小)였던 것으로 '종래의 "검열하는 것을 전제로 한 거친 그리는 법"을 하는 것이 허용되지 않았던 것과 함께 작가의 성기 묘사력도 비약적으로 향상됐고' 또 인터넷의 보급으로 '세상의 온 사람이 온 인종의 온 성기를 온 각도에서 동영상이든 정지 영상이든 간단히 입수하는 것이 가능하게 된' 것에 유래한다고 하며, 이를 '정보 혁명'에 빗대어 'TM-Revolution'(성기 혁명, ちんこまんこ革命）이라고 평했다.
『퓨어 걸』의 경쟁 갸루게지인 『메가 스토어』(メガストア)(코어 매거진(コアマガジン))은 『퓨어 걸』의 반대에 있었고, 매우 외설적이었다. 1999년, 『메가 스토어』의 증간으로 만화지 『코믹 메가 스토어』(コミックメガストア)(코어 매거진(コアマガジン))가 창간됐다. 이는 『핫 밀크』지의 형제지로 되나, 이 즈음에는 『핫 밀크』는 수위가 약해져 인기가 낮아졌고, 하드한 에로티시즘을 강점으로 해 인기를 얻은 『코믹 메가 스토어』와 교체되는 형태로 2001년에 휴간했다. 『핫 밀크』계인 『앨리스』계 로리콘 무크도 팔림새가 좋지 않게 됐고, 폐간과 신창간에 의한 지명 변경을 반복했고, 2003년에 종간했다. 집필했던 멤버는 『핫 밀크』 후계지인 『COMIC 메가 큐브』(COMICメガキューブ)나 『만화 반가이치』(漫画ばんがいち) 등으로 들어갔다. 『메가 큐브』는 2001년에 다케시타 겐지로(竹下堅次朗)가 성인 만화 데뷔를 했으나, 잡지의 기세는 강하지 않았고, 2003년에 휴간하게 됐다. 더욱이 코어 매거진 퇴직 후의 사라시나 슈이치로가 편집하고 후지와키 구니오(藤脇邦夫)의 협력 아래에서 1999년에 간행된 전연령 대상 앤솔러지 『큐트 플러스』(キュートプラス)(코어 매거진(コアマガジン), 'vol.1'이라고 돼있으나 2권 이후는 나오지 않았다)에서는 핫 밀크계의 다카오 우쿄(高雄右京), 『퓨어 걸』계의 홋케 우루후(ほっけうるふ), 『COMIC 쾌락천』(COMIC快楽天)계의 가쓰오마키 아사히(鰹巻あさひ) 그리고 하이 엔드계의 아이콘인 구로보시 고하쿠(黒星紅白) 등 각지에서 모인 '하이 엔드계'가 등장했으나, 결국 이 흐름은 코어에서는 이어지지 않았다(사라시나에 따르면 『전격 대왕』 등의 '성인 대상 소년 만화지'가 이 계보를 이었다고 한다).
『고케쓰지 일족』 시리즈의 그래피커인 무라타 렌지를 간판으로 앉히고, OKAMA나 도만 세이만(道満晴明) 등을 받아들인 '하이 엔드계' 성인 만화지의 최우익으로 여겨겨진 『COMIC 쾌락천』(COMIC快楽天)(와니매거진샤(ワニマガジン社)）지도 2003년 즈음부터 니시이오리(西安)나 LINDA 등을 전면으로 내는 하드한 성인 만화 잡지로 전직했다.
역사 > 2000년대 > 아카네신샤의 진격(2002년)

2002년 10월, 『COMIC LO』(아카네신샤(茜新社))가 창간됐다. 창간호의 광고 문구는 '아이들입니다만, 뭔가요?'(子供ですが、何か？)이다. 표지 삽화 담당은 『끝없이 푸른, 이 하늘 아래에서』(果てしなく青い、この空の下で…。)(2000년)의 그래피커로 알려진 다카미치(たかみち)이다. 하이 엔드계의 왕도인 SH@RP(후에 『Steins;Gate』의 아티스트로 알려진다)와 RAITA(혼조 라이타(本庄雷太), 후에 『전장의 발큐리아』의 아티스트로 알려진다)가 창간호에 참가했다. 집필진도 『서몬나이트』의 동인지로 알려진 히우라 R(火浦R)(『COMIC LO』 2004년 6월호, Vol.6부터 참가) 등 '하이 엔드계'의 영향 하에 있는 젊은 작가가 많았으나, 네코겐(猫玄)이나 완얀 아구다 등의 실력파도 참가하는 등, '로리콘'이라는 콘셉트 이외의 부분에서는 꽤 풍부했다. 작풍도 꽤 센 능욕파인 가타기리 히노카(片桐火華)부터 일상의 연장으로 '이차러브'(いちゃラブ)를 그리는 나가쓰키 미소카(長月みそか)까지 꽤 풍부했다(더욱이 나가쓰키는 동시기에 일반지인 『망가 타임 키라라 캐럿』에서도 연재를 하고 있었으나, 『COMIC LO』 게재 작품과 『망가 타임 키라라 캐럿』 게재 작품에서 세계관을 바꾸지 않고 그렸다). 로리콘인 것은 확실했으나 2000년대 전반 당시 성인 만화의 주류와는 동떨어진 작풍이었던 우사쿤(うさくん)이 2005년 1월호(vol.9)부터 참가하는 등 꽤 도량이 넓은 잡지였다（더욱이 우사쿤은 『LO』 독자의 사랑을 받은 끝에 2007년 10월호부터 책 마지막의 개그 만화 『마코짱 그림일기』(マコちゃん絵日記) 담당으로 되었다. 이 작풍은 오히려 일반지 쪽이 적합했고, 우사쿤과 작풍이 비슷한 미즈사와 에쓰코(水沢悦子)라는 사람이 일반지에서 2009년부터 연재한 『하나 씨의 간단요리』라는 작품이 대히트를 쳤다).
한편, 같은 아카네신샤에서는 『히나캔』(ひな缶)이라는 롤리타계 앤솔러지가 2002년부터 간행됐고, 비슷하게 2002년부터 간행된 다른 롤리타계 앤솔러지 『고토리칸』(小鳥館)(아카네신샤(茜新社))의 작가를 받아들이는 형태로 2003년 11월에 월간지 『히나캔 Hi!』(ひな缶Hi!)(아카네신샤(茜新社))로 창간됐다. 표지의 담당은 『봄의 발소리』(はるのあしおと)(2004년)의 그래피커로 『컬러풀 퓨어 걸』（2003년 11월호)의 표지를 장식한 KIM치(KIMちー)이다. 『히나캔』은 '모에'에 전념했고, 하위문화의 분위기도 있던 『COMIC LO』와 전혀 분위기는 다르지만, '하이퀄리티 미소녀 H 코믹스'(ハイクオリティ美少女Hコミック)를 표방했고, 에로게 세대의 로리 만화 잡지라는 점은 같았다. 『컬러풀 코믹 퓨어 걸』지의 '연애&H 만재 하트풀 코믹스'라는 콘셉트를 계승했고, 마키타 요시하루(巻田佳春), 홋케 우루후(ほっけうるふ), 벤자민(ベンジャミン) 등, 몇 명의 작가가 『컬러풀 퓨어 걸』, 『컬러풀 코믹 퓨어 걸』에서 이적해왔다. 인터넷 삽화가(당시 'CG 네트워커스'(CGネットワーカーズ)라고 불렸다)에서 끌어들여진 마키타 요시하루를 비롯해 작가진은 기본적으로 디지털과의 친화성이 높았고, 『요이마치히메』(宵待姫)(2006년) 등의 그래피커로 알려진 미즈이 가오(瑞井鹿央)나 『길모퉁이 부랑제』(街角のブーランジェ)(2005년) 등의 그래피커로 알려진 아라키 가나오(あらきかなお) 등 집필진에는 에로게의 원화를 하던 자도 있었으나, 컴퓨터조차 가지고 있지 않았던 『COMIC ZIP』(프랑스 쇼인(フランス書院))계의 가게노 이리스(影乃いりす) 등 아날로그 세대부터 디지털 세대로의 과도기라는 점도 있어 어느 정도 폭이 있었다. 또, 당시 '전격 문고' 편집부의 미키 가즈마가 '하이 엔드계'로부터 삽화가를 끌어들였고, 2005년에 『작안의 샤나』의 코미컬라이즈로 발탁된 사사쿠라 아야토나 『꿈 같은 별 같은』(夢みたいな星みたいな)의 아라키 가나오 등 전격으로 끌어들여진 자도 많았다.
『히나캔 Hi!』는 7호까지 나오고 휴간했으며, 『comic 바닐라』(comicバニラ)(아카네신샤(茜新社))의 작가를 받아들이는 형태로 2004년에 『COMIC RIN』으로 리뉴얼했다. 표지는 이어서 KIM치이다. 『히나캔』 및 『COMIC RIN』은 로리 만화를 주로 게재하는 미소녀 만화 잡지라는 점에서 『COMIC LO』와 장르가 중복되는 부분이 있었지만, 편집 방침은 전혀 달랐고, 독자층도 집필진도 거의 겹치지 않았다. 단 교류는 있었고, 2008년에 『COMIC RIN』에서 데뷔한 쿠질락스(クジラックス)는 후에 『COMIC LO』로 이적했다.
『LO』보다 연령층이 높은 『히나캔』, 『COMIC RIN』에 반해 『LO』보다 더욱 연령층이 낮은 유치원생(페도필리아 만화)를 다루는 무크로서 2003년에 『엔제루』(園ジぇる)(아카네신샤(茜新社))가 창간됐다. 표지 담당은 당시 『쾌락천』의 주력이었던 니시이오리(西安)(본지에서는 하드한 18금 숙녀 만화를 주로 그리고 있었으나, 롤리타도 잘 그렸다)이다. 이카가와 시로(いかがわ四郎)나 기쿠라게(きくらげ) 등의 『COMIC LO』 집필 멤버도 참가했다. 특히 메다카 겐이치(目高健一)의 작품은 독자와 서점에 충격을 주었다(당시는 일반 서점에서도 이러한 서적의 취급을 하고 있었다). 아무래도 틈새시장이었고, 2006년에 발매한 9호로 종간했다. 최종호에서는 후계지의 구상을 암시했으나 결국 나오지 않았다. 『COMIC LO』에서 온 멤버는 그대로 『LO』로 돌아갔다. 또, 히카기 다쓰히코(緋鍵龍彦)는 전격으로 끌어들여졌다. 더욱이 2012년 즈음에 아마존 등의 주요 서점에서는 이러한 서적이 배제됐고, 발표의 장이 극히 한정되게 되었다.
여담으로, 아카네신샤는 당시 『호색 소년의 추천』(好色少年のススメ)이라는 쇼타콘 만화 무크도 냈다. 상술한 로리 만화 잡지와 공통으로 참가한 자는 사사쿠라 아야토나 네코겐(猫玄) 정도로, 그다지 작가는 겹치지 않았으나, 여성향이 아니라 명확히 남성향으로('오토코노코') 꽤 가까운 입지에 있었다.
역사 > 2000년대 > 그 외의 흐름

도쿄산세이샤(東京三世社)는 2002년에 격월간 로리콘 만화 잡지 '코믹 미니몬'(コミックミニモン)(2002년-2006년)을 창간했다. 동시에 그때까지 창간됐던 로리콘 앤솔러지 『리틀 피어스』는 '코믹 미니몬'의 증간 잡지라는 취급으로 되었고, 서로 격월마다 간행됐다('미니몬'은 짝수 달, '리틀 피어스'는 홀수 달). 호리호네 사이조(ほりほねさいぞう)나 다마치 유키(たまちゆき) 등이 집필했고, 『리틀 피어스』의 흐름을 이어받은 하드한 지풍에는 일정 팬이 있었다. '코믹 미니몬'의 지풍은 구래의 '리틀 피어스'와 거의 같았으나, 그중 '리틀 피어스'는 무언가 주제가 있는 '특집호'라는 형태로 차별화되게 되었다. '코믹 미니몬'은 (말기 수개월만 비로리콘 만화 잡지인 '코믹 페로몬'(コミックフェロモン)으로 된 뒤) 2006년에 휴간했다. '리틀 피어스'도 동시기에 종간했다. 본디 능욕파였던 다마치 유키는 강간보다 합의한 성행위의 내용으로 작풍을 고쳤고, 『COMIC RIN』으로 이적했다. 더욱이 변태적인 성벽의 만화가 강점이던 도쿄산세이샤는 2008년 12월, 아마존이 '귀축계', '마약', '잔학', '식분' 등을 규제하는 것을 통지해 경영이 어렵게 됐고, 2009년에 만화에서 은퇴, 2010년에 도산했다.
아마토리아샤(あまとりあ社(구보 쇼텐(久保書店)))은 로리콘 앤솔러지의 『빈유 시리즈』(貧乳シリーズ)(1999년-2007년) 및 『페타 페티.』(ぺたふぇち。)(2008년-2014년)을 간행했다. 1998년에 휴간한 『레몬 피플』의 흐름을 이어받았고, 그림체는 꽤 느슨했으나 행위는 하드했다. 나가레보시 히카루(流星ひかる), 데루키 구마(てるき熊), 가니카니(かにかに), 호시노 후타(ほしのふうた) 등이 집필했다. 더욱이 호시노 후타나 데루키 구마는 도쿄산세이샤의 『리틀 피어스』, 『코믹 미니몬』에도 집필했고, 지풍은 비슷한 점이 있었다.
쇼분칸(松文館)은 로리콘 앤솔러지 '코믹 에로스맨'(コミックエロスマン)(2002년) '유녀○○'(幼女○○)(2004년-)등을 간행했다. 무라사와 히로시(邑澤広士)(Littlewitch의 그래피커로 『백일초화』(白詰草話)(2002년) 등에 참가), 시오노 에토로지(塩野干支郎次), 혼다 아루(翻田亜流, ほんだある) 등이 집필했다.
히트 출판사(ヒット出版社)는 『COMIC 소녀 천국』(COMIC 少女天国)（2002년-2008년) 및 『comic ino.』(2008년-2009년)을 간행했다. 『소녀 천국』은 아라키 아키라(あらきあきら)나 이누보시(犬星) 등이 주력으로 본가에 해당하는 COMIC 아훔(COMIC阿呍)에서 그리던 다쿠라 마히로(田倉まひろ) 등의 작가도 집필했다. 표지는 아라키 아키라가 담당했으나 후반기에는 이누부로(いぬぶろ)가 정착했고, 『ino.』도 이어서 이누부로가 표지를 담당했다. 『comic ino.』는 당초는 앤솔러지로 발매되었으나, 『COMIC 소녀 천국』의 폐간과 동시에 그 후계지로서 2008년 6월호부터 월간지로 간행되었다. 그러나 2009년 2월호로 휴간했다.
역사 > 2010년대

『COMIC RIN』은 2012년에 휴간했고, 2013년에 『Juicy』（아카네신샤(茜新社))가 창간됐다. 표지 담당은 마쓰류(松竜)이다. 작가도 작풍도 『COMIC RIN』의 계보를 계승했고, '이차러브'가 메인이었다. 이미 일반지에서 활약하게 된 사사쿠라 아야토 등도 참가했다. 『COMIC RIN』은 판타지 로리콘 만화도 많았지만, 『Juicy』는 명확히 '여중생'을 주제로 했다. 2017년 4월호(vol.17)로 휴간했고, 『히나캔』에서 이어진 것은 끝나게 되었다.
또 2013년에는 '여고생'을 주제로 한 『COMIC 고』(COMIC高)(아카네신샤(茜新社))도 창간됐다. 퀄리티가 높은 작품이 눈에 띄고, 특히 『COMIC 고』 2017년 9월호(Vol.16)에서 데뷔한 하나사키 쓰쓰지(花咲つつじ, 오요코 야마아메(大横山飴))의 퀄리티는 독자에게 충격을 주었다（다나카 게이이치(田中圭一)는 '헤이세이의 야마모토 나오키'라고 평가했다). 본지는 2018년 11월호(Vol.30)로 휴간했다. 그 후, 후계지 『COMIC 아오하』(COMIC アオハ)(2019년-2021년)가 창간됐다.
역사 > 2010년대 > 『COMIC LO』의 독주

한편, '로리콘 만화'라는 장르에서는 『COMIC LO』가 독주했다.
역사 > 2010년대 > "로리콘 만화"의 새로운 터전

『COMIC LO』는 더욱이 '로리콘 만화'의 새로운 장르를 개척하기 위해 『LO』의 증간으로 실험적인 잡지도 간행했다.
2012년에 『COMIC LO』의 증간으로 『Girls forM』이 창간됐다. 창간호의 광고 문구는 '여자아이 상위.'(女の子上位。)이다. 여성 상위에 특화된 '마조히스트 대상' 잡지로 '오네쇼타'(おねショタ, 연상의 여성과 쇼타) 장르가 메인으로 꽤 연령이 있는 여자가 많고 로리콘 만화는 거의 없었으나, 로리콘 만화로는 '메스가키'(メスガキ, 건방지고 성적인 도발을 걸어오는 롤리타 캐릭터), '로리비치'(ロリビッチ, 음탕한 롤리타 캐릭터)라고 불리는 장르의 작품이 주로 게재됐다. 서큐버스 등 '이종족' 장르(생김새는 롤리타 캐릭터)도 눈에 띄며, 『Girls forM』 vol.10(2015년 10월호)에서 '로리바바'(ロリババア, 생김새는 롤리타 캐릭터이나 연령이 매우 높거나 노파와 같은 언동을 하는 롤리타 캐릭터)가 첫등장했다. 2019년에 발매한 vol.20으로 휴간했다.
로리콘 만화 중에서도 특히 '로리바바 만화'(ロリババア漫画)라고 불린 장르의 인기가 높아지자 2016년에는 『COMIC LO』의 증간으로 『에이엔무스메』(永遠娘)(아카네신샤(茜新社))가 간행고, 이는 호평을 받고 간행이 계속됐다. 2023년에는 유사지로 『로리바바 전문 앤솔러지 지요무스메』(ロリババア専門アンソロジー 千代娘)(잇스이샤(一水社))가 창간됐다.
역사 > 2020년대

1980년대부터 동인의 주류였던 '에로틱 패러디'는 2010년대 후반에 들어서자 전자 서적의 일반화에 따른 전자 서적/동인 전송 사이트의 영향 확대도 있어 전송에 법적 리스크가 있는 에로틱 패러디가 아닌 오리지널을 그리는 사람이 늘었다. 단편을 전자로 읽는 것은 '상업지에 의한 전송'과 '동인 작가에 의한 전송'은 구별이 힘들었고, 후자 쪽이 작가의 이익이 크기에 동인 작가는 오리지널 작품을 상업으로 들고오지 않고, 동인으로 완결을 내게 되었다. 특히 '틈새시장'인 로리콘 만화는 이 영향을 여실히 받아들였고, 2020년대의 유일한 상업 로리콘지인 『COMIC LO』도 곤경에 허덕이게 되었다.