Perbandingan lukisan Rembrandt dengan Caravaggio
Riwayat singkat

Rembrandt adalah saripati pelukis Barok dari Eropa Utara. Ia hidup dan bekerja di lingkungan Protestan dan pembeli karyanya adalah pedagang-pedagangn kaya dari berbagai jenis latar belakang.
Caravaggio, bintang dari seni Barok Eropa Selatan, melukis terutama untuk gereja Katolik dan para aristokrat.
Perbedaan latar belakang mereka membuat persamaan yang ditemukan pada hasil karya mereka semakin menakjubkan.
Kedua artis sangat mahir menggambarkan kontras antara cahaya dan bayangan, ditambah dengan naturalisme yang mengagumkan dan komposisi yang memerlukan kemampuan yang sangat tinggi. Mereka menggunakan orang-orang 'biasa' sebagai model mereka. Momen-momen yang dipilih semuanya sangat menarik dan mereka selalu menemukan cara yang baru untuk menggambarkannya. Baik Caravaggio maupun Rembrandt menggunakan resep yang sama untuk melukiskan cerita-cerita Alkitab dan klasik yang membuat mereka terkenal.
Pada saat yang bersamaan kedua artis memiliki gaya mereka masing-masing. Gaya melukis Caravaggio yang tepat, bayangan dan cahayanya yang tergambar jelas, kontras dengan penggabungan cahaya Rembrandt. Lukisan mereka kadan memiliki efek tiga dimensi yang berlainan: tokoh-tokoh Caravagio tampak seperti pada sebuah panggung yang datar, yang menempatkan penontonnya di tempat duduk baris pertama dengan pemandangan yang sangat memikat; Rembrandt menganjurkan penontonnya untuk melihat karyanya dari jarak jauh. Aksi yang digambarkan berada di lokasi yang lebih jauh, di daerah yang lapang, tetapi dengan latar belakang yang samar-samar.
Caravaggio memberikan pengaruh yang sangat besar dengan lukisan-lukisannya, termasuk ketika ia masih hidup. Cara penggambarannya yang berbeda membawa realisme yang baru dan tidak terduga ke dalam seni Italia. Lukisan-lukisannya menciptakan emosi yang sangat kuat, tidak seperti seni religi pada masa itu yang mendominasi sejak akhir abad ke-16. Karya Caravaggio segera menciptakan trend yang baru yang segera diikuti oleh banyak artis lainnya.
Rembrandt tidak pernah bertemu dengan pendahulunya, Caravaggio karena perbedaan usia mereka (Rembrandt baru berumur 3 tahun ketika Caravaggio meninggal.) Rembrandt tidak pernah mengunjungi Italia, dan tidak ada lukisan Caravaggio yang dapat ditemui di Republik Belanda. Untuk memahami bagaimana karya Caravaggio memengaruhi Rembrandt, diperlukan jalan yang sedikit memutar. Hal ini membawa kita ke Utrecht, di mana terdapat para "Caravaggisti".
Caravaggio tampaknya tidak memiliki murid. Bahkan ia tidak menganjurkan orang lain meniru gayanya. Namun setelah kematiannya banyak artis yang bermunculan di Italia yang menirunya. Beberapa artis bekerja untuk menggandakan lukisannya untuk para kolektor; artis lainnya bekerja "dengan gaya Caravaggio", yaitu para "Caravaggisti". Artis dari Eropa Utara yang mengunjungi Italia untuk belajar seni tidak lama kemudian menciptakan kelompok Caravaggisti dari utara. Hendrick ter Brugghen, Peter Paul Rubens adalah beberapa di antaranya.
Rembrandt mengenal gaya Caravaggio melalui gurunya Pieter Lastman dan temannya Jan Lievens. Lastman belajar melukis di Italia. Lievens pernah melihat karya para Caravaggisti di Utrecht dan mengambil inspirasinya dari mereka. Sementara itu, Rembrandt juga merupakan pengagum Rubens - yang dipengaruhi oleh Caravaggio sendiri. Rembrandt hanya pernah menggambar beberapa lukisan saja yang dapat disebut sebagai Caravaggisti, sedangkan sisa koleksinya menunjukkan bahwa ia belajar banyak dari pendahulunya dari Italia tersebut, walaupun tidak secara langsung, terutama dari penggunaan terang-gelapnya (chiaruscuro).
Sebuah sinar terang menampakkan wajah Rasul Petrus yang terkejut, yang baru saja menyangkal bahwa ia mengenal Yesus. Pemandangan pada malam hari ini jelas sekali merupakan karya Rembrandt yang lebih akhir, dengan goresan kuasnya yang dalam.
Caravaggio menggambarkan saat-saat Santo Petrus menyangkal di depan pelayan wanita bahwa ia adalah pengikut Yesus. Tokoh utama dalam lukisan ini ditampilkan dalam cahaya yang misterius di tengah-tengah kegelapan.
Seringkali cahaya di dalam lukisan Rembrandt yang menciptakan atmosfer lukisannya. Dengan menyorot sinar hanya pada kepala dan lengan Yeremia, ia memfokuskan perhatian para penontonnya kepada kesedihan sang nabi.
Pada tahun-tahun awalnya Caravaggio sering kali memilih figur setengah-badan pada saat menggambarkan cerita narasinya. Hal ini memberikan kesan pada para penontonnya menjadi bagian dalam cerita tersebut.
Caravaggio mencapai efek perspektif yang mengagumkan dalam Penyaliban ini. Kaki Rasul Petrus yang malang terlihat sangat dekat untuk disentuh, sedangkan kepalanya hilang ditelan bayang-bayang.
Dalam penggambaran Simson ini, Rembrandt membuat suatu ruangan dengan menempatkan sang korban secara diagonal di dalam lukisan tersebut. Ia melakukan hal ini dengan cara yang sama yang digunakan oleh Caravaggio pada "Penyaliban Rasul Petrus".
Lukisan Caravaggio ini difokuskan kepada karakter-karater utamanya, terlihat dari perbedaan terang-gelapnya.
Rembrandt meminjam komposisi lukisannya dari gurunya, Lastman. Namun drama dan momen yang tampak pada cerita ini ─ dengan malaikat yang mencegah tangan Abraham untuk melakukan perbuatan yang mengerikan tersebut ─ mengingatkan pada cara penggambaran Caravaggio.
Di Belanda, kebanyakan peniru efek cahaya dramatis Caravaggio berasal dari Utrecht, seperti Gerard van Honthorst, Dirck van Baburen dan Hendrick ter Brugghen. Mereka pergi ke Roma tahun 1620-an untuk mengejar karier di bawah Gereja. Sekembalinya ke Belanda, para Caravaggisti Utrecht ini berkonsentrasi pada genre lukisan yang sama dengan gaya Caravaggio dan pengikut-pengikutnya di Italia.
Rasul Thomas menyentuh bekas luka Kristus, tidak percaya bahwa Tuhannya telah bangkit dari kematian. Tidak ada yang pernah menggambarkan cerita Injil ini dengan eksrpesi yang lebih besar daripada Caravaggio
Ada kemungkinan Hendrick ter Brugghen pernah melihat lukisan Caravaggio "Thomas yang Tidak Percaya" di Italia. Ter Brugghen menghabiskan 10 tahun di sana, kebanyakan di kota Roma
Alonzo Rodriguez
Gerard van Honthorst