stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Kitab Hukum Kanonik 1983
Sejarah > Sacræ disciplinæ leges

Pada tanggal 25 Januari 1983, melalui Konstitusi Apostolik Sacrae disciplinae leges (bahasa Indonesia: Undang-Undang Disiplin Suci), Paus Yohanes Paulus II mengumumkan dan mengeluarkan Kitab Hukum Kanonik 1983 untuk semua anggota Gereja Katolik yang tergabung dalam Gereja Latin. Konstitusi apostolik tersebut meresmikan Kitab Hukum Kanonik 1983 berlaku untuk Gereja Latin. Kitab Hukum Kanonik 1983 mulai berlaku pada hari Minggu pertama Adven, tanggal 27 November 1983.
Dalam sebuah pidato yang diberikan pada tanggal 21 November 1983 kepada para peserta kursus di Universitas Kepausan Gregoriana tentang Kitab Hukum Kanonik yang baru, Paus menjelaskan bahwa kitab hukum yang baru tersebut sebagai "dokumen terakhir dari Vatikan II".
Bahasa resmi

Meskipun terdapat banyak terjemahan dalam bahasa lain dari Kitab Hukum Kanonik 1983, hanya teks asli dalam bahasa Latin yang memiliki kekuatan hukum.
Struktur isi

Kitab Hukum Kanonik 1983 memuat 1752 kanon, atau hukum, sebagian besar terbagi dalam paragraf-paragraf (ditandai dengan "§") dan/atau nomor (ditandai dengan "°"). Oleh karenanya sebuah kutipan dari kitab ini biasa ditulis dengan Kan. (atau Kanon) 934, §2, 1°.
Struktur isi > Subdivisi

KHK terbagi menjadi tujuh Buku, yang selanjutnya dibagi lagi menjadi Bagian, Seksi, Judul, Bab, dan Artikel. Tidak semua buku terdiri dari kelima subdivisi. Jika diurutkan secara hierarkis, maka susunan subdivisi dalam KHK sebagai berikut:
Buku
Bagian
Seksi
Judul
Bab
Artikel
Sebagian besar KHK tidak menggunakan semua subdivisi tersebut, tetapi salah satu bentuk contohnya sebagai berikut:
"Buku II. Umat Allah;
Bagian II. Susunan Hirarkis Gereja;
Seksi II. Gereja Partikular dan Himpunan-Himpunannya;
Judul III. Susunan Intern Gereja Partikular;
Bab II. Kuria Diosesan;
Artikel II. Kanselarius, Notarius Lain dan Arsip."
Unit dasar KHK adalah kanon. Subdivisinya sebagai berikut:
Kanon (Kan.)
Paragraf (§, contoh: §2)
Nomor (°, contoh: 3°)
Beberapa kanon berisikan "nomor" tanpa "paragraf", sementara sebagian besar kanon berisikan "paragraf" saja, dan sebagian besar "paragraf" tidak berisikan "nomor".
Struktur isi > Garis besar

Berikut ini merupakan garis besar dari ketujuh buku Kitab Hukum Kanonik 1983:
BUKU I. NORMA-NORMA UMUM (Kan. 1–203)
BUKU II. UMAT ALLAH (Kan. 204–746)
BUKU III. TUGAS GEREJA MENGAJAR (Kan. 747–833)
BUKU IV. TUGAS GEREJA MENGUDUSKAN (Kan. 834–1253)
BUKU V. HARTA BENDA GEREJA (Kan. 1254–1310)
BUKU VI. SANKSI DALAM GEREJA (Kan. 1311–1399)
BUKU VII. HUKUM ACARA (Kan. 1400–1752)
Perubahan

Setelah dikeluarkannya Kitab Hukum Kanonik 1983, para Paus telah melakukan beberapa kali perubahan.
Perubahan > Ad tuendam fidem

Pada tanggal 18 Mei 1998, Paus Yohanes Paulus II mengeluarkan motu propio Ad tuendam fidem (bahasa Indonesia: Untuk melindungi iman) yang mengubah dua kanon (750 dan 1371) dari Kitab Hukum Kanonik 1983 dan juga dua kanon (598 dan 1436) dari Kitab Hukum Kanonik Gereja-Gereja Timur 1990, untuk menambahkan "norma-norma baru yang secara tegas memaksakan kewajiban menegakkan kebenaran yang diajukan secara definitif oleh Magisterium Gereja, dan yang juga menetapkan sanksi kanonik terkait."
Perubahan > Omnium in mentem

Pada tanggal 26 Oktober 2009, Paus Benediktus XVI mengeluarkan motu propio Omnium in mentem (bahasa Indonesia: Untuk menjadi perhatian semua orang) yang mengubah lima kanon (1008, 1009, 1086, 1117, dan 1124) Kitab Hukum Kanonik 1983 yang menjelaskan bahwa, bagi yang telah menerima Tahbisan Suci, hanya uskup dan imam yang menerima kuasa dan misi untuk bertindak dalam pribadi Kristus Kepala sementara diakon memperoleh kemampuan untuk melaksanakan diakonia pelayanan liturgi, Sabda, dan amal kasih. Perubahan tersebut juga menghapus pengeluaran diri secara resmi dari iman Katolik karena membebaskan umat Katolik dari bentuk perkawinan kanonik.
Perubahan > Mitis Iudex Dominus Iesus

Pada tanggal 15 Agustus 2015, Paus Fransiskus mengeluarkan motu propio Mitis Iudex Dominus Iesus (bahasa Indonesia: Hakim yang Baik, Tuhan Yesus) yang mengubah 21 kanon (1671-1691) untuk mereformasi proses penentuan nulitas perkawinan. Dokumen tersebut dipublikasikan pada tanggal 8 September 2015.
Perubahan > De concordia inter codices

Pada tanggal 31 Mei 2016, Paus Fransiskus mengeluarkan motu propio Dei concordia inter codices (bahasa Indonesia: Keselarasan antar kitab hukum) yang mengubah sepuluh kanon (111, 112, 535, 868, 1108, 1109, 1111, 1112, 1116, dan 1127) untuk menyelaraskan norma-norma Kitab Hukum Kanonik Latin dengan norma-norma Kitab Hukum Kanonik Gereja-Gereja Timur. Ia melakukannya setelah berkonsultasi dengan komite ahli hukum kanonik Timur dan Latin yang diselenggarakan oleh Dewan Kepausan untuk Naskah Legislatif.
Perubahan > Magnum principium

Pada tanggal 3 September 2017, Paus Fransiskus mengeluarkan motu propio Magnum principium (bahasa Indonesia: Prinsip yang agung) yang mengubah satu kanon (838) untuk memberikan otoritas kepada konferensi para uskup atas terjemahan liturgis
Perubahan > Communis vita

Pada tanggal 19 Maret 2019, Paus Fransiskus mengeluarkan motu propio Communis vita (bahasa Indonesia: Hidup dalam komunitas). Dokumen tersebut mengesahkan pemberhentian ipso facto terhadap para religius yang absen selama setahun penuh secara tidak sah dari rumah religiusnya. Perubahan tersebut menggantikan kanon 694 dan 729 secara keseluruhan dan mulai berlaku pada tanggal 10 April 2019.
Perubahan > Authenticum charismatis

Pada tanggal 1 November 2020, Paus Fransiskus mengeluarkan motu propio Authenticum charismatis (bahasa Indonesia: Karisma yang otentik) yang mengubah kanon 579 untuk mencerminkan fakta bahwa para uskup diosesan dari Gereja Latin diharuskan, untuk validitas, mendapatkan izin terlebih dahulu dari Takhta Apostolik sebelum mengeluarkan dekret pendirian tarekat religius baru dengan hak keuskupan. Perubahan tersebut mulai berlaku pada tanggal 10 November 2020.
Perubahan > Spiritus Domini

Motu propio Spiritus Domini (bahasa Indonesia: Roh Tuhan) dikeluarkan pada tanggal 10 Januari 2021; Dokumen tersebut mengubah kanon 230 §1 untuk menyatakan bahwa jabatan pelayanan akolit dan lektor terbuka untuk "orang awam", yaitu laki-laki dan perempuan, yang sebelumnya "laki-laki awam". Perubahan tersebut, menurut Paus Fransiskus, mengakui sebuah "perkembangan doktrinal" yang telah terjadi dalam beberapa tahun terakhir.
Perubahan > Pascite gregem Dei

Konstitusi apostolik Pascite gregem Dei (bahasa Indonesia: Jagalah kawanan domba Allah) dikeluarkan pada tanggal 23 Mei 2021 untuk mengubah kanon-kanon Buku IV. Perubahan tersebut mulai berlaku pada tanggal 8 Desember 2021.
Perubahan > Competentias quasdam decernere

Motu propio Competentias quasdam decernere (bahasa Indonesia: Bidang kompetensi tertentu) dikeluarkan pada tanggal 11 Februari 2022 untuk mengubah beberapa kanon.
Perubahan > Recognitum librum VI

Pada tanggal 26 April 2022, Paus Fransiskus mengeluarkan motu proprio Recognitum librum VI (bahasa Indonesia: Mengingat bab VI) yang mengubah isi kanon 695 §1.
Beberapa kanon terkenal

Kanon 97 menurunkan usia dewasa seseorang secara kanonik dari 21 menjadi 18 tahun, menurut konsensus hukum sipil.
Kanon 332 mengatur pengunduran diri kepausan.
Kanon 823–824 menyatakan bahwa para uskup berkewajiban untuk melakukan sensor terhadap semua materi terkait iman ataupun moral.
Kanon 916 menetapkan bahwa para imam yang dalam keadaan dosa berat tidak diperbolehkan untuk mempersembahkan Misa, dan kaum awam yang dalam keadaan dosa berat tidak diperbolehkan untuk menerima Ekaristi, kecuali ada alasan yang sangat mendesak dan tidak ada kesempatan untuk melakukan pengakuan dosa; dalam hal ini mereka harus melakukan suatu Tindakan Penyesalan Sempurna dan mengakukan dosa beratnya secara sakramental sesegera mungkin.
Kanon 919 §1 memberlakukan puasa (tidak termasuk minum air putih dan obat) setidaknya satu jam sebelum penerimaan Ekaristi
Pranala luar

(Latin) [1983] Codex Iuris Canonici (original and sole official Latin text)
(Inggris) Code of Canon Law with the 1998 modification of canons 750 and 1371 (English translation by the Canon Law Society of America)
(Inggris) Code of Canon Law (English translation by the Canon Law Society of Great Britain and Ireland, assisted by the Canon Law Society of Australia and New Zealand and the Canadian Canon Law Society)
Konserto Piano No. 2 (Rachmaninoff)

"Rachmaninoff 2" dan "Rach 2" dialihkan ke halaman ini. Untuk simfoni keduanya, lihat Simfoni No. 2 (Rachmaninoff).
Rachmaninoff pada awal 1900-an
Konserto Piano No. 2 dalam C minor, Op. 18, adalah konserto untuk piano dan orkestra yang digubah oleh Sergei Rachmaninoff antara bulan Juni 1900 hingga April 1901. Karya ini membangun kepopulerannya sebagai komponis konserto dan menjadi salah satu karyanya yang paling populer dan bertahan lama.
Setelah penayangan perdana yang sangat buruk dari karya Simfoni Pertamanya pada 1897, Rachmaninoff menderita gangguan psikologis dan depresi hingga menjauhi aktivitas penggubahan musik selama tiga tahun. Pada 1899, ia seharusnya menampilkan Konserto Piano Kedua di London, yang belum digubahnya, dan alih-alih memperoleh kesuksesan dalam melakukan debut sebagai konduktor. Kesuksesan ini membawanya ke dalam suatu undangan kembali tampil pada tahun depan dengan Konserto Piano Pertamanya; akan tetapi, ia berjanji untuk kembali muncul dengan karya baru dan lebih baik. Setelah pertemuan tak mulus dengan Leo Tolstoy yang dimaksudkan untuk menghilangkan kebuntuan menulisnya, kerabatnya memutuskan untuk mengenalkan Rachmaninoff kepada ahli neurologi Nikolai Dahl, yang kemudian Rachmaninoff mengunjunginya setiap hari sejak Januari hingga April 1900. Rachmaninoff mendedikasikan konsertonya untuk Dahl atas keberhasilan mengobati dirinya dengan mengembalikan kesehatan dan kepercayaan dirinya dalam menggubah musik.
Sejak musim panas hingga gugur tahun 1900, ia mengerjakan gerakan kedua dan ketiga dari konserto ini, sementara ia menemui kesulitan pada gerakan pertama. Kedua gerakan dari konserto tak selesai ini pertama kali ditampilkan olehnya sebagai pemain solo dan sepupunya Alexander Siloti mengkonduktori pada 15 Desember [K.J.: 2 Desember] 1900. Gerakan pertama diselesaikan pada 1901, dan karya penuh konserto ini secara tak terduga memperoleh penayangan perdana yang sukses pada 9 November [K.J.: 27 Oktober] 1901, lagi-lagi dengan duo yang sama. Gutheil menerbitkan konserto ini pada tahun yang sama.
Sejarah > Penampilan berikutnya

Popularitas Konserto Piano Kedua tumbuh secara cepat, mengembangkan kepopuleran global setelah penampilan yang mengikuti setelah penampilan perdana. Perkembangan internasional dimulai dengan penampilan di Jerman, tempat Siloti memainkan konserto dengan Orkestra Gewandhaus Leipzig di bawah baton Arthur Nikisch pada Januari 1902. Pada bulan Maret, duo yang sama membuat penampilan yang sangat sukses di Sankt-Peterburg; dua hari sebelumnya, duo Rachmaninoff-Siloti menampilkan kembali di Moskow, dengan Rachmaninoff mengkonduktori dan Siloti sebagai pemain solo. Mei di tahun yang sama, terdapat penampilan di Gedung Pertunjukan Ratu di London, yang bertindak sebagai pemain solo adalah Wassily Sapellnikoff dengan Perhimpunan Filharmoni London dan Frederic Cowen mengkonduktori; London menunggu hingga 1908 untuk melihat penampilan Rachmaninoff di sana. "Karya ini secara cepat meyakinkan berdasarkan keunggulan sejati dan orisinalitasnya", tulis The Guardian terhadap konserto ini setelah penampilan dipertunjukkan. Inggris, akan tetapi, telah mendengar karya ini dua kali sebelum pertunjukan perdana di London, dengan pertunjukan oleh Siloti di Birmingham adan Manchester. Rachmaninoff—terlengkapi oleh kesuksesan dari kembalinya kemampuan menggubah musik, ditambah dengan ketiadaan kecemasan finansial—membayar pinjaman dari Siloti selama satu tahun dari angsuran terakhir.
Setelah menikahi sepupu pertamanya Natalia Satina, Rachmaninoff yang baru menikah menerima undangan untuk memainkan konsertonya dengan Filharmoni Wina di bawah arahan Vasily Safonov pada bulan Desember. Walaupun perjanjian menjamin bayaran yang besar, ia merasa cemas jika menerima tawaran tersebut akan menunjukkan dirinya tak berterima kasih kepada Siloti. Akan tetapi, setelah mencari bantuan, Taneyev meyakinkan Rachmaninoff bahwa perjanjian ini tidak akan menyinggung Siloti. Perjanjian tersebut diikuti oleh konser di Wina dan Praha pada musim semi berikutnya pada 1903 di bawah perjajian yang sama. Pada akhir 1904, Rachmaninoff memenangkan Penghargaan Glinka, hadiah uang tunai ditentukan oleh keinginan Belyayev, ia menerima 500 rubel atas konsertonya. Sepanjang hidupnya, Rachmaninoff memainkan piano solo dalam konserto ini sebanyak 143 kali.
Sejarah > Penerimaan awal

Setelah memenuhi perjanjian konser London 1908 di Gedung Pertunjukan Ratu di bawah Serge Koussevitzky, ulasan memuji oleh The Times muncul: "Ekspresi langsung dari karya, ketepatan yang luar biasa dan keakuratan permainan Rachmaninoff, serta bahkan gerakan tangan dan lengan yang sangat hemat yang ia tunjukkan, semua berkontribusi terhadap impresi kelengkapan dari penampilan."
Debutnya dengan orkestra Amerika Serikat terjadi pada 8 November 1909, menampilkan konserto ini di Akademi Musik Philadelphia dengan Orkestra Simfoni Boston di bawah baton Max Fiedler, termasuk penampilan ulang di Baltimore dan New York City. Kritikus sejak penampilan pertama sebagian besar meremehkan, menggemakan catatan program Philip Hale atas debut konserto ini dengan menyatakan bahwa "Konserto ini memiliki nilai tak seimbang. Gerakan pertama sangat sulit dan hanya memiliki sedikit karakter penanda. Kemungkinan ditulis oleh seorang kebangsaan Jerman, terlatih secara teknik, yang familiar dengan musik Tchaikovsky". Richard Aldrich, merupakan seorang kritikus musik untuk The New York Times, berbisik mengenai penampilan berlebih dari karya ini dalam proporsi dengan nilai yang didapatkan, tetapi memuji permainan Rachmaninoff, menyatakan bahwa, dengan bantuan orkestra, "ia membuat suara yang lebih menarik dibandingkan dengan penampilan lainnya yang pernah dimainkan di sini". Konser terakhirnya dalam tur Amerika Serikat adalah pada 27 Januari 1910, menampilkan Pulau Kematian dan konsertonya di bawah Modest Altschuler dengan Perhimpunan Simfoni Rusianya, melepas kepulangan Rachmaninoff yang telah merindukan tanah airnya dengan penilaian Pulau Kematian tetapi mengabaikan konserto dengan menyebut "tak sebanding dengan konserto ketiga Rachmaninoff". Rachmaninoff memainkan konserto ini sebanyak delapan kali selama tur ini. Walaupun konserto ini populer, penerimaan kritikus tetap buruk.
Setelah Revolusi Oktober 1917, Rachmaninoff dan keluarganya kabur dari Russia, tak pernah kembali, melihat Amerika Serikat sebagai tempat suaka untuk memulihkan situasi finansialnya; mereka datang sehari sebelum Hari Gencatan Senjata, setelah tinggal secara sementara di Skandinavia. Reginald De Koven memuji penampilan konserto Rachmaninoff di bawah Walter Damrosch, menuliskan bahwa ia jarang melihat pendengar New York "lebih tergerak, sangat antusias, dan merasa cemas". Sebuah artikel Liverpool Post 1927 menyebut konserto ini "karya yang atraktif walaupun memiliki banyak kerlip murah". Pertunjukan terakhir Rachmaninoff pada Konserto Piano No. 2 adalah pada 18 Juni 1942 dengan Vladimir Bakaleinikov memimpin Filharmoni Los Angeles di Hollywood Bowl. Mengulas penampilan pada Los Angeles Evening Citizen News, Richard D. Saunders berpendapat bahwa karya ini memiliki "kualitas lagu, diilhami oleh melodi yang sulit dilupakan, semuanya diwarnai dengan kesedihan muram dan diekspresikan dengan karakteristik kehalusan anggun dari sang komponis".
Sejarah > Penerimaan modern dan warisan

Tak ada konserto gubahan Rachmaninoff sepopuler di antara pendengar dan pianis seperti Konserto Keduanya; ahli musik Glen Carruthers menghubungkan kepopuleran ini dengan "melodi yang dapat diingat muncul di setiap gerakan". Penulis biografi Rachmaninoff Geoffrey Norris  mencirikan konserto ini "terkenal karena kejelasan dan kependekannya serta atas tema lirikal, secara cukup mengontraskan untuk menjaga tidak rusak baik terlalu banyak atau terlalu terekspos." Stephen Hough dalam sebuah artikel pada The Guardian memposisikan bahwa gubahan ini merupakan "karyanya yang paling populer, paling sering ditampilkan dan, bisa dibilang, paling sempurna secara struktur musik. Bunyi yang dihasilkan seperti musik tersebut menulis sendiri, musik mengalir sangat alami". Artikel lainnya oleh John Ezard dan David Ward menyebut karya ini sebagai salah satu dari "konserto yang paling sering ditampilkan di dalam repertoar. Kemunculannya – di setiap tahun sejauh ini pada abad baru – sebagai nada favorit publik pendengar musik klasik Britania menunjukkan posisi Rachmaninov mungkin sebagai komponis arustama paling populer dalam 70 tahun terakhir." Pada tahun 2023 dan 2024, karya ini terpilih menjadi peringkat pertama dalam jajak pendapat tahunan "Hall of Fame" Classic FM, dan secara konsisten meraih peringkat tiga besar.
Sejumlah film—seperti September Affair (1950) karya William Dieterle, Rhapsody (1954) karya Charles Vidor, dan The Seven Year Itch (1955) karya Billy Wilder—meminjam tema lagu dari konserto ini. Drama romantis Brief Encounter (1945) karya David Lean menggunakan musik dari konserto ini secara luas di dalam lajur bunyinya, dan di dalam I've Always Loved You (1946) karya Frank Borzage muncul secara masif; keduanya mempopulerkan konserto ini lebih jauh. Inside No. 9 karya Steve Pemberton menggunakan secara masif di dalam lajur bunyinya pada episode "A Quiet Night In", dengan hampir keseluruhan episode tanpa percakapan, dan hampir keseluruhan audio mengikuti lajur bunyi konserto. Konserto ini juga menginspirasi banyak lagu, dan sering digunakan dalam program seluncur indah.
Instrumentasi

Konserto ini ditulis untuk piano dan orkestra:
Tiup:
2 seruling
2 obo
2 klarinet dalam B♭ (pada gerakan pertama dan ketiga) dan A (pada gerakan kedua dan ketiga)
2 fagot
Tiup logam:
4 trompet Prancis dalam F
2 trompet dalam B♭
3 trombon (2 tenor, 1 bas)
tuba
Perkusi:
timpani
drum bas
simbal
Gesek:
biola pertama
biola kedua
viola
selo
kontrabas
Struktur

1. Moderato
2. Adagio sostenuto
3. Allegro scherzando
Ditampilkan oleh Sviatoslav Richter dan Orkestra Filharmoni Nasional Warsawa di bawah Stanisław Wisłocki, 1959.
Karya ini ditulis dalam bentuk konserto tiga gerakan:
Moderato (C minor; transliterasi: Moderat)
Adagio sostenuto – Più animato – Tempo I (C minor → E major; transliterasi: Pelan terus-menerus – Lebih hidup – Kembali ke tempo pertama)
Allegro scherzando (E major → C minor → C major; transliterasi: Cepat seperti bermain-main)
Struktur > I. Moderato

Pembukaan gerakan dimulai dengan serangkaian kromatik seperti bel berdentang pada piano membangkitkan ketegangan, akhirnya mencapai klimaks pada pengenalan tema utama oleh biola, viola, dan klarinet pertama. Piano mulai memainkan nada sangat rendah di sepanjang nada tema yang dikenalkan oleh instrumen gesek dan klarinet .
Struktur > II. Adagio sostenuto

Gerakan kedua dibuka dengan serangkain akor pelan dari instrumen gesek memodulasi dari C minor pada gerakan sebelumnya menuju E mayor pada gerakan ini.
Struktur > III. Allegro scherzando

Gerakan terakhir dibuka dengan pengenalan orkestra pendek yang memodulasi dari E mayor (kunci nada gerakan sebelumnya) ke C minor, sebelum piano solo memimpin pernyataan tema pertama yang mengagitasi.
Rekaman

Rekaman komersial di antaranya:
1929: Sergei Rachmaninoff dengan Orkestra Philadelphia dikonduktori oleh Leopold Stokowski
1959: Sviatoslav Richter dengan Orkestra Filharmoni Warsawa dikonduktori oleh Stanisław Wisłocki
1962: Van Cliburn dengan Orkestra Simfoni Chicago dikonduktori oleh Fritz Reiner
1965: Earl Wild dengan Orkestra Filharmoni Kerajaan dikonduktori oleh Jascha Horenstein
1970: Alexis Weissenberg dengan Filharmoni Berlin dikonduktori oleh Herbert von Karajan
1971: Vladimir Ashkenazy dengan Orkestra Simfoni London dikonduktori oleh André Previn
1988: Evgeny Kissin dengan Orkestra Simfoni London dikonduktori oleh Valery Gergiev
2005: Leif Ove Andsnes dengan Filharmoni Berlin dikonduktori oleh Antonio Pappano
2011: Yuja Wang dengan Orkestra Festival Verbier dikonduktori oleh Yuri Temirkanov
2013: Anna Fedorova dengan Nordwestdeutsche Philharmonie dikonduktori oleh Martin Panteleev
2017: Khatia Buniatishvili dengan Filharmoni Ceko dikonduktori oleh Paavo Järvi
2018: Daniil Trifonov dengan Orkestra Philadelphia dikonduktori oleh Yannick Nézet-Séguin
2023: Yuja Wang dengan Filharmoni Los Angeles dikonduktori oleh Gustavo Dudamel
Transkripsi dan karya turunan

Pada 1901, Gutheil menerbitkan konserto bersama dengan aransemen komponis untuk dua piano. Pemain biola dan komponis Austria Fritz Kreisler mentranskripsikan gerakan kedua untuk biola dan piano pada 1940, menamainya Preghiera (Pendoa). Pada 1946, Percy Grainger melakukan konser dengan transkripsi terhadap gerakan ketiga untuk piano solo. Aransemen 2006 oleh Classical Jazz Quartet menggunakan bagian tematik yang diturunkan dari tiap gerakan sebagai dasar dari improvisasi jazz.
Dua lagu direkam oleh Frank Sinatra memiliki akar ke dalam konserto ini: "I Think of You", dari tema kedua gerakan pertama, dan "Full Moon and Empty Arms", dari tema kedua gerakan ketiga. Balada 1975 karya Eric Carmen berjudul "All by Myself" didasarkan pada gerakan kedua.
Bacaan lanjutan

Anderson, W. R. (1947). Rachmaninov and His Pianoforte Concertos: A brief sketch of the composer and his style. London: Hinrichsen Edition Limited. hlm. 9–14.
Coolidge, Richard (1979). "Architectonic Technique and Innovation in the Rakhmaninov Piano Concertos". The Music Review. 40 (3): 176–216.
Gauldin, Robert (2004). "New Twists for Old Endings: Cadenza and Apotheosis in the Romantic Piano Concerto". Intégral. 18/19: 1–23. JSTOR 40214017.
Keefe, Simon P. (2005). The Cambridge Companion to the Concerto. Cambridge, New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-83483-4.
Norris, Jeremy (1994). The Russian Piano Concerto: The nineteenth century. 1. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-34112-9.
Piggott, Patrick (1974). Rachmaninov Orchestral Music. Seattle: University of Washington Press. ISBN 978-0-295-95308-3.
Rachmaninoff, Sergei (1960). Concerto, Piano, No. 2, C minor, Op. 18. New York: Broude Brothers, Ltd.  – via New York Philharmonic (Leon Levy Digital Archives).  (Partitur memuat penanda oleh Leonard Bernstein)
Roeder, Michael Thomas (1994). A History of the Concerto. Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN 978-0-931340-61-1.
Sanderson, Blair. Rachmaninoff: Piano Concerto No. 2; Gershwin: Rhapsody in Blue di AllMusic
Sanderson, Blair. Rachmaninoff: Piano Concertos Nos. 2 & 3 di AllMusic
Tomes, Susan (2021). The Piano: A History in 100 Pieces. New Haven & London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-26286-5.
Walsh, Stephen (1973). "Sergei Rachmaninoff 1873-1943". Tempo (105): 12–21. JSTOR 942978.