stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Kapas
Pranala luar

Cotton Incorporated - a cotton industry trade group
New York Cotton Futures Prices Diarsipkan 2006-05-05 di Wayback Machine. (30 Minute Delay)
New York Board of Trade
Cotton on the Net: The Cotton Market Directory
USDA AMS - Market News Reports - Cotton Reports
Commodity Futures & Financial Market Charts
U.S. Department of Agriculture
Cotton Council International Diarsipkan 2004-08-12 di Wayback Machine.
Cotton Foundation Diarsipkan 2004-06-25 di Wayback Machine.
ACSA International Cotton Institute Diarsipkan 2001-08-11 di Wayback Machine.
The Supima Association
American Cotton Shippers Association
American Textile Manufactures Institute
Cotton Incorporated
International Cotton Advisory Committee
Cotton on the Net Home Page
National Cotton Council News and Current Events
The Land of Cotton News Magazine
The Seam
eCotton
Plains Cotton Cooperative Association
American Cotton Shippers Association
Agricultural Marketing Service
International Cotton Association Diarsipkan 2009-03-09 di Wayback Machine.
Panen kapas di Texas.
Yayoi Kusama

"Kusama" beralih ke halaman ini. Untuk sutradara film, lihat Karyn Kusama.
| Yayoi Kusama |
| --- | --- |
Kusama tahun 2016
Lahir: Yayoi Kusama 22 Maret 1929 (umur 95) Matsumoto, Nagano, Jepang
Kebangsaan: Jepang
Dikenal atas:  Seni lukis  seni gambar  seni pahat  seni instalasi  seni pertunjukan  film  fiksi  mode  penulis 
Gerakan politik:  Seni pop  minimalisme  seni feminis  seni lingkungan 
Penghargaan: Praemium Imperiale
Situs web: http://www.yayoi-kusama.jp
 Penghargaan(2016) Orde Kebudayaan (2010, 2006) Praemium Imperiale (2009) Person of Cultural Merit (en)  (2006) Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award (en)  (2000) Penghargaan Asahi  Order of the Rising Sun, 4th class (en)   
   
Yayoi Kusama (草間 彌生code: ja is deprecated , Kusama Yayoi, lahir 22 Maret 1929) adalah seniman kontemporer Jepang yang berkecimpung di bidang pematungan dan instalasi. Ia juga aktif di bidang seni lukis, seni pertunjukan, film, mode, syair, fiksi, dan lain-lain. Karya-karyanya beraliran seni konseptual dengan membawa unsur feminisme, minimalisme, surealisme, Art Brut, seni populer, dan ekspresionisme abstrak dan dipadukan dengan konten otobiografi, psikologis, dan seksual. Ia diakui sebagai salah satu seniman Jepang paling berpengaruh di dunia.
Ia besar di Matsumoto dan mempelajari seni lukis nihonga di Sekolah Seni dan Kerajinan Kyoto . Kusama terinspirasi oleh aliran impresionisme abstrak Amerika Serikat. Ia pindah ke New York City tahun 1958 dan menjadi bagian dari lingkar seni avant-garde New York pada tahun 1960-an, khususnya dalam aliran seni populer. Seiring bangkitnya kontrabudaya hippie akhir tahun 1960-an, ia menjadi sorotan publik ketika ia membuat pertunjukan jalanan yang pesertanya bugil dan dicat polkadot cerah. Kusama aktif membuat karya seni sejak 1970-an. Instalasi-instalasinya dipamerkan di berbagai museum di seluruh dunia.
Biografi > Kehidupan awal: 1929–1949

Kusama lahir tahun 1929 di Matsumoto, Nagano, dari keluarga pedagang kaya yang memiliki kebun dan ladang benih, Kusama mulai berkarya ketika masih kecil dan mulai menulis puisi pada usia 18 tahun. Ibunya suka memberi hukuman fisik, dan Kusama ingat bahwa bapaknya adalah "orang yang suka merayu perempuan lain". Kusama mengaku bahwa ibunya sering menyuruhnya memata-matai perselingkuhan bapaknya sehingga memupuk ketidaksukaan Kusama terhadap seksualitas, terutama tubuh laki-laki dan falus: "Saya tidak suka seks. Saya pernah terobsesi dengan seks. Saat saya masih kecil, bapak saya punya banyak selingkuhan dan saya sempat melihat dia telanjang. Ibu menyuruh saya memata-matai bapak. Saya tidak mau berhubungan seks dengan siapapun selama bertahun-tahun […] Saya memiliki obsesi seksual dan ketakutan seks secara bersamaan."
Saat masih berusia sepuluh tahun, ia mulai mengalami halusinasi nyata berupa "kilatan cahaya, aura, atau pemandangan bintik-bintik padat". Ia juga berhalusinasi melihat bunga yang berbicara kepada Kusama. Pola-pola kain yang dilihatnya menjadi hidup, berlipat ganda, lalu mengurung dan menutupi dirinya. Halusinasi yang dialaminya mengilhami karier artistiknya dan diberi julukan "penghancuran diri" (self-obliteration). Kabarnya, ia terpesona oleh bebatuan putih halus yang tersebar di dasar sungai dekat rumah keluarganya. Bebatuan tersebut merupakan salah satu hal yang membuatnya selalu suka dengan pola bintik.
Ketika Kusama berusia 13 tahun, ia dikirim untuk bekerja di pabrik militer sebagai penjahit parasut untuk Angkatan Darat Kekaisaran Jepang di tengah Perang Dunia II. Ia mengaku menghabiskan masa remajanya di "ruang gelap tertutup", tetapi sering mendengar sirene serangan udara dan melihat pesawat B-29 terbang di siang bolong. Masa kecilnya sangat dipengaruhi oleh perang. Menurutnya, saat-saat itulah yang membuatnya mulai menghargai kebebasan pribadi dan kreasi.
Ia kemudian belajar melukis Nihonga di Sekolah Seni dan Kerajinan Kota Kyoto pada tahun 1948. Karena kurang menggemari gaya Jepang, Kusama mulai tertaik dengan avant-garde ala Eropa dan Amerika. Ia mengadakan pameran solo lukisan-lukisannya sendiri di Matsumoto dan Tokyo pada tahun 1950-an.
Biografi > Kesuksesan awal di Jepang: 1950–1956

Pada tahun 1950, Kusama menggambar bentuk alami abstrak menggunakan cat air, gouache, dan minyak di medium kertas. Ia mulai melukis polka dot di berbagai permukaan—tembok, lantai, kanvas, barang rumahan, dan asisten bugil—yang kelak menjadi ciri khas karya seninya.
Bidang polka dot yang luas, atau "jaring tak terhingga" (infinity nets), terilhami langsung dari halusinasinya. Karya pertama yang diketahui mengandung bintik-bintik ini adalah lukisan tahun 1939 ketika Kusama berusia 10 tahun. Dalam lukisan itu terdapat seorang perempuan Jepang mengenakan kimono, diduga ibunya, yang ditutupi dan "dihancurkan" oleh bintik-bintik. Rangkaian lukisan kanvas besar pertamanya (sebagian berukuran lebih dari 9 meter), Infinity Nets, dipenuhi oleh jaring atau bintik yang sama dengan bayangan halusinasinya.
Dalam lukisan Flower (D.S.P.S) tahun 1954, Kusama mengatakan,
Suatu hari, saya sedang melihat pola bunga merah di taplak meja. Ketika saya melihat ke atas, saya juga melihat pola yang sama menutupi langit-langit, jendela, dan tembok, kemudian menutupi seluruh ruangan, tubuh saya, dan alam semesta. Saya merasa saya mulai menghancurkan diri sendiri, berputar-putar dalam ketidakterbatasan waktu dan kekakuan ruang, dan berubah menjadi ketiadaan. Saat saya sadar bahwa ini benar-benar terjadi dan bukan imajinasi belaka, saya takut. Saya tahu bahwa saya harus berlari agar kehidupan saya tidak tercerabut begitu saja oleh bunga-bunga merah. Saya berlari ke tangga. Anak-anak tangga mulai menghilang. Saya pun jatuh dari tangga sehingga betis saya terluka.
Biografi > Pulang ke Jepang: 1973–1977

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |

Ascension of Polka Dots on the Trees karya Yayoi Kusama di Singapore Biennale 2006 di Orchard Road, Singapura
Pada tahun 1973, Kusama pulang ke Jepang karena kesehatannya memburuk. Ia mulai menulis novel, cerita pendek, dan puisi yang sangat viseral dan surealis. Ia menjadi pedagang seni, tetapi bangkrut beberapa tahun kemudian. Tahun 1977, Kusama memeriksa kesehatan jiwanya di Rumah Sakit Seiwa. Atas kehendaknya sendiri, ia memutuskan tinggal di rumah sakit secara permanen. Studio yang telah menelurkan karya-karyanya sejak pertengahan 1970-an tidak jauh dari rumah sakit tersebut di Shinjuku, Tokyo. Kusama sering mengatakan, "Kalau bukan karena seni, saya mungkin sudah bunuh diri."
Dari sini, ia terus membuat karya seni di berbagai medium dan merintis karier sastra dengan menerbitkan sejumlah novel, koleksi puisi, dan otobiografi. Gaya lukisnya beralih menjadi akrilik cerah di kanvas berukuran besar.
Karya dan publikasi > Pertunjukan

Dalam Walking Piece (1966), pertunjukan yang didokumentasikan oleh delapan belas foto berwarna, Kusama menyusuri jalanan New York City mengenakan kimono tradisional Jepang sambil membawa payung. Kimono menandakan peran perempuan secara tradisional dalam adat Jepang. Payungnya dirancang supaya terlihat palsu karena sebenarnya merupakan payung hitam yang luarnya dicat putih dan dihiasi bunga palsu. Kusama melewati jalanan sepi tanpa tujuan. Ia kemudian berbalik dan tiba-tiba menangis, lalu berjalan menjauh dan menghilang. Pertunjukan yang melibatkan kimono ini menyoroti stereotipe yang selalu dihadapi perempuan Asia-Amerika. Namun, sebagai seniman avant-garde yang tinggal di New York, pengalaman hidupnya mengubah konteks busana tersebut sehingga menciptakan percampuran lintas budaya. Kusama mampu menyoroti stereotipe yang dilontarkan pengamat karyanya yang berkulit putih dengan menunjukkan bahwa pengelompokkan masyarakat berdasarkan budaya di negara multikultural terbesar di dunia sangat tidak masuk akal.
Karya dan publikasi > Film

Pada tahun 1968, film Kusama's Self-Obliteration yang diproduseri dan dibintangi Kusama memenangi penghargaan pada ajang International Experimental Film Competition di Belgia dan Maryland Film Festival dan juara kedua di Ann Arbor Film Festival. Tahun 1991, Kusama membintangi film Tokyo Decadence, ditulis dan disutradarai Ryu Murakami. Tahun 1993, ia berkolaborasi dengan musisi Britania Peter Gabriel dalam pembuatan instalasi di Yokohama. [butuh rujukan]
Karya dan publikasi > Mode

Pada tahun 1968, Kusama mendirikan Kusama Fashion Company Ltd dan menjual busana avantgarde di "Kusama Corner" di Bloomingdales. Tahun 2009, Kusama merancang ponsel berbentuk tas tangan bernama Handbag for Space Travel, My Doggie Ring-Ring, telepon berbintik merah jambu dengan gagang berbentuk anjing, dan telepon berbintik merah putih di dalam kotak berbintik bernama Dots Obsession, Full Happiness With Dots untuk KDDI Corporation. Setiap telepon hanya diproduksi sebanyak 1.000 unit.
Pada tahun 2011, Kusama membuat karya seni untuk created artwork for six limited-edition lipglosses from Lancôme. Pada tahun yang sama, ia bekerja sama dengan Marc Jacobs (Jacobs mengunjungi studio Kusama di Jepang tahun 2006) dalam merancang lini produk Louis Vuitton, termasuk barang berbahan kulit, siap pakai, aksesori, sepatu, jam tangan, dan perhiasan. Produk-produk tersebut dijual tahun 2012 di sebuah toko dadakan di SoHo yang dihiasi polkadot khas Kusama. Enam toko dadakan kemudian dibuka di seluruh dunia. Ketika ditanyai tentang kolaborasinya bersama Marc Jacobs, Kusama menjawab bahwa "pandangan Marc terhadap seni" sejalan dengan pandangan dirinya.
Karya dan publikasi > Tulisan

Tahun 1977, Kusama menerbitkan buku puisi dan lukisan berjudul 7. Setahun kemudian, ia menerbitkan novel pertamanya, Manhattan Suicide Addict. Sejak 1983 sampai 1990, ia menerbitkan novel The Hustler's Grotto of Christopher Street (1983), The Burning of St Mark's Church (1985), Between Heaven and Earth (1988), Woodstock Phallus Cutter (1988), Aching Chandelier (1989), Double Suicide at Sakuragazuka (1989), dan Angels in Cape Cod (1990), serta beberapa edisi majalah S&M Sniper bekerja sama dengan fotografer Nobuyoshi Araki. Karya tulis terbarunya adalah otobiografi berjudul Infinity Net (2003) yang menceritakan kehidupannya saat dibesarkan di Jepang, pindah ke Amerika Serikat, dan pulang ke Jepang. Infinity Net juga menyertakan sebagian puisi dan foto pameran Kusama.
Karya dan publikasi > Pesanan

Kusama telah membuat sejumlah patung pesanan luar ruangan berukuran besar. Banyak di antaranya berbentuk tumbuhan dan bunga raksasa berwarna cerah. Patun-patung ini dipamerkan di berbagai lembaga publik dan swasta, termasuk Pumpkin (1994) di Museum Seni Kota Fukuoka; The Visionary Flowers (2002) di Museum Seni Kota Matsumoto; Tsumari in Bloom (2003) di Stasiun Matsudai, Niigata; Tulipes de Shangri-La (2003) di Euralille di Lille, Prancis; Pumpkin (2006) di Bunka-mura di Pulau Benesse, Naoshima; Hello, Anyang with Love (2007) di Pyeonghwa Park, Anyang; dan The Hymn of Life: Tulips (2007) di Beverly Gardens Park di Los Angeles. Tahun 1998, ia menggambar mural untuk lorong stasiun kereta bawah tanah Gare do Oriente di Lisbon. Selain karya-karya monumental tersebut, ia juga membuat patung luar ruangan berukuran kecil seperti Key-Chan dan Ryu-Chan, sepasang anjing berbintik. Semua patung luar ruangan dicetak menggunakan plastik kaca serat yang tahan banting, lalu dicat menggunakan uretan supaya mengkilap.
Pada tahun 2010, Kusama merancang bus bergaya Town Sneaker yang diberi judul Mizutama Ranbu (Wild Polka Dot Dance). Bus ini berjalan melintasi kampung halamannya, Matsumoto. Tahun 2011, ia diminta merancang sampul depan peta saku London Underground; karya ini diberi judul Polka Dots Festival in London (2011). Bertepatan dengan pameran Kusama di Whitney Museum of American Art tahun 2012, reproduksi lukisan Kusama berukuran 36 meter, Yellow Trees (1994), menghiasi gedung apartemen yang sedang dibangun di New York's Meatpacking District. Pada tahun yang sama, Kusama membuat instalasi lantai berjudul Thousands of Eyes untuk Queen Elizabeth II Courts of Law, Brisbane.
Karya dan publikasi > Katalog pameran

Rodenbeck, J.F. "Yayoi Kusama: Surface, Stitch, Skin." Zegher, M. Catherine de. Inside the Visible: An Elliptical Traverse of 20th Century Art in, of, and from the Feminine. Cambridge, Mass: The MIT Press, 1996. ISBN 978-0-262-54081-0 OCLC 33863951
Institute of Contemporary Art, Boston, 30 Januari–12 Mei 1996.
Kusama, Yayoi, and Damien Hirst. Yayoi Kusama Now. New York, N.Y.: Robert Miller Gallery, 1998. ISBN 978-0-944-68058-2 OCLC 42448762
Robert Miller Gallery, New York, 11 Juni–7 Agustus 1998.
Kusama, Yayoi, and Lynn Zelevansky. Love Forever: Yayoi Kusama, 1958–1968. Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 1998. ISBN 978-0-875-87181-3 OCLC 39030076
Los Angeles County Museum of Art, 8 Maret–8 Juni 1998; tiga lokasi lain sampai 4 Juli 1999.
Kusama, Yayoi. Yayoi Kusama. Wien: Kunsthalle Wien, 2002. ISBN 978-3-852-47034-4 OCLC 602369060
Kusama, Yayoi. Yayoi Kusama. Paris: Les Presses du Reel, 2002. ISBN 978-0-714-83920-2 OCLC 50628150
Tujuh pameran di Prancis, Jerman, Denmark, dll.; 2001–2003.
Kusama, Yayoi. Kusamatorikkusu = Kusamatrix. Tōkyō: Kadokawa Shoten, 2004. ISBN 978-4-048-53741-4 OCLC 169879689
Mori Art Museum, 7 Feb.–9 May 2004; Mori Geijutsu Bijutsukan, Sapporo, 5 Juni–22 Agustus 2004.
Kusama, Yayoi, and Tōru Matsumoto. Kusama Yayoi eien no genzai = Yayoi Kusama: eternity-modernity. Tōkyō: Bijutsu Shuppansha, 2005. ISBN 978-4-568-10353-3 OCLC 63197423
Tōkyō Kokuritsu Kindai Bijutsukan, 26 Oktober–19 Desember 2004; Kyōto Kokuritsu Kindai Bijutsukan, 6 Januari–13 Februari 2005; Hiroshima-shi Gendai Bijutsukan, Feb. 22–Apr. 17, 2005; Kumamoto-shi Gendai Bijutsukan, 29 April–3 Juli 2005; at Matsumoto-shi Bijutsukan, 30 Juli–10 Oktober 2005.
Applin, Jo, and Yayoi Kusama. Yayoi Kusama. London: Victoria Miro Gallery, 2007. ISBN 978-0-955-45644-2 OCLC 501970783
Victoria Miro Gallery, London, 10 Oktober–17 November 2007.
Kusama, Yayoi. Yayoi Kusama. New York: Gagosian Gallery, 2009. ISBN 978-1-932-59894-0 OCLC 320277816
Gagosian Gallery, New York, 16 April–27 Juni 2009; Gagosian Gallery, Beverly Hills, 30 Mei –17 Juli 2009.
Morris, Frances, and Jo Applin. Yayoi Kusama. London: Tate Publishing, 2012. ISBN 978-1-854-37939-9 OCLC 781163109
Reina Sofia, Madrid, 10 Mei–12 September 2011; Centre Pompidou, Paris, 10 Oktober 2011 – 9 Januari 2012; Whitney Museum of American Art, New York, 12 Juli–30 September 2012; Tate Modern (London), 9 Februari–5 Juni 2012.
Kusama, Yayoi, and Akira Tatehata. Yayoi Kusama: I Who Have Arrived in Heaven. New York: David Zwirner, 2014. ISBN 978-0-989-98093-7 OCLC 879584489
David Zwirner Gallery, New York, 8 November–21 Desember 2013.
Karya dan publikasi > Ilustrasi

Carroll, Lewis and Yayoi Kusama. Lewis Carroll's Alice's Adventures in Wonderland. London: Penguin Classics, 2012. ISBN 978-0-141-19730-2 OCLC 54167867
Karya dan publikasi > Bab

Nakajima, Izumi. "Yayoi Kusama between abstraction and pathology." Pollock, Griselda. Psychoanalysis and the Image: Transdisciplinary Perspectives. Malden, MA: Blackwell Pub, 2006. pp. 127–160. ISBN 978-1-405-13460-6 OCLC 62755557
Klaus Podoll, "Die Künstlerin Yayoi Kusama als pathographischer Fall." Schulz R, Bonanni G, Bormuth M, eds. Wahrheit ist, was uns verbindet: Karl Jaspers' Kunst zu philosophieren. Göttingen, Wallstein, 2009. p. 119. ISBN 978-3-835-30423-9 OCLC 429664716
Cutler, Jody B. "Narcissus, Narcosis, Neurosis: The Visions of Yayoi Kusama." Wallace, Isabelle Loring, and Jennie Hirsh. Contemporary Art and Classical Myth. Farnham, Surrey: Ashgate, 2011. pp. 87–109. ISBN 978-0-754-66974-6 OCLC 640515432
Karya dan publikasi > Otobiografi

Kusama, Yayoi. A Book of Poems and Paintings. Tokyo: Japan Edition Art, 1977.
Kusama, Yayoi. Kusama Yayoi: Driving Image = Yayoi Kusama. Tōkyō: PARCO shuppan, 1986. ISBN 978-4-891-94130-7 OCLC 54943729
Kusama, Yayoi, Ralph F. McCarthy, Hisako Ifshin, and Yayoi Kusama. Violet Obsession: Poems. Berkeley: Wandering Mind Books, 1998. ISBN 978-0-965-33043-5 OCLC 82910478
Kusama, Yayoi, Ralph F. McCarthy, Yayoi Kusama, and Yayoi Kusama. Hustlers Grotto: Three Novellas. Berkeley, Calif: Wandering Mind Books, 1998. ISBN 978-0-965-33042-8 OCLC 45665616
Kusama, Yayoi. Infinity Net: The Autobiography of Yayoi Kusama. Chicago: The University of Chicago Press, 2011. ISBN 978-0-226-46498-5 OCLC 711050927
Kusama, Yayoï, and Isabelle Charrier. Manhattan Suicide Addict. Dijon: Presses du Réel, 2005. ISBN 978-2-840-66115-3 OCLC 420073474
Karya dan publikasi > Catalogue raisonné, dll.

Kusama, Yayoi. Yayoi Kusama: Print Works. Tokyo: Abe Corp, 1992. ISBN 978-4-872-42023-4 OCLC 45198668
Hoptman, Laura, Akira Tatehata, and Udo Kultermann. Yayoi Kusama. London: Phaidon Press, 2003. ISBN 978-0-714-83920-2 OCLC 749417124
Kusama, Yayoi, and Hideki Yasuda. Yayoi Kusama Furniture by Graf: Decorative Mode No. 3. Tōkyō: Seigensha Art Publishing, 2003. ISBN 978-4-916-09470-4 OCLC 71424904
Kusama, Yayoi. Kusama Yayoi zen hangashū, 1979–2004 = All Prints of Kusama Yayoi, 1979–2004. Tōkyō: Abe Shuppan, 2006. ISBN 978-4-872-42174-3 OCLC 173274568
Kusama, Yayoi, Laura Hoptman, Akira Tatehata, Udo Kultermann, Catherine Taft. Yayoi Kusama. London: Phaidon Press, 2017. ISBN 978-0-714-87345-9 OCLC 749417124
Pameran

Pada tahun 1959, Kusama membuka pameran solo pertamanya di New York di Brata Gallery, sebuah bengkel seni. Ia memamerkan sejumlah lukisan jaring putih yang mendapat pujian dari Donald Judd (Judd dan Frank Stella kemudian membeli lukisan dari kegiatan tersebut). Kusama kemudian memamerkan karyanya bersama sejumlah seniman, antara lain Claes Oldenburg, Andy Warhol, dan Jasper Johns. Bersama seniman-seniman Eropa seperti Lucio Fontana, Pol Bury, Otto Piene, dan Gunther Uecker, pada tahun 1962, Kusama menjadi satu-satunya seniman perempuan yang terlibat dalam pameran kelompok internasional Nul di Stedelijk Museum, Amsterdam.
Pameran > Instalasi Infinity Room permanen

Infinity Dots Mirrored Room (1996), Mattress Factory, Pittsburgh, Pennsylvania
You Who Are Getting Obliterated in the Dancing Swarm of Fireflies (2005), Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona
Gleaming Lights of the Souls (2008), Louisiana Museum of Modern Art, HUMLEBÆK, Denmark
Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away (2013), The Broad, Los Angeles, California
Infinity Mirror Room – Phalli's Field (1965/2016), Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Netherlands
Koleksi

Karya-karya Kusama menjadi koleksi museum di seluruh dunia, termasuk Museum of Modern Art, New York; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; Walker Art Center, Minneapolis; Phoenix Art Museum, Phoenix; Tate Modern, London; Stedelijk Museum, Amsterdam; Centre Pompidou, Paris; Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City, UT; dan National Museum of Modern Art, Tokyo.
Penghargaan

Pada tahun 2017, retrospektif 50 tahun karya Kusama dibuka di Hirshhorn Museum di Washington DC. Pada tahun itu juga, Yayoi Kusama Museum dibuka di Tokyo. Retrospektif lainnya telah diselenggarakan di Museum of Modern Art (1998), Whitney Museum (2012), dan Tate Modern (2012). Situs web Artsy memasukkan Kusama ke daftar 10 seniman hidup paling berpengaruh tahun 2015.
Kusama mendapat banyak penghargaan, termasuk Asahi Prize (2001); Ordre des Arts et des Lettres (2003); National Lifetime Achievement Award dari Order of the Rising Sun (2006); dan Lifetime Achievement Award from the Women's Caucus for Art. Pada Oktober 2006, Kusama menjadi perempuan Jepang pertama yang dianugerahi Praemium Imperiale, salah satu penghargaan tertinggi Jepang untuk seniman yang diakui secara internasional. Ia juga dianugerahi Person of Cultural Merit (2009) dan Ango Awards (2014). Tahun 2014, Kusama digelari seniman terpopuler tahun itu setelah pamerannya di Amerika Latin, Yayoi Kusama: Infinite Obsession, mencetak rekor jumlah pengunjung. Galeri di Buenos Aires sampai Mexico City dikunjungi oleh lebih dari 8.500 orang per hari.
Kusama juga mendapat sorotan media setelah bekerja sama dengan Hirshhorn Museum and Sculpture Garden agar ruang Infinity Mirror-nya bisa diakses oleh penyandang disabilitas atau mobilitas. Melalui sebuah inisiatif baru yang melibatkan berbagai museum seni, denah enam ruang Infinity Mirror diterbitkan dan para penyandang disabilitas bisa menikmati setiap aspek ruangan menggunakan realitas virtual 360 derajat sehingga mereka seolah-olah berjalan di dalam ruangan.
Pasar seni

Pada tahun 1960-an, Gres Gallery milik Beatrice Perry memainkan peran penting dalam merintis karier Kusama di Amerika Serikat. Ota Fine Arts, pedagang lama Kusama di Tokyo, telah bekerja sama dengan Kusama sejak 1980-an. Kusama keluar dari Gagosian Gallery pada akhir 2012; sebelum pindah ke Gagosian, ia bekerja sama dengan Robert Miller Gallery, New York. Kusama diwakili oleh Victoria Miro Gallery sejak awal 2000-an dan bergabung dengan David Zwirner pada tahun 2013. Saat ini Kusama diwakili oleh David Zwirner, Ota Fine Arts, dan Victoria Miro Gallery.
Karya-karya Kusama mendapat perhatian tinggi di rumah lelang. Lukisan-lukisan akhir 1950-an dan awal 1960-an menyabet harga tertinggi. Per tahun 2012, nilai karyanya tertinggi di kalangan seniman perempuan yang masih hidup. Pada November 2008, Christie's New York menjual lukisan Infinity Net putih tahun 1959 yang sebelumnya dimiliki oleh Donald Judd, No. 2, senilai US$5,1 juta, waktu itu merupakan rekor bagi seniman perempuan yang masih hidup. Sebagai perbandingan, harga tertinggi untuk patung Kusama era New York mencapai £72.500 (US$147.687); harga ini disabet oleh Golden Macaroni Jacket (1965) terjual di Sotheby's London pada Oktober 2007. Sebuah labu plastik akrilik di kaca serat terjual senilai $264.000, harga tertinggi yang diterima salah satu patungnya, di Sotheby's tahun 2007. Flame of Life - Dedicated to Tu-Fu (Du-Fu) terjual senilai US$960.000 di Art Basel/Hong Kong pada Mei 2013, harga tertinggi di acara tersebut. Kusama menjadi seniman perempuan hidup termahal di industri lelang setelah White No. 28 (1960) dari rangkaian Infinity Nets terjual senilai $7,1 juta dalam pelelangan Christie's tahun 2014.
Sekawan Limo

| Sekawan Limo |
| --- | --- |
Poster rilis teatrikal
Sutradara: Bayu Skak
Produser:  Chand Parwez Servia  Riza 
Ditulis oleh: Nona Ica
Pemeran:  Bayu Skak  Nadya Arina  Keisya Levronka  Dono Pradana  Benidictus Siregar  Indra Pramujito  Firza Valaza  Audya Ananta  Mochamad Nur Arifin 
Penata musik: Andhika Triyadi
Sinematografer: Adrian Sugiono
Penyunting:  Wawan Idati Wibowo  Jalu Swandaru 
Perusahaan produksi:  Starvision  Skak Studios 
Tanggal rilis:  4 Juli 2024 (2024-07-04) (Indonesia)    
Durasi: 112 menit
Negara: Indonesia
Bahasa:  Jawa  Indonesia  Inggris 
Sekawan Limo adalah sebuah film horor komedi Indonesia tahun 2024 yang disutradarai oleh Bayu Skak. Film yang dibintangi oleh Bayu Skak, Nadya Arina, Keisya Levronka, Dono Pradana, Benidictus Siregar, Indra Pramujito, Firza Valaza, dan Audya Ananta dirilis pada 4 Juli 2024.