stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Natsume Sōseki
Biografi > Belajar di Inggris

Setelah lulus dari Universitas Kekaisaran Tokyo pada tahun 1893, Sōseki menjadi guru bahasa Inggris di Sekolah Tinggi Guru Tokyo. Pada waktu itu, Sōseki mulai berpendapat orang Jepang tidak cocok belajar sastra Inggris. Kesedihan ditinggal mati Toyo ditambah penyakit tuberkulosa pada tahun 1894 menjadikan lemah saraf dan gangguan obsesif kompulsif yang dideritanya terlihat semakin parah. Pengobatan dengan meditase Zen di kuil Engaku-ji, Kamakura tidak juga membuahkan hasil. Pada tahun 1895, Sōseki mengundurkan diri dari Sekolah Tinggi Guru Tokyo. Berkat rekomendasi Suga Torao, Sōseki diterima sebagai sebagai guru di Sekolah Lanjutan Pertama (Jinjō Chūgakko), Prefektur Ehime (sekarang Sekolah Lanjutan Atas Matsuyama) pada bulan April 1895. Di kampung halaman Shiki di Matsuyama, Sōseki beristirahat selama 2 bulan. Kesempatan tersebut digunakannya untuk mendalami haiku bersama Shiki. Tahun berikutnya (1896), Sōseki bekerja sebagai guru bahasa Inggris di Sekolah Lanjutan Atas 5 Prefektur Kumamoto (sekarang Universitas Kumamoto). Pada tahun yang sama, Sōseki menikah dengan Kyōko, putri sulung Nakane Shigekazu yang menjabat sekretaris dewan aristokrat (Kizoku-in Shokikan).
Pada tahun 1900, Kementerian Pendidikan Jepang (Monbushō) memberinya beasiswa untuk belajar ke Inggris. Di London, Sōseki mendalami karya Charles Dickens dan George Meredith. Selain belajar teori kesusastraan, bimbingan pribadi diterimanya dari dari peneliti Shakespeare, Profesor W.J. Craig. Namun, Sōseki lagi-lagi merasakan dirinya tidak cocok belajar sastra Inggris, dan lemah saraf yang dideritanya semakin parah. Hati Soseki terluka akibat sering mengalami diskriminasi ras karena dirinya orang Asia Timur. Studi yang berjalan tidak semulus perkiraan juga membuatnya jengkel, dan harus berkali-kali pindah tempat kos.
Setelah tinggal selama 2 bulan pada tahun 1901 bersama dengan ahli kimia Ikeda Kikunae, Sōseki mendapat semangat baru dan mulai giat belajar sambil mengurung diri di kamar. Akibatnya, pergaulan dengan sesama mahasiswa menjadi semakin jarang. Kabar beredar di kalangan mahasiswa bahwa Sōseki sudah gila. Berita tersebut sampai ke Kementerian Pendidikan Jepang yang segera memintanya untuk pulang. Setelah berada di Inggris selama 3 tahun, Soseki tiba kembali di Jepang pada tahun 1903.
Biografi > Bekerja di Asahi Shimbun

Setelah berada kembali di Jepang pada tahun 1903, Sōseki mengajar sekaligus di dua tempat, Sekolah Lanjutan Atas 1 (Dai-ichi Kōtō Gakkō) dan Universitas Kekaisaran Tokyo sebagai pengganti Koizumi Yakumo. Namun, mahasiswa melakukan aksi protes agar Yakumo dipertahankan. Mahasiswa tidak senang dengan cara Soseki memberikan kuliah. Di Sekolah Lanjutan Atas 1, Sōseki memiliki murid bernama Misao Fujimura. Setelah dimarahinya karena malas belajar, Fujimura bunuh diri di Air terjun Kegon. Peristiwa tersebut membuat lemah saraf yang dideritanya kambuh dan Sōseki harus tinggal terpisah dari istri sekitar 2 bulan. Setelah pulih (1904), Sōseki bekerja sebagai staf pengajar Universitas Meiji.
Akhir tahun 1904, Kyoshi Takahama menganjurkannya agar menulis untuk meringankan gangguan lemah saraf. Hasilnya berupa karya pertama Sōseki, Wagahai wa Neko de aru (I Am a Cat). Karya tersebut menerima pujian saat pertama kali diedarkan di perkumpulan murid Shiki (Yama Kai). Bulan Januari tahun berikutnya, majalah Hototogisu memuat cerita tersebut hingga habis dalam sekali pemuatan. Sambutan yang baik dari pembaca menjadikan cerita tersebut ditulis kelanjutannya. Sejak itu pula Sōseki bermaksud mencari nafkah dari menulis. Dua karya selanjutnya, London Tō (London Tower) dan Botchan berhasil menempatkan Sōseki sebagai penulis terkenal. Karya Sōseki bagaikan melupakan dunia orang kebanyakan, dan memandang hidup dengan lebih santai. Berbeda dengan aliran naturalisme yang waktu itu merupakan aliran utama, Sōseki termasuk sastrawan Yoyū-ha (aliran berkecukupan).
Pada tahun 1906, Toyotaka Komiya dan Shōhei Morita sering berkunjung ke rumah Sōseki. Miekichi Suzuki juga datang teratur sebagai muridnya setiap hari Kamis. Sejumlah muridnya menjadi sastrawan dan orang terkenal, misalnya Hyakken Uchida dan Nogami Yaeko. Selain itu, di antara murid Sōseki terdapat novelis Ryūnosuke Akutagawa dan Masao Kume, serta ilmuwan seperti Torahiko Terada, Jirō Abe, dan Yoshishige Abe.
Atas undangan Ikebe Sanzan, Sōseki berhenti dari pekerjaan mengajar dan mulai bekerja untuk surat kabar Asahi Shimbun sejak tahun 1907. Awal kariernya sebagai penulis tetap ditandai dengan pemuatan Gubijinsō sebagai cerita bersambung di Asahi Shimbun pada Juni 1907. Di tengah penulisan Gubijinsō, Sōseki terganggu oleh penyakit lemah saraf dan sakit lambung. Perjalanan ke Manchuria dan Korea dilakukannya pada tahun 1909 atas undangan mantan teman seasrama Yoshikoto Nakamura yang menjabat direktur utama Perusahaan Kereta Api Manchuria Selatan. Catatan perjalanannya dimuat bersambung di Asahi Shimbun dengan judul Mansen Tokoro Dokoro (Tempat-tempat di Manchuria dan Korea).
Biografi > Sakit parah di Shuzen-ji

Sewaktu menulis Mon (The Gate) yang merupakan bagian terakhir trilogi Sanshirō, dan Sorekara (And Then), Sōseki masuk rumah sakit karena tukak lambung pada bulan Juni 1910. Bulan Agustus 1910, Sōseki pergi ke kuil Shuzen-ji di Izu setelah mengikuti saran seorang muridnya, Tōyōjō Matsune. Suasana di tempat baru ternyata tidak membuat penyakitnya cepat sembuh melainkan bertambah parah. Keadaan Sōseki semakin kritis, sehingga rekan dan murid-muridnya datang menjenguk. Setelah sekitar 4 bulan di Shuzen-ji, Sōseki kembali masuk rumah sakit di Tokyo.
Seusai memberi kuliah di Kansai pada bulan Agustus 1911, tukak lambungnya kambuh, dan Sōseki masuk rumah sakit di Osaka. Sekembalinya di Tokyo, penyakit wasir memaksanya berobat jalan, dan operasi wasir kembali dijalaninya bulan September 1912. Pada bulan Desember 1912, penulisan Kōjin terputus di tengah jalan karena sakit. Sampai bulan Juni 1913, Sōseki terus menderita lemah saraf dan tukak lambung. Pada bulan September 1914, tukak lambung menyebabkan dirinya terbaring sakit untuk keempat kalinya. Pengalaman antara hidup dan mati menjadikan karya berikutnya sering menampilkan manusia yang mengejar kepentingan diri sendiri. Tema tersebut menjadi benang merah trilogi Higan Sugi Made, Kōjin, dan Kokoro (Rahasia Hati). Bulan Maret 1915, Sōseki pergi berwisata ke Kyoto, tapi jatuh sakit untuk kelima kalinya di sana.
Bulan berikutnya (Juni 1915), Sōseki memulai cerita bersambung Michikusa (Grass on the Wayside) sambil berusaha menghidupkan kembali ingatan dan suasana sewaktu menulis Wagahai wa Neko de Aru. Tahun berikutnya (1916), Sōseki menderita diabetes, dan wafat akibat perdarahan dalam pada 9 Desember 1916. Novel berjudul Meian (Light and Darkness) tidak sempat diselesaikannya, dan Sōseki berusia 49 tahun sewaktu meninggal. Pesan terakhirnya, "Nanti mati membuat masalah saja" ("Shinu to komaru kara").
Keesokan harinya, otopsi dilakukan dokter pribadinya, Matarō Nagayo di Fakultas Kedokteran, Universitas Kekaisaran Tokyo. Otak dan lambungnya disumbangkan ke Universitas Kekaisaran Tokyo. Sampai hari ini otaknya masih disimpan di dalam toples, beratnya 1,425 kg.
Penerjemah karya Sōseki, Ikuo Tsunematsu membuka Museum Soseki di London pada tahun 1984. Museum tersebut menempati gedung yang berseberangan dengan tempat kos Sōseki di London. Di dalam museum dipamerkan keadaan tempat tinggal, foto kawan-kawan, dan buku-buku yang dibaca Sōseki di London.
Bibliografi > Kumpulan karya

Sōseki Zenshū, 1993-1999, Iwanami Shoten, 28 volume, 1 volume suplemen.
Bibliografi > Novel

I Am a Cat (1905-1907, Ōkura Shoten)
Maboroshi no Tate (April 1905, diterbitkan dalam Hototogisu tahun 1906, dan antologi cerita pendek Yokyo-Shu terbitan Ōkura Shoten)
Koto no Sorane (Juli 1905, dalam Shichinin)
Ichiya (September 1905, dalam Chūōkōron)
Kairo-kō (September 1905, dalam Chūōkōron)
Syumi no Iden (Januari 1906, dalam Teikoku Bungaku tahun 1906, dan Yokyo-Shu)
Botchan (April 1906, dalam Hototogisu tahun 1907, dan Uzurakago terbitan Shunyodo)
Kusamakura (September 1906, dalam Shin Shōsetsu dan Uzurakago)
Nihyakutōka (Oktober 1906, dalam Chūōkōron dan Uzurakago)
Nowaki (1907, dalam Hototogisu tahun 1908, dan Kusa Awase terbitan Shunyodo)
Gubijinsō (Shunyodo, Januari 1908)
Kōfu (Januari-April 1908 dalam Asahi Shimbun dan Kusa Awase)
Yume Jūya (Juli-Agustus 1908, dalam Asahi Shimbun tahun 1910, dan antologi Shihen terbitan Shunyodo)
Sanshirō (Shunyodo, Mei 1909)
Sorekara (Shunyodo, Januari 1910)
Mon (Shunyodo, Januari 1911)
Higan Sugi Made (Shunyodo, September 1912)
Kōjin (Ōkura Shoten, Januari 1914)
Kokoro (Iwanami Shoten, September 1914, terjemahan bahasa Indonesia: Rahasia Hati)
Michikusa (Iwanami Shoten, Oktober 1915)
Meian (Iwanami Shoten, Januari 1917)
Bibliografi > Puisi gaya baru (shintaishi)

Jūgunkō (Teikoku Bungaku, Vol.10, No.5, Mei 1904)
Keluarga

Istri: Natsume Kyōko
Putra: Junichi Natsume (pemain biola), Shinroku Natsume (penulis esai, salah seorang pendiri penerbit Bungeishunju)
Cucu: Fusanosuke Natsume (mangaka sekaligus pengamat dan peneliti manga), Handō Mariko (penulis esai), Yoko Matsuoka McClain (staf pengajar Universitas Oregon)
Murid

| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
|  Kōhei Akagi  Ryūnosuke Akutagawa  Jirō Abe  Yoshishige Abe  Shigeo Iwanami  Hyakken Uchida  Toyotaka Komiya  Miekichi Suzuki |  |  Torahiko Terada  Naka Kansuke  Kyūsen Nogami  Nogami Yaeko  Yuzuru Matsuoka  Tōyōjō Matsune  Sōhei Morita |
Daftar pustaka

Etō Jun. Sōseki to sono Jidai (漱石とその時代), 1970-1999.
Nagao Takeshi. Sōseki Gossip (漱石ゴシップ), Nesco, 1993, ISBN 4-16-733606-5
Koyano Atsushi. Natsume Sōseki o Edo kara Yomu (夏目漱石を江戸から読む), Chukōshinsho, 1995, ISBN 4-12-101233-X
Komori Yōichi. Sōseki o Yominaosu (漱石をよみなおす), Chikuma Shinsho, 1995.
Karatani Kōjin. Sōseki-ron Shūsei (zōho-ban) (漱石論集成 増補版), Heibonsha Library, 1997. ISBN 4-582-76402-9
Akiyama Yutaka. Sōseki to iu Ikikata (漱石という生き方), Transview, 2006. ISBN 4-901510-39-8
Natsume Kyōko. Sōseki no Omoide (漱石の思い出), Kadokawa Shoten, 1966. ISBN 4-04-100201-X
Pranala luar

(Inggris) Teks lengkap karya Natsume Sōseki Project Gutenberg
(Inggris) Teks lengkap Kokoro
(Jepang) natsumesoseki.com Diarsipkan 2011-06-07 di Wayback Machine.
(Jepang) Teks lengkap kumpulan karya Natsume Sōseki Situs web Aozora Bunko
(Jepang) Natsume Sōseki Library di Perpustakaan Universitas Tohoku Diarsipkan 2010-01-06 di Wayback Machine.
| Pengawasan otoritas  |
| --- | --- |
Umum:  Integrated Authority File (Jerman)  ISNI 1  2  VIAF 1  2  WorldCat (via VIAF) 
Perpustakaan nasional:  Norwegia  Spanyol  Prancis (data)  Catalunya  The ICCU id CFIV001015 is not valid.  Amerika Serikat  Latvia  Jepang  Republik Ceko  Australia  Yunani  Israel  Korea  Kroasia  Belanda  Polandia  Swedia 
Lembaga penelitian seni:  Artist Names (Getty) 
Basis data ilmiah:  CiNii (Jepang) 
Lain-lain:  Faceted Application of Subject Terminology  MusicBrainz artist  RERO (Swiss) 1  2  Social Networks and Archival Context  SUDOC (Prancis) 1  Trove (Australia) 1 
Bekas tempat tinggal Sōseki di London
Potret Sōseki di uang kertas pecahan 1000 yen
Puisi Tionghoa karya Sōseki
Jembatan Musi V
Lokasi

Lokasi Jembatan Musi V berada di ruas Jalan Tol Kayu Agung–Palembang–Betung bagian dari Jalan Tol Trans Sumatera tepatnya pada KM 364+200 berada di perbatasan antara Kelurahan Keramasan, Kecamatan Kertapati, dan Kelurahan Pulo Kerto, Kecamatan Gandus, Palembang, Sumatera Selatan, melintas di atas aliran Sungai Musi.
Jembatan Musi V merupakan jembatan yang merupakan bagian dari ruas Jalan Tol Kayu Agung–Palembang–Betung seksi II Jakabaring - Musi Landas.
Penamaan

Jembatan ini dinamakan Musi V, setelah jembatan Musi I atau Jembatan Ampera di pusat kota Palembang, Jembatan Musi II di Jalan Lingkar Palembang, Jembatan Musi IV di Seberang Ulu dan Ilir Timur dan Jembatan Musi VI di Ilir Barat II dan Seberang Ulu.
Jembatan ini akan menjadi jembatan kelima yang melintasi Sungai Musi disekitar Palembang dari 6 jembatan yang direncanakan.
Sejarah

Jembatan Musi VI ini mulai dibangun pada tahun 2020 dan diharapkan dapat dibuka pada akhir tahun 2025.
Spesifikasi teknis

Jembatan Musi VI ini dibangun dengan anggaran mencapai kurang lebih 22, 16 Triliun dengan metode cantilever untuk mengurangi gangguan pada arus pelayaran kapal dan perahu di Sungai Musi yang melintas dibawah jembatan.
Sribulancer

| Sribulancer |
| --- | --- |

URL: www.sribulancer.com
Bahasa: Indonesia
Status: Aktif
Sribulancer didirikan pada tahun 2014 oleh Ryan Gondokusumo, pendiri dan CEO Sribulancer berkebangsaan Indonesia. Sribulancer adalah platform yang mempertemukan perusahaan atau perorangan dengan pekerja lepas (freelancer), seseorang yang bekerja sendiri tidak berkomitmen kepada majikannya dalam jangka panjang tertentu. Sribulancer berkantor pusat di Jakarta. Di 2023 Sribulancer dan Sribu bergabung dan sekarang menjadi Sribu.com.
Sejarah

Sribulancer lahir setelah Ryan menuntaskan sribu.com, situs yang menghubungkan klien yang membutuhkan desain grafis dengan  komunitas desainer pada tahun 2014. Sribulancer membantu klien mencari freelancer yang tepat, dan membantu freelancer menemukan pekerjaan sesuai keterampilan yang mereka miliki.
Pranala luar

https://www.sribulancer.com/
New York (majalah)

| --- | --- |

Editor: David Haskell
Penerbit: New York Media
Total sirkulasi: 406,237
Terbitan pertama: 8 April 1968; 56 tahun lalu (1968-04-08)
Perusahaan: Vox Media
Negara: Amerika Serikat
Berpusat di: Kota New York
Bahasa: Inggris
Situs web: nymag.com
ISSN: 0028-7369
New York adalah majalah Amerika yang terbit setiap dua minggu, dengan fokus pada kehidupan, budaya, politik, dan gaya hidup secara umum, serta penekanan khusus pada New York City. Didirikan pada 1968 oleh Clay Felker dan Milton Glaser sebagai saingan bagi The New Yorker dan The New York Times Magazine, majalah ini dikenal dengan gaya beraninya dan kedekatannya dengan kehidupan kota serta dunia usaha kontemporer. New York menjadi salah satu pelopor jurnalisme baru yang telah memperluas cakupan editorialnya ke tingkat nasional dan menerbitkan berbagai artikel berpengaruh tentang budaya Amerika oleh penulis-penulis terkenal, seperti Tom Wolfe, Jimmy Breslin, Nora Ephron, Pete Hamill, Jacob Weisberg, Michael Wolff, John Heilemann, Frank Rich, dan Rebecca Traister. Majalah ini juga dikenal sebagai salah satu pelopor "majalah gaya hidup" yang ditujukan untuk audiens pria dan wanita, dengan format dan gaya yang banyak ditiru oleh publikasi regional dan kota lainnya di Amerika Serikat.
Pada mulanya, New York hampir sepenuhnya berfokus pada peliputan New York City. Namun, sejak tahun 1970-an, majalah ini mulai memperluas liputannya ke politik nasional, mencakup topik seperti Watergate melalui laporan Richard Reeves, artikel sampul awal Joe Klein tentang Bill Clinton, dan pelaporan John Heilemann mengenai pemilihan presiden 2008 yang menghasilkan buku terlaris Game Change. Selain itu, majalah ini dikenal dengan kritik seni dan budaya, tulisan tentang makanan—dengan kritikus restoran Adam Platt memenangkan James Beard Award pada tahun 2009, serta kritikus Underground Gourmet Rob Patronite dan Robin Raisfeld yang meraih dua National Magazine Awards—dan jurnalisme layanan.
Sejak dipasarkan, didesain ulang, dan diluncurkan kembali pada 2004, New York telah meraih lebih banyak penghargaan dibandingkan publikasi lainnya, termasuk penghargaan untuk keunggulan umum pada 2006, 2007, 2010, 2011, 2014, dan 2016, serta penghargaan Magazine of the Year pada 2013. Sejak Penghargaan Pulitzer untuk Kritik mulai mencakup majalah pada 2016, para kritikus New York telah memenangkan penghargaan dua kali (Jerry Saltz pada 2018 dan Andrea Long Chu pada 2023) dan menjadi finalis sebanyak dua kali (Justin Davidson pada 2020 dan Craig Jenkins pada 2021). Pada 2009, Howard Kurtz dari Washington Post mengamati bahwa meskipun majalah ini seringkali tidak berfokus pada New York City, New York lebih banyak menerbitkan topik politik dan budaya yang berdampak nasional dan internasional. Situs web pertama majalah ini, nymetro.com, diluncurkan pada 2001, dan sejak awal abad ke-21, majalah ini mulai memperkaya kotennya dengan memperkenalkan situs-situs lainnya, seperti Vulture, The Cut, Intelligencer, The Strategist, Curbed, dan Grub Street di bawah payung nymag.com. Pada 24 September 2019, Vox Media mengakuisisi New York dan perusahaan induknya, New York Media.
Sejarah > tahun 1960-an

New York dibuat pada tahun 1963 sebagai pelengkap majalah Minggu dari surat kabar New York Herald Tribune. Herald Tribune, yang saat itu mengalami kesulitan finansial, baru-baru ini dijual kepada John Hay Whitney dan berusaha untuk menghidupkan kembali bisnisnya dengan fokus yang meningkat pada keunggulan editorial, termasuk peluncuran kembali edisi Minggu dan majalahnya. Diedit pertama kali oleh Sheldon Zalaznick dan kemudian oleh Clay Felker, majalah yang diluncurkan kembali ini, bernama New York, menampilkan karya banyak kontributor Tribune yang berbakat, termasuk Tom Wolfe, Barbara Goldsmith, Gail Sheehy, Dick Schaap, dan Jimmy Breslin. Tribune bangkrut pada tahun 1966, dan New York sempat dihidupkan kembali sebagai bagian dari surat kabar gabungan, World Journal Tribune, yang bertahan hingga Mei 1967. Tak lama setelah WJT ditutup, Felker dan rekannya, Milton Glaser, membeli hak nama tersebut, didukung oleh banker Wall Street yang dipimpin oleh Armand G. Erpf (ketua pertama majalah, yang oleh Felker dianggap sebagai arsitek finansial majalah) dan C. Gerald Goldsmith (suami Barbara Goldsmith pada saat itu), dan menghidupkan kembali majalah tersebut sebagai majalah mingguan glossy mandiri. Bergabung dengan mereka adalah editor pelaksana Jack Nessel, nomor dua Felker di Herald Tribune. Edisi pertama New York bertanggal 8 April 1968. Beberapa penulis berasal dari incarnasi awal majalah tersebut, termasuk Breslin, Wolfe (yang menulis "You and Your Big Mouth: How the Honks and Wonks Reveal the Phonetic Truth about Status" di edisi perdana), dan George Goodman, seorang penulis keuangan yang menulis di bawah nama samaran "Adam Smith." Glaser dan deputinya Walter Bernard merancang dan menyusun majalah serta mempekerjakan banyak artis terkenal, termasuk Jim McMullan, Robert Grossman, dan David Levine, untuk membuat sampul dan ilustrasi.
Dalam waktu kurang dari satu tahun, Felker telah mengumpulkan tim kontributor yang akan mendefinisikan suara majalah tersebut. Breslin menjadi penulis tetap, begitu pula Nicholas Pileggi, Gail Sheehy, dan Gloria Steinem, yang menulis kolom politik. Judith Crist menulis ulasan film. Harold Clurman dipekerjakan sebagai kritikus teater, lalu digantikan beberapa bulan kemudian oleh John Simon, yang menjadi terkenal karena ulasannya yang keras. Alan Rich meliput dunia musik klasik. Barbara Goldsmith menulis seri berjudul "The Creative Environment", di mana dia mewawancarai tokoh-tokoh seperti Marcel Breuer, I. M. Pei, George Balanchine, dan Pablo Picasso tentang proses mereka. Gael Greene, menulis di bawah rubrik "The Insatiable Critic", meninjau restoran, mengembangkan gaya penulisan barok yang banyak menggunakan metafora seksual. Kantor majalah berada di lantai atas clubhouse lama Tammany Hall di 207 East 32nd Street, yang dimiliki oleh Glaser. Majalah ini tidak selalu menghasilkan keuntungan dalam tahun-tahun awalnya: Salah satu anggota dewan, Alan Patricof, kemudian mengatakan bahwa "mungkin sempat menyentuh keuntungan selama satu kuartal, lalu keluar dari keuntungan, tetapi tidak signifikan menguntungkan."
Sejarah > tahun 1970-an

Wolfe, seorang kontributor tetap majalah tersebut, menulis sebuah artikel pada tahun 1970 yang menangkap semangat majalah tersebut (jika tidak sesuai dengan zamannya): "Radical Chic: That Party at Lenny's". Artikel yang kontroversial dan sering dikritik ini menggambarkan sebuah pesta amal untuk Black Panthers yang diadakan di apartemen Leonard Bernstein, dalam sebuah benturan antara budaya tinggi dan rendah yang mencerminkan etos majalah New York dan mengekspresikan minat Wolfe pada status dan kelas.
Pada tahun 1972, edisi akhir tahun New York memuat prabaca 30 halaman dari edisi pertama majalah Ms., yang diedit oleh Gloria Steinem. "The Search for Grey Gardens" karya Gail Sheehy, sebuah cerita sampul tentang rumah tangga ibu dan anak perempuan Beale yang terkenal di East Hampton, mengarah pada film dokumenter terkenal karya bersaudara Maysles.
Seiring berjalannya tahun 1970-an, Felker terus memperluas visi editorial majalah tersebut di luar Manhattan, dengan meliput Richard Nixon dan skandal Watergate secara mendalam. Dia juga meluncurkan New West, sebuah majalah saudara yang mengikuti model New York yang meliput kehidupan California, diterbitkan dalam edisi terpisah untuk California Utara dan California Selatan. Pada tahun 1976, jurnalis Nik Cohn menulis sebuah cerita berjudul "Tribal Rites of the New Saturday Night", tentang seorang pemuda di lingkungan kelas pekerja Brooklyn yang, setiap minggu, pergi ke diskotek lokal bernama Odyssey 2001; cerita ini menjadi sensasi dan menjadi dasar untuk film Saturday Night Fever. Dua puluh tahun kemudian, dalam cerita tindak lanjut di New York, Cohn mengaku bahwa dia telah membuat karakter dan sebagian besar cerita tersebut.
Pada tahun 1976, baron media Australia Rupert Murdoch membeli majalah tersebut melalui akuisisi yang tidak bersahabat, memaksa Felker dan Glaser keluar. Sejumlah editor utama menggantikan mereka sepanjang sisa dekade tersebut, termasuk James Brady, Joe Armstrong (yang juga menjabat sebagai penerbit), John Berendt, dan (sementara) Jane Amsterdam.
Sejarah > tahun 1980-an

Pada tahun 1980, Murdoch merekrut Edward Kosner, mantan editor Newsweek, untuk menggantikan Armstrong. Murdoch juga membeli Cue, sebuah majalah daftar yang didirikan oleh Mort Glankoff yang telah meliput kota sejak tahun 1932, dan menggabungkannya dengan New York, sehingga menciptakan panduan pergi keluar yang berguna sekaligus menghilangkan pesaing. Majalah Kosner menggeser fokus majalah tersebut ke arah cerita sampul bergaya majalah berita, artikel tren, dan fitur "layanan" murni—artikel panjang tentang belanja dan topik konsumen lainnya—serta liputan mendalam tentang suasana glamor New York City pada tahun 1980-an yang dicontohkan oleh para financier seperti Donald Trump dan Saul Steinberg. Majalah ini menguntungkan selama sebagian besar tahun 1980-an. Istilah "the Brat Pack" pertama kali digunakan untuk cerita sampul majalah ini pada tahun 1985.
Sejarah > tahun 1990-an

Murdoch keluar dari bisnis majalah pada tahun 1991 dengan menjual sahamnya kepada K-III Communications, sebuah kemitraan yang dikendalikan oleh financier Henry Kravis. Tekanan anggaran dari K-III kemudian menyebabkan ketidakpuasan Kosner, dan dia meninggalkan jabatannya pada tahun 1993 untuk mengambil alih editorship majalah Esquire. Setelah beberapa bulan di mana majalah tersebut dikelola oleh editor pelaksana Peter Herbst, K-III merekrut Kurt Andersen, salah satu pencipta Spy, majalah humor akhir 1980-an dan awal 1990-an. Andersen dengan cepat menggantikan beberapa anggota staf, mendatangkan penulis dan editor baru dan mapan (termasuk Jim Cramer, Walter Kirn, Michael Tomasky, dan Jacob Weisberg; serta Michael Hirschorn, Kim France, Dany Levy, dan Maer Roshan), serta membuat majalah tersebut lebih dinamis, lebih muda dalam pandangan, dan lebih tajam dalam nada. Pada Agustus 1996, Bill Reilly memberhentikan Andersen dari jabatannya sebagai editor, dengan alasan hasil keuangan publikasi. Menurut Andersen, dia dipecat karena menolak untuk membatalkan sebuah cerita tentang persaingan antara banker investasi Felix Rohatyn dan Steven Rattner yang telah membuat Henry Kravis, seorang anggota kelompok pemilik perusahaan, marah. Penggantinya adalah Caroline Miller, yang sebelumnya berasal dari Seventeen, majalah lain milik K-III. Sebagian karena keterbatasan keuangan perusahaan, Miller dan editor-ediditornya fokus pada pengembangan penulis muda, termasuk Ariel Levy, Jennifer Senior, Robert Kolker, dan Vanessa Grigoriadis. Dia juga merekrut Michael Wolff, yang tulisannya tentang media dan politik menjadi komponen yang sangat populer dari majalah tersebut.