stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Inge Stenkilsson
Catatan dan referensi

↑  Dick Harrison, "Inge den äldre", Nationalencyklopedin, http://www.ne.se/uppslagsverk/encyklopedi/l%C3%A5ng/inge
↑  Gary Dean Peterson Warrior Kings of Sweden: The Rise of an Empire in the Sixteenth and Seventeenth Centuries ISBN 978-0-7864-2873-1 p. 8
↑  Peter Sawyer, När Sverige blev Sverige.
↑  The article Inge in Nordisk familjebok (1910).
↑  The Westrogothic law gives Håkan a reign of 13 winters (Mats G. Larsson, Götarnas riken.
↑  Inge Diarsipkan 2011-08-07 di Archive.is in Nationalencyklopedin
↑  The article Inge d.ä. in Nationalencyklopedin.
↑  The years of the brief reign of Blot-Sweyn are sometimes given as 1084-1087 or, alternatively, 1080/81-1083/84 (Detlef Schwennicke, Europäische Stammtafeln, Marburg 1978-85, Bd. II).
↑  "Hångers kyrkoruin", http://wadbring.com/historia/undersidor/hanger.htm
↑  Nils Ahnlund, "Vreta klosters äldsta donatorer", Historisk tidskrift 65, 1945, p. 318-26.
↑  Tore Nyberg, "Adam av Bremen och Florenslistan", Scandia 57:2, 1991, pp. 166-79.
↑  Dick Harrison, "Inge den äldre", Nationalencyklopedin
↑  Magnus Barefoot's Saga ; Saxo Grammaticus, Danmarks krønike, Book XIII, http://heimskringla.no/wiki/Niels
↑  Saxo Grammaticus, Danmarks krønike, Book XII, http://heimskringla.no/wiki/Olaf_Hunger
↑  Nils Ahnlund, "Vreta klosters äldsta donatorer", Historisk tidskrift 65, 1945, p. 316. 15th-century Swedish historical tradition has it that Inge waged war successfully with Denmark, occupied Skåne for three years, and was then murdered in his bed by unspecified assailants.
↑  Lagerqvist in Sverige och dess regenter under 1000 år ISBN 91-0-075007-7 p 44
↑  Göran Tagesson (2007).
↑  Sven Tunberg (1954). "Ragnvald Knapphövde, ett bidrag till diskussionen om Sveriges medeltida konungalängd". Svensk tidskrift. Upsala: Almqvist & Wiksells: 35–40.
Pranala luar

The Ancestry of the Danish and Swedish Kings Diarsipkan 2006-08-31 di Wayback Machine.
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
Inge TuaWangsa Stenkil Meninggal:  skt. 1105/10
Gelar kebangsawanan
| Didahului oleh: Håkan Röde | Raja Swedia skt. 1079–skt. 1084 bersama dengan Halsten Stenkilsson | Diteruskan oleh: Blot-Sven |
| Didahului oleh: Håkan Röde | Raja Swedia skt. 1079–skt. 1084 bersama dengan Halsten Stenkilsson | Diteruskan oleh: Dirinya sendiri |
| Didahului oleh: Dirinya sendiri | King of Gothenland skt. 1084–skt. 1087 | Diteruskan oleh: Dirinya sendiri |
| Didahului oleh: Blot-Sven | Raja Swedia skt. 1087–skt. 1105/10 | Diteruskan oleh: Filip |
| Didahului oleh: Dirinya sendiri | Raja Swedia skt. 1087–skt. 1105/10 | Diteruskan oleh: Filip |
Patung modern yang menggambarkan pertemuan tiga raja pada tahun 1101 di Kungahälla
Lukisan oleh Erik Dahlberg batu nisan di cenotaph Raja Inge di Biara Varnhem
Total Touch

| Total Touch |
| --- | --- |
Asal: Belanda
Genre: Dance Funk Pop R&B Soul
Tahun aktif: 1987–2001
Label: BMG Music

Mantan anggota: Berget Lewis Caroline Dest Jasmin Tusjadia Tjeerd Oosterhuis Trijntje Oosterhuis
Total Touch adalah sebuah band asal Belanda yang terdiri dari komposer, Tjeerd Oosterhuis, dan penyanyi, Trijntje Oosterhuis. yang mempunyai sejumlah lagu-lagu andalan pada tahun 1990-an. Gaya musik Total Touch merupakan campuran musik Dance, Funk, Pop, R&B, dan Soul dari tahun 1980-an sampai dengan tahun 1990-an. Album studio debut band ini, Total Touch (1996), masih menjadi album studio debut terlaris dalam sejarah Pop Belanda (dan mereka mulai terkenal di luar Belanda).
Diskografi

| Diskografi Total Touch |
| --- | --- |
Album studio: 2
Singel: 10
Diskografi > Album > Album studio

| Judul | Tahun | Album Top 100 | Weeks on chart | Catatan |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| Total Touch | 1996 | 2 | 116 | Album studio debut terlaris karya sebuah band Belanda, terjual lebih dari lima ratus ribu kopi |
| This Way | 1998 | 1 | 46 |  |
Diskografi > Album > Album kompilasi

| Judul | Tahun | Album Top 100 | Weeks on chart | Catatan |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| The Best of Total Touch & Trijntje Oosterhuis | 2003 | 13 | 22 | Juga menampilkan karya-karya solo Trijntje Oosterhuis |
| Collections | 2006 | - | - |  |
| The Essential Total Touch & Trijntje Oosterhuis | 2008 | - | - |  |
Diskografi > Album > Album video

| Judul | Tahun | DVD Top 30 | Weeks on chart | Catatan |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| The Best of Total Touch & Trijntje Oosterhuis | 2003 | 11 | 4 | bersama Trijntje Oosterhuis |
Diskografi > Album > Singel

| Judul | Tahun | Dutch Top 40 | Weeks on chart | Catatan |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| "Inescapable" | 1992 | - | - | Sementara Total Touch didirikan pada tahun 1980-an, mereka belum mengeluarkan singel sejak mereka didirikan sebelum singel "Inescapable" dan walaupun bukan salah satu lagu signature dari Total Touch, singel "Inescapable" justru terkenal karena dirilis pada tahun 1992 selepas mereka menjuarai Kunstbende pada tahun 1991 |
| "One Moment Your Mind" | 1996 | 23 | 6 |  |
| "Somebody Else's Lover" | 1996 | 3 | 16 |  |
| "Touch Me There" | 1996 | 14 | 10 |  |
| "Standin' Strong, Together!" | 1997 | 27 | 4 |  |
| "Love Me in Slow Motion" | 1998 | 21 | 5 |  |
| "I'll Say Goodbye" | 1998 | 5 | 14 |  |
| "Forgive - Won't Forget" | 1999 | tip13 | - |  |
| "Doo Be La Dee" | 1999 | - | - |  |
| "Touch Me 2009" | 2008 | - | - | bersama Remote |
Pranala luar

Diskografi Total Touch di Discogs
Situs web Trijntje Oosterhuis
| Pengawasan otoritas  |
| --- | --- |
Umum:  ISNI 1  VIAF 1  WorldCat (via VIAF) 
Lain-lain:  MusicBrainz artist
Hibari Misora

| Hibari Misora |
| --- | --- |
Hibari Misora (awal 1950-an)
Informasi latar belakang
Nama lahir: 加藤 和枝 (Katō Kazuecode: ja is deprecated )
Lahir: (1937-05-29)29 Mei 1937 Yokohama, Kanagawa, Jepang
Asal: Isogo, Yokohama, Jepang
Meninggal: 24 Juni 1989(1989-06-24) (umur 52) Minato, Tokyo, Jepang
Genre: enka, kayōkyoku, jazz, chanson
Pekerjaan: penyanyi, aktris
Instrumen: vokal
Tahun aktif: 1949-1989
Situs web: Situs resmi
Portal Jepang
Portal Musik
Hibari Misora (美空ひばりcode: ja is deprecated , Misora Hibari, lahir Kazue Katō (加藤 和枝, Katō Kazue) 29 Mei 1937 – 24 Juni 1989
) adalah penyanyi dan aktris legendaris Jepang. Hibari termasuk salah seorang artis musik tersukses di dunia, hingga wafatnya, ia telah merekam sekitar 1.200 lagu dan rekamannya terjual sebanyak 68 juta kopi. Lagu hit terakhirnya, "Kawa no Nagare no yōni" sering dibawakan kembali oleh artis-artis ternama dan orkestra, termasuk The Three Tenors dan Teresa Teng.
Sebagai aktris, Hibari dari 1949 hingga 1971 membintangi sekitar 160 judul film. Perannya dalam Tokyo Kid (1950) menggambarkan anak jalanan, sekaligus simbol kerja keras dan optimisme nasional Jepang pasca-Perang Dunia II.
Hibari adalah wanita Jepang pertama yang menerima Penghargaan Kehormatan Rakyat dari Perdana Menteri Jepang. Artis yang menjadi penyanyi rekaman sejak berusia 12 tahun ini memiliki nama panggilan kesayangan Ojō (御嬢code: ja is deprecated , Nona).
Karier > Masa kecil

Dilahirkan di Isogo-ku, Yokohama sebagai Katō Kazue, putri sulung dari ayah seorang tukang ikan bernama Katō Masukichi dan ibu rumah tangga bernama Kimie, bakat musik Hibari sudah terlihat sejak usia dini. Kedua orang tuanya penggemar musik, dan mereka memiliki fonograf di rumah. Hibari kecil senang menyanyi lagu-lagu kayōkyoku dan lagu yang sedang populer waktu itu.
Di tengah berkecamuknya Perang Dunia II, ayahnya pada bulan Juni 1943 berangkat ke medan perang. Hibari yang waktu itu berusia 6 tahun, mengantar kepergian ayahnya dengan menyanyikan lagu Kudan no Haha. Hadirin di pesta perpisahan sangat terkesan hingga menangis. Sadar akan bakat bernyanyi putrinya, ibunya berusaha meluncurkan karier Hibari sebagai penyanyi.
Karier > Jalan menuju kepopuleran

Pada Januari 1949, Hibari tampil menari dan menyanyi dalam kabaret Nichigeki Love Parade dengan peran utama Haida Katsuhiko. Ia membawakan lagu-lagu yang pernah dibawakan Kasagi, misalnya "Sekohan Musume" dan "Tokyo Boogie Woogie". Penampilannya disambut penggemar, dan Hibari diminta menyanyi Boogie Woogie dalam film produksi Tōyoko Film, Nodo Jiman-kyō Jidai. Pada bulan Agustus tahun yang sama, ia muncul menyanyi dalam film Odoru Ryūgūjō produksi Shochiku. Lagu tema film tersebut, "Kappa Boogie Woogie" direkam Columbia Records di plat sisi B. Secara resmi, Misora Hibari, 11 tahun menjadi penyanyi rekaman sejak 30 Juli 1949. Selanjutnya ketika berusia 12 tahun, Hibari membintangi film Kanashiki Kuchibue yang menjadi film laris. Piringan hitam lagu temanya laku sebanyak 450 ribu keping (rekor tertinggi waktu itu). Hingga kini, foto Hibari kecil mengenakan tuksedo dan topi tinggi berwarna hitam masih sering dipakai untuk keperluan promosi.
Pada 1950, Hibari pergi ke Amerika ditemani Haruhisa Kawada. Kepergiannya dalam rangka pertunjukan pengumpulan dana bagi pendirian batu peringatan Batalion Nisei dalam Perang Dunia II. Sekembalinya dari Amerika Serikat, Hibari dan Kawada membintangi film "Tokyo Kid", dan lagu tema film tersebut menjadi hit.
Dalam film Ano Uta o Koete (1951), Hibari dikisahkan menyukai Kōji Tsuruta yang berperan sebagai mahasiswa. Dalam kehidupan sehari-hari, Hibari ternyata suka dengan Tsuruta, dan memanggilnya dengan sebutan Oniichan (kakak). Pada Mei tahun yang sama, kantor manajemen artis Shin-Geijutsu Production didirikan dengan Michihito Fukushima sebagai direktur, berserta Hibari, Haruhisa Kawada, dan Torajiro Saito sebagai staf. Masih pada tahun 1951, Hibari main dalam film produksi Shochiku, Kurama Tengu, Kakubeijishi yang dibintangi Kanjūrō Arashi.
Setelah membintangi Ojōsan Shachō (1953), Hibari mulai dipanggil Ojō oleh Kimie ibunya, dan diikuti oleh orang-orang di sekelilingnya. Aktor kabuki Nakamura Kinnosuke diajak Hibari untuk bersamanya membintangi film Hiyodori Sōshi. Tahun berikutnya, Yorozuya mencuat sebagai bintang film ternama.
Karier > Era Sannin Musume

Malam tahun baru 1954 merupakan penampilan pertama Hibari di NHK Kōhaku Uta Gassen. Setelah bersama Chiemi Eri dan Izumi Yukimura membintangi film Janken Musume produksi Toho, Hibari mengajak keduanya dalam trio penyanyi gadis remaja yang dinamakan Sannin Musume (Tiga Anak Gadis). Selain populer sebagai penyanyi, Sannin Musume menjadi bintang dalam film-film layar perak produksi Shochiku dan Toei Company.
Hibari dan pemusik jazz Mitsuru Ono bertunangan pada tahun 1956, tetapi hubungan mereka tidak berlangsung lama. Hibari lalu mengadakan pertunjukan di Naha. Dalam seminggu konsernya, penonton yang menyaksikan lebih dari 50.000 orang.
Hibari diserang seorang penggemarnya di Teater Internasional Asakusa, Januari 1957. Wajahnya disiram asam hidroklorida oleh seorang penggemar kelahiran Prefektur Yamanashi. Setelah dirawat di rumah sakit selama 3 minggu, Hibari kembali menyanyi. Pada 31 Desember 1957, Hibari tampil untuk kedua kalinya di acara NHK Kōhaku Uta Gassen. Setelah menyisihkan artis-artis kawakan seperti Hamako Watanabe dan Akiko Futaba, Hibari tampil sebagai bintang penutup kubu merah.
Pada 1 April 1958, Kazuo Taoka mendirikan promotor hiburan bernama Kobe Geinō-sha. Hibari ikut bergabung pada April tahun yang sama. Dua bulan kemudian, Hibari memiliki kantor manajemen sendiri bernama Hibari Production, dengan Taoka bertindak sebagai wakil direktur. Pada Juli 1958, Hibari dikontrak secara khusus oleh Toei. Serangkaian film-film laris yang dibintanginya menyusul kemudian, seperti serial Hibari Torimono-chō, serial Beranmei Geisha. dan Hibari no Sado Jōwa (1962). Kelarisan lagu "Aishū Hatoba" mengantarkan Hibari sebagai pemenang Japan Record Award ke-2.
Karier > Pernikahan dan perceraian

Pada 1962, Hibari menikah dengan Akira Kobayashi yang aktor top Nikkatsu, dan beristirahat sementara dari dunia panggung. Namun ibu kandung sekaligus manajer Hibari, Katō Kimie dan orang-orang di sekelilingnya turut campur dalam urusan rumah tangga mereka. Setelah sempat hidup terpisah, pernikahan Hibari dan Kobayashi berakhir setelah berlangsung hanya dua tahun. Mereka bercerai pada tahun 1964. Dalam buku yang ditulisnya di kemudian hari, Kobayashi mengaku pernikahan dirinya dan Hibari tidak pernah dicatatkan secara resmi. Di atas koseki, Hibari tetap lajang seumur hidup.
Lagu "Yawara" yang dirilisnya setelah bercerai, menjadi hit besar pada tahun 1965. Dengan total penjualan 1,8 juta keping, "Yawara" merupakan hit terbesar bagi Hibari. Lagu yang sama menghasilkan anugerah Japan Record Award ke-7 baginya. Lagu-lagu berikutnya, semua menjadi hit besar, seperti "Kanashii Sake" (1966), "Geidō Ichidai" (1967), dan "Makka na Taiyō" hasil kerja sama Jackie Yoshikawa and Blue Comets.
Karier > Kembali ke teater

Hibari kembali ke panggung teater pada tahun 1964. Setelah berjaya sebagai bintang film, ia menjadi pimpinan rombongan teater di Shinjuku Koma Theater. Cerita-cerita yang dipentaskan rombongannya seperti Hibari no Subete dan Onna no Hanamichi. Hibari juga membawa rombongannya pentas ke Misonoza Nagoya dan Umeda Arts Theater Osaka.
Pada Kōhaku Uta Gassen tahun 1970, Hibari bertindak sebagai pembawa acara kubu merah sekaligus bintang penutup bagi kubu merah. Lagu yang dibawakannya, "Jinsei Shōgi" karya Tetsuya Katō.
Karier > Akhir hayat

Setelah manggung di Fukuoka, April 1987, Hibari tiba-tiba pingsan dan harus dirawat akibat hepatitis dan masalah pada tulang paha yang dideritanya. Ia dirawat hingga bulan Agustus di sebuah rumah sakit di Fukuoka, dan baru diizinkan pulang, 3 Agustus 1987. Lagu pertamanya setelah pulih adalah "Midaregami" yang direkam pada Oktober 1987.
Pada 11 April 1988, Hibari manggung di Tokyo Dome yang baru saja diresmikan, nama konsernya Fushichō Concert (Konser Burung Phoenix). Sambil menahan sakit di kaki, Hibari menyanyikan 39 buah lagu.
Pada awal tahun 1989, Hibari merilis lagu "Kawa no Nagare no yōni" karya penulis lirik Yasushi Akimoto dan pencipta lagu Akira Mitake. Ketika menyanyikan lagu "Kawa no Nagare no yōni", Hibari sudah dalam keadaan sakit. Pada Februari 1989, Hibari manggung di kota Kitakyūshū, dan sekaligus konser terakhir bagi Hibari. Setelah menyanyi, ia langsung masuk rumah sakit, tetapi dibolehkan pulang tidak lama kemudian. Hibari tampil untuk terakhir kalinya dalam acara radio spesial 10 jam nonstop di Nippon Broadcasting System. Setelah acara selasai, kondisi kesehatan Hibari makin memburuk dan harus dirawat di rumah sakit.
Semua rencana konsernya dibatalkan, termasuk di Yokohama Arena (April 1989) dan tur keliling Jepang. Pada 24 Juni 1989, Hibari meninggal dunia dalam usia 52 tahun karena kegagalan pernapasan yang diakibatkan penyakit paru interstisial. Berita wafatnya Hibari mengisi tajuk utama surat kabar nasional di Jepang. Sekitar 42.000 orang hadir dalam upacara pemakaman Hibari yang dilangsungkan di Rumah Duka Aoyama, Tokyo, 22 Juli 1989. Pidato upacara perkabungan dibacakan oleh Sadaharu Oh, sementara rekan-rekan Hibari seperti Saburō Kitajima dan Masako Mori menyanyikan "Kawa no Nagare no yōni". Makamnya berada di Pemakaman Umum Hino, distrik Minato, Yokohama.
Diskografi > Singel terlaris

"Yawara" (1964), 1,8 juta kopi
"Kawa no Nagare no yōni" (1989), 1,5 juta kopi
"Kanashii Sake" (1966), 1,45 juta kopi
"Makka na Taiyō" (1967), 1,4 juta kopi
"Ringo Oiwake" (1952), 1,3 juta kopi
"Midaregami" (1987)
"Minatomachi Jūsanban-chi" (1957)
"Hatoba dayo, Otochan" (1956)
"Tokyo Kid" (1950)
"Kanashiki Kuchibue" (1949)
Filmografi > Film terpilih

Odoru Ryūgū-jō (Shochiku, 1949)
Kanashiki Kuchibue (Shochiku, 1949)
Tokyo Kid" (Shochiku, 1950)
Kurama Tengu, Kakubeijishi (Shochiku, 1951) ]
Ringo-en no Shōjo" (Shochiku, 1952)
Janken Musume (Toho, 1955)
Romance Musume (Toho, 1956)
Ōatari Sanshoku Musume (Toho, 1957)
Hanagasa Wakashū (Toei, 1958)
Beranmei Geisha (Toei, 1959)
Onna Zamurai Tadaima Sanjō (Toei, 1958)
Chūshingura (Toei, 1959)
Tenryū Hahakoigasa (Toei, 1960)
Hibari, Chiemi, Izumi Sannin Yoreba (Toho, 1964)
Hibari no Subete (Toho, Nippon Columbia, 1971)
Onna no Hanamichi (Toho, 1971)
Catatan kaki dan referensi

Takenaka, Tsutomu (2005). Kanbon Misora Hibari. Tokyo: Chikuma Shobō. ISBN 4-4804-2088-6.
↑  "Hibari Misora, Japanese Singer, 52". New York Times. 25 Juni 1989. Diakses tanggal 2009-06-18.
↑  Tansman, Alan (1996). "Mournful tears and sake: The postwar myth of Misora Hibari".  Dalam John Whittier Treat. Contemporary Japan and Popular Culture. Honolulu: University of Hawai'i Press. ISBN 0-824818-54-7.
↑  "Top 100 Japanese pops Artists - No.5". HMV Online. 26 November 2003. Diakses tanggal 2009-06-18.
↑  Di kemudian hari Hibari berkisah bahwa gurunya hanya ayahnya sendiri dan Kawada, bernyanyi kobushi dipelajarinya dari Kawada
↑  Hibari dan ibunya menyimpan artikel tersebut, dan memendam permusuhan dengan Satō, tetapi kemudian mereka berdamai dengan Satō
↑  http://www.imdb.com/title/tt0483989/
↑  Angka penjualan singel menurut Nippon Columbia
Pranala luar

(Jepang) Situs resmi Hibari Misora
(Jepang) Museum Hibari Misora di Arashiyama, Kyoto Diarsipkan 2008-10-07 di Wayback Machine.
Hibari Misora di IMDb (dalam bahasa Inggris)
| Pengawasan otoritas  |
| --- | --- |
Umum:  Integrated Authority File (Jerman)  ISNI 1  VIAF 1  WorldCat (via VIAF) 
Perpustakaan nasional:  Prancis (data)  Amerika Serikat  Jepang  Australia  Polandia 
Basis data ilmiah:  CiNii (Jepang) 
Lain-lain:  Faceted Application of Subject Terminology  MusicBrainz artist  Trove (Australia) 1 
Hibari dalam poster film Kanashiki Kuchibue
Ikebana

Bunga yang dirangkai cara Ikebana
Ikébana (生花code: ja is deprecated ) adalah seni merangkai bunga yang memanfaatkan berbagai jenis bunga, rumput-rumputan dan tanaman dengan tujuan untuk dinikmati keindahannya. Ikebana berasal dari Jepang tetapi telah meluas ke seluruh dunia. Dalam bahasa Jepang, Ikebana juga dikenal dengan istilah kadō (華道code: ja is deprecated , ka, bunga; do, jalan kehidupan) yang lebih menekankan pada aspek seni untuk mencapai kesempurnaan dalam merangkai bunga.
Di dalam Ikebana terdapat berbagai macam aliran yang masing-masing mempunyai cara tersendiri dalam merangkai berbagai jenis bunga. Aliran tertentu mengharuskan orang melihat rangkaian bunga tepat dari bagian depan, sedangkan aliran lain mengharuskan orang melihat rangkaian bunga yang berbentuk tiga dimensi sebagai benda dua dimensi saja.
Pada umumnya, bunga yang dirangkai dengan teknik merangkai dari Barat (flower arrangement) terlihat sama indahnya dari berbagai sudut pandang secara tiga dimensi dan tidak perlu harus dilihat dari bagian depan.
Berbeda dengan seni merangkai bunga dari Barat yang bersifat dekoratif, Ikebana berusaha menciptakan harmoni dalam bentuk linier, ritme dan warna. Ikebana tidak mementingkan keindahan bunga tetapi pada aspek pengaturannya menurut garis linier. Bentuk-bentuk dalam Ikebana didasarkan tiga titik yang mewakili langit, bumi, dan manusia.
Asal usul

Asal usul Ikebana (いけばな)　adalah tradisi mempersembahkan bunga di kuil Buddha di Jepang. Ikebana berkembang bersamaan dengan perkembangan agama Buddha di Jepang pada abad ke-6.
Ada penelitian yang mengatakan Ikebana berasal dari tradisi animisme orang zaman kuno yang menyusun kembali tanaman yang sudah dipetik dari alam sesuai dengan keinginannya. Di zaman kuno, manusia merasakan keanehan yang terdapat pada tanaman dan mengganggapnya sebagai suatu misteri. Berbeda dengan binatang yang langsung mati setelah diburu, bunga atau bagian tanaman yang sudah dipetik dari alam bila diperlakukan dengan benar tetap mempertahankan kesegaran sama seperti sewaktu masih berada di alam. Manusia yang senang melihat "keanehan" yang terjadi kemudian memasukkan bunga atau bagian tanaman yang sudah dipotong ke dalam vas bunga. Manusia zaman kuno lalu merasa puas karena menganggap dirinya sudah berhasil mengendalikan peristiwa alam yang sebelumnya tidak bisa dikendalikan oleh manusia.
Ketakjuban manusia terhadap tumbuhan yang dianggap mempunyai kekuatan aneh juga berkaitan dengan pemujaan tanaman yang selalu berdaun hijau sepanjang tahun (evergreen). Manusia zaman dulu yang tinggal di negeri empat musim percaya bahwa kekuatan misterius para dewa menyebabkan tanaman selalu berdaun hijau sepanjang tahun dan tidak merontokkan daunnya di musim dingin.
Sejarah seni merangkai bunga

Menurut literatur klasik seperti Makura no sōshi yang bercerita tentang adat istiadat Jepang, tradisi mengagumi bunga dengan cara memotong tangkai dari sekuntum bunga sudah dimulai sejak zaman Heian. Pada mulanya, bunga diletakkan di dalam wadah yang sudah ada sebelumnya dan kemudian baru dibuatkan wadah khusus untuk vas bunga.
Ikebana dalam bentuk seperti sekarang ini baru dimulai para biksu di kuil Chōhōji Kyoto pada pertengahan zaman Muromachi. Para biksu kuil Chōhōji secara turun temurun tinggal di kamar (bō) di pinggir kolam (ike), sehingga aliran baru Ikebana yang dimulainya disebut aliran Ikenobō.
Di pertengahan zaman Edo, berbagai kepala aliran (Iemoto) dan guru besar kepala (Sōke) menciptakan seni merangkai bunga gaya Tachibana atau Rikka yang menjadi mapan pada masa itu.
Di pertengahan zaman Edo hingga akhir zaman Edo, Ikebana yang dulunya hanya bisa dinikmati kalangan bangsawan atau kaum samurai secara berangsur-angsur mulai disenangi rakyat kecil. Pada zaman itu, Ikebana gaya Shōka (seika) menjadi populer di kalangan rakyat.
Aliran Mishōryū, aliran Koryū, aliran Enshūryū dan aliran Senkeiryū melahirkan banyak guru besar dan ahli Ikebana yang memiliki teknik tingkat tinggi yang kemudian memisahkan diri membentuk banyak aliran yang lain.
Ikebana mulai diperkenalkan ke Eropa pada akhir zaman Edo hingga masa awal era Meiji ketika minat orang Eropa terhadap kebudayaan Jepang sedang mencapai puncaknya. Ikebana dianggap memengaruhi seni merangkai bunga Eropa yang mencontoh Ikebana dalam line arrangement.
Sejak zaman Edo lahir banyak sekali aliran yang merupakan pecahan dari aliran Ikenobō. Pada bulan Maret 2005 tercatat 392 aliran Ikebana yang masuk ke dalam daftar Asosiasi Seni Ikebana Jepang.
Gaya Rangkaian dalam Ikebana

Ada 3 gaya dalam Ikebana, yaitu: rikka, shoka dan jiyuka.
Rikka (Standing Flower)adalah ikebana gaya tradisional yang banyak dipergunakan untuk perayaan keagamaan. Gaya ini menampilkan keindahan landscape tanaman. Gaya ini berkembang sekitar awal abad 16.
Ada 7 keutamaan dalam rangkaian gaya Rikka, yaitu: shin, shin-kakushi, soe, soe-uke, mikoshi, nagashi dan maeoki
Shoka adalah rangkaian ikebana yang tidak terlalu formal tetapi masih tradisional. Gaya ini difokuskan pada bentuk asli tumbuhan. Ada 3 unsur utama dalam gaya Shoka yaitu: shin, soe, dan tai.
Sesuai dengan perkembangan zaman, sesudah Restorasi Meiji 1868, gaya ini lebih berkembang karena adanya pengaruh Eropa Nageire arti bebasnya “dimasukan” (rangkaian dengan vas tinggi dengan rangkaian hampir bebas)dan Moribana. rangkaian menggunakan wadah rendah dan mulut lebar). Lalu pada tahun 1977 lahir gaya baru yaitu Shoka Shimputai, yang lebih modern, terdiri dari 2 unsur utama yaitu shu dan yo, dan unsur pelengkapnya, ashirai.
Jiyuka adalah rangkaian Ikebana bersifat bebas dimana rangkaiannya berdasarkan kreativitas serta imaginasi. Gaya ini berkembang setelah perang dunia ke-2. Dalam rangkaian ini kita dapat mempergunakan kawat,logam dan batu secara menonjol.
Perlengkapan

Hampir sama dengan peralatan merangkai bunga gaya eropa, dalam Ikebana kita memerlukan kawat dari berbagai ukuran (ketebalan kawat), gunting (gunting khusus ikebana), Floral tape (warna hijau dan coklat),selotip. Juga tang bunga (utk mematahkan), kenzan yaitu alas berduri tajam tempat mencucukan bunga, juga semacam pipet besar untuk mengambil air yang lama di vas ketika kita hendak mengganti airnya, batu-batuan kecil juga bisa dipergunakan bila kita mempergunakan vas/wadah/suiban tinggi.
Aliran yang terkemuka

Ikenobō
Senkeiryū
Sōgetsu
Ohararyū
Ryūseiha
Mishōryū
Mishōryū Sasaoka
Saga Goryū
Yamamura Goryū
Yōshin Goryū
Kadōenshū
Nihonkoryou
nihongomantappu
Shokasimputai
Rikka