stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Musik Korea
Klasifikasi > Musik religius > Musik Buddhisme

Dengan diperkenalkannya agama Buddha kepada masyarakat Korea pada abad ke-4, musik bernapaskan Buddhisme mulai digunakan untuk menyampaikan tujuan-tujuan religius. Buddhisme dijadikan sebagai agama negara oleh Dinasti Goryeo (935-1392) dan kesenian Buddhisme berkembang pesat, tetapi rekaman tertulis hanya sedikit yang tersisa. Pengaruh musik Buddhis cukup besar pada musik rakyat dan bangsawan. Jenis seni suara gagok memiliki kesamaan dalam teknik menyanyi dengan mantra beompae. Musik Buddhis lain, yeongsan hoesang, berkembang dengan permainan alat musik orkestra dan terdiri dari banyak versi berbeda. Musik agama Buddha yang dimainkan pada saat upacara-upacara dapat diklasifikasikan menjadi 3 jenis, yakni yeombul, hwacheong dan beompae.
Yeombul: merupakan jenis mantra sutra yang dilantunkan pada upacara sehari-hari oleh biksu di dalam kuil dan disebut pula anchaebi sori atau lagu dalam ruangan.
Beompae: adalah jenis mantra bakkachaebi sori atau lagu luar ruangan yang dilantunkan pada saat upacara khusus oleh biksu-biksu khusus yang menguasai musik Buddhis.
Hwacheong: adalah jenis mantra yang dilantunkan menggunakan bahasa Korea untuk menyebarkan ajaran Buddha dalam bahasa yang mudah dimengerti.
Klasifikasi > Musik religius > Musik Shamanisme

Shamanisme adalah kepercayaan tertua rakyat Korea yang menggabungkan unsur-unsur ritual penyembahan dengan musik dan tarian oleh pimpinan seorang dukun (mudang atau baksu). Tidak hanya struktur ritual, tetapi gaya musik dan bentuk tarian masing-masing berbeda berdasarkan daerahnya. Bagian-bagian pertunjukkan musik Shamanisme terdiri syair-syair dan permainan alat musik yang biasa ditampilkan dengan tari-tarian.
Pengaruh musik shamanisme terhadap musik rakyat cukup besar. Beberapa lagu Shamanisme diadaptasi menjadi lagu rakyat (minyo atau sori) yang populer, seperti changbu taryeong (harfiah:"lagu dukun lelaki") dan noraetgarak (harfiah:"melodi lagu") dari Seoul. Jenis kesenian rakyat lain yang diadaptasi dari musik Shamanisme adalah sinawi, sanjo dan tari salpuri.
Musik-musik ritual Shamanisme (gut) memiliki keunikan di masing-masing daerah di Semenanjung Korea, yang dikategorikan menjadi musik gut dari daerah barat laut, tengah, barat daya, timur dan Pulau Jeju.
Klasifikasi > Musik instrumental

Permainan musik instrumental disebut dengan istilah gi-ak, yaitu permainan alat musik tradisional, variasinya adalah:
Sanjo
Sanjo adalah permainan musik solo yang berasal dari wilayah selatan Korea. Sanjo berasal dari musik ritual shamanisme. Tempo sanjo dimulai dari yang paling lambat sampai tercepat. Berbagai alat musik dapat dimainkan dengan sanjo seperti geomungo (geomungo sanjo), gayageum (gayageum sanjo), ajaeng (ajaeng sanjo) dan sebagainya.
Klasifikasi > Musik rakyat

Musik rakyat Korea dapat dibedakan menjadi banyak jenis, antara lain nongak (musik petani), minyo dan pansori.
Klasifikasi > Musik rakyat > Nongak

Artikel utama: Nongak
Nongak adalah permainan musik petani yang dipentaskan oleh kelompok pemusik yang terdiri dari para petani (nongaktae). Permainan musik nongak diwariskan tanpa diketahui dengan jelas penciptanya. Namun begitu, asal usul nongak diperkirakan telah ada sejak zaman Tiga Kerajaan dari rekaman sejarah Cina kuno. Catatan mengenai nongak juga dapat ditemukan dalam Babad Dinasti Joseon (Sillok), yang dipopulerkan oleh kelompok penghibur keliling.
Saat ini, permainan musik nongak (nongak nori) didasarkan untuk berbagai aktivitas, antara lain ritual desa (gut), latihan militer, aktivitas-aktivitas kerja, atau murni sebagai hiburan. Nongak memiliki variasi berdasarkan daerahnya, antara lain gyeonggi nongak, jwado nongak, udo nongak, honam nongak, samcheonpo nongak, uttari nongak dan yeongnam nongak. Pertunjukkan nongak dapat berlangsung selama beberapa hari, yang meliputi permainan musik di kuil desa, sumur, rumah warga, kantor desa, yang terdiri dari pawai (gil-gut), mengetuk pintu gerbang (mun-gut), dan berjalan mengelilingi tembok halaman sebuah bangunan (heolsa-gut).
Empat jenis alat musik utama nongak adalah kwaenggwari (gong kecil), janggo (genderang panjang), buk (genderang besar) dan jing (gong besar). Para pemain musik lain memainkan alat musik sogo (genderang kecil) dan meniup nabal (trompet).
Klasifikasi > Musik rakyat > Samul nori

Artikel utama: Samul nori
Samul nori adalah jenis permainan musik tradisional yang berakar dari kesenian menghibur kelompok penghibur keliling (namsadangpae) pada masa lalu. Kelompok namsadang menampilkan hiburan berupa nongak, menari, dan akrobat untuk mencari penghidupan. Pada tahun 1978, jenis musik nongak baru ditampilkan oleh kelompok pemusik tradisional yang terdiri dari 4 orang, dipimpin oleh Kim Duk-soo (lahir 1952). Jenis musik baru ini dinamakan samul nori dan saat ini dianggap sebagai musik tradisional yang bergaya urban. Sejak saat itu, kelompok samul nori bermunculan di seluruh Korea.
Samul nori disebut musik urban yang dibedakan dari nongak dan permainan musik keliling. Berbeda dengan nongak yang ditampilkan dengan berdiri dan menari, samul nori dimainkan dengan duduk untuk mengkonsentrasikan permainan musik secara ritmik.
Klasifikasi > Musik vokal

Musik vokal (seong-ak) adalah jenis seni suara yang ditampilkan berdasarkan lirik-lirik cerita rakyat atau lagu rakyat.[butuh rujukan]
 Jenis musik vokal adalah jeong-ak dan minsok-ak.[butuh rujukan]
 Jeong-ak terbagi menjadi sijo, gasa dan gagok, sementara minsogak terbagi atas japga, minyo, pansori, musik agama Buddha dan musik Shamanisme.[butuh rujukan]
 Minyo dan pansori adalah jenis seni suara yang berakar dari tradisi nyanyian rakyat jelata, sementara chapga, sijo, gasa dan gagok adalah nyanyian yang berasal dari kalangan bangsawan dan istana. Kedua jenis seni suara ini memiliki karakteristik yang berbeda. Nyanyian rakyat jelata menerangkan kehidupan rakyat yang jujur, sementara nyanyian bangsawan menyuarakan perasaan dan emosi yang tidak sebebas nyanyian rakyat jelata. Cara menyanyi kedua jenis nyanyian ini juga berbeda. Lagu rakyat cenderung menyanyikan lirik dengan jangkauan nada maksimal, sementara nyanyian istana menggunakan teknik falsetto untuk mencapai jangkauan nada tinggi.
Nyanyian rakyat merupakan cerminan perasaan dan kehidupan mereka yang penuh kesulitan dengan ekspresi tawa, candaan, tangisan dan bahasa kasar. Pertunjukkan mereka selalu ditampilkan di lapangan terbuka. Kehidupan masyarakat kelas atas dicirikan dengan batasan, hal yang dibuat-buat dan artifisial, sehingga berpengaruh pada musik mereka. Mereka menampilkannya di dalam ruangan tertutup.
Klasifikasi > Musik vokal > Minyo

Minyo atau sori adalah jenis nyanyian tradisional. Istilah minyo berasal dari gabungan kata min (rakyat) dan yo (lagu). Minyo diciptakan oleh musisi yang tidak diketahui dan telah berakar sejak lama. Jenis seni suara ini dikenal sedikit mewariskan teks-teks tertulis dan bervariasi berdasarakan daerah. Rakyat Korea menyanyikan minyo dalam kalimat yang sederhana untuk berbagai aktivitas seperti bekerja, hiburan dan upacara pemakaman. Sebenarnya istilah minyo berasal dari bahasa Jepang pada saat penjajahan di mana gramofon diperkenalkan. Musik-musik yang direkam dengan gramofon pada saat itu adalah jenis minyo baru (sin-minyo) yang ditampilkan oleh penyanyi profesional.
Klasifikasi > Musik vokal > Minyo > Variasi

Minyo memiliki ragam yang bervariasi berdasarakan daerah-daerahnya di Korea.
Namdo minyo
Seodo minyo
Gyeonggi minyo
Gyeongsang minyo
Jeju minyo
Klasifikasi > Musik vokal > Pansori

Artikel utama: Pansori
Pansori adalah jenis seni suara tradisional Korea yang menggunakan suara alami untuk mencapai batas maksimum dengan cara unik. Pansori adalah jenis musik rakyat yang diturunkan dari para penghibur sejak zaman Dinasti Joseon. Lirik-lirik pansori menggambarkan emosi rakyat jelata yang jujur dan terbuka. Saat dalam kondisi perasaan yang bagus, seorang penyanyi pansori dapat bernyani selama berjam-jam, tetapi jika tidak mereka hanya akan tampil satu jam saja.
Klasifikasi > Musik vokal > Arirang

Artikel utama: Arirang
Arirang adalah jenis nyanyian rakyat yang paling populer di Korea. Nyanyian ini dikenal secara luas sejak perilisan film bisu tahun 1926 karya Na Un-gyu yang juga berjudul sama, Arirang. Arirang pada saat itu menjadi simbol gerakan kemerdekaan melawan penjajahan Jepang. Versi daerah lagu arirang beragam berdasarkan daerahnya, mulai dari Jeongseon arirang, Jindo arirang dan Miryang arirang. Asal usul arirang diketahui berdasarkan cerita rakyat, tetapi penciptanya tak diketahui.
Alat musik

Artikel utama: Alat musik tradisional Korea
Alat musik tradisional Korea terbuat dari berbagai bahan alam, seperti kayu dan metal. Jumlah alat musik Korea yang masih digunakan sampai saat ini mencapai 65 jenis. Beberapa di antaranya berasal dari Cina dan hanya digunakan pada upacara keagamaan. Orang Korea menyebut alat musik petik menghasilkan "celah-celah sempit" saat dimainkan atau yang disebut oleh musisi sebagai bagian "rehat" dari suara, terutama pada saat memainkannya dalam tempo lambat secara solo.
Pemain musik tradisional

Musik tradisional Korea tidak diwariskan melalui metode pencatatan musik (music scores) seperti musik barat, tetapi diturunkan dari pengajaran mulut ke mulut dan menggunakan perasaan. Sejarah personal seorang musisi musik tradisional dianggap penting dan bakat yang dimilikinya dihargai. Pada masa lalu musisi tradisional berada pada kelas sosial yang rendah dalam masyarakat Korea. Namun, mereka menganggap itu adalah nasib mereka untuk hidup sebagai pemusik dan mewariskannya. Banyak di antara mereka telah mengembangkan dan meningkatkan standar musik serta menciptakan musik-musik baru.
Sejak masa Dinasti Joseon, musisi tradisional Korea dibagi atas dua kategori: musisi musik rakyat dan musisi musik istana. Tradisi ini sampai kini hanya dilestarikan di Korea Selatan. Musisi rakyat umumnya berasal dari keluarga dukun yang mementaskan musik dukun (mu-sok-ak) dari generasi ke generasi. Kelompok warga yang berprofesi sebagai dukun melahirkan banyak musisi musik Korea yang terkenal. Karya-karya musik dukun atau Shamanisme antara lain penampil musik sinawi atau musik instrumental yang diiringi tarian dukun. Jenis musik ini berasal dari Korea bagian selatan. Selain itu dari keluarga musisi ini lahir tradisi menyanyi opera tradisional pansori. Begitu pula dengan pertunjukkan sanjo, menampilkan permainan alat musik secara solo.
Musisi musik istana tidak hanya mewariskan teknik bermain musik istana kepada keturunan mereka, tetapi juga posisi sebagai pemusik istana. Pada masa penjajahan Jepang (1910-1945), para musisi istana mulai mendalami seni suara gagok dan berbagai genre musik lain yang terkenal di masyarakat karena repertoarnya. Sampai kini kelompok pemusik istana berkontribusi banyak terhadap perkembangan dan pelestarian musik klasik.
Pemain musik tradisional > Musisi musik rakyat

Pada masa lalu, status dukun (mudang atau baksu) dipandang rendah dalam masyakarat, tetapi pemusiknya mempunyai status lebih baik. Anak-anak dari keluarga dukun selalu dilatih menyanyikan pansori. Pansori dianggap sebagai bentuk musik yang paling bagus dan memiliki prospek cerah. Di daerah asalnya, para musisi pansori dianggap sebagai artis terkenal dan beberapa bahkan dihargai dengan jabatan penting ketika mendapat kesempatan pentas di istana. Itulah sebabnya seorang dukun yang berniat menyempurnakan keahlian bermusiknya, mempelajari pansori dengan giat. Namun begitu, tidak semua keturunan dukun berbakat menyanyi pansori. Mereka yang tidak memiliki keahlian pansori diajarkan keahlian lain seperti jultagi (berjalan di atas tali) atau akrobat. Itulah sebabnya, keluarga dukun sangat erat kaitannya dengan kesenian dan musik tradisional rakyat Korea.
Pemain musik tradisional > Musisi musik istana

Musisi musik istana merupakan pemimpin dalam mengembangkan musik klasik Korea sampai saat ini. Keluarga pemusik istana mewariskan kumpulan keahlian dan pengetahuan musik istana kepada keturunannya. Sejak masa Dinasti Joseon, seleksi dan manajemen pemusik istana telah mengalami banyak perubahan. Namun, para musisi yang terkenal berasal dari keluarga pemusik profesional.
Musik Korea saat ini

Pada masa lalu, seseorang tidak bisa menjadi musisi tanpa lahir dari keluarga pemusik. Pelajaran musik diberikan melalui pelatihan. Dengan perkembangan sistem pendidikan formal, para musisi tradisional pada saat ini menerima pendidikan musik di sekolah. Terdapat banyak sekolah dasar, SMP, SMA, universitas atau sekolah tinggi yang mengkhususkan pada pendidikan musik tradisional. Pada saat ini banyak orang yang menjadi musisi profesional dengan belajar musik tradisional di sekolah-sekolah semacam itu. Namun, bagaimanapun juga, tradisi mewariskan musik dari generasi ke generasi masih tetap dipertahankan. Banyak anak-anak dari pemusik rakyat yang mendalami musik di sekolah musik tradisional yang didirikan oleh orang tua mereka dan sebagian besar menjadi musisi musik rakyat yang profesional.
Pelestarian

Di awal abad ke-20, sebagian besar musik yang dipertunjukkan, ditulis atau diajarkan di Korea adalah musik tradisional, begitu pula dengan bentuk kesenian yang lain. Namun, perubahan drastis mulai terjadi dengan masuknya budaya asing, khususnya genre kesenian dari barat. Saat ini, sebagian besar pertunjukkan musik yang dipentaskan di Korea adalah karya musik asing. Walau begitu, minat terhadap musik tradisional juga besar.
Awal mula pelestarian musik tradisional sebenarnya telah dimulai sejak tahun 1920-an, saat nasionalis kultural seperti Choe Nam-seon (1890-1957), Yi Neung-hwa (1865-1945), dan Song Seok-ha (1904-1948) mempromosikan kebudayaan nasional di tengah gencarnya pengaruh kebudayaan Jepang.
Sebelum masa penjajahan, sistem pendidikan modern telah diperkenalkan di Korea, tetapi pada saat penjajahan dimulai, kurikulum musik belum dimasukkan. Pemerintah kolonial melarang pengajaran musik Korea di sekolah-sekolah sebagai bagian dari kebijakan untuk memusnahkan kebudayaan Korea. Satu-satunya jenis musik yang diajarkan pada masa penjajahan adalah genre musik barat.
Korea bebas dari penjajahan Jepang di akhir Perang Dunia II, tetapi musik tradisional telah terlupakan. Sekolah-sekolah pada saat itu hanya berfokus pada musik klasik barat dan musisi Korea hanya menghasilkan gaya musik barat. Setelah merdeka, pemerintah Korea Selatan melakukan upaya pelestarian terhadap musik tradisional dengan mengakui lagu-lagu rakyat dari berbagai propinsi sebagai aset budaya nasional pada tahun 1960-an. Lalu, kemajuan pesat di bidang ekonomi pada tahun 1980-an ikut mengukuhkan keberadaan musik tradisional. Berbagai universitas di Korea mulai menampilkan musik rakyat dan kelompok musik tradisional. Pada tahun 1990-an, media mulai tertarik untuk merilis seri musik tradisional khas daerah, seperti MBC yang mengeluarkan karya musik rakyat Jeju dan Jeolla Selatan dalam bentuk CD. Pada tahun 1993, film musikal klasik berjudul Seopyeonje menjadi box-office yang ditonton lebih dari 10 juta orang, membuat masyarakat Korea terkesan sehingga tren musik tradisional kembali mendapat tempat.
Pelestarian > Manuskrip dan rekaman

Sejumlah besar volume penelitian yang diproduksi oleh para musisi Korea sejak tahun 1954, didasarkan pada studi mengenai dokumen dan manuskrip musik kuno serta pada genre musik aktual seperti musik rakyat dan pansori. Karena alasan ini, reproduksi manuskrip musik produksi rekaman audio menjadi sangat penting bagi studi musik Korea.
Galeri

Musik militer, daechwita
Musik rakyat, nongak
Pemain alat musik daegeum
Jongmyo Jerye-ak
Penyanyi pansori
Pemain genderang buk
Pemain trompet taepyeongso
Pemain alat musik sogeum
Pranala luar

Wikimedia Commons memiliki media mengenai Category:Music of Korea.
Wikiquote memiliki koleksi kutipan yang berkaitan dengan: .
Portal Korea
(Indonesia)berita foto; Sookmyung Gayageum Orchestra di Jakarta
(Indonesia)Keharuman Musik Korea - Situs musik tradisional dan kontemporer di KBS World Radio Diarsipkan 2010-06-21 di Wayback Machine.
(Inggris)The National Center for Korean Traditional Performing Arts
(Inggris)Hanguk Eumak (Music of Korea)[pranala nonaktif permanen]
(Indonesia)Bahana Lagu Korea - Situs K-Pop di KBS World Radio Diarsipkan 2009-08-30 di Wayback Machine.
Buku

Byong-Won, Lee (2007). Music of Korea. Seoul, Korea: National Center for Korean Traditional Performing Arts.  Parameter |coauthors= yang tidak diketahui mengabaikan (|author= yang disarankan) (bantuan)
Condit, Jonathan (1984). Music of the Korean Renaissance: songs and dances of the fifteenth century. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-2439-9 Periksa nilai: length |isbn= (bantuan).
Howard, Keith (1995). Korean musical instruments. Indiana: Oxford University Press. ISBN 0-195-86177-9.
Howard, Keith (2008). Korean kayagǔm sanjo:a traditional instrumental genre. Hants, England: Ashgate Publishing Limited. ISBN 0-754-66362-0.  Parameter |coauthors= yang tidak diketahui mengabaikan (|author= yang disarankan) (bantuan)
Howard, Keith (1990). Bands, songs, and shamanistic rituals:folk music in Korean society. South Korea: Royal Asiatic Society.
Hesselink, Nathan (2006). P'ungmul: South Korean drumming and dance. Chicago: The University of Chicago Press. ISBN 0-226-33093-1.
Howrad, Keith (2006). Perspectives on Korean music. Hants, England: Ashgate Publishing Limited. ISBN 0-226-33093-1.
Video

Musik religius - Jongmyo Jerye-ak
Musik militer - Daechwita
Musik instrumental - Gayageum Sanjo oleh Hwang Byung-ki
Musik instrumental - Samulnori
Musik rakyat - Changbu taryeong oleh Kim Yong-Woo
Musik rakyat - Banga taryeong
Pansori - Chunhyangga
Lukisan "anak penari", karya Kim Hong-do, Dinasti Joseon.
Cuplikan musik istana (jeong-ak) yang berjudul "yeominrak" (여민락;與民樂; "menikmati bersama rakyat").
Kitab musik Dinasti Joseon, Akhak kwebeom, menggambarkan alat musik genderang.
Chwita
Alat musik pyeon-gyeong, Jongmyo Jerye.
Biksu memukul genderang sebelum beribadah, Haeinsa.
Jeju chilmeoridang yeongdeung-gut, ritual Shamanisme (gut) yang diiringi permainan musik
Permainan gayageum sanjo
Nongak
Samul nori
Pansori.
Janggut kambing

Paman Sam umumnya digambarkan dengan janggut kambing.
Janggut kambing (goatee) adalah sebuah gaya rambut wajah yang menempatkan rambut di dagu manusia namun bukan di pipinya. Alam dari gaya tersebut beragam menurut waktu dan budaya.
Deskripsi

Sampai akhir abad ke-20, istilah janggut kambing merujuk kepada janggut yang terbentuk oleh rambut di dagu—seperti pada dagu kambing. Pada 1990an, kata tersebut menjadi istilah payung yang dipakai untuk merujuk kepada gaya rambut wajah apapun yang menempatkan rambut di dagu namun tidak di pipi; terdapat perdebatan soal apakah gaya tersebut disebut janggut kambing atau janggut Van Dyke.
Galeri

Moai kavakava dari Pulau Paskah
Lukisan Pan oleh Arnold Böcklin (1864–65)
Henry M. Hoyt (c. 1865–80)
Thomas Settle (c. 1865–80)
William H. Hunt (c. 1865–80)
Benjamin Disraeli (1878)
Thomas Henry Carter (1909)
Jenggot kambing modern
Penyanyi berjenggot
Pria dengan janggut dan kumis
Pranala luar

Media tentang Goatees di Wikimedia Commons
| --- | --- |
Pengawasan otoritas :  Microsoft Academic
Jambudipa, Cisarua, Bandung Barat

| Jambudipa |
| --- | --- |
Desa
Negara:  Indonesia
Provinsi: Jawa Barat
Kabupaten: Bandung Barat
Kecamatan: Cisarua
Kode pos: 40751
Kode Kemendagri: 32.17.03.2001 
Luas: ... km²
Jumlah penduduk: ... jiwa
Kepadatan: ... jiwa/km²
Jambudipa adalah sebuah desa yang terletak di kecamatan Cisarua, Kabupaten Bandung Barat, Jawa Barat, Indonesia.Tempat ini sangat identik dengan Antena pemancar, pasalnya karena semua siaran televisi (Stasiun Relai TV) berpusat di sini. Tepatnya di Jalan Gandrung, Panyandaan No. 99. Selain itu juga di daerah ini terdapat Sekolah Polisi Negara dan Rumah Sakit Jiwa Cisarua.
Wilayah

Desa Jambudipa terletak di jalur utama Cimahi-Lembang.[butuh rujukan]
Wilayahnya berbatasan dengan beberapa wilayah berikut:[butuh rujukan]
Utara: Desa Kertawangi, Cisarua, Bandung Barat
Timur: Desa Padaasih, Cisarua, Bandung Barat
Barat: Desa Pasirhalang, Cisarua, Bandung Barat dan Desa Tugumukti, Cisarua, Bandung Barat
Selatan: Kota Cimahi
Mata pencaharian

Penduduk di Desa Jambudipa utamanya mengadakan usaha di bidang peternakan sapi perah. Desa Jambudipa telah menjadi tempat peternakan sapi perah dan produsen susu murni sejak tahun 1974. Pengelolaaannya diatur oleh Koperasi Unit Desa Sarwa Mukti (KUD Sarwa Mukti) yang didirikan berdasarkan Instruksi Presiden Tahun 1974 yang diterbitkan pada tanggal 14 Maret 1974. Koperasi ini pada awal pendiriannya merupakan sebuah badan usaha unit desa yang didirikan bersama oleh 35 tokoh masyarakat di Kecamatan Cisarua. Wilayah operasionalnya mencakup 10 desa, yaitu Desa Jambudipa, Desa Pasirhalang, Desa Pasirlangu, Desa Padaasih, Desa Cipada, Desa Cihanjuang, Desa Jeungjingrigil, Desa Cihideung, Desa Cigugurgirang dan Desa Ciwaruga.
Selain peternakan sapi perah, penduduk di Desa Jambudipa juga mengembangkan usaha di bidang pertanian. Desa Jambudipa tidak membudidayakan padi. Komoditas utama yang dibudidayakan di Desa Jambudipa ialah palawija dan jamur.[butuh rujukan]
Pranala luar

(Indonesia) Keputusan Menteri Dalam Negeri Nomor 050-145 Tahun 2022 tentang Pemberian dan Pemutakhiran Kode, Data Wilayah Administrasi Pemerintahan, dan Pulau tahun 2021
(Indonesia) Peraturan Menteri Dalam Negeri Nomor 72 Tahun 2019 tentang Perubahan atas Peraturan Menteri Dalam Negeri Nomor 137 Tahun 2017 tentang Kode dan Data Wilayah Administrasi Pemerintahan
(Indonesia) Peraturan Menteri Dalam Negeri Nomor 137 Tahun 2017 tentang Kode dan Data Wilayah Administrasi Pemerintahan
| l b Kecamatan Cisarua, Kabupaten Bandung Barat, Jawa Barat |
| --- | --- |
Desa:  Cipada  Jambudipa  Kertawangi  Padaasih  Pasirhalang  Pasirlangu  Sadangmekar  Tugumukti
Kata Hati (album Rebecca)

Untuk kegunaan lain, lihat Kata Hati.
Kata Hati merupakan sebuah album musik perdana karya Rebecca. Dirilis tahun 2007. Lagu yang dijagokan adalah Tanpamu.
Daftar lagu

Kuingin Kau Tahu
Maafkan Aku Mencintai Kekasihmu
Tanpamu
Salah Sangka
Malam Ini
Kata Hati
Benarkah
Rahasiaku
Sendiri
Akan Selalu
Kakupang, Kepulauan Joronga, Halmahera Selatan

| Kakupang |
| --- | --- |
Desa
Negara:  Indonesia
Provinsi: Maluku Utara
Kabupaten: Halmahera Selatan
Kecamatan: Kepulauan Joronga
Kode pos: 97786
Kode Kemendagri: 82.04.25.2002 
Luas: ... km²
Jumlah penduduk: ... jiwa
Kepadatan: ... jiwa/km²
Kakupang adalah sebuah desa di Kecamatan Kepulauan Joronga, Kabupaten Halmahera Selatan, Provinsi Maluku Utara, Indonesia.
Pranala luar

(Indonesia) Keputusan Menteri Dalam Negeri Nomor 050-145 Tahun 2022 tentang Pemberian dan Pemutakhiran Kode, Data Wilayah Administrasi Pemerintahan, dan Pulau tahun 2021
(Indonesia) Peraturan Menteri Dalam Negeri Nomor 72 Tahun 2019 tentang Perubahan atas Peraturan Menteri Dalam Negeri Nomor 137 Tahun 2017 tentang Kode dan Data Wilayah Administrasi Pemerintahan
(Indonesia) Peraturan Menteri Dalam Negeri Nomor 137 Tahun 2017 tentang Kode dan Data Wilayah Administrasi Pemerintahan
Kata Hati (album Elvyn G. Masassya)

Untuk kegunaan lain, lihat Kata Hati.
Kata Hati merupakan sebuah album musik perdana karya penyanyi, komposer, sekaligus direktur BUMN Indonesia, Elvyn G. Masassya yang dirilis tahun 2005. Di album perdana ini, Elvyn berduet dengan penyanyi era 90-an, Lisa A. Riyanto.
Daftar lagu

Aku Cinta Padamu
Ingin Aku
Asmara
Kata Hati
Rindu
Sudahi
Kumohon Pada-Mu
Jalan-Jalan Cafe
Kau
Sepi
Ragu