Clint Eastwood
Karir > 1970–1989: debut penyutradaraan dan Dirty Harry

Eastwood membintangi Shirley MacLaine di film barat Two Mules for Sister Sara (1970), disutradarai oleh Don Siegel. Film ini mengikuti seorang tentara bayaran Amerika, yang bercampur dengan seorang pelacur yang menyamar sebagai biarawati, dan akhirnya membantu sekelompok pemberontak Juarista pada masa pemerintahan Kaisar Maximilian I dari Meksiko. Eastwood kembali berperan sebagai orang asing misterius – tidak bercukur, mengenakan rompi seperti serape, dan merokok cerutu. Meskipun mendapat ulasan moderat,  film ini tercantum dalam The New York Times Guide to the Best 1.000 Movies Ever Made. Sekitar waktu yang sama, Eastwood berperan sebagai salah satu dari sekelompok orang Amerika yang mencuri banyak uang dalam bentuk emas dari Nazi, dalam film Perang Dunia II Kelly's Heroes (juga 1970), dengan Donald Sutherland dan Telly Savalas. Kelly's Heroes adalah film terakhir yang dibintangi Eastwood yang tidak diproduksi oleh Malpaso Productions miliknya sendiri. Pembuatan film dimulai pada bulan Juli 1969 di lokasi di Yugoslavia dan di London. Film ini sebagian besar mendapat sambutan positif dan sentimen anti-perangnya diakui. Pada musim dingin tahun 1969–70, Eastwood dan Siegel mulai merencanakan film berikutnya, The Beguiled (1971), sebuah kisah tentang seorang prajurit Union yang terluka, ditawan oleh sipir yang mengalami penindasan secara seksual (diperankan oleh Geraldine Page) dari sekolah perempuan Selatan.  Setelah dirilis, film ini mendapat pengakuan besar di Prancis dan dianggap sebagai salah satu karya terbaik Eastwood oleh para kritikus Prancis. Namun, film tersebut menghasilkan pendapatan kotor kurang dari $1 juta dan, menurut Eastwood dan Lang, gagal karena publisitas yang buruk dan peran Eastwood yang "dikemasulasi".
Karir Eastwood mencapai titik balik pada tahun 1971. Sebelum Irving Leonard meninggal, dia dan Eastwood telah mendiskusikan gagasan Malpaso memproduksi Play Misty for Me, sebuah film yang memberikan Eastwood kendali artistik yang diinginkannya, dan debutnya sebagai seorang sutradara. Naskahnya tentang seorang disc jockey jazz bernama Dave (Eastwood), yang menjalin hubungan asmara dengan Evelyn (Jessica Walter), seorang pendengar yang menelepon stasiun radio berulang kali di malam hari, menanyakannya untuk memainkan lagu favoritnya – "Misty" milik Erroll Garner". Saat Dave mengakhiri hubungan mereka, Evelyn yang tidak berdaya menjadi penguntit pembunuh. Pembuatan film dimulai di Monterey pada bulan September 1970 dan termasuk cuplikan Monterey Jazz Festival tahun itu. Film ini mendapat pujian tinggi dari para kritikus, seperti Jay Cocks di majalah Time, Andrew Sarris di Village Voice, dan Archer Winsten di New York Post memuji film tersebut, serta keterampilan dan penampilan penyutradaraan Eastwood. Walter dinominasikan untuk Penghargaan Aktris Terbaik (Drama) Golden Globe, atas penampilannya dalam film tersebut.
Saya tahu apa yang Anda pikirkan – "Apakah dia melepaskan enam tembakan atau hanya lima?" Sejujurnya, dalam semua kegembiraan ini, saya sendiri agak kehilangan jejak. Namun, karena ini adalah Magnum .44, pistol paling kuat di dunia dan akan membuat Anda terpesona, Anda harus bertanya pada diri sendiri satu pertanyaan: "Apakah saya merasa beruntung?" Baiklah, punk?
Dirty Harry (1971), ditulis oleh Harry dan Rita Fink, berpusat pada Kota New York yang keras (kemudian diubah menjadi San Francisco) inspektur polisi bernama Harry Callahan yang bertekad menghentikan pembunuh psikotik dengan cara apa pun. Dirty Harry digambarkan sebagai karakter Eastwood yang paling berkesan, dan film ini dianggap sebagai penemu genre "polisi meriam lepas". Penulis Eric Lichtenfeld berpendapat bahwa peran Eastwood sebagai Dirty Harry membentuk "arketipe sejati pertama" dari genre film aksi. Kalimatnya (dikutip di atas) dianggap oleh sejarawan senjata api, seperti Garry James dan Richard Venola, sebagai kekuatan yang melambungkan kepemilikan revolver .44 Magnum ke tingkat yang lebih tinggi di Amerika Serikat; khususnya Smith & Wesson Model 29 yang dibawa oleh Harry Callahan.< nama referensi=Sweeney/> Dirty Harry, dirilis pada bulan Desember 1971, menghasilkan $22 juta di Amerika Serikat dan Kanada. Itu adalah film terlaris Siegel dan awal dari serangkaian film yang menampilkan karakter Harry Callahan. Meski sejumlah kritikus memuji penampilan Eastwood sebagai Dirty Harry, seperti Jay Cocks yang menggambarkannya sebagai "memberikan penampilan terbaiknya sejauh ini, tegang, tangguh, penuh identifikasi implisit dengan karakternya", film ini juga banyak dikritik karena dianggap fasistik. Setelah menempati posisi kedua selama dua tahun terakhir, Eastwood terpilih sebagai yang pertama dalam Jajak Pendapat Sepuluh Bintang Penghasil Uang Teratas Quigley pada tahun 1972 dan sekali lagi pada tahun 1973.
Menyusul pengumuman Sean Connery bahwa dia tidak akan memerankan James Bond lagi, Eastwood ditawari peran tersebut tetapi menolaknya, dengan mengatakan, "itu adalah pertunjukan orang lain. Itu kesepakatan Sean. Ternyata tidak." merasa cocok jika saya melakukannya." Dia selanjutnya membintangi film penyendiri Western Joe Kidd (1972), berdasarkan karakter yang terinspirasi oleh Reies Lopez Tijerina, yang menyerbu gedung pengadilan di Tierra Amarilla, New Mexico, pada bulan Juni 1967. Selama pembuatan film, Eastwood menderita gejala infeksi bronkus dan beberapa serangan panik. Joe Kidd mendapat sambutan yang beragam, dengan Roger Greenspun dari The New York Times menulis bahwa itu biasa-biasa saja, dengan simbolisme yang bodoh dan penyuntingan yang ceroboh, meskipun ia memuji penampilan Eastwood .
Film western pertama Eastwood sebagai sutradara adalah High Plains Drifter (1973), yang juga dibintanginya. Film tersebut bertema moral dan supernatural, yang kemudian ditiru dalam Pale Rider. Plotnya mengikuti orang asing misterius (Eastwood) yang tiba di kota Barat yang merenung di mana orang-orang mempekerjakannya untuk melindungi mereka dari tiga penjahat yang akan segera dibebaskan. Masih ada kebingungan selama pembuatan film mengenai apakah orang asing tersebut adalah saudara laki-laki wakil tersebut, yang digantung dan dibunuh oleh para penjahat, atau hantunya. Lubang dalam plot diisi dengan humor hitam dan alegori, dipengaruhi oleh Leone. Film revisionis ini mendapat sambutan beragam, namun sukses besar di box-office. Sejumlah kritikus menganggap penyutradaraan Eastwood "sebagai turunan sekaligus ekspresif", dengan Arthur Knight dari Saturday Review berkomentar bahwa Eastwood telah "menyerap pendekatan Siegel dan Leone dan menggabungkannya dengan visi paranoidnya tentang masyarakat". John Wayne, yang telah menolak peran dalam film tersebut, mengirimkan surat kepada Eastwood segera setelah film tersebut dirilis dan mengeluh bahwa, "Penduduk kota tidak mewakili semangat sebenarnya dari pionir Amerika, semangat yang membuat Amerika hebat."
Eastwood selanjutnya mengalihkan perhatiannya ke Breezy (1973), sebuah film tentang cinta yang berkembang antara seorang pria paruh baya dan seorang gadis remaja. Selama casting untuk film Eastwood bertemu Sondra Locke untuk pertama kalinya, seorang aktris yang akan memainkan peran utama dalam enam filmnya selama sepuluh tahun berikutnya dan menjadi sosok penting dalam hidupnya. Kay Lenz mendapat peran sebagai Breezy karena Locke, pada usia 29, hampir dua kali lipat usia karakter tersebut. Film ini, yang dibuat dengan sangat cepat dan efisien oleh Eastwood dan Frank Stanley, menghasilkan $1 juta di bawah anggaran dan diselesaikan tiga hari lebih awal jadwal. Breezy bukanlah kesuksesan besar yang kritis atau komersial. Setelah pembuatan film Breezy selesai, Warners mengumumkan bahwa Eastwood telah setuju untuk mengulangi perannya sebagai Callahan dalam Magnum Force (1973), sekuel dari Dirty Harry, tentang a sekelompok perwira muda nakal (di antaranya David Soul, Robert Urich, dan Tim Matheson) di Departemen Kepolisian San Francisco yang secara sistematis memusnahkan penjahat terburuk di kota itu. Meskipun film ini sukses besar setelah dirilis, menghasilkan pendapatan kotor $58,1 juta di Amerika Serikat (sebuah rekor untuk Eastwood), film ini bukanlah kesuksesan yang kritis. Kritikus The New York Times Nora Sayre menyoroti tema-tema moral yang sering bertentangan dalam film tersebut, sementara Frank Rich dari surat kabar tersebut menyebutnya "hal-hal lama yang sama".
Eastwood bekerja sama dengan Jeff Bridges dan George Kennedy dalam aksi teman caper Thunderbolt and Lightfoot (1974), sebuah film jalanan tentang perampok bank veteran Thunderbolt (Eastwood) dan seorang penipu muda, Lightfoot (Bridges). Saat dirilis pada musim semi tahun 1974, film ini dipuji karena komedi uniknya yang bercampur dengan ketegangan dan tragedi yang tinggi, namun hanya meraih kesuksesan kecil di box office, menghasilkan $32,4 juta. Akting Eastwood mendapat perhatian dari para kritikus, namun dibayangi oleh Bridges yang dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktor Pendukung Terbaik. Eastwood dilaporkan marah karena kurangnya pengakuan Academy Award untuknya dan bersumpah bahwa dia tidak akan pernah bekerja untuk United Artists lagi.
Film Eastwood berikutnya The Eiger Sanction (1975) didasarkan pada novel mata-mata yang diakui secara kritis karya Trevanian nama yang sama. Eastwood memerankan Jonathan Hemlock dalam peran yang awalnya ditujukan untuk Paul Newman, seorang pembunuh yang menjadi profesor seni perguruan tinggi yang memutuskan untuk kembali ke profesi sebelumnya untuk satu "sanksi" terakhir dengan imbalan lukisan Pissarro yang langka. Dalam prosesnya dia harus mendaki sisi utara Eiger di Swiss dalam kondisi berbahaya. Mike Hoover mengajari Eastwood cara mendaki selama beberapa minggu persiapan di Yosemite pada musim panas 1974 sebelum pembuatan film dimulai di Grindelwald, Swiss pada 12 Agustus 1974. Meskipun ada peringatan sebelumnya tentang bahaya Eiger, Eastwood bersikeras melakukan semua pendakian dan aksinya sendiri. Kru film mengalami sejumlah kecelakaan, termasuk satu kematian. Setelah dirilis pada bulan Mei 1975, The Eiger Sanction sedikit sukses secara komersial, menerima $14,2 juta di box-office, dan memperoleh tinjauan beragam. Joy Gould Boyum dari The Wall Street Journal menganggap film tersebut sebagai "fantasi brutal". Eastwood menyalahkan Universal Studios atas buruknya promosi film tersebut dan mengabaikan mereka untuk membuat perjanjian dengan Warner Brothers, melalui Frank Wells, yang bertahan hingga saat ini.
The Outlaw Josey Wales (1976), a western inspired by Asa Carter's 1972 novel of the same name, has lead character Josey Wales (Eastwood) as a pro-Confederate guerrilla who refuses to surrender his arms after the American Civil War and is chased across the old southwest by a group of enforcers. The supporting cast included Locke as his love interest and Chief Dan George as an elderly Cherokee who strikes up a friendship with Wales. Director Philip Kaufman was fired by producer Bob Daley under Eastwood's command, resulting in a fine reported to be around $60,000 from the Directors Guild of America – who subsequently passed new legislation reserving the right to impose a major fine on a producer for discharging and replacing a director. The film was pre-screened at the Sun Valley Center for the Arts and Humanities in Idaho during a six-day conference entitled Western Movies: Myths and Images. Invited to the screening were a number of esteemed film critics, including Jay Cocks and Arthur Knight; directors such as King Vidor, William Wyler, and Howard Hawks; and a number of academics. Upon release in the summer of 1976 The Outlaw Josey Wales was widely acclaimed, with many critics and viewers seeing Eastwood's role as an iconic one that related to America's ancestral past and the destiny of the nation after the American Civil War. Roger Ebert compared the nature and vulnerability of Eastwood's portrayal of Josey Wales with his Man with No Name character in the Dollars westerns and praised the film's atmosphere. The film would later appear in Time's "Top 10 Films of the Year".
Eastwood kemudian ditawari peran Benjamin L. Willard dalam Francis Coppola's Apocalypse Now, tetapi ditolak karena dia tidak ingin menghabiskan waktu berminggu-minggu di lokasi di Filipina. Dia juga menolak peran sebagai pemimpin peleton dalam film Perang Vietnam Ted Post, Go Tell the Spartans dan malah memutuskan untuk membuat film Dirty Harry ketiga, The Enforcer (1976). Film tersebut menampilkan Callahan bermitra dengan seorang perwira wanita baru (Tyne Daly) untuk menghadapi kelompok wilayah Teluk San Francisco yang menyerupai Tentara Pembebasan Symbionese. Film ini, yang berpuncak pada baku tembak di pulau Alcatraz, berdurasi jauh lebih pendek dibandingkan film Dirty Harry sebelumnya dengan durasi 95 menit, namun meraih kesuksesan komersial besar dengan menghasilkan $100 juta di seluruh dunia dan menjadi film Eastwood dengan pendapatan kotor tertinggi hingga saat ini.
Eastwood menyutradarai dan membintangi The Gauntlet (1977) berlawanan dengan Locke, Pat Hingle, William Prince, Bill McKinney, dan Mara Corday. Dalam film ini, ia memerankan seorang polisi yang putus asa yang ditugaskan untuk mengawal seorang pelacur dari Las Vegas ke Phoenix untuk bersaksi melawan massa. Meskipun film ini cukup sukses di kalangan penonton, para kritikus mempunyai perasaan campur aduk terhadap film tersebut, dan banyak yang percaya bahwa film tersebut terlalu mengandung kekerasan. Sebaliknya, Ebert memberi film tersebut tiga bintang dan menyebutnya "klasik Clint Eastwood: cepat, geram, dan lucu". Dalam Every Where Way but Loose (1978), dia memiliki peran komedi yang tidak seperti biasanya. Karakternya, Philo Beddoe, adalah seorang sopir truk dan petarung yang menjelajahi Amerika Barat untuk mencari cinta yang hilang (Locke) ditemani oleh sahabatnya, Orville Boggs (diperankan oleh Geoffrey Lewis) dan seorang orangutan memanggil Clyde. Film ini secara mengejutkan terbukti sukses setelah dirilis dan menjadi film Eastwood yang paling sukses secara komersial hingga saat itu. Dikritik oleh para kritikus, film ini mendapat peringkat tinggi di antara kesuksesan box-office dalam kariernya dan menjadi film terlaris kedua pada tahun 1978.
Eastwood membintangi Escape from Alcatraz (1979), film terakhirnya yang disutradarai oleh Siegel. Itu didasarkan pada kisah nyata Frank Lee Morris yang, bersama dengan John dan Clarence Anglin, melarikan diri dari  Lembaga Pemasyarakatan Federal Alcatraz pada tahun 1962. Film ini sukses besar; Stanley Kauffmann dari The New Republic memujinya sebagai "bioskop kristal" dan Frank Rich dari Time mendeskripsikannya sebagai "keanggunan sinematik yang keren".
Eastwood menyutradarai dan memainkan peran utama dalam Bronco Billy (1980), bersama Locke, Scatman Crothers, dan Sam Bottoms. Pembuatan film dimulai pada tanggal 1 Oktober 1979, di wilayah metropolitan Boise dan pengambilan gambar dilakukan dalam waktu lima setengah minggu dengan anggaran $5 juta. Eastwood menyebut Bronco Billy sebagai salah satu pengambilan gambar paling santai dalam kariernya dan penulis biografi Richard Schickel berpendapat bahwa Bronco Billy adalah karakter Eastwood yang paling merujuk pada diri sendiri. Film ini mengecewakan secara komersial, tetapi disukai oleh para kritikus. Janet Maslin dari The New York Times menulis bahwa film tersebut adalah "film Clint Eastwood terbaik dan terlucu dalam beberapa waktu terakhir", dan memuji penyutradaraan Eastwood, yang secara rumit menyandingkan Barat lama dan Barat baru. Dirilis kemudian pada tahun 1980, Any Where Way You Can adalah sekuel dari Every Where Way but Loose dan juga dibintangi oleh Eastwood. Film ini mendapat sejumlah ulasan buruk dari para kritikus, meskipun Maslin menggambarkannya sebagai "lebih lucu dan bahkan lebih baik dari pendahulunya". Di bioskop selama musim Natal, Any Where Way You Can  sukses besar di box office dan berada di peringkat lima besar film terlaris tahun ini.