stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Victorius Dwiardy
Uskup Banjarmasin

Pada 8 Juli 2023, Takhta Suci mengumumkan penunjukkan Mgr. Victorius Dwiardy, O.F.M. Cap. sebagai Uskup Banjarmasin. Mgr. Dwiardy melanjutkan kepemimpinan Mgr. Petrus Boddeng Timang yang telah memasuki batas usia pensiun bagi seorang uskup.
Mgr. Dwiardy memilih motto Ardere et Lucere yang berarti "Berkobar dan Bercahaya". Kata-kata tersebut merujuk kepada Yesus sebagai Sang Terang, dan didasarkan pada Injil Lukas bab 24 ayat 32, dalam kisah dua murid yang sedang berada dalam perjalanan menuju Emaus, di mana kedua orang itu memiliki semangat yang berkobar-kobar setelah bertemu dengan Yesus. Kata 'berkobar' menunjuk pada nyala api iman, harapan, dan kasih, sementara kata 'bercahaya' merujuk kepada Terang Dunia dan ajakan untuk membawa kebaikan yang memancar dan dibagikan dalam kehidupan bersama.
Rangkaian tahbisan uskup diawali dengan ibadat vesper yang berlangsung pada tanggal 3 November 2023 di Katedral Banjarmasin. Dalam ibadat itu, Mgr. Dwiardy akan mengucapkan janji setia kepada Sri Paus. Ibadat vesper dipimpin oleh Yustinus Harjosusanto, M.S.F., Uskup Agung Samarinda. Tahbisan episkopal berlangsung pada 4 November 2023 di Ballroom Grand Palace yang terletak di Mitra Plaza. Bertindak sebagai Uskup Penahbis Utama ialah Nunsius Apostolik untuk Indonesia, Piero Pioppo dengan didampingi oleh Uskup Emeritus Banjarmasin, Petrus Boddeng Timang dan Uskup Agung Pontianak, Agustinus Agus. Dalam misa tersebut, Uskup Sintang, Samuel Oton Sidin, O.F.M. Cap. memberikan homili. Pada tanggal 5 November 2024, Mgr. Dwiardy memimpin misa pontifikal perdananya di Katedral Banjarmasin.
Pranala luar

| Jabatan Gereja Katolik |
| --- | --- | --- |
| Didahului oleh: Petrus Boddeng Timang | Uskup Banjarmasin 8 Juli 2023–kini | Petahana |
Dwiardy pada tahun 2024.
Henny Timbul

| Henny Timbul |
| --- | --- |
Lahir: Heni Siti Mu'minah
Pekerjaan: Pemeran
Tahun aktif: 2009—sekarang
Anak: 2
Penghargaan: lihat daftar

 
Heni Siti Mu'minah, lebih dikenal sebagai Henny Timbul adalah pemeran Indonesia.
Karier

Ia mulai dikenal lewat perannya sebagai Bi Irah dalam sinetron Anak Jalanan yang ditayangkan pada tahun 2015.
Filmografi > Film

| Tahun | Judul | Peran | Catatan |
| --- | --- | --- | --- |
| 2009 | Ruma Maida | Royani Kuddus | Karya debut |
| 2010 | Pengantin Topeng | Ibu Alexa |  |
| 2011 | True Love |  |  |
| 2013 | KM 97 | ibu |  |
| 2013 | Merry Go Round |  |  |
Filmografi > Televisi

| Tahun | Judul | Peran | Catatan |
| --- | --- | --- | --- |
| 2007 | Cinta Fitri |  | Episode 197 |
| 2010 | Jangan Ambil Anakku |  |  |
| 2010 | Kapten Kompleks | Ibu Sinar |  |
| 2011 | Permata Hatiku |  |  |
| 2011 | Satria |  |  |
| 2012 | Sinema Wajah Indonesia |  | Episode: "Panggilan Rosul" |
| 2013 | Layar Kemilau |  | Episode: "Iblis Itu Malaikat Bagi Anakku" |
| 2013 | Layar Kemilau |  | Episode: "Bakso Oplos Daging Celeng" |
| 2013 | Layar Kemilau |  | Episode: "Kasih Ibu Sepanjang Hayat" |
| 2013 | Layar Kemilau |  | Episode: "Jangan Kau Anggap Ibu Budakmu" |
| 2013 | Layar Kemilau |  | Episode: "Aku Ibumu Jangan Kau Nikahi Aku" |
| 2014 | Sinema Pintu Taubat |  | Episode: "Suamiku Dikuasai Pacarnya" |
| 2015 | Anak Jalanan | Irah |  |
| 2017—2020 | Anak Langit | Astri (Aci) |  |
| 2020 | Samudra Cinta | Tyas |  |
| 2021 | Buku Harian Seorang Istri | Inem |  |
| 2021 | Love is (Not) Blind | Tince | Miniseri |
| 2022 | Pelangi untuk Nirmala | Sukma |  |
| 2022 | Roda-Roda Gila | Oci |  |
| 2022 | Aura | Yuli | Episode 5 & 6 |
| 2023 | Cinta setelah Cinta | Wuri |  |
| 2024 | My Heart | Ida |  |
| 2024 | Cerita Cinta SMA | Rahma |  |
Filmografi > Televisi > Film televisi

Sanggar Cinta (2011)
Romansa Rojali (2011)
Ustadz Juga Manusia (2012)
Cinta dalam Semangkok Takjil (2012)
Gebetan Gue Anak Jawara (2012)
Kerudung untuk Umi (2012)
Me vs Mami (2012)
Pilih Cinta atau Bebek (2013)
Putu Mayang Cinta (2013)
Love Cupcakes Buat Okan (2013)
Suamiku Musuhku (2013)
Seleb Masuk Desa (2013)
Jangan Perbudak Ibu (2013)
Cinta Sekotak Sawah (2013)
Pantiku Istanaku (2013)
Satu Kontainer Cinta Untukmu (2013)
Si Cantik Gembala Kerbau (2013)
Derita Ibu Kandung (2013)
Bidadari Embek! (2013)
Malin Kundang Metropolitan (2013)
Muadzin Ganteng Pujaan Hati (2014)
Cinta Anak Tukang Taman (2014)
Suamiku Menceraikan Aku karena Uang (2014)
Menipu Wanita Penipu (2014)
Tunanganku Gadis Bakul Gedang (2014)
Rahasia Cinta Bawang Putih (2024)
Penghargaan dan nominasi

| Tahun | Penghargaan | Kategori | Karya | Hasil | Ref>  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 2016 | Silet Awards 2016 | Peran Pembantu Sinetron Tersilet | Anak Jalanan | Menang |  |
Pranala luar

Henny Timbul di IMDb (dalam bahasa Inggris)
Heni Siti Mu'minah di IMDb (dalam bahasa Inggris)
Henny Timbul di Instagram
(Indonesia) Filmografi Henny Timbul
Katedral Acqui

| Katedral Acqui |
| --- | --- |
Katedral Santa Maria Diangkat ke Surga
bahasa Italia: Cattedrale Maria Santissima Assunta
Katedral Acqui
Wikipedia | Kode sumber | Tata penggunaan Koordinat: 44°40′27.17″N 8°28′16.36″E﻿ / ﻿44.6742139°N 8.4712111°E﻿ / 44.6742139; 8.4712111
Lokasi: Acqui, Piemonte
Negara: Italia
Denominasi: Gereja Katolik Roma
Arsitektur
Status: Katedral
Status fungsional: Aktif
Administrasi
Keuskupan: Keuskupan Acqui
 
Katedral Acqui (bahasa Italia: Duomo di Acqui, Cattedrale di Santa Maria Assunta) adalah sebuah gereja katedral Katolik yang terletak di kota Acqui Terme, di provinsi Alessandria dan wilayah Piemonte, Italia. Didedikasikan untuk Maria Diangkat ke Surga, gereja ini adalah tahta Keuskupan Acqui.
Sejarah dan deskripsi

Meskipun keuskupan telah berdiri setidaknya sejak abad ke-4, bangunan katedral yang sekarang adalah dimulai di bawah uskup Primo (989-1018) dan ditahbiskan pada tahun 1067 oleh uskup Guido. Denah dasarnya berbentuk salib Latin, dan terdapat lima lorong (tetapi hingga abad ke-18, hanya tiga), yang diakhiri dengan tiga apses setengah lingkaran. Dari struktur Romawi masih terlihat apses, transept, dan ruang bawah tanah, yang mendasari transept dan paduan suara. Sisanya telah diteliti lebih lanjut pada abad-abad berikutnya.
Menara lonceng terakota selesai dibangun pada tahun 1479, dan lonceng dipindahkan dari menara lonceng lama. Pintu masuk utama dari marmer, oleh Giovanni Antonio Pilacorte, berasal dari tahun 1481, dan jendela mawar di atasnya berasal dari sekitar tanggal yang sama, sedangkan serambinya berasal dari abad ke-17. Interiornya dilengkapi kembali dengan kayu Barok, dan dihiasi dengan lukisan dinding dan plesteran dari abad ke-17 hingga ke-19.
Di sebelahnya terdapat kanon' biara dari akhir abad ke-15, dan beberapa reruntuhan Romawi.
Karya seni

Mimbar abad ke-19 dan altar Barok Saint Guido di transept patut diperhatikan.
Namun karya seni terpenting di katedral sejauh ini adalah Retable of the Virgin of Montserrat, karya pelukis Spanyol abad ke-15 Bartolomé Bermejo, yang mengecat panel tengah sekitar tahun 1485, dan oleh Rodrigo dan Francisco de Osona yang mengecat panel samping, di chapter house.
Bacaan lanjutan

Crosetto A., (2001). Acqui Terme. Indagini archeologiche nella cripta della cattedrale (1991). "Quaderni della Soprintendenza Archeologica del Piemonte", 18. (dalam bahasa Italia)
Porter, Arthur Kingsley (1916). Lombard Architecture. II. Yale University Press. hlm. 14–24.
Rovera, Giacomo; Bocchiotti, Giandomenico (1987). Bartolomé Bermejo e il Trittico di Acqui (dalam bahasa Italian). Acqui Terme: L' Áncora. Pemeliharaan CS1: Bahasa yang tidak diketahui (link)
Pranala luar

Comune di Acqui: Monumenti (dalam bahasa Italia)
Acqui Terme di Acqui: Duomo (dalam bahasa Italia)
Lancora.com: Palazzo vescovile e cattedrale Acqui Terme (article of 28 March 2004) (dalam bahasa Italia)
Diocese of Acqui (dalam bahasa Italia)
Triptych of the Virgin of Montserrat, oleh Bermejo
Cambridge Ring

Cambridge Ring adalah arsitektur jaringan area lokal eksperimental yang dikembangkan di Laboratorium Komputer, Universitas Cambridge sejak tahun 1974 dan berlanjut hingga 1980-an. Itu adalah jaringan cincin dengan batas teoretis 255node (meskipun jumlah yang begitu besar akan sangat mempengaruhi kinerja), di sekitar yang bersepeda sejumlah paket tetap. Paket gratis akan "dimuat" dengan data oleh mesin yang ingin dikirim, ditandai sebagai diterima oleh mesin tujuan, dan dibongkar saat kembali ke pengirim
Maka artinya, bisa ada lebih dari satu pengirim sekaligus sebagai paket. Jaringan berjalan melalui pemasangan kabel twisted-pair kembar (ditambah bagian serat optik).
Pembuat

Pembuatan proyek Cambridge Ring dilakukan oleh Andy Hopper, David Wheeler, Maurice Wilkes, dan Roger Needham.
Grunge

Halaman ini berisi artikel tentang genre musik. Untuk kegunaan lain, lihat Grunge (disambiguasi).
| Grunge |
| --- | --- |
Alice in Chains tampil pada September 2007. Dari kiri ke kanan: William DuVall, Sean Kinney dan Jerry Cantrell (Mike Inez keluar dari bingkai).
Sumber aliran:  Rok alternatif  punk rock  noise rock  indie rock  hardcore punk  heavy metal  hard rock  new wave 
Sumber kebudayaan: Pertengahan 1980-an, Seattle, Washington
Bentuk turunan: Post-grunge
Versi regional
Washington
Topik lainnya
 Generasi X  grunge lit  grunge speak  soft grunge 
Grunge (kadang-kadang disebut sebagai Seattle sound) adalah genre dan subkultur rok alternatif yang muncul pada pertengahan 1980-an di negara bagian Washington, Amerika Pasifik Barat Laut, khususnya di Seattle dan kota-kota sekitarnya. Grunge memadukan unsur-unsur punk rock dan heavy metal, tetapi tanpa struktur dan kecepatan punk. Genre menampilkan suara gitar listrik terdistorsi yang digunakan di kedua genre, meskipun beberapa grup tampil dengan lebih menekankan pada satu atau yang lain. Seperti genre ini, grunge biasanya menggunakan gitar listrik, gitar bass, drum dan vokal. Grunge juga menggabungkan pengaruh dari grup musik indie rock seperti Sonic Youth. Lirik biasanya penuh kecemasan dan introspektif, sering kali membahas tema-tema seperti keterasingan sosial, keraguan diri, pelecehan, pengabaian, pengkhianatan, isolasi sosial dan emosional, trauma psikologis dan keinginan untuk kebebasan.
Gerakan grunge awal berkisar pada label rekaman independen Seattle Sub Pop dan dunia musik bawah tanah di kawasan itu. Pemilik Sub Pop memasarkan gaya ini dengan cerdik, mendorong media untuk menggambarkannya sebagai "grunge"; gaya menjadi dikenal sebagai hibrida dari punk dan metal. Pada awal 1990-an, popularitasnya telah menyebar, dengan grup musik grunge muncul di California, kemudian muncul di bagian lain Amerika Serikat dan Australia, membangun pengikut yang kuat dan menandatangani kontrak rekaman besar. Grunge sukses secara komersial pada awal hingga pertengahan 1990-an karena rilisan seperti Nevermind Nirvana, Ten Pearl Jam, Superunknown Soundgarden, Dirt Alice in Chains, dan Core Stone Temple Pilots. Keberhasilan grup musik ini mendongkrak popularitas rok alternatif dan menjadikan grunge sebagai bentuk musik rok paling populer saat itu.[butuh sumber yang lebih baik]
Beberapa faktor berkontribusi terhadap penurunan grunge dalam menonjol. Selama pertengahan hingga akhir 1990-an, banyak grup grunge bubar atau menjadi kurang terlihat. Kurt Cobain dari Nirvana, diberi label oleh Time sebagai "John Lennon dari Northwest yang berayun", berjuang dengan kecanduan heroin sebelum kematiannya pada usia 27 tahun 1994. Meskipun sebagian besar band grunge telah bubar atau memudar dari pandangan pada akhir 1990-an, mereka mempengaruhi musik rok modern, karena lirik mereka membawa isu-isu yang sadar sosial ke dalam budaya pop dan menambahkan introspeksi dan eksplorasi tentang apa artinya jujur pada diri sendiri. Grunge juga berpengaruh pada genre selanjutnya seperti post-grunge (seperti Creed dan Nickelback).
Peralatan > Gitar solo

Gitaris Grunge "dengan tegas menolak" solo gitar "shredding" virtuoso yang telah menjadi inti dari lagu-lagu heavy metal, alih-alih memilih solo melodi yang terinspirasi blues – berfokus "pada lagunya, bukan solo gitarnya". Jerry Cantrell dari Alice in Chains menyatakan bahwa solo seharusnya untuk menyajikan lagu, bukan untuk memamerkan keterampilan teknis seorang gitaris. Di tempat pahlawan gitar metal, grunge memiliki "gitar anti-pahlawan" seperti Cobain, yang menunjukkan sedikit minat dalam menguasai instrumen.
Dalam artikel Will Byers "Grunge melakukan kejahatan terhadap musik—itu membunuh solo gitar", di The Guardian, ia menyatakan bahwa sementara solo gitar berhasil bertahan melalui era punk rock, itu dilemahkan oleh grunge. Dia menyatakan bahwa ketika Kurt Cobain memainkan solo gitar yang merupakan pengulangan dari melodi vokal utama, para penggemar menyadari bahwa mereka tidak perlu menjadi ahli tingkat Jimi Hendrix untuk memainkan instrumen tersebut; dia mengatakan pendekatan ini membantu membuat musik terasa dapat diakses oleh penggemar dengan cara yang tidak terlihat sejak gerakan musik rakyat tahun 1960-an. Produser Nirvana Nevermind, Butch Vig, menyatakan bahwa album ini dan Nirvana "membunuh solo gitar". Gitaris Soundgarden Kim Thayil menyatakan bahwa dia merasa ikut bertanggung jawab atas "matinya solo gitar"; dia mengatakan bahwa aspek punk rockernya membuatnya merasa bahwa dia tidak ingin bersolo, jadi pada 1980-an, dia lebih suka membuat kebisingan dan melakukan umpan balik selama solo gitar. Baeble Music menyebut solo gitar grunge tahun 1990-an sebagai "..raw", "sloppy" dan "basic".
Tidak semua sumber mendukung argumen "grunge membunuh solo gitar". Sean Gonzalez menyatakan bahwa Pearl Jam memiliki banyak contoh solo gitar. Michael Azerrad memuji permainan gitar Steve Turner dari Mudhoney, menyebutnya "... Eric Clapton dari grunge", sebuah referensi untuk gitaris blues Inggris yang oleh majalah Time disebut sebagai nomor lima dalam daftar "10 Pemain Gitar Listrik Terbaik" mereka". Gitaris Pearl Jam, Mike McCready telah dipuji karena lick cepat yang dipengaruhi blues. Gitaris The Smashing Pumpkins Billy Corgan telah disebut sebagai "... arena rock genius tahun 90-an" karena mempelopori teknik bermain gitar dan menunjukkan melalui keterampilan bermainnya bahwa gitaris grunge tidak harus menjadi pemain yang ceroboh untuk memberontak melawan musik arus utama. Thayil menyatakan bahwa ketika band grunge besar lainnya, seperti Nirvana, mengurangi solo gitar mereka, Soundgarden merespons dengan membawa kembali solo.
Peralatan > Gitar bass

Album grunge Seattle awal Skin Yard direkam pada tahun 1987 oleh grup dengan nama yang sama termasuk bass fuzz (gitar bass overdrive) yang dimainkan oleh Jack Endino dan Daniel House. Beberapa bassis grunge, seperti Ben Shepherd, melapisi power chord dengan kepadatan low-end yang terdistorsi dengan menambahkan nada kelima dan satu oktaf lebih tinggi ke nada bass.
Contoh sistem amplifier bass yang kuat dan keras yang digunakan dalam grunge adalah pengaturan bassis Alice in Chains, Mike Inez. Dia menggunakan empat kepala amplifier tabung Ampeg SVT-2 PRO yang kuat, dua di antaranya dicolokkan ke empat kabinet subwoofer 1x18" untuk register rendah, dan dua lainnya dicolokkan ke dua kabinet 8x10". Krist Novoselic dan Jeff Ament juga dikenal menggunakan amplifier tabung Ampeg SVT. Ben Shepherd menggunakan 300 watt semua tabung Ampeg SVT-VR amp dan 600 watt Mesa/Boogie Carbine M6 amplifier. Ament menggunakan empat kabinet speaker 6x10".
Peralatan > Drum

Berbeda dengan "peralatan drum besar" yang digunakan pada pop metal 1980-an, drummer grunge menggunakan perangkat drum yang relatif lebih kecil. Salah satu contohnya adalah drumset yang digunakan oleh drummer Soundgarden set-up Matt Cameron. Dia menggunakan kit enam potong (cara menggambarkan drumkit ini hanya menghitung drum kayu, dan tidak menghitung simbal), termasuk "rak tom 12x8 inci; rak rak 13x9 inci; tom lantai 16x14 inci; 18x16- tom lantai inci; bass drum 24x14 inci" dan snare drum dan, untuk simbal, instrumen Zildjian, termasuk "... 14-inci K Light [Hi-]hats; 17-inci K Custom Dark crash [cymbal] dan 18 -inci K Crash Ride; 19-inci Projection crash; 20-inci Rezo crash; ... dan ... 22-inci ride berukuran sedang [simbal]".
Contoh kedua adalah pengaturan drummer Nirvana Dave Grohl selama tahun 1990 dan 1991. Dia menggunakan drumset Tama empat bagian, dengan snare drum birch 8" × 14", rak tom 14" × 15", 16" × 18 " floor tom dan bass drum 16" × 24" (kit ini "... dibongkar di Cabaret Metro, Chicago, 12/10/91"). Seperti Matt Cameron, Dave Grohl menggunakan simbal Zildjian. Grohl menggunakan simbal Seri A Medium perusahaan, termasuk simbal crash 18" dan 20", simbal ride 22", dan sepasang simbal hi-hat 15".
Peralatan > Instrumen lainnya

Meskipun keyboard umumnya tidak digunakan dalam grunge, grup musik Seattle Gorilla menciptakan kontroversi dengan melanggar pendekatan "hanya gitar" dan menggunakan organ Vox gaya 1960-an dalam grup mereka. Pada tahun 2002, Pearl Jam menambahkan pemain keyboard, Kenneth "Boom" Gaspar, yang memainkan piano, organ Hammond dan keyboard lainnya; penambahan kibordis ke band akan menjadi "tak terbayangkan" di tahun-tahun awal grup musik "grunge", tetapi ini menunjukkan bagaimana suara grup dapat berubah seiring waktu.
Peralatan > Vokal

Gaya bernyanyi grunge mirip dengan "ledakan" gitar listrik yang keras dan sangat terdistorsi dalam nada dan penyampaian; Kurt Cobain menggunakan "artikulasi yang kasar, tidak jelas, dan timbre yang kasar" dan Eddie Vedder dari Pearl Jam menggunakan "vibrato yang lebar dan kuat" untuk menunjukkan "kedalaman ekspresinya". Secara umum, penyanyi grunge menggunakan "gaya vokal yang lebih dalam" yang cocok dengan nada rendah, gitar yang disetel ke bawah dan pesan liris bertema lebih gelap yang digunakan dalam gaya tersebut. Penyanyi grunge menggunakan vokal "kerikil, serak", "... geraman, erangan, jeritan dan gumaman" dan "erangan polos"; berbagai gaya menyanyi ini digunakan untuk mengomunikasikan "berbagai emosi" dari liriknya. Reaksi Cobain terhadap "masa-masa buruk" dan ketidakpuasan pada zaman itu adalah dia meneriakkan liriknya. Secara umum, lagu-lagu grunge dinyanyikan "secara sederhana, seringkali agak tidak dapat dipahami"; virtuoso "opera hair-metal dijauhi." Nyanyian grunge dicirikan sebagai "vokal yang tidak selaras".
Produksi rekaman

Seperti halnya punk, suara grunge berasal dari pendekatan rekaman dan produksi lo fi (low fidelity). Sebelum kedatangan label besar, album grunge awal direkam menggunakan studio analog anggaran rendah: "Album pertama Nirvana Bleach, direkam seharga $606.17 pada tahun 1989." Sub Pop merekam sebagian besar musik mereka di "... studio sewa rendah bernama Reciprocal", di mana produser Jack Endino menciptakan estetika genre grunge, "suara mentah dan tidak halus dengan distorsi, tetapi biasanya tanpa efek studio tambahan". Endino dikenal karena praktik rekamannya yang sederhana dan ketidaksukaannya pada musik yang 'melebih-lebihkan' dengan efek dan remastering. Karyanya di Soundgarden Screaming Life dan Nirvana Bleach serta untuk grup musik Green River, Screaming Trees, L7, The Gits, Hole, 7 Year Bitch, dan TAD membantu mendefinisikan suara grunge. Contoh pendekatan produksi berbiaya rendah adalah Mudhoney; bahkan setelah grup menandatangani kontrak dengan Warner Music, "[t]mengikuti akar indie [grup] ... [mereka] ... mungkin salah satu dari sedikit grup yang harus berjuang [label mereka] untuk merekam anggaran yang lebih rendah daripada yang lebih tinggi."
Steve Albini adalah pengaruh penting lainnya pada suara grunge. Albini lebih suka disebut "insinyur rekaman", karena ia percaya bahwa menempatkan produser rekaman yang bertanggung jawab atas sesi rekaman sering merusak suara asli grup, sedangkan peran insinyur rekaman adalah menangkap suara sebenarnya dari para musisi, bukan untuk mengancam. kontrol seniman atas produk kreatif mereka. Rekaman Albini telah dianalisis oleh penulis seperti Michael Azerrad, yang menyatakan bahwa "rekaman Albini sangat mendasar dan sangat teliti: seperti Endino, Albini menggunakan sedikit efek khusus; mendapatkan suara gitar yang agresif dan sering kali kasar; dan memastikan bagian rhythm section dibanting menjadi satu."
In Utero Nirvana adalah contoh khas dari pendekatan rekaman Albini. Dia lebih suka agar seluruh grup bermain langsung di studio, daripada menggunakan pendekatan rok mainstream untuk merekam setiap instrumen pada trek terpisah pada waktu yang berbeda, dan kemudian mencampurnya menggunakan rekaman multitrek.[butuh rujukan]
 Sementara multitracking menghasilkan produk yang lebih halus, tidak menangkap suara "live" grup bermain bersama. Albini menggunakan berbagai mikrofon yang berbeda untuk vokal dan instrumen. Seperti kebanyakan insinyur rekaman metal dan punk, ia menggunakan mikrofon untuk pengeras suara ampli gitar dan pengeras suara bass untuk menangkap nada unik setiap pemain.[butuh rujukan]
Konser

Konser Grunge dikenal sebagai pertunjukan yang lugas dan berenergi tinggi. Pertunjukan grunge adalah "...perayaan, pesta [dan] karnaval" di mana penonton mengekspresikan semangatnya dengan melakukan panggung selam, moshing, dan thrashing. Simon Reynolds menyatakan bahwa dalam "... beberapa bentuk rok yang paling maskulin —thrash metal, grunge, moshing menjadi bentuk pertarungan pengganti" di mana "tubuh laki-laki" dapat bersentuhan dalam "keringat dan pertumpahan darah" dari moshpit. Seperti halnya pertunjukan punk, grunge "...pertunjukan adalah tentang para pentolan yang berteriak dan melompat-lompat di atas panggung dan para musisi yang meronta-ronta dengan liar pada instrumen mereka." Sementara tema lirik grunge berfokus pada "kecemasan dan kemarahan", penonton di pertunjukan bersikap positif dan menciptakan sikap "meneguhkan kehidupan". Grup musik Grunge menolak presentasi yang rumit dan berbiaya tinggi dari banyak genre musik arus utama, termasuk penggunaan susunan cahaya yang dikontrol secara digital, kembang api, dan efek visual lainnya yang kemudian populer di pertunjukan "hair metal". Penampil grunge memandang elemen-elemen ini tidak terkait dengan memainkan musik. Akting panggung dan "teater panggung" umumnya dihindari.
Sebaliknya grup musik menampilkan diri mereka sebagai tidak berbeda dari grup musik lokal kecil. Jack Endino berkata dalam film dokumenter tahun 1996 Hype! bahwa grup musik Seattle adalah pemain live yang tidak konsisten, karena tujuan utama mereka bukan untuk menjadi penghibur, tetapi hanya untuk "mengembang". Grup musik grunge memberikan penampilan yang antusias; mereka akan meronta-ronta rambut panjang mereka selama pertunjukan sebagai "senjata simbolis" untuk melepaskan "agresi terpendam" (Dave Grohl secara khusus terkenal karena "kepalanya terbalik"). Salah satu filosofi adegan grunge adalah keaslian. Dave Rimmer menulis bahwa dengan kebangkitan kembali cita-cita punk musik stripped-down di awal 1990-an, "untuk Cobain, dan banyak anak-anak seperti dia, rock & roll ... melemparkan tantangan: Bisakah Anda menjadi cukup murni, hari demi hari hari, tahun demi tahun, untuk membuktikan keaslian Anda, untuk menghayati musik ... Dan jika Anda tidak bisa, dapatkah Anda hidup dengan menjadi poser, palsu, laris?"