Musik Barok
Sejarah > Periode pertengahan musik barok (1630-1700)

Tumbuhnya sentralisasi pemerintahan merupakan salah satu fitur ekonomis dan politis dari absolutisme yang dipersonifikasikan oleh Raja Louis XIV dari Prancis. Gaya bangunan istana, tata krama di pemerintahan dan kesenian yang diasuh olehnya menjadi model bagi seluruh Eropa. Berkembangnya patronasi gereja dan negara membuat permintaan akan musik umum yang terorganisasi serta bertambahnya ketersediaan alat musik menciptakan kesempatan bermusik bagi kelompok kecil musisi meski hanya suatu ruangan (biasanya dalam ruang yang relatif kecil seperti musik kamar).
Jean-Baptiste Lully adalah salah satu komposer ulung di lingkungan kerajaan. Lully membeli paten dari kerajaan agar menjadi satu-satunya komposer bagi Raja Prancis dan mencegah orang lain mementaskan opera. Achille et Polyxène merupakan lirik tragedi yang terinspirasi dari wiracarita Homer (atau Homeros) yaitu Ilias merupakan opera musik menggunakan orkestrasi dari Lully sebelum akhirnya dilanjutkan oleh Pascal Collasse setelah Lully meninggal. Secara musikal, Lully tidak menetapkan aturan orkestra yang didominasi oleh alat musik senar. Kebiasaan atau norma tersebut berasal dari opera italia dan karakter dari Les Vingt-quatre Violons du Roi (ensambel musik yang terdiri dari biola, biola alto, biola tenor, biola tenor-rendah, dan selo) telah lama dipakai dalam balet oleh Louis XIII. Meskipun demikian, Lully adalah komposer yang memperkenalkan ensambel ini ke opera dengan ditambah recorder, suling, obo, dan fagot (alat musik tiup dengan suara bas). Trompet dan timpani juga sering dipakai ketika adegan heroik.
Periode pertengahan musik barok di Italia ditandai dengan munculnya gaya vokal cantata, oratorio, dan opera selama 1630-an termasuk sebuah konsep baru melodi dan harmoni yang mengangkat status musik menjadi setara dengan perkataan (sebelumnya perkataan/kata-kata dianggap lebih unggul). Nyanyian atau lagu (lebih tepatnya monody atau monodi) yang memiliki warna atau kesan berlebihan pada periode awal musik barok menuntun jalan kepada gaya melodi yang lebih halus dan sederhana. Melodi ini dibangun dari ide-ide pendek yang terbatas serta teratur dan sering kali berdasarkan pada pola tarian bergaya yang diambil dari sarabande atau courante. Harmoni mungkin juga lebih sederhana dibandingkan daripada monodi saat periode awal barok untuk menunjukkan ekspresi secara lebih ringan di senar dan nada lebih panjang akan menimbulkan crescendo (semakin lama semakin keras) dan diminuendos (semakin berkurang). Garis bas yang menyertainya lebih terintegrasi dengan melodi, menghasilkan kesetaraan kontrapuntal (adjektiva dari kata kontrapung yang berarti gaya musik bersahut-sahutan) dari bagian-bagian yang kemudian mengarah pada teknik antisipasi bas awal dari melodi arias atau aria. Penyederhanaan harmonik ini juga melahirkan teknik formal baru untuk membedakan resitasi (bagian opera yang bisa diucapkan dengan ritme seperti pidato biasa/tanpa melodi) dengan aria (nyanyian melodi sendu dan penuh perasaan pada opera). Inovator penting dari gaya ini adalah Luigi Rossi dan Giacomo Carissimi masing-masing merupakan komposer cantata dan oratorio serta  Francesco Cavalli dari Venesia yang pada dasarnya adalah komposer opera. Kemudian praktisi penting dari gaya ini antara lain Antonio Cesti, Giovanni Legrenzi, dan Alessandro Stradella.
Arcangelo Corelli dikenang sebagai figur berpengaruh atas pencapaiannya di sisi lain teknik musik yaitu sebagai pemain biola yang mengorganisasi teknik biola dan teknik pembelajaran biola. Corelli juga dikenang atas promosi dan usahanya mengembangkan concerto grosso. Sementara Lully membatasi diri di lingkungan kerajaan, Corelli adalah salah satu komposer pertama yang mempublikasikan musiknya secara luas dan bahkan komposisinya dimainkan di seluruh Eropa. Serupa dengan gaya dan organisasi operasi oleh Lully, concerto grosso dibangun di atas kontras yang kuat secara bergantian yaitu ada bagian yang dimainkan oleh keseluruhan orkestra dan ada yang dimainkan oleh kelompok lebih kecil secara bergantian.
Pachelbel Cannon in D (1680-1706)
aransemen untuk biola dan organ direalisasikan menggunakan synthesizer oleh Jeffrey C. Hall
Dietrich Buxtehude berbeda dengan komposer lainnya karena dia adalah seorang musisi gereja yang menjabat sebagai mandor (bahasa Jerman: Werkmeister) dan pemain organ dari Marienkirche atau Gereja Santa Maria di Lübeck. Tugasnya sebagai mandor meliputi bertindak sebagai sekretaris, bendahara, dan manajer bisnis gereja. Sementara posisinya sebagai organis untuk bermain dalam kebaktian terkadang bersama dengan instrumentalis dan vokalis lain yang dibayar oleh gereja. Sepenuhnya di luar tugas gereja resminya, Buxtehude mengorganisasi dan mengarahkan sebuah seri konser yang dikenal dengan Abendmusik (bahasa Jerman yang berarti ‘musik malam’), termasuk pertunjukan drama suci dramatis yang dianggap orang-orang saat itu setara dengan opera. Buxtehude aktif di Jerman Utara yang didominasi Protestan sementara Johann Pachelbel sangat aktif di Nuremberg, Jerman Selatan yang didominasi Katolik. Musik organnya terinspirasi oleh musik Italia, tetapi pada saat yang sama juga gaya organ Jerman Selatan yang melodis dengan harmoni yang lembut dan melodi yang dapat dinyanyikan. Penekanan Pachelbel terletak pada toccatas dan fantasi, tetapi ia juga menulis musik kamar, termasuk yang terkenal Cannon in D .