Françoise Hardy
Kesenian > Pengembangan > 1962-1967

Sebagian besar karya musik Hardy dihasilkan pada tahun 1960-an dan karenanya menjadi karya yang paling menarik perhatian jurnalis musik. Ia mengatakan kepada Harian The Independent pada tahun 1996: "Kebanyakan orang tidak benar-benar mengenal saya secara artistik. Buktinya adalah selalu berbicara tentang tahun Enam Puluhan dan The Beatles."  Selera musik awalnya adalah penyanyi Chanson Prancis, termasuk Cora Vaucaire, Georges Guétary, Charles Trenet, dan Jacques Brel, karena pada tahun 1950-an itu adalah satu-satunya musik yang diputar di radio. Dia mengungkapkan bahwa Trenet "lebih menyentuh [dirinya] daripada yang lain karena musiknya sedih dan ringan". Hardy juga merupakan penggemar berat penyanyi dan penulis lagu Barbara, yang menginspirasinya untuk menulis komposisi sendiri.  Pada awal tahun 1960-an, ia diperkenalkan dengan Rock and roll berbahasa Inggris dan pop Brill Building melalui Radio Luxembourg, mendapatkan inspirasi dari artis seperti Brenda Lee, the Everly Brothers, the Shadows, Cliff Richard, Neil Sedaka, Connie Francis, dan khususnya, Elvis Presley dan Paul Anka. Hardy merasa "benar-benar terpesona" oleh para seniman muda asing ini dan mulai bernyanyi dan bermain gitar untuk mencoba meniru mereka. Ia mengenang pada tahun 2008: "Saya langsung merasa seperti mereka, karena mereka mengekspresikan kesepian dan kecanggungan masa remaja melalui melodi yang jauh lebih inspiratif daripada teks mereka". Meskipun ia dianggap sebagai salah satu eksponen terbesar fenomena pop yé-yé pada awal hingga pertengahan tahun 1960-an, ia dibedakan dari rekan-rekannya karena menulis banyak materi sendiri,ref name="originales" /> yang memungkinkan lagu-lagunya "bebas dari seksualisasi atau kontrol kaum lelaki tua, sebuah hak istimewa yang tidak dimiliki banyak orang lain di eranya." Dia juga menjauhkan diri dari penyanyi yé-yé lainnya dengan "menghindari jalan mudah dari pop gadis yang ceria dan baik hati". Menurut Jean-Marie Périer: "Ia adalah kebalikan dari semua artis baru Prancis yang mencoba tampil dan terdengar seperti orang Amerika. Dan melodinya sedih, ia tidak mencoba membuat mereka menari dengan gaya twist." Di samping komposisi asli, sebagian besar repertoarnya pada tahun 1960-an terdiri dari versi artis asing yang mencakup berbagai gaya, termasuk grup gadis Amerika, Rockabilly generasi awal, rock and roll Inggris pra-Beatles, Musik country, folk, Folk rock dan, dalam tingkat yang lebih rendah, doo-wop dan soul.
Album perdananya yang berdurasi penuh dan bercorak rockabilly, Tous les garçons et les filles, adalah album yang paling dekat dengan genre yé-yé, dan terkenal karena kesederhanaannya, menampilkan iringan minimalis dari gitar akustik dan elektrik, bass, dan perkusi bernuansa jazz. Robert Ham dari Paste merasa bahwa album tersebut "mengungkapkan seorang musisi yang belum sepenuhnya menyerap pengaruhnya dan menjadikannya miliknya sendiri." Russell Warfield dari Drowned in Sound merasa bahwa "rekaman pertamanya mencolok seperti jempol yang sakit" dan menggambarkannya sebagai "produk industri musik patriarki", karena Hardy tidak dipercaya untuk membentuk materinya sendiri. Dianggap sebagai pertumbuhan artistik rekaman keduanya Le premier bonheur du jour memasukkan instrumentasi dan lirik yang lebih kompleks, termasuk organ elektrik dan aransemen senar "menangis". Ini mencakup komposisi yang terinspirasi oleh musik jazz, serta grup penyanyi wanita Amerika seperti The Crystals dan The Ronettes. Meskipun popularitasnya bertahan lama, Hardy sangat kritis terhadap rilisan pertamanya. Dia mengatakan kepada Clash pada tahun 2018: "Sejak awal saya merasa sangat frustrasi karena saya ingin memiliki gitar listrik yang indah seperti milik Shadows di tahun enam puluhan atau milik Cigarettes After Sex untuk zaman sekarang. Sebaliknya, saya mendapatkan musisi Prancis yang sangat buruk dan produksi musik yang sangat buruk. Album-album saya mulai membaik ketika saya pergi ke London untuk merekamnya. Lagu-lagu pertama saya juga tidak terlalu menarik."
Dimulai pada pertengahan tahun 1960-an, musiknya menjadi lebih kaya dan subur, saat ia menghindari kualitas studio Prancis yang buruk pada tahun 1964 untuk melakukan rekaman di London dengan arranger Charles Blackwell, yang memungkinkannya untuk "mencapai tingkat kecanggihan baru." Kepada The Guardian pada tahun 2018, ia mengatakan: "Saya bahagia sejak saat itu. Saya bebas membuat jenis musik lain, bukan musik mekanis yang selama ini menjebak saya." Musik Hardy pada paruh kedua dekade ini menggabungkan pengaruh dari fenomena pop British Invasion dan "kembalinya nilai-nilai tradisional chanson Prancis, bukan yé-yé atau 'Left Bank', tetapi agak romantis". Dirilis di tahun yang sama, Mon amie la rose memamerkan kompleksitas yang berkembang dalam musiknya, dengan vokal yang lebih kuat dan peningkatan eksperimen dalam struktur lagu. Albumnya yang paling bervariasi sejauh ini,ini menggabungkan pengaruh teknik Wall of Sound milik Phil Spector, serta komposer Italia Ennio Morricone. Karya-karyanya pada tahun 1965 dan 1966 memperlihatkan kematangan gaya, dengan produksi yang "beralih dari suara tipis pop yeh-yeh ke aransemen rock yang lebih lengkap." Suara keseluruhan dari album berikutnya L'amitié jauh lebih luas. Menurut Hazel Cills dari Pitchfork: "Baru pada rekaman kelimanya La maison où j'ai grandi, Hardy berkembang menjadi suara barok yang lebih dewasa, yang sesuai dengan kedalaman kesedihannya dan kompleksitasnya." Begitu pula, Warfield menilai bahwa album ini adalah album yang "benar-benar menyempurnakan suaranya, memberi kita sekilas sosok pemain yang masih bisa kita kenali sebagai seorang berusia 70 tahun". Dengan Ma jeunesse fout le camp, album terakhirnya tahun 1960-an yang direkam di London, ia "beralih ke bentuk balada pop yang lebih dewasa dan tenang". Hal ini digambarkan sebagai "perpisahannya dengan tahun-tahun yé-yé".