stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Gustav Mahler
Riwayat hidup > Karir dirigen awal (1880 - 1888) > Berlatih menggubah

Pada tahun-tahun awal karier Mahler sebagai dirigen, menggubah adalah kegiatan yang ia lakukan pada waktu luang. Di antara pekerjaannya di Laibach dan Olmütz, ia mengerjakan aransemen untuk puisi-puisi karya Richard Leander dan Tirso de Molina. Karya-karya aransemen Mahler tersebut kemudian dikumpulkan sebagai Lieder und Gesänge (“Lagu-lagu dan Aria-aria”) Volume Pertama. Siklus lagu orkestra karya Mahler yang pertama, Lieder eines fahrenden Gesellen, digubah di Kassel, dan disusun berdasarkan puisi karyanya sendiri, meskipun pada bagian puisi yang pertama, “Wenn mein Schatz Hochzeit macht” (“Saat cintaku menjadi pengantin”) memiliki kemiripan dan mengikuti teks puisi Wunderhorn. Melodi untuk lagu kedua dan keempat dari siklus lagu orkestra tersebut digabungkan ke dalam Simfoni Pertama, yang diselesaikan Mahler pada tahun 1888, pada masa puncak hubungannya dengan Marion von Weber. Intensitas perasaan Mahler tercermin dalam musik gubahannya, pada awalnya digubah dalam bentuk puisi simfonik dengan lima gerakan yang menyertakan program deskriptif. Salah satu dari gerakan-gerakan ini, yang Mahler sebut dengan “Blumine”, yang kemudian dihapus, digubah berdasarkan sebuah bagian dari karyanya yang lebih awal, Der Trompeter von Säckingen. Setelah menyelesaikan simfoni tersebut, Mahler kemudian menggubah puisi simfonik berdurasi 20 menit, yang disebut Totenfeier (“Ritus Pemakaman”), yang kemudian menjadi gerakan pertama pada Simfoni Keduanya.
Banyak spekulasi mengenai karya-karya dari tahun-tahun awal Mahler yang hilang atau hancur. Dirigen asal Belanda, Willem Mengelberg percaya bahwa Simfoni Pertama "terlalu matang" untuk menjadi sebuah karya simfoni pertama, dan pasti didahului oleh karya-karya sebelumnya. Pada tahun 1938, Mengelberg mengungkapkan keberadaan koleksi manuskrip karya gubahan Mahler yang disebut “arsip Dresden”, yang disimpan oleh Marion von Weber. Menurut sejarawan Donald Mitchell, kemungkinan besar manuskrip-manuskrip Mahler yang berisi karya-karya gubahan simfoni-simfoni awal Mahler disimpan di Dresden; arsip ini, jika memang ada, hampir pasti telah hancur dalam pengeboman Dresden pada tahun 1945.
Riwayat hidup > Wina, 1897 - 1907 > Pengalaman dalam orkestra filharmonik

Saat Hans Richter mengundurkan diri dari posisinya sebagai pimpinan konser langgan  Filharmonika Wina pada bulan September 1898, komite Filharmonika dengan suara bulat memilih Mahler sebagai penggantinya. Penunjukan ini tidak disambut baik secara universal; pers berhaluan anti-Semit mempertanyakan kemampuan Mahler untuk membela musik Jerman, sebagai orang non-Jerman. Jumlah audiens meningkat tajam pada musim pertama Mahler, namun para anggota orkestra sangat tidak suka dengan kebiasaannya menggubah ulang karya-karya besar yang telah baku sebelumnya, dan penjadwalan latihan tambahan untuk pementasan karya-karya yang telah mereka kenal sebelumnya. Manajemen orkestra kemudian berusaha untuk mempekerjakan kembali Richter pada musim 1899, namun gagal, karena Richter tidak tertarik untuk kembali.
Posisi Mahler melemah ketika, pada tahun 1900, ia membawa orkestra ke Paris untuk melakukan pementasan di Exposition Universelle. Konser-konser di Paris kurang diminati dan bahkan merugi—Mahler bahkan harus meminjam uang dari keluarga Rothschild untuk membayar ongkos pulang untuk anggota orkestra. Pada bulan April 1901, setelah menderita sakit dan kelelahan karena banyaknya keluhan dari manajemen dan anggota orkestra, Mahler melepaskan jabatan dirigen di Filharmonik. Dalam masa tiga musim pementasan, ia telah menampilkan sekitar 80 karya yang berbeda, termasuk karya-karya dari para komponis yang kurang dikenal, seperti Hermann Goetz, Wilhelm Kienzl, dan Lorenzo Perosi dari Italia.
Riwayat hidup > Wina, 1897 - 1907 > Komponis matang

Tuntutan kedua jabatan Mahler di Wina pada awalnya menyita seluruh waktu dan perhatian Mahler, namun pada tahun 1899 ia kembali menggubah. Produktivitas Mahler pada tahun-tahun terakhirnya di Wina meningkat. Ia menyelesaikan aransemen terakhir Des Knaben Wunderhorn dan memulai Simfoni Keempatnya, yang diselesaikannya pada tahun 1900. Saat itu Mahler telah memindahkan tempat peristirahatannya dari Steinbach dan ke Maiernigg di tepi danau Wörthersee, Carinthia, yang kemudian berkembang menjadi sebuah vila. Di tempat baru ini, Mahler memulai apa yang oleh para biografernya dianggap sebagai periode komposisi "pertengahan" atau pasca-Wunderhorn.
Antara tahun 1901 dan 1904, ia menulis sepuluh aransemen puisi karya Friedrich Rückert, lima di antaranya dikumpulkan menjadi Rückert-Lieder. Lima lainnya membentuk siklus lagu Kindertotenlieder ("Lagu-lagu Kematian Anak-anak"). Karya-karya Mahler berupa trilogi simfoni untuk orkestra, Simfoni Kelima, Keenam, dan Ketujuh digubah di Maiernigg antara tahun 1901 dan 1905, dan Simfoni Kedelapan ditulis di sana pada tahun 1906, dalam waktu delapan minggu.
Dalam periode yang sama, karya-karya Mahler mulai sering dipentaskan. Pada bulan April 1899, ia memimpin pementasan perdana Simfoni Kedua di Wina; 17 Februari 1901, ia memimpin pementasan publik pertama untuk karya awalnya Das klagende Lied, dalam bentuk dua bagian yang telah direvisi. Kemudian pada tahun itu, pada bulan November, Mahler memimpin pementasan perdana Simfoni Keempatnya, di Munich, begitu juga untuk pementasan versi lengkap pertama Simfoni Ketiga, pada festival Allgemeiner Deutscher Musikverein di Krefeld pada tanggal 9 Juni 1902. "Malam pertama" kunjungan Mahler ke suatu kota menjadi acara musik yang semakin sering diadakan; ia memimpin pementasan pertama Simfoni Kelima di Cologne dan Simfoni Keenam di Essen pada tahun 1904 dan 1906. Empat bagian dari Rückert-Lieder, dan Kindertotenlieder, dipentaskan di Wina pada tanggal 29 Januari 1905.
Musik > Tiga periode kreatif

Menurut Deryck Cooke dan peneliti lain, karir penggubah Mahler dibagi menjadi tiga fase utama: "masa awal" yang panjang, dengan karya dari Das klagende Lied pada tahun 1880 sampai fase penggubahan Wunderhorn pada tahun 1901; kemudian "masa madya" dengan bentuk karya yang lebih terkonsentrasi yang melintang hingga keberangkatan Mahler ke New York pada tahun 1907; dan sejenak "masa akhir" yang diwarnai dengan karya-karya bernada elegi sebelum Mahler meninggal pada tahun 1911.
Karya-karya utama yang dihasilkan pada fase pertama adalah empat karya simfoni, siklus lagu Lieder eins fahrenden Gesellen dan ragam koleksi lagu yang didominasi oleh lagu Wunderhorn. Pada masa ini, lagu dan simfoni karya Mahler memiliki keterhubungan yang kuat dan sifat karya simfoni Mahler adalah berbasis program. Pada awalnya, Mahler telah menyusun program deskriptif penuh untuk tiga simfoni pertamanya, yang seluruhnya ia hapus kemudian. Dia merancang, meskipun tidak menerbitkan, judul untuk tiap gerakan dari Simfoni Keempatnya. Berdasarkan judul-judul ini, kritikus musik Jerman Paul Bekker menyusun teori bahwa figuratif Kematian tampil dalam melodi bagian Scherzo "dalam bentuk yang bersahabat, seperti figur legendaris seorang pemain biola yang menggoda orang-orang di sekitarnya untuk mengikutinya meninggalkan dunia."
Pada masa madya, karya-karya Mahler adalah tiga serangkai simfoni yang melibatkan hanya instrumen (Simfoni Kelima, Keenam dan Ketujuh), lagu-lagu Ruckert dan Kindertotenlieder, dua aransemen terakhir untuk Wunderhorn, dan Simfoni Kedelapan dengan aransemen untuk paduan suara. Cooke percaya bahwa Simfoni Kedelapan Mahler merupakan karya unik tersendiri, mandiri dari pengaruh masa madya dan masa akhir Mahler. Pada masa simfoni ini selesai, Mahler telah mengabaikan penyusunan program deskriptif yang eksplisit maupun judul-judul karya yang deskriptif; ia ingin menulis musik secara "murni." Cooke merujuk kepada sifat karya Mahler setelah Simfoni Kedelapan yang "memiliki orkestrasi yang keras seperti batu granit" pada masa madya ini. Pada masa ini juga, karya lagu Mahler telah bergeser dari penggambaran tokoh rakyat, dan berhenti secara eksplisit berhubungan dengan karya-karya simfoni.
Karya dari masa akhir Mahler—Das Lied von der Erde, Simfoni Kesembilan, dan Simfoni Kesepuluh (yang tidak selesai)—adalah bentuk ekspresi pengalaman pribadi Mahler, yang saat itu sedang menghadapi kematian. Tiap karya pada masa ini diakhiri dengan suara yang pelan, menandakan Mahler yang semakin berserah diri terhadap takdir yang ia hadapi. Cooke menganggap bahwa karya-karya ini tampak berisi perpisahan penuh cinta (bukan kepahitan) dari kehidupan; komponis Alban Berg menyebut Simfoni Kesembilan sebagai "karya paling menakjubkan yang pernah ditulis Mahler." Tidak ada karya dari masa ini yang dipentaskan pada masa hidup Mahler.
Musik > Pendahulu dan pengaruh

Mahler adalah seorang komponis dari masa “Romantik akhir”, bagian dari ideologi yang mengutamakan musik klasik Austro-Jerman daripada jenis musik lain, dan menganggap musik tersebut memiliki makna spiritual dan filosofis yang mendalam. Mahler dianggap sebagai komponis besar terakhir dari barisan komponis yang meliputi, antara lain, Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner, Bruckner, dan Brahms. Dari para komponis tersebut, Mahler memperoleh banyak hal yang kelak menjadi ciri khas karyanya. Dari Simfoni Kesembilan karya Beethoven, Mahler terinspirasi untuk menggunakan penyanyi solo dan paduan suara dalam gubahan musik bergenre simfoni. Dari Beethoven, Liszt dan Berlioz (yang terakhir berasal dari tradisi musik yang berbeda) Mahler mendapatkan konsep penulisan narasi dalam gubahan musik atau “program”, dan inspirasi untuk keluar dari pakem tradisional format simfoni dengan empat gerakan. Mengikuti pola gubahan Wagner dan Bruckner, Mahler terdorong untuk memperluas skala karya simfoninya jauh melampaui standar yang diterima sebelumnya, untuk merangkul ragam ekspresi perasaan.
Kritikus awal mempertahankan pendapat bahwa gaya gubahan Mahler yang meniru banyak gaya berbeda untuk mengakomodir ragam ekspresi perasaan mengimplikasikan bahwa Mahler tidak memiliki gaya yang khas milik dirinya; meskipun demikian, Cooke berpendapat bahwa dibalik peniruan Mahler, ia dapat memberikan sentuhan pribadi pada setiap gubahan yang menghasilkan karya yang memiliki orisinalitas yang tak tertandingi. Kritikus musik Harold Schonberg memperhatikan bahwa esensi dari tiap karya Mahler adalah perjuangan, dalam tradisi Beethoven. Namun, menurut Schonberg, tema perjuangan Beethoven adalah "kemenangan pahlawan yang tak terkalahkan", sedangkan tema perjuangan Mahler adalah "seorang lemah yang terus-menerus mengeluh, dan menikmati kenestapaannya, ingin memperlihatkan penderitaannya ke seluruh dunia."  Akan tetapi, Schonberg juga memperhatikan bahwa pada hampir seluruh simfoni Mahler terdapat bagian yang menunjukkan personalitas "pemikir mendalam" Mahler tertutupi oleh kemegahan dalam gubahannya.
Musik > Genre

Karya gubahan Mahler umumnya dalam bentuk lagu dan simfoni (dengan pengecualian karya masa mudanya yang tidak tersimpan), dengan hubungan yang kompleks antara keduanya. Peneliti musik Donald Mitchell menulis bahwa interaksi antara lagu dan simfoni ini merupakan latar belakang dari semua musik Mahler. Kemunculan hubungan ini dapat dilihat berawal pada siklus lagu Lieder eines fahrenden Gesellen dan Simfoni Pertama. Keterhubungan ini makin kentara terlihat pada fase penggubahan siklus lagu Wunderhorn—di mana penggubahan Simfoni Kedua, Ketiga, dan Keempat dilakukan—genre lagu dan simfoni tercampur dengan konsisten pada komposisi simfoni Mahler. Tema dari salah satu lagu dalam siklus Wunderhorn, Das himmlische Leben (“Kehidupan Surgawi”), yang digubah pada tahun 1892, diadaptasi menjadi elemen kunci dalam Simfoni Ketiga yang diselesaikan pada tahun 1896; lagu tersebut juga menjadi tema penutup Simfoni Keempat (1900) dan melodinya mempengaruhi keseluruhan komposisi. Untuk Simfoni Kedua, yang digubah antara tahun 1888 dan 1894, dikerjakan Mahler bersamaan dengan penggubahan lagu lain dari siklus Wunderhorn, Des Antonius von Padua Fischpredigt (“Khotbah Santo Antonius dari Padua kepada Ikan-ikan”). Bagian Scherzo dari lagu Des Antonius menjadi inspirasi gerakan ketiga pada Simfoni Kedua. Gubahan dari siklus Wunderhorn lain yang ditulis tahun 1892, Urlicht (“Cahaya Purba”), digunakan sebagai gerakan keempat (kedua dari belakang) dari Simfoni Kedua.
Pada masa madya dan akhir karya Mahler, hubungan antara lagu dan simfoni memudar. Hanya saja, menurut Donald Mitchell, terdapat hubungan spesifik antara lagu-lagu dari masa madya dan simfoni-simfoni masa akhir. Ini terlihat dari lagu kedua dari siklus Kindertotenlieder dan bagian Adagietto pada Simfoni Kelima, dan lagu terakhir dari siklus tersebut, dengan bagian finale dari Simfoni Keenam. Karya terakhir Mahler, Das Lied von der Erde, memiliki subjudul "Simfoni", namun Mitchell mengategorikan karya tersebut sebagai "lagu dan simfoni."
Musik > Tanggapan terhadap karya Mahler > Tanggapan awal, 1889-1911

Kawan Mahler, Guido Adler, memperkirakan bahwa pada saat kematian sang komponis pada tahun 1911, telah diselenggarakan lebih dari 260 pementasan karya-karya Mahler di Eropa, Rusia, dan Amerika, Simfoni Keempat adalah yang paling sering dipentaskan, mencapai 61 pementasan (perhitungan ini tidak termasuk pementasan lagu-lagu Mahler). Semasa hidupnya, karya-karya Mahler dan pertunjukannya menarik minat yang luas, tetapi jarang sekali memperoleh reaksi yang memuaskan; dalam kasus reaksi terhadap Simfoni Pertama Mahler, selama bertahun-tahun setelah pertunjukan perdananya pada tahun 1889, para kritikus dan audiens publik kesulitan untuk memahami, yang digambarkan oleh salah seorang kritikus setelah menghadiri pementasan di kota Dresden pada tahun 1898 sebagai “karya (simfoni) yang paling membosankan yang pernah dihasilkan oleh zaman baru.” Simfoni Kedua diterima  oleh publik dengan lebih positif, seorang kritikus menyebutnya sebagai “karya yang paling hebat dalam jenisnya [karya simfoni] sejak Mendelssohn.” Pujian besar seperti itu jarang diterima oleh Mahler, terutama setelah pengangkatan dirinya sebagai direktur Hofoper Wina. Banyak musuhnya menggunakan pers anti-Semit dan konservatif di kota Wina untuk merendahkan hampir setiap pementasan karya Mahler; sehingga Simfoni Ketiga, yang sukses dipentaskan di Krefeld pada tahun 1902, dicemooh oleh para kritikus di Wina.
Simfoni gubahan Mahler umumnya direspon secara campuran: antara antusiasme, kekhawatiran, dan cibiran kritis, meskipun lagu-lagunya diterima dengan lebih baik. Setelah Simfoni Keempat dan Kelimanya direspon secara negatif oleh publik, Mahler berkeyakinan bahwa Simfoni Keenamnya pada akhirnya akan berhasil. Namun, respon terhadap Simfoni Keenam didominasi oleh komentar satir mengenai penggunaan instrumen perkusi yang tidak konvensional - penggunaan palu kayu, batang kayu birch, dan drum bass persegi besar. Kritikus asal Wina, Heinrich Reinhardt, mengabaikan simfoni ini dengan mengatakan, “Kuningan, banyak kuningan, sangat banyak [instrumen] kuningan! Bahkan lebih banyak lagi kuningan, tidak ada yang lain selain kuningan!" Satu-satunya pementasan yang mengalami kesuksesan tak tertandingi dalam masa hidup Mahler adalah pementasan perdana Simfoni Kedelapan di München, pada tanggal 12 September 1910, yang diiklankan oleh para promotornya sebagai ‘Simfoni Seribu’ (Symphony of a Thousand). Pada saat simfoni tuntas dipentaskan, tepuk tangan dan perayaan diberitakan berlangsung selama setengah jam.
Karya > Simfoni

Symphony No. 1 in D major (?1884–1888; rev. 1893–1896; 2nd rev. 1906).
Symphony No. 2 in C minor (1888–1894; rev. 1903)
Symphony No. 3 in D minor (1893–1896; rev. 1906)
Symphony No. 4 in G major (1892, 1899–1900; rev. 1901–1910)
Symphony No. 5 in C-sharp minor/D major (1901–1902; scoring repeatedly rev.)
Symphony No. 6 in A minor (1903–1904; rev. 1906; scoring repeatedly rev.)
Symphony No. 7 in E minor (1904–1905; scoring repeatedly rev.)
Symphony No. 8 in E-flat major (1906–1907)
Das Lied von der Erde (subtitled A Symphony for One Tenor and One Alto (or Baritone) Voice and Orchestra, After Hans Bethge's "The Chinese Flute") (1908–1909)
Symphony No. 9 in D major (1908–1909)
Symphony No. 10 (1910–1911) (unfinished; a continuous "beginning-to-end" draft of 1,945 bars exists, but much of it is not fully elaborated and most of it not orchestrated.)
Various completions by:
Adagio (first movement) and "Purgatorio" (third movement) prepared for performance by Ernst Krenek with contributions from Franz Schalk, Alban Berg and Alexander Zemlinsky (1924)
Joseph Wheeler (1948–1965)
Deryck Cooke, assisted by Berthold Goldschmidt, Colin Matthews and David Matthews (1960, 1964, 1976, 1989)
Clinton Carpenter (1966)
Remo Mazzetti, Jr. (1989)
Rudolf Barshai (2000)
The duo of Nicola Samale dan Giuseppe Mazzucca (2002)
Karya > Karya vokal

Das klagende Lied, cantata (1880; rev. 1893, 1898)
Drei Lieder, three songs for tenor and piano (1880)
Lieder und Gesänge, fourteen songs with piano accompaniment (1880–1890)
Lieder eines fahrenden Gesellen, for voice with piano or orchestral accompaniment (1883–1885)
Lieder aus "Des Knaben Wunderhorn" (The Youth's Magic Horn), for voice with piano or orchestral accompaniment (1888–1896; two others 1899 and 1901)
Rückert Lieder, for voice with piano or orchestral accompaniment (1901–1902)
Kindertotenlieder (Songs on the Death of Children), for voice and orchestra (1901–1904)
Das Lied von der Erde (The Song of the Earth) for alto (or baritone) and tenor soloists and orchestra (1908–1909)
Karya > Karya lain

Piano Quartet in A minor (1876)
Pranala luar

Wikiquote memiliki koleksi kutipan yang berkaitan dengan: .
Obituaries
Mahler's obituary in the Musical Times of June 1911 Diarsipkan 2010-01-25 di Wayback Machine.
Biographies and essays
Discovering Mahler Diarsipkan 2008-05-11 di Wayback Machine. The fourth and final volume of Donald Mitchell's study of the composer and his music (The Boydell Press 2007)
Gustav Mahler Profile on the BBC
Gustav Mahler Profile Diarsipkan 2015-04-23 di Wayback Machine. on the Classical Composers Database
An survey of Mahler Symphonies recordings Diarsipkan 2008-05-09 di Wayback Machine.
Lewis Thomas: Late Night Thoughts on Listening to Mahler's Ninth Symphony Diarsipkan 2012-07-16 di Wayback Machine.
Gustav Mahler and the Crisis of Jewish Identity
Andante Mahler page Diarsipkan 2008-04-17 di Wayback Machine.
Gustav Mahler: Symphony # 4 Diarsipkan 2023-06-07 di Wayback Machine., written by Peter Gutmann, music journalist.
Mahler organizations, archives...
The Gustav Mahler Society (UK) Diarsipkan 2008-04-19 di Wayback Machine.
The Gustav Mahler Society of New York
The International Gustav Mahler Society Diarsipkan 2012-08-14 di Wayback Machine.
The Mahler Archives Diarsipkan 2007-06-08 di Wayback Machine.
Médiathèque Musicale Mahler Diarsipkan 2008-03-17 di Wayback Machine.
gustav-mahler.es (Spain) Diarsipkan 2023-02-03 di Wayback Machine.
(Ceko) The Gustav Mahler Society (Czech Republic) Diarsipkan 2008-03-26 di Wayback Machine. - maintains Mahler's Birthplace
Recordings, books and sheet music
Project Gutenberg Australia has a biography of Gustav Mahler by Gabriel Engel (1892-1952), Gustav Mahler, Song Symphonist Diarsipkan 2010-01-11 di Wayback Machine.
Partitur bebas oleh Mahler pada International Music Score Library Project (IMSLP)
"What the Universe Tells Me: Unraveling the Mysteries of Mahler's Third Symphony" a 2 DVD set from VAI
Kutipan

↑  Konser langgan merupakan program tahunan berisi pementasan karya-karya orkestra, dilakukan oleh Orkestra Filharmonik Wina, yang berisi pemain instrumen elit dari Hofoper. Anggota orkestra tersebut sudah mengetahui karakter dan sifat Mahler sejak saat Mahler menjadi direktur Hofoper.
↑  Sebagai contoh, surat yang Alma kirim dari Munich tahun 1910, pada bagian akhir tertulis: "Cintaku, yang membuatku tergila-gila Almschili! Percayalah padaku, aku sangat merindukanmu!" Namun Carr mencatat ragam penambahan dan penyuntingan yang dilakukan oleh Alma Mahler dan pemilihan surat-surat dalam buku yang ia terbitkan.
Jihlava, kota tempat masa kanak-kanak Mahler
Richard Wagner
Rumah Gustav Mahler di Leipzig, tempat ia mengarang Simfoni Pertama-nya
Mahler pada tahun 1892
Penggalan dari Simfoni No. 1 karya Mahler
Komponierhäuschen (gubuk komposisi) di Steinbach am Attersee, tempat Mahler menggubah karya musik sejak musim panas 1893
Hans von Bülow, pengagum gaya dirigen Mahler
Hofoper Wina (sekarang Opera Negara Wina), pada tahun  1898 saat kepemimpinan Mahler
Gaya dirigen Mahler, karikatur pada majalah humor Fliegende Blätter tahun 1901
Plakat komemoratif di depan bangunan gedung apartemen Mahler di Wina, 2 Auenbruggergasse, diterjemahkan: "Gustav Mahler tinggal dan menggubah di rumah ini dari tahun 1898 sampai 1909"
Siluet gaya dirigen Mahler karya Otto Böhler
"Pondok komposisi" Mahler kedua, di Maiernigg (dekat Klagenfurt), di tepi danau Wörthersee di Carinthia
Alma Schindler, wanita yang menikah dengan Gustav Mahler pada 1902
Sket Mahler pada tahun 1902 karya Emil Orlík
Gedung Opera Metropolitan (39th Street) di New York, pada masa Mahler menjabat sebagai dirigen (1908–1909)
Patung dada perunggu Mahler karya Auguste Rodin, 1909
Makam Mahler di Pemakaman Grinzing, Wina.
Bagian pembukaan dari Lieder eines fahrenden Gesellen, diterbitkan pada tahun 1897 dan memiliki versi untuk paduan suara dan piano.
American premiere of Mahler's Symphony No. 8
Meisterstadt

| Meisterstadt |
| --- | --- |

Kemajuan proyek Meisterstadt pada bulan Juni 2019
Lokasi: Jalan Laksamana Bintan, Batam Centre, Batam, Kepulauan Riau
Koordinat: 1°07′07″N 104°02′43″E﻿ / ﻿1.1184859°N 104.0453151°E﻿ / 1.1184859; 104.0453151
Status: Sedang dibangun
Peletakan batu pertama: 27 Agustus 2016
Perkiraan selesai: Akhir 2025
Situs resmi: https://meisterstadt.co
Perusahaan
Kontraktor: PT. PP Construction & Invesment (fase 1)
Pengembang: PT. Pollux Properties Indonesia Tbk
Pemilik:  PT. Pollux Properties Indonesia Tbk (51%)  Keluarga Habibie (49%) 
Rincian teknis
Biaya: Rp15 triliun (US$1 miliyar)
Bangunan: Meisterstadt A1, A2, A3, A5, A6, A7, A8, A9, Pollux Habibie Financial Center & International Hotel, Pollux Mall Batam Centre, Habibie & Po International Hospital, Habibie & Po University, dan Meisterstadt Galerie Street Shophouses
Ukuran lahan: 9 hektar
Meisterstadt (dikenal juga sebagai Pollux Habibie) adalah sebuah pengembangan real estat di Batam Centre, Batam, Kepulauan Riau. Kawasan pengembangan ini terdiri dari sebelas menara yang terbagi atas delapan menara hunian, sebuah gedung hotel dan perkantoran, sebuah gedung universitas, dan sebuah rumah sakit, dengan sebuah pusat perbelanjaan yang terletak di bawahnya, serta pertokoan dan ruang publik hijau, yang terencana sebagai kota vertikal terintegrasi.
Pollux Properti Indonesia adalah pengembang utama dari proyek ini, bersama dengan beberapa perusahaan lokal dan pengembang lainnya. Proyek ini juga dikenal sebagai Pollux Habibie karena impian dan upaya B. J. Habibie, Presiden ke-3 Indonesia untuk pulau itu agar menjadi kota ekonomi paling strategis di Indonesia. Proyek pengembangan ini memiliki luas tanah sekitar 9 hektar. Jika selesai, Pollux Habibie Financial Center & International Hotel di kompleks tersebut akan menjadi gedung tertinggi di Indonesia di luar Pulau Jawa.
Etimologi

Nama proyek ini berasal dari kata Jerman, Meister (master) dan Stadt (kota). Oleh karena itu, Meisterstadt berarti kota berstandar tinggi, dengan konsep yang dijelaskan sebagai "kota di dalam kota".