Stanley Kubrick
Teknik penyutradaraan > Menulis dan mementaskan adegan

Penulis film Patrick Webster menganggap metode penulisan dan pengembangan adegan Kubrick sesuai dengan teori auteur klasik dalam penyutradaraan, memungkinkan kolaborasi dan improvisasi dengan para aktor selama pembuatan film. Malcolm McDowell mengingat penekanan kolaboratif Kubrick selama diskusi mereka dan kesediaannya untuk mengizinkannya mengimprovisasi sebuah adegan, menyatakan bahwa "ada naskah dan kami mengikutinya, tetapi ketika itu tidak berhasil, dia mengetahuinya, dan kami harus terus berlatih tanpa henti sampai kami bosan dengannya".
Setelah Kubrick yakin dengan keseluruhan penataan adegan, dan merasa para aktor telah siap, ia kemudian akan mengembangkan aspek visual, termasuk penempatan kamera dan pencahayaan. Walker percaya bahwa Kubrick adalah salah satu dari "sedikit sutradara film yang kompeten untuk menginstruksikan fotografer pencahayaan mereka dalam efek yang tepat yang mereka inginkan". Baxter percaya bahwa Kubrick sangat dipengaruhi oleh leluhurnya dan selalu memiliki perspektif Eropa dalam pembuatan film, khususnya kekaisaran Austro-Hungaria dan kekagumannya terhadap Max Ophuls dan Richard Strauss.
Gilbert Adair, menulis dalam ulasan untuk Full Metal Jacket, mengomentari bahwa "Pendekatan Kubrick terhadap bahasa selalu bersifat reduktif dan deterministik tanpa kompromi. Dia tampaknya memandang hal ini sebagai produk eksklusif dari pengkondisian lingkungan, hanya sedikit dipengaruhi oleh konsep subjektivitas dan interioritas, dengan segala keinginan, corak dan modulasi ekspresi pribadi". Johnson mencatat bahwa meskipun Kubrick adalah "pembuat film visual", ia juga menyukai kata-kata dan seperti seorang penulis dalam pendekatannya, sangat peka terhadap cerita itu sendiri, yang dia temukan unik. Sebelum syuting dimulai, Kubrick berusaha agar naskahnya selengkap mungkin, namun tetap memberikan ruang yang cukup untuk melakukan perubahan selama syuting, menganggapnya "lebih menguntungkan untuk menghindari mengunci ide-ide tentang pementasan atau kamera atau bahkan dialog sebelum latihan" seperti yang ia katakan. Kubrick mengatakan kepada Robert Emmett Ginna: "Saya pikir Anda harus melihat keseluruhan masalah dalam menempatkan cerita yang ingin Anda sampaikan di kotak cahaya itu. Dimulai dengan pemilihan properti, berlanjut melalui pembuatan cerita, set, kostum, fotografi, dan akting. Dan ketika gambarnya diambil, itu baru sebagian selesai. Menurut saya, pemotongan itu hanya kelanjutan dari penyutradaraan film. Saya pikir penggunaan efek musik, optik, dan akhirnya judul utama semuanya merupakan bagian dari penyampaian cerita. Dan saya pikir fragmentasi pekerjaan ini, oleh orang yang berbeda, adalah hal yang sangat buruk". Kubrick juga berkata: "Menurutku plot terbaik adalah plot yang tidak terlihat jelas. Aku suka awal yang lambat, bagian awal yang menyentuh hati penonton dan melibatkan mereka sehingga mereka dapat menghargai nada-nada anggun dan nada lembut dan tidak harus ditekankan dengan poin plot dan alat ketegangan."
Dalam konteks penulisan naskah dan narasi Kubrick, analisis anumerta atas film-filmnya sering menyoroti "misantropi" yang meluas, gaya yang tidak sentimental, dan kurang tertarik pada emosi atau ciri kepribadian tertentu dari karakternya. Pembuat film Quentin Tarantino menggambarkan cara Kubrick menulis karakter dan film sebagai "dingin" dan terpisah.