Henriette Browne
Kehidupan

Sophie de Bouteiller lahir di Paris pada 16 Juni 1829, dari pasangan Comte de Bouteiller dan istrinya. Ayahnya adalah seorang musisi amatir dan ibunya seorang penyanyi ulung. Browne memperoleh keistimewaan dalam masyarakat karena ayahnya, yang merupakan keturunan dari Keluarga Breton tua.
Ibu Sophie menjanda pada usia muda sebelum menjadi istri Comtesse de Bouteiller, dan untuk sementara waktu dia bekerja memberikan pelajaran musik untuk menghidupi dirinya dan putranya dari pernikahan sebelumnya. Untuk itu, Countess mendorong Sophie untuk mengenyam pendidikan seni sejak usia muda: jika ia memiliki kebutuhan untuk menopang dirinya sendiri secara ekonomi.
Dia bersikeras agar Sophie belajar musik dan menggambar, menyekolahkannya di rumah, dengan Countess sebagai pengajar dan tutor lain di rumah mereka di Paris. Pada tahun 1849, Sophie memutuskan untuk belajar lebih serius dalam menggambar dengan menjadi murid Monsieur Emile Perrin , yang kemudian menjadi direktur Teater-Francais. Pada tahun 1851, Sophie memasuki kelas Monsieur Charles Joshua Chaplin untuk seniman wanita. Di sini dia memiliki kesempatan untuk belajar dari model langsung, mendapatkan pengetahuan yang sangat diperlukan tentang penggambaran proporsi dan gerakan tubuh.
Antara tahun 1851 dan 1853, Sophie mengadopsi nama samaran Henriette Browne, nama nenek dari pihak ibu. Pada tahun 1853, di bawah nama samarannya yang baru dipilih, Browne menyerahkan karya pertamanya ke Paris Salon , di mana ia berpameran secara teratur hingga tahun 1878, setahun sebelum kematian suaminya. Dengan nama samaran ini, Browne berusaha memisahkan kehidupan profesional dan pribadinya. Lebih jauh lagi, dengan menjauhkan dirinya dari karir seninya. Browne ingin mempertahankan status sosialnya di masyarakat, karena pada saat itu seorang perempuan dianggap tidak pantas menjadi seorang seniman profesional.
Henriette Browne menikah dengan Monsieur Henry Jules de Saux, seorang diplomat Prancis dan sekretaris diplomat Comte Walewski , pada tahun 1853. Dengan pernikahannya itu, membuka jalan perkenalannya ke kalangan diplomatik dan memfasilitasi perjalanannya. Browne menemani suaminya dalam banyak perjalanan pekerjaannya, bepergian secara ekstensif ke tempat-tempat seperti Italia, Belanda, dan Konstantinopel. Perjalanan ini terbukti penting untuk pembentukan jiwa artistiknya, menghubungkan Browne ke lingkungan baru. Perjalanan ke Konstantinopel sangat penting, karena selama perjalanan inilah dia mengunjungi Harem di Turki. Disana dia mendapatkan pengalaman secara langsung, tentang seperti apa ruang pribadi itu sebenarnya. Diyakini bahwa pengalaman ini berkontribusi dengan cara yang unik di mana dia nantinya akan menggambarkan bagaimana Timur dalam lukisan dan ukirannya. Karya Orientalis pertama Browne adalah lukisan harem, yang menghasilkan minat cukup besar ketika dipamerkan di Salon pada tahun 1861. Karya saat ini, tertanggal 1876, mungkin dilukis selama perjalanan Browne melalui Maroko dan Aljazair. Fellah muda Afrika Utara yang cantik memancarkan keanggunan dan pesona muda. Kecenderungan Browne untuk menggambarkan pakaian Oriental terbukti melalui penanganan pelukisnya yang indah dari jilbab gadis yang bertekstur kaya itu.
Pada tahun 1879, Browne secara signifikan telah berhenti berpameran, apabila melihat kembali karier melukisnya yang produktif dengan beragam genre dan seniman Orientalis yang dicari secara internasional. Dia bahkan menjadi anggota kehormatan London's Royal Institute of Painters in Watercolors pada tahun 1894. Henriette Browne memiliki karier yang sukses sebagai seniman dan meskipun banyak karyanya yang tidak terlacak atau tidak diketahui keberadaannya, karya-karya yang masih ada dalam koleksi pribadi membuktikan popularitasnya. Saat ini, lukisannya menawarkan intervensi ke dalam jenis Orientalisme abad ke-19 yang sebagian besar pada masa itu hanya melayani dan menegaskan kembali status pandangan laki-laki yang mendominasi. Henriette Browne meninggal pada tahun 1901 di Paris.