Oviri
Deskripsi dan sumber

Oviri memiliki rambut pirang atau abu-abu panjang yang mencapai lutut. Kepala dan matanya tidak proporsional besar, sedangkan lubang di bagian belakang kepalanya menyerupai lubang vagina. Dia memegang anak serigala di pinggulnya, simbol ketidakpedulian dan kekuatan liarnya. Tidak jelas apakah Oviri mencekik atau memeluk anaknya, tetapi posenya memunculkan ide pengorbanan, pembunuhan bayi, dan pola dasar ibu yang pendendam, dipengaruhi oleh lukisan Eugène Delacroix tahun 1838, Medea About to Kill Her Children. Hewan kedua, kemungkinan serigala lain, ada di kakinya, meringkuk tunduk atau mati. Sejarawan seni termasuk Sue Taylor menyarankan hewan kedua mungkin mewakili Gauguin.
Hubungan antara wanita dan serigala berasal dari pernyataan yang dibuat Edgar Degas untuk membela karya Gauguin di pameran Durand-Ruel 1893 yang kurang diterima, ketika Degas mengutip dongeng La Fontaine The Dog and the Wolf, yang biasanya dianggap menyiratkan bahwa kebebasan tidak boleh ditukar dengan kenyamanan atau keuntungan finansial: "Anda tahu, Gauguin adalah serigala". Di Oviri, serigala dewasa, Gauguin Eropa, binasa sementara anak sapi, Gauguin Tahiti, bertahan.
Mitos Tahiti sebagian besar telah menghilang pada zaman Gauguin (ia mendasarkan laporannya sendiri pada sumber lain tanpa pengakuan), seperti juga sebagian besar artefak yang terkait dengan budaya itu. Representasinya tentang Oviri sebagian besar merupakan karya imajinasi, diinformasikan oleh kumpulan dari apa yang dia gambarkan sebagai "dunia kecil teman-teman" dan yang dia bawa bersamanya ke Tahiti pada kunjungan pertamanya. Ini termasuk litograf La Mort karya Odilon Redon, foto-foto subjek seperti dekorasi candi di Borobudur, Jawa, dan lukisan dinding Mesir dari makam dinasti ke-18 di Thebes. Sumber-sumber lain yang telah diusulkan termasuk relief Asyur tentang Gilgamesh mencengkeram anak singa sekarang di Louvre, dan sosok Terakota Majapahit dari Museum Fatahillah.
Kepala Oviri tampaknya didasarkan pada mumi tengkorak kepala suku di Kepulauan Marquesas, yang rongga matanya secara tradisional bertatahkan mutiara dan dipuja sebagai dewa. Elemen tubuhnya dapat diambil dari gambar Borobudur tentang kesuburan . Jadi hidup dan mati dibangkitkan dalam citra yang sama. Dalam sepucuk surat kepada Mallarmé yang mencoba meningkatkan langganan publik untuk membeli karya tersebut, Morice memberi judul patung Diane Chasseresse ("Diana Pemburu"), sebuah kiasan untuk dewi Yunani kuno Diana tentang perburuan, bulan, dan persalinan. Dia membuat referensi yang sama dalam puisinya di Oviri . Barbara Landy menafsirkan tema hidup dan mati sebagai indikasi kebutuhan Gauguin untuk meninggalkan egonya yang beradab untuk kembali ke keadaan alami orang liar primitif. Karya tersebut terkait dengan keramik Black Venus tahun 1889, yang menunjukkan seorang wanita berlutut di atas kepala yang terpenggal menyerupai sang seniman.
Nancy Mowll Mathews percaya bahwa makhluk di lengan dan kakinya sebenarnya adalah rubah, hewan yang pernah digunakan Gauguin dalam ukiran kayunya tahun 1889 Be in Love, You Will Be Happy dan dalam lukisan cat minyak Pont-Aven tahun 1891 The Loss of Virginity . Dalam sebuah surat tahun 1889 kepada mile Bernard, ia menggambarkan rubah Soyez amoureuses sebagai "simbol kejahatan India". Ada tradisi panjang dalam cerita rakyat Asia tentang rubah yang memiliki kekuatan untuk berubah menjadi wanita (misalnya dalam cerita rakyat Yōkai atau Kitsune Jepang).
Gauguin menggambarkan sosok Oviri dalam setidaknya satu gambar, dua monotipe transfer cat air dan dua potongan kayu. Ada kemungkinan bahwa potongan kayu dibuat di Pont-Aven pada musim panas tahun 1894; sebelum keramik. Yang terakhir muncul mungkin adalah gambar dalam apa yang tampaknya merupakan edisi pertama dari selebaran Papeete Gauguin Le Sourire "(The Smile: A Serious Newspaper)" yang diterbitkan antara Agustus 1899 dan April 1900. Itu disertai dengan tulisan "Et le monstre, entraînant sa créature, féconde de sa semence des flancs généreux pour engendrer Séraphitus-Séraphita" ( Dan monster itu, merangkul ciptaannya, memenuhi rahimnya yang murah hati dengan benih dan menjadi ayah Séraphitus-Séraphita ). Séraphitus-Séraphita adalah kiasan untuk novel Séraphîta karya Honoré de Balzac yang menampilkan pahlawan androgini . Dalam edisi pertama Le Sourire, ia mengulas drama penulis Maohi lokal yang membahas inses (di antara tema-tema lainnya), dan menyebut 'Séraphitus-Séraphita'. Ulasan tersebut mengucapkan selamat kepada "penulis biadab" drama tersebut dan diakhiri dengan permohonan untuk pembebasan perempuan melalui penghapusan pernikahan. Gambar terlampir jelas androgini.
Relief dari fasad di ruang singgasana Sargon II ( Khorsabad, 713–706 SM), menunjukkan seorang pahlawan Asyur menggenggam seekor singa dan seekor ular, Louvre
Pot Anthropomorphe, 1889, periuk berlapis kaca, Musée d'Orsay
Paul Gauguin, 1893–1895, Objet decoratif carré avec dieux tahitiens, terakota, Musée d'Orsay
Oviri, 1894, monotipe cat air, Museum Fogg, Boston