Red (album Taylor Swift)
Musik dan lirik > Lagu-lagu

"I Knew You Were Trouble"
Dianggap oleh para kritikus sebagai perubahan sonik Swift yang paling signifikan dalam album ini, "I Knew You Were Trouble" dimulai dengan produksi pop rok sebelum naik menuju korus dubstep diiringi oleh penyintesis yang agresif.
"All Too Well"
Dipandang oleh para kritikus musik sebagai pusat emosional album ini, "All Too Well" merekam perjalanan sebuah hubungan yang telah rusak dengan detail yang dengan jelas menggambarkan kerentanan, di atas produksi yang memadukan musik country, folk, dan soft rock.
Red dibuka dengan "State of Grace", sebuah lagu arena rock menampilkan gitar yang berdering, drum yang dinamis, dan lirik mengenai perasaan riuh yang disebabkan oleh cinta pada pandangan pertama. James E. Perone merasa lagu tersebut mengingatkan akan musik rok 1980-an mengatakan lagu itu menetapkan tema utama album ini yakni emosi kompleks akibat romansa yang hilang.:45 Lagu kedua, "Red", berisi permainan banjo dan gitar, serta manipulasi suara elektronik. Lirik dari korusnya mengaitkan tahapan-tahapan cinta dengan beberapa warna; "melepaskannya" adalah biru, "merindukannya" adalah abu-abu, dan "mencintainya" adalah merah. Staff senior Spin, Marc Hogan, menggambarkan lagu tersebut sebagai soft rock, sementara editor senior Taste of Country, Billy Dukes, merasa lagu itu berada di perbatasan country dan pop arus utama.
Lagu ketiga, "Treacherous", dimulai dengan petikan gitar pelan dan perkusi. Swift bernyanyi tentang berjuang mempertahankan sebuah hubungan yang berbahaya dalam lagu tersebut. "I Knew You Were Trouble", yang digambarkan oleh para kritikus sebagai inovasi sonik Swift yang paling radikal dalam album ini, dimulai dengan produksi pop-rok, sebelum mengalir menuju korus dengan pengaruh dubstep diiringi oleh penyintesis yang agresif. Liriknya berisi Swift menyalahkan dirinya sendiri untuk sebuah hubungan toksik yang telah berakhir. Ia mengatakan bahwa gaya lagu ini sama sekali baru untuknya, dan akan "mengagetkan orang-orang". Kritikus Jon Caramanica dari The New York Times mendeskripsikan produksi dubstepnya sebagai "sebuah bola penghancur, mengubah tidak hanya arah dari lagu tersebut tetapi juga dari karier Ny. Swift".
"All Too Well" telah dianggap secara luas oleh para kritikus sebagai pusat emosional album ini. Lagunya, berisi produksi yang memadukan country, folk, dan soft rock, merekam patah hati Swift. Lagu tersebut dengan jelas mencatat sebuah hubungan yang hilang mulai dari puncak romansanya sampai kenangan-kenangan yang masih membekas setelah hubungan tersebut berakhir. Perumpamaan syal Swift yang tertinggal dalam sebuah laci dalam liriknya menjadi sebuah simbol yang dikaitkan dengan lagu tersebut; menurut Rob Sheffield dari Rolling Stone, "tak ada lagu lain yang mampu menunjukkan kemampuan [Swift] meledakkan detail kecil nan remeh menjadi sebuah patah hati yang legendaris" sebaik lagu ini. Lagu tersebut diikuti oleh "22", sebuah lagu pop menampilkan penyintesis bergetar yang memiliki bunyi 1980-an. Lirik lagu tersebut merayakan kebahagiaan menjadi muda dan percaya diri tanpa rasa takut akan penuaan sementara mengakui patah hati yang telah dialami Swift dan teman-temannya di masa lalu.
"I Almost Do" adalah sebuah balada country-pop dan soft-rock menampilkan petikan gitar lembut dan lirik tentang perjuangan batin dalam memilih untuk menghidupkan kembali sebuah hubungan dengan seorang mantan kekasih ataukah tidak. Swift mengatakan bahwa lagu tersebut adalah tentang "konflik di mana kau merasa ingin untuk mengambil seseorang kembali, dan kau ingin mencoba sekali lagi, tetapi kau tahu kau tak bisa".:124 Lagu itu diikuti oleh "We Are Never Ever Getting Back Together", yang berisi Swift berjanji kepada mantan kekasihnya bahwa mereka tidak akan pernah kembali menuju hubungan mereka yang telah rusak. Lagu tersebut adalah sebuah lagu pop dansa yang ceria, dengan penyintesis bergetar, bunyi gitar terproses, dan drum bass dengan pengaruh hip hop.:48
"Stay Stay Stay" adalah sebuah lagu bertempo cepat yang diiringi oleh piano mainan, ukulele, mandolin, dan tepukan tangan; liriknya adalah tentang Swift dan kekasihnya mencoba untuk berdamai setelah sebuah pertengkaran. Lagu tersebut diikuti oleh "The Last Time", sebuah duet bersama Gary Lightbody:48 yang memiliki produksi melankolis dan diiringi oleh alat musik senar. Perone membandingkan lagu tersebut dengan musik dari band rok akhir 1970-an dan awal 1980-an tetapi dengan tekstur yang senyap. Swift dan Lightbody bersama menyanyikan vokal utama dalam lagu tersebut; dalam verse pertamanya, Lightbody bernyanyi mengenai perspektifnya tentang sebuah hubungan jangka panjang yang gagal dan dalam verse kedua, Swift menampilkan pandangannya.:49 Korusnya diiringi oleh alat musik senar dan tiup logam, memperkuat ketegangan emosional di antara kedua tokoh.
Lagu kesebelasnya, "Holy Ground", adalah sebuah lagu heartland rock dan country pop uptempo dengan korus pop-rok, diiringi oleh permainan gitar dan penyintesis 1980-an yang bergetar. Dalam liriknya, Swift mengenang seorang kekasih yang absen, dan menggambarkan tempat di mana mereka berdiri bersama sebagai "tanah suci".:49 Perone dan Slant Magazine menggambarkan lagu tersebut sebagai country rock atau heartland rock dan mengatakan bahwa lagu itu memperluas bunyi country pop Swift.:49 Lagu selanjutnya, "Sad Beautiful Tragic" adalah sebuah wals yang melankolis dan lambat tentang sebuah hubungan asmara yang hancur. Lagu soft-rock "The Lucky One" adalah sebuah cerita yang menasihati tentang bahaya menjadi seorang selebritas. Dinyanyikan dari sudut pandang orang ketiga, lagu tersebut merujuk pada cerita seorang penyanyi sukses yang "memilih kebun mawar daripada Madison Square".
"Begin Again"
Lagu terakhir dari edisi standar album ini, "Begin Again", adalah sebuah lagu country tentang mencari harapan setelah mengalami penderitaan emosional. Profesor musik James Perone mengatakan bahwa "Begin Again" mengonfirmasi akar country Swift, setelah album tersebut menjelajahi banyak genre.
"Everything Has Changed" adalah sebuah balada gitar sederhana di mana Swift dan Ed Sheeran bernyanyi tentang keinginan untuk memulai sebuah romansa baru. "Starlight" adalah sebuah lagu pop dansa uptempo dengan lirik yang menggambarkan percintaan Robert F. Kennedy dan Ethel Kennedy. Lagu terakhir album ini, "Begin Again", adalah sebuah lagu country lembut yang, menurut Swift, adalah tentang "ketika kau telah melalui sebuah hubungan yang buruk dan kau akhirnya membersihkan dirimu sendiri dan pergi ke kencan pertama setelah patah hati yang mengerikan, dan kerentanan yang menyertai semua itu". Perone mencatat bahwa Red, setelah menjelajahi genre lain, berakhir dengan sebuah lagu country, mengonfirmasi pentingnya akar country Swift.:52
Edisi deluxe album ini terdiri dari tiga lagu orisinal tambahan: "The Moment I Knew", "Come Back... Be Here", dan "Girl At Home"; dan tiga versi alternatif dari "Treacherous", "Red", dan "State of Grace".:124 "The Moment I Knew" menceritakan sebuah cerita pesta ulang tahun seorang wanita di mana, walaupun dengan tema Natal dan teman-teman baik, pacarnya tidak hadir, menandakan sebuah hubungan yang berakhir. Lirik dari "Come Back... Be Here" menggambarkan sebuah hubungan jarak jauh yang tidak akan bertahan lama. Lagu terakhirnya, "Girl at Home" adalah tentang perasaan seorang wanita ketika pacarnya keluar dan menggoda wanita lainnya.:124