Sofia Coppola
Karir > 2006–2017: Karier yang mapan

Film ketiganya adalah film biografi Marie Antoinette (2006), diadaptasi dari biografi seorang sejarawan Inggris Antonia Fraser. Kirsten Dunst berperan sebagai karakter utama dan Jason Schwartzman, sepupu Coppola, berperan sebagai Raja Louis XVI. Film ini memulai debutnya di Festival Film Cannes 2006 di mana, meskipun ada cemoohan dari penonton, ia menerima tepuk tangan meriah. Meskipun kritikus terbagi pada saat dirilis, film ini telah menerima pengikut fanatik dan pujian kritis yang lebih banyak di tahun-tahun berikutnya. Peter Bradshaw dari The Guardian menyatakan, "Presentasi Sofia Coppola tentang kehidupan Marie memiliki keintiman persaudaraan, tanpa menghakimi, dan sutradara telah membawakan penemuan dan provokasi yang menarik dengan gaya tertentu, menggabungkan tableaux visual yang memukau dan set-piece formal dalam periode yang ketat, dengan hits tangga lagu gelombang baru dari tahun 1970an dan 80an: anakronisme musikal ini memberikan torsi ironis pada efek keseluruhan."
Marie Antoinette diambil di lokasi di Château de Versailles. Coppola sendiri mengaku awalnya ia tertarik dengan karakter Marie Antoinette sebagai karakter yang polos dan peduli yang mendapati dirinya dalam situasi di luar kendalinya, dan daripada menciptakan representasi sejarah, dia ingin menciptakan pandangan yang lebih intim ke dalam dunia sang pahlawan wanita. Coppola tertarik untuk membuat hubungan emosional dengan bangsawan muda yang "masa dewasa terjadi dalam kondisi yang biasa terjadi pada hewan kebun binatang yang dimanja". Gaya film ini bukan gaya film biografi tradisional, dan malah menggunakan "lagu-lagu hits dan dialog yang tidak selaras". Film ini menerima Academy Award untuk Desain Kostum Terbaik serta tiga nominasi BAFTA Awards.
Film keempat Coppola adalah Somewhere (2010), difilmkan di Chateau Marmont. Plotnya berfokus pada aktor "anak nakal" Marco (diperankan oleh Stephen Dorff) yang dipaksa untuk mengevaluasi kembali hidupnya ketika putrinya Cleo (diperankan oleh Elle Fanning) datang secara tak terduga. Hubungan antara Marco dan Cleo secara longgar didasarkan pada hubungan Coppola sendiri dengan ayahnya. Film ini memenangkan penghargaan bergengsi Golden Lion di Festival Film Venesia. Pada bulan November 2010, Coppola diwawancarai oleh Joel Coen, yang menyatakan kekagumannya atas karyanya, pada pemutaran film Somewhere di DGA di New York City.
Somewhere menggambarkan seorang aktor yang baru terkenal (Stephen Dorff) yang sedang memulihkan diri dari cedera ringan yang kekayaan, ketenaran, dan pengalaman profesionalnya tidak dapat meringankan krisis eksistensial yang dialaminya, karena ia terpaksa mengasuh putrinya yang berusia 11 tahun tanpa kehadiran istrinya. Film ini ditayangkan perdana di Festival Film Internasional Venesia ke-67, dan dibuka di seluruh Italia, pada tanggal 3 September 2010. Juri festival dengan suara bulat memberikan film tersebut penghargaan Golden Lion untuk film terbaik secara keseluruhan. Quentin Tarantino, presiden juri, mengatakan film tersebut "tumbuh dan berkembang di hati kita, di pikiran kita, di kasih sayang kita" setelah pemutaran pertama. Film ini terus menerima pujian kritis, terutama dari kritikus film terkenal Roger Ebert dari Chicago Sun-Times yang memuji detail dalam potret Johnny Marco, menulis, "Coppola adalah sutradara yang menarik. Dia melihat, dan kita melihat persis apa yang dia lihat. Di sini hanya ada sedikit usaha untuk mengamati alur cerita. Semua perhatian tertuju pada beberapa karakter, pada Johnny."
Film Coppola berikutnya, The Bling Ring (2013), didasarkan pada peristiwa nyata yang berpusat di sekitar Bling Ring, sekelompok remaja California yang merampok rumah sejumlah selebriti pada tahun 2008 dan 2009, mencuri sekitar $3 juta dalam bentuk uang tunai dan barang-barang berharga. Emma Watson, Taissa Farmiga, Leslie Mann, Israel Broussard, Katie Chang, dan Claire Julien membintangi film tersebut, yang ditayangkan perdana di Festival Film Cannes 2013, membuka bagian Un Certain Regard. Itu terinspirasi oleh fitur Vanity Fair pada penjahat kehidupan nyata yang digambarkan dalam film, yang digambarkan Coppola sebagai "produk dari budaya TV realitas yang sedang berkembang". Film ini menerima ulasan positif secara umum, dengan banyak yang memuji gaya dan penampilannya. Sementara beberapa pihak merasa bahwa film tersebut mengagungkan kejahatan dalam cerita dan gagal menyampaikan pesan tegas tentang kejahatan tersebut melalui narasi; "Coppola tidak membuat argumen untuk karakternya atau menempatkan mereka dalam kerangka moral atau kritis tertentu; mereka hanya melewati bingkai, mencantumkan merek-merek terkenal dan menatap ponsel mereka".
Coppola kembali berkolaborasi dengan bintang Lost in Translation-nya, Bill Murray di A Very Murray Christmas, yang dibintangi Murray dan ditulis bersama oleh dirinya sendiri, Murray dan Mitch Glazer. Film ini, sebuah penghormatan kepada acara varietas bertema Natal klasik, dirilis pada bulan Desember 2015 di Netflix.
Coppola menyutradarai The Beguiled (2017), pembuatan ulang dari film tahun 1971 dengan nama yang sama, yang dibintangi Nicole Kidman, Elle Fanning, and Kirsten Dunst. Film ini ditayangkan perdana di Festival Film Cannes 2017, di mana Coppola menjadi wanita kedua (dan wanita Amerika pertama) yang memenangkan penghargaan tersebut Best Director award. Film ini berdasarkan buku tahun 1966 dengan nama yang sama oleh penulis Thomas P. Cullinan tentang seorang prajurit Union yang terluka di sebuah seminari Mississippi selama Perang Saudara Amerika, dan dibuat dengan biaya di bawah $10 juta. Film ini menampilkan unsur genre thriller, sebuah perubahan lain dari Coppola.
Coppola menyebutkan ketertarikannya dengan Selatan sebagai bagian dari daya tarik cerita tersebut. Coppola mengatakan bahwa dia "ingin film tersebut menggambarkan versi berlebihan dari semua cara wanita dibesarkan di sana hanya untuk menjadi cantik dan menyenangkan pria—tata krama di seluruh dunia, dan bagaimana tata krama itu berubah ketika para lelaki pergi". Coppola telah mengutip Gone with the Wind sebagai inspirasinya untuk membuat film yang relevan meskipun posisinya berada di era yang berbeda. Film ini menghadapi gelombang kontroversi dan perpecahan, termasuk tuduhan 'whitewashing' cerita asli setelah Coppola menghapus peran pendukung seorang budak perempuan kulit hitam dari film tersebut, serta memilih Kirsten Dunst untuk memerankan karakter yang merupakan ras campuran dalam novel aslinya. Coppola juga menghadapi kritik karena meminimalkan cerita tentang orang-orang yang mengalami kesulitan nyata demi menggambarkannya secara autentik, gaya hidup mewah para tokoh utamanya, sehingga meminimalkan pentingnya topik yang berat. Coppola menanggapi tuduhan tersebut dengan menyebutkan adanya gadis-gadis muda di antara penonton filmnya. The Beguiled bukan satu-satunya film Coppola yang dituduh mengungkap situasi sosial-budaya masa kecilnya sendiri.
Coppola menggambarkan versi filmnya sebagai interpretasi ulang, bukan pembuatan ulang, dari adaptasi tahun 1971 karya Don Siegel terhadap buku yang sama. Coppola ingin menceritakan kisah prajurit laki-laki yang memasuki lingkungan selatan yang klasik dan perempuan dari sudut pandang perempuan dan menggambarkan bagaimana hal itu bagi mereka. Coppola mengira versi sebelumnya membuat karakter-karakternya menjadi karikatur gila dan tidak memungkinkan penonton untuk mengenali mereka. Meskipun beberapa kritikus mengklaim bahwa Coppola bermaksud agar The Beguiled menjadi sebuah karya feminis, Coppola menjelaskan bahwa dia tidak setuju dengan pelabelan tersebut. Meskipun ia mengatakan bahwa ia senang jika orang lain melihat filmnya dengan cara ini, ia melihatnya sebagai sebuah film yang memiliki sudut pandang perempuan—sebuah perbedaan penting. The Beguiled juga dibuat sebagai kontras dengan The Bling Ring, dan Coppola telah menjelaskan bahwa
dia perlu mengoreksi estetika film itu yang kasar Los Angeles dengan sesuatu yang lebih indah dan puitis.