Sastra Wijayanagara dalam bahasa Kannada
Sastra pengadilan > Tulisan Waisnawa

Penulis Waisnawa menulis perawatan dari epos Hindu, Ramayana, Mahabharata dan Bhagavata, serta Vedanta dan mata pelajaran lain dari tradisi puranic Hindu. Ini adalah zaman Kumara Vyasa, seorang penyair Vaishnava yang berpengaruh dan sekumpulan puisi epik Kannada abad pertengahan. Sejarawan telah menarik kesejajaran antara Adikavi Pampa (c. 941) dan Kumaraya Vyasa, sambil mengidentifikasi perbedaan mendasar dalam gaya mereka. Keduanya dianggap master dari periode masing-masing; sementara Pampa diidentifikasi sebagai stylist dari zaman klasik, Kumara Vyasa dianggap sebagai generalis dari zaman pertengahan. Tidak seperti Pampa, produk dari periode marga (Sansekerta-arus utama) sastra Kannada, Kumara Vyasa berhasil menggunakan fleksibilitas desi (asli) shatpadi meter, yang menggunakan berbagai bahasa yang mencakup metafora, perumpamaan, humor dan bahkan vulgar.
Kumara Vyasa menulis Gadugina Bharata pada tahun 1430 dalam tradisi Vyasa . Judul karya mengacu pada Gadagu ( Gadag modern), tempat tinggal penulis. Penulisan ini didasarkan pada sepuluh bab pertama dari epos Hindu Mahabharata dan juga diberi judul alternatif Karnata Bharata Kathamanjari atau Kumaravyasa Bharata . Ini adalah dedikasi untuk dewa Gadag dan menekankan keilahian dan rahmat dari dewa Hindu Krishna. Tidak seperti Pampa, yang menganut interpretasi Jain ketat dari epik dalam Vikramarjuna Vijaya (941), memuji Pandawa Arjuna sebagai pahlawan, menjadikan Draupadi hanya istri Arjuna dan menyebut pangeran Kurawa Duryodhana dan pendamping setianya Karna sebagai individu yang tinggi, Kumara Vyasa menggambarkan semua karakter kecuali Krishna sebagai manusia yang sangat lemah. Penggambarannya tentang karakter sekunder, seperti Keechaka yang licik dan si pengecut Uttara Kumara, juga patut diperhatikan. Aspek yang menarik dari karya ini adalah selera humor yang ditunjukkan oleh penyair dan pahlawannya, Krishna. Karya ini menandai transisi dalam sastra Kannada dari lama ke modern. Terutama dikenal karena penggunaan metafora yang canggih, Kumara Vyasa mendapat gelar Rupaka Samrajya Chakravarti ("Kaisar dari tanah Metafora"). Bab-bab selanjutnya dari epos tersebut diterjemahkan oleh Timmanna Kavi (1510) dari istana Raja Krishnadevaraya . Penyair menamai karyanya Krishnaraya Bharata setelah raja pelindungnya. Airavata (1430) oleh Kumara Vyasa menceritakan sebuah episode dari Mahabharata dan merupakan kisah tentang gajah yang ditunggangi oleh dewa Indra .
Terinspirasi oleh Kumara Vyasa, adaptasi brahmana lengkap pertama dari epos Ramayana ditulis oleh Kumara Valmiki (nama samaran Narahari, 1500) dan disebut Torave Ramayana setelah desa Torave, tempat ia disusun. Seperti halnya Mahabharata, adaptasi ini menyimpang dari versi Jain oleh Nagachandra (1105). Nagachandra telah menggunakan meteran champu yang populer dalam karya-karya Sansekerta dan berusaha menggambarkan Rahwana sebagai pahlawan yang tragis. Berbeda dengan versi aslinya (oleh Valmiki ), epik Jain berakhir dengan pertapaan dan nirvana Rama. Catatan Kumara Valmiki, yang ditulis dalam tradisi Valmiki, berada dalam meteran shatpadi dan mendalami pengabdian penulis untuk dewa Rama, inkarnasi dewa Wisnu. Menurut penulisnya, epos yang ditulisnya sebenarnya menceritakan percakapan Siwa dengan permaisurinya Parwati. Dalam versi epik ini, Raja Rahwana, penjahat, adalah salah satu pelamar di Swayamvara Sita (upacara "pemilihan suami"). Kegagalannya dalam memenangkan tangan mempelai wanita mengakibatkan kecemburuan terhadap Rama, mempelai pria akhirnya. Seiring berjalannya cerita, Hanuman, atas semua jasanya, ditumpuk dengan encomium dan ditinggikan statusnya sebagai "pencipta berikutnya". Di akhir cerita, selama perang dengan Rama, Rahwana menyadari bahwa Rama tidak lain adalah dewa Wisnu dan bergegas mati di tangannya untuk mencapai keselamatan. Bab yang menceritakan perang ( Yuddhakanda ) ditonjolkan di atas semua bab lainnya. Tulisan ini tetap populer selama berabad-abad dan mengilhami teater rakyat seperti Yakshagana, yang diambil dari episode Torave Ramayana untuk diundangkan. Pengaruh tradisi Purana dan Madhvacharya terlihat dalam narasi yang hidup namun religius ini yang menggunakan setiap kesempatan untuk memuliakan pahlawannya, Rama. Namun, penulis telah dikritik karena berdiam dalam abstraksi dan karena tidak mencapai tingkat puitis yang anggun dari pendahulunya Kumara Vyasa.
Tulisan-tulisan awal Bhagavata dalam bahasa Sanskerta oleh acharyas (guru) yang terkenal semata-mata dimaksudkan untuk memiliki efek dakwah pada massa, mendorong mereka untuk cara hidup teistik dan kepercayaan pada dewa Krishna. Chatu Vitthalanatha, yang berkembang sebagai penyair istana Raja Krishnadeva Raya dan penerusnya Raja Achyuta Raya, adalah orang pertama yang menerjemahkan Bhagavata ke dalam bahasa Kannada dalam sebuah tulisan yang sangat banyak yang terdiri dari 12.247 bait yang dibagi menjadi 280 bagian. Karya tersebut mencakup seluruh versi asli dalam meteran shatpadi . Dua nama lain muncul di kolofon, Sadananda Yati dan Nityatma Sukayogi, mendorong beberapa sarjana untuk menghubungkan karya tersebut dengan kelompok sementara yang lain menganggap mereka nama alternatif dari penulis yang sama. Karya tersebut mencakup sepuluh avatar dewa Wisnu, meskipun pada dasarnya berpusat pada penggambaran Krishna sebagai Tuhan tertinggi. Purana mencakup kisah-kisah pemuja Wisnu yang terkenal seperti Prahlad dan Dhruva secara rinci, serta kisah-kisah setan Vritasura, Hiranyakashipu dan lainnya yang berusaha mencapai keselamatan dengan mati di tangan Wisnu. Yang paling penting adalah pengaruh epos pada komposisi Haridasas. Meskipun tulisannya tidak dianggap sepenting dua epos lain pada periode itu, signifikansinya bagi orang-orang yang berpikiran religius diterima dengan baik. Chatu Vitthalanatha juga menulis versi yang lebih lengkap dari bagian-bagian epos Mahabharata. Penulis terkenal lainnya pada abad ke-16 adalah Tirumala Bhatta ( Siva Gite ) dan Ramendra ( Saundarya Katharatna, menggunakan tripadi meter).