Françoise Hardy
Citra publik dan dampaknya

Sebagai seorang tokoh publik, Hardy terkenal karena sifatnya yang pemalu dan pendiam, dan pengamat telah menekankan "sifat antisosialnya sebagai seorang selebriti". Dia terbuka dalam otobiografinya dan dalam wawancara tentang perjuangannya melawan kecemasan, keraguan diri, Kesepian, dan rasa Rendah diri. Tom Pinnock dari Uncut mencatat bahwa "penolakannya untuk terlibat dalam permainan bisnis pertunjukanlah yang membuatnya menjadi semacam ikon." Status Selebritas penyanyi yang tiba-tiba menjadi sumber ketidaknyamanan yang besar baginya, seperti yang ia akui pada tahun 2011: "Saya sama sekali tidak menikmati segalanya, semua pernak-perniknya, ketika tiba-tiba Anda menjadi sangat terkenal. (...) [Diambil alih oleh rumah mode] adalah pekerjaan, hal-hal yang harus saya lakukan, sebuah tugas—saya sama sekali tidak menikmatinya... Sangat mustahil untuk berdiri—untuk dikagumi terlalu banyak—itu bukanlah situasi yang normal. Saya sama sekali tidak menyukainya. Saya benar-benar tidak nyaman dengan kehidupan profesional saya, jadi kata 'ikon'—seolah-olah Anda berbicara tentang orang lain, itu bukan saya sebenarnya." Dia sering mengalami Demam panggung, yang menyebabkan dia berhenti tampil live sama sekali pada tahun 1968. Citra publik dan gayanya selama tahun 1960-an memberi dampak pada budaya pop internasional, sesuatu yang membayangi keterampilannya sebagai penyanyi di luar Prancis. Sebagai fotografer dan agen Hardy yang paling eksklusif selama satu dekade, Jean-Marie Périer menjadi sosok seperti Pigmalion baginya, mengubah citra publik sang penyanyi dari "seorang siswi sekolah yang pemalu dan tampak canggung" menjadi "seorang trend-setter muda yang modern." Dia menulis: "...[Périer] mencoba membuka pikiran saya dan membantu saya dalam segala hal dengan kemurahan hatinya yang menjadi ciri khasnya. Misalnya, dia mengajari saya untuk mencintai sinema dengan mengajak saya menonton film-film hebat, dan di bawah bimbingannya saya menyadari pentingnya estetika, yang menjadi salah satu kriteria utama saya. Dia mengajari saya cara membawa diri dan berpakaian, dan memberi saya nasihat tentang keterampilan sosial". Dia membujuk penyanyi itu untuk mulai menjadi model dan dia segera menjadi "bintang dunia mode internasional serta dunia musik Prancis." Dia juga difoto oleh Gered Mankowitz, William Klein dan Richard Avedon untuk Vogue dan publikasi lainnya. Kemunculannya yang rutin di sampul majalah memberinya reputasi sebagai Gadis sampul Prancis sejati pada tahun 1960-an. Pada tahun 1967, majalah remaja Special Pop menulis: "Françoise berhasil menarik perhatian anak-anak dan orang tua mereka, baik pria maupun wanita. Lebih dari sekadar penyanyi, ia menjadi mitos universal yang diimpikan oleh ribuan gadis muda untuk dikenali." Namun, dia merasa kecewa dengan gaya hidup Jet set dan masyarakat kelas atas, dan pada tahun 1970-an meninggalkan citra "gadis muda modis di kota" yang diciptakan Périer untuknya.
Seorang "It girl" dan ikon mode, Hardy dianggap sebagai lambang "Wanita Modern"  dan gaya Perancis tahun 1960an dan keren dikenal karena pilihan busananya yang avant-garde dan futuristik.  Brett Marie dari PopMatters mencatat bahwa "selera gayanya dan bentuk tubuh model era 60-an menjadikannya ikon mode sekaligus bintang bisnis musik." Ia mengenang pada tahun 2008: "Pada awal tahun 1960-an, tiba-tiba, bentuk tubuh ramping saya, yang membuat saya tidak percaya diri, menjadi tren." Penyanyi tersebut mulai dianggap sebagai "égérie" 'muse' oleh para perancang busana top Prancis saat itu, termasuk André Courrèges, Chanel dan Yves Saint Laurent. Hardy memperjuangkan perwujudan pertama desain revolusioner Saint-Laurent tahun 1966, Le Smoking. Sang desainer mengenang saat ia membawa penyanyi itu ke Paris Opera dengan mengenakan salah satu tuksedonya: "Orang-orang berteriak dan berteriak. Itu sungguh keterlaluan". Ia juga merupakan penggemar awal Paco Rabanne, yang membuat desainer Spanyol itu populer dengan mengenakan kreasinya baik untuk sesi pemotretan maupun pertunjukan televisi. Foto-fotonya tahun 1968 mengenakan gaun mini berbahan logam berwarna emas karya Paco Rabanne yang dijuluki "gaun termahal di dunia" pada saat itu. sekarang dianggap "legendaris" dan "mungkin penampilannya yang paling ikonik". Pada tahun 1968, Hardy mengatakan kepada seorang reporter bahwa: "Jika bukan karena cara saya berpakaian, tidak seorang pun akan memperhatikan saya". Begitu pula yang dia katakan kepada Vanity Fair pada tahun 2018: "Lagu-lagu saya kurang diminati dibandingkan dengan produksi Anglo-Saxon. Jadi, saya bersungguh-sungguh untuk berpakaian dengan baik setiap kali saya pergi ke London atau New York. Saya terutama adalah seorang duta mode." Hardy juga memodelkan kreasi industri Siap pakai yang baru lahir, gelombang baru desainer wanita Prancis yang dikenal sebagai "sekolah yé-yé" atau "para penata gaya", yang memberontak terhadap "keterbatasan Adibusana". Misalnya, dia membantu menaikkan karier Sonia Rykiel dengan mengenakan "sweater anak miskin" yang berpengaruh di sampul Elle, dan difoto oleh David Bailey mengenakan mantel color-blocking karya Emmanuelle Khanh untuk Vogue. Colleen Hill dari Fashion Institute of Technology menganggap gaya Hardy sebagai yang paling bertahan lama di antara semua gadis yé-yé, dengan menyatakan bahwa "sikap acuh tak acuhnya merupakan bagian penting dari daya tariknya. Pilihan busana Hardy, seperti setelan celana panjang Courrèges putih dan Le Smoking pertama dari Yves Saint Laurent, jelas-jelas bergaya tahun 60-an dan ramping, tetapi juga memiliki keunggulan." Selain gaya busananya yang berkelas, Hardy juga dikenal dengan gayanya yang sederhana, dengan tatanan rambut dan riasan wajah yang sederhana, serta sering kali mengenakan perpaduan sweter dan celana sederhana. Penampilan khasnya didefinisikan oleh poninya yang terkenal dan penggunaan sepatu bot putih oleh Courrèges dan Rok mini, dianggap sebagai salah satu orang pertama yang mengenakannya. Dia juga secara teratur bereksperimen dengan siluet androgini. Oleh karena itu, ia digambarkan sebagai "anti-Bardot", yang memaksakan ideal kecantikan yang "membuat feminitas berlebihan yang dimiliki wanita seksi pada masa itu menjadi kuno".
Pada paruh kedua dekade ini, Hardy menjadi Ikon pop dan karenanya dijadikan inspirasi oleh banyak orang kreatif. Dia adalah subjek potret oleh seniman Michel Bourdais [fr], Bernard Buffet, Gabriel Pasqualini, dan Jean-Paul Goude. Pada tahun 1965, Jacques Prévert menulis puisi yang didedikasikan untuk penyanyi tersebut berjudul Une plante verte, yang dibacakan sebagai bagian dari penampilan Hardy di Olympia. Dia juga merupakan subjek puisi karya Manuel Vázquez Montalbán dan Surat terbuka oleh Paul Guth. Ilustrator Belgia Guy Peellaert menggunakan Hardy sebagai model untuk karakter utama komiknya tahun 1968 yang terinspirasi dari seni pop dan psikedelik Pravda la Survireuse, yang dibuat bekerja sama dengan penulis skenario Prancis Pascal Thomas. Penyanyi tersebut dikagumi oleh seniman Spanyol Salvador Dalí, yang mengundangnya untuk menghabiskan seminggu penuh bersamanya di Cadaqués pada tahun 1968. Di luar Prancis, Hardy juga dianggap sebagai ikon dalam kancah Swinging London. Dia mengakui telah menjadi "sumber daya tarik bagi musisi pop Inggris" pada waktu itu. Malcolm McLaren menggambarkannya sebagai "gadis paling menawan, yang selalu terpajang di dinding kamar tidur setiap murid pop trendi di Chelsea. Banyak band di masa keemasan mereka, seperti The Beatles atau The Rolling Stones, bermimpi untuk berkencan dengannya." Citranya memikat David Bowie muda, Mick Jagger (yang menggambarkannya sebagai "wanita idealnya") Brian Jones, Morrissey, dan Richard Thompson. Bob Dylan sangat tergila-gila pada penyanyi tersebut dan menyertakan puisi beat yang didedikasikan untuknya di sampul belakang albumnya tahun 1964 Another Side of Bob Dylan. Itu dimulai: "untuk françoise hardy/di tepi sungai/bayangan raksasa/notre dame/berusaha meraih kakiku/siswa sorbonne/berputar dengan sepeda tipis/berputar-putar dengan warna putaran kulit yang seperti aslinya..." Pada tahun 2018, Hardy mengatakan kepada Uncut bahwa dua orang Amerika telah mengiriminya beberapa draf puisi yang ditinggalkan Dylan di sebuah kafe, dengan menyatakan: "... Saya sangat tersentuh. Dia adalah seorang pria muda, seorang seniman yang sangat romantis, yang terpaku pada seseorang hanya dari sebuah gambar. Anda tahu betapa mudanya orang-orang... Saya menyadari bahwa itu sangat penting baginya." Hardy dan Dylan baru bertemu pada bulan Mei 1966, di balik layar penampilannya di Olympia. Menyadari bahwa Hardy ada di antara penonton konser, Dylan menolak untuk kembali ke panggung untuk menampilkan bagian kedua kecuali dia pergi ke ruang ganti Hardy. Dia dan penyanyi lainnya kemudian bergabung dengan Dylan di suite miliknya di Four Seasons Hotel George V, di mana dia menghadiahkan padanya rekaman awal "Just Like a Woman" dan "I Want You".