stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Erlkönig (Schubert)
Analisis struktur dan musik > Karakter

Keempat karakter di dalam lagu (narator, ayah, anak laki-laki, dan Erlkönig) dinyanyikan seluruhnya oleh penyanyi tunggal. Karakter narator berada pada rentang nada tengah dan dimulai dalam mode minor. Karakter ayah berada pada rentang nada rendah serta bernyanyi pada mode minor dan mayor. Karakter anak laki-laki berada pada rentang nada tinggi yang juga dalam mode minor. Lirik vokal karakter Erlkönig yang berada pada mode mayor memberikan satu-satunya jeda dari triplet bas ostinato pada musik pengiring hingga kematian anak laki-laki. Schubert menempatkan setiap karakter pada tesitura berbeda secara luas serta setiap karakter tersebut memiliki nuansa harmoni dan ritme sendiri; lebih lanjut, sebagian besar penyanyi berusaha keras untuk menggunakan warna vokal berbeda untuk setiap bagian.
Karakter kelima, seekor kuda yang ditunggangi oleh ayah dan anak laki-laki, tersirat pada figur triplet cepat oleh pianis di sepanjang karya ini yang menyerupai ketukan lari kuda.
Analisis struktur dan musik > Struktur

"Erlkönig" dimulai dengan piano yang memainkan triplet cepat untuk menciptakan nuansa keadaan yang mendesak dan mensimulasikan kuda yang berlari kencang. Triplet moto perpetuo berlanjut di sepanjang lagu kecuali tiga bar final dan sebagian besar tersusun atas akor atau oktaf berulang tak terputus pada tangan kanan yang dimulai di bagian pembuka.
Sementara itu, bagian tangan kiri piano memasukkan motif bas bernuansa cemas hal buruk akan terjadi, terdiri dari tangga nada menaik dalam triplet dan arpegio menurun, menunjukkan latar belakang adegan dan memberi kesan urgensi dari tujuan tokoh ayah. Bagian ini juga memasukkan "motif nada pengoper" kromatik yang terdiri dari C–C♯-D dan mewakili kekuatan jahat; motif ini digunakan di sepanjang lagu.
Analisis struktur dan musik > Struktur > Bait 1

| --- | --- |
Wer reitet so spät durch Nacht und Wind?  Es ist der Vater mit seinem Kind;  Er hat den Knaben wohl in dem Arm,  Er fasst ihn sicher, er hält ihn warm.  : Siapa yang sangat larut menunggang menembus malam dan angin?  Adalah seorang ayah dengan anaknya.  Sang anak dengan baik berada di tangannya.  Ia genggam dengan aman dan menjaganya tetap hangat.
Setelah pembukaan panjang selama 15 bar, narator mengangkat pertanyaan "Wer reitet so spät durch Nacht und Wind?" dan menekankan kata kunci "Vater" (ayah) dan "seinem Kind" (anaknya) pada jawaban. Hubungan antara "Wind" dan "Kind" menunjukkan baris tersebut berada pada nada mayor. Bait ini berakhir sebagaimana pada titik awal, dalam G minor, sepertinya menunjukkan sudut pandang netral narator.
Analisis struktur dan musik > Struktur > Bait 2

| --- | --- |
"Mein Sohn, was birgst du so bang dein Gesicht?"  "Siehst, Vater, du den Erlkönig nicht?  Den Erlenkönig mit Kron' und Schweif?"  "Mein Sohn, es ist ein Nebelstreif."   : "Anakku, mengapa kau tutupi wajahmu dalam ketakutan?"  "Ayah, apakah ayah tidak melihat Erlkönig?  Erlkönig dengan mahkota dan ekor?"  "Anakku, itu hanyalah lapisan kabut."
Pertanyaan ayah kepada anaknya secara harmoni didukung oleh modulasi dari tonika ke subdominan, juga menggunakan "motif nada alih" dari pembukaan. Kegelisahan anak ditunjukkan oleh titinada tinggi pada jawaban pertanyaan dan sifat frasa yang repetitif. Ketika anak menyebutkan Erlkönig, harmoni beralih ke F mayor, mewakili tarikan dari tonalitas ayah ke Erlkönig. Sang ayah menenangkan anaknya yang ditunjukkan melalui rentang nada suara nyanyian rendah.
Analisis struktur dan musik > Struktur > Bait 3

| --- | --- |
"Du liebes Kind, komm, geh mit mir!  Gar schöne Spiele spiel' ich mit dir;  Manch' bunte Blumen sind an dem Strand,  Meine Mutter hat manch gülden Gewand."   : "Anakku sayang, datanglah, pergilah denganku!  Ku akan bermain permainan menyenangkan denganmu;  Ada beragam bunga penuh warna di pantai,  Ibuku memiliki beberapa jubah emas."
Setelah jeda pendek oleh piano, Erlkönig mulai memanggil anak tersebut dengan memikat, melodi menyanjung dalam B♭ mayor, menempatkan penekanan pada kata "liebes" (sayang) dan "geh" (pergilah). Melodi interval menurun tampaknya untuk memberikan respons menenangkan terhadap ketakutan sang anak. Walaupun bait godaan Erlkönig berbeda pada figurasi musik pengiring (memberikan keringanan kepada pianis), bait ini tetap didasarkan pada triplet, tidak membiarkan keberadaan kekuatan jahat dilupakan. "Motif nada alih" digunakan dua kali.
Analisis struktur dan musik > Struktur > Bait 4

| --- | --- |
"Mein Vater, mein Vater, und hörest du nicht,  Was Erlenkönig mir leise verspricht?"  "Sei ruhig, bleibe ruhig, mein Kind;  In dürren Blättern säuselt der Wind."   : "Ayahku, Ayahku, dan apakah ayah tidak mendengar  Apa yang Erlkönig janjikan diam-diam kepadaku?"  "Tenang, tenang, anakku;  Suara gemerisik angin melalui dedaunan kering."
Ketakutan dan kegelisahan anak merespons perkataan Erlkönig tersorot oleh segera berlanjutnya motif triplet awal, tepat setelah Erlkönig menyelesaikan baitnya. Kromatisisme pada melodi anak menunjukkan panggilan kepada ayahnya, menciptakan disonansi antara bagian vokal dan bas yang menimbulkan ketakutan sang anak. Ketakstabilan harmoni pada bait ini menunjukkan pengembaraan anak yang sedang mengalami demam. Pusat tonalitas ayah menjadi lebih berjauhan dengan pusat tonalitas anak, mengacu pada persaingan memperebutkan anak dengan Erlkönig.
Analisis struktur dan musik > Struktur > Bait 5

| --- | --- |
"Willst, feiner Knabe, du mit mir gehn?  Meine Töchter sollen dich warten schön;  Meine Töchter führen den nächtlichen Reihn,  Und wiegen und tanzen und singen dich ein,  Sie wiegen und tanzen und singen dich ein."   : "Apakah, anak baik, ingin pergi denganku?  Anakku akan menunggumu dengan baik;  Anakku memimpin tarian malam,  Serta bergoyang dan menari dan bernyanyi untukmu hingga tertidur,  Mereka bergoyang dan menari dan bernyanyi untukmu hingga tertidur."
Bujukan Erlkönig semakin intensif. Piano mengiringi transformasi menjadi arpegio mayor yang mengalir dan mengacu pada tarian anak perempuan Erlkönig serta mengganggu anak yang setengah tertidur. Keberadaan kekuatan jahat kembali tersorot oleh "motif nada alih". Seperti bait pertama Erlkönig, triplet oktaf segera berlanjut setelah bait berakhir.
Analisis struktur dan musik > Struktur > Bait 6

| --- | --- |
"Mein Vater, mein Vater, und siehst du nicht dort  Erlkönigs Töchter am düstern Ort?"  "Mein Sohn, mein Sohn, ich seh' es genau:  Es scheinen die alten Weiden so grau."   : "Ayahku, ayahku, dan apakah ayah tidak melihat di sana  Anak Erlkönig di tempat suram?"  "Anakku, anakku, Ayah melihatnya dengan jelas:  Itu adalah kilauan dedalu tua yang begitu abu."
Sang anak menjerit kepada ayahnya, ketakutannya kembali diilustrasikan pada peningkatan titinada dan kromatisisme.
Analisis struktur dan musik > Struktur > Bait 7

| --- | --- |
"Ich liebe dich, mich reizt deine schöne Gestalt;  Und bist du nicht willig, so brauch' ich Gewalt."  "Mein Vater, mein Vater, jetzt fasst er mich an!  Erlkönig hat mir ein Leids getan!"   : "Aku menyukaimu, bentuk indahmu menggairahkanku;  Dan jika kamu tidak mau, maka aku akan menggunakan paksaan."  "Ayahku, ayahku, sekarang dia menyentuhku!  Erlkönig telah menyakitiku!"
Sebelum Erlkönig berbicara kembali, motif bas tak menyenangkan memberi pertanda terhadap akhir lagu. Bujukan Erlkönig sekarang menjadi lebih bersikeras. Ia mengancam anak tersebut, Lirik dan nada menggoda di awal berakhir pada tindakan deklarasi, dengan "motif nada alih" menjadi dimainkan baik pada soprano maupun bas. Pada kata "Gewalt" (paksaan), tonalitas dimodulasi dari E♭ mayor ke D minor, dengan Erlkönig menyesuaikan tonalitas minor yang awalnya dikaitkan dengan ayah dan anaknya. Sang anak berteriak kepada ayahnya untuk terakhir kali, terdengar dalam fff. "Motif nada alih" pada kata "Erlkönig" mengacu pada takdir sang anak yang telah terkunci.
Analisis struktur dan musik > Struktur > Bait 8

| --- | --- |
Dem Vater grausets, er reitet geschwind,  Er hält in Armen das ächzende Kind,  Erreicht den Hof mit Müh' und Not;  In seinen Armen das Kind war tot.   : Kejadian itu menakuti sang ayah, ia menunggang dengan cepat,  Ia menggengam tangan sang anak yang merintih,  Mencapai peternakan dengan sangat kesulitan;  Dalam genggamannya, sang anak telah wafat.
Musik lebih lanjut semakin intensif, Schubert sekali lagi menciptakan ketegangan melalui "motif ketukan lari kuda". Nada lemah pada baris vokal mengacu pada ketakutan sang ayah, dan musik mempercepat pada kata "er reitet geschwind" (ia menunggang dengan cepat). Kiasan akhir dari tonalitas sang ayah adalah C minor yang diikuti oleh akor Neapolitan A♭ mayor, ketika sang ayah memacu kudanya lebih cepat dan kemudian sampai di tujuan. Sebelum akor ini terselesaikan, motif triplet berhenti, dan Before this chord is resolved, the triplet motif stops, "motif nada alih" terakhir pada bas tampaknya mengunci takdir sang anak seal.
Resitatif, dengan ketiadaan piano, menarik perhatian kepada teks dramatis serta mengamplifikasi rasa kehilangan yang besar dan kesedihan akibat kematian sang anak.
Resolusi C♯ ke D mayor menyiratkan "kepasrahan pada kekuatan jahat", diikuti oleh kadensa akhir menyampaikan "penyempurnaan yang sempurna pada lagu".
Analisis struktur dan musik > Struktur > Tonalitas

Lagu ini memiliki skema tonal berdasarkan pada peningkatan setengah nada yang menggambarkan meningkatnya situasi yang putus asa:
| Bait | Bar | Tonalitas | Tokoh |
| --- | --- | --- | --- |
|  | 1–15 | G minor | (Pembukaan) |
| 1 | 16–36 | G minor | Narator |
| 2 | 37–57 | G minor → B♭ mayor | Ayah dan Anak |
| 3 | 58–72 | B♭ mayor | Erlkönig |
| 4 | 72–85 | (D7) → B minor | Anak |
|  |  | → G major | Ayah |
| 5 | 86–96 | C mayor | Erlkönig |
| 6 | 97–116 | (E7) → C♯ minor | Anak |
|  |  | D minor | Ayah |
| 7 | 117–131 | E♭ mayor → D minor | Erlkönig |
|  |  | (F7) → G minor | Anak |
| 8 | 132–147 | G minor | Narator |
Musik "Mein Vater, mein Vater" muncul tiga kali pada akor ketujuh dominan panjang yang menggelincir secara kromatis ke dalam kunci baru. Mengikuti skema tonal, setiap tangisan memiliki setengah nada yang lebih tinggi dari tangisan sebelumnya, dan, sebagaimana puisi Goethe, waktu di antara dua tangisan kedua lebih pendek dibandingkan dengan dua tangisan pertama, meningkatkan keadaan mendesak seperti  stretto berskala besar. Banyak musik berkunci mayor diwarnai oleh submedian rata, memberikan suara yang lebih gelap dan menggelisahkan.
Penerimaan

Penampilan perdana pada 1821 segera memperoleh kesuksesan; penonton dalam jumlah besar pecah dengan "tepuk tangan meriah", sebagaimana yang dilaporkan oleh Joseph von Spaun. Selama tahun 1820-an dan 1830-an, "Erlkönig" diakui secara bulat di antara pertemanan Schubert, kritikus, dan penonton secara umum, dengan kritikus menyebut karya ini sebagai "sebuah lukisan musik mahakarya", "komposisi penuh dengan fantasi dan perasaan, yang harus kembali dibuat seperti itu", "sebuah karya yang kreatif" yang meninggalkan "kesan yang tak dapat terhapuskan". Tak ada penampilan karya Schubert lainnya selama ia hidup yang menerima lebih banyak perhatian dibandingkan dengan "Erlkönig".
Joseph von Spaun mengirimkan komposisi tersebut ke Goethe, berharap menerima persetujuan untuk dicetak. Akan tetapi, Goethe mengirimkan balik tanpa komentar apapun, ia secara pasti menolak bentuk lagu tak berulang karya Schubert. Walaupun begitu, ketika Wilhelmine Schröder-Devrient menampilkan "Erlkönig" sebelum Goethe pada 1830, ia dilaporkan oleh Eduard Genast mengatakan: "Saya sebelumnya telah mendengar komposisi ini sekali, yang tidak menarik perhatian saya sama sekali; tetapi dinyanyikan dengan cara seperti ini bentuk keseluruhannya menjadi gambar yang terlihat".
"Erlkönig" memiliki popularitas yang bertahan lama sejak penciptaannya hingga hari ini. Dietrich Fischer-Dieskau menyoroti musik pengiring piano pada latar, yang ia jelaskan memiliki "kehidupan komposisinya sendiri", dengan motif penting seperti oktaf berulang yang menciptakan atmosfer menyeramkan dan menegangkan. Lebih lanjut, Fischer-Dieskau memuji latar cerita sebagai "tragedi yang sangat baik".
Graham Johnson menuliskan bahwa "Erlkönig merupakan salah satu lagu yang tak lekang oleh zaman (masa komponis, khususnya) dan menjelaskan suatu zaman. Seperti Simfoni Kelima Beethoven, karya ini menarik perhatian pada kejelasan dalam ketukan yang seimbang, bagi orang yang melihat suatu simbolisme di dalam puisi, dan bagi yang secara sederhana menyukai cerita sangat bagus yang diceritakan dengan penuh semangat. Karya ini merupakan karya yang langka: kesuksesan yang benar-benar layak diterima."
Karya ini dianggap sebagai karya yang menantang untuk ditampilkan karena berbagai karakter yang perlu diperankan oleh vokalis maupun kesulitan pada musik pengiring, melibatkan akor dan oktaf berulang yang cepat.
Aransemen

"Erlkönig" telah diaransemen untuk berbagai alat musik: untuk piano solo oleh Franz Liszt (1838, direvisi pada 1876; S. 558/4), untuk biola solo oleh Heinrich Wilhelm Ernst (1854; Grand Caprice für Violine allein, Op. 26), serta untuk penyanyi solo dan orkestra oleh Hector Berlioz (1860; H. 136, NBE 22b), Franz Liszt (1860; S. 375/4), dan Max Reger (1914).
Brian Newbould menulis mengenai aransemen tersebut: "Sebagian besar, seperti transkripsi Lieder oleh Liszt atau orkestrasi Berlioz dari Erlkönig, lebih banyak menunjukkan kepada kita mengenai sang komponis alih-alih mengenai komponis aslinya, tetapi mereka dapat mengalihkan perhatian sangat lama karena tidak ada cara bagi karya-karya ini menggantukan karya aslinya."
Aransemen > Untuk piano solo (Liszt)

| --- | --- |
Untuk piano solo
 oleh Liszt, ditampilkan oleh Daniil Trifonov
 oleh Liszt, ditampilkan oleh Valentina Lisitsa
Franz Liszt mengaransemen "Erlkönig" untuk piano solo sebagai bagian dari karyanya Twelve Songs by Franz Schubert, S. 558, yang dipublikasikan pada 1838 dan direvisi pada 1876. Dibandingkan dengan karya aslinya, Liszt mempertahankan banyak elemen musik dasar, seperti melodi, harmoni, pola iringan, dan dinamika. Melodi ditranskripsi ke dalam rentang nada yang berbeda pada piano: narator dan anak laki-laki tetap berada di rentang nada yang sama, ayah berpindah satu oktaf lebih rendah, dan Erlkönig berpindah satu oktaf lebih tinggi. Liszt, sebagai seorang pianis virtuoso, bahkan menambahkan tantangan teknik bagi pianis, misalnya mengubah motif bas pada tangan kiri menjadi oktaf:
Kritik yang dimuat Courrier de Lyon mengomentari oktaf ini: "Tangga nada tersebut, sangat banyak dan cepat, bergulir, seperti suara guntur, membuat pendengarnya bergetar dalam ketakutan, siapa lagi jika bukan Liszt, dalam rangka meningkatkan suara mengesankan, siapa pula yang berani memainkannya dalam oktaf?"
Liszt menampilkan "Erlkönig" 65 kali selama turnya di Jerman antara tahun 1840 hingga 1845, lebih banyak dari semua parafrase opera yang dibuatnya. Ludwig Rellstab, yang mengulas salah satu konser tersebut, menulis pada 1841 dalam Vossische Zeitung: "Dengan suasana yang sedikit berbeda, meningkatkan rasa semangat sensual lebih jauh, permainannya pada Erlkönig Schubert, sebuah karya yang secara luas dikenal dan didengar, dan sekarang terdengar untuk pertama kalinya, benar-benar mengejutkan penonton, yang diakhiri oleh lebih banyak tepuk tangan terus-menerus dibandingkan oleh permintaan jelas."
Pranala luar

Erlkönig, D.328: Partitur pada International Music Score Library Project
Aransemen untuk piano solo (Liszt): 12 Lieder von Franz Schubert, S.558: Partitur pada International Music Score Library Project
Aransemen untuk biola solo (Ernst): Grand Caprice sur 'Le Roi des Aulnes', Op.26: Partitur pada International Music Score Library Project
| Pengawasan otoritas  |
| --- | --- |
Umum:  Integrated Authority File (Jerman) 
Lain-lain:  MusicBrainz work 
Schubert sekitar tahun 1814, dilukis oleh Josef Abel
Manuskrip Schubert, ca 1815
Institut Manajemen India Ahmedabad

Halaman ini berisi artikel tentang sebuah institut manajemen di Ahmedabad, India. Untuk institut dengan nama yang mirip, lihat Institut Manajemen India.
| Institut Manajemen India Ahmedabadभारतीय प्रबंधन संस्थान अहमदाबाद |
| --- | --- |
        Tampilkan peta yang diperbesarTampilkan peta yang diperkecil Informasi
Moto: विद्याविनियोगाद्विकास:
Moto dalam bahasa Inggris: Perjuangan Melalui Pengetahuan
Jenis: Sekolah bisnis negeri
Didirikan: 1961
Ketua: A. M. Naik (2012–sekarang)
 Dekan: Shailesh Gandhi (Program),Errol D'Souza (Fakultas), Arvind Sahay (Alumni & Hubungan Eksternal)
Direktur: Ashish Nanda
Jumlah mahasiswa: 364: PGP (2013–15)  45: PGP – ABM (2013–15)   85: PGPX (2013–14)
Lokasi: Ahmedabad, Gujarat, India 23°01′54″N 72°32′11″E﻿ / ﻿23.031661°N 72.536325°E﻿ / 23.031661; 72.536325
Kampus: Perkotaan, 106 ekar (0,43 km2)
Situs web: iima.ac.in
  
Institut Manajemen India Ahmedabad (IIM Ahmedabad atau IIM-A) adalah sebuah sekolah bisnis negeri yang terletak di Ahmedabad, Gujarat, India. Institut tersebut merupakan Institut Manajemen India kedua yang didirikan, setelah Institut Manajemen India Kalkuta. Institut tersebut dianggap menjadi salah satu sekolah bisnis utama di India dan kawasan Asia-Pasifik.
Pranala luar

Situs web resmi
Edge (pegulat)

| Adam Copeland |
| --- | --- |

Nama lahir: Adam Joseph Copeland
Lahir: 30 Oktober 1973 (umur 50) Toronto, Kanada
Tempat tinggal: Asheville, North Carolina, Amerika Serikat
Alma mater: Humber College
Pasangan: Alannah Morley ​ ​(m. 2001; bercerai 2004)​ Lisa Ortiz ​ ​(m. 2004; bercerai 2005)​ Beth Phoenix ​(m. 2016)​
Anak: 2
Karier gulat profesional
Nama ring: Adam Copeland Adam Impact Conquistador Uno Damon Striker Edge Sexton Hardcastle
Tinggi: 196 cm (6 ft 5 in)
Berat: 241 pon (109 kg)
Asal dari: Toronto, Ontario, Canada
Dilatih oleh: Ron Hutchison Sweet Daddy Siki
Debut: 1 Juli 1992
Adam Joseph Copeland (lahir 30 Oktober 1973
) atau lebih dikenal dengan nama ringnya Edge, adalah pegulat profesional Amerika. Sebelumnya ia bekerja di WWE di merek SmackDown, saat ini ia bergabung dengan All Elite Wrestling (AEW) menggunakan nama aslinya.
Kehidupan Awal

Adam Copeland lahir tanggal 30 Oktober 1973 di kota Orangeville, Ontario, Kanada kepada ibunya Judy Copeland, ibu tunggal yang bekerja di dua pekerjaan untuk membantu anaknya. Sampai pada saat hari ini, Adam tidak pernah menjumpai ayahnya. Ketika dia masih muda, dia sangat tertarik menjadi pegulat profesional. Beberapa pegulat favoritnya adalah Mr. Perfect, Randy Savage, Hulk Hogan, Ricky Steamboat, Shawn Michaels dan Bret Hart. Ketika dia berumur delapan belas tahun, DIa menang esai contes, hadiah yang didapatnya adalah Sully gedung olahraga melatih dia bergulat. Disana dia dilatih oleh Sweet Daddy Siki, dan Ron Hutchinson di Toronto. Tetapi dia meninggalkan aspirasinya dengan gulat profesional dalam beberapa tahun karena dia harus bekerja keras untuk hidupnya dan memutuskan untuk pergi ke kuliah, dimana dia lulus dengan gelar penyiaran radio.
Karier gulat profesional > Karier awal (1992–1995)

Selama pelatihan Copeland, dia berlatih satu hari kerja dan sepanjang akhir pekan. Cincin latihan sekolah berukuran 12 kali 14 kaki ring tinju dengan matematika yang lebih sulit daripada biasanya wrestling ring. Langit-langit di atasnya rendah, dengan pipa-pipa yang terbuka, mencegah gerakan top-rope dilakukan. Copeland kemudian memuji lingkungan ini dengan memaksanya untuk mengebor dan meningkatkan gulat berbasis matras teknisnya. Teman sekelasnya termasuk Johnny Swinger, Joe E. Legend, dan Rob Etcheverria.
Copeland memulai debut gulat profesionalnya Hari Kanada 1992, dalam sebuah acara di Monarch Park Stadium di Toronto. Sepanjang tahun 1990-an, Copeland bergulat di independent circuit di Ontario dan Great Lakes wilayah Amerika Serikat di bawah ring name Sexton Hardcastle. Ia menjadi bagian dari tim tag Sex and Violence dengan Joe E. Legend. Pada pertengahan 1990-an, ia bergulat sebagai Adam Impact untuk Tony Condello Winnipeg promosi. Pada tahun 1997, Sex and Violence menjadi bagian yang lebih besar Stabil disebut Thug Life, bergabung Christian Cage, Zakk Wyld, Bill Skullion, dan Rhino Richards. Selama karier independennya, dia memenangkan WCW Tag Team Championship dua kali dengan Legend dan ICW Street Fight Tag Team Championship dua kali.
Duo Hardcastle dan Cage dikenal sebagai Dampak Keras sebelum mengubah nama mereka menjadi The Suicide Blondes. Mereka juga bekerja di Jepang dengan nama The Canadian Rockers. Copeland juga bergulat sebentar saat melawan Damon Striker Meng di episode WCW Pro pada Februari 1996. Pada musim panas 1995, dia mengerjakan sebuah pertunjukan di Ajax, Ontario, dimana Bret Hartmanajer bisnis, Carl De Marco, sedang menonton. Terkesan, dia menyarankan Copeland mengirim rekaman audisi ke World Wrestling Federation (WWF). Copeland tidak mendapat kabar dari WWF, tetapi beberapa waktu kemudian, De Marco ditunjuk sebagai Presiden WWF Kanada dan memberi tahu Copeland bahwa dia akan mengucapkan kata-kata yang baik.[butuh rujukan]
Karier gulat profesional > Federasi Gulat Dunia/hiburan/WWE > Tahun-tahun awal (1996–1998)

Pada 10 Mei 1996, Copeland diganti Bob Hollylawannya dalam waktu singkat di pertandingan pembukaan pertunjukan rumah WWF di Hamilton, Ontario.
Pada tahun 1996, Copeland awalnya menghasilkan $ 210 per minggu saat bekerja untuk WWF tanpa kontrak resmi. Perusahaan juga membayar hutang kuliahnya yang terutang, sekitar $ 40.000. Setelah Grand Prix Wrestling tur di musim panas 1997, Demarco mendesak Copeland untuk pergi Calgary, di mana Heart secara informal melatih pegulat saat memulihkan diri dari operasi lutut. Dia menghabiskan penghasilan turnya untuk tiket pesawat dan mendarat tanpa uang atau tempat tinggal. Dia memanggil Johnny Smith, yang dia temui dua kali, dan Smith setuju untuk memberinya makanan dan tempat tinggal. Smith juga mengendarai Copeland ke dan dari gym dan rumah Hart, tempat dia berlatih bersama Ken Shamrock, Test, Mark Henry dan Kurrgan. Copland kembali ke Maritimes untuk tur Grand Prix lainnya sebelum kembali ke rumah Hart, membawa Christian bersamanya. Setelah kamp ini, Hart cukup terkesan untuk memberikan kata-kata yang baik untuk kedua pria di WWF.
Copeland menerima kontrak pengembangan dengan WWF pada tahun 1997. On Remembrance Day 1997 di Cornwall, Ontario, dia menghadapi Christian Cage di sebuah Shotgun taping, pertandingan disertakan WWE Home Videoretrospektif 2008, Edge: Dekade Dekadensi. Setelah menyelesaikan pelatihannya, Copeland melakukan debutnya di televisi WWF pada episode 22 Juni 1998 Raw sebagai Edge, karakter penyendiri yang memasuki arena melalui kerumunan untuk pertandingannya. Ini telah didahului oleh sketsa karakter selama berminggu-minggu, termasuk dia tanpa tujuan berjalan di sekitar jalan-jalan kota yang gelap dan menyerang pejalan kaki yang tidak bersalah. Copeland mengambil nama Edge dari Albany radio station.
Pertandingan televisi pertama Edge melawan Jose Estrada, Jr., yang berakhir sebelum waktunya oleh countout ketika Edge melakukan sebuah jungkir balik senton dari ring ke luar, secara sah melukai leher Estrada. Dalam pertandingan bayar-per-tayang pertamanya di SummerSlam pada bulan Agustus, dia menjabat sebagai Sable rekan tim tag misteri melawan Jacqueline and Marc Mero, dan membanting Sable ke Mero dalam sebuah menjepit posisi untuk mengambil kemenangan. Di Breakdown: In Your House, Edge dihadapi Owen Hart dalam usaha yang sia-sia. Pada edisi 11 Oktober Sunday Night Heat, Edge dikalahkan Vader dalam pertandingan WWE televisi terakhir Vader dan pada WWF Capital Carnage, Edge dikalahkan Tiger Ali Singh dalam usaha yang sia-sia.