stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
The Muppets (film)
Perilisan > Pemasaran

Pada Mei 2011, Kermit masuk ke penayangan perdana dari Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides di Disneyland untuk mempromosikan perilisan para Muppet mendatang. Sebuah trailer komedi percintaan plesetan untuk film tersebut ditampilkan pada Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, dan trailer tersebut kemudian dirilis secara online dengan nama faux Green With Envy. Trailer-trailer plesetan lainnya memparodikan The Hangover Part II (disebut The Fuzzy Pack), Green Lantern (disebut Being Green), The Girl with the Dragon Tattoo (disebut The Pig with the Froggy Tattoo), Paranormal Activity 3 (disebut Abnormal Activity), Happy Feet Two (disebut Dancing on Happy Feet), Puss in Boots (disebut Fuss in Boots) dan The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1 (disebut Breaking Prawn). Pada November 2011, Brooks Bersaudara mengumumkan bahwa mereka akan merancang kostum untuk Kermit pada film tersebut.
Pada 23 Agustus 2011, Walt Disney Records merilis Muppets: The Green Album, sebuah album tribute dari lagu-lagu Muppet yang terkenal yang ditampilkan oleh artis-artis kontemporer, sebagai bagian dari promosi film tersebut., serta pengeluaran kembali album Natal 2006 pada 1 November 2011. Para Muppet juga tampil di "Life's a Happy Song" pada 15 November 2011 episode dari versi Amerika Dancing with the Stars. Selain itu, Walt Disney Records merilis soundtrack film tersebut pada 21 November 2011, dua hari sebelum tanggal perilisan film tersebut.
Jason Segel membawakan acara Saturday Night Live pada 19 November 2011, dengan Para Muppet sebagai tamu. Kermit tampil pada sebuah segmen dari Weekend Update, pada segmen "Really!?!".
Para Muppet menjadi bintang tamu pada WWE Monday Night RAW dan berinteraksi dengan beberapa WWE Superstars termasuk Jack Swagger, Hornswoggle dan Sheamus. Mereka juga bergabung dengan Olly Murs diatas panggung pada versi Britania Raya dari The X Factor pada 27 November 2011, untuk menampilkan singel baru mereka "Dance With Me Tonight" dan mempromosikan film baru mereka.
Sebuah aplikasi iPhone yang disebut Tap Tap Muppets dirilis untuk iPhone sehari sebelum perilisan film tersebut. Aplikasi tersebut menampilkan enam lagu musikal baru dan tiga lagu Muppet klasik yakni "The Muppet Show Theme," "Rainbow Connection," dan "Mah Nà Mah Nà."
Pranala luar

Portal Disney
Portal Film
Situs web resmi di Disney.com
The Muppets di IMDb (dalam bahasa Inggris)
(Inggris) The Muppets di TCM Movie Database
(Inggris) The Muppets di Box Office Mojo
The Muppets di Rotten Tomatoes (dalam bahasa Inggris)
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |

| Didahului oleh: "We Belong Together" dari Toy Story 3 | Penghargaan Akademi untuk Lagu Asli Terbaik "Man or Muppet" 2011 | Diteruskan oleh: "Skyfall" dari Skyfall |
| l b Karya yang disutradarai oleh James Bobin |
| --- | --- |
 Ali G, Innit (1999)  Ali G, Aiii (2000)  Ali G: Bling Bling (2001)  The Muppets (2011)  Muppets Most Wanted  (2014)  Alice Through the Looking Glass (2016) 
Poster "resmi" untuk Green with Envy
Sheng Yilun

Sheng Yilun (Hanzi sederhana: 盛一伦; Hanzi tradisional: 盛一倫; Pinyin: Shèng Yīlún, lahir 23 September 1992
), juga dikenal sebagai Peter Sheng, adalah seorang aktor sekaligus model asal Tiongkok.
Pranala luar

Sheng Yilun di Sina Weibo (dalam bahasa Tionghoa)
Sheng Yilun di IMDb (dalam bahasa Inggris)
Dăncilă

Dăncilă dapat mengacu kepada:
Dăncilă, anak Sungai Jieț di Rumania
Viorica Dăncilă, mantan Perdana Menteri Rumania
Shengqu Games

| --- | --- |
Jenis: Swasta
Kode emiten: NASDAQ: GAME
Industri: Permainan video
Didirikan: 1999
Kantor pusat: Shanghai, Tiongkok
Tokoh kunci: Xiaoqiang Hou (CEO)
Pendapatan: $6.497 miliar USD (2013)
Laba bersih: $716 juta USD (2013)
Karyawan: 8.431 (2011)
Induk: Zhejiang Century Huatong
Situs web: ShandaGames.com (Tionghoa) Shanda Games Online (Tionghoa)
Shengqu Games adalah sebuah perusahaan penerbitan dan operator permainan daring yang berbasis di Shanghai, Tiongkok. Didirikan pada 1999 dengan nama Shanda Interactive Entertainment Limited, perusahaan tersebut berpisah dari Shanda Interactive pada 2009 dan sekarang dimiliki oleh Zhejiang Century Huatong. Permainan yang dipublikasikan dan dioperasikan oleh Shanda meliputi AION, MapleStory, The World of Legend, The Age, Magical Land, Ragnarok Online, Dungeons & Dragons Online, Crazy Arcade, GetAmped dan lain-lain.
Pranala luar

ShandaGames.com (Chinese)
Shanda Games Online (Chinese)
Shanda - English
Cosplay

Para pemain kostum di Yukicon 2014, sebuah konvensi penggemar di Finlandia
Tiga pemain kostum di Comic Con di Long Beach 2014, mewakili tokoh dalam Star Trek, pahlawan super Wonder Woman (semesta komik DC) dan penjahat super Loki (semesta komik Marvel)
Bermain kostum dari tokoh dalam Final Fantasy XIII
Cosplay (lakuran bahasa Inggris dari costume play, jika diterjemahkan secara harfiah menjadi main kostum atau lakon kostum) adalah aktivitas dan pertunjukan seni di mana para peserta yang disebut cosplayer (pemain kostum) mengenakan kostum dan aksesori busana untuk mewakili tokoh tertentu. Pemain kostum sering berinteraksi untuk membuat subkultur, dan penggunaan istilah "main kostum" yang lebih luas berlaku untuk permainan peran berkostum apa pun di tempat selain panggung. Entitas apa pun yang cocok dengan penafsiran dramatis dapat diambil sebagai subjek. Main kostum yang menjadi kesukaan seperti anime, kartun, buku komik, manga, serial televisi, pertunjukan musik rok, dan permainan video. Istilah ini terdiri dari dua istilah yang disebutkan di atas – kostum (costume) dan permainan peran (role-play).
Permainan tumbuh dari praktik kostum peminat di konvensi fiksi ilmiah, dimulai dengan "kostum futuristik" Morojo yang dibuat untuk Konvensi Fiksi Ilmiah Sedunia ke-1 yang diadakan di Kota New York pada tahun 1939. Istilah bahasa Jepang "cosplay" (コスプレcode: ja is deprecated , kosupure) diciptakan pada tahun 1984. Pesatnya pertumbuhan jumlah orang yang bermain kostum sebagai hobi sejak tahun 1990-an telah menjadikan fenomena tersebut sebagai aspek penting dari budaya populer di Jepang, serta di bagian Asia Timur dan dunia Barat lainnya. Acara main kostum adalah bagian umum dari konvensi peminat, dan saat ini ada banyak konvensi dan kompetisi khusus, serta jejaring sosial, situs web, dan bentuk media lain yang berpusat pada aktivitas main kostum. Main kostum sangat populer di antara semua gender, dan permainan lintas kostum (crossplay) pun menjadi bagian yang sering terlihat.
Etimologi

Istilah "cosplay" adalah lakuran bahasa Jepang dari istilah bahasa Inggris costume dan play. Istilah ini diciptakan oleh Nobuyuki Takahashi [ja] dari Studio Hard setelah dia menghadiri Konvensi Fiksi Ilmiah Sedunia 1984 (Worldcon) di Los Angeles dan melihat penggemar berkostum, yang kemudian dia tulis dalam sebuah artikel untuk majalah Jepang My Anime [ja]. Takahashi memutuskan untuk membuat kata baru daripada menggunakan terjemahan yang ada dari istilah bahasa Inggris "masquerade" karena istilah itu bila diterjemahkan ke dalam bahasa Jepang akan berarti "kostum aristokrat", yang tidak sesuai dengan pengalamannya di Worldcon. Penciptaan kata ini mencerminkan metode singkatan bahasa Jepang yang umum di mana dua mora pertama dari sepasang kata digunakan untuk membentuk kata independen: "costume" menjadi kosu (コス) dan "play" menjadi pure (プレ).
Sejarah > Sebelum abad ke-20

Artikel utama: Riungan topeng, Halloween, dan Pesta kostum
Riungan topeng adalah bagian dari musim Karnaval di abad ke-15, dan melibatkan Entri Kerajaan alegoris yang semakin rumit, dan prosesi kemenangan yang merayakan pernikahan dan peristiwa dinasti lainnya di akhir kehidupan istana abad pertengahan. Acara ini diperluas menjadi pesta publik berkostum di Italia selama Renaisans abad ke-16, umumnya tarian yang rumit diadakan untuk anggota kelas atas, yang sangat populer di Venesia.
Pada bulan April 1877, Jules Verne mengirimkan hampir 700 undangan untuk pesta kostum yang rumit, di mana beberapa tamu muncul dengan berpakaian seperti karakter dari novel Verne.
Pesta kostum mulai populer sejak abad ke-19 dan seterusnya. Panduan kostum pada periode tersebut, seperti Male Character Costumes karya Samuel Miller (1884) atau Fancy Dresses Described karya Ardern Holt (1887), sebagian besar menampilkan kostum umum, baik itu kostum periode, kostum nasional, objek, atau konsep abstrak seperti "Musim Gugur" atau "Malam". Sebagian besar kostum yang dijelaskan di dalamnya adalah untuk tokoh sejarah meskipun ada juga yang bersumber dari fiksi, seperti tokoh-tokoh The Three Musketeers atau Shakespeare.
Pada bulan Maret 1891, panggilan literal dari Herbert Tibbits untuk apa yang sekarang disebut sebagai "pemain kostum" diiklankan untuk acara yang diadakan dari tanggal 5–10 Maret tahun itu di Royal Albert Hall in London, untuk Vril-Ya Bazaar and Fete berdasarkan sebuah novel fiksi ilmiah dan tokoh-tokohnya, yang diterbitkan dua dekade sebelumnya.
Sejarah > Permainan kostum

Pengostuman telah menjadi aktivitas penggemar di Jepang sejak tahun 1970-an, dan menjadi jauh lebih populer setelah laporan Takahashi. Namun, istilah baru itu tidak langsung populer. Istilah itu baru populer satu atau dua tahun setelah artikel itu diterbitkan sebelum digunakan secara umum di kalangan penggemar pada konvensi. Pada tahun 1990-an, setelah terekspos di televisi dan majalah, istilah dan praktik permainan kostum menjadi pengetahuan umum di Jepang.
Kafe permainan kostum pertama kali muncul di daerah Akihabara, Tokyo pada akhir 1990-an. Kafe pelayan sementara didirikan pada acara Tokyo Character Collection pada Agustus 1998 untuk mempromosikan permainan video Welcome to Pia Carrot 2 (1997).  Restoran Pia Carrot sesekali diadakan di toko Gamers di Akihabara pada tahun-tahun hingga tahun 2000. Dihubungkan dengan kekayaan intelektual tertentu membatasi umur kafe ini, yang diselesaikan dengan menggunakan pelayan umum, yang mengarah pada pendirian permanen pertama, Cure Maid Café, yang dibuka pada Maret 2001.
World Cosplay Summit pertama diadakan pada 12 Oktober 2003 di Rose Court Hotel di Nagoya, Jepang, dengan lima pemain kostum yang diundang dari Jerman, Prancis, dan Italia. Tidak ada kontes hingga tahun 2005, ketika World Cosplay Championship dimulai. Pemenang pertama kontes ini adalah tim Giorgia Vecchini, Francesca Dani, dan Emilia Fata Livia dari Italia.
Kehadiran pesta topeng Worldcon memuncak pada 1980-an dan mulai turun setelahnya. Kecenderungan ini berbalik ketika konsep permainan kostum diimpor kembali dari Jepang.
Praktik

Kostum permainan kostum sangat bervariasi dan dapat berkisar dari pakaian bertema sederhana hingga kostum yang sangat detail. Hal ini umumnya dianggap berbeda dari pakaian kostum Halloween dan Mardi Gras, karena tujuannya adalah untuk meniru tokoh tertentu, bukan untuk mencerminkan budaya dan simbolisme acara liburan. Karena itu, ketika mengenakan kostum, beberapa pemain kostum sering berusaha mengadopsi pengaruh, tingkah laku, dan bahasa tubuh dari tokoh yang mereka perankan (dengan jeda "di luar karakter"). Tokoh yang dipilih untuk permainan kostum dapat bersumber dari film, serial TV, buku, buku komik, permainan video, band musik, anime, atau manga. Beberapa pemain kostum bahkan memilih untuk memainkan tokoh asli dari desain mereka sendiri atau perpaduan genre yang berbeda (misalnya, versi steampunk dari karakter), dan itu adalah bagian dari etos permainan kostum bahwa siapa pun bisa menjadi apa pun, seperti dalam genderbending, crossplay, atau drag, pemain kostum yang memerankan tokoh dari etnis lain, atau hijabi yang memerankan Captain America.
Praktik > Presentasi

Permainan kostum dapat disajikan dalam beberapa cara dan tempat. Bagian dari budaya permainan kostum berpusat pada daya tarik seks, dengan pemain kostum secara khusus memilih karakter yang dikenal karena daya tarik atau kostumnya yang terbuka. Namun, mengenakan kostum terbuka bisa menjadi isu sensitif saat tampil di depan umum. Orang-orang yang tampil telanjang pada kepenggemaran fiksi ilmiah Amerika selama tahun 1970-an sangat umum, sehingga aturan "tanpa kostum berarti tanpa kostum" diperkenalkan. Beberapa konvensi di seluruh Amerika Serikat, seperti Phoenix Comicon (sekarang dikenal sebagai Phoenix Fan Fusion) dan Penny Arcade Expo, juga telah mengeluarkan aturan di mana mereka berhak meminta peserta untuk pergi atau mengganti kostum mereka jika dianggap tidak pantas untuk lingkungan yang ramah keluarga atau sesuatu yang serupa.
Praktik > Presentasi > Konvensi

Bentuk permainan kostum yang paling populer di depan umum adalah dengan mengenakannya ke konvensi penggemar. Beberapa konvensi yang didedikasikan untuk anime dan manga, komik, acara TV, permainan video, fiksi ilmiah, dan fantasi dapat ditemukan di seluruh dunia. Konvensi yang berpusat pada permainan kostum meliputi Cosplay Mania di Filipina dan EOY Cosplay Festival di Singapura.
Acara tunggal terbesar yang menampilkan permainan terbaik adalah pasar doujinshi setengah tahunan, Comic Market (Comiket), yang diselenggarakan di Jepang selama musim panas dan musim dingin. Comiket menarik ratusan ribu penggemar manga dan anime, tempat ribuan pemain kostum berkumpul di atap pusat pameran. Di Amerika Utara, konvensi penggemar yang paling banyak dihadiri yang menampilkan pemain kostum adalah San Diego Comic-Con dan New York Comic Con yang diadakan di Amerika Serikat, dan Anime North khusus anime di Toronto, Otakon diadakan di Baltimore MD dan Anime Expo diadakan di Los Angeles. Acara terbesar di Eropa adalah Japan Expo yang diadakan di Paris, sedangkan London MCM Expo dan London Super Comic Convention adalah yang paling terkenal di Inggris. Supanova Pop Culture Expo adalah acara terbesar di Australia.
Konvensi Star Trek telah menampilkan permainan kostum selama beberapa dekade. Ini meliputi Destination Star Trek, konvensi di Inggris, dan Star Trek Las Vegas, konvensi di AS.
Dalam pameran komik yang berbeda, "Area Tematik" disiapkan di mana para pemain kostum dapat mengambil foto di lingkungan yang mengikuti lingkungan game atau produk animasi tempat mereka diambil. Terkadang para pemain kostum menjadi bagian dari area tersebut, berperan sebagai staf dengan tugas menghibur pengunjung lainnya. Beberapa contohnya adalah area tematik yang didedikasikan untuk Star Wars atau Fallout. Area tersebut didirikan bukan untuk mencari keuntungan dari asosiasi penggemar, tetapi di beberapa pameran besar dimungkinkan untuk mengunjungi area yang dibuat langsung oleh pengembang permainan video atau produser anime.
Praktik > Presentasi > Fotografi

Penampilan para pemain kostum di acara-acara publik membuat mereka menjadi daya tarik yang populer bagi para fotografer. Seperti yang terlihat pada akhir 1980-an, sebuah varian baru permainan kostum dikembangkan di mana para pemain kostum menghadiri acara terutama untuk tujuan memodelkan karakter mereka untuk fotografi diam daripada terlibat dalam permainan peran terus menerus. Aturan etiket dikembangkan untuk meminimalkan situasi canggung yang melibatkan batasan. Para pemain kostum berpose untuk fotografer dan fotografer tidak menekan mereka untuk informasi kontak pribadi atau sesi pribadi, mengikuti mereka keluar area, atau mengambil foto tanpa izin. Aturan ini memungkinkan hubungan kolaboratif antara fotografer dan pemain kostum terus berlanjut dengan sedikit ketidaknyamanan antara satu sama lain.
Beberapa pemain kostum memilih untuk meminta fotografer profesional mengambil gambar berkualitas tinggi dari mereka dalam kostum mereka yang berpose sebagai tokoh mereka. Pemain kostum dan fotografer sering memamerkan karya mereka secara daring dan terkadang menjual gambar mereka.
Praktik > Kompetisi

Seiring dengan meningkatnya popularitas permainan kostum, banyak konvensi yang menampilkan kontes seputar permainan kostum yang mungkin menjadi bagian utama konvensi tersebut. Kontestan mempresentasikan permainan kostum mereka, dan sering dinilai untuk mendapatkan penghargaan, permainan kostum harus dibuat sendiri. Para kontestan dapat memilih untuk menampilkan sandiwara, yang dapat terdiri dari naskah pertunjukan pendek atau tarian dengan audio, video, atau gambar opsional yang ditampilkan pada layar di atas kepala. Kontestan lain dapat dengan mudah memilih untuk berpose sebagai tokoh mereka. Seringkali, kontestan diwawancarai secara singkat di atas panggung oleh pembawa acara. Penonton diberi kesempatan untuk mengambil foto para pemain kostum. Pemain kostum dapat berkompetisi secara solo atau dalam grup. Penghargaan diberikan, dan penghargaan ini dapat sangat bervariasi. Umumnya, penghargaan pemain kostum terbaik, penghargaan grup terbaik, dan hadiah runner-up diberikan. Penghargaan juga dapat diberikan kepada sandiwara terbaik dan sejumlah subkategori keterampilan permainan kostum, seperti penjahit ahli, pembuat senjata ahli, pembuat armor ahli, dan sebagainya.
Ajang kontes permainan kostum yang paling terkenal adalah World Cosplay Summit, memilih pemain kostum dari 40 negara untuk bertanding di babak final di Nagoya, Jepang. Beberapa acara internasional lainnya meliputi European Cosplay Gathering (final berlangsung di Japan Expo di Paris), EuroCosplay (final berlangsung di London MCM Comic Con), dan Nordic Cosplay Championship (final berlangsung di NärCon di Linköping, Swedia).
Praktik > Kompetisi > Kriteria Penjurian Permainan Kostum Umum

Tabel ini berisi daftar kriteria penilaian kompetisi permainan kostum yang paling umum, seperti yang terlihat dari World Cosplay Summit, Cyprus Comic Con, dan ReplayFX.
| Kriteria | Deskripsi | Contoh |
| --- | --- | --- |
| Akurasi | Kemiripan dengan tokoh aslinya dari segi penampilan. |  Warna/gaya rambut  Dandanan  Kostum  Atribut  Prop panggung |
| Keahlian kerajinan | Kualitas dan detail kostum dan prop. |  Seberapa baik kostum dibuat  Kemampuan manuver/fungsionalitas kostum  Kualitas bahan  Tingkat detail  Jumlah usaha  Persentase kostum adalah buatan tangan  Teknik |
| Presentasi | Kemiripan dalam hal penggambaran dan penampilan tokoh yang dibawa. |  Akting  Postur  Pergerakan  Berbicara dengan frasa dan nada tokoh yang ikonik  Ekspresi wajah  Interaksi dengan karakter lain  Kesetiaan pada cerita |
| Dampak audiens | Penampilan panggung dan koneksi dengan penonton. |  Kontak mata  Memanfaatkan ruang panggung sepenuhnya  'Terlibat dengan penonton |
Praktik > Masalah gender

Memerankan karakter lawan jenis disebut crossplay (permainan kostum lintas busana). Kepraktikan crossplay dan cross-dress sebagian berasal dari banyaknya karakter laki-laki di manga dengan fitur halus dan agak androgini. Karakter seperti itu, yang dikenal sebagai bishōnen (terj. har. "anak laki-laki cantik"), adalah padanan Asia dari arketipe anak laki-laki peri yang diwakili dalam tradisi Barat oleh tokoh-tokoh seperti Peter Pan dan Ariel.
Pemain kostum pria ke wanita mungkin mengalami masalah saat mencoba memerankan tokoh wanita karena sulit untuk mempertahankan feminitas seksual dari suatu tokoh. Pemain kostum pria juga dapat mengalami diskriminasi, meliputi komentar homofobik dan disentuh tanpa izin. Bahkan, hal ini mungkin lebih sering memengaruhi pria daripada wanita, meskipun kontak yang tidak pantas sudah menjadi masalah bagi wanita yang bermain kostum, seperti "slut-shaming".
Pemain animegao kigurumi, sebuah grup khusus di ranah permainan kostum, seringkali adalah pemain kostum pria yang menggunakan zentai dan topeng bergaya untuk mewakili tokoh anime wanita. Para pemain kostum ini benar-benar menyembunyikan fitur asli mereka sehingga penampilan asli dari tokoh mereka dapat direproduksi secara harfiah mungkin, dan untuk menampilkan semua abstraksi dan stilisasi seperti mata besar dan mulut kecil yang sering terlihat dalam seni kartun Jepang. Ini tidak berarti bahwa hanya pria yang melakukan animegao atau topengnya hanya wanita.
Praktik > Masalah pelecehan

"Cosplay is Not Consent" ("Permainan Kostum Bukanlah Persetujuan"), sebuah gerakan yang dimulai pada tahun 2013 oleh Rochelle Keyhan, Erin Filson, dan Anna Kegler, diangkat ke arus utama, dengan isu pelecehan seksual dalam konvensi yang dihadiri komunitas permainan kostum. Pelecehan terhadap pemain kostum meliputi fotografi tanpa izin, caci maki, menyentuh, dan meraba-raba. Pelecehan tidak terbatas hanya pada wanita dengan pakaian provokatif karena pemain kostum pria berbicara tentang diintimidasi karena tidak menyesuaikan kostum dan tokoh tertentu.
Mulai tahun 2014, New York Comic Con memasang tanda besar di pintu masuk yang menyatakan bahwa "Cosplay is Not Consent". Pengunjung diingatkan untuk meminta izin untuk berfoto dan menghormati hak orang tersebut untuk mengatakan tidak. Gerakan melawan pelecehan seksual terhadap pemain kostum terus mendapatkan momentum dan kesadaran sejak dipublikasikan. Media berita arus utama tradisional seperti Mercury News dan Los Angeles Times have reported on the topic, telah melaporkan topik tersebut, membawa kesadaran akan pelecehan seksual kepada mereka yang berada di luar komunitas permainan kostum.
Praktik > Masalah etnisitas

Karena permainan kostum telah memasuki lebih banyak media arus utama, etnisitas menjadi poin yang kontroversial. Pemain kostum dengan warna kulit berbeda dari karakter sering diejek karena tidak 'akurat'. Banyak pemain kostum merasa seolah-olah siapa pun bisa bermain kostum tokoh apa pun, tetapi menjadi rumit ketika pemain kostum tidak menghormati etnis tokoh tersebut. Pandangan terhadap pemain kostum non-kulit putih dalam komunitas ini disebabkan oleh kurangnya representasi dalam industri dan media. Masalah seperti wajah hitam, wajah coklat, dan wajah kuning masih kontroversial karena sebagian besar komunitas permainan kostum melihatnya sebagai masalah terpisah, atau hanya bagian permainan kostum yang dapat diterima. Saat ini, etnisitas tetap menjadi topik yang mempolarisasi, karena diskusi berlanjut secara langsung dan daring.
Praktik > Model permainan kostum

Lihat pula: Peragawan promosional
Permainan kostum telah memengaruhi industri periklanan, di mana pemain kostum sering digunakan untuk pekerjaan acara yang sebelumnya ditugaskan pada model agensi. Beberapa pemain kostum telah mengubah hobi mereka menjadi karier profesional yang menguntungkan. Industri hiburan Jepang telah menjadi rumah bagi para pemain kostum profesional sejak munculnya Comiket dan Tokyo Game Show. Fenomena ini paling terlihat di Jepang tetapi juga ada di beberapa negara lain. Pemain kostum profesional yang mendapat keuntungan dari karya seninya mungkin mengalami masalah terkait pelanggaran hak cipta.
Model permainan kostum, juga dikenal sebagai idola permainan kostum, melakukan permainan kostum untuk perusahaan anime dan manga atau permainan video. Pemain kostum yang baik dipandang sebagai karakter fiksi dalam daging, dengan cara yang hampir sama seperti aktor film diidentifikasi di benak publik dengan peran tertentu. Pemain kostum telah menjadi model untuk majalah cetak seperti Cosmode dan model permainan kostum yang sukses dapat menjadi duta merek untuk beberapa perusahaan seperti Cospa. Beberapa model permainan kostum dapat memperoleh pengakuan yang signifikan. Meskipun ada banyak model permainan kostum yang signifikan, Yaya Han digambarkan telah muncul "sebagai sosok yang dikenal baik di dalam maupun di luar sirkuit permainan kostum". Jessica Nigri, menggunakan pengakuannya dalam permainan ini untuk mendapatkan peluang lain seperti akting suara dan film dokumenternya sendiri di Rooster Teeth. Liz Katz menggunakan basis penggemarnya untuk membawa permainan kostumnya dari hobi menjadi usaha bisnis yang sukses, memicu perdebatan di komunitas permainan kostum apakah pemain kostum boleh mendapat untung dari pekerjaan mereka.
Pada tahun 2000-an, pemain kostum mulai mendorong batas-batas permainan kostum menjadi erotisme yang membuka jalan menuju "erocosplay". Munculnya media sosial ditambah dengan platform crowdfuding seperti Patreon dan OnlyFans telah memungkinkan model permainan kostum untuk mengubah permainan kostum menjadi karier penuh waktu yang menguntungkan.