stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Musik permainan video
Perizinan

Penggunaan musik berlisensi untuk video game menjadi lebih populer karena media yang digunakan untuk mendistribusikan game berkembang cukup besar untuk menampung lagu-lagu bersama dengan aset game lainnya. Selain itu, dengan pertumbuhan besar pasar video game pada tahun 2000-an, lisensi lagu menjadi jalur yang menguntungkan bagi pemegang hak musik untuk mendapatkan sebagian dari pendapatan tersebut. Game seperti yang ada di seri Grand Theft Auto menjadi pertunjukan musik berlisensi.  Lisensi musik umumnya rumit karena berbagai undang-undang hak cipta, biasanya dengan setidaknya dua hak cipta terpisah yang perlu dipertimbangkan: kontribusi penulis lagu dan artis. Sebagian besar pengembang dan penerbit video game besar yang menggunakan musik berlisensi biasanya memiliki staf yang ahli dalam memberikan lisensi untuk menghapus lagu untuk digunakan dalam video game dengan berbagai label musik dan orang kreatif lainnya.
Game dengan musik berlisensi dapat mengalami masalah setelah dirilis jika hak abadi atas musik tersebut tidak dijamin untuk game tersebut. Game awal sebelum dimulainya distribusi digital akan memiliki hak abadi atas musik tersebut karena tidak ada cara praktis untuk memperbarui game setelah rilis secara eceran untuk menangani pembatasan hak. Namun, platform distribusi digital, seperti Steam, Xbox Live, dan PlayStation Network terus memperbarui game secara otomatis. Lisensi musik untuk game yang dijual melalui distribusi digital mungkin memiliki persyaratan terbatas, yang mengharuskan penerbit untuk menegosiasikan ulang hak dengan pemilik musik, atau jika tidak, musik harus dihapus dari game melalui pembaruan ini.  Khususnya, Alan Wake oleh Remedy Entertainment, yang pertama kali dirilis pada tahun 2010, harus ditarik dari penjualan digital pada tahun 2017 karena hak musiknya telah habis masa berlakunya. Namun, dengan bantuan Microsoft, Remedy dapat mengamankan kembali hak-hak ini setahun kemudian dan mengembalikan game tersebut untuk dijual. Protokol Alpha oleh Obsidian Entertainment juga ditarik dari penjualan pada tahun 2019 karena hak lisensi musik telah habis masa berlakunya, meskipun tidak ada rencana yang diketahui apakah penerbit Sega akan memperbaruinya.
Musik berlisensi di video game juga memengaruhi streaming video game, seperti video Let's Play . Karena Digital Millennium Copyright Act (DMCA), sebagian besar situs berbagi video dan streaming menerapkan bentuk otomatis untuk mendeteksi musik berhak cipta dari sebagian besar label musik, dan menandai atau memblokir video pengguna yang menggunakan musik tersebut, seperti sistem ID Konten YouTube. Tindakan ini juga berlaku pada video orang yang sedang bermain video game, dan menandai video tersebut dari musik berlisensi dalam game tersebut. Untuk menghindari hal ini, game yang menggunakan musik berlisensi mungkin menawarkan opsi musik "stream-safe", baik menonaktifkan pemutaran musik atau mengganti musik berlisensi dengan musik bebas hak cipta atau bebas royalti.
Musik permainan sebagai genre

Banyak game untuk Nintendo Entertainment System dan konsol game awal lainnya menampilkan gaya komposisi musik serupa yang terkadang digambarkan sebagai "genre video game". Beberapa aspek dari gaya ini terus mempengaruhi musik tertentu saat ini, meskipun gamer tidak banyak mengasosiasikan soundtrack game modern dengan gaya lama. Elemen komposisi genre ini sebagian besar berkembang karena keterbatasan teknologi, dan juga dipengaruhi oleh band musik elektronik, khususnya Yellow Magic Orchestra (YMO), yang populer pada akhir 1970an hingga 1980an.  YMO mengambil sampel suara dari beberapa game arcade klasik di album awal mereka, terutama Space Invaders di lagu hit tahun 1978 " Computer Game ".  Pada gilirannya, band ini akan mempunyai pengaruh besar pada sebagian besar musik video game yang diproduksi selama era 8-bit dan 16-bit .
Fitur genre musik permianan video meliputi:
Potongan-potongan yang dirancang untuk diulang tanpa batas waktu, bukannya memiliki akhir yang teratur atau memudar (namun, potongan-potongan tersebut menciptakan suasana, terutama dalam adegan-adegan penting dalam permainan. Potongan-potongan tersebut memperkenalkan dimensi filosofis dalam permainan, karena dapat menimbulkan pertanyaan dalam pikiran pemain, dalam kaitannya dengan tindakan mereka selanjutnya).
Potongan tidak memiliki lirik dan memainkan suara gameplay.
Polifoni terbatas. Hanya tiga nada yang dapat dimainkan secara bersamaan di Nintendo Entertainment System. Banyak upaya dilakukan dalam komposisi untuk menciptakan ilusi lebih banyak nada yang dimainkan secara bersamaan.
Diluar permainan video

Apresiasi terhadap musik video permainan sangat kuat di kalangan penggemar dan komposer, terutama untuk musik dari konsol video permainan rumahan generasi ketiga dan keempat, dan terkadang generasi yang lebih baru. Apresiasi tersebut ditunjukkan di luar konteks video game, dalam bentuk CD, lembaran musik, pertunjukan publik, instalasi seni, dan musik populer.
Diluar permainan video > CD dan lembaran musik

Menjual soundtrack video game secara terpisah dalam bentuk CD menjadi semakin populer di industri ini.  Album interpretasi, remix, dan album pertunjukan live juga merupakan variasi umum dari jalur suara asli (OST).
Koichi Sugiyama adalah tokoh awal dalam praktik ini, dan setelah peluncuran game Dragon Quest pertama pada tahun 1986, CD pertunjukan langsung dari komposisinya dirilis dan dibawakan oleh Tokyo Strings Ensemble (kemudian oleh grup lain termasuk London Philharmonic Orchestra, dan Orkestra Simfoni Metropolitan Tokyo ).
Pada tahun 1987, Sega menjual 50.000 hingga 100.000 CD soundtrack game setiap tahunnya. Yuzo Koshiro, tokoh awal lainnya, merilis pertunjukan live dari soundtrack Actraiser . Kontribusi Koshiro dan sesama komposer Falcom, Mieko Ishikawa pada musik Ys akan memiliki dampak jangka panjang sehingga ada lebih banyak album musik Ys yang dirilis daripada hampir semua musik jenis permainan lainnya.
Seperti soundtrack anime, soundtrack dan bahkan buku lembaran musik ini biasanya dipasarkan secara eksklusif di Jepang. Oleh karena itu, para gamer yang tertarik di luar Jepang harus mengimpor soundtrack dan/atau buku lembaran musik melalui perusahaan online atau offline yang khusus didedikasikan untuk impor soundtrack video game. Masalah ini tidak terlalu menjadi masalah baru-baru ini karena penerbit anime dan video game dalam negeri telah memproduksi OST versi barat yang setara untuk dijual di Inggris dan AS, meskipun ini sering kali ditujukan untuk judul-judul yang lebih populer. Perusahaan musik video game seperti Materia Collective telah mengejar dan memproduksi edisi buku musik permian video yang diterbitkan.
Penjualan soundtrack video game telah menciptakan hubungan simbiosis yang berkembang antara industri musik dan industri game.  Umumnya, game digunakan untuk mempromosikan dan menjual musik berlisensi, bukan sekadar musik orisinal, dan artis rekaman digunakan untuk memasarkan dan menjual game.  Agen pemasaran musik Electric Artists melakukan penelitian yang mengungkapkan sejumlah statistik menarik seputar "gamer hard-core" dan kebiasaan musik mereka: 40% gamer hard-core membeli CD setelah mendengar lagu yang mereka sukai di video game, 73% gamer mengatakan soundtrack dalam game membantu menjual lebih banyak CD, dan 40% responden mengatakan game memperkenalkan mereka pada band atau lagu baru, lalu 27% dari mereka keluar dan membeli apa yang mereka dengar.  Beberapa soundtrack game menjadi sangat populer hingga mencapai status platinum, seperti NBA Live 2003.
Diluar permainan video > Kinerja umum

Banyak komposer asli memamerkan musik mereka secara publik melalui pertunjukan konser simfoni. Sekali lagi, Koichi Sugiyama adalah orang pertama yang melakukan praktik ini pada tahun 1987 dengan "Konser Klasik Keluarga" yang menampilkan pertunjukan live musik Dragon Quest dan melanjutkan pertunjukan konser ini hampir setiap tahun. Pada tahun 1991, ia juga membentuk serial bernama Orchestral Game Music Concerts, yang terkenal karena menampilkan musik dari komposer game berbakat lainnya seperti Yoko Kanno ( Nobunaga's Ambition, Romance of the Three Kingdoms, Uncharted Waters ), Nobuo Uematsu ( Final Fantasy ), Keiichi Suzuki ( Ibu/Earthbound ), dan Kentaro Haneda ( Sihir ).
Selanjutnya, komposisi oleh Nobuo Uematsu pada Final Fantasy IV diaransemen menjadi Final Fantasy IV: Celtic Moon, pertunjukan langsung oleh musisi string dengan pengaruh Celtic yang kuat yang direkam di Irlandia. Tema Cinta dari permainan yang sama telah digunakan sebagai musik pembelajaran di sekolah-sekolah Jepang.
Dengan kesuksesan game Square tahun 1990- an Final Fantasy VI, Final Fantasy VII dan Final Fantasy VIII oleh Nobuo Uematsu, dan Chrono Trigger, Xenogears dan Chrono Cross oleh Yasunori Mitsuda, pertunjukan publik mulai mendapatkan popularitas internasional. Pada tanggal 20 Agustus 2003, musik yang ditulis untuk video game seperti Final Fantasy dan The Legend of Zelda dibawakan untuk pertama kalinya di luar Jepang, oleh Orkestra Simfoni Nasional Ceko dalam Konser Musik Permainan Simfoni di Leipzig, Jerman di gedung konser Gewandhaus .  Acara ini diadakan sebagai upacara pembukaan resmi pameran perdagangan video game terbesar di Eropa, Konvensi GC Games dan diulangi pada tahun 2004, 2005, 2006 dan 2007.
Pada 17 November 2003, Square Enix meluncurkan Final Fantasy Radio di America Online . Stasiun radio ini awalnya menampilkan lagu lengkap dari Final Fantasy XI dan Final Fantasy XI: Rise of Zilart dan sampel dari Final Fantasy VII hingga Final Fantasy X.
Konser Final Fantasy pertama yang disetujui secara resmi di Amerika Serikat dibawakan oleh Los Angeles Philharmonic Orchestra di Walt Disney Concert Hall di Los Angeles, California, pada 10 Mei 2004  Semua kursi di konser terjual habis dalam satu hari. "Dear Friends: Music from Final Fantasy" menyusul dan dibawakan di berbagai kota di Amerika Serikat. Nobuo Uematsu juga menampilkan berbagai komposisi Final Fantasy secara live bersama band rocknya, The Black Mages .
Diluar permainan video > Dalam musik populer

Dalam industri musik populer, musik dan suara video game telah muncul dalam lagu-lagu berbagai artis populer.  Suara game arcade memiliki pengaruh yang sangat kuat pada genre hip hop,  musik pop (khususnya synthpop )  dan musik elektro  selama masa keemasan video game arcade di awal tahun 1980an. Suara permainan arcade memiliki pengaruh pada pionir synthpop Yellow Magic Orchestra,  yang mengambil sampel suara Space Invaders di album debut mereka yang berpengaruh pada tahun 1978, khususnya lagu hit " Computer Game ".  Pada gilirannya, band ini akan mempunyai pengaruh besar pada sebagian besar musik video game yang diproduksi selama era 8-bit dan 16-bit .
Lagu pop lainnya berdasarkan Space Invaders segera menyusul, termasuk "Disco Space Invaders" (1979) oleh Funny Stuff,  "Space Invaders" (1980) oleh Playback,  dan lagu hit " Space Invader " (1980) oleh The Pretenders  dan "Space Invaders" (1980) oleh Paman Vic.  Buckner & Garcia menghasilkan album sukses yang didedikasikan untuk musik video game pada tahun 1982, Demam Pac-Man .  Mantan anggota YMO Haruomi Hosono juga merilis album tahun 1984 yang seluruhnya diproduksi dari sampel game arcade Namco berjudul Video Game Music, sebuah contoh awal dari rekaman chiptune  dan album musik video game pertama.  Rekaman Warp " Testone " (1990) oleh Sweet Exorcist mengambil sampel suara video game dari "Computer Game" YMO dan mendefinisikan adegan bleep techno Sheffield di awal 1990-an.  Pada tahun 1991, band rock alternatif Amerika Pixies merilis versi cover dari tema utama dari game arcade Narc sebagai sisi-B untuk single " Planet of Sound ".
Lagu pop lainnya berdasarkan Space Invaders segera menyusul, termasuk "Disco Space Invaders" (1979) oleh Funny Stuff,  "Space Invaders" (1980) oleh Playback,  dan lagu hit " Space Invader " (1980) oleh The Pretenders  dan "Space Invaders" (1980) oleh Paman Vic.  Buckner & Garcia menghasilkan album sukses yang didedikasikan untuk musik video game pada tahun 1982, Demam Pac-Man .  Mantan anggota YMO Haruomi Hosono juga merilis album tahun 1984 yang seluruhnya diproduksi dari sampel game arcade Namco berjudul Video Game Music, sebuah contoh awal dari rekaman chiptune  dan album musik video game pertama.  Rekaman Warp " Testone " (1990) oleh Sweet Exorcist mengambil sampel suara video game dari "Computer Game" YMO dan mendefinisikan adegan bleep techno Sheffield di awal 1990-an.  Pada tahun 1991, band rock alternatif Amerika Pixies merilis versi cover dari tema utama dari game arcade Narc sebagai sisi-B untuk single " Planet of Sound ".
Pendidikan musik permainan video

Musik video game telah menjadi bagian dari kurikulum di tingkat sarjana, sarjana, dan pascasarjana di banyak perguruan tinggi dan universitas tradisional. Menurut Asosiasi Perangkat Lunak Hiburan, ada lebih dari 400 sekolah yang menawarkan kursus dan gelar dalam desain video game di Amerika Serikat, banyak di antaranya mencakup desain suara dan musik  . Berklee College of Music, Yale University, New York University, dan New England Conservatory semuanya telah memperkenalkan musik game ke dalam program musik mereka. Program-program ini menawarkan pendidikan mendalam dalam komposisi musik, orkestrasi, penyuntingan, dan produksi. Sekolah pasca sekolah menengah lainnya memiliki program yang lebih berfokus pada permainan, seperti DigiPen Institute of Technology, Columbia College Chicago, dan Academy of Art University,  yang semuanya menawarkan program di bidang Musik dan Desain Suara. Program-program ini mencakup kursus pembuatan efek suara, desain suara interaktif, dan pembuatan skrip musik.
Organisasi ekstrakurikuler yang dikhususkan untuk pertunjukan musik video game juga telah dilaksanakan bersamaan dengan program kurikulum baru ini. Orkestra Simfoni Gamer di Universitas Maryland menampilkan musik video game yang diaransemen sendiri dan Orkestra Video Game adalah hasil semiprofesional dari siswa dari Berklee College of Music dan sekolah lain di wilayah Boston.
Menurut Asosiasi Nasional untuk Pendidikan Musik, musik video game kini diajarkan di tingkat sekolah dasar dan menengah untuk membantu pemahaman komposisi musik. Siswa di Sekolah Menengah Magruder di Montgomery County, Maryland bahkan telah memulai orkestra gamer yang dikelola siswa, dan banyak band sekolah menengah menampilkan musik permainan.
Penghargaan > Saat ini

| Tahun pertama | Nama | Kategori |
| --- | --- | --- |
| 1983 | Penghargaan Joystick Emas | Audio Permainan |
| 1998 | Penghargaan DICE | Komposisi Musik Asli yang Luar Biasa |
| 1999 | Festival Permainan Independen | Keunggulan dalam Audio |
| 2000 | Penghargaan Pilihan Pengembang Game | Audio Terbaik |
| 2003 | Penghargaan Persatuan Jaringan Audio Game  |  |
| 2003 | Penghargaan Game Indie Pertunjukan Game Taipei  | Audio Terbaik |
| 2004 | Penghargaan Permainan Akademi Inggris | Musik Asli. |
| 2004 | Penghargaan Permainan Seluler Internasional | Keunggulan dalam Audio |
| 2007 | Penghargaan Asosiasi Kritikus Musik Film Internasional | Skor Asli Terbaik untuk Video Game atau Media Interaktif  |
| 2011 | Penghargaan Permainan New York  | Penghargaan Tin Pan Alley untuk Musik Terbaik dalam Game  |
| 2012 | Penghargaan Grammy, Penghargaan Media Visual | Musik Terbaik untuk Media Visual, Soundtrack Kompilasi Terbaik untuk Media Visual, Soundtrack Skor Terbaik untuk Media Visual, dan Penulisan Lagu Terbaik untuk Media Visual. |
| 2014 | Musik Hollywood di Media | Skor Asli, Lagu, dan Lagu/Skor untuk Video Game Seluler. |
| 2014 | Penghargaan Permainan | Skor/Soundtrack Terbaik. |
| 2014 | Penghargaan Permainan SXSW | Keunggulan dalam Skor Musik |
| 2014 | Penghargaan Musik Layar ASCAP | Skor Video Game Terbaik Tahun Ini |
| 2016 | Penghargaan Audio Game  | Musik Game Terbaik, Desain Suara Terbaik, dan Penghargaan Firestarter. |
| 2020 | Penghargaan Masyarakat Komposer & Penulis Lirik  | Lagu Asli Luar Biasa untuk Media Visual, Skor Asli Luar Biasa untuk Media Interaktif. |
| 2023 | Penghargaan Grammy | Soundtrack Skor Terbaik untuk Video Game dan Media Interaktif Lainnya  |
Penghargaan > Mati

| Tahun | Nama | Catatan |
| --- | --- | --- |
| 2003–2014 | Penghargaan Video Game Spike | Penghargaan untuk Soundtrack Terbaik, Lagu Terbaik dalam Game, dan Skor Asli Terbaik |
| 2004–2006 | Penghargaan Musik Video MTV untuk Soundtrack Video Game Terbaik |  |
| 2006 | Skor Video Game Terbaik MTV |  |
| 2010–2011 | Penghargaan Ivor Novello untuk Skor Video Game Asli Terbaik  |  |
Penghargaan > Lainnya

Pada tahun 2011, musik video game muncul pertama kali di Grammy Awards ketika " Baba Yetu ", sebuah lagu dari Civilization IV, memenangkan penghargaan musik tahunan ke-53 ' Vokalis Pendamping Aransemen Instrumental Terbaik', menjadikannya musik video game pertama yang dinominasikan untuk (atau untuk memenangkan) Grammy. Lagu tersebut memenangkan penempatannya di album Christopher Tin Calling All Dawns, tetapi telah digunakan dalam permainan tersebut enam tahun sebelumnya. Pada tahun 2022, musik video game kembali muncul di Grammy Awards, dengan cover The 8-Bit Big Band (diaransemen oleh Charlie Rosen dan Jake Silverman) dari "Meta Knight's Revenge", sebuah lagu dari Kirby Super Star, memenangkan penghargaan ke- 64. Penghargaan Grammy Tahunan ' Grammy Award untuk Aransemen Terbaik, Instrumental, atau Acapella.
Penghargaan video game lainnya termasuk penghargaan International Film Music Critics Association (IFMCA) untuk Skor Asli Terbaik untuk Media Interaktif dan Penghargaan Inside Gaming dari Machinima.com untuk Skor Asli Terbaik dan Desain Suara Terbaik.[butuh rujukan]
Budaya penggemar

Penggemar video game telah membuat situs penggemar mereka sendiri "yang didedikasikan untuk apresiasi dan promosi musik permainan video", termasuk OverClocked ReMix dan Rainwave .
Penggemar juga membuat remix dan kompilasi lagu mereka sendiri, seperti crazyintherainmusic, dan telah membangun komunitas remix online melalui kemudahan distribusi internet.
Ada lebih dari 50 podcast yang didedikasikan untuk topik musik video game. Yang paling menonjol di antaranya adalah Super Marcato Bros., Rhythm and Pixels, dan Game That Tune.
Dunia musik dōjin Jepang terkenal karena memproduksi album musik videogame aransemen yang berasal dari waralaba retro populer seperti Mega Man, Chrono Trigger atau Final Fantasy,  dari permainan dōjin, seperti Touhou Project, novel visual studio Key dan When They Cry seri, dari franchise populer di Comiket, seperti seri Type-Moon Fate atau Kantai Collection . Ada lebih dari enam ribu album dōjin musik Touhou Project yang dirilis.
Pranala luar

Pengembang pertama komputer IBM PC mengabaikan kemampuan audio (model IBM pertama, 1981).
Ketsaran Rusia

Lihat pula: Kekaisaran Rusia
Ketsaran Rusia (bahasa Rusia: Царство Русское, Tsarstvo Russkoye) adalah nama resmi negara Rusia yang eksis dari tahun 1547 hingga 1721. Negara ini merupakan kelanjutan dari Keharyapatihan Moskwa dan bertransformasi menjadi Kekaisaran Rusia pada tahun 1721 setelah reformasi yang dilakukan oleh Kaisar Pyotr yang Agung. Ketsaran Rusia dikenal sebagai salah satu kekuatan besar di Eropa Timur, yang memainkan peran penting dalam politik, agama, dan budaya wilayah tersebut.
Sejarah > Pendiriannya (1547)

Ketsaran Rusia didirikan ketika Ivan IV Vasilyevich, yang dikenal sebagai Ivan yang Mengerikan, memproklamirkan dirinya sebagai Tsar Rusia pada 16 Januari 1547. Gelar "Tsar" berasal dari kata "Caesar", yang menunjukkan klaim Ivan sebagai pewaris tradisi Kekaisaran Romawi Timur (Bizantium) setelah jatuhnya Konstantinopel pada 1453. Penobatan Ivan sebagai Tsar menandai transisi dari Keharyapatihan Moskwa ke Ketsaran Rusia.
Ivan IV memusatkan kekuasaan dengan memberlakukan kebijakan otoriter yang dikenal sebagai oprichnina. Selain itu, ia memperluas wilayah Rusia secara signifikan, termasuk penaklukan Kazan (1552), Astrakhan (1556), dan Siberia Barat. Kebijakannya yang brutal dan ambisius meninggalkan warisan yang kompleks dalam sejarah Rusia.
Sejarah > Periode Perang dan Krisis (1598–1613)

Setelah kematian Tsar Fyodor I, putra Ivan IV, Ketsaran memasuki periode yang dikenal sebagai Masa Kekacauan (Smutnoye Vremya). Pada masa ini, Rusia menghadapi krisis suksesi, invasi asing (terutama oleh  Polandia dan  Swedia), dan pemberontakan internal.
Situasi ini mencapai puncaknya ketika Moskwa dikuasai oleh pasukan Polandia-Lituania pada tahun 1610. Perlawanan rakyat Rusia, yang dipimpin oleh Minin dan Pojarsky, berhasil mengusir penjajah pada tahun 1612. Pemulihan ketertiban dimulai dengan pemilihan Mikhail Romanov sebagai Tsar pada tahun 1613, yang menandai awal Dinasti Romanov.
Sejarah > Ekspansi Wilayah dan Reformasi (1613–1682)

Di bawah Dinasti Romanov, Ketsaran Rusia mulai pulih dari kekacauan dan memperluas wilayahnya. Tsar Aleksey I (1645–1676) memperkuat kekuasaan monarki dan memperluas wilayah Rusia ke timur melalui eksplorasi Siberia.
Pada masa ini, Rusia juga menghadapi konflik dengan  Kekaisaran Ottoman dan Polandia-Lituania, yang menyebabkan perubahan geopolitik di Eropa Timur. Perjanjian Andrusovo (1667) dengan Polandia-Lituania memberi Rusia kendali atas Smolensk, Kiev, dan wilayah  Ukraina di tepi timur Sungai Dnieper.
Reformasi gereja pada masa Patriark Nikon (1652–1666) memicu perpecahan dalam Gereja Ortodoks Rusia, dengan munculnya kelompok Old Believers yang menentang perubahan tersebut.
Sejarah > Era Pyotr yang Agung dan Transformasi (1682–1721)

Pyotr I (Pyotr yang Agung), yang memerintah sebagai Tsar sejak 1682, membawa perubahan besar dalam sejarah Rusia. Ia memulai serangkaian reformasi modernisasi yang mencakup militer, administrasi, dan budaya. Pyotr memindahkan ibu kota dari Moskwa ke Saint Petersburg pada 1703, menjadikannya simbol Rusia modern yang lebih dekat dengan Eropa.
Kemenangan Rusia dalam Perang Utara Besar (1700–1721) melawan  Swedia menegaskan statusnya sebagai kekuatan besar Eropa. Pada tahun 1721, Pyotr mengambil gelar "Kaisar Rusia", yang mengakhiri era Ketsaran Rusia dan memulai era  Kekaisaran Rusia.
Sistem Pemerintahan > Monarki Absolut

Ketsaran Rusia diperintah oleh Tsar, yang memiliki kekuasaan absolut dalam pemerintahan dan hukum. Tsar didukung oleh Duma Boyar, sebuah dewan bangsawan yang berfungsi sebagai penasihat, meskipun pengaruhnya berkurang setelah reformasi Ivan IV.
Sistem Pemerintahan > Militer

Militer Ketsaran Rusia terdiri dari pasukan reguler dan kelompok semi-militer seperti Streltsy. Pasukan ini memainkan peran penting dalam ekspansi wilayah dan pertahanan negara. Namun, setelah reformasi Pyotr yang Agung, militer Rusia diorganisasi ulang menjadi kekuatan modern.
Ekonomi dan Masyarakat > Ekonomi Agraris

Ekonomi Ketsaran Rusia sangat bergantung pada pertanian, dengan mayoritas penduduknya adalah petani. Sistem perbudakan serfdom diperkenalkan secara formal pada abad ke-17, yang mengikat petani pada tanah yang mereka garap. Hal ini menciptakan kesenjangan sosial yang tajam antara bangsawan (boyar) dan rakyat jelata.
Ekonomi dan Masyarakat > Perdagangan

Rusia juga terlibat dalam perdagangan internasional, terutama melalui pelabuhan Arkhangelsk di Laut Putih. Namun, akses ke laut tetap menjadi masalah strategis hingga Pyotr yang Agung berhasil mengamankan jalur perdagangan melalui Laut Baltik.
Budaya dan Agama

Gereja Ortodoks Rusia memainkan peran sentral dalam kehidupan masyarakat. Tsar dianggap sebagai pelindung iman Ortodoks dan kepala spiritual umatnya. Seni dan arsitektur Rusia pada masa ini mencerminkan pengaruh Bizantium, seperti terlihat pada Katedral Santo Basil di Moskwa.
Warisan

Ketsaran Rusia meninggalkan warisan yang mendalam dalam sejarah Rusia, termasuk struktur pemerintahan, tradisi Ortodoks, dan identitas nasional. Reformasi dan ekspansi yang dilakukan selama era Ketsaran membentuk fondasi bagi  Kekaisaran Rusia yang akan datang.
Dengan berakhirnya Ketsaran pada tahun 1721, Rusia memasuki fase baru sebagai kekaisaran yang akan memainkan peran penting dalam sejarah dunia hingga Revolusi 1917.