stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Tionghoa-Malaysia
Catatan kaki

↑  "Malaysia". Background Notes. United States: Department of State. December 2010. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2011-08-24. Diakses tanggal 2009-05-08
↑  "Malaysia" (PDF). Background Notes. United States: Department of State. December 2010. Diarsipkan dari versi asli (PDF) tanggal 2012-03-28. Diakses tanggal 2009-05-08
↑  Dept. of Statistics: "Population and Housing Census of Malaysia 2000", Table 4.1; p. 70, Kuala Lumpur: Department of Statistics Malaysia, 2001
| l b Kumpulan etnis di Malaysia |
| --- | --- | --- |
| Seluruh Malaysia | Banjar • Melayu • Tionghoa • India( Daftar tokoh India-Malaysia) • Bugis • Serani • Jawa | Flag of Malaysia |
| Semenanjung Malaysia | Baba dan Nyonya • Portugis Melaka • Chetty • Siam Malaysia • Minangkabau • Rawa (Urang Rawo) • Mandailing • Kerinchi (Uhang Kincai) • Kampar (Urang Kampau) • Orang Asli | Flag of Malaysia |
| Sarawak | Bidayuh • Bisaya • Bukitan • Iban • Lun Bawang • Kayan • Kedayan • Kelabit • Kenyah • Melanau • Penan • Punan • Selako • Ukit | Flag of Malaysia |
| Sabah | Bajau • Brunei • Dusun • Ida'an • Kadazan •  Lotud • Murut • Orang Sungai • Rungus • Suluk | Flag of Malaysia |
| Diaspora | Diaspora Malaysia • Diaspora India Malaysia | Flag of Malaysia |
Daftar ibu kota di Asia Timur dan Asia Tenggara

.
Asia Timur

| Ibu kota | Negara | Gambar | Populasi | Wali kota/Gubernur |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| Hong Kong |  Hong KongK |  | 6.864.000 (2006) |  |
| Macau |  Macau |  | 508.500 (2006) |  |
| Pyongyang |  Korea Utara | Pyongyang |  |  |
| Seoul |  Korea Selatan | Seoul City | 10.356.000 (2006) | Park Won-soon |
| Taipei |  Republik Tiongkok |  | 2.630.872 (2007) | Hau Lung-pin |
| Tokyo |  Jepang |  |  | Yōichi Masuzoe |
| Ulan Bator |  Mongolia |  |  | Gombosuren Monkhbayar |
Asia Tenggara

| Ibu kota | Negara | Gambar | Populasi | generasi |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| Ibukota Nusantara |  Indonesia | Anies Baswedan |  |  |
| Bandar Seri Begawan |  Brunei |  | 46.229 (1991) |  |
| Bangkok |  Thailand |  | Kota: 7.160.522 (2007) Metropolitan: 10.061.726(2007) | Apirak Kosayothin |
| Dili |  Timor-Leste |  | 150.000 |  |
| Hanoi |  Vietnam |  | Kota: 3.398.889 (2007) Metropolitan: 6.232.940(2008) |  |
|  Kuala Lumpur (resmi)  Putrajaya (administratif) |  Malaysia |  | Kota: 1.479.388 (2004) Metropolitan: 7.000.000 (2004) Kuala lumpur | Datuk Abdul Hakim Borhan |
| Manila |  Filipina |  | Kota: 1.581.082 (2000) Metropolitan: 11.289.368 (2005) | Alfredo Lim |
| Naypyidaw |  Myanmar |  | 4.082.000 (2005) | Colonel Thein Nyunt |
| Phnom Penh |  Kamboja |  | 862.000 (1998) | Kep Chuktema |
| Singapura |  Singapura |  | 4.425.720 (2005) |  |

| Vientiane |  Laos |  | Kota: 200.000 (2005)  Metropolitan: 730.000 (2005) |  |
Ultraman Arc

| Ultraman Arc |
| --- | --- |
Genre: Tokusatsu Kaiju Fiksi ilmiah Pahlawan super Drama
Pembuat: Tsuburaya Productions
Ditulis oleh: Jun Tsugita Junichiro Ashiki Toshizo Nemoto Kyoko Katsuya Ryo Yoshigami Masaya Honda Takao Nakano Uiko Miura
Sutradara: Takanori Tsujimoto Masayoshi Takesue Tomonobu Koshi Hiroaki Yuasa Naoyuki Uchida Takafumi Suzuki Yusuke Akitake
Pemeran: Yuki Totsuka Sho Kaneta Kaho Mizutani Koichiro Nishi
Pengisi suara: Yūya Hirose
Lagu pembuka: "arc jump'n to the sky" by Access
Lagu penutup: "Mera Mera" by Arcana Project "Michikake" by Arcana Project
Penata musik: Yuki Hayashi
Negara asal: Jepang
Bahasa asli: Bahasa Jepang
Jmlh. episode: 25
Produksi
Durasi: 30 menit
Rumah produksi: Tsuburaya Productions TV Tokyo Dentsu
Rilis asli
Jaringan: TXN (TV Tokyo)
Rilis: 6 Juli 2024 (2024-07-06) – 18 Januari 2025 (2025-1-18)
Acara terkait
 Ultraman Blazar  Ultraman New Generation Stars  Ultraman Omega 
Ultraman Arc (ウルトラマンアークcode: ja is deprecated , Urutoraman Āku) adalah serial drama Jepang yang diproduksi oleh Tsuburaya Productions. Serial ini adalah seri ke-36 dari seri Ultraman, dirilis untuk memperingati ulang tahun ke-15 Ultraman Zero dan peringatan 10 tahun serial New Generation Heroes. Serial ini mulai ditayangkan di semua jaringan yang berafiliasi dengan TXN di Jepang pada tanggal 6 Juli 2024. Serial ini ditayangkan di Indonesia mulai 12 Juli 2024 di RTV.
Sinopsis

Sebuah objek raksasa menjulang tinggi di Gunung Shishio, Kota Hoshimoto. Dinamakan Monohorn, objek itu sebenarnya adalah tanduk kaiju yang tertancap di tanah sejak sebuah insiden 16 tahun lalu. Insiden ketika kaiju muncul secara serentak di seluruh dunia itu kemudian diberi nama K-Day. Sejak saat itu, Global Defense Force (GDF) telah menangani kaiju dengan kekuatan, sementara SKIP (Scientific Kaiju Investigation and Prevention Center) bekerja sama erat dengan masyarakat dalam investigasi ilmiah dan panduan evakuasi untuk mencegah terjadinya dan memperburuk bencana kaiju. SKIP juga telah menyelidiki Monohorn, tanduk binatang galaksi Monogelos, yang muncul pada K-Day.
Yuma, yang saat itu baru berusia 7 tahun, sedang berkemah bersama orang tuanya di Gunung Shishio ketika Monogelos menyerang, tetapi entah bagaimana secara ajaib selamat tanpa cedera. Pengalaman ini membawanya untuk mengejar jalur penelitian biologi kaiju, dan meskipun masa lalunya traumatis, ia tidak kehilangan imajinasinya untuk bermimpi. Sebagai investigator pemula, Yuma bergabung dengan SKIP dan ditugaskan di Cabang Kota Hoshimoto. Tak lama kemudian, bencana kaiju berskala besar lainnya terjadi. Saat Yuma melihat orang-orang yang putus asa di depannya, tekad yang kuat muncul dalam benaknya. Pada saat itulah Yuma mendengar suara Rution, makhluk cahaya yang pernah dilihatnya saat masih kecil.
Saat cahaya mistis yang muncul dari tangan Yuma mewujud di seluruh tubuhnya, kekuatan imajinasinya menyatukannya dengan cahaya dan ia berubah menjadi Ultraman Arc, Raksasa Cahaya yang melindungi masa depan. Bersama teman-temannya yang berharga, Yuma, serta Ultraman Arc, berlari kencang menuju mimpinya yang abadi.
Film

Ultraman Arc the Movie: The Clash of Light and Evil (ウルトラマンアーク THE MOVIE 超次元大決戦！光と闇のアークcode: ja is deprecated , Urutoraman Āku Za Mūbī Chō Jigen Dai Kessen! Hikari to Yami no Āku) adalah film yang dijadwalkan dirilis di bioskop Jepang pada 21 Februari 2025.
Produksi

Diproduksi oleh Tsuburaya Productions, Ultraman Arc pertama kali diberi merek dagang dan didaftarkan oleh perusahaan tersebut pada 13 Desember 2023, dan diterbitkan pada 21 Desember 2023. Serial ini sepenuhnya terungkap pada 5 April 2024, bersamaan dengan trailer awal yang pendek. Tsuburaya Productions menyatakan tema serial ini berkisar pada "Mimpi", dan bertujuan untuk menjadi inspirasi bagi anak-anak tentang "kekuatan untuk bermimpi" dan jembatan menuju masa depan yang cerah dan penuh harapan. Yuki Totsuka diumumkan akan berperan sebagai karakter utama Yuma Hize sementara sutradara Takanori Tsujimoto akan menyutradarai serial ini setelah peran penyutradaraan terakhirnya dalam Ultraman X. Koichiro Nishi juga bergabung sebagai bagian dari kru untuk serial ini, setelah bekerja di karya-karya sebelumnya seperti Bakuryū Sentai Abaranger, Kamen Rider W, & Space Sheriff Sharivan: The Next Generation.
Siaran

Ultraman Arc mulai ditayangkan di semua jaringan afiliasi TXN di Jepang pada 6 Juli 2024, setelah episode pratinjau khusus pada 29 Juni 2024. Bersamaan dengan penayangan lokalnya di Jepang, Tsuburaya mengumumkan bahwa serial tersebut akan ditayangkan di negara lain baik melalui saluran lokal maupun streaming daring di Jepang dan Asia melalui Saluran YouTube resminya dan layanan VoD Tsuburaya Imagination serta Tsuburaya Connection di wilayah barat. Siaran daring dan siaran langsung televisi Asia dari seri ini di Tiongkok, Hong Kong, Taiwan, Thailand, Indonesia dan Vietnam juga diumumkan pada tanggalnya masing-masing.
Pemeran

| Karakter | Pemeran Jepang | Pengisi suara bahasa Inggris |
| --- | --- | --- |
| Yuma Hize (飛世 ユウマcode: ja is deprecated , Hize Yūma) | Yuki Totsuka (戸塚 有輝code: ja is deprecated , Totsuka Yūki) | Paul Castro Jr. |
| Shu Ishido (石堂 シュウcode: ja is deprecated , Ishidō Shū) | Sho Kaneta (金田 昇code: ja is deprecated , Kaneta Shō) | Micah Solusod |
| Rin Natsume (夏目 リンcode: ja is deprecated , Natsume Rin) | Kaho Mizutani (水谷 果穂code: ja is deprecated , Mizutani Kaho) | Dani Chambers |
| Hiroshi Ban (伴 ヒロシcode: ja is deprecated , Ban Hiroshi) | Koichiro Nishi (西 興一朗code: ja is deprecated , Nishi Kōichirō) | Tony Oliver |
| Sweed (スイードcode: ja is deprecated , Suīdo) | Eriko Sato (佐藤 江梨子code: ja is deprecated , Satō Eriko) | Sam Slade |
| YouPi (ユピーcode: ja is deprecated , Yupī, Voice) | Yūya Hirose (広瀬 裕也code: ja is deprecated , Hirose Yūya) | Brandon McInnis |
| Ultraman Arc (Voice) | Masato Hagiwara (萩原 聖人code: ja is deprecated , Hagiwara Masato) | Christopher Wehkamp |
Narasi (SP1, SP2, SP3, SP4): Mitsutaka Itakura (板倉 光隆code: ja is deprecated , Itakura Mitsutaka)
Pemeran > Pemeran tamu

Masumi Hize (飛世 マスミcode: ja is deprecated , Hize Masumi, 3): Toshie Negishi (根岸 季衣code: ja is deprecated , Negishi Toshie)
Shinya Makino (牧野 信也code: ja is deprecated , Makino Shin'ya, 5): Koichi Miura (三浦 浩一code: ja is deprecated , Miura Kōichi)
Numata (ヌマタcode: ja is deprecated , 6, 12): Akira 100% (アキラ100%code: ja is deprecated , Akira Hyaku-pāsento)
Kazuo Kizaki (木崎 カズオcode: ja is deprecated , Kizaki Kazuo, 10): Yu Sakuma (佐久間 悠code: ja is deprecated , Sakuma Yū)
Zangill (ザンギルcode: ja is deprecated , Zangiru, 16, 17, Suara): Mitsuru Karahashi (唐橋 充code: ja is deprecated , Mitsuru Karahashi)
Lagu tema

"arc jump'n to the sky" Pada episode terakhir, lagu ini digunakan sebagai lagu penutup.
Lirik: Hiroyuki Takami (貴水 博之code: ja is deprecated , Takami Hiroyuki)
Komposisi & Aransemen: Daisuke Asakura (浅倉 大介code: ja is deprecated , Asakura Daisuke)
Artis: Access
Episode: 1-13 (Verse 1), 14-24 (Verse 2)
"Mera Mera" (メラメラ code: ja is deprecated , "Blazing" or "Sizzling")
Lirik, Komposisi, & Aransemen: Saeki youthK (佐伯youthKcode: ja is deprecated , Saeki Yūsuke)
Artis: Arcana Project
Episode: 1-13
"Michikake" (ミチカケ code: ja is deprecated , "Waxing and Waning")
Lirik, Komposisi, & Aransemen: Saeki youthK
Artis: Arcana Project
Episode: 14-24
Lihat pula

Seri Ultra – Daftar lengkap acara resmi yang berhubungan dengan Ultraman.
Pranala luar

Ultraman Arc at Tsuburaya Productions (dalam bahasa Jepang)
Ultraman Arc at TV Tokyo (dalam bahasa Jepang)
Seiyu

Pengisi suara Kappei Yamaguchi
Seiyū (声優code: ja is deprecated , pengisi suara) (seiyu atau seiyuu) adalah sebutan untuk pengisi suara di Jepang. Pekerjaannya mengisi suara untuk anime, permainan video, sandiwara radio, narasi, dan melakukan sulih suara film seri, film cerita, acara televisi impor. Istilah CV yang ditulis di depan nama seiyū adalah singkatan untuk Character Voice (suara karakter).
Seiyū sering menyanyikan sendiri lagu dari anime yang dibintanginya. Sebagian di antaranya merilis album sebagai penyanyi J-pop, menjadi penyiar radio, atau aktor drama di panggung. Seiyū wanita yang juga menjadi penyanyi, model bikini, atau penyiar radio disebut idol seiyū.
Pendidikan

Di Jepang, lulusan Sekolah Menengah Atas yang ingin menjadi seiyū dapat mengikuti kuliah di jurusan drama yang diadakan akademi, universitas, atau sekolah kejuruan (senmon gakkō). Di lembaga pendidikan formal yang terakreditasi, lama pendidikan paling sedikit satu tahun lebih (minimal 800 jam pelajaran). Satu angkatan seiyū di akademi atau sekolah kejuruan diharuskan minimal terdiri 40 siswa.
Kurikulum di sekolah kejuruan lebih bersifat umum, mulai dari dasar-dasar akting hingga praktiknya. Tidak hanya di sekolah kejuruan khusus pengisi suara, calon seiyū juga bisa kuliah di jurusan seiyū milik sekolah kejuruan umum yang juga mendidik narator, penyiar, staf media elektronik, dan staf produksi anime.
Di kursus swasta pengisi suara, kurikulum tidak seintensif pendidikan di akademi atau sekolah kejuruan. Biaya pendidikan juga lebih murah. Berbeda dengan akademi atau sekolah kejuruan, kursus swasta umumnya tidak perlu ujian masuk.
Selain belajar di akademi dan sekolah kejuruan, calon seiyū bisa langsung melamar ke pusat pelatihan milik kelompok teater. Di pusat pelatihan (yōiku-jo) milik grup teater atau agen seiyū, calon siswa harus mengikuti ujian masuk yang sering sangat kompetitif. Siswa umumnya terdiri dari lulusan akademi atau sekolah kejuruan. Oleh karena itu, kurikulum lebih berupa pendidikan tingkat lanjut untuk bekerja sebagai seiyū profesional. Selain jalur pendidikan formal, calon seiyū dapat mencoba cara-cara lain, termasuk bergabung dengan grup teater yang menerima calon anggota.
Pekerjaan

Sewaktu mengisi suara anime, seiyū harus bisa memerankan karakter dari berbagai lapisan umur, laki-laki atau perempuan, bayi, anak-anak, orang lanjut usia, hingga suara hewan dan mesin. Suara karakter pria (terutama bila tokohnya masih muda) sering diisi oleh seiyū wanita. Sebaliknya, suara peran wanita hampir tidak pernah diisi pria.
Proses pengisian suara anime disebut afureko (after recording). Dialog direkam sambil melihat percakapan karakter di layar. Namun sekarang, seiyū sering harus merekam suara di depan layar kosong atau gambar sketsa dari anime yang sedang diproduksi. Proses ini disebut puresuko (pre-scoring).
Proses sulih suara film impor disebut atereko (ateru recording, "ateru" berarti "menempelkan"). Seiyū menyesuaikan dialog mengikuti gerak bibir aktor di layar. Rekaman untuk film cerita bermasa putar 2 jam biasanya membutuhkan waktu sekitar 7 hingga 8 jam. Berbeda dengan anime atau film, rekaman suara karakter permainan video direkam berurutan sesuai jalannya permainan. Seorang seiyū bahkan harus mengisi suara seorang sendiri tanpa kehadiran lawan berdialog.
Dalam pertunjukan boneka atau drama yang dimainkan aktor berkostum (kigurumi), dialog diucapkan seiyū dari belakang layar. Suara untuk kigurumi dan aktor bersetelan (suit actor) biasanya sudah direkam sebelumnya. Bila tiba giliran berbicara, aktor yang berada di dalam kostum menekan tombol untuk memutar rekaman suara yang dibuat sebelumnya.
Penghasilan seiyū ditentukan berdasarkan tingkat senioritas. Sewaktu mengisi suara anime, honor dihitung dalam satuan 30 menit. Anime dengan masa putar 30 menit biasanya memakan waktu rekaman sekitar 3 hingga 4 jam. Sewaktu mengisi narasi, honor dihitung dalam satuan 10 menit. Sementara itu, satuan waktu untuk iklan televisi lebih pendek lagi, antara 15 detik dan 30 detik.
Sejarah > Era sandiwara radio

Sejarah dunia isi suara di Jepang bermula pada tahun 1925 dengan mengudaranya stasiun radio Biro Penyiaran Tokyo (nantinya disebut NHK). Masih pada tahun yang sama, 12 siswa diterima untuk dilatih bermain sandiwara di radio. Setelah lulus, mereka menjadi "seiyū" generasi pertama. Surat kabar menyebut mereka sebagai radio yakusha (aktor radio). Selanjutnya pada tahun 1941, NHK membuka kursus pemain sandiwara radio yang diberi nama Pusat Pelatihan Aktor Teater Biro Penyiaran Pusat Tokyo (Tokyo Chūō Hōsō Kyoku Senzoku Gekidan Haiyū Yōseijo). Tahun berikutnya (1942), lulusan angkatan pertama membentuk Teater Biro Penyiaran Pusat Tokyo (Tokyo Hōsō Gekidan) dan mulai siaran. Mereka bisa disebut generasi kedua seiyū. Sekitar masa itu, istilah "seiyū" sudah mulai banyak digunakan media massa.
Pencipta istilah "seiyū" adalah Tokusaburō Kobayashi sewaktu menjadi wartawan hiburan Yomiuri Shimbun atau mungkin produser acara hiburan NHK, Tatsuo Ōoka. Pada waktu itu, istilah "seiyū" dipakai untuk pemain sandiwara radio anggota Teater Biro Penyiaran Tokyo dan teater milik radio lain. Setelah tibanya era televisi, istilah "seiyū" dipakai untuk aktor yang melakukan sulih suara atau mengisi suara anime.
Pada akhir tahun 1951, radio swasta bernama Radio Tokyo (sekarang Tokyo Broadcasting System) mulai mengudara. Sebuah grup teater juga didirikan untuk memproduksi sandiwara radio. Teater ini diberi nama Teater Radio Tokyo (Radio Tokyo Hōsō Gekidan) yang kemudian berganti nama Teater Radio TBS (TBS Hōsō Gekidan). Anak-anak masa itu sangat menyukai sandiwara radio Akadō Suzunosuke yang dimainkan Teater Radio TBS pada tahun 1957.
Di zaman belum ada televisi, pemain sandiwara radio ikut jadi bintang. Walaupun penggemar tidak kenal dengan wajahnya, Akira Nagoya yang sering memainkan peran pria tampan, dalam sebulannya bisa menerima hingga puluhan pucuk surat dari penggemar. Pada masa keemasan sandiwara radio, surat kabar memuat daftar acara radio berikut profil bintang-bintang sandiwara radio. Tidak hanya makin banyak surat penggemar yang sampai di alamat pemain sandiwara radio, minat masyarakat untuk menjadi pemain sandiwara radio juga meningkat. Pada tahun 1953, Teater NHK Tokyo membuka lowongan siswa angkatan ke-5. Sejumlah 6.000 pelamar memperebutkan lowongan untuk sekitar 10 siswa. Mantan bintang sandiwara radio Hisashi Katsuta berpendapat bahwa masa kejayaan sandiwara radio adalah masa keemasan pertama dunia isi suara di Jepang.
Animasi dalam bentuk film bersuara yang pertama di Jepang adalah Chikara to Onna no yononaka, sebuah film pendek produksi tahun 1933. Pengisi suaranya adalah para bintang film, seperti aktor komedi Roppa Furukawa. Film cerita animasi produksi Cina, Princess Iron Fan (鐵扇公主) diputar di Jepang pada tahun 1942. Sulih suara dilakukan oleh artis katsudō benshi asal era film bisu, seperti Musei Tokugawa dan Yamano Ichirō. Seusai Perang Dunia II, Toei Animation mulai memproduksi film anime secara teratur. Aktor film, pelawak, dan pemain sandiwara radio ikut menjadi sibuk. Walaupun demikian, sulih suara film Barat ke dalam bahasa Jepang baru dimulai sejak adanya siaran televisi.
Sejarah > Tahun 1970-an: masa keemasan kedua

Dunia isi suara di Jepang mengalami masa keemasan kedua bersamaan dengan masa keemasan anime yang terjadi sejak akhir tahun 1970-an. Sejumlah seiyū yang memainkan peran karakter pria tampan dalam anime ikut menjadi populer. Akira Kamiya, Furuya Tōru, dan Toshio Furukawa membentuk band bernama Slapstick dan sering mengadakan konser. Selain itu masih banyak lagi seiyū yang aktif sebagai penyanyi rekaman dan merilis berbagai album, misalnya: Keiko Han, Keiko Toda, Akira Kamiya, Yu Mizushima, dan band Slapstick. Dimulai dari Animetopia yang mulai mengudara tahun 1979, stasiun radio ramai-ramai membuat acara yang dibawakan penyiar dari kalangan seiyū. Radio drama begitu populer hingga dibuat sandiwara radio Yoru no Drama House yang mengudara dari tahun 1976 hingga 1983. Kontes seiyū amatir juga mulai sering diadakan. Sekitar masa itu pula bermunculan berbagai majalah anime. Redaktur sekaligus pendiri Animage, Hideo Ogata menjalankan kebijakan editorial yang mengidolakan seiyū.
Majalah-majalah lain mengikuti jejak Animage yang memuat artikel tentang bintang-bintang seiyū secara teratur. Penggemar anime mulai menempatkan seiyū sebagai salah satu profesi idaman. Agen seiyū yang sudah mapan pecah menjadi beberapa agen seiyū yang lebih kecil. Agen seiyū jumlahnya menjadi semakin banyak, dan masing-masing mendirikan pusat pelatihan sendiri. Sebagai hasilnya mulai bermunculan seiyū yang sejak awal memang bercita-cita menjadi pengisi suara anime. Pekerjaan mengisi suara anime akhirnya tidak lagi merupakan pekerjaan paruh waktu pemain sandiwara radio atau aktor panggung. Sepanjang masa keemasan yang berlangsung hingga paruh pertama tahun 1980-an, istilah "seiyū" mulai dikenal luas di Jepang. Orang awam tidak lagi salah tangkap. Seperti sering diceritakan kalangan pengisi suara di Jepang, kalau menyebut diri bekerja sebagai "seiyū", dulunya sering disangka bekerja di toko serba ada Seiyu.
Akhir tahun 1980-an merupakan puncak kepopuleran unit seiyū yang diberi nama NG5. Anggotanya terdiri dari 5 orang yang mengisi suara anime Ronin Warriors, termasuk Nozomu Sasaki dan Takeshi Kusao. Kepopuleran NG5 berlangsung saat masa keemasan kedua bagi dunia isi suara di Jepang mulai surut. Walaupun demikian, mereka begitu populer hingga sempat dibuatkan film dokumenter oleh televisi MBS.
Sejarah > Tahun 1990-an: masa keemasan ketiga

Televisi sebagai media yang bersifat publik melatarbelakangi terjadinya dua masa keemasan sebelumnya. Sementara itu masa keemasan ketiga terjadi setelah adanya media yang bersifat lebih pribadi, seperti: Internet, OVA, permainan konsol, pameran anime, dan acara radio bagi penggemar anime (aniraji, singkatan dari "anime radio"). Kesempatan ini dimanfaatkan dunia penerbitan dengan menerbitkan Seiyū Grand Prix dan Voice Animage. Keduanya terbit pertama kali pada tahun 1994, dan merupakan majalah pertama khusus dunia seiyū di Jepang. Acara khusus tentang dunia isi suara juga mulai ditayangkan di televisi. KTV menayangkan Voice Actor 30, dan jaringan TV Tokyo menayangkan Seiyū Kurabu.
Seiyū yang menjadi penyiar radio juga meraih banyak penggemar. CD yang dirilis juga ikut laris, dan penonton memadati konser di gedung berukuran besar. Acara radio menjadi bisnis yang menguntungkan setelah perusahaan rekaman mau menjadi sponsor bagi acara radio yang dibawakan oleh seiyū. Di antara seiyū yang sukses sebagai pembawa acara di radio terdapat Megumi Hayashibara, Hekiru Shiina, dan Mariko Kōda. Kesuksesan tidak hanya milik seiyū papan atas. Seiyū usia muda juga diorbitkan sebagai penyanyi oleh kantor manajemen artis dan perusahaan rekaman. Berbeda dari dua masa keemasan sebelumnya, orang tidak lagi mengenali seiyū hanya dari suaranya, melainkan juga dari wajahnya.
Setelah CD-ROM makin populer, pengembang jadi makin leluasa membuat permainan konsol yang memerlukan media simpan berkapasitas besar. Karakter dalam permainan konsol menjadi bisa berbicara, dan pekerjaan bagi pengisi suara bertambah. Seiyū sering menjadi bintang tamu dalam acara peluncuran permainan video. Di radio juga mulai diudarakan acara yang membahas permainan video. Pembawa acaranya adalah seiyū yang mengisi suara permainan video. Dengan adanya CD-ROM, karakter dalam permainan video di komputer pribadi juga mulai bisa berbicara. Seiyū spesialis permainan video dewasa mulai bermunculan berikut agen-agen yang mengurusi mereka.
Makin lumrahnya akses Internet membuat penggemar anime dapat mengakses profil seiyū yang menjadi idolanya. Acara yang dibawakan seiyū di radio internet juga semakin bertambah. Memasuki tahun 2000-an mulai bermunculan seiyū yang menjadi net idol. Selain memiliki sendiri siaran radio internet, mereka juga melakukan swaproduksi anime dan sandiwara radio.
Sejarah > Tahun 2000–sekarang: idola dan seiyū

Lihat pula: Idola Jepang § Anime dan permainan video
Selama pertengahan hingga akhir tahun 2000an, bakat seiyū mulai merambah ke industri idola Jepang. Contoh yang menonjol adalah dengan kehadiran Aya Hirano, Koharu Kusumi, dan Nana Mizuki. Istilah "2.5D", yang sering digunakan pada pertengahan tahun 2010-an, digunakan untuk menggambarkan seiyū yang akan memerankan karakter fiksi mereka dalam kehidupan nyata, seperti televisi atau drama panggung. The term "2.5D", which picked up frequent usage in the mid-2010s, was used to describe voice actors who would portray their characters in real life, such as television or stage plays. Selama pertengahan hingga akhir tahun 2010-an, proyek multimedia dengan konsep di mana seiyū muncul sebagai karakter fiksi mereka di kehidupan nyata semakin populer, ditunjukkan dengan kemunculan waralaba The Idolmaster dan Love Live! Majalah Seiyū Grand Prix mencatat bahwa lebih dari 1.500 seiyū berstatus aktif pada tahun 2021, dibandingkan dengan 370 pengisi suara (145 laki-laki dan 225 perempuan) pada tahun 2001.
Lihat pula

Pengisi suara
Daftar pustaka

Yamaguchi Katsunori, Watanabe Yasushi. Nihon animation eiga-shi (日本アニメーション映画史). Yubunsha, 1977.
Katsuta Hisashi. Seiyū no rekishi (声優の歴史) dalam Seiyū meikan: animation kara yōga made (声優名鑑 -アニメーションから洋画まで). Kindaieigasha, 1985.
Inui Naoaki. Gaikoku terebi firumu seisui-shi (外国テレビフィルム盛衰史). Tokyo: Shobunsha, 1990. ISBN 4-7949-5890-0
Tori, Miki, Fukikae Aikō-kai. Fukikae eiga daijiten (吹替映画大事典). Tokyo: San-ichi Shobo, 1995. ISBN 4-380-95268-1
Aramata Hiroshi. Terebi Hakubutsu-shi (TV博物誌). Tokyo: Shogakukan, 1997. ISBN 4-09-348001-X
Matsuda Sakumi. Seiyū hakushō (声優白書). Tokyo: Oakla, 2000. ISBN 4-87278-564-9
Aono Takeshi. Ensei-jingo: beteran seiyū ga kataru yakusha jinsei (演声人語 -ベテラン声優が語る役者人生). Tokyo: Sony Magazine, 2000. ISBN 4-7897-1569-8
Radio drama no ōgon jidai (ラジオドラマの黄金時代). Tokyo: Kawade Shobo Shinsha, 2002. ISBN 4-309-01450-X