stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Walt Disney
1901–1937: Permulaan > Hollywood > Miki Tikus

Setelah kehilangan hak milik Oswald, Disney merasakan perlunya mengembangkan karakter baru untuk menggantikannya. Ia mendapat ilham dari seekor tikus yang pernah dipeliharanya ketika bekerja di Kansas City Studio. Ub Iwerks mengerjakan ulang sketsa yang dibuat Disney agar lebih mudah dianimasi. Namun, suara dan karakter Miki dibuat oleh Disney. Menurut seorang karyawan Disney, "Ub melukis wajah Miki, tetapi Walt memberikan jiwanya." Pada awalnya, tikus itu diberi nama "Mortimer", kemudian diganti menjadi "Miki Tikus" oleh Lillian Disney yang merasa nama Mortimer tidak sesuai.
Film animasi pendek pertama yang menampilkan Miki merupakan film bisu yang berjudul Plane Crazy. Setelah gagal mendapatkan distributor untuk Plane Crazy atau The Gallopin' Gaucho, Disney akhirnya membuat kartun dengan suara yang berjudul Steamboat Willie. Disney lalu mulai merilis kartun melalui perusahaan seorang wiraswasta yang bernama Pat Powers. Akhirnya Steamboat Willie sukses, dan Plane Crazy, The Galloping Gaucho, dan semua kartun Miki selanjutnya dirilis dengan soundtrack. Disney sendiri mengisi menyediakan efek vokal untuk kartun-kartun awalnya dan mengisi suara Miki Tikus hingga tahun 1946. Setelah dirilisnya Steamboat Willie, Walt Disney terus berhasil menggunakan suara pada kartun-kartun selanjutnya. Miki lalu mengalahkan Felix the Cat sebagai tokoh kartun paling populer di dunia. Pada tahun 1930, Felix, walaupun bersuara juga, pudar dari latar karena film kartun bersuaranya gagal menarik perhatian. Popularitas Miki lalu meningkat tajam pada awal tahun 1930-an.
1901–1937: Permulaan > Hollywood > Silly Symphonies

Mengikut jejak serial Miki Tikus, serial kartun musikal yang berjudul Silly Symphonies dirilis tahun 1929. Judul pertama dalam serial ini adalah The Skeleton Dance, yang dilukis dan dianimasi sepenuhnya oleh Iwerks, yang juga melukis banyak kartun Disney pada tahun 1928 dan 1929. Walaupun kedua seri disambut baik, studio Disney berasa bahwa pembagian keuntungan dengan Pat Powers tidak adil. Pada tahun 1930, Disney menandatangani persetujuan distribusi baru dengan Columbia Pictures.
Iwerks terpikat oleh Powers agar membuka studio sendiri dengan kontrak eksklusif. Iwerks mengeluarkan seri Flip the Frog dengan kartun berwarna-nya "Fiddlesticks". Iwerks juga membuat dua seri kartun lain, yaitu Willie Whopper dan Comicolor. Pada tahun 1936, Iwerks menutup studionya untuk bekerja dalam berbagai proyek yang berhubungan dengan teknologi animasi. Iwerks kembali ke Disney pada tahun 1940, lalu merintis beberapa proses film dan teknologi animasi khusus.
Pada tahun 1932, Miki Mouse menjadi watak yang populer, tetapi Silly Symphonies tidak sesukses Miki. Pada tahun yang sama, Disney bersaing dengan kartun Max Fleischer, Betty Boop, yang semakin populer di kalangan penonton. Fleischer dianggap sebagai pesaing utama Disney pada 1930-an, Sementara itu, Columbia Pictures berhenti mengedarkan kartun Disney dan digantikan oleh United Artists.
Pada akhir tahun 1932, Herbert Kalmus yang baru saja menyelesaikan kamera three-strip technicolor, mendekati Walt dan meyakinkannya untuk membuat kembali film Flowers and Trees yang awalnya hitam putih menjadi three-strip Technicolor. Flowers and Trees sukses dan memenangkan Academy Award for Best Short Subject: Cartoons tahun 1932. Setelah dirilisnya Flowers and Trees, semua kartun Silly Symphonies selanjutnya menjadi berwarna. Disney juga berhasil menegosiasikan persetujuan dua tahun dengan Technicolor, memberikannya hak untuk menggunakan three-strip Technicolor. Melalui Silly Symphonies, Disney juga membuat kartunnya yang paling sukses, The Three Little Pigs, pada tahun 1933. Kartun ini ditayangkan di bioskop selama berbulan-bulan, dan juga menampilkan lagu hit yang menjadi lagu bagi Depresi Besar, yaitu "Who's Afraid of the Big Bad Wolf".
1937–1941: Zaman Keemasan Animasi > "Disney's Folly": Snow White and the Seven Dwarfs

Setelah pembuatan dua seri kartun, Disney segera mulai merencanakan film fitur pada 1934. Ketika industri film mengetahui rencana Disney untuk mengadaptasi cerita Putih Salju menjadi film fitur animasi, mereka mentertawakan rencana Disney sebagai "Disney's Folly" (Kebodohan Disney) dan yakin bahwa proyek ini akan menghancurkan Disney. Lillian dan Roy juga membujuk Disney agar melupakan hasrat itu, namun Disney tetap ingin melanjutkan usahanya. Ia mempekerjakan profesor Don Graham dari Chouinard Art Institute untuk memulai latihan untuk pekerja studio, berlandaskan Silly Symphonies sebagai platform untuk menguji animasi manusia realistik, animasi watak tersendiri, special effect, dan penggunaan proses-proses dan peralatan khusus seperti kamera multiplane.
Segala usaha pengembangan dan latihan ini digunakan untuk mengangkat mutu studio agar mampu memberikan mutu yang dikehendaki oleh Disney. Film yang berjudul Snow White and the Seven Dwarfs diproduksi dari tahun 1934 hingga pertengahan tahun 1937, ketika studionya kehabisan dana. Untuk mendapatkan pembiayaan untuk menyiapkan film Snow White, Disney terpaksa meminjam di Bank of America, lalu berhasil mendapatkan uang yang diperlukannya. Setelah disiapkan, film tersebut ditayangkan di Carthay Circle Theater pada 21 Desember 1937; pada akhir film, para penonton berdiri sambil memberikan tepuk tangan kepada Snow White and the Seven Dwarfs. Snow White, film animasi buatan Amerika Serikat dan Technicolor yang pertama, dirilis pada Februari 1938 setelah tercapainya persetujuan pengedaran baru dengan RKO Radio Pictures. Film ini menjadi film yang paling berhasil pada tahun 1938 setelah memperoleh lebih $8 juta dalam tayangan pertamanya.
1937–1941: Zaman Keemasan Animasi > Zaman Keemasan Animasi

Keberhasilan film Snow White memangkinkan Disney untuk membangun kampus baru bagi Walt Disney Studios di Burbank, yang dibuka pada 24 Desember 1939. Snow White bukan saja menandakan puncak keberhasilan Disney, tetapi juga memulai zaman yang dikenal sebagai Zaman Keemasan Animasi bagi Disney. Seluruh pekerja animasi film fitur, setelah menyiapkan film Pinocchio, melanjutkan pekerjaan untuk film Fantasia The Reluctant Dragon, dan Bambi, serta tahap awal produksi Alice in Wonderland dan Peter Pan, sementara pekerja film pendek meneruskan pekerjaan mereka untuk kartun Miki, Donal, Gufi dan Pluto, sambil mengakhiri seri Silly Symphonies. Animator Fred Moore mendesain ulang Miki Tikus pada akhir 1930-an, ketika Donal Bebek semakin populer di kalangan penonton dibanding Miki.
Film Pinocchio dan Fantasia mengikut jejak Snow White and the Seven Dwarfs ke bioskop pada tahun 1940, tetapi keduanya dalam hal keuntungan kurang memuaskan. Film Dumbo yang tidak terlalu mahal awalnya dirancang sebagai sumber pendapatan, tetapi ketika film ini diproduksi, banyak animator studio berdemo, lantas menegangkan hubungan antara Disney dan artisnya dalam jangka waktu yang lama.
1941–1945: Selama Perang Dunia II

Segera setelah dirilisnya Dumbo pada Oktober 1941, Amerika Serikat mulai terlibat dalam Perang Dunia II. Tentara AS mengkontrak banyak fasilitas studio Disney. Para pekerja studio membuat film pelatihan dan instruksi untuk militer, atau film pendek peningkat moral seperti Der Fuehrer's Face. Namun, film militer tidak memberikan pendapatan.
Film fitur Bambi dirilis pada April 1942, dan Disney berhasil merilis kembali Snow White pada 1944. Pada tahun 1945, The Three Caballeros adalah film fitur animasi terakhir Disney yang dibuat pada masa perang.
1945–1955: Setelah perang

Studio Disney turut menghasilkan film package murah yang berisi koleksi film kartun pendek, lalu merilisnya di bioskop selama akhir 1940-an. Package ini meliputi Make Mine Music (1946), Melody Time (1948), Fun and Fancy Free (1947) dan The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949). Film Ichabod and Mr. Toad terdiri dari dua bagian, yang pertama berdasarkan dari The Wind in the Willows karya Kenneth Grahame, diikuti kisah kedua berdasarkan The Legend of Sleepy Hollow oleh Washington Irving. Pada saat itu, Disney juga membuat film dramatik yang menggabungkan live action' dan animasi, seperti Song of the South dan So Dear to My Heart. Selain itu, setelah berakhirnya perang, popularitas Miki Tikus memudar.
Pada akhir 1940-an, studio Disney telah pulih untuk meneruskan produksi film Alice in Wonderland dan Peter Pan yang tertunda akibat perang, lalu memulai produksi film Cinderella, yang menjadi film Disney paling sukses setelah Snow White and the Seven Dwarfs. Studio ini juga memulai serial film live action bertema alam yang berjudul True-Life Adventures pada tahun 1948. Meskipun berjaya melalui film fitur, film animasi pendek Disney tidak selaris dahulu, karena orang mulai memberi perhatian kepada Warner Bros. dan bintang animasinya Bugs Bunny. Namun, sementara Bugs Bunny semakin populer pada 1940-an, Donal Bebek juga semakin populer. Donal juga akan menggantikan Miki sebagai bintang utama Disney pada tahun 1949.
Pada pertengahan 1950-an, Disney memproduksi beberapa film pendidikan mengenai program angkasa dalam kerja sama dengan desainer roket NASA Wernher von Braun: Man in Space dan Man and the Moon (1955), dan Mars and Beyond (1957).
1955–1966: Taman bermain > Disneyland

Ketika melakukan kunjungan bisnis ke Chicago pada akhir 1940-an, Disney menggambar rancangan taman bermain yang diharapkan menjadi tempat pekerjanya menghabiskan waktu dengan anak-anak mereka. Ia mendapatkan ide taman bermain anak-anak setelah mengunjungi Children's Fairyland di Oakland, California. Ide awalnya dikembangkan menjadi konsep untuk perusahaan besar yang menjadi Disneyland. Disney menghabiskan lima tahun mengembangkan Disneyland dan membuka anak perusahaan, yaitu WED Enterprises, untuk melaksanakan perencanaan dan pembuatan taman. Sekelompok kecil pekerja studio Disney bergabung dengan proyek pembangunan Disneyland sebagai insinyur dan perencana yang dijuluki "Imagineers".
Disneyland dibuka secara resmi pada 17 Juli 1955. Salah satu pengunjung yang hadir pada pembukaan adalah Ronald Reagan, Bob Cummings dan Art Linkletter.
1955–1966: Taman bermain > Memasuki bidang baru

Walt Disney Productions juga memasuki bidang-bidang hiburan yang lain. Pada tahun 1950, Treasure Island menjadi film fitur all-live-action pertama Disney, diikuti dengan 20,000 Leagues Under the Sea (dalam format CinemaScope, 1954), Old Yeller (1957), The Shaggy Dog (1959), Pollyanna (1960), Swiss Family Robinson (1960), The Absent-Minded Professor (1961), dan The Parent Trap (1961). Studio Walt Disney juga merilis acara TV spesial pertamanya yang berjudul One Hour in Wonderland pada tahun 1950. Disney juga memulai serial antologi mingguan di ABC yang berjudul Disneyland. Pada tahun 1955, acara televisi harian pertama Disney, yaitu Mickey Mouse Club yang disiarkan hingga 1990-an.
Ketika studio diperluas dan didiversivikasikan ke media-media lain, Disney kurang memberi perhatian kepada departemen animasi, mempercayakan kebanyakan operasinya kepada animator penting. Selama hayat Disney, departemen animasi berhasil membuat Lady and the Tramp (dalam format CinemaScope, 1955), Sleeping Beauty (dalam format Super Technirama 70mm, 1959), One Hundred and One Dalmatians (1961) dan The Sword in the Stone (1963).
Setelah tahun 1955, acara TV Disneyland dikenal sebagai Walt Disney Presents, beralih dari hitam ptih ke siaran warna pada tahun 1961, dan mengganti namanya lagi menjadi Walt Disney's Wonderful World of Color, pindah dari ABC ke NBC, dan akhirnya kembali mengganti namanya menjadi The Wonderful World of Disney yang terus disiarkan di NBC hingga diambil alih oleh CBS pada tahun 1981. Semenjak itu, seri antologi Walt Disney telah disiarkan dalam rangkaian ABC, NBC, Hallmark Channel dan Cartoon Network melalui persetujuan hak siar yang terpisah.
Disney telah membentuk divisi penerbitan musiknya pada tahun 1949. Pada tahun 1956, terinspirasi dari keberhasilan The Ballad of Davy Crockett, ia mendirikan Disneyland Records.
1955–1966: Taman bermain > Keberhasilan awal 1960-an

Awal 1960-an merupakan keberhasilan bagi Disney, dan Walt Disney Productions menjadi produsen utama hiburan dunia.
Setelah bertahun-tahun berusaha, Disney akhirnya memperoleh hak milik buku-buku P.L. Travers yang berkisah mengenai seorang pengasuh ajaib. Film Mary Poppins yang dirilis pada tahun 1964 merupakan film Disney paling sukses sepanjang 1960-an. Kesuksesan film Mary Poppins ini membuat perusahaan Walt Disney Productions profit 31 juta US dollar.
Kehidupan pribadi

Pada tahun 1925, Disney menikah dengan Lillian Bounds. Usaha pertama mereka untuk memiliki anak berakhir dengan Lillian mengalami keguguran. Selanjutnya, Lillian melahirkan seorang anak perempuan yang bernama Diane Marie Disney pada tanggal 18 Desember 1933. Keluarga Disney juga mengadopsi Sharon Mae Disney (31 Desember 1936 – 16 Februari 1993).
Kehidupan pribadi > Kematian

Pada akhir 1966, Disney dijadwalkan menjalani operasi leher akibat cedera lama dari bermain polo. Pada 2 November 1966, selama operasi, dokter di Providence St. Joseph Medical Center mendapati bahwa Disney mengidap tumor di paru-paru kirinya. Lima hari kemudian, Disney kembali ke rumah sakit untuk operasi, tetapi tumor telah menyebar. Disney kemudian diberitahu bahwa hidupnya hanya tinggal enam bulan lagi. Pada 30 November 1966, Disney roboh di rumahnya, tetapi berhasil diselamatkan oleh paramedis, lalu dibawa kembali ke rumah sakit, tempat ia menghembuskan napas terakhirnya pada 15 Desember 1966, pukul 09.30 pagi, sepuluh hari setelah ulang tahunnya yang ke-65. Jenazahnya dikremasi pada 17 Desember 1966, lalu abunya disimpan di Forest Lawn Memorial Park di Glendale, California.
Setelah kepergian Walt Disney, Roy Disney menguasai sepenuhnya Walt Disney Productions dan WED Enterprises.
Penghargaan > Academy Award

1932: Best Short Subject, Cartoons untuk: Flowers and Trees (1932)
1932: Honorary Award untuk: pembuatan Miki Tikus.
1934: Best Short Subject, Cartoons untuk: Three Little Pigs (1933)
1935: Best Short Subject, Cartoons untuk: The Tortoise and the Hare (1934)
1936: Best Short Subject, Cartoons untuk: Three Orphan Kittens (1935)
1937: Best Short Subject, Cartoons untuk: The Country Cousin (1936)
1938: Best Short Subject, Cartoons untuk: The Old Mill (1937)
1939: Best Short Subject, Cartoons untuk: Ferdinand the Bull (1938)
1939: Honorary Award for Snow White and the Seven Dwarfs (1937)
1940: Best Short Subject, Cartoons untuk: Ugly Duckling (1939)
1941: Honorary Award untuk: Fantasia (1940)
1942: Best Short Subject, Cartoons untuk: Lend a Paw (1941)
1943: Best Short Subject, Cartoons untuk: Der Fuehrer's Face (1942)
1949: Best Short Subject, Two-reel untuk: Seal Island (1948)
1949: Irving G. Thalberg Memorial Award
1951: Best Short Subject, Two-reel untuk: Beaver Valley (1950)
1952: Best Short Subject, Two-reel untuk: Nature's Half Acre (1951)
1953: Best Short Subject, Two-reel untuk: Water Birds (1952)
1954: Best Documentary, Features untuk: The Living Desert (1953)
1954: Best Documentary, Short Subjects untuk: The Alaskan Eskimo (1953)
1954: Best Short Subject, Cartoons untuk: Toot Whistle Plunk and Boom (1953)
1954: Best Short Subject, Two-reel untuk: Bear Country (1953)
1955: Best Documentary, Features untuk: The Vanishing Prairie (1954)
1956: Best Documentary, Short Subjects untuk: Men Against the Arctic
1959: Best Short Subject, Live Action Subjects untuk: Grand Canyon
1969: Best Short Subject, Cartoons untuk: Winnie the Pooh and the Blustery Day
Penghargaan > Penghargaan lainnya

Terdapat bintang bagi Walt Disney di Anaheim walk of stars, dan dua bintang di Hollywood Walk of Fame
Congressional Gold Medal pada 24 Mei 1968
Légion d'Honneur di Prancis tahun 1935
Medali khusus dari Liga Bangsa-Bangsa untuk pembuatan Miki Tikus tahun 1935
Presidential Medal of Freedom pada 14 September 1964.
Termasuk dalam California Hall of Fame di The California Museum for History, Women, and the Arts
Planet 4017 Disneya dinamai dari Walt Disney
Gedung Konser Walt Disney di Los Angeles, California, didirikan untuk menghormatinya
Daftar pustaka

Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-516729-5.
Broggie, Michael (1997, 1998, 2005). Walt Disney's Railroad Story. Virginia Beach, Virginia. Donning Publishers. ISBN 1-56342-009-0
Eliot, Marc (1993). Walt Disney: Hollywood's Dark Prince. Carol. ISBN 1-55972-174-X
Mosley, Leonard. Disney's World: A Biography (1985, 2002). Chelsea, MI: Scarborough House. ISBN 0-8128-8514-7.
Gabler, Neal. Walt Disney: The Triumph of American Imagination (2006). New York, NY. Random House. ISBN 0-679-43822-X
Schickel, Richard, and Dee, Ivan R. (1967, 1985, 1997). The Disney Version: The Life, Times, Art and Commerce of Walt Disney. Chicago: Ivan R. Dee, Publisher. ISBN 1-56663-158-0.
Sherman, Robert B. and Sherman, Richard M. (1998) "Walt's Time: From Before to Beyond" ISBN 0-9646059-3-7.
Thomas, Bob (1994). Walt Disney: An American Original. New York: Hyperion. ISBN 0-7868-6027-8.
Thomas, Bob (1991). Disney's Art of Animation: From Mickey Mouse to Beauty and the Beast. New York: Hyperion. ISBN 1-56282-899-1
Watts, Steven, The Magic Kingdom: Walt Disney and the American Way of Life, University of Missouri Press, 2001, ISBN 0-8262-1379-0
Pranala luar

Wikimedia Commons memiliki media mengenai Walt Disney.
Wikiquote memiliki koleksi kutipan yang berkaitan dengan: .
Walt Disney di IMDb (dalam bahasa Inggris)
(Inggris) Museum Walt Disney Family
(Inggris) Neal Gabler, Inside Walt Disney
Newman Laugh-O-Gram (1921)
Walt Disney memperkenalkan karakter Tujuh Kurcaci dalam trailer teatrikal Snow White (1937).
Walt Disney bertemu dengan Wernher von Braun pada tahun 1954.
Citra Disneyland dari udara.
Sumberanyar, Maesan, Bondowoso

| Sumberanyar |
| --- | --- |
Desa
Negara:  Indonesia
Provinsi: Jawa Timur
Kabupaten: Bondowoso
Kecamatan: Maesan
Kode Kemendagri: 35.11.01.2009 
Luas: -
Jumlah penduduk: -
Kepadatan: -
Sumberanyar merupakan salah satu desa di Kecamatan Maesan, Kabupaten Bondowoso, Provinsi Jawa Timur, Indonesia. Desa ini memiliki kode bernomor 351101009
Stasiun Tomari (Mie)

| Stasiun Tomari 泊駅 |
| --- | --- |
Stasiun Tomari
Lokasi: Tomari-cho 3-20, Yokkaichi, Mie （三重県四日市市泊町3-20） Jepang
Operator: Kintetsu
Jalur: Jalur Kintetsu Utsube
Sejarah
Dibuka: 1922
Penumpang

FY2011: 479 per hari
 
Sunting kotak info •  L • BBantuan penggunaan templat ini
Stasiun Tomari (泊駅code: ja is deprecated , Tomari-eki) adalah sebuah stasiun kereta api di Jalur Kintetsu Utsube, Yokkaichi, Prefektur Mie, Jepang, yang dioperasikan oleh operator kereta api swasta Kintetsu. Stasiun tersebut berjarak 3.6 kilometer dari terminus jalur tersebut di Stasiun Kintetsu-Yokkaichi.
Pranala luar

(dalam bahasa Jepang) Kintetsu: Tomari Station
| l b Stasiun Yokkaichi Asunarou Railway (Jalur Utsube, Jalur Hachiōji) |
| --- | --- |
 Asunarou Yokkaichi  Akahori  Hinaga  (>> Nishihino)  Minami-Hinaga  Tomari  Oiwake  Ogoso  Utsube Bagian yang ditutup dari Jalur Hachiōji: Nishihino  Muroyama  Ise-Hachiōji 
34°56′25″N 136°35′54″E﻿ / ﻿34.94028°N 136.59833°E﻿ / 34.94028; 136.59833
Stasiun Huanghuayuan (Chengdu Metro)

Stasiun Huanghuayuan (Hanzi: 皇花园) adalah sebuah stasiun di Jalur 5 dari Chengdu Metro di Tiongkok. Stasiun tersebut dibuka pada 27 Desember 2019.
Shivangi Joshi

| Shivangi Joshi |
| --- | --- |

Lahir: Shivangi Joshi 18 Mei 1998 (umur 26) Pune, Maharashtra, India
Kebangsaan: Indian
Pekerjaan: aktris
Tahun aktif: 2013–sekarang
Dikenal atas: Yeh Rishta Kya Kehlata Hai
Kota asal: Dehradun, India

   
Shivangi Joshi (lahir 18 Mei 1998) adalah seorang aktris televisi India yang dikenal bermain sebagai Naira Goenka di Yeh Rishta Kya Kehlata Hai.
Kehidupan awal

Joshi lahir di Pune, Maharashtra. Dia bersekolah di kampung halamannya Dehradun, Uttarakhand.
Karier

Joshi membuat debut televisinya pada tahun 2013 dengan Zee TV acara Khelti Hai Zindagi Aankh Micholi sebagai Nisha. Selanjutnya, dia melanjutkan untuk memerankan Aayat Haider di Beintehaa dan Poonam Thakur di Begusarai, berlawanan Vishal Aditya Singh.
Pada tahun 2016, Joshi mulai memerankan Naira Singhania Goenka di Star Plus acara Yeh Rishta Kya Kehlata Hai yang memberinya popularitas. Pada Januari 2021, karakternya Naira terbunuh menyusul masuknya kembali Joshi sebagai Sirat Shekhawat Goenka, yang mirip Naira. Karena Joshi dan Mohsin Khan memutuskan untuk berhenti dari pertunjukan pada Oktober 2021 karena alasan pribadi mereka, karakter keduanya dalam pertunjukan (Sirat Shekhawat Goenka) yang juga sangat dihargai dan dicintai bersama Karakter Kartik terbunuh membuka jalan menuju lompatan generasi ke pertunjukan.
Pada tahun 2020, ia akan memulai debutnya di Festival Film Cannes dengan film Our Own Sky, tetapi karena Viruscorona, film ini kemudian dirilis di platform OTT.
Pada November 2021, dia terpilih untuk memerankan Anandi dewasa di Colors TV acara Balika Vadhu 2.
Filmografi > Televisi

| Tahun | Judul | Peran | Keterangan | Ref>  |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2013–2014 | Khelti Hai Zindagi Aankh Micholi | Trisha |  |  |
| 2013–2014 | Beintehaa | Aayat Haider Malik |  |  |
| 2014 | Love by Chance | Vishy | Episode: "Boys Not Allowed" |  |
| 2015–2016 | Begusarai | Poonam Kumari Thakur |  |  |
| 2016 | Yeh Hai Aashiqui | Meera | Episode: "Bodyguard" |  |
| 2016 | Pyaar Tune Kya Kiya | Jyoti |  |  |
| 2016–2021 | Yeh Rishta Kya Kehlata Hai | Naira Singhania Goenka |  |  |
| 2021 | Yeh Rishta Kya Kehlata Hai | Sirat Shekhawat Goenka |  |  |
| 2021–2022 | Balika Vadhu 2 | Anandi Bhujaaria Chaturvedi |  |  |
| 2022 | Fear Factor: Khatron Ke Khiladi 12 | Kontestan | Tempat ke-12 |  |
| 2023–2024 | Barsatein - Mausam Pyaar Ka | Aradhana "Aaru" Sahni |  |  |
Filmografi > Televisi > Penampilan khusus

| Tahun | Judul | Peran | Keterangan | Ref>  |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| 2013 | Parvarrish – Kuchh Khattee Kuchh Meethi |  | Epiosde 359 |  |
| 2015 | Box Cricket League 2 | Dirinya sendiri | Kontestan |  |
| 2017 | Ishqbaaaz | Naira Singhania |  |  |
| 2019 | Nach Baliye 9 | Naira Singhania |  |  |
| 2019 | Yeh Rishtey Hain Pyaar Ke | Naira Singhania |  |  |
| 2021 | Anupamaa | Naira Singhania |  |  |
| 2021 | Sirf Tum | Anandi Bhujaaria |  |  |
| 2023 | Bekaboo | Rajpari Devlekha |  |  |
| 2023 | India's Best Dancer Season 3 | Aradhana Sahni |  |  |
| 2023 | Bade Achhe Lagte Hain 3 | Aradhana Sahni |  |  |
Filmografi > Seri web

| Tahun | Judul | Peran | Ref>  |
| --- | --- | --- | --- |
| 2023 | Jab We Matched | Prachi |  |
Filmografi > Video musik

| Tahun | Judul | Penyanyi | Ref>  |
| --- | --- | --- | --- |
| 2020 | Aadatein | Nikhil D'Souza |  |
| 2020 | Baarish | Payal Dev, Stebin Ben |  |
| 2021 | Kismat Teri | Inder Chahal |  |
| 2021 | Aashiqui | Hairat Aulakh |  |
| 2021 | O Dilbar Yaara | Stebin Ben |  |
| 2022 | Humnava | Stebin Ben |  |
| 2022 | Teri Ada | Mohit Chauhan, Saumya Upadhyay |  |
| 2022 | Boli Tujhse | Asees Kaur, Abhijeet Shrivastava |  |
| 2022 | Tu Mera Sanam | Ishaan Khan |  |
| 2022 | Heer Ranjha | Rito Riba |  |
| 2023 | Baarish Aayi Hai | Rito Riba |  |