stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
ג'ורג' איננס
שלהי הקריירה

איננס עבר מניו יורק לעיר מדפילד, מסצ'וסטס בשנת 1860, שם הסב אסם לאולפן. בשנים 63–1862 הוא היה מורה לאמנות לצ'ארלס דורמון רובינסון. לאחר מכן עבר לאגלסווד, ניו ג'רזי בשנת 1864. הוא חזר לאירופה באביב 1870, חי ברומא וסייר בטיבולי, אגם אלבנו וונציה. בשנת 1878 הוא חזר לניו יורק ושכר סטודיו בבניין אוניברסיטת ניו יורק. באותה שנה, הוא גם השתתף בתערוכה העולמית בפריז, ופרסם ביקורת אמנות ב"ניו יורק אוונינג פוסט " ובמגזין החדש של הארפר.
עבודותיו בשנות ה-60 וה -70 של המאה ה-19 נטו לעיתים קרובות לעבר הפנורמי והציורי. מעליהם שמים עמוסי עננים ומאיימים, וכללו תצפיות על אזור מולדתו. כמו כן צייר גם סצנות בהשראת המסעות הרבים מעבר לים, במיוחד לאיטליה וצרפת. מבחינת קומפוזיציה, דיוק הרישום והשימוש בצבע, ציורים אלה הציבו את איננס בין ציירי הנוף הטובים והמצליחים ביותר באמריקה.
איננס בנה בית וסטודיו בטרפון ספרינגס, פלורידה בשנת 1877.
בסופו של דבר הציגה יצירתו של איננס את השפעת התאולוגיה של עמנואל סווידבורג. עניין מיוחד היה לאינסנס ברעיון שלכל דבר בטבע היה קשר סיבתי עם משהו רוחני וחיבור אלוהי. השפעה נוספת על חשיבתו של איננס הייתה לויליאם ג'יימס, שפיתח את הרעיון שחוויה מיסטית מעצבת את נקודת המבט של האדם כלפי הטבע.
יצירתו של איננס הייתה נושא לרטרוספקטיבה מרכזית בשנת 1884, שאורגנה על ידי איגוד האמנות האמריקני, שהביאה לו שבחים ברחבי ארצות הברית. הוא זכה לתהילה בינלאומית כשקיבל מדליית זהב בתערוכת פריז בשנת 1889.
קריירה מאוחרת

לאחר שאיננס התיישב במונטקלייר, ניו ג'רזי בשנת 1885, ובמיוחד בעשור האחרון לחייו, המרכיב המיסטי בא לידי ביטוי באמנותו באמצעות טיפול מופשט יותר בצורות, קצוות מרוככים וצבע רווי. איננס טען כי "השימוש האמיתי באמנות הוא קודם כל לטפח את אופיו הרוחני של האמן." התעניינותו המעורבת בשיקולים רוחניים ורגשיים לא הפריעה לאיננס לבצע מחקר מדעי של צבע, [ ואף לא לעבוד בגישה מבנית מתמטית.
אינסנס נפטר ב-3 באוגוסט שנת 1894 באלן ברידג' בסקוטלנד. לדברי בנו, הוא צפה בשקיעה, כאשר הרים את ידיו לאוויר וקרא, "אלוהים אדירים, אוי, כמה יפה!", נפל ארצה ונפטר דקות אחר כך. ההלוויה לאינסנס נערכה באקדמיה הלאומית לעיצוב, ותערוכת זיכרון נערכה בבניין האמנויות היפות בעיר ניו יורק.
מורשת

לא ריאליסט טהור ולא אימפרסיוניסטי איננס היה דמות מעבר שהתכוון ביצירותיו לשלב גם את הארצית וגם הרגשי כדי לתפוס את המהות השלמה של המקום. בהיותו מומחה בטיפול באור, בצבע ובצל, הוא שילב אלמנטים מעורפלים או מטושטשים עם פרטים חדים ומעודנים כדי לשזור בין הטבע הפיזי והרוחני של החוויה. במילים של איננס, הוא ניסה באמצעות האמנות שלו להציג את "המציאות הבלתי נראית" ולחבר את "הנראה עם הבלתי נראה".
במהלך חייו, מבקרי האמנות ציינו את איננס כאחד האמנים הגדולים באמריקה. המכונה לעיתים קרובות "אבי ציור הנוף האמריקני", איננס ידוע בעיקר בזכות יצירותיו הבוגרות שהציגו סגנון אמריקאי מקורי וייחודי.
לקריאה נוספת

Adrienne Baxter Bell, George Inness and the Visionary Landscape, George Braziller Inc.; Illustrated edition, January 11, 2015, מסת"ב 978-0807600092
הערות שוליים

↑  George Inness – Lines and Colors (באנגלית)
1 2  Columbus Museum of Art, The American collections, Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio : The Museum, in association with H.N. Abrams, New York, 1988
↑  George Inness tonalist artist, www.historyofpainters.com (ארכיון)
↑  Franklin Harper, Who's who on the Pacific coast : a biographical compilation of notable living contemporaries west of the Rocky Mountains, Los Angeles : Harper Publishing Co., 1913
↑  Taylor, E. I. The Interior Landscape: William James and George Inness on Art from a Swedenborgian Point of View, Archives of American Art Journal (Smithsonian Institution), 1997. 1-2, 2–10.
↑  Like Breath on Glass: Whistler, Inness, and the Art of Painting Softly, www.clarkart.edu (ארכיון)
| --- | --- |
בקרת זהויות :  NLI: 987007427980305171  BIBSYS: 1542227324511  BnF: cb12003650c (data)  CiNii: DA15237455  GND: 118775537  ICCU: IEIV063828  ISNI: 0000 0000 8218 6021  LCCN: n79007221  MusicBrainz: 7868e24e-ea48-4666-becf-e8a28466c386  NKC: jcu20221140192  NLA: 35222477  NTA: 071444750  RERO: 02-A003400801  RKD: 41078  SELIBR: 255998  SNAC: w6vm4dqp  SUDOC: 028143450  TePapa: 1138  Trove: 871559  ULAN: 500013380  VIAF: 35252496   WorldCat (עם VIAF): 35252496 
ג'ורג' איננס, בריכה ביער
ג'ורג' איננס, 1875
ג'ורג' איננס, מפלי הניאגרה
ג'ורג' איננס, שיחה
ג'ורג' איננס, טיבולי איטליה
הקתדרלה הראשית של הכוחות המזוינים של הפדרציה הרוסית

| --- | --- |

 מידע כללי
 סוג:  קתדרלה
 שימוש:  הכוחות המזוינים של הפדרציה הרוסית קרן המושיע
 על שם:  תחיית ישו 
 כתובת:  Минское шоссе, 55 км, Кубинка, Московская область 
 מיקום:  פארק פטריוט, מחוז המשנה אודינסובסקי, מחוז מוסקבה
 מדינה:  רוסיה רוסיה
 בעלים:  משרד ההגנה של רוסיה
 מייסדים:  משרד ההגנה של רוסיה 
 זרם:  נצרות פרבוסלבית
 הקמה ובנייה
 תקופת הבנייה:  ספטמבר 2018 – 9 במאי 2020 (כשנה)
 תאריך פתיחה רשמי:  1 ביוני 2020 (יוליאני) 
 חומרי בנייה:  מתכת, סגסוגת, סלע
 אדריכל:  דמיטרי סמירנוב
 סגנון אדריכלי:  נאו-ביזנטי
 מידות
 גובה:  95 מטרים מטר
 שטח:  11,000
 מידע טכני
 קיבולת:  6,000 איש
 
 קואורדינטות:  55°34′45″N 36°49′19″E﻿ / ﻿55.57917°N 36.82194°E﻿ / 55.57917; 36.82194
 http://hram.mil.ru
  (למפת מוסקבה מוגדלת) הקתדרלה הראשית של הכוחות המזוינים של הפדרציה הרוסית(למפת מוסקבה רגילה) הקתדרלה הראשית של הכוחות המזוינים של הפדרציה הרוסית
 
התקנת הכיפה המרכזית הגדולה.
הקתדרלה הראשית של הכוחות המזוינים של הפדרציה הרוסית (ברוסית: Главный храм Вооружённых сил России), הידועה גם בשם "קתדרלת תחיית ישוע" (Храм Воскресения Христова), היא קתדרלה "המוקדשת לציון 75 שנה לניצחון במלחמה הפטריוטית הגדולה, כמו גם למעשיהם הצבאיים של העם הרוסי בכל המלחמות", שנבנתה בפארק פטריוט במחוז המשנה אודינסובסקי שבמחוז מוסקבה. הקתדרלה נבנתה עם תרומות וקרנות מתקציב העיר מוסקבה ומחוז מוסקבה.
חניכתה התקיימה במסגרת האירוע לציון יום הזיכרון והאבל ולקראת חגיגות 75 שנה לניצחון במלחמה הפטריוטית הגדולה במאי 2020. במקום הוצגה תערוכה המוקדשת להיסטוריה של הקמת המדינה הרוסית וכוחותיה המזוינים. בנוסף, בספטמבר 2020, פסטיבל מגדל ספאסקאיה נערך בחזית הקתדרלה.
עיצוב

הקתדרלה תוכננה בסגנון רוסי מונומנטלי, תוך שילוב אורגני של גישות וחידושים אדריכליים מודרניים הייחודיים לאדריכלות הכנסייה האורתודוקסית. חזיתות הבניין הן גמורות מתכת, הקשתות מזוגגות. קירותיה מעוטרים בציורי קיר עם סצנות קרב מההיסטוריה הצבאית וטקסטים של כתבי הקודש. עיטור הכנסייה התחתונה (הקטנה) עשוי קרמיקה ומעוטר בציור ושימשו לחתיכות זכוכית ולייצור לוחות פסיפס. הפסיפס המרכזי המוקדש לתחיית ישוע נעשה בצורת תבליט מתכת. עיטור הקתדרלה, האייקון והאיקונוסטזיס עשויים נחושת עם אמייל, כפי שנעשה לאייקונים הצבאיים הצועדים. קמרונות הקתדרלה נאספים מחלונות ויטראז' המתארים פקודות שהוענקו עבור עבודות נשק בתקופות שונות בהיסטוריה של רוסיה. דמותו של ישוע המסמן בידיו מאויר בכיפה המרכזית של הקתדרלה והיא הדימוי הגדול ביותר של פניו של ישו בפסיפס.
עיצוב > גדלים

גובה הקתדרלה יחד עם הצלב בהתאם לפרויקט הוא 95 מטר. קוטר התוף של הכיפה הראשית הוא 19.45 מטר, המסמל את שנת 1945 - סיום המלחמה הפטריוטית הגדולה. גובה הבמה הוא 75 מטר, המסמל את שנת 2020, שהיא השנה ה-75 לסיום מלחמת העולם השנייה. גובה הכיפה הקטנה 14.18 מטר, המסמל את 1,418 הימים והלילות שנמשכו במלחמת העולם השנייה. שטח מתחם הקתדרלה הוא 11 אלף מ"ר. הקיבולת של פנים הקתדרלה היא עד 6,000 איש.
עיצוב > פעמונים

הפעמונים יוצרו בבית היציקה של וורונז'. קישוט הפעמונים מבוסס על קישוטים שהכנסייה הפרבוסלבית נוטה לקשת בכנסיותיה. הפעמונים משקפים את נושא הניצחון במלחמה הפטריוטית הגדולה, אייקונים של פטרוני הצבא הרוסי. האוונגליסט הראשי של הפעמון קושט בתבליטי בסיס המתארים אירועי מפתח מהמלחמה הפטריוטית הגדולה. העבודה על ייצור פעמונים בוצעה במשך שישה חודשים. ההרכב שוקל יותר מעשרים טון והוא כולל 18 פעמונים, הגדול שבהם שוקל 10 טון. 17 מתוך 18 הפעמונים מוקדשים לסוגי החילות ולזרועות הצבא. מצד אחד הסמל מוחל על הפעמון, מצד שני דמותו של הקדוש הפטרון. ב-23 באוגוסט 2019 נקבעו הפעמונים בקתדרלה.
עיצוב > הכיפה

ב-15 בנובמבר 2019 הוקמה בקתדרלה כיפה מרכזית במשקל 80 טונות שגובהה וקוטרה 12 מטר. בסך הכל יש לקתדרלה שש כיפות, ארבע מהן זהות, כשכל אחת מהן שוקלת 34 טונות, המרכזית היא הגדולה ביותר ואחת מהן מעל הבמה. העיצוב הוא מסגרת פלדה מסגסוגת גבוהה.
עיצוב > האייקון הראשי

האייקון המרכזי של הקתדרלה הראשית של הכוחות המזוינים הרוסים הוא "המושיע הקדוש". אייקון המושיע שלא נעשה על ידי ידיים הוא דימוי קאנוני של פניו של ישוע, המוטבע באורח פלא על פיסת חומר ומועבר על ידי המושיע עצמו למשרתו של הצאר אווגר החמישי. פני האייקון מקיף את תמונת "גבירתנו מקאזאן", ולדימיר, סמולנסק וטיחווין, שהונחו על תבליטים אמנותיים המתארים אירועים משמעותיים בתולדות המדינה הרוסית. בתיבה, המלווה תמיד את האייקון, ישנם שמונה חלקיקים של פטרונים קדושים: הקדוש גאורגי המנצח, אנדרו הקדוש, ניקולס הקדוש עושה הנסים, סרגיוס הקדוש מרדונז', ברברה, השליח פטרוס, פנטלימון המרפא, וגם המפקד הפטרון של צי הים השחור שהוא אחד הקדושים הנוצרים הנערצים ביותר בצי.
תמונת המושיע מונחת בקפלה עשויה נחושת ומשקלה כמאה קילוגרמים. לאייקון עצמו מידות של כ-98 × 84 × 10 סנטימטרים.
מוזאיקה עם תמונתו של פוטין

באפריל 2020 נודע על יצירת מוזאיקה בקתדרלה עם תמונתם של נשיא רוסיה ולדימיר פוטין, שר ההגנה של רוסיה סרגיי שויגו ויושבת ראש מועצת הפדרציה ולנטינה מטוויינקו. ראש הקתדרלה, הבישוף קלינסקי סטפן הסביר כי זו חלק מההחלטה להנציח אירועים היסטוריים, לדבריו אחת מאותם אירועים רבי משמעות הוא סיפוח קרים לרוסיה, באירוע שבו נטלו חלק ראשי המדינה, עם זאת דובר הקרמלין דמיטרי פסקוב דחה את הרעיון באומרו כי בעתיד יוכלו להעריך את תרומתם של מנהיגים נוכחיים אך כעת זהו לא הזמן ובימים שלאחר מכן המוזאיקה הוסרה. לדברי ראש מועצת האמנים האחראים לבניית הקתדרלה, לאוניד קאלינין, המוזאיקה תישמר במוזיאון כמוצג היסטורי.
מימון

בספטמבר 2018 ערוץ זבזדה דיווח כי הקתדרלה נבנית מכספי תורמים אזרחיים וחיילים מאמינים שתרמו מכספם. בתחילת פברואר 2020 דווח כי נאספו למעלה משלושה מיליארד רובלים,, בעוד המדינה גייסה 6 מיליארד רובלים. במערכת Znak.com דיווחו כי בשנת 2019 קרן "התחייה", קרן דתית, גייסה 2 מיליארד רובלים מעיריית מוסקבה, ו-950 מיליון רובלים מממשלת מחוז מוסקבה.
דרך הזיכרון

במתחם הקתדרלה נבנה גם מתחם מוזיאון בשם "דרך הזיכרון" («Дорога Памяти»), באורך 1418 צעדים, לזכר 1,418 ימי מלחמת המולדת הגדולה, כולל גלריה עם מיקרו-תמונות המורכבות מעשרות מיליוני תמונות של חיילים שהשתתפו במלחמה.
גלריה

הצבת הפעמונים במתחם הקתדרלה, 23 באוגוסט 2019
ראו גם

קתדרלת העלייה לשמים
קתדרלת ישו המושיע
הערות שוליים

↑  Строительство Главного храма ВС РФ завершено בערוץ היוטיוב של משרד ההגנה הרוסי
↑  "Главный храм Вооруженных Сил России". Минобороны России. נבדק ב-2019-08-24.
↑  Помнить истинные уроки истории / Газета «Красная звезда», 5 февраля 2020
↑  "Главный храм Вооруженных Сил России построят в парке «Патриот»". Звезда. 4 בספטמבר 2018. נבדק ב-2019-08-24. {{cite web}}:  (עזרה)
↑  "Храм Христа Спасителя".
↑  "Главный храм Вооруженных Сил России". Минобороны России. נבדק ב-2019-08-24.
↑  "Главный храм Вооруженных сил РФ украсили центральным куполом весом в 80 тонн". Интерфакс. 2019-11-15. נבדק ב-2019-11-16.
↑  "В РПЦ объяснили демонтаж мозаики с Путиным из храма Вооруженных сил" (ברוסית). РБК. נבדק ב-2020-05-01.
↑  "Песков сообщил о реакции Путина на мозаику с ним в храме Минобороны" (ברוסית). РБК. נבדק ב-2020-05-01.
↑  Наталья Вальханская. "Реквизиты для пожертвования на строительство Главного храма ВС РФ" (ברוסית). Телеканал «Звезда». נבדק ב-2020-02-14.
↑  Андрей Аркадьев. "Главный храм Вооруженных сил РФ получил статус Патриаршего собора РПЦ" (ברוסית). Телеканал «Звезда». נבדק ב-2020-02-14.
↑  "Сумма госзакупок на строительство главного храма Вооруженных сил в парке «Патриот» — ₽6 млрд". www.znak.com. נבדק ב-2020-02-14.
↑  "На храм Вооруженных сил выделено ₽3 млрд из бюджета, хотя его обещали строить за пожертвования". www.znak.com. נבדק ב-2020-02-14.
↑  "Макет Главного храма Вооружённых Сил РФ". Департамент информации и массовых коммуникаций МО. 2018-11-20. נבדק ב-2019-08-24.
פישוטה (סרט)

| --- | --- |

 בימוי:  הקטור בבנקו 
 הופק בידי:  הקטור בבנקו 
 תסריט:  הקטור בבנקו, חורחה דוראן 
 שחקנים ראשיים:  מארילייה פארה Beatriz Berg Walter Breda Raymundo Matos Isadora de Farias Ariclê Perez Joe Kantor Luis Serra Benedito Corsi Cleide Eunice Queiroz Lineu Dias Damaceno Pilho Fabio Tomasini Israel Pinheiro קרלוס קוסטה César Pezzuoli Emilio Fontana João José Pompeo גילברטו מורה אדילסון לינו זנילדו אוליווירה סנטוס ג'ורג'ה ג'וליאו רובנס דה פאלקו פרננדוס ראמוס דה סילבה Rubens Rollo קלאודיו ברנרדו Jose Nilson Martin Dos Santos Beatriz Segall Israel Feres David Tony Tornado Jardel Filho Elke Maravilha Kocoth 
 מוזיקה:  John Neschling (featuring "Love Caravan" produced & performed by Jimmie Raye)  אולפן= H.B. Filmes Unifilm
 צילום:  רודולפו סנשז 
 מדינה:  ברזיל 
 חברת הפקה:  Embrafilme, HB Filmes 
 חברה מפיצה:  Embrafilme 
 הקרנת בכורה:  1980 
 משך הקרנה:  128 דק' 
 שפת הסרט:  פורטוגזית 
 סוגה:  סרט פשע, סרט דרמה, סרט להט"בי 
 מקום התרחשות:  ריו דה ז'ניירו 
 סרטים בסדרה:  Fernando Ramos da Silva Jorge Julião Gilberto Moura Edilson Lino
 דף הסרט ב־IMDb
 
פישוטה: חוק החלש ביותר (בפורטוגזית: Pixote: a Lei do Mais Fraco) הוא סרט דרמה ברזילאי משנת 1980, בבימויו של הקטור בבנקו. התסריט נכתב על ידי בבנקו וחורחה דוראן, על פי הספר: ילדות המתים (A Infância dos Mortos) פרי עטו של הסופר הברזילאי ז'וז'ה לוזיירו.
זהו תיאור מצמרר, ריאליסטי, של בני נוער עבריינים בברזיל, והאופן בו הם מנוצלים על ידי שוטרים מושחתים וארגוני פשע אחרים ונגררים לביצוע פשעים. בתפקיד הראשי של ילד הרחוב פישוטה, משחק פרננדו ראמוס דה סילבה (ילד צעיר בן עשר, תושב פאבלה שנהרג תשע שנים מאוחר יותר בגיל 19 על ידי משטרת סאו פאולו) ולצידו השחקנית הידועה מארילייה פארה בתפקיד סואלי. העלילה סובבת סביב פישוטה, נער צעיר, אך עבריין פעיל שעוסק במעשי שוד ובסחר בסמים.
עלילה

לאחר מבצע משטרתי לאיתור ילדי רחוב בפאבלות, פישוטה נשלח למוסד שיקומי לנוער עבריין. בית הסוהר מתברר כמקום מחריד בו פישוטה מסניף דבק כאמצעי לבריחה רגשית מהאיומים המתמידים של התעללות ואונס שמזומנים לו שם.
עד מהרה מתברר כי הפושעים הצעירים הם רק פיקדון בידי צוות המוסד ומנהלם, המשתמשים בנערים לעצמם לצורך משחקים פליליים וסדיסטים. באחד המקרים, המוסד משאיל למשטרה קבוצת נערים על מנת שישתתפו במסדר זיהוי. אחד מהם, נער בשם פומאסה, חוזר למוסד פצוע קשה מהמכות שספג. מנהל המוסד רוצה להיפטר מהבעיה ודואג לחסל את פומאסה ולהשליך את גופתו למזבלה.
המוסד מאשים נער בשם גאראטאו ברצח פומאסה. גאראטאו הוא האהוב של האישה הטרנסית המכונה ליליקה (חורחה ג'וליאו). גרטאו זועק לחפותו אך צוות המוסד תופס אותו ומענה אותו למוות. הנערים מכריזים על מרד ומציתים את אזור המגורים. שופט-חוקר מגיע לבדוק את שרשרת האירועים. ליליקה מנסה להתאבד באמצעות חיתוך הוורידים בפרקי ידיה. לאחר מכן מתרחשת בריחה המונית מהמוסד. פישוטה, צ'יקו, ליליקה ומאהבה החדש דיטו (גילברטו מורה) מוצאים עצמם ברחובות סאו פאולו. לפרנסתם הם שודדים זקנים. קריסטל (טוני טורנדו), אהובה לשעבר של ליליקה וסוחר סמים, מארח אותם בביתו ומוכר להם קוקאין. הארבעה נוסעים ברכבת לריו למכור שם את הסם, אך הלקוחה, חשפנית בשם דברה, מרמה אותם.
לאחר שוטטות ברחבי העיר, פישוטה וחבריו הולכים למועדון לעשות עסקת סמים נוספת. בהגיעם לשם, פישוטה מאתר את דברה. הם דורשים את כספם ופורצת קטטה. צ'יקו נהרג ופישוטה דוקר ושודד אותה.
השלושה קונים זונה מזדקנת בשם סואלי, והופכים לסרסורים שלה. בשיתוף פעולה של סואלי הם שודדים כמה מלקוחותיה. ליליקה עוזבת אחרי שדיטו וסואלי מתאהבים. נשארים סואלי, דיטו ופישוטה. כאשר הם מנסים לשדוד לקוח אמריקאי של סואלי, הוא מתנגד, ופישוטה יורה בו למוות אך הורג בשוגג גם את דיטו.
פישוטה מנסה למצוא נחמה אצל סואלי, בה הוא רואה דמות אם, אך היא מגרשת אותו. הוא עוזב ונראה צועד לאורך מסילת הרכבת, כשאקדח בידו, ולאט לאט דמותו מתרחקת עד שנעלמת מעין המצלמה.
שחקנים

פרננדו ראמוס דה סילבה בתפקיד פישוטה
ג'ורג'ה ג'וליאו בתור ליליקה
גילברטו מורה בתור דיטו
אדילסון לינו בתפקיד צ'יקו
זנילדו אוליווירה סנטוס בתור פומאסה
קלאודיו ברנרדו בתפקיד גאראטאו
ישראל פרס דוויד בתפקיד רוברטו פאי דה פלטה
ז'וז'ה נילסון מרטין דוס סנטוס בתפקיד דייגו
מריליה פארה בתפקיד סואלי
ז'רדאל פיליו בתפקיד ספאטוס ברנקוס
רובנס דה פאלקו בתפקיד השופט
אלקה מרווילה בתפקיד דבורה
טוני טורנדו בתפקיד קריסטל
ביאטריס סגל בתפקיד האלמנה
ז'ואאו ז'וז'ה פומפאו בתפקיד אלמיר
רקע > ליהוק

הסרט צולם בצורה של סרט תיעודי תחת השפעה רבה של הנאו-ריאליזם האיטלקי בכך שנבחרו שחקנים חובבים שסיפור חייהם דומה לזה של הגיבורים בסרט.
רקע > אתרי צילום

הסרט צולם בסאו פאולו ובריו דה ז'ניירו. הסרט כולל כמה סצנות של חופי ריו. לאורך הסרט ניתן לראות אתרים היסטוריים בסאו פאולו כמו גשר הקשתות ('Viaduto do Chá') ומונומנט הדגלים ('Monumento às Bandeiras') בפארק איבירפוארה (Ibirapuera).
רקע > הפצה

הסרט הוצג לראשונה בפסטיבל הבמאים החדשים/ הסרטים החדשים של ניו יורק, ב־5 במאי 1981. מאוחר יותר הוא נפתח להקרנה באופן מוגבל בארצות הברית ב־11 בספטמבר 1981.
הסרט הוצג במספר פסטיבלי קולנוע, כולל פסטיבל הסרטים הבינלאומי סן סבסטיאן, ספרד ; פסטיבל הסרטים הבינלאומי בטורונטו, קנדה ; פסטיבל הסרטים הבינלאומי של לוקארנו, שווייץ; ואחרים.
קבלת פנים מצד הביקורת

מבקר הקולנוע רוג'ר איברט, שכתב עבור שיקגו סאן-טיימס , ראה בסרט קלאסיקה וכתב, " פישוטה עומד בזכות עצמו ביצירתו של הקטור בבנקו, מבט מחוספס ובלתי ממצמץ על חיים שאף אדם לא צריך לחוות אותם, ועיניו של פרננדו ראמוס דה סילבה, השחקן הצעיר והארור שלו, מתבוננות בנו מהמסך לא בכאב, לא בהאשמה, לא בצער - אלא פשוט מתוך קבלת המציאות היומיומית והמדכאת. "
המבקרת פאולין קאל התרשמה מאיכותו הגולמית, כמו- תיעודית, ומידת הריאליזם הפואטי שבסרט. היא כתבה, "הדימויים של הקטור בבנקו הם מציאותיים, אך נקודת המבט שלו מזעזעת באופן לירי. נראה כי סופרים דרום אמריקאים, כמו גבריאל גארסיה מארקס, שולטים באופן פואטי מושלם בשיגעון, וגם לבבנקו יש חלק מהכישרון הזה. אמנים דרום אמריקאים זקוקים לכך, כדי שיוכלו לבטא את המרקם של אי השפיות היומיומית. "
מבקר הקולנוע של הניו יורק טיימס, וינסנט קנבי, אהב את המשחק והבימוי הנאו-ריאליסטים של הדרמה, וכתב, " [פישוטה], הסרט העלילתי השלישי של הבמאי הברזילאי יליד ארגנטינה הקטור בבנקו, עשוי היטב, ללא פשרות. סרט עגום על נערי הרחוב של סאו פאולו, ובפרט על פישוטה. המשחק כמעט טוב מכדי להיות אמיתי, אבל דה סילבה (פישוטה) וגברת פארה (סואלי) נהדרים. הסרט פישוטה אינו מיועד לבעלי קיבה רגישה. רבים מהפרטים קשים לעיכול, אך הם אינם נצלניים ואינם יומרניים. מר בבנקו מראה לנו את התחתית, ומכיוון שהוא אמן, הוא גורם לנו להאמין בכך כמו גם לכל האפשרויות שהלכו לאיבוד. "
אתר ביקורת הסרטים Rotten Tomatoes מדווח על ציון חיובי לסרט של 91% על סמך 11 ביקורות, עם דירוג ממוצע של 8.75 / 10. אף שהוגש על ידי ברזיל כמועמד לפרס האוסקר לסרט הזר הטוב ביותר, הוא נפסל מאוחר יותר מאחר שהוקרן באופן מסחרי בברזיל לפני התאריך המותר.
יוצרי הקולנוע ספייק לי, מירה נאיר, הרמוני קורין והאחים ספדייה ציינו שזהו אחד הסרטים האהובים עליהם.
פרסים

זכיות
פסטיבל הסרטים הבינלאומי סן סבסטיאן : פרס OCIC - ציון לשבח; הקטור בבנקו; 1981.
פסטיבל הסרטים הבינלאומי של לוקארנו, שווייץ: נמר הכסף; הקטור בבנקו; 1981.
פרסי איגוד מבקרי הקולנוע בלוס אנג'לס : פרס LAFCA; הסרט הזר הטוב ביותר; 1981.
פרס מעגל מבקרי הקולנוע של ניו יורק: פרס NYFCC; הסרט הטוב ביותר בשפה זרה; 1981.
פרסי אגודת מבקרי הסרטים של בוסטון : פרס BSFC; השחקנית הטובה ביותר, מרילייה פארה; הסרט הטוב ביותר; 1982.
פרסי האגודה הלאומית למבקרי קולנוע, ארצות הברית: פרס NSFC לשחקנית הטובה ביותר, מרילייה פארה; 1982.
מועמדויות
המועצה הארצית לביקורת של סרטי קולנוע (ארצות הברית), מועמדות לסרט הטוב ביותר בשפה זרה; 1981.
גלובוס הזהב : מועמדות לסרט הזר הטוב ביותר, ברזיל; 1982.
הערות שוליים

↑  Ebert, Roger. The Chicago Sun-Times, film review, September 12, 2004.
↑  Kael, Pauline. Pixote, Foreign Affairs: The National Society of Film Critics' Video Guide to Foreign Films, editor: Kathy Schulz Huffhines, Mercury House: San Francisco, 1991, p. 498.
↑  Canby, Vincent (5 במאי 1981). "Babenco's Pixote Show the Boys of Brazil". The New York Times. נבדק ב-31 בדצמבר 2007. {{cite web}}:  (עזרה)
↑  Pixote at Rotten Tomatoes. Last accessed: March 23, 2019.
↑  Harmetz, Aljean. "Nomination Intricacies For Foreign-Film Oscar". The New York Times. נבדק ב-11 ביוני 2019. {{cite web}}:  (עזרה)
↑  / Spike Lee - Calling The Shots at BBC. Last accessed: October 8, 2011.
↑  "1981 Award Winners". National Board of Review of Motion Pictures. 2016. נבדק ב-2 בדצמבר 2016. {{cite web}}:  (עזרה)
ג'יימס מקדוגל הרט

| --- | --- |

 לידה:  10 במאי 1828 קילמרנוק, הממלכה המאוחדת 
 פטירה:  24 באוקטובר 1901 (בגיל 73) ברוקלין, ארצות הברית 
 מקום קבורה:  בית הקברות גרינווד 
 תחום יצירה:  ציור נוף 
 זרם באמנות:  אסכולת נהר הדסון 
 בן או בת זוג:  מארי תרזה גורש הארט 
 צאצאים:  לטישה בונה הארט, מרי תרזה הארט 
 
ג'יימס מקדוגל הרט (אנגלית: James McDougal Hart;‏ 10 במאי 1828 – 24 באוקטובר 1901), היה צייר נוף אמריקאי יליד סקוטלנד וצייר בסגנון אסכולת נהר ההדסון.
משפחה וחינוך

הרט נולד בקילמרנוק, סקוטלנד, ועבר לאמריקה עם משפחתו בצעירותו. אחיו הגדול, ויליאם הרט, היה גם אמן באסכולת נהר הדסון, וכך גם אחותו הצעירה ג'ולי הרט בירס ושתי בנותיו, שתיהן ציירות דיוקנאות, לטיציה בונט הרט (1867 - ספטמבר 1953) ומרי תרזה הרט (1872–1942 ).
באלבני, ניו יורק, הוא הוכשר אצל יצרן שלטים וכרכרות - אולי זה אותו מעביד שלקח לעבודה את אחיו בתחילת דרכו. לימים חזר ג'יימס לאירופה להכשרה אמנותית רצינית, למד במינכן כתלמידו של פרידריך וילהלם שירמר בדיסלדורף.
קריירה

הרט חזר לאמריקה בשנת 1853. הוא הציג את עבודתו הראשונה באקדמיה הלאומית לעיצוב בשנת 1848 והיה מועמד לאקדמיה הלאומית בשנת 1857 וחבר מן המניין בשנת 1859. הוא היה מסור במיוחד למוסד זה והציג שם במשך תקופה של יותר מארבעים שנה וכיהן כסגן נשיא המוסד בשלהי חייו משנת 1895 עד 1899.
כמו אחיו ויליאם, גם ג'יימס הציג באיגוד האמנות בברוקלין ובתערוכות מרכזיות ברחבי הארץ.
יחד עם מרבית אמני הנוף הגדולים באותה תקופה, הרט ביסס את פעילותו בעיר ניו יורק ואימץ את הסגנון של אסכולת נהר ההדסון. בעוד שהוא ואחיו ויליאם ציירו לעיתים קרובות נושאי נוף דומים, ייתכן שג'יימס נטה יותר לצייר יצירות גדולות במיוחד. דוגמה לכך הוא הציור הגדול The Old Homestead 1862, הציור באוסף המוזיאון לאמנות באטלנטה, ג'ורג'יה. ייתכן שג'יימס נחשף לציורים גדולים במהלך לימודיו בדיסלדורף.
כמו אחיו ויליאם, ג'יימס הצטיין בציור בקר. בניגוד לטריוויאליות של כמה מסצנות הבקר שלו, ציורי הנוף העיקריים שלו נחשבים ליצירות חשובות של אסכולת נהר הדסון. דוגמה משובחת במיוחד היא "קיץ בקטסקייל", מצוי במוזיאון במדריד, ספרד.
הארט נקבר בבית העלמין גרין-ווד בברוקלין, ניו יורק.
הערות שוליים

↑  Catalogue of works by landscape painter William Hart and James M. Hart, web.archive.org, ‏2014-12-24
↑  White Mountain paintings by James McDougal Hart (ארכיון)
| --- | --- |
בקרת זהויות :  ISNI: 0000 0000 6709 0195  LCCN: no99048278  RKD: 36199  SNAC: w6rn720p  ULAN: 500015240  VIAF: 78414572   WorldCat (עם VIAF): 78414572 
ג'יימס מקדוגל הרט, החווה הישנה, 1862
חרשתא

| --- | --- |

 מידע כללי
 מאת:  יהודית קגן
 שפת המקור:  עברית וארמית
 סוגה:  פנטזיה, מיתולוגיה יהודית
 הוצאה
 הוצאה:  שְׁתַּיִם בית הוצאה לאור
 תאריך הוצאה:  2024 
 תאריך הופעה ראשונה:  2024
 מספר עמודים:  360
 עורך:  אורנה לנדאו
 קישורים חיצוניים
 הספרייה הלאומית:  997012740163405171
 
חרשתא (מכשפה בארמית) הוא רומן פנטזיה המבוסס על המיתולוגיה היהודית, מאת יהודית קגן.
הספר

הספר, אשר יצא לאור בתחילת 2024 בהוצאת שתיים, הוא ספר ביכורים של המחברת. לא צפויים ספרי המשך אך כן צפוי ספר נוסף המתרחש באותו עולם.
כתיבת הספר החלה בתקופת השירות הלאומי של קגן, הספר החל בתור בדיחה בפייסבוק, כתיבת הספר ברצינות החלה בהמלצת התסריטאית טלי יעקבי.
הדמויות בספר מבוססות על שדים ויצורים מהמיתולוגיה היהודית, כדי לאתר את הדמויות היא נעזרה בחוקרי כישוף דוגמת שרה צפתמן, יובל הררי ועוד, הטקסטים בארמית בניבים שונים נערכו על ידי חוקר המקרא והבלשן איתי קגן, בן זוגה של הסופרת.