stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Here's to the Ladies
הערות שוליים

↑  Here's To The Ladies, The Interactive Tony Bennett Discography
↑  Tony Bennett.com
| טוני בנט |
| --- | --- | --- |
דיסקוגרפיה
| אלבומי אולפן | Because of You • Cloud 7 • Alone at Last with Tony Bennett • Tony • The Beat of My Heart • Long Ago and Far Away • In Person! • Strike Up the Band • Hometown, My Town • To My Wonderful One • Tony Sings for Two • Alone Together • Sings a String of Harold Arlen • My Heart Sings • I Left My Heart in San Francisco • I Wanna Be Around... • This Is All I Ask • The Many Moods of Tony • When Lights Are Low • Who Can I Turn To • If I Ruled the World: Songs for the Jet Set • The Movie Song Album • Tony Makes It Happen • For Once in My Life • Yesterday I Heard the Rain • Snowfall: The Tony Bennett Christmas Album • I've Gotta Be Me • Tony Sings the Great Hits of Today! • Tony Bennett's "Something" • Love Story • Summer of '42 • With Love • The Good Things in Life • Listen Easy • Life Is Beautiful • The Tony Bennett/Bill Evans Album • Tony Bennett Sings 10 Rodgers & Hart Songs • Tony Bennett Sings More Great Rodgers and Hart • Together Again • The Art of Excellence • Bennett/Berlin • Astoria: Portrait of the Artist • Perfectly Frank • Steppin' Out • Here's to the Ladies • Tony Bennett on Holiday • Tony Bennett: The Playground • Bennett Sings Ellington: Hot & Cool • Playin' with My Friends: Bennett Sings the Blues • A Wonderful World • Christmas With Tony Bennett and the London Symphony Orchestra • The Art of Romance • Duets: An American Classic • A Swingin' Christmas • Duets II • Viva Duets • Cheek to Cheek • The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern • Love Is Here to Stay • Love for Sale] |  |
| סינגלים | "Because of You" • "Cold, Cold Heart" • "Blue Velvet" • "Here in My Heart" • "Rags to Riches" • "Stranger in Paradise" • "Close Your Eyes" • "Just in Time" • "One for My Baby (and One More for the Road)" • "In the Middle of an Island" • "Climb Ev'ry Mountain" • "I Left My Heart in San Francisco" • "I Wanna Be Around" • "The Good Life" • "This Is All I Ask" • "When Joanna Loved Me" • "A Taste of Honey" • "It's a Sin to Tell a Lie" • "If I Ruled the World" • "The Shadow of Your Smile" • "The Very Thought of You" • "For Once in My Life" • "MacArthur Park" • "(Where Do I Begin?) Love Story" • "Living Together, Growing Together" • "New York State of Mind" • "Just in Time" • "Body and Soul" • "The Lady Is a Tramp" • "Don't Get Around Much Anymore" • "Anything Goes" • "I Can't Give You Anything but Love, Baby" • "Nature Boy" • "Winter Wonderland" • "I Get a Kick Out of You" • "Love for Sale" |  |
| --- | --- |
בקרת זהויות :  MusicBrainz release group: 038962e2-5b52-36b9-b1f8-30fc1f57b4bb
EarthBound

| --- | --- |

עטיפת המשחק בגרסה הצפון אמריקאית
 כללי
 תאריך הוצאה:  יפן - 27 באוגוסט 1994   צפון אמריקה - 5 ביוני 1995
 סוגה:  משחק תפקידים ממוחשב
 מספר שחקנים:  1
 פיתוח:  APE HAL Laboratory
 הוצאה לאור:  נינטנדו
 ארץ מקור:  יפן
 הפצה:  שיגסאטו איטוי
 עיצוב:  אקיהירו מיורה
 סדרה:  Mother
 דרישות תוכנה
 מצבי משחק:  משחק וידאו למשתתף יחיד 
 פלטפורמות:  SNES
 המשחק הקודם:  EarthBound: Beginnings
 המשחק הבא:  Mother 3
 earthbound.nintendo.com
 
EarthBound (ביפנית: Mother 2: Gīgu no Gyakushū) הוא משחק תפקידים ממוחשב שפותח על ידי APE ו-HAL Laboratory ופורסם על ידי נינטנדו עבור קונסולת ה-SNES. הוא יצא לאור לראשונה ביפן באוגוסט 1994, ובצפון אמריקה ביוני 1995. המשחק מכיל את נס וחבורתו (פאולה, ג'ף ופו), שנוסעים בעולם כדי לאסוף מנגינות משמונה מקומות קדושים, במטרה להביס את המפלצת הקוסמית הנקראת גייגס.
ל-EarthBound הייתה תקופת פיתוח ממושכת שנפרשה על פני חמש שנים. הצוות הראשי שלה, שפיתח במקור את המשחק הקודם בסדרה, Mother, כלל את הכותב/במאי שיגסאטו איטוי ואת המתכנת הראשי סאטורו איווטה, כמו גם את המלחינים קייצ'י סוזוקי והירוקאזו טנאקה, ששילבו מגוון רחב של סגנונות בפסקול המשחק, כגון סלסה, רגאיי ודאב. רוב חברי הצוות האחרים לא פיתחו את המשחק המקורי, והמשחק היה מועמד לביטול פעמים חוזרים ונשנים עד שאיווטה הצטרף לצוות. המשחק תוכנן לצאת במקור בינואר 1993, אבל הושלם בסביבות מאי 1994.
EarthBound, המבוסס על תיאור ייחודי של אמריקנה ותרבות המערב, ערער את מסורות משחקי התפקידים הפופולריות על ידי הצגת תפאורה מודרנית תוך פרודיה על מספר יסודות של הז'אנר. איטוי רצה שהמשחק יגיע ללא-גיימרים עם הטון הזה בכוונה; לדוגמה, הדמויות משתמשות בפריטים כמו מחק העיפרון (Pencil Eraser) כדי להסיר פסלי עיפרון (Pencil Statues), חוות הזיות במשחק ונלחמות באויבים משונית כמו ערימות של קיא, מוניות ומקקים אלימים. לקראת יציאתו האמריקאית, המשחק שווק עם קמפיין קידום מכירות בתקציב של 2 מיליון דולר שהכריז בלעג "המשחק הזה מסריח". משחקי המילים וההומור של המשחק עובדו מחדש על ידי המתרגם מרקוס לינדבלום. מכיוון שהמשחק המקורי לא שוחררה מחוץ ליפן, Mother 2 נקראה EarthBound כדי למנוע בלבול.
למרות שהוא התקבל בצורה חיובית על ידי הקהל היפני, EarthBound זכה להכרה מעטה בארצות הברית. עיתונאים ייחסו זאת לשילוב של גרפיקה פשוטה, מסע שיווק סאטירי וחוסר עניין בשוק בז'אנר. בשנים שלאחר מכן, המשחק הוליד קהילת מעריצים מסורה שדגלה בהכרה של הסדרה, במיוחד לאחר שנס הופיע כדמות ב-Super Smash Bros. אחריו יצא משחק ההמשך Mother 3 ביפן בלבד ל-Game Boy Advance ב-2006. EarthBound הפך מאוחר יותר לזמין בכל רחבי העולם ב-Wii U Virtual Console ב-2013, ב-3DS Virtual Console ב-2016, ב-SNES Classic ב-2018, וב-Nintendo Switch Online בפברואר 2022.
אופן המשחק

EarthBound כולל אלמנטים רבים של משחקי תפקידים מסורתיים: השחקן שולט בקבוצה של דמויות שנוסעות בעולם הדו-ממדי של המשחק המורכב מכפרים, ערים, מערות ומבוכים. לאורך הדרך, השחקן נלחם בקרבות נגד אויבים ומקבל נקודות ניסיון עבור ניצחונות. אם מספיק נקודות ניסיון הצטברו, רמת הדמות תעלה. הרמה קובעת את הכוחות של הדמות, כגון התקפה, הגנה ונקודות הפגיעה המקסימליות (HP) ונקודות הנפש (PP) של כל דמות. בניגוד לשאר משחקי התפקידים בתקופה זו (שהשתמשו במפה בשביל, ב-EarthBound העולם הוא חלק לחלוטין, ללא הבחנה בין ערים לעולם החיצון. מרכיב לא מסורתי נוסף הוא הפרספקטיבה המשמשת את העולם. המשחק משתמש בהקרנה אלכסונית, בעוד שרוב משחקי ה-RPG הדו-ממדיים משתמשים בתצוגה "מלמעלה למטה" על רשת או בפרספקטיבה איזומטרית.
כמו קודמו, EarthBound Beginnings, המשחק משתמש במפגשים אקראיים. כאשר מתרחש מגע בין דמות לאחד מהאויבים שנוצרו באקראי, המסך משתנה למצב קרב. בלחימה, ברגע שה-HP של אויב או דמות מגיעה לאפס, אותו אויב או דמות מאבדים הכרה. יש סיכוי שהשחקן יקבל פריט לאחר הקרב. פקודות קרב כוללות תקיפה, ריגול (חושפת חולשת אויב), שיקוף (מחקה אויב) ובריחה מקרב. דמויות יכולות גם להשתמש בפעולות PSI הדורשות PP (נקודות קסם). ברגע שלכל דמות מוקצית פקודה, הדמויות והאויבים מבצעים את פעולותיהם בסדר שנקבע לפי מהירות הדמות ומחולל מספרים אקראיים. בכל פעם שדמות מקבלת נזק, מדד ה-HP "מתגלגל" בהדרגה למטה, בדומה למונה מכני. זה מאפשר לשחקנים הזדמנות לרפא את הדמות או לנצח בקרב לפני שהמונה יגיע לאפס, שלאחר מכן הדמות מאבדת הכרה. מכניקה זו זה אינו חל על אויבים, שעבורם חוסר הכרה הוא מיידי וניתן להפוך אותו רק עם ריפוי PSI. אם כל הדמויות הופכות ללא הכרה, המשחק עובר למסך אחר, ושואל אם השחקן רוצה להמשיך לשחק. תגובה חיובית מחזירה את נס, בהכרה, לנקודת השמירה האחרונה, עם מחצית מהכסף שלו בזמן תבוסתו, ועם חבריו עדיין מחוסרי הכרה. אם הצד יוצר קשר עם אויב מאחור (מסומן על ידי מערבולת ירוקה שקופה שממלאת את המסך), השחקן מכה תמיד את המכה הראשונה כאשר מצב הקרב מתחיל. אם האויב יוצר קשר עם השחקן מאחור, המערבולת אדומה, והאויב מכה את המכה הראשונה. עדיפות נייטרלית מסומנת על ידי מערבולת שחורה. קרבות עם אויבים חלשים יותר מנצחים באופן אוטומטי, מבלי שנכנסים למצב קרב, ומפלצות חלשות יותר יברחו מפני נס וחבריו במקום לרדוף אחריהם.
כסף מתקבל בעקיפין מאביו של נס. בכל פעם שהשחקן מנצח בקרב, אביו של נס מפקיד כסף בחשבון שניתן למשוך בכספומטים. בערים, שחקנים יכולים לבקר בחנויות שונות בהן ניתן לקנות כלי נשק, שריון ופריטים. ניתן ללבוש כלי נשק ושריון כדי להגביר את כוח הדמות וההגנה. בנוסף, ניתן להשתמש בפריטים למספר מטרות, כמו ריפוי. עיירות מכילות גם כמה בניינים שימושיים אחרים כמו בתי חולים שבהם ניתן לרפא שחקנים תמורת תשלום.
עלילה

EarthBound מתרחש בשנות ה-90, מספר שנים לאחר אירועי Mother, במדינה הבדיונית איגללנד (Eagleland). השחקן מתחיל כילד צעיר בשם נס וחוקר התרסקות מטאוריט סמוך עם שכנו, פוקי, כדי למצוא את אחיו של פוקי, פיקי. הם מגלים שכוח זר, גייגס (Giygas), עטף וכילה את העולם בשנאה וכתוצאה מכך הפך חיות, בני אדם וחפצים ליצורים זדוניים. יצור קטן דמוי דבורה מהעתיד בשם באז-באז (Buzz Buzz) מורה לנס לאסוף מנגינות באבן משמונה מקומות קדושים כדי לעצור את הכוח מראש, אך נהרג זמן קצר לאחר מכן כאשר אמם של פוקי ופיקי חושבת שהוא חרק והורגת אותו. במסעו לביקור במקומות הקדושים, נס מבקר את הכתות של כפר "האפי האפי", שם הוא מציל את פאולה, ואת הכפר ת'ריד (Threed) שורץ הזומבים, שם שניהם נופלים למלכודת. לאחר שפאולה מורה בטלפתיה לג'ף מפנימיית ווינטרס (Winters) לחלץ אותם, הם ממשיכים לעמק שבתאי (Saturn Valley), כפר מלא במין יצורים הנקראים מר שבתאי, העיר פורסייד (Fourside), ואתר הנופש סאמרס (Summers) על חוף הים.
החבורה ממשיכה לנסוע למדבר סקארבה (Scaraba), לביצת החושך העמוקה (Deep Darkness), לכפר נוסף של יצורים בשם טנדה ולעולם תחתון נשכח שבו חיים דינוזאורים. כאשר האבן מתמלאת בכל 8 המנגינות, נס מבקר את מג'יקנט (Magicant), מיקום סוריאליסטי במוחו שבו הוא נלחם בצד האפל של במוח שלו. עם החזרה לאיגללנד, נס וחבריו נוסעים אחורה בזמן כדי להילחם בגייגאס, ומעבירים את נשמתם לרובוטים כדי לא להרוס את גופם במסע בזמן. הקבוצה מגלה מכשיר שמכיל את הגייגס, אך הוא נשמר על ידי פוקי, אשר סייע לגייגס לאורך כל הדרך ומשתמש בטכנולוגיה חייזרית. לאחר שהובס בקרב, פוקי מכבה את המכשיר, משחרר את גייגס ומאלץ את הקבוצה להילחם בחייזר, שכוחו האינסופי הופך אותו להתגלמות בלתי מובנת של רוע וטירוף. במהלך הקרב, פאולה מושיטה יד לתושבי כדור הארץ, ובסופו של דבר לשחקן מבעד למסך (המשחק מבקש את שמו של השחקן באמצע המשחק), כדי שיתפללו לשלומם של החברים. התפילות מצליחות לנצל את חולשתו הקטלנית של גייגס - רגשות אנושיים - ולהביס את החייזרים. בסצנה שלאחר כתוביות הסיום, נס, שחייו חזרו לשגרה בעקבות תבוסתו של הגייגס, מקבל פתק מפוקי, שמאתגר את נס לבוא ולמצוא אותו.
פיתוח

משחק ה-Mother הראשון שוחרר עבור ה-NES בשנת 1989. EarthBound פותח במשך חמש שנים על ידי Ape ו-HAL, ופורסם באמצעות נינטנדו. המשחק נכתב ועוצב על ידי הסופר, המוזיקאי והמפרסם היפני שיגסאטו איטוי, והופק על ידי סאטורו איווטה, שהפך לנשיא ומנכ"ל נינטנדו. המשחק נוצר עם צוות פיתוח שונה מזה של המשחק המקורי, ורוב חבריו היו רווקים ומוכנים לעבוד כל הלילה על הפרויקט. הפיתוח ארך הרבה יותר זמן מהמתוכנן והיה נתון לאיום חוזר ונשנה של ביטול. איטוי אמר שהמצוקות הקשות של הפרויקט נפתרו כאשר איווטה הצטרף לצוות. צוות HAL (בהנהגת המתכנת הראשי איווטה) עבד על תכנות המשחק, בעוד שצוות Ape (בהנהגת המתכנת הראשי קוג'י מלטה) עבד על עיצוב המשחק.
המשחק ממשיך את הסיפור של Mother בכך שהגייגאס מופיעים שוב בתור האנטגוניסטים (ולכן לא מתים בסוף הכותר הראשון) ולשחקן יש אפשרות לבחור אם להמשיך את הסיפור של הגיבור על ידי בחירה אם לקרוא לדמות השחקן שלו בשם זהה למקור. איטוי שקל ליצור משחק המבוסס על מסע חלל בין-כוכבי, אך ביטל את רעיון זה כעבור ארבעה חודשים. הוא ביקש ליצור משחק שיפנה לאוכלוסיות ששיחקו פחות במשחקים, כמו בנות.
הכותרים של סדרת Mother בנויים על מה שאיטוי נחשב "פראות פזיזה", שם הוא יציע רעיונות שעודדו את הצוות שלו לתרום דרכים חדשות להצגת סצנות במדיום משחקי הווידאו. הוא ראה את הכותרים בראש ובראשונה כמשחקים ולא כ"תסריטים גדולים של תרחישים". איטו אמר שהוא רצה שהשחקן ירגיש רגשות כמו "מבוהלת" בעת משחק המשחק. הכתיבה של המשחק הייתה בכוונה "מוזרה ומטופשת" באופייה, ונכתבה בכתב הקאנה היפני כדי לתת לדיאלוג תחושה של שיחה. איטוי חשב על שמות ברירת המחדל של שחקן-דמות כאשר הוא לא אהב את ההצעות של הצוות שלו. רבות מהדמויות היו מבוססות על אישיות מהחיים האמיתיים. לדוגמה, כורי המדבר עוצבו על בסיס מנהלים ספציפיים מחברת בנייה יפנית. דיאלוג הקרב האחרון עם גייגס התבסס על זכרונותיו של איטוי בסצנה טראומטית מתוך סרט השינטוהו "השוטר הצבאי והיפהפייה המבותרת", שצפה בו בטעות בילדותו. איטוי התייחס לאנימציות הרקע של הקרב כ"סם וידאו". אותו מומחה יצר כמעט 200 מהאנימציות הללו, ועבד רק על רקע במשך שנתיים.
פיתוח > פסקול

לאחר יציאת המשחק הראשון בסדרה, המלחינים קייצ'י סוזוקי והירוקאזו טנאקה חזרו לעשות את פסקול EarthBound, יחד עם אנשי הצוות החדשים הירושי קנאזו וטושיוקי יואנו. בהשוואה ל-Mother, איטוי אמר של-EarthBound היו יצירות "ג'אזיות" יותר. סוזוקי אמר ל-Weekly Famitsu שה-Super NES מעניק לצוות חופש יצירתי יותר עם שמונה ערוצי קול, בניגוד להגבלה של ה-NES של חמישה ערוצים. משמע, איכות הצליל הייתה גבוהה יותר ומוזיקה שנשמעת קרובה יותר לקומפוזיציות הרגילות שלו. איטוי האמין ש - EarthBound עשוי להיות משחק הווידאו הראשון שמשתמש בויברטו במוזיקה שלו. הפסקול שוחרר על ידי Sony Records ב-2 בנובמבר 1994.
ראו גם

Mother 3
תרגום המעריצים של Mother 3
הערות שוליים

↑  "MOTHER2 ギーグの逆襲／EarthBound / ハル研究所". HAL Laboratory. ארכיון מ-11 בנובמבר 2021. נבדק ב-7 באוגוסט 2017. {{cite web}}:  (עזרה)
↑  "ＭＯＴＨＥＲ２ ギーグの逆襲". נינטנדו (ביפנית). ארכיון מ-11 בנובמבר 2021. נבדק ב-7 באוגוסט 2017. {{cite web}}:  (עזרה)
1 2  Nintendo of America, ed. (1995). EarthBound Player's Guide. נינטנדו אמריקה. pp. 10–11.
↑  If the counter reaches zero as the battle is won, it will be set to 1 HP instead and the character will survive.
↑  Nintendo of America, ed. (1995). EarthBound Player's Guide. נינטנדו אמריקה. p. 12.
↑  דיוויד סנצ'ז, Review: EarthBound returns to prove why it's one of the greatest RPGs of all time, GameZone, ‏2013-08-29 (באנגלית)
1 2 3  נדיה אוקספורד, Earthbound's Ten Most Memorable Moments, IGN, ‏2013-07-23 (באנגלית)
1 2  Earthbound, The Trippiest Game In RPG History, Kotaku, ‏2012-04-20 (באנגלית)
↑  "EarthBound Credits". Mobygames.com (באנגלית). Mobygames. ארכיון מ-2021-11-11. נבדק ב-8 באוגוסט 2014. {{cite web}}:  (עזרה)
| --- | --- |
בקרת זהויות :  MusicBrainz work: 68c66584-a4e6-4b6c-af14-964e718f9e07 
פו, ג'ף, פאולה ונס (משמאל לימין) צועדים על חוף הים של סאמרס
שיגסאטו איטוי
סאטורו איווטה
הביץ' בויז היו אחד מאמנים מערביים רבים שסוזוקי וטנאקה שאבו השראה בעת פיתוח פסקול המשחק.
Hera Björk

Hera Björk (בעברית: הרה ביורק) הוא אלבום האולפן השני של הזמרת האיסלנדית הרה ביורק. את האלבום הוציאה בשנת 2006 לאור חברת התקליטים פרוסט מיוזיק. הוא יצא בפורמט תקליטור, ובמרוצת השנים עלה גם לשירותי הסטרימינג, דוגמת ספוטיפיי ואפל מיוזיק. אורכה של הרצועה הסוגרת של היצירה, "Endir", עומד על שמונה עשרה דקות וארבע עשרה שניות. זהו השיר הארוך ביותר באלבום.
רשימת רצועות

| מס' | שם | משך |
| --- | --- | --- |
| 1. | Englar vaka  | 4:18 |
| 2. | Nótt í Ríó  | 3:34 |
| 3. | Vil að þú vitir  | 3:53 |
| 4. | Álfadans  | 2:58 |
| 5. | Hér er ég  | 3:45 |
| 6. | Þegar ég fer  | 4:23 |
| 7. | Hugarflug  | 3:55 |
| 8. | Ástin mín  | 3:57 |
| 9. | Móðir  | 3:55 |
| 10. | Þú fórst  | 3:00 |
| 11. | Endir  | 18:14 |
| משך כולל: | משך כולל: | 55:58 |
הערות שוליים

↑  Hera Björk – ספוטיפיי
↑  Hera Björk – אפל מיוזיק
↑  Endir – יוטיוב
Aftermath (פסקול)

Aftermath (בעברית: לאחר מכן) הוא פסקול של הזמרת-יוצרת האמריקאית איימי לי, בו משתתף דייב אגאר. הפסקול יצא לאור ב-25 באוגוסט 2014, על ידי חברת התקליטים איימי לי מיוזיק, כפסקול הסרט "War Story".
עם יציאתו הצליח האלבום להגיע אל המקום ה-47 במצעד הבילבורד הוט 100.
רקע והוצאה

הפסקול הוקלט בשנת 2013 ובשנת 2014, והופק על ידי איימי לי, דייב אגאר, צ'אק פאלמר וג'וני ניס. אתר המוזיקה DEAD PRESS!, הפנה כלפי הפסקול ביקורת חיובית, תוך שהעניק לו ציון של שבעה כוכבי זהב מתוך חמישה בסך הכל.
בסמוך לצאתו, עלה הפסקול לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי.
רשימת רצועות

| Aftermath> מס' | Aftermath> שם | Aftermath> משך | Aftermath>  | Aftermath>  | Aftermath>  | Aftermath>  | Aftermath>  | Aftermath>  | Aftermath>  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | Push the Button  | 3:13 |  |  |  |  |  |  |  |
| 2. | White Out (ביחד עם דייב אגאר)   | 1:29 |  |  |  |  |  |  |  |
| 3. | Remember to Breathe (ביחד עם דייב אגאר)   | 1:24 |  |  |  |  |  |  |  |
| 4. | Dark Water (ביחד עם מליקה סארה)   | 3:29 |  |  |  |  |  |  |  |
| 5. | Between Worlds (ביחד עם דייב אגאר)   | 3:35 |  |  |  |  |  |  |  |
| 6. | Drifter (ביחד עם דייב אגאר)   | 1:55 |  |  |  |  |  |  |  |
| 7. | Can't Stop What's Coming (ביחד עם דייב אגאר)   | 2:04 |  |  |  |  |  |  |  |
| 8. | Voice in My Head (ביחד עם דייב אגאר)   | 3:47 |  |  |  |  |  |  |  |
| 9. | Lockdown (ביחד עם דייב אגאר)   | 4:58 |  |  |  |  |  |  |  |
| 10. | After (ביחד עם דייב אגאר)   | 3:53 |  |  |  |  |  |  |  |
| משך כולל: | משך כולל: | 29:47 |  |  |  |  |  |  |  |
מיקומי שיא

|   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים (2014)> מדינה |   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים (2014)> מצעד |   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים (2014)> מיקום שיא |
| --- | --- | --- |
|  איטליה | מצעד האלבומים האיטלקי | 49 |
|  ארצות הברית | בילבורד 200 | 47 |
|  ארצות הברית | מצעד אלבומי הרוק | 15 |
|  ארצות הברית | מצעד הפסקולים | 3 |
|  הולנד | מצעד 100 האלבומים ההולנדיים | 92 |
|  הממלכה המאוחדת | מצעד האלבומים הבריטי | 67 |
|  הממלכה המאוחדת | מצעד אלבומי האינדי | 18 |
|  הממלכה המאוחדת | Indie Breakers Chart | 2 |
|  ולוניה | אולטראטופ 40 | 132 |
|  פלנדריה | אולטראטופ 50 | 153 |
הערות שוליים

↑  איימי לי, דייב אגאר, צ'אק פאלמר, ג'וני ניס
1 2 3  Amy Lee Featuring Dave Eggar - Aftermath, Discogs (באנגלית)
↑  "Billboard 200: 2014-09-13". Billboard. Archived from the original on September 4, 2014. Retrieved September 13, 2014.
↑  ALBUM: Amy Lee – Aftermath | DEAD PRESS! | It's more than "just music" to us, www.deadpress.co.uk
↑  Aftermath, נבדק ב-2019-09-06
| --- | --- |
בקרת זהויות :  MusicBrainz release group: 39c12eca-ea8b-4f99-b0ff-98d1015cfef0
Ein feste Burg ist unser Gott, רי"ב 80

Ein feste Burg ist unser Gott (גרמנית: "מבצר איתן אלהינו") היא קנטטה דתית, כוראלית, מאת יוהאן סבסטיאן באך. הקנטטה נכתבה במסגרת משרתו בלייפציג עבור יום הרפורמציה החל ב-31 באוקטובר, ובוצעה לראשונה בין השנים  1735 – 1740.
היסטוריה

הפרקים הראשון, השני, החמישי והשמיני, הם כל ארבעת בתי המנון מאת לותר, והקנטטה נושאת כותרתו. 
ואילו הפרקים השלישי, הרביעי, השישי והשביעי חוברו על ידי סלומון פרנק (Salomon Franck).
ראשית סיפורה של רי"ב 80 בקנטטה האבודה – Alles was von Gott geboren, רי"ב 80a. עם זאת, ידוע כי גם הלברית לקנטטה זו חוברה על ידי סלומון פרנק. היא הולחנה עבור יום ראשון השלישי אחרי תחילת תקופת התענית ובוצעה לראשונה ב-15 במרץ 1715.
בין השנים 1728 – 1731 עיבד אותה באך לקנטטה רי"ב 80b במסגרת משרתו בלייפציג עבור יום הרפורמציה. מקנטטה זו שרד רק קטע מהפרק הראשון, וגם מילותיו הן הבית הראשון של ההמנון הלותרני: ”Ein feste Burg ist unser Gott”. יחד עם העובדה שרי"ב 80b ורי"ב 80 נכתבו עבור אותו המועד, ניתן להסיק כי  לברית השתיים משותפת אם לא זהה לחלוטין.
מבנה

הקנטטה כתובה לסופרן, אלט, טנור, בס, מקהלה, שני אבובים, שני אבובי ד'אמורה, שני אבובי ד'אקצ'ה, שני כינורות, ויולה, חטיבת הבס מחולקת לצ'לו ולויולונה אובליגטו ולעוגב בקונטינואו.
מאוחר יותר הוסיף, ככל הנראה, וילהלם פרידמן בנו של באך תפקידים לשלש חצוצרות ולטימפני.
פרקי היצירה:
כוראל (מקהלה)  Ein feste Burg ist unser Gott
אריה וכוראל בדואט (בס וסופרן בהתאמה)  ,Alles, was von Gott geboren (כל ברואי האל)
רצ'יטטיב ואריוזו (בס)  ,Erwäge doch, Kind Gottes, die so große Liebe (זכור לנו, ילד האלהים, האהבה הגדולה)
אריה (סופרן)  ,Komm in mein Herzenshaus (בוא לתוך זבול לבי)
כוראל (מקהלה)  ,Und wenn die Welt voll Teufel wär (גם תמלא תבל שטנים)
רצ'יטטיב ואריוזו (טנור) ,So stehe dann bei Christi blutgefärbten Fahne (אז עמדי לאות הדם של הצלוב)
דואט (אלט וטנור)  ,Wie selig sind doch die, die Gott im Munde tragen (כמה מבורכים אלה הנושאים דבר אלהים בפיהם)
כוראל (מקהלה)  Das Wort sie sollen lassen stahn (המילה ראוי שלא תשכח)
ביצוע

בין ההקלטות השונות ליצירה ניתן לציין את אלו של פיטר יאן לסינק וקולגיום באך הולנד, של טון קופמן וסולני הבארוק אמסטרדם, של מסאקי סוזוקי וקולגיום באך יפן, של פיליפ הרווחה ולה שאפל רויאל וקולגיום חנט, ועוד רבות.
הערות שוליים

↑   ההמנון מאת לותר
↑  http://www.emmanuelmusic.org/notes_translations/notes_cantata/n_bwv080.htm
↑  http://www.jsbachcantatas.com/documents/chapter-60-bwv-80.htm
| --- | --- |
בקרת זהויות :  BnF: cb139099134 (data)  GND: 300007701  MusicBrainz work: f49ebe41-22bf-4c4a-8fcb-1849f29f294d  VIAF: 174964941   WorldCat (עם VIAF): 174964941
Hiren's BootCD

| --- | --- |


 מפתח:  Hiren
 גרסה אחרונה:  Hiren’s BootCD PE x64 
 מערכת הפעלה:  Microsoft Windows, לינוקס
 סוג רישיון:  תוכנה חינמית
 קטגוריה:  תוכנות מערכת
 https://www.hirensbootcd.org
 
Hiren's BootCD (קיצור מקובל: HBCD) היא תוכנה המיועדת לאתחול המכילה סט כלי מערכת המיועדים לתיקון ותחזוקת המחשב ומערכת ההפעלה. התוכנה בראשיתה ניתנה
להרצה באמצעות תקליטור ובהמשך יצאה גרסה המתאימה גם לפרישה והרצה על החסן נייד. יתרון התוכנה הוא ביכולתה לטפל במחשב ללא הזדקקות למערכת הפעלה כלשהי.
התוכנה יכולה לרוץ על כל מחשב המסוגל להריץ את אחת הגרסאות של מערכת הפעלה חלונות של מיקרוסופט, או את אחת ההפצות של מערכת ההפעלה לינוקס.
התוכנה מכילה בין היתר:
כלים לתיקון MBR
כלים לשחזור מידע
כלים לטיפול במחיצות
כלי ניתוח וקבלת מידע שונים, אודות מצב חומרת המחשב.
בעבר פותחה ונתמכה המערכת על ידי המפתח המקורי Hiren אך מאז נובמבר 2012 לא מופצות גרסאות רשמיות של סט הכלים. בשנים האחרונות התארגנו מפתחים והם מוציאים גרסאות כיסוי של סט הכלים באתר הרשמי.
Free Four

"Free Four" (בעברית: "ארבעה חופשיים") הוא שיר של להקת הרוק הבריטית פינק פלויד, שנכתב על ידי רוג'ר ווטרס ויצא באלבום Obscured by Clouds של הלהקה משנת 1972, פסקול הסרט הצרפתי "העמק" (La Vallée). מילותיו של ווטרס לשיר "Free Four" מזכירות לראשונה את מות אביו במלחמה (ווטרס התייחס לנושא הצבאי בשיר "Corporal Clegg" מ-1968), ומאוחר יותר באו לידי ביטוי באלבומים The Wall ו-The Final Cut.
הקלטה ומילים

השיר מתחיל בספירה של רוק אנד רול, אבל במקרה הזה פינק פלויד החליטו לשחק עם המילים ולהקליט "One, Two, Free Four!". השיר עוסק בהשתקפות של החיים, ב"עוולות" של תעשיית התקליטים, וגם מתייחס לאביו של רוג'ר ווטרס שנהרג במלחמת העולם השנייה. המוזיקה מתחילה בצורה קצבית, בעוד המילים מספרות סיפור ציני מאוד ומדכא. "Free Four" יצא כסינגל בארצות הברית בשנת 1972 אך לא נכנס למצעדים. השיר הגיע למקום ה-29 בהולנד ולמקום ה-35 בוולוניה (בלגיה).
קאש בוקס סקר את הסינגל ואמר: "הייתם מאמינים לשיר שמח על מוות?" מזגין רקורד וורלד ציין על השיר כי הוא "לא רק מצוין מבחינה מוזיקלית, אלא גם נגיש ומסחרי מספיק כדי להיות להיט כסינגל".
משתתפים

דייוויד גילמור - גיטרות אקוסטיות וחשמליות, מחיאות כפיים
ניק מייסון - תופים, טמבורין, מחיאות כפיים
רוג'ר ווטרס - שירה מובילה, קולות רקע, גיטרה בס
ריצ'רד רייט - EMS VCS 3
הערות שוליים

↑  Bryan WawzenekBryan Wawzenek, All 167 Pink Floyd Songs Ranked Worst to Best, Ultimate Classic Rock, ‏2018-09-04 (באנגלית)
↑  Strong, Martin C, The Great Rock Discography, 2004, עמ' 1177, ISBN 1-84195-551-5
↑  Andy Mabbett, Chris Charlesworth, The complete guide to the music of Pink Floyd, London: Omnibus, 1995, ISBN 978-0-7119-4301-8
↑  Toby Manning, The Rough Guide to Pink Floyd, London: Rough Guides, 2006, עמ' 165, ISBN 978-1-84353-575-1
↑  "CashBox Record Reviews", Cashbox
↑  Record World, "Hits of the Week", 1972, עמ' 1
| פינק פלויד |
| --- | --- | --- |
| סיד בארט • דייוויד גילמור • ניק מייסון • רוג'ר ווטרס • ריצ'רד רייט | סיד בארט • דייוויד גילמור • ניק מייסון • רוג'ר ווטרס • ריצ'רד רייט |  |
| אלבומי אולפן | The Piper at the Gates of Dawn‏ (1967) • A Saucerful of Secrets‏ (1968) • More‏ (1969) • Ummagumma‏ (1969) • Atom Heart Mother‏ (1970) • Meddle‏ (1971) • Obscured by Clouds‏ (1972) • The Dark Side of the Moon‏ (1973) • Wish You Were Here‏ (1975) • Animals‏ (1977) • The Wall‏ (1979) • The Final Cut‏ (1983) • A Momentary Lapse of Reason‏ (1987) • The Division Bell ‏ (1994) • The Endless River ‏ (2014)  |  |
| אלבומי הופעה | Delicate Sound of Thunder‏ (1988) • P•U•L•S•E‏ (1994) • The Wall Live‏ (2000)  |  |
| סרטים | Live at Pompeii‏ (1972) • The Wall‏ (1982) • ‏The Final Cut‏ (1983) • Delicate Sound of Thunder‏ (1989) • Pulse‏ (1995) • סיפורם של פינק פלויד וסיד בארט‏ (2003) • The Making of The Dark Side of the Moon ‏(2003) • ‏The Story of Wish You Were Here ‏(2012)  |  |
| פסקולים | Tonite Lets All Make Love in London‏ (1968) • Zabriskie Point‏ (1970)  |  |
| אוספים | Relics‏ (1971) • A Nice Pair‏ (1973) • A Collection of Great Dance Songs‏ (1981) • Works‏ (1983) • Shine On‏ (1992) • ‏Echoes‏ (2001) The Best of Pink Floyd: A Foot in the Door ‏ (2011)  |  |
| מסעי הופעות | Pink Floyd World Tour 1968‏ (1968) •‏ The Man and The Journey Tour ‏(1969) •‏ Atom Heart Mother World Tour‏ (1970) •‏ Meddle Tour ‏(1971) •‏ Dark Side of the Moon Tour ‏(1972) •‏ Pink Floyd 1974 tours ‏(1974) •‏ Wish You Were Here Tour‏ (1975) •‏ In the Flesh ‏(1977) •‏ The Wall Tour‏ (1980) •‏ A Momentary Lapse of Reason Tour‏ (1987) •‏ The Division Bell Tour‏ (1994)  |  |
| ערכים קשורים | בוב קלוז • אלן פרסונס • רון גיסין • היפנוסיס (סטורם ת'ורג'רסון) • פינק אנדרסון ופלויד קאונסל • בוב גלדוף • אלן פארקר • 19367 Pink Floyd |  |
ראו גם דיסקוגרפיה של פינק פלויד
| --- | --- |
בקרת זהויות :  MusicBrainz release group: 318f82bb-c253-4602-9617-ea1b5c45a758  MusicBrainz work: 5b6bcab3-2952-454d-8810-6ca175dcfc5a
618

שנת 618 היא השנה ה-18 במאה ה-7. זוהי שנה רגילה, שאורכה 365 ימים. באותה תקופה הלוח הגרגוריאני עוד לא היה קיים, ולכן שנה זו קיימת בלוח היוליאני בלבד.
כל התאריכים שלהלן הם לפי הלוח היוליאני.
אירועים

בסין קורסת שושלת סווי ומוחלפת בשושלת טאנג