stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Lock Me In
הערות שוליים

↑  "Georgia: Circus Mircus release their Eurovision 2022 song: "Lock Me In"". Eurovisionworld (באנגלית בריטית). 2022-03-09. ארכיון מ-2022-03-09. נבדק ב-2022-03-10.
1 2  "Show me what you got: Georgia's Circus Mircus release their Eurovision 2022 song "Lock Me In"". wiwibloggs (באנגלית אמריקאית). 2022-03-09. ארכיון מ-2022-03-09. נבדק ב-2022-03-10.
↑  Jiandani, Sanjay (2021-09-20). "Georgia: GPB confirms participation at Eurovision 2022". ESCToday. ארכיון מ-2021-11-11. נבדק ב-2021-11-11.
↑  "Georgia's Circus Mircus take their show to Turin". Eurovision.tv (באנגלית בריטית). European Broadcasting Union (EBU). 2021-11-14. ארכיון מ-2021-11-14. נבדק ב-2021-11-14.
↑  Farren, Neil (2022-03-08). "🇬🇪 Georgia: Eurovision 2022 Entry to Be Released on March 10". Eurovoix. ארכיון מ-2022-03-08. נבדק ב-2022-03-08.
↑  "Georgia: Circus Mircus release their Eurovision 2022 song: "Lock Me In"". Eurovisionworld (באנגלית בריטית). 2022-03-09. ארכיון מ-2022-03-09. נבדק ב-2022-03-09.
↑  "Turin, Italy, to host the 66th Eurovision Song Contest in May 2022 🇮🇹". Eurovision.tv. EBU. 8 באוקטובר 2021. ארכיון מ-9 באוקטובר 2021. נבדק ב-10 באוקטובר 2021. {{cite web}}:  (עזרה)
↑  "Rules–Eurovision Song Contest". Eurovision.tv. EBU. ארכיון מ-8 באפריל 2020. נבדק ב-10 באוקטובר 2021. {{cite web}}:  (עזרה)
↑  "Eurovision 2022: Which Semi-Final is your country performing in? 🇮🇹". Eurovision.tv. EBU. 2022-01-25. נבדק ב-2022-01-25.
↑  Eurovision Song Contest 2022 Semi-Final running orders revealed!, Eurovision.tv, ‏2022-03-29 (באנגלית בריטית)
↑  Charlotte Jensen, Eurovision 2022: Semi-final 2 result – these are the lucky qualifiers, ‏12th May 2022
Lodger

Lodger (דייר) הוא אלבום אולפן של הזמר דייוויד בואי.
זהו האלבום האחרון בטרילוגיית האלבומים שהוקלטו בהשפעת העיר ברלין ושהוקלטו עם בריאן אינו. החומרים שהוקלטו לטרילוגיה נחשבים לניסיוניים, אם כי באלבום זה, החומר קליט ונגיש יותר משני חלקיה הראשונים של הטרילוגיה. על אף שהאלבום לא זכה להצלחה גדולה בזמנו, נחשב הוא לאחד מאלבומיו הלא מוערכים וכיום נחשב לאחד מהטובים שהקליט בואי במהלך הקריירה המוזיקלית שלו.
הפקה

Lodger הוקלט ברובו במהלך מסע ההופעות העולמי שערך בואי בשנת 1978 יחד עם בריאן אינו וקבוצת הנגנים שניגנה גם באלבומי הטרילוגיה. במסע זה החליף את הגיטריסט רוברט פריפ, בחברו לעתיד של פריפ להרכב הבא של להקת קינג קרימזון מ-1981 - אדריאן בילו שניגן עד אותה העת במסע ההופעות של פרנק זאפה. עבודתו של בילו באלבום נחשבת לעבודה הניסיונית ביותר שהוקלטה ליצירה זו.
בשונה משני חלקיה הראשונים של הטרילוגיה, בהם מחצית משירי האלבום היו קטעים אינסטרומנטליים, הרי שב-Lodger הוזנח הרעיון ביוזמתו של בואי שהוסיף מילים לשירים שהולחנו.
האלבום מחולק למעשה לשני חלקים: חלקו הראשון מתאפיין בשירים המושפעים מסגנונות ממוזיקת העולם (ובכך מהווים המשך ישיר לקטע הסוגר את האלבום Heroes - ""The Secret Life of Arabia", וחלקו השני של האלבום מתאפיין בשירים בעלי אופי מערבי יותר. השיר "Red Sails" מתאפיין בצליל אמביינט תעשייתי שהושפע מהרכב מוזיקלי גרמני בשם Neu!. השיר "Boys Keep Swinging" היה הסינגל הראשון שיצא לאלבום (הגיע למקום 7 במצעדים) ולווה בקליפ פרובוקטיבי בו נראה בואי בבגדי נשים. השיר מתאפיין בצליל בסגנון הפאנק. בשיר זה נעשה ניסיון של חילופי תפקידים ונגן הגיטרה קרלוס אלומר ניגן על התופים בעוד נגן התופים דניס דייוויס ניגן בבס. לשיר זה ישנם אותם אקורדים בדיוק, רק בסדר שונה, כמו לשיר אחר באלבום "Fantastic Voyage" (שזה האחרון זכה לגרסה עברית בשנת 2004 על ידי הזמר נועם רותם).
עטיפת האלבום

את עטיפת האלבום עיצב אמן הפופ הבריטי דרק בושיר. העטיפה מציגה משני צידי האלבום את כל גופו של בואי, כשהוא נראה כקורבן של תאונה כשאפו שבור. בפנים האלבום ניכללו אזכורים לציורו של אנדראה מנטניה בו מוצגת גופתו של ישו, וצילום גופתו של המהפכן והמנהיג הקובני ארנסטו צ'ה גווארה. צילומים אלו לא ניכללו במהדורת האלבום שיצאה בשנת 1991.
ביקורות

Lodger זכה לביקורות חלשות בקרב מבקרי המוזיקה עם יציאתו. מבקר המוזיקה של המגזין רולינג סטון כתב: זוהי עבודתו החלשה ביותר... ונראה כי נועד להעביר את הזמן".
האלבום הגיע למקום ה-4 במצעדי המכירות בבריטניה, ולמקום ה-20 בארצות הברית. לאחר הוצאת האלבום, טענו מבקרי המוזיקה של המגזין NME כי Lodger יזדקק לזמן כדי שערכו יוערך נכונה, ובעקבות כך הוא עתיד להחשב לאחד מאלבומיו המורכבים והמוערכים של בואי.
רצועות האלבום

| מס' | שם | משך |
| --- | --- | --- |
| 1. | Fantastic Voyage  | 2:55 |
| 2. | African Night Flight  | 2:56 |
| 3. | Move On  | 3:20 |
| 4. | Yassassin  | 4:13 |
| 5. | Red Sails  | 3:45 |
| 6. | D.J.  | 4:01 |
| 7. | Look Back in Anger  | 3:08 |
| 8. | Boys Keep Swinging  | 3:18 |
| 9. | Repetition  | 3:00 |
| 10. | Red Money  | 4:19 |
| משך כולל: | משך כולל: | 34:55 |
בשנת 1991 יצאה מהדורה של האלבום בליווי שני קטעי בונוס:
I Pray, Olé - הוקלט בשנת 1979 וייצא לראשונה במהדורה זו.
Look Back in Anger - הוקלט מחדש בשנת 1988.
משתתפים

דייוויד בואי – קולות, פסנתר, גיטרה, סינתיסייזר
קרלוס אלומר – גיטרה, פסנתר
ג'ורג' מארי] – גיטרה בס
דניס דייוויס – תופים, כלי הקשה
טוני ויסקונטי - קולות, גיטרה, מנדולינה, בס
אדריאן בילו - גיטרה, מנדולינה
סימון האוס - כינור, מנדולינה
בריאן אינו - קלידים, כלי הקשה
סטאן - סקסופון
רוג'ר פאוול - סינתיסייזר
Loco Contigo

Loco Contigo (בעברית: משוגע בשבילך) הוא סינגל, שהוקלט על ידי הדי ג'יי והמפיק המוזיקלי הצרפתי די ג'יי סנייק, הזמר הקולומביאני ג'יי באלווין והראפר האמריקאי טייגה. השיר יצא לאור ב-14 ביוני 2019 כסינגל השישי מתוך אלבומו השני של די ג'יי סנייק, Carte Blanche, על ידי חברת התקליטים גפן רקורדס.
רקע

השיר נכתב על ידי די ג'יי סנייק, ג'יי באלווין וטייגה והופק על ידי די ג'יי סנייק.
הרמיקס הרשמי לשיר מציג אורחים חדשים כמו אוזונה, ניקי ג'אם ונאטי נטשה.
מיקומי שיא

|   ‏‏‏  מצעדים שבועיים (2019)> מדינה |   ‏‏‏  מצעדים שבועיים (2019)> מצעד |   ‏‏‏  מצעדים שבועיים (2019)> מיקום שיא |   ‏‏‏  מצעדים שבועיים (2019)>  |
| --- | --- | --- | --- |
|  אוסטריה | Ö3 אוסטריה טופ 40‏ | 13 |  |
|  איטליה | מצעד הסינגלים האיטלקי | 8 |  |
|  אירלנד | מצעד הסינגלים האירי | 58 |  |
|  ארגנטינה | ארגנטינה הוט 100 | 98 |  |
|  ארצות הברית | בילבורד הוט 100 | 95 |  |
|  ארצות הברית | מצעד השירים הלטינים | 4 |  |
|  גרמניה | GfK – טופ 100 | 3 |  |
|  דנמרק | היטליסטן | 40 |  |
|  הולנד | מצעד 40 הסינגלים ההולנדיים | 7 |  |
|  הולנד | מצעד הסינגלים ההולנדי | 3 |  |
|  הונגריה | Rádiós Top 40 | 6 |  |
|  הממלכה המאוחדת | מצעד הסינגלים הבריטי | 87 |  |
|  ישראל | מדיה פורסט ישראל | 2 |  |
|  ישראל | המצעד הרשמי של גלגלצ | 1 |  |
|  ליטא | AGATA | 21 |  |
|  סלובקיה | ČNS IFPI | 17 |  |
|  ספרד | PROMUSICAE | 8 |  |
|  פולין | ZPAV | 16 |  |
|  פורטוגל | מצעד הסינגלים הפורטוגזי | 3 |  |
|  צ'כיה | ČNS IFPI | 23 |  |
|  צרפת | SNEP | 1 |  |
|  קולומביה | נשיונל-רפורט | 45 |  |
|  קנדה | קנדה הוט 100 | 54 |  |
|  רומניה | מצעד השירים הרומני | 6 |  |
|  שוודיה | סוורייטופליסטן | 40 |  |
|  שווייץ | המצעד השווייצרי | 2 |  |
|   ‏‏‏  מצעדים שנתיים (2019)> מדינה |   ‏‏‏  מצעדים שנתיים (2019)> מצעד |   ‏‏‏  מצעדים שנתיים (2019)> מיקום שיא |   ‏‏‏  מצעדים שנתיים (2019)>  |
| --- | --- | --- | --- |
|  אוסטריה | Ö3 אוסטריה טופ 40‏ | 42 |  |
|  איטליה | מצעד הסינגלים האיטלקי | 41 |  |
|  ארצות הברית | בילבורד הוט 100 | - |  |
|  ארצות הברית | מצעד השירים הלטינים | 18 |  |
|  גרמניה | GfK – טופ 100 | 30 |  |
|  הולנד | מצעד 40 הסינגלים ההולנדיים | 48 |  |
|  ישראל | מדיה פורסט ישראל | - |  |
|  ישראל | גלגלצ | 38 |  |
|  שווייץ | המצעד השווייצרי | 16 |  |
נתוני מכירות

| אזור | תואר | מכירות |
| --- | --- | --- |
| בלגיה (BEA) | פלטינה | 40,000 |
| קנדה (Music Canada) | פלטינה | 80,000 |
| צרפת (SNEP) | יהלום | 333,333 |
| גרמניה (BVMI) | זהב | 200,000 |
| איטליה (FIMI) | x2 פלטינה | 100,000 |
| פורטוגל (AFP) | פלטינה | 20,000 |
| ספרד (PROMUSICAE) | x2 פלטינה | 80,000 |
היסטוריית יציאות לאור

| אזור | תאריך | פורמט | חברת תקליטים |
| --- | --- | --- | --- |
| עולמי | 14 ביוני 2019 | הורדה דיגיטלית • הזרמת מוזיקה | אינטרסקופ • גפן • איי אנד אם |
| ארצות הברית | 10 בספטמבר 2019 | רדיו שירים עכשוויים | אינטרסקופ • גפן • איי אנד אם |
הערות שוליים

↑  "Loco Contigo". Qobuz. נבדק ב-18 ביולי 2019. {{cite web}}:  (עזרה)(הקישור אינו פעיל, 13.1.2020)
↑  Loco Contigo (with J. Balvin & Ozuna feat. Nicky Jam, Natti Natasha, Darell & Sech) - REMIX, נבדק ב-2020-01-13
| --- | --- |
בקרת זהויות :  MusicBrainz release group: fb9ab0dc-7739-49ae-a164-380cfc663c4c
Idontwannabeyouanymore

"Idontwannabeyouanymore" (בעברית: אנילארוצהלהיותאתיותר) הוא סינגל שהקליטה הזמרת-יוצרת האמריקאית בילי אייליש, מתוך המיני-אלבום הראשון שלה, Don't Smile at Me. השיר יצא לאור ב-21 ביולי 2017, על ידי חברות התקליטים דארק-רום רקורדס ואינטרסקופ רקורדס, כסינגל החמישי מתוך המיני-אלבום.
עם יציאתו נכנס השיר אל המקום ה-96 במצעד הבילבורד הוט 100.
רקע וכתיבה

השיר בדומה ל-"You Should See Me in a Crown", "Bad Guy" ו-"Wish You Were Gay" נכתב על ידי בילי אייליש, ביחד עם פיניאס או'קונל שגם הפיק אותו. השיר הוא שיר בסגנון האלקטרופופ. בארצות הברית קיבל את תואר הפלטינה הכפולה, על מכירות של למעלה משני מיליון עותקים במדינה.
בסמוך לצאתו, עלה השיר לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, תוך שהצליח לצבור שם למעלה מ-700 מיליון השמעות.
וידאו קליפ

הורטיקל וידאו שיצא עבור השיר פורסם לראשונה ב-4 בינואר 2018. בקליפ ניתן לראות את בילי אייליש, כשהיא מדברת אל עצמה תוך שהיא מביטה במראה ומביעה שנאה עזה כלפי עצמה. היא מציינת כי נמאס לה להיות עצמה וכי היא אינה אוהבת את עצמה בשום צורה שהיא.
נכון לאפריל 2020, מונה הצפיות של הקליפ עומד על כ-490 מיליון צפיות.
מיקומי שיא

|   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים (2018–2020)> מדינה |   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים (2018–2020)> מצעד |   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים (2018–2020)> מיקום שיא |   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים (2018–2020)>  |
| --- | --- | --- | --- |
|  ארצות הברית | בילבורד הוט 100 | 96 |  |
|  ארצות הברית | מצעד השירים האלטרנטיביים הדיגיטליים | 4 |  |
|  ארצות הברית | מצעד שירי הפופ הדיגיטליים | 16 |  |
|  קוריאה הדרומית | סירקל צ'ארט | 179 |  |
|  קנדה | קנדה הוט 100 | 60 |  |
|   ‏‏‏  מצעדי סוף שנה (2019)> מדינה |   ‏‏‏  מצעדי סוף שנה (2019)> מצעד |   ‏‏‏  מצעדי סוף שנה (2019)> מיקום שיא |   ‏‏‏  מצעדי סוף שנה (2019)>  |
| --- | --- | --- | --- |
|  ארצות הברית | בילבורד הוט 100 | – |  |
|  ארצות הברית | מצעד השירים האלטרנטיביים הדיגיטליים | 24 |  |
|  קוריאה הדרומית | סירקל צ'ארט | 171 |  |
נתוני מכירות

| מקום | תארים | מכירות |
| --- | --- | --- |
| אוסטרליה (ARIA) | פלטינה | 70,000 |
| איטליה (FIMI) | זהב | 35,000 |
| ארצות הברית (RIAA) | פלטינה 2× | 2,000,000 |
| בריטניה (BPI) | זהב | 400,000 |
| דנמרק (IFPI Denmark) | זהב | 45,000 |
| מקסיקו (AMPROFON) | פלטינה 2× + זהב | 150,000 |
| פולין (ZPAV) | פלטינה | 20,000 |
| פורטוגל (AFP) | פלטינה | 10,000 |
| צרפת (SNEP) | זהב | 100,000 |
| קנדה (Music Canada) | פלטינה | 80,000 |
 מכירות + הזרמת מדיה בלבד
Locomotive Breath

Locomotive Breath (בעברית: נשימת קטר) הוא שיר של להקת הרוק המתקדם הבריטית ג'ת'רו טאל, שהופיע לראשונה באלבום פורץ הדרך שלה, Aqualung מ-1971. לאחר מכן יצא השיר כסינגל וזכה להצלחה מרובה.
השיר עוסק בתהליך העיור וגידול האוכלוסייה, כאשר "נשימת הקטר" מתארת את קצב התקדמות הרכבת, כמטאפורה לחברה המודרנית.
רקע

מבחינה לירית, "Locomotive Breath" נכתב מתוך מחשבות ודאגות שהעלה איאן אנדרסון, סולן ג'ת'רו טאל וכותב השירים העיקרי, בנוגע להתפוצצות אוכלוסין. בראיון עמו הסביר מה עמד מאחורי הרעיון לשיר:
היה זה השיר הראשון שלי אולי שעסק בנושא אקטואלי לימינו. המשל של הרכבת הדוהרת דוחפת רעיונות כמו גידול אוכלוסין וקפיטליזם, שהם בלתי ניתנים לעצירה. אנחנו על הרכבת המטורפת הזו, ולא יכולים לרדת ממנה. לאן היא נוסעת? [...] כשאני נולדתי בשנת 1947, אוכלוסיית כדור הארץ הייתה קצת פחות משליש ממה שהיא כיום, ולכן זו צריכה להיות מחשבה מפוכחת שבחייו של אדם אחד, האוכלוסייה הפלנטרית שלנו מוכפלת פי שלושה. היית חושב שגידול האוכלוסייה היה מביא לשגשוג, אושר, מזון והפצת השפע, אך ההפך הוא שקרה. וזה קורה עוד יותר עד עצם היום הזה. מבלי להיכנס לפרטים מילוליים, זה מה שעומד מאחורי השיר הזה
השיר חוזר באופן מובהק על מוטיב חוזר של רכבת, המופיעה בשירים רבים של אנדרסון. בהקשר זה סיפר בעבר כי "שירי רכבת נמצאים איתנו מאז שראשית הבלוז, ואני כתבתי את חלקי ההוגן בזה. אני נמשך אל הנושא כל הזמן, כי התחבורה הציבורית היא חלק חשוב מחיי. אני לא נוהג, ומסתמך על אוטובוסים, רכבות וכדומה".
קומפוזיציה והקלטה

"Locomotive Breath" הוקלט באופן יוצא דופן לתקופת תחילת שנות השבעים בבריטניה: הרצועה הורכבה מאובר-דאבים, מהסיבה הפשוטה שרוב ערוצי השיר הוקלטו בנפרד, ולא במקביל כפי שהיה נהוג לרוב. אנדרסון עצמו הקליט עשרות כלים, בהם גם החליל והשירה, שהם תפקידיו העיקריים, אך גם תוף בס, גיטרה אקוסטית, כלי הקשה ומספר תפקידי גיטרה חשמלית. את הפסנתר ואורגן ההאמונד הקליט הפסנתרן הטרי של הלהקה, ג'ון אוואן; את התופים ומרבית כלי ההקשה הקליט קלייב באנקר; ג'פרי האמונד הקליט את גיטרת הבס ומרטין באר הקליט את תפקידי הגיטרה הראשיים.
אנדרסון הסביר את תהליך ההקלטה של השיר בראיון ואמר כי "'Locomotive Breath' היה בעצם כישלון חרוץ כשניסינו לנגן את כולו יחדיו. זה לא זז. לא היה לנו את הגרוב. אני חושב שג'ון אוואן הקליט את ההקדמה לפסנתר, ואז יצאתי לאולפן עם שני מקלות תופים והקשתי בהם לפי הקצב, כי היה זה בימים שלפני המטרונום החשמלי. אחרי כן לקחתי היי הט ותוף בס והתחלתי לנגן עם זה. ואז קלייב [באנקר] נכנס והוסיף את הטום-טום והמצילות. אני ניגנתי את הגיטרה החשמלית המלווה לאורך כל השיר. פתאום נהיה לנו משהו שנשמע כמו שיר מאוד מטרונומי, כמו שרציתי שיהיה, כי מדובר ברכבת שנוסעת על המסילה".
השיר שימש בהמשך בתור הדרן במאות הופעות של הלהקה בעיקר בשנות השבעים אך גם לאחר מכן, ואף בעשורים הראשון והשני של המאה ה-21.
שחרור

"Locomotive Breath" יצא לראשונה כחלק מ"Aqualung" משנת 1971. לאחר עריכה, יצא כסינגל בארצות הברית, בגיבוי השיר "Wind-Up" מצידו השני של התקליט, אם כי הוא לא זכה להצלחה גדולה. מהדורה יחידה של השיר משנת 1976, בגיבוי השיר "Fat Man" מהאלבום "Stand Up", הצליחה יותר והגיעה למקום 59 במצעדי הבילבורד ולמקום 85 מצעד הסינגלים הקנדי. השיר יצא גם כצד ב' לסינגל "Hymn 43", גם הוא מאותו אלבום. מאז שחרורו הראשוני הופיע השיר באלבומי אוסף רבים ובהופעות חיות. השיר זוכה להשמעות תכופות בתחנות רדיו המשדרות רוק קלאסי בעיקר בארצות הברית ובריטניה.
אנדרסון דירג את "Locomotive Breath" כאחד מעשרת השירים הטובים ביותר שכתב עבור ג'ת'רו טאל. עם שחרורו כסינגל בארצות הברית, החשיב אותו מגזין בילבורד לשיר הרוק הטוב ביותר של הלהקה מזה זמן מה. מגזין "Ultimate Classic Rock" בחר בשיר למקום השלישי ברשימת השירים הטובים ביותר של ג'ת'רו טאל, באומרו "המנגינה הזו מכסה על אורכם ועל רוחבם את כישרון כתיבת השירים של אנדרסון, החל מהכניסה לתפקיד הפסנתר הבלוזי של ג'ון אוואן, כל כך דיסקרטי שלפעמים כמעט ולא שמים אליו לב, לפני שהם מתרסקים על אחת מקטעי ההארד רוק הטובים ביותר של הלהקה". השיר דורג כשיר הרביעי הטוב ביותר של ג'ת'רו טאל על ידי הספר מאת כריסטוף רה, "Rock – Das Gesamtwerk der größten Rock-Acts im Check".
נגנים

איאן אנדרסון - חליל, שירה ראשית, תוף בס, היי-האט, גיטרה אקוסטית, גיטרה חשמלית
ג'ון אוון - פסנתר
מרטין באר - גיטרה חשמלית
ג'פרי האמונד - גיטרה בס
קלייב באנקר - תופים, כלי הקשה
הערות שוליים

1 2  Malcolm Dome21 July 2015, Ian Anderson's Top 10 Jethro Tull Songs, Classic Rock Magazine (באנגלית)
↑  Kory Grow, Kory Grow, Jethro Tull's Ian Anderson: My Life in 10 Songs, Rolling Stone, ‏2018-06-27 (באנגלית אמריקאית)
↑  ג'טרו טאל בישראל ספטמבר 2012 - תל אביב, ירושלים, חיפה, באתר www.mitkadem.co.il
↑  "Jethro Tull: Chart History". Billboard. נבדק ב-15 בפברואר 2019. {{cite web}}:  (עזרה)
↑  "RPM Top 100 Singles – April 17, 1976" (PDF). Collectionscanada.gc.ca.
↑  "Top Single Picks" (PDF). Billboard. 24 בינואר 1976. p. 78. נבדק ב-2020-07-13. {{cite news}}:  (עזרה)
↑  Rivadavia, Eduardo. "Top 10 Jethro Tull Songs". Ultimate Classic Rock. Townsquare Media. נבדק ב-13 בפברואר 2019. {{cite web}}:  (עזרה)
↑  Rehe, Christoph (2013). Rock – Das Gesamtwerk der größten Rock-Acts im Check: alle Alben, alle Songs. Ein eclipsed-Buch [Rock – The complete works of the greatest rock acts in check] (בגרמנית). Sysyphus Sysyphus Verlags GmbH. ISBN 978-3868526462.
| ג'ת'רו טאל |
| --- | --- | --- |
איאן אנדרסון • קלייב באנקר • גלן קורניק • ג'ון אוואן • מרטין באר • ג'פרי האמונד • בארימור בארלו
| אלבומי אולפן | This Was • Stand Up • Benefit • Aqualung • Thick as a Brick • A Passion Play‏ • War Child • Songs From The Wood • Heavy Horses‏ • Roots to Branches |  |
| סינגלים | Hymn 43 • Locomotive Breath • Bungle in the Jungle • Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die |  |
| --- | --- |
בקרת זהויות :  MusicBrainz work: 8f8bd37c-0ea9-30bf-98fd-ea29e4ca5f82
Heaven (שיר של D mol)

"Heaven" (בעברית: "גן עדן") הוא שיר באנגלית שנכתב והולחן על ידי דייאן בוסוביץ', אדיס אמיניץ' ובוצע על ידי D mol. השיר ייצג את מונטנגרו באירוויזיון 2019 בתל אביב, ישראל, לאחר שזכה במקום הראשון בתחרות הגמר הלאומי המונטנגרית, "Montevizija 2019".
הערות שוליים

↑  Heaven - D-moll lyrics, מילות השיר באתר ליריקסטרנסלייט
Idiota

Idiota (בעברית: טיפש) הוא שיר שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת המקסיקנית סופיה רייס, מתוך אלבום האולפן השני שלה, Mal de Amores. השיר יצא לאור ב-13 בפברואר 2020, על ידי חברת התקליטים האחים וורנר, כסינגל הרביעי מתוך האלבום. הוא נכתב על ידה ביחד עם קארן סוטומאיור.
השיר הגיע למקום ה-31 במצעד הסינגלים המקסיקני.
רקע וכתיבה

השיר נכתב על ידי סופיה רייס וקארן סוטומאיור והופק על ידי תום ברידג'ס. בחלקו של השיר, מבצעת רייס שורה מתוך השיר "La Llorona"; שיר עממי מקסיקני שמקורו במצר היבשתי של טוואנטפק ומקורותיו מעורפלים. המשורר, אנדרס אנסטרוסה, בן מדינת אואחאקה (האזור בו צמח השיר), הביא ב-1941 לפרסום ולפופולריות השיר ואולי אף הוסיף מלל חדש.
בסמוך לצאתו, עלה השיר לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, תוך שהצליח לצבור שם למעלה מ-25 מיליון השמעות.
וידאו קליפ

הווידאו קליפ הרשמי של השיר פורסם ב-14 בפברואר 2020 בשידור חי. בתחילת הקליפ, ניתן לשמוע טלפון מצלצל ובחור מבוגר הלובש כנפי מלאך מתעורר. בהמשך לכך, הסצנה מתחלפת למועדון לילה בו ניתן לראות רייס לבושה בחליפה ורודה כשלראשה כובע של בוקרים. רייס עולה לבמה ומתחילה לבצע את השיר (במהלך הקליפ ניתן לשמוע קטע מ-"R.I.P.").
נכון לאפריל 2022, מונה הצפיות של הקליפ עומד על למעלה מ-35 מיליון צפיות.
מיקומי שיא

|   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים (2020)> מדינה |   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים (2020)> מצעד |   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים (2020)> מיקום שיא |   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים (2020)>  |
| --- | --- | --- | --- |
|  מקסיקו | טופ 100 – מקסיקו | 31 |  |
היסטוריית יציאות לאור

| אזור | תאריך יציאה | פורמט | חברת תקליטים | מקור |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| עולם | 13 בפברואר 2020 | הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטלית | האחים וורנר |  |
הערות שוליים

1 2 3 4 5 6  Sofía Reyes – IDIOTA, נבדק ב-2022-04-22
↑  Sofia Reyes, Billboard (באנגלית אמריקאית)
↑  Contreras, Felix (2016-10-31). "'La Llorona': A Spooky Folk Song With Many Lives". NPR (באנגלית). נבדק ב-2022-04-22.
↑  IDIOTA, 2020-02-13, נבדק ב-2022-04-22
1 2 3  Sofia Reyes - IDIOTA (Official Video), נבדק ב-2022-04-22
| סופיה רייס |
| --- | --- | --- |
| דיסקוגרפיה | דיסקוגרפיה |  |
| אלבומי אולפן | Louder! • Mal de Amores |  |
| סינגלים | "Muévelo" • "Conmigo (Rest of Your Life)" • "Solo Yo" / "Nobody But Me" • "Llegaste Tú" • "1, 2, 3" • "Vamos por La Estrella" • "R.I.P." • "¿Qué Ha Pasao'?" • "A Tu Manera (Corbata)" • "Idiota" • "Cuando Estás Tú" • "Échalo Pa' Ca" • "Tick Tock" • "Casualidad" • "Seaside" • "Mal de Amores" • "Marte" • "Esa Parte de Mí" • "Duele Tanto" • "Corazón Frío" • "Luna" • "Puro Sentimiento" • "Más" • "El Wey" • "How You Samba" • "TQUM" |  |
| השתתפות בסינגלים | "How to Love" • "Diggy" • "Tell Me" • "Bittersweet" • "Never Let You Go" • "Lo Siento" • "Highway" • "Il tuo profumo" • "Dancing on Dangerous" • "Family" • "Cleopatra" |  |
| סיבובי הופעות | Louder Tour |  |
Greensleeves

לחצו להאזנה
"גבירתי שרוולים ירוקים", כפי אשר תוארה בציורו של דנטה גבריאל רוזטי משנת 1864
שרוולים ירוקים (באנגלית: Greensleeves) הוא שיר עם אנגלי מסורתי, וכן נעימה, אוסטינטו של הצורה המכונה "רומנסקה".
בלדה בעלת כינוי זה נרשמה ב"חברת מוכרני מכשירי הכתיבה של לונדון" בשנת 1580 כ"פזמון צפוני חדיש של הגבירה שרוולים ירוקים". או אז הופיעה ב"חופן מנעמים" (A Handful of Pleasant Delights; 1584), אשר השתמר עד ימינו אנו, כ"סונטה אצילה חדישה של הגבירה שרוולים ירוקים. לנעימה החדישה של שרוולים ירוקים".
הנעימה מצויה במקורות אחדים אשר חוברו בשלהי המאה ה-16 ובראשית המאה ה-17, כדוגמת "Ballet's MS Lute Book" וכן "Het Luitboek ban Thysius", כמו גם בכתבי יד שונים השמורים בספריות אוניברסיטת קיימברידג'.
"Greensleeves" והנרי השמיני

רווחת אמונה עיקשת לפיה הולחן "Greensleeves" בידי הנרי השמיני עבור אהובתו ובת זוגו לכס המלכות לימים, אן בולין. אן דחתה את מאמצי הנרי לפתותה, ודומה כי דחייה זו נזכרת בשיר כאשר אהובת הדובר "השליכתני בלי גינונים" (cast me off discourteously). עם זאת, לא הלחין הנרי את "Greensleeves", אשר קרוב לוודאי אליזבתני במקורו ויסודותיו שאובים מסגנון קומפוזיציה איטלקי אשר לא התפשט לאנגליה אלא לאחר מות הנרי.
פרשנות מילולית

פרשנות אפשרית היא, כי הייתה הגבירה שרוולים ירוקים עלמה מופקרת ואף זונה. בעת ההיא נקשרה המילה "ירוק" במובנים מיניים, ובפרט בצירוף "שמלה ירוקה" (a green gown), התייחסות להופעת כתמי דשא על גבי שמלת עלמה אילו התנתה אהבים בחוצות.
ביאור חלופי הוא, כי טעו לחשוב את הגבירה שרוולים ירוקים לבלתי מוסרית עקב מלבושיה. דחייתה נטולת האדיבות את מהלכי הדובר תומכת בטענה כי אין כך הדבר.
בתרגומו של נוויל קוגהיל את "סיפורי קנטרברי", הוא מבאר כי: "ירוק [בעידנו של צ'וסר] היווה את גוון החדווה אשר באהבה. הדבר מהדהד ב'הייתה שרוולים ירוקים חדוותי' [Greensleeves was my delight] ועוד".
פרשנות מילולית > תמליל חלופי

המזמור "איזהו הילד?" (What Child Is This?), מאת ויליאם צ'אטרטון דיקס, חובר בשנת 1865 על-פי נעימת "Greensleeves" וזוכה לשימוש ברחבי הכנסייה הנוצרית המערבית.
נעשה שימוש נרחב בווריאציה בסרט הקולנוע "כיצד נכבש המערב" (1962) כשיר "בית באחו", מילים מאת סמי קאהן (Sammy Cahn), בביצועה של דבי ריינולדס.
אזכורים ספרותיים מוקדמים

ב"נשי וינדזור העליזות" מאת שייקספיר, אשר חובר בשנת 1602 לערך, מתייחסת המאהבת פורד פעמיים ללא כל ביאור לנעימת "Greensleeves", ובהמשך מזדעק ג'ון פלסטף:
מי יתן וימטירו המרומים תפוחי אדמה! מי יתן וירעימו לנעימת "שרוולים ירוקים"!
הרמזים אלה מעידים כי השיר היה ידוע היטב בעת ההיא.
תרבות פופולרית > הקלטות

אודטה (1957): האלבום "At the Gate of Horn"
ג'ון קולטריין (1961): האלבום "Africa/Brass"
שלישיית וינס גוארלדי (1965): פסקול "A Charlie Brown Christmas"
אלביס פרסלי (1968): כונה "Stay Away" באלבום "U.S. Male"; הופיע בסרט הקולנוע "Stay Away, Joe"
ג'יימס טיילור (1968): אלבום הבכורה "James Taylor"
ג'ף בק (1968): האלבום "Truth"
גלן קמפבל (1972): האלבום "The Artistry of Glenn Campbell"
לאונרד כהן (1974): האלבום "New Skin for the Old Ceremony"
פלנדרס וסואן: "The Greensleeves Monologue Annotated"
אוליביה ניוטון-ג'ון (1976): האלבום "Come on Over"
מייסון ויליאמס עם מנהיים סטימרולר (1987): האלבום "Classical Gas"
לורינה מק'קניט (1991): האלבום "The Visit"
טימו טולקי (1994): האלבום "Classical Variations and Themes"
בלקמור'ס נייט (1997): אלבום הבכורה "Shadow of the Moon"
ונסה קרלטון (2002): האלבום "Maybe This Christmas"
אנסמבל פלנטה (2003): האלבום "étoile"
ג'תרו טאל (2003): האלבום "The Jethro Tull Christmas Album"
דייוויד נוויו (2004): האלבום "Sweet Dreams and Starlight"
קווין מקס (2005): האלבום "Holy Night"
דרק טראקס בנד (2006): הדי.וי.די "Songlines Live"
קינג'ס סינגרס (2008): האלבום "Simple Gifts"
דניאל קוביאלקה (2009): "Greensleeves Fantasy"; האלבום "Musical Inspirations Series: Peace"
תרבות פופולרית > טלוויזיה

"משפחת סימפסון", הפרק "A Star Is Torn"
"Blackladder II", הפרק "Bells"
"המשרד", הפרק "Take Your Daughter to Work Day"
"Lassie", שיר הנושא
"Jane and the Dragon"
"שושלת טיודור", הפרק "Look to God First"
"עולמה הסודי של אלכס מאק", הפרק "The Solo"
"נשואים פלוס", הפרק "Buck Saves the Day"
"שפץ ביתך", פרק סיום העונה הראשונה "Stereo-Typical"
"חברים", פרק "The One With the Male Nanny"
תרבות פופולרית > קולנוע

"The Madness of King George"
הנעימה ליוותה את השיר a home in the middows שהושר על ידי Debbie Reinolds בסרט how the west was won מ-1962.
מוזיקה

"Greensleeves" הוא במודוס דורי, אולם יש כי הוא מנוגן בידי מלחינים עכשוויים בסולם מינורי.
בשנת 1929 הכניס המלחין רייף וון ויליאמס קטע מבוסס על Greensleeves במבוא למערכה השלישית של האופרה שלו "סר ג'ון מאוהב" (שגיבורו פלסטף). הקטע הכולל באמצעו גם שיר עם נוסף Lovely Joan עובד על ידי המלחין ראלף גריווס (1966-1889), תלמיד של וון ויליאמס, לתזמורת מיתרים, אחד או שני חלילים ולנבל (או פסנתר). העיבוד נודע כ"פנטזיה לפי Greensleeves מאת וון ויליאמס".
Love Generation

Love Generation הוא סינגל של ה-DJ הצרפתי בוב סינקלר, בהשתתפות גארי פיין מהלהקה הג'מייקנית הויילרס (שהייתה מופיעה עם בוב מארלי). השיר הוא הרצועה הראשונה מתוך אלבום האולפן הרביעי של סינקלר, Western Dream. השיר הפך ללהיט מסיבי בכל רחבי אירופה ובאוסטרליה, והפך לשיר שנמצא הכי הרבה זמן בהיסטוריה בטופ 10 במצעד הסינגלים הגרמני. הוא הגיע למקום הראשון במצעד הסינגלים של סוף שנת 2006 בגרמניה ולמקום ה-22 במצעד הסינגלים העולמי. השיר הגיע גם למקום ה-8 במצעד הפזמונים הבינלאומי השנתי של גלגלצ בשנת 2006.
מכיוון שהשיר הופיע במשך מונדיאל 2006, דמויות האנימציה שהיוו את קמע גביע העולם בכדורגל "גולאו השישי ופילה" הופיעו בקליפ לשיר. הקליפ לשיר צולם במקומות שונים בארצות הברית. הקליפ הושפע מהשיר Sweet Lullaby של דיפ פורסט