stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Dangerous: The Double Album
מיקומי שיא > מצעדי סוף שנה

|   ‏‏‏  2021> מדינה |   ‏‏‏  2021> מצעד |   ‏‏‏  2021> מיקום שיא |
| --- | --- | --- |
|  אוסטרליה | מצעד האלבומים האוסטרלי | 23 |
|  ארצות הברית | בילבורד 200 | 1 |
|  קנדה | מצעד האלבומים הקנדי | 1 |
|   ‏‏‏  2023> מדינה |   ‏‏‏  2023> מצעד |   ‏‏‏  2023> מיקום שיא |
| --- | --- | --- |
|  ארצות הברית | בילבורד 200 | 5 |
|  ארצות הברית | מצעד האלבומים העכשוויים | 73 |
|   ‏‏‏  2024> מדינה |   ‏‏‏  2024> מצעד |   ‏‏‏  2024> מיקום שיא |
| --- | --- | --- |
|  אוסטרליה | מצעד האלבומים האוסטרלי | 38 |
|  ארצות הברית | בילבורד 200 | 8 |
|  ארצות הברית | מצעד אלבומי הסטרימינג | 5 |
|  ארצות הברית | מצעד אלבומי הקאנטרי | 3 |
|  קנדה | מצעד האלבומים הקנדי | 8 |
נתוני מכירות

| מקום | תארים | מכירות |
| --- | --- | --- |
| אוסטרליה (ARIA) | פלטינה | 140,000 |
| ארצות הברית (RIAA) | פלטינה | 1,000,000 |
היסטוריית יציאות לאור

| אזור | תאריך יציאה | פורמט | חברות תקליטים | מקור |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| קנדה | 8 בינואר 2020 | תקליטור • אריך-נגן • הורדה דיגיטלית • סטרימינג | ביג לאוד • ריפבליק • יוניברסל מיוזיק קנדה |  |
| עולם | 8 בינואר 2020 | תקליטור • אריך-נגן • הורדה דיגיטלית • סטרימינג | ביג לאוד • ריפבליק |  |
הערות שוליים

1 2  Kaufman, Gil (12 בנובמבר 2020). "Morgan Wallen Announces 30-Track Double Album 'Dangerous': The 'Idea Started Off As Just a Joke'". Billboard. נבדק ב-21 בנובמבר 2020. {{cite web}}:  (עזרה)
↑  Morgan Wallen's 'Dangerous: The Double Album' Debuts at No. 1 on Billboard 200, Breaks Country Streaming Record, Billboard (באנגלית)
↑  The 108 best albums of 2021: 10-1, RIFF Magazine, ‏2021-12-10 (באנגלית אמריקאית)
↑  ARIA Top 100 Albums Chart, איגוד תעשיית ההקלטות האוסטרלי (באנגלית)
↑  Billboard 200 Albums, Billboard, ‏2013-01-02 (באנגלית אמריקאית)
↑  Top Canadian Albums, Billboard, ‏2013-01-02 (באנגלית אמריקאית)
↑  Billboard 200 Albums, Billboard, ‏2023 (באנגלית אמריקאית)
↑  Top Current Album Sales, Billboard, ‏2023 (באנגלית אמריקאית)
↑  ARIA Top 100 Albums Chart, www.aria.com.au (באנגלית)
↑  Year-end Charts – Billboard 200 Albums, בילבורד, ‏2024
↑  Year-end Charts – Top Streaming Albums, בילבורד, ‏2024
↑  Year-end Charts – Top Country Albums, בילבורד, ‏2024
↑  Year-end Charts – Top Canadian Albums, בילבורד, ‏2024
↑  Sep 2023 Accreds - Albums.pdf, Dropbox (באנגלית)
↑  "Morgan Wallen Announces Dangerous: The Double Album, Out January 8". Umusic. 12 בנובמבר 2020. {{cite web}}:  (עזרה)
↑  Erlewine, Stephen Thomas. "Dangerous: The Double Album - Morgan Wallen". AllMusic. נבדק ב-16 בינואר 2021. {{cite web}}:  (עזרה)
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| הקודם: 2020: לוק קומבס – What You See Is What You Get | פרס המוזיקה של בילבורד לאלבום הקאנטרי המוביל  2021: מורגן וולן – Dangerous: The Double Album | הבא: 2022: טיילור סוויפט – Red (Taylor's Version) |
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| הקודם: 2021: כריס סטייפלטון – Starting Over | פרס האקדמיה למוזיקת קאנטרי לאלבום השנה  2022: מורגן וולן – Dangerous: The Double Album | הבא: 2023: |
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| הקודם: 2021: What You See Is What You Get – לוק קומבס | פרס המוזיקה של iHeartRadio לאלבום הקאנטרי של השנה  2022: Dangerous: The Double Album – מורגן וולן | הבא: 2023: Growin' Up – לוק קומבס |
| --- | --- |
בקרת זהויות :  MusicBrainz release group: c61d61b6-9850-4b59-bb73-0cde95ab7b75
Born to Die

Born to Die (בעברית: נולדה למות) הוא אלבום האולפן השני של הזמרת-יוצרת האמריקאית לנה דל ריי. האלבום יצא ב-27 בינואר 2012 במסגרת חברת התקליטים אינטרסקופ רקורדס.
לאחר חתימת חוזה עם חברת התקליטים "Stranger" ביוני 2011, הוציאה דל ריי את הסינגל הראשון מהאלבום, "Video Games". השיר זכה לפופולריות רבה בעולם. בהמשך, זכו גם שירים נוספים מהאלבום כגון "Blue Jeans" ו-"Summertime Sadness" להצלחה.
לאחר מכן, החלה דל ריי להתראיין לעיתונים, וכן ביצעה הופעות חיות על מנת לקדם את אלבומה. במסגרת אותן הופעות, ביצעה את הופעת הבכורה שלה בטלוויזיה האמריקאית, בתוכנית הבידור SNL.
האלבום נכלל במספר רשימות שפרסמו גופי תקשורת שונים לסיכום האלבומים הטובים ביותר לשנת 2012, וסיכום האלבומים של העשור השני. כתב העת בילבורד דירג את האלבום במקום ה-31 ברשימתם "100 האלבומים הטובים ביותר של העשור השני". בשנת 2019, מגזין הגרדיאן דירג את האלבום במקום ה-70 ברשימת "100 האלבומים הטובים ביותר של המאה ה-21".
הערכה ביקורתית

עטיפת האלבום דורגה במקום השמיני ברשימת "50 עטיפות האלבומי הפופ הטובים ביותר ב-5 השנים האחרונות" שנערך על ידי מגזין Complex.
סינגלים

"Video Games" – הסינגל הראשון מתוך האלבום. יצא ב-10 באוקטובר 2011
"Born to Die" – הסינגל השני מהאלבום. יצא ב-30 בדצמבר 2011.
"Blue Jeans" – הסינגל השלישי מהאלבום. יצא ב-8 באפריל 2012.
"Summertime Sadness" – הסינגל הרביעי מהאלבום. יצא ב-22 ביוני 2012.
"National Anthem" – הסינגל החמישי מהאלבום. יצא ב-5 ביולי 2012.
"Dark Paradise" - יצא לאור ב-1 במרץ 2013 כסינגל השישי והאחרון מהאלבום.
רשימת רצועות

| Born to Die> מס' | Born to Die> שם | Born to Die> כותב(ים) | Born to Die> משך | Born to Die>  | Born to Die>  | Born to Die>  | Born to Die>  | Born to Die>  | Born to Die>  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | Born to Die  | לנה דל ריי, ג'סטין פארקר | 4:46 |  |  |  |  |  |  |
| 2. | Off to the Races  | דל ריי, טים לרקומב | 5:00 |  |  |  |  |  |  |
| 3. | Blue Jeans  | דל ריי, דן הית', קיירן דה ז'ור | 3:30 |  |  |  |  |  |  |
| 4. | Video Games  | דל ריי, ג'סטין פרקר | 4:42 |  |  |  |  |  |  |
| 5. | Diet Mountain Dew  | דל ריי, מייק דיילי | 3:33 |  |  |  |  |  |  |
| 6. | National Anthem  | דל ריי, ג'סטין פרקר, דייוויד סנדון | 3:51 |  |  |  |  |  |  |
| 7. | Dark Paradise  | דל ריי, ריק נוולס | 4:03 |  |  |  |  |  |  |
| 8. | Radio  | דל ריי, ג'סטין פרקר | 3:34 |  |  |  |  |  |  |
| 9. | Carmen  | דל ריי, ג'סטין פרקר | 4:08 |  |  |  |  |  |  |
| 10. | Million Dollar Man  | דל ריי, כריס ברייד | 3:51 |  |  |  |  |  |  |
| 11. | Summertime Sadness  | דל ריי, קיירן דה ז'ור | 4:25 |  |  |  |  |  |  |
| 12. | This Is What Makes Us Girls  | דל ריי, ג'ים ארווין | 3:58 |  |  |  |  |  |  |
| משך כולל: | משך כולל: | משך כולל: | 49:28 |  |  |  |  |  |  |
| רצועות בונוס בדלוקס> מס' | רצועות בונוס בדלוקס> שם | רצועות בונוס בדלוקס> כותב(ים) | רצועות בונוס בדלוקס> משך | רצועות בונוס בדלוקס>  | רצועות בונוס בדלוקס>  | רצועות בונוס בדלוקס>  | רצועות בונוס בדלוקס>  | רצועות בונוס בדלוקס>  | רצועות בונוס בדלוקס>  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 13. | Without You  | דל ריי, סשה | 3:49 |  |  |  |  |  |  |
| 14. | Lolita  | דל ריי, האו, רובינסון | 3:40 |  |  |  |  |  |  |
| 15. | Lucky Ones  | דל ריי, ריצ'רד רייט ג'וניור | 3:45 |  |  |  |  |  |  |
| משך כולל: | משך כולל: | משך כולל: | 60:40 |  |  |  |  |  |  |
| רצועות בונוס באייטונס> מס' | רצועות בונוס באייטונס> שם | רצועות בונוס באייטונס> כותב(ים) | רצועות בונוס באייטונס> משך | רצועות בונוס באייטונס>  | רצועות בונוס באייטונס>  | רצועות בונוס באייטונס>  | רצועות בונוס באייטונס>  | רצועות בונוס באייטונס>  | רצועות בונוס באייטונס>  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 16. | (Video Games (Joy Orbison Remix  | דל ריי, פרקר | 4:59 |  |  |  |  |  |  |
| משך כולל: | משך כולל: | משך כולל: | 65:38 |  |  |  |  |  |  |
מיקומי שיא

|   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים> מדינה |   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים> מצעד |   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים> מיקום שיא |
| --- | --- | --- |
|  אוסטרליה | מצעד האלבומים האוסטרלי | 1 |
|  אירלנד | מצעד האלבומים האירי | 10 |
|  ארצות הברית | בילבורד 200 | 2 |
|  ארצות הברית | מצעד האלבומים המסחריים | 2 |
מיקומי שיא > מצעדי סוף שנה

|   ‏‏‏  2023> מדינה |   ‏‏‏  2023> מצעד |   ‏‏‏  2023> מיקום שיא |
| --- | --- | --- |
|  ארצות הברית | בילבורד 200 | 48 |
|  ארצות הברית | מצעד אלבומי הקטלוג | 14 |
|  ארצות הברית | מצעד האלבומים המסחריים | 27 |
|  ארצות הברית | מצעד אלבומי ה-Tastemakers | 10 |
|  ארצות הברית | מצעד אלבומי הויניל | 13 |
|  ארצות הברית | מצעד אלבומי הרוק והאלטרנטיבי | 9 |
|  ארצות הברית | מצעד האלבומים האלטרנטיביים | 4 |
|   ‏‏‏  2024> מדינה |   ‏‏‏  2024> מצעד |   ‏‏‏  2024> מיקום שיא |
| --- | --- | --- |
|  אוסטרליה | מצעד האלבומים האוסטרלי | 54 |
|  ארצות הברית | בילבורד 200 | 57 |
|  ארצות הברית | מצעד אלבומי קטלוג הפופ | 14 |
|  ארצות הברית | מצעד האלבומים המסחריים | 36 |
|  ארצות הברית | מצעד האלבומים האלטרנטיביים | 6 |
נתוני מכירות

| אזור | תואר | מכירות |
| --- | --- | --- |
| אוסטרליה (ARIA) | 4× פלטינה | 280,000 |
סיכום
| בכל העולם | — | 280,000 |
רבקה קלארק

| --- | --- |

 לידה:  27 באוגוסט 1886 לונדון, הממלכה המאוחדת 
 פטירה:  13 באוקטובר 1979 (בגיל 93) ניו יורק, ארצות הברית 
 שם במה:  Anthony Trent 
 מוקד פעילות:  הממלכה המאוחדת 
 מקום לימודים:  האקדמיה המלכותית למוזיקה, הקולג' המלכותי למוזיקה 
 עיסוק:  מלחינה, ויולנית
 זרם:  מוזיקה קלאסית של המאה ה-20 
 שפה מועדפת:  אנגלית 
 כלי נגינה:  ויולה
 בן או בת זוג:  ג'יימס פריסקין 
 
רֶבֶּקה קלארק (באנגלית: Rebecca Clarke ‏ 27 באוגוסט 1886 - 13 באוקטובר 1979) הייתה מלחינה וויולנית בריטית, שנודעה בעיקר במוזיקה קאמרית לוויולה. היא נולדה בלונדון ולמדה באקדמיה המלכותית למוזיקה ובקולג' המלכותי למוזיקה בלונדון. בהמשך הייתה לאחת מנגניות התזמורת המקצועיות הראשונות. עם פרוץ מלחמת העולם השנייה מצאה עצמה תקועה בארצות הברית; היא השתקעה בניו יורק ובשנת 1944 נישאה למלחין והפסנתרן ג'יימס פריסקין. קלארק מתה בביתה בניו יורק בגיל 93.
אף כי מיעטה להלחין, במידה מסוימת עקב מושגיה באשר למקומה כאישה מלחינה, זכתה יצירתה להכרה הודות למיומנות ההלחנה שגילתה. רוב יצירותיה לא יצאו עדיין לאור בדפוס (ואלה שפורסמו, יצאו לאור לאחרונה), ונשכחו ברובן אחרי שחדלה להלחין. מלגת מחקר ועניין ביצירותיה התחדשו ב-1976. אגודת רבקה קלארק נוסדה בשנת 2000 לקידום המחקר במוזיקה שלה וביצועה.
חייה > ילדות ונעורים

קלארק נולדה ברובע הארו בלונדון, לג'וזף תאצ'ר קלארק, אמריקאי, ולאשתו הגרמניה אגנס פאולין מארי אמלי הלפריך. אביה התעניין במוזיקה ושכנע אותה להתחיל לנגן בכינור בגיל תשע. היא החלה את לימודיה באקדמיה המלכותית למוזיקה בשנת 1903, אך אביה הוציא אותה מן האקדמיה בשנת 1905, אחרי שהמורה פרסי הילדר מיילס הציע לה נישואים (לאחר זמן הוריש לה מיילס את כינור הסטרדיוואריוס שלו בצוואתו). הראשון לביקוריה הרבים בארצות הברית היה זמן קצר לאחר שעזבה את האקדמיה המלכותית. לאחר זאת למדה בקולג' המלכותי למוזיקה בשנים 1907 עד 1910, כאחת מתלמידות ההלחנה הראשונות של סר צ'ארלס ויליירס סטנפורד. בהמרצת סטנפורד עברה מכינור לויולה, בדיוק בזמן שהויולה החלה להתקבל ככלי סולו מוכר. היא למדה אצל ליונל טרטיס, שהיה לדעת רבים גדול הוויולנים בזמנו. בשנת 1910 חיברה קלארק מוזיקה לשירה סינית בשם "דמעות", יחד עם קבוצה של חברים ללימודים בקולג' המלכותי למוזיקה. היא שרה בהדרכת ראלף ווהן-ויליאמס באנסמבל סטודנטים שארגנה לשם לימוד וביצוע המוזיקה של פלסטרינה.
חייה > קריירה

בתגובה לביקורת שמתחה קלארק על פרשיות שניהל אביה מחוץ לנישואים, סילק אותה האב מן הבית והפסיק את מימון הוצאותיה. היא נאלצה לעזוב את הקולג' המלכותי בשנת 1910 וקיימה את עצמה בנגינה בוויולה. קלארק הייתה לאחת מנגניות התזמורת המקצועיות הראשונות, כשסר הנרי ווד בחר בה לנגן בתזמורת קווינ'ס הול בשנת 1912. ב-1916 נסעה לארצות הברית להמשיך בקריירת נגינה. יצירה קצרה, לירית לוויולה ופסנתר בשם "מורפיאוס", שחוברה בשם העט "אנתוני טרנט", בוצעה בהשמעת בכורה בשנת 1918, ברסיטל משותף שלה עם הצ'לנית מיי מוקלה בניו יורק. מבקרים היללו את היצירה המשויכת ל"טרנט", והתעלמו ברובם מן היצירות שהושמעו בשמה של קלארק באותו רסיטל. קריירת ההלחנה שלה נסקה לתקופה קצרה, החל בסונאטה לוויולה שהגישה ב-1919 לתחרות בחסות אליזבת ספראג קולידג', שכנתה של קלארק ופטרונית אמנויות. בין 72 משתתפים, התחרתה הסונאטה של קלארק על המקום הראשון עם יצירה מאת ארנסט בלוך. קולידג' הכריזה על בלוך כזוכה. כתבי עיתונות שיערו, ש"רבקה קלארק" הוא שם עט של בלוך עצמו, או שבכל מקרה, לא ייתכן שקלארק היא שכתבה את היצירה, משום שהרעיון שאישה יכולה לכתוב יצירה כזאת לא נתפס בחברה של אותם ימים. הסונאטה התקבלה בעין יפה וזכתה לביצוע ראשון בפסטיבל המוזיקה של ברקשייר ב-19. ב-1921 הרשימה קלארק בשנית בתחרות ההלחנה של קולידג', עם שלישיית פסנתר, אף כי גם הפעם לא הגיעה למקום הראשון. ב-1923 מימנה קולידג' רפסודיה לצ'לו ופסנתר של קלארק, ובכך הייתה קלארק לאישה היחידה שזכתה בחסותה של קולידג'. שלוש יצירות אלה מייצגות את שיא קריירת ההלחנה של קלארק.
חייה > השנים הבאות ונישואים

בשנת 1924 פתחה קלארק בקריירה של נגינה כסולנית וכחברה בהרכבי מוזיקה קאמרית בלונדון, אחרי שהשלימה מסע קונצרטים עולמי בשנים 1922–1923. ב-1927 עזרה להקים את האנסמבל האנגלי, רביעיית פסנתר שבה היו חברות היא עצמה, מרג'ורי הייוורד, קתלין לונג ומיי מוקלה. כמו כן השתתפה בכמה הקלטות בשנות ה-20' וה-30' של המאה ה-20 ובשידורי מוזיקה של הבי.בי.סי. תפוקתה היוצרת הצטמצמה מאוד בתקופה זו, אך היא המשיכה להופיע בנגינה, והשתתפה בתערוכה הקולוניאלית בפריז בשנת 1931, כחלק מן האנסמבל האנגלי. בין 1927 ל-1933 הייתה בקשר רומנטי עם זמר הבריטון הבריטי ג'ון גוס, שהיה צעיר ממנה בשמונה שנים ונשוי באותו זמן. הוא שר בביצוע בכורה כמה מן השירים שכתבה בבגרותה, ששניים מהם הוקדשו לו, "June Twilight" ו- "The Seal Man" השיר "Tiger, Tiger", שאותו סיימה בעת שהקשר בא לקצו, היה ליצירה האחרונה שהלחינה לקול סולו עד ראשית שנות ה-40'.
עם פרוץ מלחמת העולם השנייה, נמצאה קלארק בארצות הברית, בביקור אצל שני אחיה, ולא יכלה להשיג ויזה לחזרה לבריטניה. היא חיה תקופת מה עם משפחותיהם של אחיה ואז, ב-1942, קיבלה עבודה כמחנכת אצל משפחה בקונטיקט. היא הלחינה 10 יצירות בין 1939 ל-1942, בהן ה"פסאקאליה על נעימה אנגלית נושנה". את ג'יימס פריסקין, (מלחין, פסנתרן קונצרטים וחבר מייסד בסגל המורים של ג'וליארד) מי שיהיה בהמשך לבעלה, הכירה כששניהם היו סטודנטים בקולג' המלכותי למוזיקה. הם חידשו את ידידותם לאחר פגישה מקרית ברחוב במנהטן בשנת 1944 ונישאו בספטמבר אותה שנה, כששניהם היו בשלהי שנות ה-50 לחייהם. לדברי המוזיקולוגית ליאן קרטיס, פריסקין היה "אדם שנתן ל[קלארק] תחושה של סיפוק עמוק ואיזון."
סטיבן באנפילד תיאר את קלארק כמלחינה הבריטית המעולה ביותר בדור שבין שתי מלחמות העולם. עם זאת, תפוקתה המאוחרת הייתה דלילה. היא סבלה מדיסתימיה, צורה כרונית של דיכאון. העובדה שלא עודדו את יצירתה - ולעיתים אף ריפו בפירוש את ידיה - הביאה אותה לכדי הסתייגות מהלחנה. קלארק לא חשה שהיא מסוגלת לאזן בין חייה האישיים לדרישות ההלחנה: " אינני יכולה לעשות זאת אלא אם זה הדבר הראשון שאני חושבת עליו בכל בוקר כשאני מתעוררת והדבר האחרון שאני חושבת עליו בכל לילה לפני שאני נרדמת." אחרי נישואיה הפסיקה להלחין, על אף העידוד שקיבלה מבעלה, אף כי המשיכה לעבוד על עיבודים עד סמוך למותה. היא הפסיקה גם להופיע בפומבי.
קלארק מכרה את הסטרדיוואריוס שקיבלה בירושה, וייסדה את פרס מיי מוקלה באקדמיה המלכותית. הפרס עדיין ניתן מדי שנה לצ'לן מצטיין. לאחר מות בעלה ב-1967, החלה קלארק לכתוב את זכרונותיה, שאותם הכתירה בשם "גם לי היה אבא (או כף החרדל)" הספר הושלם בשנת 1973 אבל לא פורסם מעולם. היא תיארה בו את ילדותה, שהתאפיינה בהלקאות תדירות מצד אביה ובמתיחות בקשרי המשפחה, שהשפיעו על תפיסת עולמה באשר למקומה הנכון בחיים. קלארק מתה בשנת 1979 בביתה בניו יורק בגיל 93, וגופתה נשרפה.
אגודת רבקה קלארק

"אגודת רבקה קלארק" נוסדה בספטמבר 2000 לקידום ביצוע, מלגות מחקר ומודעות ליצירותיה של רבקה קלארק. מייסדות האגודה היו המוזיקולוגיות ליאן קרטיס ואן אוֹוֶנְס והיא שוכנת במרכז המחקר ללימודי נשים באוניברסיטת ברנדייס. בין פעולות האגודה כמה ביצועי בכורה עולמיים של יצירות קלארק, הקלטות של חומר שלא ראה אור, ומספר רב של פרסומים בכתבי עת.
האגודה הנגישה יצירות שלא פורסמו קודם מתוך עזבונה של קלארק. "Binnorie"', שיר באורך 12 דקות, המבוסס על פולקלור קלטי, התגלה בשנת 1997, ורק ב-2001 הגיע לכלל ביצוע. יותר מפ-25 יצירות /לא נועדו קודם זכו לפרסום מאז ייסוד האגודה. כמה מיצירותיה הקאמריות של קלארק, לרבות ה"רפסודיה" המשתפכת לצ'לו ופסנתר, ו"Cortège", היצירה היחידה שלה לפסנתר, הוקלטו לראשונה בשנת 2000 בחברת דאטון, בשימוש בחומר מעזבונה של קלארק. ב-2002 ארגנה האגודה ומימנה את ביצועי הבכורה של הסונאטות לכינור מן השנים 1907 ו-1909.
ליאן קרטיס, העומדת בראש אגודת רבקה קלארק, ערכה את "מקראת רבקה קלארק" (A Rebecca Clark Reader), שיצא במקור בהוצאת אוניברסיטת אינדיאנה בשנת 2004. הספר הוצא מן המחזור על ידי המו"ל בעקבות תלונות מן המנהל הנוכחי של עזבון רבקה קלארק על ציטוט של דוגמאות שלא פורסמו מכתבי קלארק. מכל מקום, מאז חודשה הוצאת ה"מקראה", על ידי אגודת רבקה קלארק עצמה.
מבחר יצירות

(רשימה מלאה ב-en:List of compositions by Rebecca Clark)
מוזיקה קאמרית:
"קטעים: שיר ערש וגרוטסקה" לוויולה (או כינור) וצ'לו (בסביבות 1916)
"מורפיאוס", לכינור ופסנתר (1918-1917)
סונאטה לוויולה (או צ'לו) ופסנתר (1919)
שלישיית פסנתר (1921)
"רפסודיה" לצ'לו ופסנתר (1923)
"פסקליה על נעימה אנגלית עתיקה" לוויולה (או צ'לו) ופסנתר (1941-?1940)
"פרלוד, אלגרו ופסטורלה" לוויולה וקלרינט (1941)
מוזיקה ווקאלית:
"שיב והחרגול" לקול ופסנתר (1904); מילים מתוך ספר הג'ונגל מאת רודיארד קיפלינג
"Shy One" לקול ופסנתר (1912); מילים מאת ויליאם באטלר ייטס
"יושב בסתר עליון בצל שדי יתלונן" (He That Dwelleth in the Secret Place) (תהילים צ"א) לסולנים ומקהלה מעורבת (1921)
"The Seal Man" לקול ופסנתר (1922); מילים מאת ג'ון מייספילד
"The Aspidistra" לקול ופסנתר (1929); מילים מאת קלוד פלייט
"The Tiger" לקול ופסנתר (1933-1929); מילים מאת ויליאם בלייק
"God Made a Tree" לקול ופסנתר (1954); מילים מאת קתרין קנדל
מוזיקה מקהלתית:
"Music, When Soft Voices Die" למקלהלה מעורבת (1907); מילים מאת פרסי ביש שלי
הערות שוליים

↑  מייקל פונדר, "קלארק, רבקה הלפריך" (1979-1886), מילון אוקספורד לביוגרפיה לאומית, הוצאת אוניברסיטת אוקספורד, 2004 (דרוש מינוי)
↑  ליאן קרטיס, כתב העת מיוזיקל טיימס, "עניין של זיהות", עמ' 21-15 מאי 1996
↑  ליאן קרטיס, "רבקה קלארק" במילון גרוב למוזיקה ומוזיקאים אונליין
↑  סטיבן בנפילד, "קלארק, רבקה (תאצ'ר)", אנציקלופדיה=מילון גרוב למלחינות, הוצאת ו. ו. נורטון ושות', 1995, עמ' 120
↑  ליאן, קרטיס, "כשווירג'יניה וולף פגשה את רבקה קלארק", הביטאון של אגודת רבקה קלארק, סתיו 2003
↑  מרתה שלייפר, דברים בתוכנייה לסונאטה לוויולה ופסנתר של קלארק, הוצאת הילדגארד.
1 2 3  גרוב
↑  ליאן קרטיס (1999), דברים בתוכנייה ל"פסקליה על נעימה אנגלית עתיקה", הוצאת הילדגארד
↑  ליאן קרטיס, "מקראה לרבקה קלארק", בהוצאת אגודת רבקה קלארק, 2005, עמ' 5-3
↑  ביקורת: בריטן, לאקרימה, אופוס 48, קלארק, סונאטה לוויולה, כתב העת גרמופון, יולי 1981, עמ' 48
↑  ביקורת: קלארק, סונאטה לוויולה, כתב העת גרמופון, יולי 1985, עמ' 42
↑  אנדרו אשנבאך, ביקורת: "דיוקן הוויולה", גרמופון, פברואר 2003, עמ' 65
↑  לורנס ויטס, סקירת ויולה, גרמופון, נובמבר 2005, עמ' 49
↑  ביקורת: קלארק, שלישיית פסנתר, גרמפון, מרץ 1987, עמ' 75
↑  http://www.bbc.co.uk/programmes/b08rg35f "הסונאטה המפורסמת לוויולה, רבקה קלארק" (1886-1979), מלחינת השבוע - BBC רדיו3, אתר BBC
↑  http://www.rebeccaclarke.org/aboutRCS.html "על אגודת רבקה קלארק"
↑  http://www.rebeccaclarke.org/news.html "חדשות ואירועים", פרסום: אגודת רבקה קלארק
↑  http://chronicle.com/article/Silent-Treatment/36247 ריצ'רד ביירן, "טיפול דומם", בעיתון "כרוניקה של השכלה גבוהה", 16 ביולי 2004
↑  =http://www.rebeccaclarke.org/the-rebecca-clarke-reader-2/
| --- | --- |
בקרת זהויות :  NLI: 987007283517005171  PLWABN: 9810563052605606  BIBSYS: 4043466  BnF: cb14850299k (data)  CiNii: DA12888810  GND: 121216586  ISNI: 0000 0000 8393 1169  LCCN: n82159302  LNB: 000181322  MusicBrainz: 876477d7-f8a8-46a8-9f19-56b07dfe2cf8  NKC: xx0096449  NTA: 095897836  RERO: 02-A003109769  SELIBR: 211975  SNAC: w68d23w3  SUDOC: 16326886X  VIAF: 71661708   WorldCat (עם VIAF): 71661708 
הקולג' המלכותי למוזיקה בלונדון, שם למדה קלארק מ-1907 עד 1910
תוכנייה משנת 1918 המציגה את יצירתה של קלארק. כאן מיוחס הדואט שלה "מורפיאוס" לשם העט "אנתוני טרנט"
Artificial Paradise

Artificial Paradise הוא אלבום האולפן השישי של הלהקה האמריקאית ואן ריפאבליק. האלבום יצא לאור ב-12 ביולי 2024, על ידי חברות התקליטים אינטרסקופ רקורדס ומוזלי מיוזיק גרופ.
מיקומי שיא

|   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים> מדינה |   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים> מצעד |   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים> מיקום שיא |
| --- | --- | --- |
|  ארצות הברית | בילבורד 200 | 50 |
|  צרפת | SNEP | 14 |
מיקומי שיא > מצעדי סוף שנה

|   ‏‏‏  2024> מדינה |   ‏‏‏  2024> מצעד |   ‏‏‏  2024> מיקום שיא |
| --- | --- | --- |
|  צרפת | SNEP | 186 |
הערות שוליים

↑  "Just like Paradise: New OneRepublic album coming in July". KS95 94.5. 6 ביוני 2024. נבדק ב-12 ביולי 2024. {{cite web}}:  (עזרה)
↑  Top Albums, SNEP (ב־)
| ואן ריפאבליק |
| --- | --- | --- |
ראיין טדר • זאק פילקינס • דרו בראון • אדי פישר • ברנט קטצל ג'ארד ביטס • טים מאיירס
| אלבומי אולפן | Dreaming Out Loud • Waking Up • Native • Oh My My • Human • Artificial Paradise |  |
| סינגלים | "Apologize" • "Stop and Stare" • "Say (All I Need)" • "Come Home" • "All the Right Moves" • "Secrets" • "Marchin On" • "Good Life" • "Feel Again" • "If I Lose Myself" • "Counting Stars" • "Something I Need" • "Love Runs Out" • "I Lived" • "Wherever I Go" • "Kids" • "Let's Hurt Tonight" • "No Vacancy" • "Rich Love" • "Start Again" • "Connection" • "Rescue Me" • "Wanted" • "Didn't I" • "Better Days" • "Lose Somebody" • "Run" • "Sunshine" • "I Ain't Worried" • "Runaway" |  |
| שיתופי פעולה | "Stranger Things" • "Bones" |  |
| ערכים קשורים | Songland • "Native Tour" • "16th Annual Honda Civic Tour" |  |
דיסקוגרפיה • פרסים ומועמדויות
| --- | --- |
בקרת זהויות :  MusicBrainz release group: cd4ca32f-504c-41fc-8586-a79c43b208d7
Chromakopia

Chromakopia הוא אלבום האולפן השביעי של הראפר והמפיק האמריקאי טיילר, דה קריאטור. האלבום יצא לאור ב-28 באוקטובר 2024 על ידי קולומביה רקורדס. האלבום כולל מספר הופעות אורח, כולל דניאל סיזר ועוד.
רקע וקידום

טיילר, דה קריאטור הופיע בפסטיבל Austin City Limits בתחילת חודש אוקטובר 2024 והצהיר שזוהי כנראה ההופעה האחרונה שלו לתקופה הקרובה.
ב-16 באוקטובר 2024, טיילר רמז על הפרויקט בסרטון בשם "St. Chroma" שעלה ביוטיוב באורך של דקה וחצי. דניאל סיזר חשף כי הוא שר את הפזמון בשיר "St. Chroma" וכתב שהוא גאה ושמח עבור המאזינים שישמעו את האלבום המלא.  זוהי המוזיקה הראשונה של טיילר מאז אלבומו מ-2021, Call Me If You Get Lost. הקליפ מתחיל בתמונה בשחור-לבן של טיילר צועד במדבר, כשמאחוריו צועדים אנשים בחליפות. טיילר מוביל את הצועדים למכולה שעליה כתוב "Chromakopia". לאחר שטיילר נכנס למכולה וסוגר את הדלת, דמות מסתורית מפעילה דטונייטור ומפוצצת את המכולה, והווידאו משנה צבע.
יום לאחר מכן, טיילר הודיע כי האלבום יצא ב-28 באוקטובר, יום שני, בניגוד למקובל בתעשיית המוזיקה לשחרר אלבומים בימי שישי, מתוך אמונה כי הוצאה באמצע השבוע מאפשרת חוויית האזנה מעמיקה יותר. הסטנדרט נקבע בעקבות הצלחת האלבום Beyoncé של ביונסה שיצא בהפתעה בשנת 2013, ובשל כך תעשיית המוזיקה שינתה את יום שחרור האלבומים מיום שלישי ליום שישי, מהלך שאפשר לאמנים לשחרר מוזיקה בו-זמנית בכל העולם. טיילר הביע בעבר ביקורת על שחרור מוזיקה בימי שישי, בטענה כי הדבר מעודד "האזנה פסיבית" בזמן מסיבות, פעילות בחדרי כושר או פעילויות נוספות בסוף השבוע, במקום האזנה מכוונת. בריאיון שנערך בנובמבר 2023, טיילר ציין כי שחרור אלבומים בחצות זה "חסר כבוד" למאמץ הרב שהושקע באלבום, וכי ראוי לתת למוזיקה זמן ומרחב להישמע בצורה הנכונה. ההכרזה הגיעה לאחר שהבטיח לאורך השנה שלא ישחרר מוזיקה חדשה ב-2024. באותו היום, עטיפת האלבום נחשפה וכללה תמונה בשחור-לבן של טיילר בדמות חייל עוטה מסכה, כפי שנראה בקליפ לשיר "St. Chroma".
לאחר ההכרזה, דווח כי בעיר טיילר שבטקסס, מסתובבות משאיות ירוקות זוהרות, המזכירות את המכולה שהופיעה בקליפ "St. Chroma", מקדמות את האלבום. באתר האינטרנט כל האלבום הוצגה מפה עם אייקון של משאית באזורים שונים בעיר טיילר.
ב-21 באוקטובר, טיילר הוציא את השיר והקליפ "Noid", השני מהאלבום. הקליפ בבימויו של טיילר נפתח כאשר טיילר הולך בקהל ומעריצה מטורפת בגילומה של השחקנית איו אדבירי מתקרבת אליו עם אייפון שהופך לאקדח, כשפרנק אושן שר את הפתיחה. השיר מדגים את להקת הזמרוק הזמביאנית Ngozi Family ואת השיר "Nizakupanga Ngozi" מהאלבום שלהם 45,000 Volts משנת 1977. השיר עוסק בפרנויה של טיילר בשל מעמדו כסלבריטי, עם שורות שמתייחסות לבעיית הפריצות לבתים בדרום קליפורניה. בסוף הקליפ, טיילר בורח מהעולם ומאבד את שפיותו באמצע הרחוב.
ב-26 באוקטובר, טיילר הוציא וידאו לשיר "Thought I Was Dead" כהצצה נוספת לאלבום.
הרכב וקונספט

באלבום, טיילר שואב השראה ממוזיקת ג'אז, תזמורות ונעימות סינמטיות, ומשתמש במעברים בין שירים כדי ליצור חוויה קוהרנטית. הוא גם משלב אלמנטים של טראפ והמנונים באלבום.
האלבום נפתח בקול של אמו של טיילר, בוניטה סמית', שמעבירה מסרים מעצימים כמו "אל תעמעם את האור שלך בשביל אף אחד". היא מופיעה לאורך האלבום ומעניקה לטיילר עצות בנושאים אישיים כמו מערכות יחסים וכספים. טיילר מתמודד באלבום עם קונפליקטים פנימיים ומשפחתיים, כולל השוואות לדמות אביו הנעדר וחשש שהוא דומה לו. באלבום משתתפים אמנים נוספים כמו גלורילה, סקסי רד, ליל ויין, וכן אורחים נוספים בהופעות קמע קצרות. האלבום כולל את השיר "Sticky" שבו מופיעה תזמורת עם קרן יער מיצירתו של יאנג באק, המאזכרת את תקופת הג'י יוניט, שהשפיעה על טיילר בצעירותו. חלק מהאלבום עוסק בהתמודדותו של טיילר עם היריון לא מתוכנן, כשהוא מתלבט אם הוא מוכן להיות אב. בשיר "Hey Jane" הוא רומז לכך שההחלטה האם להמשיך את ההריון שייכת לאישה ולא לו, ואף עובר לפרספקטיבה שלה בשיר. בשיר "Take Your Mask Off" טיילר חוקר דמויות שונות תוך התבוננות ביקורתית בעצמו ומודה בחששות לגבי לקיחת אחריות על הורות אפשרית.
דמותו החדשה של טיילר מבוססת בחלקה על הספר "המגדל הפורח באוויר" מאת נורטון ג'אסטר, ובפרט על דמותו של "כרומה הגדול," שמנגן את "תזמורת הצבעים" של העולם.
ביקורות

בסקירת האלבום שפורסמה באתר "Stereogum", צוין כי הרצועה "Sticky" הפכה לאחד מרגעי השיא של האלבום, בעיקר בזכות השימוש היצירתי בקרן יער.