מריליון
סגנון

עם הזמר פיש, הלהקה היא אחד הנציגים החשובים והמשפיעים של הנאו-פרוג, שהיה בשיאו בשנות ה-80. הקטעים מתקופה זו מלודיים ובעלי צליל אופייני לשנות ה-80, במיוחד בכל הנוגע לשטיחי הסינתיסייז ואפקטי הדהוד המשמשים בגיטרה, תופים ושירה. ברמה הקומפוזיטיבית, קטעים דמויי מזמורים ושקטים יותר הנישאים על ידי הקלידים של מארק קלי מתחלפים בקטעים מהירים שלעיתים מצויים בסימני זמן עקומים ו"קצוצים". בנוסף לנגינת הגיטרה העצמאית והמלודית של סטיב רות'י, אופיינית השירה הרגשית והעוצמתית של פיש, שבתורה הייתה טריגר מפתח להשוואות הרבות עם העבודה המוקדמת של ג'נסיס סביב הסולן פיטר גבריאל. דבר נוסף שהיה משותף לשני הזמרים הוא הזיקה שלהם להופעות במה אקספרסיוניסטיות, מחופשות. עם זאת, אלמנטים אינסטרומנטליים מוכרים מקטעי ג'נסיס ניתן למצוא רק ביצירות הראשונות של הלהקה, הנכללות בסינגל הבכורה המקסימלי Market Square Heroes. ה-B-side Three Boats down from the Candy, למשל, משתמש באלמנטים של שירים מהאלבומים של Genesis Wind and Wuthering ו-Foxtrot. מוטיבים מהרצועה באורך 17 דקות גרנדל מזכירים גם קטעים דומים מהסעודה המוכנה הידועה באורך 23 דקות מאת בראשית [11]. מצד שני, כבר כאן אפשר לראות הבדלים מכריעים, במיוחד את חלקי המקלדת המהירים והמצועצעים של מארק קלי. באלבומים הבאים הלהקה הבשילה לבסוף לעצמאות מוזיקלית.[12]
המילים שכתב פיש מעבירות תוכן אישי, פוליטי או ספרותי פנטזיה, כשהדגש משתנה מאלבום לאלבום. האלבום הכי אישי כאן הוא כנראה Misplaced Childhood, שהוקלט באולפני Hansa במערב ברלין בתקופה של הוללות. עם האלבום הזה והסינגל Kayleigh, המבוסס על אחת מהחברות לשעבר האמיתיות של פיש בשם קיי-לי, הלהקה הצליחה להשיג את ההצלחה הגדולה ביותר שלה.
מצד אחד, אלבום הבכורה מכיל שירי אהבה כמו התסריט לטיטולים ל-Jester's Tear. מצד שני, Forgotten Sons מכילה גם הערכה ביקורתית של המדיניות הבריטית בסכסוך בצפון אירלנד באותה תקופה. שירים אחרים הם ביקורתיים חברתית כמו Chelsea Monday או ציניים כמו Garden Party. הטקסט לגרנדל שואב השראה מהרומן באותו שם של ג'ון גרדנר, שבו מתוארת אימתה של גרנדל, המפלצת מסאגת ביוולף, נגד המלך הרודגאר ואנשיו מנקודת המבט של המפלצת.
אחרי האלבום הראשון של Hogarth, Seasons End, שמלבד שירים חדשים שנכתבו, השתמש גם במוזיקה מהמפגשים האחרונים עם פיש - ושהיה קרוב מאוד מבחינה מוזיקלית לאלבומים הקודמים, תפסה הלהקה כיוון שונה משמעותית. הזמר סטיב הוגארת', קלידן לשעבר של להקת הגל החדש The Europeans, הביא ללהקה סגנון שירה חדש, מאוד עצמאי, שנובע מטכניקת הנשימה המיוחדת שלו. קווי הקול שלו נשמעים לעיתים קרובות "צפים" או "נושמים".
אלבום הקונספט האפל Brave משנת 1994 זוכה למוניטין גבוה בקרב המבקרים והמעריצים למרות - בהשוואה ליצירות העבר של הלהקה - כישלון מסחרי. הסיפור הבסיסי נוצר בהשראת דו"ח רדיו בו דובר על אישה צעירה שמילה לא דיברה בה. ולא ניתן היה לקבוע זהות. לאחר מכן עסקה הלהקה בנושא והמציאה סיפור רקע משלה, מה שהוביל לאלבום הנ"ל. האלבום הולחן והוקלט ב-Chateau Marouatte של מיילס קופלנד במחלקת דורדון, שם הלהקה נסוגה בפברואר 1993.[14] ב-1994 הוא הושמע בכל הרצף שלו בקונצרטים. הוא הוצג לאחרונה בכנסים של מריליון ב-2013 והוקלט ב-DVD.
האלבומים הבאים בשנות ה-90 ותחילת שנות ה-2000 התאפיינו מוזיקלית במוזיקת רוק ופופ מתוחכמת ואטמוספירית, לעיתים n עם הדים של להקות כמו U2 (Afraid of Sunlight), R.E.M. (איש אלף הפרצופים) והביטלס (קידוח חורים). בהשוואה לתקופתו של פיש, היצירות פחות מאופיינות במשטחי מקלדת חודרים ומנגינות ווקאליות קליטות, אך מתמקדות יותר באחדות אטמוספירית. את האלבומים האחרונים בפרט ניתן לסכם תחת התווית של מונח הסטייל הפורח כעת New Art Rock. כמה כותרות אלבומים כמו Anoraknophobia מרמזות לתמונה החנונית המיוחסת לפעמים למעריצי הלהקה; בסלנג בריטי, אנורק מתייחס לתחביב מסוגר במקצת. בשנת 2002 יצא אלבום ההופעה Anorak בבריטניה.