stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
Crazier
רקע וכתיבה

סוויפט כתבה את "Crazier" ביחד עם רוברט אליס אורל. השיר נכתב בזמן משותף של שישה תווי שמינית לכל תיבה. בנוסף לכך, הוא נכתב במי מז'ור ובעל קצב מהיר-בינוני של 144 פעימות בדקה. השירה של סוויפט משתרעת על אוקטבה אחת, מ-E3 עד B4. לפזמון יש את התקדמות האקורדים הבאה, E—B—C#m—A.
הופעת השיר ב"האנה מונטנה: הסרט" אירעה לאחר שיוצרי סרטים פנו לסוויפט בנוגע לשימוש במוזיקה שלה בסרט. מנהלי הסרט שלחו לה אימייל וביקשו שיר "שהיה מושלם להתאהב בו", תוך שרצו שיר "ואלס המאופיין בסוגת הקאנטרי". אף על פי שהוא לא נכתב בכוונה לסרט, סוויפט שלחה את "Crazier" ומנהליו "אהבו אותו". בנוסף, סוויפט הציעה לבצע את השיר בסרט בעצמה כהופעת קמע. בסרט, סוויפט מופיעה בסצנת גיוס תרומות שהוקם במטרה להציל את אחד הפארקים בעיירה מסוימת אחריה הסרט עוקב. הסצנה המהירה צולמה ביממה אחת, אך ההופעה של סוויפט הרשימה את צוות הסרט. במאי הסרט, פיטר צ'לסום אמר, "בנפש שלי שררה כמיהה עזה לעבוד עימה (סוויפט) שוב". בנוסף ל-"Crazier" כתבה סוויפט עבור פסקול הסרט את, "You'll Always Find Your Way Back Home".
וידאו קליפ

הווידאו קליפ של "Crazier", בבימויו של פיטר צ'לסום, כולל קטעים מתוך "האנה מונטנה: הסרט" והוקרן בבכורה עולמית ב-28 במרץ 2009 בערוץ דיסני.
הקליפ מתחיל בתפאורה הראשית של הסרט, עם סוויפט ושני זמרי ליווי על במה באסם צפוף. סוויפט לבושה בשמלת קיץ בצבעי פסטל, כשהיא מחזיקה ומנגנת בגיטרה אקוסטית. נגני הליווי מנגנים בכינור, בפסנתר, בתופים וגם בבס. לאחר מכן, הקליפ משתנה לסצנה שנלקחה מתוך "האנה מונטנה: הסרט", שבה מיילי סטיוארט (מיילי סיירוס) מזהה את מושא האהבה שלה, טראוויס ברודי (לוקאס טיל), רוכב על סוס בצבע חום. הקליפ מתחלף בין הופעתה של סוויפט לקטעים שנלקחו מהסרט. סצנות אחרות כוללות את סטיוארט וברודי רוכבים יחד על הסוס החום, סטיוארט בוהה ממכונית אדומה לרחוב ואת סטיוארט וברודי יוצאים לדייט. בסוף הקליפ, בני הזוג רוקדים סלואו לצלילי הקהל שמריע לסוויפט.
ביקורת

כלפי "Crazier" הופנו שבחים ביקורתיים מטעם מבקרי המוזיקה. וורן טרוויט מ-About.com החמיא לזה שסוויפט יצרה את השיר כבלדה. הת'ר פארס מ-AllMusic שיבחה את השיר, וכינתה אותו "השיר הטוב ביותר בסרט בו הוא נכלל". היא החמיאה לו על היותו "אמיתי יותר ולא מתאמץ מדי, ביחס לשאר הרצועות [של סיירוס] או של האנה". ג'יימס בררדינלי הסכים וקבע, "ללא ספק, הטעות הגדולה ביותר של הסרט היא שטיילור סוויפט תבצע בו שיר, מכיוון שהיא יכולה לשיר וההשוואה לא מחמיאה לכוכבת הסרט עצמו". ליאה גרינבלט מאנטרטיינמנט ויקלי תיארה את "Crazier" בתור "בלדה יפה ובעלת תשוקה". אוליביה פוטנאל מ-Premiere, התייחסה להופעת הקמע של סוויפט כאחת מ"נקודות השיא" של הסרט. פיטר הארטלאוב מסן פרנסיסקו כרוניקל האמין שהופעת הקמע של סוויפט הייתה מהנה, אך קרא לזה טעות מצד יוצרי הסרט, והסביר: "סוויפט כל כך מוכשרת שהיא גורמת לסיירוס להיראות תפלה בהשוואה אליה". פרי סייברט מ-TV Guide כתבה: "כאשר כוכבת הנוער האמיתית, טיילור סוויפט, מופיעה בסרט [...] היא מפגינה את כל הספונטניות והאותנטיות שחסרות למיילי סיירוס".
ביקורת > רשימות כל הזמנים וסוף שנה

| ארגון | רשימה | מיקום | מקור |
| --- | --- | --- | --- |
| רולינג סטון | כל 206 השירים של טיילור סוויפט, לפי דירוג | 146 |  |
| BuzzFeed | 167 השירים הטובים ביותר של טיילור סוויפט, לפי דירוג | 130 |  |
| NME | השירים הטובים ביותר של טיילור סוויפט, לפי דירוג | 120 |  |
| Paste | 158 השירים הטובים ביותר של טיילור סוויפט, לפי דירוג | 78 |  |
| Vulture | 179 השירים הטובים ביותר של טיילור סוויפט, לפי דירוג | 163 |  |
הצלחה מסחרית

"Crazier" זכה להשמעה בלעדית ברדיו דיסני. "Crazier" הופיע לראשונה במקום ה-72 במצעד הבילבורד הוט 100, ב-25 באפריל 2009. "Crazier" עלה שלושה מקומות למקום ה-69 בשבוע שלאחר מכן, אך זינק למקום ה-38 בשבוע שהסתיים ב-25 באפריל 2009, עקב עלייה של 87 אחוז בהורדות דיגיטליות. במהלך השבוע שאירע ב-2 במאי 2009, השיר הגיע למקום ה-17, כאשר נמכר בלמעלה מ-110,000 עותקים. בנוסף לכך, הוא הגיע למקום ה-28 במצעד שירי הפופ. בנובמבר 2014, נודע כי "Crazier" נמכר בלמעלה ממיליון עותקים בארצות הברית, דבר שהוביל את איגוד תעשיית ההקלטות האמריקאי (RIAA), להעניק לו את תואר הפלטינה.
כיוון ש-"Crazier" לא נשלח באופן רשמי לרדיו ולא הופץ כסינגל, המכירות הדיגיטליות החזקות שלו היו אלה שהצליחו לגרום לו להיכנס למצעדים נוספים ברחבי העולם, כדוגמת המצעדים שבממלכה המאוחדת, אוסטרליה וקנדה. השיר הופיע לראשונה במקום ה-72 בשבוע שהסתיים ב-11 באפריל 2009 במצעד השירים הדיגיטליים. במהלך השבוע שהסתיים ב-2 במאי 2009, הוא הגיע למקום ה-31 במצעד השירים הדיגיטליים, ולמקום ה-67 בקנדה הוט 100. "Crazier" הגיע למקום ה-57 במצעד הסינגלים האוסטרלי. השיר הופיע לראשונה במקום ה-100 במצעד הסינגלים הבריטי בשבוע שהסתיים ב-16 במאי 2009.
מיקומי שיא

|   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים (2009)> מדינה |   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים (2009)> מצעד |   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים (2009)> מיקום שיא |   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים (2009)>  |
| --- | --- | --- | --- |
|  אוסטרליה | מצעד הסינגלים האוסטרלי | 57 |  |
|  ארצות הברית | בילבורד הוט 100 | 17 |  |
|  ארצות הברית | מצעד שירי הפופ | 28 |  |
|  ארצות הברית | מצעד השירים הדיגיטליים | 7 |  |
|  ארצות הברית | מצעד שירי הקאנטרי הדיגיטליים | 41 |  |
|  הממלכה המאוחדת | מצעד הסינגלים הבריטי | 100 |  |
|  קנדה | קנדה הוט 100 | 67 |  |
|  קנדה | מצעד השירים הדיגיטליים | 31 |  |
נתוני מכירות

| מקום | תארים | מכירות |
| --- | --- | --- |
| ארצות הברית (RIAA) | פלטינה | 1,000,000 |
Garage Inc.

Garage Inc. הוא אלבום אוסף של שירי כיסוי הראשון של להקת ההבי מטאל האמריקאית מטאליקה. האלבום יצא לאור ב-23 בנובמבר 1998, על ידי חברת התקליטים אלקטרה.
הפקה

האלבום כולל שני חלקים:
החלק הראשון מכיל גרסאות כיסוי שהלהקה הקליטה עבור האלבום.
החלק השני מכיל אוסף גרסאות כיסוי, שהקליטה הלהקה עד להקלטת האלבום, אשר יצאו לאור כביי-סייד של סינגלים או במסגרת המיני-אלבום The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited, אשר הפצתו הופסקה זמן מה לאחר יציאתו לאור.
האלבום מכיל גרסאות כיסוי לשירים של להקות דוגמת בלאק סבאת', לנרד סקינרד, קווין, מוטורהד, דיאמונד הד, מרסיפול פייט ועוד, אשר השפיעו על חברי הלהקה, והיוו להם השראה בתחילת דרכם כמוזיקאים.
מטאליקה הוציאה וידאוקליפים לשני שירים מהאלבום: Whiskey in the Jar ו-Turn the Page.
רשימת השירים

| חלק א'> מס' | חלק א'> שם | חלק א'> משך | חלק א'>  | חלק א'>  | חלק א'>  | חלק א'>  | חלק א'>  | חלק א'>  | חלק א'>  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | Free Speech for the Dumb  | 2:35 |  |  |  |  |  |  |  |
| 2. | It's Electric  | 3:33 |  |  |  |  |  |  |  |
| 3. | Sabbra Cadabra  | 6:20 |  |  |  |  |  |  |  |
| 4. | Turn the Page  | 6:06 |  |  |  |  |  |  |  |
| 5. | Die, Die My Darling  | 2:29 |  |  |  |  |  |  |  |
| 6. | Loverman  | 7:52 |  |  |  |  |  |  |  |
| 7. | Mercyful Fate  | 11:11 |  |  |  |  |  |  |  |
| 8. | Astronomy  | 6:37 |  |  |  |  |  |  |  |
| 9. | Whiskey in the Jar  | 5:04 |  |  |  |  |  |  |  |
| 10. | Tuesday's Gone  | 9:05 |  |  |  |  |  |  |  |
| 11. | The More I See  | 4:48 |  |  |  |  |  |  |  |
| חלק ב'> מס' | חלק ב'> שם | חלק ב'> משך | חלק ב'>  | חלק ב'>  | חלק ב'>  | חלק ב'>  | חלק ב'>  | חלק ב'>  | חלק ב'>  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | Helpless  | 6:38 |  |  |  |  |  |  |  |
| 2. | The Small Hours  | 6:43 |  |  |  |  |  |  |  |
| 3. | The Wait  | 4:55 |  |  |  |  |  |  |  |
| 4. | Crash Course in Brain Surgery  | 3:10 |  |  |  |  |  |  |  |
| 5. | Last Caress/Green Hell  | 3:29 |  |  |  |  |  |  |  |
| 6. | Am I Evil?  | 7:50 |  |  |  |  |  |  |  |
| 7. | Blitzkrieg  | 3:36 |  |  |  |  |  |  |  |
| 8. | Breadfan  | 5:41 |  |  |  |  |  |  |  |
| 9. | The Prince  | 4:25 |  |  |  |  |  |  |  |
| 10. | Stone Cold Crazy  | 2:17 |  |  |  |  |  |  |  |
| 11. | So What  | 3:08 |  |  |  |  |  |  |  |
| 12. | Killing Time  | 3:03 |  |  |  |  |  |  |  |
| 13. | Overkill  | 4:04 |  |  |  |  |  |  |  |
| 14. | Damage Case  | 3:40 |  |  |  |  |  |  |  |
| 15. | Stone Dead Forever  | 4:51 |  |  |  |  |  |  |  |
| 16. | Too Late Too Late  | 3:12 |  |  |  |  |  |  |  |
משתתפים באלבום

ג'יימס הטפילד - גיטרה ושירה
קירק האמט - גיטרה
לארס אולריך - תופים
ג'ייסון ניוסטד - בס
קליף ברטון - בס (ב-Blitzkrieg וב-Am I Evil?)
נתוני מכירות

| אזור | תואר | מכירות |
| --- | --- | --- |
| אוסטרליה (ARIA) | 3× פלטינה | 210,000 |
סיכום
| בכל העולם | — | 210,000 |
Flying Cowboys

Flying Cowboys הוא אלבום של ריקי לי ג'ונס אשר יצא בספטמבר 1989, והופק על ידי וולטר בקר מלהקת סטילי דן.
רקע

לאחר שיצא אלבומה של ג'ונס The Magazine בשנת 1984, ג'ונס יצאה לזמן מה מאור הזרקורים. היא נישאה לפסקל נבה מאייר וילדה בת - שרלוט רוז - בשנת 1988 תוך כדי עבודה על אלבום האולפן הרביעי שלה.
ג'ונס ונבה מאייר כתבו ועבדו יחד על חומר חדש במשך כמה שנים לפני שהחלו להקליט ב-1988, עם בקר בתור מפיק. ג'ונס הייתה מעריצה של עבודתם של סטילי דן, במיוחד של האלבום The Royal Scam‏ (1976).
גרסאות פרומו של Flying Cowboys נשלחו יחד עם ראיון מוקלט עם ג'ונס. קטעים מראיון זה סומפלו ללהיט משנת 1990 "Little Fluffy Clouds" של להקת המוזיקה האלקטרונית הבריטית The Orb.
ביקורות

| דירוגים מקצועיים> ציוני ביקורות.מקור | דירוגים מקצועיים> ציוני ביקורות.ציון |
| --- | --- |
Allmusic: 
Robert Christgau: (B)
Rolling Stone: 
Time‏, 23 באוקטובר 1989 – "ב-Flying Cowboys היא מניחה בפנינו סוג של וידוי מיסטי, מלא ברמיזות אוטוביוגרפיות ונונשלנטיות מהורהרת. יש בו את רוחב היריעה של ספר חשוב ואת ההשפעה הרגשית של רוק אנד רול ענק."
רולינג סטון, 2 בנובמבר 1989 (4/5) – "תוך שהוא סוקר עושר של נושאים וסגנונות מוזיקליים, האלבום מתגלה בחנו המתמשך של שיר אחד ארוך. מה שמספק אחידות לאלמנטים המגוונים של האלבום הוא הקצביות הזורמת המפתה, הסוריאליזם "מהבית" שבמילותיה של ג'ונס, הבהירות והאינטליגנציה של הפקתו של וולטר בקר, וכמובן, החושניות האלסטית של שירתה יוצאת הדופן של ג'ונס."
ניו יורק טיימס, 24 בדצמבר 1989 – הטוב ביותר של 1989 – "הלקט החדש של שירי חלומות אניגמטיים השטופים במיתולוגיה אישית של ג'ונס הוא טור דה פורס אקצנטרי, עשיר בדימויים כפי שהוא עשיר בדרמה."
רשימת שירים

כל השירים נכתבו והולחנו על ידי ריקי לי ג'ונס, אלא אם צוין אחרת.
| Flying Cowboys> מס' | Flying Cowboys> שם | Flying Cowboys> כותב(ים) | Flying Cowboys> משך | Flying Cowboys>  | Flying Cowboys>  | Flying Cowboys>  | Flying Cowboys>  | Flying Cowboys>  | Flying Cowboys>  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1. | The Horses  | וולטר בקר |   |  |  |  |  |  |  |
| 2. | Just My Baby  | ג'ונס, נבה מאיירס | 4:44 |  |  |  |  |  |  |
| 3. | Ghetto of My Mind  | ג'ונס, נבה מאיירס | 6:12 |  |  |  |  |  |  |
| 4. | Rodeo Girl  |   | 4:50 |  |  |  |  |  |  |
| 5. | Satellites  |   | 4:54 |  |  |  |  |  |  |
| 6. | Ghost Train  |   | 4:16 |  |  |  |  |  |  |
| 7. | Flying Cowboys  | סאל ברנרדי, | 5:02 |  |  |  |  |  |  |
| 8. | Don't Let the Sun Catch You Crying  | לס צ'דוויק, לזלי מגווייר, ג'רי מרזדן, פרד מרזדן | 4:13 |  |  |  |  |  |  |
| 9. | Love Is Gonna Bring Us Back Alive  | ג'ונס, נבה מאיירס | 4:51 |  |  |  |  |  |  |
| 10. | Away from the Sky  |   | 5:30 |  |  |  |  |  |  |
| 11. | Atlas' Marker  |   | 5:58 |  |  |  |  |  |  |
מצעדים

אלבום - לוח מודעות
| שנה | מצעד | מקום |
| --- | --- | --- |
| 1989 | Billboard 200 | 39 |
סינגלים - לוח מודעות
| שנה | סינגל | מצעד | מקום |
| --- | --- | --- | --- |
| 1989 | "Satellites" | Modern Rock Tracks | 23 |
משתתפים > מוזיקאים

ריקי לי ג'ונס - סינתיסייזר, גיטרה, שירה; כל הכלים ב-"Rodeo Girl"
ג'ון רובינסון - תופים ברצועות: 1, 3, 5, 9
פיטר ארסקין - תופים ברצועות: 7, 11
באז פייטן - גיטרה ברצועות: 1, 3, 5, 9
דין פארקס - גיטרה ברצועות: 1 עד 3, 5, 7, 10, 11
גרג פילינגנס - קלידים ברצועות 1, 3, 5
ניל סטובנהאוס - בס ברצועות: 1, 3, 5, 9, 11
סאל ברנרדי - גיטרה, קולות רקע ברצועה 7
גקים קלטנר - אפקטים במכונת תופים ברצועה 6
בוב שפרד - סקסופון ברצועות 5, 8
רוב וסרמן - בס ברצועה 8
פבליטו דה קוסטה - כלי הקשה ברצועה 8
ויליאם "סמיתי" סמית - אורגן ברצועה 1
מייקל אומרטיאן - פסנתר ברצועה 1
אד אלטון - בס ברצועה 2
מייקל פישר - כלי הקשה ברצועה 2
גארי קולמן - ויברפון ברצועה 2
בוב Zimmitti - כלי הקשה ברצועות 3, 5
כריס דיקי - תכנות תוף ברצועה 4
וולטר בקר - בס ברצועה 7
מרטי קריסטל - קרן אנגלית, קלרינט ברצועה 7; סקסופון טנור ברצועה 9
וינס מנדוזה - חצוצרה ברצועה 7
גרג מתייסון- אורגן המונד B3 ברצועה 9
מייקל בודיקר - סינתיסייזר ברצועה 10
פסקל נבה מאיר - סינתיסייזר, פסנתר ברצועה 7, תכנון כלי הקשה ברצועה 11
רנדי ברקר - חצוצרה ברצועה 11
וונדה שפרד - קולות רקע
כריס סמית - מפוחית
משתתפים > צוות טכני

וולטר בקר - מפיק
גארי גרש, פסקל נבה מאיר - מפיקים בפועל
גרג פני, רוג 'ר ניקולס, מארק לינט, לוואנט קופוק, רוג'ר הארט - מהנדסים
חוזה אסטבן מרטינז - ציור העטיפה
הערות שוליים

↑  McCusker, Eamonn (2003-10-15). "The Orb - Adventures Beyond the Ultraworld". CD Times. אורכב מ-המקור ב-2006-03-15.
↑  [Flying Cowboys, באתר AllMusic
 Allmusic review]
↑  Robert Christgau review
↑  Rolling Stone review
| --- | --- |
בקרת זהויות :  MusicBrainz release group: c3431a2e-10ac-34ff-b6f2-d0c3732c82d5
Diamond Life

Diamond Life הוא אלבום הבכורה של הזמרת שאדיי. הוא יצא לראשונה בממלכה המאוחדת ב-16 ביולי 1984 על ידי אפיק רקורדס, ובארצות הברית ב-27 בפברואר 1985 על ידי Portrait Records.
Diamond Life זכה לשבחים ממבקרי המוזיקה, וזכה בפרסי המוזיקה הבריטית לאלבום הבריטי הטוב ביותר ב-1985. האלבום גם הצליח מבחינה מסחרית, והגיע למקומות גבוהים במצעדים בהממלכה המאוחדת ובארצות הברית, והוסמך כרב-פלטינום בשני האזורים. Diamond Life נמכר ביותר משישה מיליון עותקים ברחבי העולם, והפך לאחד לאלבומי הבכורה הנמכרים ביותר של התקופה, והחזיק בשיא כרב-המכר הבריטי לאלבום בכורה של אישה, שיא בו החזיק למשך עשרים וארבע שנים.
רקע

לאחר לימודי עיצוב אופנה ותקופה קצרה כדוגמנית, שאדיי החלה לשיר קולות רקע עבור הלהקה הבריטית פרייד, ובמהלך הזמן הזה, היא כתבה שירים גיטריסט/סקסופוניסט הלהקה סטיוארט מתיומן. הם התחילו להופיע בהופעות של פרייד. שיר הסולו של שאדיי, "Smooth Operator" משך את תשומת הלב של חברות התקליטים, ובשנת 1983, שאדיי ומתיומן התפצלו מפרייד, ועם הגיטריסט פול דנמן והמתופף פול אנטוני קוק, יצרו את הלהקה על שמה, שאדיי. עד שהיא ביצעה את ההופעה הראשונה שלה בלונדון, במועדון "Heaven", היא כבר הייתה כל כך פופולרית שכ-1,000 אנשים סורבו כניסה למועדון. במאי 1983, שאדיי הופיעה בפעם הראשונה בארצות הברית, במועדון "Danceteria" בניו יורק. ב-18 באוקטובר 1983 שאדיי חתמה עם אפיק רקורדס, בעוד שאר חברי הלהקה חתמו יחד איתה כקבלנים בשנת 1984.
הקלטה

לפני שחתמו על חוזה ההקלטות, הקבוצה הקליטה את Diamond Life במהלך שישה שבועות בלונדון.
במהלך ההקלטה חברי הלהקה עבדו ביחד על הכיוון המוזיקלי, ערכו חזרות מדוקדקות על כל שיר ואז הקליטו אותו.
המפיק רובין מילר פגש את הלהקה ב-1983, ולקח את הקבוצה לכיוון של הקלטות באולפן מקצועי, דבר שלא עשו קודם לכן.
צאת האלבום

"Your Love Is King" יצא בתור הסינגל המוביל של האלבום ב-25 בפברואר 1984. השיר זכה להצלחה במצעדים באירופה, והגיע למספר שבע באירלנד. ומספר שש במצעד הסינגלים הבריטי.
השיר היה פחות מוצלח בארצות הברית, שם הגיע בשיאו למקום מספר 54 בבילבורד הוט 100 "When Am I Going to Make a Living" יצא בתור הסינגל השני של האלבום בבריטניה ב-26 במאי 1984, והיה פחות מוצלח מקודמו במצעדים, והגיע למקום מספר 28 במצעד האירי ולמקום מספר 36 במצעד הבריטי.
עם זאת, השיר הצליח באזורים אחרים, והגיע למקום מספר 12 במצעד ההולנדי.
הסינגל השלישי מהאלבום היה "Smooth Operator", אשר היה לשיר המצליח ביותר מתוך האלבום בארצות הברית, אחרי שיצא ב-15 בספטמבר 1984. באירופה השיר גם הצליח, והגיע בשיאו למקום מספר 19 בבריטניה, ולטופ-20 באוסטריה, שווייץ, צרפת וגרמניה. השיר היה להצלחה עצומה בארצות הברית, שם הגיע למקום מספר חמש בבילבורד הוט 100 ובמצעד Hot R&B/Hip-Hop Songs, והגיע למקום הראשון במצעד Adult Contemporary של בילבורד.
ביצועי האלבום

האלבום הגיע למספר שתיים בבריטניה האלבום תרשים, ונמכר ביותר מ־1.2 מיליון עותקים בבריטניה. האלבום היה גם להיט בינלאומי, והגיע למקום הראשון במספר מדינות, ולטופ-10 בארצות הברית, שם הוא נמכר ביותר מ־4 מיליון עותקים. המכירות הבינלאומיות של Diamond Life עלו על 6 מיליון עותקים, והוא הפך לאחד מאלבומי הבכורה הנמכרים של שנות ה-1980 והנמכר ביותר אי פעם על ידי אישה בריטי, עד שדאפי שברה שיא זה ב-2008. האלבום גם היה הצלחה מסחרית בצרפת שם הוא הגיע בשיאו למקום הראשון במצעד האלבומים הצרפתי, והוסמך כרב-פלטינה לאחר שנמכר ב־1,348,400 עותקים.
ביקורת

| דירוגים מקצועיים> ציוני ביקורות.מקור | דירוגים מקצועיים> ציוני ביקורות.ציון |
| --- | --- |
AllMusic: 
Encyclopedia of Popular Music: 
The Great Rock Discography: 7/10
Music Story: 
MusicHound R&B: 2.5/5
Rolling Stone: 
The Rolling Stone Album Guide: 
Smash Hits: 8½/10
Uncut: 
The Village Voice: B
בביקורת עכשווית של האלבום ב"וילג' ווייס", רוברט כריסטגאו שיבח את "הטעם, הקונספט, והסאונד" של שאדיי, אך הטיל ספק בליריקה. הוא כתבת שהשירים הטובים באלבום - "Hang On to Your Love" ו-"Smooth Operator" לא הספיקו כדי להחזיק את שאר האלבום. לין ואן מאטרה מ"שיקגו טריביון" כתבה שהביצוע עולה על המהות. מבקרת "לוס אנג'לס טיימס" קוני ג'ונסון כתבה שעל אף שהאלבום חסר מהות עמוקה, הביצוע מספיק טוב להחזיר אותך לשמיעה חוזרת, ושיבחה את הסטייל של שאדיי. פול לסטר היה נלהב יותר, ובסקירה רטרוספקטיבית ב-BBC Music, שיבח את יכולתה של שאדיי לכתוב "שירים שהם מספיק מלאי רגש, וג'אזיים, אך בלי לאבד את הפופ והפאנק שהופכים אותם קלים להאזנה, ופונים לקהלים של כל אותם הז'אנרים". פול אוונס כינה את Diamond Life ‏"victory of attitude" ב-The Rolling Stone Album Guide ‏(1992), ושיבח את החושניות והחוכמה של שאדיי, במיוחד בהשוואה לסימפלי רד והארי קוניק ג'וניור, שני "מתחריה" העיקריים של התקופה.
Diamond Life נבחר בתור האלבום ה-14 הטוב ביותר של השנה ב-1985 על ידי Pazz & Jop, סקר שנתי של מבקרים אמריקאים, שפורסם על ידי "וילג' וויס" ; "Smooth Operator" נבחר למקום 25 בסקר הסינגלים. האלבום גם זכה בבריט, פרס לאלבום הבריטי הטוב ביותר לשנת 1985. הוידאו קליפ של "Smooth Operator", בבימויו של ג'וליאן טמפל, היה מועמד לשני פרסי MTV ב-1985, לקליפ האמנית הטוב ביותר, ולאמן החדש הטוב ביותר.
רשימת שירים

| מס' | שם | כותב(ים) | משך |
| --- | --- | --- | --- |
| 1. | Smooth Operator  | שאדיי, ריי סיינט ג'ון | 4:15 |
| 2. | Your Love Is King  | שאדיי, סטוארט מתיומן | 3:41 |
| 3. | Hang On to Your Love  | שאדיי, סטוארט מתיומן | 5:55 |
| 4. | Frankie's First Affair  | שאדיי, סטוארט מתיומן | 4:39 |
| 5. | When Am I Going to Make a Living  | שאדיי, סטוארט מתיומן | 3:27 |
| 6. | Cherry Pie  | שאדיי, סטוארט מתיומן, אנדרו הייל, פול דנמן | 6:20 |
| 7. | Sally  | שאדיי, סטוארט מתיומן | 5:23 |
| 8. | I Will Be Your Friend  | שאדיי, סטוארט מתיומן | 4:45 |
| 9. | Why Can't We Live Together  | טימי תומאס | 5:28 |
משתתפים

שאדיי
סאד אי. די. יו – שירה
אנדרו הייל – קלידים
סטיוארט מתיומן – גיטרה, סקסופון
פול דנמן – בס
משתתפים נוספים
טרי ביילי – חצוצרה
פיט בראון – עוזר מהנדס
פול אנתוני קוק – תופים
מרטין דיצ'מן –כלי הקשה
סיימון דריסקול – עוזר מהנדס
דייב ארלי – תופים, כלי הקשה
גורדון מתיומן – חצוצרה
רובין מילר – מפיק
מייק פללה – הנדסת הפקה
כריס רוברטס – צילום
בן רוגן – הנדסה
גרהאם סמית – עיצוב עטיפה
במצעדים

|   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים שבועיים (1984–1985)> מדינה |   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים שבועיים (1984–1985)> מצעד |   ‏‏‏  מצעדים ודירוגים שבועיים (1984–1985)> מיקום שיא |
| --- | --- | --- |
|  אוסטריה | Ö3 אוסטריה טופ 40‏ | 1 |
|  אוסטרליה | מצעד האלבומים האוסטרלי | 6 |
|  איטליה | מצעד האלבומים האיטלקי | 4 |
|  ארצות הברית | בילבורד 200 | 5 |
|  ארצות הברית | אלבומי ג'אז | 5 |
|  ארצות הברית | אלבומים שחורים | 3 |
|  גרמניה | GfK – טופ 100 | 1 |
|  הולנד | מצעד 100 האלבומים ההולנדיים | 1 |
|  הממלכה המאוחדת | מצעד האלבומים הבריטי | 2 |
|  הממלכה המאוחדת | אלבומי הפופ | 5 |
|  נורווגיה | VG-lista | 20 |
|  ניו זילנד | המצעד הניו זילנדי הרשמי | 1 |
|  צרפת | SNEP | 1 |
|  קנדה | מצעד האלבומים הקנדי | 7 |
|  שוודיה | סוורייטופליסטן | 18 |
|  שווייץ | המצעד השווייצרי | 1 |
|   ‏‏‏  מצעדי סוף שנה (1984)> מדינה |   ‏‏‏  מצעדי סוף שנה (1984)> מצעד |   ‏‏‏  מצעדי סוף שנה (1984)> מיקום שיא |
| --- | --- | --- |
|  אוסטריה | Ö3 אוסטריה טופ 40‏ | 2 |
|  אוסטרליה | מצעד האלבומים האוסטרלי | 69 |
|  הולנד | מצעד 100 האלבומים ההולנדיים | 2 |
|  הממלכה המאוחדת | מצעד האלבומים הבריטי | 7 |
|   ‏‏‏  מצעדי סוף שנה (1985)> מדינה |   ‏‏‏  מצעדי סוף שנה (1985)> מצעד |   ‏‏‏  מצעדי סוף שנה (1985)> מיקום שיא |
| --- | --- | --- |
|  אוסטריה | Ö3 אוסטריה טופ 40‏ | 10 |
|  אוסטרליה | מצעד האלבומים האוסטרלי | 32 |
|  ארצות הברית | בילבורד 200 | 24 |
|  ארצות הברית | אלבומי ג'אז | 14 |
|  ארצות הברית | אלבומים שחורים | 12 |
|  הולנד | מצעד 100 האלבומים ההולנדיים | 4 |
|  הממלכה המאוחדת | מצעד האלבומים הבריטי | 7 |
|  קנדה | מצעד האלבומים הקנדי | 23 |
|  שווייץ | המצעד השווייצרי | 24 |
נתוני מכירות

| מקום | תארים | מכירות |
| --- | --- | --- |
| אוסטרליה (ARIA) | פלטינה ×4 | 280,000 |
| קנדה (Music Canada) | פלטינה ×2 | 200,000 |
| צרפת (SNEP) | פלטינה ×2 | 700,000 |
| גרמניה (BVMI) | פלטינה | 850,000 |
| הולנד (NVPI) | פלטינה | 100,000 |
| ניו זילנד (RMNZ) | פלטינה | 15,000 |
| ספרד (PROMUSICAE) | זהב | 50,000 |
| שווייץ (IFPI Switzerland) | פלטינה ×2 | 100,000 |
| הממלכה המאוחדת (BPI) | פלטינה ×4 | 1,200,000 |
| ארצות הברית (RIAA) | פלטינה ×4 | 4,000,000 |
| ארצות הברית (RIAA) (וידאו) | זהב | 50,000 |
סיכום
| עולם | – | 10,000,000 |
ארוו פרט

| --- | --- |

 לידה:  11 בספטמבר 1935 (בן 89) פאידה, אסטוניה 
 מוקד פעילות:  ברלין 
 מקום לימודים:  האקדמיה האסטונית למוזיקה ותאטרון 
 סוגה:  סימפוניה, מוזיקה מינימליסטית, מוזיקה קלאסית עכשווית, מוזיקה דתית 
 שפה מועדפת:  אסטונית, רוסית, גרמנית 
 חברת תקליטים:  ECM 
 בן או בת זוג:  נורה פרט 
 צאצאים:  מיכאל פרט 
 פרסים והוקרה:  אביר בלגיון הכבוד (2011)  מדליית טאלין (2011)  דוקטור של כבוד מאוניברסיטת סנט אנדרוז (2010)  העיטור האוסטרי למדע ואמנות (2015)  פרס פולר למוזיקה (2023)  קצין במסדר כתר האלון (2022)  דוקטור לשם כבוד מאוניברסיטת דרהאם (2003)  דוקטור לשם כבוד מאוניברסיטת פריבור (2007)  פרימיום אימפריאל (2014)  פרס רצינגר (2017)  פרס הרדר (2000)  פרס לאוני סונינג למוזיקה (2008)  דוקטור לשם כבוד מאוניברסיטת לייז' (2009)  מסדר הסמל של אסטוניה, דרגה 1 (2006)  Honorary Member of the International Society for Contemporary Music  דוקטור לשם כבוד מאוניברסיטת סידני  מדליית זהב להצטיינות בתרבות  Classic Brit Awards 
 www.arvopart.ee
 פרופיל ב-IMDb
 
ארווֹ פֶּרְט (באסטונית: Arvo Pärt; נולד ב-11 בספטמבר 1935) הוא מלחין אסטוני, המזוהה לעיתים קרובות עם אסכולת המינימליזם וביתר דיוק, אסכולת ה"מינימליזם הקדוש", או "המקודש". הוא נחשב לחלוץ הסגנון הזה, יחד עם בני דורו הנריק גורצקי וג'ון טאוונר. ארוו פרט נודע בעיקר ביצירותיו המקהלתיות.
אפילו באסטוניה, ארוו קיבל אותה הרגשה שכולנו מקבלים. [...] אני אוהב את המוזיקה שלו, ואני אוהב את העובדה, שהוא אדם אמיץ ומוכשר כל כך. [...] הוא לגמרי מחוץ לרוח הזמן ובכל זאת, נהנה מפופולריות עצומה, שיש בה משום השראה רבה. המוזיקה שלו מספקת צורך אנושי עמוק, שאין לו דבר וחצי דבר עם אופנה."