stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
יוזף בויס
ביוגרפיה > שנות מלחמת העולם השנייה (1945-1941)

בשנת 1941 התנדב בויס לחיל האוויר של גרמניה הנאצית, הלופטוואפה. גרמניה נמצאה במלחמה החל מספטמבר 1939, השירות הצבאי היה חובה, אולם באמצעות התנדבות הייתה אפשרות להשפיע על שיבוץ. בויס החל את אימונו הצבאי כאלחוטן אוויר תחת הדרכתו של היינץ זילמן בפוזן (כיום פוזנן) ושניהם נכחו בהרצאות לביולוגיה ולזואולוגיה באוניברסיטת פוזנן שעברה באותה תקופה רה-גרמניזציה. ב-1942 הוא שהה בקרים והיה חבר בצוותים של מפציצי קרבי. החל מ-1943 נשלח כתותחן אחורי על מפציצי צלילה מסוג יונקרס 87 "שטוקה" שבסיסם היה בהתחלה בקניגרץ ואחר כך בחוף המזרחי של הים האדריאטי. נשמרו מאז רישומים וציורים שכבר אז היה בהם צביון סגנונו האופייני.
ב-16 במרץ 1944 התרסק מטוסו של בויס בחזית קרים, קרוב לזנמיאנקה (אז "פרייברג"). בתקופה זו נוצר המיתוס שהפיץ על הצלתו בידי טטרים מקרים שעטפו את גופו המרוסק בשומן חיות והאכילוהו וטיפלו בו עד שהחלים. לפי הרישומים המסודרים, בויס ניצל בידי הקומנדו הגרמני וכלל לא היו טטרים ביישוב שבו נמצא. בויס הובא בידי חיילים גרמנים לבית חולים צבאי, שם אושפז למשך 3 שבועות בין 17 במרץ ל-7 באפריל 1944.
הסיפור הבדוי, שגם נכלל באוטוביוגרפיה שלו, תואם את תפיסתו ויצירתו. האמן בויס השתמש בסיפור על הצלתו, לכאורה, כמיתוס בראשיתי בעל עוצמה בעיצוב זהותו האמנותית כשהוא סיפק גם מפתח לשימושו בחומרים בלתי קונבנציונליים, שביניהם מקום מרכזי תופסים הלבד והשומן.
על אף פצעיו באוגוסט 1944 נשלח בויס לחזית המערבית כחלק מיחידת צנחנים עם ציוד ואימון לקויים. כשהוא נפצע יותר מחמש פעמים בקרבות זכה בתג פצוע עשוי זהב. יום אחרי הכניעה ללא תנאים של גרמניה ב-8 במאי 1945 נפל בויס בשבי בקוקסהאפן והובא למחנה שבויים בריטי. משם שוחרר ב-8 באוגוסט באותה שנה. הוא חזר לבית הוריו שעברו לפרבר של קלווה.
ביוגרפיה > המשך לימודיו והתחלת הקריירה האומנותית

אחרי שובו לקלווה פגש בויס את הפסל וולטר בריקס ואת הצייר הנס לאמרס שעודדו אותו להתמסר כולו לקריירה האומנותית. הוא הצטרף לאיגוד האמנים של קלווה שהוקם על ידי בריקס ולאמרס. ב-1 באפריל 1946 נרשם בויס לתוכנית הלימודים ל"פיסול מונומנטלי" באקדמיה לאמנויות בדיסלדורף. תחילה שובץ בכיתה של יוזף אנזלינג שלא הייתה לרוחו מכיוון שהתמקדה בגישה מסורתית, ייצוגית. אחרי 3 רבעונים הצליח ב-1947 לעבור משם לכיתה קטנה בניהולו של אוואלד מאטארה, שהתקבל מחדש שנה קודם לכן לסגל האקדמיה, אחרי שסולק על ידי הנאצים ב-1939. ההשקפה האנתרופוסופית של רודולף שטיינר הפכה עבור בויס ליסוד יותר ויותר משפיע בחשיבתו. לגביו היא היוותה "גישה המיתחסת למציאות בדרך ישירה ושימושית, ובהשוואה אליה, כל צורות השיח האפיסטמולוגי הם חסרות רלוונטיות ישירה למגמות ולתנועות העכשוויות".
מתוך חידוש התעניינותו במדעים חזר בויס אל הצלם, הביולוג והבמאי היינץ זילמן ונכח בהפקתם כמה מסרטי התעודה שלו בחיק הטבע בשנים 1947–1949.
ב-1947 נמנה בויס יחד עם אומנים נוספים, כולל האן טריר, עם מייסדי "הקבוצה של יום חמישי" (Donnerstag-Gesellschaft). הקבוצה ארגנה בשנים 1947–1950 בטירת אלפטר דיונים, תערוכות, אירועים וקונצרטים. ב-1951 קיבל מאטארה את בויס בכיתת האמן שלו, שבה חילק בויס סטודיו עם ארווין הריך (Heerich). הוא החזיק סטודיו זה עד שנת 1954, שנה אחרי סיום התואר. הסופר גינטר גראס נזכר שבויס השרה בכיתת האמן של מאטארה אווירה נוצרית אנתרופוסופית. הוא קרא אז את ג'יימס ג'ויס ורותק על ידי "היסודות המיתולוגיים האיריים" שביצירתו, כמו כן התעמק ברומנטיקנים הגרמנים נובאליס ושילר, עיין בחייהם ויצירותיהם של גלילאו גלילאי ולאונרדו דה וינצ'י בהם ראה דוגמאות של אמנים ומדענים המודעים למעמדם בחברה ושפעלו בהתאם.
בויס השתתף באותן השנים עם אקוורלים ורישומים בתערוכה השנתית של איגוד האמנים של קלווה שהתקיימו ב"וילה קוקוק" (Koekkoek), הציג תערוכת יחיד בביתם של הנס ופרנץ יוזף ואן דר גרינטן
בקראננבורג, במדינת נורדריין-וסטפאליה ותערוכה אחרת במוזיאון פון דה היידט בוופרטאל.
ב-1953, בגיל 32, סיים בויס את השתלמותו בכיתה של מאטארה. התפרנס אז בצניעות מביצוע עבודות אמנותיות פונקציונלית: מצבת קבר וכמה רהיטים למען כמה לקוחות. בשנות ה-50 התמודד האמן עם מצוקות כלכליות ועם זכרונות טראומתיים מימי המלחמה. יצר אז אלפי רישומים ופסלים אחדים. דרך הרישום חקר בויס שורה של חומרים לא קונבנציונליים ופיתח אג'נדה אמנותית משלו, תוך חקירת קשרים מטאפוריים וסמליים בין תופעות הטבע לשיטות הפילוסופיות. רישומים אלה, שלעיתים קרובות קשים לפירוש בפני עצמם, היוו חקר ספקולטיבי, אקראי והרמטי למדי של העולם החומרי ושל השאלה איך עולם זה מתקשר לתחום המיתוס והפילוסופיה. בשנת 1974 327 רישומים, שרובם צוירו בשנות ה-40 המאוחרות ובשנות ה-50, נאספו באוסף שנקרא "הבלוק החשאי בשביל אדם חשאי באירלנד (רמז לג'יימס ג'ויס) והוצגו באוקספורד, באדינבורו, בדבלין ובבלפסט.
בשנת 1956 הפילו הספקות העצמיים והמצוקה החומרית את האמן למשבר גופני ונפשי, והוא נכנס לתקופה של דיכאון עמוק. הוא הבריא בביתו של אחד מפטרוניו החשובים המוקדמים, האחים ואן דן גרינטן, בקראננבורג. ב-1958 הוא השתתף בתחרות בינלאומית עבור המוזיאון אושוויץ-בירקנאו, אולם לא זכה והפרויקט שלו לא הוגשם אף פעם. ב-1958 התחיל לצייר מחזור רישומים הקושרים ל"יוליסס" של ג'ויס. שש מחברות התרגילים לאותם הרישומים הושלמו ב-1967 והוכרזו על ידו כמעין הרחבה של הרומן של ג'ויס. ב-1959 בויס התחתן עם אווה וורמבך. לזוג נולדו שני ילדים, ונצל (יליד 1961) וג'סיקה (ילידת 1964).
ביוגרפיה > דמות אקדמית וציבורית 1975-1960

בשנת 1961 התמנה בויס לפרופסור ל"פיסול מונומנטלי" באקדמיה לאמנות בדיסלדורף. עם תלמידיו שם נמנו אנטול הרצפלד, קתרינה זיוורדינג, ירג אימנדורף, בלינקי פלרמו, פטר אנגרמן, אליאס מריה רטי, ולטר דאהן, יוהנס שטיטגן, זיגמר פולקה ופרידריקה וסקה.
שמו עלה למודעות הציבורית לרגל מיצג Aktion שיצר במכללה הטכנית אאכן ביולי 1964. בויס הציג אותו במסגרת פסטיבל לאמנות חדשה שחל ביום בו מלאו 20 שנה לקשר העשרים ביולי נגד היטלר. המיצג הופסק על ידי קבוצת סטודנטים, ואחד מהם אף תקף את בויס עם אגרוף בפנים. תמונת האמן, עם אפו המדמם וידו המורמת, הפך לאייטם בתקשורת. עבור אותו הפסטיבל מ-1964 יצר בויס גם "קורות חיים" אידיוסיקרטיות תחת הכותרת Lebenslauf/Werklauf ("מהלך חיים/מהלך עבודה"). התעודה הייתה כתובה במודע כסיפור חיים פיקטיבי של חיי האמן, שבו האירועים ההיסטוריים התערבבו עם דיבור מטאפורי ומיתולוגי (למשל התייחס ללידתו כעל "הצגת פצע", וטען ש"ההרחבה לאוליסס" נוצרה "לפי בקשתו של גיימס ג'ויס", דבר שלא היה אפשרי מכיוון שהסופר מת עוד בשנת 1961). התעודה הצטיינה בטשטוש הגבולות בין עובדות לבדיה שאפיינו את הפרסונה שבויס יצר לעצמו, והייתה מקור למחלוקות רבות, אם כי, באופן משמעותי, לא הזכירה את האפיזודה המפורסמת על התרסקות המטוס וההצלה על ידי הטטרים.
בויס יישם את רעיונותיו הפילוסופיים על ידי ביטול תנאי הקבלה לכיתת הלימוד שלו. במהלך שנות ה-60 המאוחרות מדיניותו הדווקאית גרמה לחיכוכים רבים עם הנהלת האקדמיה, שהגיעו לשיאם באוקטובר 1972 כשפוטר מתפקידו. באותה שנה רצה לקבל לכיתתו 142 מועמדים שלא הצליחו להתקבל למוסד. 16 מתוכם הסכימו לכך ואז בויס נכנס למשרדי ההנהלה כדי להשמיע קולו לטובת קבלתם. הם התקבלו בסופו של דבר אבל היחסים בין בויס לבית הספר הידרדרו ללא תקנה.
פיטוריו, שאותם לא הסכים לקבל, עוררו גל של מחאות בקרב הסטודנטים, האמנים והמבקרים. על אף הפרידה מהממסד האקדמי, המשיך בויס בסדרות של הרצאות פומביות ולהשתתף בדיונים ציבוריים רבים, ואף הגביר את פעילותו הפוליטית. שביל ליד בניין האקדמיה לאמנות, לאורך הריין, קיבל רשמית את שמו. מאוחר יותר, בשנים 1980–1985 הוזמן בויס כפרופסור אורח במוסדות חינוך שונים.
ביוגרפיה > דמות אקדמית וציבורית 1975-1960 > הרצאותיו הפילוסופיות

בויס טען ש"הדיון החשוב ביותר הוא אפיסטמולוגי באופיו" והוא ביטא באמירתו זו את רצונו העז לחילופים מתמידים של רעיונות אינטלקטואליים. הוא ניסה ליישם מושגים פילוסופיים בפרקטיקה החינוכית שלו.
למשל, הפעולה - "איך להסביר ציורים לארנב מת" - הייתה בעיניו דוגמה למיצג רלוונטי לתחום ההוראה מכיוון שדנה ב"קשיים להסביר דברים"
האמן בילה שלוש שעות כשראשו מכוסה דבש ועלי זהב כדי להסביר את אמנותו לארנב מת שהחזיק בידיו
אולמר פירש לא רק את הדבש אלא גם את הארנב עצמו כדגמי חשיבה, כגילום של רעיונות בתוך צורות.
תנועות אמנות עכשוויות כמו אמנות הפרפורמנס יכולות להיחשב ל"מעבדות" לפדגוגיה חדשה, כש"המחקר ובניסוי תפסו את מקום הצורה ככוח מנחה".
בראיון בפני וילובי שארפ ב-1969, בנוסף למשפטו המפורסם "ההוראה היא עבודת האמנות הכי גדולה שביצעתי". אמר בויס ש"השאר - הוא שאריות, הוכחה. אם תרצה להביע את עצמך תצטרך להציג משהו שניתן למישוש. אבל אחרי רגע יהיה לכך רק תפקיד של תעודה היסטורית. עצמים אינם שוב חשובים. אני רוצה להגיע למקור החומר, לחשיבה שמאחורי זה". בויס ראה את תפקיד האמן כמורה או שמאן שאמור להנחות את החברה אל כיוון חדש.
באקדמיה לאמנות בדיסלדורף לא כפה בויס את סגנונו או את שיטותיו האמנותיות על תלמידיו. למעשה החזיק רבות מעבודותיו ותערוכותיו רחוק מעיני כיתת התלמידים שלו מכיוון ביקש שהם יחקרו את תחומי העניין שלהם, את רעיונותיהם ואת כישוריהם של עצמם.
מעשיו היו סותרים: מחד היה מאוד קפדן לגבי היבטים מסוימים בניהול הכיתה וההוראה, למשל הדייקנות והצורך שהסטודנטים ייקחו שיעורי ציור, אך מאידך עודד את הסטודנטים שלו להעמיד בעצמם את מטרותיהם האמנותיות בלי לחייב אותם בתוכנית לימודים. היבט אחר של הפדגוגיה שלו כלל "דיונים פתוחים במעגל", שבהם דנו בויס ותלמידיו על סוגיות פוליטיות ופילוסופיות אקטואליות, כולל לגבי תפקיד האמנות, הדמוקרטיה והאוניברסיטה בחברה.
עם הרעיונות החשובים לבויס בדיונים בכיתה ובאמנותו נמנו חינוך חינם לאמנות לכל, גילוי היצירתיות בחיי היום יום והאמונה ש"כל אחד (היה) אמן"(Jeder Mensch ein Kunstler).
תוך כדי הדיונים עם התלמידים עודד בויס פעילויות מסביב והעלאת כל אופן של ביטוי.
בעוד שכמה מתלמידיו נהנו מהדיונים החופשיים במעגל, אחרים, וביניהם פלרמו ואימנדורף, התנגדו לחוסר הסדר שבכיתה, לצביון האנארכי שלה ובסופו של דבר דחו את שיטותיו ואת הגיגיו.
בויס לימד סנגוריה על משיכת האמנות מעבר לגבולות המערכת האמנותית ופתיחתה לאפשרויות מרובות של הבעת יצירתיות בכל מישורי החיים. כפי שהעידה אנסטסיה שרטין, גישה לא מסורתית ואנטי-ממסדית זו באה לידי ביטוי במאבקו ל"כניסה בלתי מוגבלת" של תלמידים למוסד האקדמי. בויס האמין שצריך שיהיה חיבור בין מי שיש לו משהו ללמד ומי שיש לו משהו ללמוד. ביישום רעיונו כבעל השקפות המקיפות מושגים תרבותיים ופוליטיים, עיצב בויס לעצמו פרסונה אמנותית כריזמטית שהעניקה ליצירתו גוונים מיסטיים והביאה אותו להיראות בעיני התקשורת ההמונית כמעין "שאמאן" או דמות "משיחית".
ביוגרפיה > דמות אקדמית וציבורית 1975-1960 > האמן כשאמאן

בויס אימץ את ה"שאמאניזם" לא רק באופן הצגת אמנותו אלא גם בחייו האישיים. על אף שהתפיסה לפיה ניתן לראות את האמן כשאמאן כבר נחשבה לטרנד מוכר באמנות המודרנית (אצל פיקאסו או גוגן), בויס היה יוצא דופן בכך שהוא "שילב את אמנותו ואת חייו בתפקיד של השאמאן". בויס האמין שהאנושות בפנייתה אל השכלתנות, ניסתה להיפטר מ"ריגושים" ועל יד כך לסלק דבר המהווה מקור ראשי לאנרגיה וליצירתיות אצל כל אדם.
בסיור ההרצאות הראשון שערך באמריקה הוא סיפר למאזיניו שהאנושות היא במצב של התפתחות ושכיצורים "רוחניים" עלינו לנצל את ריגושינו ואת מחשבתנו כאחד כמקור לכלל האנרגיה והיצירתיות העומדת לרשות כל אדם. בויס תיאר איך עלינו לחפש להמריץ את רוחניותנו ולחבר אותה לכוחות החשיבה שלנו כך ש"תפיסתנו את העולם תתרחב כדי להקיף את כל האנרגיות הבלתי נראות שאיתן איבדנו מגע"
וכפי שהתבטא בויס "כאשר אני מופיע כמעין דמות שאמאניסטית, או כרמז לכך, אני מדגיש את אמונתי בסדר עדיפויות אחר ובצורך לצאת עם תוכנית לגמרי שונה בעבודה עם חומרים. למשל, במקומות כמו אוניברסיטאות, שבהן כולם מדברים בצורה כה רציונלית, הכרחי שיופיע איזה סוג של אשף".
כפי שהסביר בראיונות איתו, ראה בויס באמנותו המיצגית ובשימוש בה מעין טכניקות שאמאניסטיות ופסיכואנליטיות לחינוכו ולריפויו של הקהל הרחב.
"השימוש בדמות השאמאן היה שלב אסטרטגי, אולם בעקבותיו נתתי הרצאות מדעיות. כמו כן, לפעמים הייתי מחד גיסא מעין אנליטיקאי מדעי מודרני, ומאידך גיסא, במעשי, היה לי קיום סינתטי כשאמאן. אסטרטגיה זו נועדה ליצור באנשים אי שקט על מנת לעורר שאלות, יותר משנועדה להעניק מבנה שלם ומושלם. זה היה סוג של פסיכואנליזה ביחס לכל סוגיות האנרגיה והתרבות". במשמעות זו, הייתה אמנותו חינוכית וגם טיפולית. "כוונתו הייתה להשתמש בשתי צורות השיח וסגנונות הידע לצורך פדגוגי". כפי שהתבטא ג. אולמר, הוא השתמש בטכניקות שאמאניסטיות ופסיכואנליטיות כדי להפעיל סמלים ולגעת בקהל.
בחייו האישיים אימץ בויס את מגבעת הלבד, את חליפת הלבד, את הווסט ואת המקל כהופעה סטנדרטית. הסיפור הדמיוני על היותו ניצל על ידי בוקרים טטרים מוסבר אולי על ידי רצונו להעניק היבט טקסי להופעתו ולאימוץ על ידו של חומרים כמו לבד ושומן. בשנים 1955–1957 לקה בויס בדיכאון עמוק. אחרי שהחלים, הוא שם לב ש"משברו האישי" גרם לו להעמיד סימן שאלה על כל דבר בחיים והוא קרא לאירוע זה "איניציאציה שאמאניסטית". השאמאניזם קשור למוות והשאמאן הוא מתווך בין העולם הזה והעולם הבא. הוא ראה במוות לא רק את חוסר נמנעות המוות עבור בני האדם, כי אם גם את מות הסביבה, והפך, דרך אמנותו ופעילותו הפוליטית, למבקר חריף של הרס הסביבה.
הוא אמר פעם "אינני משתמש בשאמאניזם ביחס למוות, אלא להפך, דרך השאמאניזם אני מתייחס לאופי הרה האסון של הזמנים שבהם אנו חיים. אולם בו זמנית אני מצביע שעל האופי הקטלני של ההווה נוכל להתגבר בעתיד".
ביוגרפיה > ההכרה בארצו ובעולם 1986-1975

התערוכה הרטרוספקטיבית החשובה היחידה שאורגנה בימי חייו של בויס נפתחה בשנת 1979 במוזיאון גוגנהיים בניו יורק. התערוכה תוארה כמעין כליא ברק עבור הביקורת האמריקאית, כשהיא עוררה תגובות חזקות ופולמוסיות.
ביוגרפיה > מותו

בויס נפטר מאי ספיקת לב ב-23 בינואר 1986 בדיסלדורף, אחרי מחלה ממושכת.
לפי רצונו האחרון, גופתו נשרפה והאפר הושלך לים הצפוני.
עבודתו

גוף עבודתו המורחב של בויס כולל ארבעה תחומים: יצירות אמנות במובן המסורתי של המילה (ציור, רישום, פיסול ואינסטלציות), מיצגים, תרומות לתורת האמנות ולהוראה האקדמית, ופעילויות חברתיות ופוליטיות.
עבודתו > יצירות אמנות ומיצגים

בשנת 1962 התיידד בויס עם עמיתו מדיסלדורף נאם ג'ון פייק, חבר בתנועת "פלוקסוס". אז התחילה מעורבותו הקצרה של בויס בפלוקסוס, קבוצה בינלאומית של אמנים, שדגלה בהסדרה רדיקלית של גבולות האמנות, משיכת היבטים של הפרקטיקה היצירתית מחוץ למוסדות ואל חיי היום יום.
אף על פי שבויס השתתף בכמה מאירועי פלוקסוס, במהרה הבחין שהוא ראה בצורה שונה מקבוצה זו את השלכות המסגרת הכלכלית והממסדית על האמנות.
אכן, בעוד שפלוקסוס שאב השראה מהפעילויות הרדיקליות של תנועת דאדא מימי מלחמת העולם הראשונה, לבויס היה מסר אחר, כפי שבא לידי ביטוי בתוכנית טלוויזיה בגרמניה: Das Schweigen von Marcel Duchamp wird überbewertet - "לשתיקתו של מרסל דושאן יש רייטינג מוגזם". יחסו של בויס למורשתו של דושאן וה"רדי מייד" הוא היבט מרכזי (אם כי לעיתים קרובות לא מודע) של המחלוקת סביב עבודתו האמנותית.
ב-12 בינואר 1985 השתתף בויס, יחד עם אנדי וורהול ועם האמן היפני קאי היגשיאמה, במיזם "Global-Art-Fusion". היה זה מיזם של Fax art, שניזום על ידי האמן הקונספטואלי אילי פוקסר, שבו תוך 32 דקות נשלח פקס עם ציורים של כל שלושת האמנים לרחבי העולם - מדיסלדורף (גרמניה) דרך ניו יורק (ארצות הברית) לטוקיו (יפן) ועד למוזיאון לאמנות מודרנית שבארמון ליכטנשטיין בווינה. פקס זה היה מעין סימן לשלום בעידן המלחמה הקרה שעדיין התנהלה שנות ה-80.
עבודתו > איך להסביר תמונות לארנב מת (מיצג, 1965)

תערוכת היחיד הראשונה של בויס נפתחה בגלריה פרטית ב-26 בנובמבר 1965 עם אחד המיצגים המפורסמים והמשכנעים של האמן: "איך להסביר תמונות לארנב מת". יכולים לראות את האמן דרך זכוכית של חלון הגלריה. פניו מכוסים דבש ועלי זהב, בעוד לוח ברזל צמודה למגפו. בעודו מערסל בידיו ארנב מת, מלמל בויס לאזנו רעשים בלתי ברורים וכן הסברים על הרישומים שעל הקירות. חומרים ומעשים כאלה לבשו בעיני בויס ערך סמלי ספציפי. למשל, הדבש הוא תוצר הדבורים, ועבור בויס (בעקבות רודולף שטיינר) הדבורים ייצגו חברה אידיאלית של חום ואחווה. לזהב חשיבות משלו בחקירה האלכימאית, והברזל, מתכתו של מרס, מייצגת את העיקרון הזכרי של הכוח והקשר לאדמה. צילום מן המיצג, שבו יושב בויס עם הארנב, תואר על ידי מבקרים כ"מונה ליזה החדשה של המאה ה-20", אולם בויס לא קיבל את ההשוואה הזאת.
בויס הסביר את המיצג כך: "הנחת דבש על ראשי מרמזת באופן ברור על משהו קשור עם החשיבה. הכושר האנושי איננו ליצור דבש אלא לחשוב, ליצור רעיונות. בדרך זאת אופייה ה"כמו מת" של החשיבה הופך שוב ל"כמו חי". כי הדבש הוא ללא ספק חומר חי. החשיבה האנושית יכולה להיות חיה גם היא, אולם יכולה להפוך לאינטלקטואלית בדרגה קטלנית, ולהישאר מתה, ולבטא מוות, למשל, בתחומים פוליטיים או פדגוגיים.
זהב ודבש מצביעים על שינוי של הראש, ובאופן טבעי והגיוני, של המוח ושל הבנתנו את החשיבה, את המודעות ואת כל הרמות הנחוצות כדי להסביר תמונות לארנב: הכיסא החם המבודד עם לבד... וסוליית הברזל עם המגנט. היה עלי לדרוך על סולייה זו, כך יחד עם הצליעה המוזרה, הגיעה נקישת הברזל על רצפת האבן הקשה - והכל שבר את השתיקה, בזמן שהסבריי היו אילמים...".
"זאת הייתה הפעולה שבדרך כלל ריתקה את דמיונות האנשים. ברמה מסוימת, זה קרה מכיוון שכל אחד יכול להיוודע לסוגיית הסברת הדברים, במיוחד במה שנוגע לאמנות ולעבודה יצירתית, או כל דבר אחר שיש בו מסתורין מסוימים או שאלות. הרעיון להסביר לבעל חיים מעביר תחושה של מסתורין של העולם ושל הקיום המדברת אל הדמיון. אז, כפי שאמרתי, אפילו בעל חיים מת משמר יותר בתוכו תעצומות של אינטואיציה מבני אנוש עם השכלתנות העיקשת שלהם.
הבעיה נמצאת במילה "הבנה" וברמות הרבות שלה, שלא ניתן להגבילן לניתוח הרציונלי בלב. דמיון, השראה וגעגועים כולם מביאים את בני האדם לחוש שגם אותן רמות האחרות ממלאות תפקיד בהבנה. כאן עומד השורש של התגובות לפעולה זו, וזאת הסיבה שהטכניקה שלי ביקשה לנסות ולחפש נקודות אנרגיה בשדה הכוח האנושי, שתהיינה אחרות מסתם ציפייה לידע ספציפי או תגובות מצד הקהל. אני מנסה להאיר את מורכבותם של התחומים היצירתיים".
בויס אחראי למיצגים רבים, ראוותניים וטקסיים כמו זה, והוא אימץ לעצמו דמות מאולצת שדרכה הוא מילא תפקיד שאמאניסטי, תוך מתן אפשרות לחוות את המעבר בין מצבים פיזיים ורוחניים שונים.
דוגמאות אחרות של מיצגים מסוג זה כוללות: Eurasia ("איראסיה") ‏ (1965),
Celtic (Kinloch Rannoch) Scottish Symphony (סימפוניה קלטית סקוטית) (1970), I Like America and America Likes Me (1 (אני אוהב את אמריקה ואמריקה אוהבת אותי") (1974).
הנצחה

2017 - הופק סרט תיעודי על האמן - "Beuys"
2021 הדואר של סרביה הנפיקה בול עם דיוקנו לרגל מלאת מאה שנה להולדתו
יוזף בויס במדיה האמנותית אחרת

1965 - שירו בעברית של רוני סומק - "איך יוזף בויס מסביר תמונה לארנבת מתה" - בעקבות המציג של בויס "איך להסביר אמנות לארנבת מתה"
הערות שוליים

↑  Adriani 1979
↑  Claudia Schmuckli 2005
↑  Lothar Schirmer (Hrsg.): Mein Dank an Lehmbruck. Eine Rede. Schirmer/Mosel, München 2006, ע'מ 44.
1 2 3  Adriani
↑  Joseph Beuys, Ewald Mataré and Eight Cologne Artists. B.o.s.s Druck und Medien, Bedburg-Hau 2001 עמ' 25
↑  Allgemeines Künstler-Lexikon, כרך 71 (2011), עמ' 44
↑  גינטר גראס Peeling the Onion- 2006
1 2  Durini, Lucrezia De Domizio. The Felt Hat: Joseph Beuys A Life Told. Milano, Charta, 1997
1 2  G.Ulmer
↑  W.Sharp
↑  G.Ulmer 1985 עמ' 230
↑  Caroline Tisdal 2010
↑  N.Rosenthal 1999
↑  G.Ulmer 1985 עמ' 240-238
↑  C.Schmuckli 2005
↑  A.Chahil 1985
↑  R.Ayers in "Marina Abramovic"
| --- | --- |
בקרת זהויות :  NLI: 987007258770305171  PLWABN: 9810648436805606  AGSA: 2437  BNE: XX876424  BnF: cb12020204s (data)  CiNii: DA01888863  GND: 118510460  ISNI: 0000 0001 2095 6315  KulturNav: 0e20e7c9-b7ff-41b6-b214-cf55ecbd08b2  LCCN: n79102794  LNB: 000026617  MusicBrainz: 8406a8fa-3718-492e-b0ff-1e0b920cc6e2  NDL: 00463229  NKC: jn20000600849  NLG: 77373  NTA: 068749686  RKD: 7928  SELIBR: 178190  SNAC: w6nk3hrs  SUDOC: 027450732  TePapa: 201  ULAN: 500024607  VIAF: 14782352   WorldCat (עם VIAF): 14782352 
"זקנים בוכים". אנדרטה לחיילים שנפלו במלחמה מאת יוזף בויס וארווין הריך, בכנסיית אלר סנקט אלבן בעיר קלן 1954
יוזף בויס:שולחן עם מצבר, בגלריה טייט לאמנות מודרנית. צילום מאת מארי לנג-נווין
מיצג בשנת 1978: Jeder Mensch ein Künstler — Auf dem Weg zur Freiheitsgestalt des sozialen Organismus («כל אחד הוא אמן. בדרך אל צורת החופש של האורנגיזם החברתי»)
איור מאת אוריול טוקה, 2012, למיצג "אני אוהב את אמריקה ואמריקה אוהבת אותי" שהוצג בגלריית "רנה בלוק" בניו יורק ב-1974
המבצע "7000 עצי אלון" של יוזף בויס בקאסל
בול דואר של סרביה עם דיוקנו של יוזף בויס לרגל מלאת מאה שנה ללידת האמן בשנת 2021
גליריית פרידריציאנום בויס בעיר קאסל
קשישטוף ורליקובסקי

| --- | --- |

 לידה:  26 במאי 1962 (בן 62) שצ'צין, הרפובליקה העממית הפולנית 
 מדינה:  פולין, הרפובליקה העממית הפולנית 
 תקופת הפעילות:  מ-1993 
 מקום לימודים:  האוניברסיטה היגלונית  האקדמיה לאמנויות הבמה ע"ש לודביק סולסקי  אוניברסיטת פנתאון-סורבון 
 בן או בת זוג:  מלגוז'אטה שצ'נשניאק  Claude Bardouil 
 פרסים והוקרה:  מפקד מסדר האמנויות והספרות (2013)  פרס התאטרון האירופי (2008)  מדליית כסף להצטיינות תרבותית (2011)  פרס האופרה הבינלאומי  Stanisław Ignacy Witkiewicz Award  Golden Lion  Paszport Polityki  מדליית ההצטיינות לתרבות 
 פרופיל ב-IMDb
 
קשישטוף ורליקובסקי (בהיגוי המקורי: קשישטוף ורליקובסקי; בפולנית: Krzysztof Warlikowski; נולד ב-26 במאי 1962 בשצ'צ'ין) הוא במאי תיאטרון פולני.
ביוגרפיה

ורליקובסקי למד היסטוריה, פילוסופיה ופילולוגיה רומאנית באוניברסיטה היגלונית בקרקוב, אחר כך תולדות התיאטרון היווני בבית הספר היישומי ללימודים גבוהים אקול פראטיק דה אוטז אטיד (École Pratique Des Hautes Études) בסורבון. 
בהמשך למד בין השנים 1989–1993 במחלקה לבימוי של בית הספר הגבוה לתיאטרון בקרקוב.
ורליקובסקי היה בשנת 1991 עוזרו של הבמאי כריסטיאן לופה בהפקת ההצגה "מלטה" לפי "הטריפטיך של הבן האובד" מאת ריינר מריה רילקה ובשנים 1992–1993 עוזרו של פיטר ברוק בבימוי ההפקה רשמים מפליאס (Impressions de Pélleas) על בסיס האופרה "פליאס ומליסאנד" מאת קלוד דביסי, לפי מוריס מטרלינק, על במת תיאטרון בוף דה נור בפריז. כמו כן עבד לצידם של אינגמר ברגמן וג'ורג'ו סטרלר.
ורליקובסקי ביים יצירות תיאטרון ואופרות בפולין ובחו"ל. בשנת 2001 ההצגה "המלט" בבימויו שוחקה על במת הפסטיבל אביניון. בשנת 2005 עם אירועי פסטיבל אביניון נמנה המחזה של חנוך לוין, "קרום", בבימויו. ב-2009 הוצגה באביניון גם המופע התיאטרוני שלו "(א)פולוניה".
החל משנת 1999 עובד ורליקובסקי עם התיאטרון רוזמאיטו בוורשה. החל משנת 2008 הוא המנהל האמנותי של התיאטרון החדש (נובי תיאטר) בוורשה.
פרסים ואותות כבוד

2008: פרס אירופה למציאות תיאטרונית חדשה (Prix Europe Nouvelles Réalités Théâtrales)
מחזות בבימויו

1992: אוטו דה פה לפי אליאס קנטי
1992: Nuits לילות לבנים לפי פיודור דוסטויבסקי
1993: מרקיזה ד'או La Marquise d'O לפי היינריך פון קלייסט
1993: ארס התיאטרון (Le venin du théatre) מאת רודולף סיררה
1994: הפרשה מרחוב לורסין (L'Affaire de la rue de Lourcine) מאת אז'ן לאביש
1994: הסוחר מוונציה  מאת ויליאם שייקספיר
1994: לודוויג. נובלה על מותו של לודוויג השני של בוואריה לפי קלאוס מאן
1995: המשפט לפי פרנץ קפקא בבית הספר בית צבי ברמת גן, ישראל
1995: רוברטו צוקו מאת ברנאר-מארי קולטס
1996: (עבודות קטנות לליצנים זקנים) (Petits Boulots pour vieux clowns) מאת מאתיי ושנייץ
1997: אלקטרה מאת סופוקלס
1997: אגדת חורף מאת ויליאם שייקספיר
1997: (הרקדן של מאסטר קראיקובסקי) Le Danseur de maître Kraykowski מאת ויטולד גומברוביץ'
1997: המלט מאת ויליאם שייקספיר
1998: אילוף הסוררת מאת ויליאם שייקספיר
1998: פריקלס de ויליאם שייקספיר
1998: הרציף המערבי מאת ברנאר מארי קולטס
1998: הנשים הפיניקיות מאת אוריפידס (תיאטרון באר שבע)
1999: הלילה השנים עשר מאת ויליאם שייקספיר
1999: המלט de ויליאם שייקספיר
2000: הסערה de ויליאם שייקספיר
2001: המלט בפסטיבל אביניון
2001: הבאקכות מאת אוריפידס, תיאטרון רוזמאיטושצ'י, ורשה
2001: Cleansed (מטוהרים) מאת שרה קיין, קופרודוקציה בין תיאטראות רוזמאיושי ווופולזסני, ורוצלאב
2002: בעקבות הזמן האבוד לפי מרסל פרוסט, תיאטרון שאוספיל, בון; פסטיבל אביניון
2003: הסערה
2003: חלום ליל קיץ א & ב מאת ויליאם שייקספיר, בתיאטרון הלאומי של ניס
2003: דיבוק מאת ש. אנ-סקי וחנה קראל, קופרודוקציה בין תיאטראות רוזמאיטושצ'י בורשה, תיאטרון ספוז'נצ'י בוורוצלאב ופסטיבל אביניון
2004: Les Couleurs de la vie (צבעי החיים) (במקור: Speaking in tongues) מאת אנדרו בובל, טוגנילגרופ אמסטרדם
2004: מקבת', ויליאם שייקספיר, תיאטרון שהוספיל האוס של הנובר
2005: קרום, חנוך לוין, קופרודוקציה בין תיאטראות רוזמאיטושצ'י, וסאטרי, ורשה פסטיבל אביניון
2006: מאדאם דה-סאד יוקיו מישימה, טוגנילגרופ אמסטרדם
2007: מלאכים באמריקה מאת טוני קושנר, תיאטרון רוזמאיטושצ'י, ורשה; פסטיבל אביניון
2009: (א)פולוניה לפי חנה קראל, אוריפידס, איסכילוס, ג'ונתן ליטל, ג'ון מקסוול קוטזי עם תיאטרון דה לה פלאס והתיאטרון הלאומי שאיו
2010: חשמלית ושמה תשוקה de טנסי ויליאמס, בתיאטרון אודיאון דה ל'ארופ
2011 :"סוף" (La Fin) (Koniec) לפי ניקל סטוף (Nickel Stuff) מאת ברנאר-מארי קולטס, "הצייד גראכוס" ו"המשפט" מאת פרנץ קפקא, אליזבת קוסטלו מאת ג'ון מקסוול קוטזי, בקלרמון-פראן, בתיאטרון אודיאון דה ל'ארופ, נובי תיאטר בוורשה, תיאטר דה לה פלאס
2011: סיפורים אפריקאיים לפי שייקספיר (Contes africains d'après Shakespeare) - לפי אותלו, הסוחר מוונציה, המלך ליר ולפי כתבי ג'ון מקסוול קוטזי - בתיאטר דה לה וניז (Théâtre de la Venise)
2012, הכתרתה של פופיאה (אופרה), קלאודיו מונטוורדי, התיאטרון המלכותי (מדריד)
מופעי אופרה ומוזיקה בבימויו

2000: תוכנית מוזיקה מאת רוקסנה פנופניק, הפקה של BOC והאופרה הלאומית של וורשה בפסטיבל בקובנט גארדן
2001: דון קרלו מאת ג'וזפה ורדי באופרה הלאומית של ורשה
2001: הבור והמשוגע מאת פאבל מיקייטין, לפי תומאס ברנהרד, ורשה
2001: לשונות מקועקעות מאת מרטיין פאדינג, לפי ליברית של פריסו האוורקאמפ, תיאטרון ויילדקי-אופרה נארדובה, ורשה
2003: המלך אובו מאת קשישטוף פנדרצקי, תיאטרון ויילקי-אופרה נארדובה, ורשה
2006: ווצק מאת אלבן ברג, תיאטרון ויילקי-אופרה נארדובה, ורשה
2006: איפיגניה בטאוריס מאת כריסטוף ויליבלד גלוק, באופרה גרנייה בפריז
2007: פרשת מקרופולוס מאת לאוש ינאצ'ק, קופרודוקציה בין אופרה בסטיליה והתיאטרון המלכותי (מדריד)
2007: יבגני אונייגין מאת פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי, באופרה הממלכתית של מינכן
2008: פרסיפל מאת ריכרד וגנר, באופרה בסטיליה
2008: מדיאה  מאת לואיג'י כרוביני, בתיאטר לה מונה, בריסל
2009: המלך רוג'ר מאת קרול שימנובסקי, קופרודוקציה של אופרה דה פריז והתיאטרון המלכותי (מדריד)
2010: מקבת' מאת ג'וזפה ורדי בתיאטרון לה מונה בבריסל
2010: דרכו של הולל מאת איגור סטרווינסקי שטאט אופר, ברלין, עם להקת האופרה הממלכתית אונטר דן לינדן
2012, הכתרתה של פופיאה (אופרה), קלאודיו מונטוורדי, התיאטרון המלכותי (מדריד)