Paranoid (Black Sabbathin albumi)
Albumin nauhoitukset ja sisältö

Ennen varsinaisia nauhoituksia yhtye treenasi parin viikon ajan Rockfield-studioilla Walesissa, jossa keikoilla työstetty materiaali hiottiin nauhoitusvalmiiksi. Varsinaiset nauhoitukset tehtiin ensialbumin tapaan Regent Sound-studioilla Lontoossa kesäkuun 16.-17. päivänä 1970. Tuottajana toimi myös ensialbumilla mukana ollut Rodger Bain ja nauhoittajina toimivat Tom Allom ja Brian Humphries. Allomin mukaan albumin nauhoitukset sujuivat nopeasti, kahdessa 12-tunnin sessiossa. Albumi miksattiin ja hiottiin valmiiksi 18.-19. kesäkuuta Island-studioilla, jossa oli tuolloin moderni 16-raitainen miksauspöytä.
Albumin kappaleet on merkitty koko yhtyeen säveltämiksi. "Kappaleiden säveltäminen oli tiimityötä", muisteli Bill Ward myöhemmin. "Jos yhden meistä panoksen ottaisi pois, kappaleet eivät olisi samoja kuin ne nyt ovat". Sanoituksista vastasi Geezer Butler, apunaan Ozzy Osbourne. Kappaleiden aihepiireinä ovat muun muassa sota, huumeet, mielenterveys, saasteet ja sci-fi. "Maailma oli menossa huonompaan suuntaan nuihin aikoihin, oli sotia ja saasteita, mutta kukaan muu ei kirjoittanut niistä asioista", kertoi Butler. Musiikillisesti albumi on enemmän heavy- ja riffi-painotteinen kuin ensialbumi, mutta vaikutteita niin jazz- kuin blues-musiikista on edelleen huomattavissa. Merkille pantavaa on myös kappaleiden poikkeaminen tavanomaisesta "säkeistö-kertosäe-säkeistö-soolo"-kaavasta. Monissa kappaleissa saattoi olla tempon vaihdoksia tai täysin erillinen väliosa. Butler: "Pääriffin jälkeen saatoimme siirtyä täysin erilaiseen sävellajiin. Sitten keksimme sopivan keinon liittää ne yhteen".
Avauskappale "War Pigs"in alkuperäinen nimi oli "Walpurgis" (saksalainen vastine vapulle, tunnetaan noitien ja taikuuden yönä). Geezer Butlerin mukaan levy-yhtiö ei hyväksynyt kyseistä nimeä, vaikkakin se markkinoi yhtyettä musta magia- ja okkultti-imagolla, tosin suurelta osin tahattomasti. Butler kirjoitti kappaleeseen uuden sanoituksen, jossa aiheena oli "sodanlietsojat, poliitikot ja johtajat, joiden takia "köyhät" ja rivikansalaiset joutuivat lähtemään sotimaan". Musiikillisesti noin kahdeksanminuuttinen kappale on monivivahteinen: alussa kuultava intro menee 3/4-osa tahtilajilla ilmahälytys-sireenin ulvoessa taustalla jonka jälkeen ensimmäinen (sekä kolmas) säkeistö menee Wardin hi-hat-kompin tahdissa. Toisessa säkeistössä ja sen yhteydessä olevassa soolossa tulee hyvin esille yhtyeen tiivis jamihenkisyys. Kappaleessa on lisäksi omalla kitarakuviollaan kulkeva outro, joka Pohjois-Amerikan painoksissa tunnetaan nimellä "Luke's Wall" (nimi tulee yhtyeen roudareista Luke Lucas ja Spock Wall). Kappaleessa on kasvava, nopeutettu lopetus, jonka Iommin mukaan tuottaja teki ilman yhtyeen suostumusta. Alkuperäinen, "Walpurgis"-sanat sisältävä versio kappaleesta on kuultavissa Ozzy Osbournen The Ozzman Cometh-kokoelmalla.
"Planet Caravan" edustaa hieman rauhallisempaa, space/psych-vaikutteista tunnelmointia ja Iommin mukaan yhtye jopa harkitsi sen levyttämättä jättämistä. Kappale pohjautui Iommin rauhalliseen kitarakuvioon jota Ward säestää tabla-rummuilla. Sanoituksen aiheena on "rakkaustarina, jossa pariskunta matkustaa läpi avaruuden". Osbourne laulaa kappaleen hänelle hieman tavanomaista poikkeavalla äänialalla leslie-kaiuttimen läpi. Kappaleen soolo on vahvasti jazz-vaikutteinen, jossa Iommi tekee kunniaa jazz-kitaristi Django Reinhardtille, joka oli toiminut Iommin kannustimena, kun hän menetti päät kahdesta sormestaan työtapaturmassa. (Reinhardt oli menettänyt kaksi sormeaan, mutta oli kuitenkin jatkanut soittamista). Kappaleen piano-osuuden soittaa nauhoittaja Tom Allom.
Ensimmäisen puolen päättävä "Iron Man" on noussut vuosien myötä nimikappaleen ohella albumin suosituimmaksi kappaleeksi ja sen pääriffi on yksi Iommin tunnetuimmista. Iommin mukaan kappaleen sävellys käynnistyi, kun hän kehitteli alussa kuultavan, kieliä venyttämällä tehdyn kitara-intron, josta myös pääriffi kehittyi. Kappale sisältää nopeamman väliosan sekä erillisen outron, joissa Iommi soittaa soolot. Kappaleen sanoitus on tieteisaiheinen. Butler: "Tuona aikana NASA teki paljon avaruuslentoja ja puhuttiin saasteista ja ydinsodasta. "Iron Man"in tarina kertoo miehestä joka matkusti ajassa avaruuteen ja tulevaisuuteen ja näki maailman tuhoutuvan. Hänen palatessaan omaan aikaansa ja maahan varoittaakseen ihmisiä tulevasta, joutui hän keskelle magneettimyrskyä ja muuttui raudaksi (iron man = suom. rautamies), mutta hänen aivonsa toimivat edelleen. Hän ei pystynyt puhumaan ja ihmiset vain nauroivat hänelle. Lopulta hän ei enää välittänyt". Nimi "Iron Man" tuli Butlerin mukaan Osbournelta, jonka mielestä Iommin riffi kuulosti "kuin joku rautainen heppu (eng. iron bloke) olisi marssinut".
Kakkospuolen avaava "Electric Funeral" on enemmän doom-henkinen kappale, jossa Osbourne laulaa "uhkaavalla" äänellä ydinsodan vaaroista. Kappale sisältää kuitenkin nopeatempoisemman keskiosan. Tätä seuraavan "Hand of Doom"-kappaleen säkeistöt kulkevat Butlerin bassokuvion myötä. "Kappale on yksi suosikeistani", kertoi rumpali Ward myöhemmin. "Seuraan siinä Geezerin bassokuviota ja lyön kalvojen reunoja". Kuten moni muukin albumin kappaleista, sisältää "Hand of Doom"kin täysin erilaisen väliosan. Kappaleen sanoitus kertoo Vietnamin sodassa olleista amerikkalaissotilaista, jotka olivat joutuneet pahaan heroiini-koukkuun. Butler kertoo: "Soitimme USA:n armeijan tukikohdissa Englannissa ja Saksassa. Siellä oli Vietnamissa olleita sotilaita, jotka olivat jääneet koukkuun heroiiniin. He käyttivät hepoa selvitäkseen sodan kauhuista. Näistä asioista ei kerrottu julkisesti. Asia jäi mieleeni ja kirjoitin laulun".
"Rat Salad"-kappale on instrumentaali, joka pohjautuu Wardin rumpusooloon ja sitä edeltävään jazz-henkiseen improvisaatioon. Albumin päättää "Fairies Wear Boots", joka kertoo skinheadeista, joita kutsuttiin "keijukaisiksi" (eng. fairies) jotka käyttivät maihinnousubootseja. Yhtye oli joutunut juuri ennen levytyksiä yhteenottoon skinheadien kanssa. Kappaleen viimeinen säkeistö tosin kertoo huumeongelmasta kärsivän henkilön tilityksestä lääkärille. Onkin väitetty, että kappale kertoisi ennemminkin yhtyeen huumausaine-kokeiluista kuin edellä mainitusta yhteenotosta skinheadien kanssa. Kappaleessa on alussa pitkä instrumentaaliosio, joka tunnetaan joissain Pohjois-Amerikan painoksissa nimellä "Jack the Stripper".
Nimikappale "Paranoid" (alun perin "The Paranoid") sävellettiin aivan levynteon loppuvaiheessa. Yhtyeen jäsenet ovat muistelleet tuottajan käskeneen tehdä vielä n. neljän minuutin kappaleen, jottei albumi jäisi liian lyhyeksi, ja näin ollen Iommi kehitteli nopean riffin ja yhtyeen mukaan koko kappale kyhättiin valmiiksi noin 20:ssä minuutissa. Näin ei kuitenkaan aivan ollut, koska vuoden 2009 Deluxe Edition-painoksella on vaihtoehtoisilla sanoilla varustettu versio, joten näin ollen kappaleesta on otettu useampi otto. Lisäksi on sanottu, että Vertigo Records ja tuottaja olisivat olleet lähinnä singlen perään, sillä albumin muut kappaleet olivat single-julkaisuiksi liian "epäkaupallisia". Single-levyjen myynti ja menestys single-listoilla oli vielä tuohon aikaan tärkeää levy-yhtiöille, ja lisäksi yhtyeet saivat enemmän näkyvyyttä single-hitillä. Lisäksi albumin pituus ilman "Paranoid"ia olisi ollut n. 40 minuuttia, joka oli normaali albumi-mitta tuohon aikaan. Osbourne muistelee: "Paranoid tuntui hätäisesti tehdyltä muihin kappaleisiin verrattuna, mutta oli kuitenkin tarttuva. Huomasin vihelteleväni riffiä kotiin mennessäni ja sanoinkin muijalle että taisimme tehdä juuri hitin". Kappaleen sanoituksen inspiraationa toimi kappaleen kirjoittaneen Butlerin teini-iässä kokema masennus.