stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
یانی
حرفهٔ موسیقی > دههٔ ۱۹۹۰: آکروپولیس، کنسرت‌های جهانی، فرسودگی و ازسرگیری

کنسرت فراگیر یانی، یانی، زنده در آکروپولیس، در ۰۱۹۹۳−۰۹ سپتامبر ۱۹۹۳ در نوازشگاه هرودِس آتیکوس دو هزار ساله واقع در آکروپولیس شهر آتن اجرا و فیلم‌برداری شد. یک آلبوم و یک ویدیو از این کنسرت با قالب سیستم ویدئو خانگی در ۱۹۹۴ منتشر شد. آکروپولیس اولین آلبوم زنده یانی بود، که وی در آن از گروه اصلی خود همراه با چینش کامل شصت نفره‌ای از ارکستر فیلارمونیک سلطنتی لندن استفاده نمود. تنظیم و رهبری ارکستر را شهرداد روحانی، موسیقی‌دان ایرانی، برعهده داشت.
بدون وجود هیچ‌گونه پشتیبانی مالی خارجی، یانی تولید آکروپولیس را با به خطر انداختن ۲ میلیون دلار پس‌انداز شخصی خودش سرمایه‌گذاری کرد تا از این راه هم جایگاه هنری خود را ارتقا بخشیده باشد و هم پس از ۲۰ سال دوری از کشورش «به مردم یونان با آنچه درخور آنان است ادای دین» کرده باشد. ویدیوی حاصل از این کنسرت از شبکهٔ پی‌بی‌اس آمریکا پخش و به یکی از محبوب‌ترین برنامه‌های آن تبدیل شد، چنان‌که نیم میلیارد نفر در ۶۵ کشور آن را تماشا کرده‌اند. ویدیوی آکروپولیس همچنین با فروشی بیش از ۷ میلیون نسخه در دنیا عنوان دومین کنسرت موسیقی ویدئویی پرفروش تاریخ را (پس از تریلر مایکل جکسون) به‌دست آورده‌است.
در ۰۱۹۹۷−۰۳ مارس ۱۹۹۷ یانی توانست یکی از معدود هنرمندان غربی باشد که در تاج محل در هند کنسرتی را اجرا و ضبط کرده‌است. به دنبال آن یانی در ۰۱۹۹۷−۰۵ مه ۱۹۹۷ اجراهایی را در شهر ممنوعه در شهر پکن در کشور چین انجام داد، و بدین سان عنوان اولین هنرمند غربی معاصر که مجوز اجرا در این مکان تاریخی را گرفته از آن خود کرد. این دو رخداد با یکدیگر آلبوم زنده و ویدیوی احترام را تشکیل دادند که در ۰۱۹۹۷−۱۱ نوامبر ۱۹۹۷ انتشار یافت.
پس از مذاکرات طاقت‌فرسا برای کسب مجوز اجرا در تاج محل و شهر ممنوعه در سال ۱۹۹۷، جدایی از لیندا اِوَنز در اوایل ۱۹۹۸، و پس از آن به سرانجام رساندن یک تور طولانی سراسر دنیا در ۱۹۹۸، یانی حرفه موسیقی خود را متوقف کرد. یانی بعدها عنوان کرد که افسرده شده بود، و برای سه ماه به یونان نزد والدینش بازگشته بود، پیش از آنکه تصمیم به به سفر دور دنیا بگیرد. برای مدت ۲ سال یانی هیچ مصاحبه‌ای انجام نداد، و بعدها توضیح داد: «سفر کردم. می‌خواستم نگرش مردمان دیگر را از زندگی ببینم. می‌خواستم رؤیای آمریکایی را ترک کنم.»
حرفهٔ موسیقی > دههٔ ۲۰۰۰: پس از یک درنگ، دورنماهای تازه

در سال ۲۰۰۰، پس از درنگی دو ساله، یانی اولین آلبوم استودیوی خود طی هفت سال گذشته را با نام اگر می‌توانستم به تو بگویم منتشر کرد. این آلبوم به رتبهٔ ۲۰ در جداول مجلهٔ بیلبرد دست یافت و در اولین هفتهٔ انتشار ۵۵۰۰۰ نسخه فروش کرد، که بیشترین فروش آغازین برای آلبوم‌های یانی به حساب می‌آید. یانی از آن به عنوان آلبومی آرام برای «گوش دادن» و کمتر نمایشی نسبت به آلبوم‌های کنسرت زنده مانند زنده در آکروپولیس یا احترام یاد می‌کند. وی توضیح می‌دهد که خودش تمامی صداهای آلبوم را، شامل آوازهای ظاهری، از طریق دستکاری صدا و به صورت الکترونیک در استودیوی خود خلق کرده‌است.
موسیقی حاضر در آلبوم سال ۲۰۰۳ یانی، قومیت، نمایانگر بسیاری از فرهنگ‌های جهان است، و یانی گفته‌است در این آلبوم از عنصر «قومیت» برای بازتاب رنگ و زیبایی و یک اجتماع چندفرهنگی استفاده شده‌است. این آلبوم در زمانی نزدیک به انتشار خودزندگی‌نامه یانی به نام یانی با واژگان (به انگلیسی: Yanni in Words) عرضه شد.
پس از شش سال، و برای اولین بار در حرفهٔ خود، یانی در همکاری با ریک وِیک از خوانندگانی در آلبوم صداهای یانی استفاده کرد. هفته‌ها پیش از انتشار این آلبوم در تاریخ ۰۲۰۰۹−۰۵−۲۴ ۲۴ مه ۲۰۰۹ با برچسب دیزنی پرل متعلق به شرکت ضبط والت دیزنی رکوردز، شبکهٔ پی‌بی‌اِس ویدئویی از کنسرت صداها پخش کرد که در ۰۲۰۰۸−۱۱ نوامبر ۲۰۰۸ در شهر آکاپولکو کشور مکزیک برگزار شده بود. انتشار آلبوم پیش از توری صورت گرفت که تهیه‌کنندگی آن را یکی از زیربخش‌های پِرل به نام بوئِناویستا کانسرتز برعهده داشت.
آلبوم یانی مکزیکَنیزیمو، که در نوامبر سالگرد جشن‌های دویست ساله مکزیک در ۲۰۱۰ منتشر شد، بزرگداشتی نسبت به این کشور با برداشت یانی از موسیقی مردمی آن بود. یانی در این آلبوم با په‌په آگوئیلار خواننده-آهنگساز، و لوسِرو خواننده-هنرپیشه همکاری داشت.
تأثیرپذیری‌ها، موسیقی، و کنسرت‌ها > تأثیرپذیری‌های موسیقایی

یانی از کودکی با گوش دادن به ایستگاه‌های رادیویی از آفریقای شمالی، کشورهای عربی، و اروپا با انواع گسترده‌ای از سبک‌های موسیقی ارتباط برقرار کرده بود. او دیده بود که «هیچ ایستگاه راک یا کلاسیک تخصصی وجود نداشت—هر ایستگاهی همه جور موسیقی پخش می‌کرد». گفته می‌شود که موسیقی یانی بازتابی از برخوردهایش با فرهنگ‌های مختلف جهان و نمودگر فلسفه «یک دنیا، یک‌نفر» وی است. بدین روی، جِفری کاچمارچیک از مجموعهٔ بوث نیوزپیپرز الهامات گلچین شدهٔ موسیقی یانی را عاملی برای موفقیت او دریافته بود: «گام‌های خاورمیانه‌ای و شرقی و میزان‌های ترکیبی یانی آنقدر جالب توجه به گوش می‌رسند که طرفداران میانه‌روی او را بفریبند، ولی نه آنچنان وفادار به اصالت راک که افرادی را که با تأکیدهای ضربی راک بزرگ شده‌اند سردرگم کنند.» و افزود که برخی آهنگ‌های خاص «شما را با این حس باقی می‌گذارند که انگار همین الآن یک ذره درام فلزی یا بوزوکی یونانی یا کوتوی ژاپنی یا احتمالاً هر سه را با هم شنیده‌اید.»
موسیقی یانی از جمله از موسیقی آسیا، آمریکای لاتین، خاورمیانه، و نیز از موسیقی کلاسیک، راک اَند رول، و الکترونیک، تأثیر پذیرفته‌است. یانی بیان کرده‌است که دههٔ ۱۹۷۰، همراه با سازهای الکترونیک و فناوری جدید خود، به ویژه در آن مرحله از حرفه‌اش تأثیرگذار بوده‌است، و اینکه حتی آلبوم اخیرش، حقیقت لمس (۲۰۱۱)، با آزمایش کردن طراحی‌های تازه صدا آغاز گشت. او به خاطر آشنایی خیلی زودهنگام در زندگی با موسیقی کلاسیک — گوش دادن به باخ در سن ۸ سالگی — تعدادی از آهنگسازان و پیانیست‌های دوران کلاسیک را از موارد تأثیرگذار بر خود برمی‌شمرد، و در این بین از بتهوون به عنوان موسیقی‌دان دلپسند، و از شوپن به عنوان «مورد علاقه شماره ۲» یاد می‌کند. او همچنین گفته بود که گذشته از موسیقی کلاسیک همچون موتزارت و باخ، از گروه‌های راک اَند رول مانند زِپلین، پیپل!، و بلَک سَبَث نیز تأثیر دیده بود.
یانی توضیح داده که «بیشترین تأثیری که از موسیقی گرفته‌ام کار بر روی (موسیقی) فیلم بود،... و بیشتر آن موسیقی سازی،» و از علاقه‌اش برای کارهای جری گُلداسمیت و جان ویلیامز صحبت کرده بود. کِلی جَسپِر از آگِستا کرانیکل بیان کرده که بیشتر موسیقی یانی از نوع‌سازی است، که نشان می‌دهد یانی پنداشته بود فقدان شعر چیزی است که اجازه می‌دهد موسیقی‌اش محبوبیت بین‌المللی پیدا کند. یانی در ادامه گفته بود: «در بیشتر آهنگ‌های من شعری وجود ندارد، تا تمام پیام از طریق ضرب‌آهنگ، ملودی، و آواها رسانده شود، و من فکر می‌کنم این چرایی گذر موسیقی از مرزها و امکان رفتن به کشورهای مختلف باشد.» «دروغ گفتن با موسیقی سازی، اگر غیرممکن نباشد، کار بسیار دشواری است، به این خاطر که این نوع موسیقی تنها با احساسات سر و کار دارد.» او همچنین گفته‌است که واژگان در منطقه متفاوتی از مغز فعالیت می‌کنند، و اینکه اشعار «معمولاً آهنگ را در جعبه قرار می‌دهند.»
با این وجود، یانی همراه با چهار خوانندهٔ اصلی در صداهای یانی (۲۰۰۸–۲۰۰۹)، و با دو خواننده در تورها (۲۰۱۰–۲۰۱۲) و کنسرت‌ها (۰۲۰۱۱−۱۲ دسامبر ۲۰۱۱) و نیز لوح فشرده صوتی و تصویری (۲۰۱۲) کنسرت یانی در ال مورو، پورتوریکو به اجرا پرداخت. در پایان سال ۲۰۱۱ یانی خاطر نشان کرد که موسیقی‌سازی را بیشتر ترجیح می‌دهد «چونکه بازتر است، ولی صدای انسان نیز می‌تواند گویاترین ساز شناخته شده برای آدمیان باشد. در آن قدرتی نهفته‌است.» یانی با اشاره به تجربیات خلاقانه‌اش در پروژهٔ ۲۰۰۹ صداها، عنوان کرد که «هرچند بیشتر موسیقی‌ای که می‌نویسم‌سازی است، دوست دارم از صدای انسان نیز به عنوان‌سازی دیگر استفاده کنم.»
تأثیرپذیری‌ها، موسیقی، و کنسرت‌ها > سبک‌های موسیقی متمایز از جنبش روحانی «عصر نو»

خطوط روی نقشه‌ها
این خطوط واقعاً وجود ندارند. آن‌ها — کاملاً — ساختگی هستند، و این توهم را که ما همه به نوعی با هم فرق داریم تداوم می‌بخشند. من فکر می‌کنم دنیا جای خیلی بهتری می‌بود اگر که ما یک روز، دیگر وانمود نمی‌کردیم که این خطوط وجود دارند و به جای تفاوت‌هایمان روی شباهت‌هایمان تمرکز می‌کردیم.
صحبت‌های پایانی کنسرت،
یانی، زنده در آکروپولیس
۰۱۹۹۳−۰۹ سپتامبر ۱۹۹۳
در عین اینکه یانی گفته‌است عصر نو «بیشتر تعریفی روحانی است تا تعریفی موسیقایی»، گفته می‌شود موسیقی وی همچنان که شتابی پررونق‌تر به خود می‌گرفت توسط جنبش عصر نو «اتخاذ شده‌است». موسیقی او سازی معاصر نیز نامیده شده‌است و به عنوان «ادغامی از جاز، موسیقی جهان، کلاسیک، و سافت راک با استفاده از سازها» توصیف گشته‌است. با این وجود یانی از زودهنگام، دست کم از ۱۹۸۸، از برچسب‌هایی نظیر «یونانی» و «عصر نو» پرهیز می‌نمود، و تأکید داشت که «وقتی کسی از عصر نو می‌گه، من اون چیزی یادم می‌آید که موقع جارو کردن خونه در پس‌زمینه گوش می‌دهید. من نمی‌خوام به مخاطب آرامش ببخشم؛ من می‌خوام اون‌ها رو درگیر کنم، علاقه‌مندشون کنم.» در سال ۱۹۹۴، یانی در حالی که میان کار خود و آنچه سایرین موسیقی حس و حال محیطی خوانده‌اند تمایز قائل می‌شد، اشاره کرد: «عصر نو موسیقی کنترل شده‌تر و آروم‌تری رو نشون می‌ده. موسیقی من می‌تونه ضرب‌آهنگ زیاد، انرژی زیاد، و حتی قومیت زیادی داشته باشه.»
یانی در سال ۲۰۱۲ خاطرنشان کرد که هرگز علاقه‌ای به دسته‌بندی هنر یا برچسب‌گذاری نداشته، و افزود که همواره موسیقی را ساخته «تا درس‌هایی را که آموخته‌ام و تجربه‌هایی که در زندگی به دست آورده‌ام را با صداقت بازتاب دهم.» برای مثال، تحصیل روان‌شناسی در دانشگاه بر موسیقی یانی تأثیرگذار بود: «هنگامی که موسیقی خلق می‌کنم، این موسیقی بازتابی از روح من، تجربه‌های من در زندگی، و روابط من با مردم و فرهنگ‌های دیگر است. روان‌شناسی، و فهمیدن اینکه ما به عنوان انسان‌ها در این دنیا چه کسی هستیم، در تقریباً هر تفکر خلاقانه‌ای که من دارم حاضر است.»
تأثیرپذیری‌ها، موسیقی، و کنسرت‌ها > مسیری نامتعارف در حرفهٔ موسیقی

سبک موسیقی یانی برای بیشتر برنامه‌های رادیویی یا شبکه‌های موسیقی تلویزیون نامناسب می‌نمود. در سال ۲۰۱۲ یانی اهمیت شبکه پی‌بی‌اس را در حرفه خود بیان کرد، و گفت که این شبکه «همیشه به من اجازه می‌داد تا موسیقی خودم رو بدون هیچ سانسور یا نفوذی ارائه کنم، و من رو تشویق می‌کرد هنرمندی باشم که الآن هستم،» و نیز این شبکه «بخش بزرگی از حرفه من برای بیشتر از ۲۰ سال بوده.»
یانی برای شناساندن خود مسیری نامتعارف را پی گرفت؛ به عنوان مثال، پس‌انداز شخصی خود را برای سرمایه‌گذاری رخدادهای مکان‌های تاریخی نظیر کنسرت‌های آکروپولیس در ۱۹۹۳ به خطر انداخت، قطعات ویژه‌ای برای شبکه‌های عمومی تلویزیون تولید کرد، به تنهایی در استودیوی شخصی ساخت خودش در خانه موسیقی خلق می‌کرد، و نیز بسیاری از وظایف تهیه و تولید را خودش انجام می‌داد؛ و به این ترتیب از صنعت موسیقی رایج‌گذار می‌کرد. در سال ۲۰۰۰، دیوید سیگل از روزنامهٔ واشینگتن پست نوشت که یانی «استعاره‌ای زنده از موفقیت براساس معیارهای خود است، یعنی رؤیای هر آمریکایی با اندیشه‌ای که یا نادیده گرفته شده یا به سُخره.»
تأثیرپذیری‌ها، موسیقی، و کنسرت‌ها > کنسرت‌ها

هَوی گِرَپِک از روزنامهٔ پام بیچ پست دربارهٔ یکی از اجراهای یانی در ۰۲۰۱۲−۰۴ آوریل ۲۰۱۲ خاطرنشان کرد که این نمایش یک نمایش یک-نفره با کیبورد نبود، بلکه تک‌نوازی‌های فردی طولانی را در کانون توجه قرار داده بود و جلوه‌گر استعدادهای اعضای گروه یانی بود، و اینکه یانی «دوست دارد این فرصت را به آنان بدهد تا جداگانه بدرخشند.» جِفری کاچمارچیک از مجموعهٔ بوث نیوزپیپرز عنوان کرد که «یانی موسیقی‌دانان همراه خیلی خوبی دارد - همیشه داشته‌است.» علاوه بر آن، یانی با استفاده از چندین کیبورد قابل تعویض که هر کدام به دیگری متصل است به صدا تنوع می‌بخشد، به این صورت که نواختن هر کیبورد می‌تواند باعث شود سایر کیبوردها هم نت‌های متناظری را بنوازند و در نتیجه سازهای گوناگون شبیه‌سازی شوند.
کنسرت‌های یانی، که از جهت نورپردازی و سایر جنبه‌های فنی شناخته شده هستند، برای نورپردازی یک نمایش به بیش از ۲۰۰۰ اشارهٔ زمانبندی نیاز دارند. طراح نورپردازی دیرین یانی در سال ۲۰۱۳ خاطرنشان کرد که نورپردازی به شکلی حساس با خود موسیقی یانی زمان‌بندی می‌شود، با کسر میزانهای گوناگون آن همساز می‌شود، و در ادامه اظهار کرد که از آنجاییکه یانی بیشتر در مکان‌های نمایشی اجرا می‌کند تا تالارهای سرپوشیده، نورپردازی می‌تواند رنگ و حرکات ظریف را شامل شود. نورپردازی همچنین بر تکنوازی‌های اعضای گروه و نیز بر لحظات بخصوص در کنسرت‌ها تکیه می‌گذارد.
جِفری کاچمارچیک از مجموعهٔ بوث نیوزپیپرز با اشاره به «نورپردازی عالی» یانی روی صحنه و «طنین فراوان میان تماشاگران» خاطرنشان کرد که کنسرت یانی «می‌تواند تجربه‌ای سرخوش‌کننده باشد.»
در اوایل سال ۲۰۱۷ یانی تور خود را با عنوان «شامگاهی در گفتگو با یانی» یا «گفتگویی صمیمی با یانی» آغاز نمود که در آن پرسش‌های حضار و مشارکت روی صحنه برنامه را هدایت می‌کردند، و یانی بدون گروهش پیانو می‌نواخت.
هنگام کنسرت‌های زنده، اعضای گروه یانی به صورت فردی در کانون توجه قرار می‌گیرند.
با مینگ فریمن نوازنده کیبورد
با لاورن یلنکوویچ خواننده
با لیزا لَوی خواننده
با مری سیمپسن و ساموئل یروینیان نوازندگان ویولون
با چارلی آدامز درامر
فعالیت‌های نیکوکارانه و انسان‌دوستانه

یانی از سال‌های آغازین حرفه خود با پی‌بی‌اس در تلاش‌های این شبکه برای جمع‌آوری کمک‌های مالی همکاری داشته‌است، و بنا بر گزارش‌ها بیش از ۱۳ میلیون دلار برای این سازمان جمع‌آوری نموده‌است. تولید کنسرت یانی در ال مورو، پورتوریکو (۲۰۱۲) دهمین همکاری یانی با شبکهٔ پی‌بی‌اِس بود.
یانی در تلاش‌های حفاظت از محیط زیست صندوق جهانی طبیعت یاری رسانده‌است، بدین ترتیب که پشتیبانی مالی یک برنامه نمادین «بسته پذیرش پاندا» را عهده‌دار شد و در آن ۵۰٬۰۰۰ دلار کمک‌های اهدایی را تضمین کرد. یانی سخنگوی ناسا نیز بوده‌است.
خودزندگی‌نامه

خودزندگی‌نامه یانی، یانی با واژگان، که همراه با دیوید رِنسین نگارش شد، هم‌زمان با انتشار آلبوم قومیت یانی در ۰۲۰۰۳−۰۲ فوریه ۲۰۰۳ منتشر شد. این کتاب در تاریخ ۰۲۰۰۳−۰۳−۰۲ ۲ مارس ۲۰۰۳ عنوان پرفروش‌ترین کتاب روزنامهٔ نیویورک تایمز را در دسته‌بندی غیرداستانی از آن خود کرد.
موسیقی‌شناسی > آلبوم‌های اصلی استودیویی

| سال | عنوان آلبوم | دسته‌بندی عصر نو مجله بیلبُرد (اوج) | ۲۰۰ برتر مجله بیلبُرد (اوج) | یادداشت |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| ۱۹۸۴ | آپتیمیستیک |  |  |  |
| ۱۹۸۶ | کلید تخیل |  |  |  |
| ۱۹۸۷ | ماورای سکوت |  |  |  |
| ۱۹۸۸ | روزهای آفتاب‌پرست | ۲ |  |  |
| ۱۹۸۹ | نیکی نانا | ۲ |  |  |
| ۱۹۹۰ | بازتاب احساس | ۱ | ۲۹ |  |
| ۱۹۹۱ | در جشن زندگی | ۳ | ۶۰ |  |
| ۱۹۹۲ | جرئت آرزو | ۲ | ۳۲ | نامزد جایزه گرمی (سبک عصر نو) |
| ۱۹۹۳ | در زمان من | ۱ | ۲۴ | نامزد جایزه گرمی (سبک عصر نو) |
| ۱۹۹۴ | احترام |  |  |  |
| ۱۹۹۷ | کنسرت یانی در آکروپولیس |  |  |  |
| ۲۰۰۰ | اگر می‌توانستم به تو بگویم | ۱ | ۲۰ |  |
| ۲۰۰۳ | قومیت | ۱ | ۲۷ |  |
| ۲۰۰۹ | یانی، صداها (زبان انگلیسی) | ۱ | ۲۰ | دومین و پنجمین آلبوم پرفروش عصر نو، به ترتیب سال‌های ۲۰۰۹ و ۲۰۱۰. به رتبه ۲۰ برترین آلبوم‌های اینترنتی بیلبُرد صعود کرد. |
| ۲۰۰۹ | یانی، صداها (زبان اسپانیولی) | ۲ |  | به رتبه ۵ برترین آلبوم پاپ لاتین بیلبُرد و رتبه ۱۳ برترین آلبوم لاتین بیلبُرد صعود کرد. |
| ۲۰۱۰ | یانی مکزیکنیزیمو | ۲ |  | هفتمین آلبوم پرفروش عصر نو سال ۲۰۱۱. قطعات یکسانی با آلبوم شور من برای مکزیک (۲۰۱۲) دارد. |
| ۲۰۱۱ | حقیقت لمس | ۱ | ۹۱ | پرفروش‌ترین آلبوم عصر نو سال ۲۰۱۱. دهمین آلبوم پرفروش عصر نو سال ۲۰۱۲. |
| ۲۰۱۲ | شور من برای مکزیک | ۷ |  | قطعات یکسانی با آلبوم یانی مکزیکنیزیمو (۲۰۱۰) دارد. |
| ۲۰۱۴ | اینسپیراتو | ۱ |  | یازدهمین آلبوم پرفروش عصر نو سال ۲۰۱۴. |
| ۲۰۱۶ | آسایشی احساس‌برانگیز | ۱ | ۱۷۳ |  |
موسیقی‌شناسی > تورهای کنسرت و آلبوم‌های زنده

| سال | تور / آلبوم | دسته‌بندی عصر نو مجله بیلبُرد (اوج) | ۲۰۰ برتر مجله بیلبُرد (اوج) | یادداشت |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| ۱۹۸۷ | خاسته از سکوت |  |  |  |
| ۱۹۸۸ | روزهای کمیلین |  |  |  |
| ۱۹۹۰ | بازتاب‌های شور |  |  |  |
| ۱۹۹۱ | انقلابی در صدا |  |  |  |
| ۱۹۹۲ | شهامت رویاپردازی |  |  |  |
| ۱۹۹۳ | یانی زنده، کنسرت‌های سمفونیک ۱۹۹۳ |  |  |  |
| ۱۹۹۴ | زنده در آکروپولیس | ۱ | ۵ | به دنبال کنسرت‌های آکروپولیس سپتامبر ۱۹۹۳ منتشر شد |
| ۱۹۹۴ | یانی زنده، کنسرت‌های سمفونیک ۱۹۹۴ |  |  |  |
| ۱۹۹۵ | یانی زنده، کنسرت‌های سمفونیک ۱۹۹۵ |  |  | تالار سلطنتی آلبرت |
| ۱۹۹۷ | ستایش | ۱ | ۲۱ | تاج محل و شهر ممنوعه |
| ۲۰۰۳–۴ | قومیت | ۱ | ۲۷ | رتبه‌بندی بیلبُرد مربوط به آلبوم استودیویی است. |
| ۲۰۰۶ | یانی زنده! رویداد کنسرت | ۱ | ۸۴ | کنسرت ۲۰۰۴؛ پرفروش‌ترین آلبوم عصر نو هر دو سال ۲۰۰۶ و ۲۰۰۷ به رتبه ۶ برترین آلبوم مستقل بیلبُرد (۲۰۰۶) صعود کرد. |
| ۲۰۰۸–۹ | یانی صداها | ۱ | ۲۰ | رتبه‌بندی بیلبُرد مربوط به آلبوم استودیویی است. |
| ۲۰۱۰ | یانی در کنسرت | — | — | آمریکای جنوبی (سپتامبر) و پوئرتوریکو (نوامبر) |
| ۲۰۱۱ | یانی در کنسرت | — | — | مکزیک (ژانویه)، پاناما (فوریه)، و ایالات متحده (مارس–مه) |
| ۲۰۱۱ | یانی در کنسرت | — | — | اروپای شرقی و آسیا (اکتبر–نوامبر) |
| ۲۰۱۱ | یانی زنده در اِل‌مورو، پوئرتوریکو | ۱ | ۱۰۹ | دسامبر ۲۰۱۱؛ موضوع لوح فشرده صوتی و تصویری ۲۰۱۲؛ پنجمین آلبوم پرفروش عصر نو سال ۲۰۱۲. |
| ۲۰۱۲ | شامگاهی با یانی | — | — | مکزیک، ایالات متحده، کانادا (مارس–اوت)، و شیلی، آرژانتین، برزیل (سپتامبر–اکتبر) |
| ۲۰۱۳ | جهان بدون مرز | — | — | خاور میانه، چین، اروپای شرقی (مارس–ژوئیه) |
| ۲۰۱۳ | تور جهانی | — | — | مکزیک، پوئرتوریکو، شرق ایالات متحده |
| ۲۰۱۴ | تور جهانی | — | — | آمریکای شمالی و جنوبی، اروپا، خاور میانه، جنوب آسیا، آفریقای شمالی |
| ۲۰۱۵ | رؤیای یک مرد | — | — | هند، چین، مصر، امارات متحده عربی |
| ۲۰۱۶ | تور آمریکای شمالی | — | — | آمریکای شمالی، آمریکای مرکزی، اردن، امارات متحده عربی |
| ۲۰۱۶ | کنسرت رؤیایی: زنده از اهرام بزرگ مصر | ۱ | — | دو کنسرت، در تاریخ‌های ۳۰ و ۰۲۰۱۵−۱۰−۳۱ ۳۱ اکتبر ۲۰۱۵ |
| ۲۰۱۷ | شامگاهی در گفتگو با یانی | — | — | ایالات متحده، کویت |
کتاب‌شناسی

یانی با دیوید رِنسین، یانی با واژگان، میراماکس/هایپِریون، نیویورک، ۲۰۰۳.
وینتِرز، کِلی، زندگی‌نامهٔ یانی (۲۰۱۴)، انتشارات گِیل، منتشر شده در encyclopedia.com (بایگانی).
نوازشگاه هرودِس آتیکوس واقع در آکروپولیس شهر آتن، مکان کنسرت فراگیر یانی، یانی، زنده در آکروپولیس، که در ۰۱۹۹۳−۰۹ سپتامبر ۱۹۹۳ در کشور زادگاه وی یونان برگزار گشت.
یانی به همراه ارکستر و خوانندگان خود روی صحنه. هنگام اجرا، یانی زمان خود را بین دو دسته کیبورد الکترونیک و یک پیانوی آکوستیک تقسیم، و ارکستر خود را رهبری می‌کند.
آورو یورک

| آورو یورک | آورو یورک |
| --- | --- |
آورو یورک، مدل اَسکَلون ال‌وی۶۳۳، هواپیمای شخصی چرچیل: آورو یورک، مدل اَسکَلون ال‌وی۶۳۳، هواپیمای شخصی چرچیل
کاربری: ترابری
تولیدکننده: آورو
طراح: روی چادویک
نخستین پرواز: ۵ ژوئیه ۱۹۴۲
معرفی‌شده در: ۱۹۴۴
بازنشستگی: ۱۹۶۴
وضعیت: Two examples on display
کاربر اصلی: نیروی هوایی سلطنتی بریتانیا BOAC British South American Airways Skyways Ltd
ساخته‌شده: ۱۹۴۳–۱۹۴۹
تعداد ساخته‌شده: 259 (including prototypes)
توسعه‌یافته از: آورو لانکاستر
آورو یورک (به انگلیسی: Avro York) هواپیمای دو موتوره ترابری، ساخت شرکت بریتانیایی آورو بود.
این هواپیما از روی بمب‌افکن آورو لانکاستر و با تغییراتی (از جمله داشتن سه سکان عمودی) ساخته شد. نخستین نمونه این هواپیما در ۱۹۴۲ پرواز کرد.
واپس‌رانی تمایلات جنسی

واپس‌رانی تمایلات جنسی حالتی است که در آن فرد از تجربه تمایلات جنسی محروم می‌شود. واپس‌رانی تمایلات جنسی اغلب با احساس گناه یا شرم ناشی از تکانه‌های جنسی همراه است. واپس‌رانی تمایلات جنسی یک مقوله کاملاً انتزاعی بوده و چگونگی آن در میان فرهنگ‌ها و نظام‌های اعتقادی متفاوت است. بیش‌تر ادیان متهمند که آموزه‌هایشان سبب ایجاد واپس‌رانی تمایلات جنسی می‌شود.
در برخی نظام‌های اعتقادی، تنها بخشی از تمایلات جنسی، مثلاً همجنس‌گرایی واپس رانده می‌شوند. در برخی فرهنگ‌ها برای از میان بردن یا کمینه کاهش میل و لذت جنسی به کارهایی نظیر ختنه کردن مردان و زنان  یا کارهای خشن‌تر چون بریدن آلت زنانه، قتل ناموسی و سنگسار روی آورده و از این راه سعی در کنترل رفتارهای مرتبط با آمیزش جنسی در انسان را دارند.
تاریخچه

زیگموند فروید برای نخستین بار این واژه را به طور گسترده‌ای به‌کار برد؛ با این اعتقاد که واپس‌رانی میل جنسی باعث و بانی مشکلات افراد در جهان غرب شده است. وی معتقد بود کشش قوی و طبیعی افراد نسبت به امیال جنسی توسط جامعه سرکوب می‌شود تا بتوانند با محدودیت‌هایی که زندگی متمدنانه برایشان ایجاد می‌کند، کنار بیایند. اما باورهای وی در این زمینه مورد انتقاد واقع شده است. طبق نظر برنارد آپفربام، درمانگر جنسی، اتفاقاً فروید نظریه‌اش را بر پایه قدرت امیال جنسی و طبیعی بشر پایه نگذاشت؛ بلکه وی بر ضعف این امیال تکیه کرد.
در ادیان

اطلاعات بیشتر: دین و تمایلات جنسی، تمایلات جنسی در اسلام، و کاما (هندوئیسم)
بیش‌تر شاخته‌های دین مسیحیت با همجنس‌گرایی مخالفند.
در بیش‌تر شاخه‌های اسلام نیز تمایلات جنسی به شدت منع شده و از پیروان خواسته می‌شود تا پیش از ازدواج باکره بمانند و زنا که عملی ممنوع هم هست را مرتکب نشوند. همچنین زنان و مردان پیرو اسلام بایستی از گونه ویژه‌ای لباس پوشیدن تبعیت کنند (گاهی تنها در هنگام خواندن نماز).
قوانین

اطلاعات بیشتر: زنای محصنه و زنای غیرمحصنه
در برخی کشورها قوانینی ضد سکس خارج از ازدواج وجود دارد. از آن جمله در عربستان سعودی، پاکستان، افغانستان، ایران، کویت، مالدیو، مراکش، عمان، موریتانی، امارات متحده عربی، سودان و یمن هر شکل از رابطه جنسی خارج از ازدواج غیرقانونی است.
ازدواج

اطلاعات بیشتر: ازدواج کودکان
ازدواج را وسیله‌ای برای کنترل امیال جنسی می‌دانند. برخی گونه‌های ازدواج نظیر ازدواج کودکان برای کنترل تمایلات جنسی دختران به کار گرفته می‌شوند؛ به این صورت که از این راه اطمینان حاصل می‌شود که دختر دارای چندین شریک جنسی نبوده و در نتیجه باکرگی‌اش برای شوهر آینده حفظ می‌شود. طبق گزارش بی‌بی‌سی ورلد سرویس:
در برخی موارد، پدر و مادر رضایتمندانه دختران جوان خود را شوهر می‌دهند تا درآمد خانوار را افزایش داده و دختر را از رابطه جنسی ناخواسته یا حتی بی‌بندوباری محافظت کنند.
بریدن آلت زنانه

مقالهٔ اصلی: بریدن آلت زنانه
بریدن آلت زنانه (FGM) که از آن با عنوان ختنه زنان نیز یاد می‌گردد، «به معنای بریدن بخش یا تمام آلت جنسی زنان یا آسیب رساندن به آن بدون هیچ‌گونه دلیل پزشکی است».
این سنت در ۲۷ کشور آفریقایی، کردستان عراق، یمن و اندونزی انجام می‌شود که حاصل آن بیش از ۱۲۵ میلیون دختر و زن ختنه شده در جهان است.
این کار نه تنها هیچ‌گونه منفعت پزشکی نداشته، بلکه فرد را دچار آسیب‌های جسمی و روحی فراوانی می‌کند که مشکلات زایمان تنها بخشی از آن‌ها هستند.
بریدن آلت زنانه به عنوان روشی برای مهار تمایلات جنسی زنان به‌کار گرفته می‌شود. طبق گزارش سازمان بهداشت جهانی (WHO):
انگیزه ختنه کردن زنان، تشویق آن‌ها به انجام آنچه آن را رفتار جنسی مناسب می‌دانند، است که برای حفظ باکرگی دختر پیش از ازدواج و وفاداری وی به شوهر پس از آن صورت می‌گیرد. در برخی کشورها باور بر این است که ختنه زنان باعث کاهش شهوت جنسی آنان شده و در نتیجه به آنان کمک می‌کند تا با «رفتارهای جنسی نامناسب» مقابله کنند.
ختنه مردان

اطلاعات بیشتر: ختنه
ختنه مردها به عنوان روشی برای سرکوب جنسی در برخی از فرهنگ‌ها انجام می گیرد، اگرچه ممکن است ختنه مردان به دلایل دیگری هم انجام صورت بگیرد به عنوان مثال  سازمان بهداشت جهانی ختنه مردان را به عنوان راهی جهت برای کاهش احتمال ابتلا به ویروس ایدز معرفی کرده است.
ختنه کردن( بریدن قسمتی از آلت تناسلی) مردها، در ادیان یهودیت و اسلام بصورت یک سنت است. یهودیان قرون وسطی بر این عقیده بودند که دلیل اصلی ختنه مردان، تمایل به کاهش رابطه جنسی و ضعف شهوت در مردان است، به طوری که فعالیت های جنسی آنان تقلیل یابد و اندام های جنسی تا حد ممکن تحریک‌پذیر نباشند.
قتل ناموسی

مقالهٔ اصلی: قتل ناموسی
قتل ناموسی به معنای کشتن یکی از اعضای خانواده یا گروه اجتماعی توسط دیگر اعضا به جهت این باور است که آن عضو باعث شرم و ننگ اعضای دیگر از راه مثلاً مخالفت آن عضو با ازدواج سنتی، بودن در رابطه‌ای که دیگر اعضا آن را مناسب نمی‌دانند، داشتن رابطه خارج از ازدواج، قربانی تجاوز جنسی شدن، لباس پوشیدن به گونه‌ای که دیگر اعضا آن را مناسب نمی‌دانند یا درگیر شدن در روابط جنسی همجنس‌گرایانه شده است. طبق گزارش گروه نخبگانه سازمان ملل متحد در رابطه با نحوه مناسب قانون‌گذاری برای مقابله با سنت‌های زن‌ستیزانه:
آن‌ها (قتل‌های ناموسی) از این باور عمیق اجتماعی ریشه می‌گیرند که مردان خانواده، که در برخی موارد حتی مادران و دیگر اعضای زن خانواده در روند قتل‌های ناموسی شریک بوده‌اند، می‌بایست رفتارهای جنسی زنان خانواده را مهار کرده و از آنان محافظت کنند و این حق را دارند که برای پاک کردن ننگی که این گونه رفتارها برای خانواده به وجود می‌آورند، زنان مرتکب شده را به شدت کنترل کرده یا حتی بشکند. گاهی حتی شایعه نادرست انجام چنین رفتارهایی ممکن است باعث به قتل رسیدن زن قربانی شود.
رابطه جنسی با همجنس

در فرهنگ‌های گوناگون تلاش شده تا به گونه‌ای رفتارها و تمایلات جنسی همجنس‌گرایانه واپس رانده و کنترل شوند. تا سال ۲۰۱۴، جزای روابط جنسی همجنس‌گرایانه در بیش از ۷۰ کشور دنیا زندانی شدن است و در ۵ کشور دیگر و بخش‌هایی از ۲ کشور دیگر همجنس‌گرایان را اعدام می‌کنند. گذشته از مجازات قانونی، دگرباشان ممکن است از سوی اجتماع مورد انگ‌زنی و خشونت‌های جدی واقع شوند.
پژوهش‌ها

برخی پژوهش‌گران بر این نظرند که رابطه‌ای میان واپس‌رانی تمایلات جنسی و تجاوز جنسی وجود دارد. اما آنان هیچ‌گونه دلیلی که این رابطه را ثابت کند، نیافته‌اند. مشخص نیست که این عدم توانای اثبات نظریه از قابل اندازه‌گیری نبودن واپس‌رانی جنسی ریشه می‌گیرد یا اینکه اصلاً خود نظریه از ریشه نادرست است.
واپس‌رانی جنسی در فمینیسم همواره یک موضوع مهم به حساب می‌آمده است. البته باید گفت که باورهای فمنیستی پیرامون جنسیت بسیار با هم متفاوت است.
میشل فوکو

میشل فوکو در کتابش به نام تاریخ سکسوالیته، آنچه که خود، آن را «نظریه واپس‌رانی» می‌خواند را نه رد می‌کند و نه اثبات. به جای آن وی معتقد است که جنسیت به یک موضوع مهم برای مباحثه و تغییر آن به جهت ساخت جوامع بدل شده است. ایده نظریه واپس‌رانی از راه طبقه‌بندی جنسیت پدید آمد. با اینکه فوکو معتقد است جنسیت به شدت مهار شده است، وی این مهار را گونه‌ای ضرورت به حساب می‌آورد. به علاوه دانش روان‌پزشکی و پزشکی هم در این واپس‌رانی نقش داشته‌اند.
فوکو استدلال می‌کند که اعتراف به گناه در مسیحیت و همین‌طور فرایند روان‌درمانی، که به گونه‌ای این اعتراف به گناه را در خود نهان دارد، سبب برملا شدن حقیقت می‌شود. از آن‌جا که سازوکار سکس همواره مبهم بوده است، بشر قادر نبوده آن را به درستی به مشاهده بکشد. با وارد کردن سکس در مباحث علمی در قرن نوزدهم، بشر در واقع فرایند این اعتراف کردن را دگرگون کرد. این اعتراف کردن نه‌تنها آنچه که موضوعیت سکس قصد نهان‌سازی آن داشت را آشکار کرد، بلکه بشر را از آنچه خود مخفی می‌کرد آگاه ساخت. این آشکارسازی می‌بایست با زور صورت می‌گرفت به این سبب که چیزی قصد داشت که همچنان مخفی بماند. این رابطه حقیقی از نظر علمی دیدگاه‌های مرتبط با آنچه بدان اعتراف شده بود، که توانست این حقیقت را شبیه‌سازی، حفظ و اثبات کند را ثابت می‌کرد.
میان کشورها

اکنون در بیش‌تر کشورها دیدگاهی آزادی‌خواهانه‌تر نسبت به مسائل جنسی شکل گرفته اما هنوز در برخی کشورها این آزادی‌خواهی کم‌تر به چشم می‌خورد.