stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
اومینکو وقتی که آن‌ها گریه می‌کنند
داستان > آرک‌های داستان > اومینکو وقتی که آن‌ها گریه می‌کنند

اومینکو وقتی که آنها گریه می‌کنند (うみねこのなく頃に؟, ت.ت. وقتی که مرغان دریایی گریه می‌کنند) متشکل از چهار قسمت اول مجموعه است. این چهار قسمت به «آرک‌های سؤال» معروفند و جو داستان و معماهای آن را معرفی می‌کنند. هر یک از این آرک‌ها، آرک‌های قبلی را نیز دربردارد.
این قسمت بازیکن را با صحنه‌ها و عناصر اصلی داستان آشنا می‌کند؛ در همین حین نشان می‌دهد که اعضای خانوادهٔ اوشیرومیا دارند برای گرد هم آمدن در کنفرانس سالانهٔ خانوادگی‌شان به روکنجیما می‌روند. بازیکن با هریک از ۱۸ نفری که بر روی جزیره هستند (ازجمله خانوادهٔ اوشیرومیا و خدمتکاران عمارت) و همچنین افسانهٔ جادوگر طلایی، بئاتریچه، آشنا می‌شود. همچنانکه داستان ادامه می‌یابد، ساکنان جزیره به قتل می‌رسند و اعضای خانواده توسط نامه‌هایی که ادعا شده از جانب جادوگر بئاتریچه است، مورد تمسخر و طعنه قرار می‌گیرند. در این نامه‌ها بئاتریچه مسئولیت قتل‌ها را بر عهده می‌گیرد و اعلام می‌کند که قصد دارد همه چیز خانوادهٔ اوشیرومیا را باز پس بگیرد.
این قسمت «جهان ماوراء» (meta-world) را معرفی می‌کند؛ جایی که باتلر زندانی شده تا طی نبردی با استفاده از استدلال پیچیده با جادوگر بئاتریچه مبارزه کند. در این قسمت، قتل‌ها به شیوه‌های دیگری تکرار می‌شود و بئاتریچه به عنوان فرد نوزدهم به جزیره می‌آید. این قسمت عناصر خیالی داستان را نیز معرفی کرده و بر روابط جورج و جسیکا با خدمتکاران عمارت، کانون و شانون متمرکز می‌شود.
قسمت سوم قتل‌ها را دوباره تکرار می‌کند، ولی با تمرکزی ویژه بر اِوا اوشیرومیا، اولین دختر کینزو. برخلاف دو قسمت قبل، بزرگسالان به‌طور جدی تلاش می‌کنند تا معمای سنگ نبشته را حل کنند. اِوا در این کار موفق می‌شود و ده تن طلای مخفی را پیدا می‌کند؛ اما شخصیت جادوگر او با نام بئاتریچه قتل‌ها را ادامه می‌دهد.
این قسمت خواهر باتلر، اِنجه، را به عنوان قهرمان دوم داستان معرفی می‌کند؛ کسی که به خاطر بیماری نتوانست در کنفرانس خانوادگی شرکت کند و از فاجعهٔ کشتار روکنجیما در امان ماند و توسط تنها بازماندهٔ فاجعه، اوا، به فرزند خواندگی پذیرفته شد. این قسمت متمرکز بر زندگی اِنجه در پسایند حادثه و رابطهٔ او با ماریا و جادو از طریق دفتر خاطرات ماریا می‌باشد. انجهٔ سال ۱۹۹۸، تصمیم می‌گیرد به مسافرتی برود تا حقیقت روکنجیما را کشف کند؛ همچنانکه اتفاقات گیم بورد بئاتریچه برای بار چهارم تکرار می‌شود.
داستان > آرک‌های داستان > چیرو

اومینکو وقتی که آنها گریه می‌کنند، چیرو (Umineko no Naku Koro ni Chiru うみねこのなく頃に散؟, ت.ت. وقتی که مرغان دریایی گریه می‌کنند، پراکندگی) نیمهٔ دوم داستان را روایت و عمیقتر هستهٔ معما را کاوش می‌کند؛ در همین حال سرنخ‌های بیشتری راجع به حقیقت روکنجیما را در اختیار بازیکن می‌گذارد. چیرو شامل چهار قسمت بعدی بوده و این قسمت‌ها به «آرک‌های پاسخ» معروفند. هر آرک در این مجموعه، شامل تمام آرک‌های قبلی چیرو می‌باشد.
این قسمت ارباب جدید بازی را معرفی می‌کند: جادوگر لامبدادلتا. جادوگری دیگر، به نام برنکاستل کنترل اصلی انسان‌ها را در بازی به دست می‌گیرد. او مهمان جدیدی برای جزیره را معرفی می‌کند: اریکا فورودو در شکل کارآگاه، که قتل‌ها را از دید «معما» مشاهده می‌کند، برخلاف باتلر که دیدگاه «ضد فانتزی» داشت. این قسمت همچنین توجه ویژه‌ای بر ناتسوهی دارد که تماس‌های تلفنی تهدید کننده‌ای از طرف «مردی از ۱۹ سال پیش» دریافت می‌کند.
باتلر اوشیرومیا که ارباب جدید بازی شده، در این قسمت موظف شده که گیم بورد خودش را بسازد تا درک خود را از بازی‌های بئاتریچه نشان بدهد. همانند قسمت دوم، برنامهٔ جادوگر طلایی، این قسمت نیز بر روابط میان زوج‌های عاشق متمرکز می‌شود و همچنین بئاتریچهٔ دوباره متولد شده‌ای را معرفی می‌کند که در تلاش است تا بفهمد او قبلاً چه کسی بوده است.
این قسمت یک واقعیت موازی را نشان می‌دهد که در آن باتلر به کنفرانس خانوادگی سال ۱۹۸۶ نمی‌آید، جادوگر طلایی وجود ندارد، و یک بچهٔ اسرارآمیز سرپرست از قبل تعیین شدهٔ خانوادهٔ اوشیرومیا می‌باشد. قهرمان اصلی این قسمت، ویلیارد اچ. رایت (Williard H. Wright) است؛ کسی که از طرف برنکاستل موظف شده حقیقت پشت بئاتریچه را برملا کند. این قسمت دربارهٔ گذشتهٔ بعضی از شخصیت‌ها از جمله کینزو و کسی که می‌بایست بئاتریچه باشد، کاوش می‌کند.
آخرین قسمت بر اِنجه اوشیرومیا متمرکز می‌شود. اِنجه که در تلاش برای کشف حقیقت حادثهٔ روکنجیما است، این شانس را دارد که به عنوان یک بچهٔ شش ساله همراه با باتلر به روکنجیما برود. برخلاف قسمت‌های قبلی، این قسمت مستلزم تعامل مستقیم از طرف بازیکن است که به بازیکن اجازه می‌دهد صحنه‌های اضافی را قفل گشایی کند یا بین دو پایان داستان، یکی را انتخاب کند.
آرک‌های مانگا

فهرست جلدها و بخش‌های مانگای رسمی مجموعه به تفکیک هر قسمت.
آرک‌های مانگا > افول جادوگر طلایی

عمارت باغ کیو-فوروکاوا در کیتا، توکیو که خروجی مهمان خانهٔ روکنجیما بر اساس آن است.
پوستر اولین جلد مجموعه مانگای اومینکو وقتی که آن‌ها گریه می‌کنند، آرک افسانۀ جادوگر طلایی؛ منتشر شده توسط گان‌گان کامیکس در ۲۱ ژوئن ۲۰۰۸.
سجاف‌بندی

پرچم بریتانیا شامل یک صلیب سرخ متقارن با سجاف‌بندی سفیدرنگ بر روی زمینه آبی، همراه با یک صلیب ضربدری با الگوبندی وارونه سرخ و سفید.
پرچم آفریقای جنوبی شامل سجاف‌بندی زرد و سفید.
در طراحی پرچم و نشان خانوادگی، به قرار دادن نوارهای باریک سفید یا رنگین به‌دور نمادها و نگاره‌های روی پرچم و نشان، سِجاف‌بندی یا پَروَزبندی گفته می‌شود.
قرار دادن این نوارها در طرح معمولاً به این منظور است که نماد یا نگاره چشمگیرتر و برجسته‌تر دیده شود. گاه نیز اصل سازگاری رنگ‌ها باعث می‌شود که طراح حس کند در طرح خود نیاز به سجاف‌بندی دارد.
قرار دادن حاشیه‌های رنگی بیشتر در دو سو یا همه پیرامون نمادها انجام می‌شود اما استثناهایی هم وجود دارد که سجاف (حاشیه) تنها در یک سوی نماد رسم می‌شود. از استثناهای کم‌یاب دیگر این است که در حاشیه‌بندی به جای یک نوار باریک از دو نوار استفاده شود.
سان اکسپرس

هواپیمای بوئینگ ۷۳۷ متعلق به سان اکسپرس
سان اکسپرس (به انگلیسی: SunExpress) شرکت هواپیمایی ارزان‌قیمت ترکیه‌ای است، که در سال ۱۹۸۹ از مشارکت شرکت‌های ترکیش ایرلاینز و لوفت‌هانزا تأسیس شد و در حال حاضر روزانه به ۵۲ مقصد در اروپا، آسیا و آفریقای شمالی پروازهای مستقیم دارد.
دفتر مرکزی شرکت سان اکسپرس در شهر آنتالیا، ترکیه قرار دارد و فرودگاه عدنان مندرس و فرودگاه آنتالیا، قطب‌های این شرکت هواپیمایی به‌شمار می‌آیند. شرکت هواپیمایی سان اکسپرس (SunExpress) با کد یاتا XQ و کد ایکائو SXS در سال ۱۹۸۹ و در نتیجه همکاری‌های دوجانبه لوفت هانزا و ترکیش ایرلاینز راه اندازی شد. در ابتدا این ایرلاین با یک پرواز (فرانکفورت-آنتالیا) فعالیت می‌کرد، اما به تدریج شبکه پروازی خود را گسترش داد و اکنون به سرتاسر دنیا پرواز مستقیم دارد. ترکیه یکی از مقاصد محبوب و پرطرفدار برای ما ایرانی می‌باشد.
مسیرهای پروازی سان اکسپرس

در حال حاضر هواپیمایی سان اکسپرس به بیش از ۵۰ فرودگاه در قاره‌های آسیا، اروپا و آفریقا پرواز مستقیم دارد. از مقاصد مهم سان اکسپرس می‌توان به مقاصد زیر اشاره کرد: وین، بروکسل، دانمارک، کوپنهاگ، مصر، لیون فرانسه، برلین، هامبورگ، فرانکفورت، یونان، مراکش، آمستردام، رومانی، سنت پطرزبورگ، زوریخ سوئیس، سامسون، وان، ازمیر، آنتالیا، آنکارا و…
تاریخ فمینیسم

همچنین ببینید: پروتوفمینیسم
تاریخِ فمینیسم یا تاریخِ جنبش‌های برابری‌خواهیِ زنان گاه‌نگاریِ جنبش‌ها و ایدئولوژی‌های با هدفِ حقوقِ برابر برای زنان است. در حالی که فمینیسم در سراسر جهان در علل و اهداف و بسته به زمان، فرهنگ و کشور متفاوت است اما بسیاری از مورخانِ فمینیستِ غربی ادعا می‌کنند همهٔ جنبش‌هایی که برای به دست آوردنِ حقوقِ زنان است باید جنبشی فمینیسمی در نظر گرفته شود، حتی اگر آنها این اصطلاح را برای خود به‌کار نبرند. تاریخِ فمینیسمِ مدرن به سه دوره یا موج بخش می‌شود که هر یک‌کمی با اهدافِ دیگری متفاوت است.
برابری‌خواهیِ نخستین

برابری‌خواهیِ نخستین یا فمینیسمِ نخستین مربوط به دوره‌ای است که فعالانِ برابری‌خواهیِ زنان، جنبش آزادی زنان را آغاز کردند و گاهی بنام فمینیسمِ آغازین نیز از آنان نام برده می‌شود.
قرنِ هجدهم؛ عصرِ روشنگری

عصر روشنگری با استدلال‌های سکولار و نوشتارهای فلسفی شناخته می‌شد. بسیاری از فیلسوفان عصرِ روشنگری از جمله جرمی بنتام (۱۷۸۱ میلادی)، مارکی دو کندورسه (۱۷۹۰ میلادی) و مهمترینِ آنها مِری وُلستُن‌کرَفت (۱۷۹۲ میلادی) از حقوقِ زنان دفاع کردند. مِری وُلستُن‌کرَفت را می‌توان نخستین فیلسوفِ نویسندهٔ زن در این قرن نام نهاد. کتابِ احقاق حقوق زنان را نیز می‌توان نخستین اثرِ برابری‌خواهی و فمینیسمی نامید.
قرنِ نوزدهم

برابری‌خواهانِ این قرن به نابرابری‌های فرهنگی واکنش نشان می‌دهند.
قرنِ نوزدهم > داستان‌سراییِ فمینیسمی

همانگونه که جین آستن زندگی محدودِ زنان در اوایلِ قرنِ نوزدهم را توصیف می‌کند شارلوت برونته، آن برونته، الیزابت گاسکل و جرج الیوت (نویسنده) بدبختی و سرخوردگی زنان را در این قرن به تصویر کشیده‌اند.
قرنِ نوزدهم > فلورانس نایتینگل

در دورهٔ فلورانس نایتینگل و در اواسطِ قرن به‌دلیلِ تعصباتِ موجود، بر فضائلِ زنانهٔ وی بیش از ابتکار و خلاقیت‌های او تأکید می‌شد.
قرنِ نوزدهم > اصلاحاتِ آموزشی

در میانهٔ قرن، تلاش‌هایی برای اصلاحِ نظامِ آموزش و پرورش صورت گرفت و کالج‌هایی برای آموزش به زنان و دختران آغاز به کار کردند اما دانش‌آموختگانِ زن و دختر هنوز نمی‌توانستند از دانشِ خود در سطحِ جامعه استفاده کنند.
قرنِ نوزدهم > کمپین‌ها و مبارزات

کمپین‌ها فرصت‌های تازه‌ای به زنان داد تا مهارت‌های سیاسیِ تازهٔ خود را بیازمایند و با گروه‌های اصلاح‌طلبِ اجتماعیِ متفاوت پیوند بخورند. موفقیت‌ها شاملِ مبارزه برای حقِ مالکیتِ زنانِ متأهل (مصوب ۱۸۸۲ میلادی) و مبارزه برای حذفِ بیماریهای مُسری در سال‌های ۱۸۶۴، ۱۸۶۶ و ۱۸۶۹ میلادی بود که گروه‌های زنان و لیبرال‌هایی همچون جان استوارت‌میل با هم متحد شدند.
قرن ۱۹ تا بیست‌ویکم > موجِ اولِ فمینیسم

مقالهٔ اصلی: موج اول فمینیسم
موجِ اولِ برابری‌خواهیِ زنان اشاره به دورانی از فعالیت فمینیسمی دارد که در طول قرن ۱۹ و آغازِ قرنِ ۲۰ در انگلستان، کانادا، هلند و ایالات متحد آمریکا اتفاق افتاد. تمرکزِ این جنبش روی نابرابری‌ها در حقوقِ قانونیِ لازم‌الاجرا و عمدتاً به‌دست‌آوردنِ حق رای برای زنان بود.
قرن ۱۹ تا بیست‌ویکم > موجِ اولِ فمینیسم > سافراجت‌ها

مقالهٔ اصلی: سافراجت
سافراجت (به انگلیسی: Suffragette) که از ریشه لاتین سوفراژوم sufragium به معنی «حقِ رأی» می‌آید اصطلاحی است که به اعضای جنبش زنان اواخر سده نوزدهم به‌ویژه در بریتانیا گفته می‌شود که تحت تأثیرِ روش‌های اعتراضِ روسی مانندِ اعتصاب غذا برای احقاقِ حقوقِ خود روی می‌آوردند.
قرن ۱۹ تا بیست‌ویکم > موجِ دومِ فمینیسم

مقالهٔ اصلی: موج دوم فمینیسم
موجِ دومِ برابری‌خواهیِ زنان یا جنبشِ آزادیِ زنان دوره‌ای از فعالیت فمینیسمی در ایالات متحد آمریکا است که در سال‌های آغازینِ دههٔ ۱۹۶۰ آغاز شد و تا اواخر دههٔ ۹۰ از قرنِ بیستمِ میلادی ادامه یافت.
در حالی که موج اول فمینیسم عمدتاً بر روی اصلاح موانع قانونی برای برابری جنسیتی متمرکز بود (برای مثال حقِ رأی و حقِ مالکیت)، موجِ دوم فمینیسم طیفِ گسترده‌ای از مسائل را موردِ توجه قرار داد: نابرابری‌های غیررسمی، نابرابری‌های حقوقی رسمی، جنسیت، خانواده، محلِ کار و حقوقِ مربوط به باروری.
قرن ۱۹ تا بیست‌ویکم > موجِ سومِ فمینیسم

مقالهٔ اصلی: موج سوم فمینیسم
موجِ سومِ برابری‌خواهیِ زنان شامل گرایش‌های متعدد و مختلفی در حوزهٔ مطالعه و فعالیت فمینیسمی می‌شود. مرزبندی دقیق تاریخی برای شروع موج سوم مورد اجماع واقع نشده اما معمولاً آغار آن را در اوایلِ دههٔ ۸۰ می‌دانند که تا به امروز ادامه داشته‌است. جنبشِ مذکور به‌عنوانِ واکنشی علیه شکستِ مفروضِ موجِ دوم و طرح‌ها و جنبش‌های ایجاد شده توسط موج دوم فمینیسم ظاهر شد، اما همچنین در پاسخ به دستاوردهای موج دوم اعلام وجود کرد.
نخستین چاپِ کتابِ احقاق حقوق زنان از مِری وُلستُن‌کرَفت
فرانسیس پاور کوب فمینیست و پشتیبان حقوق زنان
تصویری از مری ولستون کرافت اثر جان اوپی (John Opie) حدود سال ۱۷۹۷
حسین زنده‌رودی

| شارل حسین زنده‌رودی | شارل حسین زنده‌رودی |
| --- | --- |
زادهٔ: ۱۳۱۶ خورشیدی
ملیت: ایران-فرانسوی
مکتب: سقاخانه
سبک: نقاشیخط
دوره: معاصر
خویشاوندان: باربارا پروی (نوه)
وبگاه: zenderoudi.com
حسین زنده‌رودی (زاده ۱۳۱۶ خورشیدی در تهران)، که در خارج از ایران با نام شارل حسین زنده‌رودی شناخته می‌شود، نقاش معاصر ایرانی است. او از بنیانگذاران مکتب سقاخانه و پیشگامان شیوه نقاشیخط در ایران است و با استفاده از نمادهای هنر سنتی ایران و همچنین خوشنویسی، روشی تازه را در هنرهای تجسمی ایران به وجود آورد.
زندگی

حسین زنده‌رودی در سال ۱۳۳۵ وارد هنرستان هنرهای زیبای تهران شد. اولین اثر نقاشی خود را در طول دوران تحصیل در هنرستان پدیدآورد. او در این دوران، شاگرد مارکو گریگوریان بود و اثر مشهور "این حسین کیست که عالم همه دیوانه اوست" را در همین دوران خلق می‌کند. تناولی که استاد او در هنرکده هنرهای تزئینی بود، با دیدن این اثر او را به آتلیه خود، آتلیه کبود، دعوت می‌کند تا با دراختیار گذاشتن امکانات خودش، زنده‌رودی را تشویق به خلق آثار بیشتری کند و آثارش را در "آتلیه کبود" به نمایش بگذارد. زنده‌رودی در بیست و دو سالگی به پاریس رفت و در بی‌ینال ۱۹۶۱ پاریس برنده جایزه شد و یک بورس تحصیلی به او تعلق گرفت.
در کنار پرویز تناولی، او یکی از مهم‌ترین چهره‌های مکتب سقاخانه محسوب می‌شود هرچند او در مصاحبه با دو هفته‌نامه تندیس این نسبت داشتن با مکتب را نفی می‌کند و سقاخانه را مترادفی با نام خودش می‌داند. حسین زنده‌رودی در سال ۱۳۵۱ قرآنی نفیس با طرح‌های رنگی را از طرف انتشارات «کلوب کتاب» در پاریس منتشر کرد که جایزه «زیباترین کتاب در سال جهانی کتاب» از طرف یونسکو به آن تعلق گرفت.
آثار حسین زنده‌رودی در موزه‌های متعددی نگهداری می‌شود.
سه دهه پس از انقلاب گالری هما نخستین بار آثار این هنرمند را در کلکسیون‌های مختلفی در معرض دید علاقه‌مندان قرار داد. از جمله این دوره‌ها می‌شود به نمایش سری مهرهای زنده‌رودی در این گالری در همکاری با فریدون آو اشاره کرد.
موزهٔ بریتانیا در اردیبهشت ۱۳۹۲ بزرگداشتی به احترام این هنرمند و با سخنرانی ونیا پورتر برگزار کرده‌است.
سبک نقاشی زنده‌رودی

حسین زنده‌رودی از ابتدا نقاشی‌های خود را با اعداد و حروف و تکرار آن‌ها خلق کرد. در آثار وی چهار عنصر آب، خاک، باد، و آتش مورد توجه قرار گرفته‌اند. هنرشناس فرانسوی ژان کلود کاریر معتقد است: "گام نهادن در آثار زنده‌رودی به معنای ترک اشکال و محیطی است که به‌طور معمول در آن زندگی می‌کنیم.
آثار حسین زنده‌رودی در حراج بین‌المللی کریستی

در چهارمین حراج بین‌المللی کریستی(۱۱اردیبهشت ۱۳۸۷) که در دبی برگزار شد، تابلو نقاشی‌خط  چهارباغ  حسین زنده‌رودی به مبلغ یک میلیون و ۶۰۰هزار دلار فروخته شد که رکورد گران‌ترین تابلو نقاشی مدرن در تاریخ نقاشی ایران است.
آثار در موزه

موزه هنرهای معاصر تهران
موزه هنرهای معاصر شهرداری پاریس
مرکز فرهنگی ژرژ پمپیدو، پاریس
مرکز ملی هنرهای معاصر پاریس
موزه بریتانیا، لندن
موزه هنر مدرن نیویورک
موزه وورو وللکن کوند، رتردام، هلند
مرکز تحقیقات زیبایی‌شناسی تورین، ایتالیا
موزه هنرهای معاصر عمان، اردن
موزه اشتاتن لوپنهاک، دانمارک
موزه هنرهای زیبا، شودوفن، سوئیس
مرکز فرهنگی مالمائو، سوئد
موزه هنرهای مدرن آلبورگ، دانمارک
جایزه‌ها

۱۳۳۷-انجمن ایران و آمریکا، تهران
۱۳۳۹- جایزه اول نمایشگاه دو ساله پاریس
۱۳۴۰- جایزه نمایشگاه دو ساله پاریس
۱۳۴۱- جایزه نمایشگاه دو ساله ونیز
۱۳۴۲- نشان افتخار از نمایشگاه دو ساله سائوپائولو، برزیل
۱۳۴۹- نشان افتخار مرکز بین‌المللی تحقیقات زیبایی‌شناسی تورین، ایتالیا
۱۳۵۰- انتخاب به عنوان یکی از ده هنرمند زنده معاصر در منتخب نقد منتشر شده توسط نشریه فرانسوی شناخت هنر
نقاشی «شیر و خورشید» از زنده‌رودی. در این اثر پیش‌زمینه‌های ایرانی–مذهبی مکتب سقاخانه و نیز سبک وی در بهره‌گیری از ترکیب اعداد و خطاطی به شکل نقاشی به خوبی دیده می‌شوند. موزه دانشگاه نیویورک.
صدا صبحِ زود، نام اثری از حسین زنده‌رودی است که در سال
۱۹۷۱ میلادی خلق شد. این اثر با استفاده از رنگدانه‌ها و اکریلیک روی بوم در اندازهٔ ۱۱۸ در ۱۱۲ سانتی‌متر خلق شده‌است و اکنون در مالکیت مجموعهٔ خصوصی قرار دارد.
حسینعلی دلال

| حسینعلی دلال | حسینعلی دلال |
| --- | --- |
نماینده دوره نخست مجلس شورای ملی: نماینده دوره نخست مجلس شورای ملی
حوزه انتخاباتی: تهران
 :  
اطلاعات شخصی: اطلاعات شخصی
ملیت: ایرانی
پیشه: سیاستمدار
حسینعلی دلال از بازاریان تهرانی بود، که در دوره نخست بعنوان نماینده تهران در مجلس شورای ملی حضور داشت.
حسین امیرفضلی

| حسین امیرفضلی | حسین امیرفضلی |
| --- | --- |
زادهٔ: ۲۴ شهریور ۱۲۹۹ محله سنگلج تهران
درگذشت: ۲۴ اسفند ۱۳۷۰ (۷۱ سال) تهران
مدفن: امامزاده عبدالله
ملیت: ایرانی
دیگر نام‌ها: هوشنگ امیرفضلی
فرزندان: ۳ از جمله ارژنگ امیرفضلی
حسین امیرفضلی (زادۀ ۱۲۹۹ – درگذشتۀ ۲۴ اسفند ۱۳۷۰) کارگردان، نویسنده، تهیه‌کننده و بازیگر ایرانی بود.
زندگی هنری

حسین امیرفضلی مشهور به «هوشنگ امیرفضلی»، فعالیت هنری خود را با بازیگری در نمایش «قربانی در مقدم ابوالهول» (به کارگردانی صادق بهرامی) در سال ۱۳۲۲ آغاز و پس از آشنایی با اسماعیل کوشان در «میترا فیلم»، برای نخستین بار در سال ۱۳۲۷، در فیلم طوفان زندگی به کارگردانی «علی دریابیگی» بازی کرد. او همزمان در رادیو نیز، از پرکارترین هنرمندان بود. او سال ۱۳۲۹ با مشارکت احمد افسانه دفتر سینمایی «صحرا فیلم» را تأسیس کرد و در سال ۱۳۳۷ دفتر دیگری را نیز به نام «کسری فیلم» برپا نمود. امیرفضلی علاوه بر بازیگری در سینما، نویسندگی و کارگردانیِ سه فیلم را نیز به عهده داشته‌است که عبارتند از: دزدان معدن (۱۳۳۵)، هالو (۱۳۳۸) و عشق و حماقت (۱۳۴۰). حسین امیرفضلی در ۲۴ اسفند ۱۳۷۰ درگذشت.
کارنامهٔ هنری

صبح جمعه با شما
کارنامهٔ هنری > سینما > نویسنده و کارگردان

عشق و حماقت (۱۳۴۰)
هالو (۱۳۳۸)
دزدان معدن (۱۳۳۵)
کارنامهٔ هنری > سینما > تهیه‌کننده

عشق و حماقت (۱۳۴۰)
هالو (۱۳۳۸)
کارنامهٔ هنری > سینما > بازیگر

پرواز پنجم ژوئن (۱۳۶۸)
رانده‌شده (۱۳۶۸)
گراند سینما (۱۳۶۷)
صمد به شهر می‌رود (۱۳۵۸)
صمد دربه‌در می‌شود (۱۳۵۷)
زنبورک (۱۳۵۴)
صمد خوشبخت می‌شود (۱۳۵۴)
صمد آرتیست می‌شود (۱۳۵۳)
تنگسیر (۱۳۵۲)
صمد به مدرسه می‌رود (۱۳۵۲)
اعجوبه‌ها (۱۳۵۱)
خاطرخواه (۱۳۵۱)
خیلی هم ممنون (۱۳۵۱)
شهر آفتاب (۱۳۵۱)
صمد و سامی، لیلا و لیلی (۱۳۵۱)
صمد و فولادزره دیو (۱۳۵۱)
فتنه چکمه‌پوش (۱۳۵۱)
صمد و قالیچه حضرت سلیمان (۱۳۵۰)
تهران می‌رقصد (۱۳۴۸)
دنیای پرامید (۱۳۴۸)
زیبای خطرناک (۱۳۴۶)
امیرارسلان نامدار (۱۳۴۵)
جاهل محل (۱۳۴۳)
اشک‌ها و خنده‌ها (۱۳۴۲)
دختر ساری (۱۳۴۲)
دوستت دارم (۱۳۴۲)
چادرنشین‌ها (۱۳۴۱)
عشق و حماقت (۱۳۴۰)
شیرفروش (۱۳۳۹)
کی به کیه؟ (۱۳۳۹)
قاصد بهشت (۱۳۳۸)
هالو (۱۳۳۸)
برهنه خوشحال (۱۳۳۶)
یعقوب لیث صفاری (۱۳۳۶)
اتهام (۱۳۳۵)
دزدان معدن (۱۳۳۵)
امیر ارسلان نامدار (۱۳۳۴)
غروب عشق (۱۳۳۴)
آغا محمدخان قاجار (۱۳۳۳)
شاهین طوس (۱۳۳۳)
بلهوس (۱۳۳۳)
بی‌پناه (۱۳۳۲)
طوفان زندگی (۱۳۲۷)
کارنامهٔ هنری > تلویزیون

| سال | نام | سمت | کارگردان | توضیحات |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| ۱۳۷۱ | تله‌تئاتر مشت‌های کوچک | بازیگر | ثریا قاسمی | شبکه ۲ |
| ۱۳۶۹ | آرایشگاه زیبا | بازیگر مهمان | مرضیه برومند | شبکه ۲ |
| ۱۳۶۸–۱۳۶۷ | جُنگ ۶۸ | بازیگر | صادق عبداللهی محمد اوزی | در نوروز ۱۳۶۸ از شبکه ۱ پخش شد. |
| ۱۳۶۴ | تله‌تئاتر «زارع شیکاگو» | بازیگر | سیروس ابراهیم‌زاده | نویسنده: مارک تواین / شبکه ۲ |
| ۱۳۶۵–۱۳۶۴ | سایه همسایه | بازیگر | اسماعیل خلج | شبکه ۲ |
| ۱۳۶۲ | حدس بزن | بازیگر | محسن احمدی | شبکه ۱ |
| ۱۳۵۴ | کاف‌شو | بازیگر | پرویز صیاد | «کاف شو» در واقع یکصد و پنجاه و یکمین و آخرین قسمت از مجموعه تلویزیونی «اختاپوس» بود که به مناسبت نوروز ۵۴ ساخته شده بود و در ۱۳ فروردین ماه ۱۳۵۴ پخش شد. |
| ۱۳۵۴ | مأمور ما صمد در بالاتر از خطر | بازیگر | پرویز صیاد | این مجموعه تلویزیونی، در ۵ قسمت ساخته و پخش شد. |
| ۱۳۵۳ | ماجراهای صمد | بازیگر | پرویز صیاد | این مجموعه تلویزیونی، در ۱۳ قسمت ساخته و پخش شد. |
| ۱۳۵۳–۱۳۵۰ | اختاپوس | بازیگر | پرویز صیاد |  |
| ۱۳۴۹–۱۳۴۶ | سرکار استوار | بازیگر | منصور پورمند پرویز کاردان پرویز صیاد | این سریال، نزدیک به ۲۰۰ قسمت داشت و پخش آن از اواسط سال ۱۳۴۶ آغاز شد و پس از وقفه‌ای، تا سال ۱۳۴۹ ادامه داشت. |
| ۱۳۴۰ | تک‌مضراب | بازیگر | علی محزون | تلویزیونِ ثابت پاسال |
:
لانچیا استریتوس

Motor vehicle
| Lancia Stratos HF | Lancia Stratos HF |
| --- | --- |
Lancia Stratos HF Stradale (road version): Lancia Stratos HF Stradale (road version)
دید کلی: دید کلی
شرکت: لانچیا
تولید: 1972–1974 492 produced
طراح: Marcello Gandini at Bertone
بدنه و شاسی: بدنه و شاسی
کلاس: خودروی اسپورت رالی (اتومبیل‌رانی)
طرح‌بندی: خودروهای موتور وسط عقب-محور عقب
پیشرانه: پیشرانه
موتور: 2.5 L دینو (خودرو) V6
جعبه‌دنده: 5-speed جعبه‌دنده دستی
ابعاد: ابعاد
فاصله بین محورها: ۲٬۱۸۰ میلیمتر (۸۵٫۸ اینچ)
درازا: ۳٬۷۱۰ میلیمتر (۱۴۶٫۱ اینچ)
پهنا: ۱٬۷۵۰ میلیمتر (۶۸٫۹ اینچ)
بلندی: ۱٬۱۱۰ میلیمتر (۴۳٫۷ اینچ)
وزن خالص: ۹۸۰ کیلوگرم (۲٬۱۶۱ پوند)
Lancia Stratos HF Prototype
لانچیا استریتوس اچ‌اف (Lancia Stratos HF) خودرویی است که در سال‌های ۱۹۷۲–۱۹۷۴ به تعداد ۴۹۲ عدد (نسخه خیابانی) تولید شده‌است. طراحی آن خودروهای موتور وسط عقب-محور عقب بوده طول آن در حالت طبیعی ۳٬۷۰۸ میلیمتر (۱۴۵٫۹۸ اینچ)، عرض آن در حالت طبیعی ۱٬۷۵۰ میلیمتر (۶۸٫۹۰ اینچ)، ارتفاع آن در حالت طبیعی ۱٬۱۱۰ میلیمتر (۴۳٫۷۰ اینچ) و وزن آن در حالت طبیعی ۹۸۰ کیلوگرم (۲٬۱۶۱ پوند) است.
موتور آن ۲۴۱۸ سی‌سی شش سیلندر ساخت شرکت فراری است که در مدل فراری دینو نیز استفاده شده بود.
لانچیا با مدل استریتوس در سالهای ١٩٧٤، ١٩٧٥ و ١٩٧٦ قهرمانی در رقابت های رالی جهانی را از آن خود کرد.
مدل خیابانی استریتوس میتوانسته در ٦.٨ ثانیه از حالت سکون به ١٠٠ کیلومتر در ساعت برسد و در نهایت تا ٢٣٢ کیلومتر بر ساعت سرعت بگیرد.
تلمیح

تلمیح که در لغت به معنی با گوشه چشم نگریستن است، از جملهٔ صنایع معنوی بدیع است که در آن نویسنده یا گوینده در ضمن نوشتار یا گفتار خودش به آیه، حدیث، داستان، یا مثال قرآنی یا [معروفی] اشاره داشته باشد. به عنوان نمونه می‌توان موارد زیر را بیان کرد:
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| شاه ترکان سخن مدّعیان می‌شنود  |  |  شرمی از مظلمهٔ خون سیاوش باد (حافظ) |
که اشاره‌اش به داستان سیاوش در شاهنامهٔ فردوسی ست.
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| بوی پیراهن گم‌گشتهٔ خود می‌شنوم  |  |  گر بگویم همه گویند ضلالی‌ست قدیم (سعدی) |
که به داستان یوسف در قرآن اشاره می‌کند.
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| پدرم روضه رضوان به دو گندم بفروخت |  |  من چرا ملک جهان را به جویی نفروشم |
شعر اشاره به داستان آدم و رانده شدن او از بهشت به خاطر خوردن میوه ممنوعه (سیب) در بهشت دارد.
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| الا ای یوسف مصری که کردت سلطنت مغرور |  | پدر را بازپرس آخر کجا شد مهر فرزندی |
شعر اشاره به داستان یوسف و یعقوب دارد.
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| لمعات وجهک اشرقت و شعاع طلعتک اعتلی |  |  ز چه رو الست بربکم نزنی بزن که بلی بلی |
این شعر اشاره به داستان خلقت و «بلی» گفتن خلائق بعد از «الست بربکم» گفتن خداوند دارد.
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| گفتم ای بخت بخفتیدی و خورشید دمید |  |  گفت با این همه از سابقه نومید مشو |
«سابقه» به معنی سبقت‌گیرنده یا پیشی‌گیرنده است و با توجه به آیه قرآنی «أن الله سبقت رحمته غضبه» (براستی رحمت خداوند بر غضبش پیشی گرفته‌است) اشاره به رحمت خداوند دارد. البته معنی دیگر سابقه گذشته انسان است. شعر را می‌تواند با هر دو معنی تفسیر کرد که نشان از صنعت ایهام در این شعر دارد.
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
| لمع البرق من الطور و آنست به |  |  فلعلی لک آت بشهاب قبس |
در این شعر حافظ به داستان موسی و کوه طوراشاره می‌کند.عه
تلمیح غیر از معنای اصلی آن که در عرصهٔ ادبیات است در عرصه‌های دیگر مثل موسیقی نیز به‌کار می‌رود. در جاز نوازنده یا خواننده در جریان بداهه‌نوازی یا بداهه‌خوانی به آهنگ‌های مشهور دیگر اشاره می‌کند و به این کار نیز می‌توان تلمیح گفت.
ارزش تلمیح به میزان تداعی بستگی دارد که از آن به دست می‌آید. هر قدر اسطوره‌ها و داستان‌های مورد اشاره لطیف‌تر باشد، تلمیح بلیغ‌تر محسوب می‌شد. لازمهٔ بهره‌مندی از تلمیح، آگاهی از دانسته‌ای است که شاعر یا نویسنده بدان اشاره می‌کند؛ به همین سبب دریافتن تلمیح‌هایی که یک شاعر ژاپنی در شعر خود آورده، برای خوانندهٔ فارسی‌زبان دشوار به نظر می‌رسد و همین‌طور بالعکس. تلمیح در شعر فارسی، می‌تواند با مراعات نظیر همراه باشد.تلمیح با تضمین تفاوت دارد. در کل تلمیح یک آرایه ادبی است که به آیه حدیث و یا داستانی مشهور اشاره دارد که فرق آن با تضمین این است که در تلمیح ما فقط یک اشاره می کنیم اما در تضمین کاملا آن را در شعر یا نوشته خود می آوریم.