stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
باشگاه فوتبال الاتحاد
افتخارات > افتخارات

۹ قهرمانی جام پادشاهی عربستان
۹ قهرمانی لیگ حرفه ای فوتبال عربستان
۸ قهرمانی جام ولیعهد عربستان
۳ قهرمانی جام فدراسیون عربستان
۲ قهرمانی لیگ قهرمانان آسیا
۱ قهرمانی جام برندگان جام آسیا
۱ قهرمانی جام قهرمانان باشگاه‌های خلیج فارس
۱ قهرمانی جام قهرمانان باشگاه‌های عربی
۲ قهرمانی سوپر جام عربستان و مصر
۱ قهرمانی سوپر جام فوتبال عربستان سعودی
۲ نایب قهرمانی سوپر جام فوتبال عربستان سعودی
۱ نایب قهرمانی سوپر جام آسیا
۱ نایب قهرمانی لیگ قهرمانان آسیا
مقام چهارمی جام باشگاه‌های جهان
مجموع: ۳۷ جام
| تورنمنت | قهرمان |
| --- | --- |
 لیگ برتر: (۹) بار: ۱۹۸۲، ۱۹۹۷، ۱۹۹۹، ۲۰۰۰، ۲۰۰۱، ۲۰۰۳، ۲۰۰۷، ۲۰۰۹، ۲۰۲۳
 جام پادشاه: (۹) بار: ۱۹۵۸، ۱۹۵۹، ۱۹۶۰، ۱۹۶۳، ۱۹۶۷، ۱۹۸۸، ۲۰۱۰، ۲۰۱۳، ۲۰۱۸
 سوپر جام: (۱) بار: ۲۰۲۲
 لیگ قهرمانان: (۲) بار: ۲۰۰۴، ۲۰۰۵
 جام برندگان جام آسیا: (۱) بار: ۱۹۹۹
 جام ولیعهد عربستان: (۸) بار: ۱۹۵۸٬۱۹۵۹٬۱۹۶۳٬۱۹۹۱٬۱۹۹۷٬۲۰۰۱٬۲۰۰۴٬۲۰۱۷
 جام فدراسیون عربستان: (۳) بار: ۱۹۸۶٬۱۹۹۷٬۱۹۹۹
 لیگ قهرمانان خلیج فارس: (۱) بار:۱۹۹۹
 جام قهرمانان باشگاه‌های عربی: (۱) بار:۲۰۰۵
 سوپر جام مصر و عربستان: (۲) بار:۲۰۰۱ و ۲۰۰۳
 مجموع: ۳۷ جام
مربیان پیشین

مانوئل ژوزه
گابریل کالدرون
برونو متسو
آنتونلو کوکورددو
اسکار برناردی
دتمار کرامر
محمود الجوهری
جوسپه دوسنا
تومیسلاو ایویچ
وحید خلیلهوژیچ
تونی اولیویرا
پروژه تبارشناسی ریاضیات

پروژه تبارشناسی ریاضیات یک پایگاه داده تحت وب برای تبارشناسی علمی ریاضی‌دانان است. این پایگاه تا سپتامبر سال ۲۰۱۰ دربردارندهٔ اطلاعات بیش از ۱۶۰٬۰۰۰ دانشمندی بوده‌است که در سطح پژوهش به ریاضیات کمک کرده‌اند. هر مدخل پروژهٔ تبارشناسی ریاضیات برای یک ریاضی‌دان معمولی دارای مدرک دکترا، دربردارندهٔ اطلاعاتی مانند نام دریافت‌کنندهٔ دکترا، نام نهاد دهندهٔ دکترا (مادر علمی)، سال اعطای مدرک و فارغ‌التحصیلی، عنوان پایان‌نامه، و نام استاد راهنمای پایان‌نامه می‌باشد. از سال ۲۰۰۶ یک فهرست ۵۰ نفره از اساتیدی که بیشترین دانشجوی مقطع دکترا را راهنمایی کرده‌اند، به وب‌گاه افزوده شد. در صفحهٔ تبارشناسی این افراد فهرست دانشجویان دکترای آن‌ها گنجانده شده‌است. از سال ۲۰۰۷ نیز پیوند به فهرست آثار منتشرشدهٔ افراد در وب‌گاه MathSciNet به مدخل تبارشناسی افزوده شد. همچنین برای کسانی که در وب‌گاه بایگانی تاریخچه ریاضیات مک‌تیوتر دارای شرح حال هستند، پیوند به زندگی‌نامه درج می‌شود.
پیشینه

جرقهٔ راه‌اندازی این پروژه وقتی زده شد که هری کونس بنیان‌گذار پروژه در مورد نام راهنمای استاد راهنمای خودش به جستجو پرداخت و در این زمینه با خلاء اطلاعاتی روبه‌رو شد. کونس در هنگام راه‌اندازی این پروژه استاد دانشگاه ایالتی مینه‌سوتا در منکیتو بود و پروژه تبارشناسی را در پاییز سال ۱۹۹۷ برخط نمود. او در سال ۱۹۹۹ از منکیتو بازنشسته شد و دانشگاه در پاییز سال ۲۰۰۲ تصمیم گرفت که پشتیبانی خود را از پروژه متوقف کند. بنابراین پروژه به دانشگاه ایالتی داکوتای شمالی انتقال داده شد. از سال ۲۰۰۳ این پروژه تحت نظارت انجمن ریاضی آمریکا اداره می‌شود و در سال ۲۰۰۵ یک کمک مالی از مؤسسه ریاضیات کلی در لندن دریافت نموده است.
اهداف

در بیانیهٔ مأموریت تبارشناسی ریاضیات آمده است:
هدف از این پروژه گردآوری کردن اطلاعاتی دربارهٔ همهٔ ریاضی‌دانان جهان است. ما صادقانه از کلیهٔ مدارسی که در پیشرفت سطح پژوهش‌های ریاضی مشارکت می‌کنند و تمام کسانی که ممکن است اطلاعاتی در این زمینه داشته باشند، درخواست کمک می‌کنیم. در این پروژه وقتی از واژهٔ «ریاضیات» یا «ریاضی‌دان» استفاده می‌کنیم، به مفهومی فراگیر اشاره داریم. بنابراین همهٔ داده‌های مرتبط از آمار، علوم کامپیوتری و پژوهش عملی مورد استقبال قرار می‌گیرد.
وب‌گاه پروژه تبارشناسی ریاضیات، بخش اهداف و برنامه‌ها
پیکنز، میسیسیپی

مکان
| Pickens, Mississippi | Pickens, Mississippi |
| --- | --- |
شهرک: شهرک
Location of Pickens, Mississippi: Location of Pickens, Mississippi
ایالت: ایالت میسیسیپی
County: Holmes
مساحت: مساحت
 • کل: ۱٫۳ مایل مربع (۳٫۴ کیلومتر مربع)
 • خشکی: ۱٫۲ مایل مربع (۳٫۲ کیلومتر مربع)
 • آب: ۰٫۱ مایل مربع (۰٫۱ کیلومتر مربع)
ارتفاع: ۲۴۳ فوت (۷۴ متر)
جمعیت (۲۰۰۰): جمعیت (۲۰۰۰)
 • کل: ۱٬۳۲۵
 • تراکم: ۱۰۶۲٫۳/مایل مربع (۴۱۰٫۲/کیلومتر مربع)
منطقهٔ زمانی: یوتی‌سی -۶ (Central (CST))
 • تابستانی (DST): یوتی‌سی -۵ (CDT)
زیپ‌کد: 39146
کد منطقه: 662
FIPS code: 28-57200
GNIS feature ID: 0675699
پیکنز (به انگلیسی: Pickens) شهرکی در ایالت میسیسیپی کشور ایالات متحده آمریکا است که جمعیت آن در سرشماری سال ۲۰۱۰ میلادی، ۱٬۱۵۷
نفر بوده‌است.
تیمیانکی سکوری

Village در 23x15px|border |alt=لهستان|link=لهستان لهستان
| Tymianki-Skóry | Tymianki-Skóry |
| --- | --- |
Village: Village
استان‌های لهستان: استان ماسوویان
County: Ostrów Mazowiecka
گمینا: Boguty-Pianki
ارتفاع: ۱۲۵ متر (۴۱۰ فوت)
جمعیت: ۷۰
تیمیانکی سکوری (به لاتین: Tymianki-Skóry) یک منطقهٔ مسکونی در لهستان است که در Gmina Boguty-Pianki واقع شده‌است.
خصوصیات

تیمیانکی سکوری ۷۰ نفر جمعیت دارد و ۱۲۵ متر بالاتر از سطح دریا واقع شده‌است.
پیلگر، نبراسکا

Village در 23x15px|border |alt=|link= ایالات متحده آمریکا
| Pilger, Nebraska | Pilger, Nebraska |
| --- | --- |
Village: Village
Pilger at sunrise, 2010: Pilger at sunrise, 2010
شعار: "The little town too tough to die": شعار: "The little town too tough to die"
Location of Pilger within شهرستان استانتون، نبراسکا و نبراسکا: Location of Pilger within شهرستان استانتون، نبراسکا و نبراسکا
ایالت: نبراسکا
شهرستان: شهرستان استانتون، نبراسکا
Platted: 1880
شرکت شهردار: 1887
مساحت: مساحت
 • کل: ۰٫۳۰ مایل مربع (۰٫۷۸ کیلومتر مربع)
 • خشکی: ۰٫۳۰ مایل مربع (۰٫۷۸ کیلومتر مربع)
 • آب: ۰ مایل مربع (۰ کیلومتر مربع)
ارتفاع: ۱۴۰۷ فوت (۴۲۹ متر)
جمعیت (۲۰۱۰): جمعیت (۲۰۱۰)
 • کل: ۳۵۲
 • برآورد (2013): ۳۴۷
 • تراکم: ۱۲۰۰/مایل مربع (۴۵۰/کیلومتر مربع)
منطقهٔ زمانی: یوتی‌سی -۶ (CST)
 • تابستانی (DST): یوتی‌سی -۵ (CDT)
زیپ‌کد: 68768
Area code: 402
کد FIPS: 31-39135
شماره GNIS: 0832104
وبگاه: pilgernebraska.net
پیلگر(به انگلیسی: Pilger) شهری در ایالت نبراسکا کشور ایالات متحده آمریکا است که جمعیت آن در سرشماری سال ۲۰۱۰ میلادی، ۳۵۲ نفر بوده‌است.
جوجو مویز

| جوجو مویز | جوجو مویز |
| --- | --- |
زاده: پائولین سارا جو مویس ۴ اوت ۱۹۶۹ ‏(۵۵ سال) لندن، انگلستان، بریتانیا
پیشه: روزنامه‌نگار، رمان‌نویس
زبان(ها): زبان انگلیسی
ملیت: انگلستان
دوره: ۱۹۹۳–تاکنون
سبک نوشتاری: رمان عاشقانه
همسر(ها): چارلز (مکسول) آرتور
فرزند(ان): ۳
وبگاه: www.jojomoyes.com
جوجو مویس (به انگلیسی: Jojo Moyes) (متولد ۴ اوت سال ۱۹۶۹ در لندن، انگلستان) روزنامه‌نگاری انگلیسی است که از سال ۲۰۰۲ به نوشتن رمان‌های عاشقانه مشغول است. او یکی از تنها چند نویسنده‌ای است که دو بار برنده جایزه سال رمان عاشقانه (Romantic Novel of the Year Award) توسط انجمن نویسندگان رمان‌های عاشقانه (Romantic Novelists' Association) گردیده و آثارش به ۱۱ زبان مختلف دنیا ترجمه شده‌اند.
زندگی‌نامه > زندگی و حرفه اولیه

پائولین سارا جو مویس در ۴ اوت سال ۱۹۶۹ در لندن، انگلستان متولد شد. او در رویال هالووی (Royal Holloway) دانشگاه لندن (University of London) و کالج نیو بدفورد دانشگاه لندن ( Bedford New College ) تحصیل کرد.
مویس در سال ۱۹۹۲ برنده یک بورس مالی از روزنامه ایندیپندنت برای شرکت در دوره کارشناسی ارشد روزنامه‌نگاری در دانشگاه شهر (City University) در لندن شد. او پس از آن به مدت ۱۰ سال (به جز یک سالی که در هنگ کنگ برای ساندی مورنینگ پست کار می‌کرد)، در سمت‌های مختلف برای روزنامه ایندیپندنت کار کرد و در سال ۱۹۹۸ دستیار سردبیر اخبار شد و در سال ۲۰۰۲ مسئول بخش هنر و رسانه شد.
زندگی‌نامه > نوشتن به صورت حرفه‌ای

مویس در سال ۲۰۰۲ به رمان‌نویسی تمام وقت بدل گردید و اولین کتاب او با عنوان باران پناه دهنده منتشر شد. او همچنان به نوشتن مقالات برای روزنامه دیلی تلگراف مشغول است.
مویس یکی از معدود نویسندگانی است که تاکنون دو بار موفق به دریافت جایزه سال رمان عاشقانه از انجمن نویسندگان رمان‌های عاشقانه شده‌اند. او اولین بار در سال ۲۰۰۴ برای رمان میوه خارجی و بار دوم در سال ۲۰۱۱ برای رمان آخرین نامه از معشوق خود برنده این جایزه شد.
مویز در یک مزرعه در Great Sampford، Essex با شوهر روزنامه نگارش، چارلز آرتور و سه فرزند خود زندگی می‌کند.
در سال ۲۰۱۳ اعلام شد که Michael H. Weber و Scott Neustadter استخدام شده بودند تا اقتباسی از رمان من پیش از تو را بنویسند.
کتابشناسی

باران پناه دهنده (سر پناه بارانی)(۲۰۰۲)
میوه خارجی (۲۰۰۳) (منتشر شده در ایالات متحده با عنوان Windfallen)
رها در باد (۲۰۰۳)
مرکز فروش طاووس  (بازار طاووس)(۲۰۰۴)
کشتی عروس ها (۲۰۰۵)
خلیج نقره‌ای (۲۰۰۷)
موسیقی شب(آوای شب) (۲۰۰۸)
اسب رقاص (اسب رقصان)(۲۰۰۹)
آخرین نامه از معشوقت (آخرین نامه معشوق)(آخرین نامه از عاشق تو)(۲۰۱۰)
من پیش از تو (۲۰۱۲)
ماه عسل در پاریس (۲۰۱۲)
دختری که رهایش کردی (۲۰۱۲)
یک به علاوه یک (۲۰۱۴)
پس از تو (من پس از تو)(۲۰۱۵)
تک و تنها در پاریس (۲۰۱۷)
باز هم من (هنوز هم من) (۲۰۱۸)
بخشنده ستاره‌ها (ستاره بخش)(بخشنده ستارگان)(آن که به من ستاره بخشید)(۲۰۱۹)
پا تو کفش دیگری (کفش‌هایش)(کفش‌های دیگری)(۲۰۲۳)
موسیقی کلاسیک

| دوره‌ها، اعصار و جنبش‌های موسیقی کلاسیک غرب> دوران اولیه | دوره‌ها، اعصار و جنبش‌های موسیقی کلاسیک غرب> دوران اولیه |
| --- | --- |
قرون وسطی: ۵۰۰–۱۴۰۰
* آرس کهن: ۱۱۷۰–۱۳۱۰
رنسانس: ۱۴۰۰–۱۶۰۰
دوران قواعد مشترک: دوران قواعد مشترک
باروک: ۱۶۰۰–۱۷۵۰
گالانت: ۱۷۲۰–۱۷۸۰
کلاسیک: ۱۷۳۰–۱۸۲۰
* مکتب مانهایم: ۱۷۴۰–۱۷۷۰
رمانتیک: ۱۷۸۰–۱۹۱۰
قرن بیستم و اوایل دوره قرن بیست‌و‌یکم: قرن بیستم و اوایل دوره قرن بیست‌و‌یکم
عصر مدرن: ۱۸۹۰–۱۹۵۰
جنبش امپرسیونیستی: ۱۸۹۰–۱۹۲۵
جنبش اکسپرسیونیستی: ۱۹۰۸–۱۹۲۵
* دومین مکتب وین: ۱۹۰۰–۱۹۶۰
عصر پست‌مدرن/معاصر: ۱۹۳۰– اکنون
* جنبش مینیمالیستی: ۱۹۶۵– اکنون
ن ب و: ن ب و
موسیقی کلاسیک (به انگلیسی: classical music، به فرانسوی: musique classique) به‌طور کلی به موسیقی هنری گفته می‌شود که در سنت موسیقی اروپایی ریشه دارد و از سده‌های میانه تا به امروز توسعه یافته است. این موسیقی معمولاً با نت‌نویسی دقیق، ساختار پیچیده و استفاده از ارکستر یا گروه‌های موسیقی بزرگ شناخته می‌شود. آغازِ این نوع موسیقی را از حدود سال ۵۰۰ میلادی می‌دانند.
تاریخچه

موسیقی کلاسیک غربی، نوعی موسیقی هنری است که ریشه در سنت‌های اروپایی دارد و از قرون وسطی تا به امروز تکامل یافته است. این موسیقی با فرم‌های پیچیده، استفاده از ارکسترهای بزرگ و نت‌نویسی دقیق شناخته می‌شود و جایگاه ویژه‌ای در فرهنگ غرب دارد.
در ابتدا، موسیقی کلاسیک تحت حمایت کلیساها و دربارهای سلطنتی در اروپای غربی شکل گرفت. موسیقی قرون وسطی عمدتاً مذهبی و تک‌صدایی بود و از موسیقی یونان و روم باستان الهام می‌گرفت.
در قرن دوازدهم، فرانسه به مرکز موسیقی اروپا تبدیل شد و مکتب نتردام پاریس با نوآوری‌های خود در ریتم و چندصدایی، موسیقی را متحول کرد.
در دوره باروک (۱۶۰۰–۱۷۵۰)، موسیقی کلاسیک به سمت پیچیدگی و استفاده از سازهای بیشتر حرکت کرد. ایتالیا همچنان پیشتاز بود و اپرا، کنسرتو، سونات و فرم‌های آوازی بزرگ مانند اوراتوریو و کانتات در این کشور شکل گرفتند.
دوره کلاسیک (۱۷۳۰–۱۸۲۰) با آهنگسازانی چون موتسارت، هایدن و بتهوون، موسیقی را به سمت سادگی و زیبایی طبیعی سوق داد. این دوره شاهد خلق آثار برجسته‌ای در زمینه موسیقی محض مانند سمفونی، کوارتت زهی و کنسرتو بود.
در دوره رمانتیک (۱۸۰۰–۱۹۱۰)، موسیقی کلاسیک به سمت احساسات و عواطف بیشتر حرکت کرد و آثاری مانند آواز هنری، پوئم و قطعات پیانو خلق شدند. اپراهای واگنر نیز در این دوره به اوج خود رسیدند.
در قرن بیستم، موسیقی کلاسیک به سمت تنوع سبکی و گسستگی از سنت‌های گذشته حرکت کرد. مدرنیسم، سریالسم، موسیقی مینیمال و موسیقی طیفی از جمله سبک‌های جدیدی بودند که در این دوره ظهور کردند.
امروزه موسیقی کلاسیک در سراسر جهان اجرا می‌شود و آهنگسازان و نوازندگان از قاره‌های مختلف در آن مشارکت دارند. این موسیقی همچنان به عنوان یکی از مهم‌ترین و تأثیرگذارترین اشکال موسیقی در جهان شناخته می‌شود.
تاریخچه > پیشینه اصطلاح کلاسیک

اصطلاح "کلاسیک" در موسیقی ریشه در واژه لاتین "classicus" دارد که در ابتدا به بالاترین طبقه شهروندان روم باستان اشاره می‌کرد. در دوران رنسانس، این صفت معنای گسترده‌تری پیدا کرد و به معنای "اصولی، منظم، دارای رتبه مناسب، همچنین تأیید شده، معتبر، اصلی و مهم" به کار می‌رفت. در موسیقی، این اصطلاح برای اشاره به موسیقی با ساختار منظم و کیفیت عالی استفاده می‌شد.
در قرن هجدهم در انگلستان، اصطلاح «کلاسیک» برای اشاره به مجموعه‌ای از آثار خاص در اجرا استفاده می‌شد. در آن زمان، لندن دارای صحنه موسیقی عمومی برجسته‌ای بود و مفهوم «موسیقی کلاسیک» یا «موسیقی باستانی» پدید آمد که بر اصول نظم و تعالی استوار بود.
در فرانسه، در زمان سلطنت لویی چهاردهم، موسیقی ژان باتیست لولی و بعدها کریستف ویلیبالد گلوک به عنوان «اپرای فرانسوی کلاسیک» شناخته می‌شد. در سایر نقاط اروپا، کنار گذاشتن تعریف «کلاسیک» به عنوان مشابه جهان یونانی-رومی کندتر بود.
در اوایل قرن نوزدهم، بسیاری از مفسران اروپایی تعریف جدیدی از موسیقی کلاسیک ارائه دادند که در آن آهنگسازان قدیمی‌تر مانند موتسارت، هایدن و بتهوون (به استثنای برخی از آثار بعدی او) به عنوان «کلاسیک» در مقابل سبک نوظهور موسیقی رمانتیک قرار می‌گرفتند. این سه آهنگساز به ویژه در مکتب اول وین گروه‌بندی شدند، که گاهی اوقات «کلاسیک‌های وین» نامیده می‌شود، اگرچه هیچ‌یک از این سه نفر در وین به دنیا نیامده بودند و هایدن و موتسارت زمان کمی را در این شهر گذرانده بودند.
به‌طور کلی، برخی از نویسندگان از اصطلاح «کلاسیک» برای ستایش آثار خوب آهنگسازان مختلف، به ویژه آن‌هایی که آثار زیادی را در یک ژانر تثبیت‌شده تولید کرده‌اند، استفاده می‌کردند.
ساختار

موسیقی کلاسیک و دوره کلاسیک دو مقولهٔ جداگانه هستند، اولی به سبک و دومی به دورهٔ تاریخی اشاره دارد.
ساختار > ویژگی

برخی از ویژگی‌های برجسته موسیقی کلاسیک عبارتند از:
ساختار پیچیده: موسیقی کلاسیک اغلب دارای ساختارهای پیچیده‌ای مانند سونات، سمفونی، کنسرتو و اپرا است.
استفاده از ارکستر: بسیاری از آثار موسیقی کلاسیک برای ارکستر نوشته شده‌اند که شامل گروه‌های مختلفی از سازهای زهی، بادی چوبی، بادی برنجی و کوبه‌ای می‌شود.
نت‌نویسی دقیق: موسیقی کلاسیک معمولاً با نت‌نویسی دقیق نوشته می‌شود که به نوازندگان و خوانندگان اجازه می‌دهد تا اثر را به‌طور دقیق اجرا کنند.
اهمیت ملودی و هارمونی: ملودی و هارمونی دو عنصر اساسی در موسیقی کلاسیک هستند و آهنگسازان از آن‌ها برای ایجاد احساسات و بیان ایده‌های خود استفاده می‌کنند.
تأثیر فرهنگی و تاریخی: موسیقی کلاسیک تأثیر عمیقی بر فرهنگ و تاریخ غرب داشته است و بسیاری از آثار آن به عنوان شاهکارهای هنری شناخته می‌شوند.
برخی از آهنگسازان برجسته موسیقی کلاسیک عبارتند از:
یوهان سباستیان باخ
ولفگانگ آمادئوس موتسارت
لودویگ فان بتهوون
یوهانس برامس
پیوتر ایلیچ چایکوفسکی
موسیقی کلاسیک به دوره‌های مختلفی تقسیم می‌شود، از جمله:
دورهٔ باروک (۱۶۰۰–۱۷۵۰)
دورهٔ کلاسیک (۱۷۵۰–۱۸۲۰)
دورهٔ رمانتیک (۱۸۲۰–۱۹۰۰)
دورهٔ معاصر (۱۹۰۰ تا کنون)
هر دوره دارای ویژگی‌ها و سبک‌های خاص خود است. موسیقی کلاسیک همچنان در سراسر جهان اجرا شده و به آن توجه می‌شود و به عنوان یکی از مهم‌ترین و تأثیرگذارترین اشکال موسیقی در نظر گرفته می‌شود.
ساختار > مفاهیم پایه

ارکستر (سازگان) یک گروه بزرگ موسیقی است که از نوازندگان مختلف با سازهای گوناگون تشکیل شده است. این سازها شامل سازهای زهی (مثل ویولن و ویولنسل)، سازهای بادی (مثل فلوت و ترومپت) و سازهای کوبه‌ای (مثل طبل و سنج) می‌شوند.
کنسرت (هم‌نوازی) یک اجرای زنده موسیقی است که معمولاً توسط یک ارکستر یا گروه موسیقی در یک سالن بزرگ برگزار می‌شود. تماشاگران برای دیدن و شنیدن این اجرا بلیت می‌خرند.
ملودی (نغمه یا لحن) به خط اصلی موسیقی گفته می‌شود که معمولاً توسط یک ساز یا خواننده اجرا می‌شود. ملودی‌ها اغلب زیبا و به یاد ماندنی هستند و می‌توانند احساسات مختلفی را در شنونده ایجاد کنند.
هارمونی (هماهنگ‌نوازی) به ترکیب همزمان چند نت موسیقی گفته می‌شود که با هم نواخته می‌شوند و صدایی غنی‌تر و زیباتر ایجاد می‌کنند. هارمونی‌ها می‌توانند احساسات متفاوتی را در شنونده ایجاد کنند، مثلاً شادی، غم، آرامش یا هیجان.
سونات (تصنیف) یک قطعه موسیقی است که معمولاً برای یک یا دو ساز نوشته می‌شود و از چند بخش تشکیل شده است. سونات‌ها معمولاً دارای ساختاری مشخص هستند و برای نشان دادن مهارت نوازندگان در نظر گرفته می‌شوند.
سمفونی یک قطعه موسیقی بلند و پیچیده است که برای ارکستر نوشته می‌شود. سمفونی‌ها معمولاً از چهار بخش تشکیل شده‌اند و هر بخش حال و هوای متفاوتی دارد. سمفونی‌ها اغلب به عنوان برترین دستاوردهای موسیقی کلاسیک شناخته می‌شوند.
کنسرتو یک قطعه موسیقی است که برای یک ساز تک‌نوازی (مثل پیانو یا ویولن) و ارکستر نوشته می‌شود. در کنسرتو، ساز تک‌نوازی با ارکستر تعامل دارد و گاهی با آن رقابت می‌کند و گاهی با آن همراهی می‌کند.
اپرا یک نمایش موزیکال است که در آن داستان از طریق آواز و موسیقی بیان می‌شود. اپراها معمولاً دارای صحنه‌های پرجزئیات، لباس‌های زیبا و دکورهای چشمگیر هستند.
دوره‌های موسیقی کلاسیک

موسیقی کلاسیک را از نظر سبک و تحوّل تاریخی آن به چند دورهٔ کوچک‌تر تقسیم کرده‌اند:
دوره‌های موسیقی کلاسیک > ۱. دوره سده‌های میانه (قرون وُسطی)

مقالهٔ اصلی: موسیقی قرون وسطی
قرون وسطی به یک هزاره از تاریخ و تاریخ موسیقی غرب گفته می‌شود که فروپاشی امپراطوری روم غربی در سال ۴۷۶ آغاز و با ظهور دورهٔ رُنسانس در اواسط قرن پانزدهم میلادی فرجام می‌یابد. موسیقی در این هزاره غالباً در انحصار کلیسا بوده و تکاملِ آن توسط آهنگسازانی صورت گرفت که در خدمت کلیسا بودند و اغلبِ موسیقی‌های به جا مانده از این دوره، موسیقی مذهبی است که متون آن از اِنجیل آمده است.
دوره‌های موسیقی کلاسیک > ۲. دوره رنسانس

مقالهٔ اصلی: موسیقی رنسانس
رنسانس (تولد دوباره) به جریان فکری پیچیده‌ای گفته می‌شود که بین قرن چهاردهم و شانزدهم میلادی، اروپا را عمیقاً تغییر داد. در ایتالیا آغاز شد؛ با کشف مجدد نیاکان روم- یونانی‌شان و تقلید از آن‌ها. ایتالیایی‌ها امید داشتند بتوانند گذشتهٔ شکوهمندشان را بازسازی کنند. ایدهٔ واقع‌گرایانه‌ای نبود و ازلحاظ سیاسی به توفیقی دست نیافت. در انتهای رنسانس، ایتالیا به‌جای تبدیل به امپراتوری روم، درگیر همان جنگ‌هایی بود که از زمان سده‌های میانه آغاز شده بود. با این حال، احیای فرهنگ رومی و یونانی ارزش‌های جدیدی به ارمغان آورد. ابتدا در ایتالیا و سپس در سرتاسر اروپا. رنسانس به شکلی دوران کشف دنیا بود. عصری که کلمب، ماژلان، داوینچی، کوپرنیک، گالیله و شکسپیر را به خود دید. با اشغال آمریکای جنوبی توسط اسپانیا در اواخر قرن پانزدهم و ورود انگلیس به آمریکای شمالی در اوایل قرن هفدهم، دیگر سرزمین بکری برای اروپاییان وجود نداشت.
دوره‌های موسیقی کلاسیک > ۳. دورهٔ باروک

مقالهٔ اصلی: موسیقی دوره باروک
این دوره از سال ۱۶۰۰ م شروع می‌شود و تا حدود ۱۷۵۰ م ادامه می‌یابد. لغتِ باروک در عالم هنر (نه فقط موسیقی) معادل استادانه زینت دادن یا ماهرانه درست کردن به‌کار می‌رود که از مشخصات بارز هنر این سال‌ها بوده است.
موسیقی این دوره، همانند سایر هنرهای هم‌عصر خود، بیانگر اشرافیت و قدرت حکومت‌های اروپایی بوده است. نیاز کلیسا برای جذاب‌تر کردن نیایش نیز در گسترش این سبک تأثیر بسیاری داشته است.
یکپارچگی در حالت موسیقی از ویژگی‌های موسیقی این دوره است.
از معروف‌ترین موسیقی‌دانان این سبک می‌توان باخ و ویوالدی را نام برد.
دوره‌های موسیقی کلاسیک > ۴. دورهٔ کلاسیک

مقالهٔ اصلی: موسیقی دوره کلاسیک
دورهٔ کلاسیک سال‌های ۱۷۳۰ تا ۱۸۲۰م را شامل می‌شود.
قرن هجدهم مصادف بود با جریان روشن‌فکری یا آزادی اندیشه از بند خرافات، که در آن طغیانی علیه متافیزیک و به نفع احساسات معمولی و روان‌شناسی تجربی و عملی، علیه آیین و مراسم تشریفاتی اشرافی و به نفع زندگی طبیعی و ساده، علیه خودکامگی و به نفع آزادی فردی، علیه امتیازات و حق ویژه و به نفع حقوق مساوی مردم و تعلیم و تربیت همگانی صورت گرفت. در این دوره، برای اولین بار در موسیقی، این فکر ظهور کرد که موسیقی در حقیقت همانند دیگر هنرها مقصود و هدفی ندارد، بلکه صرفاً به‌خاطر خودش وجود دارد؛ یعنی موسیقی برای خودِ هنر موسیقی موجودیت می‌یابد. پس از دورهٔ کلاسیک با هنر موسیقی برپایهٔ ایدهٔ «هنر به‌خاطر هنر (هنر برای هنر)» برخورد می‌شد.
هنر در این دوران، بیشتر متوجه سادگی است تا تزئینات ماهرانهٔ دوران باروک، ولی درزمینهٔ موسیقی، این رویکرد به‌عکس اتفاق می‌افتد. برخلاف دورهٔ باروک، در دوران کلاسیک، حالت‌های مختلف و متضادی در ارائهٔ احساس در موسیقی وجود دارد. بافت موسیقی کلاسیک نیز بیشتر هوموفونیک است تا پلی‌فونیک.
از هنرمندان برجستهٔ این دوره می‌توان از هایدن، موتزارت، بتهوون و گلوک نام برد.
دوره‌های موسیقی کلاسیک > ۵. دورهٔ رمانتیک

مقالهٔ اصلی: موسیقی رمانتیک
سبک رمانتیک سال‌های ۱۸۲۰ تا ۱۹۱۰ م را شامل می‌شود. در این دوره، احساسات نقش بسزایی در موسیقی پیدا می‌کند. موسیقی در این دوره به‌صورت ابزاری در دست آهنگساز برای مطرح کردن احساسات شخصیِ اوست.
توبای واگنر یکی از سازهای بادی برنجی است که در دورهٔ ریشارد واگنر به سازهای بادی اضافه شد، که بعدها نیز در سمفونی شماره ۷ آنتون بروکنر و بالهٔ دریاچه قو از چایکوفسکی نیز مورد استفاده قرار گرفت.
معروف‌ترین آهنگسازان و موسیقی‌دانان این سبک فردریک شوپن، فرانتس لیست و فلیکس مندلسون هستند.
دوره‌های موسیقی کلاسیک > ۶. دوره مدرن (قرن بیستم)

مقالهٔ اصلی: موسیقی مدرن
این دوره را دورهٔ مدرنیسم یا نوگرایی موسیقی کلاسیک می‌دانند. آهنگسازان این دوره هرچه بیشتر سعی کردند تا کارهای خود را از سبک‌های گذشته متمایز و از باورها و قانون‌های گذشته عبور کنند.
دوره‌های موسیقی کلاسیک > ۷. دوره معاصر

مقالهٔ اصلی: موسیقی کلاسیک معاصر
موسیقی معاصر از سال ۱۹۷۰ م آغاز شده است و تاکنون ادامه دارد. آهنگ‌سازان معاصرِ کلاسیک بیشتر به ساختن موسیقی مینیمال و آوانگارد روی آورده‌اند.
نمودار دورهٔ زمانیِ آهنگ‌سازان و سبک آنان

| دورهٔ قرون وسطیٰ (۵۰۰–۱۴۰۰ م) | دورهٔ رنسانس (۱۴۰۰–۱۶۰۰ م) | دورهٔ باروک (۱۶۰۰–۱۷۵۰ م) | دورهٔ کلاسیک (۱۷۳۰–۱۸۲۰ م) | دورهٔ رمانتیک (۱۸۲۰–۱۹۱۰ م) | دورهٔ مدرن (۱۹۱۰–۱۹۷۵ م) | دورهٔ معاصر (۱۹۷۵-اکنون) |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| هیلدگارد بینگنی | پالسترینا | کلودیو مونته‌وردی | یوزف هایدن | لودویگ فان بتهوون | کلود دبوسی | جان کیج |
| ادم دو لا ال | ژوسکن د پره | هنری پرسل | کریستف ویلیبالد گلوک | نیکولو پاگانینی | آرنولد شونبرگ | گئورگ لیگتی |
| لئونین | گیوم دوفه | توماسو آلبینونی | ولفگانگ آمادئوس موتسارت | جواکینو روسینی | موریس راول | پی‌یر بولز |
| پروتین | جان دانستاپل | آنتونیو ویوالدی | لودویگ فان بتهوون | فرانتس شوبرت | بلا بارتوک | کارل هاینز اشتوکهاوزن |
| گیوم دو ماشو |  | دومنیکو اسکارلاتی |  | هکتور برلیوز | ایگور استراوینسکی | آروو پرت |
|  |  | یوهان سباستیان باخ |  | فلیکس مندلسون | الکساندر اسکریابین | فیلیپ گلس |
|  |  | جرج فردریک هندل |  | فردریک شوپن | سرگئی پروکفیف |  |
|  |  | یوهان پاخلبل |  | روبرت شومان | دمیتری شوستاکوویچ |  |
|  |  |  |  | فرانتس لیست | پل هیندمیت |  |
|  |  |  |  | ریشارد واگنر | الیویه مسیان |  |
|  |  |  |  | جوزپه وردی | آنتون وبرن |  |
|  |  |  |  | آنتون بروکنر | آلبان برگ |  |
|  |  |  |  | یوهانس برامس | پل هیندمیت |  |
|  |  |  |  | کامی سن-سانس | آرون کوپلند |  |
|  |  |  |  | ژرژ بیزه |  |  |
|  |  |  |  | پیوتر ایلیچ چایکوفسکی |  |  |
|  |  |  |  | آنتونین دورژاک |  |  |
|  |  |  |  | ادوارد گریگ |  |  |
|  |  |  |  | نیکلای ریمسکی-کورساکف |  |  |
|  |  |  |  | جاکومو پوچینی |  |  |
|  |  |  |  | گوستاو مالر |  |  |
|  |  |  |  | ریشارد اشتراوس |  |  |
نمودار فرم در دوره‌های موسیقی کلاسیک

مقالهٔ اصلی: فرم (موسیقی)
| دورهٔ قرون وسطیٰ | دورهٔ رنسانس | دورهٔ باروک | دورهٔ کلاسیک | دورهٔ رمانتیک | دورهٔ مدرن | دورهٔ معاصر |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
|  |  | کنسرتو گروسو | سمفونی | سمفونی | سمفونی |  |
|  |  | کنسرتو | کنسرتو | کنسرتو | کنسرتو |  |
|  |  | سونات | سونات | سونات | سونات |  |
|  |  | سونات تریو | کوارتت زهی | کوارتت زهی | کوارتت زهی |  |
|  | رقص | سوئیت |  | سوئیت | سوئیت |  |
|  |  |  |  | پوئم سمفونیک | پوئم سمفونیک |  |
|  |  |  |  | اوورتور | اورتور |  |
|  |  | اپرا | اپرا | اپرا | اپرا |  |
|  | مس | مس | مس | مس | مس |  |
|  |  | اوراتوریو | اوراتوریو | اوراتوریو | اوراتوریو |  |
|  |  | کانتات | کانتات | کانتات | کانتات |  |
|  |  | فوگ |  |  |  |  |
|  |  |  |  |  |  | موسیقی الکترونیک |
|  | مادریگال |  |  | سرود تصنیعی | سرود تصنیعی |  |
|  |  |  |  | قطعه به مناسبت | قطعه به مناسبت |  |
سرودهای گرگوریایی:
تحول سازبندی

مثال‌هایی از سیر تحول سازبندی در دوره‌های مختلف موسیقی کلاسیک.
| خانوادهٔ سازها | (دورهٔ باروک) یوهان سباستیان باخ (کنسرتوی براندنبورگ) | (دورهٔ کلاسیک) یوزف هایدن (سمفونی شماره ۱۰۴) | (دورهٔ رمانتیک) هکتور برلیوز (سمفونی فانتاستیک) | (دورهٔ مدرن) ایگور استراوینْسکی (بالهٔ پرستش بهار) |
| --- | --- | --- | --- | --- |
| بادی‌های چوبی | یک فلوت یک ابوا | دو فلوت  دو ابوا دو کلارینت دو فاگوت | یک پیکولو دو فلوت دو ابوا چهار کلارینت چهار فاگوت | دو پیکولو  سه فلوت یک فلوت آلتو چهار ابوا دو کُر آنْگْله دو کلارینت پیکولو پنج کلارینت دو کلارینت باس چهار فاگوت دو کنترفاگوت |
| بادی‌های مسی | یک ترومپت | دو کُر دو ترومپت | چهار کُر  دو ترومپت دو کُرنِت سه ترومبون دو توبا | هشت کُر  یک ترومپت پیکولو چهار ترومپت یک ترومپت باس سه ترومبون دو توبای تنور دو توبای باس |
| سازهای کوبه‌ای |  | دو تیمپانی | چهار تیمپانی  طبل بزرگ ناقوس لوله‌ای سنج | شش تیمپانی  طبل بزرگ مثلث سنج تام‌تام دایره زنگی گوئیرو |
| زهی‌ها | ده تا بیست ساز زهی یک ویولن تک نواز | سی تا سی و پنج ساز زهی | شصت تا شصت و پنج ساز زهی | شصت تا هفتاد و پنج ساز زهی |
| سازهای دیگر | هارپسیکورد |  | دو چنگ |  |