تعرية المسيح (لوحة)
الوَصف

لم تكن اللحظة التي تم تمثيلها في تَعْرِيَة الْمَسيح موضوعًا متكررًا في الفن الغربي في ذلك الوقت. يصور التكوين المسيح في الوسط، ينظر إلى السماء بتعبير يَشوبه الصفاء، مرتديًا رداء أحمر كثيفًا يسيطر على بقية التكوين. حوله مجموعة من الشخصيات على استعداد لخلع ملابسه لبدء آلام المسيح. كل من عَملية النمذجة لالأشكال واللونية الخاصة باللوحة تأتي من فترة البندقية.
تبرز شخصية المسيح المثالية بقوة عن البقية وتبدو غريبة عن عدوانية الناس من حوله.  في الخلف، هناك شخصية بقبعة حمراء تخاطب المسيح باتهامًا، بينما يتجادل اثنان آخران حول ثيابه. على يسار المسيح، هناك رجل يرتدي الزي الأخضر يمسكه بحبل ويحاول خلع مَلابسه قبل صلبه. في هذه الأثناء، في أسفل اليمين، يميل رجل ذو رداء أصفر نحو الصليب ويحدث ثقبًا لتسهيل إدخال المسمار الذي سَيخرق قدمي يسوع المسيح.
إن وجه المخلص المُشرق يقترن بعنف بوجوه الشخصيات ذات المَلامح الخشنة للجلادين، الذين يتجمعون حوله مما يخلق انطباعًا بالاضطراب في حركاتهم وإيماءاتهم ورماحهم. في أسفل اليسار توجد المريمات الثلاثة تراقب المشهد بقلق. يمكن اشتقاق الشكل الذي يعد الصليب من الشكل المماثل المنحني للأمام في لوحات رافائيل الخاصة بمشروعه "صيد سَماك المعجزة"، وهي أعمال ربما كان إل جريكو قد عرفها خلال إقامته في روما.
في هذه اللوحة، أدرك مانويل بارثولوميو كوسيو، في كتابه الشهير عن إل جريكو، التحليل التالي:
كان على إل جريكو أن يمثل المسيح، ليس كإله، ولكن كإنسان وضحية بريئة للعواطف البشرية. على الرغم من أن هذا مرتبط بالتراكيب الأخرى المرسومة في إيطاليا، فقد ركز هنا جميع العناصر، الرئيسية والثانوية، المنتشرة في لوحاته السابقة، في عمل واحد بالقرب من بطل الرواية. إنه محاط بمجموعة ضيقة من الرؤوس الصلبة والحزينة، لكل منها شخصيته الخاصة، والتي تعمل بمثابة خلفية لوجه المسيح الواضح والبريء. لا يزال يقدم حلقتين مختلفتين وفقًا لتقليد البندقية، ولكن ليس كما كان من قبل، مبعثر في مشاهد أخرى من اللوحة مثل المربعات والأروقة، ولكن بالقرب من المسيح وإغلاق المشهد في الأسفل. إنه الرجل الذي يعد الصليب وأمامه المريمات الثلاثة التي تراقبه بحزن. وقد أدى بتركيز العمل إلى أقصى حد، وهو ما قصده أصحاح الكاتدرائية بحجج لاهوتية للرسام لتعديل اللوحة.
على الرغم من أن العديد من شخصيات اللوحة جذابة للغاية، إلا أن وحدة التكوين مثالية للغاية بحيث يتم استيعاب كل الاهتمام في شخصية المسيح. عرف إل جريكو إنشاء هذا التأثير بمهارة كبيرة، وإنشاء تكوين في دائرة، بالقرب من يسوع. الجماهير، كما في اللوحات السابقة، ليست فقط على اليمين واليسار، ولكنها أيضًا في الخلفية بحيث يبرز بطل الرواية فوقها؛ يرسمون شخصيته من جميع الجهات؛ أيضًا في المقدمة، في الجزء السفلي، لإغلاق المشهد تمامًا. يُظهر المخطط العام ليسوع، الذي يحتل مركز المجموعة من حوله، ويكتسب من خلال التباين ارتياحًا كبيرًا.
كل ما لا يلعب دورًا قياديًا يظهر مظلماً بينما المسيح مُستنير. يحقق الفنان هذا من خلال معالجة اللون وأستعمال الجلاء والقتمة. وهكذا، فإن وجه المسيح المضيء ورداءه الأحمر يشكلان تباينًا قويًا للغاية مع الوجوه الداكنة لمُرافقيه ومع التنغيم الرمادي الذي يسيطر على خلفية اللوحة، في نفس الخط الرمادي الذي يظهر درع الفارس بجانب يسوع.
المشهد المُصور هو مجرد إناس، الرجال والنساء يملأون الفراغ كله. تظهر الطبيعة فقط في جزء من السماء الملبدة بالغيوم وقليل من الأرض تحت قدم يسوع المسيح.
لاحظ مؤلف هذا التحليل أن مؤرخ الفن كارل جوستي اعترف في هذه اللوحة بذكريات الفن البيزنطي: في الموضع الأمامي للمشهد، وفي التناسق الذي يتم به ترتيب الشخصيات وفي تركيز الجمهور.
وجد إصحاح كاتدرائية طليطلة الذين كَلفوا رسم اللوحة أنه من غير المبرر لاهوتياً أن يتفوق المُرافقون على صورة المسيح. كان إل جريكو قَد استوحة هذا الامر من أيقونات الفن البيزنطي في موضوعات مثل "قبلة يهوذا" أو "اعتقال يسوع" حيث أحاط المسيح بالجمهور منَ الأعلى. مما جَعلَ التناقض الجمالي بين سكون وحزن وجه المسيح ومن حوله لافتاً للنظر.