stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
مبدأ العلة الكافية
صياغة

للمبدأ تعابير متعددة، ولعل أفضل تلخيص لها جميعا هو ما يلي:
لكل كيان X ، إذا كان X موجودًا، فهناك تفسير كافٍ لسبب وجود X.
لكل حدث E ، إذا حدث E ، فهناك تفسير كافٍ لسبب حدوث E.
لكل قضية P ، إذا كانت P صحيحة، فهناك تفسير كافٍ لسبب كون P صحيحًا.
يمكن فهم التفسير الكافي إما من حيث الاستدلالات أو المسببات، لأن لايبنتس، مثل العديد من فلاسفة تلك الفترة، لم يميز بعناية بين الاثنين. المبدأ الناتج مختلف تمامًا، اعتمادًا على التفسير المقدم (انظر ملخص باين لجذر شوبنهاور الرباعي ).
إنه سؤال مفتوح ما إذا كان يمكن حساب مبدأ السبب الكافي على البديهيات (المسلمات) ضمن البناء المنطقي مثل نظرية رياضية أو فيزيائية، لأن البديهيات هي افتراضات مقبولة على أنها ليس لها أي مبرر ممكن داخل النظام.يعلن المبدأ على أن جميع الافتراضات التي تعتبر صحيحة داخل النظام يجب أن تكون قابلة للاستدلال من مجموعة البديهيات في قاعدة البناء (أي أنها تنشأ بالضرورة إذا افترضنا أن بديهيات النظام صحيحة).ومع ذلك، فقد أظهر غودل أنه لكل نظام استنتاجي معبر بما فيه الكفاية توجد قضية لا يمكن إثباتها أو دحضها (انظر مبرهنات عدم الاكتمال لغودل).
كقانون للفكر

كان هذا المبدأ أحد قوانين الفكر الأربعة المعترف بها، والتي احتلت مكانًا في علم أصول التدريس الأوروبي للمنطق والاستدلال (وإلى حد ما الفلسفة بشكل عام) في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. لقد كان مؤثرًا في تفكير ليو تولستوي ، من بين الآخرين، في الشكل الرفيع الذي لا يمكن قبول التاريخ فيه على أنه عشوائي .
يوصف السبب الكافي أحيانًا بأنه مصادفة كل شيء مطلوب لحدوث تأثير (أي ما يسمى بالشروط الضرورية ). ربما يمكن تطبيق وجهة النظر هذه أيضًا على الأنظمة غير الحتمية، طالما أن العشوائية مدمجة بطريقة ما في الشروط المسبقة.
كقانون للفكر > قانون هاملتون الرابع: "لا تستنتج أي شيء دون أساس أو سبب"

إليكم كيف عبّر هاميلتون (في حوالي 1837م-1838م)  عن "قانونه الرابع" في محاضرته. خامسا المنطق. 60-61:
الأشكال الأربعة لشوبنهاور

وفقًا لكتاب شوبنهاور "حول الجذر الرباعي لمبدأ العقل الكافي" ، هناك أربعة أشكال متميزة للمبدأ.
النموذج الأول: مبدأ السبب الكافي للصيرورة؛ يظهر كقانون السببية في الفهم.
النموذج الثاني: مبدأ العلة الكافية للمعرفة؛ ويؤكد أنه إذا كان الحكم للتعبير عن علم ما، فلا بد أن يكون له سبب أو سبب كاف، وفي هذه الحالة يقبل المسند صحيحا.
النموذج الثالث: مبدأ السبب الكافي للوجود؛ القانون الذي بموجبه تحدد أجزاء المكان والزمان بعضها البعض فيما يتعلق بتلك العلاقات. مثال في الحساب: كل رقم يفترض أن الأرقام التي تسبقه هي أساس أو أسباب لوجوده؛ "لا أستطيع الوصول إلى الرقم عشرة إلا من خلال مراجعة جميع الأرقام السابقة؛ وفقط بفضل هذه البصيرة في أساس الوجود، أنا أعرف أنه حيث يوجد عشرة، يوجد أيضًا ثمانية، ستة، ثلاثة."
"الآن، كما أن المقترن الذاتي بالصنف الأول من التمثيلات هو الفهم، وذلك بالنسبة للثانية ملكة السبب، وذلك للإحساس المحض الثالث، كذلك فإن المصاحب الذاتي لهذه الفئة الرابعة وجد أنه المعنى الداخلي، أو الوعي الذاتي بشكل عام."
النموذج الرابع: مبدأ السبب الكافي للتصرف؛ المعروف باختصار باسم قانون التحفيز. "أي حكم لا يتبع أساسه أو سببه الموجود مسبقًا" أو أي حالة لا يمكن تفسيرها على أنها تندرج تحت العناوين الثلاثة السابقة "يجب أن تكون ناتجة عن فعل إرادة له دافع". كما ينص اقتراحه في 43، "الدافع هو السببية التي ينظر إليها من الداخل".
غوتفريد فيلهلم لايبنتس(1646م-1716م)، هو فيلسوف وعالم طبيعة وعالم رياضيات ودبلوماسي ومكتبي ومحام ألماني، ويعتبر أول من صاغ مبدأ العلة الكافية بشكله الحديث.
وليم بارت هاملتون (1788م-1856م)، هو فيلسوف ميتافيزيقي ومنطقي اسكتلندي، قال أن وجود سبب يستلزم نتيجة ووجود نتيجة يستلزم وجود سبب وعدم وجود أحدهما ينفي وجود الأخر.
آرثر شوبنهاور (1788م-1860م)، هو أحد أشهر الفلاسفة الألمان، قام بوضع أربعة نماذج لمبدأ السبب الكافي.
جو إن سونغ

| جو إن سونغ> (بالكورية: 조인성)‏    | جو إن سونغ> (بالكورية: 조인성)‏    |
| --- | --- |
معلومات شخصية  : معلومات شخصية  
تاريخ الميلاد: 28 يوليو 1981 (العمر 43 سنة)  
مواطنة:  كوريا الجنوبية 
الحياة العملية  : الحياة العملية  
المدرسة الأم: جامعة دونكوك  
المهنة: ممثل، وممثل أفلام، وعارض، وممثل تلفزيوني  
اللغة الأم: الكورية  
اللغات: الكورية  
المواقع  : المواقع  
الموقع: الموقع الرسمي (الكورية)  
IMDB: صفحة متعلقة في موقع IMDB  
تعديل مصدري - تعديل  : تعديل مصدري - تعديل  
جو ان-سونغ (هانغل:조인성 , ولد في 28 يوليو 1981) هو ممثل كوري جنوبي. عرف من خلال أدواره في مسلسلات تيلفيزونية عديدة مثل " ماذا حدث في بالي) 2004 , الشتاء العاصف (2013), لا بأس , هذا هو الحب (2014), وايضاً من خلال أفلامه مثل: الكرنفال القذر (2006) والزهرة المتجمدة (2008).
النشأة

جو ان سونغ ولدت وترعرع في شنهو-دونغ، مقاطعة غانغدونغ، سول في كوريا الجنوبية., لقد كان في طفولته يحلم بأن يصبح مدرب تايكوندو.
المهنة

بدأ جو مهنته في عالم الترفيه سنة 1998 كعارض أزياء لماركة الملابس زيزويا. في سنة 2000 بدأ مهنته في التمثيل من خلال دراما المراهقين «المدرسة 3» والموسم الثاني من السيتكوم «بدون توقف»
الإعلانات

عرف جو بشهرته في عدد الإعلانات التي عرضها أو بدأ في عرضها. وقد كشف في أحد البرامج التيلفيزونية سنة 2012 أنه حصل على 4$ مليون دولار في سنة واحدة من تلك الإعلانات، ومن ضمن الشركات التي صور لها جو إعلانات إل جي إلكترونيكس و ومستحضرات ميشا وملابس بارك لاند وملابس بلاك ياك.
حياته الخاصة

درس جو أولاً العروض وإدارة الأحداث في جامعة تشاننام للتكنولوجيا  ‏. وفي وقت لاحق تقدم لقسم المسرح والأفلام في جامعة دونغغوك، لكنه طرد سنة 2007 بسبب نسبة الغياب المرتفع.
الأعمال > المسلسلات

| عام | اسم العمل | الدور | قناة البث | ملحوظة | المراجع |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1999 | Jump |  | إم بي سي |  |  |
| 2000 | School 3 | كيم سيوك جو | كي بي إس |  |  |
| 2000 | New Nonstop | جو اين سو | إم بي سي |  |  |
| 2001 | Drama City "Love Me Tender" | جون هو | كي بي إس 2 |  |  |
| 2001 | Drama City "Like a Pure Comic" | كيم جونغ هيون | كي بي إس 2 |  |  |
| 2001 | Piano | لي كيونغ هو | SBS |  |  |
| 2002 | Daemang (Great Ambition) | الصغير لي يونغ | SBS | ظهور، ح1 |  |
| 2002 | Shoot for the Stars | جو سونغ تاي | SBS |  |  |
| 2004 | Something Happened in Bali | جونغ جاي مين | SBS |  |  |
| 2005 | Spring Day | جو اون سوب | SBS |  |  |
| 2013 | That Winter, the Wind Blows | أوه سوو | SBS |  |  |
| 2014 | It's Okay, That's Love | جونغ جاي يوو | SBS |  |  |
| 2016 | Dear My Friends | سيو ايون ها | تي في إن | ظهور خاصة |  |
| 2023 | Moving | كيم دو شيك | ديزني + |  |  |
وصلات خارجية

جو إن سونغ على موقع IMDb (الإنجليزية)
جو إن سونغ على موقع ألو سيني (الفرنسية)
جو إن سونغ على موقع ميوزك برينز (الإنجليزية)
جو إن سونغ على موقع قاعدة بيانات الفيلم (الإنجليزية)
في كومنز مواد ذات صلة بـ جو إن سونغ.
| ضبط استنادي  | ضبط استنادي  |
| --- | --- |
دولية:  الاسم المعياري الدولي (ISNI)  ملف الضبط الاستنادي الافتراضي الدَّولي (VIAF)  مركز المكتبة الرقمية على الإنترنت (WC Entities) 
وطنية:  الملف الاستنادي المتكامِل (GND)  المكتبة القومية الإسرائيلية (J9U)  مكتبة الكونغرس (LCNAF)  المكتبة القومية الكوريَّة (NLK)  المَكنز الوطني للمؤلِّفين (NTA) 
فنية:  موسوعة ميوزيك برينز (MBA) 
بوابة أعلام
بوابة تلفاز
بوابة تمثيل
بوابة سينما
بوابة كوريا الجنوبية
كينت روبن تونسن

كينت روبن تونسن (بالنرويجية: Kent Robin Tønnesen‏) مواليد 5 يونيو 1991 في السويد، هو لاعب كرة يد نرويجي يلعب كظهير أيمن. يلعب حاليا مع نادي فوكس برلين لكرة اليد ويحمل الرقم 15. مثل منتخب النرويج لكرة اليد.
سجل المنافسة

شارك في البطولات التالية:
بطولة أوروبا لكرة اليد للرجال 2014
بطولة أوروبا لكرة اليد للرجال 2016
مراجع

↑  "XI European Championship 2014. Team Roster, Norway" (PDF). الاتحاد الأوروبي لكرة اليد. مؤرشف من الأصل (PDF) في 2014-05-17. اطلع عليه بتاريخ 2014-01-12.
في كومنز مواد ذات صلة بـ كينت روبن تونسن.
| ع ن تشكيلة النرويج – كرة اليد للرجال– بطولة أوروبا 2016 – المركز 4 | ع ن تشكيلة النرويج – كرة اليد للرجال– بطولة أوروبا 2016 – المركز 4 | ع ن تشكيلة النرويج – كرة اليد للرجال– بطولة أوروبا 2016 – المركز 4 |
| --- | --- | --- |
|  5 ساندر ساجوسين  6 توماس كريستنسن  7 يواكيم هيكيرود  8 بيرتي ميرهول  9 بيتر أوفربي  11 إرليند ماميلوند  12 أولي إرفيك  15 كينت روبن تونسن  16 إسبن كريستنسن  17 ماغنوس يوندال  19 كريستيان بيورنسن  20 أندريه ليندبوي  21 ماغنوس جوليرود  24 كريستيان أوسوليفان  27 هارالد رينكيند  89 إسبن لاي هانسن  المدرب: كريستيان بيرج  |  5 ساندر ساجوسين  6 توماس كريستنسن  7 يواكيم هيكيرود  8 بيرتي ميرهول  9 بيتر أوفربي  11 إرليند ماميلوند  12 أولي إرفيك  15 كينت روبن تونسن  16 إسبن كريستنسن  17 ماغنوس يوندال  19 كريستيان بيورنسن  20 أندريه ليندبوي  21 ماغنوس جوليرود  24 كريستيان أوسوليفان  27 هارالد رينكيند  89 إسبن لاي هانسن  المدرب: كريستيان بيرج  |  |
بوابة أعلام
بوابة ألعاب أولمبية
بوابة النرويج
بوابة كرة اليد
فرنسيس ويلسون برايس

| فرنسيس ويلسون برايس> معلومات شخصية   | فرنسيس ويلسون برايس> معلومات شخصية   |
| --- | --- |
تاريخ الميلاد: 25 فبراير 1895    
تاريخ الوفاة: 10 يناير 1974 (78 سنة)      
مواطنة:  الولايات المتحدة 
الديانة: مشيخية  
الحياة العملية  : الحياة العملية  
المدرسة الأم: جامعة كولومبيا كلية اللاهوت في جامعة ييل  ‏ كلية ديفيدسون  ‏  
المهنة: مبشر، وعالم عقيدة  
اللغات: الإنجليزية  
تعديل مصدري - تعديل  : تعديل مصدري - تعديل  
فرنسيس ويلسون برايس (بالإنجليزية: Francis Wilson Price)‏ هو مبشر أمريكي، ولد في 25 فبراير 1895، وتوفي في 10 يناير 1974.
مراجع

↑  Brown, "Francis Wilson Price."
↑  "Biographical Sketch," Frank (Francis) Wilson Price Collection, George Marshall Foundation
↑  The translation went through at least 14 editions, the last in 1985 WorldCat نسخة محفوظة 04 أبريل 2016 على موقع واي باك مشين.
وصلات خارجية

| ضبط استنادي  | ضبط استنادي  |
| --- | --- |
دولية:  المُعرِّف مُتعدِّد الأوجه (FAST)  الاسم المعياري الدولي (ISNI)  ملف الضبط الاستنادي الافتراضي الدَّولي (VIAF)  مركز المكتبة الرقمية على الإنترنت (WC Entities) 
وطنية:  الملف الاستنادي المتكامِل (GND)  المكتبة القومية الإسرائيلية (J9U)  مكتبة الكونغرس (LCNAF)  المَكنز الوطني للمؤلِّفين (NTA) 
تراجم:  نفائس المكتبة القومية الأسترالية (NLA Trove) 
أخرى:  الشبكات الاجتماعية ونظام المحتوى المؤرشف (SNAC Ark)  النظام الجامعي للتوثيق (IdRef) 
بوابة أعلام
بوابة المسيحية
بوابة الولايات المتحدة
ثقافة إيطالية

ثقافة إيطاليا
واحداً من رموز الثقافة الإيطالية : كنيسة القديس ماركو في البندقية.
| 0 | 1 |
| --- | --- |
صنف فرعي من:  ثقافة الأرض 
جانب من جوانب:  إيطاليا 
البلد:  إيطاليا 
يدرسه:  Italian studies (en)  
تعديل - تعديل مصدري - تعديل ويكي بيانات
ثقافة إيطالية  إن الثقافة الإيطالية هي مجموعة من الظواهر الأدبية ناتجة في الأرض الإيطالية. إن إيطاليا تُعرف بفنها، ثقافتها وأثارها المختلفة من بينهم برج بيزا والكولوسيوم الرومانى؛ كذلك فن الطهى عندها (الأطباق الإيطالية الشهيرة وهم البيتزا والمعكرونة)، نبيذها، نمط الحياة، لوحاتها، تصميمها، السينما، المسرح، الأدب والموسيقى، بشكل خاص، الأوبرا. خلق كل ذلك نطاق إيطالى كبير في العالم.
عصر النهضة

بدأ عصر النهضة الإيطالي فترة عصر النهضة، فتر إنجازات كبيرة وتغيرات ثقافية في أوروبا حيث امتدت منذ أواخر القرن الرابع عشر إلى حوالى عام 1600، حيث تُشكِل فترة الانتقال بين العصور الوسطى وأوروبا الحديثة.
على الرغم من أن أصول تلك الحركة مُقتصرة بشكل رئيسي على الثقافة الأدبية، القوى الفكرية وتبنى الفن ورعايته يُمن تتبعه حتى أوائل القرن الرابع عشر. إلا أن الكثير من سمات الثقافة الإيطالية كانوا ينتمون إلى حالة العصور الوسطى وعصر النهضة لم تتطور بشكل كامل حتى أواخر القرن.
إن كلمة عصر النهضة (الريناسيثمنتو في اللغة الإيطالية) لها معنى ضمني حيث تُمثل الاهتمام المُجدد للعصر في الثقافة الكلاسيكية القديمة، ثم بعد ذلك تم وصفه أنه «العصر المُظلم». تلك التغيرات، على الرغم من أهميتها، إلا أنها كانت تُسلط تركيزها على الطبقات العُليا، ومن أجل الغالبية العُُظمى من السكان فإن الحياة اختلفت قليلاً فيما يتعلق بالعصور الوسطى.
بدأ عصر النهضة الإيطالى في توسكانا، مع التمركز في مدينتى فلورنسا وسيينا. لأحقاً كان له تأثير هام في روما، حيث كان مُزخرفاً ببعض البنايات ذات النمط القديم، وبعد ذلك أعيد بناؤه بشكل قوى من قِبل باباوات القرن السادس عشر. إن قمة الحركة الأدبية حدثت في أواخر القرن الخامس عشر، بينما الغزاة الأجانب أغرقو المنطقة في الفوضى. على الرغم من ذلك فإن الأفكار ومثاليات عصر النهضة تم نشرهم في باقي أوروبا، ممكناً بذلك عصر النهضة الشمالية مُركزاً على فونتينبلو وأنتويرب، وعصر النهضة الإنجليزي.
إن عصر النهضة الإيطالي يُعرف جيداً عن طريق إنجازاته الثقافية. هذا يشمل إبداعات أدبية مع كُتاب مثل بترارك، بلدسر كاستيغليون ونيكولو مكيافيلي، أعمال فنية لكلاً من مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي، وأعمال كبيرة من الفن المعماري مثل كنيسة القديسة ماريا ديل فيوري في فلورنسا وكنيسة القديس بيدرو في روما.
الفنون الجميلة في إيطاليا > الرسم > الرسم من الرومانية القديمة

إن أصول الرسم الروماني اختلط مع أصول فن النحت لديها وبطريقة ما فإنه تواجد في الفن الهلنستى الذي لا يزال النسخ التي أعطاها محفوظة، على كلاً، الأفضل، تساهم اليوم بيد يونانية لتصبح المدرسة رومانية بشكل نهائي. إن الإجراءات المستخدمة في ذلك الرسم يجب أن تكون لوحة فنية، تمبرا والتصوير الجصي. إن أنواعه هم أدوات المائدة الزخرفية وحوائط والتاريخي والأسطوري في اللوحات الجدارية. وعلى الرغم من أن المكتشفين حتى اليوم الحاضر يعرضون أكثر من كل ما هو زخرفي وصلت إلى أن أصبحت معارض تصويرية حقيقية ويتم الحكم على أساس أنه تواجد أيضاً أنواع أخرى من الرسم الفردي مشابه للمتواجد بالفعل سواء من اللوحة الفنية أو الحامل. جمعوا بذلك الطابع الزخرفي الجداري الطبيعة، الرسوم المتحركة، الصورة، اللوحات الأخلاقية، التقليد المعماري، التركيبات الخيالية لأشياء طبيعية مُشكلاً بتلك الأشياء الأخيرة النوع الذي يطلق عليه الفنانين الرومانسيين جروتسكو، متواجد في حمامات تيتوس القديمة وخَدم المشهور رافائيل كمصدر إلهام لزخرفة الشقق الفندقية للفاتيكان. بَرز أيضاً الفن التصويري للحضارة الرومانية باستخدام الفسيفساء، لا يقتصر كما كان من قبل، بزينة بسيطة للأرصفة لكن ممتداً إلى اللوحات المعلقة وفقاً لما أظهروه بعض الأمثلة حيث رتبوها في المتاحف ومحتضناً في كلتا الحالتين، قضايا وتراكيب تاريخية. كان التصغير على الورق نوع أخر حيث كان يوجد في رواج شديد بين محبى الكتب الرومانية التي كانت في عهد أوغسطس، لكن لم يتم اكتشاف أو الحفاظ على العينات السابقة للقرن الثالث لعصرنا.
الفنون الجميلة في إيطاليا > الرسم > فن عصر النهضة

يزال الفن التطورات التي تتبعها الفن النحتي، في فترات التعداد لعصر النهضة، وصلت إلى مرحلة الكمال لهذا بعد فترة وجيزة جدا من النحت لا سابق لها، بمعنى، خلال القرن الخامس عشر في إيطاليا وفي القرن الذي يليه في البلاد الأخرى. بشكل عام، فإن القرن الخامس عشر هو البداية والقرون السادس عشر والسابع عشر هم أوج فن عصر النهضة الكلاسيكي. لكن في إيطاليا، بدأ بالفعل الاضمحلال بعد منتصف القرن السادس عشر بقليل وذلك لرغبة الفنانين تقليد الأعمال الفنية للأساتذة الكِبار السابقين أفضل من المستوحاة من دراسة الطبيعة. إن الاضمحلال الكُلى في البلاد المختلفة يتوافق مع القرن الثامن عشر يتبعه ترميم مؤكد في أواخر ذلك القرن.
الفنون الجميلة في إيطاليا > النحت > النحت في روما القديمة

إن النحت في روما القديمة، مثل الفن المعمارى، أصلى في روح هدفه، لكن في النحت تزن كثيراً المساهمات الرسمية الأترورية واليونانية(الهلينيستية)، حيث أجرت في الواقع جزء كبير من الإنتاج النحتي الروماني نسخة من اليونانيين الأصليين.
تم الحفاظ على الكثير من المنحوتات الرومانية، مصنوعة بجودة فائقة من الرخام وبدرجة أقل مصنوعة من البرونز ومواد أخرى (العاج، إلخ)، الجزء الجيد منها تلف، بأجزاء مكسورة. إن من الأشياء الشائعة الصورة والظهور التاريخي القصصي، الذي فيه كان الرومانيين أكبر مُبدعين. يوجد أيضاً الكثير من المنحوتات للأباطرة الرومان.
الفنون الجميلة في إيطاليا > الموسيقى > الأوبرا

يؤرخ العمل الفني الأول المُعتبر، في المفهوم العام، حوالى عام 1597. كان ذلك دافني (عمل فنى مفقود بلفعل) مكتوبة بواسطة جاكوبو بيري من أجل دائرة من الإنسانيين الكُتاب الفلورنسيين مثل كاميراتا دى باردي لدافني كانت محاولة لإعادة إحياء التراجيدية الرومانية الكلاسيكية، كجزء من الظهور من جديد الواسع للقديم التي تميز عصر النهضة. عمل أخر لبيري، يوريديس، الذي يرجع تاريخه إلى عام 1600، هي الأوبرا الأولى التي قد نجت حتى اليوم. مع ذلك، فإن استخدام مصطلح أوبرا بدأ بعد خمسين عاماً، في منتصف القرن السابع عشر من أجل تعريف قطع المسرح الموسيقى، الذي أشار إليه حتى تلك اللحظة مع تركيبات عالمية مثل دراما للموسيقى(' دراما موسيقية') أو تحفة في الموسيقى (' تحفة موسيقية'). إن السمة الرئيسية للمشجأة، في المفهوم الأصلي هي حوار ناطق أو خطابة، يسمى«سردى» في الأوبرا، مصحوبة بأوركسترا أو بموجز خط سفلى.
لم تقتصر الأوبرا على الجماهير الملكية. ظهرت في عام 1637 في فينيسيا  فكرة «الموسم» للأوبرات ذات حضور مفتوح لكل العموم، بتمويل من بيع التذاكر. يشمل ملحنين الأوبرا في القرن السابع عشر المؤثرين فرانشيسكو كافالي وكلاوديو مونتيفيردي، صاحب أورفيوس(1607) وهي الأوبرا الأكثر قِدماً التي لاتزال تقدم حتى اليوم. أوبرا أخر لمونتيفيردي، عودة يوليسيس لبلاده(1640)، هي أيضاً معروفة بأنها أوبرا مهمة جداً لبدايات الأوبرا. تختلط في تلك الأوبرات الباروكية الأوائل الكوميديا مع العناصر التراجيدية بطريقة حيث أعطى قبالة حساسية واسعة التي بدأت الأول من الكثير من الحركات المصلحة للأوبرا، التي كانت مرتبطة بلشاعر بيترو تراباسى، المعروف باسم ميتاستاسيو، التي تساهم مخطوطاته في بلورة النبرة الخلاقية للأوبرا الجادة. كانت الكوميديا في الأوبرا الباروكية محفوظة من أجل الأوبرا بوفا، في تقليد في تطور منفصل حيث، في جزء، انشقت من كوميديا الفن.
أسست الأوبرا الإيطالية المعيار. كانت الكتيبات الإيطالية القاعدة، متضمنة الملحنين الألمان مثل هاندل الذي كتب من أجل الجماهير في لندن، أو موزارت في فينيسيا، قرب أواخر القرن الثامن عشر.
الفنون الجميلة في إيطاليا > الموسيقى > الأغنية النابولية

الأغنية النابولية هي نوع يختص بنابولي ومنطقتها. بأصول في الموسيقى الشعبية، عرفت بأوج كبير خلال القرن التاسع عشر وجزء جيد في القرن العشرين. إن بعض من قطعها مشهورة عالمياً مثل أو سولي ميو أو الحبل.
الفنون الجميلة في إيطاليا > الفن المعماري > الفن المعماري في روما القديمة

: المقال الرئيسي: عمارة رومانية.
من المحتمل أن الفن المعماري الروماني هو دليل هام على الحضارة الرومانية. تتميز بضخامة المباني، وصلابتها التي قد سمحت بأن الكثير منها ظلت صامدة حتى يومنا هذا. طَبَعَت منظمة الإمبراطورية الرومانية التقنيات البنائية بطريقة حيث تسمح برؤية البنايات تشبه إلى حد بعيد آلاف الكيلومترات عن بعضها البعض.
إن العمارة في روما لها منشأ في الأترورية، أضافت تأثيرات من اليونانية، خاصة بعد الحروب البونية(146 ق.م) وبلتالى، تقدم السمات لكلاهما. يؤرخ الفن المعماري الروماني اليوم بتاريخ الذي فيه تُبنى الطريق الأول (فيا أبيا)و المجرى المائي الأول (أكوا أبيا)، عام 312 ق.م. في تلك الفترة وخلال الغزوات على روما في صقلية وفي اليونان نفسها، فإن الجنرالات الرومانيين اعتادوا على حمل غنائم كدليل على انتصاراتهم كمية كبيرة من الأشياء الفنية. من جهة أخرى، فإن الفنانين اليونانيين والأترورين، منجذبين إلى السلطة الاقتصادية لسيدة البحر المتوسط، حملوا إلى روما الطابع وشملت الشغف للفنون الجميلة وفي تلك المدارس كونوا فنانيهم الخاصة بهم.
إن العناصر الأكثر أهمية في الفن المعماري الروماني البناء المقبب وتوظيف البدائية الملموسة.
وظَف الرومانيين بغزارة القوس والقبة. هذا لا يتكون مع قطاعات الحجر الديناميكي (ماعدا بعض البنايات الأسيوية) كما كانت مُتاحة في القبة الإترورية، لكن من كتلة مصنوعة من البوزلان والحصى. من المعتاد عليه أن القباب بها أقواس سميكة من اللبن، متوازية، قطرية لكن جزء لا يتجزأ من القبة نفسها، التي خدمت كوضع مؤقت وتقوية داخلية للقبة. مثال رائع على ذلك هو قبة البانثيون في روما.
إن الرومانيين لم يشيدوا فقط القباب من البرميل والقباب ولكن قباب بدائية من الحافة والضلع. لكن تلك الأخيرتين يجب إستخدامهم بنسبة قليلة خارج إمبراطورية الشرق فقط عرفت حمامات كاركالا وكنيسة ماكسنتيوس التي يظهر فيها نظام من الدعامات الداخلية مطبقة على القبة. ظهر أيضاً في الفن المعماري الروماني العواصم التاريخية التي بالكاد عُملت في العصور الوسطى، ومنها أُكتشفت بعض النماذج في بومبي وأماكن أخرى.
يُمكن أن تكون المباني الرومانية، وفقاً لإستخدامها، راصخة جداً أو باذخة جداً. إن الكبارى وقنوات المياه متقشفة ووظيفية، بينما معابد وقصور مترفة وأثرية، مع هدف واضح ممثل. تُظهر المباني الأكثر نبلاً من الحجر مشكلاً نظام كلاسيكي، التي لا تعكس البنية الداخلية الحقيقية. زُينت حوائط المباني الراصخة بلوحات وأرصفة من الفسيفساء.
الفنون الجميلة في إيطاليا > الفن المعماري > الفن المعماري لعصر النهضة

إن الفن المعماري لعصر النهضة أو عمارة النهضة هي تلك المُنتجة في الفترة الفنية لعصر النهضة الأوروبي، الذي شمل القرون الرابع عشر، الخامس عشر والسادس عشر. تتسم بإنها لحظة تمزق في تاريخ الفن المعماري، بشكل خاص وفقاً للأسلوب المعماري السابق: القوطى.
نتجت ابتكارات في مجالات مختلفة: في وسائل الإنتاج كما في اللغة المعمارية، الذي أدى إلى تنظير كامل ومناسب.
إن الملاحظة الأخرى من الملاحظات التي يتميز بها تلك الحركة هي الموقف الجديد للمعمارين، من كونهم حرفين إلى محترفين حقيقيون، مُسجلاً في كل عملاً فنى إسلوبه الشخصي. إن جزء كبير من الكاتدرئيات الكبيرة القوطية مجهولة الهوية، إلا أن الأعمال الفنية لعصر النهضة كلها مُثبتة. استلهموا عملهم من تفسيرها الخاص من الكلاسيكية القديمة، بشكل خاص في جانبه المعماري، الذين إعتبروه نموذج ممتاز للفنون الجميلة.
أيضاًهي لحظة التي فيها تظهر الفنون مشروع من التراكيب ومتعدد التخصصات مدمجة جداً، لا يمكن اعتبارها كعناصر مُستقلة، لكنها فوق الفن المعماري.
كان الفن المعماري في عصر النهضة له علاقة بشكل كبير بنظرة العالم خلال تلك الفترة المعتمدة على عموديين أساسين: الكلاسيكية والإنسانية.
إن انتعاش فكر العمارة الكلاسيكية، الذي عرضته ثقافة عصر النهضة، يجب أن تتجاوز بالضرورة مجرد رصد للواقع. العمارة التي أنتجها فناني عصر النهضة، سعى العلماء عموما للحفاظ على صورة علمية وأدبية، أبعد من مجرد استنساخ من أنقاض اليونانية الرومانية. إن المهندسين المعماريين بحثوا عن نموذج مثالي على حساب النماذج الحالية (مع عدد كبير من أنقاض خاصة في إيطاليا). كانت هذه نماذج مثالية أو المثالية المقننة ونظرية تتجسد في ما سوف تؤدي إلى معاهدات العمارة الكلاسيكية من الفترة.
مما لا شك فيه، لخلق نموذج نظري، كانت مراقبة الأنقاض إلهام لغالبية المهندسين المعماريين الإيطاليين الأوائل لعصر النهضة، ولكن كما تطور عصر النهضة، والعلماء، سوف يتقدموا بشكل منهجي، لعرض أو استرداد العوائد والأعمال الفنية الكلاسيكية لصياغة معاهدة خاصة بهم للأسلوب، والتي على الرغم من اعتماده على الكلاسيكية، ستصبح فعالة مضادة للكلاسيكية.
الفنون الجميلة في إيطاليا > الفن المعماري > الفن المعماري في الباروكية

بدأت نشأة العمارة الباروكية في إيطاليا، مع رموز مشهورة جداً مثل جيان لورنزو برنيني وفرانشيسكو بوروميني. ابتكروا في تلك الفترة أثاراً مثل ساحة القديس بطرس، كنيسة سانتا أندريا في الكويرينال، نافورة تريفي وكنيسة القديس كارلو ألي كواترو فونتاني.
الفنون الجميلة في إيطاليا > الفن المعماري > الفن المعماري في الباروكية > تأثير الباباوية > أوربان الثامن

كان عام 1623 عاماً فارقاً في حظ روما، أيضاً من حيث وجهة النظر الفنية. تم اختيار مافيو باربريني للباباوية باسم أوربان الثامن، بابا طموح، عاشق للفنون ومعجب كبير بلفنان بيرنيني. يعتبرونه أنه الفنان المثالى لتحقيق مشاريعهم الحضرية والمعمارية، لإعطاء شكل وتعبير لإرادة الكنيسة لتمثيل نفسها، بقوة انتصارية من خلال أعمال فنية مذهلة، بطابع بارز صريح، مُقنع ومشهور.
كانت المهمة الأولى لبيرنيني في عام 1623، تمثال سانتا بيبيانا، في كنيسة سانتا بيبيانا في روما، الذي شَمل مشروع واجهة المبنى وتمثال لقديسة في لحظة نشوة. هنا أعطت تحولاً نحو تعبيرية كبيرة، مع أثار واضحة من كياروسكورو، حيث تحاوروا مع رسم بيترو دا كورتونا، بطلاً أخر من الباروكية الرومانية.
الهيئة الفنية للبابا أوربان الثامن مع فنانه المفضل، ستتوج في كاتدرائية القديس بطرس: نشأت الكاتدرائية في مكان إستشهاد الرسول القديس بطرس، التي كانت ستمثل عصر النهضة للكنيسة ومطلبه الأخلاقي والروحي عقب أزمة القرن السابق.
كان يتمنى البابا ان يكون المذبح الجديد مُغطى بمظلة ضخمة من البرونز المبنى بين عامي 1624 و1633 ومتوج بشارة باربرينو.
وصلة خارجية

ما لا تعرفه عن الثقافة الإيطالية
مراجع

↑  للأخبار, مركز الاتحاد (2 Nov 2022). "إيطاليا.. خصوصية ثقافية وعراقة حضارية". مركز الاتحاد للأخبار (بar-AR). Archived from the original on 2024-05-29. Retrieved 2024-05-29.{{استشهاد ويب}}:  صيانة الاستشهاد: لغة غير مدعومة (link)
↑  "إدراج الأوبرا الإيطالية على قائمة التراث الثقافي لليونسكو". الجزيرة نت. مؤرشف من الأصل في 2024-05-29. اطلع عليه بتاريخ 2024-05-29.
↑  القنصل، أمنية محمد سمير محمد عبد الحميد القنصل (1 أغسطس 2021). "الأغنيه النابوليتانية بين الأصالة والمعاصرة دراسة تحليلية لأسلوب الصياغة الفنية الحديثة لأغنية O Sole Mio بصوت فريق البوب الإيطالي IL Volo". مجلة علوم وفنون الموسيقى. ج. 46 ع. عدد خاص 2 ( الموسيقى وهوية الشعوب ): 889–935. DOI:10.21608/jfma.2021.30395.1012. ISSN:1110-7804. مؤرشف من الأصل في 2024-05-29.
بوابة أدب
بوابة إيطاليا
بوابة ثقافة
بوابة فنون
بوابة مسرح
تصوير جصى موجود في بومبى

تمثال الإمبراطور الرومانى تراجان من 98 حتى عام 117 ق.م

لورينزو دى ميديسى بواسطة فيرشيو
نافورة الأنهار الأربعة (تفصيل)، بيرنيني
مسرح سكالا في ميلان هو واحداً مسارح الأوبرا الأكثر أهمية في إيطاليا والعالم.
مدينة نابولي
قوس سيبتيموس سيفيروس.
قبة البانثيون في روما.
داخل قبة كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيورو في فلورنسا.
سانتا ماريا ديلا كونسولازيونى في تودي، ; كنيسة من الخطة المركزية لعصر النهضة.
الخافض (أسماء الله الحسنى)

الخافض هو اسم من أسماء الله الحسنى. يقول الخطابي في «شأن الدعاء»: الخافض الرافع: وكذلك القول في هذين الاسمين يستحسن أن يوصل أحدهما في الذكر بالآخر، فالخافض: هو الذي يخفض الجبارين ويذل الفراعنة المتكبرين والرافع: هو الذي رفع أولياءه بالطاعة فيعلي مراتبهم وينصرهم على أعدائه ويجعل العاقبة لهم، لا يعلو إلا من رفعه الله، ولا يتضع إلا من وضعه وخفضه والرافع: المعلي للأقدار.
ويقول الحليمي كما في «الأسماء والصفات» للبيهقي (1/193): (ولا ينبغي أن يفرد الخافض عن الرافع في الدعاء، فالخافض: هو الواضع من الأقدار والرافع: المعلي للأقدار.