أرييه أروخ
حياته > آفاق جديدة وقديمة، 1959-1966

ومن عام 1956 إلى عام 1959، شغل آرييه منصب السفير الإسرائيلي في البرازيل. وفي الوقت نفسه، عمل سفيرا في فنزويلا (1957 - 1958). وخلال هذه السنوات لم يكن يمارس الرسم كثيرا. وفي عام 1959 عُيِّن أروش سفيرًا لإسرائيل في السويد. ومنحته إقامته في السويد قدرا كبيرا من الطاقة الإبداعية. وبين عامي 1960 و 1962 بدأ في إنتاج مجموعة أعماله الأكثر أهمية، والتي اختلفت عن أسلوب الرسم الإسرائيلي لأعضاء حركة «آفاق جديدة» الآخرين في كل ما يتعلق بتضمين صور رمزية فنية إضافية.
وأحد الأشياء التي حفزت لديه هذا القدر من الإبداع هو تردده على معارض الفن المعاصر لتلك الفترة التي أقيمت في متحف مدينة ستوكهولم خلال تلك السنوات. وفي عام 1962، حضر أروش معرضًا لأعمال فناني «الأسلوب الشعبي» ومنهم روبرت راوشنبرغ وجاسبر جونز. قد تأثر أروخ باستخدام الفنانين الأمريكيين لأشياء جاهزة ومعدلة كجزء من أعمالهم الفنية، وكذلك الأساليب المجردة المعروفة باسم «البقعية» والأسلوب التلقائي الفرنسي، وقام بدمج هذه الأساليب وأصبحت تعرف باسم «التجريدية الملموسة». وبالنسبة لأروش وناقديه، كان معنى هذا النمط هو مزيج من الصور التصويرية التي كان لها معنى رمزي للفنان، والتصميم كتجريد من أجل إنشاء شكل جديد ومستقل.
ومن بين أعماله المشهورة في هذه الفترة سلسلة من اللوحات المعروفة باسم «تساربار» والتي بدأ أروخ رسمها في عام 1961. وتستند هذه الأعمال إلى صورة مأخوذة من علامة صانع أحذية من ذاكرة أروخ، وهي صورة لحذاء يتذكرها أروخ من طفولته. وقام أروخ بإنشاء أشكال مختلفة من هذه الصورة، ووصل في النهاية إلى نوع من النموذج المجرد موضوع داخل إطار بيضاوي. وفي مقابلة لاحقة، شرح أروخ تطور هذه الصورة كأساس لـ «التجريد الملموس»: «بدت الصورة التي نشأت من الحذاء وكأنها صورة ملموسة (على عكس الصورة المجردة)، التي حقها في الوجود هو نفس الحق في الوجود الذي أردت أن أجسده في كائن مجرد، في كائن يتوافق مع تعريف كنت قد أنشأته سابقًا.»
في عام 1963 عاد أروخ من السويد واستقر في القدس. وتواصل مع بيرثا أوردانغ، مديرة معرض رينا في القدس، التي أقامت معرضًا لأعماله خلال هذا العام. بالإضافة إلى ذلك، عُين مديرًا للشؤون الثقافية بوزارة الخارجية، حيث ظل هناك حتى تقاعده عام 1971. وأثناء مشاركته في اجتماع في روما، كجزء من عمله مع وزارة الخارجية، تعرف على تقنية استخدام طباشير زيت الباستيل «باندا»، وبدأ العمل على مجموعة كبيرة من الأعمال باستخدام هذه التقنية، وكذلك في نسخ لأعماله السابقة. ويذكر الصحفي جدعون إفرات أن أروخ هو من أدخل مصطلح «باندا» إلى اللغة العبرية كمصطلح عام لهذا النوع من طباشير زيت الباستيل.
وفي عام 1964 عرض أروش 34 من لوحاته في المعرض الإسرائيلي في بينالي البندقية، منهم لوحات نفذت باستخدام تقنية ألوان «الباندا». وفي عام 1966، أقام معرض مسادا في تل أبيب معرضًا لـ 23 من رسوماته الملونة على بتنقية الباندا، وهو من تنظيم رافي لافي.
تضمنت مجموعة أخرى من لوحات أروخ موعات مثل: تصوير الخروج اليهودي من مصر، وتصوير موسى بالوصايا العشر كما صورت في مخطوطات سراييفو هاجادا من القرن الرابع عشر. وهذه اللوحات مثل لوحة "الفكرة اليهودية" (1961)، "القوس باللون الأزرق البنفسجي" (1961)، أو "الخلق - سراييفو هاجادا" (1966) تتضمن رموزًا مجردة ذات مغزى ميتافيزيقي. وفي هذه الأعمال كما يؤكد جدعون إفرات، أن أروخ جمع بين "التجريد الشعري الإسرائيلي، الذي نشره زاريتسكي وزملاؤه من باريس، مع ذكرى الشعب اليهودي، ومزج بين الآفاق الجديدة والآفاق القديمة  وبين اليهودية والشمولية.
وفي لوحاته «المفوض السامي» (1966) و «شارع أغريبا» (1964)، ابتكر أروخ أكثر توليفة نموذجية من الأفكار المحلية «الملموسة» و «الأسلوب الشعبي» الدولي. وفي لوحة «شارع أغريبا»، وهو أكثر أعمال أروخ تحليلاً على نطاق واسع، جمع أروخ رموزاً من الفترة التي قضاها في بتسلئيل في القدس والتي أكدت اهتمامه بالرمزية الدينية والعلمانية للسلطة والحكومة.
وفي لوحة «المفوض السامي» استخدم أروش عناصر أيقونية إضافية مقتبسة من تاريخ الفن الغربي والتي ستظهر في أعماله لاحقا. ومن بين هذه العناصر، يبرز مزيج الألوان الأحمر والأزرق والصور المتكررة.