لي شوفاليي
أسلوبها الفني > فن الرسم بالحبر على القماش

حبر وما بين
'في إطار جامع لثقافات متعددة، يأخذ المشهد الفني الصيني منحيين رئيسين: اذ يسيطر عليه، من جهة، الإصرار على الدفاع عن الهوية ويحكمه، من جهة أخرى، التوجّه الكليّ إلى اعتماد لغة فنية مشتقّة من الغرب ألا وهي فنّ البوب الأمريكي وتيّاري الواقعية والسريالية الأورُوبّيي الأصل. فبحُكم عيشها منذ ثلاثة عقود بين آسيا وأوروبا، تنضمُّ لي شوفاليي إلى ذوي الاتجاه الثالث في الفنّ. فقد تلقّت تكوينها الفني بقُطبي الفنّ في الغرب؛ إيطاليا، حيث لا يزال التيار الكلاسيكي قائما، ومركز سان مارتنس بلندن، المشهور باعتماده تيار الطلائعية بصفة خاصّة. فهي تُغامر فوق أرضيّة هجينة وتعتمد لُغة اللّقاء.'
وفي ما يلي، ما قالهُ عالم الحضارة الصينية فرانسوا جوليان بشأن أعمال لي شوفاليي في مقالته 'حبر وما بين' التي خصّصها للفنّانة: «'حبر'، لغة فنية فريدة تأتي من شرق عريق. 'ما بين'، ذهاب وإياب بين ضفّتين، شرقية وغربيّة؛ حوار زمني يصلُ الماضي بالحاضر. تستغلّ لي شوفاليي سلاسة الحبر ـ بالمقارنة مع 'غلظة' الألوان الزيتيّة ـ والخطوط المموّهة في قلب لغة شبه تجريدية. هي تسعى إلى تعزيز الشّاعرية والغنائية باعتماد الحبر الصيني وبتجديد الدّعامة وإضافة المادّة: فتراها ترسم على القماش، وتُدخل الأصباغ والرّقائق المعدنية والرّمل والورق وخطّ اليد. وتراها كذلك تُنوّع الأحجام، من الصغير البسيط إلى الضخم الهائل، ومن المستطيل إلى المربع. ختاما، ما مكّن رُسوماتها من تعمير فضاء العرض بالكليّة ليُصبح فضاء تنصيبية حقّة، هو أسلوبها المتميّز في العرض.»
أمّا على الجانب الرّمزيّ فليس مفهوم المشهد في فن لي شوفاليي، وريثة مدرسة المثقفين للرّسم، سوى ذريعة اعتمدتها للتعبير عن «تعجبها الفلسفي». ودون دليل واضح لأيّ انتماء ديني، ترسم لي شوفاليي التوري (وهو مجثم الطيور في الفولكلور الياباني) أبوابا جاثمة أمام المعابد لترمز إلى العالمين المادي والروحي: مقعد وحيد يتوكّئ فراغا أوفقدا على جزيرة واقعة في صدر المحيط، وصليب معوج بفعل الرّياح. أمّا العناوين التي اختارتها لي شوفاليي لأعمالها، فتعتمد على الرمز، مثل 'فراغ الأخر' و'وحدة تسكن الإنسان' و'ما وراءالأفق' وأخيرا 'سمفونية القدر' التي تتصدّر حجرة استقبال سفارة فرنسا بالصين منذ عام 2011. وتتمثل في مشهد آبق وخيالات تبدو وكأن الأفق قد امتصّها، أوخطّ العالم الآخر. يُُبثّ فينا حضور الأشكال المستوحاة من الألواح التذكارية (الشواهد) البريطانية أو الكورسيكية نفس شعور الانبهار الذي شعر به فيكتور سوقالون أمام هذه الألواح، هذه الأحجار المنحوتة المندثرة على الأرض والمُشيّدة في الأفق كعلامة، المُغيّرة لمجرى الزمن.
جمال ومنظور إنساني مثال
خدش الجنون البشري الذي ساد الأرجاء في الصين عقب الثورة الثقافية طفولة لي شوفاليي. اذ هُوجم مفهوم الجمال في عالم الفن وتسرب هذا الهجوم ليعُمّ دائرة خصوصية الصينيين بجميع أركانها. كرّست لي شوفاليي في سنة 1990 مُذكّرة دراساتها المعمقة في مجال الفلسفة السياسية لمسألة 'الإنسان الشاشة والفضيلة السياسيّة المحتّمة' بمعهد الفلسفة التابع لجامعة السوربون. وبعد دراسة الفنون الجميلة، سلّمت لي شوفاليي سنة 2007 مُذكّرة الدكتوراه في الفن والجمال بكلية سان مارتنس المركزية للفنون والتصميم بلندن، وهي مؤسسة شُهرت بطلائعيتها وباعتمادها تيار مُخالفة مفهوم الجمال. اختارت لي شوفالييي 'رحلة في البحث عن الجمال الضائع' عنوانا للوحتيها القماشيّتين الّتين قدمتهما بعرض اختتام الدراسة. وصرّحت في مؤتمراتها العديدة بمعهد برنار ماقراز بمارس 2015 ثم بمعهدي علوم بو بباريس وعلوم بو بلو افر بمارس 2016، بإيمانها بأن أقوى مشاعر الحماس تتولد من موشور العاطفة الجمالية التي تبعثها فينا الأعمال الفنية. وبأن هذه العاطفة الفنية، حسب لي لا تتحقق دون التعلّق الحقّ بقيمة الحياة.
وتُردّد الفنانة المقطع الاَتي من كتاب 'التأملات الخمسة' لفرانسوا تشنج بكثرة، الذي تراه أجمل دمج لقيمتي الجمال والكمال الإنساني. فهو يبعث فيها الحياة، أمام ما خلّفهُ في نفسها رفض المحيط الفني له بشدّة:
«لنتخيّل عالما صائبا بحتا، لا مكان لأيّ فكرة جمالية فيه... سنمتثل في ذلك العالم لنظام الرجال الاَليين، لا لنظام الحياة. تلك هي الصورة المُروّعة التي رسمها لنا معسكر اعتقال القرن العشرين...»
انضمّت لي شوفاليي سنة 2014 لكل من ناقد الفن الصيني السيد بنج فنج ومدير الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة بالصين السيد بان غاونج والفيلسوف الفرنسي لوك فيري لإقامة مؤتمر حواري في الصين من أجل مُناقشة موضوع ولادة الإستيتيقا الحديثة ومسألة معيار الجمال.