الهند
الثقافة > الفنون المرئية

المقالة الرئيسة: فن هندي
تتمتع جنوب آسيا بتقاليد قديمة في الفن، والتي تبادلت التأثيرات مع أجزاء من أوراسيا. عثر على أختام من الألفية الثالثة قبل الميلاد حضارة وادي السند في باكستان وشمال الهند، وكانت أغلبها منحوتة على أشكال الحيوانات، ولكن رمز القليل منها إلى شخصيات بشرية. يعد ختم باشوباتي، الذي جرى التنقيب عنه في موهينجو دارو، باكستان في 1928-1929 أشهرها. بعد ذلك، هناك فترة طويلة من عدم وجود أي شيء تقريبًا. بشكل عام، يعد كل الفن الهندي القديم الباقي تقريبًا بعد ذلك هو في أشكال مختلفة من النحت الديني بمواد متينة أو عملات معدنية. ربما كان هناك في الأصل الكثير من الخشب المفقود. يعدّ فن الإمبراطورية الماورية في شمال الهند أول حركة إمبراطورية. انتشر الفن البوذي مع الديانات الهندية إلى وسط وشرق وجنوب شرق آسيا في الألفية الأولى بعد الميلاد، مع تأثر جنوب آسيا بشكل كبير بالفن الهندوسي. على مدى القرون التالية، لوحظ تطور أسلوب هندي مميز في نحت الشكل البشري، مع اهتمام أقل بتوضيح التشريح الدقيق من النحت اليوناني القديم، ولكنه أظهر أشكالًا متدفقة بسلاسة معبرة عن البرانا (التنفس أو قوة الحياة). غالبًا ما يكون هذا معقدًا بسبب الحاجة إلى إعطاء الأشكال عدة أذرع أو رؤوس، أو تمثيل أجناس مختلفة على يسار ويمين الأشكال، مثلما هو الحال مع شكل أردهاناريشفارا من شيفا وبارفاتي.
معظم أقدم المنحوتات الكبيرة هي بوذية، إما قد نقب عنها من الستوبات بوذية مثل سانشي وسارناث وأمارافاتي، أو نقوش منحوتة في الصخور في مواقع مثل أجانتا وإلورا وكارلا. تظهر المواقع الهندوسية والجاينية في وقت لاحق. على الرغم من هذا المزيج المعقد من التقاليد الدينية -بشكل عام- فإن الأسلوب الفني السائد في أي وقت ومكان كانت مشتركة بين المجموعات الدينية الرئيسية، وربما كان النحاتون يخدمون جميع المجتمعات. غالبًا ما يُنظر إلى فن غوبتا، في ذروته بين حوالي 300 م و500 م، على أنه فترة كلاسيكية استمر تأثيرها لعدة قرون بعد ذلك. شهدت هيمنة جديدة للنحت الهندوسي، مثلما في كهوف إليفانتا. عبر الشمال، أصبح هذا متصلبًا نوعا ما بعد 800 م تقريبًا، على الرغم من ثرائه بالتفاصيل المنحوتة بدقة في محيط التماثيل. أما في الجنوب، تحت حكم سلالتي بالافا وتشولا، كان للنحت من الحجر والبرونز فترة مستدامة من الإنجازات الهامة؛ أصبحت البرونزيات الكبيرة مع شيفا مثل ناتاراجا رمزًا أيقونيًا للهند.
لم تنج اللوحة القديمة إلا في عدد قليل من المواقع، منها المشاهد المزدحمة لحياة البلاط في كهوف أجانتا وهي الأكثر أهمية إلى حد بعيد، ولكن من الواضح أنها كانت متطورة للغاية، وقد ذكرت على أنها إنجاز قضائي في عهد سلالة غوبتا. بقيت المخطوطات المرسومة للنصوص الدينية من شرق الهند حوالي القرن العاشر وما بعده، وكان معظم أقدمها بوذيًا، ولاحقًا جاينيًا. لا شك في أن أسلوب هذه كان يستخدم في لوحات أكبر. لوحة ديكان المشتقة من اللغة الفارسية، والتي بدأت قبل المنمنمة المغولية مباشرة، تقدم بينهما أول مجموعة كبيرة من اللوحات العلمانية، مع التركيز على الصور الشخصية، وتسجيل ملذات الأمراء والحروب. امتد الأسلوب إلى المحاكم الهندوسية، خاصة بين الراجبوت، وطور مجموعة متنوعة من الأساليب، حيث غالبًا ما كانت المحاكم الأصغر هي الأكثر ابتكارًا، مع شخصيات مثل نهال شاند ونيانسوخ. نظرًا لتطور السوق بين المقيمين الأوروبيين، جرى توفيره من خلال لوحة فنية لفنانين هنود مع تأثير غربي كبير. في القرن التاسع عشر، كانت لوحات كاليغات الرخيصة للآلهة والحياة اليومية، على الورق، عبارة عن فن شعبي حضري من كلكتا، والتي شهدت فيما بعد مدرسة البنغال للفنون، ما يعكس الكليات الفنية التي أسسها البريطانيون، وهي أول حركة في الرسم الهندي الحديث.
نقوش بوذية من ماثورا تعود للقرن الثاني ميلادي
نقش آجّري يعود للقرن الخامس من عهد سلالة غوبتا لكريشنا وهو يقتل الشيطان الحصان كيشي
نحت نصفي ثلاثي لشيفا بطول 18 قدم (5.5 م) يعود لنحو عام 550 في كهوف إليفانتا
لوحة تعود لنحو عام 1635 تصوّر نور الدين جهانكير خلال استقباله لشهاب الدين شاهجهان في أجمير بعد عودته من حملة ميوار
لوحة على نمط مدرسة كانغرا تعود إلى ما بين عام 1775 وعام 1785 تصوّر كريشنا وهو يسترق النظر على حفنة من الحلابات