stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
المتحف الإسلامي (كوالالمبور)
القاعة الهندية

يعود ازدهار الهند في العصور الإسلامية إلى ثلاثة قرون قبل عصر المغول (1526 - 1828)، حيث حكمت سلالات إسلامية متعددة شمال الهند، وجلبت معها التأثيرات الفارسية في شكل رئيسي إلى شبه القارة الهندية، وبوصول بايور مؤسس الإمبراطورية المغولية، كان الوضع مهيئاً لازدهار روعة الفن الإسلامي في الهند، فقد كانت العائلة الحاكمة تتحدّر من أصول تركية ومنغولية، وكانت كبرى مساهماتها الخالدة هي التوفيق ما بين ثقافتي آسيا الوسطى والهند.
وكانت إنجازات المغول شاملة، حيث تم تجميل نواحي الحياة كافة من دون قيد، إذ اهتموا بالأزياء مقدار اهتمامهم بالمجوهرات، وتبقى إنجازاتهم المعمارية فريدة لا نظير لها. يقدم المعرض الهندي لمحة عن العوالم العامة والخاصة للمغول. وهناك مميزات كثيرة من الفن المغولي التي تبتعد عن الاتجاه الإسلامي العام، وتتجلى من طريق فن رسم الأشخاص بصورة مبهجة، إضافة إلى المرح الصاخب في التمثيل المجازي، إذ نهجت الدولة المغولية نهجاً جديداً في نظرتها إلى التفاصيل. إن السحر الدائم في هذه الصور الصغيرة يرجع في شكل جزئي إلى رشاقتها، وإلى النظرة المفعمة بالحياة، حيث تبدو كأنها تعيش تلك الأوقات المسرفة في الترف. إن الصور الصغيرة من هذه الحقبة مليئة بصور الحكام، والخدم، والخيول سوية مع مقالات قصيرة مفيدة عن الموضة والتصميم الداخلي.
إن المجوهرات شبيهة بصورها الفنية، فالأسلحة والدروع المغولية اتخذت خطوة جديدة، إذ نادراً ما شهدت الأسلحة نوعاً من الزينة التي جاءت في شكل سلس على المغول، وتماشياً مع أسلافهم من آسيا الوسطى فقد كان لحجر اليشم منزلة خاصة عندهم، إذ استخدم في أعداد لا تحصى من مقابض الخناجر التي تكون غالباً محررة من المجوهرات والبطانات الذهبية.
القاعة الصينية

توجد صلة قديمة ما بين الإسلام والصين، فطبقاً للسجلات الصينية، زار مبعوثون مسلمون الإمبراطور تانغ، وذلك بعد عقود عدة فقط من تأسيس الخلافة الإسلامية، وتم استقبال رسالة الإسلام بحماسة شديدة في المراكز التجارية الصينية الرئيسية مثل كسيان وجوانغ دونغ، وإنتشرت لاحقاً في المحافظات الصينية الغربية، خلال فترة حكم سلالة سونغ (960 - 1279م) انتشرت المساجد في أنحاء الصين كافة، وبلغ الإسلام الذروة في الصين خلال المملكة الوسطى أثناء عصر سلالة مينغ (1368 - 1644)، والتي إكتسب المسلمون خلالها تأثيراً سياسيا لم يسبق له مثيل، وأدى التقاء أعظم قوتين في ذلك العصر إلى تبادل بعيد المدى على الصعيدين الثقافي والتقني، فكان الفن الإسلامي في الصين يتمتع بهوية خاصة، سواء كان استخدامه للاستعمال الداخلي أو لسوق التصدير الضخمة. إلا أن هذه المساهمات الفريدة للفن الإسلامي الصيني أُهملت في شكل واسع من جانب مؤرخي الفن حتى فترة قريبة من الزمن، حيث بدأ الاهتمام به أخيراً وبدأ يلاقي الاهتمام الذي يستحقه.
هناك مجال واحد مهم في الفن الصيني، لعب فيه خط اليد دوراً صغيراً نسبياً ألا وهو السيراميك، إذ كانت تصنع السلع للسوق المحلية، والتي نادراً ما وضعت الكلمات المكتوبة سواء باللغة الصينية أو غيرها من اللغات، إلا أن السلع التي أُنتجت في عهد سلالة مينغ وكانت الاستثناءات تتميز باللونين الأبيض والأزرق وتم تزيينها بالنقوش الإسلامية. نظراً إلى حاجة سوق التصدير، قامت الصين بإيجاد مجموعة من المنتجات التي تناسب الأذواق كافة، ابتداء من فترة مينغ وما تلاها خلال التاريخ الصيني، إذ إن الأشكال الغربية بالنسبة إلى التقاليد الصينية مثل صناديق حفظ الأقلام، تم صُنعها لتلبية احتياجات أسواق ما وراء البحار، وكلف المسلمون في الصين تصديرَ السلع إلى بلاد مختلفة مثل الأناضول، وشرق أفريقيا، وجنوب شرقي آسيا، وفارس، وطُليت الآنية المصقولة وتم تزيينها بالنقوش الدينية أو السحرية، والتي كانت تحظى بشعبية كبيرة.
وتوجد أنواع أخرى من السيراميك الصيني عدلت تبعاً للحاجات المحلية عوضاً عن الطلب، ففي حالة رشاشات ماء الورد، والتي كانت مستخدمة في أنحاء العالم الإسلامي كافة، جرى العرف على التكيف مع المتطلبات الجديدة، وذلك من طريق تكييف الأشكال المعتمدة على مزهريات الزهور الخزفية بإضافة أيدٍ فضية إلى عُنق المزهريات.
يعتبر فن الخط من الفنون الموقرة في الصين، حيث يتماشى مع المثالية الإسلامية، على رغم أن النتائج كانت في الغالب مختلفة عن الأعمال الخطية للمناطق الأخرى من العالم الإسلامي. إن المصحف الصيني يتبع النمط العالمي على رغم استخدامه الخط الصيني الخاص، ومن الأعمال المتميزة للفنانين الصينيين اللفائف الخطية التي تنتهج الموقف الصيني التقليدي، حيث تعرض هذه المعلقات الجدارية الاستخدام الجريء للفرشاة عوضاً عن دقة قلم القصبة الإسلامي النموذجي. إن الكلمات المكتوبة وجدت أيضاً في الكثير من المنتجات الإسلامية الأخرى التي صنعت في الصين، ومن أكثرها شيوعاً سلع الكلوازوميه «المينا المحجزة بالسلك»، والتي بدأ الصينيون بإنتاجها بكميات كبيرة خلال القرن الخامس عشر. إن ألوان الطلاء الغنية ساعدت في تناسق الألوان الحية بين القطع الخطية الفنية التي تعبر عن الانتماء الإسلامي.
إن الشهادة هي تأكيد الإيمان والثناء على الله، وهي من أكثر الإضافات مثالية لمشاعل البخور والمزهريات، والتي لربما فيما عدا ذلك انتهت في معابد الطاوية أو على المذابح البوذية، وامتزاج الثقافات واضح في الآنية البرونزية للمذابح والتي كُيفت لتناسب أذواق الرعاة المسلمين.
قاعة الملايو

يمتد عالم الملايو على شكل قوس يبتدئ بجنوب تايلاند، ماراً خلال شبه جزيرة الملايو وسومطرة، وصولاً إلى جزيرة جاوا وسولاويسي وجنوب الفيليبين، حيث كان يعتبر هذا الأرخبيل عبارة عن الحدود الشرقية للعالم الإسلامي للـ500 عام الماضية. وتتألف فنون المنطقة من تقاليد عدة تتلاءم مع الأرض الاستوائية. لقرون عدة، كانت منطقة جنوب شرقي آسيا جزءاً من أعظم طريق تجاري شهده العالم، بصورة فاقت طريق الحرير من ناحية الكم والنوع، حيث كانت ملتقى الكثير من الإمبراطوريات الآسيوية المختلفة، إضافة إلى القوى التجارية الجديدة التي ظهرت في الغرب. وسط هذه التأثيرات العالمية كان الإسلام يقود ثقافة من الترف المقيد، والتي تشابه الفن الإسلامي في الصين في أنه حديثاً فقط تم اكتشافه والاهتمام به من جانب مؤرخي الفن.
إن الحرف الخشبية والمعدنية تعتبر من الفنون التقليدية التي اشتهر بها عالم الملايو، وعالم الطبيعة أعطى الإلهام للحرفيين لتزيين المواد، سواء كانت للاستخدام الدنيوي «كأقراص الحياء» للأطفال، أو للاستخدام الديني كشبابيك المحاريب والمشربيات وصناديق القرآن. إن حيوية المفهوم ونوعية التنفيذ كانتا تحتل جزءاً كبيراً من عالم الحرف في عالم الملايو. وينطبق هذا بخاصة على الأدوات المستخدمة في الضيافة، والتي غالباً ما تكون على شكل زوج فضي مختار بعناية من أشكال رائعة متناسبة من الصواني والأواني النحاسية.
كان لعمال المعادن القدرة العالية على إنتاج الأسلحة، والتي تتراوح أحجامها ما بين الخناجر النسائية ذات الأبعاد الصغيرة إلى رماح الرمي الضخمة. إن الخناجر الإندونيسية ذات الأنصال المتموجة في شكل مميز تمثل روح المحاربين في جنوب شرقي آسيا، وسواء قصد استخدامها في الاحتفالات الرسمية أو العملية فإنها تعبر دائماً عن القوة والهيبة، إضافة إلى مقابض الأغماد والأنصال التي صُنعت بإتقان لضمان نفاذها في شكل ممتاز، والتي من دون شك دليل على جودة صناعتها، إن الأعمال البطولية المدهشة لا تزال تنسب إلى الخناجر الإندونيسية، والتي يعتقد أنها قادرة على كل شيء من بكاء الدموع إلى الطيران من دون عناء لقتل ضحاياه. يغلب استخدام الأشكال الطبيعية على الفن الإسلامي لجنوب شرقي آسيا، حيث نجد الكثير من المواضيع المختلفة مثل النباتات المتجددة، فقد وجدت الفواكه والسحب في أنواع مختلفة من الأعمال الفنية مثل المنسوجات، والتي اتخذت في الغالب درجة معينة من الأفكار التجريدية، ما مكن من تصنيفها في مجال الهندسة البحتة، وبالتوازي مع ذلك فقد استخدم خط اليد لإعطاء صورة أكثر وضوحاً عن تعابير الاعتقادات الدينية، فقد أضافت المواد التي صنعت منها هذه الملابس قيمة فنية، حيث عكست الخيوط الذهبية والحرير المصبوغ المربوط بإتقان المكانة الأصلية المرموقة لهذه المنتجات.
إن فنون المخطوطات القرآنية في جنوب شرقي آسيا، حظيت باهتمام أقل من المنسوجات، ويمكن تمييز منسوجات جنوب شرقي آسيا مباشرة من خلال لفائفها النباتية ومواضيع الأزهار الأخرى التي تظهر امتنان الفنان للطبيعة. أما لوحة الألوان فهي متميزة أيضاً، ففيها الصدى مع التباينات المتقاربة للون الأحمر، الأصفر والأسود المزينة بالذهب على المخطوطات للقصور الملكية، إن مجموعة متحف الآثار الإسلامية ماليزيا ممثلة في شكل جيد بواسطة المصحف الشريف من الساحل الشرقي لشبه جزيرة الملايو، وهي عبارة عن منطقة تميزت في الماضي بثقافتها الإسلامية وخبرتها الخطية.
مراجع أخرى

↑  "متحف ماليزيا تمثيل واقعي للعالم الإسلامي". islamarabi.com. مؤرشف من الأصل في 2013-10-05. اطلع عليه بتاريخ 2017-04-19.
↑  "Islamic Arts Museum Malaysia". audioguide.iamm.org.my. مؤرشف من الأصل في 2019-12-12. اطلع عليه بتاريخ 2017-04-19.
انظر أيضا

متحف
كوالالمبور
| ع ن متاحف معظم محتوياتها ذات علاقة بالحضارة الإسلامية | ع ن متاحف معظم محتوياتها ذات علاقة بالحضارة الإسلامية |
| --- | --- |
آسيا:  أفغانستان (متحف الفن الإسلامي في غزنة)  البحرين (بيت القرآن)  الهند (مدرسة ابن سينا للعلوم والطب)  إندونيسيا (بيت القرآن ومتحف الاستقلال)  إيران (Astan Quds Razavi Central Museum، متحف إيران الوطني)  العراق (المتحف العراقي، متحف السليمانية)  فلسطين (المتحف الإسلامي)  الأردن (متحف النبي محمد)  الكويت (متحف طارق رجب)  ماليزيا (المتحف الاسلامي كوالالمبور، متحف التراث الإسلامي، متحف كلنتن الإسلامي، متحف العالم الإسلامي والمالاوي، متحف ملقا للقرآن، متحف ملقا الإسلامي، متحف بينانق الإسلامي، متحف صباح)  المالديف (المتحف الوطني في المالديف)  الباكستان (متحف ملتان، المتحف الوطني الباكستاني)  الفلبين (متحف آغا خان للفنون الإسلامية)  قطر (متحف الفن الإسلامي (الدوحة)، المتحف الوطني في قطر، متحف قطر الوطني)  السعودية (متحف دار المدينة، متحف مكة، متحف المدينة المنورة)  سنغافورة (متحف الحضارات الآسيوية)  سوريا (المتحف الوطني بدمشق، متحف حلب الوطني، متحف الرقة)  تركيا (متحف بورصة للفن التركي والإسلامي، متحف إسطنبول الأثري، متحف اسطنبول لتاريخ العلوم والتكنولوجيا في الإسلام، متحف فن الخط التركي، متحف سادبيرك هانم، قصر طوب قابي، متحف الفنون الإسلامية والتركية)  الإمارات العربية المتحدة (متحف الشارقة) 
أفريقيا:  مصر (متحف الفن الإسلامي، متحف الخزف الإسلامي)  ليبيا (المتحف الإسلامي، متحف السرايا الحمراء)  المغرب (حديقة ماجوريل، متحف مراكش)  تونس (المتحف الوطني بباردو، متحف المهدية، رقادة) 
أوروبا:  الدنمارك (مجموعة ديفيد)  فرنسا (معهد العالم العربي، متحف اللوفر)  ألمانيا (متحف بيرغامون)  اليونان (متحف بيناكي)  المملكة المتحدة (المتحف البريطاني، مجموعة بوريل، ناصر خليلي، متحف فكتوريا وألبرت) 
الأمريكيتان:  كندا (متحف آغا خان للفنون الإسلامية)  الولايات المتحدة (متحف أمريكا للتراث الإسلامي، متاحف هارفارد الفنية، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، متحف المتروبوليتان للفنون، متحف والترز) 
أوقيانوسيا:  أستراليا (المتحف الإسلامي الأسترالي) 
أخرى:  على الإنترنت (متحف بلا حدود) 
جزء من الفنون الإسلامية: جزء من الفنون الإسلامية
| ضبط استنادي  | ضبط استنادي  |
| --- | --- |
دولية:  الاسم المعياري الدولي (ISNI)  ملف الضبط الاستنادي الافتراضي الدَّولي (VIAF) 
وطنية:  المكتبة القومية الإسرائيلية (J9U)  مكتبة الكونغرس (LCNAF) 
أخرى:  النظام الجامعي للتوثيق (IdRef) 
بوابة الإسلام
بوابة ماليزيا
بوابة متاحف
حيرام بيرسي ماكسيم

| حيرام بيرسي ماكسيم | حيرام بيرسي ماكسيم |
| --- | --- |
 :  
 معلومات شخصية :  معلومات شخصية 
الميلاد: 2 أغسطس 1869     بروكلين  
الوفاة: 17 فبراير 1936 (66 سنة)       لا جونتا  
مكان الدفن: هاجرستاون  
مواطنة:  الولايات المتحدة  
الأب: هيرام مكسيم  
 الحياة العملية  :  الحياة العملية  
المدرسة الأم: معهد ماساتشوستس للتقانة  
المهنة: مخترع،  ومهندس ميكانيكي،  ومدير  
اللغات: الإنجليزية  
مجال العمل: اختراع،  وهندسة ميكانيكية،  ومحرك احتراق داخلي،  وسلاح بعيد المدى،  وممتص صدمات،  وإدارة،  وبيع،  وتاريخ التقانة  
تعديل مصدري - تعديل  : تعديل مصدري - تعديل  
حيرام بيرسي ماكسيم (بالإنجليزية: Hiram Percy Maxim)‏ هو مخترِع أمريكي، ولد في 2 أغسطس 1869 في بروكلين في الولايات المتحدة، وتوفي في 17 فبراير 1936 في لا جونتا في الولايات المتحدة.
مراجع

↑  GeneaStar | Hiram Percy Maxim، QID:Q98769076
↑  Maxim, Hiram Percy. Horseless Carriage Days. New York: Dover Publications, Inc., 1962 (1936), p. 12, 47.
↑  "Hiram Percy Maxim", MIT Museum نسخة محفوظة 13 مارس 2016 على موقع واي باك مشين.
↑  "Noise's Bogeyman". Time. 4 يناير 1932. مؤرشف من الأصل في 2013-08-13. اطلع عليه بتاريخ 2007-08-21. While mental hygienists, efficiency experts and city officials have been bewailing the maddening effects of city noise, Hiram Percy Maxim has been manufacturing noise mufflers at Hartford, Conn. Last week he announced that his Maxim Silencer Co., of which he is president and his only son Hiram Hamilton is chief engineer and whose factory is in Asylum Street, Hartford, will—besides continuing to make silencers for guns, motor exhausts, safety valves, air releases, in fact every kind of pipe which emits a gas—offer a consulting service in noise abatement.
وصلات خارجية

حيرام بيرسي ماكسيم على موقع الموسوعة البريطانية (الإنجليزية)
حيرام بيرسي ماكسيم على موقع ميوزك برينز (الإنجليزية)
| ضبط استنادي  | ضبط استنادي  |
| --- | --- |
دولية:  المُعرِّف مُتعدِّد الأوجه (FAST)  الاسم المعياري الدولي (ISNI)  ملف الضبط الاستنادي الافتراضي الدَّولي (VIAF)  مركز المكتبة الرقمية على الإنترنت (WC Entities) 
وطنية:  مكتبة الكونغرس (LCNAF)  قاعدة البيانات الوطنية التشيكية (NLCR AUT)  المَكنز الوطني للمؤلِّفين (NTA)  المكتبة القومية في بولندا (NLP) 
فنية:  موسوعة ميوزيك برينز (MBA) 
أخرى:  الشبكات الاجتماعية ونظام المحتوى المؤرشف (SNAC Ark) 
بوابة الولايات المتحدة
بوابة أعلام
النقابات العمالية في هولندا

النقابات العمالية في هولندا تلعب دوراً هاماً في  الاقتصاد الهولندي النقاباوي.
مراجع

بوابة هولندا
جايسون بنتلي

| جايسون بنتلي>  معلومات شخصية  | جايسون بنتلي>  معلومات شخصية  |
| --- | --- |
الميلاد: 27 يوليو 1970   (54 سنة)  
مواطنة:  الولايات المتحدة  
 الحياة العملية  :  الحياة العملية  
المدرسة الأم: لويولا ماريمونت  
المهنة: منسق موسيقى  
المواقع : المواقع 
IMDB: صفحته على IMDB  
تعديل مصدري - تعديل  : تعديل مصدري - تعديل  
جايسون بنتلي (بالإنجليزية: Jason Bentley)‏ هو دي جيه أمريكي، ولد في 27 يوليو 1970.
مراجع

↑  ميوزك برينز (بالإنجليزية), مؤسسة ميتا برينز, QID:Q14005
↑  Discogs (بالإنجليزية), QID:Q504063
↑  KCRW to Relaunch Metropolis with Original Host Jason Bentley نسخة محفوظة 16 يوليو 2018 على موقع واي باك مشين.
↑  Bently statement on air, November 28, 2008
↑  KCRW names Jason Bentley music director, 'Morning Becomes Eclectic' host نسخة محفوظة 05 ديسمبر 2008 على موقع واي باك مشين.
وصلات خارجية

جايسون بنتلي على موقع IMDb (الإنجليزية)
جايسون بنتلي على موقع ميوزك برينز (الإنجليزية)
جايسون بنتلي على موقع أول ميوزيك (الإنجليزية)
جايسون بنتلي على موقع ديسكوغز (الإنجليزية)
جايسون بنتلي على موقع قاعدة بيانات الفيلم (الإنجليزية)
| 0 | 1 |
| --- | --- |
ضبط استنادي: فنية :  موسوعة ميوزيك برينز (MBA) 
بوابة الولايات المتحدة
بوابة أعلام
المدرسة الرشيدية (تونس)

المعهد الرشيدي للموسيقى التونسية أو المدرسة الرشيدية أو اختصارًا الرشيدية هو معهد للموسيقى في تونس تم تأسيسه سنة 1934 لاحياء وتطوير البلاد التونسي الأرت الرشيدية علي يد ثلة من المثقفين التونسيين وعلى رأسهم مدير التشريفات بالوزارة الكبري وشيخ مدينة تونس وقد سميت بهذا الاسم نسبة لمحمد الرشيد باي 1710 - 1759 وهو أحد الأدباء والفنانين الذين ظهروا في القرن الثامن عشر الميلادي في تونس حيث كان شاعرا ولها ولعا بالموسيقي التونسية والعزف علي بعض الالات.
يأخذ المعهد من دار الدولاتلي في مدينة تونس العتيقة مقرا له.
التاريخ

برزت الرشيدية في ظروف سياسية واجتماعية صعبة، إذ اقترن تاريخ تأسيسها بتاريخ تصاعد العمل النضالي على مختلف الجبهات والاصعدة الفكرية والعلمية فظهور الرشيدية في هذه الفترة السياسية أي فترة الثلاثينيات ليس من باب الصدفة بل هو عمل ثقافي من أبرز غاياته المحافظة علي الشخصية التونسية من الذوبان، إذ أراد المستعمر وأعوانه أن تنخلع تونس عن الحضارة العربية وينسلخ تراثها الموسيقي والغنائي عن الحضارة والثقافة العربية والإسلامية.
وبرغم ظهور مؤسسات ثقافية عدة لها طابع موسيقي تقاسمت مع الرشيدية اهدافها وغاياتها، فان هذه الأخيرة ما زالت الي اليوم مركز اشعاع للعمل الموسيقي ولعل الذي جعلها تعيش الي اليوم متألقة هو ايمان المشرفين عليها بان العمل الموسيقي الذي يقومون به يجب أن تتم المحافظة عليه ويجب تبليغه للاجيال اللاحقة.
وعملت الرشيدية منذ تأسيسها على تنمية التراث الموسيقي والعمل على ايجاد نوبات اخري للمألوف وإضافة مجموعة من الأعمال الموسيقية الفردية إلى رصيدها وما زالت تعمل علي التعريف بالتراث الموسيقي التونسي لدى مختلف الشعوب وقد قدمت عروضا موسيقية رائعة في عديد البلدان العربية والإسلامية والأوروبية ودعمت كذلك النشر الخاص بالموسيقي حيث نشرت العديد من الكتب التي تعرف بشيوخ الموسيقي في تونس من بينهم الشيخ خميس الترنان والشيخ أحمد الوافي كما نشرت كتابا يشرح مقامات الموسيقي العربية، إلى جانب ذلك حرصت هذه المؤسسة الثقافية علي نشر مختارات من الأعمال الفنية التي قامت بها وضمنتها اشرطة سمعية لتكون انموذجا للعمل الموسيقي الراقي.
وعرفت المجموعة الرشيدية بعروضها الشهرية في الفضاءات التونسية مثل المسرح البلدي ودار الأصرم ودار حسين ومدرسة بئر الأحجار وهذه الامكنة تزيد من روعة العروض وتبعث الجمال والروعة خصوصا مع عراقة الملابس وللازياء التقليدية لعناصر الفرقة.
كما تنتظم عروض ودروس في مختلف الاختصاصات بمقر الجمعية الرشيدية لفائدة الطلاب، فهناك دروس حول المقامات واخري حول الالات المختلفة ودروس أخرى حول الأداء وتحسين الصوت.
ويشرف على المجموعة الصوتية للفرقة الفنان نبيل زميط وهكذا تعد الرشيدية منارة من منارات الموسيقي التونسية والعربية والمتوسطية طيلة قرن مضى.
أوركسترا الرشيدية في المسرح البلدي بتونس.
مقر المعهد الرشيدي في دار الدولاتلي بمدينة تونس العتيقة.
عرض فرقة الرشيدية بالمسرح البلدي بتونس يوم 27 فيفري 2009
النحت الآشوري

"الجني المجنح" في كالح (870 ق.م)
جزء من أسد مهاجم من آشوربانيبال  645–635 ق.م
النحت الآشوري  (بالإنجليزية: Assyrian sculpture)‏ هو نحت الدول الآشورية القديمة، وخاصة الإمبراطورية الآشورية الحديثة من 911 إلى 612 قبل الميلاد، التي حكمت الحديثة في العراق، سوريا، والكثير من إيران. وهو يشكل مرحلة من مراحل فن بلاد الرافدين، ويكون اختلافه على وجه الخصوص باستخدام قدر أكبر من استخدام الحجر، الجبس والمرمر للمنحوتات الكبيرة.
من الأعمال الأكثر شهرة هو الثور المجنح الضخم الذي يحرس مداخل الطرق ، نقوش القصور الآشورية على ألواح رقيقة من المرمر، والتي كانت في الأصل قد رسمت على الأقل في جزء وثبتت على الجداران لكل الغرف الرئيسية من القصور. معظمها في متاحف أوروبا أو أمريكا، بعد فترة عصيبة من الحفريات من عام 1842 إلى عام 1855، والتي أخذت الفن الآشوري من أن يكون غير معروف تماماً إلى أن تكون موضوع العديد من الكتب الأكثر مبيعاً، وكذلك  تقليدها في الرسوم الكاريكاتورية السياسية.
نقوش القصور تحتوي على مشاهد في انخفاضنقوش بارزة التي تمجد الملك، تبينه في مواقف الحرب والصيد، والوفاء أعمال ملكية. العديد من الأعمال غادرت في مواقعها أو في المتاحف المحلية إلى مواقع معثور عليها، وقد دمرت عمداً في الآونة الأخيرة أثناء احتلال المنطقة من قبل داعش، فإن وتيرة التدمير يوثق بأزديادها  في أواخر عام 2016، مع  هجوم الموصل.
القطع الآخرى المتبقية من أنواع الفن تشمل العديد من الأختام الاسطوانية، بعض النقوش الصخرية والنقوش والتماثيل من المعابد، النقوش البرونزية الشرائطية المستخدمة في الأبواب الكبيرة، وكميات صغيرة من المعادن. في عاجيات نمرود، مجموعة هامة من لويحات صغيرة التي زينت الأثاث، تم العثور عليها في قصر مخزن بالقرب من النقوش، لكنهم مصدرها من جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط، مع عدد قليل نسبياً مصنوعة محلياً آشورية النمط.
نقوش القصر > الثور المجنح

المقالة الرئيسة: ثور مجنح
الثور الجنح «لاماسو» كان يعتبر أله أو أرواح ثانوية وقائية، النسخة الآشورية من شخصية «الثور الذي يرأسه الإنسان» التي كانت قد برزت لفترة طويلة في الأساطير والفنون في بلاد ما بين النهرين. لاماسو له أجنحة، ورأس إنسان ذكري برؤوس أغطية معقدة، والشعر واللحية المضفرة بشكل متقارب مع العائلة المالكة. الجسم هو إما ثور أو أسد، شكل القدمين هو الفرق الرئيسي. وضع زوجان بارزان من الثيران المجنحة عادة في مداخل القصور، التي تواجه الشارع وكذلك الأفنية الداخلية. كانت هذه شخصيات «مزدوجة الجانب» في الزوايا، مع نحت بارز عالي الجودة، وهو نوع سابق وجد في الفن الحثي. من الأمام يبدو أنها تقف، ومن الجانب تبدو كأنها تمشي، وفي الإصدارات السابقة لها خمسة أرجل، كما هو واضح عند النظر إليها بشكل غير مباشر (مائل). لا تظهر الثيران المجنحة بشكل عام كشخصيات كبيرة في مخططات النقوش المنخفضة التي تدير غرف القصر المستديرة، حيث تكون الجنيات المجنحة شائعة، لكنها تظهر في بعض الأحيان في النقوش السردية، على ما يبدو لحماية الآشوريين.
نقوش القصر > البناء

يظهراستخدام صخور الجبس بنوعها الخاص المعروف بـ «رخام الموصل» عادة في عدة أماكن في العالم الآشوري، على الرغم من أنها ليست قريبة بشكل خاص من العواصم. الصخور ناعمة للغاية وقابلة للذوبان بشكل طفيف في الماء، والسطوح التي المتعرضة للضرر، يلزم قطعها قبل الوصول إلى حجر صالح للاستخدام . كما إن هناك نقوش مستخرجة من قصر سنحاريب الجديد في نينوى، تظهر التركيز على إنتاج الثيران المجنحة الكبيرة. بالنسبة لبعض النقوش، يستخدم «الحجر الجيري المتحجر الجذاب»، كما هو الحال في عدة غرف في قصر الجنوب الغربي في نينوى. على النقيض من القوائم، تم نحت الثور المجنح، أو على الأقل جزئياً على ما يبدو، في المحجر، مما لا شك فيه للحد من وزنها الهائل .
التماثيل والللوحات المصورة

هناك عدد قليل جداً من التماثيل الأشورية الكبيرة القائمة بذاتها، وباستثناء محتمل واحد (أدناه)، لم يتم العثور على أي منها من الآلهة الرئيسية في معابدهم. ربما يوجد آخرون؛ أي من المعادن النفيسة كان يمكن نهبه مع سقوط الإمبراطورية. تمثالان للملوك مشابهان للصور في نقوش القصر، على الرغم من رؤيتهما. جاءوا من المعابد، حيث أظهروا إخلاص الملك للألوهية. يقع تمثال آشور بانيبال الثاني في المتحف البريطاني، شلمنصر الثالث في إسطنبول.
مثل الثقافات الأخرى في الشرق الأدنى، قام الآشوريون ببناء ملاحم لأغراض مختلفة، بما في ذلك وضع علامات على الحدود. كثيرون يحملون النقوش فقط، ولكن هناك بعض المنحوتات البارزة، ومعظمها صورة دائمة كبيرة لملك أيامهم، مشيرين إلى رموز الآلهة، تشبه تلك الموجودة في نقوش القصر، محاطة بإطار دائري.
تظهر صور مشابهة للملوك في نقوش الصخور، معظمها حول أطراف الإمبراطورية. ومن المفترض أن تلك التي تظهر على بوابات بالوات هي تلك التي بقيت في حالة سيئة بالقرب من نفق دجلة. ربما أخذ الاشوريون النموذج من الحيثيون. كما أن المواقع التي تم اختيارها لنقوشهم المسجلة والبالغ عددها 49 لا يكون لها معنى في كثير من الأحيان إذا كانت «الإشارة» إلى عامة السكان هو النية، كونها عالية وبعيدة، ولكن في كثير من الأحيان بالقرب من المياه. وقد سجل الآشوريين الجدد في أماكن أخرى، بما في ذلك النقوش المعدنية على بوابات بالاوات التي تبين أنها مصنوعة، ونحت النقوش على الصخور، وقد رُجِحَ إن الجمهور المستهدف الرئيسي هو الآلهة . كما إن نظام القناة بناه الملك الآشوري الجديد سنحاريب (الذي حكم من 704 إلى 681 ق.م) لتزويد نينوى بالمياه تميز بعدد من النقوش تظهر الملك مع الآلهة.
وعمليات أخرى للنقش في نفق دجلة، وهو كهف في تركيا الحديثة يعتقد أنه مصدر نهر دجلة، «يصعب الوصول إليه وغير مرئي بالنسبة للبشر». من المحتمل أن يبني ابن سنحاريب آسرحدون.
أضاف الأشوريّون إلى اللمحات التذكاريّة لنهر الكلب في لبنان الحديثة، حيث كان رمسيس الثاني، فرعون في مصر، قد احتفل بشكل متفائل بحدود إمبراطوريته قبل قرون عديدة. ربما كانت الأمثلة الآشورية مهمة في اقتراح أسلوب التقليد الفارسي الأكثر طموحاً، بدءاً من نقش بيستون، التي صنعت حوالي 500 قبل الميلاد من أجل داريوس الأول، على نطاق أوسع بكثير، مما يعكس ويعلن قوة الإمبراطورية الأخمينية.
نقش مرتفع يظهر البطل يمسك الأسد، من مدخل غرفة العرش في دور شروكين
عرض المجموعة في المتحف البريطاني، بما في ذلك أسد من مدخل المعبد، و مسلات عمودية سوداء و بيضاء.
المسلة السوداء في المتحف البريطاني، المسلة البيضاء خلفهم.
شلمنصر الثالث يتلقى الجزية من "سوا" ملك جيلزانو(شمال غرب إيران)، على المسلة السوداء.
تمثال أنثوي آشوري نادر من معبد إنانا في نينوى.
نصب لشمشي أدد الخامس.
ثلاث نصوب ملكية في المتحف البريطاني.
تفاصيل من الجني المجنح في قصر  آشور ناصربال الثاني
زوج من الثيران المجنحة من دور شروكين مع خمس أرجل ظاهرة للثور المجنح في الجانب الأيسر
نقش على قطعة من نمرود، والتي تبين عمق ألواح (ربما منشور في الحفر) والحجم.
جزء من  بوابات بالاوات في بالتيمور
التفاصيل من تمثال شلمنصر الثالث في اسطنبول
توتش كانيتز

توتش كانيتز (بالتركية: Tuğçe Canıtez)‏ مواليد 10 نوفمبر 1990 في إزمير، تركيا، هي لاعبة كرة سلة تركية. تلعب مع نادي فنربخشة في الدوري التركي لكرة السلة للسيدات. وتحمل الرقم 12. يبلغ طولها 6 قدم 2 بوصة (1.9 م). مثلت منتخب بلادها. شاركت في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية سنة 2012.
سجل المنافسة

شاركت في المنافسات التالية:
الألعاب الأولمبية الصيفية 2012
الألعاب الأولمبية الصيفية 2016
كأس العالم لكرة السلة للسيدات 2014
مراجع

↑  توتش كانيتز  على موقع SportsReference  - سبورتس رفرنس
تقران سفعي

| تقران سفعي | تقران سفعي |
| --- | --- |
تقران سفعي: تقران سفعي
 معلومات عامة  :  معلومات عامة  
الاختصاص: طب الجلد  
من أنواع: ورم محتمل التسرطن،  وتشيخ ضوئي  ‏،  ومرض  
 الإدارة :  الإدارة 
أدوية: إميكويمود،  وديكلوفيناك،  وفلورويوراسيل،  وإميكويمود،  وحمض الأمينوليفيولينيك   
تعديل مصدري - تعديل  : تعديل مصدري - تعديل  
التقران السفعي (بالإنجليزية: Actinic keratosis)‏ ويسمى أيضًَا التقران الشمسي (Solar keratoses) هو ورم منتشر يُعرّف، أيضًا، بأنه ورم محتمل الخباثة (يمكن أن تتطور في المستقبل إلى نسيج سرطاني في الجلد - Precancerous). يظهر هذا الورم، في الأساس، بين الأشخاص البيض ذوي البشرة الفاتحة الذين يتعرضون لأشعة الشمس لأوقات طويلة بدون أية وقاية ملائمة. تتراوح آفة التقران السفعي عادة ما بين 2 إلى 6 مليمترات ولكن يمكن أن تنمو لتكون قطرها بضعة سنتيمترات. وغالبًا ما تظهر على المناطق المعرضة للشمس من الجلد، مثل الوجه والأذنين والرقبة وفروة الرأس والصدر أو ظهور اليدين أو الساعدين أو الشفتين..
يظهر التقران السفعي على شكل نتوءات جلدية صغيرة حمراء أو بنية اللون ويكون ملمسها، في الغالب، مشابها لملمس ورق الصنفرة (ورق زجاج).
أعراض وعلامات تقران الجلد السفعي

بقع خشنة جافة أو متقشرة من الجلد، وعادة ما تكون أقل من 2,5 سم في القطر بقع سطحية أو مرتفعة قليلا أو نتوء على الطبقة العليا من الجلد في بعض الحالات، سطح صلب شبيه بالثؤلول اللون يتراوح بين الوردي إلى الأحمر إلى اللون البني، أو بلون اللحم عادة ما تكون الآفات بدون أعراض، ولكن يمكن أن تكون طرية، أو حكة، أو تنزف، أو تنتج إحساسًا لاذعًا أو حارقًا.
في المنطقة المتضررة تم العثور على التقرن السفعي في المقام الأول في المناطق المعرضة للشمس، بما في ذلك الوجه، والشفتين والأذنين، وظهر اليدين والذراعين والعنق وفروة الرأس.