stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
كويسان

كويسان
San man of ناميبيا
| 0 | 1 |
| --- | --- |
التعداد:  ~ 400,000 (ق. 2010)
| 0 | 1 |
| --- | --- |
 ناميبيا، بوتسوانا، جنوب إفريقيا:  ناميبيا، بوتسوانا، جنوب إفريقيا
| 0 | 1 |
| --- | --- |
 اللغة الأفريقانية, Khoe-Kwadi languages، Kx'a languages، Tuu languages:  اللغة الأفريقانية, Khoe-Kwadi languages، Kx'a languages، Tuu languages
| 0 | 1 |
| --- | --- |
 Mainly Christian and African Traditional Religion (San religion):  Mainly Christian and African Traditional Religion (San religion)
| 0 | 1 |
| --- | --- |
مجموعات ذات علاقة:  Tswana، Xhosa، Coloured، Griqua
تعديل - تعديل مصدري - تعديل ويكي بيانات
الكويسان (بالإنجليزية: Khoisan، تُنطق: /ˈkɔɪsɑːn/ KOY-sahn) هو مصطلح شامل يُستخدم للإشارة إلى الشعوب الأصلية في جنوب إفريقيا التي تتحدث تقليديًا لغات غير البانتو. يجمع هذا المصطلح بين شعبي الخويخوي والسان، الذين يتحدثون لغات تتميز بأصوات النقر. يُعد شعب الكويسان من المجتمعات الأصلية التي عاشت في جنوب إفريقيا وشكلت جزءًا من تاريخ المنطقة قبل الاستعمار الأوروبي، وقد استمرت هيمنتهم في المناطق غير المناسبة مناخيًا للزراعة، مثل إقليم كيب، وامتدت إلى ناميبيا وبوتسوانا، حيث تسود مجموعات الكويسان مثل الناما والدامارا.
يُعتقد أن العديد من شعوب الكويسان ينحدرون من انتشار مبكر جدًا للبشر الحديثين تشريحيًا إلى جنوب إفريقيا، يعود إلى أكثر من 150,000 عام. مع ذلك، تشير بعض الدراسات الحديثة الداعمة لنظرية متعددة المناطق إلى أن الكويسان قد يكونون المصدر الأصلي للسكان من البشر الحديثين تشريحيًا. لغاتهم تتميز بنظام صوتي فريد يشمل أصوات النقر، لكنها تنقسم اليوم إلى ثلاث عائلات لغوية منفصلة وغير مرتبطة، وهي: لغات خوي-كوادي، لغات توو، لغات كْخَع.
يُعتقد أن شعب الخويخوي يمثل موجة من المهاجرين الذين وصلوا إلى جنوب إفريقيا في أواخر العصر الحجري. ومع توسع البانتو قبل حوالي 1,500 إلى 2,000 عام، أصبحت مجتمعات الخويخوي أكثر ارتباطًا بأنماط الحياة الرعوية. ومع ذلك، فقد استمروا في التميز عن المجتمعات الناطقة بالبانتو، رغم حدوث بعض التداخل الثقافي واللغوي بين المجموعتين.
شعب السان، من ناحية أخرى، يُعرف بأنه من الصيادين وجامعي الثمار الذين عاشوا في مناطق مثل صحراء كالاهاري، وبوتسوانا، وناميبيا، وأنغولا، وزامبيا، وزيمبابوي، وليسوتو، وأجزاء من شمال جنوب إفريقيا. اشتُق اسم "السان" من لغة الخويخو، ويعني "الأشخاص الذين يلتقطون الأشياء من الأرض"، ويُستخدم للإشارة إلى مجموعات الصيادين وجامعي الثمار الذين لم يمتلكوا ماشية. يعبر المصطلح "سان" بشكل رئيسي عن نمط حياة أكثر من كونه يعبر عن هوية عرقية محددة، حيث ارتبط بأسلوب معيشي قائم على البحث عن الطعام بدلاً من الرعي أو الزراعة.
تتميز لغات الكويسان بوجود أصوات النقر، وهي سمة بارزة في أنظمتها الصوتية. كما انتقلت هذه الخاصية إلى بعض لغات البانتو في جنوب إفريقيا، مثل لغة الزوسا، مما يعكس التداخل الثقافي واللغوي الذي حدث مع توسع الشعوب الناطقة بالبانتو في المنطقة.
على الرغم من التحديات التي واجهتها مجتمعات الكويسان، بما في ذلك الاستعمار الأوروبي وتوسع الشعوب الناطقة بالبانتو، لا تزال هذه الشعوب تحتفظ بجزء من تراثها الثقافي واللغوي. تسهم دراساتهم في فهم التاريخ البشري المبكر في إفريقيا وتطور الأنماط المعيشية للمجتمعات الإنسانية.
ضفيرة باسورية علوية

| ضفيرة باسورية علوية>  الاسم العلمي plexus rectalis superior .تفاصيل . معرفات     | ضفيرة باسورية علوية>  الاسم العلمي plexus rectalis superior .تفاصيل . معرفات     |
| --- | --- |
غرايز: ص.987
ترمينولوجيا أناتوميكا: 14.3.03.038    
FMA: 21536  
دورلاند/إلزيفير: 12648389
[عدل في ويكي بيانات ]: [عدل في ويكي بيانات ]
تعديل مصدري - تعديل  : تعديل مصدري - تعديل  
الضَّفيرَةُ الباسُورِيَّةُ العُلْوِيَّة (بالإنجليزية: Superior rectal plexus)‏ هو عصب مُزود للمستقيم، ويربط الحوض مع فروع ضفائر الحوض.
ضفيرة المستقيم العلوية هي قِسم من الضَّفيرَةُ المَساريقِيَّةُ السُّفْلِيَّة.
العلمانية الجزئية والعلمانية الشاملة (كتاب)

العلمانية الجزئية والعلمانية الشاملة
| 0 | 1 |
| --- | --- |
المؤلف:  د. عبد الوهاب المسيرى
اللغة:  عربية
الموضوع:  سياسة
| 0 | 1 |
| --- | --- |
الناشر:  دار الشروق القاهرة
تاريخ الإصدار:  2002 الطبعة الأولى، 2005 الثانية، 2008 الثالثة
| 0 | 1 |
| --- | --- |
عدد الصفحات:  340
القياسات:  24×17
| 0 | 1 |
| --- | --- |
ردمك:  9770908320
تعديل - تعديل مصدري - تعديل ويكي بيانات
العلمانية الجزئية والعلمانية الشاملة هو عنوان كتاب من تأليف د. عبد الوهاب المسيرى. الكتاب صدر في طبعتين عن دار الشروق القاهرة 2002 في جزئين، الجزء الأول يتناول الجانب النظري بينما يتناول الثاني الجانب التطبيقي.
وفي بداية الكتاب ينبه المسيرى إلى إغفال الموسوعة البريطانية والمتاح من المراجع الأجنبية تناول العلمانية الشاملة واقتصارها على دراسة العلمانية الجزئية والتي نفهم من المسيرى أنها في - الجانب السياسي لها- هي فصل الدين عن الدولة وفي جانبها العلمي هي الاحتكام إلى قواعد العلم الحديث ووفق ما هو مرأى لنا في هذا العالم الذي نعيشه ومن هنا تسمى (العالمانية).
بينما يفسر العلمانية الشاملة بأنكار المعانى الإنسانية وينحت لنا المسيرى هنا مصطلحات ذات دلالات تفسيرية منها (التشيؤ) أي تحويل الإنسان إلى مجرد شيء. مثل ما حدث من إبادة للهنود الحمر وما فعله هتلر من عمليات إبادة ضد الساميين. فهنا تعامل هؤلاء مع الإنسان كشئ غير مرغوب فيه ومطلوب التخلص منه.
ومن أهم الأمثلة إبادة هتلر للمرضى والزمنى باعتبار أنهم يأكلون ولا ينتجون (useless eaters).
تقديم دار النشر

يتناول الكتاب بالتحليل مصطلح العلمانية والفرق بين العلمانية الجزئية والعلمانية الشاملة، وتتكون هذه الدراسة من مجلدين يغطي أولهما الأبعاد النظرية لاشكالية العلمانية والتعريفات السائدة بالفعل لكل من مصطلح ومفهوم العلمانية وأسباب ظهورها في المجتمعات الغربية والأسباب التي تؤدي إلى انتشارها في معظم المجتمعات الحديثة، وتنتقل الدراسة في المجلد الثاني من النظرية إلى التطبيق أي إلى عمليات العلمنة الشاملة.
نقد

الدراسة جديرة بأن يهتمّ بها المتخصصون في دراسة المذاهب الفكرية وتطوراتها.
لو أضاف المؤلف إليها توثيق المادة المطروحة والتخفف من التوسع في اشتقاق الألفاظ وسَكّ المصطلحات وتجنب الاستطراد والتكرار لكان الكتاب موسوعة عن الفكر العلماني المادي المعاصر.
نظر المؤلف إلى العلمانية نظرة شمولية تحليلية مبرِزًا أُطُرها النظرية وتجلياتها العملية في إطار نظرة المفكر الفيلسوف الذي لا يقنع بالظاهر بل يتوغل في العلل البعيدة للأشياء مستكشفا بعدها الكلي والنهائي.
وصلات خارجية

تقديم للكتاب وتعليقات - موقع Goodreads
مراجع وهوامش

↑  تقدمة دار الشروق للكتاب نسخة محفوظة 05 مارس 2016 على موقع واي باك مشين.
↑  الفوائد، صيد. "شبكة صيد الفوائد زاد كل مسلم". شبكة صيد الفوائد الاسلامية. مؤرشف من الأصل في 2018-11-18. اطلع عليه بتاريخ 2018-11-18.
بوابة أدب عربي
بوابة عقد 2000
بوابة كتب
دينامو اوتو تيراسبول

| دينامو اوتو تيراسبول | دينامو اوتو تيراسبول |
| --- | --- |
تأسس عام: 2009  
البلد:  مولدوفا  
الموقع الرسمي: الموقع الرسمي  
تعديل مصدري - تعديل  : تعديل مصدري - تعديل  
دينامو اوتو تيراسبول (بالرومانية: Dinamo-Auto Tiraspol)‏ هو نادي كرة قدم مولدوفي تأسس في 2009 ، يقع مقره الرئيسي في تيراسبول، ويلعب في Moldovan Liga 1 ‏.
وصلات خارجية

الموقع الرسمي
مراجع

↑  "Игроки". dinamo-auto.com. مؤرشف من الأصل في 2019-04-19.
↑  "FC Dinamo-Auto". soccerway.com. مؤرشف من الأصل في 2016-04-19.
بوابة كرة القدم
بوابة مولدوفا
موسيقى السول

موسيقى السول
| 0 | 1 |
| --- | --- |
البلد:   الولايات المتحدة 
النشأة والظهور:  1955 
أصول الأسلوب:  موسيقى ريذم أند بلوز غوسبل دو-ووب جاز
الأصول الثقافية:  أواخر عقد 1950 – أوائل عقد 1960، الولايات المتحدة
الآلات الموسيقية النموذجية:  غيتار كهربائي غيتار البيس بيانو أورغن هاموند طبول هورن آلة المفاتيح كلافينيت غناء
| 0 | 1 |
| --- | --- |
أنواع فرعية:  سول سينمائي سول لاتيني صوت موتاون سول جديد سموذ سول
أنواع مشتقة:  فانك آر أند بي معاصر ديسكو
أنواع مدمجة:  هيب هوب سول نو جاز سول سايكدلي سول بلوز سول جاز
| 0 | 1 |
| --- | --- |
فرق إقليمية:  سول بريطاني سول شيكاغو موتاون سول ممفيس سول نيو أورلينز سول شمالي سول فيلاديلفيا سول جنوبي
تعديل - تعديل مصدري - تعديل ويكي بيانات
موسيقى السول (غالبًا ما يُشار إليها بالسول) هي نوع موسيقي نُظم في المجتمع الأفريقي الأمريكي في الولايات المتحدة الأمريكية في خمسينيات وأوائل ستينيات القرن العشرين. تجمع بين عناصر الغوسبل الأفريقي الأمريكي وموسيقى الريذم أند بلوز والجاز. أصبحت موسيقا السول شائعةً للرقص والاستماع في الولايات المتحدة، حيث ظهر تأثير شركات التسجيل مثل موتاون وأتلانتيك وستاكس خلال حركة الحقوق المدنية. انتشرت شعبية موسيقا السول حول العالم، وأثرت بشكل مباشر على موسيقا الروك والموسيقا الأفريقية.
بالاستناد إلى الصالة الفخرية للروك آند رول، السول هي «الموسيقا التي نتجت عن التجربة السوداء في أمريكا من خلال تحويل الغوسبل والريذم آند بلوز إلى نوع من الشهادات العلمانية والفانك». تُعد الإيقاعات الجذابة، التي يُضغط عليها بصفقات اليد وحركات الجسد الارتجالية ميزةً من ميزات السول. تشمل السمات الأخرى الدعوة والاستجابة بين المغني الرئيسي والكورس والصوت الغنائي الحاد. يستخدم النمط أحيانًا إضافات ارتجالية ودورات وأصواتًا ملحقة. تعكس موسيقا السول الهوية الأفريقية الأمريكية وتؤكد على أهمية الثقافة الأفريقية الأمريكية. أدى الوعي الأفريقي الأمريكي الجديد إلى ظهور أنماط جديدة من الموسيقا، التي زرعت الفخر لدى العرق الأسود.
سيطرت موسيقا السول على قوائم آر آند بي الأمريكية في ستينيات القرن العشرين، وتخطت العديد من التسجيلات لتصل إلى قوائم البوب في كل من بريطانيا والولايات المتحدة وأماكن أخرى. بحلول عام 1968، بدأ نوع موسيقا السول بالتجزؤ. طور بعض فناني السول موسيقا الفانك، بينما طور مغنيون ومجموعات أخرى أنواعًا أكثر تعقيدًا وبراعةً، وقد حملت وعيًا سياسيًا في بعض الحالات. بحلول أوائل السبعينيات، تأثرت موسيقا السول بالروك السايكدلي وأنواع أخرى، ما نتج عنه ظهور السول السايكدلية. شهدت الولايات المتحدة تطوير موسيقا النيو سول في عام 1994 تقريبًا. توجد أيضًا العديد من الفروع والأنواع الموسيقية الفرعية لموسيقا السول.
تشمل الأنواع الفرعية المفتاحية لموسيقا السول نمط الديترويت (موتاون)، وهو نمط إيقاعي مرتبط بالبوب؛ والديب سول والساوثرن سول، وهي أنماط حيوية محفزة تدمج آر آند بي مع أصوات موسيقا الغوسبل الجنوبية، وممفيس سول، وهو نمط حماسي براق؛ ونيو أورلينز سول، الذي ظهر عن نمط الريذم آند بلوز؛ وشيكاغو سول، وهو صوت أخف متأثر بالغوسبل؛ وفيلاديفيا سول، عبارة عن صوت أوركسترالي غني مع صوتيات تعتمد الدو-ووب؛ بالإضافة إلى السول السايكدلي، وهو دمج السول مع الروك السايكدلي.
الأصول

تمتد جذور موسيقا السول عميقًا في موسيقا الغوسبل الأفريقية الأمريكية التقليدية والريذم آند بلوز وكذلك التهجين بين نمطيهما العلماني والديني –في التوزيع الموسيقي والمحتوى الغنائي على حد سواء- الذي بدأ في خمسينيات القرن العشرين. استُخدم مصطلح «السول» بين الموسيقيين الأفريقيين الأمريكيين لتعزيز الشعور الأفريقي الأمريكي في الولايات المتحدة. وفقًا لعالم الموسيقا باري هانسن،
رغم أن هذا التهجين قد أنتج مجموعة من الأغاني الناجحة في سوق الآر آند بي في أوائل الخمسينيات، إلا أن المعجبين البيض الأكثر مغامرةً فقط شعروا بتأثيرها في ذلك الوقت، كان على البقية الانتظار حتى ظهور موسيقا السول في الستينيات ليشعروا باندفاع نمط الغوسبل الغنائي الخاص بالروك آند رول.
وفقًا إلى «أوول ميوزك»، «نتجت موسيقا السول عن تمدن وتتجير الريذم آند بلوز في الستينيات»، وُثقت عبارة «موسيقا السول» بحد ذاتها، التي تشير إلى موسيقا نمط الغوسبل المترافقة مع كلمات غنائية علمانية، في عام 1961. ارتبط مصطلح «سول» في اللغة العامية لدى الأفريقيين الأمريكيين بالثقافة والفخر الأفريقي الأمريكي. استخدمت مجموعات الغوسبل في الأربعينيات والخميسنيات المصطلح أحيانًا كجزء من اسمها. أصبح نمط الجاز الذي نُظم عن الغوسبل معروف باسم السول جاز. مع بدء استخدام المغنيين والمنظمين لتقنيات الغوسبل والسول جاز في الموسيقا الشعبية الأفريقية الأمريكية خلال ستينيات القرن العشرين، تحولت موسيقا السول تدريجيًا إلى مصطلح شامل للموسيقا الشعبية الأفريقية الأمريكية في ذلك الوقت.
شمل المبدعون البارزون، الذين شاركت تسجيلاتهم في خمسينيات القرن العشرين في نهوض موسيقا السول، كلًا من كلايد ماكفتر وهانك بالارد وإيتا جيمس. غالبًا ما يُشار إلى راي تشارلز بأنه من روّج موسيقا السول عبر سلسلة من أغانيه الشهيرة، ابتداءً بأغنيته «حصلت على امرأة» في عام 1954. ذكره المغني بوبي ووماك بقوله، «كان راي عبقريًا. لقد حوّل العالم إلى موسيقا السول». كان تشارلز منفتحًا للاعتراف بتأثير مغني مجموعة بيلغريم ترافليرز جيسي ويتاكر على أسلوبه الغنائي.
كان كل من ليتل ريتشارد، الذي ألهم أوتيس ريدينغ، وجيمس براون مؤثرين على حد سواء. أُطلق لقب «الأب الروحي لموسيقا السول» على براون، وأعلن ريتشارد نفسه على أنه «ملك الروكين والرولين، والريذم آند بلوز سولين»، إذ جسدت موسيقاه عناصر الأنواع الثلاثة، وقد ألهم فناني الأنواع الثلاثة.
يُعرف سام كوك وجاكي ويلسون بدورهما في أسلاف السول. اشتُهر كوك بكونه المغني الرئيسي لمجموعة الغوسبل ذا سول ستيررز، قبل أن ينتقل بشكل جدلي إلى الموسيقا العلمانية. أشعلت أغنيته «أرسلتني» في عام 1957 فتيل مهنته الناجحة في موسيقا البوب. علاوةً على ذلك، وُصفت أغنيته «أحضره للمنزل لي» في عام 1962 بأنها «ربما أول تسجيل استطاع تحديد تجربة السول». حقق جاكي ويلسون، الذي عاصر كلًا من كوك وجيمس براون، بدوره نجاحًا في موسيقا الكروس أوفر، على وجه الخصوص في أغنيته «ريت بوتيت» في عام 1957. وقد كان مؤثرًا بعروضه وتقديمه الدرامي على وجه الخصوص.
التأثير الاجتماعي > أمريكيون غير سود في موسيقا السول

كان تأثير موسيقا السول متشعبًا؛ تأثر الفنانون المحليون غير السود والفنانون العالميون بموسيقا السول على حد السواء. تعد موسيقا البريتيش سول ونورثرن سول التي أنتجها الدي جي في النوادي الليلية، مثالًا عن التطورات اللاحقة التي تأثرت بموسيقا السول.
أُدخلت العديد من المصطلحات، مثل «بلو-آيد سول»، وهي موسيقا السول أو الآر آند بي التي يؤديها فنانون من العرق الأبيض. تطور معنى بلو-آيد سول على مر العقود. ارتبط المصطلح في الأصل مع فناني منتصف الستينيات البيض الذين قدموا موسيقا السول والآر آند بي بشكل مشابه لتلك التي ظهرت بواسطة تسجيلات موتاون وستاكس. كان كل من ذا رايتشس برازرز، وذا راسكالس، ومجموعة سبنسر دافيس، وستيف وينوود، وفان موريسن آند ذيم وغراس روتس موسيقيين بلو آيد سول بارزين في ستينيات القرن العشرين. استمر استخدام المصطلح في سبعينيات وثمانيات القرن العشرين، بشكل خاص من قبل الإعلام البريطاني للإشارة إلى الجيل الجديد من المغنيين الذين تبنوا عناصر أصوات موتاون وستاكس. على نطاق أصغر، استُخدم المصطلح على مغنيي الأنواع الأخرى المتأثرة بموسيقا السول. يُعرف فنانون مثل هول آند أوتس، وديفيد بوي، وتينا ماري، وهاميلتون، وجوي فرانك آند راينولدز، وفرانكي فالي، وكريستينا أغيليرا، وإيمي واينهاوس وأديل بفناني بلو-آيد سول.
مصطلح آخر هو براون-آيد سول، أو موسيقا السول أو الآر آند بي التي أنتجها اللاتينيون في كاليفورنيا الجنوبية بشكل رئيسي خلال الستينيات والتي استمرت خلال أوائل سبعينيات القرن العشرين. استُلهم نوع موسيقا السول أحيانًا من الموسيقا اللاتينية، وغالبًا ما احتوى على تأثيرات من موسيقا الروك. يتناقض هذا مع بلو-آيد سول، ومع موسيقا السول التي يؤديها فنانون بيض من أصل غير لاتيني. يُعتبر ريتشي فالنس واحدًا من الرواد الأصليين لموسيقا براون-آيد سول، الذي أصبح أيضًا أحد أوائل فناني البروان-آيد سول الذين أدخلوا تأثيرات الموسيقا اللاتينية التقليدية والروك آند رول على النوع. ظهرت مجموعات لاتينية على الساحل الشرقي والغربي من فيلاديفيا سول المتأثرة بالفانك، أو «فيلي» سول. استمر مسرح موسيقا الروك اللاتيني للساحل الغربي في التأثير على فناني بروان-آيد سول. ملهمةً بفالنز، عزفت فرق الستينيات والسبعينيات مثل كانيبال آند ذا هيدهانترز «أرض الألف رقصة» وذي ميدنايترز موسيقا براون-آيد آر آند بي في إطار روك آند رول متمرد. استمد العديد من هؤلاء الفنانين صورًا من الفرات روك والغراج روك. ومع ذلك، بدأت نسبة السكان اللاتينيين الكبيرة على الساحل الغربي تدريجيًا بالانتقال إلى الرومانيك سول بعيدًا عن آر آند بي الحيوية، نتج عن هذا «حفنة من أجمل موسيقا السول المسموعة خلال أواخر الستينيات والسبعينيات».
مراجع

↑  Max Mojapelo (2008). Beyond Memory: Recording the History, Moments and Memories of South African Music. African Minds. ص. 1–. ISBN:978-1-920299-28-6. مؤرشف من الأصل في 2020-04-21. اطلع عليه بتاريخ 2013-09-11.
↑  "Otis Redding". Rockhall.com. مؤرشف من الأصل في 2019-07-01.
↑  Valter Ojakäär (1983). Popmuusikast. Eesti Raamat.
↑  Szatmary، David P. (2014). Rockin' in Time. New Jersey: Pearson. ص. 176.
↑  BBC Music, Episode guides to Soul Deep – The Story Of Black Popular Music, 2007. Retrieved July 12, 2013. نسخة محفوظة 19 أغسطس 2019 على موقع واي باك مشين.
↑  Szatmary, David P. (2014). Rockin' in Time. New Jersey: Pearson. p. 177.
↑  Barry Hansen, Rhythm and Gospel, in Jim Miller (ed.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, 1976, pp. 15–18.
↑  About Soul, AllMusic. Retrieved July 11, 2013 نسخة محفوظة 6 أكتوبر 2019 على موقع واي باك مشين.
↑  "Soul music". The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London. ج. 23. 2001.{{استشهاد بكتاب}}:  صيانة الاستشهاد: مكان بدون ناشر (link)
↑  Richie Unterberger, "Little Richard – Artist Biography", AllMusic نسخة محفوظة 23 مارس 2012 على موقع واي باك مشين.
↑  "Ray Charles" (مقابلة). Pop Chronicles (en; ja). 1969.
↑  Frederick Douglass Opie, Hog and Hominy: Soul Food from Africa to America (Columbia University Press, 2008), chapter 7.
↑  جيليلاند, جون (1969). "Show 17 – The Soul Reformation: More on the evolution of rhythm and blues. [Part 3]" (audio). Pop Chronicles (en; ja) (بالإنجليزية). Digital.library.unt.edu.  "نسخة مؤرشفة". مؤرشف من الأصل في 2011-06-12. اطلع عليه بتاريخ 2020-04-21.{{استشهاد ويب}}:  صيانة الاستشهاد: BOT: original URL status unknown (link)
↑  Joe McEwen, Jackie Wilson, in Jim Miller (ed.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, 1976, pp. 117–119.
↑  جيليلاند, جون (1969). "Show 52 – The Soul Reformation: Phase three, soul music at the summit. [Part 8]" (audio). Pop Chronicles (en; ja) (بالإنجليزية). Digital.library.unt.edu.  "Show". مؤرشف من الأصل في 2020-05-03. اطلع عليه بتاريخ 2020-04-21.
1 2  allmusic: Brown-eyed Soul. All Media Guide, LLC. Retrieved on December 30, 2008.
وصلات خارجية

بوابة الولايات المتحدة
بوابة عقد 1950
بوابة عقد 1960
بوابة عقد 1970
بوابة عقد 1980
بوابة موسيقى
| 0 | 1 |
| --- | --- |
ضبط استنادي: وطنية :  المكتبة القومية الإسبانية (BNE)  الملف الاستنادي المتكامِل (GND)  المكتبة القومية الإسرائيلية (J9U)  مكتبة البرلمان القومي الياباني (NDL)  قاعدة البيانات الوطنية التشيكية (NLCR AUT)
هونكي تونك

حانة توتسي أوركيد لاونج في ناشفيل.
الهونكي تونك (بالإنجليزية: Honky-Tonk)‏، هو صنف من الحانات يجمع عروضا لموسيقى الكانتري كوسيلة للترفيه على الزبائن. وهذا النوع من الحانات شائع في مناطق جنوب وجنوب غربي الولايات المتحدة، حيث تزداد شعبية موسيقى الكانتري. بدأ العديد من نجوم موسيقى الكانتري، مثل لوريتا لين، وباتسي كلاين، وإرنست تاب مسيرتهم في هذه الحانات. كما تم إطلاق مصطلح «هونكي تونك» على تيارات موسيقية مختلفة في أميركا في القرن العشرين.
أصل الاسم

لا يُعرف بالضبط أصل مصطلح «هونكي تونك». وأقدم ذكر معروف للكلمة كان تقريرا في جريدة فورت وورث دايلي، في 24 يناير 1889، حول «عريضة إلى المجلس تم تعميمها أمام الموقعين، تطالب بإعادة فتح مسرح الهونكي تونك على الشارع الرئيسي». ويعتقد أن هذا كان اسم المسرح. وإذا كان الأمر كذلك، فلا يُعرف ما إذا اتُّخذ اسم المسرح من الاستخدام العام للكلمة، أو أن الاسم أصبح هو المصطلح العام لهذه المنشآت.
هناك استشهادات لاحقة من عام 1890 في جريدة مورنينغ نيوز" (دالاس، تكساس) ، وعام 1892 في جالفستون ديلي نيوز (غالفستون، تكساس)،  وعام 1894 في صحيفة ديلي أردموريت في أوكلاهوما،  والتي كانت مكتوبة "honk-a-tonk". ويذكر أن الكلمة كانت معروفة في المدن الموجودة على دروب رعي الماشية في تكساس وأوكلاهوما، ما يرجح أن أصل الكلمة ربما أتى من رعاة البقر الذين يقودون الماشية إلى السوق. كما أن وقع الكلمة قد يشير إلى أنها مأخوذة من ضجيج الموسيقى الصاخبة التي تعزف داخلها.
هناك نظرية أن تقول القسم «تونك» من الاسم قد أتي من اسم علامة تجارية للبيانو. أحد الشركات المصنعة للآلات البيانو المنتصبة تدعى وليام تونك وإخوانه (تأسست عام 1881)،  والتي صنعت بيانو مع شارات «إرنست تونك». لكن لم يتم تصنيع آلات البيانو هذه حتى عام 1889، وهي بالتالي تعاصر أول ذكر لحانات الهونكي تونك في الجرائد، ما يطرح نظرية أن الاسم شاع بسرعة وقتها. من ناحية أخرى، تشير السجلات إلى أن الإخوة تونك، وليام وماكس، أنشأوا شركة تونك في عام 1873، فنظرية أصل الاسم هذه ممكنة.
التاريخ

كانت حانات الهونكي تونك مؤسسات بسيطة تقدم فقرات موسيقى الكانتري في الجنوب والجنوب الغربي، وكانت تقدم المشروبات الكحولية لزبائن الطبقة العاملة. وأحيانا كانت تقدم أيضا عروضا راقصة على أنغام البيانو أو الفرق الصغيرة، وأحيانا كانت مراكز للدعارة. أصبح الاسم نفسه مرادفا لموسيقى البلوز الكلاسيكية.
الأصول

على الرغم من أن أصل الكلمة غير معروف، فقد أشارت كلمة هونكي تونك في الأصل إلى مجموعة من العروض المنوعة في الغرب (أوكلاهوما وتكساس والأراضي الهندية) وإلى المسارح التي تعرضها. وأقدم ذكر لها في الطباعة يشير إليها بأنها «مسارح منوعات» وتصف العروض بأنها «عروض منوعات». غالبا ما كانت المسارح وتحتوي على الحانات وقاعات القمار.
تكلم كُتّاب مثل ويات إيرب حانات الهونكي تونك في بلدات رعاة البقر في كانساس ونبراسكا ومونتانا وغيرها في السبعينات والثمانينات من القرن التاسع عشر. وتكلموا في سجلاتهم بشكل مفصل عما يرافق تلك العروض من نساء وعنف.
في أواخر العام 1913، استضاف العقيد إدوين ايمرسون، وهو قائد سابق في الخيالة، حفلة هونكي تونك في مدينة نيويورك. وتم جلب الخيالة من مزارع تكساس ونيومكسيكو وأوكلاهوما والأقاليم الهندية، لذلك كان لا يزال هذا المصطلح شائعا خلال الحرب الأمريكية الإسبانية.
الموسيقى

أول صنف موسيقي عرف باسم الموسيقى الهونكي تونك كان يشتمل على عزف البيانو بأسلوب موسيقى الراغتايم، ولكن بتركيز على الإيقاع أكثر من اللحن أو الانسجام. تطور هذا الأسلوب ردا على البيئة السائدة حيث لم يلقى البيانو اهتماما كبيرا، ويميل إلى أن كونه خارجا عن اللحن مع وجود بعض المفاتيح المعطلة.
أثرت موسيقى الهونكي تونك بشكل كبير على موسيقى البوغي ووغي، مثل أعمال جيلي رول مورتون وميد لوكس لويس. وسجل لويس عدة أغاني من العشرينات وحتى الخمسينات، وغنى أغانيه موسيقيون آخرون مثل أوسكار بيترسون.
ألف بيل دوغيت مقطوعة بلوز بعنوان «هونكي تونك»، مع وصلة ساكسفون متقطعة وإيقاع بطيء، وكانت من أوائل أغاني الروك أند رول الناجحة. ومن الفنانين الناجحين أيضا فاتس دومينو من نيو اورليانز وكان يعزف بيانو الهونكي تونك، وحقق النجاح في أغاني مثل «بلوبيري هيل» و«الذهاب إلى نيو اورليانز».
خلال سنوات ما قبل الحرب العالمية الثانية، بدأت الوسط الموسيقي يشير إلى موسيقى الهونكي تونك التي تعزف من تكساس وأوكلاهوما إلى الساحل الغربي باسم موسيقى الهيلبيلي. أشار هذا المصطلح لاحقا إلى موسيقى الكانتري التي تطورت في ناشفيل، حيث أصبح السوينغ الغربي شائعا هناك. عزفت الموسيقى في البداية على الإيتار والكمان والكونتر باس، والإيتار الحديدي (الذي دخل من الموسيقى الشعبية الهاوائية). كانت الأصوات في البداية تعتمد على الغناء الخام والأنفي، كما ظهر في مغنين وكتاب أغاني مثل فلويد تيلمان وهانك وليامز، ولكنها تطورت لاحقا للغناء بصوت واضح وحاد، مثل جورج جونز وفارون يونغ. ركزت كلمات الأغاني على حياة الطبقة العاملة، واعتمدت على مواضيع مأساوية في كثير من الأحيان مثل الحب المفقود والخيانة والشعور بالوحدة وإدمان الكحول.
أصدر إرنست تاب أغنية بعنوان Walking the Floor Over You عام 1941، وكان إصداره السادس على علامة ديكا،  ما زاد من شعبية موسيقى الهونكي تونك.
أخذ تاب الموسيقى معه إلى ناشفيل، حيث كان أول من عزف على الإيتار الكهربائي في غراند أول أوبري. ومع دخول عقد الخمسينات، دخلت موسيقى الهونكي تونك عصرها الذهبي، فازدادت شعبيتها مع فنانين مثل ويب بيرس وهانك لوكلين وليفتي فريزل وغيرهم. إلا أن شعبيته بدأت بالانحسار في أواخر الخمسينات مع ظهور موسيقى الروكابيلي (التي مزجت موسيقى الكانتري مع البلوز) وموسيقى ناشفيل ذات الإيقاع الهادئ.
في السبعينات بدأ تيار جديد من موسيقى الهونكي تونك سميت حركة الخارجين عن القانون (Outlaw Country) وكانت ممثلة من فنانين مثل جوني كاش، ووايلون جينينغز، وويلي نيلسون، وديفيد ألان كو، وبيلي جو شيفر. خلال الثمانينات، بدأت حركة جديدة من موسيقى الهونكي تونك من فنانين مثل دوايت يواكام وجورج ستريت. وخلال التسعينات ظهرت موجة جديدة متأثرة بموسيقى البوب حيث تجاوز فنانون بنجاحهم نحو التيار السائد، مع مغنين مثل غارث بروكس وألان جاكسون وكلينت بلاك.
مراجع

↑  The قاموس أكسفورد الإنجليزي (OED)
↑  "Daily Gazette (Fort Worth, Texas), Jan. 24, 1889.
↑  "Morning News" (Dallas, Texas), 6 Aug. 1890 "Myself and him set and talked awhile and he got up and said he wanted to go to the honk-a-tonk (variety show)."
↑  Galveston Daily News (Texas), July 26, 1892, pg. 6. " (Honky Tonk (not from Tonk pianos), retrieved July 9, 2006) نسخة محفوظة 10 يناير 2020 على موقع واي باك مشين.
↑  The Daily Ardmoreite (Oklahoma), February 26, 1894, pg. 2, col. 1. (Oklahoma Historical Society, Microfilm #110).
↑  Pierce, Pierce Piano Atlas.
↑  "Piano Manufacturers New York State 1789 - 1911". مؤرشف من الأصل في 2017-12-22.
↑  Honky Tonk World Wide Words نسخة محفوظة 04 يناير 2018 على موقع واي باك مشين.
↑   WorldCat نسخة محفوظة 04 أبريل 2016 على موقع واي باك مشين.
↑   Memoirs of a Manufacturer نسخة محفوظة 13 أغسطس 2016 على موقع واي باك مشين.
↑  Jookin'. Katrina Hazzard-Gordon. Temple University Press. 1990. page 84 ISBN 0-9772261-3-X
↑  The Daily Oklahoman, Sunday, September 5, 1915, pg. 1., col. 1.
↑  Hunter, Trail Drivers of Texas, pg. 832.  نسخة محفوظة 4 مارس 2016 على موقع واي باك مشين.
↑  "COL. EMERSON'S NOVEL PARTY; Rough Rider Veteran Gives 'Old Forty-niners' Honky-Tonk Fandango'." New York Times, New York, N.Y., February 23, 1913. pg. C7
↑  http://www.freehandmusic.com/search.aspx?all=ernest+tubb&prodid=391479 Sheet music with copyright notice at Solero Music
↑  http://www.countrymusichalloffame.com/site/inductees.aspx?cid=192 Ernest Tubb at Country Music Hall of Fame نسخة محفوظة 2007-08-13 على موقع واي باك مشين.
↑  Go Cat Go! Craig Morrison. 1952. University of Illinois Press. page 28. ISBN 0-252-06538-7
بوابة الولايات المتحدة
بوابة مشروبات
بوابة مطاعم وطعام
هانك وليامز