stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
أنطونين أرتو
بدايات

هناك مشتركات دفعت أرتو للاهتمام بهؤلاء الشعراء أكثر من غيرهم، فهم أصحاب ثور فنية وادبية في مجالات إبداعهم، فمثلا رامبو قد عاش حياة قاسية، بعد تعرضه للاعتداء الجنسي من قبل المحاربين الإنجليز، مما جعله يرفض كل قيمة في الحياة ويهيم في رحلات بعيدة مثل أرتو تماما باحثا عن الخلاص الروحي.و كذلك لجأ «بو» إلي الثقافة الشرقية والدين الإسلامي ليستقي منه أفكارا لمؤلفاته مبتعدا عن الثقافة الغربية التي كان يحيا بكنفها.
أما بودلير فهو شاعر ثوري متمرد ويعتبر صاحب البيان الأول لقصيدة النثر، تلك الهيئة الشعرية التي صاغ أرتو من خلالها قصائده، ذلك لإضافة إلي صيغة الرفض التي تحلي بها أشعار كل من أرتو وبودلير، من رفض المدنية وحتي السلطة الإلهية.
ساهم بعد ذلك في تكوين الحركة السريالية في عام 1925 وعين مديرا للمكتب المركزي للبحوث السريالية، لكنه سرعان ما طرد من الحركة عام 1926 بعد خلافاته مع «أندريه بريتون»، وبعد ذلك بعام قام بتأسيس مسرح «ألفريد جاري» بالتعاون مع «روجر فيتراك» وقام بأخراج مسرحيات عديدة مثل «حلم»، «اسرار الحب»، «فيكتور أو الأطفال يصلون إلي السلطة».
في عام 1935 أنشأ مسرحه المسمي ب«مسرح القسوة» وقام بتطبيق افكاره النظرية في عرض يحمل اسم «آل شنشي»، بعدها سافر إلي المكسيك عام 1936 ولحظة عودته إلي فرنسا تم القبض عليه في ميناء «الهافر» نتيجة لحالته الصحية المزرية ليقضي قرابة ثمان سنوات من حياته حبيس سلسلة من المصحات الالعقلية، مما كانت له عظيم الأثر في تكوين فكر أرتو وبلورة ابداعاته.
مكونات فكر أرتو

هناك تماس بين أرتو والتعبيرية حيث أنها " حركة روحية تهدف إلي إعادة تشكيل الإنسان والمجتمع دون التقيد ببرنامج سياسي محدد، وهذا يتفق مع اهداف أرتو التي اعلنها عندما شجب للاحتماعات الشيوعية للسرياليين، ووصف جهودهم بأنها تفاؤلية ساذجة ، وأكد أن الحرية التي بنشدها تأتي من الخلاص الروحي وليس من التغيرات السياسية.
و لكن أهم العناصر المكونة لفكر أرتو تتلخص في: ألفريد جاري، الحركة السريالية، مسرح جزيرة بالي.
الحركة السريالية

تجمع معظم الدراسات علي أن عام 1917 هو العام الذي شهد الولادة الأولي للحركة السريالية وذلك حين أطلق الكاتب المسرحي الفرنسي «غيوم أبولينير» صرخته المسرحية التي عرفت باسم «أثداء تريسياس». وكذلك كا ابولونير نفسه هو أول من استخدم لفظة «سريالي» كوصف، حينما وصف عملا من تأليف «جان كوكتو» عرض بباريس عام 1917 وكان عرضا دراميا موسيقيا راقصا.
حينما وصل أرتو إلي باريس أي عام 1920، كان قد مضي ثلاث سنوات علي أول استخدام لمصطلح السريالية، ولكن إيضا لم يكن المفهوم قد تبلور إلا في عام 1924 أي بعد أربع سنوات مع نشر «إعلان إنشاء مبادئ الحركة السريالية» من قبل «أندريه برتيون»، بهذا العام كان أرتو قد ثبت أقدامه في الوسط الفني والثقافي بباريس، بل إيضا كان من الواضح أن أرتو قد بدأ في تحديد مواقفه الفنية والثقافية في خلال الأربع سنوات التي عاشها بباريس، لهذا كان من السهل انضمامه للحركة.
كذلك كانت السنوات الأربعة كفيلة بأن يحدد أرتو موقفه من المسرح الفرنسي السائد في هذا الوقت، وتلائم أفكاره مع أسس ومفاهيم الحركة السريالية الجديدة آنذاك، حيث أن الحركة السريالية في أولي مقوماتها اعتمدت علي رفض طبيعة المسرح السائد.
و كما جاء في المانفستو الأول عن السريالية داعيا إلي حرية الفرد في ان يكون حاكم نفسه «في كل منا آله» وبناء عليه في مملكة الفن تكون الحرية في أن نبدع دون سيطرة العقل، إنها الحرية التي تتجاوز الموضوعية في المعاني وتفسح المجال للخيال والأحلام واللاوعي لدي المبدعين، تلك الإبداعات التي تقوم للسواد الأعظم من الجمهور والتي يراها تضرب بعمق في حقيقته المستترة، إن مهمة الإبداع تكمن في المشاركة الضرورية بين الفنان والمنطق.
أهداف الحركة السريالية

للحركة السريالية مبادئ هامة لفهم الفن والحياة بشكل عام، وهذه المبادئ يمكن تلخيصها في
رفض العقل والمنطق والقيم الجمالية المتوارثة
تخليص الذهن من جميع الأنماط الآلية المفروضة عليه
التركيز علي قوة الأحلام والتداعي الحر
التعبير الأدبي يتوجه إلي النفس والحياة الداخلية النفسية بما فيها من حالات غياب الوعي كالنوم والأحلام والغيبوبة
الكتابة السريعة الغريزية والعزوف تماما عن محاولة الكتابة بصورة واعية من أجل تحقيق تدفق اللاوعي الذي يعتبر المادة الوحيدة للفن.
و قد أثرت الحركة السريالية في البنية المسرحية «فنسفت الحكاية وكسرت التجانس المنطقي بين عناصرها وادخلت علي المسرح مواضيع مستمدة من الحلم والحب المجنون والتحول العجائبي والعنف مما جعل المسرح قالبا للفانتازيا والسخرية».
لقد كان أرتو استعارة حية لعقيدة السرياليين، ويؤكد ذلك في رسالته الأولي لرئيس تحرير مجلة " New Velle " «جاكوب ريفيير» في 5 يونيه1923 ، والتي يقول فيها
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
|     | اعاني من مرض مخيف في العقل ، عقلي يهجرني في كل الأوقات ، بداية من مرحلة التفكير البسيطة و حتي مرحلة تجسيد الكلمات ... اشكال العبارات ... الارتباط الداخلي الذي يقودني إلي الأفكار ذاتها ... أنا أحيا في مطاردة دائمة لكوني مخلوق مثقف |     |
و يعد خطاب أرتو إلي «مدارس بوذا» اوضح مثالا جيدا يوضح ارتباط لأفكاره بما دعاإليه السريايلون، حيث اعتبر ارتو كلا من العقل والمنطق القيدين الذين يكبلاننا داخل إطار ذهنية متحجرة وساذجة، ومن ثم يطرح أرتو التلقائية اللاعقلانية والهذيان كبديلين بإمكانهما تحرير الميول المكبوتة في عملية تطهير شبيهة بأثر عملية التطهير التي نجدها بالتراجيديا الكلاسيكية.
و من هنا إيضا كانت دعوة أرتو إلي مسرح يقوم علي الأساطير، وذلك «لكي نعبر عن الحياة من جانبها الكوني، وهذه الاساطير لن تأتي لا من تقاليد أغريقية ولا من التقليد المسيحي لأنها أصبحت الآن مستهلكة وضعيفة مثل الحضارات التي انبثقت منها».
لم يقد أرتو حياته كاملة لصيقا للحركة السريالية لكنها كانت محطة هامة في تكوين الفكر العام لأرتو، دفعته بعد ذلك إلي "التركيز علي اللاوعي الجماعي من اللاوعي الفردي الذاتي للفنان ورغبته في التوسل بالأسطورة بدلا من الأحلام والرؤي الفردية، وتوسله بالشكل والحركة بدلا من الشكل والكلمة "
كذلك ركز أرتو علي الثورة الروحية فقط، حيث يقول
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
|     | يطمح الأخرون إلي خلق اعمال فنية ، أما أنا فلا أريد إلا إظهار روحي |     |
.
مسرح جزيرة بالي

يعتبر الشرق ثروة فكرية وممارسة فلسفية وطقوسية نوعية ومتميزة، لما يزخر به من ثقافات متراكمة عبر العصور وحضارات متعاقبة لها جذورها العميقة التي لم يستطع العصر الحديث تجاوزها أو تي الادعاء بالقدرة علي تفسيرها وادراك الروح القوية التي تسري فيها، والتي تمثل سر الامتداد الذي يميزها. ومن هنا كان الشرق مصدر الهام للعديد من الممارسات الثقافية والإبداعية وعلي مستوي الممارسة الفكرية إيضا والمسرح الشرقي القديم علي وجه الخصوص فقد جذب إليه العديد من المسرحين الغربيين لما يمتلك من خاصيتين اساسيتين في الحفاظ علي ذاكرته واتصاله الشديد بالأصول الطقوسية المقدسة.
لقد وجد أرتو مثاله في مسرح الشرقي القديم حيث اكتشف هذه الصلة الوثيقة بين اللغة المسرحية والحركة والأرشادية لهذا المسرح وتلك المجتمعات التي مثلت بدايته ونشأته والتي تتميز بالثقافة الأسطورية والروحانية. ومن أهم هذه العروض الشرقية
1-فن كاثيكالي الهندي
هو عبارة عن تحميس طقوس شعائري تمثل عروضه سلسلة من التحديات والموجهاتو المعاركالضاربة بين قوي الخير «الآلهة» وقوي الشر «الشياطين والجن» وبالنسبة غلي التمثيل فغنه يقوم علي اللعب المؤصلب والتخييل الشعري، لأن النص يعهد به في الغالب إلي روائيين ومنشدين، مما يجعل الممثل متحررا إلي أقصي حد من السلطة اللغوية معتمدا علي التعبير الجسدي وحركاتالذراعيين والأيدي والمكياج والملابس الرمزية وإيضا الحالات الفيزيقية للجسد ويحكم الكاثيكالي وصفه نظام بصري رمزي، فلليد وحدها اربع وعشرين حركة كل حركة تحمل دلالة معينه وشفرة معينة في التفسير.
و علي مستوي النص الدرامي فنصوصه مأخوذة من كلمتين هندوسيتين وهما «الرمايانا» و «المهابهاراتا» مما يحيلنا إلي الطابع الاسطوري ذا الروح الصوفية، أما التأثيث الفضائي للعرض يشكل من مساحة المعبد والديكور عبارة عن قطعة قماش كبيرة يقوم الممثلون بتحويلها وهي تمثل تداخل الأمثلة وتغيرات الزمن.
2-مسرح النو والكابوكي الياباني
النو هو مسرح ديني شعائري يقوم علي أساس المرود الشاماني «نسبة إلي الشامانية، وهو الوسيط بين الفرد والآلة» وهي عادة الطبيعة والقوي الغيبية في آسيا الوسطي، ويعتبر العرض مكانا لمحاورة الأرواح عن طريق الوسيط الروحي والشعائرية التي ترتبط بالديانة البوذية اليابانية، والفضاء في مسرح النو عبارة عن قطعة قماش مرسوم عليها في الوسط شجرة صنوبر تدل علي تلاقي البشر بالآلهة «الأرواح المستحضرة».
الكابوكي: له مرجعية دينية تتمثل في الصراع بين الإله والمودوكي/ مترجم الرسالة الآلهية .
أوبرا بكين الصينية:
لا تخضع النصوص الدرامية لهذا النوع الأوبرالي لقوانين الزمان والمكان، ففي أوبرابكين ينوب عن الزمان والمكان جملة غنائية مرمزة، كما أن الشخصيات التمثيلية عبارة عن أدوار ذات وظائف ثابتة وتعتمد علي الحركة الراقصة أو التعبيرية علي نسق رمزي ونمطي، كم أن نسق المكياج وألوانه واشكال الملايش وألوانها تبدو في سياق متعارف عليه يقوم علي دلالاته الواضعة للمتلقي الذي يمثل مشاهدته لهذه الأبرا عملية تجمع الصور الدلالية المركزة . أما الموسيقي فهي تقليدية تعبر عن الحزن والأسي، والحنين إلي الماضي، وتتناوب من المقاطع التي تمثل الإثارة والحيوية.
ملامح تأثر أرتو بهذه الفنون الشرقية

الأسلبة التي تميز كل من «الحركة والملابس والألوان والمكياج».
الطقوسية " الموضوعات تمتد للجذور الدينية الطقوسية واستدعاء الأرواح وصراع الإنسان ضد هذه القوي الميتافيزيقية،
التعبير الجسدي الذي يحتل مكان مهمة كوسيلة اتصال أساسية .
يمكن اعتبار عام 1931 وهو عام اكتشاف أرتو لهذه الأنواع المسرحية الشرقية، حينما حضر عرضا لفرقة جزر بالي بباريس، أول ما شغل أرتو في مسرح جزر بالي هو الحالة المسرحية التي يخلقها ويحققها العرض والتي تتعلق بصيغ التعبير ومفردات العرض المسرحي وأدواته المسرحية وأدواته الأساسية في التوصيل والتواصل وخلق الجو العام . الذي يحيل إلي عناصر مسرحية صرفة، عناصر قائمة بذاتها هي مكونات المسرح . لقد وجد أرتو في هذا المسرح المعادل الذي يبحث عنه.
يناقض المسرح الشرقي ذو النزعات الميتافيزيقية المسرح الغربي ذا النزعات النفسية . ومجموع الحركات والإشاعات والوقفات والأصوات، التي تتكون منها لغة الإخراج والمسرح، تلك اللغة تبسط نتائجها الجسمانية الشاعرية علي شتي مستويات الوعي، وفي جميع الاتجاهات، تجر الفكر حتما إلي اتخاذ بعض المواقف العقيمة التي يمكن أن نسميها «الميتافيزيقا العاملة».
لا تتحرك الدراما بين المشاعر، بل بين حالات ذهنية تجمدت وتحولت إلي حركات وصور إجمالية . باختصار، يحقق أهالي بالي، بمنتهي الدقة، فكرة المسرح الخاص، حيث لا قيمة ولا وجود لأي شئ -الفكرة وإخراجها- إلا بالقدر الذي يتم به إسقاطه علي خشبة المسرح . وهم يثبتون تفوق المخرج المطلق . تحذف قدرة المخرج الخلاقة الكلمات والتيمات مبهمة، مجردة، عامة للغاية، لا تحييها إلا كثرة الحيل المسرحية المعقدة التي تفرض فكرة الميتافيزيقا المستمدة من استخدام جديد للحركة والصوت.
يرد أهالي بالي - ولديهم حركات وأنواع من الإيماءات تناسب كل ظروف الحياة - للتقاليد المسرحية قيمتها، ويثبتون لنا فاعلية عدد من التقاليد المدروسة جيدا التي تطبق بمهارة خاصة، وقيمتها التأثيرية الكبري . ويكمن
أرتو ومفهوم الإخراج المسرحي

عرف أرتو الإخراج المسرحي أنه
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
|     | تجسيد مرئي تشكيلي للكلمة ، و هو لغة كل ما يمكن أن يقال و يتم التعبير عنه علي خشبة المسرح بغض النظر عن الكلمة ، لغة كل ما يجد تعبيره في الفضاء |     |
.
و قد خلص أرتو إلي هذا التعريف للاخراج استنادا علي تفسيره للعرض البالينيزي الذي أتبت تفوق المخرج، وذلك حيث تحذف قدرة المخرج الخلاقة سلطة الكلمات «تفوق المخرج علي النص»، وقد ارتبط الإخراج عند أرتو بالفضاء المسرحي، فالخشبة هي مصدر الخلق ولذلك فان العرض يستخدم فضاء المسرح بكل أبعاده، ويعتمد الفضاء المسرحي بشكل أساسي علي استبدال ما هو لغة مكتوبة بلغة مرسومة في الفضاء الذي تملؤه الحركات والأشكالو الألوان والصرخات والوقفات.
و يعتمد علي ملئ الفراغ بمجموعة من العناصر وهي:
التمثيل «الحركات، الصوت».
الموسيقي والإيقاع والرقص .
الأزياء .
الجمهور .
أرتو ومفهوم الإخراج المسرحي > التركيز علي العالم الداخلي

إن مسرح القسوة يكشف العالم الداخلي الملئ بالمخزون الخرافي، والحاكيات والاساطير والقصص الميتافيزيقية لأن المسرح كما يراه أرتو، يجب إلا يكون وسيلة للتحليل الاجتمعاعي أو السيكولوجي وإلا تحول إلي ميدان وعظ للحديث عن الأخلاق، وإنما لكي نعبر به عن بعض الحقائق الصوفية التي مكثت مدفونة داخل النفس الإنسانية، لذلك فهو ينادي بمسرح الإرهاب والقسوة ويسعي عن طريقه إلي الكشف عما في الحياة الإنسانية من تهافت واضطراب وتزعزع وعن أسرار اللاوعي.
و في فلسفة ارتو عن مسرح القسوة يتضح لنا آثر المفاهيم السريالية حيث أعلن أرتو في البيانات الخاصة بمسرحه أن السياق الجديد الذي يقدمه مسرح القسوة من حيث الشكل أو المحتوي يقترن بصورة الحياة التي يسرى فيها العنف والحروب والكوارث التي كما أثرت علي النفس الإنسانية فإنها إيضا بالغة التأثير علي الجسد الذي هو وعاء النفس والروح والذي يعد من أهم الوسائل التعبيرية التي تتصدر القائمة في مسرح القسوة .
و تعد هذه النظرية إلي الجسد وربطه بالقسوة من أهم المرتكزات لفلسفة مسرح القسوة حيث يؤكد أرتو ذلك قائلا
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
|     | لا يتعلق الأمر - البتة - بالقسوة الجسمانية او المعنوية بل يتعلق قبل كل شئ بقسوة مرتبطة بعذاب الوجود و شقاء الإنسان في جسده |     |
.
أرتو ومفهوم الإخراج المسرحي > الجسد بين الشرق والغرب

تحت تأثير مسرح الشرق أراد أرتو أن يعيد إلي لغة الحركات والإيماءات مقامها الحق في العمل المسرحي، أحيانا يعبر الجسد عن انفعالات الجماعة وأحلامه ومشاعرها وصراعاتها وطكوحها وأمنيانها، لكن في واقع الأمر هو ذاته منفصل عنها كجسد خاص ينبغي الحفاظ عليه في شكله هذا الخاص النارد الغريب.
الجسد والصوت

إن الجسد تحت وطأة شعور قوي يتفاعل، فينتج صوتا مقعرا وتتدفق الدموع ، وفي حالات أخرى ، بلا ضغوط يصبح الصوت رخيما ينساب في صفاء، أما الصوت فهو هذا الانبساط ، هذه الاستطالة للجسد المصوت في تجاوزه لذاته في الفضاء . والحالة الانفعالية كثيرا ما تؤثر علي درجه الصوت وطبيعته وقوته ونقائه ، ولا يشترك في إنتاج الصوت فقط الحنجرة والجهاز التنفسي بل توجد في مجموعة من الرنانات التي تحدث لها اهتزازات ، ويتم ساعتها التواصل بين المخ والبطن والنفس وحتي أطراف اليد وأصابع القدم ، ولذلك نجد أن بعض الممثلين الذين ليس لديهم أي وعي بأجسادهم يجدون أنفسهم في مواجهه مشاكل صوتية أحيانا ما تكون بلا حل.
لقد با الجسد ياخذ مكانة في الترتبية الهرمية بين وسائل التعبير والاداء " فلم يعد هذا الجسد متقهقرا زراء عضو مصوت يصدر المعني من خلال كلمات بل أصبح يعبر بواسطة أوضاع تتسم بالفصاحة وتنقلات دالة في الفضاء ، هذا الجسد الفاعل الذي لا يكتفي بأن يكون مجرد مصورا بينما الشفتان وحدهما تسردان خطابا ما.
معلومات

جزيرة بالي : هي جزيرة ضمن ثمانمائة جزيرة تتكون منها دولة إندونيسيا ، تتميز بغاباتها الغزيرة والخضراء ، والتي لا تدخلها أشعة الشمس إلا من خلال إضاءات قليلة تستطع من خلال أوراق الأشجار ، بجبالها ومرتفعاتها الشاهقة والدائمة الأخضرار ، وهي جبال بركانية عادة ما تتنفس بإخراج دخان حرارتها الداخلية كدلالة علي نشاط ومن تلك المرتفعات العالية تصب المياه الغزيرة مكونة أنهارا ، وتمتاز مياهها العذبة بنقائها ويعيش غالبية السكان في قري صغيرة .
فن كاثيكالي : فن كلاسيكي رصين ، منحدر من ولاية كيلالا ، ويقوم علي اعتبار المسرح هبه ألهية منبثقة من الثالثون الهندوسي : البرهمان ، الفسيوجي ، الشيفا ، ويعتبر العرض المسرحي بمنزلة " قربان بصري ، حيث تحضر الآلهة لتعمير النظام و الحق في تناسخ ادمي .
الرمزية هي حركة تجريبية بحتة وضعت لدي ظهورها لبنة لتحولات جذرية في فن المسرح سواء علي مستوي الكتابة أو الإخراج ، علي الرغم من أنها رفضت التركيز علي العرض المسرحي، إلا أن أعمال أصحابها شكلت محطة هامة في تطور الصورة البصرية في العرض المسرحي ، كما ركزت علي أداء الممثل ، حيث كانت ترمي إلي إعطاء حركة الممثلين علي الخشبة طابعا قدسيا .
المصادر

رسالة دكتوراه «أرتو و مسرح القسوة»
د/عبير منصور إبراهيم حجازي ، كلية آداب جامعة حلوان ، قسم «علوم المسرح»، عام 2009 .
أرتو يختبر العالم ،
مارتن أسلن .
ألفريد جاري-أنطونين أرتو و الدعوة لتحطيم النص ،
د/ ليلي بن عائشة ، الجزائر .
تحولات المشهد المسرحي «الممثل و المخرج»،
د/ محمود أبو دومة ، القاهرة ، الهيئة المصرية العامة للكتاب ، 2009 .
المسرح و قرينه
تأليف: أنطونين أرتو ، ترجمة : د/ سامية اسعد ، دار النهضة العربية ، 1973 .
مخرجون عالميون «أنطونين أرتو»،
جميل حمداوي ، الحلقة الأولي ، http://www.adabfan.com/theater/1455.html .
المسرح المعاصر ثقافة و ثقافة مضادة ، تأليف : جون دوفينيو ، جون لاجوت ، ترجمة : نورا أمين ، أصدرارت مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي ، 1994 .
التيارات المسرحية المعاصرة ،
تأليف : د/ نهاد صليحة ، هلا للنشر و التوزيع ، ط1 ، 1999 .
المعجم المسرحي ، مفاهيم و مصطلحات المسرح و فنون العرض ،
ماري إلياس و حنان قصاب حسن ، بيروت مكتبة لبنان ، 1997 .
Artaud Antonin ,"Correspondence with Jacques Riviere , " Antonin Artaud Anthology , Edited by Jack Hirschman , tranisihted by Barnard Frechman , " San Francsico : City Lights Books " 1965 , Pp :7:8 .
Robert , Bustcin. The Theatre of Revolt, An Approach to the Modern Drama. An Atlantic Monthly Press Book, Little Brown and Company, Boston, 1964 , P : 368.
المدارس المسرحية المعاصرة،
د/ نهاد صليحة ، الهيئة المصرية العامة للكتاب ، 1986 .
جماليات المسرح الشرقي القديم ،
عبد الحميد شكير ، الكويت ، جريدة الفنون ، العدد 56، 2005، ص:48 .
انثروبولوجيا الجسد و الحداثة ،
شاكر عبد الحميد .
الجسد و الأداء المسرحي ،
اوديت أصلان .
نظرية المسرح الحديث ،
إريك بنتلي ، ترجمة: يوسف ثروت عبد المسيح ، دار الشئون الثقافية العامة، بغداد ، 1975 .
نيكي بيركنز

| نيكي بيركنز>  معلومات شخصية  | نيكي بيركنز>  معلومات شخصية  |
| --- | --- |
مكان الميلاد: الخرطوم، السودان
الأصل:  أستراليا
الطول: 5 قدم 10.5 بوصة (1.79 م)
لون الشعر: Black
لون العيون: Brown
 معلومات العائلة :  معلومات العائلة 
الزوج/الزوجة: جيمي بيركينز (ز. 2013)
أبناء: 2
الأقارب: داكي ثوت (شقيقة صغرى)
 الحياة العملية :  الحياة العملية 
تعديل مصدري - تعديل  : تعديل مصدري - تعديل  
نيكي بيركنز (مواليد 2 أبريل 1990) عارضة أزياء وهي حاليًا مدوّنة متفرغة سودانية استرالبة اكتسبت شهرة في وسائل التواصل الاجتماعي. وهي وجه معروف في صناعة الأزياء، حيث صممت العديد من العلامات التجارية والمصممين. تمتلك نيكي قناة «يوتيوب» فردية التابعة لها، حيث تنشر بشكل أساسي محتوى متعلقًا بالماكياج والأزياء. وهي أيضًا نشطة للغاية على «إنستغرام»، حيث أسرت صورها المذهلة ما يقرب من مليون متابع.
 كانت متزوجة من «يوتيوبر» الأسترالية الشهيرة جيمي بيركينز، وظهر كل من نيكي وجيمي على قناة «يوتيوب» العائلية التي تستضيف مقاطع فيديو متعلقة بالحمل والوالدية، إلى جانب مدونة فيديو مخصصة لابنتيهما. إذا كنت لا تتابع صفحة يوتيوب للزوجين الأستراليين جيمي ونيكي بيركنز، فمن المحتمل أنك رأيت صورًا لعائلتهما على الأقل على إنستغرام. أحد أشهر الارتباطات الزوجية عرقية.
نشأت

ولدت نيكي في مدينة الخرطوم، السودان ونشأت في ملبورن بأستراليا مع أسرتها كلاجئين من جنوب السودان. هي واحدة من سبعة أشقاء،
حياتها الشخصية

اقترح جيمي على نيكي في 26 أبريل 2012. الزواج الحدث الذي أدى إلى صعودهما إلى النجومية في وسائل الاعلام الاجتماعية جاء إلى حد كبير عن طريق الصدفة، أعرب جيمي في مقابلة مع صحيفة ديلي ميل أستراليا في سبتمبر، إن الأمر كله عندما كان يبحث عن مقترحات زفاف مبتكرة على موقع يوتيوب. «قام صديقي بتصويره وقمنا بتحميله على موقع يوتيوب لمشاركته مع العائلة». تزوجا الشريكين في 21 مارس 2013.
في 4 يوليو 2015، أعلنوا أنهم بانتظار طفلهم الأول. أنجبت نيكي ابنتهما الأولى آفا سارة في 24 يناير 2016. ثم أنجبت نيكي ابنتهما الثانية، زوي رين، في 29 مارس 2018.
لدى نيكي قناتها الشخصية الخاصة بالحمل، والسقوط، والجمال والأمومة. يمتلك الزوجين قناة يوتيوب ينشرون مقاطع فيديو أسبوعية معًا عن حياتهم اليومية، اكتسبت جيمي ونيكي شهرة شهيرة حيث شاركوا أكبر علاماتهم الزوجية، مثل مشاركتهم ورحلات الحمل، مع أتباعهم. لقد كانوا أيضًا شفافين بشأن تجاربهم اليومية كزوجين عرقيين. لكنهم توقفوا فجأة عن المشاركة في شهر يونيو. وشارك الزواجن بيركنز البيان:
| 0 | 1 | 2 |
| --- | --- | --- |
|     | "لقد أردنا أن ننتج مقطع فيديو تعالج سبب عدم قيامنا بالتدوين معا ولكن الحقيقة هي أنه كان مؤلما للغاية وهذا هو سبب التزامنا الصمت بشأن هذا الموضوع. لقد اتخذنا مؤخرًا القرار المؤلم بالفصل وخلال هذا الوقت العصيب ، نود أن نشكرك مقدمًا على احترامك لخصوصيتنا " |     |
. تنشر نيكي أيضًا صوراً لنفسها بدون خاتم زفافها، وقد أزالت «زوجة» من سيرتها الذاتية في إنستغرام. فيما يبدو أن الزوجين انفصلا فعلياً عن بعضهما.
نيكولاس كار

| نيكولاس كار | نيكولاس كار |
| --- | --- |
 معلومات شخصية :  معلومات شخصية 
الميلاد: 7 يناير 1959   (65 سنة)  
مواطنة:  الولايات المتحدة  
 الحياة العملية  :  الحياة العملية  
المدرسة الأم: كلية دارتموث جامعة هارفارد  
المهنة: كاتب،  وصحفي  
اللغات: الإنجليزية  
المواقع : المواقع 
الموقع: الموقع الرسمي  
تعديل مصدري - تعديل  : تعديل مصدري - تعديل  
نيكولاس كار في 2008.
نيكولاس ج. كار (بالإنجليزية: Nicholas G. Carr)‏ كاتب أمريكي من مواليد 1959، له كتب ومقالات عديدة في مجالات التقنية والأعمال والثقافة. حصل كار على بكالوريوس من جامعة دارتموث، وماجستير في الإنكليزية والأدب الأمريكي من جامعة هارفارد.
وقد وصل كتابه السطحبون: تما تفعله الإنترنت في عقولنا (بالإنجليزية: The Shallows: What the Internet Is Doing to Our Brains)‏ كتبه بالإنجليزي إلى نهائيات جائزة بوليتزر ضمن فئة General Nonfiction عام 2011.
مدونته

من خلال مدونته "Rough Type" ، انتقد كار اليوتوبيا التكنولوجية ولا سيما ما سماه الادعاءات الشعبوية المقدمة للإنتاج الجماعي عبر الإنترنت. في مقالته قال بأن ويكيبيديا و blogosphere قد يكون لها تأثير سلبي على المجتمع من خلال استبدال ما هو مهني.
ورداً على انتقادات كار، اعترف المؤسس المشارك لويكيبيديا جيمي ويلز بأن مقالات ويكيبيديا التي اقتبسها كار "هي ، بصراحة محرجة وغير جيدة وطلب توصيات لتحسين جودة ويكيبيديا. في مايو 2007 ، جادل كار بأن هيمنة صفحات ويكيبيديا في العديد من نتائج البحث تمثل توطيدًا خطيرًا لحركة المعلومات والسلطة المعرفية على الإنترنت ، مما قد يؤدي إلى إنشاء ما أسماه "مزارع المعلومات". صاغ كار مصطلح "wikicrats" (وصف ازدرائي لمديري ويكيبيديا) في أغسطس 2007 ، كجزء من نقد لما يراه ميل ويكيبيديا لتطوير أنظمة أكثر تعقيدًا وتعقيدًا من القواعد والرتبة أو الطبقة البيروقراطية.
كتبه المترجمة للعربية

السطحيون، ما تفعله الإنترنت في عقولنا، ترجمة وفاء م يوسف عن دار نشر صفحة سبعة للنشر والتوزيع عام 2022، عدد صفحات 256 صفحة
التحول الكبيرـ ترجمة كوثر محمود محمد.، دار كلمات عربية للنشر والتوزيع _ مصرـ ISBN 9789776263802
نيكولا ستيبتش

| نيكولا ستيبتش>  معلومات شخصية   | نيكولا ستيبتش>  معلومات شخصية   | نيكولا ستيبتش>  معلومات شخصية   | نيكولا ستيبتش>  معلومات شخصية   | نيكولا ستيبتش>  معلومات شخصية   |  |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
الميلاد: 13 ديسمبر 1937   (87 سنة)   بيخاتش  
مركز اللعب: وسط
الجنسية:  يوغوسلافيا  
| المسيرة الاحترافية1  | المسيرة الاحترافية1  | المسيرة الاحترافية1  | المسيرة الاحترافية1  | المسيرة الاحترافية1  |  |
| سنوات | فريق | م. | (هـ.) |  |  |
| 1956–1964 | النجم الأحمر بلغراد  | 79 | (15) |  |  |
| المنتخب الوطني    | المنتخب الوطني    | المنتخب الوطني    | المنتخب الوطني    | المنتخب الوطني    |  |
| 1962 | يوغوسلافيا | 1 | (0) |  |  |
| المواقع | المواقع | المواقع | المواقع | المواقع |  |
| مُعرِّف الاتحاد الدولي لكرة القدم | 69887   |  |  |  |  |
| مُعرِّف موقع football-teams | 26111   |  |  |  |  |
| 1 عدد مرات الظهور مع الأندية وعدد الأهداف تحسب للدوري المحلي فقط  2 عدد مرات الظهور مع المنتخب وعدد الأهداف  . | 1 عدد مرات الظهور مع الأندية وعدد الأهداف تحسب للدوري المحلي فقط  2 عدد مرات الظهور مع المنتخب وعدد الأهداف  . | 1 عدد مرات الظهور مع الأندية وعدد الأهداف تحسب للدوري المحلي فقط  2 عدد مرات الظهور مع المنتخب وعدد الأهداف  . | 1 عدد مرات الظهور مع الأندية وعدد الأهداف تحسب للدوري المحلي فقط  2 عدد مرات الظهور مع المنتخب وعدد الأهداف  . | 1 عدد مرات الظهور مع الأندية وعدد الأهداف تحسب للدوري المحلي فقط  2 عدد مرات الظهور مع المنتخب وعدد الأهداف  . |  |
نيكولا ستيبتش (مواليد 18 ديسمبر 1937(1937-12-18)) هو لاعب كرة قدم. يلعب مع منتخب يوغوسلافيا لكرة القدم. سبق له أن لعب في كأس العالم لكرة القدم مع منتخب بلاده.
مسيرته الكروية

لعب نيكولا ستيبتش خلال مسيرته الاحترافية مع نادِ واحدٍ في ثمانية مواسم وسجل خلالها 15 هدفًا ضمن 79 مباراة. حيث فاز في ثلاثة مواسم بالكأس وفي أربعة مواسم بالدوري.
خاض نيكولا ستيبتش مسيرته مع نادي النجم الأحمر بلغراد في موسم 1956–57 ليلعب معه ثمانية مواسم، مشاركًا في 79 مباراة سجل خلالها 15 هدفًا.
مراجع

↑  Nikola Stipić at redstarbelgrade.info (بالصربية)  نسخة محفوظة 03 مارس 2016 على موقع واي باك مشين.
↑  "نيكولا ستيبتش". فرق كرة القدم الوطنية. Benjamin Strack-Zimmerman. اطلع عليه بتاريخ 2020-06-26.
| ع ن تشكيلة منتخب يوغوسلافيا  –  كأس العالم 1962 (المركز الرابع) | ع ن تشكيلة منتخب يوغوسلافيا  –  كأس العالم 1962 (المركز الرابع) | ع ن تشكيلة منتخب يوغوسلافيا  –  كأس العالم 1962 (المركز الرابع) |
| --- | --- | --- |
|  1 سوسكيتش  2 دركوفيتش  3 يوسوفي  4 راداكوفتش  5 ماركوفتش  6 بوبوفتش  7 أنكوفتش  8 سيكولاراك  9 يركوفيتش  10 غاليتش   11 سكوبلار  12 كريفوكوتشا  13 سفينياريفتش  14 شياكوفتش  15 ماتوس  16 موجيتش  17 ميليتش  18 كوفاتشيفيتش  19 ستويانوفتش  20 نيكوليتش  21 ستيبتش  22 إيفوش    المدرب: ليوبومير لوفريتش وبروفوسلاف ميهايلوفتش  |  1 سوسكيتش  2 دركوفيتش  3 يوسوفي  4 راداكوفتش  5 ماركوفتش  6 بوبوفتش  7 أنكوفتش  8 سيكولاراك  9 يركوفيتش  10 غاليتش   11 سكوبلار  12 كريفوكوتشا  13 سفينياريفتش  14 شياكوفتش  15 ماتوس  16 موجيتش  17 ميليتش  18 كوفاتشيفيتش  19 ستويانوفتش  20 نيكوليتش  21 ستيبتش  22 إيفوش    المدرب: ليوبومير لوفريتش وبروفوسلاف ميهايلوفتش  |  |
بوابة أعلام
بوابة صربيا
بوابة كأس العالم
بوابة كرة القدم
بوابة يوغوسلافيا
نوبوكو يامادا

| نوبوكو يامادا> (باليابانية: NOKKO)‏   . معلومات شخصية  | نوبوكو يامادا> (باليابانية: NOKKO)‏   . معلومات شخصية  |
| --- | --- |
 اسم الولادة: (بالكتالونية: Nobuko Yamada)‏  
الميلاد: 4 نوفمبر 1963   (61 سنة)   سايتاما، سايتاما
مواطنة:  اليابان  
الطول: 153 سنتيمتر  
 الحياة العملية  :  الحياة العملية  
المهنة: مغنية،  ومغنية مؤلفة،  وموسيقي تسجيلات  
اللغات: اليابانية  
المواقع : المواقع 
الموقع: الموقع الرسمي  
IMDB: صفحتها على IMDB  
تعديل مصدري - تعديل  : تعديل مصدري - تعديل  
نوبوكو يامادا (باليابانية: 山田 信子) ، هي مغنية وممثلة يابانية، من مواليد 4 نوفمبر 1963م، ويلقبها نوكو.
حياتها

ولدت نوكو ونشأت في مدينة أوراوا اليابانية، وبدأت حياتها الغنائية عام 1983م، وفي عام 1989م شاركت في فيلم سويت هوم اليابانية، عن قصة القصر المسكون.
مراجع

↑  "Goh Hotoda: Words to Live By". japantimes.com. 13 نوفمبر 2007. مؤرشف من الأصل في 2018-07-10. اطلع عليه بتاريخ 2014-12-25.
↑  "Goh Hotoda Discogs Profile". Discogs.com. مؤرشف من الأصل في 2016-08-05. اطلع عليه بتاريخ 2014-12-25.