قصيدة إلى العندليب
الفكرة الرئيسية

يصف «قصيدة العندليب» سلسلة من الصراعات بين الواقع والمثل الرومانسي المتمثل في الاتحاد مع الطبيعة. على حد تعبير ريتشارد فوغل، «إن الضغط الأساسي للقصيدة هو الصراع بين المثالي والفعلي: مصطلحات شاملة تحتوي، مع ذلك، على تناقضات أكثر خصوصية من اللذة والألم، والتخيل والعقل المنطقي، والامتلاء والحرمان، الديمومة والتغيير، الطبيعة والإنسان، الفن والحياة، الحرية والعبودية، اليقظة والحلم.»[16] بالطبع، أغنية العندليب هي الصورة المهيمنة و«الصوت» المهيمن داخل القصيدة. العندليب هو أيضًا موضوع التعاطف والثناء في القصيدة. ومع ذلك، فإن العندليب ومناقشة العندليب لا يتعلقان فقط بالطائر أو الأغنية، بل يتعلقان بالتجربة البشرية بشكل عام. هذا لا يعني أن الأغنية هي مجرد استعارة، لكنها صورة معقدة تتشكل من خلال تفاعل الأصوات المتضاربة من المديح والتساؤل. حول هذا الموضوع، يلخص ديفيد بيركنز الطريقة التي يؤدي بها كل من «نشيد العندليب» و «قصيدة على جرة إغريقية» هذا عندما يقول، «إننا نتعامل مع موهبة، في الواقع نهج كامل للشعر، يكون فيه الرمز، مهما كان ضروري، ربما لا يرضي الشاغل الرئيسي للشعر، أكثر مما يمكن أن يكون مع شكسبير، ولكنه بالأحرى عنصر في شعر ودراما ردود الفعل البشرية». ومع ذلك، هناك فرق بين الجرة والعندليب في أن العندليب ليس كيانًا أبديًا. علاوة على ذلك، في خلق أي جانب من مظاهر العندليب الخالد أثناء القصيدة، يفصل الراوي أي اتحاد يمكن أن يكون له مع العندليب.
ترتبط أغنية العندليب داخل القصيدة بفن الموسيقى بطريقة ترتبط بها الجرة في «قصيدة على جرة إغريقية» بفن النحت. على هذا النحو، فإن العندليب سيمثل حضورًا ساحرًا ، وعلى عكس الجرة ، يرتبط ارتباطًا مباشرًا بالطبيعة. كموسيقى طبيعية ، الأغنية للجمال وتفتقر إلى رسالة الحقيقة. يتبع كيتس اعتقاد كوليردج ، كما هو موجود في «العندليب»، في الانفصال عن العالم من خلال فقدان نفسه في أغنية الطائر. على الرغم من أن كيتس يفضل العندليب الأنثوي على طائر كوليردج الذكوري ، فإن كلاهما يرفض التصوير التقليدي للعندليب باعتباره مرتبطًا بمأساة فيلوميلا. طائرهم المغرد هو عندليب سعيد يفتقر إلى الإحساس الكئيب للرسوم الشعرية السابقة. الطائر ليس سوى صوت داخل القصيدة ، لكنه صوت يجبر الراوي على الانضمام إليه ونسيان أحزان العالم. ومع ذلك ، هناك توتر من حيث أن الراوي يحمل ذنب كيتس فيما يتعلق بوفاة شقيقه توم كيتس. تمثل خاتمة الأغنية نتيجة محاولة الهروب إلى عالم الهوى.
مثل "To a Skylark" لبيرسي Bysshe Shelley ، يستمع الراوي Keats إلى أغنية الطيور ، لكن الاستماع إلى أغنية «قصيدة إلى العندليب» يكاد يكون مؤلمًا ويشبه الموت. يسعى الراوي ليكون مع العندليب ويتخلى عن إحساسه بالرؤية من أجل احتضان الصوت في محاولة للمشاركة في الظلام مع العصفور. مع انتهاء القصيدة ، تنكسر النشوة التي يسببها العندليب ويترك الراوي متسائلاً هل كانت رؤية حقيقية أم مجرد حلم. إن اعتماد القصيدة على عملية النوم أمر شائع في قصائد كيتس ، وتشارك قصيدة «نشيد العندليب» العديد من نفس المواضيع مثل نوم وشعر كيتس وحواء سانت أغنيس. وهذا يفصل أيضًا صورة أغنية العندليب عن أقرب صورة مقارنة لها ، وهي الجرة الممثلة في «قصيدة على جرة إغريقية». العندليب بعيد وغامض ، وحتى يختفي في نهاية القصيدة. تؤكد صورة الحلم على ظل القصيدة ومراوغتها. هذه العناصر تجعل من المستحيل أن يكون هناك تعريف ذاتي كامل مع العندليب ، لكنها تسمح أيضًا للوعي الذاتي بالتغلغل في جميع أنحاء القصيدة ، وإن كان في حالة متغيرة.
في منتصف القصيدة ، هناك انقسام بين عمليتي القصيدة: المحاولات الأولى للتماهي مع العندليب وأغنيته ، والثانية تناقش تقارب الماضي مع المستقبل أثناء تجربة الحاضر. هذا الموضوع الثاني يذكرنا برؤية كيتس للتقدم البشري من خلال قصر العديد من الشقق وكيف يتطور الإنسان من تجربة ورغبة السعادة فقط إلى فهم الحقيقة كمزيج من المتعة والألم. تمثل الحقول الإليزية وأغنية العندليب في النصف الأول من القصيدة اللحظات الممتعة التي تغمر الفرد مثل المخدرات. ومع ذلك ، فإن التجربة لا تدوم إلى الأبد ، ويترك الجسد الرغبة في ذلك حتى يشعر الراوي بالعجز دون اللذة. وبدلاً من اعتناق الحقيقة الآتية ، يتمسك الراوي بالشعر ليختبئ من فقدان اللذة. الشعر لا يجلب المتعة التي يطلبها الراوي الأصلي ، لكنه يحرره من رغبته في المتعة فقط.