stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
تاريخ الرسم
ما قبل التاريخ

المقالة الرئيسة: فن ما قبل التاريخ
ترجع أقدم اللوحات المعروفة إلى ما يقرب من 40000 سنة. ويعتقد خوسيه لويس سانكديمريان من جامعة قرطبة بإسبانيا أن احتمالية رسم اللوحات البدائية بواسطة الإنسان البدائي أكثر من البشر الأوائل، ويُعتقد أن الصور الموجودة في كهف شوفيه في فرنسا تعود إلى حوالي 32000 عامًا، وهي منقوشة ومطلية باللون الأحمر المغري والصباغ الأسود، وتُظهر الخيول، ووحيد القرن، والأسود، والجاموس، والماموث، أو بشر يصطاد في كثير من الأحيان الصيد. وهناك أمثلة لرسومات الكهوف في جميع أنحاء العالم في فرنسا، والهند، واسبانيا، والبرتغال، والصين، واستراليا، وغيرها.
وهناك تخمينات مختلفة عن معنى هذه اللوحات بالنسبة للأشخاص الذين صنعوها، فقد يكون رجال ما قبل التاريخ قد رسموا الحيوانات «لصيد» روحهم من أجل اصطيادهم بسهولة أكبر، أو قد تمثل اللوحات رؤية حيوية وتحية للطبيعة المحيطة، أو قد تكون نتيجة لحاجة أساسية للتعبير عن فطرة البشر، أو يمكن أن تكون لنقل المعلومات العملية.
ملاجئ بيمبتكا الصخرية، العصر الحجري، الهند
الأرخص، حصان
إيلاند، رسم على الحجر، دراكنزبرغ، جنوب إفريقيا
الأرخص، الثيران والخيول
لوحة إسبانية في كهف للثيران
نقوش ما قبل التاريخ، من السويد، عصر برونزي شمالي (مرسومة)
تصويرات من المعرض الكبير، منتزه كانيونلاندز الوطني، هورس شو كانيون، يوتا، 1500 قبل الميلاد
كهف دي لاس مانوس في مقاطعة سانتا كروز في الأرجنتين، 7300 ق.م
لوحات برادشو الصخرية وجدت في شمال غرب منطقة كيمبرلي في غرب أستراليا 15000 ق.م.
في العصر الحجري القديم، كان تمثيل البشر في لوحات الكهف نادرا. وفي الغالب، كان يتم رسم الحيوانات، وليس فقط الحيوانات التي تم استخدامها كغذاء ولكن أيضا الحيوانات التي مثلت قوة، مثل وحيد القرن أو السنوريات الكبيرة، كما هو الحال في كهف شوفيه، وتم رسم علامات مثل النقاط في بعض الأحيان. وتشمل التمثيلات البشرية النادرة بصمات اليد، والأرقام التي تصور الهجينة البشرية/الحيوانية. ويحتوي كهف شوفيه في أرديش في فرنسا على أهم لوحات الكهف التي تم الحفاظ عليها في العصر الحجري القديم، وقد تم رسمها منذ حوالي 31000 سنة قبل الميلاد. وتم عمل لوحات كهف ألتميرا في إسبانيا من 14000 إلى 12000 سنة قبل الميلاد. وقاعة الثيران في لاسكو، دوردوني، فرنسا، هي واحدة من أفضل رسوم الكهوف المعروفة، وتعود إلى حوالي 15000 إلى 10.000 ق.م.
إذا كان هناك معنى للرسومات، فإنه لا يزال غير معروفا. ولم تكن الكهوف في منطقة مأهولة، لذلك ربما تم استخدامها للطقوس الموسمية. ويرافق الحيوانات علامات تشير إلى استخدام سحري ممكن، وأحيانًا يتم تفسير الرموز على أنها تستخدم كالتقاويم، لكن الأدلة لا تزال غير حاسمة. وأهم عمل في العصر الميزوليتي كان محاربي المسيرة، وهي لوحة صخرية في كاستيون بأسبانيا مؤرخة من حوالي 7000 إلى 4000 قبل الميلاد. وربما كانت التقنية المستخدمة هي البصق أو نفخ الصبغات على الصخر. واللوحات طبيعية للغاية، على الرغم من أن لها أسلوب معين، والأرقام ليست ثلاثية الأبعاد، على الرغم من تداخلها.
كانت أولى اللوحات الهندية المعروفة هي اللوحات الصخرية لأزمنة ما قبل التاريخ، والنقوش الصخرية الموجودة في بعض الأماكن مثل صخور محمية بيمبيتكا، وبعضها أقدم من 5500 قبل الميلاد. استمرت هذه الأعمال، وبعد عدة آلاف من السنين في القرن السابع، كانت الأعمدة المنحوتة في أجانتا، ولاية ماهاراشترا تمثل مثالًا رائعًا للرسومات الهندية. وكانت الألوان مشتقة من المعادن ومعظمها من الظلال الحمراء والبرتقالية.
الرسم الشرقي

اللوحات الجدارية لحياة المحكمة في مقبرة شيان شيانشيو، سلالة تشى الشمالية 571 م، وتقع في تاي يوان بمقاطعة شانشي، الصين
يشمل تاريخ الرسم الشرقي مجموعة واسعة من التأثيرات من مختلف الثقافات والأديان. وتتطابق تطورات الرسم الشرقي تاريخيا مع تطورات الرسم الغربي قبل بضعة قرون، كما كان لكل من الفن الأفريقي، والفن اليهودي، والفن الإسلامي، والفن الهندي، والفن الصيني، والفن الكوري، والفن الياباني تأثيرا كبيرا على الفن الغربي، والعكس صحيح.
اللوحة الصينية هي واحدة من أقدم التقاليد الفنية المستمرة في العالم. ولم تكن اللوحات الأولى تمثيلية ولكنها زخرفية، حيث أنها تتكون من أنماط أو تصاميم بدلا من الصور، وتم طلاء الفخار المبكر باللوالب أو الخطوط المتعرجة أو النقاط أو الحيوانات. وخلال حقبة الممالك المتحاربة (403–221 قبل الميلاد)، بدأ الفنانون يمثلون العالم من حولهم. كما أن اللوحة اليابانية هي واحدة من أقدم الفنون اليابانية وأكثرها دقة، وتضم مجموعة واسعة من الأنواع والأشكال، وتاريخ اللوحة اليابانية هو تاريخ طويل من التوليف والتنافس بين الجماليات اليابانية الأصلية والتكيف مع الأفكار المستوردة. وبدأت الرسم الكوري كشكل مستقل حوالي 108 قبل الميلاد وقت سقوط مملكة غوجوسون، مما يجعله واحد من أقدم الفنون في العالم. وتطور العمل الفني لتلك الفترة الزمنية إلى الأساليب المختلفة التي ميزت فترة الممالك الثلاث في كوريا، وأبرزها الرسومات واللوحات الجدارية التي تزين مقابر الملوك في جوجوريو. واتسم الرسم الكوري خلال فترة الممالك الثلاث وعبر سلالة مملكة غوريو في المقام الأول بمزيج من المناظر الطبيعية على الطراز الكوري، وميزات الوجه، والموضوعات التي تركز على البوذيين، والتأكيد على الملاحظة السماوية التي سهّلت التطور السريع لعلم الفلك الكوري.
الرسم الشرقي > رسم شرق آسيا

لوحة مغطاة بطلاء لك من مقبرة جينغمن من ولاية تشو (704-223 قبل الميلاد) تصور رجال يرتدون الهانفو (أي ثوب الحرير التقليدي) ويركبون في عربتين محملتين
تفاصيل عن لوحة جدارية تظهر الفيلسوف الصيني كونفوشيوس، من قبر هان الغربي (202 ق.م - 9 م) لمقاطعة دونغبينغ، مقاطعة شاندونغ
امرأة صينية في زي هانفو، جدارية من قبر شيان بمملكة هان الغربية (202 قبل الميلاد - 9 م) (تشانغآن القديمة)، مقاطعة شنشي
لوحات لأشخاص يرتدون الهانفو، من أسرة هان (202 ق.م - 220 م)
السادة في محادثة، لوحة في مقبرة يرجع تاريخها إلى أسرة هان الشرقية (25-220 ميلادية).
لوحة تظهر رجال جالسين يرتدون أردية هانفو، أسرة هان الشرقية (25-220 م)
جلسة نسائية لنساء يرتدين رداء الهانفو، جدارية من مقبرة هان الشرقية (25-220 ميلادية) في تشنغتشو بمقاطعة خنان
جلسة نسائية لنساء يرتدين رداء الهانفو، جدارية من مقبرة هان الشرقية (25-220 ميلادية) في تشنغتشو بمقاطعة خنان
مجموعة من الرجال يرتدون الهانفو، من اللوحة مطلية باللك على الخشب، فترة وي الشمالية، القرن الخامس الميلادي
فن بوذي من منحوتات فنية مرسومة على كهوف يونقانغ، سلالة وي الشمالية (386-535 ميلادي)
الإمبراطور سون تشوان وعلماء كي الشمالية يجمعون النصوص الكلاسيكية (ج. 600-673 AD)
صورة لليل ساطع أبيض بواسطة هان غان، القرن الثامن، سلالة تانغ الصينية
نزهة الربيع بواسطة تشانغ شوان، القرن الثامن، سلالة تانغ الصينية
خادم، القرن الثامن، سلالة تانغ الصينية
صورة المحكمة للإمبراطور شينزونغ (1067-1085)
أطفال يلعبون، بواسطة سو هان شين، c. 1150، صينية
القطة والفراشة، كيم هونغ دو (1745-؟)، القرن الثامن عشر، كورية
"ركوب القوارب"، شين يون بوك (1758 -؟)، 1805، كورية
مدرسة ريمبا، زهور الخريف والقمر، ساكاي هويتسو (1761–1828)، يابانية
تتمتع الصين واليابان وكوريا بتقاليد قوية في الرسم، وهي أيضا مرتبطة بشكل كبير بفن الخط والطباعة (لدرجة أنه ينظر إليه عادة على أنه رسم). وتتميز اللوحة التقليدية في الشرق الأقصى بالتقنيات القائمة على المياه، والأقل واقعية، والموضوعات «الأنيقة» والمنسقة، والنهج البياني للتصوير، وأهمية الفضاء الأبيض، وتفضيل المناظر الطبيعية (بدلاً من الشكل البشري)، والرسم على الحرير الذي كان وسيلة مكلفة إلى حد ما للطلاء عليها في الماضي؛ لذا فإن اختراع الورق خلال القرن الأول الميلادي بواسطة قاضي محكمة هان تساي لون لم يقدم فقط وسيلة رخيصة وواسعة الانتشار للكتابة، ولكن أيضا وسيلة رخيصة وواسعة الانتشار للرسم (مما يجعلها متاحة بشكل أكبر للجمهور).
لعبت إيديولوجيات الكونفوشيوسية والطاوية والبوذية أدوارًا مهمة في فن شرق آسيا. وكان رسامون سلالة العصور الوسطى من سونغ، مثل لين تينغجوي ولوهان لاوندينغ (في معرض سميثسونيان فرير للفنون) في القرن الثاني عشر أمثلة ممتازة للأفكار البوذية المندمجة في الأعمال الفنية الصينية الكلاسيكية.
في التأثير الياباني، إُعجِب فنانو أواخر القرن التاسع عشر ما بعد عصر الانطباعيين مثل فان جوخ وأنري تولوز لوترك، وجيمس مكنيل ويسلر، أعجبوا بفناني أوكييو-إه اليابانيون في بداية القرن التاسع عشر، مثل هوكوساي (1760–1849)، وهيروشيغه (1797- 1858)، وتأثروا بهم.
بانوراما على طول النهر خلال مهرجان تشينغ مينغ، طبعة القرن الثامن عشر من سلالة سونغ الأصلية التي تعود للقرن الثاني عشر للفنان الصيني تشانغ تسهوان. تحظى اللوحة الأصلية التي كتبها تشانغ بالاحترام من قِبل العلماء، وبأنها "واحدة من أعظم التحف الصينية."
الرسم الشرقي > رسم شرق آسيا > الرسم الياباني

يُعتبر الرسم الياباني (絵 画) واحدا من أقدم الفنون اليابانية وأكثرها دقة، ويضم مجموعة واسعة من الأنواع والأنماط. وكما هو الحال مع الفنون اليابانية بشكل عام، تطور الرسم الياباني من خلال تاريخ طويل من التوليف والتنافس بين الجماليات اليابانية الأصلية والتكيف مع الأفكار المستوردة. «أوكييو-إه» أو «صور العالم العائم» هو نوع من المطبوعات الخشبية اليابانية (أو «النقوش الخشبية») والرسومات التي تم إنتاجها بين القرنين السابع عشر والعشرين، وتتميز بزخارف من المناظر الطبيعية والمسرح ومناطق الملاذ، وهو النوع الفني الرئيسي للطباعة الخشبية اليابانية. وكان للطباعة اليابانية، خاصة في فترة إيدو، تأثير هائل على الرسم الفرنسي خلال القرن التاسع عشر.
الرسم الشرقي > رسم شرق آسيا > الرسم الكوري

بدأت الرسم الكوري كشكل مستقل حوالي عام 108 قبل الميلاد عند سقوط غوجوسون، مما يجعله واحدا من أقدم الفنون في العالم. وتطور العمل الفني لتلك الفترة الزمنية إلى الأساليب المختلفة التي ميزت فترة الممالك الثلاث في كوريا، وأبرزها الرسومات واللوحات الجدارية التي تزين مقابر الملوك في جوجوريو. واتسم الرسم الكوري خلال فترة الممالك الثلاث وعبر سلالة مملكة غوريو بمزيج من المناظر الطبيعية على الطراز الكوري، والموضوعات التي تركز على البوذيين، والتأكيد على الملاحظة السماوية التي سهّلت التطور السريع لعلم الفلك الكوري.
الرسم الشرقي > الرسم في جنوب آسيا

مجموعة من النساء من جنوب الهند 1540م.
كريشنا يحتضن غوبس، مخطوطة غوت غوفيندا، 1760-1765.
شخصيات ترقص، لوحة جدارية 850م.
خنزير بري، 1540م.
سيدة تستمع إلى الموسيقى، 1750م.
بورتريه لإبراهيم عادل شاه الثاني (1580–1626) لبيجابور، 1615.
صورة لجوفاردان تشاند، نمط البنجاب، 1750م.
رجل مع أطفال، بنجاب، 1760.
راما وسيتا في الغابة، نمط البنجاب، 1780.
الرسم الشرقي > الرسم الهندي

تدور الرسومات الهندية تاريخيًا حول الآلهة والملوك الدينيين. والفن الهندي هو مصطلح جماعي لعدة مدارس فنية مختلفة موجودة في شبه القارة الهندية. وتباينت الرسومات من لوحات جصية كبيرة من أجانتا إلى لوحات مصغرة مغولية معقدة للأعمال المعدنية المزخرفة من مدرسة تانجور. وتتأثر الرسومات من غاندارا–تاكسيلا بالأعمال الفارسية في الغرب. وتم تطوير النمط الشرقي للرسم في الغالب حول مدرسة الفن في نالاندا، ومعظم الأعمال مستوحاة من مشاهد مختلفة من الأساطير الهندية.
الرسم الشرقي > الرسم الهندي > تاريخ

كانت أولى الرسومات الهندية هي اللوحات الصخرية لأزمنة ما قبل التاريخ، والنقوش الصخرية الموجودة في أماكن مثل ملاجئ الصخور في بيمبتكا، وبعضها أقدم من 5500 قبل الميلاد. استمرت هذه الأعمال، وبعد عدة آلاف من السنين في القرن السابع، كانت الأعمدة المنحوتة في أجانتا (ولاية ماهاراشترا) تمثل مثالًا رائعًا للرسومات الهندية، وكانت الألوان، ومعظمها من الظلال الحمراء والبرتقالية، مشتقة من المعادن.
كهوف أجانتا في ولاية ماهاراشترا بالهند هي آثار كهوف منحوتة في الصخور يعود تاريخها إلى القرن الثاني قبل الميلاد، وتحتوي على رسومات ونحت يعتبر بمثابة روائع الفن الديني البوذي والفن التصويري العالمي.
الرسم الشرقي > الرسم الهندي > تاريخ > لوحة مادهوباني

لوحة مادهوباني هي نمط من الرسم الهندي، يُمارس في منطقة ميثيلا بولاية بيهار بالهند. وتكتنف أصول لوحة مادهوباني للعصور القديمة.
الرسم الشرقي > الرسم الهندي > تاريخ > رسم راجبوت

رسم راجبوت هو أسلوب من الرسم الهندي ازدهر خلال القرن الثامن عشر في البلاط الملكي في راجبوتانا بالهند، وطورت كل مملكة في راجبوت أسلوب متميز، ولكن مع بعض السمات المشتركة، وتصور رسومات راجبوت عددًا من الموضوعات، وأحداث الملاحم مثل رامايانا وماهابهاراتا، والمناظر الطبيعية الجميلة، والبشر. وكانت الرسومات المصغرة هي البيئة المفضلة لرسم راجبوت، لكن العديد من المخطوطات تحتوي أيضا على رسومات راجبوت، كما تم لاسم رسومات على جدران القصور، والغرف الداخلية للحصون.
تم استخدام الألوان المستخرجة من بعض المعادن، والمصادر النباتية، وقشر المحارة، والأحجار الكريمة، والذهب، والفضة. وكان إعداد الألوان المرغوبة عملية طويلة، تستغرق أحيانًا أسابيع، وكانت الفرش المستخدمة رفيعة جدا.
الرسم الشرقي > الرسم الهندي > تاريخ > الرسم المغولي

الرسم المغولي هو أسلوب معين في الرسم الهندي يقتصر عادة على الرسوم التوضيحية على الكتب ويتم في شكل منمنمات، حيث ظهر وتطور وتشكل خلال فترة الإمبراطورية المغولية في القرن السادس عشر والتاسع عشر.
الرسم الشرقي > الرسم الهندي > تاريخ > الرسم الثنجفوري

الرسم الثنجفوري هو شكل مهم من أشكال الرسم الكلاسيكي في جنوب الهند الأصلي يرجع إلى بلدة ثنجفور في ولاية تاميل نادو. ويرجع تاريخ الفن إلى أوائل القرن التاسع، وهي الفترة التي سيطر عليها حكام تشولا، الذين شجعوا الفن والأدب. وتشتهر هذه الرسومات بأناقتها، وألوانها الغنية، والاهتمام بالتفاصيل. وكانت تتضمن مواضيع معظم هذه الرسومات الآلهة الهندوسية والآلوهية ومشاهد من الأساطير الهندوسية.
وتنطوي عملية صنع لوحة ثنجافورية على العديد من المراحل، وتتضمن المرحلة الأولى عمل رسم أولي للصورة على قاعدة تتكون من قطعة قماش ملصوقة على قاعدة خشبية، ثم يتم خلط مسحوق الطباشير أو أكسيد الزنك مع المادة اللاصقة القابلة للذوبان في الماء ويتم تطبيقها على القاعدة، ولجعل القاعدة أكثر سلاسة يتم سنفرتها أحيانا. وبعد الانتهاء من الرسم، تتم زخرفة المجوهرات والثياب في الصورة بأحجار شبه كريمة، وتستخدم الأربطة أو الخيوط أيضا لتزيين المجوهرات. علاوة على ذلك، يتم لصق رقائق الذهب. وأخيرا، تستخدم الأصباغ لإضافة ألوان إلى الأشكال الموجودة في اللوحات.
الرسم الشرقي > الرسم الهندي > تاريخ > مدرسة مدراس

قام البريطانيون خلال فترة الحكم البريطاني في الهند بتأسيس مستوطنة ضخمة في مدراس وحولها، وتم اختيار جورج تاون لتأسيس معهد من شأنه تلبية التوقعات الفنية للعائلة المالكة في لندن، مما أصبح يعرف باسم مدرسة مدراس. في البداية، تم توظيف الفنانين التقليديين لإنتاج أنواع رائعة من الأثاث، والأعمال المعدنية، والتحف، وأرسلت أعمالهم إلى القصور الملكية للملكة.
على عكس مدرسة البنغال حيث «النسخ» هو معيار التدريس، تزدهر مدرسة مدراس على «خلق» أساليب وحجج واتجاهات جديدة.
الرسم الشرقي > الرسم الهندي > تاريخ > مدرسة بنغال

كانت مدرسة البنغال الفنية فنًا مؤثرًا في الفن، الذي ازدهر في الهند خلال عهد الراج البريطاني في أوائل القرن العشرين. وكانت مرتبطة بالقومية الهندية، ولكن تم الترويج لها ودعمها من قِبَل العديد من مديري الفنون البريطانية.
نشأت مدرسة البنغال كحركة طليعية وحركة قومية تتفاعل مع أساليب الفن الأكاديمي التي رُوِجَت في الهند، سواء من قِبَل الفنانين الهنود مثل راجا رافي فارما وفي مدارس الفن البريطاني. وبعد التأثير الواسع للأفكار الروحية الهندية في الغرب، حاول مدرس الفن البريطاني إرنست بينفيلد هافيل إصلاح طرق التدريس في كلية كلكتا للفنون من خلال تشجيع الطلاب على تقليد المنمنمات المغولية. وتسبب ذلك في جدل كبير أدى إلى إضراب الطلاب والشكاوى من الصحافة المحلية، بما في ذلك القوميين الذين اعتبروه خطوة رجعية. وكان هافل مدعومًا من قِبَل الفنان أبينيندرانات طاغور، ابن شقيق الشاعر رابيندراناث طاغور. ورسم طاغور عددًا من الأعمال التي تأثرت بالفن المغولي، وهو أسلوب اعتقد هو وهافل أنهما معبران عن الصفات الروحية المتميزة للهند، في مقابل «الصفات المادية» للغرب. ورسمت بهارات ماتا (أم الهند)، أشهر لوحة في طاغور، حيث رسمت امرأة شابة بأربعة أذرع بطريقة الآلهة الهندوسية، تحمل أشياء رمزية لطموحات الهند الوطنية. وفي وقت لاحق حاول طاغور تطوير روابط مع فنانين يابانيين كجزء من طموح لبناء نموذج فني شامل.
تراجع تأثير مدرسة البنغال في الهند مع انتشار الأفكار الحداثية في العشرينات. وفي فترة ما بعد الاستقلال، أظهر الفنانون الهنود قدرا أكبر من القدرة على التكيف عندما اقترضوا من الأساليب الأوروبية ودمجوها بحرية مع الزخارف الهندية إلى أشكال جديدة من الفن. واليوم بعد عملية تحرير السوق في الهند، يواجه الفنانون مزيدًا من الانفتاح على المشهد الفني الدولي الذي يساعدهم في الظهور بأشكال فنية جديدة لم يسبق لها مثيل في الهند. وكان جيتيش كالات قد اشتهر في أواخر التسعينات بلوحاته الحديثة والتي لا تتعدى نطاق التعريف العام. ومع ذلك، في الوقت الذي يحاول فيه الفنانون في الهند في القرن الجديد أساليب ومظاهر جديدة، لم يكن من الممكن الحصول على مثل هذا الاعتراف السريع دون مساعدة بيوت الأعمال التي تدخل الآن مجال الفن كما لم يسبق لها مثيل.
الرسم الشرقي > الرسم الهندي > تاريخ > الرسم الهندي الحديث

كانت أمريتا شير جيل رسّامة هندية، تُعرف أحيانًا باسم فريدا كاهلو الهندية، وتعتبر اليوم رسامة مهمة في الهند في القرن العشرين، والتي يقف إرثها على قدم المساواة مع سادة عصر النهضة البنغالي، وهي أيضا «أغلى» امرأة رسامة في الهند.
اليوم، هي من بين تسعة أساتذة تم إعلان أعمالهم ككنوز فنية من قِبَل هيئة المسح الأثري بالهند في عامي 1976 و1979، وأكثر من 100 لوحة من لوحاتها معروضة الآن في المعرض الوطني للفن الحديث في نيودلهي.
وخلال الحقبة الاستعمارية، بدأت التأثيرات الغربية تؤثر على الفن الهندي. وطور بعض الفنانين أسلوبًا استخدم أفكارًا غربية عن التأليف والمنظور والواقعية لتوضيح المواضيع الهندية. واستلهم آخرون، مثل جاميني روي من الفن الشعبي.
وبحلول وقت الاستقلال في عام 1947، قدمت العديد من المدارس الفنية في الهند إمكانية الوصول إلى التقنيات والأفكار الحديثة. وتم إنشاء صالات لعرض أعمال هؤلاء الفنانين. وعادةً ما يُظهر الفن الهندي الحديث تأثير الأنماط الغربية، ولكنه غالبًا ما يكون مستوحى من الموضوعات والصور الهندية. وبدأ الفنانون الرئيسيون يكتسبون اعترافًا دوليًا في البداية بين المغتربين الهنود ثم أيضًا بين الجماهير غير الهندية.
حصل الفن الهندي على دَفعة مع التحرير الاقتصادي للبلاد منذ أوائل التسعينات. وبدأ الفنانون من مختلف المجالات في جلب أنماط عمل متنوعة، ورسَّخ العديد من الفنانين أنفسهم في سوق الفن العالمي في الهند ما بعد التحرير، مثل الرسام ناتفار بهافسار، والفنان التشكيلي ديفاجيوتي راي، والنحات أنيش كابور الذي اكتسبت أعماله الفنية العملاقة الانتباه لحجمها الكبير، كما تم افتتاح العديد من المنازل الفنية، والمعارض في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا لعرض الأعمال الفنية الهندية.
الرسم الشرقي > الرسم الفلبيني

يمكن اعتبار الرسم الفلبيني ككل بمثابة دمج للعديد من التأثيرات الثقافية، على الرغم من أنه يميل إلى أن يكون أكثر غربية في شكله الحالي مع جذور شرقية.
ويمكن العثور على الرسم الفلبيني المبكر في تصاميم منمقة على الفخار الطقسي في الفلبين، وتم العثور على أدلة على صنع الفخار الفلبيني في وقت مبكر من 6000 قبل الميلاد في كهف سانجا-سانجا في سولو، وكهف لورينيت في كاجايان. وقد ثبت أنه بحلول عام 5000 قبل الميلاد، كانت تُمارَس صناعة الفخار في جميع أنحاء البلاد. وبدأ الفلبينيون الأوائل بصناعة الفخار قبل جيرانهم الكمبوديين وفي نفس الوقت تقريبا مع التايلانديين كجزء من ما يبدو أنه تطور واسع النطاق في العصر الجليدي لتكنولوجيا الفخار. وتتجلى أدلة أخرى للرسم في تقليد الوشم لدى الفلبينيين الأوائل، الذين أشار إليهم المستكشف البرتغالي باسم «الأشخاص المرسومين» في بيسايا، حيث تزين أجسامهم تصميمات مختلفة تشير إلى النباتات والحيوانات مع الهيئات السماوية في تصبغ ملون مختلف.
بدأ الفلبينيون في إنشاء لوحات في التقليد الأوروبي خلال الفترة الإسبانية في القرن السابع عشر، وكانت أقرب هذه اللوحات لوحات جدارية للكنيسة، وصور دينية من مصادر كتابية، بالإضافة إلى نقوش، ومنحوتات، وطباعة حجرية تتميز بأيقونات مسيحية ونبل أوروبي. وأنتجت معظم اللوحات والمنحوتات بين القرن التاسع عشر والقرن العشرين مزيجًا من الأعمال الفنية الدينية والسياسية والمناظر الطبيعية، مع صفات من الجمال والظلام والضوء. وارتبط الرسامون الحداثيون الأوائل مثل داميان دومينجو باللوحات الدينية والعلمانية، بينما أظهر فن خوان لونا وفليكس هيدالجو اتجاهًا للبيان السياسي. واستخدم فنانون مثل فرناندو أمورسولو ما بعد الحداثة لإنتاج لوحات تشرح الثقافة والطبيعة والوئام في الفلبين، في حين استخدم فنانون آخرون مثل فرناندو زوبل الحقائق والتجريد في عمله.
خوان لونا، وفاة كليوباترا، 1881
خوان لونا، أوداليسك، 1885.
خوان لونا، ميثاق الدم، 1886
العذارى المسيحيين يتعرضون للعامة، 1884
الرسم الشرقي > جنوب شرق آسيا

المقالات الرئيسة: الثقافة الإندونيسية تاريخ الفن الآسيوي
الرسم الغربي

المقالة الرئيسة: لوحات غربية
الرسم الغربي > العصور الوسطى

المقالات الرئيسة: الفن في القرون الوسطى الفن البيزنطي تذهيب عصور وسطى عصور مظلمة فن جزيري فن رومانسكي فن قوطي
رمز بيزنطي، القرن السادس
فن الفسيفساء البيزنطية في رافينا
البيزنطية، القرن السادس
كتاب كيلز
كتاب كيلز
إخوة لامبورج
إخوة لامبورج
كتاب السواعي
كارولنجيون
سيمون مارتيني
سيمون مارتيني
تشيمابو
جوتو دي بوندوني
جوتو دي بوندوني
جوتو دي بوندوني
اندريه روبليوف
اندريه روبليوف
كنيسة خورا
أدى صعود المسيحية إلى إضفاء روح وأهداف مختلفة على أساليب الرسم. وقد وضع الفن البيزنطي، الذي تم تأسيسه في القرن السادس، تركيزًا كبيرًا على الحفاظ على الرموز والأساليب التقليدية، وتطوّر بشكل تدريجي خلال آلاف السنين من الإمبراطورية البيزنطية والتقاليد الحية للرموز الأرثوذكسية اليونانية والروسية. وتمت مقارنة الفن البيزنطي بالتجريد المعاصر، في تسطيحه وتصويره بأناقة كبيرة للأرقام والمناظر الطبيعية، وبعض فترات الفن البيزنطي، وخاصة ما يسمى بالفن المقدوني في حوالي القرن العاشر، هي أكثر مرونة في النهج.
وفي أوروبا الكاثوليكية ما بعد العتيقة، ظهر أول نمط فني مميز يتضمن الرسم الجزيري للجزر البريطانية، حيث الأمثلة الوحيدة الباقية هي منمنمات في المخطوطات المضيئة مثل كتاب كيلز، وهي الأكثر شهرة لزخارفها المجردة، على الرغم من الأرقام كما تم تصويرها، ولا سيما في لوحات الإنجيلي. ويمزج فن هذه الفترة بين التأثيرات الإنشائية و«البربرية» مع التأثير البيزنطي القوي والتطلع إلى استعادة الآثار القديمة والتوازن.
تم تزيين جدران الكنائس الرومانية والكنائس القوطية بالرسومات الجدارية وكذلك النحت والعديد من اللوحات الجدارية.
في منتصف القرن الثالث عشر، أصبح الفن في القرون الوسطى والفن القوطي أكثر واقعية مع بدايات الاهتمام بتصوير الحجم والمنظور في إيطاليا مع تشيمابو ثم تلميذه جوتو، ثم أصبح التعامل مع أفضل الرسامين أكثر سهولة وإبداعًا، فهم يُعتبَرون سادة القرون الوسطى العظماء للرسم في الثقافة الغربية. واستخدم تشيمابو في إطار التقاليد البيزنطية مقاربة أكثر واقعية ودرامية لفنه، ثم أخذ تلميذه جوتو هذه الابتكارات إلى مستوى أعلى والتي بدورها وضعت الأسس لتقليد اللوحة الغربية، وكان كلا الفنانَيّن رائدَين في التحرك نحو الطبيعية.
بنيت الكنائس مع المزيد والمزيد من النوافذ، وأصبح استخدام الزجاج الملون عنصرًا أساسيًا في الزخرفة. وتم العثور على واحدة من الأمثلة الأكثر شهرة في كاتدرائية نوتردام دو باري. وبحلول القرن الرابع عشر، كانت المجتمعات الغربية أكثر ثراءً، ووجد الرسامون رعاة جدد في طبقة النبلاء وحتى البرجوازية. وأخذت المخطوطات المضيئة شخصية جديدة، وسرعان ما أصبح هذا النمط معروفًا بالنمط الدولي.
الرسم الغربي > عصر النهضة والنهجية

المقالات الرئيسة: فن عصر النهضة لوحات عصر النهضة الإيطالية نهضة عليا مانييريزمو
روبرت كامبين، 1425م
يان فان إيك، 1434م
روجير فان در فايدن، 1435م
هوجو فان در، 1470م
ديريك باوتس، 1464–1467
هانس ميملنغ، 1466–1473
بيتروس كريستوس، 1470م
هيرونيموس بوس، 1480–1505
فرا أنجيليكو، 1425–1428
باولو أوشيلو، 1470م
مازاتشو، 1426–1427
أندريا مانتينيا، 1458–1460
بييرو ديلا فرانشيسكا، 1463–1465
ساندرو بوتيتشيلي، 1483–1485
ليوناردو دا فينشي، 1503–1506
رفائيل، 1505–1506
ألبرخت دورر، 1500
ماتياس غرونيفالت، 1512–1516
جوفاني بيليني، 1480م
جورجوني، 1505م
تيتيان، 1520–1523
بونتورمو، 1526–1528
بيتر بروغل الأكبر، 1565
هانس هولباين الابن، 1527
تينتوريتو، 1582
باولو فرونزه، 1562–1563
إل غريكو، 1596–1600
بشّر عصر النهضة، وهو حركة ثقافية تمتد تقريبا من القرن الرابع عشر حتى منتصف القرن السابع عشر، بدراسة المصادر الكلاسيكية، وكذلك التقدم في العلوم التي أثرت تأثيرا عميقا في الحياة الفكرية والفنية الأوروبية. وفي البلدان المنخفضة، وخاصة في فلاندر في العصر الحديث، تم تأسيس طريقة جديدة للرسم في بداية القرن الخامس عشر. وعلى خطى التطورات التي حدثت في تذهيب المخطوطات، ولا سيما من قِبَل الأخوين ليمبورغ، أصبح الفنانون مفتونين بالواقعية في العالم المرئي، وبدأوا في تمثيل الأشياء بطريقة طبيعية للغاية. واستخدم الرسامون مثل روبرت كامبين الرسم الزيتي لتمثيل الطبيعة التي كانوا يهدفون إليها، وأصبحوا قادرين في تلك الفترة على خلق ألوان أكثر ثراء. وعلى عكس الإيطاليين، الذين استُمِدَت أعمالهم بشكل كبير من فن اليونان القديمة وروما، احتفظ الشماليون بآثار نمطية للنحت والمخطوطات المذهبة في العصور الوسطى. أهم الفنانين في هذه الفترة كان يان فان إيك، الذي يُصنف من بين أروع الفنانين المعروفين الآن باسم الرسامين الأوائل من هولندا. وكان الرسام الأول لهذه الفترة روبرت كامبين، الذي يتبع عمله الفن القوطي العالمي. وهناك أيضا روجييه فان دير وايدن، الذي ركزت أعماله على العاطفة الإنسانية والدراما، وهوجو فان دير جويس (الذي كان له تأثير كبير في إيطاليا)، وديريك باوتس (الذي كان من بين أوائل الرسامين الشماليين الذين أظهروا استخدام نقطة التلاشي الوحيدة)، وبيتروس كريستوس، وهانس ميملنغ، وخيرارد دافيد.
ويعكس فن عصر النهضة ثورة الأفكار والعلوم (علم الفلك والجغرافيا) التي حدثت في هذه الفترة، والإصلاح، واختراع آلة الطباعة. ويقول دورر، الذي يعتبر أحد أعظم أصحاب شركات الطباعة أن الرسامين ليسوا مجرد حرفيين بل مفكرين أيضا، وتطورت الرسومات من كونها مثبته على الأثاث أو الجدران أو غيرها من المباني إلى صور متحركة يمكن تعليقها بسهولة على الجدران.