الإعاقة في الفنون
فيلم

بالنسبة لصناع الأفلام والجمهور على حد سواء هناك نداء ضمني للأشخاص ذوي الإعاقة على الشاشة. إذ تؤثر الأفلام في تشكيل نظرة المجتمع لمجموعات محددة. أما بالنسبة للأفلام التي تتناول موضوع الإعاقة فإن هذه الآراء والأنماط النمطية مستمدة من المؤسسات الاجتماعية والمعايير في الثقافة الغربية. وهناك العديد من القطع الكتابية المؤثرة التي سبقت ظهور السينما والتي تتناول موضوع الإعاقة:
موبي ديك الهدف الوحيد للكابتن آهاب هو الانتقام من الحوت الذي جعله معاقًا.
العهد القديم الإعاقة كعقاب من الله موجودة في عدة مقاطع.
في مسرحية ريتشارد الثالث للكاتب ويليام شكسبير هناك شخصية تدعى ريتشارد كروكباك والذي كانت إعاقته وشرّه غير قابلين للفصل.
تشير هذه الأمثلة إلى موضوع متكرر حول الإعاقة في الثقافة السائدة وفي الأفلام وهو موضوع منتشر وغالبًا ما يتم تجاهله. فهناك نظرية واحدة تفسر استمرار رواد السينما في مشاهدة الأفلام مع الإعاقة من الناحية النفسية. وفي مقالة سيجموند فرويد "الغريبة" عام 1919 يعزو الخوف من الإعاقة إلى كونه بديلاً لقلق الإخصاء والانحراف عن القاعدة.
عادةً ما يتضمن الفيلم المتعلق بالإعاقة تصوير إعاقة واحدة أو أخرى بطريقة تهدف إلى توصيل رسالة أو منظور محدد. إذ تسعى العديد من الأفلام إلى خلق شعور بالشمول والوعي وبالتالي القضاء على الوصمة الاجتماعية الواضحة المرتبطة بالإعاقة. وتهدف العديد من الأفلام إلى إثارة النقاش وأشكال أخرى من المشاركة تدور حول الإعاقة.
غالبًا ما يتم عرض أفلام الإعاقة المستقلة على نطاق أوسع خلال مهرجانات أفلام الإعاقة. فعلى سبيل المثال يعد مهرجان ريلأبيليتز مهرجانًا سينمائيًا سنويًا في الولايات المتحدة يعرض أفلامًا تتناول قضايا الإعاقة، ويعمل على "[تعزيز] التقدير والوعي بحياة وقصص وتعبيرات الأشخاص ذوي الإعاقات المختلفة". كما يهدفون أيضًا إلى "جمع مجتمعنا لاستكشاف ومناقشة واحتضان والاحتفال بتنوع تجربتنا الإنسانية المشتركة".
كانت الإعاقة في الأفلام ظاهرة حديثة نسبيًا حيث حافظت هوليوود على "ابتعادها مفضلة حالات مثل العمى والصمم والأمراض العقلية الخفية التي لا تظهر أي علامة خارجية على التشوه على الرغم من أن مستخدمي الكراسي المتحركة الوسيمين أثبتوا أنهم مقبولون". ووفقًا للباحث ديفيد ت. ميتشل فقد مر ما يقرب من ثلاثين عامًا منذ "عودة الاهتمام بعواقب التمثيلات غير الإنسانية (الوحش والغريب والمجنون والبريء المتألم والهستيري والمتسول) مما أدى إلى الشك في الفائدة النهائية للدراسات التمثيلية حول الإعاقة". كما يناقش ميتشل كذلك التحول إلى تغيير التصور الاجتماعي للإعاقات المختلفة في المجال العام.
لقد تم تصوير الإعاقة في الأفلام منذ عصر السينما الصامتة. فقد تكون الإعاقة عنصرًا أساسيًا في القصة أو قد تقدم مساهمة كبيرة بطريقة أخرى كجزء من السيناريو. وغالبًا ما كانت تجارب قدامى المحاربين ذوي الإعاقة هي الأساس للأفلام المبكرة التي تعاملت مع الإعاقة. وتم تصوير قصة الضوء الذي فشل وهي قصة قصيرة شهيرة للكاتب البريطاني روديارد كبلينج في أعوام 1916 و1923 و1939. ثم أصبح بطل الرواية وهو محارب قديم يفقد بصره تدريجيًا نموذجًا للعديد من الأفلام التي تصور المحاربين القدامى المعاقين كضحايا مأساويين. وتشمل الأفلام في هذا النمط فيلم ذا مين (1950) بطولة مارلون براندو وفيلم جوني جت هز غن (1971) وهو فيلم مناهض للحرب من إخراج دالتون ترامبو. وقد أسست أفلام مبكرة أخرى لنمط تصوير الجنود المعوقين باعتبارهم "محاربين نبلاء" يواجهون ويتغلبون على الإعاقة الجسدية ونقص فهم المجتمع لهم عند عودتهم إلى ديارهم. وتشمل بعض الأمثلة فيلم ثيرتي سكندز أوفر طوكيو (1944) وفيلم سنس يو ونت أويي (1944) والفيلم الرائد ذا بست ييرز أوف أور لايفز (1945). حيث يروي فيلم "أفضل سنوات حياتنا" قصة عدد من المحاربين القدامى الذين أصيبوا بالإعاقة في المعركة ثم عادوا إلى ديارهم لمواجهة مرارتهم وتحدي إعادة الاندماج في المجتمع كرجال من ذوي الإعاقة. وقد عارض بعض أعضاء صناعة الأفلام قرار اختيار هارولد راسل وهو محارب قديم في الحياة الواقعية فقد كلتا يديه في حادث تدريب، مشيرين إلى أن هذا كان "ذوقًا سيئًا". ومع ذلك حقق الفيلم شعبية كبيرة بين الجماهير وحصل راسل على جائزة الأوسكار لأفضل ممثل مساعد، بالإضافة إلى "جائزة أوسكار خاصة عن 'إحضار الأمل والشجاعة لزملائه المحاربين القدامى'".
نادرًا ما ابتعدت التصويرات المبكرة للنساء ذوات الإعاقة عن صورة المرأة الشابة البريئة والمحمية. حتى فيلم ذو تفاصيل دقيقة مثل " أضواء المدينة" (1931) لتشارلي شابلن يتبع هذا النمط. يحكي هذا الفيلم قصة جهود المتشرد الصغير لمساعدة بائعة الزهور العمياء التي يقع في حبها. وكان الفيلم جذريًا في تحدي الجمهور في نهاية الفيلم لتبني وجهة نظر شخص أعمى و"رؤية" مجازية تتجاوز أحكامهم المسبقة تجاه الآخرين. إن فيلم الميلودراما جوني بليندا (1948) الذي يصور امرأة صماء شابة بريئة تتعرض للاغتصاب ثم تدافع عن نفسها من محاولة قتل، لا يعطي الشخصية الرئيسية أي عمق يتجاوز كونها بطلة "شجاعة" و"جريئة" نموذجية. ومع ذلك كان الفيلم ملحوظًا لإدخال لغة الإشارة إلى جمهور السينما السائد لأول مرة ولجعل امرأة من ذوي الإعاقة الشخصية الرئيسية والسماح لها بالانتصار على الشدائد. وقد حطم فيلم "أطفال الإله الأصغر" (1986) الصورة النمطية للمرأة الشابة البريئة ذات الإعاقة. إذ تتميز شخصية سارة بالاستقلالية والإرادة القوية وغالبًا ما تفشل في إدراك ما هو في مصلحتها. وقد فازت مارلي ماتلين بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة وكانت استثناءً للقاعدة العامة التي تنص على أن الممثلين غير المعوقين فقط هم من سيظهرون في أدوار سينمائية بارزة تصور شخصًا من ذوي الإعاقة.
الممثلون ذوو الإعاقة الأكبر سناً أكثر من 40 عاماً على وجه التحديد هم أكثر عرضة للاختيار للأدوار في الأفلام مقارنة بنظرائهم الأصغر سناً. ويشير هذا إلى أن تصور الإعاقة في الفيلم يصبح أكثر قبولاً مع تقدم العمر.