فن
نُبذة

من منظور تاريخ الفن، لطالما ارتبط وجود الأعمال الفنية بوجود البشرية منذ مدةٍ طويلة: أي من فن ما قبل التاريخ المبكر وحتى الفن المعاصر؛ لكن يعتقد بعض المنظرين أن المفهوم التقليدي «للأعمال الفنية» غير ملائم خارج المجتمعات الغربية الحديثة. يرتبط أحد المعاني المبكرة لتعريف الفن ارتباطًا وثيقًا بالمعنى اللاتيني الأقدم الذي يُترجم تقريبًا إلى «مهارة» أو «حرفة»، كما يرتبط بكلمات مثل «حرفيّ». إن الكلمات الإنجليزية المشتقة من هذا المعنى تشتمل على: أثر فني، اصطناعي، براعة، فنون طبية، وفنون عسكرية. ومع ذلك، ثمة عديد من الاستخدامات العامية الأخرى للكلمة، ولجميعها علاقةٌ بأصل الكلمة.
مع مرور الوقت، شكك فلاسفة كأفلاطون وأرسطو وسقراط وإيمانويل كانط، من بين آخرين غيرهم، في معنى الفن. تتناول حوارات عدة لدى أفلاطون أسئلةً حول الفن، فيقول على لسان سقراط إن الشعر مستوحىً من إلهات الإلهام وأنه لاعقلاني. يتحدث سقراط أيضًا باستحسانٍ عن أشكال أخرى من الجنون الإلهي (السَّكَرْ، والشهوانيّة، والحلم) في حوار فيدروس، إلا أنه في حوار الجمهورية يريد تحريم كل من فن هوميروس الشعري العظيم والضحك كذلك. في حوار أيون، لم يقدم سقراط أي تلميح إلى استنكاره هوميروس الذي عبّر عنه في الجمهورية. يشير حوار أيون إلى أن إلياذة هوميروس أدّت دورًا في العالم اليوناني القديم كالدور الذي يلعبه الكتاب المقدس اليوم في العالم المسيحي الحديث: بوصفها فنًا إلهيًا أدبيًا مُلهِمًا بإمكانه توفير توجيه أخلاقي، في حال أمكن تفسيرها على نحوٍ صحيح فحسب.
أما فيما يتعلّق بالفن الأدبي والفنون الموسيقية، فقد عدَّ أرسطو كل من الشعر الملحمي والتراجيديا والكوميديا وشعر باخوس والموسيقا فنون محاكاةٍ أو فنون تقليد، ويختلف كلٌّ منها عن الآخر في الأدوات والموضوع والطريقة. فمثلًا تحاكي الموسيقا وسائط الإيقاع والتناغم، بينما يحاكي الرقص الإيقاع وحده، ويحاكي الشعر اللغة. تختلف الأشكال الفنية أيضًا في موضوعاتها. فالملهاة، على سبيل المثال، هي محاكاةٌ درامية لمن هم أسوأ مما هم عليه في الواقع؛ بخلاف المأساة التي تصور الناس أعلى من الواقع. وأخيرًا، تختلف الأشكال في الطريقة من خلال السرد أو الشخصية، ومن خلال التغيير أو عدمه، ومن خلال الدراما أو عدمها. يعتقد أرسطو أن التقليد أو المحاكاة أمر طبيعي بالنسبة للبشر ويشكل إحدى المزايا التي يتفوق بها الإنسان على الحيوانات.
ظهر المعنى الأحدث والأكثر تحديدًا لكلمة الفن كاختصارٍ للفن الإبداعي أو الفنون الجميلة في أوائل القرن السابع عشر. تشير الفنون الجميلة إلى مهارةٍ تُستخدم للتعبير عن إبداع الفنان أو لإشراك الحساسيات الجمالية للجمهور، أو للفت نظر الجمهور إلى أعمالٍ فنية أكثر رفاعة أو دقة.
بهذا المعنى الأخير، قد تشير كلمة فن إلى أشياء عدة: (1) دراسة مهارة إبداعية، (2) عملية استخدام المهارة الإبداعية، (3) منتج المهارة الإبداعية، أو (4) تجربة الجمهور مع المهارة الإبداعية تلك. الفنون الإبداعية (الفن بوصفه حقل معرفي) هي مجموعة من التخصصات التي تنتج أعمالًا فنية (الفن بوصفه حاجة) يفرضها دافع شخصي، (الفن بوصفه نشاط) ينقل رسالة أو مزاج أو رمزية ليفسرها المتلقي، (الفن بوصفه تجربة)، أمرٌ يحفز أفكار الفرد أو عواطفه أو معتقداته أو أفكاره من خلال الحواس. يمكن خلق الأعمال الفنية بشكل صريح لهذا الغرض أو تفسيرها على أساس الصور أو الأشياء. بالنسبة لبعض الباحثين، مثل كانط، يمكن تمييز العلوم والفنون من خلال النظر إلى العلم على أنه يمثل مجال المعرفة، وإلى الفنون على أنها تمثل مجال حرية التعبير الفني.
سينظر الناس، في كثيرٍ من الأحيان، إلى المهارة إذا ما استُخدمت بطريقةٍ شائعة أو عملية، على أنها حرفةً بدلًا من النظر إليها على أنها فن. وبالمثل، إذا ما استُخدمت المهارة بطريقةٍ تجارية أو صناعية، قد يُنظر إليها على أنها فن تجاري بدلًا من تصنيفها ضمن الفنون الجميلة. على المقلب الآخر، تُعد كل من الحرف اليدوية والتصاميم في بعض الأحيان فنًا تطبيقيًا. جادل بعض أتباع الفن بأن الفرق بين الفنون الجميلة والفنون التطبيقية يرتبط بأحكام القيمة التي تُجرى حول الفن أكثر من ارتباطه بوجود أي اختلاف تعريفي واضح. مع ذلك، فحتى الفنون الجميلة غالبًا ما يكون لها أهداف تتجاوز الإبداع المحض والتعبير عن الذات. قد يكون الهدف من الأعمال الفنية هو إيصال أفكار معينة، كما هو الحال في الفن الذي يحمل دوافع سياسية أو روحانية أو فلسفية؛ لخلق شعور بالجمال (يُنظَر الجماليات)؛ لاستكشاف طبيعة الإدراك؛ لأجل المتعة؛ أو لتوليد مشاعر قوية. قد يكون الهدف أيضًا، كما يبدو أحيانًا، غير موجود.
وصف الفيلسوف ريتشارد وولهايم طبيعة الفن بأنها «واحدة من أكثر المشاكل التقليدية المحيّرة في الثقافة الإنسانية». عُرّف الفن كذلك على أنه وسيلة للتعبير عن المشاعر والأفكار أو لإيصالها، وسيلة لاستكشاف العناصر الشكلية في حد ذاتها وتقديرها، أو أنه محاكاة أو تمثيل. ويمتلك الفن بوصفه محاكاةً، جذورًا عميقة في فلسفة أرسطو. عرّف ليو تولستوي الفن بأنه استخدام وسائل غير مباشرة للتواصل بين شخصٍ وآخر. قدم بينيدتو كروتشه وروبن جورج كولينغوود وجهة نظر مثالية تقول بأن الفن يعبر عن المشاعر، وبالنتيجة فإن العمل الفني موجود بشكلٍ أساس في ذهن المبدع. تعود جذور نظرية الفن بوصفه شكلًا إلى فلسفة كانط، وقد طُوّرت في أوائل القرن العشرين على يد روجر فراي وكلايف بيل. في الآونة الأخيرة، فسّر المفكرون المتأثرون بمارتن هايدغر، الفن بوصفه الوسيلة التي يطوّر بها المجتمع أداةً للتعبير عن الذات. قدم جورج ديكي نظرية مؤسسية للفن تعرّف العمل الفني بوصفه أي أثر فني يخوّل منح شخصًا مؤهلًا أو أشخاصًا مؤهلين يتصرفون بتفويضٍ من المؤسسة الاجتماعية التي يشار إليها عادةً باسم «عالم الفن»، «مكانةً جديرة بالتقدير». وصف لاري شاينر الفنون الجميلة بأنها «ليست حقيقةً كائنة أو قَدَرًا، بل شيء صنعناه. الفن كما فهمناه بشكلٍ عام هو اختراعٌ أوروبي لا يتجاوز عمره بالكاد مئتي عام».