رسم قصصي
تطوره

لا يُستخدم المصطلح عمومًا في تاريخ الفن لوصف الرسم في العصور الوسطى، على الرغم من تطور الأساليب الغربية في مذابح الكنيسة، والتصوير الجصي (فريسكو)، وغيرها من الأعمال، بالإضافة إلى المنمنمات في تذهيب الكتب. جاء بالمقدمة في لوحات عصر النهضة الإيطالية، إذ أُنتجت سلسلة من الأعمال الطموحة بشكل متزايد، كان العديد منها دينيًا، وخاصة في فلورنسا، التي ضمت في الواقع مشاهد تاريخية شبه معاصرة، ومجموعة من اللوحات الفنية الضخمة، مثل: معركة سان رومانو للفنان باولو أوتشيلو، ومعركة كاسينا لميكيلانجيلو، ومعركة أنغياري لليوناردو دا فينشي، ولم يكتمل أي منها. تمتعت المشاهد من التاريخ القديم والأساطير بشعبية أيضًا. تابع كتّاب مثل ألبيرتي، ومن بعده جورجو فازاري في كتابه حياة الفنانين، الرأي العام والفني في الحكم على أفضل الرسامين من خلال إنتاجهم لأعمال كبيرة من اللوحات القصصية (رغم أن العمل الحديث الوحيد -ما بعد الكلاسيكية- الموصوف في كتاب لا بيكتورا هو فسيفساء السفن الصغيرة الضخمة لجوتو دي بوندوني). استمر الفنانون طوال قرون بالسعي لصنع الشهرة من خلال إنتاج مثل هذه الأعمال، وكثيرًا ما أهملوا الأنواع الأخرى التي كانت مناسبة أكثر لمواهبهم.
كان هناك بعض الاعتراض على هذا المصطلح، إذ فضل العديد من الكتّاب مصطلحات مثل «اللوحة الشعرية»، أو أرادوا التمييز بين الإيستوريا «الحقيقية»، التي تغطي التاريخ بما في ذلك المشاهد التوراتية والدينية، والفابولا، التي تغطي الوثنية والقصة الرمزية ومشاهد من الخيال، والتي لا يمكن اعتبارها حقيقية. لطالما اعتبرت أعمال رفائيل الكبيرة، بالإضافة إلى أعمال ميكيلانجيلو، أفضل النماذج الممثلة لهذا النوع.
مُزجت القصص الرمزية والمشاهد التاريخية معًا في غرف رافائيل الأربعة في القصر الرسولي (قصر الفاتيكان)، وظهر الرسم القصصي في رسوم رافائيل الكاريكاتورية التي احتوت على مشاهد من الأناجيل مرتبطة بعصر النهضة العليا. في أواخر عصر النهضة والباروك، تحولت اللوحات التاريخية إلى مشاهد بانورامية للمعركة مع الملك المنتصر، أو الجنرال المتجول على حصانه المصحوب بحاشيته، أو مشاهد رسمية من الاحتفالات، استطاع بعض الفنانين صنع تحف فنية رغم عدم توفر المواد المطلوبة، كما فعل دييغو فيلاثكيث في لوحة استسلام بريدا.
صُممت صياغة مؤثرة للتسلسل الهرمي للأنواع الفنية، تُؤكد أن اللوحة التاريخية كانت الأسمى من قبل أندريه فيليبيان في عام 1667، وهو مؤرخ ومهندس وواضع نظرية الكلاسيكية الفرنسية، التي اعتُبرت في ما بعد البيانَ الكلاسيكي لنظرية القرن الثامن عشر:
هو الذي ينتج مناظر طبيعية مثالية بخلاف الذي ينتج الفاكهة أو الزهور أو الصدف فقط. هو من يرسم الحيوانات الحية أكثر من أولئك الذين يصورون الأشياء الميتة فقط دون أي حركة، وبما أن الإنسان هو أكثر أعمال الله كمالًا على الأرض، من المؤكد أيضًا أن من يصبح مقلدًا لله في تمثيل الشخصيات البشرية سيكون على قدر من الروعة أكثر من غيره بكثير... بقي الرسام الذي لا يصور سوى اللوحات الفنية لا يتمتع بدرجات عالية من الكمال في فنه، ولا يمكن أن يتوقع المراتب العالية بسبب وجود أشخاص أكثر مهارة. لذلك يجب أن ينتقل من تمثيل شخصية واحدة إلى عدة شخصيات معًا؛ إذ عليه تصوير التاريخ والأساطير؛ وتمثيل الأحداث العظيمة كالمؤرخين أو الشعراء، ويجب أن يتمتع بمهارة لتغطية ما تحت الأساطير، مثل فضائل الرجال العظماء في الروايات والألغاز التي يكشفونها.
تزايد الطلب على اللوحات التاريخية بحلول أواخر القرن الثامن عشر، مع تراجع مكانة الرسم الديني والأسطوري، بما في ذلك التاريخ المعاصر. كان السبب في ذلك جزئيًا تغير اتجاه الجمهور نحو اللوحات الطموحة، ما جعل شهرتها تزداد بشكل كبير في المعارض العامة بدلًا من إقناع أصحاب القصور، والمباني العامة، وزوارها. بقي التاريخ الكلاسيكي شائعًا، لكن المشاهد من التاريخ الوطني كانت الأفضل تقبلًا للناس في كثير من الأحيان.