فيلهلم هامرشوي
رسام التيار المضاد

في عام 1888 ، فاجئه هامرشوي الجمهور بلوحة بعنوان "عمل"، وهو عمل كبير مفقود الآن، استغرق منه عامًا من العمل، ولم يبق منها سوى الدراسة التحضيرية للوحة الآن في مجموعة خاصة. أحدثت اللوحة ضجة كبيرة بمجرد تقديمها. كانت أللوحة تعطي الانطباع بأن هامرشوي يمكن أن يعتبر نفسه تلميذًا متأخرًا لـ كريستوفر فيلهلم إكرسبيرج، الذي كان هو نفسه تلميذًا لجاك لويس ديفيد. "
في نهاية ثمانينيات القرن التاسع عشر، جرب هامرشوي الزخارف الجديدة والديكورات الداخلية والنماذج الأنثوية والزخارف المعمارية. تحقق نطاقات ألوانه المظللة صقلًا نادرًا كما هو موضح في اللوحة «دراسة مخبز» 1889. رحلته إلى باريس عام 1889 ، بمناسبة المعرض العالمي لعام 1889 حيث كان ممثلاً بين الرسامين الدنماركيين، واكتشافه للانطباعيين الفرنسيين والفن المعاصر، لم يترك أي أثر في أسلوبه. ومع ذلك، كان مهتمًا بمعرض الانطباعيين الذي تم تنظيمه في نفس العام، في الخريف، في كوبنهاغن، من قبل كارل مادسن، الناقد الفني الشاب الذي دعم عمله دائمًا والذي سيكون لاحقًا أمين متحف ستاتنز لكونست كوبنهاغن. في هذا الوقت، كانت أول لوحة زيتية ذاتية لهامرشوي، والتي رسمها بعد فترة وجيزة، تقربه من الرسامين الهولنديين في القرن السادس عشر أكثر من معاصريه. هامرشوي، الرسام الذي وضع نفسه ضد لوحات العصر الذهبي الدنماركي، ضد أللوحات التي تدرس في الأكاديمية، سيكون إلى الأبد على الهامش.
يقول الناقد الفني والروائي هيرفي جوفيل "هناك، في موقف هذا الرجل المتقشف، انغلاق تجاه معاصريه مما يساعد على إبعاده عن نقاشات عصره. لمعرفة سر هذه الشخصية اليوم، علينا أن نعترف بأن هامرشوي بالنسبة للدنمارك مثل جورجيو موراندي بالنسبة لإيطاليا وبالثوس إلى فرنسا، وهذا يعني، ان هولاء "الديناصورات"، ليسوا من خارج زمنهم، ولكن على هامشه.
لم يكن للزوجين أطفال، لكن إيدا لعبت دورًا مهمًا في تطور فن هامرشوي. كان هامرشوي يرسمها بشكل غير تقليدي من خلال صورة ظلية أنثوية تظهر في العديد من اللوحات الداخلية لهامرشوي، يبدو أن إيدا لا غنى عنها في أغلب لوحات هامرشوي. ترافق الفنان في جميع رحلاتها. من عام 1891 إلى عام 1892 ، مكث الزوجان ستة أشهر في باريس. يدرك هامرشوي تمامًا أن باريس هو المكان الذي توجد فيه أهم الأخبار المتعلقة بالفن المعاصر، وعلى وجه التحديد، لديه الرغبة في معارضة ذلك. بناءً على توصيات ثيودور ديوريت، أرسل هامرشوي إلى معرض بول دوراند رويل إحدى لوحاته مصحوبة بوصف ممتع للغاية من ديوريت. خلال هذا الوقت تمت دعوته لتناول العشاء مع جيمس مكنيل ويسلر وكلود مونيه، لم يرد هامرشوي على الدعوة. بين هامرشوي بشكل واضح بأن الفن المعاصر لا يرضيه، في أحد الايام كتب إلى جون رود في عام 1892: «معظم اللوحات تشبه النكات. »
وكان هامرشوي ييصف العديد من اللوحات، ويسخر منها بنفس الاسلوب. لكن ليس الفن المعاصر فقط هو ما كان يرفضه هامرشوي وزوجته إيدا، بل حتى حياة العاصمة، وشوارعها الكبرى، ونسائها الجميلات الاتي يضعن مساحيق التجميل. إيدا، التي تم دفعها مباشرة من بلدتها الصغيرة في المقاطعة، فقدت تمامًا في هذا العالم والذي بقيت تحبه على الرغم من كل المرق. كتبت لأمها:
""بعد تناول العشاء، نذهب أحيانًا إلى الشوارع الجميلة، وهناك بالفعل يمكن رؤيت النساء الباريسيات. إنه لأمر مخيف كيف يضعن مساحيق التجميل. " »
قادت رحلة أخرى هامرشوي في عام 1895 إلى إيطاليا حيث أعجب كثيرًا برسامي عصر النهضة. بعد عودته أيضًا، شرع في إنشاء تكوين كبير: "أرتميس" 1893 وهي عمل ضخم مستوحى من اللوحات الجدارية لماسولينو دا بانيكال، والتي تقدم صورة ظلية لرجل مخنث وثلاث صور ظلية لامرأة، كتب الناقد الفني (بول فاد) على "الإحراج غير العادي" في تنفيذ الرسم، كما لو أن هامرشوي لم يكن قادرًا على الربط بين المثالية والواقع. "
بمجرد عرضها، تسببت هذه اللوحة في ضجة كبيرة وانقسمت الآراء: أمطرها الشباب الرمزيون بالثناء في المراجعة الأدبية لا تور، بينما لم يفهم صديقه كارل مادسن اللوحة ووجدها فاشلة. ومع ذلك، كان هو الذي اشتراها عام 1916 ، بعد وفاة الرسام، لمتحف كونست ستاتينز. بعد ذلك، تمت مقارنة لوحة أرتميس بأسلوب بيير سيسيل بوفيس دي شافان وشخصياته القديمة، وهي مقارنة تعتبر غير ذات صلة اليوم.