أفروديت
ثقافة ما بعد الكلاسيكية > الفن

أفروديت هي الشخصية الرئيسية في لوحة بريمافيرا للفنان ساندرو بوتيتشيلي، التي وصفت بأنها «واحدة من أكثر اللوحات المكتوب عنها، والمثيرة للجدل في العالم»، وبأنها «واحدة من أكثر اللوحات شعبية في الفن الغربي». كانت قصة ولادة أفروديت من الزبد موضوعًا محببًا لدى رسامي عصر النهضة الإيطالية، الذين حاولوا إعادة تصور تحفة أبيليس الكوسي المفقودة أفروديت أناديومين بناء على الوصف الأدبي للوحة الذي حفظه شيشرون وبليني الأكبر. استوحى الفنانون إلهامهم أيضًا من وصف أوفيد لولادة فينوس في كتاب التحولات، واستلهم ساندرو بوتيتشيلي جزءًا من لوحته المعروفة باسم ولادة فينوس (نحو 1485) من وصف بوليزيانو لنقش محفور يتناول هذا الموضوع. ثمة عدة مقاربات إيطالية لاحقة لنفس المشهد منها لوحة الفنان تيتان فينوس أناديومين (نحو 1525)، ولوحة رافائيل الموجودة في ستوفيتا ديل كاردينال بيبيينا (1516). حدّد كاتب سيرة تيتان الذاتية جيورجيو فاساري جميع لوحات تيتان التي تضم نساءً عاريات على أنها لوحات «لفينوس»، بما في ذلك لوحة إغرائية تعود إلى نحو عام 1534 وأطلق عليها اسم فينوس أوربينو، على الرغم من أن اللوحة لا تحتوي على أي من الرموز الأيقونية التقليدية الخاصة بأفروديت/فينوس، وتظهر المرأة في اللوحة في سياق معاصر وليس كلاسيكي.
كان آخر عمل من أعمال الفنان جاك لوي ديفيد لوحة فينوس تنتزع سلاح مارس عام 1824 والتي اعتبرها النقاد رائعته الخالدة، إذ جمعت ما بين عناصر الفن الكلاسيكي، وعصر النهضة، والفن الفرنسي التقليدي، بالإضافة إلى استخدام الأساليب الفنية المعاصرة. وصف ديفيد هذه اللوحة، وهو في طور العمل عليها بقوله: «إنها اللوحة الأخيرة التي أريد رسمها، ولكني أريد أن أتفوق على نفسي فيها، سأضع تاريخ سنواتي الخمس والسبعين في هذه اللوحة، وبعدها لن أمسك ريشتي مرة أخرى». عُرضت هذه اللوحة في بروكسل أولًا، ومن ثم في باريس حيث حضر أكثر من عشرة آلاف شخص لرؤيتها. كانت لوحة الفنان جان أوغست دومينيك إنغريس بعنوان فينوس أناديومين إحدى أهم أعماله، إذ وصفها الناقد لويس جيوفري بأنها: «حلم الشباب الذي تحقق بقوة النضوج، هي السعادة التي يحصل عليها القليلون، من الفنانين أو غيرهم». أعلن الناقد الفني ثيوفيل غوتييه: «لم يتبق شيء من لوحات اليونانيين الإعجازية، ولكن بالتأكيد إن كان هناك شيء من الممكن أن يعطي فكرة عن الفن العتيق كما نتصوره من خلال تماثيل فيدياس وقصائد هوميروس، فهي لوحة إم. إنغريس. لقد وجدنا لوحة أبيليس المفقودة فينوس أناديومين». لم تعجب اللوحة بعض النقاد الآخرين ووصفوها بأنها كيتش عاطفية تخلو من الخيال، ولكن إنغريس نفسه اعتبرها من بين أعظم أعماله، واستخدم نفس الفتاة لتكون النموذج في لوحة المنبع، أحد أعماله اللاحقة التي رسمها عام 1856.
كانت لوحات فينوس من الموضوعات المفضلة لدى الفنانين الأكاديميين في فرنسا أواخر القرن التاسع عشر. في 1863، نال ألكسندر كابانيل إشادة واسعة النطاق من النقاد في معرض صالون باريس على لوحة ولادة فينوس، واشتراها الإمبراطور الفرنسي نابليون الثالث على الفور وضمها إلى مجموعته الفنية الشخصية. رسم إدوارد مانيه لوحة أولمبيا عام 1865 في محاكاة ساخرة للوحات فينوس العارية للرسامين الأكاديميين في تلك الفترة، لاسيما لوحة كابانيل ولادة فينوس. وفي 1867، عرض الفنان الأكاديمي الإنكليزي فريدريك لايتون لوحته فينوس تتعرى لتأخذ حمامًا في مقر الأكاديمية. أثنى الناقد الفني جي. بي. أتكينسون على اللوحة بقوله: «بدلًا من أن يتبنى السيد لايتون المفاهيم الرومانية الفاسدة فيما يخص فينوس مثل ما فعل روبينز في أعماله الفنية، عاد بحكمة إلى الفكرة اليونانية عن أفروديت، فهي آلهة تُعبَد، وقد رسمها الفنانون على أنها عين الكمال في الحُسن والجمال الأنثوي». في العام التالي، رسم الفنان الإنكليزي دانتي غابرييل روسيتي، أحد الأعضاء المؤسسين لرابطة ما قبل الرفائيلية، لوحة فينوس فيرتيكورديا (باللاتينية: أفروديت، مغيرة القلوب) وتظهر فيها أفروديت امرأةً عارية حمراء الشعر في حديقة مليئة بالورود. بالرغم من أن مقاربته لموضوع أفروديت لاقت الكثير من الاستهجان، إلا أن روسيتي رفض تعديل اللوحة، وسرعان ما اشتراها جي. ميتشل من برادفورد. وفي 1879، عرض ويليام أدولف بوغيرو في صالون باريس لوحته الخاصة ولادة فينوس، التي حاكى فيها التقليد الكلاسيكي لوضعية الموازن، وقد قوبلت هذه اللوحة بإشادة واسعة من النقاد، تنافس الإشادة التي حظيت بها لوحة كابانيل قبل ما يقرب عقدين من الزمن.