ثقافة إيطالية
الفنون الجميلة في إيطاليا > النحت > النحت في عصر النهضة

: المقال الرئيسي: نحت عصر النهضة.
إن عصر النهضة الكلاسيكي يُعرف بمبدئين أساسين:
دراسة وتقليد الطبيعة.
تبنى أشكال وطُرق كلاسيكية من روما واليونان لترجمة الطبيعة نفسها في المجال الجمالي.
يُعد المبدأ الأول هو القاعدة في النحت القوطى وإذا لم يكن متبع كل الإخلاص في الكثير من اعمالها الفنية، قد تحققت في النهاية، معطيةً طرق التقدم الذي بسعادة اجراها هذا النحت، بدون الحاجة إلى النماذج القديمة من روما واليونان حيث تقليدهم غير مجرى الفن المسيحى. مما لا شك فيه أن فن عصر النهضة استطاع ان يفسر الطبيعة ويترجمها بحرية ورخاوة بواسطة الفرشاة والإزميل في حشد كبير من الأعمال الفنية العظيمة. لكن على العكس فإن شغف فنانيها لكى يُعيدو الأشكال الكلاسيكية للوثنية القديمة وعلم أساطيرها لم يرد أقل من طرح إلهام ديني للنحت وجعله أكثر شمولاً من الشكل الخارجي والعاري. بينما، ليس كل النحاتين الذين يُقال من عصر النهضة استلهموا مباشرة من النحت الكلاسيكي، على الرغم من أنهم شاركوا من الروح السائدة وليس كل أعمال الذين اتبعوها تلك الإلهامات يستحقون نفس النقد.
غيبرتى، دوناتيلو ولوكا دى لا روبيا مع تلاميذ فيروشيو وبوياولو الثاني. شكل كل هؤلاء ما يسمى المدرسة الفلورنسية في نفس التوقيت الذي شكل فيه جاكوب ديلا كويرسيا في سيينا المدرسة السيينية، ذات روح مشابهة لفلورنسا.
إن غيبرتى يُميز بنعومة نقوشاته الجميلة المصنوعة من البرونز التي لديها تعقيدات وسعة تصويرية لتراكيب تصيرية حقيقية. كان عمله النمطي هو عبارة عن ألواح فنية من البرونز لقضايا قدسية التي فيها قُسمت اثنين من الأبواب الكبيرة للمعمودية في فلورنسا من المستحق أن تكون أبواب الجنة كما قال ميجيل انخيل عن واحدة منها وجمالها ودقتها في التفاصيل تُحدِث كسوف إلى الإثنين الأخريين الأكثر قدماً المنحوتة لنفس المعمودية بواسطة أندرو بيسانو. لا يمتلك غيبرتى القليل من المقلدين، بارزاًً من بينهم خوان انتونيو دى أماديو، مؤلف العديد من أعمال النحت في دير بابيا الذي كان علاج أو مصدر لمتوسط: إسلوب جمالي في إسبانيا.
إن دوناتيلو هو الشخصية المقدمة لميجيل انخيل، وهو، في الحقيقة، فنان مستقل، شغوف، واقعى، قوى في الأشكال، عالمي في جمع أنواع الفن لكن الذي يُترجم إلى رخام وبرونز مع تعبير لا مثيل له كل ما تصادم للأفراد الغرباء. كانت أعماله الفنية الأكثر بروزاً هم:
القديس خوان ايبانخيليستا لكاتدرائية فلورنسا بلعديد من التماثيل في الكاتدرائية وفي برج الجرس.
القديس جورج لكنيسة أورسانميتشيلى. إكتشفوه أنه قد أحدث معجزات لكى يبقى مع الراهبات. كانت المعجزة الأولى هي حمل إحداهن. ظلت الكثيرات منهن في الأعوام القادمة حوامل. يقال انه طلب هدية من الرب.
من بين طُلابه الأكثر معرفة يحكون
الفيروشيو، مؤلف دافيد، في فلورنسا و تمثال الفروسية لكوليوني في فينيسيا(كلا منهم من البرونز)
انطونيو بوياخوولو الذي نحت وزخرف بلعديد من النقوش الوثنية مقابر سيكستوس الرابع وأونيسينسيو الثامن في سان بيدرو في روماالدافيد للفنان ميغيل أنخيل
كون لوكا دى لاروبيا مع أبناء أخيه أندريه وخوان (ابن أندريه)أسرة ديلا روبيا، المشهورة بأعمالها النحتية من الطين المطبوخ (الطين) متعدد الألوان وأملس. ينشق أسلوبها من أسلوب غيبرتى وتتسم بالأشكال التقريبية والجميلة، حلاوة ونعومة التعبير والنعمة الطفولية للرموز التي اعتادت أن تكون نقوش للسيدة العذراء والملائكة.
القرن السادس عشر، يعرض لنا عصر النهضة في مقتبل عمره، بفضل الزخم الذي أخذه من سانسوفينو وعلى كلاً من ميغيل أنخيل، جاعلاً روما هي المركز الرئيسي لحركته.
ظهر سانسوفينو (إسمه الخاص هو أندريه كونتيكي) متعلم بين الفنانين المزدهرين في أعماله النحتية عاشق جداً للشكل الخارجي، التضاد، والكلاسيكية، على كلاً، في التماثيل التي تزين أضرحة الكاردينال سفورزا والأسقف باسو روفيري في كنيسة سانتا ماريا ديل بوبولو، بعيداً عن تماثيل أخرى في فلورنسا وفينيسيا.
لخص ميغيل انخيل بوناروتي، تلميذ أيضاً عند الفنانين المزدهرين، في شخصه تقريباً كل الفن النحتي لفترته في إيطاليا(أعوام 1475-1564). حفظ إزميله في الأعوام الثلاثين الأولى من حياته بعض تقاليد القرن الرابع عشر مُنتجاً أعمال فنية متوسطة وجميلة على الرغم من أنها قوية. ولتلك الفترة الأولى ينبغى أعماله الفنية المرجحة للسيدة العذراء وتمثال بيتتا مع بعض باكوس وكيوبيد والدافيد في فلورنسا. لكن منذ العام الذي بدأ الباباوات ان يكلفوه ببناء الأثار الضخمة، خلق أسلوب عملاق، قوى جداً، ملئ بلمشاعر، مستقل وبشكل استثنائى الخاص به الفنون الجميلة للرسم الثلاث. إن من هذا النوع هم المنحوتات لمقابر ميديسي في الكنيسة لتلك الموجودة في فلورنسا (جوليان وأخيها لورينزو الذي تمثاله المستقر يُعرف باسم المتأملة لتصرفه المُفكِر) والتماثيل الذي أعدها الفنان لقبر البابا خوليو الثاني خاصة الشهير موسى التي توجد في كنيسة القديس بطرس أد فينكولا. ينتمى لتلك الفترة في أوج إسلوب عصر النهضة:
بنفينوتو سيليني، بارز بأعماله الذهبية المنقوشة والمحفورة.
سانسوفينو أخر (جاكوب تاتي) مشابه لمن يحمل الاسم نفسه وتلميذ له.
بيدرو توريجياني، منافس لميغيل أنجلو
الأخوين ليوني، ليون وبومبي، الذين كان يعملون في إسبانيا
ظلت فترة التراجع لجرأة ميغيل أنخيل لأن عُشاقه أرادو تقليده في الوطأة العظمى بدون الحصول على العبقرية أو قدرة المُعلم. من هنا فإن المبالغة في حركة الرموز، التشويهات في المواقف، الإثارة في الملابس وعدم وجود الواقعية الحقيقية. ينتمى لتلك المجموعة من النحاتين:
برنيني، صاحب العمل الفني الأفضل والأكثر شهرة نشوة القديسة تريزا. كسف برنيني كل الأخرين وأعماله المتعددة حصلت على الموافقة وكان لها تأثير كبير في أوروبا أثناء قرنه. منه أيضاً الأكثر شهرة وأثرية نوافير روما والتماثيل الفاخرة من الملائكة التي تزين جسر قلعة سانت أنجلو، في نفس المدينة.
كارلو مادرنو، الذي يسلط الضوء على تمثال موقد سانتا سيسيليا.
ألجاردي، عمله الفنى الأفضل هو تمثال قبر إينوسنت العاشر.
تبدأ فترة الكلاسيكية الجديدة أو الترميم يونانية-رومانية مع الربع الأخير من القرن الثامن عشر السابق- الأدباء وكُتاب الأنسانيات وبدأ بالنحات أنطونيو كازانوفا(1757-1822) الذي، بعد أن عمل مع قبول في فينسيا، استقر في روما وتمتع بشعبية كبيرة وحب من الباباوات وأمراء عصره. يقصد أسلوبه الوصول إلى الكمال عند تقليد المعلمين اليونانيين العظام. لكن عُرف بلبرود أو قِلة التعبير، بين أناقته، تصحيحه ونُبله. كانت أعماله الفنية الأثرية مقابر كليمنتي الثالث عشر، كليمنتي الرابع عشر وبيو السادس وحشد أخر من المنحوتات الأسطورية، الدينية وصور أشخاص. كونوا معه جوقة خارج إيطاليا كمعالم رئيسية:
شاوديت، في فرنسا.
دانيكير، في ألمانيا.
فلاكسمان، في إنجلترا.
ثورفالدسين في الدنمارك، الأكثر بروزاً من الكل وبارز لنقوشه السفلية التي تُمثل انتصار أليخاندرو ذات نكهة كلاسيكية خالصة و لضريح بيوالسابع في سان بيدرو في روما.