فن الإعاقة
تطور الفنون في بريطانيا

بدأ تطور الفنون الخاصة بالأشخاص ذوي الإعاقة في السبعينيات أو الثمانينيات من القرن العشرين، نتيجة للنشاط السياسي الجديد لحركة الأشخاص ذوي الإعاقة. لا يمكن التحقق حاليًا من التاريخ الدقيق الذي بدأ فيه استخدام هذا المصطلح، على الرغم من أن أول استخدام له في سجلات
الفنون الخاصة بالأشخاص ذوي الإعاقة كان عام 1986. خلال هذه الفترة، اُتفق بشكل رجعي على أن مصطلح "فنون الإعاقة" في حركة الفنون الخاصة بالأشخاص ذوي الإعاقة يعني "الفن الذي يصنعه الأشخاص ذوو الإعاقة والذي يعكس تجربة الإعاقة".
مع تطور الحركة والمصطلح، بدأت حركة الفنون الخاصة بالأشخاص ذوي الإعاقة في التوسع من ما بدأ في الأساس كحانة للأشخاص ذوي الإعاقة إلى جميع أشكال الفن. بدأت حركة الفنون الخاصة بالأشخاص ذوي الإعاقة في النمو عامًا بعد عام، وبلغت ذروتها في أواخر التسعينيات. حدثت معارض رئيسية نظرت في الفنون الخاصة بالأشخاص ذوي الإعاقة، مثل "الحواجز"، وهو معرض نظر في القيود الجسدية والحسية والفكرية وتأثيرها على الممارسة الفنية الشخصية. (8 فبراير - 16 مارس 2007: معرض آسبيكس، بورتسموث) وإنشاء مهرجان الأفلام الخاص بالأشخاص ذوي الإعاقة في لندن عام 1999، وكلاهما نظر في أعمال الأشخاص ذوي الإعاقة وكذلك الفنون الخاصة بالأشخاص ذوي الإعاقة.
تغيرت سياسات الأشخاص ذوي الإعاقة في بريطانيا من خلال قانون التمييز ضد الإعاقة لعام 1995. وفي السنوات اللاحقة، مع تكيف الناس مع حماية التشريع، دخلت موجة جديدة من السياسة في حركة الفنون الخاصة بالإعاقة. وشكّل قانون التمييز ضد الإعاقة المعدّل لعام 2005 نهاية هيمنة الفن القائم على سياسات التمييز في حركة الفنون الخاصة بالإعاقة. وكان جيل جديد من الأشخاص ذوي الإعاقة أقل سياسيةً وحمل أجندة التكامل. وقد أدى ذلك، إلى جانب حركة مقدمي الرعاية، إلى تسليط الضوء على تغيير في الموقف الذي اعترف بعمل حركة الفنون الخاصة بالإعاقة في المطالبة باستخدام مصطلح "فن الإعاقة"، لكنه أظهر تحولًا بعيدًا عن فكرة أن الأشخاص ذوي الإعاقة فقط هم من يمكنهم صنع فن الإعاقة. وبدأ الاعتراف بأن فن الإعاقة يجب أن يكون "مدعومًا من قبل المجتمع نفسه، وليس فقط من قبل الأشخاص ذوي الإعاقة".
في عام 2007، نظم منتدى لندن للفنون الإعاقة مناقشة في متحف تيت مودرن حول موضوع "هل ينبغي دفن الفنون الإعاقة والفنون الصم في القرن الحادي والعشرين؟" اُنتج استجابةً لخفض ميزانية الفنون من قبل مجلس الفنون الذي واجهته المنظمات الفنية التي يقودها ذوي الإعاقة في ذلك الوقت. أصبحت هذه المناقشة ذات أهمية كبيرة نظرًا لطريقة تسليط الضوء على مقال ميلفين براغ على فن الإعاقة مثل تمثال مارك كوين "أليسون لاير الحامل"، مما رفع مستوى الإعاقة في الفنون. أدت هذه المناقشة والمقال اللاحق إلى تغيير في نظر العديد من الأشخاص، حيث أدركوا أن الجيل الجديد من ذوي الإعاقة والفنانين لم يشعروا بالحاجة إلى التحكم في مصطلح "فنون الإعاقة" بل فتحه لرؤية أوسع للإعاقة.
قليلون جداً من الناس على دراية بالإعاقة كموضوع للفن، ويعود ذلك بشكل رئيسي إلى نقص الأعمال الأكاديمية والمنشورات المتاحة والمتماسكة حول مواضيع الفن الإعاقي وحركة الفنون الإعاقية. لم يدخل هذا الموضوع بعد في المناهج الفنية أو يثبت نفسه كمفهوم معترف به بقوة في الفنون - لذلك يتطلب تطوير هذا الموضوع المزيد من العمل لتبرير مكانه كمصطلح ذي صلة على المدى الطويل في الفنون. من ناحية أخرى، في بعض الحالات، يشعر الفنانون أو القيمون أو النظريون الذين يحددون أنفسهم بالإعاقة ويصنعون أو ينظمون أو يكتبون عن الإعاقة في ممارساتهم الإبداعية بالغرابة تجاه هذه الفئة.
في بعض الدوائر، لا يزال يُروَّج للفن الخاص بالأشخاص ذوي الإعاقة باعتباره "فنًا يصنعه أشخاص ذوو إعاقة يعكس تجربة الإعاقة". وهذا هو الخط الذي تتبعه بشكل واضح مجموعة وأرشيف الفنون الوطنية لذوي الإعاقة (NDACA)، والتي تتكون في الغالب من أعضاء كانوا أساسيين في تطوير حركة الفنون الخاصة بالأشخاص ذوي الإعاقة. ومع ذلك، يُقبل أيضًا بشكل شائع (حتى من قبل أولئك الذين يرتبطون ارتباطًا قويًا بحركة الفنون الخاصة بالأشخاص ذوي الإعاقة) أن الأشخاص الذين ليس لديهم إعاقة ولكن لديهم صلة شخصية بالإعاقة يمكنهم صنع فن إعاقة صالح عن تجاربهم الخاصة، طالما أنهم لا يدعون "التحدث نيابة عن الأشخاص ذوي الإعاقة". أما الأماكن التي تدعم الفنانين ذوي الإعاقة فهي أماكن مثل شيب ارت، وهي مؤسسة خيرية للفنون ممولة من قبل مجلس الفنون الإنجليزي، والتي توفر للأفراد ذوي الإعاقة فرصة العمل في الفنون.