رسم فلورنسي
قبل عام 1400

شكل الفن المميز التوسكاني المبكر الذي أُنتج في القرن الثالث عشر في بيزا ولكة، الأساس للتطور اللاحق. أظهر نيكولا بيسانو تقديره للأشكال الكلاسيكية مثلما فعل ابنه جيوفاني بيسانو الذي حمل الأفكار الجديدة للنحت القوطي إلى التوسكانية الرائجة وشكل شخصيات طبعانية غير مسبوقة. ظهر هذا في أعمال رسامي بيزا خلال القرنين الثاني عشر والثالث عشر، ولا سيما غيونتا بيسانو الذي أثر بدور على عظماء مثل تشيمابو ومن خلاله جوتو وفناني أوائل القرن الرابع عشر في فلورنسا.
تعتبر الزخرفة الفسيفسائية الداخلية لقبة معمودية سان جون التي بدأت نحو عام 1225، أقدم مشروع تصويري فلورنسي كبير الحجم. على الرغم من مشاركة الفنانين الفينيسيين في المشروع، إلا أن الفنانين التوسكانيين ابتكروا مشاهد تعبيرية حية، أظهرت المحتوى العاطفي على عكس التقاليد البيزنطية السائدة. يُقال إن كوبو دي ماركوفالدو كان المسؤول عن الشخصية الرئيسية للمسيح وهو أول فلورنسي يشارك في المشروع. تُنسب لوحات العذراء والطفل التي رُسمت لكنائس سيرفيت في سيينا وأورفييتو في بعض الأحيان لكوبو.
نُفذت أعمال مماثلة في كنائس فلورنسا مثل كنيسة سانتا ماريا نوفيلا وسانتا ترينيتا وأوغنيسانتي في أواخر القرن الثالث عشر وأوائل القرن الرابع عشر، مثل لوحة مادونا والطفل المتوج والملائكة الستة أو روتشيلا مادونا نحو عام 1285 للفنان دوتشيو، والتي رسمها لكنيسة سانتا ماريا نوفيلا وتوجد اليوم في معرض أوفيزي. تُظهر اللوحة تطورًا في الفضاء الطبيعي والشكل، ولعلها لم تُرسم أساسًا لتكون قطعة للمذبح. استُخدمت لوحات العذراء في أعلى حواجز المذبح، كما هو الحال في كنيسة القديس فرنسيس الأسيزي، التي تضم اللوحة ضمن جدارية التحقق من الندبة من مجموعة حياة القديس فرنسيس. مع ذلك، احتفظت كل من مادونا سانتا ترينيتا لتشيمابو وروتشيلا مادونا لدوتشيو بالأسلوب السابق لإظهار الضوء على الأقمشة كشبكة من الخطوط.
قد يكون إحساس جوتو بالضوء تأثر بالجداريات التي رآها أثناء عمله في روما، ولوحات الحائط القصصية خاصة تلك التي رُسمت بتكليف من عائلة باردي. وضع جوتو شخصياته ضمن فضاء طبيعي ذو بعد وتعبير دراماتيكي. استخدم أقرانه مثل برناندو دادي منهجًا مشابهًا فيما يتعلق بالضوء، وشجعتهم الموضوعات التي كُلفوا بها من الكنائس الفرنسيسكانية والدومينيكية في القرن الرابع عشر، على زيادة اهتمامهم بالطبعانية، وأثروا على رسامي فلورنسا في القرون التالية. كانت بعض الموضوعات عبارة عن تركيبات تقليدية مثل تلك التي تتعامل مع مؤسس النظام والقديسين الأوائل، بينما لم يكن هنالك سوابق لبعضها الآخر مثل المشاهد من الأحداث الأخيرة والأشخاص والأماكن، وهذا ما سمح بالابتكار.
شهد القرن الثالث عشر زيادة في الطلب على الرسوم اللوحية الدينية، ولا سيما قطع المذبح، وعلى الرغم من أن السبب وراء ذلك كان غامضًا، أنشأ الرسامون والنجارون التوسكانيون في أوائل القرن الرابع عشر قطع المذبح الأكثر تطورًا متعددة الألواح وذات الإطار المعقد. لوحظ من خلال العقود الزمنية أن العملاء كان لديهم تشكيل خشبي في أذهانهم مسبقًا قبل أن يكلفوا فنانًا ما بالعمل، وناقشوا الشخصيات الدينية التي ستصُور مع الفنانين. في جميع الأحوال، نادرًا ما ذُكر محتوى المشاهد السردية في لوحات المذبح ضمن العقود بل تُرك أمرها للفنانين المعنيين. كلفت كنائس فلورنسا العديد من فناني سيينا لإنشاء قطع خاصة بالمذبح، مثل أوغولينو دي نيريو، الذي طُلب منه رسم عمل كبير الحجم لمذبح كنيسة سانتا كروتس، التي ربما كانت أقرب إلى الأعمال الفنية المكونة من عدة لوحات التي تلصق ببعضها على مذبح فلورنسي. سهلت النقابات -المدركة للتحفيز الذي جلبته الحرفة الخارجية- على الفنانين من مناطق أخرى العمل في فلورنسا. كان للنحاتين نقابتهم الخاصة التي تمتعت بوضع ثانوي. أصبحت النقابات نفسها راعيًا مهمًا للفن، منذ أوائل القرن الرابع عشر، أشرفت العديد من النقابات الكبرى على صيانة المباني الدينية الفردية وتحسينها، وشاركت جميع النقابات في تجديد أورسانميشيل.
تلاشت الطبعانية التي طورها فنانو فلورنسا الأوائل خلال الربع الثالث من القرن الرابع عشر، ويرجح أن يكون انتشار الطاعون سبب ذلك. كُلفت التعهدات الكبرى مثل مذبح عائلة ستروزي (التي يرجع تاريخها إلى 1354- 1357) في سانتا ماريا نوفيلا لأندريا دي سيون، الذي يشتهر عمله وعمل إخوته بأنه أكثر إبداعًا فيما يتعلق بالتعامل مع الشخصيات وامتلاكه إحساسًا مبكرًا بالفضاء المضغوط.