فينوس أمام المرآة (لوحة)
العري في إسبانيا القرن السابع عشر

تم تثبيط رسم العراة رسميًا في إسبانيا في القرن السابع عشر. بحيث يمكن مصادرة الأعمال أو إعادة رسمها حسب طلب محاكم التفتيش، وغالبًا ما يتم حرمان الفنانين الذين رسموا أعمالًا فاضحة أو غير أخلاقية من خلال تغريمهم أو نفيهم من إسبانيا لمدة عام. ومع ذلك، في الدوائر الفكرية والأرستقراطية، كان يُعتقد أن أهداف الفن تحل محل أسئلة الأخلاق، وكان هناك العديد من العراة الأسطورية بشكل عام، في المجموعات الخاصة.
كان راعي فيلاسكيز، الملك فيليب الرابع المحب للفن، يمتلك عددًا من أللوحات العارية لتيتيان وروبنز، ولم يكن لدى فيلاسكيز، بصفته رسامًا للملك، يخشى رسم مثل هذه اللوحات. كان الجامعون البارزون، بمن فيهم الملك، يميلون إلى الاحتفاظ بالعراة، العديد من الأسطورية، في غرف خاصة نسبيًا؛  في حالة فيليب «الغرفة التي يجلس فيها جلالة الملك بعد تناول الطعام»، والتي تحتوي على أعمال تيتيان التي ورثها عن فيليب الثاني، وأعمال روبنز التي كان قد كلفها بنفسه. خلال فترو حكم فيليب الرابع «تم تقدير الرسم بشكل عام، والعراة بشكل خاص، ولكن ... في نفس الوقت، مارست ضغطًا لا مثيل له على الفنانين لتجنب تصوير الجسد البشري العاري».
كان الموقف الإسباني المعاصر تجاه لوحات العراة فريدًا في أوروبا. على الرغم من أن هذه الأعمال كانت موضع تقدير من قبل بعض الخبراء والمثقفين داخل إسبانيا، إلا أنها عوملت بشكل عام بشك. كانت النساء يرتدين خطوط العنق المنخفضة بشكل شائع خلال تلك الفترة، ولكن وفقًا لمؤرخة الفن زاهيرة فيليز، «لن تسمح رموز اللياقة التصويرية بسهولة لرسم سيدة معروفة بهذه الطريقة». بالنسبة للإسبان في القرن السابع عشر، كانت قضية العراة في الفن مرتبطة بمفاهيم الأخلاق والسلطة والجماليات. ينعكس هذا الموقف في أدب العصر الذهبي الإسباني، في أعمال مثل مسرحية لوبي دي فيغا، والتي تصور الأرستقراطي الذي يرتكب جريمة الاغتصاب بعد مشاهدة شخصية ترتدي ملابس ضيقة في لوحة أسطورية لمايكل أنجلو.
في عام 1632 ،  نُشر كتيب مجهول - منسوب إلى البرتغالي فرانسيسكو دي براغانزا - بعنوان «نسخة من الآراء والرقابة من قبل الآباء الأكثر احترامًا وكبار الأساتذة في جامعات سالامانكا وألكالا المرموقة، وعلماء آخرون حول موضوع إساءة استخدام الأشكال واللوحات الفاسقة وغير المحتشمة، وهي خطيئة مميتة يتم رسمها ونحتها وعرضها حيث يمكن رؤيتها». تمكنت بلاط فيليب الرابع من ممارسة الضغط المضاد، ولم تُنشر قط قطعة للشاعر والخطيب الشهير هورتينسيو فيليكس بارافيسينو، والتي اقترح فيها تدمير جميع اللوحات العارية، وكُتبت لتضمينها في الكتيب. كان بارافيسينو خبيرًا في الرسم، ولذلك آمن بقوتها وقال: «أفضل اللوحات هي أكثرها تهديداً، احرقوا أفضلها». كما يظهر من عنوان الكتيب، جادل براغانزا فقط بأن مثل هذه الأعمال يجب أن تبقى بعيداً عن انظار العامة، كما كان هو الحال في الغالب في إسبانيا.
على النقيض من ذلك ، غالبًا ما كان الفن الفرنسي في تلك الفترة يصور النساء بخطوط العنق المنخفضة والكورسيهات النحيلة ؛  ومع ذلك ، فإن تشويه العائلة المالكة الفرنسية لتصوير أنطونيو دا كوريدجو لـ ليدا والبجعة وتدميرهم الواضح لأعمال ليوناردو دافنشي وأعمال مايكل أنجلو التي تناولتنفس الموضوع تبين أن العري يمكن أن يكون مثيرًا للجدل في فرنسا أيضًا. في شمال أوروبا، كان يُنظر إلى تصوير العراة الرايات ببراعة على أنه مقبول. ومن الأمثلة على ذلك لوحة روبنز مينيرفا فيكتريكس ، من 1622 إلى 1625 ، والذي يُظهر ماري دي ميديشي مع صدر مكشوف ، ولوحة أنتوني فان ديك عام 1620 ، دوق ودوقة باكنغهام في دور فينوس وأدونيس.
في الفن الإسباني في القرن السابع عشر، حتى في تصوير العرافات والحوريات والإلهات ، كان الشكل الأنثوي دائمًا مغطى بشكل عفيف. لا توجد لوحة من 1630 أو 1640 ، سواء في النوع أو الصورة أو شكل التاريخ ، تظهر أنثى إسبانية مع ثدييها مكشوفين ؛ حتى الأذرع المكشوفة نادرًا ما يتم عرضها. في عام 1997 ، اقترح مؤرخ الفن بيتر شيري أن فيلاسكيز سعى للتغلب على المتطلبات المعاصرة والقيود من خلال تصوير فينوس من الخلف. حتى في منتصف القرن الثامن عشر، لاحظ فنان إنكليزي والذي كان قد رسم رسمًا لفينوس عندما كانت في مجموعة «دوقات ألبا» أنه «لم يتم قطع الاتصال بسبب الموضوع».
أظهر موريت (كان مسافرًا إنجليزيًا وسياسيًا وعالمًا كلاسيكيًا.) موقفًا آخر من هذه القضية ، حيث كتب إلى السير والتر سكوت عن «رسمه الجميل لظهر فينوس»، والذي علقه فوق موقد النار الرئيسي ، حتى «يمكن للوحة أن تجذب أعين السيدات».