ريتان (لوحة)
تاريخ استقبال اللوحة وأهميتها

بدأ ماتيكو العمل على هذه اللوحة في أغسطس 1864 وأكملها في نوفمبر 1866. كانت واحدة من العديد من اللوحات التي صوّرت اللحظات التاريخية الرئيسية في تاريخ بولندا، والتي أبدع فيها ماتيكو طوال حياته. ومع ذلك، لم يُشر ماتيكو ببساطة إلى التاريخ، بل كان ينوي أن تكون لوحاته ذات قيمة تعليمية وعاطفية قوية.
تسببّ هذا العمل في إحداث فضيحة في بولندا آنذاك، والتي كانت ما تزال مُجزئة. ونُوقش حتى قبل كشف النقاب عنه. فقد أساء إلى عدد من شخصيات المُجتمع، بحيث مسَّ الكثيرين ممن لهم صلة مُباشرة بالعائلات الأرستقراطية التي صورّ أفرادها في اللوحة كخونة للقضية البولندية. كانت هناك عدة مُراجعات نقدية للعمل في الصحافة المُعاصرة، وتلقى ماتيكو تهديدات مجهولة المصدر، ويقال أن بعض الأرستقراطيين فكروا في شراء اللوحة رغبة في تدميرها ليس إلّا. في حين اتّهمه البعض بالانهزامية والتشاؤم واستغلال الرأي العام على خلفية فضيحة تاريخية لاكتساب الشهرة المُعاصرة. وعلى أثر ذلك، انتقده بعض الفنانين البارزين مثل جوزيف إجناتسو كراشفيسكي وسيبريان نورفيد. وفي باريس، نظم أحد الأرستقراطيين الفرنسيين من أصل بولندي، الكونت ألكسندر جوزيف كولونا-فاليفسكي، حملة ضد إدراج عمله في معارض باريس. بيد أن اللوحة سرعان ما اكتسبت مُدافعيها، الذين استنسخوا بدورهم نسخًا مُعدلة لها، بحيث يحلّ فيها أبرز نقادها المُعاصرين محل الشخصيات التاريخية. واستجابةً للاحتجاج العام، ردَّ ماتيكو برسم لوحة بعنوان محاكمة ماتيكو عام 1867، مُصورًا فيها إعدامه على أيدي بعض أكثر نقاده صخبًا.
أمّا عن نقاد الفن الجادين، فقد بدوا أقل انفعالاً، لكن اختلفت آرائهم حول العمل كذلك. فقد استقبلها جوزيف شويسكي وستانيسواف تارنوفسكي بشكل أقل إيجابية، بينما أثنى عليها الرسامان هنريك شيميراتسكي وارثر جروتجر. في حين اختلف تفسير آراء فويتشخ كورنالي ستاتلر من قبل مُفكرين عدة بين مدح وذم. عُرضت اللوحة في باريس بالمعرض العالمي، وحصلت على ميدالية ذهبية في العام 1867. وبينما كان سياق اللوحة ورسالتها مفهومًا بشكل واضح في بولندا، إلا إنها بدت غامضة جدًا للجمهور عندما عُرِضت في باريس، ولقلة فهم سياقها التاريخي المُعقد. فسّرها بعض النقاد الفرنسيين على أنها لوحة لقاعة مُراهنة. ومع ذلك، يُقال أن زوار المعرض الروس فهموها جيداً، حتى قيل إن بعضهم كان مُهتماً بالحصول على اللوحة، مما امتدحه البولنديون بمقولة «إن الروس اشتروا أراضيهم في الواقع، وربما يشترون تلك اللوحة أيضاً». وفي نهاية المطاف، وعلى أية حال، فقد اقتناها فرانتس يوزف الأول، إمبراطور النمسا، بمبلغ 50,000 فرانك. وعُرِضت في معرض في فيينا، وانتهى بها الأمر في المتحف الإمبراطوري للتاريخ الطبيعي. وبفضل جهود الوزير يوليوس تواردوفسكي، اشترتها حكومة الجمهورية البولندية الثانية عام 1920، كجزء من مجموعة قلعة فافل الملكية للفنون الوطنية، حيث عُرِضت للجمهور في القلعة الملكية في وارسو منذ العام 1931، باستثناء فترة الحرب العالمية الثانية، عندما نهبها النازيون لفترة من الزمن.
تؤول هذه اللوحة عادةً على أنها انتقاد للتدخل الروسي في الشؤون السياسية لبولندا، بالتواطئ مع الأرستقراطيين البولنديين الخونة. وبحلول نهاية الحرب العالمية الأولى، كان يُنظر إليها فعلياً كونها قطعة أثرية في الثقافة البولندية لا تُقدر بثمن. فُسِرت اللوحة إيجابياً في بولندا الشيوعية كرمز لانتقاد النبلاء البولنديين وإلقاء اللوم على أنانيتهم التي أدّت إلى حدوث تجزئة بولندا. وفي الآونة الأخيرة، تُرجمت اللوحة على أنها رمز للاحتجاج الانفرادي ومُبرر أخلاقي للمُعارضة، حتى عندما يكون معروفاً أن هذا الاحتجاج غير مُجدٍ ويَلقى التجاهل من مُعظم الناس. كما وُصِفت اللوحة بأنها صورة رمزية للاحتجاج العاطفي ورمزاً للاحتجاج الوطني اليائس. وفي ثمانينيات القرن العشرين، ألهمت اللوحة أغنية احتجاج ألفّها ياتسيك كاتشمارسكي. وبمرور الوقت، حقَقّت اللوحة الشهرة في بولندا، بحيث لاحظ والتر إم. كامنز أن هذا المشهد من العمل كان مألوفاً لكل طفل بولندي من خلال إعادة رسم هذا العمل.