آيدول ياباني
تأثير > وسائط > العاب انمي وفيديو

لقد تجاوزت صناعة الآيدولز التمثيل الصوتي في ألعاب الأنيمي وألعاب الفيديو. من الأمثلة المبكرة لممثلي الصوت الذين كان لديهم حضور مشابه للمعبود، ممثلو صوت Mobile Suit Gundam ، توشيو فوروكاوا وتورو فورويا في السبعينيات، الذين اكتسبوا عددًا كبيرًا من المتابعين بعد تشكيل فرقتهم، Slapstick. في الثمانينيات من القرن الماضي، أصبحت المغنية نوريكو هيداكا في النهاية ممثلة صوتية بعد أن اكتسبت تقديرًا للعب دور الرصاص في Touch . تم استخدام سلسلة Creamy Mami، the Magic Angel كوسيلة لإطلاق مسيرة Takako Ōta الغنائية وكانت أول سلسلة أنيمي بارزة تستخدم إستراتيجية تسويق "media mix"، حيث ستوفر Ōta الصوت للشخصية الرئيسية وتصويرها لها في المناسبات الموسيقية. تبدأ في 1990s، عقدت عدة الجهات الفاعلة صوت ناجحة مهن الغناء المتزامنة إلى جانب التمثيل الصوتي، مثل هيكيرو شيينا، ماريكو كودا، وميغومي هاياشيبارا.
عندما بدأت صناعة الأنمي في إنتاج المزيد من المسلسلات الليلية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، انتشر مصطلح «ممثل صوت الأيدول» عندما بدأ ظهور المزيد من الممثلين الصوتيين الذين يتابعهم معجبون مثقفون على شاشة التلفزيون. في حين أن الأمثلة السابقة تضمنت الممثلين الصوتيين الذين اجتذبوا بالمصادفة المعجبين من خلال وظائفهم الغنائية أو المطربين السابقين الذين تحولوا إلى التمثيل الصوتي، تم إنتاج Yui Horie وYukari Tamura وNana Mizuki عن قصد وتسويقهم كممثلين صوتيين من قبل شركات التسجيلات الخاصة بهم. في الوقت الذي كانت تحدث فيه فترة Idol Warring خلال منتصف إلى أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان هناك ازدهار كبير في التمثيل الصوتي للأيدولز في الرسوم المتحركة ، حيث قام Oricon بتسمية Aya Hirano وKoharu Kusumi كأمثلة بارزة، حيث كان كلاهما ممثلات معروفين والمغنين في وسائل الترفيه اليابانية السائدة قبل دخول التمثيل الصوتي. في حين أن روابط أغاني الشخصيات كانت شائعة بالفعل في صناعة السينما بحلول ذلك الوقت، بدأ بعض الممثلين الصوتيين أيضًا في الظهور في التلفزيون المتقاطع والمسرح والحفلات الموسيقية كشخصياتهم أيضًا، مما أدى إلى ارتباطهم ارتباطًا وثيقًا ببعضهم البعض.
في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إلى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ظهرت مشاريع الوسائط المتعددة ذات الطابع المعبود، مثل Love Live! و The Idolmaster و Uta no Prince-sama ، أصبحا شائعين وجلب التركيز إلى كل من الممثلين الصوتيين والشخصيات التي قاموا بتصويرها. من بين الأصنام الخيالية مع التسويق المالي والنجاح الموسيقي الواقعي الذي شاع أيضًا الأصنام في الأنيمي السائد هاتسون ميكو ورانكا لي من ماكروس فرونتير . تم استخدام مصطلح "2.5D"، الذي استخدم بشكل متكرر في منتصف عام 2010، لوصف الممثلين الصوتيين الذين يصورون شخصياتهم في الحياة الواقعية، مثل التلفزيون أو المسرحيات. انتقلت الموسيقى التي أنتجتها أصنام الممثلين الصوتيين والأصنام الخيالية إلى المخططات الموسيقية السائدة،  بينما تم التعامل مع الأصنام الخيالية مثل مشاهير الحياة الواقعية. تمت مقارنة سلسلة الرسوم المتحركة وألعاب الفيديو ذات الطابع المعبود مع النوع الرياضي في الأنمي نظرًا لطبيعة تنافسية مماثلة وبناء الفريق الذي تواجهه الشخصيات، فضلاً عن ارتباطها بتأثير Odagiri لإبراز أشخاص جذابين من نفس الجنس يتفاعلون معهم بعضهم البعض. أشارت مجلة Seiyū Grand Prix إلى أن أكثر من 1500 ممثل صوتي نشطوا في عام 2021، مقارنة بـ 370 ممثلًا صوتيًا (145 رجلاً و 225 امرأة) في عام 2001.
ترتبط ثقافة محبي الأيدول ارتباطًا وثيقًا بالأنمي والمانجا، كما أن معظم محبي الأنيمي هم أيضًا من محبي الأصنام. يمكن عرض فكرة «moe»، التي روجت لها الأنمي، على كل من الأصنام والشخصيات الخيالية، وربط الاثنين. قد يفضل البعض الأصنام الخيالية لأنهم لا يتفككون أبدًا أو يتركون المجموعات أو يتورطون في الفضائح. كشفت دراسة أجراها معهد نومورا للأبحاث في عامي 2004 و 2005 أن عشاق الأيدول كانوا ثاني أكبر مجموعة من اهتمامات أوتاكو، مع احتلال الأنمي المرتبة الأولى.