ماينورتي ريبورت
الأسلوب

تقرير الأقلية هو فيلم مستقبلي يصور عناصر من الديستوبيا واليوتوبيا في المستقبل. يعرض الفيلم عرضاً أكثر تفصيلاً لعالمه المستقبلي عن الكتاب، ويحتوي على تقنيات جديدة غير موجودة في قصة ديك. من وجهة نظر أسلوبية، يشبه تقرير الأقلية فيلم سبيلبرغ السابق إي آي، ولكنه يشتمل أيضًا على عناصر أكثر من افلام نوير. قال سبيلبرغ إنه «أراد أن يعطي الفيلم شعور أفلام نوير. لذلك رميت نفسي في مهرجان سينمائي. غابة الأسفلت. كي لارغو. الصقر المالطي.» كانت الصورة مضاءة بشكل كبير، وتم تجاوز الصورة السلبية أثناء التبييض في مرحلة ما بعد الإنتاج. المشهد الذي يحلم فيه آندرتون بخطف ابنه في حمام السباحة هي اللقطة الوحيدة بالألوان «الطبيعية». أعطى التبييض الفيلم نظرة مميزة، فإنه غيّر ألوان الفيلم، لدرجة جعله يشبه أفلام أبيض وأسود تقريباً، ومع ذلك فإن اللون الأسود والظلال له تباين كبير مثل صورة أفلام نوير. تم تقليل اللون بنسبة «حوالي 40%» لتحقيق مظهر «باهت، شاحب».
قام المصور السينمائي يانوش كامينسكي بتصوير الفيلم بسرعة عالية بتنسيق سوبر 35، والتي فضلها سبيلبرغ على تنسيق الفيديو الرقمي الناشئ آنذاك. كان عمل الكاميرا في الفيلم متنقل للغاية، بالتناوب بين اللقطات المحمولة باليد والمثبتة بأجهزة، والتي «يتم المبالغة فيها من خلال استخدام العدسات ذات الزاوية الواسعة وزاوية الكاميرا المنخفضة من حين لآخر» لزيادة تصور الحركة وفقاً للباحث السينمائي وارن بوكلاند. قال كاميسكي إنه لم يستخدم أبداً عدسة أطول من 27 مم، وتناوب ما بين العدسات 17 و21 و27 ملم، حيث كان سبيلبرغ يحب «إبقاء الممثلين على مقربة من الكاميرا قدر الإمكان». وقال أيضًا: «لقد نظمنا الكثير من المشاهد في لقطات عريضة تحتوي على الكثير من الأشياء تحدث مع الإطار.» كما قام كاميسكي وسبيلبيرغ بالتركيز لعدة فترات طويلة على عواطف الممثلين، بدلاً من توظيف العديد من المقطوعات. تجنب سبيلبرغ تقنية «التصوير العكسي» النموذجي المستخدم عند تصوير تفاعلات الشخصيات لصالح المقاطع الطويلة، والتي تم تصويرها بواسطة كاميرا متحركة. اعتمد ماكدويل على أشياء عديمة اللون من الكروم والزجاج ذات أشكال منحنية ودائرية في تصميماته المحددة والتي بمساعدة من «الإضاءة المنخفضة التباينية»، ملأت الفيلم بالظلال وخلقت «جو نوير فيلم مستقبلي».
يصف بوكلاند تسلسل الفيلم الذي استمر لمدة 14 دقيقة بأنه «الأكثر تجريداً وتعقيداً في أي فيلم من أفلام سبيلبرغ». المشهد الأول هو رؤية مسبقة مشوهة عن جريمة قتل، تم عرضها خارج السياق. يتم تسريع وتيرة الفيلم، وإبطائها، والفيلم «يقفز في الزمان والمكان» من خلال تقاطع الصور في ترتيب واضح. عندما ينتهي الأمر، يصبح من الواضح أن المشهد تم عرضه من خلال عيون أغاثا، وبهذه الطريقة تظهر الظواهر لها. وصف زميله الباحث نايجل موريس هذا المشهد بأنه «مقطورة»، لأنه ينبئ بالمؤامرة ويحدد نوع «النغمة والتوقعات العامة والألغاز» التي سيتم استخدامهم في الفيلم. يتم تقديم الرؤى من قبل المتنبئين في سلسلة مجزأة من المقاطع باستخدام جهاز «عدسة اسفنجي»، والذي يشوه الصور، ويطمس حوافها ويخلق تموجات عبرها. تم إنشاؤها من قبل فريق الإنتاج المكون من شخصين، الذي عينه سبيلبرغ، والذي اختار «الصور الطبقية الشبيهة بالاحلام» استنادًا إلى بعض التعليقات من علماء النفس الإدراكي. في المشهد التالي للافتتاح، يقوم «آندرتون» «بمسح الصور»، من خلال الوقوف مثل الملحن (كما يصفها سبيلبرغ)، والتلاعب بها، بينما يساعده جاد. بعد ذلك، تظهر الأسرة المتورطة في جريمة القتل في رؤية أغاثا وهي تتفاعل، مما يثبت أن المشهد الافتتاحي كان من قبيل الوقوع. ثم يتم تقليص الصورة إلى آندرتون. الافتتاح قائم بذاته، ووفقًا لما قاله بوكلاند، فإنه مجرد إعداد للعديد من عناصر القصة. يدوم 14 دقيقة، ويشمل 171 طلقة، ويبلغ متوسط طول التصوير خمس ثوانٍ مقابل المتوسط 6.5 ثانية للفيلم بأكمله. يتم الوصول إلى متوسط الثواني الخمس في الافتتاحية على الرغم من «القطع السريع جدًا» في البداية والنهاية، لأن المشاهد الوسطى تستغرق وقتاً أطول، والتي تصل إلى 20 ثانية في بعض الحالات. يواصل سبيلبرغ أيضًا تقاليده «الإضاءة الخلفية شديدة الانتشار» لكثير من اللقطات الداخلية.