الدولة الإلخانية
الثقافة والمظاهر الحضاريَّة > الفُنُون

أحدث قيام الدولة الإلخانيَّة حركة جديدة في فن الرسم الفارسي بِإيران، وأبرز عوامل التأثير يرجع إلى العلاقات الثُنائيَّة بين الدولة الإلخانيَّة والمغول العظام في الصين، إذ وفد على بلاط الإلخانيين العديد من الرسَّامين والفنَّانين الصينيين، ونقلوا معهم أساليبهم وطُرُقهم الفنيَّة الخاصَّة المُميَّزة، سواء في مجال النقش أم في مجال الرسم. وقد تأثَّر الرسَّامين الإيرانيين بِنُظرائهم الصينيين، فقلَّدوا النُقُوش التي كانوا يُشاهدونها على الآنية والأشياء والأقمشة الصينيَّة. وقد ترك الازدياد التدريجي لِلنُفُوذ السياسي لِلوُزراء الإيرانيين في جميع الأُمُور ومنها الفن، تأثيرًا عميقًا في الفن الإلخاني. وقد أدَّى ظُهُور المراكز الثقافيَّة الكبيرة في مراغة وتبريز وتأسيس المكتبات الضخمة في هاتين المدينتين إلى ظُهُور مدارس جديدة في الرسم. ورُغم أنّهُ لم يصل الباحثين من الحشد الكبير لِلكُتُب التي أُعدَّت في هذين المركزين، سوى أعداد قليلة مثل بعض المخطوطات من كتاب جامع التواريخ، إلَّا أنَّ هذه الآثار القليلة المُتبقية تدل مع قلَّتها على بعث الحياة من جديد في فن الرسم وخاصَّة في صناعة الكُتُب. وقد كان القطع الكبير للكُتُب في هذا العصر يُمكِّن الرسَّام من تخصيص مساحة أكبر من الصفحة لِلتصوير، حيثُ لم يكن لذلك سابقة، حتَّى بداية هذا العصر. وأمَّا التحول الآخر فهو العودة إلى تصوير الكُتُب التاريخيَّة والنُصُوص الأدبيَّة. وقد أخذ المغول يُشجعون مُنذُ ذلك الحين على إبداع الشاهنامات المُصوَّرة، والنموذج المُتبقِّي منها هو الشاهنامة المعروفة بِـ«دموت» والتي تتخللها 20 صُورة، وقد صُوِّرت في النصف الأوَّل من القرن الرابع عشر الميلاديّ. شكَّلت الإبداعات الجديدة في أُسلوب رسم الشاهنامة بداية طريقٍ انتهى بِأُسلوبٍ فارسيٍّ خالص، إذ ظهر في عهد أبي سعيد خان رسَّامُ يُدعى أحمد موسى سعى إلى تنقية فن الرسم الإيراني من العناصر الصينيَّة التي كانت حصيلة سيطرة المغول على إيران، وقد حقَّق في ذلك نجاحًا كبيرًا مهَّد إلى تطوير هذا الفن لاحقًا خلال العصر الصفوي. ويُمكنُ مُلاحظة مدى التأثير الصيني على الرُسُومات الإسلاميَّة آنذاك من خلال تصوير البشر خُصوصًا والطبيعة عُمومًا، فإنَّ سحنات الوُجُوه وأشكال العُيُون اللوزيَّة والقامات القصيرة سمة بارزة في المُنمنمات الإلخانيَّة، كما أنَّ زخارف الغُيُوم وأعواد الأزهار والنباتات والحيوانات الخُرافيَّة، كُلُّها ذات طابع شرق آسيوي. ونظرًا لِأنَّ حياة المغول كان يغلب عليها طابع الحرب، فإنَّ أكثر رُسُومهم تُمثِّل مناظر قتال أو تُمثِّل أُمراء المغول أنفسهم بين أفراد أُسرهم وحاشيتهم.
وإلى جانب الرسم، ازدهرت صناعة النسیج والبُسط وفُنون الزخارف خِلال هذا العصر حتَّى تهافت الأوروپیُّون وغیرهم من الشُعُوب الأُخرى على اقتناء المُنتجات الإلخانيَّة. ومن مظاهر الاعتناء بِالفُنُون الجميلة زمن الإلخانيين أنَّ الوزير رشيد الدين الهمذاني أنشأ بِالقُرب من تبريز ضاحية جديدة أسماها «الرُبع الرشيدي» أقام فيها واستقدم إليها رجال الفن وأرباب الصناعات، وجمع فيها مكتبة ضمَّت 60 ألف مُجلَّد من الكُتُب العلميَّة والفنيَّة، وعهد إلى مهرة الخطَّاطين والمُصوِّرين بِنسخ عدد من المُؤلَّفات المُختلفة وتصويرها، ويُذكر أنَّهُ أنفق أكثر من 60 ألف دينار في النسخ والتحرير والزخرفة والتصوير. ويُعتقد أنَّ فن الفُسيفساء على الخزف ظهر خِلال العصر الإلخاني بسبب التأثُّر بِنظيره الصيني، وقد زاد تأثُر الفُنُون الزُخرُفيَّة الإسلاميَّة بِتلك الصينيَّة خِلال هذا العصر لِدرجة أنَّها أخذت تبتعد عن الفُنُون الهلينيَّة البيزنطيَّة وترتبط بِفُنُون الشرق الأقصى أكثر فأكثر. وبعد أن كانت الغلبة في الزخارف الإسلاميَّة لِلعناصر النباتيَّة والهندسيَّة، أصبحت العناصر الزُخرُفيَّة الحيوانيَّة التي عرفتها بلاد فارس مُنذُ القِدم هي المُهيمنة في ظل المغول. ويُلاحظ أنَّ المراكز الفنيَّة في شرق العالم العالم الإسلامي كانت قبل الغزو المغولي تتمركز في حوض دجلة والفُرات، فانتقل مُعظمها عند قيام الدولة الإلخانيَّة إلى شمال إيران. واستمرَّت المراكز الصناعيَّة المُهمَّة في ظل الحُكم المغولي تُنتج الخزف على النحو الذي كان معروفًا قبل مجيء المغول، على أنَّ الكميَّات المُنتجة والأساليب التطبيقيَّة اختلفت عمَّا كانت عليه في السابق، ومن أبرز المُدن التي اشتهرت بِفن النقش والزخرفة آنذاك: قاشان وجرجان ونيسابور وسمرقند وساوة ومشهد ودامغان.