stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
الشاهد العالمي
الأخيرة > البنوك

في عام 2009، أطلقت جلوبال ويتنس حملة حول دور البنوك في تسهيل الفساد. تقريرها، الاجتهاد غير المبرر, أسماء بعض البنوك الكبرى التي قامت بأعمال تجارية مع الأنظمة الفاسدة. ويجادل التقرير بأنه «من خلال قبول هؤلاء العملاء، تساعد البنوك أولئك الذين يستخدمون أصول الدولة لإثراء أنفسهم أو معاملة شعوبهم بوحشية» وأن «هذا الفساد يحرم أفقر الناس في العالم من فرصة انتشال أنفسهم من الفقر ويتركهم يعتمدون على المساعدات.»
جلوبال ويتنس عضو في لجنة التنسيق فرقة العمل المعنية بالنزاهة المالية والتنمية الاقتصادية، وهو عضو في بانك تراك، وتحالف منظمات المجتمع المدني لاتفاقية الأمم المتحدة لمكافحة الفساد. في مايو 2009، أدلى موظف جلوبال ويتنس، أنثيا لوسون، بشهادته أمام لجنة الخدمات المالية بمجلس النواب الأمريكي حول «خسارة رأس المال والفساد ودور المؤسسات المالية الغربية». في رسالة إلى الجارديان بتاريخ 9 فبراير 2010، اتهمت السيدة لوسون البنوك البريطانية «بالتواطؤ الواضح» في الفساد.
الأخيرة > السودان

قامت جلوبال ويتنس بحملة من أجل الشفافية في صناعة النفط في السودان. نشرت جلوبال ويتنس تقرير «وقود عدم الثقة» في يونيو 2009، وهو تقرير مفصل عن تناقضات تصل إلى 26 بالمائة بين أرقام الإنتاج التي نشرتها الحكومة السودانية وتلك التي نشرتها شركة النفط الرئيسية العاملة في المنطقة، CNPC. كان اتفاق السلام بين الشمال والجنوب مبنيًا على اتفاق لتقاسم عائدات النفط.
الأخيرة > الماس زيمبابوي

في يونيو 2010، انتقدت جلوبال ويتنس زيمبابوي لانتهاكات واسعة النطاق لحقوق الإنسان ارتكبت في حقول الماس مارانج. ونشرت تقريرا عودة الماس الدم الذي انتقد نظام عملية كيمبرلي لإصدار شهادات المنشأ لفشله مرارا وتكرارا في الاستجابة بفعالية للأزمة في زمبابوي. في يوليو 2010 تنداي ميدزي، الكتابة في زيمبابوي الجارديان واتهمت جلوبال ويتنس وشراكة أفريقيا كندا بأنها «ليست سوى نسج من الحكومات الغربية التي تمثلها».
الأخيرة > ماليزيا

كشف الشاهد العالمي الفساد في صفقات الأراضي داخل إدارة الطيب محمود، رئيس وزراء ولاية ساراواك في ماليزيا من خلال الفيديو بعنوان «داخل دولة الظل في ماليزيا.» تضمن الفيديو لقطات لمحادثات مع أقارب الطيب ومحاميهم حيث تظاهر عملاء جلوبال ويتنس بأنهم مستثمرون محتملون.
الأخيرة > 2020: مقتل 227 ناشطا بيئيا في جميع أنحاء العالم

في عام 2019، سجلت جلوبال ويتنس مقتل 212 ناشطا بيئيا، مما يجعلها أسوأ عام منذ بدء عملية التسجيل هذه، في عام 2012. وكان هذا ارتفاعا من عدد القتلى البالغ 197 في عام 2018. شهد عام 2020 ارتفاعا إضافيا في الحالات، حيث قتل 227 شخصا.
الأوسمة والجوائز

جلوبال ويتنس وشراكة أفريقيا وكندا تم ترشيحهم بشكل مشترك من قبل مجلس النواب الأمريكي وأعضاء مجلس الشيوخ لجائزة نوبل للسلام لعام 2003 للعمل على الروابط بين الصراع والماس في العديد من البلدان الأفريقية.
الفائز بجائزة مؤسسة غليتسمان للنشاط الدولي (2005)
الحائز على جائزة مركز التنمية العالمية/مجلة السياسة الخارجية الالتزام بأفكار التنمية في العمل (2007)
المستفيد من جائزة ألارد للنزاهة الدولية (2013 تكريم)
شارميان غوتش أحد المديرين المؤسسين الثلاثة لجلوبال ويتنس، حصل على جائزة تيد في عام 2014. كانت رغبتها المعلنة هي أن نعرف من يملك الشركات ويسيطر عليها، بحيث لا يمكن استخدامها بشكل مجهول ضد الصالح العام. دعونا نشعل الرأي العام العالمي، ونغير القانون، ونطلق معا حقبة جديدة من الانفتاح في مجال الأعمال.'
الفائز بجائزة سكول لريادة الأعمال الاجتماعية 2014
الفائز المشارك في مؤسسة شيلا ماكيكني 2021 جائزة ديفيد وجالوت، للحملة الناجحة لوقف تمويل حكومة المملكة المتحدة بمليارات الدولارات للوقود الأحفوري في الخارج. منظمة الشهود العالمية آدم ماكجيبون تنسيق الحملة.
الإيرادات

تأتي غالبية تمويل الشهود العالميين من المنح المقدمة من قبل المؤسسات الحكومات، والجمعيات الخيرية. أحد المحسنين الرئيسيين هو معهد المجتمع المفتوح، والتي تمول أيضا هيومن رايتس ووتش. يتلقى الشاهد العالمي أيضا المال من الحكومات النرويجية والبريطانية، ومؤسسة أديسيوم، وأوكسفام نوفيب.
في مقابلة مع الجارديان في عام 2007، رفض باتريك آلي، أحد المديرين المؤسسين، الادعاء بأن تلقي الأموال من الحكومات يمكن أن يؤدي إلى تحيز حملاتهم: «إن قيادة الحملات، بدلاً من التمويل، يعني أن استقلالنا لا يشمل أبدًا،» هو جادل «وزارة التجارة والصناعة طلبت ذات مرة ما إذا كنا نرغب في التوقيع على بند السرية. قلنا إننا لن نأخذ التمويل في ظل هذه الشروط. لم تحاول أي حكومة أخرى فرض أي قيود.»
من ديسمبر 2008 إلى نوفمبر 2009 كان دخل جلوبال ويتنس 3,831,831 جنيه إسترليني. من هذا، جاء ما يقرب من 61 في المائة في شكل منح من الصناديق الاستئمانية والمؤسسات الخاصة، و 33 في المائة من الحكومات، و 3 في المائة من المنظمات متعددة الأطراف وغير الحكومية، و 3 في المائة من الفوائد المصرفية وغيرها من المصادر. تقول جلوبال ويتنس إنها تنفق 75 في المائة من أموالها على الحملات، و 7 في المائة على الاتصالات وجمع الأموال، و 18 في المائة على الدعم والحوكمة.
مهرجان الأغنية السويدية

مهرجان الاغنية السويدية
الشعار
| 0 | 1 |
| --- | --- |
المكان:  السويد 
تاريخ التأسيس:  1958 
موقع الويب:  melodifestivalen.se (السويدية) 
تعديل - تعديل مصدري - تعديل ويكي بيانات
مهرجان الأغنية السويدية أو ميلوديفيستيفالن (بالفرنسية: Melodifestivalen)‏ مهرجان سنوي يقام كل عام ويكون برعاية التلفزيون السويدي SVT. الفائز بالمسابقة يمثل السويد في مسابقة موسيقية تتنافس فيها الدول الأوربية والمسماة ب Eurovision Song Contest (ESC). مهرجان الاغنية السويدية يقام كل عام بين شهري كانون الثاني وآذار. وقد بدأت هذه المسابقات منذ عام 1958، وقد تغير تصميم وهيكل المسابقة وقواعد التصويت على الأغاني المترشحة للنهائي خلال الأعوام المتتالية. تتنافس الاغاني المشاركة في المهرجان ضمن مجموعات. وفي الدورات الحديثة، تتنافس اربع مجموعات تتضمن كل مجموعة 7 أغاني، حيث يتم ترشيح أغنيتين للحفل النهائي من كل مجموعة وأغنيتين اخريتين لترشيحهم إلى مجموعة جديدة تدعى مجموعة «فرصة أخرى» وذلك حسب الترتيب في التصويت. وبعد ان تترشح الاغنيات من المجموعات الأربعة يتم بعد ذلك ترشيح 4 أغاني من مجموعة «الفرصة الأخرى» للحفل النهائي. ليكون بذلك اجمالي المجموعات المتنافسة 4 مجموعات ومجموعة «الفرصة الأخرى» ويكون مجموع الأغاني المتأهلة للحفل النهائي 12 أغنية إجمالا. تتنافس الأغاني ضمن المجموعات فيما بينها ضمن حفلات موسيقية تقام في مدن سويدية مختلفة.
التصويت ولجنة التحكيم

يتم ترشيح الأغاني المتنافسة ضمن المجموعات عن طريق الرسائل القصيرة SMS أو عن طريق اتصال مباشر أو عن طريق تطبيق Melodifestivalen. حيث يتم التصويت في جولتين ضمن كل مجموعة يتم ابعاد أغنيتين الأقل تصويتا في الجولة الأولى وفي الجولة الثانية من التصويت يتم ترشيح أغنيتين الأكثر تصويتا للنهائي اما أغنيتي المركز الثالث والرابع تترشح لمجموعة «فرصة أخرى».
اما كيفية التصويت في الحفل النهائي يكون عن بالمناصفة بين 11 لجنة حكم دولية – خارج السويد، 11 دولة أوروبية مختلفة، وبين التصويت من قبل المشاهدين السويديين. ويكون التصويت من قبل لجنة الحكم على شكل نقاط حيث بإمكان الأغاني الحصول على النقاط التالية 1، 2,3، 4,8، 10، 12 نقطة. وحتى تصويت الجمهور يتحول إلى شكل نقاط والاغنية الفائزة هي التي تحصل على اعلى مجموع نقاط من كلا التصوتين، داخل وخارج السويد.
تعتبر حفلات الاغنية السويدية Melodifestivalen والتي تبثه التلفزيون السويدي SVT من أكثر البرامج مشاهدة عبر التلفاز والبرنامج الأكثر شعبية وتفاعلا من الشعب السويدي حيث تزداد نسبة التصويت وتصل إلى ارقام قياسية.
مراجع

↑  مهرجان الأغنية السويدية، مقالة. نسخة محفوظة 28 مارس 2017 على موقع واي باك مشين.
بوابة السويد
بوابة تلفاز
بوابة موسيقى
في كومنز مواد ذات صلة بـ مهرجان الأغنية السويدية.
| ضبط استنادي  | ضبط استنادي  |
| --- | --- |
دولية:  ملف الضبط الاستنادي الافتراضي الدَّولي (VIAF) 
وطنية:  مكتبة الكونغرس (LCNAF)  المكتبة الوطنية السويدية (Libris-URI) 
أخرى:  موسوعة ميوزيك برينز (MBS)
طليعية

نافورة، مارسيل دوشامب. المتحف الوطني للفن الحديث
الطليعية (من الطليعة) أو الطلائعية أو الريادية (بالفرنسية: avant-garde)‏ هي مصطلح أدبي يشير إلى الأشخاص أو الأعمال التجريبية أو المجدِّدة، وعلى وجه التحديد فيما يتعلق بالفن والثقافة والسياسة والفلسفة والأدب. تطورت في القرن العشرين ولكنها مستمدة من اتجاهات سياسية ثقافية للقرن التاسع عشر، وتصف مجموعة من الفنانين الذين تجمعهم وثيقة واضحة موقعة منهم انفسهم.
تمثّل الطلائعية الخروج عن حدود المعيار الاجتماعي أو الوضع الراهن، وخاصّة فيما يتعلّق بالوسط الثقافي. ويرتبط ظهور لفظة الطلائعية بالنّسبة للبعض مع خصائص الحداثة، بعكس مرحلة ما بعد الحداثة. اصطف العديد من الفنانين مع الحركة الطلائعية وما زالوا راسمين بذلك مخططا تاريخيا لتطورها بدءاً من الدادائية مروراً بالأممية الموقفية ووصولاً إلى فناني ما بعد الحداثة مثل شعراء اللغة وذلك قرابة عام 1981.
ويشير المصطلح أيضاً إلى تعزيز الإصلاحات الاجتماعية الجذريّة، وعُرف هذا المعنى من خلال مقالة لـسان سايمون عنوانها («الفنان والعالم والصناعيّ»، 1825) والتي توثق لأول استخدام لمصطلح الطلائعية بمعناها المألوف الآن، وفيها يدعو الفنانين ليخدموا كطلائع (الجيش)، مشدداً على أنّ قوة الفنون تكمن بسرعة وفورية ظهورها وتعبيرها بهدف الإصلاح الاجتماعي والسّياسي والاقتصادي.
مقدمة

تتكون الطلائعيّة ببساطة من العديد من الحركات المختلفة، ومن خلال طروحات مختلفة تتطرق للتجديد في الفن ولدوره الاجتماعي مقدمةً أشكالاً فنية لازمة لتحطيم أو تشويه أكثر الأنظمة المعروفة في التّعبير الفنيّ سواء في المسرح أو الرسم أو الأدب أو السينما أو العمارة أو الموسيقى أو غيرها.
يميز بعض الكتّاب، مثل بيتر بورخير (صاحب نظرية الطلائعية)، بين الطّلائعيين الحقيقيين وبين تلك الحركات الأدبية التي تصدت لمؤسسة الفن وأبعادها السّياسيّة في المجتمع، فركّزوا ابتكاراتهم في البحث عن وظائف العمل الفني الجديدة وعلاقاتها مع السّلطة.
ظهرت هذه الحركات الفنيّة المجدّّدة، وهي بشكل عام دوغماتية ومتشددة بعقيدتها، في أوروبا في أوائل القرن العشرين، وامتدّت إلى قارات أخرى وبصورة رئيسيّة إلى أمريكا حيث دخلت في مواجهة مع الحداثة.
تتمركز السّمة الأساسيّة في الطلائعية في حرية التعبير، والتي تتجلّى في تغيير بنية الأعمال والخوض في مواضيع محرمة والإخلال بالمعايير الإبداعيّة، وظهر في الشعر من خلال تحطيم المعايير العروضية والأنواع الشعرية المعروفة. وفي العِمارة؛ يتم تجاهل التّماثل والتّناسق لإفساح الطّريق لعدم التّماثل. أما في الرّسم؛ فمن خلال تحطيمها للخطوط والأشكال والألوان الحياديّة والمنظور.
الخصائص الأساسية

واحد مِن الخصائص الظاهرة للطلائع هو الموقف الإستفزازي. حيث نشروا بياناتهم فيه ليهاجموا كل ما تمّ إنتاجه مسبقاً وينبذوه لانتهاء صلاحيته، ولكنهم في نفس الوقت قاموا بالمطالبة بكل ما هو أصليّ وممتع ويتحدى النماذج والقيم الموجودة حتى الآن.
تنبثق المذاهب المختلفة (مثل: المستقبلية، الدادائية، التكعيبية، البنائية، الماورائية، السريالية (الفواقعية)، التفوقية، الفن التجريدي) ومختلف التّيارات الطلائعية مع الأسس الجمالية المختلفة بالرّغم من القواسم المشتركة مثل:
محاربة التقاليد من أجل ممارسة الحريات الشّخصية والابتكار.
جرأة وحرية الشّكل.
الطبيعية التجريبية وسرعة تعاقب الاقتراحات واحدة تلوة الأخرى.
يظهر في اللوحة هروب الفن التشخيصي لصالح الفن التجريدي وغياب التجسيد. الذي يعبّر عن العدوانية والعنف وانتهاك الأشكال واستخدام الألوان الحادّة، كما ظهرت رسومات هندسية ورؤية تتوافق مع العديد من الأشكال في الموضوع.
في الأدب وتحديداً في الشّعر، فإن النّص يتحقق من خلال التّزامن والازدواجية في الصّور.تُحذف فيه المقاطع الشعرية وعلامات التّرقيم والقافية للأبيات تماماً كما في علم النحو، بالتّعاقب الكامل للبناء التّقليدي للمؤلفات، (مثل: رواية الفينيجانس ويك أو نهاية عوليس لجيمس جويس).
ظهرت الكاليغراما (أسلوب يتم من خلاله استخدام كلمات القصيدة من أجل رسم شكل هندسيّ يمثّل موضوع القصيدة) أو القصيدة المكتوبة في أسلوب يشكّل من خلاله الصّور، بهدف إنهاء التّعاقب السّام للعمل المكتوب أو المقروء.
إنّ الطلائعي سواء كان شاعراً أو فناناً أو معماري لم يكن متّفق عليه، ولم يسعفه الماضي. لذا عليه البحث عن فن يستجيب لهذه الحداثة الداخلية التي كان يعيشها الفرد. داعماً الحداثة الأصلية التي يحملها بداخله.
عليهم التّخلي عن المواضيع القديمة، التي تفتقر للمعنى ولا تجيب على أسئلة الفرد الجديد.
في بعض الحركات كان هناك ميول لعمل فن تشكيلي لتلوين الكلمات.
في الشعر، يتم التلاعب باستمرار في الرمز.
القواعد التقليديّة في نظم الشِّعر تحتاج إلى حريّة أكبر للتعبير بشكل ملائم عن عالمها الداخليّ.
ردة الفعل ضد الحداثة وضد المقلدين لأساتذة هذا التّيار، حيث أنّ الوعي الاجتماعي قادهم لاتخاذ مواقف لمواجهة الفرد ومصيره.
مواضيع جديدة، لغة شعريّة، ثورة رسميّة، اختفاء الطُرفة، وطرح مواضيع مثل معدومي الوطنيّة.
وجهة نظر الراوي بدأت بالتّعدد.
الارتباط الوثيق بين البيئة وأذواق الشّخصيات.
بِدء التعمق في العالم الداخلي للشّخصيات متمثلاً عن طريق حالاتهم الأكثر خفاءً في الروح.
لم يكن الوقت الزّمنيّ يحمل أهمية، ما عدا الوقت الرّوحي، الذي بدأ بأخذ الجانب التقديمي بعين الاعتبار «بدأ بإيجاد اقتراحات حتى يكمل القارئ القراءة»، حيث بدأ المؤلف بطلب وجود قارئ متيقظ ومسلّح بالبديهة وقادر على تحليل الأحداث المسرودة في أجزاء الرواية في عصرنا هذا.
الطلائعية وتعبيراتها > التعبيرية

كانت التعبيرية عبارة عن تيار تصويريّ، ظهرت كحركة في أوائل القرن العشرين بين عام 1905 و1925 في ألمانيا وغيرها من بلدان أوروبا الوسطى كالإمبراطورية الألمانية والإمبراطورية النمساوية المجرية، المرتبطة بالمدرسة الوحشية الفرنسيّة كفن عاطفيّ تعبيريّ، والذي يعارض تماماً الانطباعية. وفي مطلع عام 1910 التصقت التعبيرية بمجموعتين: دي بروكه (الجسر) والفارس الأزرق. وبشكل موازِ طوّرت أنشطتها في فيينا من خلال المجموعة الإنفصالية، والتي اندمج معها آخرون، مثل: غوستاف كليمت وأوسكار كوكوشكا وايغون شيليه.
في عام 1920 ، تأثرت التعبيرية بالفنون الأخرى، مثل: كابينة الدكتور كاليجاري (وهو أول فيلم صامت لروبرت واين، 1919) وشبح الليل-مصاص الدماء (وهو فيلم لفردرتش ويلهيلم مورناو، 1921) حيث أُطلعت على السينما التعبيرية الألمانية، كما أن الشاعران جورج تراكل وراينر ماريا ريلكه قادا الحركة إلى نطاق الشعر الغنائي. وغالباً تمَّ تضمين الأعمال الأدبيّة الغامضة لِفرانز كافكا لهذه الحركة أيضاً.
من المبادئ التي تركت أثر في هذه الحركة الفنيّة: إعادة بناء الواقع، العلاقة بين التعبير الأدبي والفنون التشكيليّة والموسيقى والتعبير عن الحزن في العالم والحياة من خلال الروايات والدراما والتي تتحدث فيها عن القيود الاجتماعية المفروضة على حرية الإنسان، والتي تسعى إلى التعبير عن انجذاب ورهابة (الفوبيا) الكائن الحي، ولذلك فإنه لا يتطلب تقنيّة جيدة ولا حتّى نتيجة من الناحية الجمالية.
تصدّت بشكل أساسيّ كواجهة جماليّة للأفكار الواقعية وأفكار الانطباعيين القديمة التي ظهرت في العشرين سنة الأخيرة من القرن التّاسع عشر في أوروبا، بالإضافة إلى تصميمها على أن الواقع بالمقام الأول ليس ما نراه من الخارج وإنما الذي ينشأ في أعماقنا عندما نرى ونتصوّر ونستشعر أو ننتج شيء جديد.
الطلائعية وتعبيراتها > المدرسة الوحشية

المدرسة الوحشية هي حركة من أصل فرنسيّ تطوّرت تقريباً بين عام1904 و 1908. إنّ أهميّة معرض صالون الخريف عام 1905 تكمن في أنه المعرض الأول للمجموعة التي كان هدفها اللغوي هو توليف الشّكل مع اللون. فهي لا تبحث عن تمثيل المواضيع المغمورة في ضوء أشعة الشّمس وإنما تلك الصّور الأكثر حريّة كما في الواقع والتي تُنتج مِن تراكيب الألوان المُعادلة لألوان الخط، اعتبر الوحشيون أنّه بإمكانهم التّعبير عن المشاعر من خلال اللون. وكان هنري ماتيس أحد الممثلين الرئيسيين للطلائعية.
الطلائعية وتعبيراتها > التكعيبية

ولدت التكعيبية في فرنسا عام 1906. ومن أبرز خصائصها: ربط عناصر لايمكن تحديدها، ازدواجية المؤلّف، التّنسيق الخطيّ للكلمات، استبدال العاطفة بالفكاهة والفرحة، ووصف الواقع من خلال أشكال هندسيّة. كان بابلو بيكاسو وجورج براك مُلهمين هذه الحركة. بينما كان أبرز أساتذة هذه الحركة خوان غريس، ماريا بلانشارد، فرناند ليغير، جيان متزنجر، ألبرت غليزس. ولكن بول سيزان سبقهم ومهد الطريق أمامهم.
يعدّ الكولاج (بمعنى لصق وهو فن بصري) ضمن الأساليب الفنيّة المستخدمة في التكعيبية إلى جانب تحلل الصور لتصبح أشكال هندسيّة وذلك بهدف تمثيل الموضوع بأكمله في العمل الفنيّ شاملاً جميع مراحله.
لقد مرت هذه الحركة بمرحلتين: التكعيبية التحليليّة التي كان جلّ اهتمامها التّفسخ الكامل للموضوع، والتكعيبية التركيبيّة وفيها برز الرّسم المنظوريّ لتمثيل جميع مراحل الموضوع في العمل الفنيّ نفسه. أما في الشّعر فكان الكاليغراما الأسلوب الأكثر شيوعاً (أسلوب يتم من خلاله استخدام كلمات القصيدة من أجل رسم شكل هندسيّ يمثّل موضوع القصيدة) ويعد غيوم أبولينير أبرز ممثليه.
الطلائعية وتعبيراتها > المستقبلية

المستقبلية هي حركة أدبيّة أوليّة سبقت التّيارات الطليعية الفنيّة، ظهرت في ميلانو (إيطاليا) على يد الشّاعر الإيطاليّ فيليبو توماسو مارينيتي. حيث جمع ونشر أُسُس ومبادئ المستقبلية في صحيفة لو فيغارو الفرنسيّة في 20 فبراير عام 1909. وفي العام التّالي وقَّع الفنانون الإيطاليّون جياكومو بالا، أومبرتو بوكيوني، كارلو كارا، لويجي روسولو، ماريو جوردانو على بيان المستقبلية.
بالرغم مِن قصر فترة وجوده، تقريباً حتى عام 1944، الموافقة لوفاة مارينيتي، ظهر تأثيرها في باريس في أعمال كل من مارسيل دوشامب، فرناند ليغير، روبرت ديلوناي، كما ظهر تأثيرها في المدرسة البنائية الروسيّة. جلبت النصوص المستقبلية معها أسطورة جديدة وهي: الميكانيكيّة.
تعتبر جملة مارينيتي المشهورة كتوليفة: سيارة سباق أجمل من تحفة النصر المجنح.
المقالة 4: بيان المستقبلية.
قطعت هذه الحركة العلاقات مع التّقليد والماضي والسّمات المتعارف عليها لتاريخ الفن. واعتبرت كل من القيمة، الجّرأة والثّورة عناصر أساسيّة في الشّعر، كما وأشهرت عن الحركة العدائيّة، الأرق المحموم، الخطوة الرياضيّة، والطَفرة الخطيرة والصفعة.
وحسب بيانها، فإن من مسلَّماتها تعظيم كل ما هو حسيّ، وطنيّ وحربيّ، عِشق الميكانيكية، صورة الواقع في الحركة، وغاية كل ما هو أدبي والتّنسيق الخاص لكل ما هو مكتوب، بهدف منحه تعبيراً تشكيليّاً. كما قد رفضت الجمال التقليديّ وحاولت تمجيد الحياة المعاصرة، بناءً على موضوعين سائدين وهما: الميكانيكية والحركة.
الطلائعية وتعبيراتها > الدادائية

أو الدادا هي حركة ثقافيّة ظهرت وانطلقت في زيورخ (سويسرا) بين عام 1916 وعام 1922. ولوحِظ أن هوغو بال وتريستان تزارا هم مِن مؤسسين ودعاة بارزين في هذه الحركة. ونمت هذه الحركة وسرعان ما انتشرت لتصل إلى برلين وباريس، وواحدة من أهم أسباب ظهور الدادائية هي ما ألحقته الحرب العالمية الأولى مِن مظاهر العنف الشّديد وقلة الوعي آنذاك. حيث تمرّدوا على الوضع القائم والاتفاقيات الأدبيّة والفنيّة ورفضوا اتفاقيات المجتمع البرجوازي القائمة على الأنانية واللامبالاة، وجعلوا الدادائيون فنّهم تسوية مؤقتة.
القصيدة الدّادائيّة تعرف بأنّها سلسلة متتابعة من الكلمات والأصوات مما يؤدي ذلك إلى صعوبة إيجاد منطق فيها. كما تميّزت بميولها لعمل كل شيء غامض ومنافٍ للعقل. من جهتها فإن أعمال الدادائيون تتمركز حول السّعي لتجديد التّعبير مقابل استخدام مواد غير اعتياديّة، واستعمال خطط تفكير لم تكن قابلة للمزج من قبل، يطغو عليها بصفة عامّة التمرُّد والدّمار. وفي وقت لاحق، فإن فرانسيس بيكابيا والفرنسيّ مارسيل دوشامب أدّوا إلى ولادة الدادائية في أمريكا الشّمالية في نيويورك.
الطلائعية وتعبيراتها > الماورائية

ظهرت الماورائية في إسبانيا بين عام 1918 وعام 1922 ومنحت التّرقية على يد رافائيل كاسينوس أسينس كردة فعل لوجود تيار الحداثة.
كانت واحدة مِن الحركات التي برزت بشكل كبير في المناطق النّاطقة بالإسبانيّة، كما ساهمت باستخدام الشعر الحر، استبعاد الطُرفة، تطوير الاستعارة، والتي أصبحت فيما بعد المركز الرئيسي للتعبير.
غدَت متأثرة ببعض الشّعراء مثل: بيثنتي ويدوبرو (يعرف بأنه أب للخلقية)، وغيوم أبولينير، خورخي لويس بورخيس.
الطلائعية وتعبيراتها > السريالية

أو ما تعرف بالفواقعية (فوق الواقع) هي انشقاق عن الحركة الدادائية، وممثلها الرئيسي هو سلبادور دالي. نُظمت الحركة السريالية في فرنسا في مطلع عام 1920 من خلال أندريه برتون، ملهماً بسيغموند فرويد، واهتم باكتشاف آليات العقل الباطن والتّجاوز عن الواقع بواسطة الخيال واللاوعي، بالنسبة له وللمرات التي عرفها تتحدث في «قدح التواصل»، وهو عنوان رمزي يعود للاستعارة من جزء لجماله الإبداعي، وكذلك في التلقائية أوالكتابة الذاتية، التي جربت في الحلم والروحانية، ساعياً لإيجاد الفن النقي، الذي لا يشوبه الوجدان.
فن البوب

فن البوب هو ليس مصطلح جماليّ، إنما هو مصطلح شامل لظواهر فنيّة يجب رؤيتها بشكل واقعيّ جداً للحالة الرّوحيّة الخاصة بالعصر، ينشأ مقترناً بعناصر ظاهريّة مختلفة للمجتمع. كما أنه حركة فنيّة ظهرت في آواخر الخمسينات في إنجلترا وتميّز بتوظيف الصّور والمواضيع المأخودة من عالم الاتّصال الجماهيري والتطبيقات الفنيّة للرسم. استخدم المصطلح لأول مرّة قبل رؤية النّاقد البريطاني لورانس اكايو في عام 1962 للتعريف بالفن الذي كان يقوم به بعض الشّبان، حيث كانوا يستخدمون الصّور الشّعبيّة في الفن. بإمكاننا الجزم بأن البوب هو نتاج لأسلوب الحياة آنذاك، وبأنه مظهر للفن التّشكيليّ لثقافة البوب، المتميّزة بالتكنولوجيا والديمقراطية والزّي والاستهلاك، التي تبتعد فيها المواضيع عن كونها وحيدة لإنتاجها في سلسلة. في هذا النّوع من الثّقافة يبتعد الفن أيضاً عن الوحدة ويتحوّل إلى موضوع أكثر استهلاكاً. نجد أصول البوب في الدادائية وفي ازدرائها للموضوع، ولكن البوب يفجّر في العمل كل ما هو فلسفيّ قبل الفن الدادائيّ ويجد الطريق لتركيب الصّور المأخوذة من الحياة اليوميّة كما كان يفعل دوتشامب في أعماله الجاهزة. أما بالنسبة للتقنيات فإنه تمّ اكتساب استخدام الملصقات وجمع الصّورمن الدادائية. كما تقوم المواضيع والأشكال والوسائل في فن البوب بإظهار الملامح الضروريّة والتي ترتبط بالبيئة الثقافيّة للستينيات والحالة الرّوحيّة للناس.
زي يا

| زي يا ZE:A | زي يا ZE:A |
| --- | --- |
زي يا في أغسطس 2011: زي يا في أغسطس 2011
بداية: 2010  
الحياة الفنية: الحياة الفنية
النوع: بوب كوري  
شركة الإنتاج: ستار إمباير إنترتينمنت  
سنوات النشاط: 2010 (2010)–إلى الآن
تعديل مصدري - تعديل  : تعديل مصدري - تعديل  
زي يا كما تعرف أيضا باسم أطفال الإمبراطورية (بالإنجليزية:Children of empire) (بالكورية:제국의 아이들) هي فرقة بوب ورقص كورية مكونة من تسعة أعضاء.
تحت رعاية شركة ستار إمباير، وظهرت الفرقة في عام 2010 في اليوم السابع من يناير مع أغنية ما زالدوف
وبدؤوا في عرضها في عدة حفلات أداء في غضون خمسة أيام.
الأعضاء

كيفن:
من مواليد 23 فبراير 1988 (مغني راب، صوت رئيسي).
كوانغ هي:
من مواليد 25 أغسطس 1988 (صوت داعم).
سيوان:
من مواليد 1 ديسمبر 1988 (صوت داعم، راقص أساسي).
جون يونغ:
من مواليد 2 فبراير 1989 (صوت أساسي).
تاي هون:
من مواليد 18 يونيو 1989 (مغني راب).
هيتشول:
من مواليد 9 ديسمبر 1989 (مغني راب).
مين وو:
من مواليد 6 سبتمبر 1990 (راقص رئيسي).
هيونغ سيك:
من مواليد 16 نوفمبر 1991 (صوت أساسي).
دونغ جون:
من مواليد 11 فبراير 1992 (صوت رئيسي، راقص أساسي).
الأعمال > الأغاني

2010: "Mazeltov"
2010: "All Day"
2010: "Level Up"
2010: "My Only Wish"
2011: "Here I Am"
الأعمال > الألبومات

Lovability
Exciting
مراجع

↑  "معلومات عن زي يا على موقع billboard.com". billboard.com. مؤرشف من الأصل في 2020-03-28. اطلع عليه بتاريخ أغسطس 2020. {{استشهاد ويب}}: تحقق من التاريخ في: |تاريخ الوصول= (مساعدة)
↑  "معلومات عن زي يا على موقع musicbrainz.org". musicbrainz.org. مؤرشف من الأصل في 2016-03-09.
وصلات خارجية

زي يا على موقع ميوزك برينز (الإنجليزية)
| ع ن زي:إي | ع ن زي:إي |
| --- | --- |
 كفين  هوانغ كوانغ هي  إم سي وان  جونيونغ  تايهون  هيتشول  منهو  باك هيونغ شك  دونغجون :  كفين  هوانغ كوانغ هي  إم سي وان  جونيونغ  تايهون  هيتشول  منهو  باك هيونغ شك  دونغجون 
مواضيع ذات صلة:  ديسكوغرافيا  ناين ميوسز  ستار إمباير إنترتينمنت 
| ع ن ستار إمباير إنترتينمنت | ع ن ستار إمباير إنترتينمنت |
| --- | --- |
حاليا:  Julien Kang  ناين ميوسز  V.O.S  زي:إي  Nasty Nasty 
سابقا:  Jewelry  Hong Soo-ah  Lee Ji-hyun  أو جاي هو  Seo In-young  Park Jung-ah  Poppin' Hyun Joon 
الشركات الأم:  جيني ميوزيك  لوين إنترتينمنت  مجموعة وارنر للموسيقى (آسيا)  مجموعة يونيفرسال الموسيقية (اليابان) 
بوابة أعلام
بوابة اليابان
بوابة عقد 2010
بوابة كوريا
بوابة كوريا الجنوبية
بوابة موسيقى
| ضبط استنادي  | ضبط استنادي  |
| --- | --- |
دولية:  الاسم المعياري الدولي (ISNI)  ملف الضبط الاستنادي الافتراضي الدَّولي (VIAF) 
فنية:  موسوعة ميوزيك برينز (MBA)
وضاح خنفر

| وضاح خنفر>   | وضاح خنفر>   |
| --- | --- |
 معلومات شخصية :  معلومات شخصية 
الميلاد: 20 سبتمبر 1968   (56 سنة)   الرامة  
مواطنة:  دولة فلسطين  
 الحياة العملية  :  الحياة العملية  
المدرسة الأم: الجامعة الأردنية جامعة السودان العالمية  
المهنة: صحفي  
اللغات: العربية  
موظف في: شبكة الجزيرة الإعلامية  
المواقع : المواقع 
الموقع: الموقع الرسمي  
تعديل مصدري - تعديل  : تعديل مصدري - تعديل  
وضاح خنفر (مواليد 20 سبتمبر 1968) إعلامي فلسطيني. رئيس منتدى الشرق، وهو شبكة مستقلة مكرسة لتطوير استراتيجيات طويلة الأجل للتنمية السياسية والعدالة الاجتماعية والازدهار الاقتصادي لشعوب الشرق الأوسط. شغل سابقًا منصب المدير العام لشبكة الجزيرة الإعلامية.
صنفته مجلة فورين بوليسي في عام 2011 الأول في قائمة ضمت أبرز 100 شخصية من المفكرين العالميين، وصنفته فاست كومباني الأول في قائمة ضمت أبرز 100 شخص مبدع في مجال إدارة الأعمال (2011)، وصنفته مجلة فوربس (2009) من بين «أكثر الأشخاص تأثيرًا في العالم». في عام 2008، اختار المنتدى الاقتصادي العالمي خنفر كأحد «القادة العالميين الشباب». خلال فترة عمله، انتقلت قناة الجزيرة من قناة واحدة إلى شبكة إعلامية متعددة الخصائص شملت قناة الجزيرة العربية، وقناة الجزيرة الإنجليزية، وقناة الجزيرة الوثائقية، وقنوات الجزيرة الرياضية، وموقع الجزيرة الإخباري، ومركز الجزيرة للتدريب الإعلامي والتطوير (الآن: معهد الجزيرة للإعلام)، ومركز الجزيرة للدراسات، وقناة الجزيرة مباشر، والجزيرة موبايل. في 20 سبتمبر 2011، استقال من منصبه في شبكة الجزيرة.
أسس في 2015 موقع هافنغتون بوست عربي.
النشأة والتعليم

ولد وضاح في بلدة الرامة بجنين الفلسطينية عام 1968 لعائلة خنفر ذات الأصول اليمنية. حصل على بكالوريوس العلوم في الهندسة من الجامعة الأردنية عام 1990، ثم أكمل دراسته العليا في الفلسفة، وحصل على دبلوم الدراسات الأفريقية من جامعة السودان الدولية، ودرجة الشرف في السياسة الدولية. خلال هذا الوقت، أنشأ خنفر اتحادًا طلابيًا سرعان ما امتد إلى عدة جامعات أخرى ومجموعة حوار بين الجامعات بين طلاب من خلفيات سياسية متنوعة. بحلول عام 1989، صار اتحاد الطلاب يلعب دورًا نشطًا في مناقشة مستقبل العملية الديمقراطية، وبدأ خنفر في صنع اسم لنفسه كقائد يتمتع بكاريزما، وساعد في تنظيم المنتديات والاحتجاجات والمهرجانات والمظاهرات المطالبة بحقوق الطلاب.
الصحافة > أفريقيا

عندما تأسست قناة الجزيرة عام 1996، كان خنفر طالب دراسات عليا في السياسة الدولية والدراسات الأفريقية في جنوب إفريقيا، وباحثًا ومستشارًا في اقتصاديات الشرق الأوسط والشؤون السياسية. وقد طلبت منه القناة تقديم تحليل حول الشؤون الإفريقية، مما أدى به إلى أن يصبح مراسلًا في جنوب إفريقيا حتى عام 2001. في مؤتمر عقد في بريتوريا في 27-29 أغسطس 2012، قال خنفر إنه تعلم عن النضال السياسي والمصالحة خلال السنوات التي قضاها في جنوب إفريقيا.