stanford-oval/wikipedia huggingface dataset:
عقاب ذهبية
بيئوية النوع والحفاظ عليه > الحماية

على الرغم من أن العقبان الذهبية أصبحت من الطيور النادرة في عدد من الدول التي تقطنها، إلا أن أعدادها مستقرة، وما زال النوع ككل يُعتبر غير مهدد بالانقراض وفقًا للقائمة الحمراء التابعة للاتحاد العالمي للحفاظ على الطبيعة. تحظى العقبان الذهبية بالحماية القانونية على المستوى المحلي لكثير من البلدان، وعلى المستوى الدولي عبر المعاهدات المُبرمة بين عدد منها، فعلى سبيل المثال يحظر الإتجار بهذه الطيور أو بأعضائها بأي شكل من الأشكال، كونها مضمنة مع الأنواع المذكورة في اتفاقية حظر الاتجار بالأنواع المهددة، في الملحق الثاني منها، أي مع تلك الأنواع غير المهددة بالانقراض، ولكن يُحتمل تعرُضها له بحال لم تتم حمايتها من التجارة بأعضائها، وبناءً على هذا فقد أبرمت بعض الدول، التي تهاجر العقبان منها وإليها، أبرمت بعض الاتفاقيات لتحظى تلك الطيور بنفس الحماية فيها كلها، ومن تلك الدول: روسيا، والهند، وكازاخستان، والولايات المتحدة، وكوريا الشمالية. وقد طالبت روسيا وكازاخستان بإدراج جمهراتها من العقبان الذهبية مع الأنواع المذكورة في الملحق الثالث من اتفاقية حظر الاتجار بالأنواع المهددة، أي مع الأنواع التي تتعاون أكثر من دولة على حمايتها من الانقراض. كذلك، أصدرت كل من الولايات المتحدة، وروسيا البيضاء، ولاتڤيا، ولتوانيا، وبولندة، وأوكرانيا، قوانين تمنع امتلاك تلك الطيور أو التجارة بأفراد حية أو ميتة منها، أو بفراخها وبيضها. من أبرز المواقع العالمية التي يمكن العثور فيها على جمهرات من العقبان الذهبية البرية: منتزه دينالي الوطني في ألاسكا، ومنتزه جزر القنال الوطني قبالة شواطئ كاليفورنيا، والمنتزه السويسري الوطني في سويسرا، ومنتزه گلينڤيغ الوطني في أيرلندا، وعدد من المواقع في روسيا، كذلك تحتفظ بعض حدائق الحيوان بأزواج من العقبان الذهبية، لكن الأخيرة قلّما تفرّخ في الأسر.
في الثقافة البشرية > في الدين والميثولوجيا

كانت العقبان الذهبية تعتبر طيورًا روحيّة وأحيطت بهالة من القداسة عند القبائل القديمة قاطنة جبال ألطاي، فقد كان الأطبّاء السحرة لتلك القبائل يعتقدون بالتواصل مع عالم الأرواح عبر تلك الطيور، ويزنيون ملابسهم بريشها، حيث كانوا يركزونها على أغطية رؤسهم وعلى أكتافهم. وقد تناقل الألطايويون عدّة أساطير حول هذه الطيور، منها ملحمتيّ «كوگوتاي» و«ألطاي-بوشان»، والأخيرة تروي قصة عقابان تحولا إلى عصفورين، وحصان تحوّل إلى عقاب بفعل الشعوذة، وقد قامت جميع هذه الحيوانات بإنقاذ بطل الملحمة من الموت، فساعدها على الانتقام مما حل بها كرد لجميلها عليه. وفي هذه الرواية أيضًا ذكر للصيد باستخدام العقبان، مما يدل على أن هذه العادة كانت شائعة عند سكّان الألطاي المستقرون، كما عند البدو الرحّل في السهوب.
لعلّ أكثر الثقافات الإنسانية تبجيلاً للعقبان الذهبية هي ثقافات بعض قبائل الأمريكيين الأصليين، فهذه الطيور كانت تعتبر كائنات مقدسة ذات طبيعة روحيّة، وتمثّل صلة الوصل بين عالم البشر وعالم الآلهة عند السكان الأصليين في الولايات المتحدة، وقبائل الأمم الأولى في كندا، بالإضافة لعدد من سكّان أمريكا الوسطى. وبلغ من شدّة إجلال وتبجيل بعض القبائل الأمريكية الأصلية للعقبان الذهبية، أن كانت تستخدم عظامها ومخالبها في طقوسها الدينية، ويُزيّن محاربيها وزعمائها رؤسهم بريشها، وقد كانت أهميّة الريش ورمزيته تُقارن بأهمية ورمزية صلب المسيح عند المسيحيين. وقد كان هؤلاء الناس يستخدمون الريش في تكريم المحاربين الذين حققوا إنجازات مهمة للقبيلة، وأظهروا مزايا محمودة مثل حسن القيادة والشجاعة والتصميم في أرض المعركة. كان الأمريكيون الأصليون يفضلون استخدام ريش العقبان اليافعة خصوصًا، بما أنه أكثر لمعانًا وحسنًا عند الناظر، لتزيين رؤوسهم، وكانوا يستعملون المخالب كتعويذات أو زينة للعنق والصدر أثناء أدائهم رقصاتهم التقليدية، كذلك كانوا يصنعون صافرات الشعائر من عظام الأجنحة الرفيعة، كما استخدم أطباء القبائل بعضها لشفط الداء والألم من أجساد المرضى. كانت العقبان الذهبية تُشكّل رمزًا للخصوبة عند قبيلة الپاوني، بما أنها تبني أعشاشها عاليًا عن الأرض وتدافع عنها بشراسة ضد أي معتدٍ، وكانت بعض القبائل الأخرى، وبالتحديد قبيلتا الكرو والشوشوني، تُعلّق عقابًا ذهبيًا محنطًا على مدخل خيامها، معتبرةً إياه «سيّد كل ما يُحلّق»، و«حامي الناس من الأرواح الشريرة». من الأسباب التي دفعت الأمريكيين الأصليين للإيمان بأن العقبان الذهبية هي صلة الوصل بين عالم الأحياء وعالم الآلهة، كان اعتقادها بأنها أعلى الطيور تحليقًا وأكثرها اقترابًا من الشمس والسماء، حيث تسكن الآلهة. يُعتقد أن العقبان الذهبية هي أصل أسطورة «طيور الرعد» التي قالت بها قبائل جنوب غرب الولايات المتحدة.
أصدرت الحكومة الأمريكية قانونًا يتعلق بتنظيم الحصول على ريش العقبان الذهبية يُعرف باسم «قانون ريش العقبان» (بالإنگليزية: Eagle feather law)، وهو ينص على أن أي أمريكي ذو جذور أصليّة وينتمي إلى إحدى القبائل المعترف بها في البلاد، يحق له الحصول على ريش من هذه الطيور لاستخدامه في أغراض دينية أو روحيّة، غير أن هذا لا يعني أن المتاجرة بهذه الطيور أو ريشها قد أصبحت قانونية.
في الثقافة البشرية > في النبالة

ظهرت العقبان الذهبية بصفتها رموز للنبالة منذ قديم الزمان، فقد لعب شكل العقاب عاقدة الحاجبين، ونظرتها الحادة «الغاضبة»، بالإضافة لحجمها الضخم، دورًا في جعلها تمثّل الجبروت والقوة والملوكيّة، ففي اليونان القديمة كانت هذه الطيور ترمز إلى زيوس، كبير الآلهة الإغريقية، حيث قيل أن زيوس، بعد أن قام بتقييد التيتان پروميثيوس على قمة الجبل بسبب سرقته سر وقد النار وتقدمته للبشر، أرسل عليه عقابًا ضخمًا ينقر كبده ويأكله كل نهار، ليموت ويبعثه زيوس في اليوم التالي، فيُرسل عليه الطائر مجددًا، وهكذا. كان الفرس أوّل من استخدم العقاب الذهبية شعارًا للجيش، لكن أحدًا لم يشتهر بهذا الشعار أكثر من الفيالق الرومانية، التي ما زالت صورتها لدى العامّة مرتبطة بهذه الطيور.
أخذت العقبان الذهبية تظهر على دروع وأعلام الكثير من الإمبراطوريات والإمارات والممالك خلال القرون الوسطى، وقد استمر هذا التقليد شائعًا حتى اليوم، ومن الدول التي لا تزال تظهر العقبان الذهبية كشعار لها: المكسيك، ألمانيا، ألبانيا، النمسا، مصر، رومانيا، كازاخستان، العراق فلسطين، اليمن، وغيرها كثير. أما من الدول السابقة التي اعتمدت هذه الطيور رمزًا لها: الإمبراطورية الرومانية المقدسة، والدولة الأيوبية، وشعار الأخيرة هو نفسه شعار عدد من الدول العربية الحالية سالفة الذكر، وهو يُعرف أيضًا باسم «عقاب صلاح الدين». تعتبر العقاب الذهبية الطائر الوطني للمكسيك، وهي تظهر على شعارها جاثمةً على شجرة صبّار وتلتهم أفعى، وهذا الشعار شبيه بشعار إمبراطورية الأزتيك التي قامت في البلاد منذ آلاف السنين، وهذا الشعار بدوره يستند إلى أسطورة أزتكية مفادها أن إله الشمس طلب من السكّان أن لا يستقروا إلا في الموقع الذي يرون فيه عقابًا جاثمًا على شجرة صبّار، وفي منقاره أفعى يلتهمها. قال عالم الطيور رافائيل مارتين ديل كامپو في عام 1960، أن هذا الطائر المذكور في الأسطورة ليس عقابًا ذهبيةً، وإنما كركار، لكن على الرغم من ذلك، لا يزال هذا الطائر يُسمى في المكسيك بالعقاب الملكي (بالإسبانية: Águila Real)‏.
تحتل العقبان الذهبية المركز الثامن بين أكثر الطيور المصورة على الطوابع الوطنية لعدد من البلدان، فهي تظهر على 155 طابعًا تُصدرها 71 هيئة وطنية تابعة لجمهوريات وممالك معاصرة.
جيمس مكنيل ويسلر

| جيمس مكنيل ويسلر> (بالإنجليزية: James Whistler)    | جيمس مكنيل ويسلر> (بالإنجليزية: James Whistler)    |
| --- | --- |
معلومات شخصية  : معلومات شخصية  
 اسم الولادة: (بالإنجليزية: James Abbot McNeill Whistler)  
الميلاد: 10 يوليو 1834(1834-07-10) لوويل، الولايات المتحدة الأمريكية
الوفاة: 17 يوليو 1903 (69 سنة)    لندن، إنجلترا
الإقامة: المملكة المتحدة لبريطانيا العظمى وأيرلندا  
مواطنة:  الولايات المتحدة 
الحياة العملية  : الحياة العملية  
الاسم الأدبي: ويسلر
النوع: رسام
المواضيع: رسم، وفنون مرئية  
الحركة الأدبية: الجمالية  
المدرسة الأم: الأكاديمية الإمبراطورية للفنون  
التلامذة المشهورون: ماي ويلسون برستون  
المهنة:   القائمة ...رسام، ونقاش  ‏، ورسام توضيحي، وكاتب، وطباع حجري، ومصمم مطبوعات  
اللغات: الإنجليزية  
مجال العمل: رسم، وفنون مرئية  
أعمال بارزة: الموسيقى الهادئة باللونين الأسود والذهبي - الصاروخ الساقط، والأم ويسلر  
التيار: الجمالية  
الجوائز : الجوائز 
عام 1884، انتخب عضوا فخريا في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة، ميونيخ، بافاريا، ألمانيا عام 1892، قدم ضابط من سام جوقة الشرف، فرنسا  1898، عضو ميثاق الأمم المتحدة وأول رئيس للجمعية الدولية للالنحاتين والرسامين وغرافية: عام 1884، انتخب عضوا فخريا في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة، ميونيخ، بافاريا، ألمانيا عام 1892، قدم ضابط من سام جوقة الشرف، فرنسا  1898، عضو ميثاق الأمم المتحدة وأول رئيس للجمعية الدولية للالنحاتين والرسامين وغرافية
التوقيع  : التوقيع  
 بوابة الأدب:  بوابة الأدب
تعديل مصدري - تعديل  : تعديل مصدري - تعديل  
جيمس مكنيل ويسلر، (بالإنجليزية: James McNeill Whistler)‏. فنان أمريكي المولد يتحدر من سلف إيرلندي ـ اسكتلندي. ولد في لوويل، الولايات المتحدة الأمريكية، عام 1834. وتوفي في لندن 1903. قضى معظم حياته في أوروبا، انتسب إلى الأكاديمية العسكرية، ولكنه سرعان ما تخلى عن الخدمة في الجيش وتفرغ للفن. وجعلته لوحاته ـ ذات الخطوط المموجة والموهبة الذكية والطبيعية المتمردة، ذا شهرة عالمية. من أبرز أعماله المعروفة هي: التجهيز بالداكن والأسود رقم (1)، لوحة الأم ويسلر (1871م)، التي تسمى غالباً (والدة ويسلر).
نشأته وحياته

ولد جيمس ويسلر في ماساتشوسيتس، ورحل إلى باريس في سن الحادية عشر، يحدوه الأمل أن يصبح فنانا. واستقرت حياته الفنية في لندن. ولم يعد أبدا إلى موطنه الأصلي. وبمرور السنين، أصبح واحدا من أكثر الرسامين تقدمية من الناحية الفنية في القرن التاسع عشر.
أمضى فترة من طفولته في سان بطرسبورغ في روسيا بصحبة والده الذي كان يعمل هناك مهندساً مدنياً. أُرسل إلى لندن لأسباب صحية، وبعد إقامة قصيرة فيها عاد إلى الولايات المتحدة وانتسب إلى الأكاديمية العسكرية، ولكنه سرعان ما تخلى عن الخدمة في الجيش وتفرغ للفن.
قضى ويسلر معظم حياته في أوربا وعاصر أشهر فناني عصره وكان يعرض في صالون دي فوس في باريس وكانت أعماله مرفوضة، ويعتبر وستلر من مبكري الانطباعيين بنى نفسه باسلوبه الخاص والمميز فرض على نفسه العزلة المطبقة لكنه كان واثقا من انتصاره. فقد مثل كثير من أبناء بلده مفتوناً بباريس التي وصل إليها عام 1855. بهدف دراسة التصوير، وسرعان ما تمثل أسلوب الحياة البوهيمية والغجرية وتعلّق بحركة الحداثة في الرسم الفرنسي ضمن رؤيته الواقعية، وتزامل في باريس مع عدد من الفنانين وهم: غوستاف كوربيه وهنري فانتان لاتور وفرانسوا بونفان.
وقد ظهرت المسحة الواقعية في أعماله المبكرة بوضوح، وتجلى ذلك في صورته الشخصية عام 1857 - 1858، وفي اثني عشر عملاً غرافياً مطبوعاً بعنوان «طبيعة». في الستينات من القرن التاسع عشر تنقل بين لندن وباريس، وزار بريتاني عام 1861 وبياريتز عام 1862 وهناك رسم مع كوربيه وأظهر عشقه للبحر، وقد ظهر ذلك في دراساته ذات الحجم الصغير بالألوان الزيتية والمائية. في عام 1863 استقر في لندن مغرماً بمناظرها الآسرة خصوصاً بنهر التايمز، وأنجز كثيراً من أعمال الحفر العميق في الموضوع نفسه، وقد نالت أعماله إعجاب الناقد والشاعر شارل بودلير عندما التقيا في باريس.
الظهور

تعرّف ويسلر إبان إقامته في لندن مجموعة من الفنانين المعروفين مثل: دانتي جابرييل روزيتي وألبرت مور، كما عاش حياة بوهيمية حرة، وانغمس في أجواء التهريج والتسلية، وصار خطيباً معروفاً في لندن. وذاع صيت ويسلر بسبب صوره الشخصية وتصويره مدينة لندن ليلاً، إضافة إلى رسومه المحفورة والمطبوعة بطريقتي الحفر العميق على المعدن والطباعة الحجرية ليتوغراف. كان معروفاً بإبداعه المتميّز في تنظيم العلاقات بين الرمادي والأسود، ومثال ذلك صورة والدته (لوحة الأم ويسلر) عام 1871 - 1872. كان ويسلر إضافة إلى براعته في التصوير والحفر باحثاً في علوم الفن، وقد كانت لأبحاثه النظرية أهمية كبيرة في تعريف المجتمع الإنكليزي طبيعة الفن الفرنسي الحديث.
فلسفته

باعتبار ويسلر مهاجراً، لم يتأثر بالميل الأمريكي نحو إضفاء هدف أخلاقي على الفن. وفي الواقع، فقد بالغ في ذلك حيث اعتنق فلسفة الجمالية، أو «الفن من أجل الفن». والتي تعتبر الجمال هو الهدف الوحيد للفن. فاعماله تتصف برقة وشاعرية خاصة، ولها تميز فنى منفرد ولا يضاهيه أي فنان أخر. لقب بعده القاب بالرومانسي الواقعى والتأثيرية العائدة، ولكنه في الحقيقة انسان موهوب بشاعرية مرهفة واحساس موسيقى لدرجات الالوان في لوحاته. فهو لا يستخدم ألوان الظل الجاهزة، أو استخدام اللون الاسود من الانبوبة مباشرة، بل يقوم بمزج اللون البديل للأسود، مثله مثل الراحل لوسيان فرويد، ولكن مع ويسلر يلاحظ حساباته الخاصة والدقيقة في الفروقات في درجات اللون والإيقاع الخاص، أو الهارمونى العام لتجانس الالوان واللوحة عند ويسلر هي مجمع لدرجات ومشتقات الازرق الغامق «الانديجو»، وهذا اسم اللون، ومع استمرار الغوامق تمتد درجات ماهو مظلم إلى ان تصل إلى درجات ماهو ساطع. لكنه سطوع غير زاعق بل سطوع هادئ وحكيم. فقد انتقل بأعماله في فترة مبكرة من الأسلوب الأكاديمي تمامًا مطورا نفسه إلي طرق فريدة تقوم علي جمال اللون والضوء. وتتميز مناظره باحترافية في السيطرة علي التون واللون، كما تتميز بورتريهاته بالرقة والأناقة.
المعارض

نجح ويسلر نجاحاً كبيراً في معرضه بباريس الموسوم بـ «التناغم»، وكذلك في معرض «الفتاة البيضاء» عام 1883، وقد اتضح من أعماله تلك أنه ممثل حقيقي للواقعية، وظهر تأثره بحركة ما قبل الرافائيلية «ر. رافايلو (جماعة ماقبل)» التي بدأت في بريطانيا عام 1848. وتجلت حياته المبدعة مابين الأعوام 1860 - 1870، وفي تلك الفترة أخذ يضع للوحاته عنوانات موسيقية مثل «التآلف أو الانسجام»، وكان يرنو في تصويره إلى إثبات نظريته في أن الحس الموسيقي حالة وجدانية تحرّك مشاعره للتمتع بالمناظر التي يرى أنها زاخرة بالإحساس الموسيقي مثل المناظر الليلية «مناظر لندن»، وكان يعتقد أن مثل تلك الموضوعات تدفع المصور إلى الإمساك بالقلم وتسجيل انطباعاته عبر الرسوم السريعة التي كانت تؤلف أرضية خصبة وغنية يعود إليها فيغمس فرشاته في ذلك السائل اللوني الغزير والممدد ويفرشه على سطح القماش أو الورق بضربات فرشاته السريعة كالتي يقوم بها فنانو الخط في بلاد الشرق ملمحاً إلى الفنانين الصينيين واليابانيين.
الصور الشخصية

عكف ويسلر في السبعينات من القرن التاسع عشر وما بعدها بتصوير الوجوه (الصور الشخصية)، وقد أنجز عدداً من الصور الرائعة في مجموعة (تنظيم الأسود والرمادي) رقم 1 مثل صورة والدته لوحة الأم ويسلر، وصورة الآنسة سيسلي ألكسندر في مجموعة (انسجام الرمادي مع الأخضر) عام 1873، وصورة «توماس كارلايل» عام 1873 في مجموعة (ترتيب الرمادي مع الأسود) رقم 2. وصورة السيدة ليلاند في مجموعة (تناغمات لون البشرة مع الأحمر القرنفلي أو الوردي)، وقد كانت هذه الصورة لافتة للانتباه برونقها الجمالي، ومن نماذجه المحببة في التبسيط وجمال الألوان التي تذكر بثقافة القرن السابع عشر ولاسيما بالفنان دييغو فيلاسكيز. صوّر ويسلر غرفة (الطاووس) للأمير في لندن، ونجح في مسابقة لتزيين غرفة في أحد قصور ليفربول وخصوصاً في تزيين أثاثها المصنوع من الجلد. وفي عام 1919 صارت هذه الغرفة صالة عرض حرة للفن.
شهرة واسعة

تغيرت حياة ويسلر عام 1877. حين تقدّم بدعوى ضد جون رسكين كاتب علم الجمال المعروف الذي وجه إليه انتقادات لاذعة إلى حدّ التشهير به، وندد بلوحتيه: «مشهد في الليل بالأسود والذهبي» و«سقوط السهم الناري» (1874). ربح ويسلر الدعوى ولكن تعويضه لم يتجاوز دريهمات معدودات، وقد اضطر عام 1879 إلى إعلان إفلاسه وعجزه عن تسديد ديونه لأحد البنوك، فقرر الرحيل والتخلي عن منزله الجميل في تشيلسي، وسافر إلى البندقية مع صديقته مود فرانكلين ومكث فيها أربعة عشر عاماً برز في أثنائها فناناً لامعاً وحيداً بين جمهرة من الفنانين الغرباء المقيمين فيها، واستعمل في تلك الفترة ألوان الباستل Pastels والألوان المائية ونادراً ما كان يرسم بالألوان الزيتية، واشترك في مسابقات أعمال محفورة لمصلحة جمعية الفنون الجميلة، فثمة أكثر من خمسين لوحة مطبوعة نالت شهرة واسعة تصور مناظر من البندقية، وكانت هذه الأعمال سبباً في نجاحه في لندن حينما عرض فيها بعد عودته إليها عام 1880 و1883، ثم تابع عمله في تصوير الشخصيات.
أعماله والمؤلفات

المقالة الرئيسة: متحف أورسيه
| 0 | 1 | 2 | 3 |
| --- | --- | --- | --- |
| أسم العمل | التاريخ | العمل متواجد حالياً في | الأسم بالإنجليزي |
| والدة ويسلر (الترتيب في الرمادي والأسود) | (1871) | متحف أورسيه، باريس | Whistler's Mother |
| غرفة الطاووس (الوئام في الأزرق والذهبي) | (1876-1877) | المعرض الوطني للفنون (واشنطن) | The Peacock Room |
| سيمفونية بالأبيض (رقم 1)، (الفتاة البيضاء) | (1861) | المعرض الوطني للفنون (واشنطن) | Symphony in White, No. 1: The White Girl |
| سيمفونية بالأبيض (رقم 2)، (الفتاة البيضاء الصغيرة) | (1861) | تيت غاليري، لندن | Symphony in White, No. 2: The Little White Girl |
| سيمفونية بالأبيض (رقم 3) | (1865-1867) | معهد باربر للفنون الجميلة، برمنغهام | Symphony in White, No. 3 |
| الترتيب في الوردي والأحمر والبنفسجي | (1883-1884) | متحف الفن في سينسيناتي، سينسيناتي، أوهايو. | Arrangement in Pink, Red and Purple |
| صورة لويسلر بالقبعة | (1858) |  | Portrait of Whistler with Hat |
| أميرة من أرض الخزف (الوردي والفضي) | (1863-1865) | المعرض الوطني للفنون (واشنطن) | The Princess from the Land of Porcelain |
| الموسيقى الهادئة، تشيلسي (الأزرق والفضي) | (1871) | تيت غاليري، لندن | Nocturne: Blue and Silver – Chelsea |
| الموسيقى الهادئة، جسر باترسي القديم (الأزرق والذهبي) | (1875-1872) | تيت بريطانيا، لندن | Nocturne: Blue and Gold – Old Battersea Bridge |
| صورة لتوماس كارلايل (الترتيب في الرمادي والأسود، رقم 2) | (1873) | معرض فنون كيلفينغروف ومتحف في غلاسكو، اسكتلندا | Arrangement in Grey and Black, No. 2: Portrait of Thomas Carlyle |
| الموسيقى الهادئة، سقوط السهم الناري (الأسود والذهبي) | (1875) | معهد ديترويت للفنون، ديترويت | Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket |
| صورة. السيدة موكس | (1881) | جامعة غلاسكو، اسكتلندا | Portrait of Lady Meux |
| أم اللؤلؤ والفضة: الأندلسية | (1888-1900) | المعرض الوطني للفنون (واشنطن) | Mother of Pearl and Silver: The Andalusian |
بورتريه لويسلر بالقبعة (1858).
سيمفونية بالأبيض رقم 1 (1861)، المعرض الوطني للفنون (واشنطن).
الموسيقى الهادئة: الأزرق والذهب - جسر باترسي القديم (1875-1872)، تيت بريطانيا، لندن.
والدة ويسلر (الترتيب في الرمادي والأسود)، 1871 - متحف أورسيه، باريس.
انسجام الأزرق والذهبي: غرفة الطاووس (1876-1877)، المعرض الوطني للفنون (واشنطن).
الموسيقى الهادئة (الأسود والذهبي)، سقوط السهم الناري، (1875)، معهد ديترويت للفنون، ديترويت.
أم اللؤلؤ والفضة: الأندلسية (1888-1900)، المعرض الوطني للفنون (واشنطن).
الترتيب في الوردي والأحمر والبنفسجي (1883-1884)، متحف الفن في سينسيناتي، سينسيناتي، أوهايو.
ويسلر، 1885.
الترتيب في الوردي والبنفسجي، 1864.
غرفة الطاووس (1876-1877)، المعرض الوطني للفنون (واشنطن).
تجانس الوردي والرمادي، بورتريه زيت على قماش، 1881.
الوردي الداكن، 1897.
سيمفونية بالأبيض رقم 3، (1867-1865)، معهد باربر للفنون الجميلة، برمنغهام.
الترتيب في الرمادي والأسود، 1873.
أعماله والمؤلفات > كتب

| 0 | 1 | 2 | 3 |
| --- | --- | --- | --- |
| أسم الكتاب | التاريخ | الناشر | الأسم بالإنجليزي |
| فن اكتساب الأعداء | (1890) |  | The Gentle Art Of Making Enemies |
:
معارضات وانتقادات

عارض ويسلر أفكار أوسكار وايلد عام 1888 في لندن، وقد أحدثت هذه المعارضة ضجة كبيرة. تزوج ويسلر بـ بياتريكس غودوين وأمضى معها زمناً في باريس، وانضم الاثنان إلى حركة اليساريين فيها. توفيت زوجته غودوين عام 1896، فأحاق به القلق والضجر في سنواته الأخيرة. فقد واجه ويسلر في آخر حياته مشكلات عدة لأنه لم يجار ما استجد في الفن وما طرأ على الذوق الجمالي العام من تغيرات واثقاً كل الثقة بنفسه وبفنه.
عاد الاهتمام بفن ويسلر، وراح النقاد ومؤرخو الفن في بداية القرن العشرين يعيدون النظر في أعماله، فوضعه بعضهم في مقدمة فناني زمانه، ولكن ذلك التقدير لم يدم طويلاً إذ أخذت شهرته تتعرض من جديد للأخذ والرد، الأمر الذي أشعره بأن نجمه آخذ في الأفول، وبقي هكذا حتى فترة متأخرة حينما عاد إلى الظهور على ساحة الأحداث الفنّية وإلى موقع الاهتمام مرة ثانية.
معرض الصور

بورتريه ويسلر في الأستوديو الخاص به، عام 1865.
سيمفونية الرمادي والأخضر، المحيط، 1866.
بورتريه بالازرق
بورتريه الآنسة ليليان 1891-1890.
بورتريه ملاحظة البرتقالة، 1884.
الرمادي والفضي: شاطي باترسي، 1863.
بيانو، (1858-1859).
الموسيقى الهادئة (الأسود والذهبي)، سقوط السهم الناري، (1875)، معهد ديترويت للفنون، ديترويت.
وصلات خارجية

جيمس مكنيل ويسلر على موقع الموسوعة البريطانية (الإنجليزية)
جيمس مكنيل ويسلر على موقع ميوزك برينز (الإنجليزية)
جيمس مكنيل ويسلر على موقع إن إن دي بي (الإنجليزية)
ويسلر (جيمس مكنيل) - الموسوعة العربية
أعمال جيمس مكنيل ويسلر (إنجليزي)
مراجع

كوكس، ديفون (2015). إمكانيات رائعة: ويسلر، وايلد وسارجنت في شارع تيتي. لندن: فرانسيس لينكولن. ISBN 978-0-7112-3673-8.
كاري، ديفيد بارك (1984). جيمس ماكنيل ويسلر في معرض فرير للفنون. نيويورك: دبليو نورتون ومعرض فرير للفنون. ISBN 978-0-393-01847-9.
فليمينغ، (1991). جيمس أبوت مكنيل ويسلر: حياته. ISBN 0-900075-61-9.
فليمينغ، (1978). ويسلر يونغ، 1834-1866. لندن: ألين وأونوين. ISBN 0-04-927009-5.
جليزر، لي وليندا ميريل. (2013). قصور الفن: ويسلر والعالمين فن الجمالية. واشنطن: معهد سميثسونيان العلمية برس. ISBN 978-1-935623-29-8.
غريغوري، هوراس (1961). العالم جيمس ماكنيل ويسلر. لندن: هاتشينسون. ISBN 0-04-927009-5.
لافر، جيمس (1951) [1930]. ويسلر. لندن: فابر وفابر.
ماكدونالد، مارغريت، جالاسي، سوزان وريبيرو، أيلين (2003). ويسلر، المرأة، وأزياء. فريك مجموعة / جامعة ييل. ISBN 0-300-09906-1.
ميريل، ليندا (1998). قاعة الطاووس: سيرة ذاتية الثقافية. واشنطن، DC: معرض فرير للفنون / مطبعة جامعة ييل. ISBN 0-300-07611-8.
ميريل، ليندا، وسارة ريدلي (1993) الأميرة والطاووس. أو، قصة الطاووس غرفة. نيويورك: هايبريون كتب للأطفال، بالتعاون مع معرض فرير للفنون. ISBN 1-56282-327-2.
MICHEL LACLOTTE, JEAN- PIERRE CUZIN, Petit Larousse de la peinture, (Librairie Larousse, Paris 1979).
RENÉ HUYGHE et JEAN RUDEL, L’art et le monde moderne, (Librairie Larousse, Paris 1969).
حنين إلى الماضي

لمعانٍ أخرى، طالع حنين (توضيح).
النوستالجيا أو الحنين إلى الماضي أو الحنين إلى الوطن (ملاحظة 1) (بالإنجليزية: Nostalgia، من اليونانية القديمة وتعني «ألم العودة إلى الوطن») هي حالة الشعور بالحنين والشوق إلى جوانب من الماضي الشخصي للفرد، وغالبًا ما تكون مرتبطة بفترة زمنية أو مكان معيّن يحملان ذكريات وأحداثًا إيجابية. يُنظر إلى النوستالجيا اليوم على أنها شعور طبيعي ومفيد، رغم أنها كانت تُصنّف في الماضي باعتبارها مرضًا نفسيًا.
أصل التسمية

نوستالجيا هي كلمة مأخوذة من الإغريقية ومركبة من (نوستوس νόστος = العودة للوطن) ‏، و (ἄλγος ألغوس = الألم) ، فهي تعني حرفيًا «ألم العودة للوطن» صاغها الطبيب السويسري يوهانس هوفر في عام 1688 في معرض وصفه للمرتزقة السويسريين الذي كانوا يقاتلون بعيدًا عن وطنهم.
نبذة تاريخية

مصطلح (نوستالجيا) صاغه الطبيب السويسري يوهانس هوفر وظهر لأول مرة في الطباعة عام 1688. في أطروحة طبية حملت عنوان: (Dissertatio Medica De Nostalgia, Oder Heimwehe)[رسالة طبية عن النوسالجيا أو الحنين إلى الوطن] وصف فيها هوفر الحنين كمرض دماغي يصيب الجنود والطلاب والخَدم الذين يُرسَلون إلى الخارج بعيدًا عن أوطانهم، ذكر فيها أن أعراض النوستالجيا هي نوبات البكاء والخمول والقلق والأرق. وكانت هذه الأعراض تؤدي في بعض الأحيان إلى الوفاة؛ بسبب امتناع المُصاب بها عن تناول الطعام أو إقدامه على الانتحار.
لم يتفق جميع الأطباء مع هوفر في دراسته عن النوستالجيا، فالطبيب شيوتشزر   مثلًا رأى بأن حالة النوستالجيا قد تكون بسبب التغيرات في ضغط الهواء، خاصةً أن هذه الحالة كانت تنتشر بين الجنود السويسريين الذي كانوا ينزلون من مرتفعات الألب إلى مناطق منخفضة في أوروبا. أطباء آخرون فسروا أعراض النوستالجيا التي كانت تظهر على الجنود السويسريين بأنها أضرار في الدماغ سببتها أجراس الأبقار في جبال الألب.
تطور مفهوم النوستالجيا وتغيرت النظرة إليه على مرّ السنين، ففي القرن التاسع عشر كانت تُعتبر نوعًا من الاكتئاب، بينما بحلول القرن العشرين ارتبطت أعراضها بحالات نفسية مثل اضطراب ما بعد الصدمة والقلق. حتى أواخر القرن العشرين حيث تغيرت النظرة للنوستالجيا جذريًا وأصبحت نظرةً إيجابية. صار يُنظر للنوستالجيا على أنها شعور يقوّي التواصل الاجتماعي ويساهم في تعديل المزاج والحالة النفسية.
فوائدها

أظهرت دراسة أجرتها جامعة سري في لندن عام 2017، أن للنوستالجيا فوائد صحية رغم ألم العاطفة الذي يتسبب به الحنين إلى الماضي، ومن أبرز الفوائد التي ثبتت صحتها:
الحنين إلى الماضي يشحن الدماغ بطاقة إيجابية لأنه يثير العواطف بشدة.
الشعور بالانتماء والرضا النفسي.
الرغبة في الاستمرار بالعيش وخوض تجارب جديدة.
لأن الماضي بالنسبة للإنسان فترة معلومة من حياته فهو يمده بالشعور بالأمان والراحة النفسية، تمامًا كالشعور الذي يحققه التأمل أو رياضة اليوجا.
إثارة الإلهام وتعزيز التفكير الإبداعي والتفاؤل.
هوامش

ملاحظة 1 مرادفات: الأَبَابة أو الأُباب أو الحُنان أو عِلَّة الحنين أو عِلَّة الاشتياق أو شوق العودة للوطن أو شدة الحنين للوطن أو الحنين للوطن
الحنين إلى مرتفعات سويسرا كان هو السبب في ظهور مصطلح نوستالجيا.
تكديرت البور (تكنت)

| تكديرت البور> تقسيم إداري  | تكديرت البور> تقسيم إداري  |
| --- | --- |
البلد:  المغرب 
الجهة: مراكش آسفي
الإقليم: الحوز
الدائرة: أسني
الجماعة القروية: إمكدال
المشيخة: تكنت
السكان : السكان 
التعداد السكاني: 110 نسمة (إحصاء 2004)
  • عدد الأسر: 25
معلومات أخرى : معلومات أخرى 
التوقيت: ت ع م±00:00 (توقيت قياسي) ت ع م+01:00 (توقيت صيفي)  
تعديل مصدري - تعديل  : تعديل مصدري - تعديل  
تكديرت البور هو دُوَّار يقع بجماعة إمكدال، إقليم الحوز، جهة مراكش آسفي في المملكة المغربية. ينتمي الدوّار لمشيخة تكنت التي تضم 11 دوار. يقدر عدد سكانه بـ 110 نسمة حسب الإحصاء الرسمي للسكان والسكنى لسنة 2004.
مراجع

1 2   http://www.worldtimezone.com/time-africa24.php. {{استشهاد ويب}}: |url= بحاجة لعنوان (مساعدة) والوسيط |title= غير موجود أو فارغ (من ويكي بيانات) (مساعدة)
↑  "الإحصاء العام للسكان والسكنى لسنة 2004 (المغرب)" (PDF). المندوبية السامية للتخطيط. مؤرشف من الأصل (PDF) في 2012-04-23.
حملات صليبية
التسمية

سمي الصليبيون بهذا الاسم لأنهم نقشوا على صدورهم علامة الصليب. وفي النصوص العربية المعاصرة لتلك الأحداث كابن الأثير الجزري في كتابه الكامل في التاريخ، وأبى الفداء في كتابه المختصر في أخبار البشر سموا بالفرنجة أو الإفرنج أو الروم وسميت الحملات الصليبية بحروب الفرنجة. أما في الغرب فقد سمي الصليبيون بتسميات متعددة كمؤمني القديس بطرس (fideles Sancti Petri) أو جنود المسيح (milites Christi)، ورأى من كان مندفعًا بدافع الدين من الصليبيين أنفسهم على أنهم حجاج، واستخدم اسم «الحجاج المسلحين» لوصفهم في إشارة إلى أن الحجيج لا يحمل السلاح في العادة. وكان الصليبيون ينذرون أو يقسمون أن يصلوا إلى القدس ويحصلوا على صليب من قماش يخاط إلى ملابسهم، وأصبح أخذ هذا الصليب إشارة إلى مجمل الرحلة التي يقوم بها كل صليبي.
ومن ضمن الأسباب كذلك أن طيلة فترة الحرب كانت الزوارق الشراعية والأسلحة والحواجز كلها تحمل علامة الصليب، الحملات الصليبية على الوطن العربي كانت تقول أنها تخلص المسيحية.