ورد (نبات)
الدلالات الفنية والأدبية > في اللوحات الفنية والتصوير

لأسماء رسامين مختصين في رسم الورود طالع: قائمة فناني الورود ‏
أدى تاريخ الوردة الثقافي الطويل لجعلها تُستخدم كرمز في الفنون الجميلة والرسمات. استخدم الفنانون عبر مختلف العصور الوردة لتقوية الرمزية الدينية أو التعبير عن الحب والفناء. td في الثقافة الرومانية، ارتبطت الوردة ارتباطا وثيقا بالإلهة أفروديت وقد صور ذلك الفنان دانتي جابرييل روزيتي في لوحته فينوس فيرتيكورديا (1866) ونجد في لوحة ورود هليوغابالوس للفنان الإنجليزي لورينس تديما تصويرا لحدث في حياة الإمبراطور الروماني إيل جبل. تظهر كذلك صور الورد في أعمال المصغرات من العصور الوسطى في الرسم المغولي والمنمنمات العربية والأرمنية والفارسية، وإن لم يكن الورد حاضرا بكثرة.
في التقاليد المسيحية ارتبطت مريم العذراء بالوردة البيضاء. يُقال في الاعتقاد المسيحي أنه قبل هبوط آدم كانت الورود في جنة عدن بلا أشواك ولم تظهر الأشواك إلا مع الخطيئة الأصلية. وتُعرف العذراء مريم بأنها "وردة بلا أشواك". أحد ألقاب العذراء مريم في العبادة المريمية الكاثوليكية "روزا ميستيكا" (Rosa Mystica) أي "الوردة المِعْجِزِيَّة" أو "الوردة الغامضة". وعلى النقيض من الوردة البيضاء، ترتبط الوردة الحمراء بابنها يسوع. لونها الأحمر يرمز إلى دمه الذي أريق. تظهر هذه الرمزية في العديد من اللوحات من العصور الوسطى وما بعدها في لوحات مثل "العذراء والطفل في إطار مزخرف بزخرفة من أكاليل الزهور" من فرانس يكينس وورشة جاكوب يوردانس ومثلها لوحة جان فان كيسل الأكبر باسم "زهور من التوليب، والورد، والزنابق، والقرنفل، والهياسينث، وزهور الحنطة، وغيرها" حيث يظهر تمثال مريم العذراء حاملة الطفل يسوع ومحاطا بباقات الورود. ولوحة مادونا الوردة ‏ بريشة رافائيل. لوحتان من إبداع سيمون سان جون ‏ هما "تقدمة إلى العذراء" (زيت على قماش 1842) الموضوعة في متحف الفنون الجميلة في ليون، و"سيدتنا الوردية" (1850) من متحف اللوفر. توجد كذلك لوحات تُظهر يسوع المسيح واضعا إكليلا مشوكا يُقال أنه مصنوع من سيقان الورد كما في لوحة إكسي هومو" (Ecce Homo) بواسطة أنطونيلو دا ميسينا (1473).
كان من بين الأحداث المرتبطة بالورد التي شاع تصويرها في لوحات الفن المسيحي، معجزة الورود ‏. وفقا للأسطورة، كانت إليزابيث المجرية نازلة من قلعة فارتبورغ إلى قرية أيزيناخ، حاملة تحت عباءتها طعاما للفقراء رغم اعتراض عائلتها. أثناء نزولها قابلت زوجها لودفيج الرابع الذي استفسر عما تحمله. عندما فتح عباءتها، وجدها تحمل باقة من الورود بدلا من الطعام. كان ذلك في عِز فصل الشتاء، مما عُدَّ معجزة. جرى توثيق هذه المعجزة في العديد من اللوحات الفنية وكانت تُبرز شخصيات مختلفة مثل لوحة معجزة الورود (نحو 1735-1740) للفنان أندريه غونسالفيس التي تُصور القديسة إليزابيث الأراغونية، ملكة البرتغال. ولوحة الفنان خوسيه نوجاليس سيفيليا عن القديسة كاسيليدا في معجزة الورود من عام 1892. ونذكر أيضا لوحة القديسة إليزابيث المجرية (1839) بريشة كارل فون بلاس ثم لوحة "نيكولو بيتي" التي تصور القديس دييغو دي ألكالا.
ومن بين الشخصيات المسيحية التي ارتبطت بالورد نجد روزا من ليما أي "وردة ليما" التي اكتسبت هذا الاسم من حادثة في طفولتها: حيث ادعى خادم أنه رأى وجهها يتحول إلى وردة. كانت روزا من ليما موضوع العديد من اللوحات الفنية وكانت غالبا إما محاطة بالورود أو واضعة إكليل ورد على رأسها.
لوحات تصور رمزية الورد في الديانة المسيحية
القديسة آن في إكليل الزهور
لوحة أنطونيلو دا ميسينا
لوحة جان فان كيسل الأكبر
كارل فان بلاس
لوحة دانييل سيغرز
| 0 | 1 |
| --- | --- |
: تصفح صورا ووسائط في كومنز عن الورد والفن: المواضيع: ورود وأشخاص في الفن - لوحات عن الورود - بورتريهات لنساء مع الورود - ورود في لوحات الطبيعة الصامتة - لوحات حدائق الورود الفنانين: راشيل رويش - ويليم فان اليست - هانز زاتزكا - أبراهام مغنون - عائلة فان هويسم - يان بابتيست بوشار - فرانسوا هوبرت درويس - فرانز إكزافير فينترهالتر - يوجين دي بلاس - ديلفان أنجولراس - جان هونوري فراغونارد - أوغوست رينوار - هنري ماتيس - لورينس تديما - ليون كومير - رودولف إرنست  عطايا الصيف (1911)، لورينس تديما
للورد مكان في العديد من لوحات فن الطبيعة الصامتة ونجدها في لوحات جان فيليب فان تيلن ‏ ولوحات الرسام وواضع المسودات الفلمنكي يان بروخل الأكبر الذي اشتهر بإبداع باقات مذهلة، غالبا على أسطح نحاسية كما في لوحته "باقة ورد" (1599). رسام بارز آخر في الطبيعة الصامتة هو الفلمنكي يان فان هويسم. كانت أزهاره نابضة بالحياة لدرجة أنه لُقب بـ"عنقاء الزهور" لإحيائه هذا الشكل الفني. تتميز تركيباته بأنها أكثر حرية حيث تتماوج الأزهار على خلفيات فاتحة، مع ظهور تفاصيل معمارية بين السيقان والأغصان. فنانة جديرة بالذكر هي الفنانة الهولندية راشيل رويش، التي كانت من أبرز فناني رسم الزهور في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر. تمتاز باقاتها بتفاصيل مذهلة وألوان دقيقة. وهي واحدة من بين ثماني فنانات فقط تُعرض أعمالهن في المعرض الوطني في لندن. من الفنانين البارزين أيضا أبراهام مغنون المعروف بأعماله التي تتضمن الزهور، والطبيعة الصامتة مع الفواكه، والطبيعة الصامتة في الغابات أو الكهوف بالإضافة إلى لوحات التاج الزهري. وتحضر أسماء أخرى مثل الفنانين الهولنديين من عصر الفن الهولندي الذهبي من قبيل ويليم فان اليست وإليزابيث جوانا كونينغ وأبراهام بوشار وأيضا عائلة فان هويسم ‏. كذلك الفرنسي نيكولاس بوديسون والألماني كريستان بيرينتز والفلمنجيان يان بابتيست بوشار ‏ وجان بيتر بروخل (1628 – بين 1664 و1684) من نسل عائلة بروخل الشهيرة والنمساوي هانز زاتزكا ‏.
يحضر الورد أيضا في رسم البورتريه من خلال لوحات الفنان الفرنسي فرانسوا-هوبرت دروي ‏ مثل بورتريهات ماري دو باري، آخر عشيقات الملك لويس الخامس عشر، وبورتريه ماري تيريز دي سافوا، كونتيسة أرتوا. كذلك في بعض بورتريهات الألماني فرانز إكزافير فينترهالتر الذي عُرف بلوحاته الأنيقة الراقية ذات جاذبية نابضة بالحياة وبورتريهات الفرنسي أنطوان فيستيير ‏ مثل لوحة "سيدة تقطف زهرة" (قرابة 1791) ولوحات الفرنسي ديلفان أنجولراس ‏ المعروف ببورتريهاته الحميمية للشابات وهن يقمن بأنشطة يومية مثل القراءة أو الخياطة، وغالبا ما احتوت على الورود مثل لوحة "الوردة" (1945).
من بين فنون الرسم التي أُسهب فيها تصوير الورد وحدائقه نجد فن التصوير الطبيعي وفن الرسم التاريخي وفن الرسم النوعي الذي يصور جوانب الحياة اليومية للأشخاص العاديين وهم يمارسون أنشطتهم. من بين أبرز اللوحات نذكر لوحة فتاة الزهور (1911) وفتاة الزهور الفينيسية (1911) من الفنان الإيطالي يوجين دي بلاس. كما صور الرسام الإنجليزي إدموند لايتون في وضع الورد في العديد من لوحاته من قبيل "العزلة الطيبة" (1911) ولوحة "الرسالة العاطفية" (1915) ولوحة "يوم الورود". وأيضا لوحة "صندوق البريد المخفي" (1856) للفنان الإنجليزي هيربرت دولمان. كذلك تبرز أسماء فنانين آخرين من قبيل جان هونوري فراغونارد والأمريكي دانيال ريدجواي نايت ولعل أبرزهم الفنان البريطاني لورينس تديما.
لوحات الورد في قن البورتريه والطبيعة الصامتة
فينوس فيرتيكورديا، دانتي جابرييل روزيتي (1866)
شابة أمام نقوش كلاسيكية محاطة بالزهور، يان باتيست بوشار
بورتريه الكونتيسة دو باري في هيئة فلورا - فرانسوا هوبير درويس
جون ويليام واتهوس - "روح الوردة"، 1903
القرنفل والورود والزنابق وزهور مجد الصباح، فرانز فيرنر فون تام
فتاة الزهور (1911)، يوجين دي بلاس
"زهور وفاكهة" للفنان أبراهام مغنون، متحف موريتشيوس
الأميرة فيكتوريا من ساكس (1840)، فرانز إكزافير فينترهالتر
طبيعة صامتة مع الزهور، ويليم فان اليست (1665)، متحف توماس هنري
فتاة الزهور (1846)، تشارلز إنغهام، متحف المتروبوليتان
ماري تيريز دي سافوا، فرانسوا-هوبرت درويس
فستيه - بورتريه لسيدة تقطف وردة
يوم الورود، أدموند ليتون
الوردة (1945)، ديلفان أنجولراس
لزهور مع طائر القرقف الأزرق (قبل 1945)، هانز زاتزكا
جان-أونوريه فراغونار، "الراعية الصغيرة"، حوالي 1750-1752.
استمر تصوير الورد في اللوحات الفنية إلى ما بعد عصر النهضة وظهور حركات فنية من قبيل الانطباعية والتعبيرية والتكعيبية والتجريدية وغيرها. من بين الأسماء، جون سنغر سارغنت في لوحته "قرنفل، زنبق، زنبق، وردة" (1885-1886) والقنان الانطباعي كونستانتين كوروفين ‏ الذي رسم باقات من الورود في أوعية مختلفة، خلف البحر أو في كرسي من الخيزران، وأحيانا كانت تظهر شخصية أنثوية نحيلة بجانبها. على الرغم من أن الورود كانت في الغالب أحادية اللون، إلا أن الفنان كان يلتقط أدنى تغيير في الدرجة اللونية عندما يتغير الإضاءة. أحيانا، في غياب الورود الحية، كان كوروفين يرسم الورود الورقية. وأيضا رائد الفن الانطباعي أوغوست رينوار الفرنسي الذي اهتم بتصوير مشاهد من الحياة العامة حيث كانت الورود جزءا منها مثل لوحة شقيقتان (على الشرفة)، ولوحة حياة "زهور والتين الشوكي" (1885)، الموضوعة في متحف المتروبوليتان للفنون، نيويورك، وأيضا لوحة "ورود" (قرابة 1890). من الفنانين التجريديين الذين اهتموا بموضوع الوردة وأزهارها الأمريكية جورجيا أوكيف التي ركزت اهتمامها على الرسم التمثيلي واستخدمت الأزهار كموضوع لأعمالها لما يقرب من عقدين في أوائل عشرينيات القرن الماضي، وتُعد لوحة "الوردة البيضاء التجريدية" (1927) واحدة من أولى لوحاتها الكبيرة الحجم في هذا الموضوع، ولوحتها "جمجمة بقرة مع ورود كالكو" (1931). ويبرز الفنان التجريدي الروسي فاسيلي كاندينسكي في لوحته "وردة مع اللون الرمادي" (1924). كذلك نلتمس حضور الوردة في الفن الحديث من خلال لوحات مثل "الوردة" و"المرأة برأس الورد" (1935) بريشة سالفادور دالي وفي لوحة "ورود وتوليب" من الفنان هنري ماتيس وأيضا في بعض لوحات بابلو بيكاسو وفي أعمال الهولندي فان خوخ.
لوحات الورد في ما بعد الفن الكلاسيكي
الورود في غورزوف (1917)،  كونستانتين كوروفين
شقراء ووردة (1915–1917)، أقوست رينوار
وردة مع اللون الرمادي (1924)، فاسيلي كاندينسكي
مزهرية برورد وردية، فان خوخ
السرير في المرآة (1919)، هنري ماتيس
ورود الكرسماس، مونيه
ورود (قرابة 1890)، أوغوست رينوار
الورود (1893)، بيدير كروير
كانت موضوعات الطيور والزهور شائعة جدا في الفن الآسيوي إلا أن الورود نادرا ما كانت تُصور. طورت الصين ثقافة زهور كبيرة منذ فترة مبكرة الصين فقد كانت موطنا للعديد من أنواع الورود المختلفة. ومع ذلك، لم تحصل الورود في الصين وكوريا واليابان على القيمة الرمزية أو الجمالية التي نالتها في بلاد فارس واليونان وروما وغيرها من البلدان الأوروبية. فالورود كانت تُزرع على نطاق واسع لأغراض جمالية وطبية، لكنها لم تُعتبر جديرة بأن تُرسم. قد يكون ذلك راجعا لفلسفة الرسم في الصين وآسيا عموما الهادفة إلى التقاط روح الموضوع المرسوم بدل إعادة إنتاج مظهره فقط. فليس من الضروري لرسم زهرة مطابقة بتلاتها وألوانها بدقة، ولكن من الضروري نقل حيويتها ورائحتها. ويمكن مقارنة فلسفة الرسم هاته بحركة الانطباعية الغربية اللاحقة وذلك لارتباطها بفرقة الـ "تشان" أو "زين" البوذية، التي تركز على "البساطة، العفوية والتعبير عن الذات"، والطاوية التي تركز على "العفوية والانسجام مع الطبيعة". لكن هذا لا يعني أن الوردة كانت بلا أهمية ثقافية فقد ظهرت لوحات الورود أحيانا في النوع الشهير من الرسم المعروف بـ"فن الأدباء" (Literati Painting) وفيه ما يُعرف بتقنية الرسم بالحبر والغسل، كما في اللوحة الكورية "ورود الأشهر الإثنا عشر" (1859)، بريشة زانغ شيونغ (Zhang Xiong 1803-1886). وفي لوحة "وداعا يا ورود الربيع البرية" للفنان غاي كي ‏ حيث تمثل الورود البرية في الثقافة الصينية الجمال الطبيعي غير المزيف. ولوحة الياباني كاتسوشيكا هوكوساي"طائر البلبل والورود" (نحو عام 1834) التي ترافقها قصيدة من تأليف والقائل نصها بما ترجمته: البيت فوق التل يفتح أبوابه… حين تنثر الوردة بتلاتها. من بين الفنانين البارزين الذين استعملوا الورد إلى حد ما في لوحاتهم الياباني هاسيغاوا توهاكو ‏ وسو شيسيكي.
للورد نصيبه أيضا في لوحات المستشرقين رغم أن الورد لم يكن مركز موضوع اللوحة إلا أن حضور الورد في الحياة اليومية مثل استعماله في الزينة أو استخراج مائه والتطيب به أكسبه مكانا ضمن لوحات المستشرقين الذين استعرضوا صورا من يوميات الإنسان الشرقي. من بين اللوحات التي تصور الورد نجد لوحة "جمال شرقي يحمل سلة من الورود" للفنان ناثانيل سيشيل ولوحات "المرأة الشرقية" بريشة ليون فرانسوا كومير ‏ ولوحة "فتاة الزهور في القاهرة" (1870) للفنان جان-فرانسوا بورتيل ‏ ومن رودولف إرنست لوحة بائع الزهور، وسلسلة لوحات صانعة العطر. وأحيانا قد تكون اللوحة من وحي خيال الرسام وليست مشهدا عايشه مثل لوحة "الراقصة" للفنان هانز زاتزكا.
الورد في لوحات المستشرقين وفي الفن الآسيوي
بائع الزهور، رودولف إرنست
ورود الأشهر الاثنا عشر، زانغ شيونغ
زانغ شيونغ
"وداعا يا ورود الربيع البرية" غاي كي
شجرة الصنوبر والنباتات المزهرة - هاسيغاوا توهاكو
كاتسوشيكا هوكوساي"طائر البلبل والورود" (حوالي عام 1834)
سو شيسيكي - طيور طويلة الذيل والورود
"جمال شرقي" للفنان ناثانيل سيشيل.
فتاة الزهور في القاهرة، جان-فرانسوا بورتيل
صانعة العطر، رودولف إرنست
مع اختراع التصوير الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر، بدأ الفنانون مثل روبرت مابلثورب في تصوير الورود بطريقة حسية ومغرية. ومع التقدم التكنولوجي، استخدم نيك نايت في القرن الواحد والعشرين تقنيات الواقع الافتراضي لالتقاط الورود بطريقة جديدة تدمج بين الجمال التقليدي والتكنولوجيا الحديثة.