الفن النوعي
الرسم النوعي > إلى 1800

سيطرت البلدان المنخفضة على المجال حتى القرن الثامن عشر، وفي القرن السابع عشر، أنتجت كل من الرسم الباروكي الفلمنكي واللوحة الهولندية من العصر الذهبي العديد من المتخصصين الذين رسموا في الغالب مشاهد من الرسم النوعي. في القرن الماضي، رسم رسام عصر النهضة الفلمنكي جان ساندرز فان هيمسن مشاهد مبتكرة واسعة النطاق، تتضمن أحيانًا موضوعًا أخلاقيًا أو مشهدًا دينيًا في الخلفية في النصف الأول من القرن السادس عشر. وكانت هذه جزء من نمط من «حركة مانييريزو الفنية» في لوحات أنتويرب، وإعطاء عناصر كانت منخفضة الأهمية سابقا في الخلفية الزخرفية من الصور تركيزا أبرز.قام يواكيم باتينير بتوسيع مناظره الطبيعية، مما جعل الشخصيات عنصرًا صغيرًا، ورسم بيتر أرتسين الأعمال التي يغلب عليها انتشار الأطعمة الساكنة وشخصيات أنواع الطهاة أو الباعة في السوق، مع مشاهد دينية صغيرة في المساحات في الخلفية. جعل بيتر بروغل الأكبر الفلاحين وأنشطتهم، الذين صورو بطريقة طبيعية للغاية، موضوع العديد من لوحاته، وكان الرسم النوعي يزدهر في شمال أوروبا بعد بروغل.
كان كل من ادريان واسحاق فان أوستاد ويان ستيين وادريان بروير وديفيد تنيرز وألبرت سيوب ويوهانس فيرميير وبيتر دي هوخ من بين العديد من الرسامين المتخصصين في موضوعات النوع في البلدان المنخفضة خلال القرن السابع عشر. كان الحجم الصغير عمومًا للوحات هؤلاء الفنانين مناسبًا لعرضها في منازل المشترين من الطبقة الوسطى. غالبًا ما كان موضوع اللوحة ذات النوع يعتمد على شعار شعبي من كتاب الشعارات فهذا كان يعطي اللوحة معنى مزدوجًا، كما هو الحال في كتاب غابرييل ميتسو <i id="mwbg">بائع الدواجن</i>، 1662، حيث يظهر رجل عجوز يعرض ديكًا في وضع رمزي قائم على نقش لجيليس فان برين (1595-1622)، بنفس المشهد. عرضت لوحات الصحبة المرحة (بالإنجليزية الصحبة المرحة) مجموعة من الشخصيات في حفلة، سواء كانوا يعزفون الموسيقى في المنزل أو يشربون فقط في حانة. وأظهرت أنواع أخرى شائعة من المشاهد الأسواق أو المعارض أو احتفالات القرية (كرميس) أو الجنود في المعسكر.
في إيطاليا، تم تحفيز «مدرسة» الرسم النوعي بوصول الرسام الهولندي بيتر فان لاير إلى روما عام 1625. حصل على لقب «بامبوشيو الثاني» وكان أتباعه يطلقون على أنفسهم بامبوشيانتي، وقد كانت أعمالهم مصدر إلهام لجياكومو سيروتي وأنطونيو سيفروندي وجوزيبي ماريا كريسبي من بين آخرين كثيرين.
لويس لو ناينكان داعية مهمًا للرسم النوعي في فرنسا في القرن السابع عشر، حيث كان يرسم مجموعات من الفلاحين في المنزل، ففي القرن الثامن عشر زاد الاهتمام بتصوير الحياة اليومية، سواء من خلال اللوحات الرومانسية من قبل لاتو وفراغونارد، أو الواقعية الدقيقة لشاردين. رسم جان بابتيست غريوز (1725-1805) وآخرون صورو مجموعات مفصلة وعاطفية إلى حد ما أو صور فردية للفلاحين كانت مؤثرة في لوحات القرن التاسع عشر.
في إنجلترا، نقل ويليام هوغارث (1697-1764) الكوميديا والنقد الاجتماعي والقيم الأخلاقية من خلال اللوحات التي تروي قصصًا لأناس عاديين مليئة بالتفاصيل السردية (بمساعدة عناوين فرعية طويلة)، غالبًا في شكل تسلسلي، كما هو الحال في كتابه جمرة تتقد (بالإنجليزية A Rake's Progress)، رسمت لأول مرة في 1732-1733، ثم نقشت ونشرت في شكل مطبوع عام 1735.
كان لإسبانيا تقليد يسبق كتاب الحب الفاضل للنقد الاجتماعي ونقد التقليد اللاتيني الروماني القديم، الذي مارسه العديد من الرسامين ومزخرفي الكتب. في أوج الإمبراطورية الإسبانية وبداية تراجعها البطيء، والعديد من المشاهد النوعية في الرواية الشطارية كما في الشوارع فضلا عن مشاهد المطبخ المعروفة باسم بوديجون (بالإسبانيةbodegones) رسمت من قبل الفنانين من العصر الذهبي الإسباني، ولا سيما فيلاسكيز (1599-1660) وموريللو (1617-1682). وبعد أكثر من قرن من الزمان، استخدم الفنان الأسباني فرانسيسكو دي جويا (1746-1828) مشاهد من الفن النوعي في الرسم والطباعة كوسيلة للتعليق المظلم على حالة الإنسان. كتابه كوارث الحرب، وهو عبارة عن سلسلة من 82 حادثًا من نوع ما من حرب الإستقلال الإسبانية، حيث أخذ الفن النوع إلى مستويات غير مسبوقة من التعبيرية.