موسيقى البروغريسيف
البوب والروك > خلفية تاريخية

في منتصف ستينيات القرن الماضي، كررت موسيقى البوب الاتجاهات الموسيقية نفسها لكن بأساليب وتقنيات جديدة أثارت اهتمام المستمعين. استُخدمت كلمة «بروغريسيف» بكثرة، واعتُبر أن أي أغنية جديدة هي «تقدّمٌ» عن سابقتها. في عام 1966، ازداد اهتمام موسيقيي الروك فنيًا واجتماعيًا بفرقٍ مثل ذا بيتش بويز، البيتلز، ذا بيردز... بعدما دمجت الفرق الأخيرة عناصر من الموسيقى الفنية مع التقاليد الموسيقية الدارجة لكتابة الكلمات في موسيقى الروك. فبدأت موسيقى الروك تأخذ نفسها على محملٍ جدي، وأخذت تحاكي الاتجاهات المتفرعة من الجاز. في تلك الفترة، شرعت الأغنية الشعبية تعتمد على وسائل جديدة للتعبير تجاوزت فيها أغاني الحب التقليدية التي كانت مدتها لا تتجاوز 3 دقائق. يُنسب الفضل لبراين ويلسون، قائد فرقة ذا بيتش بويز، في خلقه سابقةً تتمثل بالسماح للفرق والفنانين بدخول استديو التسجيل، وتسجيل الأغاني وإنتاجها بأنفسهم.
تطوّرت الموسيقى بسرعة عقب فترة قصيرة في ستينيات القرن الماضي حينما شهدت تلك الفترة بحث الفنانين وشركات التسويق، على حد سواء، عن الأصالة في الإبداع. قبل ظهور البروغريسيف بوب في أواخر ستينيات القرن الماضي، لم يستطع العازفون عادة الاتفاق على المحتوى الفني لموسيقاهم. ومع الانتعاش الاقتصادي الذي برز في منتصف الستينيات، بدأت شركات التسجيل استثمار الفنانين، وأعطتهم الحرية المطلقة كي يجربوا أنماطًا وأساليب موسيقية جديدة، ومنحتهم جزءًا محدودًا من السيطرة والرقابة على محتوى الأغاني والتسويق. ساهمت سوق الطلاب المتنامية بإضافة مصطلح «بروغريسيف» إلى الأغاني من طرف شركات التسجيل كي تميزها عن النتاج الموسيقي المعروف باسم «البوب التجاري». كتب الناقد الموسيقي سايمون رينولدز عن ظهور انقسام بين البروغريسيف بوب والبوب التجاري التقليدي واسع الانتشار منذ عام 1967، وأن الانقسام لم يكن محدودًا بالموسيقى فحسب، بل أصبح انقسامًا بين الصبية والبنات، وبين الطبقتين العاملة والوسطى. قبل أن تصبح موسيقى البروغريسيف/أرت روك الموسيقى الأنجح تجاريًا في بريطانيا خلال أوائل السبعينيات من القرن الماضي، شهدت فترة الستينيات انتشار حركة السايكدليك التي جمعت بين الفن والتسويق التجاري، وطرحت السؤال التالي: ماذا يعني أن تكون فنانًا في الوسط الإعلامي؟ اعتقد موسيقيو البروغريسيف أن المكانة الفنية تعتمد على الاستقلال الذاتي للفنان، بالتالي كانت إستراتيجية مجموعات أو فرق البروغريسيف روك تتمحور حول التعريف بأنفسهم كمؤدين ومؤلفين، وبالتالي هم أرفع مرتبة من مؤدي موسيقى البوب التقليدية.
البروغ الأولي، أو البروتو بروغ، هو وسم أُطلق حديثًا على الموجة الأولى من موسيقيي البروغريسيف روك. استغل موسيقيو الموجة الأولى الموسيقى الكلاسيكية والأنواع الموسيقية الأخرى التي لا تنتمي عادة إلى الروك، فكانت مقطوعاتهم الموسيقية أطول وأكثر تعقيدًا من ناحية التأليف، ومزجوا مقطوعات من الأغاني المترابطة مع بعضها –أو الـ «ميدلي» في الاصطلاح الموسيقي –وركزوا على التأليف في الاستديو. تطوّر البروغريسيف روك من موسيقى السايكدليك روك والأسيد روك، وبالتحديد من فرق تعزف موسيقى السيمفونيك والكلاسيك روك مثل ذا نايس، بروكول هاروم، ذا موودي بلوز. يعتبر النقاد الألبوم الأول لفرقة «كينغ كريمزون» بعنوان «إن ذا كورت أوف ذا كريمزون كينغ»، عام 1969 الامتداد المنطقي لحركة البروغريسيف روك الأولى في أواخر الستينيات والمتمثلة بفرق موسيقية مثل ذا موودي بلوز وبروكول هاروم وبينك فلويد والبيتلز. وفقًا لماكان، قد يكون للألبوم السابق أهم تأثير على موسيقى البروغريسيف روك، فجَمع موسيقى فرق البروغريسيف روك الأولى ضمن إطارٍ واضحٍ وفريد، وأسلوبٍ سهل الإدارك. فرّق ماكان بين الكلاسيك بروغ في سبعينيات القرن الماضي والبروغ الأولي في أواخر الستينيات، فكانت فرق البروغ في السبعينيات ترفض استخدام عناصرٍ من السايكدليك بروغ، بينما استمرّت فرق البروغ الأولى على هذا النهج.