فؤاد الكنجي
الفن

خاض فؤاد الكنجي تجربته الفنية الأولى  برسم اللوحات الانطباعية في سبعينات القرن العشرين ثم تغيّر الأسلوب الفنّي تدريجياً في مطلع الثمانيات ليعانق التخطيطات بالحبر اسود وابيض وباحثا عن قيمة الرمز في التعبير لتكون السريالية قبلته الأخيرة.
اللوحات الزيتية يستخدم الفنان فواد الكنجي  في الغالب، القماش والألوان الزيتية كأدوات للرسم
تتميز رسومه بالوجوه المعبرة عن الواقع المؤلم الذي يعيشه الإنسان   فهو يقول  ((لا فائدة من التعبير عن الواقع  ان لم يكن هذا الواقع قد نشا من خلال تلك المشاعر التي استفحمت وتحولت إلى موجات ساحرة تحتوي الموضوع )) فالتدرجات اللونية  والفضاء الواسع في لوحات فواد الكنجي كما جاءت في ثلاثين عملا زيتيا عرضت بمعرض الشخص الثاني حيث يسلط الضوء على أشكال معبرة بقسوة عن الواقع الذي يعيشه الإنسان حيث يتداخل التعبير برموز معبره عن الآلام، بانسجام موضوعي، بعض هذه  الرموز المادية الصغيرة تدخل  بطريقة طارئة مع التكوينات الرئيسية ، كخطوط مستقيمة متقاطعة أو متوازية تتجاور مع الشكل المحوري في اللوحة.
انّ معظم الأشكال السريالية، في لوحات فواد الكنجي (( تستنهض ما في مخيلة من تفاصيل المادة في تلك المفردات مقدرة على إيصال المحتوى في حبكة قوية ليأخذ أداءها في الحركة والتجسيد بعد أن يأخذ الحس بعده في التحليل الذاتي عبر مراحل التأمل والملاحظة والتحليل الموجهة من الفكر ليضع لها بالتجربة الروحية العميقة ملامحها الأخيرة . فتاتي عناصر اللون والخط والمساحة لتفتح باب المشاعر عن الرؤيا عبر هواجس الفنان المشخصة من خلال محاكاة الوقع ضمن بعده الجمالي لتخلق صورة تراجيدية يتبلور تكوينها حال اختزالها في ذاكرة الفنان م روح الأشياء التي تبقى على معراج الفن بين العناق والتلاحم في صورة يبزغ نورها في تلك الطقوس وفي تلك العلاقة الأصيلة القائمة بين الجسد والأرض ، تلك الخصوصية لتي تصاحب الإحباط بالحب عبر دائرة تفتح أمام وجهك صرخة تقول ( .. أبدا انك عاشق ياهذا ........).)) هكذا يعبر الفنان فواد الكنجي في لوحاته (( فكل التواء بين تقاسيم الجسد والأرض تقيم شبك من خطوط منتزعة من الشعور والإحساس بتلك المظاهر البشرية المقيمة على كرتنا الأرضية ، فرحة .. حزينة.. تعبة .. هانئة .. وهي أبدا حاضرة بتفاصيل العشق و غياب النهاية ....
تلك هي نقطة البداية بين البعد ألزماني والمكاني عن سر التداخل والانفكاك  في بنيتهما لتلك الكيفية التي تكون مثقلة بمعان الحب والموت والعشق والفرح .. تلك المفردات التي تحاور الجسد و الأرض وهي اشد التحاما  واشد ابتعادا  .. بحثا عن فسحة للتنفس والانطلاق من ذلك الحصار الروحي وعن كل ما يعيق الخروج من حيز الأرض ..  والمدى.. والامتداد .. والاتصال .. والديمومة .. والماضي ..))
وعى هذا الأساس البنيوي يمضي الفنان فواد الكنجي في  الرسوم التخطيطية التي تمتاز، عادةً، بارجحية استخدام الحبر الأسود والورق الأبيض تتصف معظم تخطيطات الفنان الكنجي  بالرمزي   ففي معرض الشخصي الرابع يقدم ( بحثا عن قيمة الرمز في الابداع الفني )  وهو معرض حضره أساتذة الجامعة وكبار مسؤوليين في الدولة العراقية حيث افتتحه الأستاذ سعدون حمادي رئيس الوزراء وكبار التشكليين العراقيين منهم الاستاذ إسماعيل الشيخلي وليلى العطار،  في عام 1987 حيث شمل رسوما تخطيطية استخدم أشكال رمزية ذات التكوين المُعقّد وذات المضمون العميق وتنوّع الأفكار و الإدراك فان طريقة النظر إلى الأشياء كما يقول الفنان فواد الكنجي  في بحثه المقدم والمزود بكراس خاص بالمعرض ،(( لا يتم الا من خلال الخيال الذي يربط بين  الفكر  والظاهرة والإحساس فيشل إيقاعا في مساحة اللون الأسود والأبيض الذين يسترجع النبض من خلال الاختناق المتولد عن انفصال الروح والانحصار في الزمن والمكان  ليكون قادما على اعتناق الأمل ثم تحطيم الزمن والمكان في ذلك الاختناق الذي يبد  باللون الأسود ولكن دون جدوى حيث يكون الأبيض هو الروح المتوهجة في عطش الأرض والجسد يتجلى في السماء حيث يأخذ أعماقه مع الأفق الممتد في مد رهيب ..
وهنا يقول الفنان فواد الكنجي ان نقبل الرمز في هذه المرحلة ينبع في مخاض الوعي كقيمة لا يمكن إدراكه الا من خلاله كمظهر لتزامن العلاقة بينهما ولإتمام تنظيمه في المخيلة .
ان جمال العمل هو على ما ينظمه هذا الرمز ( كحد ) القائم بين الرؤية الرؤى والمتحقق في قيمة غايته  وهو بالتالي انعكاس لحالة الإحساس في تكوين تركيب العمل الفني  ، فبطبيعة عنصره المعقد نتيجة التخيلات المختزلة والمختزنة يترك مظهره على ما ينطوي من العلاقات في معاني المتصلة بين ما يوقظ في الوعي وبين ما يختزل في الرؤى من افتراضات تلقي ضروبها أثناء عملية استنطاقها في اللوحة بالغرابة ، )) وهذا ما سعى اليه الفنان فواد الكنجي تقديمه عبر لوحاته من خلال مسيرته الفنية .