ثقافة كوبا
الموسيقى

الموسيقى الكوبية، بما في ذلك الآلات والرقصات، هي في الغالب من أصل أوروبي وأفريقي. معظم أشكال اليوم هي اندماج ومخاليط هجينة من هذين المصدرين العظيمين. لم يتبق شيء تقريبًا من التقاليد الأصلية المحلية.
وصف فرناندو فرنانديز، أول فلكلوري كوبي عظيم، الابتكارات الموسيقية في كوبا بأنها ناشئة عن التفاعل («التبادل الثقافي») بين العبيد الأفارقة المستقرين في مزارع قصب السكر الكبيرة والإسبان أو سكان جزر الكناري الذين زرعوا التبغ في المزارع الصغيرة. أعاد العبيد الأفارقة وأحفادهم بناء أعداد كبيرة من الآلات الإيقاعية والإيقاعات المقابلة. كانت المساهمة الكبيرة التي قدمها الإسبان هي القيثارة، ولكن الأهم من ذلك هو تقليد التدوين الموسيقي الأوروبي، وتقنيات التأليف الموسيقي.
من المؤكد أن المعتقدات والممارسات الأفريقية لها تأثير في الموسيقى الكوبية. الآلة الإيقاعية المتعددة الإيقاع جزء لا يتجزأ من الحياة والموسيقى الأفريقية، إذ إن اللحن جزء من الموسيقى الأوروبية. كذلك في التقاليد الأفريقية، يرتبط الإيقاع دائمًا بالغناء والرقص، وفي بيئة اجتماعية معينة. إنه ليس مجرد ترفيه يضاف إلى الحياة، إنه الحياة. أصبحت معظم الموسيقى الشعبية الكوبية هجينة نتيجة التقاء الثقافات الأوروبية والأفريقية. حدث هذا التجسيد في الحياة الكوبية لفترة طويلة، وبحلول القرن العشرين، دُمجت عناصر المعتقد، والموسيقى، والرقص الأفريقيين بشكل جيد في الأشكال الشعبية والفلكلورية.
تكمن جذور معظم الأشكال الموسيقية الأفريقية-الكوبية في الكابيلدوس، وهي نوادي اجتماعية ذاتية التنظيم للعبيد الأفارقة، وكابيلدوس منفصلة للثقافات المنفصلة. تشكلت الكابيلدوس بشكل رئيسي من أربع مجموعات: يوروبا (لوكومي في كوبا) ؛ الكونغوليين (بالو في كوبا) ؛ داهومي (الفون أو أرارا). كانت الثقافات الأخرى حاضرة بلا شك، ولكن بأعداد أقل، ولم تترك مثل هذا الوجود المميز. في الوقت نفسه، انتقلت الديانات الأفريقية من جيل إلى جيل في جميع أنحاء كوبا، وهايتي، والجزر الأخرى، والبرازيل. عُرفت هذه الأديان، التي كان لها هيكل مشابه ولكن ليس متطابقًا، باسم لوكومي أو ديانة أوريشا إذا كانت مشتقة من اليوروبا، وبالو من إفريقيا الوسطى، وفودو من هايتي، وما إلى ذلك. أدخِل مصطلح سانتيرية لأول مرة لحساب الطريقة التي ضُمت بها الأرواح الأفريقية إلى القديسين الكاثوليك، وخاصة من قبل الأشخاص الذين جرى تعميدهم وضمهم، وبالتالي كانوا أعضاء حقيقيين في كلا المجموعتين. بحلول القرن العشرين، ظهرت عناصر من موسيقى السانتيرية بأشكال شعبية وفلكلورية.
يعد السون أحد أهم أنواع الاندماج الإيقاعي في الموسيقى الكوبية. الأشكال الكوبية النموذجية الأخرى هي الهافاني، والغوارشا، ودانزون، ورومبا، وبوليرو، وتشا تشا تشا، ومامبو، ورقصة تشا تشا تشا، وبونتو، والعديد من الاختلافات حول هذه الموضوعات. الموسيقى الكوبية شعبية ومؤثرة إلى حد هائل في بلدان أخرى. لقد كانت الأساس الأصلي للسالسا ولم تساهم فقط في تطوير موسيقى الجاز، ولكن أيضًا في التانغو الأرجنتيني، والهاي لايف الغاني، وأفروبيت غرب إفريقيا، والفلامنكو الإسباني الجديد. داخل كوبا الحديثة، هناك أيضًا موسيقيون مشهورون يعملون في موسيقى الروك والريغيه تون. الفنانون مثل غينتي دي زونا هم طليعة ثورة الموسيقى لأنهم أول ثنائي كوبي يصل إلى شارت مجلة بيلبورد للأغاني اللاتينية الشهيرة. ومن بين الفنانين الكوبيين المشهورين الآخرين كاميلا كابيلو التي فازت بجائزة بيلبورد.
الهيب هوب الكوبي هو أحد أحدث أنواع الموسيقى التي يتبناها ليس فقط شباب البلاد ولكن أيضًا تبنتها الحكومة على مضض. في البداية، تجنبت السلطات موسيقى الهيب هوب، بسبب انتمائها إلى أمريكا والرأسمالية. مع وضع المزيد من الشباب الكوبي طاقتهم وأسلوبهم في الموسيقى، أصبحت موسيقى الهيب هوب الكوبية في النهاية أكثر قبولًا. «تنظر الحكومة الكوبية الآن إلى موسيقى الراب -التي طالما اعتبرت موسيقى الإمبريالية الأمريكية- باعتبارها خريطة طريق لقلوب وعقول جيل الشباب» وهو أحد الآراء.