آنا كيرستين أنشر
الحياة والوظيفة

كانت آنا أنشر ابنة التاجر إريك أندرسن بروندوم (الذي كان يمتلك فندق بروندوم) وآن هيدفيغ مولر. واحدة من أكثر الحكايات التي تم إعادة سردها حول قدرات آنا الفطرية كفنانة هي "ولدت آنا في نفس اليوم الذي ولد فيه الكاتب العظيم لتلك الفترة، هانس كريستيان أندرسن. لهذا السبب اعتقدت الأم أنه يجب أن تكون آنا موهوبة بقدرات فنية خاصة "لكن ربنا رأى حسن نيتى، وقد كافأها بإعطاء الطفل الذي تم تسريع ولادته في ظل هذه الظروف الغريبة، أعطاها موهبة الفن. "
كانت هي الخامسة من بين مجموعة من ستة أشقاء. كان الفندق لعدة سنوات مكانًا لتجمع رسامي سكاجين، وهنا في عام 1874 التقت آنا بالرسام مايكل أنشر، الذي تزوجته في عيد ميلادها الحادي والعشرين في عام 1880. في عام 1883 رزقا بابنة هيلجا أنشر. درست آنا لمدة ثلاثة فصول شتاء في مدرسة الرسم والتصوير الخاصة بالنساء في كوبنهاغن. بصفتها امرأة، كان من المفترض أن تتمكن من الوصول إلى الأكاديمية الملكية الدنماركية للفنون الجميلة، لذلك كان الخيار الوحيد هو الحصول على دروس خاصة. ذهبت لاحقًا إلى باريس ودرست مع بيير بوفيس دي شافان ومع ماري تريبكي، التي تزوجت لاحقًا ببيدير كروير.
في صيف عام 1879 ، تمت زيارة سكاجين من قبل العديد من الفنانين الاسكندنافيين الذين سمعوا أن سكاجين كانت المكان المثالي لتجربة الصور الخارجية بسبب الطبيعة الفريدة والحياة البسيطة البعيده عن المدينة الكبيرة. ومن بين هؤلاء الفنانين النرويجيين كريستيان كروغ وفريتس ثاولو. كان من المقرر أن يثبت كريستيان كروغ أيضًا أن له تأثيرًا على التطور الفني لآنا أنشر.
في عام 1880 ، ظهرت آنا أنشر لأول مرة في قصر شارلوتنبورغ مع لوحة «رجل عجوز يقطع العصي» 1880 ، وهو عمل فني كانت الواقعية فيه أقوى مما كانت عليه حتى الآن في الرسم المعاصر. في الصيف التالي في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر، جاء المزيد والمزيد من الفنانين إلى سكاجين من أجل الرسم في الهواء الطلق، وتم إنشاء طفرة في الرسم الاسكندنافي في مجتمع كانت آنا أنشر طرفًا مهمًا فيه، مع أعمال مثل «آن الزرقاء» 1882 ولوحة «الخادمة في المطبخ» 1885.
كان آنا أنشر مهتمه بالرسم الهولندي في القرن السابع عشر، حيث يجد المرء أيضًا العديد من المشاهد الداخلية التي تصور فيها آنا أنشر الفضاء تمامًا دون الإشارة إلى أي شيء بالخارج. حقيقة أن آنا أنشر ولدت في سكاجبو أعطتها تواصلًا أسهل مع السكان المحليين، والذي كان أيضًا دافعها الأساسي. كانت مشغولة للغاية في استكشاف الضوء والظل، كما رأينا في الداخل مع لوحة «ياسمين في البر» 1913.
بعد إقامة لمدة ستة أشهر في باريس، شرعت أيضًا في حل المهام الأكبر بتكوين أكثر تعقيدًا، مثل لوحة «جنازة» من عام 1891. صورت أول صورة معرض لها، زوجان عجوزان في طريقهما إلى المنزل من كنيسة سكاجين (1878) بعد عدة سنوات، حضرت جنازة ستاين وجمعت انطباعاتها في لوحة جنازة؛ تحفة في إنتاجها. كما هو الحال في معظم صور آنا أنشر الأخرى، لا أحد هنا يحاول التواصل بالعين. لذلك يمكن للمرء أن يبحث في المكان عن غير قصد ويسمح لنفسه بأن يأسر الهدوء التأملي. تمتلئ غرفة المعيشة ذات السقف المنخفض بالضوء، مما يسمح لـ أنشر بإظهار إتقانه اللوني في اجتماع الألوان المزرقة والوردي والأخضر.
كان حظ آنا أنشر نادرًا (للنساء من جيلها) للاستمتاع باحترام الوسط الفني - ليس فقط مع زوجها، ولكن أيضًا مع الرسامين الآخرين. سافرت مع زوجها (من بين أمور أخرى إلى فيينا 1882 وباريس 1885 و1889)، وعرضت بانتظام، وغالبًا ما مثلت لوحاتها الفن الدنماركي في الخارج، من بين أمور أخرى. أقيمت معارض في الولايات المتحدة في عامي 2013 و2018. تلقت عمومًا دعاية أكثر من معظم الفنانات الأخريات في تلك الفترة، سواء في المجلات الفنية أو في الصحف. من ناحية أخرى، غالبًا ما وجدت نفسها تتم مراجعتها مع زوجها وبعض المراجعين، على سبيل المثال هولجر دراخمان (شاعر وكاتب مسرحي ورسام دنماركي)، كان يشير إليها باسم «السيدة». بالإضافة إلى ذلك، تم تسليط الضوء عليها كفنانة وبالتالي كان يعتقد أنها تمتلك حساسية خاصة. في زمن آنا أنشر، كان هذا التعيين غالبًا تعبيرًا عنها باستخدام طباشير الباستيل، أو تفضيل الأشكال الصغيرة أو صنع الأعمال الفنية بألوان متناغمة بشكل خاص. وبالمثل، تم استخدام «المؤنث» لتفسير سبب تعاطفها بشكل خاص مع تصويرها لأهل سكاجين.
في عام 1904 ، حصلت آنا أنشر على ميدالية إكرسبيرج، في عام 1913 ، ومنحة السفر عام 1924. حتى وفاتها، عرضت ما مجموعه 54 مرة في قصر شارلوتنبورغ. يمكن رؤية العديد من لوحاتها في متحف سكاجين في كوبنهاغن.