Del Flora al Alejandra: aportaciones a una mirada de la artista 
Autor: Nancy Castro Rodríguez
Año: 2021
Carrera: Psicología

En 1913, Freud escribe enTótem y tabúque el hombre es capaz de satisfacer sus deseos a través del ámbito artístico cuando estos lo atormentan. Por otro lado en el apartado de El Moisés de Miguel Ángel, Freud propone al arte como una actividad que llama, atrae e identifica: “Y sin embargo, según yo lo concibo, lo que nos cautiva con tanto imperio no puede ser otra cosa que el propósito del artista en la medida misma que en él ha conseguido expresarlo en la obra y hacer que nosotros lo aprehendamos... . es preciso que en nosotros se reproduzca la situación afectiva, la constelación psíquica que presentó el artista la fuerza pulsional para su creación “ (p. 218). Freud escribe en El malestar en la cultura (1930) acerca de la sublimación y el arte en donde menciona que la sublimación de las pulsiones son un auxilio para el sufrimiento, sin embargo este método no es universal ya que pocos seres humanos pueden tener disposición y dotes para crear arte. Calderón (2005) explica que cada pieza de arte es el cumplimiento de un deseo, de lo reprimido dónde el artista crea la fantasía con un contenidosexual dónde los elementos estéticos artísticos embellecen el arte, por lo que la obra estácargada de símbolos y procesos sustitutivos del deseo. “La obra de arte nos recuerda lo negado, por eso el gusto, porque es el espejo en el cual vemos lo que hemos reprimido, y el verlo realizado, nos provoca esa satisfacción, que se traduce en la fascinación por la obra, así como por el creador, que así se convierte en el héroe que nos libera de nuestros deseos; de esta forma tomamos a la obra de arte como una proyección” (p. 9). Respecto a esto González(2008), menciona que “el arte es una forma de generar opciones humanas frente a todos los órdenes y prácticas socialmente aceptadas” (p. 144), por lo que es una expresión de la subjetividad humana en dónde se expresa la fantasía y la imaginación. Sigal (2008) hace un breve recorrido del concepto de sublimación en la teoría de Freud y posfreudianos en el que problematiza su importancia y significado, además de considerarlo una manera de lidiar con los conflictos entre la pulsión de vida y pulsión de muerte, lo cual es complementario a lo que plantea Vilchez (2008) “el Arte es la manifestación de la energía empleada por un creador artístico para expresar su visión del mundo” (p. 36); teniendo así la idea de la sublimación en el arte como un camino a la construcción subjetiva de una nueva realidad en la que el sufrimiento o malestar pueda mantener un equilibrio psíquico sostenible. Tobilla (2019) escribe acerca de los escritores que se han suicidado y plantea el análisis de la sublimación en sus obras para posibilitar un entendimiento de los conflictos que pudieron llevarlos a ese acto. Como se puede observar existen muy pocas referencias acerca del arte, su relación con la psicología y la sublimación, es por ello que este trabajo puede aportar y ampliar lo yaexpuesto con anterioridad dado que el arte es una de las actividades humanas que pese a ser estudiada desde algunas disciplinas y corrientes teóricas, hoy sigue planteando muchas preguntas ya que ningún artista produce de la misma manera y no todos somos artistas. Los estudios en psicología no han profundizado en el significado del arte y han priorizado los planteamientos relacionados con el desarrollo de los procesos cognitivos y creativos o como un fenómeno sociocultural característico de los seres humanos y su convivencia colectiva. Por otra parte se ha desarrollado el uso del arte en la terapia, principalmente con niños y adolescentes como una herramienta para tratar el trauma, sin embargo hay muy poca literatura sobre la génesis y su significado social o personal acerca del arte y el artista.