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Live/Dead

《Live/Dead》는 미국의 사이키델릭 록 밴드 그레이트풀 데드가 발매한 첫 번째 공식 라이브 음반이다. 1969년 초에 일련의 콘서트를 통해 녹음되고 같은 해 말에 발매된 이 음반은 16트랙 녹음을 사용한 최초의 라이브 록 음반이었다.

2005년 〈Dark Star〉, 〈St. Stephen〉, 〈Death Don't Have No Mercy〉, 〈Feedback〉, 〈We Bid You Goodnight〉가 각각 1969년 2월 27일, 1969년 3월 2일 첫 박스 세트인 《Fillmore West 1969: The Complete Recordings》의 디스크로 발매되었다(〈Dark Star〉의 첫 1:34는 이전 트랙인 〈Mountains of the Moon〉에서 확인할 수 있다). 〈Feedback〉과 〈We Bid You Goodnight〉는 트리플 디스크로 발매되었으며, 하이라이트 음반인 《Fillmore West 1969》도 발매됐다.

 녹음 
최근 음반 《Aoxomoxoa》의 부채를 해소하고 음반 계약을 이행하기 위해 밴드는 라이브 음반을 녹음하기로 결정했다. 그들은 또한 이전 음반들의 스튜디오 내 실험과는 달리 그들의 라이브 공연과 실제 음악성을 더욱 대표하는 음반을 발매하는 것에 관심이 있었다. 밴드의 사운드맨인 오울리 스탠리는 전자 디자이너 론 위커샴에게 전관방송과 레코드 입력에 모두 들어가는 마이크 스플리터를 발명해 달라고 부탁했다. 이 곡들은 앰펙스 16트랙 기계로 녹음되었다.

빌 크로이츠만은 나중에 "우리는 최신 녹음 기술인 16트랙 레코더를 손에 넣었고(물론 오늘날에는 구식이지만) 아발론의 계단과 후에 필모어 웨스트로 옮겼으며, 우리는 라이브 16트랙 녹음을 만든 최초의 밴드가 되었다. 우리는 역사를 만들려는 것이 아니라 단지 라이브 음반을 녹음하려는 것이었다. 스튜디오 버전은 결코 그러한 곡들을 공정하게 할 수 없었지만, 라이브 레코딩의 발전은 우리가 라이브 데드 경험을 바이닐로 가져올 수 있다는 것을 의미했다."

 평가 및 유산 

이 음반은 《빌리지 보이스》 비평가 로버트 크리스트가우와 《롤링 스톤》의 레니 케이가 "약 5년 안에 록이 있을 것 같은 곳"을 암시한다고 쓰는 등 매우 긍정적인 평가를 받았다.1970년 《재즈 & 팝》의 비평가 투표에서 크리스트가우는 《Live/Dead》를 3번째로 인기 있는 음악 음반으로 꼽았다.

돌이켜보면, 올뮤직은 "《Live/Dead》만큼 충실하게 퍼포먼스에서 아티스트의 본질을 표현한 음반이 거의 없다"고 언급하고, 그레이트풀 데드 학자인 블레어 잭슨은 이 음반을 1960년대 최고의 사이키델릭 록 음반으로 간주한다. 엔지니어이자 작가인 마이클 헤이글로는 이 음반으로 데드가 "현재의 '잼 록'으로 알려진 형태를 즉흥적으로 창조"했고 "세대에 걸친 컬트 추종자들의 전설"이 되었다고 주장한다. 드러머 빌 크로이츠만은 "그것은 우리의 첫 라이브 발매였고 그것은 우리의 가장 사랑받는 음반들 중 하나로 남아있습니다. 〈Dark Star〉나 〈The Eleven〉 같은 노래를 라이브 버전으로 만들어 사람들의 거실에 배치한 것이 매력이었다."

2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 244위에 올랐고, 2012년 개정된 음반 목록에서 247위에 올랐다. 이러한 순위를 바탕으로, 종합 웹사이트인 어클레임드 뮤직은 《Live/Dead》를 역사상 가장 비판적으로 호평을 받은 395번째 음반으로 선정하였다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 

분류:1969년 라이브 음반
분류:그레이트풀 데드의 라이브 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
싱싱 고향별곡

《싱싱 고향별곡》은 대한민국의 TBC에서 방송하는 교양 텔레비전 프로그램이다.

 기획 의도 
노래따라 발길따라 따르는 트로트 한자락에 실어보는 고향에 우리 마을 시골 어르신분들의 전하는 버라이어티다.

 방송 일정 

 진행자 
 현재 진행자 
 한기웅 (기웅 아재) : 2008년 4월 12일 ~ 현재
 이정영 : 2023년 3월 18일 ~ 현재

 역대 진행자 
 천단비 (단비 처녀) : 2008년 4월 12일 ~ 2022년 1월 22일
 최소라 (소라 처녀) : 2022년 6월 4일 ~ 2023년 3월 11일

 동네 
경상북도의 기초자치단체 아래에는 읍과 면이라는 하부 행정 구역이 존재하며, 이들 지역은 다시 리 단위의 촘촘한 생활 공간으로 이어진다.

이러한 읍·면·리 체계는 도시 행정과는 다른 농어촌 고유의 공간 질서를 형성해 왔고, 주민들의 일상과 생산 방식, 공동체 문화가 가장 직접적으로 드러나는 무대이기도 하다. 본 탐방은 행정 지도의 가장 말단에 위치한 리 농어촌 지역을 중심으로, 그곳에 축적된 생활사와 자연환경, 그리고 여전히 유지되고 있는 지역 공동체의 모습들을 차분히 살펴보고자 한다.

통계나 제도 너머에 존재하는 농어촌의 실제 얼굴과, 지역 행정 구조가 삶의 현장과 어떻게 맞닿아 있는지를 입체적으로 조망한다.

 시청 송출 
대구광역시와 경상북도 송출이 가능하며, 인터넷 다시보기 서비스의 대한민국(전국) 전역으로 볼 수 있다.

 참고 사항 
 대구광역시과 경상북도 지역민을 통해 호평을 얻었으며, 최고 시청률이 16%를 기록하였다.
 유행어에서 어무이요~ 억수로 반갑네~ 예~, 좋구나~라는 화제를 모았다.
 유 퀴즈 온 더 블럭의 125회 방송분에서 MC 한기웅이 출연한 바 있다.

 각주 

 외부 링크 
 TBC 공식 홈페이지
 싱싱 고향별곡 공식 홈페이지

분류:TBC의 텔레비전 프로그램
분류:2008년 시작한 대한민국의 텔레비전 프로그램
분류:2000년대 대한민국의 텔레비전 프로그램
분류:2010년대 대한민국의 텔레비전 프로그램
분류:2020년대 대한민국의 텔레비전 프로그램
M.I.U. Album

《M.I.U. Album》은 미국의 록 밴드 비치 보이스의 스물두 번째 스튜디오 음반이다. 1978년 9월 25일에 발매된 이 음반은 리프리즈 레코드를 위한 그들의 마지막 녹음이 되었다. 밴드 역사상 가장 신랄한 시기 중 하나 동안 녹음된 이 음반에는 마이크 러브, 앨 자딘, 브라이언 윌슨만이 일관되게 등장하며 칼과 데니스 윌슨의 기여는 소수의 트랙에 한정되어 있다. 자딘과 비치 보이스의 투어 멤버 론 알트바흐가 총괄 프로듀서 브라이언 윌슨의 이름으로 프로듀싱한 이 음반의 제목은 음반의 대부분을 녹음한 아이오와주 페어필드의 마하리시 국제 대학교에서 따왔다.

 배경 
그들의 마지막 음반인 《M.I.U. Album》은 대부분 마이크 러브의 제안으로 아이오와주에 있는 마하리시 국제 대학교에서 녹음되었다. 그것은 주로 앨 자딘과 비치 보이스의 투어 멤버 론 알트바흐가 프로듀싱을 맡았다. 데니스와 칼 윌슨의 기여는 제한적이었다. 1992년 인터뷰에서 《M.I.U. Album》을 회상하면서, 러브는 "거기에는 몇 가지 멋진 보석들이 있지만 일관성이 없었다"고 말했다.

1995년 브라이언 윌슨은 자신이 이 기간 동안 "정신적 공백"을 겪었다고 주장하며 음반을 만든 기억이 없다고 말했다. 그는 이 음반의 "총괄 프로듀서"로 인정받았지만, 전기 작가 피터 에임스 칼린에 따르면 계약상의 이유로 이 공로를 인정했을 가능성이 높다고 한다. 윌슨의 전 경호원 스탠 러브는 "브라이언은 시간을 보내고 있었지만 너무 행복하지는 않았습니다. 그는 우울했고 약물치료를 받고 있었습니다." 스탠은 윌슨이 그의 밴드 동료들을 개인적으로 원망했기 때문에 그들을 프로듀싱하고 싶지 않았다고 덧붙였다. 특히, "브라이언은 더 이상 마이크와 함께 글을 쓰고 싶지 않았지만, 물론 마이크는 잘 버티려고 노력했습니다."

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1978년 음반
분류:비치 보이스의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Mr. Natural

《Mr. Natural》은 영국의 팝 그룹 비지스의 열두 번째 스튜디오 음반으로, 1974년 5월에 발매되었다. 이 음반은 아리프 마르딘이 프로듀싱한 첫 비지스 음반으로, 그는 후속작 《Main Course》를 통해 그룹의 이후 주요 성공을 이끄는 데 부분적으로 기여했다. 이 음반의 리듬 앤 블루스, 솔, 펑크, 하드 록 사운드는 비지스가 이후 디스코와 블루아이드 솔 아티스트로 재탄생하는 계기를 마련했으며, 이는 이후 음반에서 확고히 자리잡게 된다. 그러나 배리 깁은 이 음반이 《Main Course》보다 "더 백인스러웠다"고 언급한 바 있다. 음반 커버 사진은 뉴욕 그리니치빌리지 334 웨스트 4번가에서 프랭크 모스카티가 촬영했으며, 현재 이곳은 더 코너 비스트로 선술집으로 알려져 있다.

LP는 당시 비지스의 차트 성적 중 가장 저조한 음반으로, 빌보드 200에서 178위에 올랐지만, 이전에 가장 꾸준한 인기를 누렸던 유럽을 포함한 다른 지역에서는 차트에 진입하지 못했다. 그러나 그룹의 후원국인 오스트레일리아에서는 20위에 오르며 어느 정도의 성공을 거두었다.

 배경 
아리프 마르딘과 작업하기로 한 결정은 RSO 레코드가 비지스 형제들의 《Life in a Tin Can》 이후 음반을 거절한 이후 이루어졌다. 당시 이 음반은 임시 제목으로 《A Kick in the Head Is Worth Eight in the Pants》라 불렸다. 로버트 스틱우드는 비지스를 포기할 준비가 되어 있지 않았지만, 그들이 향하고 있는 음악적 방향성에는 믿음을 갖지 못했다.

애틀랜틱의 제리 웩슬러와 아메트 어터건의 제안으로, 스틱우드는 비지스를 애틀랜틱의 프로듀서이자 편곡가인 아리프 마르딘과 작업하도록 보냈다. 마르딘은 그들의 리듬 앤 블루스 음악에 대한 사랑을 끌어냈으며, 당시 진행 중이던 댄스 음악 장면에 밴드의 관심을 집중시켰다. 이에 따라 깁 형제는 자신들의 작곡과 편곡을 보다 경쾌한 스타일로 조정했다.

 평가 

회고적 평가에서 올뮤직의 브루스 에더는 이 음반을 그룹의 "가장 관능적이고 솔풀한 음반"이라고 평했다. 그는 또한 《Mr. Natural》이 그룹의 "가장 활기차고 힘을 주는 음악 작품"이라고 덧붙였다. 특히 〈Charade〉와 〈Had a Lot of Love Last Night〉의 "비범한 관능미"를 언급했다. 리뷰를 마무리하며 에더는 이 음반에서 히트곡은 나오지 않았지만, 《Odessa》 이후 최고의 음반이라고 결론지었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1974년 음반
분류:비지스의 음반
분류:RSO 레코드 음반
Mr. Wonderful

《Mr. Wonderful》은 1968년 8월 23일에 발매된 영국의 블루스 록 밴드 플리트우드 맥의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 블루스 음반은 인원과 녹음 방법이 다소 변경되었지만 대체로 그들의 데뷔 음반과 유사했다. 이 음반은 보드에 꽂지 않고 믹싱 앰프와 PA 시스템으로 스튜디오에서 라이브로 녹음되었다. 호른 섹션이 소개되었고 치킨 샥의 크리스틴 퍼팩트 (후에 크리스틴 맥비)가 키보드에 참여했다. 그 음반은 녹음하는데 총 4일이 걸렸다. 이 음반은 녹음하는데 총 4일이 걸렸다. 미국에서는 《Mr. Wonderful》이라는 이름으로 발매되지 않았지만 트랙의 약 절반이 《English Rose》에 참여했다.

 배경 
이 밴드는 원래 음반의 제목이 《A Good Length》이기를 원했지만, 이 아이디어는 거부되었지만, 플리트우드에 따르면 음반의 앞면 커버에 "obvious phallic symbol"가 등장했을 것이다. 다음으로 제안된 제목은 《Udder Sucker》이었고, 플리트우드는 커버 아트를 위해 소 아래에서 사진을 찍기 위해 대모의 농장까지 여행했지만, 음반사는 이 아이디어를 거부했다. 플리트우드는 대신 《Mr. Wonderful》의 커버에 나체로 포즈를 취했다.

《Mr. Wonderful》의 확장판은 《The Complete Blue Horizon Sessions 1967–1969》 박스 세트에 포함되었다. 〈Lazy Poker Blues〉라는 노래는 그들의 1971년 음반 《Ma Kelly's Greasy Spoon》에서 스테이터스 쿠오에 의해 커버되었다.

 평가 

밴드의 첫 번째 음반인 《Fleetwood Mac》의 큰 성공과 비교할 때, 이 후속곡은 다소 조용한 비판적인 리뷰를 받았다. 올뮤직은 "실망스러운 일"이라고 묘사했다. 네 곡 중 〈Dust My Broom〉, 〈Doctor Brown〉, 〈Need Your Love Tonight〉 그리고 〈Coming Home〉은 모두 동일한 엘모어 제임스 리프로 시작한다. 〈Evenin' Boogie〉는 플리트우드 맥이 발매한 첫 번째 기악였다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1968년 음반
분류:플리트우드 맥의 음반
Muswell Hillbillies

《Muswell Hillbillies》는 영국의 록 밴드 킹크스의 열 번째 스튜디오 음반이다. 1971년 11월 24일에 발매된 이 밴드의 첫 번째 RCA 레코드 음반이었다. 이 음반의 이름은 밴드 리더 레이 데이비스와 기타리스트 데이브 데이비스가 성장하고 1960년대 초에 밴드가 결성된 노스런던의 머스웰 힐 지역에서 따왔다.

이 음반은 많은 노동자 계층 인물들과 그들이 경쟁해야 하는 스트레스를 소개한다. 잘 팔리지 않았지만 비평가들의 찬사와 지속적인 팬들의 감사를 받았다.

 녹음 
《Muswell Hillbillies》는 RCA 레코드를 위한 이 밴드의 첫 번째 음반으로, 그들의 이전 녹음은 파이 레코드 (미국의 리프리즈 레코드)로 발매되었다. 그들의 파이/리프리즈와의 계약은 같은 해에 만료되었다. 이 음반은 1971년 8월과 10월 사이에 런던의 모건 스튜디오에서 새로운 브라스 섹션인 마이크 코튼 사운드를 사용하여 녹음되었으며, 여기에는 트럼펫에 마이크 코튼, 트롬본과 튜바에 존 비챔, 클라리넷에 앨런 홈즈가 포함되었다.

 커버 아트 
앞면 커버 사진은 로드 샤인이 (머스웰 힐에서 2마일 이상 떨어진) 아치웨이의 펍인 아치웨이 선술집에서 찍은 것이다. 머스웰 힐로 가는 길을 알려주는 표지판 아래 띠를 보여주는 뒷면 커버 사진은 하이게이트의 캐슬 야드와 사우스우드 레인이 교차하는 지점에 있는 작은 교통섬에서 찍혔다.

 곡 목록 
모든 곡들은 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1971년 음반
분류:킹크스의 음반
분류:RCA 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
베네쇼프구

섬네일|250픽셀|베네쇼프구의 농촌 풍경
섬네일|250픽셀|베네쇼프구의 위치
베네쇼프구()는 체코 중앙보헤미아주를 구성하는 12개 구 가운데 하나로 행정 중심지는 베네쇼프이며 면적은 1,474.69km2, 인구는 98,708명(2019년 1월 1일 기준), 인구 밀도는 67명/km2이다.

중앙보헤미아주 남부에 위치하며 114개 지방 자치체(20개 시, 94개 마을)를 관할한다. 중앙보헤미아주 프르지브람구, 서프라하구, 콜린구, 쿠트나호라구, 비소치나주 하블리치쿠프브로트구, 펠흐르지모프구, 남보헤미아주 타보르구와 접한다.

분류:중앙보헤미아주의 구
Nefertiti

《Nefertiti》는 1968년 3월에 발매된 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스의 스튜디오 음반이다. 1967년 6월 7일 컬럼비아 30번가 스튜디오에서 녹음된 이 음반은 데이비스의 마지막 완전 어쿠스틱 음반이었다. 3곡은 테너 색소폰 연주자 웨인 쇼터가 썼고, 2곡은 피아니스트 허비 행콕이 썼으며, 1곡은 드러머 토니 윌리엄스가 썼다.

 배경 
마일스 데이비스의 세컨드 그레이트 퀸텟의 네 번째 음반인 《Nefertiti》는 이 특이한 타이틀곡으로 가장 잘 알려져 있는데, 이 곡에서 호른 부분은 개별 솔로 없이 멜로디를 수없이 반복하고 리듬 섹션은 아래에서 즉흥적으로 연주하여 리듬 섹션의 전통적인 역할을 뒤집는다. 《올 어바웃 재즈》의 C. 마이클 베일리는 1965년과 1968년 사이에 이 퀸텟의 포스트팝 서브 장르를 도입한 6개의 음반 중 하나로 이 음반을 인용했다.

이 음반 직후에 행콕은 1968년 음반 《Speak Like a Child》를 위해 〈Riot〉의 다른 버전을 녹음했다. 1978년, 쇼터는 웨더 리포트와 함께 《Mr. Gone》 음반을 위해 새로운 버전의 〈Pinocchio〉를 녹음했다.

이 음반은 이 특정 그룹의 다른 음반들과 함께 녹음 과정에서 작곡의 기본을 근본적으로 바꾸려는 그들의 의지를 보여준다. 예를 들어, 이 퀸텟은 처음에는 느린 왈츠로 〈Madness〉를 리허설했다. 다음 두 테이크(출시 버전 포함)에서는 주로 4/4박자의 빠른 속도로 렌더링된다. 비슷하게, 〈Pinocchio〉는 발매된 버전에서 비교적 빠른 작곡이지만, 훨씬 더 느린 속도로 리허설을 했고, 호른은 머리를 반복했고 리듬 섹션은 〈Nefertiti〉의 마스터 테이크와 비슷한 방식으로 즉흥적으로 연주했다.

〈Nefertiti〉는 데이비스 경력의 마지막 올 어쿠스틱 음반이었다. 데이비스는 다음 음반 《Miles in the Sky》를 시작으로 전기 악기를 실험하기 시작했고, 전기 시대의 시작을 알렸다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1968년 음반
분류:마일스 데이비스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:기악 음반
New Values

《New Values》는 미국의 음악가 이기 팝의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1979년 4월 27일, 아리스타 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 60위, 빌보드 200에서 180위를 기록했으며, 데이비드 보위가 참여하지 않은 이기 팝의 첫 솔로 작업이 되었다.

 배경 
《New Values》는 이기 팝이 아리스타 레코드에서 발매한 첫 음반이자, 《Kill City》 이후 이기 팝과 제임스 윌리엄슨이 다시 협업한 작품이다. 또한 이 음반은 《Metallic K.O.》와 《Kill City》에서 스투지스의 라이브 피아노를 맡았던 멀티 연주자 스콧 서스턴이 두 사람과 재회한 작품이기도 하다.

 녹음 및 발매 
윌리엄슨은 〈Don't Look Down〉에서 기타를 연주했으나, 다른 모든 트랙의 기타는 스콧 서스턴이 연주했으며, 윌리엄슨은 프로덕션에 집중했다. 마찬가지로 수록곡 중 한 곡만 이기 팝과 윌리엄슨이 공동 작곡했으며, 다섯 곡은 팝과 서스턴의 공동 작업이었다.

《New Values》는 1979년 아리스타 레코드를 통해 발매되었다. 비평가들로부터는 호평을 받았으나 상업적으로는 성공하지 못해 미국 빌보드 200 차트에서 최고 180위를 기록하는 데 그쳤다.

〈I'm Bored〉와 〈Five Foot One〉 뮤직 비디오가 제작되었다.

 평가 

《New Values》는 비평가들로부터 호평을 받았다. 음반 발매 당시 《NME》에 글을 쓴 폴 몰리는 《New Values》가 "오스터버그를 사상가로, 이기를 퍼포머로 확고히 입증하며, 그 관계는 긍정적이고 자긍심에 차 있다"고 평했다. 그러나 《뉴욕 타임스》는 《New Values》가 이전 데이비드 보위가 프로듀싱한 음반들과 비교했을 때 "밋밋하다"고 평가했다.

《팝매터스》의 샬럿 로빈슨은 이 음반이 "거칠음과 섬세함, 반항과 만족, 진지함과 유머, 자신에 찬 절규와 미묘한 발라드 사이에서 섬세한 균형을 이루며... 이 음반을 빛나게 한다"고 썼다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1979년 음반
분류:이기 팝의 음반
분류:아리스타 레코드 음반
Now & Then

《Now & Then》은 1973년 5월 1일에 발매된 미국의 팝 음악 듀오 카펜터스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 7월 21일, 빌보드 200 차트에서 2위에 올랐고, 캐시박스 연말 팝 음반 차트에서 20위에 올랐다. 음반 제목은 캐런과 리처드의 어머니 애그니스의 제안을 수용한 것으로, 음반에 미수록되면서 남은 곡에서 따왔다.

 커버 아트 
LP 음반에는 접이식 3장의 패널 커버가 있어 캐런과 리처드 카펜터가 캘리포니아주 다우니의 뉴빌 애비뉴에 있는 카펜터 가족의 집 앞을 차를 타고 지나치는 전경을 보여준다. 캐런과 리처드는 방 다섯 개짜리인 이 집을 1970년에 부모님께 사드렸다. 캐런은 1983년 이곳 위층 침실에서 심근 경색으로 쓰러졌고 결국 목숨을 잃었다. 이 사유지의 별관은 리처드와 캐런의 홈 스튜디오로 사용되었고 둘의 상과 상패가 보관되어 있었지만 현재는 헐린 상태이다.

2008년 2월, 팬들은 음반 커버에 등장하며 현재는 관광 명소가 된 카펜터 가문의 집 철거가 임박했다며 관심을 제고하는 세계적인 캠페인을 만들었다. 1996년 캐런과 리처드의 어머니가 돌아가신 후 1997년 리처드 카펜터에게서 이 집을 구입한 집주인들은 집을 찾아와 구경시켜 달라고 하는 팬들에게 불만을 느껴 집을 부수길 원했다.

커버에 찍힌 차는 리처드의 1973년식 페라리 데이토나이다. 그는 나중에 이 차를 팔았지만 1995년에 같은 종류의 차를 또 샀다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1973년 음반
분류:카펜터스의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Odessey and Oracle

《Odessey and Oracle》는 영국의 록 밴드 좀비스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1968년 4월 19일, 영국에서는 CBS 레코드를 통해, 1968년 7월 15일, 미국에서는 데이트 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 1967년 6월부터 8월 사이, 런던에 있는 EMI 스튜디오 (현재의 애비 로드 스튜디오)와 올림픽 스튜디오에서 주로 녹음되었다.

좀비스는 데카 레코드에서 계약 해지된 후 이 세션을 자비로 녹음했다. CBS와 계약한 후 두 장의 싱글과 이어서 음반이 발매되었지만, 비평과 상업 양면에서 무관심 속에 묻혔고 밴드는 조용히 해체되었다. 음반에 수록된 세 번째 싱글 〈Time of the Season〉은 CBS 소속 프로듀서 알 쿠퍼가 데이트 레코드를 통해 발매할 것을 추천한 뒤, 1969년 초 미국에서 뜻밖의 히트를 기록하게 되었다.

음반은 점차 비평가들의 찬사를 받으며 컬트적인 팬덤을 형성했고, 이후 1960년대 가장 찬사를 받는 음반 중 하나가 되었다. 2003년 《롤링 스톤》이 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에서 80위에 올랐다. 2020년 《롤링 스톤》이 목록을 개정했을 때는 243위로 평가되었다.

 배경 
《Odessey and Oracle》는 좀비스가 영국 CBS 레이블과 음반 계약을 체결한 후 녹음되었다. 그들은 1967년 6월에 음반 작업을 시작했다. 열두 곡 중 아홉 곡은 EMI 스튜디오 (현재 애비 로드 스튜디오)의 스튜디오 3에서 녹음되었는데, 그곳은 핑크 플로이드가 데뷔 음반 《The Piper at the Gates of Dawn》을 막 녹음한 장소였다. 〈Friends of Mine〉은 6월 1일에 녹음되었고, 〈A Rose for Emily〉는 6월 1일에 시작되어 7월 10일에 완성되었다(테이크 3에서 테이크 5로 감축). 〈This Will Be Our Year〉는 6월 2일 (테이크 4)과 8월 15일 (호른 오버더빙)에 녹음되었고, 〈Hung Up on a Dream〉은 7월 10~11일에 녹음되었으며 (테이크 3에서 테이크 7로 감축), 〈Butcher's Tale (Western Front 1914)〉는 7월 20일 (테이크 1)에 녹음되었다. EMI 세션에서는 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 녹음에 사용된 것과 같은 스튜더 4트랙 기계를 사용했다.

1967년 7월 말, EMI 스튜디오를 사용할 수 없게 되자 좀비스는 임시로 올림픽 스튜디오로 옮겨 〈Beechwood Park〉, 〈Maybe After He's Gone〉, 〈I Want Her, She Wants Me〉를 녹음했다. 이후 8월 중순에 다시 EMI로 돌아와 8월 16일~17일에 〈Care of Cell 44〉 (테이크 4에서 테이크 5로 감축)와 〈Brief Candles〉 (테이크 9에서 테이크 10으로 감축)를 녹음했으며, 9월 14일에는 〈Time of the Season〉 (테이크 1)을 녹음했다. 세션은 11월에 종료되었고, 마지막으로 녹음된 곡은 1967년 11월 7일에 녹음된 〈Changes〉 (테이크 5)였다.

음반이 정해진 기한과 빠듯한 예산 안에서 녹음되었기 때문에, 좀비스는 사전에 철저히 리허설을 거쳐 스튜디오에서 빠르게 작업했다. 이로 인해 세션 동안 미사용 곡이나 아웃테이크가 전혀 녹음되지 않았다. 첼로와 멜로트론 파트는 〈A Rose for Emily〉에 추가되었으나 최종 믹싱 단계에서 제외되었다.

 구성 및 음악 
《Odessey and Oracle》의 스타일은 "풍부하고 바로크풍의 챔버 팝"으로 분류되어 왔다. 음반의 작곡 스타일은 "환각적인 멜로디, 장식적인 코러스, 풍부한 멜로트론 사운드를 탄탄한 하드 록 기반 위에 섞어놓은 것"으로 묘사되었다. 올뮤직의 브루스 에더는 음반의 연주 스타일을 "맑고 울려 퍼지는 하드 기타와 매우 선율적인 피아노"로 특징지었다. 수록곡 중 일부는 블루아이드 솔로 분류되기도 했다.

《NME》의 팻 롱은 특히 로드 아전트의 키보드 연주 스타일에서 재즈의 영향이 드러난다고 언급했다. 아전트가 사용한 키보드 악기에는 하프시코드, 오르간, 하르모니움 등이 포함된다. 음악 평론가 짐 디로가티스는 이 음반을 "잃어버린 잉글랜드의 순수함에 대한 쓸쓸한 회고"라고 표현했다. 이 음반의 사운드는 비치 보이스의 《Pet Sounds》와 비교되기도 한다.

 커버 아트 
커버 아트에는 로드 아전트가 윌리엄 셰익스피어의 《템페스트》에서 인용한 짧은 글이 담겨 있다. 제목에서 "odyssey"의 철자가 잘못 표기된 것은 LP 커버 디자이너 테리 퀼크 (화이트의 친구)의 실수로 인한 것이었다. 밴드는 이 철자 실수가 의도된 것이라고 주장하며 발매 당시 이를 덮으려 했다. 음반 뒷면에는 "정말로, 음악은 매우 개인적인 것이다. 그것은 한 사람의 경험의 산물이다. 아무도 서로 완전히 같지 않기 때문에, 각 작가는 전할 무언가 고유한 것을 가지고 있다. 그렇기에 다른 것을 단순히 복사한 것이 아닌 어떤 것이든 들을 가치가 있는 것이다."라고 적혀 있다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 
 Odessey and Oracle (Adobe Flash) at Radio3Net (streamed copy where licensed)
 Odessey and Oracle 40th Anniversary Concert Live (Adobe Flash) at Myspace (streamed copy where licensed)
 BBC Radio 4 Mastertapes – review and interview with Rod Argent, Chris White and Colin Blunstone

분류:1968년 음반
분류:좀비스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Ommadawn

《Ommadawn》은 1975년 10월 25일 버진 레코드에서 발매된 영국의 음악가이자 작곡가 마이크 올드필드의 세 번째 스튜디오 음반이다.

《Ommadawn》은 영국 음반 차트 4위, 캐나다 74위, 미국 빌보드 200 146위로 정점을 찍었다. 〈Ommadawn (Part Two)〉의 마지막 곡인 〈On Horseback〉는 1975년 11월 올드필드의 비음반 트랙 〈In Dulci Jubilo〉와 함께 싱글로 발매되었다. 이 음반은 두 달 만에 영국 축음기 협회에 의해 골드 인증을 받았으며, 100,000장이 팔렸다. 2010년 머큐리 레코드는 새로운 스테레오와 올드필드의 5.1 서라운드 사운드 믹스와 추가 자료를 포함한 리마스터판을 발행했다. 올드필드는 《Amarok》 (1990년)을 《Ommadawn》의 속편 음반으로 만들고 싶었지만, 그 생각은 《Return to Ommadawn》 (2017년)를 발매할 때까지 실현되지 않았다.

 배경 
1974년 말까지 올드필드는 그의 데뷔 스튜디오 음반인 《Tubular Bells》 (1973년)의 예상치 못한 비판적이고 상업적인 성공으로 세계적인 명성을 얻었다. 그는 《Hergest Ridge》 (1974년)와 함께 그것을 따랐는데, 이는 그에 비해 더 부정적인 비판적 반응을 낳았고, 실망스러웠지만, 그가 "가치 있고 성공적인" 후속곡을 전달하겠다고 맹세함으로써 그가 《Tubular Bells》의 성공으로 원 히트 원더가 아니라는 것을 증명함으로써 창조적인 시기로 이어졌다. 올드필드가 《Ommadawn》을 위해 새로운 음악을 작업하기 시작했을 때, 그는 전문 스튜디오를 피하고 싶었고, 그의 레이블인 버진 레코드를 설득하여 24트랙 스튜디오를 헤리퍼드셔주 킹턴에 있는 그의 집인 비콘에 설치하도록 했다. 올드필드는 1975년 1월에서 9월 사이에 비콘에서 《Ommadawn》을 녹음했고, 아프리카 드럼은 올드필드가 《Tubular Bells》와 《Hergest Ridge》를 녹음했던 옥스퍼드셔주 시프턴온처웰의 장원에서 녹음했다. 비콘에는 기구와 장비를 수용할 공간이 부족했기 때문에 장원이 선택되었다. 올드필드는 이 음반의 유일한 프로듀서이자 엔지니어로 인정받고 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 마이크 올드필드에 의해 작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1975년 음반
분류:마이크 올드필드의 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:기악 음반
Ordinary Man

《Ordinary Man》은 영국의 헤비 메탈 가수 오지 오스본의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 엘튼 존, 포스트 말론, 트래비스 스콧이 게스트로 참여했다. 2020년 2월 21일, 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 앤드루 와트와 루이 벨이 프로듀싱했다. 이 음반은 오스본이 와트, 벨과 협업한 첫 번째 음반이다. 또한 《Scream》 이후 거의 10년 동안 오스본의 두 음반 사이에 가장 긴 간격을 두고 있다. 음반의 첫 번째 싱글인 〈Under the Graveyard〉은 2019년 11월 8일에 발매되었다. 두 번째 싱글인 〈Straight to Hell〉은 2019년 11월 22일에 발매되었다. 가수 엘튼 존이 피처링한 세 번째 싱글이자 타이틀곡은 2020년 1월 10일에 발매되었다. 포스트 말론이 피처링한 네 번째 싱글 〈It's a Raid〉는 음반 발매 하루 전인 2020년 2월 20일에 발매되었다.

이 음반은 주로 긍정적인 평가를 받았으며, 많은 사람들이 오스본의 수년 만에 최고의 음반으로 꼽았으며 초기 솔로 작업 및 블랙 사바스와 모두 호의적으로 비교했다.

음반 발매 4일 후, 오스본은 앤드루 와트가 프로듀서로 복귀하면서 후속 작업을 시작했다고 발표했다. 후속 작업은 《Patient Number 9》으로 발표되었으며 2022년 9월 9일에 발매되었다. 이후 일본 보너스 트랙인 〈Darkside Blues〉의 재녹음 버전이 음반의 마지막 트랙으로 등장했다.

 배경 
《Ordinary Man》은 《Scream》 (2010년) 이후 10년 만에 솔로 아티스트로서 오스본의 첫 번째 스튜디오 음반이다. 또한 블랙 사바스의 토니 아이오미, 기저 버틀러와 함께 마지막 음반 《13》 (2013년)을 위해 재회한 이후 그가 리드 싱어로 참여한 첫 번째 음반이기도 한다. 《13》을 발매한 후 두 사람은 2017년 2월 4일, 영국 버밍엄에서 종영한 The End Tour라는 제목의 고별 투어에 나섰다. 블랙 사바스가 고별 투어를 마친 후 오스본은 새로운 소재를 계속 작업했다. 2019년 9월에는 미국 래퍼 트래비스 스콧과 함께 포스트 말론의 세 번째 스튜디오 음반 《Hollywood's Bleeding》의 〈Take What You Want〉에 수록되어 30년 만에 오스본의 첫 빌보드 핫 100 톱 10에 진입하며 차트 역사상 가장 긴 톱 10 진입 간격을 기록했다. 2019년 11월 8일, 오스본은 건즈 앤 로지스의 베이시스트 더프 맥케이건, 레드 핫 칠리 페퍼스의 드러머 채드 스미스와 함께 음반 작업을 했다는 사실이 밝혀졌다. 녹음에 대해 그는 전체 음반 작업이 "짧은 시간 안에" 완료되었다고 말하며 "더프와 채드가 들어와서 낮에는 들어가서 잼을 하고 저녁에는 곡을 연습하곤 했습니다. 이전에는 샤론에게 음반을 만들어야겠다고 말했지만, 마음속으로는 '힘이 없다'고 생각했습니다. 하지만 앤드루가 저에게서 음반을 꺼냈어요. 저는 이번 음반에 심혈을 기울였기 때문에 사람들이 듣고 즐겼으면 좋겠어요."

 상업적 성과 
《Ordinary Man》은 미국 빌보드 200에서 6만 5,000장의 순수 음반 판매량을 포함해 77,000장에 해당하는 판매량으로 3위로 데뷔했다. 이 음반은 오스본이 솔로 아티스트로서 차트에서 8번째 톱 10에 오른 음반으로, 2007년 음반 《Black Rain》의 정점에 해당한다. 이 음반은 영국 음반 차트에서도 3위로 데뷔했으며, 이는 오스본이 차트에서 솔로로 기록한 음반 중 가장 높은 수치이다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Osbourne hosting a Reddit AMA on his life and the album

분류:2020년 음반
분류:오지 오스본의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Power & the Glory

《Power & the Glory》는 1983년 3월, 카레어 레코드에서 발매한 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 새로운 드러머 나이절 글로클러가 참여한 첫 번째 스튜디오 음반으로 1982년 가을, 조지아주 애틀랜타에서 녹음되었다.

 평가 

이 음반은 영국 음반 차트에서 15위로 정점을 찍었다. 스웨덴, 노르웨이, 프랑스, 독일의 메탈 차트에서 전 세계적으로 150만 장 이상 판매되어 1위를 차지했다. 이 음반은 미국에서 빌보드 200에 진입한 최초의 음반으로, 155위로 정점을 찍었다.

에두아르도 리바다비아의 회고적인 올뮤직 리뷰는 이 음반에 별 다섯 개 중 세 개를 부여했다. 리바다비아는 이 음반이 "매우 큰 깡통이긴 하지만 깡통에 녹음된 것처럼 들린다"고 말하며 밴드의 과거 음반에서 들리는 "크고, 얼굴을 맞대고, 지저분한" 사운드를 제거했다고 말하며 믹싱을 비판했습니다. 또한 〈Redline〉, 〈Warrior〉, 〈This Town Rocks〉의 프로토 스래싱으로 인해 몇 가지 불꽃이 튀었음에도 불구하고 결국 색슨의 라이브 레퍼토리에서 자주 자리를 차지할 수 있을 만큼 충분한 지속력(그리고 영광)을 보여준 것은 무반주 타이틀곡뿐"이라고 비판했다. 캐나다 저널리스트 마틴 포포프는 정반대의 글을 쓰고 《Power & the Glory》를 색슨의 최고의 음반으로 꼽으며 "새로운 엉덩이를 걷어차는 드러머 나이젤 글로클러"가 "이제 실현된 NWOBHM의 이상의 구현체인 메탈 마술을 작업하는 데 기여한 작품"을 칭찬했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 비프 바이퍼드, 폴 퀸, 그레이엄 올리버, 스티브 도슨 그리고 나이절 글로클러에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1983년 음반
분류:색슨의 음반
Pretzel Logic

《Pretzel Logic》은 1974년 2월 20일, ABC 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 곡은 주 밴드 멤버 월터 베커와 도널드 페이건이 작사, 작곡했으며 프로듀서 게리 캐츠와 함께 웨스트로스앤젤레스의 빌리지 레코더에서 녹음했다. 이 음반은 베커, 페이건, 데니 디아스, 짐 호더, 제프 백스터(두비 브라더스에 합류하기 위해 떠난)의 완전한 5인조 라인업을 특징으로 하는 마지막 음반이었고, 또한 로스앤젤레스에 기반을 둔 많은 저명한 스튜디오 음악가들의 상당한 기여를 특징으로 한다. 스틸리 댄이 여전히 활동적인 투어 밴드였을 때 이 음반은 제작되고 발매된 마지막 음반이었다.

이 음반은 상업적이고 비평적인 성공을 거두었다. 히트 싱글 〈Rikki Don't Lose That Number〉는 1973년 음반 《Countdown to Ecstasy》의 실망스러운 공연 이후 스틸리 댄의 라디오 존재감을 회복하는데 도움을 주었다. 《Pretzel Logic》은 1987년에 CD로 재발매되었고 1999년에 회고적인 비평가들의 찬사를 받으며 리마스터링 되었다.

 녹음 및 제작 
《Pretzel Logic》은 웨스트로스앤젤레스의 빌리지 레코더에서 녹음되었다. 게리 캐츠가 프로듀싱하고 주로 월터 베커와 밴드 리더 도널드 페이건이 작사, 작곡했으며, 그는 노래와 키보드도 연주했다. 이 음반은 스틸리 댄의 주요 멤버로서 베커와 페이건의 역할의 시작을 알렸다. 그들은 《Pretzel Logic》을 녹음하기 위해 로스앤젤레스에 기반을 둔 저명한 스튜디오 음악가들을 모집했지만, 드럼을 제외하고는 가끔 오버더빙에만 사용했다. 드럼에서 창립 드러머 짐 호더는 백싱어로 전락했고, 음반의 모든 곡을 위한 드럼 키트에서 짐 고든과 제프 포카로 대체되었다. 스틸리 댄의 제프 백스터는 페달 스틸 기타와 핸드 드럼을 연주했다.

뉴욕의 브레첼 판매상이 등장하는 커버 사진은 음악가들과 할리우드 유명 인사들의 사진작가인 레이안 루벤슈타인에 의해 찍혔다. 그녀는 5번가와 79번가의 서쪽, 79번가 횡단(센트럴 파크를 통과하는 도로) 바로 위, "광부의 문(Miners' Gate)"이라고 불리는 공원 입구에서 사진을 찍었다.

 마케팅 및 판매 
《Pretzel Logic》은 1974년 2월 20일, ABC 레코드에 의해 높은 판매량으로 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200에서 8위를 차지했고 스틸리 댄의 세 번째 골드 인증 음반이 되었다. 《Countdown to Ecstasy》의 실망스러운 공연 이후, 이 음반은 그들의 경력에서 가장 큰 팝 히트가 되었고, 빌보드 핫 100에서 4위로 정점을 찍은 싱글 〈Rikki Don't Lose That Number〉로 라디오 존재감을 회복했다. 1993년 9월 7일, 《Pretzel Logic》은 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았고, 미국에서 백만 장을 출하했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 

분류:1974년 음반
분류:스틸리 댄의 음반
분류:ABC 레코드 음반
Q. Are We Not Men? A: We Are Devo!

《Q. Are We Not Men? A: We Are Devo!》는 1979년에 발매된 디보의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 평가 

 각주 

분류:1978년 데뷔 음반
분류:브라이언 이노가 프로듀싱한 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:버진 레코드 음반
Quo

《Quo》는 영국의 하드 록 밴드 스테이터스 쿠오의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1974년 5월 3일에 발매된 이 음반은 프랜시스 로시, 릭 파핏, 앨런 랭커스터, 존 코글런이 참여했으며 영국에서 2위에 올랐다. 전작 《Hello!》와 마찬가지로, 이 곡은 전적으로 이 그룹이 작사, 작곡한 곡들로 구성되었다. 초대 음악가는 밥 영과 톰 파커뿐이었는데, 그들은 〈Break the Rules〉에서 각각 하모니카와 피아노를 연주했다.

 배경 
이 음반은 8곡 중 6곡을 공동 작곡한 베이시스트 앨런 랭커스터의 영향으로 가장 무거운 음반 중 하나로 간주된다.

영국 LP에는 한쪽에는 밴드가 라이브로 연주하는 사진과 다른 쪽에는 가사가 있는 게이트폴드 인서트가 포함되어 있었다. 소매 아트는 영국 예술가 데이브 필드에 의해 만들어졌다.

밴드는 오프닝 〈Backwater〉가 싱글에 가장 적합하다고 생각했다. 그러나 싱글로 발매된 곡은 1974년 4월에 발매된 〈Break the Rules〉뿐이었다. 그것은 영국에서 8위로 정점을 찍었다. 싱글의 B-사이드는 〈Lonely Night〉로, 2005년 《Quo》 재발매 때까지 음반에 수록되지 않았다. 발매 후 2년 만에 〈Lonely Night〉는 오스트레일리아의 밴드 에인절스의 노래 〈Am I Ever Gonna See Your Face Again〉에서 표절되었고, 이로 인해 스테이터스 쿠오는 로열티를 받았다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1974년 음반
분류:스테이터스 쿠오의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Rainbow Bridge (음반)

《Rainbow Bridge》는 미국의 록 음악가 지미 헨드릭스의 컴필레이션 음반이다. 공식 음반사의 두 번째 사후 음반 발매였으며, 지미 헨드릭스 익스피리언스가 해체된 후 1969년과 1970년에 헨드릭스가 만든 음반들로 대부분 구성되어 있다. 커버 사진과 부제인 《Original Motion Picture Sound Track》에도 불구하고, 1971년 영화 《레인보우 브리지》의 콘서트 출연 동안 녹음된 어떤 노래도 포함되어 있지 않다.

첫 공식 사후 헨드릭스 음반인 《The Cry of Love》의 맥락에서 계속되는 《Rainbow Bridge》는 새로운 기타 스타일과 질감을 탐구한다. 〈The Star-Spangled Banner〉의 솔로 스튜디오 버전을 제외한 모든 곡들은 헨드릭스에 의해 작사, 작곡되었으며 드럼은 미치 미첼, 베이스는 빌리 콕스와 함께 연주되었다.

《Rainbow Bridge》는 헨드릭스가 그의 네 번째 스튜디오 음반 〈Dolly Dagger〉, 〈Earth Blues〉, 〈Room Full of Mirrors〉, 〈Hear My Train A Comin'〉(〈Getting My Heart Back Together〉라고도 함), 〈Hey Baby (New Rising Sun)〉의 트랙 목록에 포함시킨 다섯 곡을 포함하고 있다. 〈Room Full of Mirrors〉는 1995년 《Voodoo Soup》에 추가되었고 라이브 〈Hear My Train A Comin'〉을 제외한 모든 곡이 1997년 《First Rays of the New Rising Sun》에 포함되었는데, 이는 헨드릭스가 사망할 당시 작업하고 있던 더블 음반을 발표하기 위한 시도였다.

 배경 
제목에도 불구하고, 《Rainbow Bridge》는 같은 이름의 영화의 사운드트랙이 아니라 1968년과 1970년 사이에 계획되었지만 완성되지 않은 그의 더블 음반 《First Rays of the New Rising Sun》의 일부를 포함한 여러 소스의 라이브 곡과 스튜디오 녹음의 모음이었다. 〈Look Over Yonder〉는 헨드릭스가 1966년 여름 그의 그룹 지미 제임스 앤 더 블루 플레임스와 함께 뉴욕 그리니치 빌리지에서 공연하는 동안 〈Mr. Bad Luck〉으로 시작되었다. 《Rainbow Bridge》에 포함된 버전은 1968년 익스피리언스에 의해 녹음되었다. 〈Room Full of Mirrors〉는 익스피리언스에 의해 라이브로 연주되었으며, 1971년 《Experience》에 한 개의 녹음이 등장했다. 〈Hear My Train A Comin'〉은 익스피리언스로 거슬러 올라가는 또 다른 노래이다. 그들은 여러 스튜디오 녹음을 시도했지만, 이것들은 (콕스와 버디 마일스와 함께 한 버전과 함께) 넘어갔고 1970년 5월 30일 버클리 커뮤니티 극장에서 열린 첫 공연의 라이브 녹음이 대신 사용되었다. 1971년 콘서트 영화 《지미 플레이즈 버클리》에 편집된 버전이 등장한다.

〈Room Full of Mirrors〉와 〈Earth Blues〉의 새로운 스튜디오 녹음은 나중에 미첼이 드럼 부분을 더빙했지만 콕스와 마일스와 함께 크게 완성된 몇 안 되는 스튜디오 녹음 중 하나이다. 〈Izabella〉와 〈Stepping Stone〉 두 곡이 싱글로 발매되었지만, 헨드릭스는 제안된 네 번째 음반을 위해 그것들을 다시 작업하기를 원했다. 하지만, 〈Dolly Dagger〉과 〈Room Full of Mirrors〉가 《The Cry of Love》에서 보류된 것처럼, 이것들은 마지막 단계에서 《Rainbow Bridge》 트랙 목록에서 제외되었다. 대신에 그들은 다음 사후 발표된 《War Heroes》를 개선하는 데 사용되었다. 〈The Star-Spangled Banner〉는 헨드릭스의 1969년 솔로 스튜디오 녹음이다. 나머지 곡들은 1970년 6월과 8월 사이에 미첼과 콕스와 함께 녹음되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 지미 헨드릭스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1971년 컴필레이션 음반
분류:지미 헨드릭스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:유작 음반
Raise Your Fist and Yell

《Raise Your Fist and Yell》은 1987년 9월 5일에 발매된 미국의 록 음악가 앨리스 쿠퍼의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 곡은 〈Prince of Darkness〉라는 곡으로, 같은 이름의 존 카펜터 영화에서 쿠퍼가 살인 부랑자로 카메오를 출연하는 매우 짧게 등장한다. 그 노래는 그의 피해자 중 한 명의 워크맨에서 들을 수 있다. 〈Freedom〉의 뮤직 비디오가 만들어졌고, 이 곡은 이 음반의 싱글이 되었다. 《Raise Your Fist and Yell》은 켄 K. 메리가 드럼에 참여한 유일한 앨리스 쿠퍼 음반이자 베이스에 킵 윙어가 참여한 두 번째이자 마지막 음반이다.

이 음반은 쿠퍼의 이전 음반 《Constrictor》가 만든 슬래셔 영화 트렌드를 이어간다. 〈Lock Me Up〉은 《엘름 스트리트의 나이트메어》 시리즈에서 프레디 크루거 역을 맡은 로버트 잉글런드의 게스트 출연을 특징으로 한다.

《Raise Your Fist and Yell》의 음반 커버는 예술가 짐 워렌에 의해 그려졌다.

 투어 
"Live in the Flesh"로 불리는 이 음반의 악명 높은 투어는 1988년 유럽에서 그래픽 폭력과 연극성으로 악명이 높았다. 이 쇼는 1972년 이후 처음으로 교수대와 같은 쿠퍼가 좋아했던 많은 사람들을 포함했지만(1972년 이후 처음으로), 자전거로 사람을 찌르는 것과 같은 새로운 연극들을 제공했다(이것은 존 카펜터의 《프린스 오브 다크니스》에서도 볼 수 있는데, 쿠퍼가 카메오 역할에서 부랑자로 등장해 등장인물 중 한 명을 죽였다). 투어의 더 폭력적인 행위들은 무대에서의 생생한 죽음과 많은 양의 무대 피를 포함하여, 그 시대의 공포 영화에서 많은 영감을 받았다. 쿠퍼는 이 영화들의 열렬한 팬이라고 한다.

이 쇼는 너무 폭력적이어서 독일 정부는 쿠퍼에게 쇼의 더 생생한 부분들을 제거하도록 강요했다. 영국 의회 의원 데이비드 블런켓은 이 쇼가 영국에서 전면 금지되기를 호소했지만, 그의 시도는 성공하지 못했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앨리스 쿠퍼와 케인 로버츠에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1987년 음반
분류:앨리스 쿠퍼의 음반
분류:MCA 레코드 음반
Rampant

《Rampant》는 1974년 5월에 발매된 스코틀랜드의 하드 록 밴드 나자레스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 로저 글로버가 프로듀싱한 세 번째 음반으로, 그와 함께 작업하는 마지막 음반임이 입증되었다.

〈Loved and Lost〉라는 트랙은 DJ 섀도가 2011년 음반 《The Less You Know, the Better》의 〈Enemy Lines〉에서 샘플링한 곡이다.

 배경 
1974년 스위스 몽트뢰의 제네바호 해안에서 롤링 스톤스 이동식 스튜디오의 도움으로 녹음되었으며, 그룹과의 마지막 협업이었던 딥 퍼플의 베이시스트 로저 글로버가 프로듀싱했다.

이번 음반에서 나자레스는 일부 곡(〈Glad When You're Gone〉, 〈Jet Lag〉 또는 〈Silver Dollar Forger〉를 여는 제목)에 서던 록 억양을 통합하여 음악적으로 약간의 변화를 주었다. 올뮤직 평론가 도널드 A. 과리스코는 음반의 사운드를 초기 AC/DC 음반의 사운드와 레너드 스키너드의 가장 "하드 록" 타이틀의 교차점으로 비교한다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 애그뉴, 매니 찰턴, 댄 맥카퍼티 그리고 대럴 스위트에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1974년 음반
분류:나자레스의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Return to Fantasy

《Return to Fantasy》는 1975년 6월 13일, 브론즈 레코드가 발매한 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1975년 초에 게리 타인을 대체한 새로운 베이시스트로 존 웨튼이 참여한 두 음반 중 첫 번째 음반이다.

 평가 

《Return to Fantasy》는 회고적 올뮤직 리뷰에서 "《Sweet Freedom》과 《Wonderworld》를 표명한 음악적 실험은 유지하지만, 전반적으로 하드 록 느낌이 있어 그 음반들 중 어느 하나보다 일관성이 있다"고 말했다. 그는 이 음반의 일부 "바쁜 장르"를 비판하며 "결국 《Return to Fantasy》는 《Demons and Wizards》와 같은 최고 선반 유라이어 힙 고전의 일관성이 부족하지만 그룹의 팬들을 기쁘게 할 수 있는 강하고 호감 가는 음반으로 남아 있다"고 결론지었다. 캐나다 언론인 마틴 포포프의 리뷰는 이 음반의 녹음에 대해 "거침없지만 얇은 오르간과 엉성한 드럼 연주에 지배적"이라며 "멀고 확신하지 않은 바이런의 연주에 대해서는 "불꽃의 흔적도 없이 완전히 표류했다"고 평가했다.

 곡 목록 

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 각주 

 외부 링크 
 

분류:1975년 음반
분류:유라이어 힙의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반