코스메 투라

코스메 투라(, , 1430년경~1495년)는 이탈리아의 초기 르네상스(또는 콰트로첸토) 화가로, 페라라 화파의 창시자 중 한 명으로 여겨진다. 일 코스메(Il Cosmè) 또는 코시모 투라(Cosimo Tura)로도 알려져 있으며 페라라에서 전개된 르네상스 미술에 큰 기여를 했다.

 생애 

 수련기 
투라는 페라라에서 태어났으며, 출신은 미천한 편으로 아버지는 도메니코(Domenico)라는 이름의 구두장이였다. 그의 도제 시절에 대해서는 기록이 남아 있지 않은데, 조르조 바사리는 이를 페라라의 잘 알려지지 않은 화가 갈라소 갈라시와 연관 지었다. 갈라시는 자료가 극히 부족한 인물로, 화가 피에로 델라 프란체스카와 친한 사이로 전해진다.

투라에 관한 최초의 역사적 기록은 1451~1452년으로 거슬러 올라가는데, 이 시기에 그는 페라라를 다스리던 에스테 가문, 즉 페라라 공작가의 궁정을 위해 성에 전시될 가문의 문장이 그려진 깃발이나, 토너먼트의 상으로 수여될 투구 등 몇몇 물품을 장식했다. 이러한 작업은 당시 화가의 공방이 흔히 맡던 의뢰로, 주요한 수입원이기도 했다. 또한 투라는 궁정의 세밀화가들 사이에서 일자리를 얻었을 가능성도 있다.

1452년 중반부터 1456년 4월까지는 투라가 페라라에 있었다는 기록이 전혀 남아 있지 않다. 이로 인해 그는 여행을 떠났고, 아마도 베네치아나 파도바에 머물렀을 것이라는 추정이 제기된다. 실제로 그의 작품에는 특히 파도바의 지역적 양식 영향을 시사하는 요소들이 다수 보인다. 그의 이른 재능을 고려할 때, 에스테 가문이 그의 수련 여행을 후원했을 가능성도 있다. 당시 파도바에는 북이탈리아의 중요한 인재 양성소였던 프란체스코 스콰르초네의 공방이 있었고, 이곳에서 카를로 크리벨리, 미하엘 파허, 안드레아 만테냐 같은 거장들이 배출되며 르네상스 양식의 확산에 기여했다.

투라는 파도바에서의 이러한 경험을 통해 명확하고 날카로운 선과 고대 양식을 차용한 장식적 과잉에 대한 취향을 얻었고, 이를 극단적인 수준까지 밀어붙였다. 또한 스콰르초네는 도나텔로가 파도바에 전한 토스카나 양식의 새로운 시도들, 즉 선원근법의 사용, 형태의 강하고 각진 윤곽, 인물의 표정을 능숙하게 표현하는 방식 등을 소개하고 확산시키는 역할을 했다.

투라에게 또 다른 중요한 스승은 피에로 델라 프란체스카였는데, 투라는 1458~1459년에 페라라에서 그를 직접 만났을 것으로 추정된다. 투라는 피에로에게서 기하학적인 공간 구성에 대한 감각, 기념비적인 정신, 그리고 무엇보다 배경에서 두드러지는 날카롭고 명확한 조명 사용을 배웠다. 세 번째로 중요한 영향은 플랑드르 화가들의 작품이었다. 이들 역시 후작이 수집한 컬렉션을 통해 페라라에 소개되어 있었다. 투라는 여기서 보석의 반짝임에서 벨벳의 부드러운 반사에 이르기까지, 다양한 재질의 질감을 섬세하게 묘사하는 세밀한 관찰력과 유화 기법에 대한 취향을 습득했다.

 보르소 데스테 
왼쪽|섬네일|《마돈나 로베렐라》(1470–1474), 런던 내셔널 갤러리
1456년, 투라는 페라라로 돌아와 본격적인 화가로 활동하기 시작했으며, 성에 거주하며 궁정 급여 명단에 이름을 올렸다. 이는 그가 궁정 화가의 지위를 차지했음을 보여주는데, 같은 해 8월 5일에 사망한 안젤로 디 피에트로 다 시에나(안젤로 마카니노 또는 안젤로 파라시오로도 불림)의 뒤를 이은 것이었다. 이후 투라는 남은 생애 동안 보르소 데스테와 에르콜레 1세 데스테를 위해 페라라에서 일했다. 활달한 성격과 다방면의 재능을 지닌 그는 에스테 궁정의 모든 예술적 행사에 참여했다. 투라의 약 50년에 걸친 예술 활동 동안, 여러 공작들은 그의 재능을 매우 다양한 작업에 활용했는데, 이는 당시 궁정 화가들에게 일반적인 일이었으며, 업무가 엄격히 구분되지 않았다. 숙련된 화가로서의 활동 외에도, 투라는 연회와 토너먼트의 무대 장식가이자 가구·의복·담요·도기류의 디자이너, 그리고 태피스트리 밑그림을 그리는 화가로도 일했다.
섬네일|《성인들과 함께한 성모자》, 1455년경, 페슈 박물관
그의 초기 작품 가운데 하나로는 현재는 소실된 대성당 문 위의 반원형 장식화가 있다. 이 시기에 제작된 것으로 일반적으로 여겨지는 작품으로는 아작시오의 페슈 박물관에 있는 《성인들과 함께한 성모자》와 워싱턴 D.C. 내셔널 갤러리 오브 아트의 《성모자》가 있다.

1458년의 기록에 따르면 투라는 벨피오레 궁전의 서재(스투디올로, Studiolo)에서 작업했으며, 그곳에서 마카니노의 작업을 이어받아 《테르프시코레》(밀라노 폴디 페촐리 박물관)와 《칼리오페》(런던 내셔널 갤러리) 등 그가 시작한 일부 작품을 다시 그렸을 것으로 추정된다.

1460년경, 투라는 궁정으로부터 정기 급여를 받았다. 투라의 제자로는 프란체스코 델 코사와 프란체스코 비안키가 있다.

이후 몇 년 동안 그는 산 도메니코 성당의 프란체스코 사크라티 예배당(1467년)과 델리치아 디 벨리구아르도에 있는 《성모의 이야기》 연작(1469~1472)과 같은 프레스코화 작업을 했는데, 이 연작들은 현재 모두 소실되었지만 문헌을 통해 알려져 있다.
섬네일|《성 게오르기우스와 용》, 페라라 대성당 오르간 케이스, 1469년
이 시기의 왕성한 활동에도 불구하고, 현재는 1469년 6월 2일에 대금이 지불된 페라라 대성당 오르간의 웅장한 문짝만이 남아 있다. 여기에서 투라는 한쪽 면에는 《수태고지》를, 다른 한쪽에는 《성 게오르기우스와 공주》를 그렸다. 그는 또한 페라라의 레오넬로 데스테를 위한 벨피오레 스투디올로의 ‘뮤즈’ 연작 제작에 참여했는데, 그중 앞서 언급한 우의적인 인물 《칼리오페》는 현재 런던 내셔널 갤러리에 소장되어 있다. 이 연작에 기여한 화가로는 안젤로 디 피에트로 다 시에나와 미켈레 판노니오 등이 거론된다.

투라가 페라라에서 화가로 활동하던 동안 거주했던 집 가운데 하나는 ‘비아 델레 베키에’(Via delle Vecchie)에 있었던 것이 확실하며, 이 때문에 오랫동안 이 거리는 그의 이름을 따 ‘스트라다 델 투라’(Strada del Tura)로 불렸다. 투라는 그곳에서 생을 마감했을 것으로 추정된다.

 에르콜레 1세 치하 
1471년 에르콜레 1세 데스테가 집권하자, 투라는 궁정 초상화가로 임명되었고, 1486년에 젊은 에르콜레 데 로베르티에게 그 자리를 내주기 전까지 궁정 화가로 활동했다.

《로베렐라 제단화》, 또는 《로베렐라 다면 제단화》는 바르톨로메오 로베렐라 추기경이 그의 형제이자 페라라의 주교였던 로렌초 로베렐라를 기리기 위해 페라라의 산 조르조 푸오리 레 무라(성벽 밖의 성 게오르기우스 성당)를 위해 의뢰한 작품이다. 투라는 1470년부터 1474년까지 포플러 패널 위에 유채와 난템페라를 사용해 이를 제작했다. 원래의 제단화는 후에 해체되어 여러 미술관으로 흩어졌으며, 중심 패널은 현재 런던 내셔널 갤러리에 있다. 이 패널에는 정교한 옥좌에 앉은 성모자와 그 주위를 둘러싼 음악 천사들이 묘사되어 있다.
섬네일|스키파노이아 궁전의 프레스코화, 1469년~1471년, 높이: 500 cm, 너비: 320 cm 
투라는 또한 조반니 피코 델라 미란돌라의 방, 서재, 도서관 장식에도 참여했다. 페라라에서는 스키파노이아 궁전의 프레스코화(1469~1471)로 잘 알려져 있다. 이 유희용 궁전은 외관과 건축 면에서는 두드러지지 않지만 에스테 가문 소유였으며, 중세 성벽 바로 밖에 위치해 있다. 투라는 프란체스코 델 코사, 에르콜레 데 로베르티와 함께 1년 열두 달과 황도 12궁의 상징을 주제로 한 정교한 알레고리 연작을 제작했다. 이 연작에는 음악가, 노동자, 카니발 행렬 등 당대 인물들이 이상화된 퍼레이드 속에서 등장한다. 피에로 델라 프란체스카의 작품에서처럼, 감정이 절제된 인물들은 고전적 평온 속에서 움직이고 있다. 이는 페라라 화파의 가장 위대한 집단적 성취이자, 유럽 르네상스 회화 가운데서도 가장 독창적인 연작 중 하나로 평가된다.

투라는 에스테 가문에 깊이 헌신하며 자신의 삶의 거의 전부를 바쳤고, 에밀리아 지역 화가 집단의 지도자였음에도 불구하고, 코스메 투라는 가난과 피로 속에서 생을 마쳤다. 이는 1490년 그가 에르콜레 공작에게 보낸 편지로 확인되는데, 그는 안토니오 디 파도바를 그린 그림(현재 모데나의 에스텐세 미술관에 소장됨)에 대한 대금을 요구하며 “이렇게는 살아갈 수도, 버틸 수도 없습니다. 가족과 저 자신을 부양할 일거리나 기회를 찾지 못하고 있습니다”라고 호소했다.

16세기 말 에스테 공작가의 몰락이라는 페라라 역사의 비극적인 전개로 인해, 투라의 작품 대부분은 파괴되고 말았다.

 스타일 
투라의 회화는 당시 이탈리아 미술계에서 매우 독창적인 면모를 보였는데, 화려하게 장식된 구성과 거의 조각에 가까운 인물의 입체성을 특징으로 한다. 그 사실성은 현실보다는 환상에 가까운 것이며, 색채는 밝고 비현실적이어서 인물들이 금속이나 돌처럼 보이기도 하고, 긴장감 있고 초현실적인 분위기 속에서 꿈같은 인상을 자아낸다. 국제 고딕 양식의 궁정 예술에서 비롯된 찬미적 성격은 파도바 르네상스, 피에로 델라 프란체스카, 플랑드르 회화의 영향과 결합되어 변형되었다. 세밀한 묘사와 비현실적인 풍경에 대한 그의 탐구는 이후 다뉴브 화파의 화가들에게서 다시 나타난다.

 주요 작품 
섬네일|《황도대의 성모》, 베네치아 아카데미아 미술관
 《성 게오르기우스》, 샌디에고 미술관

 《피에타》(약 1460년), 베네치아 코레르 박물관

 《성 마우렐리우스의 심판과 순교》(1470년대), 페라라 국립회화관

 《그리스도의 할례》(1470년대), 보스턴 이저벨라 스튜어트 가드너 박물관

 《성모자》(1455년), 워싱턴 D.C. 국립미술관

 《페라라 공작부인 엘레오노라 다라고나의 초상》, 뉴욕 피어폰트 모건 도서관

 《봄, 또는 뮤즈 ‘칼리오페’》(1460년), 런던 내셔널 갤러리

 《공주》(1470년), 페라라 두오모 박물관

 《파트모스의 성 요한》(약 1470–1475년), 마드리드 티센보르네미사 미술관

 《성 게오르기우스와 용》(1469년), 페라라 두오모 박물관

 《옥좌에 앉은 성모》(1474년), 런던 내셔널 갤러리

 《성 세바스티아노》, 알테 마이스터 회화관

 《성 도미니코》, 피렌체 우피치 미술관

 《피에타》, 루브르 박물관

 《휴대용 삼단 제단화의 측면 패널: 성 베드로와 세례자 요한》(1473년경), 필라델피아 미술관

 《독서하는 파도바의 성 안토니오》, 루브르 박물관

 《성 니콜라우스》, 낭트 미술관

 《파도바의 성 안토니오》(약 1484~1490년), 모데나 에스텐세 미술관

 합창서의 세밀화 《글자 A》, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관

 각주 

 참고 문헌 

 Haldane Macfall, History of Painting: The Renaissance in Venice Part Two, page 34, .

 외부 링크 
 

 trionfi.com
 
 Cosme Tura at Panopticon Virtual Art Gallery
 Italian Paintings: North Italian School, a collection catalog containing information about Tura and his works (see pages: 61–67).
 Cosme Tura at the National Gallery of Art

분류:1430년대 출생
분류:1495년 사망
분류:15세기 이탈리아 화가
분류:이탈리아 르네상스 화가
분류:페라라 출신 화가