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Endless Summer

《Endless Summer》는 1974년 6월 24일에 발매된 미국의 록 밴드 비치 보이스의 컴필레이션 음반이다. 밴드의 1962년~1965년 기간 동안의 컴필레이션 음반인 《Endless Summer》는 여러 곡이 수록된 영화 《청춘 낙서》의 성공 이후 그들의 오래된 레이블인 캐피틀 레코드에 의해 편집되었다. 수년간의 미지근한 판매 이후 밴드의 인기를 다시 활성화시켰지만, 또한 비치 보이스의 초기 서핑과 핫 로드 테마 음악에 대한 향수를 불러일으키며 그룹을 올드 액트로 재배치했다.

발매 4개월 후, 이 음반은 미국과 캐나다에서 1위를 차지했다. 이 음반은 미국에서 이 그룹의 두 번째 차트 1위 음반이었고, 1960년대 중반 이후 경험하지 못했던 상업적 성공 수준으로 되돌렸다. 이 컴필레이션은 빌보드 200 차트에서 155위를 기록했고, 미국 음반 산업 협회로부터 3배 플래티넘 인증을 받았다. 캐피틀은 1975년에 《Spirit of America》라는 제목의 두 번째 테마 컴필레이션을 발매했고, 이 음반 역시 잘 팔렸다.

 배경 
1992년, 마이크 러브는 "그들은 《The Best of the Beach Boys Vol. 3》를 19년에 할 예정이었습니다. 그것이 무엇이든 간에, 저는 거기에 와서, "잠깐만, 제가 구역질 나게 들리는 《Vol. 3》가 아니라, 그것을 《Endless Summer》라고 부릅니다. 《Endless Summer》는 완전히 다른 분위기를 가지고 있고, 제목을 바꾸기만 해도 수백만 장이 팔렸습니다. 하지만 어쨌든 저는 타이틀남입니다."라고 말했습니다."

 커버 아트 
이 음반의 초기 커버에는 비치 보이스의 현수막을 날리고 있는 비행기를 묘사한 포스터가 포함되어 있다. 이 음반은 전적으로 밴드의 1960년대 소재로 한정되어 있지만 커버 아트는 비치 보이스의 1970년대 모습을 반영한다. 커버 아트 일러스트레이터는 키스 맥코넬 (그들의 후속작인 《Spirit of America》와 《Sunshine Dream》의 커버 아트도 수행했다)이다. 초목을 전면에 내세우면서, 비록 원래 누름에 있는 어떤 곡도 《Smiley Smile》의 곡이 아니지만, 그것은 또한 밴드의 1960년대 후반 《Smiley Smile》 음반의 이미지를 떠올리게 하는 것으로 보인다(〈Good Vibrations〉는 보너스 트랙으로 1987년 음반의 CD 발매에 추가되었다).

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 윌슨과 마이크 러브에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1974년 컴필레이션 음반
분류:비치 보이스의 컴필레이션 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Everything Must Go (스틸리 댄의 음반)

《Everything Must Go》는 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2003년 6월 10일, 리프리즈 레코드에 의해 발매되었으며, 1980년부터 2000년까지 20년간의 스튜디오 공백을 깨고 《Two Against Nature》를 발매한 두 번째 음반이었다. 《Everything Must Go》는 밴드의 가장 최근 스튜디오 음반이자 2017년 그가 사망하기 전 창립 멤버 월터 베커와의 마지막 음반이다.

 배경 
〈Godwhacker〉는 도널드 페이건이 그의 어머니가 알츠하이머병으로 사망한 며칠 후에 쓴 가사에서 발전했다. "그것은 천국으로 가는 길을 찾아서 신을 꺼내는 것이 유일한 임무인 암살자들의 정예 부대에 관한 것입니다"라고 그는 나중에 설명했다. "만약 그 신이 실제로 존재한다면, 어떤 제정신인 사람이 이것을 정당한 살인이라고 생각하지 않겠습니까?"

 재발매 

《Everything Must Go》는 발매와 동시에 엇갈린 평가를 받았다. 2011년 7월 8일, 로스앤젤레스 그리스 시어터에서 열린 콘서트에서 도널드 페이건은 이 음반이 "저평가"되었다고 느꼈다고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 Complete lyrics
 Interview with Fagen and Becker in Sound on Sound - Article by Paul Tingen about the making of Everything Must Go
 

분류:2003년 음반
분류:스틸리 댄의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Everything She Wants

〈Everything She Wants〉는 1984년 에픽 레코드에서 싱글로 발매한 영국의 팝 듀오 왬!의 곡으로, 〈Last Christmas〉와 더블 A-사이드로 발매되었다. 이 듀오의 절반인 조지 마이클이 작사, 작곡, 프로듀싱을 맡았고, 미국에서 3년 연속 1위 싱글이 되었다.

 배경 
발매와 동시에 〈Last Christmas〉는 크리스마스가 다가옴에 따라 12월 초에 적절해 대부분의 관심과 방영을 차지했다. 하지만, 똑같이 부리를 가진 플립 사이드의 존재는 라디오 방송국이 〈Last Christmas〉의 화제성을 잃었을 때 다른 것을 재생해야 한다는 것을 의미했다.

밴드 에이드 프로젝트의 존재는 더블 A-사이드가 영국 싱글 차트에서 2위로 정점을 찍었다는 것을 의미하지만, 그 과정에서 1위에 오르지 못한 가장 많이 팔린 음반이 되었다. 하지만 미국에서는 이 노래가 빌보드 핫 100에서 1위에 올랐고, 1984년 《Make It Big》 음반에서 3연속 1위 곡이 되었다.

1986년 전성기에 갈라지기 전까지 영국에서 1위 히트곡을 두 번 더 냈다.

비록 마이클이 솔로 활동을 시작하면서 왬!의 재료에 대해 많은 한탄했지만, 〈Everything She Wants〉는 그가 자랑스러워하는 곡으로 남아 있었고, 그는 그의 쇼에서 이 곡을 계속 불렀다. 게다가 마이클은 인터뷰에서 25개의 라이브 투어를 홍보하기 위해 〈Everything She Wants〉가 그가 가장 좋아하는 왬! 노래라고 말했다.

1996년, 이 노래는 《MTV 언플러그드》 콘서트에서 공연되었다.

1997년, 이 노래는 리믹스되어 최고의 히트 음반 《The Best of Wham!: If You Were There...》의 수록곡 〈Everything She Wants '97〉로 재발매되었다.

 뮤직 비디오 
이 곡의 공식 뮤직 비디오는 앤디 모라한이 감독을 맡았으며, 흑백으로 라이브 공연을 한 영상이다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1984년 노래
분류:1984년 싱글
분류:1985년 싱글
분류:왬!의 노래
분류:빌보드 핫 100 1위 싱글
분류:컬럼비아 레코드 싱글
Fandango!

《Fandango!》는 1975년 4월 18일에 발매된 미국의 록 밴드 ZZ 탑의 네 번째 스튜디오 음반이다. 음반의 첫 번째 면은 라이브 쇼의 일부로 구성되어 있으며, 두 번째 면은 새로운 스튜디오 녹음으로 구성되어 있다. 이 음반의 리마스터드 및 확장판은 2006년 2월 28일에 발매되었다.

 제목 
이 음반의 이름에서 유래한 판당고(Fandango)는 플라멩코와 비슷한 춤의 한 종류이다.

 배경 
프런트맨 빌리 기본스는 이 음반에 대해 다음과 같이 말했다.

라이브 캡처는 결국 캔에 먼저 들어갔습니다. 디스크의 한쪽 면을 구성할 수 있는 라이브 자료가 충분했기 때문에 음반을 반은 라이브, 반은 스튜디오로 만드는 이례적인 방식으로 진행하기로 결정했습니다. 결국 우리에게 승리의 조합이 되었습니다.

음반의 오프닝 곡인 〈Thunderbird〉는 ZZ 탑의 작곡 크레딧에도 불구하고, 원래 멤버들이 십대였을 때 1950년대에 결성된 밴드인 나이트캡스에 의해 작곡되고 공연되었다.Dabou/sb v. Gibbons, 42 F.3d 285, 287 (5th Cir. 1995). 나이트캡스는 이 곡을 공연하여 그들의 음반 《Wine, Wine, Wine》에 배포했지만 저작권을 신청한 적은 없었다. ZZ 탑은 1974년부터 이 곡을 공연하기 시작했으며, 그들의 버전이 나이트캡스의 곡과 가사와 음악적으로 동일하다고 인정했다. 나이트캡스는 ZZ 탑을 저작권 침해로 고소했지만, ZZ 탑이 1975년에 이 곡에 저작권을 등록했기 때문에 그들의 주장은 기각되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 빌리 기본스, 더스티 힐 그리고 프랭크 비어드에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Commercial for the album Fandango! from the Texas Archive of the Moving Image

분류:1975년 음반
분류:ZZ 탑의 음반
Flesh & Blood (포이즌의 음반)

《Flash & Blood》는 1990년 7월 2일, 캐피틀 레코드의 에니그마 레코드를 통해 발매된 미국의 글램 메탈 밴드 포이즌의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 2위를 차지했고 전 세계적으로 720만 장 이상이 팔렸다. 그것은 캐시박스 차트에서 1위로 정점을 찍었다.

이 음반은 밴드가 1988년 《Open Up and Say... Ahh!》의 글램 메탈 파티 역학 이상의 더 진지한 음악적 입장을 확립하기 위한 시도였다. 이 음반은 두 개의 톱 10 싱글인 〈Unskinny Bop〉과 〈Something to Believe In〉, 그리고 세 개의 히트 싱글인 〈Ride the Wind〉, 〈Life Goes On〉, 〈(Flesh & Blood) Sacrifice〉를 발매했다.

1990년에 플래티넘 인증을 받았고 1991년에 미국 음반 산업 협회로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 뮤직 캐나다는 4배 플래티넘, 영국 축음기 협회는 골드 인증을 받았다.

 제작 
이 음반은 캐나다 브리티시컬럼비아주 밴쿠버의 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 캐나다의 프로듀서 브루스 페어번과 믹서 마이크 프레이저와 함께 녹음되고 혼합되었다.

 커버 아트 
앞면 커버 아트는 드러머 리키 로켓의 팔에 문신으로 포이즌 로고와 음반 제목을 특징으로 한다. 커버는 원래 잉크나 피가 뚝뚝 떨어지는 붉은 피부와 함께 새로 잉크를 칠한 후 약간 다른 버전의 문신을 가질 계획이었다. 오리지널 커버는 일본에서 초기 프레스용으로 발매되었지만 일본을 포함한 이후 프레스용으로 모두 제거되었다. 이 음반의 마케팅은 과도한 화장과 놀림, 《Look What the Cat Dragged In》 같은 소녀 같은 머리를 포함한 포이즌의 글램 이미지의 종말을 반영했고, 대신 건즈 앤 로지스와 비슷했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 브렛 마이클스, C.C. 데빌, 보비 댈 그리고 리키 로켓에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1990년 음반
분류:포이즌의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:브루스 페어번이 프로듀싱한 음반
For the Roses

《For the Roses》는 1972년 11월에 발매된 캐나다의 싱어송라이터 조니 미첼의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 《Blue》와 《Court and Spark》의 두 가지 가장 큰 상업적 성공과 비평적 성공 사이에 있다. 그럼에도 불구하고 2007년 미국 의회도서관이 선정한 25개의 녹음 중 하나로 내셔널 레코딩 레지스트리에 추가되었다. 그것은 미첼이 이 업적을 달성한 첫 번째, 그리고 지금까지 유일한 음반이다.

이 음반은 아마도 히트 싱글 〈You Turn Me On, I am a Radio〉로 가장 잘 알려져 있는데, 이 싱글은 미첼이 라디오 친화적인 노래를 위한 레코드 회사의 요청에서 비꼬아 쓴 것이다. 이 싱글은 빌보드 핫 100 차트에서 25위로 정점을 찍으며 성공을 거두었고, 미첼이 자신의 이름으로 발표한 첫 번째 톱 40 히트곡이 되었다(작곡가로서, 몇몇 다른 공연자들은 그녀가 작곡한 노래로 히트했다). 싱글로 발매된 당시 연인이었던 제임스 테일러의 헤로인 중독을 위협적이고 재지적인 초상화 〈Cold Blue Steel and Sweet Fire〉와 〈Blonde in the Bleachers〉, 베토벤에서 영감을 받은 〈Judgement of the Moon and Stars (Ludwig's Tune)〉도 인기를 끌었다.

 배경 
이 곡들 중 일부는 1970년부터 1971년까지 미첼과 제임스 테일러의 관계에서 영감을 받았다. 그의 어려움에도 불구하고, 미첼은 그녀가 테일러에서 짝짓기를 할 수 있는 사람을 찾았다고 느꼈던 것 같다. 1971년 3월, 그의 명성은 폭발하여 마찰을 일으켰다. 그가 관계를 끊자 그녀는 큰 충격을 받은 것으로 알려졌다. 1971년 11월 그는 칼리 사이먼과 결혼하였다.

 커버 아트 
마지막 커버는 숲 속의 미첼을 묘사하고 있지만, 그녀는 오리지널 커버가 음악 산업에 대한 그녀의 감정과 관련된 이미지인 《For the Roses》라는 제목의 그림으로 의도했다. 하지만 게펀 레코드는 그녀의 얼굴이 커버에 오르기를 원했기 때문에 그것을 반대하기로 결정했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 조니 미첼에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 Joni Mitchell's New For The Roses, Robert Hilburn, Los Angeles Times, 21 November 1972; appears at the unofficial site JoniMitchell.com

분류:1972년 음반
분류:조니 미첼의 음반
분류:어사일럼 레코드 음반
Go Away White

《Go Away White》는 2008년 3월 3일에 발매된 바우하우스의 음반이다.

 곡 목록 

 평가 

 각주 

분류:2008년 음반
Having a Rave Up with the Yardbirds

《Having a Rave Up with the Yardbirds》, 또는 간단히 《Having a Rave Up》은 영국의 록 밴드 야드버즈의 두 번째 미국 음반이다. 이 음반은 제프 벡이 기타에서 에릭 클랩튼을 대체한 지 8개월 후인 1965년 11월에 발매되었다. 기타리스트들과 함께하는 노래들을 모두 포함하고 그 밴드의 블루스 록의 뿌리와 사이키델릭과 하드 록에 대한 그들의 초기 실험을 반영한다. 그 제목은 그들의 노래들 중 몇몇에 그 밴드가 사용했던 추진력 있는 "격찬하는" 편곡을 가리킨다.

이 음반에는 클랩튼이 리드 기타리스트였던 1964년 3월의 일부 라이브 녹음이 포함되어 있으며, 이는 밴드의 영국 데뷔 음반인 《Five Live Yardbirds》에 처음 등장했는데, 이 음반은 미국에서는 발행되지 않았다. 벡이 1965년 3월에 그룹에 합류한 후 몇 달 동안 스튜디오에서 녹음되었다. 여기에는 여러 차트 싱글이 포함되며 야드버즈의 가장 많이 복사된 편곡 중 하나인 〈The Train Kept A-Rollin'〉을 소개했다. 비록 대부분이 그룹에 의해 작성되지 않았지만, 이 노래들은 그룹의 콘서트 레퍼토리의 고정 장치가 되었고 지미 페이지가 벡을 대체한 후에도 계속 연주되었다.

1967년 그들의 《Greatest Hits》 컬렉션 다음으로, 《Having a Rave Up》은 야드버즈의 미국에서 가장 높은 차트를 기록한 음반이며 밴드의 카탈로그에 있는 다른 음반들보다 더 오랫동안 인쇄되었다. 이 음반은 다음 싱글 〈Shapes of Things〉, 후속 음반의 데모 녹음, 《Blow-Up》 사운드트랙의 벡과 페이지의 듀얼 리드 기타가 피처링한 〈Stroll On〉과 같은 보너스 자료와 함께 계속 재발행된다. 몇몇 음악 비평가들은 특히 하드 록 기타에 음반의 영향을 미쳤다고 언급했다.

 배경 
가수이자 하모니카 연주자인 키스 렐프, 리듬 기타리스트 크리스 드레야, 베이시스트 폴 샘웰스미스, 드러머 짐 매카티, 리드 기타리스트 탑 토팜이 1963년 중반 런던 근처에서 야드버즈를 결성했다. 이 밴드는 롤링 스톤스와 같은 밴드를 제작한 초기 브리티시 리듬 앤 블루스 씬의 일부였다. 머디 워터스, 하울링 울프, 보 디들리와 같은 미국 블루스 및 리듬 앤 블루스 아티스트의 노래가 초기 영국 R&B 그룹의 레퍼토리를 구성했다. 야드버즈의 세트 목록에는 〈I Wish You Would〉, 〈Smokestack Lightning〉, 〈Who Do You Love?〉, 〈You Can't Jud a Book by the Cover〉, 〈Too Much Monkey Business〉가 포함되었다.

에릭 클랩튼은 1963년 10월에 토팜을 대신하여 1964년 초까지 야드버즈는 홈 카운티 클럽 서킷에서 팔로워를 확장했다. 이 밴드는 스튜디오에서 녹음을 여러 번 시도했지만 라이브 사운드를 만족스럽게 재현할 수 없었다. 매니저 조르지오 고멜스키는 그 후 런던 마키 클럽에서 3월 공연을 녹음하도록 주선했다. 야드버즈의 라이브 쇼의 핵심 요소는 일부 노래 동안 확장된 기악 섹션이었다. 클랩튼은 "대부분의 다른 밴드가 3분짜리 노래를 연주하는 동안, 우리는 3분 숫자를 가져다가 5분이나 6분으로 늘리고, 그 시간 동안 청중들은 열광했다"라고 회상했다. "격찬"이라고 불리는 이 음악 편곡은 보통 밴드가 박자를 더블 타임으로 전환하고 악기의 즉흥성을 절정으로 구축하는 중간 악기 섹션 동안 이루어졌고, 재즈에 뿌리를 두고 있으며 야드버즈 사운드의 시그니처 부분이 되었다.

 발매 
《Having a Rave Up》은 야드버즈의 미국 레이블인 에픽 레코드에 의해 1965년 11월 15일 미국에서 발매되었다. 커버 아트 사진에는 조롱 공연에서 검은색 정장을 입고 포즈를 취하고 있는 그룹의 모습이 담겨 있다. 야드버즈의 전기 작가인 애덤 클레이슨은 이를 "격찬이라기보다는 티 댄스에 가깝다"고 비교한다. 8개월 전에 밴드를 떠난 클랩튼은 커버 아트에 사진이 찍히지 않았다. 라이너 노트는 밴드 멤버에 대한 언급이나 녹음 정보 없이 광고 카피처럼 읽힌다. 이 음반은 1965년 12월 137위로 빌보드 200 차트에 진입했고 1966년 2월 53위에 올랐다. 총 33주 동안 차트에 머물렀다. 《Having a Rave Up》은 1972년까지 인쇄되어 있었는데, 이는 에픽의 다른 야드버즈 음반보다 더 길었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1965년 음반
분류:야드버즈의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Head Games

《Head Games》는 1979년 9월 11일, 애틀랜틱 레코드에 의해 발매된 영국과 미국의 록 밴드 포리너의 세 번째 스튜디오 음반이다. 뉴욕의 애틀랜틱 스튜디오에서 녹음되었고, 로스앤젤레스의 체로키 스튜디오에서 추가 녹음과 전체 믹싱이 이루어졌으며, 퀸의 고전 음반 작업으로 가장 잘 알려진 로이 토머스 베이커가 공동 프로듀싱한 유일한 포리너 음반이었다. 이 음반은 에드 갈리아디 (밴드에서 해고된)를 대신한 새로운 베이시스트 릭 윌스 (이전에는 조커스 와일드, 록시 뮤직 및 스몰 페이시스)의 첫 등장을 기념했으며, 녹음 후 밴드를 떠나는 창립 멤버 이언 맥도널드와 알 그린우드가 함께한 마지막 음반이었다. 《Head Games》는 기타리스트 믹 존스 (〈The Modern Day〉)의 리드 보컬이 참여한 마지막 포 음반이기도 하다.

 커버 아트 
앞면 커버 사진 속 모델은 미국의 여배우이자 영화 제작자인 리샌 포크이다. 이 커버 아트는 십대 소녀가 남자 화장실에서 겁에 질려 보이는 모습을 보여줌으로써 페미니스트들에게 비판을 받았는데, 아마도 그녀의 하의를 소변기 그릇 위에 놓음으로써 자신을 편안하게 할 수 있다. 포리너의 리드 싱어인 루 그램에 따르면, 커버는 카툰처럼 귀엽게 보이도록 의도되었다고 한다. 그램은 "그 소녀는 화장실에서 낙서를 지우며 개구쟁이처럼 굴고 있습니다. 그녀는 그 음반을 사는 사람이 누구인지를 보고 있습니다. 그녀는 그 음반을 잡았습니다."라고 《마이애미 헤럴드》 비평가 빌 애슈턴에 따르면, 그 커버 아트는 음반 제목 《Head Games》의 연극이다. 애틀랜틱 레코드의 홍보 책임자 스튜어트 긴즈버그는 "머리는 화장실의 해군 용어입니다"라고 지적했고, 포리너의 미디어 코디네이터 수잔 스타인버그는 "커버 위의 소녀는 그 낙서에 충격을 받았습니다. 그것은 누군가가 그녀를 공격하는 것과 다릅니다. 맹세코, 그것은 계획적이지 않습니다."라고 말했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1979년 음반
분류:포리너의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Heavy Petting Zoo

《Heavy Petting Zoo》는 미국의 펑크 록 밴드 NOFX의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 1월 31일, 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 63위를 차지했는데, 이는 NOFX 음반으로는 처음이다. 오스트리아에서는 《Heavy Petting Zoo》이 20위로 정점을 찍은 반면, 음반은 스웨덴과 핀란드 모두에서 13위를 차지했다.

 배경 
1995년 10월, 샌프란시스코의 레이저 에지 스튜디오에서 라이언 그린과 함께 음반을 녹음했다.

《Heavy Petting Zoo》의 음악은 "멜로디"라는 찬사를 받았고, 음반은 밴드의 1991년 《Ribbed》 LP와 비교했을 때 호의적이었지만, 〈Hobophobic (Scared of Bums)〉과 〈Freedom Lika Shopping Cart〉와 같은 트랙은 재치 있는 제목으로 찬사를 받았지만, 지나치게 냉소적이라는 비판도 받았다.

수록곡 〈August 8th〉는 제리 가르시아의 죽음을 언급하고 있습니다. 작곡가 팻 마이크는 "왜냐하면 저는 그레이트풀 데드를 정말 싫어하지만, 알고 보니 제가 날짜를 잘못 알고 있었습니다. 그는 정말 8월 9일에 세상을 떠났습니다. 아이고, 제가 레임인 것 같네요."라고 말했다. 팻 마이크에 따르면, 〈The Black And White〉의 전반부는 "미국의 작은 마을"에 사는 억압된 동성애 남성에 관한 것이다.

〈Liza〉는 1992년 음반 《White Trash, Two Heebs and a Bean》에서 소개된 레즈비언 리자와 루이스를 다시 방문한다. 시리즈의 세 번째 곡인 Louise는 그들의 여덟 번째 음반 《Pump Up the Valuum》에서 찾을 수 있다.

 커버 아트 
음반에는 두 가지 다른 커버 이미지가 있는데, 둘 다 펑크 음반 아트의 유명한 디자이너인 마크 드 살보가 그림을 그렸다. CD 에디션의 커버 아트에는 양을 손가락질하는 남자가 등장한다. 밴드의 이름과 음반 제목이 커버의 상단에 나와 있다. 바이닐 에디션의 커버 아트에는 69 위치에 동일한 사람과 양이 있다. 제목 《Eating Lamb》은 LP 커버에 나와 있으며, 음반 등에 《Heavy Petting Zoo》가 쓰여 있고 자체적으로 기록되어 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 팻 마이크에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 
 

 Heavy Petting Zoo at YouTube (streamed copy where licensed)

분류:1996년 음반
분류:NOFX의 음반
I Wanna Be Santa Claus

《I Wanna Be Santa Claus》는 링고 스타의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 1999년 10월 19일에 발매된 크리스마스 음반이다. 이 음반은 비틀즈 멤버 중 지금까지 발매된 유일한 크리스마스 음반이다.

 배경 
링고 스타와 음악 파트너 마크 허드슨은 1998년 7월, 스타의 서리주 저택에서 〈Dear Santa〉와 〈Christmas Eve〉를 작곡했다. 이 두 곡은 몇 달 후인 9월 14일부터 16일까지 영국에서 녹음되었다. 후속 세션은 1999년 3월 8일, 로스앤젤레스의 스튜디오에서 열렸으며, 그날 〈Rudolph the Red-Nosed Reindeer〉, 〈The Little Drummer Boy〉, 〈Christmas Time (Is Here Again)〉 및 〈Dear Santa〉의 추가 작업이 녹음되었다. 〈Christmas Time (Is Here Again)〉은 원래 1967년 비틀즈가 팬클럽 회원들을 대상으로 매년 크리스마스 음반을 녹음한 곡이다. 이 트랙에는 스타, 허드슨, 짐 콕스, 스티브 두다스가 참여했다. 1999년 동안 스타와 허드슨 사이에서 녹음된 《I Wanna Be Santa Claus》는 전통 노래와 새로운 오리지널 곡으로 구성되어 있으며, 미국과 영국의 여러 스튜디오에서 제작되었다. 이들의 가족은 에어로스미스의 조 페리와 이글스의 멤버 티머시 B. 슈미트와 함께 참여했다. 제프 린은 또한 〈Come on Christmas, Christmas Come On〉, 〈I Wanna Be Santa Claus〉 , 〈Christmas Time (Is Here Again)〉에서 백 보컬을 맡았다. 음반의 마지막 세션은 9월 8일과 9일에 스튜디오에서 열렸으며, 믹싱은 로스앤젤레스의 A&M 스튜디오와 뉴욕의 스털링 사운드에서 진행되었다.

타이틀곡은 크리스마스 당일에만 하는 것에 비해 일 년 중 매일 크리스마스 응원을 퍼뜨리는 내용이다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1999년 음반
분류:링고 스타의 음반
분류:크리스마스 음반
분류:머큐리 레코드 음반
If I Could Only Remember My Name

《If I Could Only Remember My Name》는 1971년 2월 22일에 발매된 데이비드 크로스비의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 평가 

 각주 

분류:1971년 데뷔 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Isle of Wight (음반)

《Isle of Wight》는 미국의 록 음악가 지미 헨드릭스의 사후 라이브 음반으로, 1971년 11월, 영국과 유럽에서 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 헨드릭스가 1970년 8월 31일, 아일 오브 와이트 페스티벌에서 공연한 내용을 담고 있으며, 그의 마지막 공식 공연은 1970년 9월 18일, 사망하기 전까지 3주가 채 남지 않았다.

 배경 
이 음반은 영국 출신 엔지니어인 카를로스 올름스가 제작했다. 커버 아트는 1970년 9월 4일, 베를린 도이칠란트할레에서 열린 라이브 콘서트에서 찍은 것이다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 2주 동안 17위를 기록했다. 일부 트랙은 미국 컬럼비아 레코드에서 70년대 더 퍼스트 그레이트 록 페스티벌이라는 세 개의 음반 세트에 수록되었다.

이 음반은 절판되었고, 《Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight》 (2002년)로 대체되었다. 이 음반은 전체 공연을 담고 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 지미 헨드릭스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1971년 라이브 음반
분류:지미 헨드릭스의 라이브 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:유작 음반
Maximum Overload

《Maximum Overload》는 영국의 파워 메탈 밴드 드래곤포스의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2014년 8월 18일, 유럽과 다음 날 북아메리카에서 발매되었다. 트라비움의 보컬리스트 맷 히피는 음반의 첫 싱글 〈The Game〉을 포함한 세 곡의 백 보컬을 맡았다. 이 음반은 옌스 보그렌이 프로듀싱했으며, 밴드가 처음으로 자신의 스튜디오와 외부 프로듀서와 함께 녹음하지 않기로 결정했다. 이 음반은 세 가지 버전의 표준 실물 또는 디지털 CD, 스페셜 에디션 실물 또는 디지털 CD (보너스 트랙 5개와 보너스 DVD 포함), 바이닐로 발매되었다.

이 음반은 드러머 데이브 매킨토시가 2014년 6월 3일, 밴드를 떠난다고 발표한 마지막 드래곤포스 음반이기도 하며, 이후 지 앤잘론으로 대체되었다.

 배경 
2014년 6월 18일, 독일 레이블 이어 뮤직은 데이브 매킨토시가 비디오 제작 전에 떠났기 때문에 새로운 드러머인 지 앤잘론이 참여한 오프닝 트랙 〈The Game〉의 공식 비디오를 공개했다. 이 곡에는 히피의 보컬도 포함되어 있다. 허먼 리는 로스앤젤레스 해안에 있는 졸탄 배토리의 요트에서 이 곡과 〈City of Gold〉의 솔로곡을 녹음했다. 세풀투라의 《Beneath the Remains》와 슬레이어의 《Reign in Blood》에서 영감을 받은 〈The Game〉은 밴드가 240 bpm으로 부른 가장 빠른 곡으로, 이전 음반의 〈Fallen World〉에서 이미 경신한 기록이다.

허먼 리에 따르면, 〈Three Hammers〉 솔로의 수많은 테이크를 녹음한 후 어느 것을 사용할지 결정하지 못했다. 그의 개는 항상 피치가 휘어지는 "와미 효과"에 "귀여운 얼굴"로 반응했기 때문에, 리는 애완동물에게 모든 테이크를 듣게 하고 가장 귀여운 얼굴을 하게 만든 강아지를 선택했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2014년 음반
분류:드래곤포스의 음반
다이하이드로프테로산

다이하이드로프테로산()은 폴산 합성의 중요한 대사 중간생성물이다. 다이하이드로프테로산은 다이하이드로프테로산 생성효소에 의해 파라-아미노벤조산(PABA)로부터 생성되는 프테린이다.

설폰아마이드와 같은 정균제는 다이하이드로프테로산 생성효소를 표적으로 한다. 다이하이드로프테로산 생성효소의 저해 효과는 또 다른 정균제인 트라이메토프림에 의한 다이하이드로폴산 환원효소의 저해 효과와 비슷하다. 트라이메토프림/설파메톡사졸(TMP-SMX) 조합과 같은 이 두 가지 유형의 약물 조합은 일반적으로 재발성 요로, 이질균, 살모넬라 및 기포자충(Pneumocystis jivoreci) 감염을 치료하는 데 사용된다.

 같이 보기 
 다이하이드로폴산

 각주 

분류:벤조산
분류:폴산
Mescalero

《Mescalero》는 미국의 록 밴드 ZZ 탑의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 2003년 9월 8일, RCA 레코드의 마지막 음반으로 발매되었다. 밴드가 블루스 록에서 그들의 기반을 유지하는 동안, 《Mescalero》는 컨트리와 테하노와 같은 장르를 탐구했다. 녹음 세션은 휴스턴의 폼 박스 레코딩스에서 빌리 기본스가 프로듀서로 참여했다.

 배경 
1993년, ZZ 탑은 《Antenna》 (1994년), 《Rhythmeen》 (1996년), 《XXX》 (1999년)를 제작한 RCA 레코드와 계약을 맺었고, 그 중 후자는 밴드의 30주년을 기념했고 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 그들은 주로 《XXX》와 《Mescalero》 사이의 몇 년 동안 호주, 뉴질랜드 및 유럽의 다양한 국가를 방문했다. 2002년, 밴드는 연례 로데오 휴스턴과 《CMT 크로스로즈》에서 브룩스 & 던과 함께 공연했다. 그들은 미국에서 짧은 카지노 투어와 유럽 투어를 갔다.

 커버 아트 
그 음반은 사막에서 메즈칼을 마시며 사라페와 솜브레로를 입은 해골을 묘사한다. 그 해골은 입에서 불꽃을 내뿜고 있는 것처럼 보인다. 《Mescalero》라는 제목은 메즈칼을 많이 마시는 사람을 말한다.

 평가 

올뮤직은 "1999년의 《XXX》의 끔찍한 실수를 제외하고, 그들은 모든 RCA 레코드가 부착된 음반에 생명의 징후를 보였고, 그들의 네 번째인 2003년의 오랜 지연된 《Mescalero》도 규칙에서 예외가 아닙니다. 빌리 기본스의 뚱뚱한 기타 톤은 여기서 어느 정도 존재감을 가지고 있습니다. 적어도 음반의 일부에서 말이죠. 그리고 실제 스윙을 제공하기 위해 교습적인 클릭 트랙으로 연주되지 않은 리듬 트랙이 충분히 있습니다."

이 음반은 빌보드 200에서 57위로 정점을 찍었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 빌리 기본스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2003년 음반
분류:ZZ 탑의 음반
분류:RCA 레코드 음반
Misfits (킹크스의 음반)

《Misfits》는 1978년에 발매된 영국의 록 밴드 킹크스의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 미국에서 전작 《Sleepwalker》가 다소 성과를 거둔 뒤, 《Misfits》는 1970년대 킹크스의 여러 음반들에 비해 더욱 록 지향적인 스타일을 보여주었다. 이 음반은 피아니스트 존 고슬링이 마지막으로 참여한 작품이며, 베이시스트 앤디 파일이 정식 멤버로 참여한 유일한 음반이다. 두 사람은 내부 갈등으로 인해 음반 작업 후 밴드를 떠났다.

그럼에도 불구하고 이 음반은 미국 차트에서 톱 40에 진입하는 성과를 올렸다. 또한 음반에는 소규모 히트를 기록한 싱글 〈A Rock 'n' Roll Fantasy〉와, 흥행이 저조했던 〈Live Life〉, 〈Black Messiah〉 등이 수록되어 있다.

 배경 
《Misfits》는 킹크스가 아리스타 레코드에서 녹음한 두 번째 음반으로, 밴드는 1976년 RCA 레코드에서 이 레이블로 이적했다. 이 음반은 밴드가 미국에서 상업적 재기 흐름을 이어가는 데 기여했다.

《Misfits》 작업에서는 오랜 베이시스트 존 돌턴이 《Sleepwalker》 녹음 과정 중 탈퇴하면서, 앤디 파일이 그의 후임으로 참여했다.

 발매 및 평가 

영국에서는 차트에 진입하지 못했지만, 《Misfits》는 미국에서 40위에 올랐다. 음반의 리드 싱글 〈A Rock 'n' Roll Fantasy〉 역시 미국에서 30위를 기록하며 소규모 히트를 거두었다. 그러나 뒤이어 발매된 싱글 〈Live Life〉와 영국에서만 발매된 〈Black Messiah〉는 큰 반향을 일으키지 못했다.

《롤링 스톤》은 다음과 같이 평하였다. "레이 데이비스 덕분에 《Misfits》는 거의 걸작에 가깝다. 다섯 해 전 킹크스가 노래했듯, 데이비스가 '생존자 중 한 명'이라는 역할을 미화하는 대신 해부해 보여주기 때문이다."

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1978년 음반
분류:킹크스의 음반
분류:아리스타 레코드 음반
Motion in the Ocean

《Motion in the Ocean》은 영국의 팝 록 밴드 맥플라이가 발매한 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2006년 11월 6일, 영국에서 발매되었다. 이 음반은 발매 이후 영국에서 300,000장 이상이 팔리며 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반의 투어 에디션은 2007년 5월 14일에 발매되었다. 보너스 트랙 〈Baby's Coming Back〉의 추가와 함께, 이 음반은 웸블리 아레나에서 라이브로 녹음된 Motion in the Ocean Tour 2006의 DVD와 함께 제공되었다. 그 음반은 한정판이었다. 이 음반의 버전은 11,256장이 팔리면서 공식 음반 차트에서 14위에 올랐다.

 배경 
이 음반은 아일랜드 웨스트미스주의 그라우스 로지 녹음 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반의 첫 곡인 〈We Are the Young〉은 싱글 〈Star Girl〉 데모 B-사이드로 처음 등장했다. 이 버전은 피아노 리프가 더 강한 약간 다르다. 〈Please, Please〉는 드러머 해리 저드가 맥플라이가 출연한 영화 《행운을 돌려줘》의 촬영장에서 만났던 여배우 린제이 로한에 대한 명백한 언급을 포함하고 있다. 로한은 구체적으로 언급되지 않았지만, 이 노래의 비디오에 등장하는 여성은 녹색 눈, 빨간 머리, 린제이라는 이름을 가지고 있다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2006년 음반
분류:맥플라이의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Mystery to Me

《Mystery to Me》는 1973년 10월 15일에 발매된 영국과 미국의 록 밴드 플리트우드 맥의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밥 웨스턴이 피처링한 그들의 마지막 음반이었다. 대부분의 곡들은 기타리스트 겸 가수 밥 웰치와 키보디스트 겸 가수 크리스틴 맥비가 작곡했는데, 그들은 몇 년 후 그들을 성공시킬 라디오 친화적인 팝 록을 향해 밴드를 이끄는 데 중요한 역할을 했다.

《Mystery to Me》는 적당히 잘 팔렸고, 1973년 12월 22일, 미국 빌보드 200 차트에서 67위로 정점을 찍었다. 히트 싱글은 아니었지만, 〈Hypnotized〉라는 노래는 수년 동안 미국 FM 방송의 주식이 되었다. 몇 년 후 린지 버킹엄, 스티비 닉스가 주도한 라인업의 성공으로, 이 음반은 1975년 9월 6일, 미국 빌보드 200 차트에 돌아왔다. 1976년 11월 9일 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.

 배경 
《Mystery to Me》는 플리트우드 맥이 영국에서 녹음한 마지막 음반으로, 마지막으로 두 명의 기타리스트가 《Behind the Mask》까지 라인업에 있었고 마지막으로 마틴 버치가 공동 제작 및 또는 엔지니어링한 음반이다. 이전 《Penguin》과 마찬가지로, 이 그룹은 롤링 스톤스 이동식 스튜디오와 함께 햄프셔주에 있는 공동 주택인 베니폴드에서 이 음반을 녹음했다. 플리트우드는 2003년 인터뷰에서 이 녹음 상황이 비용 효율적인 것으로 판명되었으며 밴드가 적절한 시기에 녹음할 수 있는 더 많은 유연성을 제공했다고 말했다. 데이브 워커는 세션 중에 떠나도록 요청 받았고 최종 발매에는 어떤 용량도 출연하지 않았다.

이 음반의 이름은 〈Emerald Eyes〉의 후렴구에 있는 한 구절에서 비롯되었다. 〈Hypnotized〉는 미국의 마이너 라디오 히트곡이었다. 〈Forever〉는 밥 웨스턴이 작곡가로 참여한 단 두 곡 중 하나이자 존 맥비가 이 자격으로 참여한 소수의 곡 중 하나이다. 〈Keep On Going〉은 밥 웰치가 작곡했지만 웰치가 자신의 목소리보다 노래에 더 적합하다고 판단했기 때문에 크리스틴 맥비가 불렀다. 이것은 플리트우드 맥의 한 멤버가 다른 멤버가 부른 노래를 작곡한 매우 드문 경우 중 하나였다.

〈For Your Love〉는 원래 더 야드버즈에 의해 녹음되었고, 플리트우드 맥의 커버 버전은 제작이 매우 늦은 단계에 음반에 수록된 밥 웰치의 노래인 〈Good Things (Come to Those Who Wait)〉를 대체했다. 일부 음반에는 〈For Your Love〉 대신 〈Good Things〉가 여전히 표시된 가사 내부 시트와 외부 슬리브가 함께 제공되었으며, 후자는 또한 싱글로 발매되었다. 플리트우드 맥의 〈Good Things〉 버전은 2020년이 되어서야 발매될 수 있지만, 이후 웰치가 다른 가사로 재녹음하고 솔로 음반 《Three Hearts》에서 〈Don't Wait Too Long〉으로 발매되었다.

 상업적 성과 
《Mystery to Me》는 1973년 11월 17일, 미국 빌보드 200 차트에서 156위로 데뷔했다. 이 음반은 6주 동안 차트에 오른 후 1973년 12월 22일, 차트에서 67위로 정점을 찍었다. 이 음반은 결국 차트에 총 26주를 보냈다. 1976년 11월 9일, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 미국에서 50만 장 이상의 판매로 골드 인증을 받았다.

 곡 목록 

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 각주 

 외부 링크 
 

분류:1973년 음반
분류:플리트우드 맥의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:마틴 버치가 프로듀싱한 음반
분류:홈 스튜디오에서 녹음한 음반
Never a Dull Moment

《Never a Dull Moment》는 1972년 7월 21일에 발매된 영국의 록 음악가 로드 스튜어트의 네 번째 스튜디오 음반이다. 그 해 영국 1위 음반 (2주 동안)이 되었고, 빌보드 200 차트에서 2위에 올랐다. 스튜어트와 고전 기타리스트 마틴 퀴튼이 공동 작사, 작곡한 트랙 〈You Wear It Well〉은 샘 쿡이 원래 녹음(작사, 작곡)한 곡인 〈Twisting the Night Away〉뿐만 아니라 대히트(미국 13위)였다.

당시 스튜어트의 많은 음반들처럼 《Never a Dull Moment》는 밴드 페이시스의 멤버들로부터 상당한 음악적 기여를 받았다. 다른 게스트 뮤지션으로는 밴드 린디스판의 레이 잭슨, 업라이트 베이스의 스파이크 히틀리, 스틸 기타의 고든 헌틀리, 바이올린의 딕 파월, 피아노와 베이스의 피트 시어스가 있었다.

 배경 
〈Mama, You Been on My Mind〉는 밥 딜런 노래의 커버 버전이다. 스튜어트의 버전은 닉 혼비의 책 《31 송스》에 수록된 곡들 중 하나이다.

이 음반의 8트랙 테이프와 카세트 발매에서 〈What Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)〉는 〈Twistin' the Night Away〉에 이어 프로그램 2에 나왔지만, 수록곡 목록에는 언급되지 않았다.

〈Angel〉은 지미 헨드릭스가 그의 어머니를 기리기 위해 쓴 것이다. 헨드릭스와 로니 우드는 1960년대 후반에 아파트를 공유했고, 그가 죽은 날 밤에 소호 클럽에 있었다.

 곡 목록 

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 각주 

 외부 링크 
 

분류:1972년 음반
분류:로드 스튜어트의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
No Mean City

《No Mean City》는 스코틀랜드의 하드 록 밴드 나자레스의 열 번째 스튜디오 음반으로, 1979년에 발매되었다. 음반 제목은 1935년 소설 《No Mean City》에서 따온 것이며, 커버 아트는 로드니 매슈스가 제작하였다. 본 음반에서는 센세이셔널 알렉스 하비 밴드의 기타리스트 잘 클레민슨이 새로 합류하면서 밴드의 사운드가 한층 더 무겁고 헤비해졌다.

 배경 
《No Mean City》는 발매 당시 좋은 판매 성적을 거두었으며, 주요 싱글인 〈Star〉와 그에 앞서 공개된 〈Whatever You Want Babe〉가 인기를 끌었다. 음반의 인기로 인해 나자레스는 1978~79년 씬 리지의 투어에 함께하는 등 여러 유명 밴드와 공연을 할 수 있었다. 이 작품은 1972년 두 번째 음반 《Exercises》 이후 처음으로 커버 곡이 한 곡도 수록되지 않은 음반이기도 하다.

 커버 아트 
커버 아트는 영국의 판타지 일러스트레이터 로드니 매슈스가 맡았다. 음산하고 퇴폐적인 도시의 이미지를 담은 초현실적 일러스트는 음반의 음악적 성향과 어우러져 강한 인상을 남긴다. 매슈스는 이후 인터뷰에서 이 작업이 밴드 측의 구체적인 요청 없이 자유롭게 작업한 것임을 밝힌 바 있다. 매슈스는 1978년 자신의 캘린더 작품을 통해 나자레스의 매니저와 접촉하게 되었으며, 이를 계기로 음반 커버 아트 작업을 맡게 되었다.

 곡 목록 

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 각주 

 외부 링크 
 

분류:1979년 음반
분류:나자레스의 음반
분류:A&M 레코드 음반
On a Day Like Today

《On a Day Like Today》는 1998년 10월 27일에 발매된 캐나다의 싱어송라이터 브라이언 애덤스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다.

〈On a Day Like Today〉는 첫 번째 싱글이다. 영국에서 13위, 캐나다 싱글 차트에서 1위에 올랐다. 멜러니 C가 피처링한 후속 싱글 〈When You're Gone〉은 영국에서 3위에 올랐고, 캐나다에서는 11위를 정점으로 10주 동안 톱 10에 들었다. 〈Cloud Number Nine〉은 영국에서 6위, 캐나다에서 7위에 올랐다.

 평가 

《On a Day Like Today》는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 《엔터테인먼트 위클리》에 기고한 톰 랜햄은 "애덤스는 성숙한 우아함과 유용한 기타 연마의 완벽한 균형을 찾기 시작했다"고 언급하며 이 음반에 B+ 등급을 부여했다.

그러나 올뮤직의 윌리엄 룰만은 이 음반에 별 5개 중 2개를 부여하며 "애덤스는 단순히 동시대의 청중이 남아있지 않았고, 이것은 그의 경력을 재건하기 위한 음반이 아니었다. 그것은 도전적으로 발라드가 없었고, AC 차트에서 깨질 것이 없었고, 그의 록 청중들이 듣고 있었다고 해도, 그의 이전의 대표적인 히트곡들과 순위를 매길 것이 여기에는 없었다."고 말했다.

 상업적 성과 
《On a Day Like Today》는 캐나다에서 3위, 영국에서 11위를 기록하며 전 세계적으로 성공을 거두었다. 그러나 당시 미국 시장에서 이 음반은 1983년의 《Cuts Like a Knife》 이후 처음으로 플래티넘 판매 인증을 받지 못한 애덤스의 음반이 되었다. 올뮤직에 따르면 애덤스와 이 음반은 그의 음반 회사가 랩 레이블 인터스코프 레코드에 그의 음반 계약을 팔았을 때 적발되었기 때문에 음반 회사는 음반 광고를 많이 하지 않았다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1998년 음반
분류:브라이언 애덤스의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Once More 'Round the Sun

《Once More 'Round the Sun》은 미국의 헤비 메탈 밴드 마스토돈의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 2014년 6월 24일, 리프리즈 레코드를 통해 발매되었다. 2014년 4월 17일, 마스토돈은 음반의 첫 번째 싱글인 〈High Road〉를 발매했다. 2014년 6월 16일, 이 음반은 아이튠즈에서 스트리밍할 수 있게 되었다. 《Once More 'Round the Sun》은 발매 첫 주에 미국에서 약 34,000장의 판매량을 기록하며 빌보드 200 차트 6위를 기록했으며, 이 음반은 밴드 중 가장 높은 판매량을 기록했으며, 이전 음반인 《The Hunter》에 이어 두 번째로 연속 톱 10에 데뷔했다.

 배경 
2012년 말, 마스토돈의 기타리스트 브렌트 힌즈는 인터뷰에서 밴드의 다음 발매를 위한 자료를 작성하기 시작했다고 언급했다. 이 밴드는 2011년 발매한 《The Hunter》를 위해 투어하는 동안 2013년 내내 여섯 번째 스튜디오 음반을 계속 작곡하고 데모했다. 이 밴드는 2013년 말 테네시주 프랭클린의 록 팔콘 스튜디오에서 프로듀서 닉 라스쿨리네츠와 함께 녹음을 시작했다.

 음악 스타일 
트로이 샌더스는 인터뷰에서 이 음반이 밴드가 이전 음반인 《The Hunter》를 중단한 연장선상에 있다고 말했다.

빌 켈리허는 음반의 음악 스타일에 대해서도 "우리는 항상 스스로를 놀라게 하고 새롭고 신선한 곡을 작곡하려고 노력합니다. 헌터의 요소뿐만 아니라 《Remission》과 더 무거운 것들도 분명히 들어 있습니다. 앨리스 인 체인스부터 데프톤스까지 다양한 영향을 미쳤습니다. 많은 록이 진행 중입니다."

 커버 아트 
오클랜드에 거주하는 아티스트 스키너는 자신의 작품을 "사이키델릭 악몽 같은 그림"이라고 표현하며 음반의 커버 아트를 만들었다. 발매 전 베이시스트이자 보컬리스트인 트로이 샌더스는 "확실히 예술 작품이 될 것입니다. 매우 눈을 뜨게 할 것입니다. 매우 놀랍습니다. 다른 차원에서 제작된 곡으로, 많은 음악이 다른 행성으로 여러분을 안내하는 아이디어에 맞춰져 있습니다. 이 곡은 정말 놀랍다고 생각합니다."

 곡 목록 
모든 곡들은 마스토돈에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2014년 음반
분류:마스토돈의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Phoenix (아시아의 음반)

《Phoenix》는 2008년 4월 11일에 발매된 영국의 록 밴드 아시아의 열 번째 스튜디오 음반이다. 2006년 재결합 이후 최초의 라인업 스튜디오 녹음이었다.

 평가 
《Phoenix》는 다소 양극화되는 것으로 여겨졌다. 뉴스 및 리뷰 사이트 빈티지록은 이 밴드가 몇 년 동안 상당히 성숙했다고 말하면서 이 음반에 긍정적인 반응을 보였다. "우수한 음악성과 훌륭한 노래들은 결코 유행에 뒤떨어지지 않으며, 《Phoenix》가 1982년부터 그룹의 데뷔 무대까지 오를 수 있다고 생각하는 것은 비논리적이지만, 이 음반은 그 목적에 충실함으로써 성공합니다. 만약 이번 발매가 앞으로 다가올 것들을 위한 준비라면, 우리는 아시아에서 더 새롭고 멋진 음악을 볼 수 있을 것입니다." 올뮤직은 또한 아시아의 첫 두 음반과 호의적으로 비교되는 4/5의 평점을 받으며 전반적으로 음반에 대해 긍정적이었다. 한편, 《버라이어티》는 바로 그 같은 이유로 그것을 비판하면서, "이번에 정말 놓친 것은 앞서 언급한 〈Heat〉와 〈Only Time Will Tell〉의 팝/록 캐치볼입니다. 〈Heroine〉과 〈I Will Remember You〉와 같은 지나치게 감상적인 무자크와 작은 실제 록은 여러분이 집에 다시 갈 수 없을 뿐만 아니라 정말로 집에 들어가서는 안 된다는 것을 상기시키는 역할을 할 뿐입니다." 《글라이드》 매거진은 또한 이 음반을 다루었다. "《Phoenix》는 실질적으로 만회할 수 있는 자질이 없기 때문에, 아시아 데뷔는 슬프게도 그 자체에도 불구하고 제가 좋아하는 것으로 밀려나는 것 같습니다. 《Phoenix》는 심지어 그렇게 잘 지내지도 못합니다. 왜냐하면 죄책감이나 다른 즐거움이 없기 때문입니다. 잿더미에서 솟아나는 모든 것이 좋은 것은 아닌 것 같습니다."

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 웨튼과 제프 다운스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2008년 음반
분류:아시아의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:EMI 레코드 음반
플라스틱 러브

〈플라스틱 러브〉(, PLASTIC LOVE)는 1985년 3월 25일에 발매된 다케우치 마리야의 노래이다. 워너 뮤직 재팬에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 Riku Taira Music Channel 2021-04-03 

분류:1985년 싱글
분류:1984년 노래
분류:J-pop 노래
분류:일본어 노래
분류:워너 뮤직 재팬의 싱글
분류:실연을 소재로 한 노래
분류:음악 밈
분류:바이럴 영상
분류:2017년 인터넷 문화
분류:2017년 인터넷 밈