shopkeeper/kowiki-cleaned-020126 huggingface dataset:
업샘플링

디지털 신호 처리에서 업샘플링(upsampling)은 리샘플링 과정과 관련된 용어이다. 다중 속도 디지털 신호 처리 시스템에서 업샘플링은 확장과 동의어이거나 확장 및 필터링(보간)의 전체 과정을 설명할 수 있다. 신호 또는 다른 연속 함수의 샘플 시퀀스에 업샘플링을 수행하면 더 높은 속도(또는 사진의 경우 밀도)로 신호를 샘플링하여 얻었을 시퀀스의 근사치를 생성한다. 예를 들어, 44,100 샘플/초의 콤팩트 디스크 오디오를 5/4 인자로 업샘플링하면 결과 샘플 속도는 55,125가 된다.

섬네일|350px|그림 1: L=4, n=9, j=3인 경우 하나의 스칼라곱(초록색)으로 하나의 출력 샘플을 나타낸 그림. 각 입력 샘플 쌍 사이에 세 개의 개념적인 "삽입된 영"이 묘사되어 있다. 이들을 계산에서 제외하는 것이 다중 속도 필터와 단일 속도 필터를 구별한다.
정수 인자로 업샘플링

정수 인자 에 의한 속도 증가는 2단계 과정으로 설명될 수 있으며, 더 효율적인 동등한 구현이 가능하다:
확장: 원래 샘플 을 개의 0으로 구분하여 시퀀스 을 생성한다.  이 연산에 대한 표기법은:  이다.
보간: 0을 대체하는 저역 통과 필터를 사용하여 불연속성을 부드럽게 만든다.

이 응용에서 필터는 보간 필터라고 불리며, 그 설계는 아래에서 논의된다. 보간 필터가 FIR 유형일 때, 0은 스칼라곱 계산에 아무런 기여도 하지 않으므로 효율성을 향상시킬 수 있다. 데이터 스트림과 계산에서 0을 생략하는 것은 쉬운 일이다. 각 출력 샘플에 대해 다중 속도 보간 FIR 필터가 수행하는 계산은 스칼라곱이다:

여기서 시퀀스는 보간 필터의 임펄스 응답이며, 는 이 0이 아닌 가장 큰 값이다.

보간 필터 출력 시퀀스는 컨볼루션으로 정의된다:

이 0이 아닐 수 있는 유일한 항은 이 의 정수 배수인 경우이다.  따라서:
  정수   에 대해 컨볼루션은 다음과 같이 다시 쓸 수 있다:

 인 경우 함수 는 하프 밴드 필터로 설계될 수 있으며, 여기서 계수의 거의 절반이 0이므로 스칼라곱에 포함될 필요가 없다. 간격으로 취해진 임펄스 응답 계수는 부분 시퀀스를 형성하며, 이러한 부분 시퀀스(위상이라고 함)는 개이다. 임펄스 응답의 개 위상 각각은 데이터 스트림의 동일한 순차 값을 필터링하고 개의 순차 출력 값 중 하나를 생성한다. 일부 다중 프로세서 아키텍처에서는 이러한 스칼라곱이 동시에 수행되는데, 이 경우 폴리페이즈 필터라고 불린다.

완전성을 위해, 각 위상의 가능한, 그러나 가능성은 낮은 구현은 배열의 복사본에서 다른 위상의 계수를 0으로 대체하고   시퀀스를 원래 입력 속도보다 배 빠르게 처리하는 것이다. 그러면 개의 출력 중 개가 0이 된다. 원하는 시퀀스는 위상들의 합이며, 각 합의 개 항은 동일하게 0이다.  위상의 유용한 출력 사이에 개의 0을 계산하고 이를 합에 추가하는 것은 효과적으로 다운샘플링이다. 이는 전혀 계산하지 않는 것과 동일한 결과이다. 이러한 동등성은 두 번째 노블 항등식으로 알려져 있다. 이는 때때로 폴리페이즈 방법의 유도에 사용된다.

보간 필터 설계
섬네일|400px|그림 2: 첫 번째 그래프의 첫 번째 삼각형은 연속 함수 x(t)의 푸리에 변환 X(f)를 나타낸다. 첫 번째 그래프 전체는 연속 함수 x(t)를 1/T의 낮은 속도로 샘플링하여 형성된 시퀀스 x[n]의 이산시간 푸리에 변환을 나타낸다. 두 번째 그래프는 원래 샘플 사이에 0 값을 가진 샘플을 삽입하여 구현된 더 높은 데이터 속도에서 저역 통과 필터의 적용을 나타낸다. 세 번째 그래프는 필터 출력의 DTFT이다. 하단 표는 필터 설계 도구에서 사용되는 다양한 주파수 단위의 최대 필터 대역폭을 나타낸다.

 시퀀스와 동일한 간격 에서 샘플링된 함수 의 푸리에 변환을 라고 하자. 그러면 시퀀스의 이산시간 푸리에 변환 (DTFT)은 의 푸리에 급수 표현이다:

가 초 단위이고 가 헤르츠 (Hz) 단위일 때. 배 더 빠르게 샘플링(간격 에서)하면 주기성은 배 증가한다:

이는 또한 보간의 원하는 결과이다. 이 두 분포의 예는 그림 2의 첫 번째 및 세 번째 그래프에 묘사되어 있다. 

추가 샘플이 0으로 삽입되면 샘플 간격이 로 줄어든다. 푸리에 급수의 0 값 항을 생략하면 다음과 같이 쓸 수 있다:

이는 값에 관계없이 와 동일하다. 이러한 동등성은 그림 2의 두 번째 그래프에 묘사되어 있다. 유일한 차이점은 사용 가능한 디지털 대역폭이 로 확장되어 새로운 대역폭 내에서 주기적 스펙트럼 이미지의 수가 증가한다는 것이다. 일부 저자는 이를 새로운 주파수 성분으로 설명한다.  두 번째 그래프는 또한 저역 통과 필터와 을 묘사하고 있으며, 결과적으로 원하는 스펙트럼 분포(세 번째 그래프)를 보여준다. 필터의 대역폭은 원래 시퀀스의 나이퀴스트 진동수이다.  Hz 단위에서 그 값은   이지만 필터 설계 응용 프로그램은 일반적으로 정규화된 단위를 요구한다. (그림 2, 표 참조)

분수 인자로 업샘플링

을 업샘플링 인자라고 하자. 여기서 L > M이다.

L 인자로 업샘플링
M 인자로 다운샘플링

업샘플링은 데이터 속도를 증가시킨 후 저역 통과 필터가 필요하며, 다운샘플링은 데시메이션 전에 저역 통과 필터가 필요하다. 따라서 두 작업은 두 차단 주파수 중 낮은 주파수를 갖는 단일 필터로 수행될 수 있다. L > M인 경우, 보간 필터 차단 주파수인   중간 샘플당 사이클은 더 낮은 주파수이다.

 같이 보기 

 다운샘플링
 다중 속도 디지털 신호 처리
 하프 밴드 필터
 오버샘플링
 샘플 풍부도
 표본화
 신호 (정보 이론)
 데이터 컨버전
 보간법
 푸아송 합 공식

 내용주 

 페이지 인용 

 각주 

추가 자료
 (대역 제한 보간 기술 논의)
 

분류:디지털 신호 처리
분류:신호 처리
Third (소프트 머신의 음반)

《Third》는 영국의 록 밴드 소프트 머신의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1970년에 오리지널 더블 LP로 발매되었으며, 오리지널 바이닐의 각 면은 개별 트랙 타이틀이 없는 싱글 모음곡으로 구성되어 있다.

 배경 
《Third》는 소프트 머신이 그들의 경력 동안 음악 장르에서 가장 주요한 변화를 이루면서 사이키델릭 음악에서 재즈로의 전환을 완료했으며, 밴드의 멤버 키보드의 마이크 래틀리지, 드럼의 로버트 와이어트, 베이스의 휴 호퍼, 색소폰의 엘튼 딘 사이의 상호 작용을 특징으로 하는 캔터베리 신의 중요한 이정표이다.

린 돕슨은 색소폰과 플루트에 〈Facelift〉를 참여하며, 비록 그가 추가 연주자로 인정 받지만, 그가 밴드의 정식 멤버(당시 5인조)였을 때 녹음되었다. 지미 헤이스팅스(카라반의 파이 헤이스팅스의 형제)는 플루트와 클라리넷에 상당한 기여를 했고, 프리 재즈 바이올리니스트 랍 스폴(당시 시간제 앙상블 어메이징 밴드의 와이어트 밴드 동료)은 코다에서 〈Moon in June〉에, 닉 에번스(짧은 셉텟의 화신 기간 동안 밴드의 멤버)는 〈Slightly All the Time〉과 〈Out-Bloody-Rageous〉에 잠깐 참여했다.

 녹음 
《Third》의 원곡은 라이브 녹음의 테이프 쉬익 소리와 갑작스러운 편집 등 정제되지 않은 음질을 가지고 있었다. 〈Slightly All the Time〉과 〈Out-Bloody-Rageous〉는 이 음반에서 가장 직접적인 트랙으로, 다음 음반에서 더 탐구될 재즈 록 사운드를 대표한다.

〈Facelift〉는 가장 급진적인 곡이다. 이 음반의 버전은 1970년 1월 4일 크로이든의 페어필드 홀스에서 라이브로 녹음되었으며, 1970년 1월 11일 버밍엄의 마더스 클럽에서의 짧은 섹션과 1969년 《Spaced》 프로젝트의 일부 녹음으로 녹음되었다. 완제품의 많은 부분이 기본적으로 라이브 녹음이지만, 테이프 콜라주와 속도 향상, 속도 저하, 루프링 및 테이프 뒤로 재생이 수반되었다. 마지막 부분은 가장 기억에 남는 부분으로, 동일한 기본 리프의 두 가지 다른 처리가 동시에 들린다(《Spaced》에서 하나는 라이브 콘서트에서, 다른 하나는 2배속). 5곡으로 구성된 라인업 당시, 〈Facelift〉는 일반적으로 플루트, 보컬, 하모니카에 대한 린 돕슨의 솔로 즉흥연주와 쇼케이스로 확장되었다.

〈Slightly All the Time〉은 래틀리지의 〈Backwards〉와 호퍼의 〈Noisette〉를 포함한 다양한 기악 곡들의 메들리이다. 〈Backwards〉는 이후 동료 캔터베리 신 밴드 카라반의 1973년 음반 《For Girls Who Grow Plump in the Night》에 〈A-Hunting We Shall Go〉 메들리의 일부로 등장했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 Soft Machine - Third (1970) album releases & credits at Discogs
 Soft Machine - Third (1970) album credits & user reviews at ProgArchives.com
 Soft Machine - Third (1970) album to be listened on Spotify
 Album online on Radio3Net a radio channel of Romanian Radio Broadcasting Company

분류:1970년 음반
분류:소프트 머신의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
아무도 살아서 나갈 수 없다

《아무도 살아서 나갈 수 없다》()는 영국의 영화이다. 애덤 네빌의 동명 소설을 기반으로 한 영화이다.

 캐스팅 
 주연 
 마크 멘차카 : 레드 역

 조연 
 크리스티나 로들로 : 앰바 역
 빅토리아 앨콕 : 메리 역
 데이빗 버레라 : 베토 역
 데이빗 피글리올리 : 베커 역

 참고 사항 
 암바르가 듣고 있던 뉴스에서 스웨덴 밀림으로 등산을 갔다가 실종된 4명의 하이커들에 관한 속보가 나온다.

 외부 링크 
 
 

분류:영어 영화 작품
분류:스페인어 영화 작품
분류:루마니아어 영화 작품
분류:포르투갈어 영화 작품
분류:2021년 영화
분류:영국의 미스터리 영화
분류:영국의 공포 영화
분류:넷플릭스 오리지널 영화
스팀 링크

스팀 링크(Steam Link)는 개인용 컴퓨터 또는 스팀 머신으로부터 스팀 콘텐츠를 무선으로 모바일 기기나 다른 모니터에 스트리밍할 목적으로 밸브 코퍼레이션이 개발한 하드웨어 및 소프트웨어 솔루션이다. 스팀 링크는 원래 2015년 11월 스팀 머신의 데뷔와 함께 하드웨어 장치로서 출시되었다. 밸브는 2018년 11월 모바일 기기 및 스마트 텔레비전용 소프트웨어 기반 스팀 링크 애플리케이션의 선호, 그리고 라즈베리 파이 마이크로컴퓨터용 소프트웨어 패키지로서 스팀링크를 제공하기 위해 스팀 링크 하드웨어 장치의 개발을 중단했다.

 기능 
하드웨어 형태이냐 소프트웨어 형태이냐에 관계 없이 스팀 링크는 스팀을 실행 중인 개인 컴퓨터로부터 비디오 장치(하드웨어형의 경우 연결된 텔레비전이나 모니터, 소프트웨어 버전의 경우 모바일 장치의 화면)로 콘텐츠를 스트리밍하는 것을 지원한다. 이 구성에서 스팀 링크 역할을 하는 장치(하드웨어 형태 또는 소프트웨어 형태 내의 모바일 기기)는 이에 연결된 게임 컨트롤러가 가정용 컴퓨터로의 연결을 통해 게임을 제어하기 위해 사용할 수 있게 한다.

2019년 3월 전까지 개인용 컴퓨터와 스팀 링크 하드웨어 장치 또는 스팀 링크 소프트웨어를 사용하는 모바일 장치 모두 같은 내부 네트워크에 위치하여야 했다. 2019년 3월 업데이트와 함께 밸브는 스팀 링크 애니웨어 업데이트를 도입하였으며 이를 통해 사용자는 인터넷을 경유하여 스트리밍이 가능하게 되었으나 스트리밍 성능은 개인용 컴퓨터와 스팀 링크의 기기 간 대역폭과 레이턴시에 크게 영향을 받게 된다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2015년 도입된 제품
링크
분류:클라우드 게임
분류:TvOS 소프트웨어
뉴문

뉴문()은 다음 뜻으로 쓰인다.

 뉴문(New Moon)은 영어로 신월을 의미한다.
 《뉴문》(New Moon, 2006) - 스테프니 메이어의 판타지-로맨스 소설.
 뉴문 (2009년 영화)
 뉴문 (사운드트랙)
 (The New Moon, 1927) - 시그문드 롬버그의 오페레타.
 
 
 
 
 

 같이 보기
로큰롤 (댄스스포츠)

섬네일|2015년 월드 게임에서 진행되는 로큰롤 경기 모습
로큰롤()은 2명이 한 쌍을 이뤄 경연하는 댄스스포츠의 세부 종목 중 하나이다.

 참고 문헌 
 

 같이 보기 
 댄스스포츠
 세계 로큰롤 연맹

분류:댄스스포츠
2020 (본 조비의 음반)

《2020》은 미국의 록 밴드 본 조비의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 당초 2020년 5월 15일, 아일랜드 레코드를 통해 발매될 예정이었으나, 코로나19 범유행의 영향으로 발매일이 같은 해 10월 2일로 연기되었다.

음반의 첫 번째 싱글 〈Unbroken〉은 2019년 11월에 공개되었으며, 두 번째 싱글 〈Limitless〉는 2020년 2월 20일에 발매되었다. 〈American Reckoning〉은 2020년 7월 10일, 가사 영상과 함께 공개되었고, 〈Do What You Can〉은 같은 해 7월 23일에 발표되었다. 〈Do What You Can〉의 뮤직 비디오는 2020년 8월 25일에 공개되었다.

격리 기간 동안 보컬리스트 존 본 조비는 최종 음반에 수록될 두 곡을 작곡했는데, 〈Do What You Can〉은 코로나19 범유행에 맞서는 투쟁을 주제로 한 곡이며, 〈American Reckoning〉은 조지 플로이드 사망 사건을 다룬 항의 노래로 Black Lives Matter 운동을 지지하는 내용이다. 발매 연기 이전에는 〈Luv Can〉과 〈Shine〉이 음반에 수록될 예정이었으나, 최종적으로는 〈Do What You Can〉과 〈American Reckoning〉으로 대체되었다. 또한 트랙 순서도 변경되어, 초기 버전에서는 〈Beautiful Drug〉으로 시작해 〈Blood in the Water〉로 끝날 예정이었다.

 배경 및 녹음 
음반의 녹음은 2019년 3월 9일 토요일, 미국 내슈빌에 위치한 오션 웨이 레코딩 스튜디오에서 시작되었다. 같은 날 존 본 조비는 티코 토러스, 데이비드 브라이언, 존 섕크스, 휴 맥도널드, 필 엑스와 함께 같은 스튜디오에서 악기를 조율하는 모습을 담은 30초 분량의 인스타그램 스토리 영상을 공개했다.

존 본 조비는 스마트폰을 이용해 음질이 좋지 않은 상태로 모든 곡을 먼저 녹음한 뒤, 이를 밴드의 다른 멤버들에게 전달했다. 내슈빌에서 진행된 11일간의 작업 기간 동안 밴드는 총 23곡의 기본 트랙을 녹음했다. 이후 본 조비는 이 가운데 10곡을 최종 후보로 선정했으며, 해당 곡들에 대해 보컬, 기타, 피아노, 키보드, 퍼커션 오버더빙과 함께 모든 밴드 멤버가 참여한 백업 보컬 녹음을 진행했다.

그러나 코로나19 범유행으로 인해 음반 발매는 연기되었고 예정되어 있던 투어 역시 취소되었다. 조지 플로이드 사망 사건은 〈American Reckoning〉을 집필하는 계기가 되었으며, 범유행 상황은 〈Do What You Can〉을 작곡할 수 있는 시간을 제공했다. 두 곡 모두 존 본 조비의 홈 스튜디오에서 작곡되었다.

 음반 제목 및 커버 아트 
존 본 조비는 런어웨이 투 파라다이스 지중해 크루즈 행사에서 음반의 제목이 《Bon Jovi: 2020》임을 공개했다. 그는 이전 음반 《This House Is Not for Sale》 (2016년)가 개인적인 문제를 다뤘던 작품이었던 데 비해, 이후에는 자신이 보다 분명한 비전을 갖게 되었으며, 또한 2020년이 미국의 대통령 선거가 치러지는 해라는 점을 반영해 이와 같은 제목을 붙였다고 설명했다.

음반 커버는 흑백 사진으로 구성되어 있으며, 존 본 조비가 고개를 앞으로 숙인 채 말하려는 듯 손을 입가에 대고 있는 모습이 담겨 있다. 그의 선글라스에는 성조기가 비친 모습이 보이며, 오른쪽 상단에는 《Bon Jovi 2020》이라는 문구가 배치되어 있다. 제목에 포함된 "2020"의 숫자 0 안에는 별 무늬가 들어가 있다. 이 커버는 추상적인 디자인의 음반을 제외하면, 1985년에 발표된 두 번째 음반 《7800° Fahrenheit》 이후 밴드 멤버 없이 존 본 조비만 단독으로 등장한 최초의 본 조비 음반 커버이다. 커버 디자인은 1962년 8월, 사진작가 마이클 옥스가 캘리포니아주에서 군중을 바라보는 존 F. 케네디 대통령을 촬영한 사진에서 영감을 받았다.

 평가 

이 음반은 전반적으로 엇갈린 평가를 받았다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "선의에도 불구하고 《Bon Jovi 2020》은 과도하게 직설적인 리듬과 지나치게 진지한 분위기에 묻혀 버리고 만다"고 평가했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 본 조비에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2020년 음반
분류:본 조비의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
분류:코로나19 범유행으로 연기된 음반
부기우기 (댄스스포츠)

섬네일|부기우기의 예
부기우기()는 부기우기 음악과 연관지어 스윙댄스로 경기를 겨루는 댄스스포츠의 세부 종목이다.

 참고 문헌 
 

 같이 보기 
 댄스스포츠
 세계 로큰롤 연맹

분류:댄스스포츠
토코트리에놀

섬네일|토코트리에놀의 일반 화학 구조. 알파(α)-토코트리에놀: R1 = Me(메틸기), R2 = Me, R3 = Me; 베타(β)-토코트리에놀: R1 = Me, R2 = H(수소), R3= Me; 감마(γ)-토코트리에놀: R1 = H, R2 = Me, R3= Me; 델타(δ)-토코트리에놀: R1 = H, R2 = H, R3= Me 
비타민 E 계열은 4가지 토코트리에놀(tocotrienols) -알파(alpha), 베타(beta), 감마(gamma), 델타(delta)와 4가지 알파(alpha), 베타(beta), 감마(gamma), 델타(delta)-토코페롤(tocopherols)로 구성된다. 토코트리에놀과 토코페롤 사이의 중요한 화학적 구조적 차이점은 토코트리에놀에는 3개의 탄소-탄소 이중 결합(double bond)이 있는 불포화(saturated) 이소프레노이드(isoprenoid) 측쇄(side chains)와 토코페롤의 포화 측쇄(saturated side chains)가 있다는 것이다(그림 참조).

 같이 보기 
 감마오리자놀

 각주 

분류:비타민 E
분류:비타머
분류:메로터페노이드
A View from the Top of the World

《A View from the Top of the World》는 2021년 10월 22일에 발매된 미국의 프로그레시브 메탈 밴드 드림 시어터의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그들 자신의 스튜디오인 DTHQ(Dream Theater Headquarters)에서 녹음된 첫 번째 음반이자, 《Black Clouds & Silver Linings》 (2009년) 이후 9개 이하의 트랙이 수록된 첫 번째 음반이며, 《Dream Theater》 (2013년) 이후로 최소 10분 길이의 트랙이 수록되고 가장 긴 트랙으로 마무리된 첫 번째 음반이다.

 배경 및 제작 
이 밴드는 2019년 최신 음반인 《Distance over Time》 (2019년)을 발매한 지 약 1년 만에 《A View from the Top of the World》 작업을 시작했다. 2020년 4월, 메탈 중독자들은 드림 시어터 (최근 코로나19 범유행으로 인해 투어 일정을 변경했다가 결국 취소한)가 2021년에 새 음반 작업을 계획하고 있다고 보도했다. 음반의 방향에 대해 기타리스트 존 페트루치는 얼티밋 기타와의 2020년 8월 인터뷰에서 "어니 볼 뮤직 맨과 함께하는 8현 프로젝트는 우리가 작업하고 있고 올해가 진행되면서 발전하기를 희망하는 것입니다. 저는 다음 드림 시어터 음반에서 제가 그것을 탐구할 수 있기를 희망합니다."라고 말했다. 페트루치는 이후 2020년 10월 《리볼버》와의 인터뷰에서 몇 주 안에 이 밴드가 새 음반 작업을 시작하기 위해 DTHQ (이 밴드의 새로 지은 스튜디오)로 향할 것이라고 확인했다.

다섯 명의 멤버 중 네 명이 스튜디오에서 함께 글을 썼고, 프런트맨인 제임스 라브리에는 대신 캐나다에서 원격으로 화상 회의를 통해 그의 목소리를 손상시킬 수 있는 위험을 무릅쓰지 않기 위해 기여했다. 페트루치는 인터뷰에서 음반의 진행 상황에 대해 질문을 받았을 때 작사 세션이 "멋진 시작을 했다"고 말했다. 이 세션은 3월까지 향후 4개월에 걸쳐 진행되었으며, 그 후 라브리에는 마침내 캐나다에서 뉴욕으로 날아와 보컬을 녹음했다. 이번 녹음 세션은 드림 시어터가 최근 페트루치와 그의 두 번째 솔로 음반 《Terminal Velocity》 (2020년)를 작업한 앤디 스니프와 음반을 마스터하고 믹싱한 첫 번째 협업이기도 하다.

드림 시어터는 2021년 7월 26일, 음반을 놀리며 7곡의 제목과 각각의 상영 시간의 이니셜을 공개했다. 이틀 후 음반 제목이 《A View from the Top of the World》이며 2021년 10월 22일에 발매될 예정이라고 발표했다. 《A View from the Top of the World》, 〈The Alien〉과 〈Invisible Monster〉의 두 싱글이 발매되었고, 〈Awaken the Master〉, 〈Transcending Time〉, 〈Answering the Call〉의 뮤직 비디오는 음반 발매일 이후에 각각 공개되었다.

앞면 커버 아트는 노르웨이의 쉐락볼튼이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 존 페트루치, 존 명, 조던 루디스, 제임스 라브리에 그리고 마이크 맨지니에 의해 작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2021년 음반
분류:드림 시어터의 음반
알렉시스 트루히요

움베르토 알렉시스 트루히요 오라마스(, 1965년 7월 30일, 카나리아 제도 라스 팔마스 ~)는 스페인의 전 축구 선수로, 현역 시절 중앙 미드필더로 활약했으며, 감독으로 활약한 전적도 있다.

 선수 경력 
카나리아 제도 라스 팔마스 출신인 트루히요는 페널티 킥에 능한 선수였다. 그는 현역 21년을 보내면서 라스 팔마스와 베티스와 주로 동행했고, 두 구단 소속으로 모두 라 리가와 세군다 디비시온에서 200경기씩 뛰었고, 두 구단에서 모두 주장을 맡았었다.

트루히요는 또다른 고향 구단 우니베르시다드 라스 팔마스에서 4년(이 중 마지막 3년은 세군다 디비시온 B에서 활약)을 머물다가 39세에 축구화를 벗었다.

 감독 경력 
2004년부터 2006년 사이, 트루히요는 안달루시아 연고 구단인 베티스에서 로렌소 세라 페레르 감독을 보좌하며 1년차에 소속 구단의 UEFA 챔피언스리그 진출을 도왔다.

2017년 5월 9일, 구단 스카우트로 일하던 그는 해임된 빅토르 산체스의 바통을 이어받아 감독일을 대행했다. 그가 이끄는 베티스는 시즌의 남은 경기에서 모두 비겼는데, 첫 경기는 1-1로 비긴 아틀레티코 마드리드와의 안방 경기였다.

구단 단장을 역임하던 트루히요는 루비 감독이 8경기를 남겨놓고 경질되면서 다시 감독직을 맡았다.

 통계 
 지도자 기록 
2020년 7월 19일 기준

 수상 
라스 팔마스
 세군다 디비시온: 1984–85

베티스
 코파 델 레이 준우승: 1996–97

 각주 

 외부 링크 
 
 Betisweb 통계 및 바이오그래피 

분류:1965년 출생
분류:살아있는 사람
분류:라스팔마스 출신
분류:스페인의 남자 축구 선수
분류:카나리아 제도 출신 축구 선수
분류:남자 축구 미드필더
분류:라리가의 축구 선수
분류:세군다 디비시온의 축구 선수
분류:세군다 디비시온 B의 축구 선수
분류:UD 라스팔마스의 축구 선수
분류:CD 테네리페의 축구 선수
분류:레알 베티스의 축구 선수
분류:우니베르시다드 데 라스팔마스 CF의 축구 선수
분류:스페인의 축구 감독
분류:라리가의 축구 감독
분류:레알 베티스의 축구 감독
Abracadabra (스티브 밀러 밴드의 음반)

《Abracadabra》는 미국의 록 밴드 스티브 밀러 밴드의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1982년 6월 15일, 캐피틀 레코드에 의해 발매되었다.

 배경 
《Abracadabra》는 독일을 포함하여 9개국에서 차트인을 하였으며, 이 음반은 일주일 동안 1위에 올랐다. 타이틀곡과 〈Cool Magic〉 (빌보드 핫 100에서 57위), 〈Keeps Me Wondering Why〉, 그리고 〈Give It Up〉이 여러 나라에서 음반에 수록된 4개의 싱글이 공개되었으며, 타이틀곡은 팝 차트에서 가장 높은 1위를 차지했다.

밴드의 이전 노력과 달리, 음반의 대부분은 리드 싱어 겸 기타리스트인 스티브 밀러에 의해 작곡되지 않았다. 드러머 게리 맬러버는 자신이 추적자라고 불렸던 다른 밴드(다른 스티브 밀러 밴드의 멤버 존 마사로와 바이런 올레드도 전 멤버인 로니 터너 및 그레그 더글러스와 함께 속해 있음)에서 데모 몇 개를 가져와 음반에 사용하기를 희망했다. 밀러는 결국 모든 데모를 사용하기로 결정했고, 그 결과 맬러버는 인상적인 8개의 공동 작곡 크레딧을 받았다. 한편 밀러는 타이틀곡과 〈Heart Like a Wheel〉 사운드의 〈Give It Up〉 등 두 곡을 직접 프로듀싱했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

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분류:1982년 음반
분류:스티브 밀러 밴드의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
After Hours (게리 무어의 음반)

《After Hours》는 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 아홉 번째 솔로 스튜디오 음반으로, 1992년 3월 10일에 발매되었다. 이 음반에는 B.B. 킹과 앨버트 콜린스의 게스트 기고가 수록되어 있다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 4위로 정점을 찍었고, 무어의 영국 음반 중 가장 높은 차트를 기록한 음반이 되었다.

 배경 
B.B. 킹 (〈Since I Met You Baby〉)과 앨버트 콜린스 (〈The Blues Is Alright〉)와 함께 녹음된 이 음반은 싱글 〈Cold Day In Hell〉과 〈Separate Ways〉도 포함한다.

멤피스 혼즈와 그의 정규 밴드 (토미 에어의 키보드 포함)와 함께 이 음반은 존 메이올의 〈Key to Love〉나 더스터 베넷의 〈Jumpin' at Shadows〉를 포함한 오리지널과 재연된 작곡을 혼합했다.

이 음반은 좋은 평가를 받았지만, 이전 음반에 비해 대중적인 호평을 받지 못했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 무어에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1992년 음반
분류:게리 무어의 음반
After the War

《After the War》는 1989년 1월 25일, 버진 레코드가 발매한 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 일곱 번째 솔로 스튜디오 음반이다.

 배경 
그것의 전작인 《Wild Frontier》처럼, 《After the War》는 켈트 음악의 요소들을 포함하고 있다. 기악곡 〈Dunluce〉는 북아일랜드의 던루스 성의 이름을 따서 명명되었다.

〈Led Clones〉에서는 무어가 랜디 로즈와 합류하기 전에 함께 작업했던 오지 오스본이 리드 보컬을 공유한다. 이 곡은 당시 인기를 끌었던 킹덤 컴과 같은 밴드들에게 재미를 주고 있으며, 레드 제플린 형태의 사운드와 이미지를 기반으로 하고 있다. 오지는 "그 노래는 정말 재미있었고, 게리와 함께 녹음할 수 있어서 영광이었다"고 회상했다. 시스터스 오브 머시의 프론트맨 앤드루 엘드리치는 〈After the War〉, 〈Speak for Yourself〉, 〈Blood of Emeralds〉의 백 보컬을 제공한다. 무어는 그의 오랜 친구이자 동료인 필 라이넛을 추모하기 위해 〈Blood of Emeralds〉라는 곡으로 다시 한번 헌정한다.

전후 무어는 1997년 《Dark Days in Paradise》까지 기존의 하드 록에 대한 마지막 시도이자 모든 종류의 마지막 록 음반이었다. 그의 다음 음반인 《Still Got the Blues》를 시작으로, 그는 주로 블루스를 연주했다.

비록 코지 파월은 음반에서 드럼을 연주했지만, 그가 또한 드럼을 연주했던 음반 《Headless Cross》를 지원하기 위해 블랙 사바스와 함께 투어를 할 예정이었기 때문에 투어를 위해 크리스 슬레이드로 대체되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 무어에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1989년 음반
분류:게리 무어의 음반
분류:버진 레코드 음반
Joe Cocker!

《Joe Cocker!》는 1969년 11월에 발매된 영국의 가수 조 코커의 두 번째 스튜디오 음반이다. 그의 첫 음반의 템플릿에 이어, 이 음반은 밥 딜런 (〈Dear Landlord〉), 비틀즈 (〈She Came In Through the Bathroom Window〉와 〈Something〉)가 오리지널 버전과 거의 동시에 발매되었으며, 〈Let It Be〉도 녹음되어 B-사이드로 발매되었고, 레너드 코언 (〈Bird on the Wire〉), 그리고 미래의 투어 파트너인 리언 러셀 (〈Delta Lady〉와 〈Hello Little Friend〉). 코커는 또한 빈번한 작곡 파트너였던 크리스 스테인턴과 함께 〈That's Your Business Now〉라는 한 곡을 공동 작곡했다.

 배경 
코커는 그리스 밴드의 지원을 받고 있는데, 그들 중 두 명인 크리스 스테인턴과 헨리 맥컬로는 그의 첫 음반에 참여했다. 그리스 밴드는 1969년 8월, 우드스톡 페스티벌에서 그 가수를 지지했다. 하지만, 코커는 투어에 대한 거부감을 이유로 이 음반의 발매 이후 그룹과 헤어질 것이고, 그들이 미국에서 라이브 약속을 충족해야 할 필요가 있을 때, 코커는 키보디스트 리언 러셀의 도움을 받아 새로운 밴드(《Mad Dogs and Englishmen》)를 조직하기로 결정했고, 그의 후속 스튜디오 발매에서 그 가수를 위한 새로운 음악적 방향을 예고하고 있다.

이 음반은 1972년 5월, 영국에서 29위로 차트에 올랐으며 코커의 첫 음반 《With a Little Help from My Friends》와 함께 더블 팩으로 재발매되었다. 발매와 동시에 이 음반은 미국 빌보드 200에서 11위를 차지했는데, 이는 올해 초 우드스톡에서 코커가 그리스 밴드와 함께 좋은 평가를 받은 것에 의해 추진되었다.

 곡 목록 

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 각주 

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분류:1969년 음반
분류:조 코커의 음반
분류:A&M 레코드 음반
John Barleycorn Must Die

《John Barleycorn Must Die》는 영국의 록 밴드 트래픽의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1970년 영국에서는 아일랜드 ILPS 9116, 미국에서는 유나이티드 아티스츠 UAS 5504, 캐나다에서는 폴리도르 2334 013으로 발매되었다. 이 음반은 밴드가 잠시 해체된 이후 재결합을 알린 작품으로, 빌보드 200 차트에서 5위에 올라 미국에서 가장 높은 순위를 기록한 음반이 되었으며, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 레코드 인증을 받았다. 또한 싱글 〈Empty Pages〉는 빌보드 핫 100 차트에 8주간 머물렀고, 최고 74위를 기록했다. 영국에서는 다소 덜 성공적이었으며, 영국 음반 차트에서 11위에 올랐다.

 배경 
1968년 말, 트래픽은 해체되었으며, 기타리스트 데이브 메이슨은 밴드의 동명 음반 《Traffic》 완성 이전에 두 번째로 그룹을 떠났다. 1969년 스티브 윈우드는 슈퍼그룹 블라인드 페이스에 합류했고, 드러머이자 작사가 짐 카팔디와 목관 연주자 크리스 우드는 세션 활동으로 전향했다. 또한 우드와 윈우드는 블라인드 페이스 해체 이후 드러머 진저 베이커가 결성한 그룹 진저 베이커스 에어포스에 참여해 첫 음반 《Ginger Baker's Air Force》 (1970년)에 참여했다.

1970년 초, 블라인드 페이스가 해산된 뒤 윈우드는 처음에는 자신의 솔로 데뷔 음반 (당초 제목은 《Mad Shadows》)을 만들기 위해 스튜디오로 돌아왔다. 그는 프로듀서 가이 스티븐스와 함께 〈Stranger to Himself〉와 〈Every Mother's Son〉 두 곡을 녹음했으나, 함께할 음악적 동료를 원했고, 이에 우드와 카팔디를 초대했다. 결과적으로 윈우드의 솔로 음반은 데이브 메이슨이 빠진 채 트래픽의 재결합으로 바뀌었고, 밴드 경력의 재출발이 되었다. 《Mad Shadows》라는 제목은 이후 모트 더 후플의 두 번째 음반명으로 사용되었으며, 새 트래픽 음반은 수록곡 중 하나에서 제목을 따 《John Barleycorn Must Die》로 발매되었다.

 음악적 특징 
이 음반은 재즈와 블루스의 영향을 담고 있으며, 음반 제목의 근원이 된 잉글랜드 전통 민요 〈John Barleycorn〉의 편곡을 통해 동시대 영국 밴드 펜탱글과 페어포트 컨벤션과 유사하게 전통 포크 음악을 현대적으로 해석하는 시도를 보였다. 이전의 트래픽 음반들이 간결한 곡 구조에 치중했던 것과 달리, 《John Barleycorn Must Die》에서는 보다 느슨하고 즉흥적인 프로그레시브 록과 재즈 퓨전 스타일을 선보였으며, 이는 1970년대 이후 밴드의 음악적 방향을 규정하는 기반이 되었다.

 재발매 
이 음반은 1999년 11월 1일, 영국에서 CD로 재발매되었으며, 필모어 이스트 공연에서 녹음한 세 곡을 포함한 다섯 곡의 보너스 트랙이 추가되었다. 미국에서는 2001년 2월 27일, 리마스터 재발매판이 발매되었으며, 두 개의 스튜디오 보너스 트랙만 수록되었다.

스티브 윈우드는 2011년 3월 15일에 발매된 디럭스 에디션을 감독했으며, 여기에는 디스크 1에 디지털 리마스터된 오리지널 스튜디오 음반, 디스크 2에는 필모어 이스트 공연 녹음과 함께 음반 곡의 대체 믹스 및 버전이 포함되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 Official press release for John Barleycorn Must Die 2011 reissue
 Traffic – John Barleycorn Must Die (1970) album releases & credits at Discogs.com

분류:1970년 음반
분류:트래픽의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
Just Enough Education to Perform

《Just Enough Education to Perform》은 웨일스의 록 밴드 스테레오포닉스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 2001년 4월 11일에 발매되었으며, 14만 장의 판매고를 기록하며 영국 음반 차트 1위에 올랐다. 이 음반에서는 〈Mr. Writer〉, 〈Have a Nice Day〉, 〈Step on My Old Size Nines〉의 세 곡이 톱 10 싱글로 등장했다. 음반 제목은 〈Mr. Writer〉의 가사 한 줄에서 따온 것이다.

이 음반은 원래 11곡으로 구성되어 있었으나, 이후 〈Handbags and Gladrags〉가 싱글로 발매된 뒤인 2002년에 해당 곡을 추가해 재발매되었다.

 평가 

《Just Enough Education to Perform》은 대체로 엇갈리면서도 긍정적인 평가를 받았다. 주류 평단의 리뷰를 100점 만점으로 환산해 평균을 내는 메타크리틱에서는 10개의 리뷰를 바탕으로 평균 68점을 기록했다. 일부 부정적인 평가에도 불구하고, 이 음반은 한동안 스테레오포닉스가 메타크리틱에서 기록한 가장 높은 점수였으며, 이후 2022년 《Oochya!》가 69점을 받아 이를 한 점 차로 넘어섰다.

《옵저버》에 기고한 토니 헤이먼은 음반 제목을 언급하며 "교육 수준과는 상관없이, 스테레오포닉스는 명백히 어떤 공연력도 지니고 있지 않다. 만약 이들이 정규 교육과 음악적 재능 사이에 연관이 있다고 암시하고자 했다면, 그들은 유치원에서도 너무 멍청하다는 이유로 쫓겨난 문맹 바보 넷일 것이다."라고 혹평했다. 헤이먼은 이 음반을 "위생 상태가 불량한 지역의 관리되지 않은 변기에서 비위생적으로 퍼낸 음악적 배설물"이라 표현하며 밴드에 대한 혹독한 비판을 이어갔다. 그는 또한 CD 소책자가 코팅되어 있지 않았다면 "제3세계 지역에 화장지로 배포될 수도 있을 것"이라고 조롱했다.

 상업적 성과 
2001년 초 발매된 《Just Enough Education to Perform》은 영국 음반 차트에서 1위에 올라 2주간 머물렀으며, 이후 발매 9개월 뒤인 2002년 1월, 둘째 주에도 다시 2주간 정상을 차지했다. 이 음반은 이후 여러 차례 차트에 재진입했으며, 2002년 6월에는 27위, 2003년 7월에는 37위, 2003년 8월에는 34위를 기록한 뒤 최종적으로 영국 음반 차트 100위권에서 사라졌다. 2001년에는 영국에서 네 번째로 많이 팔린 음반이었으며, 2002년에는 24위, 2000년대 전체에서는 39번째로 많이 팔린 음반이었다. 이 음반은 영국에서 5배 플래티넘 인증을 받았다. 닐슨 사운드스캔의 집계에 따르면, 2009년 기준으로 미국에서는 8만 3천 장이 판매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 켈리 존스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2001년 음반
분류:스테레오포닉스의 음반
Katy Lied

《Katy Lied》는 1975년 5월, ABC 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 골드 인증을 받았고, 빌보드 200에서 13위로 정점을 찍었다. 싱글 〈Black Friday〉는 37위에 올랐다.

이 음반은 오리지널 스틸리 댄 5인조가 해체된 후 첫 번째 음반으로, 대부분의 오리지널 멤버들은 투어와 녹음 일정 때문에 불화를 겪으며 떠났다. 이전 음반에서 점점 더 세션 음악가들을 스튜디오에서 사용해왔던 도널드 페이건과 월터 베커는 로스앤젤레스 지역의 수많은 저명한 스튜디오 음악가들과 함께 계속했다. 이 음반은 가수 마이클 맥도널드가 스틸리 댄 음반에 처음으로 등장한 것이다. 당시 겨우 20세였던 제프 포카로는 세션 드러머 할 블레인이 참여한 〈Any World (That I'm Welcome To)〉를 제외한 모든 곡에서 드럼을 연주했다. 이 음반은 또한 래리 칼튼이 〈Daddy Don't Live in That New York City No More〉에서 기타를 연주한 첫 번째 음반이기도 하다.

밴드 리더인 베커와 페이건은 당시 새로운 dbx 소음 감소 시스템의 장비 오작동 때문에 음반의 음질에 불만을 느꼈다. 이 그룹은 dbx에서 엔지니어들과 상의한 끝에 대부분의 손상이 수리되었다고 주장했지만, 페이건과 베커는 여전히 완성된 음반을 듣는 것을 거부했다.

이 음반은 ABC 레코드가 1979년 MCA 레코드에 인수된 후 MCA에 의해 재발매되었다.

 배경 
음반 커버에는 귀뚜라미와 메뚜기와 관련된 "노래하는" 곤충인 여치(katydid)의 사진이 있다. 이것은 음반 제목에 대한 말장난으로, 〈Doctor Wu〉의 한 구절인 "Katy lies, you can see it in her eyes(케이티 거짓말, 그녀의 눈에서 볼 수 있어)"를 패러디한 것이다.

음반의 첫 번째 싱글로 발매된 트랙 〈Black Friday〉는 호주로 재산을 벌고 도망치는 비뚤어진 투기꾼의 이야기를 다루고 있다. 뉴사우스웨일스주의 한 마을인 머스웰브룩은 나중에 페이건이 "우리가 생각할 수 있는 로스앤젤레스에서 가장 멀리 떨어진 곳이었고, 물론 노래의 미터에 맞고 책과 운을 맞추었다"고 설명했다. 이 곡에는 피아노의 마이클 오마르티안과 호너 전기 피아노의 데이비드 페이치가 등장한다.

 곡 목록 
모든 곡들은 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 Complete lyrics

분류:1975년 음반
분류:스틸리 댄의 음반
분류:ABC 레코드 음반
Lenka (음반)

《Lenka》는 호주 가수 렌카의 데뷔 정규 앨범이다. 2008년 9월 23일 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 존 알라지아, 마이크 엘리존도, 피에르 마르샹, 스튜어트 브롤리, 제이슨 레이더가 프로듀싱한 이 음반은 《빌보드》 히트시커스와 태평양 및 남아틀라스 차트에서 1위를 차지했다.

음반의 리드 싱글 〈The Show〉는 《빌보드》 어덜트 팝 송 차트에서 25위를 기록하며 중간 정도의 성공을 거두었다. 두 번째 싱글 〈Trouble Is a Friend〉는 독일 싱글 차트에서 65위에 오르는 데 그쳐 전작보다 성공적이지 못했다. 올뮤직의 앤드루 리히는 렌카를 2008년 가장 강력한 신인 중 한 명으로 꼽으며, 렌카의 보컬 능력, 작곡, 기억하기 쉬운 멜로디를 강조했고, 음반의 장난스러우면서도 세련된 특성을 언급했다.

싱글
〈The Show〉는 2008년 9월 6일 디지털 소매점을 통해 음반의 리드 싱글로 발매되었고, 2009년 6월 15일에 공식적으로 발매되었다. 이 곡은 미국 《빌보드》 어덜트 팝 송 차트에서 25위, 호주 ARIA 차트의 ARIA 싱글 차트에서 65위를 기록하며 중간 정도의 성공을 거두었다. 〈Trouble Is a Friend〉는 2009년 9월 1일 음반의 두 번째이자 마지막 싱글로 디지털 소매점을 통해 발매되었다. 이 곡은 전작만큼 성공적이지 못했고, 독일 싱글 차트에서 65위에 올랐다.

평가

앤드루 리히의 올뮤직 리뷰는 렌카의 데뷔 음반을 2008년의 뛰어난 작품으로 평가하며, 그녀를 그 해의 가장 강력한 신인 중 한 명으로 꼽는다. 이 리뷰는 음반에서 풍부한 우아함과 상업적인 팝의 조화를 언급하며, 혼, 첼로, 비올라, 키보드, 비브라폰과 같은 다양한 악기들이 사운드에 기여하고 있다고 강조한다. 캐롤라인 설리번의 《가디언》 리뷰는 렌카의 솔로 데뷔가 시아나 젬과 같은 숨결이 섞인 보컬의 샹트뢰즈들과 완전히 차별화되지는 않지만, 그들보다 팝 음악에 더 가깝다고 언급한다.

곡 목록

차트

인증

참여 인원
크레딧은 반스 & 노블에서 발췌하였다.

연주 크레딧

렌카 - 주 아티스트, 타악기 (3, 5), 피아노 (1, 8, 10-11), 글로켄슈필 (3), 키보드 (7-8), 보컬 (1-11), 바이브, 비브라폰 (10)
키스 시안시아 - 드럼, 키보드
 루이스 콘테 - 타악기 (8)
래리 코벳 - 첼로 (4)
조엘 데루앙 - 현악기, 바이올린
아르멘 가라베디안 - 바이올린 (4)
 마크 골든버그 - 베이스 (6)
빅터 인드리조 - 드럼 (9)
롤랜드 카토 - 비올라 (4)
트레버 로렌스 - 드럼 (8, 11)
대니 레빈 - 트롬본 (1-2), 트럼펫 (1-2, 7-8), 보컬 (1)
피에르 마르샹 - 베이스 (10), 아코디언 (10)
조세피나 베르가라 - 바이올린 (4)
존 알라지아 - 어쿠스틱 기타 (6)
션 헐리 - 베이스 (1-2)
 조이 워론커 - 드럼 (7)
스튜어트 브롤리 - 오르간 (1-2), 피아노 (1-2), 키보드 (2), 보컬 (1), 벨 (1-2), 팀파니 (2), 바이브 (1)
마이크 엘리존도 - 어쿠스틱 기타 (7), 베이스 (4, 7-8, 11), 일렉트릭 기타 (7-8, 11), 키보드 (7), 멜로트론 (8), 바이브 (8)
막심 생피에르 - 호른
조 코코란 - 기타 (1-2), 타악기 (2), 보컬 (1), 무그 신시사이저 (2)

잭 래 - 피아노 (4), 키보드 (4, 6-8)
하위 데이 - 보컬 (7), 게스트 출연 (7)
파스 렌찬틴 - 바이올린 (9)
필립 바이만 - 바이올린 (4)
아담 맥더갤 - 피아노 (9), 키보드 (9)
아나 렌찬틴 - 첼로 (9)
 미시 히긴스 - 보컬 (1)
레스토 누비 - 드럼 (1-2)
테레자 스타니슬라브 - 현악기, 바이올린 (4)
제이슨 리브스 - 보컬 (1)
아론 스털링 - 드럼 (4)
파스칼 셰프테시 - 기타 (10)
웨스 프레코트 - 바이올린 (9)
마리오 데 레온 - 바이올린 (4), 콘서트 마스터
매튜 퓨네스 - 비올라 (4)
댄 로스차일드 - 베이스 (9)
제임스 걸리버 핸콕 - 보컬 (1)
데이브 코스티너 - 보컬 (1)
장 필립 공칼베스 - 드럼 (3, 5)
막심 생 피에르 - 트럼펫 (10), 호른 (3, 5)
댄 투인 - 오르간 (3, 5), 피아노 (3, 5)
브라이언 맥클로드 - 드럼 (6)
키퍼스 시안시아 - 키보드 (7-8, 11)
프랑수아 플랜트 - 베이스 (3, 5)

기술 크레딧

댄 번스 - 작곡 (7, 11)
그렉 칼비 - 마스터링 (1)
테드 옌센 - 마스터링
피에르 마르샹 - 프로듀서 (3, 5, 10), 엔지니어 (3, 5, 10), 오디오 프로덕션
브라이언 슈블 - 엔지니어 (6), 믹싱 엔지니어 (6)
존 알라지아 - 프로듀서 (6), 오디오 프로덕션, 믹싱 엔지니어 (6)
수지 가타야마 - 스트링 계약 (4)
스튜어트 브롤리 - 편곡자, 작곡 (2), 프로듀서 (1-2), 엔지니어, 호른 편곡 (1), 오디오 프로덕션
마이크 엘리존도 - 프로그래밍 (4, 7-8, 11), 프로듀서 (4, 7-8, 11), 오디오 프로덕션
피에르 지라르 - 엔지니어 (3, 5, 10)
니콜 하딩 - 프로덕션 코디네이터 (1-2)
샤리 서틀리프 - 프로덕션 코디네이터 (1-2)
케빈 살렘 - 믹싱 엔지니어 (3, 5)
브래드 콘래드 - 보조 엔지니어 (6)

조 코코란 - 프로그래밍 (1), 엔지니어 (1-2)
빌리 모흘러 - 작곡 (7, 11)
제이슨 레이더 - 프로듀서 (9), 엔지니어 (9), 오디오 프로덕션
제이슨 리브스 - 작곡 (1)
토머스 살터 - 작곡 (4, 8)
셰리 리 - 아트 디렉션
파스칼 셰프테시 - 엔지니어 (3, 5, 10)
데이비드 폴 캠벨 - 스트링 편곡 (4)
렌카 - 작곡 (1-11)
데이비드 캠벨 - 편곡자
피오나 브롤리 - 보조 엔지니어 (1-2)
존 헤인즈 - 믹싱 엔지니어 (2, 4, 7-8, 11)
세르반 게네아 - 믹싱 엔지니어 (2, 4, 7-8, 11)
팀 로버츠 - 보조 엔지니어 (2, 4, 7-8, 11)
마이클 파렐 - 작곡 (3)
조엘 데루앙 - 콘서트 마스터 (4)
케빈 그리핀 - 작곡 (6)

 각주 

분류:2008년 데뷔 음반
분류:에픽 레코드 음반
Lightning to the Nations

《Lightning to the Nations》는 영국의 헤비 메탈 밴드 다이아몬드 헤드의 데뷔 음반이다. 이 음반은 1980년 (1977년과 1979년 데모 이후)에 녹음되었고, 주요 레이블의 관심이 부족하고 아이언 메이든과 데프 레퍼드와 같은 같은 시대의 다른 밴드들이 이미 유명해졌기 때문에 공을 굴려야 한다고 느꼈기 때문에 우스터의 올드 스미스 스튜디오의 프로듀서 머프 머핀이 소유한 레이블인 해피 페이스 레코드를 통해 그 해 말에 발매되었다.

이 음반은 원래 제목이나 트랙 목록이 없는 평범한 흰색 소매로 발매되었고, 그 후 음반의 첫 번째 트랙의 이름을 따서 명명되었다. 메탈 블레이드 레코드는 1992년에 CD로 재발매했다. 2001년에는 생츄어리 레코드에 의해 원래의 "화이트 앨범" 형태로 재발매되었으며, 이 시대의 싱글과 EP에 수록된 7개의 보너스 트랙이 포함되었다.

 배경 
다이아몬드 헤드는 AC/DC와 아이언 메이든의 지원으로 투어에 충분한 관심을 얻었다. 비록 다수의 레코드 회사들이 밴드에 서명하기 위해 싸웠지만, 아무도 기꺼이 전적으로 헌신하지 않았다. 당시 밴드가 숀 해리스의 어머니(린다 해리스)에 의해 관리되었다는 사실은 밴드의 상업적 모멘텀에 도움이 되지 않았다. 그래서 다른 뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈 밴드가 주요 레이블에 서명하고 자체 투어의 헤드라인을 장식하는 동안, 다이아몬드 헤드는 점점 더 참을성이 없어졌고 그들의 레이블인 해피 페이스 레코드를 통해 그들의 자료를 발표하기로 결정했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 숀 해리스와 브라이언 태틀러에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1980년 데뷔 음반
분류:다이아몬드 헤드의 음반
Live at Woodstock

《Live at Woodstock》은 지미 헨드릭스가 1999년 7월 6일에 발매한 사후 라이브 음반이다. 이 음반은 1969년 8월 18일, 우드스톡 페스티벌에서의 그의 공연 대부분을 기록하고 있으며, 헨드릭스의 상징적인 해석인 〈The Star-Spangled Banner〉와 오리지널 페스티벌 영화 및 사운드트랙 음반의 다른 곡들을 포함하고 있다.

 배경 및 녹음 
우드스톡은 1969년 6월 29일, 지미 헨드릭스 익스피리언스가 해체된 이후 헨드릭스의 첫 공개 공연이었다. 우드스톡에서 그는 확장된 백킹 뮤지션 라인업과 함께했다. 단명했던 이 그룹은 헨드릭스가 공연 중 한 발언 이후 비공식적으로 "집시스 선 앤 레인보우스"라고 불리게 되었다.

헨드릭스의 공연은 오전 9시에 시작되어 약 2시간 동안 진행되었으며, 월요일 아침 관객 수가 줄어드는 가운데 공연을 펼쳤다. 공연장은 축제의 문을 닫았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 지미 헨드릭스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1999년 라이브 음반
분류:지미 헨드릭스의 라이브 음반
분류:MCA 레코드 음반