아를의 랑글루아 다리

《아를의 랑글루아 다리》는 빈센트 반 고흐가 그린 네 점의 유화, 한 점의 수채화, 네 점의 소묘의 주제이다. 반 고흐가 남프랑스의 아를에 거주하던 1888년에 제작된 이 작품들은, 형식적 측면과 창조적 측면의 융합을 보여준다. 반 고흐는 원근법을 묘사할 때 정확한 선과 각도를 만들기 위해 헤이그에서 직접 제작하여 사용했던 원근법 틀을 활용했다.

반 고흐는 일본의 목판화로부터 영향을 받았으며, 이는 조화롭고 통일된 이미지를 만들기 위해 색채를 단순화하여 사용한 점에서 잘 드러난다. 파란색과 노란색 같은 대비되는 색상을 사용하여 작품에 활기를 불어넣었다. 그는 임파스토 기법, 즉 물감을 두껍게 칠하는 기법을 사용하여 빛의 반사를 표현했다. 운하 위의 도개교라는 소재는 그에게 고향 네덜란드를 떠올리게 했다. 그는 동생 테오에게 그림 중 하나를 액자에 끼워 네덜란드의 한 미술상에게 보내달라고 부탁했다. 복원된 랑글루아 다리는 현재 반 고흐 다리(Pont Van-Gogh)라고 불린다.

 배경 

 아를 
반 고흐가 랑글루아 다리 유화와 소묘를 제작했을 때 그의 나이는 35세였다. 남프랑스 아를에 머물던 시기에 그는 가장 전성기였으며, 아를, 님, 아비뇽 지역의 해바라기, 밀밭, 농가 및 사람들을 그린 최고의 작품들을 생산해냈다. 이 시기는 반 고흐에게 매우 다작의 시기였다. 15개월도 채 되지 않는 기간 동안 그는 약 100점의 소묘를 그렸고, 200점이 넘는 유화를 제작했으며, 200통 이상의 편지를 썼다.

아를 시골의 운하, 도개교, 풍차, 초가집, 그리고 광활한 들판은 반 고흐에게 네덜란드에서의 삶을 회상하게 했다. 아를은 그가 찾던 위안과 밝은 태양이 있었고, 더 생생한 색상, 강렬한 색채 대비, 다양한 붓 터치로 그림을 탐구할 수 있는 환경을 마련해 주었다. 그는 또한 갈대펜을 소묘에 사용하는 등 네덜란드에서 받았던 예술 교육의 뿌리로 돌아가기도 했다.

 랑글루아 다리 

섬네일|upright=0.8|1902년 당시의 원래 도개교. 1930년에 철근 콘크리트 다리로 교체되었다. 반 고흐 시대에는 다리 관리인의 이름을 따서 '퐁 드 랑글루아'(랑글루아의 다리)로 불렸다. 이 다리는 약간 떨어진 곳으로 이전되어 '반 고흐 다리'로 이름이 바뀌었다.
랑글루아 다리는 아를에서 부크 운하를 가로지르는 교량 중 하나였다. 이 이중 빔 도개교는 지중해로 연결되는 운하망을 확장하기 위해 19세기 전반에 건설되었다. 수로와 도로 교통을 관리하기 위해 갑문과 다리들도 함께 건설되었다. 아를 바로 외곽에 있는 첫 번째 다리는 공식적으로 "퐁 드 레지넬"(Pont de Réginel)이라는 명칭이 있었으나, 관리인의 이름을 딴 "퐁 드 랑글루아"(Pont de Langlois)로 더 잘 알려져 있었다. 1930년에 원래의 도개교는 철근 콘크리트 구조물로 대체되었다. 하지만 1944년 퇴각하던 독일군이 지중해 항구인 포쉬르메르에 있는 다리를 제외한 운하의 모든 다리를 폭파하면서 파괴되었다.

고흐의 작품을 사랑하는 사람들과 지역 당국은 고흐가 그렸던 다리의 풍경을 재현하고 싶어 했다. 다행히 운하 하류의 포쉬르메르(Fos-sur-Mer) 지역에 고흐가 그렸던 것과 동일한 시대, 동일한 양식의 다리(포스 다리)가 하나 남아 있었다. 1959년에 이 다리를 해체하여 아를로 가져온 뒤, 원래의 위치에 복원하려고 했으나, 구조적인 문제로 인해 결국 원래 위치에서 남쪽으로 3 킬로미터 정도 떨어진 몽칼드 갑문에 조립하였다. 현재 이 다리는 반 고흐의 다리라고 불린다.

동생 테오에게 보낸 편지에 따르면, 반 고흐는 1888년 3월 중순경 랑글루아 다리 근처에서 빨래하는 여인들에 대한 연구를 시작했으며 4월 2일경 다리를 주제로 한 또 다른 그림 작업을 하고 있었다. 이것이 그가 아를 운하를 가로지르는 랑글루아 다리를 그린 여러 버전 중 첫 번째였다.

반 고흐의 《랑글루아 다리》 작품에 대해 《반 고흐와 고갱: 성스러운 예술을 찾아서》의 저자 데보라 실버먼은 "반 고흐의 다리 묘사는 자포니즘적 암시가 섞인 향수 어린 독특한 작품으로 간주되어 왔다"라고 논평한다. 반 고흐는 풍경 속 이 정교한 구조물의 "구조, 기능, 그리고 구성 부품들"에 주의를 기울이며 "진지하고 지속적인 방식"으로 다리에 관한 유화와 소묘 제작에 접근했다.

 원근법 틀 
섬네일|고흐의 원근법 틀이 묘사된 고흐의 편지
아를에서 반 고흐는 헤이그에서 제작했던 원근법 틀을 다시 사용하기 시작했다. 이 장치는 야외 관찰 시 가까이 있는 물체와 멀리 있는 물체의 비율을 비교하는 데 사용되었다. 《랑글루아 다리》 작품 중 일부는 이 틀의 도움을 받아 제작되었다. 이 틀을 사용함으로써 그는 "기계 장치로서의 도개교를 더 잘 탐구할 수 있게 되었다."

 일본의 영향 
랑글루아 다리는 반 고흐에게 우타가와 히로시게의 판화인 《파일:대교 위의 소나기》를 떠올리게 했다. 일본의 목판화에서 영감을 받은 반 고흐는 일본 예술의 기법을 자신의 작품에 통합하고자 했다. 그는 에밀 베르나르에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼다. "일본인들이 자국에서 진보를 이루지 못하고 있다 하더라도, 그들의 예술이 프랑스에서 계승되고 있다는 사실은 의심의 여지가 없다."

일본적 미학을 담은 반 고흐의 《랑글루아 다리》 그림들은 색채를 단순화하여 조화롭고 통일된 이미지를 만들었다. 윤곽선은 움직임을 암시하기 위해 사용되었다. 그는 색조를 적게 사용하고 미묘한 색채 변화를 여러 번 사용했다. 《랑글루아 다리》는 그에게 히로시게의 《대교 위의 소나기》를 떠올리게 했고, 파란 하늘을 배경으로 한 노란색 패턴처럼 색의 덩어리를 사용함으로써, 일본 판화의 생명력과 남프랑스의 강렬한 빛의 특성을 구현하였다. 이러한 접근 방식은 더 강력한 충격을 주었으며 시골 생활의 단순하고 원초적인 특성을 묘사했다.

 유사한 구도의 세 작품 
《빨래하는 여인들이 있는 아를의 랑글루아 다리》는 반 고흐의 가장 상징적이고 사랑받는 작품 중 하나로, 반 고흐의 아를 시기 첫 번째 걸작으로 인정받는다. 이 그림은 운하 주변의 일상적인 활동을 묘사한다. 노란색 작은 수레가 다리를 건너고 있으며, 작업복을 입고 알록달록한 모자를 쓴 여인들이 강가에서 빨래를 하고 있다. 반 고흐는 이 작품에서 색 이론과 "동시 대비의 법칙"에 관한 지식을 능숙하게 사용한다. 풀밭은 빨강색과 주황색, 초록색을 번갈아가며 붓칠하였다. 다리와 하늘, 강에는 보색인 노란색과 파란색을 사용하였다. 보색을 사용함으로써 각 색상의 상호작용을 강화하여 "생동감 넘치고 색채적으로 통일된 전체"를 만들어낸다.

《영적 지혜의 추구: 빈센트 반 고흐와 폴 고갱의 사상과 예술》의 저자 나오미 마우어는 이 그림에 대한 반 고흐의 기술적, 예술적 작업을 다음과 같이 설명한다.
"구도적으로, 다리의 수직 및 수평 기하학적 형태와 물에 비친 모습은 중앙에 거대한 십자가를 형성하여 그림에서 고전적인 대칭과 균형을 이룬다. 이 중앙의 구도를 윗쪽 하늘과 아래쪽 제방 띠가 둘러싸고 있고, 언덕과 물의 거대한 물결 모양 곡선, 원형으로 번지는 물결 사이에 있는 세탁부들, 그리고 오른쪽의 유연하고 약간 굽은 풀들 등이 딱딱한 구도를 완화시키고 활기를 불러 일으킨다. 《랑글루아 다리》는 형식적으로나 색채적으로나, 빈센트가 자연을 본질적인 색채와 형식적 요소로 추상화하고, 이러한 요소를 완벽하게 통합된 조화로운 통일체를 창조했음을 보여준다."

《아를의 랑글루아 다리 (수채화)》에서 반 고흐는 수채화 물감으로 철제 지지대, 버팀대, 체인 도르래와 같은 다리의 정밀한 세부 사항을 묘사해냈다.

 다른 두 작품 

 운하 옆 길과 아를의 랑글루아 다리 
반 고흐는 주제와 자신의 의도에 따라 다양한 기법을 사용하여 그림을 그렸다. 전경의 풀밭과 길은 빠르게 그려졌다. 그러나 다리는 석조 교각과 나무 보 등을 뚜렷하게 묘사하는 등 세밀하게 묘사하였다. 도로를 들어 올리는 데 사용된 밧줄이 나무로 된 들어올리는 장치에 부착된 부분도 자세하게 묘사하였다. 반 고흐는 또한 물에 비친 다리의 모습에도 세심한 주의를 기울였다. 왼쪽 멀리 또 다른 도개교가 보인다.

반 고흐는 이 그림을 두고 "매일 만들지는 못할... 재미있는 것"이라고 표현했다. 이 그림이 그려진 지역은 빈센트에게 고향을 떠올리게 하는 무언가가 있었다. 그는 동생 테오에게 이 그림의 초기 버전을 파란색과 금색(정면은 파란색, 측면은 금색) 액자에 넣어, 네덜란드의 미술상인 테르스테이흐에게 팔게 해달라고 부탁했다. 테르스테이흐는 반 고흐 형제가 헤이그에 살 때부터 그들을 알고 지냈다. 그는 반 고흐가 어릴 적에 예술적 관심을 키워주었으나, 반 고흐가 시엔(Sien)이라는 매춘부와 함께 살게 된 이후 관계가 악화되었다.

반 고흐 미술관은 이 그림이 세 점의 연작 중 마지막 작품이라고 주장하지만, 실버먼은 이 문서에 서술된 대로 네 점의 유화와 한 점의 수채화를 식별해냈다.

 아를의 랑글루아 다리 
발라프 리하르츠 미술관의 《아를의 랑글루아 다리》는 다리를 막 건넌 마차를 따라 양산을 든 여인이 랑글루아 다리를 건너는 모습을 묘사한다. 운하의 물은 다리와 하늘의 구름 몇 점을 미묘하게 반사한다. 반 고흐는 임파스토 기법을 사용하여 빛의 반사시키도록 만들었는데, 이는 우리가 육안으로 보는 것과 유사하게 작용한다. 도개교 왼쪽으로는 두 그루의 높은 사이프러스 나무가 있고, 오른쪽으로는 흰 집이 있다. 이 그림은 현재 독일 쾰른의 발라프 리하르츠 미술관에 소장되어 있다.

 소묘 
아를에 도착한 직후, 반 고흐는 동생에게 아르망 카사뉴의 《소묘의 기초 가이드》 한 권을 보내달라고 요청했다. 이는 원근법 틀을 사용하여 랑글루아 다리 소묘 및 유화를 그렸던 것처럼, 기초적인 소묘 기법부터 다시 시작해보고자 하는 관심에서 비롯되었다. 그의 친구 에밀 베르나르에게 보낸 1888년 3월 18일자 편지에는 다리의 스케치(아래 JH 1370)와 그가 채택하려는 색채 계획이 포함되어 있는데, 이는 소묘와 스케치를 그림의 예비 단계로 활용했음을 분명히 보여준다. 그는 아를이 "거대한 노란 태양을 배경으로 도개교의 기묘한 실루엣을 투영하고 있다"고 말했다.

 대중문화에서 
아서 C. 클라크는 그의 소설 『2001: 스페이스 오디세이』에서 반 고흐의 아를의 다리를 언급했다. 소설 속에서 주인공 데이비드 보우먼이 스타게이트를 통과한 후 "우아하고 익명적인 호텔 스위트룸"의 거실을 둘러보다가, 앤드루 와이어스의 《크리스티나의 세계》와 함께 걸려 있는 이 그림을 발견한다. 이 그림은 영화판에는 등장하지 않았다.

아르헨티나의 음악가 루이스 알베르토 스피네타는 그의 가장 유명한 노래 중 하나인 《노란 다리의 칸타타》(Cantata de puentes amarillos)에서 이 그림을 참조했다. 스피네타는 앙토냉 아르토의 에세이 《반 고흐, 사회가 자살시킨 사람》을 읽고 테오에게 보낸 반 고흐의 편지들을 접하게 되었다. 이 곡은 시인의 이름을 딴 1973년 앨범 《Artaud》의 핵심 트랙으로, 일반적으로 아르헨티나 록 역사상 최고의 앨범으로 간주된다.

이 그림은 리얼리티 쇼 《어메이징 레이스》 시즌 30에도 등장하는데, 우회 미션의 일환으로 참가 팀들이 이 그림을 찾아야 한다. 이 그림은 실제로는 정교한 슬라이딩 퍼즐로 제작되어 있으며, 팀들은 그림의 요소들을 순서대로 밀어 이동시켜야 이젤을 열고 그 안의 단서를 얻을 수 있다.

《빨래하는 여인들이 있는 아를의 랑글루아 다리》는 구로사와 아키라 감독의 영화 《꿈》에서 이름 없는 몽상가가 방문하는 수많은 반 고흐의 그림 중 하나이다. 마틴 스코세이지가 반 고흐 역을 맡아, 밀밭을 그리기 위해 다리를 건너온 모습으로 등장한다.

 같이 보기 
 빈센트 반 고흐의 작품 목록

 각주 

 참고 문헌 
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Cowley, Robert L. S. (2014). "Van Gogh's Fascination with the Bridge at Arles," Blue Flag (Journal of the DBA - The Barge Association), 108 (October 2014), pp 18-22.
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 외부 링크 
 아를의 랑글루아 다리 - 구글 아트 프로젝트
 반 고흐 다리, 아를 관광청 (영어)

분류:1888년 회화 작품
분류:교량을 소재로 한 미술 작품
분류:강을 소재로 한 미술 작품
분류:빈센트 반 고흐 그림