색 이론

right|섬네일|1810년 요한 볼프강 폰 괴테의 『색채론』에 나오는 색상환

색 이론 또는 더욱 구체적으로는 전통 색 이론은 색의 행동, 즉 색 혼합, 색 대비 효과, 색 조화, 배색, 색채 상징주의를 설명하는 역사적 지식 체계이다. 현대 색 이론은 일반적으로 색 과학이라고 불린다. 둘 다 색과 그 존재를 연구하지만, 현대 또는 "전통" 색 이론은 더 주관적이고 예술적 응용을 하는 경향이 있으며, 색 과학은 화학, 천문학 또는 색 재현과 같은 기능적 응용을 하는 경향이 더 객관적이다. 그러나 역사적으로 이 둘 사이에는 많은 상호 연관성이 있으며, 각자의 진화에 서로 도움이 되는 경향이 있다.

색 이론은 인간의 색채 지각과 색의 상호 작용 사이의 관계를 사용하여 팔레트, 배색 및 색 혼합을 구축하는 자체적인 과학으로 간주될 수 있다. 중요하게도, 색 이론은 색 혼합 및 표현의 일관성을 위해 객관적인 표준에 의존한다. 즉, 이상적인 색과 효과를 얻기 위해서는 색 비율이 일관되고 종종 정확해야 한다. 기능적 응용의 경우, 색 이론은 색 과학과 함께 인간이 이상적인 위장을 달성하고, 더 많은 열을 분산시키는 도료를 설계하며, 종종 디즈니와 같은 테마파크에서 이상적인 미학을 달성하는 데 사용된다.

색 이론은 아리스토텔레스의 논문 『색에 관하여』와 바라타의 『나티아 샤스트라』만큼이나 오래되었다. "색 이론"의 공식화는 18세기에 처음으로 아이작 뉴턴의 색 이론(『광학』, 1704)과 원색의 본질에 대한 당파적 논쟁에서 시작되었고, 수세기 동안 여러 예술가-과학자, 그리고 그 반대의 경우도 자신의 색상환과 색 이론을 제시하면서 계속되었다.

19세기 말에는 인문학과 전통 과학의 분열, 그리고 먼셀 색 이론의 부상으로 인해 색 이론과 색 과학 사이에 분열이 생겼다.

 역사 
색 이론은 아리스토텔레스(기원전 322년 사망)의 『색에 관하여』와 클라우디오스 프톨레마이오스(기원전 168년 사망)의 『광학』에 대한 초기 성찰과 함께 고대로 거슬러 올라간다. 고대 인도에서 편찬된 『나티아 샤스트라』(기원전 200년 사망)에는 검정, 파랑, 노랑, 빨강의 네 가지 색을 원색으로 간주하는 초기 기능적 색 이론이 있었다. 또한 원색에서 파생된 색을 생성하는 방법을 설명한다.

빛이 색에 미치는 영향은 킨디(기원전 873년 사망)와 이븐 알하이삼(기원전 1039년 사망)에 의해 추가로 조사되고 밝혀졌다. 이븐 시나(기원전 1037년 사망), 나시르 알딘 알투시(기원전 1274년 사망), 로버트 그로스테스트(기원전 1253년 사망)는 아리스토텔레스의 가르침과는 달리 검정에서 하양으로 가는 데 여러 가지 색 경로가 있음을 발견했다. 색 이론 원리에 대한 보다 현대적인 접근 방식은 레온 바티스타 알베르티(기원전 1435년경)의 글과 레오나르도 다 빈치(기원전 1490년경)의 노트에서 찾을 수 있다.섬네일|1826년 찰스 헤이터의 『세 가지 기본 색상에 대한 새로운 실용 논문: 기초 정보의 완벽한 시스템으로 가정됨』 페이지

아이작 뉴턴(기원전 1727년 사망)은 색 이론에 광범위하게 연구하여, 백색광이 여러 색의 스펙트럼으로 구성되어 있고, 색은 물체의 본질이 아니라 물체가 다른 파장을 반사하거나 흡수하는 방식에서 발생한다는 사실을 진술함으로써 자신의 이론을 돕고 발전시켰다. 그의 1672년 백색광과 색의 본질에 대한 논문은 색과 색채 지각에 대한 이후의 모든 작업의 기초를 형성한다.

RYB 원색은 모든 물리적 색의 지각에서 혼합되는 근본적인 감각적 특성으로서, 그리고 반대로 안료나 염료의 물리적 혼합에서 18세기 색채 지각 이론의 기초가 되었다. 이 이론들은 18세기 다양한 순전히 심리적인 색 효과, 특히 잔상에 의해 생성되고 색광의 대비되는 그림자에서 생성되는 "보색" 또는 반대 색상 사이의 대비에 대한 연구에 의해 향상되었다. 이러한 아이디어와 많은 개인적인 색 관찰은 색 이론의 두 가지 주요 문서인 독일 시인 요한 볼프강 폰 괴테의 『색채론』(1810)과 프랑스 산업 화학자 미셸 외젠 슈브뢸의 『동시 색채 대비의 법칙』(1839). 찰스 헤이터는 『세 가지 기본 색상에 대한 새로운 실용 논문: 기초 정보의 완벽한 시스템으로 가정됨』(런던, 1826)에 에 요약되어 있는데 여기에서 그는 모든 색이 단 세 가지 색으로부터 어떻게 얻어질 수 있는지를 설명했다.

이후 독일과 영국 과학자들은 19세기 후반에 색채 지각이 세 가지 단색광의 가산혼합을 통해 모델링된 다른 원색 세트인 빨강, 녹색, 청자색(RGB)으로 가장 잘 설명된다는 것을 확립했다. 후속 연구는 이러한 원색을 망막의 세 가지 유형의 원추세포 또는 원추의 빛에 대한 다른 반응(삼색형 색각)에 기반을 두었다. 이를 바탕으로 20세기 초에는 비색법 또는 색 혼합에 대한 정량적 설명이 발전했으며, 대립 과정 이론과 같은 점점 더 정교한 색 공간 및 색채 지각 모델 시리즈가 함께 발전했다.

섬네일|left|먼셀의 1905년 색 체계는 명도, 채도, 색상의 세 가지 색 구성 속성을 사용하여 색을 표현한다.

같은 기간 동안 산업 화학은 내광성 합성 안료의 색 범위를 급진적으로 확장하여 염료, 도료 및 잉크의 색 혼합에서 실질적으로 향상된 채도를 가능하게 했다. 또한 컬러 사진술에 필요한 염료와 화학 공정을 만들었다. 그 결과, 삼색 인쇄는 대량 인쇄 매체에서 미학적으로나 경제적으로 실현 가능해졌고, 예술가들의 색 이론은 잉크나 사진 염료에 가장 효과적인 원색인 시안, 마젠타, 노랑(CMY)에 맞춰졌다. (인쇄에서는 어두운 색을 검정 잉크로 보충하여 CMYK 시스템을 만들고, 인쇄와 사진 모두에서 흰색은 종이의 색으로 제공된다.) 이러한 CMY 원색은 RGB 원색과 가산 혼합과 감산 혼합을 조화시켰는데, CMY 원색을 망막의 원색 중 하나만 흡수하는 물질로 정의했다: 시안은 빨강만 흡수하고(−R+G+B), 마젠타는 녹색만 흡수하며(+R−G+B), 노랑은 청자색만 흡수한다(+R+G−B). CMYK, 즉 공정 컬러 인쇄는 인쇄를 위한 광범위한 색을 생산하는 경제적인 방법이지만, 특정 색, 특히 주황색과 자주색을 재현하는 데 약간 부족하다는 점을 추가하는 것이 중요하다. 팬톤의 헥사크롬 잉크 시스템(여섯 가지 색) 등과 같이 인쇄 공정에 다른 색을 추가함으로써 더 넓은 범위의 색을 얻을 수 있다.

19세기 대부분 동안 예술적 색 이론은 과학적 이해에 뒤처지거나 일반 대중을 위한 과학 서적, 특히 미국 물리학자 오그덴 루드의 『현대 색채학』(1879)과 알버트 먼셀이 개발한 초기 색 도감(『먼셀 색상책』, 1915, 먼셀 색 체계 참조) 및 빌헬름 오스트발트의 『색상 도감』(1919)에 의해 보완되었다. 20세기 초에는 독일 바우하우스에서 가르치거나 관련이 있는 예술가들, 특히 바실리 칸딘스키, 요하네스 이텐, 파베르 비렌, 요제프 알버스에 의해 주요 발전이 이루어졌는데, 이들의 저술은 색 디자인 원리에 대한 추측과 경험적 또는 시연 기반 연구를 혼합한다.

 색 혼합 

색 이론의 초기 목적 중 하나는 안료 혼합을 지배하는 규칙을 확립하는 것이었다.

전통적인 색 이론은 물리적 세계의 속성보다는 다른 감각 경험으로 특징지어지는 "순수한" 또는 이상적인 색을 중심으로 구축되었다. 이로 인해 전통적인 색 이론 원칙에 여러 가지 부정확성이 발생했으며, 이는 현대적 공식화에서 항상 수정되지 않는다. 또 다른 문제는 색 효과를 전체적으로 또는 범주적으로 설명하는 경향이 있었다는 점이다. 예를 들어, 색 과학에서 일반적으로 고려되는 세 가지 색 속성인 색상, 채도 및 명도 대신 일반적인 색으로 간주되는 "노랑"과 "파랑" 사이의 대비로 설명하는 경우가 그러하다. 이러한 혼동은 부분적으로 역사적이며, 예술적 개념이 이미 뿌리내렸던 19세기 후반에야 해결된 색채 지각에 대한 과학적 불확실성에서 비롯되었다. 또한 어떤 시각 매체로든 동등하게 생성될 수 있는 추상적인 색 감각의 관점에서 색채 지각의 매우 상황적이고 유연한 행동을 설명하려는 시도에서도 발생한다.

 원색 

섬네일|RYB 색 모델의 원색, 간색, 삼차색

색 이론은 모든 가능한 색을 혼합하는 데 사용할 수 있는 세 가지 순수한 원색을 주장한다. 이들은 때때로 빨강, 노랑, 파랑(RYB) 또는 빨강, 녹색, 파랑(RGB)으로 간주된다. 표면적으로는 특정 도료나 잉크가 이러한 이상적인 성능을 충족하지 못하는 것은 착색제의 불순물 또는 불완전성 때문이라고 한다. 이와 대조적으로 현대 색 과학은 보편적인 원색을 인정하지 않으며(어떤 유한한 색 조합도 다른 모든 색을 생성할 수 없다) 주어진 색 공간을 정의하는 데에만 원색을 사용한다. 어떤 세 가지 원색이라도 색역이라고 불리는 제한된 범위의 색만 혼합할 수 있으며, 이 색역은 항상 인간이 인지할 수 있는 전체 색 범위보다 작다(더 적은 색을 포함한다). 원색은 또한 본질적으로 순수하고 구별되므로 다른 색으로 만들 수 없다.

 보색 

upright=1.35|섬네일|미셸 외젠 슈브뢸의 1855년 RYB 색 모델 기반 "색채 다이어그램", 보색 및 기타 관계를 보여준다

색광의 혼합을 위해 아이작 뉴턴의 색상환은 보색을 설명하는 데 자주 사용된다. 보색은 서로의 색상을 상쇄하여 무채색(하양, 회색 또는 검정) 빛 혼합을 생성하는 색이다. 뉴턴은 색상환에서 서로 정확히 반대되는 색이 서로의 색상을 상쇄한다는 추측을 제시했으며, 이 개념은 19세기에 더욱 철저히 입증되었다. 보색의 예로는 마젠타와 초록이 있다.

뉴턴의 색상환에서 핵심 가정은 "불타는" 또는 최대 채도의 색상이 원의 바깥쪽 둘레에 위치하고, 무채색인 하양은 중심에 있다는 것이었다. 그런 다음 두 스펙트럼 색의 혼합 채도는 그들 사이의 직선으로 예측되었다. 세 가지 색의 혼합은 세 삼각형 꼭지점의 "무게 중심" 또는 중심점 등으로 예측되었다.

감산 원색과 RYB 색 모델을 기반으로 하는 전통적인 색 이론에 따르면, 노랑과 자주색을 혼합하거나, 주황과 파랑을 혼합하거나, 빨강과 녹색을 혼합하면 동일한 회색이 생성되며, 이는 화가들의 보색이다.

화가의 원색이 전혀 작동하는 한 가지 이유는 사용되는 불완전한 안료가 기울어진 흡수 곡선을 가지고 농도에 따라 색이 변하기 때문이다. 고농도에서 순수한 빨강인 안료는 저농도에서 마젠타처럼 행동할 수 있다. 이는 그렇지 않으면 불가능했을 자주색을 만들 수 있게 한다. 마찬가지로 고농도에서 울트라마린인 파랑은 저농도에서 시안으로 나타나 녹색을 혼합하는 데 사용될 수 있다. 크로뮴 빨강 안료는 농도가 감소함에 따라 주황색, 그리고 노란색으로 나타날 수 있다. 언급된 파랑과 크로뮴 빨강의 매우 낮은 농도를 혼합하여 녹색을 얻는 것도 가능하다. 이것은 수채화나 염료보다 유화에서 훨씬 더 잘 작동한다.

오래된 원색은 기울어진 흡수 곡선과 안료 누출에 의존하여 작동하는 반면, 새로 과학적으로 파생된 원색은 스펙트럼의 특정 부분에서 흡수량을 제어하는 데 전적으로 의존한다.

 색조와 음영 

안료를 혼합할 때, 항상 모색보다 더 어둡고 채도 또는 밝기가 낮은 색이 생성된다. 이는 혼합된 색을 중성색, 즉 회색 또는 거의 검정에 가깝게 만든다. 빛은 밝기 또는 에너지 수준을 조절하여 더 밝거나 어둡게 만든다. 그림에서는 흰색, 검정 또는 색의 보색과의 혼합을 통해 밝기를 조절한다.

일부 화가들 사이에서는 검정 도료를 추가하여 도료 색을 어둡게 하는 것(음영이라고 불리는 색 생성)이나 흰색을 추가하여 색을 밝게 하는 것(색조라고 불리는 색 생성)이 일반적이다. 그러나 이는 항상 사실적인 그림을 위한 최선의 방법은 아닌데, 불행한 결과로 색이 색상에서도 이동하기 때문이다. 예를 들어, 검정을 추가하여 색을 어둡게 하면 노랑, 빨강, 주황과 같은 색이 녹색 또는 파란색 스펙트럼 쪽으로 이동할 수 있다. 흰색을 추가하여 색을 밝게 하면 빨강 및 주황과 혼합될 때 파란색 쪽으로 이동할 수 있다. 색을 어둡게 할 때의 또 다른 관행은 색상의 이동 없이 중화시키고 첨가된 색이 모색보다 어둡다면 어둡게 하기 위해 그 반대색, 즉 보색을 사용하는 것이다(예: 보라빛이 도는 빨강을 노란빛이 도는 녹색에 추가). 색을 밝게 할 때 이러한 색상 이동은 혼합물의 색상을 모색과 일치시키기 위해 소량의 인접 색을 추가하여 수정할 수 있다(예: 빨강과 흰색 혼합물에 소량의 주황을 추가하면 이 혼합물이 스펙트럼의 파란색 끝으로 약간 이동하는 경향을 수정할 수 있다).

 분할 원색 팔레트 
분할 원색 팔레트는 전통적인 원색인 빨강, 노랑, 파랑을 혼합할 때 발생하는 불만족스러운 결과를 설명하려고 시도하는 오해에 기반한 색상환 모델이다.

화가들은 오랫동안 빨강, 노랑, 파랑을 원색으로 여겨왔다. 그러나 실제로는 이러한 색으로 만들어진 일부 혼합물은 채도가 부족하다. 더 효과적인 원색 세트를 채택하는 대신 분할 원색 이론의 지지자들은 이러한 채도 부족을 도료에 포함된 불순물, 소량의 다른 색 또는 이상적인 원색에서 인접한 색 중 하나로 치우치는 경향 때문이라고 설명한다. 예를 들어, 모든 빨간색 도료는 파란색 또는 노란색으로 오염되거나 치우쳐 있다고 하며, 모든 파란색 도료는 빨간색 또는 녹색으로, 모든 노란색은 녹색 또는 주황색으로 치우쳐 있다고 한다. 이러한 치우침은 보색 세트를 포함하는 혼합물을 초래하여 결과 색을 어둡게 한다고 한다. 분할 원색 이론에 따르면, 생생한 혼합 색을 얻으려면 색상환에서 혼합할 색의 방향으로 모두 치우치는 두 가지 원색을 사용해야 한다. 예를 들어, 녹색을 띠는 파란색과 녹색을 띠는 노란색을 결합하여 밝은 녹색을 만든다. 이러한 추론에 기반하여 분할 원색 이론의 지지자들은 넓은 색역의 고채도 색을 혼합하려면 "차가운" 색과 "따뜻한" 색이라고 불리는 각 원색의 두 가지 버전이 필요하다고 결론 내린다.

사실, 색의 인지된 치우침은 불순물 때문이 아니다. 오히려 특정 착색제의 외관은 화학적 및 물리적 특성에 내재되어 있으며, 그 순도는 우리가 임의적으로 생각하는 이상적인 색상에 부합하는지 여부와 관련이 없다. 더욱이 색역 최적화 원색의 정체성은 인간 색채 지각의 생리학에 의해 결정된다. 비록 어떤 세 가지 도료의 원색도 인간이 인지하는 완전한 색역을 얻기 위해 혼합될 수는 없지만, 고채도 혼합물이 바람직하다면 빨강, 노랑, 파랑은 좋지 않은 선택이다. 이는 그림이 감산 혼합 과정이기 때문이며, 이 과정에서 빨강과 파랑은 간색이지 원색이 아니다.

원칙적으로 결함이 있지만, 분할 원색 시스템은 실제로 성공할 수 있다. 권장되는 파란색을 띠는 빨강과 녹색을 띠는 파랑 위치가 각각 마젠타와 시안의 거의 근사치로 채워지고, 주황색을 띠는 빨강과 보라색을 띠는 파랑이 간색으로 작용하여 혼합 가능한 색역을 더욱 넓히는 경향이 있기 때문이다.

이 시스템은 색상환에서 더 가까운 색이 더 생생한 혼합물을 생성한다는 뉴턴의 기하학적 규칙을 단순화한 버전이다. 그러나 두 원색으로 만든 혼합물은 두 간색으로 만든 혼합물보다 훨씬 더 채도가 높을 것이다. 비록 쌍이 색상환에서 같은 거리에 떨어져 있어도, 이는 색 혼합 결과를 예측하는 데 원형 모델의 한계를 드러낸다. 예를 들어, 마젠타와 시안 잉크 또는 도료의 혼합물은 생생한 파란색과 보라색을 생성하는 반면, 빨강과 파랑 잉크 또는 도료의 혼합물은 어두운 보라색과 자주색을 생성한다. 비록 마젠타와 시안을 분리하는 각도가 빨강과 파랑을 분리하는 각도와 같더라도 말이다.

 색 대비 

미셸 외젠 슈브뢸의 1839년 저서 『색의 조화와 대비의 원리』에서 그는 색 대비의 법칙을 소개했다. 이 법칙은 함께 나타나는 색(공간적으로 또는 시간적으로)이 다른 색의 보색과 혼합된 것처럼 변하여, 두 색 사이의 색 대비를 기능적으로 증폭시킨다고 명시한다. 예를 들어, 파란색 배경 위에 놓인 노란색 천 조각은 주황색을 띠는 것처럼 보일 것인데, 이는 주황색이 파란색의 보색이기 때문이다. 슈브뢸은 세 가지 유형의 대비를 공식화했다.

 동시 대비: 나란히 보이는 두 색에서 나타난다.
 연속 대비: 색을 본 후 무채색 배경에 남는 잔상
 혼합 대비: 다른 색에 남는 잔상

 따뜻한 색 대 차가운 색 
"따뜻한" 색과 "차가운" 색 사이의 구별은 적어도 18세기 후반부터 중요했다. (옥스포드 영어사전의 어원을 통해 추적된) 차이점은 낮이나 일몰과 관련된 "따뜻한" 색과 흐리거나 흐린 날씨와 관련된 "차가운" 색 사이의 풍경 빛에서 관찰된 대비와 관련이 있는 것으로 보인다. 따뜻한 색은 종종 빨강에서 노랑, 갈색 및 황갈색을 포함하는 색상으로 간주된다. 차가운 색은 종종 청록색에서 청자색, 대부분의 회색을 포함하는 색상으로 간주된다. 극성을 고정하는 색에 대해서는 역사적 의견 불일치가 있지만, 19세기 자료에서는 빨강-주황과 녹청색 사이에서 대비가 최고조에 달한다고 한다.

색 이론은 이러한 대비에 대한 지각적 및 심리적 효과를 설명해 왔다. 따뜻한 색은 그림에서 앞으로 나아가거나 더 활동적으로 보이는 반면, 차가운 색은 뒤로 물러나는 경향이 있다. 실내 디자인이나 패션에서 사용될 때 따뜻한 색은 관객을 자극하거나 흥분시키는 반면, 차가운 색은 차분하고 편안하게 한다고 한다. 이러한 효과의 대부분은 실제하는 한, 따뜻한 안료가 차가운 안료에 비해 채도가 높고 밝기 값이 높다는 점에 기인할 수 있다. 갈색은 어둡고 불포화된 따뜻한 색으로, 시각적으로 활동적이거나 심리적으로 흥분시키는 색이라고 생각하는 사람은 거의 없다.

 색 조화와 배색 
섬네일|게오르크 크리스토프 리히텐베르크. 괴팅겐, 1775년, III판.
섬네일|이그나츠 시페르뮐러, 『색 체계 시도』 (빈, 1772), I판.

"함께 보았을 때 유쾌한 정서적 반응을 일으키는 색은 조화를 이룬다"고 제안되었다. 그러나 색 조화는 인간의 색에 대한 반응이 정서적이고 인지적이며, 감정적 반응과 판단을 포함하기 때문에 복잡한 개념이다. 따라서 색에 대한 우리의 반응과 색 조화 개념은 다양한 요인의 영향을 받는다. 이러한 요인에는 개인차(예: 연령, 성별, 개인 선호도, 정서 상태 등)와 문화적, 하위 문화적, 사회적 차이가 포함되며, 이는 색에 대한 조건화되고 학습된 반응을 야기한다. 또한 상황은 항상 색에 대한 반응과 색 조화 개념에 영향을 미치며, 이 개념은 시간적 요인(예: 변화하는 추세)과 지각적 요인(예: 동시 대비)의 영향도 받는다. 다음 개념 모델은 색 조화에 대한 21세기적 접근 방식을 보여준다.

 

여기서 색 조화는 색(색 1, 2, 3, …, n)과 색에 대한 긍정적인 미적 반응에 영향을 미치는 요인들 간의 상호작용 함수(f)이다. 이 요인들에는 연령, 성별, 성격, 정서 상태와 같은 개인차(ID); 문화적 경험(CE); 설정 및 주변 조명을 포함하는 지배적인 상황(CX); 개입하는 지각 효과(P); 그리고 지배적인 사회적 추세 측면에서 시간(T)의 효과가 포함된다.

또한 인간이 약 230만 가지의 다른 색을 인지할 수 있다는 점을 고려할 때, 가능한 색 조합의 수가 사실상 무한하다는 것은 예측적인 색 조화 공식이 근본적으로 타당하지 않음을 의미한다. 그럼에도 불구하고 많은 색 이론가들은 긍정적인 미적 반응 또는 "색 조화"를 예측하거나 지정하는 것을 목표로 하는 색 조합 공식, 원칙 또는 지침을 고안했다.

색상환 모델은 종종 배색 지침과 색 사이의 관계를 정의하는 기초로 사용되어 왔다. 일부 이론가와 예술가들은 보색의 병치가 강한 대비, 시각적 긴장감, 그리고 "색 조화"를 생성할 것이라고 믿는 반면, 다른 이들은 유사색의 병치가 긍정적인 미적 반응을 유발할 것이라고 믿는다. 색 조합 지침(또는 공식)은 색상환 모델에서 서로 옆에 있는 색(유사색)이 단일 색상 또는 단색 경험을 생성하는 경향이 있으며 일부 이론가들은 이를 "단순 조화"라고도 부른다.

또한 분할 보색 배색은 일반적으로 수정된 보색 쌍을 묘사하는데, "진정한" 두 번째 색을 선택하는 대신 그 주변의 유사한 색상 범위가 선택된다. 즉, 빨강의 분할 보색은 청록색과 황록색이다. 삼원색 배색은 색상환 모델 주위에 거의 등거리로 떨어져 있는 세 가지 색을 채택한다. 파이스너와 만케는 색 조합 지침을 더 자세히 제공하는 여러 저자 중 일부이다.

색 조합 공식과 원칙은 일부 지침을 제공할 수 있지만 실제 적용에는 제한적이다. 이는 주어진 상황, 설정 또는 맥락에서 색이 어떻게 인지되는지에 영향을 미치는 상황적, 지각적, 시간적 요인의 영향 때문이다. 이러한 공식과 원칙은 패션, 인테리어 및 그래픽 디자인에 유용할 수 있지만, 많은 부분이 관객 또는 소비자의 취향, 라이프스타일 및 문화적 규범에 달려 있다.

검정과 흰색은 오랫동안 거의 모든 다른 색과 "잘" 어울리는 것으로 알려져 있다. 검정은 함께 사용되는 색의 겉보기 채도나 밝기를 감소시키고, 흰색은 모든 색상을 동일한 효과로 돋보이게 한다.

 색채 상징주의 

전통 색 이론의 주요 기반은 색이 중요한 문화적 상징을 지니거나, 심지어 불변하고 보편적인 의미를 갖는다는 것이다. 고대 그리스 철학자들부터 많은 이론가들이 색 연관성을 고안하고 특정 암시적 의미를 특정 색에 연결했다. 그러나 암시적 색 연관성과 색채 상징주의는 문화에 따라 다르며, 다른 맥락과 상황에 따라 달라질 수도 있다. 예를 들어, 빨강은 흥분, 자극, 관능적, 낭만적, 여성적이라는 다양한 암시적이고 상징적인 의미를 가지며, 행운의 상징이기도 하고, 위험 신호로도 작용한다. 이러한 색 연관성은 학습되는 경향이 있으며, 개인적 및 문화적 차이 또는 상황적, 시간적, 지각적 요인에 관계없이 반드시 유지되는 것은 아니다. 색채 상징주의와 색 연관성이 존재하더라도, 그 존재가 색채 심리학이나 색이 치료적 특성을 가지고 있다는 주장을 뒷받침하는 증거가 되지는 않는다는 점에 유의하는 것이 중요하다.

 같이 보기 

 
 색 관리
 
 HSL과 HSV
 
 
 가시광선
 
 
 
 

 내용주 

 각주 

 외부 링크 

 Understanding Color Theory by University of Colorado Boulder – Coursera
 Handprint.com: Color – 색채 지각, 색채 심리학, 색 이론, 색 혼합에 대한 종합적인 사이트
 The Dimensions of Colour – 디지털/전통 매체를 사용하는 예술가를 위한 색 이론
 Stanford University CS 178 interactive Flash demo trichromatic color theory 소개
 App that generates harmonious color palettes from photos based on color theory 
 Color theory as it relates to interior decorating
 Applying Color Theory to Digital Media and Visualization – CRC Press의 도서

분류:색
분류:색 공간