피터르 아르천

피터르 아르천(Pieter Aertsen, 1508년~1575년 6월 2일)은 키가 커서 ‘랑에 피트(Lange Piet, “키 큰 피트”)’라 불린 네덜란드의 화가로, 북부 매너리즘 양식으로 활동했다. 그는 정물화와 풍속화를 결합하고 배경에 종종 성경 장면을 삽입하는 기념비적인 장르 장면을 창안한 인물로 평가된다. 그는 고향 암스테르담에서 활동했으나, 당시 네덜란드 미술의 중심지였던 안트베르펜에서도 오랫동안 일했다.

그의 풍속화는 이후 플랑드르 바로크 회화, 네덜란드 정물화, 그리고 이탈리아 미술에까지 영향을 주었다. 그가 그린 농민 그림들은 안트베르펜에서 피터르 브뤼헐 더 아우더가 그린 훨씬 더 잘 알려진 그림들보다 수년 앞서 제작되었다.

 경력 
아르천은 암스테르담에서 태어나 알라에르트 클래스의 도제로 들어갔다. 이후 네덜란드 남부로 여행을 떠나, 동향 화가 얀 만딘과 함께 안트베르펜에 정착했다. 아르천은 안트베르펜 성 루가 길드의 회원이 되었고, 길드 공식 기록에는 “랑허 페터, 화가”(키 큰 페터, 화가)로 기재되었다. 1542년에는 안트베르펜 시민권(푸르터)을 얻었으며, 1555~1556년경 암스테르담으로 돌아왔다.

 주제와 양식 
섬네일|300x300픽셀|《자선을 베푸는 성가족과 정육점》, 1551년, 노스캐롤라이나 미술관 소장|왼쪽
초기에 그는 종교화를 주로 그렸으나, 1550년대에는 가구, 조리 도구, 음식 등을 생생하고 사실적으로 재현하여 일반 가정을 담은 그림을 주로 그렸다. 그의 1551년 작품 《자선을 베푸는 성가족과 정육점》는 “북방 회화에서 정물화의 매너리즘적 전환의 가장 초기 사례”라 불리며, 역사화의 주제보다 훨씬 더 두드러진 “하위” 소재를 보여준다. 유사한 전환은 수십 년 전 안트베르펜에서 요아힘 파티니르가 세계 풍경화를 발명했을 때 풍경화에서도 나타난 바 있다. 하지만 아르천의 작품에서는 장르적 소재가 화면 전면을 지배하고, 종교적 장면은 쉽게 간과될 수 있는 배경에 위치한다. 이러한 기법은 안트베르펜의 또 다른 화가 얀 샌더스 반 헤메센의 그림에서 차용한 것으로, 그는 종교적·도덕적 주제를 장르적으로 처리하면서 배경에 작은 장면을 삽입했다.

《자선을 베푸는 성가족과 정육점》에서는 정육점 가판대 뒤로 (왼쪽부터) 교회 창문을 통한 풍경, 이집트로의 여정을 이어가며 자선을 베푸는 성가족, 중경에 위치한 일꾼, 그리고 뒤쪽 방에서는 홍합과 굴(당시 정력제라 여겨짐)을 먹는 흥겨운 무리가 묘사되어 있다. 오른쪽 상단의 간판은 뒷땅이 매물임을 알린다. 이 그림은 물질적 음식과 영적 음식이라는 삶의 다양한 선택지를 관객에게 제시하는 알레고리로 해석된다. 그림에는 안트베르펜의 문장이 새겨져 있어, 부유한 정육업자 길드가 의뢰한 시민적 주문품일 가능성이 있다. 이러한 주제는 대부분 1560년 이전에 제작되었다.

르네상스 시대에는 플리니우스가 전하는 고대 화가 페이라이코스의 사례가 장르화와 같은 “하위” 주제를 정당화하는 근거가 되었다. 아르천은 네덜란드 르네상스 인문주의자 하드리아노 유니우스(1511~1575)의 저서 《바타비아》(Batavia, 1588년 유작으로 간행)에서 페이라이코스에 비유되었는데, 이 책은 플리니우스의 설명 하나하나에 맞추어 아르천을 전적으로 찬미했다. 조란 크바크(Zoran Kwak)는 그의 아들 대 피터르 피터르스즈(1540~1603)의 작품 《엠마오로 가는 길이 있는 시장 풍경》을 분석하면서, 이 그림의 전면에 묘사된 반나체 요리사는 사실 그의 자화상으로, 부분적으로 희화화된 모습의 페이라이코스로 자신을 그린 것이라고 주장했다.
섬네일|300x300픽셀|《마르타와 마리아의 집의 그리스도》, 1553년, 보이만스 판뵈닝언 미술관 소장
그는 말년에 보다 전통적인 종교 주제를 다루었으나, 대부분은 파괴되었다. 성상 파괴 운동(벨덴스톰) 동안 가톨릭 교회를 위해 제작된 많은 그림들이 파괴되었기 때문이다. 암스테르담 여러 교회의 제단화와 같은 그의 대표작도 ‘알테라치에’(Alteratie, 변화)라 불리는 사건, 즉 80년 전쟁 발발 당시인 1578년 5월 26일 암스테르담이 가톨릭에서 개신교로 공식 전환하면서 일어난 격변기에 소실되었다. 현재까지 남아 있는 종교화 중 하나는 안트베르펜 왕립미술관에 소장된 《십자가형》이다.

아르천이 고안한 전경에 정물과 장르적 인물을 배치하고 배경의 역사화 장면을 배치한 공식은 한두 세대 정도만 지속되었다(요아힘 위테발도 몇몇 유사 작품을 남겼다). 그러나 루벤스와 그의 세대는 전경에 매우 두드러지고 풍성한 정물을 배치한 역사화를 제작했으며, 17세기에는 플랑드르 바로크 회화와 네덜란드 황금시대 회화에서 독립적인 정물화 장르가 중요하게 발전했다. 아르천의 시대에는 이러한 독립 정물화가 드물었다.

피터르 브뢰헐 더 엘더(Pieter Bruegel the Elder)와 달리, 아르천의 장르 속 인물(특히 여성)은 대체로 이상화되고 품위 있게 묘사되었으며, 희화화 요소가 없었다. 그들의 자세는 궁극적으로 고전 예술에서 비롯되었으며, 어떤 경우에는 안토니스 모르와 같은 동시대 궁정 초상화가의 양식을 차용하기도 했다. 제노바와 브뤼셀에 남아 있는 여성 요리사 개별 초상화 두 점(실존 인물이 아닐 가능성이 높음)은 한 점은 전신상, 다른 한 점은 티치아노가 왕족 초상화 형식으로 만든 3/4길이 초상으로, 둘 다 가금류가 꽂힌 꼬챙이를 원수의 지휘봉처럼 들고 있는 모습으로 묘사되었다.

 유산 
그의 화실에서 수학한 대표적인 제자로는 스트라다누스, 그리고 조카 요아힘 뵈크켈라르와 후이브레흐트 뵈크켈라르가 있다. 요아킴 뵈크켈라르는 아르천의 양식과 주제를 계승하고 더욱 발전시켰다.

 사생활 
그는 안트베르펜의 화가 가문 출신인 카텔레인 뵈크켈라르(Kathelijne Beuckelaar)와 결혼했다. 그녀는 요아힘 뵈크켈라르와 후이브레흐트 뵈크켈라르의 고모였다. 부부의 여덟 자녀 가운데 세 아들, 피터르, 아에르트, 디르크는 성공적인 화가가 되었다.

 작품 

 각주 

 참고 문헌 

 Falkenberg, R. L. (1995), , 1995
 Falkenberg, R. L. (1988), , Oud Holland, 102, 1988
 Kwak, Zoran, "Taste the Fare and Chew it with Your Eyes': A Painting by Pieter Pietersz and the Amusing Deceit in Sixteenth- and Seventeenth-Century Dutch and Flemish Kitchen Scenes", in On the Edge of Truth and Honesty: Principles and Strategies of Fraud and Deceit in the Early Modern Period, edited by Toon van Houdt and others, BRILL, 2002, , 9789004125728, google books
 제임스 스나이더. Northern Renaissance Art, 1985, Harry N. Abrams, 
 Sullivan, Margaret A., Aertsen's Kitchen and Market Scenes: Audience and Innovation in Northern Art, The Art Bulletin, Vol. 81, No. 2 (Jun., 1999), pp. 236–266, JSTOR

 외부 링크 
 

분류:1508년 출생
분류:1575년 사망
분류:암스테르담 출신 화가
분류:안트베르펜 출신 화가
분류:16세기 네덜란드 화가
분류:네덜란드의 르네상스 화가