흰색 교향곡 2번: 작은 하얀 소녀

《흰색 교향곡 2번: 작은 하얀 소녀》(Symphony in White, No. 2: The Little White Girl)는 제임스 애벗 맥닐 휘슬러의 그림이다. 이 작품은 거울이 달린 벽난로 옆에 서 있는 한 여성의 4분의 3 전신상을 묘사한다. 그녀는 손에 부채를 들고 흰색 드레스를 입고 있다. 모델은 화가의 정부였던 조애나 히퍼넌이다. 이 그림의 원래 제목은 《작은 하얀 소녀》였으나, 휘슬러는 나중에 이를 《흰색 교향곡 2번》이라고 부르기 시작했다. 자신의 작품을 이러한 추상적인 용어로 지칭한 것은 자신의 "예술지상주의" 철학을 강조하기 위함이었다. 이 그림에서 히퍼넌은 두 사람이 결혼하지 않았음에도 불구하고 약지에 반지를 끼고 있다. 이러한 종교적 이미지를 통해 휘슬러는 자신의 작품 뒤에 깔린 미학적 철학을 강조한다.

휘슬러는 1864년 겨울에 이 그림을 제작했으며, 이듬해 로열 아카데미에 전시되었다. 원래의 액자에는 휘슬러의 친구인 앨저넌 찰스 스윈번가 금박지에 쓴 《거울 앞에서》라는 제목의 시가 붙어 있었다. 이 시는 그림에서 영감을 받아 작성된 에크프라시스 시의 한 형태였으며, 휘슬러에게 이는 시각 예술이 문학에 종속될 필요가 없음을 입증하는 것이었다. 그림의 의미와 상징에 대한 단서는 거의 없지만, 비평가들은 앵그르의 작품에 대한 암시와 당시 유행하던 자포니즘 특유의 동양적 요소를 발견했다고 해석한다.

 화가와 모델 
제임스 애벗 맥닐 휘슬러는 1834년 미국에서 철도 엔지니어인 조지 워싱턴 휘슬러의 아들로 태어났다. 1843년 그의 아버지는 가족을 러시아 상트페테르부르크로 이주시켰고, 그곳에서 제임스는 회화 교육을 받았다. 영국에 잠시 머문 후, 그는 1851년 미국으로 돌아와 미국 육군사관학교(웨스트포인트)에 입학하였다. 그는 웨스트포인트에서 퇴학당한 뒤, 1855년 그림에 전념하기 위해 다시 유럽으로 향했다. 처음에는 파리에 정착했으나 1859년 런던으로 이주하여 여생의 대부분을 보냈다. 그곳에서 그는 단테 가브리엘 로세티를 비롯한 라파엘 전파 일원들을 만났으며, 이들은 휘슬러에게 깊은 영향을 주었다.

휘슬러가 훗날 연인이 된 모델 조애나 히퍼넌을 만난 곳도 런던이었다. 그들의 관계는 "교회의 축복 없는 결혼"으로 불리기도 했다. 1861년까지 히퍼넌은 여러 점의 휘슬러의 작품에 모델이 되었다. 휘슬러가 살았던 런던의 지역 이름을 딴 《와핑》은 1860년에 시작되어 1864년이 되어서야 완성되었다. 이 작품은 강이 내려다보이는 발코니에 있는 한 여성과 두 남성을 묘사한다. 휘슬러 자신의 말에 따르면, 히퍼넌이 묘사한 그 여성은 매춘부였다. 《작은 하얀 소녀》의 직접적인 전신은 1861년에서 1862년 겨울에 제작된 그림으로, 처음에는 《하얀 소녀》라고 불렸으나 나중에 《흰색 교향곡 1번》으로 개명되었다. 히퍼넌은 휘슬러에게 강한 영향력을 행사했던 것으로 보이며, 그의 매제인 프랜시스 세이무어 헤이든은 1863-64년 겨울, 그녀의 지배적인 존재감 때문에 저녁 초대도 거절했을 정도였다.

 작품의 역사와 스윈번의 시 
휘슬러는 1864년에 히퍼넌을 모델로 《작은 하얀 소녀》를 그렸다. 1865년 이 작품은 로열 아카데미 여름 전시회에 전시되었다(휘슬러는 1862년 전시회에 《하얀 소녀》를 출품했으나 거절당한 바 있었다). 영국의 비평가들은 《하얀 작은 소녀》에 크게 감명받지 못했으며, 어떤 비평가는 이를 "기괴하다"고 불렀고, "전반적으로 때 묻은 회색"이라고 평한 비평가도 있었다. 그러나 1900년, 휘슬러가 이 작품을 파리 1900년 만국 박람회에 제출하여 회화 부문 그랑프리를 수상했다. 이 그림의 첫 소유자는 휘슬러의 친구이자 후원자인 벽지 제조업자 존 제럴드 포터였다. 1893년 이 작품은 아서 스터드의 소유가 되었고, 그는 1919년 이를 내셔널 갤러리에 기증했다. 1951년 이 작품은 테이트 갤러리로 옮겨졌다.

1862년 휘슬러는 영국의 시인 앨저넌 찰스 스윈번을 만났고 그와 친밀한 우정을 쌓았다. 두 사람의 관계는 서로에게 유익했다. 스윈번은 휘슬러의 《작은 하얀 소녀》에서 영감을 받아 《거울 앞에서》라는 제목의 시를 썼다. 이 그림을 로열 아카데미에 전시하기 전, 휘슬러는 이 시를 금박 종이에 써서 액자에 붙였다. 그림의 액자를 시로 장식한다는 아이디어는 로세티에게서 온 것이었다. 로세티는 1849년 작품 《마리아의 소녀 시절》 액자에 자신의 시 중 하나를 적은 금박지를 붙인 바 있다. 휘슬러에게 이 시는 회화라는 매체 그 자체의 본질에 대한 자신의 생각을 강조하는 것이었다. 이는 화가가 단순한 삽화가가 아니며, 시각 예술이 단지 문학의 결과물일 뿐만 아니라 거꾸로 시에 영감을 줄 수 있음을 보여주었다.

당시에는 이 그림이 스윈번의 시에서 영감을 받아 그려졌다는 오해가 퍼져 있었다. 휘슬러는 신문에 보낸 편지에서 스윈번의 작품에 대한 존경심을 드러내면서도 이를 반박했다. 그는 "그 구절들은 그림이 그려진 후에 내 화실에서 쓰여졌을 뿐입니다. 그리고 그 글은 시인이 화가에게 보낸 보기 드문 품격 있는 찬사였으며, 더 고귀한 작품을 통해 다른 작품을 고귀하게 인정해 준 것이었습니다"라고 썼다. 스윈번도 화답했다. "...내 노래가 아무리 훌륭하다고 해도, 아름다움, 부드러움과 의미, 정교한 표현와 섬세한 힘 면에서 휘슬러의 그림만큼 완벽하지는 않습니다..."

 구성 및 해석 
휘슬러는 특히 말년에 이르러 자신의 그림이 캔버스에 보이는 것 이상의 의미를 가져야 한다는 생각에 반감을 가졌다. 그는 "예술지상주의" 철학의 핵심적인 옹호자로 알려져 있다. 이러한 철학은 1868년 저서 《윌리엄 블레이크: 비판적 에세이》에서 이를 개척한 스윈번의 영향이 컸다 나중에 휘슬러는 《작은 하얀 소녀》를 《흰색 교향곡 2번》으로 부르기 시작했다. 음악적 비유를 통해 그는 주제가 아닌 작품 자체가 중심이라는 자신의 철학을 더욱 강조했다.

그림에서 가장 눈에 띄는 요소 중 하나는 모델의 약지에 낀 반지다. 벽난로 선반 위에 놓인 이 반지는 구성의 초점이 된다. 이 반지는 휘슬러가 의식적으로 사용한 장치였다. 《하얀 소녀》에는 반지가 없었다. 그와 히퍼넌은 결혼하지 않았지만, 반지는 그가 예술 속에서 그녀를 표현하는 방식의 변화를 나타낸다. 《와핑》에서는 매춘부였던 히퍼넌이 《하얀 소녀》에서는 정부로, 마지막으로 《작은 하얀 소녀》에서는 아내로 묘사되었다. 동시에 이러한 변화는 영국 예술계에서 더 큰 정당성을 얻고자 했던 휘슬러 자신의 위치에 대한 생각을 반영했다. 반지는 또한 기독교의 혼인 성사에 대한 암시이기도 하며, 이는 그와 스윈번이 발전시키려 했던 심미주의에 종교적 측면을 부여한다.

《작은 하얀 소녀》에서 휘슬러는 이전에 큰 영향을 받았던 프랑스 화가 귀스타브 쿠르베의 사실주의에서 명확히 벗어난 모습을 보여준다. 이 그림은 "붓질이 드러나는 투명한 터치와 밀도있고 활기찬 붓질"을 사용하여 부드럽고 둥근 인물과 단단한 기하학적 형태를 대조시킨다. 《작은 하얀 소녀》의 영감의 원천으로 여러 예술가와 양식이 제시되었다. 이 그림은 앵그르의 작품과 비교된다. 휘슬러의 그림은 여러 면에서 앵그르와 달랐지만, 그럼에도 그는 앵그르를 숭배했으며, 그의 작품에서 많은 영감을 받았다. 모델의 손에 든 부채와 벽난로 위의 꽃병은 동양적 요소로서, 당시 유럽 예술에 널리 퍼져 있던 자포니즘의 표현이다. 이 외에는 관람객에게 주어지는 단서가 거의 없어, 보는 사람마다 그림을 다양하게 해석할 수 있다. 당시 타임스의 평론은 "평범한 특징 아래에 사색과 열정이 숨어 있어 정의할 수 없는 매력을 준다"고 언급했다. 미술 비평가 힐튼 크레이머는 휘슬러의 초상화에서 그의 급진적인 풍경화에서는 볼 수 없었던 매력과 기교, 관찰력의 조화를 발견했다.

 각주 

 Sources 

 외부 링크 
 

분류:1864년 회화 작품
분류:19세기 초상화