오카다 시게루

오카다 시게루(岡田 茂、おかだ しげる, 1924년〈다이쇼 13년〉 3월 2일 - 2011년〈헤이세이 23년〉 5월 9일)는 일본의 영화 프로듀서이다. 도에이·도큐 레크리에이션(東急レクリエーション) 사장, 도에이 회장, 도에이 명예회장, 도에이 상담역을 거쳐 2006년 7월부터 재차 도에이 명예회장이 되었다. 또, 2008년 4월부터 도쿄 급행 전철 이사를 맡았다.

도에이 "중흥의 조상"으로 불리고, 쇼치쿠의 기도 시로(城戸四郎), 도호의 모리 이와오(森岩雄)가 일선에서 물러난 뒤 '일본 영화계의 거장'으로 불리며, 활력 넘치는 철저한 오락 영화 노선으로 도에이는 물론 일본 영화계를 이끌었고, 전후 일본의 오락 산업을 만든 인물 중 한 명이다. 1971년의 도에이 영화 본부장 겸 TV 본부장 취임 이후, 1993년의 도에이 회장 취임까지 도에이 영상 작품 제작의 진두 지휘를 맡았다. 히로시마현 가모군(賀茂郡) 사이조정(현 히가시히로시마시 사이조) 출신이다. 히가시히로시마시 명예시민이다.

장남은 영화 프로듀서이자 도에이 사장 및 회장인 오카다 유스케(岡田裕介)이다. 장녀는 생명윤리학자이자 시사평론가인 다카기 미야코(高木美也子)이다. 성우 및 내레이터인 마사무네 잇세이(政宗一成)는 종질(사촌의 자식)이다.

 경력 
 소년 시절 
250px|right|썸네일|생가 '오카다 슈한'(岡田酒販). 사이조사카구라도리(西条酒蔵通り)에 가까운 곳에 있다.
가족은 술 도매상 등 사업을 폭넓게 했고 영화관도 가지고 있었다. 7세가 되고, 자식을 가지지 못한 아버지의 남동생 부부의 집에 입양되었다. 중학생 시절부터 키가 180 센티미터 정도가 되었고, 놀이와 싸움에 빠진 불량배였다. 구제 히로시마 제1중학교(旧制広島第一中学校)(현 히로시마현립 히로시마 고쿠다이지 고등학교(広島県立広島国泰寺高等学校))에서는 유도에 열중했고, 4단을 가지고 있다. 졸업 후에는 구제 히로시마 고등학교(旧制広島高等学校)(현 히로시마 대학)로 진학했다. 이 즈음 많은 책을 읽게 되었다. 이로서 빨리 읽는 능력이 몸에 붙었고, 후에 각본을 읽는 데에 도움을 주었으며, 스스로 어떤 것을 파는 일의 속도에도 도움을 주었다. 히로시마 고등학교 문과 갑1을 수석으로 졸업했고, 1944년 도쿄 제국 대학 경제학부에 입학했지만 기다리고 있던 것은 학도병이었다. 특별 간부 후보생으로 이와누마 육군 항공대(岩沼陸軍航空隊)(현재 센다이 공항 내)에서 전투기 정비의 임무를 맡았다. 해당 부근은 그러먼에 폭격을 받아 미야기현 후루카와정(현재의 오사키시)으로 소개(疎開)되었고, 1945년 8월 15일, 종전을 알리는 쇼와 천황의 옥음방송을 초등학교의 교정에서 듣게 되었다. 이때 오카다는 일본이 패한 것에 대한 분함과 목숨을 잃은 많은 학우들의 원함을 생각하며 눈물을 흘렸다고 한다.

종전 후 복학을 했고, 공산주의의 바람이 부는 중, 반공을 주장했으며 도쿄 대학 경제학부의 학우회인 게이유카이(経友会, 경우회)를 일본공산당이 좌지우지하려는 것을 고구레 고헤이(木暮剛平) 등 동기를 이끌고 말렸고, 대학의 좌경화를 저지했다. 단 오카다 본인은 정치적으로는 사상을 딱히 가지고 있지 않았고, 대학이 일본공산당에 지배되는 것이 이해가 가지 않았기에 일어섰다고 전했다. 또, 이후 오카다는 도에이에서 좌익 감독이나 배우를 활용했다. 그 후에도 후카사쿠 긴지를 감독으로 일본공산당이 예매권을 구입하게끔 『실록 일본공산당』(実録日本共産党)을 기획하는 등, 오른쪽도 왼쪽도 아니며, 이념으로 일은 할 수 없다고 이야기했다.

 도에이 입사 - 초창기 
졸업 후에는 관청이나 은행은 적성에 맞지 않고, 제조업이 좋다고 생각해 친척이 있던 고향의 도요 공업(東洋工業)(현 마쓰다)이나 공장이 막 생긴 기린 맥주 히로시마 공장(麒麟麦酒広島工場)으로의 취직을 생각하고 있었으나, 일본이 제대로 갖추지 못했을 시절이었기에 고향의 나가노 마모루(永野護)→사쿠라다 다케시(桜田武)를 소개받고 닛신 방적(日清紡績)으로의 취직을 제1지망으로 했다. 그러나 초등학생 시절부터 소꿉친구였던 이마다 지아키(今田智憲)에게 권유를 받아 히로시마의 친가의 4채 옆의 이웃집이자 히로시마 제1중학교의 선배였던 도요코 영화(東横映画) 사장·구로카와 쇼조(黒川渉三)의 자택에 가니 마키노 미쓰오(マキノ光雄), 이토 요시(伊藤義), 아사오카 노부오(浅岡信夫) 등 도요코의 간부가 스키야키를 먹으며 장래를 이야기하고 있었고, 구로카와로부터 '여자 공원(工員)의 관리 밖에 없는 시시한 장사는 그만 둬라, 이제부터는 오락 산업이다. 그중에서도 영화다. 나는 영화사를 만들 거야. 너는 거기에 취직해야 한다. "계구우후"(鷄口牛後)야, 오카다 군'이라고 권유받았으며, 다른 간부들에게서도 격하게 설득됐다. 특히 호방뇌락한 마키노의 인품에 끌려 여러 동기생과는 다른 길, '활동가'(活動屋)의 세계에 뛰어드는 결의를 굳히게 되었다. 구로카와의 말처럼 당시 영화 업계는 호방뇌락한 사람이 모이는 장소였다고 전해진다. 도요코 영화는 대륙낭인들이 모인 구 만주영화협회계의 잔당을 중심으로 본디 교토부에서 영화 제작을 시작시킨 회사로, 종업원이 100명 정도의 신생 기업이었다. 그 존재를 아는 사람은 적었고, 위험이 큰 영화사에 은행은 융자를 꺼렸고, 구로카와 사장은 거리의 금융업자로부터 자금을 조달했다. 이로 인해 매일 사장실 앞에는 등용된 업자가 줄을 이뤘다. 현장도 독특한 분위기가 있었고, 감독이나 작가 등의 문화인과 함께 야쿠자나 불량배도 아무렇지 않게 섞여있는 세계였다. 이에 대담한 성격이 잡다한 인물이 모이는 촬영소의 분위기에 맞았다고 전했다.

1947년 10월, 잡일 담당(도요코 영화 교토 촬영소 제작부 제작과 사무원)부터 캐리어를 시작했으나, 주변에서는 오카다를 대학 출신 문학 청년 정도로만 생각하고 있었고, 자주 트집을 잡혔으나, 싸움이 걸리면 항상 이겼다고 전해진다. 이에 건방지지만 싸움을 잘 할 것 같다고 잇따라 인정을 받았다고 전해진다. 제작 진행 담당으로 처음 맡은 마키노 마사히로 감독의 『곤지키야샤』(1948년)의 촬영 때, 보조 출연자의 문제로 야쿠자와 대판 싸움을 벌인 무용담은 타사에도 전해졌다고 한다. 당시, 제작의 톱에 있던 마키노 미쓰오(マキノ光雄)에게도 시사했다고 전해진다. 이듬해 1948년 4월, 24세에 제작 주임으로 승격됐다. 작은 회사였기에 출세도 빨랐던 것이다. 이전부터 생각해온 기획으로 전사한 학우들의 이야기를 후세에 남겨야만 한다는 진혼의 생각을 담아 전몰 학생의 유고집 『아득히 먼 산천에』(はるかなる山河に)의 영화화를 결심했다. 그렇게 야마모토 사쓰오(山本薩夫)를 감독으로 영화화를 하려고 했던 도호가 움직이고 있었으나, 오카다가 이를 먼저 영화화권을 샀다. 도쿄 대학 전일본학생자치회총연합의 급선봉으로 와다쓰미회(わだつみ会)의 회장이었던 우지이에 세이이치로(氏家齊一郎)나, 부회장이었던 와타나베 쓰네오(渡邉恒雄)가 '천황제 비판이 없다'라고 클레임을 넣거나, 회사의 간판 스타이자 임원이었던 가타오카 지에조(片岡千恵蔵), 쓰키가타 류노스케(月形龍之介)도 '회사가 망해가고 있는데, 이 기획으로는 손님이 오지 않는다'라고 맹반대했다. 당시에는 거물 배우가 안 된다고 하면 영화는 만들 수 없는 시대였다고 전해진다. 그럼에도 절대로 이 영화는 히트를 칠 것이라며 장담을 했고, 구로카와 사장으로의 직소가 성사되었으며, 마키노의 도움도 있어 스스로 진주 지휘를 맡아 1950년에 영화는 완성됐다. 제목을 『일본 전몰 학생의 수기 들어라 와다쓰미의 소리를』(日本戦歿学生の手記 きけ、わだつみの声)로 변경해 공개했다. 주옥 같은 반전 영화라고 평가를 받아 당시에는 최고의 대히트를 쳤고, 빈사 상태였던 도요코 영화를 구했으나, 당시 아직 배급망을 가지고 있지 않았던 도요코 영화에게는 그다지 돈이 들어오지 않게 되었다. 본 작품에서의 오카다의 크레딧은 '제작 담당'이었으나, 이것이 오카다의 실질적인 첫 프로듀스 작품이었다. 이후 1948년, 교토 촬영소에서 종업원 조합(노동조합)이 창설돼 서기장을 맡게 됐다. 또 이듬해 1949년, 신 집행부의 선출로 2대 노조 위원장으로 취임하게 되었다.

 과장 승진 - 촬영소장으로 
1951년 3월, 빚이 늘어난 도요코 영화는 도쿄 영화 배급(東京映画配給), 오이즈미 영화(太泉映画)와 합병했고, 도에이로 새롭게 시작하게 되었다. 사장으로는 도큐 전무이자 경리의 전문가인 오카와 히로시(大川博)가 취임했고, 철저한 원가관리를 추진했다. 오카와는 교토 촬영소에서 독립 왕국을 구축하는 마키노가 주먹구구식으로 영화 제작을 이어가는 것이 도에이의 적자 체질을 불러일으키는 최대의 원흉으로 간주했고, 그 힘을 없애기 위해 도쿄 본사의 제작부장으로 전임시켰다. 마키노의 교토 촬영소 복귀를 요구하는 운동을 선도한 것이 오카다였고, 이 소동으로 오카다는 한 순간에 이름을 올리게 된다. 여기서 통솔력을 보여 같은 해 입사 4년 만에 28세에 교토 촬영소 제작과장으로 발탁되었다. 촬영소 제작과장은 촬영 현장의 총 지휘자였다. 소속했던 제작부에서 가장 연하임에도 그 장이 되었고, 우두머리 기질로 촬영 현장을 책임지고 관리했다. 이는 타사에서는 50세를 넘어야만 취임할 수 있는 자리였다. 또 종업원 조합 위원장으로도 추대되어 취임하게 되었다. 더욱이 오카와 사장에게 불려 '이후에 제작의 예산은 나와 너가 정한다. 예산이 오버되면 네 책임이 된다'라고 높게 평가받았으며, 자신의 위에 아직 여러 상사가 있음에도 불구하고, 예산의 전권을 쥐어 제작비부터 배우의 출연료까지 결정하는 실질적으로 도에이의 제네럴 프로듀서와 같은 존재가 되었다. 이를 들은 촬영소 내에서는 벌집을 쑤신 것처럼 소란스러워졌다. 이에 소내의 전원 연상인 부하들을 앞으로 '지금 도에이는 매우 위기입니다. 제가 상사가 되어 "이 녀석"이라고 생각하시는 분들도 계실지 모르겠습니다만, 여러분의 힘이 필요합니다. 싫으신 분은 지금 바로 이야기해주세요. 바로 부서를 바꿔드리겠습니다. 단, 제작은 제 방침으로 진행하겠습니다'라고 연설했다. 인사 이동을 신청한 자는 없었고, 교토 촬영소의 현장 실무의 전체를 장악했다. 배우의 출연료 사정에 대해서도 가타오카 지에조, 이치카와 우타에몬(市川右太衛門)의 두 두령 이외는 전부 오카다에게 전권을 위임시켰다. 인터뷰에서 '쭉 제네럴 프로듀서로서 전체를 통솔해 갔어'라고 말한 이유는 여기에 있었다. 오카와는 손익 계산에 대해서는 프로 중의 프로였으나, 영화의 제작에 관해서는 풋내기였고, 영화의 기획력은 없었다. 오카와는 경리의 전문가였으므로, 만들고 싶은 영화가 있던 것은 아니고, 그 힘도 없었다. 이를 스스로 알고 있었기에 영화의 제작은 마키노에게 맡겼다. 이로 인해 도에이는 동서의 촬영소장에게 큰 권한이 주어지게 되어 오카다도 촬영소장이 되는 것을 목표로 두었다. 오카와에게 있어서 오카다는 자신이 할 수 없는 영화 제작을 해주는 귀중한 인재였으나, 언제 궁지에 빠트릴지 모르는 경계해야 할 부하이기도 했다. 1951년의 『바람에 살랑이는 갈대 전후편』(風にそよぐ葦 前後編)은 크레딧에 없으나 오카다의 프로듀스작으로, 도에이 도쿄 촬영소(東映東京撮影所)의 제1작이었다. 고구레 미치요의 팬이었던 오카다는 고구레의 자택에 매일 찾아가 출연 교섭을 했고, 열혈한인 오카다에 고구레가 호감을 가져 고구레는 도에이의 영화에 자주 나오게 되었다. 극장이 그다지 없었기에 도호계인 니혼 극장(日本劇場)에서 개봉을 했다. 당시 도에이의 간부는 도호로부터 스카우트를 당했고, 오카다도 권유를 받았다. 같은 해 프로듀스한 『팔묘촌』(八ツ墓村)은 해당 소설의 첫 영상화 작품이었다. 1952년, 오카와 사장 이하 전원이 입사를 반대한 전일본학생자치회총연합에서 날뛰던 교토 대학 법학부 졸업생 야마시타 고사쿠(山下耕作)를 입사시켰다. 야마시타는 입사하자마자 조합운동을 시작했다. 같은 해, 오카와 사장으로부터 제작 예산의 전체 관리를 엄명받게 되었다. 1954년부터 타사에 앞서 오카와의 단행으로 동시 상영 흥행을 시작했다. 현장은 매우 바쁘게 돌아갔고, 해당 해에 세계에서 가장 많이 영화를 제작해 103편의 영화를 제작했고, 이 진두 지휘를 오카다가 맡게 된다. 1940년대 후반의 도호 쟁의(東宝争議)로 싫증이 난 영화관 주인이 도에이 계열로 들어간 일도 있었고, 도에이의 전문관(배급망)이 늘어 회사는 크게 비약했다.

당시 NHK의 라디오 드라마로 인기가 있었던 『신 제국 이야기』(新諸国物語)의 모험 활극을 제재로 나카무라 긴노스케(中村錦之助), 오토모 류타로(大友柳太朗) 주연의 『피리 부는 아이』(笛吹童子) 시리즈, 아즈마 지요노스케(東千代之介) 주연의 『사토미 핫켄덴』(里見八犬伝) 시리즈 등의 아동 대상 도에이 오락판을 대히트시켰다. 시대극의 대가 스타를 갖추고 있던 도에이는 "시대극의 도에이"의 지위를 확고히 했다. 또 당시, 야마구치구미의 다오카 가즈오(田岡一雄) 구미초가 관리를 하고, 쇼치쿠 영화에 출연했던 미소라 히바리를 마키노와 함께 스카우트했고, 히바리와 긴노스케의 콤비로 크게 벌어들였다. 1956년에는 연간 배급 수입으로 톱이 되었고, 업계 톱 탈취에 공헌했다.

1955년, 미국 영화 시찰로 본 연결형 무대를 교토 촬영소의 신축 무대에 도입할 것을 제안했고, No.9와 No.10으로 활용되었다. 같이 시찰로 본 시네마스코프 영화 제작에 의욕을 태웠고, 1957년, 타사에 앞서 '도에이 스코프'(東映スコープ)의 『봉성의 신부』(鳳城の花嫁)를 공개했다. 같은 해, 마키노가 도중에 사망을 하게 되었다. 교토 촬영소 제작부장으로 실권을 잡았고, "마키노이즘"(マキノイズム)을 추진함과 함께, 철저한 예산 관리를 했고, 도에이 시대극 황금기의 일익을 담당했다. 같은 해 『인술 어전 시합』(忍術御前試合)으로 사와시마 다다시(沢島忠)를 감독 데뷔를 시켰다. 또 감독을 노리고 입사한 구사카베 고로(日下部五朗)를 '몸이 크다'라는 이유로 억지로 프로듀서 수행을 시켰다. 1958년 7월, 고베 예능사(神戸芸能社)의 다오카 가즈오(田岡一雄) 사장과 서로 이야기를 해 여태 어느 회사의 전속으로도 되지 않았던 미소라 히바리를 도에이의 전속으로 두었다. 1960년 교토 촬영소장이 되었다. 야마시로 신고(山城新伍) 주연으로 제작한 텔레비전 시대극 『백마 동자』(白馬童子)가 인기를 얻자, 장래의 TV 보급을 예상해 TV극 제작을 늘렸다. 기타오지 긴야와 마쓰카타 히로키(松方弘樹)를 고등학교 졸업과 동시에 입사시켰다. 1961년, 나카무라 긴노스케(中村錦之助) 주연·우치다 도무(内田吐夢) 감독 『미야모토 무사시』(宮本武蔵) 시리즈의 제작을 결정했다. 같은 해, 더빙·스턴트 배우의 중요성을 깨닫고, 일본 첫 스턴트 배우라고도 불리는 시시도 다이젠(宍戸大全)을 다이에이로부터 스카우트했다. 제2도에이(第二東映)의 실패로 조합운동이 격화됐다. 1961년 9월, 교토 촬영소장 겸 제작부장·미술부장·연기부장 겸 도쿄 촬영소장겸 제작부장을 맡게 되었다. 1962년 10월, 36세에 도에이 이사 겸 도쿄 촬영소장으로 취임하자 상태가 좋지 않던 도에이 현대극을 "현대 액션 노선"(現代アクション路線)으로 부활시켰다. 이 인사는 겉으로는 상태가 좋지 않던 도쿄 촬영소의 재정비이기는 하나, 마키노처럼 오카다가 교토 촬영소에서 절대적인 힘을 가진 것을 오카와가 경계했다는 견해도 있다. 1957년에 도에이에 입사한 오카와의 아들 오카와 다케시(大川毅)를 자신의 후계자로 두고 싶은 오카와 히로시에게 있어서 오카다는 도에이에 빠질 수 없는 유능한 인재임과 동시에 아들의 최대의 라이벌이기도 했다. '영화의 본질은 울기, 웃기, 쥐기이다. 손에 땀을 쥐기이다. 이 세 가지의 요소가 없으면 영화는 히트를 칠 수 없다'라고 부하에게 질타했다. 사에키 다카하루(佐伯孚治), 다카모리 류이치(鷹森立一)와 같은 베테랑 감독을 데뷔시킨 반면, 히트를 치지 못한 영화를 만든 베테랑 감독을 한 명도 남김없이 후카사쿠 긴지, 사토 준야(佐藤純彌), 후루하타 야스오(降旗康男)나 신토호(新東宝)에서 스카우트한 이시이 데루오, 와타나베 유스케(渡辺祐介), 세카와 마사하루(瀬川昌治) 등 젊은 인재를 발탁했다. 또, 닛카쓰에 계속 있을 수 없게 된 이노우에 우메쓰구(井上梅次)를 불러 『암흑가 최후의 날』(暗黒街最後の日)(1962년) 등, 7편을 감독을 시켰다. 호색 불량 노선을 노린 오카다의 주선으로 우메미야 다쓰오(梅宮辰夫) 주연의 반사회적 영화가 '밤의 청춘 시리즈'(夜の青春シリーズ)로 되었다. 이시이 데루오는 '당시는 오카다 씨가 최고조였고, 기획 회의에서 각본을 검토해 결정하는 스타일이 아니라, 오카다 씨의 한 마디로 제작이 결정돼 회의가 없는 느낌이었습니다'라고 서술했다.

갱 시리즈를 개척했지만, '애초에 일본에 갱 따위는 없다'라며 도에이를 『시대극』 노선에서 『인생 극장 비차각』(人生劇場 飛車角)을 비롯한 임협 영화 노선으로 전환시켰다. 닛카쓰, 다이에이, 도호 등 타사도 이를 따랐고, 임협 영화는 1960년대의 대중 영화의 최대 분야로 되었다. 그러나 타사는 TV의 보급으로 막혀버렸지만, "도에이 임협 노선"만은 TV의 보급에도 막히지 않았고, 히트를 쳤다. 이에 맞추듯 오카다는 새롭게 토요일 심야의 올 나이트 흥행(オールナイト興行)이라는 상영 방식을 짰고, 이에 관객이 밀려들어 임협 영화는 70년 안보에 맞춰 학생 운동의 고조와 함께 고도경제성장·관리 사회에 소외감을 느끼는 학생이나 샐러리맨을 중심으로 열광적 붐을 일으켰다. 도호, 쇼치쿠는 전쟁 전부터 부동산을 가지고 있었기에 살아남을 수 있었으나, 전후파이자 부동산도 없는 도에이가 세력을 늘린 것은 오카다의 전환 전략에 따른 것이었다. 임협 영화와 후에 다룬 실록 야쿠자 영화 없이는 1960년대부터 1970년대의 일본 영화를 말할 수 없을 정도라고 평가받는다. 오카다가 고안한 "임협 노선"~"실록 노선"은 그 후 『일본의 수령』(日本の首領)이나 『기류인 하나코의 일생』(鬼龍院花子の生涯) 등의 '여성 문예 노선'(女性文芸路線), 『야쿠자의 아내들』(極道の妻たち) 시리즈에, 위의 "현대 액션", "하드 액션 노선"(ハードアクション路線)은 『키 헌터』(キイハンター), 『G멘'75』(Gメン'75)나 『비 밥 하이스쿨』(ビー・バップ・ハイスクール)이나 『야쿠자 도세의 멋진 면면』(極道渡世の素敵な面々) 등 "네오 야쿠자 노선"(ネオやくざ路線)으로 이어졌고, 후에 비디오 영화라는 신 장를 개척해갔다. 오카다는 기획, 제작만 수완을 발휘한 것이 아니라 그 과정에 있어서 선전을 고려한 측면에서도 발군의 역량을 발휘했다. 특히 1960년대, 1970년대의 『인생 극장 비차각』(人生劇場 飛車角), 『붉은 모란 도박사』(緋牡丹博徒) 『오오쿠 이야기』(大奥物語) 등, 임협 영화, 도에이 포르노 / 에로그로 영화의 제목의 대부분은 오카다가 고안한 것이다. 특히 자극적인 제목 명명에 수완을 발휘했다. 『오오쿠 이야기』의 원 안에 '秘'를 쓰는 마크는 지금은 일반적으로 사용되나, 이것 또한 오카다가 고안한 것이라 전해지, 이 영향으로 당시 신문이나 주간지에서는 ' 이야기'(物語)라는 활자를 많이 사용했다. 이에 '지금은 어느 기업에서나 부외비의 서류에 라는 도장을 누르고 있지만, 저작료를 받고 싶을 정도'라고 이야기했다. 비밀이라는 금단의 정원에는 누구나 흥미가 생길 것이라 생각한 것이 제작의 계기였고, 야마다 이스즈, 사쿠마 요시코(佐久間良子), 후지 스미코 등 스타 여배우를 기용해 대히트를 쳤다. 『오오쿠 이야기』는 붐을 일으켰고, 그 후의 오오쿠물은 이 작품의 복장이나 소품이 모델이 되었으며, 본질은 이어졌고, 현재도 TV 드라마 등으로 이어지고 있다. 1964년의 『두 마리의 암캐』(二匹の牝犬)에서는 분가쿠자(文学座)의 오가와 마유미(小川眞由美)와 롯폰기에서 놀던 미도리 마코(緑魔子)를 함께 넣었다. 처음 스크린 상에 여성의 유두를 노출한 풍속 에로스 영화는 오가와, 미도리의 필사적인 연기로 단색임에도 대히트를 쳤다. 같은 해 나카지마 사다오(中島貞夫)에게 명령을 내려 찍게 한 『쿠노이치 인법』(くの一忍法)은 야마다 후타로 원작 『쿠노이치 인법첩』(くノ一忍法帖)의 첫 영상화 작품이었다. 스타의 자질을 끌어내는 것에도 우수했고, 도호로부터 스카우트한 이래로 확 띄지 않았던 쓰루타 고지(鶴田浩二)를 『인생 극장 비차각』(人生劇場 飛車角)에서, 아래에서 맴돌던 다카쿠라 겐을 『일본협객전』(日本侠客伝), 『아바시리 번외지』(網走番外地)에서, 『불량 반장』(不良番長) 시리즈 등으로 우메미야 다쓰오(梅宮辰夫)를 내걸었고, 와카야마 도미사부로를 『극도』(極道) 시리즈에서, 스가와라 분타를 『현대 야쿠자 시리즈』(現代やくざシリーズ)로 내걸었다. 확고한 청순파 사쿠마 요시코(佐久間良子)의 나체 장면을 자랑으로 다사카 도모타카(田坂具隆) 감독의 『고반정 유기리루』(五番町夕霧楼)를 대히트시켰다. 본작은 교토의 유곽의 내정을 처음 일반에 공개한 작품으로 화제를 불렀다. 우치다 도무(内田吐夢) 감독에게 찍게 한 『기아 해협』(飢餓海峡)(1965년)도 오카다의 기획이다. 도에이는 1964년, 도큐 그룹을 벗어났다.

1964년, 오카와의 명령으로 시대극이 쇠퇴한 교토 촬영소장으로 다시 돌아왔다. 교토 촬영소장으로 복귀했을 때, 오카와로부터 '교토가 흔들릴 것 같으니 네가 교토에 가주지 않으면 도에이 자체가 이상해진다'라는 말을 들었고, '그렇다면 전부 제게 맡겨 주십시오. 과감한 개혁입니다만 괜찮죠'라고 오카와로부터 지휘권 이양의 승인을 받았으며, 교토 촬영소 소장으로 취임했다. 오카다는 반대했지만 오카와는 1960년에 제2도에이(第二東映)(1년 후에 뉴 도에이(ニュー東映)로 개명)를 만들어 대실패했다. 이때, 작품 양산을 위해 촬영소에 임시 고용된 과잉 인원을 증가시켜 큰 부담으로 됐었다. 오카다가 오카와에게 요구한 '전권'은 도에이 교토 촬영소 작품의 기획의 모든 기획의 결정권 뿐만 아니라, 촬영소의 인사를 포함한 말 그대로의 전권이었고, 오카와 사장으로부터의 전권 위임을 방패로 다투고 다투었지만 대규모 구조조정을 단행했으며, 2100명이나 있던 인원을 한 번에 900명으로 줄였다. 또 연간 제작 편수를 100편에서 60편으로 줄였다. 도쿄 촬영소 시절부터 '객관적으로 봐서 교토 촬영소의 시대극은 그만 둬야 한다'라고 봤고, 교토 촬영소에서 촬영하는 영화는 임협 영화를 기둥으로 하고, 영화로의 시대극 제작을 중지하는 노선 대전환을 수행했으며, TV 중시로 방향을 틀었다. 슌도 고지(俊藤浩滋)와 함께 교토 촬영소에서 제작한 임협 영화 제1작이 1964년의 다카쿠라 겐 주연작 『일본협객전』(日本侠客伝)이었다. 시대극의 본성 교토 촬영소를 '야쿠자 노선'으로 전환하는 데에는 많은 출혈이 필요했지만, 단호히 이를 실행했고, 진두 지휘해 일신을 내던져 나아갔다. 시대의 변화에 맞게 대응했고, 다른 영화사가 경시했던 TV 세계로 재빨리 눈을 돌려 시대극은 TV에서만 제작하기로 하고, 이 해 도에이 교토 TV 프로덕션(東映京都テレビ・プロダクション)을 설립해 사장을 겸임했으며, 출연료가 높은 배우 및 감독을 설득해 이쪽으로 옮겼다. 더욱이 도쿄 촬영소로 인사 이동을 시키거나, 조감독을 도에이 TV나 도에이 동화로 이동시키는 등 TV 시대극이 영화와 함께 사업의 기둥이 되는 바탕을 만들었고, 회사의 위기를 극복해냈다. 유명 감독이나 유명 스타도 받아들여 텔레비전 영화의 지위는 높아졌다. 대규모 구조조정으로 촬영소의 잉여 인원으로 된 베테랑 스태프를 받아들이는 곳으로 TV계에 눈을 돌린 것이었으나, 당시 1964년 하계 올림픽을 전후로 급격히 TV가 보급됐고, TV계의 제작력 보충이 급선무였다는 운 좋은 면이 있었다. 이러한 TV와의 연휴는 오늘날 영화 및 TV 협조 노선의 흐름을 만들었다. 이 대규모 구조조정으로 히라야마 도루(平山亨)나 가쓰마타 도모하루(勝間田具治) 등 교토 촬영소 시대극의 노하우를 알고 있는 젊은 스태프가 신천지에서 활약했고, 새로운 지평을 개척한 반면, 많은 재능을 잃어버렸다. 도에이 동화에 대해서는 '동화의 구조조정을 하며 처음으로 깨달았다. 그림을 그린다는 일은 영화를 찍는 것과 달리 개인의 작업이라는 것이다. 이는 책상을 늘어놓고 같은 급료를 받는 것은 기본적으로 무리가 있다. 그러므로 천재가 사외로 뛰쳐나와 자신의 프로덕션을 만들어버리는 것은 당연한 결과이다'라고 말했다. 1966년 10월, 도에이 상무이사로 되었다.

도박성이 강한 영화와 달리 TV는 방송국에서 예산이 미리 나오기에 계산이 섰다. 무엇보다 TV 제작에 요구되는 '빠르고 저렴하고 재밌게'는 도에이 교토의 가장 자신 있는 부분이었다. 또 도에이 교토 TV나 도에이 교토 제작소(東映京都制作所)(후에 도에이 우즈마사 영상(東映太秦映像)) 뿐만 아니라, 교토 촬영소 본체에서도 TV 시대극의 수주를 시작시켜 '너희들, 이제부터는 TV로 벌어라'라는 오카다의 지시 하에 교토 촬영소는 각 방송국으로부터 TV 시대극의 제작을 청부했고, 양산 체제로 들어갔다. 텔레비전 영화에 본격적으로 참가를 꾀한 오카다는 특히 간사이 지방의 TV 관계의 주요 인물을 적극적으로 기용했다. 당시 덴쓰 오사카 지사 기획실장이었던 이리에 유조(入江雄三)를 통해 간사이 텔레비전 방송의 시바타 겐조(芝田研三) 부사장과 도에이 TV 차장 와타나베 요시노리(渡邊亮徳)를 끌어당겼다. '아동용 시대극으로 뭔가 재밌는 것을 만들어 줘'라는 오카다로부터의 요망으로 도에이에서 아동용 시대극으로 처음 기획된 것이 『대인술 영화 와타리』(大忍術映画ワタリ)로, 시대극에 특촬물을 더한 『가면의 닌자 아카카게』(仮面の忍者 赤影)는 우여곡절이 있은 뒤 이 흐름에서 나온 것이다. 『아카카게』의 대성공으로 한큐 도호 그룹(阪急東宝グループ)의 간사이 텔레비전으로부터 더욱 강한 신뢰를 얻을 수 있었고, 오랫동안 좋은 관계를 지속했다. 이때부터는 오카와 하시조(大川橋蔵)의 『제니가타 헤이지』(銭形平次) 등을 만들었고, 영화 스태프의 TV 진출의 선구자로 되었다. 오카와를 텔레비전 영화로 끌어들인 것은 오카다로, 『제니가타 헤이지』는 도에이가 후지 TV로의 길을 세운 작품이다. 이 시리즈가 히트를 쳤고, TV 시대극도 궤도에 올랐다. 당시 후지 TV는 무시 프로덕션 작품을 독점적으로 방송했었으나 『제니가타 헤이지』의 성공이 TV판 『게게게의 기타로』 이후로 이어졌다. 1969년부터 시작된 『미토 고몬』은 마쓰시타 전기의 홍보과장이었던 헨미 미노루(逸見稔)로부터 협력을 의뢰받아 제작을 수주한 것이다. 본작은 오카다가 1967년에 발족한 도에이 교토 제작소(후에 도에이 우즈마사 영상(東映太秦映像))가 제작했다. 『제니가타 헤이지』와 『미토 고몬』으로 텔레비전 영화의 제작은 성황을 이뤘다. 외에도 1968년의 텔레비전 드라마 『오오쿠』는 오카다가 기획한 영화 『오오쿠 이야기』에서 여성에게도 맞추기 위해 에로그로(エログロ) 요소를 빼고 딱딱한 내용으로 해 스타급의 여배우를 총동원시킨 것으로, 처음 채택한 여성 시대극이라고도 불리며, 영화와 TV가 연동된 것도 이것이 처음이라고 불린다. '일본의 여성의 눈물을 짜내고 싶다'라고 와타나베 다케오(渡辺岳夫)에게 주제곡을 의뢰했다. 당시 간사이 텔레비전 방송은 언제나 후지 TV에게 밀려서 좋은 작품이 잘 나오지 않았다고 전해진다. 간사이 텔레비전 방송은 이에 '이 만은 곤란하다. 제목은 는 그만 두고 『오오쿠』만으로 해주세요'라고 전했다고 전해진다. 『오오쿠』는 후지 TV계에서 그 후 몇 번이고 드라마화되었고, 그 후 『하세가와 신 시리즈』(長谷川伸シリーズ), 마쓰다이라 겐의 『망나니 장군』, 지바 신이치의 『그림자의 군단 시리즈』(影の軍団シリーズ) 등 주로 이색 시대극의 분야를 개척했다. 당시 다른 영화사는 TV에 소극적이었고, 1980년대 중반에는 도에이 교토 제작소의 TV 시대극은 각 방송국에 퍼졌고, 시장 점유율 90% 가까이를 점했으며, 그 후에도 높은 점유율을 점해 큰 축으로 되었다. 이러한 시책으로 도에이는 영화의 쇠퇴기를 극복했으나, 오늘날의 방송국 연출가가 텔레비전 드라마 감각으로 영화를 감독하는 등 방송국 주도의 영화 제작이라는 역전 현상을 만들어내는 원인으로 되었다는 견해도 있다. 또 1964년에 열린 신흥 네트워크, 도쿄 12채널(현 TV 도쿄)의 유명 방송으로 된 1969년에 방송이 시작된 『플레이 걸』(プレイガール)은 오카다가 펼친 색기 노선을 TV 대상으로 소프트하게 어레인지한 것이다.

한편 영화에서는 교토에서도 임협 노선으로 전환했고 기타지마 사부로의 『형제인의』(兄弟仁義), 후지 스미코의 『붉은 모란 도박사』 등을 대히트시켰다. 슌도 프로듀서의 딸 후지 스미코를 영화계에 들어가게 한 것도 오카다이다. 1966년 10월, 42세에 도에이 상무이사가 되었다. 이에 대해 오카와 히로시는 '저는 오카다 시게루와 이마다 지아키라는 두 인재를 샀고, 30대에 도에이의 이사로 등용했고, 40세를 넘자 상무로 승격되어 마음껏 실력을 발휘했다'라고 말했다. 같은 해 빚으로 쇼치쿠에서 해고된 후지야마 간비(藤山寛美)를 일시적으로 도에이에 두었다. 1967년, 쇼치쿠에 있던 스가와라 분타를 도에이로 이적시켰고, 안도 노보루(安藤昇)를 도에이에 출연시켰다. '가까운 미래에 도에이의 영화 부문을 맡아 오카와 사장을 지지하는 양륜이 된 인물은 제작은 오카다 시게루, 영업은 이마다 지아키(今田智憲)를 제쳐놓고 달리 없다'라며 평판이 높았으며, 1968년 5월, 함께 44세에 오카다가 제작의 최고 책임자·기획 제작 본부장 겸 교토 촬영소장, 이마다는 영업의 최고 책임자·영업 본부장 겸 흥행부장으로 취임했다. 이어서 같은 해 9월, 제작부터 영업까지를 일관해 통괄하는 새롭게 편성된 영화 본부장으로 취임했다. 오카와 히로시는 '대중이 요구하는 자극이 강한 영화를 만드는 것으로 기업을 안정시키는 것이 선결 명제로, 오카다 영화 본부장이 그 명제에 따라 철저한 기획을 세웠다. 오카다 본부장의 권한은 이른바 한 영화사의 사장의 입장에 필적한다. 자신의 생각 대로 의식 통일이 가능하기에 엄청난 권한입니다'라고 말했다. 결국 오카다는 도에이의 영화에 관한 전권을 위임받아 기획의 최종 판단과 책임을 가진 제네럴 프로듀서로 되었다. 도에이는 오카다의 지휘 하에 에로와 폭력을 밀어낸 영화 제작에 만진했다. 오카다가 앞장을 선 이른바 '도에이 포르노 / 에로그로 노선, 호색 노선'이 이 전후로 본격화됐다. 1969년, 와타세 쓰네히코를 스카우트했다. 1970년 6월 (구) 도에이 비디오 이사로 되었다. 1971년 TV 본부장을 겸무했고 영상 제작 부문의 전권을 장악했다. 또 33세에 전무로 된 오카와의 아들 오카와 다케시(大川毅)가 볼링, 택시, 호텔 등의 사업 확장에 실패했다. 오카와 부자는 쇠퇴화하는 영화 사업에서 볼링을 주체로 하는 종합 레저 회사로 탈피하고자 했다. 이에 노동조합이 굳었고, 부과장 연합이 오카와 사장에 반기를 들어 60~70명이 도에이 주식을 소유했다. 다케시는 노조의 규탄을 두려워 해 출사하지 않는 등 어려운 상황이 되어 다케이 히로토모(竹井博友) 등 노사 문제의 프로도 거부하는 노조 담당도 맡게 되었다. 이 궁지에 『석간 교토』(夕刊京都)의 노동쟁의에서 활약한 '노무상' 나가타 다이젠(長田大全)을 초빙했고, 직장폐쇄를 결행해 어떻게든 극복해냈다. 오카와 히로시는 이 노동쟁의로 마음 고생이 심해 몸 상태가 나빠졌다고 전해진다.

오카와 사장으로부터는 이전에도 이후에도 없을 정도로 감사를 받았으나, 후계는 오카와 다케시(大川毅) 전무라는 것이 기정 노선으로 이마다 지아키(今田智憲)도 오카와에 단념해 도에이를 그만 뒀으며, 자신도 물러날 생각이었으나, 주위로부터 '내버려 두지 말아 달라'라고 탄원을 받고 그만 두었다. 같은 해 8월 오카와 사장이 사망했다. 다케시로부터 '도에이를 이끌려면 너 밖에 없다'라고 부탁받았고, 또 고토 노보루(五島昇)의 추천도 있어 1981년 8월 25일의 도에이 임시 이사회에서 47세에 사장으로 취임했다. 영화에 전혀 흥미가 없던 오카와 다케시는 영화로 벌어들인 이익을 볼링장 경영이나 프로 야구의 경영에 주입했고, 오카와 부자는 영화 제작 부문을 축소했고, 쇼치쿠에게 맡겨 도에이를 볼링장을 축으로 하는 종합 레저 산업으로 사업 전환시키려고 했다. 만일 이때, 오카와 다케시가 도에이의 2대 사장을 이었다면 이후 도에이의 영상 작품은 대부분 나오지 못했을지도 모르며, 도에이가 오늘날과 같이 영상 제작을 주체로 하는 회사로 존속하고 있지 않았을지도 모른다. 사내에서 인망도 거의 없고, 경영 센스도 평가가 낮은 오카와 다케시가 일본 영화사에서 유일하게 최대의 공헌을 했다고도 평가받는다. 오카다는 상무에서 세단을 뛰어 사장 취임이기도 했다. 1971년은 영화계 전체에 있어서도 큰 고비의 해였다. 사장 취임과 동시에 1971년 8월, 도에이 비디오(東映ビデオ), 도에이 TV 프로덕션(東映テレビ・プロダクション), 도에이 교토 TV 프로덕션(東映京都テレビ・プロダクション), 도에이 교토 제작소(東映京都制作所)(후 도에이 우즈마사 영상(東映太秦映像)), 도에이 도쿄 제작소(東映東京制作所) 등 관계회사 60사의 사장으로 취임했고, 도에이 동화(東映動画)(현 도에이 애니메이션), 도에이 화학(東映化学)(현 도에이 라보 테크(東映ラボ・テック)) 회장도 겸임했다. 같은 달, 일본 경영자 단체 연맹 상임 이사로도 되었다. 대기업을 노려 다각적 사업으로 지원하는 오카와 체제에서 영화 영상 제작을 중심으로 한 중소기업 프로덕션을 노린 오카다 상점으로 사업 전환을 표명했다. 또 사장으로 취임하자마자, 불량 부문에 대해 재빨리 합리화를 추진했다. 도쿄 타워 택시를 영업 정지로 했고, 채산이 안 맞는 도에이 플라이어스를 닛타쿠 그룹에 양도했으며, 볼링 붐은 두 번 다시는 오지 않는다며 다케시가 경영했던 도에이 볼링 센터 32곳의 대부분을 매각했다. 1972년 6월, 도에이 동화에 경영 기획실장인 도이시 슌이치(登石雋一)를 사장으로 파견했고, 거의 절반에 해당하는 150명의 희망 퇴직자를 모집해 분규했다. '동화는 도에이의 암이다. 암은 방치해 두면 결국 병소는 도에이의 전신으로 퍼진다. 암은 작을 때 절개 수술을 하는 것이 의사(경영자)의 의무다'라고 폭언을 뱉었다. 이때 이동한 스태프의 본사·본편을 미워한 르상티망이 후에 도에이의 TV, 애니메이션 약진의 원동력으로 되었다. 같은 해 7월, 고다 기요시(幸田清)를 도쿄 촬영소 소장으로 발탁했다. 그 후에도 조직의 슬림화를 단행했다. 한편, 볼링을 대신해 신규 사업으로 주택 산업으로 진출했고, 주택 매매·부동산 분양, 아파트, 파친코 사업으로도 진출한 외에 극장의 재건축을 포함한 재개발 프로젝트를 착수했다. 또, 호텔 체인(도에이 인(東映イン), 도에이 호텔(東映ホテル))이나 골프장 건설을 확대시키는 등 사업의 재구축을 행했다.

 다각 경영으로의 길 
한편으로는 다각화를 추진했고, TV의 보급으로 힘들어하는 타사를 흘겨보며 TV에 빠지지 않는 손님을 끌어들여 〔불량성 감도〕 영화를 표방했다. 불량성 감도로 도호나 쇼치쿠와는 전혀 다른 '도에이 컬러'를 만들어냈고, 후발의 신흥 회사를 일류 영화사가 되게 했다. 당시 오카다는 '영화는 상품이다'라는 지론을 가지고 있었다고 전했다. 확대되는 TV 인기에 대항하기 위해 TV에서는 다루지 않는 영화만의 소재로서, 에로는 절대로 빠질 수 없는 노선이었던 것이다. '시대를 읽으면서 무엇이든 한다. 자유자재가 우리의 특징이다'라고 이야기했고, 반전 영화부터 시대극, 문예 영화, 임협 영화, 실록 영화, 음란물(에로그로)까지 관객의 취향을 민감하게 읽어냈으며, 때로 비판을 흘겨보며 다종다양한 영화를 세상에 냈다. 혹은 서양 영화의 유행에 오르거나, 일본제 오컬트 영화, 일본제 패닉 영화, 일본제 격투 영화, 일본제 SF 영화, 일본제 잔혹 영화, 가라테 영화, 머신 노선, 건전 희극·스포츠 영화 노선으로 잇따라 묻힌 기획을 내세우기도 했다. 스가와라 분타의 『의리없는 전쟁』을 비롯한 '실록 노선'(実録路線)이나 슬로건을 걸고 '도에이 포르노'의 비판을 밀어내고 타사에 앞서 양산했다.。こうした極端な男性重視路線は東映の映画館から女性客を消した '실록 영화'라는 호칭은 1972년의 이탈리아 영화 『살인 영장』 즈음부터 사용되게 된 것이나, 용어로서의 확립 및 정착한 것은 『의리없는 전쟁』을 '실록 영화 노선'(実録映画路線)의 제1탄으로 발표한 뒤로부터이고, 이것이 대성공을 거두어 차차 연작되었으며, 한 번에 보급된 것이었다. 『의리없는 전쟁』이나 『야마구치구미 3대』(山口組三代目) 등 실록 영화의 폭발적 히트가 있던 1973년에는 연간 배급 수익 약 80억 엔과 창립 2번째의 기록을 갱신했다. '실록 노선'은 표준화됐고, 그 후의 비디오 영화 등에서도 실록이 없으면 팔리지 않는다는 공식이 확립됐다. '도에이 포르노'에서는 발탁된 아마오 간지(天尾完次) 프로듀서가 이시오 데루오나 스즈키 노리부미(鈴木則文)와의 콤비로 미국에서는 자주 사용됐으나 일본에서는 일반화되지 못했던 "포르노"라는 말을 이식했고, 이케 레이코(池玲子)의 인기 상승에 "일본의 포르노 여배우 제1호", "포르노 영화 탄생"이라는 광고 문구가 붙여졌다. 1972년부터 시작된 "닛카쓰 로망 포르노"가 "포르노"라는 말을 침투시켰으나, 조어적으로는 도에이의 아이디어를 빌린 것이라고 평가받는다. 이시이의 "이상 성애 노선"(異常性愛路線)의 시작이 된 미하라 요코, 다니 나오미(谷ナオミ), 가가와 유키에(賀川雪絵) 등이 출연한 에로 대작 『도쿠가와 여계도』(徳川女系図)의 대히트는 대기업 영화사의 성적 도덕성의 방파제가 한 번에 무너졌고, 일본 영화를 에로로 채울 정도로 영향은 영화계 뿐만 아니라 음악계·가요 팝에까지 미쳤다. 이를 시초로 닛카쓰의 『도둑 고양이 록』(野良猫ロック) 시리즈에 대항해 이케 레이코, 스기모토 미키(杉本美樹), 오시다 레이코(大信田礼子) 등의 『여반장·불량 소녀 반장』(女番長・ずべ公番長) 시리즈, 가지 메이코, 다키가와 유미, 나쓰키 요코(夏樹陽子) 등의 『여죄수 사소리 시리즈』(女囚さそりシリーズ) 등을 고안해 에로 영화를 양산했다. 『여죄수 사소리 시리즈』의 성공은 기획에 곤란해 하던 각 일본 영화사가 모두 극화 원작을 실사화하는 계기로 되었다. 쿠엔틴 타란티노의 영향으로 2000년대에 일본 국외에서 잇따라 DVD화됐고 재평가가 진행됐다. 『여죄수 사소리 시리즈』의 제4탄 『여죄수 사소리 701호 원한의 노래』(女囚さそり 701号怨み節)(1974년 쇼가쓰 영화)와 동시 상영된 것이 다카쿠라 겐의 신 기획 『고르고13』(ゴルゴ13)이었다. 1970년 전후로는 타사의 두 배에 가까운 흥행 수입을 올렸다.

그러나 이후 지바 신이치·시오미 에쓰코 등의 격투 영화가 대히트를 쳤고, 지바의 작품은 해외에서도 대히트를 치자 포르노 영화의 주류가 닛카쓰·오쿠라 영화(大蔵映画) 등으로 옮겨가기도 해 도에이 포르노를 차라리 완전히 버리고, 많은 가라테 영화를 시리즈화시켰다. 1972년 6월, 여태까지 각 사업 부문이 사장 지령의 충실한 실시 체제였던 원맨 경영에서 전사적(全社的)으로 경영에 임한다는 "경영 제일주의"를 내세웠다. 전사적인 기구 개혁으로 사업부제를 도입했고, 영화 사업부, TV 사업부(텔레비랜드(テレビランド)의 창간 등), 교육 사업부, 관광 부동산 사업부, 스포츠 사업부 및 각 지사에 관련 사업실을 발족시켰으며, 동서 양 촬영소에도 사업부가 설치돼 새로운 수익원을 개척하게 되었다. '도둑과 사기 이외는 뭐든 해라' 등의 발언을 했고, 모든 사업 부문에서 예외 없이 자신이 담당하는 분야에서 새로운 수익원을 개척하라고 명령했다. 또 본사 선전부 내에 선전 개발과를 개설했고, 그 후 선전 사업부, 영상 사업부로 승격시켰다. 이러한 사업부가 레코드의 레코드판이나 PR 영화의 제작, 연극 공연이나 애니메이션 페스티벌, 이벤트 쇼(캐릭터 쇼, 아동 대상 공연), 지방 박람회의 파빌리온 영상 제작, 신문사나 방송국과 함께 '이집트전'이나 '전국 향토제'(일본 상공 회의소(日本商工会議所) 주최) 등 문화 사업을 다뤘다. 1975년에는 촬영소의 유효 이용책으로 일본 테마파크의 시작이라고도 불리는 도에이 우즈마사 영화촌(東映太秦映画村)을 오픈했다.

오카와 히로시로부터는 서양 영화는 절대로 하지 마라라고 들었으나, 1972년 5월, 양화부(도에이 양화(東映洋画))를 신설해 서양 영화 배급업으로 진출했다. 특히 이소룡과 알랭 들롱의 매입으로 서양 영화계에 센세이션을 불러일으켰다. 이 양화부는 홍콩제 쿵후 영화만을 다루면서 일본 영화까지 다루는 부문과 서양 영화만 다루는 도에이 유니버스 필름(東映ユニバースフィルム)(1981년 12월 발족, 1984년 3월 도에이 클래식 필름(東映クラシックフィルム)으로 개명)이 있었다. 1973년에는 『텔레비랜드』(テレビランド)를 도쿠마 쇼텐으로 옮겼다. 정면으로 러일 전쟁을 그리고 싶다고 가사하라 가즈오에게 지시해 제작한 『203고지』(二百三高地)의 대히트는 각사 대작 노선을 본격화시켰다. 후지 TV를 퇴사한 고샤 히데오(五社英雄)를 컴백시켰고, 『기류인 하나코의 일생』(鬼龍院花子の生涯), 『야쿠자의 아내들』(極道の妻たち) 시리즈 등 "여성 문예 대작 노선"(女性文芸大作路線)을 만들어냈다. 1975년에는 홍콩의 쇼브라더스와 제휴했다. 쿵후 붐으로 매입한 『취권』 등 성룡 영화로 성룡 붐을 일으켰다. 또 노조 문제로 혼란스러웠던 도에이 동화에 1974년, 친구인 이마다 지아키(今田智憲)를 사장으로 넣어 재건했고, 일본 애니메이션 해외 진출의 큰 추진 역할로 되었다. 외에도 TV 방영에서는 상업적으로 실패로 끝났고, 어느 영화사도 거절한 극장판 『우주전함 야마토』를 니시자키 요시노부로부터 매입한 것을 시작으로, 속편인 『안녕 우주전함 야마토: 사랑의 전사들』(さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち) 등 일련의 우주전함 야마토 시리즈, 『은하철도 999』 등의 마쓰모토 레이지 작품을 애니메이션화, 영화화해 큰 수익을 벌어들였다. 『우주전함 야마토』가 1977년 8월에 극장 공개됐을 때, "애니메이션 붐"이라는 말이 생겼고, 이 작품의 대히트로 여태까지 TV 저녁의 아동용 시간대에 몰려있던 애니메이션 영화가 대형화되어 극장으로 진출하게 됐다. 『우주전함 야마토』, 『은하철도 999』가 붐을 넘어 오늘날 정착한 극장 애니메이션의 선구자로 되었다. 1980년 1월, 도큐 레크리에이션(東急レクリエーション) 사장으로 취임했다.

1970년대 후반부터는 자기 부담주의에서 넘어가 독립 프로덕션과의 제휴에 힘을 넣었고, 손해를 내지 않는 체제로 변경했다. 이는 1960년대 중반부터 오카다가 다룬 축소 및 합리화 시스템의 연장선 상에 있는 것이었다. 1983년에 히가시 요이치에게 찍게 한 『세컨드 러브』(セカンド・ラブ)(1983년) 등은 도에이 자본이지만 도에이 스태프는 전혀 없는 영화였다. 더욱이 가도카와 하루키(角川春樹)의 후원자로 되었고, 2인조를 짜 한 시대를 구축했다. 외에도 1974년에 오카다가 노린 "공산당의 실록"이라는 기획은 실현되지 못했으나, 오카다가 시험한 대조직에 영화 공개 전에 예매권을 전부 팔아치우는 수법은 이후 『새벽의 깃발 마쓰모토 지이치로전』(夜明けの旗 松本治一郎伝)이나 『공해』(空海), 『후쿠자와 유키치』(福沢諭吉) 등의 전기 영화나 도에이계에서 나온 행복의 과학 출판(幸福の科学出版) 제작의 『태양의 법 엘 칸타레로의 길』(太陽の法 エル・カンターレへの道)(2000년), 『황금의 법 엘 칸타레의 역사관』(黄金の法 エル・カンターレの歴史観)(2003년)의 애니메이션 등이 도에이의 사업 모형으로 이어졌다. 단, 행복의 과학과의 관계는 2009년의 행복실현당의 정치 진출을 두려워 해 『불타 재탄 The REBIRTH of BUDDHA』(仏陀再誕 The REBIRTH of BUDDHA)를 끝으로 관계를 끊었다.

텔레비전 영화에 관해서는 오카와 히로시 시대에 이어 제작을 진행했다. 『가면라이더』부터 시작된 판권 비지니스는 현재 캐릭터 상품의 명칭으로 일반적으로 자주 알려졌고, 지금도 큰 수익원으로 돼있다. 1975년 TV 판권 영업부를 신설했고, 판권 수입의 확대에 힘을 넣었다. 비디오 시대의 도래에 대응하는 체제 만들기에도 착수했고, 1977년 8월에 도에이 예능(東映芸能)과 도에이 비디오(東映ビデオ)를 합병해 도에이 예능 비디오(東映芸能ビデオ)(후에 도에이 비디오(東映ビデオ))를 설립했다. 이듬해 1978년에는 비디오 제작 강화를 위해 도에이 비디오 센터(東映ビデオセンター)를 설립했고, 이 해 가라오케 비디오를 발매했다. 또 단독 상영 대작주의에 따른 하번선의 편수 부족을 보충하기 위해 1977년 12월에 ATG의 상업 영화판이라고도 할 수 있는 도에이 센트럴 필름(東映セントラルフィルム)을 설립했다. 닛카쓰에서 구로사와 미쓰루(黒澤満)를 도에이 비디오(東映ビデオ)의 제작 부문의 장으로 스카우트했고, 도에이 센트럴 필름과 함께 저예산으로 영화를 제작하는 섹션이 설립됐으며, 이것이 후에 센트럴 아트(セントラルアーツ)로 되었다. 가정용 비디오 덱의 보급과 함께 1980년 전반에는 포르노 비디오(어덜트 비디오)가 폭발적으로 팔렸다. 1980년, 도큐 그룹의 흥행사 도큐 레크리에이션(東急レクリエーション) 사장으로 취임해 16년 만에 도큐 그룹으로 복귀했으며, 고토 게이타(五島慶太)·고토 노보루(五島昇)에 대한 빚을 갚았다. '영화의 날'(映画の日)의 전국 보급에도 공헌했다. 1984년 일본 위성방송(日本衛星放送, WOWOW) 설립으로 비상근 이사로 되었다(~2001년). 1986년 구로키 히토미를 『화신』(化身)에서 영화 주연 데뷔를 시켰다. 1989년 3월기의 결산에서 도에이로서 처음으로 총 매상 1000억 엔 대에 올랐다. 1990년 여름부터 '도에이 만화 축제'(東映まんがまつり)를 도리야마 아키라로 좁힌 방송 편성 '도에이 애니메 페어'(東映アニメフェア)로 전환시켰다. 1993년에는 도에이 회장이 되었고, 1996년, 루퍼트 머독과 손 마사요시의 TV 아사히 매수를 저지했다. 1997년 11월 '시대극 콘텐츠 추진 협의회'(時代劇コンテンツ推進協議会)를 세웠다(#시대극 부흥). 말년에는 각지의 영화제 등에서 이러한 도에이 영화사를 유쾌하게 강연해 호평을 받았다. 또 소탈한 인품으로 파티 자리 등에서의 연설도 좋다는 평가를 받았고, 경묘한 인사로 회장의 분위기를 띄웠다고 전해진다. 그리고 전후 일본의 오락 산업을 만든 사람 중 한 명이라는 평가도 받았다. 세가와 마사하루(瀬川昌治)는 '오카다 씨의 인생은 그대로 도에이 약진의 역사로 이어져 있다고 해도 과언이 아니다'라고 말했다. 니혼케이자이 신문사는 오카다를 '일본 영화의 기초를 쌓은 남자', '전후 영화사와 함께 인생을 걸어온 남자', 산케이 스포츠는 '쇼와, 헤이세이를 통해 인생 그 자체가 영화의 역사에 중요한 인물이었다', 마쓰오카 이사오(松岡功)는 '오카다 씨는 영화계의 거장입니다. 지금 영화계가 있는 것은 오카다 씨 덕분입니다. 일본 영화의 부흥에 그만큼 힘을 쏟은 사람은 없습니다. 시대가 바뀌었다는 것도 있습니다만, 오카다 씨와 같은 분은 더 이상 나오지 않을 것이라 생각합니다'라고 평가했다.

풍채가 좋고, 우두머리 기질에 호방뇌락한 성격으로 도쿄 대학 졸업생이라 해도 믿어주지 않았고, '너는 다쿠쇼쿠 대학 출신 아니야?'라고 자주 놀림을 받았다고 전해진다. 『의리없는 전쟁』의 히로시마 방언은 오카다의 사내에서의 온갖 욕설을 각본가인 가사하라 가즈오가 참고로 했다고 전해진다. 또 스가와라 분타의 트레이드 마크가 된 히로시마 방언은 오카다가 고향이 같은 하리모토 이사오에게 스가와라의 히로시마 방언 지도를 부탁했다고 전해진다. 『의리없는 전쟁』의 스가와라의 명대사의 억양, 악센트는 하리모토의 감수였다. 사교가 넓다는 것으로도 유명했고, 영화·예능계 뿐만 아니라 여러 경제계와의 교류도 가졌다. 와세다 대학 출신으로 인연이 없는 오부치 게이조의 후원회가 없다는 것을 알게 되자 안쓰럽다며 와세다 대학 출신자를 불러 후원회를 만들었다고도 전해진다. 또 오카다를 사모하는 사람들을 오카다 일가, 오카다 학교 등으로 부르기도 했다고 전해진다. 사와시마 다다시는 '결혼도 감독이 된 것도 오카다 씨의 덕분이다. 잘 보살펴 주시는 형님이다. 위대한 두목님이다. 그 정도로 많은 영화인에게 사모받은 사람은 없다', 기타오지 긴야는 '인생을 살면서 얼마나 멋진가 싶습니다. 남자로서 동경의 대상이었습니다', 사토미 고타로는 '멋진 지휘관이었다. 저런 사람은 더는 안 나오지 않을까. 키가 크고 미남이다. 댄디하고 배우나 여배우의 동경의 대상이었다'라고 말했다.

1978년부터 1995년까지 일본영화제작자연맹(日本映画製作者連盟) 회장으로 있었다. 외에도 영화산업단체연합회(映画産業団体連合会) 회장, 일본영화TV제작자협회(日本映画テレビ製作者協会) 이사장, 일본영화해외보급협회(日本映画海外普及協会) 이사장, TV 아사히 회장, (주) 도큐 레크리에이션(東急レクリエーション) 대표이사 회장, 홋카이도 TV 방송 이사 등 여러 요직에 취임했다. 일본영화제작자연맹 회장, 영화산업단체연합회 회장은 통산 30년을 맡았고, 일본 영화 부흥에 노력했다. 1974년 기도상(城戸賞) 창설에 관여했고, 이후 1994년까지 심사위원장을 맡았다. 1978년 일본 아카데미상의 창설에도 노력했으며, 회장 및 명예회장을 역임했고, 그 공적을 인정받아 제30회를 맞이한 2007년도부터 해당 상에는 처음으로 개인명을 딴 오카다 시게루상(岡田茂賞)이 신설됐다. 촬영소 소장으로서도 수많은 히트작을 세상에 냈고, 수완을 발휘한 오카다의 많은 공적을 칭송하며 그 독자의 창조성과 높은 기술력에 따른 오락성과 예술성을 모두 가진 높은 품질의 영화를 제작한 '제작 프로덕션'을 현창받았다. 또 1985년, 세지마 류조 등과 도쿄 국제 영화제를 창설했다.

고향 히로시마 관련 공헌으로는 도쿄 히로시마현인회(東京広島県人会) 회장으로 오랫동안 해당 모임의 발전에 노력했고, 다케시타 도라노스케(竹下虎之助) 히로시마현지사가 히로시마의 현세 활성화를 위해 도쿄에서 활약하는 히로시마 출신 경제인에게서 지혜를 얻고자 조직한 '히로시마현 산업 간담회'(広島県産業懇話会)의 멤버이기도 했다. 그 외에도 1982년 5월, 지방 자치체로서 처음으로 영화나 음악 자료를 수집 및 보존하는 전문 시설 히로시마시 영상 문화 라이브러리(広島市映像文化ライブラリー)(히로시마시립 중앙 도서관(広島市立中央図書館) 병설)의 개관에도 노력했다. 1990년, 오카다를 주인공으로 한 『영화 삼국지: 소설 도에이』(映画三国志：小説東映)라는 소설이 오카다를 스승으로 거론한 오시타 에이지(大下英治)작으로 도쿠마 쇼텐에서 출판됐다. 이를 원작으로 가사하라 가즈오가 각본을 담당하고, 오카다의 어머니까지 만나는 등 철저하게 취재를 한 2시간 드라마(2時間ドラマ)가 평소에는 서양 영화를 방송하는 닛폰 TV 방송망 계열 '금요 로드쇼'에서 같은 해 6월 1일에 방송됐고, 나카무라 마사토시가 오카다를, 아내 역은 구로키 히토미가 연기했다.

 명예회장으로 
2006년 7월, 3대 회장이던 다카이와 단(高岩淡)이 이사 상담역에서 물러나고, 82세에 명예회장으로 다시 올라왔으며, 오카다가의 원투 체제로 되었다.

 사망 
2011년 5월 9일 오전 5시 55분, 폐렴으로 도쿄도 내의 병원에서 사망했다. 향년 세이다. 법명은 류토쿠인덴모가쿠슈에이다이코지(隆徳院殿茂岳秀榮大居士, 융덕원전무악수영대거사)이다. 이는 '영화인으로서 훌륭한 일을 했다'라는 뜻이다.

 수상·수장·랭킹 
1984년 남수포장(藍綬褒章), 1995년 훈2등 서보장 수장.

영화 잡지 『프리미어』 (아셰트 후진가호샤) 2001년 4월호 특집 '결정! 프리미어가 고르는 일본 영화계 파워 100명 랭킹'(決定!プレミアが選ぶ日本映画界パワー100人ランキング)에서 가도카와 쓰구히코(角川歴彦), 도쿠마 야스요시(徳間康快), 미야자키 하야오, 기타노 다케시, 이데이 노부유키 등을 누르고 제1위로 선발됐다.

영화산업단체연합회(映画産業団体連合会)는 제56회 '영화의 날'(映画の日)에서 장르의 제약을 뛰어넘은 수많은 영화를 제작했고, 또 많은 영화인을 계속해서 육성시켰으며, 생애를 통해 영화계의 융성에 큰 공헌을 해낸 오카다에게 1993년에 이어 두 번째의 특별 공로 대장(特別功労大章)을 수여했다.

 활동 

 전쟁 영화 
1950년, 오카다의 첫 프로듀스 작품 『일본 전몰 학생의 수기 들어라 와다쓰미의 소리를』(日本戦歿学生の手記 きけ、わだつみの声)은 일본 첫 '반전 영화'라고 불린다.

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나카지마 사다오(中島貞夫)의 출세작 『893 불량배』(893愚連隊)(1966년), 올 스타 캐스팅 『아아 동기의 벚꽃』(あゝ同期の桜)(1967년)은 임협 영화 전성기에서 제작이 어려운 기획이었으나 『893 불량배』는 오카다가 기획을 통과시킨 것이다.

1980년의 『203고지』(二百三高地)는 오카다가 '그렇네. 노기 대장을 중심으로 만들어 보면 어쩌면 가능할려나. 지금까지 노기 장군을 그린 영화는 없었겠지'라는 아무렇지 않은 오카다의 한 마디가 『203고지』를 만들어낸 계기로 되었다.

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『203고지』가 대히트를 치자, 각사에서 전쟁 영화, 대작 영화가 만들어지게 되었다. 오카다는 가사하라에게 '한 편 더, 전쟁 영화로 가자'라고 지시했다. 가사하라는 '한 편 더라니 어떤 걸 쓰면 될까요'라고 묻자 '이번에는 디스 이스 더 워!라는 녀석이다', '네', '이전의 전쟁을 하자. 태평양 전쟁, 대동아 전쟁을', '그거 패전이에요 러일 전쟁과 다르게', '너 말이야, 이긴 데만 연결하면 돼', '다들 진 거 알고 있어요', '그러니까 디스 이스 더 워지 않냐!'라며 태평양 전쟁의 각본 집필을 지시했다. 『대일본제국』(大日本帝国), 『타오르는 영전』(零戦燃ゆ) 후에 대작 노선의 일련의 마무리로 오카다는 세지마 류조로부터 부탁받아 '쇼와 천황이라는 것을 하자'라고 가사하라에게 각본의 지시를 냈다. 『203고지』에 세지마를 감수로 부른 것은 오카다였다. 그러나 각본은 다 썼지만 일본 궁내청의 반대를 받고 좌절했다. 힘을 들인 각본이 허사가 된 가사하라는 큰 충격을 받았고, 더 이상 일에 힘이 들어가지 않게 되었다고 전했다. 도에이 우즈마사 영화촌(東映太秦映画村)이 오픈됐을 때, 오카다는 세지마를 촬영소로 안내했으나, 오카다가 조명이나 소품, 의상 등의 스태프들에게 말을 걸며 돌아다녔고, 그것도 이름을 전부 기억하고 있는 데에 세지마는 감동했으며, '이 직장은 통제가 없는 질서가 있다. 위에서 강제하지 않아도 질서가 제대로 되어있다. 진짜 이상적인 사회다'라고 칭찬했다고 전해진다. 세지마는 오카와 다케시가 퇴직한 1987년에 도에이의 상담역으로 취임했다.

 인물 
1957년, 47세에 사망한 마키노 미쓰오를 대신해, 오카와의 아래에서 27세에 예산주의를 현장에서 지휘했다. 천재적인 번뜩임과 타고난 밀어나가기의 강함으로 난국을 극복하는 솜씨로 ＜도깨비 오카다＞(鬼の岡田)라고 불렸다. 아침 7시 반에는 촬영소에 와, 각 팀의 촬영지 이동을 배웅했고, 10시부터 방에 틀어박혀 모든 각본을 검토했다. 촬영지에 가면 비가 내리든 화살이 쏟아지든, 찍고 올 때까지 돌아오지 말고, 비는 조명이 켜지는 방법에 따라 지울 수 있다고 지시를 내렸다. 비로 중지되면 한 번의 촬영지로 100만은 날아가기 때문이었고, 스케줄도 예산도 제대로 따졌으며, 다른 곳이 한 편에 4000 - 5000만 엔이 들 때, 900만으로 만들게 했다. 촬영 중 NG도 2컷에 한 번 밖에 인정하지 않았다. 당시 도에이는 인건비가 저렴했고, 필름 비용이 비쌌다. 엄격한 스케줄 및 예산 관리가 철저해져 도에이는 타사에서는 실현되지 못했던 동시 상영 흥행에 따른 지방관의 독점을 성공했다. 다사카 도모타카, 우치다 도무, 이토 다이스케와 같은 거장들도 오카다를 신뢰했다.

키가 크고 풍채가 좋은 체형이었다. 큰 목소리에 강렬한 자기 발현력을 가졌다고 평가받는다. 또 그가 사용하는 히로시마 방언(때로 긴키 방언·간토 방언인 경우도 있었다)의 변설은 상당한 풍압을 냈다고 평가받는다. 한바탕 고함을 지르고 반드시 '그렇지 어이!'(なあおい！)라고 말하는 것이 입버릇이었다. 이러한 성격에 기가 약한 사람들은 꽤 스트레스를 받았다고도 전해진다.

 도에이 라인업 
오카와 히로시는 영화 제작은 순 아마추어였기에 기획 선정에 간섭을 하지 않았고, 오카와 시대 도에이의 기획 최종 결정은 마키노 미쓰오(マキノ光雄)가 잡고 있었다. 마키노의 아래에서 실제 제작을 오카다가 책임을 가지고 행했다. 마키노가 1957년에 사망하자 기획의 최종 결정은 동·서의 양 촬영소 소장이 가지게 되었다. 즉 오카다는 교토 촬영소 소장으로 취임한 1962년부터 기획의 최종 결정을 가지고 있었다. 물론 교토 촬영소 소장이 반대측인 도에이 도쿄 촬영소 소장이 정한 기획을 뒤집는 것은 할 수 없었다. 오시마 나기사 자신이 실패작이라고 인정한 『아마쿠사 시로 도키사다』(天草四郎時貞)는 오카다가 도쿄 촬영소 소장 시절에 교토 촬영소의 쓰지노 기미하루(辻野公晴)의 기획을 당시 교토 촬영소 소장이 통과시킨 것이었다. 오카다는 1964년 2월에 도쿄 촬영소 소장에서 교토 촬영소 소장으로 전임했으나, 그 후의 도쿄 촬영소도 오카다가 남긴 임협 노선이나 호색 노선을 답습해, 오카다는 도에이 작품의 라인업을 사실상 지휘했다. 오카다는 1968년에 제작의 최고 책임자 및 기획 제작 본부장 겸 교토 촬영소 소장이 되었고, 같은 해 가을에 제작부터 영업까지를 일관해 총괄하는 영화 본부장으로 취임해 영화사의 사장 입장에 필적하는 권한이 주어졌다. 1971년 1월에 TV 본부장을 겸임해 영상 제작 부문의 전권을 장악했다. 오카와의 사망으로 이대로 1971년 8월 사장으로 취임하자 오랫동안 이사를 두지 않는 원맨 체제를 실시했고, 2002년 6월에 상담역이 될 때까지 실질적으로 40년 동안 도에이 기획의 최종 결정을 행했다. 이 동안, 오카다의 OK가 나오지 않으면 도에이에서 기획은 통과되지 못했다.

 요로즈야 긴노스케와 미소라 히바리 
마키노 미쓰오와 함께 미소라 히바리를 스카우트했을 때, 최종적인 교섭의 자리에 있던 것이 히바리의 어머니 가토 기미에(加藤喜美枝)와 부모 대신이었던 야마구치구미의 다오카 가즈오(田岡一雄) 구미초였다. 다오카는 '히바리를 타이틀 롤에 항상 맨 오른쪽에 둘 것(연극 배역표에서 가장 인기 있는 배우로 대우)'를 조건의 하나로 붙였다. '그건 안 됩니다'라고 오카다가 답하자, 다오카는 '왜!'라고 목소리를 높였고, 지그시 오카다의 눈을 바라보았다. 오카다는 바로 '항상 오른쪽이면 다른 스타가 같이 연기를 해주지 않습니다. 나카무라 긴노스케(中村錦之助)나 오카와 하시조(大川橋蔵)는 어쨌든 가부키계 출신이니 서열에는 더욱 시끄럽습니다. 이는 케이스 바이 케이스로 갑시다'라고 되받아 치자, 다오카는 '케이스 바이 케이스? 좋은 말이 나왔네. 어쩔 거요 어머니, 그걸로 괜찮은가?'라고 했고, 그때 히바리가 "좋아. 오카다 씨가 말하는 게 당연해. 나는 도에이의 간판 배우들과 함께 연기를 하고 싶어서 계약한 거니까"라고 말했으며, 어머니도 찬성해주었다. 히바리의 의연한 태도로 최대의 난관을 통과할 수 있었던 것이다. 마키노는 이때 매우 두려워했다고 전해진다. 다카이와 단(高岩淡)의 증언으로는 이때 요정에서의 교섭에서는 히바리와 마키노는 없었고, 오카다와 다오카, 가토 기미에의 삼자 대면으로, 다오카, 가토가 '히바리의 이름을 출연자의 맨 위에 내라'라고 말하며 듣지 않아 '가부키계의 명문 자제(나카무라 긴노스케(中村錦之助))를 맨 위로 해야만 합니다. 이번에 히바리 씨는 출연자의 마지막으로 해 주십시오. 히바리 씨를 맨 위에 두면 상대는 사토미 고타로로 됩니다'라고 오카다가 되받아 쳐, 다오카가 감동해 '이 사람이 하는 말이 맞다'라고 반대로 가토를 설득했다고 전해진다.

다오카는 오카다의 배짱에 반해, 이후 교토에 들를 때마다 스태프 전원 몫의 긴쓰바(きんつば, 칼의 날밑 모양을 한 화과자)를 오미야게로 촬영소를 들렀고, 노고를 위로햇다고 전해진다. 다오카가 교토의 클럽 '벨라미'(ベラミ, Bel-ami)에서 나루미 기요시(鳴海清)에게 총격을 받아 부상을 입은 1978년 7월 11일도 이날의 전날 불탄 교토 촬영소의 화재 위문을 하고 돌아가던 날이었다. 또 후에 도에이가 야쿠자 영화로 방향을 전환했을 때에는 취재 협력 뿐만 아니라, 다른 구미와의 문제로 휘말리지 않게끔 배려를 해주었다고 전해진다. 다오카는 생전에 '오카짱, 네가 야쿠자면 나 이상의 두목이 돼있었어'라고 감동했다고 전해진다.

히바리의 어머니 가토 기미에도 오카다를 매우 신뢰해 무언가 생기면 "오카다 씨, 오카다 씨"라고 오카다를 불러 "오카다 씨 외에는 이야기하지 않는다"라고 말했다고 전해진다. 오카다는 고베 예능사(神戸芸能社)와의 교섭도 두려워하지 않았고, 히바리의 지방 흥행과 영화의 촬영이 겹치는 경우가 있어도, 촬영을 우선시켰다. 히바리는 고바야시 아키라(小林旭)와 결혼한 1962년 즈음부터 영화나 아사쿠사 국제극장(浅草国際劇場)에서의 쇼가쓰 공연의 수입이 좋지 않게 됐고 위기를 맞이했다. 기미에가 히바리의 재출발로 기획한 것이 "에리 지에미(江利チエミ)로 대성공한 뒤, 다음은 본가에 나오고 싶습니다"라고 신주쿠 코마 극장에서 요청이 있었던 첫 공연단 단장 공연이었다. 그러나 아사쿠사 국제극장에서의 흥행에는 고베 예능이 들어가 있었고, 그곳에서 도호계의 신주쿠 코마로 이동한다는 것은 고베 예능과 관계를 끊는 것으로 된다. 기미에는 이 계약을 오카다에게 비밀로 했고, 다오카의 역린을 건드렸다. 도에이와의 전속 계약은 1963년 12월에 끊겼으나 여차할 때 울부짖는 것은 다오카였다. 오카다를 통해 다오카의 분노를 진정시키기 위해, 기미에는 오카다와 함께 요양 중인 다오카를 방문해 어떻게든 다오카의 분노를 가라앉혔다. 『아가씨의 단장 공연 시작은 여자의 꽃길』(お嬢の座長公演のスタートは、女の花道)이라는 제목으로 가와구치 마쓰타로(川口松太郎)에게 끈질기게 부탁해 각본을 받았고, 1964년 6월 한 달 동안의 공연이 결정됐다. 무대의 연출에는 영화에서 몇 번이고 콤비를 짜 서로 알고 있는 사와시마 다다시(沢島忠)를 희망했다. 그러나 사와시마는 당시 도에이와 전속 계약을 맺고 있었고 타사의 일은 할 수 없었다. 기미에는 이 또한 오카다와 직접 교섭했고, 강인한 신청에 오카다는 난감해져 제안한 것이 "도호에서 아와시마 지카게를 도에이에서 빌리고, 그 대신 사와시마를 도호계인 신주쿠 코마의 무대에 빌려주는 것으로 한다"는 물물교환식 제안으로, 이에 따라 사와시마의 대출이 결정됐다. 사와시마는 이후 1967년에 오카다가 "더 이상 시대극은 하지 않는다"라고 하자 도에이를 그만 두었고, 도호계인 도쿄 영화(東京映画)로 옮겼으나, 이를 계기로 그 후에는 미소하 히바리의 무대 연출에 주로 활약을 했다.

당시 22세인 요로즈야 긴노스케(萬屋錦之介)와 17세인 미소라 히바리는 함께 출연한 뒤 금세 사랑하는 사이로 되었으나, 앞으로도 계속 올가가는 최고의 대스타끼리라는 것에 주위가 맹반대를 했다. 그럼에도 헤어지지 않은 둘에게 다오카는 곤란해져 오카다에게 헤어지게 해달라고 부탁했고, 오카다가 둘을 따로 불러 되풀이하며 이야기해 헤어지게 했다고 전해진다.

1954년, 오카다가 제작과장 시절에 도에이로 이적해온 요로즈야 긴노스케(萬屋錦之介)를 유일하게 설득할 수 있는 존재였다. 긴노스케는 『피리 부는 아이』(笛吹童子)의 대히트로 한 번에 스타로 되었으나, 긴노스케는 아동 대상 노선에서 어른의 배우로 탈피하고자 했다. 그러나 오카다는 어떻게든 이를 설득해 미루게 했다. 당시 도에이는 동시 상영을 하고 있었으나, 가타오카 지에조(片岡千恵蔵)나 이치카와 우타에몬(市川右太衛門)의 작품에는 젊은 팬이 없었다. 그러므로 긴노스케나 아즈마 지요노스케(東千代之介)의 작품을 넣으면 균형이 잡힌다. 긴노스케는 여러 가지 하고 싶은 것을 말했으나, "안 된다"라고 말하고 한동안은 말을 듣도록 했다. 가능한 한 까다로운 것에는 손을 대지 않게끔 했으나, 잠시 뒤 우치다 도무(内田吐夢)나 이토 다이스케(伊藤大輔), 다사카 도모타카(田坂具隆) 등 거장 무리가 긴노스케를 내버려 두지 않게 되었다. 이러한 거장의 작품에 출연해가며 긴노스케는 거장을 떠날 수 없게 된 것이었다. 다른 작품에 나오는 것이 어처구니없게 된 것이었다. 오카다는 "그런 말을 하면 인기가 떨어진다"라며 싸움도 벌였고, 당시 도에이가 여름과 쇼가쓰에 만들던 올 스타 영화에도 나오지 않게 되었다. 긴노스케는 가장 인기 있는 배우에 대우에 특히 시끄러웠고, 오카다도 체념했다. 그즈음부터 긴노스케에게 밖에서도 유혹이 오게 되어 "오카다 씨, 회사가 하는 기획만으로는 안돼"라고 말하게 되었고, 설득이 어려워졌다. 그 후, 오카다가 1961년 후반부터 2년 반 동안, 교토에서 도쿄 촬영소 소장으로 전속되자, 긴노스케는 별난 기획들을 하게 되었고, 손님도 오지 않게 되었다. 1964년에 오카다가 교토 촬영소로 돌아왔고 어떻게든 하려고 했으나, 당시 긴노스케는 배우 조합의 위원장으로 추대받고 있었고, 아리마 이네코로부터도 조합 활동을 그만 두게 해달라고 부탁을 받았으며, 아리마에게는 "연간 7000만 엔도 받고 있는 긴노스케가 리더여서 이야기가 정리되는가. 긴노스케는 오카와 사장보다 연봉이 높다"라고 하자 아리마는 "그렇지"라고 고개를 끄덕였고, 긴노스케에게 "넌 그런 분수가 안돼"라고 설득했지만 들어주지 않았다. 이 즈음, 도에이의 임협 영화와 시대극의 입장이 역전됐고, '미야모토 무사시 시리즈]'(宮本武蔵シリーズ) 5부작 완결편 『미야모토 무사시 간류섬의 결투』(宮本武蔵 巌流島の決斗)는 영업 사이드가 그만 둬 달라고 말해와 제작이 위태로웠지만, 오카다가 분주해 저예산으로 완성시켰다. 더욱이 긴노스케는 독립을 오카와 사장에게 알렸다. 오카와는 맹반대했지만 오카다는 "이대로 싸움으로 헤어지는 것은 손해니까 내게 맡겨달라", "네가 생각하고 있는 것 정도로 프리라는 것은 편하지 않다. 또 도에이에 돌아올 수 있게 4편의 영화에 나와 달라"라는 조건을 내 긴노스케를 설득시켰고, 1966년 긴노스케는 도에이를 원만하게 퇴사했으며 『나카무라 프로덕션』(中村プロダクション)을 설립했으나 1982년에 파산했고, 오카다 등의 주선으로 『빅힐 신사』(ビッグヒル新社)라는 재건 회사를 설립했으나 이도 파산했다. 긴노스케는 재차 오카다에게로 찾아가 『야규 일족의 음모』(柳生一族の陰謀)에 출연하게 되었다.

 격투 영화 / 가라테 영화 
격투를 모티브로 한 액션 영화는 1956년의 『가라테 우치 시리즈』(空手打ちシリーズ)(다카쿠라 겐 주연)부터였으나, 1960년대에 들어서자 유도를 정식 경기로 한 1964년 하계 올림픽을 선취한 『유도 일대 시리즈』(柔道一代シリーズ)(지바 신이치 주연)나, TV 드라마로도 사쿠라기 겐이치(桜木健一)를 주연으로 한 『유도 일직선』(柔道一直線)을 제작했다(⇒ #TV 드라마). 1973년의 공수도를 모티브로 한 지바 신이치 주연 『보디가드 기바 시리즈』(ボディガード牙シリーズ)는 주산 산케이(週刊サンケイ)에 연재되던 가지와라 잇키의 극화를 영화화한 것으로, 『거인의 별』(巨人の星)·『내일의 죠』·『가라테 바보 일대』(空手バカ一代)로 가지와라가 잇따라 히트 만화 및 극화를 발표하고 있었기에 오카다는 주목하고 있었다.

4개국 합작인 『동경-서울-방콕 추적 삼만킬로』(지바 신이치 주연)의 시나리오 헌팅으로 1973년 여름에 홍콩을 방문한 다카다 고지(高田宏治)가 극장에서 『용쟁호투』를 보고 '홍콩에 엄청나게 재미있는 영화가 있다'라고 오카다에게 일본에서 일반 공개되기 전에 시사회에서 보여주었다. '재밌지 않은가. 쿵후를 공수도로 치환해서 지바로 가라(지바 신이치를 주연으로 시켜라)'라고 오카다가 호령을 내 제작한 것이 1974년 『격돌! 살인권』(激突! 殺人拳)이었다. 도에이에게 있어서 오랜만의 대히트를 날린 작품으로 되었고, 당시 오카다는 무엇을 하든 좋게 되지 않았으나, 매우 기뻤는지 축하 전보를 가득 보내고 있었다. 이 성공으로 가라테 영화를 노선화했다.

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프랜시스 포드 코폴라가 지바 신이치와 알 파치노의 공동 출연으로 영화를 제작하고 싶다고 오카다에게 타진한 적이 있다고 전해진다. 아메리카·유럽·동남아시아에서 지바가 출연한 『살인권 시리즈』(殺人拳シリーズ)·『지옥권 시리즈』(地獄拳シリーズ)가 히트를 쳤을 때, 지바는 오카다에게 '해외에서 겨루게 해주십시오'라고 부탁했으나, '할리우드를 좌지우지하는 사람들에게 엉덩이 털까지 뽑히고 돌아오는 게 고작이다'라고 반대를 받았다. 재팬 액션 클럽(ジャパンアクションクラブ)(JAC)에 대해서도 고민했고, 다른 사람에게 인계해 전부 클리어하고 나서 미국행을 결단했을 때는 이미 50세가 넘은 뒤였다.

스즈키 노리부미(鈴木則文)가 제출한 세 작품의 기획을 스스로 기각하면서 교토로 돌아가자며 인사를 하러 온 실의에 빠진 스즈키에게 '교토 시절에 나와 네가 만든 『붉은 모란 도박사』(緋牡丹博徒)의 가라테판을 만들자. 주연은 홍콩에서 부른다. 『용쟁호투』에서 이소룡의 여동생 역을 맡은 모영과 교섭한 홍콩 지사로부터 지금 OK의 알림이 들어왔다. 바로 각본의 준비로 들어가라'라며 전광석화로 기획을 성립시켰다. '일본어 따위 말할 수 없어도 그 아이는 팔린다. 붉은 모란의 오류(緋牡丹のお竜)의 쿵후 버전이다. 네 시리즈로 된다. 제목은 이거다'라며 오카다가 붙인 제목은 『여필살권』(女必殺拳)(1974년)이었다. 그러나 모영이 여러 사정으로 출연을 못하게 되었고, 지바가 추천한 애제자 시호미 에쓰코의 발탁으로 이어졌다. 시호미는 '현대판 오류'(現代版お竜)를 표어로 '일본 첫 스턴트 우먼'으로 선전해 『여필살권』으로 주연 데뷔했고, 『여필살권』은 시리즈화됐으며, 시호미의 출세작으로 되었다. 이후 시호미는 『화려한 추적』(華麗なる追跡) 등에서도 주연을 맡았다. 시호미에 이어 지바가 애지중지한 사나다 히로유키가 『닌자무예첩 모모치 산다유』(忍者武芸帖 百地三太夫)(1980년), 『울부짖어라 철권』(吼えろ鉄拳)(1981년), 『불타는 용자』(燃える勇者)(1981년)에서 주연을 맡았고, 액션 스타로서 인기를 얻었다. 첫 주연작인 『닌자무예첩 모모치 산다유』는 처음에는 성룡의 쿵후 영화를 참고로 한 난센스 액션이었으나, 오카다가 진지한 시대극으로 변경했다고 전해진다. 2002년, 닛칸스포츠 영화대상의 표창식에서 『황혼의 사무라이』로 남우주연상을 받은 사나다 히로유키에 대해 '우리 쪽에 있을 때보다 더 좋게 됐어'라고 이야기했다.

 뉴 도에이와 액션 영화 
1961년, 도에이 도쿄 촬영소(東映東京撮影所)의 소장으로 부임했고, 뉴 도에이(ニュー東映)의 양산 체제를 담당했으며, 후카사쿠 긴지 등 조감독을 영화 감독으로 승격시켰다. 지바 신이치가 첫 주연으로 후카사쿠 감독 데뷔작 『떠돌이 탐정 붉은 계곡의 참극』(風来坊探偵 赤い谷の惨劇)은 닛카쓰의 『철새 시리즈』(渡り鳥シリーズ)를 따라하려고 제작된 것이나, 그럼에도 이야기는 속도감 있고 드라이한 독자적인 것으로 만들었다. 같은 해에 지바·후카사쿠 콤비의 『펑키 해트의 쾌남아 시리즈』(ファンキーハットの快男児シリーズ)는 『떠돌이 탐정 시리즈』(風来坊探偵シリーズ)보다 현대적인 작품으로 되었고, 다카쿠라 겐·쓰루타 고지(鶴田浩二) 등도 뉴 도에이의 "현대 액션 노선"(現代アクション路線)으로 출연했다. 오카다는 기계 체조에서 사용되는 기구를 잇따라 도쿄 촬영소에 설치했고, 지바에게 촬영 중에 트레이닝을 하도록 지시했다. 지바와 후카사쿠는 도에이 밖으로 나와 1966년의 일본·대만 합작 영화 『가미카제 야로 한낮의 결투』(カミカゼ野郎 真昼の決斗)에서도 콤비를 짰으며, 이는 TV 드라마 『키 헌터』(キイハンター)(1968년-1973년, TBS)의 선구자적인 작품이라고도 불린다. 후카사쿠의 1962년 작품 『명예로운 도전』(誇り高き挑戦)은 각 방면에서 칭찬을 받았으나, 손님이 오지 않았고, 오카다가 후카사쿠에게 '안 된다. 전혀 다르잖아. 너, 언론이나 비평가 따위한테 칭찬 받아서 들뜨면 안 된다', '너, 더 총을 쏴라. 총을 쏘지 않으면 안 된다. 『갱 대 G멘』(ギャング対Gメン), 이걸 해라'라며 해당 작품을 찍게 했다. 오카다는 당시 TV에서 일본에서도 인기가 있던 '더 언터처블'(The Untouchables)로 가라고 지시를 내렸고, 이를 각본의 무라오 아키라(村尾昭)가 표절을 했고, 오카다는 '이건 재밌다'라고 칭찬했으나, 일본 내에서도 이는 너무 똑같다는 평가를 받았다. 그러나 미시마 유키오는 이 작품을 칭찬했다고 전해진다.

『아바시리 번외지』(網走番外地)(1965년)은 본래 미쿠니 렌타로가 오카다가 다룬 "갱물", "현대 액션 노선"의 연장선 상에 있는 "오락 액션 영화"로서 오카다에게 기획을 제출한 것이 시작이었다.

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다이에이의 액션 시대극을 본 오카다는 더빙·스턴트 배우의 중요성에 깨달았으나, 당시 도에이의 대량 생산 체제에서 스턴트 배우를 양성할 여유가 없었기에 잽싸게 일본 첫 스턴트 배우라 불리는 시시도 다이젠(宍戸大全)을 다이에이에서 스카우트했다. 밝고 즐거운 시대극으로는 언젠가 관객이 멀어질 것이라 생각해 장래의 시대극 액션이라는 방향성을 모색했다. 그러나 당시에는 더빙 및 스턴트 배우라는 전문직이 아직 확립되지 않았을 시절이었고, 시시도도 다이에이에 소속돼 5사 협정(五社協定)으로 이적은 불가능했으나, 오카다는 아무런 문제 없이 시시도를 파격적인 대우로 도에이에 이적시켰다. 또 100만 엔을 바로 내 여러 도구를 구입시켰다. 이 도구들은 1962년, 다이에이에서 이치카와 라이조 주연으로 『닌자』(忍びの者)가 시리즈화되자, 도구 일습과 시시도를 포함해 다이에이에서 빌려 한 작품 당 50만 엔(총 8편)을 청구해 충분히 본전을 뽑았다. 시시도를 스카우트했지만, 곧 시대극을 종료시켰고 야쿠자 노선으로 방향을 틀었기에 시시도를 그다지 살리지 못했으며, 시시도는 1967년 프리로 되었다.

 임협 영화 
섬네일|240px|『인생 극장 비차각』(人生劇場 飛車角)(1963년)
오카다 프로듀스에 따른 1963년 『인생 극장 비차각』(人生劇場 飛車角)은 도에이 임협 노선의 개막이 된 작품으로, 과거 몇 번이고 영화화시킨 아오나리 효키치(青成瓢吉)를 주인공으로 하는 청춘 영화로는 히트를 칠 수 없을 것이라 생각해 등장인물 중 한 명인 야쿠자 비차각(飛車角)을 주인공으로 둬 야쿠자 영화로 바꾼 것이다. "비차각" 노선은 성공했고, 시대극 부진에 헐떡이던 도에이의 활로를 열어 여세를 몰아 도에이는 〈야쿠자 영화〉의 양산으로 결단했고, 이래 10년에 미치는 융성을 맞이했다.

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이 〈임협 노선〉, 〈야쿠자 노선〉을 나아갈 준비를 하면서 시대극의 부활에도 노력해 1964년, 1965년에 걸쳐 『장난꾸러기 협객전』(悪坊主侠客伝), 『고킨조야부리』(御金蔵破り), 『집단 봉행소 깨기』(集団奉行所破り), 『큰 싸움』(大喧嘩), 『닌자 사냥』(忍者狩り), 『간첩』(間諜), 『쿠노이치 인법』(くの一忍法), 『주베에 암살검』(十兵衛暗殺剣) 등 '닌자물', '집단 항쟁 시대극'으로 마지막 희망을 안고 연작을 했으나, 작품의 퀄리티와는 상관없이 흥행적으로는 범타로 끝났고, 1965년의 쇼가쓰 영화 『도쿠가와 이에야스』(徳川家康)로 시대극의 귀추를 보자 '시대극은 당분간 안 되겠네'라며 결단에 이르렀다. 오카다는 『바람에 살랑이는 갈대』(風にそよぐ葦)(1951년)나 『육군 잔학 이야기』(陸軍残虐物語)(1963년) 등, 여태까지 도에이에서는 다루지 않는 것을 들고온 인물이었으나, 야쿠자가 히트를 치자 '야쿠자 외에 손님은 부르지 않는다. 영화는 야쿠자다!'라며 야쿠자 영화만 만들게 해 현장을 난처하게 만들었다.

1972년, 오카다가 총 지휘를 맡은 후지 스미코의 『준코 은퇴 기념 영화 간토 히자쿠라 일가』(純子引退記念映画 関東緋桜一家)가 대히트를 친 후, 임협 영화의 히트가 또 하나의 상황을 맞이했다. 같은 해 가을에 안도 노보루(安藤昇)의 『야쿠자와 항쟁』(やくざと抗争)이 예상치 못한 히트를 쳤기에 즉석으로 속편 제작을 명령했고, 이 속편의 제목으로 『야쿠자와 항쟁 실록 안도구미』(やくざと抗争 実録安藤組)라는 제목을 붙였다. 암중 모색 중에 오카다가 생각해 낸 것이 "실록 노선"이었다. 이것이 『의리없는 전쟁』의 탄생으로 이어졌고, 『야마구치구미 3대』(山口組三代目)로 이어졌다. 『의리없는 전쟁』 시리즈는 도에이 실록 노선이라 불렸으며, 그 후 여러 실록 야쿠자 영화가 제작됐다(#실록).

 교토 촬영소의 대규모 구조조정 
1964년, 소장으로서 교토 촬영소로 귀환했다. '일본에서 최저의 촬영소'라고도 불린 도에이 도쿄 촬영소를 『인생 극장 비차각』(人生劇場 飛車角)의 대히트 등으로 막 되살린 참이었기에 쓰루타 고지(鶴田浩二) 등은 '여기까지 왔는데 네가 가버리면 어쩌냐'라며 밤새 울었다고 전해진다. 오카와로부터의 최대의 미션이 교토 촬영소의 합리화로, 시대극의 쇠퇴와 TV의 융성을 직접 느낀 오카다는 시대극 중심의 교토 촬영소를 발본적으로 개혁하지 않으면 도에이의 장래는 없다고 생각한 참이었다. "하나의 영화의 붐은 10년"이라는 생각을 가지고 '시대극은 끝이다. 철폐한다'라고 결단을 내렸고, 2100명이 있던 인원을 한 번에 900명으로 줄였다. 그만큼의 인수를 줄이려면 TV 부문을 확충하거나 다른 회사에 밀어넣는 수 밖에 없다며 꽤 거칠게 진행했다. 오카다가 처음으로 손을 댄 것은 자르기 쉬운 현장 스태프가 아닌, 초창기 도요코 영화(東横映画) 시절부터 촬영소를 지지해온 자들이었다. 가타오카 지에조(片岡千恵蔵)나 이치카와 우타에몬(市川右太衛門), 쓰키가타 류노스케(月形龍之介) 이하, 시대극 배우·감독·프로듀서 모두를 그만 두게 했다. 지에조나 우타에몬이 아직 절대적인 힘을 가지고 있던 시절이었고, 이에 어려움을 겪었다. 먼저 두령이라 불린 지에조와 우타에몬은 모두 전속 계약 해제를 통지했고, 지에조는 중역 대우로 도에이에 남았으며, 임협 영화나 TV 시대극의 조연으로 활약했다. 우타에몬은 임협 영화로의 출연을 거부했고, 이사로 잠시 재적한 뒤, 상담역에서 물러나 도에이를 퇴사했다. 이어서 천황이라 불린 마쓰다 사다쓰구(松田定次)는 TV 영화로 이관시켰다. 법왕이라 불린 히사 요시타케(比佐芳武)에게는 은퇴를 권고했다. 시대극의 거장 마쓰다 사다쓰구를 누르기 위해 그 제자 히라야마 도루(平山亨) 등이 만든 작품의 시사에 나타나 호되게 폄하했다. 결국 견딜 수 없게 돼, 그 자리에 있던 자들은 잇따라 떠나갔다고 전해진다. 오카와 사장으로부터 '전권' 위임을 받은 교토 촬영소 소장 시절의 오카다의 권력은 절대적이었고, 배우도 오카다의 마음에 들지 않으면 배역도 주어지지 않았으며, 감독이어도 일류 대학을 나와 조감독을 얼마나 오래 했든, 한 편 감독을 하고 오카다가 마음에 들지 않으면 '안돼, 이거'라며 두 번째 편을 찍어도 안 된다고 평가를 받으면 '너, 일 안 해도 되는데 급료는 줄게'라고 최후 통지를 받았으며, 교체가 심했다고 전해진다. 당시 도에이에는 세 개의 노동조합이 있었고, 연휴해 공산당의 부회의원과도 결탁했으며, 젊은 배우도 포함해 전원 서명 날인을 하는 등으로 저항했으나, 오카다의 여러 패턴의 공묘한 협박, 조합 누르기로 항복했다. 해고된 측인 마쓰다 사다쓰구나 아즈마 지요노스케(東千代之介) 등으로부터는 '오카다만은 용서할 수 없다' 등으로 비판 받았으나, 오늘날 도에이가 살아남은 것은 오카다의 공적이라는 견해도 있다. 시대극은 가족 시청이 주요였던 당시 TV 시청 형태에 맞았으며, 중요한 콘텐츠로 주목해 임협 노선에 적응하지 못하고 잉여 인원으로 된 시대극의 전문가들을 TV로 보내기 위해 도에이 교토 TV 프로덕션(東映京都テレビ・プロダクション)을 설립해 이곳으로 이관시켰다. 오카와 하시조(大川橋蔵), 고노 도시카즈(河野寿一), 사사키 야스시(佐々木康), 겟소쿠 신지(結束信二), 모리타 신(森田新), 무라마쓰 미치헤이(村松道平), 마쓰오 마사타케(松尾正武) 등을 이관시켰다. 다행히 TV는 시대극을 만들고 싶어했으나 만들 장소가 없었고, 이에 도에이의 촬영소에서 시대극을 계속 찍어갔다. 또, 여태까지 교토 중심부에 있던 각본 집필을 위한 여관을 우즈마사의 도에이 독자 별장으로 옮겼고, 여관비를 남겼다.

 희극 
1967년, 도에이에서도 희극 노선을 진행하고자 당시 도호에 있던 아쓰미 기요시를 스카우트했다. 그 즈음 도호에서는 모리시게 히사야나 반 준자부로, 미키 노리헤이(三木のり平) 등 대가가 있었고, 아쓰미는 그다지 인기가 높지 않았다. 세가와 마사하루(瀬川昌治) 감독의 『희극·열차』(喜劇・列車) 시리즈 외에 여러 편에 주연을 맡았지만 히트를 치지 못했고, '우리는 연극은 어떻게 하든 안 된다'라며 오카다는 고개를 숙였고 아쓰미가 물러나게 했다. 아쓰미는 도호로 돌아갈 생각이었으나, '너는 쇼치쿠가 가장 맞다고 생각한다'라고 조언을 해주었다. 쇼치쿠에 들어간 아쓰미는 곧 『남자는 괴로워』에 나오게 되었다. 도에이는 1968년부터 시작된 와카야마 도미사부로의 『극도』(極道) 시리즈, 1975년부터 시작된 스가와라 분타의 『트럭 야로』(トラック野郎) 시리즈 등의 액션 희극의 성공 사례는 존재하나, 따뜻한 이야기의 희극은 성공하지 못했다.

와타나베 프로덕션(渡辺プロダクション) 사장 와타나베 신(渡辺晋)이 크레이지 캣츠(クレイジーキャッツ)를 도에이에 팔아넘기려고 했을 때, 오카다는 다니 게이(谷啓)를 매우 높게 보았고, 아쓰미 기요시와 다른 캐릭터로 팔고 싶다고 생각해 다니 게이 한 명을 원한다고 교섭했으나, 와타나베는 '멤버와의 인연이 있어 한 명만 파는 것은 어렵다'며 거절했다. 이에 짜증이 난 오카다는 '그럼 이 이야기는 없었던 것으로 합시다'라며 큰 소리를 내고 일어서자 와타나베는 어설프게 나오며 '알겠습니다. 그럼 기획의 크레딧에 제 이름을 넣어주십시오.'라 말했다. '기획은 제가 합니다. 제 이름을 넣습니다'라며 오카다가 말하자 '곤란하네요'라며 와타나베는 투덜거렸고, 그 후에도 '다니 게이의 캐릭터의 횡령은 하고 싶지 않네요' 등 계속해서 공격을 해오는 와타나베에 오카다는 계속 짜증이 났다고 전해진다. 결국 다니 게이를 혼자서 사용하나, 기획 크레딧에 와타나베의 이름을 넣지 않고, 그러나 기획료라는 명목으로 다니 게이에게 내는 출연료의 3할을 와타나베 프로덕션에 지불하는 스타일로 상담이 성립됐다. 더욱이 와타나베는 처음부터 크레이지 캣츠를 모아 영화사에 팔아넘길 생각은 전혀 없었고, 하나 하지메(ハナ肇)→쇼치쿠, 다니 게이→도에이, 이누즈카 히로시(犬塚弘)→다이에이, 우에키 히토시(植木等)→도호로 각각 한 명 한 명으로 파는 청사진을 처음부터 만들었고, 각각의 톱과 비슷한 교섭을 했다고 전해진다.

 도에이 포르노 
임협 노선과 함께 주축을 만들고자 문예 노선, 희극 노선을 시행했으나 큰 성과가 얻어지지 않았고, 1960년대 후반부터 독립 프로덕션이 제작했던 에로 영화에 주목했으며, 시장에 뛰어든 것이 도에이 포르노이다.

 도에이 양화(도에이 양화부) 
또 1960년대 후반부터 중소 배급사가 수출해 이익을 올리던 핑크 서양 영화에 주목했고, 에로 노선의 확대를 노려 1972년 5월, 도에이에 양화부(洋画部)(도에이 양화(東映洋画))를 신설했고, 서양 영화 배급업으로 진출했다.

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 사장 취임과 플라이어스 매각 
도큐 사장 고토 노보루(五島昇)에 의해 '우리(도큐) 쪽에서 영화 제작을 하게 해주겠다'며 사장을 요청을 받은 적이 있으나, 오카다는 이를 고사했다(오카다는 1980년에 도쿄 급행 전철 이사, 도큐 레크리에이션 사장으로 취임했다). 다카이와 단(高岩淡)의 이야기에 따르면 1968년에 오카다는 슌도 고지(俊藤浩滋), 이마다 지아키(今田智憲)의 세 명이서 도에이를 퇴사했고, 덴쓰와 함께 독립 회사를 만드려는 안을 짜고 있었으나, 이 해 도에이의 망년회에서 다카이와가 '오카다 씨가 그만 두신다는데 어쩌냐'라고 말을 꺼내자 현장의 톱이나 감독, 배우 등이 모두 울며 '오카다 씨가 안 계시면 살아갈 수 없습니다', '이제 죽어버립니다' 등의 발언을 해 퇴사의 이야기는 없어졌다고 말했다.

1971년 당시, 오카와의 아들인 다케시는 볼링 클럽, 택시, 호텔 등 영화 이외의 사업 본부장이었으나, 잘 풀리지 않음과 함께 노동조합이 소란스러워지기 시작했다. 당시는 일주 주주(一株株主)라는 것이 유행해 다케시에게 압력을 가하고 있었다. 1971년 4월 주주총회가 가까워졌을 때, 오카다는 다케시에게 '조합의 문제는 전부 내가 처리할 테니, 너는 어딘가에 틀어박혀 있어라. 어딘가에 가있을 동안 해결할 테니'라고 전했다. 당시 가장 주력 기획이었던 『아바시리 번외지 시리즈』(網走番外地シリーズ)를 앞두고 있었고, 도쿄 촬영소의 조합이 그 제작을 그만 두겠다고 말을 꺼냈다. 당시 도에이의 조합은 강력했으나 오카다는 '할 테면 해 봐라. 하지만 지금 회사를 무너뜨려도 어쩔 수 없다'라며 강하게 맞섰다. 그러나 아무래도 진척이 나아가질 않았다. 교토 촬영소는 활동가의 보금자리이기도 하고, 오카다의 옛 보금자리이자 직속 부하인 다카이와 단을 중심으로 오카다에게 충실했기에 오카다가 최종적으로 짜낸 전법은『아바시리 번외지』를 교토 촬영소에서 만드는 것으로 타결을 지었고, 직장폐쇄를 걸었다. 당시에는 직장폐쇄 자체를 어떤 것인지 잘 모르는 자가 많았고, 급료 정지가 효과가 있었다. 이에 단체 교섭으로 '조건을 맞춰주면 지불하겠다'라고 전해 분쟁은 해결됐다. 이 모든 것이 끝난 것은 총회의 전날이었다. 오카와 히로시 사장으로부터 처음으로 '고맙다'는 말을 들었으나, 그 직후에 오카와는 건강이 안 좋아져 사망했다.

오카와 사장의 사망으로 후임 사장으로는 오카다·쓰보이 아타에(坪井与)·슌도 고지·가타오카 지에조(片岡千恵蔵) 등의 이름이 올랐으나, 재능을 인정받아 40대인 오카다가 사장으로 되었다. 이때, 지에조가 20세 연하인 오카다를 강경하게 밀어줬다는 설이 있다. 지에조가 주연을 맡은 1947년의 『세 손가락의 남자』(三本指の男)에서 오카다가 제작 조수로 붙은 이후, 두뇌 회전이 빠르고, 에너지가 넘치며 행동적이고, 말을 잘하며, 유달리 눈에 띄는 오카다를 지에조는 계속 주목하고 있었다. 초등학교도 제대로 다니지 않았던 지에조에게 있어서 도쿄 대학 졸업생이라는 것만으로도 놀라운 존재였다고도 전해진다. 경영진과 톱으로서는 자신은 도저히 오카다에게 대적할 수 없다고 자각했고, 입사 이후 교제가 있던 오카다라면 의견이 쉽게 통할 것이라는 계산도 있었다고 전해진다.

사장으로 취임한 1971년 당시, 영화 쇠퇴의 시절에 도에이는 다각 경영에 실패했고, 경영은 어려웠으며 노조 문제도 있어 촬영소에서 올라온 오카다의 수완은 불안하다는 목소리도 나왔다. 당시 통상산업대신이었던 다나카 가쿠에이를 방문하자 '오카다 군, 모 은행의 대장으로부터 부탁을 받았는데, 그 은행의 어느 지점장을 그쪽의 전무나 뭔가로 넣어주지 않겠나'라는 말을 받았다. 이에 '거절하겠습니다. 그건 스미토모입니까'라고 묻자 '아니 아니'라며 무마해 '저는 이것으로 스미토모와 연을 끊으려고 생각합니다. 그쪽이 그렇게 생각하고 있다면 진심으로 교제할 수 없습니다'라 답하자 다나카는 '뭘 화를 내고 있는 거냐. 흥분하지 마라. 알겠다. 이건 없었던 것으로 해줘'라고 말했다. 화가 나 고토 노보루(五島昇)가 있는 곳으로 갔을 때 '미쓰비시로 해라, 내가 이야기할 테니'라고 말했다. 이튿날, 스미토모은행 총재 이베 교노스케(伊部恭之助)와 만나 이를 이야기하자 이베는 당황해 하며 '그건 아니다. 홋타 쇼조(堀田庄三) 씨가 무슨 생각으로 말했는지는 모르겠으나, 봐 주게, 나도 모르는 이야기니까'라고 말했으나, '그렇지만 나는 어떤 사람에게 상담했다'라며 돌아가자 바로 전화가 걸려와 한 자리를 마련하게 되어 '뭔가 있었던 것 같은데 점점 더 좋은 관계로'라며 타결을 짓게 되었다.

1972년 가을, 경영난 상태인 니시테쓰 라이온즈, 도에이 플라이어스의 양 구단을 둘러싸고 구계가 크게 흔들렸다. 인수자에게도 거절당해 매매는 암초에 걸려 퍼시픽 리그는 붕괴 직전까지 몰렸다. 그런데 니시테쓰를 롯데 오너 나카무라 나가요시(中村長芳)가 다이헤이요 클럽(太平洋クラブ)의 지원 아래에 매수했다. 급전 직하로 퍼시픽 리그의 6구단은 리그 유지의 방향으로 향했다. 오카다도 방향을 틀어 구단 경영을 존속시키는 의향을 발표했다. 또 '상장도 돼있지 않은 회사에게 구단은 팔지 않는다'라고 확언했다. 그럼에도 불구하고 이듬해 1973년 1월, PR 효과만이 목적이라고 생각되는 부동산 회사 닛타쿠 홈에 플라이어스를 팔아넘겼다. 닛타쿠로의 매각의 경위는 '이마자토 히로키를 둘러싸는 모임'(今里広記を囲む会)에서 알게 된 닛타쿠의 니시무라 아키요시(西村昭孝)(니시무라 다쿠로(西村拓郎)의 아버지)에게 구단 경영을 권장한 것이었다. 매각액도 8억 엔이라 적힌 것도 많으나, 오카다는 자서전에서 3억 엔이라 적었다. 청천벽력과 같은 매각극에 플라이어스 선수 및 팬은 큰 충격을 받았다고 전해진다.

1973년의 도에이는 『의리없는 전쟁』이나 『야마구치구미 3대』(山口組三代目) 등 '실록 노선'의 대히트로 연간 배급 수입 73억 8000만 엔으로 창립 이래 두 번째의 기록을 갱신했고, 다른 회사가 따라가지 못하는 좋은 업적을 올렸으나, 이듬해 1974년에 빠르게 정체 분위기가 떠돌았다. 오카다는 사장 취임 이후, 기획도 젊은 그룹에 맡겼고, 그다지 개입하지 않았으나, 같은 해 4월의 영화기획제작위원회의 석상에서 ①19세 이하를 잡을 것, ②셀링 포인트(세일즈 포인트)는 한 가지일 것, ③세계의 기획 동향에 주목할 것, ④완성된 재미를 줄 것이라는 "제작의 4원칙"을 냈고, "오늘부터 내가 OK하지 않으면 찍을 수 없다"라고 분명하게 개입 선언을 냈다. 이듬해 1975년에는 영화사업부장을 겸임해 진두 지휘에 임했고, 모든 작품을 프로듀스했다. 오카다의 영화사업부장 겸임은 그 후에도 십수 년간 이어졌다. 1983년부터 1984년에 걸친 영화는 기획을 보고 제작할 것인가 안 할 것인가가 즉결되었고, 전면적으로 오카다가 꾸민 라인업이라 전해진다. 오카다가 사장으로 취임한 뒤로는 도에이는 오카다의 독재 기업으로 되었다. 기획을 제출할 때에는 오카다의 양해만 얻으면 그 뒤로는 무엇을 하든 영업도 선전도 불만을 말하지 않았다. 단 오카다는 매우 완고했고, 구사카베 고로가 자신이 팬이었던 오카모토 기하치 감독으로 영화를 찍고 싶다고 오카다에게 몇 번이고 기획을 가져갔으나, '안 된다! 八자(기하치=喜八)가 들어가는 녀석은 사용하지 않는다!'라며 알 수 없는 이유로 결국 기획이 통과되는 일은 없었다고 전해진다.

도에이 그룹은 월에 한 번, 긴자의 본사 8층 회의실에서 전체 회의가 있었고, 일본에서 본사의 부장 이상, 영화관의 관주, 지사장, 관련 회사 사장 등 50명 정도를 모아 오카다가 안건을 한 건씩 보고 '벌이가 안 좋네', '적자 뿐이잖아' 등의 지적을 했다. 이 전체 회의는 늦으면 들어갈 수 없었고, 1979년 당시 도에이 TV 기획 영업 제2부 부장이었던 히라야마 도루(平山亨)는 늦어 후에 오카다로부터 "너 그만 둬라"라는 말을 들었다고 전해진다. 이에 회의에 나오는 것이 싫어져 역할을 부장 대리에게 주었더니 그 후 오카다로부터 '어, 히라야마. 괜찮냐, 몸은'이라는 말을 들었다고 전해진다. 오카다에게는 '히라야마는 병에 걸렸다'라는 식으로 보고가 이루어졌다고 전해진다.

 실록 
"실록"은 #임협 영화에 그치지 않고, 도에이는 물론 타사도 "실록물"을 양산했다. 『의리없는 전쟁』이 공개된 1973년 가을에 도호가 이케다 다이사쿠의 저작으로 창가학회 제2대 회장 도다 조세이의 반생을 영화화한 『인간혁명』(人間革命)을 공개했다. 이것이 공전의 대히트로 되어 이 해 11월, 12월의 매상액으로 도에이는 10년 만에 도호에게 뒤쳐졌다. 이러한 조직 운동을 기대해 제작한 것이 『실록·일본공산당』(実録・日本共産党)이었다.

오카다는 다른 회사에서 레드 퍼지를 당한 이에키 미요지(家城巳代治)나 이마이 다다시(今井正)에게도 찍게 했고, 오른쪽이든 왼쪽이든 에로든 구로든 히트만 치면 된다는 엔터테인먼트의 사상으로, 이는 그대로 도에이의 색이 되었으나, 어느 쪽이냐 하면 오른쪽 영화가 많았기에 1974년, 그 『일본공산당』(日本共産党)의 영화를 기획했고, 제작하려고 했더니 사내에서 도대체 우리의 방향성은 무엇인가라는 비판이 나왔다. 이를 '요요기(일본공산당)가 동원을 해주면 오른쪽도 왼쪽도 없다'라며 공산당원이나 『아카하타』의 구매자의 조직 동원을 노려 제작에 착수했다. 감독도 후카사쿠 긴지로 결정됐고 배역도 결정이 됐으며, 가사하라 가즈오도 취재를 겹쳐 매우 완성도 높은 각본을 완성시켰다. 영화의 스타일은 『의리없는 전쟁』식의 '실험 영화'로 전후 일본의 한편의 거대 조직 탄생 비화를 그린다는 구상이었다. 그러나 제작은 중지됐다. 야마시로 신고(山城新伍)는 역시 도에이는 오른쪽에 가까우니 대부분 미야모토 겐지 위원장으로부터 클레임이 걸려왔고, 재차 검토를 한 끝에 이야기가 흘러갔다고 생각되며, 오카다에게 물어보니 '요요기가 예매권을 생각한 것보다 사지 않아서 그만 뒀어 그만 뒀어!'라고 말했다고 전했다. 실제로는 각본의 주인공이었던 와타나베 마사노스케(渡辺政之輔)의 사인에 관해 공산당계의 도에이 내부 노동조합과의 교섭이 잘 되지 않았고 허사가 됐다라는 설, 그렇지 않고 당시 도에이 교토의 조합에서는 그 정도의 힘은 없었기에 공산당이 발전하는 것을 좋게 보지 못한 우익이 압력을 넣어 중단됐다는 설이 있다. 『실록·일본공산당』이 성공했으면 사회파 현대극으로도 길이 열렸을 지도 모른다고 평가받는다. 『일본공산당』의 제작에 착수한 스태프는 그대로 다른 야쿠자 영화로 돌려졌다. 오카다는 1976년에 해방동맹과 함께 마쓰모토 지이치로(마쓰모토 류(松本龍)의 양할아버지)의 전기 영화 『새벽의 깃발』(夜明けの旗)을 찍었을 때에도 모두 두려워할 때 회장을 불러와 '너네, 더 티켓 사라!'라며 화를 냈다고 전새진다. 더욱이 전에 제작 중지로 된 공산당의 영화가 『언젠가 번쩍번쩍 하는 날』(いつかギラギラする日)의 원안이 되었다고 전해진다.

이러한 실록물은 각사의 선진 경쟁으로 도에이는 '타사에 뒤쳐질 우려가 있기에' 애드벌룬만 띄우고 실제로는 제작되지 않은 경우도 많았다. 『다나카 가쿠에이전』(田中角栄伝)이나 『실록·신일철』(実録・新日鉄), 『실록·이토추』(実録・伊藤忠), 『프로 야구 검은 안개 사건』(プロ野球黒い霧事件), 『모리 이쿠코 애인 척살 사건』(毛利郁子愛人刺殺事件)을 영화화한다고 대중 매체에 정보를 흘렸으나 이들은 제작되지 않았다. 1974년 11월에 일어난 아라키 도라미(荒木虎美)의 '벳푸 3억 엔 보험금 살인 사건'(別府3億円保険金殺人事件)을 현대판 『라쇼몽』으로 제작한다고 발표했고 '아라키가 불기소로 된다면 당사자도 출연시키고 싶다'라는 지나친 농담을 했으나, 이 또한 제작되었는가는 불명이다. 오카다는 '영화도 언론의 일부라고 생각하고 있고, 세간이 관심을 가진 사건은 영상화하는 의의가 있다'라고 이야기했다. 외에도 도카이 대학의 창립자 『마쓰마에 시게요시전』(松前重義伝)의 기획도 있었고, 도카이 대학은 전국에 있어 예매로 벌 수 있으리라 생각했지만 이 또한 중단됐다고 전해진다. 실록물로는 외에도 1974년에 『실록·홍백가합전』(実録・紅白歌合戦)을 기획한 적도 있다. 당시 홍백은 시청률이 80%대였고, 방송 출연을 위해 이 수법 저 수법 다 쓰는 가수나 프로덕션의 실체를 폭로한다는 기획이었으나 이 또한 제작되지 않았다. 이러한 실록 노선은 야마구치구미와의 유착이 적발된 것에 발단한 야쿠자물로부터의 전진(転進) 작전으로 '도에이, 야쿠자에서 정의파로?! ー신 실록 노선의 기획 잇따라ー' 등으로 불렸다.

영화화된 것으로 오노다 히로를 영화화한 『루방섬의 기적 육군 나카노 학교』(ルバング島の奇跡 陸軍中野学校)(1974년)는 오노다 전 소령의 루방섬에서의 생활은 전혀 나오지 않는 영화였다. 같은 해의 쓰루타 고지 주연 『아아 결전 항공대』(あゝ決戦航空隊)는 가미카제 특공대의 제창자라고도 불리는 오니시 다키지로의 인간으로서의 매력, 오니시의 사망에 의해 철저 항전을 주장한 아쓰기 항공대(厚木航空隊)의 청년 장교가 단념했다라는 역사적 비화로 종래의 전쟁 영화에 없는 드라마가 생긴다며 제작된 것이었다. 1974년 말부터 공개된 프랑스 영화 『엠마뉴엘』의 대히트로 일본산 엠마뉴엘의 표어로 사쿠마 요시코(佐久間良子)를 빌려 『유키 부인의 초상』(雪夫人繪圖)(1975년)의 기획을 닛카쓰에 팔아넘긴 적도 있었고, 사쿠마는 전혀 벗지 않았고 멜로 드라마적인 영화였다. 닛카쓰도 1973년에 일어난 '시가 은행 횡령 사건'(滋賀銀行横領事件)에서 제재를 얻은 실록물 『OL 일기·젖은 돈다발』(OL日記・濡れた札束)(1974년) 등 실록 포르노를 제작했다.

1975년의 『실록 3억 엔 사건 시효 성립』(実録三億円事件 時効成立)이라는 영화는 오카다가 시효가 끝나가는 '3억엔 사건'을 세간이 다시 주목한 것을 이용해 갑자기 제작한 음란물 기획이었다. '시건의 시효가 끝나는 12월에 개봉한다. 실록의 느낌과 추리로 제대로 간다'라며 수사진의 초조한 기분에 역행하는 듯한 발언을 했다. 이 영화의 주연이자 범인 역은 배우 시절의 오카다 유스케(岡田裕介)(후의 도에이 사장)였다. 유스케는 오카다 시게루의 아들로, 당시에는 신분을 숨기고 도에이 첫 주연을 맡았다.

 외국과의 제휴 
1974년의 『가라후토 1945년 여름 빙설의 문』(樺太1945年夏 氷雪の門) 즈음부터 소련의 모스필름과의 교제가 시작됐고, 모스필름 사장 니콜라이 시초프(Николай Сизов)와의 공동 제작으로 1980년에 『되살아나라 마녀』(甦れ魔女, Путь к медалям)를 제작했다. 이후, 회색늑대를 주인공으로 한 영화라는 오카다의 기획이 8년이 넘어 실현된 것이 1990년의 『오로라 아래서』(オーロラの下で, Под северным сиянием)였다.

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그 후에도 모스필름과 제휴해 합판 회사 '도모스'(トーモス)를 설립했고, 도에이 우즈마사 영화촌(東映太秦映画村)의 모스크바판을 만들겠다는 프로젝트도 진행했으나 그 후의 상세는 불명이다. 모스필름의 3700편의 일본 상영권은 1990년 9월에 계약됐다.

1974년, 미국의 워너 브라더스가 로버트 미첨, 다카쿠라 겐 주연, 시드니 폴락 감독으로 영화화한 『암흑가의 결투』는 도에이 교토 촬영소에서 제작됐으나 워너로부터 고액 렌탈료로 바가지를 씌웠다. 워너는 '일본의 경제 상법은 "가미카제"와 같다. 일본 영화계의 의리란 이런 것인가'라며 분개했다고 전해진다. 이 영화의 이그제큐티브 프로듀서는 슌도 고지였으나, 감독인 시드니 폴락이 일본인을 낮게 보며 폴 슈레이더가 각본으로 쓴 인의나 의리 같은 일본의 형식을 전부 빼내고 멜로드라마 형식으로 했다. 폴락과 슌도는 계속 사이가 좋지 않았고, 옥신각신한 끝에 영화가 완성됐다. 오카다의 판단으로 배급은 도에이에서 행해졌다.

이소룡의 4편 밖에 없는 주연 영화의 일본 공개순으로는 마지막인 『맹룡과강』의 일본에서의 배급권을 둘러싸 1974년에 도호 도와와 격한 쟁탈전을 펼쳤고 이케 레이코(池玲子)를 인신공양"해 해당 작품의 획득에 성공했다.

오카다가 설립한 도에이 양화부는 신참이었기에 서독 영화 『성의학 행복의 카르테』(性医学 幸福へのカルテ, Mädchen Beim Frauenarzt(산부인과의 소녀), Teenage Sex Report)(1971년, 서독)를 시작으로 처음에는 포르노 영화를 전문으로 다뤘고, 1973년의 『』(淫魔, The Stewardesses)(1969년, 미국)는 첫 입체 포르노로 화제를 불렀으며, 『세계 민절 증기탕』(世界悶絶トルコ風呂, Massagesalon der jungen Mädchen(젊은 소녀들의 마사지 살롱), Massage Parlor '73)(1972년, 서독)의 대히트, 카트린 드뇌브 주연 『세브린느』의 부흥 히트 후 이 『맹룡과강』의 대히트로 양화부는 크게 비약했다.

1975년, 동남아시아 영화제(현 아시아 태평양 영화제)로 자카르타에 방문했을 때, 같은 대표단 단장인 홍콩 쇼브라더스의 런런 쇼와 사이가 좋아졌고, 그 후 제휴로 발전했다. 당시 홍콩에서 『가면라이더』가 매우 인기를 끌고 있었고, 쇼는 아동 대상 영상물에 매우 흥미를 드러냈으며, 애니메이션에 손을 대고 싶으니 응원해달라고 말했으나, '애니메이션은 그다지 득이 되지 않는다'라고 조언을 했다. 홍콩은 인건비가 저렴해 쇼는 애니메이션을 만들고 싶어했다고 전해진다. 미카미 미치오(三上陸男)나 무라세 게이조(村瀬継蔵)가 쇼브라더스에 초청된 것은 이 흐름으로 추정된다. 쇼는 영화촌에도 흥미를 가졌고, 촬영소 옆에 만들고 싶어 오카다에게 지도를 요청했으나, 무료로 지혜는 팔 수 없고 노하우를 수출해주겠다고 답했다고 전해진다.

성룡의 일본에서 첫 극장 공개된 주연 영화 『취권』은 이전의 오렌지 스카이 골든 하베스트가 도에이 포르노에 주목해 콘택트한 흐름으로 제작의 오사원(吳思遠)이 도에이에 팔아넘기러 온 것이라 전해진다. 해당 작품은 1979년에 『트럭 야로·열풍 5000 킬로』(トラック野郎・熱風5000キロ)와의 동시 상영으로 공개돼 대히트를 쳤기에 연이어 주연 영화가 공개됐고, 일본에서 성룡 붐이 일어나게 되었다. 더욱이 팔아넘긴 성룡 영화 중 『신정무문 디 오리지널』만은 오카다가 '누가 이런 걸 보냐?'라며 사지 않았다고 전해진다. 이로 인해 본작은 극장 미공개이다.

 새로운 대처 
『신칸센 대폭파』(新幹線大爆破)(1975년)는 미국의 재난 영화를 보고 히트를 칠 것이라 생각한 오카다의 기획이었다.

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『트럭 야로』(トラック野郎)(1975년-1979년)는 아이카와 긴야(愛川欽也)가 오카다에게 기획을 가져와 직접 담판을 한 것이다.

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편승 기획으로는 후카사쿠 긴지의 『폭주패닉 대격돌』(暴走パニック 大激突)(1976년)은 『신 의리없는 전쟁: 조장의 목』(新仁義なき戦い 組長の首)(1975년)에 카 액션이 재밌어 일본에서 대히트를 친 미국 영화 『식스티 세컨즈』를 섞어 만들라고 호령한 것이다.

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1979년, 다나카 겐·오카다 나나(岡田奈々) 주연의 『폭력전사』(暴力戦士)는 월터 힐 감독의 『워리어』로 가라며 이시이 데루오에게 찍게 한 것이다.

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『감각의 제국』(오시마 나기사 프로덕션·아고스 필름 오셔닉, 1976년)으로 일본 영화 첫 "성행위"가 들어가 큰 화제를 부른 마쓰다 에이코(松田英子)를 얻어냈고, 『오오쿠 대중탕』(大奥浮世風呂)(1977년)이라는 에로 시대극에 주연을 시킨 적도 있다.

 시대극 부흥 
『야규 일족의 음모』(柳生一族の陰謀)(1978년)는 오카다와 후카사쿠, 구사카베의 세 명의 이야기에서 '오랜만에 시대극을 하고 싶다. 야마모토 사쓰오(山本薩夫)의 『닌자』(忍びの者)(1962년, 다이에이) 같은 것은 어떠냐'라는 오카다의 한 마디가 계기가 되어 시작된 것이다. 이전에는 시대극을 없애는 데에 수완을 발휘했으나, 본작의 대히트로 도에이는 '시대극 부활'의 봉화를 올렸다.

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힘을 얻은 긴노스케는 그 후, 같은 후카사쿠 긴지 감독으로 『아코성 단절』(赤穂城断絶)을 맡았으나, 긴노스케가 후카사쿠의 말을 듣지 않았고, 후카사쿠가 오카다에게 그만 두고 싶다고 울어와 이번에는 후카사쿠를 어떻게든 설득시켜 완성시켰다. 1996년, 요로즈야가 일본 문화청으로부터 표창을 받게 되었을 때, 요로즈야는 제일 먼저 이 건을 오카다에게 보고했고, 감사를 표했다고 전해진다. 오카다는 말년의 긴노스케를 가부키의 가류에 정착시키고자 "내가 말해 둘 테니 쇼치쿠의 나가야마 다케오미(永山武臣) 회장 쪽으로 가면 어떠냐. 그러면 동문 사람들도 좋을 거고, 어머님도 기뻐할 게다"라고 말했으나, 긴노스케는 "저는 영화의 긴노스케로 죽고 싶습니다"라 말했다고 전해진다.

1996년의 퍼펙TV!(パーフェクTV!), 1997년 다이렉TV 개국과 CS 채널이 한 번에 늘었고, '이렇게나 많은 채널을 누가 보냐'며 전문색을 내려했을 즈음, 1997년에 C.A.L의 가지 다카오(加地隆雄) 사장이 오카다를 방문했고, '시대극으로 하나의 채널을 열고 싶다. 지금 시대극 쇠퇴라 불리고 있으나 시대극을 지키고 싶다'며 고소를 해 '알겠다. 가지 군이 그렇다면 그렇게 하지'라며 다채널 시대를 시야에 넣고 〈인기 저하가 눈에 띄기 시작한 시대극의 부활〉을 내걸었고, C.A.L, 덴쓰와 함께 오카다가 지휘하며, 도에이, C.A.L 외에 시대극의 콘텐츠를 가지는 국제방영(国際放映), 미후네 프로덕션(三船プロダクション), 유니언 영화(ユニオン映画), G 컴퍼니(Gカンパニー)에 말을 걸었고, 1997년 11월 14일, 가맹 6사로 '시대극 콘텐츠 추진 협의회'(時代劇コンテンツ推進協議会)를 세워 회장으로 취임했다. 각사가 가지는 시대극 콘텐츠를 각종 매체에 공급한 외에 가맹 6사가 가지는 영화나 TV의 시대극 소프트 데이터베이스 제작과 관리, 저작권의 대응, 해외로의 작품 공급 등 거대한 과거의 재산에서 비지니스 기회를 만들어냈고, 시대극의 유지와 재발전을 목표로 두었다. 시대극 영화 제작의 구상도 있었다.

당시 닛폰 TV의 시대극 드라마가 아카시야 산마의 버라이어티로 바뀌거나, TV의 시대극 방송은 모두 시청률이 10% 전후로 고전을 하고 있었고, 시대극의 환경은 해마다 어려움이 늘어나고 있었다. 오카다는 '확실히 지금은 트렌디 드라마나 버라이어티에 눌릴 것 같으나, 프로 야구를 보고 있는 사람은 중년층이고, 어르신분들 쪽에 시대극 팬은 아직 많을 터이다. 한 회사가 방송을 파는 것보다 모두가 협력하는 편이 좋다. 지금은 힘들어도 장기적으로 보면 시대극을 다시 봐주는 날은 반드시 올 것이라 생각한다'고 말했다. 시마노 이사오(島野功)는 '협의회 멤버는 시대극을 매너리즘화시킨 장본인들입니다'라며 비판했다.

1997년 12월 1일부터 다이렉TV에서 원더 캐스트(ワンダーキャスト)가 경영하는 위탁 방송 사업 '시대극 채널'(時代劇チャンネル)에 대한 작품 공급을 시작했고, 해당 채널은 톱 클래스의 인기를 자랑했다. 다채널 시대의 소프트 확보는 저작권 문제가 과제였고, 이 이후로 위성방송의 시대극 소프트를 둘러싼 움직임이 급전개됐다. 1998년 5월 7일에 도호와 쇼치쿠도 협의회의 참가를 결정했고, 이로 인해 일본 내에서 시대극을 맡는 제작사와 관련 소프트를 가진 대부분이 해당 협의회에 가입했다. 1998년 7월부터 스카이 퍼펙TV!의 '시대극 전문 채널'(時代劇専門チャンネル)을 운영하는 스카이 엔터테인먼트사(スカイエンターテインメント社)(현 J SPORTS)에도 해당 협의회로부터 방송을 공급했다.

 도에이 우즈마사 영화촌 
1975년에 오픈한 도에이 우즈마사 영화촌(東映太秦映画村)은 임협물의 인기가 낮아지자 차세대로의 전환이 크게 재촉되던 1972년 즈음에 회의의 잡담 중에 '대만의 촬영소가 현장을 유료로 일반에 공개했고, 대성공했다. 교토에서도 그러한 일을 진지하게 생각해보면 어떤가'라는 오카다의 이야기에서 계획이 시작된 것이었다. 다카이와 단(高岩淡)은 '촬영소를 일반에 개방해서 촬영 풍경을 보게 하면 어떱니까'라며 제안을 하자 오카다는 '그런 뒤쪽을 보여주는 게 아니다. 게다가 관객이 가득 오거나 하면 감독도 배우도 하기 힘들어진다'라고 말했으나 끈질기게 매달리자 '그렇게까지 말한다면 하루만 해봐라'라고 말했고 이를 실행하자 관객이 밀려와 대성황을 맞이했으며, 이에 오카다가 납득한 결과, 도에이 우즈마사 영화촌이 오픈됐다고 말했으나, 오카다는 저서에서 '유니버설 스튜디오처럼 일본에서도 이러한 시설을 만들면 히트를 칠 것이라 생각했다. 그 전부터 촬영소를 견학하고 싶다는 요망이 많이 와 있었기에 견학에는 안내인도 필요하고, 그 경비도 만만치 않다. 영화촌은 장사가 된다고 발뺌했다'라며 영화촌 구상은 자신의 발상이었다고 써두었다. 이 제안을 다카이와에게 말했더니 다카이와는 마음이 내켜 했다고 전했다.

 도에이 센트럴 필름 
1977년, 프로그램 픽처의 외주화를 설립 목적으로, 저예산으로 영화를 제작하기 위해 도에이 센트럴 필름(東映セントラルフィルム)을 설립했다. 닛카쓰를 그만 둔 구로사와 미쓰루(黒澤満)를 도에이 비디오(東映ビデオ)의 제작 부문의 장으로 스카우트했고, 구로사와가 주로 닛카쓰 출신의 스태프들과 함께 영화의 기획 제작을 시작한 섹션이 센트럴 아트(セントラル・アーツ)이다.

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 도큐 레크리에이션 
1980년에 도쿄 급행 전철 이사와 도큐 레크리에이션 사장으로 취임했고, 도큐 그룹과 도에이의 얼어붙은 관계를 수복했다. 아카사카 도큐 호텔(赤坂東急ホテル)에서 열린 오카다의 사장 취임 축하회에서는 도큐 그룹의 총사 고토 노보루(五島昇)가 사람들 앞임에도 불구하고 통곡했다고 전해진다. 오카다는 도큐의 사장을 1980년 1월부터 1993년 6월까지 맡았고, 이후 2003년 3월까지 대표이사 회장, 그 후에도 2011년 5월에 사망하기까지 상담역으로 30년 이상, 도큐의 경영에 관여했다. 도큐 레크리에이션은 시부야·신주쿠를 중심으로 도내 1등지에 대형 극장 체인점을 가진 흥행 회사로, 사장·회장 재임 중에 각 극장의 재개발을 행했다. 1987년, 도큐 레크리에이션과 도에이의 제휴에 따른 티 앤드 티 영화 흥행(ティ・アンド・ティ映画興行, Cinema T&T)을 설립해 유라쿠초 센터빌딩(유라쿠초 마리온)에 마루노우치 루브르(丸の内ルーブル)를 오픈시켰고, 염원의 긴자 지구 진출을 해냈으며, 1987년 4월에 이케부쿠로 도큐 빌딩(池袋とうきゅうビル)을 건설했다. 이때, 사사키 흥업(佐々木興業)과 체인을 짰던 마루노우치 루부르, 밀라노자(ミラノ座), 시부야 판테온(渋谷パンテオン)을 전부 도큐 레크리에이션의 직영관으로 두었다. 외에도 1989년 9월에 개업한 Bunkamura 내에 헤럴드 에이스(ヘラルド・エース)와 콜라보레이션을 해 Bunkamura 르 시네마(Bunkamura ル・シネマ)를, 1993년에는 다마시의 다마 카리용관(多摩カリヨン館)에 쇼치쿠 제1흥행(松竹第一興行)과 조인트로 비디오 시어터 다마 카리용 시어터(多摩カリヨンシアター)를, 같은 해 혼아쓰기의 미로드 2(ミロード2)에 아쓰기 시네마 미로드(厚木シネマミロード) 등을 오픈시켰다. 마루노우치 루브르는 천장에 거대한 샹들리에를 설치하는 등 액션 영화 주체의 해당 체인에 여성층의 동원을 의식한 방송 편성을 하는 선구적인 역할을 하게 되었다. 다른 극장도 의자의 디럭스화나 카펫 교체 등 극장으로의 재투자를 적극적으로 했고, 오카다 사장 취임 시에 이는 큰 업적을 올렸다. 『E.T.』나 『사관과 신사』, 『전장의 크리스마스』, 『007 옥토퍼시』, 『플래시댄스』, 『탐정 이야기』, 『시간을 달리는 소녀』 등의 히트작이 속출한 1983년 12월기에는 전년 대비 52％ 증가와 창업 이래 최고의 성적을 올렸고, 매상 176억 5000만 엔으로 한 흥행사로는 공전의 성적을 남겼다. 이는 종래 신주쿠에 모인 청년층이 도큐 레크리에이션의 본거지인 시부야로 이동했고, 시부야 지역의 지위가 올라갔다는 배경도 있었다.

 미니시어터 
오카다는 오래 전부터 '미니시어터 시스템'의 구상을 가지고 있었고, 1981년 12월, 신주쿠 TOKYU MILANO(新宿TOKYU MILANO) 내에 미니시어터의 시초 '시네마 스퀘어 도큐'(シネマスクエアとうきゅう)를 오픈시켰다. 일반 공모한 관명 중 오카다가 '시네마 스퀘어 도큐'(シネマスクエアとうきゅう)를 골랐다.

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 일본 아카데미상, 도쿄 국제 영화제의 창설 
1993년, 제38회 '영화의 날'(映画の日)에 영화산업단체연합회(映画産業団体連合会)로부터 특별 공로 대장(特別功労大章)을 수상했으나(2011년에도 수상), 수상의 공로 이유로 '일본 아카데미상과 도쿄 국제 영화제의 창설'이 명기됐다.

1978년부터 시작된 일본 아카데미상은 당시 덴쓰 개발 기획 사업국장이었던 이리에 유조(入江雄三)가 오카다에게 기획을 가지고 와 시작된 것이었다. 명칭을 비롯해 여러 물의를 빚은 이벤트였으나, 제4회(1981년)의 구로사와 아키라의 사퇴 문제에는 안타깝게 생각해 직접 구로사와에게 전화해 설득을 하려 했으나, 몇 번을 걸어도 구로사와는 전화를 받지 않았다. 어쩔 수 없이 '귀하만 참가하지 않는 것은 자유 의지이나 『카게무샤』의 스태프에게까지 노미네이트를 사퇴시키지 마라'라는 내용의 질문장을 보냈으나, 이에 구로사와는 사실무근이라며 매우 화를 냈다고 전해진다.

1985년에 일본 아카데미상의 특별상으로서 창설된 일본 아카데미상 편집상이 3년 후인 1988년부터 정식 상으로 승격된 것은 조직 위원회 위원 우라오카 게이이치(浦岡敬一)가 위원장이었던 오카다에게 '편집상을 정식 상으로 해 주십시오'라고 직소했고, '감독과 동등하게 이야기할 수 있는 편집자를 키울 수 있는가'라는 질문을 받아 '맡겨 주십시오'라는 답변을 해 '그럼 올해부터 정식 상으로 하지'라며 오카다의 한 마디로 결정된 것이었다.

1985년부터 시작된 도쿄 국제 영화제는 당시 일본영화제작자연맹(日本映画製作者連盟) 회장을 맡고 있던 오카다나 세지마 류조 등을 중심으로 창설된 것이었다.

 불량성 감도 
1960년대에 도에이가 시대극에서 임협 노선으로 더욱이 폭력과 에로티시즘 노선으로 나아갔을 때, 오카다는 이를 〔불량성 감도〕(不良性感度)라 불렀다. 이후 1970년대, 80년대에도 〔불량성 감도〕의 유지와 추진은 도에이의 기본 노선으로 되었다. 또 이러한 〔불량성 감도〕는 타사가 따라하기도 했다. 단어의 초출은 『키네마 준보』 1965년 11월 상순호에서 이자와 준(井沢淳), 다카하시 에이이치(高橋英一), 히다카 신야(日高真也) 등이 참가한 익명 좌담회 중에 누군가가 교토 촬영소를 방문했고, 오카다 촬영소장과 이야기를 나눴으며, 오카다가 "불량성 감도"라는 말을 사용했고, 다른 출석자가 '뭐야 그게'라며 놀라 오카다가 아래와 같이 이야기했다고 전했다. (좌담회 형식이기에 요약됨) '영화계의 부진을 구하는 규칙을 발견했다. 그것은 불량성 감도의 개발이다. 즉 사회의 불량성이 점점 나아가고 있다. 이 불량성을 빨리 캐치해서 이에 맞춘 기획을 세운 녀석이 지금부터는 승리로, 그 점으로 말하자면 야쿠자 영화 따위는 이제 안 되고, 내년부터는 이 불량성의 감도를 더 양호하게 해야만 한다. 영화를 만들고 있는 자들도 옛날에는 불량 소년의 모임으로, 불량이 유행의 감도에 민감하다. 지금은 일류 대학을 나온 사람이 너무 많다. 그러니 여기서 불량이라 불리는 패거리도 제작에 넣어 그들의 민감함을 살려간다. 선량성 감도는 TV에 맡기면 된다. 영화는 불량성 감도의 양성이다'라고 전했다. 또 '종래의 도호, 쇼치쿠 등에서 만들고 상영되는 영화는 선량성의 감도에 기반한 영화이나, 이러한 '선량성 감도' 영화는 TV에 의해 거실로 제공 가능한 것이다. TV에 대항해 영화관에서 손님에게 보이는 영화, 손님으로서 영화관까지 가게 하는 영화는 TV에서 볼 수 없는 것, 즉 〔불량성 감도〕 영화여야만 한다. '야쿠자 영화'가 먼저 그 한 장르이다. 그리고 그 외에 것을 말하자면 '호색적인 것'이 있다는 것이다'라고도 이야기했으며, '나는 만드는 쪽으로서 드물 정도로 관주와 직접 이야기를 했다. 말싸움도 많이 했으나, 그런 중에서 어떠한 대중 감각이 길러졌다고 생각한다. 영화라는 것은 대중이 지지해야만 한다. 자신 한 명이 괜찮다고 생각해도 손님이 들어오지 않으면 아무 것도 되지 않는다. 이를 절실히 느낀 것은 내가 기획한 『우리 이치고 시대의 범죄』(わが一高時代の犯罪)가 완전히 실패한 뒤였다. 그 후로 어중간한 것을 일체 그만 두었다. 개인의 취미로는 안 된다라고. 대중이 말하는 것은 그런 안이한 것이 아니다. 무서운 맘모스라고' 등을 이야기했다.

오카다는 영화에 대해 '한 가지는 문화적인 기능이고 제2는 에도 시대에 연극이 ""(河原者, 광대나 연극 배우 등을 낮춰서 부르는 말)라 불릴 때부터 있던 구경거리의 역할이다. 이 두 가지가 영화에 있어서 음양의 원소로 되어있다는 생각이다. 둘 중 한 쪽에만 한정되는 것은 좋지 못하다. 이 두 가지 요소를 얼마나 유기적으로 연결지을 수 있는가라는 것이 중요한 것이고, 가변적으로 바라볼 필요가 있다. 그러나 어느 세대(노인 세대) 이상이 되면 일방적으로 고정적으로 잡는 것이 어렵다' 등을 이야기했다. 가토 다이(加藤泰)는 오카다로부터 '영화의 주역은 악이다. 악이 아니면 안 된다'라는 말을 들었다고 이야기했다.

총 매상 1000억 엔대에 올랐고, 사상 최고의 결산을 기록한 1989년의 인터뷰에서는 '영화 제작이라는 것은 풍속 산업같은 것이니까 말이지. 끊임없이 대중이 바라는 것은 흔들리고 있어. 패션이지. 이거에 따라가기 위해서는 전혀 다른 발상을 밀어넣는 것도 하지 않으면 안 된다. 한때, 가도카와 하루키(角川春樹) 군에게 부탁해 사진을 넣어준 것도, 니시자키 요시노부 군에게 들어가 애니메이션 영화의 혁명을 일으킨 것도 모두 "그거"야'라고 이야기했다.

오카다가 제창한 〔불량성 감도〕 노선은 야쿠자, 에로, 그로를 추구했으나, 1975년의 『폭발! 폭주족』(爆発! 暴走族)에서는 결국 각지의 진짜 폭주족 그룹을 집결시키기에 이르렀다. 본작에서 영화 첫 주연을 맡은 것이 이와키 고이치이다.

다나카 준이치로는 '오카다 시게루가 "지금 세정에는 순정도 높은 것은 안 되고, 배우여도 순정 스타보다 불량성 감도가 강하지 못하면 시대에 뒤처진 것이다"라고 한 것은 시류에 혹한 몰지각한 견해라고 해야 한다. 지도자는 항상 시류를 벗어난 비판성 위에 입각해 전체적인 판단력을 갖지 못하면 위험하기 때문이다'라고 비판했다.

 '우리가 맡은 것의 제목, 대부분을 지었다' 
1964년에 '해발 제로 미터'(海抜ゼロメートル)라는 원작의 제목을 『두 마리의 암캐』(二匹の牝犬)로 변경해 히트를 시켰고, 제목을 짓는 것에 절대적인 자신감을 가졌다고 전해진다. 오카다는 '제목이라는 것은 사실 흥행 중에서 가장 어렵다', '우리가 맡은 것의 제목, 대부분을 지었다' 등을 이야기했으나, 1960년대 후반부터 오카다의 호령으로 양산된 이러한 '에로그로 영화'·'도에이 포르노 노선'의 선정적인 제목도 오카다 자신이 명명한 것이 많다. 『오오쿠 이야기』(大奥物語), 『현대 포르노전 선천성 음부』(現代ポルノ伝 先天性淫婦), 『잔혹·이상·학대 이야기 겐로쿠 여계도』(残酷・異常・虐待物語 元禄女系図), 『공포 여고』(恐怖女子高校), 『도쿠가와 섹스 금지령 색정 다이묘』(徳川セックス禁止令 色情大名), 『나체 다이묘』(はだか大名), 『부랑인 여두목전 총괄 린치』(やさぐれ姐御伝　総括リンチ), 『포르노의 제왕』(ポルノの帝王), 『색정 튀르키예 일기』(色情トルコ日記), 『두 마리의 암캐』(二匹の牝犬), 『세 마리의 암벌』(三匹の牝蜂), 『네온 해파리』(ネオンくらげ), 『미망인 죽이기의 제왕』(未亡人ごろしの帝王), 『여승방 이야기』(尼寺物語), 『온천 지렁이 게이샤』(温泉みみず芸者), 『온천 안마 게이샤』(温泉あんま芸者), 『온천 곤약 게이샤』(温泉こんにゃく芸者), 『도쿄 훈도시 게이샤』(東京ふんどし芸者), 『 여대 기숙사』(女子大寮), 『일본 '69 섹스 엽기 지대』(にっぽん'69 セックス猟奇地帯), 『호색처』(好色妻), 『이로와나』(色罠), 『변태마』(変態魔), 『과부 죽이기』(後家ごろし), 『다정한 유액』(多情な乳液), 『기절』(悶絶), 『에로 쇼군과 21명의 애첩』(エロ将軍と二十一人の愛妾), 『에도가와 란포 전집 공포기형인간』 등 모두 관객에게 에로티시즘을 유발하는 것이었다. 오카다 스스로 '내가 붙인 제목은 정평이 나있다'라며 자화자찬했고, '제목이라는 것은 그 자리에서 바로 번뜩인 것이어야 한다. 그 자리의 영감이 매우 중요하고, 반대로 말하면 제목에 시간이 들면 구 영화는 절정이나 테마로 하는 포인트가 너무 부족하다는 것'이라며 해설했다. 『에로 쇼군과 21명의 애첩』(エロ将軍と二十一人の愛妾)은 처음에 "에로"는 제목에 있지 않았고, 오늘날에야 일본에서 일상 용어로 되었지만, 당시에는 대체로 말하기 꺼려지는 느낌이 있었다. 이로 인해 "에로○○"의 개척자라고도 불린다. 『온천 지렁이 게이샤』는 에로 시대극 후, 다음은 에로 게이샤물을 해라라고 명한 것으로, 아마오 간지(天尾完次) 프로듀서나 감독인 스즈키 노리부미(鈴木則文)를 문어가 잘 잡히는 해안으로 가게 했고, 제목도 『온천 문어단지 게이샤』(温泉タコ壺芸者)로 정했었다. 그러나 오카다가 전화를 걸어 '생각해보니 문어단지는 약하다. 지렁이로 해라'라고 해 스즈키는 '이미 문어단지를 사용해서 촬영하고 있습니다'라고 했지만 '내용은 됐으니 제목만 지렁이로 가라'라며 변경시켰다. 또 영화의 '클라이맥스는 "섹스 대결"로 가자'라며 지시한 것도 오카다였고, '그 쪽이 작품이 좋다. 온천 게이샤로 "승부하면 좋아진다"'라는 오카다 이론을 내렸다. 아마오가 다른 이력서를 성인으로 100% 날조했다고도 여겨진다. 본작이 잘 되자 이케 레이코 주연으로 제2작의 제작을 지시했고, 〈악녀물〉로 제목을 『선천성 독부』(先天性毒婦)로 결정했다. 이케는 아직 16세였다. 그러나 후에 〈악녀물〉이라는 콘셉트는 날라갔고, 『현대 포르노전 선천성 음부』(現代ポルノ伝 先天性淫婦)로 제목이 바뀌어 공개됐다. 또 아사쿠사의 유명 스키야키 가게 '이로하'(いろは)를 모델로 한 영화에 『첩 21명 색골 일대』(妾二十一人 ど助平一代)(1969년)이라는 제목을 지었고, 이러한 말하기 부끄러운 제목으로 주연인 사쿠마 요시코(佐久間良子)를 울렸다고 전해진다. 처음 제목안은 『아카사타나』(あかさたな)였고, 사쿠마는 이 이후로 자신의 장래에 불안을 느껴 무대나 TV로 교체하게 되었다. 온천 게이샤의 취재를 해오라는 지시를 받은 도리이 모토히로(鳥居元宏)가 어떤 아이디어도 떠오르지 않고 곤란해 하자 오카다에게 불려 '이미지만이라도 이야기해라'라고 재촉을 받았고, 절반 자포자기로 '나체의 여자가 오토바이에 타서 온천가를 돌아다닌다……. 그런 이미지입니다!'라고 답하자 '그래! 그거로 가라!'라며 오카다가 붙인 제목이 『온천 포주 여종업원』(温泉ポン引女中)(1969년, 아라이 미사오(荒井美三雄) 감독)이었다.

나이토 마코토(内藤誠)는 오카다로부터 '어이 나이토, 너를 위해 좋은 제목을 생각해 주었다'라는 말을 들을 때마다 머리를 감쌌다고 전해진다. 오카다와 세상에 들리는 광고 문구사·선전부의 '불량성 감도' 발군의 센스에는 각본가 오노 류노스케(小野竜之助)와 함께 마음속 깊이 공포에 떨었다고 전해진다. 구로이와 주고(黒岩重吾) 원작 『배덕의 전도자』(背徳の伝道者)를 『밤의 수배사 스케 천 명 베기』(夜の手配師 すけ千人斬り)로 제목을 바꾸었고, 이를 『11PM』에서 오하시 교센(大橋巨泉)이 '이런 제목을 떠올린다니 천재네'라고 말해 더욱 형편이 좋지 않았다. 구로이와는 '돈은 받겠습니다만…'이라며 원작료를 청구한 뒤 이름은 크레딧에서 사라졌다고 전해진다. 나카지마 사다오는 '이 수법(에로그로 영화)의 제목은 전부 오카다 씨가 생각합니다. 처음에는 제목을 생각했습니다만, 어느 순간부터 쓸모 없다고 생각이 들었습니다. 어차피 오카다 씨가 바꿀 테니'라고 이야기했다. 또 측근이었던 와타나베 다쓰토는 '이 수법'이 아닌 '임협 영화'의 제목도 오카다가 붙인 것이 많다고 이야기했다. 『인생 극장 비차각』(人生劇場 飛車角), 『쇼와 협객전』(昭和侠客伝), 『붉은 모란 도박사』(緋牡丹博徒), 『야쿠자와 항쟁 실록 안도구미』(やくざと抗争 実録間諜 (1964年の映画)安藤組), 『살인마 요타 광견 삼형제』(人斬り与太 狂犬三兄弟) 등이 있다. 『현경 대 조직폭력』(県警対組織暴力)의 제목은 야쿠자 영화를 압박하는 경찰의 압력에 기분이 언짢았던 오카다가 변소에서 생각해낸 것으로 유명하나, 『살인마 요타 광견 삼형제』도 제목에 어려움을 겪었고, 오카다가 변소에서 뛰쳐나오며 '나왔다! 광견 삼형제다!'라고 말해 나온 것이라고 전해진다. 오카다가 생각해내는 제목은 단순 명료하고 강력했으며 '임협 영화'에는 적절했기에 흥행 가치를 배로 증가시키는 데에 역할을 했다고 평가받는다. 외에도 1964년의 시대극 『대살진』(大殺陣), 『닌자 사냥』(忍者狩り), 『간첩』(間諜)도 오카다가 명명한 것이었다. 도리이 모토히로(鳥居元宏)의 감독 데뷔작 『17명의 닌자 대혈전』(十七人の忍者 大血戦)(1966년)은 닌자 영화라는 기획에서 각본 단계 중에 도리이를 불러 '제목이 결정됐다! 『17명의 닌자 대혈전』이다'라고 해 도리이가 '(닌자는) 17명이나 나오지 않아요'라고 반론하자 '괜찮아. 신인 감독의 영화는 제목을 속편처럼 하는 편이 팔기 쉬워'라며 내용은 관계 없이 1963년의 『17명의 닌자』(十七人の忍者)의 속편 같은 제목으로 했다. 『강도 방화 살인단』(強盗放火殺人囚)(1975년)은 다카다 고지(高田宏治)가 '『오사카 탈옥수 비상선 돌파』(大阪脱獄囚 非常線突破)라는 제목으로 각본을 쓰고 있는 중에 모르는 새에 오카다 씨가 제목을 바꾸었다. 그랬더니 여성 팬으로부터 "이런 지나친 제목의 영화를 만드는 거면 끝이야"라고 들어 차여버렸다'라고 말했다. 그 외에 『신칸센 대폭파』(新幹線大爆破)(1975년), 1978년의 『야규 일족의 음모』(柳生一族の陰謀)라는 그대로의 제목이나 이듬해 1979년의 『사나다 유키무라의 모략』(真田幸村の謀略), 『공룡·괴조 전설』(恐竜・怪鳥の伝説)(1977년), 『지옥』(地獄)(1979년), 『돌입하라! 아사마 산장 사건』(突入せよ! あさま山荘事件)(2002년)의 제목도 오카다가 명명했다.

1981년의 『모험자 가미카제 -ADVENTURER KAMIKAZE-』(冒険者カミカゼ -ADVENTURER KAMIKAZE-)는 지바 신이치와 사토 기미히코(佐藤公彦), 사나다 히로유키의 셋이서 『모헙자들의 멜로디』(冒険者たちのメロディー)라는 제목을 붙여 오카다에게 갔더니 오카다가 "폭발! 가미카제 야로"로 변경했다. 이에 '사장님, 이 제목은 아무래도…'라 하자 오카다가 버럭 화를 냈고, 지바는 처음으로 오카다와 싸움을 벌였다. 더는 안 되겠다고 생각하고 '죄송합니다, "가미카제"를 남기겠습니다. 그 대신 "폭발"은 빼 주십시오'라고 해 옆에서 사토가 '어드벤처 가미카제'라고 영어 제목을 냈고, 결국 어떻게든 위의 제목으로 결정됐다.

오카다의 제목 명명으로 실패한 경우는 『부시도』, 『육군 잔학 이야기』(陸軍残虐物語) 등이 있다. 이들은 야쿠자나 우익이 '잔학'이란 무엇이냐며 도에이에게 몰려와 말다툼을 하기도 했지만, 흥행적으로도 부진했다고 전해진다. 또 『돌입하라! 아사마 산장 사건』도 제작 총 지휘의 하라 마사토(原正人) 등이 개발 후의 반성회에서 '(지금 시대는) 역시 "돌입하라"가 아니라 "구출하라"로 가야했다'라는 결론에 이르렀다.

 비판과 평가 
뉴 도에이에서 감독으로 승격된 후카사쿠 긴지는 1953년에 입사했고, 본사 기획부에 재적했다. 기획 합동 회의가 있던 어느 아침에 청년 오카다가 기획부실에 들어오자 갑자기 '아아 덥네요, 이렇게 더우면 "보●"할 기분이 들지 않네요'라며 방약무인한 큰 소리를 냈다. 신입 사원으로서는 아무래도 아연해져 한 해 선배인 구도 에이이치(工藤栄一)에게 '저건 누구입니까?'라고 묻자 '도에이 교토 촬영소의 오카다 제작과장이다'라고 답했다. 활동가가 성질이 고약하다고는 생각하고 있었으나, 당시에 이미 수완가로 평판이 높은 도쿄 대학 졸업생 엘리트 과장의 발언에 깜짝 놀랐다고 전했다. 구도는 오카다를 '여러 의미로 머리가 좋다고 생각했다. 사람을 장악하거나 스스로 문제를 해결하거나 명쾌했다. 거기에 기세가 있었다. 사람을 모아 확 시키는 기세가 있었다. 영화라는 것은 그거로 괜찮다고 생각한다'라고 평가했다. 1955년, 후의 도쿄 촬영소 소장 고다 기요시(幸田清)가 현장에서 허드렛일을 한지 수 개월 후, 사무 쪽으로 배속의 사령을 받았으나, 당시 30세인 오카다 제작과장에 항의하러 갔더니 '현장이 좋은가'라고 질문을 받아 희망 대로 현장에 재적하게 되었다. 이에 한 과장이 사령을 꺾은 것에 놀랐다고 전했다.

오카다가 1960년대부터 1970년대에 걸쳐 다룬 '임협 영화'나 '실록 야쿠자 영화', '도에이 포르노'는 "여성의 관객에게 전혀 맞지 않는 무법자 영화군"이라고도 불리며, 오늘날 대부분 평가는 높으나, 이를 비판하는 논조도 있다. 다케이 데루오(武井昭夫)는 '오카다가 진행한 도에이 야쿠자 영화 노선이 일본 영화를 망쳤다고 나는 생각한다. 60년대도 중반 가까이 되면 도에이계는 물론 영화관 중에서는 정말로 야쿠자와 그 창부 같은 사람이 눈에 띄어 뭔가 영화관이 이상한 분위기였다. 결국 영화관이 점점 텅텅 비게 되었다. 통계적으로는 어떤지 모르겠으나, 나는 그 노선은 장기적으로 보면 관객을 늘리지 못했고, 반대로 제대로 된 영화를 좋아하는 자들을 떠나게 했다라고 생각한다. 전학공투회의 학생들의 야쿠자 영화 팬도 사실은 소수파였지 않을까. 일본의 인구가 늘었는데 영화 인구가 줄어든 것은 어째서인가. 야쿠자 영화가 관객을 개척했다고는 도저히 생각할 수 없다. 그 후로 닛카쓰 로망 포르노도 새로운 손님층을 만들기보다 오히려 곧바로 매너리즘이 되어 떨어져 간 관객이 많은 것은 아닌가. 그렇게 관객은 집에서 TV를 보거나 혹은 옛날 명작을 비디오로 보게 된다. 일본 영화는 스스로 옛 관객을 쫓아내고 새로운 관객은 그다지 만들지 않았다. 즉 절반 자살 미수를 반복해 지금은 쇠약사 직전의 상태로 되었다고 생각한다'라고 논했다. 마키노 마사히로는 '오카다 시게루나 슌도 고지는 제대로 말하면 둘 다, 영화인으로서는 싸구려이다'라고 말했다.

야마시로 신고(山城新伍)는 오카다를 평가하며 '독기 그 자체였습니다. 허풍을 치고 치고 마구 허풍을 쳤다고 할까, 나가타 마사이치(永田雅一) 씨 이상의 허풍쟁이였습니다. 제작과장 시절부터 이 사람 사장이 아닌가 하고 착각할 정도로 호언장담을 했습니다. 내가 없으면 이 회사는 바로 무너진다 같은 허풍을…', '가끔 다른 방향으로 가셔서 곤란합니다. 어쩌면 이 사람 영화 싫어하는 거 아닌가 하고 생각할 때도 있습니다' 등을 이야기했다.

잡지 『재계』(財界)의 편집장, 주임 등을 맡은 하리키 야스오(針木康雄)는 '영화계에서 다른 세계로 나와도 통용되는 것은 기도 시로(城戸四郎) 씨, 오카다 씨, 시미즈 마사시(清水雅) 씨, 에모리 세이주로(江守清樹郎) 씨의 네 명 뿐이라고 생각합니다. 호리 규사쿠(堀久作) 씨는 통용되지 않고, 나가타 마사이치(永田雅一) 씨는 정치 세계만이고 사업계에서는 통용되지 않습니다'라고 했고, 야마다 도시로(山田敏郎) 전국흥행생활위생동업조합연합회(全国興行生活衛生同業組合連合会) 회장은 '저도 완전히 같은 의견입니다. 기도 회장의 경우에는 여러 정보를 모아 자신의 것으로 하려는 생각은 털끝만큼도 없습니다. 자신의 의견을 중심으로 정보를 모읍니다. (웃음) 그런데 오카다 사장의 경우에는 좋은 이야기면 즉석에서 달려들어 자신의 것으로 만듭니다. 그런 성격의 차이가 둘에게는 있습니다' 등으로 평가했다.

오쿠야마 가즈요시(奥山和由)는 일본 영화의 상태가 좋지 않게 되었다는 말을 들은 1990년대 후반의 인터뷰에서 '영화계에 큰 그릇이라는 사람이 줄었다고 생각한다. 영화는 기량 승부인 점에서, 이것도 영화 쇠퇴의 배경의 하나이지 않은가. 이전에는 정치인에서도 다나카 가쿠에이와 같은 악당일지도 모르지만 재밌는 사람이 있었지만, 지금은 누구였죠라는 세계. 도에이의 오카다 시게루 씨라는 사람은 기세가 있고 멋있었다. 배우도 가쓰 신타로, 이시하라 유지로, 마쓰다 유사쿠로, 영화가 목숨이라 말한 패거리가 모두 없어졌다'라고 이야기했다. 1987년에 오쿠야마가 기획한 『하치 이야기』는 제작 출자 면에서 어려움을 겪고 기각됐다. 여기서 오쿠야마는 시부야가 무대이니 도큐 그룹에 출자를 부탁하고자 도큐 레크리에이션의 사장도 겸임하던 오카다에게 중개를 부탁했다. 라이벌 회사에 출자의 중개를 부탁하러 간다는 것은 전대 미문이었다. 오카다는 이 의뢰에 응해 고토 노보루(五島昇)를 소개했다. 도큐 그룹은 출자를 결정했고, 더욱이 미쓰이 물산도 제작에 참가했다. 이를 듣고 쇼치쿠는 마지막으로 출자를 결정했다. 『하치 이야기』는 다른 업종이 영화 비지니스에 산입된 첫 일본 영화라 불린다. 해당 작품은 강력한 선전이나 대량의 예매권 확보의 뒷받침도 있어 당시 쇼치쿠의 신 기록인 배급 수입 23억 엔의 대히트를 치게 되었다. 1989년 오카다는 오쿠야마를 쇼치쿠와는 다른 장소에서 살리고 싶다며 도에이에서 돈을 내줄 테니 『대영계 ~죽으면 어떻게 되나』(大霊界~死んだらどうなる) 같은 것을 생각해봐라 라고 말하니 오쿠야마는 '"대영계"는 봐 주십시오'라며 초연을 한지 얼마 지나지 않은 이마이 마사유키의 『THE WINDS OF GOD』을 영화화하고 싶다며 들고 왔다고 전해진다. 그 후의 경과는 불명이나 1995년에 쇼치쿠에서 첫 영화화가 이뤄졌다.

도에이 영화의 큰 팬이자 관련 저작도 많은 스기사쿠 J타로(杉作J太郎)는 '도에이 불량성 감도 노선은 "폭력과 섹스"의 남성 문화이다. 내가 도에이의 영화에 경도한 것은 자신의 청춘이 불우했기 때문이다. 실생활에서 여성에게 차갑게 대해지고 침울해 있는 자신을 도와준 것은 도에이의 영화 뿐이었다. "여자가 뭐냐!" 그 기분을 불태워주었다. 당시, 도에이의 영화관에 여성은 전무했다. 그것은 오카다 씨가 의도적으로 여성 손님을 없앤 영화를 만들어왔기 때문이다. 그 의미로는 도박사이다. 절대로 그 노선으로 갈 수 있다!라는 확실한 것이 있었던 것은 아니기 때문이다. 그럼에도 그런 "남자만으로도 괜찮은 세계"를 그리는 시대는 아마 두 번 다시는 오지 않을 거라 생각한다. 그러므로 당시 도에이 불량성 감도 노선의 영화를 돌아보는 것은 단순한 향수가 아니라 이제부터도 필요해질 것이다. 그것은 오카다 씨의 위대한 도박이 남겨준 유산이다'라고 말했다.

영화 미술의 1인자 이카와 노리미치(井川徳道)는 근대영화협회(近代映画協会)의 신도 가네토의 주선으로 오카다를 소개받았고, 도에이 교토 촬영소로 이적했다. 도쿄 촬영소에서 오랫동안 일을 해왔고, 쇼치쿠의 시노다 마사히로로부터 권유를 받은 적이 있으며, 가끔은 예술 영화를 하고 싶다며 '잠시 교토를 떠나고 싶다'라며 오카다에게 교섭을 했으나 오카다는 '영화는 오락이다. 일반인이 즐겨야만 영화다. 평론가에게 선택받는 것이 아니라 도에이의 체계 안에서 해줬으면 한다'라고 타일렀고, 이 말에 감명을 받은 이카와는 도에이 교토 촬영소에서 2024년 95세에 사망하기까지 70년 동안 미술 세트를 계속해서 만들어왔다.

도에이 영화의 광고 문구를 양산한 세키네 다다오(関根忠郎)는 오카다와 얼굴을 마주할 때마다 '알겠나 자네, 재밌는 광고 문구를 써라. 대중에게 히트를 칠 수 있는 녀석을 말이야. 누구나 아는 녀석 말이야. 예술은 필요 없다. 영화는 손님이 오면 얼마든지니까 말이야!'라는 말을 들었다고 전했다. '여태까지 오카다 회장이 세상에 낸 오락 영화의 수만큼 우리 스승, 다치바나 기요지(橘喜代次)와 내가 쓴 오직 오락만의 광고 문구가 남아있을 터입니다', '오카다 회장. 저는 여태까지 대량의 영화 광고 문구를 양산해 왔습니다만 특히 〈예술〉에 혹한 적은 없습니다. 왜냐하면 도에이 영화에는 행운인지 불행인지 고상 난해한 예술 지상 작품이 보이지 않았기 때문입니다. 저에게 있어서 오카다 시게루 회장은 지금도 계속해서 〈영화의 거인〉입니다' 등을 이야기했다.

『일본 전몰 학생의 수기 들어라 와다쓰미의 소리를』(日本戦歿学生の手記 きけ、わだつみの声)을 공동 제작한 사토 마사유키(佐藤正之)는 오카다에 대해 '다이에이의 나가타 마사이치(永田雅一), 쇼치쿠의 기도 시로(城戸四郎)는 예술이나 오락이 우선이고 수지는 나중에 따라오는 것이라 생각했다. 그 점을 오카다 씨는 먼저 처음에 수지가 있다'라고 이야기했다. 오다카 히로오(大高宏雄)는 '이것은 조금 놀라운 말이라 생각한다. 오락 운운하기 전에 수지 우선이라는 것이 놀랍다. 영화의 자세를 둘러싸 자주 듣는 예술과 오락이라는 이분법조차 뒤집는 논법으로 되지 않는가. 벌이가 돼야만 한다. 이렇게까지 잘라 말한 사람은 달리 없다'라고 논했다. 또 오카다는 자서전에서 '내 지론은 "영화는 상품이다"라는 것으로 끝난다. 파산한 회사, 제작부터 철퇴한 회사가 많은 일본 영화계에서 살아남고, 도에이만이 제작을 이어갈 수 있었던 것은 이 신념이 밑바탕에 있었기 때문이다' 등을 이야기했으나, 이에 대해 오다카는 '1960년대 후반부터 제작이 시작된 에로그로 영화는 돈을 벌기 위해서라면 반사회적인 기획이어도 무엇이어도 탐욕에 빠진 "초상업주의"라고도 할 수 있는 제작의 두려운 발전 형태라 할 수 있다. 이러한 영화군은 당시 영화는 상업주의의 틀 안에서도 문화라고 생각하고 싶은 회사 안팎의 상식적인 사람들로부터 맹반대를 받았다. 그러나 지금, 이 비판은 오카다에게 있어서는 훈장적인 의미를 가진다. 상업주의의 철저화의 끝에 생겨난 에로그로 영화는 왜소한 상업주의조차 능가해버렸다. 지금의 영화계는 한 번 보면 상업주의에 철저한 것처럼 보이나, 그 철저성에서 어중간하다. 과도 상업주의처럼 보이나, 사실 그 상업주의는 안전 패 안에서 구조화돼있다. 그러므로 상업성이 있으면서 조금이라도 반사회성을 가진 기획은 먼저 올라오는 일은 없었다. 모델인 야쿠자가 아직 실재하고 있는 중에 『의리없는 전쟁』의 시리즈화, 『야마구치구미 3대』 제작의 경찰과의 대립이 얼마나 상상도 할 수 없는 위험이었는지 이들을 억누른 뒤에 '영화는 상품이다'라고 내뱉고 있는 것을 지금의 일본 영화계는 깨달아야 하고, 진짜 상업주의라는 것을 오카다의 존재로부터 생각할 수 있게 한다' 등을 논했다.

오나가 다카오(翁長孝雄)는 '도에이 풍조라는 것은 즉 오카다 시게루 풍조입니다. 통일된 색이 있는 게 아니라 어쨌든 선견지명으로 앞으로 앞으로 나아간다는 것입니다. 거기에 히트를 칠 수 없다고 비판하면 한 순간에 다음으로 갑니다. 어쨌든 공격의 자세로 공격하는 것이야 말로 방어하는 것이라는 발상입니다'라고 말했다.

다카이와 단(高岩淡)은 1983년의 영화지의 좌담회에서 '요로즈야 긴노스케(萬屋錦之介) 씨, 쓰루타 고지(鶴田浩二) 씨, 다카쿠라 겐 씨, 스가와라 분타 씨, 사쿠마 요시코(佐久間良子) 씨, 미타 요시코(三田佳子) 씨, 가사하라 가즈오 씨, 후카사쿠 긴지 씨, 후루하타 야스오(降旗康男) 씨, 사토 준야(佐藤純彌) 씨 모두 오카다 시게루 사장이 키운 스태프와 배우입니다. 도에이 황금 시대의 청년들이 지금 영화계의 제1선으로 힘내고 있다고 확실히 말할 수 있습니다'라고 말했다.

나카지마 사다오(中島貞夫)는 '오카다 씨는 도에이의 방향을 대전환시켜야만 한다고 생각하셨기에 제가 대장의 역할을 맡게 되었습니다. 특이한 일을 하는 것이 제 숙명으로 된 것입니다. 사용하기 편리해 이런저런 말을 들었습니다. 제게 있어서도 오카다 씨는 이야기하기 쉬운 사람이었습니다. 논리로 공격하면 바로 "바보 녀석!"이라고 말하지만, 시간이 지나면 "어이, 어제 이야기, 그거 말인데…"라고 하는 타입이었습니다. 오카다 씨는 마키노 씨의 흐름을 이어받은 영화 청년이었습니다. 새로운 것을 하지 않으면 손님이 오지 않는다는 것을 알고 있었기에 뭔가 이쪽에서 부딪히면 밑져야 본전으로 해보자는 판단이 가능한 사람이었습니다. 제가 감독이 된 것이 1964년 하계 올림픽의 해였습니다만, 그것을 전후해서 베테랑 감독이나 배우는 거의 없어지고 젊은 사람들이 등장했습니다', '일본 영화계에는 뛰어난 프로듀서가 몇 명 있었고, 또 경영자로서 뛰어난 사람도 있었습니다. 오카다 씨의 경우에는 그 양쪽이 가능한 사람이었습니다. 일본 영화계에서 영화를 만드는 것과 판매하는 것 양쪽을 제대로 한 사람은 거의 없었습니다. 게다가 영화계라는 것이 매우 어려워졌을 때 그것을 해냈습니다. 이런 사람은 아마 오카다 씨가 처음이었을 것이라 생각하고, 이후에도 그런 분은 나올지 모르겠습니다'라고 이야기했고, '오카다 씨가 교토의 젊은 감독들을 모아 "저기, 영화로 밥 먹고 살아가자", "영화로 밥 먹고 살아가자는 각오가 있는 녀석들만으로 하자"라고 말했습니다. 이 말이 쇼와 40년대의 영화계가 밑바닥일 때 도에이가 살아남은 원동력이라 생각합니다(발췌)' 등을 이야기했다. 오타카 히로오(大高宏雄)도 '영화 제작과 영화사 경영 쌍방에 걸친 모순 그 자체를 그렇다고 깨닫지 못하고 계속 살아온 드문 영화인'이며 '활동가와 자본가. 있을 수 없는 일을 해냈다'라고 오카다를 평가했다. 마쓰오카 이사오(松岡功)도 '오카다 씨처럼 영화를 만드는 재능과 회사를 경영하는 재능의 양쪽을 가지고 있으신 분은 잘 없습니다. 이후로도 나오지 않을 것이라 생각합니다. 저를 포함해 오카다 씨는 모든 영화인의 동경이자 목표였습니다'라고 평가했다.

스즈키 노리부미(鈴木則文)는 영화를 그만두고자 생각하고 있을 때 드물게 자택에서 정양하고 있던 오카다를 방문했다. 스즈키는 아직 영화를 그만둘 심경이라고 말하지 않았는데 어째서인지 갑자기 오카다는 여태까지의 자신의 경험을 이야기하기 시작했다. 마지막으로 '자신을 부족함을 알고, 즉시 그것을 배워라'라는 말을 해주었다. 잊지 않고 기억해 두라고 절실히 이야기했다. 스즈키는 그 격언의 어원을 한자사전 등에서 찾아봤으나 발견하지 못했다. 이는 오카다가 그때 즉석에서 만든 말이었다고 전해진다. 이 가르침은 스즈키의 가슴에 깊이 새겨져 그 후의 영화 인생의 지침으로 되었다. 스즈키는 그런 오카다는 걸출한 영화인이었으나 동시에 뛰어난 교육자이기도 했다고 말했다. '그 성질은 준엄해 추상열일과 같다. 180 cm를 넘는 체격에 유도 3단이다. '삼국지'니 '수호전'에 등장하는 호걸과 같은 사람이었다. 밀어붙이는 게 강한 히로시마 방언이 특징으로, 스마트해 정재계의 중진과 논쟁했다고 생각하면 그쪽 분들에게도 눈총을 받았고, 그럼에도 사랑받은 드문 사람이기도 했다. 경영자로서는 매우 까다로운 면도 있었고, 인원 정리나 인사 이동을 가차 없이 행했다. 〈국수주의〉의 프레임이 씌워져 GHQ에 의해 금지된 시대극이 해금됐고, 그 융성과 함께 오카다 시게루의 대두가 시작됐다. 이치카와 우타에몬(市川右太衛門), 가타오카 지에조(片岡千恵蔵)를 대신한 새로운 스타의 작품을 연발했고, 패전국, 일본 국민의 속을 후련하게 해줬으며 오락에 굶주리던 국민의 갈망을 해소해줬고, 도에이 주식회사의 기초를 쌓았다', '격변하는 시대 속에 쇠퇴를 겪으며 악전고투하는 영화 산업을 지키며 빠져나왔고, 또 장사에 필요한 수많은 인기 배우나 유능한 스태프를 키워낸 공적은 그의 뛰어난 〈인간력〉의 결과였다. 오카다 시게루야 말로 일본 영화 산업의 쇠퇴와 함께 사어로 된 〈활동가〉라는 말에 어울리는 〔마지막 활동가 프로듀서〕인 것이다' 등으로 오카다를 평가했다.

『마이니치 신문』은 '반사회적인 제재나 과격한 방식으로 종종 물의를 빚었고, 솔직한 발언으로 비판도 받았다. 그러나 시대 감각은 날카로웠고, 대담하며 호쾌한 성품을 사모하는 사람도 많았으며, 프로듀서로서도 경영자로서도 일본 영화사에 큰 발자국을 남긴 것은 틀림없다'라고 평가했다.

다카사키 도시오(高崎俊夫)는 '오카다 시게루의 부고 소식을 듣고 진실로 "거성이 떨어졌다"는 느낌을 안은 영화 팬은 많았을 것이다. 대담한 언동으로 〈마지막 활동가〉라고 불렸고, 도에이의 자유 활발한 기풍을 만들어낸 불세출의 대프로듀서였다. 오카다 시게루의 파란만장한 영화 인생은 그대로 전후 출생 젊은 영화사 도에이의 역사에 딱 겹친다. 1951년, 도에이가 설립되자 오카다는 경리의 전문가 오카와 히로시와 뿌리부터 활동가인 마키노 미쓰오(1957년 사망)이라는 완전히 상반된 개성의 접착제 역할을 해냈고, 고도경제성장을 배경으로 도쿄 및 교토 촬영소장을 역임하는 중에 고참 감독을 해고했고, 대담한 초합리화를 추진하는 냉철한 마키아벨리주의적인 측면과 시대의 분위기, 대중의 취향 및 욕망을 재빨리 감지하는 예견자의 성질을 모두 가진 오카다의 드문 재능은 한 번에 개화했다. 영화의 붐은 10년으로, 반전 영화, 시대극, 임협, 실록, 에로그로, 문예 대작으로 잇따라 노선을 나아갔다. 오카다가 주장하는 〈불량성 감도〉는 도에이 독자 컬러로서 깊이 침투했다' 등으로 평가했다.

마스토 다쓰야(増當竜也)는 '오카다 시게루는 영화를 어디까지나 "상품"으로 간주했고, 그때 그때의 유행을 눈여겨 보며 예술성 따위 무시한 채 오른쪽도 왼쪽도 따지지 않는 작품 제작에 계속 노력했다. 이를 야유하는 견해도 있으나, 반대로 그 떳떳한 태도가 도에이라는 영화사를 존속시킬 수 있게 한 것임이 틀림없을 것이며, 결과로서도 현재 남은 작품군도 훌륭하게 영화로서 계속해서 우뚝 솟아있다'라고 평가했다.

오카다 유스케(岡田裕介)는 '오카다 시게루는 도에이 컬러를 만들어낸 사람이라고 생각합니다만, 저 자신은 선배 프로듀서로서 오카다 시게루를 누구보다도 연구해왔습니다. TV 영화가 급성장해가던 1960년대에 여태까지 있던 도에이 영화의 재산을 오카다 시게루는 전부 TV로 옮겨갔습니다. 『미토 고몬』이나 『도야마의 긴 씨』(遠山の金さん) 등 시대극으로 히트를 친 시리즈를 전부 TV에 팔아넘긴 인상이 있습니다. 이때 영화의 도에이에 무엇이 남았는가, 그것은 저는 "반(反)TV"라는 사상이었다고 인식하고 있습니다. TV에서 가능한 것은 잇따라 TV에 팔고, 영화로는 TV에서 할 수 없는 것을 노렸습니다. 오카다 시게루의 사상에는 그것이 있었습니다. 그래서 야쿠자 영화나 일본 도로교통법을 어기는 『트럭 야로 시리즈』 등 TV에서는 절대로 할 수 없는 것을 잇따라 만들어 갔습니다. 그것으로 주인공은 저절로 무법자로 되어갔습니다. 오카다 시게루 자신이 무법자를 노렸고, 좋아해서 에로틱한 방향의 작품을 만든 것이 아닌 꽤나 확신을 가지고 그쪽 방향으로 도에이 영화를 가져갔습니다. 저는 그것이 오카다 시게루가 지키려고 한 도에이 컬러라고 생각합니다. 또 당시 도에이의 직영관은 그런 무법자 세계를 유사 체험할 수 있는 환경이었습니다. 영화관 안에서 담배를 피워도 비난받지 않았고, 영화관 그 자체가 입구부터 출구까지 도에이 월드였다고 생각합니다. 그래서 오카다 시게루는 처음에 멀티플렉스로 영화를 봤을 때 "내 시대는 끝났다"라는 말을 했습니다. 멀티플렉스처럼 어느 회사의 작품도 같은 환경에서 감상할 수 있는 상황이 되면 도에이의 세계가 무너집니다. 게다가 멀티플렉스는 슈퍼 마켓의 옆에 설영되는 것도 많고, 가족끼리 즐기는 상업 몰의 이미지를 지켜야만 합니다. 또 관객도 그런 것을 바라게 되었습니다. 오카다 시게루는 "불량성 감도가 있는 것, 관객은 그런 영화 밖에 보지 않는다"며 발언했습니다만, 어느 샌가 관객은 "선량성"의 것 밖에 보지 않게 된 것입니다. 이러한 상영관의 환경을 포함한 시대의 흐름은 도에이에 있어서 불리한 상황이라고 느낍니다. 그런 상황 속에 도에이 영화는 어떤 특징을 내가는가. 그것은 당사가 본래 해온 B급 영화를 부활시키고, 거기서 젊은 인재를 발굴하며, 육성시키는 것이라 생각합니다. (중략) 남녀의 기호를 포함해 관객의 요구는 변화해가고 있습니다만, 시대와 초점이 맞는 B급 영화를 우리는 이제부터 만들어가야만 합니다. 여태까지의 흐름을 봐도 시대를 앞선 작품을 도에이는 발표했고, 사회적인 윤리로 말하자면 아슬아슬한 기획을 도에이는 실현시켜 성공시켰습니다. 지금 멀티플렉스에 대응한 안전한 기획이 많은 가운데, 거기에 안주하지 않고 독자적 기획으로 승부를 하는 것이 도에이의 영화이고, 또 그것이 당사에 주어진 사명이라고도 느끼고 있습니다' 등을 이야기했다.

2004년의 자서전 『파란만장의 영화 인생』(波瀾万丈の映画人生)을 출판했을 때의 호치 신문(報知新聞)의 인터뷰에서 오카다는 '영화의 세계만큼 재밌는 것은 없고, 도에이만큼 드라마틱한 회사도 없다. 누구에게나 인생의 엔딩은 반드시 온다. 후회는 없다'라고 이야기했다.

 그 외의 기획 작품·관여 작품 

 영화 
 쿠노이치 인법 
1964년, 조합 활동으로 회사 비판만을 하고 있던 나카지마 사다오(中島貞夫)를 감독으로 데뷔시킨 것이 『쿠노이치 인법』(くノ一忍法)이었다.

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 고킨조야부리 
1964년, 이시이 데루오에게 찍게 한 『고킨조야부리』(御金蔵破り)는 누아르 영화 『지하실의 멜로디』로부터 아이디어를 얻은 시대극이다. 장 가뱅을 가타오카 지에조(片岡千恵蔵), 알랭 들롱을 오카와 하시조(大川橋蔵)의 이미지로 비유했고, 여기에 당시 오카와 하시조·아사오카 유키지(朝丘雪路)의 스캔들을 올렸다. 1968년의 구도 에이이치(工藤栄一) 감독, 오카다의 기획 『산업 스파이』(産業スパイ)는 당시 산업 스파이가 유행했기 때문이었다.

 기아 해협 
일본 영화 사상 베스트 10에 종종 올려지는 1965년, 우치다 도무(内田吐夢) 감독 『기아 해협』(飢餓海峡) 또한 오카다의 기획이었다.

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 붉은 모란 도박사 
후지 스미코가 배역을 맡아 히트를 친 『붉은 모란 도박사』(緋牡丹博徒)(1968년) 또한 오카다의 기획이었다.

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 불량 반장 
우메미야 다쓰오](梅宮辰夫)를 내걸기 위해 생각한 것이 『불량 반장』(不良番長) 시리즈였다(1968년-1972년).

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 의리없는 전쟁 
『의리없는 전쟁』의 제작에 초기 단계부터 크게 관여했다.
또 극중의 히로시마 방언 대사는 각본인 가사하라 가즈오가 오카다의 온갖 욕설을 참고한 것이라고 전해진다.

 야마구치구미 3대 
『대부』를 좋아했던 오카다는 '일본에 비유한다면 야마구치구미겠구나 라고 생각했고, 이것을 하는 것은 자신 밖에 없다'라고 생각했으며, 직접 야마구치구미의 다오카 가즈오(田岡一雄) 구미초와 교섭해 영화화의 약속을 얻어 내 제작했다.

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본작과 속편 『삼대 계승』(三代目襲名) 제작 때에 경찰의 눈초리를 받았고, 여러 가지로 괴롭힘을 받은 오카다가 짜증이 난 결과, 변소에서 떠올린 영화의 제목이 1975년에 영화화된 『현경 대 조직폭력』(県警対組織暴力)이었다.

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이후에도 도에이는 야마구치구미의 전국 진공을 그린 영화를 다수 제작했으나, 야마구치구미를 원재로 한 영화가 많이 양산 가능했던 것은 오카다가 다오카 가즈오와 절친한 사이였다는 것과 다오카 가즈오의 아들 다오카 미쓰루(田岡満)를 스태프로 들였기 때문이었다. 『야마구치구미 3대』(山口組三代目)를 제작할 때, 오카다가 다오카 가즈오에게 다오카 미쓰루를 프로듀서로 시켜 영화를 함께 만들어 줬으면 한다며 신청했다. 이에 다카이와 단(高岩淡)과 구사카베 고로(日下部五朗), 가사하라 가즈오 등 많은 관계자가 오카다가 없었다면 일련의 '실록 야쿠자 영화'는 제작되지 못했다라고 이야기했다.

 그 외 
1969년의 10월 대작 『일본 암살 비록』(日本暗殺秘録)은 '에로의 다음은 테러다'라는 오카다의 생각으로 시작된 기획이었다. 오카다가 '메이지 이후의 암살 사건을 망라해라'라며 측근인 와타나베 다쓰토(渡邊達人)와 아마오 간지(天尾完次)에게 명령해 시작됐다. 와타나베가 혈맹단 사건으로 이노우에 준노스케를 암살한 오누마 쇼(小沼正)의 신문 조서를 찾아내 이것이 중심으로 되어있다. 감독인 나카지마 사다오가 같은 해 『일본 '69 섹스 엽기 지대』(にっぽん'69 セックス猟奇地帯)를 히트 쳐 오카다에게 다음은 '"테러"를 하게 해주십시오'라고 부탁했다라고 이야기했기에 기획·제작·각본·감독의 흐름은 나카지마→오카다→와타나베→가사하라·나카지마→나카지마의 순서로 추정된다. 제작에 크레딧된 오카와는 최종 승낙 뿐이라고 추정된다.

1977년의 영화 『여기는 잘나가는 파출소』는 만화의 연재 이듬해에 첫 실사 영화화된 것으로, 주연인 료쓰 간키치를 센다 미쓰오(せんだみつお)가 연기했다. 오카다는 촬영 현장까지 와서 기자 앞에서 센다의 어깨를 치며 '이제부터는 도라 씨에 지지 않게 장기 시리즈로'라고 말했으나, 시리즈화되지 않았고 한 편으로 끝났다. 이유는 불명이다. 또 비디오 소프트화가 돼있지 않았기도 해 매우 지명도도 낮았으나, 센다는 비디오 소프트화가 되지 않은 것은 원작자가 안 된다고 했기 때문이라고 이야기했다.

1977년, TV 방영에서는 상업적으로 실패로 끝났고, 도호, 쇼치쿠, 닛폰 헤럴드 영화(日本ヘラルド映画) 등의 영화사도 거절한 니시자키 요시노부가 들고 온 극장판 『우주전함 야마토』를 매입해 대히트를 쳤다. 속편인 『안녕 우주전함 야마토: 사랑의 전사들』(さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち) 등 일련의 우주전함 야마토 시리즈를 다룬 외에 『은하철도 999』 등의 마쓰모토 레이지 작품을 애니메이션화시켰고, 영화화해 큰 수익을 올렸다. 이들이 일으킨 마쓰모토 레이지 붐, SF 붐, 애니메이션 붐에도 공헌했다. 니시자키는 '오카다 씨는 장사를 잘해 1년의 반은 야마토를 하고, 후의 반은 도에이의 작품을 만들어 잘 사람을 돌려 돈을 벌었다'라고 이야기했다고 전해진다.

이토 슌야(伊藤俊也)는 1977년의 『이누가미의 악령』(犬神の悪霊)과 1982년의 『유괴 보도』(誘拐報道) 사이에 닛폰 TV 계열 목요 스페셜(木曜スペシャル)에서 『테러와 국가』(テロと国家), 『오른손에 쿠란, 왼손에 석유』(右手にコーラン、左手に石油)라는 다큐멘터리 영화를 찍었으나, 이는 닛폰 TV의 보도국장으로부터 상담을 받은 오카다가 이토를 추천한 것이었다. 『유괴 보도』는 이토가 '어떻게 해서라도 영화화하고 싶다'라며 오카다에게 직접 담판을 한 것이었다. 이듬해 1983년의 『백사초』(白蛇抄)도 이토가 '고야나기 루미코의 첫 주연작으로'라며 기획을 내 오카다도 OK를 내렸으나, 원작의 대담한 관능 묘사에 와타나베 신(渡辺晋)이 격노하며 오카다를 불렀고, '우리 귀여운 아이(고야나기)를 부탁한다'라고 말했다고 전해진다.

1978년, 노무라 증권의 세가와 미노루(瀬川美能留) 당시 상담역이 사내 회합에서 '올해는 노무라 도쿠시치(野村徳七) 옹의 탄생 100년이라는 기념할 해이다. 도쿠시치 옹의 궤적을 기록으로 남길 수 없는가'라는 이야기를 들은 오카다가 '그건 역시 영화가 제일이다'라며 움직였고, 도에이계의 PR 영화 제작사인 일본 영화 산업 센터(日本産業映画センター) 제작, 노무라 증권, 다이와 은행(大和銀行), 도쿄 생명(東京生命)의 공동 기획으로 노무라 도쿠시치의 전기 영화 『맥직진전』(驀直進前)이 제작됐다. 1991년의 영화 『후쿠자와 유키치』(福沢諭吉)는 잡지 『게이자이카이』(経済界)의 주임 사토 세이추(佐藤正忠)가 '도에이가 후쿠자와 유키치를 영화로 만들었기에 찬조금을'이라며 기획부터 돈을 모으며 다녔기 때문에 만들 수 밖에 없었던 것이었다. 그러나 오카다는 사토를 싫어했고 프로듀스는 아들인 오카다 유스케가 대신했다. 1983년의 『가라지시 주식회사』(唐獅子株式会社)는 기획을 듣고 "요코야마 야스시 주연"이라는 조건으로 제작을 즉단했다. 1991년의 『동천』(動天)은 나카니시 레이가 갑자기 오카다를 방문해 '영화를 만들고 싶으니 협력해 주십시오', '제작 자금은 도멘이 봐줄 것입니다. 예매도 100만 장 확보하겠습니다. 도에이로는 폐를 끼치지 않겠습니다'라고 해 도멘의 기타무라 쓰네오(北村恒夫) 사장을 만났고, 기타무라의 '나카니시 군의 로망에 걸고 싶다'라는 말에 납득해 제작했다. 1999년의 『쥬바쿠』는 하라 마사토(原正人)가 오카다에게 도에이에서의 배급을 부탁한 것이었다. 2002년의 『돌입하라! '아사마 산장' 사건』(突入せよ!「あさま山荘」事件)의 영화 제목은 오카다가 명명했다.

1979년의 모리시타 아이코(森下愛子)의 첫 주연 작품 『10대 게이코의 경우』(十代 恵子の場合)는 오카다가 도쿄도의 마약 추방 캠페인 '10대 게이코의 경우'(十代 恵子の場合)라는 팸플릿을 읽고 '제목이 괜찮으니 읽고 각본을 써서 저예산으로 만들어라'라며 나이토 마코토(内藤誠)에게 명령한 것이라고 전해진다. 또 나이토 감독의 『네온 해파리』(ネオンくらげ)(1973년)은 음악도 담당한 미카미 간의 LP판으로 스스로 스토리를 만들어 시사로 오카다에게 보여주니 오카다가 '오오, 이건 속편이다!'라고 말했다고 전해진다.

나카지마 사다오 감독의 『세부리 이야기』(瀬降り物語)(1985년)에 대해서는 나카지마가 20년 전에 냈다가 기각된 기획을 '너, 저거 해 봐라'라며 나카지마도 잊었던 기획을 찍게 했다고 전해진다.

1986년의 『불타는 집의 사람』(火宅の人)의 영화화는 후카사쿠로부터 '영화화해줬으면 한다'라고 부탁받은 다카이와 단(高岩淡)이 오카다와 교섭했고, 당시 도에이는 여성 문예물을 히트 치고 있어 '좋아, 해주지!'라며 오카다가 OK를 낸 것이었다.

1989년의 영화 『회사장』(社葬)은 쓰루타 고지(鶴田浩二)의 장례에서 장례위원장을 맡은 오카다의 아이디어였다.

 TV 드라마 
1969년부터 도에이에서 제작된 『미토 고몬』은 마쓰시타 전기의 홍보과장이었던 헨미 미노루(逸見稔)가 오카다에게 '마쓰시타가 한 스폰서로 될 테니 함께 하자. 협력해 주길 바란다'라며 부탁해 시작된 것으로, 헨미는 저서 『고몬님은 TV를 좋아해』(黄門様はテレビ好き)에서 '본격적인 시대극은 역시 교토여야 한다. (중략) 이미 도에이의 오카다 시게루 상무(중략)에게 부탁을 했고, 맡겨두라면서 가슴을 두드려줬고, 제작 현장의 태세를 정비했다'라고 적었다. 오카다는 미토 미쓰쿠니 역은 가타오카 지에조(片岡千恵蔵)로 하자며 헨미와 함께 지에조를 설득하러 갔으나, '아직이다. 영화의 현역이다. TV에 나오는 것은 이르다'라며 지에조가 거절해 발상을 전환해 도노 에이지로(東野英治郎)로 결정했다고 이야기했다. 오카와 하시조(大川橋蔵)를 발탁한 『제니가타 헤이지』(銭形平次)와 『미토 고몬』의 수주로 TV 영화 제작은 활황을 나타냈다. 오카다의 장남 오카다 유스케(岡田裕介)는 헨미에게 스카우트당해 예능계에 들어갔다. 『미토 고몬』은 1976년에 도쿄로 제작을 옮긴다는 이야기가 나온 적이 있었으나 헨미가 교토에서의 촬영 존속을 오카다에게 부탁했고, 오카다가 조직을 슬림화시켜 새롭게 도에이 우즈마사 영상(東映太秦映像)을 만드는 것으로 최종화까지 교토에서의 제작이 존속됐다고 전해진다.

1968년의 TV 드라마 '오오쿠'는 오카다가 1967년에 기획 및 제작한 영화 『오오쿠 이야기』(大奥物語)에서 에로그로 부분을 빼고 호화 시대극으로 바꿔 TV 드라마화한 것이다.

1970년 즈음, 고향이 같고 중학교의 선배였던 칼비 사장 마쓰오 다카시(松尾孝)가 상무 시절 오카다를 방문해 스폰서로 될 수 있는 좋은 작품은 없느냐고 해 영업의 천재라 평가받은 와타나베 요시노리(渡邊亮徳)가 '이번 마이니치 방송의 신 기획은 절대로 히트를 칩니다. 제가 말하는 것이니 틀림없습니다. 어딘가 좋은 스폰서는 없습니까'라며 자신 만만하게 이야기하며 『가면라이더』를 마쓰오에게 추천했다. 이로서 칼비가 다룬 가면라이더 스낵(仮面ライダースナック)은 히트를 쳤다. 『가면라이더』는 '변신 붐'을 일으켰고 '가면라이더 변신 벨트' 등 캐릭터 상품도 대히트를 쳐 도에이에 큰 이익을 주었으며, 오카다가 'TV가 이렇게나 돈이 된다는 것을 처음으로 알았다'라고 말했다고 전해진다. 칼비도 가면라이더 스낵의 대히트로 1973년에 본사를 히로시마에서 도쿄로 옮겼다. 오카다는 오카다 교코(岡田京子)의 예명을 지어줬고, 교코는 여배우로서의 실동도 3년 동안 짧게 하고 요절했으나, 『가면라이더 스트롱거』(1975년)의 미사키 유리코(岬ユリ子)와 전파인간 태클 역으로 출연해 사후 25년 이상이 지나도 여전히 팬이 많다고 전해진다. 이 태클 역으로의 출연은 오카다가 억지로 밀고 나간 것이라 전해진다.

또 1983년에 『오싱』(NHK 연속 TV 소설)의 방송이 시작되자 마쓰오가 오싱에 빠졌고, '아야코를 우리 회사의 광고로'라며 요망했다. 오싱 역의 고바야시 아야코(小林綾子)가 도에이 소속이었기에 역시나 마쓰오에게 부탁받아 고바야시가 칼비 『갓파에비센』으로 CM 첫 출연을 했다.

『하세가와 신 시리즈』(長谷川伸シリーズ)를 하고 있던 즈음, 슌도 고지(俊藤浩滋)의 전성기로, 슌도의 그룹(오스카 프로덕션(オスカープロ))이 출연료의 인상을 요구햇고, 실력자인 야마시타 고사쿠(山下耕作)에게 협력을 요구하며 '오카다 시게루와 슌도 고지 어느 쪽에 붙을 것이냐'고 말했다고 전해진다. 이에 야마시타는 '나를 채용해 준 것은 오카다 씨이다', '현장에서 하게 해 주신 것(감독이 된 계기)도 오카다 씨이다. 나는 절대로 오카다 시게루를 선택한다'라며 다카이와 단(高岩淡)에게로 갔다고 전해진다. 후일에 오카다와 만나자 '아, 야마시타 씨. 작년에는 여러 가지 수고하셨습니다'라며 처음으로 '야마시타 "씨"'라고 불렸다고 전해진다. 오카와 히로시가 사망하고 오카다가 사장이 된 것은 아래쪽에서의 지지로 '오카다의 인덕이라 하면 인덕일 지도 모른다', '덤으로 도쿄 제국 대학 졸업생이라는 것은 한 눈에 띈 것이 아닌가. 휙휙 추월당해도 불만을 말하는 녀석은 아무도 없었다'라고 이야기했다.

히라야마 도루(平山亨)가 다룬 『힘내라!! 로보콘』(1974-1977)의 아이디어는 『유도 일직선』(柔道一直線)(1969-1971)을 한창 하고 있던 오카다로부터의 질책이 계기였다고 전해진다. 『유도 일직선』은 '스포츠 근성 드라마'의 실마리라고도 불리는 명작으로 평가받으나, 30%를 넘는 시청률을 올리며 붐을 일으키고 있을 때 도에이의 전체 회의에서 히라야마의 상사는 오카다로부터 '『유도 일직선』은 할수록 적자가 늘고 있다. 그만 둬라'라는 말을 들었다고 전해진다. 경애하던 오카다에게 혼이 난 히라야마는 큰 충격을 받았다. 『유도 일직선』은 유도 대회 때마다 고용했던 보조 출연자의 비용이 커 적자가 나고 있었다. 『자이언트 로보』(1967-1968) 때도 호평으로 방송국은 연장하려 했으나, 오카다가 적자를 문제시하며 연장을 거절했다고 여겨진다. 그 후, 히라야마는 도에이 동화의 다미야 다케시(田宮武)로부터 '『요술공주 샐리』의 제작비는 적자였으나 캐릭터 상품이 팔리니까 전체적으로는 흑자이다', '『유도 일직선』이 흑자로 되지 않는 것은 실사이기 때문이다. 실사는 캐릭터 상품으로 되지 않는다'라는 말을 들었고, '그럼 이치조 나오야(一条直弥, 『유도 일직선』의 주인공)를 귀여운 로봇이 하면 된다'라고 생각해냈고 '"스포츠 근성"에 대해 "로봇 근성"이라는 발상으로 이어졌다'라고 말했다. 히라야마는 자신이 1977년 6월, 아동 대상 방송 담당의 부로 신설된 도에이 TV 기획 영업 제2부(발족은 1976년 10월)의 부장으로 발탁된 것은 '열심히 했으니 히라야마를 부장으로'라며 와타나베 요시노리(渡邊亮徳)가 오카다에게 진언해주었기 때문이라고 이야기했다.

1974년의 NHK 대하드라마 『가쓰 가이슈』(勝海舟)에서 급병에 걸린 주연 와타리 데쓰야의 대역이 마쓰카타 히로키(松方弘樹)였다. 와타리의 갑작스러운 강판에 다음 대역이 결정되지 않았고, 구라모토 소(倉本聰)가 오카다에게 직접 담판을 해 마쓰카타로 결정됐다. 최종적으로 NHK와 마쓰카타, 오카다의 삼자 회담이 이루어졌고, 오카다는 마쓰카타에게 '해라'라고 말해 대역을 맡게 되었다.

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 영화인과의 관계 

 프로듀서 등 제작 관계자 
도쿄 대학 졸업생에 영화사 톱은 당시에 드물었고, 같은 도쿄 대학 선배였던 쇼치쿠의 기도 시로(城戸四郎)를 존경했다고 전해진다. 1974년의 기도상(城戸賞)은 야마다 도시로(山田敏郎) 전국흥행생활위생동업조합연합회(全国興行生活衛生同業組合連合会) 회장과 오카다 둘이서 창설한 것이었다.

슌도 고지(俊藤浩滋)가 도에이에 관여하게 된 것은 내연의 처 우에바 히데(上羽秀)가 경영하던 긴자의 바 『오소메』(おそめ)에 다니고 있었고, 이 『오소메』의 단골 손님이었던 쓰루타 고지(鶴田浩二)의 도에이 이적이나 미즈하라 시게루의 도에이 플라이어스 감독 초빙의 중개 등으로 오카와 히로시(大川博)와 연을 깊이 했으나, 도에이의 "영화"를 프로듀스하게 된 것은 항상 영화의 제재가 부족했던 오카다가 슌도에게 "뭔가 좋은 기획은 없냐"라며 권유한 것이 계기였다. 술자리에서의 반에누리의 이야기였으나, 슌도의 날카롭고 왕성한 기획력에 감탄한 오카와와 오카다는 생각을 고쳤고, 도에이의 외부 프로듀서로 발탁했다. "나를 프로듀스해줘"라며 오카다에게 부탁한 것은 슌도였다고 전해진다. 오카다는 '야쿠자 같은 것을 그만 뒀을 때, 내게 와서 "네 아래로 들여주지 않겠는가. 시중처럼 나, 공부하고 싶어. 프로듀서로 장래에 되고 싶어", "그건 괜찮은데, 너 괜찮아? 그렇게 돈은 안 들어가"라고 말했더니 "아니 아니, 돈이면 괜찮습니다. 걱정은 필요 없습니다"라고 말해서 내 아래로 들여줬다'라고 이야기했다. 40 중반의 중년 아마추어가 갑자기 옆에서 영화계로 들어와 프로듀서로 된다는 이례적인 인사였다. 슌도는 야쿠자의 세세한 것을 전부 알고 있어 야쿠자 영화의 시대가 되어 발전해나갔다. 오카와 히로시가 오카다는 '오카다'라며 경칭을 생략하고 불렀으나, 슌도에게는'슌짱'(俊ちゃん)이라고 불렀다며 슌도가 대단하다는 것을 적은 기록이 일부 문헌에서 보이나, 슌도는 도에이의 사원이 아닌 외부 프로듀서였고, 오카다는 오카와의 사회 직속 부하였기에 대하는 법은 다른 게 당연하다는 평가도 있다.

다카다 고지(高田宏治)는 1964년 즈음, 오카다로부터 '재밌는 시대극의 아이디어를 써서 들고 와라'라는 말을 들어 가져왔다. 그 즈음 스토리에 아이디어만을 생각하고 있었고, 그 플롯은 갈릴레오(ガリレオ)라는 주인공은 선교사의 요술사로, 갑자기 소의 괴물이 되어, 뱃바닥에서 그 소의 목만이 구더기 투성이가 되어 번쩍 하고 눈을 부라린다던가, 나무 위에서 오줌을 누었더니 그것이 황금 금괴로 되어 내린다던가 황당무계하고 기발한 아이디어의 나열이었다. 그러자 읽던 도중에 오카다가 귀를 막았고 '더는 됐다, 그 녀석은 미쳤으니 더는 사용하지 마라'라며 그 후는 듣지 않았다고 전해진다. 다카다는 '도에이의 경우에는 (기획은) 오카다 씨의 한 마디가 있으면 결정난다'라고 이야기했다. 오자와 시게히로(小沢茂弘)도 영화의 기획 타이틀에 이름은 나와있지 않아도 오카다는 이미 모든 실권을 가지고 있다고 이야기했다. 슌도 고지는 '임협 영화가 융성할 즈음에는 오카다 소장과 내 새로운 기획의 상담은 '이런 건 어떤가', '재밌네. 그거로 가자' 같은 분위기로 15분이나 20분으로 결정됐다. 오카다는 나를 신뢰해주었다', '오카다가 낸 기획을 회의에서 반대하는 자는 없었다'라고 이야기했다.

1957년, 감독 지망으로 입사한 구사카베 고로(日下部五朗)를 '몸도 크고, 힘도 있을 것 같다'라며 억지로 프로듀서 수행을 시켰다고 전해진다.

구사카베는 '자신이 어떻게든 통과시키고 싶은 기획이 있으면 오카다 씨에게 두 번 재삼재차 가져가고, 직접 담판을 했습니다. 프로듀서 중에서도 그렇게까지 하는 건 저 뿐이었습니다' 그 대신 '"이런 게 히트 치겠냐! 나한테 잘도 가지고 왔구나"라며 마구 매도당하고, 몇 번이나 대본을 던져 맞았는지 모르겠습니다. 여배우의 눈앞에서 욕을 먹었을 때는 정말로 힘들었습니다'라고 이야기했다. 당시에는 오카다를 얼마나 속이고, 회사의 예상과 다른 작품으로 만들어내는가에 신경을 쏟았다고 전해진다. 1983년에 칸 영화제에서 그랑프리를 얻은 『나라야마 부시코』는 끈질기게 다니는 동안 오카다가 끈기에 져 OK를 낸 것이라 전해진다. 1979년의 영화상을 독점한 『복수는 나의 것』은 영화화권을 둘러싼 문제로 알려져 있으나, 구사카베가 원작을 마음에 들어했고, 후카사쿠 긴지로 액션 풍으로 찍고자 계획했으며, 사키 류조(佐木隆三) 부부를 교토로 불러 접대를 했으나, 후카사쿠와 둘이서 오카다에게 직접 담판을 했지만, 당시에는 실록 노선도 기세를 잃었던 시기로 '이제 실록물은 안 된다고 했잖아! 연쇄 살인범 같은 어두운 이야기가 히트를 치겠냐! 그런 원작, 다른 데 팔고 와라'라며 오카다의 한 마디로 중지됐다고 이야기했다. 이것이 이마무라 쇼헤이 감독으로 쇼차쿠에서 영화화되어 높은 평가를 얻었고, 이마무라를 감독으로 둔 『나라야마 부시코』에도 오카다는 좋은 얼굴을 하지 못했고, '전에 기노시타 게이스케 씨가 찍었잖아. 적당한 거 가져오지 마'라며 마구 욕을 했다. 그러나 '사장님, 제목은 같아도 내용이 다릅니다. 사실 닛카쓰 로망 포르노 10편 정도로 잔뜩 베드신이 있습니다'라며 과장되게 말하자, 오카다는 '우와, 그럼 괜찮네!'라며 OK로 되었다고 전해진다. 이는 완전히 과장이었고 『나라야마 부시코』에는 살짝 벗은 기요카와 니지코(清川虹子)에게 히다리 돈페이(左とん平)가 올라타는 신 밖에 없었다. 오카다는 『영화 저널』(映画ジャーナル) 1982년 2월호의 인터뷰에서 『나라야마 부시코』를 "이색 예술 포르노"라고 표현했고, 오카다는 구사카베의 이야기를 진짜로 받아들였을 가능성이 있다. 구사카베는 오카다가 말한 ≪불량성 감도≫에 '영화는 원래 불량 청년이 만드는 것이다. 변태적인 문학 청년이 만드는 통속성 있는 작품이 제일 좋다'라는 오카다의 지론에 찬성했다. 여러 감독·각본가·배우와 함께 했으나, 돌아보면 변태적일 수록 좋은 일을 했다고 이야기했다.

도쿠마 야스요시(徳間康快)와 사이가 좋았고, 1974년에 다이에이를 매수한 도쿠마를 일본영화제작자연맹(日本映画製作者連盟)으로 끌어들여 도쿠마의 미디어 믹스에 힘을 빌려주었다. 아래의 가도카와 하루키(角川春樹)·오쿠야마 가즈요시(奥山和由)에게도 똑같이 해주었다.

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오카다는 가도카와 하루키(角川春樹)와 오쿠야마 가즈요시(奥山和由)를 매우 높게 평가하며 그들을 지원했다. 가도카와는 '독립 제작사의 프로듀서로서 영화를 만드는 시도로 메이저 내부에서 프로듀스를 해보고 싶다는 희망을 이뤄준 것은 오카다 뿐이었다'라고 말했다. 『악마가 와서 피리를 분다』는 그중 한 편이었으나, 사내의 기구로 영화를 만든 것은 처음으로, 많은 사람들에게 폐를 끼쳐 자신도 힘들었다고 말했다. 가도카와와는 가도카와 영화(角川映画)의 제2작 『인간의 증명』부터 구체적인 일의 인연이 시작됐고, 『야성의 증명』(野性の証明) 이후로 오카다로부터의 요청으로 가도카와는 가도카와 하루키 사무소(角川春樹事務所)에서 나와 『악마가 와서 피리를 분다』, 『백주의 사각』(白昼の死角), 『마계전생』(魔界転生)의 세 편을 단독으로 도에이의 프로듀서를 맡았다. 교토 촬영소에서 촬영한 『마계전생』이 잘됐기에 그 후로도 교토 촬영소에서 몇 편을 더 같이 하게 되었다고 전해진다. 가도카와와는 많은 영화에서 팀을 짰고, 한 시대를 쌓았으나, 가도카와는 오카다에 대해 '마지막 부탁의 줄로 항상 오카다 시게루라는 든든한 존재가 있었는데, 그 사람에게는 내 생각 등이 활동가로서 꽤 이해됐습니다. 도에이의 톱이면서 자신은 프로듀서라는 의식이 매우 강한 사람이었습니다', '선후배이며, 동지이며, 말로 표현할 수 없는 이상한 관계였습니다' 등을 이야기했다. 오카다는 가도카와를 '우리 업계는 별난 사람이 많은데, 그중에서도 가장 격한 부류 중 한 사람이다', '조금 위험하다고 알고 있음에도 교제해야 한다. 허풍을 떨어서 화도 난다. 그러나 프로듀서로서의 재능은 있다. 천재적이다. 역시 영화계는 그 정도로 별난 녀석이 없으면 안 된다' 등으로 평가했다. 1976년에 가도카와가 오카다를 방문해 '첫 영화 『이누가미 일족』(犬神家の一族)은 도호와 함께 하겠습니다'라고 말했다. 이에 오카다는 라이벌 회사와 함께 하기로 결정했다는 보고 따위 필요 없고, 무엇을 하러 왔는가 하고 생각하자 이어서 '배급은 도에이에서 해줬으면 합니다'라는 발언을 했다. 도호는 직영 영화관에서 상영하는 흥행 부문이야 말로 강했으나, 지방 영화관 네트워크는 도에이가 강했다. 가도카와는 양쪽 회사의 강한 점만을 사용한다는 취지였다. 오카다는 '당연히 거절할 이야기다. 그러나 왠지 재밌을 것 같다고 생각했다'라고 이야기했고, 처음으로 팀을 짜 『인간의 증명』으로 배급이 도에이 양화, 촬영이 닛카쓰 촬영소(日活撮影所), 흥행은 도호 양화(東宝洋画)계열이라는 종래의 영화계의 틀을 깨는 시도에 협력했다. 또 『세일러복과 기관총』, 『하늘과 땅과』에서는 배급을 도호에서 도에이로 변경했는데, 이는 오카다가 마쓰오카 이사오(松岡功)에게 의리로서 말을 전했다. 오카다는 가도카와의 미디어 믹스를 크게 백업했다. 그러나 2005년에 대히트를 친 『남자들의 야마토』를 가도카와가 혼자서 만들어낸 것처럼 이야기한 것에 오카다는 화를 냈다. 가도카와를 프로듀서로서 기용한 것은 오카다였고, '그건 도에이 영화니까. 그 녀석(가도카와)은 돈이 없어' 등으로 이야기했다. 가도카와 영화는 광고 문구가 유행어로 되는 등의 화제를 불렀고, 관객을 동원했으나 실망했다는 평가가 많았고, 결과적으로 영화 팬을 줄였다는 논조도 있었다.

1990년, 가도카와가 50억 엔에 걸쳐 제작한 『하늘과 땅과』의 배급은 처음에는 도호였으나, 사정으로 상담이 결렬됐고, 가도카와가 오카다에게 울면서 방문해 배급을 도에이 양화부에서 하기로 결정됐다. 오카다는 그때의 가도카와로부터는 광기 이상의 것들이 나오고 있었고, 거의 교주가 될 수 있었다며 지켜봤다고 전해진다. '예매권을 500만 장 판다. 그중, 도에이에서 100만 장을 맡아줘'라며 날카롭게 말했고 가도카와는 그대로 400만 장을 예매로 팔아치웠다. 예매권이 금권 가게에서 투매되어 극장은 한산했다고도 전해지나, 오카다는 '예매권의 착권률이 발군이었다네'라고 이야기했다. 오카다는 가도카와를 평가하며 '가루이자와에서 밤 7시부터 새벽까지 신불에 기도를 드린다고 하지, 그것도 연에 몇 번이고 제사를 지냈다고 하니까. 그 정도가 아니면 그 에너지, 도저히 나올 수 없어. 그런 누구도 가질 수 없는 광기가 극장으로 관객을 쇄도시킨 거지'라며 감동을 받았다고 전했다. '지금 원하는 것은 그런 광기를 내는 교주님, 키워서 나오는 게 아니니까. 교주님, 나오지 않으면 흐름을 바꿀 정도의 대히트 작품이 나오지 않으니까'라고 이야기했고, 오쿠야마 가즈요시(奥山和由)를 매우 높게 평가했다.

김봉웅의 희곡을 영화화한 『카마타 행진곡』(1982년)은 가도카와 하루키(角川春樹)가 처음으로 오카다에게 들고 온 기획이었으나, 오카다는 '그런 내부 관계자만 아는 이야기는 히트를 칠 리가 없다'며 거절했고, 쇼치쿠에 이야기를 가지고 간 것이었다. 그러나 후카사쿠 긴지가 쇼치쿠 오후나 촬영소(松竹大船撮影所)의 분위기는 다르고, 찍는 것은 도에이 교토 촬영소가 아니면 안 된다고 말해 가도카와가 이야기해 쇼치쿠 영화이면서 도에이 교토에서의 촬영으로 되었다. 당시 가도카와 영화는 그러한 지나친 것들도 실현시킬 수 있는 기세가 있었다고 전해진다. 해당 작품은 이 해의 대부분의 영화상을 독점했고, 배급 수입도 17억 6천만 엔이라는 대히트를 기록했다.

이 시기의 오카다는 이전과 같은 히트작을 꿰뚫어보는 능력이 쇠해졌다는 평가를 많이 받고, 1977년의 『핫코다산』(八甲田山)의 기획은 처음에는 오카다에게 전해졌으나 '그런 자바라(蛇腹)의 이야기(메이지물)가 히트를 치겠냐'라며 오카다가 거절했고 도호에서 제작되어 대히트를 쳤으며, 1983년 일본 영화 사상 최대로 남은 대히트작이 된 『남극 이야기』도 구라하라 고레요시(蔵原惟繕)는 처음으로 오카다에게 들고 온 것이었으나 '개의 영화 따위 히트를 치겠냐'라며 거절했다고 전해진다. 정작 오카다는 늑대를 주인공으로 한 『오로라 아래서』(オーロラの下で)를 만들었다. 『남극 이야기』에서의 후회 때문인지 오쿠야마 가즈요시(奥山和由)가 자금 면에서 어려워 해 오카다에게 부탁한 『하치 이야기』(1987년)는 제작에 힘을 빌려주었다. 오쿠야마는 본래 오카다가 만든 "불량성 감도" 영화를 매우 좋아했고, 도에이에 들어가고자 했다. 『하치 이야기』 이전에 시부야에서 군인 같은 눈빛으로 코트를 걸치고 걷는 오카다를 목격했고, '와, 멋있다. 영화계에 이런 사람이 있구나'라며 동경했다고 전해진다. '오카다 씨의 아래였다면 넋을 잃고 전쟁 같은 일이어도 가능하다'라고 생각했고, '언젠가 오카다 씨와 일하고 싶다'라고 생각하고 있었다고 전했다. 오쿠야마는 '오카다 시게루, 가도카와 하루키 그리고 저라는 삼각형이 명확하게 보였습니다. 서로 인정하는 존재였다고 생각합니다. 셋이서 만나는 일은 거의 없었습니다만, 셋이서 영화계를 휘둘러 가자는 건방진 감각은 매우 강하게 있었습니다. 거기에 공통된 것은 "프로듀서"라고 생각하고 있습니다. 이 셋에 도쿠마 야스요시 씨가 들어오는 거면 "프로듀서 협회를 빨리 해산시켜라. 그곳에 있는 자는 전부 프로듀서가 아니다. 우리들만으로 진짜 프로듀서 협회를 만들자" 같은 이야기를 나눴습니다' 등을 말했다.

가사하라 가즈오는 1989년에 쇼치쿠에서 각본을 작성한 『226』에서는 압력으로 내용이 변경됐다. 이에 대해 가사하라는 '오쿠야마 부자(오쿠야마 도루(奥山融), 오쿠야마 가즈요시(奥山和由))는 야무지지 못한다. 나는 도에이에서 『의리없는 전쟁』이라던가를 해왔는데, 저것은 오카다 씨라는 프로듀서가 단순히 히트 치면 된다라 하는 게 아니라, 어떠한 활동가 정신, 하고 싶은 것은 해봐라라는 배짱이 있어서이고, 그런 신념이 있었기에 이쪽도 안심하며 작성했다. 오카다 씨가 『226』을 프로듀스했다면 더 제대로 된 것이 나왔을 것이라 생각한다'라고 이야기했다.

1986년 영화 『불타는 집의 사람』(火宅の人)에서 카메라맨인 기무라 다이사쿠(木村大作)가 도에이 전통의 삼각 마크 오프닝을 변경해 동해에서 새롭게 촬영한 오프닝을 사용하고자 했다. 후카사쿠, 프로듀서도 OK를 냈으나, '회사의 얼굴은 바꾼다는 것은 뭐하는 짓이냐'라며 오카다가 일갈했고, 기각됐다.

2001년의 『천년의 사랑 히카루 겐지 이야기』(千年の恋 ひかる源氏物語)에서 특수 촬영을 담당한 부쓰다 히로시(佛田洋)는 할리우드에서의 월드 프리미어에 오카다 시게루 회장, 주연 요시나가 사유리, 다카이와 단(高岩淡) 사장, 오카다 유스케(岡田裕介) 프로듀서 등 여러 명과 동행했다. 9·11 테러의 1개월 후였으나, 그것보다 오카다 시게루의 모습을 더 무서워했다고도 전했다. 부쓰다는 아침 호텔의 식당에서 떨어진 곳에 있자 오카다가 '여기로 와라'라고 했으나, 너무 무서워서 '아닙니다, 저는 여기에서 먹겠습니다'라며 사양했다. '솔직히 테러의 여운보다 오카다 사장의 존재감이 저에게는 강렬했습니다', '제가 정말 좋아하는 도에이 불량성 감도 영화를 대량으로 세상에 낸 본인이잖아요. 미니어처를 하고 싶어서 도쿄로 나온 제가 그 오카다 씨와 한 순간이라도 접점을 가진다고는 생각도 못 했습니다. 지금 생각하면 그때 같이 식사를 하는 게 좋았어요. 어쨌든 『천년의 사랑』이라 하자면 (테러나 특수촬영보다) 그때의 일을 떠올립니다'라고 이야기했다.

 감독 
1969년, 장딴지 경련을 앓아 고통스러워한 마키노 마사히로를 닛카쓰로 필아넘겼다(마키노 왈). 마키노는 1971년, 오카다가 사장이 되고 난 뒤로 도에이를 그만 두었다고 자서전에 써두었다. 오자와 시게히로(小沢茂弘)를 '네게는 덕이 없다'라며 해고했고 오자와는 업계를 떠났으며, 그 후 점쟁이나 산복 등을 했다. 오자와는 '도에이와 함께 살고, 도에이에게 버려졌다'라고 말했으나, 그저 오자와의 경우는 스스로 '저는 곤란한 녀석입니다'라고 말했고, 주변 사람들도 꺼려했기에 어쩔 수 없는 면도 있다고 평가받는다. 오자와는 도요코 영화 시절부터의 긴 교제로, 오카와 히로시의 후계 문제로 다퉜을 때도 '오카다 시게루를 격려하는 모임'(岡田茂を激励する会)을 만드는 등 저작에서도 오카다는 동료라고 이야기했고 오카다에게 감사하다고 서술했다.

사토 준야(佐藤純彌)는 1963년에 『육군 잔학 이야기』(陸軍残虐物語)로 감독 데뷔를 했으나, 이 작품에서 '쇼와 4〇년…'이라는 자막을 진한 먹의 필적으로 사카키 바쿠잔(榊莫山) 같은 서체로 쓰자, 시사 후 오카다로부터 '타이틀은 손님에게 전하기 위한 기호이다. 예술이 아니다. 꿈틀거리는 글자가 아니라 활자체로 해야만 한다'라고 주의를 받았다. 이 영화의 포커스 감독이었던 사와이 신이치로(澤井信一郎)는 이 오카다의 한 마디가 트라우마가 되었고, 사와이는 감독이 된 뒤로 자신의 설명 타이틀이나 크레딧은 전부 명조체나 고딕체로 했다고 전해진다.

오카다는 마키구치 유지(牧口雄二)의 감독 데뷔작 『다마와리닌 유키』(玉割り人ゆき)(1975년)를 높게 평가했고, 본작은 당시 오카다가 진행하던 저예산으로 제작되던 '뉴 포르노'(ニューポルノ), '500만 엔 포르노'(500万円ポルノ) 중 한 편이었으나, 3편 동시 상영 중 한 편으로 전국 개봉 쪽으로 승격됐다. 1976년의 『전후 엽기 범죄사』(戦後猟奇犯罪史)는 당시 매우 인기가 있던 『위크엔더』(ウイークエンダー)(닛폰 TV 방송망)의 편승 기획이었다. 처음에는 쇼치쿠 『복수는 나의 것』보다 먼저 '니시구치 아키라 사건'을 거론한 제1화와 제3화 '오쿠보 기요시 사건'의 두 화로 구성됐으나, 촬영 2일 전에 '가쓰미 시게루(克美茂) 애인 교살 사건'이 발생했고, 오카다가 '이 사건도 넣어라'라고 명령했으며 억지로 3화 구성으로 되었다. 이즈미 핀코(泉ピン子)를 리포터 역으로 출연시켜 와이드 쇼 구성으로 했으나, 매우 엉망진창이 되었다는 평가를 받는다. 같은 해의 『쇼군의 새디즘』(徳川女刑罰絵巻 牛裂きの刑, 도쿠가와 여형벌 에마키 처벌형)은 당시 대히트를 친 『스너프』(Snuff)(1976년)를 노리고 '거열'을 주제로 찍으라며 마키구치에게 지시를 내려 제작됐다.

고샤 히데오(五社英雄)는 1980년에 총도법 위반 용의로 인한 체포나 회사의 노동조합 문제로 독립해 후지 TV를 퇴사했다. 이후 고샤는 일단 생활을 하기 위해 '고샤테이'(五社亭)라는 술집을 열고자 준비하고 있었다. 이를 보다 못한 사토 마사유키(佐藤正之)가 오카다에게 "고샤를 어딘가에 사용해 주십시오"라며 부탁했다. 이에 오카다가 고샤에게 "한 번 회사에 얼굴을 내밀어 봐라"며 전화를 했다. 오기에 찬 고샤는 눈을 한껏 부릅뜨고 오카다를 만나러 갔으나, 오카다는 "너, 이런저런 일이 있었던 듯한데, 활기 찬 거 같네. 그런데 너는 지는 게 좋아"라고 말했다. 고집을 부려서도 패배를 인정하기 싫었을 때 "지는 게 좋다"며 패배를 칭찬받아 고샤는 기뻤고, 부담이 덜었다고 전했다. "어떠냐, 죽을 각오로 한 번 더 영화를 찍어보지 않겠나. 무언가 찍고 싶은 기획이 있다면 들고 와라"라는 말을 들었고, 들고 간 기획이 미야오 도미코(宮尾登美子)의 소설 『노』(櫂)였다. 그러나 『노』는 이야기가 너무 수수하다며 구사카베 고로(日下部五朗)가 가지고 온 『기류인 하나코의 일생』(鬼龍院花子の生涯)을 영화화하게 되었다. "이것을 고샤에게 시켜라. 이런 건 고샤가 잘 한다"며 오카다가 고샤를 감독으로 발탁했고, 고샤의 영화계 복귀가 결정됐다. "이 작품이 히트를 치면 『노』도 『게이샤』도 찍게 해 주세요"라며 고샤는 오카다로부터 승낙을 얻었고, 『기류인 하나코의 일생』이 '얕보면 안돼'(なめたらいかんぜよ)라는 대사도 붐이 되어 흥행 수입 20억 엔의 대히트를 쳐, 약속 대로 『게이샤』, 『노』로 미야오 도미코 원작의 3부작을 찍을 수 있었다. 『기류인 하나코의 일생』은 도에이의 영업도 극장 지배인의 누구 하나 손님이 올 것이라 예상하는 사람은 없었고, '올 것이라 읽은 것은 나 뿐이다'라며 오카다는 자랑했다고 전해진다. 오카다는 '고샤 군도 옛날 『3인의 사무라이』(三匹の侍)의 그(고샤)와는 완전히 변했으니까 말이죠. 그가 일이 막혀서 제게 부탁을 해올 때 말했습니다. 찬바라(チャンバラ, 칼싸움 난투, 검극)라면 도에이는 하고 싶지 않다길래, 남녀의 관계, 정념의 세계를 그리게 했습니다만, 아무도 그런 고샤 군이 바뀔 것이라고는 생각하지 못했겠죠. 새로운 재능을 열어보였습니다'라고 이야기했다. 이들은 도에이에 새로운 "여성 문예 대작 노선"(女性文芸大作路線)을 확립시켰다.

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와카마쓰 고지는 팔레스타인의 일본 적군과 교류를 가졌기에 열 몇 번이나 경찰로부터 가택 수색을 받아 『적군-PFLP·세계전쟁선언』(赤軍-PFLP・世界戦争宣言)(1971년)은 신주쿠 분카(新宿文化)에서 상영 금지를 받았으며, 『천사의 황홀』(天使の恍惚)(1972년)은 공개가 연장됐고, 『키스보다 간단』(キスより簡単)(1989년)은 가나가와현경이 반다이를 수색해 왔기에 반다이에 불리한 조건으로 계약되는 등의 실질적 피해를 입었다고 말했는데, 도에이에서 '비디오 영화'를 하게 되었을 때에도 경찰이 오카다에게 찾아왔다고 전해진다. 그러자 오카다는 '어이 와카(와카마쓰). 네가 돌아간 뒤에 공안이 왔어. 뭔가 한 거냐?', '이것저것 했습니다만, 영화를 좋아하는 것 뿐이니 괜찮습니다. 민폐는 끼치지 않겠습니다', '그래, 이것저것 하면 정치에 휘말리는 일도 있지'라며 오카다는 조금도 움직이지 않았다고 전했다. 이에 와카마쓰는 '자칫하면 사장의 한 마디로 영화를 찍을 수 없게 됐을 지도 모르는데, 톱에 있는 사람은 내가 어떤 사람인지 바로 간파한다. 오카다 씨만은 거장이었다. 역시 대단한 사람이었다'라고 이야기했다. 단, 1986년에 촬영한 『마쓰이 가즈요의 충격(충격 PERFORMANCE)』(松居一代の衝撃（衝撃 PERFORMANCE）)를 오카다가 '성인 영화는 일체 자신의 영화관이 아니면 보여줄 수 없다'라고 선언했기에 핑크 영화 체인에서만 상영돼 적자를 냈고, 와카마쓰 프로덕션(若松プロダクション)이 있던 하라주쿠 센트럴 아파트(原宿セントラルアパート) 맨션을 팔게 되었다고 전해진다. 요코야마 히로토(横山博人)는 1986년에 도에이로부터 『비 밥 하이스쿨 고교 건달 애가』(ビー・バップ・ハイスクール 高校与太郎哀歌)의 동시 상영 작품 의뢰가 있었고, 히트를 치면 시리즈화할 것이라는 말을 들었으며, 도에이로부터 '도시적이고 세련된 영화로 해라'라는 지시를 받았고, 전공투 세대를 등장시켜 '도시화'와 익명성의 문제도 다룬 시나리오를 만들었으나, 이를 읽은 오카다가 격노하며 '그만 둬라!'라는 한 마디로 도에이의 여름방학 영화의 감독에서 강판당했다고 이야기했다.

1982년 도에이 신년회에 불린 이즈쓰 가즈유키는 오카다가 '작년에 히트를 친 것은 『노리코의 삶』(典子は、今)과 『엘리펀트 맨』이다. 그런 것을 기획해라!'라며 격문을 돌리는 것을 보고 '도에이의 거장은 뭔가 대단한 발상을 하는구나'라고 생각했다고 전해진다.

오시마 나기사는 1987년 5월 8일에 분게이자 르 필리에(文芸坐ル・ピリエ)에서 개최된 '오시마 나기사 심포지엄'(大島渚シンポジウム)에서 '오카다 시게루 씨는 히로시마 출신으로 겉모습은 안 좋아도 영화의 히트를 치는 것은 개인의 정열이라고 말했다. 긴노스케가 오랜만에 『야규 일족의 음모』를 히트를 쳤으나, 이는 긴노스케의 열정이었다. 손님은 선택안이 날카롭다. 그 영화에 걸려있는 정열을 직감한다' 등으로 칭찬했다.

1999년의 『게이샤 하우스』(おもちゃ)에서는 감독인 후카사쿠 긴지와 각본인 신도 가네토가 기온에 대해 너무 몰랐기에 1개월 간 기온에서 놀게끔 했다.

시라쿠라 신이치로(白倉伸一郎)는 1990년, 입사 시 면접 시험에서 오카다 등 간부를 앞에 두고 『가면라이더』 시리즈를 비판했고, 뜨거운 감정을 이야기해 합격으로 되었다고 전해진다. 2003년, 1월의 후카사쿠 긴지의 장례는 오카다의 호령으로 도에이 전사를 통틀어 성대하게 거행됐다. 오카다는 나카하라 사나에에게 '어때, 구로사와 아키라의 장례에 지지 않지'라고 이야기했다고 전해진다.

 배우 
도요코 영화 시절인 1947년, 『여자들만의 밤』(女だけの夜)과 『세 손가락의 남자』(三本指の男)의 하라 세쓰코의 출연은 오카다가 출연 교섭을 해서 출연했다고 전해진다. 또 다카미네 미에코(高峰三枝子), 고구레 미치요, 미우라 미쓰코(三浦光子), 하나야기 고기쿠(花柳小菊), 야마네 히사코(山根寿子) 등도 오카다가 종종 출연 교섭을 했다고 이야기했다.

와카야마 도미사부로는 1959년, 어떠한 루트로 부디 사용해주길 바란다며 직접 왔다고 전해진다. 1960년 도에이로 이적한 쓰루타 고지(鶴田浩二)는 제2도에이가 생기고 제작 편수가 배로 증가했기에 "현대극도 시대극이 가능한 좋은 배우는 없는가"라는 오카다로부터의 상담을 받은 슌도 고지(俊藤浩滋)가 "그렇다면 쓰루타 고지가 딱입니다"라며 이적의 교섭을 맡았고, "도호에는 미후네 도시로가 있으니 어떻게 하든 위로 올라갈 수 없다" 등으로 쓰루타를 설득했으며, 당시에는 5사 협정(五社協定)(이 때는 6사 협정)이 있어 이적은 어려웠으나, 도호의 후지모토 사네즈미(藤本真澄) 프로듀서에게 상담하자 "괜찮습니다"라며 원만하게 이적하게 되었다고 전해진다.

마쓰카타 히로키(松方弘樹)와 기타오지 긴야는 고등학교 졸업 축하로 술을 마시게 하고 도에이로 들어오라고 설득했다고 전해진다. 마쓰카타는 '맡기겠습니다'라며 승낙했으나, 기타오지는 '대힉으로 가서 연극론을 하고 싶습니다'라며 거절해 '대학을 다니면서라도 괜찮으니까'라며 승낙하게 했고, 기타오지는 현대극에서, 마쓰카타는 시대극에서 점점 사용됐다. 그러나 다이에이의 가쓰 신타로가 마쓰카타를 마음에 들어했고, 매일 밤 함께 술을 마시러 갔으며, 좋지 못한 놀이를 가르쳐 다이에이로 스카우트하고자 했다. 마쓰카타의 다이에이로의 렌탈 이적은 오카다의 지시에 따른 것이었다. 마쓰카타는 1969년부터 1970년에 여러 편을 다이에이에서 주연 작품을 맡았다.

오카다가 프로듀스한 1961년부터 시작된 '미야모토 무사시'(宮本武蔵) 시리즈 5부작에서 당시 "시무라 다에코"(志村妙子) 명의로 도에이에 소속해 단역 출연을 이어가던 다이치 기와코를 오카다가 주요 역할로 발탁했으나, 다이치는 '분가쿠자(文学座)의 시험을 쳤으니 무대의 길로 나아간다'며 주요 역할을 거절했다고 전해진다. 오카다는 '다이치 씨가 시무라 다에코로 도에이에 남아있었다면, 영화계에서 대스타로의 발자국을 따라갈 수 있었다고 생각한다'라고 이야기했다.

1961년, 갑작스러운 도에이 도쿄 촬영소 소장 전임으로 가족끼리 살 집이 찾아질 때까지 도에이가 빌리고 있던 도쿄도 하나부사야마(花房山)(가미오사키(上大崎))의 사사키 저택(佐々木邸)으로 이사했다. 후스마 한 장을 사이에 둔 옆방에는 도에이에 막 들어온 고바야시 넨지가 살고 있었고, 아침이 되면 당시 아직 초등학생이었던 오카다 유스케(岡田裕介)와 다카기 미야코(高木美也子)가 고바야시를 깨우러 와 오카다 소장이 출근하는 것을 같이 배웅했다고 전해진다. 이러한 한 지붕 아래에서 지내는 생활이 수 개월이나 이어졌다. 그 후 오카다는 점점 출세해 고바야시와 만날 때마다 '오, 건강하냐?'라며 말을 걸었다고 전해진다. 고바야시는 인기가 그다지 높지 않던 시절을 오래 보냈기에 주변에서 보면 이상한 광경이었다고 전해진다. 이 관계로 고바야시는 오카다의 장례 철야의 진행을 맡았다.

도에이 입사 후, 그다지 인기가 나오지 않던 다카쿠라 겐을 스타로 만들고자 1962년, 이전에 이치카와 곤 감독이 찍어 대히트를 친 고지마 마사지로(小島政二郎) 원작 『365일의 밤』(三百六十五夜)의 재영화화를 기획했다. 미소라 히바리를 주연으로, 에리 지에미(江利チエミ), 유키무라 이즈미(雪村いづみ)의 산닌무스메(三人娘)를 총 등장시켜 다카쿠라 겐, 쓰루타 고지(鶴田浩二)를 엮으려는 계획을 짰다. 에리와 만나 '(에리의) 남편인 다카쿠라를 주연으로 『365일의 밤』을 찍고 싶다. 히트를 쳐 다카쿠라에게 실적을 남기기 위해서라도 산닌무스메로 색을 곁들이고 싶다'라고 부탁했으나, 에리는 '싫습니다. 저는 일과 사생활을 혼동하고 싶지 않습니다. 남편은 남편입니다. 그런 영화에는 나오고 싶지 않습니다'라며 그 자리에서 거절했다. 오카다는 화가 나 촬영소로 돌아가자 다카쿠라를 불러 '너, 아내한테서 얕보이고 있잖냐. 이후에 우리는 지에미는 일체 사용하지 않는다. 지에미 같은 것에게 얕보여서 멋대로 당하고만 있으면 제 몫을 할 수 없어. 네가 대스타가 돼서 돌아봐야 돼'라며 반발을 걸며 분발을 재촉했다. 이듬해 1963년, 오카다가 진행한 '도에이 임협 노선'의 시작이 된 『인생 극장 비차각』(人生劇場 飛車角)도 미야가와(宮川) 역으로 다카쿠라를 발탁했고, 이어서 1964년, 오카다가 '주신구라를 바탕으로 한 군집극을'이라며 기획했고, 가사하라 가즈오에게 명령해 작성시킨 『일본협객전』(日本侠客伝) 시리즈(-1971년)에 따라 다카쿠라는 임협 영화의 스타로서의 지위를 확보했다.

1962년, 영화 『왕장』(王将)에서 도에이 작품으로 첫 주연을 맡은 무라타 히데오(村田英雄)에게 '인왕의 이레즈미를 넣어라'라고 하자 무라타는 '그 부분은 용서해 주십시오'라며 엉거주춤했으나 결국 승낙했다.

후지야마 간비(藤山寛美)가 1966년, 빚을 안고 자기 파산해 쇼치쿠에서 해고됐을 때, 오카다에게 도움을 요청했고, 잠시 동안은 도에이에 있었다. 간비는 이 즈음 임협 영화에도 나왔다.

안도 노보루(安藤昇)와 사이가 좋았고, 안도가 동생뻘인 스가와라 분타와 서로 쇼치쿠와 맞지 않다며 상담을 해와 '잠시 동안 도에이에 있어라'라고 했고, 스가와라는 그대로 1967년에 도에이로 이적했다. 안도는 '좋은 남자들'이라며 종종 오카다와 고샤 히데오(五社英雄), 가쓰 신타로의 세 명의 이야기를 자주 했다고 전해진다. 안도는 오카다를 '전우와 같다'라고 자주 말했다고 전해진다. 안도가 배우로 전향했을 당시, 영화 관계자는 '안도조'(安藤組)에 예민했으나, 오카다만은 동하지 않고 묘한 배려가 전혀 없었다고 전해진다. 안도가 도에이로 이적했을 때, '가까워짐의 표시'라며 오카다는 슌도도 불러 안도를 소프랜드로 데려갔고, 그 후부터 교제가 시작됐다. 안도는 도에이의 전속은 아니었다고 전했다.

사쿠마 요시코(佐久間良子)는 통칭 아가씨 역에서 180도 바뀐 매춘부 역으로 오카다에게 발탁돼 대표작인 『인생 극장 비차각』(人生劇場 飛車角)이나 『고반정 유기리루五番町夕霧楼』(五番町夕霧楼)에 대해 오카다나 엄격하게 가르침을 받은 다사카 도모타카(田坂具隆) 감독과의 만남이 없었다면 그 후의 인생은 다른 생활을 하고 있었을 것이라 생각한다며 감사의 말을 전했다.

기타지마 사부로는 '가수로서 막 데뷔한 저를 영화의 세계로 이끌어 준 자가 오카다 씨와 슌도 고지(俊藤浩滋) 씨였습니다. 정말로 예술의 길을 열어주신 은인입니다'라고 이야기했다. 기타지마의 『하코다테의 여자』(函館の女)를 나가토 히로유키(長門裕之)의 인간 프로덕션(人間プロダクション) 기획, 나가토의 숙부 마키노 마사히로 감독으로 쇼치쿠가 영화화를 하려 했으나, 촬영이 절반 가까이 진행된 단계에서 오카다와 슌도가 쇼치쿠의 기도 시로(城戸四郎) 사장에게 '기타지마는 도에이의 전속이다. 쇼치쿠에는 내지 않는다'라며 항의해 제작이 중지됐다. 기타지마는 도에이와 전속 계약을 한 것은 아니었으나, 인간 프로덕션은 이 이후로 자주 제작은 하지 않게 되었다.

사토미 고타로는 2021년 3월에 행해진 오카다 유스케(岡田裕介)의 송별회에서 '저는 당신의 아버님, 전 회장에게서 자라왔습니다. 도에이라는 누구나 동경하는 시대극의 세계에 몸을 던졌고, 이래로 영화, 무대, TV로 행복한 꽃길을 걸어왔습니다. 너무나도 감사합니다. 유스케 씨, 당신도 또 대프로듀서로서 여러 멋진 작품을 세상에 남겼습니다. 저는 당신과 만날 때, 언제나 아버님과 만났던 때와 같은 생각으로 접했던 것 같습니다' 등을 말했고, 제단을 향해 손을 모았다.

미타 요시코(三田佳子)는 "오카다 씨와의 만남이 여배우로서의 입장을 확립했다"라고 이야기했다.

25세끼지 광고 대행사에서 샐러리맨을 하던 와타세 쓰네히코가 1969년에 영화계에 들어온 계기는 다른 이의 주선을 통해 오카다와 만난 것으로, 오카다를 매력적이고 매우 지혜로운 사람으로 생각했고, '이런 사람이 있는 세계라면 같이 해보고 싶다'라고 생각하며 즉결했다고 전해진다.

다카쿠라 겐은 1970년 '야쿠자 영화로 돈을 벌게 해주는 대신에 자신이 좋아하는 영화를 만드는 자유를 인정하라' 다카쿠라 프로덕션(高倉プロダクション)의 설립을 요구했다. 오카와 사장은 이에 일단 승낙했으나 오카다가 사장이 되자 이를 백지로 돌렸다. 이를 인정하면 이익이 줄고, 다른 스타에게 모범이 되지 않기 때문이었다고 전해진다. 1972년 11월, 다카쿠라는 조용히 해외 여행을 갔다오자 대중 매체는 "다카쿠라 겐 증발", "일을 내팽개 치고 증발해 다카쿠라 프로덕션을 인정시키려는 최후의 수단으로 나왔다" 등의 기사를 내 큰 소란이 되었다. 여행에서 귀국하고 '저는 그런 수단을 사용해 회사와 서로 맞서는 인색한 근성은 가지고 있지 않다'라고 이야기했으나, 특히 1973년부터 시작된 『의리없는 전쟁』이 히트를 치고, 젊은 배우나 하급 배우를 대거 기용하게 되자 오카다는 '쓰루타 고지도 다카쿠라 겐도 한동안 그만 둬라'라고 발언했으며, 임협 영화의 공로자 및 둘과 가까웠던 슌도와 불화가 생겼다(슌도와는 이후 화해함). 이후 다카쿠라와 도에이의 관계는 악화됐고, 다카쿠라는 도에이의 영화에 나오고 싶어하지 않게 돼 1976년에 도에이를 퇴사했다.

포르노로 노선을 바꾼 닛카쓰를 그만 두고 프리가 된 가지 메이코는 도에이가 "포스트 후지 스미코"로서 내걸었고, 임협 노선이 아니고 다른 노선인 『여죄수 사소리 시리즈』(女囚さそりシリーズ)(1972-1973)로 스타가 되었다. 『여죄수 701호/사소리』(女囚701号/さそり)(1972년)은 대히트를 쳤고, 도에이는 당연히 이를 시리즈화하고자 했다. 그러나 당시 가지는 결혼을 정한 사람이 있었고, 이 작품을 마지막으로 예능계를 은퇴하고 전업주부로 될 결의를 다지고 있었기에 속편의 출연은 단호하게 거부했다. 어쩔 수 없이 오카다가 설득에 들어갔고 '딱 한 편만 더'라는 조건으로 속편의 출연에 응하게 했다. 시리즈 제2작 『여죄수 사소리 제41 잡거 감방』(女囚さそり 第41雑居房)(1972년)도 대히트를 치자 이번에는 슌도 고지(俊藤浩滋)가 설득에 들어가 결국 제4작까지 제작이 이어졌다. 이렇게 여배우 활동에 몰두하는 중에 '이대로 은퇴하고 전업주부가 되면 후회하지 않을까'라는 걱정이 커졌고, 결혼을 취소하고 여배우 활동을 이어가게 됐다고 전해진다. 오카다나 슌도의 설득이 없었다면 『여죄수 사소리 시리즈』(女囚さそりシリーズ)는 시리즈화되지 않았을 수도 있었던 것은 물론, 가지의 여배우로서의 캐리어도 여기서 종료됐을 수도 있었다. 또 가지는 '여죄수의 이미지가 쭉 붙어서 여배우로서 해나가는 것은 어렵다'며 오카다에게 상담하자 '가지 군, 이건 자신감을 가져도 돼. 영화는 많은 관객이 보러와서 히트 친 영화가 걸작이고 명작이야'라는 말을 들었고, 이 일을 쭉 격려와 자랑으로 여기며, 생애 오락 작품에 도전하고 싶다고 이야기했다.

단바 데쓰로로부터 '저런 호쾌한 녀석은 없다. 어쨌든 뛰어나다'라는 말을 들었다고 전해진다. 오카다는 비길 데 없는 호색가로 단바의 매니저에게도 손을 댔다고 전해진다. 교토 촬영소 소장 시절에 함께 점심을 먹자, 영화 이야기는 전혀 없고 오로지 음담패설 뿐이었다고 전했다. 그러나 이는 점심을 먹을 때마저 영화 이야기를 하면 안 된다는 오카다의 견식이었다고 전했다. 단바는 오카다를 통해 도에이에도 친숙함을 가질 수 있었다고 이야기했다. 골프 시합에서 오카와 히로시의 측근인 중역 무리가 오카와에게 마구 아첨하고 있을 때, 오카다는 아첨하기는커녕 다른 쪽을 보고 있는 것을 보고, 단바는 오카다를 인정했다고 전했다. 또 단바가 친했던 전 도호 부사장 후지모토 사네즈미(藤本真澄)와 오카다 셋이서, 외국인 여성을 갖춘 카바레에 갔을 때, 오카다는 외국인 여성을 향해 '어이, 거기 포르노의 나라에서 온 거' 등을 말해 매우 꺼려 했다고 전해진다. 후지모토는 도에이 사장이 되기 전인 오카다에게 '도호로 오지 않겠나'라고 권했다고 전해진다.

『가면라이더 V3』의 가자미 시로 역으로 유명해진 미야우치 히로시(宮内洋)는 당시 도에이의 사원 배우였으나, 『가면라이더 V3』와 동시기에 홍콩 최대 영화사였던 쇼브라더스와 10편 계약이 결정이 날 듯해 『가면라이더 V3』의 촬영이 시작된지 2일째에 미야우치의 스승인 단바 데쓰로가 오카다 사장에게 '미야우치를 『가면라이더 V3』에서 내려달라'며 직접 담판을 했으나, 오카다로부터 거부당했다. 미야우치는 '그때, 제가 홍콩에 갔다면 또 인생이 바뀌었을 지도 모르죠'라고 말했다.

1974년, 야마구치 모모에가 주연을 맡은 도호 『이즈의 무희』(伊豆の踊子)의 성공으로 도호, 쇼치쿠는 인기 가수를 주연으로 두는 영화를 늘렸다. 이듬해 1975년의 골든위크는 도호가 야마구치 모모에의 『파도 소리』(潮騒), 쇼치쿠가 사쿠라다 준코의 『한 숟가락의 행복』(スプーン一杯の幸せ), 그리고 도에이는 스가와라 분타의 『현경 대 조직폭력』(県警対組織暴力)을 냈다. 골든위크 첫날인 4월 26일에는 야마구치 모모에, 사쿠라다 준코, 스가와라 분타가 각각 도심의 극장에서 화려한 동원 전쟁을 펼쳤으나, 최종적인 흥행 성적은 『현경 대 조직폭력』이 톱이었다고 전해진다. 더욱이 『파도 소리』의 동시 상영은 와다 아키코의 『누나 손 부드럽게!』(お姐ちゃんお手やわらかに!), 『한 숟가락의 행복』의 동시 상영은 나카무라 마사토시의 『추억의 구석구석에』(思い出のかたすみに)였고, 『현경 대 조직폭력』의 동시 상영이 시호미 에쓰코 주연의 『화려한 추적』(華麗なる追跡)이었다. 시호미가 인기를 부른 것과 아이돌 붐의 흐름으로 도에이는 젊은 팬의 개척을 노리고 "청춘 노선"(青春路線)에 착수했다. 오카다는 '올해부터 동시 상영 중 한 편은 19세 이하의 젊은이를 대상으로 한다'라고 이야기했다. 그 제1작이 와타세 쓰네히코, 이부키 고로 이래로 자신을 가지고 내건 신인 호시 마사토(星正人) 주연의 『청춘 찬가·폭력 학원 대혁명』(青春賛歌・暴力学園大革命)이었다. 내용은 『사랑과 진실』과 비슷했다.

알랭 들롱 주연 『루지탕』(Le Gitan)(1975년)은 '들롱은 일본에서는 히트를 친다고 해도 순경이나 체제파가 되면 히트를 치지 못하니 체제 측의 주인공이 아닌 액션으로 해라!'라며 매입한 것이나, 들롱 영화는 이 즈음부터 그다지 히트를 치지 못하게 됐다. 『지옥의 묵시록』(1979년)도 칸 영화제에서 사려고 했으나, 닛폰 헤럴드 영화(日本ヘラルド映画)가 상당 금액을 내 떨어졌다고 전해진다.

아라카와 히로시(荒川博)의 양자이자, 폭한 사건으로 유명한 아라카와 다카시(荒川尭)가 1975년, 야쿠르트 스왈로스를 은퇴하자 오카다는 다카쿠라 겐의 후임 후보로 계약금 3000만 엔을 주고 배우로 스카우트하려 했으나 아라카와의 눈이 악화되어 스카우트를 단념했다.

1980년 전후의 오카다를 비롯해 당시 도에이를 패러디하고자 야마시로 신고가 만든 것이 1980년의 『미스터 돈베에』(ミスターどん兵衛)라는 영화였다. 시작하고 곧바로 우메미야 다쓰오가 연기한 촬영소장이 간부의 활기를 불어넣기 위해 인사하는 장면의 대사는 그대로 오카다가 말한 대사였다. '알겠냐, 여기서 히트를 친 작품을 보고 싶다. 『아바시리 번외지』(網走番外地)는 『흑과 백』, 『불량 반장』(不良番長)은 『지옥의 천사들』, 전부 훔친 거지 않냐! 열심히 훔쳐도 너희들의 재능으로는 원본이랑 전혀 비슷하지도 않은 게 되니까 문제도 일어나지 않는다'라고 이야기한다. 또 회의 장면에서 '『럼 러너스』라는 좋은 영화가 있으니 이것을 표절해 『소주의 뒷거리』(焼酎の裏通り)라는 건 어떻습니까?'라 하자 회장 역이 '음, 정신은 그걸로 된다'라는 장면도 같다고 전해진다.

다치 히로시는 1976년, 마쓰다 유사쿠와 공동 출연한 『폭력 교실』(暴力教室)에서 영화에 데뷔했으나, 오카다가 '네가 다치 군인가. 열심히 해라. 바로 네 주연작을 만드마'라고 말을 건 것을 계기로 이시하라 프로모션(石原プロモーション)에 입사하기 전까지는 도에이에 있었다고 전해진다.

우치다 유야는 영화의 구상이 떠오를 때마다 제일 먼저 오카다와 상담을 했다고 전해진다. 오카다는 '30초로 설명할 수 없는 이야기는 영화가 될 수 없다'라는 것이 지론이었고, 우치다가 1983년에 처음으로 각본을 작성한 『10층의 모기』(十階のモスキート)의 영화화를 위해 사장실에 있는 오카다에게 부탁하자 오카다는 '무슨 이야기냐'라 물었고, '경찰관이 말이죠, 마지막에는 좌절하고, 결국 우체국에 강도가 들어서, 마지막에 돈을 뺏는 이야기입니다'라 하니 '그런 게 영화로 되겠냐! 제목은 뭐냐?', '10층의 모기입니다', '뭐? 10층의 모기?'라는 말을 들어 '아, 그럼 됐습니다'라 하고 돌아갔다고 전해진다. 이는 결국 ATG에서 영화화돼 최양일이 신인상을 받는 등 높은 평가를 받았다. 2년 뒤, 이번에는 『코믹 잡지 따위는 필요 없어!』(コミック雑誌なんかいらない!)의 각본을 작성하고 재차 오카다에게 들고 가자 사장실 앞에 안도 노보루(安藤昇)가 있었다. 이에 '안도 씨, 먼저 들어가시죠'라 하니 '아뇨, 그렇게는 안됩니다'라며 안도로부터 '부탁이니까 먼저 들어가 주세요'라는 말을 들었고, 사장실에 들어가자 오카다는 '뭐냐, 제목을 말해봐라'라고 말했다. 이에 '『코믹 잡지 따위는 필요 없어!』입니다', '흠. 그래서 주제가 뭐야?', '그게, TV 리포터가 파바박 가서, 픽션과 논픽션을 교차하면서, 마지막에 찔리고, I can't speak fucking Japanese라고 말한 뒤, 마이크를 고간에서 꺼내고, 본루로 던지는 이야기입니다', '그런 게 영화로 되겠냐!', '그럼 돌아가겠습니다'라고 말했다. 안도는 이것을 보고 웃었다고 전해진다. 오카다는 '유야, (각본) 두고 가라'라 말했으나 우치다는 '아뇨, 괜찮습니다. 만들고 나서 가져오겠습니다'라 말했다. 이 영화는 뉴 센추리 프로듀서스(ニュー・センチュリー・プロデューサーズ)에서 제작됐으나 이쪽도 두려워해 상영관은 전혀 없었다. 그러나 와세다 대학의 반영 연구 그룹(反映研グループ)의 상영부터 시작했고, 오쿠야마 가즈요시(奥山和由)가 '내게 맡겨줘'라며 쇼치쿠의 중역 회의에 걸었으나 역시나 배급은 불가능했다. 그러나 칸 영화제의 감독 주간에 붙어 화제를 불렀고, 여러 영화관에서 보여지게 되었다. 『코믹 잡지 따위는 필요 없어!』(コミック雑誌なんかいらない!)는 같은 해, 여러 영화상을 수상했고, 해외에서도 높은 평가를 받았다. 마이니치 영화 콩쿠르에서도 우치다가 각본상을 수상했고, 그 발표 자료가 오카다에게 전해졌다. 다카이와 단(高岩淡)이 우치다에게 전화를 걸어 '뭔가 자료가 없냐고 말합니다, 오카다가'라고 멋쩍은 듯이 하자 '그쪽에서 조사해 주십시오'라며 무시했다. 수상식 때, 오카다는 멋쩍은 듯이 '제41회 마이니치 영화 콩쿠르 각본상, 코믹 잡지 따위는 필요 없어!의 각본, 우수하기에 표창합니다'라고 말했다. 우치다는 주머니에 손을 넣고 '감사합니다'라고 말했고, 우치다는 이것이 자신의 인생에서 최고의 복수였다고 이야기했다. 2009년, 우치다의 사위 모토키 마사히로가 기획한(우치다는 전혀 관계 없으나) 『굿' 바이: Good & Bye』가 제81회 아카데미상 외국어영화상을 수상했고, 배급을 쇼치쿠가 담당했기에 다카이와로부터 '왜 저런 영화를 우리한테 들고 와주지 않는 거냐'라는 말을 들었다고 전해진다. 우치다는 이후로 도에이에는 강하게 나왔다. 도에이에 가면 1시간 반은 회장실에 앉아 있었고(도호는 배우나 구로사와 아키라 외의 영화 감독은 회장실에 절대로 들어갈 수 없었다), 오카다 유스케(岡田裕介)는 우치다가 오면 바로 외출했다고 전해진다. 한때 오카다가 기시 게이코와 이야기하며 우치다에게 '어이, 잠깐 와봐. 이쪽은 기시 게이코다', '알고 있습니다', '이쪽이 쓰루타 고지(鶴田浩二)로 말이지, 사귀고 있었는데 내가 하코네의 료칸으로 놓아준 거야'라 말했다고, 이에 기시는 이에 당황해 했다고 전해진다. 우치다는 '오카다 씨는 최고입니다. 저, 정말 좋아합니다. 재밌어서 웃음이 나옵니다. 키가 크고, 좋은 남자이며, 도쿄 대학 졸업생에 똑똑하십니다. 이 이상의 이상이 없습니다. 야마구치구미의 3대가 "너와 같은 대학 졸업생이 이제부터 필요하다. 우리 쪽으로 오지 않겠나"라고 권유할 정도니까요' 등으로 이야기했다.

1986년부터 시리즈화된 『야쿠자의 아내들』(極道の妻たち)은 기획의 구사카베 고로가 초반에 '"야쿠자의 아내들"은 도에이의 감독진과 일본을 대표하는 여배우들로 돌려가고 싶습니다'라며 제1작의 주연 여배우를 이와시타 시마(岩下志麻), 제2작을 도아케 유키요(十朱幸代), 제3작을 미타 요시코(三田佳子), 제4작을 야마모토 요코, 제5작을 요시나가 사유리라는 구상을 짰다. 그러나 제4작의 제작이 결정됐을 때 오카다가 '역시 이와시타로 되돌리자'라는 한 마디로 이후로는 쭉 이와시타가 주연을 맡았고, "야쿠자의 아내들"은 이와시타라는 인상이 강해졌다고 평가받는다.

1986년, 당시 26세인 구로키 히토미의 영화 주연 데뷔작 『화신』(化身)에서 접대부 역을 시키기 위해 실제로 긴자의 고급 클럽에서 아르바이트를 시켰다.

『위험한 형사』(あぶない刑事)의 극장판 시리즈 제1작이 1987년에 도에이에서 공개됐을 때, 오카다가 시바타 교헤이에게 '시바타 군, 이 영화는 잘 모르겠다. 히트를 칠 거 같냐'라고 말했고, 시바타는 화가 나 '사장님께서 아시기 쉬운 영화는 히트를 치지 못합니다. 모르시기 때문에 무조건 히트를 칩니다'라며 큰 소리로 말했다고 전해진다.

 경제인 등과의 관계 
의형제라고도 불린 고토 노보루(五島昇)와 오카다는 같은 우두머리 기질이자 잘 돌봐주며, 싸움도 경영도 잘 한다는 평가를 받아 둘 다 나가노 시게오(永野重雄)의 "비장의 아이"라고 불렸다. 오카다는 히로시마현인회(広島県人会)에서 나가노나 다나베 분이치로(田部文一郎), 야마구치 노부오(山口信夫), 사쿠라다 다케시(桜田武) 등 재계 사천왕(財界四天王) 그룹과 교제가 있었으며, 특히 나가노에게 총애를 받았고, 나가노는 '오카다 군은 남자에게 인기가 많습니다. 남자 중의 남자입니다. 인정이 두터운 사람이고, 남에게 부탁을 받으면 싫다고 말하지 못합니다. 고향이 낳은 명배우입니다' 등으로 오카다를 평가했고, 오카다의 후견인을 자칭했다. 또 고토 노보루의 후원자로는 고토 게이타(五島慶太)의 도쿄 대학 동기 이시자카 다이조(石坂泰三)나 미즈노 시게오(水野成夫), 고바야시 아타루(小林中) 등이 있었고, 재계의 교제는 공통된 부분이 있었다. 오카다의 보스 오카와 히로시와 고토가 반목하게 된 것은 1964년의 일이었으나, 이때 고토는 이시자카 다이조로부터 '뭘 꾸물거리는 거냐. 도큐 그룹에는 여자를 나체로 해서 인기를 얻는 장사는 필요 없다'라며 질책을 받았고, 도에이와 분리하기로 결단했으나, 여자를 나체로 해서 인기를 얻는 영화를 도에이에서 시작한 것은 오카다였다. 오카와와 고토가 반목하게 되었기에 오카다는 도에이 간부 시절에는 두드러지는 재계와의 교제는 하지 못했다. 이로 인해 1971년 사장 취임 때도 재계에서는 무명으로 불렸다. 오락 업계에서는 재계와의 교제는 비지니스 상으로도 불가결했으나, 오카와가 사망하고 재계와의 교제가 두드러지게 되었다. 이때 오카다의 재계로의 출세를 후원한 것이 나가노와 고토였다. 상술한 인물들은 전후 일본을 형성한 재계인으로 평가받고, 영화사 사장인 오카다와는 그 규모가 달랐으나, 거물 재계인의 지원을 받고 두드러지게 두각을 드러내 확고부동한 "영화계의 거장"으로 불리게 되었다. 나가노 시게오가 회장을 맡은 일본 상공 회의소(日本商工会議所) 100주년 이벤트 전국 향토제의 운영을 오카다가 이벤트 프로듀서(전문위원장)를 맡았고, 영화사인 도에이에 이런 큰 이벤트가 일어나는 것이 주변에서는 우려를 받았으나, 사업부와 도에이 동화에서 길러낸 이벤트 사업의 노하우를 살려 이를 성공시키면서 나가노로부터 신뢰를 얻었다. 이 이벤트는 도쿄 국립경기장에 7만 명을 동원해 1978년 10월 22일에 개최됐다. 그다지 알려져 있지 않으나, 이것이 스포츠 이벤트 이외에 국립 경기장을 처음으로 사용한 경우였다. 이 이벤트는 사에키 이사무(佐伯勇)와 시카나이 하루오(鹿内春雄), 가와우치 미치야스(川内通康) 등의 협력을 얻어 성공시킨 것으로, 쇼와 천황의 참석도 있었다. 나가노는 고토 노보루를 사들이고 자신의 후계로 두려 했고, 고토도 이에 응했으며, 일본 경제 단체 연합회 등 다른 재계 단체의 활동을 앞두고 일본 상공 회의소(日本商工会議所)를 주요로 재계 활동을 하게 됐다. 일본 상공 회의소에서 고토의 후원자였던 자는 나가노 외에, 이마자토 히로키(今里広記), 이시자카 다이조(石坂泰三), 고야마 고로(小山五郎), 오쓰키 분페이(大槻文平), 세지마 류조 등으로, 재계와의 교제를 전혀 가지지 않았던 세지마를 재계로 끌어들인 것은 나가노와 고토였다. 이 관계에서 오카다는 세지마와의 교제도 생겼고, 고토와 세지마를 1986년 11월 28일에 이사 상담역으로 도에이로 맞이했다. 세지마는 오카다를 '의리 인정이 두터운 『인생 극장』(人生劇場)을 실제로 옮긴 것 같은 매력적인 분'이라 평가했다. 고토와 세지마는 도에이의 이사회에도 출석했기에 도에이의 간부가 긴장했고, 의장인 오카다도 평소 도에이의 간부 회의보다 말투가 겸손해졌다는 우스갯소리가 있다. 오카다는 나가노의 친구 이마자토 히로키에게도 총애를 받았고, 이마자토를 둘러싼 젊은 재계인의 공부회 '혼효회(混交会)(이마자토회(今里会))'를 우시오 지로(牛尾治朗)나 마에노 도루(前野徹), 아오이 다다오(青井忠雄), 가도타 시키미(角田式美), 혼조 마사노리(本庄正則), 니시무라 아키요시(西村昭孝) 등을 모아 만들었으며, 도에이 플라이어스의 매각은 이 그룹에 의해 이루어졌다. 신 구단 닛타쿠홈 플라이어스의 신 임원으로는 재계의 신흥 젊은 청년들이 이름을 내걸었고, 매명을 위해 매년 오너를 교체하는 것이 아니냐는 소문이 돌았다고 전해진다. 1985년 5월에 이마자토가 사망한 뒤 오카다와 오카다의 부하 혼조, 다카기 레이지(高木禮二), 사쿠라다 사토시, 가즈사 사부로(数佐三郎), 다치카와 쓰네오(太刀川恒夫), 후지모토 히데로(藤本秀朗) 등의 '오케이회'(オーケー会)가 합체해 '오카다 시게루를 둘러싸는 모임'(岡田茂を囲む会)이 결성됐다. 우두머리 기질인 오카다는 이 신흥 회사의 오너 사장들로부터 신뢰를 받았고, 이는 재계에서 임협 영화를 빗대 "오카다 일가"(岡田一家)라고 불리게 되었다.

1973년, 도에이의 기획으로 구로사키 출판(黒崎出版)에서 발행되던 『텔레비랜드』(テレビランド)를 편집 스태프째로 도쿠마 쇼텐으로 옮겼으나, 이를 도쿠마 야스요시(徳間康快) 사장과 둘이서 긴자의 클럽에서 결정했다. 도쿠마 쇼텐의 『텔레비랜드』 간행은 도쿠마 쇼텐의 이미지를 완전히 바꾸는 계기를 만들었고, 도에이 작품과의 제휴 잡지로서의 측면을 가져, 그 후의 『아니메주』 창간, 미야자키 하야오(스튜디오 지브리) 등으로 전개해 나가는 발판이 되었다. 도쿠마가 활자(출판, 도쿄 타임스(東京タイムズ)), 오디오(음악, 도쿠마 재팬) 문화에 이어 영상(영화) 문화로 진출할 때, 1974년 다이에이를 매수하고 싶다며 상담을 한 것이 오카다였다.

미쓰코시(현 미쓰코시 이세탄(三越伊勢丹)) 사장인 오카다 시게루(岡田茂)와 동명이인으로, 같은 독재 사장으로 사이가 좋았고, 의형제로 교제했다. 1973년 11월부터 미쓰코시가 시작한 미쓰코시 영화 극장(三越映画劇場)은 오카다가 미쓰코시 오카다 사장에게 아이디어를 이야기한 것을 구체화한 것이었다.

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미쓰코시 오카다 사장으로부터는 볼링장의 정리나 유통업의 조언을 받았다고 전해진다. 1977년에 같이 영화를 제작하려고 했으나, 미쓰코시 오카다 사장이 도호의 이사였기에 미쓰코시는 도호와 『불타는 가을』(燃える秋)을 제작했다. 1982년에 미쓰코시 사건(三越事件)이 일어났을 때에는 이를 기반으로 영화를 제작하려 했고, 나이토 마코토(内藤誠)에게 각본을 작성하게끔 했으나, 역시 교제가 있었기에 좋지 않다고 결론이 나 중지로 됐다. 그러나 나이토와 가쓰라 지호(桂千穂)는 닛카쓰에 각본을 가져갔고, 이를 닛카쓰가 1983년에 『여제』(女帝)로 영화화했다.

야마시타 고사쿠(山下耕作)가 촬영한 1974년의 『아아 결전 항공대』(あゝ決戦航空隊)는 고다마 요시오가 시사에 와 감격을 받아 복도로 나오자 쿵 하고 엎어졌다. '이것은 국민 필견의 영화이다. 바로 모든 TV에서 전국 방영해 국민에게 보여줘야 한다'라고 말했다고 전해진다. 그러자 야마시타 입사 시 총무과장이 여기저기에 '이 감독인 야마시타 군을 제가 채용했습니다'라고 말하고 다녔다고 전해진다. 이에 오카다는 '내가 채용했다. 모두 반대했다'라며 이를 갈았다고 전해진다. 그러나 이 영화는 곧 록히드 사건으로 꼼짝 못하게 되었다.

요시다 다쿠로와 대담을 하며 악천후에도 무대 위에 오르고, 발밑이 질퍽거림에도 불구하고 손님이 몇 만 명이나 들어오며, 가수와 진흙투성이의 손님이 일체되어 흥이 올랐다는 이야기를 듣고, 대담 내용을 뉴 뮤직(ニューミュージック)적 영화 제작이라는 제목을 붙여 도에이의 사내지 『도에이』(東映)에 기재해 사원에게 배부했다. 그 즈음, 손님들이 영화관에서 멀어져 간 것은 영화관의 설비가 나쁘기 때문이라고 생각해 지독한 화장실을 개선하고, 좌석도 리클라이너에 좋은 것으로 변경 예정이었다. 그러나 갑자기 '영화관의 화장실, 고치지 않아도 된다. 화장실이 지독해도 손님은 온다'라고 말한 것이었다. 이에 야마시로 신고는 '오카다가 말한 것은 가려 화장실이 지독해도 재밌는 영화를 만들면 손님은 얼마든지 온다. 의자에서 용수철이 튀어나와 있어도 영화가 재밌으면 그 고통에 깨닫지 못한다. 그러니 진흙 위에 앉아서라도 보러 오는 영화를 만들어라는 것'이라고 해설했으나, 사원이 이해했는가는 불명이다.

오카다와 40년 이상의 교제가 있었다는 히에다 히사시(日枝久)는 후지 TV의 편성국장 시절에 장수 드라마 『제니가타 헤이지』(銭形平次)의 중단을 결단했으나, 오카다의 맹렬한 설득 공작으로 철회될 처지에 놓였고, 그 뒤처리에 매우 힘들었다고 이야기했다. 『제니가타 헤이지』의 연장에 있어 후지 TV의 '8'에 따와 888화까지 하는 대의를 만들었고, 오카와 하시조(大川橋蔵)의 설득을 얻은 것도 오카다의 계획이었다고 전해진다.

와타나베 준이치의 출판 파티 단상에서 '요즈음 와타나베 씨는 그쪽이 약한 것 같습니다만, 계속 해주셔야 합니다'라고 격려했다.

스미토모은행(현 미쓰이스미토모 은행) 업무 본부장 시절 히구치 히로타로(樋口廣太郎)가 아사히 맥주를 다이에(ダイエー)의 나카우치 이사오(中内㓛)에게 팔려고 한 적이 있었고, 친가가 아사히 맥주의 특약점이었던 오카다가 '맥주는 어려우니까'라며 나카우치에게 매수를 거절하라고 진언했으며, 아사히 맥주의 나카조 다카노리(中條高徳)에게 몰래 이를 전했다고 전해진다. 또 NET(현 TV 아사히)를 둘러싼 오카와 히로시와 오분샤(旺文社)의 아카오 요시오(赤尾好夫)와의 관계도 개선했다.

1996년, 루퍼트 머독이 손 마사요시와 함께 오분샤(旺文社)에서 TV 아사히의 모든 주식을 매입했고, 필두 주주로 되어 일본의 전파 업계가 요동쳤다. 도에이는 TV 아사히의 대주주였고, FOX와도 교제가 있었기에 FOX를 산하로 가지는 머독에게 오카다가 직접 담판을 했으며, '억지로 일본에 진출해도 지지를 받지 못한다'라고 설득했다. 결국 아사히 신문사가 그 주식을 모두 매입하는 것으로 합의했고, 머독의 진출을 저지했다.

1994년, 도쿄 히로시마현인회(東京広島県人会)의 회장으로 오카다가 취임하자(전임자는 다나베 분이치로(田部文一郎)) 회원이 급증했고, 이후 회원 수 4000명을 넘기며 재도쿄 현인회 중 가장 많았다고 전해진다. 이는 그때까지의 재계인 중심 모임에서 청년부를 만들어 학생 등 젊은 사람들도 들어가기 쉽게 했고, 히로시마 출신에 상관없이 히로시마에 연이 있는 사람도 입회 가능하게 했기 때문이었다. 매년 1월에 있는 총회에는 출석자가 1200~1300명에 미쳤다. 이로 인해 다른 현인회에서 견학자가 올 정도였다. 2007년 총회에서 오카다는 '고향을 소중히 하지 않는 자는 무엇을 해도 안 된다!'라며 '히로시마 플라워 페스티벌(ひろしまフラワーフェスティバル)만 의지하지 말고 다른 이벤트를 해야 한다. 그 점은 교토를 보라. 일년 내내 축제를 늘어놓는다. 그것으로 손님이 온다. 소비를 늘리는 의미로 근교나 멀리에서 와주는 이벤트가 더 필요하다' 등의 말을 했다. 2008년부터 명예회장이 되었다.

출신지인 히가시히로시마시 사이조의 후지 그래드 히가시히로시마(フジグラン東広島) 내에 도에이계 첫 멀티플렉스 'T 조이'(Tジョイ) 개업 시 오프닝 세리머니에 출석했다. 또 히가시히로시마시 내에는 오래전부터 히로시마 도에이 컨트리 클럽(広島東映カントリークラブ)이라는 골프장도 있었고, 고장 히로시마의 전설적인 이야기로는 이전에 구레시에 개업한 호텔의 오프닝 세리머니에서는 도에이의 배우가 모두 왔다라는 이야기도 있다.

 저서 
 
 
 

 각주 
 내용주 

 출처 

 출처(링크) 

 참고 문헌 
 사사 도에이 주식회사(社史｜東映株式会社)(인터넷 아카이브)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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 vol. 2 (2005) ISBN 4-401-75101-9. vol. 3 (2005) ISBN 4-401-75102-7. vol. 7 (2007) ISBN 978-4-401-75111-2. vol. 8 (2007) ISBN 978-4-401-75116-7.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 관련 웹사이트 
 닛케이 프리미엄: 오카다 시게루 인터뷰(日経プレミアム : 岡田茂インタビュー)(아카이브)
 (아카이브)
 도에이 키네마 준보 2011년 여름호 Vol.17 전자 북 포털 사이트(東映キネマ旬報 2011年夏号 Vol.17 電子ブックポータルサイト)
 도쿄 히로시마현 출신자 모임 뉴스 Autumn 2011 Vol.13-No.2(東京広島県人会 ニュースAutumn 2011 Vol.13-No.2)

 외부 링크 
 
 
 
 

분류:20세기 일본의 기업인
분류:21세기 일본의 기업인
분류:일본의 영화 프로듀서
분류:남수포장 수훈자
분류:훈2등 서보장 수훈자
분류:도쿄 대학 동문
분류:1924년 출생
분류:2011년 사망