shopkeeper/kowiki-cleaned-020126 huggingface dataset:
Ohms

《Ohms》는 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 아홉 번째 스튜디오 음반으로, 2020년 9월 25일, 리프리즈 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 테리 데이트에 의해 프로듀싱되었으며, 발매되지 않은 《Eros》 이후 첫 번째 협업이자 2021년 초 밴드를 떠난 베이시스트 세르지오 베가와의 결승전이 되었다. 이 음반은 두 개의 싱글 〈Ohms〉와 〈Genesis〉의 발매 전에 발매되었다. 〈Ceremony〉는 나중에 싱글로 발매되었다. 《Ohms》는 비평가들로부터 호평을 받았다.

 배경 
데프톤스는 2016년 4월 8일, 워너 브라더스 레코드를 통해 여덟 번째 스튜디오 음반 《Gore》를 발매했다. 음반 프로모션의 일환으로 밴드는 2016년 여름 리퓨즈드와 스포트라이츠의 지원을 받아 광범위한 미국 투어를 시작했다. 이듬해 여름, 그들은 스라이스의 지원을 받아 라이즈 어게인스트와 함께 북미 투어를 공동 헤드라인으로 공연했다. 2018년, 데프톤스는 펫코 파크에서 마이크 시노다, 로켓 프롬 더 크립트, 도자 캣과 같은 아티스트들의 공연을 특징으로 하는 첫 연례 디아 데로스 데프톤스 축제를 주최했다.

 구성 
음악적으로 《Ohms》는 밴드의 핵심 얼터너티브 메탈 스타일로의 복귀로 널리 묘사된다. 이 음반은 또한 슈게이징과 포스트 록 으로 묘사되었다. 《클래식 록》 잡지는 이 음반을 "메탈적인 가장자리를 가진 드림 팝"이라고 부르며 다른 평가를 덧붙였다. 이 음반은 테리 데이트가 2003년에 제작한 동명의 음반 이후 데프톤스의 첫 번째 음반이지만, 2008년에 발매되지 않은 음반 《Eros》의 세션 동안 밴드는 그와 함께 작업했다. 이 음반은 스티븐 카펜터가 9현 기타를 사용한 첫 번째 음반이기도 하다.

 곡 목록 
모든 곡들은 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2020년 음반
분류:데프톤스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Olé Coltrane

《Olé Coltrane》는 1961년 11월, 애틀랜틱 레코드에서 발매된 미국의 재즈 음악가 존 콜트레인의 음반이다. 이 음반은 뉴욕의 A & R 레코딩에서 녹음되었고, 콜트레인의 애틀랜틱 음반 중 자신의 감독하에 만들어진 마지막 음반이었다.

 배경 
《Olé Coltrane》의 녹음 이틀 전, 콜트레인은 뉴저지주 잉글우드 클리프의 반 겔더 스튜디오에서 《Africa/Brass》를 새 레이블인 임펄스! 레코드의 첫 녹음 세션으로 만들었다. 그의 오래된 레이블 애틀랜틱 레코드 때문에 한 장의 음반을 더 가지고, 그는 《Africa/Brass》 세션의 두 명의 참가자 아트 데이비스와 프레디 허버드와 함께 일하는 퀸텟을 가져왔다. 프레스티지 레코드와의 동시 계약으로 인해 에릭 돌피는 조지 레인이라는 가명으로 크레딧에 이름을 올렸다.

콜트레인의 스페인 음악에 대한 관심은 〈Olé〉에 분명히 나타나는데, 아마도 그의 전 고용주 마일스 데이비스의 《Sketches of Spain》에서 자극을 받았을 것이다. 모들 재즈 반주 〈Olé〉의 구조와 멜로디는 스페인 민요 〈El Vito〉 (나중에 피트 시거에 의해 알려진 스페인 내전의 〈El Quinto Regimiento〉의 곡으로 사용됨)에서 차용되었고, 소프라노 색소폰 작품은 1961년의 〈My Favorite Things〉를 회상했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1961년 음반
분류:존 콜트레인의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
One Kind Favor

《One Kind Favor》는 미국의 블루스 음악가 B.B. 킹의 마흔두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. T 본 버넷이 프로듀싱을 맡았으며, 2008년 8월 26일 게펀 레코드에 의해 발매되었다.

이 음반은 제51회 그래미 어워드에서 최우수 전통 블루스 음반상을 수상했다.

 배경 
T 본 버넷은 프로듀서로 고용되었고, 킹 자신은 버넷의 사운드 프로덕션에 대해 "그는 제가 1950년대에 만들었던 음반의 사운드를 좋아했다"라고 말했다. 녹음 세션은 짐 켈트너와 제이 벨러로즈에 의해 트윈 드럼으로 구성되었는데, 그는 2009년 인터뷰에서 "짐은 리더 같았다"라고 회상했다. "때때로 우리는 같은 것을 연주했고, 짐이 많은 음을 연주하는 동안, 저는 단지 타악기에 제 자신을 바쳤습니다."

수록곡 중 세 곡은 로니 존슨을 녹음하는 것으로 알려진 곡의 커버였으며, 킹은 존슨에 대해 "나는 항상 로니 존슨처럼 되고 싶었고, 그가 컨트리나 재즈를 연주하더라도 그가 잘 맞는다고 생각한다"라고 말했다.

 평가 

《롤링 스톤》은 그것을 "《Singin' the Blues》와 《Lucille》과 같은 고전 음악과 함께 서 있는, 그의 경력에서 가장 강력한 스튜디오 세트들 중 하나"라고 불렀다. 《롤링 스톤》과 올뮤직은 킹의 최근 이전 음반들로부터의 스타일에서 벗어난, 헐렁한 사운드와 게스트 출연의 부족에 대해 논평하였다. 둘 다 사운드의 변화에 대해 T 본 버넷의 공을 돌렸고 그의 제작에 대해 칭찬하였다. 《페이스트》의 버드 스코파는 "의도적으로, 그 음반은 83세의 킹과 그의 조연 밴드의 깊은 느낌의 기타와 보컬 연주들과 신중하게 선택된 재료들로부터 방사되는, 강렬함으로 넘쳐납니다. 그러나 그만큼 중요하게, 그것은 숨막히는 즉시성을 자랑합니다."라고 논평하였다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 
 

분류:2008년 음반
분류:B.B. 킹의 음반
분류:게펀 레코드 음반
Open Up and Say... Ahh!

《Open Up and Say... Ahh!》는 1988년 5월 3일, 에니그마 레코드를 통해 발매된 미국의 글램 메탈 밴드 포이즌의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 이 밴드의 가장 성공적인 발매로 증명되었고, 4개의 히트 싱글인 〈Nothing' But a Good Time〉, 〈Fallen Angel〉, 〈Your Mama Don't Dance〉 (로긴스 앤 메시나 커버)와 현재까지 그들의 유일한 1위 싱글인 〈Every Rose Has Its Thorn〉을 발매했다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 2위로 정점을 찍었다.

미국 음반 산업 협회는 1988년에 플래티넘 인증을, 1991년에 5배 플래티넘 인증을 받았다. 또한 캐나다에서 4배 플래티넘 인증을 받았으며, 영국 축음기 협회에 의해 골드 인증을 받았다.

 제작 및 마케팅 
이 음반은 로스앤젤레스의 콘웨이 레코딩 스튜디오에서 녹음되고 혼합되었다. 키스의 폴 스탠리(그의 노래 〈Rock and Roll All Nite〉는 그 전 해에 포이즌에 의해 커버되었다)는 원래 음반 제작자로 선정되었으나 스케줄 문제로 인해 역할을 수행할 수 없었다. 대신, 이 밴드는 톰 워먼과 함께 작업했다. 워먼은 경험이 풍부한 록 프로듀서였으며, 테드 뉴전트, 칩 트릭, 트위스티드 시스터, 머틀리 크루와 같은 아티스트들과 작업했다.

이 음반에 이어 밴드의 첫 번째 비디오 모음집인 《Sight for Saire Ears》가 발매되었는데, 이는 《Open Up and Say... Ahh!》과 《Look What the Cat Dragged In》의 모든 뮤직 비디오를 특징으로 했다.

 커버 아트 
혀가 튀어나온 야광의 붉은 악마 복장을 한 모델 밤비가 등장한 이 음반의 원래 앞면 커버는 부모 단체들 사이에서 논란을 일으켰다. 밴드는 모델의 눈만 보이도록 커버를 바꿨다.

 배경 
보컬리스트 브렛 마이클스는 로스앤젤레스 스트리퍼와의 실패한 사랑에 대한 반응으로 밴드의 가장 성공적인 싱글 〈Every Rose Has Its Thorn〉을 작곡했다고 한다. 포이즌은 텍사스주 댈러스에 있는 더 리츠라는 카우보이 바에서 놀고 있었다. 쇼가 끝난 후, 마이클스는 그녀의 아파트에 있는 여자에게 전화를 했고, 배경에서 남자의 목소리를 들었다. 상심한 그는 빨래방에서 통기타로 곡을 썼다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브렛 마이클스, C.C. 데빌, 보비 댈 그리고 리키 로켓에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1988년 음반
분류:포이즌의 음반
Outrider

《Outrider》는 지미 페이지가 1988년 6월 20일, 게펀 레코드를 통해 발표한 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 페이지의 유일한 솔로 스튜디오 음반이며, 1969년 이후 애틀랜틱 레코드/스완 송 레코드가 아닌 레이블과 처음으로 작업한 음반이기도 하다. 녹음은 페이지의 개인 스튜디오인 더 솔에서 이루어졌다. 로버트 플랜트가 〈The Only One〉 한 곡에 게스트로 참여하였으며, 존 본햄의 아들인 제이슨 본햄이 드럼을 맡았다.

이 음반은 당초 두 장짜리 음반으로 기획되었으나, 녹음 초기 단계에서 페이지의 집이 도난당하면서 계획이 변경되었다. 이때 도난당한 물품들 가운데 당시까지 녹음해 두었던 데모 테이프도 포함되어 있었으며, 페이지는 이후 별도의 데모 없이 본 녹음에 돌입하였다.

 평가 

이 음반은 빌보드 200 차트에서 26위, 영국 음반 차트에서 27위를 기록하였다. 《글로브 앤드 메일》은 《Outrider》에 대해 "교활한 블루스 리프와 페이지 특유의 탁월한 질감 활용이 돋보이지만, 평범한 작곡으로 인해 완성도가 떨어지는 작품"이라 평하며, "호불호가 갈릴 수 있는 음반"이라고 평가하였다.

수년 후, 지미 페이지는 이 음반에 대해 비교적 긍정적인 회고를 남겼다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1988년 음반
분류:지미 페이지의 음반
분류:게펀 레코드 음반
Pa' Ti + Lonely

《Pa' Ti + Lonely》는 제니퍼 로페즈의 노래이다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

분류:2020년 싱글
분류:2020년 노래
분류:제니퍼 로페즈의 노래
분류:영화 삽입곡
Pacific Daydream

《Pacific Daydream》은 2017년 10월 27일에 발매된 미국의 록 밴드 위저의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 크러쉬 매니지먼트에 의해 두 번째로 발매되고 애틀랜틱 레코드에 의해 배포되며 이전 작업과 다른 모던 팝 사운드로 상표가 붙여졌다. 리드 싱글인 〈Feel Like Summer〉는 2017년 3월 16일에 발매되었다. 두 번째 싱글인 〈Happy Hour〉는 10월 31일에 발매되었다.

 배경 및 녹음 
2016년, 프론트맨 리버스 쿼모는 더 어두운 프로젝트(가칭 《The Black Album》)를 위해 노래 폴더를 채우기 시작했지만, 궁극적으로 다른 성격의 노래로 먼저 두 번째 폴더를 완성하여 《Pacific Daydream》을 만들었다. 4월, 쿼모는 이 음반을 "비치 보이스는 나빠졌다"고 표현하며 "더 성숙한 주제"와 "더 적은 여름 낮과 더 많은 겨울 밤"을 다룬다. 쿼모가 작업과 녹음을 시작하면서, 그들은 이 노래들이 "비치 보이스와 더 클래시가 바다에서 사랑에 빠졌고 놀라운 아기의 지옥 하나를 가졌다"는 것을 알게 되었다. 그 밴드는 결국 《The Black Album》에 대한 계획을 뒤로 미루고 새로운 곡 모음에 집중하기 시작했다. 기타리스트 브라이언 벨은 나중에 "무엇으로 불리든 간에, 망할 것이다"라고 말했다. 장자의 고대 중국 속담에 영감을 받아, 쿼모는 《The White Album》의 "고전적인" 스타일에서 벗어나 더 많은 "급격한" 사운드를 탐구하기를 희망했다. 쿼모의 이 음반의 원래 제목은 《Somebody's Daydream》이었지만, 그는 나중에 밴드의 드러머인 패트릭 윌슨이 "Somebody's"보다 "Pacific"이 더 매력적인 대안이라고 생각했고, 결국 밴드는 《Pacific Daydream》에 정착했다고 설명했다.

 발매 및 홍보 
2017년 3월 16일, 밴드는 음반의 첫 번째 싱글인 〈Feels Like Summer〉를 발매했다. 8월 17일, 밴드는 커버 아트, 타이틀 및 오프닝 트랙인 〈Mexican Fender〉와 함께 뮤직 비디오를 공개했다. 또 다른 홍보 싱글인 〈Beach Boys〉는 9월 14일에 발매되었다. 〈Happy Hour〉는 2017년 10월 31일에 발매된 음반의 두 번째 공식 싱글이었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 
 

분류:2017년 음반
분류:위저의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Paulina

《Paulina》는 2000년에 발매된 파울리나 루비오의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

}}

 평가 

 각주 

분류:2000년 음반
분류:스페인어 음반
Performance and Cocktails

《Performance and Cocktails》는 웨일스의 록 밴드 스테레오포닉스의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1999년 3월 8일, V2 레코드를 통해 발매되었다. 음반 제목은 첫 번째 트랙인 〈Roll Up and Shine〉의 가사에서 따온 것으로, 이전 음반 《Word Gets Around》의 제목이 마지막 곡 가사에서 유래한 것과 동일한 방식이다.

이 음반은 상업적으로 예기치 않은 성공을 거두었지만, 비평가들로부터는 엇갈린 평가를 받았다.

 커버 아트 
커버 아트는 1998년 가을, 런던 웨스트웨이 아래의 한 축구장에서 스칼렛 페이지가 촬영하였으며, 감옥 밖에서 키스하는 커플을 담은 애니 리버비츠의 초기 사진에서 영감을 받았다. 영국 언론인 토니 바렐은 2007년, 전경에 등장하는 여성 모델의 정체를 밝히기 위해 광범위한 조사를 진행하였다. 그는 2007년 11월 11일, 《선데이 타임스》 기사에서 해당 모델이 당시 23세였던 루시 조플린이라고 밝혔다. 바렐과의 인터뷰에서 조플린은 사진 속 자신의 "먼 곳을 응시하는 듯한 표정"이 압생트와 아편을 함께 한 저녁의 영향 때문이며, 촬영에 대해 현금 75파운드를 받았다고 설명했다.

 평가 

《Performance and Cocktails》는 대체로 엇갈린 평가를 받았다. 올뮤직의 제이슨 다마스는 이 음반이 전작 《Word Gets Around》만큼 일관되지 못하다고 비판했지만, 〈T Shirt Sun Tan〉, 〈She Takes Her Clothes Off〉, 〈Pick a Part That's New〉를 음반의 하이라이트로 꼽으며 호평했다.

《피치포크》의 브렌트 디크레센조는 이 음반에 대해 대체로 부정적인 평가를 내렸으며, 스테레오포닉스를 오아시스에 비유하고 "《Performance and Cocktails》는 결국, 영국의 여름 페스티벌 무대를 위해 제작된 시끄러운 음악으로, 해마다 진흙탕이 되는 경험을 보장하는 듯한 음반"이라고 평했다. 《롤링 스톤》의 배리 월터스 역시 밴드를 오아시스에 비유하며 "라디오헤드가 되려는 오아시스처럼 들린다"고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 스테레오포닉스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1999년 음반
분류:스테레오포닉스의 음반
Pink Flag

《Pink Flag》는 1977년 12월에 발매된 영국의 록 밴드 와이어의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 발매 당시 비평가들의 호평을 받았고, 그 이후로 큰 영향력을 행사해 왔다. 오늘날 이 음반은 포스트펑크 음악 발전의 랜드마크로 여겨진다.

 평가 

1978년 《빌리지 보이스》에 대한 리뷰에서 로버트 크리스트가우는 《Pink Flag》를 "펑크 스위트(punk suite)"라고 불렀고, "날것과 분리가 동시에 이루어진다"고 칭찬했으며, 라몬즈와 비슷하지만 "훨씬 더 암울하고 무서운" 로큰롤의 아이러니를 감지했다. 1978년 《트라우저 프레스》 리뷰에서 아이라 로빈스는 "와이어는 미니멀리즘을 새로운 차원으로 끌어올린다"고 말했고, 밴드는 "음악에 맞춰진 짧은 인상 조각들의 비트 시 이미지를 늘린다"고 말했다. 그는 또한 21개의 트랙이 "노래가 아니다... 쉬운 구조나 미터가 없다. 각각 탐구하거나 전기를 다루거나 도전 과제를 설명한다. 쉬운 듣기는 없다."라고 말했다. 로빈스는 "이것이 즐거운 음반이라고 말할 수 없습니다. 아마도 그것은 약간의 바보 같은 것일 것입니다. 하지만 당신이 알아내지 못한다면 알 수 없을 것입니다."라고 결론을 내렸다.

회고적 리뷰에서 올뮤직의 스티브 휴이는 《Pink Flag》가 "아마도 영국 펑크의 첫 번째 물결에서 나온 가장 독창적인 데뷔 음반일 것"이며 또한 "인식할 수 있지만 동시에 그 이전의 어떤 것과도 완전히 다르다"고 의견을 제시했다. 《Pink Flag》의 지속적인 영향력은 하드코어 펑크, 포스트펑크, 얼터너티브 록, 심지어 브릿팝에서도 나타나며, 펑크 록과 자신만의 규칙을 만들 수 있는 자유에 대한 매혹적이고 매우 창의적인 재고로 오늘날에도 여전히 신선하고 활기를 불어넣는 청취로 남아 있다. 회고적으로 《트라우저 프레스》는 이 음반을 "훌륭한 21곡 세트"라고 불렀는데, 이 음반에서 밴드는 "잊지 못할 곡들의 모음을 생각해 내며 클래식 록 노래 구조를 짧고 강렬한 태도와 에너지의 폭발로 조작했다"고 말했다. 피치포크의 작가 조 탕가리는 이 음반을 "펑크가 번갈아 그 자체로 무너지고 노래 조각 파편으로 폭발하는 골절된 스냅샷"이라고 요약했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 콜린 뉴먼과 그레이엄 루이스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 
 
 

분류:1977년 데뷔 음반
분류:와이어의 음반
분류:하비스트 레코드 음반
Power of the Blues

《Power of the Blues》는 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 열 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2004년 6월 22일, 생츄어리 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반의 녹음 동안, 무어는 1980년대에 큰 성공을 거둔 베이시스트 밥 데이즐리와 다시 작업했다.

 배경 
스카스라는 이름으로 음반에도 함께 참여한 대린 무니, 오랜 세월 무어와 함께 참여해 온 밥 데이즐리를 맞이한 파워 트리오의 연주를 주체로 하고 있다. 다만 수록곡 중 3곡에서는 짐 왓슨이 키보드로 참여했다. 〈I Can't Quit You Baby〉는 오티스 러시가 1956년 발표한 곡 커버로, 음반에서는 레드 제플린의 버전을 기반으로 한다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 무어에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2004년 음반
분류:게리 무어의 음반
분류:생츄어리 레코드 음반
Promises and Lies

《Promises and Lies》는 1993년 7월 27일에 발매된 UB40의 음반이다.

 곡 목록 

 인증 

}}

}}

 평가 

 각주 

분류:1993년 음반
Pump Up the Valuum

《Pump Up the Valuum》은 미국의 펑크 록 밴드 NOFX의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 2000년 6월 13일, 에피타프 레코드에서 발매되었으며, 회사를 통해 마지막으로 발매되었다.

 제작 
이 음반의 제목은 소송을 피하기 위해 의도적으로 "Valium"이라는 상표의 철자를 잘못 쓴 것으로, 멜빈스가 그들의 음반 《Lysol》에서 직면했던 것과 유사하다. 이것은 《45 Or 46 Songs...》 음반 책자에 설명되어 있다.

초기 곡인 〈And Now for Something Completely Similar〉는 몬티 파이튼 콩트의 유명한 속담인 "And Now for Something Completely Different"를 패러디한 곡이다. 장난삼아, 인트로는 밴드의 1994년 음반인 《Punk in Drublic》의 〈Linoleum〉과 매우 비슷하게 들리고, 바로 엘 헤프는 노래가 시작되기 전에 목소리를 따뜻하게 하는 반면, 솔로 베이스 부분은 "Shadows of Defeat from Good Riddance"를 반영한다. 두 가지 유사점은 모두 노래 가사에서 해결된다.

 곡 목록 
모든 곡들은 팻 마이크에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 Pump Up the Valuum at YouTube (streamed copy where licensed)

분류:2000년 음반
분류:NOFX의 음반
Quiet Nights (마일스 데이비스의 음반)

《Quiet Nights》는 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스의 스튜디오 음반이며, 1963년 12월 16일, 컬럼비아 레코드에서 발매된 길 에번스와의 네 번째 음반으로, 스테레오로 CL 2106과 CS 8906을 카탈로그화한다. 맨해튼의 컬럼비아 30번가 스튜디오에서 주로 녹음된 이 음반은 데이비스와 에번스의 마지막 음반이다.

 배경 
길 에번스와 함께 작은 그룹 레코드와 빅밴드 스튜디오 프로젝트를 번갈아 가며 진행하는 컬럼비아에서의 표준 절차를 지키면서 데이비스는 작업하는 퀸텟의 최신 스튜디오 음반인 《Someday My Prince Will Come》을 위해 에번스와 함께 스튜디오에 들어갔다. 1961년 데이비스는 스튜디오 세트 외에도 두 장의 독립 음반인 《In Person Friday and Saturday Nights at the Blackhawk, Complete》를 발매했다. 1961년의 또 다른 라이브 세트인 《Miles Davis at Carnegie Hall》은 1962년에 에번스에 의해 지휘된 퀸텟과 대형 앙상블 모두와 함께 발행되었다.

그러나 이 데이비스/에번스 음반의 기원은 세 개의 이전 음반보다 훨씬 더 큰 어려움에 직면니다. 보사노바는 1962년 스탠 게츠의 음반 《Jazz Samb》에 수록된 싱글 〈Desafinado〉로 최근 상업적인 성공을 거두었고, 콜롬비아 경영진은 데이비스와 에번스에게 이 음반과 비슷한 시도를 하도록 압력을 가했을 수 있다. 세션도 오랜 시간에 걸쳐 길어졌다.

 곡 목록 

 같이 보기 
 오케스트라 재즈
 각주 

 외부 링크 
 

분류:1963년 음반
분류:마일스 데이비스의 음반
분류:길 에번스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:보사노바 음반
Reaching into Infinity

《Reaching into Infinity》는 영국의 파워 메탈 밴드 드래곤포스의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 2017년 5월 19일에 발매되었다. 이 음반은 드러머 지 앤잘론이 참여한 밴드의 첫 번째 스튜디오 음반이자 오랜 키보디스트 바딤 프루자노프가 참여한 마지막 스튜디오 음반이다.

2017년 5월 15일에 〈Ashes of the Dawn〉의 뮤직 비디오가 공개되었고, 2017년 9월 20일에 〈Midnight Madness〉의 뮤직 비디오가 공개되었다. 프루자노프는 이 두 비디오 모두에 출연하지 않았으며, 밴드가 음반 녹음 중과 녹음 후에 공연한 프로그램에도 출연하지 않았다. 공식 유튜브 채널에 게시된 동영상에서 그는 딸을 위해 더 많은 시간을 보내고 싶었고, 계약상의 의무로 인해 모든 프로그램에 출연하거나 공연하지 않을 수밖에 없었다고 설명했다. 그 결과, 그는 음반 프로모션 투어에 불참하게 되었고, 결국 2018년 5월에 공식적인 교체 없이 밴드를 떠났다.

 배경 
이 음반은 주로 샘 토트먼과 프레데리크 르클레르크가 작곡했으며, 바딤 프루자노프가 한 곡에, 마크 허드슨이 일부 가사에 참여했다.

르클레르크는 파워 메탈보다 전통적인 헤비 메탈, 스래시 메탈, 데스 메탈, 블랙 메탈, 프로그레시브 메탈을 더 많이 듣는다고 말하며, 이 음반이 밴드의 이전 노력과는 다르게 들린다고 말했다.

허먼 리는 이 음반을 "가장 다양한" 음반이자 "탈출주의자"라고 설명하며, 사람들이 일시적으로 "세상의 광기"에서 벗어나기 위해 이 음반을 들어야 한다고 말했다. 음반 제목은 밴드가 사람들의 음악을 어디서든 언제든지 가져갈 수 있기를 바라는 마음을 담고자 고안되었다.

《Reaching into Infinity》는 밴드의 가장 긴 스튜디오 음반으로, 60분 46초에 수록되어 있다. 이 음반에는 밴드의 가장 긴 노래인 11분 3초가 수록되어 있다. 이 곡을 작곡한 영감에 대해 묻자, 토트먼은 아이언 메이든의 음반 《Seventh Son of a Seventh Son》 타이틀곡에서 아이디어를 얻었다고 설명했다. 허드슨은 이 노래가 길가메시 서사시를 중심으로 하고 있다고 말했다. 리는 또한 〈Silence〉가 자살한 르클레르크의 친구에 대한 이야기라고 설명했다.

 커버 아트 
리는 커버 아트 중앙에 있는 포털이 웜홀로, 밴드 음악의 에너지와 전 세계 어디에서나 사람들이 이를 통해 서로 다른 시간에 도달할 수 있다는 생각을 상징한다고 설명하며 음반의 현실 도피주의자 분위기를 강조했다. 또한 커버 속 용이 밴드의 정신을 상징한다고 설명했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2017년 음반
분류:드래곤포스의 음반
Rooftop

〈Rooftop〉은 스웨덴 가수 자라 라슨의 노래이다. 이 노래는 2014년 9월 15일, 텐 뮤직 그룹과 에픽 레코드를 통해 데뷔 앨범 《1》(2014)의 세 번째 싱글로 발매되었다. 또한 라슨의 세 번째 익스텐디드 플레이 《Uncover》(2015)에도 수록되었다. 이 노래는 스웨덴에서 최고 6위를 기록했으며, GLF로부터 플래티넘 인증을 받았다.

구성
《스칸디팝》은 이 곡이 두 가지 장르를 매끄럽게 융합한 점에서 두드러진다고 평가했다. 곡의 근본적인 뼈대는 전형적인 알앤비 스타일이지만, 제작 과정에서 일렉트로 사운드로 재구성되었으며 그 완성도가 매우 높다고 언급했다. 리뷰에서는 이 곡이 마치 로빈의 2014년 곡이자 동시에 로빈의 1998년 곡처럼 들린다고 표현하며, 시대를 초월한 독특한 매력을 지녔다고 덧붙였다.

뮤직비디오
〈Rooftop〉의 뮤직비디오는 2014년 9월 26일에 공개되었으며, 몬스 니만이 감독을 맡았다.

곡 목록

차트
주간 차트

인증

발매 역사

 각주 

분류:2014년 노래
분류:2014년 싱글
분류:자라 라슨의 노래
Rough Diamonds

《Rough Diamonds》는 1982년 8월 12일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 배드 컴퍼니의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 《Rough Diamonds》는 전작인 《Desolation Angels》와 마찬가지로 1981년 3월과 4월에 잉글랜드 서리주의 리지 팜 스튜디오에서 녹음되었으며, 오지 오스본과의 작업으로 유명한 맥스 노먼이 엔지니어링을 맡았다.

 배경 
이 음반은 배드 컴퍼니의 오리지널 라인업의 마지막 음반이자 폴 로저스가 참여한 마지막 스튜디오 음반이었다. 세션은 처음부터 험난했다. 먼저, 그들의 매니저인 피터 그랜트는 1980년 레드 제플린의 드러머 존 본햄이 사망한 후 시야에서 철수했다. 그리고 또 다른 경우에는 폴 로저스와 보즈 버렐 사이에 주먹다짐이 벌어졌는데, 두 밴드 동료는 믹 랠프스와 사이먼 커크의 제지를 받았다. 음반 이후 밴드는 해체되었고 로저스는 이듬해 첫 솔로 음반인 《Cut Loose》를 발매할 예정이었다.

로저스가 작곡한 음반의 오프닝 트랙 〈Electricland〉는 음반의 가장 큰 히트곡이었다. 로저스의 〈Painted Face〉는 록 방송국에서도 큰 인기를 끌었다. 이 음반은 1982년 빌보드 200 차트에서 실망스러운 26위에 오르며 오리지널 라인업에서 가장 많이 팔린 음반이 되었다. 이 음반은 1994년에 리마스터드되어 다시 발매되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1982년 음반
분류:배드 컴퍼니의 음반
Run with the Pack

《Run with the Pack》은 영국의 하드 록 슈퍼그룹 배드 컴퍼니의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1976년 1월 30일, 아일랜드 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 1975년 9월, 엔지니어 론 네비슨과 함께 롤링 스톤스 이동식 트럭을 사용하여 프랑스에서 녹음되었으며, 에디 크레이머가 로스앤젤레스에서 믹싱했다. 이 음반은 힙노시스의 작품이 없는 유일한 오리지널 배드 컴퍼니 음반으로, 대신 존 코시의 작품이 수록되었다.

 배경 
이 음반은 영국 음반 차트에서 4위, 미국 빌보드 200 차트에서 5위를 기록했다. 미국에서만 100만 장이 팔렸다.

코스터스의 싱글 〈Young Blood〉의 커버곡은 20위로 정점을 찍었다. 이 음반은 또한 록 라디오 클래식 〈Silver〉, 〈Blue and Gold〉, 〈Live for the Music〉, 그리고 타이틀곡을 탄생시켰다. 〈Silver, Blue & Gold〉는 싱글로 발매된 적은 없지만, 밴드에서 가장 인기 있는 곡 중 하나이다.

《캐시박스》는 〈Do Right by Your Woman〉에 대해 "12개의 현으로 구성된 어쿠스틱 넘버"라며 "조화가 뛰어나며 때로는 크로스비, 스틸스, 내시 & 영을 연상시키기도 하고, 낮은 하모닉 필링을 자랑한다"고 말했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1976년 음반
분류:배드 컴퍼니의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Saint Dominic's Preview

《Saint Dominic's Preview》는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1972년 7월 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 "지금까지 발매된 밴 모리슨 음반 중 가장 잘 제작되고 야심찬 음반"이라고 선언했다."

음반의 소재의 다양성은 모리슨이 켈트 포크, R&B, 블루스, 재즈, 싱어송라이터 장르를 융합한 것을 강조하였다. 〈Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)〉와 타이틀곡은 영혼과 민중의 혼합이었고, 〈Gypsy〉, 〈Redwood Tree〉 등 덜 알려진 트랙들은 자연의 아름다움을 서정적으로 축하하는 모습을 이어갔다. 또한 이 음반에는 두 개의 긴 트랙인 〈Listen to the Lion〉과 마지막 〈Almost Independence Day〉가 수록되어 있는데, 모리슨의 원초적이고 카타르시적이며 강렬한 보컬 퍼포먼스를 선사했다. 이 곡들은 그의 1968년 음반인 《Astral Weeks》의 곡들과 비슷했다.

이 음반은 발매 당시 빌보드 200에서 15위에 올랐다. 이 음반은 2008년 《Keep It Simple》이 10위를 차지하기 전까지 빌보드 200에서 모리슨의 가장 높은 차트 음반으로 남을 것이다.

 녹음 
《Saint Dominic's Preview》의 녹음 세션은 1971년 3/4분기부터 1972년 2/4분기까지 샌프란시스코의 퍼시픽 하이와 월리 하이더 스튜디오에서 진행되었다. 1971년 여름 샌프란시스코의 컬럼비아 스튜디오에서 열린 《Tupelo Honey》 세션에서 〈Listen to the Lion〉이 남았다. 모리슨은 이 음반을 테드 템플먼과 공동 프로듀싱했고, 이 음반에서 연주한 음악가들 중 일부는 새로 영입되었다. 녹음 당시 모리슨의 밴드는 지속적으로 변화하고 있었고, 멤버들은 때때로 세션 사이에 자리를 비우거나 교체되거나 해고되기도 했다.

〈Listen to the Lion〉은 《Tupelo Honey》에 수록될 예정이었으나 세션 중 녹음된 마지막 트랙인 〈You're My Woman〉으로 대체되었다. 녹음된 테이크는 두 가지였는데, 게리 말라버가 첫 번째에서 드럼을 연주했고 두 번째에서 코니 케이가 연주했다. 말라버는 두 번째 테이크에 비브라폰을 대신 기고했다. "나는 한 번 했고 코니는 다른 한 번 했습니다. 그들은 제가 라이브로 연주한 라이브 느낌을 가진 것을 사용했습니다." 녹음에 참여한 다른 음악가들은 피아니스트 마크 조던, 기타리스트 로니 몬트로즈, 베이시스트 빌 처치였다. 모리슨과 "부츠" 휴스턴은 백 보컬 오버더빙을 제공했다.

1971년 가을 퍼시픽 하이 스튜디오에서 첫 번째 세션에서 〈Almost Independence Day〉가 녹음되었다. 모리슨은 최근 9월 5일 라디오로 방송되는 소수의 청중 앞에서 콘서트를 녹화하기 위해 스튜디오를 이용했다. 이 음반에는 기타리스트 론 엘리엇, 더블 베이시스트 리로이 비네거, 버니 크라우제가 참여한 유일한 곡이다. 이 곡에서 피아노와 모그 신시사이저를 연주하는 마크 나프탈린은 모리슨의 밴드가 되었고 이후 녹음 세션에서 연주를 했다. 크라우제의 하이 신시사이저 부분은 이후 오버더빙되었다.

 평가 

이 음반은 빌보드 200에서 15위에 올랐다. 이것은 2008년의 《Keep It Simple》이 《빌보드》 차트에서 10위를 차지하기 전까지 모리슨의 미국 차트 사상 최고 기록으로 남을 것이다.

에릭 헤이지는 "밴 모리슨 규범에서 가장 강력한 음반 중 하나인데, 그 이유는 이 음반이 여전히 새로운 창문을 열어주면서 그 이전에 있었던 풍부한 진화의 시기에 대한 모든 교훈과 발견을 각색하고 통합한 것 같기 때문이다"라고 썼다. 마일스 파머는 《타임스》에 "누적된 영향은 파괴적이다.

《롤링 스톤》에서 스티븐 홀든은 "같은 음반에 있는 두 스타일의 공존은 매우 신선한 것으로 드러났습니다. 그들은 밴의 음악적 상상력의 놀라운 다재다능함을 강조함으로써 서로를 보완합니다."라고 썼다. 그는 또한 이 음반이 "지금까지 발매된 밴 모리슨 음반 중 가장 잘 제작되고 야심찬 음반"이라고 말했다.

로버트 크리스트가우는 "요점은 이 음반의 곡들이 때때로 목소리보다 적게 말하는 것만큼 고르지 못한 단어들이라는 것입니다."라고 A등급 리뷰를 마친다.

4.5의 평점을 받은 올뮤직 리뷰는 이 음반이 "가수의 최근 작품의 이질적인 실타래들을 하나의 스털링 패키지로 모으는 흥미롭고 다양한 컬렉션인 곡들의 힘에 함께 매달려 있다"고 평했다.

 포장재 
이 음반은 원래 제목이 《Green》이었으나 모리슨이 〈Saint Dominic's Preview〉를 작곡하고 타이틀곡으로 사용하면서 변경되었다. 1972년 6월 모리슨의 프로필에 따르면 이 노래는 북아일랜드의 평화를 위한 미사가 열린 세인트 도미니크 교회의 모임에 대한 꿈에서 발전했다고 한다. 《롤링 스톤》은 모리슨이 네바다주에 있는 동안 신문 기사에서 다음날 샌프란시스코에 있는 세인트 도미니크 교회에서 평화를 위한 미사가 열린다는 기사를 읽었다고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 Photos St. Dominic's Preview Album Cover Session by Michael Maggid

분류:1972년 음반
분류:밴 모리슨의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
School's Out

《School's Out》은 1972년 6월 13일에 발매된 미국의 록 밴드 앨리스 쿠퍼의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 《Killer》의 성공에 이어 〈School's Out〉은 미국 빌보드 200 차트 2위, 캐나다 《RPM 100》 톱 음반 차트 1위에 오르며 4주 동안 1위 자리를 지켰다. 싱글 〈School's Out〉은 빌보드 핫 100 7위, 캐나다 《RPM》 톱 싱글 차트 3위에 올랐고, 영국 싱글 차트 1위에 올랐다.

 커버 아트 
오리지널 커버 아트(크레이그 브론이 디자인)는 2년 전에 발매된 핫레그스의 《Thinks: School Stinks》와 유사하게 나무로 된 학교 책상 모양의 슬리브 오프닝이 있었다. 밴드 멤버들의 이름은 책상에 새겨진 그래피티 형태로 나타난다. 내부의 바이닐 레코드판은 팬티 한 쌍으로 감쌌지만, 나중에 종이 팬티가 인화성 물질로 밝혀지면서 단종되었다. 커버 아트를 위해 촬영된 책상은 라스베이거스의 하드 록 카페에 전시되어 있다.

 평가 

이언 채프먼은 이 음반이 학교를 떠나면서 잃어버린 젊음에 관한 콘셉트 음반이라는 이론을 제시했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1972년 음반
분류:앨리스 쿠퍼의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
Second Winter

《Second Winter》는 미국의 텍사스 블루스 기타리스트 조니 윈터의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1969년에 발매되었다. 원래 계획은 녹음 세션에서 나온 곡들을 편집해 하나의 음반으로 만드는 것이었으나, 이후 모든 녹음이 발매되기에 충분히 좋다고 여겨졌다. 이 음반은 원래의 바이닐에서 네 번째 면이 비어 있는, 이른바 "세 면짜리" LP로 발매되었다. 또한 〈Tell the Truth〉와 〈Early in the Morning〉 두 곡은 미완성 상태로 남아 있었으나, 2004년에 이 음반이 재발매되면서 함께 공개되었다.

 배경 
원래 LP는 더블 음반으로 발매되었으나, D면에는 수록곡이 없었고 A면에는 세 곡이, B면과 C면에는 각각 네 곡씩이 수록되었다. 윈터 본인에 따르면, 이 형식은 기술적 제약 때문에 선택된 것으로, 11곡 전부를 음량 수준을 낮추지 않고 하나의 레코드에 담을 수 없었기 때문이었다. CD로 발매되었을 때에는 모든 곡이 하나의 디스크에 수록되었다.

윈터의 모국인 미국에서는, 이전 음반 《Johnny Winter》 (1969년)에 이어 이 음반이 빌보드 200 차트에서 톱 40 안에 들지 못했다. 그러나 영국 음반 차트에는 진입하여 최고 59위까지 올랐다.

2004년 레거시 에디션에는 이전에 공개되지 않았던 두 곡이 디스크 1에 보너스 트랙으로 수록되었으며, 1970년 4월 17일에 열린 공연의 라이브 녹음을 담은 《Live at the Royal Albert Hall》이라는 제목의 보너스 디스크가 함께 포함되었다. 이 보너스 디스크에는 이후 에드거 윈터가 자신의 밴드와 함께 발표하게 되는 〈Frankenstein〉의 초기 버전도 수록되어 있다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1969년 음반
분류:조니 윈터의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Secondhand Daylight

《Secondhand Daylight》는 영국의 포스트펑크 밴드 매거진의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1979년 3월 30일, 버진 레코드에서 발매되었다. 이 음반에서는 싱글 〈Rhythm of Cruelty〉가 발매되었다.

 배경 

 작사 및 작곡 
밴드의 데뷔 음반 《Real Life》와는 달리, 하워드 디보토는 대부분의 곡에서 음악 작곡에 참여하지 않았다. 대신 작곡 크레딧은 나뉘었으며, 디보토, 존 맥지오크, 데이브 포뮬러가 각각 단독으로 또는 배리 애덤슨과 협력하여 곡을 썼고, 디보토와 맥지오크는 한 곡을 함께 썼다. 디보토는 기악곡 〈The Thin Air〉를 제외한 모든 곡의 가사를 제공했는데, 이는 밴드가 스튜디오 시간을 다 써버렸기 때문이라고 전해진다.

 녹음 
새 라인업은 1980년 중반까지 안정적이었으며, 구성원은 디보토 (보컬), 맥지오크 (기타 및 색소폰), 애덤슨 (베이스), 포뮬러 (키보드), 새로 합류한 드러머 존 도일로 이루어졌다. 도일과 함께한 첫 발매는 1978년 11월, 싱글 〈Give Me Everything〉이었다.

이 음반은 1979년 1월, 런던의 굿 어스 스튜디오와 버진 레코드의 모바일 스튜디오 (파머야드 스튜디오에서 사용됨)에서 녹음되었다. 음반은 콜린 서스턴이 프로듀싱과 엔지니어링을 맡았으며, 이 음반이 그의 첫 프로듀싱 작업이었다. 참고로 그는 이전에 데이비드 보위의 《"Heroes"》와 이기 팝의 《The Idiot》에서 엔지니어로 일한 바 있다.

 발매 
이 음반은 원래 1979년 3월, LP (게이트폴드 슬리브)와 카세트로 발매되었다. 영국 음반 차트에서 최고 38위를 기록했다. 이후 1980년대 후반에는 예산형 음반으로 LP, 카세트, CD 형태로 재발매되었다. 2007년에는 버진/EMI에서 밴드의 첫 네 개 스튜디오 음반 중 나머지 세 음반과 함께 리마스터링 에디션이 발매되었으며, 네 개의 보너스 트랙과 키런 타일러의 라이너 노트가 포함되었다. 오리지널 커버 아트에는 이안 폴락의 일러스트, 리처드 레이너캐넘의 사진, 맬컴 개럿의 타이포그래피가 사용되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1979년 음반
분류:매거진의 음반
분류:버진 레코드 음반
Secret Story

《Secret Story》는 미국의 재즈 기타리스트 팻 메스니의 음반으로, 1992년에 발매되었다. 이 음반은 1993년 그래미 어워드 최우수 컨템퍼러리 재즈 음반상을 수상했다. 수록곡 대부분은 메스니가 단독으로 작곡했으며, 한 곡에서는 공동 작곡 크레딧이 포함되어 있다. 《Secret Story》는 재즈, 록, 월드 뮤직의 요소를 통합한 작품으로, 그의 스튜디오 작업 가운데서도 가장 야심적인 시도로 평가된다. 연주에는 캄보디아 왕립 발레단의 핀피트 오케스트라, 지휘자 제러미 러벅이 이끄는 런던 오케스트라, 캄보디아 왕궁 합창단, 하모니카 연주자 투츠 틸레망, 그리고 팻 메스니 그룹의 키보디스트 라일 메이스 등이 참여했다.

 배경 
음반의 오프닝 곡인 〈Above the Treetops〉는 캄보디아의 영적 노래를 바탕으로 한 편곡 작품이다. 일본의 피아니스트이자 가수인 야노 아키코는 〈As a Flower Blossoms〉에 참여했으며, 이 곡을 통해 음반에서 유일한 공동 작곡 크레딧을 받았다. 야노는 이전에 1991년 음반 《Love Life》에서 메스니와 협업한 바 있다. 음반의 관현악 편곡은 지휘자 제러미 러벅이 맡았다.

메스니는 《Secret Story》를 중심으로 한 콘서트 투어를 진행했으며, 미국 뉴저지주 뉴브런즈윅에서 열린 라이브 공연을 담은 영상이 발매되었다. 이 영상 작품 역시 《Secret Story》라는 제목으로 공개되었고, 2001년에 DVD로 재발매되었다.

이 음반은 1995년 12월 1일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 팻 메스니에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1992년 음반
분류:팻 메스니의 음반
분류:게펀 레코드 음반
Shakedown Street

《Shakedown Street》는 1978년 11월 15일, 아리스타 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 열 번째 스튜디오 음반 (전체 열다섯 번째)이다. 이 음반은 이전 스튜디오 음반 《Terrapin Station》 이후 1년이 조금 넘었다. 발매 몇 달 만에 밴드를 떠난 키스와 도나 진 가드쇼의 마지막 음반이었다. 이 음반은 로웰 조지 (리틀 피트의 멤버)와 존 칸에 의해 제작되었다.

 녹음 
1974년부터 1976년까지 그레이트풀 데드의 공백기가 끝나갈 무렵, 그들은 샌러펠에 있는 프론트 스트리트 창고를 임대했다. 1977년, 리드 기타리스트 제리 가르시아가 제리 가르시아 밴드와 함께 《Cats Under the Stars》의 녹음을 위해 리허설을 하고 있을 때, 그들은 스튜디오 녹음 장비를 설치하고 방의 사운드를 잡기로 결정했다. 리허설/보관 공간은 가르시아의 로비를 받은 대로 《Shakedown Street》를 녹음하기에 편리했다. 그레이트풀 데드는 다시 외부 프로듀서와 함께 작업했지만, 이번에는 동료이자 존경 받는 음악가를 찾았다. 드러머 빌 크로이츠만은 "우리는 키스 올슨과 다시 작업하고 싶지 않았지만, 클라이브 데이비스와의 약속을 지키고 프로듀서 자리에 누군가를 두어야 했고, 그래서 우리는 리틀 피트의 로웰 조지를 고용했다"라고 말했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1978년 음반
분류:그레이트풀 데드의 음반
분류:아리스타 레코드 음반
Sharks (음반)

《Sharks》는 영국의 하드 록 밴드 UFO의 열여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 오랫동안 독일의 리드 기타리스트였던 미하엘 쉥커가 참여한 마지막 음반이다.

몇몇 곡들이 음반 《Lights Out》과 《Obsession》의 작곡의 발자취를 따랐음에도 불구하고, 그는 음악 목록에서 거의 반향을 얻지 못했다.

 배경 
캘리포니아주 코타티의 프레리 선 레코딩스에서 그의 전임자로 녹음되고 마이크 바니와 스티브 폰타노가 프로듀싱한 그는 미하옐 쉥커, 앤슬리 던바와 함께 밴드의 마지막 음반이다.

 곡 목록 

 참여 인원 
 필 모그 - 보컬
 미하엘 쉥커 - 기타
 피트 웨이 - 베이스 기타
 앤슬리 던바 - 드럼

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2002년 음반
분류:UFO의 음반
She's Not Me

〈She's Not Me〉는 스웨덴 가수 자라 라슨의 2부작 노래이다. 두 파트 모두 2013년 6월 26일 텐 뮤직 그룹과 유니버설을 통해 발매된 두 번째 EP 《Allow Me to Reintroduce Myself》에 수록되었다. 두 파트를 합친 버전은 데뷔 정규 앨범 《1》(2014)과 세 번째 EP 《Uncover》(2015)에 실렸다. 파트 1은 스웨덴에서 최고 21위에 올랐으며 GLF로부터 골드 인증을 받았다.

뮤직비디오
두 파트의 뮤직비디오는 각각 2013년 3월 27일과 6월 17일에 공개되었다.

곡 목록

차트
주간 차트

 인증 

발매 역사

 각주 

분류:2013년 노래
분류:2013년 싱글
분류:자라 라슨의 노래
Silk Degrees

《Silk Degrees》는 미국의 음악가 보즈 스캑스의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 1976년 2월 18일, 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200에서 최고 2위를 기록했으며, 총 115주 동안 차트에 머물렀다. 미국 음반 산업 협회로부터 5회 플래티넘 인증을 받았으며, 스캑스의 가장 많이 팔린 음반으로 남아 있다.

《Silk Degrees》에서는 총 네 개의 싱글이 발매되었다. 〈It's Over〉는 빌보드 핫 100에서 38위, 〈Lowdown〉은 3위, 〈Lido Shuffle〉은 11위를 기록하며 탑 40에 진입했고, 〈What Can I Say〉는 42위에 올랐다.

 배경 
음반은 로스앤젤레스의 데블렌 사운드 스튜디오와 할리우드 사운드 레코더스에서 녹음되었다. 연주자로 참여한 뮤지션 중 데이비드 페이치, 제프 포카로, 데이비드 헌게이트는 이후 토토의 멤버가 되었고, 프레드 태켓은 리틀 피트의 멤버가 되었다. 이 음반은 스캑스의 상업적 정점을 보여주며, 팝 록 (〈Jump Street〉와 〈Lido Shuffle〉), 솔 (〈What Can I Say〉와 〈Lowdown〉), 발라드 (〈Harbor Lights〉와 〈We're All Alone〉, 후자는 리타 쿨리지의 히트곡이 됨)를 혼합한 작품이다. 스캑스는 〈Jump Street〉를 녹음 10분 전에 작곡했으며, 가사에 대해서는 대략적인 아이디어만 가지고 있었다. 그는 가사에서 음운적으로 맞는 단어를 외치듯 써 넣었다고 밝혔다.

스캑스는 이 음반의 제목에 대해 "그냥 페이지 한쪽에 끄적였던 것일 뿐이다. 음반을 녹음한 후 마지막으로 하는 일은 제목을 정하는 것이다. 《Silk Degrees》는 특별한 의미가 있는 것은 아니다. 단지 내 머리에서 떠나지 않는 이미지일 뿐이다."라고 회상했다.

커버 아트는 모셰 브라카가 캘리포니아주 애벌론의 카지노 포인트에서 촬영한 스캑스의 모습이다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1976년 음반
분류:보즈 스캑스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
So Amazin'

《So Amazin'》는 2006년에 발매된 크리스티나 밀리안의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 평가 

 각주 

분류:2006년 음반
Sob Rock

《Sob Rock》은 컬럼비아 레코드가 2021년 7월 16일에 발매한 미국의 싱어송라이터 존 메이어의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 2018년 5월에 발매된 싱글 〈New Light〉는 메이어의 2019년 싱글 〈I Guess I Just Feel Like〉와 〈Carry Me Away〉와 함께 수록되었다. 리드 싱글 〈Last Train Home〉은 2021년 6월 4일에 발매되었으며, 게스트 보컬로 매런 모리스가 참여했다. 메이어는 2021년 8월부터 10월까지 데드 & 컴퍼니와 함께 미국을 순회했으며 2022년 음반을 지원하기 위해 솔로 투어에 나선다.

 배경 
메이어는 이 음반이 대부분 코로나19 범유행으로 탄생했으며, 음반에 수록된 대부분의 곡들은 2020년 3월 이후 많은 아티스트들의 투어가 중단되었다고 말했다. 메이어의 목표는 어린 시절 80년대에 들었던 노래들에 경의를 표하는 10트랙 음반을 작업하는 것이었다. 메이어는 이 음반의 아이디어가 "청취자들을 혼란스럽게 하고" "거짓 기억을 심어주기 위한 것"이라고 말했다. 그는 또한 제인 로와의 인터뷰에서 그 음반은 그가 그 시점까지 발표한 모든 것에 반하는 똥글이 될 의도였다고 말했다.

메이어는 또한 그의 이전 싱글들 중 세 곡도 발매 당시 음반에 수록될 것이라고 결정했다. 이 싱글들(〈New Light〉, 〈I Guess I Just Feel Like〉, 〈Carry Me Away〉)은 모두 2018년 중반부터 2019년 말까지 발매되었으며, 오리지널 음반에 수록될 예정은 아니었다.

처음에 메이어는 이 음반이 2021년 4월 중순에 발매될 것이라고 주장했다. 그러나 그는 나중에 기록이 7월 16일로 연기되었다고 발표했다. 2017년 말부터 2021년 초 사이에 녹음되었다. 메이어는 2021년 6월 4일 싱글로 〈Last Train Home〉을 발매했다. 이에 앞서 2021년 3월 말 메이어의 틱톡 계정에는 트랙의 클립이 공개됐다. 또한 이 음반은 다른 바이닐과 카세트 에디션을 추가하여 물리적 형식으로 발매될 것이라고 발표되었다.

 평가 

《Sob Rock》은 음악 평론가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다. 메인스트림 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 등급을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 9개의 리뷰를 바탕으로 평균 70점을 받고 있어 "일반적으로 호의적인" 반응을 나타낸다.

그것은 《기타 월드》의 독자들에 의해 2021년 최고의 기타 음반으로 선정되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 메이어에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2021년 음반
분류:존 메이어의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반