메두사 (카라바조)

《메두사》(Medusa)는 이탈리아의 바로크 화가 미켈란젤로 메리시 다 카라바조가 그린 그림이다. 그는 두 개의 버전으로 《메두사》 그림을 그렸는데 하나는 1596년, 다른 하나는 1597년경에 그렸으며 두 작품 모두 사시나무로 만든 둥근 방패에 부착되어 있다. 더욱 잘 알려진 작품은 두 번째 작품으로 현재 피렌체의 우피치 미술관에 소장되어 있다. 두 작품 모두 그리스 신화에서 고르곤 메두사가 반인반신 영웅 페르세우스에게 죽임을 당하는 순간이 묘사되었으며, 묘사된 메두사의 얼굴은 카라바조 자신의 자화상이기도 하다. 기이하면서도 정교한 구성을 지닌 이 작품은 폭력과 사실성에 대한 카라바조 특유의 집착을 보여주는 사례로 자주 언급된다. 《메두사》는 이탈리아 외교관 프란체스코 마리아 델 몬테의 의뢰로 제작되었으며, 그는 이 방패를 페르디난도 1세 데 메디치에게 선물해 메디치 가문의 소장품으로 들일 계획이었다.

 판본 

《메두사》는 총 두 점이 제작되었는데 첫 번째 판본은 1596년에 제작된 것으로, 《무르툴라》(Murtula)라는 이름으로 알려져 있다. 이 명칭은 시인 가스파레 무르톨라가 메두사에 대해 “달아나라. 네 눈이 경이로움에 굳어버리면, 그녀가 너를 돌로 만들어 버릴 것이다”라고 쓴 데서 유래했다. 이 작품의 크기는 48 × 55cm이며, 하단에는 ‘Michel A F’라는 서명이 남아 있는데, 이는 라틴어로 “미켈란젤로가 이것을 만들었다(Michel Angelo Fecit)”라는 뜻이다. 현재 첫 번째 판본은 개인이 소장하고 있다.

두 번째 판본은 더욱 잘 알려진 작품으로, 《메두사》()로 불린다. 크기는 60 × 55cm로 첫 번째 작품보다 약간 크다. 서명이나 연대 표기는 없지만, 일반적으로 1597년 작품으로 여겨진다. 현재 피렌체의 우피치 미술관에 소장되어 있다.

 역사 
1590년대 카라바조는 로마에서 활동하며 명성과 수입이 점차 늘어나고 있었다. 그러나 《메두사》 두 점이 제작되던 시기는 그가 여러 차례 법적 문제에 연루되던 시기이기도 했다. 1597년 7월, 카라바조는 친구이자 화가 프로스페로 오르시와 함께 산 루이지 데이 프란체시 성당 근처에서 발생한 사건의 증인으로 조사받았다. 이와 관련해 루카라는 이름의 이발사가 카라바조에 대해 증언하면서 그의 수수께끼 같은 차림새를 다음과 같이 묘사했다.“이 화가는 체구가 다부진 젊은이로… 가늘고 검은 수염에 짙은 눈썹과 검은 눈을 지녔으며, 전부 검은 옷을 입고 다소 흐트러진 모습이다. 약간 해진 검은 스타킹을 신고, 이마 위로 길게 늘어진 풍성한 머리카락을 하고 있다.”당시 어두운 망토와 작은 단검이 사라진 미해결 사건이 있었는데, 이러한 정황과 망토를 즐겨 입던 그의 행색 때문에 카라바조는 여러 차례 체포되었다. 그는 불필요한 주목을 피하기 위해 어두운 옷을 입는 것을 좋아했으며, 그 때문에 밤늦게 외출하는 일이 잦았다고 당국에 진술했다. 1598년 5월 4일에는 공공장소에서 검을 소지했다는 이유로 다시 체포되었고, 이에 대해 그는 다음과 같이 변호했다.“나는 델 몬테 추기경의 화가이기 때문에 정당하게 검을 휴대한다. 나는 그의 봉사자이며 그의 집에 거주하고 있고, 그의 가계 명부에 등록되어 있다.”카라바조의 회화는 당대에 유행하던 이상화된 주제들과는 거리가 멀었다. 대신 그는 사실주의에 점점 더 매료되어 이를 《과일 바구니를 든 소년》, 《점쟁이》, 《카드 사기꾼》, 《바쿠스》, 《음악가들》 등 같은 시기에 제작된 작품들에 적극적으로 반영했다. 《메두사》를 그릴 무렵, 그는 인생의 중요한 전환점을 맞이했는데, 바로 콘타렐리 예배당을 장식할 기회를 얻은 것이다. 이곳에서 그는 《성 마태오와 천사》, 《성 마태오의 순교》, 《성 마태오의 소명》등 성 마태오의 생애를 사실적으로 묘사한 작품들을 제작했다. 이 경당 작업은 그에게 큰 기회가 되었고, 작품에 더욱 강한 사실성을 도입하도록 자극하는 계기가 되었다.

 주제 
이 그림은 그리스 신화 속 인물인 메두사의 잘린 머리를 묘사했다. 메두사는 본래 인간 여인이었으나, 아테나의 신전에서 포세이돈에게 강간당한 뒤 아테나의 저주를 받아 괴물이 되었다. 그녀의 머리카락은 뱀으로 변했고, 그녀를 바라보는 자는 누구나 돌로 변했다. 제우스의 아들인 반신 페르세우스는 신들의 도움을 받아 결국 메두사의 목을 베었다.

카라바조는 메두사의 얼굴을 자신의 얼굴로 대체함으로써, 메두사의 치명적인 시선으로부터 배제된 존재임을 드러냈다. 메두사는 머리가 잘려 나갔지만 여전히 의식을 지닌 듯 보이며, 이 그림은 죽음 직전의 마지막 순간을 포착하고 있다. 눈은 크게 부릅뜨고 눈썹은 찡그려져 있으며, 입은 벌어져 있다. 잘린 목에서는 붉은 피가 쏟아져 나오고 있다.

 설명 

 재료 
이 작품의 물질적 구성은 매우 복잡하다. 카라바조는 사시나무로 만든 원형 방패를 바탕으로 사용했다. 방패 위에는 리넨 천을 덮고, 그 위에 그림의 기초를 만들기 위해 네 겹의 서로 다른 물감을 덧칠하여 일명 밑칠층을 더했다. 그 위에는 배경을 더욱 반사적으로 보이게 하는 추가 층을 덧칠했다. 다시 그 위에 그림에서 보이는 녹색 배경층을 올렸는데, 이 층은 녹청과 납-주석 황색 안료의 혼합물로 이루어져 있다. 이후 건조유, 테레빈유, 매스틱에 소량의 밀랍이 섞인 혼합물로 이루어진 세 겹의 층을 덧칠하여 그림을 완성했다. 마지막으로 그림의 보존을 위해 몇 겹의 층을 더 덧칠했다.

 양식 
카라바조는 테네브리즘과 사실주의를 사용해 삼차원적인 환영을 만들어냈다. 메두사의 뺨과 턱선은 이 작품의 성격에 맞게 길게 늘여 표현되어 있다.

그가 이 캔버스를 볼록한 나무 방패에 부착한 이유는 레오나르도 다 빈치가 그린 일명 《메두사》를 연상시키기 위한 선택이기도 했다. 조르조 바사리의 《미술가 열전》에 따르면, 레오나르도 다 빈치의 아버지가 그에게 방패 장식을 부탁하자 레오나르도는 뱀, 곤충, 도마뱀 같은 동물들의 특징을 결합한 ‘혼종 괴물’을 그렸다고 전해진다. 머리카락이 뱀으로 이루어진 메두사 역시 이러한 ‘혼종 괴물’로 볼 수 있다.

 영향 
카라바조는 참수하는 장면을 《홀로페르네스의 목을 베는 유디트》, 《골리앗의 머리를 든 다윗》, 《세례자 요한의 참수》 등 그의 다른 여러 작품에서도 여러번 다루었다.

 출처 

 
 Graham-Dixon, Andrew. “Caravaggio.” Encyclopædia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc., 4 February 2019. 
 “Medusa: The Real Story of the Snake-Haired Gorgon.” Greek Mythology.
 
 "Perseus: Greek Mythology." Encyclopædia Britannica, 14 February 2019.
 Jones, Jonathan. "Medusa, Caravaggio (c 1598)." The Guardian, 25 Jan, 2003. 
 
 
 

 각주 

 외부 링크 

 

 Medusa at Web Gallery of Art

분류:1597년 회화 작품
분류:카라바조 그림
분류:그리스 신화를 바탕으로 한 회화 작품
분류:뱀을 소재로 한 미술 작품
분류:우피치 미술관 소장품