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Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix

《Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix》는 미국의 록 음악가 지미 헨드릭스의 컴필레이션 음반으로, 1997년 레거시 레코딩스에 의해 발매되었다. 이 싱글 콤팩트 디스크는 1966년 지미 헨드릭스 익스피리언스와의 첫 음반부터 1970년 빌리 콕스와 미치 미첼과의 마지막 음반까지 그의 경력에 걸쳐 20곡을 수집한다.

《Experience Hendrix》는 1997년 가족 회사인 익스피리언스 헨드릭스가 감독한 헨드릭스의 곡들을 모은 첫 번째 종합 컬렉션이다. 익스피리언스 밴드가 포함된 15곡과 헨드릭스의 나중에 후원하는 음악가들이 포함된 5곡이 포함되어 있다. 버디 마일스와 함께하는 《Band of Gypsys》 라인업의 노래는 포함되지 않는다. 《Experience Hendrix》는 1992년 베스트셀러 컴필레이션 《The Ultimate Experience》를 대체했는데, 이 곡은 비슷한 트랙 리스트를 특징으로 하지만 사후 발매된 곡들을 더 적게 포함하고 있다.

 평가 및 차트 
올뮤직의 리뷰에서 브루스 에더는 이 컴필레이션에 별 다섯 개 중 네 개를 주었다. 그는 이 컬렉션이 "완벽한 싱글 CD 지미 헨드릭스 앤솔로지가 되는 것을 놓칠 뿐"이라고 느꼈고, 헨드릭스의 주목할 만한 후기 작품 중 일부가 포함되어 있지만, 이전의 《Smash Hits》 컴필레이션에서 나온 몇 곡이 부족하다.

이 음반은 영국 음반 차트에서 18위, 미국 빌보드 200에서 133위에 올랐다. 이 음반은 닐슨 사운드스캔의 2002년 캐나다 톱 200 음반에서 187위에 올랐다. 2006년 미국 음반 산업 협회는 200만 장을 출하한 것에 대해 "2배 플래티넘"으로 인증했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 지미 헨드릭스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1997년 컴필레이션 음반
분류:지미 헨드릭스의 음반
분류:유작 음반
Eyes That See in the Dark

《Eyes That See in the Dark》는 미국의 컨트리 가수 케니 로저스의 열다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1983년 8월, RCA 레코드를 통해 발매되었다.

 배경 
《Eyes That See in the Dark》는 1980년대 들어 비지스 활동 외에 배리 깁이 맡은 세 번째 제작 프로젝트이다. 깁은 이 음반의 대부분의 곡을 작곡했으며, 이는 로저스가 퍼스트 에디션 시절에 보여준 음악 스타일을 떠올리게 한다.

배리 깁이 디온 워릭의 《Heartbreaker》 음반 제작에 참여한 직후, 그는 같은 해에 로저스와 만나 몇 곡을 이야기하게 되었고, 그중 하나가 이 음반의 타이틀곡이었다. 음반의 나머지 곡들은 1982년 말에 작곡되었으며 1983년 초에 녹음되었다. 깁은 1983년 영화 《스테잉 얼라이브》 작업을 위해 비지스와 함께 활동하던 중 로저스를 위한 데모를 녹음했으며, 로저스는 같은 해 5월부터 본격적으로 이 음반의 녹음을 시작했다.

이 음반은 로저스가 RCA 레코드 내슈빌과 함께한 첫 작품으로, 그가 리버티 레코드에서 발표한 이전 음반 《We've Got Tonight》이 여전히 차트에 머무르고 있던 시기에 발매되어, 이전 레이블에서 계속 발매되던 싱글들과 경쟁해야 했다.

 녹음 
완성된 연주 트랙들은 데모 위에 덧입혀졌으며, 데모에 사용된 일부 기타, 베이스, 신시사이저 연주가 최종 믹스에서도 그대로 사용되었다. 론 지글러는 데모에서 사용된 드럼 머신의 박자에 정확히 맞춰 드럼을 더빙해야 했다. 팀 렌윅, 조지 테리, 론 지글러 등 몇몇 연주자들은 앤디 깁의 모든 음반에도 참여한 바 있다. 배리와 모리스 깁, 그리고 앨비 갤러튼은 데모 트랙과 새로운 녹음 모두에서 등장한다. 〈Islands in the Stream〉은 원래 듀엣 곡이 아니었고, 로저스는 이 녹음에 만족하지 못했다. 이후 돌리 파튼이 참여해 듀엣으로 녹음한 뒤에야 이 곡은 큰 성공을 거두었다.

보컬 더빙 세션에서 프로듀서들은 로저스의 느긋한 접근 방식에 놀랐다. 그는 데모를 오랫동안 가지고 있었음에도 녹음 시 가사를 보면서 불러야 했다. 또한 갤러튼의 의견에 따르면 로저스는 자신만의 스타일을 만들기보다는 배리의 보컬을 그대로 따라 부르고 있었고, 이 발언으로 인해 갤러튼은 이후 보컬 더빙 세션에서 배제되었다. 반면 로저스는 기억이 다르다며, 오히려 프로듀서들이 그에게 배리처럼 부르라고 요구했다고 회상한다. 어느 쪽이든 그의 보컬은 배리와 매우 흡사한 것이 사실이다.

개틀린 브라더스는 〈Buried Treasure〉와 〈Evening Star〉에서 백 보컬로 참여했으며, 데모가 최종 버전에 섞여 들어가면서 배리와 모리스 깁의 백 보컬도 함께 들을 수 있다. 비지스의 세 멤버인 배리, 로빈, 모리스 깁은 〈Living with You〉에서도 같은 방식으로 참여했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 배리, 로빈 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1983년 음반
분류:케니 로저스의 음반
분류:RCA 레코드 음반
Find You

《Find You》는 2014년 1월 26일에 발매된 미리엄 브라이언트의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

분류:제드의 노래
분류:2014년 노래
분류:2014년 싱글
분류:영화 삽입곡
For(N)ever

《For(N)ever》는 2009년 1월 27일에 발매된 미국의 록 밴드 후바스탱크의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 아일랜드 레코드에서 발매된 그들의 마지막 음반이다. 발매되자마자 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 26위에 올랐다.

 발매 
2007년 10월, 더그 롭은 공식 후바스탱크 게시판에 글을 올려 "다음 CD에 대한 기준을 매우 높게 설정했다"며 "그 어느 때보다 더 많은 아이디어가 이 CD에 담겨 있다"고 말했다.

2008년 6월 2일, 롭은 임시 웹사이트에 업데이트를 게시하며 음반 녹음 절차가 거의 완료되었으며 몇 주 내에 발매될 예정이라고 발표했다.

 평가 

《For(N)ever》는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 주류 평론가들의 리뷰에 100점 만점의 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서는 4개의 리뷰를 기준으로 평균 51점을 받았다.

올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 후바스탱크가 모던 록 역학에서 벗어나 진정성과 공감을 바탕으로 관계 기록을 만들었다고 칭찬하며, "이전에는 감정보다는 에어플레이에 더 관심이 많아 보였기 때문에 특별히 듣기 좋지 않더라도 인간적인 면이 미끄러지는 것을 보는 것이 좋다"고 결론지었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 후바스탱크에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2009년 음반
분류:후바스탱크의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Freaks of Nature

《Freaks of Nature》는 1995년 5월 29일에 발매된 미국의 록 밴드 캔자스의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 두 개의 편집된 싱글이 발매되었지만 차트에 오르지 않았고, 음반 자체도 차트에 오르지 않아 캔자스 스튜디오 음반 중 유일하게 빌보드 200 차트에 오르지 못했다. 밴드는 앨런 파슨스 프로젝트와 함께 투어를 한 후 스틱스를 위해 오프닝을 열며 음반을 홍보했다.

 제작 
트리니다드 토바고에서 녹음된 이 음반은 제프 글릭스먼이 프로듀싱했다. 바이올리니스트 데이비드 래그스데일은 《Freaks of Nature》의 네 곡을 공동 작곡했다. 밴드는 오케스트라 악기 연주를 피하는 등 이전 음반의 과잉 제작을 포기하기로 결정했다.

 평가 

《엔터테인먼트 위클리》는 "〈Need〉의 테크노 신시사이저와 호다운 바이올린, 〈I Can Fly〉의 AOR 슈말츠와 아프리카 드럼은 상당히 혁신적인 신시사이저"라고 썼다. 《워싱턴 포스트》는 이 밴드가 "예스와 같은 영국 선배들의 중간계 모조품처럼 계속해서 들리고 있다"고 판단했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1995년 음반
분류:캔자스의 음반
Futuristic Dragon

《Futuristic Dragon》은 1976년 1월 30일, EMI 레코드를 제외하고 북미에서 전 세계에 발매된 영국의 록 밴드 티렉스의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 〈New York City〉와 〈Dreamy Lady〉라는 두 개의 성공적인 싱글이 영국 차트에 올랐다. 이 음반에서는 마크 볼란이 특정 트랙에서 록과 솔 음악, 디스코 요소를 혼합하며 실험을 계속하는 것을 보았다.

 배경 
이 음반에는 가수이자 작곡가인 마크 볼란이 작곡한 이례적으로 밀집된 곡들이 수록되어 있는데, 특히 〈Chrome Sitar〉와 〈Calling All Destroyers〉는 시타르와 다른 소닉 사운드 효과와 같은 특이한 음악 장식을 포함하고 있다.

이 음반에는 "티렉스 디스코 파티(T Rex Disco Party)"라는 별명으로 싱글로 발매된 트랙 〈Dreamy Lady〉의 새로운 장르의 디스코에 대한 인사말이 포함되어 있다. 《Futuristic Dragon》은 또한 볼란이 1973년부터 실험해 온 미국 솔 음악의 영향을 많이 받은 트랙을 포함하고 있다. 〈All Alone〉, 〈Ride My Wheels〉 그리고 〈Dawn Storm〉은 모두 주로 솔에 기반을 둔 리듬과 악기를 특징으로 한다.

 커버 아트 
커버 아트는 1968년 티라노사우루스 렉스의 음반 《My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows》에서 볼란과 함께 작업한 예술가 조지 언더우드에 의해 고안되었다.

 발매 
음반에서 두 개의 영국 톱 40 히트 싱글인 〈New York City〉가 15위에 올랐고 〈Dreamy Lady〉가 30위 안에 든 후, 《Futuristic Dragon》은 1976년 1월 30일에 발매되었다. 그것은 영국 음반 차트에서 50위에 올랐다. 미국에서는 1987년 이전에는 《Futuristic Dragon》이 국내에서 발행되지 않았다.

《Futuristic Dragon》은 1994년 에드셀 레코드에 의해 CD로 리마스터되었다. B-사이드를 포함한 다수의 보너스 트랙이 추가되었다. 《Dazzling Raiment (The Alternate Futuristic Dragon)》라는 제목의 동반 발매는 1997년에 발매되었으며 얼터너티브 버전, 스튜디오의 거친 믹스, 그리고 메인 음반의 솔로 녹음을 포함하고 있다. 2002년에 음반 디지팩이 발매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 마크 볼란이 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 

분류:1976년 음반
분류:티렉스의 음반
분류:EMI 레코드 음반
Garlands

《Garlands》는 1982년 7월 10일에 발매된 스코틀랜드의 얼터너티브 록 밴드 콕토 트윈스의 첫 정규 음반이다. 영국 인디펜던트 음반 차트에서 5위를 기록하였으며, BBC 라디오 1의 DJ인 존 필의 주목과 지지를 받았다.

 배경 
《Garlands》는 밴드의 첫 베이스 연주자인 윌 헤기가 녹음에 참여한 유일한 음반이다. 음반을 내기 전인 1982년 6월 밴드는 존 필과 함께 〈Wax and Wane〉과 〈Garlands〉를 포함한 4곡을 녹음했다. 두 번째 필 세션은 1983년 1월에 이루어졌으며, 《Garlands》의 카세트 및 CD 재발매의 보너스 트랙으로 수록됐다. 신디토크의 신디 샤프가 〈Dear Heart〉, 〈Hearsay Please〉, 〈Hazel〉에 코러스로 참여하였다.

 음반 표지 
음반의 표지 앞부분은 나이젤 그리어슨이 대학을 다닐 때 구상한 것으로, 수지 앤 더 밴시스의 첫 정규 음반인 《The Scream》의 대체 이미지를 위한 그래픽 디자인 과정 프로젝트의 일부로 만들어진 것이다. 이후 콕토 트윈스와 아이보가 선택해 음반 표지로 사용됐다.

 트랙 리스트 

 참여진 
콕토 트윈스

 엘리자베스 프레이저 – 보컬, 프로듀싱
 로빈 거스리 – 기타, 드럼 머신, 프로듀싱
 윌 헤기 – 베이스 기타, 프로듀싱

기타

 신디 샤프 – 〈Dear Heart〉, 〈Hearsay Please〉, 〈Hazel〉의 코러스

 아이보 와츠러셀 – 프로듀싱
 에릭 래드클리프 – 엔지니어링
 존 프라이어 – 엔지니어링
 23 엔벨로프 – 슬리브 디자인, 사진 및 아트 디렉팅

 각주 

분류:1982년 데뷔 음반
Get Happy!!

《Get Happy!!》는 영국의 싱어송라이터 엘비스 코스텔로의 네 번째 스튜디오 음반으로, 어트랙션스의 키보디스트 스티브 니브, 베이시스트 브루스 토머스, 드러머 피트 토머스와 함께 세 번째 음반이다. 1980년 2월 15일, 영국의 F-비트 레코드와 미국의 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 1979년 3월 투어에서 코스텔로가 술에 취해 몇몇 미국 아티스트들을 모욕한 사건이 있은 후, 그 아티스트는 어트랙션스에서 여름 내내 휴가를 보내다가 10월에 그들과 다시 합류하여 다음 음반을 녹음했다. 닉 로우가 프로듀싱하고 로저 베치리안이 엔지니어링한 세션은 런던에서 시작되었지만, 코스텔로가 이전 음반 《Armed Forces》 (1979년)의 재료 파생물을 찾은 후 네덜란드로 이동했다. 세션은 이슈들로 얼룩졌지만 많은 곡들을 모았고, 마지막 음반은 하나의 LP에 걸쳐 20개의 트랙을 포함한다.

동명의 노래에서 제목을 따온 《Get Happy!!》는 1960년대 리듬 앤 블루스, 스카, 솔 음악의 영향을 받아 코스텔로의 이전 작품들에서 탈피한 것이다. 샘 & 데이브의 〈I Can't Stand Up for Falling Down〉과 머시비츠의 〈I Stand Accused〉라는 두 곡의 커버 곡이 수록되어 있다. 경쾌한 음악과 대조적으로, 대부분 하향 평준화된 가사들은 불운한 로맨스와 같은 반복되는 주제들을 다룬다. 초기 음반 소매는 측면 레이블을 뒤집었고, 나중에 재발행을 위해 수정되었다. 커버 아트는 솔의 영향을 반영하며 1960년대 스택스 레코드와 유사하게 디자인되었으며 초기 복사본은 착용 전 소매를 자랑한다.

처음에는 워너 브라더스 레코드와 코스텔로의 전 레이블인 레이더 레코드와의 분쟁으로 인해 지연되었지만, 영국에서는 2위, 미국에서는 11위로 차트에 올랐지만, 아미드보다 적게 팔렸다. 이 곡은 영국 투어와 세 곡의 싱글이 지원했는데, 그 중 〈I Can't Stand Up for Falling Down〉은 영국 5위에 올랐다. 이 음반은 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 많은 사람들은 그들이 다양하다고 느끼는 트랙의 양에 초점을 맞추었고, 다른 사람들은 이 음반을 높은 평가를 했지만, 《NME》는 이 음반을 올해의 두 번째 베스트 음반으로 선정했다.

《Get Happy!!》는 코스텔로가 그 시점까지 그의 경력에 감쌌던 분노의 페르소나에서 한 발짝 물러섰다. 그는 1981년의 《Trust》를 포함한 후속 작품들에 계속해서 자신의 더 많은 것을 쏟아 부었다. 회고적으로, 해설자들은 《Get Happy!!》를 코스텔로의 최고 작품 중 하나로 보고 트랙 수를 논의하고 어트랙션스의 공연을 눈에 띄는 것으로 강조한다. 《롤링 스톤》, 《피치포크》, 《슬랜트 매거진》의 1980년대 최고의 음반 목록에 오른 이 음반은 코스텔로가 직접 쓴 보너스 트랙과 광범위한 라이너 노트로 여러 번 재발매되었다.

 배경 
섬네일|left|alt=A man with glasses holding a guitar|1978년 4월 무대에 선 코스텔로
엘비스 코스텔로와 어트랙션스의 베이시스트 브루스 토머스, 드러머 피트 토머스 (관계 없음), 키보디스트 스티브 니브는 1979년 2월부터 4월까지 미국 Armed Funk 투어에서 그의 세 번째 스튜디오 음반 《Armed Forces》를 지원했다. 투어는 약물과 알코올 문제, 코스텔로와 그의 감독 제이크 리비에라의 언론에 대한 공격적인 행동, 비판적이고 관중들의 반발을 초래하는 저조한 성적 등의 문제로 어려움을 겪었다. 3월, 코스텔로는 스티븐 스틸스와 술에 취한 상태로 교류를 했고, 그곳에서 제임스 브라운과 레이 찰스를 포함한 다양한 미국 음악가들을 인종 비방으로 모욕했다. 코스텔로는 기자 회견에서 재빨리 사과했지만, 교환의 세부 사항이 대중에게 유출되었고 그는 추가적인 반발을 받았고, 그는 죽음의 위협을 받았고 라디오 방송국에서 《Armed Forces》를 철수시켰다. 투어가 끝날 무렵, 코스텔로의 미국에서의 명성은 거의 파괴되었다. 브루스 토머스는 나중에 "우리는 그 투어에서 진정으로 회복하지 못했습니다. 엘비스가 무언가를 잘 할 때마다, 그는 그것을 방해합니다." 그러나 영국에서 그의 명성은 대부분 신문들이 기사를 싣지 못했기 때문에 거의 영향을 받지 않았다. 작가 믹 세인트 마이클은 이를 1966년 존 레논의 예수보다 더 인기 있는 논평에 대한 전 세계적인 반응과 비교한다.

 커버 아트 
브라이언 힌튼에 따르면, 《Get Happy!!》의 커버 아트는 1960년대의 스택스 레코드와 비슷하게 디자인되었다. 바니 버블스가 디자인한 기하학적 슬리브는 위에서 촬영한 코스텔로의 동일한 이미지 세 개를 포함하고 있으며, 두 손은 단추가 채워진 코트의 주머니에 넣고 얼굴은 "거의 변형된" 것처럼 보인다. 영국의 발매는 앞쪽에 가짜 커피 머그 얼룩이 있는 미리 마모된 소매를 특징으로 하고, 뒤쪽에는 큰 원이 있어 바이닐 자체가 포장을 통해 마모된 것 같은 효과를 제공한다. 원본 역시 가사지가 부족했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 엘비스 코스텔로에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1980년 음반
분류:엘비스 코스텔로의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Go to Heaven

《Go to Heaven》은 1980년 4월 28일, 아리스타 레코드에서 발매한 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 열한 번째 스튜디오 음반 (전체 열여섯 번째)이다. 키보디스트 브렌트 마이들랜드와 함께 발매한 밴드의 첫 번째 음반이다. 《Go to Heaven》은 외부 프로듀서인 게리 라이언스를 고용한 세 번째 연속 그레이트풀 데드의 스튜디오 음반이자 7년 넘게 활동한 마지막 음반이기도 하다.

 녹음 
키보디스트 키스 가드쇼와 보컬리스트 도나 가드쇼는 1979년 2월, 그레이트풀 데드를 탈퇴하고 브렌트 마이들랜드로 자리를 옮겼다. 밴드 실버에서 활동하는 동안 마이들랜드는 히트 팝송 〈Wham Bam Shang-a-Lang〉에서 공연했으며, 1976년 밴드 컨트리 록 음반의 수록곡을 연주하고 작곡하기도 했다. 그 후 그는 그레이트풀 데드의 리듬 기타리스트 밥 위어의 솔로 밴드 바비 앤 더 미드나이츠와 함께 투어를 진행했다.

그레이트풀 데드는 라이브 자료를 발매하기 전에 다른 스튜디오 음반을 녹음할 계약 의무가 있었다. 이전 두 음반과 마찬가지로 클라이브 데이비스와의 계약에 따라 외부 프로듀서를 고용했으며, 상업적 잠재력이 더 큰 주류 프로덕션 (그리고 히트 싱글)을 희망했다. 데이비스는 포리너의 데뷔 음반으로 성공을 거둔 것으로 유명한 영국의 프로듀서 게리 라이언스를 보냈다. 몇 달에 걸친 트랙 제작 기간 동안 라이언스는 에어로스미스와 함께 작업하기 시작했고, 《Night in the Ruts》의 프로듀싱을 이어받았다. 그는 캘리포니아와 뉴욕을 오가며 보조 프로듀서 피터 테아와 계약을 맺었다.

 평가 

발매 당시 《Go to Heaven》은 일반적으로 비평가들로부터 평균에서 부정적인 반응을 얻었다. 밴드의 뿌리로 돌아가 "더 펑키한 록 사운드"를 가지고 있었지만, 여전히 주류적인 시도였으며 많은 리뷰에서 "흐릿한" 것으로 여겨졌다. 마이들랜드의 보컬은 마이클 맥도널드와 비슷했으며, 일부 비평가들은 캘리포니아 소프트 록의 영향력을 두비 브라더스가 취한 방향과 비교했다. 그러나 《빌보드》 평론가들은 이 디스크가 "새로운 팬을 유치하고 이미 엄청난 팔로워를 확보해야 한다"는 의견을 표명했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1980년 음반
분류:그레이트풀 데드의 음반
분류:아리스타 레코드 음반
제노사이드 (동음이의)

제노사이드(Genocide)는 다음 등을 가리킨다.
 제노사이드(Genocide): 집단학살을 의미하는 영어 단어
 Genocide: 오프스프링의 음반 Smash의 노래
 Genocide (음반): 주다스 프리스트의 음반
 Genocide (The Killing of the Buffalo): 씬 리지의 음반 Chinatown의 노래

 같이 보기 
 
 젠더사이드
Going Blank Again

《Going Blank Again》은 영국의 록 밴드 라이드의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1992년 3월 9일, 크리에이션 레코드를 통해 발매되었다. 앨런 몰더가 프로듀싱을 맡았으며, 영국 음반 차트에서 5위에 올랐다. 2009년 10월, 이 음반은 판매량 10만 장을 돌파하며 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았다.

 배경 및 제작 
《Nowhere》로 데뷔한 라이드는 1990년에 이어 두 번째 스튜디오 음반으로 《Going Blank Again》을 발매했다. 이 음반은 1992년 2월 10일에 발매된 싱글 〈Leave Them All Behind〉와 4월 13일에 발매된 싱글 〈Twisterella〉로 홍보되었는데, 〈Twisterella〉는 1963년작 키친 싱크 드라마 《거짓말쟁이 빌리》의 한 노래에서 제목을 따왔다. 음반은 밴드가 녹음한 25곡 중에서 선정된 10곡으로 구성되어 있다.

《Going Blank Again》은 데뷔 음반과 유사하다는 평가를 받으면서도, 같은 레이블 크리에이션 레코드에 소속되어 있던 틴에이지 팬클럽의 파워 팝 스타일과도 비교되었다. 다만 라이드의 보컬은 더 겹겹이 쌓여 있으며, 기타는 동시대 비슷한 밴드들에 비해 날카롭고 공격적인 소리를 내지 않는 대신 슈게이징 특유의 잔향적인 사운드를 유지하고 있다는 점이 지적되었다. 이 음반의 가사는 비판을 받기도 했으나, 슈게이징의 성격상 크게 중요한 요소로 간주되지는 않았다.

밴드는 음반의 커버 아트를 크리스토퍼 건슨이 제작했다고 명기했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 라이드에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Going Blank Again at YouTube (streamed copy where licensed)

분류:1992년 음반
분류:라이드의 음반
분류:크리에이션 레코드 음반
Gravitas

《Gravitas》는 2014년 3월 19일에 발매된 영국의 록 밴드 아시아의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2017년 존 웨튼이 사망하기 전 보컬리스트 겸 베이시스트 존 웨튼과 함께한 그룹의 마지막 스튜디오 음반이며 기타리스트 샘 콜슨이 참여한 유일한 음반이다.

《Gravitas》는 CD, 디럭스 에디션 CD/DVD 비디오 (보너스 트랙, 〈Valkyrie〉 뮤직 비디오, 음반 제작 및 3개의 트랙이 불가리아 플로브디프에서 풀 심포니 오케스트라와 함께 라이브로 녹음됨)와 LP로 발매되었다. 2014년 1월, 로스앤젤레스에서 〈Valkyrie〉의 뮤직 비디오가 촬영되었다.

 제작 
아시아는 2013년 6월 말에 새 음반 작업을 시작했다. 이번에는 외부 프로듀서를 초청하지 않기로 결정했기 때문에 웨튼과 키보디스트 제프 다운스가 프로듀싱했다. 이 악기들은 2006년 재결합 이후 그룹이 이전 스튜디오 녹음 작업을 했던 베드퍼드셔주 마을 레이턴 버저드 서쪽 버킹엄셔주 시골에 위치한 스티브 리스핀의 리스콤비 파크 스튜디오에서 녹음되었다. 보컬은 햄프셔주 사우샘프턴에 있는 오빗 스튜디오에서 롭 오브리가 맡았다. 이 음반은 2013년 10월부터 12월까지 버크셔주 레딩의 아웃하우스 스튜디오에서 존 미첼에 의해 믹스되고 마스터되었다. 〈I Would Die for You〉는 웨튼과 다운스가 1986년에 작곡한 곡으로, 2013년에 작곡된 나머지 곡들과는 대조적이다.

《Gravitas》는 원래 《Valkyrie》라는 이름으로 발표되었지만, 나중에 제목이 바뀌었다. 커버 아트는 1982년 발매된 데뷔 음반부터 아시아와 협력해온 로저 딘이 디자인했다.

 평가 

맷 칼라는 이 음반에 올뮤직에서 5점 만점에 3점의 평점을 주었다. 그는 "아시아는 항상 라디오 친화적인 팝 쪽과 고전적인 영향을 받은 진보적인 쪽 사이를 왔다 갔다 해왔다"고 언급했고, 《Gravitas》는 "다운스와 웨튼의 오랜 파트너십을 사려 깊은 작곡가이자 기술적으로 능숙한 편곡가로서 보여주면서 후자에 더 기울어졌다"고 말했다. 〈Valkyrie〉, 〈Nyctophobia〉, 〈I Would Die for You〉가 3개의 트랙 픽으로 선정되었다.

《Gravitas》는 전작에 비해 판매량 면에서 덜 성공했지만, 여전히 영국 음반 차트와 미국 빌보드 200에 도달하는 데 성공했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 존 웨튼과 제프 다운스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2014년 음반
분류:아시아의 음반
Guns and Horses

〈Guns and Horses〉는 영국의 가수이자 송라이터 엘리 굴딩의 데뷔 정규 음반 《Lights》 (2010)의 첫 번째 곡으로, 2010년 5월 16일 디지털로 발매되었다. 다음 날 음반의 세 번째 싱글로 피지컬 발매되었다.

배경
〈Guns and Horses〉의 의미에 대해 굴딩은 스카이 송스에 다음과 같이 말했다.

〈Guns and Horses〉는 온라인에서 시작된 로맨스에 대해 썼어요. 그래서 '당신은 나를, 당신이 항상 앉아있는 화면에서 찾았어요'라는 가사가 있죠. 저는 그 남자가 나를 위해 느끼는 것보다 더 많이 느끼기를 바랐지만, 그의 잘못 없이 그는 그럴 수 없었어요. 본질적으로 좌절에 대한 노래입니다. 내 프로듀서 스타스미스가 끝에 나를 웃게 만들었지만, 그가 나를 뭐라고 불렀는지는 반복할 수 없네요.

이 노래는 미국 텔레비전 시리즈 체인지 디바 두 번째 시즌의 여섯 번째 에피소드인 《Begin Again》에서 사용되었으며, 2010년 7월 18일에 처음 방영되었다.

평가
《Lights》에 대한 리뷰에서 마크 보몽은 《뉴 뮤지컬 익스프레스》에 이 노래가 "삐걱거리는 소리와 윙윙거리는 소리, 실로폰 소리, 어쿠스틱 스트럼과 함께 빠르게 진행된다"고 썼다. 《드로운드 인 사운드》의 데이비드 렌쇼는 이 노래를 앨범의 가장 뛰어난 트랙으로 꼽으며, "손가락으로 연주하는 기타와 기본적인 드럼 비트로 시작한다. 굴딩의 목소리는 그녀에게 감정을 느끼는 소년을 갈망하며 진행을 거칠게 지휘한다"고 말했다. 디지털 스파이 음악 기자 로버트 콥시는 〈Guns and Horses〉에 별 5개 중 4개를 주면서 이 트랙을 "그녀와 프로듀서 스타스미스가 〈Under the Sheets〉와 〈Starry Eyed〉에서 확립한 영광스러운 포크트로닉 팝 사운드의 또 다른 예시이자, 그녀의 낭만적인 고통이 헛되지 않았다는 안심시키는 증거"라고 언급했다.

《피치포크》의 스티븐 트루세는 이 노래가 "펫 숍 보이스의 《Please》를 시작했던 〈Two Divided by Zero〉 이후 최고의 여행 초대장이 될 것"이라며 "단촐한 어쿠스틱에서 긴박한 트랜스 팝으로 발전하여 —'나는 집을 떠났고, 옷을 떠났고, 문은 활짝 열렸어, 하늘은 알지만, 당신은 그만한 가치가 있어...'— 절박한 아카펠라 코다와 그녀의 무심한 대담함에 대한 짧고 숨 막히는 웃음으로 마무리된다"고 평했다. BBC 차트 블로그의 프레이저 맥알파인은 "엘리는 여전히 겁에 질린 숲의 요정처럼 노래하지만, 이 곡은 이전 두 곡보다 더 평범한 노래이며, 세련된 어쿠스틱, 세련된 비트, 세련된 신시사이저, 세련된 하모니로 이루어진 프로덕션은 이 곡을 빛나게 하려고 애쓴다"고 언급했다.

뮤직비디오
〈Guns and Horses〉의 뮤직비디오는 페트로가 감독하고 2010년 3월 로스앤젤레스의 그리피스 공원에서 촬영되었다. 촬영 감독 아담 프리쉬 FSF가 촬영했다. 2010년 4월 12일 유튜브에서 공개되었다. 이 비디오는 굴딩이 숲을 걸어 다니며 남성 및 여성 병사들과 말들을 찾는 모습을 보여준다. 코러스 부분에서는 병사들이 그녀의 백댄서가 된다. 각 절에서 굴딩은 계속 숲을 걷고, 마지막 절에서는 꽃을 발견한다. 뮤직비디오의 마지막에는 굴딩이 카메라를 돌려 촬영 현장을 보여준다.

비디오에서 여성 병사들은 병사 스타일의 흰색 레오타드를 입고 있으며, 남성 병사들은 레오타드 없이 동일한 복장을 입고 있다. 굴딩은 체크무늬 셔츠와 레깅스를 입고 있다.

곡 목록

크레딧 및 참여 인원
크레딧은 《Lights》의 라이너 노트에서 발췌되었다.

 엘리 굴딩 – 어쿠스틱 기타, 송라이팅, 보컬
 존 포티스 – 송라이팅
 나위드 – 마스터링
 스타스미스 – 베이스, 드럼 프로그래밍, 키보드, 프로듀싱
 트래픽 – 디자인

차트

 각주 

분류:2010년 싱글
분류:2010년 노래
분류:엘리 굴딩의 노래
분류:폴리도르 레코드 싱글
Hope World

《Hope World》는 2018년 3월 2일에 발매된 대한민국의 보이그룹 방탄소년단의 멤버 제이홉의 믹스테이프이다. 제이홉의 첫 정규 음반 Jack In The Box 발매 당시 정규 음원으로 재발매되었다. 이 음반의 타이틀곡은 《Daydream (백일몽)》이다.
 곡 목록 

 평가 
<이즘>의 김도헌은 음반에 5점 만점에 2.5점을 주었다. 그는 음반이 "한 명의 아티스트로의 역량 만개보단 '나도 할 수 있다'를 보여준 쪽에 가깝다"고 평했다.

<롤링 스톤 인디아>의 루 바트는 음반이 "내면으로부터의 치유를 이끌어내고 미래에 대한 자신의 결정을 믿도록 도와준다"고 평했다.

 차트 

 주간 차트 

 연말 차트 

 각주 

분류:2018년 음반
I Sing the Body Electric

《I Sing the Body Electric》은 1972년 5월 26일, 미국의 재즈 퓨전 밴드 웨더 리포트가 발매한 두 번째 스튜디오 음반이다.

 녹음 
이 음반에는 밴드 타악기 연주자 돔 움 로망과 드러머 에릭 그라바트의 두 명의 새로운 멤버가 포함되어 있다. 마지막 세 곡은 1972년 1월 13일, 일본 도쿄에서 라이브로 녹음되었다. 이 곡들은 이 음반을 위해 편집되었으며 1972년 웨더 리포트의 수입 음반 《Live in Tokyo》에서 전체를 들을 수 있다.

 제목 
이 음반의 이름은 월트 휘트먼의 1855년 시와 레이 브래드버리의 1969년 단편소설에서 따왔다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 
 Weather Report Annotated Discography: I Sing the Body Electric

분류:1972년 음반
분류:웨더 리포트의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
I Will Not Bow

《I Will Not Bow》는 2009년 8월 11일에 발매된 브레이킹 벤저민의 노래이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

분류:2009년 싱글
분류:영화 삽입곡
분류:2009년 노래
In the Dark

《In the Dark》는 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 1987년 1월에 녹음되었고 1987년 7월 6일에 발매되었다.

《In the Dark》는 이 밴드의 6년 만의 첫 음반이자 1980년 《Go to Heaven》 이후 첫 스튜디오 음반이었다. 이 음반은 미국에서 더블 플래티넘 인증을 획득하며 예상 밖의 인기를 얻게 되었다. 그레이트풀 데드의 유일한 톱 10 음반인 빌보드 200 차트에서 6위에 올랐다. 〈Touch of Grey〉는 빌보드 핫 100에서 9위로 정점을 찍었으며, 이는 밴드의 유일한 톱 40 싱글이다. 〈Hell in a Bucket〉과 〈Throwing Stones〉(동영상도 제작됨) 또한 음반 지향의 록 라디오 방송을 크게 달성했다.

 제작 
《In the Dark》는 1987년 1월 6일부터 13일까지 캘리포니아주 샌러펠의 마린 재향군인 기념 강당에서 제리 가르시아와 존 커틀러가 프로듀싱을 맡았다. 대부분의 곡들은 1982년이나 1983년부터 그레이트풀 데드가 연주했고, 이는 그들에게 음반을 위해 그들을 완벽하게 만드는 데 5년의 우위를 주었다. 1년이 채 안 된 곡들이 대부분 포함된 비평가들의 《Go to Heaven》 이후, 《In the Dark》의 성숙도는 훨씬 더 높이 평가받았다.

밴드가 한동안 곡들을 연주해왔기 때문에, 그들은 투어에서 사용하는 것과 같은 조명이 있는 무대 위에 비어있는 어두운 극장(《In the Dark》)에서 음반의 기본 트랙을 녹음하기로 결정했다. 그 생각은 그들이 그 노래들에 대해 가지고 있는 "느낌"을 마치 그들이 살아있는 청중들에게 들려주는 것처럼 포착하는 것이었다.

드러머 빌 크로이츠만은 "우리는 지하실, 격리실에서 모든 전기 악기를 앰프를 통해 가동했고 무대 위에서 드럼을 밝고 크게 유지했습니다. 모든 것은 행사장 밖에 주차된 녹음 트럭에 공급되었습니다. 모두가 함께 실시간으로 각자의 역할을 수행했습니다. 우리가 휴식을 취할 때, 우리는 무대 문 옆에 있는 날개로 가서 앉아서 우리가 방금 한 일에 대해 이야기하곤 했습니다. 음악에 대해 이야기하고, 그 다음에 바로 음악을 연주하러 가고, 그 다음에 그것에 대해 좀 더 이야기하는 것은 우리가 더 자주 했어야 했던 것이었습니다. 분석은 노래에 제공되었고, 동료애는 밴드에 제공되었습니다. 그것은 정말로 우리를 좋은 위치에 놓이게 했습니다."

그리고 나서 그들은 이 녹음된 트랙들을 스튜디오로 가져왔고, 필요하다면 그것들을 "청소"하고, 그것들을 오버더빙하거나, 무대 녹음에서 사용했던 것과 같은 리프를 사용하여 스튜디오에서 기타, 보컬, 키보드 또는 드럼 트랙을 다시 만들었다.

 커버 아트 
이 음반의 커버 아트는 랜디 투텐이 디자인했다. 그 글자는 눈의 모양을 형성한다. 편지 속에는 밴드 멤버들의 눈 사진이 들어 있다. 오리지널 LP에서는 사진이 오른쪽을 위로 향했지만 1987년 음반이 CD로 발매되었을 때는 사진이 거꾸로 되어 있었다. 비록 밴드는 추가적인 눈은 루홀라 호메이니의 것이라고 농담했지만, 사실 그것은 그들의 오랜 프로모터인 빌 그레이엄의 것이었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1987년 음반
분류:그레이트풀 데드의 음반
분류:아리스타 레코드 음반
In the Spirit of Things

《In the Spirit of Things》는 1988년 10월 25일에 발매된 미국의 록 밴드 캔자스의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 1951년 캔자스주의 실제 도시 네오쇼 폴스를 강타한 홍수에 대한 이야기를 담은 매우 느슨하게 구성된 콘셉트 음반이다. 1975년 《Masque》 이후 히트 싱글이 없는 캔자스 음반은 이 음반이 처음이다.

 배경 
저자 댄 피츠제럴드에 따르면 리치 윌리엄스는 《Ghost Towns of Kansas, Volume II》 (1979년), 특히 네오쇼 폴스에 관한 챕터를 읽은 후 영감을 받아 이 음반을 만들었다고 한다.

이 음반은 메이저 레이블을 위한 캔자스의 마지막 스튜디오 활동이다. MCA 레코드는 발매 직후 수많은 "나이든" 아티스트를 영입하고 티파니와 같은 현재 젊은 아티스트로 관심을 전환한 것으로 유명했기 때문에 별다른 홍보를 받지 못했다. 캔자스는 이러한 결정에 휘말렸고 음반은 상업적 실패를 기록했다. 이 레이블은 〈Stand Beside Me〉의 광택 비디오를 포함하여 음반에 대한 여러 홍보 자료를 제작했다. 이 노래는 MTV에서 정기적으로 재생되었으며, 이 싱글은 음반 록 차트에 올랐으며, 캔자스 싱글의 마지막 싱글은 모든 형식으로 차트에 올랐다. 12인치 프로모션 싱글인 〈I Counted on Love〉, 임포트 에디트 CD 싱글인 〈House on Fire〉, 소형 CD 싱글인 〈Stand Beside Me〉 등 다른 곡들도 홀수 형식으로 발매되었다. 이 음반은 또한 2016년 《The Prelude Implicit》이 발매될 때까지 바이닐 형식으로 등장한 마지막 캔자스 음반이기도 한다.

 반응 

회고적 리뷰에서 올뮤직은 이 음반을 "그룹에서 가장 일관된 음반 중 하나이며, 나중에 쉽게 하이라이트가 될 수 있다"고 평가했다. 그들은 음반의 날짜가 오래된 프로듀싱과 1970년대 히트곡에 비할 만한 싱글이 없다고 비판했지만 캔자스에서 가장 집중적으로 작업한 음반 중 하나라고 주장했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1988년 음반
분류:캔자스의 음반
분류:MCA 레코드 음반
Insurgentes

《Insurgentes》는 프로그레시브 록 밴드 포큐파인 트리의 창립자이자 프론트맨으로 알려진 영국의 음악가이자 음악 프로듀서인 스티븐 윌슨이 발표한 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2008년 1월부터 8월까지 멕시코에서 일본, 이스라엘에 이르는 전 세계 스튜디오에서 녹음되어 2008년 11월에 스페셜 디럭스 멀티 디스크 통신 판매 버전으로 발매되었으며, 2009년 2월에 소매 발매가 예정되어 있다. 윌슨 본인에 따르면, 이 음반에는 "그가 만든 가장 실험적인 노래 기반의 음악"이 들어있다. 이 음반의 이름은 녹음된 곳 근처에 있는 멕시코시티에서 가장 긴 거리인 아베니다 데 로스 인수르헨테스에서 따왔다.

 배경 
2008년 7월 16일, 아베니다 데 로스 인수르헨테스 근처에 위치한 UNAM의 시우다드 유니베르시타리아의 에스파시오 에스쿨토리코(스페인어로 조각 공간) 중앙 조각상에 구름 낀 하늘 배경과 "STEVEN WILSON - INSURGENTES ...COMING SOON..."이라는 문구가 스티븐 윌슨의 공식 페이지에 나타났다.

8월 6일, 스티븐 윌슨과 라세 호일의 각각의 마이스페이스 페이지와 라세 호일의 유튜브 페이지에 트레일러 비디오가 게시되었다. 8월 8일부터 윌슨의 웹 페이지에도 게시되었다. 예고편에 수록된 곡은 음반의 첫 번째 곡인 〈Harmony Korine〉이다. 라세 호일은 포큐파인 트리, 블랙필드, 오페스, 드림 시어터, 그리고 최근에는 파인애플 씨프의 비주얼 및 비디오 감독으로 공동 작업하고 있다. 이 예고편은 음반과 함께 나오는 그가 감독한 같은 이름의 다큐멘터리의 것이다.

8월 25일, 《Insurgentes》 마이크로 사이트가 개설되었고, 10월 6일부터 사람들은 이 음반을 사전 주문할 수 있었다. 스페셜 에디션은 금방 매진되었다.

9월 28일, 〈Get All You Deserve〉라는 곡을 3+1⁄2분 편집한 두 번째 예고편이 공개되었다(음반 길이 6:17). 10월 22일부터 〈Get All You Deserve〉은 《Porcupine Tree Sampler 2008》이라는 제목으로 모든 포큐파인 트리 멤버들의 사이드 프로젝트의 샘플러 트랙을 수록한 음반에서 찾을 수 있다.

트레일러에 등장하는 여성은 라세 호일, 칼 글로버와 함께 음반의 책자를 위해 사진을 캡처한 수잔나 모야호이다. 그녀는 또한 〈Only Child〉와 〈Port Rubicon〉 트랙에 구어를 제공하기도 했다.

〈Veneno para las hadas〉라는 트랙은 카를로스 엔리케 타보아다가 감독한 1984년 같은 이름의 멕시코 공포 영화의 이름을 따왔다.

 영향 
스티븐 윌슨은 조이 디비전, 킬링 조크, 플레이밍 립스, 마이 블러디 밸런타인, 그리고 더 큐어와 같은 밴드를 예로 들며 포스트 펑크와 슈게이징 음악을 음반의 주요 영향력으로 언급하고 있다. 그는 이 음반 또한 매우 소음과 드론 지향적이라고 말한다.

 발매 

 한정 디럭스 에디션 
스페셜 디럭스 에디션은 더블 CD와 DVD-A로 3000부, 10인치 (250 mm) 바이닐 (100그램)로 한정되어 있었다. 모두 120페이지 분량의 하드백북이 포함되어 있으며, 2008년 10월 마이크로사이트에서 헤드폰 더스트 통신 판매로 한정되어 있었고, 2주 만에 다 팔렸다. 이 판은 2008년에 발매되었지만 2009년 발매로 여겨진다.

CD/DVD-A 에디션에는 음반 자체가 포함되어 있으며, 두 번째 CD는 같은 세션 동안 녹음되었지만 최종 트랙 리스트에서 제외되었다. DVD-A에는 음반의 5.1 서라운드 사운드 믹스, 24비트 스테레오 해상도, 온라인에 게시된 음반의 예고편, 그리고 라세 호일 영화 《Insurgentes》의 18분짜리 클립이 포함되어 있다. 바이닐판에는 CD/DVD-A 버전의 모든 곡이 수록되어 있다.

윌슨은 수요가 많아 스페셜 에디션의 재출시를 잠시 고려했고 결국 그러지 않기로 결정했지만 나중에 그의 SoundCloud.com 계정을 통해 스페셜 에디션 보너스 디스크의 모든 추가 트랙을 풀 해상도의 WAV로 출시했다.

 한정판 바이닐 에디션 
케이스코프는 2009년 3월 30일에 발매된 더블 LP 바이닐 에디션을 발매했는데, 이 음반에는 〈The 78〉을 제외한 Side D의 디럭스 에디션의 모든 보너스 트랙이 수록되어 있다. 이 음반은 2,000장으로 제한되었고, 오직 버닝 셰드 온라인 상점에서만 구할 수 있었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 스티븐 윌슨에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 Insurgentes Film microsite
 Insurgentes trailer on YouTube
 Insurgentes trailer 2 on YouTube
 Steven Wilson Headquarters

분류:2008년 데뷔 음반
분류:스티븐 윌슨의 음반
Into the Wild (사운드트랙)

《Into the Wild》는 2007년 9월 14일에 발매된 에디 베더의 음반이다.

 곡 목록 

 인증 

 평가 

 각주 

 내용주

분류:2007년 데뷔 음반
분류:2007년 사운드트랙 음반
헤일리 스콰이어스

헤일리 스콰이어스(Hayley Squires, 1988년 4월 16일 ~ )는 잉글랜드의 배우, 극작가이다. 2021 국제 에미상 여자연기자상 수상자이다.

 출연 작품 
 영화 
 나, 다니엘 블레이크
 어웨이 (2016년 영화)
 인 패브릭: 레드 드레스
 디스어포인트먼트 블러바드
 루이스 웨인: 사랑을 그린 고양이 화가 - 마리 웨인 역
 텔레비전 
 콜 더 미드와이프
 일렉트릭 드림스
 콜래트럴 이펙트

 연극 
 뜨거운 양철지붕 위의 고양이

 외부 링크 
 
 

분류:1988년 출생
분류:살아있는 사람
분류:잉글랜드의 여자 텔레비전 배우
분류:잉글랜드의 여자 영화 배우
분류:잉글랜드의 극작가
분류:런던 출신 배우
분류:에미상 수상자
It's Too Late to Stop Now

《It's Too Late to Stop Now》는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 1974년 라이브 더블 음반이다. 1973년 5월부터 7월까지 모리슨이 11인조 밴드 칼레도니아 소울 오케스트라와 3개월간 투어를 하는 동안 캘리포니아주 로스앤젤레스의 트루바두르, 샌타모니카 시빅 오디토리움, 런던의 레인보우 극장에서 녹음된 공연들을 특징으로 한다. 종종 최고의 라이브 음반 중 하나로 명명되는 《It's Too Late to Stop Now》는 종종 라이브 연주자로서 그 가수의 가장 위대한 단계라고 말해지는 동안 녹음되었다.

이 음반의 볼륨 II, III, IV는 DVD를 포함한 박스 세트로 2016년에 발매되었다.

 투어 및 공연 
경박하고 변덕스러운 라이브 연주자로 유명한 모리슨은 1973년 이 짧은 기간 동안 몇 년 동안 가장 부지런한 투어를 했다. 호른과 현악 부분을 포함한 그의 11인조 밴드 칼레도니아 소울 오케스트라와 함께, 그는 종종 라이브 공연의 절정에 있었다고 말해왔다. 이 투어는 밴 모리슨과 밴드 모두에게 역동적인 음악 여행이었다. "그는 자신을 반복하려고 하지 않았고, 그는 매일 밤 새로운 쇼를 만들고 싶었습니다"라고 제프 라베스는 말했다. 밴은 공연할 때마다 그의 표현을 바꾸고 무대에서 손동작으로 밴드를 지휘할 것이다. 기타리스트 존 플라타니아는 "우리는 밴이 원하는 곳 어디든 노래를 가져갈 수 있었다"며 "각 노래의 모든 연주가 달랐다"고 말했다. 2016년 박스 세트의 다양한 볼륨에 있는 노래들의 번갈아 녹음은 그의 주장을 증명한다.

모리슨은 이 기간 동안 투어에 대해 다음과 같이 말했다.

"저는 공연에 점점 더 빠져들고 있어요. 믿을 수 없어요. 가을에 카네기 홀에서 연주할 때 무슨 일이 있었어요. 갑자기 '공연에 다시 빠져들었구나'라는 생각이 들더니 그냥 그렇게 됐어요. 과거에 저는 많은 시간 동안 공연을 했고 그것들을 통과하는 것은 힘들었습니다. 하지만 지금은 조합이 맞는 것 같고 클릭을 많이 하고 있습니다.""

 제작 
《It's Too Late to Stop Now》는 현악기 연주자가 있는 최초의 라이브 음반 중 하나로 여겨진다. 이 음반은 1973년 5월 24일부터 27일까지 로스앤젤레스의 트루바두르와 샌타모니카 시빅 오디토리엄에서 열린 두 차례의 캘리포니아주 공연과 1973년 7월 23일부터 24일까지 레인보우 극장에서 열린 런던 공연에서 녹음되었다.

대부분의 라이브 록 음반과 달리 모리슨이 허용한 스튜디오 오버더빙은 없었다. 모리슨은 "사람들은 라이브 음반을 자르고 스튜디오로 가져가서 약 1년 동안 연주하지만, 이번 음반은 일어난 그대로다"라고 말했다. 모리슨은 라이브 공연을 선보이면서 자신의 정통성 개념을 엄격하게 고수했다. 베이시스트 데이비드 헤이스는 "돌아가서 고치는 것은 흔한 일이지만 밴과 함께 하는 것은 아니다"라며 "그것이 역대 최고 중 하나로 만드는 것이라고 생각한다"고 말했다. 모리슨의 음악적 완벽주의는 기타 음표 하나가 틀려 원래 음반에 인기곡 〈Moondance〉를 포함시키지 못하게 했다. 2016년, 이 노래의 라이브 녹음이 볼륨 II의 일부로 공개되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 It's Too Late to Stop Now at Acclaimed Music (list of accolades)

분류:1974년 라이브 음반
분류:밴 모리슨의 라이브 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Jeff Beck Group (음반)

《Jeff Beck Group》은 영국의 록 밴드 제프 벡 그룹의 네 번째이자 마지막 스튜디오 음반이자 제프 벡, 바비 텐치, 클라이브 차먼, 맥스 미들턴 및 코지 파월이 라인업을 구성한 두 번째 음반이다. 이 음반은 스티브 크로퍼에 의해 제작되었으며 종종 전면 커버 상단에 눈에 띄게 나타나는 오렌지 때문에 《Orange Album》이라고 불린다.

 배경 
1972년 1월, 두 번째 제프 벡 그룹은 미국으로 날아가 테네시주 멤피스에 있는 TMI 스튜디오에서 벡과 합류했다. 그들이 작업한 노래 중 일부는 이미 무대에 있었고 《Rough and Ready》 (1971년)와 달리 그들은 이 음반의 커버곡 5곡도 녹음했는데, 여기에는 애시퍼드 & 심슨의 〈I Can't Give Back the Love I Feel for You〉와 칼 퍼킨스의 선 레코드 발매곡 〈Glad All Over〉 (1957년)도 포함한다.

스티브 크로퍼와 제프 벡의 공동 작업인 〈Sugar Cane〉은 스튜디오에 있는 동안 쓰여진 여러 곡들 중 하나였다. "녹음 파티의 끝"에서 벡은 돈 닉스가 작곡하고 원래 1969년 밴드 몰록에 의해 발매된 〈Going Down〉 버전으로 돈 닉스로부터 축하를 받았다. 프레디 킹은 1971년에 이 노래를 커버했다.

이 음반은 1972년 5월 1일 미국에서 발매되었다. 영국 발매는 같은 해 6월 9일까지 보류되었고, 영국과 미국 투어가 뒤따랐다. 이 음반에는 싱글 음반이 없었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 Jeff Beck Group - Jeff Beck Group (1972) album review by Rovi Staff, credits & releases at AllMusic
 Jeff Beck Group - Jeff Beck Group (1972) album releases & credits at Discogs
 Jeff Beck Group - Jeff Beck Group (1972) album to be listened as stream on Spotify

분류:1972년 음반
분류:제프 벡의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Jesus Christ Superstar

《Jesus Christ Superstar》는 1970년 9월에 발매된 앤드루 로이드 웨버의 음반이다. 데카 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

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 평가 

 같이 보기 
 지저스 크라이스트 슈퍼스타 (영화)

 각주 

분류:1970년 음반
분류:콘셉트 음반
분류:록 오페라
분류:데카 레코드 음반
분류:MCA 레코드 음반
Johnny and Mary

《Johnny and Mary》는 1980년에 발매된 로버트 파머의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 차트 성적 

 각주 

분류:1980년 싱글
분류:1980년 노래
분류:아일랜드 레코드 싱글