28세의 자화상

28세의 자화상(Self-Portrait at Twenty-Eight)은 독일 르네상스 예술가 알브레히트 뒤러의 패널화이다. 1500년 초, 그의 29번째 생일 직전에 완성된 이 작품은 그의 세 점의 유화 자화상 중 마지막 작품이다. 미술사학자들은 이 작품을 가장 개인적이고 상징적이며 복잡한 작품으로 평가한다.

이 자화상은 동시대 그리스도의 묘사와 유사하여 놀라운 작품으로 평가받는데, 이는 놀라운 오만함이나 신성모독으로 해석될 수 있다. 종교화와 유사한 관례로는 축복하는 듯한 손의 자세, 정면을 응시하는 방식, 그리고 차분하고 흙빛의 색조 등이 있다.

묘사
섬네일|베개를 든 자화상, 1491~92년 드로잉. 엉겅퀴를 쥐고 있는 예술가의 초상을 위한 이 연구는 해당 캔버스 뒷면에 그려졌다. 예술가의 손가락 위치에서 유사점을 주목하라.
뒤러의 얼굴은 가면처럼 융통성이 없고 비인격적인 위엄을 지녔으며, 그 안에는 끊임없이 고뇌와 열정이 뒤섞인 격동이 숨겨져 있다. 직접적이고 관람자와 대면하는 듯한 이 자화상은 이전의 어떤 작품과도 다르다. 반신상이며 정면을 향하고 매우 대칭적이다. 전통적인 배경이 없어서 뒤러가 시간이나 장소에 구애받지 않는 듯하다. 양쪽 어두운 배경에 새겨진 글들은 공간에 떠 있는 것처럼 보이며, 초상화가 매우 상징적인 의미를 지님을 강조한다. 전체적으로 어두운 분위기는 평범한 검은색 배경에 갈색 톤을 사용하여 연출되었다. 그의 초기 두 자화상에서 볼 수 있었던 가벼운 터치와 톤은 훨씬 더 내성적이고 복잡한 표현으로 대체되었다.

1500년에 세속적인 초상화에서 정면 자세는예외적이었다. 이탈리아에서는 측면 초상화의 전통이 끝나고, 1420년경부터 북유럽에서 받아들여진 4분의 3 자세로 대체되고 있었다. 뒤러도 초기 자화상에서는 이 자세를 사용했다. 완전한 정면 자세는 여전히 드물었지만, 한스 홀바인은 잉글랜드의 헨리 8세와 그의 왕비들의 여러 초상화를 그렸는데, 아마도 그 자세를 사용하라는 지시를 받았을 것이다. 후기 중세 및 초기 르네상스에서 4분의 3 측면 자세가 발전되었는데, 이 자세는 측면 초상화보다 표현하기 힘들었기 때문에 예술가들은 이 기술에 자부심을 느꼈다. 1500년 이후의 관람자들에게 정면 자세는 중세 종교 미술의 이미지, 특히 그리스도의 이미지와 연관되었다.

이 자화상은 1493년 스트라스부르 자화상과 이탈리아 첫 방문 후 제작된 1498년 자화상보다 훨씬 더 성숙한 뒤러의 모습을 담고 있다. 두 초기 작품에서는 유행하는 머리 모양과 의상을 강조하고 젊고 잘생긴 외모를 내세웠다. 뒤러는 이 작품을 제작할 무렵인 1500년에 28세가 되었다. 중세 시대의 인생 단계에서 28세는 청년기에서 성인기로 넘어가는 전환점을 의미했다. 따라서 이 초상화는 예술가의 삶의 전환점이자, 밀레니움의 전환점을 기념한다. 즉, 단 왼쪽 배경 중앙에 표시된 1500년은 한 시대의 시작을 알리는 것을 축하한다. 또한, 1500년이라는 연도를 그의 서명 모노그램 A.D. 위에 배치함으로써, Anno Domini의 약어와 중의적인 의미를 부여한다. 이 그림은 뒤러를 포함한 르네상스 인문주의 학자 콘라트 켈테스의 동아리가 세쿨룸을 기념하는 행사의 일부로 제작되었을 수 있다.

도상학
섬네일|200px|오른쪽 중간 배경의 비문
섬네일|180px|left|한스 멤링의 축복하는 그리스도, 15세기 후반
뒤러는 그리스도의 묘사를 떠올리게 하는 방식으로 자신을 그린 것으로 보인다. 켈테스의 개인 비서가 작성한 라틴어 비문은 "나, 뉘른베르크의 알브레히트 뒤러는 28세에 적절한 [또는 영원한] 색상으로 나 자신을 그렸다"로 번역된다. 다른 해석에 따르면 이 작품은 그의 예술적 재능이 신에게서 왔음을 주장하는 것이라고 한다. 미술사학자 조지프 코어너는 "정면의 모습과 손가락의 구부러진 모습은 각각 그림 왼쪽 위에 있는 모노그램의 'A'와 'D'를 반영하는 것으로 보는 것은... 뒤러의 작품에서 우리가 보는 모든 것이 모노그램이든 아니든 뒤러의 것이 아닌 것은 하나도 없다"라고 썼다.

후기 북유럽 중세 회화는 그리스도를 특히 살바토르 문디로 묘사할 때 관람자를 직접 쳐다보는 모습으로 그렸다. 이때 일반적으로 짧은 수염, 콧수염, 갈색 가르마 머리를 한 모습으로 묘사했다. 뒤러는 자신을 이러한 방식으로 그렸으며, 그의 다른 자화상에서는 머리가 붉은 금발로 보이지만 이 작품에서는 갈색 머리로 그렸다. 이 그림은 후기 중세 종교 미술의 관례를 밀접하게 따르고 있어서, 1520년경 제발트 베함의 목판화에서 그리스도 묘사의 기반으로 사용되었다. 이 목판화는 처음부터 뒤러의 판화로 위장하려 했을 수도 있으며, 나중에 인쇄된 판본에는 매우 큰 뒤러의 모노그램이 새겨져 있는데, 이는 수십 년 후 판본에 추가된 것으로 보인다. 19세기까지는 대부분의 전문가들이 이 목판화를 뒤러의 작품으로 받아들였다. 다음 세기에는 요한 게오르크 피셔가 1637년에 그린 <그리스도와 간음한 여인>에서 이 자화상의 얼굴이 다시 그리스도로 사용되었다.

뒤러는 1498년의 <고통받는 사람으로서의 그리스도>와 1503년의 목탄 드로잉 죽은 그리스도의 머리에서 모두 비슷한 자세와 표정을 보여주었다. 비록 자화상으로 명명되지는 않았지만, 미술사학자들은 그 작품들이 그의 알려진 자화상과 놀랍도록 유사하다는 점(눈에 띄는 눈, 얇은 입술에 꽉 찬 윗입술, 코와 입술 사이의 움푹 들어간 부분의 형태 등)을 들어 뒤러가 자신을 표현하려 했다고 믿는다.

 같이 보기 
 알브레히트 뒤러의 그림 목록
 알브레이흐 뒤러의 목판화 목록
 알브레이흐 뒤러의 동판화 목록

소장 이력
이 초상화는 뒤러가 뉘른베르크 시 의회에 기증하거나 판매했을 가능성이 높다. 1528년 뒤러 사망 직전부터 1805년 바이에른 왕실 컬렉션에 판매될 때까지 뉘른베르크에서 지속적으로 대중에게 전시되었을 것이다. 현재 독일 뮌헨의 알테 피나코테크에 소장되어 있다.

뒤러는 자신의 자아상에 대해 매우 의식하고 있었으며, 이 작품 이전에 두 점의 자화상을 그렸다. 하나는 1493년에 제작되어 현재 루브르 박물관에 소장되어 있고, 다른 하나는 1498년에 제작되어 현재 프라도 미술관에 소장되어 있다. 그는 또한 다른 그림들에도 자화상을 삽입했고, 자화상 드로잉을 제작했지만, 판화에서는 자신을 묘사하지 않았다. 뒤러의 자화상은 최소 12점이 현존하며, 1515년경 뒤러가 라파엘로 산치오에게 보낸 분실된 과슈도 있었다.

갤러리

 각주 

출처

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 외부 링크 

분류:15세기 초상화