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미르 (결제 시스템)

미르()는 러시아의 금융 결제 시스템이다. 신용카드와 체크카드 발급 및 모바일 페이를 운영한다. 보통 카드의 결제 통화는 러시아 루블로 이루어진다. 미르 결제 시스템의 운영은 해외 결제 시스템의 운영에 의존하지 않고 있는데, 이는 2014년부터 러시아의 우크라이나(돈바스) 분쟁 개입과 관련된 서방권 국가들의 제재를 우회하기 위하여 고안되었기 때문이다.

대한민국에서는 비씨카드가 2021년부터 미르 카드의 전표매입 업무를 맡기 시작했으나, 2022년에 벌어진 러시아-우크라이나 전쟁의 여파로 미르의 대한민국 사용이 차단됐다.

 개요 
2015년 12월 미르 시스템에서 작동하는 최초의 카드가 출시되었다. 러시아의 대표적인 은행인 스베르방크는 2016년 10월에 발급을 시작하였다.

 각주 

분류:2015년 설립된 은행
분류:러시아의 경제
분류:러시아의 은행
분류:신용카드
데번 (포르노 배우)

데본(Devon)은 미국의 여자 포르노 배우이다. 1977년 3월 28일 출생. 펜실베이니아주 앨런타운 출신.
 각주 

 외부 링크 
 

분류:미국의 여자 포르노 배우
분류:1977년 출생
분류:앨런타운 (펜실베이니아주) 출신
분류:살아있는 사람
현악 사중주 14번 (슈베르트)

섬네일|300x300픽셀| Mary Flagler Cary Music Collection, Morgan Library, New York의 죽음과 소녀 4중주 원본
《현악 4중주 14번 라단조 '죽음과 소녀' D.810》는 프란츠 슈베르트의 작품이다. 1824년 작곡가가 심각한 병에 걸려 죽어가고 있다는 것을 알게 된 후 작곡되었다. 슈베르트가 1817년에 같은 제목으로 쓴 노래에서 따온 2 악장 주제에서 따온 이름이다.

4중주는 1826년 개인 주택에서 처음 연주되었으며 슈베르트가 사망한 지 3년 후인 1831년까지 출판되지 않았다. 전체 4중주는 포르티시모에서 피아니시모로, 서정적인 것에서 강렬하고 극적인 것으로 갑작스러운 극적인 전환이 특징이다.

네 개의 악장으로 구성되어 있다.

 외부 링크 
 

분류:라단조 작품
분류:프란츠 슈베르트의 작품
DON'T FIGHT THE FEELING

《DON'T FIGHT THE FEELING》는 대한민국의 보이 그룹 EXO의 EP 앨범이다. 2021년 6월 7일 발매되었다.

 수록곡 

 차트 
 주간 차트 

 판매량 및 인증 

 수상 및 지명 
 음악 프로그램 수상 

 발매일 

 각주 

 외부 링크 
 DON'T FIGHT THE FEELING) - 네이버 뮤직
 DON'T FIGHT THE FEELING - 멜론

분류:2021년 가온 앨범 차트 1위 음반
분류:2021년 EP
분류:EXO의 EP
분류:한국어 EP
분류:SM 엔터테인먼트 음반
엠퍼러

엠퍼러(emperor)의 다른 뜻은 다음과 같다.
 황제를 의미하는 영단어이다.
 엠퍼러 (밴드): 노르웨이의 블랙 메탈 밴드
 Emperor (EP): 밴드 엠퍼러의 EP 음반
 엠퍼러 (포도): 오스트레일리아의 포도주용 포도
 엠퍼러 (글꼴)
 엠페러 (프로게이머)

 같이 보기 
 

 각주
슈앤트리

슈앤트리(SHU AND TREE)는 애견 전문 미용사 집사 2명과 반려견 슈와 나무 그리고 반려묘 앤이의 일상 및 여행 Vlog, 애견 미용 영상을 업로드하는 유튜브 채널이다.

 집사 
집사 2명은 조니와 엘비로 구성되어 있다.
 조니 : 본명 김좋은, 슈앤트리의 원장
 엘비 : 본명 김현진, 슈앤트리의 대표

 등장하는 동물 
등장하는 동물에는 푸들의 슈와 나무, 고양이인 앤이로 각각 구성되어 있다.

 기타 
 경기도 용인시 수지구 고기동에 자신의 이름을 가진 애견 미용실을 운영하고 있다.
 SBS 플러스의 렌트채널 님은 부재중에 출연한 적이 있다.
 SBS의 TV 동물농장×애니멀봐 공식 유튜브 채널에 출연한 적이 있다.
 양띵과의 친분이 있는 사이로, 양띵의 결혼식에 초대와 부케를 함께 받은 바 있다.
 초기에는 푸들 2마리인 '슈'와 '나무'로 구성되어 있었지만 훗날 고양이이자 믹스묘인 '앤이'를 입양하면서 지금의 완전체로 구성되어 있다.
 가끔마다 유튜브를 통해 라이브 스트리밍도 진행한다.
 KBS 1TV의 《동물극장 단짝》에서도 출연하였다.

 각주 

 외부 링크 
 슈앤트리 유튜브 채널

분류:대한민국의 유튜버
포리너

포리너(foreigner)의 다른 뜻은 다음과 같다.
 외국인을 의미하는 영단어이다.
 포리너 (밴드)
 Foreigner (포리너의 음반)
 더 포리너 (신문)
 포리너 (영화): 2003년 영화
 더 포리너 (영화): 2017년 영화

 같이 보기 
 
 스트레인저
제6회 전국동시지방선거 교육의원

다음은 제6회 전국동시지방선거 중 교육의원 선거 부분이다. 교육의원 선거는 제주특별자치도에서만 진행되었으며 총 5석을 선출했다.

 선거구 

 선거 결과 

 당선자 

 외부 링크 
 중앙선거관리위원회 선거통계시스템

분류:제6회 전국동시지방선거
제6회 전국동시지방선거 제주특별자치도의회

다음은 제6회 전국동시지방선거의 제주특별자치도의회의원 선거결과를 정리한 문서이다. 해당 선거에서 제주특별자치도의회는 지역구의원 29명과 비례대표의원 7명을 선출했다.

 지역구 선거구 

 지역구 선거 결과 
 제주시 

 서귀포시 

 비례대표 선거 결과 
 정당 투표 결과 

 비례대표 당락 

 교육의원 선거구 

 교육의원 선거 결과 

 전체 결과 

 외부 링크 
 중앙선거관리위원회 선거통계시스템

분류:제주특별자치도의 정치
제주특별자치도
Agent Provocateur

《Agent Provocateur》는 1984년 12월 7일에 발매된 영국과 미국의 록 밴드 포리너의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국에서 처음이자 유일한 1위 음반이었고, 미국에서 5위 안에 들었다. 전작보다 미국에서의 음반 판매량은 줄었지만, 밴드의 가장 큰 히트 싱글인 〈I Want to Know What Love Is〉가 수록되어 있는데, 이 싱글은 영국과 미국에서 각각 3주, 2주 동안 1위를 지켰다. 후속 싱글인 〈That Was Yesterday〉도 미국에서 12위를 기록하며 상당한 히트를 쳤다. 이 음반은 영국에서는 영국 축음기 협회에 의해 플래티넘, 미국에서는 미국 음반 산업 협회에 의해 트리플 플래티넘 인증을 받았다.

 녹음 
《4》를 발표한 지 거의 2년 만에, 이 음반의 작사, 작곡 및 사전 제작은 1983년 6월 뉴욕에서 프로듀서 트레버 혼과 함께 시작되었다. 그 해 9월에 작사가 완료되자, 10월 초 런던에서 혼과 함께 공식 녹음이 시작되었다. 비록 공동 프로듀서이자 기타리스트인 믹 존스는 혼이 외국인 음반보다 유럽에서 그가 프로듀싱한 (프랭키 고즈 투 할리우드와 같은) 싱글들의 공연들에 더 신경을 쓰기 때문에 녹음 하루 후에 시작되었다고 회상했지만, 결국, 크리스마스 연휴 즈음에 모든 것이 무너지기 시작했다. 결국, 그의 자리를 대신할 다른 프로듀서를 찾는 데 한 달이 더 걸렸고, 이어서 톰슨 트윈스의 《Into the Gap》 음반을 완성하느라 바빴던 알렉스 새드킨을 고용했다. 새드킨은 프로젝트가 완전히 붕괴될 위기에 처했을 때 프로젝트를 다시 일으키는데 도움을 주었지만, 존스에 따르면 녹음은 여전히 끝나지 않는 것처럼 보였다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 믹 존스와 루 그램에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1984년 음반
분류:포리너의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Alone in the Universe

《Alone in the Universe》는 영국의 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 열세 번째 스튜디오 음반이며, "제프 린스 ELO(Jeff Lynne's ELO)" 명의로 처음 발표된 음반이다. 이 명칭은 ELO의 이름을 사용하여 투어를 진행하던 트리뷰트 및 모방 밴드들에 대응하기 위해 제프 린이 사용하기 시작하였다. 2015년 11월 13일에 발매된 이 음반은 2001년 발표된 《Zoom》 이후 그룹 명의로 발표된 첫 번째 오리지널 신보이며, 1986년 원래 밴드가 해체된 이후 발표된 두 번째 음반이기도 하다.

이 음반은 대체로 호평을 받았으며, 《빌보드》 톱 록 음반 차트에서 2위, 영국 음반 차트에서 4위를 기록하였다. 영국에서는 플래티넘 인증을 받았다. 이후 2019년 11월 1일, 후속 음반 《From Out of Nowhere》가 발매되었다.

 배경 및 녹음 
ELO는 1986년에 원래 해체되었다. 2001년, 공동 설립자인 제프 린은 ELO 명의로 발표된 마지막 오리지널 스튜디오 음반 《Zoom》을 홍보하기 위한 새로운 투어를 계획하며 밴드의 재결성을 시도했지만, 낮은 티켓 판매로 인해 투어는 취소되었다. 이후 린은 프리랜서 음반 프로듀서로 활동을 이어갔다. 몇 년 후, BBC DJ 크리스 에반스는 린을 라디오 방송에 초대하였고, 청취자들의 지지를 바탕으로 다시 투어에 나설 것을 권유했다. 린은 2012년에 발표한 솔로 커버 음반 《Long Wave》의 녹음 과정에서도 영감을 받았는데, 이 음반에 수록된 전통 팝 스탠다드 곡들의 "모험적인" 특성이 그의 작곡 활동에 영향을 주며 보다 실험적인 접근을 시도하게 만들었다.

이후 그룹은 2014년 9월, 하이드 파크에서 "제프 린스 ELO" 명의로 단 한 차례 공연을 가졌다. 원래 ELO 멤버들 중에서는 제프 린만이 유일한 창립 멤버로 참여했으며, 밴드의 베테랑 키보디스트 리처드 탠디가 그를 동행했다. 린은 공동 창립자인 베브 베번과 약 30년 동안 연락을 하지 않았다고 밝히며, "리처드는 내 인생의 동반자 같은 존재입니다. 그는 훌륭한 뮤지션이고, 뛰어난 피아노 연주자이며, 나는 그의 존재 자체를 정말 좋아합니다."라고 언급했다. 《Alone in the Universe》는 린의 자택 스튜디오인 번갈로 팰리스에서 약 18개월에 걸쳐 녹음되었다. 린은 대부분의 악기 연주를 직접 맡았으며, 음반 제작에 참여한 유일한 다른 인물은 두 명뿐이었다. 제프 린의 딸인 로라 린은 〈Love and Rain〉과 〈One Step at a Time〉에서 백보컬로 참여했고, 음반의 엔지니어인 스티브 제이는 셰이커와 탬버린을 연주했다.

2015년 9월 24일, 《Alone in the Universe》의 발매가 공식 발표되었다. 이전 ELO 스튜디오 음반인 《Zoom》 이후로 무엇을 해왔는지 묻는 기자의 질문에 제프 린은 농담조로 "모르겠어요. 술을 좋아하거든요. 여러 가지를 했죠. 근데 뭘 했는지 기억이 안 나네요."라고 답했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 제프 린이 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2015년 음반
분류:일렉트릭 라이트 오케스트라의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
American Soldier

《American Soldier》는 미국의 헤비 메탈 밴드 퀸스라이크의 열한 번째 스튜디오 음반이며, 2009년 3월 31일에 발매된 콘셉트 음반이다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 25위로 데뷔했다. 제목에서 알 수 있듯이, 《American Soldier》는 미군에서 복무했거나 복무한 사람들의 삶과 경험을 중심으로 전개된다.

마이크 스톤이 탈퇴한 후, 이 음반은 퀸스라이크가 4인조로 완전하게 녹음한 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 또한 창립 기타리스트 마이클 윌튼이 단 한 장의 작사, 작곡 크레딧도 받지 못하는 이 밴드의 첫 번째 오리지널 음반이기도 하다.

 배경 
《American Soldier》의 노래들에 나오는 서정적인 내용들은 직접적인 관점에서 전쟁 이야기를 들려준다. 이 음반은 퀸스라이크의 2006년 음반 《Operation: Mindcrime II》를 프로듀싱하고 공동 작곡하기도 한 제이슨 슬레이터가 프로듀싱을 맡았고, 퀸스라이크의 기타리스트이자 프로듀서였던 켈리 그레이가 1998년부터 2001년까지 작업했다. 이 음반은 2008년 9개월에 걸쳐 녹음되었다.

이 음반은 제프 테이트와 그의 딸 에밀리 사이의 특별히 개인적인 듀엣곡을 포함하고 있다. 〈Home Again〉이라는 제목의 이 노래는 아버지가 오랜 시간을 보낸 후 가족의 곁으로 돌아오는 것에 초점을 맞추고 있다. 이 주제는 순회 음악가로서의 테이트의 삶과 군 복무를 하는 사람의 삶을 모두 반영하고 있다.

테이트는 자신의 아버지를 포함하여 제2차 세계 대전부터 이라크 전쟁까지 미국이 관련된 모든 분쟁에 참전한 참전 용사들을 인터뷰하고 그들의 이야기를 수집하는 데 몇 년을 보냈다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제이슨 슬레이터와 제프 테이트에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2009년 음반
분류:퀸스라이크의 음반
분류:앳코 레코드 음반
An Old Raincoat Won't Ever Let You Down

《An Old Raincoat Won't Ever Let You Down》은 영국의 싱어송라이터 로드 스튜어트의 데뷔 솔로 스튜디오 음반이다. 1969년 11월, 《The Rod Stewart Album》으로 미국에서 처음 발매된 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 139위로 정점을 찍었다. 이후 1970년 2월, 수정된 제목으로 영국에서 발매되었다. 스튜어트의 페이시스 밴드 동료 로니 우드와 이언 맥라건도 이 음반에 키스 에머슨, 제프 벡 그룹의 드러머 미키 월러, 기타리스트 마틴 퓨 (스팀해머와 나중에 아마겟돈과 세븐스 오더)와 마틴 퀴튼턴 (나중에 스팀해머)과 함께 참여한다.

 평가 

이 음반은 《퓨전》, 《롤링 스톤》, 로버트 크리스트가우로부터 긍정적인 평가를 받았다. 크리스트가우는 이 음반이 그의 《롤링 스톤》 리뷰에서 그릴 마커스가 사용했던 것과 같은 단어인 "최고"라고 느꼈다.

《롤링 스톤》의 회고적 요약에서 스태프 작가는 스튜어트의 솔로 데뷔가 그를 다른 사람들의 노래에 대한 "매우 독창적인 해석자"로 보여주었고, 그 자신의 작곡은 그가 "놀랄 정도로 감정과 연민을 드러낼 수 있다"는 것을 보여준다고 느꼈다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 로드 스튜어트에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1969년 데뷔 음반
분류:로드 스튜어트의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
At San Quentin

《At San Quentin》은 미국의 싱어송라이터 조니 캐시의 서른한 번째 전체 음반으로, 1969년 2월 24일 샌 퀜틴 주립 교도소에서 라이브로 녹음되어 같은 해 6월 16일에 발매되었다. 이 콘서트는 그라나다 텔레비전에 의해 촬영되었고 마이클 달로가 제작하고 감독했다. 이 음반은 캐시의 라이브 교도소 컨셉트 시리즈 중 두 번째 음반으로, 또한 《At Folsom Prison》 (1968년), 《På Österåker》 (1973년), 그리고 《A Concert Behind Prison Walls》 (1976년)를 포함한다.

이 음반은 1969년 8월 12일, 골드, 1986년 11월 21일, 플래티넘과 더블 플래티넘, 2003년 3월 27일, 미국 음반 산업 협회에 의해 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 올해의 음반을 포함한 많은 그래미 어워드 후보에 올랐고 〈A Boy Named Sue〉로 최우수 남성 컨트리 보컬상을 수상했다.

다른 노래와 순서를 가진 몇 개의 음반이 있었다. 짐 마샬의 음반 커버 사진은 마셜 그랜트의 에피폰 뉴포트 베이스 기타가 전경에 실루엣으로 잘 나타나 있는 등 캐시의 상징적인 이미지로 여겨진다.

 녹음 
조니 캐시는 이전에 1968년 폴섬 주립 교도소에서 열린 콘서트를 녹음했었다. 이 콘서트는 영국을 위해 라이브 음반과 텔레비전 다큐멘터리로 녹음되었다. 오리지널 LP 발매 때, 곡 순서가 바뀌었고 아마도 공간적인 이유로 몇몇 곡들이 잘려나갔다. 하지만 LP판에는 시기적 제약이 있지만 두 곡 모두 샌 퀜틴(관객의 요청에 따라 앙코르를 하기로 합의한 캐시)의 연주가 담겨 있다. 어떤 노래들은 검열을 받았다. 2000년에 CD로 발매된 《At San Quentin (The Complete 1969 Concert)》의 타이틀에도 불구하고, 이 CD는 콘서트 전체를 편집하지 않은 상태로 포함하지 않고, 실제 세트리스트와 유사한 추가 트랙과 실행 순서를 특징으로 한다. 2010년, 이 음반은 선데이즈드 레코드에 의해 컬럼비아 오리지널 카탈로그 번호 LP 5362로 바이닐로 재발매되었다. 재발행된 선데이즈드 바이닐은 뒷면 커버에 바코드가 있고 선데이즈드 이슈임을 나타내는 것을 제외하고 오리지널 음반의 정확한 사본이다. 공연되었지만 수록되지 않은 곡들로는 〈Jackson〉과 〈Orange Blossom Special〉이 있다. 두 곡이 절반 정도 느려졌는데 (〈Starkville City Jail〉과 〈Blistered〉) 아마도 원래 기계의 테이프가 바뀌는 동안 다른 테이프 머신을 사용했기 때문일 것이다.

이것은 캐시의 오랜 리드 기타리스트와 몇 달 전에 사망한 테네시 투 설립자 루터 퍼킨스 없이 녹음된 첫 번째 음반이었다. 음반에서 캐시는 퍼킨스(여러 트랙에서 리드 기타리스트로 레코딩에 등장하는 칼 퍼킨스와는 관련이 없었다)에게 경의를 표하는 것으로 알려졌다.

〈San Quentin〉과 〈A Boy Named Sue〉이라는 두 곡이 공연 중 처음으로 무대에서 라이브로 공연된다. 전기 작가 로버트 힐번에 따르면, 비록 레코드에서 캐시가 앙코르를 청중의 요구에 의한 것처럼 보이기는 하지만 캐시가 〈San Quentin〉을 두 번 공연하기로 이미 결정했다고 한다. 힐번에 따르면, 캐시는 공연 중에 자발적으로 〈A Boy Named Sue〉를 공연하기로 결정했고 TV 제작진이나 그의 밴드 모두 그가 그것을 할 계획이라는 것을 알지 못했다.

 TV 특수 및 가운데 손가락 사진 
영국의 그라나다 텔레비전의 한 제작진은 텔레비전으로 방송하기 위해 이 콘서트를 촬영했다. 2000년 컬럼비아/레거시가 발표한 콘서트의 확장판에서 캐시는 〈I Walk the Line〉의 공연에 앞서 무엇을 부르고 어디에 서 있어야 하는지 듣고 좌절감을 표현하는 것을 들었다. 카메라에 가운데 손가락 제스처를 취하는 화난 모습의 유명한 이미지는 공연에서 비롯되었다. 2000년 재발행의 그의 라이너 노트에서, 캐시는 그라나다의 영화 제작진이 관객에 대한 그의 시야를 가린 것에 대해 좌절감을 느꼈다고 설명한다. 제작진들이 "무대를 비워달라"는 그의 요청을 무시하자, 그는 제스처를 취했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 At San Quentin (2000 CD release) (Adobe Flash) at Radio3Net (streamed copy where licensed)
 Sony/Columbia/Legacy Johnny Cash At San Quentin liner notes legacyrecordings.com.
 At San Quentin – Legacy Edition
 Daniel Geary, "'The Way I Would Feel About San Quentin': Johnny Cash and the Politics of Country Music," Daedalus, 142 (Fall 2013), 64-72. http://www.mitpressjournals.org/doi/abs/10.1162/DAED_a_00234

분류:1969년 라이브 음반
분류:2008년 영상 음반
분류:조니 캐시의 라이브 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:라이브 비디오 음반
Bad Boy (링고 스타의 음반)

《Bad Boy》는 1978년 폴리도르 레코드에서 발매된 영국의 록 음악가 링고 스타의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 스타의 인기가 점점 줄어들던 시기에 발매되었으며, 영국에서는 차트에 오르지 못했고, 미국에서는 129위, 오스트레일리아에서는 98위에 머물렀다. 또한 싱글 곡들은 영국과 미국 모두에서 차트에 진입하지 못했다. 미국 발매 이전, TV 스페셜 《링고》와 함께 교차 홍보가 이루어졌으나 평가는 좋지 않았고, 계획되었던 후속 스페셜은 결국 제작되지 않았다. 《Bad Boy》는 결국 스타가 폴리도르에서 발매한 마지막 음반이 되었다.

 배경 및 녹음 
스타의 이전 음반 《Ringo the 4th》 (1977년)가 비평과 상업적으로 좋지 않은 반응을 얻은 후, 스타와 그의 음악적 파트너인 비니 폰시아는 해당 음반의 댄스 지향적 사운드에서 벗어나 보다 간결한 방향으로 나아가기로 결정했다. 폰시아가 프로듀싱을 맡으면서, 스타는 대부분 다른 아티스트의 곡을 커버하는 방식에 의존했다. 1977년 11월, 세금 문제 때문에 음반은 밴쿠버의 캔베이스 스튜디오, 토론토, 그리고 바하마의 엘리트 레코딩 스튜디오에서 녹음되었다. 음반은 1977년 11월 10일 만에 완성되었으며, 일부 오케스트라 오버더빙은 1978년 3월 8일, 제임스 뉴턴 하워드의 지휘 하에 진행되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1978년 음반
분류:링고 스타의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
Bad Moon Rising

《Bad Moon Rising》은 미국의 록 밴드 소닉 유스가 1985년 3월 29일, 블래스트 퍼스트와 홈스테드 레코드를 통해 발매한 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 집착, 광기, 찰스 맨슨, 헤비 메탈, 사탄주의, 그리고 초기 유럽 정착민과 미국 원주민의 조우 등 미국의 어두운 면을 느슨하게 주제로 삼고 있다.

언더그라운드 음악 언론으로부터 긍정적인 평가를 받은 《Bad Moon Rising》은 실험적인 소재를 전환부와 시퀀스와 결합한 소닉 유스의 첫 음반이었다. 이 음반에 앞서 발매된 싱글 〈Death Valley '69〉는 미국과 영국 모두에서 차트 진입에 실패했으며, 이후 음반을 위해 재녹음되어 1985년 6월 다시 싱글로 발매되었다. 음반 제목은 크리던스 클리어워터 리바이벌의 1969년 곡 〈Bad Moon Rising〉에서 따왔다.

 배경 
소닉 유스는 1981년 뉴욕에서 기타리스트 서스턴 무어와 리 레날도, 그리고 베이스 기타리스트 킴 고든에 의해 결성되었다. 밴드는 글렌 브랑카의 뉴트럴 레코드와 계약하여 1982년 3월, EP 《Sonic Youth》를 발매했다. 이후 《Confusion Is Sex》와 《Kill Yr Idols》 (1983년)를 포함해 여러 음반과 EP를 내며 점차 비평가들의 주목을 받았고, 그 과정에서 여러 드러머가 합류하고 탈퇴했다. 밥 버트는 《Confusion Is Sex》 투어가 끝난 1983년 중반에 소닉 유스에 다시 합류했다. 뉴욕의 언론은 소닉 유스 (및 당시 도시의 노이즈 록 신)를 거의 주목하지 않았으나, 1983년 10월의 참담한 런던 데뷔 공연이 오히려 《사운즈》와 《NME》에서 호평을 받으면서 상황이 달라졌다. 밴드가 뉴욕으로 돌아왔을 때는 CBGB 공연장의 대기 줄이 건물 블록을 돌 정도였다.

1984년 중반 무렵 소닉 유스는 거의 매주 뉴욕에서 공연을 했지만, 구성원들은 자신들의 기존 음악 방식에 큰 미래가 없다는 점을 인식하기 시작했다. 무어는 이후 "과포화 상태에 이르고 있었다"고 회상했다. 이들은 리허설 공간으로 물러나 기타 튜닝을 바꾸고 장비를 교체해 기존 곡들을 연주할 수 없게 만든 뒤 새로운 곡 작업에 착수했다.

집중적인 작곡 기간을 거친 후, 밴드는 1984년 9월, 뉴욕 브루클린에서 프로듀서 마틴 비시의 BC 스튜디오에 들어갔다. 이 스튜디오는 "비포 크라이스트 스튜디오"라는 별칭으로, 밴드는 음반 크레딧에도 이 이름을 그대로 사용했다. 비시는 초기 래퍼들과 존 존, 엘리엇 샤프, 빌 라스웰 같은 지역 아방가르드 음악가들을 녹음한 경력이 있었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 소닉 유스 (킴 고든, 서스턴 무어, 리 레날도, 밥 버트)에 의해 작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1985년 음반
분류:소닉 유스의 음반
Bare Trees

《Bare Tree》는 1972년 3월에 발매된 영국과 미국의 록 밴드 플리트우드 맥의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 음반의 조연 투어 중 해고된 대니 키르완이 참여한 그들의 마지막 음반이었다. 1970년대 중반 밴드의 성공에 뒤이어 《Bare Tree》는 미국 빌보드 200 차트에서 70위로 정점을 찍었다. 이 음반은 1988년 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.

믹 플리트우드는 특히 키르완의 음반에 대한 기여에 깊은 인상을 받았다. 그는 "대니는 레이어링 기술과 스튜디오에서 무엇이 옳고 그른지를 아는 능력을 가지고 있었다"고 말했다.

 평가 

《Bare Trees》는 1972년 4월 22일, 미국 빌보드 200 차트에서 175위로 데뷔했다. 이 음반은 7주 동안 차트에 오른 후 1972년 6월 3일, 차트에서 70위로 정점에 도달했다. 이 음반은 궁극적으로 차트에서 총 27주를 보냈다.

1988년 2월 9일, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 미국에서 100만 장 이상의 판매고로 플래티넘 인증을 받았다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1972년 음반
분류:플리트우드 맥의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Batman (음반)

《Batman》은 미국의 가수 프린스의 열한 번째 스튜디오 음반이자 1989년 영화 《배트맨》의 사운드트랙 음반이다. 이 음반은 1989년 6월 20일, 워너 브라더스 레코드를 통해 발매되었다. 워너 브라더스의 소속 아티스트로서, 프린스가 사운드트랙 작업에 참여한 것은 미디어 회사의 계약된 인재를 활용하고 아티스트 본인의 상업적 부흥 필요를 충족시키기 위해 기획되었다. 그 결과, 《퍼플 레인》과 같은 맥락에서 워너 브라더스가 진행한 또 하나의 다중 플래티넘 성공적 크로스미디어 프로젝트가 탄생하였다.

이 음반은 《Around the World in a Day》 이후 프린스의 첫 번째 1위 음반으로, 빌보드 200에서 6주 연속 1위를 기록했다. 리드 싱글인 〈Batdance〉는 〈Kiss〉 이후 그의 첫 번째 1위 곡이 되었으며, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다.

 제작 
이 음반은 1989년 2월 중순부터 3월 말까지 약 6주 동안 녹음되었으며, 프린스는 이전에 녹음된 세 곡 〈Electric Chair〉, 〈Scandalous!〉, 〈Vicki Waiting〉 (원래 제목은 〈Anna Waiting〉로, 당시 여자친구 애나 판타스틱의 이름에서 따옴)을 사용했다. 원래 영화에는 이전 음반의 곡 〈1999〉와 〈Baby I'm a Star〉가 사용될 예정이었으나, 프린스는 대신 배트맨 샘플과 가사가 포함된 전체 음반 분량의 새로운 곡을 녹음했다. 2010년 《롤링 스톤》과의 인터뷰에서 프린스는 이 프로젝트가 원래 자신과 마이클 잭슨의 협업이 될 예정이었다고 밝혔다. "이 음반이 마이클 잭슨과 나의 듀엣으로 만들어질 예정이었다는 사실을 알고 있었나요? 그는 배트맨, 나는 조커로?" 프린스는 악당들을 위한 펑크 곡을 부르고, 마이클 잭슨은 영웅들을 위한 발라드를 부를 예정이었다. 그러나 잭슨이 당시 Bad World Tour로 바쁘고 1975년부터 소속되어 있던 에픽 레코드와 이미 계약되어 있었으며, 영화가 워너 브라더스 제작이었기 때문에 이 계획은 실현되지 않았다.

이 음반의 모든 곡은 프린스가 직접 연주했으며, 몇 가지 예외가 있다. 〈The Arms of Orion〉은 시나 이스턴과 프린스의 듀엣이며, 〈Trust〉에는 에릭 리즈와 애틀랜타 블리스의 샘플드 혼 파트가 포함되어 있고, 〈The Future〉에는 당시 미발표 곡 1986년작 〈Crystal Ball〉에서 샘플링한 클레어 피셔의 스트링과 사운즈 오브 블랙니스 합창단의 샘플이 사용되었다. 〈Batdance〉에는 프린스의 기술자 매튜 라슨의 샘플이 포함되어 있으며, 〈Partyman〉에는 애나 판타스틱의 보컬이 들어 있다. 음반에 사용된 모든 대사 샘플은 영화 《배트맨》의 워크프린트에서 직접 가져온 것으로, ADR (자동 더빙)과 폴리 사운드가 없기 때문에 특히 첫 곡 〈The Future〉 초반부, 마이클 키턴이 배트맨으로 말하는 장면에서 그 차이가 두드러진다.

원래 제작진은 영화의 음악을 담당한 작곡가 대니 엘프먼이 프린스와 협업하기를 원했으나, 엘프먼은 이미 자신의 음악적 비전을 가지고 있었고 편곡자가 되고 싶어하지 않아 이를 거절했다.

음반 라이너 노트에 따르면, 각 곡의 가사는 영화 속 캐릭터와 연관되어 있다. 〈The Future〉와 〈Scandalous〉는 배트맨, 〈Electric Chair〉와 〈Trust〉는 조커에게 귀속된다. 〈Vicki Waiting〉은 브루스 웨인의 시점에서 불러지며, 〈Lemon Crush〉는 비키 베일의 시점에서 만들어졌다. 두 캐릭터가 함께 부르는 듀엣 곡은 〈The Arms of Orion〉이다. 〈Partyman〉은 프린스가 촬영장에서 잭 니컬슨과 처음 만났을 때 (캐릭터가 아닌 상태)에서 영감을 받아 만들어졌다.

〈Batdance〉는 가사가 대부분 영화의 샘플로 구성되어 있으며, 앞서 언급한 모든 인물과 함께 제미니에게도 크레딧이 주어진다. 제미니는 배트맨 중심의 프린스의 또 다른 자아로, 몸의 오른쪽 절반은 배트맨 악당 투페이스를, 왼쪽 절반은 조커를 닮았다. 프린스 본인은 〈Trust〉에서 자신의 목소리로 "Who do you trust if you can't trust God? Who can you trust who can ya? Nobody."라는 두 줄을 부른 것으로 크레딧이 주어졌으며, 〈Batdance〉와 음반 전체의 마지막을 장식하는 "Stop!" 또한 프린스의 크레딧에 포함되지만, 실제 "Stop!" 샘플은 마이클 키턴이 영화에서 배트모빌을 멈추라고 말하는 장면에서 가져온 사운드 바이트이다.

배트맨 시기는 프린스의 외모 변화도 나타난 시기였다. 그는 《Lovesexy》 시절의 화려한 의상, 물방울 무늬, 레이스를 벗어버리고 훨씬 단순한 복장을 착용했으며, 보통 짙은 파란색 또는 검은색 의상과 "배트맨" 부츠를 신었다. 또한 시그니처 웨이브 머리카락은 완전히 스트레이트로 변형되었으며, 이는 〈Batdance〉 뮤직비디오에서도 확인할 수 있다. 카세트 사운드트랙 사진은 2012년 인기 TV 시리즈 《Mr D》의 오프닝 테마에 사용되었다.

 평가 

2016년, 영화 평론가 맷 졸러 사이트는 영화 자체보다 프린스의 〈Batman〉 음반 속 곡들과 뮤직 비디오를 더 높이 평가하며, 그의 곡들이 "지금까지 누구도 보여주지 못한 우스꽝스럽고, 변태적이며, 관능적이고, 다소 내성적인 배트맨 영화를 암시한다"고 언급했다. 또한 프린스의 뮤직 비디오가 "어떤 배트맨 영화보다도 심리적으로 더 통찰력 있다"고 주장했다.

2019년에는 이 음반을 논의하기 위한 심포지엄이 개최되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 프린스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1989년 음반
분류:1989년 사운드트랙 음반
분류:프린스의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:영화 사운드트랙 음반
분류:홈 스튜디오에서 녹음한 음반
Because I Got High

《Because I Got High》는 2001년 7월 30일에 발매된 아프로맨의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

분류:2001년 노래
분류:아이리시 싱글 차트 1위 싱글
분류:영국 싱글 차트 1위 싱글
분류:영화 삽입곡
Believe Acoustic

《Believe Acoustic》는 2013년 1월 29일에 발매된 저스틴 비버의 음반이다.

 곡 목록 

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}}

 평가 

 각주 

분류:아일랜드 레코드 음반
분류:저스틴 비버의 음반
분류:2013년 리믹스 음반
Big Ones

《Big Ones》는 미국의 록 밴드 에어로스미스의 컴필레이션 음반으로, 1994년 11월 1일, 게펀 레코드에서 발매되었다. 《Big Ones》는 밴드의 세 개의 연속 멀티 플래티넘 음반인 《Permanent Vacation》 (1987년), 《Pump》 (1989년), 《Get a Grip》 (1993년)의 12곡의 히트곡과 컴필레이션 음반 《The Beavis and Butt-Head Experience》 (1993년)의 히트곡 〈Deuces Are Wild〉, 그리고 밴드의 Get a Grip Tour의 휴식 시간 동안 녹음된 두 곡의 신곡 〈Blind Man〉과 〈Walk on Water〉가 수록되어 있다. 이 곡들은 밴드의 2001 컴필레이션 음반인 《Young Lust: The Aerosmith Anthology》에도 포함되었다. 《Big Ones》는 밴드의 두 번째로 많이 팔린 컴필레이션 음반으로, 《빌보드》 차트에서 6위에 올랐으며, 미국에서만 400만 장이 판매되었다. 이 음반은 올해가 끝나기 전에 9개국에서 톱 10에 진입하는 전 세계적인 히트곡이 되었다.

 반응 

올뮤직의 《Big Ones》에 대한 리뷰에서 스티븐 토마스 얼와인은 음반이 에어로스미스의 "컴백"을 포착했다고 생각하여 높은 평점을 주었다. 그러나 그는 이 곡들이 밴드의 초기 자료의 "원초성"과 일치하지 않는다고 느꼈고, 과잉 제작이 만연하고 파워 발라드가 너무 많아 약간 "주류"처럼 보였다. 로버트 크리스트가우는 음반 《Get a Grip》의 충분한 곡을 포함하지 않았다고 생각했고, 〈My Fist, Your Face〉를 제외한 것도 마음에 들지 않았다. 그러나 그는 〈Walk on Water〉와 〈Blind Man〉이라는 두 개의 새로운 트랙을 마음에 들어했다. 톰 싱클레어는 《엔터테인먼트 위클리》 리뷰에서 이 음반이 하드 록과 펑크 기반의 블루스를 혼합할 수 있다는 것과 롤링 스톤스의 미국 버전 이상이라는 것을 보여줬기 때문에 이 음반을 좋게 평가했다. 그는 〈Angel〉이라는 곡이 포함되지 않았다면 음반에 더 높은 평점을 주었을 것이다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 
 Big Ones at Yahoo! Music 

분류:1994년 컴필레이션 음반
분류:에어로스미스의 컴필레이션 음반
분류:게펀 레코드 음반
분류:브루스 페어번이 프로듀싱한 음반
Blur: The Best Of

《Blur: The Best Of》는 영국의 브릿팝 밴드 블러의 컴필레이션 음반으로, 2000년 말에 처음 발매되었고 푸드 레코드의 마지막 블러 음반이다. CD, 카세트 테이프, 미니디스크, 더블 12인치 바이닐 레코드, DVD 및 VHS로 발매되었다. CD에는 1990년부터 2000년까지 블러의 23개 싱글 중 17개와 싱글이 아닌 〈This Is a Low〉가 포함되어 있다. CD 버전의 스페셜 에디션에는 라이브 CD가 포함되어 있다. DVD/VHS 버전에는 블러의 첫 22개 싱글 음반의 비디오가 포함되어 있다.

 배경 
이 음반은 지속적인 판매를 통해 2000년 가을 밴드의 모국인 영국에서 3위를 차지했고, 미국 차트는 186위를 기록했다. 커버 아트는 아티스트 줄리언 오피가 맡았다. 이 블러 음반의 그림은 잉글랜드 런던의 국립 초상화 미술관에서 확인할 수 있다.

이 음반은 긍정적인 비평적 반응을 얻었다. 인기 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱이 주목할 만한 출판물에서 수집한 리뷰 중 이 음반은 88%의 전반적인 지지율을 기록하고 있다.

2009년 3월 7일에 끝난 차트에서 《뮤직 위크》는 이 음반이 영국에서 100만 장 이상의 판매고를 올렸다고 보도했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이먼 알반, 그레이엄 콕슨, 알렉스 제임스, 데이브 론트리에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 Blur: The Best Of at YouTube (streamed copy where licensed)
 
 

분류:2000년 컴필레이션 음반
분류:블러의 음반
분류:팔로폰 음반
분류:버진 레코드 음반
Bright Size Life

《Bright Size Life》는 1976년 ECM 레코드에서 발매된 미국의 재즈 기타리스트 팻 메스니의 데뷔 음반이다. 이 음반에는 베이스의 자코 파스토리우스와 드럼의 밥 모세가 참여했다.

2020년, 이 음반은 미국 의회도서관에 의해 "문화적, 역사적 또는 미적으로 중요하다"고 간주되어 내셔널 레코딩 레지스트리에 보존 대상으로 선정되었다.

 제작 및 평가 

《Bright Size Life》의 곡들은 메스니가 보스턴에 살면서 버클리 음악 대학에서 가르치고 있을 때 작곡되었다. 메스니의 멘토인 비브라폰 연주자 게리 버튼은 메스니의 편곡을 도왔고 독일에서 녹음 세션에 그와 동행했다. 그럼에도 불구하고, 버튼은 이 발매에 대해 프로듀서 공로를 인정받지 못했다.

메스니는 이 음반이 발매되었을 때 900장이 팔리며 "어느 정도 성공적"이었지만, 10~15년이 지나서야 더 많은 인지도를 얻었다고 묘사했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 팻 메스니에 의해 작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1976년 데뷔 음반
분류:팻 메스니의 음반
분류:ECM 레코드 음반
Buffalo Springfield (음반)

《Buffalo Springfield》는 캐나다와 미국의 포크 록 밴드 버펄로 스프링필드의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1966년 11월, 앳코 레코드를 통해 발매되었으며, 밴드 멤버 스티븐 스틸스와 닐 영이 작곡하였다.

1967년 3월부터 이후 발매된 대부분의 음반에서는 〈Baby Don't Scold Me〉가 당시 미국 차트에서 상승 중이던 단독 싱글 〈For What It's Worth〉로 교체되었다. 이 싱글은 결국 빌보드 핫 100 차트에서 7위에 올랐고, 음반은 빌보드 200 차트에서 80위를 기록하였다.

 배경 
버펄로 스프링필드는 1966년 초에 결성되었으며, 그해 4월, 할리우드의 트루버도어 클럽에서 첫 공연을 가졌다. 음반에 수록된 초기 싱글로는 닐 영이 작곡하고 리치 퓨레이가 보컬을 맡아 1966년 7월 18일에 녹음한 〈Nowadays Clancy Can't Even Sing〉이 있었지만, 이 곡은 전국 차트에는 진입하지 못했다. 그러나 8월에 로스앤젤레스 지역에서는 로컬 톱 40에 들었다. 이 음반은 대부분 1966년 7월, 8월, 9월에 걸쳐 골드 스타 스튜디오에서 녹음되었으며, 이곳은 필 스펙터가 자신의 "월 오브 사운드"를 만들어낸 곳이자 브라이언 윌슨이 비치 보이스의 녹음을 진행한 곳으로도 알려져 있다. 영은 자신이 작곡한 다섯 곡 가운데 두 곡에서만 리드 보컬을 맡았으며, 나머지 세 곡은 퓨레이가 리드 보컬을 맡았다.

음반은 밴드의 매니저였던 찰스 그린과 브라이언 스톤이 프로듀싱했으며, 두 사람 모두 음반 프로듀서로서의 경험은 거의 없었다. 밴드는 이 음반의 사운드에 불만을 품었고, 자신들의 라이브 공연이 지닌 강렬함을 제대로 반영하지 못했다고 느꼈다. 이들은 앳코 레코드에 음반을 재녹음할 시간을 요청했지만, 레이블 측은 크리스마스 시즌 출시를 놓치지 않기 위해 기존 버전 그대로 발매를 강행했다.

《Buffalo Springfield》는 원래 모노와 스테레오 두 가지 버전으로 앳코 SD 33-200이라는 카탈로그 번호로 발매되었다. 음반 뒷면에는 《타이거 비트》 잡지 스타일로 구성된 밴드 멤버 각각의 프로필이 실려 있었다. LP가 발매된 당일 녹음되어 곧바로 발매된 스티븐 스틸스의 신곡 〈For What It's Worth〉는 전국적인 히트를 기록하였으며, 1967년 3월, 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 톱 10에 진입하였다. 1967년 3월 6일에 나온 두 번째 발매본에서는 이 곡을 첫 트랙으로 삼고 〈Baby Don't Scold Me〉를 제외한 뒤 수록곡 순서를 다소 수정한 채 앳코 SD 33-200A로 재발매되었다. 〈Baby Don't Scold Me〉는 스테레오 버전으로 재발매된 적이 없으며, 모든 콤팩트 디스크 판에서는 이 곡의 모노 믹스만이 수록되어 있다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1966년 데뷔 음반
분류:버펄로 스프링필드의 음반
분류:앳코 레코드 음반
Change the World

《Change the World》는 1997년 10월 25일에 발매된 에릭 클랩튼의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

분류:1996년 싱글
분류:에릭 클랩튼의 노래
분류:그래미상 올해의 레코드상 수상곡
분류:그래미상 올해의 노래상 수상곡
분류:영화 삽입곡
분류:1996년 노래
Chicago Transit Authority

《Chicago Transit Authority》는 시카고에 기반을 둔 미국의 록 밴드 시카고 (당시 시카고 트랜시트 오소리티로 알려짐)의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 곡은 1969년에 녹음되어 발매되었고, 1971년까지 빌보드 200에서 17위에 올랐고, 〈Does Anybody Really Know What It Is?〉, 〈Questions 67 and 68〉, 〈Beginnings〉를 포함한 여러 성공적인 싱글을 퍼뜨렸다. 이 음반은 171주 동안 《빌보드》 차트에 머물렀고, 이전의 록 음반 장수 기록인 155주를 넘어섰고, 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다. 이 첫 번째 녹음 노력으로 이 그룹은 1969년 올해의 최고 신인 아티스트 그래미 어워드 후보에 올랐다. 이 음반은 2014년 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.

 배경 
시카고는 1967년 초에 처음에는 빅 씽으로, 그 다음에는 1968년에 프로듀서 제임스 윌리엄 거르시오가 시카고 트랜시트 오소리티로 설립했다. 그들의 트레이드마크는 브라스와 재즈를 융합한 것으로, 게르시오가 성공적이라고 생각한 소울풀한 로큰롤 느낌으로 밴드와 계약하기 위해 그의 레이블을 위해 로비를 했다.

밴드가 음반을 순회하는 동안, 법적 조치는 실제 시카고 교통국에 의해 위협을 받았고, 그룹이 그들의 이름을 단순히 시카고로 변경하도록 강요했다.

 커버 아트 
이 음반의 커버 디자인은 그룹의 공식 웹사이트에서 "색칠한 작은 간판"이라고 불린다. 내부 재킷은 각 밴드 멤버들의 개별 사진을 담고 있는데, 평론가 피터 모렐리는 "지도자 없는 민주주의를 위해 의도적으로 만들어진 밴드라면, 로버트 램 (맨 오른쪽, 서 있는)은 확실히 밴드 사진에서 두드러진다!"라고 언급한다.

 곡 목록 

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 각주 

 외부 링크 
 

분류:1969년 데뷔 음반
분류:시카고의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Collected

《Collected》는 2006년 3월 27일에 발매된 매시브 어택의 음반이다.

 곡 목록 

 인증 

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 평가 

 각주 

분류:매시브 어택의 음반
분류:2006년 컴필레이션 음반
분류:2006년 영상 음반
분류:뮤직 비디오 모음 음반
Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul

《Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul》은 미국의 솔 싱어송라이터 오티스 레딩의 다섯 번째 스튜디오 음반이자 그가 죽기 전에 발매된 그의 마지막 솔로 스튜디오 음반이다. 성공적인 《Otis Blue/Otis Redding Sings Soul》과 위스키 어 고 고에서의 그의 공연은 미국 전역에서 그의 명성을 상승하게 만들었다. 음반의 첫 번째 면은 주로 커버 버전을 포함하고 있고, 두 번째 곡은 주로 레딩이 작곡했다.

《The Otis Redding Dictionary of Soul》은 1966년 10월 스택스 레코드에서 발매되었으며 빌보드 200과 R&B LP 차트에서 각각 73위와 5위로 정점을 찍었다. 이 음반은 〈Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)〉와 〈Try a Little Tenderess〉라는 두 개의 싱글을 제작했다. 2012년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 254위에 올랐다. 추가 트랙뿐만 아니라 오리지널 음반의 스테레오와 모노 믹스를 포함하는 확장 버전이 2016년에 발매되었다.

 배경 
레딩의 세 번째 음반인 《Otis Blue/Otis Redding Sings Soul》의 성공으로 스택스 레코드가 재편성되었다. 미국의 스택스 레코드의 프로듀서이자 공동 설립자인 필 월든은 퍼시 슬레지, 조니 테일러, 클래런스 카터, 에디 플로이드를 포함한 음악가들과 계약을 맺었고, 레딩과 함께 그들은 아서 콘리가 2개, 빌리 영과 로레타 윌리엄스가 1개, 레드월 뮤직이 1개 등 4개의 음반만 발매한 제작사 "조티스 레코드"(조 갈킨과 오티스에서 파생)를 설립했다.

레딩은 선셋 스트립의 나이트클럽 위스키 어 고 고에서 백인 관객들 앞에서 공연하기로 결정했고, 미국 서부에서 공연한 최초의 솔 아티스트 중 한 명이 되었다. 그의 공연은 언론으로부터 비평가들의 찬사를 받았고, 음악가 밥 딜런은 그에게 그의 히트곡인 〈Just Like a Woman〉의 대체 곡을 제안했지만 그는 제안을 거절했다. 그곳에서 공연을 한 후 그는 새로운 노래를 계속 녹음하기 위해 스택스 스튜디오로 돌아갔다. 이것은 그의 마지막 솔로 스튜디오 음반이 될 것이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오티스 레딩에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1966년 음반
분류:오티스 레딩의 음반
분류:앳코 레코드 음반
Conquest (유라이어 힙의 음반)

《Conquest》은 1980년에 발매된 영국의 록 밴드 유라이어 힙의 열세 번째 음반이다. 브론즈 레코드에 의해 전 세계적으로 발매되었지만, 이 음반은 수입품으로서조차 찾기 어려운 북미에서는 결코 발매되지 않았다.

1979년~1980년은 유라이어 힙에게 변화의 시기였고, 존 슬로먼이 보컬을 맡고, 리 커슬레이크가 드럼 스툴 뒤에서 절을 하고, 메인 작곡가 켄 헨슬리가 결국 밴드를 떠났다. 음반의 상업적 록 사운드와 함께 볼 때, 많은 팬들은 《Conquest》가 그룹의 최악의 음반이라고 믿으며, 이것은 유라이어 힙의 역사에서 가장 논쟁적인 시대이다. 이 시대는 믹 복스뿐만 아니라 헨슬리에 의해 재앙으로 간주되었음에도 불구하고, 이 음반은 《레코드 미러》에서 별 5개, 《사운즈》에서 제프 바튼에서 별 3개 반이라는 긍정적인 평가를 받았다. 이 음반은 또한 영국 음반 차트에서 톱 40에 진입할 정도로 잘 팔린 반면, 존 로튼과 함께한 밴드의 이전 음반 세 개 모두 영국에서 차트 작성에 실패했다.

 배경 
오리지널 영국 발매는 싱글 매트 LP 슬리브에 'Special 10 Anniversary Price £3.99'라는 스티커가 붙어 있었으며 라이너는 무거운 재고 카드이며 가사가 완비되어 있었다. 그것은 트레버 볼더가 It Ain't Easy에서 보컬을 맡았다고 믿지만, 사실은 슬로먼이다. 마틴 풀 감독이 찍은 커버 사진은 이오지마에서 두 번째 깃발을 게양한 유명한 이미지를 바탕으로 한 것이다.

〈Think It Over〉는 1980년 후반의 새로운 라인업과 투어를 홍보하기 위해 그림 슬리브 싱글로 발매되었으며 키보드에 그레그 데허트가 있다. 원래 Been Hurt는 존 로튼의 네 번째 음반을 위해 작곡되었다. 이 노래는 로튼이 떠난 후 보류되었고, 로튼이 보컬을 맡은 오리지널 버전은 《Fallen Angel》 음반의 리마스터 버전으로 발매되었다. 《Conquest》가 2004년에 디럭스 에디션으로 재발매되었을 때 보너스 트랙은 거의 그대로 유지되었지만, 〈My Joanna Needs Tuning〉은 삭제되었다. 대신 이전에 브론즈 레코드 프로모션 VHS 테이프에서만 등장했던 〈Feelings〉 버전이 추가되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1980년 음반
분류:유라이어 힙의 음반