정원을 산책하는 여인

《정원을 산책하는 여인》(A Woman Walking in a Garden)은 네덜란드의 후기 인상주의 화가 빈센트 반 고흐가 그린 유화이다. 이 작품은 고흐가 동생과 함께 파리 북쪽 교외에서 거주하던 1887년에 제작되었다.한 여인이 꽃들이 곳곳에 피어 있는 싱그럽고 푸른 정원을 걷고 있으며, 배경에는 울창한 나무들 뒤로 가려진 건물이 보인다. 캔버스 가장자리를 따라 칠해진 빨간색 테두리가 그림을 감싸고 있다. 이 그림은 시카고 미술관에 소장된 《봄날의 낚시》 및 댈러스 미술관에 소장된 《봄날의 강변》과 함께 《클리시의 강변 삼면화》를 구성한다. 세 작품 모두 삼면화로서의 연관성을 나타내기 위해 빨간색 테두리가 둘러져 있다.

 배경 

 파리의 반 고흐 
반 고흐는 1886년 조르주 쇠라, 폴 시냐크, 샤를 앙그랑, 에밀 베르나르와 같은 예술가들이 파리와 그 북쪽 교외로 이주하던 흐름을 따라 파리로 옮겨왔다.

예술가들이 이 도시로 몰려든 이유는 파리에서 교외로 이어지는 새로운 철도 시스템이 구축되면서 센강 주변 아름다운 전원 풍경에 쉽게 접근할 수 있었기 때문이다. 또한 파리는 탄탄한 예술 문화와 커뮤니티를 갖추고 있어 예술 교육과 전시의 기회가 풍부했다. 반 고흐 자신도 예술적으로 발전하고 배우기 위해 파리에 왔으며, 실제로 파리에 머무는 동안 교습을 받았다.

센강은 오랫동안 휴양과 휴식의 장소였으나, 19세기 말에 이르러 《정원을 산책하는 여인》의 배경인 클리시와 같은 센강 변의 마을들은, 파리와의 편리해진 교통 덕분에 산업화되고 인구가 늘어나기 시작했다. 강을 따라 석탄 및 가스 시설과 제조 공장들이 들어서면서, 교외 지역은 평온하고 아름다운 모습과 변화하는 모습 사이의 대조를 이루게 되었다. 이러한 풍경은 19세기 후반 많은 인상주의 작품의 주제가 되었으며, 특히 대조적인 풍경에 매료되어 이를 탐구하고자 했던 반 고흐를 사로잡았다. 특히 《클리시의 강변 삼면화》는 차분하고 휴양적인 모습을 보여준다.

반 고흐는 다른 인상주의 화가들과 직접 교류하며 자신의 작업에 영향과 영감을 받았다. 여러 교류 중에서도, 반 고흐는 1887년 시냐크의 그림인 《펠리시테의 부교》를 관람한 지 불과 며칠 만에 북서쪽 교외로 나갈 결심을 하게 되었다. 최근 연구에 따르면, 반 고흐는 1887년 5월에서 7월 사이의 3개월 동안 파리에서 아니에르와 그 주변 지역을 거의 매일 여행하며 《정원을 산책하는 여인》을 포함해 약 40점의 그림을 그렸다.

파리에서 반 고흐는 독특한 풍경과 새로운 스타일 및 기법을 실험하던 젊은 아방가르드 예술가들로부터 많은 영감을 받았다.

 스타일 실험 
반 고흐의 파리 시절은 어두운 색조의 사실주의 작품에서 《별이 빛나는 밤》과 같은 대표작에서 볼 수 있는, 밝고 질감 있는 인상주의 스타일로 급진적으로 발전한 시작점이었다. 《정원을 산책하는 여인》은 이 시기 그의 예술적 실험과 진화를 집약적으로 보여주는 작품이다.

클리시 삼면화는 반 고흐가 생전 처음으로 시도한 삼면화 실험이었다. 그는 결국 파리에 머무는 동안 다른 파리 교외 마을의 다양하고 변화하는 풍경을 담은 삼면화를 두 점 더 제작했다.

또한 《정원을 산책하는 여인》은 흙빛 색조와 낮은 대비가 특징이었던 반 고흐의 이전 사실주의 시기에 비해 현저히 밝은 색상을 띄고 있다. 클리시 삼면화는 전체적으로 연한 녹색 색조로 잘 알려져 있다. 반 고흐는 1887년 10월 동생 빌 반 고흐에게 보낸 편지에서 "이번 여름에 아니에르와 풍경을 그렸을 때 이전보다 더 많은 색을 보았다"라고 썼다. 다른 편지에서는 새로운 색상에 대해, "요즘 사람들이 예술에서 요구하는 것은 매우 생동감 있고 강렬한 색채와 뛰어난 강렬함이다"라고 말했다. 《정원을 산책하는 여인》에서 보여준 반 고흐의 새로운 색채는 그가 그리던 더 밝은 주제들, 파리에서 발견한 영감, 그리고 그가 실험하고 있던 새로운 인상주의의 결과였다. 또한 그는 더 큰 대비를 주고 풍경화에서 독특하고 필수적인 빛의 요소를 강조하기 위해 더 밝은 보색들을 사용했다.

반 고흐가 인상주의와 점묘법을 처음 접한 곳도 파리였는데, 당시 파리의 미술계는 이러한 기법을 사용하는 예술가들이 주도하고 있어, 그들과 그들의 작품을 쉽게 접할 수 있었다. 이러한 스타일들에 노출되면서 반 고흐의 붓질은 극적으로 변화했다. 그는 이전의 사실주의 시절과는 달리 《정원을 산책하는 여인》에서 볼 수 있듯이 짧고 명확하며 뭉툭한 붓터치를 실험하기 시작했다. 이러한 질감 있고 끊어지는 스타일은 그가 이 작품을 그릴 당시에는 새로운 기법이었지만, 현재는 반 고흐의 작품들을 관통하는 가장 두드러진 특징 중 하나가 되었다.

《정원을 산책하는 여인》은 반 고흐가 훗날 그 선두주자로 평가받게 되는 인상주의 기법을 실험한 초기 작품 중 하나이다. 이 그림은 반 고흐의 예술적 발전과 변화가 한창이던 시기의 화풍을 보여주는 독특한 작품이다.

 여인의 정체 
그림 속의 여인이 누구인지는 알려져 있지 않다. 반 고흐의 작품 속 많은 모델이 그의 보존된 편지들을 통해 확인되었으나, 기록 보관소에는 이 그림의 대상을 언급하는 내용이 전혀 없다. 1887년에 반 고흐가 쓴 편지의 수는 다른 시기보다 적다. 당시 동생 테오와 함께 살아서 편지를 쓸 필요가 없었기 때문이다. 이 때문에 이 그림의 주제를 밝혀줄 단서가 드러나지 않은 것으로 보인다.

 전시 이력 
《정원을 산책하는 여인》은 2005년 런던 소더비스에서 익명의 구매자에게 판매되었으며, 이후 개인이 소장하고 있다.

이 그림은 최근 두 차례 공공 전시를 위해 대여되었다. 시카고 미술관의 유럽 회화 및 조각 부관장인 재클린 N. 쿠트레에 따르면, 2016년 암스테르담의 반 고흐 미술관이 고흐에게 교외로 나가 그림을 그리도록 영감을 준 시냐크의 《펠리시테의 부교》를 인수하였고, 이후 반 고흐 미술관은 시카고 미술관과 협력하여 파리 시절의 반 고흐와 관련 예술가들의 작품을 조명하는 전시회를 기획하게 되었다. 두 미술관은 각각 유사하면서도 서로 다른 전시를 진행했으나, 각자의 연구 및 제작 과정에서 협력했다. 전시 준비를 위한 연구 과정에서 반 고흐의 파리와 아니에르 시절 작업과 탐구에 대해 많은 사실이 발견되었다.

시카고 미술관은 "반 고흐와 아방가르드: 현대적 풍경"이라는 제목의 전시에서 《정원을 산책하는 여인》을 전시했다. 전시는 2023년 5월부터 9월까지 개최되었다. 이 전시에서 반 고흐의 작품과 함께, 조르주 쇠라, 폴 시냐크, 에밀 베르나르, 샤를 앙그랑과 같은 당대 다른 아방가르드 예술가들의 작품을 나란히 전시하였다. 이 전시회의 목적은 같은 풍경에서 영감을 받아 그림을 그린 인상파 화가들의 작품을 한데 모아, 특정 장소나 영감이 한 예술가의 화풍과 예술 운동의 발전에 얼마나 큰 영향을 주고 받을 수 있는지를 보여주는 것이었다. 이 전시는 작품 선정과 더불어 반 고흐를 흥미롭고 새로운 방식으로 보여주었다는 점에서 좋은 평가를 받았다.

시카고 미술관의 전시가 끝난 직후인 2023년 10월부터 2024년 1월까지, 암스테르담의 반 고흐 미술관은 "센강 변의 반 고흐" 전시를 개최하고 《정원을 산책하는 여인》을 전시하였다. 이 전시는 현재 개인 컬렉션에 소장되어 있어 보기 힘든 작품들을 전시하여 큰 주목을 받았다. 《정원을 산책하는 여인》을 포함해 25점 이상의 작품이 개인 소장가들로부터 대여되었다. 특히 반 고흐가 파리에서 제작한 세 점의 삼면화를 구성하는 9점의 작품 가운데 7점을 다시 한자리에 모았다는 점에서 획기적이었으며, 이중 《클리시의 강변 삼면화》의 세 작품은 처음으로 함께 전시되었다.

이 전시들은 파리 교외와 센강 주변을 다룬 반 고흐의 작품들을 집단적으로 연구 조사된 최초의 사례였으며, 《정원을 산책하는 여인》공개된 것도 이번이 처음이었다. 공공 전시가 끝난 후, 《정원을 산책하는 여인》은 다시 개인 소유자에게 반환되었다.

 같이 보기 
 빈센트 반 고흐의 작품 목록

 각주 

 외부 링크 

분류:1887년 회화 작품
분류:빈센트 반 고흐 그림
분류:여자 인물화