정물화: 분홍 장미가 담긴 꽃병

정물화: 분홍 장미가 담긴 꽃병(Still Life: Vase with Pink Roses)은 1890년 빈센트 반 고흐가 생레미드프로방스에서 그린 작품이다. 이 작품이 그려질 당시 반 고흐는 생레미 요양원을 떠나 파리 외곽의 조용한 마을인 오베르쉬르우아즈로 갈 준비를 하고 있었다. 이 작품과 비슷한 시기에 그려진 《분홍 장미》과 함께, 소재로 선택된 꽃과 사용된 색상 모두에서 반 고흐가 미래에 대해 느꼈던 낙관적인 감정을 반영한다. 이 그림은 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리 오브 아트가 소장하고 있다.

 그림 
반 고흐는 생레미드프로방스 요양원에서 퇴소하기 직전에 《정물화: 분홍 장미가 담긴 꽃병》을 그렸다.

생레미에서의 생활이 끝나가고 오베르쉬르우아즈에서의 날들이 다가오자, 반 고흐는 꽃을 그림으로써 자신의 낙관주의와 열정을 전달했다. 반 고흐는 이 작품을 그릴 무렵 어머니에게 보낸 편지에서 "하지만 어머니 말씀대로 건강을 위해서라면, 정원에서 일하고 꽃이 피는 모습을 보는 것이 매우 중요하죠"라고 썼다. 여동생 빌에게는 "생레미에서의 마지막 날들 동안 나는 미친 듯이 작업했다. 거대한 꽃다발들, 보라색 붓꽃들, 거대한 장미 꽃다발들을 그렸다"라고 적었다.

반 고흐가 장미와 특별한 연관이 있었던 것 같지는 않지만, 내셔널 갤러리 오브 아트(NGA)는 "그가 모든 꽃을 피우는 식물을 탄생과 재생의 축제, 즉 생명력으로 가득 찬 것으로 보았음은 분명하다. 그러한 느낌은은 봄의 새 잎사귀처럼 섬세한 색을 띤 배경의 신선한 녹색에 의해 여기서 더욱 강조된다"라고 단언한다. NGA는 이 그림을 다음과 같이 더 설명한다. "대각선 터치로 칠해진 물결 모양의 물감 띠는, 캔버스에 생동감을 불어넣고 꽃과 잎의 말린 형태와 조화를 이룬다. 원래 장미는 분홍색이었는데(색이 바래짐), 녹색과 보색 대비를 이루었을 것이다."

이 그림은 꽃병과 넘쳐흐르는 꽃으로 화면을 가득 채우는 반 고흐의 정물화의 대표적인 예이다. 다른 예로는 《카네이션이 있는 정물》과 《아네모네가 있는 정물》이 있다. 활기 넘치는 이 장미 꽃다발은 반 고흐의 가장 크고 아름다운 정물화 중 하나로 꼽힌다. 반 고흐는 생레미에서 또 다른 장미 그림을 그렸는데, 이는 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 전시되어 있다.

반 고흐가 5월 16일 생레미를 떠날 때, 물감이 매우 두껍게 칠해진 두 점의 장미 그림은 건조를 위해 남겨졌다. 반 고흐는 그림이 마르는 데 한 달이 걸릴 것으로 예상했으며, 이 그림들은 6월 24일이 되어서야 오베르쉬르우아즈에 있는 반 고흐의 마지막 거처에 도착했다.

 소재로서의 꽃 
섬네일|150px|left| 빈센트 반 고흐의 《파란 꽃병의 꽃》, 1889-1890년경 
반 고흐는 파리에서 꽃을 주제로 한 그림을 많이 그렸는데, 이는 그가 꽃을 매우 좋아했기 때문이다. 그는 동생에게, "일본 그림을 보는 습관을 들이면 꽃다발을 만들고 꽃으로 무언가를 하는 것을 더욱 좋아하게 될거야."라고 말했다. 여동생 빌에게 반 고흐는 삶의 기쁨과 의미를 찾기 위해 볼테르의 《캉디드》에 나오는 인물처럼 자신만의 정원을 가꾸라고 조언했다. 그는 파리에 있을 때 해바라기 연작, 파리를 떠나 아를에 정착한 후 1888년과 1889년에 두 번째 연작을 그렸다. 꽃병에 담긴 해바라기 그림들(두 번째 연작)은 그의 가장 잘 알려진 작품들에 속한다.

파리에서 친구들과 지인들은 그의 정물화 작업을 위해 매주 꽃다발을 보내주었다 그는 또한 저렴하게 꽃다발을 구입하여 그림을 위해 다양한 색상의 꽃을 선택했다. 여동생 빌에게 보낸 편지에서 그는 "지난해에는 회색 이외에 분홍색, 부드러운 또는 밝은 녹색, 연한 파란색, 보라색, 노란색, 영광스러운 빨간색 등에 익숙해지기 위해 거의 꽃만 그렸어"라고 썼다. 이는 다소 과장된 표현이었다. 그는 파리에 머무는 동안 약 230점의 그림을 그렸는데 그중 약 30점만 꽃 그림이었다. 그럼에도 불구하고 이 언급은 꽃을 주레로 한 그림에 대한 그의 관심과 색채에 대한 감상 및 이해를 더욱 발전시키려는 의지를 잘 보여준다.

 색채 이론 및 기법 
《정물화: 분홍 장미가 담긴 꽃병》에서 관람객은 반 고흐가 오랜 시간에 걸쳐 색의 상호작용에 대한 예리한 감각을 엿볼 수 있다. 특히 극적이고 감정적인 효과를 위해 녹색 위에 놓인 장미의 분홍색(원래 더 짙었음)의 대비를 상상해 본다면 더욱 그러하다. 색상의 선택과 그것이 칠해진 방식 또한 의미심장하다.

 동시 대비의 법칙 
섬네일|150px|left| 빈센트 반 고흐, 《구리 꽃병에 담긴 왕관앵초》, 1886
반 고흐는 보색과 대비되는 색을 사용하여 그림에 강렬함을 불어넣었는데, 이는 그의 작품 활동 시기에 따라 변화해 왔다. 생생함과 밝기 정도가 같은 두 보색을 나란히 배치하면 "동시 대비의 법칙"이라고 불리는 강렬한 반응이 일어난다.

네덜란드 시절부터 반 고흐는 외젠 들라크루아의 색채 이론을 익혔고 색채에 매료되었다. 들라크루아와 마찬가지로 그의 색채 이론도 자연 관찰을 통해 형성되었다. 그는 들라크루아에 대해 "사물의 생명력과 운동의 표현을 느끼게 해주며, 자신의 색채를 완벽하게 지배한다"라고 말했다.

right|섬네일|250px|보색 및 기타 관계를 보여주는 RYB 색 모델에 기반한 슈브뢰유의 1855년 "색채 도표"
뉘넌에 있는 동안 반 고흐는 인접한 색상과의 대비를 통해 색의 강도를 극대화하는 미셸 외젠 슈브뢰유의 직조 법칙을 익혔다.

반 고흐는 파리에서 조르주 쇠라의 보색 사용법을 열심히 연구했다. 반 고흐는 보색 연구에 열중하여, 커다란 캔버스를 여러 개의 직사각형 구역으로 나누어 "무지개의 모든 색"을 시도하곤 했다. 그는 또한 동생 테오를 통해 아돌프 몽티셀리의 꽃 정물화 작품을 접하고 감탄했다. 첫째로, 그는 몽티셀리의 색채 사용법을 들라크루아의 색채 및 대비 이론의 확장으로 보았다. 둘째로, 그는 몽티셀리가 두터운 물감 도포를 통해 만들어낸 효과에 매료되었다.

반 고흐는 이 그림에서처럼 "두 보색의 결혼, 그 혼합과 대립, 닮은 두 영혼의 신비로운 떨림", 예를 들어 "녹색과 결혼하는 분홍색"(프랑스어: les roses... se mariant aux verts)의 생동감과 상호작용에 대해 언급했다.

 색채의 의미 
작가 로버트 월리스는 반 고흐가 "색채가 단순한 시각적 인상을 넘어서는 의미를 가지고 있으며... 색채와 감정이 서로 연관되어 있음을 느꼈다"라고 썼다. 반 고흐는 색채를 전략적이고 강렬하게 사용했다. 반 고흐는 색채가 "기만적인 현실주의자의 관점에서 나오는 진실이 아니라, 열정적인 기질에서 비롯된 감정을 암시하는 색채"라고 썼다.

그는 자연과 계절의 순환에 따른 기분 변화를 관찰하며, 각 계절 특유의 보색으로 표현했다:
봄은 녹색과 분홍색.
여름은 파란색과 주황색, 그리고 노란색, 금색.
가을은 노란색과 보라색.
겨울은 검은 실루엣이 있는 흰색.

동생 테오에게 반 고흐는 "그림에서 색채이 있는 것처럼, 인생에는 열정이 있다"라고 썼다.

 소장 이력 
 파리의 예술품 수집가 폴 갈리마르(Paul Gallimard, 1850-1929)가 1905년 당시 이 그림을 소유하고 있었다. 이 그림은 루이 보셀(Louis Vauxcelles)의 "Collection M.P. Gallimard"(Les Arts, 1908년 9월)에는 기재되어 있지 않다.
 적어도 1917년부터 파리의 베르넴 좽(Bernheim-Jeune) 사유 소장품이었다. 1917년 취리히 전시회를 위해 베르넴 좽으로부터 대여되었다.
 1929년 런던의 알렉스 레이드 & 르페브르(Alex Reid & Lefèvre)에 판매되었다.
 1929년 W. 에이브릴 해리먼이 취득했다. 1930년 마리 해리먼 갤러리(Marie Harriman Gallery)에서 전시되었으며, 같은 해 버펄로 전시회를 위해서도 대여되었다.
 1991년 뉴욕의 W. 에이브릴 해리먼 부처가 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리 오브 아트에 기증했다.

이 그림은 파멜라 해리먼이 남편을 기리며 내셔널 갤러리 오브 아트에 기증했을 때 6,000만 달러의 가치로 평가되었다.

 같이 보기 
 빈센트 반 고흐의 작품 목록

 각주 

분류:장미
분류:1890년 회화 작품
분류:빈센트 반 고흐 그림
분류:꽃을 소재로 한 회화 작품