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Bad as Me

《Bad as Me》는 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 열일곱 번째 스튜디오 음반으로, 2011년 10월 21일, 안티- 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 2011년 2월, 이미 녹음이 시작된 것으로 알려져 있으며, 2011년 8월 23일, 웨이츠의 공식 웹사이트와 다양한 소셜 미디어를 통해 공식적으로 발매가 발표되었다. 같은 날, 타이틀곡 〈Bad as Me〉가 음반의 첫 번째 싱글로 아이튠즈에서 공개되었다.

이 음반은 《Real Gone》 (2004년) 이후 7년 만에 발표되는, 완전히 새로운 곡으로만 구성된 웨이츠의 첫 음반이다. 웨이츠의 레이블 안티- 레코드는 최근 워너 뮤직 그룹과 배급 계약을 체결하여 음반을 국제적으로 출시할 수 있게 되었으며, 이는 《Heartattack and Vine》 (1980년) 이후 웨이츠가 워너 조직을 통해 발표하는 첫 음반이기도 하다. 발매 직후 《Bad as Me》는 광범위한 비평적 찬사를 받았다. 또한 이 음반은 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 음악 음반 부문에 후보로 올랐다.

발매와 동시에 《Bad as Me》는 미국에서 웨이츠의 첫 번째 톱 10 음반이 되었으며, 최고 순위 6위를 기록했다.

 평가 

《Bad as Me》는 발매 직후 광범위한 비평적 찬사를 받았다. 메타크리틱에서는 주류 평론가들의 리뷰를 100점 만점으로 정규화하여 평가하는데, 이 음반은 40개의 리뷰를 기반으로 평균 88점을 기록하며 "전 세계적 찬사"로 분류되었다. 올뮤직의 톰 주렉은 "《Bad as Me》는 그가 녹음 아티스트로 여행한 모든 장소를 청각적으로 보여주는 초상이며, 그 자체로도 매우 흥미롭고 즐겁다"고 평하며 5점 만점에 4점을 부여했다. 《피치포크》의 아만다 페트루시치는 음반의 "트랙들이 간결하고 능숙하게 편집되어 있다"며 "《Bad as Me》는 새롭기도 하고 동시에 고전적이기도 하다"고 평가했다. 《데일리 텔레그래프》의 헬렌 브라운은 별 다섯 개 리뷰에서 음반의 "강렬한 발라드"를 칭찬하며, 각각의 곡이 "무모하면서도 풍부한 질감의 에너지를 지닌 독창적 작품"이라고 언급했고, 또한 "발라드 곡들은 감정을 흘리며 서정적으로 이어진다"고 덧붙였다. 《드로운드 인 사운드》의 마이클 휠러는 9/10 리뷰에서 "짜릿하고, 두렵고, 가슴 아프고, 눈물 나게 만들며, 뼈를 울리는 스타일"이라고 평가했다. 《인디펜던트》의 앤디 길은 음반에 "허투루 들어간 곡이 하나도 없다"고 찬사하며 최고 점수를 부여했고, 《디 A.V. 클럽》의 노엘 머레이는 음반을 "로큰롤 명예의 전당에 헌정될 유산을 받아들이는 웨이츠의 자세"라고 평하며, "오랜 팬들에게는 웨이츠가 필요할 때 얼마나 멋질 수 있는지 상기시키는 즐거운 음반"이라고 결론지었다.

《가디언》의 데이브 심슨은 웨이츠의 가사를 "언제나처럼 예측할 수 없고 영감을 주는" 것으로 평가하면서, "그의 곡들은 강렬한 에너지와 이미지의 파도 속에서 빠르게 지나간다"고 언급했다. 《롤링 스톤》의 윌 허메스는 5점 만점에 4점으로 음반을 높이 평가하며, "이 음반은 수십 년 전 게임 체인저였던 《Swordfishtrombones》와 《Rain Dogs》 이후 웨이츠의 가장 날카롭게 집중된 레코드"라고 평했다. 《슬랜트 매거진》의 제시 카탈도는 《Bad as Me》를 "웨이츠가 표현하고자 하는 것들의 자기 확신적 컬렉션"이라고 평가했고, 《스핀》의 댄 와이스는 "이 음반은 폭발 속도로 타오른다"고 호평했다. 《언컷》의 앤드루 뮬러는 "자신의 신화를 요란스럽게 축하하는 자신감 넘치는 아티스트의 사운드이며, 다방면으로 훌륭하다"고 결론지었다.

《모조》는 이 음반을 "2011년 최고의 50개 음반" 목록에서 9위에, 《언컷》은 13위에 선정했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 톰 웨이츠와 캐슬린 브레넌에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2011년 음반
분류:톰 웨이츠의 음반
Black Panther (사운드트랙)

《Black Panther》는 2018년 2월 9일에 발매된 켄드릭 라마의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 평가 

 각주 

분류:2018년 사운드트랙 음반
분류:콘셉트 음반
분류:켄드릭 라마의 음반
분류:마블 시네마틱 유니버스 사운드트랙 음반
분류:2018년 리믹스 음반
Black Rose: A Rock Legend

《Black Rose: A Rock Legend》는 아일랜드의 하드 록 밴드 씬 리지의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 1979년 4월 13일에 발매된 이 음반은 이 밴드의 "가장 위대한, 가장 성공적인 음반" 중 하나로 묘사되어 왔다. 1974년과 1977년 블루스 록 기타리스트 게리 무어가 음반을 녹음할 정도로 오랫동안 씬 리지에 합류한 것은 이번이 처음이다. 이 음반은 영국 차트에서 2위로 정점을 찍었고, 이 음반은 영국에서 이 밴드의 가장 높은 차트 기록 음반이 되었고, 영국 축음기 협회에 의해 골드 인증을 받은 그들의 네 번째 연속 음반이었다.

 배경 
《Black Rose: A Rock Legend》는 필 라이넛이 그의 가족 중 한 명에 대해 쓴 두 번째 노래인 〈Sarah〉를 포함했는데, 이 노래는 1972년의 《Shades of a Blue Orphanage》에 처음으로 등장한 노래이며, 그의 할머니 역시 사라에 대해 쓴 것이다. 《Black Rose: A Rock Legend》의 노래는 그의 갓 태어난 딸에 관한 것이다.

마지막 곡인 〈Róisín Dubh (Black Rose): A Rock Legend〉는 전통적인 노래로 구성되어 있으며, 모두 라이넛과 무어가 편곡했다. 〈Will You Go Lassie, Go〉(〈Wild Mountain Thyme〉로도 알려져 있음)는 때때로 전통적인 노래로 잘못 여겨지지만 사실은 윌리엄 맥피크가 작곡하고 프랜시스 맥피크가 처음 녹음했다. 음반에는 "F. McPeak"로 기록되어 있다.

〈Waiting for an Alibi〉와 〈S&M〉은 브라이언 로버트슨이 밴드를 떠나기 전인 1978년 초여름에 데뷔했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1979년 음반
분류:씬 리지의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Both Sides

《Both Sides》는 영국의 싱어송라이터 필 콜린스의 다섯 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 어덜트 오리엔티드 소프트 록 기반의 사운드를 특징으로 하며, 1993년 11월 8일, 영국에서는 버진, 미국에서는 애틀랜틱을 통해 발매되었다. 콜린스는 외부 작곡가나 연주자와의 협업 없이 이 음반을 전적으로 혼자 제작하였다. 이 음반은 대체로 긍정적인 비평을 받았으며, 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반의 곡들이 "예술적으로 만족스럽다"고 평하며 "불안하고, 잊히지 않는 이야기들"을 담고 있다고 언급하였다.

이 음반은 상업적으로 성공을 거두어, 영국에서는 1위, 오스트레일리아에서는 8위, 미국에서는 13위에 올랐다. 콜린스는 음반 발매와 함께 매우 성공적인 Both Sides of the World Tour를 진행하였다. 이 투어는 1년 이상 이어지며 100회가 넘는 공연을 포함했다.

1995년, 동남아시아와 오스트레일리아에서 《Live from the Board – Official Bootleg EP》를 두 번째 디스크로 포함한 스페셜 2디스크 에디션 《Far Side... of the World: Gold Souvenir Tour Edition》이 발매되었다. 이 음반은 오스트레일리아에서 13위에 올랐다. 새로 리마스터된 2디스크 디럭스 에디션은 2016년 1월 29일, 콜린스의 스튜디오 음반 재발매 시리즈 《Take a Look at Me Now》의 일환으로 발매되었다.

2016년 《가디언》과의 인터뷰에서 콜린스는 《Both Sides》를 "작곡과 창작 측면에서 가장 좋아하는 음반"이라고 밝혔다. 콜린스는 또한 다음과 같이 말했다. "이건 정말 철저한 솔로 음반이었어요. 모든 악기를 제가 연주했죠. 곡들이 그냥 저절로 쏟아져 나왔어요. 작곡가로서 그런 순간을 꿈꾸게 마련이죠. 두 번째 이혼이었어요! 당시 인간관계가 얽히고 설켰다고 말하는 편이 더 정확할 거예요. 모든 게 정말 자연스럽게 흘러나왔어요."

 배경 
《Both Sides》는 필 콜린스가 평소 작업을 함께하던 프로듀서 휴 패덤, 기타리스트 대릴 스투어머, 베이시스트 릴랜드 스클라, 그리고 피닉스 혼스 없이 완전히 혼자 제작한 음반이다. 자택에서 데모 녹음을 마친 뒤, 프로듀서 겸 엔지니어 폴 고머솔의 도움을 받아 더 팜 스튜디오에서 6주 만에 완성되었다. 필 콜린스가 이 음반의 모든 악기를 직접 연주한 것으로 종종 잘못 알려져 있으나, 실제로 기타 파트는 키보드를 통해 연주된 컴퓨터 생성 사운드였다. 그 결과 이 음반은 콜린스의 가장 개인적인 음반으로 평가된다. 그는 "최종적으로 17곡이 있었고, 그 분위기에 맞지 않는 곡들은 모두 제외했다. 퍼포먼스 면에서 보면, 지금까지 한 작업 중 가장 많은 마음과 영혼이 담겼다"고 밝혔다.

또한 콜린스는 처음으로 각 곡의 의미를 설명하는 슬리브 노트를 작성했다. 이 음반에서는 콜린스의 감정과 개인적인 문제, 그리고 정치적 이슈가 다루어진다. 〈We Wait and We Wonder〉에서는 정치와 "영국이 매일같이 살아가는 테러리즘의 그림자"를 주제로 삼았으며, 〈We're Sons of Our Fathers〉에서는 청년 문화에 대한 성숙한 환멸을 표현했다. 《Both Sides》의 전체적인 사운드는 관계의 붕괴와 상실을 주제로 한 초기 음반 《Face Value》와 《Hello, I Must Be Going!》의 어둡고 우울한 스타일로 회귀한 것으로 평가된다. 이들 음반이 제작될 당시와 마찬가지로, 《Both Sides》 작업 시기에도 콜린스는 질 타벨먼과의 결혼 생활이 파탄에 이르고 있었다. 자신의 감정이 노래에 미친 영향에 대해 그는 "나는 지금 이 지점에 도달했다. 매우 내밀하고, 매우 사적인 노래들이 쉽게 흘러나왔다. 갑자기 할 말이 많아졌다는 느낌을 받았다"고 밝혔다.

 곡 목록 
모든 곡들은 필 콜린스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1993년 음반
분류:필 콜린스의 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Buena Vista Social Club (음반)

《Buena Vista Social Club》은 후안 데 마르코스 곤살레스가 감독한 쿠바 음악가들과 미국의 기타리스트 라이 쿠더의 데뷔 음반이다. 1996년 3월, 쿠바 아바나의 EGREM 스튜디오에서 녹음되었고 1997년 9월 16일, 월드 서킷 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 성공에도 불구하고 부에나 비스타 소셜 클럽에 독점적으로 등록된 유일한 표준 스튜디오 음반으로 남아 있다.

《Buena Vista Social Club》은 아프로쿠반 올 스타즈에 의해 《A Toda Cuba le Gusta》와 병행 녹음되었는데, 월드 서킷의 임원 닉 골드가 비슷한 프로젝트를 추진했고 거의 같은 라인업을 선보였다. 손 콘준토의 부활로 여겨졌던 《A Toda Cuba le Gusta》와 대조적으로 《Buena Vista Social Club》은 전통적인 트로바와 필린, 손 쿠바노와 볼레로, 그리고 단손에 대한 더 부드러운 인상을 되살리기 위한 것이었다.

비평적이고 상업적인 성공을 거둔 이 음반은 1998년 암스테르담과 뉴욕의 카네기 홀에서 짧은 콘서트 투어를 가졌다. 이 날짜의 장면은 아바나에서의 녹음 세션과 함께 1999년 빔 벤더스에 의해 공개된 《부에나 비스타 소셜 클럽》 다큐멘터리에 보여졌다.

 배경 
1996년, 미국의 기타리스트 라이 쿠더는 말리 출신의 두 명의 아프리카 하이라이프 음악가들이 쿠바 음악가들과 협업하는 세션을 녹음하기 위해 영국 월드 서킷 레코드의 닉 골드로부터 아바나를 초대받았다. 쿠더가 도착했을 때 (현재 진행 중인 미국의 무역과 쿠바에 대한 여행 금지를 피하기 위해 멕시코를 통해) 아프리카에서 온 음악가들은 비자를 받지 못했고 아바나로 여행할 수 없었다는 것이 밝혀졌다. 쿠더와 골드는 그들의 계획을 바꾸고 지역 음악가들과 함께 손 쿠바노 음악의 음반을 녹음하기로 결정했다. 아프리카 공동작업 프로젝트에는 올란도 "카차이토" 로페스, 기타리스트 엘리아데스 오초아, 음악 감독 후안 데 마르코스 곤살레스를 포함한 쿠바 음악가들이 참여했는데, 이들은 아프로쿠반 올 스타를 위해 비슷한 프로젝트를 직접 기획했었다. 더 많은 음악가를 찾던 중, 팀은 가수 마누엘 "펀틸리타" 리체아, 피아니스트 루벤 곤살레스, 그리고 8세대의 가수 콤파이 세군도까지 이 프로젝트를 위해 녹음하기로 모두 동의했다.

프로젝트가 시작된 지 3일 만에 쿠더, 골드, 데 마르코스는 1950년대 이후 장비와 RCA 레코드가 소유했던 아바나의 EGREM 스튜디오에서 녹음 세션을 시작하도록 주선했다. 쿠더는 "음악가들이 말하는 것 이외의 수단을 통해 서로를 이해한다"고 반영했지만, 스튜디오에서 스페인어와 영어 사용자들 사이의 의사소통은 통역을 통해 이루어졌다.

 평가 

《Buena Vista Social Club》은 비평가들로부터 상당한 찬사를 받았으며 음악 작가들과 출판물들로부터 많은 찬사를 받았다. 2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》 매거진의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 260위에 올랐는데, 이는 비영어권 국가에서 생산된 두 장의 음반 중 하나이고, 이 음반은 또한 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에도 포함되었다. 2020년 기준으로 800만 장 이상이 팔렸다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 Official Buena Vista Social Club website
 Article about Buena Vista Social Club in Salon

분류:1997년 데뷔 음반
분류:부에나 비스타 소셜 클럽의 음반
분류:스페인어 음반
Don't (에드 시런의 노래)

〈Don't〉는 영국의 싱어송라이터 에드 시런의 두 번째 스튜디오 음반 《×》 (2014년)에 수록된 곡이다. 시런과 베니 블랑코가 작사, 작곡하고 블랑코와 릭 루빈이 프로듀싱한 이 곡은 루시 펄의 〈Don't Mess with My Man〉의 샘플링이다. 이 음반은 처음에 이 음반의 리드 싱글로 계획되었지만, 〈Sing〉으로 대체되었다. 대신 2014년 6월 13일 아이튠즈에 《×》의 두 번째 프로모션 싱글로 발매되었다. 〈Don't〉는 2014년 7월 15일 미국 컨템포러리 히트 라디오에 공식적으로 영향을 주었다.

〈Don't〉는 영국 싱글 차트에서 8위로 정점을 찍었다. 미국에서는 시런의 첫 번째 톱 10 싱글이 되었다. 그것은 또한 다른 8개국에서도 톱 10에 들었다.

 배경 
이 노래는 시런이 1년 동안 휴대폰에 가지고 있던 리프에서 발전했다. 시런은 프로듀서 베니 블랑코와 함께 이 곡을 녹음했는데, 베니 블랑코는 본명 벤저민 레빈으로 공동 작사, 작곡가로도 인정받았다. 시런은 릭 루빈과 함께 다시 녹음했다. 두 프로듀서가 최종 컷을 제작했다. 〈Don't〉는 "블루아이드 솔의 영혼 찬송가"가 수록된 R&B 곡이다.

 차트 성과 
영국에서는 9주 만에 영국 싱글 차트에서 8위에 올랐다. 2017년 9월 현재 이 곡은 실제 판매량에서 399,000장이 팔렸고, 또한 6,700만 개의 스트림을 가지고 있어 영국에서 총 1,073,000장이 판매되고 있다.

미국에서, 〈Don't〉는 빌보드 핫 100 차트에서 9위에 올랐고, 이 차트에서 톱 10에 오른 시런의 첫 번째 싱글이다. 2015년 1월 기준으로 이 싱글은 미국에서 1,464,000장의 디지털 카피를 판매했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 

분류:2014년 노래
분류:2014년 싱글
분류:에드 시런의 노래
분류:어사일럼 레코드 싱글
분류:애틀랜틱 레코드 싱글
Firefly (유라이어 힙의 음반)

《Firefly》는 1977년 2월, 영국의 브론즈 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드가 발매한 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 리드 보컬이자 창립 멤버인 데이비드 바이런이 없는 그들의 첫 번째 음반이었고, 루시퍼즈 프렌드의 전 멤버였던 신인 가수 존 로튼과 함께한 세 개의 음반 중 첫 번째 음반이었다. 베이시스트 트레버 볼더는 이 음반에서 유라이어 힙에 데뷔했다. 1980년대 초 약 18개월의 휴식 기간을 제외하고, 그는 2013년 사망할 때까지 그룹에 남아있었다.

이 음반의 첫 번째 싱글은 〈Wise Man〉이었다.

오리지널 바이닐 음반은 판지 라이너와 함께 게이트폴드 슬리브였다.

이 음반은 1997년 캐슬 커뮤니케이션스에 의해 4개의 보너스 트랙과 함께 리마스터링되고 재발매되었으며, 2004년 다시 확장 디럭스 에디션으로 재발매되었다.

 평가 

올뮤직의 회고적 리뷰는 이 음반이 "그룹의 70년대 초반의 성공을 되새기는 헐거워진 사운드를 추구했다"고 말했고, "《Firefly》는 유라이어 힙의 70년대 중후반의 가장 응집력 있는 음반 중 하나로 남아 있다"고 결론지었다. 마틴 포포프는 그의 《콜렉터즈 가이드 투 헤비 메탈》에서 이 음반을 "더럽고 혼수상태인 블루스 발라드, 괴짜 파티 로커와 무서운 프로그 록 낙태의 혼합 가방"으로 정의하여 "한 때 위대한 집단의 해체"가 심화되고 있음을 증명했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 켄 헨슬리에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 The Official Uriah Heep Discography
 

분류:1977년 음반
분류:유라이어 힙의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Firepower (음반)

《Firepower》는 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 2018년 3월 9일에 발매된 이 음반은 1988년의 《Ram It Down》 이후 톰 알롬이 프로듀싱한 이 밴드의 첫 번째 스튜디오 음반이자 앤디 스니프가 공동 프로듀서로 참여한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 발매 첫 주 만에 미국에서 약 49,000장이 팔렸고, 빌보드 200 차트에서 5위로 데뷔하여 미국에서 이 밴드의 가장 높은 차트인 음반이 되었다. 이 음반은 또한 영국에서 5위에 오르며 《British Steel》 이후 영국에서 첫 톱 10 음반이 되었다. 뮤직 비디오는 〈Lightning Strike〉, 〈Spectre〉, 〈No Surrender〉를 위해 만들어졌다. 가사 비디오는 〈Never the Heroes〉를 위해 만들어졌다. 이 음반은 또한 세 개의 싱글 음반을 제작했다.

 배경 
2015년 11월, Reverb.com과의 인터뷰에서 리치 폴크너는 주다스 프리스트가 2016년에 새 음반 작업을 시작할 것이라고 말했다. 2016년 4월, 라우드와이어는 롭 핼퍼드, 글렌 팁턴, 폴크너 자신이 스튜디오에 있는 사진을 올렸는데, 핼퍼드는 라디오 인터뷰에서 음반이 2017년 초까지 도착할 것이라고 말했다. 핼퍼드는 이전 음반인 《Redeemer of Souls》와 비슷한 음반을 만드는 것에 불만을 표했다. 이 밴드는 2017년 3월 음반 녹음을 시작하기 위해 스튜디오에 들어갔고, 2017년 6월에 음반을 제작할 알롬과 스냅을 영입했다.

 평가 

《Firepower》는 음악 비평가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다. 주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 11개의 리뷰를 기반으로 평균 77점을 받아 "대체적으로 호평"을 나타냈다. 50개 이상의 미디어 소스의 비판적 리뷰를 수집하는 AnyDecentMusic?에서 이 음반은 10개의 리뷰를 기반으로 10점 만점에 7.1점을 받았다. 이 음반은 여러 출판사의 2018년 최고의 음반 목록과 최고의 메탈 음반 목록에 올랐다.

 곡 목록 
모든 곡들은 글렌 팁턴, 롭 핼퍼드 그리고 리치 폴크너에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2018년 음반
분류:주다스 프리스트의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Forevermore (화이트스네이크의 음반)

《Forevermore》는 영국의 하드 록 밴드 화이트스네이크의 열한 번째 스튜디오 음반으로, 2011년 3월 9일, 일본에서 워너 뮤직 그룹을 통해, 2011년 3월 25일, 유럽에서, 2011년 3월 29일, 미국에서, 2011년 4월 18일, 영국과 아일랜드에서 프론티어즈 뮤직을 통해 발매되었다. 이 음반은 정규 CD와 디지털 에디션 외에도 바이닐로 발매되었다.

'스네이크 팩'이라고 불리는 이 음반의 특별판은 영국에서만 발매되었고, 특별한 커버 아트뿐만 아니라 두 개의 보너스 라이브 트랙, 132페이지의 잡지, 핀이 포함되어 있다. 두 개의 라이브 보너스 트랙은 다가오는 라이브 음반의 티저로, 1990년 도닝턴 파크(《Live at Donington 1990》)에서 녹음되어 2011년 여름에 발매되었다. 아이튠즈에서는 〈Love Will Set You Free와〉 어쿠스틱 버전인 〈Forevermore〉의 두 가지 보너스 트랙을 포함하고 있다. 또한 Amazon.com은 디지털 스토어에서 보너스 트랙 〈My Evil Ways〉와 함께 음반을 제공했다.

2011년 2월 21일에 〈Love Will Set You Free〉라는 곡의 디지털 싱글이 발매되었고, 비디오는 2월 14일에 발매되었다. 이 곡은 2월 15일 화이트스네이크의 페이스북 페이지에서 무료로 다운로드 받을 수 있다. 이 싱글은 《빌보드》 헤리티지 록 차트에서 26위에 올랐다.

 배경 
2008년, 화이트스네이크는 10년 이상 만에 그들의 첫 번째 스튜디오 음반인 《Good to Be Bad》를 발매했다. 이 음반은 좋은 평가를 받았고, 여러 나라에서 차트에 올랐다. 화이트스네이크의 기타리스트 더그 알드리치는 《Good to be Bad》가 발매된 지 1년 후인 2009년에 후속곡을 위한 노래 아이디어를 내기 시작했다고 밝혔다. 알드리치는 또한 "화이트스네이트 프런트맨인 데이비드 커버데일은 음반을 만들고 싶을 수도 있고 아마도 더 음향 기반일 수도 있다고 말했다"라고 언급했다.

데이비드 커버데일은 《Forevermore》가 "애초에 밴드의 팬들을 화이트스네이크로 끌어들인 모든 요소들을 여전히 수용하고 있다"고 말했다.

 평가 

 비판 
《Forevermore》는 발매와 동시에 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 톰 주렉은 이 음반을 3.5/5로 평가하고 "이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Love Will Set You Free〉는 현재에 기반을 둔 채 초기로 고개를 끄덕이는 최고 수준의 화이트스네이크"라고 말했다. 그는 또한 〈All Out of Lucky〉와 〈Tell Me How〉의 트랙이 "같은 방식으로 측정된다"고 말했다.

 상업 
이 음반은 첫 주에 12,000장이 팔리면서 빌보드 200에서 49위로 데뷔했다. 2015년 5월 기준으로 미국에서 44,000장이 팔렸다.

 곡 목록 
모든 곡들은 데이비드 커버데일과 더그 알드리치에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2011년 음반
분류:화이트스네이크의 음반
분류:워너 뮤직 그룹의 음반
Forth (음반)

《Forth》는 영국의 얼터너티브 록 밴드 버브의 네 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 2008년 8월 25일, EMI를 통해 국제적으로 발매되었고, 하루 후 북미에서 온 유어 오운 레이블로 발매되었다. 밴드는 1999년에 해체된 후 2007년에 재결합했다. 《Forth》는 1997년 음반 《Urban Hymns》 이후 첫 번째 신소재의 음반이자 1995년 《A Northern Soul》 이후 두 번째 기타리스트이자 키보디스트 사이먼 통 없이 오리지널 라인업을 선보인 첫 번째 음반이다. 이 음반은 《Urban Hymns》와 리처드 애시크로프트의 솔로 음반 프로듀서 크리스 포터가 참여한 두 번째 음반이기도 하다.

이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Love Is Noise〉는 2008년 6월 23일, BBC 라디오 1에서 첫 방송을 받았다. 이 곡은 영국 싱글 차트에서 4위에 올랐고 유럽에서 여름 히트곡이 되었다. 이 밴드는 또한 1주일 후 무료 디지털 다운로드로 비음반 트랙인 〈Mover〉를 발매했다.

 배경 
이 밴드는 2007년과 2008년 사이에 리치먼드에서 새로운 노래를 녹음했다. 대부분의 백킹 트랙은 11월과 12월에 영국 투어를 하기 전에 이루어졌다. 그 후, 2월부터 4월 여름 데이트가 시작될 때까지 녹화가 계속되었고 유럽과 일본에서 여름 페스티벌이 열리기 전인 4월부터 5월 사이에 진행된 미니 미국 투어 후에 몇 가지 최종 작업이 이루어졌다. 《빌보드》의 조나단 코언은 포스가 "이 그룹의 초기 작업의 실험주의와 마지막 두 가지 노력의 보다 구조화된 작사 작곡의 멋진 혼합"이라고 말한다.

〈Sit and Wonder〉와 〈Love Is Noise〉는 2008년 4월, 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌을 포함한 밴드의 페스티벌 출연 기간 동안 라이브로 연주되었고, 〈Rather Be〉는 2008년 8월, V 페스티벌에서 설정된 밴드의 헤드라이닝의 일부로서 여름 내내 선별된 라이브 방송을 받았다. 〈I See Houses〉는 2008년 8월 콘월 에덴 프로젝트에서 라이브로 상영된 적이 있다.

 발매 및 평가 

버브의 이전 스튜디오 음반 《Urban Hymns》처럼 《Forth》는 영국 음반 차트에서 1위를 차지했고, 미국 빌보드 200에서 23위를 차지했다. 《Forth》는 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았다. 이 음반은 미국에서 발매 첫 주에 약 21,000장이 팔렸고, 2009년 1월, 현재 미국에서 약 53,000장이 팔렸다.

《Forth》는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 평점을 매기는 메타크리틱에서는 28개의 리뷰를 바탕으로 평균 71점을 받아 "대체로 호의적인 평점"을 나타냈다.

《Forth》는 《Q》의 2008년 "올해의 50대 음반" 47위, 《NME》의 "2008년 최고의 음반" 26위에 올랐다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 버브에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

}

 각주 

 외부 링크 
 Forth at YouTube (streamed copy where licensed)

분류:2008년 음반
분류:버브의 음반
분류:팔로폰 음반
From the Inside (앨리스 쿠퍼의 음반)

《From the Inside》는 1978년 12월, 워너 브라더스 레코드에서 발매한 미국의 록 가수 앨리스 쿠퍼의 네 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 쿠퍼가 알코올 의존증으로 인해 뉴욕 망명지에 머무는 과정을 다룬 콘셉트 음반이다. 노래에 등장하는 각 캐릭터는 쿠퍼가 망명지에서 만난 실제 사람들을 바탕으로 제작되었다. 이 음반에는 작사가 버니 토핀, 기타리스트 데이비 존스톤, 베이시스트 디 머리 등 엘튼 존의 오랜 동료 세 명이 참여했다.

음반의 리드 싱글은 파워 발라드 〈How You Gonna See Me Now〉로, 빌보드 핫 100 차트에서 12위를 차지했다. 이를 위한 뮤직 비디오도 제작되었다.

 커버 아트 
커버 아트는 앨리스 쿠퍼의 얼굴이 전면에 있는 중앙 분리 게이트폴드이다. 미치광이 정신병원의 세 페이지 이미지로 열린다. 왼쪽 상단 모서리에는 위에 "조용한 방"이라고 적힌 표지판이 있는 문이 있는데, 이 문은 지퍼가 달린 감방에 앉아 있는 쿠퍼의 모습을 보여주는 숨겨진 덮개이다. 플랩 안쪽에는 "Inmates! In memory of Moonie(수감자들! 무니를 기리기 위해)"라는 메시지가 적혀 있으며, 이는 록 밴드 더 후의 드러머였던 쿠퍼의 오랜 술 친구 키스 문에게 고개를 끄덕이는 것이다. 감방에 있는 쿠퍼의 사진은 노래 가사와 함께 안쪽 슬리브에 인쇄되어 있다. 뒷면 커버에는 이중 문에 트랙이 나열된 망명 건물 뒷면의 사진이 있는데, 이 사진은 모든 수감자가 복도를 질주하며 석방을 알리는 종이를 공중에 흔드는 모습을 보여주기 위해 열려 있다. 플랩으로 숨겨진 두 이미지는 모두 안쪽 슬리브에 인쇄되어 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앨리스 쿠퍼, 딕 와그너 그리고 버니 토핀에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1978년 음반
분류:앨리스 쿠퍼의 음반
분류:콘셉트 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:록 오페라
Lights Out (UFO의 음반)

《Lights Out》은 1977년 5월에 발매된 영국의 하드 록 밴드 UFO의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 밴드 러브의 곡을 커버한 〈Alone Again Or〉를 제외한 모든 곡들은 밴드 오리지널이다. 빌보드 200에서 23위에 오른 이 음반은 미국에서 이 밴드의 가장 높은 차트 음반으로 남아 있다. 영국에서는 54위를 기록했고 2주 동안 차트에 머물렀다.

 배경 
이 음반은 UFO가 그들의 이전 음반보다 더 복잡한 곡 구조와 함께 푸르스름한 현악 편곡을 특징으로 하는 최초의 음반이었다. 프로듀서 론 네비슨은 앨런 맥밀런을 불러 현악기와 호른 편곡을 담당하게 했다. 관현악 색채를 특징으로 한 가장 주목할 만한 곡은 〈Love to Love〉였다. 이 음반은 또한 폴 레이먼드가 키보드와 리듬 기타에 참여한 최초의 UFO 음반이기도 하다.

1994년, 이 음반과 《No Heavy Petting》으로 구성된 CD가 BGO 레코드에 의해 발매되었다. 2008년 EMI의 리마스터판은 런던 라운드하우스에서 녹음된 4개의 라이브 보너스 트랙을 포함한다. 음반 커버에는 이 곡들이 1976년에 녹음되었다고 잘못 기재되어 있지만, 정확한 해는 1977년이다. EMI는 집필 크레딧을 수정했고, 폴 레이먼드는 마침내 그의 공헌에 대한 크레딧을 받았다.

《케랑!》은 이 음반을 "역사상 최고의 헤비 메탈 음반 100장" 중 28위에 올렸다.

아이언 메이든의 스티브 해리스는 〈Love to Love〉를 그가 가장 좋아하는 노래라고 불렀다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1977년 음반
분류:UFO의 음반
Nazareth (음반)

《Nazareth》는 1971년 11월 12일에 발매된 스코틀랜드의 하드 록 밴드 나자레스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 히트 싱글 〈Dear John〉과 〈Morning Dew〉의 커버곡이 수록되어 있다.

 배경 
나자레스는 원래 1961년 스코틀랜드 던펌린에서 결성된 커버 밴드 더 섀데츠로 시작했다. 초기에는 지역 클럽과 행사장에서 활동하며 다양한 로큰롤과 팝 음악을 연주했다. 1968년, 기타리스트 매니 찰턴의 합류를 계기로 밴드는 본격적인 창작 활동에 나섰고, 사운드 또한 점차 하드 록 스타일로 변화하기 시작했다.

1970년 말, 멤버들은 캐나다와 미국의 록 밴드 더 밴드의 노래 〈The Weight〉에 등장하는 가사에서 영감을 받아 밴드명을 나자레스로 바꾸었다. 이후 음악 경력을 본격화하기 위해 스코틀랜드를 떠나 런던으로 이주했다. 당시 그들은 함께 공동 주택에 거주하며 본격적인 녹음 준비에 돌입했고, 페가수스 레코드와 계약을 맺으며 정식 데뷔를 앞두게 되었다.

1971년 여름, 밴드는 런던의 유명 스튜디오인 AIR 스튜디오와 트라이던트 스튜디오에서 데뷔 음반의 녹음을 진행했다. 이 과정에서는 매니저 빌 페힐리의 지원과 함께, 딥 퍼플의 베이시스트 로저 글로버로부터의 초기 조언도 큰 도움이 되었다.

 평가 

《Nazareth》는 발매 당시에는 큰 주목을 받지 못했지만, 이후 평론가들과 팬들 사이에서 밴드의 가능성과 음악적 개성을 엿볼 수 있는 작품으로 재평가되었다. 특히 초기의 블루스 록과 하드 록을 결합한 투박하면서도 진중한 사운드는, 후속 작품들의 방향성을 암시하는 중요한 출발점으로 여겨진다.

음악 전문 웹사이트 MetalMusicArchives는 이 음반을 "스코틀랜드적인 울분이 서린 블루스와 천둥 같은 헤비 록이 어우러진 작품"이라고 표현하며, 데뷔작으로서의 존재감을 인정했다. 또한 《라우더 사운드》와의 인터뷰에서 베이시스트 피트 애그뉴는 이 시기의 음악이 "가공되지 않은 거친 에너지"로 가득 차 있었다고 회고하며, 밴드가 본격적으로 자신들만의 색깔을 찾기 시작한 시점으로 이 음반을 꼽았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 매니 찰턴, 댄 맥카퍼티, 피트 애그뉴 그리고 대럴 스위트에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1971년 데뷔 음반
분류:나자레스의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:A&M 레코드 음반
New York Dolls (음반)

《New York Dolls》는 1973년 7월 27일에 발매된 뉴욕 돌스의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 평가 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1973년 데뷔 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Soldier (음반)

《Soldier》는 미국의 록 가수 이기 팝의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1980년 2월, 아리스타 레코드에서 발매되었다.

 녹음 
이 음반에서 이기 팝은 전 섹스 피스톨즈의 베이시스트 글렌 매틀록과 협업하였다.

스투지스의 전 멤버 제임스 윌리엄슨은 원래 음반 프로듀서를 맡기로 했으나, 녹음 기법을 둘러싼 윌리엄슨과 데이비드 보위 (팝의 친구로서 지원) 간의 갈등으로 인해 프로젝트에서 중도 하차하였다.

곡 〈Play It Safe〉에서는 보위와 심플 마인즈가 백 보컬로 참여하였다.

최종 믹스에서 리드 기타가 없다는 점에 대해서는 논란이 있었으며, 매틀록은 이를 비판하였다. 팝의 전기에서 매틀록은 당시 그의 여자친구 패티 팔라딘에게 접근한 보위를 스티브 뉴가 때린 사건 이후 리드 기타가 제거되었다고 주장하였다.

 발매 
《Soldier》는 1980년 2월, 아리스타 레코드에서 발매되었으며, 빌보드 200 차트에서 125위에 올랐다. 〈Loco Mosquito〉, 〈Knocking 'Em Down (In the City)〉, 〈Dog Food〉의 뮤직 비디오가 제작되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1980년 음반
분류:이기 팝의 음반
분류:아리스타 레코드 음반
The Hunter (마스토돈의 음반)

《The Hunter》는 미국의 헤비 메탈 밴드 마스토돈의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 2011년 9월 26일, 로드러너 레코드를 통해 영국에서 , 하루 뒤 리프리즈 레코드를 통해 미국에서 발매된 《The Hunter》는 프로듀서 마이크 엘리존도와 함께한 첫 번째 음반이다. 영국에서 발매된 첫 주에, 이 음반은 영국 음반 차트에서 19위에 올랐고, 빌보드 200 차트에서 첫 주에 39,000장 이상이 팔렸다. 2011년 12월, 현재, 《The Hunter》는 미국에서 75,133장 이상이 팔렸다.

 배경 
이 음반은 프로듀서 마이크 엘리존도(피오나 애플, 에미넴, 앨러니스 모리세트, 어벤지드 세븐폴드, 마룬 5)와 함께 로스앤젤레스의 사운드 시티 스튜디오에서 녹음되었다.

MTV 독일와의 인터뷰에서, 음반을 만드는 동안 사냥을 하다가 브렌트 하인즈의 죽은 형을 기리기 위해 그 새 음반이 《The Hunter》라고 불릴 것이라고 밝혀졌다. AOL의 노이즈크립에게 말하면서, 드러머 브랜 데일러는 그 새로운 자료에 대해 《Leviathan》 (2004년)의 그것과 "정말로 매우 무거운 레드 제플린이나 다른 것처럼" 리프 지향적이고 "조금 더 벗겨졌다"고 묘사했다. 브렌트 하인즈가 다시 초기 작곡의 대부분을 책임지느냐는 질문에, 데일러는 "저는 모두가 참여하는, 조금 더 협력적이라고 생각합니다"라고 답했다.

 커버 아트 
이 커버 아트는 밴드가 라이브로 사용하는 배경도 책임지고 있는 나무 조각가인 AJ 포식의 《Sad Demon Oath》라는 제목의 나무 조각을 특징으로 한다. 이것은 지금까지 그들의 모든 예술작품을 했던 폴 로마노로부터의 결별을 나타낸다.

 곡 목록 
모든 곡들은 마스토돈에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2011년 음반
분류:마스토돈의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
The Kink Kontroversy

《The Kink Kontroversy》는 영국의 록 밴드 킹크스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1965년 11월 26일, 파이 레코드를 통해 영국에서 발매되었으며, 1966년 3월 30일, 리프리즈 레코드를 통해 미국에서도 발매되었다. 이 음반은 킹크스의 미국 발매 음반 가운데 처음으로 영국 발매반과 동일한 수록곡 구성을 담고 있다. 이 음반은 과도기적 성격을 띠고 있으며, 이전 킹크스의 음악적 스타일 (〈Milk Cow Blues〉와 같은 블루스 성향이 강한 곡들, 1964년에서 1965년 사이의 파워 코드 기반 히트곡들의 변주인 〈Till the End of the Day〉 등)과 함께, 레이 데이비스의 향후 작곡 방향을 예고하는 초기적 징후 (〈The World Keeps Going Round〉와 〈I'm on an Island〉 등)가 동시에 담겨 있다. 라이너 노트는 마이클 올드리드가 집필하였다.

 배경 
음반의 제목은 전년도 동안 밴드가 얻게 된 악명 높은 평판을 조롱하는 의미를 담고 있으며, 여기에는 무대 위 싸움과 유럽에서의 콘서트 폭동 등이 포함된다. 이러한 사건들로 인해 밴드는 미국에서의 콘서트가 금지되었다.

〈Where Have All the Good Times Gone〉은 비틀즈와 롤링 스톤스의 노래들을 여러 차례 언급하거나 암시하고 있다.

 발매 
싱글 〈Till the End of the Day〉는 큰 성공을 거두어 영국 차트에서 8위, 미국 차트에서 50위에 올랐으며, 양국 차트에서 각각 8주 이상 머물렀다.

미국 가수 보비 라이델은 〈When I See That Girl of Mine〉을 커버하여 싱글로 발표했는데, 이는 킹크스의 버전이 공개되기 한 달 전 미국에서 발매된 것이다.

 평가 

올뮤직은 이 음반을 킹크스의 성숙기를 알리는 작품으로 평가하며, 초기의 거친 음악적 재료가 보다 사려 깊고 세련된 곡들로 대체되고 있다고 논평하였다. 또한 〈I'm on an Island〉, 〈Where Have All the Good Times Gone〉, 〈Ring the Bells〉, 〈The World Keeps Going Round〉, 〈I Am Free〉를 그 대표적인 예로 꼽았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1965년 음반
분류:킹크스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Theme from Mahogany

《Theme from Mahogany》는 1975년 10월에 발매된 다이애나 로스의 노래이다. 모타운 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

분류:1973년 노래
분류:1975년 싱글
분류:1976년 싱글
분류:빌보드 핫 100 1위 싱글
분류:머라이어 캐리의 노래
분류:팝 발라드
분류:영화 삽입곡
분류:1975년 노래
분류:R&B 발라드
Thin Lizzy (음반)

《Thin Lizzy》는 아일랜드의 록 밴드 씬 리지의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1971년 4월 30일에 발매되었다. 이 음반 이후에는 EP 《New Day》가 뒤따랐으며, 해당 EP는 1971년 6월 14일부터 17일까지 데카 스튜디오에서 닉 토버가 프로듀싱 및 녹음을 맡았고, 같은 해 8월 20일에 발매되었다. EP에 수록된 곡들은 이후 재발매된 음반에 포함되었다.

 배경 및 녹음 
1970년 가을, 브라이언 튜이트와 피터 바든이 씬 리지의 매니지먼트를 맡게 되었다. 필 라이넛은 튜이트에게 "지금 녹음할 의향이 있는 곡이 열두 곡 정도 있어요"라고 말했고, 튜이트는 일부 곡을 들어본 뒤 밴드의 음반 계약을 알아보기 시작했다. 튜이트는 데카 레코드의 A&R 담당자 프랭크 로저스와 친분이 있었고, 자신의 또 다른 소속 가수인 솔 가수 디치 캐시디와 함께 씬 리지의 공연을 주선하려 했다. 마침 캐시디는 정규 밴드가 없었기에, 튜이트는 씬 리지를 그의 백 밴드로 배치하였다.

1970년 11월 12일, 지바고 클럽에서 열린 공연에서 씬 리지를 본 프랭크 로저스는 캐시디보다 씬 리지에 더 큰 관심을 보였고, 데카와의 음반 계약을 제안하였다. 다만 로저스는 계약 서명에 앞서 데카 측 인사들을 대상으로 한 추가 쇼케이스 공연을 제안했고, 이 공연에서는 밴드가 자작곡을 선보였다. 이 중 〈Look What The Wind Blew In〉이 로저스의 주목을 받았다. 이후 튜이트는 런던으로 건너가 데카의 A&R 책임자 딕 로우를 만나 계약을 논의했고, 1970년 11월 12일에 관련 서류가 작성되었다. 데카는 12월 1일, 씬 리지를 정식으로 1년간 계약하였고, 이 계약은 1971년 9월과 1972년 9월에 각각 1년씩 연장할 수 있는 옵션이 포함되어 있었다. 모든 조건이 순조롭게 진행된다면, 밴드는 총 세 장의 음반을 데카에 제공해야 했다. 선불금은 500파운드였으며, 음반 완성 후 추가로 500파운드가 지급되는 조건이었다.

 평가 

에두아르도 리바다비아는 올뮤직에 기고한 회고 리뷰에서 《Thin Lizzy》를 "놀라울 정도로 부드럽다"고 평하며, 여러 곡들이 "혼란스럽고 미완성처럼 들린다"고 평가했다. 그러나 그는 〈Look What the Wind Blew In〉에 대해 "앞으로 펼쳐질 음악의 암시"라고 표현했으며, 《New Day》 EP의 보너스 트랙 〈Dublin〉에 대해선 “라이넛의 첫 번째 위대한 가사”라고 칭찬했다.

캐나다 언론인 마틴 포포프는 이 음반의 실험적인 성향을 높이 평가하며, "주로 블루지하고 비헤비메탈적인 요소에서 영향을 받은" 작품이라고 보았다. 그는 수록곡들에 대해 “놀랍도록 잘 쓰였고, 매우 아일랜드적이며, 매우 진심 어린 곡들”이라고 평했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 필 라이넛에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1971년 데뷔 음반
분류:씬 리지의 음반
분류:데카 레코드 음반
This Is Hardcore

《This Is Hardcore》는 영국의 록 밴드 펄프의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 1998년 3월 30일 발매되었다. 《Different Class》 (1995년)의 성공 이후, 밴드 내에서 마찰이 커졌고, 결국 기타리스트이자 바이올리니스트인 러셀 시니어의 탈퇴로 이어졌다. 보컬리스트 자비스 코커는 휴식을 취하고 혼자 글을 쓰기 위해 뉴욕으로 떠났다. 이 새로운 곡들은 훨씬 더 아트 록적인 접근과 글램 록의 영향을 담고 있었다.

밴드와 화해한 후, 음반 작업은 1996년 11월에 시작되어 1998년 1월에 끝났다. 리드 싱글 〈Help the Aged〉는 1997년 11월 10일에 발매되었고, 이어서 〈This Is Hardcore〉가 1998년 3월 11일에 발매되었다. 음반이 3월 30일에 발매된 후, 두 개의 싱글이 더 발매되었는데, 〈A Little Soul〉은 6월 8일, 〈Party Hard〉는 9월 7일이었다.

밴드의 이전 음반과 마찬가지로, 《This Is Hardcore》는 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했지만 판매량은 훨씬 적었다. 또한 이 음반으로 펄프는 1998년 머큐리상 세 번째 연속 후보에 올랐다. 《This Is Hardcore》의 디럭스 에디션은 2006년 9월 11일에 발매되었으며, 두 번째 디스크에는 B-사이드, 데모, 희귀곡들이 포함되어 있었다.

 커버 아트 
커버 아트는 피터 새빌과 미국 화가 존 커린에 의해 아트 디렉션되었는데, 그는 과장된 여성 형상의 구상화로 알려져 있다. 촬영된 모델은 크세니아 즐로비나이며, 이미지는 음반을 디자인한 하워드 웨이크필드에 의해 추가로 디지털 조작되었다. 커린은 자신의 회화 《The Never Ending Story》를 바탕으로 한 〈Help the Aged〉 뮤직 비디오의 아트 디렉터이기도 했다. 런던 지하철에 게시된 음반 커버 광고 포스터들은 "This Offends Women", "This is Sexist", "This is Demeaning"과 같은 슬로건으로 낙서 아티스트들에게 훼손되었다.

타이틀곡의 뮤직 비디오는 더그 니콜이 감독하였으며, 《NME》에 의해 역사상 최고의 뮤직 비디오 47위로 선정되었다. 1998년 후반에 《This Is Glastonbury》라는 제목의 보너스 라이브 CD가 음반에 추가되었다.

 상업적 성과 
이 음반은 발매 첫 주에 약 50,000장이 판매되어, 전작 《Different Class》의 첫 주 판매량 133,000장보다 62% 적었다. 1998년 4월, 영국 축음기 협회(BPI)로부터 판매량 100,000장을 기록하여 골드 인증을 받았다. 2008년 기준으로, 미국 내 판매량은 닐슨 사운드스캔에 따르면 86,000장을 넘었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 자비스 코커, 닉 뱅크스, 스티브 매키, 러셀 시니어, 칸디다 도일 그리고 마크 웨버에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 This Is Hardcore at YouTube (streamed copy where licensed)

분류:1998년 음반
분류:펄프의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
This Year's Model

《This Year's Model》은 영국의 싱어송라이터 엘비스 코스텔로의 두 번째 음반이자 1978년에 발매된 어트랙션스와의 첫 번째 음반이다. 그것은 주로 웨스트런던의 에덴 스튜디오에서 녹음되었다.

 배경 
《This Year's Model》은 엘비스 코스텔로의 어트랙션스와의 첫 번째 음반이었다. 대부분의 곡들은 음반 녹음 전에 그들과 함께 라이브로 공연되었다. 에덴 스튜디오에서의 녹음은 1977년 말에 시작되어 1978년 초에 완료되었다. 이 세션은 약 11일이 걸렸다. 2002년 음반 재발행을 위한 라이너 노트에서 코스텔로는 롤링 스톤스의 《Aftermath》를 중요한 영향으로 언급했다.

2021년 9월 10일, 스페인어로 번역된 스페인 모델이 전 세계의 라틴 팝과 록 아티스트들을 주인공으로 하여 발매되었다.

 평가 

1987년 《롤링 스톤》은 1967년부터 1987년까지의 베스트 음반 목록에서 11위를 차지했다. 2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 98위에 올랐고, 2012년 개정된 음반 목록에서 순위를 유지했으며, 2020년 개정된 음반 목록에서는 121위로 떨어졌다.

1985년, 더 큐어의 로버트 스미스는 이 음반이 그가 가장 좋아하는 다섯 장의 음반 중 하나라고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 엘비스 코스텔로에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1978년 음반
분류:엘비스 코스텔로의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
To Whom It May Concern

《To Whom It May Concern》은 영국의 팝 그룹 비지스의 열 번째 스튜디오 음반이다. 1972년 10월에 발매된 이 음반은 이전 음반인 《Trafalgar》의 우울하고 개인적인 사운드를 이어나가고 있다. 이 음반은 여러 면에서 그룹의 한 시대의 마지막을 장식했기 때문에 "옛 비지스와의 작별"로 인식되었다. 이 음반은 1967년부터 그들을 지도해 온 지휘자이자 편곡자인 빌 셰퍼드와 함께한 마지막 음반이자, 로버트 스틱우드와 함께한 마지막 음반이었다. 몇몇 곡들은 (〈I Can Bring Love〉의 경우) 그 때를 위해 완성되거나 다시 쓴 오래된 곡들이었다.

 배경 
1971년 그들의 이전 음반인 《Trafalgar》를 홍보하기 위해 투어를 한 후, 비지스는 빠르게 또 다른 음반을 완성하기 위해 노력했다. 그들은 1972년 1월 3일, 〈Paper Mache, Cabbages and Kings〉라는 노래를 녹음했는데, 이 노래는 오스트레일리아의 드러머 제프 브리지포드와 함께 녹음한 마지막 곡이었다. 브리지포드는 그룹의 정식 멤버가 된 마지막 비 깁스 형제였다. 그는 동아시아 투어 전에 그룹을 떠났고 투어 중 크리스 카란으로 대체되었다. 녹음은 1972년 4월, 〈Never Been Alone〉이라는 로빈 노래와 배리가 1971년 팬클럽 녹음에서 했던 〈I Can Bring Love〉라는 노래로 재개되었다.

이 음반은 주로 1971년 6월에서 1972년 4월 사이에 녹음되었다(《Trafalgar》 세션 중 1971년 1월에 녹음된 〈We Lost the Road〉를 제외하고). 비지스는 1972년 1월에 발매된 세션에서 비음반 싱글인 〈My World〉를 저장하여 영국/미국 톱 20 히트곡이 되었다. 셰퍼드의 편곡은 비교적 톤이 낮았고 때때로 백 보컬은 현악 세션일 수도 있었던 것을 대체하는 것처럼 보인다.

 평가 

이 음반은 1972년 11월에 발매되었다. 《롤링 스톤》에 실린 스티븐 홀든의 현대 평론은 비지스가 주로 "순간적인 정념"의 발라드를 다루면서 "팝 음악의 매우 제한된 영역"을 차지하고 있다고 느꼈고, 이 음반은 "핑크 프로스팅과 반짝임이라는 향수를 불러일으키는 분위기에 표면적인 감정적 항복 이상의 요구를 하지 않는 헤드폰 분위기의 음악"이었고, 깁스 보컬 스타일은 "가수보다 리드 악기처럼 들린다"는 정도로 발전했다고 논평했다. 올뮤직에 대한 회고적 논평에서 브루스 에더는 이 음반이 즐겁고 만족스러운 청취를 가능하게 하며, "그들의 가장 완전하게 실현된 작품 중 하나"라고 생각한다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1972년 음반
분류:비지스의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:앳코 레코드 음반