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Monster Movie (캔의 음반)

《Monster Movie》는 1969년 8월, 뮤직 팩토리와 리버티 레코드가 발매한 독일의 록 밴드 캔의 데뷔 스튜디오 음반이다.

 배경 및 녹음 
1968년 캔은 《Pready to Meet Thy PNOOM》이라는 제목의 음반을 프로듀싱했지만, 어떤 음반 회사도 발매에 동의하지 않았다(녹음은 결국 1981년 《Delay 1968》의 일부로 음반으로 발매되었다). 《Monster Movie》는 캔이 좀 더 접근하기 쉬운 음반을 만들기 위한 시도였다. 이 음반은 보컬리스트 맬컴 무니가 제안하고 민주주의 투표에 의해 채택된 이름인 "The Can"의 공로를 인정받았다. 이전에 밴드는 "이너 스페이스 (Inner Space)"로 알려졌고, 나중에 그들의 목적으로 만들어진 녹음 스튜디오의 이름이 되었다. 음반의 일부 복사본에는 "Made in a castle with better equipment"이라는 부제가 붙어 있는데, 이는 이 밴드가 1968년부터 1969년까지 녹음한 노르트라인베스트팔렌주의 14세기 성인 슐로스 쾨르베니히를 가리킨다.

커버의 이미지는 1966년 공개된 마블 코믹스의 토르 134화, 3페이지에서 잭 커비가 묘사한 대로 갤럭투스의 역행이다.

 내용 
《Monster Movie》는 사이키델릭 록, 블루스, 프리 재즈, 월드 뮤직, 그리고 다른 스타일의 요소들을 한데 모았는데, 특히 벨벳 언더그라운드가 오프닝 트랙인 〈Father Can Yell〉에서 분명한 영향을 받았다. 사운드의 즉흥, 실험, 편집 및 레이어링 사용은 1970년대 초 캔의 후속 음반의 표준을 세웠는데, 이는 영국 음악 언론에 의해 "크라우트록"이라고 불리는 자유분방한 아방가르드 스타일의 정석이었다. 20분짜리 잼 〈Yoo Doo Right〉는 6시간짜리 녹화에서 조금 줄였고, 〈Mary, Mary So Contrary〉의 가사는 인기 영어 동요인 〈Mary, Mary, Quite Contrary〉를 발췌했다.

《Monster Movie》는 1986년 말 녹음되어 1989년에 발매된 《Rite Time》까지 맬컴 무니가 모든 보컬을 공연한 마지막 캔 음반이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 홀거 추카이, 미하엘 카롤리, 야키 리베차이트, 이르민 슈미트 그리고 맬컴 무니에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1969년 데뷔 음반
분류:캔의 음반
Never Forget You

〈Never Forget You〉는 스웨덴 가수 자라 라슨과 영국 가수 MNEK의 노래이다. 이 곡은 2015년 7월 22일, 라슨의 두 번째 정규 앨범 《So Good》(2017)의 두 번째 싱글로 텐 뮤직 그룹, 버진 EMI, 에픽 레코드를 통해 영국에서 발매되었다.

이 곡은 라슨의 고국에서 1위를 기록했으며, 추가로 8개국에서 톱 10에 진입했다. 또한 라슨과 MNEK 모두에게 《빌보드》 핫 100 차트 첫 진입곡이 되었으며, 2016년 5월 13위에 올라 두 아티스트 모두에게 해당 차트 최고 순위를 기록했다. 이 싱글은 16개국에서 플래티넘 또는 그 이상의 인증을 받았다. 이후 2021년 5월 21일, 라르손의 세 번째 정규 앨범 《Poster Girl》 서머 에디션의 수록곡으로 오케스트라 버전이 발매되었다.

뮤직비디오
〈Never Forget You〉의 뮤직비디오는 2015년 9월 17일에 공개되었다. 내용은 한 소녀가 털이 북슬북슬한 검은색 털로 덮인 커다랗고 친근한 괴생명체와 만나거나, 상상의 친구를 만들어내는 장면으로 시작된다. 이후 소녀가 성장하는 동안에도 그 생명체(혹은 상상의 친구, 배우 크리스 플레밍이 연기)를 늘 떠올리고 함께 시간을 보내는 모습을 담고 있다. 해당 뮤직비디오는 아이슬란드에서 촬영되었으며, 리처드 패리스 윌슨이 연출했다.

커버 버전
메탈코어 밴드 Our Last Night가 커버했다.

 곡 목록 

차트

주간 차트

연말 차트

10년 결산 차트

 인증 

 각주 

분류:2015년 싱글
분류:연애를 소재로 한 노래
분류:2015년 노래
분류:자라 라슨의 노래
Nowhere (음반)

《Nowhere》는 1990년 10월 15일에 발매된 영국의 슈게이징 밴드 라이드의 데뷔 스튜디오 음반이다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 "명작"이라고 불렀고, 온라인 잡지 《피치포크》는 "슈게이징의 지속적인 순간 중 하나"라고 불렀다.

 배경 및 제작 
라이드는 《Nowhere》 발매 전에 《Ride》, 《Play》, 《Fall》 세 개의 EP를 발매했다. 프로듀서 마크 워터먼과 함께 스튜디오에서 라이브로 녹음된 곳은 없었다. 워터먼은 멘붕에 걸렸고, 그 결과 앨런 몰더가 녹음을 섞었다.

밴드 멤버들은 《Nowhere》 녹음 중에 18살이나 19살이었다. 마크 가드너는 이를 "야간의 일종의 음반"이라고 표현했고, 밴드가 심야 시간에 스튜디오에서 음반 작업을 했던 것을 떠올려 불규칙한 작업 일정의 결과로 고립감을 느끼게 되었다.

 커버 아트 
커버 아트에는 스케이트보드/스노보드 사진작가 워런 볼스터가 촬영한 언스트레스트 웨이브가 특징이다. 원래의 LP 커버 아트는 밴드 이름이 상반부를 중심으로 양각 텍스트로 표시되었고 오른쪽 하단에는 양각 음반 제목이 표시되었다. 원래의 카세트와 CD 발매는 커버에 밴드 이름이나 음반 제목이 없었지만, 때때로 CD나 카세트 케이스 외부에 식별 스티커가 붙어 있었다. 2001년 CD 재발매를 위해 밴드 이름과 제목이 LP의 엠보싱 텍스트 위치에 눈에 띄게 인쇄되었다. 2011년 라이노 핸드메이드 에디션은 렌티큘러 디자인의 웨이브를 특징으로 한다.

 발매 
《Nowhere》는 1990년 10월 15일, 크리에이션 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 1990년 12월, 미국에서 사이어 레코드에 의해 발매되었으며, 밴드의 Fall EP에서 수집된 세 개의 보너스 트랙이 수록되어 있다.

2001년 이그니션 레코드에 의해 재발행된 음반은 밴드의 《Today Forever》 EP의 네 곡을 보너스 트랙으로 추가했다.

2011년 2월, 라이노 핸드메이드는 1991년 4월 10일, 로스앤젤레스의 록시에서 녹음된 7개의 보너스 트랙이 포함된 리마스터드 오리지널 음반과 보너스 디스크를 포함한 20주년 기념 특별판을 발매했다. 이 세트에는 독점 사진이 담긴 40페이지 분량의 책자와 음악 평론가 짐 디로가티스의 새로운 에세이, 렌즈로 덮인 디지팩 책도 포함되어 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤디 벨, 로즈 콜버트, 마크 가드너 그리고 스티브 퀘럴트에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 Nowhere at YouTube (streamed copy where licensed)
 Lyrics

분류:1990년 데뷔 음반
분류:라이드의 음반
분류:크리에이션 레코드 음반
On the Threshold of a Dream

《On the Threshold of a Dream》은 1969년 4월 25일, 데람 레코드에서 발매된 영국의 록 밴드 무디 블루스의 네 번째 스튜디오 음반이다.

 내용 
음반은 전자 사운드를 동반한 시로 시작하고, 음반의 마지막 부분에도 이러한 사운드가 나타난다. 음반의 대부분의 유럽식 바이닐 프레스는 음반의 런아웃 그루브로 사운드를 계속 이어가 레코드 플레이어의 톤암이 들어올릴 때까지 계속 재생되도록 한다. 음반의 테이프 및 CD 버전은 느린 페이드를 사용한다.

 발매 

《On the Threshold of a Dream》는 1969년 4월 25일, 영국에서, 1969년 5월 30일 미국에서 발매되었다. 《On the Threshold of a Dream》은 무디 블루스에게 그들의 첫 번째 영국 1위 음반을 제공했고, 또한 그곳에서 그들의 첫 번째 톱 20 음반이 됨으로써 그들의 미국 운명을 증진시켰다. 이 음반은 빌보드 200 차트에 2년 반 이상 머물면서 미국에서 이 그룹의 더 지속적인 음반 중 하나임을 증명했다.

이 음반은 아폴로 15호의 우주비행사 알프레드 워덴이 달로 운반한 테이프 중 하나로, 후속작인 《To Our Children's Children's Children》과 함께 발매되었다.

2006년 3월, 이 음반은 SACD 형식으로 완전히 리마스터드되었고 9개의 추가 트랙으로 재포장되었다. 2008년에 표준 오디오 CD의 리마스터가 동일한 보너스 트랙과 함께 발행되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1969년 음반
분류:무디 블루스의 음반
분류:콘셉트 음반
Origo

《Origo》는 2017년 1월 4일에 발매된 요치 파파이의 노래이다.

 곡 목록 

 발매 역사 

 각주 

분류:유로비전 송 콘테스트 2017의 노래
분류:헝가리의 유로비전 송 콘테스트 노래
분류:2016년 노래
분류:2017년 싱글
Pacific Ocean Blue

《Pacific Ocean Blue》는 비치 보이스의 공동 설립자인 미국의 음악가 데니스 윌슨의 첫 번째 스튜디오 음반이자 평생에 발매된 유일한 음반이다. 1977년 8월 22일에 발매되었을 때, 이 음반은 호평을 받았고 비치 보이스의 동시대의 노력을 능가하는 것으로 유명했다. 이 음반에서 〈River Song〉과 〈You and I〉라는 두 개의 싱글이 발매되었지만 차트에는 오르지 못했다.

이 음반은 "클래식"으로 일컬어지는 윌슨의 유산의 초점으로 남아있다. 윌슨은 《Bambu》라는 제목의 후속 음반을 녹음할 계획이었지만, 1983년 12월에 사망 당시 이 음반은 미완성 상태로 남아 있었다.

 배경 및 녹음 
1970년부터 시작된 자신의 프로젝트를 실현하기 위한 몇 번의 시도 끝에, 윌슨은 1976년 가을부터 이듬해 봄까지 비치 보이스의 브라더 스튜디오에서 《Pacific Ocean Blue》의 대부분을 녹음했다. 녹음 당시, 데니스의 힘든 삶은 그의 외모와 더 중요한 것은 그의 노래하는 목소리에 영향을 미치기 시작했는데, 이 목소리는 이제 거칠고 거칠지만 여전히 깊은 소울을 담고 있다.

공동 프로듀서 그레그 야콥슨은 윌슨이 음반 작업을 하면서 보냈던 시간을 회상하며, "이것은 윌슨이 자신을 완전히 아티스트로 받아들였을 때였습니다. 브라이언은 그에게 피아노의 코드를 보여줬지만, 그가 더 능숙해질수록 나오는 음악은 그것에서 파생된 것이 아니었습니다. 자신만의 스튜디오를 갖는 것이 큰 도움이 되었습니다. 약간의 격려와 적절한 도구를 가지고 데니스는 자리를 떴습니다."

1977년 인터뷰에서 브라이언 윌슨은 데니스가 음반의 초기 믹스 곡을 연주했을 때 "데니스, 그것 참 펑키하다! 펑키해!" 2008년 인터뷰에서 브라이언은 이 음반을 들어본 적이 없다고 말했다.

 발매 
1991년 카리부/CBS 레코드가 CD로 발행한 《Pacific Ocean Blue》는 저작권 소유권에 대한 계속되는 의견 차이로 인해 1년 안에 절판되었다. 이 음반은 사실상 15년 이상 사용할 수 없었다. 극히 희귀한 1991년 CD의 복사본이 200달러 이상에 팔렸다.

레거시 레코딩스는 2008년 6월 17일, 《Pacific Ocean Blue》의 30주년 특별판 2디스크를 발매했다. 그것은 《Bambu》 세션의 자료를 포함한다. 180그램짜리 바이닐 멀티 LP 박스 세트도 선데이즈드 레코드에 발매됐다.

이 재발행에서 주목할 만한 것은 1977년 《Pacific Ocean Blue》에서 녹음된 〈Holy Man〉을 두 가지 버전으로 수록한 것이다. 윌슨은 기악 백 트랙 작업을 마쳤지만, 원래의 시도를 지우면서 만족스러운 보컬을 완성하지 못했다. 재발행을 위해 푸 파이터스의 테일러 호킨스가 윌슨의 스타일로 보컬 버전을 녹음하기 위해 영입되었다. 이 곡의 원래 작사가 그레그 야콥슨은 이 곡의 원래 멜로디를 떠올리고 이 곡의 가사를 쓰는 것을 돕기 위해 두드려졌다. 퀸의 기타리스트 브라이언 메이와 드러머 로저 테일러도 5월까지 기타와 함께 트랙의 백 보컬을 녹음했지만, 그들의 기여는 2019년 레코드 스토어 데이의 일부로 발표될 때까지 사용되지 않았다.

1977년 오리지널 음반 차트에서 영국 음반 차트를 놓쳤음에도 불구하고, 《Pacific Ocean Blue》의 확장된 재발행은 16위로 영국 음반 차트에 진입했고, 노르웨이 음반 차트에서도 5위에 올랐다. 게다가, 이 패키지는 《빌보드》의 톱 팝 카탈로그 음반 차트에서 8위에 올랐다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 
 
 Official Site (2008년 재발행)
 Buddyhead's review/interview of "POB/Bambu" reissue

분류:1977년 데뷔 음반
분류:데니스 윌슨의 음반
Pale Communion

《Pale Communion》는 스웨덴의 프로그레시브 록 밴드 오페스의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2014년 8월 26일 로드러너 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 미카엘 오케르펠트가 프로듀싱하고 스티븐 윌슨이 믹싱했다. 《Pale Communion》는 2011년 페르 비베리가 탈퇴한 후 키보디스트 요아킴 스발베리와 함께한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 미국에서 발매 첫 주에 19,090장이 팔렸고, 빌보드 200에서 19위로 데뷔했다.

 음악 스타일 
미카엘 오케르펠트는 이 음반에 대해 "이번 음반으로 더 멜로디컬한 것을 하고 싶었기 때문에 이번 음반에는 전반적으로 더 강한 보컬 멜로디와 더 많은 멜로디가 있다"고 말했다. 메탈 인젝션의 그레그 케넬티는 이 음반에 "으르렁거림이나 데스 메탈 보컬"이 포함되어 있지 않다고 말했다. 그는 또한 이 음반을 "《Damnation》과 《Ghost Reveries》 사이의 누락된 연결고리 또는 《Heritage》가 《Watershed》 없이 《Ghost Reveries》 직후에 작성된 것인지"라고 설명했다.

올뮤직의 톰 주렉은 이 음반을 딥 퍼플의 《Deep Purple in Rock》과 킹 크림슨의 초기 음악과 비교했을 뿐만 아니라 재즈 퓨전의 영향에 주목했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2014년 음반
분류:오페스의 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
Party (이기 팝의 음반)

《Party》는 미국의 록 가수 이기 팝의 다섯 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1981년 6월, 아리스타 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반에서 팝은 1970년대 패티 스미스 밴드의 기타 겸 베이스 연주자로 가장 잘 알려진 이반 크랄과 협업했다.

 녹음 
아리스타 레코드는 완성된 음반을 들은 뒤, 전 몽키스 프로듀서 토미 보이스를 영입해 〈Bang Bang〉을 리믹스하도록 했다. 이기 팝의 자서전 《I Need More》에 따르면, 그는 아리스타 레코드가 싱글을 원했고 자신이 상업적인 음반을 만들겠다고 약속했기 때문에 〈Bang Bang〉을 작곡했다고 한다. 그는 원래 이 곡의 프로듀서로 필 스펙터나 마이크 채프먼을 원했다. 팝은 이 곡의 아이디어를 동네 서점에서 《The Right Stuff》를 읽다가 얻었다고 주장했다. 〈Eggs on Plate〉는 원래 〈Don't Put the Brakes On Tonight〉라는 제목이었으며 원래는 믹 론슨을 위해 쓰인 곡이다.

 발매 
《Party》는 1981년 6월에 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 166위를 기록했다. 〈Bang Bang〉은 같은 달 싱글로 발매되었으며 빌보드 클럽 플레이 싱글 차트에서 35위를 차지했다.

《Party》는 《New Values》, 《Soldier》에 이어 이기 팝이 아리스타 레코드에서 발표한 세 장의 음반 중 마지막 작품이다. 부다 레코드는 2000년에 이 음반을 재발매하면서 〈Speak to Me〉와 쿨 재즈 스타일로 편곡된 스탠더드 넘버 〈One for My Baby (and One More for the Road)〉 등 두 곡의 보너스 트랙을 추가했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 이기 팝과 이반 크랄에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1981년 음반
분류:이기 팝의 음반
분류:아리스타 레코드 음반
Planet Earth

《Planet Earth》는 미국의 싱어송라이터 프린스의 서른두 번째 스튜디오 음반이다. 2007년 7월 15일, NPG 레코드를 통해 발매되었으며 영국에서는 《더 메일 온 선데이》 전국지와 함께 무료 커버마운트로 배포되었다. 이 음반은 전 세계에 배포되었다. 그의 새로운 제자 브리아 발렌테, 전 뉴 파워 제너레이션 멤버 마르바 킹, 소니 T., 마이클 블랜드, 실라 E., 전 더 레볼루션 멤버 웬디 & 리사의 기여가 특징이다. CD 패키지의 라이너 노트는 이 음반을 프린스 & 더 뉴 파워 제너레이션의 공으로 돌렸다. 이 음반은 첫 주에 96,000장이 팔리면서 미국 빌보드 200 차트에서 3위로 데뷔했다.

 발매 및 홍보 
2007년 6월 27일, 〈Future Baby Mama〉는 미국의 온라인 라디오 방송국을 통해 인터넷에 유출되었다. 첫 번째 싱글 〈Guitar〉는 버라이즌과 제휴하여 배포되었다. 2007년 9월 3일, 한 주 동안 프린스는 프라하로 날아가 스페인에서 〈Somewhere Here on Earth〉 뮤직 비디오를 찍었다. 이 동영상은 공개되었지만 TV 채널 BET에서만 재생되었다.

처음에 프린스는 컬럼비아 레코드와 음반을 전 세계에 배포하기로 합의했다. 프린스와 컬럼비아는 이전에 2004년에 그의 《Musicology》 음반의 발매를 위해 팀을 이루었다. 그러나 프린스의 경영진은 2007년 7월 15일, 신문과 함께 《Planet Earth》를 무료 커버마운트 CD로 발매하기로 《더 메일 온 선데이》와 계약을 맺었다. 이 움직임은 영국 음반 가게들로부터 많은 비판을 받았고, 이는 컬럼비아가 전 세계에서 음반 발매에 영향을 받지 않았음에도 불구하고 영국에서 음반 배포를 거부하는 결과를 낳았다.

무료로 음반을 나눠주는 것은 프린스에게 새로운 일이 아니었다. 2004년, 그는 같은 이름의 투어 동안 모든 콘서트 관람객들에게 《Musicology》의 무료 사본을 주었다. 비슷하게, 《Planet Earth》 음반은 그의 2007년 런던 콘서트 티켓과 함께 주어졌다. 소니 BMG가 영국에서 음반을 배포하지 않기로 결정한 결과, 음반 가게 체인 HMV는 CD 대신 2007년 7월 15일판 《더 메일 온 선데이》를 재고할 것이라고 발표했고, "다음 주에 《더 메일 온 선데이》를 판매하는 것이 고객들이 프린스 음반을 이용할 수 있도록 하는 유일한 방법이 될 것이며, 궁극적으로 우리의 최우선 관심사가 되어야 한다"고 말했다. 2007년 7월 10일, 영국이 《더 메일 온 선데이》를 통해 공식 발매하기 며칠 전, 《Planet Earth》의 저품질 버전 (스트림에서 녹화)이 인터넷에 유출되었다. 프린스는 라이선스 비용으로 460만 달러를 지불했지만, 그의 프로모션은 런던의 O2 아레나에서 진행된 21개의 쇼 콘서트를 매진시켜 총 2,340만 달러의 수익을 얻었고, 따라서 1,880만 달러의 이익을 얻었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 프린스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 Planet Earth at Discogs
 
 The Once and Future Prince — by Jon Pareles
 Album review — by Vibe
 Album review at About.com
 Purple Drizzle (Album review) from The Village Voice
 Album Review at The Washington Post

분류:2007년 음반
분류:프린스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Prairie Wind

《Prairie Wind》는 2005년 9월 27일에 발매된 캐나다의 음악가 닐 영의 스물여덟 번째 스튜디오 음반이다. 《Prairie Wind》는 1960년대 솔 음악 (《Are You Passionate?》)과 록 오페라 (《Greendale》)로 흥청망청 놀다가 상업적으로 성공한 그의 초기 음반 《Harvest》와 《Harvest Moon》을 연상시키는 어쿠스틱 기반의 사운드를 선보였다. 이 음반은 부분적으로 그의 아버지이자 캐나다 스포츠 작가이자 소설가인 스콧 영의 질병과 최근 죽음에서 영감을 받았고, 이 음반은 부분적으로 나이 든 영에게 헌정되었다.

영은 2005년 봄에 동맥류로 최소 침습 수술을 받기 전에 내슈빌에서 음반을 녹음했고, 음반의 일부 곡들은 영이 자신의 죽음에 직면하여 알게 된 것으로 보인다.

2005년 8월 18일부터 19일까지 내슈빌 라이만 공회당에서 《Prairie Wind》의 첫 라이브 공연이 열렸다. 여기서, 영은 음반의 곡들이 공연되는 2박 콘서트를 열었다. 이 콘서트들은 조너선 데미가 감독한 《닐 영 - 하트 오브 골드》라는 제목의 영화의 주제가 되었다.

영은 캐나다 온타리오주 배리에서 열린 라이브 8 콘서트에서 음반의 클로징 트랙인 〈When God Made Me〉를 데뷔했다.

 상업적 성과 
이 음반은 2005년 10월 15일, 약 72,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200 차트에서 11위로 데뷔했다. 그것은 26주 동안 차트에 머물렀다. 2006년 1월 23일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 레코드를 인증했다. 《Prairie Wind》는 2006년 그래미 어워드에서 올해의 록 음반과 〈The Panker〉로 두 개의 그래미 어워드 후보에 올랐다.

 곡 목록 
모든 곡들은 닐 영에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2005년 음반
분류:닐 영의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
클라리넷 오중주 (모차르트)

볼프강 아마데우스 모차르트의 클라리넷 5중주곡, K. 581은 클라리넷 연주자 안톤 스타들러를 위해 1789년에 작곡되었다. 클라리넷 5중주는 클라리넷 한 개와 현악 4중주를 위한 작품이다. 원래는 바셋 클라리넷을 위해 쓰여졌지만, 현대 공연에서는 보통 A의 클라리넷으로 연주된다. 이 곡은 모차르트의 유일하게 완성된 클라리넷 5중주곡이며, 이 악기를 위해 특별히 쓰여진 가장 초기의 가장 잘 알려진 작품 중 하나이다. 그것은 오늘날까지 그 작곡가의 작품 중 가장 존경받는 작품 중 하나로 남아 있다. 5중주단은 때때로 스타들러 5중주라고 불리는데, 모차르트는 1790년 4월 편지에서 그렇게 묘사했다. 모차르트는 또한 1786년 소위 케겔슈타트 트리오라고 불리는 클라리넷, 비올라, 피아노를 위한 트리오를 스타들러를 위해 작곡했다.

이 작곡가는 이 작품이 1789년 9월 29일에 완성되었다고 말했다. 같은 해 12월 22일, 음악가의 미망인과 고아들을 위한 연금 기금을 마련하기 위해 존재했던 단체인 통쿤슬러 소사이어티(Tonkünstler-Societät)의 4개의 비엔나 공연 중 하나로 초연되었다. 이 프로그램의 주요 항목은 빈첸초 리기니의 칸타타인 일 나탈레 다폴로였다. 클라리넷 독주는 스타들러가 맡았고, 첫 번째 바이올린 부분은 조셉 지슬러 (1744–1794)가 맡았다.

이 작품은 다음의 4 악장으로 구성되며 의도된 반복과 함께 31분에서 38분 사이, 일반적으로 약 35분 동안 지속된다.

 구성 
 1악장 
첫 번째 악장은 전체 작품의 분위기를 설정한다.

 
 메인 테마

 2악장 
두 번째 악장은 중앙 발전 부분 대신에 6마디 전환으로 시작되는데, 이것은 첫 번째 악장에서와 같이 몇 개의 상향 음계가 제1 바이올린에 번갈아 주어지는 두 번째 테마 그룹에 대해 대부분 음소거된 현 위에 클라리넷 멜로디로 구성된 첫 번째 악장을 반대한다.

 3악장 
세 번째 악장은 미뉴에트와 이례적으로 두 개의 트리오로 구성되어 있다. 첫 번째 트리오는 현악기만을 위한 곡으로, 몇 음마다 아키카투라가 특징인 테마를 가지고 있다. 두 번째 트리오는 현악기 위에 클라리넷 독주곡이지만, 미뉴에트에서는 역할이 더 고르게 분배된다.

 4악장 
피날레는 전통적인 론도를 대체하는 변주곡 형태이다.

 외부 링크 
 

분류:가장조 작품
분류:볼프강 아마데우스 모차르트의 작품
Punk in Drublic

《Punk in Drublic》은 미국의 펑크 록 밴드 NOFX의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1994년 7월 19일, 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. 제목은 "Drunk in Public"의 스푸너리즘이다.

 배경 
《Punk in Drublic》은 《빌보드》 히트시커즈 차트에서 12위로 정점을 찍은 NOFX의 현재까지 가장 성공적인 음반이다. 이 음반은 긍정적인 평가를 받았고 이제 팬과 비평가 모두에게 고전 펑크 음반으로 여겨진다. 발매된 지 6년 만에 미국에서 50만 장 이상의 판매를 기록한 밴드의 유일한 골드 레코드가 되었다. 전 세계적으로 이 음반은 100만 장 이상이 팔렸다.

 평가 

올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반에 별 4.5개를 수여하며 "4인조는 핵심에서 접근 방식을 전혀 바꾸지 않았고, 그들은 무겁고 속도가 빠르며 훅을 의식하는 포스트 하드코어 펑크 그룹으로 남아 있지만 그들의 공격과 마찬가지로 작곡이 향상되었다"라고 말한다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 팻 마이크에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 NOFX official website
 Epitaph Records
 Fat Wreck Chords

 Punk in Drublic at YouTube (streamed copy where licensed)

분류:1994년 음반
분류:NOFX의 음반
Rank (음반)

《Rank》는 영국의 록 밴드 더 스미스의 유일한 공식 라이브 음반이다. 밴드가 해체된 지 1년 후인 1988년 9월, 러프 트레이드 레코드를 통해 발매되었으며, 영국 음반 차트에서 2위에 올랐다. 미국에서는 이 음반이 사이어 레코드에서 발매되어 77위에 올랐다.

 배경 
《Rank》는 계약상의 의무로 발매되었다. 이 음반은 거의 2년 전인 1986년 10월 23일, 런던 킬번의 내셔널 볼룸에서 녹음되었으며, 모리세이가 이전에 BBC 라디오 1에서 방송된 전체 콘서트 녹음에서 선별한 20곡 중 14곡으로 구성되어 있다. 이 음반은 더 스미스에 대한 향수와 같은 해 초 발표된 모리세이의 솔로 데뷔 음반 《Viva Hate》의 성공에 힘입어 큰 인기를 끌었다.

킬번 공연 녹음에서 제외된 곡들은 〈I Want the One I Can't Have〉, 〈There Is a Light That Never Goes Out〉, 〈Frankly, Mr. Shankly〉, 〈Never Had No One Ever〉, 〈Meat Is Murder〉, 그리고 〈How Soon Is Now?〉이다. 또한, 콘서트 자체에서도 일부 편집이 쉽게 들리는데, 예를 들어 〈I Know It's Over〉가 끝날 때 관중이 환호하는 부분이다. 2008년 말에는 이 공연 영상이 유튜브에 올라오기도 했다.

더 스미스 전기 작가 조니 로건과 데이비드 브렛에 따르면, 모리세이는 원래 이 음반의 제목을 《The Smiths in Heat》로 정했으나, 러프 트레이드가 반대하여 모리세이는 《Rank》라는 제목을 제안했다. 이것은 "J. 아서" (J. 아서 랭크가 코크니 운율 슬랭으로 "자위"를 뜻함)를 의미한다.

 커버 아트 
《Rank》의 음반 커버는 모리세이가 디자인했으며, 배우 알렉산드라 바스테도의 사진이다. 이 이미지는 사진작가 존 D. 그린의 1967년 저서 《Birds of Britain》에 나온 것이다. 게이트폴드 음반의 내부에는 여러 명의 더 스미스 팬들이 모리세이의 셔츠를 찢고 있는 사진이 실려 있다. 그 사진은 1986년 영국 맨체스터 G-Mex 센터에서 열린 팩토리 레코드의 "페스티벌 오브 더 텐스 서머" 콘서트에서 이안 틸턴이 찍었다.

 곡 목록 
모든 곡은 조니 마와 모리세이가 작사, 작곡했으며, 예외로는 〈His Latest Flame〉 (독 포머스, 모트 슈먼), 〈The Draize Train〉 (마), 그리고 〈The Queen Is Dead〉의 아주 초반부에 세르게이 프로코피예프의 클래식 곡 〈Montagues and Capulets〉의 오디오 녹음이 밴드 소개를 위해 재생된 부분이 있다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1988년 라이브 음반
분류:더 스미스의 라이브 음반
분류:러프 트레이드 레코드 음반
Republic (음반)

《Republic》은 영국의 록 밴드 뉴 오더의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1993년 5월 3일, 영국에서 센터데이트 컴퍼니 리미티드와 런던 레코드의 협업으로 처음 발매되었고, 1993년 5월 11일, 미국에서는 퀘스트와 워너 브라더스 레코드를 통해 발매되었다. 이는 이전 레이블인 팩토리 레코드의 해체 이후 발매된 밴드의 첫 음반이자, 2001년 《Get Ready》까지 8년 동안 발매되지 않은 마지막 스튜디오 음반이 되었다.

《Republic》은 뉴 오더의 연속 두 번째 영국 음반 차트 1위 음반이 되었으며, 1993년 머큐리상 후보에도 올랐다. 미국에서는 빌보드 200에서 11위에 올랐으며, 이는 뉴 오더가 기록한 차트 최고 순위였다. 리드 싱글 〈Regret〉은 뉴 오더의 영국 싱글 차트 마지막 톱 5 진입곡이 되었다. 밴드는 1993년 8월 이 음반 홍보를 위해 레딩 페스티벌에서 공연을 마친 후 활동을 잠시 중단했다. 리드 싱어 버나드 섬너는 북미 지역으로의 여행을 꺼리는 것으로 알려졌으며, 언론 보도에 따르면 장기간 투어의 부담이 밴드의 일시적 활동 중단에 영향을 준 것으로 전해졌지만, 밴드는 1998년에 재결합하였다.

 배경 
베이시스트 피터 훅에 따르면, 밴드는 맨체스터에 위치한 클럽 하시엔다를 구하기 위해 어쩔 수 없이 음반을 제작해야 했다. 이 클럽은 밴드가 부분적으로 소유하고 있었지만 큰 손실을 보고 있었다. 또한 밴드는 만약 새로운 음반을 제작하지 않으면 팩토리 레코드가 파산하고, 팩토리와 클럽의 대출을 보증한 밴드 멤버들이 재정적으로 파탄날 것이라는 경고를 받았다.

동시에 훅과 버나드 섬너는 "서로가 완전히 미운 상태"였으며, 밴드 멤버들 모두 "각종 약물에 취해 있었다,"고 밝혔는데, 이는 작업 환경을 매우 스트레스받게 만들었다. 섬너가 조니 마와 함께 일렉트로닉으로 녹음하는 동안, 훅, 스티븐 모리스, 질리언 길버트는 새로운 뉴 오더의 전곡 연주 음반을 작성했지만, 섬너가 돌아왔을 때 그의 요청으로 보관되었다. 음악과 출판권을 둘러싼 분쟁은 밴드 해체의 추가적인 원인이 되었지만, 밴드는 1998년에 재결합하여 훅이 완전히 떠나기 전까지 두 장의 스튜디오 음반을 더 녹음했다.

훅은 이후 자신이 "전혀 마음에 들지 않았던" 음반을 홍보하기 위해 투어를 돌았던 경험이 충격적이었다고 밝혔다. 이들은 백킹 트랙을 위해 새로운 16트랙 레코드를 사용했으며, 이를 통해 테이프에 여러 기타를 겹쳐 연주할 수 있었다. 훅은 회고하며 "우리는 예전에 혐오하던 종류의 그룹으로 변하고 있었다... 기본적으로 우리는 립싱크를 하고 있었다"고 분석했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 뉴 오더에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1993년 음반
분류:뉴 오더의 음반
Right Thoughts, Right Words, Right Action

《Right Thoughts, Right Words, Right Action》는 2013년 8월 26일에 발매된 프란츠 퍼디난드의 음반이다.

 곡 목록 

 평가 

 각주 

분류:2013년 음반
Ringo's Rotogravure

《Ringo's Rotogravure》는 1976년에 발매된 링고 스타의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 프로젝트는 1980년 존 레논이 살해되기 전 네 명의 전 비틀즈의 적극적인 참여를 특징으로 한 마지막 프로젝트였고, 1970년 해체된 밴드의 두 번째 프로젝트(1973년부터 《Ringo》와 함께) EMI와의 계약이 끝난 후, 스타는 전 세계 폴리도르 레코드와 계약을 맺었다(애틀랜틱 레코드는 미국 유통을 다룬다).

 배경 및 녹음 
1975년 12월, 미국의 ABC 레코드가 비틀즈 출신 링고 스타와 5년짜리 5백만 달러 상당의 음반 계약을 체결할 것이라는 보도가 나왔다. 그러나 1976년 1월 26일, EMI와의 녹음 계약이 종료되자, 그는 3월 10일 애틀랜틱 레코드와 영국의 폴리도르 레코드와 계약을 맺었다. 계약에서 언급했듯이, 스타는 5년 안에 7개의 음반을 낼 것으로 예상되었고, 첫 번째 음반은 6월에 발매될 예정이다. 스타의 원래 의도는 음반사를 바꾸기 전에 리처드 페리가 음반을 제작하도록 하는 것이었다. 스타는 "우리가 다른 레이블에 도전하고 있었기 때문에, 우리는 다른 프로듀서에 도전할 것이다"라고 생각했다. 애틀랜틱은 스타에게 당시 레이블의 사내 프로듀서였던 아리프 마르딘과 함께 일하자고 제안했다. 마르딘은 런던에서 스타를 만나 그들이 어떤 사이였는지 보고, 그 만남에 기뻐하며 스타에게 그와 함께 일하면 행복할 것이라고 말했다. 스타의 의도는 그의 친구들이 그곳에 있는 것처럼 로스앤젤레스에서 일하는 것이었다.

스타는 친구들에게 곡을 쓰고 녹음에서 공연하게 하는 그의 증명된 공식을 다시 고수했다. 이번에는 에릭 클랩튼이 그의 오랜 친구 해리 닐슨, 피터 프램프턴, 멀리사 맨체스터, 닥터 존, 그리고 전 비틀즈 멤버 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨과 함께 참가했다. 세션은 4월에 로스앤젤레스의 선셋 사운드 레코더에서 시작되었고, 결국 6월 12일에 체로키 레코딩 스튜디오로 이동했다. 스타는 이 세션에 레논과 그의 아내 오노 요코가 참여해 레논이 펜으로 쓴 〈Cookin' (In the Kitchen of Love)〉를 녹음했다. 레논은 노래의 시작 부분에서 들리는 피아노 대사를 연주했는데, 그가 1980년까지 5년간 음악 수련회 동안 녹음한 것으로 알려진 유일한 스튜디오 녹음이었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 
 JPGR's Ringo's Rotogravure site

분류:1976년 음반
분류:링고 스타의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Sacred Love

《Sacred Love》는 영국의 음악가 스팅의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2003년 9월 29일에 발매되었다. 이 음반은 힙합 아티스트 메리 J. 블라이즈와 시타르 연주자 아누슈카 샹카르와 협업한 더 매끄러운 R&B 스타일의 비트와 실험을 특징으로 했다. 〈Inside〉와 〈Dead Man's Rope〉 같은 일부 곡들은 호평을 받았으며, 스팅은 새로운 사운드, 특히 록에 더 큰 영향을 받은 〈This War〉를 실험했다.

 배경 
스팅과 메리 J. 블라이즈의 협업곡인 〈When I Say Your Name〉은 2004년 제46회 그래미 어워드에서 보컬과 함께한 최고의 팝 콜라보레이션 상을 수상했다. 첫 번째 싱글 〈Send Your Love〉는 그래미 어워드에서 최고의 남성 팝 보컬 퍼포먼스 부문 후보에 올랐지만 저스틴 팀버레이크의 〈Cry Me a River〉에게 패배했다.

2015년 8월, 밀렌 파르메르와 스팅은 〈Stolen Car (Take Me Dancing)〉에서 듀엣으로 활동하며 파르메르의 열 번째 스튜디오 음반인 《Interstellaires》의 리드 싱글로 발매했다. 이 곡은 더 애비너가 프로듀싱했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스팅과 키퍼에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2003년 음반
분류:스팅의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Same Love

"Same Love"는 미국의 힙합 듀오 매클모어 & 라이언 루이스의 노래로, 가수 메리 램버트가 피처링으로 참여하였다. 워싱턴주 동성결혼 합법화 법안(R-74) 지지자들의 비공식적인 민중가요로 사용되었고, 미국 빌보드 핫 100 11위를 기록했다. 이후 그래미 어워드 올해의 노래 후보에 올랐다.

 배경 
매클모어는 "Same Love"가 힙합의 동성애에 대한 태도에 대한 불만에서 나왔다고 밝혔다.

여성혐오와 호모포비아는 힙합 문화에서 허용되는 두 종류의 차별이에요. 2012년이에요. 이에 대한 책임이 있어야 해요. 우리 사회는 진화하고 있고, 힙합은 항상 현재 무엇이 일어나는지를 반영해 왔어요.

 수상 및 후보 

 인증 

 각주 

분류:2012년 노래
분류:미국의 힙합 노래
분류:민중가요
분류:성소수자 노래
Saxon (음반)

《Saxon》은 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨이 발표한 데뷔 스튜디오 음반으로, 1979년 5월, 카레어 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈(NWOBHM) 운동의 초창기에 등장한 작품으로, 밴드가 본격적으로 음악 경력을 시작한 첫걸음으로 평가된다.

 배경 
《Saxon》은 프로그레시브 록, 글램 록, 하드 록의 요소가 혼재되어 있으며, 후대의 파워 메탈 스타일보다 실험적인 구조를 띠고 있다. 예를 들어 〈Rainbow Theme〉과 〈Frozen Rainbow〉는 유라이어 힙과 같은 장대한 구성의 서정곡이며, 〈Militia Guard〉는 퀸 스타일의 백 보컬과 군사적 드럼 리듬이 조화를 이루는 미니 서사시다.

반면, 대표곡 〈Stallions of the Highway〉와 〈Backs to the Wall〉에서는 훨씬 강렬한 빠른 템포와 라이브 에너지 넘치는 퍼포먼스를 보여주며, 이후 《Wheels of Steel》 등의 음반에서 보여줄 밴드의 본격 방향성을 예고한다.

전반적으로 이 음반은 색슨이 본격적으로 성장하기 이전, 다양한 스타일을 실험하던 시기의 기록으로 평가되며 팬들과 메탈 역사 연구자들에게는 중요한 초기 작품으로 자리매김하고 있다.

 평가 

올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 음반에 5점 만점에 3점을 주었고, 혼합 리뷰에서 이 음반을 "폭풍 전의 고요함"이라고 표현했다. 리바다비아는 당시 스튜디오에서의 경험 부족과 음반사인 카레어가 "헤비 메탈 사운드를 테이프에 담는 방법"을 몰랐다고 비판했는데, 이는 음반이 "색슨의 진정한 성격, 파워, 작곡 잠재력을 암시할 뿐"이라고 말했다. 그는 또한 프로그레시브 록 사운드를 가진 〈Rainbow Theme〉/〈Frozen Rainbow〉와 글램 록 사운드를 가진 〈Big Teaser〉와 〈Still Fit to Boogie〉가 "음악적 방향성에 관한 몇몇 남아있는 의심들을 시사했지만", 전반적으로는 "이 LP가 색슨을 지도 위에 올려놓는 데 도움을 주었다"고 말했다. 캐나다 저널리스트 마틴 포포프는 이 음반을 "약하게 녹음되고 실행력이 소심하다"고 판단하며, 색슨이 나중에 만들어낼 "더 타협하지 않는 형태의 메탈"에 대한 힌트만으로 "너무 많은 70년대 스타일, 거의 어울리지 않는 스타일"을 강조했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 비프 바이퍼드, 폴 퀸, 그레이엄 올리버, 스티브 도슨 그리고 피트 길에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1979년 데뷔 음반
분류:색슨의 음반
Shades of a Blue Orphanage

《Shades of a Blue Orphanage》는 아일랜드의 록 밴드 씬 리지가 1972년 3월 10일에 발매한 두 번째 스튜디오 음반이다. 음반 제목은 밴드 멤버들이 이전에 활동했던 밴드인 셰이즈 오브 블루(Shades of Blue)와 오퍼나지(Orphanage)의 이름을 조합한 것이다.

〈Sarah〉는 필 라이넛의 어머니 필로미나가 양육할 수 없었던 시절, 그를 길러준 할머니를 위해 작곡된 곡이다. 이 곡은 1979년 음반 《Black Rose: A Rock Legend》에 수록된, 라이넛의 딸을 위해 쓴 동명의 곡과는 다른 곡이다.

2010년 10월 11일, 《Shades of a Blue Orphanage》의 리마스터 확장반이 발매되었다.

 평가 

《피치포크》의 스튜어트 버먼은 씬 리지가 "당시 야망이 없었던 것이 아니라 방향성이 부족했던 것"이라고 평하며, 음반의 오프닝 트랙 같은 곡들을 "이 시점에서 친밀함에 대해 훨씬 잘 이해하고 있었던 밴드가 시도한 조악한 강렬함의 초기 형태"라고 비판했다. 그러나 그는 "라이넛의 서정적인 목소리"를 밴드 음악의 "견고한 닻"이라고 칭찬했다.

마틴 포포프는 《Shades of a Blue Orphanage》를 "정직한 작품"으로 정의하며, 필 라이넛의 포크 어쿠스틱 음악 시절의 흔적, 1960년대를 향한 프로그레시브 사이키델리아 요소, 그리고 시대와 맞지 않는 로커빌리 색채까지도 담고 있는, 1970년대 초 록 음반 특유의 특징이 드러난다고 평했다.

올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 이 음반에 대해 전반적으로 비판적인 입장을 보이며 "실망스러운" 작품이라고 평가했고, 오프닝 트랙과 타이틀 트랙 모두를 "과장되고 산만하다"고 묘사했다. 그러나 그는 〈Baby Face〉와 〈Buffalo Gal〉을 음반의 밝은 순간으로 지목했으며, 〈Sarah〉에서의 라이넛의 "표현력 있고 개인적인" 퍼포먼스를 높이 평가했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 필 라이넛에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1972년 음반
분류:씬 리지의 음반
분류:데카 레코드 음반
Shovel Headed Kill Machine

《Shovel Headed Kill Machine》은 2005년 10월 4일, 뉴클리어 블래스트를 통해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드의 이전 음반 《Tempo of the Damned》를 지원하기 위해 밴드의 남미 투어 중 스티브 소자가 탈퇴한 후, 신인 보컬리스트 롭 듀크스가 피처링한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 또한 릭 휴놀트를 기타에 참여시키지 않은 밴드의 첫 번째 스튜디오 음반이며, 리 알투스를 대체하여 그가 1989년에 떠나게 된 톰 헌팅의 두 번째 탈퇴 이후 그가 드럼에 폴 보스타프를 참여시킨 유일한 엑소더스 음반이다. 《Shovel Headed Kill Machine》은 미국에서 발매된 첫 주에 3,000장 이상이 팔렸다.

 평가 

《테러라이저》의 리뷰에서 이 음반은 "그 자체로 엄청난 노력과 에어 기타리스트의 몽상"이라는 찬사를 받았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 홀트에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2005년 음반
분류:엑소더스의 음반
Siempre

《Siempre》는 2006년에 발매된 일 디보의 음반이다.

 곡 목록 

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}}

 평가 

 각주 

분류:2006년 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Skunkworks

《Skunkworks》는 1996년 2월 16일에 발매된 브루스 디킨슨의 세 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 《Balls to Picasso》 (1994년)를 지원하는 투어를 위해 디킨슨이 새로 구성한 뮤지션들과 함께 녹음한 첫 번째이자 유일한 스튜디오 음반이다. 이들은 1996년 말에 해체되었다.

 배경 
브루스 디킨슨은 《Skunkworks》를 동명의 밴드 데뷔 음반으로 발표할 계획이었다. 그러나 소속 레이블은 브루스 디킨슨 이름이 아닌 다른 이름으로는 음반을 발매하려 하지 않았다. 이 음반은 아이언 메이든의 기존 헤비 메탈 스타일에서 벗어나 러시와 사운드가든 같은 밴드와 유사한 사운드를 보여준다. 음반 제목은 록히드가 정예 군사 설계 그룹에 붙인 코드명에서 따온 것이다. 프로듀서는 잭 엔디노로, 너바나의 데뷔 음반 《Bleach》로 가장 잘 알려져 있다.

디킨슨은 "(매니저) 로드와 이 문제로 언쟁을 벌였는데, 그가 '넌 헤비 메탈 보컬리스트야. 바꿀 수 없어. 시도할 순 있지만 결국 그 틀에 묶여 있어'라고 말했다. 나는 그 말에 반발했다... 헤비 메탈 보컬리스트인 건 괜찮지만, 내가 변할 수 없다고 누가 말하는 건 정말 싫다... 어쨌든 우리는 《Skunkworks》 프로젝트로 들어갔다... 모든 게 끝났을 때 나는 완전히 무너졌다. 그때 난 그런지 커리어를 시작했어야 했다. 나는 매우 분노했고, 매우 권태로웠고, 가난했으니까"라고 회상했다.

밴드는 1996년 8월부터 영국과 미국에서 음반 지원 투어를 시작했다. 음악적 변화에도 불구하고, 이 투어는 디킨슨이 처음으로 자신의 이전 밴드 곡을 포함한 투어였으며, 〈The Prisoner〉를 약간 재편곡해 선보였다. 1996년 5월 31일과 6월 1일, 스페인 팜플로나와 지로나에서 공연이 녹음, 촬영되었고, 이 중 네 곡이 《Skunkworks Live》라는 EP로 편집되어 1996년 10월, 일본 빅터 엔터테인먼트를 통해서만 발매되었다. 공연 실황 영상은 《Skunkworks Live Video》라는 제목으로 일본에서 출시되었다.

밴드는 오래 지속되지 못했고, 다음 솔로 프로젝트 《Accident of Birth》에서 디킨슨은 《Balls to Picasso》 참여 기타리스트 로이 Z와 다시 합류했다.

2005년 재발매판 《Skunkworks》에는 미발표 곡들과 《Skunkworks Live》 EP가 추가되었다.

 커버 아트 
힙노시스의 디자이너 스톰 소거슨은 음반 커버 디자인을 제작했다. 그는 먼저 에식스주 브레인트리의 이름을 연상시키는 아이디어로, 잎이 약간 뇌 모양을 닮은 나무를 고용했다. 이 나무는 스코틀랜드의 호수로 옮겨졌고, 디킨슨이 나무 아래에 서 있는 사진이 촬영되었다. 힙노시스의 프리랜서 아티스트 리처드 매닝은 포토샵을 사용해 나무 잎을 디지털로 조정했고, 여기에 좌우 대칭 이미지를 적용했다. 대칭의 완벽함을 깨기 위해 양쪽에 일부 수정을 가했다. 음반 안쪽에는 밴드 멤버들의 얼굴도 거울 이미지로 표현되어, 얼굴 한쪽을 복사해 다른 쪽에 적용한 모습이 나타나 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브루스 디킨슨과 알렉스 딕슨에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1996년 음반
분류:브루스 디킨슨의 음반
So Far So Good

《So Far So Good》는 1993년 11월 2일에 발매된 브라이언 애덤스의 음반이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

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 평가 

 각주 

분류:브라이언 애덤스의 음반
Sucker for Pain

《Sucker for Pain》는 2016년 6월 24일에 발매된 릴 웨인의 노래이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

분류:2016년 싱글
분류:2016년 노래
분류:릴 웨인의 노래
분류:위즈 칼리파의 노래
분류:이매진 드래곤스의 노래
분류:타이 달라 사인의 노래
분류:영화 삽입곡
Summertime (비욘세의 노래)

《Summertime》는 2003년 10월 28일에 발매된 비욘세 놀스의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 각주 

분류:2003년 싱글
분류:비욘세의 노래
분류:영화 삽입곡