트롱프뢰유

upright=1.3|섬네일|이탈리아 페라라 고고학 박물관의 보물실 천장화, 1503년-1506년

트롱프뢰유(, , )는 2차원 표면에 3차원 공간과 사물을 매우 사실적으로 표현하여 착시를 일으키는 미술 기법이다. 주로 회화에서 사용되는 트롱프뢰유는 보는 사람으로 하여금 그림 속 사물이나 공간을 실제처럼 인식하게 만든다. 건축에서는 인위적 원근법이 이와 유사하며, 주로 기하학적 패턴을 다루는 현대 미술 양식인 옵 아트도 이와 유사한 착시 현상이다.

 회화에서의 역사 
섬네일|폼페이, 기원후 70년경 정물화

트롱프뢰유는 루이레오폴 부아이(Louis-Léopold Boilly)가 파리 1800년 살롱에 출품한 그림의 제목에서 유래되었으며, 영어에서는 하이픈 등을 생략하고 ""라고도 쓴다. 트롱프뢰유라는 용어는 19세기 초부터 널리 사용되었지만, 이러한 기법 자체는 훨씬 오래전부터 사용되었다. 이 기법은 벽화에 자주 사용되었으며, 그리스와 로마 시대의 사례, 예를 들어 폼페이에서도 찾아볼 수 있다. 벽화에서 사용되는 전형적인 예 중 하나는 벽에 창문, 문 또는 복도를 그려 넣어 방이 넓게 보이도록 하는 것이다.

자주 회자되는 고대 그리스 이야기 중에 유명 화가 두 명이 경쟁하는 이야기가 있다. 제욱시스 (기원전 464년경 출생)는 새들이 날아와 그려진 포도를 쪼아먹을 정도로 실감나는 정물화를 그렸다. 라이벌인 파라시오스는 제욱시스에게 자신의 작업실에 있는 낡은 커튼 뒤에 있는 그림을 평가해 달라고 요청했다. 제욱시스는 커튼을 걷어내려고 시도하고 나서야 그것이 그림인 줄 알게 되었다. 결국 파라시오스가 승리했다.
섬네일|네덜란드 화가 에버트 콜리어의 《필기도구가 있는 트롱프뢰유》

 원근법 
르네상스 시대에 원근법에 대한 관심이 높아졌다. 그러나 조토는 13세기 말 아시시의 성 프란체스코 연작에서 원근법을 사용하기 시작했다. 콰트로첸토 후반의 많은 이탈리아 화가들, 예를 들어 안드레아 만테냐 (1431–1506)와 멜초 다 포를리 (1438–1494)는 일반적으로 프레스코 기법으로 환영주의 천장화를 그리기 시작했으며, 원근법과 단축법과 같은 기법을 사용하여 아래에 있는 관람자에게 더 넓은 공간감을 느끼게하는 착시 효과를 만들었다. 특히 천장화에 적용된 이러한 유형의 트롱프뢰유 환영주의는 이탈리아어로 "아래에서 위로"라는 뜻의 디 소토 인 수(di sotto in sù)라고 한다. 관람자 위에 있는 요소들은 실제 1점 투시 원근법으로 본 것처럼 묘사된다. 잘 알려진 예로는 만토바의 《카메라 델리 스포시》와 안토니오 다 코레조 (1489–1534)의 파르마 대성당의 《성모 승천》이 있다.

마찬가지로, 비토리오 카르파초 (1460–1525)와 야코포 데 바르바리 (1440 – 1516년경 이전)는 그림에 작은 트롱프뢰유적 요소를 추가하여 이미지와 현실 사이의 경계를 유쾌하게 넘나들었다. 예를 들어, 파리가 그림 틀에 앉아 있는 것처럼 보이거나, 커튼이 그림을 가리는 것처럼 보이거나, 종이 조각이 판자에 붙어있는 것처럼 보이거나, 사람이 그림 밖으로 기어 나오는 것처럼 그릴 수 있는데, 이는 모두 제욱시스와 파라시오스의 경쟁을 참고한 것이다.

콰드라투라
섬네일|페레 보렐 델 카소의 《비판으로부터의 탈출》, 1874
17세기 원근법 이론이 완벽해지면서, 건축적 환영을 더 통합적으로 다룰 수 있게 되었다. 이를 통해 화가들이 벽이나 천장의 공간을 "열어내는" 효과를 주기 위해 사용한 기법을 콰드라투라(quadratura)라고 한다. 대표적인 예로는 피에트로 다 코르토나가 바르베리니 궁에 그린 신성한 섭리의 알레고리와, 안드레아 포초가 로마의 산티냐시오 인 캄포 마르치오 천장에 그린 《성 이그나티우스의 승천》이 있다.

16세기와 17세기 예수회 교회의 매너리즘과 바로크 양식의 실내 장식에는 종종 예수, 마리아 또는 성인의 승천을 묘사하면서 천장이나 돔을 하늘로 열어주는 듯한 트롱프뢰유 천장화를 장식하는 경우가 많았다. 건축적 트롱프뢰유의 완벽한 예로는 안드레아 포초가 빈 예수회 성당에 그린 환영적인 돔으로, 원래는 곡률이 별로 없는 돔이지만, 실제 건축물인 것 같은 느낌을 준다.

트롱프뢰유 그림은 17세기 플랑드르 회화, 그리고 이후 네덜란드 회화에서 정물화의 발전과 함께 큰 인기를 얻었다. 플랑드르 화가 코르넬리스 노르베르투스 히스브레흐츠는 이젤에 그림이 놓인 모습을 묘사한 샹투르네(chantourné) 그림을 만들었다. 샹투르네는 문자 그대로 '잘라내기'를 의미하며 벽에서 떨어져 있는 것처럼 보이게 하는 트롱프뢰유 기법을 의미한다. 네덜란드 화가 사무엘 디륵스 판 호흐스트라텐은 트롱프뢰유의 대가였으며, 1678년 저서 《회화 아카데미 입문, 또는 보이는 세계》(로테르담, 1678)에서 예술의 역할이 자연을 생생하게 모방하는 것이라는 이론을 제시했다.

건축적 트롱프뢰유의 기발한 형태인 콰들리벳(quodlibet)은 종이 칼, 플레잉 카드, 리본, 가위 등이 마치 우연히 놓여진 것처럼 사실적으로 묘사한 것이 특징인 그림이다.

트롱프뢰유은 테이블이나 다른 가구에도 그려질 수 있는데, 예를 들어 카드 한 벌이 테이블 위에 놓여 있는 것처럼 묘사할 수 있다. 특히 인상적인 예는 더비셔주의 채츠워스 하우스에서 볼 수 있다. 이 건물의 내부 문 중 하나에는 바이올린과 활이 걸려 있는 것처럼 보이는 트롱프뢰유 그림이 있는데, 1723년경 얀 판 데르 파르트의 작품이다. 또 다른 예는 영국 런던 그리니치에 있는 올드 로열 해군 대학의 페인티드 홀에서 찾을 수 있다. 크리스토퍼 렌이 설계한 이 건물은, 영국 태생 화가 중 처음으로 기사 작위를 받은 제임스 손힐 경이 그림을 그렸으며, 18세기 초 유행했던 바로크 양식의 전형적인 예이다. 19세기 미국 정물화가 윌리엄 하넷은 트롱프뢰유에 특화된 화가였다.

20세기에 들어서 1960년대부터 미국의 리처드 하스 등의 많은 화가들이 도시 건물 측면에 대형 트롱프뢰유 벽화를 그렸다. 1980년대 초 독일 예술가 라이너 마리아 라츠케가 고전적인 프레스코 예술을 현대적인 내용과 결합하기 시작하면서, 트롱프뢰유는 실내 벽화로 점점 더 인기를 얻게 되었다. 스페인 화가 살바도르 달리는 자신의 여러 그림에 이 기법을 사용했다.

다른 예술의 예
트롱프뢰유는 강제 원근법의 형태로, 무대 디자인에서 실제 무대보다 훨씬 더 깊은 공간감을 만들어내는 데 오랫동안 사용되어 왔냈다. 유명한 초기 예로는 비첸차의 테아트로 올림피코 극장에 있는 작품으로, 빈첸초 스카모치의 7개의 강제 원근법 《거리》(1585년)가 있는데, 마치 거리가 멀리 뒤로 물러나는 것처럼 보인다.
섬네일|안드레아 포초가 1703년 빈의 예수회 교회 낮은 볼트에 그린 트롱프뢰유 돔 프레스코
트롱프뢰유은 영화 사랑은 비를 타고 (1952)에서 도널드 오코너의 유명한 "벽을 타고 올라가는" 유명한 장면에 사용되었다. 그의 "Make 'em Laugh" 공연의 피날레 동안 그는 먼저 실제 벽을 뛰어오른다. 그런 다음 그는 복도처럼 보이는 곳으로 달려가지만, 그곳 역시 뛰어오르자 그것이 거대한 트롱프뢰유 벽화임을 깨닫게 된다. 최근에는 로이 안데르손이 자신의 장편 영화에서 유사한 기법을 사용했다.

매트 페인팅은 트롱프뢰유의 변형으로, 영화 제작에서 장면의 요소들을 카메라 앞에 설치된 유리 패널에 그려 넣는 기법이다.

엘사 스키아파렐리는 자신의 디자인에 트롱프뢰유을 자주 사용했으며, 가장 유명한 것은 아마도 그녀의 보우노트 스웨터일 것이다. 일부는 이를 패션에 트롱프뢰유을 처음 사용한 사례로 간주한다. 그녀가 살바도르 달리와 협업하여 제작한 티어스 드레스는 베일에 아플리케로 만든 눈물 자국과 드레스 자체에 트롱프뢰유 기법으로 표현된 눈물 자국이 특징이다.

많은 루니 툰 애니메이션, 예를 들어 《로드러너》 만화에서도 가상의 트롱프뢰유를 사용한다. 예를 들어 와일 E. 코요테는 바위 벽에 터널을 그리고, 로드러너는 가짜 터널을 통과한다. 이는 보통 코요테가 로드러너를 따라 터널을 통과하려다가 단단한 바위 표면에 부딪히는 바보 같은 행동으로 이어진다. 이런 장면은 《누가 로저 래빗을 모함했나》에서도 사용되었다.

시카고의 니어 노스 사이드에서 리처드 하스는, 1929년에 건립된 16층 아파트 호텔을 1981년 아파트 건물로 개조하면서, 시카고 건축 학파에 대한 헌정으로 트롱프뢰유 벽화를 그렸다. 건물 한쪽면에는 시카고 상품거래소 건물이 그려져 있는데, 이는 남쪽으로 2마일 떨어져 있는 실제 건물의 모습을 반영한 것이다.

몇몇 현대 예술가들은 포장도로나 보도에 분필을 사용하여 트롱프뢰유 작품을 만드는데, 이 기법은 거리 미술 또는 "보도 예술"이라고 불린다. 이 작품들은 비가 오면 씻겨 내려가므로 보존하려면 사진으로 남겨야 한다. 이 형태의 실천가로는 줄리앙 비버, 에드거 뮬러, 레온 키어, 쿠르트 웨너 등이 있다.

이탈리아 티라노의 팔라초 궁은 수세기 동안 궁전 전체에 걸쳐 더 비싼 실제 석조, 문, 계단, 발코니, 커튼 대신 트롱프뢰유를 사용하여 호화로움과 풍요로움의 환영을 만들어냈다.

일본 영화 제작자이자 애니메이터인 타카하타 이사오는 자신의 작품에서 트롱프뢰유의 느낌을 달성하는 것이 중요하다고 생각하며, 애니메이션 세계는 마치 "바로 그곳에 존재하는 것처럼" 느껴져야 한다고 말했다. 그래야 "사람들이 현실에서 본 적 없는 판타지 세계와 캐릭터를 믿는다"고 말했다.

관람객이 환상적인 장면에서 사진을 찍을 수 있도록 대규모 착시 예술을 활용하는 관광 명소가 트릭아이미술관과 홍콩 3D 박물관 등 여러 아시아 국가에서 개장했다. 최근에는 유럽에도 사진 기법을 적극적으로 활용하는 트릭 아트 뮤지엄이 개장되고 있다.

예술가
섬네일|사무엘 디륵스 판 호흐스트라텐 (1627–1678)의 트롱프뢰유 정물화; 1664년
섬네일|존 해벌레의 독신자의 서랍 (1890–1894)

옛 거장
 코르넬리스 빌티우스
 야코프 빌티우스
 도나토 브라만테
 페트루스 크리스투스
 안토니오 다 코레조
 카를로 크리벨리
 루카 조르다노
 코르넬리스 노르베르투스 히스브레흐츠
 프란시스쿠스 히스브레흐츠
 사무엘 디륵스 판 호흐스트라텐
 안드레아 만테냐
 마사초
장 프랑수아 드 라 모트
 찰스 윌슨 필
 야코부스 플라샤르트
 안드레아 포초
 빈첸초 스카모치
 조반니 바티스타 티에폴로

19세기 및 현대 거장
 헨리 알렉산더
 아론 보로드
 루이레오폴 부아이
 살바도르 달리
 월터 굿맨
 존 해벌레
 윌리엄 하넷
 클로드 라게 히르스트
 르네 마그리트
 존 F. 페토

현대
 엘런 알트페스트
 마틴 배터스비
 줄리앙 비버
 다니엘라 베네디니
 앙리 볼
 앙리 카디우
 댄 콜렌
 피에로 포르나세티
 로널드 프란시스
 조앤 게어
 프레데릭 그라시아
 리처드 하스
 존티 허위츠
 로레나 클로스터보어
 라이너 마리아 라츠케
 아틸라 메스즐레니
 이슈트반 오로스 (우티스)
 오스 제메오스, "쌍둥이들"
 자크 푸아리에
 수잔 파워스
 존 푸
 피에르 마리 뤼델
 그래햄 러스트
 개빈 터크
 앤서니 와이출리스
 쿠르트 웨너
 레이몬드 A. 와이트
 타바르 자와키

 회화 

벽화

조각

건축

영화에서의 사용
 사랑은 비를 타고 (1952)
 초콜릿 천국 (1971)
 인디아나 존스: 최후의 성전 (1989)
 웨얼 더 하트 이즈 (1990)
 천년여우 (2001)
 이터널 선샤인 (2004)
 그녀는 요술쟁이 (2005)
 웨스트월드 (시즌 1, 에피소드 7) (2016)

 같이 보기 
 2.5차원—일부 3D 효과를 제한적으로 적용하여 2차원 그래픽을 향상
 우연한 시점
 아나모르포시스
 범프 매핑, 법선 매핑 및 시차 매핑—3D 객체의 2D 표현을 향상시키는 가짜 세부 사항을 추가하는 데 사용되는 그래픽 기술 (화면에 사실적인 3D 뷰를 제공하는 것을 목표로 하는 컴퓨터 그래픽 분야의 맥락에서)
 위장 (과학)
 페이크 페인팅
 미술 기법 목록
 마블링
 수퍼리얼리즘

 각주 

 외부 링크 

 
 
 
 속임수와 환영, 국립 미술관 트롱프뢰유 회화 전시회
 트롱프뢰유 속임수: 보르헤스의 바로크 환영주의, 로이스 파킨슨 자모라의 에세이로 트롱프뢰유과 호르헤 루이스 보르헤스의 문학을 비교
 맞춤형 트롱프뢰유 그림, 프레스코 블로그
 murals.trompe-l-oeil.info , 10,000개 이상의 그림과 1,200개의 프랑스 및 유럽 야외 벽화
 파리: 트롱프뢰유, 도시 초현실주의?, 조르주 5세 애비뉴 (프랑스 파리). 캐서린-앨리스 팔라그레트 글 및 사진
 "예술계의 메커니즘", 비스타스: 1520-1820년 스페인 아메리카의 시각 문화
 트릭 아트 뮤지엄: 매직 월드 뮤지엄 바르셀로나

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