안토니오 델 폴라이우올로

안토니오 델 폴라이우올로(, 1429년/1433년 1월 17일~1498년 2월 4일)는 이탈리아 르네상스 시대의 화가, 조각가, 판화가, 금세공인이다. 그는 이 모든 분야에서 중요한 작품을 남겼으며, 제의복과 같은 다른 분야의 작업도 디자인했는데, 금속 자수를 포함한 이러한 작업은 그의 경력 초기부터 다루었던 분야였다. 그는 안토니오 디 야코포 폴라이우올로(Antonio di Jacopo Pollaiuolo) 또는 안토니오 폴라이우올로(Antonio Pollaiuolo, Pollaiolo로도 표기됨)로도 알려져있다.

그의 작품들 중 가장 특징적인 부분은 고전 작품에서 영감을 받아 대부분 거의 나체에 가까운 남성 인물들이 폭력적인 행동을 수반한 복잡한 자세를 취하고 있는 모습으로, 종종 영웅 헤라클레스를 중심 인물로 삼고 있다. 그 자신이거나, 혹은 그의 형제였을 가능성도 있지만, 그는 넓은 풍경 배경을 혁신적으로 그린 화가이기도 했으며, 이는 초기 네덜란드 회화로부터 배운 것으로 추정된다. 그가 제작한 두 기의 교황 무덤은 다음 세기에 옛 성 베드로 대성전이 철거될 때 유일하게 살아남아, 현재의 성 베드로 대성전으로 옮겨져 재설치되었다.

안토니오는 동생 피에로 델 폴라이우올로(약 1443~1496)와 자주 협업했다. 이 때문에 현재 두 사람의 작품을 명확히 구분하는 일은 극히 어렵다. 많은 회화 작품이 단순히 ‘폴라이우올로 형제의 작품’으로 분류되는 이유도 여기에 있다. 당시 사람들과 조르조 바사리는 안토니오를 훨씬 더 뛰어난 예술가로 평가하며, 대부분의 작품에서 구상과 핵심적인 회화 작업을 맡았다고 보았다. 그러나 최근 수십 년 사이 동생 피에로의 평가도 크게 높아졌다. 예컨대 런던의 내셔널 갤러리가 소장한 소형 작품 《아폴로와 다프네》(1470~1480)는 현재 피에로의 단독 작품으로 여겨지고 있다. 한편 동시대 문헌에서는 두 형제가 함께 언급되는 경우가 많았고, 바사리의 《미술가 열전》 역시 두 사람을 하나의 전기로 다룬다.

영국의 미술사학자 케네스 클라크는 안토니오가 오늘날 콰트로첸토 미술사에서 상대적으로 덜 주목받게 된 이유로 두 가지를 꼽았다. 하나는 헤라클레스의 과업을 주제로 한 그의 대형 회화 작품들이 모두 소실되었다는 점이고, 다른 하나는 “발음하기 어려운 이름”이다. 그러나 그의 생존 당시와 그 이후 수십 년 동안 그는 “유럽 미술사의 흐름을 만들어낸 핵심 인물 중 한 사람”으로 분명히 인식되고 있었다.

 생애 
왼쪽|섬네일|《마리아 막달레나의 승천》, 1460년경
안토니오는 피렌체에서 태어났다. 그와 형제들의 별명인 ‘폴라이우올로(pollaiuolo)’는 이탈리아어로 ‘가금류 상인’을 뜻하는 말로, 아버지 야코포가 닭과 같은 가금류를 판매하던 데서 유래했다. 당시 이 업종은 비교적 수익성이 높은 사치품 장사였지만, 네 형제가 모두 이 일을 이어가기에는 한계가 있었다. 피렌체의 생활상을 집요하게 기록한 동시대 인물 베네데토 데이에 따르면, 1472년 피렌체에는 가금류 상인이 단 8명뿐이었지만 금세공 공방은 무려 44곳에 달했다.

안토니오는 장남이었고, 가운데 두 형제는 각각 가금류 장사와 금세공업에 종사했다. 막내 동생 피에로는 화가가 되었으며, 조각보단 회화에만 몰두했던 것으로 보인다. 피에로와 안토니오는 자주 함께 작업했지만, 두 사람의 공방은 서로 오갈 수 있으면서도 물리적으로는 분리된 구조였다. 이들의 작품에는 고전 미술의 영향과 함께 인체해부학에 대한 깊은 관심이 드러나며, 전해지는 바에 따르면 형제는 실제 해부를 통해 인체에 대한 이해를 넓혔다고 한다. 사실이라면 이는 초기 르네상스 시기 해부학 연구의 매우 이른 사례에 속한다.

안토니오의 첫 직업은 금세공과 금속 작업이었다. 기록은 충분하지 않지만, 여러 동시대 증언에 따르면 그는 로렌초 기베르티의 대형 공방에서 수련했을 것으로 추정된다. 이는 1457년에 ‘안토니오 디 야코포’(Antonio di Jacopo)라는 이름으로 밀리아니 데이의 공방에서 일한 금세공 노동자가 기록되어 있다는 사실과도 시기·직업 면에서 어긋나지 않는다.

바사리는 형제들의 초기 수련 과정에 대해 전하지만, 그 설명에는 설득력이 떨어지는 부분도 적지 않다. 바사리에 따르면 안토니오가 금세공에서 회화로 전향하기로 했을 때, 동생 피에로가 그에게 처음으로 회화를 가르쳤다고 한다. 그러나 피에로는 그보다 약 열 살이나 어렸고, 처음부터 화가로 교육을 받았다는 점에서 이 이야기는 신빙성이 낮다. 안토니오는 안드레아 델 카스타뇨에게 큰 영향을 받았으며, 그에게 직접 사사했거나, 혹은 도메니코 베네치아노에게 배웠을 가능성도 제기된다.

1459년 무렵 안토니오는 이미 금세공인이자 화가로서 자신의 공방을 운영하고 있었으며, 이후 조각과 판화 작업도 점차 병행하게 되었다. 1464년에는 베키오 궁전 맞은편 바키레키아 거리에 공방을 임차했는데, 이곳은 이전에도 금세공 공방으로 사용되던 장소였다. 이 임대 계약은 1493년까지 여러 차례 갱신되었고, 그 사이 다수의 도제가 그의 공방에 들어왔다.

그는 1466년 비단 직공 조합에 가입했고, 1469년에는 500플로린이 넘는 상당한 지참금을 지닌 열여덟 살의 여성과 결혼했다. 그 해에 그는 교외의 토지를 구입하기 시작했으며, 1472년에는 형제들과 아버지가 함께 도심 근처의 주택을 매입해 세 채로 나누어 임대했다.

20여 년 동안 그는 피렌체에서 안정적이고 성공적인 경력을 쌓았으며, 피렌체 공화국 영토를 거의 벗어나지 않았다. 1489년에는 야코포 란프레디니로부터 “피렌체 최고의 예술가”라는 평가를 받았는데, 이 발언은 흔히 로렌초 데 메디치의 말로 잘못 알려져 있다. 그러나 이미 1484년경, 혹은 그보다 약간 이른 시기에 교황 식스토 4세의 무덤 제작 의뢰로 로마에 가게 되었고, 이후 형제는 주로 로마에서 활동하며 때때로 피렌체를 오갔다.

1493년 그가 교황의 첫 번째 무덤을 완성할 즈음, 새 교황 인노첸시오 8세가 선출되었고, 안토니오는 로마에 머물며 곧바로 두 번째 무덤 작업을 맡았다. 그는 1496년 산토 스피리토 성당의 성물보관실 작업을 마무리하기 위해 마지막으로 피렌체를 방문한 뒤, 1498년 로마에서 부유한 상태로 생을 마쳤다. 그는 교황 인노첸시오 8세의 무덤을 완성한 직후였으며, 산 피에트로 인 빈콜리 성당에 묻혔다. 이곳에는 2년 먼저 사망한 동생과 함께 공동 기념비가 세워졌다.

안토니오는 말년을 로마에서 보내면서 로렌초 데 메디치의 사망(1492), 프랑스의 침공(1494), 사보나롤라의 집권으로 이어지는 피렌체 정치·문화적 혼란기를 피하게 되었다.

그에게는 두 딸이 있었으나 아들은 없었다. 다만 1472년생 조카가 그와 함께 일했는데, 1507년 교황 율리우스 2세의 무덤 작업에서 미켈란젤로에게 거절당했다는 기록이 마지막으로 전해진다. 이후 피렌체에서는 안토니오의 유산을 둘러싼 법적 분쟁이 있었고, 그의 과부는 1511년에 증언을 남겼다.

 형제 간의 작품 구분 
최근 미술사학계에서는 회화 작품에서 동생 피에로의 명성을 재평가하려는 흐름이 강해지고 있다. 이를 주도한 인물은 알도 갈리(Aldo Galli)로, 그는 자신의 저서 《안토니오와 피에로 델 폴라이우올로: 은과 금, 회화와 청동》(2014)에서 오랫동안 안토니오 또는 형제 공동 작품으로 여겨졌던 여러 회화를 실제로는 피에로의 작품으로 돌렸다. 갈리는 우피치 미술관의 헤라클레스 연작 축소판 두 점, 춤추는 누드 인물 프레스코, 그리고 《막달레나의 승천》이 그려진 초기 제단화만을 안토니오의 작품으로 보았다. 초기 네덜란드 회화풍의 풍경 묘사 역시 피에로의 기여로 보는 견해가 힘을 얻고 있다. 다만 조각과 금세공 등 다른 분야에 대한 작품 귀속 문제는 이러한 논의의 영향을 받지 않았다.

바사리는 회화에서 안토니오의 활약을 피에로보다 강조하는 전통을 만들었고, 이는 20세기까지 대체로 이의 없이 받아들여졌다. 그러나 21세기에 들어서면서 본격적인 이의 제기가 이루어졌고, 일부 작품의 귀속은 소장 미술관에 의해 변경되었다. 이 글에서는 전통적인 작품 귀속을 제시하거나 소장 미술관들의 의견을 따르며, 최근 몇 년간의 변경 사항을 언급한다.

 회화 
로마로 가기 전 시기의 작품 연대는 대부분 불확실하며, 특히 대형 작품 상당수는 동생과 함께 제작된 것으로 보인다. 대략 1466년 이전으로 추정되는 초기 작품군이 일반적으로 그의 작품으로 인정된다. 동시대인들은 특히 데생, 즉 소묘 능력에서 안토니오의 작업을 피에로보다 훨씬 높이 평가했다.

안토니오는 고전 신화를 주제로 한 회화를 본격적으로 다룬 초기의 주요 화가 중 한 명으로, 특히 헤라클레스를 다룬 작품이 많았으나, 현재 남아 있는 작품들은 개인 주택에 걸어둘 정도의 작은 그림들 밖에 남지 않았다. 그의 성서 주제 작품과 신화 주제 작품 모두 역동적인 동작 표현에서 뛰어나며, 당시로서는 드물게 강렬하고 거친 인상을 주는 분위기를 지니고 있다. 이와 같은 주제는 이전에도 카소네를 장식하는 회화로 제작된 바 있었지만, 폴라이우올로의 작품은 처음부터 액자에 넣어 감상하도록 의도된 독립된 회화였던 것으로 보인다.
왼쪽|섬네일|메디치 리카르디궁을 위해 제작된 대형 회화의 축소판(17 cm x 12 cm)으로, 원작은 소실된 《헤라클레스와 히드라》, 1475년경, 우피치 미술관
현재 피렌체 우피치 미술관에 소장된 《헤라클레스와 히드라》(1475년경)와 《헤라클레스와 안타이오스》(1478년경)는 메디치 리카르디궁의 살라 그란데라는 대형 연회실을 위해 제작된 세 점의 대형 《헤라클레스의 과업》 연작을 바탕으로 한 소형 작품들이다. 원작은 외부에서 온 손님들에게 메디치 가문의 권위와 위상을 드러내기 위한 공간을 장식하기 위해 제작되었다. 원작은 한 변이 약 3.5미터에 달하는 대형 작품으로, 천 위에 그려졌으며 인물들은 실제 인체보다 더 크게 표현되었다. 세 번째 작품은 《헤라클레스와 네메아의 사자》였다. 이 연작은 완성된 이후 약 50년 동안 당대 가장 유명하고 영향력 있는 작품들 중 하나로 평가받았으나, 당시의 캔버스 작품 대부분이 그러하듯 현재는 모두 소실되었다.

이 작품들은 안토니오가 독립적인 화가로서 활동을 시작한 지 얼마 되지 않은 1460년 무렵에 제작된 것으로, 피렌체는 물론 그 밖의 지역에까지 그의 등장을 강렬하게 알린 계기가 되었을 것이다. 이 연작은 로렌초 데 메디치의 할아버지인 코시모 데 메디치가 아니라, 그의 아버지인 피에로 디 코시모 데 메디치가 주문했을 가능성이 더 크다. 또한 이 작품들은 당시 피렌체에서는 아직 흔치 않았던, 천 위에 그려진 회화였다는 점에서도 주목된다.
섬네일|안토니오와 피에로가 함께 제작한 《다윗과 골리앗의 머리》, 1470년경, 베를린 회화관
또 다른 이른 시기의 작품으로는 1470년경에 동생 피에로와 함께 제작한 《다윗과 골리앗의 머리》가 있으며, 현재 베를린 회화관에 소장되어 있다. 도나텔로(대리석과 청동), 베로키오, 미켈란젤로가 제작한 당대의 가장 유명한 다비드(다윗)상들과 달리, 이 작품은 피렌체 정부나 메디치 가문과의 직접적인 관련을 보여주는 문헌 기록이 전혀 남아 있지 않다. 이 작품에서 다비드는 족제비 모피 안감을 덧댄 화려한 옷을 입고 있으며, 어린 목동이라기보다는 피렌체의 상류 시민, 즉 파트리치오에 가까운 모습으로 표현되어 있다. 크기는 46.2 × 34cm로, 개인 주거 공간을 염두에 두고 제작된 작품이었을 가능성이 크다.

그의 회화 작품 중 현재는 소실되었으나 문헌으로 확인되는 대형 깃발 회화 가운데, 용이나 뱀의 모습으로 표현된 악마와 싸우는 대천사 미카엘을 묘사한 작품이 있다. 이 작품의 구도는 남아 있는 모사본을 통해 알려져 있으며, 조르조 바사리는 이를 매우 열정적으로 묘사했다. 이 작품은 바사리의 고향인 아레초의 한 종교 단체를 위해 제작되었다.
섬네일|안토니오와 피에로가 함께 제작한 《성 세바스티아누스의 순교》, 1473~1475년, 내셔널 갤러리
《성 세바스티아누스의 순교》는 그의 동생과 함께 제작되었으나, 밑그림은 안토니오가 그렸을 가능성이 큰 작품으로, 1473년부터 1475년 사이에 피렌체 산티시마 안눈치아타 성당의 푸치 예배당을 위해 그려졌다. 이 작품은 현재까지 전해지는 그의 작품 가운데 가장 규모가 크고 가장 야심찬 작업으로, 이 작품은 먼저 인물들의 움직임과 행동을 설정하고, 그에 맞추어 화면 전체의 구성을 짠 최초의 대형 회화라는 점에서, 르네상스 미술에서 매우 중요한 전환점으로 여겨진다. 전경에는 여섯 명의 병사 인물이 배치되어 있는데, 세 쌍을 이루어 같은 자세를 반복하면서도 서로 다른 각도에서 묘사되어 있다. 또한 강이 굽이치며 흐르는 넓고 장대한 풍경 배경이 펼쳐지는데, 이는 그의 여러 작품에 등장하는 풍경 중에서도 가장 큰 규모에 해당한다.
섬네일|빌라 라 갈리나(Villa la Gallina)에 있는 1470년대에 제작된 춤추는 인물들을 그린 손상된 프레스코화
피렌체 인근의 빌라 라 갈리나에 남아 있는 춤추는 인물들의 프레스코화는 1470년대에 제작된 것으로 보이나, 현재 상태는 매우 훼손되어 있다. 그럼에도 불구하고 앞서 언급한 작품들과 마찬가지로 극단적인 신체 자세에 대한 강한 관심이 드러나며, 이번에는 긴장감 대신 즐거움과 활기가 강조되어 있다. 이 프레스코는 메디치 가문과 가까운 동맹 관계였던 란프레디니 가문을 위해 제작되었는데, 이들은 안토니오의 초기 주요 후원자로서, 그가 받아야 할 대금을 확보하기 위해 다른 이들에게 압력을 가할 정도로 적극적인 지원을 했던 것으로 보인다.

이 밖에도 젊은 여성의 얼굴과 상반신을 옆모습으로 묘사한 비교적 유사한 초상화들이 여러 점 전해지는데, 형제 가운데 한 사람이나 그들의 공방 작품으로 여겨지고 있다.

안토니오는 패널 회화에서 전통적인 방식과는 다른 기법을 자주 사용했는데, 일반적인 젯소 바탕을 깔지 않고 나무판 위에 직접 물감을 올렸다. 이 때문에 일부 작품에서는 물감층이 심하게 벗겨지는 손상이 발생했을 가능성이 있다. 그의 피렌체 회화에 대한 가장 주요한 공헌은 움직이거나 긴장 상태에 놓인 인체를 분석적으로 표현한 점에 있으며, 동시에 넓은 풍경 배경을 회화에 도입한 선구적 시도 역시 중요한 업적으로 평가된다.

 조각 
15세기 이탈리아에서는 화가이자 조각가로 동시에 활동한 예술가가 적지 않았다. 안드레아 델 베로키오는 피렌체에서 그와 비슷한 경력을 보인 거의 동시대의 인물로, 금세공인으로 시작해 메디치 가문을 위해 일하다가 1483년에 도시를 떠났다는 점에서 유사한 경력을 보인다. 피렌체의 길드는 이러한 복합적인 활동에 있어 다른 도시들보다 훨씬 유연했다.
왼쪽|섬네일|315x315픽셀|크로톤의 밀로 석고상이 있는 의례용 방패, 1460~1465년경, 루브르 박물관 소장
그의 동생 피에로는 조각가가 아니었기 때문에, 회화와 달리 조각 작품에서는 형제 간의 작품 귀속 여부 문제가 없다. 조각가로서 안토니오와 그의 공방은 청동, 은, 테라코타, 석고, 목재를 사용했으며, 석재 조각은 제작하지 않은 것으로 추정된다. 두 기의 교황 무덤 모두 청동으로 된 입상을 포함하고 있으며, 초기의 중요한 제작 의뢰로는 피렌체 세례당 주제단을 위한 은제 십자가의 하부 장식과, 이후 제단을 위한 부조들이 있다. 그는 또한 채색한 코르크로 인물을 만든 대형 십자가상과, 금박을 입힌 석고 부조로 제작된 《크로톤의 밀로》를 장식한 의전용 방패도 제작했다(현재 루브르 박물관 소장).

피렌체의 구이차르디니 궁전 안뜰 벽면에 설치된, 헤라클레스와 카쿠스가 싸우는 모습을 실제보다 크게 표현한 스투코 부조는 처음에는 안토니오의 제자가 그의 도안을 바탕으로 제작한 작품으로 소개되었고, 이후 학자들의 관심을 거의 받지 못했다. 그러나 알도 갈리와 일부 연구자들은 이 작품을 약 1465년경에 제작된 안토니오의 작품으로 보고 있다.

안토니오는 부유한 가문의 궁전을 장식하기 위한 소형 청동 조각, 이른바 ‘탁상용 청동상’이라는 장르를 발전시킨 조각가 가운데 한 사람이었다. 최소 세 점이 헤라클레스를 주제로 한 작품이며, 이는 그의 회화에서도 여러번 등장한다. 현재 베를린의 보데 박물관과 뉴욕의 프릭 컬렉션에 소장된 두 점의 소형 헤라클레스 청동상은 휴식 자세로 서 있는 영웅을 묘사했으며, 또 다른 한 점은 헤라클레스와 안타이오스의 격투를 다루며, 인물의 움직임을 위해 조각의 모든 규칙을 깨뜨렸다고 평가된다. 이 작품은 15세기에 메디치 가문이 소장하고 있었다.

바사리가 직접 소장하고 있었다고 전하는 두 점의 밑그림은, 밀라노 공작 프란체스코 스포르차(1466년 사망)를 기리기 위해 계획되었으나 끝내 실현되지 못한 청동 기마상 제작 프로젝트에 안토니오가 관여했음을 보여준다. 이 사업은 스포르차의 과부, 이어서 아들과 조카가 여러 조각가와 협의한 끝에 1480년대에 레오나르도 다 빈치에게 맡겨졌으나, 1494년 프랑스군의 침공 이전에 거대한 점토 모형만 제작되었고 이후 1499년 프랑스군의 침공으로 파괴되었다.

 금세공 
금세공 작업은 그의 경력 전반에 걸쳐 가장 주된 활동이었고, 수익 면에서도 가장 중요한 분야였을 가능성이 크다. 그러나 주요 교회의 의뢰를 제외하면 확실히 그의 작품으로 여겨질 수 있는 유물은 거의 남아 있지 않으며, 세례당 십자가와 몇 점의 패널 장식만이 전해진다. 이는 세속 작품과 소형 교회 용품 대부분이 이후 수세기에 걸쳐 녹여진 후 재활용되었기 때문이다. 금세공 작품은 그 가치가 높았기 때문에 현재는 분실된 그의 많은 작품들이 그의 소형 회화 작품보다 더 많은 문헌 기록으로 남아있다.

현재는 사라진 대형 세속 의뢰 작품 중에는 정부를 위한 제작도 포함되어 있다. 1472년에는 내부에 ‘아이들의 화환’ 부조가 장식된 무게 32파운드의 의식용 은그릇을 제작했고, 1472~1473년에는 은에 금을 입히고 에나멜로 장식한 전시용 투구를 만들었는데, 꼭대기에는 헤라클레스 상이 올려져 있었다. 이 투구는 피렌체가 고용한 용병대장 페데리코 다 몬테펠트로, 즉 우르비노 공작에게 증정되었으며, 안토니오가 직접 우르비노에 전달했다는 기록이 남아 있다. 1480년에는 시뇨리아가 은제 세면대를 의뢰했다.

1476년에는 부유한 시민을 위해 빵칼의 에나멜 손잡이와 칼집을 제작했으며, 이 밖에도 보석, 식기, 소형 금속 장식품과 같은 소규모 의뢰가 다수 있었을 것으로 보인다. 그는 또한 로렌초 데 메디치가 1476년에 주문한 페트라르카 작품집, 이른바 ‘파리의 페트라르카’의 보물 제본을 위한 은도금 장식과 에나멜 원형 장식을 제작했다.(현재 프랑스의 샤를 8세에게 넘어간 후 파리에 있다.) 현재 손상된 상태로 남아 있는 에나멜 원형 장식에는 악기를 연주하는 뮤즈들이 묘사되어 있다.

 교황의 무덤 
섬네일|교황 식스토 4세의 청동 무덤, 1493년 완성
놀랍게도 폴라이우올로가 제작한 두 기의 교황 무덤은 다음 세기에 옛 성 베드로 대성당이 철거될 때 파괴되지 않고 살아남아, 현재의 성 베드로 대성전에 재설치된 유일한 교황 기념물이다. 바사리는 도나토 브라만테가 다른 기념물들을 보존하지 않은 점을 강하게 비판했는데, 이 무덤들이 살아남은 것은 안토니오의 명성과 작품의 질 덕분이기도 하지만, 동시에 형식과 구성 면에서 매우 독창적이었기 때문이기도 하다.

교황 식스토 4세는 1484년 사망하기 전에 이미 자신의 바닥형 무덤을 계획하고, 주 제단 근처에 새로운 측면 예배당을 건설하게 했다. 이후 새 대성당이 세워지면서 이 무덤은 바닥 공간을 많이 차지한다는 이유로 지하 납골당으로 옮겨진 것으로 추정된다. 청동으로 제작된 누워 있는 묘상은 노인의 모습을 가감 없이 드러내며, 데스 마스크를 사용해 제작되었다. 그 주위에는 ‘신학적 덕목’과 ‘추기경적 덕목’을 의인화한 낮은 부조가 둘러싸고 있으며, 그 바깥에는 경사진 띠를 따라 자유학예를 상징하는 보다 큰 고부조 인물상이 배치되어 있다. 이 조각상들은 고전적 양식을 강하게 띠지만, 일부 협업의 흔적이 드러나듯 완성도에는 차이가 있다. 자유학예 가운데 ‘원근법’은 천문 관측기와 함께, 식스토의 델라 로베레 가문을 상징하는 참나무 가지를 들고 있다.

무덤의 비문에는 다음과 같은 문구가 포함되어 있다.

“Opus Antoni Polaioli / Florentini Arg. Auro. / Pict. Aere Clari / An. Do. MCCCCLXXXXIII”

이는 “은과 금, 회화와 청동에서 명성을 떨친 피렌체인 안토니오 폴라이우올로의 작품, 서기 1493년”이라는 뜻이다.

그가 제작한 두 번째 교황 무덤은 교황 인노첸시오 8세를 위한 것으로, 하나는 죽은 교황의 모습을, 다른 하나는 옥좌에 앉아 축복을 내리는 생전의 모습으로 표현된 두 개의 청동 입상을 포함하고 있다. 이는 무덤에서 교황을 살아 있는 모습으로 묘사한 최초의 사례로, 이후 교황 무덤에서 널리 사용되는 전통의 기점이 되었다. 원래는 생전의 입상이 아래쪽에 있었으나, 1606년 재배치 과정에서 위치가 바뀌었다. 살아 있는 모습의 입상은 인노첸시오 재위 중 오스만 술탄이 교황청에 기증한 성창의 유물을 들고 있다. 원래 이 무덤에는 안토니오가 자신의 옆모습을 담은 조각상도 포함되어 있었던 것으로 추정되지만, 현재는 소실되었다.

 인그레이빙 
섬네일|《벌거벗은 남자들의 전투》, 1465년~1475년 사이, 42,8 × 61,8 cm, 클리블랜드 미술관 소장
안토니오가 제작한 판화는 《벌거벗은 남자들의 전투》 단 한 점만이 전해지지만, 그 규모와 완성도는 이탈리아 판화를 새로운 수준으로 끌어올렸으며, 르네상스 시대를 대표하는 판화 가운데 하나로 여겨진다. 그는 이와는 다른 구도의 전투 장면을 테라코타 부조로도 제작했으며, 바사리는 그가 다른 판화도 만들었다고 전하지만, 이는 후대의 모작이나 변형본과 혼동했을 가능성이 있다.
섬네일|벌거벗은 남성들의 전투를 묘사한 또 다른 테라코타 부조, 1470년대

 기타 작업 
안토니오는 1460년대에 피렌체 세례당을 위한 제의복 세트를 디자인했는데, 이는 매우 명예로운 의뢰였으며 실제 제작은 전문 장인들이 맡았다. 그는 1480년까지도 이 작업과 관련된 디자인 비용을 지급받고 있었다.

그의 드로잉은 15세기 문헌에서 이미 높이 평가되었고, 다른 예술가들이 수집하고 모델로 사용한 것으로 보인다. 바사리는 자신이 기마상 설계 밑그림을 포함한 여러 점을 소장하고 있었다고 전하며, 이 가운데 한 점은 현재 베를린에 남아 있다. 현재 그의 친필로 여겨지는 소묘는 인물 습작, 서사적인 장면, 그리고 현재는 사라진 교회 금속 공예품을 위해 양면으로 스케치한 밑그림 두 점(양면 모두 “Antonio Pollaiuolo horafo”라는 서명이 남아 있다.) 등 총 20점이 채 되지 않는다.

 서명 및 날짜가 기재된 작품 
안토니오는 회화 작품에 자신의 서명이나 연대를 남기지 않았으며, 이에 비해 피에로는 《성모의 대관식》이라는 한 점의 제단화에 서명을 남겼다. 그러나 안토니오는 두 기의 교황 무덤과 하나의 판화 작품에는 자신의 이름을 명확히 새겼다. 이 작품들에서 그는 당시의 관행에 따라 자신이 피렌체 공화국의 시민임을 강조하고, 조각 외에도 다양한 분야에서 활동한 예술가임을 드러내고자 했다.

판화에는 왼쪽 판 위에 “OPVS ANTONII POLLAIOLI FLORENTINI(피렌체인 안토니오 폴라이우올로의 작품)”라는 서명이 새겨져 있다. 이처럼 판화에 눈에 띄게 서명을 남기는 것은 당시로서는 매우 이례적인 일이었다. 식스토 4세 묘비에 새겨진 주요 비문은 앞서 언급한 바와 같으며, 그 외에도 “ANTONIUS POLLAIOLUS FLORENTINUS”와 “OPUS ANTONII DE FLORENTIA”라는 짧은 명문이 다른 부분에 새겨져 있다.

 주요 작품 

 회화 

 《마리아 막달레나의 승천》, 1460년경, 목판에 템페라, 스타지아 세네세 폴라이우올로 제단화 박물관

 《다윗과 골리앗의 머리》, 1470년경, 안토니오와 피에로 공동 제작, 베를린 회화관

 《포르투갈 추기경 제단화》, 1466년경, 우피치 미술관

 《토비아와 천사》, 1465년경~1470년, 사바우다 미술관

 《성 세바스티아누스의 순교》, 1473년~1475년, 내셔널 갤러리

 《헤라클레스와 데이아네이라》, 1470년경, 예일 대학교 미술관

 《헤라클레스와 히드라》, 1475년경, 우피치 미술관

 《헤라클레스와 안타이오스》, 1478년경, 우피치 미술관

 《젊은 여인의 초상》, 1465년경, 베를린 회화관

 《젊은 여인의 초상》, 1470년경~1472년, 폴디 페촐리 미술관, 밀라노

 《젊은 여인의 초상》, 1475년경, 우피치 미술관

 조각 

 각주 

 참고 문헌 

 케네스 클라크, 《누드: 이상적인 형태에 대한 연구》, 초판 1949년, 여러 판본, 1960년 펠리컨 판본의 페이지 참조
 마틴 데이비스, 《초기 이탈리아 화파》, 국립미술관 도록, 1961년, 1986년 재판,
 Ettlinger, LD, "Pollaiuolo의 교황 식스투스 4세 무덤", Warburg 및 Courtauld 연구소 저널, vol. 16, no. 3/4, 1953, pp. 239–74, JSTOR
 Galli, Aldo, "폴라이우올로 형제의 행운", 안토니오와 피에로 델 폴라이우올로: "은과 금, 회화와 청동", 전시 카탈로그(밀라노, Museo Poldi Pezzoli, 2014 – 2015), eds. A. Di Lorenzo 및 A. Galli, 밀라노 2014, pp. 25–77쪽, Academia.edu의 PDF 파일
 Frederick Hartt, 이탈리아 르네상스 미술사 (2판), 1987, Thames & Hudson (미국 Harry N Abrams 출판사),
 시모어, 찰스 주니어, 《이탈리아의 조각, 1400-1500》, 1966, 펭귄 (펠리컨 미술사 시리즈)
 "바사리 ": 조르조 바사리가 자신 의 《예술가 열전》 에 수록한 폴라이우올로 형제의 공동 전기.
 앨리슨 라이트, 『폴라이우올로 형제: 피렌체와 로마의 예술』, 2005, 예일 출판사, ISBN 9780300106251, 구글 북스

 외부 링크 
 

 메트로폴리탄 미술관의 레오나르도 다빈치, 거장 화가 전시회 도록 전체 내용을 PDF 파일로 온라인에서 확인할 수 있으며, 이 도록에는 안토니오 델 폴라이우올로에 대한 자료도 포함되어 있음.(색인 참조)
 메트로폴리탄 미술관 도서관 소장 자료인 《구비오 스투디올로와 그 보존》 1권 및 2권 (PDF 파일로 온라인에서 전체 열람 가능)에는 안토니오 델 폴라이우올로에 관한 자료가 포함되어 있음.(색인 참조)

분류:15세기 출생
분류:1498년 사망
분류:15세기 이탈리아 화가
분류:15세기 이탈리아 조각가
분류:이탈리아 르네상스 화가
분류:피렌체 출신 화가
분류:피렌체 출신 조각가
분류:이탈리아의 판화가
분류:형제자매 예술가
분류:이탈리아의 로마 가톨릭교도