여행 가방 속 상자

여행 가방 속 상자 (La Boîte-en-valise)는 마르셀 뒤샹의 조합형 혼합 매체 작품으로, 뒤샹 본인이 선보였던 작품들을 작은 크기로 복제해 상자 안에 담은 구성의 작품이다. 1935년에 처음 구상하고 1941년부터 1971년까지 총 7차례에 걸쳐 복제본이 정기적으로 제작되었으며, 가죽 가방이나 여행가방을 함께 묶은 작품도 존재한다.

정식 명칭은 〈마르셀 뒤샹 또는 로즈 셀라비로부터 (여행 가방 속 상자)〉()이며, 한국어로는 〈여행용 가방〉이라는 제목으로도 알려져 있다.

 상세 
〈여행용 상자〉는 갈색 가죽 재질의 운반상자에 뒤샹의 주요 작품 69점의 복제품을 담은 것으로 구성되어 있다. 크기는 40cm × 37.5cm × 8.2cm이다. 사용된 매체는 사진과 복사본이 주를 이루지만, 〈샘〉과 같은 레디메이드 작품은 미니어처 모형으로 복제하였다. 〈총각들에게 발가벗겨진 신부, 조차도〉의 경우에는 플라스틱 합성수지의 일종인 로도이드 (Rhodoïd)를 써서 제작되었다.

후술할 여러 시리즈 가운데 가장 첫번째 시리즈인 A시리즈의 경우 각 작품마다 로마 숫자로 I/X에서 XX/XX까지 번호가 매겨져 있다. 상자를 열면 뒤샹의 이름인 '마르셀' (Marcel)에서 따온 'M'자 모양의 나무틀이 각 안쪽 뚜껑을 차지하고 있으며, 그 틀에 뒤샹이 직접 만든 갖가지 항목의 물품이 장착되어 황동 클립으로 고정된 구성을 취하고 있다. '마르셀 뒤샹 또는 로즈 셀라비로부터'()라는 서명이 들어간 것도 A시리즈의 특징이다.

컬러 복제품의 경우 이미 구식 기법으로 취급받던 포슈아르 (스텐실) 기법을 사용하였는데, 개중에는 원본이 흑백인데 컬러화하여 어떤 의미에서는 그것이 원본이 되어버린 것도 있다. 컬러 복제품의 제작에 소요되는 시간은 약 8주였으며, 뒤샹이 각 소장처를 다니면서 본인 작품을 직접 보며 작성한 대량의 컬러 노트에 기반하여 제작되었다. 컬러 프린트에 들어간 색상은 30여 가지가 넘는다.

 역사 
뒤샹이 처음으로 상자를 만들기 시작한 것은 1935년이다. 지난 1923년 작품활동을 중단하고 체스에 일념하던 뒤샹은 캐서린 드라이어에게 보낸 편지에서 "언젠가 내가 제작한 모든 작품을 모아 앨범을 만들고 싶다"고 밝혔다. 이때부터 1941년까지 뒤샹은 〈파리의 공기〉, 〈언더우드〉, 〈샘〉 등 그간 만들어 왔던 작품의 3차원 복제품을 담은 상자 여러 점을 제작하고 〈여행 가방 속 상자〉 내지는 〈마르셀 뒤샹 또는 로즈 셀라비로부터〉라는 제목을 붙이기 시작했다.
뒤샹은 이 상자를 일종의 휴대용 미술관으로 생각했다. 생전에 남긴 글이나 인터뷰에서는 이 작품에 관한 생각을 다음과 같이 직접적으로 밝히고 있다.나의 목표는 새로운 그림을 그리는 것이 아니라, 좋아하는 그림과 사물들을 재현하여 최대한 작은 공간에 모으는 것이었다. 어떻게 만들어야 할 지는 몰랐다. 처음에는 책이 어떨까 싶었지만 썩 마음에 들진 않았다. 그러다 상자를 하나 만들어서 내가 만든 작품들을 전부 모으면 조그마한 박물관, 말하자면 이동형 박물관이 될 수도 있겠다는 생각이 들었다. 그게 바로 이 가방이다.뒤샹이 처음으로 상자를 만들던 그 해, 평론가 발터 벤야민은 《기술복제시대의 예술작품》을 통해 대량생산에 따른 기성예술의 아우라 (고유성) 상실을 논했다. 벤야민은 사진과 영화의 등장으로 예술품의 일회성과 진품성이 사라진다고 지적했는데, 이는 상자 자체를 미술관으로 선언하고 복제예술과 기성예술, 대량생산과 유일성의 구별에 의문을 제기하려는 뒤샹의 고찰과 상통했다.
섬네일|1945년 미국 뉴욕에서 열린〈금세기의 예술〉(Art of This Century)전의 광고. 본 작품을 125달러~200달러에 판매한다는 문구가 실려 있다.
1940년 말에는 상자만을 활용하던 그간의 제작방식에서 벗어나 여행가방의 형태로 제작한 것을 1941년 미국에서 처음으로 공개하였다. 이후 〈여행 가방 속 상자〉는 주문제작의 형식으로 정기적인 대량제작에 들어가, 1966년까지 총 312점의 복제본을 제작하였다. 첫 제작 이래 매번 상자를 혼자서 만들기가 지쳤던 뒤샹은 결국 제니아 케이지, 조셉 코넬 등의 조수를 고용하여 제작에 힘을 보탰다.

미술사학자 데이비드 조셀릿은 〈여행 가방 속 상자〉가 뒤샹의 예술적 명성을 공고히 하기 위하여 복제품으로서 그간의 작품을 기념하는 것처럼 보이지만, 실제로는 복제과정 그 자체로 강박적인 반복 행위로서 자아를 이루면서도 파괴한다고 해설한다. 이는 뒤샹이 본인의 정체성을 레디메이드로 규정한 것과도 맞닿아 있다. 뒤샹의 〈여행 가방 속 상자〉는 전후 플럭서스 운동에서 선보인 '플럭스킷' (Fluxkit) 개념에도 직접적인 영향을 주었다.

 시리즈 목록 
〈여행가방 속 상자〉는 만든 시기나 연도에 따라 A부터 G까지 총 7시리즈로 구분되며, 1941년부터 1971년까지 총 300여점으로 구성된다. 처음으로 제작된 A시리즈는 뒤샹이 직접 제작한 원본 작품이 들어가 있어, '럭셔리 에디션' (édition de luxe), '디럭스 에디션'(deluxe edition)이라고도 부른다.

이후의 시리즈는 다음과 같다.

 B 시리즈는 1941년~1954년에 제작되었으며 제작수는 60점~75점이다.
 C 시리즈는 1958년 파리에서 총 30점이 제작되었으며 일리아 즈다네비치가 조립제작을 맡았다.
 D, E 시리즈는 1961년과 1963년 파리에서 뒤샹의 의붓딸인 자클린 마티스 모니에의 주도로 각각 30점이 제작되었다.
 F 시리즈는 1966년 밀라노에서 아르투로 슈바르츠의 주도로 75점이 제작되었다. 이전까지와는 다르게 붉은색 가죽가방을 사용하였으며, 기존 시리즈에 들어간 68점의 작품 외에도 〈순결의 쐐기〉(Wedge of Chastity)나 〈오브제다르트〉(Objet-dart) 등의 새 작품 12점을 추가한 것이 특징이다.
 G 시리즈는 1966년~1971년 아르투로 슈바르츠의 주도로 총 47점이 제작되었으며 1968년 뒤샹 사후에도 3년간 제작이 이루어졌다.

 소장처 

 국립현대미술관 소장본 
대한민국에서는 국립현대미술관에 1점이 소장되어 있다. 국립현대미술관 소장본은 겉가죽이 없는 A시리즈의 변형본으로 평가되며, A시리즈에서는 보기 드문 글라이더가 보존되어 있고, 〈샘〉의 미니어처에는 R. Mutt 1917의 친필사인이 존재한다. 1945년 뒤샹이 월간 〈뷰〉 (View)의 특집호로 자신을 다루어준 디미트리 페트로프에게 준 것으로 전해지며, 프레데릭 존 키슬러가 특집 기념으로 그린 3폭 접지 그림이 하나 더 들어가 총 69개 품목으로 구성되어 있다.

2005년 7월 김윤수 관장의 주도로 뒤샹 연구자인 프란시스 나우만의 감정 보증을 받아 구입하였으며, 구입가는 62만 3000달러 (당시 환율로 6억원)의 가격으로 산정되어, 1971년 개관한 국립현대미술관의 구입한 역대 작품 가운데 최고가를 기록하였다. 낙찰 이후 이 소장본은 2006년 2월 특별전 '신소장품 2005'에 처음으로 선보였다.

그러나 입수 직후 정부와 미술계에서 과다한 낙찰가, 불분명한 입수 경로, 위작 가능성 등이 문제로 지적되었다. 보다 구체적으로는 해당 소장본의 입수자에 관한 공식적인 수입 통관절차 기록이 없었고, 진품감정도 작품 구입을 추진한 사람 위주로 되어 있어 공정하지 않다는 문제가 지적되었다. 또 미술계에서는 겉가죽 케이스가 없어 경매가가 낮은 D시리즈 이후의 것일지 모른다는 의혹을 제기하였다. 2007년 5월에는 해당 소장본과 관련해 국무총리실 국무조정실과 문화관광부 감사실이 국립현대미술관을 대상으로 사실확인에 나섰고, 2008년 1월에는 감사원이 다시 한번 감사절차에 들어가 논란이 증폭되었다.

이에 대해 당시 김윤수 관장은 "뉴욕에서 사업을 하는 소장가로부터 직접 구입해 들고 온 것으로, A급 (A시리즈)에 준하는 B급에 해당된다"고 해명하였다. 이와 더불어 국립현대미술관은 감사의견을 수용하여 재감정을 추진, 2008년 2월 뒤샹 작품을 관리하는 자클린 마티스 모니에로부터 정품 감정을 받으며 작품 자체에 대한 논란은 사그라들었다. 그러나 구입을 추진했던 김윤수 관장은 유인촌 문화체육관광부 장관으로부터 지난 정부 기관장 거취 대상으로 지목됨과 함께 2008년 11월 관세법, 작품 수집 규정 위반 등을 사유로 관장직에서 물러나게 되었다.

 해외 소장본 
국립현대미술관 외에도〈여행 상자 속 가방〉은 세계 각지의 미술관과 문화기관이 소장하고 있으며 그 목록은 다음과 같다.

 애크런 미술관
 퐁피두 센터
 데이비슨 아트 센터
 시카고 현대미술관
 내셔널 갤러리 오브 아트
 캐나다 국립미술관
 샌프란시스코 현대미술관

 시리즈 A (1941년~1949년) 
 시카고 미술관 (No. 0/XX - 메리 레이놀즈 소장본)
 샌프란시스코 리전 오브 아너 (No. VII/XX)
 뉴욕 근대미술관 (No. IX/XX)
 페기 구겐하임 컬렉션 (No. I/XX)
 필라델피아 미술관 (No. 0/XX - 월터·루이즈 아렌스버그 소장본)
 스코틀랜드 국립현대미술관 (No. II/XX)
 슈베린 국립박물관
 스테데라이크 박물관 (No. XX/XX)
 예일 대학교 미술관 (No. 0/XX - 캐서린 드라이어 소장본)

 B시리즈 (1941년~1954년) 
 켐퍼 미술관
 와이스먼 미술관

 C시리즈 (1958년) 
 뉴욕 근대미술관

 D시리즈 (1961년) 
 메트로폴리탄 미술관
 미니애나폴리스 미술관
 먼슨윌리엄스프록터 예술재단
 노턴 사이먼 박물관

 E시리즈 (1963년) 
 신시내티 미술관
 스마트 미술관

 F시리즈 (1966년) 
 클리블랜드 미술관
 후드 미술관
 이스라엘 박물관
 로스앤젤레스 카운티 미술관
 M+
 뉴욕 근대미술관
 필라델피아 미술관
 포틀랜드 미술관
 스마트 미술관
 슈베린 국립박물관
 휘트니 미술관

 같이 보기 

 마르셀 뒤샹
 마르셀 뒤샹의 작품 목록

 출처 

참고 문헌

 
 
 
 

 외부 링크 
 뒤샹&wrkMngNo=05522&pageOrder=Wrkinfo_Seqno 국립현대미술관 소장본의 해설
 Valise conservée au Centre Pompidou (achat de 1964)
 Valise sur www.zumbazone.com
 

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