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Exotic Birds and Fruit

《Exotic Birds and Fruit》는 1974년 4월에 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 프로콜 하럼의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 음반의 커버 아트는 이국적인 새와 과일을 중심으로 그림을 그린 헝가리의 유명한 예술가 야콥 보그다니의 작품이다.

아르헨티나에서 이 음반의 제목은 《Pájaros Y Frutas Exóticas》 (문자 그대로 "새와 이국적인 과일"로 번역됨)였다.

 녹음 
프로듀서 크리스 토머스와 다시 협력하여 프로콜 하럼은 런던에 있는 조지 마틴의 에어 런던 스튜디오에서 음반을 녹음했다. 싱어송라이터 겸 피아노 연주자이자 밴드 리더인 게리 브루커에 따르면 이 음반은 광범위한 오케스트레이션을 사용한 이전 두 음반에 대한 반응으로 녹음되었다고 한다. 브루커는 "우리는 오케스트라와 함께 라이브 음반을 만들었습니다. 그리고 나서 《Grand Hotel》을 위해 오케스트라를 스튜디오로 데려갔습니다... 오케스트라는 충분했습니다."라고 말했다.

이 음반에는 당시 밴드의 레코드 레이블인 크리설리스의 설립자들에 대해 쓴 노래 〈Butterfly Boys〉가 수록되어 있다. 밴드는 계약 조건에 불만을 품고 그 좌절감을 노래로 표현했다.

 평가 

《Exotic Birds and Fruit》는 좋은 평을 받았지만, 빌보드 200 차트에서 86위로 상승했다. 덴마크에서는 발매와 동시에 9위로 정점을 찍었고 1975년 초에는 19위로 정점을 찍은 상위 20위에 다시 진입했다. 이 음반은 싱글 전용 B-사이드 트랙인 〈Drunk Again〉을 지원하는 오프닝 트랙 〈Nothing but the Truth〉의 싱글 발매보다 앞서 발매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 게리 브루커와 키스 리드에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1974년 음반
분류:프로콜 하럼의 음반
Extreme II: Pornograffitti

《Extreme II: Pornograffitti》 (단순히 《Pornograffitti》라고도 함)는 1990년 8월 7일, A&M 레코드를 통해 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 익스트림의 두 번째 스튜디오 음반이다. 음반 제목은 포르노그래피와 그래피티의 합성어이다.

《Extreme II》는 매우 잘 팔렸고, 빌보드 200에서 10위로 정점을 찍었고, 미국 음반 산업 협회에 의해 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다. 그 밴드의 가장 많이 팔린 음반이다. 《Pornograffiti》의 두 싱글 〈More Than Words〉와 〈Hole Hearted〉는 빌보드 핫 100에서 각각 1위와 4위에 올랐다. 다른 두 트랙인 〈Decadence Dance〉와 〈Get the Funk Out〉은 MTV의 헤드뱅거즈 볼에서 인기를 얻었다.

 평가 

이 음반은 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직 평론가 스티브 휴이는 그 음반에 별 4개를 주었고, "그 밴드는 팝 메탈 형식의 경계를 실험하고 추진하고자 하는 강한 열망을 보여준다"라고 논평했다. 《롤링 스톤》은 그들의 "역사상 가장 위대한 헤어 메탈 음반 50장" 목록에서 13위에 그 음반을 올렸다. 《얼티밋 클래식 록》은 그들의 "글램 메탈 음반 톱 30"에서 8위를 차지했다. 헤비 메탈 작가 마틴 포포프는 그의 책 《헤어 메탈의 큰 책》에서 그 음반을 "생각하는 남자의 헤어 메탈 음반, 사려 깊은 가사와 아름다운 기타 작업"이라고 불렀다.

리드 기타리스트 누노 베텐코트는 《기타 월드》가 1991년 실시한 독자 여론조사에서 "최고의 신인"으로 선정되어 록 기타 애호가들의 감탄을 자아냈으며, 이 잡지는 후에 그를 1991년의 "가장 가치 있는 선수"로 선정했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 게리 셰론과 누노 베텐코트에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1990년 음반
분류:익스트림의 음반
분류:A&M 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
Facing the Animal

《Facing the Animal》은 스웨덴의 기타리스트 잉베이 말름스틴의 열 번째 스튜디오 음반으로, 1997년 포니 캐년 (일본)과 머큐리 레코드 (미국)를 통해 발매되었다. 이 음반은 핀란드 음반 차트에서 20위, 스웨덴 음반 차트에서 39위에 올랐다.

말름스틴의 작품이지만, 〈Air on a Theme〉는 안토니오 비발디의 〈피콜로 협주곡 C장조 (RV443)〉의 2악장 (라르고)을 편곡한 것이다. 《Facing the Animal》은 드러머 코지 파월이 1998년 4월에 사망하기 전 마지막 연주를 특징으로 한다.

 평가 

스티븐 토마스 얼와인은 《Facing the Animal》을 5개 중 3개 별로 선정하면서 "이 음반의 대부분은 말름스틴이 수년간 녹음한 어떤 것보다도 강하다"고 말하면서도 "로커에서 파워 발라드에 이르기까지 예측 가능한 것"이라고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 잉베이 말름스틴에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 Facing the Animal, 1997 at yngwiemalmsteen.com

분류:1997년 음반
분류:잉베이 말름스틴의 음반
분류:포니 캐년 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Famous Last Words

《Famous Last Words》는 2007년 1월 22일에 발매된 마이 케미컬 로맨스의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:마이 케미컬 로맨스의 노래
분류:2007년 싱글
분류:2006년 노래
Feel the Fire

《Feel the Fire》는 1985년 10월 15일, 메가포스 레코드를 통해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 데뷔 스튜디오 음반이다.

 배경 
마지막 트랙인 〈Sonic Reduer〉는 펑크 록 밴드 데드 보이스의 1977년 노래 커버곡으로, 음반의 바이닐이나 카세트 버전에는 수록되지 않았으며, 일부 CD 재발행에서는 〈Second Son〉과 〈Hammerhead〉 사이에 대신 배치되었다. 〈Rotten to the Core〉는 1984년 이후 밴드의 라이브 세트리스트의 주축을 이루고 있다.

 평가 

《Feel the Fire》는 올뮤직의 알렉스 헨더슨으로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 이 음반은 "헤비 메탈 커뮤니티와 리스너십에서 상당한 돌풍을 일으켰고" "오버킬에게 기대하는 모든 블러스팅 리프와 완전한 버림받은 팬들이"라고 말했다. 헨더슨은 《Feel the Fire》가 "80년대 중후반까지 그들의 사운드와 카탈로그를 확장하면서 꾸준히 성장할 충성스러운 팬층을 확고히 했습니다. 보컬에 바비 엘스워스, 기타에 바비 구스타프슨, 드럼에 래트 스케이트, 그리고 베이시스트 D. D. 버니로 구성된 클래식 오리지널 밴드 라인업은 이 메이저 레이블 데뷔에서 놀라울 정도로 성취된 것처럼 들립니다. 플롯섬 앤 젯섬과 같은 제2세대 스래시 밴드들과 수많은 베이 에어리어 메탈 의상들과 함께, 그리고 타이트한 공연을 선사하며 궁극적으로 도움을 줍니다. 경련이 일어나지만 인상적인 제2의 물결의 공격적인 스래시 메탈을 정의합니다."

《Feel the Fire》는 처음에 빌보드 200 차트에 도달하거나 상업적인 성공을 거두지 못했다. 《Feel the Fire》의 적당한 성공을 바탕으로, 오버킬은 1986년 애틀랜틱 레코드와 녹음 계약을 맺었지만, 그들은 《Horrorscope》 (1991년)까지 메가포스에 남아 있었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오버킬에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1985년 데뷔 음반
분류:오버킬의 음반
현악 오중주 (슈베르트)

프란츠 슈베르트의 마지막 실내악인 현악 5중주 C장조 (D. 956, Op. post. 163)는 표준 현악 4중주와 기존의 현악 5중주곡에서 더 일반적인 여분의 비올라 대신 여분의 첼로를 위해 작곡되었기 때문에 때때로 "첼로 5중주곡"이라고 불린다. 그것은 1828년에 작곡되었고 그 작곡가가 죽기 두 달 전에 완성되었다. 이 작품은 1850년에 초연되었고, 3년 후인 1853년에 출판되었다. 슈베르트의 유일한 본격적인 현악 5중주곡으로 '우아함' 또는 '비범함'이라는 찬사와 '바닥이 없는 파토스'를 담고 있으며, 일반적으로 슈베르트의 가장 훌륭한 실내악 작품일 뿐만 아니라 모든 실내악에서 가장 위대한 작품 중 하나로 평가받고 있다.

현악 5중주는 183곡으로 슈베르트가 마지막 세 개의 피아노 소나타와 슈바넨게상 몇 곡을 작곡한 것과 동시에 1828년 여름이나 초가을에 작곡되었다. 슈베르트는 죽기 두 달 전인 9월 말이나 10월 초에 완성했다. 슈베르트는 그의 출판사 중 한 명인 하인리히 알베르트 프로스트에게 "마침내 바이올린 2개, 비올라 1개, 비올론첼리 2개를 위한 5중주를 작곡했다. 5중주 리허설은 며칠 내로 시작될 것이다. 프로스트는 슈베르트의 성악 작품 중 일부만 보고 더 인기 있는 피아노 음악을 요청하며 "혹시 이 작품들 중 자신을 추천하는 작품이 있다면 알려주세요."라고 답했다. 슈베르트의 생애 말기인 이 시기에도 그는 주로 노래와 피아노 작품에 집중한 작곡가로 평가받았고, 실내악 작곡가로서는 결코 심각하게 여겨지지 않았다. 1828년 11월 슈베르트가 사망할 당시 출판되지 않은 채로 남아 있었다. 그 원고와 모든 스케치는 이제 없어졌다. 최초의 대중 공연은 3년 전인 1850년 11월 17일 빈의 뮤지크베레인에서 열렸다.

이 작품은 슈베르트의 작품 중 유일하게 본격적인 현악 5중주곡이다. 슈베르트가 현악 5중주를 작곡하기 시작했을 때, 슈베르트는 현악 4중주를 포함하여 현악을 위한 인상적인 실내악을 이미 작곡한 상태였다.

현악 5중주는 일반적인 빠른-느린-스케르초-빠른 패턴의 4가지 악장으로 구성된다.

 알레그로 마 논 트로포
 느린 악장
 스케르초. 프레스토 - 트리오. 안단테 소스테누토
 알레그레토

 구성 
 1악장: Allegro ma non troppo 
다른 후기 슈베르트 작품들과 마찬가지로 (특히, 교향곡 C장조, 피아노 소나타 D. 960, 현악 4중주 G장조 D. 887), 5중주곡은 매우 광범위한 움직임으로 시작한다: 알레그로 마 비 트로포(일반적으로 50분)가 전체 길이의 1/3 이상을 차지한다. 이 운동은 예상치 못한 조화로운 선회들로 유명하다. G장조 4중주 D. 887에서처럼 슈베르트는 규칙적인 리듬의 맥박 없이 기억에 남을만한 좋은 멜로디보다는 그의 하모니를 표현한다.": 183 움직임과 긴장감을 점차 증가시켜 대조적인 두 번째 주제로 이어지는 음악으로, 예상치 못한 이플랫의 키에서 두 첼리의 듀엣으로 소개되었다. 해설은 반복의 오프닝 강장조로 자연스럽게 이어지는 우세한 (G장조) 코드로 마무리된다. 그러나 전시가 반복된 후, 슈베르트는 지배적인 음악에서 부중간으로 대담한 변조를 보이며 G장조에서 A장조로 음악을 "마술적으로" 끌어올린다.

 2악장: Adagio 
슈베르트의 희귀한 아다지오 중 하나인 숭고한 두 번째 악장은 3부로 된 ABA 형식이다. E장조로 된 바깥쪽 부분은 다른 세계의 평온함인 반면, 중앙 부분은 격렬하게 난기류이다: 그것은 갑자기 멀리 있는 F단조의 평온함으로 깨진다. 오프닝 음악이 돌아오면 제2 첼로에 32음표가 달리는 구절이 있는데, 이는 그 전에 닥친 격랑에서 비롯된 것으로 보인다. 이 악장의 마지막 세 악장에서 슈베르트는 중간 부분의 F단조, 즉 E단조로 전체 악장을 조화롭게 묶는다.

 3악장: 스케르초 
C장조로 시작하는 스케르초는 교향곡과 스케일이 크고, 5개의 현악기의 음량을 넘어서는 듯한 음량을 만들어내는 혁신적인 방식으로 하부 악기의 열린 현악기가 이용된다.

 4악장: Allegretto 
마지막 악장은 생동감 넘치는 소나타 론도로, 그 형태는 모차르트의 C장조 5중주곡의 피날레를 닮았다.

 외부 링크 
 

분류:다장조 작품
분류:프란츠 슈베르트의 작품
Filles de Kilimanjaro

《Filles de Kilimanjaro》(프랑스어로 《킬리만자로의 소녀들》)는 미국의 재즈 트럼펫 연주자 마일스 데이비스의 스튜디오 음반이다. 1968년 6월과 9월에 녹음되었고, 컬럼비아 레코드에 발매되었다. 1968년 컬럼비아 레코드에 의해 영국에서, 1969년 2월 미국에서 발매되었다. 이 음반은 "두 번째 위대한 퀸텟"으로 어쿠스틱 레코딩에서 전기 시대로 스타일적으로 전환하고 있던 데이비스에게 과도기적인 작품이다. 《Filles de Kilimanjaro》는 현대 음악 비평가들로부터 좋은 평가를 받았으며, 그들은 그것을 모던 재즈에서 중요한 발매로 보았다. 피아니스트 칙 코리아와 베이시스트 데이브 홀랜드가 두 트랙에 함께 참여하여 데이비스 음반에 첫 참여하였다.

 배경 
6월 세션에서는 테너 색소폰에 웨인 쇼터, 일렉트릭 로즈 피아노에 허비 행콕, 일렉트릭 베이스 기타에 론 카터, 드럼에 토니 윌리엄스가 참여했다. 9월 세션은 행콕을 코리아로, 카터를 홀랜드로 대체하여 카터를 제외한 모든 사람들이 그의 다음 음반 《In a Silent Way》에 연주할 것이었음에도 불구하고 《Filles de Kilimanjaro》를 그의 "두 번째 위대한 퀸텟"을 특징으로 하는 마지막 마일스 음반으로 만들었다. 9월 세션에서 홀랜드는 어쿠스틱 콘트라베이스를 연주했고 코리아는 어쿠스틱 피아노 외에도 RMI 일렉트라 피아노를 연주했다. 이것은 홀랜드와 코리아가 데이비스와 함께 녹음한 것으로 알려진 첫 번째 음반이다. 이 음반은 테오 마세로가 프로듀싱하고 프랭크 라이코와 아서 켄디가 엔지니어링했다. 《Filles de Kilimanjaro》 세션 직후 데이비스는 1968년 11월 조 자비눌 (오르간)과 잭 디조넷 (드럼)을 포함한 추가 인원들과 함께 추가 세션을 이끌었지만, 이 녹음들은 1970년대와 1980년대에 걸쳐 컴필레이션으로 발표될 때까지 몇 년 동안 폐기되었다. 이 모든 음반과 9월 음반 《Filles de Kilimanjaro》는 결국 2001년에 설정된 《The Complete In a Silent Way Sessions》 박스에 포함되었다.

음반 제목은 부분적으로 데이비스가 재정 투자를 한 회사인 킬리만자로 아프리카 커피에 관한 것이다. 데이비스는 음반에 이국적인 느낌을 주기 위해 모든 곡 제목을 프랑스어로 나열하기로 결정했다. 데이비스는 1968년 9월 베티 데이비스와 결혼했고, 그녀의 이름을 〈Mademoiselle Mabry (Miss Mabry)〉라고 지었다. 이 곡 자체는 데이비스의 결혼식과 같은 달에 녹음되었고 베티는 음반 커버에 등장한다.

 곡 목록 
모든 곡들은 마일스 데이비스에 의해 작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 Filles de Kilimanjaro at Discogs

분류:1969년 음반
분류:마일스 데이비스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:기악 음반
Five Songs and a Cover

《Five Songs and a Cover》는 2005년 11월 20일에 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 EP이다. 그것은 베스트 바이 소매점에 독점적으로 배포되었다.

EP는 밴드의 2005년 음반 《In Your Honor》에 수록된 싱글들의 B-사이드 모음집이다. 제목은 오리지널 곡 5곡과 커버곡 1곡의 내용을 가리킨다. 커버곡은 크림의 〈I Feel Free〉로, 보컬에는 드러머 테일러 호킨스, 드럼에는 데이브 그롤이 참여한다. 음반의 한 곡인 〈Skin and Bones〉는 〈DOA〉의 B-사이드로 발매되었고, 푸 파이터스 어쿠스틱 쇼의 인기 있는 특징이 되었다. 이후 모든 곡(〈I Feel Free〉 제외)은 스트리밍 플랫폼에서 EP "01050525"의 일부로 재발매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이브 그롤, 테일러 호킨스, 네이트 멘델 그리고 크리스 시프렛에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2005년 EP
분류:푸 파이터스의 EP
분류:RCA 레코드 음반
Force It

《Force It》은 1975년에 발매된 영국의 록 밴드 UFO의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그들이 미국에서 차트인을 한 첫 번째 음반이었다.

이 음반은 텐 이어스 애프터의 베이시스트 레오 라이언스가 프로듀싱했다. 또 다른 텐 이어스 애프터 멤버 칙 처칠은 UFO 음반에 이 악기를 처음 사용한 펜더 로즈 전기 피아노 건반을 연주했다.

CD 재발매는 1994년 캠브리지의 사운드 레코딩 테크놀로지에서 리마스터링 되었다.

 커버 아트 
다소 논란의 여지가 있는 오리지널 음반 커버는 1970년대의 거의 모든 다른 UFO 음반 커버와 마찬가지로 힙노시스가 디자인했다. 커버의 누드는 품위를 손상하는 수준에 이르렀고 욕조에 있는 커플의 성별은 몇 년 동안 알려지지 않았다. 모델은 나중에 제네시스 P-오리지와 코시 판니 투티로 밝혀졌는데, 둘 다 영향력 있는 인더스트리얼 밴드인 스로빙 그리슬의 후예였다. 이 작품은 미국에서의 첫 발매를 위해 부드러워졌고, 욕조에 있는 커플을 투명하게 만들었다. 커버는 사진 속 여러 번의 탭(영국 영어) 또는 "faucets"(미국 영어)이 있는 말장난으로, 음반의 제목에 대한 연극이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미하엘 쉥커와 필 모그에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1975년 음반
분류:UFO의 음반
Force of Habit

《Force of Habit》는 1992년 8월 25일, 캐피틀 레코드에 의해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 사운드는 다소 느리고 실험적인 사운드에 초점을 맞춘 이 밴드의 이전 음반들에서 벗어난 것으로, 프로그레시브 메탈과 그루브 메탈의 혼합을 보여주었다. 많은 곡 제목들은 일반적인 표현의 인물들이다.

《Force of Habit》은 엑소더스가 1997년 라이브 음반 《Another Lesson in Violence》와 2004년 《Tempo of the Damned》까지 마지막 스튜디오 음반으로 두 번의 확장된 틈을 이어갔다. 이번 음반은 존 템페스타가 드럼에 참여한 엑소더스의 마지막 음반이며, 마이클 버틀러가 베이스에 참여한 유일한 음반이자 밴드의 이전 및 이후 발매된 모든 음반에 등장했던 들쭉날쭉한 "엑소더스" 로고가 없는 유일한 음반이기도 하다. 이후 2008년, 이너 슬리브를 포함한 오리지널 바이닐 발매와 비슷하게 한정판 미니 음반 패키지로 재발매되었다. 이 버전은 리마스터링되었으며 일본 발매의 보너스 트랙이 포함되어 있다. 《Force of Habit》은 또한 엑소더스가 커버곡을 하나 이상 포함한 두 번째이자 마지막 음반이기도 한다(다른 하나는 1989년의 《Fabulous Disaster》).

 평가 

《Force of Habit》은 올뮤직의 로치 퍼리시엔으로부터 엇갈린 평가를 받았는데, 그는 "엑소더스는 속도를 한 단계 늦추고, 기타 레지스터를 떨어뜨리며, 채찍질하는 사람들에게 숨쉴 수 있는 작은 공간을 줍니다"라고 말했다. 기타리스트 게리 홀트는 《메탈 에볼루션》에서 《Force of Habit》이 가장 싫어하는 엑소더스 음반이라고 말했다. 마틴 포포프는 그의 《콜렉터즈 가이드 투 헤비 메탈》에서 템포가 느려진 것을 환영하며, 음반을 "지구를 뒤흔들 정도로 무겁다"고 표현했고, "보컬, 가사, 모든 것"이 크게 개선되었다고 설명했다.

음반의 엇갈린 반응과 엑소더스의 이전 세 음반이 그러했듯이 빌보드 200 차트에 오르지 못했음에도 불구하고, 〈Thorn in My Side〉와 〈Good Day to Die〉의 뮤직 비디오는 《헤드뱅저스 볼》이 MTV에서 상당한 분량의 방송을 받았다. 〈What's the Deal?〉은 1995년 《비비스 & 벗헤드》의 에피소드에 등장했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1992년 음반
분류:엑소더스의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Foreigner (포리너의 음반)

《Foreigner》는 1977년 3월 8일에 발매된 영국과 미국의 록 밴드 포리너의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 세 개의 히트 싱글인 〈Feel Like the First Time〉, 〈Cold as Ice〉, 〈Long, Long Way from Home〉을 발매했다. 또한 〈Headknocker〉와 〈Starrider〉와 같은 음반 트랙이 수록되어 있는데, 후자는 리드 기타리스트이자 공동 설립자인 믹 존스의 드문 리드 보컬이 특징이다.

 배경 
존스는 밴드를 결성하기 전에 《Foreigner》에 수록된 여러 곡들을 작곡했다. 리드 싱어인 루 그램은 밴드를 결성하기 위한 오디션에서 〈Feel Like the First Time〉, 〈Woman, Oh Woman〉 그리고 〈At War with the World〉를 세 곡 불렀다. 밴드 결성 후, 그램과 존스는 〈Long, Long Way from Home〉 (이언 맥도널드와 함께), 〈Cold as Ice〉 그리고 〈I Need You〉를 포함한 여러 다른 곡들을 작업했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1977년 데뷔 음반
분류:포리너의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Fork in the Road

《Fork in the Road》는 캐나다의 음악가 닐 영의 서른한 번째 스튜디오 음반으로, 2009년 4월 7일, 리프리즈 레코드에서 발매되었다. 음반은 2009년 7월 26일에 바이닐로도 발매되었다.

 배경 
이 음반은 영의 링컨 컨티넨탈을 완전히 대체 에너지로 구동되도록 개조한 것과, 기계공 조나단 굿윈과 함께 진행한 린크볼트 프로젝트에서 영감을 받았다. 이 프로젝트의 목표는 자동차용 실용적인 전기 에너지 시스템을 개발하는 것이며, 영의 1959년식 링컨 컨티넨탈이 완성된 프로토타입 역할을 하게 된다. 다큐멘터리 제작자 래리 존슨은 전기차의 첫 장거리 여행인 워싱턴 D.C. 행을 따라 촬영했다. 또한 영은 《허프포스트》 웹사이트를 통해 관련 주제에 대한 자신의 생각을 연재하기도 했다.

2010년 11월, 차량에서 화재가 발생하여 창고와 그곳에 보관되어 있던 영의 소지품에 100만 달러 이상의 피해가 발생했다. 영은 화재의 원인을 인간의 실수로 돌리며, 자신과 팀이 차량을 재건하는 데 전념하고 있다고 밝혔다. 그는 "벽면 충전 시스템은 완전히 테스트되지 않았으며, 결코 방치된 적이 없었다. 실수가 있었다. 차량 자체의 잘못은 아니다."라고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 닐 영에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 "Fork in the Road" video on NeilYoung.com

분류:2009년 음반
분류:닐 영의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
From Mars to Sirius

《From Mars to Sirius》는 프랑스의 헤비 메탈 밴드 고지라의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 우주 여행 스토리라인을 통해 환경 문제와 죽은 행성의 재탄생을 다룬 콘셉트 음반으로, 전쟁에서 평화로의 전환을 주제로 하고 있다. 《From Mars to Sirius》는 2005년에 발매되어 비평가들의 찬사를 받았다. 이후 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 메탈 음반 100위에 선정되었다.

 배경 
이 음반은 주로 조와 마리오 뒤플랑티에가 작곡했지만, 크리스티앙 앙드레우는 《Where Dragons Dwell》의 아웃트로와 《World to Come》의 중심 멜로디와 같은 특정 부분에 기여했다. 마리오에 따르면, 이 음반은 전적으로 밴드가 자체 제작했다고 한다. 장미셸 라바디는 특히 작곡에서 그의 베이스의 일관성에 대해 제작에 참여했으며, 그의 작업을 통해 밴드는 "그들의 사운드에 훨씬 더 따뜻한 음을 불어넣기 위해" 노력했다. 고지라는 이 음반에서 더 많은 인터럽트와 멜로디를 강조했다. 조 뒤플랑티에는 《From Mars to Sirius》는 여정을 상징하며, "모든 여정에서와 마찬가지로 공기 간격, 변형, 그리고 평온한 순간들이 있다"고 말했다.

열흘 만에 브뤼셀의 스튜디오에서 《Terra Incognita》를 녹음한 후, 밴드는 고향에 위치한 르 스튜디오 데 밀란스라는 스튜디오를 만들기로 결정했다. 그곳에서 《From Mars to Sirius》가 녹음될 예정이었다. 드럼 녹음은 아쟁의 르 플로리다에서 이루어졌다.

음반 발매일 이전에 밴드는 프랑스에서 열린 콘서트에서 〈Backbone〉과 〈The Heaviest Matter of the Universe〉라는 두 곡을 공연했다. 음반의 마스터링은 2005년 7월, 중순에 완료되었다.

 커버 아트 
〈Flying Whales〉라는 노래는 고래와 그들의 지능에 대한 "오마주"이다. 이 콘셉트는 두 번째 음반 투어 중에 등장하여 《From Mars to Sirius》의 이미지와 커버 아트로 이어졌다. 커버 아트는 조 뒤플랑티에가 만들었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 고지라에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2005년 음반
분류:고지라의 음반
분류:콘셉트 음반
Get Born

《Get Born》는 2003년에 발매된 제트의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

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 평가 

 각주 

분류:2003년 데뷔 음반
Get Ready

《Get Ready》는 영국의 록 밴드 뉴 오더의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2001년 8월 27일, 영국에서 런던 레코드를 통해, 2001년 10월 16일, 미국에서 리프리즈 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 1993년 발매된 《Republic》 이후 8년 만에 나온 밴드의 첫 스튜디오 음반이자, 원래 구성원 전원이 참여한 마지막 음반이기도 하다. 질리언 길버트는 발매 후 밴드를 떠났지만, 이후 2015년 발매된 《Music Complete》에서 복귀하였다.

 배경 
피터 훅은 음반 제목에 대해 "의미가 있거나 없을 수도 있다. 나는 단지 좋다고 생각했다. 뉴 오더, 《Get Ready》라고 부른 이유는 우리는 음악적 삶의 다음 단계로 육체적, 정신적으로 준비하고 있었기 때문이다. 단순하지만 매우 적절한 제목이라고 생각한다."라고 언급하였다.

이 음반은 1999년에 사망한 조이 디비전과 뉴 오더의 매니저였던 롭 그레튼에게 헌정되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 뉴 오더에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2001년 음반
분류:뉴 오더의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Give the People What They Want

《Give the People What They Want》는 영국의 록 밴드 킹크스의 열아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1981년 8월, 미국에서 먼저 발매되었으며, 유럽에서는 1982년 1월이 되어서야 발매되었다. 이는 리드 싱어 레이 데이비스가 이 음반을 위한 장편 비디오를 제작하고자 했으나 자금 조달이 무산되면서 발매가 지연된 데 따른 것이다. 또한 유럽 시장을 위한 음반 리믹스 계획도 취소되었다. 이 음반은 애초에 언론을 주제로 한 발언으로 기획된 작품이었다.

 배경 
《Give the People What They Want》는 원래 언론과 대중매체에 대한 비판적 시선을 담은 콘셉트로 기획되었다. 리드 보컬인 레이 데이비스는 이 음반에 맞춰 장편 비디오를 제작하려 했으나, 자금 조달 문제로 계획이 무산되었다. 이로 인해 유럽 발매 일정이 지연되었으며, 별도로 추진되었던 유럽 시장용 리믹스 계획도 함께 취소되었다.

이 음반은 킹크스가 1980년대에 접어들며 보다 하드하고 공격적인 사운드로 전환한 흐름의 일환으로 여겨진다. 특히 미국 시장을 의식한 스타일이 강하게 드러나며, 이전 음반들에 비해 보다 직설적인 가사와 사운드를 특징으로 한다.

 재발매 
1999년, 킹크스가 1977년부터 1984년 사이에 아리스타 레코드에서 발매한 여섯 장의 스튜디오 음반이 재발매되었을 때, 《Give the People What They Want》는 유일하게 보너스 트랙이 수록되지 않은 음반이었다. 다만 수록곡 〈Better Things〉는 싱글 버전과 음반 버전이 약간 차이를 보였으며, 영국판 싱글에는 음반에 수록되지 않은 B-사이드 곡 〈Massive Reductions〉가 포함되어 있었다. 이 곡은 이후 1984년 음반 《Word of Mouth》에 수록된 버전과는 다른 버전이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1981년 음반
분류:킹크스의 음반
분류:아리스타 레코드 음반
Good Feeling (트래비스의 음반)

《Good Feeling》은 스코틀랜드의 얼터너티브 록 밴드 트래비스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1997년 9월 8일, 인데펜디엔테에서 발매되었다. 이 음반에서 발매된 4개의 싱글 모두 영국 톱 40에 올랐다.

 배경 및 발매 
런던에 설립된 후, 이 밴드는 9개월에서 1년 동안 신곡을 녹음하는 데 보냈다. 이 밴드는 캠던에 있는 더블린 캐슬 펍에서 첫 번째 런던 쇼를 했다. 약 20곡의 좋은 노래가 준비된 상태에서, 그들은 와일드라이프 엔터테인먼트의 매니저인 콜린 레스터와 이언 맥앤드루에게 다가갔고, 그는 그 밴드를 고! 디스크스의 소유주이자 인데펜디엔테의 설립자인 앤디 맥도널드에게 소개했다. 이 밴드는 레이블이 아닌 개인적으로 맥도널드와 계약을 맺었다. 만약 맥도널드가 소니 자금의 레이블인 인데펜디엔테를 떠난다면, 이 밴드는 그와 함께 간다.

이 음반 자체는 후속 발매보다 훨씬 더 낙관적이고 '로키'한 사운드를 가지고 있으며 종종 최고 중 하나로 간주된다. 2000년에 이 음반은 재발매되었으며, 유일한 차이점은 새 커버 아트(검은 배경에 밴드 헤드샷을 특징으로 함)와 약간 약한 버전의 〈More Than Us〉이다. 2021년 4월, 크래프트 레코딩스는 원래 커버와 함께 바이닐로 음반을 재발매했다(대부분 흰색 배경의 전체 밴드 샷을 특징으로 함).

 곡 목록 
모든 곡들은 프랜시스 힐리에 의해 작사/작곡하였다.

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 각주 

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분류:1997년 데뷔 음반
분류:트래비스의 음반
Grand Hotel (음반)

《Grand Hotel》은 영국의 프로그레시브 록 밴드 프로콜 하럼의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 3월에 발매된 이 음반은 밴드의 방향 전환을 예고하는 신호탄이었다. 전년도 라이브 음반을 위해 밴드에 합류했던 기타리스트 데이브 볼은 제안된 음반 커버를 위해 화보 촬영 직후 자리를 떴고, 믹 그래브햄으로 교체되었다. 그래브햄의 머리는 볼의 몸에 음반의 앞면과 뒷면 커버에 겹쳐져 있었다. 밴드는 지난 몇 년 동안 상당한 인사 변화를 겪었지만, 이번 라인업을 통해 가장 안정적인 단계에 접어들게 되었다.

 배경 
이 음반은 빌보드 200 차트에서 21위에 올랐다. 덴마크에서는 항상 호평을 받았던, 4위로 정점을 찍었다.

《Grand Hotel》은 겉으로 보기에는 콘셉트 음반처럼 보이지만, 작사가 키스 리드에 따르면 "콘셉트"는 타이틀곡 이상으로 확장되지 않다.

싱글 〈A Souvenir of London〉은 가사에 성병을 언급했다는 이유로 BBC에서 금지되었다. 리드는 이 노래가 음반이 녹음된 조지 마틴의 AIR 스튜디오 근처의 기념품 가게를 방문하여 (어떻게 밝혀지고 해석되었는지에 관계없이) 정말 영감을 받았다고 주장했다. 리드는 2009년 CD 재발매 인터뷰의 일환으로 "거의 모든 음반에 최소 한 곡의 코믹한 노래가 있었는데, 이 노래는 약간 혀를 내두르고 있었다"라고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 게리 브루커와 키스 리드에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1973년 음반
분류:프로콜 하럼의 음반
Grievous Angel

《Grievous Angel》은 미국의 싱어송라이터 그램 파슨스의 두 번째이자 마지막 솔로 스튜디오 음반으로, 1973년 여름 세션에서 편집되어 1973년 9월, 모르핀과 알코올 과다복용으로 사망한 지 4개월 만에 발매되었다. 젊은 에밀루 해리스가 눈에 띄게 참여한 이 음반은 발매와 동시에 큰 호평을 받았으나 상업적인 성공을 거두지 못했으며 파슨스의 이전 솔로 활동 및 플라잉 부리토 브라더스와 함께 운명이 공유되었다. 《Grievous Angel》은 《빌보드》 차트에서 195위로 정점을 찍었다. 낮은 판매량에도 불구하고 컨트리 및 로큰롤 파슨스 간의 하이브리드 "코스믹 아메리칸 뮤직"으로 불리는 성공적인 예로 여겨진다.

2012년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 425위에 올랐다.

 배경 
1973년 봄과 여름, 그램 파슨스는 그의 노래 파트너인 에밀루 해리스, 제임스 버튼과 글렌 하딘을 포함한 엘비스 프레슬리의 "테이킹 케어 오브 비즈니스" 밴드의 다양한 멤버들, 그리고 그의 두 번째 솔로 음반을 녹음하기 위해 가끔 게스트(버니 리든, 린다 론스타트 등)와 다시 모였다. 그의 이전 음반 《GP》와 달리, 《Grievous Angel》은 여러 가지 계획을 가지고 순회공연을 했다.

 사후 변경사항 
해리스와 남편과의 관계를 전혀 신경 쓰지 않았던 파슨스의 미망인 그레첸은 음반의 앞면 커버 (원래 "Gram Parsons with Emmylou Harris"로 표기되었고 두 사람의 사진을 특징으로 하는)에서 해리스는 음반의 앞면 커버에서 제외되고 뒷면 커버에 있는 크레딧으로 밀려났다. 또한 그레첸은 오리지널 타이틀곡인 〈Sleepless Nights〉을 제거하고 커버를 파란 바다 속 파슨스의 이미지로 교체했다. 편곡은 1974년 1월에 발매되었다. 발매되지 않은 세션 동안 녹음된 세 곡인 〈Sleepless Nights〉, 〈The Angels Rejoiced in Heaven Last Night〉, 〈Brand New Heartache〉는 사후 1976년 파슨스/플라잉 부리토 브라더스 음반인 《Sleepless Nights》에 발매되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1974년 음반
분류:그램 파슨스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:유작 음반
Hard Promises

《Hard Promises》는 1981년 5월 5일, 백스트리트 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 네 번째 스튜디오 음반이다.

 배경 
원래 작업 제목은 《Benmont's Revenge》로, 밴드의 키보디스트 벤몬트 텐치를 지칭했다. 이 음반에는 플리트우드 맥의 스티비 닉스의 게스트 보컬이 듀엣곡인 〈Insider〉에 수록되어 있다. 하트브레이커스는 또한 《Hard Promises》 녹음 당시 닉스의 음반 《Bella Donna》의 히트곡 〈Stop Draggin' My Heart Around〉를 녹음했다.

이 음반은 백스트리트 레코드의 두 번째 톰 페티의 음반이었다. 음반 발매는 페티와 그의 배급사 MCA 레코드가 정가에 대해 논쟁하는 동안 연기되었다. 이 음반은 스틸리 댄의 《Gaucho》, 올리비아 뉴턴존와 일렉트릭 라이트 오케스트라의 《Xanadu》 사운드트랙에 이어 새로운 정가 9.98달러로 다음 MCA 발매가 될 예정이었다. 소위 "슈퍼스타 가격"이라고 불리는 이 가격은 일반적인 정가인 8.98달러보다 1달러 더 비쌌다. 페티는 언론에서 가격 인상에 대한 그의 반대 목소리를 냈고 이 문제는 음악 팬들 사이에서 인기 있는 원인이 되었다. 음반의 미배달이나 이름을 《Eight Ninety-Eight》로 짓는 것이 고려되었지만, 결국 MCA는 가격 인상에 반대하기로 결정했다.

이 음반의 제목은 〈Insider〉의 후렴구에서 따왔다.

《Hard Promises》는 《Mojo》까지 베이시스트 론 블레어가 참여한 마지막 스튜디오 음반이었지만, 《Mojo》가 《Long After Dark》와 《Southern Accents》에 게스트로 참여했고, 2002년에 밴드에 합류한 후 《The Last DJ》에서 일부 트랙에서 연주했다. 그는 2002년 건강 악화로 인해 해임될 때까지 계속 뛰었던 호위 엡스타인으로 교체되었다.

 존 레논 헌정 
음반 녹음 중에 존 레논은 같은 시간에 같은 스튜디오에 있을 예정이었다. 페티는 그가 들어왔을 때 그를 만나기를 고대하고 있었다. 레논은 스튜디오 방문 예정일 이전에 살해당했기 때문에 만남은 성사되지 않았다. 페티와 밴드는 《Hard Promises》 초기 미국과 캐나다의 언론에서 런아웃 데드왁스에 "WE LOVE YOU J.L"을 새겨 살해된 전 비틀즈를 추모했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 페티에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1981년 음반
분류:톰 페티의 음반
Head First (유라이어 힙의 음반)

《Head First》는 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1983년 게리 브론의 영국 레이블 브론즈 레코드에서 발매되었으며, 레이블의 마지막 음반이 될 것이다.

이 음반은 전년도 《Abominog》를 책임진 라인업에 의해 녹음되었지만, 이번에는 밴드 멤버들이 쓴 곡의 비중이 더 커졌다. 밥 데이즐리는 음반의 녹음 직후 그룹을 떠나 오지 오스본에 다시 합류했고, 《Head First》 투어에서 전 유라이어 힙의 베이시스트 트레버 볼더는 밴드에 다시 합류하여 사실상 그의 후임으로 2013년 사망할 때까지 밴드에 남아있었다.

 배경 
《Head First》는 제프 바튼과 같은 비평가들에 의해 《Abominog》의 훌륭한 후계자로 여겨졌으나, 브론즈가 발매된 다음 달에 청산되면서 홍보 부족으로 어려움을 겪었다.

뉴질랜드의 한 쇼에서 나온 이 투어의 비디오는 긴 형식의 비디오인 《Easy Livin': A History of Uriah Heep》에 크게 다루어졌다. 일본에서만 레이저 디스크로 출시되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 
 The official Uriah Heep website

분류:1982년 음반
분류:유라이어 힙의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Hear in the Now Frontier

《Hear in the Now Frontier》는 1997년 3월 25일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 퀸스라이크의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 펄 잼의 기타리스트 스톤 고사드의 홈 스튜디오인 시애틀의 스튜디오 리토에서 부분적으로 녹음되었으며, 최근 앨리스 인 체인스에서 함께 작업한 토비 라이트가 엔지니어링 및 믹싱했다.

 배경 
이 음반은 19위로 데뷔했지만 차트에서 빠르게 사라졌다. 《Hear in the Now Frontier》는 그 밴드가 지금까지 발표했던 어떤 것보다 더 기본적이고 헐벗은 음악 스타일을 특징으로 한다. 많은 청취자들은 그 밴드가 더 주류적인 사운드로 바꾼 것을 비판했다.

이러한 반응에도 불구하고, 싱글 〈Sign of the Times〉와 〈You〉는 상당한 방영 분량을 받았다. Some People Fly 뿐만 아니라 두 트랙 모두 나중에 베스트 오브 컴필레이션에 실릴 것이다. 2007년 컴필레이션 음반인 《Sign of the Times: The Best of Queensrÿche》도 이 노래에서 그 이름을 따왔다.

〈All I Want〉라는 곡은 기타리스트 크리스 드가모가 리드 보컬에 참여하는데, 이는 현재까지 리드 보컬을 제외한 밴드 멤버가 스튜디오 트랙에서 한 유일한 경우이다. 음반 발매 후 드가모는 밴드를 떠났다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1997년 음반
분류:퀸스라이크의 음반
분류:EMI 레코드 음반
Hello! (음반)

《Hello!》는 영국의 하드 록 밴드인 스테이터스 쿠오의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 9월 28일에 발매된 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위를 차지한 네 개의 스테이터스 쿠오 음반 중 첫 번째 음반이다. 드러머 존 코글런이 작곡을 한 것으로 인정받은 첫 번째 스테이터스 쿠오이었다.

키보디스트 앤디 바운과 색소폰 연주자 스튜어트 블랜다머와 스티브 파는 〈Blue Eyed Lady〉에서 연주했다. 이것은 바운의 첫 번째로 참여한 스테이터스 쿠오 음반이었다. 그는 몇몇 후속 음반에 게스트로 참여했고, 몇 년 후 라인업의 고정 멤버가 되었다. 블랜다머와 파는 또한 존 밀링의 피아노가 피쳐링된 〈Forty Five Hundred Times〉에서 연주했다.

 배경 
1973년은 그들의 새로운 레이블인 버티고 레코드에서 1972년 발매된 음반들의 뒤늦은 차트 성공과 함께 현상금을 위해 시작되었고, 그들의 음반 차트의 첫 번째 톱 10 진입과 오랫동안 기다렸던 싱글 차트의 톱 10 복귀로 이어졌다. 결과적으로, 버티고의 이전 음반 회사인 파이는 그들의 1971년 음반인 《Dog of Two Head》의 싱글을 발표하기로 결정했다. 그 싱글인 프랜시스 로시와 밥 영의 〈Mean Girl〉은 발매되자마자 20위에 올랐다. 그것은 그 밴드의 1970년 음반인 《Ma Kelly's Greasy Spoon》에서 가져온 로시와 파핏 작곡의 〈Everything〉에 의해 뒷받침되었다.

1973년 8월, 새 음반의 유일한 싱글인 로시와 영의 〈Caroline〉이 발매되어 5위에 올랐다. 그것은 영국 톱 5에 오른 그 그룹의 첫 번째 싱글이었다. 그것의 B-사이드는 앨런 랭커스터와 릭 파핏이 쓴 〈Joanne〉이라는 제목의 비음반 트랙이었다.

 평가 

후향적인 리뷰에서 올뮤직은 많은 노래들의 지나치게 단순하고 일부 노래들의 지나친 방종을 비판하고 에너지를 칭찬했다. 그들은 "분명히 상업적이고 창조적인 정점에 있는 밴드의 음반인 《Hello!》는 특별히 화려하거나 지적인 것이 아니라 예외 없이 자신감 있고 편안하고 재미있다"고 결론을 내리고 음반의 결점에도 불구하고 효과적이고 재미있다고 결론지었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1973년 음반
분류:스테이터스 쿠오의 음반
분류:A&M 레코드 음반
His Band and the Street Choir

《His Band and the Street Choir》(《Street Choir》라고도 함)는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1970년 11월 15일, 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 원래 제목은 《Virgo's Fool, Street Choir》로, 모리슨의 동의 없이 워너 브라더스에 의해 이름이 바뀌었다. 녹음은 1970년 초 뉴욕주 우드스톡의 작은 교회에서 데모 세션으로 시작되었다. 모리슨은 1970년 2/4분기에 뉴욕시 46번가에 있는 A&R 스튜디오를 예약하여 《His Band and the Street Choir》에서 발매된 두 곡의 세션을 제작했다.

평론가들은 두 세션의 음악이 자유롭고 편안한 사운드라고 극찬했지만, 가사는 그의 이전 작품에 비해 단순하다는 평가를 받았다. 모리슨은 자신이 거리 합창단이라고 부르는 보컬 그룹의 보컬 백만으로 아카펠라 음반을 녹음하려고 했지만, 이 합창단이 포함된 음반에 수록된 곡들에도 백 밴드가 포함되어 있었다. 모리슨은 합창단을 구성하는 5중주단에 보컬리스트를 추가하는 것에 불만을 가졌고, 이러한 변화와 다른 것들이 나중에 《His Band and the Street Choir》를 나쁘게 여기게 만들었다.

《His Band and the Street Choir》는 모리슨의 이전 음반인 《Moondance》와 마찬가지로 빌보드 200에서 32위, 영국 음반 차트에서 18위로 정점을 찍었다. 미국 톱 10 싱글 〈Domino〉가 1967년 모리슨의 히트곡 〈Brown Eyed Girl〉을 능가한 덕분이다. 2019년 기준으로 〈Domino〉는 모리슨의 솔로 활동 중 가장 성공적인 싱글로 남아 있다. 다른 두 싱글인 〈Blue Money〉와 〈Call Me Up in Dreamland〉는 발매되었고, 비록 큰 성공을 거두지는 못했지만, 그들은 여전히 빌보드 핫 100에 도달했다.

 제작 

 녹음 
녹음은 우드스톡의 작은 교회에서 데모 세션으로 시작되었는데, 공식적인 발매를 의도하지 않았다. 이 과정에서 모리슨은 이전 두 음반(《Astral Weeks》와 《Moondance》)에서 남은 곡들을 작업했고, 그가 이전에 스튜디오에서 연주하지 않았던 곡들(〈Crazy Face〉와 〈Give Me a Kiss〉)과 두 개의 악기들을 녹음했다. 당시 우드스톡에 녹음 스튜디오를 열 예정이었던 드러머 다호드 샤르가 운영하는 제한된 녹음 장비가 사용되었다. 샤르는 "나는 오래된 교회를 발견했고, 우리는 막 도착했습니다. 마이크를 설치하고 테이프를 틀어놓고 트랙을 따라 내려갔죠. 그들은 음반을 위해 일하는 것처럼 되었습니다."

모리슨은 《Moondance》 세션에서 색소폰 연주자 잭 슈뢰어, 기타리스트 존 플라타니아, 베이시스트 존 클링버그 등 세 명의 음악가를 데려왔다. 에밀리 휴스턴, 주디 클레이, 재키 버델의 백 보컬 트리오도 〈If I Ever Need Someone〉에 참여하기 위해 돌아왔다. 멀티 악기 연주자 다호드 샤르는 《His Band and the Street Choir》에 합류했고, 그는 음반에서 연주하지는 않았지만 《Moondance》 투어의 베테랑이었다. 키보디스트 앨런 핸드는 1970년 4월 말 모리슨의 밴드에 합류하여, 올해 말 밴드를 떠나 이스라엘로 이주한 제프 래브스를 대체했다. 키스 존슨은 트럼펫과 해먼드 오르간의 라인업을 완성했다.

 구성 
《His Band and the Street Choir》에 수록된 몇몇 곡들은 《Astral Weeks》와 《Moondance》 음반에 처음 녹음되었다. 모리슨은 새 음반의 녹음에 다른 인력과 악기가 포함되어 있었기 때문에 《His Band and the Street Choir》에 발매하기 위해 그것들을 다시 쓰고 편곡했다. 《롤링 스톤》의 평론가 존 랜도는 이 음반의 곡들이 그들에게 자유롭고 편안한 사운드를 가지고 있다고 믿고 있으며, 다양한 음악 장르에서 차용한 것이다. 단순한 가사는 모리슨의 작품에서 일반적으로 기대되는 복잡성이 결여되어 있다. 《피치포크》 저널리스트 스티븐 토마스 얼와인에 따르면 《His Band and the Street Choir》은 《Moondance》의 재즈를 "거의 억양으로 포크를 사용하는 솔과 가스펠"을 선호하면서 모두 "헤비 R&B 킥"을 소유했다. 올뮤직의 기고자 제이슨 앤케니는 가수의 이전 두 음반에 대한 "과도한 신비주의"가 없다면 "단순히 모리슨의 리듬 앤 블루스에 대한 발렌타인 때문"이라고 믿었다.

《His Band and the Street Choir》에서 처음으로 녹음된 곡은 1968년 《Astral Weeks》 세션과 1969년 《Moondance》 세션의 아웃테이크인 〈I've Be Working〉이었다. 《His Band and the Street Choir》에서 제작된 마지막 버전은 경쾌하고 제임스 브라운의 영향을 보여준다. 모리슨은 존 랜도가 "숨을 멎게 하는" 호른 부분에 맞춰 "Woman, woman, woman, you make me feel alright (여자, 여자, 여자, 여자, 당신은 나를 괜찮게 만들어)"라는 대사를 노래한다.

 곡 목록 
모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 Van Morrison interview on the "Street Choir" tour

분류:1970년 음반
분류:밴 모리슨의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me

《Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me》는 1995년 6월 5일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

분류:1995년 싱글
분류:U2의 노래
분류:아이리시 싱글 차트 1위 싱글
분류:애틀랜틱 레코드 싱글
분류:1995년 노래
분류:영화 삽입곡