일본 건축

섬네일|240px|1397년 건설된 (무로마치 시대) 교토시의 로쿠온지

일본 건축()은 약간 지면에서 높여진 목조 구조물에 기와나 초가지붕이 얹어진 것으로 특징지어진다. 미닫이문 (후스마)과 기타 전통 칸막이는 벽 대신 사용되어 공간의 내부 구성을 다양한 경우에 맞게 조절할 수 있게 했다. 사람들은 보통 방석이나 바닥에 앉았으며, 전통적으로 의자와 높은 테이블은 20세기까지 널리 사용되지 않았다. 그러나 19세기 이래로 일본은 서양, 근대 건축, 포스트모던 건축의 많은 부분을 건설 및 디자인에 통합해 왔으며, 오늘날 최첨단 건축 디자인 및 기술 분야의 선두 주자이다.

가장 초기 일본 건축은 선사시대의 단순한 수혈주거와 수렵채집사회 인구의 필요에 맞춰진 상점에서 볼 수 있었다. 한국을 통한 한나라의 영향은 더 복잡한 곡물 창고와 의례용 매장실의 도입을 가져왔다.

6세기 일본의 불교 도입은 복잡한 목재 기술을 사용한 대규모 사찰 건축의 촉매제가 되었다. 중국 수나라와 당나라의 영향은 나라시에 첫 영구 수도를 건설하는 계기가 되었다. 바둑판식 거리 배치는 중국 수도 장안을 디자인의 틀로 삼았다.

헤이안 시대 (794–1185)인 894년, 일본은 견당사를 폐지하고 중국 문화에서 벗어나기 시작했으며, 일본의 기후와 미적 감각에 적합한 코쿠후분카 (lit., 일본 문화)라는 문화가 번성했다. 이 시대 귀족 주거의 건축 양식인 신덴즈쿠리 양식은 일본 건축의 독특한 개성을 보여주었으며 이후 일본 건축의 특성을 영구히 결정지었다. 그 특징은 문, 시토미, 스다레로 열고 닫을 수 있는 벽이 거의 없는 개방적인 구조, 기둥 위에 지어진 집에 신발을 벗고 들어가는 구조, 의자와 침대를 사용하지 않고 다다미 매트 위에 직접 앉거나 자는 것이다.

가마쿠라 시대 (1185–1333)에 사무라이 계급이 권력을 잡으면서 신덴즈쿠리 양식이 변화했고, 무로마치 시대 (1333–1573)에는 쇼인즈쿠리 양식이 나타났다. 이 양식은 이후 일본 건축 양식에 지속적인 영향을 미쳤고, 현대 일본 가옥의 기본이 되었다. 그 특징은 후스마라고 불리는 미닫이문과 쇼지라고 불리는 종이 창문이 완전히 채택되었고, 방 전체에 다다미 매트가 깔렸다는 것이다.

다도 (일본)의 도입은 귀족의 사치에 대한 반대 개념으로 단순함과 절제된 디자인을 강조했다. 아즈치모모야마 시대 (1568–1600)에는 자시쓰라고 불리는 찻집의 영향을 받아 스키야즈쿠리 양식의 별장이 등장했다. 처음에는 다이묘 (일본 봉건 영주)와 귀족들의 별장을 위한 건축 양식이었으나, 에도 시대 (1683–1807)에는 료테이 (일본식 레스토랑)와 자시쓰에 적용되었고, 나중에는 주택에도 적용되었다.

1869년 메이지 유신 동안 일본 건축의 역사는 두 가지 중요한 사건으로 인해 급진적으로 변화했다. 첫 번째는 1868년의 신불분리령으로, 신토에서 불교를, Shinto shrine에서 불교 사찰을 공식적으로 분리하여 천년 이상 지속되었던 두 종교 간의 연관성을 끊었다. 둘째, 일본은 다른 선진국들과 경쟁하기 위해 강렬한 서구화 시기를 겪었다. 처음에는 해외의 건축가와 스타일이 일본으로 유입되었지만, 점차 일본 자체 건축가들을 교육시키고 독자적인 스타일을 표현하기 시작했다. 서양 건축가들과 함께 공부하고 돌아온 건축가들은 모더니즘의 국제 양식을 일본에 도입했다. 그러나 일본 건축가들이 국제 무대에서 주목받기 시작한 것은 제2차 세계 대전 이후였다. 처음에는 단게 겐조와 같은 건축가들의 작품으로, 그 다음에는 메타볼리즘과 같은 이론적 운동으로 주목받았다.

 일본 전통 건축의 일반적인 특징 
일본 전통 건축에는 주거, 일본의 성, 사찰, 신사 (신토) 등 각 시대와 용도에 따라 일본 고유의 다양한 양식, 특징, 기술이 있다. 한편, 특히 고대에는 다른 아시아 국가들처럼 중국 문화의 강한 영향을 받아 아시아 국가 건축과 공통적인 특징을 가지고 있다.

또한 일본의 다양한 기후와 최초의 문화 유입부터 마지막까지 천년을 아우르는 기간 때문에 그 결과는 매우 이질적이지만, 몇 가지 사실상 보편적인 특징을 찾을 수 있다. 무엇보다도 재료의 선택인데, 거의 모든 구조물에 다양한 형태의 목재(판자, 짚, 나무껍질, 종이 등)를 사용한다. 서양 건축이나 일부 중국 건축과는 달리, 돌의 사용은 사찰 포디엄과 다보탑 기초와 같은 특정 용도를 제외하고는 피한다.

일반적인 구조는 거의 항상 동일하다. 기둥과 들보가 크고 완만하게 굽은 지붕을 지지하며, 벽은 종이처럼 얇고 종종 움직일 수 있으며 결코 내력벽이 아니다. 아치와 통형 지붕은 완전히 없다. 박공과 처마 곡선은 중국보다 완만하고 기둥의 배흘림기둥 (중앙의 볼록함)은 제한적이다.

섬네일|left|지붕은 일본 전통 건축의 지배적인 특징이다.
지붕은 시각적으로 가장 인상적인 부분으로, 종종 전체 건물의 절반 크기를 차지한다. 약간 굽은 처마는 벽을 훨씬 넘어 베란다를 덮으며, 따라서 사찰과 신사의 경우 토쿄라고 불리는 복잡한 브래킷 시스템에 의해 지지되어야 한다. 주거 구조에서는 더 간단한 해결책이 채택된다. 거대한 처마는 실내에 특징적인 어두움을 부여하여 건물의 분위기에 기여한다. 건물 내부는 일반적으로 모야라고 불리는 중앙의 단일 방으로 구성되며, 여기에서 다른 덜 중요한 공간들이 나뉜다.

내부 공간 분할은 유동적이며, 방 크기는 칸막이 또는 이동식 종이 벽을 사용하여 변경할 수 있다. 따라서 본당이 제공하는 넓은 단일 공간은 필요에 따라 나눌 수 있다. 예를 들어, 일부 벽을 제거하고 다른 방을 일시적으로 연결하여 더 많은 손님을 위한 공간을 만들 수 있다. 내부와 외부 사이의 분리 자체도 전체 벽을 제거하여 주거지나 사찰을 방문객에게 개방할 수 있으므로 어느 정도는 절대적이지 않다. 베란다는 외부인에게는 건물의 일부로 보이지만, 건물 안에 있는 사람들에게는 외부 세계의 일부로 보인다. 따라서 구조물은 어느 정도 환경의 일부가 되도록 만들어진다. 건물과 주변 자연 환경이 조화를 이루도록 신경 쓴다.

건축 모듈의 사용은 건물 각 부분 간의 비례를 일정하게 유지하여 전체적인 조화를 보존한다. (건물 비례에 대해서는 켄 문서도 참조.)

닛코 동조궁과 같이 사용 가능한 모든 공간이 화려하게 장식된 경우에도, 장식은 기본 구조를 숨기기보다는 따르고 강조하는 경향이 있다.

이러한 특징은 성스러운 건축과 세속적인 건축 모두에서 공유되었기 때문에 세속적인 건물을 사찰로, 또는 그 반대로 쉽게 전환할 수 있었다. 예를 들어, 호류지에서는 귀부인의 저택이 종교 건물로 변모되었다.

선사 시대

선사 시대는 기원전 약 5000년부터 서기 8세기 초까지 이어진 조몬 시대, 야요이 시대, 고훈 시대를 포함한다.

조몬 시대의 세 단계 동안 인구는 주로 수렵채집사회였고 일부 원시적인 농업 기술을 가지고 있었으며 그들의 행동은 주로 기후 조건의 변화 및 기타 자연적 자극에 의해 결정되었다. 초기 주거는 흙바닥이 다져진 얕은 구덩이와 빗물을 저장 항아리를 통해 모으도록 설계된 풀 지붕으로 구성된 수혈주거였다. 후기에는 강수량이 많은 더 추운 기후로 인해 인구가 감소했으며, 이는 의례에 대한 관심 증가에 기여했다. 동심원 형태의 석조 원형 유적은 이 시기에 처음 나타났다.

야요이 시대에 일본인들은 중국 한나라와 교류하기 시작했으며, 그들의 지식과 기술이 일본인들에게 영향을 미치기 시작했다. 일본인들은 이 시기에 나타나기 시작한 톱과 끌 같은 금속 도구를 사용하여 곡물 창고로 쓰일 고상식 저장고를 짓기 시작했다. 시즈오카현 도정 (시즈오카시)의 재건축은 두꺼운 판자로 만든 나무 상자로, 모서리에서 통나무집 형태로 결합되고 8개의 기둥으로 지지된다. 지붕은 초가지붕이지만, 전형적인 우진각지붕의 수혈 주거와는 달리 단순한 V자형 박공이다. 일부 저자들은 이 시기의 고상식 구조 설계가 한나라가 아닌 해안 동중국이나 대만의 오스트로네시아족과의 쌀 재배 접촉에서 비롯되었다고 본다.

고훈 시대는 여러 개의 방이 있는 고분 또는 고훈("옛 무덤"을 의미)의 출현을 알렸다. 한반도의 유사한 고분들은 일본의 영향을 받은 것으로 추정된다. 이 시대 초기에 "열쇠 구멍형 고분" 또는 으로 알려진 무덤은 종종 기존 지형을 활용하여 이를 다듬고 인공 해자를 추가하여 독특한 열쇠 구멍 모양, 즉 원형과 삼각형이 연결된 형태를 만들었다. 접근은 수직 갱도를 통해 이루어졌으며 매장이 완료되면 봉인되었다. 방 안에는 관과 부장품을 위한 공간이 있었다. 고분은 종종 테라코타 인형인 하니와로 장식되었다. 이 시대 후기에는 고분이 평지에 위치하기 시작했으며 그 규모가 크게 증가했다. 나라시와 오사카부의 많은 예 중 가장 주목할 만한 것은 닌토쿠 천황의 무덤으로 지정된 다이센 고분이다. 이 무덤은 를 덮으며 20,000개의 하니와 인형으로 장식되었던 것으로 추정된다.

고훈 시대 말기에는 일본의 불교 화장 의식이 인기를 얻으면서 무덤 매장이 사라졌다.

 아스카 및 나라 시대 건축 

아스카 시대의 건축 변화에 가장 크게 기여한 것은 일본의 불교 도입이었다. 새로운 사찰들은 숭배의 중심지가 되었고 무덤 매장 관행은 빠르게 금지되었다. 또한 불교는 영구적인 신사라는 개념을 가져왔고 신사 (신토) 건축에 현재의 많은 어휘를 부여했다.

일본에 현존하는 가장 초기 건축물 중 일부는 이 시기에 세워진 불교 사찰이다. 세계에서 가장 오래된 현존하는 목조 건물은 나라현 북동쪽에 있는 호류지에서 발견된다. 7세기 초 쇼토쿠 태자의 개인 사찰로 처음 지어진 이곳은 41개의 독립적인 건물로 구성되어 있다. 가장 중요한 건물인 본당 또는 Kon-dō (金堂, 금당)와 5층 다보탑은 지붕이 있는 회랑 (회랑)으로 둘러싸인 개방된 공간 중앙에 서 있다. 중국 사찰 양식의 금당은 도자기 기와로 된 이리모야 또는 우진각박공 지붕을 얹은 포스트-빔 구조의 2층 건물이다.

현대의 나라시인 헤이조쿄는 708년에 일본의 첫 영구 수도로 건설되었다. 바둑판식 거리와 건물의 배치는 중국 수도 장안을 본떠 만들어졌다. 도시는 곧 일본 불교 숭배의 중요한 중심지가 되었다. 이 사찰들 중 가장 웅장한 것은 중국 당나라와 수나라 사찰들과 경쟁하기 위해 지어진 도다이지였다. 적절하게도 본당에 모셔진 16.2m (53피트)의 불상 또는 대불 (752년 완공)은 부처의 본질을 나타내는 루샤나 불상이며, 도다이지는 황실 지원 불교와 그 일본 전역 확산의 중심지를 나타냈다. 원래 불상의 몇 조각만이 남아 있으며, 현재의 본당과 중앙 불상은 에도 시대의 재건축이다. 완만한 경사면에 있는 본당 (대불전) 주변에는 여러 보조 건물들이 모여 있다. 호케도 (연화경당), 창고인 쇼소인, 그리고 인접한 고후쿠지이다. 이 마지막 구조물은 미술사적으로 매우 중요한 자료 창고인데, 752년 사찰 헌납식에 사용된 도구들과 정부 문서, 그리고 황실 소유의 많은 세속 물품들이 보관되어 있기 때문이다.

 헤이안 시대 
전국적인 불교 사찰 네트워크는 건축과 문화 탐구의 촉매제 역할을 했지만, 이는 또한 승려들이 힘과 영향력을 증대시키는 결과를 가져왔다. 간무 천황은 이러한 영향력에서 벗어나기 위해 수도를 먼저 나가오카쿄로 옮겼다가 현재의 교토시인 헤이안쿄로 옮겼다. 도시의 배치는 나라와 비슷하고 중국의 선례에서 영감을 받았지만, 궁전, 사찰, 주거지는 현지 일본의 취향을 보여주기 시작했다.

돌, 모르타르, 점토와 같은 무거운 재료들은 건축 요소에서 버려졌고, 대신 단순한 나무 벽, 바닥, 칸막이가 널리 퍼졌다. 삼나무 (스기)와 같은 자생종은 두드러진 나뭇결 때문에 내부 마감재로 인기가 있었고, 소나무속 (마쓰)과 잎갈나무속 (아카 마쓰)은 구조용으로 흔히 사용되었다. 지붕에는 벽돌 기와와 편백이라는 일종의 노송나무가 사용되었다. 이 시기 중 언젠가 지붕 배수 문제에 대한 일본 특유의 해결책인 hidden roof가 채택되었다.

수도 건물의 크기가 증가하면서, 크기와 비례를 모두 측정하는 전통적인 단위인 켄에 따라 규칙적으로 간격을 둔 기둥에 의존하는 건축 양식이 나타났다. 헤이안궁 시신덴은 나중에 신덴즈쿠리로 알려진 귀족 양식 건물의 전신이 되는 양식을 보여주었다. 이 양식은 내부 정원을 정의하는 팔처럼 배치된 대칭적인 건물들이 특징이었다. 이 정원은 차경을 사용하여 더 넓은 풍경과 자연스럽게 어우러지는 듯했다. 건물의 크기가 점진적으로 증가하면서 표준 측정 단위뿐만 아니라 배치 및 정원 디자인의 개선이 이루어졌다.

섬네일|신덴즈쿠리의 특징을 나타내는 내부 구조 모형. 벽이 거의 없고 문, 시토미, 스다레로 열고 닫을 수 있는 개방형 구조이다. 거주자들은 신발을 벗고 기둥 위에 지어진 집으로 들어가며, 그곳에서 의자나 침대를 사용하지 않고 방의 일부에만 깔린 다다미 위에 직접 앉거나 잠을 잔다.
894년에 일본은 견당사를 폐지하고 중국 문화에서 벗어나기 시작했으며, 일본의 기후와 미적 감각에 적합한 고쿠후분카 (lit., 일본 문화)라는 문화가 번성했다. 이 시대 귀족 주거의 건축 양식인 신덴즈쿠리 양식은 일본 건축의 독특한 개성을 보여주었으며 이후 일본 건축의 특성을 영구히 결정지었다. 그 특징은 문과 시토미, 스다레로 열고 닫을 수 있는 벽이 거의 없는 개방적인 구조, 기둥 위에 지어진 집에 신발을 벗고 들어가는 구조, 의자와 침대를 사용하지 않고 다다미 매트 위에 직접 앉거나 자는 것, 도자기 기와 대신 겹겹이 쌓은 편백 (히노키) 껍질로 만든 지붕, 기둥에 칠을 하지 않은 자연스러운 질감이다. 일본의 기후와 미적 감각에 따라 발전한 Wayō라는 불교 건축 양식이 확립되었다.

승려 구카이 (사후 칭호인 고보대사로 가장 잘 알려져 있음, 774–835)는 밀교 (불교)의 한 형태인 진언종을 배우기 위해 중국으로 건너가 806년 일본에 이를 도입했다. 진언종 숭배의 핵심은 사찰 디자인에 영향을 미친 영적 우주의 다이어그램인 다양한 만다라이다. 이 새로운 종파를 위해 세워진 사찰들은 수도의 궁정과 평신도로부터 멀리 떨어진 산에 지어졌다. 이러한 지역의 불규칙한 지형은 설계자들이 사찰 건축의 문제를 재고하게 만들었고, 그렇게 함으로써 더 토착적인 디자인 요소를 선택하게 했다.

이때 불교 사찰의 건축 양식은 신사 (신토) 건축 양식에 영향을 미치기 시작했다. 예를 들어, 불교 사찰처럼 신사도 보통 마감되지 않은 목재에 특징적인 붉은 진사 (광물) 색을 칠하기 시작했다.

헤이안 시대 후기에 민가 양식/형태의 토착 주택이 처음으로 기록상에 나타났다. 이들은 주로 목재로 지어졌고, 다져진 흙바닥과 초가지붕을 가지고 있었으며, 지역 재료와 노동력을 사용하는 것이 특징이었다.

 가마쿠라 및 무로마치 시대 
가마쿠라 시대 (1185–1333)와 이어진 무로마치 시대 (1336–1573) 동안 일본 불교 건축은 기술적 진보를 이루어 중국 불교 건축과 차별화되었다. 지진 저항, 폭우, 여름 더위와 햇빛과 같은 국내 요구 사항에 대한 대응으로, 이 시대의 장인들은 독특한 건축 유형을 개발했는데, 다이부쓰요와 젠슈요 양식을 창조했다. Wayō 양식은 다이부쓰요 및 젠슈요와 결합하여 신-와요 및 셋추요 양식을 만들었으며, 순수 와요 양식의 사찰 수는 14세기 이후 감소했다.

가마쿠라 시대는 일본의 권력이 천황정에서 가마쿠라 막부로 이양되면서 시작되었다. 겐페이 전쟁 (1180–1185) 동안 나라와 교토의 많은 전통 건물들이 손상되었다. 예를 들어, 고후쿠지와 도다이지는 1180년 헤이시의 다이라 시게히라에 의해 불타버렸다. 이 사찰과 신사 중 상당수는 나중에 가마쿠라 막부에 의해 쇼군의 권위를 공고히 하기 위해 재건되었다.

헤이안 시대보다 덜 정교했지만, 가마쿠라 시대의 건축은 군사 질서와의 연관성 때문에 단순함을 특징으로 했다. 새로운 주거지는 좁은 해자나 목책으로 둘러싸인 건물과 관련된 부케즈쿠리 양식을 사용했다. 방어가 우선시되었고, 건물들은 정원 주변이 아니라 하나의 지붕 아래에 모여 있었다. 헤이안 시대 주택의 정원은 종종 훈련장으로 바뀌었다.

1333년 가마쿠라 막부의 멸망 후 무로마치 막부가 수립되었고, 나중에 그 본거지는 교토의 무로마치 지역에 있었다. 막부가 조정과 가까워지면서 상류층 사회에서 사치품과 생활 양식에 대한 경쟁 심리가 생겨났다. 귀족 주택은 단순한 부케즈쿠리 양식에서 이전의 신덴즈쿠리 양식을 닮도록 개조되었다. 이러한 화려한 건축의 좋은 예는 교토시의 로쿠온지로, 단순한 구조와 평범한 나무껍질 지붕과는 대조적으로 옻칠과 금박으로 장식되어 있다.

섬네일|전형적인 쇼인즈쿠리 양식 방의 내부. 바닥 전체에 다다미가 깔려 있고, 왼쪽에는 후스마, 중앙에는 치가이다나와 도코노마, 오른쪽에는 쇼지가 있다.
무로마치 시대에는 일본 귀족 주거의 주류였던 신덴즈쿠리 양식이 쇠퇴하고, 사무라이 계급 주거인 부케즈쿠리에서 발전한 쇼인즈쿠리가 주류가 되었다. 쇼인즈쿠리는 이후 일본 주택에 지속적인 영향을 미쳤으며, 현대 일본 주택의 기본이 된다. 이전 건축 양식에서는 방 일부에만 다다미가 깔렸지만, 쇼인즈쿠리 양식에서는 방 전체에 다다미가 깔렸다. 이 양식에서는 후스마라고 불리는 미닫이문으로 방을 나누고, 나무 틀에 햇빛이 투과하는 종이를 바른 쇼지라고 불리는 내부 창문이 나무 덧문 안에 설치되었다. 방에는 도코노마 (예술품 전시를 위한 벽감)와 치가이다나 (벽에 내장된 선반)가 설치되어 다양한 물건을 장식했다.

상류층의 과도함을 억제하기 위해 선사들은 다도 (일본)를 도입했다. 건축에서는 이는 자시쓰 (찻집)를 겸손한 크기와 단순한 세부 사항 및 재료로 설계하도록 장려했다. 전형적인 자시쓰는 4 1/2 다다미 매트 크기이다.

정원에서는 선 원리가 물을 모래나 자갈로 대체하여 료안지와 같은 고산수 정원을 만들었다.

 아즈치모모야마 시대 

아즈치모모야마 시대 (1568–1600) 동안 일본은 긴 내전 끝에 통일 과정을 겪었다. 이는 오다 노부나가와 도요토미 히데요시의 통치로 특징지어지며, 이들은 자신들의 권력을 상징하는 일본의 성을 지었다. 노부나가는 자신의 정부 소재지인 아즈치성에, 히데요시는 모모야마성에 성을 지었다. 무로마치 시대의 오닌의 난은 일본에서 일본의 성 건축의 발흥을 이끌었다. 아즈치모모야마 시대에는 각 영지가 자체 성을 하나씩 가질 수 있도록 허용되었다. 일반적으로 성은 중앙에 덴슈 또는 탑을 두고 정원과 요새화된 건물로 둘러싸여 있었다. 이 모든 것은 거대한 돌담 안에 자리 잡고 깊은 해자로 둘러싸여 있었다. 성의 어두운 내부는 종종 예술가들에 의해 장식되었고, 공간은 미닫이 후스마 패널과 병풍으로 나뉘었다.

무로마치 시대의 쇼인즈쿠리 양식은 계속해서 정교해졌다. 베란다는 주거 건물의 내부를 잘 가꾸어진 외부 정원과 연결했다. 후스마와 병풍은 그림으로 화려하게 장식되었고, 종종 선반과 벽감(도코노마)이 있는 내부 방은 미술품(일반적으로 족자)을 전시하는 데 사용되었다.

이 시기에 자시쓰 (찻집)의 영향을 받아 스키야즈쿠리 양식의 별장이 등장했다.

마쓰모토성, 구마모토성, 히메지성 (백로성으로 잘 알려져 있음)은 이 시대 성곽의 훌륭한 예이며, 교토시의 니조성은 성곽 건축과 황궁 건축이 융합되어 이전 시대의 중국 영향과 더 조화를 이루는 양식을 보여준다.

 에도 시대 
섬네일|나라시의 전형적인 마치야
섬네일|에도 시대 병풍 (17세기)에 묘사된 마쓰다이라 다다마사의 상급 저택
도쿠가와 막부는 에도 (훗날 현대의 도쿄도의 일부가 됨)를 수도로 삼았다. 그들은 주위에 거대한 요새를 건설하고, 그 주위에 국가 행정 건물과 지방 다이묘들의 저택을 지었다. 도시는 이러한 건물들을 중심으로 도로와 운하 네트워크로 연결되어 성장했다. 1700년경에는 인구가 100만 명으로 늘어났다. 주거 건축을 위한 공간 부족으로 인해 집들은 2층으로 지어졌으며, 종종 높은 돌 기단 위에 건설되었다.

마치야 (정원)는 헤이안 시대부터 존재했지만 에도 시대에 정교해지기 시작했다. 마치야는 일반적으로 거리와 인접한 깊고 좁은 부지 (부지의 너비는 보통 소유주의 재산을 나타냈다)를 차지했으며, 종종 1층에 작업장이나 상점이 있었다. 지붕에는 초가 대신 기와가 사용되었고, 노출된 목재는 건물을 화재로부터 보호하기 위해 종종 회반죽으로 마감되었다. 마쓰다이라 다다마사의 가미야시키 또는 오조네 시모야시키와 같이 봉건 영주들의 부와 권력을 과시하는 화려한 건물들이 건설되었다.

에도는 파괴적인 화재로 큰 피해를 입었으며, 1657년의 메이레키 대화재는 도시 설계의 전환점이 되었다. 처음에는 화재 확산을 줄이는 방법으로 정부는 도시 내 강변의 최소 두 곳에 돌 제방을 건설했다. 시간이 지남에 따라 이들은 철거되고 운하에서 하역된 물품을 저장하고 방화벽으로도 사용되는 도조 창고로 대체되었다. 도조는 벽, 문, 지붕에 여러 층의 흙 회반죽으로 코팅된 목재 구조 프레임으로 지어졌다. 흙 지붕 위에는 기와 지붕을 지지하는 목재 프레임워크가 있었다. 데지마의 네덜란드 정착촌에서 공부한 일본인들이 돌과 벽돌로 건축할 것을 주장했지만, 지진에 취약하다는 이유로 시행되지 않았다. 이 시대 후기의 마치야와 창고는 외부 회반죽 벽이 검은색을 띠는 것이 특징이다. 이 색상은 인도 먹물을 산화 칼슘과 으깬 굴 껍데기에 첨가하여 만들었다.

에도의 깔끔한 민간 건축물은 스키야즈쿠리 주거 건축 양식에 영향을 미쳤다. 교토 외곽의 가쓰라 리큐와 슈가쿠인 리큐는 이 양식의 좋은 예시이다. 이들의 건축물은 단순한 선과 장식을 가지고 있으며, 자연 상태의 목재를 사용한다. 스키야 양식은 별장뿐만 아니라 료테이 (일본식 레스토랑)와 자시쓰에도 적용되었고, 나중에는 주택에도 적용되었다.

이 시대 후반에는 다이묘들이 수도에 주택을 유지하도록 요구하는 법인 참근교대가 폐지되어 에도의 인구가 감소하고 막부의 수입도 비례적으로 줄어들었다.

 메이지, 다이쇼, 초기 쇼와 시대 

도쿠가와 막부 말기, 서양 건축 양식은 군사 및 무역 관련 건물, 특히 해군 및 산업 시설에서 나타나기 시작했다. 메이지 천황이 권력을 되찾은 후 (이를 메이지 유신이라 함) 일본은 급속한 서구화 과정을 거쳤고, 이로 인해 학교, 은행, 호텔과 같은 새로운 유형의 건물이 필요해졌다.
초기 메이지 시대 건축은 홍콩과 같은 중국 조약항의 식민지 건축에서 영향을 받았다. 나가사키시에서 영국 상인 토머스 블레이크 글로버는 현지 목수들의 기술을 활용하여 그러한 양식으로 자신의 구라바엔을 지었다. 그의 영향은 1868년 일본 조폐국을 설계한 건축가 의 경력에 도움이 되었다. 일본 조폐국은 중앙에 페디먼트가 있는 주랑 현관이 있는 길고 낮은 벽돌과 돌 건물이었다. 도쿄도에서 워터스는 상업 박물관을 설계했는데, 이는 도시 최초의 벽돌 건물로 여겨진다.

도쿄에서 1872년 쓰키지 지역이 불타버린 후, 정부는 긴자 지역을 현대화 모델로 지정했다. 정부는 방화 벽돌 건물과 신바시역과 쓰키지의 외국인 조차지, 그리고 중요한 정부 건물을 연결하는 더 넓고 좋은 거리의 건설을 계획했다. 이 지역의 설계는 영국 건축가 토마스 제임스 워터스가 제공했으며, 재무부 건설국이 건설을 담당했다. 다음 해에 서양식 긴자가 완공되었다. "벽돌 마을" 건물은 처음에는 판매용으로 제공되었고 나중에는 임대되었지만, 높은 임대료 때문에 많은 건물이 비어 있었다. 그럼에도 불구하고, 신문 및 잡지 회사들의 존재 덕분에 이 지역은 "문명과 계몽"의 상징으로 번성했으며, 당시의 트렌드를 이끌었다. 이 지역은 현대 마케팅 기술의 한 예인 쇼윈도 진열로도 유명했다. 긴자의 "벽돌 마을"은 일본 도시의 다른 많은 현대화 계획의 모델 역할을 했다.

섬네일|1883년–1900년 로쿠메이칸

초기 서양 건축의 대표적인 예 중 하나는 1883년 완공된 도쿄의 대규모 2층 건물인 로쿠메이칸이었다. 이는 메이지 시대 서구화의 논란이 되는 상징이 되었다. 이노우에 가오루 외무장관이 외국인 손님 접대를 위해 의뢰한 것으로, 저명한 고용 외국인 중 한 명인 가 설계했다. 료운카쿠는 1890년 아사쿠사에 건설된 일본 최초의 서양식 고층 빌딩이었다. 그러나 전통 건축 양식은 여전히 새로운 건물에 사용되었는데, 예를 들어 고쿄의 규덴은 정원에 분수와 같은 서양식 요소를 추가했지만 기본적으로 전통적인 양식을 유지했다.

섬네일|left|1876년에 건축된 나가노현 마쓰모토시 가이치 초등학교

워터스의 신고전주의 건축 양식 건물과 대조적으로, 일본 목수들은 주로 목재를 사용하여 의양풍 건축으로 알려진 의사 일본식 양식을 개발했다. 그 좋은 예는 1876년에 나가노현에 지어진 가이치 초등학교이다. 장인 다테이시 기요시게는 도쿄로 가서 어떤 서양 건축 양식이 인기 있는지 확인하고 이를 전통 건축 방식과 결합하여 학교에 적용했다. 전통적인 () 창고와 유사한 방식으로 지어진 이 목조 건물은 내부와 외부를 회반죽으로 마감했으며, 팔각형 중국식 탑과 모서리에 돌과 같은 모서리돌을 통합했다. 벽의 밑부분에는 전통적인 나마코벽 회반죽을 사용하여 건물이 돌 기반 위에 있는 듯한 인상을 주었다. 또 다른 예는 1872년에 지어진 도쿄 제1국립은행 건물이다.
섬네일|나라시의 나라 국립박물관, , 1894년 건축
일본 정부는 외국 건축가들을 일본에서 일하고 새로운 일본 건축가들을 가르치도록 초청했다. 이들 중 영국 건축가 는 다쓰노 긴고, 소네 다쓰조, 가타야마 도쿠마를 포함한 메이지 시대의 가장 저명한 일본 건축가들을 많이 훈련시켰다. 다쓰노의 초기 작품은 존 러스킨의 영향을 받은 베네치아 양식이었지만, 일본은행 (1896)과 도쿄역 (1914)과 같은 후기 작품은 더 보자르 건축 느낌이 난다. 반면, 가타야마는 프랑스 제2제정 건축 양식의 영향을 더 많이 받았으며, 이는 나라 국립박물관 (1894)과 교토 국립박물관 (1895)에서 볼 수 있다.

1920년에 젊은 건축가 집단이 최초의 모더니스트 건축가 조직을 결성했다. 이들은 빈 분리파의 영향을 받아 문자 그대로 "분리파 그룹"인 분리파로 알려졌다. 이 건축가들은 역사적인 양식과 장식에 의존하는 것을 우려했고, 대신 예술적 표현을 장려했다. 그들은 표현주의와 바우하우스와 같은 유럽 운동에서 영향을 받았으며, 국제 양식 (건축) 모더니즘의 도입을 위한 길을 닦는 데 기여했다.

섬네일|right|1924년에 건축된 아시야시 야마무라 저택, 프랭크 로이드 라이트

다이쇼 시대와 초기 쇼와 시대에는 두 명의 영향력 있는 미국 건축가가 일본에서 활동했다. 첫 번째는 프랭크 로이드 라이트로, 그는 데이코쿠 호텔 (1913–1923)과 요도코 영빈관 (1924)을 설계했는데, 둘 다 현지 채석된 오야이시를 사용했다. 라이트는 엔도 아라타와 같이 그의 지도를 받은 여러 명의 일본인 견습생을 두었으며, 엔도 아라타는 1930년에 고시엔 호텔을 건설했다.

두 번째는 안토닌 레이몬드로, 임페리얼 호텔에서 라이트와 함께 일하다가 도쿄에 자신의 사무실을 차리기 위해 떠났다. 도쿄 여자 기독교 대학과 같은 그의 초기 작품들은 라이트의 영향을 보여주지만, 그는 곧 현장 타설 철근 콘크리트 사용을 실험하기 시작했으며, 전통 일본 건축 방식을 연상시키는 방식으로 상세하게 표현했다. 1933년에서 1937년 사이에 브루노 타우트가 일본에 머물렀다. 그의 저서, 특히 가쓰라 리큐에 관한 글들은 전통 일본 건축을 재평가하면서 더 많은 대중에게 알리는 데 기여했다.

메이지 시대와 마찬가지로 일본 건축가들은 유럽에서 일하면서 해외 경험을 쌓았다. 이들 중에는 파리 르 코르뷔지에 아틀리에에서 일했던 마에카와 구니오와 사카쿠라 준조, 그리고 발터 그로피우스와 함께 일했던 야마구치 분조와 구라타 지카타다가 있었다.

일부 건축가들은 공공 건축물로 명성을 쌓았다. 레이몬드의 동시대 인물인 무라노 도고는 합리주의의 영향을 받아 모리고 쇼텐 사무실 건물 (도쿄, 1931)과 우베 공공회관 (야마구치현, 1937)을 설계했다. 마찬가지로 요시다 테츠로의 합리주의 현대 건축물에는 도쿄 중앙 우체국 (1931)과 오사카 중앙 우체국 (1939)이 포함되었다.

섬네일|1937년에 건축된 도쿄 국립박물관 본관

일본 모더니즘과 대조되는 경향은 이른바 제관양식이었다. 이 양식의 건물은 와타나베 히토시의 도쿄 국립박물관 (1937)과 나고야 시청, 아이치현청과 같이 일본식 지붕을 특징으로 했다. 점차 군사화되는 정부는 주요 건물을 "일본식"으로 설계하도록 강요하여 모더니스트 디자인의 기회를 야마구치 분조의 구로베 댐 제2 발전소 (1938)와 같은 사회 기반 시설 작업으로 제한했다.

메이지, 다이쇼, 쇼와 시대의 수많은 건물들이 제2차 세계 대전 중과 후에 소실되었는데, 로쿠메이칸이 그 예이다. 건축가 다니구치 요시로 (谷口 吉郎, 1904–79)와 쓰치카와 모토는 1965년에 나고야 근처에 메이지무라를 설립하여 구출된 많은 건물들을 재조립했다. 비슷한 박물관으로는 에도 도쿄 건물원이 있다.

 식민지 건축 
섬네일|만주국 신경 (1939년)의 대동대로

식민 당국은 많은 공공 건물을 건설했으며, 그 중 상당수는 현재까지 남아 있다. 예를 들어, 현재 타이베이시 중정구 (타이베이시) 중심부의 카이다거란 대도에 있는 대규모 개념은 타이완 총통부 건물, 국립대만박물관, 국립대만대학병원, 타이베이 빈관, 중화민국 사법원, 닛폰 간교 은행, 미쓰이 물산 회사 건물뿐만 아니라 치둥가 일본식 가옥의 많은 작은 주택들을 보여준다.

일제강점기 한국에서는 기차역과 시청과 같은 공공 건물도 다양한 양식으로 건설되었다. 가장 큰 일본 식민지 건물인 거대한 조선총독부 청사는 1995년에 철거되었지만, 많은 식민지 건물들이 보존되어 있다. 여기에는 오늘날 서울도서관인 구 경성부청, 오늘날 서울역#구 서울역인 구 경성역, 다쓰노 긴고가 설계한 오늘날 한국은행 본부인 구 조선은행, 그리고 오늘날 신세계 (백화점) 백화점의 플래그십인 구 미쓰코시 백화점 지점이 포함된다.

1904-05년 러일 전쟁의 결과로 다롄시를 차지한 일본은 러시아가 건설한 도시에 "대광장"의 현대 건물을 계속 건설했다. 괴뢰 국가 만주국을 정복하고 수립하면서, 수도인 신경 (창춘시) 건설의 마스터플랜에 막대한 자금과 노력이 투자되었다. 만주국 만주국 팔대부 건물, 만주국 황궁 박물관, 관동군 사령부, 대동대로 등 식민지 시대에 세워진 많은 공공 건물들이 오늘날에도 남아 있다.

 쇼와 시대 후반 
섬네일|1955년에 건축된 히로시마 평화기념자료관
전쟁 후, 더글러스 맥아더 장군의 연합군 최고사령부의 영향 아래 일본의 정치적, 종교적 생활은 비군사화되고 민주적인 국가를 만들기 위해 개혁되었다. 1947년에 새로운 일본국 헌법이 제정되었지만, 일본이 (미국의 동맹국으로서) 산업 생산품 제조업으로 경제 성장을 경험하기 시작한 것은 6.25 전쟁이 시작될 때까지였다. 1946년에 조립식 주택 협회가 만성적인 주택 부족 문제를 해결하기 위해 설립되었고, 마에카와 구니오와 같은 건축가들이 설계안을 제출했다. 그러나 민간 부문에서 건설된 주택이 법적으로 정부의 지원을 받게 된 것은 1951년 공공 주택법이 통과된 이후였다. 또한 1946년에 전후 피해 복구 위원회는 13개 일본 도시의 재건축 아이디어를 제시했다. 건축가 단게 겐조는 히로시마시와 마에바시시에 대한 제안서를 제출했다.

1949년, 단게의 히로시마 평화기념자료관 설계 공모전 당선은 그에게 국제적인 명성을 안겨주었다. 이 프로젝트 (1955년 완공)는 다카마쓰의 가가와현 청사 건물 (1958)과 구 구라시키 시청 (1960)을 포함한 일련의 의뢰로 이어졌다. 이 시기에 단게와 마에카와는 일본 건축의 전통과 지역적 특성의 영향에 관심을 가졌다. 이는 헤이안 시대 디자인 요소와 국제 양식이 융합된 가가와현 청사에서 잘 나타난다.

섬네일|left|1955년에 건축된 도쿄도 국립서양미술관
1955년, 르 코르뷔지에는 일본 정부로부터 도쿄의 국립서양미술관을 설계해달라는 요청을 받았다. 그는 그의 세 전 제자인 마에카와, 사카쿠라, 그리고 요시자카 다카마사의 도움을 받았다. 이 디자인은 르 코르뷔지에의 아메다바드 박물관을 기반으로 했으며, 두 박물관 모두 정사각형이고 필로티 위에 세워졌다.

주로 단게의 영향으로 1960년 세계 디자인 회의가 도쿄에서 개최되었다. 신진대사 건축을 대표하게 된 소수의 일본 디자이너 그룹은 그들의 선언문과 일련의 프로젝트를 발표했다. 이 그룹에는 건축가 기쿠타케 기요노리, 오타카 마사토, 구로카와 기쇼 및 마키 후미히코가 포함되었다. 원래 불에 탄 재 학교로 알려진 메타볼리스트들은 갱신과 재생의 아이디어와 연관되어 과거의 시각적 표현을 거부하고 개인, 주택 및 도시가 모두 단일 유기체의 일부라는 아이디어를 홍보했다. 그룹의 개별 구성원들은 몇 년 후에 각자의 길을 갔지만, 그들의 출판물의 지속적인 성격은 해외에서 더 오래 지속되었다는 것을 의미했다. 메타볼리스트들의 국제적인 상징인 캡슐은 1960년대 후반에 아이디어로 등장했으며 1972년 도쿄의 나카긴 캅셀타워빌에서 시연되었다.

1960년대 일본에서는 시미즈 건설과 가지마 건설을 포함한 대규모 건설 회사들의 부상과 확장이 이루어졌다. 닛켄셋케는 종종 건물에 신진대사 건축 디자인 요소를 포함하는 종합 회사로 부상했다.
섬네일|1964년 하계 올림픽을 위해 건축된 국립 요요기 경기장
도쿄에서 열린 1964년 하계 올림픽은 새로운 디자인에 큰 활력을 불어넣었다. 경기장이 건설되었고, 단게 겐조가 1961년부터 1964년 사이에 건설한 국립 요요기 경기장은 전통적인 신사 (신토)의 요소를 연상시키는 현수 지붕 디자인으로 유명한 랜드마크 구조물이 되었다. 다른 구조물로는 일본무도관, 고마자와 체육관 등이 있다. 올림픽은 제2차 세계 대전의 파괴 이후 일본의 재부상을 상징하며, 건축에 대한 새로운 자신감을 반영했다.

1960년대에는 건축의 세계를 신진대사 건축의 관점에서 보지 않는 건축가들도 있었다. 예를 들어, 시노하라 가즈오는 작은 주거 프로젝트에 특화하여 공간, 추상성, 상징성 측면에서 단순한 요소를 가진 전통 건축을 탐구했다. 우산 하우스 (1961)에서 그는 거실과 침실의 도마 (흙으로 포장된 내부 바닥)와 높은 다다미 바닥 사이의 공간적 관계를 탐구했다. 이 관계는 부엌 영역에 다져진 흙 바닥이 포함된 흙 바닥이 있는 집 (1963)에서 더 깊이 탐구되었다. 백색 집 (1966) 디자인에서 지붕을 고정 요소로 사용한 것은 프랭크 로이드 라이트의 프레리 하우스와 비교된다. 시노하라는 이러한 추상화를 "세 가지 스타일"로 탐구했으며, 이는 60년대 초부터 70년대 중반까지 이어진 디자인 시기였다.

단게 겐조의 전 직원이던 이소자키 아라타는 처음에는 신진대사 건축 운동에 관심을 가졌고, 공중 도시 (1961)와 미래 도시 (1962)를 위한 혁신적인 이론적 프로젝트를 만들어냈다. 그러나 그는 곧 이 운동에서 벗어나 제임스 스털링 (건축가)의 작업과 유사한 보다 매너리즘적인 접근 방식으로 전환했다. 이는 수학적 그리드, 콘크리트 구조, 노출된 설비를 특징으로 하는 후쿠오카 상호 대이타 지점 (1967)에서 특히 두드러졌다. 군마현 박물관 (1971–74)에서는 입방체 요소 (일부는 한 변이 12m)를 실험하고 외부 벽 패널과 창호로 표현된 보조 격자를 겹쳤다. 이러한 패널의 리듬은 르 코르뷔지에가 도쿄의 서양 미술관에 적용한 디테일링의 영향을 받았을 수 있다.

유럽과 같은 광장과 광장이 부족한 일본 도시들은 종종 사람들과 거리의 일상적인 관계를 강조한다. 마키 후미히코는 건축과 도시의 관계에 관심을 가졌던 여러 건축가 중 한 명이었으며, 이는 오사카 부립 스포츠 센터 (1972)와 도쿄의 스파이럴 (건축물) (1985)과 같은 작품에서 볼 수 있다. 마찬가지로, 아이와 함께 그룹에 속했던 아이사 다케후미는 신진대사 운동의 아이디어를 거부하고 도시 기호론을 탐구했다.

섬네일|left|1985년에 건축된 고베 롯코 하우징 1
1970년대 후반과 1980년대 초반에 안도 다다오의 건축과 이론적 저술은 비판적 지역주의 – 건축 내에서 지역 또는 국가 문화를 장려하는 사상 – 의 개념을 탐구했다. 안도의 이에 대한 해석은 일본 주택을 자연과 재결합시키려는 그의 사상으로 나타났는데, 그는 이 관계가 모더니스트 건축으로 인해 상실되었다고 생각했다. 그의 첫 프로젝트는 밀폐된 안뜰을 가진 작은 도시 주택이었다 (예: 1976년 오사카의 아즈마 하우스). 그의 건축은 콘크리트 사용으로 특징지어지지만, 시간의 흐름에 따른 빛과 콘크리트 및 다른 재료들의 상호 작용을 사용하는 것이 그에게 중요했다. 자연 통합에 대한 그의 사상은 롯코 주택 1 (1983) (롯코산의 가파른 부지)과 홋카이도 도마무의 물 위의 교회 (1988)와 같은 더 큰 프로젝트에도 잘 적용되었다.

1980년대 후반에는 이른바 "시노하라 학파" 건축가들의 첫 작품이 등장했다. 여기에는 이토 도요오와 하세가와 이쓰코가 포함되었는데, 둘 다 도시 생활과 현대 도시에 관심이 있었다. 이토는 빛과 바람과 같은 자연 요소와 기술을 통합한 바람의 탑 (1986)과 같은 프로젝트로 도시의 "도시 유목민"의 역동성과 이동성에 집중했다. 하세가와는 그녀가 "또 다른 자연으로서의 건축"이라고 부른 것에 집중했다. 후지사와에 있는 그녀의 쇼난다이 문화 센터 (1991)는 자연 환경과 새로운 첨단 소재를 결합했다.

1980년대 후반의 매우 개인주의적인 건축가들로는 다카마쓰 신의 기념비적인 건물들과 다카사키 마사하루의 "우주적인" 작품이 포함되었다. 1970년대 오스트리아 건축가 귄터 도메닉과 함께 일했던 다카사키는 도메닉의 유기적 건축을 공유한다. 1991년 가고시마현에 콘크리트로 지어진 그의 제로 우주론 하우스는 중심에 명상적인 달걀 모양의 "제로 공간"을 가지고 있다.

 헤이세이 시대 
섬네일|right|2001년에 건축된 센다이 센다이 미디어테크
섬네일|right|2010년에 건축된 로잔 롤렉스 러닝 센터
헤이세이 시대는 이전에 일본 경제를 활성화했던 이른바 거품경제의 붕괴와 함께 시작되었다. 상업 건축 의뢰는 거의 사라졌고, 건축가들은 정부 및 도도부현 기관에 프로젝트를 의존했다.

쇼난다이 문화 센터의 요소를 바탕으로 하세가와 이쓰코는 일본 전역에 걸쳐 여러 문화 및 커뮤니티 센터를 건설했다. 여기에는 스미다 문화 센터 (1995)와 후쿠로이 커뮤니티 센터 (2001)가 포함되는데, 이들 건물에서 그녀는 외부 벽을 통해 내부로 빛이 여과되는 것에 대한 자신의 아이디어를 탐구하면서 대중을 디자인 과정에 참여시켰다. 1995년 센다이 미디어테크 공모전에서 우승한 이토 도요오는 현대 도시 내 유체 역학에 대한 이전의 생각을 "해초 같은" 기둥으로 지지되는 7층 건물에 유리로 덮어 표현했다. 이 시대 후반의 그의 작품, 예를 들어 2007년 도쿄 다마 미술대학의 도서관은 초기 작품의 공학적인 미학보다 더 표현적인 형태를 보여준다.

안도 다다오는 콘크리트 사용으로 잘 알려졌지만, 이 10년은 1992년 세계 박람회 (세비야) 일본관 설계로 시작했는데, 이 건물은 "세계에서 가장 큰 목조 구조물"로 극찬받았다. 그는 효고현 가미의 목재 문화 박물관 (1994)과 사이조의 고묘지 신사 (2001) 프로젝트에서 이 매체를 계속 사용했다.

영국의 포린 오피스 아키텍츠 (Foreign Office Architects)는 1994년 오산바시 국제여객터미널 설계 국제 공모전에서 당선되었다. 이 건물은 주변 도시에서 솟아나는 물결 모양의 구조물로, 걸어 다니면서도 들어갈 수 있는 건물 형태를 띠고 있다. 클라인 다이탐 아키텍처 (Klein Dytham Architecture)는 일본에서 강력한 발판을 마련한 소수의 외국 건축가 중 한 곳이다. 2004년 야마나시현 고부치자와에 지어진 공용 목욕탕인 모쿠 모쿠 유(직역하면 "나무나무 김") 디자인은 상호 연결된 원형 수영장과 탈의실로 구성되어 있으며, 평평한 지붕에 색색의 수직 목재로 덮여 있다.

1995년 고베 대지진 이후, 반 시게루는 재난 대피소를 빠르게 건설하는 데 사용할 수 있는 판지 튜브를 개발했으며, 이를 "종이집"이라고 불렀다. 또한 구호 활동의 일환으로 그는 높이 5m의 판지 튜브 58개를 사용하여 교회를 설계했으며, 이 교회는 우산처럼 열리는 인장 지붕을 가졌다. 이 교회는 로마 가톨릭 자원봉사자들에 의해 5주 만에 세워졌다. 노마딕 미술관을 위해 반 시게루는 운송 컨테이너로 벽을 만들었고, 4단으로 쌓아 올리고 모서리에서 트위스트 커넥터로 연결하여 고체와 빈 공간의 체크무늬 효과를 냈다. 보조 공간은 종이 튜브와 벌집 패널로 만들어졌다. 이 박물관은 해체될 수 있도록 설계되었으며, 이후 뉴욕에서 산타모니카, 도쿄, 멕시코로 이동했다.

역사가이자 건축가인 후지모리 테루노부의 1980년대 도시에서 발견되는 이른바 건축적 기이함에 대한 연구는 아틀리에 보우와우 설립자와 같은 젊은 건축가 세대의 작품에 영감을 주었다. 쓰카모토 요시하루와 가지마 모모요는 2001년 자신들의 저서 "메이드 인 도쿄"를 위해 도시의 "쓸모없는" 건축물을 조사했다. 그들의 작업은 맥락을 차단하기보다는 포용하고자 한다. 그들의 도쿄 사무실은 협소한 부지에 있지만, 거대한 창문과 넓은 현관으로 도시를 환영한다.

후지모토 소스케의 건축은 기본적인 건축 블록을 조작하여 기하학적 원시주의를 만들어내는 데 의존한다. 그의 건물들은 그 맥락의 지형적 형태에 매우 민감하며, 여러 주택과 홋카이도의 어린이집을 포함한다.

이토 도요오의 전 직원이었던 세지마 가즈요와 니시자와 류에는 1995년 SANAA라는 협력 파트너십을 결성했다. 그들은 거주자의 유동성과 움직임을 드러내는 가볍고 투명한 공간을 만드는 것으로 유명하다. 2001년 도쿄 시부야에 있는 그들의 크리스챤 디올 매장은 이토의 미디어테크를 연상시켰는데, 외부 파사드의 시원한 흰색 아크릴 시트가 빛을 여과하고 매장 내부의 물품을 부분적으로 드러냈다. 그들의 유동성의 역동성은 2010년에 완공된 로잔 연방 공과대학교의 롤렉스 러닝 센터에서 잘 나타난다. 이 건물은 이틀에 걸쳐 한 번에 부어진 연속적인 콘크리트 셸 지붕 아래에 물결 모양의 바닥면을 가지고 있다. 평면은 테이블과 안뜰로 점철된 생물학적 세포와 같다. 2009년에는 런던의 서펜타인 갤러리 파빌리온을 설계했는데, 이는 가느다란 기둥으로 지지되는 반사성의 떠 있는 알루미늄 지붕으로 구성되었다.

 일본 실내 디자인 
일본 실내 디자인은 신토, 도교, 선불교, 와비·사비의 세계관, 특정 종교 인물 및 서양에서 파생된 독특한 미학을 가지고 있다. 이 미학은 다시 서양 스타일, 특히 모더니즘에 영향을 미쳤다.

 일본 전통 미학 
일반적으로 일본 미학으로 식별되는 것은 일본 신토와 중국 도교의 이상에서 비롯된다. 일본 문화는 매우 다양하다. 그럼에도 불구하고 실내 디자인의 측면에서는 단순성과 미니멀리즘이 미학의 특징이다.

방의 진정한 아름다움이 지붕과 벽 안의 빈 공간에 있다는 특정 사상은 도교의 창시자이자 철학자인 노자로부터 나왔는데, 그는 "비움의 미학적 이상"을 고수하며, 분위기는 물리적으로 존재하는 것에 의해 너무 강하게 좌우되지 않고 상상 속에서 포착되어야 한다고 믿었다. 일본 디자인은 장인정신, 아름다움, 정교함, 섬세함에 강하게 기반을 두고 있다. 실내 디자인은 매우 단순하지만, 세부 사항과 복잡성에 주의를 기울여 만들어진다. 일본 디자인의 이러한 복잡함과 단순함의 감각은 전통 일본에서와 마찬가지로 현대 일본에서도 여전히 중요하게 여겨진다.

실내는 매우 단순하며, 최소한의 자연적인 장식을 강조한다. 전통 일본 실내뿐만 아니라 현대 실내도 주로 고급 목재, 대나무, 비단, 짚으로 만든 다다미 매트, 종이 쇼지 스크린 등 자연 재료를 통합한다. 자연 재료는 자연과 연결되는 공간에 단순함을 유지하는 데 사용된다. 자연스러운 색 구성표와 검정, 흰색, 미색, 회색, 갈색을 포함한 중성 팔레트가 사용된다.

덧없음은 전통 일본 가옥에서 강한 주제이다. 방의 크기는 실내 미닫이 벽이나 칸막이, 즉 앞에서 언급한 쇼지로 변경할 수 있다. 벽에 매끄럽게 내장된 벽장은 잠자리에 들기 전에 꺼내는 후톤, 즉 매트리스를 숨겨 낮 동안 더 많은 공간을 사용할 수 있도록 한다. 이러한 주거 공간의 다용도성은 계절의 변화와 함께 더욱 분명해진다. 예를 들어 여름에는 외벽을 열어 정원과 시원한 바람을 집 안으로 들일 수 있다. 최소한의 장식 또한 계절에 따라 달라지며, 다른 족자를 걸거나 새로운 꽃꽂이를 한다.

일본의 미학은 불완전함과 불충분함의 찬양, 즉 자연적인 노화 과정이나 어두워지는 효과로 인한 특성을 통해 더욱 발전했다. 일본의 토착 종교 전통인 신토는 이러한 특성에 대한 감상의 기반을 제공하며, 삶과 세상에 대한 감사의 철학을 견지한다. 10세기 유행을 선도했던 궁중 여인 세이 쇼나곤은 '마쿠라노소시'에서 "많은 벚꽃 그림이 화려하고 복잡하게 그려진 새 천 병풍"을 싫어한다고 썼으며, 대신 "우아한 중국 거울이 약간 흐려진 것"을 알아차리는 것을 선호했다. 그녀의 취향은 고대 일본 궁중에서 이상한 것이 아니었다. 12세기에는 불교 승려 요시다 겐코가 삶의 철학에서 비롯된 일본의 미적 감각에 영향을 미쳤다. 그는 "우리는 만개한 벚꽃만을 보고, 구름 없는 달만을 보아야 하는가? ... 꽃이 피기 직전의 가지나 시든 꽃이 흩뿌려진 정원이 더 감탄할 만하다"고 물었다. 불완전함 또한 겐코에 의해 칭찬받았다. "균일함과 완전함은 바람직하지 않다"고. 이러한 미학적 이상을 뒷받침하거나 보완하는 것은 대조의 가치이다. 불완전함이나 빈곤함이 완전함이나 풍요로움과 대조될 때, 각각은 강조되어 더 잘 감상된다.

 실내의 전통 재료 

일본 실내 디자인은 자원 활용에 매우 효율적이다. 전통적이고 현대적인 일본 실내는 유연하게 사용되어 왔으며 주로 천연 재료로 디자인되었다. 공간은 다기능실로 사용된다. 방은 특정 경우를 위해 더 많은 공간을 만들거나 더 많은 사생활을 위해 열릴 수 있으며, 그 반대로 쇼지라고 불리는 종이 칸막이를 닫아 공간을 분리할 수도 있다.

일본 선(禪) 실내 디자인은 자연에 대한 깊은 존경심을 바탕으로 자연의 요소에서 영감을 얻는다. 그들의 디자인은 나무, 식물, 자연광 등 자연 요소와 강한 연결성을 가지고 있다.

일본 실내 벽의 많은 부분은 종종 쇼지 칸막이로 만들어져 두 방을 연결하기 위해 열 수 있으며, 더 많은 사생활을 위해 닫을 수도 있다. 쇼지 칸막이는 얇은 나무 프레임에 종이를 붙여 만든 것으로, 밀면 트랙 위로 굴러간다. 쇼지 칸막이의 또 다른 중요한 특징은 사생활 보호와 격리 외에 빛을 통과시킨다는 것이다. 이는 일본 디자인의 중요한 측면이다. 종이 반투명 벽은 빛을 공간 전체에 확산시켜 부드러운 그림자와 패턴을 만든다.

다다미 매트는 일본 실내 바닥을 덮는 데 자주 사용되는 볏짚 바닥 매트이며, 현대 일본 주택에는 보통 다다미방이 한두 개만 있다. 일본 실내에서 방을 연결하는 또 다른 방법은 쇼지 칸막이처럼 나무와 종이 또는 천으로 만든 미닫이 패널을 사용하는 것이다. 이 패널은 후스마라고 불리며 전체 벽으로 사용된다. 전통적으로 손으로 그림이 그려진다.

다다미는 전통 일본 건축의 기본으로, 건물의 크기와 치수를 규제한다. 고대 일본에서 맨땅에 짚을 깔아 부드럽고 따뜻하게 사용하면서 시작되었다. 헤이안 시대 (794–1185)에는 이 아이디어가 집 어디에나 깔아 앉거나 잘 수 있는 이동식 매트로 발전했으며, 15세기에는 영구적인 바닥재가 되었다. 다다미는 바닥 주위로 공기가 순환되도록 하기 때문에 일본 기후에 적합하다.

대나무는 일본 가옥에서 장식적이고 기능적인 목적으로 널리 사용되며 심지어 기대된다. 대나무 블라인드, 스다레는 여름에 과도한 열을 막고 더 나은 환기를 위해 쇼지를 대체한다. 시골 주택과 농가에서는 종종 천장과 서까래에 사용한다. 대나무의 자연적인 특성, 즉 매듭과 매끄러운 표면을 가진 원시적인 아름다움은 불완전함, 대비, 자연스러움이라는 일본의 미적 이상과 일치한다.

일본 건물에서 종이, 즉 화지의 사용은 일본 실내의 아름다움과 분위기를 구성하는 주요 요소이며, 그림자의 변화가 결합되어 "그림자의 신비"를 만들어내는 방식이다. 다양한 종류의 종이가 집에서 다양한 용도로 사용된다.

목재는 일반적으로 집의 뼈대로 사용되지만, 그 특성은 일본 미학에서 중요하게 여겨지는데, 특히 따뜻함과 불규칙성 때문이다.

도코노마라고 불리는 움푹 들어간 공간은 종종 전통적인 거실뿐만 아니라 현대적인 일본 거실에도 존재한다. 이것은 방의 초점이며, 보통 그림이나 서예와 같은 일본 미술품을 전시한다.

 서양의 영향 
섬네일|메이지 시대 도쿄 황궁의 호메이덴
1868년 메이지 유신 이후, 일본과 유라시아-미국 강대국들과의 관계는 더욱 두드러지고 깊어졌다. 이는 현대 세계와의 광범위한 상호작용으로 이어졌는데, 실내 디자인 측면에서는 서양식 실내의 도입으로 이어졌고, 토착 양식은 전통과 과거와 더 관련지어지게 되었다. 19세기 후반과 20세기 초반 일본 가정과 서양 가정에서 흔히 볼 수 있는 실내는 가구, 공간의 다용도성, 재료에 대한 거의 반대되는 태도를 보여주며 매우 달랐다.

많은 공공장소에서 19세기 후반부터 의자와 책상을 도입하기 시작했으며, 백화점들은 서양식 진열 방식을 채택했다. 새로운 "도시의 시각 및 소비 문화"가 등장하고 있었다. 가정 내에서는 거주자의 태도와 복장이 일본식 또는 서양식 실내 스타일에 따라 결정되었다. 그 예 중 하나는 메이지 시대 도쿄 황궁의 호메이덴으로, 서양식 쪽모이 세공 마루와 샹들리에와 함께 격자 천장과 같은 일본식 스타일이 융합되었다.

관료들은 일본이 보다 "현대적인" (서양) 문화로 발전해야 한다고 추진했다. 가정을 현대화하는 것이 사람들의 일상생활을 바꾸는 가장 좋은 방법으로 여겨졌다. 현대화의 많은 이유는 "세계에 '문명화된' 모습을 보여주어, 세계 질서 속에서 일본이 현대 국가로서의 위치를 확보하는 데 도움이 되고자 하는" 열망 때문이었다. 정부의 가정 변화 장려에도 불구하고, 1920년대까지도 대다수의 일본인들은 여전히 상당히 전통적인 양식의 주거지에서 살았다. 이는 부분적으로 1910년대 초반의 경제 상황 때문에 서양식 스타일이 대다수 사람들에게는 감당하기 어려웠기 때문이다. 또한 전통 주거지는 규모가 작고 의도적으로 공간을 유연하게 사용하도록 설계되었기 때문에 가구를 통합하기 어려웠는데, 부피가 큰 가구가 포함되면 유연성을 유지하기 어려웠을 뿐만 아니라 미학적으로도 부적합했다.

 서양에 대한 영향 
서양에 대한 초기 영향 중 일부는 19세기 후반에 유럽, 특히 유럽에서 인기를 얻은 일본 미술의 형태로 나타났다. 그러나 건축과 실내 디자인 측면에서 서양에 대한 영향은 미국에 더 집중되어 있다.

20세기 이전에는 서양이 일본 건물에 대해 아는 바가 거의 없었다. 대신 일본이 참여한 필라델피아 1876년 센테니얼 국제 박람회와 같은 전시회를 통해 얻어졌다. 그러한 전시회의 초기 영향은 진정한 것보다는 일본적인 것에 대한 열광을 불러일으키는 데 더 컸다. 그 결과는 화려한 일본 장식으로, 일본 디자인의 단순함은 빅토리아 시대의 과시적인 혼란 속에서 사라졌다.

그러나 20세기에는 프랭크 로이드 라이트, 랠프 애덤스 크램, 리처드 노이트라, 안토닌 레이몬드 등 현재 유명한 여러 건축가들이 일본을 방문했다. 이들 건축가들은 다른 건축가들과 함께 일본의 영향을 서양 모더니즘에 가져오는 데 중요한 역할을 했다. 이 시기 미국에서 극동의 영향이 새로운 것은 아니었다. 18세기와 19세기 상당 기간 동안 중국 미술과 건축에 대한 취향이 존재했으며 종종 "표면적인 모방"으로 이어졌다. 그러나 일본의 영향은 달랐다. 모더니즘적 맥락과 그에 이르기까지의 시기는 건축가들이 "장식 예술보다는 건물 문제"에 더 관심을 갖도록 만들었다. 일본 주택의 단순함은 종종 높이 평가되는 서양의 과도한 장식과 대조되었다. 따라서 일본 디자인의 영향은 직접적으로 모방되었다기보다는 "서양 건축 가치의 필터를 통해 전통 일본 건축의 공간의 질을 발견했다"는 것이다.
전통 일본 건축을 만들어낸 문화는 서양의 삶의 가치 철학과 너무나도 동떨어져 있어서 디자인 맥락에 직접적으로 적용될 수 없었다.

 같이 보기 

 신사 건축
 일본 불교 건축
 일본-서양 절충주의 건축
 일본 정원
 도쿄의 건축
 일본 건축가 목록
 일본의 건축 위조
 일본의 주택
 기보시

 각주 

 참고 문헌 
 
 
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 고지 야기 (글), 료 하타 (사진): A Japanese Touch For Your Home. Kodansha International, Tokyo, New York, London 1999 (Pbck.), 

 외부 링크 
 mooponto — 일본 미니멀리즘 건축 포털 현대 일본 미니멀리즘 건축의 비전을 탐구
 JAANUS (Japanese Architecture and Art Net Users System) 일본 건축 및 미술사 용어 온라인 사전