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Kid Rock (음반)

《Kid Rock》은 미국의 싱어송라이터 키드 록의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 그의 네 번째 애틀랜틱 레코드 음반이다. 2003년에 발매되었으며, 라바 레코드에서 그의 마지막 음반이다. 《롤링 스톤》이 2003년 역사상 가장 위대한 음반 50장 중 하나로 선정하면서 비평가들의 호평을 받았다. 〈Black Bob〉과 〈Jackson, Mississippi〉는 1995년 그의 1996년 음반 《Early Mornin' Stoned Pimp》에서 녹음되었지만 음반에서 제외되었다. 〈Feel Like Makin' Love〉, 〈Cold and Empty〉, 〈Intro〉, 〈Hillbilly Stomp〉, 〈Run Off to LA〉는 2001년 《Cocky》의 데모 세션에서 녹음되었지만 컷에도 포함되지 않았다. 〈Feel Like Makin' Love〉는 원래 셰릴 크로가 곡에 참여했다. 컨트리 가수 케니 체스니가 〈Cold and Empty〉을 공동 작곡했다.

 발매 및 홍보 
이 음반의 리드 싱글은 배드 컴퍼니의 〈Feel Like Makin' Love〉를 커버했다. 2003년 10월 2일, 라디오로 발매되었으며 메인스트림 록 차트에서 33위로 정점을 찍었다. 이 곡은 프로모션 추진으로 더 투나잇 쇼, 빅 인 03 어워드, 아메리칸 뮤직 어워드에서 공연되었다. 프로모션 추진은 VH-1 스페셜 어 키드 록 크리스마스로 마무리되었다. 그 후 그는 Rock N Roll Pain Train Tour에 참여했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2003년 음반
분류:키드 록의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
King of America

《King of America》는 영국의 록 가수이자 작곡가인 엘비스 코스텔로의 열 번째 스튜디오 음반으로, 영국과 유럽에서는 "The Costello Show featuring the Attractions and Confederates"로, 북미에서는 "The Costello Show featuring Elvis Costello"로 불린다. 1986년 2월 21일에 발매된 이 음반은 영국 음반 차트에서 11위, 빌보드 200에서 39위로 정점을 찍었다. 《빌리지 보이스》의 연례 패즈 & 잡 비평가 투표에서, 《King of America》는 2위로 마쳤고, 《롤링 스톤》의 올해의 상위 20개 음반 중 하나로 선정되기도 했다.

영국에서는 F-비트 ZL 70946으로, 미국에서는 컬럼비아 JC40173으로 발매된 일부 곡들은 컨트리 음악 느낌을 가지고 있는데, 이는 미국에 대한 코스텔로의 관심을 반영한 것이며, 〈American Without Tears〉는 미국의 아일랜드 이민자들의 경험을 다루고 있으며 〈Little Pales〉는 코스텔로의 노동자 계급의 뿌리를 언급하고 있다.

 배경 
1984년 말부터 1985년 초까지 코스텔로는 음악가 T 본 버넷과 함께 공연을 했다. . 1985년 초 코스텔로와 버넷은 함께 싱글 〈The People's Limon〉('코워드 브라더스'로 인정됨)을 녹음했고, 코스텔로의 신곡에 적절한 백킹 뮤지션을 상상하는 모험을 했다. 그들은 로스앤젤레스의 오션 웨이와 선셋 사운드 스튜디오에서 시간을 예약했고, 1970년대 엘비스 프레슬리를 후원했던 TCB 밴드의 멤버들을 모았다(코스텔로는 그램 파슨스와 에밀루 해리스의 음반 작업에 더 익숙했다). 다른 세션에는 재즈 베이시스트 레이 브라운과 뉴올리언스의 드러머 얼 파머 그리고 톰 워크, 미키 커리, 프로듀서 미첼 프룸이 참여한 '컨페더럿스'라고 불리는 음악가 그룹이 포함되었다. 코스텔로의 평소 후원하는 음악가들은 〈Suit of Lights〉라는 한 트랙에만 출연하지만, 그의 다음 음반인 《Blood & Chocolate》로 완전한 음반으로 돌아왔다.

음반 크레딧에서 코스텔로는 디클랜 맥매너스라는 이름, 엘비스 코스텔로라는 예명, 그리고 프로듀서 닉 로우가 그의 경력 초기에 붙인 별명인 콘크리트의 작은 손이라는 세 가지 다른 필명을 사용하는데, 이는 녹음 세션 중에 기타 줄을 습관적으로 끊는 것을 지칭하는 것이다.

1964년 니나 시몬이 처음 녹음한 곡인 〈Don't Let Me Be Misunderstood〉의 버전은 싱글로 발매되어 영국 싱글 차트 33위에 정점을 찍었다. 그러나 미국에서만 발매된 후속 싱글 〈Lovable〉과 마찬가지로 빌보드 핫 100을 놓쳤다. 버넷과 코스텔로가 코워드 브라더스로 부른 싱글은 어느 나라에서도 차트에 오르지 못했다. 1986년에 발매되지는 않았지만, 2005년에 싱글로 발매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 엘비스 코스텔로에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1986년 음반
분류:엘비스 코스텔로의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Kings Never Die

《Kings Never Die》는 2015년 7월 10일에 발매된 에미넴의 노래이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.

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 각주 

분류:2015년 싱글
분류:2015년 노래
분류:에미넴의 노래
분류:그웬 스테파니의 노래
분류:영화 삽입곡
Kisses

《Kisses》는 2019년에 발매된 아니타의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.

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 평가 

 각주 

분류:2019년 음반
분류:포르투갈어 음반
분류:스페인어 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Language. Sex. Violence. Other?

《Language. Sex. Violence. Other?》는 2005년에 발매된 스테레오포닉스의 음반이다. V2 레코드에 의해 발매되었다.

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 평가 

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분류:2005년 음반
Let It Die

《Let It Die》는 2004년 5월 18일에 발매된 파이스트의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.

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}}

 평가 

 각주 

분류:2004년 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
Life, Love & Hope

《Life, Love & Hope》는 미국의 록 밴드 보스턴의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2013년 12월 3일, 프론티어즈 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 보스턴의 스튜디오 음반으로는 11년 만의 신작이다. 또한 2007년에 사망한 브래드 델프의 사후 첫 발매 음반으로, 그의 보컬이 〈Didn't Mean to Fall in Love〉, 〈Sail Away〉, 〈Someone〉, 〈Te Quiero Mia〉에 사후 수록되었다. 이 가운데 〈Te Quiero Mia〉는 《Corporate America》에 수록된 〈I Had a Good Time〉을 재편곡한 곡이다.

 배경 
《Life, Love & Hope》는 2002년에 발표된 보스턴의 음반 《Corporate America》 이후에 발매된 작품이다. 톰 숄츠가 이 음반의 프로듀서를 맡았으며, 전 곡의 작곡도 담당했다. 킴벌리 다미는 여러 곡에서 보컬을 맡았고, 브래드 델프 역시 참여하여 신곡 〈Sail Away〉와 《Corporate America》의 수록곡을 재편곡한 곡들에서 보컬을 선보였다. 또한 데이비드 빅터, 루이스 세인트 어거스틴, 토미 데카를로, 주드 네이마노프스키 등 새로운 보컬리스트들이 참여하였다. 이 음반은 톰 숄츠가 리드 보컬을 맡은 첫 번째 보스턴 음반으로, 〈Love Got Away〉에서 그의 보컬을 들을 수 있다.

 평가 

《Life, Love & Hope》는 발매 당시 엇갈린 평가를 받았다. 음반의 상당 부분이 이미 발표된 곡들로 구성되었다는 점이 지적되었으며, 메타크리틱에서는 100점 만점에 47점을 기록했다. 올뮤직의 평론가들로부터는 별 2.5점을, 이용자들로부터는 별 3.5점을 받았다. 올뮤직의 평론가 팀 센드라는 데이비드 빅터에 대해 "데이비드 빅터는 델프와 매우 비슷한 음색을 지니고 있으며, 음반의 최고의 곡인 〈Heaven on Earth〉에서 그의 빈자리를 훌륭하게 메웠다"고 평가했다. 얼티밋 클래식 록의 매슈 윌케닝은 이 음반을 "다소 답답하고 혼란스러운 작품"이라고 평하면서도, 〈Heaven on Earth〉에 대해서는 "완벽하게 중독적인 후렴과 톰 숄츠 특유의 기타 톤을 갖춘 곡"이라고 언급했다. 《롤링 스톤》의 평론가 척 에디는 "어디에서나 톰 숄츠는 천사 같은 합창 화음과 에어로졸 같은 기타 크레셴도를 세밀하게 다듬어, 흠잡을 데 없이 누가 들어도 보스턴 특유의 사운드를 만들어낸다"고 평했다. 이 음반은 《롤링 스톤》 평론가들로부터 별 2.5점을, 이용자들로부터는 별 3점을 받았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 숄츠에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2013년 음반
분류:보스턴의 음반
Live Alive

《Live Alive》는 스티비 레이 본 & 더블 트러블의 첫 번째 라이브 음반으로, 네 차례의 라이브 공연을 편집해 제작되었다. 수록된 공연은 1985년 7월 15일, 몽트뢰 재즈 페스티벌, 1986년 7월 17일~18일, 오스틴 오페라 하우스, 그리고 1986년 7월 19일, 댈러스 스타페스트에서 녹음되었다. 음반의 상당 부분은 스튜디오에서 오버더빙 작업이 이루어졌다.

CD로 발매된 판본에서는 마지막 곡인 〈Life Without You〉가 수록되지 않았으며, 이러한 누락에 대한 별도의 언급이 없음에도 불구하고 패키지에는 "2장의 LP를 1장의 콤팩트 디스크에 수록"이라고 표기되어 있다.

 배경 
이 음반에는 이전에 발표한 세 장의 스튜디오 음반에 수록된 곡들 외에도, 이 음반을 통해 처음으로 녹음·발표된 커버 곡인 〈Superstition〉, 〈I'm Leaving You〉, 〈Willy the Wimp〉가 포함되어 있다. 원래 LP 판에 수록되었던 트랙 〈Life Without You〉는 당시 CD 발매판에서는 제외되었으나, 2009년에 발매된 일본 종이 슬리브 에디션 (EICP 1088-9)을 통해 처음으로 CD에 수록되었다.

 평가 

이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 52위에 올랐으며, 1994년 12월, 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 올뮤직의 스티브 휴이는 이 음반에 5점 만점 중 3점을 부여하며, "스튜디오 음반만큼 다듬어지지는 않았지만, 본의 기타 톤은 거칠고 연주는 즉흥적이며 열정적으로 느껴진다"고 평가했다. 또한 《펭귄 블루스 레코딩 가이드》에서도 별 3개의 평가를 받았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티비 레이 본에 의해 작사/작곡하였다.

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 각주 

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분류:1986년 라이브 음반
분류:스티비 레이 본의 라이브 음반
분류:에픽 레코드 음반
Live at Donington 1990

《Live at Donington 1990》는 영국의 하드 록 밴드 화이트스네이크의 라이브 음반이다. 1990년 8월 18일, 캐슬 도닝턴에서 몬스터즈 오브 록 페스티벌 동안 녹음되었으며, 밴드는 헤드라인을 장식했다. 일본에서는 2011년 5월 20일, 유럽에서는 6월 3일, 미국에서는 6월 7일에 발매되었다.

 배경 
밴드는 투어 동안 현대적인 사운드 시스템으로 공연을 했고, 이는 인상적인 음질을 보장했고, 콘서트는 BBC 라디오를 통해 생중계되었다. 발이 묶인 팬들은 공연의 전문적인 오디오뿐만 아니라, 그 그룹의 웹사이트에서 동원을 통해 콘서트 장면의 공개를 요청했다. 이 음반은 2CD 세트, 1장의 DVD 세트, 2CD/DVD 디지팩, 바이닐, 디지털 에디션으로 발매되었다. 2020년 8월, 30주년 기념 리마스터판이 발매되었다.

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 각주 

 외부 링크 
 

분류:2011년 라이브 음반
분류:2011년 영상 음반
분류:화이트스네이크의 음반
Long Distance Voyager

《Long Distance Voyager》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 무디 블루스의 열 번째 스튜디오 음반으로, 1981년 5월, 그룹의 스레숄드 레코드에서 처음 발매되었다. 이 음반은 1978년 《Octave》 이후 탈퇴한 공동 창립자 마이크 핀더를 대신해 키보디스트 파트리크 모라즈 (이전에 레퓨지와 예스 등의 밴드와 함께 작업한 적이 있는)가 참여한 그룹의 첫 번째 음반이었다.

 배경 
1981년에 발매된 《Long Distance Voyager》는 무디 블루스의 두 번째 미국 1위 음반이 되었고, 빌보드 핫 100 차트에서 미국 톱 20 싱글 〈Gemini Dream〉 (12위)과 〈The Voice〉 (15위)의 근본이기도 했다. 세 번째 싱글 〈Talking Out of Turn〉은 빌보드 핫 100 차트에서 65위에 올랐지만, 캐나다에서는 27위에 올랐다. 또한, 이 곡은 무디 블루스의 모국인 영국에서의 연승 행진을 이어가며 7위에 올랐다.

싱글 외에도 음반의 두 곡이 《빌보드》 메인스트림 록 차트에 올랐다. 〈Meanwhile〉은 11위, 〈22,000 Days〉는 38위에 올랐다.

2008년 11월, 이 음반은 리마스터되어 CD로 발매되었으며, 트랙 하나가 추가되었다.

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분류:1981년 음반
분류:무디 블루스의 음반
Louder Than Words

《Louder Than Words》는 미국의 싱어송라이터 라이오넬 리치의 네 번째 스튜디오 음반이고, 미국에서 1996년 4월 16일, 머큐리 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 리치가 그의 첫 번째 부인 브렌다 하비와 이혼하고 그의 아버지와 가까운 친구를 잃은 더 긴 공백 기간 후 10년 만에 새로운 소재의 첫 번째 음반뿐만 아니라 음반사와 함께 하는 그의 데뷔를 기념했다. 수석 프로듀서 제임스 앤서니 카마이클과 별개로, 이 가수는 《Louder Than Words》에서 지미 잼 & 테리 루이스, 베이비페이스 그리고 데이비드 포스터와 함께 작업했다.

발매와 동시에, 이 음반은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았는데, 이들 중 많은 이들은 리치의 보컬 퍼포먼스와 음반에 수록된 발라드를 칭찬했지만 전반적인 소재는 구식이라고 생각했다. 상업적으로, 《Louder Than Words》는 비록 프랑스와 미국에서 골드, 영국에서 실버에 오르며 대부분의 음반 차트에서 상위 30위 안에 진입했지만 리치의 이전 멀티 플래티넘 스튜디오 음반 《Can't Slow Down》 (1983년)과 《Dancing on the Ceiling》 (1986년)의 성공을 재현하는 데 실패했다.

 배경 
수년간의 집중적인 투어와 녹음 이후, 리치는 1986년 3월에 탈진 증후군로 고통 받고 있었다. 그는 1년만 쉬려고 했지만, 그의 아버지인 라이오넬 리치 시니어는 1990년에 죽기 전에 병에 걸렸다. 그가 죽은 후, 리치는 그가 묘사한 "대규모 우울증"으로 고생했다. 동시에, 그는 첫 번째 아내 브렌다 하비와 거의 20년간의 결혼 생활 끝에 이혼하고 있다. 그 직후, 그의 첫 번째 컴필레이션 음반 《Back to Front》 (1992년)가 발매되고 새로운 스튜디오 음반이 사전 제작되는 와중에, 그의 가장 친한 친구는 리치에게 그가 에이즈와 관련된 원인으로 죽어가고 있다고 알렸다. 리치는 그가 세상을 떠나고 나서야 새로운 음악을 제작할 준비가 되었다고 느꼈다. 1994년 5월 둘째 아들 마일스와 그의 두 번째 아내 다이앤 알렉산더를 맞이한 것은 결국 녹음으로의 복귀를 시작하는 데 도움이 되었다. 2018년 《피플》 잡지와의 인터뷰에서 리치는 "그들은 내가 도대체 무슨 일을 하고 있는지 몰랐기 때문에, 나는 그 특정한 시점에 돌아가서 내가 하는 일을 아이들에게 증명해보자는 생각을 했습니다. 그래서 그것이 동기부여가 되었습니다. 나는 이것이 내가 해야 할 일이라는 것을 깨달았습니다."라고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 라이오넬 리치에 의해 작사/작곡하였다.

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 각주 

 외부 링크 
 

분류:1996년 음반
분류:라이오넬 리치의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
스테이 골드

스테이 골드(Stay Gold)는 다음을 의미한다.

 음악 
 STAY GOLD (Aqua Timez의 노래)
 Stay Gold (방탄소년단의 노래)
 Stay Gold (씨엔블루의 음반)
 Stay Gold (퍼스트 에이드 킷의 음반)

 기타 
 스테이 골드: 일본의 경주마, 종모마.
 스테이 골드: 《우마무스메 프리티 더비》의 등장인물로, 해당 경주마를 기반으로 한 캐릭터.
Magic Christian Music

《Magic Christian Music》은 1970년 1월 9일, 애플 레코드를 통해 발매된 영국의 록 밴드 배드핑거의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 배드핑거라는 이름으로 그들의 첫 번째 발매였으며, 1969년에 아이비스라는 이름으로 《Maybe Tomorrow》라는 음반을 발매했다. 이 음반에는 폴 매카트니가 작사, 작곡하고 제작한 밴드의 첫 번째 국제적 히트곡 〈Come and Get It〉이 포함되어 있다.

14개의 트랙 중 7개는 이 음반을 위해 새로 녹음되었고 나머지 곡들은 싱글 〈Maybe Tomorrow〉와 〈Dear Angie〉를 포함하여 소수의 국제 시장에서만 제한적으로 발매되었던 〈Maybe Tomorrow〉에서 재활용되었다. 새로운 트랙 중 3개는 이 음반에 제목을 부여하기도 한 영화 《매직 크리스찬》에 등장했다. 그러나 《Magic Christian Music》은 이 영화의 공식 사운드트랙 음반이 아니다.

 배경 
《매직 크리스찬》을 위한 영화 사운드트랙에는 영화의 포문을 연 그들의 미국/영국 톱10 히트곡 〈Come and Get It〉과 타이틀 테마인 〈Carry on Till Tomorrow〉를 포함하여 영화를 위해 의뢰된 배드핑거의 신곡 3곡이 실렸다. 켄 손의 부수적인 음악도 포함된 사운드트랙 음반은 원래 애플 레코드에서 발매될 예정이었지만 영화에 썬더클랩 뉴먼의 노래 〈Something in the Air〉가 추가되어 그것을 막았다. 대신 사운드트랙 음반은 미국에서는 잘 알려지지 않은 커먼웰스 유나이티드 레코드 레이블과 영국의 파이에서 발매되었다. 그 결과 미국에서 홍보를 거의 받지 못했고 미국 음반 구매자들에게는 대부분 알려지지 않은 상태로 남아있었다.

이 틈을 이용하기 위해 애플 레코드는 자체적으로 "가짜 사운드트랙"을 발매했다. 애플은 《Maybe Tomorrow》 음반에서 이 영화의 3개의 배드핑거 곡을 4개의 미발표 곡과 7개의 오래된 트랙(그들이 여전히 아이비스로 알려졌을 때 그 그룹에 의해 발매되었다)과 결합했는데, 이 곡은 독일, 일본, 이탈리아에서만 발매된 후 1969년에 시장에서 빠르게 철수했다. 이전에 발매된 아이비스 곡들은 이 음반을 위해 특별히 재혼합되었으며, 그 과정에서 음질이 크게 향상되었다. 그 중 하나인 〈Fisherman〉도 이 발매를 위해 편집되었다.

영화에 사용된 세 개의 배드핑거 트랙인 〈Come and Get It〉, 〈Rock of All Ages〉, 〈Carry on Till Tomorrow〉는 가장 강력한 "비틀즈 결합"을 담고 있다. 그들은 폴 매카트니(첫 번째 곡도 매카트니가 작곡했다)가 프로듀싱했고, 〈Carry on Till Tomorrow〉의 현은 비틀즈 프로듀서 조지 마틴이 편곡하고 지휘했다. 이 음반의 다른 트랙들은 토니 비스콘티(아이비스 싱글과 마지막으로 만들어진 녹음인 〈Crimson Ship〉을 포함한 6곡)와 말 에번스(5곡)가 프로듀싱했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1970년 데뷔 음반
분류:배드핑거의 음반
분류:애플 레코드 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:폴 매카트니가 프로듀싱한 음반
Minute by Minute

《Minute by Minute》는 미국의 록 밴드 두비 브라더스의 여덟 번째 스튜디오 음반으로, 1978년 12월 1일, 워너 브라더스 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 존 하트먼 (이후 《Cycles》까지 공백)과 제프 백스터가 참여한 마지막 음반이다.

이 음반은 빌보드 200 차트에 87주 동안 머물렀으며, 1979년 봄에는 5주간 비연속적으로 미국에서 가장 많이 팔린 음반이었다. 미국 음반 산업 협회로부터 3배 플래티넘 인증을 받았다.

 배경 
이 음반의 수록곡 〈What a Fool Believes〉는 1979년 4월, 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 기록하며 밴드 최대의 히트곡이 되었다. 타이틀곡 〈Minute by Minute〉와 〈Depending on You〉 역시 싱글로 발매되어 각각 톱 30에 진입했다.

《Minute by Minute》는 제22회 그래미 어워드에서 두비 브라더스를 주요 수상자로 만들었다. 이 음반은 최우수 팝 보컬 퍼포먼스 (듀오 또는 그룹 부문) 상을 수상했고, 올해의 음반 부문 후보에도 올랐다. 〈What a Fool Believes〉는 올해의 노래와 올해의 레코드를 포함해 총 세 개 부문에서 그래미를 수상했다.

 평가 

《롤링 스톤》은 "이 밴드는 록의 가장 강력한 리듬 섹션 중 하나인 여러 작가와 보컬리스트, 뛰어난 리드 기타리스트, 뛰어난 리드 싱어를 보유하고 있으며, 모든 화력을 갖춘 두비 브라더스가 단순히 위대함을 피하기 위해 만족해서는 안 된다"고 결론지었다.

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 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1978년 음반
분류:두비 브라더스의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
로버트 클루즈

로버트 클루즈(, 1928년 3월 6일 ~ 1997년 2월 4일)은 미국의 배우, 영화 감독, 영화 프로듀서이다.

 출연작 
 영화 
 1992년 《냉혹자》 - 감독
 1990년 《차이나 여걸 2》 감독
 1990년 《차이나 여걸》 - 감독
 1985년 《짐카타》 - 감독
 1985년 《이소룡 일대기 생과 사》 - 조연, 본인 역
 1984년 《맹룡생사》 주연
 1982년 《공포의 눈동자》 - 감독
 1981년 《5인의 고수》 - 감독, 각본
 1980년 《성룡의 살수호》 - 감독, 각본, 원안
 1979년 《이소룡의 생과 사》 - 조연, 본인 역
 1978년 《사망유희》 - 감독
 1977년 《더 팩》 - 감독, 각본
 1977년 《암스테르담의 음모》 - 감독, 각본
 1975년 《최후의 용사》 - 감독
 1974년 《골든 니들》 - 감독
 1973년 《용쟁호투》 - 감독

 외부 링크 
 

 
분류:1928년 출생
분류:1997년 사망
분류:아이오와주 출신 배우
분류:미국의 남자 영화 배우
분류:미국의 영화 감독
분류:미국의 프로듀서
분류:20세기 미국 사람
Movement in Still Life

《Movement in Still Life》는 1999년 10월 8일에 발매된 BT의 음반이다.

 곡 목록 
{{tracklist
| collapsed = no
| headline = UK
| extra_column = 프로듀서
| total_length = 73:52
| title1 = Movement in Still Life
| length1 = 6:32
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| extra1 = 

| title2 = Ride
| length2 = 4:56
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| title3 = Madskillz-Mic Chekka
| length3 = 5:36
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| writer3 = 
| extra3 = Transeau

| title4 = The Hip Hop Phenomenon
| length4 = 5:17
| note4 = with Tsunami One
| writer4 = 
| extra4 = 

| title5 = Mercury and Solace
| length5 = 7:42
| note5 = 
| writer5 = 
| extra5 = 

| title6 = Dreaming
| length6 = 9:15
| note6 = 
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| extra6 = 

| title7 = Giving Up the Ghost
| length7 = 6:43
| note7 = 
| writer7 = Transeau
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| title8 = Godspeed
| length8 = 6:44
| note8 = 
| writer8 = Transeau
| extra8 = 

| title9 = Namistai

 평가 

 각주 

 내용주

분류:1999년 음반
분류:2000년 음반
Mr. Fantasy

《Mr. Fantasy》는 1967년 12월 8일에 발매된 영국의 록 밴드 트래픽의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 그룹 멤버인 짐 카팔디, 스티브 윈우드, 크리스 우드, 데이브 메이슨이 참여했으며, 메이슨은 음반 발매 직후 일시적으로 밴드를 떠났다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 16위, 미국 빌보드 200 차트에서 88위에 올랐다.

 배경 
이 음반은 런던 올림픽 스튜디오에서 미국의 음반 프로듀서 지미 밀러와 녹음 엔지니어 필 브라운과 함께 녹음되었다. 브라운은 엔지니어링에 대한 가장 좋아하는 기억을 묻자 "1967년 11월 새벽 1시, 레코딩 디어 미스터 판타지"라고 답했다.

영국 발매는 아일랜드 레코드에서 가장 초기의 록 음반 중 하나였다. 이 에디션에는 컬러 게이트폴드 커버가 포함되어 있었고 10곡이 포함되어 있었다. 1960년대의 일반적인 관행과 마찬가지로 오리지널 영국 음반은 당시 트래픽 싱글의 히트곡을 생략했다. 싱글 〈Paper Sun〉과 〈Hole in My Shoe〉에 사용되었기 때문에 트래픽 시대와 널리 연관된 악기인 시타르는 영국 음반의 한 트랙인 〈Utterly Simple〉에서만 사용되었다.

 반응 
1968년 4월 27일, 《롤링 스톤》의 리뷰에서는 이 음반을 "현대 그룹 중 최고 중 하나"라고 평가했다. 리뷰어는 스티브 윈우드의 목소리가 "성숙하고, 새로운 깊이와 새로운 도달점을 얻었으며, 스타일과 음색 모두에서 더 개성적인 느낌과 더 넓은 범위를 가지고 있다"고 생각했으며, "이 음반의 가장 강점은 트래픽의 '이해할 수 있는 먼 곳'과 윈우드의 훌륭한 R&B 스타일의 요소가 결합된 부분"이라고 생각했지만, 데이브 메이슨의 기여는 그 자체로도 충분히 훌륭하다고 판단했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 [ Traffic's Traffic] at AllMusic
 Traffic at JimCapaldi.com
 Traffic at Music.com
 

분류:1967년 데뷔 음반
분류:트래픽의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:지미 밀러가 프로듀싱한 음반
Mwandishi

《Mwandishi》는 1971년에 발매된 미국의 재즈 피아니스트 허비 행콕의 아홉 번째 음반이다. 이 음반은 색소폰 연주자 베니 모핀, 트럼펫 연주자 에디 헨더슨, 트롬본 연주자 줄리언 프리에스터, 베이시스트 버스터 윌리엄스, 드러머 빌리 하트 등으로 구성된 행콕의 섹스텟이 공식적으로 수록된 첫 번째 음반이다.

 배경 
이 음반은 행콕이 재즈의 전통적인 관용구로부터 출발한 첫 번째 음반 중 하나이며, 1973년 음반 《Head Hunters》와 같이 결국 더 많은 청중들에게 어필한 독창적이고 창의적인 스타일의 시작이다. 게다가 《Mwandishi》는 마일스 데이비스와의 이전 경험에서 탐구한 음악적 원리와 스타일을 《In a Silent Way》에서 계속하기 위한 행콕의 시도였다.

《Mwandishi》의 트랙에는 15/8의 시간 서명인 〈Ostinato〉, 〈You'll Know You Get There〉, 그리고 〈Wandering Spirit Song〉이 포함되어 있다. 〈Wandering Spirit Song〉은 행콕이 긴장의 광범위한 사용과 방출을 특징으로 하며, 그는 초승달과 증가하는 음악적 목소리에 의해 노래의 긴장을 만든 다음 그의 신시사이저에 길게 유지된 화음으로 긴장을 풀어준다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 허비 행콕에 의해 작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1971년 음반
분류:허비 행콕의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
My Heart Is Calling

《My Heart Is Calling》는 1997년 6월 10일에 발매된 휘트니 휴스턴의 노래이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 각주 

분류:1997년 싱글
분류:휘트니 휴스턴의 노래
분류:영화 삽입곡
분류:1996년 노래
My Kind of Blues

《My Kind of Blues》는 미국의 블루스 기타리스트 B.B. 킹의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 전기 작가 데이비드 맥기에 따르면, 이 노래들은 1958년 시카고의 체스 레코드에서 녹음되었다. 그러나 콜린 에스콧은 킹이 비하리 형제와 계약을 맺고 로스앤젤레스 지역에서 녹음했던 1960년 3월 3일 세션에서 녹음된 것이라고 밝혔다.

비하리의 예산인 크라운 레코드는 1960년에 이 음반을 발매했다. 라이너 노트에는 킹의 "특수한 형태의 재즈, 블루스를 뛰어나고 비범함"에 대한 잡담이 담겨 있었고, 그 외에는 거의 없었다. 맥기는 킹이 피아니스트 로이드 글렌, 베이시스트 랄프 해밀턴, 드러머 제시 사일스로 구성된 작은 콤보(당시 킹의 녹음 대부분은 호른 부분을 포함)에 의해 뒷받침된다고 언급했다.

 평가 

올뮤직 리뷰에서 비평가 조지 베다드는 이 음반을 별 다섯 개 중 세 개라고 평가하며 "명곡: 킹의 아름다운 기타와 목소리를 가릴 만한 것이 없는 희박하고 깔끔한 사운드"라고 불렀다. 《The Penguin Guide to Blues Recordings》는 그것을 "위대한 B.B. 킹 음반 중 하나"라고 부른다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1961년 음반
분류:B.B. 킹의 음반
Nantucket Sleighride

《Nantucket Sleighride》는 미국의 하드 록 밴드 마운틴의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1971년 1월, 미국에서는 윈드폴 레코드, 영국에서는 아일랜드를 통해 발매되었다. 이 음반은 1971년 빌보드 200 차트에서 16위에 올랐다.

 배경 
타이틀곡의 이름은 낸터컷 슬레이라이드(Nantucket sleighride)를 가리키며, 이는 작살에 맞은 고래가 보트 (포경선의 소형선)를 끌고 가는 일을 뜻한다. 이 노래가 헌정된 오언 커핀은 1820년 향유고래에게 들이받혀 침몰한 낸터컷 포경선 에식스호의 젊은 선원이었으며, 난파 이후 커핀은 동료 선원들에게 총에 맞아 먹혔다. 에식스호의 이야기는 생존자 8명 중 한 명이자 일등항해사였던 오언 체이스에 의해 1821년에 《고래잡이 배 에식스 호의 가장 특별하고 고통스러운 난파 사건에 대한 서술》이라는 제목으로 기록되었다. 곡의 후반부에 나오는 기악 연주는 전통 스코틀랜드 민요인 〈The Parting Glass〉의 선율을 사용한다. 이 곡의 마지막 부분은 1972년부터 1988년까지 방송된 영국의 장수 정치 TV 프로그램 《위켄드 월드》의 테마곡으로 쓰였다. 이 곡은 1980년에 영국의 헤비 메탈 밴드 쿼츠에 의해 커버되었다.

〈Tired Angels〉는 지미 헨드릭스에게 헌정되었으며, 〈Travellin' In The Dark〉는 파팔라디의 어머니 엘리아를 위한 곡이다. 〈Taunta (Sammy's Tune)〉는 파팔라디의 애완 푸들 '새미'를 따서 지은 제목이다. 〈Don't Look Around〉는 영화 《파인애플 익스프레스》 (2008년) 사운드트랙에 수록되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 Mountain - Nantucket Sleighride (1971) album review by James Chrispell, credits & releases at AllMusic.com
 Mountain - Nantucket Sleighride (1971) album releases & credits at Discogs.com
 Mountain - Nantucket Sleighride (1971) album to be listened as stream at Play.Spotify.com
 

분류:1971년 음반
분류:마운틴의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Necroshine

《Necroshine》는 1999년 2월 23일, CMC 인터내셔널을 통해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 열 번째 스튜디오 음반이다.

 배경 
이 음반은 초대 보컬리스트가 참여한 첫 번째 오버킬 음반으로, 가수 바비 엘스워스의 여동생 메리 엘스워스가 〈Let Us Frey〉에서 백 보컬을, 바비 엘스워스가 〈Revelation〉에서 듀엣을 맡았다. 타이틀곡은 오버킬의 라이브 세트에 거의 영구적으로 추가된 것으로, 발매 이후 거의 모든 라이브 공연에서 재생된다. 《Necroshine》은 2003년 박스 세트의 일부로 《From the Underground and Below》 (1998년)와 함께 재발행되었다. 1999년 11월 현재, 《Necroshine》은 미국에서 20,500장 이상이 팔렸다.

《Necroshine》은 오버킬의 경력에서 처음으로 두 장 이상의 스튜디오 음반 이후에 인사이동을 하지 않았지만, 기타리스트 세바스찬 마리노가 발매 직전에 밴드를 탈퇴했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 바비 엘스워스와 D.D. 버니에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 Official OVERKILL Site

분류:1999년 음반
분류:오버킬의 음반
Night Passage

《Night Passage》는 1980년 11월에 발매된 미국의 재즈 퓨전 밴드 웨더 리포트의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 1980년 7월 12일과 13일에 로스앤젤레스의 더 컴플렉스 스튜디오에서(두 개의 트랙에서 들을 수 있는 250명의 군중 앞에서) 녹음된〈Madagascar〉를 제외하고는, 같은 해 6월 29일에 일본 오사카의 페스티벌 홀에서 라이브로 녹음되었다.

이 음반은 밴드의 새로운 멤버, 즉 타악기 연주자 로버트 토머스 주니어를 소개한다. 《Night Passage》는 웨더 리포트의 초기 발표 중 일부(가장 유명한 것은 1978년의 《Mr. Gone》)의 정교한 제작을 되돌린다. 오버더빙에서 잃어버린 것은 고전 재즈 전통에서 독창적인 즉흥 연주로 구성된다.

 평가 

올뮤직의 리처드 S.지넬은 "모든 것이 상대적이기 때문에, 이것은 70년대 후반의 정교한 제작 층이 재즈 전통, 전자 악기, 그리고 모든 것에서 더 여분의 질감과 더 꾸밈없는 솔로 즉흥 연주에 자리를 내줬던 웨더 리포트의 직진 음반이다"라고 말했다. 《하이 피델리티》의 돈 헤크먼은 《Night Passage》를 "웨더 리포트가 만든 가장 훌륭한 음반 중 하나"라고 평했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 Weather Report Annotated Discography: Night Passage (1980)
 Weather Report - Night Passage (1980) album releases & credits at Discogs
 Weather Report - Night Passage (1980) album to be listened on Spotify
 Weather Report - Night Passage (1980) album to be listened on YouTube

분류:1980년 음반
분류:웨더 리포트의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Nilsson Schmilsson

《Nilsson Schmilsson》은 1971년 11월 11일, RCA 레코드에 의해 발매된 미국의 싱어송라이터 해리 닐슨의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 그의 가장 잘 알려진 노래 세 곡을 프로듀싱한 닐슨의 가장 상업적으로 성공한 작품이었다. 이 중에는 그룹 배드핑거의 피트 햄과 톰 에번스가 작곡한 1위 히트곡 〈Without You〉가 있었다. 이 음반은 런던에서 녹음되고 리처드 페리가 프로듀싱한 두 개의 닐슨 음반 중 첫 번째 음반이었다.

 배경 
닐슨이 쓴 〈Jump into the Fire〉와 〈Coconut〉도 히트를 쳤다. 이 음반은 1973년 그래미 어워드에서 올해의 음반 부문에 노미네이트되며 좋은 성적을 거뒀고, Without You는 그래미 최우수 남성 팝 보컬 부문에서 수상했습니다. 2006년, 《Nilsson Schmilsson》은 피치포크의 "1970년대 최고의 음반 100위"에서 84위에 올랐다. 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록의 2020년 개정판에서 281위에 올랐다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 해리 닐슨에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1971년 음반
분류:해리 닐슨의 음반
No Dice

《No Dice》는 1970년 11월 9일에 발매된 영국의 록 밴드 배드핑거의 세 번째 스튜디오 음반이다. 배드핑거라는 이름으로 된 두 번째 음반이지만, 그 이름으로 된 첫 번째 공식 음반이며, 기타리스트 조이 몰랜드를 포함한 첫 번째 음반인 《No Dice》는 영국 그룹의 인기를 특히 해외에서 크게 확장시켰다. 이 음반에는 히트 싱글 〈No Matter What〉과 노래 〈Without You〉가 모두 포함되어 해리 닐슨에게 큰 인기를 끌었고, 나중에 머라이어 캐리에게도 인기를 끌었다.

 배경 
비록 배드핑거라는 이름으로 발매된 밴드의 두 번째 음반이었지만, 이전 음반인 《Magic Christian Music》은 원래 아이비스로 녹음되었지만 배드핑거로 발매되었다. 베이시스트 론 그리피스를 대체하여 새로운 기타리스트 조이 몰랜드가 그룹에 합류한 후 녹음된 밴드의 첫 번째 음반이었지만, 몰랜드의 추가로 인해 톰 에번스는 리듬 기타에서 베이스로 전환했다. 배드핑거는 이 라인업으로 일반적으로 가장 성공적인 녹음인 다섯 개의 음반을 발매했다.

커버 아트에 묘사된 모델은 공식적으로 확인된 적이 없다. 몰랜드에 따르면, "그 여성은 진 마혼과 리처드 딜로가 촬영을 위해 고용한 모델이었고, 그들은 커버를 디자인했고, 우리는 실제로 그녀를 만난 적이 없습니다." 몰랜드는 리처드 딜로에게 커버 모델이 "70년대 비틀페스트에서" 누구인지 물어봤다고 계속했다. 딜로는 그녀의 이름은 캐시였지만 모델이었던 캐시 몰랜드는 아니라고 말했다.

 발매 
《No Dice》는 빌보드 200 차트에서 28위로 정점을 찍었다. 당시 음악 리뷰에서 널리 찬사를 받은 《롤링 스톤》은 비틀즈가 초기 공식을 유지했다면 어떤 느낌이었을지 잘 나타낸다고 평했다.

이 LP의 싱글 〈No Matter What〉은 1970년 빌보드 핫 100 차트에서 미국에서 8위로 정점을 찍었다. 이 노래는 종종 파워 팝 장르의 초기 제안으로 여겨진다. 이 음반은 또한 〈Without You〉의 원래 버전을 포함한다. 비록 배드핑거는 유럽이나 북미에서 싱글로 이 노래를 발표하지 않았지만, 1972년 해리 닐슨에 의해 빌보드 핫 100 차트 1위에 올랐고, 1994년 머라이어 캐리의 히트곡이 되었다. 〈Without You〉는 200명 이상의 아티스트가 커버한 출판 로열티에서 배드핑거에게 최고의 수익을 안겨주었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1970년 음반
분류:배드핑거의 음반
분류:애플 레코드 음반
Nobody's Fools

《Nobody's Fools》는 영국의 록 밴드 슬레이드의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1976년 3월에 발매되었으며 영국 음반 차트에서 14위에 올랐다. 이 음반은 채스 챈들러가 프로듀싱하였다.

음악적으로 이 음반은 밴드가 이전의 "시끄럽고" "록적인" 스타일의 곡을 줄이고, 보다 "미국적인" 솔/팝 사운드로 나아가는 모습을 보여주었다. 또한 타샤 토머스가 백 보컬로 참여했는데, 여성 보컬이 참여한 것은 슬레이드 음반 중 이번이 처음이었다. 영국 팬들은 밴드가 1975년 대부분을 미국에서 보내며 현지 시장을 뚫으려 했던 탓에, 본국 팬층을 잊고 변절했다고 비난하였다. 이 음반은 슬레이드가 유명세를 얻은 이후 처음으로 영국 톱 10에 들지 못한 작품이 되었으며, 단 4주간의 차트 진입 끝에 순위에서 밀려났다. 이후 이들의 음반이 영국 차트에 다시 오르는 것은 1980년 컴필레이션 음반인 《Slade Smashes!》가 될 때까지 없었다.

 배경 
1971년 유명세를 얻은 이후 슬레이드는 미국에서 큰 돌파구를 마련하지 못했다. 1972년부터 1973년 사이, 밴드는 시장 진출을 시도하기 위한 단계로 미국 투어를 시작하였다. 세인트루이스, 필라델피아, 뉴욕과 같은 일부 미국 도시들은 슬레이드를 긍정적으로 받아들였으나, 다른 지역에서는 밴드의 관객 참여 중심의 앤섬 스타일 공연이 그다지 열정적으로 호응받지 못했다. 1975년 무렵, 밴드는 식상함을 느끼기 시작했고 영국과 유럽에서 얻을 수 있는 만큼의 성공을 이미 거두었다고 판단했다. 이에 슬레이드와 매니저 채스 챈들러는 다음 단계로 미국 시장을 공략하기로 결정했다. 밴드는 영국에서 했던 것처럼 현지에서 처음부터 다시 시작해 라이브 공연을 통해 명성을 쌓기로 합의했다. 보컬리스트 노디 홀더는 1975년에 "지난 5년 동안 밴드가 전성기를 맞이하면서 영국에서 다섯 차례 대규모 투어를 했고, 유럽 여섯 차례, 호주 두 차례, 일본 두 차례 투어를 했으며, 미국도 몇 번 방문하고, 영화도 찍었어요... 저희가 조금 지쳤다고 느낀 이유를 이해하실 수 있을 겁니다. 옛 열정을 되찾기 위해 새로운 도전을 해야 한다고 생각했습니다"라고 말했다.

1975년 봄, 슬레이드는 뉴욕으로 거처를 옮겼으며, 그해 내내 밴드는 에어로스미스, ZZ 탑, 블랙 사바스 등과 함께하는 합동 무대에 자주 오르며 끊임없이 투어를 이어갔다. 흔히 두 번째 순서로 무대에 오른 슬레이드는 연주 실력을 강조하며 공연을 다듬었고, 이는 미국 관객들에게 꾸준히 좋은 반응을 얻었다. 미국 내 라디오 방송에서의 성과로 이어지지는 않았지만, 밴드는 이전보다 더 발전했고 활력을 되찾았다고 느꼈다. 투어 중간에는 홀더와 짐 리가 홀더의 표현대로 "진지한 작곡 작업"을 진행했다. 1975년 중반, 밴드는 뉴욕의 레코드 플랜트 스튜디오를 예약하고 《Nobody's Fools》를 녹음했다. 1976년 팬클럽 인터뷰에서 홀더는 미국에서 음반을 녹음한 것에 대해 "그 음반이야말로 저희가 미국에 간 이유입니다. 세금 때문이 아닙니다! 저희는 새로운 아이디어를 얻고 싶었고, 영국에 계속 살다 보니 조금 식상해지고 있다고 느꼈습니다"라고 밝혔다. 이 음반에서 작곡가인 홀더와 리는 뉴욕 생활에서 많은 영감을 얻었다.

이 음반의 리드 싱글 〈In for a Penny〉는 1975년 11월에 발매되어 영국 싱글 차트 11위에 올랐다. 두 번째 싱글 〈Let's Call It Quits〉도 1976년 1월, 발매 후 11위에 도달했다. 음반은 3월에 발매되어 14위에 올랐다. 세 번째이자 마지막 싱글 〈Nobody's Fool〉은 4월에 발매되었으나 53위에 머물러 슬레이드의 17연속 히트 싱글 기록을 끊었다. 미국에서는 〈Nobody's Fool〉만이 싱글로 발매되었으나, 음반과 싱글 모두 차트에서 성과를 거두지 못했다. 1986년 초 팬클럽 인터뷰에서 힐은 "《Nobody's Fools》는 좀 달랐지 않나요? 미국에서 녹음했지만, 그곳에서는 성과가 없었습니다"라고 회상했다.

이 음반은 현재까지도 "다채롭고 매우 즐겁게 들을 수 있는 음반"으로 평가받고 있으며, 밴드 역시 이 음반에 대해 자부심을 가지고 있다. 드러머 돈 파월과 홀더는 모두 이 음반을 자신들의 가장 좋아하는 슬레이드 장기 음반으로 꼽는다. 1987년 인터뷰에서 홀더는 "이것이 제가 집에서 진짜로 처음부터 끝까지 앉아서 들을 수 있는 유일한 음반이다"라고 말했다. 1976년 인터뷰에서 리는 "저는 이 음반이 정말 자랑스럽고, 우리가 지금까지 만든 음반 중 최고라고 생각합니다. 음반에 특별히 좋아하는 곡은 없고, 모든 곡이 좋습니다. 많은 곡에서 미국적인 영향이 꽤 드러나는 것을 보실 수 있을 것이고, 우리가 미국에서 쏟은 노력이 결실을 맺었다고 믿습니다"라고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 노디 홀더와 짐 리에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1976년 음반
분류:슬레이드의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Off the Deep End

《Off the Deep End》는 미국의 패러디 음악가 "위어드 알" 얀코빅의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 1992년에 발매되었다. 이 음반은 여섯 장의 음반을 릭 데린저와 함께한 이후, 얀코빅이 처음으로 직접 프로듀싱한 음반이다. 1990년 6월부터 1992년 1월까지 녹음되었으며, 얀코빅의 1989년 영화 《UHF》의 실패한 사운드트랙 이후에 발매되었다. 《Off the Deep End》와 리드 싱글 〈Smells Like Nirvana〉는 1988년 싱글 〈Fat〉 이후 침체기에 있던 얀코빅의 경력을 다시 활성화하는 데 도움을 주었다.

이 음반의 음악 스타일은 1980년대 후반과 1990년대 초반의 팝과 록 음악, 그리고 새롭게 등장한 그런지 음악을 중심으로 한 패러디와 패스티시로 구성되어 있다. 음반의 절반은 너바나, MC 해머, 뉴 키즈 온 더 블록, 헤라르도, 밀리 바닐리를 패러디한 곡들로 이루어져 있다. 나머지 절반은 오리지널 곡으로, 기존 아티스트들의 스타일을 모방한 "스타일 패러디"를 포함한다. 이러한 스타일 패러디에는 비치 보이스, 제임스 테일러, 잔 앤 딘과 같은 특정 아티스트들의 음악적 특징을 모방한 곡들이 있다.

《Off the Deep End》는 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 빌보드 200 차트에서 17위에 올랐다. 또한 이 음반은 얀코빅의 가장 유명한 싱글 중 하나인 〈Smells Like Nirvana〉를 배출했다. 이 곡은 너바나의 대표 히트곡 〈Smells Like Teen Spirit〉을 패러디한 곡으로, 빌보드 핫 100 차트에서 35위에 올랐다. 이는 1984년에 발표된 〈Eat It〉 이후 얀코빅의 두 번째로 높은 순위 기록이다. 음반의 커버는 너바나의 음반 《Nevermind》의 커버를 패러디한 것으로, 원본에서 물속에 있는 아기와 낚싯바늘에 걸린 1달러 지폐 대신 얀코빅 본인과 도넛이 등장한다.

《Off the Deep End》는 얀코빅의 네 번째 골드 레코드에 해당하며, 이후 미국 내 판매량 100만 장을 돌파하여 플래티넘 인증을 받았다. 또한 이 음반은 1993년 그래미 어워드 베스트 코미디 레코딩 부문에 후보로 지명되었다.

 배경 
1989년, 얀코빅은 매니저 제이 레비와 공동 집필하고 오클라호마주 털사에서 촬영한 장편 영화 《UHF》에 주연으로 출연했다. 이 작품은 텔레비전 및 영화 산업을 풍자한 영화로, 마이클 리처즈, 프랜 드레셔, 빅토리아 잭슨 등이 함께 출연했다. 이 영화는 침체기에 있던 오리온 영화사가 《로보캅》 이후 가장 높은 시사회 점수를 기록하는 데 기여했다. 그러나 약 500만 달러의 제작비에 비해 북미에서 600만 달러 남짓을 벌어들이는 데 그쳐 상업적으로는 실패한 것으로 간주되었다.

얀코빅은 또한 1989년 말 영화의 사운드트랙 형식의 음반 《UHF – Original Motion Picture Soundtrack and Other Stuff》를 발매했다. 이 음반에는 영화에 사용된 곡들과 광고 패러디뿐만 아니라 얀코빅의 새로운 스튜디오 트랙도 포함되어 있었다. 그러나 음반은 흥행에 실패했으며, 빌보드 200 차트에서 146위에 오른 후 빠르게 차트에서 사라졌다. 《UHF》 발매 이후, 얀코빅은 후속 음반을 제작하기 위해 다시 스튜디오로 돌아갔다.

 커버 아트 
《Off the Deep End》의 커버는 너바나의 유명한 음반 《Nevermind》의 커버를 패러디한 것이다. 《Nevermind》의 커버는 수영장의 깊은 곳에서 낚싯바늘에 매달린 1달러 지폐를 쫓아가는 아기 모습을 담고 있다. 《Off the Deep End》의 커버에서는 아기의 자리를 대신해 얀코빅이 도넛을 잡으려고 수영하는 장면이 등장한다. 《Nevermind》의 커버가 완전히 나체의 아기를 사용한 것과 달리, 얀코빅은 수영복을 입었으며 몸의 자세로 그것을 가린 상태였다. 그는 이후 농담으로 "제 음반 커버에서 완전 노출을 할 거라고는 생각해본 적이 없다"라고 말했다.

CD, 라이너 노트, 커버 아트 또한 《Nevermind》의 인쇄물에 사용된 파란 물결 조명 그래픽을 차용해 패러디를 이어간다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1992년 음반
분류:"위어드 알" 얀코빅의 음반