욕조 (드가)

《욕조》(The Tub) 또는 얕은 욕조에서 목욕하는 여인(Woman Bathing in a Shallow Tub)는 1886년 프랑스 인상주의 화가 에드가 드가가 두꺼운 우브 종이에 그린 파스텔 그림이다. 이 작품은 이른 아침 햇살을 받으며 얕은 욕조에 웅크리고 앉아 목욕하는 나체 여인을 묘사한다. 드가가 1880년대 중반에 개인 집에서 목욕하거나 몸을 말리는 여인들을 그린 7점의 파스텔 작품 중 하나이다. 그는 1886년 제8회 인상파 전시회에서 이 작품을《욕조의 여인》과 함께 전시했는데, 이 전시회의 하이라이트 중 하나로 평가받았다.

이 작품의 구도는 서랍장(혹은 화장대)의 비스듬한 대각선이 특징으로서, 그 위에 놓인 물건들이 목욕하는 여인의 둥근 형태를 방해하고 우연히 엿보는 듯한 인상을 강조한다. 비평가들의 반응은 다양했지만, 대체로 긍정적이었다. 많은 비평가들이 이 파스텔화의 사실성, 아름다움, 기술적 세련미를 칭찬했고, 일부는 고전 미술과 비교를 했다. 반면, 몇몇 비평가들은 드가의 파격적인 나체 묘사에 불편해 했다. 1908년, 이 파스텔은 루브르 박물관에 기증되었고, 1914년에 처음 전시되었다. 오르세 미술관이 설립된 후, 그곳으로 옮겨져 전시되고 있다.

내용
19세기 후반 동안 파스텔화 주로 개인 소장가들의 관심을 끌었다. 그러나 드가는 자신의 유화, 파스텔, 드로잉을 동등하게 전시함으로써 이러한 관습을 깼다. 처음에 드가는 파스텔을 스케치를 위해 사용했지만, 《욕조》를 제작한 1880년대에 이르러서 드가는 주로 파스텔로 작품을 제작하였다. 그의 기술이 독창적이었 뿐 아니라, 실용적으로도 제작 비용이 적게 들고 판매하기 쉬웠기 때문이다. 드가는 파스텔의 표현 가능성을 빠르게 인식했고, 《목욕하는 여인》 연작에서는 결국 파스텔을 유성 페인트와 모노타이프 대신 주요 매체로 사용했다.

 구도와 분석 
부드럽고 시원한 아침 빛을 받은 인물이 방을 푸른빛으로 채우며, 여인의 등, 어깨, 팔을 강조한다. 릴리언 샤커렐은 드가의 섬세하고 정교한 파스텔 선을 언급하며, 보는 이의 시선을 카펫의 초록, 노랑, 빨강 실과, 얕은 물 표면에 반사된 푸른색과 오렌지색 줄무늬, 그리고 수건의 빽빽한 흰색 질감으로 이끈다고 지적한다. 게리 틴테로는 드가가 종이 바탕을 파스텔로 완전히 덮어 차가운 색조를 강화했으며, 형태를 부드럽게 표현하고, 우아한 곡선과 부드러움을 통해 세부를 묘사했다고 말한다.

베른트 그로베는 표면이 섬세한 선으로 구성되어 있지만, 드가는 선의 전통적인 역할인 고정된 윤곽선을 버리고, 색채 해칭과 질감 있는 색채 영역을 통해 형태를 구축한다고 지적한다. 캐럴 암스트롱 또한 누드의 색채와 질감이 묘사와 추상 사이를 오가며, 키아로스쿠로와 확고한 윤곽선에서 벗어나 떠다니는 파스텔 해칭 영역으로 녹아든다고 관찰한다. 그녀는 이러한 효과가 이미지를 단순한 시각적 또는 국소적 묘사에서 벗어나 형태에 대한 촉각적 감수성으로 이끈다고 주장한다. 

학자들은 또한 이 작품의 구도에 상당한 관심을 기울였다. 왼손으로 몸을 지탱하고 오른손으로 스펀지를 목에 대고 있는 인물은 서랍장(또는 화장대)의 바로 옆에 있다. 키스 로버츠는 이 단단하고 기울어진 선이 예상치 못한 우연한 시선의 느낌을 강화하며, 마치 문간에서 잠시 멈춘 것처럼 위에서 아래로 내려보는 시점을 만든다고 지적한다. 한편, 이 엄격한 가장자리 선은 서랍장 위에 놓인 정물 배열(두 개의 주전자, 가발, 고데기, 머리빗)로 인해 완화되는데, 이들의 색상과 형태는 인물과 리듬을 이룬다. 그로베는 드가가 서랍장의 가장자리를 그림 평면에 정확하게 맞춰서, 냄비 손잡이와 빗이 없었다면 관람객이 두 개의 분리된 장면으로 인식했을 것이라고 관찰한다. 그러나 궁극적으로 색상이 구성을 통일한다. 여인의 머리카락과 스펀지의 밤색 톤이 구리 냄비와 가발의 머리카락 가닥에서 다시 나타난다.

이러한 우연한 듯 위에서 내려다보는 시선은, 드가의 파격적인 나체 묘사에 대한 많은 사람의 불안감을 증폭시켰다. 드가는 많은 동시대 화가들이 선호했던 이상화된 나체 묘사(신화적 또는 문학적 인물을 학술적 관습에 따라 묘사하는 방식)를 거부했다. 그로베는 바로 이와 같은 관습의 무시가 드가를 관음증으로 비난하게 만들었다고 주장한다. 그러나 그는 다른 이들이 드가의 누드 묘사를 뻔함이나 무분별함으로 해석했지만, 드가에게는 꾸밈없는 진실에 대한 헌신이었다고 주장한다. 드가는 조지 무어에게 다음과 같이 말했다.지금까지 나체는 항상 관객을 전제로 한 포즈로 표현되었지만, 내 작품 속 여성들은 자신의 육체적 상태 외에는 다른 어떤 관심사에도 관심이 없는 정직하고 소박한 사람들이다... 마치 열쇠 구멍으로 엿보는 것과 같다.

 평가 
left|섬네일|334x334px|앙투안 쿠아즈보의 대리석 조각상, 《웅크린 비너스》 (1686); 높이 132 cm × 폭 64 cm × 깊이 90 cm. 루브르 박물관, 파리 (M 1826). 2013년 루브르-랑스의 갈레리 뒤 탕(Galerie du Temps) 임시 전시회에서 촬영.
전시회 당시 대부분의 비평가들은 드가의 나체 시리즈의 사실성에 찬사를 보냈다. 펠릭스 페네옹과 쥘 데스클로조는 이러한 해석의 대표적인 예였으며, 데스클로조는 "외과 의사의 날카로운 시선… 현실에 대한 취향"이라고 썼다. 일부 평론가들은 고전 작품과 비교를 시도했다. 조지 무어를 포함한 여러 평론가들은 《욕조》와 루브르에 있는 《웅크린 비너스》 사이의 유사점을 지적했는데, 이 비너스는 전통적으로 도이달사스에게 귀속되었다. 《욕조》의 웅크린 자세는 《세미라미스 바빌론 건설》과《웅크린 나체 여인, 세미라미스를 위한 습작》과 같은 이전 작품들을 연상시키기도 한다. 또 다른 비평가들은 이 파스텔화의 아름다움과 기술적 세련미를 강조했으며, 옥타브 미르보는 이 작품에서 "고딕 조각상의 사랑스러움과 힘"을 보았다.
섬네일|293x293px|《웅크린 나체 여인》, 세미라미스를 위한 습작 (c. 1860–62), 후기 작품 《세미라미스 바빌론 건설》을 위한 예비 드로잉; 검은색 분필과 파스텔, 우븐 종이, 34.1 × 22.4 cm. 루브르 박물관, 파리, 드로잉 캐비닛 (RF 15488).
이러한 칭찬과는 대조적으로, 조리스카를 위스망스는 《욕조》에 대한 가장 격렬한 비판을 표명했다. 그의 반응은 광범위한 반대 의견의 흐름을 반영하지만, 그의 언어는 유보를 표명한 다른 이들보다 훨씬 극단적이었다. 그는 이 파스텔화에 대해 다음과 같이 썼다. "여기에 우리는 통통하고 꽉 찬 붉은 머리 여인이 허리를 구부리고, 뒤통수의 팽팽한 둥근 부분에 엉치뼈를 부러뜨리고 있다." 그는 또한 드가의 나체 연작을 무질서한 사지와 뒤집힌 대칭의 조합이라고 폄하했다.

그러나 이러한 극심한 비판에도 불구하고, 욕조에 대한 평가는 대체로 긍정적이었으며, 그 중요성은 더 오래, 더 광범위하게 영향을 미쳤다. 1890년경부터 드가의 나체 연작은 수집가들 사이에서 인기를 얻었으며 다른 예술가들에게 큰 영향을 미쳤다. 폴 고갱은 《타히티 여인들》의 묘사에서 드가의 포즈를 따라 했고, 빈센트 반 고흐는 그들을 공개적으로 존경했으며, 앙리 드 툴루즈로트레크는 자신의 작품에서 이작품의 구도를 적용했다. 드가의 시력이 나빠져 활동을 중단할 수밖에 없었던 1908년까지 드가는 누드 창작 활동을 계속했다.

 소유 이력 
《욕조》는 봄 전시회에 출품되기 직전, 에밀 부소가 구입했다. 1895년, 이 작품은 아이작 드 카몽도 백작이 14,000프랑에 구입하였고, 사망할 때까지 그가 소유하였다. 카몽도는 1908년에 이 파스텔 작품을 루브르 박물관에 유증했으며, 1911년에 공식적으로 박물관 소장품이 되어 1914년에 처음 전시되었다. 1986년 오르세 미술관이 설립된 후, 이전 전시되었다.

 각주 

분류:1886년 회화 작품
분류:목욕을 소재로 한 미술 작품