shopkeeper/kowiki-cleaned-020126 huggingface dataset:
Stayin' Alive

〈Stayin' Alive〉는 비지스가 《토요일 밤의 열기》의 사운드트랙에서 작사, 작곡한 곡이다. 이 곡은 1977년 《토요일 밤의 열기》의 사운드트랙의 두 번째 싱글로 발매되었다. 밴드는 알비 갈루텐, 칼 리처드슨과 함께 이 곡을 공동 프로듀싱했다. 이 곡은 비지스의 대표곡 중 하나이다. 2004년, 〈Stayin' Alive〉는 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 노래 500곡 중 189위에 올랐다. 2021년 업데이트의 위대한 노래 목록 500곡에서 〈Stayin' Alive〉는 99위에 올랐다.

1978년 2월 4일 발매된 〈Stayin' Alive〉는 빌보드 핫 100에서 4주 연속 1위를 차지했다. 결과적으로, 이 곡은 부분적으로 《토요일 밤의 열기》의 오프닝 크레딧에 등장했기 때문에 이 밴드의 가장 유명한 곡 중 하나가 되었다. 미국에서는 6개의 연속 1위 싱글 중 두 번째 싱글이 되어 당시 미국에서 가장 연속 1위를 한 비틀즈와 동률을 이루었다(휘트니 휴스턴이 7개의 연속 1위를 달성한 기록).

 작업 및 녹음 
《토요일 밤의 열기》의 사운드트랙의 총괄 프로듀서이자 비지스의 매니저인 로버트 스틱우드는 밴드에게 사운드트랙을 위한 곡을 몇 곡 써달라고 요청했다. 이 시점에서 영화는 초기 단계였고 제목이 없었고, 사실 스틱우드가 해야 할 일은 불편함에 대한 《뉴욕》 커버 스토리였다.

그들은 파리 근처의 샤토 드 에후빌 스튜디오의 계단에 누워있는 동안 며칠 동안 〈Stayin' Alive〉를 썼다. 1970년대의 많은 다른 아티스트들과 마찬가지로, 비지스는 세금 문제로 프랑스에서 사운드트랙의 대부분을 녹음했다.

RSO 레코드는 이 곡이 영화 《토요일 밤의 열기》의 당시 제목을 공유하기를 원했지만, 비지스는 제목에 〈Saturday〉가 포함된 곡이 너무 많았으며, 음반에는 이미 〈Night Fever〉라는 제목의 단어가 포함된 곡이 있다고 주장하며 제목 변경을 거부했다. 스틱우드는 이전 곡의 이름을 영화에 맞게 바꾸는 대신, 영화의 이름을 확장하여 후자의 곡의 제목을 포괄했다. 몇 년 동안, 형제들은 이 노래가 그들에게 엄청난 명성을 가져다 주었음을 인정하면서도, 그들의 이전과 이후의 길고 다양한 경력에도 불구하고, 그들을 디스코로 낙인찍었다.

 곡 목록 
 "Stayin' Alive" – 3:29
 "If I Can't Have You" – 3:25

 1989년 재발매 
 "Stayin' Alive" - 4:45
 "Subway" – 4:20
 "Love So Right" – 3:33

 인증 

 같이 보기 
 롤링 스톤 역사상 가장 위대한 노래 500곡
 각주 

 외부 링크 
 Bee Gees Stayin' Alive Fansite
 Stayin' Alive – The Story Behind the Song at Wow-Vinyl

분류:1977년 노래
분류:1977년 싱글
분류:1978년 싱글
분류:1995년 싱글
분류:비지스의 노래
분류:캐피틀 레코드 싱글
분류:빌보드 핫 100 1위 싱글
분류:영화 삽입곡
분류:영화 주제가
분류:유러피언 핫 100 싱글 1위 싱글
Stranded

《Stranded》는 영국의 록 밴드 록시 뮤직의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1973년 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다(미국에서는 앳코 레코드에 의해 발매되었다). 《Stranded》는 브라이언 페리가 유일한 작곡자가 아닌 첫 번째 록시 뮤직 음반으로, 멀티 연주자인 앤디 매케이와 기타리스트 필 만자네라도 작곡에 기여하였다. 또한 신시사이저 연주자 브라이언 이노를 대신하여 멀티 연주자인 에디 좁슨이 참여한 첫 번째 음반이기도 하다.

《Stranded》는 영국 음반 차트에서 1위를 차지했다. 수록곡 〈Street Life〉는 싱글로 발매되어 영국 싱글 차트에서 9위에 올랐다. 미국에서는 《Stranded》가 186위에 올랐다.

 커버 아트 
게이트폴드 커버 사진은 칼 슈토에커가 촬영하고 앤터니 프라이스가 스타일링했으며, 《플레이보이》 모델 마릴린 콜이 등장한다. 2007년 작가 토니 바렐과의 인터뷰에서 콜은 다음과 같이 회상했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 페리에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Super seventies review on the album

분류:1973년 음반
분류:록시 뮤직의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:앳코 레코드 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:버진 레코드 음반
Suicide Is Painless

《Suicide Is Painless》는 1970년에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

분류:1970년 싱글
분류:1970년 노래
분류:1980년 싱글
분류:미국의 민요
분류:컬럼비아 레코드 싱글
분류:아이리시 싱글 차트 1위 싱글
분류:자살을 소재로 한 노래
분류:군대를 소재로 한 노래
분류:영화 삽입곡
분류:텔레비전 프로그램 주제가
분류:영국 싱글 차트 1위 싱글
Sunflower (비치 보이스의 음반)

《Sunflower》는 1970년 8월 31일에 발매된 미국의 록 밴드 비치 보이스의 열여섯 번째 스튜디오 음반이며, 그들의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 호평을 받았지만, 저조한 판매고를 기록하여, 4주간의 체류 기간 동안 빌보드 200 차트에서 151위에 올랐고, 그 당시까지 가장 낮은 차트에 오른 비치 보이스 음반이 되었다. 〈Add Some Music to Your Day〉는 미국에서 64위로 정점을 찍으며 차트에 오른 유일한 싱글이었다. 영국에서, 이 음반은 29위로 정점을 찍었다.

이 음반의 작업 타이틀에는 《Reverberation》, 《Add Some Music》, 《The Fading Rock Group Revival》 등이 포함되었다. 녹음 세션은 1969년 1월에 시작되었고, 1년 동안 새로운 음반 계약을 모색한 끝에 1970년 7월에 완료되었다. 《20/20》과 대조적으로, 이 음반은 모든 밴드 멤버들의 상당한 작사, 작곡 기여와 함께 강력한 그룹 존재감을 특징으로 했다. 약 40개의 곡이 이 음반을 위해 쓰여졌고, 음반사는 밴드가 발매하기에 만족할 만한 엄청난 자료를 제시하기 전에 트랙 목록의 수많은 수정을 거부했다. 이 음반에는 브라이언 윌슨의 가장 복잡한 곡 중 하나인 〈This Whole World〉, 데니스 윌슨의 최고 곡 중 하나로 꼽히는 〈Forever〉, 밴드의 《Smile》 세션에서 비롯된 곡 〈Cool, Cool Water〉가 포함되어 있다.

팬들은 일반적으로 《Sunflower》를 비치 보이스의 가장 훌륭한 《Pet Sounds》 음반으로 간주한다. 《Sunflower》는 2003년 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록을 포함하여, 역사상 최고의 음반에 대한 여러 비평가 및 청취자 여론 조사에 등장했다. 수록곡 〈All I Wanna Do〉는 이후 드림 팝과 칠웨이브의 초기 예 중 하나로 언급되었다. 후속작인 《Surf's Up》 (1971년)과 컴필레이션인 《Feel Flows》 (2021년)를 포함하여, 많은 《Sunflower》 아웃테이크 및 남은 노래들이 이후 비치 보이스의 후속 발매에 등장했다.

 배경 
비치 보이스는 1960년대 후반에 가장 낮은 인기를 누렸고, 그들의 문화적 위상은 특히 그들의 대중적인 이미지로 인해 악화되었는데, 이는 그들의 또래들의 "더 무거운" 음악과 맞지 않았다. 1969년 2월 캐피틀 레코드에 의해 발매된 이 밴드의 《20/20》 최신 음반은 그들의 이전 음반인 《Friends》 (1968년)보다 더 잘 팔렸다. 그러나, 그들은 1968년 두 차례의 처참한 투어의 결과 중 일부였던 막대한 부채로 인해 여전히 어려움을 겪고 있다. 그들의 다음 음반을 위한 녹음 세션은 1969년 1월에 시작되었고, 비치 보이스가 공동으로 그리고 브라이언 윌슨과 칼 윌슨, 브루스 존스턴, 앨 자딘 그리고 데니스 윌슨이 각각 프로듀싱을 맡았다. 한 해 동안, 그들은 약 40개의 스튜디오 트랙을 녹음했으며, 《Reverberation》, 《Sun Flower》 그리고 《Add Some Music》을 포함한 새 음반의 작업 타이틀을 가졌다.

4월 12일, 비치 보이스는 캐피틀을 상대로 2백만 달러(2022년에는 1,600만 달러 상당)의 로열티와 제작비 미지급에 대한 소송을 제기했다. 이 소식에 대한 언론 성명서에서, 그들은 또한 그들의 브라더 레코드 각인을 부활시킬 것이라고 발표했다. 4월 16일, 캐피틀 A&R 이사 칼 엥게만은 밴드 매니저 닉 그릴로에게 그룹과 레이블이 여전히 그들의 재계약에 관심이 있음을 나타내는 편지 초안을 작성했다. 엥게만은 그룹이 (당시 작업 제목인 《The Fading Rock Group Revival》이나 《Reverberation》으로 알려짐) 5월 1일까지 새 음반을 전달할 준비가 될 것을 요청했다. 10개의 트랙 중 단지 7개만이 마감일까지 완료되었고, 그래서 음반은 전달되지 않았다.

1969년, 브라이언은 점점 더 그의 비밀스럽고 괴팍한 행동으로 알려졌고, 이것은 음악 산업 내에서 그의 명성에 영향을 미쳤다. 그릴로는 그가 기억했던 "브라이언은 그 당시 악명이 높았다" 그리고 레이블 임원들이 그 밴드가 서명하기에 너무 위험하다고 생각했기 때문에 그 그룹에 서명하는 것에 관심이 있는 다른 주요 레이블을 찾기 위해 고군분투했다. 비치 보이스가 영국에서 높은 인기를 유지하고 있었기 때문에, 그릴로는 유럽 회사와 해외 전 세계적인 계약을 체결하려고 시도했다. 1969년 상반기 동안, 비치 보이스는 계속 투어를 했고 점점 더 병원과 교도소에서 열리는 유익한 콘서트에 참여했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 
 

분류:1970년 음반
분류:비치 보이스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:홈 스튜디오에서 녹음한 음반
Technique

《Technique》은 영국의 록 밴드 뉴 오더의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1989년 1월 30일, 팩토리 레코드를 통해 발매되었으며, 일부 녹음은 이비사섬에서 이루어졌다. 이 음반은 밴드의 댄스 록 사운드에 발레아릭 비트와 애시드 하우스의 영향을 접목하고 있다. 당시 성장하던 애시드 신과 런던의 슘 클럽에서의 버나드 섬너의 경험이 음반에 영향을 주었다.

《Technique》은 뉴 오더의 스튜디오 음반 중 처음으로 영국 음반 차트 1위를 기록했으며, 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Fine Time〉은 영국 싱글 차트에서 11위에 올랐다. 〈Round & Round〉와 〈Run〉의 리믹스 버전도 싱글로 발매되었다.

 배경 
1980년대 후반, 밴드는 자신들이 댄스-일렉트로닉 리듬을 계속 사용해야 한다고 느꼈다. 버나드 섬너는 회상했다. "우리는 이 댄스-일렉트로닉 사운드로 알려진 상태였고, 그것을 단지 멈추는 것은 어리석은 일이었을 것이다. 그게 그 시절의 본질이었다. 내가 본 바로는 우리는 여전히 밴드 음악도 쓰고 있었기 때문에 타협에 도달한 셈이다." 피터 훅은 이 음반을 "시퀀서들과 나 사이의 서사적인 권력 투쟁"이라고 농담하며, "나는 그것에 용감히 저항했고, 왜냐하면 나는 우리가 여전히 록 밴드이길 원했기 때문이다"라고 말했다.

섬너가 모든 가사를 썼다. 이비사섬에서 녹음할 때, 밴드는 주변 환경에 크게 영향을 받았고 발레아릭 클럽 음악에 매료되었다. 질리언 길버트는 회상했다. "우리는 마이크 (존슨, 엔지니어)가 함께 있어서 항상 누군가가 무언가를 하고 있었지만, 우리가 작업할 때 스튜디오에 함께 있지 않은 것이 시작된 시기였다. '오늘은 네가 드럼을 치고, 나는 오늘 밤에 보컬을 하겠어...' 그런 식이었다. 노래들은 대강 있었지만 큰 부분들이 빠져 있었다. 블록을 남겨두고 '이거 채워줄래? 난 이제 갈게.'라고 말하곤 했다." 밴드는 "어둡고 끔찍한" 런던 스튜디오에서 여러 음반을 만든 후, 훅의 권유로 이비사섬에서 녹음을 하기로 결정했다. 스티븐 모리스는 그들이 방문하기 시작한 이비사 섬의 발레아릭 비트 클럽 사운드를 이렇게 묘사했다. "미쳤어요! 애시드 레코드를 틀면 다음 곡은 퀸 음악이 나왔고, 정말 정신분열적인 느낌이었어요. 정말 스페인풍인 곡 다음에 정말 어리석은 곡이 나오곤 했죠. 아주 이상한 조합이었지만 그곳에 있으면 다 이해가 됐어요. 왜 그런지 모르겠어요. 아마 우리 모두 조금 멘탈이 이상했기 때문일 거예요."

섬너에 따르면 "20% 정도 완성된" 상태로 이비사에서 네 달을 보낸 후, 밴드는 녹음을 마무리하기 위해 피터 가브리엘의 리얼 월드 스튜디오로 옮겼다. 섬너는 이를 "훨씬 더 절제된 분위기"라고 표현했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 버나드 섬너, 피터 훅, 질리언 길버트 그리고 스티븐 모리스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Album online on Radio3Net a radio channel of Romanian Radio Broadcasting Company

분류:1989년 음반
분류:뉴 오더의 음반
That One Night: Live in Buenos Aires

《That One Night: Live in Buenos Aires》는 미국의 헤비 메탈 밴드 메가데스의 라이브 음반으로, CD와 DVD 형식으로 발매되었다. 2005년 10월 9일, 부에노스아이레스 오브라스 새니타리아스 경기장에서 녹음된 라이브 콘서트가 특징이다. 공연은 데이브 머스테인과 글렌 드로버가 밴드의 호텔 밖 잔디밭에서 팬들을 위해 몇 곡의 어쿠스틱 곡을 연주하는 장면으로 가득 차 있다. 이 콘서트에서 데이브는 메가데스가 2005년 투어를 계속한다고 발표했다.

또한 현재 공연에서 발매되지 않은 네 곡이 있는데, 이 곡은 CD나 DVD 버전(〈The Scorpion〉, 〈Train of Consequences〉, 〈Of Mice and Man〉, 〈Sweating Bullets〉)에서 누락되었다. 2CD 버전은 2007년 9월 4일에 발매되었다. 원래 DVD와 동시에 발매될 예정이었다. 이 DVD는 미국과 아르헨티나에서 골드 인증을 받았고, 캐나다에서는 플래티넘 인증을 받았다. 《BURRN!》은 2007년 독자 의견조사에서 베스트 DVD로 선정되었다. 이 음반은 메가데스의 유일한 베이시스트 제임스 맥도노가 피쳐링한 음반이다. 그는 어떠한 스튜디오 음반에도 이 밴드와 함께 녹음하지 않았고 2006년에 밴드를 떠났고 다음 스튜디오 음반인 《United Abominations》 (2007년)의 제작이 시작되기 전에 베이시스트 제임스 로멘조로 교체되었다.

 평가 

올뮤직의 그레그 프라토는 이 음반을 별 네 개로 평가했고, 《That One Night》를 메가데스가 "가장 정확하고 타이트한 스래시 밴드 중 하나"라고 평가했다.

About.com의 채드 보와르도 이 음반을 별 4개로 평가하고 "이번 발매는 모든 것이 잘 되었습니다. 관중들은 기타 리프를 따라 부르기도 하고, 밴드는 훌륭한 형태를 갖추고 있습니다. 오디오 품질은 우수하며, 방해받지 않고 충분한 군중 소음을 캡처합니다. 메가데스는 역대 최고의 스래시 밴드 중 하나이며, 이 라이브 CD는 그들의 레퍼토리를 잘 표현하고 있습니다."

팝매터스의 앤드루 블랙키는 자신의 페이지에 글을 쓰고 《That One Night》는 중간 솔로와 번쩍이는 라이트 쇼에서 밴드 멤버들의 표정을 포착하는 것과 모든 노래의 모든 단어를 알고 있는 것처럼 보이는 과열한 군중들에 대한 경계선의 반응 모두에 초점을 맞춰 훌륭하게 촬영된 작품이라고 칭찬했다. 익명의 어쿠스틱 퍼포먼스 촬영 현장이다. 블랙키는 8/10 음반을 냈다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이브 머스테인에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2007년 라이브 음반
분류:2007년 영상 음반
분류:메가데스의 라이브 음반
분류:라이브 비디오 음반
The Blue Room

《The Blue Room》은 영국의 록 밴드 콜드플레이가 발매한 두 번째 EP이자 1999년 10월 팔로폰과 계약한 후 첫 번째 EP이다.

 배경 
크리스 앨리슨이 프로듀싱한 이번 음반에 수록된 〈Don't Panic〉의 버전은 밴드의 후기 데뷔 음반인 《Parachutes》에 수록된 버전과는 다르다. 크리스 앨리슨이 프로듀싱한 네 번째 트랙 〈High Speed〉도 《Parachutes》의 컷을 만들었으며 그대로 유지되었다. 첫 번째 트랙인 〈Bigger Stronger〉와 다섯 번째 트랙인 〈Such a Rush〉는 《Safety》 EP에서 재발매되었으며, 두 EP 모두 동일하다.

〈See You Soon〉은 이후 콜드플레이의 A Rush of Blood to the Head Tour에서 정기적으로 세트리스트에 포함되었고 콜드플레이의 《Live 2003》 음반 DVD와 CD에 수록되었다. 〈See You Soon〉은 2003년 콜롬비아 보고타에서 A Head Full of Dreams Tour 기간 중 처음으로 라이브로 공연되었으며 투어에서 반복적인 노래가 되었다.

CD 버전은 오직 5,000장만 오리지널 프레스로 제작되었으며, 한정판 12인치 바이닐 발매는 앞면 사진 슬리브에 개별적으로 번호가 매겨졌다. CD 버전은 2001년에 동일한 패키지로 재발매되어 더 널리 이용할 수 있게 되었다. 2007년 《The Singles 1999–2006》 박스 세트에는 2x7인치 바이닐 버전이 포함되었다.

이 음반의 삽화는 1997년 《내셔널 지오그래픽》 잡지에서 가져온 것이다.

 반응 
올뮤직 저널리스트 맥켄지 윌슨은 "《The Blue Room》이 무성한 하모니를 가진 잘 가공된 보컬"이라고 평가하면서 "마틴의 하킹 보컬은 진의 프론트맨 마틴 로시터와 비슷한 공통의 드림 팝 멜로디를 반영하고 있다"고 언급했고, "뛰어난 것"으로 〈Such a Rush〉를 꼽았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 가이 베리먼, 조니 버클랜드, 윌 챔피언, 크리스 마틴에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 Coldplay Official Website
 

분류:1999년 EP
분류:콜드플레이의 EP
분류:팔로폰 음반
분류:EMI 레코드 음반
The Cars (음반)

《The Cars》는 1978년 6월 6일, 엘렉트라 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 더 카스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 로이 토머스 베이커가 프로듀싱한 이 음반은 싱글곡 〈Just What I Needed〉, 〈My Best Friend's Girl〉, 〈Good Times Roll〉을 만들었다. 이 곡은 미국 빌보드 200에서 18위로 정점을 찍었고 미국 음반 산업 협회로부터 6배 플래티넘 인증을 받았다.

 배경 
1976년 보스턴에서 결성된 더 카스는 릭 오케이섹, 벤저민 오르, 엘리엇 이스튼, 데이비드 로빈슨, 그레그 호크스로 구성되어 있으며, 이들은 모두 1970년대 내내 여러 밴드를 오갔다 했다. 클럽의 주식이 된 후, 그 밴드는 1977년 초에 많은 데모곡을 녹음했다. 이 곡들 중 일부는 〈Just What I Needed〉와 〈My Best Friend's Girl〉과 같은 완성 형식으로 더 카스에 수록되었고, 〈Leave or Stay〉와 〈Ta Ta Wayo Wayo〉와 같은 다른 곡들은 나중에 발매될 수 있도록 저장되었다(두 곡 모두 1987년 음반 《Door to Door》에서 발매되었다). 〈Just What I Needed〉와 〈My Best Friend's Girl〉의 데모는 종종 DJ 맥신 사르토리에 의해 보스턴 라디오에서 연주되어 밴드가 자주 방송되었다.

아리스타 레코드와 엘렉트라 레코드는 둘 다 밴드와 계약을 시도했지만, 결국 엘렉트라는 뉴 웨이브 행동이 부족했기 때문에 밴드가 뉴 웨이브 헤비 아리스타와 계약했을 때보다 더 돋보일 수 있게 해주었다. 로빈슨은 이 선택에 대해 "여기 이글스와 잭슨 브라운이 있었고, 그들의 커버에 흑백 사진 콜라주를 원하는 이 미친 보스턴 밴드가 따라왔다"고 말했다.

 음악 및 가사 
음악적으로, 더 카스는 뉴 웨이브, 파워 팝, 신스 록으로 묘사되어 왔다. 새로운 장비에 대한 밴드의 평가 덕분에 많은 양의 기술이 수록되었다. 로빈슨은 "우리는 두 달 안에 구식이 되더라도 항상 최신 자료를 음반 가게에서 구하곤 했습니다. 쇼트 세트 동안 10개 또는 12개의 풋 스위치를 쳐야 할 지경에 이르렀습니다." 이 음반은 또한 프론트맨인 오케이섹의 아이러니와 빈정거림을 사용한 것으로 유명하다. 키보디스트 호크스는 "분명히 그 안에 약간의 자의식이 있는 아이러니가 있었습니다. 처음에는 일렉트릭하고 스트레이트한 록이 되고 싶었지만 이제는 좀 더 예술적인 것이 되었습니다."

 커버 아트 
커버 모델은 러시아 태생의 모델, 가수, 작가, 언론인인 나탈리야 메드베데바였다.

 곡 목록 
릭 오케이섹과 그레그 호크스가 작사/작곡한 〈Moving in Stereo〉를 제외하고, 모든 곡들은 오케이섹에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1978년 데뷔 음반
분류:더 카스의 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
The Kinks Are the Village Green Preservation Society

《The Kinks Are the Village Green Preservation Society》는 영국의 록 밴드 킹크스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1968년 11월 22일에 발매된 《Village Green》은 해설자들에 의해 초기 콘셉트 음반으로 간주된다. 발매 당시 다소 판매된 이 음반은 영국이나 미국에서 차트에 오르지 못했지만 작곡으로 현대 비평가들의 찬사를 받은 밴드의 첫 번째 스튜디오 음반이었다. 이 음반은 미국의 새로운 언더그라운드 록 프레스에 의해 받아들여져 1960년대 중반의 팝 히트메이커에서 비평가들이 선호하는 컬트 밴드로 킹크스의 변신을 완성했다.

 배경 
1965년 7월, 킹크스는 미국 음악가 연맹에 의해 미국에서의 공연을 금지하는 블랙리스트에 올랐다. 금지로 이어진 상황은 불분명하지만 밴드의 첫 번째 미국 투어 중 몇 가지 사건으로 인한 것일 가능성이 높다. 레이 데이비스는 나중에 그것을 "악운, 악 관리 및 악행"의 조합으로 돌렸다. 킹크스의 최근 상업적 성공에도 불구하고, 밴드의 광범위한 투어 및 홍보 출연은 레이를 1966년 3월 신경 쇠약으로 이끌었다.

 영감 및 구상 
1966년 11월, 킹크스가 그들의 다음 음반인 《Something Else by the Kinks》의 세션을 시작하면서 레이는 그의 최신 작곡인 《Village Green》을 중심으로 통합된 LP를 구상하기 시작했다. 그는 시간이 지남에 따라 뮤지컬이나 팬터마임을 작곡하거나 라이브 밴드와 오케스트라가 함께하는 텔레비전 스페셜을 촬영하는 것을 포함하여 수많은 컨셉을 고려했다. 밴드는 그들이 잠재적인 솔로 음반이 킹크스 LP보다 더 적절하다고 생각한 후 《Something Else》를 작업하는 동안 이 아이디어를 보류했다. 레이는 1967년 초와 중반을 보내면서 그의 솔로 프로젝트가 어떤 형태를 취할 것인지에 대해 점점 더 생각하게 되었다. 6월에 발표된 보도 자료들은 그의 솔로 LP가 9월에 발매될 것이라고 발표했고, 7월과 8월의 잡지 기사들은 이 음반이 "오케스트라와 그런 것들", "아이디어와 노래들" 또는 "음악 이야기에 연결된 노래들"로 구성될 것이라고 보도했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1968년 음반
분류:킹크스의 음반
분류:콘셉트 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
The Notorious Byrd Brothers

《The Notorious Byrd Brothers》는 미국의 록 밴드 버즈의 다섯 번째 음반으로, 1968년 1월 15일, 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 버즈의 60년대 후반 음악 실험의 정점을 나타내며, 밴드는 사이키델리아, 포크 록, 컨트리, 일렉트로닉 음악, 바로크 팝, 재즈의 요소들을 혼합한다. 프로듀서 게리 어셔와 함께 그들은 페이징, 플랜징, 공간 패닝을 포함한 많은 스튜디오 효과와 제작 기술을 광범위하게 사용했다. 또한 버즈는 페달 스틸 기타와 모그 신시사이저를 음악에 도입하여 모그가 등장하는 최초의 LP 발매 중 하나가 되었다.

《The Notorious Byrd Brothers》의 녹음 세션은 1967년 후반 내내 진행되었고 긴장으로 가득 차서 밴드의 두 멤버를 잃었다. 리듬 기타리스트 데이비드 크로스비는 1967년 10월에 해고되었고 드러머 마이클 클라크는 녹음 도중에 세션을 떠났고, 음반 완성 후 마침내 해고되기 전에 잠시 돌아왔다. 또한 1966년 초에 탈퇴했던 오리지널 밴드 멤버 진 클라크는 음반 제작 기간 동안 3주 동안 다시 합류한 후 다시 탈퇴했다. 작가 릭 멩크는 이러한 인사의 변화와 그것의 창조를 둘러싼 갈등에도 불구하고, 《The Notorious Byrd Brothers》는 이 밴드의 가장 응집력 있고 영적인 사운드의 음반 표현이라고 논평했다.

《The Notorious Byrd Brothers》는 빌보드 200 차트에서 47위, 영국 음반 차트에서 12위에 올랐다. 1967년 10월, 제리 고핀과 캐럴 킹의 노래 〈Goin' Back〉의 커버가 음반의 리드 싱글로 발매되어 가벼운 차트 성공을 거두었다. 비록 《The Notorious Byrd Brothers》가 발매 당시 비판적인 찬사를 받았으나, 상업적으로, 특히 미국에서 적당히 성공했을 뿐이다. 이 음반은 나중에 버즈의 가장 실험적이고 진보적인 음반 발매 중 하나로 널리 평가받게 되었다. 버즈 전문가 팀 코너스는 이 음반의 제목이 미국의 서부 개척 시대를 떠올리게 한다고 설명했다.

 배경 
《The Notorious Byrd Brothers》의 녹음은 1967년 후반 동안 심각한 내부 분열과 신랄함으로 특징지어졌다. 버즈는 로저 맥귄, 데이비드 크로스비, 크리스 힐먼, 마이클 클라크로 구성된 4인조 밴드로 녹음 세션을 시작했다. 그러나 음반이 발매될 무렵에는 맥귄과 힐먼 그룹에 남았다. 첫 번째 라인업 변화는 드러머 마이클 클라크가 크로스비와 다른 밴드 멤버들과의 연주 능력에 대한 논쟁과 밴드의 세 작곡가가 제공하는 자료에 대한 명백한 불만 때문에 여러 곡을 연주한 후 세션을 그만두었을 때 일어났다. 그는 일시적으로 스튜디오에서 저명한 세션 드러머 짐 고든과 할 블레인에 의해 대체되었다.

데이비드 크로스비는 맥귄과 힐먼에 의해 해고되었고, 버즈의 전 멤버 진 클라크로 대체되었다. 음반을 완성하기 전, 마이클 클라크도 스스로 망명 생활을 마치고 돌아와 트랙 〈Artificial Energy〉에서 공동 작사, 작곡과 연주를 했지만, 음반이 완성된 후 맥귄과 힐먼으로부터 그가 전 버즈라는 사실을 알게 되었다. 밴드 인력의 변화가 너무 많은 가운데, 맥귄과 힐먼은 음을 완성하기 위해 외부 음악가들에게 의존할 필요가 있었다. 고용된 음악가들 중에는 그룹의 이전 LP에서도 연주한 클래런스 화이트가 있었다. 힐먼과의 우정과 함께 버즈의 《Younger Than Yesterday》와 《Sweetheart of the Rodeo》 음반에 대한 그의 공헌은 결국 그가 밴드의 정식 멤버로 고용되도록 이끌었다.

 발매 및 평가 

《The Notorious Byrd Brothers》는 1968년 1월 15일, 미국에서 발매되었으며 (카탈로그 항목 CL 2775, 스테레오 카탈로그 항목 CS 9575), 영국에서는 1968년 4월 12일, (카탈로그 항목 63169, 스테레오 카탈로그 항목 S 63169). 그러나, 미국의 출시일에 대한 약간의 논쟁이 있는데, 일부 출처는 그것이 1968년 1월 3일로 앞당겨졌을 수도 있다고 암시한다. 그럼에도 불구하고, 1968년 첫 달 동안 이 음반의 등장은 이 밴드의 많은 팬들을 놀라게 했는데, 이 팬들은 이 음반이 아직 기획 단계에 있다고 현대 언론 보도에 의해 믿게 되었다.

빌보드 200 차트에서 19주 동안 47위로 정점을 찍었지만, 영국 차트에서는 12위에 올라 총 11주를 보냈다. 이 음반의 앞면 커버 사진은 버즈의 《Turn! Turn! Turn!》 음반의 커버를 담당했던 가이 웹스터가 찍었다. 〈Goin' Back〉 싱글은 1967년 10월 20일, 음반에 앞서 발매되었고 빌보드 핫 100에서 89위에 올랐지만 영국에서 차트 작성에 실패했다. 이 음반은 미국에서 모노로 상업적으로 발매된 마지막 버즈 LP로 주목할 만하지만, 후속 음반은 모노와 스테레오 변주곡 모두에서 계속 발매되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1968년 음반
분류:버즈 (미국의 밴드)의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
The Principle of Moments

《The Principle of Moments》는 레드 제플린의 전 멤버인 영국의 싱어송라티어 로버트 플랜트의 두 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 플랜트의 미국과 영국에서 두 번째 톱 10 음반이었다. 이 음반은 또한 〈Big Log〉로 그의 첫 솔로 톱 40 히트곡을 선사했다. 미국에서 음반 중심의 록 라디오에서 가장 인기 있는 트랙은 《빌보드》 톱 트랙 차트에서 1위에 오른 〈Other Arms〉였다. 제네시스의 드러머 필 콜린스는 이 음반의 8곡 중 5곡을 드럼으로 연주했다(《Pictures at Eleven》에서처럼). 다른 두 곡에서는 제쓰로 툴의 드러머였던 배리모어 발로가 공연했다. 마지막 곡인 〈Big Log〉에서는 제럴드 우드루프가 TR-808 드럼 머신을 연주했다.

플랜트의 첫 솔로 음반인 《Pictures at Eleven》처럼 레드 제플린의 하드 록 사운드에서 출발한 곡들이다. 이 음반들의 강점을 따라 플랜트는 1983년 성공적인 투어를 시작했다. 필 콜린스는 플랜트 밴드의 드러머로 투어의 북미 부분을 맡았다. 콜린스는 솔로 가수로서, 그리고 당시 제네시스와 함께 큰 성공을 거두었음에도 불구하고 배경에서 공연하는 것에 만족했다. 리틀 피트의 리치 헤이워드는 남은 날짜 동안 드럼을 연주했다.

라이노 엔터테인먼트는 2007년 4월 3일, 보너스 트랙과 함께 리마스터된 음반판을 발매했다.

 투어 
1983년 로버트 플랜트는 8월 26일, 일리노이주 피오리아에서 시작하여 10월 1일, 브리티시컬럼비아주 밴쿠버에서 끝나는 음반 홍보 투어에 나섰다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Rockfield Studios
 Discography on the Robert Plant Homepage (not an official site)
 Big Log video

분류:1983년 음반
분류:로버트 플랜트의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
The Top

《The Top》은 1984년 5월 4일, 픽션 레코드에서 발매한 영국의 록 밴드 더 큐어의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 5월 12일, 영국 음반 차트 10위에 올랐다. 발매 직후 더 큐어는 영국 투어를 시작했고, 런던 해머스미스 아폴로에서 3박을 하며 절정에 달했다.

 배경 및 녹음 
1983년 여름, 일회성 프로젝트인 더 글러브를 위해 사이키델릭 음반 《Blue Sunshine》을 녹음한 로버트 스미스는 더 큐어의 《The Top》과 수지 앤 더 밴시스의 《Hyæna》를 동시에 작곡하고 작업하며 한 해를 마무리했다. 스미스는 《The Top》을 작곡하는 동안에도 수지 앤 더 밴시스의 공식 기타리스트로 활동했다.

《The Top》에서 스미스는 키보드 드럼을 포기한 더 큐어의 공동 창립 멤버 롤 톨허스트와 이전에 영국 톱 10 싱글 〈The Lovecats〉에서 공연한 적이 있는 신예 드러머 앤디 앤더슨과 팀을 이뤄 활동했다. 펄 톰슨은 〈Give Me It〉에서 색소폰을 연주한 공로를 인정받았다. 모든 곡은 스미스의 공으로 인정받았지만 세 곡의 트랙은 톨허스트의 〈The Caterpillar〉, 〈Bird Mad Girl〉, 〈Piggy in the Mirror〉와 공동 작곡했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 로버트 스미스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1984년 음반
분류:더 큐어의 음반
Tonight's the Night

《Tonight's the Night》는 캐나다의 싱어송라이터 닐 영의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 8월부터 9월까지 녹음되었는데, 대부분 8월 26일에 녹음되었지만 발매는 1975년 6월까지 연기되었다. 그것은 빌보드 200에서 25위로 정점을 찍었다. 2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 331위에 올랐고, 2012년 판에서는 330위로 올라섰으며, 2020년 업데이트에서는 302위로 더 올라섰다.

 내용 
《Tonight's the Nigh》t는 슬픔의 직접적인 표현이다. 크레이지 호스의 기타리스트 대니 휘튼과 영의 친구이자 매니저인 브루스 베리는 이 곡들이 작곡되기 몇 달 전에 약물 과다복용으로 사망했다. 타이틀곡에는 베리가 이름으로 언급되어 있고, 휘튼의 기타와 보컬은 〈Come on Baby Let's Go Downtown〉을 강조하는데, 후자는 1970년에 라이브로 녹음되었다. 이 곡은 나중에 같은 콘서트의 라이브 음반인 《Live at the Fillmore East》에 편집되지 않은 채 등장했고, 휘튼이 유일한 작곡가로 인정받았다.

이 음반을 위해 모인 밴드는 산타 모니카 플라이어스라고 알려져 있다. 그것은 영, 벤 키스, 닐스 로프그렌, 그리고 빌리 탤벗과 랄프 몰리나의 크레이지 호스 리듬 부분으로 구성되었다. 위에서 언급한 것처럼 한 트랙은 크레이지 호스와의 초기 투어 녹음에서 가져온 것이고, 다른 트랙은 《Harvest》를 위한 그의 밴드 스트레이 게이터스와의 초기 세션에서 가져온 것이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 닐 영에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 Lyrics at HyperRust.org
 Liner Notes also at HyperRust.org
 Tonight's the Night at Myspace (streamed copy where licensed)

분류:1975년 음반
분류:닐 영의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Wake Me Up Before You Go-Go

〈Wake Me Up Before You Go-Go〉는 1984년 5월 14일, 영국에서 싱글로 처음 발매된 영국의 팝 듀오 왬!의 노래이다. 이 곡은 그들의 첫 번째 영국과 미국 1위 히트곡이 되었고, 조지 마이클에 의해 쓰여지고 프로듀싱되었다. 이 싱글은 미국에서 플래티넘 인증을 받았으며, 당시 200만 장 이상의 판매고를 올렸다. 뮤직 비디오에는 2002년 VH1 시리즈 《I Love the 80s》에서 소개된 캐서린 햄넷의 특대형 메시지 티셔츠를 입은 마이클과 앤드루 리즐리의 모습이 담겨있다.

이 노래는 VH1의 80년대 가장 위대한 노래 100곡 중 28위에 올랐다.

 평가 
발매 당시 이 곡은 동시대 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 《스매시 히츠》의 데이브 리머는 이를 "조지와 앤디가 자신들의 강점을 모두 버리고 셰이킨 스티븐스 스타일의 허약한 시도를 한 끔찍한 복귀작"이라고 혹평했다. 반면 《캐시박스》는 "〈Wake Me Up Before You Go-Go〉의 모타운 리듬과 두드러진 보컬은 컨템퍼러리 히트 라디오에 완벽하게 어울리며, 이 영국 듀오가 이를 능숙하게 소화했다"고 평가했다.

이 곡은 영국 싱글 차트에서 4위로 데뷔한 뒤 일주일 만에 1위로 올라 2주간 그 자리를 유지했다. 또한 미국의 빌보드 핫 100 차트에서도 3주간 정상을 차지했다.

 뮤직 비디오 
이 노래의 뮤직 비디오는 앤디 모라한이 감독했다. 그것은 런던 남부의 브릭스톤 아카데미에서 주로 십대들로 구성된 청중들을 위해 공연하는 밴드를 보여준다. 밴드는 "CHOOSE LIFE"라고 쓰인 캐서린 햄넷 티셔츠를 입고 있었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Song review from AllMusic

분류:1984년 노래
분류:1984년 싱글
분류:1985년 싱글
분류:왬!의 노래
분류:빌보드 핫 100 1위 싱글
분류:영국 싱글 차트 1위 싱글
분류:컬럼비아 레코드 싱글
분류:춤을 소재로 한 노래
분류:유러피언 핫 100 싱글 1위 싱글
Waking Up the Neighbours

《Wake Up the Neighbors》는 1991년 9월 24일에 발매된 캐나다의 싱어송라이터 브라이언 애덤스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 런던의 배터리 스튜디오와 밴쿠버의 웨어하우스 스튜디오에서 녹음되었고, 런던의 메이페어 스튜디오에서 믹싱되었으며, 뉴욕의 마스터디스크에서 밥 루드윅에 의해 마스터되었다.

이 음반은 비평가들의 찬사를 받았고, 적어도 8개국의 음반 차트에서 1위에 올랐으며, 애덤스의 전 세계적으로 두 번째로 많이 팔린 음반이 되었다. 첫 싱글 〈(Everything I Do) I Do It for You〉는 영국 싱글 차트에서 16주 연속 1위를 기록했다. 이 음반은 캐나다 콘텐츠 시스템에 대한 논란을 불러일으킨 것으로도 유명하다.

 배경 및 녹음 
애덤스의 1987년 음반 《Into the Fire》의 공연은 다소 실망스러운 것으로 느껴졌다. 빌보드 200 차트 7위, 모국인 캐나다에서 2위에 올랐지만 1984년 발표한 네 번째 음반 《Reckless》가 누렸던 엄청난 상업적 성공에는 미치지 못했다. 《Into the Fire》는 애덤스의 마지막 음반으로, 그의 오랜 협력자 짐 발란스와 함께 녹음되었다.

1988년 스티브 릴리와이트의 프로듀싱으로 새 음반을 녹음하려는 시도가 있었지만, 이 세션들 중 아무것도 발표되지 않았다. 그로부터 1년 이상이 지난 후, 애덤스는 이전에 AC/DC, 더 카스, 포리너, 데프 레퍼드와 함께 작업한 것으로 알려진 로버트 존 "머트" 랭과 함께 영국의 배터리 스튜디오와 캐나다의 웨어하우스 스튜디오에서 녹음하면서 애덤스의 다음 음반 작업을 시작했다. 녹음은 1990년 3월에 시작되었고 믹싱과 함께 1991년 6월에 끝났다. 애덤스에 따르면, 랭은 작곡 과정에 대한 그의 생각 방식을 바꾸어서 그가 각 곡을 꼼꼼하게 작업하도록 만들었다. 이에 따라 녹음 작업이 1년 넘게 진행됐고, 당초 1990년 가을로 예정됐던 음반 발매도 여러 차례 연기될 수밖에 없었다. 랭은 원래 발란스와 함께 데모를 녹음한 4곡을 포함하여 음반의 15개 트랙 모두에서 인정받고 있다.

 발매 및 홍보 
《Waking Up the Neighbors》는 1991년 9월에 여러 번 연기된 후에 발매되었다. 그 음반은 빌보드 200에서 6위로 정점을 찍었다. 이 음반은 9월에 발매되었고 음반과 싱글은 〈(Everything I Do) I Do It for You〉가 영국 싱글 차트에서 16주 동안 1위를 차지하며 많은 나라의 차트에서 1위를 차지했고 17개국의 차트에서 1위를 차지했다. 그것은 또한 미국에서 400만 장의 기록적인 판매를 기록했다. 캐나다 콘텐츠 규정은 1991년에 개정되어 라디오 방송국이 캐나다 음악을 재생하기 위한 법적 요건에 따라 이 음반의 방송을 인정할 수 있게 되었다. 이 음반은 애덤스가 전 세계적으로 두 번째로 많이 팔린 음반이 되었다. 애덤스는 1992년에 〈(Everything I Do) I Do It for You〉로 그래미 어워드를 수상했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 애덤스와 로버트 존 "머트" 랭에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1991년 음반
분류:브라이언 애덤스의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Yeah! (데프 레퍼드의 음반)

《Yeah!》는 영국의 하드 록 밴드 데프 레퍼드의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 밴드의 첫 번째 커버 음반이다. 원래 2005년 9월 20일에 발매될 예정이었지만 2006년 3월 31일에 음반이 2006년 5월 23일에 발매될 것이라고 발표되었다. 이 음반은 빌보드 200에서 16위, 영국 음반 차트에서 52위를 차지했다.

 평가 

음반을 5점 만점에 4.5점으로 평가한 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 《Yeah!》를 《Hysteria》 이후 밴드의 최고의 노력으로 칭찬하며, 밴드가 "《Hysteria》 이후 그들의 음반처럼 더 이상 매끄럽고 계산적으로 들리지 않으며, 그들은 살아있고 왕성하게 들리며, 그들이 이제 그들 자신의 최고의 프로듀서라는 설득력 있는 주장을 합니다." 얼와인은 "커버 음반을 통해 예술적인 컴백을 달성할 수 있는 밴드는 거의 없지만, 이 영광스러운 기록이 증명하듯이, 데프 레퍼드와 같은 밴드는 거의 없습니다"라고 결론을 내렸다.

5점 만점에 3점으로 평가한 《롤링 스톤》의 앤디 그린은 〈Rock On〉과 〈Stay With Me〉를 하이라이트로 꼽으며 《Yeah!》가 밴드의 "14년 만에 가장 설득력 있는 음반"이라고 썼다. 그는 "어떤 편곡도 오리지널과 거리가 멀지 않지만 그럴 필요는 없습니다. 밴드가 재미있게 노는 것을 듣고 모든 《Hysteria》가 어디에서 왔는지 볼 수 있는 것만으로도 충분합니다."라고 말하면서 마무리했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2006년 음반
분류:데프 레퍼드의 음반
분류:리메이크 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Zappa in New York

《Zappa in New York》은 워너 브라더스 레코드에서 배급한 프랭크 자파가 자신의 디스크리트 레코드에서 발매한 더블 라이브 음반이다. 1976년 12월, 뉴욕 팔라디움에서 열린 일련의 콘서트에서 녹음되었다.

이 음반은 1977년 중반에 발매될 예정이었지만 1978년 3월에야 일반적으로 발매되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 57위를 차지했다.

자파는 자신의 레이블에 소속되어 있었지만 1977년 또는 1978년 음반 발매를 승인하지 않았고, 워너는 프로모션을 진행하지 않았다. 동시에 자파는 워너와 전 매니저 허브 코언과의 법적 문제를 설명하는 인터뷰를 진행했다. 1991년 CD 재발매는 자파의 승인을 받아 음반이 발행된 최초의 사례이다.

 배경 
자파의 디스크리트 레코드는 워너 브라더스 레코드에서 배포했다. 자파는 1977년 3월 계약을 완료하기 위해 새로운 개별 음반 4장을 워너에 전달하여 디스크리트에서 발매했다. 계약에 따라 워너는 자파에게 음반당 6만 달러(총 24만 달러)를 지불하고 6주 이내에 미국에서 음반을 발매해야 했다. 그러나 워너는 이러한 조건을 준수하지 않았다.

1977년 3월에 발매된 네 장의 개별 음반은 《Zappa in New York》, 《Studio Tan》, 《Sleep Dirt》, 《Orchestral Favorites》였다. 《Zappa in New York》는 두 개의 LP 세트로 구성되었기 때문에, 네 장의 음반 컬렉션에는 실제로 총 5개의 정규 LP가 포함되어 있다.

워너는 이후 1977년 중반에 디스크리트에서 《Zappa in New York》의 발매 일정을 잡았다. 1977년 6월 30일자 《롤링 스톤》 잡지의 "데이트라인 버뱅크" 광고는 음반 발매가 "임박했다"고 설명했다. 1977년 말까지 검열되지 않은 정규 음반이 몇 장 등장했지만 음반은 빠르게 매장에서 철수했다. 워너는 법적 조치로 인해 11월까지 음반을 철회해야 했다. 당시 자파는 음반 발매에 반대했다. 그는 또한 워너가 경쟁 회사와 음반 발매 협상을 했다는 소식을 들었을 때에야 음반을 처음 제작하기 시작했다고 주장했다. 1977년 무수정 버전의 음반은 공식적으로 재발매된 적이 없다.

 곡 목록 
모든 곡들은 프랭크 자파에 의해 작사/작곡하였다.

 오리지널 1977년 LP 버전 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1978년 라이브 음반
분류:프랭크 자파의 라이브 음반
요도코 벚꽃 스타디움

Nagai Ball Game Field(), 요도코 벚꽃 스타디움()은 일본 오사카시 히가시스미요시구에 위치한 경기장이다. 현재 J리그 세레소 오사카의 홈구장으로 사용되고 있다.

2010년 세레소 오사카가 홈구장을 옮기고 경기장을 리노베이션 하면서 경기장의 명명권이 바뀌었다. 권리는 무너 뜨렸다했다3600 만엔 일년 경기장은 긴초 스타디움()지명되었다. 이름은 2010년 8월 1일부터 2018년 12월 31일까지 사용되었다. 긴초는 또한 세레소 오사카의 유니폼 스폰서가 되었다. 경기장은 2021년 6월 재개장을 위해 완전히 개조되었다.

 같이 보기 
 나가이 공원
 나가이 스타디움

 각주 

 외부 링크 
 World Stadiums entry

분류:1987년 완공된 스포츠 시설
분류:세레소 오사카
분류:일본의 축구 경기장
분류:일본의 미식축구 경기장
분류:일본의 럭비 경기장
프랭크 노트스타인

프랭크 노트스타인(Frank W. Notestein, 1902-83)은 미국의 인구학자이다. 그는 오하이오에 있는 우스터대학(College of Wooster)에서 경제학 전공으로 졸업한 후 1927년 코넬대학(Cornell University)에서 사회통계로 박사학위를 취득했다. 1968년 은퇴한 후 오랜 지병이던 폐기종으로 1983년 2월 18일 사망했다.

 각주 

 참고 문헌 

 Coale, A. (1983). “Frank W. Notestein, 1902-1983”. Population Index 49(1): 3-12.
 Notestein, F. (1936). “Class Differences in Fertility”. Annals of the American Academy of Political and Social Science 188: 26-36.
 Notestein, F. (1943). “Some Implications of Population Change for Post-War Europe”. Proceedings of the American Philosophical Society 87(2): 165-174.
 Notestein, F. (1945). “Population: The Long View,” in Theodore W. Shultz(ed.). Food for the World 36-57. Chicago: University of Chicago Press.
 Notestein, F. (1967). “The Population Crisis: Reasons for Hope”. Foreign Affairs 46(1): 167-180.
 Notestein, F. (1982). “Demography in the United States: A Partial Account of the Development of the Field”. Population and Development Review 8: 651-687.
 Stix, R. and F. Notestein (1940). Controlled Fertility: An Evaluation of Clinic Service. Baltimore: Williams and Wilkins.
 Ryder, N. (1984). “Obituary: Frank Notestein”. Population Studies 38(1): 5-20.

분류:인구학자
분류:1902년 출생
분류:1983년 사망
분류:미국철학학회 회원
파루 공항

섬네일
섬네일
파루 공항(Faro Airport) 또는 파루 국제공항(Aeroporto Internacional de Faro, )은 포르투갈의 파루에서 서쪽으로 4킬로미터 지점에 위치한 공항이다. 이 공항은 1965년 7월에 개항하였다. 2019년 파루 공항을 이용한 총 승객 수는 900만 명을 넘는다. 이 공항은 2010년 3월 처음으로 허브 공항이 되었으며 라이언에어는 이곳에 항공기 중 7대를 두기로 결정했다. 3월부터 10월까지 매우 분주한 공항이다.

 통계 

 각주 

 외부 링크 
 
 Official website
 

분류:포르투갈의 공항