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Powerful (노래)

〈Powerful〉은 미국의 전자 음악 프로젝트 메이저 레이저가 녹음한 노래이다. 이 노래는 그들의 세 번째 정규 음반 《Peace Is the Mission》(2015)의 두 번째 공식 싱글로, 영국 가수 엘리 굴딩과 자메이카 가수 타러스 라일리의 객원 보컬이 피처링되었다. 이 곡은 원래 앨범의 리드 싱글로 계획되었으나 〈Lean On〉을 위해 제외되었다.

구성
이 곡은 "EDM 파워 발라드"로 묘사되며, 그 솔, 팝 및 R&B적인 성격으로 인해 비평가들은 이 곡을 앨범에서 가장 접근하기 쉽고 라디오 친화적인 곡 중 하나로 평가했다. 이 곡은 토마스 펜츠, 막심 피카드, 클레멘트 피카드, 일시 주버, 프랜 홀, 레게 음악가 타러스 라일리가 작곡했으며, 후자는 가수 엘리 굴딩과 함께 이 트랙에 피처링되었다. 이 곡은 메이저 레이저의 댄스홀에서 영감을 받은 시그니처 사운드에서 벗어나, 많은 기자들에 의해 발라드로 불렸다.

 뮤직비디오 
뮤직비디오는 2015년 7월 23일에 공개되었다. 이 비디오는 굴딩과 라일리가 염력을 사용하여 작은 식당을 망가뜨리는 장면을 담고 있다. 이 클립의 주제는 "초자연적 현상"으로 분류되었으며, 제임스 슬레이터가 감독했다.

 미디어에서의 사용 
2017년, 이 곡은 엠포리오 아르마니의 스트롱거 위드 유(Stronger With You) 및 비코즈 잇츠 유(Because It's You) 향수 광고에 사용되었다. 2019년 11월 4일, 리얼리티 텔레비전 노래 경연 프로그램 《더 보이스》의 에피소드에서, 팀 그웬 스테파니 멤버 제이콥 "제이크" 할덴방(Jacob "Jake" HaldenVang)은 넉아웃 라운드에서 동료 팀 그웬 멤버 로이스 러벳(Royce Lovett)과 맞서 이 곡의 록 편곡을 불렀다. 코치 켈리 클락슨, 존 레전드, 블레이크 셸턴 모두 할덴방의 공연을 선호했고, 스테파니는 이에 동의하여 그를 넉아웃 우승자로 지명하고 라이브 플레이오프에 진출시켰다.

곡 목록

차트

주간 차트

연말 차트

인증

발매 기록

 각주 

분류:연애를 소재로 한 노래
분류:엘리 굴딩의 노래
분류:2015년 노래
분류:2015년 싱글
Real Life (매거진의 음반)

《Real Life》은 영국의 포스트펑크 밴드 매거진의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1978년 6월, 버진 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 29위를 기록했다. 음반에는 밴드의 데뷔 싱글 〈Shot by Both Sides〉가 수록되어 있으며, 음반 녹음 세션에서 나온 비음반 싱글 〈Touch and Go〉가 발매되기도 했다.

《Real Life》은 비평가들로부터 호평을 받았으며, 선구적인 포스트펑크 음반으로 평가된다. 또한 뉴 웨이브와 아트 록으로도 분류된다. 2005년 출간된 책 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에도 포함되었다.

 배경 
음반은 이전 1년 동안 밴드에 의해 작곡되었으며, 하워드 디보토가 모든 가사를 제공했다. 가장 초기의 두 곡 〈Shot by Both Sides〉와 〈The Light Pours Out of Me〉는 디보토의 이전 밴드 버즈콕스 동료인 피트 셀리와 공동 작곡했다. 음반의 대부분 곡은 디보토가 기타리스트이자 창립 멤버인 존 맥지오크와 협력하여 작곡했다. 〈Motorcade〉는 그룹의 키보디스트이자 클래식 작곡가인 밥 딕킨슨과 공동 작곡했는데, 그는 1977년 중반 그룹에서 활동하다가 같은 해 11월 디보토가 소집한 회의에서 아무 경고 없이 해고되었다. 딕킨슨은 이 곡의 키보드 파트 일부에 에리크 사티의 영향이 있다고 언급한 바 있다. 1978년 1월 초, 디보토가 몇 차례 공연에 참여해 달라고 딕킨슨을 초대했지만, 그는 키울 대학교에서 진행 중인 대학원 전자음악 연구 때문에 제안을 거절했다. 음반의 마지막 곡 〈Parade〉의 음악은 딕킨슨의 후임인 데이브 포뮬러와 베이시스트 배리 애덤슨이 함께 작곡했다. 〈Definitive Gaze〉는 1978년 2월 14일, 필 세션에서 〈Real Life〉라는 제목으로 녹음되었다.

밴드는 1977년과 1978년 초 음반 대부분의 곡을 공연하면서 투어했으며, 당시 라인업인 디보토 (보컬), 맥지오크 (기타 및 색소폰), 애덤슨 (베이스), 포뮬러 (키보드), 마틴 잭슨 (드럼)은 1978년 3월부터 4월 사이 버진의 매너 모바일과 애비 로드 스튜디오에서 음반을 녹음했다. 음반은 존 레키가 프로듀싱과 엔지니어링을 맡았다.

음반의 오리지널 커버 아트와 모노프린트는 린더 스털링이 디자인했으며, 사진은 에이드리언 부트가 촬영했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1978년 데뷔 음반
분류:매거진의 음반
분류:버진 레코드 음반
Ringo the 4th

《Ringo the 4th》는 영국의 음악가 링고 스타의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 1977년 9월 20일에 발매되었다. 그 제목은 때때로 그가 비틀즈의 네 번째 멤버였기 때문이라고 여겨진다. 다른 이들은 그것이 그의 네 번째 메인스트림 음반이라는 점에서 비롯된 것이라고 제안해 왔다. 이 해석은 그의 그레이트 아메리칸 송북 헌정 음반 《Sentimental Journey》와 그의 컨트리 웨스턴 시도작 《Beaucoups of Blues》를 제외한다. 《Ringo the 4th》는 디스코 지향적인 음반으로, 그의 애틀랜틱 레코드 프로듀서 아리프 마르딘에 의해 그를 위해 만들어졌다.

 배경 및 녹음 
상업적으로 실패한 《Ringo's Rotogravure》 (1976년) 이후, 스타는 이전처럼 유명한 음악가 친구들 (특히 전 비틀즈 동료)을 동원해 곡을 쓰거나 악기를 연주하게 하는 방식을 포기했다. 대신 그는 작곡가이자 친한 친구인 비니 폰시아와의 협업을 강화했다. 다음 음반에서는 대부분의 곡을 스타와 폰시아가 직접 작곡하고, 다양한 음악가들의 참여를 일부 활용하기로 결정했다. 또한 스타는 자신의 사운드를 최신화하고자 했으며, 당시 급성장하던 디스코 장르의 인기를 활용하기 위해 자신을 부분적으로 디스코 가수로 재정립하려고 시도했다. 녹음 세션은 1977년 2월 5일, 로스앤젤레스의 체로키 스튜디오에서 아리프 마르딘의 프로듀싱 하에 시작되었다.

첫 녹음곡은 공개되지 않은 두 곡, 〈Lover Please〉와 〈Wild Shining Stars〉였다. 2월 말에는 〈Out on the Streets〉, 〈It's No Secret〉, 〈Gypsies in Flight〉를 녹음했다. 6월에는 뉴욕의 애틀랜틱 스튜디오에서 녹음 세션을 진행했으며, 이곳에서 음반에 수록될 곡들이 녹음되었다. 또한 B면 곡 〈Just a Dream〉과 공개되지 않은 곡 〈By Your Side〉도 녹음되었다. 스타는 다시 체로키 스튜디오로 돌아와 6월 말 추가 세션을 진행했으며, 이때 〈Birmingham〉, 〈This Party〉, 그리고 다른 버전의 〈Just a Dream〉 등 몇 곡이 더 녹음되었다. 몇몇 곡에서는 데이비드 포스터가 키보드를 연주했으며, 멀리사 맨체스터, 루서 밴드로스, 벳 미들러가 간헐적으로 백 보컬로 참여했다.

 커버 아트 
당시 스타의 약혼자였던 낸시 리 앤드루스는 음반 커버 사진 촬영에서 리타 울프를 모델로 사용했다. 음반 앞면 커버에 사용된 사진에는 울프의 다리가 보이며, 그녀가 스타의 어깨 위에 앉아 있는 모습이 담겨 있다. 뒷면 커버 사진은 스타와 울프의 뒤쪽을 촬영한 사진으로, 울프가 착용한 타이트한 분홍색 바지가 보인다. 아트 디렉션과 음반 커버 디자인은 존 코시가 맡았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 링고 스타와 비니 폰시아에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 JPGR's Ringo the 4th site

분류:1977년 음반
분류:링고 스타의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Rock the Nations

《Rock the Nations》는 1986년 9월 15일에 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨의 여덟 번째 스튜디오 음반이다.

 배경 
이 음반에는 1986년 초 밴드에서 해고된 오리지널 베이시스트 스티브 도슨이 참여하지 않는 최초의 음반이다. 이 음반의 녹음을 위해 가수 겸 베이시스트로 경력을 시작한 보컬리스트 비프 바이퍼드가 도슨을 대신해 모든 베이스 파트를 녹음했다. 하지만 폴 존슨은 음반이 발매되기 전 베이시스트로 밴드에 합류하여 라이너 노트에 이름을 올렸다.

 평가 

《Rock the Nations》는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 이 음반에 5점 만점 중 2점을 부여했다. 그는 전작 《Innocence Is No Excuse》 리뷰에서 "주요 작곡가 스티브 도슨의 탈퇴로 밴드 내부의 화학 작용이 심각하게 불균형해졌고, 이를 완전히 회복하는 데 수년이 걸렸다"고 언급한 바 있다. 이번 음반에 대해 그는 사운드가 "밴드의 초기 NWOBHM 시절과 더 맞닿은 다소 거친 느낌을 담고 있음에도", 전작보다 "오히려 덜 헤비하다"고 평가했다. 또한 〈We Came Here to Rock〉, 〈Running Hot〉, 〈Rock the Nations〉 같은 곡들은 상투적이라고 비판했으며, 〈Waiting for the Night〉과 〈Northern Lady〉는 설득력 없는 감상적인 발라드라고 지적했다. 그럼에도 〈Party 'til You Puke〉는 엘튼 존의 참여도 있어 "웃고 넘길 만한 재미"가 있다고 보았다. 그는 결국 이 음반을 "열성적인 색슨 팬조차 잊고 싶어할 작품"이라고 결론지었다.

캐나다의 저널리스트 마틴 포포프는 《Rock the Nations》가 《Innocence Is No Excuse》에 비해 "프로덕션은 다소 충실해지고, 지나치게 금속적이거나 공식적인 구성에서도 벗어난 면이 있다"고 평가했으나, 여전히 "색슨의 빈약한 명성에 기대어 가는 문제점이 남아 있다"고 평했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 비프 바이퍼드, 나이절 글로클러, 그레이엄 올리버, 폴 퀸에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1986년 음반
분류:색슨의 음반
분류:EMI 레코드 음반
Run-D.M.C. (음반)

《Run-D.M.C.》는 미국의 힙합 그룹 Run-D.M.C.의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1984년 3월 27일, 프로파일 레코드를 통해 발매되었으며, 이후 아리스타 레코드를 통해 재발매되었다. 이 음반은 주로 러셀 시몬스와 래리 스미스가 프로듀싱을 맡았다.

이 음반은 당시로서는 획기적인 작품으로 여겨졌으며, 보다 강경하고 하드코어한 형태의 랩을 선보였다. 음반의 절제된 비트와 공격적인 라임은 당시 유행하던 가볍고 파티 지향적인 힙합 사운드와는 뚜렷한 대조를 이루었다. 이 음반을 통해 Run-D.M.C.는 1980년대 중반 뉴 스쿨 힙합의 흐름을 개척한 주역으로 음악 비평가들 사이에서 평가받게 되었다. 이 음반에서는 〈It's Like That〉, 〈Hard Times〉, 〈Rock Box〉, 〈30 Days〉, 〈Hollis Crew〉 등 총 다섯 곡의 싱글이 발매되었다. 이 중 첫 번째 싱글인 〈It's Like That〉은 1983년 8월 10일에 발매되었으며, 실업과 인플레이션 등 사회적 문제에 대한 항의의 메시지를 담아 랩의 서사적 범위를 확장시켰다. 이 곡은 최초의 하드코어 힙합 곡이자, 최초의 뉴 스쿨 힙합 녹음물로 간주되기도 한다. 또한 〈Sucker M.C.'s〉는 힙합 역사상 초기의 디스 트랙 가운데 하나로 평가되며, 〈Rock Box〉는 랩 록 장르의 시초로 여겨진다.

《Run-D.M.C.》는 빌보드 200 차트에서 최고 53위, 톱 R&B/힙합 음반 차트에서 최고 14위를 기록하였다. 이 음반은 1984년 12월 17일, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받은 최초의 랩 음반이 되었다. 발매 당시 비평가들로부터 찬사를 받았으며, 오늘날까지도 힙합의 기념비적인 작품으로 높이 평가받고 있다. 1989년에는 《롤링 스톤》이 선정한 "1980년대 최고의 음반 100위"에서 51위에 올랐다. 2003년에는 같은 매체의 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 240위에 올랐으며, 이후 2012년 개정판에서는 242위, 2020년 개정판에서는 378위로 조정되었다. 이 음반은 1999년과 2003년에 아리스타 레코드를 통해 재발매되었으며, 2005년에는 리마스터 및 확장판이 출시되어 미공개 곡 4곡이 추가 수록되었다.

 배경 
이 음반의 음악은 래리 스미스의 그룹 오렌지 크러시가 오버하임 DMX 드럼 머신을 사용해 제작하였으며, 여기에 잼 마스터 제이의 스크래치와 기타 리프가 혼합되어 구성되었다.

이 음반은 브롱크스의 클럽 디스코 피버에서 DJ로 활동하면서 동시에 마약을 판매하던 DJ 준 버그를 추모하며 헌정되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Run-D.M.C. at RapGenius
 
 Run-D.M.C. (Adobe Flash) at Myspace (streamed copy where licensed)

분류:1984년 데뷔 음반
분류:Run-D.M.C.의 음반
분류:아리스타 레코드 음반
Running Up That Hill

〈Running Up That Hill〉은 잉글랜드의 싱어송라이터 케이트 부시의 노래이다. 1985년 8월 5일 EMI 레코드를 통해 발매하였다.

 배경 및 작업 
부시는 처음으로 영국 음반 차트 1위를 차지한 《Never for Ever》에 공동 프로듀서로 참여하였으며, 1982년에 공개한 4번째 정규 음반 《The Dreaming》부터는 홀로 프로듀서 자리를 맡았다. 하지만 당시 많은 비평가들은 《The Dreaming》이 너무 과하게 프로듀싱되었다는 혹평을 보내었고, 부시는 자신이 살았던 이스트위컴 농장 헛간 중 한 곳에 스튜디오를 설치한 뒤 다음 음반이 나오기까지 18개월 동안 대중의 시선을 피하였다. 그렇게 1983년 여름과 가을 부시와 당시 연인이자 음악가였던 델 팔머는 스튜디오에서 새로운 곡들을 만들어냈다.

 2012년 리믹스 

부시는 2012년 하계 올림픽의 폐막식의 감독을 맡았던 데이비드 아널드와 킴 개빈이 올림픽에서 공연을 해주길 바랐던 가수 중 한 명이었으며, 공연에 동의했다는 소문이 돌았다. 하지만 부시는 공연을 거절하였으며, 올림픽 주최 측은 〈Running Up That Hill〉의 리믹스를 사용하는 것으로 합의를 보았다. 노래가 사용되는 동안 무대에서는 인도계 사람들이 펀자브 지방의 전통 무용인 방그라에서 사용하는 북을 연주하고, 사람들이 303개의 상자를 무대에 올려보내면서 피라미드를 만들어내는 연출을 하였다. 미국에서 올림픽을 방영했던 방송사 NBC는 새로운 프로그램인 애니멀 프랙티스의 시간을 맞추기 위해 부시의 노래를 포함한 레이 데이비스, 뮤즈, 더 후 등의 공연이 송출되지 못하거나 지연되는 사건이 발생했다. BBC의 클레어 힐드는 〈Running Up That Hill〉이 가진 주제를 언급하며 "그 어느 때 보다도 더 높은 비율의 여성들이 참여한 올림픽"에 적합한 노래 선택이었다고 호평하였다.

부시는 올림픽에 리믹스가 사용된 것에 대해 아래와 같이 밝혔다.저는 RUTH의 리믹스에 대한 모든 사람들의 열렬한 반응에 완전히 흥분되고 감동받았습니다. 저는 모든 올림픽 폐막식의 순간이 특별하고, 올림픽의 일부분으로 저를 선택해주신 모든 분들께 감사의 말씀을 보냅니다. 매우 큰 영광이었습니다.

노래는 폐막식에 사용된 노래를 모아 놓은 공식 사운드트랙 《A Symphony of British Music: Music for the Closing Ceremony of the London 2012 Olympic Games》에 실렸다. 폐막식 이후 리믹스 버전의 〈Running Up That Hill〉은 아이튠즈 10위 내에 순위를 올랐으며, 싱글 차트에서 6위를 기록하고, 컴필레이션 음반 《The Whole Story》는 음반 차트에서 21위까지 올라갔다. 이듬해 부시는 레코드 스토어 데이에서 한정판 10인치 픽처 디스크를 판매하였다. B면에는 1989년에 공개한 트랙 〈Walk Straight Down the Middle〉이 실렸다.

 곡 목록 

 참여진 
크레딧은 《Hounds of Love》의 크레딧에서 발췌했다.

 케이트 부시 – 보컬, 페어라이트 CMI
 알란 머피 – 기타
 델 팔머 – 베이스 기타, 린드럼 프로그래밍
 스튜어트 엘리엇 – 드럼
 패디 부시 – 발랄라이카

 인증 

 각주 

 참고 자료 
 
 

분류:1985년 싱글
분류:2003년 싱글
분류:2012년 싱글
분류:케이트 부시의 노래
분류:인격의 교체를 소재로 한 작품
분류:1985년 노래
분류:텔레비전 프로그램 주제가
분류:빌보드 글로벌 200 1위 싱글
Schoolboys in Disgrace

《Schoolboys in Disgrace》는 1975년 11월 17일에 발매된 영국의 록 밴드 킹크스의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 비평가들에 의해 그들이 그 그룹의 "연극" 시기라고 불렀던 마지막 음반이자 RCA 레코드를 위한 그들의 마지막 발매로 여겨졌다. 이 음반은 1950년대 로큰롤에 뿌리를 두고 있으며, 또한 하드 록, 50년대 팝과 두왑, 아레나 록의 요소들을 포함하고 있다.

 배경 
뒷면 커버 라이너 노트에 따르면, 음반이 제시하는 이야기는 다음과 같다.

옛날 옛적에 개구쟁이 꼬마가 있었습니다. 그와 그의 패거리들은 항상 선생님들에게 장난을 치고 학교의 다른 아이들을 괴롭히고 있었습니다. 어느 날 그는 개구쟁이 여학생과 매우 심각한 문제에 빠졌고, 교장선생님으로 보내졌고, 교장선생님은 전교생 앞에서 그 개구쟁이 소년과 그의 패거리들을 망신주기로 결심했습니다.

이 벌을 받은 후, 그 소년은 힘들고 쓰라린 성격으로 변했답니다. 아마도 그를 변화시킨 것은 벌 때문이 아니라 권력을 가진 사람들이 항상 그를 내쫓기 위해 그곳에 있을 것이고 기득권층이 항상 그의 자리에 놓을 것이라는 사실을 깨달았기 때문일 것입니다. 그는 자신이 과거를 바꿀 수 없다는 것을 알았지만, 미래에는 항상 자신이 원하는 것을 얻을 수 있을 것이라고 다짐했습니다. 그 장난꾸러기 소년은... 미스터 플래시로 자랐습니다.

미스터 플래시는 킹크스의 록 오페라 《Preservation》 (《Preservation Act 1》과 《Preservation Act 2》로 발매됨)에 나오는 악당의 이름이었다.

 커버 아트 
커버 아트는 런던의 예술가이자 일러스트레이터인 콜린 '미키' 핀(티렉스가 아닌)이 그림을 그렸다. 그는 또한 다이어 스트레이츠의 비디오 〈Money for Nothing〉에 사용된 두 명의 제거 남자 캐릭터를 만들었다. 그것은 나중에 《NME》의 "역사상 최악의 커버 50장" 목록에 등장했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1975년 음반
분류:킹크스의 음반
분류:RCA 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
분류:록 오페라
Sleepwalker (킹크스의 음반)

《Sleepwalker》는 1977년 2월에 발매된 영국의 록 밴드 킹크스의 열여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 수년간의 콘셉트 음반 작업 이후, 보다 직설적이고 자족적인 록 사운드로의 복귀를 의미한다. 비평가들이 흔히 "아레나 록" 시기라고 부르는 킹크스의 새로운 국면의 첫 음반으로, 보다 상업적이고 주류적인 제작 기법이 도입되었다. 《Sleepwalker》는 또한 베이시스트 존 돌턴이 참여한 마지막 음반이기도 하다. 돌턴은 녹음 도중 밴드를 떠났으며, 수록곡 〈Mr. Big Man〉을 제외한 모든 곡에서 베이스를 연주하였다. 음반 발매 이후인 1977년, 브라스 섹션과 백업 싱어들이 제외되면서 킹크스는 표준적인 록 밴드 형태로 회귀하였고, 이에 따라 밴드의 라인업 역시 대폭 축소되었다.

 배경 
1970년 〈Lola〉와 〈Apeman〉이라는 히트 싱글로 성공을 거두었음에도 불구하고, 킹크스는 1970년대 전반에 걸쳐 점점 상업적인 성공에서 멀어지게 되었다. 이는 주로 밴드 리더 레이 데이비스가 콘셉트 음반과 극적인 사운드로 방향을 전환한 데 따른 결과로 여겨진다. 보다 록 지향적인 1975년 음반 《Schoolboys in Disgrace》 발매 이후, 킹크스는 RCA 레코드를 떠나 클라이브 데이비스가 이끄는 아리스타 레코드와 계약하며 덜 연극적인 스타일로의 전환을 예고하였다.

킹크스가 아리스타와 계약한 이후, 새로운 음반 작업에 대한 계획이 수면 위로 떠오르기 시작했다. 본격적인 녹음을 앞두고, 밴드가 운영하는 콩크 스튜디오는 새 24트랙 레코더로 장비가 교체되었다. 데이비스는 1976년 《멜로디 메이커》와의 인터뷰에서 새 킹크스 음반의 녹음에 대해 "네, 기대하고 있습니다. 지금 상황이 매우 잘 맞아떨어졌습니다. 스튜디오도 훌륭하고, 매우 자랑스럽게 생각합니다."라고 밝혔다.

 곡 목록 
모든 곡들은 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1977년 음반
분류:킹크스의 음반
분류:아리스타 레코드 음반
Solid Ball of Rock

《Solid Ball of Rock》은 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨이 1991년 버진 레코드를 통해 발매한 열 번째 스튜디오 음반이다. 11곡 중 다섯 곡은 새 베이시스트 닙스 카터가 작곡했으며, 그는 다른 세 곡의 공동 작곡에도 참여했다.

보컬리스트 비프 바이퍼드는 "우리의 청중, 그리고 청중 없이는 존재할 수 없는 밴드로서, 우리의 초점은 《Solid Ball of Rock》으로 다시 돌아왔다... 그 이후로 우리는 계속 그 자리에 있었다"고 언급했다. 《Q》 매거진의 필 서트클리프는 이 음반을 "약간의 축하 분위기를 담은 로큰롤의 가슴 두드리기"라고 평했다.

 배경 
블라인드 가디언과 디스트럭션의 프로젝트에 참여한 경력이 있는 칼레 트라프가 프로듀서로 임명되었다. 타이틀곡은 비프 바이퍼드의 친구이자 더 모터스의 전 멤버인 브램 차이코프스키가 만든 로커빌리 스타일의 곡을 기반으로 하고 있다.

 평가 

영국 음반 차트에서는 《Wheels of Steel》 (1980년) 이후 처음으로 톱 100 진입에 실패한 스튜디오 음반이 되었다. 반면 독일 음반 차트에서는 12주 연속 톱 100에 머물렀으며, 최고 23위를 기록했다.

올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 이 음반에 5점 만점 중 2.5점을 부여하며, "1980년대 후반 색슨은 상업적 성공을 목표로 한 여러 음반을 발표했지만 평단의 혹평을 받았고 결국 EMI에서 퇴출되었다. 그러나 이 열 번째 스튜디오 음반을 통해 그들의 부활을 향한 긴 여정이 시작되었다"고 평했다. 그는 또한 "전체적으로 작곡에는 여전히 일관성이 부족하지만, 젊은 새 베이시스트 닙스 카터가 최근 몇 년간 특히 공격적인 곡들을 제공하며 밴드에 새로운 차원을 더했다"고 덧붙였다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1991년 음반
분류:색슨의 음반
분류:버진 레코드 음반
리얼라이프 (동음이의)

리얼라이프(Real Life)의 다른 뜻은 다음과 같다.
 리얼라이프: 허구 또는 이상화된 세계를 구별하기 위해 문학에서 원래 사용된 어구
 리얼 라이프 (1979년 영화)
 리얼 라이프 (2004년 영화)
 Real Life (매거진의 음반)
 Real Life (심플 마인즈의 음반)

 같이 보기 
 
 Real Live
Southern Accents

《Southern Accents》는 1985년 3월 26일, MCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 리드 싱글인 〈Don't Come Around Here No More〉는 유리스믹스의 데이비드 A. 스튜어트가 공동 작곡한 것으로 빌보드 핫 100에서 13위로 정점을 찍었다. 노래 〈Southern Accents〉는 이후 1996년 그의 《Unchained》 음반으로 조니 캐시에 의해 커버되었다.

 배경 
오리지널 콘셉트 음반으로 구상되었던 《Southern Accents》의 주제는 스튜어트가 공동 작곡한 세 곡이 포함되면서 다소 모호해졌으며, 오리지널 음반을 위해 계획되었던 다른 몇 곡은 생략되었다. 트랙 목록에서 잘라낸 곡으로는 〈Trailer〉, 〈Crackin' Up〉 (닉 로우 커버), 〈Big Boss Man〉 (지미 리드 커버), 〈The Image of Me〉 (콘웨이 트위티 커버), 〈Walkin' from the Fire〉, 〈The Apartment Song〉 등이 있다. 처음 두 개는 B-사이드로 발매되었고, 나머지 두 개의 커버(그리고 〈The Apartment Song〉의 데모 버전)는 나중에 《Playback》 박스 세트로 발매되었다. 〈The Apartment Song〉의 스튜디오 버전은 1989년에 발매된 페티의 첫 번째 솔로 음반인 《Full Moon Fever》에 등장했다. 〈Trailer〉는 이후 2016년 5월 페티의 다른 밴드 머드크루치에 의해 두 번째 스튜디오 음반인 《2》에서 재녹음되어 발매했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 페티에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1985년 음반
분류:톰 페티의 음반
분류:MCA 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
State of Confusion

《State of Confusion》는 1983년 5월 24일에 발매된 영국의 록 밴드 킹크스의 스무 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 싱글 〈Come Dancing〉이 수록되어 있으며, 이 곡은 미국 빌보드 핫 100 차트에서 6위에 오르며 1965년 발표된 〈Tired of Waiting for You〉와 동등한 성과를 거둔, 밴드의 미국 내 최대 히트 싱글 중 하나가 되었다. 음반 자체도 큰 성공을 거두어 빌보드 200 차트에서 12위까지 올랐으며, 1983년 8월, 캐나다에서 골드 인증을 받았다. 이 음반은 드러머 믹 애버리가 밴드의 정식 멤버로 참여한 마지막 킹크스 음반이기도 하다.

이 음반은 여러 나라에서 최소 7차례 이상 CD로 재발매되었으며, 이들 모두 4곡의 보너스 트랙을 수록하고 있다. 그러나 이들 재발매판 가운데 어느 것도 〈Come Dancing〉의 12인치 확장 버전 (호른 연주가 길게 이어지는 확장 엔딩을 포함)을 CD로 수록한 적은 없으며, 이 버전은 현재까지도 바이닐로만 들을 수 있다. 또한, 〈Noise〉의 12인치 확장 버전 역시 CD로는 한 번도 발매된 적이 없으며, 역시 바이닐로만 존재한다. 한편, 영국에서 발매된 〈Bernadette〉의 12인치 버전은 중간에 레이 데이비스가 추가로 쓴 가사가 삽입되는 등 원곡과 차이를 보인다.

 평가 

《State of Confusion》는 미국 평단으로부터 호평을 받았다. 《롤링 스톤》은 "1983년에 이런 음반을 만들 수 있는 밴드는 킹크스밖에 없으며, 정상에 올라야 할 자격이 있는 밴드는 바로 이들이고, 이 LP가 그들을 그 자리에 올려놓아야 한다"고 평했다.

음반의 카세트 버전에만 수록된 곡 〈Long Distance〉는 전반적으로 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 곡을 회고적으로 "애틋한 팝"이라 칭하며, "훌륭한 숨은 명곡"이라고 평가했다. 《롤링 스톤》의 평론가 파크 퓨터보는 이 곡을 "놀라울 정도로 밥 딜런풍이라 극찬하며, "〈Long Distance〉를 《State of Confusion》의 LP 버전에서 누락한 데에는 어떤 변명도 있을 수 없다"고 덧붙였다.

 곡 목록 
모든 곡들은 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1983년 음반
분류:킹크스의 음반
분류:아리스타 레코드 음반
Straight Shooter (배드 컴퍼니의 음반)

《Straight Shooter》는 1975년 3월 28일에 발매된 영국의 하드 록 슈퍼그룹 배드 컴퍼니의 두 번째 스튜디오 음반이다.

이 음반은 영국 음반 차트와 미국 빌보드 200 차트에서 모두 3위에 올랐다. 발매 한 달 후 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증 (50만 장 판매)을 받았다. 이 음반은 1994년에 리마스터드되어 재발매되었다.

리드 싱어 폴 로저스가 작곡한 곡 〈Shooting Star〉는 기타리스트 지미 헨드릭스와 다른 록 뮤지션들의 약물 및 알코올 관련 사망 사건에서 가사적으로 영감을 받았다.

 배경 
1974년 5월, 배드 컴퍼니는 동명의 데뷔 음반을 발매했다. 3개월 후, 밴드와 녹음 엔지니어인 론 네비슨은 잉글랜드 글로스터셔주의 클리어웰 성에서 최소 8곡의 노래를 녹음했다. 얼마 후 네비슨은 런던의 에어 스튜디오에서 《Straight Shooter》를 위해 곡을 믹싱했다. 음반의 커버는 데뷔 음반을 디자인한 힙노시스가 디자인했다.

음반의 첫 번째 싱글인 〈Good Lovin' Gone Bad〉는 1975년 3월에 발매되어 빌보드 핫 100 차트에서 36위에 올랐다. 음반의 마지막 싱글 〈Feel like Makin' Love〉는 6월에 발매되어 핫 100 차트에서 10위에 올랐다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

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분류:1975년 음반
분류:배드 컴퍼니의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
T. Rex (음반)

《T. Rex》는 1970년 12월 18일에 발매한 영국의 록 밴드 티렉스의 스튜디오 음반으로, 1968년 티라노사우루스 렉스로 데뷔한 이후 다섯 번째이자 티렉스라는 이름으로 처음 발매되었다. 이 음반은 음반사 플라이 레코드와 리프리즈 레코드에 의해 12월 18일에 발매되었다. 이 음반은 밴드의 이전 포크 스타일에서 미니멀 록 사운드로 전임자에 의해 시작된 전환을 계속했고, 여전히 일렉트릭과 어쿠스틱 소재의 균형이었다.

 배경 
비록 이 음반이 티렉스의 것으로 인정되었지만, 모든 녹음(커버샷뿐만 아니라)은 그들이 여전히 티라노사우루스 렉스였을 때 이루어졌고, 프로듀서 토니 비스콘티가 몇 개의 트랙에서 베이스와 리코더를 연주했지만, 싱어송라이터 겸 기타리스트 마크 볼란과 타악기 연주자 미키 핀의 2인조 라인업이 있었다. 볼란은 자작 음반을 선택하기 전에 이 음반을 《The Wizard》 또는 《The Children of Rarn》이라고 부르는 것을 고려했다. 볼란은 그가 창조하려고 했던 새로운 일렉트릭 이미지에 맞게 그의 일렉트릭 기타와 함께 사진을 찍고 싶었다.

이 음반은 일렉트릭 록 사운드와 여러 트랙에 스트링 추가에 더욱 중점을 두면서 이 듀오의 이전 음반 《A Beard of Stars》의 맥락에서 계속되었다. 〈The Time of Love is Now〉, 〈Sunneye〉, 〈Root of Star〉와 같은 특정 트랙은 스타일적으로 티라노사우루스 렉스의 포크 음악에 더 가까웠다. 올뮤직은 "음반의 음색이 이전 음반보다 조금 더 목가적"이라고 썼지만, 일렉트릭 기타는 〈Beltrane Walk〉, 〈Is It Love〉, 〈Diamond Meadows〉의 트랙에 통합되어 후속곡의 스타일보다 앞선다. 가사는 부분적으로 톨킨에 의해 영감을 받았다. 그것은 마법사, 드루이드, 그리고 "벅스킨 드레스를 입은 액체 시인"에 대한 시이다. 저널리스트 톰 에버렛은 볼란이 "영어의 순수한 소리뿐만 아니라 신비주의에 분명히 빠져 있었다"고 관찰했다.

이 음반에는 두 개의 오래된 티라노사우루스 렉스 곡의 일렉트릭 재작업이 포함되어 있는데, 그 중 하나인 〈The Wizard〉는 원래 1965년 볼란의 첫 번째 싱글의 A-사이드로 녹음되었다. 두 번째는 티라노사우루스 렉스의 두 번째 싱글인 〈One Inch Rock〉의 일렉트릭 버전으로, 볼란과 핀의 스캣 싱어가 도입되었으며, 이 둘은 음반 세션 전에 몇 달 동안 라이브 어쿠스틱 버전으로 통합했다. 하지만, 남은 짧은 곡들은 새로운 소재였다. 오프닝과 클로징 트랙은 심포닉 록으로의 침입이었다.

플로 & 에디로 알려진 하워드 케일런과 마크 볼먼은 티렉스의 노래 〈Seagull Woman〉에서 처음으로 백 보컬을 불렀다. 그들은 계속해서 그룹의 후속 히트곡 대부분을 노래할 것이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 마크 볼란이 작사/작곡하였다.

 각주 

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분류:1970년 음반
분류:티렉스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Taking Over

《Taking Over》는 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1987년 3월, 애틀랜틱과 메가포스 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 드러머 랫 스케이트가 1987년 밴드를 탈퇴하고 시드 팔크로 대체된 오버킬의 마지막 음반이다. 이 음반은 1994년 《W.F.O.》까지 밴드의 모든 음반을 발매한 최초의 음반이기도 하다.

 투어 및 홍보 
오버킬은 《Taking Over》를 홍보하기 위해 1년도 채 안 되는 기간 동안 투어를 했다. 1987년 3월부터 4월까지 헬로윈에서 《Keeper of the Seven Keys: Part I》 투어를 열었고, 5월부터 6월까지 Take Up Dead Tour에서 메가데스를 지원했다.

〈Wrecking Crew〉와 〈In Union We Stand〉는 현재까지 거의 모든 오버킬 쇼에서 라이브로 재생되고 있으며, 전자는 밴드의 대표곡 중 하나로 간주되고 있으며, 공식 웹사이트(wreckingcrew.com)의 타이틀이기도 하다.

 평가 

올뮤직의 존 북은 "이 뉴욕 밴드는 이번 음반으로 많은 관심을 받았지만, 돌이켜보면 바비 엘스워스의 보컬은 지금 목소리에 비하면 다소 끔찍하다"며 《Taking Over》에게 별 4개를 주었다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 191위에 올랐고 일주일 동안 그 차트에 머물렀던 오버킬의 첫 번째 차트였다.. 2005년, 《Taking Over》는 《록 하드》 잡지의 《역사상 가장 위대한 록 & 메탈 음반 500》에서 450위에 올랐다.

 곡 목록 
모든 곡들은 오버킬에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1987년 음반
분류:오버킬의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Tanx

《Tanx》는 영국의 글램 록 밴드 티렉스의 1973년 3월 16일, EMI에서 발매한 음반으로, 1968년 티라노사우루스 렉스로 데뷔한 이후 이래 여덟 번째 음반이자 티렉스라는 이름으로 네 번째 음반이다. 《Tanx》는 이전 작품들로부터 음악적으로 이탈한 것으로, 여전히 《The Slider》의 맥을 잇는 트랙들을 포함하고 있으며, 가수이자 작곡가인 마크 볼란은 솔 음악, 펑크, 가스펠에 대한 관심을 보여주었다. 여성 백싱어들이 몇몇 트랙에 참여했다. 프로듀서 토니 비스콘티가 연주한 멜로트론과 같은 새로운 악기들이 사용되었고, 티렉스 사운드가 진화하도록 했다.

《Tanx》는 발매와 동시에 상업적으로 성공했다. 영국 음반 차트에서 4위, 독일 음반 차트에서 3위, 노르웨이에서 5위로 정점을 찍었다. 음반을 홍보하기 위한 싱글은 발매되지 않았다.

 배경 
녹음 세션은 처음에 프랑스에서 8월에 열렸고, 그 후 미국 투어가 끝난 후 1972년 10월에 열렸다. 미국에서, 그 밴드는 무대에 등장했고, 몇 번의 데이트에서 여성 소울풀한 백 가수들과 동반했다. 볼란은 피아노를 기반으로 한 〈Left Hand Luke and the Beggar Boys〉를 백업 여성 보컬인 매들린 벨, 레슬리 던컨, 비키 브라운, 배리 세인트 존과 수 앤 써니와 함께 녹음했다. 그들은 볼란의 소울풀한 합창곡을 두 배로 늘렸지만, 소매 부분에서는 인정되지 않았다. 《타임스》의 밥 스탠리는 〈Left Hand Luke and the Beggar Boys〉를 "인터스텔라 소울"과 함께 "뉴올리언스 바 피아노" 노래로 묘사했다. 색소폰을 주요 악기 중 하나로 한 〈The Street and Babe Shadow〉는 볼란이 그의 음악에 펑키한 면을 더하는 것을 보여주었다. 〈Life is Strange〉와 〈Broken Hearted Blues〉는 티렉스 사운드에 더 가까운 발라드였고, 〈Shock Rock〉은 부기 트랙이었다.

볼란은 전통적인 티렉스에서 벗어나기를 원했다. 그는 모든 악기를 오버더빙하고 효과를 더하기 위해 스튜디오에서 시간을 보냈다. 오프닝 넘버 〈Tenement Lady〉는 프로듀서 토니 비스콘티가 연주한 멜로트론을 밴드가 사용하도록 했고, 볼란은 그의 보컬에 단계적인 효과를 사용했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 마크 볼란에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1973년 음반
분류:티렉스의 음반
분류:EMI 레코드 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
The Beach Boys in Concert

《The Beach Boys in Concert》는 미국의 록 밴드 비치 보이스의 세 번째 라이브 음반으로, 1973년 11월 19일에 발매되었다. 이 음반은 1970년 발매된 《Live in London》 이후 처음 발매된 라이브 음반이며, 블론디 채플린과 리키 파타가 정식 멤버로 참여한 유일한 라이브 음반이자 마지막 음반이기도 하다.

 평가 

《The Beach Boys in Concert》는 미국에서 차트 25위에 오르며 1967년 《Wild Honey》 이후 가장 높은 순위를 기록했고, 1966년 《Best of the Beach Boys》 이후 처음으로 골드 레코드를 획득하였다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1973년 라이브 음반
분류:비치 보이스의 라이브 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
The Electric Age

《The Electric Age》는 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 열여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2012년 3월 27일, 미국에서 MNRK 뮤직 그룹으로 발매되었고, 3일 후에 뉴클리어 블래스트로 유럽에서 발매되었다.

 평가 

이 음반은 발매 첫 주 동안 미국에서 약 6,700장이 팔렸고, 총 4,100장의 판매고를 기록한 이전 음반인 《Ironbound》를 제치고 1위를 차지했다. 《The Electric Age》는 또한 100위 안에 진입한 첫 번째 오버킬 음반이었다. 이 음반은 빌보드 200에서 77위로 정점을 찍었고, 이는 그들의 경력에서 세 번째로 높은 차트 위치가 되었다(그들의 후속 음반인 《White Devil Armory》와 《The Grinding Wheel》은 각각 31위와 69위로 정점을 찍었다). 《The Electric Age》는 두 번째 주에 2,950장이 팔렸고, 빌보드 200에서 170위로 하락하여 총 판매고는 10,000장이 조금 안 되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 D.D. 버니와 바비 엘스워스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 The Electric Age at Nuclear Blast

분류:2012년 음반
분류:오버킬의 음반
분류:뉴클리어 블래스트 음반
The Future

《The Future》는 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언이 1992년에 발매한 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 거의 한 시간 길이의 이 음반은 지금까지 코언의 가장 긴 음반이었다. 베를린 장벽 붕괴와 1992년 로스앤젤레스 폭동 모두 코언이 이 음반을 작업하고 녹음하는 동안 일어났는데, 이는 세계의 격동에 대한 그의 감각을 표현했다. 이 음반은 여러 스튜디오에서 많은 음악가들과 엔지니어들과 함께 녹음되었는데, 크레딧에는 거의 30명의 여성 가수들이 수록되어 있다. 이 음반은 코언의 이전 음반인 《I'm Your Man》의 성공을 바탕으로 만들어졌으며 압도적으로 긍정적인 평가를 받았다. 《The Future》는 영국 음반 차트에서 톱 40에 올랐고, 캐나다에서는 더블 플래티넘을 기록했으며, 미국에서도 25만 장이 팔렸다.

 배경 
코언은 1988년 그의 "컴백" 음반 《I'm Your Man》을 지원하기 위해 순회공연을 성공적으로 마친 후, 서인도 제도에서 심각한 자동차 사고로 젊은 남자가 4개월 동안 혼수상태에 빠지자 아들 아담의 회복을 돕기 위해 1년을 쉬었다. 코언은 또한 배우 리베카 데 모네이와 연애를 시작했다. 앤서니 레이놀즈는 그의 책 《Leonard Cohen: A Remarkable Life》에서 코언의 아홉 번째 스튜디오 음반 작업이 "단 한 번의 집중적인 노력으로 이루어진 것이 아니다. 사용된 스튜디오의 수는 두 배가 되었고 몬트리올과 로스앤젤레스 사이에 퍼져있었지만, 원래 계획은 몬트리올에서만 녹음을 하는 것이었지만, 《I'm Your Man》에서 작업했던 동일한 인력으로 작업했습니다. 이 음반에 참여한 출연진들은 영화 제작에 더 가까웠고 합창단과 오케스트라를 모두 포함했습니다." 수년간 코언의 작곡 과정은 쉬워지지 않았다. 《Q》와의 인터뷰에서, 그 가수는 "저는 작곡이 쉽다는 것을 결코 발견하지 못했습니다. 마침표를 찍습니다. 제 말은, 징징대거나 뭐 그런거 하고 싶진 않아요. 하지만... 나쁜 년이에요! 그건 끔찍한 일이죠. 저는 업무 상황에 적응할 수 있다는 점에서 매우 단련되어 있지만, 그 말을 떠올리는 것은 매우 어렵습니다. 심장을 짓누르고, 머리를 짓누르고, 그게 당신을 미치게 만들어요. 어느새 속옷 차림으로 카펫을 가로질러 '오렌지'의 운율을 찾으려고 해요. 끔찍하고 잔인한 일이죠 하지만 불평하는 게 아닙니다."

 평가 

이 음반은 영국에서 36위까지 올랐고, 캐나다에서 골드, 플래티넘, 더블 플래티넘을 기록하며 경이적인 성공을 거두었다. 코언은 또한 1993년 《The Future》로 캐나다 주노상 최우수 남성 보컬상을 수상했다. 수상 소감에서 그는 "나 같은 목소리를 가진 사람이 캐나다에서만 올해의 보컬리스트 상을 받을 수 있다"고 말했다. 코언의 노래 〈Closing Time〉의 뮤직 비디오는 1993년 주노상에서 최우수 뮤직 비디오 상을 수상하기도 했다. 코언의 노래 〈Closing Time〉의 뮤직 비디오는 1993년 주노상에서 최우수 뮤직 비디오 상을 수상하기도 했다. 오리지널 《롤링 스톤》 리뷰에서 크리스천 라이트는 이 음반을 "서사시"라고 부르며 "미래는 쉽게 책이 될 수 있었다. 인간의 실패에 대한 더 골치 아프고 짜증나는 이미지는 쓰여지지 않았다." 올뮤직의 크리스토퍼 필더는 이 음반을 "우리 현대 세계의 정의와 절망의 개념에 도전할 것을 모두가 요구하는 하나의 긴 선언문"이라고 부른다. 2010년 전기 작가 앤서니 레이놀즈는 《The Future》를 "로르카, 부코스키, 로웰이 가사를 쓰고, 스키드로우의 늙은 위노가 부른 고전적인 거액의 예산 AOR"이라고 불렀다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레너드 코언에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

!scope="row"|전 세계
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|1,000,000
|-

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1992년 음반
분류:레너드 코언의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
The Grateful Dead

《The Grateful Dead》는 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1967년 3월 17일, 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 베이시스트 필 레시와 드러머 빌 크로이츠만의 전기에 따르면, 밴드는 《San Francisco's Grateful Dead》로 음반을 발매했다.

 배경 
이 음반은 1967년부터 원래의 아날로그/모노 마스터들로부터 180g의 바이닐 컷으로 2011년 레코드 스토어 데이를 위해 재발매되었다. 2013년 고선명 디지털 리마스터판은 2003년 라이노 발매를 위해 확장된 4개의 트랙 중 원래 발매된 대로 편집된 버전을 특징으로 한다.

이 에디션은 캐나다 밴쿠버 가든 오디토리움에서 1966년 7월, 한 쌍의 콘서트에서 라이브 자료가 수록된 두 번째 CD를 포함하여 2017년 음반의 50주년을 위한 새로운 버전이 주어졌다. 두 번째 CD는 레코드 스토어 데이 2017에 독립형 더블 LP로 바이닐에 발매되었다.

 커버 아트 
원래 준비된 커버 아트에는 음반 커버 상단에 이집트의 사자의 서에서 따온 구절인 "어둠의 땅에서 태양의 배는 죽은 자들에 의해 그려진다"라고 쓰여 있었다. 이 책이 더 널리 읽혔기 때문에, 일부는 이 밴드가 인용문에서 "우리는 영원한 어둠의 가장자리에 서 있는 것처럼 이제 우리의 영혼을 창조주에게 돌려준다. 다른 사람들이 알 수 있도록 우리의 구호가 그 빈자리를 채우도록 하자. 밤의 땅에서, 태양의 배는 감사한 죽은 자들에 의해 그려진다."라며 자신들의 이름을 따왔다고 잘못 생각했다. 그들은 그러지 않았고, 제리 가르시아는 그것이 "자랑스러운" 것처럼 보인다고 걱정했고, 밴드는 특정 철학이나 교리에 의존하는 것으로 보여지는 것에 대해 불안해했기 때문에, 그들은 아티스트인 스탠리 마우스에게 밴드 이름을 제외한 모든 것을 읽을 수 없도록 대본을 스타일화해달라고 요청했다. 중앙 이미지는 비슈누의 아바타 요가 나라심하의 12세기 촐라 조각상을 묘사하고 있다. 이 조각품은 현재 넬슨 앳킨스 미술관에 소장되어 있다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1967년 데뷔 음반
분류:그레이트풀 데드의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
The Hurting

《The Hurting》은 영국의 팝 록 밴드 티어스 포 피어스의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1983년 3월 7일, 머큐리 레코드를 통해 발매되었고, 포노그램 레코드가 유통을 담당했다. 이 음반은 발매 2주 차에 영국 음반 차트에서 1위를 기록했으며, 발매 3주 이내에 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았다. 이 음반은 또한 캐나다, 독일, 오스트레일리아 등 여러 나라에서 상위 40위 안에 진입했다. 1985년 1월에는 영국에서 플래티넘 인증을 받았다.

《The Hurting》은 아동 학대, 심적외상, 우울증이라는 주제를 중심으로 한 느슨한 콘셉트 음반이다. 이러한 어두운 주제에도 불구하고, 이 음반은 큰 상업적 성공을 거두었다. 이 음반에는 티어스 포 피어스의 첫 세 히트 싱글인 〈Mad World〉, 〈Change〉, 〈Pale Shelter〉가 수록되어 있으며, 이들 모두 영국에서 5위권 안에 들었고 국제적으로도 상위 40위권에 진입했다. 또한, 이 음반에는 1981년에 처음 발매되었던 밴드의 첫 번째 싱글 〈Suffer the Children〉의 새로운 버전이 수록되어 있으며, 〈Pale Shelter〉의 음반 수록 버전 또한 새로 녹음된 것이다. 이 음반은 초기에 엇갈린 평가를 받았지만, 이후에는 회고적으로 비평가들의 찬사를 받았다.

이 음반은 1999년에 리마스터되어 재발매되었으며, 보너스 트랙으로 네 곡의 리믹스가 추가되었고, 음반 제작 과정에 대한 라이너 노트가 포함된 해적판이 수록되었다. 2013년 10월 21일에는 발매 30주년을 기념하여 더블 CD와 디럭스 4디스크 박스 세트 형식으로 재발매되었다. 음반 발매 40주년을 맞이하여, 2023년 6월에는 스티븐 윌슨이 새롭게 리믹스한 돌비 애트모스 및 5.1 서라운드 사운드 블루레이 버전과, 오리지널 믹스를 리마스터한 바이닐 판이 발매되었다.

 배경 
1981년 밴드 그래듀에이트가 해체된 이후, 롤랜드 오자발과 커트 스미스는 히스토리 오브 헤드에이크스라는 이름으로 새로운 밴드를 결성했다. 두 사람은 미국의 심리학자이자 심리치료사이며 작가인 아서 야노프의 저작에 흥미를 가지게 되었고, 그의 저서에 나오는 문구에서 이름을 따 티어스 포 피어스로 밴드명을 변경했다.

오자발이 작곡한 곡들은 자신의 어린 시절의 트라우마와 야노프의 원초 치료 이론에서 영감을 받아 쓰였다. 대부분의 곡들은 야노프의 저작에서 강한 영향을 받았다. 〈Ideas as Opiates〉는 그의 1980년 저서 《Prisoners of Pain》에 수록된 한 장의 제목에서 따온 것이며, 이 책은 〈The Prisoner〉라는 곡에도 직접적인 영향을 주었다. 음악적 영향으로는 게리 누만, 토킹 헤즈, 피터 가브리엘, 조이 디비전 등이 있었다.

밴드는 초기에 두 장의 싱글을 다른 프로듀서들과 함께 작업했으며, 이후 크리스 휴스를 영입하여 음반의 프로듀서로 참여시켰다. 밴드의 중심인 오자발과 스미스는 프로듀서 휴스, 로스 컬럼과 긴밀하고 민주적인 협업 관계를 유지했으며, 네 사람 모두가 동의한 아이디어만을 사용하는 방식을 고수했다. 음반이 제작되기 전, 원래는 싱글의 B면으로 계획되었던 〈Mad World〉가 발매되어 히트 싱글이 되었다. 첫 두 싱글인 〈Suffer the Children〉과 〈Pale Shelter〉는 음반 수록을 위해 재녹음되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 롤랜드 오자발에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1983년 데뷔 음반
분류:티어스 포 피어스의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
The Magnificent Moodies

《The Magnificent Moodies》는 1965년 7월 23일, 데카 레코드에서 발매된 영국의 록 밴드 무디 블루스의 데뷔 스튜디오 음반이다.

 배경 
《The Magnificent Moodies》는 데니 레인 (기타/보컬), 클린트 워위크 (베이스/보컬), 마이크 핀더 (키보드/보컬), 레이 토머스 (플루트/하모니카/퍼커션/보컬), 그레임 에지 (드럼)의 오리지널 라인업이 만든 유일한 음반이다. 리드 보컬은 레인, 핀더, 토머스가 공유했다. 이 음반은 그해 초 밴드의 히트 싱글 1위였던 〈Go Now〉와 머지비트의 영향력을 더 보여주는 레인과 핀더의 오리지널 곡을 포함한 리듬 앤 블루스 커버가 혼합되어 있다. 또한 조지와 이라 거슈윈 표준 〈It Ain't Neverly So〉의 커버도 포함되어 있다.

이 음반은 알렉스 와튼이 프로듀싱한 〈Go Now〉를 제외하고 데니 코델이 프로듀싱했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1965년 데뷔 음반
분류:무디 블루스의 음반
분류:데카 레코드 음반