Something Beautiful

《Something Beautiful》은 미국의 가수 마일리 사이러스의 아홉 번째 정규 음반이다. 2025년 5월 30일 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었으며, 2025년 6월 6일에는 같은 이름의 뮤지컬 영화 《Something Beautiful》이 함께 공개되었다. 이 음반은 트라우마로부터의 치유와 삶의 가장 어두운 순간 속에서 아름다움을 찾는 것에 중점을 둔 실존적인 테마를 가진 비주얼 음반이다. 사이러스는 숀 에버렛과 함께 음반의 총괄 프로듀서를 맡았고, 올웨이즈의 몰리 랭킨과 알렉 오핸리, 모델/액트리즈의 콜 헤이든, 대니엘 하임, 플리, 피노 팔라디노, 더 워 온 드럭스의 애덤 그랜듀시엘 등 다양한 음악가들과 협업했다. 나오미 캠벨과 브리트니 하워드가 객원 아티스트로 참여했다. 두 곡의 추가 트랙이 수록된 디럭스 에디션은 2025년 9월 19일에 발매되었다.

이 음반은 리드 싱글 〈End of the World〉를 비롯해 프로모션 싱글인 〈Prelude〉, 타이틀곡 및 〈More to Lose〉을 수록한다. 〈Easy Lover〉는 음반 발매 몇 주 후 싱글로 발매되었다. 《Something Beautiful》은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 그들은 음반의 야심과 내성적인 면을 높이 평가했지만, 작사와 음반의 응집력 부족에 대해서는 다소 엇갈린 반응을 보였다. 이 음반은 오스트리아 차트에서 1위를 차지했으며, 오스트레일리아, 벨기에, 독일, 네덜란드, 뉴질랜드, 스코틀랜드, 스위스, 영국, 미국에서는 톱 10에 진입했다.

 콘셉트 
2024년 11월, 마일리 사이러스는 《하퍼스 바자》와의 인터뷰를 통해 《Something Beautiful》이라는 제목의 새 음반을 작업 중이라고 발표하였다. 그녀는 이 음반이 핑크 플로이드의 《The Wall》(1979)에서 영감을 받아 제작된 비주얼 음반이며, ‘치유’를 주제로 한다고 설명하였다. 그녀는 당초 숲과 같은 "시각적으로 매력적인 공간"에서 음반의 일련의 소규모 공연을 개최할 계획이었지만, 대신 "자신의 투어 방식"이라고 설명한 시각적 영화를 선택하기 위해 그 아이디어를 포기했다. 2025년 3월 17일, 사이러스는 자신의 소셜미디어 및 공식 웹사이트의 비주얼을 변경하고, 전 세계 곳곳에 포스터를 배치하는 방식으로 새 음반을 암시하기 시작하였다. 이후 3월 24일, 정식으로 음반 발매를 발표하였다. 5월 19일, 그녀는 브리트니 하워드와 나오미 캠벨의 피처링을 포함한 음반의 트랙리스트를 공개했다. 9월 17일, 그녀는 디럭스 에디션이 이틀 후에 발매될 것이며, 린지 버킹엄과 믹 플리트우드가 피처링한 곡과 데이비드 번이 피처링한 곡 등 두 개의 새로운 트랙을 포함할 것이라고 발표했다.

 주제 및 구성 
총 13곡으로 구성된 《Something Beautiful》은 마일리 사이러스와 숀 에버렛이 총괄 프로듀서를 맡아 제작되었다. 이 음반은 팝과 프로그레시브 팝 음반이다. 음반의 아트워크는 글렌 럭퍼드가 촬영하였으며, 사이러스는 1997년 티에리 뮈글러의 아카이브 오트쿠튀르를 두른 모습으로 등장한다. 이는 음반의 ‘대담한’ 미학과 비주얼 스토리텔링을 강조하는 ‘강렬한 오마주’로 평가되었다. 마일리는 이 음반을 "최면에 걸린 듯하다"고 묘사하며, "음악을 통해 병든 문화를 치료하려는 시도"로 만들었다고 설명했다. 음반의 주제는 미, 죽음, 사이키델리아, 무상, 상심, 파괴를 중심으로 한다. 음반의 주제적 영감에 대해 이야기하면서, 그녀는 "인생의 가장 불쾌한 시간에도 아름다움의 지점이 있다. 그것들은 그림자이고, 목탄이며, 음영이다. 하이라이트와 대비 없이는 그림을 그릴 수 없다"고 말했다.

 노래 
《Something Beautiful》은 전자 악기로 구성된 연주와 함께한 스포큰 워드 곡 〈Prelude〉로 시작한다. 가사에서 마일리 사이러스는 지나가는 순간에 아름다움을 포착하는 경험을 상세히 설명하고, 실존주의적 사유를 탐색하며, 미의 이중성에 대해 성찰한다. 이 곡은 탠저린 드림의 SF 영화 영화 음악, 스파게티 웨스턴의 서곡, 로리 앤더슨과 비교되었다. 앨범의 타이틀곡은 얼터너티브 알앤비 발라드로 시작해 소울과 재즈의 영향을 융합한다. 후렴구에서는 익스페리멘털 록과 사이키델릭 팝으로 "폭발"하며, 사이러스의 왜곡된 보컬이 돋보인다. 〈End of the World〉는 불가피한 묵시에 직면한 현실도피와 죽음을 주제로 한 디스코풍 팝 송가이다. 이 곡은 "세상이 무너져가는 와중에 사랑하는 사람과 함께하는 행복 사이의 병치"를 탐구한다. 〈More to Lose〉는 기타, 피아노, 현악기 연주가 특징인 "영화 같은" 발라드로, 실패한 관계를 성찰하는 내성적인 가사를 담고 있다.

 동반 영화 

음반과 함께 공개된 뮤지컬 영화는 사이러스와 제이컵 빅센맨, 브렌든 월터가 공동 각본 및 감독을 맡았다. 이 영화는 컬럼비아 레코드, 소니 뮤직 비전, 라이브 네이션 및 XYZ 필름이 제작했다. 2025년 6월 6일, 트라이베카 영화제에서 초연되었다. 2025년 6월 12일 미국과 캐나다에서, 6월 27일에는 해외에서 단 하룻밤만 극장에서 개봉했다.

 홍보 
 싱글 및 프로모션 싱글 
3월 31일, 〈Prelude〉가 뮤직비디오와 함께 공개되었다. 같은 날, 타이틀곡과 뮤직비디오 또한 공개되었다.

뉴욕 타임스 스퀘어의 빌보드에는 또 다른 트랙인 〈End of the World〉의 발매를 암시하는 티저 영상이 공개되었으며, 이는 사이러스의 공식 웹사이트에서도 확인되었다. 이 곡은 2025년 4월 3일, 음반의 리드 싱글로 발매되었다. 이 곡은 《빌보드》 글로벌 200에서 43위를 기록했다. 미국에서는 《빌보드》 핫 100에서 52위로 데뷔했으며, 이는 최고 순위였다. 팝 에어플레이, 어덜트 팝 에어플레이, 어덜트 컨템퍼러리 차트에서 톱 20에 진입했다. 영국에서는 영국 싱글 차트에서 23위로 데뷔했다. 이 곡은 유럽에서 더 좋은 성적을 거두어 여러 나라에서 톱 10에 진입했다.

5월 9일, 〈More to Lose〉가 뮤직비디오와 함께 공개되었다. 〈Walk of Fame〉의 편집 버전은 5월 28일에 발매되었다. 이틀 후, 음반 발매와 동시에 〈Easy Lover〉의 뮤직비디오가 공개되었다. 〈Every Girl You've Ever Loved〉의 한정판 LP는 2025년 7월 11일에 발매되었다.

 라이브 공연 및 출연 
5월 3일, 사이러스는 뉴욕 시의 카사 치프리아니에서 소규모 공연 중 〈More to Lose〉를 처음으로 선보였다. 스포티파이는 5월 6일 뉴욕 시에서 한정된 수의 팬들을 대상으로 "An Evening with Miley Cyrus" 음반 청취 및 영화 상영 행사를 개최했다. 5월 21일에는 제인 로와 진행한 애플 뮤직 인터뷰가 공개되었다. 다음 날, 그녀는 《지미 키멀 라이브!》에 출연하여 〈More to Lose〉를 공연했다. 5월 27일, 그녀는 틱톡에서 선발된 팬들을 위해 로스앤젤레스의 샤토 마몽에서 비공개 콘서트를 개최했으며, 여기서 〈More to Lose〉, 〈Easy Lover〉, 〈Flowers〉, 〈The Climb〉, 〈End of the World〉를 공연했다.

음반 발매 후, 그녀는 일련의 소규모 공연을 개최했다. 5월 30일, 그녀는 브루클린의 3 달러 빌 클럽에서 열린 음반 발매 파티에 예고 없이 등장하여 〈Easy Lover〉를 공연했다. 6월 2일, 그녀는 뉴욕 시 칼라일 호텔의 베멜만스 바에서 깜짝 공연 중 〈More to Lose〉, 〈Easy Lover〉, 〈Flowers〉를 불렀다. 6월 4일, 그녀는 뉴욕의 러프 트레이드 매장에서 라이브 공연과 함께 음반 사인회를 개최했다. 같은 날, 그녀는 《더 투나잇 쇼 스타링 지미 팰런》에 출연했다. 다음 날, 그녀의 Every Single Album 팟캐스트 인터뷰가 공개되었다. 6월 18일, 그녀는 파리의 막심스에서 열린 스포티파이 빌리언스 클럽 라이브 콘서트에서 〈End of the World〉, 〈More to Lose〉, 〈Easy Lover〉 및 이전 곡들을 공연했다.

 평가 

《Something Beautiful》은 발매 후 음악 평론가들로부터 대체로 호평을 받았으며, 많은 이들이 사이러스의 지금까지의 작품 중 가장 야심 차고 내성적인 작품 중 하나라고 평했다. 

《롤링 스톤》의 롭 셰필드는 이 음반을 "사이러스가 그 어느 때보다 높은 목표를 세웠다"고 묘사하며, "어둠 속에서 빛(과 색소폰 솔로)을 광범위하게 탐색하는" 음반이라고 평했다. 그는 《The Wall》에서 영감을 받은 콘셉트적 야심을 언급했다. 《뉴 뮤지컬 익스프레스》의 닉 레빈은 이 음반을 "완전히 실현된 예술적 선언"이라고 부르며, 사이러스가 "원하는 것을 원하는 때에 녹음한다. 그녀는 그것을 해낼 재능이 있다는 것을 알고 있기 때문이다"라고 덧붙였다. 그는 음반의 영화적 요소와 장르를 혼합하는 자신감을 높이 평가했다. 《인디펜던트》의 로이신 오코너는 이 음반이 "그녀가 생각하는 만큼 이상하거나 획기적이지는 않지만, 모험심이 가장 실망스럽지만 매력적인 팝스타 중 한 명에 대해 우리가 알고 사랑하게 된 것을 담아낸다"고 평했다. 《슬랜트 매거진》에서 살 친케마니는 "이전 작품 《Endless Summer Vacation》과는 달리, 《Something Beautiful》의 음악은 가수 자신만큼이나 개성이 넘친다"고 썼다. 《가디언》의 알렉시스 페트리디스는 이 음반을 "매우 잘 쓰여지고 잘 만들어진, 사이러스의 강력하고 거친 목소리에 잘 어울리는 다양한 곡들의 연속"이라고 평했다. 《페이스트》의 맷 미첼은 "마일리 사이러스의 최고의 모습은 기다릴 가치가 충분하다"며 "이제 절충주의는 상업적 트랙리스트의 공허함 속에 사라지지 않는다"고 덧붙였다. 《스푸트니크뮤직》의 다코타 웨스트 포스는 이 음반을 "어떤 수식어도 제쳐두고 2025년 최고의 주요 팝 음반이 될 강력한 후보"라고 극찬했다. 《올뮤직》의 헤더 페어스는 "사이러스의 끊임없는 창의성과 숙련된 기술은 강력한 조합이며, 최고의 《Something Beautiful》은 그녀의 음악에 있어 흥미로운 시작이 될 수 있는 대담함과 관능미를 가지고 있다"고 평했다.

《아츠 데스크》의 조 먹스는 이 음반이 "수십억 달러짜리처럼 들린다"며 프로덕션을 칭찬했지만, 작사를 비판했다. 그는 이 음반을 "환상적으로 지저분한 경력의 또 다른 멋지게 지저분한 부분 — 그리고 아마도, 아마도 그녀가 아직 가지고 있는 걸작의 힌트"라고 불렀다. 《컨시퀀스》의 렌 그레이브스는 이 음반을 "처음부터 끝까지 보컬 쇼케이스로, 약간의 시와 몇 가지 개념적인 터치가 있다"고 묘사했지만 "결코 완벽하지는 않다"고 덧붙였다. 그는 "그 결과는 지저분하고, 야심 차며, 때로는 실망스럽고, 독특하다"고 말했다. 《익스클레임!》의 메건 라피에르는 프로덕션과 보컬을 칭찬했지만, "진정된 후에는 단 하나의 서정적인 진부함이나 재활용된 멜로디도 기억할 수 없을 것"이라며 이 음반을 "스타일만 있고 내용은 없는" 음반이라고 묘사했다. 《클래시》의 로빈 머레이는 이 음반이 "완전히 응집되지 않는 통일성을 찾고 있지만, 마일리의 더 상업적으로 초점을 맞춘 작품의 우뚝 솟은 정점 중 일부가 부족하다"고 평했다.

《피치포크》의 매디슨 블룸은 《Something Beautiful》을 음조적으로 일관성이 없는 콘셉트 음반으로 묘사했으며, 리드 싱글로 강력하게 시작하지만 일반적인 팝 록과 무의미한 가사로 인해 비틀거린다고 평했다. 블룸은 사이러스의 보컬을 칭찬하면서도 음반의 방향성 부족에 대해 불평했으며, 그 야심이 완전히 구현되지 않았다고 생각하여 이를 "콘셉트 없는 콘셉트 음반"이라고 불렀다. 《데일리 텔레그래프》의 닐 맥코믹은 이 음반을 "실제로 들을 수 없는" "진부한 소품들의 행렬"이라고 평가했다. 《아이리시 타임스》의 에드 파워는 이 음반을 "야심 차지만 고르지 않고 실망스러운 음반"이며, "대체로 무채색이고 광택이 없다"고 평했다.

 상업적 성과 
미국에서 《Something Beautiful》은 《빌보드》 200에서 4위로 데뷔했으며, 27,000장의 순수 음반 판매를 포함하여 44,000장의 음반 등가 단위를 기록했다. 이는 사이러스의 15번째 톱 10 음반이 되었다. 영국에서는 영국 음반 차트에서 3위로 진입하며 그 주 최고 신규 진입을 기록했으며, 사이러스의 7번째 톱 10 음반이 되었다. 그 외 지역에서는 오스트레일리아 ARIA 음반 차트에서 4위로 데뷔했다.

 곡 목록 
크레딧은 《피치포크》를 통해 각색되었다.

 내용주 
 는 추가 프로듀서를 나타낸다.
 〈Every Girl You've Ever Loved〉는 마리 데이비드슨, 데이비드 드왈레, 스티븐 드왈레, 피에르 게리노가 작사하고 데이비드슨이 공연한 〈Work It〉(Soulwax 리믹스)의 샘플을 포함한다.

 크레딧 및 인원 
크레딧은 음반 라이너 노트에서 발췌했다.

 녹음 장소 
 현악기와 오르간 녹음: 밴드리카 스튜디오, 로스앤젤레스 
 엔지니어링: 더 빌리지, 로스앤젤레스
 믹싱 및 마스터링: 서틀 맥너겟 스튜디오, 로스앤젤레스

 음악가 

 마일리 사이러스 – 보컬 , 보컬 루프 패드 , 미니무그 
 숀 에버렛 – 사운드 이펙트, 폴리 ; 드럼 프로그래밍 , 신시사이저 프로그래밍 ; 틴에이지 엔지니어링 합창 프로그래밍, 박수 프로그래밍 ; 보컬 루프 패드 프로그래밍 ; 스톰프, 현악기 신시사이저, 프로그래밍 ; 앰비언트 스컬프처 , TB-303 , MS-20 프로그래밍 , TB-303 프로그래밍 ; 린드럼 프로그래밍, 보코더 프로그래밍 ; TR-909 프로그래밍, 합창 악기 ; 스크린 혼, 현악기 프로그래밍, 합창 프로그래밍, 기타 프로그래밍 
 조너선 라도 – EMS 신시 ; 사운드 이펙트, 폴리 ; 무그 시스템 55 , 페어라이트 CMI , 바-폭스 월리처 극장 오르간 프로그래밍 , MS-20 , 멜로트론 , 비브라폰 , 피아노 , CS-80 , 렉시콘 프라임 타임 , 일렉트릭 기타 , 어쿠스틱 기타 ; 야마하 CP-70, 6현 베이스, 주노-106, 린드럼, 하이스트렁 기타 어쿠스틱 기타, 글로켄슈필, 베이스, 퍼커션 ; 트리트먼트 ; 해먼드 B3, 테이프 루프 ; 마르코스폰 , 튜블러 벨 ; 드럼, 합창 샘플 프로그래밍, 로드스 , 신시사이저 프로그래밍 ; 기타, 스톰프 ; 월리처 200a , ARP Quartet ; 월도프 웨이브, JP-8000, 클라비넷, JV-1080, 주노-60 ; 슬라이드 기타 ; 린드럼 프로그래밍, MPC 프로그래밍, 멜로딕 베이스, TR-808 프로그래밍, Elka Synthex ; 오버하임, 트레몰로 신시사이저, 아카이 필터링 ; 팀파니 
 피노 팔라디노 – 베이스 기타 , 프렛리스 베이스 
 맥스 모란도 – OB-6 , 미니무그 ; ARP Solina String Ensemble, 드럼 프로그래밍 ; 드럼 , 베이스 , Pulsar-23 드럼 머신 , 일렉트릭 기타 ; 기타, 무그 DFAM, 태스컴 포르타스튜디오 424 MK2 ; 퍼콘스 HD-01 ; Prophet-5, 오버스테이어 모듈러 채널 ; 드럼 머신, Kurzweil K2000 
 이안 골드 – 사운드 이펙트, 폴리 ; 바-폭스 월리처 극장 오르간 프로그래밍 ; 스톰프, 백그라운드 보컬 이펙트 ; 현악기 프로그래밍 , TR-808 프로그래밍 ; TB-303 프로그래밍, TR-909 프로그래밍, 합창 악기, 주노-106, 월리처 
 피에체 이타 – 사운드 이펙트, 폴리 
 맥스웰 카르마진 – 편곡 , 현악기 리더 , 바이올린 ; 비올라, 숄더 첼로 
 팀 커티스 – 페어라이트 CMI 프로그래밍 , 무그 시스템 55 프로그래밍 
 헨리 솔로몬 – 색소폰 , 클라리넷 ; 알토 색소폰, 바리톤 색소폰, 베이스 클라리넷 
 앨리사 파크 – 퍼스트 바이올린 
 루안 호미 – 퍼스트 바이올린 
 벤 제이콥슨 – 퍼스트 바이올린 
 몰리 로저스 – 퍼스트 바이올린 , 비올라 (3, 8)
 윈튼 그랜트 – 퍼스트 바이올린 
 앤드루 권 – 퍼스트 바이올린 
 제시카 게디리 – 세컨드 바이올린 
 마야 마굽 – 세컨드 바이올린 
 아이코 리히터 – 세컨드 바이올린 
 스테파니 유 – 세컨드 바이올린 
 안은미 – 세컨드 바이올린 
 클레이턴 펜로즈-윗모어 – 세컨드 바이올린 
 루크 마우러 – 비올라 
 잭 델린저 – 비올라 
 리타 안드라데 – 비올라 
 드루 포드 – 비올라 
 제이크 브라운 – 첼로 
 찰리 타일러 – 첼로 
 케일럽 본-존스 – 첼로 
 크리스틴 김 – 첼로 
 에릭 셰첸 – 콘트라베이스 
 줄스 레비 – 콘트라베이스 (트랙 1, 5, 7, 11, 13)
 팀 데이비스 – 지휘자 
 타이 우드워드 – 오르간 
 맥스 셰퍼드 – Modor NF-1, Prophet-10 ; 해먼드 B3 ; 로드스, OB-6 ; Kurzweil K2000 ; 베이스, 드럼, 월도프 퀀텀 , 드럼 머신 
 애덤 그랜듀시엘 – 일렉트릭 기타 
 케니 시걸 – 옴니코드 , 샘플러 
 닉 하킴 – 로드스, 무그 모델 D ; 프리페어드 피아노 
 애덤 섀츠 – 테너 색소폰 
 조쉬 존슨 – 알토 색소폰, 색소폰 솔로 
 존 나체즈 – 바리톤 색소폰 
 쇼코 에버렛 – 보컬 
 알렉 오핸리 – 신시사이저 , 일렉트릭 기타 ; 주노, ARP, 프로펫, 어쿠스틱 기타, 피아노, 에뮬레이터 ; 오버하임 DMX 
 애덤 밀스타인 – 바이올린 
 데니스 카르마진 – 첼로 
 몰리 랭킨 – 보컬 
 마이클 폴락 – 월리처 200a ; 피아노, 합창 샘플 프로그래밍, 하프시코드 ; ARP Quartet ; 주노-60, 월도프 웨이브 ; MS-20 , 야마하 포타사운드 
 BJ 버튼 – 색소폰 프로그래밍, 바이올린 프로그래밍, 모듈러 피아노 
 넬슨 데버로 – 색소폰 
 베드 간트 – 바이올린 
 드루 에릭슨 – 하프시코드, 해먼드 B3 
 래리 골딩스 – 하프시코드, 해먼드 B3 
 사라 카와이 – 하프 
 사라 바델 – 합창 보컬 
 네이트 스미스 – 리듬 프로그래밍 
 밥 에버렛 – 드럼 
 찰리 아나스타시스 – 베이스 
 샘 드 라 토레 – 기타 
 브리트니 하워드 – 일렉트릭 기타 , 보컬 
 저스틴 브라운 – 드럼 
 사라 왓킨스 – 피들 
 매트 핀 – 페달 스틸 기타 
 브론테 아라기 – 백그라운드 보컬 이펙트 
 조이 워런커 – 드럼 
 닉 지너 – 일렉트릭 기타 
 파브리엔느 그리셀 – 오토바이 
 머니 마크 – 클라비넷 
 대니엘 하임 – 일렉트릭 기타 
 제이 루돌프 – 신드럼, 버모나 DRM-1 
 케인 리초트 – 드럼 
 토마스 블록 – 크리스탈 바셰, 옹드 마르트노 
 플리 – 베이스 
 나오미 캠벨 – 스포큰 워드 
 조셉 샤바슨 – 색소폰 
 Soulwax – 베이스 샘플 
 이선 셰빈 – 드럼 머신, Kurzweil K2000, Prophet-10 
 마이클 리히테나우어 – 합창 보컬 
 데이비드 모랄레스 – 합창 보컬 
 루크 클라이너 – 합창 보컬 
 더못 키어난 – 합창 보컬 
 에릭 린 – 합창 보컬 
 매튜 브로엔 – 합창 보컬 
 마리아치 로스 캄페로스 – 트럼펫, 바이올린, 기타론, 비우엘라, 하프, 어쿠스틱 기타 
 랜디 조지 – 테레민 
 애슐리 자맥 – 플루트, 베이스 플루트, 클라리넷, 오보에, 틴 휘슬 
 존 R. 월터스 – 클라리넷, 베이스 클라리넷 
 패트릭 R. 포지 – 알토 색소폰, 바리톤 색소폰 
 나일 타로 퍼거슨 – 첼로 
 앤드루 시노위크 – 시타르, 일렉트릭 시타르 
 마이클 디다리오 – 나일론 현 기타 어쿠스틱 기타 
 키드 하푼 – 드럼 프로그래밍, 12현 어쿠스틱 기타, 베이스 

 보너스 트랙: 〈On an Island〉는 마일리와 스미스가 작사, 작곡, 프로듀싱했다.
앙드레 마리오 스미스 - 베이스 기타, 랩 및 코러스 백 보컬. 마일리 사이러스 - 키보드 및 리드 보컬. 드럼 및 FX는 마일리와 스미스가 프로그래밍했다. 트랙 녹음은 온라인 및 전화로 진행되었다.

 기술 

 숀 에버렛 – 믹싱, 마스터링, 엔지니어링, 보컬 엔지니어링
 이안 골드 – 엔지니어링, 믹싱 어시스턴스 ; 보컬 엔지니어링 
 피에체 이타 – 엔지니어링, 보컬 엔지니어링
 이반 웨이먼 – 엔지니어링 
 BJ 버튼 – 엔지니어링 
 키드 하푼 – 엔지니어링, 보컬 엔지니어링 
 JC 르레슈 – 엔지니어링 어시스턴스, 테이프 오퍼레이션
 앨리스 레이맥 – 엔지니어링 어시스턴스 
 벤 밀러 – 엔지니어링 어시스턴스 
 JC 치암 – 엔지니어링 어시스턴스 
 닉 호지스 – 엔지니어링 어시스턴스 
 니콜 슈미트 – 엔지니어링 어시스턴스 
 클라우디아 이탈레세 – 엔지니어링 어시스턴스 
 해리 리솔레오 – 현악기 엔지니어링 어시스턴스, 바-폭스 월리처 극장 오르간 엔지니어링 
 조이 라이 – 현악기 엔지니어링 어시스턴스 
 트리스탄 커비슐리 – 현악기 엔지니어링 어시스턴스 
 팀 라이트나워 – 피들 엔지니어링 
 테오 수아레즈 – 스튜디오 어시스턴스 

 디자인 
 제이컵 빅센맨 – 크리에이티브 디렉터
 글렌 럭퍼드 – 사진
 잭 그룹 – 디자인

 차트 

 내용주 

 각주 

분류:2025년 음반
분류:마일리 사이러스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반