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Countdown to Ecstasy

《Countdown to Ecasty》는 1973년 7월, ABC 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 콜로라도주 네덜랜드의 카리부 목장과 캘리포니아주 웨스트로스앤젤레스의 빌리지 레코더에서 녹음되었다. 보컬리스트 데이비드 파머가 떠난 후, 이 그룹은 모든 곡에서 도널드 페이건이 리드 보컬을 부르는 음반을 녹음했다.

이 음반은 결정적인 성공을 거두었지만 히트 싱글을 만들어내는 데 실패했고, 결과적으로 빌보드 200 차트에서 35위에 그쳤다. 1978년 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았으며, 미국에서 50만 장을 판매했다. 발매와 동시에 좋은 평가를 받은, 《Countdown to Ecasty》는 회고적인 리뷰에서 음악 평론가들로부터 만점을 받았다.

 음악 스타일 
스틸리 댄의 1972년 데뷔 음반 《Can't Buy a Thrill》처럼 《Countdown to Ecstasy》는 재즈의 강한 영향력을 보여주는 록 사운드를 가지고 있다. 이 곡은 업템포, 4~5분짜리 록 곡들로 구성되어 있는데, 〈Bodhisattva〉와 〈Show Biz Kids〉의 블루스한 뱀프와는 별도로 미묘한 질감을 가지고 있으며 재즈에서 영감을 받은 삽입곡들이 특징이다. 《Countdown to Ecasty》는 스틸리 댄이 라이브 밴드를 위해 작곡한 유일한 음반이다. 〈My Old School〉은 경건한 호른과 공격적인 피아노 리프와 기타 솔로가 특징이다. 〈The Boston Rag〉는 재즈곡에서 제프 백스터의 왜곡된 기타 솔로를 포함하여 밴드에 의한 세련되지 않은 연주로 발전한다. 짐 호더의 드럼은 팝과 재즈 그루브를 위해 록 음악을 피한다. 비밥 스타일의 재즈 솔로곡은 〈Bodhisattva〉의 팝송을 배경으로 한다. 톰 헐은 이 음반의 스타일과 제작에 대해 "깨끗하고, 거의 매끄럽다"며, 1940년대 팝과 "과잉된 60년대 초반 팝 록"을 연상시키는 "불협화음도 없고, 잡동사니도 없다"고 말한다.

 제목 및 커버 아트 
이 음반의 제목은 영성의 상태를 합리화하려는 시도에 대한 농담이었다. 오리지널 커버 아트는 페이건의 여자친구 도로시 화이트가 그린 것이다. 그러나 ABC 레코드의 사장 제이 래스커의 주장에 따라 밴드 멤버 5명과 커버에 있는 3명의 숫자 사이의 불일치가 용납될 수 없다는 것을 발견했을 때 몇 개의 숫자를 추가해야 했다. 음반 커버의 증거는 나중에 최종 레이아웃에 대한 논쟁 중에 도난당했다. 뒷면 커버는 난초와 그들의 녹음 장비로 둘러싸여 있다.

 마케팅 및 판매 
《Countdown to Ecstasy》는 1973년 7월, 미국 ABC 레코드와 영국 프로브 레코드에 의해 발매되었다. 그것은 《Can't Buy a Thrill》보다 상업적으로 덜 성공적이었다. 이 음반은 히트 싱글을 만들지 못했고, 빌보드 200 차트에서 35위에 그쳤다. 그럼에도 불구하고, 이 음반은 차트에서 34주를 보냈고, 결국 1978년 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았고, 미국에서 500,000장을 출하했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 "Steely Dan: Reelin' in the Years" (Chapter on Countdown to Ecstasy) at Google Books
 "Top Ten Obscure Steely Dan Lyrics" by Stylus Magazine

분류:1973년 음반
분류:스틸리 댄의 음반
분류:ABC 레코드 음반
Crusader (음반)

《Crusader》는 1984년 1월 30일, 카레어 레코드에 의해 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨의 여섯 번째 스튜디오 음반이다.

 배경 
음반 제목과 타이틀곡에 대해 베이시스트 스티브 도슨은 "영국에는 《데일리 익스프레스》라는 신문이 있고, 신문 상단의 로고에 크루세이더(Crusader)가 있고, 포드에서 만든 자동차인 코티나 크루세이더가 있습니다. 그것이 시작이었습니다. 우리는 단지 "크루세이더"라는 이름이 마음에 들었습니다. 역사에 관한 한, 우리는 그것이 의미하는 바에 대한 어떤 함축적인 의미도 없었지만, 단지 "크루세이더"라는 이름이 마음에 들어서, 제목에 맞게 가사를 썼습니다, 정말로요."

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 색슨에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1984년 음반
분류:색슨의 음반
현악 사중주 15번 (슈베르트)

현악 4중주 15번 G장조 D. 887은 1826년 6월 프란츠 슈베르트가 작곡한 마지막 4중주곡이다. 이 곡은 서정적 아이디어에 초점을 맞추고 그의 작곡에서 아주 보기 드문 광범위한 양식을 추구한다. 슈베르트는 다양한 동적 대비와 질감 및 피치카토의 사용으로 이를 강화했다. 슈베르트가 전통적인 화음 구조보다는 서정성에 중점을 두었기 때문에, 이 4중주에서 악장의 구조적 형태는 다소 모호하다. 4중주곡의 악장 구성은 다음과 같다.

 알레그로 몰토 모데라토(G장조)
 Andante un poco moto ( E 단조 )
 스케르초 . 알레그로 비바체 - 트리오 . 알레그레토( B단조 )
 알레그로 아사이(G장조)

 I. 알레그로 몰토 모데라토 
첫 번째 악장은 교대 장조와 단조 모드 내에서 반음계 내림차순 4도의 동기를 기반으로 한다. 16분음표 픽업에서 점 8분음표로 시작하는 이 악장의 주요 서정적 주제는 4중주의 나머지 악장에서 다양한 변형으로 들릴 것이다.

 II. 안단테 운 포코 모토 
극적인 느린 악장에는 행진 리듬과 갑작스러운 상향 바이올린 글리산도, 가장 낮은 현으로의 하락, 그리고 다시 트레몰로의 많은 사용이 포함된다.

 III. 스케르초. 알레그로 비바체 - 트리오. 알레그레토 
스케르초는 멘델스존을 예고하는 것이다. 트리오는 처음에는 첼로와 제1 바이올린, 그 다음에는 제1 바이올린과 비올라, 그 다음에는 다시 첼로와 제1 바이올린 사이의 가벼운 반주 듀엣이다.

 IV. 알레그로 아사이 
피날레는 악장이 소나타인지 론도인지 명확하지 않은 확장된 악장에서 앞 악장의 모호한 형식을 계속한다. 장조와 단조 모드의 교환이 급격하다. 리듬은 타란텔라를 연상시킨다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:사장조 작품
분류:프란츠 슈베르트의 작품
Damaged (블랙 플래그의 음반)

《Damaged》는 1981년 11월, SST 레코드에 의해 발매한 미국의 하드코어 펑크 밴드 블랙 플래그의 데뷔 스튜디오 음반이다.

이 음반은 발매 당시 평론가들과 대중들에 의해 대체로 무시되었지만, 그 이후로 클래식이자 가장 영향력 있는 펑크 록 음반으로 인정받았으며, 팬들과 비평가들 모두에 의해 다수의 "베스트 오브" 목록에 올랐다. 이 음반은 《롤링 스톤》이 선정한 2012년 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 340위에 올랐지만, 2020년 개정에서는 487위로 하락했다. 《피치포크》는 또한 1980년대 최고의 음반 100장 목록에서 25위에 올랐다.

 배경 
블랙 플래그는 가수 키스 모리스, 론 레이예스, 데즈 카데나가 참여한 첫 번째 EP 《Neurous Breakdown》 발매 이후 정규 음반 녹음 시도를 최소 두 번 취소했다. 레이예스 세션 중 일부는 《Jealous Again》 EP가 되었고, 많은 카데나 세션 중 두 개의 선택곡은 《Six Pack》 EP와 〈Louie Louie〉/〈Damaged I〉 싱글이 되었고, 다른 세션 테이크는 나중에 《Everything Went Black》 더블 음반으로 구성되었다. 녹음 당시, 카데나는 리듬 기타(레이예스가 아직 밴드에 있을 때 처음에 맡으려고 했던 자리)로 옮겼고, 20살의 워싱턴 D.C. 주재원 헨리 롤린스는 세션이 발생하기 몇 주 전에 밴드의 새로운 리드 싱어가 되었다. 이전에 스튜디오에서 노래를 부른 적이 없었던 레이예스와 밴드에 합류하기 전에 노래를 전혀 부르지 않았던 카데나와는 달리, 롤린스는 이미 그해 초 디스코드 레코드에서 발매된 EP인 《No Policy》를 녹음한 단명의 DC 하드코어 펑크 밴드 스테이트 오브 어러트에서 그의 이름에 대한 녹음 크레딧을 하나 가지고 있었다.

밴드는 롤린스 없이 그들의 백 트랙을 녹음했는데, 롤린스는 밴드 멤버 그렉 긴 (기타)과 척 두카우스키 (베이스)의 코치로 보컬을 오버더빙했다. 가장 복잡한 보컬 트랙은 결국 두카우스키의 〈What I See〉였는데, 이 곡의 브릿지에서 즉흥적인 연설을 하기로 되어 있었지만 롤린스가 만족스러운 어떤 것도 생각해내지 못했을 때 두카우스키에 의해 하나가 쓰여졌고, 전체 밴드의 백 보컬이 특징인 〈TV Party〉였다.

이 음반은 웨스트할리우드의 산타 모니카 블브드에 있는 유니콘 스튜디오에서 녹음되었다. 이 밴드는 세션 전에 유니콘 스튜디오가 입주한 건물의 다른 부분에서 거주하며 리허설을 하고 있었다.

드러머 로보는 연주할 때 왼쪽 손목에 덜컹거리는 팔찌를 차고 있었다. 특히 그가 올무 드럼을 칠 때마다 덜컹거리는 소리는 사운드의 일부가 되었다.

 커버 아트 
펑크 사진작가 에드워드 콜버가 찍은 이 커버 아트는 롤린스가 거울을 통해 주먹을 넣는 모습을 묘사하고 있다. 이 효과는 롤린스의 손목에 있는 "피"가 붉은 잉크와 커피의 혼합물인 반면, 망치로 거울을 깨서 만들어졌다. 이 사진은 《아트포럼》의 페이지에 "우상"이라고 묘사되어 왔다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 그렉 긴에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1981년 데뷔 음반
분류:블랙 플래그의 음반
Dancing on the Ceiling

《Dancing on the Ceiling》은 1986년 7월 15일에 발매된 미국의 싱어송라이터 라이오넬 리치의 세 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 원래 같은 이름의 아카데미상을 수상한 트랙의 이름을 따서 《Say You, Say Me》라는 제목이 붙여질 예정이었으나 리치가 음반에 여러 곡을 다시 쓰면서 다른 트랙의 제목으로 바뀌었다. 이 음반은 일반적으로 긍정적인 평가를 받으며 발매되었고 400만 장이 팔리며 미국 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했다. 이 음반은 세션 기타리스트 카를로스 리오스와 함께 한 리치의 두 번째 음반이었다. 이 음반이 발매된 후, 리치는 10년 동안 완전히 새로운 소재의 음반을 발매하지 않고 오랜 공백기를 보냈다.

 배경 및 녹음 
라이오넬 리치는 1970년대 후반 코모도스의 멤버로 두각을 나타냈지만, 밴드에 긴장감이 생긴 후 1982년 탈퇴했다. 그의 첫 두 장의 솔로 음반인 《Lionel Richie》 (1982년)와 《Can't Slow Down》 (1983년)은 400만 장의 판매고를 올린 반면 《Can't Slow Down》 은 1000만 장의 판매고를 올리며 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상했다.

이후 《Dancing on the Ceiling》에 사용된 곡들의 녹음은 1985년에 시작되었다. 〈Say You, Say Me〉는 같은 해에 제작된 영화 《백야》에 사용되었으며, 이 영화로 아카데미상 최우수 오리지널 곡과 골든 글로브상 최우수 오리지널 곡을 수상했다. 음반 작업은 리치가 〈We Are the World〉로 작업을 마무리하는 동안 이루어졌다.

이 음반의 제목은 《Say You, Say Me》로 1985년 12월에 발매되었다. 그러나 리치는 자신이 본 사회적 조건 때문에 "그 노래들을 하고 싶지 않다"는 것을 알게 되었고, 그는 "세상이 스스로 권투를 하고 있다고 느끼는 것을 표현하기 위해" 다시 쓰기 시작했다. 궁극적으로 이 음반의 제목은 《Dancing on the Ceiling》으로 바뀌었는데, 타이틀곡이 리치의 다음 싱글이었기 때문이다. 음반 녹음에 1년 반이 걸렸고, 리치는 나중에 사운드를 혼합하려고 노력했다고 말했다.

 상업적 성과 
《Dancing on the Ceiling》은 1986년 8월 5일에 발매되었다. 이 음반은 미국에서 400만 장이 팔렸고 1984년 더블 플래티넘을 설립한 이후 미국 음반 산업 협회에 의해 실버, 골드, 플래티넘, 더블 플래티넘을 동시에 인증받은 첫 음반이 되었다. 남아프리카 공화국에서 초기 출하량은 60,000장였다. 음반 홍보를 위해 리치는 〈Outrageous〉라는 제목의 어처구니없는 40개 도시 콘서트 투어에 나섰다. 첫 번째 콘서트는 애리조나주 피닉스에서 열렸다.

《Dancing on the Ceiling》은 미국 빌보드 200에서 1위로 정점을 찍었다. 타이틀곡은 미국에서 2위, 영국 싱글 차트에서 7위에 오르며 〈Say You, Say Me〉의 초기 공연에 밀렸다. 이 음반의 다른 톱 10 싱글들은 〈Love Will Conquer All〉 (미국 9위, 영국 45위)과 〈Ballerina Girl〉 (미국 7위, 영국 17위)을 포함한다. 한편, 〈Deep River Woman〉은 빌보드 핫 컨트리 싱글 차트에서 10위에 올랐다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1986년 음반
분류:라이오넬 리치의 음반
분류:모타운 음반
Dead Again (타입 오 네거티브의 음반)

《Dead Again》는 2007년에 발매된 타입 오 네거티브의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 평가 

 각주 

분류:2007년 음반
Death Certificate

《Death Certificate》는 미국의 래퍼 아이스 큐브의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1991년 10월 31일 렌치 모브 레코드와 프라이오리티 레코드를 통해 발매되었다. 음반의 제작은 주로 서 징크스, DJ 푸, 아이스 큐브가 담당했다. 이 음반은 〈Steady Mobbin'〉과 〈True to the Game〉이라는 두 개의 싱글곡에 의해 지원되었다.

인종적, 정치적으로 비난받는 내용들, 그리고 마약 거래, 인종 프로파일링, 그리고 무기를 소지하고 있을 권리에 대한 아이스 큐브의 신랄한 발언들 때문에, 이 음반은 비평가들의 갈채와 발매되자마자 많은 논란의 원천이 되었다. 이 음반은 또한 상업적인 성공을 거두었고, 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔하여 첫 주에 10만 5천 장이 팔렸다. 이 음반은 1991년 12월 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.

 내용 
The Life Side의 〈Black Korea〉는 흑인 기업가정신과 함께 폭동과 방화를 위협하고 있는데, 이는 미국 전역의 게토에 한국 소유의 식료품 가게가 우세한 것에 대한 대응책이다. 이 곡은 1991년 3월 16일 오렌지 주스 한 병에 대한 말다툼에서 한국계 미국인 가게 주인이 쏜 총에 맞아 사망한 15세 흑인 소녀 라타샤 할린스의 죽음에 대한 반응으로 보여졌다. 1992년 로스앤젤레스 폭동 이전에 트랙이 공개된 이후 아이스 큐브는 흑인들에 의한 아시아인에 대한 인종차별을 부추겼다는 비난을 받았다.

 발매 
이 음반은 원래 1991년 10월 29일에 발매되었다. 그것은 100만 건 이상의 사전 주문으로 큰 기대를 받았다. 2003년, 프라이오리티 레코드는 보너스 트랙인 〈How to Survive in South Central〉과 함께 《Death Certificate》를 재발매했다. 이 곡은 원래 《보이즈 앤 후드》 사운드트랙에 수록되었다. 《Death Certificate》는 그의 전 힙합 그룹 N.W.A에 대한 응답으로 디스 트랙 〈No Vaseline〉과 아이스 큐브에 대한 직간접 디스 트랙과 구절을 포함한 그들의 음반 《Niggaz4Life》를 포함했다. 〈No Vaseline〉은 그룹의 멤버들에 대한 명시적이고 직접적인 주제 때문에 역사상 가장 위대한 디스 트랙 중 하나로 여겨진다.

이 음반은 아이스 큐브가 2017년 5월 말 레이블과 계약했다고 발표한 후 인터스코프 레코드에 의해 2017년 6월 9일 25주년 기념판으로 재발매되었다.

 상업적 성과 
《Death Certificate》는 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔하여 첫 주에 10만 5천 장이 팔렸다. 이것은 아이스 큐브의 첫 미국 톱 10 데뷔작이 되었다. 이 음반은 또한 미국 톱 R&B/힙합 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 1991년 12월 20일, 이 음반은 백만 장 이상의 판매량으로 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 그것은 음반이 발매된 지 두 달 만에 인증을 받았다. 2020년 3월 현재 이 음반은 미국에서 2백만 장 이상 팔렸다.

2015년 9월 4일, 《Death Certificate》는 빌보드 200 차트에 다시 올라 그 주에 14,000장의 판매로 99위에 올랐고, 또한 《Greatest Hits》와 《AmeriKKKa's Most Wanted》는 11,920장의 판매로 118위에 올랐으며, 《AmeriKKKa's Most Wanted》는 그 주에 빌보드 200에 돌아왔다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 Death Certificate at Discogs
 "Ice KKKube's Aesthetikkk Merit: Big Fukkking Deal" by Robert Christgau
 Album Review at RapReviews.com

분류:1991년 음반
분류:아이스 큐브의 음반
Death to False Metal

《Death to False Metal》은 2010년 11월 2일, 게펀 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 위저의 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 위저의 경력 전반에 걸쳐 이전에 발매되지 않은 여러 트랙으로 구성되어 있으며, 보컬리스트이자 기타리스트인 리버스 쿼모는 이 노래들이 함께 "논리적으로 《Hurley》를 따라야 하는" 음반을 만든다고 말했다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 48위로 데뷔했다.

이 음반은 밴드의 두 번째 스튜디오 음반인 《Pinkerton》 (1996년)의 디럭스 에디션과 동시에 발매되었다. 제목은 매노워가 만든 구절에서 비롯되었다.

 배경 및 녹음 
원래 《Odds and Ends》로 알려진 이 음반은 2008년 여름 기타리스트 브라이언 벨에 의해 처음 언급되었다. 보컬리스트이자 기타리스트인 리버스 쿼모는 이 트랙들이 "훌륭한 노래들, 훌륭한 녹음들이지만 어떤 이유에서인지 그들은 음반을 위한 마지막 컷을 통과하지 못했습니다. 그리고 《Alone》 음반처럼, 그것들은 우리의 90년대 초 경력의 시작부터 현재까지의 방대한 기간에 걸쳐 있습니다."

프론트맨 리버스 쿼모는 《Death to False Metal》을 위저의 아홉 번째 스튜디오 음반으로 생각한다. 밴드 웹마스터이자 역사가인 칼 코흐는 이번 발매를 "위저의 버전의 리버스의 《Alone》과 같은 특별한 음반"이라고 다르게 설명한다.

음반의 오프닝 트랙인 〈Turn Up the Radio〉는 리버스 쿼모의 유튜브 작곡 프로젝트 《Let's Write a Sawng》의 산물로, 프론트맨이 영상 공유 플랫폼을 통해 사람들이 자유롭게 제목, 코드 진행, 멜로디 등의 아이디어를 제출하여 협업곡을 만드는 15단계 프로그램을 큐레이션한 과정이다. 결과적으로 만들어진 곡은 17명의 공동 작곡가들이 참여하고 있으며, 다양한 장소에서 녹음된 트랙들이 포함되어 있다.

2014년 9월 25일, 이 음반은 처음으로 바이닐로 발매된다고 발표되었다.

이 음반의 커버 아트는 완벽한 행성 지구에 대한 아티스트의 인상을 특징으로 하는 《여호와의 증인》에서 나온 종교적인 트랙의 커버 아트를 모방한다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 리버스 쿼모에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 Death to False Metal at YouTube (streamed copy where licensed)
 
 

분류:2010년 컴필레이션 음반
분류:위저의 음반
분류:게펀 레코드 음반
Def Leppard (음반)

《Def Leppard》는 2015년 10월 30일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 데프 레퍼드의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 2008년 《Songs from the Sparkle Lounge》(그들의 경력에서 두 스튜디오 음반 사이의 가장 긴 차이를 나타냄) 이후 첫 번째 스튜디오 음반이자 에델 AG에서 발매한 첫 번째 스튜디오 음반으로, 10위로 데뷔한 후 빌보드 200에서 일곱 번째 톱 10 음반이 되었다. 2015년 9월 15일 첫 싱글 〈Let's Go〉가 발매되었다.

이 음반은 로넌 맥휴와 데프 레퍼드가 프로듀싱했다. 2016년 클래식 록 명예상 올해의 앨범상을 수상했다.

 배경 
2015년 8월, 가수 조 엘리엇은 이 음반이 약 55분의 실행 시간과 함께 14개의 트랙으로 구성될 것이라고 말했다. 그는 음반의 사운드에 대해 "그냥 그렇게 들리기 때문에 《Def Leppard》라고 불립니다. 데프 레퍼드의 특정 시대처럼 들리지 않습니다. 모든 것을 얻었어요. 우리가 지금까지 선보이기를 원했던 모든 것의 모든 면이 음향적이고, 무겁고, 부드럽고, 느리고, 빠릅니다. 그것이 우리가 그것을 《Def Leppard》라고 부르는 이유입니다. 왜냐하면 퀸이 그랬던 것처럼, 우리는 매우 다양한 종류의 노래를 생각해낼 수 있기 때문입니다."

기타리스트 필 콜린은 이 음반이 "우리가 한 것 중 가장 다양한 것"일 뿐만 아니라 "《Hysteria》 이후로 우리가 한 것 중 가장 좋은 것"이라고 언급했다. 하지만, 그는 이 음반을 "실험적인" 음반이라고 부르는 대신 "더 자유롭고 표현력이 풍부하다"고 말했다.

이 음반은 아일랜드 더블린에 있는 조스 개러지(Joe's Garage)라는 이름의 엘리엇의 홈 스튜디오에서 녹음되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 
 
 

분류:2015년 음반
분류:데프 레퍼드의 음반
분류:홈 스튜디오에서 녹음한 음반
256분음표

섬네일|256분음표
256분음표(이백오십육분음표, ;)는 온음표의 256분의 1의 길이의 박자를 가지는 음표이다. 꼬리는 6개이다.

 더 짧은 노트 
섬네일|600px|center|5개의 기둥이 있는 128분음표는 하인리히의 Toccata Grande Cromatica의 이 구절에서 보여진다. 이 구절의 끝에 나타나는 9개의 기둥이 있는 2048분음표의 쌍은 표기 오류였다; 그것들은 1024분음표였다. 마찬가지로, 그 앞에 오는 7개의 1024분음표(8개의 보)은 512분음표여야 한다.

 같이 보기 
 악상 기호

분류:기보법
Denim and Leather

《Denim and Leather》는 1981년 9월 25일에 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국에서 골드 지위를 인증 받았고, 영국 음반 차트에서 9위로 정점을 찍었다. 드러머 피트 길이 손 부상으로 밴드를 떠나 나중에 모터헤드에 합류했기 때문에 이 음반은 색슨의 클래식 라인업이 있는 마지막 음반이었다(이전 두 개는 《Wheels of Steel》과 《Strong Arm of the Law》이다).

 배경 
이 음반은 그들의 가장 성공적인 싱글 중 두 곡인 〈And the Bands Played On〉과 〈Princess of the Night〉를 발매했다. 이 음반에는 9곡의 노래가 있는데, 이 노래들은 다양한 주제에 대한 가사로 유명하다. 〈Princess of the Night〉는 강력한 증기 기관차에 대한 노래이고 〈And the Bands Played On〉은 1980년 몬스터즈 오브 록 페스티벌 이름을 확인하는 무지개에 대한 노래이다. 노래의 다른 주제로는 파티, 음악의 정신, 싸움, 그리고 그들의 많은 노래들처럼 오토바이가 있다. 〈Midnight Rider〉는 색슨의 1980년 북미 투어에 대한 노래이다.

이 음반과 노래의 이름은 1980년대 초 메탈헤드의 유행한 의상에서 영감을 받았으며, 이 의상은 데님 진과 재킷 또는 가죽 바이커 재킷(데님 컷오프 웨이스트코트와 함께 입는 경우가 많다)으로 정의되었다. 이 노래는 하위 문화의 역사와 뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈(NWOBHM)의 부상을 설명하면서 팬들에게 바치는 밴드의 헌사로 여겨진다.

 곡 목록 
모든 곡들은 비프 바이퍼드, 폴 퀸, 그레이엄 올리버, 스티브 도슨 그리고 피트 길에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1981년 음반
분류:색슨의 음반
Departure (저니의 음반)

《Departure》는 미국의 록 밴드 저니의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1980년 2월 29일, 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

《Departure》는 그 시점까지 저니의 가장 높은 차트 음반으로, 빌보드 200 차트 10위 안에 첫 등장하며, 8위를 기록했다. 이 음반에는 리드 오프 트랙이자 톱 25 싱글인 〈Any Way You Want It〉이 포함되어 있다.

이 음반은 부분적으로 곡들이 녹음된 "라이브 인 스튜디오" 방식 덕분에 더 엣지 있는 사운드를 특징으로 했다. 밴드는 오토매트 스튜디오에 19개의 트랙으로 들어갔고, 결국 12개로 줄였다.

 배경 
《Departure》는 창립 멤버 그렉 롤리의 마지막 정규 스튜디오 음반 출연을 의미하며, 밴드와의 마지막 두 번째 녹음은 1980년에 발매될 동명의 일본 영화의 사운드트랙 음반인 《Dream, After Dream》에 등장할 것이다. 롤리는 길에서의 삶에 싫증을 느꼈고, 그의 후임자인 당시 베이비스의 조나단 케인의 선택을 도운 후 밴드를 떠나기로 결정했다. 롤리는 발라드 〈Someday Soon〉에서 한 곡만 리드 보컬을 불렀다.

1986년 컬럼비아 레코드는 미국과 유럽에서 콤팩트 디스크의 출발을 재발행했다. 그들은 그 후 1996년에 그 음반을 리마스터했다. BMG/컬럼비아는 유럽, 일본, 미국 청취자들을 위해 2006년에 다시 출발을 리마스터했고, 보너스 트랙 〈Natural Thing〉과 〈Little Girl〉을 추가했다. 뉴욕의 DNA 마스터링의 데이브 도넬리는 2006년 프로젝트를 이끌었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1980년 음반
분류:저니의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Devil Without a Cause

《Devil Without a Cause》는 미국의 싱어송라이터 키드 록의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1998년 8월 18일에 발매된 이 음반에서 키드 록은 자신의 사운드를 계속 발전시키며 '레드넥 포주'로서의 무대 페르소나를 완성했다. 또한 〈Cowboy〉라는 노래는 퓨전 장르 컨트리 랩의 발전에 중요한 역할을 한 것으로 알려져 있다.

《Devil Without a Cause》는 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 싱글 〈Bawitdaba〉의 인기에 힘입어 이 음반은 1,400만 장 이상 판매되었으며 다이아몬드 인증을 받았다. 이 음반은 장르를 혼합한 사운드로도 비평가들의 찬사를 받았다.

 녹음 
1997년, 라바 레코드의 수장인 제이슨 플롬은 키드 록의 공연 중 한 곳에 참석했고, 키드 록은 나중에 〈Somebody's Gotta Feel This〉와 〈I Got One for Ya〉라는 곡이 담긴 데모를 선보였고, 이를 계기로 키드 록은 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺었다. 음반 계약의 일환으로 키드 록은 레이블로부터 15만 달러를 받았다. 이때 키드 록은 자신의 포주 레드넥 무대 페르소나와 랩 록 음악 스타일을 완전히 발전시켰고 "레드넥, 똥싸는 로큰롤 랩" 음반을 만들고 싶었다.

이 음반은 디트로이트의 화이트 룸에서 녹음되었고 로스앤젤레스의 믹스 룸에서 믹싱되었다. 키드 록은 두 달 동안 스튜디오에서 "뜨거운 욕조, 소녀들, 그리고 불법 물질"로 활동했다. 새로 작곡한 곡 외에도 밴드는 음반 《The Polyfuze Method》의 〈I Am the Bullod〉와 《Early Mornin' Stoned Pimp》의 〈Black Chick, White Guy〉를 포함하여 키드 록의 오래된 노래 중 일부를 재녹음했다.

녹음 세션에서 에미넴은 같은 스튜디오에서 《The Slim Shady LP》를 믹싱하던 중 키드 록과 친구가 되어 〈Just Don't Give a Fuck〉이라는 곡의 스크래치 녹음을 요청했다. 그 대가로 에미넴은 키드의 노래 〈Fuck Off〉의 게스트 랩 구절을 전달했다. 1999년 《스핀》과의 인터뷰에서 에미넴은 인터뷰어에게 키드와 함께 자신의 구절을 쓰고 녹음하는 동안 처음이자 마지막으로 코카인을 사용했다고 말했다. 에미넴에 따르면 키드는 "스튜디오 믹싱 보드 근처에 다양한 약물이 담긴 풀 파티 모드가 펼쳐졌습니다. 《플레이보이》 플레이메이트들이 코에 콜라를 바르고 알몸으로 기절해 있었어요. 압도적이었어요. 다시는 그런 일에 손대지 않았어요."라고 한다.

 곡 목록 

 인증 

 같이 보기 
 미국에서 가장 많이 팔린 음반 목록

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1998년 음반
분류:키드 록의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Distance over Time

《Distance over Time》은 2019년 2월 22일에 발매된 미국의 프로그레시브 메탈 밴드 드림 시어터의 열네 번째 스튜디오 음반이며, 인사이드 아웃 뮤직을 통해 밴드의 첫 번째 발매이다. 《Distance over Time》은 드림 시어터가 새 음반을 지원하고 다섯 번째 스튜디오 음반인 《Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory》 (1999년)의 20주년을 기념하는 북미 투어와 함께 발표되었다. 2018년 12월 7일, 리드 싱글 〈Untethered Angel〉과 뮤직 비디오가 공개되었다. 두 번째 싱글 〈Fall into the Light〉는 2019년 1월 11일에 발매되었다. 2019년 2월 8일 세 번째 싱글 〈Paralyzed〉와 그에 수반되는 비디오가 발매되었다. 이 음반은 독일과 스위스에서 1위를 차지한 것을 포함해 19개국에서 10위권을 차지하며 현재까지 이 밴드의 가장 성공적인 음반이다.

 배경 및 구성 
음악적으로, 드림 시어터는 이전 음반인 《The Astonishing》 (2016년)보다 더 무거운 사운드를 가진 "타이트하고 집중적인" 음반을 만들기로 결정했다. 〈At Wit's End〉는 최초로 작곡된 곡이었고, 전체 음반의 작사 과정은 18일이 소요되어 지금까지 가장 빠르게 작곡된 음반이 되었다. 밴드는 《Distance over Time》의 작곡 과정의 속도와 스타일을 2003년 음반 《Train of Thought》의 그것과 비교했다.

드림 시어터는 뉴욕주 몬티셀로에 있는 오두막에서 이 음반을 녹음했다.

보너스 트랙을 포함하지 않은 57분 미만의 길이의 《Distance over Time》은 1992년의 《Images and Words》 이후 1시간 미만의 런타임을 가진 드림 시어터의 첫 스튜디오 음반이며 1989년 밴드의 데뷔 음반 《When Dream and Day Unite》 이후 가장 짧은 음반이다. 이 음반은 《When Dream and Day Unite》와 2016년의 《The Astonishing》에 이어 10분 이상의 곡을 수록하지 않은 드림 시어터의 세 번째 스튜디오 음반이며, 마이크 맨지니가 작사한 곡이 포함된 첫 번째 음반이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 존 페트루치, 존 명, 조던 루디스 그리고 마이크 맨지니에 의해 작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2019년 음반
분류:드림 시어터의 음반
분류:소니 뮤직 엔터테인먼트의 음반
Doesn't Really Matter

《Doesn't Really Matter》는 2000년 8월 8일에 발매된 재닛 잭슨의 노래이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

분류:2000년 싱글
분류:2000년 노래
분류:빌보드 핫 100 1위 싱글
분류:일렉트로팝 노래
분류:영화 삽입곡
Dogs of War

《Dogs of War》는 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨의 열두 번째 스튜디오 음반으로, 1995년 9월에 발매되었다. 이 음반은 그레이엄 올리버가 해고되기 전 마지막으로 발매된 음반이었다.

 배경 
1995년 9월에 발매된 《Dogs of War》는 색슨에게 사운드와 라인업 면에서 변화의 시기를 맞이했다. 밴드는 하드 록과 더욱 강렬하게 어울리기 시작했고, 클래식 포메이션의 멤버로서 그레이엄 올리버의 마지막 음반에 참여했다. 기타리스트는 1980년 라이브 음반 판매를 다른 멤버들의 허락 없이 주도했다는 이유로 색슨에서 추방당했다. 심지어 《Dogs of War》는 2009년에 이 쇼의 보너스 트랙과 함께 다시 발매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 색슨에 의해 작사/작곡하였다.

 차트 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1995년 음반
분류:색슨의 음반
분류:버진 레코드 음반
Eat 'Em and Smile

《Eat 'Em and Smile》은 반 헤일런의 전 보컬리스트 데이비드 리 로스가 발표한 데뷔 스튜디오 음반으로, 1986년 7월 7일에 발매되었다. 이 음반은 그의 성공적인 데뷔 EP인 《Crazy from the Heat》 (1985년)의 뒤를 잇는 작품이다. 이 음반은 미국에서 플래티넘 인증을 받았으며, 100만 장 이상이 판매되었다.

 배경 
1985년 초 뜻밖의 히트를 기록한 라운지 스타일의 전통 대중곡 EP 《Crazy from the Heat》를 발표한 뒤, 그리고 밴드가 상업적으로 정점에 있던 시기에 반 헤일런과 결별한 로스는 새로운 백 밴드를 구성했다. 이 밴드는 베이시스트 빌리 시언 (이후 미스터 빅 소속), 드러머 그렉 비저넷 (이후 링고 스타의 올스타 밴드 소속), 그리고 프랭크 자파, 퍼블릭 이미지 리미티드, 알카트라즈와 함께 활동했던 비르투오소 기타리스트 스티브 바이로 이루어졌다.

로스는 이후 이 음반을 위해 쓰인 곡들이 원래 제작되지 않은 영화 《Crazy from the Heat》의 사운드트랙으로 사용될 예정이었다고 밝혔다.

"Eat 'Em and Smile"이라는 문구는 현재는 폐업한 사우스다코타주 애버딘의 사탕 회사 워드 오슬리가 1928년에 등록한 상표의 일부였다.

 평가 

이 음반은 비평적, 상업적으로 모두 성공을 거두었다. 많은 평론가들은 《Eat 'Em and Smile》을 신시사이저 중심의 사운드를 특징으로 하며 로스의 후임 보컬리스트인 새미 헤이거가 참여한 반 헤일런의 음반 《5150》과 비교했으며, 대체로 《Eat 'Em and Smile》에 호의적인 평가를 내렸다. 《롤링 스톤》은 "이 음반에는 반 헤일런의 《5150》에 수록된 어떤 싱글만큼 매끈한 곡은 없다"고 평하면서도, 《Eat 'Em and Smile》이 훨씬 더 "저급하지만 즐거운" 작품이라고 평했다.

《시카고 트리뷴》의 다니엘 브로건은 이 음반을 스티브 바이의 "따끔거리는 기타 연주"가 가장 큰 매력으로 작용하는 "광적인 질주"라고 표현했다. 《로스앤젤레스 타임스》의 테리 앳킨슨은 "테드 템플먼이 프로듀싱한 《Eat 'Em and Smile》은 최고의 반 헤일런 음반들과 견주어도 손색이 없으며, 여기에는 우리가 알고 있는 로스가 담겨 있다. 즉, 옛 텍스 에이버리 만화에 등장하는 눈이 튀어나온 색욕적인 늑대들에 대한 록 음악의 해답과도 같은 존재다"라고 평했다. 《Eat 'Em and Smile》은 1986년 《케랑!》이 선정한 "올해의 음반"으로 뽑혔다.

《얼티밋 클래식 록》의 브라이언 롤리는 〈Ladies' Nite in Buffalo?〉를 "《1984》 이후 반 헤일런 출신 음악가 가운데에서 나온 가장 뛰어나고 대담한 곡"이라고 평가했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 리 로스와 스티브 바이에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1986년 데뷔 음반
분류:데이비드 리 로스의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
컨퀘스트

컨퀘스트(conquest)의 다른 뜻은 다음과 같다.
 정복을 의미하는 영단어이다.
 Conquest (유라이어 힙의 음반)
 Conquest: 브래스 컨스트럭션의 1985년 음반
 Conquest (노래): 1952년 노래
 반지의 제왕: 컨퀘스트: 2009년 액션 게임

 같이 보기 
 
 아메리칸 컨퀘스트
Elysium (스트라토바리우스의 음반)

《Elysium》은 2011년 1월 12일 빅터 엔터테인먼트(일본)를 통해, 1월 14일 에델 AG(전 세계)를 통해 발매된 핀란드의 파워 메탈 밴드 스트라토바리우스의 열세번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2012년 밴드를 떠난 오랜 드러머 외르크 미하엘이 참여한 마지막 스트라토바리우스 음반이다. 《Elysium》은 핀란드 음반 차트에서 1위에 올랐을 뿐만 아니라, 다른 5개국에서 80위 안에 들었다. 〈Darkest Hours〉는 싱글로 발매되어 핀란드 싱글 차트에서 4위에 올랐다.

 배경 
《Elysium》의 공식 트랙 목록은 2010년 11월 8일 키보디스트 옌스 요한손에 의해 밴드의 웹사이트 포럼에서 처음 발표되었다. 이 음반은 일반 CD, 전체 음반의 데모가 포함된 보너스 디스크가 있는 디지팩 에디션 CD, 7인치 싱글에 두 개의 보너스 트랙이 있는 더블 디스크 컬렉터의 에디션 CD, 그리고 바이닐로 발매되었다. 18:07의 길이로 《Elysium》의 타이틀곡은 단연코 지금까지 가장 긴 스트라토바리우스 곡이다. 커버 아트는 줄라 하반사크가 만들었고 《Polaris》 (2009년)의 동일한 별 모양 우주선이 특징이다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2011년 음반
분류:스트라토바리우스의 음반
Entertainment!

《Entertainment!》는 영국의 포스트펑크 밴드 갱 오브 포의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1979년 9월, EMI 레코드를 통해 국제적으로, 워너 브라더스 레코드를 통해 북미 지역에 발매되었다. 스타일적으로는 펑크 록에 크게 기반을 두면서도 펑크, 레게, 덥 등의 영향을 함께 담고 있다. 가사와 커버 아트는 밴드의 좌파 정치 성향을 반영하고 있다. 《Entertainment!》는 포스트펑크 운동에서 기념비적인 음반으로 평가받는다.

2020년, 《Entertainment!》는 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 273위에 올랐다.

 커버 아트 
음반의 커버 디자인은 존 킹이 맡았으며, 프랑스의 68운동에 영향을 준 좌파 조직 상황주의 인터내셔널의 사상에서 영향을 받았다. 커버에는 "인디언"과 "카우보이"가 악수하는 장면이 세 번 반복되어 등장하며, 이는 한때 동독에서 자본주의 비판적 서사로 인기를 끌었던 비네투 시리즈 영화의 장면을 바탕으로 제작되었다. 인물들의 얼굴은 각각의 고정관념적 피부색을 상징하듯 붉은색과 흰색의 덩어리로 처리되어 있다. 이미지 주변에는 "인디언은 미소 짓는다. 그는 카우보이가 친구라고 생각한다. 카우보이는 미소 짓는다. 인디언이 속아 넘어가서 기쁘다. 이제 그는 인디언을 착취할 수 있다."는 문구가 둘러져 있다. 이를 통해 커버는 착취의 주제를 다루면서, 민족적, 사회적, 정치적 갈등을 단순화한 대중문화 속 "카우보이와 인디언" 서사에 대한 비판적 시각을 드러낸다.

음반 뒷면 커버에는 한 가족이 등장하며, 아버지는 "나는 대부분의 돈을 나 자신에게 써서 살을 찌운다"고 말하고, 어머니와 아이들은 "우리는 그의 남은 음식을 감사히 여긴다"고 말한다. 내부 슬리브는 텔레비전에 나오는 장면들을 담은 작은 사진들과, 그에 덧붙여 언론 보도의 이면에 숨겨진 의미를 드러내는 텍스트들로 구성되어 있다. 예컨대 "사실은 중립적으로 제시되며, 대중은 스스로 판단할 수 있다", "남성은 조국을 방어하기 위해 영웅적으로 행동한다", "사람들은 자신이 원하는 것을 제공받는다" 등의 문구를 통해, 밴드는 미디어가 전달하는 메시지의 이데올로기적 성격과 현실 왜곡을 비판하고 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 갱 오브 포에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1979년 데뷔 음반
분류:갱 오브 포의 음반
분류:EMI 레코드 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Epitaph (킹 크림슨의 음반)

《Epitaph》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 킹 크림슨이 1969년에 발표한 콘서트 공연과 라디오 세션의 라이브 4CD 세트로, 1997년에 발매되었다.

볼륨 1과 2 (디스크 1, 2)는 소매점에서 판매되었으며, 이 세트에는 우편 주문을 통해 3와 4 (디스크 3, 4)을 얻는 방법에 대한 지침이 담긴 전단지가 포함되어 있었다. 2006년에는 3와 4가 DGM을 통해 2디스크 세트로 독립적으로 발매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 로버트 프립, 마이클 자일스, 그렉 레이크, 이언 맥도널드, 그리고 피터 신필드에 의해 작사/작곡하였다.

 차트 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1997년 라이브 음반
분류:킹 크림슨의 라이브 음반
Every Good Boy Deserves Favour

《Every Good Boy Deserves Favou》는 1971년 7월 23일에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 무디 블루스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 미국에서 3주 동안 2위에 머물렀을 뿐만 아니라 영국 음반 차트에서 1위에 올랐고 톱 40 싱글 〈The Story in Your Eyes〉를 프로듀싱했다.

 배경 
이 음반은 대체로 웅장한 컨셉이나 주제가 없는 이전 음반의 스타일을 이어받은 것이다. 베이시스트 존 로지는 "우리의 새로운 음반은 《A Question of Balance》에서 우리가 했던 것의 연속이 될 것입니다. 우리는 당신이 일들을 올바르게 이해한다면 당신은 그 길을 계속 가야 한다고 생각했습니다."라고 설명한다. 기타리스트 저스틴 헤이워드는 음반에 대해 더 깊이 반성한다. "저는 모든 착한 소년은 호의를 받을 자격이 있다고 생각합니다. 그것은 우리에게 엄청난 성공의 시기에 만들어졌고, 그것은 그러한 종류의 성공에 수반되는 모든 죄책감, 불충분함, 그리고 자기 의심을 불러왔습니다. 그것은 완전한 중단이었던 다음 음반의 방향을 가리킨 씁쓸하고 달콤한 음반입니다."라고 말했다.

 커버 아트 
아티스트 필 트래버스가 만든 커버 아트는 독일의 아티스트 술라미스 뵐핑의 《수정》이라는 작품에서 영감을 얻었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1971년 음반
분류:무디 블루스의 음반
Everybody's in Show-Biz

《Everybody's in Show-Biz》는 1972년 8월 25일에 발매된 킹크스의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 평가 

 각주 

분류:1972년 음반
분류:RCA 레코드 음반
Everything Will Be Alright in the End

《Everything Will Be Alright in the End》는 2014년 10월 7일에 발매된 미국의 록 밴드 위저의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 리퍼블릭 레코드가 발매한 위저의 유일한 음반이며, 이전에 《Blue Album》 (1994년)과 《Green Album》 (2001년)을 프로듀싱한 릭 오케이섹이 프로듀싱한 세 번째이자 마지막 위저 음반이다.

위저의 이전 두 음반인 《Raditude》 (2009년)와 《Hurley》 (2010년)의 일렉트로닉 팝 프로듀싱에서 벗어나, 그 밴드의 이전 음반들을 더 연상시키는 사운드로 돌아왔다. 그 가사는 가수 리버스 쿼모가 그의 아버지 인물들, 팬들, 그리고 여성들과의 관계를 다루고 있다.

이 음반은 긍정적인 평가를 받았고 《Pinkerton》 (1996년) 이후 가장 호평을 받은 위저 음반이 되었다. 이 음반은 빌보드 200 톱 5에 오른 다섯 번째 음반으로, 5위에 올랐고 첫 주에 34,000장이 팔렸다. 이 음반은 세 개의 싱글 〈Back to the Shack〉, 〈Cleopatra〉, 그리고 〈Da Vinci〉가 지원했다. 2016년 초, 이 음반은 미국에서 100,000장이 팔렸다.

 배경 및 녹음 
2010년, 위저는 두 장의 음반 《Hurley》와 미공개 자료 모음인 《Death to False Metal》을 발매했다. 발매 직후, 밴드는 2011년 발매를 목표로 아홉 번째 스튜디오 음반 작업을 시작했다고 발표했다. 밴드의 이전 두 곡의 발매 작업을 했던 숀 에버렛이 프로듀싱할 예정이었던 이 음반은 보류되었다. 이때 밴드의 프론트맨 리버스 쿼모는 "우리는 막 열 번째 음반 작업을 시작했습니다. 이 노래들은 《Hurley》와는 완전히 다른 것으로 들립니다. 《Hurley》는 약간 어두웠고, 신곡들은 당신이 16살인 것처럼 들립니다."라고 말했다. 밴드는 주요 작곡가인 쿼모가 더 많은 자료를 쓸 시간을 주기 위해 음반 작업을 포기했다.

쿼모는 "복잡하고 고전적인 음반"을 만들기 원했지만, 공백기 동안 창의적인 벽에 부딪혔다. 2013년 5월, 매년 사마타나 명상 여행에 이어, 쿼모는 "음반의 강력한 비전"을 떠올렸다. 그는 여름 내내 작업을 계속하면서, 2014년 1월에 새로운 음반 녹음을 시작할 계획을 발표했다. 릭 오케이섹이 음반의 프로듀서로 발표되었고, 오케이섹은 《Blue Album》 (1994년)과 《Green Album》 (2001년)으로 알려진 밴드의 셀프 타이틀의 첫 번째와 세 번째 음반을 제작했다. 밴드는 그들이 "새로운 것들을 탐험하고 시도할 수 있는" 동시에, 그가 "사운드, 분위기, 그리고 밴드가 온 곳의 에너지"로 돌아갈 수 있다는 느낌에 따라 그를 프로듀서로 선택했다. 베이시스트 스콧 슈리너는 오케이섹의 프로듀싱 스타일을 "매우 진지"하다고 묘사했다.

이 밴드는 캘리포니아주 로스앤젤레스에 위치한 녹음 스튜디오인 더 빌리지에서 음반의 대부분을 녹음했다. 2014년 3월 19일, 위저는 밴드의 공식 유튜브 계정에 "in the studio now"라는 단어로 끝나는 두 곡의 신곡 클립을 공개했다. 6월 13일, 음반 제목이 발표되었다.

 상업적 성과 
《Everything Will Be Alright in the End》는 34,000장이 팔리며 빌보드 200에서 5위로 데뷔했고, 위저의 다섯 번째 톱 5 음반이자 밴드의 일곱 번째 톱 10 음반이 되었다. 이 음반은 3,500장이 팔리며 캐나다 음반 차트에서 10위로 데뷔했다. 이 음반은 2016년 3월 현재 미국에서 100,000장이 팔렸다. 2016년 9월 현재 이 음반은 전 세계적으로 225,000장이 넘게 팔렸다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 
 Everything Will Be Alright in the End at YouTube (streamed copy where licensed)

분류:2014년 음반
분류:위저의 음반
Evolution (저니의 음반)

《Evolution》은 1979년 4월, 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 저니의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 드러머 스티브 스미스가 참여한 밴드의 첫 번째 음반이다.

이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 20위를 차지하면서 그 당시 그 밴드의 가장 성공적인 음반이었다. 미국에서 300만 장이 팔렸다. 그들은 로이 토머스 베이커(퀸과의 작업으로 가장 잘 알려진)를 프로듀서로 유지했지만, 드러머인 앤슬리 던바는 이전에 로니 몬트로즈의 밴드로 있던 스미스로 대체되었다.

《Evolution》은 고전적인 샘 쿡의 20대 히트곡 〈Nothing' Can Change This Love〉에서 영감을 받아 미국에서 16위에 오른 그들의 첫 번째 20대 히트곡 〈Lovin', Touchin', Squeezin'〉을 특징으로 한다. 〈Just the Same Way〉에는 스티브 페리와 함께 오리지널 리드 보컬리스트 그렉 롤리가 참여했다.

 배경 
장뤼크 퐁티, 로니 몬트로즈 등과 활동해온 스티브 스미스가 새 드러머로 가입했다. 〈Too Late〉의 가사는 스티브 페리의 동향 친구에게 바쳐졌으며, 당시 마약 중독에 빠져 있던 친구에게 만책이 다하기 전에 거리를 떠나야 한다고 타이른 내용이다.

전작 《Infinity》 (1978년)에 이어 로이 토머스 베이커가 프로듀서로 기용됐다. 다만 밴드 측은 베이커의 일에 불만을 품고 있으며 스티브 페리는 추후 인터뷰에서 베이커와 다시 짠 것은 베이커 밑에서 일하던 오디오 엔지니어 제프 워크먼이 목적인 것이라고 말했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1979년 음반
분류:저니의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반