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Taking Tiger Mountain (By Strategy)

《Taking Tiger Mountain (By Strategy)》는 영국의 음악가 브라이언 이노 (크레딧에는 단순히 "이노"로 표기)의 두 번째 솔로 스튜디오 음반으로, 1974년 11월, 아일랜드 레코드를 통해 발매되었다. 16명의 연주자가 참여한 데뷔 음반 《Here Come the Warm Jets》와 달리, 이 음반은 이노 (키보드, 기타), 필 만자네라 (기타), 브라이언 터링턴 (베이스), 프레디 스미스 (드럼), 로버트 와이어트 (퍼커션)로 구성된 다섯 명의 핵심 연주자가 중심이 되었으며, 일부 트랙에는 게스트 연주자가 참여했다. 맨자네라는 작곡과 프로덕션에도 참여했다. 녹음 과정에서 창의성을 유도하기 위해 이노와 피터 슈미트는 오블리크 스트래티지스라는 지침 카드를 개발해 음악가들의 방향을 잡아주었다.

《Taking Tiger Mountain (By Strategy)》는 첩보 활동부터 중국 공산 혁명에 이르는 지정학적 음모의 테마를 다룬 느슨한 콘셉트 음반이다. 영국과 미국 차트에는 오르지 못했지만 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 발매 이후 더욱 높은 비평적 관심을 받아왔다.

 배경 
《Taking Tiger Mountain (By Strategy)》의 사운드는 이노의 이전 솔로 음반보다 더 절제된 것으로 묘사되며, 가사는 더 어둡고 진지한 주제를 담고 있다. 이 음반의 가사는 "놀라울 정도로 문학적이고 종종 유머러스하며", "빠른 라임, 엉뚱한 구절, 갑작스러운 요구, 무자비한 진술"로 특징지어졌다. 가사를 만들기 위해 이노는 음반의 백 트랙 위에 아무 의미 없는 음절을 노래한 뒤 그것을 단어로 바꾸었다. 이 가사 작성 방식은 1970년대 그의 보컬 기반 녹음 작업 전체에 사용되었다.

이 음반의 곡들에는 〈Burning Airlines Give You So Much More〉, 〈China My China〉, 〈Taking Tiger Mountain〉 등 중국에 대한 언급이 등장한다. 올뮤직의 스티브 휴이는 이 음반의 주제를 "종종 이해하기 어렵지만 여전히 장난스럽고 첩보, 중국 공산 혁명, 꿈의 연상에 관한" 것이라고 설명했다. 가사 및 음반 제목에 담긴 정치적 주제에 대해 이노는 "나는 마오이스트가 아니다. 그보다는 오히려 반마오이스트에 가깝다"라고 설명했다. 이 음반은 여러 다양한 난해한 주제를 다룬다. 〈Burning Airlines Give You So Much More〉는 1974년 파리 근처에서 발생한 터키항공 DC-10 추락 사고에서 영감을 받았다. 이노가 "버로스 스타일의 노래"라고 묘사한 〈The Fat Lady of Limbourg〉는 벨기에 림부르크의 한 정신병원을 다루며, 그곳의 수용 환자 수가 마을 전체 인구보다 많다. 〈The Great Pretender〉는 광기에 사로잡힌 기계에 의해 교외 주부가 성폭행당하는 이야기를 묘사한다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 이노에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 Taking Tiger Mountain postcards
 Doug Hilsinger and Caroleen Beatty cover of the entire album

분류:1974년 음반
분류:브라이언 이노의 음반
분류:브라이언 이노가 프로듀싱한 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
Tejas (음반)

《Tejas》는 미국의 록 밴드 ZZ 탑의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1976년 11월 29일, 런던 레코드로 발매되었다. 제목은 '친구들'을 의미하는 캐도어 단어이며, 이는 밴드의 고향인 텍사스의 이름의 유래이다. 그의 전 음반들과는 달리, 올뮤직의 경우와 마찬가지로, 그는 그의 결과가 《Tres Hombres》와 《Fandango!》에서 보여준 것보다 훨씬 작다고 생각했다. 비평가 로버트 크리스트가우와 같은 다른 매체들은 컨트리 음악과 블루스에 접근하는 그의 전략을 좋은 선택으로 여겼다.

 배경 및 발매 
프론트맨 빌리 기본스는 음반에 대해 다음과 같이 말했다.

비록 우리가 무엇으로부터 변화하고 있었고 무엇이 되어가고 있었는지 확실히는 모르겠지만, 이것은 과도기적인 음반이라고 말하는 것이 정당합니다. (웃음) 그것은 스튜디오의 상황이 얼마나 빠르게 변했는지를 대표할 수 있습니다.

장비는 점점 현대화되었고, 음악이 녹음되는 방식도 달랐습니다. 즉, 상황은 더욱 빠르게 진행되었습니다. 그것은 여전히 디지털화 이전이었지만, 더 쉽게 이용할 수 있는 더 나은 기어가 있었습니다. 우리는 그것을 모두 이용했습니다.

이 시기는 앞으로 일어날 일을 암시하는 주름이었고, 변화는 ZZ 탑 직물의 필수적인 부분이 될 것입니다.

《Tejas》는 빌 햄이 프로듀싱하고 테리 매닝이 녹음 및 믹싱했다. 1987년 디지털 리믹스된 녹음 버전이 CD로 발매되었고 1976년 오리지널 믹스 버전은 중단되었다. 리믹스 버전은 악기 밸런스와 악기 사운드, 특히 드럼을 크게 변화시켰기 때문에 팬들 사이에서 논란을 일으켰다.

《Tejas》는 2012년 Amazon.com의 MP3 스토어와 아이튠즈에 디지털 다운로드로 발매되었으며, 《Chrome, Smoke & BBQ》에 포함된 트랙의 오리지널 믹스와 박스 세트가 아닌 1987년 리믹스된 트랙이 포함되어 있다. 이 음반의 오리지널 믹스는 2013년 6월 박스 세트인 《The Complete Studio Albums (1970–1990)》의 일부로 CD로 발매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 빌리 기본스, 더스티 힐 그리고 프랭크 비어드에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1976년 음반
분류:ZZ 탑의 음반
Tempo of the Damned

《Tempo of the Damned》는 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 2004년 2월 2일, 뉴클리어 블래스트를 통해 발매된 《Tempo of the Damned》는 1992년의 《Force of Habit》 이후 엑소더스의 첫 번째 스튜디오 발매였다. 2014년의 《Blood In, Blood Out》으로 돌아올 때까지 오랜 보컬리스트 스티브 소자의 마지막 참여한 음반이었고, 2007년의 《The Atrocity Exhibition... Exhibit A》까지 창립 드러머 톰 헌팅의 마지막으로 참여하였다. 이 음반은 또한 기타리스트 릭 후놀트가 게스트로 참여한 2021년 음반 《Persona Non Grata》까지 마지막으로 참여한 스튜디오 음반이었다.

《Tempo of the Damned》는 엑소더스의 첫 스튜디오 음반으로, 메탈리카의 기타리스트 커크 해밋에게 곡(〈Impaler〉)을 인가했다.

이 음반은 전 멤버 폴 발로프가 사망한 지 2년 만에 발매되었다.

그는 1997년 라이브 음반인 《Another Lesson in Violence》를 제작했지만, 이 음반은 앤디 스니프가 엑소더스 스튜디오 음반을 제작, 믹싱, 엔지니어링 또는 마스터한 최초의 음반이었다.

 배경 
《Tempo of the Damned》는 1992년 《Force of Habit》 이후 새로운 소재의 엑소더스의 첫 번째 스튜디오 음반을 기념했다. 이 음반은 잭 깁슨이 베이스로 참여한 엑소더스의 첫 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 또한 엑소더스가 1997년 라이브 음반 《Another Lesson in Violence》를 발매하기 위해 《Bonded by Blood》 시대의 리드 싱어 폴 발로프와 재결합한 후 스티브 소자가 밴드로 돌아온 결과이다. 비록 이 음반이 2014년의 《Blood In, Blood Out》까지 그가 피처링한 마지막 음반임이 증명되었지만, 그가 그 음반을 지지하기 위해 남미 투어를 하는 동안 그 그룹을 떠났기 때문에 그와 기타리스트 게리 홀트 사이에 불화가 생겼다. 《Tempo of the Damned》는 오랜 기타리스트 릭 후놀트가 피처링한 엑소더스의 마지막 음반이기도 하다. 공식적으로 밴드에 다시 합류하지 않았음에도 불구하고, 후놀트는 슬레이어와의 약속 때문에 2012년 여름 유럽 투어를 위해 홀트를 메웠고, 그들의 열한 번째 스튜디오 음반 《Persona Non Grata》 (2021년)에 게스트로 참여했다. 이 음반은 그의 두 번째 출발 전에 드러머 톰 헌팅이 피처링한 마지막 음반이었지만, 그는 나중에 2007년에 밴드에 다시 합류했다. 그의 후임자인 롭 듀크스가 2014년 밴드에서 해고된 후 소자도 엑소더스에 다시 합류했다.

《Tempo of the Damned》는 또한 메탈리카의 멤버로서 더 큰 인지도를 발견한 창립 멤버 커크 해밋의 공으로 인정받는 노래를 포함한 엑소더스의 유일한 스튜디오 음반을 기념한다. 다른 음반들은 그들의 1982년 데모 카세트와 1997년 라이브 발표인 《Another Lesson in Violence이》고, 후자는 〈Impaler〉 노래를 특징으로 삼았다. 해밋은 1984년 음반 《Ride the Lightning》에서 발매된 메탈리카 노래 〈Trapped Under Ice〉에 〈Impaler〉의 리프 중 하나를 가져왔다. 뮤직 비디오는 주로 잼 공연으로 구성된 〈War is my Shepherd〉와 〈Throwing Down〉 노래를 위해 촬영되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 홀트에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2004년 음반
분류:엑소더스의 음반
The Best of George Harrison

《The Best of George Harrison》은 영국의 음악가 조지 해리슨의 1976년 컴필레이션 음반으로, EMI 계열의 애플 레코드 계약이 만료됨에 따라 발매되었다. 사후 컴필레이션과 별도로 비틀즈의 모든 솔로 음반 중 독특하게, 한 쪽에는 비틀즈와 녹음된 아티스트의 곡들을 혼합하고, 다른 쪽에는 자신의 이름으로 녹음된 히트곡들을 혼합한다.

이 곡은 해리슨의 1970년~1975년 동안의 솔로 업적을 과소평가했기 때문에 약간의 논란을 일으켰는데, 해리슨은 대부분의 기간 동안 예술적으로나 상업적으로나 가장 성공적인 전 비틀즈로 여겨졌다. 음악 평론가들은 또한 해리슨의 인도 음악 작곡의 누락으로 인해 비틀즈의 작품에 대한 해리슨의 기여에 대한 충실한 그림을 제공하지 못했다고 지적했다. EMI와 미국 자회사인 캐피틀 레코드에 의해 계산된 움직임으로, 이 컴필레이션은 해리슨이 워너 배급 다크 호스 레이블인 《Thirty Three & 1/3》에서 데뷔한 것과 같은 달 동안 발행되었다.

미국에서 조지 해리슨은 빌보드 200 차트에서 31위로 정점을 찍었고 1977년 2월 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 이 음반은 영국 차트 60위 안에 들지 못했다. 이 음반은 세 개의 히트곡 위주의 해리슨 컴필레이션 음반 중 첫 번째 음반이며, 《Best of Dark Horse 1976–1989》과 조지 해리슨의 사후 발매된 《Let It Roll: Songs by George Harrison》가 뒤를 이었다. 이 음반은 캐피톨이 자체 제작하여 1976년 국제적으로 대부분의 영토에서 사용된 디자인이 아닌, 1987년 오리지널 영국 발매의 커버 아트를 특징으로 하는 CD로 발행되었다. 이 컴필레이션은 1987년 발매 이후 아직 리마스터되지 않았다.

 배경 
1976년 12월, 《멜로디 메이커》의 레이 콜먼은 비틀즈의 음반으로 "수백만 파운드"를 벌어들인 EMI가 조지 해리슨의 데뷔 음반인 다크 호스 레코드를 배포한 지Ray Coleman, "George's Best", Melody Maker, 18 December 1976, p. 16. 며칠 안에 《The Best of George Harrison》을 내놓아야 한다는 것은 "어쩐지 아이러니한 일"이라고 말했다. 이 컴필레이션은 1971년 8월 이후 해리슨이 불만을 품은 회사인 EMI의 미국 캐피틀 레코드에 의해 선동되었는데, 작가 앨런 클레이슨이 《The Concert for Bangladesh》 음반 발매에 대해 묘사한 "욕심스러운 비뚤어짐"으로 인해 해리슨이 불만을 키운 회사이다. 동파키스탄 난민들을 위해 꼭 필요한 자금을 마련하기 위해 캐피틀이 라이브 음반을 원가에 배포하도록 강요하는 마지막 노력으로 해리슨은 이 문제를 공개적으로 드러냈고 음반사를 당혹스럽게 했다.Richard Williams, "The Concert for Bangla Desh (album review)", Melody Maker, 1 January 1972; available at Rock's Backpages (subscription required; retrieved 10 August 2012).

1976년 1월 26일, EMI/캐피틀과의 모든 비틀즈의 계약이 만료되었고, 폴 매카트니만이 캐피틀과 재계약을 선택했다. 두 음반사는 이제 아티스트의 승인 없이 밴드의 백 카탈로그에 수록된 곡들과 매카트니의 솔로 작품을 제외한 개별 멤버들의 곡을 담은 음반을 자유롭게 라이선스할 수 있게 되었다. 그해 2월 EMI가 비틀즈 영국 싱글 카탈로그 전체를 재발행한 후, 캐피틀의 새로운 편곡 아래 첫 번째 모험은 동반 싱글과 함께 더블 음반 컴필레이션인 《Rock 'n' Roll Music》을 발매하는 것이었다. 1976년 6월에 발행된 《Rock 'n' Roll Music》은 비틀즈의 활동 기간 동안 이전에 발매된 28개의 트랙을 포함하고 있다. 존 레논과 링고 스타는 둘 다 컴필레이션의 운영 순서, 1967년 이전 밴드의 로열티 비율로의 회귀, 그리고 캐피틀의 "크랩하우스" 패키지에 불만을 표현했다.Clayson, Ringo Starr, p. 262. 음반사가 "음원 사업 역사상 가장 큰 판매 캠페인"을 약속한 후, 음반은 상업적 성공을 거두었다.

 커버 아트 
이 음반의 북미 버전과 영국 버전은 다른 커버로 발매되었다. 미국과 캐나다에서, 앞면과 뒷면 커버에는 우주의 이미지에 대항하는 해리슨의 작은 흑백 사진이 있었고, 캐피틀의 로이 코하라는 《Extra Texture》와 레논과 스타 컴필레이션에 참여했었고, 삽화는 마이클 브라이언의 작품이었다. 로버트 로드리게스는 이 소매 선택을 "이상한" 것으로 묘사하고, 시대에 뒤떨어지고 "좀 더 우울해 보이는" 해리슨의 이미지를 사용했다고 언급한다.

영국판에는 해리슨이 골동품 자동차 앞에 앉아 있는 모습을 담은 밥 카토의 컬러 사진이 실렸고, 포장의 아트 디렉션은 크림 디자인으로 인정받았다. 이 음반의 국제 CD 발매는 후자의 커버를 사용한다. 영국 오리지널 LP의 안쪽 소매에는 마이클 퍼틀랜드의 사진이 들어 있었는데, 해리슨이 1976년 1월 미뎀 음악 산업 무역 박람회에 참석하고 있던 칸의 겨울 해변에서 찍은 사진이 들어 있었다. 세 번째 전면 커버 옵션은 해리슨의 1968년 화이트 앨범 초상화를 재현한 1980년대 MFP의 예산 재발행과 함께 나왔다.

 곡 목록 
모든 곡들은 조지 해리슨에 의해 작사/작곡하였다.

Side one모든 트랙은 비틀즈가 연주하고 조지 마틴이 프로듀싱했으며, 6번 트랙은 필 스펙터가 프로듀싱했다.

Side two모든 트랙은 조지 해리슨이 연주하고 필 스펙터가 프로듀싱했다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1976년 컴필레이션 음반
분류:조지 해리슨의 컴필레이션 음반
분류:팔로폰 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:필 스펙터가 프로듀싱한 음반
분류:1976년 11월
The Boatman's Call

《The Boatman's Call》는 1997년 3월 3일에 발매된 닉 케이브 앤 더 배드 시즈의 음반이다.

 곡 목록 

 인증 

!scope="row"|Worldwide (IFPI)
|
|500,000
|-

 평가 

 각주 

분류:1997년 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
The Fabulous Johnny Cash

《The Fabulous Johnny Cash》는 미국의 컨트리 가수 조니 캐시의 두 번째 스튜디오 음반이자, 컬럼비아 레코드에서 발매된 첫 번째 음반이다. 이 음반은 캐시가 선 레코드를 떠난 직후인 1958년 11월 3일에 발매되었다.

 배경 
이 음반에는 캐시가 직접 작곡한 다섯 곡과 조더네이어스의 백보컬이 수록되어 있다. 당시 조더네이어스는 엘비스 프레슬리의 RCA 레코드 녹음 세션에도 정기적으로 참여하고 있었다. 전체 재생 시간이 29분에 불과하지만, 이 음반은 캐시의 작품 중 가장 완성도 높은 음반 중 하나로 평가받는다. 이는 컬럼비아에서의 녹음 세션이 두 달 동안 집중적으로 이루어졌기 때문이다. 이는 선 레코드에서 진행한 연 단위 녹음 세션과 비교하면 상당히 짧은 기간이다.

 상업적 성과 
《The Fabulous Johnny Cash》는 컬럼비아에서의 캐시 첫 음반으로 상업적으로 성공을 거두었으며, 초기 발매 당시 50만 장 이상 판매되었다. 1958년에는 《빌보드》에서 컨트리 음반 차트를 발표하지 않았지만, 이 음반은 《빌보드》 베스트 셀링 LP 차트에서 19위에 올랐다.

 재발매 
이 음반은 2002년 소니 뮤직의 레거시 레코딩스에서 재발매되었다. 재발매 버전에는 여섯 곡의 보너스 트랙과 편집되지 않은 버전의 곡들이 포함되어 있다. 또한 레거시는 2012년 11월 23일, 레코드 스토어 데이를 맞아 180그램 바이닐로 음반을 재발매했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1959년 음반
분류:조니 캐시의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
클라리넷 오중주 (브람스)

요하네스 브람스의 《클라리넷 5중주 나단조 작품번호 115》는 클라리넷 연주자 리하르트 뮐펠트를 위해 1891년에 작곡되었다. 이 곡은 현악 사중주와 클라리넷을 위한 곡이다. 그것은 대략 35분 동안 연주된다.

브람스는 리하르트 뮐펠트의 연주를 듣기 전에 작곡에서 은퇴했다. 브람스는 한스 폰 뷜로가 마이닝겐 코트 오케스트라를 지휘할 때 뮐펠트를 이미 만났을지도 모른다. 브람스는 뮐펠트에 대해 매우 열광적이었다. 그해 여름 바트 이슐에서 그는 클라리넷 5중주곡과 《클라리넷 3중주 가단조 작품번호 114》를 작곡했는데, 둘 다 뮐펠트를 위한 것이었다. 그는 나중에 두 곡의 클라리넷 소나타 작품번호 120 (no.1, no.2)도 작곡했다.

작품은 4악장으로 구성되어 있다.

 외부 링크 
 

분류:나단조 작품
분류:요하네스 브람스의 작품
분류:실내악곡
The Rise of Chaos

《The Rise of Chaos》는 2017년 8월 4일에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 기타리스트 우웨 룰리스와 드러머 크리스토퍼 윌리엄스가 각각 헤르만 프랑크와 슈테판 슈바르츠만을 대신하여, 첫 번째 억셉트 음반이다. 또한 2018년 11월에 억셉트를 떠난 베이시스트 피터 발테스가 피처링한 그들의 마지막 스튜디오 음반이다. 그들의 이전 세 개의 스튜디오 음반들과 같이, 《The Rise of Chaos》는 앤디 스니프에 의해 제작되었고, 그와 그 밴드의 네 번째 협업이 되었다. 기타리스트 울프 호프만은 이 음반의 제목이 세계의 인간에 의한 혼돈을 언급한다고 말했다.

 배경 
《Blind Rage》 (2014년)의 발매 약 4개월 후, 기타리스트 헤르만 프랑크와 드러머 슈테판 슈바르츠만이 억셉트와 결별했다고 발표되었다. 그들은 나중에 각각 우웨 롤리스와 크리스토퍼 윌리엄스에 의해 대체되었다.

2015년 6월 5일, 핀란드 탐페레에서 열린 사우스 파크 페스티벌에서 밴드의 공연에 앞서 베이시스트 피터 발테스는 카오스 TV와의 인터뷰에서 "억셉트는 《Blind Rage》 투어가 끝난 후 새 음반 작업을 시작할 계획"이라고 말했다. 2015년 7월, 인터뷰에서 밴드의 미래에 대한 질문을 받은 기타리스트 울프 호프만은 "우리는 몇 주 동안 투어를 계속할 것입니다. 그리고 나서 우리는 약간의 휴식을 취하고 가을에 돌아올 것입니다. 하지만 그것은 이 시점에서 《Blind Rag》e 투어를 거의 마무리하고 있습니다. 그것은 이 사이클의 가장 마지막 단계입니다. 그리고 나서 다음 음반이 쓰여지고 녹음되어야 할 것이고, 그것이 얼마나 오래 걸릴 것이고, 그것이 언제 일어날 것인지 누가 아나요? 그러나 그것은 일어날 것이고, 제가 아는 전부입니다."라고 말했다. 호프만은 새로운 음반이 2017년 7월 또는 8월경에 발매될 것이라고 말했다. 그들의 이전 세 개의 음반과 마찬가지로, 이 음반은 앤디 스냅이 프로듀싱하여 그와 함께한 네 번째 협업이 되었다. 2017년 4월 16일, 억셉트는 《The Rise of Chaos》라는 제목의 음반이 8월 4일에 발매될 것이라고 발표했다. 6월 2일, 밴드는 새로운 커버 아트와 함께 뉴클리어 블래스트를 통해 타이틀곡 싱글을 디지털로 발매했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 마크 토르니요, 울프 호프만 그리고 피터 발테스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2017년 음반
분류:억셉트의 음반
The World Won't Listen

《The World Won't Listen》은 1987년 2월 23일, 러프 트레이드 레코드에 의해 영국에서 발매된 영국의 록 밴드 더 스미스의 두 번째 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 더 스미스가 여전히 활동적인 밴드일 때 발매한 《Hatful of Hollow》와 《Louder Than Bombs》의 세 컴필레이션 음반 중 두 번째 음반이다. 영국 음반 차트에서 2위에 올랐고, 15주 동안 차트에 머물렀다. 미국에서는 《The World Won't Listen》을 대신하여 《Louder Than Bombs》가 발매되었다.

 배경 
이 음반은 1985년부터 1987년까지의 밴드의 싱글곡들과 엄선된 B-사이드의 컴필레이션이다. 또한, 폐기된 싱글곡 〈You Just Haven't Earned It Yet, Baby〉 (〈Shoplifters of the World Unite〉 위해 넘어간)와 거의 싱글곡 〈There Is a Light That Never Goes Out〉 (〈Bigmouth Strikes Again〉을 위해 넘어간 《The Queen Is Dead》의 싱글곡 후보곡)이 포함되었다."

이 제목은 주류 라디오와 음반 구매자들이 밴드에 관심을 기울이지 않았다는 더 스미스의 가수 모리세이의 믿음을 반영한다. 이 컴필레이션은 3개월 후 《Louder Than Bombs》에 의해 승계되었다. 원래 미국 발매만을 위한 것이었던 러프 트레이드는 영국에서도 《Louder Than Bombs》를 발매하기로 결정했다. 이 곡은 비슷하지만 《The World Won't Listen》으로 트랙 목록을 확장한 것이 특징이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조니 마와 모리세이에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1987년 컴필레이션 음반
분류:더 스미스의 컴필레이션 음반
분류:러프 트레이드 레코드 음반
Then Play On

《Then Play On》은 1969년 9월 19일에 발매된 영국의 블루스 록 밴드 플리트우드 맥의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 대니 커완이 피처링한 오리지널 음반 중 첫 번째 음반이자(1969년 초 발매된 컴필레이션 음반 《The Pious Bird of Good Omen》에 두 곡의 트랙이 수록되었지만) 피터 그린이 마지막 음반이다. 당시 공식 밴드 멤버였지만 제레미 스펜서는 "두 곡의 피아노 연주" 외에는 이 음반에 피처링하지 않았다. 이 음반은 포크 록, 하드 록, 아트 록, 사이키델리아의 요소를 보여주며 그룹의 첫 두 음반의 단순한 일렉트릭 블루스보다 더 넓은 스타일리시한 범위를 제공했다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 6위를 차지하며 밴드의 네 번째 톱 20 LP이자 톱 10에 오른 세 번째 음반이 되었다. 음반의 제목인 《Then Play On》은 윌리엄 셰익스피어의 희곡 《십이야》의 오프닝 대사인 "음악이 사랑의 음식이라면, 계속 연주하세요"에서 따온 것이다.

 배경 
플리트우드 맥의 이전 음반은 스튜디오에서 라이브로 녹음되었으며, 블루스 공식을 엄격하게 준수했다. 《Then Play On》의 녹음을 위해 처음으로 편집 및 오버더빙 기법이 광범위하게 사용되었다. 그린은 최근 밴드의 라이브 공연에 즉흥 연주와 재밍을 도입했으며, 그린이 몇 시간 동안 스튜디오 잼 세션을 통해 편집한 〈Underway〉, 〈Searching for Madge〉, 〈Fighting for Madge〉 등 음반 수록곡 3곡을 선보였다.

당시 사실상 밴드 리더였던 그린은 작곡의 절반을 밴드 동료인 대니 커완에게 맡겼다. 음악 저널리스트 앤서니 보자는 그린이 "모든 면에서 매우 관대한 밴드 리더였습니다. 그리고 피터는 대니에게 그 모든 자유를 주었습니다. 그런 이야기는 듣지 못했을 뿐입니다."고 말했다. 밴드의 또 다른 기타리스트인 제레미 스펜서는 음반의 오리지널 트랙에서 연주하지 않았다. 그린과 스펜서는 예수의 삶을 다룬 콘셉트 음반인 "관현악 합창 LP"를 녹음할 계획이었지만 음반은 결실을 맺지 못했다. 대신 스펜서는 1970년 플릿우드 맥의 멤버들을 백밴드로 한 솔로 음반을 발매했다. 미국에서는 1968년 12월, 미국 컴필레이션 음반 《English Rose》에 이미 수록되어 있었기 때문에 〈One Sunny Day〉와 〈Without You〉는 음반에 포함되지 않았다.

 커버 아트 
커버 아트에 사용된 그림은 영국의 예술가 맥스웰 암필드의 벽화이다. 이 그림은 1917년 2월호 《컨트리사이드》 매거진에 소개되었는데, 이 잡지는 이 벽화가 원래 런던 저택의 식당을 위해 디자인되었다고 언급했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1969년 음반
분류:플리트우드 맥의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Thunder and Lightning

《Thunder and Lightning》은 아일랜드의 하드 록 밴드 씬 리지의 열두 번째이자 마지막 스튜디오 음반으로, 1983년 3월 4일에 발매되었다. 기타리스트 존 사이크스는 1981년 음반 《Renegade》 이후 밴드를 떠난 스노이 화이트를 대신해 영입되었으며, 사이크스는 이전 음반들보다 더 강렬한 사운드와 기타 톤을 제공하는 데 기여했다. 그러나 〈Cold Sweat〉을 제외한 대부분의 곡 작업은 그가 밴드에 합류하기 전에 이미 완료된 상태였다.

키보디스트 대런 워턴 역시 밴드의 마지막 스튜디오 음반에서 보다 강한 음악적 영향을 발휘하였으며, 〈Some Day She Is Going to Hit Back〉, 마지막 싱글인 〈The Sun Goes Down〉을 비롯한 여러 곡을 공동 작곡하였다. 음반 발매 이후 씬 리지는 고별 투어를 진행했으며, 그 결과물로 라이브 음반 《Life》가 발매되었다. 밴드의 공동 창립자이자 주요 작곡가, 프론트맨이자 베이시스트였던 필 라이넛은 1986년에 사망하였다.

 평가 

올뮤직의 그레그 프라토는 《Thunder and Lightning》을 1980년대 씬 리지의 다른 작품들에 비해 "명확한 향상"이라고 평가했으나, 이 음반이 밴드의 "최고작"은 아니라고 언급했다.

 곡 목록 

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 각주 

 외부 링크 
 

분류:1983년 음반
분류:씬 리지의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
To Be Loved

《To Be Loved》는 2013년 4월 22일에 발매된 마이클 부블레의 음반이다.

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}}

 평가 

 각주 

분류:2013년 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
To Our Children's Children's Children

《To Our Children's Children's Children》는 1969년 11월 21일에 발매된 영국의 록 밴드 무디 블루스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다.

 배경 
이 음반은 같은 해 밴드의 이전 음반인 《On the Threshold of a Dream》에서 이름을 딴 그룹의 새로 결성된 스레숄드 레코드에서 처음 발매된 음반이다. 1969년 달 착륙에서 영감을 받았다. 드러머 그레임 에지는 "매우 신나는 시간이었습니다. 인간은 방금 달에 갔고 우리는 이 음반을 일종의 타임캡슐로 생각했습니다. 우리는 이 획기적인 시대를 살아가는 것에 대한 모든 생각과 감정을 담고 있었습니다."라고 키보디스트 마이크 핀더는 덧붙인다. "저에게는 달에 가고 싶지만 갈 수 없는 모든 사람을 위해 로켓을 만들고 있었고, 이어폰을 끼고 있거나 스테레오를 켜고 카펫에 누워 있었습니다."

 커버 아트 
커버 아트는 게이트 폴드로, 그룹의 이전 두 커버를 만든 필 트래버스의 작품이 특징이다. 커버 아트는 음반의 주제를 수세기 후 유물로 발견될 수 있는 지속적인 음반으로 반영하고 있다. 동굴 벽화를 묘사했지만 비행기와 소총을 포함한 시대착오적인 요소가 담겨 있다. 안쪽 슬리브에는 먼 행성의 캠프파이어 주변 밴드의 그림이 그려져 있다. 저스틴 헤이워드는 "정말 무언가를 말한 것은 슬리브 안쪽이었습니다. 우리는 악기와 테이프 머신만 있는 동굴의 불 주위에 모여 있었고 밖에는 아무것도 없었습니다. 우리가 어디에 있었는지는 모르겠지만 지구가 아닌 행성, 우리에게 유토피아였던 곳에 있다는 생각을 투영하려고 노력했습니다."라고 설명한다.

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 각주 

 외부 링크 
 

분류:1969년 음반
분류:무디 블루스의 음반
분류:콘셉트 음반
Tom Petty and the Heartbreakers (음반)

《Tom Petty and the Heartbreakers》는 1976년 11월 9일, 셸터 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 데뷔 음반이다. 이 음반은 캘리포니아주 할리우드의 셸터 스튜디오에서 녹음되어 믹스되었다.

 발매 및 홍보 
처음에 이 음반은 미국에서 거의 주목을 받지 못했다. 영국 투어에 이어, 이 곡은 영국 음반 차트에서 24위까지 올랐고 싱글 〈Anything That's Rock 'n' Roll〉은 영국에서 히트를 쳤다. 거의 1년 동안 긍정적인 평가를 받은 후, 이 음반은 미국 차트에 올랐고, 1978년에 55위로 정점을 찍고 결국 골드에 올랐다.

〈Breakdown〉은 리드 싱글로 발매되었고 미국에서 톱 40에 진입했고 〈American Girl〉은 이 밴드의 대표곡 중 하나가 되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 페티에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1976년 데뷔 음반
분류:톰 페티의 음반
Two Against Nature

《Two Against Nature》는 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1997년부터 1999년까지 녹음되어, 2000년 2월 29일, 자이언트 레코드에 의해 발매되었다.

《Two Against Nature》는 4개의 그래미 어워드 올해의 음반, 베스트 팝 보컬 음반, 베스트 엔지니어링 음반 비클래식, 보컬과 함께 듀오 또는 그룹의 베스트 팝 퍼포먼스를 수상했다. 상업적으로는 미국 빌보드 200 차트에서 6위로 정점을 찍고 백만 장 이상이 팔리며 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.

 평가 

《Two Against Nature》는 상업적인 성공과 비평적인 성공을 모두 얻었다. 전문 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 13개의 리뷰를 기준으로 평균 77점을 받아 "대체로 호의적인 리뷰"를 나타냈다. 2000년 3월, 빌리지 보이스에 기고한 로버트 크리스트가우는 이 음악을 "포스트펑크"라고 표현하며 스틸리 댄의 1977년 음반 《Aja》에 수록된 재즈 팝의 훌륭한 "록 컴백"과 "점프하고, 더 스냅하고, 더 수어하고, 덜 진정시키는" 반복이라고 칭찬했다. 주제적으로 그는 성생활에서 "검증"과 "흥분"을 추구하는 "더러운 노인들"에 대한 허구적이면서도 폭로적인 설명으로 그것이 통일되어 있다는 것을 발견했는데, 이들은 모두 "미혹의 긴급성"을 전달하는 "정신 나간 인포메이션과 무작위적인 잔인함, 이기주의와 자기혐오, 악순환으로 가득 차 있다"는 것이다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 가사의 "날카로운 유머"를 높이 평가했지만, 특히 "그들 특유의 사운드 안에서 거의 끝없는 순열"을 관찰하면서 음악의 "깊이와 성격"에 깊은 인상을 받았다. 《피치포크》의 평론가 브렌트 디크레센조는 이 곡들을 "길고 구분할 수 없는" "광택 있는 밥 팝"이라고 일축하면서 스틸리 댄에게 "소울"이 부족하다고 제안했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.

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 각주 

 외부 링크 
 Official site
 Complete lyrics
 

분류:2000년 음반
분류:스틸리 댄의 음반
분류:그래미상 올해의 앨범상 수상작
Tyranny and Mutation

《Tyranny and Mutation》은 1973년 2월 11일, 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 하드 록 밴드 블루 오이스터 컬트의 두 번째 스튜디오 음반이다. 머레이 크루그먼과 샌디 펄먼이 프로듀싱을 했다. 1973년 5월 12일, 이 음반은 빌보드 200 차트에서 122위로 정점을 찍었다.

이 음반에서 발매된 유일한 싱글인 〈Hot Rails to Hell〉은 차트에 오르지 못했다.

 배경 
이 음반은 1972년 말 뉴욕의 컬럼비아 스튜디오에서 녹음되었다.

〈Baby Ice Dog〉에는 가수이자 시인인 패티 스미스의 가사가 수록되어 있으며, 그는 밴드의 경력 동안 레퍼토리에 몇 가지 더 서정적인 기여를 했다.

캐나다 왕립 기마경찰을 언급한 가사의 〈The Red and the Black〉은 밴드의 동명의 데뷔 음반에 수록된 〈I'm on the Lamb But I Ain't No Sheep〉의 제목과 재녹음된 버전이다. 이 노래는 나중에 미닛맨과 밴드 오브 수잔스에 의해 커버되었다. 올뮤직의 비평가 할 호로비츠는 이 곡을 "블루 오이스터 컬트 카탈로그에서 가장 훌륭하고 추진력 있는 로커 중 하나"라고 평했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1973년 음반
분류:블루 오이스터 컬트의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Us (피터 가브리엘의 음반)

《Us》는 1992년 9월 28일, 리얼 월드 레코드에서 발매한 영국의 싱어송라이터 피터 가브리엘의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1989년 사운드트랙 음반 《Passion》을 발매한 후 가브리엘은 새 음반을 위한 새로운 재료 작업을 시작했으며, 이 음반은 《So》 이후 처음으로 가장 많이 팔린 음반이 되었다. 가브리엘은 1980년대 후반 이혼, 이후 배우 로재나 아켓와의 관계, 첫째 딸과의 거리두기 등 개인적인 주제에 집중했다.

 배경 
1989년 10월, 가브리엘은 처음 《Us》 음반에 수록될 곡의 프로토타입을 작업했지만 1990년 컴필레이션 음반 《Shaking the Tree: Sixteen Golden Greats》의 새 버전 노래도 준비하고 있었고, 1990년 라이브 비디오 음반 POV로 발매된 1987년 그리스에서 촬영된 콘서트 영상의 편집을 감독하고 있었다. 마지막으로 1991년부터 1992년 6월까지 주로 잉글랜드 윌트셔주에 있는 자신의 리얼 월드 스튜디오에서 《Us》 음반을 작곡하고 녹음하는 데 집중했으며, 뉴올리언스의 킹스웨이 스튜디오와 세네갈 다카르에 있는 스튜디오 2000에서 전문 녹음 세션을 진행했다.

가브리엘은 1990년 10월, 칠레 산티아고에서 열린 국제앰네스티 인권 자선 콘서트에서 시네이드 오코너를 만났다. 가브리엘은 오코너에게 자신의 음반에 노래를 불러달라고 요청했고, 그녀는 리얼 월드 스튜디오에 와서 가브리엘이 딸 중 한 명에게 작곡한 〈Blood of Eden〉과 〈Come Talk to Me〉의 보컬 파트를 맡았다. 다니엘 라누아는 프로그래밍 및 엔지니어링 분야의 데이비드 보트릴의 지원을 받아 가브리엘과 함께 음반을 공동 제작했다. 라누아와 보트릴은 다양한 스튜디오 공연이 포함된 약 1,000개의 디지털 오디오 테이프(DAT) 트랙을 정리하고 믹싱하는 임무를 맡았다. 마지막 음반은 아날로그 12인치 바이닐 LP의 46분 제한을 준수했던 이전 모든 음반보다 훨씬 긴 58분 길이로 제작되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 피터 가브리엘에 의해 작사/작곡하였다.

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 각주 

 외부 링크 
 
 

분류:1992년 음반
분류:피터 가브리엘의 음반
분류:게펀 레코드 음반
Venom (에미넴의 노래)

《Venom》는 2018년 9월 21일에 발매된 에미넴의 노래이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

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 각주 

분류:2018년 싱글
분류:2018년 노래
분류:에미넴의 노래
분류:영화 삽입곡
분류:가공의 남자를 소재로 한 노래
War Heroes

《War Heroes》는 미국의 기타리스트 지미 헨드릭스의 컴필레이션 음반이다. 1972년 10월, 영국에서, 같은 해 12월, 미국에서 발매되었으며, 헨드릭스 사후에 발매된 대부분 미공개 스튜디오 녹음들로 구성된 세 번째 음반이다. 이 음반은 에디 크레이머와 존 얀센이 엔지니어링, 믹싱, 편집을 맡았으며, 헨드릭스의 전기 작가이자 훗날의 프로듀서인 존 맥더멋은 헨드릭스를 프로듀서로도 지목하고 있다.

 배경 
《War Heroes》에는 헨드릭스가 네 번째 스튜디오 음반에 수록할 예정이었던 〈Stepping Stone〉, 〈Izabella〉, 〈Beginnings〉(이 음반에서는 〈Beginning〉으로 표기됨) 등 세 곡이 포함되어 있다. 이 곡들과 1971년에 발매된 《The Cry of Love》, 《Rainbow Bridge》의 수록곡들은 1997년에 발매된 《First Rays of the New Rising Sun》에 함께 수록되었다. 《War Heroes》는 영국 음반 차트에서 23위, 미국 빌보드 200에서 48위, 캐나다에서는 51위를 기록했다.

 평가 

로버트 크리스트가우는 《War Heroes》의 수록곡들이 "바닥을 긁는 수준"이라고 평가했으며, 특히 〈Peter Gunn〉과 〈3 Little Bears〉 같은 곡들은 "채우기용"처럼 들린다고 지적했다. 그럼에도 불구하고 전체적으로는 "여전히 강렬한 작품"이라며, 특히 〈Highway Chile〉의 리프와 〈Steppin' Stone〉의 순수한 속도를 높이 평가했다. 그는 이 음반에 자신의 채점 체계에서 B 등급을 부여했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 지미 헨드릭스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1972년 컴필레이션 음반
분류:지미 헨드릭스의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:유작 음반
What Time Is It? (노래)

《What Time Is It?》는 2007년 7월 17일에 발매된 하이 스쿨 뮤지컬의 노래이다. 월트 디즈니 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

분류:2007년 싱글
분류:영화 삽입곡
분류:2007년 노래
Working Class Hero: The Definitive Lennon

《Working Class Hero: The Definitive Lennon》은 존 레논의 음악을 모은 2장짜리 컴필레이션 음반으로, 2005년 10월, 캐피틀 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 그가 65세가 되었을 해를 기념하여 제작되었으며, 음반 번호는 CDP 0946 3 40391 2 3이다. 수록곡들은 2000년부터 2005년까지 미망인 오노 요코의 감독 아래 리믹스 및 리마스터링된 버전으로 구성되어 있다.

 배경 
총 38곡으로 구성된 이 음반은 존 레논의 솔로 활동 전 기간을 아우르며, 사후 발매된 〈Every Man Has a Woman Who Loves Him〉을 제외한 모든 싱글 발매곡을 수록하고 있다. 다만 항상 원래 발매된 버전이나 편집본이 포함된 것은 아니다. 1970년부터 1984년 사이 발매된 여덟 장의 스튜디오 음반에서 대표곡들이 수록되어 있으며, 이전에 발매된 컴필레이션 음반 《Shaved Fish》와 《Lennon Legend》의 모든 곡, 그리고 《The John Lennon Collection》의 곡 중 한 곡을 제외한 거의 모든 곡이 포함되어 있다(1989년 CD판 보너스 트랙으로 수록된 〈Move Over Ms. L〉과 〈Dear Yoko〉는 제외). 2008년 10월 23일, EMI에서 발매한 《Working Class Hero Deluxe Pack》에 포함된 보너스 DVD는 실제로 《Lennon Legend》 DVD와 동일하다.

 평가 

《Working Class Hero: The Definitive Lennon》은 발매 당시 비평가들로부터 호평을 받았으며, 영국에서는 11위까지 올랐다. 반면 미국에서는 상대적으로 성과가 저조하여 10월 22일, 빌보드 200 차트에 135위로 데뷔했고, 차트에는 단 3주 동안만 머물렀다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 레논에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

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}

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2005년 컴필레이션 음반
분류:존 레논의 컴필레이션 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:팔로폰 음반
분류:EMI 레코드 음반
분류:유작 음반
XXX (ZZ 탑의 음반)

《XXX》는 미국의 록 밴드 ZZ 탑의 열세 번째 스튜디오 음반 (라이브 자료 포함)으로, 1999년 9월 28일에 발매되었다. 이 음반의 제목은 밴드 결성 30주년을 기념한다.

 평가 

올뮤직은 이 음반에 단지 별 1.5개를 주었고, 스티븐 토마스 얼와인의 리뷰에서 그는 이렇게 말했다. "결국, 라이트닝 홉킨스와 머디 워터스에서 B.B. 킹과 롤링 스톤스까지, 수많은 블루스 기반 뮤지션들이 정도의 차이는 있지만 훌륭하게 나이를 먹었다. 그렇다면 ZZ 탑은 왜 《XXX》에서, 그들의 30주년을 기념하는 음반에서 이렇게 뻣뻣하고 쓸모없게 들리는가? 일부 이유는 작곡이 확실히 약하기 때문일 수 있지만, ZZ 탑처럼 경험 많은 밴드라면 삼류 작품도 최소한 들을 만하게 만들 수 있어야 한다."

더 긍정적인 리뷰는 RoughEdge.com에 게시되었는데, 리뷰어 R. 스콧 볼턴은 별 4개 중 3개를 주면서, 이 음반이 "ZZ 탑의 두 세계를 모두 보여준다. 초창기 시절을 강조하는 블루지한 사운드와, 후반기 음반에서 인기를 끌었던 특수 효과와 트릭이 결합되어 있다."라고 말했다.

이 음반은 빌보드 200 차트에서 최고 100위를 기록했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 빌리 기본스, 더스티 힐 그리고 프랭크 비어드에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1999년 음반
분류:ZZ 탑의 음반
분류:RCA 레코드 음반
피아노 협주곡 1번 (프로코피예프)

세르게이 프로코피예프는 1911년 《피아노 협주곡 제1번 내림 라장조 작품번호 10》을 작곡하기 시작해 이듬해 완성했다. 그의 협주곡 중 가장 짧다. 단악장 협주곡으로, 연주시간은 약 15분이다.

이 협주곡은 1912년 7월 25일 (8월 7일) 모스크바에서 초연되었다. 작곡가가 협연자로, 콘스탄틴 사라제프가 지휘를 맡았다. 사라제프는 "나의 모든 템포를 훌륭하게 깨달았다"고 후에 프로코피에프는 썼다.

이 22세의 작곡가 겸 피아니스트는 1914년 5월 18일 상트페테르부르크 음악원 앞에서 이 작품의 피아노 연주로 안톤 루빈스타인상을 수상했다. 그는 고전주의 협주곡으로는 우승할 수 없을지도 모르지만, 자신의 협주곡으로는 심사위원들이 "그가 연주를 잘 하고 있는지 아닌지를 판단할 수 없을 것"이라는 추론을 하며 프로그램을 위한 자신만의 협주곡을 제안했다. 경쟁 규정에 따라 작품을 출판해야 했기 때문에 프로코피예프는 행사에 맞춰 20부를 기꺼이 출판할 수 있는 출판사를 찾았다. 알렉산드르 글라주노프가 이끄는 심사위원단은 프로코피예프에게 마지못해 상을 수여했다.

 외부 링크 
 

분류:내림라장조 작품
분류:세르게이 프로코피예프의 작품
분류:피아노 협주곡
소울플라이

섬네일|2015년 독일에서 공연 중인 소울플라이
소울플라이(Soulfly)는 1997년 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 결성된 미국의 헤비메탈 밴드이다.

 밴드 구성원 
 Max Cavalera - 리드 보컬, 리듬 기타
 Zyon Cavalera - 드럼
 마이크 레온 - 베이스

 디스코그래피 
 Soulfly (1998)
 Primitive (2000)
 3 (2002)
 Prophecy (2004)
 Dark Ages (2005)
 Conquer (2008)
 Omen (2010)
 Enslaved (2012)
 Savages (2013)
 Archangel (2015)
 Ritual (2018)
 Totem (2022)

 외부 링크 

 

분류:미국의 누 메탈 밴드
분류:로스앤젤레스 출신 음악 그룹
분류:4인조 음악 그룹
분류:1997년 결성된 음악 그룹
분류:피닉스 (애리조나주)의 음악
측지 다면체

측지 다면체(geodesic polyhedron, 지오데식 다면체) 또는 측지적 구체(geodesic sphere, 지오데식 구체)는 삼각형으로 만들어진 여러 볼록한 꼭짓점들과 분할된 면들을 가지는 다면체이다. 이것은 일반적으로 5개의 삼각형이 있는 12개의 꼭짓점을 제외하고 한 꼭짓점에 6개의 삼각형이 있는 20면체 대칭을 가지고 있다. 이것은 육각형(hexagon)면만을 가진 것에서 대응하는 골드버그 다면체(Goldberg polyhedron)의 쌍대로 알려져있다.

예

축구공
지오데식 다면체의 유명한 예는 1970년 멕시코 월드컵에서부터 공식적으로 사용한 정6각형(20개)과 정5각형(12개)을 각각 연결해서 구현한 현대의 축구공이다.

 같이 보기 
 구체
 측지선
 측지 돔

 각주 

참고 문헌

 Joseph D. Clinton, Clinton’s Equal Central Angle Conjecture
 

 

분류:다면체
팔중주 (멘델스존)

섬네일
《현악 팔중주 내림 마장조 작품번호 20》는 1825년 가을 16세의 펠릭스 멘델스존에 의해 쓰여졌고 10월 15일에 완성되었다. 네 개의 바이올린, 두 개의 비올라, 두 개의 첼로를 위한 이 작품은 새로운 실내악 장르를 창조했다. 콘래드 윌슨은 "젊은 느낌, 탁월함, 완벽함은 19세기 음악사의 기적 중 하나다"고 극찬했고 이후 많은 호평을 받았다. 이것은 멘델스존의 첫 작품들 중 매우 좋은 평가를 받은 작품이다.

 배경 
멘델스존은 생일 선물로 그의 친구이자 바이올린 선생님인 에두아르트 리츠에게 옥텟(팔중주)을 작곡해 서명을 한 원고를 주었다. 리츠는 초연에 사용하기 위해 악보의 일부를 필사했다. 그 당시 현악 팔중주는 꽤 새로운 실내악 장르였고, 실내악의 가장 널리 알려진 장르는 현악 사중주였다. 이 장르는 다른 작곡가들 사이에서 빠르게 인기를 얻고 있었다.

멘델스존이 그의 팔중주를 작곡했을 때, 그것은 다소 새로운 장르였고, 그는 루이스 슈포어의 D단조, Op. 65에서 영감을 받았을지도 모른다. 그러나 슈포어의 이중 사중주는 두 개의 사중주가 서로 떨어져서 연주하면서 쓰여졌다; 멘델스존의 옥텟은 분할되지 않은 앙상블이다. 악보에서 멘델스존은 이 곡이 "교향곡의 스타일로 모든 악기에 의해 연주되어야 한다"고 썼다.

 구조 
작품은 4개의 악장으로 구성되어 있다.일반적인 공연은 약 30분 정도의 시간이 소요되며, 1악장은 보통 이 곡의 약 절반을 차지한다.

이후 초연 당시 자신의 제1번 교향곡의 미뉴에트를 대체하기 위해 오케스트라를 위해 작곡된 이 스케르조는 괴테의 파우스트의 "발푸르기스 밤의 꿈"에서 영감을 받은 것으로 여겨진다. 이 악장의 단편들은 19세기 후반 작곡가들이 사용한 "순환적" 기법의 전조로 피날레에서 반복된다. 전체 작품은 대위법을 확장하여 사용한 것으로도 유명하며, 특히 피날레는 8부 푸가토로 시작한다. 멘델스존은 이 대목에서 헨델의 메시아의 "할렐루야 합창"에 나오는 "영원히 영원히 다스리리라"는 선율을 인용하고 있다.

 외부 링크 
 

분류:내림마장조 작품
분류:팔중주곡
분류:펠릭스 멘델스존의 작품
벌거 (영화)

《벌거》()는 미국에서 제작된 브라이언 존슨 감독의 2000년 블랙 코미디 범죄 엑스플로이테이션 영화이다. 브라이언 오핼러런 등이 출연하였고, 모니카 햄프턴 등이 제작에 참여하였다.

2016년, 존슨 감독은 후속 작품을 만들 계획을 발표했다.

 출연 
 브라이언 오핼러런
 브라이언 존슨
 제리 루코위츠
 이선 수플리
 매슈 마
 데이비드 길버트
 에릭 존슨
 스콧 시아포
 제이미 슐츠
 케빈 스미스
 제이슨 뮤스
 스콧 모저
 제프 앤더슨

 기타 제작진 
 배역: 패리스 페트릭

 각주 

 외부 링크 
 
 
 
 

분류:2000년 영화
분류:2000년 스릴러 영화
분류:미국의 범죄 스릴러 영화
분류:광대를 소재로 한 영화
분류:강간을 소재로 한 영화
분류:복수를 소재로 한 영화
분류:미국의 독립 영화 작품
분류:감독 데뷔 영화
분류:미국의 영화 작품
분류:영어 영화 작품