스윙 타임

300px|섬네일|박자 체계에서 스트레이트 (•) 대 셋잇단음표 스윙 (◦) 팔분음표

음악에서 스윙(swing)이라는 용어는 두 가지 주요 용도로 사용된다. 구어적으로는 리듬의 추진력 있는 특성 또는 "느낌"을 설명하는 데 사용되며, 특히 음악이 발을 두드리거나 고개를 끄덕이는 것과 같은 본능적인 반응을 유발할 때 그러하다 (박 참조). 이러한 느낌은 "그루브"라고도 불릴 수 있다.

스윙 필(swing feel), 스윙 음표(swung note) 또는 스윙 리듬(swung rhythm)이라는 용어는 또한 재즈와 가장 일반적으로 연관되지만 다른 장르에서도 사용되는 기술을 더 구체적으로 지칭하는 데 사용된다. 이 기술은 박에서 두 부분으로 나뉘는 박 분할에서 첫 번째와 두 번째 연속적인 음표의 길이를 번갈아 늘리고 줄이는 것을 포함한다.

 개요 
펑크나 록 맥락에서 응집력 있는 리듬적 "느낌"을 설명하는 데 사용되는 "그루브"라는 용어처럼, "스윙"의 개념은 정의하기 어려울 수 있다. 실제로 일부 사전에서는 이 용어들을 동의어로 사용한다: "그루브한 ... 진정으로 스윙하는 음악을 나타낸다." 재즈 인 아메리카 용어집은 스윙을 "개별 연주자나 앙상블이 리듬적으로 조화롭게 연주하여 청중에게 본능적인 반응(발을 두드리게 하고 고개를 끄덕이게 함)을 유도할 때; 단순히 말로 정의할 수 없는 저항할 수 없는 중력적인 부력"이라고 정의한다.

쿠티 윌리엄스 재즈 연주자가 스윙을 정의해달라는 요청을 받았을 때, 그는 농담으로 "정의요? 차라리 아인슈타인의 이론을 다루겠어요!"라고 말했다.

1930년대 밴드 리더이자 "스윙의 왕"이라는 별명을 가진 베니 굿먼은 스윙을 "음악에서의 자유로운 표현"이라고 불렀으며, 가장 중요한 요소는 "독주자가 자신의 느낌대로 코러스를 연주할 수 있는 자유"라고 말했다. 그의 동시대인 토미 도시는 "스윙은 동시에 달콤하고 뜨거우며, 내일의 모든 도전에 대처할 수 있을 만큼 창의적인 개념이 넓다"고 제안하며 더 모호한 정의를 내렸다. 부기우기 피아니스트 모리스 로코는 스윙의 정의가 "단지 개인적인 의견의 문제"라고 주장한다. 스윙의 정의를 묻자 팻츠 월러는 "아가씨, 물어봐야 한다면, 결코 알 수 없을 거야"라고 대답했다.

빌 트레드웰은 다음과 같이 말했다.

스탠리 댄스는 저서 "스윙의 세계"에서 첫 두 장을 스윙 개념에 대한 논의와 그것을 연주했던 음악가들의 의견을 수집하는 데 할애했다. 그들은 음악의 운동적인 특성을 설명했다. 그것은 비행에 비유되었고, "이륙"은 독주를 시작하는 신호였다. 리듬 박자는 강약, 아티큘레이션, 억양으로 표현되며 박자 사이에서도 계속되었다. 스윙은 줄넘기가 점프를 예상하는 것처럼, 박자 자체만큼이나 박자를 예상하는 음악에 많이 있었다. 스윙은 형식적인 리듬 장치로 정의되었지만, 지미 런스포드의 곡 "T'aint whatcha do, it's the way thatcha do it" (스윙하게 말하라)에 따르면 그렇다. 스윙을 연구하는 물리학자들은 스윙이 독주자의 타이밍과 나머지 연주자들의 타이밍 사이에 인지할 수 있는 차이와 일치한다는 점을 주목했다.

 리듬 스타일로서의 스윙 

섬네일|right|300px|E장조로 기타로 연주되는 블루스 셔플 또는 부기 ().

스윙 리듬에서 박자는 불균등하게 나뉘며, 특정 세분화(일반적으로 팔분음표 또는 십육분음표 세분화)는 길고 짧은 길이 사이를 번갈아 가며 나타난다. 바로크 시대와 고전 시대의 특정 음악은 스윙과 유사한 음정 불균형을 사용하여 연주된다. 셔플 리듬에서 한 쌍의 첫 번째 음표는 두 번째 음표의 두 배(또는 그 이상) 길이가 될 수 있다. 스윙 리듬에서 첫 번째 음표의 길이와 두 번째 음표의 길이의 비율은 다양할 수 있다: 각 쌍의 첫 번째 음표는 종종 두 번째 음표의 두 배 길이로 이해되며, 이는 셋잇단음표 느낌을 암시하지만, 실제로는 그 비율이 덜 명확하고 종종 훨씬 더 미묘하다. 전통 재즈에서 스윙은 일반적으로 팔분음표에 적용된다. 펑크 및 재즈-록과 같은 다른 장르에서는 스윙이 종종 십육분음표에 적용된다.

섬네일|right|300px|스트레이트 팔분음표로 된 셔플 표기 (드럼 세트 표기) 
섬네일|right|300px|셔플 셋잇단음표와 같은 연주 

섬네일|right|300px|피아노로 연주되는 엇갈린 3도를 가진 셔플 패턴 ().

섬네일|center|400px|기본 셔플 리듬 

대부분의 재즈 음악, 특히 빅밴드 시대와 그 이후의 음악에서는 4/4 박자의 두 번째와 네 번째 박자가 첫 번째와 세 번째 박자보다 강조되며, 박자는 이끔음-주박자 짝(다-둠, 다-둠...)이다. "다"는 "둠"을 예상하거나 이끈다. "다" 이끔음은 들릴 수도 있고 들리지 않을 수도 있다. 이는 프레이징이나 강약 목적을 위해 가끔 악센트될 수 있다.

스윙 리듬 섹션의 악기들은 음악이 발전함에 따라 다양한 방식으로 스윙을 표현했다. 스윙 음악의 초기 발전 단계에서 베이스는 종종 이끔음-주음 짝으로 연주되었고, 종종 타악기적인 소리를 냈다. 나중에는 이끔음이 사라졌지만, 베이시스트의 물리적인 리듬에 통합되어 박자를 "견고하게" 유지하는 데 도움이 되었다. 이끔음은 들리지 않았지만, 연주자의 움직임으로 표현되었다.

마찬가지로 리듬 기타는 연주자가 이끔음을 스트럼했지만, 거의 또는 완전히 들리지 않을 정도로 부드럽게 연주되었다.

피아노는 스윙을 위한 다양한 장치로 연주되었다. 점8분음표-16분음표 짝의 리듬으로 연주되는 코드 패턴은 부기우기 연주의 특징이었다 (때로는 부기우기 혼 섹션 연주에서도 사용됨). 제임스 P. 존슨, 팻츠 월러, 얼 하인즈가 사용했던 "스윙 베이스" 왼손은 첫 번째와 세 번째 박자에 베이스 음을 사용하고, 이어서 중간 음역대 코드를 사용하여 두 번째와 네 번째 박자를 강조했다. 베이스와 마찬가지로 이끔음은 들리지 않았지만, 왼팔의 움직임으로 표현되었다.

스윙 피아노는 또한 두 박자 베이스 음형에서 강조된 두 번째와 네 번째 박자에 대한 첫 번째와 세 번째 박자를 예상적인 역할로 두었다.

스윙 음악이 발전함에 따라 앙상블에서 피아노의 역할은 악센트와 필인을 강조하는 것으로 바뀌었다. 이들은 종종 주박자의 이끔음에 연주되어 리듬에 활력을 더했다. 카운트 베이시의 스타일은 희소했으며, 혼 섹션과 독주자들의 반주로 연주되었다.

베이스 드럼과 스네어 드럼은 스윙 시대를 주요 박자 유지 장치로 시작했으며, 스네어는 보통 이끔음이나 두 번째 및 네 번째 박자의 강조에 사용되었다. 곧 하이햇 심벌이 드럼 키트에 의해 표현되는 스윙에 새로운 차원을 더할 수 있다는 것이 발견되었다. 이는 두 박자의 "티-치쉬쉬-쉬" 음형으로 연주되었는데, "티"는 첫 번째와 세 번째 박자의 "치쉬쉬"에 대한 이끔음이었고, "쉬"는 강조된 두 번째와 네 번째 박자였다.

하이햇 음형으로 드러머는 스윙의 세 가지 요소를 표현했다. "티"로 이끔음을, "치쉬쉬"로 박자 사이의 리듬 박자의 연속성을, 그리고 "쉬"로 두 번째와 네 번째 박자의 강조를 표현했다. 그러한 하이햇 음형의 초기 예는 드러머 칙 웹에 의해 녹음되었다. 조 존스는 하이햇 스타일을 한 단계 더 발전시켜, 베이스 드럼과 스네어 드럼을 악센트에만 사용하면서 더 연속적인 소리의 "트샤쉬쉬-어" 두 박자 음형을 사용했다. 초기 드럼 연주의 무거운 스타일에서 드럼 키트의 역할이 바뀌면서 리듬을 유지하는 데 베이스의 역할이 더욱 강조되었다.

혼 섹션과 독주자들은 리듬 도구 상자에 억양과 강약을 더하며 음과 프레이징을 "스윙"시켰다. 스윙 재즈의 특징적인 혼 섹션 사운드 중 하나는 강한 어택, 약간의 페이드, 그리고 끝에 빠른 악센트로 연주되는 섹션 코드였는데, 이는 박자 사이의 리듬 박자를 표현했다. 이 장치는 음의 시작과 끝 사이에 약간 아래로 미끄러지는 것과 교대로 또는 조합하여 사용되었다.

마찬가지로, 섹션 편곡은 때때로 일련의 셋잇단음표를 사용했는데, 첫 번째와 세 번째 음표에 악센트를 주거나, 3/2 패턴을 만들기 위해 다른 음표에 악센트를 주었다. 스트레이트 팔분음표는 솔로에서 일반적으로 사용되었으며, 프레이징과 스윙을 표현하기 위해 강약과 아티큘레이션이 사용되었다. 프레이징 강약은 두 또는 네 마디에 걸쳐 스윙을 구축하거나, 테너 색소폰 연주자 레스터 영의 혁신적인 스타일에서는 홀수 마디 시퀀스에 걸쳐 구축되었는데, 때로는 마디 내의 위치에 관계없이 시작하거나 멈추기도 했다.

스윙 시대의 리듬 장치는 비밥과 함께 더욱 미묘해졌다. 버드 파월과 그에게 영향을 받은 다른 피아니스트들은 대부분 왼손 리듬 패턴을 없애고 코드로 대체했다. "팅-티-팅" 패턴으로 연주되는 라이드 심벌은 하이햇의 역할을 맡았고, 스네어 드럼은 주로 이끔음 악센트에 사용되었으며, 베이스 드럼은 주로 가끔 "밤"에 사용되었다. 그러나 리듬 장치로서 이끔음의 중요성은 여전히 존중되었다. 드러머 맥스 로치는 "박자를 보호하는" 데 있어 이끔음의 중요성(들리든 들리지 않든)을 강조했다. 비밥 독주자들은 종종 숨 가쁜 속도로 연주되는 매우 정교한 음악에서 스윙감을 유지하는 도전에 직면했다. 비밥의 선구자들은 스윙 음악가로서 성장했으며, 스윙 시대의 장벽을 허물면서도 여전히 그들의 스윙 유산을 반영했다.

섬네일|right|강한 스윙 (3:1): 점8분음표 + 16분음표.
다양한 리듬 스윙 근사치:
≈1:1 = 팔분음표 + 팔분음표, "스트레이트 팔분음표." 
≈3:2 = 긴 팔분음표 + 짧은 팔분음표. 
≈2:1 = 셋잇단음표 사분음표 + 셋잇단음표 팔분음표, 3박자 박자; 
≈3:1 = 점8분음표 + 십육분음표. 

범위의 더 미묘한 끝은 인접한 팔분음표(또는 스윙의 수준에 따라 십육분음표)의 짝을 약간 비대칭적인 유사한 값의 짝으로 취급하는 것을 포함한다. 스펙트럼의 다른 끝에서는 "점8분음표 – 십육분음표" 리듬은 짧은 음표보다 세 배 긴 긴 음표로 구성된다. 20세기 중반 댄스 밴드의 리듬 섹션에서 이러한 "점 리듬"은 "셔플"로 더 정확하게 설명된다. 또한 바로크 댄스와 다른 많은 스타일의 중요한 특징이다.

재즈에서 스윙 비율은 일반적으로 1:1에서 3:1 사이에 있으며, 상당히 다양할 수 있다. 재즈의 스윙 비율은 느린 템포에서 더 넓고 빠른 템포에서 더 좁은 경향이 있다. 재즈 악보에서는 스윙이 종종 가정되지만, 때로는 명시적으로 지시되기도 한다. 예를 들어, 스윙 시대 재즈 스탠더드인 "새틴 돌"은 박자로 표기되었으며 일부 버전에는 중간 스윙이라는 지시가 포함되어 있다.

 스윙 리듬을 사용하는 장르 
스윙은 일반적으로 스윙 재즈, 래그타임, 블루스, 재즈, 웨스턴 스윙, 뉴 잭 스윙, 빅밴드 재즈, 시티 팝, 펑크, 힙합, R&B, 로큰롤, 로커빌리, 스윙 리바이벌, 솔 음악에 사용된다. 재즈에서 쓰인 많은 음악은 스윙 리듬으로 연주되는 것으로 가정된다. 전통적인 (셋잇단음표) 리듬을 항상 사용하는 스타일은 "하드 스윙"과 유사하며, 폭스트롯, 퀵스텝 및 기타 볼룸 댄스, 스트라이드 피아노, 1920년대 노벨티 피아노 (래그타임 스타일의 후계자)가 포함된다. 중동에서는 셔플과 매우 유사한 리듬이 일부 이라크, 쿠르드, 아제르바이잔, 이란 및 아시리아 댄스 음악에서 사용된다.

 같이 보기 

 폴리리듬
 스윙 음악, 재즈 영향을 받은 음악 장르
 라틴 재즈와 라틴 댄스의 리듬에 대한 클라베 (리듬)
 지그, 켈트 음악의 스윙감 있는 셋잇단음표를 의미하며, "셋잇단음표 스윙"의 스윙감 있는 2음표와 혼동하지 말 것.
 민속 혼파이프, 점음표 종류로, 켈트 음악의 3:1 강한 스윙/셔플을 위해 종종 로 표기된다 (Harvest Home, The Boys of Bluehill).
 음정 불균형, 유사한 박자와 표기법을 사용한 17세기 프랑스 관습

 내용주 

 각주 

 더 읽어보기 
 아프리카계 미국인 음악에서 스윙에 대한 사회음악학적 설명이 특징이다.
 기타를 위한 셔플, 부기, 스윙 리듬 탐구.
 
 
 

 외부 링크 
 비디오 자료 – 스윙 음표 – 스윙 리듬을 연주할 수 있는 바운스 메트로놈으로 제작된 더 많은 스윙 리듬 비디오
 "제프 포카로", 드러머 월드. 토토 드러머가 연주한 "로잔나 셔플", 오디오 및 악보 포함.
 버나드 퍼디가 "퍼디 셔플"을 분석한다
 피아니스트 그렉 스페로의 스윙의 신비에 대한 유튜브 비디오

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