시엔 (반 고흐)

섬네일|슬픔, 연필 소묘, 더 뉴 아트 갤러리 월솔의 가먼 라이언 컬렉션 (F929a)

빈센트 반 고흐는 네덜란드에서 함께 지내는 동안 자신의 정부였던 시엔(Sien)을 모델로 한 일련의 작품들을 제작했다. 특히 그의 소묘 《슬픔》은 소묘 기법의 걸작으로 널리 인정받고 있으며, 오랫동안 때로는 험난했던 그의 수련 과정의 정점을 보여주는 작품이다.

흔히 시엔 호르니크(Sien Hoornik)라고 불리는 클라시나 마리아 호르니크(Clasina Maria Hoornik, 1850~1904)는 1881년부터 1883년까지 반 고흐가 헤이그에 머물던 시기 대부분을 그와 함께 살았다. 반 고흐는 임신한 매춘부였던 시엔을 자신의 작품 모델로 썼으며, 나중에는 시엔과 그녀의 딸을 자신의 집으로 데려왔다. 반 고흐는 그 기간 동안 시엔과 그녀의 딸, 그리고 아기와 엄마를 그린 소묘와 회화를 제작했는데, 이는 노동 계층의 가정생활과 고난을 반영했다. 비록 그의 동생 테오는 이로 인해 지원을 끊지는 않았으나, 가족이나 후원자들은 그들의 관계를 받아들이지 않았다. 특히, 반 고흐를 회화의 세계로 인도하고 경제적으로 지원했으며 반 고흐가 존경했던 헤이그 화파의 저명한 화가이자 사촌 매형인 안톤 마우베는 반 고흐와 시엔과의 관계 때문에 결별했다. 1883년 결국 동생 테오의 권유를 받아들여, 시엔을 떠나 드렌터주로 가서 그림을 그렸으며, 이로써 그가 누렸던 유일한 가정 생활은 끝이 났다.

반 고흐와 이별후 시엔은 재봉사, 청소부, 그리고 아마도 매춘부로서의 삶을 다시 시작했다. 1904년 11월 22일, 54세의 나이로 그녀는 스헬더강에 몸을 던져 익사했는데, 이는 1883년 그녀가 반 고흐에게 했던 예언, 즉 "기분이 나쁠수록 훨씬 더 절망적이에요.... 결국엔 제가 물속으로 뛰어드는 것으로 끝날 거에요."라는 예언대로 이루어졌다.

 가족과의 소원함 
섬네일|아들 얀과 함께 있는 키 포스 스트리커, 1879/1880년경

1881년 여름, 반 고흐는 최근 미망인이 된 고종사촌 "키 포스 스트리커"와 사랑에 빠졌다. 그는 청혼했지만, 그녀는 "안 돼, 절대로, 절대로 안 돼"(nooit, neen, nimmer)라고 단호하게 거절했다. 굴하지 않고 그는 계속해서 구애했지만, 가족들의 당혹감과 반대는 심해졌고, 결국 그는 잠시 집을 떠나 헤이그에 있는 사촌 매형 안톤 마우베에게 그림을 공부하기 위해 떠났다.

마우베는 성공하고 저명한 예술가였으며, 헤이그 화파의 주요 구성원이자 그림이 국내외에서 활발히 팔리던 색채의 대가였다. 그는 1874년 반 고흐의 사촌인 아리에터(제트) 카르벤투스와 결혼했다. 마우베는 이미 자리를 잡고 성공한 상태여서 반 고흐 가족으로부터 존경을 받고 있었다. 당시 그는 다음 해 살롱을 위해 거대한 작품인 《해변의 고기잡이 배》 작업으로 바빴음에도 불구하고, 반 고흐의 소묘에 조언해 주었으며, 몇 달 뒤에 다시 와서 진척 상황을 검토받으라고 초대했다.

키의 마음을 얻으려던 마지막 굴욕적인 노력 끝에 그의 종교적 신념까지 심하게 흔들렸고, 반 고흐는 1881년 말 에텐에 있는 부모님 집으로 돌아왔다. 그해 크리스마스 날, 그는 교회에 가기를 거부하며 목사인 아버지와 격렬한 싸움을 벌였고, 바로 그날 집을 떠났다.

반 고흐는 헤이그로 돌아와 마우베 밑에서 더 공부했다. 마우베는 그가 헤이그 외곽의 스헹크베흐에 소박한 작업실을 마련해 주었고, 가구를 살 돈을 빌려주었으며, 자신이 주요 역할을 하던 헤이그에서 가장 중요한 예술 협회인 풀크리 스튜디오에 그를 소개했다. 또한 반 고흐에게 처음에는 유화, 그 다음에는 수채화을 가르쳐 주었다.

 시엔 
alt= 팔을 꼬고 가슴이 처진 벌거벗은 여인의 반신상. 오른쪽 하단에 "The Great Lady"라고 주석이 달려 있다.|left|섬네일|《위대한 여인》, 편지 215의 스케치, 반 고흐 미술관 (F-, JH128)

1882년 1월 말, 반 고흐는 임신한 노숙자 클라시나 (시엔) 마리아 호르니크를 만났다. 그녀는 자신을 임신시킨 남자에게 버림받은 상태였다. 그녀와 만난 정확한 날짜는 5월에 테오에게 쓴 편지에 언급된 시점 외에는 알려져 있지 않다. 그러나 1월 중순에 쓴 다른 편지에서 그는 "어린아이를 둔 어머니"와 모델 협상을 하고 있다고 언급하고 있는데, 이 인물이 시엔이었을 가능성이 커 보인다. 또한 작년 12월 23일경 테오에게 보낸 편지(크리스마스 날 아버지 집을 떠나기 직전)에서 묘사한, 사촌 키 보스에게 굴욕적인 거절을 당한 후 "찾아낸" 여인이 사실은 시엔이었다는 추측도 제기되었으나, 이에 대한 직접적인 증거는 없다. 날짜상으로 볼 때 반 고흐가 시엔이 임신한 아이의 아버지일 수는 없다.

시엔은 1850년에 태어났으며, 빈민가인 헤이스트에서 짐꾼 생활을 하던 피터 호르니크와 그의 아내 사이에서 태어난 열 남매 중 장녀였다. 피터는 1875년에 사망했다. 가족을 부양하기 위해 시엔과 그녀의 어머니는 재봉사와 가정부로 일했다. 또한 의자 제작 사업을 하던 시엔의 남동생 피터가 보태주는 돈으로 생계를 보충했다. 가족은 종종 공적 부조에 의존했다. 한동안 시엔과 그녀의 형제자매 일부는 가톨릭 고아원에서 살며 공공 급식소와 교회 자선 단체의 도움을 받기도 했다. 하지만, 수입이 너무 적어 그녀는 매춘을 시작했다. 32세가 될 때까지 미혼이었던 시엔은 네 명의 아이를 낳았고, 그중 마리아 빌레미나(1877년경 출생)와 빌럼(1882년 7월 출생) 두 명만이 살아남았다. 시엔은 예전 수술의 후유증, 질병, 그리고 성병으로 인해 건강이 좋지 않았는데, 1882년 6월 임질로 입원했던 반 고흐에게 이를 옮긴 것으로 보인다.

시엔은 겨울 내내 반 고흐의 모델이 되어주었다. 그 대가로 반 고흐는 시엔과 그녀의 딸에게 거처와 음식을 제공했다. 시엔은 그를 만났을 때 병든 상태였고, 빈센트는 그녀를 간호하며 건강을 회복시키려 애썼다. 반 고흐는 그녀를 돌보고, 거리에서 생활하지 않도록 그녀와 결혼할 생각까지 했다. 그는 시엔이 자신의 조력자가 되어 예술적 경력을 쌓는 데 도움을 주는 삶을 상상했다. 시엔 역시 그와 결혼하고 싶어 했다. 하지만 그의 동생이자 후원자인 테오를 포함한 그의 가족들은 이 관계를 반대했고, 지속적인 지원을 받을 수 있으리란 희망이 불투명해졌다.

1882년 6월, 반 고흐는 임질로 입원했다. 의사의 지시를 어기고 그는 7월 1일 병원을 몰래 빠져나와 레이던에 잇던 시엔을 방문했다. 그녀는 당시 막 아들 빌럼을 낳은 상태였다. 반 고흐는 시엔과 그녀의 두 아이와 함께 옆집의 더 큰 작업실로 이사했다. 시엔은 힘든 임신과 출산으로 인해 회복하는 데 오랜 시간이 필요했다. 하지만 갓 태어난 남자아이는 반 고흐에게 큰 행복을 가져다준 듯하다. 그는 테오에게 예술가로서 더 깊이 나아가려 노력하는 한편, 한 인간으로서도 그러한 삶을 원한다고 설명했다.

 시엔과의 관계에 대한 반응 

alt= 화려한 보닛을 쓴 우아한 젊은 여성이 일요일 나들이 옷인 검은 드레스와 연푸른 스모크를 입고 모래 언덕에 앉아 있다.|섬네일|300px|안톤 마우베 – 《모래 언덕 위의 화가의 아내》, 아리에터(제트) 카르벤투스. 제트 카르벤투스는 반 고흐의 외가 사촌이었다.
시엔과의 관계의 결과로 반 고흐는 가족과 친구들로부터 지원과 호의를 잃게 되었고, 부모님과의 관계는 더욱 악화되었다. 그의 스승이자 사촌 매형인 안톤 마우베는 반 고흐가 시엔을 처음 만난 지 몇 주 만에 돌연 지원과 지도를 중단했다. 이는 시엔과의 관계 뿐만 아니라, 반 고흐와 안톤 마우베가 공통으로 지녔던 우울증과 같은 다른 요인들도 작용했을 것으로 보인다. 훌스커는 이를 반 고흐에게 닥친 단순한 비극이라고 불렀다. 마찬가지로 오랫동안 가족의 친구였던 헤르마누스 테르스테이흐도 같은 시기에 지원을 끊었다. 그는 반 고흐와 테오에게 예술과 문학에 대해 많은 것을 가르쳐준 영향력 있는 미술상이었고, 반 고흐가 화가가 되기로 결심했을 때 첫 미술 도구 세트를 선물해 준 인물이었으나, 그의 지원은 항상 다소 모호한 구석이 있었다.

alt= 사막 모래색의 커다란 그림으로, 말들이 끄는 고기잡이 배가 해변으로 끌어올려지고 있고 남자들이 곁에 서 있다.|섬네일|left|안톤 마우베 – 《해변의 고기잡이 배》, 115 x 172 cm. 마우베가 반 고흐와 교류하던 당시에 작업하던 그림이다. 1882년 살롱에서 전시되었다. 헤이그 헤이그 미술관.
사실 반 고흐와 마우베가 좋은 관계를 유지했던 것은 채 한 달도 되지 않았다. 빈센트는 이미 1월 말에 동생 테오에게 마우베와 잘 지내는 것이 쉬운 일이 아니라고 쓰고 있었다. 그 직후, 마우베는 반 고흐가 기법을 완성하기 위해 석고 모형을 보고 그리는 연습을 해야 한다고 주장했지만, 반 고흐는 모델을 보고 그리는 것을 고집했다. 화가 난 반 고흐는 마우베가 연습용으로 준 손과 발의 석고 모형 몇 개를 부숴버렸다. 이 사건 이후 마우베는 향후 두 달 동안(즉 남은 겨울 동안) 그와 아무 상관도 하지 않겠다고 말했다. 실제로는 마우베가 반 고흐와 완전히 결별하기로 결심한 것 같다. 반 고흐는 처음에 마우베의 무관심을 테르스테이흐 탓으로 돌렸으나, 5월에 우연히 마우베를 만난 후 마우베가 자신과 완전히 끝냈다는 것을 깨달았다. 그는 테오에게 보낸 편지에서 그 만남을 묘사했으며, 같은 편지에서 처음으로 시엔과의 관계를 밝히며 이를 열정적으로 옹호했다:

반 고흐는 1883년 가을 시엔을 떠나 그림을 그리기 위해 드렌터주로 갔다. 시엔은 다시 재봉사, 파출부, 그리고 아마도 매춘부로 일을 하러 돌아갔다. 그녀의 아이들인 마리아와 빌럼은 시엔의 어머니와 남동생 피터와 함께 살았다. 1901년 시엔은 선원인 안톤 판 베이크와 결혼했다. 그녀는 반 고흐가 죽은 지 14년 후인 1904년, 로테르담 항구에서 54세의 나이로 자살했다.

 가족의 묘사 

섬네일|alt= 아이를 품에 안은 여인이 망설이며 결혼반지를 저당 잡히고 있고, 전당포 주인과 조수가 안쓰럽게 지켜보고 있다.|프랭크 홀 – 《결핍: 그녀의 가난, 그러나 그녀의 뜻이 아니다》, 1876년. 이 판화는 한 여인이 주저하며 결혼반지를 전당포에 맡기는 동안 전당포 주인과 조수가 연민 어린 시선으로 바라보는 모습을 담고 있다. 반 고흐는 현대 예술가이자 멘토인 안톤 판 라파르트에게 보낸 편지에서 시엔과의 관계를 옹호하며 이 그림을 언급했다: "그녀가 살아남을 수 있는 유일한 기회는... 질서 잡힌 가정생활을 하는 것이었습니다. ... 그녀의 삶에 관해서라면, 당신도 나처럼 타락한 여인들을 정죄하지 않으리라 믿습니다."
섬네일|left|upright|허버트 폰 허코머 – 《아이와 함께 있는 집시 여인》, 1870년 (더 그래픽을 위한 허코머의 첫 작품)

반 고흐는 평생 가까운 예술가 친구나 가족 구성원의 초상화를 거의 그리지 않았다. 특히 그와 제일 가까웠던 동생 테오의 초상화조차 존재하지 않는 것으로 여겨졌다. 그러나 2011년 반 고흐 미술관의 수석 연구원 루이 판 틸보르흐는 수많은 반 고흐의 자화상 중 하나가 사실 동생 테오의 초상화라는 것을 확인했다고 발표했다. 그는 두 사람의 몇 가지 현저한 차이점에 근거하여 그러한 결론을 내렸다. 1887년에 제작된 《테오 반 고흐의 초상화》는 뺨을 면도한 남자의 모습을 묘사한다. 테오의 수염은 빈센트처럼 붉지 않고 더 황토색에 가깝다. 게다가 이 남자의 귀는 빈센트와 달리 테오처럼 매끈하고 둥근 모양을 하고 있다.

빈센트는 감자 먹는 사람들이나 룰랭 가족 연작 에서 볼 수 있듯이, 노동계층의 가족을 그리는 데 특별한 관심을 가졌다. 그는 특히 사회 개혁가 윌리엄 루슨 토마스가 창간한 영국의 주간 삽화 신문 《더 그래픽》에서 활동한 허버트 폰 허코머, 루크 필즈, 프랭크 홀과 같은 영국 삽화가들의 사회적 사실주의에 영향을 받았다. 반 고흐는 편지에서 이들을 자주 언급했으며, 1870년에서 1880년 사이의 《더 그래픽》 과월호 전체를 구해 자신이 좋아하는 삽화들로 작업실을 장식했다.

1882년 8월 무렵, 그는 본격적으로 유화 작업을 시작했지만 유망한 출발에도 불구하고 한 달 만에 돌연 중단했고, 다음 해 여름까지 다시 시작하지 않았다. 유화 작업 비용도 한 몫했겠지만, 네이페와 스미스는 당시 그가 소묘에 관심이 있었던 것이 진짜 이유라고 주장한다. 키 보스의 가족에게 당한 마지막 굴욕과 어떻게 시엔을 만나게 되었는지, 그리고 그녀와의 관계를 묘사한 1882년 5월 16일의 감동적인 편지에서 그는 다음과 같이 썼다.

9월 무렵, 시엔은 힘든 산후 조리에서 회복되어 다시 모델을 설 준비가 되었다. 동시에 반 고흐는 자신의 가장 좋아하고 끈기 있는 모델이 되어줄 고아원 출신의 아드리아누스 야코뷔스 자위덜란트를 만났다. 겨울이 다가오고 야외 작업이 점점 힘들어지자 반 고흐는 작업실에서 인물 소묘를 다시 시작했다. 그는 유화 작업에 쓰고 남은 캔버스를 사용하여 창문을 가려서 빛을 조절했다.

 작품 

 시엔 
32세의 매춘부이자 재봉사였던 시엔을 모델로 한 작품에서, 반 고흐는 그녀를 어머니, 재봉사, 가사 노동자라는 전통적인 여성의 역할로 묘사하였다. 소묘 《슬픔》(F929, F929a)과 이를 이용한 석판화(F1655)에서 시엔은 여성의 슬픔과 연약함을 대변한다. 《앉아 있는 여인》(F935, JH143)과 《아이와 함께 있는 어머니》 같은 작품들이 시엔을 모델로 한 대표적인 작품들이다. 반 고흐가 《바느질하는 시엔》의 소묘를 그렸을 때, 그녀의 작업만큼이나 구도가 단순했다. 만약 그녀가 더 높은 신분이었다면 바느질하는 그림보다는 자수를 놓는 모습을 묘사했을 것이다. 시엔의 바느질은 즐거움을 위한 활동이라기보다, 시엔의 고된 노동의 하나였다.

《앉아 있는 여인》과 관련하여 흥미로운 사실은, 시엔이 입은 드레스가 키 포스 스트리커가 입었던 것과 동일하다는 점이다. 이는 네덜란드 국가 기록 보관소(Geheugen van Nederland)에 수록되어 있고 암스테르담 반 고흐 미술관에 소장된 키 보스와 그녀의 아들 사진(왼쪽 상단 재현)을 통해 확인할 수 있다.

편지에서 반 고흐는 시엔을 자신의 조력자이자 동반자로 생각한다고 언급했다. 그는 테오에게 시엔과의 관계에 대해 쓰면서, 그들 사이가 정확히 사랑은 아니지만 서로에 대한 상호 이해라고 말했다. 빈센트는 시엔을 거리에서 데려와 그녀와 아이들을 부양했고, 그 대가로 그녀는 그의 모델이 되어주었다.

 아기 빌럼과 함께 있는 시엔 

 시엔의 딸 마리아 

 시엔의 어머니 

 공공 급식소 
시엔의 가족은 매우 가난해서, 공공 급식소에서 음식을 구하는 경우가 종종 있었다.

훌스커는 서명이 있는 소묘 《공공 급식소》(F1020a)를 중요하고 매력적인 작품이라고 평가했다. 반 고흐와 그의 동료 헤오르허 헨드릭 브라이트너는 함께 헤이스트의 한 급식소를 스케치 했다(여러 곳 중 어디였는지는 알려지지 않음). 비용을 들여 창문에 셔터를 설치한 후, 반 고흐는 모델들을 여유롭게 연구할 수 있었다. 빈센트는 테오가 보내준 천연 초크를 사용하여 소묘에 키아로스쿠로(명암)를 더 잘 표현할 수 있었고, 그는 편지에서 이 재료를 극찬했다. 이 작품들에서 모든 모델은 시엔의 가족이다. 왼쪽에는 그녀의 어머니와 아기가 있고, 뒤를 돌린 자매와 이를 예방하기 위해 머리를 짧게 깎은 딸이 중앙에 있으며, 오른쪽에는 옆모습이 훌륭하게 묘사된 시엔 자신이 있다. 수채화 F1020b는 반 고흐 자신도 인정했듯이 훨씬 덜 성공적이었는데, 그는 부분적으로 종이가 작업에 적합하지 않았기 때문이다.

 대중 매체에서 
반 고흐에 관한 1956년 전기 영화 《열정의 랩소디》에서 크리스티나(파멜라 브라운 분)는 가난한 미혼모이자 빈센트와 함께 사는 가끔 매춘을 하는 여성으로 묘사된다.

이브 세렌스의 2020년 역사 소설 《시엔 반 고흐》(Sien van Gogh)는 시엔에게 자신의 목소리를 부여한다. 이 이야기는 그녀를 19세기 말 사회의 변두리에서 살아가는 거칠지만 연약하고 사랑스러운 여성으로 묘사한다.

 같이 보기 
 빈센트 반 고흐의 작품 목록

 각주 

 참고 문헌 
 Hulsker, Jan. The Complete Van Gogh. Oxford: Phaidon, 1980. 
 Naifeh, Steven; Smith, Gregory White. Van Gogh: The Life. Profile Books, 2011. 
 Pomerans, Arnold. The Letters of Vincent van Gogh. Penguin Classics, 2003. 
 Sweetman, David. The Love of Many Things: A Life of Vincent van Gogh. Hodder & Stoughton Ltd., 1990. 
 Zemel, C (1997). Van Gogh's Progress: Utopia, Modernity, and Late-Nineteenth-Century Art. Berkeley: University of California Press. .

분류:1882년 회화 작품
분류:1880년대 회화 작품
분류:1883년 회화 작품
분류:빈센트 반 고흐 그림