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시간의 수레바퀴

《시간의 수레바퀴》()는 아마존 프라임 비디오에서 2021년 11월부터 방영되고 있는 미국의 서사 판타지 드라마이다.

 출연 
 주연 
 로저먼드 파이크
 다니엘 헤니
 케이트 플리트우드
 프리양카 보세
 소피 오코네도
 파레스 파레스
 조연 
 마이클 매켈해튼
 데이비드 스턴
 페테르 프란센
 대릴 매코맥
 마리아 도일 케네디

 에피소드 
 Leavetaking
 Shadow's Waiting
 A Place of Safety
 The Dragon Reborn
 Blood Calls Blood
 The Flame of Tar Valon
 The Dark Along the Ways
 The Eye of the World

 외부 링크 
 
 

분류:2021년 시작한 미국의 텔레비전 프로그램
분류:2020년대 미국의 텔레비전 프로그램
분류:미국의 텔레비전 드라마
분류:미국의 판타지 드라마
분류:영어 텔레비전 프로그램
분류:미국의 소설을 바탕으로 한 작품
분류:소니 픽처스 텔레비전의 텔레비전 프로그램
분류:아마존 비디오의 오리지널 프로그램
분류:2025년 종료한 미국의 텔레비전 프로그램
김석호 (1897년)

김석호(金錫祜, 1897년~1960년 8월 4일)은 대한민국의 정치인이다. 제3대 국회의원을 지냈다.

제주신보 사장을 지냈으며, 제3대 국회의원 선거에서 북제주군 갑 선거구에 출마해 당선 후, 자유당에 입당했다.

 역대 선거 결과 

 같이 보기 
 북제주군 갑
 북제주군의 국회의원

 각주 

 외부 링크 
 

분류:제주특별자치도 출신
분류:제주고등학교 동문
분류:제주특별자치도의 국회의원
분류:20세기 대한민국 사람
분류:자유당
분류:1897년 출생
분류:1960년 사망
엄격 변주곡

오른쪽|섬네일| 본의 베토벤 기념비
《엄격 변주곡 작품번호 54》는 펠릭스 멘델스존의 피아노곡이다. 라단조의 주제와 17개의 변주로 구성되어 있다. 1841년 6월 4일 완성되었다. 일반적인 공연은 약 11분 동안 지속된다.

이 작품은 루트비히 판 베토벤의 고향 본에 대형 동상을 건립하기 위한 기금 마련 캠페인의 일환으로 쓰였다. 출판사 Pietro Mechetti는 멘델스존에게 1842년 1월에 출판된 '베토벤 앨범'에 기고해 줄 것을 요청했다. 여기에는 리스트, 쇼팽, 모셸레스 등의 작품도 포함되어 있으며 그 수익금은 기념비에 기부되었다. ( 슈만의 환상곡은 원래 같은 목적으로 의도된 작업의 최종 결과였다.)

멘델스존은 세 묶음의 피아노 변주곡을 작곡한 것으로 알려져 있지만 그의 생애 동안 출판된 것은 이것 하나뿐이다.

이 곡을 연주하려면 고도의 기교가 필요하다.

 각주 

 외부 링크 
 
 알프레드 코르토의 연주: 엄격 변주곡
 로지타 레너드의 연주: 엄격 변주곡
 블라디미르 호로비츠의 연주: 엄격 변주곡
 스뱌토슬라프 리흐테르의 연주: 엄격 변주곡
 블라도 페를뮈테르의 연주: 엄격 변주곡
 알리시아 데 라로차의 연주: 엄격 변주곡

분류:라단조 작품
분류:변주곡
분류:펠릭스 멘델스존의 작품
분류:피아노 곡
김석호 (1959년)

김석호(金碩鎬, 1959년 5월 17일 ~ )는 대한민국의 정당인이며, 국민의힘 소속이다. 제7대 경상북도의원을 지냈다.

 생애 
2002년에 한나라당후보로 구미시의 경상북도의원을 지냈고, 이후 발명가로 기업에서 일하였다. 이후 친박연합 당적으로 2010년 구미시장과 2012년 구미시 갑 후보로 출마하였으나 낙선하였다. 이후 2014년에 새누리당으로 복당해 구미시장 공천을 받으려 하였으나 공천받지 못하였다. 2018년에도 자유한국당 구미시장 예비후보로 활동했으나 공천받지 못하였고 2020년에도 국회의원 선거에서 공천을 받지 못하였다.

 역대 선거 결과 

 각주 

분류:1959년 출생
분류:살아있는 사람
분류:구미시 출신
분류:경상북도의원
분류:국가재건친박연합
분류:국민의힘의 정치인
Born in Time

《Born in Time》는 1990년 9월 10일에 발매된 밥 딜런의 노래이다. 컬럼비아 레코즈에 의해 발매되었다. 1990년에 발표한 그의 27번째 앨범 
의 수록곡이다. 이전 앨범인 
를 녹음하는 'Oh Mercy Sessions'에서 처음 연주된 곡이며, 밥 딜런의 부틀렉 앨범에서 그 버전을 들을 수 있다. 영국의 록-블루스 아티스트 에릭 클랩튼의 버전도 유명하다. 에릭은 1998년에 발매된 그의 앨범 
에 그 곡을 녹음해 수록했다. 앞서 말한 밥 딜런의 버전은 Oh Mercy 세션 버전과 Under the Red Sky 앨범의 버전이 살짝 다른데, 에릭의 버전은 Oh Mercy 세션의 버전과 흡사하다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1990년 노래
분류:1998년 싱글
분류:밥 딜런의 노래
분류:에릭 클랩튼의 노래
분류:워너 브라더스 레코드 싱글
분류:밥 딜런이 작곡한 노래
전주곡 (쇼팽)

프레데리크 쇼팽은 피아노 솔로를 위한 많은 전주곡을 썼다. 그의 24 개의 전주곡, Op. 28, 모든 장조 및 단조 키를 다룬다. 또한 쇼팽은 세 개의 다른 전주곡을 작곡했다: C 단조의 전주곡 Op. 45; 1834년 A E 단조 미완성곡. 이들은 때때로 각각 25번, 26번, 27번으로 불린다.

 24 전주곡 Op. 28 

쇼팽의 24개의 전주곡 Op. 28번은 1839년에 처음 출판된 24개의 건반 에 하나씩 피아노를 위한 단편 모음집이다.

쇼팽은 1835년과 1839년 사이에 부분적으로 마요르카의 발 데모사에서 1838~39년 겨울을 보내고 습한 파리 날씨를 피하기 위해 조르주 상드와 그녀의 아이들과 함께 도망친 곳에서 이 곡을 작곡했다. 마요르카에서 쇼팽은 바흐의 평균율 악보를 가지고 있었고, 평균율 클라비어곡집과 마찬가지로 그의 Op. 28 세트는 비록 순서는 다르지만 메이저 키와 마이너 키의 완전한 사이클로 구성된다.

쇼팽이 출판을 위해 신중하게 준비한 이 원고에는 독일의 피아노 연주자이자 작곡가 요제프 크리스토프 케슬러에게 헌정하는 내용이 담겨 있다. 프랑스어와 영어판은 피아노 제작자이자 출판사인 카미유 플레옐(Camille Pleyel)에게 헌정되었으며, 그는 2,000프랑(현재 가치로 거의 30,000달러에 해당)에 이 작업을 의뢰했다.

지금까지 도입부 곡을 설명하는 데 "전주곡"이라는 용어가 사용되었지만 쇼팽의 곡은 각각 특정 아이디어나 정서를 전달하는 독립적인 단위로 서 있다. 따라서 그는 당시 즉흥적인 "전주곡"과 종종 연관되었던 장르 제목에 새로운 의미를 부여했다. 쇼팽은 다른 음악을 소개하거나 자립형 작품으로 사용할 수 있는 미니어처로 구성된 단일 작품으로 24개의 전주곡을 함께 출판하면서 작은 음악 형식의 가치에 대한 현대적 태도에 도전했다.

바흐가 48개의 프렐류드와 푸가 모음을 반음씩 올라가는 구분된 키에 따라 배열한 반면, 쇼팽이 선택한 키 시퀀스는 각 장조 다음에 상대적 단조, 그 후 오도권 순으로 배열하였다. (C장조, A단조, G장조, E단조 등 ). 관련 키의 이 시퀀스는 일반적인 화성 연습에 훨씬 더 가깝기 때문에 쇼팽은 이 주기를 연속 낭독을 위한 단일 연주 개체로 생각했을 것으로 생각된다. 반대되는 견해는 세트가 결코 연속적인 공연을 위한 것이 아니며 개별 전주곡이 실제로 다른 작품에 대한 가능한 도입부로 생각되었다는 것이다.
섬네일| 전주곡 20번 다단조. 이 도입부는 세르게이 라흐마니노프의 쇼팽 변주곡과의 페루초 부소니 '쇼팽 변주곡'의 주제로 사용되었다.
쇼팽 자신은 단일 공개 공연에서 전주곡을 4곡 이상 연주한 적이 없다. 요즘에는 Op.의 전체 세트가 있다. 28개의 전주곡이 주요 레퍼토리가 되었으며 많은 콘서트 피아니스트가 듀오 아트 레이블을 위해 피아노 롤을 만들 때인 1915년 페루초 부소니를 시작으로 전체 세트를 녹음했다. 알프레드 코르토는 1926년 전주곡 전체를 녹음한 다음 피아니스트였다.

그의 다른 작품과 마찬가지로 쇼팽은 Op. 28개의 전주곡은 로베르트 슈만, 프란츠 리스트의 많은 작품들과 대조를 이룬다.

 명성과 유산 
Op. 28 의 간결함과 형식적 구조의 명백한 결여는 출판 당시 비평가들 사이에서 약간의 경악을 일으켰다.  전주곡은 90 마디 (17번)보다 길지 않고, 가장 짧은 9번은 12마디에 불과하다. 슈만은 "그들은 스케치, 연습곡 시작, 말하자면 폐허, 개별 독수리 날개, 모든 무질서와 거친 혼란"이라고 말했다. 리스트의 의견은 더 긍정적이었다. "쇼팽의 전주곡은 완전히 별개의 순서로 구성된 구성이다... 그들은 황금빛 꿈에서 영혼을 품고 있는 위대한 현대 시인의 것과 유사한 시적 전주곡이다. . ."

최근의 평가 중에서 음악학자인 헨리 핀크는 "만약 한 컬렉션을 제외하고 전 세계의 모든 피아노 음악이 파괴된다면 쇼팽의 전주곡에 한 표를 던져야 한다"고 말했다. 전기 작가 제레미 니콜라스는 "그 자체로 24개의 전주곡이 쇼팽의 불멸에 대한 주장을 보장했을 것"이라고 쓴다.

형식적인 주제 구조가 없음에도 불구하고 동기는 여러 전주곡에서 나타난다.

쇼팽의 Op. 28개의 전주곡은 평균율 클라비어 곡집의 전주곡과 비교되었다. 그러나 바흐의 각 전주곡은 같은 조의 푸가 로 이어지고, 바흐의 작품은 작품의 두 권 각각에서 반음계 오름차순으로 배열되는 반면 쇼팽의 작품 오도권으로 배열된다. 쇼팽은 바흐의 음악을 공부한 것으로 알려져 있지만 공개적으로 연주한 것은 알려지지 않았다.

 쇼팽의 다른 전주곡 
섬네일| 전주곡 26번(원고)

 전주곡 25번(Op. 45) 
전주곡 C 단조 Op. 45(때때로 전주곡 25번으로 나열됨)는 1841년에 작곡되었다. 다소 균일한 주제 기반 위에 광범위하게 확장된 베이스와 표현력이 뛰어나고 효과적인 반음계 조바꿈이 포함되어 있다.

 전주곡 26번 
A 장조의 무제 Presto con leggierezza는 1834년 피에르 볼프에게 선물로 작곡되어 1918년 제네바에서 출판되었다. 때때로 전주곡 26번으로 알려진 이 곡은 매우 짧고 일반적으로 밝은 톤이다.

 "악마의 트릴" 전주곡(27번) 
다른 전주곡이 있으며 펜실베니아 대학의 음악사 교수인 Jeffrey Kallberg가 "Devil's Trill"이라는 부제를 붙였다. Kallberg는 악마의 트릴로 알려진 주세페 타르티니의 바이올린 소나타와 유사하여 이 별명을 붙였다.

쇼팽은 이 작품을 미완성으로 남겨두고 버린 것 같다. 그가 마조르카에 머무는 동안 작업하는 동안 E 단조 전주곡은 궁극적으로 Op. 28세트는 관련이 없는 작품이다. 쇼팽의 거의 읽을 수 없는 스케치에서 서곡에 대한 Kallberg의 실현은 쇼팽이 중단한 곳에서 더 이상 진행되지 않다. 이 작품은 2002년 7월 로드 아일랜드 뉴포트의 뉴포트 뮤직 페스티벌에서 피아니스트 알랭 자쿤과 함께 첫 공개 공연을 가졌다.

 참고 및 참조 

 외부 링크 
 Brief introduction to Chopin's preludes, with scores and MIDI files at chopinmusic.net
 

분류:헌정곡
분류:전주곡
분류:피아노 곡
분류:프레데리크 쇼팽의 작품
권오록

권오록(1935년 ~)은 지방자치제 부활 후 관선제 시절의 마지막 은평구청장이며, 18억원을 기부한 기부 천사로 알려진 인물이다. 2021년 3월 국민훈장 석류장을 받았다. 그는 전임 김병석 구청장이 이전에 관선 구청장을 지낸 서대문구청장 후보로 출마하기 위해 사직하면서 마지막 은평구청장을 지냈다.

 각주 

 외부 링크 

분류:1935년 출생
분류:은평구청장
분류:대동세무고등학교 동문
분류:대한민국의 공무원
분류:대한민국의 자선가
분류:국민훈장 석류장 수훈자
분류:살아있는 사람
발라드 (쇼팽)

쇼팽의 4곡의 발라드는 단일악장의 1831년과 1842년 사이에 작곡된 솔로 피아노 곡이다. 그들은 표준 피아노 레퍼토리에서 가장 중요하고 도전적인 곡으로 간주된다.

발라드라는 용어 는 쇼팽이 고대 이탈리아 발라타 와 동등한 발레 막간 또는 무용 작품의 의미로 사용했지만 이 용어는 중세 영웅 발라드, 서사 민스트럴 노래, 종종 환상적인 성격을 함축할 수도 있다. 쇼팽의 장르적 활용에는 드라마틱하고 무용적인 요소가 있어 추상적인 음악형식으로서 발라드의 선구자라 할 수 있다. 네 개의 발라드는 시인 아담 미키에비츠의 영감을 받았다고 한다. 그러나 각 개별 발라드에 대한 정확한 영감은 불분명하고 논쟁의 여지가 있다.

발라드가 소나타 형식과 정확히 일치하지는 않지만 쇼팽이 4개의 발라드를 위해 만든 "발라드 형식"은 특정 불일치가 있는 소나타 형식의 변형이다. 발라드는 쇼팽 이후 자신의 발라드를 작곡한 프란츠 리스트와 요하네스 브람스와 같은 작곡가들에게 직접적인 영향을 미쳤다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:프레데리크 쇼팽의 작품
마주르카 (쇼팽)

1825년에서 1849년 사이에 프레데리크 쇼팽은 마주르카를 바탕으로 피아노를 위한 최소 59곡의 마주르카를 작곡했다.

쇼팽의 마주르카는 폴란드 전통 마주르카와 연결되기 때문에 장르의 일부 특성은 그의 해석에서 동일하게 유지된다. 예를 들어, 전통적인 마주르카와 쇼팽의 버전 모두 많은 반복을 포함한다. 이 반복은 실제 춤의 특정 부분을 반복하기 위해 전통 무용에서 의미가 있다. 또한 전통적인 마주르카의 리듬 패턴 중 많은 부분이 쇼팽의 작곡에도 나타나므로 여전히 춤의 개념을 전달하지만 보다 "자족적이고 양식화된 춤 작품"이다. 이 아이디어를 유지하면서 쇼팽은 대위법과 푸가와 같은 고전적인 기법을 사용하면서 반음계와 조화를 더하여 그의 마주르카를 기술적으로 더 흥미롭게 만들려고 했다. 사실 쇼팽은 마주르카에서 다른 어떤 장르보다 고전적인 기법을 더 많이 사용했다.

분류:프레데리크 쇼팽의 작품
분류:피아노 독주곡
분류:헌정곡
분류:마주르카
장류로

장류로(Jangnyu-ro)는 전북특별자치도 순창군 순창읍에서 순창군 순창읍 은행삼거리를 잇는 도로이다.

 주요 경유지 
 전북특별자치도
 순창군 (순창읍)

 노선 

 주요 건물 및 시설 
 GS25 순창민속마을점 (장류로 67/백산리 288-10)
 SK에너지 강천주유소 (장류로 73/백산리 288-9)
 순창군청소년수련관 (장류로 192/교성리 233-1)
 순창국민체육센터 (장류로 200/교성리 237-1)
 현대자동차 순창대리점 (장류로 235/교성리 182-2)
 한국국토정보공사 임실순창지사 (장류로 294/순화리 472-5)
 순창경찰서 (장류로 311/순화리 479)
 쌍용자동차 순창전시장 (장류로 312/순화리 482-5)
 SK에너지 옥천주유소 (장류로 320/순화리 491-7)
 GS25 전북순창점 (장류로 333/순화리 95-5)
 순화파출소 (장류로 338/순화리 98-3)
 GS칼텍스 순창제일주유소 (장류로 339/순화리 99-1)
 순창우체국 (장류로 342/순화리 125)
 새마을금고 순창새마을금고 본점 (장류로 347/순화리 112-6)
 CU 순창터미널점 (장류로 355/순화리 114-1)
 세븐일레븐 순창터미널점 (장류로 355/순화리 114-1)
 순창시외버스터미널 (장류로 355/순화리 114-1)
 전라북도교육청 순창도서관 (장류로 379/남계리 268-1)
 세븐일레븐 전북순창점 (장류로 380/남계리 210-2)
 순창교육지원청 (장류로 383/남계리 268-1)

 각주 

 외부 링크 
 (전라북도 순창군)

분류:전북특별자치도의 도로
분류:대한민국의 지방도
분류:순창군의 교통
분류:순창군의 도로
스케르초 (쇼팽)

프레데릭 쇼팽의 4개의 스케르초는 1833년에서 1843년 사이에 작곡된 독주 피아노를 위한 단악장 악곡이다. 그들은 거의 같은 시기에 작곡된 쇼팽의 4개의 발라드와 종종 연결된다. 이러한 작품들은 고전적 틀 안에서 구성되지만 기존의 표현적, 기술적 한계를 뛰어넘는 대규모 자율적 악곡의 예이다. 클래식 모델과 달리 쇼팽이 채택한 음악 형식은 유머나 놀라움의 요소가 아니라 "절망과 악마적 에너지의 몸짓"이 많이 사용된다.

1830년대 초부터 쇼팽은 폴란드를 떠난 후 음악 스타일이 크게 바뀌었고, 그의 뚜렷한 서명이 새겨진 기념비적인 규모의 뛰어난 단일 작품 악장으로 구성된 성숙기에 접어들었다. 4곡의 발라드, 4개의 스케르초, 2개의 환상곡( Op. 49, 61 ) 등 10개의 확장된 작품이 있었다. 이러한 음악적 변화는 삶에 대한 쇼팽의 새로운 태도에 의해 시작되었다. 피아니스트 작곡가로서의 그의 전망은 덜 매력적으로 보였다. 그리고 마지막으로 향수와 최근의 1830년 폴란드 봉기가 그를 영적으로 폴란드로 이끌었다. 그 결과 그의 음악은 연주보다는 작곡에 중점을 두게 되었다.

쇼팽의 초기 음악 스타일은 다니엘 슈타이벨트(Daniel Steibelt), 칼 마리아 폰 베버, 요한 네포무크 훔멜의 "훌륭한" 비루투오조 피아니즘에서 비롯되었다. 18세기 후반의 클래식 음악을 넘어 쇼팽의 후기 음악은 여러 면에서 찬란한 스타일을 부활시키고 초월했다. 1830년대 초에 쇼팽은 비엔나의 다중 악장 고전 스타일을 후속의 화려한 스타일로 바꾸는 데 성공했다. 그 시기부터 발라드 1번에서 소나타 형식을, 스케르초 1번에서 화려한 스타일을 식별할 수 있다. 마찬가지로 쇼팽의 두 후기 환상은 고전적인 건반 환상에 새로운 생명을 불어넣었다. 확장된 성숙한 작품의 경우 "발라드", "스케르초" 또는 "환상"과 같은 역사적 장르 제목이 쇼팽에게 분명히 의미가 있었다. 그러나 쇼팽 학자 Jim Samson 은 "궁극적으로 그는 그것들을 초월했다"고 말했다.

음악 형식 "scherzo"는 이탈리아어 단어 '농담'에서 비롯된다. 고전적인 형식의 이 작품은 일반적으로 활기찬 템포와 가벼운 분위기의 3박자 다중 악장 작업의 일부이다. 베토벤의 스케르초는 박자에 맞지 않는 특징적인 스포르잔도, 명확하게 표현된 리듬, 상승 또는 하강 패턴으로 이러한 유형의 움직임을 완벽하게 보여준다. 쇼팽 피아노 소나타의 스케르초는 특히 후기 소나타와 실내악을 위한 베토벤의 모델에서 시작한다. 음악적 깊이 측면에서 섹션 A와 B가 대조되는 A-B-A 구조, 3 박자, 뚜렷한 조음 및 스포르잔도 악센트와 같은 다양한 베토베니아적 특징이 보존되지만 쇼팽의 4개의 스케르초는 다른 더 큰 영역으로 들어간다. 그것들은 모두 presto 또는 presto con fuoco로 표시 되며 "장르의 규모와 표현 범위를 측정할 수 없을 정도로 확장"한다. 이 피아노 작품, 특히 처음 세 곡에서 처음의 경박함이나 유쾌함은 "거의 악마 같은 힘과 에너지"로 대체된다.

4개의 스케르초 각각은 갑작스럽거나 단편적인 주제로 시작하여 긴장이나 불안을 유발한다. 스케르초 1번의 시작 제스처는 질감, 역동성 및 범위를 포함한다. 거친 화음 뒤에 빠른 도꺠비불 같은 악절이 이어지며, 크레센도(크레센도)와 함께 상승하는 모티프가 동작 중에 반복된다. 스케르초 2번에서는 초기의 단편적인 소토의 웅성거림에 이어 극적이고 강력한 반응이 뒤따르며 이 모든 것이 반복된다. 3번 스케르초를 시작하는 제스처는 2번 스케르초와 비슷하지만 덜 발음된다. 4번 스케르초의 시작은 두 가지 대조되는 질감과 하모니를 번갈아 나타낸다. 첫 번째는 차분한 코드이고, 그 다음에는 역동성과 함께 오르락내리락하는 더 빠른 아치형 모양이 있다. 요약하면 쇼팽은 1악장 스케르초를 초기의 짧고 대조되는 음악적 아이디어에서 처음 들은 단편적인 시작 제스처에서 작품이 성장하는 장르로 확립했다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:프레데리크 쇼팽의 작품
뱃노래 (쇼팽)

섬네일| 뱃노래의 오프닝|300x300픽셀
섬네일|뱃노래
《뱃노래 올림바장조 작품 번호 60》(Barcarolle in F-sharp major, Op. 60)은 프레데리크 쇼팽이 죽기 세 해 앞둔 1845년 가을에서 1846년 여름 사이에 작곡한 피아노곡이다.

바르카롤의 리듬과 무드를 베이스로 하여 전체적으로 낭만적인 분위기가 특징이다. 오른손에 대한 기술적인 수치의 대부분은 1/3 및 6분의 1인 반면 왼쪽 기능은 한 옥타브를 넘는 매우 긴 범위이다. 그 중간 부분은 A 장조이고, 이 부분의 두 번째 주제는 F-sharp로 작품의 끝 부분에 있다.

이것은 그의 환상 폴로네즈 Op. 61과 함께 쇼팽의 마지막 주요 작품 중 하나이다. 그것은 종종 그의 더 까다로운 작품 중 하나로 간주된다. 공연 시간은 평균 7-9분이다.

 외부 링크 
 Work details and audio , The Chopin Project
 
 알프레드 코르토의 연주: 뱃노래
 발터 기제킹의 연주: 뱃노래
 겐리흐 네이가우스의 연주: 뱃노래
 아르투르 루빈스타인의 연주: 뱃노래
 디누 리파티의 연주: 뱃노래
 상송 프랑수아의 연주: 뱃노래
 클라우디오 아라우의 연주: 뱃노래
 스뱌토슬라프 리흐테르의 연주: 뱃노래
 이반 모라베츠의 연주: 뱃노래

분류:올림바장조 작품
분류:프레데리크 쇼팽의 작품
분류:피아노 곡
폴로네즈 Op. 44 (쇼팽)

F-샤프 단조의 폴로네즈, Op. 44는 1841년 프레데리크 쇼팽이 작곡한 피아노곡이다.

폴로네즈는 제목에도 불구하고 세도막 형식의 복합 작품이다. 이 작품은 위협적인 짧은 구절로 시작되어 곧 어둡고 종종 격렬한 폴로네이즈 테마로 발전한다. 작품의 중앙 부분은 낭만적인 대조를 제공하는 A장조 마주르카이다. 마주르카는 어두운 하모니에 굴복하고 폴로네즈는 돌아온다. 마침내, 쇼팽은 F#에서 놀라운 포르티시모 옥타브로 작품을 끝낸다.

이 작품은 종종 쇼팽이 폴로네즈에서 직접 파생된 오래된 공식을 크게 버린 세 가지 "그랑 폴로네즈" 중 첫 번째 것으로 간주된다.

 외부 링크 
 

분류:올림바단조 작품
분류:프레데리크 쇼팽의 작품
분류:피아노 곡
환상 폴로네즈

섬네일
섬네일|환상 폴로네즈
《환상 폴로네즈 내림 가장조 작품번호 61》(Polonaise-Fantaisie)는 프레데리크 쇼팽이 1846년에 작곡한 피아노곡이다.

이 작품은 화음의 복잡성과 복잡한 형식 때문에 음악가들의 지지를 얻어내는데 오래 걸렸다.

Jeffrey Kallberg는 Polonaise-Fantaisie가 쇼팽 스타일의 '후기'에서 '마지막'으로의 변화를 나타낸다고 제안했다. 이 작품의 형식적 모호성(특히 서정적 내부 섹션으로 들어오고 나가는 틀에 얽매이지 않고 음악적으로 오해의 소지가 있는 전환)이 이 '마지막 스타일'의 가장 중요한 정의 특성이다.

 외부 링크 
 

분류:내림가장조 작품
분류:환상곡
분류:프레데리크 쇼팽의 작품
분류:피아노 곡
피아노 소나타 (리스트)

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피아노 소나타 나단조, S.178은 프란츠 리스트의 피아노 소나타이다. 그것은 1853년에 완성되었고 로베르트 슈만에게 헌정되어 1854년에 출판되었다.

소나타는 1854년 출판되었고 1857년 1월 27일 베를린에서 한스 폰 뷜로에 의해 초연되었다. 에두아르드 한슬릭은 "누구든지 그것을 듣고 아름답다고 생각하는 사람은 어쩔 수 없다"고 공격했다. 소나타는 리하르트 바그너의 열광을 받았다. 소나타가 콘서트 레퍼토리에서 보편화되기까지는 오랜 시간이 걸렸다. 그러나 20세기 초반에 이르러 이 작품은 리스트의 레퍼토리의 정점으로 자리 잡았고 그 이후로 대중적으로 연주되고 광범위하게 분석된 작품이 되었다.

소나타는 약 30분 정도의 음악으로 펼쳐진다. 리스트는 작품의 독특성인 소나타 안에서 소나타를 효과적으로 작곡했으며, 주제 소재도 상당히 경제적이었다. 첫 페이지에는 거의 모든 내용의 기초를 제공하는 세 가지 동기 아이디어가 포함되어 있으며 아이디어는 전체적으로 변형된다.

피아노 소나타임에도 불구하고 3악장이 아닌 단악장이라는 매우 파격적이고 실험적인 곡이며, 낭만주의 최고의 피아노 소나타 중 하나로 평가받는다. 동시에 테크닉적으로나 음악적으로나 30분이라는 쉼 없이 연주해야 하는 지구력 측면에서나 이 곡은 연주하기 매우 어려워 현대의 비루투오소 피아니스트들에게도 도전적인 곡이다. 현대 피아니스트들이 무대에서 선보이는 피아노 곡들 중 가장 연주하기 어려운 피아노 곡 중 하나로 평가받는다.

 외부 링크 
 
 알프레드 코르토의 연주: 피아노 소나타 나단조
 블라디미르 호로비츠의 연주: 피아노 소나타 나단조
 클라우디오 아라우의 연주: 피아노 소나타 나단조
 에밀 길렐스의 연주: 피아노 소나타 나단조
 스뱌토슬라프 리흐테르의 연주: 피아노 소나타 나단조
 알렉시스 바이센베르크의 연주: 피아노 소나타 나단조
 호르헤 볼레의 연주: 피아노 소나타 나단조
 얼 와일드의 연주: 피아노 소나타 나단조

분류:나단조 작품
분류:피아노 소나타
분류:프란츠 리스트의 작품
순례의 해

《순례의 해》()( S.160, S.161, S.162, S.163)는 프란츠 리스트의 피아노 독주 모음곡 3개 세트이다. 《순례의 해》는 리스트의 음악 스타일의 걸작이자 요약으로 널리 간주된다. 3권은 그의 후기 작풍의 예로서 주목할 만하다. 처음 두 권 이후에 잘 구성된 이 곡은 기교가 적고 조화로운 실험을 더 많이 보여준다.

 모음곡 

 제1권: 스위스 
 빌헬름 텔의 성당: 스위스 해방 투쟁을 묘사하기 위해 리스트는 쉴러의 모토를 선택했다.
 빌렌슈타트 호수: 리스트의 모토는 바이런 경에게서 따왔다.
 파스토랄
 샘가에서: 리스트의 모토는 프리드리히 쉴러에서 따왔다.
 폭풍: 리스트의 캡션은 바이런 경에게서 따왔다.
 오베르만의 골짜기 – 스위스를 배경으로 한 에티엔 피베르 드 세낭쿠르의 동명의 소설에서 영감을 받았다.
 목가
 향수
 제네바의 종.
 제2권: 이탈리아 
 혼례
 생각하는 사람
 살바토르 로자의 칸초네타
 페트라르카의 소네트 47
 페트라르카의 소네트 104
 페트라르카의 소네트 123
 단테를 읽고: 소나타풍의 환상곡
 《베네치아와 나폴리》는 2권을 보충하는 작품으로 작곡되었다.
 곤돌라 뱃사공의 노래
 칸초네
 타란텔라

 제3권 
 안젤루스! 수호천사에의 기도
 에스테 장의 사이프러스 숲 1번
 에스테 장의 사이프러스 숲 2번
 에스테 장의 분수
 슬퍼할 것들, 헝가리 풍으로
 장송 행진곡 - 멕시코 황제 막시밀리안 1세를 추억하며
 마음을 드높이
 외부 링크 
 
 
 
 
 : 라자르 베르만의 연주

분류:모음곡
분류:프란츠 리스트의 작품
아부 세이드 초두리

아부 세이드 초두리(, 1921년 1월 31일~1987년 8월 2일)는 방글라데시의 법학자이자 대통령이었다. 이외에도 유엔 인권위원회 위원장, 다카 대학교 부총장, 방글라데시 외무장관, 영국 주재 방글라데시 고등판무관 등을 역임하였다.

 어린 시절 및 교육 
초두리는 1921년 1월 31일 탕가일구 나그바리의 자민다르 가정에서 태어났다. 그의 아버지 압둘 하미드 초두리는 자민다르를 제외하고 나중에 동파키스탄 주의회의 의장이 되었다. 그는 대영제국으로부터 "칸 바하두르"라는 칭호를 받았고, 후에 대영제국과 대영제국에 대항하는 운동에 자신의 목소리를 내기 위해 이 칭호를 포기했다.

초두리는 1940년 캘커타에 있는 총장 대학을 졸업했다. 1942년 캘커타 대학교에서 석사 및 법학 학위를 취득했으며, 제2차 세계대전 이후 런던에서 변호사 과정을 마쳤다.

 경력 
섬네일|left|초두리 사무실의 영국 교육 조사팀장 제임스 경 (1970년)
1947년 캘커타 고등법원 판사에 입사했으며, 인도의 분할 후 다카로 건너가 1948년 다카 고등법원 판사에 입사했다. 1960년, 그는 동파키스탄의 대변인으로 임명되었다. 1961년 7월 7일 당시 파키스탄의 대통령 아유브 칸에 의해 다카 고등법원 판사로 승격되었다. 그는 1960년부터 1961년까지 헌법 위원회의 위원이었고 1963년부터 1968년까지 벵골 개발 위원회의 의장이었다.

 방글라데시의 대통령 
1972년 1월 12일 방글라데시의 대통령으로 선출되었다. 1973년 4월 10일 방글라데시 대통령으로 다시 선출되었으며
, 같은 해 12월 사임하여 외무부 장관으로 임명되었다. 1975년 8월 8일, 그는 항구 및 해운 장관으로 셰이크 무지부르 라흐만의 내각에 포함되었다. 1975년 8월 콘다케르 모스타크 아흐마드 대통령의 내각에서 외무장관으로 임명되어 같은 해 11월 7일까지 재직했다.

 사망 
초두리는 1987년 8월 2일 런던에서 심장마비로 사망했으며 그의 고향인 탕가일구의 나그바리에 묻혔다.

 각주 

 외부 링크 
 
 

분류:1921년 출생
분류:1987년 사망
분류:방글라데시의 대통령
분류:방글라데시의 외무장관
분류:캘커타 대학교 동문
제49회 봉황대기 전국고교야구대회

제49회 봉황대기 전국고교야구대회는 2021년 10월 29일부터 11월 16일까지 서울 목동 야구장, 신월야구장에서 열렸다. 이번 대회는 대한야구협회에 등록된 고등학교가 모두 출전하는 대회이다.

클럽야구팀으로 야로고BC, 울산공고BC, 천안CS, TKBC, 우성AC, 여주IDBC가 참가한다.

결승전에서 덕수고등학교가 유신고등학교를 7-5로 물리치고 봉황대기 3번째 우승을 차지하였다.

 경기 결과 

 개인상 수상자 명단 

 외부 링크 
 봉황대기 전국고교야구대회 홈페이지

49회
봉황대기
오직 하나님께 영광

섬네일| "Soli Deo Honor et gloria" 라는 라틴어 문구가 있는 리비우에 있는 도미니카 교회의 주 정면.
섬네일| 19세기 노르웨이 주철 난로에 새겨진 "Soli Deo Gloria"
오직 하나님께 영광은 라틴어 구절 "" 에 대응하는 용어이다. 요한 세바스티안 바흐, 게오르게 프리드리히 헨델, 크리스토프 그라우프너와 같은 예술가들은 자신의 작품이 하나님을 찬양하기 위해 만들어졌다는 의미로 사용했다. 이 구절은 개신교의 종교개혁 기간 동안 종교개혁자들의 기본 신념을 요약하기 위해 제안된 다섯 솔라 중의 하나가 되었다.

시토 수도회와 트라피스트 수도회의 수도자들은 이 구절을 서신의 인사말로 사용하였다.

이 구절은 교리로서 인간의 자만심과 교만함을 배제하고 모든 것이 하나님의 영광을 위해 이루어진다는 의미이다. 그리스도인들은 자신의 영광이 아니라 하나님의 영광에 의해 동기가 부여되고 영감을 받아야 한다.

 의미 및 관련 용어 
세 단어의 구절 "" (S.D.G.로 축약됨)의 문법과 그 의미는 아래와 같다. soli는 "유일한"의 의미를 가지는 남성 단수('Deus'의 성과 수를 따라) 형용사 'solus'의 여격의 형태이고,
Deo는 "하나님"을 의미하는 남성 단수 명사인 'Deus'의 여격으로 "하나님에게"를 의미하고, gloria는 "영광"을 의미하는 여성 단수 명사인 'gloria'의 주격 형태이다.

""는 일반적으로 "오직 하나님께 영광"으로 번역되지만, 때로는 "유일하신 하나님께 영광"으로 번역된다. 이와 유사한 구절이 불가타 성경 번역에서 " "로 발견된다. 이것은 문법적으로 바흐와 헨델의 서명과 동일하여, "유일한 하나님에게"라는 여격(Soli Deo)과 두 개의 주격 주어 "존경과 영광"(honor et gloria)이 사용된다. 그런데 그리스어판과 영어판(킹 제임스 성경) 등에서는 형용사 "현명한"이 추가적으로 사용되고 있어 라틴어판과 다르게 읽힌다: , aphthartôi, aoratôi, mónōi, sophôi Theôi — "불멸의, 보이지 않는, 유일하고, 지혜로운 하나님에게."

 음악 및 문학적 사용 
섬네일| "SDG"( ) GF 헨델 원고의 말미
바로크 작곡가 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 모든 교회 작곡의 끝에 "S.D.G."라는 이니셜을 썼고 그의 세속 작품은 전부는 아니지만 일부에서 이를 적용했다. 이 헌사는 바흐의 동시대인 조지 프리드리히 헨델(George Frideric Handel), 예를 들어 그의 테 데움(Te Deum)에서도 사용되었다. 16세기 스페인 신비주의자이자 시인인 십자가의 성 요한은 그의 《주의와 조언》 (Precautions and Counsels)에서 이와 유사한 문구인 Soli Deo Honor et gloria를 사용했다.

이 구절은 바흐에 대한 헌사로 존 엘리엇 가디너 경이 Archiv Produktion을 떠난 후 자신의 독자적인 레코드 레이블 이름으로 선정하고 그의 바흐 칸타타 프로젝트를 계속하여 완성하였다.

아론 슈스트(Aaron Shust)의 2009년 노래 "To God Alone (be the Glory)"은 바흐가 악보 맨 아래에 쓴 "S.D.G."에서 영감을 받았다.

 개신교에서 다섯 솔라의 사용법 
오직 믿음(sola fide), 오직 은혜(sola gratia), 오직 성경(sola scriptura) 및 오직 그리스도(solus Christus)와 함께 이 구절은 개신교 종교 개혁의 핵심 교리를 요약한 다섯 솔라로 알려진 것의 일부가 되었다. 이러한 개별의 문구는 수세기 동안 사용되었지만 처음 조합된 시기는 분명하지 않다.

 다른 교파의 견해 
동방 정교회와 로마 가톨릭 신학에서는 성 삼위일체에게만 향하는 숭배와 영광의 형태를 위해서 흠숭지례(latria)라는 용어가 사용된다. 또한 공경지례(dulia)는 일반적인 성인을 위하여 사용되고, 흠숭지례(latria) 밑이고 공경지례(dulia) 위의 hyperdulia는 성모 마리아를 위하여 사용된다. latria, hyperdulia 및 dulia의 3층의 계층구조는 787년의 제2차 니케아 공의회로 거슬러 올라간다.

 좌우명 
섬네일| Worshipful Company of Leatherseller의 문장

"오직 하나님께 영광"(Soli Deo Honor et Gloria)은 Worshipful Company of Leathersellers의 모토이며 런던 시의 St Helens Place 입구에 있는 게이트에도 새겨져 있다.

또한 이는 1969년 성공회 내에서 설립된 성공회 수사들의 기독교 공동체인 성 그레고리 형제단;

1853년에 설립된 일리노이주 웨스트 시카고에 위치한 고등학교인 휘튼 아카데미(Wheaton Academy);

1898년에 설립된 텍사스주 댈러스에 있는 Dallas Baptist University; Concordia College (미네소타주 무어헤드) ;

Luther College, 데코라, 아이오와; 1955년에 설립된 아이오와 주의 Dordt College;

미국 오르가니스트 협회 ; 테네시주 내슈빌에 있는 그리스도 장로교 아카데미;

1905년에 설립된 오하이오주 영스타운에 위치한 가톨릭 고등학교인 Ursuline High School; 그리고

1868년 하트퍼드셔 주 비숍스 스토퍼드에 설립된 영국 퍼블릭 스쿨인 비숍스 스토퍼드 칼리지(Bishop's Stortford College )의 모토이다.

또한 이 모토는 남아프리카 공화국 1 랜드 동전에도 새겨져 있다.

 같이 보기 
 하느님의 큰 영광을 위하여(Ad maiorem Dei gloriam)
 신격화(Apotheosis)
 오직 하느님(God Alone)
 수반 알라(Subhan Allah)
 공경지례

 각주 

 외부 링크 
 
 보수적 개신교 시각에 기초한 Articles on the five solas

분류:기독교 용어
분류:다섯 솔라
제6회 전국동시지방선거 충청남도의회

다음은 제6회 전국동시지방선거의 충청남도의회의원 선거결과를 정리한 문서이다. 해당 선거에서 충청남도의회는 지역구의원 36명과 비례대표의원 4명을 선출했다.

 지역구 선거구 

 지역구 선거 결과 
 천안시 

 공주시 

 보령시 

 아산시 

 서산시 

 태안군 

 금산군 

 논산시 

 계룡시 

 당진시 

 부여군 

 서천군 

 홍성군 

 청양군 

 예산군 

 비례대표 선거 결과 
 정당 투표 결과 

 비례대표 당락 

 전체 결과 

 외부 링크 
 중앙선거관리위원회 선거통계시스템

분류:충청남도의 정치
충청남도
일본건축학회

일반사단법인일본건축학회(一般社団法人日本建築学会)는 건축에 관련된 학술·기술·예술의 진보발달을 도모한다는 목적으로 1886년 설립된 일본의 학회이다. 일본학술회의협력학술연구단체. 줄여서 '건축학회'로도 불린다.

회원수는 3만 5천여명. 회원의 소속은 연구교육기관, 종합건설업, 설계사무소를 비롯하여 관공청, 공사공단, 건축재료·기기 메이커, 컨설턴트, 학생 등. 조사연구의 진흥, 정보의 발신과 수집, 교육과 건축문화의 진흥, 업적의 표창, 국제교류, 제언·요망 등의 사업을 폭넓게 실시하고 있다.

건축학의 전문분야별로 16개의 상치조사연구위원회를 설치하고 더욱이 그 밑에 약 560개의 소위원회, 워킹 그룹을 마련하여 총 7,000명의 회원이 연간 약 2,300회의 회합을 열고 전문적인 조사연구활동을 행하고 있다. 또한 홋카이도, 도호쿠, 간토, 도카이, 호쿠리쿠, 긴키, 주고쿠, 시코쿠, 규슈 이렇게 9개 지부가 있다. 조사 연구위원회의 활동성과는 학회의 규준, 시방서, 지침, 보고서 등으로 출판되고 있으며, 강습회, 심포지엄을 통하여 회원을 비롯해 폭넓은 건축관계자에 보급을 꾀하고 있다.

 
분류:1886년 설립된 단체
분류:시바 (도쿄도)
파가니니에 의한 대연습곡

파가니니에 의한 대연습곡, S. 141은 프란츠 리스트가 1851년에 개정한 피아노를 위한 6개의 연습곡이다. 이 곡들이 오늘날 연주되는 것은 최종 버전이다.

이 작품은 모두 바이올린을 위한 니콜로 파가니니의 작곡을 기반으로 하며 피아노 문헌에서 가장 기술적으로 까다로운 작품 중 하나이다.(특히 수정하기 전의 원본 버전, 질감을 얇게 하고 좀 더 터무니없는 기술적 어려움을 제거하기 전)

 개정판(1851), S. 141 – 클라라 슈만 부인에게 헌정
 연습곡 1번 G단조 (Preludio, Andante; Etude – Non troppo lento) ("Tremolo") – 카프리스 6번(서두 및 코다 5번 포함) 따라 작곡.
 연습곡 2번 E 장조 (안단테 카프리치오소) – 카프리스 17번 따라 작곡.
 연습곡 3번 G 단조 (ALLEGRETTO) ( " 라 캄파넬라 ") - B 단조 파가니니의 바이올린 협주곡 제 2의 최종 악장. 이 연습곡은 세트 중 가장 유명하며 피아노를 위해 작곡된 가장 어려운 곡 중 하나로 유명하다.
 연습곡 4번 E장조 (Vivo)("아르페지오") – 카프리스 1번 따라 작곡. 왼손에 대한 일반적인 별도의 줄을 생략하고 한 줄로만 작성되었다.
 연습곡 5번 E장조 ( La Chasse ) (Allegretto) – 카프리스 9 번을 따라 작곡.
 연습곡 6번 A단조 (Quasi presto, a capriccio) – 카프리스 24번을 따라서 작곡.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:프란츠 리스트의 연습곡
분류:피아노 독주곡
분류:헌정곡
분류:니콜로 파가니니
분류:1838년 작품
분류:1851년 작품
파우스트 교향곡

《3개의 인물화로 된 파우스트 교향곡》, S.108 또는 간단히 《파우스트 교향곡》은 요한 볼프강 폰 괴테의 희곡 파우스트에서 영감을 받아 헝가리 작곡가 프란츠 리스트가 작곡한 교향곡이다. 이 교향곡은 1857년 9월 5일 바이마르에서 괴테-실러 기념비 의 개관식을 위해 초연되었다.

 구조 
작품의 구조에 대한 첫 번째 단서는 리스트의 제목에 있다. "괴테 이후의 세 인물화의 파우스트 교향곡: (1) 파우스트, (2) 그레트헨, (3) 메피스토펠레스." 리스트는 괴테의 드라마에 대한 이야기를 하려고 하지 않는다. 오히려 그는 세 주인공의 음악적 초상화를 그린다. 그렇게 함으로써 이 교향곡은 다중 악장 작업이고 마지막 순간에 남성 합창단을 사용하지만 리스트는 그의 교향시에서와 동일한 미학적 입장을 취한다.

 파우스트 
문서=348|450x450픽셀

이 대규모 악장(보통 약 30분 지속)은 중앙 전개가 짧고 요약이 길어지는 매우 느슨한 소나타 형식이다. 이 악장은 전체 교향곡의 바로 그 종합을 나타낸다고 말할 수 있다. 그 주제와 동기의 대부분이 악보 전체에 걸쳐 다양한 모습으로 나타나기 때문이다.

 그레트헨 
문서=349|450x450픽셀

이 느린 악장은 A 장조이다. 플루트와 클라리넷의 도입에 이어 그레트헨의 순수함을 표현한 비올라의 부드러운 장식으로 표현된 순수한 오보에 선율이 나온다.

 메피스토펠레스 
문서=350|450x450픽셀

일부 비평가들은 메피스토펠레스를 추상화로 볼 수 있다고 제안한다. 이 경우 파우스트가 메피스토펠레스의 성격을 취함으로써 그의 인간성을 조롱하는 파우스트의 성격의 파괴적인 측면 중 하나이다. 어떤 해석을 선택하든 간에, 부정의 영인 메피스토펠레스는 자신의 주제를 만들 수 없기 때문에 파우스트의 모든 주제를 1악장에서 가져와 아이러니하고 악마적인 왜곡으로 절단한다.

 참고 문헌 
 인용

 출처
 
 Kramer, Lawrence, "List, Goethe and the Discourse of Gender," Music as Cultural Practice, 1800-1900 (Berkeley: University of California Press, 1990).
 맥도날드, 휴, "교향시" in Sadie, Stanley, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, First Edition (London: Macmillan, 1980).ISBN 0-333-23111-2
 Shulstad, Reeves, Hamilton, Kenneth, The Cambridge Companion to Liszt (Cambridge and New York: Cambridge University Press, 2005).ISBN 0-521-64462-3 (문고판).
 Walker, Alan, "List, Franz" in Sadie, Stanley, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition (London: Macmillan, 2001).ISBN 0-333-60800-3
 Walker, Alan, Franz Liszt: The Weimar Years, 1848–1861, copyright 1989, Cornell University Press, 1993,, pp. 326–336, 특히 pp. 326-7 335 및 페이지 319 (1854 일본어 버전, 7/8의 시간이 제 운동 메인 연가 테마 agitato 알레그로의 뒷부분 개정에 공통 시간으로 변경).
 Warner Classics, Warner Music UK Ltd., 'Apex Titles Collection', 디스크 번호 2564 61460-2, Matthew Cosgrove의 개념

 외부 링크 

분류:성악교향곡
분류:프란츠 리스트의 작품
분류:파우스트 (괴테)를 바탕으로 한 작품
솔리데이

섬네일|2013년의 솔리데이

솔리데이()는 매년 6월 말 프랑스 파리 룽샹 경기장에서 진행되는 프랑스의 음악 축제이다. Solidarité sida(프랑스의 HIV/AIDS 청소년 인식 단체)가 주최하며, 최근 3일 동안 150여 명의 음악가와 170,000여 명의 축제 참가자가 참가하여 진행되었다. 이 축제의 수익금은 주로 아프리카의 사람들을 위해 HIV/AIDS 관련 단체에 기부된다.

이 음악 축제는 1999년 뤽 바루엣이 개최했으며, 솔리데이와 관련이 있는 참가자는 참가비를 줄이거나 무료로 입장할 수 있다. 2013년에는 수익금 200만 유로를 달성하였으며, 음악 외에도 번지점프 등이 선보여졌다.

 코로나 19 
2020년 4월 13일, 솔리데이는 코로나바이러스감염증-19의 코로나 19 범유행 때문에 2020년 솔리데이가 취소되었다고 웹사이트에 공지했다. 솔리데이를 개최한 뤽 바루엣은 축제 취소가 Solidarité sida에게도 큰 피해를 입혔다며 참가자들에게 배상을 요구하지 말아달라고 요청했다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:프랑스의 음악제
분류:HIV/AIDS
즉흥곡 (슈베르트)

프란츠 슈베르트의 〈즉흥곡〉은 1827년에 작곡된 피아노 독주곡들이다. 그들은 두 묶음으로 출판되었다.

1828년 5월에 작성된 다른 세 개의 이름 없는 피아노 작품(D. 946)은 "즉흥곡" 또는 "피아노 작품"으로 알려져 있다.

 4개의 즉흥곡, 작품번호 90, D. 899 
작품번호 90. 이 곡은 4개의 작품으로 구성되어 있다.

 1번 다단조 
첫 번째 즉흥곡은 두 개의 넓은 간격의 G 옥타브로 시작하여 작품의 키를 모호하게 남긴다. 곡은 반주 없이 먼저 연주되는 행진곡 같은 멜로디로 이어진다.

행진곡의 주제가 장식된 후 내림가장조 키로 천천히 이어지며 여기에는 분명히 새로운 멜로디가 도입된다. 이 멜로디는 실제로 시작 멜로디를 기반으로 한다. 처음 세 개의 음표는 간격이 더 넓어지지만 다음 세 개의 반복 음표는 남아 있다. 주제는 점차 사라지고 다장조로 이어지며 작품의 긴장을 고요함으로 풀어준다.

 2번 내림 마장조 
내림 마장조를 배경으로 한 즉흥곡은 음계 기반의 선율로 시작한다. 중간 소절은 E ♭ 단조이며 여전히 매우 서정적이지만 자연스럽게 오프닝보다 어둡다. 첫 번째 소절은 반복되지만 ♭ 단조와 중간 소절의 어두운 느낌을 재확인 하는 코데타로 빠르게 이동한다.

빠른 오름차순 음계는 B단조의 섹션으로 이어진다. 코다는 B단조로 시작하지만 그 키를 E ♭ 단조로 교체하여 작업이 끝나는 B 섹션의 수정된 버전이다. 장조에서 시작하여 단조로 끝나는 작품 중 하나이다.

 3번 내림 사장조 
섬네일|512x512픽셀| 즉흥곡 G 장조, D. 899, No.3
이 세레나데는 슈베르트의 뛰어난 서정성과 긴 선율에 대한 그의 성향을 보여주는 고전적인 예이다. 펄럭이는 하프와 같은 아르페지오 반주에 멜로디와 긴장된 대조를 만든다. 반복되지 않는 멜로디는 편안한 흐름으로 돌아가기 전에 그림자가 있고 자주 변조되는 중간 섹션으로 발전한다.

 4번 내림 가장조 
A 장조의 네 번째 즉흥곡은 A 단조로 시작하지만 A 장조는 우발적인 경우가 있다. 오프닝 테마는 계단식 아르페지오와 중얼거리는 화음 반응으로 구성되어 있다. 시작 부분이 반복되고 작업은 A 장조로 끝난다. 템포 마킹은 Allegretto이다.

 4개의 즉흥곡, D. 935 (Op. post. 142) 
이 세트의 첫 번째 곡과 마지막 곡이 같은 조로 되어 있고 세트가 4악장 소나타와 거의 비슷하기 때문에 이 즉흥곡은 특히 로베르트 슈만이 변장한 소나타일 수 있다고 제안되었다.

 1번 바단조 
이 즉흥곡은 A1 –B1 –A2 –B2 –A3 의 론도 형식으로 작곡되었다.

 2번 내림 가장조 
이 즉흥곡은 표준 미뉴에트 형식으로 작곡되었다. 메인 섹션은 화음 반주가 있는 멜로디를 특징으로 한다. 선율의 여는 마디는 베토벤 피아노 소나타 A , Op . 26의 서두와 유사한 주제를 매우 연상시킨다.

 3번 내림 나장조 
이 즉흥곡은 변주곡 이 있는 주제이다. 주요 주제는 슈베르트의 13번 현악 4중주 2악장에서도 등장하는 희곡 로자문데를 위해 작곡한 부수 음악 의 테마와 유사하다. 요소에는 세분화 및 장식 증가, 최종 전체 변형을 위한 조바꿈이 포함된다.

 4번 바단조 
거칠게 론도 형식으로 쓰여진 이 곡은 이미 강렬했던 이 작품에서 극을 더욱 고조 시키는 코다를 담고 있다. 즉흥곡 중에서 가장 기술적으로 까다로운 작품이다.

 3개의 피아노 작품, D. 946 
"세 개의 피아노 작품"은 슈베르트가 1828년 5월에 작곡된 독주곡 모음이다. 그것들은 4개의 즉흥곡 중 세 번째 세트로 구상되었지만 세 개만 작곡되었다. 이 책은 1868년에 처음 출판되었으며 요하네스 브람스가 편집했다. D. 899, D. 935과는 달리 이 작품들은 대부분 방치되어 콘서트장에서 자주 들리거나 녹음되지 않는다.

 1번 내림 마단조 

 2번 내림 마장조 
이것은 세트에서 가장 일반적으로 듣게 되는 매우 서정적인 곡이며 모든 반복이 관찰되면 매우 길다. 메인 섹션의 첫 등장과 두 트리오는 각각 두 섹션으로 구성되어 반복된다.

 3번 다장조 
셋 중 단연코 가장 짧고, 2개가 아닌 1개의 트리오만 포함한다.

 각주 
 

 참고 문헌 

 
 

 외부 링크 
 

분류:프란츠 슈베르트의 작품
분류:피아노 곡
분류:즉흥곡
악흥의 순간 (슈베르트)

악흥의 순간, D . 780(Op. 94)은 프란츠 슈베르트가 작곡한 피아노 독주를 위한 6개의 단편 모음집이다. 

 외부 링크 
 

분류:피아노 곡
분류:프란츠 슈베르트의 작품