shopkeeper/kowiki-cleaned-020126 huggingface dataset:
Still Sucks

《Still Sucks》는 미국의 누 메탈 밴드 림프 비즈킷의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2021년 10월 31일, 슈어톤 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반의 작업은 2012년에 시작되었으나, 이후 9년 동안 개발 지옥 상태에 머물렀다. 음반의 리드 싱글 〈Dad Vibes〉는 2021년 8월 2일, 롤라팔루자 공연 말미에 최초 공개되었고, 같은 해 9월 30일에 정식 발매되었으며, 이는 7년 만에 발표된 새로운 음반 수록곡이었다.

 배경 
2011년 《Gold Cobra》 발매와 이후의 투어를 마친 뒤, 림프 비즈킷은 같은 해 12월, 오랜 소속사였던 인터스코프 레코드를 창작적 견해 차이와 음반의 저조한 판매 실적을 이유로 떠났다. 2012년 2월 24일, 림프 비즈킷은 캐시 머니 레코드와 계약을 맺고 새로운 싱글 〈Ready to Go〉, 스튜디오 음반, 그리고 2005년 EP 《The Unquestionable Truth (Part 1)》의 후속작을 발매할 계획을 밝혔다. 캐시 머니 공동 창립자 버드맨는 "저희가 훌륭한 재능을 찾으면, 받아들일 것입니다. 림프 비즈킷은 저희에게 완벽한 조합입니다... 프레드 더스트가 하고 싶어 했고, 저도 이미 팬이었기에 '해보자'라고 했습니다. 브랜드에 좋은 일이고, 저희에게 새로운 모습을 가져올 것이며, 저희는 분명히 그쪽 음악 영역을 확장하려 합니다."라고 말했다.

그러나 2012년 3월, 더스트와 존 오토의 "파티 습관"과 약물 남용 문제로 인한 갈등 끝에 DJ 리설이 밴드에서 해고되었다.

기타리스트 웨스 볼랜드는 사이드 프로젝트 블랙 라이트 번즈와 함께 두 번째 스튜디오 음반을 2012년 중반에 발매했고, 같은 해 내내 투어를 이어갔다. 캐시 머니에서의 첫 작품은 12월에 모습을 드러냈는데, 〈Lightz (City of Angels)〉라는 곡이 유튜브를 통해 조기 유출되었다. 2012년 10월, DJ 리설은 트위터를 통해 사과문을 올렸고 밴드로부터 받아들여졌으나, 다시 해고되었으며 2013년 예정된 미국 투어에서는 제외되었다. 그의 자리는 투어 턴테이블리스트 DJ 스켈레터가 대신했다.

2015년 12월, 더스트가 녹음물에 만족하지 못해 발매를 미루고 있다는 소문이 돌았다. 2016년 2월, 메탈 인젝션은 밴드가 여전히 스튜디오에서 새 음반을 녹음 중이라고 보도했다. DJ 리설은 2018년에 밴드로 복귀했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2021년 음반
분류:림프 비즈킷의 음반
Stratosfear

《Stratosfear》는 1976년 10월에 발매한 독일의 전자 음악 그룹 탠저린 드림의 일곱 번째 스튜디오 음반이다.

이 음반은 영국 음반 차트에서 4주간 차트에 머무르며 최고 39위에 올랐고, 6만 장 이상 판매되어 실버 인증 (10만 파운드 이상)을 획득했다.

 녹음 
핑크 플로이드의 닉 메이슨은 1976년 4월, 한자 톤스튜디오에서 《Stratosfear》의 원래 믹스를 담당했다. 그러나 탠저린 드림과 버진 사이의 분쟁으로 인해 이 믹스는 폐기되었다.

《Stratosfear》는 이전보다 더 치밀하게 탠저린 드림의 어쿠스틱과 전자적 영향을 결합하였다. 예를 들어, 마지막 트랙 〈Invisible Limits〉의 끝부분에서 깊이 있는 피아노/플루트 선율은 이전의 주로 신서사이저 중심의 곡들(트랙 1번에서 트랙 4번의 마지막 부분까지) 이후에도 음반의 낭만적인 분위기를 드러낸다. 이 음반은 피터 바우만이 그룹과 함께한 마지막 스튜디오 음반이었다.

이 음반은 밴드가 1970년대 초반의 타협 없는 신서사이저 실험에서 벗어나 보다 인지할 수 있는 선율적 사운드로 발전해 나가기 시작했음을 보여주며, 이러한 경향은 1979년의 《Force Majeure》에서 다시 이어지게 된다. 타이틀곡 〈Stratosfear〉는 여러 차례 라이브에서 연주되었으며, 다른 여러 음반에서 리믹스 형태로 발매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 에드가 프로제, 크리스토퍼 프랑케 그리고 피터 바우만에 의해 작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1976년 음반
분류:탠저린 드림의 음반
분류:버진 레코드 음반
Synkronized

《Synkronized》는 영국의 펑크 및 애시드 재즈 밴드 자미로콰이의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1999년 6월 8일, 미국의 워크 그룹에 의해 발매되었고, 영국의 S2 레코드에 의해 1999년 6월 14일에 발매되었다. 베이시스트 스튜어트 젠더가 녹음 도중 밴드를 떠났고, 닉 파이프가 대체자로 고용되었다. 이 음반에는 펑크, 애시드 재즈, 디스코 요소가 포함되어 있다.

이 음반은 영국 음반 차트에서 1위, 미국 빌보드 200에서 28위에 올랐다. 이 음반의 영국 버전에는 보너스 트랙 〈Deeper Underground〉가 포함되어 있으며, 이는 전년에 싱글로 발매되어 자미로콰이의 유일한 영국 1위 싱글이 되었다.

 배경 
이 음반의 녹음 세션은 1998년 제이 케이의 버킹엄셔주 홈 스튜디오 칠링턴에서 시작되었다. 약 9개의 트랙이 녹음되었지만, 밴드의 베이시스트 스튜어트 젠더는 1998년 말에 녹음을 도중에 떠났다. 제이 케이는 이전에 자미로콰이 커버 밴드에서 활동했던 대체자 닉 파이프를 고용했고, 이 음반은 재녹음되었다. 수정된 음반은 6개월 만에 완성되어 발매되었다. 《Synkronized》는 디저리두 연주자 월리스 뷰캐넌이 참여한 밴드의 마지막 음반이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제이 케이와 토비 스미스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1999년 음반
분류:자미로콰이의 음반
The Night the Light Went On in Long Beach

《The Night the Light Went On in Long Beach》는 영국의 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)가 1974년 5월 12일, 저녁 캘리포니아주 롱비치에 있는 롱비치 오디토리엄에서 녹음한 라이브 음반으로, 그 제목은 비키 로렌스의 〈The Night the Lights Went Out in Georgia〉를 풍자한 것이다.

 배경 
이 라이브 음반은 《On the Third Day》의 후속작으로 기획되었으나, 원래의 녹음은 무대 안팎에서 발생한 기술적 문제로 인해 훼손되었다. 문제는 밴드의 장비를 실은 트럭이 공연장으로 가는 도중 고장 나면서 시작되었고, 그 결과 밴드는 공연 전에 제대로 된 사운드체크를 할 시간이 부족했다.

초기 바이닐 반의 음질은 매우 형편없어, 결국 ELO의 매니지먼트는 손해 배상을 위해 제작사를 상대로 소송을 제기했다. 미크 해거티가 디자인한 원반의 화려한 게이트폴드 슬리브에는 1950년대풍 공포 영화에서 튀어나온 듯한 만화 같은 군중이 보이지 않는 빛의 근원에서 도망치는 모습이 그려져 있었으며, 슬리브 위에는 음반 제목이 휘갈겨 쓰여 있었다. 안쪽에는 밴드가 무대에서 연주하는 왜곡된 사진들이 담겨 있었다.

결국 ELO의 영국과 미국 레이블 모두 《The Night the Light Went On in Long Beach》의 발매를 보류하기로 결정했다. 이 음반은 독일과 오스트레일리아 등 몇몇 국가에서만 정식으로 발매되었으며, 영국에서는 1985년에야 비로소 발매되었다. 미국에서는 공식 발매되지 않았지만, 미국 내 전문 록 음악 매장들에서는 수입 음반으로 상당히 잘 팔렸다. 그러나 미국에서 이 음반의 라이브 버전 중 〈10538 Overture〉는 스튜디오 음반 《Face the Music》의 싱글 〈Evil Woman〉의 B면 곡으로 사용되었다. 또한, 롱비치 라이브 버전의 〈Roll Over Beethoven〉은 CBS 명예의 전당 45 재발매 시리즈에서 〈Telephone Line〉의 다른 버전 B면으로 미국에서 제한적으로 발매되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1974년 라이브 음반
분류:일렉트릭 라이트 오케스트라의 라이브 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:에픽 레코드 음반
The Paul Simon Songbook

《The Paul Simon Songbook》은 미국의 싱어송라이터 폴 사이먼의 첫 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1965년 영국에서 발매되었다. 미국에서는 《Paul Simon: Collected Works》 (1981년)라는 LP 박스의 일부로 판매되었다. 이 음반은 레지널드 워버튼과 스탠리 웨스트가 CBS 레코드 LP 62579로 제작했다.

 배경 
《The Paul Simon Songbook》은 런던에서 녹음되었다. 사이먼은 1964년과 65년에 영국으로 여러 번 여행을 가서 작은 클럽과 극장에서 공연을 했다. 1965년 그는 파리, 하를럼, 코펜하겐에서 런던과 영국의 다른 지역들과 함께 연주했다. 1964년 사이먼과 아트 가펑클은 포크에서 영감을 받은 음반 《Wednesday Morning, 3 A.M.》을 미국에서 발매했다. 1965년 영국에서 투어를 하고 라디오 쇼에 출연하는 동안(때로는 가펑클과 함께) 그는 팬들의 관심을 받기 시작했다. 《Wednesday Morning, 3 A.M.》는 영국에서 아직 발매되지 않았다. 사이먼의 다른 음반들은 다양한 레이블에서 발매된 3개의 45rpm 싱글로 구성되어 있는데, 그 중 2개는 톰 & 제리라는 이름으로 가펑클과 함께 한 로큰롤에서 영감을 받은 음반들이다. 다른 하나는 포크에서의 그의 실험의 대표자였지만 폴 케인이라는 필명으로 1964년에 발표되었다. 그는 여전히 컬럼비아 레코드와 계약 중이었기 때문에 그들의 영국 레이블인 CBS 레코드에서 녹음할 수 있었고, 그래서 그의 청중들에게 발매하기 위해 일련의 트랙을 녹음하기로 결정했다. 《The Paul Simon Songbook》이 그 결과였다.

 커버 아트 및 노트 
사이먼의 1965년 라이너 노트에서는 "오늘은 내가 쓰지 않을 곡들이 있다"고 음반 코멘트에 언급했지만, 그들은 그 당시 음악가로서의 그의 지위로 "전환하는 데 역할을 했다"고 언급했다.

음반 커버에는 사이먼과 당시 여자친구였던 캐시 치티가 사이먼이 그의 고향으로 삼았던 런던의 "좁은 자갈길"에 앉아 있는 모습이 담겨 있다. 1970년대에 음반 아트는 바뀌었는데, 사이먼과 치티의 그림이 수평으로 뒤집혔고, 빨간색 스크립트 같은 글씨는 상단에 흰색 블록 인쇄로 된 음반 제목을 선호하지 않았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 폴 사이먼에 의해 작사/작곡하였다.

* "폴 케인"은 당시 사이먼이 영화 《시민 케인》을 좋아했기 때문에 사용한 가명이었다.

 각주 

 외부 링크 
 
 Paul Simon official website
 Simon & Garfunkel official website

분류:1965년 데뷔 음반
분류:폴 사이먼의 음반
The Purple Album

《The Purple Album》은 영국의 하드 록 밴드 화이트스네이크의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 화이트스네이크의 리드 싱어인 데이비드 커버데일이 밴드의 멤버였을 때 딥 퍼플 밴드 라인업인 마크 III와 마크 IV의 노래를 리메이크한 것이 포함되어 있다. 일본에서는 4월 29일, 유럽에서는 5월 15일, 영국에서는 5월 18일, 미국에서는 2015년 5월 19일에 프론티어즈 뮤직을 통해 발매되었다.

 배경 
화이트스네이크가 결성되기 전인 1973년부터 1976년까지 데이비드 커버데일이 딥 퍼플의 곡들을 셀프 커버한 것으로, 커버데일 시절의 곡들로 구성되어 있다. 이 음반에 대해 커버데일은 "우리가 만든 음악을 축하하는 것이다"라고 말한다.

조엘 호헥스트라가 합류하고, 1989년 스튜디오 음반인 《Slip of the Tongue》 이후 드러머 토미 알드리지가 복귀한 이후 첫 음반이기도 하며, 이 음반이 나오기 직전에 미셸 루피가 키보디스트로 합류했다고 발표했다.

이 음반은 발매 첫 주에 약 6,900장의 판매고와 함께 빌보드 200에서 87위로 데뷔했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2015년 음반
분류:화이트스네이크의 음반
분류:헌정 음반
The Royal Scam

《The Royal Scam》은 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 게리 캐츠가 프로듀싱했으며 1976년 ABC 레코드에 의해 원래 발매되었다. 《The Royal Scam》은 기타리스트 제프 백스터 없이 첫 번째 음반이었던 스틸리 댄의 이전 음반인 《Katy Lied》보다 더 두드러진 기타 작업을 특징으로 한다. 녹음에 참여한 기타리스트로는 월터 베커, 데니 디아스, 래리 칼튼, 엘리엇 랜들, 딘 파크스가 있다.

이 음반은 골드로 인증했고 빌보드 200에서 15위로 정점을 찍었다. 이 음반은 1979년 ABC 레코드을 MCA에 매각한 후 MCA 레코드에 의해 재발매되었다.

 커버 아트 
음반 커버에는 슈트를 입은 남자가 라디에이터 위에서 잠을 자고 있는 모습이 담겨 있으며, 분명히 고층 빌딩과 짐승의 하이브리드를 꿈꾸고 있다. 이 커버는 래리 족스의 그림과 찰리 갠스의 사진으로 만들어졌고, 원래 아메리칸 드림의 풍자 컨셉인 밴 모리슨의 미발표 1975년 음반 《Mechanical Bliss》를 위해 만들어졌다. 1999년 리마스터 음반의 라이너 노트에서, 도널드 페이건과 월터 베커는 이 음반이 "70년대 가장 흉측한 음반 커버 (아마도 《Can't Buy a Thrill》은 제외)"이라고 주장했다.

 평가 

이 음반은 이전 음반만큼 높은 평가를 받지 못했으며 대부분의 평론가들은 이 음반이 어떠한 음악적 발전도 보여주지 않았다는 것을 발견했다. 대조적으로, 원래의 《롤링 스톤》 리뷰는 더 긍정적이였고, 궁극적으로 이 잡지는 이후의 명예의 전당 리뷰에서 그것에 별 다섯 개를 주었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 Complete lyrics
 

분류:1976년 음반
분류:스틸리 댄의 음반
The Shape of Jazz to Come

《The Shape of Jazz to Come》는 미국의 재즈 음악가 오넷 콜먼의 세 번째 음반이다. 1959년 애틀랜틱 레코드에서 발매된 이 음반은 그의 레이블 데뷔이자 자신, 트럼펫 주자 돈 체리, 베이시스트 찰리 헤이든, 드러머 빌리 히긴스를 포함한 작업 콰르텟이 참여한 첫 번째 음반이었다. 이 음반의 녹음 세션은 1959년 5월 22일 캘리포니아주 할리우드의 라디오 레코더에서 열렸다. 콜먼은 처음에 LP의 네 번째 트랙 이후에 음반 제목이 《Focus on Sanity》가 되기를 바랐지만, 애틀랜틱 프로듀서 네수히 에르테군은 소비자들에게 "LP의 독특함에 대한 아이디어"를 줄 것이라고 느끼며 최종 제목을 제안했다.

2012년, 미국 의회도서관은 이 음반을 내셔널 레코딩 레지스트리에 추가했다. 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에 포함되었다. 올뮤직은 이 음반을 20개의 필수 프리 재즈 음반 중 하나라고 불렀다. 이 음반은 2015년 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.

 배경 
1948년부터 1958년까지 콜먼은 뉴올리언스, 포트워스, 로스앤젤레스를 오가며 다양한 일을 하고 종종 적대감에 부딪히는 그만의 독특한 사운드를 개발했다. 재즈에 대한 그의 독특한 접근법은 처음에 음악을 연주함으로써 생계를 유지하는 것을 어렵게 만들었다. 로스앤젤레스에서 엘리베이터 운전사로 일하는 동안, 그는 음악 이론과 화음을 공부했고 컨트리 블루스와 포크 형태에 대한 독특한 견해를 발전시켰다.

콜먼의 큰 성공은 그가 베이시스트 퍼시 히스와 모던 재즈 콰르텟의 피아니스트 존 루이스의 관심을 끌었을 때 로스앤젤레스에서 이루어졌다. 루이스는 콜먼과 그의 트럼펫 주자 돈 체리에게 1959년 매사추세츠주에 있는 레녹스 재즈 학교(여름 재즈 교육 프로그램)에 다니라고 권유했고, 그곳에서 루이스는 감독을 맡았다. 루이스는 또한 레녹스 재즈 학교에서 수업료를 지불한 애틀랜틱 레코드와 콜먼의 거래를 확보했다. 비록 콜먼과 체리 둘 다 그들의 경력에서 이 시점에 이미 성취되었지만, 루이스는 재즈계 사이에서 화제를 불러일으키기 위해 레녹스 재즈 학교에서의 그들의 출석을 사용하기를 원했다. 그들이 학교에 있는 것은 학생들과 교직원들 사이에 마찰이 없는 것은 아니었지만, 결국 그들이 학교에 다니는 것은 루이스가 성취하기를 바랐던 것을 성취했다. 레녹스 재즈 학교에서 근무한 후, 콜먼은 1959년 캘리포니아 몬테레이 재즈 페스티벌에서 연주하기 위해 루이스에 의해 예약되었다.

이 모든 것들은 콜먼의 경력에서 중추적인 사건들이었고, 콜먼은 1959년 6월 애틀랜틱의 재즈 음반을 다루는 네수히 에르테군에게 종교를 공부하기 위해 음악을 포기하는 것을 고려하고 있다고 제안했다. 콜먼의 잠재력을 확신한 에르테군은 콜먼에게 재고할 것을 촉구했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 오넷 콜먼에 의해 작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1959년 음반
분류:오넷 콜먼의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
There's a Riot Goin' On

《There's a Riot Goin' On》은 미국의 펑크와 솔 밴드 슬라이 앤 더 패밀리 스톤의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1970년부터 1971년까지 캘리포니아주 소살리토의 레코드 플랜트 스튜디오에서 녹음되었으며 그해 11월 1일 에픽 레코드에 의해 발매되었다. 이 녹음은 마약 사용이 증가하고 그룹 내 긴장이 고조된 기간 동안 밴드의 리더인 슬라이 스톤에 의해 지배되었다.

이 음반을 위해 슬라이 앤 더 패밀리 스톤은 이전 음악의 낙관적인 사이키델릭 솔에서 벗어나 엣지있는 펑크 리듬, 원시적인 드럼 머신, 광범위한 오버더빙, 밀도 있는 믹스를 사용하여 더 어둡고 도전적인 사운드를 탐구했다. 개념적으로 그리고 가사적으로, 《There's a Riot Goin' On》은 1970년대 전환기에 미국에서 시민권 운동의 쇠퇴와 흑인권력운동의 상승에 영향을 받은 격동적인 정치 풍토 속에서 스톤의 명성과 1960년대 반문화에 대한 무관심, 비관, 환멸을 포용했다. 이 음반의 제목은 원래 《Africa Talks to You》로 계획되었지만, 《There's a Riot Goin' On》보다 6개월 먼저 발매된 마빈 게이의 음반 《What's Going On》 (1971년)에 따라 바뀌었다.

상업적인 성공을 거둔 《There's a Riot Goin' On》은 빌보드 200과 솔 음반 차트에서 1위를 차지했고 리드 싱글 〈Family Affair〉는 빌보드 핫 100 차트에서 1위에 올랐다. 이 음반은 결국 미국 음반 산업 협회에 의해 미국에서 최소 100만 장의 판매량으로 플래티넘 인증을 받았다. 원래 엇갈린 리뷰로 발매된 이 음반은 그 후 펑크, 재즈 펑크, 힙합 장르에 특히 영향을 미치면서 역대 가장 위대하고 영향력 있는 음반 중 하나로 찬사를 받았다. 2003년에는 99위, 2020년에는 82위를 차지했던 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 음반 500장"을 포함하여 and 82nd in 2020. 많은 간행물의 베스트 음반 목록에서 자주 그리고 높은 순위를 차지하고 있다.

 녹음 및 제작 
슬라이 스톤은 캘리포니아주 소살리토에 있는 레코드 플랜트 스튜디오나 벨에어 저택의 다락방에 있는 자신의 스튜디오에 자신을 위해 만든 스튜디오에서 《There's a Riot Goin' On》을 주로 혼자 작업했다. 그는 종종 침대에 누워 무선 마이크 시스템으로 그의 보컬을 녹음하곤 했다. 다른 패밀리 스톤 멤버들에 따르면, 이 음반의 대부분은 그가 혼자 오버더빙을 하고 때로는 드럼 머신을 사용하여 비트, 즉 사전 설정된 리듬이 특징인 마에스트로 리듬 킹 MRK-2를 깔았다고 한다. 스톤은 리듬 박스가 디자인대로 사용되면 비현실적인 소리가 난다고 느껴 드럼 사운드를 수동으로 오버더빙해 밀도 높은 믹스에 기여했다.

다른 밴드 멤버들은 예전처럼 함께 연주하지 않고 슬라이와 단둘이 오버더빙을 하며 기여했다. 스톤은 〈Family Affair〉와 다른 선곡에 빌리 프레스턴, 아이크 터너, 바비 워맥을 포함한 다른 음악가들을 그의 밴드 동료들 대신 영입했고, 몇몇 여성 보컬리스트들은 대부분 마지막 믹스에서 제외되었다. 이 음반의 질퍽하고 거친 사운드는 부분적으로 이 오버더빙과 지우기와 믹싱 기술 때문에 중복되지 않은 사운드가 거의 익사할 뻔했다. 마일스 마샬 루이스는 "슬라이 앤 더 패밀리 스톤 음반에서 이렇게 많은 해석이 가능한 곡은 없었고, 심지어 냉소주의로 가득 차 있었습니다. 반면에 대부분의 음반에서는 그가 무슨 말을 하는지 거의 들을 수 없습니다. 라디오헤드의 《Kid A》나 롤링 스톤스의 《Exile on Main St.》처럼 음반의 혼합은 단어의 완전한 이해를 방해합니다."

1971년 가을 스톤은 CBS 레코드 사무실에 마지막 혼합물을 배달하여 걱정스러운 클라이브 데이비스를 안심시켰다. CBS는 이 밴드의 첫 번째 싱글인 〈Family Affair〉를 발표했다. 슬라이(낮고 편안한 음색으로)와 로즈 스톤 자매가 부른 침울한 일렉트릭 피아노 기반 음반으로, 그들의 네 번째이자 마지막 1위 팝 히트곡이 되었다. 드럼 머신을 사용한 최초의 히트 음반 중 하나이며, 슬라이 스톤의 약간 이전 작품인 리틀 시스터의 〈Somebody's Watching You〉도 첫 번째 작품 중 하나였다.

 커버 아트 
《There's a Riot Goin' On》의 오리지널 커버 아트는 별 대신 태양이 있는 빨간색, 흰색, 그리고 검은색 성조기를 특징으로 했다. 비록 에픽 임원들이 상업성과 식별을 위해 LP에 "Featuring the Hit Single 'Family Affair" 스티커를 붙였지만, 커버에 다른 텍스트나 제목은 나타나지 않았다. 패밀리 스톤 A&R 감독 스티브 페일리가 사진을 찍었다. 슬라이, 에픽 레코드, 페일리 등 세 개의 깃발이 제작됐다.

조나단 닥스와의 인터뷰에서 스톤은 음반 커버의 컨셉을 설명하면서 "저는 국기가 모든 색깔의 사람들을 진정으로 나타내기를 원했습니다. 색상이 없어서 검은색으로 하고 싶었어요. 저는 흰색이 모든 색이 조합된 색상이기 때문에 흰색을 원했습니다. 그리고 저는 빨간색을 원했습니다. 왜냐하면 빨간색은 모든 사람들의 공통점을 나타내기 때문입니다. 바로 피입니다. 나는 별 대신 태양을 원했어요, 왜냐하면 별은 찾는 것을 의미하기 때문이죠, 당신이 당신의 별을 찾는 것처럼요. 그리고 이 세상에는 이미 너무 많은 별들이 있습니다. 하지만 태양은, 당신을 똑바로 바라보며 항상 그곳에 있는 것입니다. 베시 로스는 최선을 다했어요 더 잘할 수 있을 것 같았어요."라고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 슬라이 스톤에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 There's a Riot Goin' On professional reviews at SuperSeventies.com
 Soul Survival: Music Reviews at The New Yorker
 Sly and the Family Stone - There's a Riot Goin' On (1971) album information and reviews on AllMusic

분류:1971년 음반
분류:슬라이 앤 더 패밀리 스톤의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Time Takes Time

《Time Takes Time》은 링고 스타의 열 번째 스튜디오 음반이다. 1983년 《Old Wave》 이후 그의 첫 번째 스튜디오 음반으로, 1989~90년 첫 올스타 밴드와 함께 성공적인 월드 투어를 이어갔다. 1992년에 발매된 《Time Takes Time》은 비평가들의 찬사를 받은 컴백 음반으로 브라이언 윌슨, 해리 닐슨, 일렉트릭 라이트 오케스트라의 프론트맨 제프 린 등 여러 유명 인사들이 게스트로 참여했다.

 배경 
1987년 2월, 스타는 4년 만에 처음으로 새 스튜디오 음반 작업을 시작했다. 세션은 테네시주 멤피스에 있는 3개의 알람 스튜디오에서 프로듀서 칩스 모먼과 함께 시작되었다. 이 세션은 며칠 동안 지속되었다가 4월에 중단되었고 , 3개의 알람 스튜디오와 선 스튜디오에서 녹음이 재개되었다. 8월에는 런던의 메이페어 레코딩 스튜디오에서 녹음을 위해 한 달간의 녹음 세션이 계획되었다가 녹음이 시작되기 직전에 중단되었다. 이 세션은 엘튼 존의 매니저인 존 리드가 담당했으며 존이 참여할 예정이었다. 1989년 7월 올스타 밴드와 함께 투어를 하던 중 스타는 모먼이 멤피스 세션을 음반으로 발매하려고 한다는 소식을 들었고, 스타는 8월에 모먼을 고소했다. 1990년 1월 초 풀턴 카운티 고등법원은 스타에게 세션 비용을 지불하라는 금지 명령을 내렸다. 1991년 3월 전미 라디오 머천다이저 협회(NARM) 컨벤션에서 스타가 당시 자신에게 관심이 있었던 유일한 레이블로 보였던 프라이빗 뮤직과 음반 계약을 체결했다는 소식이 전해졌다.

 평가 

이 음반은 발매와 동시에 엇갈린 평가를 받았지만, 한 비평가는 《Time Takes Time》을 1973년 《Ringo》 이후 스타의 최고 음반으로 꼽았다. 《롤링 스톤》은 "1973년 《Ringo》 이후 드러머가 가장 일관성 있고 널리 깨어 있는 음반"이라고 썼다. 이 음반은 영국이나 미국에서 차트에 오르지 못했다. 리드 싱글 〈Weight of the World〉는 영국 차트에서 74위에 올랐다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 
 Summary of Time Takes Time from "Complete U.K. Discography of John, Paul, George and Ringo"

분류:1992년 음반
분류:링고 스타의 음반
분류:필 라몬이 프로듀싱한 음반
분류:RCA 레코드 음반
Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop

《Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop》는 미국의 록 밴드 스톤 템플 파일럿츠의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1996년 3월 26일, 애틀랜틱 레코드를 통해 발매되었다. 밴드는 1995년 한 해 동안의 짧은 공백기를 가진 후, 캘리포니아주 산타이네즈의 웨스터리 랜치에서 다시 모여 음반을 녹음했으며, 이곳은 그들이 당시 거주하던 장소이기도 하다. 이전의 모든 음반들과 마찬가지로, 이번 음반 역시 브렌던 오브라이언이 프로듀싱을 맡았다.

Tiny Music...는 초기에는 밴드의 이전 작품들과 유사하게 엇갈린 평가를 받았으나, 이후 밴드의 사운드와 이미지에 급진적인 변화를 가져온 작품으로 재조명되며 호평을 받았다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 4위로 데뷔하였으며, 싱글로 발매된 〈Big Bang Baby〉, 〈Trippin' on a Hole in a Paper Heart〉, 〈Lady Picture Show〉는 모두 메인스트림 록 트랙 차트에서 1위를 차지했다. 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았으며, 밴드는 1996년과 1997년에 걸쳐 음반 프로모션 투어를 진행하였다. 그러나 보컬리스트 스콧 와일랜드의 지속적인 약물 문제로 인해 투어는 조기 종료되었다.

 배경 
스톤 템플 파일럿츠의 세 번째 음반 《Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop》의 녹음을 앞둔 시기는, 주로 리드 보컬리스트 스콧 와일랜드의 약물 남용 문제에서 비롯된 심각한 내부 문제들로 특징지어졌다. 밴드는 《Purple》 (1994년)을 완성하긴 했지만, 와일랜드의 중독으로 인해 그 과정은 이미 힘든 것이었으며, 이는 밴드의 안정을 해치기 시작했다. 1995년 초까지 상황은 더욱 악화되었다. 2월의 초기 세션 동안, 밴드는 와일랜드의 상태가 악화됨에 따라 2주간의 녹음 분량을 폐기해야 했다. 1995년 5월 15일, 그는 헤로인과 코카인을 소지한 혐의로 체포되었다. 보석으로 풀려난 뒤, 와일랜드는 더 많은 약물을 구하려 했고, 결국 로스앤젤레스의 샤토 마몽 호텔에 틀어박혀 커트니 러브와 함께 약물을 사용하며 시간을 보낸 것으로 전해진다.

와일랜드가 자취를 감춘 동안, 스톤 템플 파일럿츠의 나머지 멤버들인 기타리스트 딘 디레오, 베이시스트 로버트 디레오, 드러머 에릭 크레츠는 새로운 프로젝트를 구상하기 시작했다. 밴드가 바닥을 쳤다고 믿었던 이들은, 1995년 봄에 토크 쇼라는 밴드를 결성했고, 전 텐 인치 멘의 보컬리스트 데이브 카우츠를 영입했다. 멤버들은 토크 쇼를 일시적인 사이드 프로젝트로 보지 않았지만, 스톤 템플 파일럿츠는 공식적으로 해체된 것은 아니었다. 같은 시기, 와일랜드는 자신만의 그룹인 매그니피센트 배스터즈를 시작했고, 《탱크 걸》 (1995년) 사운드트랙과 《Working Class Hero: A Tribute to John Lennon》 (1995년) 컴필레이션에 곡을 기고했다. 와일랜드는 1995년의 나머지 기간 동안 여러 재활 센터를 오가며 지냈고, 밴드의 미래는 불확실해졌다.

 커버 아트 
이 커버 아트는 존 이더가 70년대 스타일의 LP 커버를 닮도록 디자인한 것으로, 와일랜드의 아이디어를 바탕으로 수영복을 입은 여성이 악어가 있는 수영장 안에 서 있는 모습을 특징으로 한다. 커버 모델은 마야 시클라이 (구 성은 굿맨)로, 아트 디렉터 존 하이든의 가족 친구였다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스콧 와일랜드에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1996년 음반
분류:스톤 템플 파일럿츠의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
U.K. (음반)

《U.K.》는 1978년 4월, E.G. 레코드와 폴리도르 레코드를 통해 발매된 영국의 프로그레시브 록 슈퍼그룹 U.K.의 데뷔 스튜디오 음반이다. 존 웨튼, 에디 좁슨, 빌 브루포드, 앨런 홀즈워스가 피처링에 참여했다.

 배경 
이 음반은 1978년 여름 FM 앨범 록 라디오와 대중의 호평을 받았다. LP는 1978년 9월 1일까지 25만 장 이상 판매되었으며, 올해 남은 기간 동안 더 많은 판매량을 기록했다. 이 음반은 2016년에 리마스터 박스 세트 《Ultimate Collector's Edition》의 일부로 포함되었다. 〈In the Dead of Night〉와 〈Mental Medication〉은 모두 A-사이드와 B-사이드 싱글로 편집되었다.

〈Alaska〉는 에디 좁슨이 야마하 CS-80을 위해 작곡했다. 처음 세 트랙은 좁슨의 코드 시퀀스로 시작하여 웨튼이 멜로디와 가사를 추가한 〈In the Dead of Night〉라는 제목의 모음곡에 속한다. 〈In the Dead of Night〉와 〈Thirty Years〉의 초기 버전은 밴드가 결성되기 전에 작곡되었다.

2015년 《롤링 스톤》은 이 음반을 역대 최고의 프로그레시브 록 음반 30위로 선정했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1978년 데뷔 음반
분류:U.K.의 음반
Under the Influence

《Under the Influence》는 1988년 7월 5일, 메가포스 레코드와 애틀랜틱 레코드를 통해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 드러머 시드 팔크가 1987년 《Taking Over》 투어 도중 밴드를 떠났을 때 그를 대신했던 오버킬의 첫 번째 음반이다.

 투어 및 제작 
오버킬은 《Under the Influence》를 홍보하기 위해 6개월 동안 순회 공연을 가졌으며, 스래시 메탈 밴드인 뉴클리어 어설트, M.O.D., 디스트럭션, 그리고 테스터먼트와 함께 순회 공연을 했다. 1988년 10월부터 12월까지 밴드는 슬레이어, 모터헤드와 함께 미국을 순회했고, 이어서 1989년 1월에 열린 슬레이어, 뉴클리어 어설트와 함께 유럽 투어를 했다.

 평가 

올뮤직의 제이슨 앤더슨은 《Under the Influence》에 5개 중 3개의 별을 수여하며 "또 하나의 자신 있는, 비록 눈에 띄지 않을지라도 오버킬 녹음"이라고 칭했고, 〈Overkill III (Under the Influence)〉, 〈Shred〉, 〈Never Say Never〉, 〈Hello from the Gutter〉를 하이라이트로 나열했다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 142위에 올랐고 13주 동안 그 차트에 머물렀으며, 오버킬의 《빌보드》 최장 기간 판매자가 되었다. 이 음반은 1997년 기준으로 전 세계적으로 30만 장 이상이 팔리며 현재까지 세 번째로 높은 차트의 음반이기도 하다.

 곡 목록 
모든 곡들은 바비 구스타프슨, D.D. 버니 그리고 바비 엘스워스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1988년 음반
분류:오버킬의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
You're Under Arrest

《You're Under Arrest》는 1985년 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스가 녹음한 음반으로 팝 커버(신디 로퍼의 〈Time After Time〉과 마이클 잭슨의 〈Human Nature〉 포함)와 정치, 인종차별, 오염, 전쟁 등을 다루는 독창적인 소재가 혼합된 곡을 선보였다. 기타리스트 존 맥러플린이 피처링한 1972년 《On the Corner》 이후 데이비스의 첫 음반이다.

 배경 
녹음 시간 동안 베이시스트 대릴 존스는 스팅을 자신의 우상이었던 데이비스에게 소개했다. 스팅은 데이비스가 프랑스어를 할 줄 아느냐고 물었을 때 깜짝 놀랐고, 데이비스는 미란다 원칙을 프랑스어로 번역해 백 트랙에 대고 마이크에 대고 소리를 질러달라고 요청했다.

이 음반은 데이비스가 컬럼비아 레코드와 30년 동안 인연을 맺어온 끝을 장식했지만, 레이블은 1984년 녹음된 《Aura》를 1989년에 발매했고 데이비스가 사망한 후 많은 아카이브 음반을 발매할 예정이었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1985년 음반
분류:마일스 데이비스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
도나토 가마 다 실바

도나토 가마 다 실바(, 1962년 12월 30일, 히우 지 자네이루 ~)는 줄여서 도나토()로도 알려진 축구 감독이자 1980년대에서 2000년대 초까지 전 축구 선수이다.

그는 현역 시절 대부분을 스페인에서 보냈는데, 15년에 걸쳐 500번 이상의 경기에 출전했는데, 특히 데포르티보의 중흥기에 초 데포르의 일원으로 2000년 라 리가 우승을 비롯해 수 차례 우승을 거두었다. 중앙 미드필더로 현역 활약을 시작했던 그는 거의 41세가 되어서 중앙 수비수로서 현역에서 은퇴했다. 그는 강인하고 기술적인 선수로, 공격진을 무마하고 아군의 기회를 창출할 수 있는 선수였다.

도나토는 브라질 태생이지만 스페인 국가대표팀 일원으로 유로 1996에 참가했다.

 클럽 경력 
히우 지 자네이루 출신인 도나토는 20년의 현역 생활을 고향의 아메리카 히우에서 시작했다가, 1984년에 바스쿠 다 가마로 둥지를 옮겨 4년 동안 활약하다가 스페인으로 건너가 아틀레티코 마드리드에 입단했는데, 그는 논란의 헤수스 힐 회장이 영입한 원년의 선수이기도 했다. 매트리스 제작자들 일원으로 2년 연속 코파 델 레이 우승을 거두었다.

도나토는 1993년에 데포르티보로 이적했다: 그는 베베투, 마우루 시우바, 미로슬라브 주키치, 프란과 함께 갈리시아 연고 구단이 라 리가와 유럽대항전의 강호로 발돋움하는 주역이었고, 그는 처음 2년 동안 18번의 리그 득점을 올렸는데, 주로 전매특허 프리킥으로 골망을 흔들었다. 그는 계속해서 갈리시아 연고 구단의 붙박이 주전으로 활약을 계속했고, 구단의 두 차례 코파 델 레이 우승과 역사적인 1999-2000 시즌 리그 우승을 경험했다. (1999-2000 시즌에 29경기 출전 3골 기록)

2002년, 도나토는 종전 43년 동안 이어져 오던 스페인 역대 최고령 득점 기록을 경신했다. 그는 스페인 국외 출신 선수들 중 최다 출전 기록도 세웠는데, 15시즌에 걸쳐 466번의 경기에 출전했다.

2008년, 도나토는 그리스에서 아리스의 수석 코치로 취임해 감독 경력을 시작했다. 2008년, 그는 라 코루냐 지역의 하위 리그 구단 몬타녜로스의 감독으로 취임했다.

2015년 11월 5일, 도나토는 갈리시아 지역 리그의 비베이로의 감독으로 취임했다.

 국가대표팀 경력 
1990년 스페인으로 귀화 후, 도나토는 스페인 국가대표팀에 차출되어, 2년 동안 12번의 경기에 출전했다. 그의 첫 국가대표팀 경기는 1994년 11월 16일, 덴마크와의 유로 1996 예선전 경기로, 스페인은 산체스 피스후안 경기장에서 3-0으로 이겼다.

결국 도나토는 잉글랜드에서 열린 대회 본선에도 차출되어 엘런드 로드에서 벌어진 불가리아와의 조별 리그 1차전 경기에서 교체로 출전했고, 결과는 무승부였다.

 국가대표팀 득점 기록 
아래의 점수에서 왼쪽의 점수가 스페인의 점수이다. 점수 열은 도나토의 득점 당시의 경기상황을 나타낸다.

 수상 
아틀레티코 마드리드
 코파 델 레이: 1990–91, 1991–92

데포르티보
 라 리가: 1999–2000
 코파 델 레이: 1994–95, 2001–02
 수페르코파 데 에스파냐: 1995, 2000, 2002

 같이 보기 
 아틀레티코 마드리드의 선수 목록 (100경기 이상 출전)
 라리가의 선수 목록 (400경기 이상 출전)
 해외 출신 스페인 축구 국가대표팀 선수 목록

 각주 

 외부 링크 
 
 데포르티보 기록 
 

분류:1962년 출생
분류:살아있는 사람
분류:리우데자네이루 출신
분류:브라질에서 스페인으로 이민간 사람
분류:브라질의 남자 축구 선수
분류:스페인의 남자 축구 선수
분류:남자 축구 수비수
분류:남자 축구 미드필더
분류:남자 축구 유틸리티 플레이어
분류:캄페오나투 브라질레이루 세리이 A의 축구 선수
분류:아메리카 FC (리우데자네이루)의 축구 선수
분류:CR 바스쿠 다 가마의 축구 선수
분류:라리가의 축구 선수
분류:아틀레티코 마드리드의 축구 선수
분류:데포르티보 라코루냐의 축구 선수
분류:스페인 남자 축구 국가대표팀 선수
분류:UEFA 유로 1996 참가 선수
분류:브라질의 해외 진출 남자 축구 선수
분류:스페인의 외국인 남자 축구 선수
분류:스페인에 거주한 브라질인
분류:브라질의 축구 감독
분류:스페인의 축구 감독
분류:귀화한 축구 선수
픽시 (음악 그룹)

픽시(PIXY)는 2021년 2월 24일에 데뷔한 5인조 걸 그룹이다.

 구성원 

 이전 구성원 

분류:2021년 결성된 음악 그룹
분류:2020년대 음악 그룹
분류:대한민국의 걸 그룹
분류:K-pop 음악 그룹
Next (저니의 음반)

《Next》는 미국의 록 밴드 저니의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1977년 2월에 발매되었다. 이 음반은 1976년 음반 《Look into the Future》의 음악적 공식을 이어가면서도, 데뷔 음반에서 선보였던 프로그레시브 록 스타일을 일부 유지하고 있다. 《Next》는 그렉 롤리가 주 보컬을 맡은 마지막 음반이며, 밴드 멤버들의 모습이 음반 커버에 실린 마지막 작품이기도 하다. 싱글로는 〈Spaceman〉/〈Nickel and Dime〉가 발매되었다.

 배경 
기악곡 〈Cookie Duster〉는 음반의 초기 프레싱에 수록곡으로 기재되었으나 실제로는 포함되지 않았다. 이 곡은 이후 저니의 컴필레이션 음반 《Time3》에 수록되었다.

《Next》는 빌보드 200 차트에서 최고 85위를 기록했다.

리드 보컬리스트 로버트 플라이슈먼은 《Next》 음반에 참여하지는 않았지만, 발매 직후 밴드에 합류해 작곡가이자 저니 최초의 전담 프론트맨으로 활동했으며, 이후 라이브 공연에서는 롤리와 함께 리드 보컬을 맡았다. 이 음반의 수록곡들은 1979년 이후 밴드의 라이브 세트리스트에서 완전히 사라졌으며, 그중 〈Spaceman〉과 〈Here We Are〉는 한 번도 라이브로 연주된 적이 없다.

 평가 

회고적으로 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "스티브 페리처럼 강력한 리드 보컬이 없기 때문에, 밴드는 집중력과 팝 감각이 부족하며, 스트레이트한 팝/록을 시도한 부분에서는 그만큼 큰 타격을 입는다"고 평했다. 한편 캐나다 언론인 마틴 포포프는 이 음반의 다양성과 "좋은 곡들의 풍성함"을 높이 평가했으며, 음악 스타일이 프로그레시브 록부터 세련된 발라드, 팝 메탈까지 아우른다고 언급했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1977년 음반
분류:저니의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
알베르토 벨수에

알베르토 벨수에 아리아스(, 1968년 3월 2일, 아라곤 주 사라고사 ~)는 스페인의 전 축구 선수로, 현역 시절 우측 수비수로 활약했다.

그는 12년 동안 319번의 라 리가 경기에 출전했는데, 그 동안 사라고사, 알라베스, 그리고 누만시아를 거쳤고, 이 중 사라고사 소속으로 두 차례 주요 대회 우승을 거두었다.

 클럽 경력 
벨수에는 아라곤 주 사라고사 출신이다. 하부 리그의 엔데사 안도라에서 축구를 시작한 그는 라 리가의 사라고사로 이적해 도합 300경기 이상 출전해 소속 구단의 1990년대 2차례 주요 대회인 1993-94 시즌 코파 델 레이와 이듬해 컵 위너스 컵 우승에 모두 주역으로 활약했다.

알라베스와 누만시아를 거쳤는데,– 두 경우 모두 1부 리그에 간신히 잔류했고, 벨수에는 해외로 나가 그리스의 이라클리스에서 33세의 나이로 현역에서 은퇴했다.

 국가대표팀 경력 
스페인 국가대표팀에서 2년을 활약한 벨수에는 1994년 11월 16일에 3-0으로 이긴 덴마크와의 유로 1996 예선전 경기에서 국가대표팀 신고식을 치렀는데, 세비야에서 벌어진 이 경기에서 90분을 소화했다. 잉글랜드에서 벌어진 본선에, 벨수에는 스페인이 출전한 4경기 중 2경기를 출전했는데, 잉글랜드와의 8강전에서 승부차기 주자로 나서 골망을 흔들었지만, 패하면서 잉글랜드 정벌은 실패로 돌아갔다.

 수상 
사라고사
 코파 델 레이: 1993–94
 컵위너스컵: 1994–95

 각주 

 외부 링크 
 
 
 
 Eu-Football 스페인 국가대표팀 통계

분류:1968년 출생
분류:살아있는 사람
분류:스페인의 남자 축구 선수
분류:사라고사 출신
분류:남자 축구 수비수
분류:라리가의 축구 선수
분류:세군다 디비시온 B의 축구 선수
분류:테르세라 디비시온의 축구 선수
분류:레알 사라고사의 축구 선수
분류:데포르티보 알라베스의 축구 선수
분류:CD 누만시아의 축구 선수
분류:수페르리가 엘라다의 축구 선수
분류:이라클리스 테살로니키 FC의 축구 선수
분류:스페인 남자 축구 국가대표팀 선수
분류:UEFA 유로 1996 참가 선수
분류:스페인의 해외 진출 남자 축구 선수
분류:그리스의 외국인 남자 축구 선수
분류:그리스에 거주한 스페인인
Traffic (트래픽의 음반)

《Traffic》은 1968년 영국의 아일랜드 레코드에서 ILPS 9081T (스트레오)로, 미국의 유나이티드 아티스츠에서 UAS 6676 (스트레오)으로 발매된 영국의 록 밴드 트래픽의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 9위로, 빌보드 200 차트에서 17위로 정점을 찍었다. 이 음반은 그들이 처음 해체되기 전에 이 그룹이 녹음한 마지막 음반이었다.

 배경 
1968년 1월, 데이브 메이슨은 그들의 데뷔 음반 《Mr. Fantasy》로 영국에서 약간의 초기 성공을 거둔 후, 그 그룹을 떠났다. 그는 미래의 트래픽 베이시스트인 릭 그레치가 포함된 그룹 패밀리의 데뷔 음반을 프로듀싱했고, 트래픽은 길을 떠났다. 5월, 그 밴드는 메이슨이 새 음반 녹음을 시작하도록 다시 초대했다.

이 음반은 블루스에서 포크, 재즈에 이르기까지 좀 더 절충적인 영향력을 보여주는 트래픽의 데뷔의 사이키델리아에서 다소 벗어난 것이었다. 메이슨은 결국 음반에 수록된 곡의 절반을 작사하고 노래했지만(그의 가장 큰 히트곡인 〈Feelin' Alright?〉 포함) 짐 카팔디와 스티브 윈우드가 작곡한 곡에는 거의 기여하지 못했다. 팝 멜로디에 대한 그의 재능은 항상 다른 사람들의 재즈 야망과 상충되었고, 이는 이 음반의 곡들에서 볼 수 있는 이분법에 의해 입증되었으며, 10월까지 그는 다시 밴드에서 탈퇴했다. 그는 1971년 투어와 음반을 위해 한 번 더 복귀하여 밴드의 계약을 이행했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 [ Traffic's Traffic] at allmusic.com
 Traffic at JimCapaldi.com
 Traffic at Music.com

분류:1968년 음반
분류:트래픽의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:지미 밀러가 프로듀싱한 음반
앙성온천역

앙성온천역(Angseongoncheon station, 仰城溫泉驛)은 충청북도 충주시 앙성면에 위치한 중부내륙선의 철도역이다.

 연혁 
 2021년 11월 17일: 철도거리표 고시
 2021년 12월 31일 : 개통과 함께 영업 개시

 역 구조 
1면 2선의 섬식 승강장이나, 복선화를 대비하여 2면 4선으로 설계되었다.승강장에는 스크린도어가 설치되어 있다.

 승강장 

 역 주변 
앙성 시내와 거리가 멀지만 역 주변으로 온천 관광지가 여러 곳 있고 관광 리조트가 있다.

 인접한 역 

 각주 

분류:충주시의 철도역
분류:2021년 개업한 철도역
금가역

금가역(Geumga station, 金加信號場)은 충청북도 충주시 금가면 잠병리에 위치한 중부내륙선의 신호장이다. 부발역~충주역 구간 중간 신호장으로 신설되었다.

 역사 
 2021년 11월 17일: 철도거리표 고시
 2021년 12월 31일: 개통

 각주 

분류:충주시의 철도역
분류:대한민국의 신호장
분류:2021년 개업한 철도역
국제 항공 운송 협회 회원 항공사

이 문서는 국제 항공 운송 협회 회원 항공사 목록이다. 총 291사가 가입했으며, 순서는 알파벳 순서로 했다.

 회원사 목록 

분류:국제 항공 운송 협회
양시쯔

양시쯔(, 2000년 3월 18일 ~ )는 중국의 가수 겸 배우이다.

 학력 
 베이징 영화 학원 (졸업)

 출연작 
 드라마 
 2017년 후난위성텔레비전 금응독파극장 《아문적소년시대》- 탕티 역
 2018년 후난위성텔레비전 금응독파극장 《플라이 마이 라이프》- 리커만 역
 2020년 유쿠 웹드라마 《유리미인살》- 소은화 역
 2021년 텐센트 웹드라마 《운정천궁》- 쿤나 역
 2021년 후난위성텔레비전 금응독파극장 《여군가》- 류미사 역

 외부 링크 
 

분류:2000년 출생
분류:살아있는 사람
분류:중국의 여자 영화 배우
분류:중국의 여자 텔레비전 배우
분류:중국의 여자 가수
분류:베이징 영화 학원 동문
분류:첸둥난 먀오족 둥족 자치주 출신
주디 시카고

주디 시카고(, 1939년 7월 20일 ~ )는 미국의 여성주의 미술가, 미술 교육가, 작가로, 역사와 문화에서 여성의 역할을 감찰하는 이미지의 제작에 관한 대형 협업 미술 작품으로 유명하다. 1970년대에 시카고는 미국 내 첫 여성주의 미술 프로그램을 캘리포니아 주립 대학교 프레즈노(전 프레즈노 주립 칼리지)에 설립했으며 여성주의자 미술과 미술 교육의 기폭제 역할을 했다. 세계 여러 지역의 수백 곳의 출판물에 포함된 것들은 전 세계의 미술 공동체에 영향을 주었다. 그녀의 책들 중 다수가 다른 국가들에 출판되면서 전 세계 독자들이 그녀의 작품에 더 잘 접근할 수 있게 되었다.

시카고는 타임지의 "2018년에 가장 영향력 있는 100인"에 포함되었다.

 각주 

 외부 링크 

 
 Judy Chicago on Through the Flower
 Judy Chicago Art Education Collection at Pennsylvania State
 Papers, 1947–2004 (inclusive), 1957–2004 (bulk). Schlesinger Library, Radcliffe Institute, Harvard University.
 International Honor Quilt Collection , University of Louisville, Louisville, Kentucky.
 Judy Chicago Visual Archive at 국립 여성 예술가 미술관
 ; interviewer Ann Stubbs, originally broadcast on :en:WBAI and the Pacifica Network

분류:1939년 출생
분류:살아있는 사람
분류:미국의 여성주의자
분류:미술 교육자
분류:여성주의 예술가
분류:유대인 화가