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Malice in Wonderland

《Malice in Wonderland》는 스코틀랜드의 하드 록 밴드 나자레스의 열한 번째 스튜디오 음반으로, 1980년 2월에 발매되었다. 이전 음반의 무거운 사운드에서 벗어나 밴드는 보다 상업적인 방향을 택했으며, 이 음반에서는 히트 싱글 〈Holiday〉와 〈Heart's Grown Cold〉가 탄생했다.

이 음반은 센세이셔널 알렉스 하비 밴드의 기타리스트 잘 클레민슨이 밴드 멤버로 참여한 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이기도 하다.

 배경 
음반 녹음을 위해 매니 찰턴은 프로듀서 역할을 두비 브라더스와 스틸리 댄의 기타리스트 제프 백스터에게 맡겼다. 그러나 이 결정은 그룹 내에서 논란이 되었다.

매니는 "나는 더 배우고 싶어서 프로듀싱을 그만두었다. 다섯 장의 음반을 만든 뒤 밴드가 제자리걸음을 하고 있다는 느낌이 들었기 때문이다. 그래서 이번에는 다른 사람이 프로듀서를 맡아야 한다고 판단했다. 백스터는 음반사가 추천한 사람이었고, 다른 후보로는 에어로스미스의 프로듀서였던 브루스 페어번이 있었다. 이 결정은 내가 유일하게 고민했던 부분이었다."라고 말했다.

댄 맥카퍼티는 "녹음은 로스앤젤레스에서 진행되었고, 제프 백스터라는 또 다른 '변수'와 함께했다. 자동차 경주도 멋지게 펼쳐졌다."라고 덧붙였다.

음반은 1990년 6월에 CD로 재발매되었다. 2010년에 발매된 확장판에는 전설적인 해머스미스 오데온에서의 콘서트에서 추출된 다양한 보너스 트랙이 포함되었으며, 해당 콘서트는 1980년 BBC의 《In Concert》 프로그램에서 방송되었다.

이 음반은 매우 다양한 구성으로, 〈Talkin' to One of the Boys〉와 〈Showdown at the Border〉 같은 멜로디가 풍부하면서도 강렬한 곡들과, 〈Big Boy〉에서 느껴지는 레게 풍의 요소까지 포함하고 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 댄 맥카퍼티, 잘 클레민슨, 매니 찰턴, 피트 애그뉴 그리고 대럴 스위트에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1980년 음반
분류:나자레스의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Miles Smiles

《Miles Smiles》는 1967년 2월 16일, 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스의 음반이다. 1966년 10월 24일과 10월 25일, 뉴욕의 컬럼비아 30번가 스튜디오에서 데이비스와 그의 두 번째 퀸텟에 의해 녹음되었다. 이 음반은 데이비스의 두 번째 퀸텟으로 테너 색소폰 주자 웨인 쇼터, 피아니스트 허비 행콕, 베이시스트 론 카터, 드러머 토니 윌리엄스가 참여했다.

 배경 
《Miles Smiles》는 더 느슨한 형태, 템포, 미터기로 모드 성능에 대한 데이비스의 더 깊은 탐구를 보여준다. 이 음반은 비밥의 관습을 따르지는 않았지만, 프리 재즈의 형식이 없는 것도 따르지 않았다. 음악학자 제레미 유드킨에 따르면 《Miles Smiles》는 "드럼의 리듬적이고 색채적인 독립성을 위해 만들어진 공간과 함께 추상적이고 강렬한 접근법은 모달과 화음의 조화, 유연한 형태, 구조화된 합창, 멜로디 변주, 자유로운 즉흥 연주를 통합한 접근법이다"라고 말했다. 음악 이론가 키스 워터스는 이 음반이 "하드 밥 전통과 아방가르드 모두에 대한 5인조의 연결을 강조했다"라고 썼다.

이 음반의 세 곡의 〈Orbits〉, 〈Dolores〉, 〈Ginger Bread Boy〉의 피아니스트 허비 행콕은 왼손 화음을 생략하고 오른손 라인만 연주하는 이례적인 자유로움을 가지고 있다. 〈Freedom Jazz Dance〉는 비록 이 퀸텟이 곡의 멜로디 문구 사이에 추가적인 막대를 삽입하고 약간 더 빠른 템포로 곡을 연주함으로써 에디 해리스의 작곡을 변형시켰지만, 피아노로부터의 더 전통적인 반주를 가지고 있다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1967년 음반
분류:마일스 데이비스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:기악 음반
Mirror Ball – Live & More

《Mirror Ball – Live & More》는 2011년 6월 7일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 데프 레퍼드의 더블 라이브 음반이다. 이 밴드가 발매한 첫 번째 정규 라이브 음반은 라이브 녹음, 세 개의 새로운 스튜디오 트랙, 그리고 콘서트와 백스테이지 영상이 모두 포함된 DVD를 포함하고 있다.

 배경 
이 음반은 2011년 2월 22일에 발표되었지만, 거의 한 달 전인 2011년 1월 26일에 WNCX와의 인터뷰에서 필 콜린은 밴드가 이미 새로운 곡들을 작곡하고 녹음하기 시작했으며, 이 음반은 2011년 5월에 발매될 예정이라고 말했다. 2011년 4월 13일 발매일과 음반의 커버 아트가 발표되었으며, 음반은 오스트리아, 독일, 스위스에서 2011년 6월 3일, 나머지 유럽에서는 6월 6일, 북미에서는 6월 7일에 발매될 예정이다. 이 음반은 미국 월마트와 샘스클럽을 통해 독점 판매되고 있다.

이 음반에는 2008년과 2009년에 찍은 라이브 녹음과 함께 세 개의 새로운 스튜디오 노래가 포함되어 있다. 새 트랙에는 조 엘리엇이 작곡한 싱글 〈Undefeated〉와 필 콜린의 〈We Will Rock You〉, 릭 새비지의 〈It's All About the World〉가 포함되어 있으며 엘리엇이 "매우 퀸 타입의 보컬"이라고 설명했고, 전체 트랙 목록은 2011년 4월 7일에 발표되었다. 〈Undefeated〉는 《빌보드》 헤리티지 록 차트에서 26위를 차지했다.

발매 첫 주 동안, 이 음반은 미국에서 약 20,000장이 팔렸고, 빌보드 200에서 16위를 차지했다.

올뮤직은 《Mirror Ball – Live & More》에 별 다섯 개 중 세 개 반의 평점을 주었고, 조 엘리엇의 목소리가 "메탈릭한 스크릭에서 거친 크론으로" 바뀐 것에 주목했으며, 음반이 "대부분의 팬들이 예상하는 것보다 훨씬 더 좋았다"고 말했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

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분류:2011년 라이브 음반
분류:2011년 영상 음반
분류:데프 레퍼드의 라이브 음반
분류:라이브 비디오 음반
Moondog Matinee

《Moondog Matinee》는 1973년에 발매된 캐나다와 미국의 록 밴드 더 밴드의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영화 《제3의 사나이》의 주제곡을 편곡한 곡을 제외하면 전곡이 리듬 앤 블루스 및 블루스 장르의 곡들을 커버한 것으로 구성되어 있으며, 이는 밴드 구성원들의 해당 장르에 대한 애정을 반영하고 있다.

 배경 
레번 헬름은 2002년 한 인터뷰에서 이 음반이 커버곡 중심으로 제작된 배경에 대해 다음과 같이 회고하였다. "그 당시에 우리가 할 수 있는 건 그거뿐이었어요. 서로 잘 지내질 못했죠. 공정함이라는 게 개소리라는 걸 모두가 알고 있었고, 우리 모두 사기를 당하고 있다는 걸 알고 있었어요. 그러니 더 이상 앉아서 새로운 음악을 만들 수가 없었어요. 〈Up on Cripple Creek〉 같은 곡들, 그런 협업은 끝났어요. 그런 식의 곡은 우리가 할 수 있는 유일한 형태였던 거죠."

이 음반의 원래 기획 의도는 더 밴드가 레번 앤 더 호크스라는 이름으로 활동하며 1960년대 중반 캐나다와 미국의 클럽을 순회하던 시절의 공연 세트리스트를 재현하는 것이었다. 그러나 수록된 10곡 가운데 실제로 그 시기에 밴드가 연주했던 곡은 〈Share Your Love (With Me)〉 단 한 곡뿐이었다. 나머지 곡들은 단순히 밴드가 감명을 받은 곡들이며, 그중 〈Holy Cow〉와 〈A Change Is Gonna Come〉는 밴드의 클럽 활동 시기 이후에 발표된 곡이다.

음악 스트리밍 서비스 랩소디는 이 음반을 가장 좋아하는 커버 음반 중 하나라고 평가하였다. 또한 《Q》 잡지의 존 볼디는 1991년 재발매 당시 이 음반을 "재치 있고, 애정 어린 동시에 흠잡을 데 없이 다듬어진 작품"이라고 평하였다.

 곡 목록 

 각주 

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분류:1973년 음반
분류:더 밴드의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
My War

《My War》는 미국의 하드코어 펑크 밴드 블랙 플래그의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1984년에 발매된 세 장의 스튜디오 음반 중 첫 번째 음반이다. 이 음반은 LP의 B-사이드로 인해 팬들을 분열시켰고, 밴드는 첫 번째 음반인 《Damage》 (1981년)에서 더 빠른 하드코어 펑크 밴드로서의 기대를 세운 후 무거운 블랙 사바스 스타일의 터덕터덕 걸음 속도를 늦췄다.

밴드가 음반에 자신의 이름을 사용하는 것을 금지하는 법적 문제가 발생한 후, 블랙 플래그는 더 다양한 스타일을 포함한 새로운 음악 접근 방식으로 스튜디오로 돌아왔고, 그 결과 정통 펑크 음악을 받아들이기 어려웠다. 라인업은 다섯 명의 멤버에서 세 명의 보컬리스트 헨리 롤린스, 드러머 빌 스티븐슨, 그리고 공동 창립 기타리스트 그렉 긴으로 축소되었다. 긴은 베이시스트 척 두카우스키가 녹음 직전에 밴드를 떠나면서 "데일 닉슨"이라는 이름으로 베이스 기타를 두 배로 연주했다. 이 음반에는 두카우스키가 작곡한 두 곡의 트랙이 포함되어 있다.

LP의 A-사이드는 펑크 음악에서 이례적으로 기타 솔로를 특징으로 하는 6개의 일반적으로 고속의 쓰라시 하드코어 트랙으로 구성되어 있다. B-사이드에는 각각 6분 간격으로 끊어지는 세 개의 무거운 트랙이 있으며, 이 트랙들은 엄청나게 느린 템포와 어둡고 끊임없는 자기혐오의 가사를 담고 있다. 1984년 음반을 투어할 때 밴드 멤버들은 머리를 길게 기른 상태였고, 사운드의 변화와 함께 하드코어 스킨헤드 팬층은 더욱 멀어졌다. 음반 발매 당시 엇갈린 반응에도 불구하고 《My War》는 블랙 플래그의 중요한 음반 중 하나로 명성을 얻었으며, 포스트 하드코어, 슬러지 메탈, 그런지, 그리고 매스 록의 발전에 큰 영향을 미쳤다.

 배경 
1978년, 블랙 플래그의 기타리스트이자 공동 창립자인 그렉 긴은 자신의 햄 라디오 사업인 솔리드 스테이트 트랜스미터즈를 SST 레코드로 전환하여 밴드의 첫 번째 EP 《Nervous Breakdown》을 발매했다. 곧 SST는 1980년 미닛맨의 《Paranoid Time》을 시작으로 다른 밴드들의 녹음도 발매했다.

블랙 플래그는 1981년 유니콘 스튜디오에서 첫 번째 음반 《Damaged》를 녹음하고 MCA 레코드와 계약을 체결했다. 유니콘 레코드는 MCA 레코드와 배급을 담당하고 있었다. MCA 레이블의 사장 알 버가모는 이 음반을 듣고 "반부모"라고 부르며 발매를 중단했지만, SST의 공동 소유주인 조 칼두치는 이것이 MCA가 재정적으로 어려움을 겪고 있는 유니콘과의 관계를 끊기 위한 가식이라고 주장한다. 밴드는 이미 압박을 받고 있던 2만 장의 《Damaged》를 입수하여 배포하고 버가모의 "반부모" 인용문을 표시하는 레이블로 장식했다. SST가 유니콘과 유니콘으로부터 미지급 로열티를 성공적으로 청구하면서 법적 문제가 발생하여 진과 공동 창립 베이시스트 척 두카우스키가 5일간 감옥에 갇히고 밴드가 자신의 이름으로 자료를 발매하는 것을 금지하는 금지 명령을 받았다. 더블 음반 《Everything Went Black》은 1982년 SST에서 밴드 이름 없이 미공개 자료를 모은 음반이다. 1983년 유니콘의 파산으로 밴드는 금지 명령에서 벗어났다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1984년 음반
분류:블랙 플래그의 음반
Natural Force

《Natural Force》는 1978년 5월 19일에 발매된 보니 타일러의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 평가 

 각주 

분류:1978년 음반
분류:보니 타일러의 음반
분류:RCA 레코드 음반
No Heavy Petting

《No Heavy Petting》은 1976년에 발매된 영국의 하드 록 밴드 UFO의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 다섯 곡으로 이루어진 밴드로서 첫 번째 기록을 세우며, 전임 키보디스트가 밴드의 멤버로 등장한 첫 번째 UFO 음반이다. 키보디스트 대니 페이로넬은 이 한 음반 동안만 밴드에 머물렀지만, 그는 이 음반에 수록된 여러 트랙을 공동 작곡했다.

 배경 
이전 두 음반과 마찬가지로, 이 커버 아트는 힙노시스에 의해 만들어졌고, 원숭이가 여성의 어깨에 나타나는 것이다. 반면, 2007년에는 스몰 페이시스의 〈All or Nothing〉 커버를 강조하는 추가 트랙으로 5곡이 포함된 콤팩트 디스크 형식으로 리마스터링되어 발매되었다.

1994년, 이 음반과 《Lights Out》을 포함한 CD가 BGO 레코드에 의해 발매되었다. UFO 카탈로그에 있는 많은 CD들처럼, 2007년에 보너스 트랙과 함께 리마스터링되어 재발행되었다.

《No Heavy Petting》은 1970년대와 1980년대 동안 영국의 많은 대중목욕탕에 게시된 규칙이었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미하엘 쉥커와 필 모그에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1976년 음반
분류:UFO의 음반
Old New Borrowed and Blue

《Old New Borrowed and Blue》는 영국의 록 밴드 슬레이드의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1974년 2월 15일에 발매되었다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위를 기록했으며, 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았다. 음반은 채스 챈들러가 프로듀싱을 맡았다.

이 음반에서 슬레이드는 기존의 록 공식에서 벗어나려는 시도를 하였다. 예를 들어, 싱글 〈My Friend Stan〉과 〈Everyday〉는 피아노 중심의 곡으로, 기존의 슬레이드 특유의 사운드와는 다른 스타일을 보여주었다.

미국에서는 워너 브라더스 레코드를 통해 《Stomp Your Hands, Clap Your Feet》라는 제목으로 발매되었으며, 이미 《Sladest》 음반에 수록되어 있었던 〈My Town〉과 〈My Friend Stan〉은 제외되었다.

 배경 
《Old New Borrowed and Blue》는 1973년 말 다양한 투어 및 홍보 활동 중에 녹음되었으며, 7월에 거의 치명적인 교통사고에 연루된 드러머 돈 파월의 헤드라인 회복 중에도 밴드의 존재를 잠시 의심하게 만들었다. 그의 위독한 상태에도 불구하고 파월은 회복할 수 있었고 밴드는 곧 새 음반의 자료를 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔다. 〈My Friend Stan〉 녹음 중에도 파월은 여전히 막대기의 도움을 받아 걷고 있었기 때문에 드럼 의자 위로 들어 올려야 했다. 음반에서 밴드는 일부 트랙에서 평소의 공식을 이어가려고 시도했고, 다른 트랙에서는 음악적 방향을 바꾸었다. 노디 홀더가 설명한 음반 제목은 밴드가 오래된 곡, 새로운 곡, 차용된 곡, 파란색 곡이 혼합되어 있다고 느낀 음반의 내용에서 따온 것이다.

〈My Friend Stan〉은 1973년 9월, 음반의 리드 싱글로 발매되어 영국에서 2위에 올랐다. 1973년 크리스마스 동안 밴드는 1위 싱글 〈Merry Xmas Everybody〉로도 성공을 거두었다. 《Old New Borrowed and Blue》는 1974년 2월에 발매되어 영국에서 1위를 차지했다. 영국에서는 순전히 사전 주문 판매를 기준으로 《Old New Borrowed and Blue》가 발매 전 영국 축음기 협회로부터 골드를 수상했다. 당시 슬레이드 대변인은 《레코드 미러》에 "음반이 이전 음반보다 두 배나 많은 카트리지와 카세트를 판매했다"고 보고했다. 3월에는 음반의 두 번째 싱글 〈Everyday〉가 미국에서 3위에 올랐다. 〈Good Time Gals〉는 1974년 2월에 싱글로 발매되었다. 이후 5월에는 미국과 벨기에에서도 〈When the Lights Are Out〉이 발매되었다. 두 싱글 모두 차트에 영향을 미치지 못했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 노디 홀더와 짐 리에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1974년 음반
분류:슬레이드의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
On the Corner

《On the Corner》는 미국의 재즈 트럼펫 연주자, 밴드 리더, 작곡가 마일스 데이비스의 스튜디오 음반이다. 1972년 6월과 7월에 녹음되어 같은 해 10월 11일에 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 데이비스의 재즈 퓨전 탐구를 이어갔고 펑크 음악가 슬라이 스톤과 제임스 브라운의 영향, 카를하인츠 슈토크하우젠의 실험 음악, 작곡가 폴 벅마스터의 아이디어, 그리고 오넷 콜먼의 프리 재즈를 노골적으로 끌어냈다.

이 음반의 녹음 세션에서는 데이비스가 트럼펫보다 더 두드러지게 전자 오르간을 연주하면서 베이시스트 마이클 헨더슨, 기타리스트 존 맥러플린, 키보디스트 허비 행콕을 포함한 음악가들의 변화된 라인업이 특징이었다. 그 후, 프로듀서 테오 마세로의 테이프 편집 기술을 사용해 세션의 다양한 테이프가 스플라이스 되었다. 이 음반의 패키징은 어떤 음악가도 믿지 못했는데, 이는 비평가들에게 악기의 인지도를 떨어뜨리려는 시도였다. 그 작품은 코키 맥코이의 도시 흑인 캐릭터 만화 디자인을 특징으로 한다.

《On the Corner》는 부분적으로 펑크와 로큰롤을 위해 재즈를 떠난 젊은 흑인 관객들에게 다가가기 위한 데이비스의 노력이었다. 대신 컬럼비아의 타겟 마케팅 부족 덕분에 데이비스의 가장 많이 팔린 음반 중 하나였고 발매 당시 재즈 평론가들로부터 조롱을 받았다. 이 음반은 완성된 작품으로 여겨지는 데이비스의 1970년대 마지막 스튜디오 음반이 될 것이다. 그 후 그는 1975년에 일시적으로 음악에서 은퇴하기 전에 무작위로 녹음하고 대신 라이브 공연에 집중했다.

시간이 지남에 따라 《On the Corner》의 비판적 지위는 극적으로 향상되었다. 재즈계 밖의 많은 사람들은 나중에 이것을 혁신적인 음악 표현이라고 불렀고 펑크, 재즈, 포스트 펑크, 일렉트로니카, 힙합의 선구자라고 불렀다. 2007년, 《On the Corner》는 6장의 디스크 박스 세트 《The Complete On the Corner Sessions》의 일부로 재발행되어 이전의 멀티 디스크 데이비스의 재발행에 합류했다.

 배경 
1960년대 후반 퓨전으로의 전환과 《Bitches Brew》 (1970년)와 《Jack Johnson》 (1971년)과 같은 록과 펑크의 영향을 받은 음반의 발매에 이어, 마일스 데이비스는 재즈계로부터 상당한 비판을 받았다. 비평가들은 그의 최근 음반들이 그의 기준으로는 상업적으로 성공하지 못했지만, 그의 재능을 버리고 상업적인 트렌드에 영합하고 있다고 비난했다. 허비 행콕, 세실 테일러, 그리고 길 에번스와 같은 다른 재즈 동시대인들은 데이비스를 옹호했다. 후자는 "재즈는 사람들이 어떤 춤을 추든 항상 그 시대의 리듬을 사용했다"고 말했다. 1972년 초, 데이비스는 《On the Corner》를 슬라이 앤 더 패밀리 스톤과 제임스 브라운의 그루브 기반의 음악을 위해 재즈를 대부분 포기했던 젊은 흑인 관객들과 다시 연결하려는 시도로 생각하기 시작했다.

 커버 아트 
음반 커버에는 매춘부, 동성애자, 활동가, 위노, 마약상을 포함한 빈민가의 캐리커처를 묘사한 만화가 코키 맥코이의 삽화가 실렸다. 이 포장에는 데이비스의 스타일화된 사진 한 장만 포함되어 있었고, 원래 음악가 크레딧 없이 공개되었기 때문에 어떤 뮤지션이 음반에 등장했는지에 대한 혼란이 계속되고 있다. 데이비스는 나중에 고의로 이렇게 한 것을 인정했다. "그래서 《On the Corner》에 이름을 올리지 않았으니 이제 비평가들은 '이 악기는 뭐야, 이건 뭐야?'라고 말할 수밖에 없어요. 더 이상 내 사진 음반에도 올리지 않을 거에요. 사진은 죽었고, 눈을 감으면 거기 있어요."

 곡 목록 
모든 곡들은 마일스 데이비스에 의해 작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 On the Corner track sheets at the Miles Beyond web site
 The Most Hated Album in Jazz at The Guardian
 List of top album rankings for On the Corner at AcclaimedMusic.net 

분류:1972년 음반
분류:마일스 데이비스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Otis Blue/Otis Redding Sings Soul

《Otis Blue/Otis Redding Sings Soul》는 1965년 9월 15일에 발매된 오티스 레딩의 음반이다.

 곡 목록 

 인증 

Notes
 The single "I've Been Loving You Too Long" was certified Gold by the Recording Industry Association of America (RIAA), indicating 500,000 units recorded in the US.

 평가 

 각주 

분류:1966년 음반
분류:앳코 레코드 음반
김래훈

김래훈(, 1993년 1월 26일~)은 대한민국의 축구 선수로 포지션은 미드필더이다.
 클럽 경력 
 외부 링크 
 

분류:1993년 출생
분류:살아있는 사람
분류:대한민국의 남자 축구 선수
분류:대구 FC의 축구 선수
분류:이스턴 서버브스 FC의 축구 선수
분류:대한민국의 오스트레일리아 진출 축구 선수
분류:오스트레일리아의 외국인 남자 축구 선수
분류:오스트레일리아에 거주한 대한민국인
분류:마산중앙중학교 동문
분류:진주고등학교 동문
분류:명지대학교 동문
분류:20세기 대한민국 사람
분류:21세기 대한민국 사람
Power to the People: The Hits

《Power to the People: The Hits》는 존 레논의 가장 인기 있는 곡들을 모은 컴필레이션 음반으로, 《Gimme Some Truth》 박스 세트의 일부이다. 표준 15트랙 디스크 및 다운로드 패키지로 제공되며 15트랙 DVD와 함께 확장된 "체험판"으로 제공된다.

 배경 
이 음반은 존 레논 탄생 70주년 기념으로 제작된 컴필레이션 음반이고, 그 뒤를 이어 《Shaved Fish》, 《The John Lennon Collection》, 《Lennon Legend: The Very Best of John Lennon》, 《Working Class Hero: The Definitive Lennon》의 다섯 번째 베스트 음반이었다.

이 CD에는 1969년과 1981년 사이에 등장한 14장의 싱글 페이지와 음반 제목 《Gimme Some Truth》와 《Imagine》이 포함되어 있다. 《Nobody Tell Me》를 제외하고, 그 CD는 영국과 미국 차트의 상위 20위의 히트곡을 모두 포함하고 있다. 프로듀서로서는 오노 요코가 간단히 언급되어 있는데, 음악의 첨부 시트에는 각 프로듀서가 나와 있기 때문에 CD 제작에만 적용된다고 생각한다.

이 작품에 포함된 모든 곡의 PV가 포함된 DVD가 포함된 일반 CD 전용 버전과 디럭스 에디션의 두 가지 형식으로 발매될 예정이다. 디럭스 에디션에는 온라인 유니버스에 대한 20,000장의 액세스 카드가 포함되어 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 레논에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2010년 컴필레이션 음반
분류:존 레논의 컴필레이션 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:유작 음반
Quelqu'un m'a dit

《Quelqu'un m'a dit》는 2003년에 발매된 카를라 브루니의 음반이다.

 곡 목록 

 인증 

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 평가 

 각주 

분류:2003년 데뷔 음반
Raised on Radio

《Raise on Radio》는 1986년 4월 21일, 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 저니의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 처음에는 세션 베이시스트 밥 글라우브로, 그 다음에는 랜디 잭슨으로 교체된 창립 베이시스트 로스 발로리가 수록되지 않은 첫 번째 음반이다. 드러머 스티브 스미스는 몇 트랙에 기여했지만 녹음 도중 세션 드러머 래리 론딘과 그 다음 투어를 위해 마이크 베어드로 교체되었다.

이 음반은 미국의 〈Girl Can't Help It〉 (17위), 〈I'll Be Light Without You〉 (14위), 그리고 〈Suzanne〉 (17위)에서 세 개의 톱 20 싱글을 발매했다. 또한 톱 10 싱글 〈Be Good to Yourself〉 (9위)를 발매했다. 빌보드 200 차트에서 4위에 올랐고, 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다.

 배경 
《Raise on Radio》는 《Frontiers》 (1983년) 이후 3년 후에 발표되었다. 1984년, 리드 기타리스트 닐 숀과 리드 싱어 스티브 페리 모두 그들 스스로 음반을 발표했고, 밴드 HSAS (《Through the Fire》)의 숀과 그의 데뷔 솔로 음반인 《Street Talk》으로 페리는 떠났다. 페리는 그가 "내가 겪었던 가장 재미있는 경험들 중 하나"라고 언급했던 《Street Talk》의 발표 이후 저니를 떠나는 것을 고려했다. 페리는 그가 완성되지 않은 노래들을 작업하기를 원했던 키보디스트 조나단 케인으로부터 전화를 받았을 때 저니와 함께 작업하기로 결정했다.

 커버 아트 
이 음반의 커버(밴드의 초기 멤버인 프레리 프린스)는 페리의 부모인 레이와 메리 페리가 소유하고 있던 캘리포니아주 핸퍼드에 있는 KNGS의 스튜디오와 안테나를 모델로 삼았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조나단 케인, 스티브 페리 그리고 닐 숀에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1986년 음반
분류:저니의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Ringo Rama

《Ringo Rama》는 2003년에 발매된 링고 스타의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 스타는 그의 친구들, 특히 에릭 클랩튼, 데이비드 길모어, 윌리 넬슨, 로이 오비슨, 그리고 이글스의 베이시스트인 티모시 B. 슈미트와 같은 권위 있는 게스트들에 둘러싸여 있다.

 배경 및 녹음 
《I Wanna Be Santa Claus》 (1999년)의 후속작으로, 스타는 마크 허드슨은 물론 그의 마지막 프로젝트의 대부분의 협력자들과 동맹을 계속하고 있다. 머큐리 레코드가 《I Wanna Be Santa Claus》에게 충분한 홍보를 하지 않은 것에 화가 난 스타는 2000년에 레이블을 떠났다. 이번에는 윌리 넬슨, 찰리 헤이든, 반 다이크 파크스, 핑크 플로이드의 데이비드 길모어, 숀 콜빈, 티머시 B. 슈미트, 에릭 클랩튼이 기여했다. 스타는 "사람들은 "그럼 누가 녹음에 남겼나요?"라고 물었고, 우리는 "단지 두 명의 현지인들뿐입니다. 에릭 클랩튼과 데이비드 길모어처럼 말입니다. 왜냐하면 둘 다 코앞에 살고 있기 때문입니다." 런던에 있는 스타의 녹음 스튜디오, 로카 벨라, 허드슨의 왓인더왓더? 스튜디오는 로스앤젤레스에 있으며 세션은 스타, 허드슨, 게리 니컬슨이 제작했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2003년 음반
분류:링고 스타의 음반
Rock 'n' Roll Animal

《Rock 'n' Roll Animal》은 1974년 2월, RCA 레코드가 발매한 미국의 음악가 루 리드의 첫 번째 라이브 음반이다. 오리지널 형태로, 5개의 노래를 특징으로 하는데, 그 중 4개는 처음에 벨벳 언더그라운드에 의해 녹음되었다. 리드의 밴드에는 펜티 글란 (드럼), 프라카시 존 (베이스), 레이 콜코드 (키보드), 딕 와그너와 스티브 헌터 (기타)가 있었다(이 두 기타리스트는 후에 글란과 존도 참여하는 《Welcome to My Nightmare》부터 시작하여 최초의 앨리스 쿠퍼 솔로 밴드의 기초를 형성했다).

이 음반은 1973년 12월 21일, 뉴욕에 있는 하워드 스타인의 음악 아카데미에서 라이브로 녹음되었다. 1978년 리드의 첫 번째 미국 음반 산업 협회 골드 인증을 받기 전까지 28주 동안 영국에서 26위, 빌보드 200 차트에서 45위를 기록했다.

 배경 
그날 밤 《롤링 스톤》 매거진의 폴 넬슨이 참석했다. 그는 《Rock 'n' Roll Animal》과 후속작인 《Lou Reed Live》에 대한 글을 쓰면서 다음과 같이 회상했다. "공교롭게도 저는 몇 달 전 링컨 센터에서 리드와 평범한 픽업 밴드를 뉴욕이 아닌 곳에서 처음 보았는데, 그는 모든 면에서 비극적이었습니다. 아카데미에서 저는 큰 기대를 하지 않았고, 그의 새로운 밴드가 나와 화려하고 장엄한 로큰롤을 연주하기 시작했을 때, 경영진의 저녁 전략은 분명해졌습니다. 돈으로 살 수 있는 최고의 편곡, 사운드, 음악가들을 사용하여 센터피스의 불규칙하고 불안정한 펑크스러움을 펀치하고 웅장하게 끌어올립니다. 특히 기타리스트 딕 와그너와 스티브 헌터는 리드가 단지 유능하다면 콘서트는 성공적일 것입니다. 그 결과로 나온 음반들을 보면 알 수 있듯이 그렇습니다. 이 밴드는 벨벳 언더그라운드의 폭력적이고 최면적이며 마약에 중독된 스타카토 파워와 지하철 서정성을 모방하지 않고, 딱딱하고 깨끗하며 거의 왕실에 가까운 모트 더 후플/에릭 클랩튼 (〈Layla〉)의 풍부함을 선택하고 리드는 대부분의 노래를 그의 효과적인 길거리 토크 스타일로 부릅니다. 《Rock 'n' Roll Animal》이 1위를 차지하면서 자연스레 최고의 퍼포먼스(〈Rock 'n' Roll〉 전반부 〈Intro/Sweet Jane〉, 〈White Light/White Heat〉 등)를 담고 있습니다."

 재발매 
리마스터드 버전은 2000년에 CD로 발매되었다. 오리지널 LP나 1990년 CD 발매에는 포함되지 않은 두 곡이 수록되었다.

1975년 《Lou Reed Live》 (《Rock 'n' Roll Animal》과 《Lou Reed Live》 사이)와 같은 콘서트의 추가 발췌문이 발표되었다. 이 라이브 음반의 스테레오 믹스는 기타리스트 딕 와그너를 오른쪽에 배치하고 스티브 헌터를 왼쪽에 배치하는데, 이 편곡은 《Lou Reed Live》에서 뒤바꾼다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 루 리드에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1974년 라이브 음반
분류:루 리드의 라이브 음반
분류:RCA 레코드 음반
Rock Dust Light Star

《Rock Dust Light Star》는 영국의 펑크 밴드 자미로콰이의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2010년 11월 1일, 영국의 유니버설 뮤직/머큐리 레코드에 의해 발매되었고, 2012년 4월 24일, 미국의 이그제큐티브 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.

 배경 
이 음반은 옥스퍼드셔주의 후크 엔드 매너와 태국의 카르마 스튜디오뿐만 아니라 버킹엄셔주의 자미로콰이 프런트맨 제이 케이의 홈 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반은 전적으로 밴드가 작곡하고 최초의 공동 작업자 찰리 러셀과 브래드 스펜스가 프로듀싱했다. 밴드는 새 음반의 음악 스타일이 펑크와 록에 더 중점을 둘 것이라고 밝혔다. 그러나 케이는 음반의 음색과 스타일을 묘사하기 어렵다고 주장했다. 2010년 10월 케이와 동료 밴드 멤버 데릭 매켄지, 솔라 아킹볼라, 맷 존슨, 폴 터너, 롭 해리스가 참여한 기자회견으로 음반 홍보가 시작되었다. 그들은 2011년에 있을 수 있는 월드 투어 계획에 대해 논의하기 전에, 그 음반을 홍보하기 위해 콜롬비아와 브라질에서 두 번의 콘서트를 열 것이라고 발표했다. 《데일리 텔레그래프》의 리뷰에서, 그 음반은 "독설적이고, 시적이고, 충실하고, 반성적이고, 영감을 준다"고 묘사했다. 이 음반을 위해, 케이는 로드 스튜어트, 록시 뮤직, 핑크 플로이드 그리고 롤링 스톤스로부터 "그들의 더 많은 록/디스코 단계에서" 영감을 받았다.

 평가 

발매와 동시에, 이 음반은 영국 음반 차트에서 약 34,378장의 판매고를 올리며 7위로 데뷔했다. 2010년 12월 현재, 이 음반은 전 세계적으로 210,000장의 판매고를 올렸다. 2010년 12월 17일, 이 음반은 10만장의 판매고를 올린 것으로 영국에서 골드 인증을 받았다. 2011년 3월, 자미로콰이는 2011년 3월 18일, 취리히의 할렌스타디온에서 시작하여 2011년 4월 20일 글래스고의 SEC 센터에서 두 번의 공연으로 끝나는, 추측된 전 세계 투어 계획을 발표했다. 그리고 2011년 6월, 이 밴드의 웹사이트에서 6월과 7월의 또 다른 투어 날짜가 확인되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2010년 음반
분류:자미로콰이의 음반
분류:유니버설 뮤직 그룹의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Run for Cover (게리 무어의 음반)

《Run for Cover》는 1985년 9월 2일에 발매된 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 다섯 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 그것은 종종 그의 획기적인 음반으로 여겨진다.

이 음반에는 톱 5 싱글 〈Out in the Fields〉와 무어의 전 음반 《Victims of the Future》의 곡 〈Empty Rooms〉의 재녹음이 포함되어 있는데, 이 곡은 무어의 가장 큰 솔로 성공 중 하나가 되어 영국 차트에서 23위에 올랐다.

 배경 
이 음반에는 딥 퍼플의 베이시스트 겸 보컬리스트 글렌 휴즈, 록시 뮤직의 폴 톰슨, 씬 리지의 필 라이넛을 포함한 무어의 많은 음악 친구들이 참여했다. 라이넛과 무어는 〈Out in the Fields〉에서 리드 보컬을 교환하고, 라이넛은 오래된 그랜드 슬램 트랙인 〈Military Man〉에서 혼자 노래를 부른다. 〈Out in the Fields〉는 그들의 모국 아일랜드의 혼란에 관한 것이다. 라이넛은 또한 무어가 원래 기타를 연주했던 씬 리지의 곡 〈Still in Love with You〉의 재녹음을 위한 보컬을 제공했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 무어에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1985년 음반
분류:게리 무어의 음반
분류:버진 레코드 음반
Run into the Light

《Run into the Light》는 잉글랜드의 가수이자 작곡가인 엘리 굴딩의 두 번째 익스텐디드 플레이로, 2010년 8월 30일 폴리도르 레코드를 통해 아이튠즈 스토어에서 단독으로 발매되었다. 이 EP는 굴딩의 데뷔 음반인 《Lights》의 6곡의 리믹스로 구성되어 있으며, 그 중 4곡은 이전에 발매되지 않았다.

나이키와의 파트너십을 기념하여 굴딩은 2011년 9월 아이튠즈를 통해 'Run into the Light'라는 30분 길이의 믹스를 발매했다. 알렉스 메트릭이 믹스한 이 곡은 달리기를 위한 사운드트랙으로 의도되었다.

배경
2010년 9월 8일, 굴딩은 런던 나이키타운에서 패션 나이트 아웃 행사를 위해 어쿠스틱 세트를 선보였고, 그 자리에서 나이키와의 새로운 협업을 발표했다. 이 무렵 골딩은 데뷔 음반 《Lights》의 점진적인 성공과 《나일론》의 여름 음악 투어 헤드라이닝을 통해 미국에서의 입지를 넓혀가고 있었다. 열정적인 러너인 골딩은 나이키와 협력하여 2010년 9월 25일 런던에서 열리는 "Nike+ Run to the Beat" 하프 마라톤에 참가하기 전 음악가이자 운동선수로서의 삶을 기록한 단편 다큐멘터리를 제작했다. 이 프로젝트를 위해 그녀는 영국 프로듀서 알렉스 메트릭과 협력하여 30분짜리 러닝 믹스 《Run into the Light》를 제작했으며, 이는 아이튠즈를 통해 독점 공개되었다.

 곡 목록 

참조
 는 리믹서를 의미한다.

참여자
크레딧은 올뮤직에서 인용했다.

 엘리 굴딩 – 작곡가, 주요 아티스트
 애시 하우스 – 작곡가
 존 포티스 – 작곡가
 조니 래티머 – 작곡가
 리처드 "비프" 스태나드 – 작곡가
 스타스미스 – 작곡가

 차트 

 각주 

분류:2010년 EP
분류:엘리 굴딩의 음반
Rust in Peace Live

《Rust in Peace Live》는 미국의 헤비 메탈 밴드 메가데스의 라이브 음반으로, 2010년 샤우트! 팩토리를 통해 블루레이, DVD, CD 형식으로 발매되었다. 이 음반은 《Rust in Peace》의 발매 20주년을 기념하여 제작되었으며, 2002년의 《Rude Awakening》 이후 처음으로 베이시스트 데이비드 엘렙슨이 참여한 메가데스의 작품이다.

 배경 
《Rust in Peace》는 1990년에 발매되어 빌보드 200 차트에서 23위로 진입하였으며, 1992년 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 올뮤직의 스티브 휴이는 이 음반을 두고 “메가데스의 가장 강력한 음악적 성취”라고 평했다.

이 음반의 명성은 밴드가 "Rust in Peace 20주년 투어"를 발표하는 계기가 되었으며, 이 투어는 2010년 3월 1일, 테스터먼트, 엑소더스의 오프닝 지원과 함께 한 달간의 북미 투어로 시작되었다.

이 투어의 일환으로 2010년 3월 31일, 할리우드 팰라디움에서 촬영된 공연 영상은 메가데스가 《Rust in Peace》 전곡을 당시 오리지널 투어와 동일한 무대 배경에서 연주하는 모습을 담고 있다. 이 공연 실황은 음원과 영상 모두 미국 내에서 차트에 진입했으며, CD 버전은 빌보드 200 차트에서 161위를 기록했고, 영상 버전은 빌보드 톱 50 뮤직 비디오 차트에서 2위에 올랐다. 2011년 4월 기준으로, 이 DVD는 미국 내에서 약 1만 9천 장이 판매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이브 머스테인에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2010년 라이브 음반
분류:2010년 영상 음반
분류:메가데스의 라이브 음반
분류:라이브 비디오 음반
S&M Airlines

《S&M Airlines》는 미국의 펑크 록 밴드 NOFX의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1989년 9월 5일, 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. 에피타프에서 밴드의 첫 번째 발매이기도 했다. 타이틀곡을 위해 뮤직 비디오가 제작되었다.

 배경 
이 음반은 웨스트비치 레코더에서 단 6일 만에 녹음되고 믹싱되었다. 배드 릴리전의 그렉 그래핀과 브렛 구어위츠(이 음반을 프로듀싱하기도 하고 에피타프의 창시자이기도 함)가 마지막 트랙인 플리트우드 맥의 노래 〈Go Your Own Way〉의 커버에 참여한다. 그들은 또한 몇몇 다른 노래들에 화음을 넣었다. 베이시스트 겸 가수인 팻 마이크는 이 음반이 최초의 진짜 NOFX 음반이라고 생각한다. 이 음반은 배드 릴리전과 리치 키즈 온 LSD에서 많은 영감을 받았고, 밴드가 멜로디컬하고 메탈릭한 사운드를 향해 더 나아가는 것을 보여주었다. 이 음반은 발매되자마자 3,500장이 팔렸다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 팻 마이크에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 S&M Airlines at YouTube (streamed copy where licensed)

분류:1989년 음반
분류:NOFX의 음반
Saxophone Colossus

《Saxophone Colossus》는 미국의 재즈 색소폰 연주자 소니 롤린스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 아마도 롤린스의 가장 잘 알려진 음반인 이 음반은 종종 그의 획기적인 음반으로 여겨진다. 1956년 6월 22일 뉴저지주 해컨색에 있는 후자의 스튜디오에서 프로듀서 밥 와인스톡과 엔지니어 루디 반 겔더와 함께 모노포닉으로 녹음되었다. 롤린스는 이 음반에서 피아니스트 토미 플래너건, 베이시스트 더그 왓킨스, 드러머 맥스 로치가 포함된 4인조를 이끌었다. 《Saxophone Colossus》는 프레스티지 레코드에 의해 발매되어 비평적 성공을 거두었고 롤린스가 저명한 재즈 아티스트로 자리매김하는데 도움을 주었다.

2017년, 《Saxophone Colossus》는 "문화적, 역사적, 예술적으로 중요한" 것으로 미국 의회도서관에 의해 내셔널 레코딩 레지스트리에 등재되었다.

 배경 
이 음반에는 5개의 트랙이 있으며, 그 중 3개는 롤린스의 것으로 여겨진다. 〈St. Thomas〉는 버진 제도의 세인트토머스 섬의 이름을 딴 칼립소로부터 영감을 받은 작품이다. 이 곡은 전통적이며 1955년 랜디 웨스턴이 〈Fire Down There〉라는 제목으로 이미 녹음했다(《The Complete Prestige Recordings》라는 박스 세트와 함께 제공된 책자에서 롤린스는 그의 신용을 주장했던 음반 회사라는 것을 분명히 했다). 어쨌든, 이 곡은 그 이후로 재즈 스탠더드가 되었고, 이것이 가장 유명한 녹음 버전이다.

마지막 곡인 〈Blue 7〉은 블루스 곡으로 11분이 넘는다. 그것의 주된, 다소 분리된 멜로디는 자발적으로 작곡되었다. 이 공연은 롤린스의 가장 호평을 받은 작품 중 하나이며, 군터 슐러의 "소니 롤린스와 주제별 즉흥곡의 도전"이라는 제목의 기사의 주제이다. 슐러는 롤린스의 〈Blue 7〉에 대해 그의 세 솔로를 통해 멜로디 주제를 탐구하고 발전시키는 동기부여를 사용한 것에 대해 칭찬한다.

원래 1956년 6월 22일 세션은 루디 반 겔더가 녹음했다. 1995년 5월 DCC 콤팩트 클래식에 의해 CD 버전이 발매되었다. 2006년 3월 21일, 판 겔더가 리마스터한 또 다른 버전이 발매되었다. 이 음반의 제목은 프레스티지 레코드의 사내 홍보 디렉터 로버트 "밥" 알츠슐러가 고안했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 
 Interview with Sonny Rollins from the Library of Congress

분류:1956년 음반
분류:소니 롤린스의 음반
Seven Steps to Heaven

《Seven Step to Heaven》은 1963년 7월 15일에 발매된 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스의 컬럼비아 레코드의 여덟 번째 스튜디오 음반으로, 스테레오로 된 카탈로그 CL 2051과 CS 8851을 수록하였다. 맨해튼의 컬럼비아 30번가 스튜디오와 로스앤젤레스의 컬럼비아 스튜디오에서 녹음된 이 음반은 전환 중인 마일스 데이비스 퀸텟을 선보인다.

 배경 
1962년 《Quiet Nights》의 미완성 세션이 끝난 후, 데이비스는 클럽 업무에 복귀했다. 그러나 1962년 건강상의 문제로 인해 라이브 날짜가 일정하지 않게 되었고, 이는 재정적인 영향과 함께 공연을 놓치는 것을 의미했다. 수익 감소에 직면한 그의 밴드 전체가 1962년 말에 은퇴하고, 행크 모블리는 솔로 활동을 시작했고, 윈턴 켈리, 폴 체임버스, 지미 콥의 리듬 섹션은 유닛으로 활동했다. 특히 체임버스의 탈퇴는 1955년 5인조 편성에 남은 유일한 사람이었기 때문에 타격이었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 

분류:1963년 음반
분류:마일스 데이비스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Seventh Sojourn

《Seventh Sojourn》은 영국의 프로그레시브 록 밴드 무디 블루스의 여덟 번째 스튜디오 음반으로, 노스런던 톨링턴 파크의 데카 스튜디오 4에서 녹음되어, 1972년에 발매되었다.

 배경 
비록 이 음반의 가사가 정치적인 우려를 다루지만, 1990년 다큐멘터리 《The Moody Blues: Legend of a Band》에서 베이시스트 존 로지는 무디의 가사에 구루 같은 지혜를 잘못 읽은 팬들에 대한 반응으로 〈I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)〉라고 묘사했다.

악기적으로, 가수이자 키보디스트인 마이크 핀더는 이전 무디 블루스 음반에 사용된 멜로트론 외에도 체임벌린이라고 불리는 유사한 키보드 장치를 사용했다.

무디 블루스의 베이시스트 존 로지에 따르면, "이 음반은 초서의 《캔터베리 이야기》의 아이디어를 매우 느슨하게 기반으로 했습니다. 이것이 우리가 이야기를 들려준 일곱 번째 체류의 진화 방식입니다. 하지만 음악적으로 말입니다."

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1972년 음반
분류:무디 블루스의 음반
Soap Opera

《Soap Opera》 또는 《The Kinks Present a Soap Opera》는 1975년 5월 16일에 발매된 영국의 록 밴드 킹크스의 열네 번째 스튜디오 음반이다.

 배경 
이 자료는 처음에 1974년 그라나다 TV 라이브 텔레비전을 위해 개발되었으며, 《스타 메이커》라는 제목으로 방송되었으며, 레이 데이비스와 준 리치가 주연으로 출연하고 킹크스가 라이브 반주를 제공했다. 연속극은 리치가 같은 역할을 맡으면서 동일한 노래와 줄거리를 오디오 프레젠테이션에 적용했다. 본격적인 극장 투어 계획은 실현되지 않았지만, 70년대 중반 라인업이 확장된 킹크스는 1975년에 전체 음반을 투어에서 공연했다. 이 음반은 좋은 평가를 받지 못했지만, 데이브 톰슨은 비공식 해적판 녹음을 검토하면서 라이브 프레젠테이션을 "계발"이라고 불렀다.

 곡 목록 
모든 곡들은 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1975년 음반
분류:킹크스의 음반
분류:RCA 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
분류:록 오페라
Something Magic

《Something Magic》은 1977년 2월 25일에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 프로콜 하럼의 아홉 번째 스튜디오 음반이다.

 배경 
제리 리버와 마이크 스톨러 (밴드의 이전 음반을 프로듀싱했던)가 부재 중일 때 프로듀서 론과 호위 앨버트와 함께 작업하기로 결정한 프로콜 하럼은 음반에 필요한 충분한 자료를 가지고 마이애미로 날아갔다. 그러나 앨버트 부부는 이 트랙 중 5개 이상을 거부했고, 그룹이 사용하려던 자료에서 4개만 남았다. 그 후 보컬리스트 겸 작곡가이자 피아니스트인 게리 브루커는 브루커가 몇 년 동안 계속 사용해 온 작사가 키스 리드의 서사시 〈The Worm and The Tree〉를 제안했다. 19분짜리 대서사시(리드에 따르면 이 음반은 "언론이 어떻게 밴드를 해체하려 했는지"에 관한 것이었다)를 위한 음악 작곡과 오케스트라 편곡을 완성해야 한다는 압박이 거세지자 브루커는 마이애미 지역 편곡자 마이크 루이스에게 타이틀곡 〈Something Magic〉의 오케스트라 편곡을, 밴드 멤버 크리스 코핑에게 〈Skating on Thin〉의 목관악기 편곡을 맡겼다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 브루커와 키스 리드에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 ProcolHarum.com – ProcolHarum.com's page on this album

분류:1977년 음반
분류:프로콜 하럼의 음반
분류:크리설리스 레코드 음반
Sorcerer (마일스 데이비스의 음반)

《Sorcerer》는 1967년 10월 23일, 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스의 음반이다. 이 퀸텟이 녹음한 6장의 음반 중 세 번째 음반이다. 또한 1962년 보컬리스트 밥 도우어와의 세션에서 나온 한 트랙이 포함되어 있는데, 웨인 쇼터가 데이비스와 녹음한 것은 이번이 처음이다. 데이비스는 두 번째 트랙인 〈Pee Wee〉에서는 연주하지 않는다. 이 음반의 커버는 당시 데이비스의 여자친구 (그리고 나중에 그의 아내)였던 여배우 시실리 타이슨의 프로필 사진이다.

 배경 
CD 재발매에는 〈Masqualero〉와 〈Limbo〉의 대체 테이크가 포함된다. 〈Limbo〉의 대체 테이크는 뉴욕에서 최종 테이크가 녹음되기 며칠 전인 5월 9일 로스앤젤레스에서 녹음되었다. 이 테이크는 또한 론 카터를 베이시스트 버스터 윌리엄스로 대체했다. 두 버전의 〈Masqualero〉는 동일한 날짜에 그리고 동일한 인원으로 녹음되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1967년 음반
분류:마일스 데이비스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:기악 음반