대성당 및 대형 교회의 건축

섬네일|아르메니아 에치미아진 대성당은 최초의 대성당으로 여겨지며, 전통적으로 서기 301년에 건축된 것으로 알려져 있다 (현재의 구조는 대부분 서기 483년부터).
섬네일|솔즈베리 대성당, 1220–1380년; 잉글랜드에서 가장 높은 첨탑을 가진 초기 잉글랜드 고딕 양식.
섬네일|모스크바 성 바실리 대성당.
섬네일|바르셀로나의 건축적으로 독특한 사그라다 파밀리아 대성당은 전통적인 고딕 대성당의 구조적 요소와 아르누보, 지역 전통, 그리고 창조자인 안토니 가우디의 상상력에서 영감을 받은 스타일을 결합한다.

대성당, 콜레기움 교회 (collegiate church), 그리고 아바티아와 프리오라투스 같은 수도원 교회는 종종 사목구 성당에서는 덜 흔하게 발견되는 특정 복잡한 구조적 형태를 가지고 있다. 또한 이들은 더 높은 수준의 당대 건축 양식과 숙련된 장인의 작품을 보여주는 경향이 있으며, 일반적인 사목구 성당이 거의 가지지 않는 교회적, 사회적 지위를 차지한다. 이러한 교회들은 일반적으로 지역적으로 가장 훌륭한 건물 중 하나이며 지역적 자부심의 원천이다. 많은 교회들이 세계적으로 가장 유명한 건축물 중 하나이다. 이들에는 성 베드로 대성전, 노트르담 대성당, 쾰른 대성당, 솔즈베리 대성당, 안트베르펜 대성당, 프라하 성 비투스 대성당, 링컨 대성당, 생드니 대성당, 산타마리아 마조레 대성전, 산비탈레 성당, 산마르코 대성당, 웨스트민스터 사원, 성 바실리 대성당, 안토니 가우디의 미완성작인 사그라다 파밀리아, 그리고 현재 모스크인 이스탄불의 고대 아야 소피아 대성당이 포함된다.

가장 초기의 대형 교회들은 고대 후기에 지어졌다. 기독교와 교회당 건축이 전 세계로 퍼져나가면서, 건축 방식은 지역 재료와 기술에 의존했다. 다양한 건축 양식이 발전하고 그 유행이 확산되었는데, 이는 수도회 설립, 한 지역에서 다른 지역으로 주교의 파견, 그리고 건축가로 활동한 숙련된 석공들의 이동에 의해 이루어졌다. 유럽의 대형 교회 건물들의 연속적인 양식은 초기 기독교, 비잔틴, 로마네스크, 고딕, 르네상스, 바로크, 로코코, 신고전주의, 그리고 18세기 후반부터 20세기 초반까지의 다양한 복고 양식, 그 다음으로 근대 양식으로 알려져 있다. 각 학문적 양식의 기저에는 지역적 특성이 깔려 있다. 이 특성 중 일부는 특정 국가나 지역의 전형적이어서, 양식에 관계없이 수 세기 간격을 두고 설계된 교회의 건축물에서 나타난다.

기능

세계에서 가장 크고 건축적으로 중요한 교회들 중 다수는 대성당이나 수도원 교회로 봉사하기 위해 지어졌다. 아래의 분류는 배타적이지 않다. 교회는 수도원 교회이면서 대성당의 역할을 할 수도 있다. 울름 대성당과 같은 일부 개신교 사목구 교회는 이들 중 어느 것도 섬긴 적이 없다; 종교 개혁 이후 많은 서방 기독교 교파들은 주교단을 완전히 없앴고, 에든버러 세인트 자일스 성당이나 오크니 커크월 세인트 마그누스 성당처럼 중세 교회들은 대성당 지위를 잃거나, 얻거나, 다시 잃었다. 웨스트민스터 사원과 같은 일부 중세의 대형 교회들은 이전 수도원이었다; 리폰 대성당과 바스 수도원 같은 다른 교회들은 수도원 교회로 지어졌다가 최근 몇 세기 동안 대성당이나 사목구 교회가 되었다; 서더크 대성당과 같은 다른 교회들은 사목구 교회로 지어졌다가 나중에 대성당으로 승격되었다. 일부 중요한 교회는 "성전" 또는 "기도원"이라고 불린다. 로마 가톨릭교회 교회들 중 다수는 18세기 이후 "바실리카" 지위로 승격되었다.

대성당

대성당은 주교의 주교좌로서 특정한 교회적 역할과 행정적 목적을 가진다. 대성당()이라는 이름은 주교의 에서 유래했으며, 이는 주교의 왕좌로 알려져 있다. 대성당이라는 단어는 때때로 매우 크고 인상적인 교회를 총칭하는 용어로 잘못 적용되기도 한다.

지역 성직자의 행정관으로서 주교의 역할은 1세기에 시작되었다. 로마에 첫 번째 대성당 건물이 건설되기까지 200년이 걸렸다. 콘스탄티누스 황제가 313년에 기독교를 합법화하면서 교회들이 빠르게 건설되었다. 로마에는 5개의 매우 큰 교회가 세워졌고, 비록 많이 변경되거나 재건되었지만, 오늘날에도 존재한다. 여기에는 로마의 대성당인 라테라노 언덕의 산 조반니와 현재 바티칸 시국인 바티칸 언덕의 교황 성 베드로 대성전이 포함된다.

대성당이 취한 건축 형태는 주로 주교의 자리로서의 의례적 기능에 달려 있었다. 대성당은 다른 기독교 교회들과 마찬가지로 성찬이 거행되고, 성경이 읽히고, 예전이 말해지거나 불려지고, 기도가 드려지며, 설교가 행해지는 곳이다. 그러나 주교제 교회 교파의 대성당에서는 이러한 일들이 작은 교회들보다 더 많은 정교함, 화려함, 행렬과 함께 이루어진다. 이러한 정교함은 견진성사와 성품성사와 같이 주교가 거행하는 중요한 예전 의식 동안 특히 두드러진다. 국교 또는 국가교회가 있는 지역에서는 대성당이 종종 지역 또는 국가 정부와 관련된 의례의 장소가 되며, 주교는 시장 취임부터 군주의 대관식에 이르기까지 모든 종류의 임무를 수행한다. 이러한 임무 중 일부는 특정 대성당의 형태와 비품에서 나타난다.

대성당은 항상 거대한 건물인 것은 아니며, 전형적인 교회로 기능하기 위해 필요한 것 외에 크기, 높이, 수용 능력에 대한 선결 조건은 없다. 대성당은 1949년에 대성당으로 선언된 후기 중세 사목구 교회였던 유서 깊은 뉴포트 대성당만큼 작을 수도 있다. 하지만 크기, 높이, 수용 능력, 그리고 건축적 중요성은 대부분의 대성당이 (각 건물의 도시적 맥락에서 비교적) 탁월한 범주이다.

이에 대한 여러 실질적인 이유가 있다:

 대성당은 하느님의 영광을 위해 세워졌다. 부와 기술이 허락하는 한 가장 웅장하고 아름답게 지어져야 한다고 여겨졌다.
 주교의 자리로서 대성당은 사제 서품과 같은 특정 전례 의식을 위한 장소였으며, 이는 많은 성직자와 사람들을 한자리에 모았다.
 그것은 단순히 그 교회가 서 있던 마을의 사람들뿐만 아니라 때로는 전체 지역의 많은 사람들을 위한 교회적, 사회적 만남의 장소 역할을 했다.
 대성당은 종종 수도원 재단에서 시작되었으며, 대성당 내 여러 작은 예배당에서 사적으로 미사를 드리는 성직자들의 예배 장소였다.
 대성당은 종종 부유한 지역 후원자들의 예배와 매장 장소가 되었다. 이 후원자들은 종종 대성당에 연속적인 확장 및 건축 프로그램을 위한 자금을 기부했다.
 대성당은 또한 전통적으로 순례지로서, 사람들이 특정 중요한 축일을 기념하거나 특정 성인과 관련된 성지를 방문하기 위해 멀리서 찾아온다. 성인의 유해가 대제단 뒤에 안치된 대성당에서는 종종 확장된 동쪽 끝이 발견된다.

콜레기움 교회

수도원 교회

수도원 교회는 현재 또는 과거에 수도회의 교회였던 곳이다. 마찬가지로 프리리 교회는 탁발수도사의 교회를 의미한다. 이러한 수도회에는 베네딕도회, 시토회, 아우구스띠노 수도회, 프란치스코회, 도미니코회, 예수회 등이 포함된다. 수도원 재단의 많은 교회는 기숙사, 식당, 회랑, 도서관, 챕터 하우스 및 기타 건물들을 포함하는 수도원 단지의 일부이거나 이전에는 그러했다.

세계 여러 지역에서 수도원 교회는 수도원 공동체뿐만 아니라 지역 사회에도 봉사하는 경우가 많았다. 브리튼 제도와 같이 수도원 공동체가 해체되거나, 세속화되거나, 또는 다른 방식으로 폐지된 지역에서는 수도원 교회가 종종 사목구 교회로 계속 사용되었다. 아시아와 남아메리카의 많은 지역에서 수도원은 가장 초기에 설립된 교회였으며, 수도원 공동체는 처음에는 원주민에게 선교사이자 식민지 개척자로 활동했다. 잘 알려진 수도원 교회로는 이탈리아 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에, 잉글랜드의 웨스트민스터 사원과 베벌리 민스터, 프랑스의 캉의 생테티엔 수도원과 생드니 수도원, 오스트리아의 멜크 수도원, 아토스산의 대 라브라, 그리고 마닐라의 말라테 교회가 있다.

바실리카

건축에서 "바실리카"의 의미는 아래에서 논의된다. 로마 가톨릭 교회의 의미에서 "바실리카"는 로마 가톨릭교회의 수장인 교황이 수여하는 칭호이며, 해당 교회는 그에 따라 특정 특권을 부여받는다. 바실리카로 지정된 건물은 대성당, 콜레기움 또는 수도원 교회, 사목구 교회 또는 성전 (장소)일 수 있다. 이른바 "대 바실리카" 네 곳은 4세기 로마에 세워진 네 개의 교회로, 산 조반니 인 라테라노 대성전, 산타마리아 마조레 대성전, 성 베드로 대성전, 그리고 산파올로 푸오리 레 무라 대성전이다. 2019년 현재 세계에는 "소 바실리카"로 지정된 교회가 1,810곳 있다. 이러한 지정의 이유는 종종 교회가 저명한 순례지이며 성인의 유골이나 성십자가의 파편과 같은 다른 성유물을 소장하고 있기 때문이다. 이 교회들은 종종 크고 상당한 건축적 중요성을 가진다. 여기에는 아시시 성 프란치스코 대성당, 베들레헴의 예수 탄생 기념 성당, 첸나이의 산토메 교회, 포르투갈의 파티마 성모 발현 성지, 상하이시의 서산 성모 발현 성당, 마닐라의 무염시태 대성당, 그리고 멕시코시티의 과달루페 성모 마리아 대성당이 포함된다.

교회 건물의 기원과 발전

섬네일|350px|옛 성 베드로 대성전의 평면도. 아트리움 (안뜰), 배랑 (현관), 이중 측랑을 가진 중앙 신랑 (건축), 익랑으로 확장되는 성직자용 베마, 그리고 반원형 앱스를 보여준다.

교회 건물은 고대 로마 시대의 여러 특징에서 발전했다:
 가정교회
 아트리움
 바실리카
 베마
 마우솔레움 – 중앙 집중식 건물
 십자형 평면도 – 라틴 또는 그리스 십자가

가정교회에서 교회로
1세기부터 4세기 초까지 대부분의 기독교 공동체는 종종 비밀리에 개인 가정에서 예배를 드렸다. 로마의 일부 교회들, 예를 들어 로마의 산 클레멘테 알 라테라노 성당은 초기 기독교인들이 예배를 드렸던 가옥 위에 직접 지어졌다. 로마의 다른 초기 교회들은 기독교 순교 현장이나 기독교인들이 매장되었던 카타콤 입구에 지어졌다.
최초의 매우 큰 기독교 교회들은 4세기 초, 밀라노 칙령으로 콘스탄티누스와 리키니우스 황제가 그들의 전임자인 갈레리우스의 세르디카 칙령으로 시작된 기독교 합법화를 계속하면서 로마에 건설되었다. 로마의 가장 큰 교회들 중 몇몇, 특히 산타마리아 마조레 대성전과 산 조반니 인 라테라노 대성전은 4세기에 기초가 놓였다. 로마의 대성당은 산 조반니 인 라테라노이며, 더 유명한 성 베드로 대성전이 아니다. 성 베드로 대성전도 4세기에 기초가 놓였지만, 지상에는 아무것도 남아있지 않다.

아트리움
초기 기독교 공동체가 교회를 짓기 시작했을 때, 그들은 이전에 있었던 가옥의 한 가지 특징, 즉 아트리움, 즉 열주로 둘러싸인 안뜰을 활용했다. 이 아트리움들 대부분은 사라졌다. 로마의 산 클레멘테 알 라테라노 성당에는 훌륭한 예가 남아 있으며, 밀라노의 산탐브로조 성당에는 로마네스크 시대에 또 다른 아트리움이 건설되었다. 이 아트리움들의 후손은 많은 대성당 옆에서 발견되는 큰 사각형 회랑에서, 그리고 로마의 성 베드로 대성전과 베네치아의 산마르코 대성당, 피사 대성당의 캄포산토(성스러운 들판)에 있는 거대한 열주 광장 또는 피아차에서 볼 수 있다.

바실리카
초기 교회 건축은 로마 사원에서 그 형태를 가져오지 않았다. 로마 사원은 예배하는 회중이 모일 수 있는 넓은 내부 공간이 없었기 때문이다.
대형 기독교 교회의 모델이 되었고 기독교 바실리카에 이름을 부여한 것은 회의, 시장, 법원으로 사용되던 로마의 바실리카였다.
로마 바실리카와 로마 목욕탕은 모두 높은 지붕을 가진 거대한 아치형 건물을 핵심으로 삼았으며, 양쪽으로는 일련의 낮은 방이나 넓은 아치형 통로로 지지되었다. 로마 바실리카의 중요한 특징은 양쪽 끝에 돌출된 엑세드라 또는 앱스, 즉 반원형 공간에 반원형 돔 지붕이 있었다는 것이다. 이곳은 치안 판사들이 법정을 열기 위해 앉았던 곳이었다. 이것은 로마 세계의 교회 건축에 계승되었고 대성당 건축의 특징으로서 다양한 방식으로 적용되었다.

로마의 산 조반니 인 라테라노 대성전과 같은 가장 초기의 대형 교회들은 한쪽 끝에 앱스가 있고 다른 쪽 끝에 안뜰(아트리움)이 있는 단일 말단 바실리카로 구성되었다. 기독교 예전이 발전하면서 행렬이 예식의 일부가 되었다. 행렬 문은 건물 가장 먼 쪽에서 이어지는 문이었고, 대중이 가장 많이 사용하는 문은 법정 바실리카처럼 건물 한쪽 중앙에 위치할 수 있었다. 이는 많은 대성당과 교회에서 볼 수 있는 경우이다.

마우솔레움
교회 건축에 영향을 미친 것 중 하나는 마우솔레움이었다. 로마 귀족의 마우솔레움은 석관을 안치한 정사각형 또는 원형 돔 구조였다. 콘스탄티누스 1세는 그의 딸 콘스탄티나를 위해 원형의 중앙 공간이 낮은 주보랑 또는 열주로 분리된 통로로 둘러싸인 마우솔레움을 지었다.

이 매장지는 산타 코스탄차 성당처럼 묘지이자 예배 장소가 되었다. 이 건물은 종적으로 계획되지 않고 중앙 집중식으로 계획된 가장 초기 교회 건물 중 하나이다. 콘스탄티누스는 또한 예루살렘의 원형 마우솔레움 같은 성묘교회 건설을 담당했는데, 이는 다시 초기 순교자 스데파노의 유해를 안치하기 위해 로마에 건설된 산 스테파노 로톤도 성당과 라벤나의 산비탈레 성당을 포함한 여러 건물의 계획에 영향을 미쳤다.

고대 원형 또는 다각형 교회는 비교적 드물다. 런던 템플 교회와 같은 소수는 성묘교회를 모방하여 십자군 기간 동안 잉글랜드, 프랑스, 스페인에서 고립된 사례로 지어졌다. 덴마크에서는 로마네스크 양식의 이러한 교회들이 훨씬 더 많다. 유럽 일부 지역에는 로마네스크 시대의 원형 탑형 교회도 있지만, 일반적으로 향토 건축이며 규모가 작다. 체코 비셰흐라트의 성 마르틴 로툰다와 같은 다른 교회들은 정교하게 건축되었다.

원형 또는 다각형 형태는 축 중심이 아닌 중앙 집중식으로 사람들이 서거나 앉는 것이 바람직한 기능을 수행하는 교회 단지 내 건물에 적합했다. 이탈리아에서는 중세 시대 내내 세례당에 원형 또는 다각형 형태가 사용되었고, 잉글랜드에서는 챕터 하우스에 적용되었다. 프랑스에서는 측랑이 있는 다각형 평면이 동쪽 끝으로 채택되었고, 스페인에서는 동일한 형태가 종종 예배당으로 사용된다.

산타 코스탄차와 산 스테파노 외에 로마에는 또 다른 중요한 원형 예배 장소가 있었는데, 수많은 동상으로 채워진 감실이 있는 거대한 고대 로마 판테온이었다. 이것 또한 교회가 되었고 나중에 로마 가톨릭 바실리카가 되어 교회 건축 발전에 그 양식을 빌려주었다.

베마
성직자의 수가 늘어나면서, 성찬례에서 성체 빵과 포도주가 봉헌되는 제단이나 식탁을 포함하는 작은 앱스는 그들을 수용하기에 충분하지 않았다. 많은 대형 바실리카 교회에는 베마라고 불리는 높은 강단이 있었다. 로마의 성 베드로 대성전과 산파올로 푸오리 레 무라 대성전의 경우, 이 베마는 주요 회의실을 넘어 옆으로 확장되어 두 개의 팔을 형성함으로써 건물이 돌출된 앱스를 가진 T자형이 되었다. 이 시작에서 교회의 평면은 대부분의 서유럽 대성당과 대형 교회의 형태인 소위 라틴 십자가로 발전했다. 십자가의 팔은 익랑이라고 불린다.

라틴 십자가와 그리스 십자가
섬네일|르네상스 시대의 성 베드로 대성전 평면도. 중앙 및 종축 평면의 요소를 모두 보여준다.
비잔티움의 가장 초기 교회들 중 다수는 종축 평면을 가지고 있다. 이스탄불의 아야 소피아는 중앙 돔이 있고, 한 축으로는 두 개의 높은 반원형 돔이, 다른 축으로는 낮은 직사각형 익랑 팔이 있어 전체 평면은 정사각형이다. 이 거대한 교회는 21세기에 이르기까지 많은 후기 교회 건축에 영향을 미쳤다. 신랑 (건축), 내진, 익랑 팔이 같은 길이를 이루어 그리스 십자가 형태를 이루고, 교차랑 위에는 일반적으로 돔이 얹힌 정사각형 평면은 정교회에서 흔한 형태가 되었고, 동유럽과 러시아 전역의 많은 교회들이 이러한 방식으로 건설되었다. 그리스 십자가 형태의 교회는 종종 교회 전면에 걸쳐 있는 배랑 또는 현관을 가지고 있다. 이 평면 유형은 나중에 서유럽 교회 건축 발전에도 역할을 했는데, 특히 브라만테의 성 베드로 대성전 계획과 크리스토퍼 렌의 세인트폴 대성당 설계에서 두드러진다.

대부분의 대성당과 대형 교회는 십자형 평면도를 가지고 있다. 서유럽 전통의 교회에서는 일반적으로 길고 넓은 신랑 (건축)이 익랑과 교차하는 소위 라틴 십자가 형태의 종축 평면이다. 익랑은 요크 민스터처럼 강력하게 돌출될 수도 있고, 아미앵 대성당처럼 측랑을 넘어 돌출되지 않을 수도 있다.

건축
섬네일|center|500px|많은 교회에 공통적인 요소와 방향을 보여주는 개략도

많은 대성당 및 대형 교회에 공통적인 건축 형태
참고- 아래 목록은 배니스터 플레처에서 발췌했다. 개별 건물의 건축 역사가 다양하므로 모든 특성이 모든 건물에 해당되는 것은 아니다.

축
위에서 설명한 바와 같이, 대부분의 대성당과 대형 교회는 십자형이며 명확한 축을 가지고 있다. 축은 일반적으로 동서 방향으로, 서쪽 정면(주로 주 출입구)에 외부적인 강조를 두며, 내부적으로는 동쪽 끝에 강조를 두어 회중이 예수의 재림 방향을 향하도록 한다. 또한 해가 뜨는 방향이므로, 동쪽 끝의 건축적 특징은 종종 태양광을 통한 내부 조명 개선에 중점을 둔다. 모든 교회나 대성당이 엄격한 동서 축을 유지하는 것은 아니지만, 그렇지 않은 경우에도 동쪽 끝(East End)과 서쪽 정면(West Front)이라는 용어를 사용한다. 로마의 많은 교회들, 특히 성 베드로 대성전은 반대 방향을 향하고 있다.

신랑
서유럽 전통의 대부분의 대성당과 대형 교회는 양쪽에 아케이드로 분리된 낮은 측랑이 있는 높고 넓은 신랑 (건축)을 가지고 있다. 가끔 측랑이 신랑만큼 높아서 할렌키르헤를 형성하기도 하는데, 이는 주로 독일 양식이다. 많은 대성당은 양쪽에 두 개의 측랑을 가지고 있다. 노트르담 대성당은 두 개의 측랑과 일련의 예배당을 가지고 있다.

중앙 집중식 교회의 경우, 주축은 주 출입구와 제단 사이이다.

익랑
익랑은 교회 건물의 팔 부분을 형성한다. 잉글랜드 수도원 재단의 대성당에는 종종 두 개의 익랑이 있다. 신랑 (건축)과 익랑이 만나는 지점을 교차랑이라고 부르며, 종종 플레슈라고 불리는 작은 첨탑, 돔 또는 특히 잉글랜드에서는 첨탑 유무에 관계없이 큰 탑으로 덮여 있다.

수직 강조

일반적으로 위로 솟아오르는 눈에 띄는 외부 특징이 있다. 이는 돔, 중앙 탑, 두 개의 서쪽 탑 또는 슈파이어 대성당처럼 양쪽 끝에 있는 탑일 수 있다. 탑은 종종 첨탑으로 장식된다. 종종 탑은 서쪽 정면의 주 출입구 위로 솟아 있거나, 중앙 또는 동쪽 끝에 위치할 수 있지만, 제임스 깁스의 혁신적이고 많이 모방된 1720년대 런던의 세인트 마틴 인 더 필즈 이전에는 서쪽 끝에 첨탑이 드물었다. 탑은 피너클 또는 첨탑이나 작은 돔으로 마감될 수 있다.

서쪽 정면

파사드 또는 "서쪽 정면"은 때로는 베스트베르크라고도 불리며, 건물의 외관 중 가장 화려한 부분으로, 종종 세 개의 문으로 구성된 행렬용 문이 있으며, 조각, 대리석 또는 석재 장식으로 풍부하게 장식되어 있다. 파사드는 종종 큰 창, 때로는 장미창 또는 인상적인 조각 그룹을 중앙 특징으로 가진다.

서유럽 전통에서는 종종 파사드를 둘러싸는 한 쌍의 탑이 있다. 이 탑들은 예루살렘의 성묘교회에서 행해지던 전통에서 유래한다. 고난주간 동안 신도들은 십자가의 길을 따라 행진하여 바실리카로 향했는데, 초기 기독교 시대에는 무덤 위에 돔형 성전이 있었고, 양쪽에 작은 탑으로 지지되는 계단이 있는 "현관"을 통해 행렬이 출입했다. 이 탑들은 상징적으로 채택되었으며, 특히 로마네스크 건축에서 모퉁이 포탑으로 발전했다. 이들은 노르만 건축과 고딕 건축에서 거대한 탑으로 번성했으며, 19세기 후반에야 완공된 쾰른 대성당에서 그 웅장함의 절정에 달했다.

동쪽 끝

동쪽 끝은 건축 형태의 가장 큰 다양성을 보여주는 부분이다. 내부적으로 동쪽 끝에는 대성당의 제단이 위치한 성역이 있다.

 초기 기독교와 비잔틴 – 돌출된 반원형 앱스.
 로마네스크 – 둥근 끝 부분. 이탈리아, 독일 및 동유럽에서 흔히 볼 수 있는, 높은 사각형 끝에서 돌출된 낮은 앱스일 수 있다. 프랑스와 잉글랜드에서는 내진이 반원형의 높은 동쪽 끝으로 끝나고, 주보랑으로 둘러싸여 있었다. 프랑스에서는 흔하지만, 잉글랜드에서는 노리치 대성당에서만 중요한 변화 없이 이 형태가 유지되었다.
 프랑스, 스페인, 독일 및 동유럽 고딕 – 동쪽 끝이 길고 높은 아치형 앱스 끝으로 확장된다. 동쪽 측랑은 이 앱스를 둘러싸며 낮은 통로 또는 주보랑을 형성한다. 슈베라고 불리는 돌출된 방사형 예배당 그룹이 있을 수 있다.
 잉글랜드 고딕 – 동쪽 끝은 엄청난 다양성을 보여준다. 캔터베리 대성당은 주보랑과 돌출된 예배당이 있는 앱스 끝을 가지고 있다. 19세기 이전의 어떤 잉글랜드 대성당도 완전히 발전된 슈베를 가지고 있지 않다. 일부 대성당, 특히 링컨 대성당에서는 동쪽 끝이 사각형의 절벽 같은 형태를 띠고 있으며, 대부분의 경우 이러한 엄격함은 돌출된 성모 경당에 의해 완화된다. 사각형 동쪽 끝을 둘러싸고 계속되는 낮은 측랑의 예도 있다.

외부 장식
대성당이나 대형 교회 건물의 외부 장식은 건축적 요소와 회화적 요소가 모두 사용되는 경우가 많다. 장식적인 건축 요소로는 기둥, 필라스터, 아케이드, 코니스, 몰딩, 피너클 및 트레이서리 등이 있다. 이러한 특징들의 형태는 특정 건물의 양식과 시기를 가장 명확하게 보여주는 지표 중 하나이다. 회화적 요소로는 조각, 회화, 모자이크 등이 포함될 수 있다.

조각은 건물이 석조로 지어진 대부분의 지역에서 지배적인 회화적 장식 요소이다. 프랑스, 스페인, 잉글랜드 및 독일의 상당 지역의 대형 중세 교회에서는 입상 조각이 파사드와 문을 장식하고 있다.

이탈리아의 많은 교회와 같이 벽돌로 지어진 교회는 종종 모자이크, 상감기법, 박힌 대리석 프리즈, 그리고 지붕선에 독립형 조각상으로 장식되어 있다. 모자이크는 비잔틴 건축의 특징이었으며, 외부와 내부 모두에서 많은 정교회 교회의 주요 장식 형태이다.

모든 교회의 외부 및 내부 장식에서 가장 흔한 주제는 예수에 의한 인류의 구원이다. 장식 계획은 종종 가난한 사람들의 성경 역할을 하며, 교회 신자에게 성경적 관점에서 죄 많은 본성에 대한 정당한 대가는 죽음이며, 예수님을 통해서만 용서와 구속을 얻을 수 있음을 경고한다. 이 계획은 일반적으로 교회 외부, 서쪽 정면에서 시작하여 주 출입구 상인방 위에 심판자 그리스도를 묘사한다. 로마네스크와 고딕 건물에서는 일반적으로 조각 그룹으로, 영혼이 저울질되고 보상받거나 악령에게 지옥으로 끌려가는 최후의 심판 전체 장면을 포함할 수 있다. 조각 장식 대신 그림 장식이 우세한 교회에서는 최후의 심판이 외부보다는 서쪽 끝 내부 벽에 위치하는 경우가 많다.

섹션 참고 자료: 배니스터 플레처, 빔 스완, 라루스.

내부 특징

신랑과 측랑
건물의 주요 부분으로, 십자가의 긴 팔을 이루며 예배자들이 모이는 곳을 신랑이라고 부른다. 이 용어는 라틴어로 배를 뜻하는 단어에서 유래했다. 대성당은 상징적으로 하나님의 백성을 인생의 폭풍 속으로 나르는 배이다. 또한 대형 교회의 높은 목조 지붕은 배의 선체와 유사하게 건축되었다.

신랑은 양쪽에 아케이드로 구분된 낮은 측랑으로 지지된다. 측랑은 신랑이 예배자들로 가득 찼을 때도 사람들이 이동하기 편리하게 해준다. 또한 많은 대성당과 다른 대형 교회의 경우 돌로 만들어진 높은 지붕을 지탱하는 내부 벽을 지지함으로써 구조를 강화한다. 측랑 지붕 위에는 신랑을 밝히는 클러스토리 창이 있다.

일부 대형 교회, 특히 후기 중세 교회에는 신랑 양쪽에 두 개의 측랑이 있다. 다른 교회에는 하나의 측랑과 양쪽에 일련의 예배당이 있다. 일부 교회, 특히 독일에서는 측랑이 신랑만큼 높아서 "할렌키르헤"를 형성한다. 이 경우, 클러스토리가 없기 때문에 측랑 창문이 종종 매우 높아서 신랑에 빛을 들인다.

교차랑과 익랑
교차랑은 교회에서 익랑이 신랑과 교차하는 지점이다. 이 지점은 종종 외부적으로 탑이나 돔으로 표시되며, 내부적으로는 그러한 구조물의 무게를 지탱하는 데 필요한 기둥과 아치로 표시된다. 돔이나 탑의 내부는 교회 내부의 주요 건축적 특징 중 하나일 수 있다. 아야 소피아와 같은 중앙 집중식 교회, 그리고 많은 정교회 교회의 전형적인 특징은 건물의 주요 내부 공간이 돔으로 덮여 있다는 것이다.

익랑은 십자가의 팔을 상징하기도 하지만, 회중과 추가 예배당을 위한 공간도 제공한다. 익랑 예배당은 종종 특정 성인이나 예수의 탄생 또는 부활과 같은 그리스도의 생애와 사역의 특정 측면에 헌정된다. 일부 잉글랜드 대성당에는 성직자들이 매일 시간 전례를 수행하기 위한 예배당이 있는 두 번째 익랑이 종종 있다.

내진, 성가대, 사제관
교회의 몸체 중 일부가 익랑 너머로 확장되는 교회에서, 이 확장부를 건축적으로는 "내진"이라고 부르며, 엄밀한 정의로는 성가대와 대제단이 있는 성역만을 포함하지만, 일반적인 넓은 정의로는 교차랑 너머의 전체 동쪽 팔을 포함한다. 이 건축 형태는 노르만 건축과 고딕 건축에서 흔하다. 성가대(choir)가 있는 곳에는 일반적으로 성가대석과 "성역(sanctuary)", 그리고 "주교좌(cathedra, 주교의 의자)"가 있다. 건축적 "성가대"는 합창단을 의미하는 성가대(choir)와 구별하기 위해 때때로 "콰이어(quire)"라고 불린다. 중세 시대에는 이들 모두 성직자이거나 부속 성가대 학교의 소년들이었으며, (엄밀히 정의된) 내진은 집례 성직자들이 점유하는 공간으로, 평신도의 침범이 거의 없었다. 대성당에서는 참사회원과 다른 사제들이 성가대에 앉았으며, 수도원 교회에서는 수도사들이 앉았다.

두 개의 익랑이 있는 잉글랜드 대성당에는 성가대 너머에 프레스비터리라고 불리는 추가 공간이 있다. 이곳은 사제나 수도사들이 개인적으로 기도할 수 있는 공간이다(성직자들이 의복을 갈아입는 측면 방이나 가톨릭 목사관의 일반적인 의미와 혼동해서는 안 된다). 종종 대성당이나 수도원 교회의 동쪽 끝에는 많은 추가 예배당이 위치한다. 이들 중 가장 주요한 것은 일반적으로 성모 마리아에게 헌정된 성모 경당이다.

제단
로마 가톨릭 교회에서 제단은 십자가 희생이 성사적 형태로 나타나는 교회의 중심이다. 가톨릭 교회에서 부차적으로, 그리고 다른 기독교 교파에서 주로, 제단은 성찬 의식에 사용하기 전에 사제가 봉헌하기 위해 성체 빵과 포도주를 놓는 식탁이다. 교회의 주 제단은 "내진" 또는 "성역"("거룩한 곳")이라고 불리는 지정된 공간에 위치한다. 이 단어는 현대 영어에 변형된 의미로 전해졌는데, 범죄자가 잡히지 않고 이 지역에 접근할 수 있다면 그로 인해 교회의 성역을 얻었기 때문이다. 많은 교회에는 교회 전면에 추가 제단이 배치되어 있으며, 예배당에도 제단이 있다. 가톨릭 교회의 제단은 돌, 종종 대리석으로 만들어질 수 있다. 대부분의 개신교 교회에서 제단은 최후의 만찬 식탁을 상징하며 희생 제단이 아닌 목재로 만들어지며, 성찬대라고 불릴 수 있다.

성역은 종종 난간과 칸막이로 교회의 본당과 분리되어 있으며, 정교회와 동방 가톨릭교회의 경우 시각적 장벽이자 물리적 장벽을 형성하는 이코노스타시스로 분리된다. 성역은 일반적으로 교회의 가장 화려하게 장식된 부분으로, 제단을 향해 시각적 초점을 만든다. 이것은 여러 가지 방법으로 이루어질 수 있다. 조각되거나 그려진 제단화, 레레도스라고 불리는 큰 조각된 칸막이, 또는 제단 위에 캐노피를 형성하는 치보리움이라는 구조물이 있을 수 있다. 동쪽 끝이 사각형인 잉글랜드 교회에서는 매우 큰 스테인드글라스 "동창"이 종종 제단 뒤의 벽을 채우며, 중세 유리창이 아직 남아 있는 예로는 요크 민스터, 글로스터 대성당, 웨스트민스터 세인트 마거릿 교회가 있다.

성가대석과 오르간
"성가대"라는 용어는 대성당과 관련하여 두 가지 뚜렷한 방식으로 사용된다. 첫째, 예배에서 노래하는 "성가대원"(종종 남성과 소년)을 의미한다. 중세 대성당에서는, 그리고 때로는 여전히, 특별한 성가대 학교의 소년들을 의미한다. 또한 예배에서 성가대가 앉아서 노래하는 교회 부분을 가리키는 용어이기도 하다. 대성당이나 대형 교회에는 이 공간에 고정된 좌석, 즉 성가대석이 있을 수 있으며, 이는 대성당 성직자와 일부 신도들을 위한 좌석도 제공했다. 성가대석은 종종 화려하게 조각되고 장식된다. 주교의 왕좌 또는 주교좌는 종종 이 공간에 위치한다. 성가대는 종종 화려하게 장식된 목재 또는 석재 칸막이로 신랑과 분리될 수 있다.

음악을 제공하고 성가대를 반주하는 오르간은 스크린 위, 또는 성가대 위 갤러리, 또는 익랑에 위치할 수 있다. 일부 교회에는 교회 서쪽 끝에 오르간 로프트가 있다. 이는 일반적으로 중세 교회에 나중에 추가된 것으로, 큰 교회에는 종종 여러 개의 휴대용 오르간이 있었다.

세례반, 독서대, 설교대
신랑 (건축)의 서쪽 끝에는 세례 의식이 행해지는 세례반(font) 또는 물그릇이 서 있다. 세례는 교회 공동체에 들어감을 의미하기 때문에 문 쪽으로 배치된다. 신랑 앞쪽에는 성경을 읽는 독서대가 서 있다. 많은 교회에서 이것은 펼친 날개 위에 책을 지탱하는 독수리 형태를 취하며, 복음사가 요한의 상징이다.

신랑의 세 번째 중요한 가구는 설교가 행해지고 성경 구절이 설명되는 강대 또는 연단이다. 강대는 대리석이나 목재로 만들어질 수 있으며, 단순한 구조이거나 매우 정교하게 조각된 설교를 나타낼 수 있다. 종종 날개 달린 사람, 사자, 황소, 독수리 형상으로 장식되는데, 이는 복음서 저자인 마태오, 마르코, 루가, 요한을 상징한다.

장식

대성당이나 대형 교회의 내부 장식 특징은 서쪽 정면에서 시작된 주제를 이어가는 신중하게 고안된 계획을 따를 수 있다. 이에 대한 많은 증거가 있는 사례들이 있으며, 정교회 교회의 모자이크 궁륭, 중세 교회의 스테인드글라스 창문, 바로크 교회의 조각 계획 등이 포함된다. 그러나 다른 많은 경우, 건물의 역사적 변덕으로 인해 통합된 계획이 사라졌다.

손실과 방향 전환에도 불구하고, 교회 내부 장식의 궁극적인 목표는 복음의 메시지를 전달하는 것이다. 이를 위해 많은 교회는 장식 계획에 문맹인을 위한 성경 요소를 포함하여 예수의 생애와 기타 관련 이야기의 측면을 그림으로 보여주어 관람자를 교육하는 것을 목표로 한다. 이러한 표현 중에는 십자가의 길과 전통적으로 내진 아치에서 매달리거나 성가대 입구의 루드 스크린에 놓였던 십자고상이 있다. 다른 구상적 표현으로는 성인과 예언자의 조각상이나 그림이 있으며, 이는 정교회 이코노스타시스의 패널 그림에서 흔한 주제이다.

고대 교회에서 사용된 상징주의는 현대인들이 항상 쉽게 읽어낼 수 있는 것은 아니다. 미덕과 악덕은 특정 속성을 가진 작은 인물이나 특정 특성을 구현한다고 생각되는 동물로 표현될 수 있다. 흔한 예는 사다새과로, 새끼들에게 피를 먹이기 위해 자신의 가슴을 쪼아 먹는다고 여겨졌으며, 따라서 교회를 향한 그리스도의 사랑을 상징한다.

장식 계획은 일반적으로 제단에서 최고조에 달했으며, 그곳에는 그려진 제단화 또는 조각된 레레도스가 있거나, 스테인드글라스 창문 또는 앱스 모자이크로 장식되었다.

건축 양식

초기 기독교
초기 기독교 또는 고대 기독교라고 불리는 건축 양식의 시기는 4세기 초의 첫 기독교 교회 건물부터 6세기 유스티니아누스 1세 통치 시대에 등장한 독특한 비잔틴 양식, 서기 330년 콘스탄티누스에 의한 콘스탄티노폴리스 건국까지 지속되었다. 가장 초기의 기독교 교회들 중 일부는 아르샤쿠니 왕조에 의해 건설되었는데, 서기 301년 티리다테스 3세 왕이 기독교로 개종했기 때문이다. 아르메니아 왕국의 아파란에 있는 작은 측랑 없는 카사그 대성당은 전통적으로 4세기 또는 5세기로 거슬러 올라간다.

초기 대형 기독교 교회는 일반적으로 측랑이 있는 바실리카 형태에 앱스를 가지고 있었다. 로마의 초기 대형 교회들 중 산타마리아 마조레 대성전은 원래 내부 배치, 광대한 바실리카 비율, 단순한 앱스 끝, 아치 대신 직선형 코니스를 지지하는 거대한 열주, 그리고 일부 매우 초기 모자이크 장식을 많이 유지하고 있다. 로마의 산타 사비나 성당 역시 초기 기독교 바실리카의 특징인 건축 장식의 단순함을 잘 보여준다. 이 시기의 다른 중요한 교회로는 로마의 두 고대 원형 교회인 산타 코스탄차 성당과 산 스테파노 로톤도 성당이 있다. 이 교회들은 기둥에 로마 건축 양식을 형식적으로 적용한 것이 특징이다. 산타 마리아 마조레에는 이오니아 양식 주두가 상인방을 지지하고, 산타 사비나와 산타 코스탄차에는 코린토스 양식과 복합 양식 주두가 있으며, 산 스테파노에는 세 가지 양식이 모두 사용되었다. 산타 코스탄차에서는 중앙 원통의 두꺼운 벽이 가느다란 우아한 기둥으로 지지되며, 각 쌍은 아치가 솟아나는 작은 코니스 부분을 지탱하여 추가적인 강도를 제공한다.

로마의 여러 교회는 초기 기독교 모자이크를 보존하고 있다. 산타 코스탄차의 모자이크는 공공 및 가정 내부에서 발견되는 모자이크 및 그림 장식과 유사하며, 주로 기하학적이거나 꽃무늬이지만, 자세히 살펴보면 모티프 선택에서 많은 기독교 상징주의를 발견할 수 있다. 이 시기에 적어도 부분적으로 온전하게 남아있는 가장 광범위한 장식 계획 중 하나는 산타 마리아 마조레에 있는데, 앱스의 프로시니움은 마태오의 복음서에서 가져온 예수 유년기 이야기로 장식되어 있다.

앙치스하티 대성당은 6세기까지 거슬러 올라가는 조지아에서 가장 오래된 교회이다.

초기 기독교 시대에 지어진 교회 중 남아있는 곳은 대부분 상당히 변경되었거나 심하게 손상되어 더 이상 사용될 수 없거나 지붕 없는 폐허 상태이며, 이는 15세기 개조 이전의 산 스테파노에도 거의 닥칠 뻔했다. 베들레헴의 4세기 예수 탄생 기념 성당은 6세기에 화재 후 유스티니아누스 1세에 의해 재건되었지만, 거대한 로마식 열주를 포함하여 원래 형태를 많이 유지한 것으로 보인다. 반면에 콘스탄티누스 시대의 성묘교회는 1009년 알하킴 칼리프의 명령으로 철거되었으며, 오늘날 남아있는 것은 완전히 재건된 것이다.

크로아티아 포레치의 에우프라시우스 대성당은 360년에 가정교회 부지에 세워졌으며 로마식 포장도로의 일부를 유지하고 있다. 6세기 후반에 개조 및 장식되었지만, 교회는 아트리움을 포함한 초기 기독교적 특징을 보존하고 있다. 시리아와 아르메니아에는 여러 초기 기독교 교회가 존재하며, 대부분 폐허 상태이다. 이들은 비잔틴보다는 로마 건축적 특징을 보여주지만, 로마와는 다른 지역적 특성을 가지고 있다.

비잔틴
이탈리아 동부 해안의 라벤나에는 유스티니아누스 1세 황제 시대(서기 6세기)에 지어진 여러 거대한 바실리카 평면 교회가 있다. 산타폴리나레 누오보 성당은 평면상으로는 산타마리아 마조레 대성전과 유사하지만, 조각의 세부 사항은 더 이상 고전 로마 양식이 아니다. 주두는 두툼하고 레이스 같은 돌 쿠션 형태이다. 많은 모자이크가 온전히 남아 있다.

같은 도시에는 같은 시기에 지어진 독특한 구조의 중앙 집중식 돔 교회인 산비탈레 성당이 있다. 주 내부 공간은 직경 25m이다. 중앙 돔은 꽃잎처럼 8개의 반원형 돔으로 둘러싸여 있다. 여러 층에 걸쳐 곡선형 아케이드가 복잡하게 배열되어 있는데, 이는 천 년 후 몇 마일 북쪽 베네치아에 지어진 바로크 양식의 산타 마리아 델라 살루테 성당에서만 비견될 만한 공간적 효과를 제공한다. 산 비탈레는 9세기 카롤루스 대제에 의해 독일 아헨에서 간소화된 형태로 모방되었다.

베네치아에는 세계에서 가장 잘 알려진 비잔틴 양식 교회 중 하나인 산마르코 대성당이 서 있는데, 주로 11세기에 지어졌으며 수 세기 동안 장식되었지만 중앙 집중식 비잔틴 형태를 유지하고 있다. 이 교회는 바실리카 형태이기 때문이 아니라 그 칭호를 부여받았기 때문에 산마르코 대성당이라고 불린다. 그리스 십자가 평면을 가지고 있으며, 하나의 큰 돔이 네 개의 다소 작은 돔으로 둘러싸여 있다. 내부와 외부 모두의 장식은 모자이크와 다색 대리암 베니어를 아낌없이 사용하여 비잔틴 시대의 전형을 보여준다.

로마네스크
로마 제국의 쇠퇴 이후, 서유럽에서 대형 교회 건축은 베네딕토 성인과 다른 이들의 규칙 하에 조직화된 수도주의 확산과 함께 점진적으로 추진력을 얻었다. 현재 극히 일부만 남아있는 클뤼니 수도원의 거대한 수도원은 단순화된 로마 양식, 튼튼한 기둥, 두꺼운 벽, 작은 창문 개구부, 반원형 아치를 사용하여 건축되었다. 이 양식은 수도주의와 함께 유럽 전역으로 퍼졌다. 석조로 높은 궁륭을 짓는 기술이 부활했다. 지역의 기독교 이전 전통에서 가져온 요소와 지그재그, 와선, 사나운 동물 머리 등을 통합한 장식 처리 방식이 발전했다. 전형적인 벽 장식은 프레스코 벽화였다. 로마네스크 건축 기술은 노르만인의 잉글랜드 정복 무렵에 잉글랜드로 퍼졌다.

이 시기를 대표하는 건물로는 프랑스 캉의 옴므 수도원 (Abbaye aux Hommes), 독일의 보름스 대성당, 유명한 기울어진 종탑이 있는 피사의 대성당, 이탈리아의 체팔루 대성당, 모데나 대성당 및 파르마 대성당, 그리고 잉글랜드의 더럼 대성당 및 피터버러 대성당 등이 있다.

고딕

12세기 중반까지 많은 대형 대성당과 수도원 교회가 건설되었고, 높은 아치, 석재 궁륭, 높은 탑 등을 건설하는 데 필요한 공학 기술이 잘 확립되었다. 이 양식은 더 가벼워지고, 더 큰 창문, 석재 리브로 지지되는 가벼운 궁륭, 그리고 무엇보다도 현재 고딕으로 알려진 양식의 결정적인 특징인 뾰족한 아치로 발전했다. 더 얇아진 벽, 더 커진 창문, 높은 뾰족한 아치형 궁륭과 함께, 독특한 플라잉 버트레스가 지지 수단으로 개발되었다. 거대한 창문은 석재 트레이서리로 장식되었고, 성경과 성인들의 삶에 대한 이야기를 보여주는 스테인드글라스로 채워졌다.

이 시기를 대표하는 건물로는 프랑스의 노트르담 대성당, 샤르트르 대성당, 랭스 대성당, 루앙 대성당 및 스트라스부르 대성당, 벨기에의 안트베르펜 대성당, 독일의 쾰른 대성당, 울름 대성당, 레겐스부르크 대성당 및 프라이부르크 대성당, 오스트리아 빈의 슈테판 대성당, 이탈리아의 피렌체 대성당, 시에나 대성당, 밀라노 대성당 및 산 로렌초 마조레, 스페인의 부르고스 대성당, 톨레도 대성당 및 레온 대성당, 포르투갈의 과르다 대성당, 잉글랜드의 솔즈베리 대성당, 캔터베리 대성당 및 링컨 대성당 등이 있다.

르네상스

15세기 초 피렌체에서는 거대한 미완성 고딕 양식의 피렌체 대성당 중앙 교차랑에 지붕을 씌우는 계획을 위한 공모전이 열렸다. 이 공모전은 여행 중에 보았던 라벤나의 산비탈레 성당과 로마 시대의 거대한 판테온 돔에서 영감을 받은 예술가 브루넬레스키가 당선되었으며, 그는 르네상스 시대의 첫 건물로 여겨지는 거대한 돔을 설계했다. 그러나 그 양식은 시각적으로 리브가 있고 뾰족하며 순전히 고딕 양식이다. 그것은 대담함과 로마의 구조 기술을 되돌아보았다는 점에서 르네상스(재탄생)였다.

브루넬레스키와 그와 같은 다른 사람들은 로마 건축의 매우 세련된 양식에 대한 열정을 발전시켰는데, 이 양식에서는 형태와 장식이 오랫동안 무시되어 왔던 배치와 비율의 규칙을 따랐다. 그들은 이러한 규칙들을 재발견하고 적용하려고 노력했다. 그것은 건축 이론화와 실험의 시대였다. 브루넬레스키는 피렌체에 두 개의 큰 교회를 지어 새로운 양식이 어떻게 적용될 수 있는지 보여주었는데, 산 로렌초 성당과 산토 스피리토 성당이다. 이 교회들은 고전주의에 대한 탐구이며, 원통형 기둥, 코린토스 양식 주두, 엔타블러처, 반원형 아치, 그리고 앱스 예배당을 특징으로 한다.

그 시대의 가장 위대한 대성당 건물은 로마의 성 베드로 대성전 재건축으로, 건축가 브라만테, 라파엘로, 상갈로, 마데르노의 합작품이며, 미켈란젤로의 영광스러운 돔으로 완성되었다. 이 돔은 브루넬레스키가 100년 전에 피렌체에 지은 돔보다 높지만 폭은 단 1피트 더 좁다. 돔은 외부적 초점이자 내부적 초점이다. 내진과 익랑 팔은 형태가 동일하여 비잔틴 교회의 그리스 십자가 평면을 상기시킨다. 신랑은 사실 나중에 추가된 부분이다.

교황 율리오 2세는 당대 최고의 예술가들을 설계자로 기용할 수 있었다. (건축가의 역할은 아직 화가, 조각가 또는 건축가와 분리되지 않은 상태였다.) 이러한 많은 대가들의 결과물은 거대하고 영광스러우며 통일된 전체이다.

바로크
성 베드로 대성전이 완성될 무렵, 건축가들은 조심스럽게 복원된 모든 규칙을 알고 있었지만, 이를 깨뜨리기로 선택한 건축 양식이 발전했다. 그 결과는 생명력을 얻은 듯 움직이고 흔들리고 물결치는 듯한 역동적인 건축 양식이었다. 바로크라는 이름은 '기형적인 진주'를 의미한다.

이 양식으로 지어진 대형 교회, 수도원, 바실리카는 많지만, 서유럽에서는 대성당이 거의 없으며, 가장 주목할 만한 예외는 런던의 세인트폴 대성당이다. 세인트폴 대성당은 한 개인이 설계하여 짧은 시간 내에 완공된 특이한 대성당이다. 건축가는 크리스토퍼 렌 경이며, 이 건물은 1666년 런던 대화재로 불에 탄 고대 대성당을 대체했다. 바로크 양식에 속하지만, 렌이 특히 돔 사용에서 놀랍고 극적인 공간 효과를 창출하는 매우 통제되고 영국적인 바로크 양식이다. 돔은 브루넬레스키의 피렌체 돔처럼 신랑뿐만 아니라 측랑까지 아우르며, 교회 전체 중앙을 거대하고 밝은 공간으로 개방한다.

러시아에서는 바로크 양식이 대체로 교회 건축에 사용되는 본질적으로 비잔틴 형태에 건축적 특징으로 덧씌워졌다. 이 양식으로 많은 교회가 건설되었는데, 특히 스몰렌스크의 스몰렌스크 가정 대성당과 솔비체고츠크의 수태고지 대성당이 유명하다. 많은 교회 설계에서 삿갓지붕 또는 양파 돔의 비잔틴식 배치는 더 큰 돔으로 대체되었는데, 이 돔은 보통 높고 종종 다각형인 원통형 탑 위에 놓인다.

많은 유럽 대성당은 바로크적 특징, 높은 제단, 파사드, 예배당을 가지고 있다. 스페인의 산티아고데콤포스텔라, 하엔 대성당, 바야돌리드 대성당의 파사드는 이 시기에 재건되었다. 바로크 양식은 스페인과 포르투갈인들에 의해 남아메리카와 중앙아메리카, 필리핀, 인도 고아로 전파되어 크고 작은 교회를 짓는 주요 건축 양식이 되었다. 아메리카와 필리핀 모두에서 큰 바로크 교회는 종종 탑 사이에 늘어져 있는 것처럼 보이는 비례적으로 매우 넓은 파사드를 가지고 있다. 스페인과 아메리카 모두에서 매우 화려한 장식은 추리게레스크라고 불린다.

로코코
로코코 양식은 바로크 건축의 후기 발전으로, 프랑스 국내 건축 및 디자인에서 처음 나타났다. 이 양식은 장식에서 발견되는 비대칭성이 특징이며, 일반적으로 화려하게 조각된 카르투슈 또는 테두리 형태를 취한다. 이러한 장식은 유기적인 대상, 특히 조가비와 식물 성장, 그리고 구름의 파동과 같은 명백한 "조직된 혼돈"을 가진 다른 자연 형태를 느슨하게 기반으로 한다. 이렇게 장식된 교회는 강력한 바로크 건축 형태를 가질 수 있지만, 전반적으로 가볍고 섬세한 외관을 가지며, 때로는 "장난스러움"으로 묘사되기도 한다. 독일 바이에른의 여러 순례 교회는 이러한 양식으로, 가장 주목할 만한 것은 요한 발타자르 노이만의 밤베르크 근처 피어첸하일리겐 대성당인데, 그는 이 양식의 대가이자 창시자라고 할 수 있다. 이 교회는 상대적으로 차분한 외관과 역동적인 내부 평면, 그리고 그림이 그려진 천장과 구상 조각의 정교하게 조율된 장식 계획을 결합하며, 이 모든 것이 다양한 금박 로코코 카르투슈 안에 배치되어 있다. 외부적으로는 파사드가 물결치는 표면을 가지고 있으며, 환상적인 큐폴라와 함께 점차 화려해지는데, 이는 바이에른과 중앙 및 동유럽 대부분의 교회의 특징이다.

아마도 로코코 교회 건축의 가장 주목할 만한 대규모 사례는 제2차 세계 대전에서 거의 완전히 파괴된 후 최근 재건된 드레스덴 프라우엔교회일 것이다. 전체 구조는 역동적이고 솟아오르는 움직임을 구현하며, 로코코 양식의 전형인 건축적 디테일의 섬세함과 결합된다. 이 교회는 종 모양의 큐폴라가 지배적인데, 이는 이 지역의 수많은 교회 탑에서 볼 수 있는 형태를 모방한 것이지만, 여기서는 금속으로 덮인 나무가 아닌 강력한 석조 돔으로 재현되었다.

부흥 양식

18세기와 19세기는 서유럽인들의 팽창과 식민지화 시대였다. 또한 많은 기독교 부흥과 잉글랜드에서 로마 가톨릭교회의 상당한 성장이 있던 시기였다. 산업화와 도시 성장도 많았다. 새로운 교회와 대성당이 필요했다. 중세 양식, 특히 고딕 양식은 유럽과 식민지 모두에서 새로운 대성당을 짓기에 가장 적합한 것으로 여겨졌다.

고딕 리바이벌 양식의 대성당으로는 잉글랜드의 리버풀 성공회 대성당, 오스트리아의 린츠 신대성당, 뉴욕의 세인트 존 더 디바인 대성당, 오스트레일리아의 멜버른 성 패트릭 대성당이 있다.

부흥 양식의 대성당 중 모든 것이 고딕 양식인 것은 아니다. 로마 가톨릭 웨스트민스터 대교구장의 주교좌인 웨스트민스터 대성당은 주로 비잔틴 양식에 다색 벽, 돔, 매우 높은 이탈리아식 종탑이 결합된 절충주의 디자인이다. 캐나다의 평화의 성모 마리아 대성당은 로마의 성 베드로 대성전을 기반으로 한 르네상스 리바이벌 건물이다.

현대
20세기에도 중세 양식의 건축은 계속되었으나, 단순화되고 기능적인 형태로, 종종 벽돌로 지어졌다. 좋은 예로는 잉글랜드의 길퍼드 대성당이 있다. 또 다른 예로는 오스트레일리아의 아미데일 성공회 대성당이 있다.

제2차 세계대전 이후, 코번트리 폭격으로 파괴된 대성당 재건축에서는 전통주의적인 아이디어가 버려졌다. 옛 대성당은 실제로는 대성당 지위로 승격된 대형 사목구 성당이었다. 다행히도 영광스러운 첨탑은 심각한 손상을 피했다. 20세기 코번트리 대성당은 석조와 스테인드글라스 슬래브를 번갈아 사용하여, 오래된 대성당 교회의 느낌을 재현하려고 시도하지 않고 상징적으로 담아내고 있다. 리버풀 메트로폴리탄 대성당은 20세기의 중앙 집중식 교회에 대한 해답으로, 중앙에 성역이 있는 거대한 원형 구조물이다.

포스트모던

다른 포스트모더니즘 운동과 마찬가지로 포스트모던 건축은 모던 운동의 지각된 밋밋함, 적대감, 유토피아주의에 대한 반응으로 모더니즘의 이상에 반작용하여 형성되었다. 교회 건축 설계에서는 드물지만, 건축가들이 기독교 건축의 역사적 양식과 "문화적 기억"을 회복하고 갱신하기 시작하면서 주목할 만한 사례들이 있다. 저명한 실천가로는 스티븐 J. 슐로더, 던컨 스트로이크, 토머스 고든 스미스가 있다.

기능적이고 형식화된 모더니즘 운동의 형태와 공간은 거침없이 다양한 미학으로 대체된다: 양식들은 충돌하고, 형태는 그 자체를 위해 채택되며, 친숙한 양식과 공간을 바라보는 새로운 방식이 풍부하다. 아마도 가장 명백하게, 건축가들은 수세기에 걸쳐 발전해 온 건축 요소와 형태의 표현적이고 상징적인 가치를 재발견했다. 이들은 종종 문학, 시, 예술에서 의미를 유지했지만, 모던 운동에 의해 버려졌던 것들이었다.

 같이 보기 

 성스러운 건축
 교회 건축
 중세 건축
 유럽 대성당 건축의 지역적 특징 목록
 잉글랜드 중세 대성당의 건축
 대성당 목록
 종교 개혁과 교회 건축에 미친 영향

건축 양식 (연대순)
 초기 기독교 예술과 건축
 비잔틴 건축
 동방 정교회 교회 건축
 로마네스크 건축
 고딕 건축
 프랑스 고딕 건축
 르네상스 건축
 바로크 건축
 빅토리아 건축
 폴란드 대성당 양식

건축 특징
 잉글랜드와 프랑스 대성당 동쪽 끝의 건축 발전
 대성당 다이어그램
 클러스토리 창
 장미창
 트리포리움
 궁륭

장식적 특징
 아블라크
 이무깃돌
 그로테스크
 노동의 달
 스테인드글라스
 영국과 아일랜드 스테인드글라스 (1811–1918)
 이새의 나무

 내용주 

 각주 

 배니스터 플레처, A History of Architecture on the Comparative method, 2001, Elsevier Science & Technology, 
 Batsford, Harry and Fry, Charles, The Greater English Church of the Middle Ages, 1944 (2nd edn), Batsford
 니콜라우스 페브스너, An Outline of European Architecture, 1964, Pelican Books, ISBN
 롤로프 베니, 피터 건, The Churches of Rome, 1981, Simon and Schuster, 
 Brittain-Catlin, Timothy, Churches, 2008, Collins, ISBN 9780007263066
 T. 프란시스 범퍼스, The Cathedrals and Churches of Belgium, 1928, T. Werner Laurie Ltd, ISBN
 알렉 클리프턴-테일러, The Cathedrals of England, 1967, Thames and Hudson, 
 알랭 에를랑드-브란덴부르크, The Cathedral: The Social and Architectural Dynamics of Construction , 2009 (new paperback edition), Cambridge University Press
 지오반니 파넬리, Brunelleschi, 1980, Becocci, ISBN
 존 플레밍, 휴 오너 and 니콜라우스 페브스너, The Penguin Dictionary of Architecture, 3rd edn, 1980, Penguin, ISBN 0140510133
 폴 프랭클/폴 크로슬리, Gothic Architecture, 2001 (2nd revised edition), Yale University Press
 앙드레 그라바르, The Beginnings of Christian Art, Thames and Hudson, 1967, ISBN
 존 하비, The Gothic World, 1100–1600, 1950, Batsford, ISBN
 존 하비, English Cathedrals, 1961, Batsford, ISBN
 하워드 히바드, Masterpieces of Western Sculpture, 1966, Thames and Hudson, ISBN
 르네 위그 편집, Larousse Encyclopedia of Byzantine and Medieval Art, 1963, Paul Hamlyn, ISBN
 프랑수아 이셰르, Building the Great Cathedrals, 1998, Harry N. Abrams, 
 제임스 리즈-밀른, Saint Peter's, 1967, Hamish Hamiliton, ISBN
 피오 V. 핀토, The Pilgrim's Guide to Rome, 1974, Harper and Row, 
 제럴드 랜들, Church Furnishing and Decoration in England & Wales, 1980, London: B. T. Batsford Ltd., ; New York: Holmes and Meier Publishers, 
 존 서머슨, Architecture in Britain, 1530–1830, 1983, Pelican History of Art, 
 빔 스완, The Gothic Cathedral, 1988, Omega Books, 
 빔 스완, Art and Architecture of the Late Middle Ages, Omega Books, 
 팀 태튼-브라운, 존 크룩, The English Cathedral, 2002, New Holland Publishers, 
 롤프 토만, 편집, Romanesque – Architecture, Sculpture, Painting, 1997, Konemann, 
 왓킨, 데이비드, A History of Western Architecture, 1986, Barrie & Jenkins, 
 크리스토퍼 윌슨, The Gothic Cathedral: The Architecture of the Great Church 1130–1530, 1992 (2nd Edition), Thames and Hudson
 야우드, 도린, The Architecture of Europe, 1987 (first edn. 1974), Spring Books, 

 외부 링크 
비잔틴
 산마르코 대성당 – 

분류:대성당 건축