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The Killing Kind

《The Killing Kind》는 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬이 1996년 3월 5일에 발매한 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 새로운 기타리스트 조 코미와 세바스찬 마리노가 참여한 첫 번째 음반이었고, 그들의 이전 스튜디오 음반은 메가포스 레코드나 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.

 배경 
1995년 기타리스트 롭 칸나비노와 메리트 갠트는 오버킬을 떠나기로 결정했다. 그 후 오버킬은 밴드 리에지 로드(현재의 기타리스트)의 전 가수인 조 코미를 고용했다. 코미는 과거에 함께 일했던 전 앤빌 기타리스트 세바스찬 마리노를 데려왔다. 이 새로운 라인업은 1995년에 《The Killing Kind》를 녹음했다. 크리스 샹그리디(주다스 프리스트, 헬로윈)가 직접 제작하고 믹스했다.

이 음반은 스래시 장르 내에서 잘 유지되었지만, 이전 음반의 좀 더 전통적인 스래시 메탈 스타일에서 벗어나 하드코어 펑크, 그루브 메탈과 같은 많은 현대적 요소를 특징으로 하는 반면 록과 메탈 장르 외부에서 일부 영향을 받았다. 코미가 가수이기도 했기 때문에, 《The Killing Kind》와 그 이후의 음반의 백 보컬은 이전보다 더 정교하고 빈번해졌고, 밴드의 사운드에 또 다른 새로운 요소를 더했다. 《The Killing Kind》에 대한 언론 반응은 긍정적이었다. 하지만, 《The Killing Kind》에 대한 팬들의 반응은 분열되었고, 일부 팬들은 그것이 그들의 최악의 음반 중 하나라고 생각하고 다른 팬들은 그것을 그들의 가장 훌륭한 노력 중 하나라고 불렀다. 오버킬은 1996년 2월에 메가라와 어큐어, 그리고 11월에 앤빌과 스탈해머와 함께 《The Killing Kind》를 지원하기 위해 유럽을 두 번 순회했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 바비 엘스워스와 D.D. 버니에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 Official OVERKILL Site

분류:1996년 음반
분류:오버킬의 음반
The Lockdown Sessions

《The Lockdown Sessions》는 영국의 음악가 엘튼 존의 협업 스튜디오 음반으로, 2021년 10월 22일, 영국의 EMI와 미국의 인터스코프 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 코로나19 범유행 기간 동안 존이 봉쇄로 인해 Farewell Yellow Brick Road 투어를 중단한 후 녹음되었다. 이 음반에는 두아 리파와 함께한 〈Cold Heart (Pnau Remix)〉, 찰리 푸스와 함께한 〈After All〉, 스티비 원더와 함께한 〈Finish Line〉 세 곡의 싱글이 포함되어 있다. 2022년 재발매된 음반에는 에드 시런과 함께한 〈Merry Christmas〉와 브리트니 스피어스와 함께한 〈Hold Me Closer〉가 포함되어 있다.

 평가 

《The Lockdown Sessions》은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 메타크리틱에서는 주류 평론가들의 리뷰에 100점 만점의 정규화된 평점을 부여하며, 이 음반의 평균 점수는 10개의 리뷰를 기준으로 70점으로 "대체로 호의적인 리뷰"를 나타낸다. 애그리게이터 AnyDecentMusic?은 비평가들의 평가에 따라 10점 만점에 6.8점을 주었다. 《NME》의 게리 라이언은 "전체적으로 《The Lockdown Sessions》의 스핀 더 보틀 스타일 게임은 엘튼이 음악적 세계를 계속 발전시키면서 2021년의 포스트 장르 스포티파이 세계에 맞춰진 느낌이 든다"며 별점 5점 만점에 4점을 주었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2021년 음반
분류:엘튼 존의 음반
분류:EMI 레코드 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
The Other Side of Life

《The Other Side of Life》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 무디 블루스의 열두 번째 스튜디오 음반으로, 1986년 4월, 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.

이것은 1978년의 《Octave》 이후 첫 번째 무디 블루스 음반이었고, 또한 1969년의 《On the Threshold of a Dream》 이후 두 번째로 그들의 커스텀 레이블인 스레숄드 레코드에 의해 발매되지 않은 음반이었다. 이 음반을 시작으로, 그리고 1999년의 《Strange Times》까지 계속해서, 음반들은 "in association with Threshold Records"라는 브랜드가 붙게 되었다.

 배경 
타이틀곡은 밴드가 음반을 녹음한 스튜디오가 위치한 런던의 이웃 분위기에서 영감을 받았다. 저스틴 헤이워드는 이렇게 회상한다. "그것은 토니의 스튜디오가 런던 소호 한가운데에 있었기 때문에 생겨난 것이고, 우리가 녹음을 마친 후에 했던 일들과 워터 스트리트를 오르내리던 클럽들에서 일어나던 일들 때문이었습니다. 그것은 내가 16살이나 17살이었을 때 처음 런던에 왔을 때 이후로는 본 적이 없던 런던의 한 부분이고 세계의 한 부분이었죠. 그래서 나는 그것을 노래에 표현하고 싶었습니다. 그리고 그것은 매우 이상한 종류의 장소이자 이상한 분위기의 장소였는데, 그 한가운데에 토니가 런던의 광란 속에서 평화와 고요의 작은 안식처를 가지고 있었던 겁니다. 그것은 확실히 노래 속에 담겼습니다."

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1986년 음반
분류:무디 블루스의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
The Progressive Blues Experiment

《The Progressive Blues Experiment》는 미국의 블루스 록 음악가 조니 윈터의 비공식 데뷔 음반이다. 그는 1968년 8월, 오스틴의 음악 클럽인 벌컨 가스 컴퍼니에서, 베이스 기타의 토미 섀넌과 드럼의 존 "레드" 터너로 이루어진 자신의 원래 트리오와 함께 이 음반을 녹음하였다. 이 음반은 윈터의 오리지널 곡들과 〈Rollin' and Tumblin'〉, 〈Help Me〉, 〈Forty-Four〉와 같은 기존의 블루스 곡들을 포함하고 있다.

 배경 
텍사스주 오스틴 기반의 소노비트 레코드는 1968년 말 단색의 흰 커버로 이 음반을 발매하였다. 이후 윈터가 컬럼비아 레코드와 계약하자, 판권은 임페리얼 레코드로 매각되었고, 임페리얼은 1969년 3월, 새로운 커버로 재발매하였다. 임페리얼 판은 빌보드 200 음반 차트에서 40위를 기록하였다. 1973년에는 유나이티드 아티스츠가 《Austin Texas》라는 제목과 또 다른 새 커버로 재발매하였다. 2005년에는 캐피틀이 이 음반을 24비트 리마스터 CD로 발매하였다.

소노비트 레코드를 소유한 빌 조지는 조니가 메이저 레이블에 제출할 데모를 갖출 수 있도록, 텍사스주 오스틴의 벌컨 가스 컴퍼니에서 열린 라이브 공연을 녹음하였다. 그러나 조지는 그 공연을 자신의 레이블에서 《The Progressive Blues Experiment》라는 음반으로 발매하였다. 그리고 조니가 컬럼비아 계약서에 서명하기도 전에, 조지는 그 음반을 유나이티드 아티스츠에 매각하였다. 이 음반은 조니의 가장 많이 팔린 작품이자 가장 높이 평가받는 발매물 중 하나로 남아 있지만, 그는 그로부터 수익을 전혀 받지 못했다. 조니는 "빌 조지가 테이프를 가지고 있었고 그가 돈을 가져갔다. 지금도 그 CD가 팔리면 나는 한 푼도 받지 못한다."라고 말한다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1968년 데뷔 음반
분류:조니 윈터의 음반
갓파더

갓파더(godfather)의 다른 뜻은 다음과 같다.
 대부, 큰아버지를 의미하는 영어 낱말이다.
 대부 (동음이의): "대부"를 표제어로 하는 소설, 영화, 비디오 게임 등의 작품
 갓파더 - 新가족관계증명서: 대한민국의 KBS 2TV에서 방송되는 예능 프로그램
 더 갓파더(The Godfather): 프로레슬링 선수 찰스 라이트의 링네임
 The Godfather (사운드트랙)
 갓파더 (칵테일)

 같이 보기 
 

분류:영어 낱말
The Return of the Space Cowboy

《The Return of the Space Cowboy》는 영국의 펑크 밴드 자미로콰이의 두 번째 음반이다. 이 음반은 1994년 10월 17일, S2 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 그들의 데뷔작인 《Emergency on Planet Earth》 (1993년)의 음악적 방향을 이어가고 있으며, 제이 케이의 창작 블록 중간 프로듀싱의 결과로 복잡한 작곡이 특징이다. 이 노래의 가사는 거리 생활, 희망, 상실, 케이의 마약 복용, 아메리카 원주민들과 청소년 시위에 관한 사회적 문제를 다루었다.

음반에 대한 비판적인 평가는 대체로 긍정적이었으며, 일부는 자미로콰이의 첫 음반보다 향상된 것으로 간주했다. 이 음반은 영국에서 2위를 차지했고, 전 세계적으로 130만 장이 팔리며 영국에서 플래티넘 인증을 받았다. 싱글 〈Half the Man〉과 〈Stillness in Time〉은 영국 싱글 차트에서 각각 15위와 9위에 올랐고, 〈Space Cowboy〉와 〈Light Years〉는 미국 댄스 차트에서 각각 1위와 6위에 올랐다. 이 음반은 2013년 보너스 자료와 함께 리마스터드된 형태로 재발매되었다.

 배경 및 구성 
데릭 매켄지는 오프닝 트랙 〈Just Another Story〉를 녹음하여 자미로콰이의 드러머가 되기 위해 오디션을 보았다. 매켄지는 밴드의 원래 드러머 닉 반 겔더를 대신하여 휴가에서 돌아오지 못했다. 이 곡은 "길고, 투덜투덜하고, 매우 리듬감 있는 인트로 타이트 스네어 드럼, 펜더 로즈 피아노, 일반적인 (70년대) 신스 사운드, 현악기, 질주하는 베이스, 클롱 퍼커션"을 가지고 있다. 이 노래에서 제이 케이는 "랩과 노래 사이의 중간에 있는 거리 이야기를 즉흥적으로 표현한다."

이 음반은 타운하우스, 배터리, 팔코너 스튜디오에서 녹음되었다. 밴드가 녹음을 시작하자 케이는 갑자기 마약 복용 증가로 악화된 두 번째 음반 신드롬에 빠졌다. 케이가 종종 결과에 불만을 품고 곡들을 폐기하거나 다시 쓰도록 이끌었기 때문에 밴드의 작곡 과정은 복잡했다. 그는 또한 가사를 쓰는 데 어려움을 겪기도 했다. "왜냐하면 갑자기 나는 노숙자가 아니라 내가 필요한 모든 것을 가졌기 때문입니다. 그래서 저는 써야 할 문제들을 만들고 있는 저 자신을 발견했습니다." 〈Stillness in Time〉은 케이가 음반 녹음에서 가장 낮은 단계에 있을 때 작곡되었다. 그는 "이 노래의 달콤함은 정말 희망적인 생각이었고, 상황이 나아지기를 바라는 희망이었다"라고 말했다. 〈Half the Man〉은 태어난 직후 사망한 케이의 쌍둥이 형제에 대한 중간 템포 트랙이다. 그는 "그런 의미에서 나는 항상 내가 없는 부분이 있지만, 사랑 노래로서도 정말 멋지게 두 배가 된다"라고 말했다.

밴드의 작곡이 더 딱딱하고 부드러운 곡들 사이를 오가면서, 그들은 케이가 "매우 무거운 느낌"을 가진 트랙인 〈Light Years〉를 쓰는 것으로 전환했다. 다섯 번째 트랙인 〈Manifest Destiny〉는 "놋쇠로 된 코다"와 함께 감미로운 노래로, 케이가 《나를 운디드니에 묻어주오》를 읽었을 때 쓰여졌고, 미국 원주민들의 학대와 학살에 대해 이야기했다. 여섯 번째 트랙 〈The Kids〉는 "거리의 느낌을 포착하라"는 의미의 "마리아치 밴드 트럼펫과 스냅 베이스"가 있는 "공격적인" 노래로, 제한되지 않은 욕설을 금지하는 법안인 1994년 형사사법 및 공공질서법에 반대하는 청소년 시위에 관한 것이다. 그것은 반 겔더가 드럼을 연주한 유일한 트랙이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제이 케이와 토비 스미스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1995년 음반
분류:자미로콰이의 음반
The War on Errorism

《The War on Errorism》은 미국의 펑크 록 밴드 NOFX의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 2003년 5월 6일, 팻 렉 코드를 통해 발매되었다.

이 음반은 2000년대에 《Pump Up the Valuum》을 발매한 후 2001년에 에피타프 레코드를 탈퇴한 후 2003년에 녹음되었다.

 배경 
2002년 9월, 13주간의 세계 투어를 계속한 후, 밴드는 다음 음반의 자료를 쓰기 시작했다. 11월 26일, NOFX가 에피타프 레코드를 떠났다는 소식이 전해졌고, 잠정적으로 《Our Second Best Album》이라는 제목이 붙은 팻 렉 코드를 통해 다음 음반을 발표할 것으로 기대하고 있었다. 12월 9일, 음반의 제목은 《The War on Errorism》으로 변경되었다.

이 기간 동안 녹음되었지만 음반에 발매되지 않은 다른 곡들은 〈Jaw, Knee, Music〉, 〈One Way Ticket to Fuckneckville〉(키보드 버전), 〈Glass War〉, 〈Idiot Son of an Asshole〉, 〈13 Stitches〉(어쿠스틱), 〈Hardcore 84〉이다.

 구성 
이 음반은 미국의 제43대 대통령 조지 W. 부시를 겨냥해 그와 그의 정책을 비판하고 있으며, 커버에는 만화 버전의 대통령이 광대로 등장한다. 커버 책자와 런아웃 그루브의 뒷면에는 "Somewhere in Texas there is a village without its idiot(텍사스 어딘가에 바보 없는 마을이 있다)"는 자막이 있다.

〈Mattersville〉은 원래 《Fat Music Volume 6: Uncontrollable Fatulence》에서 발매되었다. 《The War on Errorism》의 몇 곡은 이전에 발매된 《Regaining Unconsciousness》 EP에 수록되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 팻 마이크에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 The War on Errorism at YouTube (streamed copy where licensed)
 War on Errorism additional information
 NOFX official website
 Fat Wreck Chords website

분류:2003년 음반
분류:NOFX의 음반
There & Back

《There & Back》은 영국의 기타리스트 제프 벡의 네 번째 스튜디오 솔로 음반으로, 1980년 7월 4일, 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 미국 《빌보드》 재즈 음반 차트와 빌보드 200 차트에서 각각 10위와 21위를 기록했으며, 스웨덴 음반 차트에서는 36위를 기록했다.

 배경 
이 음반은 이전 두 음반인 《Blow by Blow》 (1975년)와 《Wired》 (1976년)의 재즈 퓨전 요소를 대부분 유지하면서도 인스트루멘탈 록으로의 스타일적 변화를 보여준다. 〈Star Cycle〉은 수년 동안 《미국 미드 사우스 레슬링》과 영국 음악 프로그램 《더 튜브》의 주제곡으로 사용되었다. 〈The Pump〉는 1983년 영화 《위험한 청춘》에 등장했으며, 〈Too Much to Lose〉는 키보디스트 얀 해머가 작곡한 곡의 기악 커버곡으로, 1977년 얀 해머 그룹의 음반 멜로디에 처음 수록되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 Jeff Beck - There & Back (1980) at Prog Archives

분류:1980년 음반
분류:제프 벡의 음반
분류:에픽 레코드 음반
There Goes Rhymin' Simon

《There Goes Rhymin' Simon》은 1973년 5월에 발매된 미국의 싱어송라이터 폴 사이먼의 세 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 가스펠 (〈Loves Me Like a Rock〉)과 딕실랜드 (〈Take Me to the Mardi Gras〉)와 같은 여러 스타일과 장르에 걸친 곡들을 포함하고 있다. 이 음반은 1974년 그래미 어워드에서 최고 팝 보컬 퍼포먼스 부문인 남성 부문과 올해의 음반 부문에서 두 개 부문 후보로 지명되었다.

 반응 

비평가들은 그 음반을 칭찬했다. 《덴버 포스트》의 제러드 존슨은 그것을 "현명하게 실행된 명작이며, 확실히 3년 만에 최고의 음반"이라고 평가하며, 《Bridge Over Troubled Water》와 《After the Gold Rush》와 같은 1970년 발매된 음반들을 인용했다. 《로스앤젤레스 타임스》의 로버트 힐번은 "(가스펠의 손길에서 자메이카 리듬의 감염 흔적, 옛 사이먼 & 가펑클의 웅장함의 암시까지) 다양한 음악적 질감을 결합하여, 사이먼의 새로운 음반은 우리의 가장 가치 있고 접근하기 쉬운 아티스트 중 한 명으로 확고히 자리매김했습니다"라고 말했다. 《롤링 스톤》의 스티븐 홀든은 그 음반을 "풍부하고 감동적인 노래 사이클"이라고 칭찬했다.

그러나 《스테레오 리뷰》의 노엘 카피지은 이 음반에 "훌륭한" 등급을 부여하면서도 "자발성, 흥분, 긴장감이 부족하다"고 느꼈으며, 편곡을 "깨끗하고 감각적"이지만 "이상하게 예측할 수 있다"고 말했다.

2003년, 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 267위에 올랐다.

 곡 목록 
모든 곡들은 폴 사이먼에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1973년 음반
분류:폴 사이먼의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:필 라몬이 프로듀싱한 음반
분류:폴 사이먼이 프로듀싱한 음반
Thoroughfare Gap

《Thoroughfare Gap》은 1978년 10월 31일에 발매된 미국의 싱어송라이터 스티븐 스틸스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 미국에서 84위에 그친 것은 비판적이고 상업적인 실망이었다. 이 음반은 지금까지 CD로 단독으로 발매된 적이 없는 《Stills & Illegal Stills》로 두 장의 CD에 세 장의 음반 세트로 판매되고 있다.

 배경 
당시 라디오 인터뷰에서 스틸스는 이 음반에 대해 매우 열심히 작업했으며, 12인치 믹스된 〈Can't Get No Booty〉가 발매될 준비가 되었다고 말했다. 그는 비지스의 〈You Should Be Dancing〉에서 타악기를 연주한 후 디스코 트랙을 녹음했고, 이후 그들의 편곡자 마이크 루이스를 고용했고 그룹 멤버들의 남동생 앤디 깁을 백 보컬로 사용했다.

스티븐 스틸스는 이 음반을 "디스코와 스웜프 록"이라고 묘사했다.

스틸스는 "〈Thoroughfare Gap〉이라는 노래가 그의 역사를 그리는 것이라고 말했고, 음반 제목은 남북 전쟁 때 사용된 탈출 경로에서 따온 것이라고 말했습니다. 모스비의 게릴라들은 괴롭힘을 당했다고 느낄 때 도로 틈을 뚫고 달려가곤 했습니다. 그들은 블루리지산맥으로 사라졌습니다. 제게 있어, 이 녹음은 제 경력의 한 부분과 다른 부분 사이의 약간의 차이를 나타냅니다. 합격의 한 부분이죠."라고 말했다.

조지 테리는 닐 영의 라이오넬 트레인에 관한 것이라고 말했다고 한다.

스틸스는 디스코를 가는 것에 대한 부정적인 반응에 대해 "저는 타악기와 기타를 좋아하는 디스코의 요소가 있습니다. 전 비지스 노래를 너무 많이 틀어서 어떤 노래를 틀었는지 몰라요. 배리 깁은 제 오랜 친구고 그냥 앉아서 치쿰치트, 치쿰치트, 작은 괴짜와카 기타를 연주했고, '그것들을 쓰거나 사용하지 않거나'라고 말했죠, 전 정말 즐거웠어요. 내 이름 안 써도 돼요."

그는 《Thoroughfare Gap》에서 "아마도 몇몇 곡들은 제가 쓴 다른 곡들보다 좋지 않았지만 저는 새로운 것을 찾기 위해 빈둥거리고 있습니다. 저는 8년 동안 같은 일을 할 수 없습니다. 그것은 예술적 자살이라고 불립니다."

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티븐 스틸스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1978년 음반
분류:스티븐 스틸스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Three Friends

《Three Friends》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 젠틀 자이언트가 1972년에 발표한 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 젠틀 자이언트가 미국 차트에 처음으로 진입한 작품으로, 빌보드 200에서 최고 197위를 기록했다. 드러머 맬컴 모티모어가 참여한 유일한 음반으로, 이전 멤버 마틴 스미스의 탈퇴 이후 그가 합류했다.

콘셉트 음반인 《Three Friends》는 어린 시절 친구였던 세 사람이 각기 다른 삶의 길을 걷게 되는 이야기를 다루고 있다. 그러나 세 사람 모두 자신들의 새로운 삶에 만족하지 못하며, 마지막 곡은 그들이 다시 재회했는지 여부를 밝히지 않은 채 이야기를 열린 결말로 마무리한다. 음반은 대체로 기악곡 중심이며, 일부 곡에서만 짧은 보컬 구간이 등장한다.

 제작 
《Three Friends》는 밴드가 처음으로 자체 프로듀싱한 음반이다. 이전 두 음반은 데이비드 보위와 티렉스와 작업한 경험이 있는 토니 비스콘티가 프로듀싱을 맡았다.

〈Peel the Paint〉에서 게리 그린의 기타 솔로는 마이크 래틀리지의 에코플렉스를 사용하여 녹음되었는데, 이는 그린의 형제이자 소프트 머신의 로디였던 제프 그린이 빌려온 장비였다.

〈Schooldays〉는 영국의 학교 운동장 소리로 시작한다. 레이 슐먼은 《송팩츠》와의 인터뷰에서 "우리는 학교 운동장 소리로 시작해 향수를 자극하려 했어요. 그 곡은 함께 학교에 다니던 시절과, 세 친구가 각자의 길로 흩어지는 이야기를 담고 있습니다. 한 명은 육체노동자가 되고, 한 명은 사무직으로, 또 한 명은 예술가가 되죠."라고 설명했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 케리 민니어, 데릭 셜먼, 필 셜먼 그리고 레이 셜먼에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1972년 음반
분류:젠틀 자이언트의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
Tired (앨런 워커의 노래)

《Tired》는 2017년 5월 19일에 발매된 앨런 워커의 노래이다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2017년 싱글
분류:2017년 노래
Too Mean to Die

《Too Mean to Die》는 2021년 1월 29일에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2019년 오리지널 베이시스트 피터 발테스를 대체한 마틴 모트닉과 같은 해에 밴드에 합류한 리듬 기타리스트 필립 슈즈가 참여한 첫 번째 억셉트 음반이다. 이 밴드는 2022년 2월에 네이팜 레코드와 계약했기 때문에, 이 음반은 뉴클리어 블래스트를 통해 발매되는 그들의 마지막 음반이다.

 배경 
이 음반은 앤디 스니프와 함께 다섯 번째로 녹음되었다. 처음으로 오랜 베이시스트 피터 발테스를 데뷔시킨 새로운 베이시스트 마틴 모트닉과 새로운 세 번째 기타리스트 필립 슈즈가 귀를 기울이고 있다.

커버 아트는 로봇 뱀으로 나타냈고, 또한 개비 호프만의 복귀를 마크 토르니요와 함께 작사가로 본다. 이 밴드는 음반 〈The Underaker〉와 〈Too Mean to Die〉의 두 싱글을 발매했다. 세 번째 싱글인 〈Zombie Apocalypse〉은 1월 15일에 발매되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2021년 음반
분류:억셉트의 음반
Tupelo Honey

《Tupelo Honey》는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1971년 10월 15일, 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 모리슨은 캘리포니아주 마린군으로 이사하기 전 뉴욕주 우드스톡에서 녹음 세션 동안 작곡한 〈You're My Woman〉을 제외하고 음반에 수록된 모든 곡을 작곡했다. 녹음은 1971년 2분기 초에 샌프란시스코의 월리 하이더 스튜디오에서 시작되었다. 모리슨은 1971년 5월, 컬럼비아 스튜디오로 자리를 옮겨 음반을 완성했다.

음반의 이름과 타이틀곡은 미국 남동부에서 발견된 투펠로 나무의 꽃에서 생산된 다양한 꿀이다. 이 음반은 다양한 음악 장르를 특징으로 하며, 가장 두드러진 컨트리는 물론 R&B, 솔, 포크 록, 블루아이드 솔도 포함하고 있다. 이 가사는 음반 커버에 묘사된 가정의 행복을 반영한다. 그들은 당시 아내였던 자넷 "플래닛" 릭스비와 우드스톡과 모리슨의 가족 생활의 시골 환경을 묘사하고 축하한다.

《Tupelo Honey》는 《빌보드》 차트 27위에 올랐고 1977년 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 그것은 유럽이나 다른 전 세계 차트에 오르는 데 실패했다. 이 음반은 두 개의 히트 싱글, 찬송가 같은 타이틀곡과 R&B 향의 〈Wild Night〉를 발표했다. 세 번째로 발매된 싱글 〈(Straight to Your Heart) Like a Cannonball〉은 덜 성공적이었고 빌보드 핫 100에 진입하지 못했다. 이 음반은 발매 당시 음악 평론가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았지만, 모리슨의 전기 작가들은 이후 몇 년 동안 이 음반에 대해 덜 호의적이었다.

 배경 
《Tupelo Honey》 녹음 세션에 앞서 모리슨은 우드스톡에서 곧 발매될 컨트리 앤 웨스턴 음반의 데모 트랙을 녹음했다. 《Tupelo Honey》를 위해 계획된 곡들 중 일부는 음반에 실렸지만, 〈The Wild Side of Life〉, 〈Crying Time〉, 〈Banks of the Ohio〉와 같은 다른 전통적인 컨트리 곡들은 폐기되었다. 모리슨은 그의 집의 임대 기간이 만료되고 집주인이 다시 이사하고 싶어하자 우드스톡에서 이사하기로 결정했다. 그는 《멜로디 메이커》의 리처드 윌리엄스에게 1970년 다큐멘터리 영화 《우드스탁: 사랑과 평화의 3일》의 개봉이 공동체의 진기한 성격을 변화시켰다고 설명했다. 1971년 4월, 모리슨과 그의 가족은 그의 아내 재닛 플래닛이 가까운 곳에 살고 있는 캘리포니아주 마린군으로 이사했다. 당시 모리슨의 기타리스트였던 존 플라타니아는 전기 작가 스티브 터너에게 모리슨이 떠나고 싶지 않았지만 "자넷은 떠나고 싶지 않았지만, 자넷은 서부로 이사하고 싶었습니다. 그는 조종을 받고 가게 되었습니다."라고 말했다. 모리슨 부부의 새 집은 삼나무가 우거진 샌프란시스코에서 가까운 언덕에 위치한 시골 환경에 있었다. 이 움직임으로 모리슨은 완전한 컨트리 음반에 대한 생각을 버리고 그가 이전에 작곡한 노래와 의도된 자료의 일부를 교환했다.

모리슨은 워너 브라더스 레코드로부터 1년 안에 차트 싱글과 두 장의 음반을 제작하라는 압박을 받았다. 그의 이전 음반인 《His Band and the Street Choir》는 1970년 11월에 발매되었습니다. 1990년 숀 오해건 기자와의 인터뷰에서 그는 이 시기를 음반 커버에 그려진 느긋한 분위기와는 대조적이라고 묘사했다. "내가 서부 연안에 갔을 때, 우드스톡에서 함께 일했던 음악가들은 연락이 되지 않았기 때문에 나는 《Tupelo Honey》를 위해 사실상 완전히 새로운 밴드를 구성해야 했습니다. 그래서 매우 힘든 시기였습니다. 밴드를 바꾸고 싶진 않았지만 스튜디오에 들어가려면 전화를 걸어 누군가를 불러야 했어요. 그것이 내가 처한 곤경이었습니다."라고 말했다.

 녹음 
《Tupelo Honey》의 녹음 세션 장소 때문에, 뉴욕주에서 캘리포니아주로 이사한 모리슨의 이전 밴드 소속 음악가들은 색소폰 연주자 잭 슈뢰어와 그의 아내 엘렌뿐이었다. 코니 케이는 《Astral Weeks》에 드럼을 연주했고 게리 말라버는 《Moondance》에서 드럼과 비브라폰을 연주했다. 이번 음반에서 케이는 4곡의 드럼 키트를 연주했고 나머지 트랙에는 신입 멤버 릭 슐로저가, 말라버는 타악기와 비브라폰을 연주했다. 전기 작가 하워드 드윗은 모리슨의 음악이 캘리포니아주로 이주한 것에 대해 확신하며 "마린군의 음악 폭발은 또한 밴의 음악에 많은 것을 더했습니다. 특히, 로니 몬트로즈의 기타 작품은 《Tupelo Honey》를 록 클래식으로 만들었습니다."라고 말했다. 마크 조던과 존 맥피가 리듬 섹션의 나머지를 구성했다. 호른 부분의 나머지 멤버는 플룻을 연주하는 브루스 로이스턴과 부츠 휴스턴, 트럼펫을 연주하는 루이스 가스카였다. 밴드는 타이틀곡에 오르간을 기여한 프로듀서 테드 템플먼에 의해 보강되었다.

첫 녹음 세션은 1971년 봄 샌프란시스코의 월리 하이더 스튜디오에서 열렸고 3주 동안 계속되었다. 《Tupelo Honey》에서 녹음된 곡들 중 〈Wild Night〉, 〈Moonshine Whiskey〉, 〈I Wanna Roo You (Scottish Derivative)〉, 〈(Straight to Your Heart) Like a Cannonball〉 등 4곡만이 선택되었다. 릭 슐로저와 존 맥피가 이 트랙에서 연주했지만 두 번째 세션에서 탈락했다. 엔지니어 스티븐 반카드는 "밴드가 리허설을 하고 테드 템플먼이 호텔로 가서 밴을 픽업할 것이다. 우리는 한두 테이크를 했고, 그는 호텔로 돌아갔고, 밴드는 다음 곡으로 넘어갔습니다."

모리슨은 1971년 늦봄에 음반의 두 번째 세션을 녹음하기 위해 샌프란시스코의 컬럼비아 스튜디오로 자리를 옮겼다. 이번에는 모리슨이 녹음을 시작하기 전에 이 곡들을 리허설했고, 이는 세션이 더 원활하게 진행될 수 있도록 도왔다. 〈You're My Woman〉은 다른 곡들이 나온 지 며칠 후 녹음되었고, 릭 슐로저가 드럼을 연주했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 Tupelo Honey Photo Session by Michael Maggid

분류:1971년 음반
분류:밴 모리슨의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
Unusual Heat

《Unusual Heat》는 1991년 6월 24일, 애틀랜틱 레코드에서 발매된 영국과 미국의 록 밴드 포리너의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 뉴욕과 영국 전역의 여러 스튜디오에서 녹음하고 테리 토머스와 믹 존스가 프로듀싱한 이 음반은 리드 싱어 조니 에드워즈가 참여한 유일한 음반이었다. 그는 원래 리드 싱어였던 루 그램이 에드워즈를 대체했다. 에드워즈는 몬트로즈와 함께 투어를 다녀온 베테랑 가수로, 당시 또 다른 애틀랜틱 공연인 와일드 호스의 프론트맨이었다. 에드워즈는 UCR과의 별도 인터뷰에서 와일드 호스는 이제 막 음반 계약을 체결했으며, 재정적인 이유로 포리너에 합류하는 것이 분명 매력적이었지만, 수년간 스스로 음반을 만들기 위해 고군분투한 끝에 자신의 밴드를 떠나는 것을 꺼려했다.

 배경 
《Unusual Heat》는 상업적 실패로, 빌보드 200 차트에서 117위에 올랐을 뿐이며, 이전 음반들에 비해 판매량이 급격히 감소하여 모두 20위 안에 들었고 최소한 플래티넘이 되었다. 음반에서 발매된 두 싱글 모두 빌보드 핫 100 차트에 오르지 못했으며, 〈Lowdown and Dirty〉는 메인스트림 록 차트에서만 4위를 기록했다.

1980년대 후반 캘리포니아주 새크라멘토에 기반을 둔 밴드 노스럽이 조니 에드워즈와 함께 리드 보컬로 데모한 노래 〈Ready for the Rain〉의 오리지널 버전은 2001년 메탈 메이헴 뮤직에 의해 JK 노스럽이라는 이름으로 데모 모음집의 일환으로 마침내 발매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 믹 존스와 조니 에드워즈 그리고 테리 토머스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1991년 음반
분류:포리너의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Vinyl Confessions

《Vinyl Confessions》는 1982년 5월 20일에 발매된 미국의 록 밴드 캔자스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 톱 20을 돌파한 〈Play the Game Tonight〉가 포함되어 있으며, 캔자스에서 세 번째로 높은 차트를 기록한 싱글로, 〈Carry On Wayward Son〉과 〈Dust in the Wind〉를 능가한다. 이 음반은 1996년 레거시/에픽에서 CD로 리마스터된 형식으로 재발행되었고, 2011년에 다시 재발행되었다.

 배경 
《Vinyl Confessions》는 밴드의 주요한 전환점이었다. 기타리스트/키보디스트인 케리 리브그렌과 베이시스트인 데이브 호프가 모두 기독교로 개종하고 리브그렌이 밴드의 가사에서 그의 종교에 집중한 후, 리드 싱어 스티브 월시는 밴드의 새로운 방향에 동의하지 않고 자신의 밴드인 스트릿츠를 결성하기 위해 떠났다. 월시는 또한 작곡가로서 많은 기여를 했기 때문에 밴드는 밴드의 음악에 맞는 보컬 스타일을 가졌을 뿐만 아니라 다가오는 음반에 대한 자료도 제공할 수 있는 새로운 리드 싱어를 찾아야 했다. 오랜 오디션 과정 후, 선택은 세 명의 강력한 후보자 워런 햄, 마이클 글리슨 및 존 엘레판테에게 내려졌다. 밴드는 결국 엘레판테에 정착했다.

〈Fair Exchange〉는 적그리스도의 통치하에 있는 세상을 묘사했고, 〈Chasing Shadows〉는 성경의 진리 밖의 것을 찾는 데 있어 좌절감을 지적했다. 〈Diamonds and Pearls〉는 금융적 부를 넘어서는 영적 부의 가치를 강조했고, 〈Face It〉, 〈Windows〉, 〈Borderline〉은 모두 듣는 이에게 강한 복음주의적 호소력을 가지고 있다. 이 음반의 마무리인 〈Crossfire〉는 예수("떠오른 자")를 간접적으로 언급하면서 이 음반의 위치를 풍부하게 드러냈다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1982년 음반
분류:캔자스의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Viva! Hysteria

《Viva! Historia》는 2013년 10월 22일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 데프 레퍼드의 더블 라이브 음반이다. 이 음반은 2013년 3월 29일과 30일에 하드 록 호텔 앤 카지노(라스베이거스)에서 밴드가 같은 이름으로 거주하는 동안 녹음되었다.

 배경 
이 밴드의 3월 30일 공연에서 가져온 첫 번째 디스크에는 데프 레퍼드의 1987년 음반 《Hysteria》의 12개 트랙이 모두 들어 있으며, 이어서 1983년 음반 《Pyromania》의 두 히트곡 〈Rock of Ages〉와 〈Photograph〉가 앙코르 곡으로 수록되었다 두 번째 디스크는 더 깊은 컷을 선택할 수 있는데, 그 중 많은 것들이 밴드가 관저 이전에 수년 또는 심지어 수십 년 동안 연주하지 못했다. 밴드는 쇼의 "오프닝 액트"로서 데드 플랫버드라는 가명으로 두 번째 디스크에 수록된 곡들을 공연했고, 이후 《Hysteria》 음반의 모든 곡들을 데프 레퍼드로 연주했다.

두 번째 디스크의 1~8번 트랙은 3월 29일 데드 플랫버드 오프닝 세트에서 연주된 9곡 중 8곡이다(그날 밤 연주된 다섯 번째 트랙 〈When Love & Hate Collide〉 제외). 두 번째 디스크의 9~15번 트랙은 다음 날 밤인 3월 30일의 오프닝 세트이다. 이것은 1981년 밴드의 음반 《High 'n' Dry》의 모든 측면을 연주하면서 끝난다. 데드 플랫버드는 밴드가 더 후의 〈Won't Get Fooled Again〉의 짧은 발췌곡을 연주하는 것으로 시작한다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티브 클라크, 필 콜린, 조 엘리엇, 로버트 존 "머트" 랭 그리고 릭 새비지에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2013년 라이브 음반
분류:2013년 영상 음반
분류:데프 레퍼드의 라이브 음반
분류:라이브 비디오 음반
W.F.O.

《W.F.O. (Wide Fucking Open)》는 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 1994년 7월 15일, 애틀랜틱 레코드에서 발매되었다. 이 음반에는 98번 트랙에서 "숨겨진 노래"가 수록되어 있으며, 스튜디오에서 워밍업을 하는 밴드가 블랙 사바스의 〈Heaven and Hell〉, 주다스 프리스트의 〈The Ripper〉, 지미 헨드릭스의 〈Voodoo Child (Slight Return)〉를 연주하는 것이 특징이다. 기악곡 R.I.P. (Undone)는 음반 발매 9개월 전 사망한 밴드 사바타지의 공동창업자 크리스 올리바를 기리기 위해 작곡됐다.

《W.F.O.》는 이전 5장의 음반을 발매한 애틀랜틱 레코드가 발매한 마지막 오버킬 음반이자 기타리스트 롭 칸나비노, 메리트 갠트와 함께한 마지막 음반이다. 《W.F.O.》와 《I Hear Black》은 운디드 버드 레코드에서 2005년에 재발매되었다.

 평가 

올뮤직의 제이슨 앤더슨은 이 음반에 5개 중 4개의 별을 수여하며 "《W.F.O.》는 아마도 스래시 메탈 밴드의 90년대 상업적인 기절의 시작일 것이다"라고 말하며 긍정적인 평가를 내렸다. 앤더슨은 이어 "이 1994년 발매 당시, 이 그룹의 인기는 스래시나 80년대를 연상시키는 어떤 것에서든 크게 벗어난 록 패션 트렌드로 인해 약간 시들해졌을지도 모른다. 그렇다고 해서 《W.F.O.》가 좋은 음반이 아니라는 뜻은 아니다. 이것은 아마도 이 밴드의 최고이자 마지막 스래시 저그너트들 중 하나일 것이다."

《W.F.O.》는 1994년 《빌보드》 히트시커스 차트에서 9위에 도달하여 오버킬의 3번째로 높은 차트 순위가 되었다(《I Hear Black》과 《Ironbound》가 각각 3위와 4위로 정점을 찍은 후). 그들의 이전 음반들과 달리, 이 음반은 빌보드 200에서 차트에 오르지 못했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 바비 엘스워스와 D.D. 버니에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 Official OVERKILL Site

분류:1994년 음반
분류:오버킬의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Wake of the Flood

《Wake of the Flood》는 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 여섯 번째 스튜디오 음반 (전체 10위)이다. 1973년 10월 15일에 발매된 이 음반은 밴드 자체의 그레이트풀 데드 레코드의 첫 번째 음반이었다. 그들의 거의 3년 만의 첫 스튜디오 음반은 또한 최근 사망한 창립 멤버 론 "피그펜" 맥커넌이 없는 첫 번째 음반이었다. 그의 부재와 키보디스트 키스 가드쇼의 비밥과 모들 재즈에 대한 성향 (블루스와 리듬 앤 블루스에 대한 맥커넌의 성향보다는)은 밴드의 음악적 진화에 기여했다. 가드쇼의 부인이자 백 보컬리스트인 도나 진 가드쇼도 이 그룹에 가입하여 음반에 참여한다.

이 음반은 그들의 이전 스튜디오 음반 (1970년의 《American Beauty》)보다 팝 차트에서 더 좋은 성적을 거두었고, 18위에 올랐다. 2004년에 확장 버전이 발매되었다.

 녹음 
세 개의 (공식적인) 라이브 음반이 연달아 나온 후, 그레이트풀 데드는 키스 가드쇼가 밴드에 합류한 이후로 쓰여진 곡들의 스튜디오 버전을 녹음하기를 원했다. 녹음 당시, 음반에 수록된 5곡 (및 6번째 곡의 일부)은 로드 테스트 및 최종 편곡이 완료됨에 따라 최대 1년 반 동안 라이브 로테이션 상태였다. 이 시기를 언급하면서, 베이시스트 필 레시는 "우리는 리허설이나 스튜디오에서 엄청난 비용으로 그것을 해결하려고 노력하는 것보다 쇼에서 (있는 그대로의) 자료를 부수는 것을 배웠다"라고 설명했다.

새로운 작곡은 컨트리 포크와 리듬 앤 블루스에서 래그타임과 재즈 록에 이르기까지 장르를 혼합하여 밴드의 많은 영향을 받았다. 로버트 헌터와 제리 가르시아가 대부분의 곡을 썼고, 밥 위어는 존 페리 발로의 가사로 서사시 〈Weather Report Suite〉를 기고했다. 이 곡의 〈Prelude〉 섹션은 무대에서 개발되었지만, 〈Part 1〉과 〈Part 2 (Let it Grow)〉는 음반 녹음 후에 데뷔했다. 〈Let Me Sing Your Blues Away〉는 키스 가드쇼의 유일한 자작곡이다. 이 곡은 1973년 9월, 음반 녹음과 발매 사이에 단 6번 라이브 공연되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1973년 음반
분류:그레이트풀 데드의 음반
Warrior on the Edge of Time

《Warrior on the Edge of Time》은 1975년 5월 9일에 발매된 영국의 스페이스 록 밴드 호크윈드의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 많은 가사가 마이클 무어콕에 의해 만들어졌고, 이 음반은 무어콕의 소설 영원한 챔피언의 개념에 느슨하게 기반을 두고 있다. 이 음반은 13위로 정점을 찍은 이 밴드의 가장 높은 차트 음반이었고, 150위로 정점을 찍은 미국 《빌보드》 차트에 오른 세 번째이자 마지막 음반이었다. 《멜로디 메이커》는 음반을 혹평하고 특히 보컬 작업을 비판한 반면 올뮤직 가이드는 작사 작곡과 같은 특징에 대해 음반에 찬사를 보냈다. 이 음반은 또한 이 밴드의 베이시스트 레미 킬미스터가 참여하는 마지막 음반이 될 것인데, 그는 이 음반이 발매되기 하루 전에 이 밴드에서 해고되었다.

 배경 
1974년 내내 호크윈드는 영국, 유럽, 북미를 돌며 그 해 《Hall of the Mountain Grill》 음반에 수록된 세트를 주로 작곡했다. 이례적으로 마이클 무어콕의 1974년 라이브 음반 《The 1999 Party》에 실린 그의 허구적 성격을 바탕으로 한 몇몇 시를 제외하고는 새로운 자료가 소개되지 않았다.

 커버 아트 
오리지널 음반 커버는 커다란 방패 모양으로 펼쳐져 실루엣이 있는 전사가 명백히 바닥이 없는 틈새의 가장자리에 서 있다는 것을 드러낸다. 협곡 반대편의 풍경은 거울상으로, 또 다른 일몰이 지는 가운데 이 전체 모습을 자세히 들여다보면 헬멧을 쓴 얼굴이 드러난다. 커버의 뒷면에는 무어콕의 책에 묘사된 것처럼 혼돈의 상징이 새겨진 청동 방패가 묘사되어 있다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Collectable Records – Original foldout cover and inner sleeve
 Indie music label Cherry Red rocks on at 35, Robert Plummer, BBC, 27 May 2013

분류:1975년 음반
분류:호크윈드의 음반
분류:앳코 레코드 음반
We Want Moore!

《We Want Moore!》는 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 세 번째 라이브 음반이다. 1984년 10월, 버진 레코드에서 더블 음반으로 발매되었으며 게리 무어와 토니 플랫이 프로듀싱을 맡았다.

 배경 
이 음반은 1984년 이 음반의 전 세계 홍보 투어인 《Victims of the Future》에 의해 녹음되었다. 녹음은 2월 11일 영국 런던의 해머스미스 아폴로에서, 2월 14일 스코틀랜드 글래스고의 아폴로에서, 2월 29일 일본 도쿄의 일본무도관에서, 6월 26일 미국 디트로이트의 하포 콘서트 극장에서 이루어졌다.

이 곡들은 주로 《Corridors of Power》 (1982년)과 《Victims of The Future》 (1983년)에 수록되어 있다. 1980년대 초 게리 무어의 음악 스타일은 고전 하드 록이었다.

이 음반은 영국 차트에서 32위를 차지했다.

2003년에 발매된 음반의 리마스터 버전은 1984년 12월 17일, 북아일랜드 벨파스트의 얼스터 홀에서 씬 리지의 베이시스트 필 라이넛과 베이스와 함께 녹음된 〈Parisienne Walkways〉의 공개 버전인 보너스 트랙을 포함하고 있다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1984년 라이브 음반
분류:게리 무어의 라이브 음반
분류:버진 레코드 음반
What's Words Worth?

《What's Words Worth?》는 1978년 2월 18일에 녹음된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 두 번째 라이브 음반으로, 약 5년 후인 1983년 3월 5일까지 빅 비트 레코드에서 발매되지 않았다. 이것은 그들이 70년대 중반에 연주한 노래들의 모음집이고, 이 자료들 중 거의 어떤 것도 80년대 초반부터 그들의 라이브 세트의 일부가 되지 않았다.

 배경 
윌코 존슨은 윌리엄 워즈워스 원고의 보존을 위한 기금을 모으기 위해 1978년 2월 18일, 런던의 라운드하우스에서 자선 행사를 조직했다. 모터헤드와 치즈윅 레코드의 레이블 동료인 카운트 비숍스와 윌코 존슨이 빌에 올랐지만 계약상의 이유로 모터헤드는 《Iron Fist and the Hordes from Hell》이라는 이름으로 공연해야 했고, 그 중 일부는 나중에 스튜디오 음반 《Iron Fist》의 이름으로 사용되었다. 이 공연 동안 믹 패런은 〈Lost Johnny〉의 공연을 위해 그들과 함께 무대에 섰다. 롤링 스톤스 이동식 스튜디오는 다가오는 LP를 위한 주교 라이브를 녹음하기 위해 고용되었고, 당시 모터헤드의 매니저였던 토니 세쿤다가 그의 밴드도 녹음할 수 있는지 물었다. 이 공연 직후 세쿤다와 문제가 생기자 밴드는 매니저를 더그 스미스로 다시 바꾸었다. 세쿤다는 영국을 떠나 미국으로 돌아갔지만, 마스터 테이프는 치즈윅이 보관하고 있었다. 요즘 밴드에서 항상 돈이 문제가 되었기 때문에, 스미스는 테이프를 기억했고 1983년에 (부분적으로) 음반을 발매하는 거래가 이루어졌다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1983년 라이브 음반
분류:모터헤드의 라이브 음반
Where You Stand

《Where You Stand》는 스코틀랜드의 록 밴드 트래비스의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 2013년 8월 19일, 코발트 레이블 서비스를 통해 레드 텔레폰 박스를 통해 발매되었다. 이 음반은 마이클 일버트가 프로듀싱을 맡았고, 세 개의 싱글 〈Where You Stand〉, 〈Moving〉, 〈Mother〉에 의해 홍보되었다. 이 음반은 이 밴드가 5년 만에 발매한 첫 음반이다.

 배경 
《Where You Stand》는 그들의 여섯 번째 스튜디오 음반 《Ode to J. Smith》가 2008년에 발매된 이후 5년 만에 발매된 새 음반이다. 밴드의 스포트라이트로부터의 이탈에 대해 베이시스트 더기 페인은 "여러분은 시간이 걸리는 한 멀리 떨어져 있기 때문에, 처음과 똑같이 다시 돌아가고 싶은 배고픔과 욕망을 느낄 수 있습니다"라고 말했다. 이 음반은 또한 그들의 첫 6개의 스튜디오 음반에서 작사가로 활동했던 보컬리스트 프랜시스 힐리가 아닌 모든 멤버들이 작곡에 기여한 첫 번째 음반이기도 하다.

 평가 

《Where You Stand》는 음악 비평가들로부터 대체적으로 호의적인 평가를 받았다. 메타크리틱은 주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화 등급을 매겨 19개의 리뷰를 기준으로 평균 70점을 받았다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2013년 음반
분류:트래비스의 음반
White Devil Armory

《White Devil Armory》는 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 2014년 7월 18일, 뉴클리어 블래스트를 통해 유럽에서, 7월 22일, MNRK 뮤직 그룹을 통해 북미에서 발매되었다.

 평가 

《White Devil Armory》는 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 그레고리 히니는 《White Devil Armory》에게 5점 만점에 별 3.5점을 수여했으며, "밴드의 최근 형태가 요행과는 거리가 멀다는 것을 분명히 하는 고전적인 스래시의 기념물"이라고 불렀다. 그는 또한 "음반은 밴드가 다시 한 번 힘에서 힘으로 나아가고 있으며, 그들의 사운드에 상쾌한 방향성을 불어넣는 끊임없는 활력으로 뮤즈를 추구한다는 것을 발견한다"고 말했다.

《White Devil Armory》는 오버킬의 가장 성공적인 음반이었고, 빌보드 200에서 31위로 정점을 찍었고, 그것은 그들의 경력에서 오버킬의 가장 높은 차트 위치가 되었고, 미국에서 첫 주에 8,600장이 팔렸다. 둘째 주에, 그 음반은 미국에서 2,850장이 넘게 팔렸고, 판매량을 11,000장 이상으로 가져왔고, 빌보드 200에서 99위로 떨어졌다. 셋째 주에, 그 음반은 빌보드 200에서 158위로 떨어졌고, 첫 3주 동안 13,000장이 넘게 팔렸다. 그것은 최고의 스래시 메탈 음반으로 2014년 메탈 스톰 상을 수상했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 D. D. 버니와 바비 엘스워스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 White Devil Armory at Nuclear Blast

분류:2014년 음반
분류:오버킬의 음반
분류:뉴클리어 블래스트 음반