밤의 건축

섬네일|더 볼하르딩 빌딩, 헤이그, 1928년 얀 바이스 작(1930년 촬영)
섬네일|크라이슬러 빌딩의 첨탑, 뉴욕, 1930년, 2005년에 윌리엄 반 알렌이 설계한 계획보다 더 밝은 버전으로 조명됨
섬네일|폴란드 바르샤바에 있는 아르세니우시 로마노비치의 바르샤바 중앙역(1975년). 복잡한 장식 조명을 포함하는 건물로, 예를 들어 지붕에도 조명이 설치되었고, 대리석 복도에도 조명이 설치되었으며, 지하 승강장의 가장자리도 백라이트 처리되었다.
밤의 건축() 또는 야간 건축은 조명 건축()으로도 불리며, 특히 독일어로는 빛 건축(light architecture)으로도 불린다. 이는 건물 내부 조명, 파사드 또는 그 요소를 강조하는 조명, 광고 조명, 투광등을 포함하여 야간 조명의 효과를 극대화하도록 설계된 건축을 의미한다.

19세기와 20세기에 인공 조명이 발달하면서, 건축가들은 조명을 디자인에 통합해야 할 중요한 요소로 점점 더 인식하게 되었다. 조명을 의도적으로 사용하는 것은 1920년대와 1930년대의 마천루 및 기타 상업용 건물 디자인, 1950년대와 1960년대, 그리고 현대 축제 도시 건축 등 다양한 시기에 인기를 끌었다.

 역사 
이 용어는 1930년 2월 제너럴 일렉트릭 컴퍼니의 게시판 특별호에 "밤의 건축"이라는 제목으로 글을 쓴 레이먼드 후드에게서 비롯된 것으로 알려져 있다. 그는 이렇게 썼다.

그러나 건축가와 디자이너들은 이미 상당 기간 동안 이 개념에 몰두해 왔다. 독일어 용어 "리히트아르히텍투어(Lichtarchitektur, 빛 건축)"는 1927년 요아힘 타이크뮐러(Joachim Teichmüller)가 전기 기술 출판물인 리히트 운트 람페(Licht und Lampe)에 발표한 에세이에서 처음 인쇄물로 등장했지만, 그는 5개월 전에 전시회의 벽면 설명으로 이 용어를 사용했다. 그리고 그 이전에는 독일에서 특히 글래스 체인의 멤버들 사이에서 "결정적" 건축, 도시의 "해체", 그리고 슈타트크로네 (도시 왕관) 개념에 대한 다소 형이상학적인 논의가 길게 이어져 왔다.(루이스 칸도 유사하게 형이상학적인 관점을 가지고 있었는데, 1973년 프랫 인스티튜트에서 강연에서 "빛은 모든 존재의 진정한 원천"이라고 말했다.) 타이크뮐러는 에세이에서 조명 디자인과 빛 건축을 구별했는데, 빛 건축은 조명 기술자의 관심사와 건축가의 관심사가 통합되어 "빛의 공간 형성력" 자체가 실현될 때만 가능하다고 했다. "[이] 건축적 빛은 그것과 오직 그것만으로 특정한 건축적 효과가 생산되어 빛과 동시에 나타나고 사라질 때 빛 건축으로 이어질 수 있다." 역시 1927년에 막스 란즈베르크는 상업 중심지가 이제 낮과 밤에 너무나 다른 모습을 보여주므로 낮의 건축과 밤의 건축을 구별해야 한다고 썼다. 그는 후자의 발전을 촉진하고 현재의 광고 혼란에 질서를 부여하기 위해 "규제뿐만 아니라 계획과 경쟁"을 주장했다. 같은 해 후고 해링은 건축의 "밤의 얼굴"이 곧 "낮의 얼굴"을 가릴 것이라고 예측했다. 또한 같은 해 발터 쿠르트 베렌트는 그의 저서 《새로운 건축 양식의 승리》(Sieg des neuen Baustils)에서 "형태 문제로서의 인공 조명"에 한 섹션을 할애하고 새로운 건축의 과제 중 하나를 다음과 같이 정의했다.

베렌트의 예시에는 내부 공간도 포함되는데, 베를린의 오토 바르트닝의 적십자 건물 계단 조명은 계단 비행의 모서리 아래에 배치된 튜브형 조명 기구를 통해 "계단의 움직임 경향을 강조했다."

동일한 개념에 대한 영국의 지지, P. 모턴 샌드(P. Morton Shand)의 《현대 극장과 영화관》(Modern Theatres and Cinemas, 1930)은 외부 조명에만 국한되지만, 논쟁의 여지가 남아 있던 광고를 포함했다.

 시초부터 제2차 세계 대전까지 
섬네일|티타니아 팔라스트 영화관, 베를린, 1928년 에른스트 쉐플러, 카를로 슐론바흐 및 카를 야코비 작, 에른스트 휠셔가 1995년에 재현한 원래 외부 조명, 2011년 촬영
섬네일|1932년 개장 직후 밤에 불을 밝힌 루이지애나주 의사당; 꼭대기를 장식하는 등불은 루이지애나주의 "높은 열망"을 상징하기 위해 지어졌다.
섬네일|록펠러 센터, 중앙의 RCA 빌딩, 1933년 협력 건축가 작. 1933년 12월, 록펠러 센터 건설 중에 촬영됨. 동쪽 파사드만 투광 조명되었다.
전기 회사들은 19세기 말 만국 박람회를 시작으로 조명 디자인을 건축에 통합하는 것을 장려했다. 1920년대 후반, 제너럴 일렉트릭은 클리블랜드의 넬라 파크(Nela Park) 연구 시설에서 현대 전기 광고 및 건물 조명, 가로등을 보여주기 위해 모형 건물을 전시했으며, 제너럴 일렉트릭과 웨스팅하우스 모두 다른 조명 조건에서 거리 풍경을 보여주는 극장을 건설했다. 잇따른 박람회에서 루터 스티어링거와 월터 다아시 라이언 같은 조명 엔지니어들이 개발하고 개선한 건물 및 기념물 투광 조명은 도시의 가장 눈에 띄는 건물, 특히 마천루를 전시하는 방법으로 장려되었다. 자유의 여신상 투광 조명의 첫 시도는 1886년에 있었고, 싱어 빌딩의 꼭대기는 1908년에, 워싱턴 D.C.의 미국 국회의사당 돔은 제1차 세계 대전 중에 투광 조명되었다. 곧 조명의 각도와 특성이 건축적 특징을 왜곡한다는 사실이 발견되었다. 후드의 에세이와 같은 홍보 출판물에서 하비 와일리 코르벳은 이미 진행된 처마 장식 제거와 같은 변화의 연속으로서, 건물의 형태가 처음부터 투광 조명을 고려해야 한다고 주장했다. "조명된 부분의 형태는 나머지 건물과 연결되어 보석이 세팅된 것처럼 보이며 전체 구조의 일관된 부분을 형성해야 한다." 이러한 관점에서 후퇴형 마천루 형태가 가장 좋았으며, 후드는 고전 건축은 투광 조명되어서는 안 된다고 주장했다. 투광 조명은 또한 많은 건물의 재료에 영향을 미쳤다. 1915년 샌프란시스코의 파나마-태평양 국제 박람회에서는 라이언의 조언에 따라 빛을 확산시키고 눈부심을 피하기 위해 거친 마감이 사용되었고, 반대로 1921년 시카고의 리글리 빌딩은 투광 조명 효과를 극대화하기 위해 높이가 높아질수록 더 희고 반사율이 높아지는 옅은 테라코타 파사드로 지어졌다. 조명은 마천루 간의 경쟁에서 중요한 부분이었다.

후드와 앙드레 푸일후가 1924년에 설계한 뉴욕의 검은색 아메리칸 라디에이터 빌딩은 조명 실험에 사용되었다. 후드는 1930년에 다음과 같이 썼다.

조명 디자이너인 배셋 존스는 장미색, 다홍색, 등색 색상 스크린을 사용하는 조명 계획을 주장했다.

건물은 결국 등색으로 조명되었다. 건물을 "저속하다는 비난을 받을 정도로 연극적"이라고 평했던 한 비평가조차 "밤에는 . . . 금빛으로 빛나는 상층부가 100~200피트 상공에 기적적으로 매달려 있는 것처럼 보이며, 디자인은 꿈같은 아름다움을 지닌다"고 말했다. 조지아 오키프는 그것을 소재로 유명한 그림인 아메리칸 라디에이터—밤(American Radiator—Night, 1927)을 그렸는데, 이 그림에서 그녀는 건축을 단순화하고 조명을 흰색으로 만들었다. 《아메리칸 아키텍트》는 그 조명을 "도시의 볼거리 중 하나. . . . 밤에 이 지역을 가득 메운 엄청난 인파가 교통을 막고 있다"고 평했다.

투광 조명은 1920년대와 1930년대 미국 도시에서 인기가 많았는데, 전기 가격이 절반 이상으로 떨어지면서 더욱 그러했다. 이는 도시를 "요정의 나라" 또는 "꿈의 도시"처럼 보이게 했다. 그리고 나이아가라 폭포의 발전소나 "가난하거나 흉한 지역"과 같이 추한 부분을 제거했는데, 밤에는 이러한 곳들이 "빛으로 정화된 세상"에서 "이제 중요하지 않은 공백"이 되었다. 만국 박람회 외에도 1920년대 후반부터 유럽에서는 빛 축제가 인기를 끌었는데, 가장 중요한 것은 1928년 10월의 베를린 임 리히트(Berlin im Licht)였다.
섬네일|신국가수상부, 1939년 알베르트 슈페어 작, 1939년 4월 촬영
대서양 양쪽의 당국은 제1차 세계 대전 중 연료 절약의 필요성에도 불구하고 투광 조명과 조명 광고판의 축소를 반대했으며, 나치는 권력을 잡자마자 투광 조명을 공공 건물 프로그램의 일부로 즉시 적용하여 1939년 알베르트 슈페어의 신국가수상부로 절정을 이루었다. 또한 뉘른베르크 전당대회에서는 투광 조명이 공간 자체를 정의하는 데 사용되는 빛의 대성당 효과를 사용했다.

유럽에서는 주요 도시의 공공 광장 조명이 미국보다 더 중요했는데, 주로 미국 도시에는 광장이 적었기 때문이었다. 특히 파리는 1878년에 이미 오페라 광장과 오페라 거리를 조명하여 빛의 도시로서의 명성을 강화했고, 1912년에는 이디스 워튼이 고향에 보내는 편지에서 도시 랜드마크가 밤에 "저속한 투광 조명의 침입으로 신비로움이 찢겨나갔다"며 고통을 표현했다. 반대로 유럽 도시에는 마천루가 거의 없었기 때문에 건물 내부 또는 파사드의 조명이 미국에서만큼 빛의 활용을 지배하지 않았다. 일부 건물은 내부에서 조명되는 유리를 사용했다. 예를 들어 프란츠 주르당의 1907년 파리 사마리텐 백화점 증축은 유리 돔을 사용했고, 에리히 멘델손의 1928년 브레슬라우 페테르스도르프 백화점은 오버 마운트된 네온 조명으로 조명되어 흰색 커튼에 의해 거리로 반사되는 리본 창을 사용했다. 조명 단순화를 위한 밝고 평평한 표면 강조는 모더니즘의 건축 어휘를 확산시키는 데 도움이 되었다. 건축가들은 "빛나는 성배" 또는 "발할라의 꿈의 성"처럼 마천루를 투광 조명하고 "거대하고 넓게 보이는 벽면"의 글자 쓰기 가능성을 무시하는 미국의 접근 방식 대신, 조명 광고의 중요성을 인지하고 이를 적극적으로 수용했다. 해링은 광고에 의한 "건축의 파괴"를 환영하기까지 했다.

그의 기사는 그 시대의 다른 출판물과 마찬가지로 샘플 건물의 낮과 밤의 모습을 대조했다. 그의 예시 중 하나는 아서 콘이 개조한 "바흐트호프"(Wachthof)의 파사드였다. 더 크고 후기적인 예는 헤이그의 얀 바이스의 더 볼하르딩 빌딩인데, 이곳에서는 엘리베이터 샤프트와 계단탑이 유리 블록으로 되어 밤에 조명되며, 지붕 위의 조명 간판 위에는 조명 샤프트가 있다. 또한 판유리 창문 사이의 스팬드럴(spandrel)은 오팔 유리로 되어 있으며, 그 뒤에는 보험 협동조합의 장점을 광고하는 글자가 밤에 역광으로 보이도록 설치되었다. 1932년에 밀드레드 애덤스(Mildred Adams)는 뉴욕 타임스 매거진에 베를린을 "유럽에서 가장 밝은 도시"라고 묘사했는데, 이는 "유리 블록과 오팔 유리를 사용한 전시 조명" 때문이었다. 유럽에서 밤의 건축 적용에서 마천루의 부족으로 인한 또 다른 차이점은 루돌프 프랜켈의 리히트부르크와 에른스트 쉐플러, 카를로 슐론바흐, 카를 야코비의 베를린 티타니아 팔라스트와 같은 영화관이 밤의 건축의 특히 인상적인 예시였으며, 종종 도시에서 "가장 눈에 띄는 [야간] 광경"이었다는 점이다. 우파의 경우, 이는 특정 영화를 광고하기 위한 극장 파사드의 화려한 변형으로까지 확장되었다.

유럽의 밤 건축의 후기 사례로는 런던의 심슨 백화점이 있는데, 이는 키네틱 라이트 아트를 개척한 라슬로 모홀리나지가 공동 설계했으며, 그는 최근 "빛 건축"에 관한 에세이를 발표했다.

밤 건축에 대한 첫 번째 실험 시대는 대공황과 제2차 세계 대전의 등화관제로 끝이 났다. 1956년이 되어서야 발터 쾰러의 개념서 《리히트아르히텍투어》(Lichtarchitektur)가 바실리 루크하르트의 편집으로 출판되었다.

 전후 
섬네일|인디애나폴리스 파워 앤 라이트 본사 건물, 1968년 레녹스, 매튜스, 시몬스 앤 포드의 리모델링, 조명 디자인 노먼 F. 슈니트커, IPL, 2009년 촬영
1950년대와 1960년대에는 건축에서 외장 조명에 대한 새로운 탐구가 이루어졌으나, 이번에는 1970년대의 에너지 위기로 인해 중단되었다.

종전 직후 승전을 기념하기 위해 화려한 조명 쇼가 사용되었다. 예를 들어 1945년 10월 27일 로스앤젤레스에서는 16피트짜리 컬러 휠이 부착된 100개의 서치라이트가 로스앤젤레스 메모리얼 콜리세움 위에 "빛의 왕관"을 만들었고, 다음 여름에는 "승리 조명" 축제가 투광 조명된 건물, 조명 분수, 불꽃놀이, 템스강 위에 펼쳐진 색색의 서치라이트 디스플레이로 런던을 "요정의 나라"로 만들었다. 송에뤼미에르는 1952년 5월 샹보르성에서 시작되었는데, 폴 로베르 우당이 발명했으며, 그는 아마도 1937년 파리 세계 박람회와 파리 기념물에 전전부터 사용되던 투광 조명에서 영감을 받은 것으로 보인다. 르 코르뷔지에와 야니스 크세나키스는 브뤼셀의 엑스포 '58에서 이 아이디어를 적용했다. 전후 곧바로 프랑크푸르트와 같은 독일 도시에서 야간 조명을 사용한 것은 다른 종류의 건축적 응용이었는데, 1953년 게르하르트 로젠베르크가 관찰했듯이 "낮에는 판자촌이나 거대한 폭탄 현장처럼 보이는 도시"에서 아직 재건되지 않은 건물, 광장, 거리의 의도된 형태를 나타냈다.

새로운 건물 조명은 처음에는 전쟁 전만큼 건축적인 관심사가 아니었는데, 이는 국제주의 양식의 끊김 없는 파사드가 투광 조명을 용이하게 하는 후퇴를 가지고 있지 않았기 때문이었다. 새로운 접근 방식이 필요했다. 1954년에 완공된 맨해튼 5번가의 스키드모어, 오윙스 앤 메릴의 매뉴팩처러스 트러스트 은행 지점 건물과 1958년에 완공된 루트비히 미스 판 데어 로에, 필립 존슨, 엘리 자크 칸의 시그램 빌딩을 포함한 건물들은 유리 벽과 빛나는 천장을 사용하여 "빛의 탑"을 만들었는데, 이는 1920년대 유럽에서 개발된 내부 조명 기술인 투과 조명을 업데이트한 것이었다. 에이다 루이스 헉스터블은 매뉴팩처러스 핸오버 빌딩에 대해 다음과 같이 썼다. "전체적으로 외부에서 볼 때, 더 이상 전통적인 의미의 건축물이 아니다. 그것은 실체가 아니라 색상, 빛, 움직임의 디자인이다." 같은 해 카슨 앤 런딘의 티슈먼 빌딩은 완전히 다른 방식으로 "빛의 탑"을 만들었는데, 이는 미국의 외부 투광 조명 전통을 업데이트한 것이었다. 에이브 페더의 조명 디자인은 수은등을 사용하여 알루미늄 파사드를 균일하게 조명하여 건물의 낮 모습을 재현했으며, 꼭대기에는 주소 "666"이 빨강 네온으로 강조되었다. 건축가와 비평가들은 빛의 가능성을 재발견했는데, 전쟁 전의 논의를 전혀 알지 못하는 듯했다. 예를 들어, 역시 1958년에 《뉴욕 타임스》 기자는 "기능과 장식을 결합한 예술로서의 조명"이 "최근 몇 년간 건축의 큰 발전 중 하나"라고 선언했다. 조 폰티는 투광 조명을 "원시적이고 야만적"이라고 비난하며 "새로운 야간 도시"를 예측했다.

그의 1960년 밀라노 피렐리 타워는 전후 유럽 야간 건축의 대표적인 예시로, 건물이 세 부분으로 나뉘는 세로 단면에 천장 형광등을 사용하고, 캔틸레버 지붕 아래에서 반사되는 옥상 투광등을 사용했다. 발터 그로피우스와 피에트로 벨루스키의 팬암 빌딩은 그 형태에 영향을 받았지만 밤에는 투광 조명을 사용했다.

라스베이거스의 간판 "스펙터클" 개발도 제2차 세계 대전 이후 시작되었는데, 뉴욕 타임스 스퀘어의 간판(어차피 점차 투광 조명에 의존하게 되고 거리 수준의 증가하는 네온 및 백라이트 간판과 경쟁하기 어려워지고 있었다)을 넘어 삼차원적으로 발전하여 라스베이거스 스트립의 건축이 "공간 속의 형태가 아니라 공간 속의 상징"이 되었다. 1964년 톰 울프는 "간판이 라스베이거스의 건축이 되었다"고 지적했고, 나중에는 이를 "전자기 그래픽 건축"이라고 불렀다. 또한 1964년에 조명 디자이너 데릭 필립스(Derek Phillips)는 그러한 간판의 야간 건축을 기만적이라고 다음과 같이 비판했다.

1960년대에는 로스앤젤레스 국제공항의 테마 건물에서 15분 간격으로 색상이 변하는 등 컬러 투광 조명에 대한 몇 가지 실험이 있었다. 이는 초기 고정된 호박색 조명을 대체한 것이었다.

 최근의 야간 건축 
섬네일|150px|포티세컨드 스트리트 스튜디오, 뉴욕, 2000년 플랫 바이아드 도벨 작; 조명 디자인 앤 밀리텔로 및 제임스 카펜터
섬네일|150px|D-타워, 도팅헴, 네덜란드, 2004년 라스 스파위브룩과 Q.S. 세라핀 작, 시민들의 지배적인 기분으로 사랑을 나타냄
최근의 관심 부활은 1977년 투광 조명 재활성화와 함께 시작되었다. 컴퓨터화된 시퀀스와 점차적으로 대형 발광 다이오드 스크린을 사용하는 등 색상이 주요 관심사였다. 엠파이어 스테이트 빌딩의 상층부는 1964년부터 1973년까지 투광 조명되었다. 1977년 10월 12일, 더글러스 레이의 새로운 조명 설치를 사용하여 뉴욕 양키스의 1977년 월드 시리즈 우승을 기념하기 위해 파란색과 흰색으로 조명되었고, 그 이후로 이 건물은 다양한 공휴일 및 기타 특별 행사를 기념하기 위해 다양한 색상으로 조명되었다. 이는 폴 골드버거가 색상이 "[건물을] 장난감으로 만든다"는 이의에도 불구하고 이루어졌다. I. M. 페이와 해럴드 프레덴버그의 1987년 마이애미 완공된 뱅크 오브 아메리카 타워도 공휴일에 색상이 변한다. 현대 컴퓨터화된 조명은 이토 도요오의 1986년 요코하마 바람의 탑처럼 외부 조건에 반응하거나, 뉴욕 포티세컨드 스트리트 스튜디오의 파사드에 설치된 조명처럼 다른 복잡한 작업을 수행할 수 있다. 이 조명은 월요일에는 느리게 변하다가 주말 밤에는 몇 초마다 변하는 식으로 일주일 내내 색상 변화 속도가 빨라진다.

밤의 건축의 많은 현대적 사례는 플로리다 올랜도의 유니버설 시티워크(존 존스턴 작, 1999년)와 같은 영구적인 환경에서든, 또는 존 데이비드 무니의 1977년 시카고 호숫가 서치라이트를 사용한 라이트 스페이스 시카고(Light Space Chicago 1977), 그리고 IBM 빌딩 창문에 조명과 컬러 스크린을 사용한 라이트스케이프 '89(Lightscape '89, 회사 75주년 기념)와 같은 임시 설치물에서든 축제 건축과 관련이 있다. 빛 축제는 다시 인기를 얻고 있으며, 1980년대와 1990년대에는 이러한 임시 조명이 전 세계적으로 인기를 끌었는데, 때로는 1986년 휴스턴과 1990년 파리 라데팡스 지구에서 장 미셸 자르의 작품처럼 음악 공연과 결합되기도 했다. 얀 케르살레는 임시 설치물(예: 1987년 파리 그랑 팔레에서 유리 돔 아래에서 규칙적으로 밝아지고 어두워지는 파란색 형광등을 사용하여 뛰는 심장을 표현)과 장 누벨 및 헬무트 얀과 협력한 영구 작품(예: 베를린 포츠담 광장의 소니 센터(2000년)에서 사무실 타워가 스포트라이트를 받고 아트리움 위에 텐트형으로 펼쳐진 유리섬유 막이 매일 저녁 "주광 연장"으로 조명된 후, 자정까지 일몰을 모방한 일련의 시퀀스로 조명되고, 새벽 직전까지 어두운 파란색이었다가 완전한 주광이 될 때까지 흰색으로 변하는 조명)을 제작했다. 1999년 말과 2000년 초와 관련하여 많은 서치라이트 전시가 있었고, 세계 무역 센터의 쌍둥이 빌딩이 두 개의 흰색 빛 기둥으로 기념되는 빛의 추모도 유사한 적용 사례이다.

 주요 사례 
 전전 
미국

 싱어 빌딩, 뉴욕 (1908): 지붕이 조명으로 윤곽이 잡히고, 타워는 기지에서 투광 조명되었다. 건물 디자인: 어니스트 플래그. 조명 디자인 월터 다아시 라이언과 찰스 G. 암스트롱.
 가스 & 일렉트릭 빌딩, 콜로라도 덴버 (1910): 건물 파사드가 13,000개의 백열등으로 덮여 "세계에서 가장 잘 조명된 건물"이라 불렸다. 건물 디자인: 프랭크 E. 에드브룩. 조명 디자인 사이러스 외흘만.
 제너럴 일렉트릭 컴퍼니 빌딩, 뉴욕 버팔로 (1912; 1927년 새로운 조명 계획): 다단계 투광등, 타워의 보라색 조명, 회전식 서치라이트. 최초의 컬러 조명 계획 중 하나이자, 많은 작은 조명으로 윤곽을 잡는 대신 대형 램프를 사용한 최초의 조명 중 하나. 종종 계절 및 기타 특별 전시를 위해 특정 색상으로 조명된다. 건물 디자인: 에센바인 & 존슨. 조명 디자인 월터 다아시 라이언.
 울워스 빌딩, 뉴욕 (1914): 다단계 투광 조명, 랜턴의 조명은 자동 증가 및 감소 주기. 건물 디자인: 캐스 길버트. 조명 디자인 H. 허버트 마그식, 더글러스 레이에 의해 유사한 모습으로 재작업됨.
 리글리 빌딩, 시카고 (1921): 회전하는 비콘이 있는 투광 조명, 건물이 높이가 올라갈수록 옅어지는 회색과 크림색 테라코타로 덮임; 시카고 최초의 주요 투광 조명 건물이며 당시 세계에서 가장 완벽하게 조명된 구조물. 광고 효과로 인해 1933년에 조명 증가; 1980년대에 더 강력한 조명 설치. 건물 디자인: 그레이엄, 앤더슨, 프로브스트 앤 화이트. 조명 디자인: 제임스 B. 달링턴.
 맥정킨 빌딩, 시카고 (1924): 영구적으로 색상으로 조명된 최초의 건물, 조명을 용이하게 하기 위해 디자인이 수정됨. 건물 디자인: 마셜 & 폭스, 아서 U. 거버. 조명 디자인: 에드윈 D. 틸슨.
 샌 호아킨 라이트 앤 파워 코퍼레이션 빌딩, 캘리포니아 프레즈노 (1924): 다양한 건물 층을 정의하는 다색 투광 조명, 지붕 모서리 조명, 조명된 옥상 간판, 증기 분출구. 조명 디자인: H.H. 코트라이트, 월터 다아시 라이언, 칼 F. 울프.
 아메리칸 라디에이터 빌딩, 뉴욕 (1924): 일련의 실험 후 등색 투광 조명. 건물 디자인: 레이먼드 후드와 앙드레 푸일후. 조명 디자인: 배셋 존스.
 태평양 가스 및 전기 회사 빌딩, 마켓 스트리트 (샌프란시스코), 샌프란시스코 (1925): 캘리포니아 주 승격 75주년을 기념하는 조명 축제의 일환으로 인접 건물 및 후퇴 부분에서 투광 조명. 조명 디자인: C. 펠릭스 버트, 헌터와 허드슨.
 태평양 전화 및 전신 회사 빌딩, 샌프란시스코 (1925): 상단 부분 및 하단 코너 후퇴 부분의 투광 조명; 조명 용이성을 위해 테라코타 선택, 예시로 많이 홍보된 건물. 조명 디자인: 시몬슨과 세인트 존, 아서 프라이클룬드, C. 펠릭스 버트.
 파라마운트 빌딩, 뉴욕 (1926): 투광등을 숨기기 위한 많은 후퇴가 있는 "지구라트"로 설계됨; 꼭대기 근처에 조명된 시침과 분침이 있는 시계면; 유리 공은 시간을 나타내기 위해 흰색으로, 15분마다 빨강으로 깜빡였으며 뉴저지와 롱아일랜드에서도 볼 수 있었음; 더 뉴요커는 "사라진 영화의 재를 태우는 소각로"라고 묘사함. 후퇴 투광 조명 및 공 조명은 1998년에 재개됨. 건물 및 조명 디자인: 랩 앤 랩.
 필라델피아 일렉트릭 컴퍼니 에디슨 빌딩, 필라델피아 (1927): 이동하는 컬러 워시의 초기 사용, 특수 캡과 렌즈가 장착된 투광등과 각 후퇴마다 별도의 반응기를 사용하여 색상 변화를 용이하게 하고, 가변 디머 사이클을 통해 색상이 강해졌다가 사라지게 함; 토머스 에디슨이 자택에서 전신 릴레이를 통해 초기 활성화. 건물 디자인: 존 T. 윈드림. 조명 디자인: 아서 A. 브레이너드.
 시카고 제일 감리교회, 시카고 (1927): 고딕 양식의 첨탑을 가진 마천루 1층에 교회가 있는 "수익 교회"로, 첨탑 뒤의 버팀벽과 뾰족탑 뒤에서 투광 조명되며, 첨탑 꼭대기와 십자가에는 밝은 투광 조명이 있어 12마일 떨어진 곳에서도 보였다. 건물 디자인: 홀라버드 & 로슈. 조명 디자인: W. A. 베일 & 컴퍼니.
 팔몰리브 빌딩, 시카고 (1929): 인디애나 석회암으로 만들어졌고 "청결의 기념비"로서 완전히 조명된 시카고 최초의 조명 후퇴 마천루로, 파사드 중앙에 세 개의 수직으로 조명된 움푹 들어간 부분이 빛과 어둠의 줄무늬 패턴을 만들었음; 흰색 조명으로 인해 건물은 "라 투르 다르장"이라는 별명을 얻음. 꼭대기 돛대에 있는 회전 조명은 항해용 비콘이었으며, 원래 찰스 린드버그의 이름을 따서 명명됨. 건물 디자인: 홀라버드 & 루트. 조명 디자인: 미상.
 시카고 트리뷴 타워, 시카고 (1929): 1922년 국제 공모전의 우승작은 상부가 조명을 고려하여 설계되었음을 언급; 배셋 존스는 장미색 빛과 실루엣의 복잡한 계획을 구상하며 "하늘에서 불타는 발할라의 효과"를 상상했지만, 건물은 완공 5년 후인 1929년에야 왕관 부분에 금색 투광 조명만 설치됨. 건물 디자인: 레이먼드 후드와 존 미드 하우웰스. 조명 디자인: 배셋 존스.
 유니온 트러스트 빌딩, 디트로이트 (1929): "금융의 대성당"이라는 별명이 붙은 다채로운 마천루로, 황금색 왕관에서 마젠타, 녹색, 오렌지, 노란색의 8개 움직이는 서치라이트 빔이 "신틸레이터"(만국 박람회를 위해 개발됨)를 형성하여 하늘에 패턴을 만들었다. 건물 디자인: 워트 롤랜드. 조명 디자인: 윌리엄 다아시 라이언.
 샤닌 빌딩, 뉴욕 (1929): 조명을 염두에 두고 계획된 눈에 띄는 마천루로, 산책로 위 버팀벽으로 형성된 왕관은 뒤에서 조명되어 노란색 테라코타에 흰색 빛으로 낮의 건물 모습과 반대되는 황금빛을 띠게 했다. 건물 디자인: 슬론 & 로버트슨. 조명 디자인: 웨스팅하우스 일렉트릭 (1886)과 에드워즈 일렉트리컬 컨스트럭션.
 머천다이즈 마트, 시카고 (1930): 상층부의 밝은 조명, 조명되지 않은 기단 위 하층부의 다양한 강도, 움직이는 색상 디스플레이 실험 시대에 눈에 띄는 꾸준한 조명의 예시를 제공. 건물 디자인: 그레이엄, 앤더슨, 프로브스트 앤 화이트. 조명 디자인: 미상.
 터미널 타워, 오하이오주 클리블랜드 (1930): 타워의 상반부는 다양한 강도의 백색광으로 조명되어 세부 사항을 보여준다. 1979년에 "소심한" 계획으로 재조명되었고, 1981년에는 건물 전체에 황금색 백색광이 적용되었는데, 당시 미국에서 밑바닥부터 꼭대기까지 조명된 가장 높은 건물이었다. 1990년대에 조명은 고압 나트륨 램프로 전환되어 더 실제적인 색상과 색상 변화가 가능해졌다. 건물 디자인: 그레이엄, 앤더슨, 프로브스트 앤 화이트. 조명 디자인: 미상. 1981년 조명 디자인 제너럴 일렉트릭, 존 J. 케네디.
 A. E. 스텔리 제조 회사 관리 빌딩, 일리노이주 디케이터 (1930): 이동식 컬러 투광 조명, 제너럴 일렉트릭의 싸이라트론 튜브 디머 최초 사용, 돔 위에 회전 비콘 추가. 1989년 컴퓨터로 색상 디스플레이 재현. 건물 디자인: 아샤워 & 왜거너. 조명 디자인: F. D. 크라우더, 제너럴 일렉트릭 (1930); 루트론 컴퍼니, 보딘 일렉트릭, 스텔리 컴퍼니 (1989).
 리치필드 빌딩, 로스앤젤레스 (1930): 반짝이는 검은색과 금색을 강조하기 위한 정교한 투광 조명, 코너 천사 조명 포함; 석유 시추 장치와 유사한 철골 타워는 항공기 비콘이자 네온사인이며, 회사 주유소의 타워들에도 반영됨. 대공황 중 회사가 파산 상태에서도 투광 조명은 계속됨. 건물 디자인: 모건, 월스 & 클레멘츠. 조명 디자인: 랄프 필립스.
 캔자스 시티 파워 & 라이트 컴퍼니 빌딩, 미주리주 캔자스 시티 (1931): 싸이라트론 제어 방식의 컬러 투광 조명, 발광 패널, 랜턴의 빨강 네온 윤곽선. 건물 디자인: 호이트, 프라이스 & 반즈. 조명 디자인: 제너럴 일렉트릭.
 엠파이어 스테이트 빌딩, 뉴욕 (1931): 처음에는 최상층만 조명되었으며, 계류 마스트 내부 조명, 86층 전망대 및 그 위에 빛 띠, 마스트 끝에서 8개의 서치라이트가 있었으나, 그 높이에서는 공기 중 물질 부족으로 보이지 않았다. 1932년에 더 강력한 단일 서치라이트가 추가되었다. 1956년 90층에 4개의 회전하는 "자유의 빛"이 추가되었고, 하나는 항상 하늘을 향했다. 1964년에는 전체 상부가 아래에 검은 띠가 있는 투광 조명으로, "하늘에 매달린 샹들리에"와 같은 효과를 냈다. 1976년부터 유색 조명이 시작되었고 나중에 업데이트되었다. 건물은 공휴일 및 기타 특별 행사를 기념하기 위해 다양한 색상으로 조명된다. 건물 디자인: 슈레브, 램 & 하몬. 조명 디자인: 마이어, 스트롱 & 존스 (1931), 레이먼드 로위 (1956), 더글러스 레이 (1976).
 시티스 서비스 빌딩, 뉴욕 (1932): 모서리에서 시작하여 상층부의 조명이 증가하고, 20피트 높이의 유리 랜턴(미국에서는 희귀한 특징)이 꼭대기에 있으며, 깃대 기단과 꼭대기에 네온 비콘이 설치됨. 건물 디자인: 클린턴 & 러셀. 조명 디자인: 알프레드 파울루스, 웨스팅하우스 램프 컴퍼니; 호턴 리스 라이팅 (업데이트).
 나이아가라-허드슨-시러큐스 라이팅 컴퍼니 빌딩, 뉴욕 시러큐스 (1932): 조명된 유리 코너 패널이 있는 타워, 1층의 빛나는 유리 기둥, 모두 다양한 변색 조명; 타워 꼭대기의 투광 조명된 스테인리스 스틸과 유리 "빛의 영혼". 1999년 계획은 라이트 업 시러큐스에서 시작되었으며, 컴퓨터 타이머가 있는 형광등과 네온을 사용하여 유사한 효과를 낸다. 건물 디자인: 멜빈 L. 킹, 블레이와 라이먼. 조명 디자인: 미상. 하워드 브랜스턴과 케빈 시몬슨, 브랜스턴 파트너십 (1999).
 RCA 빌딩, 록펠러 센터, 뉴욕 (1933): 새로운 건물 단지의 첫 번째 건물 중 하나이자 즉시 투광 조명되었지만, 동쪽에만 조명됨; 루이스 멈퍼드는 이 시기가 센터를 보기에 가장 좋은 때라고 썼다: "인공 조명 아래, 약간의 안개 속에서 현재 센터를 이루는 건물 그룹은 휴 페리스의 미래 도시 비전 중 하나처럼 보인다." 1960년과 1984년에 재조명되었으며, 현재는 맨해튼에서 전체 높이가 조명되는 유일한 마천루이다. 건물 디자인: L. 앤드루 라인하르트, 해리 호프마이스터, 레이먼드 후드, 월리스 해리슨, 하비 와일리 코르벳. 조명 디자인: 에이브 페더 (1984).
 제너럴 일렉트릭 빌딩, 뉴욕 (1940): 1931년 건물은 고딕 양식의 왕관으로 견고함이 없는 밤의 효과를 연출했으며, 1940년에 형광 조명을 선보이기 위해 재조명되었다. 왕관 내부에 빨강 조명, 외부에 파란색 조명, 기존의 흰색 조명에 타이머가 있는 디머를 추가하여 색상 변화를 연출했으며, 건축적 세부 사항에 스포트라이트를 비추고, 창문 아래에 파란색 형광등을 설치하여 유리만 조명했다. 1965년 새로운 조명 계획: 건물 전체가 투광 조명되었고, 동쪽과 서쪽 파사드는 남쪽과 북쪽보다 밝았으며, 왕관에는 무작위로 반짝이는 파란색-흰색, 노란색, 분홍색 "보석"과 함께 금색 조명이 설치되었다. 건물 디자인: 크로스 & 크로스. 조명 디자인: A. F. 디커슨, 제너럴 일렉트릭 (1940), 로버트 E. 포셋, 제너럴 일렉트릭 (1965).

독일

'데어 바흐트호프'(베를린 감시원 및 자물쇠 제조공 협회 본부), 베를린 (1926): 인접한 상업 건물의 파사드 개조, 사각형 파사드를 둘러싼 조명 스트립, 상단에 큰 가로형 도색 간판, 돌출된 세로형 간판/조명 스트립으로 통일됨. 건물 및 조명 디자인: 아서 콘.
타우엔친스트라세 3, 베를린 (1927): 19세기 상업 건물의 개조 및 증축, 각 층 위에 황동 글자로 된 조명된 밝은 색 스트립 설치, 근대화 및 장식 정화의 예시로 많이 인용됨. 개조 및 조명 디자인: 루크하르트 형제 및 앙커(바실리 루크하르트, 한스 루크하르트, 알폰스 앙커).
 리히트하우스 루즈, 슈투트가르트 (1927): 돌출된 사각형 베이 창문이 있는 다층 도심 상점, 흰색 유리로 된 발광 가로 띠, 두 가지 색상 네온으로 윤곽이 잡힌 옥상 회전 별, 2층에서 돌출된 또 다른 별, 흰색 유리 띠로 상하부가 장식된 1층 전체 유리 베이 창문 조명 (철거됨). 건물 및 조명 디자인: 리하르트 되커.
 C. A. 헤르피히 손즈, 모피상, 베를린 (1928, 2차 대전으로 파괴됨): 세 개의 오래된 건물 위에 새로운 파사드와 두 개의 후퇴된 상층부가 추가되었으며, 리본 창문과 트래버틴 띠가 교대로 배치되고, 오팔 유리 뒤의 조명으로 위에서부터 조명됨. 1930년에 파란색 네온으로 교체됨. 건물 및 조명 디자인: 에리히 멘델손.
 티타니아 팔라스트, 베를린 (1928): 조명을 염두에 두고 설계된 베를린에서 가장 높은 수준의 야간 조명을 갖춘 영화관. 숨겨진 컬러 투광등, 100피트 높이의 타워 전면 가장자리를 따라, 꼭대기를 가로질러, 그리고 기단부 간판 영역 주변을 따라 빛나는 반투명 유리 띠가 설치되었고, 지붕 가장자리에는 윤곽 조명이 있었으며, 극장 이름은 양쪽 파사드를 따라 빨강 배경에 파란색 네온으로 표시되었다. 건물 디자인: 에른스트 쉐플러, 카를로 슐론바흐, 카를 야코비. 조명 디자인: 에른스트 휠셔.
 루돌프 페테르스도르프 백화점, 브레슬라우 (1928): 코너 건물의 한 파사드에 캔틸레버식 반원형 코너 부분이 있고, 네온으로 조명된 리본 창문은 트랜섬 뒤에 있으며, 흰색 커튼에 의해 외부로 반사된다. 건물 및 조명 디자인: 에리히 멘델손.
 리히트부르크, 베를린 (1929; 1970년 철거): 새로운 주택 단지를 위한 상업 중심지의 핵심인 영화관으로, 인접 건물에 있는 수평 스트립 창문과 대조되는 15개의 조명 기둥 창문이 뚫려 있는 반원통형 아트리움 건물; 지붕에는 4피트 빨강 네온 사인과 3개의 회전 서치라이트; 로비에는 빛나는 벽기둥이 있었다. 건물 및 조명 디자인: 루돌프 프랜켈.
 카르슈타트 백화점, 헤르만플라츠, 베를린 (1929, 2차 세계 대전으로 대부분 파괴됨): 당시 유럽에서 가장 큰 백화점으로, 파사드의 많은 베이(bay)가 수직 스트립으로 윤곽이 잡혀 있었고, 코니스를 표시하는 빛나는 오팔 유리 패널, 두 타워의 후퇴 부분은 투광 조명되었으며, 꼭대기에는 완전히 오팔 유리로 만들어진 높은 타워가 있었다. 건물 디자인: 필립 쉐퍼. 조명 디자인: 미상.
리넨하우스 FV 그린펠트, 쿠르퓌르스텐담 227번지, 요아힘스탈러 거리 모퉁이 (2차 대전으로 대부분 파괴됨); 1925년경 이 오래된 코너 건물은 1층, 2층, 3층이 모두 유리 수평 창문으로 재건되었고, 돌출된 2층 스트립의 아랫면을 조명하여 강조했으며, 상층 파사드에는 가정용품을 선전하는 네온사인이 스트립 형태로 설치됨; 1929년경 상층 간판은 상층부에 부착된 구조물로 대체되었는데, 밤에는 조명된 수평 스트립 위에 수직 스트립이 배열되고, 맨 위에는 FVGRUNFELD라고 쓰인 높은 간판이 놓이게 됨. 디자이너 미상.
 유로파하우스, 스트레제만슈트라세, 베를린 (1928-32): 엔터테인먼트 및 오피스 복합 건물로, 10층 블록 최상층 처마 밑에 스트립 조명이 설치되었고, 건물에서 돌출되어 전체 높이를 따라 지붕 위까지 이어지는 얇은 블레이드 구조물이 있었다. 이 블레이드에는 수직 네온 스트립과 수직 및 수평 간판이 있어 알리안츠(Allianz)와 베르지허룽(versicherung, 보험)을 나타냈다. 지붕에는 나중에 ODOL(구강청정제)을 광고하는 매우 높은 수직 스트립 박스 구조물도 설치되었다. 간판 기단부에는 두꺼운 L자형 오팔광선이 입구를 표시했고, 긴 1층 창문은 네온으로 윤곽이 잡혔으며, 이 면과 건물 상단에는 다양한 입주자들의 이름이 네온으로 새겨졌다. 컬러 엽서에는 빨강, 파랑, 흰색, 노란색 네온 사용이 나타나 있다. 건축가: 리하르트 비엘렌베르크(Richard Bielenberg)와 요제프 모저(Josef Moser) (2차 대전으로 손상되어 간판 요소는 복구되지 않았다)
 신국가수상부, 베를린 (1939, 2차 대전으로 대부분 파괴됨): 건물 외부가 낮과 밤에 유사하게 보이도록 인근 건물 및 안뜰과 주 출입구의 트렌치에서 투광 조명되었으며, 가로등이 불필요하도록 했다. 대리석 갤러리 창문의 이중 유창 사이에 숨겨진 조명은 들어오는 낮의 햇빛을 모방했다. 건물 디자인: 알베르트 슈페어. 조명 디자인: 알베르트 슈페어와 에버하르트 폰 데어 트라펜.

유럽의 다른 지역

 더 볼하르딩 빌딩, 헤이그 (1928): 전체가 유리로 된 보험 협동조합 본사로, 유리 벽돌 엘리베이터 계단 타워; 조명된 옥상 간판 위에 라이트 타워; 판유리 창문과 오팔 유리 스트립이 교대로 배치되었고, 그 뒤에 글자가 장착되어 야간 광고를 형성했다. "[모든 빛나는 건물 중 가장 유명한 건물]." 건물 디자인: 얀 바이스와 요안 B. 뤼르센. 조명 디자인: 얀 바이스와 오스람 리히트하우스.
 바타 상점, 바츨라프 광장, 프라하 (1929): 광고가 부착된 조명 오팔 유리 띠를 사용한 신발 상점으로, 다른 프라하 중심부 건물들의 조명에 영감을 주었고 오팔 유리 띠가 다른 바타 상점들의 특징이 되었다. 건물 디자인: 루드비크 키셀라, 프란티셰크 L. 가후라, 요제프 고차르. 조명 디자인: 루드비크 키셀라.
 고몽 궁전 영화관, 파리 (1932): 보도에 반사되는 밝은 투광 조명, 건물 개조 및 확장으로 추가된 새로운 타워의 빛 폭포; 파란색과 녹색 네온, 10피트 빨강 네온 글자. 개조 디자인: 앙리 벨록. 조명 디자인: 레 제타블리스망 파즈 에 실바.
 심슨 백화점, 런던 (1936): 리본 창문 위에 디머가 있는 파란색, 빨강, 녹색 네온 튜브를 사용하여 유색 또는 (세 가지 색상을 모두 결합하여) 흰색 빛을 생성; 고른 조명을 보장하기 위해 경사진 표면, 파사드를 감싸는 수직 조명 홈. 네온 조명 상점 이름은 나중에 추가됨. 건물 디자인: 조셉 엠버턴과 라슬로 모홀리나지, 펠릭스 사무엘리. 조명 디자인: 조셉 엠버턴.

 전후 
미국

블라우 골트 하우스, 쾰른 (1952): 현대주의 건물로, 처마 밑 네온과 창문 사이의 기둥에 숨겨진 백열등을 사용하여 청록색과 금색 파사드(4711 (브랜드) 오드코롱의 색상)에 반사되도록 통합된 조명 디자인을 사용했다. 건물 및 조명 디자인: 빌헬름 쾨프.
 매뉴팩처러스 트러스트 은행 지점, 뉴욕 (1954): 유리 벽으로 된 은행 건축의 선구자로, 견고한 벽의 보안을 거리에서의 가시성 보안으로 대체함; 은행 홀은 외부 벽에서 뒤로 물러나 있고, 홀과 상층부의 외부 가장자리는 빛나는 천장으로 조명됨. 건물 디자인: 스키드모어, 오윙스 앤 메릴. 조명 디자인: 고든 번샤프트 시스카 & 헤네시, 피쉬바흐 & 무어.
 인디애나폴리스 파워 앤 라이트 컴퍼니, 일렉트릭 빌딩, 인디애나폴리스 (1956, 1968): 1924년 오피스 빌딩은 컬러 조명으로 투광 조명되었고, 1968년에는 석재 클래딩과 할로겐 램프(현재는 석영 램프로 교체)로 재설계되어 창문 움푹 들어간 곳만 컬러 필터로 조명되었다. 디머 제어 및 공휴일 상징과 한 층씩 조명을 끄면서 생성되는 움직이는 어둠의 띠를 포함한 프로그램 효과. 건물 디자인: 미상 (1924), 레녹스, 매튜스, 시몬스 앤 포드 (1968). 조명 디자인: 조지 E. 랜스포드, IPL (1956), 노먼 F. 슈니트커, IPL (1968)
 시그램 빌딩, 뉴욕 (1958): 색조 유리창이 있는 모더니스트 마천루로, 모든 층 외부에 빛나는 천장 띠를 두어 낮에는 하늘의 눈부심을 막고 밤에는 낮과 대조되는 "빛의 탑" 모습을 연출하도록 설계됨; 1층은 숨겨진 조명 슬롯에서 나오는 빛으로 흰색 대리석이 4배 더 밝게 조명됨. 야간 조명 시스템은 1973년 이후 사용되지 않음. 건물 디자인: 루트비히 미스 판 데어 로에, 필립 존슨, 엘리 자크 칸. 조명 디자인: 리처드 켈리.
 티슈먼 빌딩, 뉴욕 (1958): 후퇴부가 있는 날씬한 오피스 타워, 접힌 알루미늄으로 마감되었으며 수은등으로 균일하게 조명되어 "빛의 탑"을 만들었고, 낮과 유사한 모습을 보이지만 꼭대기 근처에 주소 "666"이 빨강 네온으로 표시되어 있음. 건물 디자인: 카슨 & 런딘. 조명 디자인: 에이브 페더.
 미시간 통합 가스 회사 빌딩, 디트로이트 (1961): 유니온 트러스트 빌딩 옆 마천루로, 같은 회사가 야간 광고 존재를 이어받기 위해 건설: 흰색 석영 외장은 낮에 반짝였고, 로비 천장 조명은 파란색 가스 불꽃을 나타냈고, 사무실 층에는 주변 형광 조명이 있었으며, 상위 두 층은 조적 스크린 뒤로 물러나 있어 투광 조명으로 실루엣을 만들었고, 꼭대기에는 개방형 타워가 있었다; 공휴일에는 색상이 다양했지만, 건물은 흰색 조명 위에 깊은 파란색 조명이 있는 표준 스킴으로 알려지게 되었는데, 이는 가스 점화등을 모방한 것이었다. 건물 디자인: 미노루 야마사키. 조명 디자인: 존 J. 앤드루스와 제임스 맥도널드.
 엠바카데로 센터, 샌프란시스코 (1971-1973): 건물은 매년 추수감사절 다음 날부터 주현절까지 크리스마스/하누카 연휴 기간 동안 녹색과 빨강으로 불을 밝힌다.
 크라이슬러 빌딩, 뉴욕 (1981): 1930년 건물은 원래 조명된 유리 돔을 가질 예정이었다. 금속 첨탑의 삼각형 창문에는 조명이 설치되었지만, 대공황 이후에야 조명되었고, 그마저도 공휴일에만 조명되었다. 1979년 새로운 소유주는 이 조명을 형광등으로 업데이트하고 첨탑과 타워 샤프트에 투광 조명을 추가했다. 건물 디자인: 윌리엄 반 알렌. 조명 디자인: 윌리엄 디 지아코모와 스티브 네그린, 윌리엄 디 지아코모 어소시에이츠, 윌리엄 반 알렌의 디자인을 기반으로 함.
 뱅크 오브 아메리카 타워, 마이애미 (1987): 주 파사드에 투광등을 수용하기 위한 후퇴부를 두었고; 균일하게 조명된 알루미늄 스트립은 "빛나는 비콘"을 만든다; 보통 흰색이지만, 특별한 경우를 위해 유색 렌즈를 수동으로 배치한다. 이 건물로 인해 도시 전체 조명 계획이 수립되었다. 건물 디자인: I. M. 페이와 해럴드 프레덴버그, 페이 코브 리드 & 파트너스. 조명 디자인: 더글러스 레이.

유럽

 티센하우스, 뒤셀도르프 (1960): 세 개의 날씬한 슬래브로 구성된 마천루로, 두 개의 작은 슬래브가 더 큰 슬래브를 끼고 있으며, 두 가지 뚜렷한 야간 모습을 위해 설계되었다. 건물 가장자리 근처의 형광 천장 조명으로 건물 전체를 리본 창문 더미처럼 내부에서 조명하거나, 또는 건물 각 면의 선택된 창문 양쪽에 배치된 파란색 형광등만 조명하여 회사 상징을 표시한다. 이 조명은 회사가 1966년 티센크루프와 합병하면서 종료되었다. 건물 디자인: 헬무트 헨트리히와 휴베르트 페치니그. 조명 디자인: 미상.
 피렐리 타워, 밀라노 (1960): 중앙 부분이 두 개의 가늘어지는 얇은 부분에 의해 둘러싸인 마천루로, "자체 조명 건축"으로 설계되었으며, 캔틸레버식 지붕은 아래에서 조명된다. 건물 디자인: 조 폰티와 안토니오 포르나롤리, 알베르토 로셀리, 그리고 엔지니어 피에르 루이지 네르비와 아르투로 다누소. 조명 디자인: 조 폰티, 안토니오 포르나롤리, 알베르토 로셀리.

1980년대 이후

 바람의 탑, 요코하마 (1986): 거울로 덮인 개조된 환기 및 급수탑으로, 12개의 네온 띠로 둘러싸여 있고, 투광등과 1,200개의 전구가 있는 강철 프레임워크에 둘러싸여 있으며, 낮에는 단단해 보이도록 천공 강판으로 덮여 있다. 모든 조명은 컴퓨터로 제어되어 바람의 방향과 속도, 거리 소음을 "환경 음악" 또는 "시청각 지진계"로 반영한다. 건물 및 조명 디자인: 이토 도요오, 조명 디자인: 카오루 멘데, TL 야미가와 랩스, 마사미 우스키.
 기린 플라자, 오사카 (1988; 2008년 철거): 거의 창문이 없는 검은색 화강암 건물에 금속 요소가 있고, 4개의 조명 타워가 있으며, 비평가들은 이를 "젠과 키치의 결합"이라고 묘사하며 인근 건물의 광고로 가득 찬 파사드와 대조를 이룬다고 평했다. 초기 조명 계획은 밤에 세 번 나타나는 컴퓨터화된 유색 조명을 포함했다. 건물 및 조명 디자인: 다카마쓰 신.
 NEC 슈퍼 타워, 도쿄 (1990): 타워의 상층부는 좁은 면에 플라자 식물에 숨겨진 조명으로 투광 조명되었고; 봄과 여름에는 푸른색, 가을과 겨울에는 산호색으로 색조가 변하며, 오후 7시부터 자정까지 매시간 단계적으로 꺼져 "시계탑"이라는 별명을 얻었다. 넓은 면의 리본 창문에는 주변 천장 조명이 있었다. 이 조명 계획은 국제상을 수상했다. 건물 디자인: 닛켄셋케. 조명 디자인: 모토코 이시이.
 페트로나스 트윈 타워, 쿠알라룸푸르 (1996): 거의 전적으로 쌍둥이 타워의 내부 면에 투광 조명이 비춰져 그 사이의 공간을 강조; 상층부는 후퇴부의 조명으로 둘러싸였고; 두 개의 첨탑은 기단부에 내부 조명 구체가, 장식물의 꼭대기에는 더 작은 투광 조명 구체가 설치됨. 상향 조명은 타워 위로 확장되어 구름에 반사됨. 이 계획은 일루미네이팅 엔지니어링 소사이어티(Illuminating Engineering Society) 공로상을 수상함. 건물 디자인: 세자르 펠리와 프레드 클라크, 세자르 펠리 앤 어소시에이츠. 조명 디자인: 하워드 브랜스턴, 스콧 매튜스, 추 리엔, 정수 김, H. M. 브랜스턴 앤 파트너스.
타워 오브 타임, 맨체스터 (1996): 브리지워터 홀의 기술 장비 타워는 "거대한 추상 시계"로 변모됨: 유리 파사드 내부의 조명은 황도대 별자리를 나타내기 위해 색상을 변경하고, 외부 조명은 계절을 나타내기 위해 색상을 변경한다; 5개 층의 튜브 라인은 월요일부터 금요일까지를 나타내기 위해 점진적으로 조명된다; 빠른 색상 변화 시퀀스는 15분마다 "종"을 울린다. 건물 디자인: 렌턴 하워드 우드 레빈. 조명 디자인: 조나단 스피어스, 조나단 스피어스 & 어소시에이츠.
 쿤스트하우스 브레겐츠, 브레겐츠 (1996). 건물 벽에서 3피트 떨어진 곳에 서리 유리 지붕이 있는 큐브 형태의 미술관; 낮에는 이를 통해 햇빛이 들어오고 반투명 천장을 통해 빛이 들어옴. 밤에는 유리 외피 내부에서 투광 조명됨 (이 공간에는 기술 장비도 들어있음). 건물 디자인: 페터 춤토르. 조명 디자인: 페터 춤토르와 제임스 터렐 (1997), 키스 소너 (199), 토니 아우슬러 (2001).
 페어분트네츠 AG, 라이프치히 행정 건물 (1997). 전기 광고를 위해 조명을 사용하는 전력 회사 건물의 현대적 예시: 북동쪽 타워 파사드를 형성하는 두 겹의 유리 사이에 있는 빨강, 노란색, 파란색 네온 튜브에서 나오는 빛은 천장과 금속 루버에 의해 외부로 반사되며, 건물 시스템이 반응하는 온도 변화를 반영하도록 컴퓨터로 제어된다. 건물 디자인: 베커, 게버즈, 퀸 & 퀸. 조명 디자인: 제임스 터렐.
 빅토리아 예술 센터, 멜버른 (1997년 개조). 1973~1984년 건물에 교체된 첨탑은 투광 조명 대신 8개의 조명 시스템, 백열등, 할로겐, 네온, 스트로브, 기단부의 색상 변경 투광등, 광섬유 케이블을 포함한 수천 개의 조명을 사용한다. 건물 디자인: 로이 그라운즈 (1973); 피터 맥킨타이어와 밥 스터록 (새 첨탑, 1997). 조명 디자인: 배리 웹과 스티븐 파운드, 바이트크래프트 오스트레일리아.
 테마 건물 및 라이트 기둥, 로스앤젤레스 국제공항 (1997). 구기 건축 양식의 미래 지향적인 건물은 원래 제트 시대의 낙관주의를 상징하기 위해 등색 투광등으로 조명되었다. 1997년 조명 재설계는 레스토랑 손님의 눈부심을 피하기 위해 건물 아래에서 투광 조명하고, 그 위를 가로지르는 아치를 조명하기 위해 전망대 조명을 사용한다. 이색성 색상 변경 장치는 몇 분에 걸쳐 점진적으로 변하도록 프로그래밍되어 많은 중간 색상 효과를 생성하며, 15분마다 짧고 빠른 변화 시퀀스가 있다. 2000년에는 공항 입구에 원형으로 15개의 110피트 유리 기둥과 센추리 대로를 따라 11개의 기둥이 추가되었는데, 이들은 이륙 후 항공기의 비행 경로를 연상시키기 위해 높이가 점점 높아진다. 기둥은 내부에서 색상이 변하는 조명으로 "사이키델릭 스톤헨지"라는 별명을 얻었으며, 돈 홀링스워스에게 라이팅 디멘션스 인터내셔널(Lighting Dimensions International)의 올해의 조명 디자이너 상을 안겨주었다. 건물 디자인: 제임스 랭엔하임, 찰스 럭만, 윌리엄 페레이라, 웰턴 베켓, 폴 윌리엄스; 라이트 기둥: 나델 건축가들. 조명 디자인: 마이클 발렌티노, 월트 디즈니 이미지니어링; 라이트 기둥: 돈 홀링스워스, 제레미 윈들, 에린 파월, 무디 라비츠 홀링스워스 라이팅 디자인.
 부르즈 알 아랍 호텔, 두바이 (1999). 금속 외골격은 기단에서 흰색으로 조명됨; 건물 꼭대기와 아트리움의 유리섬유 파사드는 다양한 높이에 있는 조명 기구와 섬으로 연결되는 다리의 조명으로 30분마다 색상이 변하며, 특별한 날에는 유색 스트로브, 서치라이트, 이미지 투사가 추가됨. 이 조명 디자인은 2000년 국제 조명 디자인상(International Illumination Design Award)을 수상함. 건물 디자인: W. A. 앳킨스 & 파트너스, 톰 라이트 디자인 디렉터. 조명 디자인: 조나단 스피어스, 개빈 프레이저, 말콤 이네스, 앨런 미첼, 제임스 메이슨, 이안 럭스턴, 조나단 스피어스 & 어소시에이츠.
포티세컨드 스트리트 스튜디오, 뉴욕 (2000). 타임스 스퀘어 건물에 조명 간판을 제공해야 하는 시의 요구 사항을 충족하는 연습실 건물로, 500개 이상의 색상 추상 패턴이 투영되는 강철 블레이드 스크린이 특징이다. 이 패턴은 월요일 밤에는 느리게 변하고 주말에는 몇 초마다 변하는 식으로 일주일 내내 빠르게 변한다. 프레임 뒤의 반투명 차양은 형광등으로 조명되어 배경을 만들고, 건물 한쪽의 175피트 아크릴 첨탑도 색상을 변경한다. 저층부에 있는 이색성 핀이 있는 30피트 유리 사각형은 이전에 이 자리에 있었던 극장 파사드를 상기시키며 낮의 빛을 굴절시킨다. 건물 디자인: 플랫 바이아드 도벨. 조명 디자인: 앤 밀리텔로, 볼텍스 라이팅, 제임스 카펜터.
 굿맨 극장 센터, 시카고 (2001). 96개 패널 파사드에 컴퓨터 제어 LED 디스플레이가 설치되어 1,670만 가지 색상과 다양한 효과를 낼 수 있으며, 입구 로툰다 위 LED 왕관은 조화롭게 색상이 변한다. 거대한 컬러 오르간을 만들기 위해 음악과 통합하는 것이 계획되었다. 건물 디자인: 쿠와바라 페인 맥케나 블룸버그 건축가 및 데커 레지 캠프 건축. 조명 디자인: 리치 록린, 라이트스위치, 컬러 키네틱스.
 소니 센터, 포츠담 광장, 베를린 (2001). 사무실 타워 및 인접 건물의 주변 형광 조명; 엔터테인먼트 센터의 10층 아트리움은 접힌 유리섬유로 지붕을 덮고 있으며, 일몰 전부터 밝은 백색광이 투사되어 낮을 연장하고, 일몰부터 자정까지 21초 간격으로 일련의 인공 일몰이 이어지며, 이른 아침까지는 어두운 파란색, 그리고 다시 낮이 될 때까지 밝은 백색광이 켜진다. 건물 디자인: 헬무트 얀. 조명 디자인: 얀 케르살레와 롭세르바투아르 인터내셔널.
 D-타워, 도팅헴, 네덜란드 (2004): 12미터 높이의 반투명 에폭시 수지 타워로, 신경 세포 형태를 연상시키며, 일일 설문조사를 통해 확인된 시민들의 지배적인 기분을 나타내는 컴퓨터 생성 색상을 표시한다. 디자인: 라스 스파위브룩, NOX.
 토레 글리레스, 바르셀로나 (2005). "밤에 다채로운 모노리스처럼 빛나는" 오피스 타워. 건물 디자인: 장 누벨. 조명 디자인: 얀 케르살레.

 각주 

 더 읽어보기 
 László Moholy-Nagy. "Light Architecture." Industrial Arts 1 (1936)
 Walter Köhler. Lichtarchitektur: Licht und Farbe als raumgestaltende Elemente. Idee und Gestaltung der Bildfolge von Wassili Luckhardt. Berlin: Bauwelt, 1956 
 Walter Köhler and Wassili Luckhardt. Lighting in Architecture: Light and Color as Stereoplastic Elements. New York: Reinhold, 1959. (Translation)

분류:20세기 건축