그렉 커스틴

그레고리 앨런 커스틴(, 1969년 5월 14일 ~ )은 미국의 레코드 프로듀서, 멀티플레이어이자 송라이터이다. 그는 2017년과 2018년에 올해의 프로듀서상, 비클래식을 포함해 9개의 그래미 어워드를 수상했으며, 《빌보드》 핫 100 차트 1위를 기록한 다섯 곡에 기여했다.

커스틴은 영국의 가수 아델의 앨범 《25》(2015)와 《30》(2021)에서 아델과 긴밀하게 작업했다. 그는 전 앨범의 기록적인 리드 싱글 〈Hello〉를 공동 작곡하고 프로듀싱했으며, 후 앨범의 리드 싱글인 〈Easy on Me〉도 작업했다. 이 곡은 발매 5시간 만에 미국 핫 100 차트에 진입했으며, 24시간 내 2,400만 회 이상의 재생을 기록하며 스포티파이 역대 기록을 깼다. 그 외에도 그는 카일리 미노그, 시아, 켈리 클락슨, 할시, 조나스 브라더스, 켄드릭 라마, 매런 모리스, 비욘세, 다이도, 고릴라즈, 신스, 벡, 폴 매카트니, 핑크, 릴리 앨런, 해리 스타일스, 마일리 사이러스, 리암 갤러거, 푸 파이터스 및 울프 앨리스와 작업했다. 그는 종종 기타, 베이스, 키보드, 드럼을 연주하며, 자신의 음악 프로덕션을 엔지니어링하고 프로그래밍한다.

커스틴은 재즈 피아니스트로 경력을 시작했으며, 나중에 Geggy Tah를 공동 설립했다. 그는 2004년에 가수 이나라 조지와 함께 인디 팝 듀오 The Bird and the Bee를 결성했다.

 어린 시절과 교육 
커스틴은 로스앤젤레스, 캘리포니아주에서 태어났으며, 그는 유대인이다. 그는 5살에 피아노를 배우기 시작했다고, 얼마 지나지 않아 기타와 베이스를 익혔다. 커스틴은 11살에 첫 밴드에 합류했으며, 12살에는 동급생 위질 자파의 〈My Mother Is a Space Cadet〉의 B면 곡 〈Crunchy Water〉를 공동 작곡했다.

고등학교에서 커스틴은 재즈 피아노에 집중했다. 졸업 후 그는 뉴욕으로 이주하여 찰스 밍거스의 피아니스트인 재키 바이아드에게 더 뉴 스쿨 재즈 및 현대 음악 학교에서 배웠다. 학업 외에도, 학생 시절 커스틴은 바비 허처슨, 조지 콜먼, 찰스 맥퍼슨을 포함한 유명 재즈 아티스트들과 함께 연주했다. 그는 학위를 마치기 위해 로스앤젤레스로 돌아와 1992년에 캘리포니아 인스티튜트 오브 디 아츠에서 미술 학사 학위를 받았다.

2013년 인터뷰에서 커스틴은 재즈 교육이 자신의 팝 성공에 중요한 역할을 했다고 말했다: "그것은 여전히 제가 팝 음악 작업에 가져오는 것입니다. 제가 선택하는 음들이 올바른 감정적 코드를 치는 것이 정말 중요합니다."

 경력 
1994–2004: Geggy Tah, 스튜디오 및 세션 작업
커스틴은 졸업 후 허처슨, 콜먼, 맥퍼슨 등과 계속 공연했다. 1994년, 그는 LA 잼 세션에서 만난 토미 조던과 함께 Geggy Tah를 결성했다. 친구가 그들이 녹음한 데모를 데이비드 번에게 건네주었고, 번은 그들을 자신의 레이블인 Luaka Bop에 계약시켰다. 번은 1997년에 "그들은 너무나 많은 이질적인 요소를 그들의 사운드에 통합시켜 새로운 감각이 싹트고 있음을 느낄 수 있다"고 말했다.

Geggy Tah는 1994년에 데뷔 앨범 Grand Opening을 발매했다. 커스틴은 베이스, 클라비넷, 기타, 오르간, 피아노, 신시사이저, 드럼을 연주했으며, 송라이터, 프로듀서, 프로그래머, 백 보컬로 이름을 올렸다. 1996년에 밴드는 《Sacred Cow》를 발매했다. 이 앨범에는 〈Whoever You Are〉라는 곡이 포함되어 있었는데, 2001년에 메르세데스-벤츠의 TV 광고에 사용된 후 히트쳤다. 그 곡이 차트에서 상승하면서 Geggy Tah는 마지막 앨범 Into the Oh를 발매했다.

Geggy Tah와 함께 연주하는 것 외에도 커스틴은 벡, 벤 하퍼, 존 해셀 및 레드 핫 칠리 페퍼스를 포함한 아티스트들과 세션 작업, 단발성 공연, 투어를 했다. 2001년, 그는 버브 레코드 산하 레이블인 Blue Thumb Records에서 Action Figure Party라는 이름으로 앨범을 발매했다. 대부분 기악곡이며 재즈 펑크 스타일이었던 이 앨범에는 플리, 숀 레논, Soul Coughing의 유발 가바이가 게스트로 참여했으며, 벡, 에어, 길-스콧 헤론 및 가비지와 함께 연주한 음악가들도 참여했다.

커스틴은 2002년에 EMI(현재 Sony/ATV)와 전 세계 출판 계약을 맺었다. 그는 12살 때부터 꾸준히 곡을 썼지만, "밤낮으로 곡을 쏟아내는" 노력을 강화했다. 그는 혼자서 작곡하는 것 외에도 시아, 즉 2003년에 벡을 통해 만난 싱어송라이터들과 협업했다.

2004–2010: The Bird and the Bee, 릴리 앨런, 시아
2004년에 커스틴은 공통 친구인 마이크 앤드류스를 통해 가수 이나라 조지를 소개받았다. 당시 조지의 솔로 데뷔 앨범을 프로듀싱하던 앤드류스는 커스틴을 앨범의 피아니스트로 고용했다. 스튜디오에서 커스틴과 조지는 음악적으로 잘 맞았고 함께 The Bird and the Bee를 결성했다. 얼마 후, 그들은 블루 노트 레코드 회장인 브루스 룬드발에게 계약되었다. 《엔터테인먼트 위클리》에서 "보사노바의 나른함과 비치 보이스 스타일의 풍부함을 교묘하게 결합한 우주 시대 팝"으로 묘사된 이들은 이후 4장의 앨범과 1장의 EP를 발매했다. 커스틴은 The Bird and the Bee의 2015년 발매작 《Recreational Love》로 그래미 최우수 엔지니어링 앨범 후보에 올랐다.

피치스, 올 세인츠, 핑크, 플라밍 립스, 카일리 미노그를 포함한 아티스트들과 트랙 작업을 한 후, 커스틴은 릴리 앨런을 소개받았다. 다른 음악가, 공동 작곡가, 프로듀서, 엔지니어들과 함께 그는 앨런의 2006년 데뷔 앨범 《Alright, Still》을 작업했고, 이 앨범은 플래티넘을 달성했다. 앨런의 두 번째 앨범 《It's Not Me, It's You》에서는 앨런이 커스틴과 단독으로 작업했다. 그는 모든 곡을 공동 작곡하고 앨범의 모든 악기를 연주했으며, 엔지니어링 및 프로듀싱도 맡았다. 앨범의 첫 싱글 〈The Fear〉는 영국에서 4주간 1위를 차지했고, 앨범은 미국에서 5위에 올랐으며 다른 8개국에서도 Top 10에 진입했다. 앨런과 함께 커스틴은 더블 플래티넘을 기록한 《It's Not Me, It's You》에서의 작업으로 3개의 아이버 노벨로 어워드를 수상했다. 이 앨범의 성공과 The Bird and the Bee 앨범에서의 작업에 부분적으로 기반하여, 커스틴은 2010년에 첫 번째 올해의 프로듀서 그래미상 후보에 올랐다.

커스틴의 시아와의 첫 상업적 협업은 2008년 앨범 《Some People Have Real Problems》에 수록된 〈Death by Chocolate〉이었다. 2010년, 그는 시아의 다섯 번째 앨범 《We Are Born》을 프로듀싱했으며 이 앨범은 호주에서 2위, 미국에서 37위를 기록했다. ARIA 뮤직 어워드에서 최우수 팝 앨범과 최우수 독립 발매 상을 수상했다.

2011–2016: 켈리 클락슨, 신스, 핑크, 아델
2012년, 커스틴은 켈리 클락슨의 〈Stronger (What Doesn't Kill You)〉로 미국에서 첫 1위 곡을 기록하고 그래미상 후보에 두 번 올랐는데, 이 곡을 공동 작곡하고 프로듀싱했다. 그는 2013년 (《Wrapped in Red》에서)과 2015년 (《Piece by Piece》에서)에 클락슨과 재회했다. 클락슨은 "그를 프로듀서로서 돋보이게 하는 것은 음악가로서의 그의 기술이라고 생각한다"고 말했다. "그는 무엇이든 경이롭게 연주할 수 있다. 음악가로서의 그의 능력은 그에게 이점을 준다. 왜냐하면 그는 자신의 비전을 해석하기 위해 다른 사람에게 의존할 필요가 없기 때문이다."

2012년 커스틴은 그래미상 후보에 오른 핑크의 앨범 《The Truth About Love》를 위해 다섯 곡을 프로듀싱하고 작곡 또는 공동 작곡했는데, 여기에는 첫 싱글 〈Blow Me (One Last Kiss)〉가 포함되어 있다. 이 앨범은 핑크의 미국 첫 1위 앨범이었으며, 31개국에서 Top 10에 진입했고, 2016년 기준으로 7x 플래티넘 인증을 받았다. 2012년 후반, 그는 Tegan & Sara의 《Heartthrob》 제작에 착수했고, 신스의 제임스 머서와 《Port of Morrow》에서 긴밀하게 협력했으며, 이 앨범은 빌보드 200에서 3위로 데뷔했다.

Kurstin in 2013|섬네일
클락슨 외에도, 2013년과 2014년에 커스틴은 라나 델 레이, 포스터 더 피플, 엘리 굴딩, 뤼케 리, 케이티 페리, 찰리 XCX의 앨범에 수록된 곡들을 작곡하고 프로듀싱했다. 그는 엘리 굴딩의 〈Burn〉을 공동 작곡하고 프로듀싱했는데, 이 곡은 영국에서 3주 연속 1위를 차지했으며, 다시 릴리 앨런과 팀을 이루고 시아와 《1000 Forms of Fear》에서 협력했다. 시아의 현재까지 가장 성공적인 앨범인 1000 Forms of Fear는 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔했으며, 호주와 캐나다에서 1위를 차지했고, 덴마크, 뉴질랜드, 노르웨이, 스웨덴, 스위스, 영국에서 Top 5 차트에 진입했다. 《1000 Forms of Fear》는 3개의 ARIA 뮤직 어워드를 수상했다. 커스틴은 이 앨범의 리드 싱글 〈Chandelier〉로 올해의 레코드 그래미상 후보에 올랐으며, 다시 한번 올해의 프로듀서 후보에 올랐다.

커스틴은 2014년 영화 《애니》의 각색작품을 작곡하고 사운드트랙의 총괄 프로듀서를 맡았다. 시아와 함께 그는 브로드웨이 뮤지컬의 원곡에 대한 새로운 편곡을 만들고 영화를 위한 몇 가지 새로운 곡을 공동 작곡했는데, 그 중 〈Opportunity〉로 골든 글로브 후보에 올랐다.

커스틴은 2015년에 그래미상을 수상한 《Morning Phase》의 후속작 작업을 위해 벡과 함께 작업하기 시작했다. 그는 앨범 《Colors》의 첫 싱글 〈Dreams〉를 공동 작곡하고 프로듀싱했다.

커스틴은 아델의 2015년 앨범 《25》에 수록된 세 곡을 공동 작곡하고 프로듀싱했는데, 여기에는 첫 싱글 〈Hello〉가 포함되어 있다. 롤링 스톤과의 인터뷰에서 아델은 "이 곡은 제 작곡에 있어 엄청난 돌파구였습니다. 이때까지는 꽤 더뎠는데, 그레그 [커스틴]과 함께 작업한 후에는 모든 것이 저절로 쏟아져 나왔습니다"라고 말했다. 커스틴은 또한 28개국에서 1위를 차지한 〈Hello〉에서 베이스, 기타, 드럼, 피아노 및 키보드를 연주했다. 이 곡은 7일 동안 디지털 판매 100만 건을 초과한 최초의 기록이었다. 2016년 2월 현재, 이 앨범은 전 세계적으로 2천만 장 이상 판매되었다.

2016년–현재: 올해의 프로듀서 및 지속적인 작업

커스틴과 시아의 네 번째 앨범 《This Is Acting》은 2016년 1월에 발매되었다.

2017년 2월, 그는 4개의 그래미 어워드를 수상했다. 그는 아델의 《25》 작업으로 올해의 레코드, 올해의 앨범, 올해의 노래를 수상했다. 아델, Tegan and Sara, 시아, 엘리 굴딩과의 작업으로 올해의 프로듀서상 (비클래식)을 수상했다.

2017년 3월, BBC는 커스틴이 폴 매카트니와 새로운 스튜디오 앨범을 작업 중이라고 보도했다. 커스틴은 2017년 3월에 발매된 켄드릭 라마의 앨범 《Damn》에 수록된 곡 "Love"를 공동 프로듀싱했다. 2017년 6월 1일, 리암 갤러거의 싱글 〈Wall of Glass〉가 발매되었고, 영국에서 플래티넘 인증을 받았다. 이 곡은 갤러거의 데뷔 앨범 《As You Were》에 수록된 커스틴이 프로듀싱한 네 곡 중 하나였으며, 그 중 세 곡은 갤러거와 공동 작곡했다.

커스틴은 2017년 9월 15일에 발매된 푸 파이터스 앨범 《Concrete and Gold》를 프로듀싱했다. 《뮤직 위크》와의 인터뷰에서 데이브 그롤은 "살아남으려면 어느 정도 밀어붙여야 한다. 나는 소리가 밖으로 퍼져나가는 것을 상상했다. 꼭 대안적인 악기 같은 것이 아니라, 음향적으로 그것을 밀어내려 했다. 그레그는 정말 천재다. 그는 뛰어난 프로듀서이고, 나는 다른 누구에게서도 본 적 없는 음향적 직관을 가지고 있다"고 말했다. 2020년 하누카 기간 동안 커스틴과 그롤은 이전에 녹음된 유대인 아티스트들의 곡 커버들을 밤마다 한 곡씩 발매했다. 이것은 2021년과 2022년에도 계속되었다.

2017년, 커스틴은 Sony/ATV와의 합작 출판 벤처인 No Expectations를 시작했다. No Expectations에 처음 계약된 작곡가는 제시 샷킨과 웬디 왕이었다.

2017년, 커스틴은 처치스의 세 번째 앨범인 《Love Is Dead》의 트랙들을 프로듀싱했다. 이 앨범은 2018년 5월 28일 버진 EMI 레코드와 Goodbye Records를 통해 발매되었다.

커스틴은 폴 매카트니의 앨범 《Egypt Station》을 프로듀싱했다. 이 앨범은 2년 동안 로스앤젤레스와 영국 서식스의 스튜디오에서 녹음되었고, 애비 로드 스튜디오에서 믹싱되었다. 앨범은 2018년 9월에 발매되었다.

2018년과 2019년에 커스틴은 리암 갤러거와 재회하여 그의 두 번째 솔로 앨범 《Why Me? Why Not.》의 네 곡을 공동 작곡하고 프로듀싱했으며, 여기에는 리드 싱글 〈Shockwave〉가 포함되어 있다. 이 앨범은 2019년 9월에 발매되었다.

커스틴은 또한 매런 모리스의 두 번째 앨범 《Girl》을 공동 프로듀싱했으며, 이 앨범은 2019년 CMA 올해의 앨범상을 수상했다.

그는 2020년 1월에 발매된 할시의 앨범 《Manic》에 수록된 세 곡을 작곡하고 프로듀싱했다.

2021년 4월 16일, 그레타 반 플릿의 두 번째 앨범 《The Battle at Gardens Gate》가 커스틴의 프로듀싱으로 발매되었다.

2021년 5월, 커스틴은 뛰어난 경력 이정표를 달성한 작곡가, 작곡가 및 예술가에게 수여되는 아스캡 골든 노트 상을 수상했다. 벡이 그에게 상을 수여했다.

커스틴은 트웬티 원 파일럿츠의 앨범 《Scaled and Icy》에 수록된 곡 "Saturday"를 공동 프로듀싱했다.

커스틴과 아델은 2021년 아델의 앨범 《30》의 첫 싱글 〈Easy on Me〉를 공동 작곡하기 위해 재회했다. 커스틴은 또한 2021년 10월 27일 빌보드 핫 100에서 1위를 차지한 이 트랙을 프로듀싱했다. 〈Easy on Me〉는 커스틴의 핫 100에서 네 번째 1위 히트곡이었다.

2022년 9월, 커스틴은 런던 웸블리 스타디움과 로스앤젤레스 KIA 포럼에서 열린 테일러 호킨스 추모 콘서트에서 공연했다. 로스앤젤레스에서는 뎀 크룩드 벌처스와 코트테일 라이더스 멤버인 루퍼스 테일러, 저스틴 호킨스와 함께 연주했다. 런던에서는 데이브 그롤과 러시의 게디 리, 알렉스 라이프슨과 함께 연주했다.

2023년, 커스틴은 고릴라즈의 앨범 《Cracker Island》를 공동 프로듀싱했다. 그는 또한 마일리 사이러스의 앨범 《Endless Summer Vacation》에 수록된 〈Jaded〉를 프로듀싱하고 작곡했다.

 수상 및 후보 

그래미 어워드
 || 참고
|-
|style="text-align:center;"| 2010 ||style="text-align:left;"| 해당 기간 동안의 작품에 대한 본인 || 올해의 프로듀서상, 비클래식 || || rowspan="19"|
|-
|style="text-align:center;" rowspan="2"| 2013 ||style="text-align:left;" rowspan="2"| 〈Stronger (What Doesn't Kill You)〉 || 올해의 레코드 || 
|-
| 올해의 노래 || 
|-
|style="text-align:center;" rowspan="2"| 2015 ||style="text-align:left;"| 〈Chandelier〉 || 올해의 레코드 || 
|-
|style="text-align:left;"| 해당 기간 동안의 작품에 대한 본인 || 올해의 프로듀서상, 비클래식 || 
|-
|style="text-align:center;"| 2016 ||style="text-align:left;"| 《Recreational Love》 (The Bird and the Bee) || 최우수 엔지니어링 앨범, 비클래식 || 
|-
|style="text-align:center;" rowspan="4"| 2017 ||style="text-align:left;"| 《25》 || 올해의 앨범 || 
|-
|style="text-align:left;" rowspan="2"| 〈Hello〉 || 올해의 레코드 || 
|-
|style="text-align:left;"| 올해의 노래 || 
|-
| 해당 기간 동안의 작품에 대한 본인 || 올해의 프로듀서상, 비클래식 || 
|-
|style="text-align:center;" rowspan="2"| 2018 ||style="text-align:left;"| 〈Never Give Up〉 || 최우수 비주얼 미디어 곡 || 
|-
| 해당 기간 동안의 작품에 대한 본인 || 올해의 프로듀서상, 비클래식 || 
|-
|style="text-align:center;" rowspan="2"| 2019 ||style="text-align:left;" rowspan="2"| 《Colors》 || 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범 || 
|-
|style="text-align:left;" rowspan="2"| 최우수 엔지니어링 앨범, 비클래식 || 
|-
|style="text-align:center;"| 2021 ||style="text-align:left;"| 《Hyperspace》 || 
|-
|style="text-align:center;"| 2022 ||style="text-align:left;"| 《Medicine at Midnight》 || 최우수 록 앨범 || 
|-
|style="text-align:center;" rowspan="6"| 2023 ||style="text-align:left;" rowspan="2"| 《30》 || 올해의 앨범 || 
|-
|style="text-align:left;"|최우수 팝 보컬 앨범 || 
|-
|style="text-align:left;" rowspan="2"| 〈Easy on Me〉 || 올해의 레코드 || 
|-
|style="text-align:left;"| 올해의 노래 || 
|-
|style="text-align:left;"| 《Humble Quest》 || 최우수 컨트리 앨범|| 
|}

CMA 어워드

|-
| style="text-align:center;" rowspan="3"| 2019 ||style="text-align:left;" | 《Girl》 || 올해의 앨범 || 
|-
| style="text-align:left;" rowspan="2"| 〈Girl〉 || 올해의 노래 || 
|-
| rowspan="2"| 올해의 싱글 || 
|-
| style="text-align:center;" rowspan="2"| 2020 ||style="text-align:left;" rowspan="2"| 〈The Bones〉 || 
|-
| style="text-align:left;" | 올해의 뮤지컬 이벤트 || 
|-
|style="text-align:center;" | 2022 ||style="text-align:left;"| Humble Quest||올해의 앨범 || 
|}

아이버 노벨로 어워드

|-
| style="text-align:center;" rowspan="3"| 2010 ||style="text-align:left;" | 본인 || 올해의 작곡가 || 
|-
|style="text-align:left;" rowspan="2"| 〈The Fear〉 || 음악 및 가사 최우수 곡 || 
|-
|style="text-align:left;"| 최다 공연 작품 || 
|}

ASCAP 어워드

|-
| style="text-align:center;" rowspan="1"| 2021 ||style="text-align:left;" |작품 || 골든 노트 상|| 
|}

 음반 목록 

 각주 

 외부 링크 
 공식 웹사이트
 The Bird and the Bee

분류:1969년 출생
분류:살아있는 사람
분류:뉴 스쿨 동문
분류:로스앤젤레스 출신 음악가
분류:그래미상 수상자
분류:21세기 미국의 음악가
분류:20세기 미국의 음악가