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All Things Bright and Beautiful

《All Things Bright and Beautiful》은 미국의 일렉트로니카 프로젝트 아울 시티의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2011년 6월 14일, 유니버설 리퍼블릭 레코드에서 발매되었다. 비평가들의 엇갈린 평가에도 불구하고 상업적으로 성공하여 빌보드 200 차트에서 6위에 올랐다.

음반 제목은 동명의 찬송가를 기반으로 한다.

 배경 
이 음반에는 애덤 영이 신스팝 스타일을 이어가는 동시에 인디 록, 포크, 유럽 트랜스 음악의 〈Galaxies〉와 랩의 〈Alligator Sky〉를 실험하는 모습이 담겨 있다. 음반에 참여한 게스트 뮤지션으로는 숀 크리스토퍼, 맷 티센, 라이트스, 브린 듀렌, 아담 영의 어머니 조안 영이 있다.

음반 제작은 그가 Ocean Eyes World Tour를 마치고 집으로 돌아온 후인 2010년 중반경에 시작되었다. 이 음반은 원래 2011년 5월 24일로 전 세계 발매일을 계획하고 있었다. 그 후 5월 17일로 변경되었다. 그러나 4월 6일, 영은 공식 사이트에 발매일이 2011년 6월 14일로 변경되었다는 글을 올렸다. 그는 그 이유를 "점들을 더 잘 연결하고 하늘의 모든 구름을 특별한 은색 안감으로 꿰매기 위한 시도"와 "드디어 여름 학기가 시작되었으니 불꽃놀이를 감상하기에 완벽한 시간이 될 것"이라고 말했다. 이 게시물과 함께 새 음반의 네 트랙이 각각 1분 30초 분량으로 미리 공개되었다. 미리 공개된 미리보기에는 〈Alligator Sky〉 (숀 크리스토퍼가 피처링), 〈Deer in the Headlights〉, 〈Galaxies〉, 〈Dreams Don't Turn to Dust〉가 포함되어 있다.

 상업적 성과 
미국에서는 이 음반이 빌보드 200 차트에서 48,000장 팔리며 6위로 데뷔했다. 독일에서는 이 음반이 차트에서 1주일 동안 69위에 올랐다가 하락하여 9주 동안 차트에 올랐던 《Ocean Eyes》보다 낮은 순위를 기록했다. 영국에서는 이 음반이 52위에 오르며 차트에 단 일주일 만에 머물렀다. 캐나다에서는 《All Things Bright and Beautiful》이 7위에 올랐다. 현재까지 이 음반은 미국에서 143,000장이 판매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 애덤 영에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2011년 음반
분류:아울 시티의 음반
American Beauty/American Psycho

《American Beauty/American Psycho》(《AB/AP》로 약칭되기도 함)는 미국의 팝 록 밴드 폴 아웃 보이의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2015년 1월 16일, 아일랜드 레코드를 통해 《Save Rock and Roll》 (2013년)의 후속작으로 발매되었다. 2014년 중반 파라모어와 함께 투어하는 동안 밴드가 음악을 작곡했고, 새 음반으로 발전했다.

음반 발매 전에는 음반이 아직 완성되지 않은 상태에서 2014년 9월 9일에 발매된 8배 플래티넘 톱 10 리드 싱글 〈Centuries〉가 발매되었다. 음반의 타이틀곡은 2014년 12월 15일, 영국에서 두 번째 싱글로 발매되었으며, 그 한 달 전인 11월 24일, 라디오 시사회를 받았다. 《American Beauty/American Psycho》는 미국 빌보드 200 차트에서 첫 주에만 218,000장의 음반 판매량을 기록하며 1위로 데뷔했으며, 이후 영국과 캐나다에서 골드 인증을 받았다. 2016년 3월 1일, 이 음반은 미국에서 100만 장의 플래티넘 인증을 받았다.

 배경 및 녹음 
폴 아웃 보이는 2014년 여름, 동료 미국 밴드 파라모어와 함께 Monumentour에서 이전 발매한 《Save Rock and Roll》 (2013년)을 홍보하면서 여섯 번째 스튜디오 음반을 위해 작곡을 시작했다. 얼마 지나지 않아 녹음이 시작되었고, 수록곡 〈Centuries〉가 가장 먼저 작사 및 녹음되었다. 11월 말까지 모든 곡이 작곡되었고 음반은 80% 완성되었지만 여전히 완성이 필요했다. 밴드는 이전 음반을 만들면서 음악 녹음 방식이 공백기 이후 다르다는 것을 깨닫기 시작했지만 《American Beauty/American Psycho》 녹음을 위한 변화를 완전히 수용했다. 프로듀서 제이크 싱클레어는 노트북 데모로 녹음된 부품이 최종 제품에 적용될 수 있다는 사실을 밴드에 깨닫게 했다.

〈Centuries〉가 발매된 이후 밴드는 이 음반이 빠르면 "2015년 초"에 발매될 수 있다고 말했다. 베이시스트 피트 웬츠는 이 새 음반의 사운드에 대해 "다윗 vs 골리앗"이라고 설명했고, 웬츠는 "브라이언 히엇이 "모던 록의 문제는 모던 록이 아니라는 것"이라고 트위터에 올렸다. "록은 아빠들이 찾을 수 있도록 기타 센터의 기묘한 작은 구석으로 밀려나서는 안 됩니다. 세바스티앵에게 연락하면서 우리는 미래지향적인 대신 과거로 돌아갈 수 있는 무언가를 만들고 싶었습니다."라고 말했다. 패트릭 스텀프는 "제가 말할 수 있는 것은 어떤 사람들은 좋아할 것입니다. 어떤 사람들은 싫어할 것입니다. 우리 네 명은 이 음반을 많이 좋아해서 행복합니다."

 제목 및 커버 아트 
음반 제목의 "American Beauty" 절반은 그레이트풀 데드의 음반과 1999년 영화에서 따온 것이다. "American Psycho" 절반은 브렛 이스턴 엘리스의 책과 그 후 2000년 영화를 참조한 것이다. 커버 아트에는 얼굴 절반에 검은색 별과 줄무늬가 그려진 10대 소년 (제이크 칼렌)이 백악관 앞에 서 있는 모습이 담겨 있다. 칼렌은 커버 모델 오디션에 참가했고, 화보 촬영은 로스앤젤레스에서 진행되었다. 칼렌은 "그들은 매우 어둡고 화가 나 있고 매우 화가 나 있는 것을 보고 싶어했습니다. 제가 해낸 것 같아요. 꽤 잘한 것 같아요."라고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 웬츠, 패트릭 스텀프, 조 트로먼 그리고 앤디 헐리에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 American Beauty/American Psycho at YouTube (streamed copy where licensed)

분류:2015년 음반
분류:폴 아웃 보이의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Aoxomoxoa

《Aoxomoxoa》는 미국의 사이키델릭 록 밴드 그레이트풀 데드의 세 번째 스튜디오 음반이다. 16트랙 기술을 사용하여 녹음된 최초의 록 음반 중 하나로, 팬들과 비평가들은 모두 이 시대를 밴드의 실험적인 정점으로 여긴다.

《롤링 스톤》은 이 음반을 리뷰하면서 "그 어떤 음악도 그렇게 섬세하고 사랑스럽고 생동감 있는 라이프 스타일을 유지하지 못한다"고 언급했다. 이 음반은 1997년 5월 13일, 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 1991년 《롤링 스톤》은 《Aoxomoxoa》를 역대 8번째 베스트 음반 커버로 선정했다.

 배경 및 성장 
그 음반은 그 밴드에게 있어 일련의 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 밴드가 원래 고향인 샌프란시스코 또는 근처에서 완전히 녹음한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 피아니스트 톰 콘스탄틴이 정식 멤버로 포함된 유일한 스튜디오 음반이다. 또한 로버트 헌터가 밴드에 전업 기부자로 참여한 첫 번째 곡이기도 하며, 따라서 밴드의 남은 존속 기간 동안 지속된 제리 가르시아와 로버트 헌터의 작곡 파트너쉽을 공고히 했다. 또한 이 밴드가 어쿠스틱 편곡(〈Mountains of the Moon〉, 〈Rosemary〉, 〈Dupree's Diamond Blues〉와 같이)을 선보인 것은 이번이 처음이며, 이는 다음 두 스튜디오 음반의 초점이 될 것이다.

《Aoxomoxoa》에 실린 노래들 중 일부는 라이브로 짧게 재생되었다가 삭제되었다. 〈China Cat Sunflower〉만이 밴드 활동을 통해 주류가 되었고, 〈Dupree's Diamond Blues〉는 1971년까지 연주되었다가 1976년과 1977년에 부활했고 그 후 몇 차례 연주되었다. 마찬가지로, 〈Cosmic Charlie〉는 1976년에 몇 번 더 연주되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제리 가르시아와 로버트 헌터에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1969년 음반
분류:그레이트풀 데드의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
As the Palaces Burn

《As the Palaces Burn》은 미국의 헤비 메탈 밴드 램 오브 갓의 세 번째 스튜디오 음반으로, 2003년 5월 6일, 프로스테틱 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 데빈 타운젠드와 밴드 자체가 공동으로 프로듀싱을 맡았으며, 전작에 비해 상당히 많은 라디오 방송 횟수를 기록했고 세 개의 싱글이 발표되었다. 닐슨 사운드스캔에 따르면, 《As the Palaces Burn》은 2013년 기준으로 누적 27만 장의 판매고를 올렸다.

 배경 
밴드는 2013년 11월 11일, 《As the Palaces Burn》의 발매 10주년을 기념하는 에디션을 발매했으며, 이 에디션에는 전곡이 리믹스 및 리마스터되었고, 세 곡의 보너스 데모 트랙이 추가로 수록되었다. 10주년 에디션은 발매 첫 주 동안 미국에서 약 6,400장이 판매되었으며, 빌보드 200 차트에서 64위에 올랐다.

램 오브 갓은 같은 이름의 다큐멘터리를 두 차례 발표했는데, 하나는 2003년 음반 발매와 함께 공개되었고, 다른 하나는 2014년에 공개되었다. 2014년 다큐멘터리는 밴드의 2012년 월드 투어와 팬 한 명의 사망 사건, 그리고 그로 인해 체포되었다가 체코 프라하에서 무죄 판결을 받은 랜디 블라이스를 중심으로 구성되었다.

 평가 

2017년, 《롤링 스톤》은 《As the Palaces Burn》을 "역사상 가장 위대한 메탈 음반 100위" 목록에서 86위에 선정하였다. 평론가 댄 엡스타인은 〈Vigil〉, 〈Ruin〉, 〈11th Hour〉와 같은 곡들의 기타 리프를 날카롭게 다듬는 데 기여한 데빈 타운젠드의 프로덕션을 높이 평가하였다.

 곡 목록 
모든 곡들은 램 오브 갓에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2003년 음반
분류:램 오브 갓의 음반
Bad Company (음반)

《Bad Company》는 1970년대 영국의 하드 록 슈퍼그룹인 배드 컴퍼니의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1973년 11월, 헤들리 그레인지에서 로니 레인 모바일 스튜디오와 함께 녹음되었으며, 레드 제플린의 스완 송 레코드에서 발매된 첫 번째 음반이다.

음반 세션 동안 녹음된 곡들 중에는 멤버들의 이전 밴드가 원래 녹음했던 두 곡의 트랙이 포함되어 있었다. 구체적으로, 모트 더 후플의 〈Ready for Love〉 (믹 랠프스가 밴드와 함께 있을 때 녹음되어 1972년 음반 《All the Young Dudes》에서 발매됨)와 〈Easy on My Soul〉 (폴 로저스와 사이먼 커크가 프리와 함께 녹음하고 1973년 《Heartbreaker》에서 발매됨)이 있다. 후자는 최종 음반에 포함되지는 않았지만, 두 번째 싱글 〈Movin' On〉의 B-사이드로 발매되었다.

 배경 
이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했다. 그 이후로 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 5배 인증을 받았으며, 1970년대 46번째로 많이 팔린 음반이 되었다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 25주 동안 10위에 올랐고, 1974년 6월 15일에는 2주차에 최고 순위인 3위에 올랐다. 《케랑!》 매거진은 이 음반을 "역사상 가장 위대한 헤비 메탈 앨범 100" 중 40위에 올렸다. 이 음반은 또한 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에도 포함되었다.

싱글 〈Can't Get Enough〉와 〈Movin' On〉은 각각 빌보드 핫 100 차트에서 5위와 19위에 올랐다. 〈Rock Steady〉, 〈Bad Company〉, 그리고 〈Ready for Love〉도 클래식 록 라디오 필수 곡이다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

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분류:1974년 데뷔 음반
분류:배드 컴퍼니의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Bad Reputation (씬 리지의 음반)

《Bad Reputation》은 아일랜드의 록 밴드 씬 리지의 여덟 번째 스튜디오 음반으로, 1977년 9월 2일에 발매되었다. 커버 아트가 암시하듯이, 대부분의 트랙에는 밴드 멤버 네 명 중 세 명만이 참여하였으며, 기타리스트 브라이언 로버트슨은 세 트랙에만 크레딧되었다. 그는 싸움 중 입은 손 부상으로 인해 이전 투어의 대부분을 결석하였으며, 이 음반은 그가 씬 리지와 함께한 마지막 스튜디오 작업이 되었다. 2011년 6월 27일, 《Bad Reputation》의 리마스터 및 확장판이 새롭게 발매되었다.

 녹음 
브라이언 로버트슨이 밴드를 떠난 상황에서, 밴드 리더 필 라이넛은 스콧 고럼 혼자서 모든 기타 파트를 맡을 수 있을 것이라 판단하고, 음반 녹음 전에 로버트슨을 대체할 기타리스트를 새로 영입하지 않기로 결정했다. 그러나 고럼은 특히 두 대의 기타를 전제로 작곡된 곡들을 라이브에서 연주하기 위해서는 두 번째 기타리스트가 필요하다고 생각했다. 그는 이후 이렇게 말했다. "나는 항상 마법의 원을 믿었어. 그 마법의 원을 깨뜨리는 순간, 모든 게 깨지는 거라고, 맞지?"

고럼은 의도적으로 〈Opium Trail〉과 〈Killer Without a Cause〉 두 곡에 기타 솔로를 남겨두지 않은 채 녹음을 마쳤고, 필 라이넛을 설득해 로버트슨이 밴드에 복귀해 해당 솔로를 녹음하게 했다. 라이넛은 결국 이를 수락했고, 로버트슨은 토론토로 날아가 리드 기타 파트를 녹음했다. 그러나 그는 처음에는 다른 밴드 멤버들과 어울리기를 거부했다. "세상에, 난 걔들이랑 술 한 잔도 안 마셨어"라고 그는 말했다. 이후 그는 "일주일 정도는 클럽에도 안 나가려고 했지. 그러다 결국은 무너졌지만..."이라고 덧붙였다.

로버트슨과 고럼이 리드 기타 파트를 함께 연주한 곡은 〈That Woman's Gonna Break Your Heart〉 한 곡뿐이다.

"그 음반은 우리에게 정말 중요한 음반이었어요. 우리가 겪고 있던 모든 역경들 때문이었죠."라고 고럼은 회상했다. "우리가 이걸 어떻게든 해내지 않으면, 불길 속에 추락하게 될 상황이었어요."

로버트슨은 이후 《Bad Reputation》 투어에 참여했고, 이 투어에서의 일부 곡들은 1978년에 발매된 《Live and Dangerous》 음반에 수록되었다. 하지만 투어가 끝난 뒤 그는 밴드를 떠났다.

 곡 목록 

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 각주 

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분류:1977년 음반
분류:씬 리지의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Best Of – Volume I

《Best Of – Volume I》은 미국의 하드 록 밴드 반 헤일런의 첫 번째 컴필레이션 음반으로, 1996년 10월 22일에 발매되었다.

 배경 
이 음반에는 1982년 음반 《Diver Down》의 수록곡이 포함되어 있지 않다. 《Best Of – Volume I》에는 영화 《트위스터》의 사운드트랙에 수록된 밴드의 곡 〈Humans Being〉이 포함되어 있다. 음반의 마지막에는 오리지널 보컬리스트 데이비드 리 로스와 함께 새로 녹음한 두 곡 〈Can't Get This Stuff No More〉와 〈Me Wise Magic〉이 수록되어 있으며, 이 두 곡은 컴필레이션 음반 홍보를 위해 싱글로 발매되었다. 이 곡들은 에디 반 헤일런, 알렉스 반 헤일런, 로스, 마이클 앤서니로 구성된 반 헤일런 오리지널 라인업이 녹음하고 발표한 마지막 곡이기도 하다. 이후 2000년, 이 오리지널 라인업이 녹음한 몇몇 데모 곡들은 반 헤일런 형제와 에디의 아들 볼프강 반 헤일런, 그리고 로스에 의해 다시 녹음되어 2012년 발매된 음반 《A Different Kind of Truth》에 수록되었다. 마이클 앤서니는 밴드의 2004년 투어 이후 반 헤일런과 다시 함께 활동하지 않았으며, 이후 그의 자리는 에디의 아들 볼프강이 대신하게 되었다.

초기 발매분에는 〈Runnin' with the Devil〉의 편집된 버전이 수록되어 있었는데, 이는 원곡과는 달리 절, 후렴, 기타 솔로의 순서가 다르게 배열된 버전이었다. 이는 실수로 발생한 것으로 알려졌으며, 이후 발매된 판본들에서는 원래의 음반 《Van Halen》에 수록된 버전으로 교체되었다. 이 편집본은 1999년 영화 《락 시티》의 사운드트랙에도 사용되었으며, 2025년 현재까지도 이 사운드트랙의 스트리밍 플랫폼에서는 해당 편집본이 그대로 사용되고 있다.

이 음반은 당시 밴드를 둘러싼 멤버 문제로 인해 밴드 내에서 큰 논란을 일으켰다. 이 시점에서 새미 헤이거는 반 헤일런의 일원으로 11년간 활동하고 있었으며, 이는 이전 보컬리스트 데이비드 리 로스가 몸담았던 기간과 동일했다. 1996년 초 영화 《트위스터》의 사운드트랙 작업을 진행하던 중, 헤이거는 반 헤일런 형제들과의 갈등이 심화되었고, 그 결과 〈Humans Being〉이라는 곡이 완성되었으며(이 곡은 이후 《Best Of – Volume I》에 수록되었다), 〈Between Us Two〉라는 미완성 곡이 남게 되었다.

〈Between Us Two〉를 완성해 베스트 음반에 수록하자는 제안을 받았을 때, 헤이거는 강한 반감을 드러냈다. 그는 새로운 곡들로 구성된 스튜디오 음반 대신 컴필레이션 음반을 제작하는 것에 반대하며 "저희는 베스트 음반을 내는 식의 밴드는 아닙니다. 저희는 훌륭한 음반들을 만들어 왔고, 전 세계에서 공연을 매진시켜 왔습니다. 과거에 의존할 필요는 없습니다... 저희는 지난 11년 동안 과거를 묻고, 음악을 새롭게 만들며 확장하고 성장하기 위해 노력해 왔습니다."라고 밝혔다. 결국 그는 1996년 6월에 밴드를 탈퇴하였고, 반 헤일런 형제는 로스와 함께 새 곡 작업에 들어가 컴필레이션 음반에 수록할 곡들을 준비했다. 하지만 이는 오래가지 못했으며, 로스와 에디 반 헤일런이 공개적으로 충돌하면서 밴드는 다시 보컬리스트 없이 공백 상태에 놓이게 되었다. 이후 게리 셰론이 새 리드 보컬로 합류하게 된다. 《Best Of – Volume I》에 수록된 〈Humans Being〉, 〈Can't Get This Stuff No More〉, 〈Me Wise Magic〉을 제외한 모든 곡들은 2004년 발매된 이후의 베스트 음반 《The Best of Both Worlds》에도 수록되었다.

앞서 언급한 갈등에도 불구하고, 이 음반은 1996년 《메탈 에지》 잡지 독자들이 선정한 베스트 또는 컴필레이션 음반 상을 수상했다. 이 상은 두 보컬리스트인 헤이거와 로스가 함께 수상한 것이다.

 곡 목록 

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 각주 

 외부 링크 
 

분류:1996년 컴필레이션 음반
분류:반 헤일런의 컴필레이션 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:브루스 페어번이 프로듀싱한 음반
Blue for You

《Blue for You》는 영국의 하드 록 밴드 스테이터스 쿠오의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1976년 3월 12일에 발매되었으며, 1980년의 《Just Supposin'》까지 그들이 직접 프로듀싱한 마지막 음반이며, 이후 음반들은 눈에 띄게 가볍고 팝 지향적인 사운드를 갖게 되었다.

이 음반의 첫 번째 싱글인 릭 파핏의 〈Rain〉은 1976년 2월에 발매된 후 영국 차트에서 7위에 올랐다. B-사이드는 프랜시스 로시와 밥 영이 작곡한 비음반 트랙 〈You Lost the Love〉였다.

이 음반은 다음 달에 발매되었다. 그것은 영국 음반 차트에서 1위로 진입했고 3주 동안 머물렀고, 그것은 그들의 가장 성공적인 롱 플레이어 중 하나가 되었다. 미국에서는 블랙과 실버의 다른 커버로 발매되었으며, 음반에는 타이틀이 두드러지지 않았다.

그해 7월 발매된 파핏와 영의 〈Mystery Song〉의 편집된 버전은 음반의 두 번째 싱글이었고, 몇 달 후 11위로 정점을 찍었다. 1974년 음반 《Quo》에 수록된 파핏와 앨런 랭커스터의 〈Drifting Away〉는 싱글의 B-사이드 역할을 했다.

같은 해 12월, 밴드는 행크 톰슨이 유명하게 만들고 앨리 카터와 윌리엄 워런이 작사, 작곡한 곡인 〈Wild Side of Life〉의 커버를 발매하기로 결정했다. B-사이드는 새로운 로시와 랭커스터 작사, 작곡한 곡인 〈All Through the Night〉였다. 그 싱글은 9위에 올랐다.

 배경 
이 음반은 리바이스와의 타이인이 붙어 있어 재킷 사진에서는 멤버들이 청바지로 몸을 감싼 것 외에 영국 청바지 숍에서도 음반이 판매됐다.

이 음반이 발매된 후 앤디 본이 키보디스트로 정식 밴드에 가입했기 때문에 라인업으로는 마지막 음반이 됐다. 또한 밴드 자신에 의한 프로듀싱도 본작이 마지막이며, 그 결과 이후 음반에서는 사운드가 현저하게 라이트하게 그리고 팝화되고 있다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1976년 음반
분류:스테이터스 쿠오의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Boys Don't Cry

《Boys Don't Cry》는 영국의 록 밴드 더 큐어의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 1980년 2월에 발매된 이 음반은 1979년 5월 데뷔 음반 《Three Imaginary Boys》 (아직 미국에서 발매되지 않은 음반)의 여러 트랙으로 구성되어 있으며, 1978~1979년 밴드의 소재를 사용했다.

 발매 
《Boys Don't Cry》는 1980년 2월 5일, 픽션 레코드에 의해 발매되었다. 올뮤직에 따르면 이 음반은 "공식 발매와 컴필레이션 사이 어딘가에 있으며" "영국 외 지역에서 밴드의 노출을 늘리기 위해" 발매되었다.

1986년 4월에 새로운 버전의 타이틀곡이 발매되었다.

음반의 대부분의 CD 발매에서 〈Object〉는 〈So What〉으로 교체되었고, 〈Subway Song〉의 마지막 비명은 다듬어지고 〈World War〉는 완전히 생략되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 더 큐어에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1980년 컴필레이션 음반
분류:더 큐어의 컴필레이션 음반
Brian Wilson Presents Smile

《Brian Wilson Presents Smile》(《Smile》 또는 약칭 《BWPS》라고도 함)은 2004년 9월 28일, 논서치 레코드에서 발매된 미국의 음악가 브라이언 윌슨의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1967년 그가 버린 비치 보이스의 미완성 음반인 《Smile》을 위해 그가 만든 완전히 새로운 음악을 수록했다. 윌슨은 원래 프로젝트를 둘러싼 상황으로 인해 깊은 충격을 받았기 때문에, 《Smile》의 재작업은 매우 감정적인 일이었다.

윌슨은 처음에 2000년~2002년 《Pet Sounds》 투어의 후속 공연으로 라이브 콘서트 형식으로 《Smile》 재작업하기로 합의했다. 2003년 10월부터 11월까지 그는 키보디스트 다리안 사하나자, 오리지널 작사가 반 다이크 파크스와 함께 《BWPS》의 3악장 구조를 조립하면서 새로 쓴 가사와 멜로디로 소재를 장식했다. 윌슨과 그의 밴드는 2004년 2월 20일 런던의 로열 페스티벌 홀에서 이 곡을 초연했다. 그리고 나서 그는 긍정적인 반응에 자극받아 스튜디오에서 녹음한 솔로 음반으로 공연을 각색했다. 다른 비치 보이스는 《BWPS》나 제작사인 《Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of Smile》를 다룬 다큐멘터리에 관여하지 않았다.

《BWPS》는 비평가들로부터 전 세계적으로 호평을 받았고 미국에서는 13위, 영국에서는 7위로 정점을 찍었다. 이 작품으로 윌슨은 첫 그래미 어워드를 수상했으며, 〈Mrs. O'Leary's Cow〉로 최우수 록 인스트루멘탈 퍼포먼스 부문에서 수상했다. 2011년, 이 음반의 시퀀스는 오리지널 비치 보이스 레코딩 전용 컴필레이션인 《The Smile Sessions》의 청사진 역할을 했다. 2020년, 《BWPS》는 《롤링 스톤》이 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 399위에 올랐다. 미국 음반 산업 협회에 의해 플래티넘 인증을 받아 100만 장 이상 판매되었다.

 배경 
1967년, 프로젝트를 둘러싼 수많은 어려움 때문에 브라이언 윌슨은 그의 밴드 비치 보이스, 작사가 반 다이크 파크스, 그리고 수많은 세션 뮤지션들과 함께 녹음했던 미완성 음반인 《Smile》을 포기했다. 이 밴드는 발매를 축소판인 《Smiley Smile》로 대체했고, 이후 오리지널 《Smile》 레코딩을 중심으로 전설이 커졌다. 1980년대에 녹음 세션의 미공개 자료들이 밀레그에 널리 퍼지기 시작했고, 이것은 많은 팬들이 완성된 음반의 가상의 버전을 편집하도록 영감을 주었다. 이 팬들 중에는 로스앤젤레스에 기반을 둔 음악가 다리안 사하나자, 프로빈 그레고리 그리고 닉 월러스코가 있었는데, 이들은 모두 후에 원더민츠라는 밴드를 결성했다.

1995년, 윌슨은 파크스와 공동 음반인 《Orange Crate Art》를 위해 다시 연습했는데, 이것은 향후 《Smile》의 발매에 대한 추측을 불러일으켰다. 그 대신 윌슨은 곧 있을 음악가 앤디 페일리와의 협업을 완성하는 데 더 관심이 있다고 밝혔다. 그 해 페일리는 윌슨을 로스앤젤레스의 모건-윅슨 극장에서 열리는 콘서트에 초대했는데, 이 쇼에서는 원더민츠 부부가 〈Surf's Up〉을 공연하는 것이 특징이었다. 콘서트가 끝난 후 윌슨은 페일리에게 말했다. "만약 제가 67년도에 이 사람들을 만났다면, 저는 《Smile》과 함께 여행을 갔을 것입니다."

1998년 말, 원더민츠는 윌슨의 아내 멜린다 레드베터로부터 기타리스트 제프리 포스켓, 멀티 인스트루멘털리스트 스콧 베넷, 리드 연주자 폴 머텐스, 베이시스트 밥 리식, 그리고 백보컬리스트 테일러 밀스를 포함한 그룹에 합류하겠다는 제안을 받아들였다. 그들의 첫 번째 투어는 성공적이었고, 2000년부터 2002년까지 윌슨은 또 다른 투어에 이어 이번에는 《Pet Sounds》 음반 전체를 연주했다.

 소급 평가 및 유산 
섬네일|right|upright=1.2|윌슨과 그의 밴드 멤버들은 2012년 재결합 투어에서 비치 보이스와 함께 〈Heroes and Villains〉을 공연했다.
비록 비평가들은 윌슨의 2004년 버전이 《Smile》 음반이 완성되었다고 널리 언급했지만, 많은 팬들은 그 생각에 이의를 제기했다. 밀수꾼들은 비치 보이스 음반의 그들만의 버전을 계속해서 편집했다. 2011년, 《The Smile Sessions》는 《BWPS》를 청사진으로 사용하여 밴드의 완성된 음반이 어떻게 들렸을지에 대한 대략적인 개략을 포함한 발매되었다. 마크 라이넷은 윌슨과 함께 그 컴필레이션을 공동 제작했다. 사하나자에 따르면 윌슨은 《BWPS》에 기반을 둔 음반의 순서를 위해 "열심히 로비했다"고 한다. 2015년 인터뷰에서 윌슨은 궁극적으로 자신의 솔로 버전을 선호한다고 말했다.

2009년, 《BWPS》는 《롤링 스톤》에 의해 지난 10년간 최고의 88번째 음반으로 선정되었다. 2010년에는 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에 수록되었다. 2020년에는 《롤링 스톤》이 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 399위에 올랐다. 편집자들은 "눈을 감으면 1968년에 세상이 어떻게 바뀌었을지 상상할 수 있지만, 2004년에도 윌슨의 영향이 인디 밴드 전체에 여전히 남아있기 때문에, 그것은 장엄하게 현대적으로 들리고 느껴진다"라고 썼다. 2022년에는 《언컷》이 선정한 1997년 이후 가장 위대한 음반 목록 102위에 올랐다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 윌슨과 반 다이크 파크스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 

분류:2004년 음반
분류:브라이언 윌슨의 음반
분류:콘셉트 음반
분류:콘서트 영화
분류:브라이언 윌슨이 프로듀싱한 음반
Broken Barricades

《Broken Barricades》는 1971년 4월 3일, 그들의 미국 투어를 시작했던 같은 주에 발매된 영국의 록 밴드 프로콜 하럼의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 영국에서 1971년 6월 11일에 발매되었다. 기타리스트 로빈 트로워가 《The Prodigal Stranger》 (1991년)까지 그 그룹과 함께한 마지막 녹음이었다.

〈Song for a Dreamer〉는 1970년 9월 27세의 나이로 지미 헨드릭스의 죽음에 충격을 받아 헨드릭스를 추모하는 노래이다.

 커버 아트 
잘라낸 커버는 C.C.S. 어소시에이츠 (런던의 선두적인 크리에이티브 디자인 팀이 A&M, 크리설리스, 카리스마, 아일랜드, 트로이 레코드의 홍보 아이디어와 커버 아트를 제작)가 디자인했다. 주요 CCS 디자이너는 해리 아일랜드, 존 보니스, 윌리엄 닐이었다. 사진은 피터 샌더스가 맡았다.

왼쪽에서 오른쪽으로 사진은 게리 브루커, 크리스 코핑, 로빈 트로워, B. J. 윌슨이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 키스 리드에 의해 작사하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1971년 음반
분류:프로콜 하럼의 음반
Carpenters (음반)

《Carpenters》는 미국의 음악 듀오 카펜터스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1971년 5월 14일에 발매되었으며, 빌보드 200 차트 2위, 영국 음반 차트 12위에 올랐고 미국 음반 산업 협회로부터 쿼드러플 플래티넘 인증을 받는 등 가장 성공적인 스튜디오 음반이 되었다. 이 음반에는 〈For All We Know〉, 〈Rainy Days and Mondays〉, 〈Superstar〉와 같은 히트곡이 수록되어 있다.

이 음반의 녹음 강세가 리처드 카펜터로 하여금 여동생이자 보컬인 카렌 카펜터에게 드럼 뒤가 아닌 무대 전면에서 공연을 맡기도록 결정하게 한 계기가 되었다고 전해진다. 많은 팬들 사이에서 이 음반은 단순히 "탄 앨범(Tan Album)"이라고 불리는데, 이는 겹쳐지는 플랩이 있는 원래 LP 커버가 크고 황갈색 봉투처럼 보였기 때문이며, 비틀즈의 일명 "화이트 앨범"을 연상시키는 말장난으로 여겨진다.

《캐시박스》의 1971년 톱 100 음반에서 《Carpenters》는 그해 10대 음반 중 하나로 선정되었다. 또한 이 음반은 익숙한 카펜터스 로고가 처음으로 등장한 작품이다.

리드 보컬은 〈Druscilla Penny〉, 〈Saturday〉, 그리고 배커랙/데이비드 메들리 중 〈Walk on By〉 구간을 제외하고 모두 카렌이 맡았으며, 이 세 곡에서는 리처드 카펜터가 리드 보컬을 맡고 카렌이 백그라운드 보컬로 참여하였다.

이 음반과 수록 싱글들은 카펜터스에게 그래미 어워드 네 부문 후보 지명을 안겨주었으며, 그중 최우수 현대 보컬 퍼포먼스 (듀오, 그룹 또는 합창) 부문을 수상하였다.

 평가 

《롤링 스톤》은 〈Rainy Days and Mondays〉에 대해 "〈Rainy Days and Mondays〉는 MOR 음악의 기교를 보여주는 훌륭한 예다. 멜로디는 단순히 귀에 남는 수준을 넘어 기억에 오래 남는다. 리처드 카펜터의 편곡은 자신만의 감성적인 전자 피아노 연주와 완벽하게 어울리는 목관악기를 사용한다. 그리고 다시 한번, 카렌 카펜터의 보컬이 음반 성공의 중심에 있다."라고 평했으나, 음반 전체에 대해서는 상당히 비판적이며 "불행히도 이 음반은 카펜터스가 처음부터 알았던 것처럼 우울하게 평범하다는 것을 보여준다. 싱글과 달리 음반용으로 작업할 때 그들이 무엇을 다르게 하는지 모르겠지만, 어쨌든 즉시 그만두어야 한다."라고 언급했다. 이후 《롤링 스톤》은 이 음반을 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에 포함시켰다.

《빌보드》는 "리처드의 세련되고 현대적인 편곡과 카렌의 반짝이는 목소리가 카펜터스 성공의 핵심이다. 이러한 특징들은 세 번째 LP에서도 두드러지며, 밀리언 셀러 〈For All We Know〉, 현재 히트곡 〈Rainy Days and Mondays〉, 아름다운 배커랙/데이비드 메들리, 리언 러셀과 보니 브램릿이 쓴 〈Superstar〉, 그리고 리처드가 공동 작곡한 〈One Love〉가 수록되어 있다."라고 평가했다.

《캐시박스》는 "카렌과 리처드 카펜터는 무엇을 해도 잘하며, 이 음반 또한 그들의 성공작이다. 10곡으로 구성되어 있으며 모두 그들만의 신선하고 독창적인 스타일로 완성되었다. 오스카 수상곡 〈For All We Know〉와 현재 히트곡 〈Rainy Days and Mondays〉가 포함되어 있으며, 리언 러셀/보니 브램릿이 쓴 〈Superstar〉와 배커랙/데이비드 메들리도 수록되어 듣는 즐거움을 준다. 여기에 듀오의 컬러 초상화가 담긴 아름다운 오픈 커버까지 갖추고 있어, 카펜터스의 가장 큰 음반이 될 것이다."라고 언급했다.

올뮤직은 이 음반을 "그룹의 핵심 카드... 《Carpenters》는 풍부한 편곡과 아름다운 리드 보컬이 돋보이는 보다 경쾌한 멜로디를 선보인다. 각각 리처드와 카렌 카펜터의 보컬이 이를 담당했다. 이전 음반보다 상업적으로 더욱 세련되었으며, 1970년대 초 팝 음악의 클래식으로 평가받는다."라고 평했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1971년 음반
분류:카펜터스의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Cucumber Castle

《Cucumber Castle》은 1970년 4월에 발매된 영국의 팝 그룹 비지스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 배리 깁, 모리스 깁, 로버트 스틱우드가 프로듀싱했다. 1967년 발매된 음반 《Bee Gees' 1st》에 수록된 곡의 이름을 딴 동명의 텔레비전 스페셜의 곡들로 구성되어 있다. 《Cucumber Castle》은 비지스가 음반이 녹음되기 전에 그룹을 떠났기 때문에 로빈 깁의 어떠한 녹음된 기여도 포함하지 않은 유일한 음반이다(그는 출발 전에 쓰여진 한 트랙에서 공동 작곡가 크레딧을 받았다).

《Cucumber Castle》은 음반 녹음 중 해고된 드러머 콜린 피터슨과 함께한 마지막 비지스 음반이었다. 펜탱글의 드러머 테리 콕스가 나머지 트랙에서 연주했다.

이 음반에는 1969년 8월, 영국에서 2위를 기록한 히트 싱글 〈Don't Forget to Remember〉가 수록되어 있으며, 지난달 2위에 올랐던 로빈 깁의 솔로 싱글 〈Saved by the Bell〉과 사실상 정면돌파되었다. 이 음반은 영국에서 57위, 미국에서 94위에 머물렀다. 사실, 이 음반은 1979년 《Spirits Having Flown》까지 영국에서 차트에 오른 마지막 비지스 음반이었다(비록 이 그룹의 6개의 기여와 그들이 다른 아티스트들이 공연한 2개의 추가 곡이 포함된 《Saturday Night Fever》의 사운드트랙은 1978년 영국 음반 차트에서 1위를 차지했다).

 배경 
1969년 3월 19일, 비지스가 〈Tomorrow Tomorrow〉, 〈Sun in My Morning〉, 〈Ping Pong〉 (미공개)을 녹음하는 동안 로빈 깁은 솔로 활동을 발표했다. 모리스는 회상하는데,

"로빈이 떠난 이후로, 배리와 저는 훨씬 더 가까워졌고, 우리는 훨씬 더 함께 일하고 있습니다. 우리는 즐거운 시간을 보내고 있고, 우리는 우리가 좋아하는 사람들을 데려올 수 있습니다. 로빈이 우리와 함께 있을 때도 저는 대부분의 후원을 했지만, 지금은 제가 해야 할 일이 더 많습니다. 저는 다음 음반에서 6개의 리드를 하고 있는데, 그 전에는 총 3개의 리드만 불렀다고 생각합니다. 저는 부드러운 글을 쓰는데 배리는 계속 더 어려운 음악을 쓰라고 합니다. 저는 편곡 쪽으로 더 나아가고 있고 배리는 더 많은 아이디어를 얻고 있고, 그는 말에 더 자유롭습니다. 지금은 3인조로 진행할 것이고, 로빈을 대신할 적임자를 찾으면 그를 데려갈 것입니다. 단 두 사람만 봤습니다. 우리는 와핑, 노팅엄, 스토크온트렌트 등으로부터 테이프를 받고 있습니다. 하지만 우리는 노래를 잘 부를 수 있는 사람을 원합니다. 우리는 머리와 옷을 관리할 수 있습니다. 하지만 우리는 로빈의 복사본을 찾고 있지 않습니다."

 녹음 및 발매 
1969년 비슷한 시기에 배리와 모리스는 "우리는 큰 오케스트라와 함께 크리스마스 전에 영국 콘서트 투어를 나가고 싶다"고 밝히자 비지스를 응원해준 팬들에 대한 감사의 표시로 일련의 공연을 계획했다. 하지만 1969년 12월 1일, 배리는 모리스가 그의 데뷔 솔로 음반 《The Loner》의 곡들을 녹음하는 동안 "오늘부터, 나는 솔로다"라고 말하며 밴드에서 탈퇴를 선언했다. 배리는 그의 솔로 음반 《The Kid's No Good》의 새로운 자료를 쓰는 데 다음 달을 보냈다.

1970년 2월, 배리는 이 음반을 위한 곡들을 녹음하기 시작했다. 모리스가 빌리 로리와 함께 작업을 계속하는 동안 그는 3월에 그것을 계속했다. 1970년 4월, 모리스는 《Sing a Rude Song》으로 〈Leave Me Here to Linger with the Ladies〉를 녹음했다. 또한 4월에 배리는 P.P. 아놀드를 위한 노래를 계속해서 프로듀싱했다. P.P. 아놀드가 배리가 프로듀싱한 그의 노래를 녹음한 마지막 날은 1970년 6월 10일이었다. 《Cucumber Castle》은 1970년 4월경에 발매되었다.

 곡 목록 
배리 깁과 로빈 깁이 작사/작곡한 〈Turning Tide〉를 제외한 모든 곡들은 배리와 모리스 깁에 의해 작사/작곡하였다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡했다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1970년 음반
분류:비지스의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:앳코 레코드 음반
Damn the Torpedoes

《Damn the Torpedoes》는 1979년 10월 19일에 발매된 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 MCA 레코드가 배급한 백스트리트 레코드 레이블이 원래 발매한 세 장의 페티 음반 중 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 그의 이전 두 음반의 상업적 성공과 비평가들의 찬사를 바탕으로 빌보드 200 차트에서 2위에 올랐다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았다.

2003년 이 음반은 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 313위에 올랐고, 2020년 개정된 목록에서는 231위에 올랐다.

 배경 및 녹음 
페티의 음반 계약은 1979년 그의 배급사 ABC 레코드가 MCA 레코드에 매각되었을 때 MCA에 할당되었다. 페티는 자신의 허락 없이는 다른 음반사에 그의 계약을 양도할 수 없다고 주장했고, 따라서 무효가 되었다. MCA는 페티를 계약 위반으로 고소하여 MCA와의 계약을 무효화하기 위한 전술로 파산을 선언하였다. 이 문제는 페티가 MCA의 자회사인 백스트리트 레코드와 새로운 음반 계약을 체결하면서 해결되었다. 지미 아이오빈이 공동 프로듀싱한 이 음반은 밴나이즈의 사운드 시티 스튜디오와 할리우드의 체로키 스튜디오에서 녹음되었다. 제목은 데이비드 패러거트 제독의 유명한 인용구 "Damn the torpedoes, full speed ahead!(빌어먹을, 전속력으로 전진하라!)"에서 따왔다.

 발매 및 평가 

이 음반은 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 돌파구였다. 이 음반은 7주 동안 2위로 올라섰고, 핑크 플로이드의 《The Wall》이 빌보드 200 차트에서 1위를 지켰다. 웨스트우드 원에 대한 톰 페티의 반응은 "나는 핑크 플로이드를 사랑하지만 그 해에는 그들이 싫었다"였다. 이 곡은 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 15위 안에 든 두 곡, 즉 〈Don't Do Me Like That〉 (10위)과 〈Refugee〉 (15위)를 산출했다. 새로운 공동 프로듀서인 지미 아이오빈 덕분에, 《Damn the Torpedes》는 제작에 있어 큰 도약임을 증명했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 페티에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1979년 음반
분류:톰 페티의 음반
분류:MCA 레코드 음반
분류:게펀 레코드 음반
Dance into the Light

《Dance into the Light》는 영국의 드러머이자 싱어송라이터 필 콜린스의 여섯 번째 솔로 스튜디오 음반으로, 1996년 10월 21일, 영국에서 페이스 밸류 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반에는 아널드 맥컬러, 에이미 키스 등 콜린스의 투어 멤버들이 백보컬로 참여하였다. 《Dance into the Light》는 콜린스가 그해 초 제네시스를 탈퇴하고 전업 솔로 아티스트로서 처음 발표한 음반이기도 하다.

이 음반은 대다수 음악 평론가들로부터 부정적인 평가를 받았으며, 상업적으로도 큰 성과를 거두지 못했다. 미국 빌보드 200 차트에서는 최고 순위 23위를 기록하였고, 당시 기준으로 콜린스의 음반 중 가장 저조한 판매 실적을 보였다(이후 2002년 《Testify》, 2010년 《Going Back》이 더 낮은 판매량과 순위를 기록하였다). 그럼에도 《Dance into the Light》는 미국에서 골드 인증을 받았다. 이 음반은 미국 싱글 차트에서 단 한 곡도 톱 40에 진입하지 못한 콜린스의 첫 음반이며, 타이틀곡 〈Dance into the Light〉는 미국에서 45위에 머물렀다(다만 영국에서는 톱 10에 진입하였다). 이 음반에서는 총 다섯 곡이 싱글로 발매되었으며, 각각 〈Dance into the Light〉, 〈It's in Your Eyes〉, 〈No Matter Who〉, 〈Wear My Hat〉, 〈The Same Moon〉이다. 이 중 〈Dance into the Light〉와 〈It's in Your Eyes〉만이 영국 싱글 차트에서 톱 40에 들었다.

 배경 
1995년 5월, 콜린스는 1993년 음반 《Both Sides》를 홍보하기 위한 Both Sides of the World Tour를 마무리하였다. 투어 중 그는 두 번째 아내 질 태벨먼과의 별거 사실과 이혼 신청 계획을 발표했으며, 이혼은 1996년에 최종적으로 성립되었다. 이 무렵 콜린스는 이후 세 번째 아내가 되는 오리안 세베와의 관계를 통해 전반적인 심리적 안정과 긍정적인 변화를 경험하였다. 이러한 개인적 변화와 함께, 투어 기간 동안 유수 은두르, 밥 딜런, 아프리카 음악에서 받은 영향은 후속 음반의 곡 아이디어에 큰 영감을 주었다. 이전 작업들과 달리, 콜린스는 보다 리듬 중심의 경쾌한 곡들을 쓰게 되었다.

투어 중 몇 가지 초기 아이디어를 정리해 두었으나, 콜린스는 본격적으로 새 음반 작업을 시작하기 전까지 이 자료들을 다시 꺼내보지 않았다. 그는 1995년 말 스위스 자택에서 음반 작업을 시작했으며, 평소와는 달리 키보드보다 기타를 중심으로 곡을 쓰는 방식을 택하였다. 비록 직접 기타를 연주하지는 않았지만, 기타 샘플을 적극 활용하면서 곡을 구성하는 방식에 큰 변화를 주었다. 곡 작업을 완전히 마무리하기 전에 콜린스는 프로듀서를 영입하기로 결정했고, 이를 통해 한발 물러서서 작업에 거리를 두려 했다. 이는 이전 음반 《Both Sides》와의 뚜렷한 차이점으로, 당시 그는 "그 음악 속에서 살고, 숨 쉬고, 거의 죽어가는" 상태로 모든 곡을 스스로 작곡, 녹음, 프로듀싱했다. 《Dance into the Light》에서는 이전의 여러 솔로 음반과 제네시스 활동에서 콜린스와 호흡을 맞췄던 휴 패덤을 프로듀서로 기용하였다.

이 음반은 전작 《Both Sides》와 달리, 더 많은 연주자들이 참여하였다. 《Both Sides》에서는 콜린스가 모든 악기를 혼자 연주했으나, 이번에는 데모 단계에서 자신이 구상한 연주를 그대로 따르거나 이를 발전시켜줄 연주자들을 원했다. 오랜 친구이자 1960년대 후반 플레이밍 유스 시절 함께 활동했던 로니 캐럴이 리듬 기타를 맡으며 데모 위에 연주를 덧붙였고, 그의 "매우 거친 성격" 덕분에 곡에 "강한 개성"이 더해졌다고 평가되었다.

콜린스는 음반 제목에 "Dance"라는 단어가 들어가는 것이 색다르고, 대중의 호기심을 유발할 수 있을 것이라 생각했다. 그가 고려했던 또 다른 제목으로는 《Out of the Woods》가 있었다.

콜린스는 음반의 라이너 노트에서 드럼 머신으로 만든 모든 연주를 제거하고 실제 드럼 세트로 연주를 다시 했다고 밝혔다. 이는 전작 《Both Sides》에서 콜린스의 드럼 연주를 기대했던 일부 청자들의 실망을 계기로 한 결정이었다. 그는 실제 드럼 연주가 음악을 보다 생동감 있게 만든다고 느꼈다고 말했다.

이 음반의 제작 과정에 대한 콜린스의 인터뷰는 1996년 8월 제네바에서 녹화되었으며, 별도의 디스크로 발매되었다.

콜린스는 2016년 자서전 《Not Dead Yet》에서, 당시 유행하던 브릿팝 씬에서 영감을 받아 기타 중심의 곡들을 쓰게 되었다고 밝혔다. 음반 발매 후 콜린스와 아내 오리안 세베는 오아시스의 기타리스트 노엘 갤러거와 만났는데 , 그는 이전에 콜린스를 "음악계의 적그리스도"라고 비난한 바 있다. 당시 갤러거와 그의 아내는 콜린스가 폴 매카트니에게 빌린 기타를 연주하는 장면이 담긴 〈It's in Your Eyes〉 뮤직 비디오를 보고, 콜린스가 기타리스트처럼 행동한다고 비판하며 "아무도 속지 않는다"고 말했다. 이에 대해 콜린스는 그런 의도는 없었으며, 단지 기타를 연주하는 느낌이 좋았을 뿐이라고 해명했다. 2005년 방송된 텔레비전 프로그램 《Room 101》에서 콜린스는 오아시스를 언급하며 갤러거 형제를 "끔찍한 사람들", "무례하고", "자신들이 생각하는 만큼 재능이 있지는 않다"고 비판했다. 그러나 밴드의 음악 자체에 대해서는 긍정적으로 평가하며, 이들이 어떤 사람들인지 알기 전에 먼저 음악을 듣고 좋다고 느꼈다고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 필 콜린스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1996년 음반
분류:필 콜린스의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Degüello

《Degüello》는 미국의 록 밴드 ZZ 탑의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 1979년 11월에 발매되었다. 이 음반은 워너 브라더스 레코드에서 발매된 첫 ZZ 탑 음반으로, 이후 플래티넘을 기록하였다. 음반은 빌 햄이 프로듀싱하였으며, 테리 매닝이 녹음과 믹싱을 담당하고 밥 루드비히가 마스터링을 맡았다.

2년간의 공백기를 마치고 돌아온 밴드는 그동안 쌓은 영향을 음악에 반영하기 시작하였다. 기본스는 유럽 체류 동안 펑크 음악을 접하게 되었으며, 이러한 영향이 음반의 창작 과정에 스며들었다. 밴드는 또한 의도적으로 기술적 실험을 시도하였다. 기본스는 《필 도너휴 쇼》에서 한 사람의 신원이 실루엣과 피치 시프터로 보호되는 장면을 보고 그 소리에 매료되었으며, 엔지니어 매닝에게 해당 효과 장치를 알아내 달라고 요청하였다. 매닝은 마지못해 있던 프로그램 프로듀서를 설득해 정보를 얻었고, 그 효과는 〈Manic Mechanic〉과 같은 곡의 보컬과 기타에 사용되었다.

이 음반은 ZZ 탑이 스튜디오 음반에서 처음으로 커버 곡을 수록한 작품이었다. 아이작 헤이스와 데이비드 포터의 〈I Thank You〉, 그리고 초반반에는 엘모어 제임스로 표기되었으나 이후 1936년에 녹음한 로버트 존슨의 곡으로 정정된 〈Dust My Broom〉이 수록되었다. 엘모어 제임스는 1951년에 이 곡을 편곡하고 대중화시킨 바 있다.

〈Hi Fi Mama〉는 이후 TV 드라마 《본즈》의 〈The Twist in the Twister〉 편에서 사용되었으며, 이 에피소드에는 기본스가 게스트로 출연하기도 하였다.

 제목의 의미 
"Degüello"는 스페인어로 "목을 베기"를 뜻하며, 관용적으로 "a degüello"라고 하면 "자비 없음"을 의미한다. 이는 "항복을 받아들이지도 않고 항복하지도 않는, 죽음을 각오한 전투"라는 뜻으로 사용된다. 또한 이 단어는 1836년 알라모 전투에서 멕시코군이 사용한 무어인 기원의 나팔 신호의 명칭이기도 하다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 빌리 기본스, 더스티 힐 그리고 프랭크 비어드에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1979년 음반
분류:ZZ 탑의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Foreign Affairs

《Foreign Affairs》는 1977년 9월 13일, 어사일럼 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 본즈 하우가 프로듀싱했으며, 벳 미들러가 웨이츠와 함께 〈I Never Talk to Strangers〉에서 듀엣으로 노래한 것이 특징이다.

 커버 아트 
웨이츠와 함께 커버에 찍힌 사진은 로스앤젤레스에 있는 트루바두르의 박스 오피스에서 일했던 마셸라 코크렐이라는 이름의 북미 원주민 여성이다. "그녀는... 여자친구는 아니었지만 그녀가 여자친구라고 생각했던 소녀였습니다."

"음반 커버를 위해 웨이츠는 많은 곡들을 물들인 필름 누아르 분위기를 전달하고 싶었습니다. 베테랑 할리우드 초상화가 조지 휴렐은 웨이츠를 홀로, 그리고 반지로 둘러싸인 오른손이 그의 가슴에 여권을 움켜쥔 그림자가 드리운 여성과 클러치를 함께 촬영하도록 고용되었습니다. 톰의 백커버 샷은 특히 훌륭해서, 그를 반은 마티네 우상, 반은 머리를 유발하는 사이코패스인 매끄러운 등뒤의 개똥구리로 캐스팅했습니다. 안쪽 소매는 그의 트로피카나 열쇠를 똑바로 움켜쥐고 있는 모습을 묘사했습니다."

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 웨이츠에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1977년 음반
분류:톰 웨이츠의 음반
분류:어사일럼 레코드 음반