꽃피는 과수원

꽃피는 과수원(Flowering Orchards)은 네덜란드 예술가 빈센트 반 고흐가 1888년 봄 남프랑스 아를에서 작업한 회화 연작이다. 반 고흐는 1888년 2월 눈보라가 치는 가운데 아를에 도착했으나, 2주 만에 날씨가 바뀌고 과일 나무들이 꽃을 피우기 시작했다. 부활의 상징성을 높게 평가한 반 고흐는, 즐거움과 열정으로 꽃 피는 나무를 주제의 그림을 약 14점 제작했다. 그는 이듬해인 1889년 생레미에서도 꽃피는 나무를 그렸다.

꽃피는 나무는 반 고흐에게 특별한 의미였으며, 깨어남과 희망을 상징했다. 그는 꽃의 아름다움을 즐겼으며 꽃피는 나무를 그리며 기쁨을 찾았다. 그가 그린 "꽃이 만발한 나무와 과수원" 그림들은 인상주의, 분할주의 및 일본 목판화의 영향을 반영한다.

 꽃피는 나무와 과수원 
반 고흐가 1888년 2월 아를에 도착했을 때, 과수원의 유실수들은 막 꽃을 피우려 하고 있었다. 살구, 복숭아, 자두나무의 꽃은 그에게 영감을 주었고, 한 달 만에 꽃이 핀 과일 나무를 주제로 14점의 그림을 제작했다. 반 고흐는 이 주제에 매료되어 거의 하루에 한 점꼴로 그림을 완성했다. 4월 21일경 반 고흐는 동생 테오에게 "이제 과수원의 꽃이 거의 다 졌으니 새로운 것을 찾아야 할 것 같다"라고 편지를 썼다.

꽃피는 나무는 반 고흐에게 영적 재생을 의미했다. 1883년에 그는 꽃피는 나무의 상징성에 대해 쓰면서, "고되고 힘든 삶의 꽃으로서 마침내 가슴 뭉클한 무언가를 만들어내는 것이 경이롭다. 마치 검은 산사나무, 혹은 결정적인 순간에 태양 아래 가장 섬세하고 순결한 꽃을 피우는 옹이진 늙은 사과나무와도 같다"라며 이를 부활의 증거로 보았다.

1888년 반 고흐는 남프랑스에서 영감을 얻어 화가 경력 중 가장 많은 작품을 제작하였다. 그는 태양의 찬란함과 빛이 세부 묘사를 지우고 대상을 단순화하는 것을 찾아냈다. 이는 또한 그가 높게 평가했던 일본 목판화의 단순한 패턴처럼 작품의 선을 더 명확하게 만들어 주었다. 그는 아를을 "남쪽의 일본"이라고 불렀다. 반 고흐는 남부의 색채가 더 선명하다는 것을 발견했다. "식물의 빨강과 초록, 울타리에 엮인 오렌지색과 파란색의 하이라이트, 심지어 청록색 하늘을 활기차게 만드는 분홍색 구름"과 같은 보색의 조합을 통해 강렬함을 만들어냈다.

맨코프는 꽃피는 나무와 이 작품에 대해 다음과 같이 말한다.

"빈센트는 꽃피는 나무를 그리며 파리에서 고수하던 엄격한 자기 분석적 접근 방식에서 벗어나 자발성을 얻었다. 《꽃피는 아몬드 나무》에서 빈센트는 인상주의의 가볍고 끊어진 필치와 분할주의의 색점을 사용하여 반짝이는 표면 효과를만들었다. 나무의 독특한 윤곽과 전경에 배치된 위치는 일본 판화의 형식적 특성을 연상시킨다."

남부 지역과 꽃피는 나무는 반 고흐를 침체기에서 깨워 명확한 방향성과 왕성한 활동, 즐거운 기분으로 이끈 것으로 보인다. 그는 "나무들이 꽃을 피우고 있어서 작업에 푹 빠져 있다. 나는 놀라울 정도로 쾌활한 프로방스의 과수원을 그리고 싶다"라고 썼다. 과거에는 매우 활동적인 시기가 그를 지치게 했지만, 이번에는 오히려 활력을 얻었다.

꽃피는 과수원을 그리기 위해 반 고흐는 땅에 말뚝을 박고 이젤을 고정해야 할 정도로 강력한 미스트랄과 싸워야 했다. 그럼에도 불구하고 그는 과수원을 그리는 것이 놓치기에는 "너무나 사랑스럽다"고 생각했다.

 꽃피는 과수원 삼면화 
반 고흐는 과수원과 꽃피는 나무 그림들로 여러 개의 삼면화를 구상했을 가능성이 있다. 그러나 문서로 기록된 삼면화 구성은 빈센트가 테오의 아파트를 위해 구상한 스케치 한 점뿐이다. 요한나 반 고흐-봉허는 반 고흐의 스케치에 따라 아파트에 이들을 전시했는데, 《분홍색 과수원》과 《하얀 과수원》 사이에 수직형인 《분홍색 복숭아나무》를 배치했다.

 분홍색 과수원 
파리에서 반 고흐는 단순히 눈에 보이는 것 이상으로, 마땅히 그래야 할 모습을 그리는 법을 배웠다. 그는 《분홍색 과수원》에서 과수원 뒤의 들판을 비워 원근감을 만드는 방식 등이 그 기술을 현명하게 사용한 예라고 느꼈다. 나무껍질의 윤곽을 그린 방식은 그가 좋아했던 일본 판화의 영향을 보여준다. 반 고흐는 색상을 나란히 배치하는 인상주의 기법을 사용하여, 짧은 점이나 붓질로 풀을 표현했다. 나무의 윗부분에는 더 거칠고 임파스토가 강한 붓질로 알록달록한 꽃을 표현했다. 빈센트는 테오에게 이 그림의 임파스토 중 일부를 "깎아내 달라"고 요청했다. 하지만 표면을 평평하게 하기 위해 강한 압력과 열을 가하는 과정인 '릴라이닝'(reline)을 하지 않은 것이 분명한데, 캔버스에 두꺼운 임파스토의 날카로운 모서리가 여전히 남아 있기 때문이다.

 분홍색 복숭아나무 
삼면화의 중심인 《분홍색 복숭아나무》에서 그림 속 밝은 분홍색은 시간이 지나면서 색이 바래 지금은 분홍색보다는 흰색에 더 가깝게 보인다.

반 고흐는 미스트랄 바람 속에서 그림을 그리는 어려움과 《분홍색 복숭아나무》와 같은 꽃피는 나무를 그릴 때의 색채 사용에 대한 자신의 접근 방식을 다음과 같이 적었다.
"지금 나는 꽃이 핀 과수원, 분홍색 복숭아나무, 노란빛이 도는 하얀 배나무에 온통 마음을 빼앗겼다. 나의 붓질에는 아무런 체계가 없다. 불규칙한 터치로 캔버스를 두드리고 그대로 놔둔다. 두껍게 칠해진 색의 반점들, 덮이지 않은 채 남겨진 캔버스의 지점들, 여기저기 완전히 미완성으로 남겨진 부분들, 반복, 야만성... 줄곧 현장에서 직접 작업하면서 드로잉에서 필수적인 것을 포착하려 노력한다. 나중에 윤곽선으로 둘러싸인 공간들을 채워 넣는데, 그 윤곽선은 표현되었든 아니든 어쨌든 느껴진다. 이때 사용하는 색조 또한 단순화된다. 즉, 땅이 될 모든 부분은 동일한 보랏빛 톤을 띠고, 하늘 전체는 푸른 색조를 띠며, 초록 식물은 청록색이나 황록색이 될 것이며, 이 경우 노란색과 파란색을 의도적으로 과장한다."

 하얀 과수원 
과수원 그림을 이어가며 반 고흐는 "지금 나는 수천 개의 검은 가지가 있는 노르스름한 흰색의 자두나무 몇 그루를 작업하고 있다"라고 썼다. 이틀 후 그는 같은 그림에 대해 이렇게 썼다. "오늘 아침 꽃이 만발한 자두나무 과수원을 작업했다. 갑자기 사나운 바람이 불기 시작했는데, 이곳 외에는 어디에서도 본 적 없는 현상이었고 간격을 두고 반복되었다. 그사이로 햇빛이 비치고 작은 흰 꽃들이 모두 반짝였다. 정말 사랑스러웠다. 덴마크인 친구가 함께 그림을 그렸는데, 나는 그림이 언제라도 땅바닥에 떨어질 위험을 무릅쓰고 계속 그렸다. 하얀색 바탕에 노란색이 많이 섞여 있고, 파란색과 연보라색도 섞여 있으며, 하늘은 흰색과 파란색이다."

 두 번째 삼면화의 중심: 꽃피는 배나무 
섬네일|upright=1|꽃피는 배나무, 73 x 46 cm, 1888년 3월, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F405)
반 고흐는 《꽃피는 배나무》를 한 그룹의 중심 작품으로 선택했다. 하지만 이 그림을 다른 그림들과 연결 짓는 구체적인 정보는 남아 있지 않다.

반 고흐 미술관은 그가 《꽃피는 배나무》를 제작할 때의 접근 방식과 기술을 다음과 같이 설명했다.
그는 높은 시점을 선택하여 어둡고 무거운 윤곽선을 사용해 각진 몸통 및 가지들과 밝은 배경 사이에 대비를 만들었다. 뒤쪽으로는 돌담과 몇 그루의 나무가 보이고, 왼쪽으로는 분홍색과 노란색 집 근처 정원 앞의 울타리가 있다. 몸통 오른쪽의 꽃들 사이에 있는 크고 평평한 노란색 나비도 주목할 만하다. 전경의 작은 나무, 높은 시점, 깊이감의 결여를 특징으로 하는 이 장식적인 그림은 반 고흐가 엄청나게 찬탄했던 일본 판화가들의 예술에 강한 영향을 받았다.
일본 미술이 반 고흐에게 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않다. 테오에게 보낸 편지에서 그는 "나의 모든 작업은 어느 정도 일본 미술에 기초하고 있다. 우리는 일본 판화에 대해 충분히 알지 못한다. 일본 본토에서는 쇠퇴하고 이미 찾아보기 힘들어졌지만, 일본 미술은 프랑스 인상주의 화가들 사이에서 다시 뿌리를 내리고 있다"라고 말했다.

 특정 나무들 

 꽃피는 아몬드 나무 

반 고흐는 날씨와 아몬드 나무가 만개하고 있음을 이렇게 전했다. "이곳 날씨는 변덕스럽고 종종 바람이 불며 하늘이 사납지만, 아몬드 나무들이 도처에서 꽃을 피우기 시작했다." 《꽃피는 아몬드 나무》의 묘사는 관찰자에게 가깝고 접근하기 쉽게 배치되어 있으며, 가지들은 그림의 틀 밖으로 뻗어 나가는 것처럼 보인다. 빨간 가지에 핀 분홍색 꽃들 사이로 노란 나비가 날아다닌다. 이 주제는 반 고흐가 이전에 파리에서 그린 꽃피는 나무 그림을 연상시킨다. 《꽃피는 살구나무》는 1888년 4월에 제작되었다. 현재 개인 소장품이다.

 복숭아나무 
삼면화의 《분홍색 복숭아나무》(F404) 외에도 반 고흐는 복숭아나무를 주제로 두 점의 그림과 한 점의 수채화를 더 그렸다.

 꽃피는 복숭아나무가 있는 과수원 
반 고흐 미술관 버전의 《꽃피는 복숭아나무가 있는 과수원》은 4월에 그려졌다. 이것은 반 고흐가 사이프러스 나무로 둘러싸인 과수원을 묘사하며 많은 양의 점묘를 사용했다고 언급한 바로 그 그림일 수 있다. 만약 그렇다면, 반 고흐는 이를 같은 크기의 다른 그림과 짝을 지으려 의도했을 수 있다.

 분홍색 복숭아나무, 마우베의 추억 
반 고흐는 3월에 완성한 《꽃피는 분홍색 복숭아나무 (마우베의 추억)》에 대해 다음과 같이 썼다. "나는 야외 과수원에서 20호 캔버스 작업을 했어. 연보라색 쟁기질한 땅, 갈대 울타리, 눈부신 파란색과 흰색의 하늘을 배경으로 한 두 그루의 분홍색 복숭아나무. 아마도 내가 그린 최고의 풍경화일 것 같아. 막 집으로 가져왔을 때 누이로부터 안톤 마우베를 추모하는 네덜란드 통지서를 받았어. 그의 초상화(아주 좋은 초상화였다)와 텍스트가 담겨 있었는데, 내용은 빈약했고 예쁜 수채화는 아니었지. 그런데 무언가 — 무엇인지는 모르겠지만 — 가 나를 사로잡아 목이 메었고, 나는 내 그림에 '마우베의 추억'(Souvenir de Mauve)이라고 적었어." 반 고흐는 헤이그에 머무는 동안 안톤 마우베를 알게 되었다. 마우베는 반 고흐에게 관심을 가졌고 그가 색채 작업을 하도록 격려했다. 반 고흐는 《분홍색 복숭아나무》를 마우베의 미망인 제트에게 보내달라고 요청했다. 반 고흐는 여동생 빌에게 자신이 그 그림을 선택한 이유는 "섬세한 색채"를 통해 깊은 애정을 표현하기 위해서라고 설명했다. "마우베를 기억하는 모든 것은 동시에 부드럽고 매우 쾌활해야 하며, 엄숙한 분위기여서는 안 된다고 생각해."

 분홍색 복숭아나무 수채화 

 꽃피는 과수원 (자두나무) 
스코틀랜드 국립미술관은 《꽃피는 과수원 (자두나무)》를 다음과 같이 설명했다.
자두나무 가지의 구조는 꽃 사이로 여전히 선명하게 보이며, 그의 붓놀림은 수직 나무 몸통의 방향을 따르고 있다.
반짝이는 흰 꽃도 잎도 없음으로 보아, 반 고흐가 나무에 꽃이 핀 직후에 이 그림을 그렸음을 나타낸다. 이 그림은 짧은 붓질의 사용과 빛의 투영에서 인상주의의 영향을 반영한다.

 사이프러스로 둘러싸인 꽃피는 과수원 
반 고흐는 친구인 에밀 베르나르에게 과수원을 그리는 열정에 대해 다음과 같이 썼다. "지금 나는 꽃이 핀 과수원, 분홍색 복숭아나무, 노란빛이 도는 하얀 배나무에 온통 마음을 빼앗겼습니다. 나의 붓질에는 아무런 체계가 없습니다. 불규칙한 터치로 캔버스를 두드리고 그대로 놔둡니다. 두껍게 칠해진 색의 반점들, 덮이지 않은 채 남겨진 캔버스의 지점들, 여기저기 완전히 미완성으로 남겨진 부분들, 반복, 야만성; 요컨대, 저는 그 결과가 기법에 대한 선입견을 가진 사람들에게 불안하고 짜증스럽게 느껴질 수 있다고 생각합니다." 같은 편지에서 그는 《사이프러스로 둘러싸인 꽃피는 과수원》의 스케치를 그렸고, "노란 울타리가 있고, (미스트랄을 막기 위해) 검은 사이프러스로 둘러싸인 프로방스 과수원의 입구, 다양한 초록색을 띤 특유의 채소들: 노란 상추, 양파, 마늘, 에메랄드색 리크."라고 설명했다.

 기타 꽃피는 과수원 그림들 

 꽃피는 과수원 (F406) 
《꽃피는 과수원》(F406)은 테오와 오월제를 위해 "원래의 흰 바탕위에 아주 옅은 노란색과 연보라색의 광란의 임파스토"로 그려졌다. 친구 에밀 베르나르에게 그는 더 자세하게 설명했다. "또 다른 과수원이 있는데, 구성이 꽤 단순하다. 흰 나무 한 그루, 작은 초록 나무 한 그루, 사각형의 초록색 땅, 연보라색 흙, 오렌지색 지붕, 그리고 커다란 푸른 하늘이 있다."

 꽃피는 과수원 (F511) 
반 고흐 미술관 버전의 《꽃피는 과수원》은 4월에 그려졌다. 빈센트는 테오에게 이 그림의 임파스토 중 일부를 "깎아내 달라"고 요청했다. 표면을 평평하게 하기 위해 강한 압력과 열을 가하는 과정인 릴라이닝을 하지 않은 것이 분명한데, 그림에 두꺼운 임파스토의 날카로운 모서리가 남아 있기 때문이다.

 아를의 풍경, 꽃피는 과수원 

반 고흐는 1889년 봄에 《아를의 풍경, 꽃피는 과수원》을 그렸다. 이 그림은 강둑을 따라 포플러 나무가 늘어선 운하 너머로 아를의 역사적 중심지를 바라보는 풍경을 담고 있다. 왼쪽에는 성 트로핌 교회와 노르트담 르 마조르 교회의 타워가 있고, 오른쪽에는 주아브 연대가 주둔한 현대식 건물이 대비를 이룬다. 반 고흐는 이 그림을 1890년 브뤼셀에서 열린 Les XX 전시회에 출품할 자신의 출품작에 포함시켰다.

 꽃피는 과수원 
메트로폴리탄 미술관은 《꽃피는 과수원》이 반 고흐의 과수원 시리즈 중 인간의 노동을 암시하는 단 두 점의 과수원 그림 중 하나라고 언급한다. 이 작품의 경우 낫과 갈퀴가 포함되어 있다. 반 고흐의 양식화된 처리와 모티프를 통해 일본 그림의 영향을 볼 수 있다. 이 그림은 프랑스어 제목의 또 다른 번역명인 《꽃피는 과수원》(Orchard in Blossom)으로도 알려져 있다.

 꽃피는 나무가 있는 아를의 풍경 
이 그림들의 대부분은 1888년 4월 또는 1889년 4월에 제작되었다.

 같이 보기 
 빈센트 반 고흐의 작품 목록

 각주 

분류:1889년 회화 작품
분류:1888년 회화 작품
분류:1880년대 회화 작품
분류:반 고흐 미술관 소장품