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Solid State Survivor

《Solid State Survivor》는 1979년에 발매된 일본의 전자 음악 밴드 옐로 매직 오케스트라의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이후, 《Solid State Survivor》는 1982년 영국에서 LP와 카세트로 발매되었고, 1992년 미국에서 CD로 발매되었지만, 이 음반의 많은 곡들은 〈Behind the Mask〉, 〈Rydeen〉, 〈Day Tripper〉, 〈Technopolis〉를 포함한 《X∞Multiplies》 (1980년)의 미국 프레싱으로 미국에서 발매하기 위해 편집되었다. 《Solid State Survivor》는 트랙 타이틀에 일본어와 동등한 것이 없는 소수의 YMO 음반 중 하나일 뿐이다.

이 음반은 신스팝의 초기 사례였으며, 이 밴드는 초기 음반인 《YELLOW MAGIC ORCHESTRA》 (1978년)와 함께 개척하는 데 도움을 주었다. 《Solid State Survivor》는 제22회 일본 레코드 대상에서 베스트 앨범상을 수상했고, 200만 장의 음반을 판매했다. 2020년, 《재팬 타임스》의 조너선 맥나마라는 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장에 포함시킬 가치가 있는 10개의 일본 음반 중 하나로 이름을 올렸다. 같은 해, 리뷰 애그리게이터 사이트인 어클레임드 뮤직은 이 음반을 가장 최근에 개정된 3000장의 음반 목록에서 2876위에 올려놓았다.

 배경 
이 음반은 1978년 YMO가 세이코홀딩스 쿼츠 시계 광고를 위해 처음 제작한 〈Behind the Mask〉로도 알려져 있다. YMO는 신시사이저를 멜로디에, 디지털 게이트 에코를 작은북에 사용했다. 이 곡은 마이클 잭슨과 같은 다른 아티스트들에 의해 수많은 커버 버전이 제작되었다. 퀸시 존스와 함께, 잭슨은 원래 그의 베스트 셀러 음반 《Thriller》 (1982)를 위해 의도된 추가적인 가사와 함께 약간 더 댄스 펑크 버전의 테크노 클래식을 제작했다. 작곡가 사카모토 류이치와 작사가 크리스 모스델의 승인에도 불구하고 결국 옐로 매직 오케스트라 운영진과의 법적 문제로 《Thriller》 음반에서 제외되었다. 그럼에도 불구하고, 잭슨의 커버 버전은 결국 2010년 그의 사후 음반 《Michael》에 등장하기 전에 그레그 필린게인즈, 에릭 클랩튼, 오비탈, 그리고 휴먼 리그에 의해 연주되었다.

〈Technopolis〉는 테크노, 특히 디트로이트 테크노라는 용어를 제목에 사용했고, 전자 메카로서 도쿄에 경의를 표했으며, 후에 후안 앳킨스와 릭 데이비스가 사이보트론과 함께 가질 개념을 예감했기 때문에 테크노 발전에 "흥미로운 공헌"으로 여겨진다.

이 음반의 타이틀곡 〈Solid State Survivor〉는 뉴 웨이브 신스 록 곡이다. 인기 애니메이션 시리즈인 《드래곤볼 Z》는 후에 1990년 텔레비전 스페셜 《드래곤볼 Z 단 한 명의 최종 결전 프리저에게 도전한 Z전사》의 주제곡으로 〈Solid State Survivor〉라는 노래와 함께 이 노래와 음반에 경의를 표했다.

 음악성 
전작인 A&M 믹스를 제작한 다음 달부터 녹음을 시작했다. 지난 음반을 제작한 기세를 유지한 상태였다. 사카모토 류이치와 타카하시 유키히로는 의식이 영국에 있었던 점, 타카하시가 자신의 의견을 말하게 된 적도 있어 퓨전이나 오리엔탈, 디스코의 요소가 일소되어 뉴 웨이브 색이 강해지고, 그 점에서 당시의 영국에 있어서의 음악 상황의 변화가 작풍에 나타나고 있다.

당초 음반 타이틀은 《메타마》(メタマー, 돌연변이를 뜻하는 Metamorphose)로 지어졌다. 《메타마》에 관해서 호소노 하루오미는 "YMO의 테마는 메타·팝스"라고 말하고 있어 이 말은 "뮤테이트 (변이)와 팝스'를 조합한 조어였다.

본 음반은 일본에서 테크노 팝이라는 한 장르의 선구가 되었고, 그 후 "YMO 칠드런"이라 불리는 뮤지션들에게 큰 영향을 주었지만 제작 당시의 YMO에게 그런 부담은 없이 단순히 스튜디오에서 소리 만들기를 즐겼을 뿐이었다. 이 무렵부터 크라프트베르크나 YMO를 가리켜 테크노, 테크노 팝이라고 하는 키워드가 사용되기 시작해 호소노는 비로소 "아, (자신들은) 그렇구나"라고 깨달았다고 한다. 또 본작은 상업적인 성공을 노리고 있던 것도 아니기 때문에, 발매 후 월드 투어에 나섰던 YMO는, 투어처에서 일본내에서의 본작의 히트 소식을 듣고 놀랐다. 호소노는 "그런 것을 의식하지 않는 편이 재미있게 할 수 있으니까"라고 오히려 당황했다고 회상하고 있다.

 차트 성적 
오리콘 차트에서는 LP, CT 모두 최고위 1위를 차지했다. LP는 등장 횟수 82회, CT는 등장 횟수 65회이다. 매출 매수는 LP 76.6만장, CT 25.5만개, 누계 102.1만장이다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1979년 음반
분류:옐로 매직 오케스트라의 음반
분류:오리콘 밀리언 셀러 달성 앨범
Someday at Christmas

《Someday at Christmas》는 미국의 싱어송라이터 스티비 원더의 여덟 번째 스튜디오 음반으로, 1967년 11월 27일, 모타운의 타말라를 통해 처음 발매되었다. 헨리 코스비가 프로듀서를 맡았으며, 스티비 원더의 첫 크리스마스 음반이다.

이 음반은 총 12곡으로 구성되어 있으며, 크리스마스 스탠더드와 캐럴을 재해석한 4곡의 커버곡과 8곡의 오리지널 곡을 수록하고 있다. 오리지널 곡들은 주로 론 밀러가 그의 아내 오로라 밀러, 그리고 브라이언 웰스와 데버라 웰스와 함께 작곡했으며, 타이틀곡 〈Someday at Christmas〉와 〈What Christmas Means to Me〉가 여기에 포함된다. 〈Twinkle Twinkle Little Me〉는 이 음반이 발매되기 2년 전, 슈프림스의 크리스마스 음반 《Merry Christmas》에 먼저 수록된 바 있다.

초기 발매 당시 《Someday at Christmas》는 미국 내 차트에 진입하지 못했으나, 스웨덴 음반 차트에서는 50위를 기록했다. 이후 여러 차례 재발매되었으며, 가장 최근에는 2003년 유니버설 뮤직의 컴필레이션 시리즈 《20th Century Masters》의 크리스마스 에디션의 일부로 추가 수록곡과 함께 재발매되었다. 2020년에는 미국 연말 음반 차트에서 28위에 올랐다. 타이틀곡 〈Someday at Christmas〉는 1966년에 싱글로 먼저 발매되어, 같은 해 《빌보드》 크리스마스 싱글 차트에서 24위를 기록했다.

 평가 

올뮤직의 회고적 평론에서 편집진 로비 스태프는 《Someday at Christmas》에 대해, 스티비 원더가 일부는 익숙하고 일부는 그렇지 않은 크리스마스 곡들에 자신의 독보적인 보컬 기법을 적용해 예상대로 성공적인 결과를 만들어냈다고 평가했다. 그는 타이틀곡에서 "사람들이 폭탄을 아이들이 장난감을 가지고 노는 것처럼 다루지 않게 될" 크리스마스를 갈망하며, 크리스마스 음반에서는 흔히 찾아볼 수 없는 애절한 정조를 드러낸다고 설명했다. 또한 언젠가는 그런 날이 올 것이라는 희망을 노래하면서도, 그것이 가까운 시일 내에 실현되지는 않을지도 모른다고 노래한다고 덧붙였다. 이 곡은 음반이 발매된 1967년 크리스마스 이후에 이어질 혼란스러운 한 해를 고려하면, 섬뜩할 정도로 예견적인 느낌을 준다고 평가했다.

 곡 목록 

 차트 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1967년 음반
분류:스티비 원더의 음반
분류:크리스마스 음반
Something I Need

《Something I Need》는 2013년 8월 25일에 발매된 원리퍼블릭의 노래이다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

분류:2013년 싱글
분류:원리퍼블릭의 노래
분류:영화 삽입곡
분류:영국 싱글 차트 1위 싱글
분류:2013년 노래
Soul to Soul

《Soul to Soul》은 미국의 블루스 록 밴드 스티비 레이 본 & 더블 트러블의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1985년 9월 30일, 컬럼비아 레코드 산하의 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 녹음은 1985년 3월부터 5월 사이 텍사스주 댈러스에 위치한 댈러스 사운드 랩 스튜디오에서 진행되었다. 이 음반의 10곡 중 4곡은 본이 작곡했으며, 그중 2곡이 싱글로 발매되었다. 《Soul to Soul》은 빌보드 200 차트에서 34위를 기록했으며, 싱글 〈Change It〉의 뮤직 비디오는 MTV에서 정기적으로 방영되었다. 1999년에는 인터뷰 음성과 두 개의 스튜디오 아웃테이크가 추가된 음반이 재발매되었다.

 배경 
《Soul to Soul》은 전반적으로 긍정적인 평가를 받았으며, 본의 연주 스타일과 연주에 대한 찬사가 있었지만, 영감 부족과 "확실치 않은 작곡"에 대한 비판도 있었다.

1999년에 이 음반은 오디오 인터뷰와 스튜디오 아웃테이크를 포함한 재발매 버전으로 다시 나왔다. 2014년에는 아날로그 프로덕션스가 이 음반을 오리지널 마스터 테이프를 사용해 처음으로 다시 리마스터했고, 이 버전에서 〈Life Without You〉의 기타 솔로 전 가사가 복원되었다. 이 가사는 1999년 이후 다른 CD 판에서는 편집되어 있었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티비 레이 본에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1985년 음반
분류:스티비 레이 본의 음반
분류:에픽 레코드 음반
South Saturn Delta

《South Saturn Delta》는 미국의 록 음악가 지미 헨드릭스의 사후 컴필레이션 음반이다. 1997년 익스피리언스 헨드릭스(그의 소유지에서 운영)에 의해 발매된 이 곡은 데모 테이프, 미완성 테이크 및 교대 믹스, 그리고 1970년 헨드릭스가 죽기 전에 작업했던 이전에 발매된 자료들로 구성되어 있다.

 배경 
《South Saturn Delta》 이전에 발매된 《First Rays of the New Rising Sun》은 헨드릭스의 계획된 네 번째 스튜디오 음반을 발표하기 위한 익스피리언스 헨드릭스의 시도였다. 이 음반은 그의 첫 번째 사후 음반인 《The Cry of Love》 (1971년), 《Rainbow Bridge》 (1971년), 그리고 《War Heroes》 (1972년)에서 이전에 발매된 노래들로 구성되어 있다. 《South Saturn Delta》는 《First Rays of the New Rising Sun》에 선택되지 않은 두 개의 절판 음반 중 다섯 곡을 수집한다.

다른 트랙으로는 지미 헨드릭스 익스피리언스의 B-사이드 싱글인 〈The Stars That Play with Laughing Sam's Dice〉가 있는데, 이 싱글은 영국 컴필레이션 《Smash Hits》 (1968년)와 《Loose Ends》 (1974년)에서 발매되었지만 미국에서 공식적으로 발매된 적은 없다. 대체되는 이전에 발표된 곡들과 헨드릭스가 음반을 발매하기 위해 완료했거나 완료하지 않았을 수 있는 새로운 곡들의 데모를 취하고 혼합한다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 지미 헨드릭스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1997년 컴필레이션 음반
분류:지미 헨드릭스의 음반
분류:유작 음반
Southpaw Grammar

《Southpaw Grammar》는 영국의 얼터너티브 록 가수 모리세이의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1995년 8월 28일, 영국에서는 RCA 레코드, 미국에서는 리프리즈 레코드를 통해 발매되었다.

이 음반은 영국 차트에서 4위, 미국 차트에서는 66위를 기록했다. 평단의 반응은 엇갈렸으며, 수록곡 중 싱글로 발매된 곡은 1995년 8월 영국 싱글 차트 26위를 기록한 〈Dagenham Dave〉와 같은 해 12월 36위에 오른 〈The Boy Racer〉이다.

 개요 
이 음반은 이전의 모리세이 작품들과는 다른 성격을 지니고 있다. 10분이 넘는 곡이 두 곡 포함되어 있으며, 오프닝 트랙 〈The Operation〉에는 드러머 스펜서 코브린의 약 2분 30초에 달하는 드럼 솔로가 삽입되어 있다. 또한 쇼스타코비치 교향곡의 일부를 샘플링한 것도 특징이다.
올뮤직은 이 음반을 "현악기, 드럼 솔로, 10분짜리 곡 두 개가 포함된 모리세이의 아트 록 음반"이라고 평가했다. 음반 커버에는 복서 케니 레인의 사진이 사용되었으며, 모리세이는 음반 제목 《Southpaw Grammar》가 삶의 고난을 통한 배움의 학교(the school of hard knocks)를 의미한다고 설명했다.

 음악적 스타일 
《스핀》 잡지는 이 음반의 음악적 스타일을 "전년도 작품 《Vauxhall and I》의 정제된 스튜디오 사운드와 달리, 이전 음반 《Your Arsenal》을 기반으로 한 로커빌리와 글램 록의 영리하고 예상치 못한 결합"이라고 묘사했다.

 발매 
《Southpaw Grammar》는 1995년 8월 28일, 영국에서 RCA, 미국에서 리프리즈를 통해 발매되었다. 발매 당시 이 음반은 팬들과 평단 모두에게 의외의 작품으로 받아들여졌다.

2009년 4월 27일, 소니 BMG는 영국에서 《Southpaw Grammar》의 리마스터 버전을 재발매했다. 이 버전은 수록곡 순서가 크게 변경되었고, 미발표 곡 세 곡인 〈Honey, You Know Where to Find Me〉, 〈You Should Have Been Nice to Me〉, 〈Fantastic Bird〉 (마지막 곡은 《Your Arsenal》 세션 당시 녹음)과 싱글 B-사이드 곡 〈Nobody Loves Us〉가 추가되었다. 아이튠즈 스토어의 디지털 버전에는 런던에서 녹음된 〈London〉과 〈Billy Budd〉의 라이브 버전이 보너스로 수록되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 모리세이와 앨레인 화이트에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1995년 음반
분류:모리세이의 음반
분류:RCA 레코드 음반
Stampede

《Stampede》는 미국의 록 밴드 두비 브라더스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1975년 4월 25일, 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 마이클 맥도널드가 톰 존스턴을 대신해 리드 보컬과 주요 작곡가로 활동하기 전 밴드에 의한 마지막 음반이었다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다.

 배경 및 내용 
《Stampede》는 밴드가 컨트리 록, 펑크, 포크 음악뿐만 아니라 오래된 사운드의 요소들을 결합하여 그 어느 때보다도 다양한 사운드의 요소들을 보여주는 것을 보여주었다. 마리아 몰다우, 라이 쿠더, 커티스 메이필드를 포함한 많은 게스트 뮤지션들이 이 음반에 참여했다.

이 음반은 제프 백스터가 커버 사진에는 없지만 밴드의 정식 멤버로 참여한 첫 번째 음반이었다. 그는 이전 두 음반에서 게스트로 몇 곡을 연주했고, 이번 음반에 앞서 밴드와 함께 투어를 했다.

이 음반에서 처음이자 가장 성공적인 싱글은 1975년 4월 23일, 홀랜드-도지어-홀랜드의 전설적인 작곡 트리오가 쓴 모타운의 클래식 곡인 〈Take Me in Your Arms (Rock Me)〉이다. 톰 존스턴은 몇 년 동안 이 노래를 녹음하고 싶었다. "저는 그것이 커버하기에 살인적인 트랙이 될 것이라고 생각했습니다"라고 그는 말했다. "그것은 아마도 제가 가장 좋아하는 노래들 중 하나일 것입니다. 저는 저희 버전이 잘 나왔다고 생각했어요."

1975년 7월 8일에 발매된 다음 싱글은 〈Sweet Maxine〉으로 두비 브라더스의 초기 히트곡에 더 가까웠다. 존스턴은 "팻이 여기에 곡을 썼고 내가 가사를 썼다"고 회상했다. "그리고 빌리 페인은 그의 놀라운 키보드 연주 때문에 이 노래의 사운드와 많은 관련이 있었습니다." 그 트랙은 《빌보드》 차트에서 40위에 머물렀다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1975년 음반
분류:두비 브라더스의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
왕립 오만 경찰 경기장

왕립 오만 경찰 경기장(, )은 오만 무스카트에 있는 다목적 경기장이다. 현재 주로 축구 경기에 사용되고 있는데 술탄 카부스종합운동장과 함께 오만 축구 국가대표팀 경기장 사용되고 있고, 오만 클럽의 홈 경기장이다.

분류:오만의 축구 경기 시설
분류:오만의 크리켓 경기장
분류:다목적 경기장
분류:무스카트의 건축물
분류:무스카트의 스포츠
분류:1987년 완공된 스포츠 시설
분류:오만 클럽
Stephen Stills 2

《Stephen Stills 2》는 1971년 6월 30일, 애틀랜틱 레코드에서 발매된 미국의 음악가 스티븐 스틸스의 두 번째 솔로 음반이다. 그것은 빌보드 200에서 8위로 정점을 찍었고, 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 레코드로 인증되었다. 이 음반에서 두 개의 싱글이 발매되었는데, 둘 다 빌보드 핫 100 차트에서 40위 안에 들지 못했고, 〈Change Partners〉는 43위로 정점을 찍은 반면, 〈Marianne〉은 42위로 정점을 찍었다.

 배경 
크로스비, 스틸스, 내시 & 영이 해체된 후, 엄청난 소유 혐의로 체포되고, 약을 과다 복용하고, 리타 쿨리지를 그레이엄 내시에게 빼앗긴 후, 스틸스는 매우 다작하게 되었고, 이 음반을 위해 23곡을 쓰고 녹음했다. 원래는 〈Johnny's Garden〉, 〈Love Story〉, 〈So Begins the Task〉, 〈The Treasure〉, 〈Colorado〉, 〈Fallen Eagle〉, 〈Rock and Roll Crazies〉 등의 곡을 수록한 더블 음반이었다. 하지만 애틀랜틱 레코드의 운영자 아메트 어터건은 싱글 음반이라고 주장했다.

스틸스는 최근 시카고, 블러드, 스웨트 & 티어스 등 호른 섹션을 가진 밴드들의 성공에 영향을 받아 팬들의 엇갈린 반응에도 불구하고 이번 음반과 투어에서 멤피스 혼즈를 소개했다.

1971년 2월부터 3월까지 마이애미의 크라이테리어 스튜디오에서 1970년대 작품 대부분을 앨버트 브라더스와 함께 녹음한 첫 음반이다. 아흐메트 에르테군은 마이애미에 서부 해안의 모든 드라마에서 벗어날 것을 제안했다. 스틸스는 그의 첫 음반이 발매되기 한 달 전에 음반 작업을 시작했다. 이 음반은 그의 첫 음반 이후 6개월 만에 발매되었다.

 내용 
가사는 문고리의 커버 안쪽에 빨간색으로 인쇄되어 있었고, 먼 곳을 가리키는 산악지대의 스티븐 스틸스의 배경 사진에 쓰여 있었다. 가사의 원판 인쇄에 많은 오류가 있어서 애틀랜틱은 가사의 수정과 함께 뒷면 커버의 수축 랩에 큰 스티커를 부착하여 음반을 발행해야 했다. 이후 판은 게이트폴드 안에서 가사를 수정해 음반에 수정 스티커를 붙이지 않았다.

《Déjà Vu》에서 시연된 〈Singin' Call〉은 리타 쿨리지에 관한 것이다. 스틸스는 밥 딜런의 〈It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)〉에서 음악적 영향을 받은 아파르트헤이트에 대한 다큐멘터리 영화를 본 후 〈Word Game〉을 쓰도록 영감을 받았다. 스틸스와 에릭 클랩튼이 기타로 피처링한 〈Fishes and Scorpions〉은 그의 첫 음반 녹음 세션에서 녹음되었다. 〈Relaxing Town〉은 혁명에서 벗어나 편안한 마을에 정착하기를 원하는 내레이터와의 단절감을 표현한다. 시카고 세븐 중 한 명인 제리 루빈과 리처드 J. 데일리 시장에 대한 언급이 담겨 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티븐 스틸스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1971년 음반
분류:스티븐 스틸스의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Still Falling for You

《Still Falling for You》는 2016년 8월 18일에 발매된 엘리 굴딩의 노래이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

분류:2016년 싱글
분류:2016년 노래
분류:엘리 굴딩의 노래
분류:팝 발라드
분류:영화 삽입곡
Storytone

《Storytone》은 캐나다의 음악가 닐 영의 서른여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2014년 11월 4일, 리프리즈 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 두 가지 형식으로 발매되었는데, 싱글 디스크는 곡들의 오케스트라 및 빅밴드 편곡을 특징으로 하고, 디럭스 에디션은 곡들의 스트립백 녹음을 포함하고 있다. 영은 이후 세 번째 버전의 음반인 《Mixed Pages of Storytone》을 발매했고, 두 가지 요소를 합쳤다.

《Storytone》은 2014년에 발매된 닐 영의 두 번째 스튜디오 음반으로, 주로 Lo-Fi로 발매된 《A Letter Home》에 이어 발매되었다.

 배경 
2014년 3월, 닐 영은 오케스트라와 함께 음반을 녹음하는 것에 관심을 표명하며 "저는 완전한 오케스트라와 함께 음반을 만들고 싶습니다, 하나의 마이크로 모노 레코딩을 라이브로요. 저는 이와 같은 일을 하고 싶습니다. 우리가 실제로 일어난 일을 하나의 관점으로 기록하고 음악가들이 더 가까이, 더 멀리, 더 멀리, 과거처럼 말이죠. 저에게 그것은 도전이고 믿을 수 없는 소리이며 다른 방법으로는 얻을 수 없습니다."라고 말했다.

닐 영과 크레이지 호스의 여름 투어 동안 밴드는 〈Who's Gonna Stand Up?〉이라는 제목의 새 트랙을 공연했고, 이후 이 곡은 크레이지 호스를 빼고 음반에 수록되었다.

 상업적 성과 
이 음반은 빌보드 200 33위, 포크 음반 2위, 톱 록 음반 4위로 데뷔하여 첫 주에 10,768장이 팔렸다. 2015년 6월 기준으로 미국에서 40,000장이 팔렸다.

이 음반은 메타크리틱의 메타스코어 100점 만점에 60점을 받아 "혼합된 또는 평균적인 평가"를 나타낸다. 2018년 로버트 크리스트가우는 음반을 고맙게 여겼으며, 발매 당시 음반을 과소평가했을 수 있다고 제안했고, "오늘날은 영광스러운 일이긴 하지만, 가능한 모든 명예로운 언급에 대해 일일이 언급할 의무가 없다고 느끼기 때문에 거의 덧붙이지 않습니다."

 곡 목록 
모든 곡들은 닐 영에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2014년 음반
분류:닐 영의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Straight Up

《Straight Up》은 1971년 12월, 미국에서, 1972년 2월, 영국에서 발매된 웨일스의 록 밴드 배드핑거의 네 번째 스튜디오 음반이다. 비틀즈의 애플 레코드에서 발행된 이 음반에는 히트 싱글인 〈Day After Day〉와 〈Baby Blue〉, 그리고 이와 비슷하게 인기 있는 〈Name of the Game〉이 포함되어 있는데, 모두 가수이자 기타리스트인 피트 햄이 작곡했다. 이 음반은 부분적으로 밴드의 음악적 방향에 대한 애플 레코드의 개입의 결과로 배드핑거의 이전 발매 음반의 더 록 중심적인 사운드에서 벗어났다.

《Straight Up》이 된 것에 대한 제작은 9개월 동안 지속되었으며, 그 시작으로 그룹은 투어 약속 사이에 프로듀서 제프 에머릭과 함께 한 음반의 가치 있는 녹음을 했다. 애플이 이러한 녹음을 보류하기로 결정하자 조지 해리슨이 제작을 맡았지만, 배드핑거도 공연한 콘서트 포 방글라데시와 관련된 행사에 불쾌감을 느끼게 되었다. 해리슨은 그 후 대부분의 음반 녹음을 감독했던 미국인 프로듀서 토드 룬드그렌에게 프로젝트를 넘겼다.

비록 《Straight Up》은 발매 당시 비평가들로부터 엇갈린 반응을 얻었지만, 많은 비평가들은 이제 《Straight Up》을 밴드의 최고 음반으로 간주한다. 《롤링 스톤》의 비평가 데이비드 프리케는 이 음반을 "배드핑거의 파워 팝 정점"이라고 불렀다. 이 음반은 1993년 CD로 재발행되어 보너스 트랙과 함께 2010년에 다시 리마스터링 되었다.

 배경 
배드핑거는 그들의 세 번째 음반인 《Straight Up》의 녹음에 앞서 호평을 받은 《No Dice》 (1970년)와 뉴욕 어가노에서 그 그룹을 미국에서 설립하는 데 도움을 준 일련의 호평을 받았다. 비틀즈 이후 첫 번째 솔로 음반인 《All Things Must Pass》에 대한 밴드의 기여에 대한 감사로 조지 해리슨은 어가노에서의 첫날 밤에 배드핑거를 소개했는데, 《서커스》의 제니스 샤흐트는 "한동안 대부분의 사람들은 조지 해리슨이 배드핑거를 보는 것을 보았고, 그리고 나서 모두가 배드핑거가 전직 비틀즈로부터 관심을 끌 수 있을 만큼 충분히 좋은 사람인지 알아차렸다"라고 보도했다.

미국 관객들에게 매력적이기는 하지만 Available at Rock's Backpages (subscription required)., 부분적으로 배드핑거가 애플 레코드의 행위를 통해서 비틀즈와의 연관성은 그들 자신의 정체성을 위조하려는 밴드의 시도를 계속해서 방해했다. 폴 매카트니가 작곡한 데뷔 히트곡인 〈Come and Get It〉을 연주하는 것에 이미 싫증이 난 배드핑거는 《Straight Up》을 제작하는 동안 비슷한 예술적 타협을 경험했다. 그룹 운영의 다른 영역에서, 1970년 11월, 네 멤버 모두 미국 에이전트 스탠 폴리와 매니지먼트 계약을 맺었고, 밴드는 글로스터셔주의 클리어웰 캐슬 일부를 작곡과 리허설을 위한 기지로 고용했다.

 발매 
미국에서 《Straight Up》은 빌보드 200에서 32주 동안 31위로, 정점을 찍은 반면 캐나다와 오스트레일리아의 음반 차트에서는 상위 20위 안에 들었다. 〈Day After Day〉는 미국 빌보드 핫 100에서 배드핑거의 가장 높은 차트를 기록한 싱글이 되었고, 4위로 정점을 찍었으며, 3월 4일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 비록 이 음반은 영국의 톱 40 음반 차트에 오르지 못했지만, 〈Day After Day〉는 10위로 정점을 찍으며 영국에서 세 번째 톱 10 히트곡이 되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1971년 음반
분류:배드핑거의 음반
분류:애플 레코드 음반
Stranger to Stranger

《Stranger to Stranger》는 미국의 포크 록 싱어송라이터 폴 사이먼의 열세 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 폴 사이먼과 로이 할리가 프로듀싱한 이 음반은 콩코드 레코드를 통해 2016년 6월 3일에 발매되었다. 사이먼은 몇 년에 걸쳐 이 자료를 완성하고 그의 취향에 맞게 다시 썼다. 작곡가이자 음악 이론가인 해리 파치의 주문 제작 악기를 이용한 실험적인 음악이다. 이 음반에 수록된 곡들 중 세 곡은 이탈리아의 일렉트로닉 아티스트 클랩! 클랩!과의 콜라보레이션이다.

그의 5년 만의 첫 번째 발매인 《Stranger to Stranger》는 광범위한 비평가들로부터 호평을 받았다. 그것은 빌보드 200에서 사이먼의 역대 최고 데뷔곡인 3위를 나타냈고, 영국 음반 차트 1위에 올랐다.

 배경 
사이먼은 2011년 4월, 그의 열두 번째 스튜디오 음반인 《So Beautiful or So What》을 발표한 직후 새로운 자료를 쓰기 시작했다. 사이먼은 이탈리아의 일렉트로닉 댄스 뮤직 아티스트 클랩! 클랩!와 함께 〈The Werewolf〉, 〈Street Angel〉, 〈Wristband〉의 세 곡을 작업했다. 사이먼은 그의 작품 팬이었던 아들 아드리안에 의해 그에게 소개되었다. 두 사람은 2011년 7월 사이먼이 이탈리아 밀라노에서 《So Beautiful or So What》의 투어를 하고 있을 때 만났다. 그와 클랩! 클랩!은 이메일을 통해 음반을 만드는 과정에 함께 작업했다. 사이먼은 또한 이 음반에 공동 프로듀서로 등재된 오랜 친구 로이 할리와 함께 작업했다. 몇 년 전에 은퇴한 할리는 대부분 자연스러운 메아리를 만드는 방법을 조언하기 위해 영입되었다. 그는 프로 툴스에 익숙하지 않아서 사이먼이 그를 도왔다. 사이먼은 "누구보다도 그와 함께 일하는 것이 좋았다"고 말했다.

 발매 
《Stranger to Stranger》는 사이먼이 2016년 2월, 투어 날짜를 발표했을 때 처음 발표되었다. 2016년 4월 7일, 리드 싱글 〈Wristband〉가 온라인 초연되면서 공식적으로 발표되었다. 이 음반의 커버 아트는 화가 척 클로즈가 그린 사이먼의 초상화에서 따왔다.

 상업적 성과 
이 음반은 첫 주에 19,218장이 팔리면서 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 74세의 나이로 폴 사이먼은 영국에서 1위를 차지한 최고령 남성 솔로 가수였다. 그것은 1990년대 《The Rhythm of the Saints》 이후 그의 첫 번째 1위 스튜디오 음반이다. 미국에서 《Stranger to Stranger》는 첫 주 68,000장의 판매량으로 빌보드 200에서 3위로 데뷔했다. 이 음반은 순수 음반 판매량 (6만 7,000장)을 기준으로 한 주 동안 가장 많이 팔린 음반이었다. 이 음반은 《Graceland》 (1986년) 이후 29년 만에 사이먼의 가장 높은 차트 기록 음반이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 폴 사이먼에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2016년 음반
분류:폴 사이먼의 음반
분류:폴 사이먼이 프로듀싱한 음반
후쿠야마정

후쿠야마정은 다음 뜻으로 쓰인다.

 福山町
 후쿠야마정 (가고시마현) - 가고시마현 아이라군의 옛 정. 2005년에 신설합병되어 기리시마시가 되었다.
 후쿠야마정 (홋카이도) - 홋카이도 마쓰마에군의 정. 마쓰마에정으로 개칭했다.
 후쿠야마정 (히로시마현) = 히로시마현 후카야스군(후카쓰군)의 정. 1016년 후쿠야마시로 승격되었다.

 富久山町
 후쿠야마정 (후쿠시마현) - 후쿠시마현 아사카군의 옛 정. 1965년 신설합병되어 고리야마시가 되었다.

 같이 보기
빠큐 (음악 그룹)

빠큐는 대한민국의 4인조 힙합 그룹이다. 2021년 EP [고랩 LOSERS]로 데뷔했다.
 방송 
 고등래퍼 4 (2021)
 음반 
 고랩 LOSERS (2021)
 각주 

분류:대한민국의 음악 그룹
분류:고등래퍼 참가자
오퍼스픽쳐스

오퍼스픽쳐스 유한회사(OPUS Pictures)는 2005년 설립된 대한민국의 영화사이다. 제작/투자/수입/배급 등 영화산업 전 분야에 걸쳐 사업을 수행하고 있다. 대표작으로는 <쌍화점>(2008), <전우치>(2009), <아저씨>(2010), <감시자들>(2013), <설국열차>(2013), <검은 사제들>(2015), <재심>(2017) 등이 있다.

오퍼스픽쳐스의 설립자 이태헌은 옴니버스 인권 영화 <여섯 개의 시선>(2004) 중 박찬욱 감독의 "믿거나 말거나 찬두라의 경우"로 프로듀서로 데뷔했다. 이후 박찬욱 감독의 <친절한 금자씨>(2005), <싸이보그지만 괜찮아>(2006) 제작에 참여하며 영화제작자로 이름을 알리기 시작했다. <아저씨>(2010)로 '2010년 제13회 디렉터스컷 어워즈', <설국열차>(2013)로 문화체육관광부가 주최하는 '2013 대한민국 콘텐츠 대상' 해외진출유공포상 부문 대통령 표창을 수상했다. 이태헌은 2007년 '보경사' 심보경 대표, '영화사 집' 이유진 대표 등 당시 신예 영화제작자들과 함께 제작자의 창의성과 독립성 신장을 목표로 유나이티드픽처스를 공동 출자/설립했고, 현재 유나이티드픽처스 대표이사를 겸하고 있다.

오퍼스픽쳐스는 2015년 스팩맨그룹에 인수되었으나, 2016년 이태헌 대표가 지분을 전량 재인수함으로써 다시 비공개회사가 되었다. 스팩맨그룹은 최유신 회장이 설립하여 싱가포르거래소(SGX)에 상장한 국내 영화투자 및 제작사다.

오퍼스픽쳐스 본사는 서울특별시 강남구 학동로82길 7, 2층 (삼성동, HYUN빌딩)에 위치해 있다. 오퍼스픽쳐스는 홈페이지 외 유튜브, 페이스북, 인스타그램 등 SNS 계정을 운영하고 있다.

 대표작 
오퍼스픽쳐스는 2008년 유하 감독의 <쌍화점>을 시작으로 <고고70>(2008), <전우치>(2009), <아저씨>(2010), <내 아내의 모든 것>(2012), <설국열차>(2013), <빅매치>(2014), <스플릿>(2016), <보통사람>(2017), <재심>(2017), <검객>(2020) 등 총27편의 영화를 제공 또는 제작했다. 영화진흥위원회 데이터베이스는 오퍼스픽쳐스가 2021년 해양 자연 다큐멘터리 <상어, 슬픈 포식자>를 제작한 것으로 보고되어 있으나 개봉 일정은 알려져 있지 않다.

 리메이크 

 아저씨(The Man From Nowhere) 
오퍼스픽쳐스의 2010년 작 이정범 감독의 <아저씨>가 2016년 인도에서 <록키핸섬(Rocky Handsome)>으로 리메이크되며 발리우드에서 공식 재제작된 최초의 한국영화라는 기록을 세웠다. <아저씨> 이전에는 <올드보이>, <추격자>, <달콤한 인생> 등의 한국영화가 인도에서 무단 리메이크된 바 있다.

 설국열차(Snowpiercer) 
오퍼스픽쳐스의 2013년 작 봉준호 감독의 <설국열차(Snowpiercer)>도 넷플릭스 드라마로 리메이크되어 시즌1(2020)과 시즌2(2021)에 이어 2022년 1월 24일 시즌3 방영을 앞두고 있다.

오퍼스픽쳐스 작품 중 <아저씨>, <전우치>, <검은 사제들>, <빅매치> 등이 드라마 또는 영화로 리메이크될 가능성이 있다.

한편 오퍼스픽쳐스가 해외 원작을 리메이크한 작품도 있다. <내 아내의 모든 것>(2012)은 아르헨티나 영화 <내 아내의 남자친구(Un novio para mi mujer)>(2008)를, <감시자들>(2013)은 홍콩 영화 <천공의 눈>(2007)을 리메이크한 작품이다.

 필포그래피 

분류:대한민국의 영화 제작사
Takin' It to the Streets

《Takin' It to the Streets》는 미국의 록 밴드 두비 브라더스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1976년 3월 19일, 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 마이클 맥도널드가 리드 보컬로 참여한 것은 이번이 처음이다.

 배경 
1974년 후반, 투어는 밴드, 특히 리더 톰 존스턴에게 타격을 주기 시작했다. 그가 위궤양 진단을 받았을 때, 《Stampede》를 지지하는 투어 동안 상황은 더 악화되었다. 그의 상태는 악화되었고 몇몇 공연은 취소되었다. 존스턴이 밴드와의 관계를 줄이도록 강요받자, 다른 멤버들은 그냥 그만두는 것을 고려했지만, 루이지애나주 배턴루지에 있는 동안 멤버 제프 백스터는 친구이자 동료 스틸리 댄 전 멤버인 마이클 맥도널드에게 전화를 걸 것을 제안했다. 맥도널드는 처음에 그가 그들이 원하는 것이 아니라고 느꼈고, 그에 따르면, "그들은 해먼드 B-3 오르간과 많은 키보드를 연주할 수 있는 사람을 찾고 있었고, 저는 작곡가/피아노 해커에 불과했습니다. 하지만 무엇보다 톰의 자리를 채워줄 가수를 찾고 있었던 것 같아요." 그는 그들과 함께 하기로 동의했고 뉴올리언스의 르파비용 호텔에서 그들을 만났고, 그곳에서 그들은 다음 이틀 동안 리허설을 하기 위해 창고로 이사했다. 일단 투어가 끝나면 끝날 것으로 예상했던 맥도널드는 밴드가 그를 다음 음반 작업을 위해 스튜디오로 초대했을 때 놀랐다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1975년 음반
분류:두비 브라더스의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Talkin' Blues

《Talkin' Blues》는 1991년 2월 4일에 발매된 밥 말리 & 더 웨일러스의 라이브 음반이다. 1973년과 1975년 밥 말리의 인터뷰 부분과의 인터컷 라이브 스튜디오 녹음이 수록되어 있다. 대부분의 트랙은 1973년 10월 31일, 캘리포니아주 소살리토의 레코드 플랜트에서 샌프란시스코 라디오 방송국 KSAN을 위해 밥 말리 & 더 웨일러스가 녹음한 것에서 가져온 것이다. 피터 토시가 부른 〈You Can't Blame the Youth〉와 밥 말리와 피터 토시가 번갈아 리드 보컬을 맡는 〈Get Up, Stand Up〉 등이 그것이다. 나머지 곡들은 1974년 《Natty Dread》 음반 발매 전 녹음된 곡들, 런던의 라이시엄 극장에서 공연한 곡들, 1975년 자메이카 라디오의 인터뷰 부분에서 가져온 곡들이다.

 곡 목록 

 오리지널 LP 버전 

 오리지널 CD 버전 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1991년 라이브 음반
분류:밥 말리 & 더 웨일러스의 라이브 음반
Tarantula (라이드의 음반)

《Tarantula》는 영국의 록 밴드 라이드의 네 번째 스튜디오 음반으로, 밴드가 해체된 직후인 1996년 3월 11일에 발매되었다. 이 음반은 발매 후 단 일주일 만에 크리에이션 레코드의 카탈로그에서 삭제되었다.

 배경 
이 음반은 또한 앤디 벨의 보컬 비중이 정규 보컬리스트 마크 가드너보다 많은 유일한 라이드의 음반이다. 이는 해체 이전의 내부 갈등으로 인한 것으로, 밴드의 초기 및 재결성 이후의 음반들과 대조적이다. 가드너는 본래 트랙리스트에 포함된 두 곡과 보너스 트랙 한 곡에서만 보컬을 맡았다.

 평가 

이전의 슈게이징, 드림 팝 사운드에서 상당히 벗어나, 보다 직설적이고 블루지한 록, 브릿팝 계열 사운드로 방향을 전환한 것으로 평가된다. 일부 평론은 이 음반을 '70년대 영향/레니 크래비츠 유사성'등으로 비판했으며, 전반적으로 기존 팬과 평론가의 혹평을 받았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤디 벨에 의해 작사/작곡하였다. 언급하지 않는 한 모든 리드 보컬은 앤디 벨이다.

 각주 

 외부 링크 
 
 Tarantula at YouTube (streamed copy where licensed)

분류:1996년 음반
분류:라이드의 음반
분류:크리에이션 레코드 음반
Terrapin Station

《Terrapin Station》은 1977년 7월 27일에 발매된 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 아홉 번째 스튜디오 음반 (전체 열네 번째)이다. 이 음반은 아리스타 레코드의 첫 번째 그레이트풀 데드 음반이자 거의 2년간의 공백 후 라이브 투어로 돌아온 후 첫 번째 스튜디오 음반이었다.

이 음반은 빌보드 200 차트에서 28위에 올랐고, 그 해의 《In the Dark》의 발매 이후 CD (아리스타 레코드에 의해)로 처음 발매된 후 1987년에 골드 음반 지위를 얻었다. 《Terrapin Station》은 2004년 10월 《Beyond Description (1973–1989)》 박스 세트를 위해 리마스터링되고 확장되었다.

 녹음 
그들 자신의 음반사를 접고 매니지먼트를 변경하면서, 그레이트풀 데드는 최근에 설립된 아리스타 레코드와 계약을 맺었다. 레이블 수장인 클라이브 데이비스는 컬럼비아 레코드 시절부터 이 밴드와 함께 일하는 것에 관심이 있었고, 이전에는 동료들과 뉴 라이더즈 오브 더 퍼플 세이지와 계약을 맺었다. 그는 1968년의 《Anthem of the Sun》 이후 스튜디오 음반에서 작업하지 않았던 것(1970년의 《American Beauty》는 엔지니어 스티븐 반카드가 공동 제작했음에도 불구하고)을 외부 프로듀서 밑에서 작업한다는 합의로 그레이트풀 데드를 레이블에 추가했다. 키스 올슨이 프로듀싱하기로 선택되었고 밴드는 플리트우드 맥의 1975년 복귀 음반을 제작하는 데 성공한 사운드 시티 스튜디오에서 일하기를 선호하여 일시적으로 로스앤젤레스로 이주했다.

 커버 아트 
커버 아트는 밴드를 위해 여러 개의 이전 작품을 만든 켈리/마우스 스튜디오가 제작했다. 테라핀이 지명으로만 가사에 등장하지만 춤추는 테라핀은 커버 아트에서 두드러지게 등장하며 그 후 그레이트풀 데드와 관련된 대형 도상의 일부가 되었다. 앞면 커버 이미지는 문자 그대로 "Terrapin Station"이라는 아이디어를 가지고 있다. 뒷면 커버는 데드 주변에서 진화한 이미지와 함께 십자 뼈, 깃털 및 장미가 있는 양식화된 외눈박이 두개골을 특징으로 한다.

 평가 

비록 무거운 사운드 제작이 그 시대의 것이었지만, 그레이트풀 데드 음반과 이전의 엣지있는 사이키델릭 음반 또는 더 최근의 아메리카나나 재즈 블루스 노력에서 벗어난 것은 드문 일이었다. 제리 가르시아는 키스 올슨이 "감사한 죽음을 드레스에 담았다"고 말했다. 타이틀곡의 현악 섹션과 합창단에 불만을 품은 그는 "저를 화나게 했습니다. 그와 폴 벅마스터는 잘못된 리듬 감각을 가지고 있었습니다. 점선 셔플에서 로 바꿨습니다."라고 말했다. 필 레시는 "올슨과 벅마스터가 타이틀곡 순서에 추가한 오케스트라와 합창 감미료는 백합에 금을 입힌 전형적인 예다"라고 말했다. 팬들과 비평가들의 제작 반응은 비슷했고, 곡 자체에 대해 더 긍정적인 반응을 보였다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1977년 음반
분류:그레이트풀 데드의 음반
분류:아리스타 레코드 음반
The Book of Souls: Live Chapter

《The Book of Souls: Live Chapter》는 영국의 헤비 메탈 밴드 아이언 메이든의 라이브 음반이자 비디오로, 2016년~2017년 The Book of Souls World Tour를 통해 녹음되었다. 2017년 11월 17일, 발매된 이 음반은 토니 뉴턴이 프로듀싱을 맡았고 스티브 해리스가 공동 프로듀서를 맡았다. 이로써 이 밴드의 라이브 음반은 2002년 《Beast over Hammersmith》 이후 케빈 셜리가 프로듀싱을 하지 않은 첫 번째 음반이 되었다.

11월 11일, 이 동영상은 유튜브를 통해 생중계되었다. 또한 오디오와 함께 디지털 구매도 가능하며, 실제 버전은 발표되지 않았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티브 해리스에 의해 작사/작곡하였다.

 참여 인원 

 아이언 메이든 
 브루스 디킨슨 - 리드 보컬
 데이브 머레이 - 기타
 야닉 거스 - 기타
 아드리안 스미스 - 기타, 백 보컬
 스티브 해리스 - 베이스, 백 보컬
 니코 맥브레인 - 드럼

 차트 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2017년 라이브 음반
분류:2017년 영상 음반
분류:아이언 메이든의 라이브 음반
분류:팔로폰 음반
분류:라이브 비디오 음반
The Captain and Me

《The Captain and Me》는 미국의 록 밴드 두비 브라더스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1973년 3월 2일, 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 그것은 〈Long Train Runnin'〉, 〈China Grove〉, 〈Without You〉를 포함한 그들의 가장 인기 있는 히트곡들을 특징으로 한다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회에 의해 2배 플래티넘 인증을 받았다.

 녹음 및 내용 
밴드가 빨리 움직여야 한다는 압력이 있었고 시간을 절약하기 위해 그들은 오래된 곡들을 다시 작업하기 시작했다. 톰 존스턴의 노래 중 하나인 〈Osborn〉은 밴드가 라이브로 연주한 즉흥적인 곡이었다. 프로듀서 테드 템플먼에 따르면, 선로를 깔고 난 후, "우리는 여전히 선로를 따라 내려오는 미스 루시에 대한 것을 가지고 있기 때문에 기차에 관한 것으로 만들어라"고 말했다. 그래서 그는 〈Long Train Runnin'〉을 생각해냈다."

《The Captain and Me》를 녹음하기 위해 신시사이저와 스트링이 도입되었고, 오프닝 트랙 〈Natural Thing〉을 설계하기 위해 말콤 세실과 로버트 마굴레프가 투입되었다. 비틀즈의 〈Being for the Benefit of Mr. Kite!〉와 같은 합성된 사운드를 위해 노력하면서, 그들은 노래의 브리지에 코드를 만들기 위해 개별 음표를 오버더빙했다.

〈Dark Eyed Cajun Woman〉은 블루스 트랙 (밴드의 초기 곡 중 하나)이었고 존스턴은 블루스와 B.B. 킹에 대한 헌사로 보았다. 〈South City Midnight Lady〉는 사우스샌프란시스코에 관한 이야기이지만, 특별히 어떤 여성에 관한 이야기는 아니다. [[스틸리 댄의 제프 백스터는 트랙에서 페달 스틸 기타를 연주했다. 그는 1974년에 공식적인 두비 형제가 되었다. 세실과 마굴레프는 마지막에 여성이 속삭이는 합성 효과도 더했다.

존스턴에 따르면, 〈Clear as the Driven Snow〉는 레크리에이션 화학 남용에 대한 경고로, 당시 밴드 멤버들의 생활 방식을 반영했다.

음반의 두 번째 면은 로커 〈Without You〉로 시작한다. 다른 많은 노래들처럼 이 노래도 잼으로 시작했다. "그 노래는 두 명의 드러머가 동시에 연주했다"고 존스턴은 말했다. "그것은 더 후에 대한 일종의 찬사였다. 우리는 꽤 오랫동안 함께 했다"고 말했다.

 서라운드 발매 
이 음반은 원래 CD-4 쿼드래디스크 시스템과 쿼드래소닉 8트랙 테이프에 쿼드래소닉 사운드로 발매되었다. 이 음반은 또한 2002년에 5.1 멀티채널 DVD 오디오로 리믹스되었고, 2011년 9월 14일 워너 재팬에 의해 워너 프리미엄 사운드 시리즈로 하이브리드 스테레오 멀티채널 슈퍼 오디오 CD로 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 

분류:1973년 음반
분류:두비 브라더스의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
후쿠라촌

후쿠라촌은 다음 뜻으로 쓰인다.

 후쿠라촌 (야마가타현)(吹浦村) - 야마가타현 아쿠미군 후쿠라촌. 현 유자정.(ふくらむら)
 후쿠라촌 (후쿠시마현)(福良村) - 후쿠시마현 아사카군 후쿠라촌. 현 고리야마시.(ふくらむら)
 후쿠라촌 (이시카와현)(福浦村) - 이시카와현 하쿠이군 후쿠라촌. 현 시카정.(ふくらむら)

 같이 보기 
 
 후쿠우라촌(福良村) (동음이의)
The Great Lost Kinks Album

《The Great Lost Kinks Album》는 1973년 1월 25일에 발매된 킹크스의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.

 평가 

스테레오 리뷰의 노엘 코퍼지는 "오래된 테이프를 현금화하려는 불가사의한 시도"라고 평하면서도, 킹크스의 음반에 대한 부록으로는 잘 작용한다고 리뷰하였다. 하이 피델리티의 헨리 에드워즈는 음반의 수록곡들이 공개되지 않은 것에 대해 "당시에는 상업적으로 보이지 않았을 것"이라고 추측하며, 대중들이 "이제 막 킹크스란 마술의 특별한 부분을 따라잡기 시작하고 있다"고 발언했다.

 곡 목록 
표시되지 않은 모든 곡은 레이 데이비스가 작사·작곡하였다.

A면
"Til Death Do Us Part" 3:12
"There Is No Life Without Love" (데이브 데이비스, 레이 데이비스) 1:55
"Lavender Hill" 2:53
"Groovy Movies" 2:30
"Rosemary Rose" 1:43
"Misty Water" 3:01
"Mr. Songbird" 2:24

B면
"When I Turn Out the Living Room Light" 2:17
"The Way Love Used to Be" 2:11
"I'm Not Like Everybody Else" 3:29
"Plastic Man" 3:00
"This Man He Weeps Tonight" (데이브) 2:38
"Pictures in the Sand" 2:45
"Where Did the Spring Go?" 2:10

 각주 

 참고 자료 
 
 

분류:1973년 컴필레이션 음반
The Grinding Wheel

《The Grinding Wheel》은 2017년 2월 10일에 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 발매 직후 밴드를 탈퇴하고 음반 투어와 후속작인 《The Wings of War》 (2019년)를 위해 제이슨 비트너(섀도우즈 폴, 이전 플로샘 앤 젯샘)로 교체된 드러머 론 립니키가 함께한 마지막 오버킬 음반이다.

 제작 
보컬리스트 바비 엘스워스는 음반의 스타일에 대해 다음과 같이 말했다.

"결국 오버킬은 오버킬입니다. 우리의 트레이드마크는 우리가 모든 발매에서 항상 인정받는다는 것입니다. 지난 30년 동안 우리는 항상 오버킬에 있었습니다. 그래서 그것은 메탈 음반이고 항상 그렇듯이 그것도 약간의 멜로디와 함께 일종의 강렬한 느낌을 가질 것입니다. 항상 더 좋게 만들려고 노력하거나 적어도 더 나아질 것이라고 마음 속에 생각하는 것이 가장 좋습니다. 그것이 도전이 됩니다. 저는 그것이 그 밴드를 계속 굴러가게 하는 것이라고 생각합니다. 많은 밴드들이 그들이 해낸 일로 유명하지만, 저는 여러분이 어디에 있고 여러분이 하고 있는 일이 진정한 가치가 있는 곳이라고 생각합니다. 저는 우리가 지난 몇 장의 음반에서 그것을 성취했다고 생각합니다."

음반의 제목은 2016년 8월 《얼터너티브 네이션》과의 인터뷰에서 11월 발매 예정일과 함께 공개되었다. 원래 2016년 10월에 발매될 예정이었으나, 밴드의 나일과의 미국 투어에 맞춰 음반 발매일이 2017년 2월로 연기되었다. 2016년 11월 16일, 《The Grinding Wheel》이 2017년 2월 10일에 발매될 것이라고 발표되었고, 같은 날 그의 예술 작품과 트랙 목록이 공개되었다.

 상업적 성과 
《The Grinding Wheel》은 빌보드 200에서 69위로 데뷔하여 오버킬의 경력 중 두 번째로 높은 자리를 차지했다(전작인 《White Devil Armory》)는 31위를 차지했다).

 곡 목록 
모든 곡들은 D.D. 버니와 바비 엘스워스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2017년 음반
분류:오버킬의 음반
분류:뉴클리어 블래스트 음반