샤르팡티에 부인과 자녀들

《샤르팡티에 부인과 자녀들》(, )은 1878년 오귀스트 르누아르가 그린 유화이다. 이 작품은 프랑스의 살롱 주재자이자 예술품 수집가이며 인상주의자들의 지지자였던 마르그리트 샤르팡티에, 그리고 그녀의 자녀인 조르제트와 폴을 묘사하고 있다. 현재 메트로폴리탄 미술관이 소장하고 있다.

 배경 
프랑스 출판업자 조르주 샤르팡티에(1846-1905)는 자연주의 장르 작가, 특히 프랑스 작가 에밀 졸라의 부유한 후원자였으며, 인상주의 작품의 초기 옹호자이자 수집가였다. 그는 1871년 마르그리트 르모니에와 결혼했다. 조르주는 1870년대부터 프랑스 화가 오귀스트 르누아르(1841~1919)의 그림을 사기 시작했다. 샤르팡티에는 1875년 제2회 인상주의 전시회에서 《낚시질》(1874), 《달리아가 있는 정원》, 《여인의 머리》(1875)를 포함하여 르누아르의 풍경화 두 점과 초상화 한 점을 구입했다. 경매 후에 졸라는 샤르팡티에를 르누아르에게 소개해주었다. 1876년경 샤르팡티에 부부는 그르넬가 11-13번지에 있는 자신들의 집에서 금요 살롱을 열어, 파리에서 가장 유명한 작가, 예술가, 음악가, 정치인들을 끌어모으는 것으로 유명했다. 이 시기에 르누아르, 클로드 모네(1840~1926), 알프레드 시슬레(1839~1899)는 샤르팡티에 가족에게 재정적 도움을 호소하는 서신을 보냈다. 1876년부터 1879년까지 샤르팡티에 부부는 르누아르의 주요 후원자가 되었다.

 제작 과정 
샤르팡티에 부인은 1876년 르누아르에게 딸(조르제트 샤르팡티에)의 초상화를 의뢰했고, 약 1년 후 아들(폴 샤르팡티에)의 초상화를 의뢰했다. 같은 해, 르누아르는 조르주 샤르팡티에로부터 아내의 초상화를 그려달라는 의뢰를 받았다. 그는 머리를 오른쪽으로 3/4정도 돌린 자세의 조르주 샤르팡티에 부인의 상반신 초상화와 조르제트의 초상화, 그리고 다른 6점의 그림을 1877년 4월 르 펠레티에가에서 열린 제3회 인상주의 전시회에 출품했다. 프랑스 미술사학자 레옹스 베네디트는 이후 샤르팡티에 부인의 첫 초상화를 "정교하고 작은 초상화"이자 "매력적으로 닮았다"고 묘사했다. 영국 미술사학자 콜린 B. 베일리는 이들 샤르팡티에 부인과 조르제트의 초상화들이 몇 년 후 살롱전에 출품할 작품을 위한 시험대였다고 주장한다. 이 초기 작품들은 대중에게 호평을 받았고, 그 결과 두 번째 의뢰인《샤르팡티에 부인과 자녀들》로 이어졌다. 조르주 샤르팡티에는 르누아르에게 1,000프랑에 이 그림을 의뢰했는데, 샤르팡티에의 막내딸인 뒤바르 부인에 따르면, 르누아르가 두 번째 주문을 하도록 그를 설득했다고 한다. 《샤르팡티에 부인과 자녀들》은 완성까지 오랜 시간이 걸렸으며, 르누아르가 캔버스에 이미지를 온전히 담아내기 위해 여러 차례 모델 앞에 앉아야 했다. 이 그림을 마무리하는 데 1878년 9월부터 10월까지 한 달이 걸렸다.

 상세 정보 
이 거대한 그림은 그르넬가에 위치한 그녀의 화려한 저택에서 샤르팡티에 부인이 자녀들과 함께 앉아 있는 모습을 묘사한다. 그녀는 저택 내 침실 옆에 있는 개인 거실에 앉아 있으며, 배경은 다양한 일본 예술품과 대나무로 장식되어 있다. 이곳은 가족들에게만 친숙한 사적인 공간으로, 당시 프랑스의 손님 예절상 이 방까지 일반인들이 들어올 수 없었다. 부인이 침실 전용 의상 대신 손님들에게 어울리는 세련되고 우아한 가운을 입고 있다는 사실은, 개인적인 공간과 사회적인 공간 사이의 경계를 유지하고 있음을 나타낸다. 레이스와 리본으로 목을 묶은 검은색 드레스의 앞섶이 열려 목이 드러나 있다. 그녀는 소파 위에 앉아 한 손을 무릎 위에 올리고 자녀들 옆에 앉아 있다. 그녀는 미소를 지으며 아이들을 바라보고 있는데, 아이들은 당시 관습에 따라 똑같은 파란색 드레스와 헤어스타일을 하고 있다. 당시 프랑스에서는 아들과 딸이 네다섯 살이 될 때까지 똑같은 옷을 입히는 것이 일반적이었다. 샤르팡티에 부인은 아들 폴 에밀 뒤로 소파에 손을 올리고 있으며, 딸 조르제트는 바닥에 누워 있는 그녀의 뉴펀들랜드견 포르토스의 등 위에 앉아 있다. 개의 흑백 털은 샤르팡티에 부인의 유행하는 흑백 드레스의 반복이다. 그림의 오른쪽 하단에는 "Renoir 78"이라는 서명과 날짜가 적혀 있다.

 전시 
이 그림은 1879년 살롱(번호 2527)에 전시되었다. 이후 1886년 브뤼셀(번호 2), 1886년 파리의 조르주 쁘띠 갤러리(번호 124), 1892년과 1900년 르누아르 전시(번호 17), 그리고 마지막으로 1904년 브뤼셀(번호 129)에서 전시되었다.

 평가 
레옹스 베네디트는 이 그림을 르누아르의 최고 걸작 중 하나로 묘사하며, "우리 프랑스 예술가들의 걸작 옆에 자리가 기다리고 있던" 이 그림이 프랑스를 떠나게 된 것이 유감이라고 말했다.

 양식 및 주제 
내셔널 갤러리의 캐슬린 애들러는 "르누아르의 여성 모델 초상화에는 배경에 부와 지위의 관점에서 그들의 위치를 알려주는 설정이 포함되는 경우가 많다"고 기술했다.

 소장 이력 
마르그리트 샤르팡티에는 1904년에 사망했고, 그녀의 남편은 뒤이어 1905년에 사망했다. 그들의 딸들은 수집품을 경매에 내놓기 시작했으며, 《샤르팡티에 부인과 자녀들》를 경매에 부쳤다. 이 작품은 전 세계 예술품 딜러들의 관심을 끌 것으로 예상되어 많은 관심이 쏠렸다. 1906년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 회화 큐레이터로 임명된 영국 화가이자 비평가 로저 프라이는, 프랑스 예술품 딜러 폴 뒤랑뤼엘(1831~1922)의 설득으로 메트로폴리탄 미술관을 대신해 이 그림을 구입하기로 결정했다. 1907년 4월 뒤랑뤼엘의 설득이 승리했고, 그림은 84,000프랑에 낙찰되었다.

 패션 
그림 속에서 샤르팡티에 부인이 입고 있는 검은색 실크 드레스는 오트쿠튀르의 아버지로 널리 알려진 하우스 오브 워스의 영국 패션 디자이너 찰스 프레데릭 워스가 제작한 것이다. 퍼스널 스타일리스트 샘 라텔에 따르면, 미국 배우 빌리 포터가 제91회 아카데미상에서 입었던 크리스찬 시리아노 디자인의 검은색 벨벳 턱시도 드레스는 이 그림 속 샤르팡티에 부인의 드레스에서 영감을 받은 것이라고 한다.

 관련 작품 
미술 큐레이터 트레버 페어브라더는 미국 예술가 존 싱어 사전트(1856~1925)가 이 작품에 영감을 받아 그의 그림 《에드워드 달리 보이트의 딸들》(1882)에 차용했다고 언급했다. 사전트는 《샤르팡티에 부인과 자녀들》이 살롱에 출품된 후 이 작품을 잘 알고 있었다. 미술사학자 앤 도슨은 미국 사실주의 화가 조지 웨슬리 벨로스(1882~1925)의 초상화 《엠마와 그녀의 자녀들》(1923)에 나타난 시각적 요소들이 르누아르의 그림을 연상시킨다고 지적했다. 작가 캐리 쿨리지는 벨로스가 르누아르와 이 그림의 팬이었다고 언급했다. 프랑스 소설가 마르셀 프루스트 또한 샤르팡티에 가문을 방문했을 때 이 그림을 보았고, 이후 그의 대작 《잃어버린 시간을 찾아서》의 마지막 권인 제7권 〈되찾은 시간〉에 이 그림에 관한 내용을 추가했다.

 같이 보기 
 오귀스트 르누아르의 작품 목록

 내용주 및 각주 
내용주

각주

 참고 문헌 

 외부 링크 
 조르주 샤르팡티에 부인과 자녀들 - 메트로폴리탄 미술관.

분류:1878년 회화 작품
분류:메트로폴리탄 미술관 소장 회화 작품
분류:19세기 초상화
분류:여자 초상화
분류:어린이를 소재로 한 회화 작품
분류:개를 소재로 한 회화 작품