룰랭 가족

《룰랭 가족》(The Roulin Family)은 빈센트 반 고흐가 1888년과 1889년에 아를에서 조제프 룰랭과 그의 아내 오귀스틴, 그리고 세 자녀인 아르망, 카미유, 마르셀을 모델로 그린 초상화 연작이다. 이 연작은 여러가지 면에서 독특하다. 반 고흐는 초상화 그리기를 좋아했으나 경제적인 이유 등으로 모델을 구하는 데 어려움을 겪었다. 따라서 가족 전체가 그림의 모델이 되어 주기로 한 것, 게다가 각 인물마다 여러 차례 포즈를 취해 준 것은 그에게 큰 행운이었다.

조제프 룰랭은 반 고흐가 아를에 머무는 동안 특히 충실하고 든든한 친구가 되어주었다. 반 고흐에게 자신이 진심으로 존경하는 인물을 표현하는 것은 중요한 일이었다. 4개월 된 영아부터 17세 청소년까지 다양한 연령대의 자녀를 둔 이 가족은, 빈센트에게 인생의 여러 단계에 있는 인물들을 작품으로 남길 좋은 기회를 제공했다.

반 고흐는 사진 같은 작품을 만들기보다는 상상력과 색채, 그리고 주제를 예술적이고 창의적으로 사용하여 관객으로부터 원하는 감정을 이끌어내고자 하였다.

 배경 

1888년 2월, 반 고흐는 파리를 떠나 남프랑스의 작은 마을 아를로 향했다. 그가 살았던 집은 그의 그림 《노란 집》의 주제가 되었다. 빈센트는 그 지역에서 친구를 사귀기 힘들어 했지만, 우체부 조제프 룰랭과 친해지게 되었다. 반 고흐와 룰랭은 마리 지누가 운영하는 카페에서 자주 술을 마셨으며, 마리 지누는 두 사람을 "형제 같았다"고 묘사했다. 룰랭은 반 고흐가 왼쪽 귀를 자해한 후 회복하는 것을 도왔다. 룰랭은 테오에게 편지를 쓰고, 반 고흐의 집세를 대신 내주었으며, 그가 정신병원에서 치료를 받을 수 있도록 보살폈다.

이 당시 반 고흐의 그림은 룰랭 가족의 초상화와 같이 주로 평범한 삶을 묘사했다. 반 고흐의 가장 잘 알려진 작품 중 일부인 《해바라기 연작》도 이 시기에 제작되었다. 그는 자신의 회화적 구상을 끊임없이 추구하였다. 이 시기는 반 고흐의 인생에서 비교적 행복했던 시기였으며, 자신감이 넘치고 명료하며 만족스러운 상태였던 것으로 보인다.

그는 테오에게 보낸 편지에 다음과 같이 적었다. "지금의 그림은 보다 섬세해질 것을 약속한다. 조각보다는 음악에 더 가까워지고, 무엇보다 색채를 약속한다." 빈센트는 음악과 같다는 것이 위안을 준다는 의미라고 설명하였다.

 초상화 
풍경화로 유명한 반 고흐에게, 초상화는 그의 가장 큰 야망이었던 것으로 보인다. 그는 초상화 연구에 대해 "내 영혼의 깊은 곳까지 자극하고, 다른 무엇보다 무한함을 느끼게 해주는 유일한 것"이라고 말했다. 반 고흐는 자신이 추구하는 의미에 대해 더 자세히 썼다. "나는 음악이 위안을 주듯 그림을 통해 위안을 주고 싶다. 예전에 후광이 상징했던 영원함, 그리고 색채가 실제적인 광채와 떨림으로 전달하는 영원함을 담을 수 있는 그림을 그리고 싶다."

반 고흐는 사람들의 초상화 그리기를 좋아했지만, 모델비를 지불하거나 모델을 섭외할 기회는 거의 없었다. 그는 룰랭 가족으로부터 큰 도움을 받아, 각 인물을 여러 번씩 그릴 수 있었으며, 그 대가로 룰랭 가족에게 가족 한 명당 한 점씩의 그림을 선물했다.

룰랭 가족의 규모가 반 고흐 자신의 가족과 비슷했기 때문에, 루빈은 반 고흐가 심리적으로 룰랭 가족을 자신의 가족의 대신으로 생각했을 수도 있다고 시사했다.

반 고흐는 1888년 겨울에 우체부 조제프 룰랭의 가족을 각각 한 번 이상 그렸다. 우체부 조제프 룰랭과 그의 아내 오귀스틴에겐 세 자녀가 있었다. 반 고흐는 이 가족을 "러시아인처럼 보이지만 진정으로 프랑스인답다"고 묘사했다. 불과 몇 주 만에 그는 오귀스틴과 아이들을 여러 번 그렸다. 여러 번 그린 주된 이유는 룰랭 가족 각자에게 그림을 선물하고, 이들의 초상화로 자신의 침실을 가상의 "근대 미술 박물관"으로 꾸미기 위함이었다. 가족이 모델이 되어준 덕분에 반 고흐는 더 많은 초상화를 그릴 기회를 얻었으며, 이는 그에게 의미 있고 영감을 주는 일이었다.

반 고흐는 색으로 극적인 효과를 만들었다. 각 가족의 옷은 대담한 원색으로 칠했으며, 배경은 그와 대조되는 색상을 사용하여 작품의 효과를 강화했다.

 조제프 
조제프 룰랭은 1841년 4월 4일 랑베스크에서 태어났다. 그의 아내 오귀스틴알릭스 펠리코 또한 랑베스크 출신으로, 두 사람은 1868년 31일에 결혼했다. 이 그림들을 그릴 당시 조제프는 47세였으며, 아내보다 열 살 연상이었다. 그들의 집안은 노동계급이었다. 조제프는 철도역에서 우편물 분류 담당자로 일했다. 반 고흐는 여러 차례 룰랭을 소크라테스에 비유했다. 룰랭이 가장 매력적인 외모의 소유자는 아니었지만, 반 고흐는 그를 "매우 선한 영혼이며 매우 지혜롭고 감정이 풍부하며 믿음직한 사람"이라고 여겼다. 반 고흐에게 룰랭은 러시아 소설가 표도르 도스토옙스키를 떠올리는 외모였다. 넓은 이마, 넓은 코, 수염 모양 등 비슷한 점이 많았기 때문이다. 룰랭은 반 고흐의 좋은 시절과 가장 힘든 시절을 함께 했다. 고갱과의 불화 이후 그의 동생 테오와 연락을 주고받았고, 아를의 병원에 입원한 후, 그리고 퇴원 후에도 그의 곁을 지켰다.

반 고흐에 따르면 조제프는 "열렬한 공화주의자이자 사회주의자"였으며, 라 마르세예즈를 부를 때면 "들라크루아나 도미에 작품에서 튀어나온 듯 했다"고 말했다. 또 그는 조제프의 목소리를 "혁명 프랑스의 나팔 소리가 멀리 메아리치는 것 같았다"고 묘사했다.

조제프는 그의 딸 마르셀이 태어난 날 처음으로 반 고흐의 모델이 되었다. 그가 첫 번째 그림을 그릴 때 앉았던 버드나무 안락의자는 현재 반 고흐 미술관에 소장되어 있다.

1888년 12월 초, 빈센트는 그의 동생 테오에게 다음과 같이 말했다.

이 편지에서 제시된 크기(15호, 약 65 × 54 cm)를 바탕으로 전체 세트를 식별할 수 있다.

 오귀스틴 
오귀스틴 룰랭(결혼 전 이름 오귀스틴알릭스 펠리코)은 1851년 10월 9일 랑베스크에서 태어나 1930년 4월 5일에 사망했다.

남편이 반 고흐의 여러 작품의 모델이 된 후, 오귀스틴은 반 고흐와 폴 고갱이 함께 쓰던 《노란 집》에서 둘을 위한 모델이 되었다. 포즈를 취하는 동안 그녀는 고갱만 바라보았는데, 그녀의 딸에 따르면, 그녀는 반 고흐 앞에서 편안함을 느끼지 못했기 때문이었을 것이다. 그녀는 저녁 무렵 방 구석에 앉았다. 둘이 같은 모델을 써서 그림을 그렸을 때 항상 그랬던 것처럼 그 결과물은 완전히 달랐다. 고갱은 그가 최근에 완성한 《푸른 나무들》이라는 그림을 초상화의 배경에 넣고 오귀스틴을 직설적이고 있는 그대로 그렸다.

그에 비해 반 고흐의 작품은 고갱의 그림보다 더 빠르게 완성되었고 더 두껍게 칠해진 것처럼 보인다. 반 고흐는 초상화에서 생생한 붓터치와 직접적이고 즉흥적인 웻온웻 스타일을 보여주는 네덜란드의 거장 프란스 할스의 작품을 존경했다. 그녀의 머리 얼굴 오른쪽 노란색 붓터치는 가스등 불빛을 묘사한다. 창 밖으로는 저녁의 분위기를 묘사하는 대신 싹이 트는 구근이 담긴 화분을 그렸다. 싹이 트는 구근은 오귀스틴의 대지 같은 본성을 의미하며, 본질적으로 그녀를 "인간 덩이줄기"라고 선언하는 것이었다. 이 그림 작업을 마친 며칠 후, 반 고흐는 4개월 된 아기 마르셀을 포함한 나머지 룰랭 가족 구성원들을 그리기 시작했다.

마르셀이 보이는 어머니와 딸의 작품들 외에도, 반 고흐는 오귀스틴이 끈으로 그림에는 보이지 않는 요람을 흔드는 여러 점의 라 베르쇠즈(La Berceuse ) 을 제작했다.
'라 베르쇠즈'라는 이름은 "우리의 자장가 또는 요람을 흔드는 여인"이라는 뜻이다. 색채와 설정은 "외로운 영혼들"에게 위안을 주는 자장가의 분위기를 연출하기 위함이었다. 반 고흐는 이 그림을 아이슬란드 어선의 선실 벽에 걸거나, 양쪽에 해바라기를 붙여 삼면화로 배치하는 등 여러 설정을 상상했다.

이 그림의 다섯 번째 버전은 시카고 미술관에 소장되어 있다.

 아르망 
장남인 아르망 룰랭은 1871년 5월 5일 랑베스크에서 태어나 1945년 11월 14일에 사망했다. 반 고흐가 그림을 그렸을 당시 그는 17세였다.
반 고흐는 아르망을 진지한 청년의 모습으로 묘사했는데, 그림이 그려질 당시 부모의 집을 떠나 대장장이 견습생으로 일하고 있었다. 폴크방 박물관의 버전은 아르망이 입었을 가장 좋은 옷인 우아한 페도라, 선명한 노란색 코트, 검은색 조끼와 넥타이를 입은 모습을 묘사한다. 아르망의 태도는 약간 슬퍼 보이거나, 어쩌면 포즈를 취하는 것이 지루해 보이기까지 한다. 한편으로는 그의 모습이 화면을 가득 채워, 자신감 있고 남성적인 청년이라는 인상을 준다.

두 번째 작품은 몸을 약간 옆으로 돌리고 눈을 내리깔고 있는 슬픈 청년의 모습을 묘사한다. 모자의 각도조차 슬픔을 암시하는 듯 하다. 두 미술관의 그림 모두 65 × 54 cm 크기의 큰 캔버스에 그려졌다.

아르망 룰랭은 빈센트 반 고흐의 삶을 바탕으로 한 영화 《러빙 빈센트》의 주인공이다. 영화에서 아르망은 그의 아버지 조제프로부터 빈센트의 동생 테오 반 고흐에게 편지를 직접 전해 달라는 요청을 받는다. 평단의 찬사를 받은 이 영화는 반 고흐처럼 그리도록 훈련받은 유화 화가들을 고용했다. 영화의 각 프레임에 이들 화가의 그림을 사용하였고, 반 고흐의 실제 그림들을 스틸 컷으로 사용하였으며, 《아르망 룰랭의 초상》(1888)과 같은 반 고흐의 많은 초상화들이 영화 캐릭터들의 디자인에 사용되었다.

 카미유 
가운데 아들인 카미유 룰랭은 1877년 7월 10일 남프랑스의 랑베스크에서 태어나 1922년 6월 4일에 사망했다. 그의 초상화가 그려졌을 때 카미유는 11세였다. 반 고흐 미술관 버전은 카미유의 머리와 어깨를 묘사한다. 그의 뒤쪽 배경의 노란색 붓터치는 태양을 연상시킨다.

필라델피아 미술관에 소장된 버전(F537)은 반 고흐 미술관 버전과 매우 유사하다.

《교복 모자를 쓴 학생》의 카미유는 허공을 응시하는 듯한 모습이다. 그는 팔을 의자 등받이 위에 걸치고 있고, 입은 벌어져 있으며, 아마도 생각에 잠긴 듯한 모습이다. 이것은 카미유를 모델로 한 세 작품 중 가장 크기가 크다.

 마르셀 
막내인 마르셀 룰랭(1888년 7월 31일 – 1980년 2월 22일)은 반 고흐가 그녀의 초상화를 그렸을 때 생후 4개월이었다. 마르셀은 단독으로 세 번, 어머니의 무릎 위에 앉은 모습으로 두 번 그려졌다. 단독 초상화 세 작품은 녹색 배경에 볼과 팔이 통통한 마르셀의 머리와 어깨를 묘사한다.

당시 임신 중이었던 요한나 반 고흐는 이 그림을 보고, "우리 아이도 저렇게 튼튼하고 아름답기를 상상하는 것이 즐거워요. 삼촌이 언젠가 그 아이의 초상화를 그려주기를!"하고 썼다. 《룰랭의 아기》라는 제목의 버전은 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리 오브 아트에 소장되어 있다.

필라델피아 미술관의 《오귀스틴 룰랭 부인과 아기 마르셀의 초상》에서 오귀스틴은 1888년 7월에 태어난 아기 마르셀을 안고 있다. 얼굴이 그늘진 채 편안한 모습의 어머니는 수동적이다. 오귀스틴의 처진 어깨, 팔, 손의 크기를 통해 그녀가 가족을 돌보기 위해 열심히 일했음을 알 수 있다. 어머니와 갓난아기의 전통적인 자세로, 오귀스틴은 아기를 똑바로 세우고 오른팔로 아기의 등을 받치며 왼손으로 아기의 몸통을 고정하고 있다. 얼굴이 정면을 향하고 있는 마르셀은 더 활동적이며 관객의 시선을 끈다. 반 고흐는 어머니와 아기의 이미지 주변에 파란색으로 굵은 윤곽선을 사용했다.

어머니와 아기의 친밀함을 상징하기 위해 그는 이 작품에서 인접한 색상인 녹색, 파란색, 노란색을 사용했다. 활기찬 노란색 배경은 매우 큰 후광처럼 어머니와 아기 주변에 따뜻한 빛을 만들어낸다. 색채 사용에 대해 반 고흐는 다음과 같이 적었다. "내 눈앞에 있는 것을 정확하게 재현하려 하는 대신, 나는... 나 자신을 더 강렬하게 표현하기 위해 색채를 사용한다." 이 작품에는 직선적인 붓질과 격렬하게 휘감는 붓질 등 다양한 붓질이 나타나 있어 "급류 속의 물처럼" 에너지의 움직임을 볼 수 있다. 반 고흐의 친구인 에밀 베르나르가 이 그림의 최초 소유자였다.

 유산 
카미유는 제1차 세계 대전 중에 걸린 결핵으로 1922년에 사망했다. 아르망은 경찰관으로 근무하다가 1945년에 사망했다. 마르셀은 반 고흐를 만났을 때 매우 어렸기 때문에 1980년 91세의 나이로 사망하였을 때, 생전에 반 고흐를 만난 마지막 사람 중 한 명이 되었다.

아를에서 그린 반 고흐의 많은 그림들이 그의 형 테오에게 보내졌지만, 조제프 룰랭의 그림들은 그가 보관하고 있었다. 이 그림들은 1889년 5월 그가 아를을 떠날 때 집주인이었던 지누 가족에게 남겨진 여러 그림중 일부였다. 그가 이 그림들을 선물로 남긴 것인지 아니면 보관해 두었다가 그의 사후에 발견되었는지는 알려지지 않았다. 1900년에 조제프는 여섯 점의 그림을 암브루아즈 볼라르에게 450프랑에 팔았는데, 이는 2020년 가치로 프랑에 해당한다. 반 고흐가 생전에 판매한 유일한 그림인 아를의 붉은 포도밭은 400프랑에 팔렸다.

카미유와 마르셀의 초상화 두 점만이 테오 반 고흐의 가족에게 남아 결국 반 고흐 미술관의 소장품이 되었다. 보스턴 미술관이 소장한 오귀스틴의 초상화는 변색을 겪어 꽃의 분홍색 부분이 흰색으로 변했다. 아르망의 초상화 중 하나는 1995년에 1,300만 달러에 팔렸으며, 마르셀의 초상화는 2015년에 800만 달러에 팔렸다.

2025년 3월 30일부터 9월 7일까지 보스턴 미술관에서 열리는 "반 고흐와 룰랭 가족: 마침내 다시 만나다" 전시회에 전 세계 미술관에서 대여한 12점의 그림이 함께 전시되었다. 또한 반 고흐 미술관에서 2025년 10월 3일부터 2026년 1월 11일까지 15점의 그림이 전시될 예정이다. 이것은 룰랭 가족 초상화의 최대 규모 전시이다.

 같이 보기 
 빈센트 반 고흐의 작품 목록
 빈센트 반 고흐의 초상화
 아이들의 초상 (반 고흐 연작)

 각주 

 인용 문헌 
 뉴스 
 
 
 
 
 

 웹 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 외부 링크 
 피에르 미숑, 조제프 룰랭의 생애(fr)
 반 고흐, 회화와 소묘: 특별 대여 전시, 메트로폴리탄 미술관 도서관의 완전 디지털화된 전시 카탈로그 (이 그림들에 대한 자료 포함, 색인 참조)
 조제프 룰랭의 초상 1888 (반 고흐) - Check123 비디오 백과사전

분류:1889년 회화 작품
분류:1888년 회화 작품
분류:1890년대 회화 작품
분류:1880년대 회화 작품
분류:19세기 초상화
분류:어린이를 소재로 한 회화 작품