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석바위로

대체글=석바위로, 2025년 12월 겨울|섬네일|석바위로, 2025년 12월 겨울
석바위로(石巖-路, Seokbawi-ro)는 인천광역시 미추홀구 도화동과 주안동을 잇는 도로이다. 인천광역시 미추홀구 도화동 398-14를 기점으로 하고 주안동 989-2를 종점으로 하며, 총 연장은 1,526m(1.53km)이다.

석바위로라는 명칭은 이 도로가 '석바위', '석암산' 불리는 지역으로 향하는 길이라는 데서 유래하였다. 석바위는 과거 이 지역에 있었던 바위에서 유래한 지명으로, 본래 '석바위길'이라는 명칭을 사용하다가 도로명 주소 정비 과정에서 그 위계가 변경되어 지금의 이름이 되었다.

 특징 
이 도로는 미추홀구의 동서를 가로지르는 주요 연결축 중 하나이다. 기점인 도화교차로에서 경인로 및 한나루로와 만나며 시작되어, 동쪽으로 뻗어나가며 주안서로, 미추홀대로, 주안중로, 주안동로 등 주안동 내부의 주요 도로들을 차례로 관통한다.

주안동을 서에서 동으로 내부 관통하는 도로이다보니 원도심 내부의 세대의 가지번호 도로가 매우 많이 분포되어 대부분의 세대들이 석바위로 기준으로 주소지를 나누어 갖은 모양새를 지니고 있다. 종점인 경원대로와의 교차 지점 인근에는 인천지하철 2호선 석바위시장역이 위치해 있어 교통 접근성이 높다. 다만, 오르막- 내리막길과 구부정한 길형태, 가지도로들의 조밀한 세대 사이를 지나다보니 도로폭이 좁고, 가변도로의 주차차량들이 상당히 많다.

도로의 가지선 중 하나인 석바위로1번길은 인천대로와 인접해 있으며, 북쪽으로 이어져, 인천대로와 주안로에 닿는다. 주거지와 상업지구가 혼재된 주안동 중심부를 통과하다보니, 좁은 도로여도 생활 교통량(배달, 출퇴근 이동, 상업지 방문, 숙소시설 이용 등)이 많은 편이다.

 주요 시설 

 석바위시장역 (종점 인근)

 가지도로 

 석바위로1번길
 석바위로5번길
 석바위로21번길
 석바위로33번길
 석바위로53번길
 석바위로74번길
 석바위로80번길
 석바위로96번길
 석바위로101번길
 석바위로110번길
 석바위로114번길
 석바위로143번길

 인접도로 

 경인로
 한나루로
 주안서로
 미추홀대로
 주안중로
 주안동로
 경원대로
 인천대로
 주안로

분류:인천광역시의 도로
동암산로

대체글=동암산로33번길 도로명표지판|섬네일|동암산로33번길 도로명표지판동암산로(銅岩山路, Dongamsan-ro)는 인천광역시 부평구 십정동에 있는 도로이다. 인천광역시 부평구 십정동 578-2를 기점으로 하고 십정동 494-204를 종점으로 하며, 총 연장은 788m(0.79km)이다.

동암산로는 도로가 동암산(銅岩山)의 둘레를 따라 형성되어 있다는 점을 반영하여 명명되었다. 이 도로는 동암산 기슭 자락에 형성된 원도심 주거 구역을 통과하는 생활 도로이다.

 특징 
동암산로는 도로의 기점은 인천 도시철도 1호선 부평삼거리역 인근의 경인로에서 시작되며, 동암산 아래를 지나 인천동암중학교 뒷길을 거쳐 아트센터로와 연결되는 선형을 띤다. 지형적 특성상 경사가 매우 급하고 도로의 폭이 좁은 편이다. 또한 인근에 별도의 공영주차장이 부족하여 도로변에 주차된 차량이 많아, 실제 차량 통행 공간은 더욱 협소한 편이다.

동암남로와 마찬가지로 경인로와 아트센터로를 잇는 역할을 하지만, 연결성에는 차이가 있다. 동암산로의 종점부는 아트센터로와 이어지지만, 수도권 전철 1호선(경인선) 철로에 의해 가로막혀 있어 십정2동 행정 구역 안쪽으로 바로 진입할 수는 없다. 따라서 백운초등학교 앞의 건널목(이규보로 교차해서 진입)을 지나야 반대편으로 이동이 가능하다. 이러한 특징으로 인해 동암산로는 동암남로를 대신하여 동암산 자락을 크게 돌아가는 우회 도로의 기능을 수행한다.

과거 이 도로 인근에는 십정치안센터가 있었으나, 2025년 동암지구대로 업무가 이관 되면서 청사를 허물고, 부지를 공지로 비우며 폐쇄되었다.

 주요 시설 

 인천동암중학교
 십정2동행정복지센터
 샘터작은도서관

 가지도로 

 동암산로33번길
 동암산로37번길
 동암산로43번길
 동암산로55번길
 동암산로59번길
 동암산로61번길

 인접도로 

 경인로
 동암남로
 아트센터로

 사진 

분류:인천광역시의 도로
카를로 돌치

카를로 돌치(, 1616년 5월 25일~1686년 1월 17일) 또는 카를리노 돌치()는 주로 피렌체에서 활동한 이탈리아 바로크 화가로, 매우 정교한 종교화로 유명하다.

 생애 
그는 1616년 피렌체에서 태어났으며, 외조부모가 화가였다. 어린 시절부터 그림에 재능을 보였고, 비교적 이른 나이에 야코포 비냘리의 도제로 들어갔다. 열한 살에 불과했을 때 그는 성 요한의 전신상과 아기 예수의 머리 그림을 그렸는데, 이 작품들은 일정한 호평을 받았다. 돌치는 다작하는 화가는 아니었다. 그의 전기 작가 필리포 발디누치에 따르면 “그는 발 하나를 그리는 데도 몇 주를 들이곤 했다”고 한다. 이처럼 세심하게 공을 들이는 기법 때문에 그는 대형 프레스코화 작업에는 적합하지 않았다. 그는 주로 성스러운 주제를 다루었으며, 작품의 크기도 대체로 소형이었지만, 몇 점의 실물 크기 그림을 남기기도 했다. 그는 같은 구도를 여러 버전으로 반복 제작하기도 했다.

성 요한의 전신상과 아기 예수의 머리 그림을 그린 후, 그는 어머니의 초상화를 그렸는데, 이 작품에서 새롭고 섬세한 화풍을 보여 주어 주목을 받게 되었다. 이를 계기로 그는 거의 평생을 떠나지 않았던 피렌체를 중심으로, 이탈리아 여러 지역에서 많은 의뢰를 받게 되었다.

돌치는 독실한 신앙심으로도 잘 알려져 있다. 전해지는 바에 따르면 그는 매년 고난주간마다 가시관을 쓴 구세주의 반신상을 한 점씩 그렸다고 한다. 1682년에는 ‘파 프레스토’(fa presto, 빨리 그리는 사람)라는 별명으로 불리던 루카 조르다노가 단 다섯 시간 만에 자신이 몇 달 동안 완성할 분량의 그림을 그리는 것을 보고 큰 낙담에 빠졌다고 한다.
섬네일|카를로 돌치가 그린 그의 막내딸 아가타 돌치(Agata Dolci)의 초상화, 1576년~1580년, 메트로폴리탄 미술관 소장
그는 1654년에 테레사 부케렐리(Teresa Bucherelli)와 결혼하여 7명의 딸과 한 명의 아들을 두었다. 그의 딸 아녜세 돌치(1680년경 사망) 역시 유명한 화가가 되었으며 아버지의 작품을 모사해 그리기도 했다. 그녀의 작품 가운데 《예수께서 빵을 들고 축복하시다》와 《성모자》는 1905년에 출간된 《세계의 여성 화가들》(Women Painters of the World)에 수록되기도 했다. 그녀가 그린 《빵과 포도주의 성별》은 루브르 박물관에 소장되어 있다. 돌치는 1686년 피렌체에서 사망했으며, 피렌체의 산티시마 안눈치아타 성당에 있는 가문 묘지에 안장되었다.

 작품 
볼로냐·로마 바로크의 웅장한 양식, 강렬한 색채나 빛의 효과, 역동적인 감정 표현은 돌치와 피렌체 바로크 미술에는 어울리지 않는 요소였다. 그는 명망 높은 피렌체 공식 회화의 오랜 전통 속에 자리 잡고 있지만, 새로운 미학에는 체질적으로 둔감해 보이며, 개별 인물을 학문적 엄격성이라는 현미경 아래에 두는 피렌체 전통에 묶여 있었다. 비트코버(Wittkower)는 신심 어린 이미지라는 측면에서 그를 로마의 사소페라토에 대응되는 피렌체 화가로 설명했다. 아일랜드의 미술사학자 매슈 필킹턴은 그의 붓질을 “말로 표현할 수 없을 만큼 단정하다”고 평하면서도, 그림에 지나치게 많은 노동을 들이고 살빛을 살결처럼 보이기보다 상아처럼 표현했다는 이유로 종종 비판받았다고 했다. 이러한 결점은 이미 아뇰로 브론치노에게서도 나타난 바 있다.
섬네일|《동방박사의 경배》, 1649년, 내셔널 갤러리
그의 대표작으로는 《성 세바스티아노》, 피렌체의 《네 복음사가》, 《빵을 떼는 그리스도》, 《오르간을 연주하는 성 체칠리아》, 런던 내셔널 갤러리에 소장된 《동방박사의 경배》, 《책 읽는 성 카타리나》, 그리고 피티 궁전에 있는 《십자가형을 앞두고 기도하는 성 안드레아》(1646) 등이 있다. 그는 열여섯 살의 나이에 이미 프라 아이놀포 데 바르디의 초상화를 완성했다. 또한 1656년에는 몬테바르키(Montevarchi)의 산탄드레아 체나노 교회(Sant’ Andrea Cennano)를 위해 대형 제단화를 제작했다. 피렌체 화가들에게 전형적인 예로, 이 작품은 ‘회화에 관한 회화’로서, 소리아노의 성모(Virgin of Soriano)가 성 도미니코의 기적적이고 상징적인 그림을 들고 있는 모습을 담고 있다.

 갤러리 

 각주 

 외부 링크 
 

 
 , engraved by William Ensom for The Easter Gift, 1832 with a poetical illustration by Letitia Elizabeth Landon.
 , engraved by S. Sangster for The Easter Gift, 1832 with a poetical illustration by Letitia Elizabeth Landon.
 , engraved by S. Sangster for The Easter Gift, 1832 with a poetical illustration by Letitia Elizabeth Landon.

분류:1616년 출생
분류:1686년 사망
분류:17세기 이탈리아 화가
분류:이탈리아의 바로크 화가
분류:피렌체 출신 화가
만월로 (인천)

대체글=만월로 2025년 12월 겨울|섬네일|만월로 2025년 12월 겨울
만월로(滿月路, Manwol-ro)는 인천광역시 남동구 간석동과 부평구 부평동을 잇는 도로이다. 인천광역시 남동구 간석동 산36-24를 기점으로 하고 부평구 부평동 산 45-4 일원을 종점으로 하며, 총 연장은 2,320m(2.32km)이다.
대체글=남동구 측면의 만월로|섬네일|남동구 측면의 만월로
만월로라는 명칭은 이 도로가 만월산(滿月山)을 통과하거나 그 산기슭을 따라 이어진다는 데서 유래하였다. 호구포로에서 분기하여 시작되는 이 도로는 만월산 아랫마을의 주요 도로 기능을 수행하며, 마을 안쪽으로는 만월북로가 분기된다.

 특징 
만월로는 남동구와 부평구의 경계가 되는 지점에 위치한다. 종점인 부평삼거리역 인근 부평사거리에는 남동구와 부평구의 경계를 알리는 표지판이 설치되어 있다. 지형적 특성상 산기슭을 따라 도로가 개설되어 경사가 심한 편이므로 겨울철 결빙 시 운전에 각별한 주의가 요구된다.
대체글=인천가족공원 산책로|섬네일|인천가족공원 산책로 (만월로 방면)
만월로는 교통 흐름상 중요한 역할을 수행한다. 만월산터널을 이용하지 않고 부평과 남동구를 오가는 무료 우회 도로로서, 출퇴근 시간대에는 마장로와 백운로 방면에서 합류하는 차량과 경인로로 진입하려는 차량이 몰려 통행량이 많다. 평온로와 교차하는 지점은 인천가족공원 입구와 연결되어 있어 성묘객이나 만월산 등산객, 공원 방문객의 이용 빈도 또한 높다.

도로 주변, 특히 만월산 아래 구역에는 금속, 금형, 정밀 가공 등 제조업체들이 밀집해 있다. 이곳은 남동인더스파크(구 남동공단) 조성 이전부터 형성된 공업 지역의 성격을 띠고 있으며, 이전을 하지 않고 30년에서 50년 이상 자리를 지키고 있는 장수 기업들이 다수 분포해 있다.

 주요 시설 
이 도로변에는 오랜 업력을 가진 제조 기업들이 다수 위치해 있다.

 부평삼거리역

 삼우금속
 은영금속
 유니이엠씨
 대성판금
 세담용기
 인성금속
 신아정공
 태성산업
 고려기전산업사
 에스엘기업
 동우테크

 가지도로 

 만월로185번길

 인접도로 

 호구포로
 만월북로
 평온로
 마장로
 백운로
 경인로

분류:인천광역시의 도로
크룸카케

크룸카케(, , '구부러진 케이크'라는 뜻, 복수형: )는 곡분, 버터, 식용란, 설탕, 크림으로 만드는 노르웨이 쿠키이다.

이탈리아의 피첼레나 칸놀로와 유사하며, 와플기와 비슷한 장식용 양면 철판을 사용하여 얇고 둥근 케이크를 굽는 것이 전통적이다. 구형 철판은 스토브 위에서 사용하지만, 현대적인 전기 철판은 눌어붙지 않는 표면, 자동 타이머, 한 번에 여러 개를 구울 수 있는 편의성을 제공한다. 뜨거울 때 13~20cm 크기의 크룸카케를 나무나 플라스틱으로 된 원뿔형 틀에 말아 작은 원뿔 모양으로 만든다. 크룸카케는 그대로 먹거나 휘핑크림 또는 다른 속재료를 채워 먹을 수 있다.

이 비스킷은 노르웨이뿐만 아니라 노르웨이계 미국인 이민자와 그 후손들의 기여 덕분에 미국 뉴잉글랜드와 미국 중서부 지역의 요리에서도 발견된다. 크룸카케는 전통적으로 산바켈세나 로세트와 같은 다른 북유럽 기원의 쿠키와 함께 크리스마스 만찬 준비를 대비하여 제조된다. 이는 전통적인 크리스마스 이브 만찬 후에 달콤한 디저트로 제공된다.

독일에서 이 쿠키는 보통 달콤한 속재료를 채워 먹는다. 또한 아이스크림 콘의 종류로도 사용된다.

 같이 보기 
 크리스마스 쿠키

 각주 

분류:노르웨이의 후식
분류:쿠키
분류:크리스마스 음식
무스타추올리

무스타추올리()는 이탈리아 나폴리 지역에서 유래한 페이스트리로 보통 크리스마스 기간에 제공된다. 모스타촐리()로도 알려져 있다.

 어원 
무스타추올리라는 용어는 라틴어 무스타케우스(mustaceus)에서 유래했으며 다양한 민간어원의 대상이 된다. 일부는 감미료로 고대 레시피에서 머스트를 사용한 것과 연관된 라틴어 무스툼(mustum)에서 유래했다고 하며, 다른 이들은 월계수의 일종인 무스탁스(mustax)에서 유래했다고 한다. 원래 무스타체움(mustaceum)은 요리하는 동안 향을 내는 월계수 잎으로 감싼 결혼 케이크였다. 따라서 "포카차에서 탄 월계수 잎 찾기"(loreolam in mustace quaerere), 즉 포카차에서 탄 월계수잎을 쓸데없이 찾는다는 속담이 생겨났다. 또 다른 기원은 한 입 크기 또는 조각을 의미하는 고대 그리스어 마스탁스(μάσταξ)에서 유래했을 수 있는데, 이는 씹다 또는 먹다를 뜻하는 마스타조(μαστάζω)와 유사하다.

 역사 
나폴리 무스타추올리는 교황 비오 5세의 개인 요리사였던 바르톨로메오 스카피가 그의 10월 18일 점심(pranzo alli XVIII di ottobre) 메뉴의 일부로 언급한 바 있다.

 특성 
무스타추올리는 평행사변형 모양이며, 부드럽고 향신료가 가미된 케이크 같은 내부에 초콜릿을 입힌 형태이다. 최근 몇 년 동안 나폴리에서는 초콜릿 글레이즈 대신 화이트 초콜릿 프로스팅이나 설탕 아이싱 및 당과를 사용한 다양한 변형 모스타촐리가 판매되고 있다. 무스타추올리는 크리스마스 시즌에 로코코(roccocò), 라피올리(raffiuoli), 수사미엘리(susamielli), 스트루폴리 등 다른 나폴리 과자들과 함께 판매되는 경우가 많다.

 같이 보기 
 나폴리 요리

 각주 

 외부 링크 
 

분류:이탈리아의 후식
분류:크리스마스 음식
분류:초콜릿 디저트
1761년 살롱

섬네일|370px|장바티스트 그뢰즈의 《마을의 약혼녀》.
1761년 살롱은 파리의 루브르 박물관에서 열린 미술 전시회였다. 루이 15세의 통치 기간이자 영국 및 프로이센에 맞선 7년 전쟁이 한창일 때 개최된 이 전시회는, 18세기 중반 앙시앵 레짐의 취향을 반영하였다. 격년제로 열린 살롱은 왕립 회화 조각 아카데미가 주관했다. 장 시메옹 샤르댕이 전시된 약 200점의 작품에 대한 배치 책임을 맡았다. 출품작 중 다수는 로코코 양식이었다. 미술 평론가 드니 디드로는 이 살롱에 대해 광범위한 글을 남겼다.

이 전시회는 《세탁부》와 《마을의 약혼녀》를 포함하여 14점의 작품을 전시한 장바티스트 그뢰즈의 작품이 특히 주목을 받았다. 프랑수아 부셰는 목가주의 작품인 《휴식하는 양치기와 양치기 소녀》를 출품했다. 스웨덴 화가 알렉산더 로슬린은 부셰와 그의 아내 마리안의 초상화를 제작했다. 루이미셸 반 로는 루이 15세의 초상화를 전시했는데, 현재 원작은 소실되었으나 당시 복제된 작품이 여러 점 남아 있다. 클로드조제프 베르네는 《프랑스의 항구들》 연작의 일부인 《바욘의 풍경》 두 가지 버전을 전시했다. 샤르앙드레 반 로는 《광야의 마리아 막달레나》를, 장바티스트앙리 드에는 《성 안드레아의 순교》를 전시했으며, 이 작품들은 디드로로부터 찬사를 받았다.

전시된 조각 작품으로는 현재 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있는 루이클로드 바세의 《머리를 말리는 님프》가 있었다. 장바티스트 르무안은 코메디 프랑세즈의 배우인 마드무아젤 클레롱의 흉상을 전시했다.

이 살롱에는 총 33명의 화가, 11명의 판화가, 9명의 조각가가 참여했다. 이 전시는 1763년 살롱으로 이어졌다.

 갤러리 

 같이 보기 
 1761년 전시회, 같은 시기 런던에서 열린 미술 전시회

 각주 

 참고 문헌 
 Bailey, Colin B. Jean-Baptiste Greuze: The Laundress. Getty Publications, 2000.
 Levey, Michael. Painting and Sculpture in France, 1700-1789. Yale University Press, 1993.
 Rosenblum, Robert. Transformations in Late Eighteenth Century Art. Princeton University Press, 1970.
 Schechter, Ronald. A Genealogy of Terror in Eighteenth-Century France. University of Chicago Press, 2018.

분류:1761년 미술
분류:프랑스의 미술전시회
분류:파리 살롱
1763년 살롱

섬네일|280px|조제프 베르네의 《라로셸 항구의 전경》
1763년 살롱은 파리의 루브르에서 열린 미술 전시회였다. 이 전시회는 앙시앵 레짐 시대에 왕립 회화 조각 아카데미의 감독 하에 개최되었다. 루이 15세의 통치 기간 중에 열린 이 전시는 7년 전쟁을 종식시킨 파리 조약과 같은 해에 진행되었다. 출품된 많은 작품들은 로코코 양식이었다. 그럼에도 불구하고 조제프마리 비앙의 《큐피드 판매자》는 로코코를 밀어내고 이후 19세기의 지배적인 양식이 된 신고전주의의 초기 사례였다.

알자스 출신의 젊은 화가 필리프 자크 드 루터부르가 《인물과 동물이 있는 풍경》으로 살롱에 데뷔했다. 그는 이 작품으로 비평가 드니 디드로로부터 찬사를 받고 화려한 경력을 시작했다. 해양화가 조제프 베르네는 그의 《프랑스의 항구들》 연작의 일부로 라로셸과 로슈포르의 전경을 전시했다. 다른 살롱에서와 마찬가지로, 디드로는 베르네의 작품이 실생활에 대한 관심이 충실하다며 강력하게 찬양했다. 장바티스트 그뢰즈는《자식의 도리》, 《깨진 거울》 그리고 《부드러운 기억》과 같은 풍속화들을 전시했다.

조각 분야에서 에티엔 모리스 팔코네는 《피그말리온과 갈라테아》, 그리고 《감미로운 우울》(Douce Mélancolie)을 제출했다. 앙리 오라스 롤랑 드라포르트는 여러 점의 정물화를 전시했다. 초상화 분야에서 프랑수아 위베르 드루에는 미래의 샤를 10세와 그의 여동생 클로틸드의 어린 시절 모습을 담은 이중 초상화를 전시했다. 이 전시는 1765년 살롱으로 이어졌다.

 갤러리 

 각주 

 참고 문헌 
 Fried, Michael. Absorption and Theatricality: Painting and Beholder in the Age of Diderot. University of Chicago Press, 1988.
 Levey, Michael. Painting and Sculpture in France, 1700-1789. Yale University Press, 1993.
 Murray, Christopher John. Encyclopedia of the Romantic Era, 1760-1850, Volume 2. Taylor & Francis, 2004.
 Pierce, Gillian B. Scapeland: Writing the Landscape from Diderot’s Salons to the Postmodern Museum. Rodopi, 2012.
 Rosenblum, Robert. Transformations in Late Eighteenth Century Art. Princeton University Press, 1970.
 Schenker, Alexander M. The Bronze Horseman: Falconet's Monument to Peter the Great. Yale University Press, 2003.

분류:1763년 미술
분류:프랑스의 미술전시회
분류:파리 살롱
1765년 살롱

섬네일|장오노레 프라고나르의 《칼리로에를 구하기 위해 자신을 희생하는 코레소스》
1765년 살롱은 파리의 루브르 박물관에서 열린 미술 전시회이다. 당시에는 격년으로 열렸던 살롱 중 하나로 루이 15세 재위 기간에 개최되었다. 당시 살롱 출품작을 주로 자사 회원으로 제한했던 왕립 회화 조각 아카데미가 감독하였다.

이전 살롱들과 마찬가지로 미술 평론가 드니 디드로가 영향력 있는 인물이었다. 주요 출품작으로는 1764년에 사망한 누이 마담 퐁파두르를 기리기 위해 마리니 후작의 의뢰로 제작된 샤를앙드레 반 로의 알레고리화 《간청하는 예술들》이 있었다. 반 로는 또한 그리스 신화를 바탕으로 한 《삼미신》을 전시했다. 조제프 베르네는 그의 《프랑스의 항구들》 연작의 일부인 《디에프 항구의 풍경》을 선보였다. 장오노레 프라고나르의《 칼리로에를 구하기 위해 자신을 희생하는 코레소스》는 대중과 평단 모두에게 인기를 끌었다. 장바티스트 그뢰즈도 여러 작품을 전시해 찬사를 받았으나, 이는 그가 프랑스 혁명 이후까지 참여한 마지막 살롱이 되었다. 노엘 알레는 《가난한 자들의 교육》을 출품했다. 2년 전 데뷔 살롱에서 깊은 인상을 남겼던 필립 제임스 드 루테르부르크는 《비 온 뒤의 아침》을 포함한 몇 점의 풍경화와 함께 돌아왔다.

이번 살롱에서는 다수의 로코코 양식 작품들이 선보였다. 이 전시는 1763년 살롱의 뒤를 이었으며 1767년 살롱으로 이어졌다.

 갤러리 

 각주 

 Bibliography 
 Fried, Michael. Absorption and Theatricality: Painting and Beholder in the Age of Diderot. University of Chicago Press, 1988.
 Levey, Michael. Painting and Sculpture in France, 1700-1789. Yale University Press, 1993.
 Scott, Katie. The Rococo Interior: Decoration and Social Spaces in Early Eighteenth-century Paris. Yale University Press, 1995.
 Sheriff, Mary D Moved by Love: Inspired Artists and Deviant Women in Eighteenth-Century France. University of Chicago Press, 2008.

분류:1765년 미술
분류:프랑스의 미술전시회
분류:파리 살롱
니콜라스 라티피

니콜라스 대니얼 라티피(, 1995년 6월 29일 ~ )는 캐나다의 전직 자동차 경주 선수이다. 2020년부터 2022년까지 포뮬러 원에 출전했다.

캐나다 퀘벡주 몬트리얼에서 이란계 캐나다인 사업가인 마이클 라티피의 아들로 태어났다. 토론토에서 성장한 라티피는 카트 레이싱으로 자동차 경주를 시작해 2012년 이탈리아 포뮬러 3를 통해 주니어 포뮬러에 진출했다. 2014년에 GP2 시리즈에 데뷔하였으며 2016년에 DAMS 소속의 주전 드라이버가 되었다. 2019년 포뮬러 2 챔피언십에서 닉 드브리스에 이은 2위를 기록했다.

2016년부터 2017년까지 르노 포뮬러 원 팀의 테스트 드라이버, 2018년에 포스 인디아의 예비 드라이버였으며 2019년부터 윌리엄스 드라이버 아카데미 소속이었다. 2020년 윌리엄스 F1 소속으로 포뮬러 원에 데뷔하였으며, 데뷔전인 오스트리아 그랑프리에서 11위를 기록했다. 2021년 헝가리 그랑프리에서 첫 포인트 피니시를 기록했으며 2022년 일본 그랑프리에서 9위를 기록했다. 2022년 시즌 종료 후 로건 사전트에게 시트를 내어주었다.

 외부 링크 

 
 

분류:1995년 출생
분류:살아있는 사람
분류:캐나다의 자동차 경주 선수
분류:이란계 캐나다인
분류:GP2 시리즈 선수
분류:FIA 포뮬러 2 챔피언십 드라이버
분류:캐나다의 포뮬러 원 드라이버
분류:윌리엄스의 포뮬러 원 드라이버
분류:캐나다의 자동차 경주 선수
1767년 살롱

섬네일|가브리엘 드 생토뱅이 그린 《1767년 살롱의 내부 모습》
1767년 살롱은 파리의 루브르에서 열린 미술 전시회였다. 루이 15세 재위 기간 중에 개최되었으며 왕립 회화 조각 아카데미의 감독을 받았다. 이 전시회는 1765년 살롱의 뒤를 이었으며, 이후 1769년 살롱으로 이어졌다.

이전 두 차례의 살롱에서 널리 찬사를 받았던 알자스 출신 예술가 필리프 자크 드 루터부르그는 《동물이 있는 풍경》을 가지고 돌아왔다. 평론가 드니 디드로는 이 작가의 작품이 "아름다운 자연"을 대변한다고 칭찬했다. 풍경화와 카프리치오 화가인 위베르 로베르는 1767년에 살롱 데뷔를 했다. 그는 로마의 베두타인 《리페타의 풍경》을 전시했다. 장 시메옹 샤르댕은 일련의 정물화 작품인 《세속 음악과 군대 음악의 상징》을 제출했다. 초상화 분야에서 루이미셸 반 로는 살롱에 대해 광범위한 글을 남긴 영향력 있는 미술 평론가 드니 디드로의 초상인 《드니 디드로의 초상》과 조제프 베르네의 부인을 그린 또 다른 초상화를 전시했다. 알렉산더 로슬린은 《장프랑수아 마르몽텔의 초상》을 선보였다. 조각가 크리스토프 가브리엘 알레그레인은 《목욕하는 비너스》를 제출했다. 이 살롱은 장오노레 프라고나르가 이후 수십 년 동안 경력을 이어갔음에도 불구하고 작품을 전시한 마지막 살롱이었다.

 갤러리 

 각주 

 참고 문헌 
 Delon, Michel (ed.) Encyclopedia of the Enlightenment. Routledge, 2013.
 Levey, Michael. Painting and Sculpture in France, 1700-1789. Yale University Press, 1993.
 Woodward, Christopher. In Ruins. Random House, 2010.

분류:1767년 미술
분류:프랑스의 미술전시회
분류:파리 살롱
1769년 살롱

섬네일|알렉산더 로슬린의 《베일을 쓴 여인》
1769년 살롱은 파리의 루브르 박물관의 살롱 카레에서 열린 미술 전시회였다. 이 전시는 1769년 8월 25일에 개막하였으며, 당시에는 격년제로 열리는 살롱이었다. 이 전시에는 루이 15세 재위 기간 동안 활동한 주요 화가, 조각가 및 건축가들의 작품이 출품되었다.

전시된 회화 중에는 알렉산더 로슬린이 자신의 아내인 마리 쉬잔 지루를 그린 《베일을 쓴 여인》이 있었다. 그녀는 얼굴이 부분적으로 가려진 볼로냐식 의상을 입은 모습으로 묘사되었다. 장바티스트 그뢰즈는 역사화인 《셉티미우스 세베루스와 카라칼라》와 동료 화가인 《에티엔 조라의 초상화》를 전시했다. 그뢰즈는 역사 화가로서 진지하게 인정받기를 원했음에도 불구하고, 살롱 측에서는 그를 풍속화가로 대우했다. 초상화가인 조제프 뒤플레시는 마담 르누아르의 그림을 포함한 여러 작품을 출품하며 성공적인 돌파구를 마련했다.

조제프 베르네는 표현력이 풍부한 《달빛 아래 팔레르모 항구》를 전시했다. 비평가 드니 디드로는 베르네와 동료 풍경화가인 위베르 로베르의 작품들을 "숭고함"의 범주로 평가했다. 이번 전시는 국왕 수석 화가이자 로코코 양식의 기수 중 한 명이었던 프랑수아 부셰가 참여한 마지막 살롱이었다. 이후 10년 동안 로코코는 현재 지배적인 양식이 된 신고전주의에 밀려나며 급격히 유행에서 멀어지게 된다.

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 같이 보기 
 로열 아카데미 1769년 전시회, 런던 팰맬에서 개최
 예술가 협회 1769년 전시회, 런던 스프링 가든스에서 개최

 각주 

 참고 문헌 
 Baetjer, Katharine. French Paintings in The Metropolitan Museum of Art from the Early Eighteenth Century through the Revolution. Metropolitan Museum of Art, 2019.
 Conisbee, Philip. Painting in Eighteenth-century France. Cornell University Press, 1981
 Percival, Melissa. Fragonard and the Fantasy Figure: Painting the Imagination. Routledge, 2017. Rodopi, 2012.
 Pierce, Gillian B. Scapeland: Writing the Landscape from Diderot’s Salons to the Postmodern Museum.
 Wrightsman, Jayne. The Wrightsman Pictures. Metropolitan Museum of Art, 2005.

분류:1769년 미술
분류:프랑스의 미술전시회
분류:파리 살롱
자파드나 스릅스카 연방국

자파드나 스릅스카 연방국() 또는 서부 스릅스카 연방국은 구 유고슬라비아 연방의 해체 과정에서 등장한 정치적 구상이자 연방국가였다.

 역사 
1990년대가 되어 유고슬라비아가 민족간 분쟁으로 분열되자, 보스니아 헤르체고비나 지역의 분리주의 국가인 스릅스카 공화국과 크로아티아 지역의 세르비아 크라이나 공화국은 두 개의 세르비아계 주민 다수 지역을 하나의 연방국가로 통합하려는 계획을 세웠다. 1991년 6월 25일, 두 세르비아 자치지역 정부는 '협력 및 통합에 관한 협정( Договор о сарадњи и интеграцији)'을 체결하였으며, 이 협정에는 공동 의회 창설이 포함되어 있었다. 이어 1991년 6월 28일, 보스니아의 보산스코그라호보 열린 양측 의회(스쿠프슈티나)의 공동 회의에서 통합 선언(Оснивачку декларацију)이 채택되었다. 그러나 정부들 간의 정치적 이견과 유고슬라비아의 정세를 잡고있던 세르비아 본국 지도부의 강학 압력으로 인해, 같은 해 6월에 선포된 '민주 크라이나 공화국'으로의 통합은 실제로 실현되지 못했다.

그럼에도 불구하고 이들 분리주의 정부들 간의 세르비아계 지역을 통합하려는 시도는 계속되었다. 자파드나 스릅스카 연방국이란 '서부 세르비아계 자치국가들 간의 통합국가'라는 뜻으로, 이른바 대세르비아주의를 실현하기 위한 단계로 간주되었다. 따라서 세르비아 급진당을 비롯한 세르비아 내 여러 정치 세력들의 지지를 받았다.

1994년에는 두 세르비아 자치정부들 간의 연합 군사 지휘부가 창설되었다. 1995년 5월 20일, 세르비아 크라이나 공화국은 스릅스카 공화국과의 통합 결정을 채택했으며, 같은 해 5월 말부터 6월 초까지 양측 의회의 공동 회의를 개최하여 자파드나 스릅스카 연방국 선포가 예정되어 있었다. 그러나 국제 사회의 압력으로 인해 세르비아 지도부가 두 자치정부들에게 통합 철회를 강요하면서 자파드나 스릅스카 공화국은 공식적인 설립이 무산되고 말았다.

이후 세르비아 크라이나 공화국은 1995년 8월 크로아티아군의 군사 작전으로 소멸되었으며, 스릅스카 공화국은 1995년 12월 14일 프랑스 파리에서 채택된 국제 협정인 데이턴 협정에 따라 보스니아 헤르체고비나의 구성체로 편입되었다.

 구성국 
 
 

 같이 보기 
 유고슬라비아 전쟁
 세르비아 크라이나 공화국
 스릅스카 공화국
 노보로시야 연방국

분류:세르비아의 역사
분류:크로아티아의 역사
분류:보스니아 헤르체고비나의 역사
분류:옛 미승인 국가
분류:유고슬라비아 전쟁
1771년 살롱

섬네일|360px|안 발라예코스테르의 《회화, 조각 및 건축의 속성》
1771년 살롱은 파리의 루브르 박물관에서 열린 미술 전시회이다. 왕립 회화 조각 아카데미가 주최한 이 전시는 1771년 8월 25일부터 9월 23일까지 진행되었다. 이 전시회는 앙시앵 레짐의 가치를 반영하였으며, 당시 격년제로 운영되던 살롱이었다.

초상화 분야에서 프랑수아 위베르 드루에는 7년 전쟁 동안 군 복무로 잘 알려진 루이 16세의 먼 사촌, 클레르몽 백작 루이의 그림을 출품했다. 기욤 부아리오는 시인 샤를 피에르 콜라르도를 묘사했다. 필립 제임스 드 루테르부르크의 《작은 우유 짜는 소녀》는 풍경화와 풍속화를 결합한 작품이었다.

시력 감퇴로 고통받던 장 시메옹 샤르댕은 유화를 그만두고 대신 안경을 쓴 자신의 《자화상》을 포함한 파스텔 화를 전시했다. 조각가 장앙투안 우동은 미술 평론가 드니 디드로의 테라코타 흉상을 선보였다. 디드로는 살롱에 대한 영향력 있는 비평으로 유명했다. 그는 이 작품에 대해 간단히 "실물과 아주 닮았다"라고 평했다.

 갤러리 

 같이 보기 
 1771년 로열 아카데미 전시회 (런던에서 개최)

 각주 

 참고 문헌 
 Poulet, Anne L. Jean-Antoine Houdon: Sculptor of the Enlightenment. University of Chicago Press, 2003.
 Rosenberg, Pierre. Chardin. Royal Academy of Arts, 2000.

분류:1771년 미술
분류:프랑스의 미술전시회
분류:파리 살롱
1773년 살롱

섬네일|380px|클로드조제프 베르네의 《달빛 비치는 항구》
1773년 살롱은 파리의 루브르 박물관에서 열린 미술 전시회이다. 왕립 회화 조각 아카데미가 주최한 정기 살롱 시리즈의 일부로, 1773년 8월 25일부터 9월 25일까지 개최되었다. 이는 루이 15세 재위 기간에 열린 마지막 살롱이었다.

양식 면에서는 이전에 지배적이었던 로코코가 새롭게 부상하는 신고전주의의 도전을 받고 있었다. 일반적으로 신고전주의의 선구자 중 한 명으로 간주되는 조제프마리 비앵은 다양한 회화 작품들을 출품했다. 그의 출품작 중에는 역사화인 《어머니에게 섭정권을 이양하는 성 루이》가 포함되어 있었다.

클로드조제프 베르네는 표현력이 풍부한 풍경화 《달빛 비치는 항구》를 출품했는데, 이는 왕의 정부였던 잔 베퀴 뒤 바리 백작부인이 하루의 서로 다른 시간대를 묘사하도록 의뢰한 4점의 연작 중 하나였다. 조각가 장앙투안 우동은 예카테리나 2세가 구입한 여러 작품을 전시했다. 경력의 막바지에 다다랐던 장르화가 장 시메옹 샤르댕은 1737년 살롱에 처음 전시했던 작품의 변주인 《물 항아리에서 물을 긷는 여인》을 출품했다.

 갤러리 

 같이 보기 
 1773년 왕립 아카데미 전시회 (런던에서 개최)
 1775년 살롱 (파리에서 열린 다음 살롱)

 각주 

 참고 문헌 
 Baetjer, Katharine. French Paintings in The Metropolitan Museum of Art from the Early Eighteenth Century through the Revolution. Metropolitan Museum of Art, 2019.
 Levey, Michael. Painting and Sculpture in France, 1700-1789. Yale University Press, 1993.
 Poulet, Anne L. Jean-Antoine Houdon: Sculptor of the Enlightenment. University of Chicago Press, 2003.

분류:1773년 미술
분류:프랑스의 미술전시회
분류:파리 살롱
1775년 살롱

thumb|360px|조제프마리 비앵의 《디오메데스에게 부상당하고 이리스에 의해 구조되는 비너스》
1775년 살롱은 파리의 루브르 박물관에서 열린 미술 전시회였다. 왕립 회화 조각 아카데미가 주최한 정기 살롱 시리즈의 일부로, 1775년 8월 25일부터 9월 25일까지 열렸다. 이 전시는 프랑스를 60년 동안 통치했던 루이 15세의 사망 이후 처음으로 열린 행사였다. 그해 5월에는 그의 손자인 루이 16세가 왕위를 계승했으며, 그는 나중에 프랑스 혁명 중에 실각하여 처형되었다.

신흥 신고전주의를 반영하여 조제프마리 비앵은 그의 역사화인 《디오메데스에게 부상당하고 이리스에 의해 구조되는 비너스》를 전시했다. 조각가 장앙투안 우동은 유럽에서 가장 뛰어난 초상 조각가 중 한 명으로서 자신의 명성을 확립하는 데 도움이 된 여러 작품을 출품했다. 여기에는 작곡가 크리스토프 빌리발트 글루크, 소프라노 소피 아르누, 그리고 장관이었던 자크 튀르고와 미로메닐 후작 아르망 토마 위 드 미로메닐의 흉상이 포함되었다. 루이 장자크 뒤라모의 역사적 장면인 《벨리사리우스의 귀환》은 당대 예술에서 인기 있는 주제였던 벨리사리우스를 다루었다. 에티엔 오브리는 그의 풍속화인 《부성애》와 《알프스의 양치기 소녀》를 전시했다.

샤를아메데필리프 반 로는 중세 프랑스 역사의 한 장면을 묘사한 《성 루이의 대관식》을 출품했다. 살롱에 마지막으로 모습을 드러낸 프랑수아위베르 드루에는 새 국왕의 여동생인 프랑스의 클로틸드가 기타를 연주하는 초상화를 제출했다. 풍경화가 조제프 베르네는 재무총감 조제프 마리 테레의 의뢰를 받아 두 점의 펜던트 작품 《박람회장 입구》와 《대도로 건설》을 제작했다. 위베르 로베르가 전시한 작품 중에는 현재 유실된 대작 《뇌이 다리의 가설 틀 제거》가 있으며, 이에 대한 유화 초안은 카르나발레 박물관에 소장되어 있다.

 갤러리 

 같이 보기 
 1775년 로열 아카데미 전시회 (런던에서 개최)

 각주 

 참고 문헌 
 Bailey, Colin B. The Age of Watteau, Chardin, and Fragonard: Masterpieces of French Genre Painting. Yale University Press, 2003.
 Bailey, Colin C. (ed.) The Loves of the Gods: Mythological Painting from Watteau to David. Kimbell Art Museum, 2007.
 Baetjer, Katharine. French Paintings in The Metropolitan Museum of Art from the Early Eighteenth Century through the Revolution. Metropolitan Museum of Art, 2019.
 Levey, Michael. Painting and Sculpture in France, 1700-1789. Yale University Press, 1993.
 Poulet, Anne L. Jean-Antoine Houdon: Sculptor of the Enlightenment. University of Chicago Press, 2003.

분류:1775년 미술
분류:프랑스의 미술전시회
분류:파리 살롱
1777년 살롱

섬네일|조제프 뒤플레시가 그린 《루이 16세의 초상화》
1777년 살롱은 파리의 루브르에서 열린 미술 전시회였다. 왕립 회화 조각 아카데미가 주최하는 정기 살롱 시리즈의 일부로, 1777년 8월 25일부터 9월 25일까지 개최되었다. 이는 1775년 살롱에 이어 루이 16세 재위 기간 중 두 번째로 열린 살롱이었다. 전통에 따라 성 루이의 축일에 개막했다.

1775년에 거행된 루이 16세의 대관식은 60년 만에 열린 프랑스 군주의 첫 대관식이었다. 유명한 초상화가 조제프 뒤플레시는 대관식 예복을 입은 새 국왕의 그림을 전시했다. 이 이미지는 널리 복제되었으며 여러 판본이 존재한다. 이 작품으로 그는 최상위 수준의 화가로 빠르게 도약하게 되었다. 현재 메트로폴리탄 미술관에 소장된 엘레오노르 엘리자베트 안젤리크 드 보테른의 초상화는 그 자연주의적 묘사로 찬사를 받았다.

신고전주의적 색채가 강하게 나타났다. 프랑수아앙드레 뱅상은 고대사의 주요 장면인 《소크라테스에게 교육받는 알키비아데스》와 《벨리사리우스》를 포함한 15점의 회화를 전시했다. 뱅상은 당시 공동 스승인 조제프 마리 비앵과 함께 로마 아카데미 드 프랑스에 머물고 있던 자크루이 다비드의 주요 라이벌이 되었다. 조각가 장앙투안 우동은 《디아나의 흉상》과 《모르페》(Morphée)를 포함한 다수의 작품을 선보였다. 위베르 로베르는 루이 16세의 의뢰를 받아 재설계 과정에 있던 《베르사유궁 정원의 풍경》을 전시했다.

니콜라 기 브르네는 백년 전쟁의 장면인 베르트랑 뒤 게클랭을 다룬 역사화 《뒤 게클랭에게 바치는 경의》를 출품했다. 이는 국왕 건축국의 새 총국장인 앙지빌리에 백작이 장려한 프랑스 역사화의 새로운 방향성을 보여주었다. 이에 대응하는 펜던트 작품인 《바야르의 절제》는 앙지빌리에가 루이 장 자크 뒤라모에게 의뢰한 것이었다. 브르네는 《베일을 걷는 젊은 여성》도 함께 전시했다.

미셸 바르텔레미 올리비에의 《탕플에서의 오후 티타임》은 1760년대 모차르트 가족의 대여행 당시 파리의 콩티 공 저택 모임에서 신동 볼프강 아마데우스 모차르트가 하프시코드를 연주하는 모습을 묘사하고 있다.

이 전시 이후 프랑스가 미국 독립 전쟁에 참전한 뒤 처음으로 열린 1779년 살롱이 뒤를 이었다.

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 같이 보기 
 1777년 왕립 아카데미 전시회 (런던에서 개최)

 각주 

 참고 문헌 
 Baetjer, Katharine. French Paintings in The Metropolitan Museum of Art from the Early Eighteenth Century through the Revolution. Metropolitan Museum of Art, 2019.
 Bermingham, Ann & Brewer, John (ed.)Consumption Of Culture, 1600-1800. Taylor & Francis, 2013.
 Born, Deborah Lee. The Life and Works of Hubert Robert. University of California Press, 1977.
 Chastel, André. French Art: The Ancien Régime, 1620-1775. Flammarion, 1994.
 Hanning, Barbara Russano ·Studies in Music, Words, and Imagery in Early Modern Europe. Taylor & Francis, 2024.
 Levey, Michael. Painting and Sculpture in France, 1700-1789. Yale University Press, 1993.
 Poulet, Anne L. Jean-Antoine Houdon: Sculptor of the Enlightenment. University of Chicago Press, 2003.
 Williams, Hannah. Académie Royale: A History in Portraits. Taylor & Francis, 2017.

분류:1777년 미술
분류:프랑스의 미술전시회
분류:파리 살롱
1785년 살롱

섬네일|370px|자크루이 다비드의 《호라티우스 형제의 맹세》
1785년 살롱은 파리의 루브르 박물관에서 열린 미술 전시회였다. 이 전시는 왕립 회화 조각 아카데미가 주최하였으며, 앙시앵 레짐 시기 살롱의 관례에 따라 성 루이의 축일인 1785년 8월 25일에 개막했다.

자크루이 다비드의 역사화 《호라티우스 형제의 맹세》는 이 살롱의 최대 화제작이었다. 이 작품은 로마 왕국 초기 시절의 장면을 다루고 있다. 이 그림이 살롱에서 거둔 성공은 이전 수십 년 동안 지배적이었던 로코코 양식에 대한 신고전주의의 완전한 승리를 상징했다.

다비드는 또한 고전적인 주제를 다룬 또 다른 작품인 《벨리사리우스》의 판본을 전시했다. 초상화 분야에서는 스웨덴 화가 아돌프 울리크 베르트뮐러가 프랑스 왕립 아카데미 입회 제출작으로 조각가 《장자크 카페리의 초상》을 제출했다. 조각 분야에서는 오귀스탱 파주가 17세기의 발명가이자 철학자인 《블레즈 파스칼의 조각상》을 선보였다.

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 같이 보기 
 1785년 왕립 아카데미 전시회: 런던 서머싯 하우스에서 개최됨

 각주 

 참고 문헌 
 Doyle, William. Old Regime France, 1648-1788. Oxford University Press, 2001.
 Hobbs, Jack A. & Duncan, Robert L. Arts, Ideas, and Civilization. Prentice Hall, 1992.
 Kelder, Diane. Aspects of Official Painting and Philosophic Art, 1789-1799. Garland Publishing, 1976.

분류:1785년 미술
분류:프랑스의 미술전시회
분류:파리 살롱
1787년 살롱

섬네일|피에트로 안토니오 마르티니의 《1787년의 살롱》
1787년 살롱은 1787년 8월 25일부터 9월 23일 사이 파리의 루브르에서 열린 미술 전시회였다. 이는 2년 후 프랑스 혁명이 발발하기 전 앙시앵 레짐 체제 하에서 열린 마지막 살롱이었다. 왕립 회화 조각 아카데미가 주관하였으며, 당대 주요 화가들과 조각가들의 출품작들이 전시되었다.

전시된 작품 중 가장 주목할 만한 그림 중 하나는 자크루이 다비드의 《소크라테스의 죽음》이었다. 신고전주의 역사화인 이 작품은 고대 아테네에서 이루어진 철학자 소크라테스의 처형을 묘사하고 있다. 다비드의 라이벌인 장프랑수아 피에르 페롱이 같은 주제로 그린 작품도 함께 전시되었다. 위베르 로베르는 프로방스에 있는 로마 건축의 유적을 담은 《프랑스의 주요 기념물》로 알려진 4점의 연작을 선보였다.

초상화 분야에서는 32명의 예술가가 약 100점의 작품을 전시했다. 엘리자베트 비제 르 브룅은 《딸 줄리와 함께한 자화상》을 포함해 여러 주목할 만한 그림을 제작했다. 비제 르 브룅은 특히 이번 살롱에서 모성애를 보여주는 작품들로 주목받았다. 그녀의 작품 《마리 앙투아네트와 그녀의 아이들》은 6년 후 단두대에서 처형될 프랑스의 왕비와 그녀의 자녀들인 미래의 루이 17세 및 프랑스의 마리테레즈를 묘사했다. 조각 부문에서는 장앙투안 우동이 프로이센의 하인리히 왕자, 라파예트, 조지 워싱턴의 흉상을 전시했다.

이 시기 살롱 전시회는 격년제로 운영되었으며, 앞서 1785년 살롱이 개최된 바 있다. 이후 바스티유 습격이 일어난 뒤 1789년 살롱이 뒤를 이었다.

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 각주 

 참고 문헌 
 Freund, Amy. Portraiture and Politics in Revolutionary France. Penn State University Press, 2014.
Levey, Michael. Painting and Sculpture in France, 1700-1789. Yale University Press, 1993.
 Marandel, Patrice. Europe in the Age of Enlightenment and Revolution. Metropolitan Museum of Art, 1987.
 Poulet, Anne L. Jean-Antoine Houdon: Sculptor of the Enlightenment. University of Chicago Press, 2003.
 Sheriff, Mary D. The Exceptional Woman: Elisabeth Vigee-Lebrun and the Cultural Politics of Art. University of Chicago Press, 1997.
 Walker, Leslie H. A Mother's Love: Crafting Feminine Virtue in Enlightenment France. Associated University Presse, 2008.

분류:1787년 미술
분류:프랑스의 미술전시회
분류:파리 살롱