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철금

thumb|250px|가믈란에서 사용되는 철금 – 캔버라 인도네시아 대사관
철금(鐵琴, metallophone)은 조율된 금속 막대, 튜브, 봉, 그릇 또는 판과 같이 소리를 내는 몸체가 금속 조각(금속 현 이외의 것)인 모든 악기이다. 가장 흔하게 금속 몸체는 소리를 내기 위해 주로 말렛으로 때리지만, 마찰, 건반 작동 또는 다른 수단으로도 활성화될 수 있다.

철금은 아시아 음악에서 수천 년 동안 사용되어 왔다. 발리주와 자와섬 가믈란 앙상블에서 사용되는 몇 가지 다른 유형이 있으며, 여기에는 겐더, 강사, 사론이 포함된다. 이 악기들은 독특한 펠로그 또는 슬렌드로 음계 또는 그 부분집합으로 조율된 단일 막대 줄을 가지고 있다. 서양의 글로켄슈필과 비브라폰 또한 철금이다. 이들은 피아노 건반을 모방한 두 줄의 막대를 가지고 있으며 반음계로 조율된다.

20세기 이후 음악에서 철금이라는 단어는 때때로 공명 상자 위에 매달린 단일 금속 막대 줄에 특별히 적용된다. 온음계로 조율된 철금은 학교에서 자주 사용된다. 카를 오르프는 그의 교육 작품인 오르프 슐베르크를 포함하여 그의 여러 작품에서 온음계 철금을 사용했다. 미분음 조율된 철금은 이안니스 크세나키스의 플레아데스와 해리 파치의 음악에서 사용된다.

 분류 
철금은 호른보스텔-작스 분류 111.22 타악기 판의 금속으로 만들어진 하위 집합이며, 이는 타악 이디오폰의 하위 집합이다.

 철금 목록 

thumb|필리핀 철금인 쿨린탕 아 티니옥

 알루폰
 종
 벨 플레이트
 보낭
 세글레드 물병
 첼레스타
 차임 바
 카우벨
 크로탈
 덜시톤
 방향
 강사
 게게르
 겐더
 글로켄슈필
 공
 핸드벨
 핸드팬
 제고간
 주블락
 쿨린탕 아 티니옥/사루나이
 마크 트리
 오르프 철금
 라낫 엑 렉
 라낫 툼 렉
 로드스 피아노
 로니앗 데크
 로니앗 통
 사론
 슬렌템
 스텝 벨
 스틸 마림바폰
 우갈
 스틸 드럼
 탐탐
 토이 피아노
 트라이앵글
 튜바폰
 튜블러 벨
 비브라폰
 워터폰

 같이 보기 

 공기울림악기
 돌하프
 실로폰

 각주 

분류:건반타악기
단성음악

thumb|350px|"Pop Goes the Weasel"이라는 전통 가요의 이 선율은 화음 반주 없이 연주되는 한 단성음악이다. 
음악에서 단성음악, 단선선법, 단선율 또는 모노포니(monophony)는 가장 단순한 음악적 어우러짐으로, 일반적으로 단일 가수가 노래하거나 단일 악기 연주자(예: 플루트 연주자)가 반주 화성이나 화음 없이 연주하는 선율("멜로디" 또는 "가락")로 구성된다. 많은 민요와 전통 가요는 단성음악이다. 가수 그룹(예: 합창)이 제주로(정확히 같은 음높이로) 또는 옥타브로 복제된 같은 선율 음표로(남성과 여성이 함께 노래할 때처럼) 같은 선율을 함께 노래하는 경우에도 선율은 단성음악으로 간주된다. 전체 선율이 두 개 이상의 악기로 연주되거나 합창단이 완전 5도와 같이 고정된 간격으로 노래하는 경우에도 단성음악("모노포닉")이라고 한다. 노래나 음악 작품의 음악적 어우러짐은 반주 부분이나 다성음악 선율선(두 개 이상의 독립적인 선)과 같이 다양한 구성 요소가 사용되는지 여부를 평가하여 결정된다.

중세 전기에 가장 초기의 기독교 노래인 그레고리오 성가로 잘 알려진 플레인챈트는 단성음악이었다. 21세기에도 작곡가들은 여전히 단성음악, 헤테로포니 (두 명의 가수나 악기 연주자가 같은 선율의 다양한 버전을 함께 연주), 다성음악 (두 명 이상의 가수나 악기 연주자가 동시에 독립적인 선율선을 연주), 호모포니 (화음에 의해 반주되는 선율), 모노디 (악기 반주가 있는 단일 선율선) 요소를 선율 전체에 걸쳐 사용하여 다양한 분위기와 스타일을 만드는 노래를 자주 작곡한다. 단성음악은 기본적인 리듬적 어우러짐을 가지고 있지 않을 수 있으며, 단일 선율선으로만 구성되어야 한다.

서양 성악
현대 중세 학자 아디스 버터필드에 따르면, 단성음악은 "유럽어 통속 장르와 라틴어 노래의 지배적인 양식이며... 다성음악 작품에서도 핵심적인 작곡 원리로 남아있다."

플레인챈트
가장 초기에 기록된 기독교 단성음악은 그레고리오 성가라는 잘 알려진 양식을 포함한 플레인챈트 또는 플레인송이었다. 이것은 출가자들이 부르는 단일의 무반주 성악 선율이었다. 같은 음높이와 리듬으로 여러 목소리가 제주로 부르는 이 음악은 여전히 단성음악으로 간주된다. 플레인송은 이탈리아, 아일랜드, 스페인, 프랑스의 가장 중요하고 첫 번째 음악 양식이었다. 9세기 초, 플레인챈트 선율에 병행하는 목소리를 추가하여 오르가눔 전통이 발전했다. 가장 초기의 오르가눔은 단순히 병행 옥타브 또는 병행 5도로 두 번째 목소리를 추가하여 선율의 어우러짐을 증강시켰으며, 이는 여전히 단성음악으로 간주될 수 있었다. 그러나 11세기에는 오르가눔이 "자유 오르가눔"이라는 양식으로 발전하여 목소리들이 더욱 독립적이 되었고, 다성음악 전통으로 진화했다.

thumb|300px|right|자비송의 그레고리오 성가 (플레인송)

플레인챈트 양식
모차라빅 챈트, 비잔틴 챈트, 아르메니아 챈트, 베네벤토 챈트, 암브로시아 챈트, 그레고리오 성가 등은 모두 단성음악이었던 다양한 형태의 플레인송이었다. 이러한 단성 챈트 중 다수는 기록되었으며, 고대 그리스 음악 체계가 소실된 후 발전한 가장 초기의 음악 기보법을 담고 있다. 예를 들어, 스위스 르네상스 작곡가 하인리히 글라레안 (Glareanus)이 출판한 도데카코르돈에는 플레인송 또는 그레고리오 성가와 단성음악이 포함되어 있었다. 플레인송을 담고 있는 가장 초기의 필사본은 선율의 윤곽만 기록한 원시적인 체계인 네우마로 작성되었으며, 귀도 다레초가 현대적인 기보법을 발명한 11세기가 되어서야 선율의 정확한 음표가 보존되었다.

트루바두르 노래 단성음악
대부분의 트루바두르 노래는 단성음악이었다. 트루바두르 노래는 1100년에서 1350년 사이에 작곡되었으며, 대개 기사도나 궁정연애에 대한 시에 선율을 붙인 것이었다. 귀족 트루바두르와 트루베르는 주로 왕, 왕비, 여백작을 위한 궁정 공연에서 연주했다. 14세기의 시인과 작곡가들은 세속적인 단성 라이와 비르레와 같이 프로방스 트루바두르 전통의 연장선으로 볼 수 있는 많은 노래를 만들었다. 북부 프랑스 출신의 시인이자 작곡가인 장 드 레스퀴렐 (Jehan de Lescurel, 또는 Jehannot de l'Escurel)은 트루베르 양식으로 비르레, 발라드, 론도, 디즈 엔테 스타일의 단성곡을 작곡했다. 민네장은 프랑스 양식과 비슷했지만 중세 고지 독일어로 불렸다.

 가이슬러리더 또는 채찍질 성가 
트루바두르 노래 스타일의 성가인 라우다 또는 성가 전통은 13세기와 14세기에 가이슬러리더, 즉 채찍질 성가에 의해 대중화되었다. 이러한 단성 라오데 스피리투알레는 중세 연대기 크로니콘 후고니스 사케르도티스 데 루텔링가(1349)에 기록된 바와 같이 13세기에서 17세기에 채찍질 수도회 신도들이 사용했다.

 루터교 교회 코랄 
단성음악은 루터교회에서 처음 등장한 어우러짐의 유형이다. 잘 알려진 예로는 마르틴 루터의 찬송가 "Ein feste Burg ist unser Gott" ("내 주는 강한 성이요")가 있으며, 1527년에서 1529년 사이에 단성 선율로 작곡되었다. 루터의 많은 찬송가는 나중에 다른 작곡가들에 의해 여러 성부로 화성화되었으며, 요한 제바스티안 바흐의 칸타타와 같은 다른 다성음악에도 사용되었다.

악기 중복을 동반한 단성음악
딜론(DeLone)은 단성음악을 "악기 중복에도 불구하고 음이 단독으로 울리는 악절, 악장 또는 부분"이라고 더 느슨하게 정의하며, "그러한 악절에는 여러 악기나 목소리가 포함될 수 있다"고 덧붙인다.

인도 음악

인도 고전 음악은 고대의 음악 전통으로, 라가라고 불리는 단성 선율이 드론 위에서 연주되며, 때로는 타악기 및 기타 반주가 동반된다.
인도 북부의 힌두스타니 음악
인도 남부의 카르나타카 음악, 칸나다어, 텔루구어, 타밀어, 산스크리트어, 말라얄람어로 된 작품을 포함한다.

 같이 보기 
 드론 (음악)
 듀오포닉

 각주 

 추가 자료 
 에런 코플런드 (1999). "What to Listen for in Music". New York: Mentor .

 외부 링크 
 단성음악, 다성음악, 호모포니, 모노디 등은 무엇인가?
 3EarlyMusic : 단성음악
 음악적 어우러짐 단성음악 다성음악
 비율 표현 프로젝트
 챕터 1: 플레인챈트와 세속 단성음악

분류:화성 (음악)
캣거트

thumb|캣거트 첼로 현 코일
캣거트, 캣것(catgut), 장선 또는 거트(gut)는 동물 장벽에서 발견되는 천연섬유로 만든 끈의 한 종류이다.
캣거트 제조사들은 주로 양이나 염소의 창자를 사용하지만, 때때로 소, 돼지, 말 (동물), 노새, 또는 당나귀의 창자를 사용하기도 한다. 이름과는 달리 캣거트는 고양이의 창자로 만들어진 적이 없다.

어원
"캣거트"는 민간어원에 의해 키트거트(kitgut) 또는 키트스트링(kitstring)에서 유래했을 수 있다. 방언에서 피들을 의미하는 키트(kit)라는 단어가 어느 시점에서 새끼 고양이를 의미하는 키트(kit)라는 단어와 혼동되었고, "키트(kit)"라는 단어는 웨일스어에서 파생되었을 가능성이 있다.
16세기에는 키트가 "춤 선생님이 사용하던 작은 피들"을 의미했는데, 이 이름은 아마도 라틴어 에서 유래한 고대 영어 키테레(cythere)의 단축형에서 왔을 것이다. 키테라는 그리스어 에서 유래했다( 기타 참고).

일반적인 용도
악기
thumb|캣거트 바이올린 현

역사적으로 캣거트는 하프, 류트, 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스, 비올족, 어쿠스틱 기타, 그리고 다른 현악기의 현과 오래된 행진용 작은북의 헤드에 가장 흔히 사용되는 재료였다.

오늘날 생산되는 대부분의 악기는 일반적으로 강철 또는 합성 중합체로 만들어진 다른 재료의 코어를 가진 현을 사용한다. 거트 현은 많은 클래식 및 바로크 현악기 연주자들에게 자연스러운 선택이며, 거트 현은 콘서트-장력 페달 하프와 일부 레버 하프에서 여전히 가장 일반적으로 선호된다. 이는 저음 알토(E3-E5), 테너(C3-C5), 고음 베이스(A2-A4) 범위에서 풍부하고 어두운 소리를 내며 높은 장력을 견딜 수 있기 때문이다. 많은 어쿠스틱 기타 연주자들은 마틴 기타가 기타에 더 큰 음량을 제공하는 강철 현을 도입했던 1900년대 초에 거트 현에서 벗어났다.
 "강철에 대한 수요는 그것 없이는 자신의 소리를 명확히 들리게 할 수 없었던 앙상블 연주자들로부터 왔다."
몇 년 안에 마틴 기타의 대부분은 수요를 충족시키기 위해 강철 현으로 만들어졌다.
제2차 세계대전 이후, 대부분의 클래식 및 플라멩코 기타 연주자들은 더 부드럽고 내구성이 좋으며 음정의 안정성이 뛰어난 새로운 나일론 현으로 캣거트에서 전환했다.

1900년 이전에는 악기용으로 가장 좋다고 알려진 현이 이탈리아에서 왔다. 로마와 다른 이탈리아 도시들도 훌륭한 현을 생산했지만, 음악가들은 나폴리산 현이 최고라고 믿었다. 오늘날 고품질 거트 현은 주로 이탈리아, 독일, 미국에서 생산된다. 또한 인도, 말리, 모로코와 같은 다른 나라에서도 현지 사용을 위해 만들어진다.

봉합사
캣거트 봉합사는 한때 외과 수술 환경에서 널리 사용되는 재료였다. 캣거트 봉합사는 개발도상국에서 현지에서 더 저렴하고 구하기 쉽기 때문에 여전히 사용되고 있다. 크롬염으로 처리된 캣거트, 즉 크로믹 캣거트도 수술에 사용된다.

테니스 라켓
천연 거트는 여전히 테니스 라켓에서 고성능 스트링으로 사용되지만, 과거에는 더 인기가 많았고 합성 스트링에 의해 대체되고 있다.

시계
캣거트는 전통적으로 괘종시계에 추를 매달기 위해 사용되었지만, 현대에는 금속 와이어, 직조 금속 로프 또는 가는 사슬로 대체되었다.

시계
캣거트는 초기 포켓 시계의 발명부터 퓨지 체인이 사용되기 전까지 사용되었다.

생산
캣거트를 준비하기 위해 작업자들은 작은 창자를 깨끗이 씻고, 지방을 제거하고, 물에 담근다. 그런 다음 무딘 칼로 외부 막을 긁어내고, 수산화 칼륨에 일정 시간 다시 담근다. 그리고 창자를 당겨서 부드럽게 하고 균일하게 만든다. 마른 동물일수록 가장 질긴 거트를 생산한다.
다음으로, 준비된 거트 가닥들을 함께 꼬아 끈을 만든다. 끈의 지름은 개별 거트의 두께와 사용된 개수에 따라 결정된다. 과 같은 가는 현은 서너 가닥의 거트만 사용하지만, 더블 베이스 현은 20가닥 이상을 사용할 수 있다. 꼬고 말린 후, 작업자들은 현을 필요한 지름으로 연마한다.

20세기 이전에는 현을 부드럽게 하기 위해 단순히 연마제로 문질렀다. 오늘날에는 일반적으로 센터리스 연삭기를 사용하여 원하는 지름으로 연삭한다. 건조 및 연마 후, 작업자들은 이산화 황을 사용하여 현을 표백하고 소독하며, 필요하면 염색하고 크기별로 분류한다.

캣거트 봉합사는 일반적으로 크롬염 용액으로 처리되어 신체 효소에 저항하여 분해 및 신체 흡수 과정을 늦춘다. 이를 크로믹 캣거트 봉합사라고 하며, 처리되지 않은 캣거트 봉합사는 일반 캣거트 봉합사라고 한다.

 각주 

 외부 링크 

분류:축산물
헤테로포니

음악에서 헤테로포니(heterophony) 또는 이음성(異音性)은 단일 선율 라인의 동시적 변주가 특징인 음악적 어우러짐의 한 종류이다. 이러한 어우러짐은 하나의 기본적인 선율만 있지만, 동시에 여러 음성으로 실현되며, 각 음성은 다른 리듬이나 템포로 또는 다양한 장식과 정교화를 통해 선율을 다르게 연주하는 복잡한 단성음악의 일종으로 간주될 수 있다. 이 용어는 처음에는 다성 음악의 하위 범주를 나타내기 위해 체계적인 음악학에 도입되었지만, 지금은 그 자체로 어우러짐 범주로 간주된다.

 특징 
헤테로포니는 종종 비-서양 전통 음악의 특징적인 요소이다. 예를 들어 중국 전통 음악, 오스만 고전 음악, 아랍 고전 음악, 일본의 가갸쿠, 인도네시아의 가믈란 음악, 필리핀의 쿨린탕 앙상블, 태국 전통 음악 등이 있다. 유럽 전통에서도 헤테로포니의 몇 가지 예가 있다. 그러한 예 중 하나는 남부 보스니아, 크로아티아, 세르비아, 몬테네그로의 디나르 강가 또는 "오이카비차" 전통의 불협화음 헤테로포니로, 고대 일리리아 전통에 기인한다.
또 다른 놀랍도록 활기찬 유럽 헤테로포니 음악 전통은 아우터헤브리디스 게일 시편 찬송의 형태로 존재한다.

데이비드 모튼은 태국 음악에서 어우러짐을 다음과 같이 설명한다.

태국 음악은 비화성적이고, 선율적이거나 선형적이며, 이 장르의 모든 음악과 마찬가지로 그 근본적인 구성은 수평적이다...

수평적 복합체에서 태국 음악은 주된 선율과 상대적으로 느리거나 빠른 리듬 단위로 진행되는 그 변주곡들이 동시에 연주되는 것으로 구성된다... 선율과 변주곡의 개별 라인은 특정 구조적 지점에서만 유니슨 또는 옥타브로 울리며, 다른 음정의 동시성은 조직된 코드 진행의 서양 시스템을 따르지 않는다. 음정이 일치하는 구조적 지점(유니슨 또는 옥타브) 사이에서 각 개별 라인은 그것을 연주하는 악기의 특유한 양식을 따른다. 주어진 중간 지점의 수직적 복합체는 정해진 진행을 따르지 않으며, 양식에 대한 선형적 고착이 규제한다. 따라서 종종 매우 복잡한 동시적 구조를 생성하는 여러 음정은 구조적 음정 사이의 어느 지점에서든 발생할 수 있다. 음악은 하나의 음정으로 수축했다가 다양한 음정으로 확장하고, 다시 다른 구조적 음정으로 수축하는 식으로 계속해서 "숨을 쉰다". 이러한 구조적 지점 사이의 음정 복합체가 서양 청자에게는 임의적이고 무의미하게 들릴 수 있지만, 개별 라인은 선형적으로 매우 중요하고 논리적이다. 이러한 구조적 지점에서 발생하는 음정의 패턴은 태국 음악의 선법적 측면의 기초이다.

그는 헤테로포니 대신 다성적 층화라는 용어를 제안한다.

하나의 주된 선율과 그 변주곡을 동시에 결합하는 기법은 종종 헤테로포니로 잘못 설명된다. 다성적 층화가 더 정확한 설명인 것 같다. 왜냐하면 각 '층'은 주된 선율의 근접한 근사치일 뿐만 아니라, 뚜렷한 특징과 고유한 양식을 가지고 있기 때문이다.

 예시 

헤테로포니는 20세기 이전의 서양 고전 음악에서는 다소 드물다. 요한 제바스티안 바흐의 일부 작품에서 예를 찾을 수 있다.
섬네일|J.S.Bach from Cantata BWV80 "Ein' feste Burg ist unser Gott", Aria for soprano with oboe 오블리가토섬네일|center|500px|요한 제바스티안 바흐 칸타타 BWV 80 Ein' feste Burg ist unser Gott, 소프라노와 오보에 오블리가토를 위한 아리아.

뿐만 아니라 볼프강 아마데우스 모차르트의 작품에서도 찾아볼 수 있다.
섬네일|모차르트 K491 1악장, 211-14마디섬네일|center|500px|볼프강 아마데우스 모차르트, 피아노 협주곡 다단조, K491, 1악장, 211-214마디. 그리고 구스타프 말러의 작품에서도 찾아볼 수 있다.
섬네일|말러, 교향곡 4번, 4악장, 25-6마디섬네일|center|500px|구스타프 말러, 교향곡 4번, 4악장, 25-6마디

20세기에는 벤저민 브리튼이 전쟁 레퀴엠의 일부와 특히 세 편의 교회 우화: 컬루 리버, 불타는 불의 가마, 탕아의 기악 간주곡을 포함한 많은 작품에서 헤테로포니를 크게 활용했다. 피터 에반스는 다음과 같이 설명한다. "브리튼이 이 그룹에서 끌어낸 소리는 너무나 예상치 못하게 뚜렷했고, 특히 그의 친숙한 화성적 추진력에 거의 의존하지 않아서, 청자들은 악보의 많은 특징에서 직접적인 이국적 영향을 추적할 준비가 되어 있었다." 다른 예로는 피에르 불레즈의 Rituel, Répons, …explosante-fixe….

헤테로포니는 캐나다 작곡가 호세 에방헬리스타의 음악에서 핵심 요소이다.

 각주 

분류:어우러짐
모노디

섬네일|right|카치니, 신음악, 1601년, 표지

음악에서 모노디(monody)는 단일 선율 라인과 기악 반주를 특징으로 하는 독창 양식을 말한다. 이러한 음악은 역사적으로 다양한 문화권에서 발견되지만, 이 용어는 특히 17세기 초, 대략 1600년부터 1640년까지의 이탈리아 노래에 적용된다. 이 용어는 양식과 개별 노래 모두에 사용된다(따라서 모노디 전체와 특정 모노디 모두에 대해 말할 수 있다). 이 용어 자체는 학자들의 최근 발명품이다. 17세기의 어떤 작곡가도 자신의 작품을 모노디라고 부르지 않았다. 모노디 형식의 작곡은 마드리갈, 모테트, 또는 심지어 협주곡(초기 콘체르타토 양식의 의미, 즉 "악기와 함께")이라고 불릴 수 있었다.

시에서 모노디라는 용어는 한 사람이 다른 사람의 죽음을 애도하는 시를 지칭하는 것으로 전문화되었다. (고대 그리스 문학의 맥락에서 모노디()는 단순히 합창단이 아닌 단일 연주자가 부르는 서정시를 의미할 수 있었다.)

역사
1580년대 카메라타의 고대 그리스의 선율과 낭송 관행을 복원하려는 시도(아마도 역사적 정확성은 거의 없었을 것이다)에서 발전한 음악 모노디는 하나의 독창 목소리가 리듬적으로 독립적인 베이스 라인 위에서 상당한 꾸밈음과 함께 선율 부분을 노래한다. 반주 악기로는 류트, 키타로네, 테오르보, 하프시코드, 오르간, 그리고 가끔 기타도 사용될 수 있었다. 일부 모노디는 16세기 말, 특히 베네치아 악파에서 흔했던 대규모 앙상블 음악을 소규모 편성으로 편곡한 것이었지만, 대부분의 모노디는 독립적으로 작곡되었다. 모노디의 발전은 후기 르네상스 음악 양식과 달리 독립적으로 노래하고 파트 간의 균형이 더 중요했던 것과 대조적으로 초기 바로크 음악 관행의 특징 중 하나였다.

모노디의 대조적인 부분들은 대부분 선율적이거나 대부분 낭송적일 수 있었으며, 이 두 가지 표현 양식은 각각 아리아와 레치타티보로 발전했고, 이 둘은 1635년경 칸타타에 통합되었다.

프랑스에서 반주가 있는 독창곡의 병행 발전은 에르 드 쿠르라고 불렸다. 그러나 모노디라는 용어는 르네상스 샹송의 많은 음악적 특성을 유지했던 이러한 더 보수적인 노래에는 일반적으로 적용되지 않는다.

모노디에 대한 중요한 초기 논문은 줄리오 카치니의 가곡집 신음악(피렌체, 1601년)에 포함되어 있다.

주요 작곡가

 빈첸초 갈릴레이 (1520 – 1591)
 줄리오 카치니 (c. 1545 – 1618)
 에밀리오 데 카발리에리 (c. 1550 – 1602)
 루치아 퀸치아니 (b. c. 1566)
 바르톨로메오 바르바리노 (c. 1568 – c. 1617)
 야코포 페리 (1561 – 1633)
 클라우디오 몬테베르디 (1567 – 1643)
 알레산드로 그란디 (c. 1575 – 1630)
 조반니 피에트로 베르티 (d. 1638)
 시지스몬도 드 인디아 (c. 1582 – 1629)
 클라우디오 사라치니 (1586 – c. 1649)
 프란체스카 카치니 (1587 – after 1641)
 베네데토 페라리 (c. 1603 – 1681)

 같이 보기 
 메흐디 호세이니의 모노디
 트레노디
 어우러짐

 각주 
 나이젤 포춘, "Monody", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. 
 구스타브 리즈, Music in the Renaissance. New York, W.W. Norton & Co., 1954. 
 만프레트 부코프처, Music in the Baroque Era. New York, W.W. Norton & Co., 1947. 

 외부 링크 
 모노디와 성악 협주곡에 대한 추가 정보

분류:성악
분류:르네상스 음악
분류:바로크 음악
분류:고대 그리스의 연극
분류:시의 장르
유절 형식

섬네일|upright=1.3|"방랑은 방앗간 주인의 기쁨", 프란츠 슈베르트의 연가곡 아름다운 물방앗간의 처녀의 시작곡이자 유절 형식 곡의 예시.
유절 형식(strophic form) 또는 절 반복 형식(verse-repeating form), 후렴 형식(chorus form), AAA 노래 형식 또는 일부분 노래 형식(one-part song form)은 텍스트의 모든 절이나 연이 동일한 음악에 맞춰 불리는 노래 구조이다. 대조적인 노래 형식으로는 각 연마다 새로운 음악이 작곡되는 통절 형식과 대조적인 중앙 부분이 있는 세도막 형식이 있다.

 어원 
절은 그리스어 (스트로페, "돌다")에서 유래되었다. 이것은 가장 단순하고 견고한 악곡의 형식으로, 단일한 형식적 섹션의 반복을 통해 음악 작품을 확장한다. 이것은 "A A A..."로 분석될 수 있다. 이 추가적인 방법은 시나 가사에서 반복되는 연에 대한 음악적 유사어이며, 실제로 텍스트가 한 연 (시가)에서 다음 연으로 동일한 운율 체계를 반복할 때, 노래의 구조 또한 한 연에서 다음 연으로 동일하거나 매우 유사한 재료를 사용하는 경우가 많다.

 형식 
변형된 유절 형식은 일부 연(A A' A"...)에서 패턴을 변경하며, 이는 기초적인 테마와 변주와 다소 유사하다. 대조적인 절-후렴 형식은 두 개의 음악 섹션(ABAB) 사이를 번갈아 가며 진행하는 두도막 형식이지만, 이것은 또한 더 큰 유절 절-후렴 형식으로 해석될 수도 있다. '후렴'과 '코러스'는 종종 같은 의미로 사용되지만, '후렴'은 ( "Blowin' in the Wind": "...내 친구여 답은..."에서처럼) 절의 일부로서 동일한 멜로디와 가사가 반복되는 줄을 나타낼 수 있는 반면, '코러스'는 ( "Yellow Submarine": "우리는 모두 살고 있다..."에서처럼) 독립적인 형식 섹션을 의미한다.

 예시 
많은 민속 및 대중 노래는 12바 블루스, 발라드, 찬가, 찬트 등 유절 형식이다. 예로는 "바바라 앨런", "이리 운하", "마이클, 노를 저어라", "오! 수재나" (A = 절 & 코러스) 등이 있다. "This land is your land"와 같은 전통 및 현대 컨트리 노래도 유절 형식이다.

많은 클래식 예술 가곡도 17세기 프랑스 궁정 아리아부터 19세기 독일 가곡 등에 이르기까지 유절 형식으로 작곡되었다. 하이든은 그의 많은 현악 사중주곡과 몇몇 교향곡에서 유절 변주 형식을 사용했으며, 거의 항상 느린 2악장에서 사용했다. 프란츠 슈베르트는 그의 "들장미"와 "어부"와 같이 서술적인 시와 더 단순한 민요풍 가사를 모두 포함하여 여러 중요한 유절 가곡을 작곡했다. 그의 연가곡 아름다운 물방앗간의 처녀의 여러 노래들이 유절 형식을 사용한다.

 같이 보기 
 그리스 합창단의 서정시 공연에 나오는 안티스트로페

 각주 

 출처 
Appen, Ralf von / Frei-Hauenschild, Markus "AABA, Refrain, Chorus, Bridge, Prechorus – Song Forms and their Historical Development" . In: Samples. Online Publikationen der Gesellschaft für Popularmusikforschung/German Society for Popular Music Studies e.V. Ed. by Ralf von Appen, 앙드레 되링 and 토마스 플렙스. Vol. 13 (2015).

분류:반복 (음악)
퍼커션 말렛

섬네일|335px|다양한 말렛을 보여주는 말렛 가방

퍼커션 말렛(percussion mallet) 또는 비터(beater)는 소리를 내기 위해 타악기를 치거나 두드리는 데 사용되는 물체이다.

비터라는 용어는 좀 더 일반적이다. 말렛은 일반적으로 손에 들고 사용하는 반면, 비터는 발로 또는 기계적으로 작동할 수 있다. 예를 들어 큰북 페달에 사용되는 것이 그렇다. 드럼 스틱이라는 용어는 여전히 덜 일반적이지만, 여전히 다양한 비터에 적용된다. 트라이앵글 비터와 같은 일부 말렛은 일반적으로 특정 악기에만 사용되는 반면, 다른 말렛은 여러 악기에 사용된다. 종종 다른 재료와 경도를 가진 말렛은 같은 종류의 악기에서 다른 음색을 만들기 위해 사용된다(예: 실로폰에 나무 또는 실 말렛 사용).

비브라폰 말렛과 같은 일부 말렛은 일반적으로 그냥 말렛이라고 불리며, 다른 말렛은 다음과 같은 더 전문적인 이름을 가지고 있다.

 다양한 종류의 북채, 일부는 다양한 악기에 사용된다.
 다양한 악기에 사용되는 루테.
 특히 작은북에 사용되지만 다른 많은 악기에도 사용되는 브러시.
 보란을 치는 데 사용되는 티퍼.
 일본의 태고 드럼에 사용되는 바치.
 튜블러 벨을 치는 데 사용되는 해머.

 종류 

 북채 

북채는 일반적으로 한 쌍으로 사용되며, 각각 한 손에 들고 사용한다. 이들은 원래 작은북 스틱과 유사하거나 거기에서 파생되었으며, 나중에 드럼 세트 연주에 채택되었다.

북채는 가장 다목적 비터이며, 다양한 비터를 포괄하는 용어이지만 주로 음정이 없는 타악기에 사용된다.섬네일|스티븐스 그립으로 잡은 합성 실 말렛
 말렛 

섬네일|나무 샤프트와 강철 와셔 사이에 고정된 펠트 헤드를 가진 카트휠 말렛
손으로 드는 비터의 일반적인 용어 외에도, 말렛은 얇은 샤프트에 연결된 헤드로 구성되어 한 쌍으로 사용되는 손으로 드는 비터를 구체적으로 지칭하는 데도 사용된다. 연주되는 곡에 원하는 사운드, 아티큘레이션, 특징, 다이내믹을 만들기 위해 다양한 말렛 중에서 선택할 수 있다. 전문 타악기 연주자들은 일반적으로 각 곡에 대비하여 다양한 말렛을 준비해 둔다.
주요 유형은 세 가지이다.

 덮개 없는 말렛은 글로켄슈필, 실로폰 및 내구성 있는 재료로 만들어진 건반을 가진 다른 악기에 사용되며, 헤드는 황동, 고무, 나일론, 아크릴 레진, 목재 또는 기타 단단한 재료로 만들어진다.섬네일|팀파니 말렛섬네일|작은북에 사용되는 브러시 섬네일|루테와 나일론 브러시|273x273px
 덮개 있는 말렛은 주로 마림바, 비브라폰 및 부드러운 건반을 가진 다른 악기에 사용되며(더 내구성 있는 악기에도 사용할 수 있음), 헤드는 켈론, 고무, 나일론, 아크릴 또는 기타 중간 경도의 재료로 만들어지고 실, 코드 또는 라텍스와 같은 부드러운 재료로 감싸져 있다. 덮개 있는 말렛은 서스펜드 심벌을 연주하는 데에도 주로 사용되지만, 드럼 세트 연주자들은 일반적으로 북채를 사용한다.
 펠트 말렛 또는 카트휠 말렛은 두 개의 강철 와셔 사이에 고정된 펠트 층으로 구성된 헤드를 가지고 있다. 주로 음정이 없는 타악기뿐만 아니라 팀파니에도 사용된다.

말렛 샤프트는 일반적으로 라탄, 자작나무속, 또는 유리섬유와 같은 합성 재료로 만들어진다. 자작나무는 단단하고 일반적으로 더 길며, 라탄은 더 유연한 샤프트로 더 개방적인 소리를 낸다. 유리섬유는 제어하기 쉽기 때문에 악기를 가볍게 연주하는 데 이상적이다.

다양한 말렛은 주로 연주되는 말렛 악기의 음색을 변경하는 데 사용된다. 일반적으로 부드러운 재료로 구성된 말렛은 악기에서 튕겨져 나올 때 더 오래 악기에 달라붙어 낮은 주파수로 구성된 더 깊은 소리를 낸다. 단단한 재료는 더 빨리 튕겨져 나오며, 악기에 달라붙는 시간이 짧으므로 더 높은 주파수를 더 많이 유도하여 더 많은 배음과 함께 더 높은 음높이의 소리를 낸다. 말렛 선택은 일반적으로 연주자에게 달려 있지만, 일부 작곡은 작곡가가 특정 소리를 원할 경우 이를 명시한다.

연주자는 종종 매치드 그립으로 두 개의 말렛을 사용하거나, 네 개 말렛 그립으로 네 개의 말렛을 사용하지만, 최대 여섯 개의 말렛을 사용하는 것도 드물지 않다. 작곡가가 화음을 요구하지 않을 때도 두 개 이상의 말렛을 사용하여 연주자가 선택할 수 있는 더 넓은 범위의 음색을 제공하거나, 높고 낮은 음 사이를 빠르게 이동하는 음악 연주를 용이하게 하며, 적절하게 치면 두 음높이 사이를 전환할 수 있다.

말렛이 너무 단단하면 악기가 손상될 수 있다. 예를 들어, 자단 마림바에서는 특정 말렛이 너무 단단하여 바가 부러질 위험이 커질 수 있다.

 브러시 
브러시는 솔이 손잡이에 연결되어 솔이 둥근 부채 모양을 이루는 것이다. 브러시는 북채나 다른 말렛보다 더 부드럽고 약한 소리를 낼 수 있으며, 드럼 헤드에 문질러 지속적인 "쉬쉬" 소리를 낼 수 있다.

솔은 금속이나 플라스틱으로 만들 수 있으며, 손잡이는 일반적으로 나무 또는 알루미늄으로 만들어지고 종종 고무로 코팅된다. 일부 브러시는 텔레스코프식으로 되어 있어 솔을 속이 빈 손잡이 안으로 당겨 넣을 수 있고, 솔로 만들어진 부채의 길이, 너비, 밀도를 조절할 수 있다. 솔을 집어넣으면 사용하지 않을 때 브러시를 보호할 수 있다. 브러시의 솔이 없는 끝은 고리나 공 모양으로 끝날 수 있다.

브러시는 종종 재즈나 블루스 음악에 사용되지만, 록, 컨트리, 팝과 같은 다른 장르에서도 가끔 발견된다.

 루테 

루테 또는 멀티로드(multi-rod)는 여러 개의 가는 스틱을 묶어 하나의 스틱을 형성한 것이다. 그 소리는 스틱과 브러시의 중간 정도이다.

오케스트라 음악에서 오랫동안 사용되어 왔던 루테는 20세기 중반에 드럼 세트 및 보란 연주를 포함한 다른 많은 용도로도 인기를 얻었다.

루테는 스트로크 에너지의 상당 부분을 스틱 내부에서 분산시킴으로써, 드러머가 일반적으로 상당히 큰 연주와 관련되는 톤과 연주 동작을 중간 또는 심지어 낮은 볼륨에서 구현할 수 있도록 한다. 많은 루테에서 생성되는 톤은 묶음을 고정하는 밴드 중 하나의 위치를 조절하여 조절할 수 있다.

 주요 타악기 말렛 회사 
 빅 퍼스
 파터 퍼커션
 리갈 팁
 프로마크
 아요테 드럼즈
 이노베이티브 퍼커션

 같이 보기 

 그립 (타악기).

 각주 

 외부 링크 
 Accessory Fetish 드럼 스틱 제조업체의 전체 목록
 전통적인 문자/숫자 체계 작은북 스틱 모델명

분류:드럼 키트 구성 요소
슬릿 드럼

섬네일|오른쪽|225px|서부 주의 바밀레케족 드러머.
슬릿 드럼(slit drum) 또는 슬릿 공(slit gong)은 속이 비어 있는 타악기로, 종종 나무나 대나무로 만들어진다. 종종 드럼이라고 불리지만, 진짜 북처럼 드럼헤드, 즉 (동물 가죽이나 플라스틱으로 만든) 막이 덮여 있지 않기 때문에 진정한 북이 아니다. 대신 전체 악기가 진동하는 몸울림악기로 분류된다.

설명
슬릿 드럼은 일반적으로 대나무나 나무로 조각되거나 제작되며, 하나 이상의 틈이 있는 거의 닫힌 속이 빈 방의 형태를 띤다. 틈의 가장자리 근처를 쳐서 연주한다. 일부 디자인에서는 틈이 하나의 직선이지만, 다른 디자인에서는 직사각형(또는 유사한) 모양의 세 면을 자르고 네 번째 면은 붙여두어 하나 이상의 "혀"를 만든다. 대부분의 슬릿 드럼은 하나의 틈을 가지고 있지만, 두 개나 세 개의 틈(종종 "H" 모양을 닮아 두 개의 혀를 형성함)도 존재한다. 면적이나 두께가 다른 혀는 다른 음높이를 생성한다. 슬릿 드럼은 아프리카, 동남아시아, 오세아니아 전역에서 사용된다. 아프리카에서는 장거리 통신을 위해 최적의 음향 전송을 위한 전략적 위치(예: 강이나 계곡을 따라)에 이러한 드럼이 배치된다.

슬릿 드럼의 끝은 닫혀 있어서 혀가 타격될 때(보통 막대나 망치로) 생성되는 소리 진동의 공명실이 된다. 공명실은 혀가 내는 소리의 볼륨을 증가시키고 열린 포트를 통해 소리를 전달한다. 공명실이 혀가 내는 음높이에 적절한 크기, 즉 해당 음높이에 대한 완전한 음파를 완성하기에 적절한 공기량이라면 악기는 더 효율적이고 크게 울린다.

바누아투 사람들은 큰 통나무로 유사한 악기를 만든다. 대부분의 섬에서는 드럼이 땅에 수평으로 놓여 있다. 중앙 섬에서는 슬릿 드럼이 수직으로 세워져 있으며, 바깥 표면에 영혼을 나타내는 조각으로 장식되어 있다. 한 섬에서만 전통적이지만, 이 장식된 형태의 드럼은 바누아투 전체의 국가 상징 중 하나가 되었다.

섬네일|오른쪽|반음계적으로 조율된 슬릿 드럼, 범위 C3–C4

슬릿 드럼 목록
아프리카
알림바 – 자이르 (콩고 민주 공화국)
 에퀘 – 이보족 (나이지리아, 적도 기니)
 이코로 – 이보족 (나이지리아, 적도 기니)
 크린 또는 콜로콜로스 – 기니
 로콜레 – 콩고 분지
루콤베 – (콩고 민주 공화국)
몬도 – 서아프리카
무코쿠 – 야카족 (콩고)
수단 슬릿 드럼 – 수단 (수단)

오스트로아시아
 그로그 (木鼓, 克罗克, 库洛, 克拉) – 와족 (중화인민공화국 및 미얀마)

오스트로네시아
 아궁 아 탐랑 — 마긴다나오족 (필리핀)
 아팅팅 콘 — 암브림섬 (바누아투)
 가라무트 — 파푸아인 및 특히 톨라이족 (파푸아뉴기니)
 카굴 — 마긴다나오족 (필리핀)
 코콜 — 순다인 (인도네시아)
 켄통간 — 자와인 (인도네시아), 라마단 기간 중 사후르 식사를 위해 사람들을 깨우는 데 사용
 쿨쿨 — 발리인 (인도네시아)
 랄리 — 피지인 (피지)
파후 — 마오리족 (아오테아로아 / 뉴질랜드)
 파테 — 사모아, 쿡 제도, 기타 폴리네시아 지역
 타구톡 (필리핀) — 마라나오족 (필리핀)
 토에레 — 타히티인 (타히티섬), 투아모투 제도인, 망가레바인, 쿡 제도인에 의해 토케레로도 불림

메소아메리카
 휘링구아 – 멕시코
 마요우아칸 – 타이노인 (푸에르토리코, 쿠바, 도미니카 공화국, 카리브 제도)
 테포나스틀리 – 메소아메리카

현대
가토 – 20세기 미국, 원래 브랜드 이름, 나중에 일반명사화
 텅 드럼

중국
섬네일|목어
목어는 슬릿 드럼처럼 작동하지만 다른 슬릿 드럼과 함께 분류되는 경우는 거의 없다.

갤러리

 같이 보기 
 대나무 악기
 통신 수단으로서의 북
 탱크 드럼
 우드블록

내용주

 각주 
.
 Hart, Mickey, and Fredric Lieberman, with D. A. Sonneborn (1991). Planet Drum: A Celebration of Percussion and Rhythm. New York: HarperCollins. , , . .

 외부 링크 

 Collins Rhythmcraft의 슬릿 드럼 페이지
 드럼 박물관 지벤보른, 아프리카와 뉴기니의 고대 슬릿 드럼 및 핸드 드럼 정보
 Beauty of Life 블로그 – 코끼리 종을 포함한 아시아의 나무 슬릿 공 몇 가지 예.

분류:죽관악기
건반타악기

thumb|글로켄슈필과 크로탈
건반타악기(keyboard percussion instrument), 바(bar) 타악기 또는 말렛 타악기(mallet percussion instrument)는 피아노 건반과 동일한 패턴으로 배열된 유율 타악기이며 대부분 말렛을 사용하여 연주된다. 대부분의 건반 타악기는 완전히 반음계적이지만, 오르프 슐베르크에서 사용되는 것과 같은 어린이용 건반 악기는 온음계적이거나 5음계적일 수 있다.

이름과는 달리, 첼레스타 및 건반 글로켄슈필과 같은 건반 악기는 연주에 필요한 기술이 다르기 때문에 몸울림악기임에도 불구하고 건반 타악기로 간주되지 않는다. 이는 건반 타악기가 실제 건반을 가지고 있지 않지만 단순히 건반의 배열을 따르기 때문이다.

일반적인 건반 타악기에는 마림바, 실로폰, 크로탈, 비브라폰, 글로켄슈필, 튜블러 벨이 있다.

 현재 제조사 
 애덤스 뮤지컬 인스트루먼트
 마제스틱 퍼커션
 머서 말렛 컴퍼니
 프리미어 퍼커션
 야마하 타악기

 같이 보기 
 타악기 분류

 각주 

 
분류:유율타악기
로토톰

right|섬네일|표준 장착 바에 장착된 로토톰

로토톰(rototom)은 알 페이슨과 마이클 콜그래스가 개발한 껍데기가 없는 북으로, 나사산이 있는 금속 링 주위로 북면을 회전시켜 음높이를 바꿀 수 있다. 많은 종류의 북과 달리, 로토톰은 가변적인 확정 음정을 갖도록 설계되어 작곡가들이 음높이가 있는 타악기로 사용하기 위해 특정 음표를 작곡하게 만든다. 또한 표준 드럼 세트의 톰톰 음역을 확장하는 데 자주 사용된다.

설명
튜닝
로토톰은 나사산이 있는 금속 링에 놓인 북면을 회전시켜 빠르게 튜닝할 수 있다. 회전은 림에 대한 장력 후프를 올리거나 내려서 북면의 장력을 증가시키거나 감소시켜 북의 음높이를 높이거나 낮춘다.

크기
right|섬네일|200 px|장착 바에 장착된 세 개의 작은 로토톰
북 회사 레모는 역사적으로 , , , , , , 그리고 의 7가지 직경으로 로토톰을 제공해 왔다. 그러나 2023년 현재 레모는 장착 레일과 스탠드가 포함된 세트의 일부로 6인치에서 10인치 직경의 로토톰만 제공한다. 다른 모든 크기는 단종되었다. 각 로토톰은 1옥타브 이상의 음역으로 튜닝할 수 있지만, 회사는 실제 사용 가능한 음역은 대략 6도라고 언급한다.

활용

로토톰은 명확하고 음높이가 있는 특성 때문에 테너 팀파니와 같은 더 전문적인 북을 대체할 수 있다. 재즈, 록 및 스튜디오 연주자들은 로토톰을 솔로 악기이자 일반적인 톰톰으로 사용한다. 로토톰은 글리산도 효과를 내기 위해 빠르게 튜닝할 수 있으며, 가상 타악기 키보드를 위해 배열할 수 있다. 콘서트 밴드 및 마칭 밴드 프로그램의 경우, 로토톰은 빠른 튜닝과 휴대성 및 음질을 결합하여 콘서트 톰톰과 연습용 팀파니 모두로 작동한다. 스테이지 밴드 및 재즈 밴드 앙상블의 경우, 드럼 세트에 배터 헤드를 장착한다. 중간 음역으로 튜닝하면 일반적인 톰톰보다 고조파 배음이 적은 불확정 음정을 가지며, 높은 음역으로 튜닝하면 팀발레스와 유사한 소리를 낸다.

로토톰은 학생들이 청음 훈련과 팀파니 기술을 개발하는 데 도움을 줄 수 있으며, 휴대성, 보관 용이성 및 비교적 저렴한 비용 때문에 전문 연주자들이 연습 악기로 자주 사용한다. 또한 오르프 슐베르크와 같은 초등 음악 프로그램에서 확정 음정 악기로 사용되며, 음질, 음높이 안정성 및 빠른 튜닝이 장점으로 작용한다.

레퍼토리
영국의 작곡가 마이클 티펫은 세네갈 휴가 중 갑자기 연한 녹색에서 투명한 분홍색으로 변하는 호수를 발견한 경험을 바탕으로 한 그의 마지막 대규모 관현악 작품인 "장미 호수"(1993)에서 총 38개의 로토톰(반음계적으로 튜닝되어 3옥타브에 걸쳐 있음)을 사용했다. 1979년, 타악기 연주자 윌리엄 크래프트는 로토톰과 타악기 콰르텟을 위한 콘체르티노인 "인카운터 VI"를 발표했다.

 각주 

 외부 링크 

분류:북
분류:유율타악기
드럼헤드

섬네일|오른쪽|작은북에 코팅된 드럼헤드
섬네일|오른쪽|톰톰에 코팅된 드럼헤드
섬네일|오른쪽|베이스 드럼에 코팅된 드럼헤드
섬네일|오른쪽|드럼 연주를 위한 드럼헤드의 해부학
드럼헤드 또는 드럼 스킨(drum skin)은 북의 한쪽 또는 양쪽 열린 끝에 씌워진 막이다. 드럼헤드는 스틱, 말렛 또는 손으로 쳐서 진동하고 그 소리가 북을 통해 공명한다.

타악기 외에도 드럼헤드는 일부 현악기, 특히 밴조에도 사용된다.

역사
원래 드럼헤드는 동물 가죽으로 만들어졌으며 기록이 시작되기 오래 전인 초기 인류 역사에서 처음 사용되었다. 드럼헤드라는 용어는 1580년 군인 토마스 처치야드의 글에서 처음 영어로 기록되었는데, 그는 "주사위 놀이가 드럼헤드 위에서 시작되었다"고 언급했다.

1956년 칙 에번스(Chick Evans)는 플라스틱 드럼헤드를 발명했다. 폴리에스터로 만든 플라스틱 드럼헤드는 동물 가죽보다 저렴하고 내구성이 뛰어나며 날씨에 덜 민감하다. 1957년 레모 벨리와 샘 머치닉(Sam Muchnick)은 함께 폴리머 헤드(또한 마일라로 알려짐)를 개발하여 레모 드럼헤드 회사의 발전을 이끌었다.

플라스틱 헤드의 장점에도 불구하고, 파이프와 드럼과 같은 리인액트먼트 그룹의 드러머들은 역사적 정확성을 위해 동물 가죽 헤드를 사용한다. 생가죽 헤드는 재즈, 오케스트라 및 초기 음악 장르를 연주하는 음악가들에게도 인기가 있는데, 이는 그들이 시대에 맞는 소리와 악기를 선호하기 때문이다. 실제 가죽 헤드는 젬베, 프레임 드럼, 봉고, 콩가를 포함한 대부분의 핸드 드럼과 일부 밴조에 사용된다. 최근 몇 년 동안 회사들은 콩가와 같은 특정 핸드 드럼과 밴조를 위한 합성 재료(특히 파이버스킨)를 제조하기 시작했다. 아르헨티나의 AF cueros orquestales, AK Drums, Buchler Trommelbau 및 Kentville Drums 또는 오스트리아 드럼헤드 회사와 같은 회사들이 각각 염소, 송아지 및 캥거루 가죽 드럼헤드를 제공하면서 드럼 키트 연주자들 사이에서 진정한 생가죽 헤드의 사용이 다시 부활했다.

드럼헤드에 사용되는 또 다른 일반적인 재료는 케블라와 같은 아라미드 섬유이다. 케블라 헤드는 마칭 타악기에도 사용된다.

메쉬 헤드
메쉬 헤드—일반적으로 합성 재료의 직조로 구성된 드럼헤드—는 전통적으로 전자 드럼에 사용되었는데, 이는 전통적인 헤드와 매우 유사한 연주감을 제공하기 때문이다. 그러나 시간이 지남에 따라 제조업체들은 어쿠스틱 드럼에 부착할 수 있는 메쉬 헤드를 생산하기 시작했는데, 이는 전통적인 드럼 키트를 연주하는 것과 매우 유사한 느낌과 소리를 제공하지만 볼륨이 크게 감소하여 소음이 우려되는 곳에서 연습하거나 드럼 트리거를 사용하여 녹음하는 데 적합하게 만들었다.

튜닝
섬네일|오른쪽|1 홀더 클램프, 2 림, 3 장력 로드, 4 러그, 5 스네어 버트

드럼 "후프" 또는 "림"은 금속, 나무 또는 다른 재료로 만들어질 수 있으며, 금속 "클로"를 통해 직접 후프에 부착된 볼트 또는 플랜지 림의 구멍을 통해 볼트로 드럼헤드를 드럼 쉘에 고정하는 데 사용된다. "장력 로드"라고 불리는 볼트는 드럼 쉘에 부착된 나사산 "러그"에 나사로 고정되어 드럼헤드를 조이고 튜닝한다. "드럼 키"는 장력 로드를 러그에 나사로 고정하는 데 사용되는 4면 스패너이다.

 뮤팅 

드러머들은 때때로 특수 드럼헤드를 사용하여 드럼을 뮤트한다. 일부 드럼헤드는 미리 뮤트 처리되어 나온다. 대부분의 뮤팅은 외부 뮤트를 통해 이루어진다.

 같이 보기 

 원형 막의 진동, 그림으로 설명된 수학적 처리
 드럼 제조업체 목록

 각주 

 외부 링크 
 Know-How Is The Difference In Drumheads 드럼헤드의 차이점은 노하우 - 드럼헤드의 해부학
 Accessory Fetish 드럼헤드 제조업체의 전체 목록
 Resonant Drum Head Explained

분류:악기 부속품
공직윤리시스템

공직윤리시스템(PETI, Public Ethics and Transparency Initiative System)은 대한민국 인사혁신처가 운영하는 공직윤리 통합 전자정부 시스템으로, 공직자윤리법에 따른 재산등록·공개·심사, 주식백지신탁, 퇴직공직자 취업·행위제한, 선물신고 등 공직윤리 업무를 온라인으로 처리하는 서비스이다. 공식 영문 페이지는 시스템 명칭을 Public Ethics and Transparency Initiative System으로 소개한다.

 정의와 목적 
PETI는 공직자의 재산 형성과 보유 내역에 대한 등록·공개·심사를 통하여 공직사회의 공정성과 투명성을 제고하고, 직무 관련 이해충돌을 예방·관리하기 위한 전자적 기반으로 설계되었다.

 명칭과 범위 
시스템 명칭은 한국어로 공직윤리시스템, 영문으로 Public Ethics and Transparency Initiative System(약칭 PETI)이다. PETI는 재산등록·공개·심사 모듈 외에도 주식백지신탁, 퇴직공직자 취업·행위제한, 선물신고 기능을 통합 제공한다.

 법적 근거 
 모법: 공직자윤리법 — 재산등록(제4조), 재산공개(제10조 등), 재산심사(제8조 등), 주식 및 가상자산 거래내역 신고(제6조의2, 2024년 7월 19일 시행) 등을 규정한다.
 시행령: 재산 등록·표시 방법과 전자적 처리 근거를 두며, 2023년 11월 28일 개정으로 가상자산의 종류와 수량을 재산등록 항목으로 명시하였다(시행령 제4조).

 연혁 
 1981년 12월 공직자윤리법(공직자 재산등록 제도) 제정.
 1993년 6월 재산등록 대상 확대 및 고위공직자 재산공개 도입 등 개정.
 2019년 차세대 PETI 전면 개편(재산등록 편의·정확도 제고, 행정정보공동이용 연계).
 2023년 11월 28일 시행령 개정으로 가상자산을 재산등록 항목에 포함.
 2024년 7월 19일 법 개정 시행으로 재산공개 대상자의 주식·가상자산 거래내역 신고의무화.
 2025년 3월 27일 정기 재산변동사항 공개(통합 검색 제공 공지).

 제도 구성과 기능 
PETI는 다음 모듈로 구성된다.
 재산등록·공개·심사: 재산등록의무자(본인·배우자·직계존·비속)의 재산 등록, 공개대상자의 재산공개, 심사를 전자적으로 수행한다.
 정보제공 동의: 등록·신고 편의를 위해 금융거래 잔액 및 부동산 정보의 제공 동의·철회 절차를 제공한다.
 주식백지신탁, 퇴직자 취업·행위제한, 선물신고: 관련 심사·승인·공시 업무를 온라인으로 처리한다.

 등록 대상과 재산 범위 
재산등록의무자는 국가·지자체 정무직, 4급 이상 공무원 등과 더불어 직무 특성상 이해충돌 가능성이 높은 분야의 7급 이상 특정직(경찰·소방 등) 및 공직유관단체 임원 등으로 규정된다. 등록 대상 재산은 부동산, 현금·예금·증권 등 동산, 지식재산권, 자동차 등과 더불어 가상자산을 포함한다.

 전자적 절차와 기준일 
정기 재산변동신고는 매년 12월 31일을 기준으로 다음 해 2월 말(통상 2월 28일)까지 PETI를 통해 진행된다. 정보제공 동의서는 정기변동신고 개시 1개월 전(매년 11월 말)까지 제출하는 것이 원칙이다.

 가상자산 규정 
2023년 11월 28일 시행령 개정으로 가상자산은 종류와 수량을 등록하도록 되었고, 2024년 7월 19일부터는 재산공개 대상자(1급 등)에 대하여 주식·가상자산 거래내역 신고의무가 시행되었다. 인사혁신처는 2023년 말 PETI를 개편하여 가상자산 가액 확인·등록 기능을 추가하고, 국내 5대 가상자산거래소의 정보제공 연계를 단계적으로 도입할 계획을 밝혔다.

 공개와 접근성 
재산공개 대상자의 재산 내역은 관보·공보 또는 PETI에서 일괄 공개되며, PETI의 재산공개 통합 검색을 통해 성명·기관명으로 조회할 수 있다.

 운영과 인프라 
2019년 차세대 개편을 통해 행정정보공동이용 등 대외 시스템 연계와 입력·검증 기능이 강화되었다. 2025년 9월 대전센터 화재로 일부 정부 시스템과 함께 PETI 접속 장애가 발생한 바 있다.

 이용 통계 
인사혁신처는 2023년 정기 재산변동신고 당시 등록의무자 약 28만~29만 명이 PETI를 통해 신고한다고 밝혔다.

 관련 법령 및 제도 
 공직자윤리법 / 공직자윤리법 시행령 — 재산등록·공개·심사, 거래내역 신고 등 제도 근거.
 공직자의 이해충돌 방지법 — 이해충돌 방지 일반 규율.
 가상자산 이용자 보호 등에 관한 법률 — 가상자산의 정의 등 관련 규정.
 인사혁신처 공무원의 가상자산 보유 제한에 관한 지침(행정규칙).

 같이 보기 
 대한민국 공직자의 재산등록 제도
 전자정부
 인사혁신처

 각주 

 참고 문헌 
 인사혁신처 보도자료, 〈5,800명 공직자 재산내역 통합 제공… 국민 알권리 보장〉, 2023-12-27.
 인사혁신처 보도자료, 〈공직자 28만 명, 2월 28일까지 재산신고〉, 2023-01-01.
 대한민국 정책브리핑, 〈12월부터 공직자 재산등록 때 가상자산 종류·수량도 명시〉, 2023-11-21.
 국가법령정보센터, 〈공직자윤리법〉·〈공직자윤리법 시행령〉 최신본.
 인사혁신처, 〈2019년 인사혁신처 업무계획〉 — 차세대 공직윤리시스템(PETI) 구축 계획.

 외부 링크 
 
 인사혁신처 — 공직자 재산등록·공개·심사제도 안내: https://www.mpm.go.kr/mpm/info/infoEthics/BizEthics01
 공직윤리시스템 영문 페이지: https://www.peti.go.kr/indexEn.do

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