shopkeeper/kowiki-cleaned-020126 huggingface dataset:
A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse

《A Nod's as Good as a Wink... To a Blind Horse》는 영국의 록 밴드 페이시스의 세 번째 스튜디오 음반이자, 1971년에 발표된 두 번째 음반이다. 리드 싱어 로드 스튜어트가 〈Maggie May〉로 최근 솔로 활동에서 성공을 거둔 덕분에, 이 음반은 페이시스의 음반 중 세계적으로 가장 성공적인 음반이 되었으며, 미국 차트 6위, 영국 차트 2위를 기록했다. 또한 이 음반에는 그들의 미국 내 최대 히트곡인 호방한 느낌의 〈Stay with Me〉 (영국 6위, 미국 17위)가 수록되어 있으며, 음반 자체는 1972년 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았다.

이 음반에는 두 곡의 오리지널 발라드와 척 베리의 〈Memphis, Tennessee〉 커버가 포함되어 있다. 이전 페이시스 음반들에서는 주로 백업 보컬이나 간헐적으로 리드 보컬을 맡았던 베이시스트 로니 레인은 이번 음반에서 자신의 자작곡 세 곡 (그 중 한 곡은 키보디스트 이언 맥라건과의 공작)을 리드 보컬로 소화했다. 이 곡들 중에서 아버지와 아들의 관계를 암시적으로 다룬 〈Debris〉는 히트곡 〈Stay with Me〉의 B-사이드로 선택되었고, 미국 발매판의 B-사이드로는 레인의 〈You're So Rude〉가 사용되었다.

 발매 및 평가 

이 음반의 초판에는 대형 포스터가 포함되어 있었다. 이 포스터에는 음반 수록곡의 가사와 더불어 알약과 약 캡슐의 클로즈업 이미지, 그리고 호텔 방에서 누드 여성 팬들과 어울리는 밴드 및 스태프들의 모습을 담은 폴라로이드 사진 (투어 중 촬영된 것으로 보임)이 담겨 있었다. 발매 후 몇 주 만에 음반사는 이 포스터 없이 음반을 재발매했으며, 이로 인해 포스터가 포함된 초판은 단숨에 수집가들의 희귀품이 되었다.

2015년 8월 28일, 이 음반은 리마스터 및 확장판으로 재발매되었으며, 보너스 트랙으로는 이전에 공개되지 않았던 BBC 세션 녹음곡 두 곡이 수록되었다. 새롭게 재발매된 바이닐 음반에는 초판 LP에 포함되었던 포스터도 재현되어 수록되었다.

이 음반은 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에 수록되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1971년 음반
분류:페이시스의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
A Question of Balance

《A Question of Balance》는 1970년 8월 7일에 발매된 영국의 록 밴드 무디 블루스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그들의 이전의 무성하고 사이키델릭한 사운드를 벗기 위한 시도로, 그 노래들을 콘서트에서 더 잘 연주할 수 있었다. 이 음반은 영국에서 1위, 미국에서 3위에 올랐다.

 배경 
2006년 3월, 이 음반은 SACD 형식으로 리마스터되었고 6개의 추가 트랙으로 재포장되었다. 2008년, 표준 오디오 CD의 리마스터가 동일한 보너스 트랙과 함께 발행되었다.

《팝매터스》의 비평가 숀 머피는 〈Melancholy Man〉을 역사상 26번째로 최고의 프로그레시브 록 곡으로 평가하면서, 그 절제력을 칭찬하고 "이 밴드가 한 일 중 가장 좋은 일일 수도 있다"고 말했다.

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 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1970년 음반
분류:무디 블루스의 음반
American Dream (크로스비, 스틸스, 내시 & 영의 음반)

《American Dream》은 크로스비, 스틸스 & 내시의 다섯 번째 스튜디오 음반이자, 닐 영과 함께한 두 번째 음반이다. 1988년 애틀랜틱 레코드를 통해 발매되었으며, 미국 빌보드 200 차트에서 16위를 기록했다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받았다. 현재까지 이 음반은 크로스비, 스틸스, 내시 & 영의 오리지널 신곡이 수록된 음반 가운데 마지막으로 RIAA로부터 골드 또는 플래티넘 인증을 받은 작품이다. 또한 이 음반은 닐 영이 1980년대에 발표한 음반 중 가장 높은 판매고를 올렸다. 본 음반은 잰 크로스비, 앤 스틸스, 수전 내시, 페기 영에게 헌정되었다.

 배경 
닐 영은 1983년, 데이비드 크로스비에게 약물 문제를 해결하고 자신을 정화할 수만 있다면 크로스비, 스틸스 & 내시와 다시 합류하겠다고 약속했다. 크로스비는 1985년 플로리다주 웨스트팜비치에서 불법 약물과 반자동 화기를 소지한 혐의로 체포된 뒤, 1986년 텍사스주 헌츠빌에 있는 텍사스 교정국에서 5개월간 복역했으며, 이 수감 생활을 통해 실질적인 변화에 성공했다. 이에 약속을 지킨 닐 영은 크로스비, 스틸스 & 내시와 함께 캘리포니아주 우드사이드에 있는 자신의 목장에서 두 번째 공식 CSNY 스튜디오 음반을 녹음하기 위해 직접 고른 프로덕션 팀과 함께 네 사람을 소집했다.

닐 영이 작곡한 타이틀곡 〈American Dream〉은 올리버 노스, 전 대통령 후보 게리 하트, 텔레방송 목사 지미 스와가트를 둘러싼 당시의 화제였던 정치 스캔들을 풍자한 곡이다. 이 곡은 줄리언 템플이 감독한 뮤직 비디오와 함께 홍보되었으며, 밴드 멤버들이 노스 (스틸스), 하트 (내시), 스와가트 (크로스비)의 과장된 캐리커처로 분장하고, 닐 영은 변장한 모습으로 이들의 "몰락"을 서술하는 내레이터이자 펑크 로커로 등장하였다. 싱글로 발매된 〈American Dream〉은 빌보드 핫 100 차트에 진입하지 못했으며, 음반에서 발매된 다른 네 개의 싱글 중 세 곡도 마찬가지였다. 그러나 이 곡은 앨범 록 트랙 차트(현 메인스트림 록 트랙)에서 4위까지 올랐다. 미국 내에서 유일하게 핫 100에 진입한 싱글은 〈Got It Made〉로, 최고 69위를 기록했으며, 형식별 빌보드 차트에서는 어덜트 컨템퍼러리 11위, 앨범 록 트랙 1위를 기록했다. 닐 영의 고향인 캐나다에서는 〈American Dream〉이 큰 인기를 끌어 3위에 올랐고, 〈Got It Made〉는 16위를 기록했다.

 녹음 
데이비드 크로스비는 다음과 같이 회상했다. "〈American Dream〉 녹음 과정 전체가 길어졌어요. 그리고 우리가 작업할 곡들도 사실 최고 수준은 아니었죠. 좋은 곡이 충분하지 않았음에도, 우리는 결국 열네 곡이나 음반에 실었어요! 그건 바보 같은 결정이었다고 생각해요." 이 음반은 그룹의 역사상 처음으로, 수록곡 중 어느 곡도 이후 공연 레퍼토리에 정착하지 못한 스튜디오 음반이 되었다.

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 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1988년 음반
분류:크로스비, 스틸스, 내시 & 영의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:홈 스튜디오에서 녹음한 음반
An Introduction to Ellie Goulding

《An Introduction to Ellie Goulding》은 잉글랜드의 가수 엘리 굴딩의 데뷔 익스텐디드 플레이 (EP)로, 2009년 12월 20일 폴리도르 레코드를 통해 발매되었다. 이 EP는 굴딩이 BBC 사운드 오브 2010 후보에 오른 직후 발매되었으며, 그녀는 결국 이 상을 수상했다.

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발매 역사

 각주 

분류:2009년 데뷔 EP
분류:엘리 굴딩의 음반
Another Music in a Different Kitchen

《Another Music in a Different Kitchen》은 영국의 펑크 록 밴드 버즈콕스의 첫 번째 스튜디오 음반이다. 1978년 3월, 유나이티드 아티스츠 레코드에 의해 발매되었다. 버즈콕스의 세 번째 라인업으로, 기타리스트 피트 셸리가 오리지널 보컬리스트 하워드 데보토가 탈퇴한 후 베이시스트 가스 스미스가 해고된 후 노래를 불렀다. 이 음반은 1978년 5월, 영국 싱글 차트에서 55위에 오른 싱글 〈I Don't Mind〉를 포함한다.

 커버 아트 
소매 디자인은 맬컴 가렛이 맡았다. 오리지널 영국 바이닐 발매는 린더의 이미지가 나타날 앞면 커버에 질 퍼마노프스키의 컬러 사진을 사용하여 검은색 판지 안쪽 소매로 발행되었다. 이후 프레스는 흑백 사진을 대체했다. 초기 몇 천 부는 일치하는 은색 쇼핑백에 과감하게 'PRODUCT'라는 단어와 다른 쪽 카탈로그 번호 "UAG 30159"로 배송되었다. 이렇게 카탈로그 번호를 눈에 띄게 표시하는 것은 버즈콕스의 커버 아트의 공통된 특징이었고, 나중에 팩토리 레코드에서 선택하여 논리적 극단으로 가져갔고, 그들이 생산하는 모든 것이 카탈로그화되었다.

 구성 
첫 번째 프레스는 무심코 셸리와 데보토에게 〈Fast Cars〉의 작곡 크레딧을 주었는데, 이 곡은 《Spiral Scratch》 EP의 〈Boredom〉이라는 곡의 리프를 통합했기 때문이다. 그러나 스티브 디글에 따르면 그는 이 곡의 90%를 작곡했는데, 이 곡은 그가 관련된 자동차 사고를 기반으로 한 개인적인 노래였다.

이 음반은 원래 〈I Need〉라는 곡을 한쪽에 두고 구상되었지만, 테스트 프레스가 이루어진 후, 그룹은 이 곡이 두 번째 쪽에 나와야 한다고 느꼈다. 프레스 공장에서 혼동이 일어났고, 결과적으로, 음반의 일부 초기 사본에는 〈I Need〉가 전혀 포함되지 않았다.

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 각주 

 외부 링크 
 

분류:1978년 데뷔 음반
분류:버즈콕스의 음반
분류:팔로폰 음반
Are You Passionate?

《Are You Passionate?》은 캐나다의 음악가 닐 영의 스물여섯 번째 스튜디오 음반으로, 부커 T. & 더 M.G.'s를 피처링한 유일한 음반이며 크레이지 호스와 함께 2002년 4월 9일, 더블 LP로 싱글 CD로 발매된 여덟 번째 음반이다. 이는 영이 이전에 발표했던 것과는 다르게 솔 음악에 대한 시도를 나타낸다. 예외는 크레이지 호스로 녹음된 로커 〈Goin' Home〉과 9·11 테러 공격에 대한 대응인 〈Let's Roll〉이다. 이 음반은 연장된 잼인 〈She's a Healer〉로 끝난다.

수록곡 〈Gateway of Love〉는 뒷면 커버에는 수록되어 있지만 음반에는 수록되어 있지 않다. 이 노래는 발매된 적이 없지만 2001년 유럽 투어 29일 중 28일 동안 크레이지 호스와 함께 연주되었다. 로테르담의 로테르담 아호이 (2001년 7월 24일) 공연 밀레그 녹음본은 이 노래가 8분 36초 동안 계속된다.

 평가 
《Are You Passionate?》은 비평가들로부터 "혼재적이거나 평균적인" 평가를 받았다. 주류 출판물 리뷰에 가중평균 100점 만점에 매기는 메타크리틱에서는 이번 발매가 17개 리뷰에 평균 54점을 받았다.

올뮤직 리뷰에서 평론가 스티븐 토마스 얼와인은 다음과 같이 썼다. "신선한 속도의 변화처럼 들리기는커녕, 지난 10년 동안 너무 많은 중간 정도의 노력을 해온 아티스트의 혼란스럽고 목적 없는 사건이다." 《오스틴 크로니클》에서 라울 에르난데즈는 "노래가 너무 길고, 너무 느리고, 모든 소리가 똑같다"고 인정했다. 《빌보드》는 이 음반을 "영이의 경력에 있어 위대한 다음 단계이자 그가 지금 당장 발표할 수 있는 최고의 음반"이라고 불렀다.

 곡 목록 
모든 곡들은 닐 영에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2002년 음반
분류:닐 영의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Back to Back (스테이터스 쿠오의 음반)

《Back to Back》은 영국의 록 밴드 스테이터스 쿠오의 열여섯 번째 스튜디오 음반으로, 1983년 11월 25일에 발매되었다. 밴드 역사상 처음으로 네 곡의 싱글이 수록되었으며, 각각 〈Ol' Rag Blues〉 (최고 순위 9위), 엘비스 프레슬리의 히트곡을 리메이크한 〈A Mess of Blues〉 (15위), 〈Marguerita Time〉 (3위), 그리고 음반 수록 버전과는 다른 재녹음 버전으로 발매된 〈Going Down Town Tonight〉 (20위)가 해당된다. 이 음반은 영국 음반 차트에 9위로 진입하며 최고 순위를 기록했다.

이 음반은 밴드의 원년 멤버이자 베이시스트인 앨런 랭커스터, 그리고 드러머 피트 커처가 참여한 마지막 음반이기도 하다.

 제작 
〈Ol' Rag Blues〉는 앨런 랭커스터가 첫 번째 싱글로 발표한 곡으로, 영국 밴드 더 케이스, 슬리피 토크, 미스터 토드의 리드 싱어이자 오스트레일리아의 성공적인 글램 록 밴드 허시의 창립자 및 리드 보컬인 키스 램과 공동 작곡하였다. 그러나 이 곡의 랭커스터 보컬 버전은 제작사에 의해 거절되었고, 대신 프랜시스 로시의 보컬 버전이 싱글로 발매되었다. 이에 대해 랭커스터는 분노를 표했으며, 그의 보컬이 담긴 버전은 훗날 2006년 리마스터 재발매 음반의 보너스 트랙으로 공개되었다. 그는 또한 〈Marguerita Time〉에 대해서도 밴드의 음악 색깔에 비해 지나치게 팝 성향이 강하다며 노골적인 반감을 드러냈다.

BBC의 음악 프로그램 《탑 오브 더 팝스》에서 해당 싱글의 립싱크 무대를 선보였을 당시에는 랭커스터 대신 슬레이드의 멤버 짐 리가 그의 자리를 채웠는데, 슬레이드 역시 그 주에 같은 방송에 출연하고 있었다. 이 방송에서의 무대는 후반부에 릭 파핏이 피트 커처의 드럼 세트에 쓰러지는 장면으로도 유명하다. 음악은 계속 재생되고 있었으며, 파핏은 《Hello Quo》 DVD에서 이 행동이 계획된 것이라고 주장했지만 많은 이들은 그가 취한 상태였다고 생각했다. 같은 DVD에서 랭커스터는 〈Marguerita Time〉보다는 〈Going Down Town Tonight〉에 더 불만이 컸다고 밝혔는데, 그의 말에 따르면 이 곡은 스테이터스 쿠오의 녹음이 아니며, 로시 외에는 스테이터스 쿠오의 어떤 멤버도 참여하지 않았다고 주장했다.

 발매 
네 번째이자 마지막 싱글인 〈Going Down Town Tonight〉은 1984년에 발매되었다. 음반 《Back to Back》에는 다른 버전이 수록되었다. 〈Going Down Town Tonight〉은 작곡가이자 피아니스트인 가이 존슨이 쓴 곡으로, 그는 1981년 로시에게 몇몇 데모곡을 선보였고, 이후 로시는 그를 자신의 출판사 덤프 뮤직과 계약했다. 이 곡은 싱글 발매를 위해 재녹음 및 확장되었다. 싱글 커버에는 밥 영과도 오랫동안 작업한 아티스트 롭 플레처가 그린 밴드의 만화 스타일 그림이 사용되었다.

한편, 〈Too Close To The Ground〉도 예정된 싱글이었으나, 언론에 발표된 광고에서 이 곡이 밴드의 새 싱글로 소개되었음에도 불구하고 실제로는 발매되지 않았다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1983년 음반
분류:스테이터스 쿠오의 음반
Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose

《Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose》는 미국의 록 가수 미트 로프의 아홉 번째 스튜디오 음반이자, 《Bat Out of Hell》 3부작의 세 번째이자 마지막 음반이다. 이 음반은 《Bat Out of Hell》 (1977년) 이후 29년 만인 2006년 10월 20일 아일랜드에서, 《Bat Out of Hell II: Back into Hell》 (1993년) 이후 13년 만에 발매되었다. 2006년 10월 23일 영국에서, 2006년 10월 31일 미국에서 발매되었다.

데스몬드 차일드가 프로듀싱한 이 음반은 짐 스타인먼이 프로듀싱에 참여하지 않은 유일한 《Bat Out of Hell》 음반이다. 이 음반은 미트 로프와 스타인먼 사이에 법적 분쟁이 발생했으며, 그는 "Bat Out of Hell"이라는 문구를 상표로 등록하고 이 문구를 사용하지 못하도록 시도했다. 결국 스타인먼이 다양한 다른 프로젝트를 위해 작곡한 7곡이 포함되었다.

 제작 
미트 로프는 마이클 베인혼이 음반을 프로듀싱한다고 발표했지만 데스몬드 차일드가 지휘봉을 잡았다. 그는 차일드가 자신이 짐 스타인먼 옆에 앉아 있다고 생각하게 만드는 말을 할 것이라고 보도했다. 차일드는 모인 뮤지션들의 분위기를 조성하기 위해 슬립낫 CD를 연주하며 녹음 세션을 시작했다. 투어 밴드인 네버랜드 익스프레스의 뮤지션들 외에도 여러 게스트 연주자가 음반에 참여했다. 미트 로프는 "록 연주자만 데려오고 싶었던 것이 아니라 익스트림 록 피플에 가고 싶었다"고 말하며 "다른 두 《Bat Out of Hell》의 손길을 모두 담은 음반이지만 록 음반에 가깝다"고 말했다. 차일드는 음반 작업 중 가장 기억에 남는 경험 중 하나는 〈Bad for Good〉에서 연주한 브라이언 메이와 함께 작업한 것이라고 말했다. 음반에는 존 5, 스티브 바이, 존 섕크스의 게스트 공연도 포함되어 있다.

 커버 아트 및 책자 
이 커버는 이전 두 음반 《Bat Out of Hell》의 스타일을 따른다. 줄리 벨이 커버와 소책자 가사와 함께 등장하는 커버 아트를 디자인했다. 또한 〈It's All Coming Back to Me Now〉 싱글의 커버 아트도 제공했다. 커버에는 두 번째 커버에서 긴 머리를 가진 바이커가 거대한 박쥐와 싸우는 모습이 담겨 있으며, 같은 커버의 천사는 파괴된 기둥 뒤에 숨어 있다. 첫 번째 두 《Bat Out of Hell》 음반과 마찬가지로 이번에는 데스몬드 차일드와 함께 커버에 짐 스타인먼의 작곡이 수록되어 있다.

소책자에는 노래 가사가 모두 포함되어 있으며, 대부분의 페이지에는 작은 삽화가 그려져 있다. CD 라이너에는 "30년간의 우정과 영감을 바탕으로 《Bat Out of Hell III》는 스타인먼에게 헌정되었다"라는 헌정 문구가 담겨 있다.

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 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2006년 음반
분류:미트 로프의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
분류:버진 레코드 음반
Blast from Your Past

《Blast from Your Past》는 1975년 11월 25일에 발매된 링고 스타의 음반이다. 애플 레코드에 의해 발매되었다.

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 평가 

 각주 

분류:1975년 음반
Breezin'

《Breezin'》은 미국의 재즈와 솔 기타리스트이자 보컬리스트인 조지 벤슨의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 워너 브라더스 레코드에서 발표한 그의 데뷔작이다. 음반은 빌보드 재즈 음반 차트에서 1위를 기록했을 뿐만 아니라 팝 차트와 R&B 차트에서도 1위에 올랐다. 또한 트리플 플래티넘 인증을 받아, 역대 가장 많이 판매된 재즈 음반 중 하나로 평가된다.

 상업적 성과 
《Breezin'》은 조지 벤슨의 상업적으로 가장 성공적인 시기의 시작을 알린 음반으로, 빌보드 팝, 재즈, R&B 음반 차트에서 1위를 기록하였다. 이 음반에서는 두 곡의 히트 싱글이 나왔는데, 재즈 퓨전 스탠더드로 자리 잡은 동명의 타이틀곡과 팝 및 R&B 차트에서 상위 10위권에 오른 〈This Masquerade〉가 그들이다. 이후 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 트리플 멀티 플래티넘 인증을 받았다.

이 음반은 제19회 그래미 어워드에서 다수의 부문에 후보로 올랐으며 여러 수상을 거두었다. 음반은 조지 벤슨이 수상한 "최우수 팝 기악 연주"와 알 슈미트가 수상한 "최우수 음반 공학 (비클래식)" 부문을 받았으며, 토미 리푸마와 벤슨은 "올해의 음반" 부문 후보에 올랐다. 〈This Masquerade〉는 리푸마와 벤슨이 수상한 "올해의 레코드" 부문을 받았고, 리언 러셀의 올해의 노래 후보 및 벤슨의 "최우수 팝 보컬 퍼포먼스 (남성)" 후보로 지명되었다.

 평가 

동시대에 《빌리지 보이스》에서 이 음반을 리뷰한 음악 비평가 로버트 크리스트가우는 음반에 "C" 등급을 부여하며 대부분의 곡을 "부드럽기만 한 음악"이라고 혹평하였다. 반면, 올뮤직의 리처드 S. 지넬은 회고 리뷰에서 다섯 점 만점 중 세 점 반을 주었으며, 벤슨의 기타 연주가 "여전히 자신감 있고 유려하다"고 평가하면서도 《Breezin'》은 "돌파구라기보다는 과도기적 음반이며, 기타가 여전히 그의 정체성의 핵심을 이룬다"고 평했다.

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 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Breezin' at Myspace (streamed copy where licensed)

분류:1976년 음반
분류:조지 벤슨의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Bury the Hatchet

《Bury the Hatchet》는 1999년 4월 27일에 발매된 크랜베리스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

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|2,300,000
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 평가 

 각주 

분류:1999년 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Cahoots

《Cahoots》는 1971년 9월 15일, 캐피틀 레코드에 발매한 캐나다와 미국의 록 밴드 더 밴드의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1971년 엇갈린 평가를 받으며 발매되었고, 4년 동안 그들의 마지막 오리지널 음반이었다.

 배경 
이 음반의 앞면 커버는 뉴욕의 예술가이자 일러스트레이터인 길버트 스톤이 그렸고, 뒷면 커버는 리처드 애버던이 그룹의 사진 초상화를 특징으로 한다. 이 음반에는 밴 모리슨의 객원 보컬이 수록되어 있다. 드러머 레번 헬름의 파트너이자 딸 에이미 헬름의 어머니인 리비 티투스도 밴드 음반에 처음으로 여성이 참여한 〈The River Hymn〉에 신용할 수 없는 백 보컬을 기여했다.

《롤링 스톤》 비평가 존 랜도는 이 음반의 분위기를 "소멸의 기운으로 가득 차 있다"고 설명했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1971년 음반
분류:더 밴드의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Calling Card

《Calling Card》는 아일랜드의 가수이자 기타리스트인 로리 갤러거의 여섯 번째 스튜디오 음반이자 여덟 번째 음반이다. 1976년 10월 24일에 발매된 이 음반은 1970년대에 크리설리스 레코드에서 발매된 네 개의 음반 중 두 번째 음반이었다. 딥 퍼플와 레인보우 출신 베이시스트 로저 글로버가 갤러거와 공동 프로듀싱을 한 것은 이번이 처음이며, 갤러거가 "이름" 프로듀서와 함께 작업한 유일한 성공작이다. 이 음반은 또한 갤러거가 로드 드라스 (드럼)와 루 마틴 (키보드)과 함께 한 마지막 음반이었다. 《Calling Card》 이후 갤러거는 오랫동안 베이시스트였던 게리 맥어보이만을 유지했고 테드 매케나를 드럼으로 고용했다. 이 수정된 파워 트리오는 브렌던 오닐이 지휘봉을 잡았을 때 갤러거가 5년 동안 줄을 서는 것이었다.

 녹음 
이 음반의 세션은 1976년 여름 독일 뮌헨의 뮤직랜드 스튜디오에서 시작되었다. 글러버는 갤러거가 딥 퍼플의 미국 투어 오프닝 때 그를 만난 후 공동 프로듀서로 합류했다. 글러버의 선택은 갤러거가 그가 가장 잘 알려진 하드 록에서 새로운 방향을 시도하려는 의식적인 시도를 의미했다. 《Calling Card》는 그의 가장 다양한 음반 중 하나이다. 그것은 또한 그 밴드가 수년간 함께 연주한 후에 발전한 시너지를 반영한다. 프로듀서 로저 글로버는 "그들은 모두 로리에게 헌신하는 것처럼 보였고, 수년간의 연기 자욱한 클럽과 끝없는 여행으로 탄생한 충성심이 있었다"고 평했다.이것은 이 라인업을 특징으로 하는 다섯 번째이자 마지막 발매였다.

 평가 

올뮤직은 음반에 5점 만점에 4.5개의 별을 주면서 갤러거의 가장 훌륭한 스튜디오 제공 중 하나로 여겨진다. 2005년 8월호에는 갤러거에 대한 《기타 플레이어》의 〈Oeubre Easy〉가 "찬란한 노래들"과 "록 가장자리"를 칭찬하며 그의 카탈로그의 "Inspired" 섹션에 이름을 올렸다. 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스는 1992년 발매한 《30 Years A-Greying》에서 〈Barley And Grape Rag〉를 다루었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 로리 갤러거에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 Rory Gallagher's Official Site

분류:1976년 음반
분류:로리 갤러거의 음반
Caravan (카라반의 음반)

《Caravan》은 영국의 캔터베리 신 및 프로그레시브 록 밴드 카라반의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1969년 1월, 영국에서, 2월, 미국에서 버브 포어캐스트를 통해 발매되었으며, 카라반이 해당 레이블에서 낸 유일한 음반이기도 하다.

 배경 
이 음반은 카라반이 소프트 머신에게 장비를 빌려 제작한 결과물로, 당시 소프트 머신은 지미 헨드릭스와 함께 미국 투어 중이었으며 그의 백라인 장비를 사용하고 있었다. 이 음반은 "비정상적으로 성숙한 음악적 성명"을 만들어냈다는 평가를 받았다. 《Caravan》은 영국과 미국 양국에서 스테레오와 모노 버전으로 발매되었으나, 차트에 오르지는 못했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 리처드 코글런, 파이 헤이스팅스, 리처드 싱클레어 그리고 데이브 싱클레어에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1968년 데뷔 음반
분류:카라반의 음반
분류:데카 레코드 음반
Changesonebowie

《Changesonebowie》는 1976년 RCA 레코드를 통해 발매된 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 컴필레이션 음반이다. 1969년에서 1976년 사이의 곡들을 수집했는데, 그 중에는 〈John, I'm Only Dancing〉의 첫 LP 참여도 포함되어 있다. 1973년 《Aladdin Sane》 세션 동안 컷 된 이 노래의 "색소폰 버전"은 영국 프레스의 첫 1,000장에 등장했다(커버 오른쪽 상단 모서리에 RCA 로고가 없음으로 확인됨). 《Changesonebowie》의 나중 프레스에서는 1972년에 녹음되고 발매된 싱글의 오리지널 버전을 특징으로 한다. LP의 모든 미국 프레스에는 이 오리지널 버전도 포함되어 있다.

〈Ziggy Stardust〉와 〈Suffragette City〉라는 두 곡은 《Changesonebowie》가 발행되었을 때 싱글로 발매된 적이 없었지만, 전자는 1972년 11월에 〈The Jean Genie〉의 B-사이드였고 후자는 1976년 7월에 편집 홍보를 위해 A-사이드로 발매되었다.

이 음반은 1981년에 동반 컴필레이션인 《Changestwobowie》에 이어졌다.

 배경 
RCA 레코드는 1984년 《Changesonebowie》를 CD로 재발매했지만 보위와 RCA 사이의 갈등으로 인해 곧 철회되었다. RCA CD에는 〈John, I'm Only Dancing〉의 오리지널 싱글 버전이 수록되어 있다.

2016년 5월 20일 40주년을 기념하여 오리지널 《Changesonebowie》 컴필레이션의 리마스터드판이 바이닐과 CD로 발매되었다. 2018년 4월 13일, 《Changesonebowie》는 디지털/스트리밍 포맷으로 발매되었으며, 후속작인 《Changestwobowie》의 새로운 리마스터드판과 함께 바이닐, CD, 디지털/스트리밍으로 발매되었다.

이 커버는 모리세이의 음반 《Southpaw Grammar》의 2009년 확장판에 영감을 제공했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1976년 컴필레이션 음반
분류:데이비드 보위의 컴필레이션 음반
분류:데이비드 보위가 프로듀싱한 음반
분류:RCA 레코드 음반
Chicago (음반)

《Chicago》 (이후 《Chicago II》로도 알려짐)는 미국의 록 밴드 시카고의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1970년 1월 26일, 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 1969년에 발매된 데뷔 스튜디오 음반 《Chicago Transit Authority》와 마찬가지로 더블 음반 형식으로 제작되었다. 밴드의 본래 이름이던 "Chicago Transit Authority"는 실제 동명의 대중교통 운영사로부터 소송이 제기될 위기에 처하면서 "Chicago"로 이름을 변경하였으며, 이 음반은 개명 이후 처음으로 발매된 음반이다. 또한 이 음반은 밴드의 상징적인 커서체 "Chicago" 로고가 처음으로 사용된 음반이기도 하다.

《Chicago》는 상업적으로 성공을 거두었다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 4위, 영국 음반 차트에서 6위를 기록했으며, 빌보드 핫 100 차트에서 톱 10에 진입한 싱글 세 곡을 배출하였다. 발매된 해인 1970년 4월, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았으며, 1991년에는 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 1971년 그래미 어워드에서 올해의 음반, 최우수 현대 보컬 퍼포먼스 (듀오, 그룹 또는 코러스 부문), 최우수 음반 커버 부문 등 세 개 부문에 후보로 올랐다. 또한 《캐시박스》 독자들에 의해 1970년 최고의 음반으로 선정되었고, 《플레이보이》 독자들로부터는 1971년 최고의 소규모 콤보 LP로 선정되었다.

 배경 
이 음반은 밴드가 전년도에 셀프 타이틀 데뷔 음반을 발표한 후 "The Chicago Transit Authority"에서 이름을 축약한 뒤, 실제 대중교통 회사로부터 법적 조치를 당할 위협을 피하기 위해 이름을 바꾼 후인 1970년에 발매되었다. 이 음반의 공식 제목은 《Chicago》이지만, 이후 《Chicago III》 (1971년)부터 공식적으로 시작된 로마 숫자 제목의 음반 시리즈에 맞추어 《Chicago II》로 알려지게 되었다.

《Chicago Transit Authority》는 성공을 거두었지만, 《Chicago》는 많은 이들에게 밴드의 돌파구가 된 음반으로 여겨지며, 〈Make Me Smile〉 (9위), 〈Colour My World〉 (7위), 〈25 or 6 to 4〉 (4위) 등 세 곡의 빌보드 핫 100 톱 10 싱글을 배출했다.

《Chicago》는 1970년 1월, 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었으며 즉각적인 히트를 기록, 미국에서 빌보드 200 차트 4위, 영국에서 6위를 기록했다. 컬럼비아 레코드는 1970년대 중반 쿼드라포닉 4채널 서라운드 사운드 포맷을 적극적으로 홍보했으며, 시카고의 초기 음반 10장 중 9장이 쿼드 버전으로 제공되었다. 쿼드 믹스에는 스테레오 믹스에서는 들을 수 없는 요소들이 포함되어 있는데, 〈25 or 6 to 4〉에서는 테리 캐스의 추가 기타 연주가, 〈Wake Up Sunshine〉에서는 로버트 램의 다른 보컬 테이크가 사용되어 노래 마지막 줄의 가사가 달라진다.

2002년, 《Chicago》는 라이노 레코드를 통해 리마스터되어 한 장의 CD로 재발매되었으며, 보너스 트랙으로 싱글 버전의 〈Make Me Smile〉과 〈25 or 6 to 4〉가 수록되었다. 2003년에는 동일한 음반의 DVD-오디오 버전이 발매되었고, 고해상도 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스를 모두 포함하고 있다.

2016년, 영국의 프로듀서이자 뮤지션인 스티븐 윌슨이 원본 멀티트랙 테이프를 기반으로 《Chicago》를 리믹스하였다. 이 버전은 2017년 1월 27일, 라이노 레코드를 통해 발매되었으며, 리믹스 버전의 바이닐 음반은 케빈 그레이가 커팅을 맡아 같은 해 8월 11일에 발매되었다. 램은 한 인터뷰에서 이 음반이 그래미 명예의 전당 후보에 여러 차례 올랐다고 밝혔다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1970년 음반
분류:시카고의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Chrome Dreams II

《Chrome Dreams II》는 캐나다의 음악가 닐 영의 서른 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2007년 10월 23일, 더블 LP와 단일 CD로 발매되었다. 음반 제목은 원래 1977년에 발매될 예정이었으나 《American Stars 'n Bars》 발매를 위해 보류된 전설적인 닐 영의 음반 《Chrome Dreams》를 참조한 것이다.

이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 11위로 데뷔했으며, 발매 첫 주 약 54,000장이 판매되었다. 또한, 〈No Hidden Path〉는 2009년 제51회 그래미 어워드에서 최우수 솔로 록 보컬 퍼포먼스 부문 후보로 지명되었다.

 녹음 
《Chrome Dreams II》는 더 볼륨 딜러스 (닐 영, 니코 볼라스)가 제작했으며, 크레이지 호스의 드러머 랠프 몰리나, 페달 스틸 기타 및 도브로 연주자 벤 키스 (《Harvest》, 《Comes a Time》, 《Harvest Moon》), 베이시스트 릭 로사스 (《Freedom》, 《Living with War》, 《This Note's for You》)로 구성된 앙상블이 참여했다. 한 곡 〈Ordinary People〉에는 블루 노트 혼스가 참여했고, 〈The Way〉에는 뉴욕시 영인 합창단이 참여했다. 대부분의 녹음은 캘리포니아주 레드우드시티 인근 필굿스 개러지 스튜디오에서 라이브로 이루어졌으며, 오버더빙은 거의 없었다. 스튜디오 앞에는 빈티지 가스 펌프 두 개가 있고, 내부에는 빈티지 스튜디오 장비가 배치되어 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 닐 영에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2007년 음반
분류:닐 영의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Dark Days in Paradise

《Dark Days in Paradise》는 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 열한 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 그의 이전 음반 《Still Got the Blues》와 매우 비슷하게, 《Dark Days in Paradise》는 무어에게 음악적 방향의 급격한 변화를 나타내었고, 더 현대적인 사운드를 선호하기 위해 그의 이전 음반의 일렉트릭 블루스 스타일을 피했다.

이 음반은 영국 음반 차트에서 43위로 정점을 찍은 반면 미국에서는 어떤 음악 목록에도 데뷔하지 않았으며, 1983년 《Victims of the Future》 이후 미국 차트에 오르지 않은 첫 번째 음반이다. 이를 홍보하기 위해 영국 싱글 차트 79위에 오른 〈One Good Reason〉과 같은 순위 43위에 오른 〈I Have Found My Love in You〉 등 3가지 테마를 단순하게 공개했다.

 배경 
무어는 《Still Got the Blues》 (1990년) 이후 블루스 색이 강한 작품을 계속 내놓았지만 본작 및 차기작 《A Different Beat》 (1999년)에서는 음악성을 바꿔 2001년 음반 《Back to the Blues》로 다시 블루스 노선으로 되돌아가는 결과를 낳았다. 당시 무어는 드럼 앤 베이스에 경도돼 있었고 《Dark Days in Paradise》와 《A Different Beat》에서 드럼을 맡았던 게리 허즈번드는 후년에 결과적으로 균형이 맞지 않는 음반이 돼버린 것 같다. 드럼 기반 청취자는 기타를 듣는 것을 원하지 않았고 게리의 팬들은 기술에 관심이 없었다고 회고했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 게리 무어에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1997년 음반
분류:게리 무어의 음반
분류:버진 레코드 음반
Destiny (색슨의 음반)

《Destiny》는 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨의 아홉 번째 스튜디오 음반으로, 1988년 3월에 발매되었다. 이 음반은 드러머 나이절 더럼 (나중에 올리버/도슨 색슨과 모르페우스 라이징 활동)과 베이시스트 폴 존슨 (전 헤리티지, 이후 유에스아이와 데몬 활동)이 참여한 유일한 스튜디오 음반이기도 하다.

 배경 
이 음반은 프로듀서 스티븐 갤퍼스 (스트라이퍼, 셰어, 사바타지)가 제작했으며, 색슨이 EMI에서 발표한 마지막 스튜디오 음반이기도 하다. 음반 판매가 기대에 못 미치자 EMI는 밴드를 계약 해지했다. 음반 투어 도중 더럼과 존슨은 해고되었고, 1988년에는 베이시스트 닙스 카터와 드러머 나이절 글로클러 (투어를 완주함)로 교체되었다.

더럼은 2015년 메탈리빌 글렌 밀리건과의 인터뷰에서 "EMI와 프로듀서는 밴드를 보다 상업적이고 라디오 친화적으로 만들려고 했지만, 색슨은 그런 밴드가 아니다"라고 언급했다.

이 음반은 여러 차례 리마스터 및 재발매되었으며, 다양한 보너스 트랙이 포함되었다. 여기에는 싱글 〈I Can’t Wait Anymore〉의 12인치 믹스, 마드리드에서 녹음된 라이브 B-사이드 〈Broken Heroes〉와 〈Gonna Shout〉, 〈Ride Like the Wind〉 싱글 B-사이드로 원래 발매된 해머스미스 오데온 라이브 〈Rock the Nations〉, 그리고 일부 대체 모니터 믹스가 포함된다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1988년 음반
분류:색슨의 음반
분류:EMI 레코드 음반
Different World (유라이어 힙의 음반)

《Different World》는 1991년 유럽과 일본에서 발매된 영국의 록 밴드 유라이어 힙의 열여덟 번째 스튜디오 음반이지만 북미에서는 발매되지 않았다. 《Different World》는 영국에서 싱글이 발매되지 않은 첫 유라이어 힙 스튜디오 음반이다. 이 음반은 이 라인업이 특징인 두 번째 스튜디오 음반이다. 베이시스트 트레버 볼더가 이 음반을 제작했고 비록 경험이었지만 밴드 멤버/음악가/프로듀서 모두의 모자를 쓰는 것이 까다롭다고 말했다.

 배경 
영국의 레코드판과 카세트 발매에는 안쪽 소매에 가사가 들어 있었고 CD에는 삽입구 안에 인쇄된 것이 전혀 없었지만, 이것이 우연인지 아니면 디자인인지는 불분명하다. 이후 CD 재발행에서는 가사를 인쇄하고 보너스 트랙이 있었다.

영국 투어는 1985년 이래로 새로운 스튜디오 음반을 지원하기 위한 유라이어 힙의 첫 번째 공연이었다. 그들은 《Raging Silence》의 단 하나의 영국 쇼를 공연했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1991년 음반
분류:유라이어 힙의 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
Dirty Fingers

《Dirty Fingers》는 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 세 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 원래 1980년에 녹음되었지만, 궁극적으로 더 "라디오 지향적인" 《G-Force》 음반에 밀려 보류되었다. 이 중 3곡(〈Nuclear Attack〉, 〈Don't Let Me Be Misunderstood〉, 〈Run to Your Mama〉)은 1981년 EP로 발매되었다. 이 음반은 결국 1983년 제트 레코드에 의해 일본에서 발매되었고, 이듬해 국제 음반이 발매되었다.

 배경 
제트 레코드와 계약할 때 녹음된 작품 중 하나로 1981년 초부터 제작이 진행됐으나 무어와 제트 레코드의 관계가 악화돼 실시간 12인치 싱글 〈Nuclear Attack〉만 나오고 무어는 1981년 말 제트와의 계약을 해지했다.

〈Hiroshima〉는 히로시마시에 원자폭탄 투하를 직접적으로 부른 반전 노래다. 〈Don't Let Me Be Misunderstood〉는 애니멀스 등의 연주로 알려진 곡의 커버다. 〈Nuclear Attack〉은 무어가 전면 참여한 그렉 레이크의 솔로 음반 《Greg Lake》 (1981년)에도 제공됐다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 무어에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1983년 음반
분류:게리 무어의 음반
Dollhouse (EP)

《Dollhouse》는 미국의 싱어송라이터 멜라니 마르티네즈의 데뷔 EP로, 2014년 5월 19일 애틀랜틱 레코드와 워너/채펠을 통해 발매되었다. 이 EP는 힙합 듀오 키네틱스 & 원 러브가 주로 프로듀싱하고 공동 작곡을 맡았다. 《Dollhouse》는 빌보드 히트시커스 앨범 차트에서 최고 4위를 기록했다.

 배경 
2014년 4월 7일, 마켓와이어드(Marketwired)는 멜라니 마르티네즈가 애틀랜틱 레코드와 계약을 체결했다고 보도했다. 또한, 그녀의 데뷔 EP가 2014년 5월 19일에 발매되며, 이를 홍보하는 투어가 같은 해 6월 4일부터 시작될 것이라고 발표되었다.

 차트 성과 
《Dollhouse》는 빌보드 히트시커스 앨범 차트에서 총 13주 동안 머물렀으며, 2014년 6월 7일에 최고 4위를 기록했다.

 곡 목록 

 노트 

 각주 

분류:2014년 음반
Dr. Byrds & Mr. Hyde

《Dr. Byrds & Mr. Hyde》는 미국의 록 밴드 버즈의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 1969년 3월 5일, 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 밥 존스턴에 의해 제작되었고 밴드가 컨트리 록 소재를 사이키델릭 록과 병치하는 것을 보았고, 음반 제목에 암시된 스타일리시한 분할 개성을 부여했다. 이 음반은 클래런스 화이트 (기타), 진 파슨스 (드럼), 존 요크 (베이스), 그리고 창립 멤버 로저 맥귄 (기타)의 새 밴드 라인업이 수록된 첫 번째 음반이다. 《Dr. Byrds & Mr. Hyde》는 매 트랙에서 리드 보컬을 부르는 유일한 음반이라는 점에서 밴드의 음반 목록 내에서 독특하다.

이 음반은 빌보드 200 차트에서 153위로 정점을 찍었고, 영국 음반 차트에서 15위에 올랐다. 1969년 1월 7일에 발매된 싱글 〈Bad Night at the Wiskey〉는 미국에서나 영국에서 차트 작성에 실패했다. 또한 《Dr. Byrds & Mr. Hyde》 발매 직후 녹음되고 존스턴이 프로듀싱한 밥 딜런의 〈Lay Lady Lay〉 커버가 수록된 비음반 싱글은 《빌보드》 차트 132위로 정점을 찍었다. 《Dr. Byrds & Mr. Hyde》는 이 밴드의 미국 내 경력 중 가장 낮은 차트 음반으로, 후기 《Farther Along》을 한 자리 차이로 앞섰다.

 배경 
그램 파슨스가 밴드를 떠난 후, 리드 기타리스트 로저 맥귄과 베이시스트 크리스 힐먼은 다가오는 콘서트 의무를 충족시키기 위해 대체 멤버를 찾아야 한다고 결정했다. 뉴포트 팝 페스티벌의 출연이 임박하자, 맥귄과 힐먼은 유명한 세션 기타리스트이자 오랜 기간 대기하고 있던 버즈인 클래런스 화이트를 영입하기 위해 빠르게 움직였다. 버즈의 이전 세 음반에서 세션 음악가로 활동했던 화이트는 1968년 7월, 정식 멤버로 밴드에 초대받았다. 뉴포트 팝 페스티벌 출연 이후 화이트는 밴드의 드러머 케빈 켈리에 대한 불만을 표출하기 시작했고, 곧 맥귄과 힐먼을 설득하여 켈리를 내슈빌 웨스트에서 화이트의 친구였던 진 파슨스로 교체했다.

맥귄, 힐먼, 화이트, 파슨스의 새로운 라인업은 힐만이 그램 파슨스와 함께 플라잉 부리토 브라더스를 결성하기 위해 떠나기 전까지 한 달도 채 되지 않았다. 조니 리버스, 서 더글러스 퀸텟, 마마스 앤 파파스와 함께 투어를 했던 세션 음악가 존 요크가 베이스로 그의 대체자로 고용되었다. 맥귄과 화이트의 듀얼 기타 작업을 특징으로 하는 새로운 밴드 라인업은 비평가와 관객들에게 버즈의 이전 구성보다 훨씬 더 많은 콘서트에서 성취되었다고 여겨졌다.

밴드 인력의 변화가 너무 많은 가운데 맥귄은 밴드의 새 음반에서 리드 보컬을 혼자 부르기로 결심하여 소닉 유니언의 느낌을 주었다. 맥귄은 버즈의 팬들이 이 단계에서 새로운 멤버들의 낯선 목소리를 내는 것은 너무 혼란스러울 것이라고 느꼈고, 그래서 화이트, 파슨스, 요크는 음반 녹음 동안 보컬을 지원하는 임무로 밀려났다. 그 결과 《Dr. Byrds & Mr. Hyde》는 버즈 카탈로그에서 매 트랙마다 리드 보컬을 맡은 유일한 음반이다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1969년 음반
분류:버즈 (미국의 밴드)의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Dynamite (자미로콰이의 음반)

《Dynamite》는 영국의 펑크와 애시드 재즈 밴드 자미로콰이의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 일본에서는 2005년 6월 15일, 영국에서는 2005년 6월 20일, 오스트레일리아에서는 2005년 7월 21일, 미국에서는 2005년 9월 20일에 발매되었다.

 배경 
이 음반은 2004년 영화 《나폴레옹 다이너마이트》가 자미로콰이의 클라이막스 댄스 장면에 〈Canned Heat〉을 피처링한 후 발매되었다. 〈Feel Just Like It Should〉는 첫 번째 싱글로, 영국 차트에서 첫 주 8위를 차지했다. 그 이후로 미국 《빌보드》 댄스 차트에서 1위를 차지했다. 이 싱글은 또한 100,000장의 판매고로 일본에서 골드 인증을 받았다. 두 번째 싱글인 〈Seven Days in Sunny June〉은 2005년 8월 영국에서 발매되었고, 영국 싱글 차트에서 14위로 정점을 찍었다. 이 노래는 또한 영화 《악마는 프라다를 입는다》에 등장한다. 2005년 11월 7일, 〈(Don't) Give Hate a Chance〉는 이 음반의 세 번째 싱글로 발매되었다. 그 트랙을 위해 정치적으로 주도된 비디오는 자미로콰이의 첫 번째 애니메이션 클립이었고, 버펄로 뿔 달린 모자, 선글라스, 그리고 트랙 슈트를 갖춘 버펄로맨을 특징으로 한다. 그 클립은 트랙이 라디오와 비디오 방송뿐만 아니라 판매도 포함하는 《스매시 히츠》와 《히트40UK》 차트와 같은 영국 차트에서 톱 20 쇼잉을 기록하는 데 도움을 주었다. 그 트랙은 공식 영국 싱글 차트에서 27위에 올랐다. 그 음반은 가수 제이 케이의 개인 칠링턴 스튜디오를 포함하여 많은 장소에서 녹음되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 
 

분류:2005년 음반
분류:자미로콰이의 음반
분류:에픽 레코드 음반
E.S.P. (마일스 데이비스의 음반)

《E.S.P.》(《Extra Sensory Perception》)는 1965년 1월 20일부터 22일까지 녹음된 미국의 재즈 트럼펫 연주자 마일스 데이비스의 음반으로, 그해 8월 16일 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다. 트럼펫의 데이비스, 테너 색소폰의 웨인 쇼터, 피아노의 허비 행콕, 베이스의 론 카터, 드럼의 토니 윌리엄스 등 데이비스의 세컨드 그레이트 퀸텟의 첫 번째 음반이다. 이 음반의 이름은 쇼터의 곡에서 따왔으며, "웨인 쇼터가 도착한 이후 5인조 멤버들이 정신적 텔레파시로 소통하는 것 같았다"는 사실에 영감을 받았다.

 배경 
이 음반은 발라드나 표준을 포함하지 않는다는 점에서 데이비스의 이전 음반에서 탈피했음을 나타낸다. 데이비스는 한 곡의 작곡(〈Arigation〉은 5인조가 종종 라이브로 연주하곤 했는데, 그 해 말 《Plugged Nickel》 데이트에서 그랬다)을 기여했고, 카터와 함께 두 곡을 공동 작곡했다(〈Eighty-One〉, 〈Mood〉). 카터는 또한 〈R.J.〉를 기여하였고 핸콕은 대략 2달 후에 녹음된 자신의 음반 《Maiden Voyage》에 나타날 〈Little One〉에 의하여 대표되었다. 쇼터는 "책을 가져오라"는 말을 듣고 타이틀곡과 〈Iris〉로 인정받았다. 원래 타이틀 곡에 대한 권리는 데이비스와 쇼터 사이에 공유되었지만, 데이비스는 나중에 모든 권리를 반납했다.

예를 들어, 〈Mood〉는 13바 형태인 반면, 〈R.J.〉는 19바 길이이다. 모든 작품은 데이비스가 수정하거나 세션에서 그룹이 일괄적으로 재작업했다. 행콕은 데이비스가 어떻게 〈Eighty-One〉에 접근했는지를 회상했다. "마일스는 멜로디 음표의 처음 두 줄을 잡고 그것들을 꾹꾹 눌러 붙이고, 리듬 섹션만 연주할 수 있는 큰 공간을 남겨두기 위해 다른 영역을 꺼냈습니다. 제게는, 그것은 구성의 본질에 도달하는 것처럼 들렸습니다. 그는 내재된 구조를 가지고 우리가 숨을 쉴 수 있는 공간을 남겨두고 매일 밤 신선한 것을 만들어 내곤 했습니다. 이 노래에는 기본적인 요소들이 있었지만, 작곡에서처럼 정확히 사용되지 않았습니다."

《E.S.P.》는 《Quiet Nights》의 발매 후 데이비스와 테오 마세로 사이의 불화 이후 컬럼비아의 할리우드 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반은 데이비스의 당시 아내 프랜시스의 사진이 커버에 실린 마지막 음반이었는데, 데이비스의 변덕스럽고 폭력적인 행동으로 인해 1965년 말까지 부부가 헤어질 예정이었기 때문이다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1965년 음반
분류:마일스 데이비스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:기악 음반