음향 보강 시스템

thumb|right|300px|대규모 야외 팝 음악 콘서트에는 복잡하고 강력한 음향 보강 시스템이 사용된다.
thumb|3,200석 규모의 건물에서 열린 팝 콘서트 무대 한쪽에 위치한 중형 음향 보강 시스템의 후면 패널. 이 설정(이미지는 왼쪽에서 오른쪽으로 약 3m 커버)에는 오디오 엔지니어(뒤에 서 있음)를 위한 오디오 믹서와 부분적으로 가장 오른쪽 19인치 랙에 쌓여 있는 앰프 (음향기기)가 포함된다.

음향 보강 시스템()은 마이크로폰, 오디오 신호 처리 장치, 앰프, 그리고 스피커가 인클로저에 담겨 있고, 모두 오디오 믹서로 제어되는 조합으로, 라이브 또는 사전 녹음된 소리를 더 크게 만들고 그 소리를 더 크거나 더 먼 청중에게 전달할 수도 있다. 많은 상황에서 음향 보강 시스템은 무대 위 음원의 소리를 단순히 증폭하는 것을 넘어, 일반적으로 잔향과 같은 이펙터를 사용하여 음원을 향상시키거나 변경하는 데도 사용된다.

스타디움에서 열리는 록 콘서트를 위한 음향 보강 시스템은 수백 개의 마이크로폰, 복잡한 라이브 사운드 믹싱 및 신호 처리 시스템, 수만 와트의 앰프 (음향기기) 전력, 여러 개의 라인 어레이 스피커 배열을 포함하는 매우 복잡한 시스템일 수 있으며, 이 모든 것은 오디오 엔지니어와 기술자 팀이 감독한다. 반면에 음향 보강 시스템은 예를 들어 작은 카페에서 연주하는 가수 겸 기타리스트를 위해 100와트 증폭 스피커에 연결된 단일 마이크로폰으로 구성된 작은 공공 주소 시스템(PA 시스템)만큼 간단할 수도 있다. 두 경우 모두 이러한 시스템은 소리를 증폭하여 더 크게 만들거나 더 많은 청중에게 전달한다.

일부 오디오 엔지니어와 프로페셔널 오디오 산업의 다른 사람들은 이러한 오디오 시스템을 음향 보강(SR) 시스템이라고 불러야 할지 아니면 PA 시스템이라고 불러야 할지에 대해 의견이 일치하지 않는다. 기술과 기능에 따라 두 용어를 구별하는 것이 일반적이며, 다른 사람들은 의도된 사용 목적에 따라 구별한다(예: SR 시스템은 라이브 이벤트 지원을 위한 것이고 PA 시스템은 건물 및 기관에서 음성 및 녹음된 음악을 재생하기 위한 것). 일부 지역이나 시장에서는 두 용어의 구분이 중요하지만, 많은 전문가 집단에서는 이 용어들이 상호 교환될 수 있는 것으로 간주된다.

 기본 개념 
thumb|right|300px|작은 음악 공연장에서 사용될 기본적인 음향 보강 시스템. 청중을 위한 주 스피커는 무대 왼쪽과 오른쪽에 있다. 무대 위 연주자들을 향하는 모니터 스피커 열은 그들이 노래하고 연주하는 것을 듣는 데 도움을 준다. 오디오 엔지니어는 방 뒤쪽에 앉아 오디오 믹서를 조작하며, 모든 목소리와 악기의 소리와 볼륨을 조절한다.

일반적인 음향 보강 시스템은 다음과 같이 구성된다: 입력 트랜스듀서(예: 마이크로폰), 즉 가창하는 사람의 소리 에너지와 같은 것을 전기 신호로 변환하는 장치; 오디오 신호 처리 장치, 즉 신호 특성을 변경하는 장치(예: 저음과 고음을 조절하는 이퀄라이저, 신호 피크를 줄이는 컴프레서 등); 앰프, 즉 스피커를 구동하고 소리를 생성할 수 있는 강력한 신호를 생성하는 장치; 그리고 출력 트랜스듀서(예: 스피커 캐비닛 내의 스피커), 즉 신호를 다시 소리 에너지로 변환하는 장치(청중과 연주자가 듣는 소리). 이 주요 부분들은 청중, 연주자 또는 다른 개인에게 소리를 보강하고 명확하게 하는 목표를 달성하기 위해 다양한 수의 개별 구성 요소를 포함한다.

 신호 경로 
대형 시스템의 음향 보강은 일반적으로 신호 입력에서 시작하는 신호 경로를 포함하며, 이는 악기 픽업(일렉 기타 또는 전기 베이스)이거나 보컬리스트가 노래하는 마이크로폰 또는 악기나 악기 앰프 앞에 놓인 마이크로폰일 수 있다. 이러한 신호 입력은 두꺼운 오디오 멀티코어 케이블(종종 스네이크라고 불림)의 입력 잭에 연결된다. 그런 다음 스네이크는 모든 입력 신호를 하나 이상의 오디오 믹서로 전달한다.

카페나 작은 나이트클럽에서는 스네이크가 단일 믹싱 콘솔로만 연결될 수 있으며, 오디오 엔지니어는 이 콘솔을 사용하여 메인 스피커를 통해 청중이 듣는 무대 위 보컬 및 악기 소리의 볼륨과 톤을 조정하고, 연주자를 향하는 모니터 스피커의 볼륨을 조정한다.

중대형 공연장에서는 일반적으로 무대 위 신호를 두 개의 오디오 믹서로 라우팅한다: 프런트 오브 하우스(FOH)와 무대 모니터 시스템, 즉 무대 옆에 있는 두 번째 믹서이다. 이 경우 최소 두 명의 오디오 엔지니어가 필요하다. 한 명은 FOH에서 청중을 위한 메인 믹스를 담당하고, 다른 한 명은 무대 위 연주자를 위한 모니터 믹스를 담당한다.

신호가 오디오 믹서의 입력에 도달하면 음향 엔지니어는 이 신호를 여러 가지 방법으로 조정할 수 있다. 신호는 이퀄라이징될 수 있고(예: 소리의 저음 또는 고음 조절), 컴프레싱될 수 있으며(원치 않는 신호 피크 방지), 또는 패닝될 수 있다(즉, 왼쪽 또는 오른쪽 스피커로 전송됨). 신호는 또한 잔향 효과와 같은 외부 이펙터로 라우팅될 수 있으며, 이는 신호의 젖은(효과가 적용된) 버전을 출력하고, 일반적으로 마른(효과가 없는) 신호와 다양한 양으로 혼합된다. 많은 전자 이펙터들이 음향 보강 시스템에서 사용되며, 여기에는 디지털 딜레이와 잔향이 포함된다. 일부 콘서트에서는 피치 교정 효과(예: 오토튠)를 사용하여 음정이 맞지 않는 노래를 전자적으로 교정한다.

믹싱 콘솔에는 각 입력 채널에 aux 또는 aux sends(보조 전송의 약어)라고도 불리는 추가 센드 기능이 있어 다른 목적을 위해 다른 믹스를 생성하고 다른 곳으로 보낼 수 있다. aux sends의 한 가지 용도는 모니터 믹스를 위한 보컬 및 악기 신호의 믹스를 생성하는 것이다(이것은 무대 위 가수와 음악가들이 자신의 모니터 스피커 또는 인이어 모니터에서 듣는 것이다). aux send의 또 다른 용도는 특정 채널의 다양한 양을 선택하고(각 채널의 aux send 노브를 통해) 이 신호들을 이펙트 프로세서로 라우팅하는 것이다. aux sends의 두 번째 용도의 일반적인 예는 록 밴드의 모든 보컬 신호를 잔향 효과를 통해 보내는 것이다. 잔향은 일반적으로 메인 믹스의 보컬에 추가되지만, 전기 베이스 및 다른 리듬 섹션 악기에는 일반적으로 추가되지 않는다.

처리된 입력 신호는 콘솔의 마스터 페이더로 믹스된다. 신호 경로의 다음 단계는 일반적으로 시스템의 크기에 따라 달라진다. 작은 시스템에서는 메인 출력이 종종 추가 이퀄라이저로 전송되거나, 직접 앰프 (음향기기)로 전송되며, 하나 이상의 스피커(일반적으로 두 개, 작은 공연장에서는 무대 양쪽에 하나씩, 큰 공연장에서는 다수)가 해당 앰프에 연결된다. 대형 시스템에서는 신호가 일반적으로 먼저 이퀄라이저를 통과한 다음 크로스오버로 라우팅된다. 크로스오버는 신호를 여러 주파수 대역으로 분할하며, 각 대역은 저음, 중음, 고음 신호를 위해 별도의 앰프와 스피커 인클로저로 전송된다. 저음 신호는 앰프를 거쳐 서브우퍼로 전송되고, 중음 및 고음 신호는 일반적으로 풀레인지 스피커 캐비닛을 구동하는 앰프로 전송된다. 크로스오버를 사용하여 소리를 저음, 중음, 고음으로 분리하면 단일 풀레인지 스피커 시스템을 통해 모든 주파수를 라우팅하는 것보다 "더 깨끗하고" 명확한 소리를 얻을 수 있다(참조: 바이앰핑). 그럼에도 불구하고 많은 소규모 공연장에서는 여전히 단일 풀레인지 스피커 시스템을 사용하는데, 이는 설정하기 쉽고 비용이 저렴하기 때문이다.

 시스템 구성 요소 
 입력 트랜스듀서 
thumb|right|200px|오디오 엔지니어는 다양한 라이브 사운드 애플리케이션에 여러 종류의 마이크로폰을 사용한다.
thumb|right|170px|심장형 마이크로폰은 라이브 사운드에서 널리 사용되는데, 이는 "사과 모양"의 픽업 패턴이 마이크로폰의 측면과 후면에서 오는 소리를 차단하여 원치 않는 피드백 "하울링"에 더 강하기 때문이다.

음향 보강 시스템에는 여러 종류의 입력 트랜스듀서가 있으며, 마이크로폰이 가장 일반적으로 사용되는 입력 장치이다. 마이크로폰은 변환 방식, 지향성 패턴 또는 기능적 적용에 따라 분류될 수 있다. 음향 보강에 사용되는 대부분의 마이크로폰은 다이내믹 또는 콘덴서 마이크로폰이다. 심장형 마이크로폰이라고 불리는 한 유형의 지향성 마이크로폰은 측면과 후면에서 오는 픽업을 줄여 무대 모니터 시스템에서 원치 않는 피드백을 방지하는 데 도움이 되므로 라이브 사운드에서 널리 사용된다.

음향 보강용 마이크로폰은 받침대가 있는 스탠드, 연단 마운트, 넥타이 클립, 악기 마운트, 헤드셋 마운트 등 다양한 방식으로 배치되고 장착된다. 스탠드에 장착된 마이크로폰은 악기 앰프 앞에 놓여 소리를 픽업하기도 한다. 헤드셋 마운트 및 넥타이 클립 마운트 마이크로폰은 종종 무선 전송과 함께 사용되어 연주자나 발표자가 자유롭게 움직일 수 있도록 한다. 헤드셋 마운트 마이크로폰 기술을 일찍 채택한 사람들 중에는 컨트리 가수 가스 브룩스, 케이트 부시, 그리고 마돈나가 있다.

다른 유형의 입력 트랜스듀서로는 일렉 기타 및 일렉 베이스에 사용되는 자기 픽업, 현악기 및 피아노에 사용되는 접촉 마이크로폰, 그리고 레코드 플레이어에 사용되는 축음기 픽업(카트리지)이 있다. 신시사이저와 같은 전자 악기는 출력 신호를 오디오 믹서로 직접 라우팅할 수 있다. 이러한 음원 중 일부를 콘솔 입력에 맞추기 위해 DI 유닛이 필요할 수 있다.

 무선 
무선 시스템은 일반적으로 일렉 기타, 베이스, 무선 마이크로폰 및 인이어 모니터 시스템에 사용된다. 이를 통해 연주자들은 케이블에 걸리거나 연결이 끊어질 걱정 없이 공연 중 무대 위를 자유롭게 움직이거나 심지어 청중 속으로 들어갈 수도 있다.

 믹싱 콘솔 
thumb|left|300 px|야마하 PM4000과 마이다스 헤리티지 3000 믹싱 콘솔이 야외 콘서트의 프런트 오브 하우스 위치에 놓여 있다.

오디오 믹서는 음향 보강 시스템의 심장이다. 이곳에서 사운드 엔지니어는 각 입력의 볼륨과 톤을 조절할 수 있는데, 보컬리스트의 마이크로폰이든 전기 베이스의 신호이든 상관없이, 이러한 음원의 사운드를 믹싱하고, 이퀄라이징하고, 효과를 추가할 수 있다. 라이브 쇼를 위한 믹싱은 기술적이고 예술적인 기술의 조합을 필요로 한다. 사운드 엔지니어는 스피커 및 앰프 설정, 이펙터 및 기타 기술에 대한 전문 지식과 좋은 믹스를 만들기 위해 음악이 어떻게 들려야 하는지에 대한 좋은 "귀"를 가지고 있어야 한다.

단일 음향 보강 시스템에서 여러 콘솔이 다른 목적으로 사용될 수 있다. 프런트 오브 하우스(FOH) 믹싱 콘솔은 일반적으로 운영자가 무대 위의 동작을 보고 청중이 듣는 소리를 들을 수 있는 곳에 위치한다. 방송 및 녹음 애플리케이션의 경우 믹싱 콘솔은 밀폐된 부스 안에 있거나 OB 밴 외부에 배치될 수 있다. 대규모 음악 프로덕션은 종종 무대 위 연주자들을 위한 믹스를 전담하는 별도의 무대 모니터 시스템 믹싱 콘솔을 사용한다. 이러한 콘솔은 일반적으로 운영자가 무대 위 연주자들과 소통할 수 있도록 무대 옆에 배치된다.

 신호 처리 장치 
바와 클럽과 같은 장소를 위한 소규모 PA 시스템은 이제 이전에는 전문가 수준의 장비에서만 사용할 수 있었던 기능들, 예를 들어 디지털 잔향 효과, 그래픽 이퀄라이저, 그리고 일부 모델에서는 피드백 방지 회로를 갖추고 있다. 이 회로는 문제가 발생할 때 전자적으로 오디오 피드백을 감지하고 방지한다. 디지털 효과 장치는 여러 가지 사전 설정 및 가변 잔향, 에코 및 관련 효과를 제공할 수 있다. 디지털 스피커 관리 시스템은 사운드 엔지니어에게 디지털 딜레이(스피커 간 동기화 보장), 리미팅, 크로스오버 기능, EQ 필터, 압축 및 기타 기능을 단일 랙 마운트 장치에서 제공한다. 이전 수십 년 동안 사운드 엔지니어는 이러한 작업을 수행하기 위해 상당한 수의 랙 마운트 아날로그 이펙터 장치를 운반해야 했다.

 이퀄라이저 
thumb|200px|그래픽 이퀄라이저
이퀄라이저는 오디오 엔지니어가 채널, 그룹(예: 드럼 키트의 모든 마이크로폰) 또는 전체 무대 믹스의 사운드 톤과 주파수를 제어할 수 있도록 하는 전자 장치이다. 가정용 스테레오의 저음 및 고음 제어는 간단한 유형의 이퀄라이저이다. 전문 음향 보강 시스템에는 셸빙 이퀄라이저(일반적으로 전체 저음 및 고음 주파수 범위용), 그래픽 이퀄라이저 및 파라메트릭 이퀄라이저의 세 가지 형태로 존재한다. 그래픽 이퀄라이저는 그래프에 그려진 주파수 응답 곡선과 유사한 페이더(수직 슬라이드 제어)를 가지고 있다. 페이더는 특정 주파수 대역을 부스트하거나 컷하는 데 사용될 수 있다.

이퀄라이저를 사용하면 낮은 음역대에서 소리가 약한 가수와 같이 너무 약한 주파수를 보강할 수 있다. "웅웅거리는" 소리가 나는 큰북이나 과도하게 공명하는 드레드노트 기타와 같이 너무 큰 주파수는 줄일 수 있다. 음향 보강 시스템은 일반적으로 3분의 1 옥타브 주파수 중심을 가진 그래픽 이퀄라이저를 사용한다. 이들은 일반적으로 주 스피커 시스템 또는 무대 위의 모니터 스피커로 가는 출력 신호를 이퀄라이징하는 데 사용된다. 파라메트릭 이퀄라이저는 종종 믹싱 콘솔의 각 채널에 내장되어 있으며, 일반적으로 중음역대 주파수를 위한 것이다. 또한 믹싱 보드에 연결할 수 있는 별도의 랙 마운트 장치로도 제공된다. 파라메트릭 이퀄라이저는 일반적으로 노브와 때로는 버튼을 사용한다. 오디오 엔지니어는 어떤 주파수 대역을 줄이거나 보강할지 선택한 다음, 추가 노브를 사용하여 이 주파수 범위를 얼마나 줄이거나 보강할지 조절할 수 있다. 파라메트릭 이퀄라이저는 1970년대에 인기를 얻기 시작하여 그 이후로 많은 엔지니어에게 선호되는 프로그램 이퀄라이저로 남아 있다.

하이패스 필터(저음 차단) 및 로우패스 필터(고음 차단)도 이퀄라이저 또는 오디오 콘솔에 포함될 수 있다. 하이패스 및 로우패스 필터는 주어진 채널의 대역폭 극단값을 제한한다. 매우 낮은 주파수 음향 신호(즉, 초저주파 또는 서브소닉)를 차단하면 가청 소리를 생성하지 못하고 서브우퍼 드라이버에 무리를 줄 수 있는 앰프 전력 낭비가 줄어든다. 초음파 에너지를 차단하는 로우패스 필터는 무선 주파수, 조명 제어 또는 디지털 회로가 파워 앰프로 침투하는 것을 방지하는 데 유용하다. 이러한 필터는 종종 그래픽 및 파라메트릭 이퀄라이저와 함께 사용되어 오디오 엔지니어에게 주파수 범위에 대한 완전한 제어를 제공한다. 하이패스 필터와 로우패스 필터가 함께 사용되면 대역통과 필터로 작동하여 가청 스펙트럼 위와 아래의 원치 않는 주파수를 모두 제거한다. 대역저지 필터는 그 반대의 역할을 한다. 즉, 중간의 한 대역을 제외한 모든 주파수를 통과시킨다. 마이크로프로세서를 사용하는 피드백 억제기는 피드백 발생을 자동으로 감지하고 피드백과 관련된 특정 주파수에 좁은 대역저지 필터(즉, 노치 필터)를 적용한다.

 컴프레서 
thumb|150px|전자 오디오 컴프레서 랙
컴프레서 (오디오)는 오디오 엔지니어가 오디오 신호의 다이내믹 레인지를 관리하는 데 도움을 주기 위해 고안되었다. 자동 컴프레서 발명 이전에 오디오 엔지니어들은 "페이더 라이딩"을 통해 같은 목표를 달성했다. 즉, 믹스를 주의 깊게 듣고 너무 커지는 가수나 악기의 페이더를 낮추는 방식이었다. 컴프레서는 정의된 수준(임계값) 이상의 신호 게인을 비율 설정에 의해 정의된 양만큼 줄여 이를 수행한다. 대부분의 컴프레서는 작업자가 일반적으로 1:1에서 20:1 사이의 범위 내에서 비율을 선택할 수 있도록 설계되었으며, 일부는 최대 ∞:1까지 설정을 허용한다. 높은 압축 비율을 가진 컴프레서는 일반적으로 리미터라고 불린다. 컴프레서가 신호의 게인을 조절하는 속도(어택 및 릴리스)는 일반적으로 조절 가능하며, 장치의 최종 출력 또는 메이크업 게인도 마찬가지이다.

컴프레서 적용은 매우 다양하다. 일부 애플리케이션에서는 구성 요소 보호 및 게인 구조 제어를 위해 리미터를 사용한다. 컴프레서를 사용한 예술적 신호 조작은 믹싱 엔지니어들이 명확성을 향상시키거나 프로그램 자료와 관련하여 신호를 창의적으로 변경하는 데 널리 활용하는 주관적인 기술이다. 예술적 압축의 예로는 현대 록 드럼 키트의 다양한 구성 요소에 사용되는 일반적인 강력한 압축이 있다. 드럼은 더 펀치감 있고 풍성하게 들리도록 처리된다.

thumb|right|250px|야외 콘서트의 FOH 위치에 있는 이펙트 프로세싱 랙 마운트 장치.

 노이즈 게이트 
노이즈 게이트는 설정된 임계값 미만의 신호를 음소거한다. 노이즈 게이트의 기능은 어떤 면에서 컴프레서의 기능과 반대이다. 노이즈 게이트는 마이킹된 일렉 기타 앰프의 윙윙거리는 소리나 설교대 위의 서류 바스락거리는 소리와 같이 프로그램과 관련 없는 잡음을 포착하는 마이크로폰에 유용하다. 노이즈 게이트는 많은 하드 록 및 메탈 밴드의 드럼 키트의 드럼 근처에 놓인 마이크로폰을 처리하는 데도 사용된다. 노이즈 게이트가 없으면 플로어 탐과 같은 특정 악기용 마이크로폰은 인근 드럼이나 심벌즈의 신호도 포착한다. 노이즈 게이트를 사용하면 드럼 키트의 각 마이크로폰의 감도 임계값을 설정하여 드럼의 직접적인 타격과 그 후의 울림만 들리고 인근 소리는 들리지 않도록 할 수 있다.

 효과 
잔향과 딜레이 (오디오 효과) 효과는 믹스의 사운드를 향상시키고 원하는 예술적 효과를 만들기 위해 음향 보강 시스템에서 널리 사용된다. 잔향과 딜레이는 사운드에 공간감을 더한다. 잔향은 작은 방에서 거대한 홀, 심지어 물리적인 세계에 존재하지 않는 공간에 이르기까지 무엇이든 노래하는 목소리나 악기가 존재하는 효과를 줄 수 있다. 잔향의 사용은 종종 청중에게 눈에 띄지 않는데, 이는 신호가 "건조하게"(효과 없이) 남겨지는 것보다 더 자연스럽게 들리기 때문이다. 라이브 사운드를 위해 설계된 많은 현대식 믹싱 보드는 내장된 잔향 효과를 포함한다.

다른 효과로는 플랜저, 페이저 (효과), 코러스와 같은 모듈레이션 효과와 익사이터 (효과) 및 하모나이저와 같은 스펙트럼 조작 또는 하모닉 효과가 있다. 2010년대 팝 음악 재생에 효과를 사용하는 것은 종종 라이브 콘서트 환경에서 아티스트 음악의 스튜디오 버전 사운드를 모방하려는 시도이다. 예를 들어, 오디오 엔지니어는 오토튠 효과를 사용하여 가수가 녹음에서 사용했던 특이한 보컬 사운드 효과를 생성할 수 있다.

적절한 유형, 변형 및 효과 수준은 상당히 주관적이며 종종 프로덕션의 오디오 엔지니어, 아티스트, 밴드리더, 음악 프로듀서 또는 음악 감독이 공동으로 결정한다.

 피드백 억제기 
피드백 억제기는 원치 않는 하울링 (소리)을 감지하고 억제하며, 일반적으로 시스템의 신호 경로에 자동으로 노치 필터를 삽입함으로써 이를 수행한다. 오디오 피드백은 공연에 방해가 되고 스피커와 연주자 및 청중의 귀에 손상을 줄 수 있는 원치 않는 크고 날카로운 소음을 유발할 수 있다. 마이크로폰에서 발생하는 오디오 피드백은 마이크로폰이 모니터 또는 메인 스피커에 너무 가깝고 음향 보강 시스템 자체가 증폭될 때 발생한다. 마이크로폰을 통한 오디오 피드백은 거의 보편적으로 부정적인 현상으로 간주되지만, 많은 일렉 기타 연주자들은 기타 피드백을 공연의 일부로 사용한다. 이러한 유형의 피드백은 의도적인 것이므로 음향 엔지니어는 이를 방지하려고 하지 않는다.

 앰프 
thumb|200px|세 대의 오디오 앰프
thumb|2 × 700와트(4옴) 파워 앰프(위 이미지의 맨 위 장치와 매우 유사)의 후면 패널. 전문가용으로 일반적인 커넥터를 보여준다: 왼쪽부터 신호 입력용 대칭 XLR 소켓, 또는 오디오 잭 소켓, 스피콘 유형의 스피커 단자(중앙), 또는 스피커 케이블용 기존 스크류 터미널(채널당 검정색과 빨간색).

앰프 (음향기기)는 라인 레벨 신호를 증폭하고 스피커를 구동하여 소리를 생성하기에 충분한 전력을 제공하는 전자 장치이다. 헤드폰을 포함한 모든 스피커는 전력 증폭을 필요로 한다. 대부분의 전문가용 오디오 파워 앰프는 일반적으로 어떤 형태의 리미터와 같은 클리핑으로부터 보호 기능도 제공한다. 클리핑 상태로 작동하는 파워 앰프는 스피커에 손상을 줄 수 있다. 앰프는 또한 일반적으로 출력 및 과열에 대한 합선으로부터 보호 기능을 제공한다.

오디오 엔지니어는 충분한 헤드룸 (오디오 신호 처리)을 제공하는 앰프를 선택한다. 헤드룸은 오디오 시스템의 신호 처리 능력이 지정된 공칭 레벨을 초과하는 정도를 말한다. 헤드룸은 과도한 오디오 피크가 시스템이나 오디오 신호를 손상시키지 않고(예: 클리핑을 통해) 공칭 레벨을 초과할 수 있도록 하는 안전 구역으로 생각할 수 있다. 표준 기관들은 공칭 레벨과 헤드룸에 대한 권장 사항이 다르다. 충분한 헤드룸을 가진 앰프를 선택하는 것은 신호가 깨끗하고 왜곡되지 않도록 하는 데 도움이 된다.

대부분의 음향 보강 장비와 마찬가지로 전문가용 앰프는 일반적으로 표준 19인치 랙 내에 장착되도록 설계된다. 랙 마운트 앰프는 장비 운송 중 손상을 방지하기 위해 일반적으로 로드 케이스에 보관된다. 액티브 스피커는 스피커의 요구 사항에 맞춰 제조업체에서 선택한 내부 장착 앰프를 가지고 있다. 일부 액티브 스피커에는 이퀄라이징, 크로스오버 및 믹싱 회로가 내장되어 있다.

앰프는 상당한 양의 열을 발생시킬 수 있으므로, 앰프를 장비 랙에 장착할 때 열 방출은 작업자가 고려해야 할 중요한 요소이다. 많은 앰프는 열 방열판 위로 공기를 끌어들이는 내부 팬을 특징으로 한다. 열 방열판은 먼지로 막힐 수 있으며, 이는 앰프의 냉각 능력에 악영향을 미칠 수 있다.

1970년대와 1980년대에는 대부분의 PA 시스템이 무거운 클래스 AB 앰프를 사용했다. 1990년대 후반에는 PA 애플리케이션의 앰프가 스위칭 전원 공급 장치와 클래스 D 앰프의 사용 증가로 더 가볍고, 작고, 강력하며, 효율적이게 되었으며, 이는 상당한 무게 및 공간 절약과 효율성 향상을 제공했다. 종종 기차역, 스타디움, 공항에 설치되는 클래스 D 앰프는 구형 앰프에 비해 최소한의 추가 냉각으로 더 높은 랙 밀도로 작동할 수 있다.

디지털 크로스오버 기능, 압축, 리미터, 기타 기능을 단일 장치에 결합한 디지털 스피커 관리 시스템(DLMS)은 믹싱 콘솔의 믹스를 처리하여 다양한 앰프에 라우팅하는 데 사용된다. 시스템은 여러 스피커를 포함할 수 있으며, 각 스피커는 특정 주파수 범위(즉, 저음, 중음, 고음)에 최적화된 자체 출력을 갖는다. DLMS의 도움으로 음향 보강 시스템을 바이앰핑 및 트라이앰핑하면 각 앰프에 해당 스피커에 적합한 주파수만 보내고 수동 크로스오버 회로와 관련된 손실을 제거하여 앰프 전력을 더 효율적으로 사용할 수 있다.

 주 스피커 
thumb|left|250px|서브우퍼가 분리된 대형 라인 어레이와 더 작은 사이드 필 라인 어레이.
간단하고 저렴한 PA 스피커는 적절한 인클로저에 단일 풀레인지 스피커 드라이버를 가질 수 있다. 더 정교한 전문가 수준의 음향 보강 스피커는 저음, 중음, 고음의 주파수 소리를 생성하기 위해 별도의 드라이버를 통합할 수 있다. 크로스오버 네트워크는 다른 주파수를 적절한 드라이버로 보낸다. 1960년대에는 혼 로드형 극장 및 PA 스피커가 일반적으로 높은 인클로저 내에 수직선으로 여러 드라이버가 장착된 기둥이었다.

1970년대부터 1980년대 초반은 스피커 디자인의 혁신 시기였으며, 많은 음향 보강 회사들이 시판 드라이버를 사용하여 자체 스피커를 디자인했다. 혁신 분야는 캐비닛 디자인, 내구성, 포장 및 운송 용이성, 그리고 설치 용이성이었다. 이 시기에는 또한 대규모 콘서트에서 메인 스피커를 매달거나 플라잉하는 것이 도입되었다. 1980년대에는 대형 스피커 제조업체들이 1970년대의 혁신을 사용하여 표준 제품을 생산하기 시작했다. 이들은 대부분 12인치, 15인치 또는 이중 15인치 우퍼와 고주파 혼에 부착된 압축 드라이버가 있는 더 작은 2웨이 시스템이었다. 1980년대에는 또한 음향 보강 시장에 중점을 둔 스피커 회사들이 생겨났다.

1990년대에는 라인 어레이가 도입되었는데, 이는 더 작은 캐비닛에 길게 수직으로 배열된 스피커를 사용하여 효율성을 높이고 균일한 분산과 주파수 응답을 제공하는 방식이었다. 사다리꼴 모양의 인클로저가 인기를 얻었는데, 이 모양은 여러 개를 쉽게 배열할 수 있게 해주었다. 이 시기에는 또한 삼각대 스탠드에 장착된 저렴한 성형 플라스틱 스피커 인클로저도 도입되었다. 많은 스피커는 내장된 앰프를 특징으로 하여 비전문가도 성공적으로 설치하고 작동할 수 있도록 실용적이었다. 이러한 간단한 파워드 스피커에서 얻을 수 있는 음질은 구현 방식에 따라 크게 다르다.

많은 음향 보강 스피커 시스템에는 과도한 전력 또는 운전자 오류로 인한 손상을 방지하기 위한 보호 회로가 통합되어 있다. 재설정 가능 퓨즈, 특수 전류 제한 전구, 그리고 회로 차단기는 드라이버 고장을 줄이기 위해 단독으로 또는 조합하여 사용되었다. 같은 기간 동안 전문 음향 보강 산업은 Neutrik 스피콘 NL4 및 NL8 커넥터를 표준 스피커 커넥터로 만들었으며, 이는 최대 15암페어의 전류로 제한되는 1/4인치 잭, XLR 단자, 그리고 캐논 멀티핀 커넥터를 대체했다. XLR 커넥터는 액티브 스피커 캐비닛의 표준 입력 커넥터로 여전히 사용된다.

과도한 전력 공급을 피하도록 돕기 위해, 스피커는 최대 전력 용량을 나타내는 전력 정격(와트)을 가지고 있다. 오디오 엔지니어링 소사이어티(AES)와 스피커 산업 단체 ALMA가 EIA-426 테스트 표준을 개발하려는 노력 덕분에, 전력 처리 사양은 더욱 신뢰할 수 있게 되었다.

thumb|right|200px|18인치 Mackie 서브우퍼 캐비닛.
작은 장소를 위한 경량 휴대용 스피커 시스템은 음악의 저주파수 부분(전기 베이스, 큰북 등)을 파워드 서브우퍼로 보낸다. 저주파수 에너지를 별도의 앰프와 서브우퍼로 보내면 시스템의 저음 응답을 크게 향상시킬 수 있다. 또한, 저주파수 소리는 스피커 시스템에서 상호변조 및 기타 왜곡을 유발할 수 있으므로 명료도가 향상될 수 있다.

전문 음향 보강 스피커 시스템은 종종 무대 위로 안전하게 비행시키기 위한 전용 하드웨어를 포함하여, 더 고른 음향 커버리지를 제공하고 공연장 내에서 시야를 최대화한다.

 모니터 스피커 
thumb|JBL 플로어 모니터 스피커 캐비닛. 우퍼와 "불릿" 트위터가 장착되어 있다. 대부분의 모니터 캐비닛은 스피커를 보호하기 위해 금속 그릴 또는 직조 플라스틱 메쉬를 가지고 있다.
모니터 스피커, 또는 폴드백 스피커라고도 불리는 스피커 캐비닛은 무대 위에서 연주자들이 노래하거나 연주하는 소리를 듣는 데 도움을 주기 위해 사용된다. 따라서 모니터 스피커는 연주자 또는 무대의 특정 부분을 향하게 되어 있다. 이들은 일반적으로 메인 스피커 시스템으로 보내지는 믹스와는 다른 보컬 또는 악기 믹스를 보낸다. 모니터 스피커 캐비닛은 종종 쐐기 모양이며, 무대 바닥에 놓았을 때 출력을 연주자를 향해 위로 향하게 한다. 스피커 콘과 혼이 있는 간단한 2웨이, 듀얼 드라이버 디자인이 일반적인데, 모니터 스피커는 무대 공간을 절약하기 위해 더 작아야 하기 때문이다. 이러한 스피커는 일반적으로 메인 스피커 시스템보다 적은 전력과 볼륨을 필요로 하는데, 스피커에 비교적 가까이 있는 몇몇 사람들에게만 소리를 제공하면 되기 때문이다. 일부 제조업체는 소규모 PA 시스템의 구성 요소로 사용하거나 모니터 스피커로 사용하기 위한 스피커를 설계했다. 여러 제조업체가 통합 앰프가 포함된 파워드 모니터 스피커를 생산한다.

인이어 모니터 대신 모니터 스피커를 사용하면 일반적으로 무대 볼륨이 증가하여 더 많은 피드백 문제와 스피커 앞에 있는 연주자들의 점진적인 청력 손상으로 이어질 수 있다. 무대 위의 연주자를 위한 믹스의 명료도도 일반적으로 저하되는데, 주변에서 더 많은 외부 소음을 듣기 때문이다. 액티브(통합 앰프 포함) 또는 패시브 모니터 스피커를 사용하면 무대에 더 많은 케이블과 장비가 필요하여 무대가 더 혼잡해진다. 이러한 요인들 때문에 인이어 모니터의 인기가 증가하고 있다.

 인이어 모니터 
thumb|right|200 px|범용 핏 인이어 모니터 한 쌍. 이 특정 모델은 에티모틱 ER-4S이다.
인이어 모니터는 라이브 연주자가 모니터로 사용하도록 설계된 헤드폰이다. 범용 핏 또는 맞춤형 핏 디자인이 있다. 범용 핏 인이어 모니터는 거의 모든 사람의 귀에 삽입할 수 있는 고무 또는 폼 팁을 특징으로 한다. 맞춤형 핏 인이어 모니터는 사용자의 귀 본을 떠서 청각학자가 제작한다. 인이어 모니터는 거의 항상 무선 전송 시스템과 함께 사용되어 연주자가 모니터 믹스를 받으면서 무대 위를 자유롭게 움직일 수 있도록 한다.

인이어 모니터는 사용 연주자에게 상당한 격리 효과를 제공한다. 무대 위 소음은 들리지 않으며, 모니터 엔지니어는 연주자에게 훨씬 더 정확하고 명료한 믹스를 제공할 수 있다. 인이어 모니터를 사용하면 각 연주자에게 맞춤형 믹스를 보낼 수 있다. 모니터 스피커의 경우에도 마찬가지였지만, 한 연주자의 인이어 모니터는 다른 음악가들에게 들리지 않는다. 이러한 격리의 단점은 연주자가 관객이나 무대 위의 다른 연주자(예: 베이스 연주자가 드러머에게 말을 걸고 싶을 때)의 마이크로폰이 없는 상태의 발언을 들을 수 없다는 것이다. 이는 대규모 공연에서는 관객을 향한 마이크로폰을 설치하여 인이어 모니터로 믹싱하는 방식으로 해결되었다.

1980년대 중반에 도입된 이래, 인이어 모니터는 대규모 순회 공연의 가장 인기 있는 모니터링 선택지가 되었다. 무대 위의 악기 앰프 외 다른 스피커의 감소 또는 제거는 FOH 및 모니터 엔지니어 모두에게 더 깨끗하고 문제 없는 믹싱을 가능하게 했다. 하울링 (소리)이 크게 줄어들고, 무대 뒤 벽에서 보컬 마이크로폰과 관객에게 반사되는 소리가 줄어들어 FOH 믹스의 명료도가 향상된다.

 적용 분야 
음향 보강 시스템은 다양한 환경에서 사용되며, 각 환경은 다른 문제들을 야기한다.

 렌탈 시스템 
thumb|right|200px|야외 행사를 위해 음향 시스템 스피커 캐비닛을 설치하는 스태프.
오디오-비주얼 렌탈 시스템은 렌탈 사용자로부터 심한 사용과 심지어 남용도 견뎌야 한다. 이러한 이유로 렌탈 회사들은 강철 모서리로 튼튼하게 보강되고 보호되는 스피커 캐비닛을 소유하는 경향이 있으며, 파워 앰프나 이펙트와 같은 전자 장비는 종종 보호용 로드 케이스에 장착된다. 렌탈 회사들은 또한 스피커 보호 회로나 앰프 리미터와 같은 전자 보호 기능을 갖춘 장비를 선택하는 경향이 있다.

비전문가를 위한 렌탈 시스템은 사용 및 설정이 쉬워야 하며, 렌탈 회사 입장에서는 수리 및 유지보수가 쉬워야 한다. 이러한 관점에서 스피커 캐비닛은 혼, 스피커 및 크로스오버 회로에 쉽게 접근할 수 있어야 수리 또는 교체가 가능하다.

많은 투어 공연 및 대규모 기업 행사에서는 대규모 음향 보강 시스템을 임대하며, 일반적으로 임대 회사 소속의 한 명 이상의 오디오 엔지니어를 포함한다. 투어용 렌탈 시스템의 경우, 장비를 설치하고 보정하기 위해 밴드와 함께 여행하는 여러 명의 오디오 엔지니어 및 기술자가 있다. 밴드를 믹스하는 개인은 종종 밴드에 의해 선택되고 제공되는데, 그들이 쇼의 다양한 측면에 익숙하고 밴드가 쇼가 어떻게 들리기를 원하는지 이해하기 때문이다.

 라이브 음악 클럽 및 댄스 이벤트 
thumb|right|200px|Digidesign D-Show Profile 라이브 디지털 믹서와 컴퓨터 모니터를 사용하는 프런트 오브 하우스 사운드 엔지니어.

라이브 음악 클럽 및 댄스 이벤트의 음향 보강 설정은 종종 독특한 과제를 제시하는데, 이는 클럽으로 사용되는 장소가 이전 창고나 음악 극장에서부터 콘크리트 벽이 있는 작은 레스토랑이나 지하 술집에 이르기까지 매우 다양하기 때문이다. 댄스 이벤트는 거대한 창고, 항공기 격납고 또는 야외 공간에서 개최될 수 있다. 어떤 경우에는 클럽이 발코니가 있는 다층 건물이나 L자형 방에 위치하여 모든 관객에게 일관된 사운드를 전달하기 어려울 수 있다. 해결책은 딜레이를 사용하여 관객이 동일하게 증폭된 사운드를 다른 시간에 듣지 않도록 하는 좋은 커버리지를 얻기 위해 필인 스피커를 사용하는 것이다.

클럽에서 사용되는 서브우퍼 스피커 캐비닛 및 저주파수 사운드 전용 앰프의 수는 클럽 유형, 연주되는 음악 장르 및 장소 크기에 따라 달라진다. 전통 포크, 블루그래스 또는 재즈 그룹이 주로 공연하는 작은 카페는 서브우퍼가 전혀 없고, 대신 풀레인지 메인 PA 스피커에 의존하여 베이스 사운드를 재생할 수 있다. 반면에 하드 록 또는 헤비 메탈 밴드가 연주하는 클럽이나 나이트클럽에서 DJ가 댄스 음악을 트는 곳은 여러 대의 대형 서브우퍼를 가질 수 있는데, 이러한 장르 및 음악 스타일은 일반적으로 강력하고 깊은 베이스 사운드를 사용하기 때문이다.

thumb|left|200px|DJ가 댄스 이벤트를 위해 스피커 캐비닛을 설치하고 준비하는 동안 자신의 턴테이블을 준비한다.

클럽용 사운드 시스템을 설계할 때의 과제는 사운드 시스템이 DJ가 재생하는 사전 녹음된 음악과 라이브 음악 모두에 사용되어야 할 수 있다는 점이다. DJ를 위해 설계된 클럽 시스템에는 DJ 믹서와 턴테이블을 위한 공간이 필요하다. 이와 대조적으로, 라이브 음악 클럽에는 라이브 사운드를 위해 설계된 믹싱 보드, 무대 위 모니터 시스템, 그리고 무대에서 믹서로 이어지는 멀티코어 스네이크 케이블이 필요하다. 두 가지 유형의 쇼를 모두 특징으로 하는 클럽은 두 가지 용도에 필요한 장비와 설정을 제공하는 데 어려움을 겪을 수 있다. 클럽은 음향 장비에 적대적인 환경일 수 있는데, 공기가 뜨겁고 습하며 연기가 자욱할 수 있기 때문이다. 일부 클럽에서는 앰프를 시원하게 유지하는 것이 어려울 수 있다.

 교회 예배당 
thumb|right|200px|이글레시아 로스 올리보스 교회. 설교자의 연설을 재생하기 위해 PA 스피커가 천장에 설치되어 있다.
교회와 유사한 예배당은 종종 설계상의 어려움을 초래한다. 스피커는 고풍스러운 목공예나 석공예와 조화를 이루도록 눈에 띄지 않게 설치되어야 할 수 있다. 어떤 경우에는 오디오 디자이너들이 맞춤형으로 도색된 스피커 캐비닛을 설계하기도 한다. 성역이나 예배당과 같은 일부 시설은 천장이 낮은 긴 방이며, 좋은 커버리지를 제공하기 위해 방 전체에 추가 필인 스피커가 필요하다. 일단 설치되면 교회 시스템은 종종 신도들 중 아마추어 자원봉사자들이 운영하므로 작동 및 문제 해결이 쉬워야 한다. 이를 위해 일부 예배당용 믹싱 콘솔에는 사용되지 않는 채널을 꺼 소음을 줄이는 자동 믹서와 피드백을 감지하고 제거하는 자동 피드백 제거 회로가 있다. 이러한 기능은 컨벤션 시설 및 다목적 장소에서 사용되는 다기능 콘솔에서도 제공될 수 있다.

 순회 공연 시스템 
thumb|right|200px|메이어 라인 어레이 스피커 캐비닛이 야외 콘서트에서 제 위치로 옮겨진다.
순회 공연 음향 시스템은 매우 다양한 크기와 모양으로 제공되는데, 이는 많은 다른 홀과 장소를 커버할 수 있을 만큼 강력하고 다용도여야 하기 때문이다. 순회 공연 시스템은 나이트클럽 및 기타 중형 장소에서 공연하는 밴드를 위한 중형 시스템부터 스타디움, 경기장 및 야외 축제에서 공연하는 그룹을 위한 대형 시스템에 이르기까지 다양하다. 투어 음향 시스템은 종종 상당한 중복 기능을 갖추도록 설계되어 장비 고장이나 앰프 과열 시에도 시스템이 계속 작동하도록 한다. 수천 명 이상의 관객을 위해 공연하는 밴드를 위한 순회 공연 시스템은 일반적으로 공연자와 함께 각 쇼에 참여하는 기술자 및 엔지니어 팀이 설치하고 운영한다.

중대형 공연장에서 투어 일정을 소화하는 주류 밴드는 콘서트 시스템 전체와 오디오 엔지니어를 포함한 프로덕션 스태프와 함께 1~2주간 기술 리허설을 진행한다. 이를 통해 오디오 및 조명 엔지니어는 쇼에 익숙해지고 필요한 경우 각 쇼 부분에 대한 디지털 장비(예: 디지털 믹서)의 사전 설정을 확립할 수 있다. 많은 현대 음악 그룹은 이 기간 동안 프런트 오브 하우스 및 모니터 믹싱 엔지니어와 협력하여 무대 위 자신들과 청중 모두를 위해 쇼와 믹스가 어떻게 들려야 하는지에 대한 일반적인 아이디어를 확립한다.

이것은 종종 특정 곡에서 스튜디오 버전과 유사하게 들리도록 다양한 효과와 신호 처리를 프로그래밍하는 것을 포함한다. 많은 효과 변경이 있는 쇼를 관리하기 위해 쇼의 믹싱 엔지니어는 종종 디지털 믹싱 콘솔을 사용하여 각 곡 사이에 이러한 많은 설정을 저장하고 자동으로 불러올 수 있다. 이 시간은 또한 시스템 기술자들이 투어에 사용될 특정 장비 조합과 쇼 동안 음향적으로 어떻게 반응하는지에 익숙해지는 데 사용된다. 이 기술자들은 쇼 동안 바쁘게 움직이며, SR 시스템이 제대로 작동하고 시스템이 올바르게 튜닝되었는지 확인하는데, 이는 방이나 장소의 음향 반응이 온도, 습도, 방이나 공간의 사람 수에 따라 하루 종일 다르게 반응하기 때문이다.

 라이브 연극 
라이브 연극, 오페라 극장 및 기타 드라마틱 애플리케이션의 사운드는 교회와 유사한 문제를 야기할 수 있다. 극장은 스피커와 배선이 건축물과 조화를 이루어야 하는 문화유산 건물에 있을 수 있다. 명확한 시야선의 필요성 때문에 일반 스피커 캐비닛의 사용이 불가능할 수 있으며, 대신 얇고 낮은 프로파일 스피커가 종종 사용된다.

라이브 연극과 드라마에서 연기자들은 무대 위를 돌아다니기 때문에 무선 마이크로폰이 필요할 수 있다. 일부 고예산 연극 쇼와 뮤지컬은 서라운드 사운드로 라이브 믹싱되며, 종종 쇼의 사운드 오퍼레이터가 음향 효과를 트리거하고, 쇼의 믹싱 엔지니어가 음악과 대화와 함께 믹싱한다. 이러한 시스템은 일반적으로 설계가 훨씬 더 광범위하며, 일반적으로 극장의 다른 구역을 위한 별도의 스피커 세트가 포함된다.

 클래식 음악과 오페라 
left|thumb|제이 프리츠커 파빌리온이라는 콘서트 장소에 설치된 최초의 영구 LARES 야외 스피커.

일부 콘서트홀에서는 교향곡과 오페라와 같은 클래식 음악이 연주되는 곳에서 음향 증강이라고 불리는 미묘한 유형의 음향 보강이 사용된다. 음향 증강 시스템은 홀에 더 많은 소리를 추가하고 "...홀의 고유한 음향 특성을 증강함으로써" 청중 좌석 영역의 사각지대를 방지한다. 이 시스템은 "...마이크로폰 배열을 컴퓨터에 연결하고, 컴퓨터를 스피커 배열에 연결한다." 그러나 콘서트 관객들이 이러한 시스템의 사용을 인지하게 되면서 "...순수주의자들은 주어진 홀에서 [클래식] 목소리 [또는] 악기의 자연적인 음향 소리가 변경되어서는 안 된다고 주장한다"는 논쟁이 발생했다.

카이 하라다의 기사 "오페라의 더러운 작은 비밀"에 따르면, 오페라 극장들은 "...공연장의 음향 건축적 결함을 보완하기 위해" 전자 음향 증강 시스템을 사용하기 시작했다. 오페라 관객들 사이에서 일어난 소란에도 불구하고, 하라다는 음향 증강 시스템을 사용하는 오페라 극장 중 어느 곳도 "...대부분의 가수 또는 모든 가수에게 무선 마이크로폰을 장착하고 극장 곳곳에 흩어져 있는 보기 흉한 스피커에 믹싱하는 전통적인 브로드웨이 스타일의 음향 보강을 사용하지 않는다"고 지적한다. 대신, 대부분의 오페라 극장은 음향 보강 시스템을 음향 증강과 무대 밖 목소리, 무대 위 대화, 그리고 음향 효과(예: 토스카의 교회 종소리 또는 바그너 오페라의 천둥 소리)를 미묘하게 증폭하는 데 사용한다.

이러한 시스템은 마이크로폰, 컴퓨터 처리("딜레이, 위상 및 주파수 응답 변경" 포함), 그리고 그 신호를 "...공연장 외곽에 배치된 다수의 스피커"로 보낸다. 또 다른 음향 증강 시스템인 VRAS는 "...방 주위에 배치된 마이크로폰을 기반으로 하는 다른 알고리즘"을 사용한다. 베를린의 도이치 슈타츠오퍼와 토론토의 허밍버드 센터는 LARES 시스템을 사용한다. 로스앤젤레스의 아만슨 극장, 런던의 로열 내셔널 극장, 뉴욕시의 비비안 보몽 극장은 SIAP 시스템을 사용한다.

 강의실 및 회의실 
강의실과 회의실은 반사되어 메아리를 발생시킬 수 있는 표면이 있는 대형 홀에서 음성을 명확하게 재현해야 하는 과제를 안고 있다. 음성을 재현하는 데 한 가지 문제는 개인의 목소리를 포착하는 데 사용되는 마이크로폰이 연단 위에 놓인 서류의 바스락거리는 소리와 같은 원치 않는 소리도 포착할 수 있다는 것이다. 더 지향성이 강한 마이크로폰은 원치 않는 배경 소음을 줄이는 데 도움이 될 수 있다.

회의에서 연설하는 개인을 위한 라이브 사운드를 담당할 때 또 다른 과제는, 전문 가수와 비교했을 때 포럼에서 연설하도록 초대된 개인은 마이크로폰 작동 방식에 익숙하지 않을 수 있다는 점이다. 일부 개인은 실수로 마이크로폰을 스피커나 모니터 스피커 쪽으로 향하게 하여 하울링 (소리)을 유발할 수 있다.

일부 회의에서는 패널 회의나 토론의 경우와 같이 많은 연설자들을 위해 음향 엔지니어가 마이크로폰을 제공해야 한다. 어떤 경우에는 자동 믹서가 마이크로폰의 레벨을 제어하고, 사용되지 않는 마이크로폰 채널을 꺼서 원치 않는 배경 소음을 줄이고 피드백 발생 가능성을 줄이는 데 사용된다.

 스포츠 음향 시스템 
thumb|right|200px|캠프 스포츠 시설의 서까래에 설치된 스피커 배열.
스포츠 시설 시스템은 종종 상당한 메아리를 다뤄야 하며, 이로 인해 음성이 불분명해질 수 있다. 스포츠 및 레크리에이션 음향 시스템은 또한 야외 경기장의 방수 야외 스피커와 수영장의 습도 및 튀김 방지 스피커와 같은 환경적 문제에도 직면한다. 스포츠 음향 보강 설정의 또 다른 과제는 많은 경기장과 스타디움에서 관중이 경기장 사방에 있다는 점이다. 이는 360도 음향 커버리지를 필요로 한다. 이는 음악 축제 및 음악 홀의 일반적인 상황과는 매우 다르다. 음악가들은 무대에 있고 관객은 무대 앞에 앉아 있기 때문이다.

 설정 및 테스트 
대규모 음향 보강 시스템은 오디오 엔지니어와 오디오 기술자가 설계, 설치 및 운영한다. 새로 건설되는 장소의 설계 단계에서 오디오 엔지니어는 건축가 및 시공업자와 협력하여 제안된 설계가 스피커를 수용하고 음향 기술자와 오디오 장비 랙을 위한 적절한 공간을 제공할 수 있도록 한다. 오디오 엔지니어는 또한 공간과 의도된 사용에 가장 적합한 오디오 구성 요소와 이러한 구성 요소의 올바른 배치 및 설치에 대한 조언을 제공한다. 설치 단계에서 오디오 엔지니어는 고전력 전기 부품이 안전하게 설치 및 연결되고 천장 또는 벽에 장착된 스피커가 리깅에 올바르게 장착(또는 "플라잉")되었는지 확인한다. 음향 보강 구성 요소가 설치되면 오디오 엔지니어는 주파수 스펙트럼 전반에 걸쳐 균일한 사운드 생성을 위해 시스템을 테스트하고 보정한다.

 시스템 테스트 
음향 보강 시스템은 입력에서 모든 처리를 거쳐 출력에 이르기까지 어떠한 색채나 왜곡 없이 신호를 정확하게 재현할 수 있어야 한다. 그러나 공연장 크기, 모양, 건축 자재, 심지어 관객 밀도까지 불일치하기 때문에 시스템 사전 보정 없이는 항상 가능한 것은 아니다. 이는 여러 가지 방법 중 하나로 수행할 수 있다.

시스템 보정의 가장 오래된 방법은 건강한 귀, 테스트 프로그램 자료(즉, 음악 또는 음성), 그래픽 이퀄라이저, 그리고 원하는 주파수 응답에 대한 지식을 포함한다. 그런 다음 시스템을 통해 프로그램 자료를 듣고, 눈에 띄는 주파수 편차 또는 공명을 기록하고, 이퀄라이저를 사용하여 수정해야 한다. 엔지니어는 일반적으로 새로운 시스템을 보정하기 위해 익숙한 재생 목록을 사용한다. 이 귀로 하는 과정은 분석 장비를 사용할 때도 많은 엔지니어들이 시스템이 음악이나 음성을 통해 어떻게 들리는지에 대한 최종 확인으로 여전히 수행된다. 수동 보정의 또 다른 방법은 처리 전 입력 신호에 연결된 고품질 헤드폰 한 쌍을 필요로 한다. 그런 다음 이 직접 신호를 주파수 응답의 차이를 식별하기 위한 참조로 사용할 수 있다.

thumb|right|Ashly Protea II 4.24C 스피커 프로세서(RS-232 연결 포함) 아래의 Rane RA 27 하드웨어 실시간 분석기.
디지털 신호 처리(DSP)의 발전 이후, 시스템 보정 작업의 대부분을 인간의 청각적 해석에서 마이크로프로세서에서 실행되는 소프트웨어 알고리즘으로 전환하도록 설계된 많은 장비와 컴퓨터 소프트웨어가 등장했다. 사운드 시스템을 보정하는 한 가지 도구는 실시간 분석기(RTA)이다. 이 도구는 일반적으로 시스템에 분홍색 잡음을 주입하고 RTA에 연결된 특수 보정 마이크로폰으로 결과를 측정하여 사용된다. 이 정보를 사용하여 원하는 주파수 응답을 달성하는 데 도움이 되도록 시스템을 조정할 수 있다.

최근에는 음향 엔지니어들이 Smaart와 같은 듀얼 고속 푸리에 변환(FFT) 기반 오디오 분석 소프트웨어의 도입을 보았다. 이 소프트웨어는 엔지니어에게 RTA가 제공하는 주파수 응답 정보뿐만 아니라 시간 영역 정보도 볼 수 있게 해준다. 이는 RTA 단독으로 제공하는 것보다 훨씬 더 의미 있는 데이터를 엔지니어에게 제공한다. 듀얼 FFT 분석을 통해 원본 신호와 출력 신호를 비교할 수 있다. 시스템은 분홍색 잡음이나 다른 특수 테스트 신호 대신 일반 프로그램 자료를 사용하여 보정할 수 있다. 보정은 공연 중에도 모니터링할 수 있다.

 장비 공급 상점 
프로페셔널 오디오 상점은 마이크로폰, 스피커 인클로저, 모니터 스피커, 오디오 믹서, 랙 마운트 이펙터 및 오디오 엔지니어와 기술자를 위한 관련 장비를 판매한다. 상점들은 종종 자신들의 상점을 일반 소비자용 스피커, 홈 시어터 장비 및 개인 가정용 앰프를 판매하는 전자제품 상점과 구별하기 위해 이름이나 상점 설명에 전문 또는 프로라는 단어를 사용한다.

 내용주 

 각주 

 

더 읽어보기

도서

 논문 

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분류:기술 시스템
분류:스피커