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Kaleidoscope EP

《Kaleidoscope EP》는 영국의 록 밴드 콜드플레이의 열세 번째 EP이다. 2017년 7월 14일 전 세계에 발매되었으며 콜드플레이의 일곱 번째 스튜디오 음반 《A Head Full of Dreams》 (2015년)의 동반 곡으로 사용된다. 이 EP는 제60회 그래미 어워드 최우수 팝 보컬 앨범상 후보에 올랐다.

 배경 
2016년 11월 21일, 크리스 마틴은 밴드의 공식 트위터를 통해 이 EP 제목을 발표했는데, 이 곡은 《A Head Full of Dreams》 (2015년)의 막간 트랙과 같다. 발매는 원래 6월 2일 예정이었으나 밴드의 사전 발표 없이 6월 30일과 7월 14일로 연기되었다.

 반응 

발매되자마자, 《Kaleidoscope EP》는 비평가들로부터 엇갈린 긍정적인 반응을 받았다. 주류 평론가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 8개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 평균 63점을 받았으며 이는 "대체로 호의적인 리뷰"를 나타낸다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "콜드플레이가 팝 음악을 내부로부터 전복시키려고 하는 동안 기계 속으로 완전히 빨려 들어가지 않았다"고 평하며 EP에 3.5개의 별을 주었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 
 "All I Can Think About Is You" Official lyric video on YouTube
 

분류:2017년 EP
분류:콜드플레이의 EP
분류:팔로폰 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:브라이언 이노가 프로듀싱한 음반
Killing in the Name

섬네일 | 오른쪽
《Killing in the Name》는 1992년 11월에 발매된 레이지 어게인스트 더 머신의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

분류:1992년 노래
분류:레이지 어게인스트 더 머신의 노래
분류:경찰관을 소재로 한 노래
분류:민중가요
분류:영국 싱글 차트 1위 싱글
Knowing Me, Knowing You

《Knowing Me, Knowing You》는 아바의 노래이다.

 곡 목록 

 인증 

}}

 각주 

분류:1976년 노래
분류:1977년 싱글
분류:ABBA의 노래
분류:아이리시 싱글 차트 1위 싱글
분류:팝 발라드
분류:영국 싱글 차트 1위 싱글
분류:유러피언 핫 100 싱글 1위 싱글
Leviathan (마스토돈의 음반)

《Leviathan》은 2004년 8월 31일, 릴랩스 레코드에서 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 마스토돈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이것은 허먼 멜빌의 1851년 소설 《모비딕》을 느슨하게 기반으로 한 마스토돈의 첫 번째 콘셉트 음반이다. 노래 〈Iron Tusk〉, 〈Naked Burn〉, 〈Blood and Thunder〉는 홍보 싱글로 발매되었고, 〈Iron Tusk〉, 〈Blood and Thunder〉, 〈Seabeast〉를 위한 뮤직 비디오가 만들어졌다. 세 개의 잡지가 2004년 올해의 음반을 《리볼버》, 《케랑!》, 그리고 《테러리저》에게 수여했다. 2009년과 2015년 메탈삭스는 《Leviathan》을 21세기 최고의 메탈 음반으로 선정했다.

《Leviathan》은 또한 블랙과 골드 슬립케이스가 포함된 한정판 세트로 DVD 오디오와 함께 발매되었다. 이 음반은 마스토돈에게 광범위한 비평가들의 찬사를 가져다 주었고, 이어진 투어와 함께 그들의 팬층을 크게 확장시켰다. 2006년 9월까지 106,000장이 판매되었다. 기타리스트 빌 켈리허는 이 음반을 밴드의 첫 네 음반의 원소 4부작과 일치하는 물의 요소를 나타내는 것으로 간주한다.

 커버 아트 
커버 아트와 책자 예술 작품은 폴 로마노가 작업했다. 책자 안쪽 커버의 예술 작품에 보이는 하얀 탑은 16세기 알렉산드리아의 등대에 대한 마르텐 반 헤엠스케르크의 해석을 개조한 것이다. 작품의 전체 그림에서 보이는 물결은 가쓰시카 호쿠사이의 《가나가와 해변의 높은 파도 아래》의 반영이다.

 반응 
마스토돈을 《Leviathan》의 힘에 "밴드의 엘리트 중 하나"라고 평가하면서, 아비 피치온은 "이 음반은 빛나는 서사시적 흐름 속에서 질주하며, '미친' 부분들은 클래식 메탈 부분들과 결코 분리되지 않는다"고 《테러리저》에서 썼다. 온라인 음악 잡지 《피치포크》는 《Leviathan》을 2000년대의 상위 200장 음반 목록에서 126위에 올렸다.

 곡 목록 
모든 곡들은 마스토돈에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2004년 음반
분류:마스토돈의 음반
분류:콘셉트 음반
분류:모비딕을 바탕으로 한 작품
Live ?!*@ Like a Suicide

《Live ?!★꩜ Like a Suicide》는 미국의 하드 록 밴드 건즈 앤 로지스의 EP로, 1986년 12월 16일 UZI 수어사이드 레코드를 통해 발매되었다. 밴드 구성원들이 언급할 때에는 단순히 《Live Like a Suicide》라고 불렸다. 이 음반은 실제 라이브 녹음이 아닌 가짜 라이브 음원으로, 스튜디오에서 관객 소음을 덧입혔다. 이는 실제 라이브 음반을 녹음하기에는 비용이 너무 많이 든다는 이유 때문이었다. 이 음반은 오직 바이닐과 카세트 형식으로만 발매되었으며, 약 10,000장 한정으로 출시된 것으로 알려져 있다.

수록곡들은 이후 네 곡의 신곡과 함께 1988년에 발매된 스튜디오 음반 《G N' R Lies》에 재수록되었다. 2018년에는 《Appetite for Destruction》 재발매반의 보너스 트랙으로 포함되었으며, 곡들 사이에 끊김 없는 관객 소음을 덧붙였고 다섯 번째 곡 〈Shadow of Your Love〉가 추가되었다.

 배경 
EP에 수록된 네 곡은 밴드의 데모 테이프에서 선별된 것으로, 두 곡은 커버곡이고 두 곡은 자작곡이다. EP는 가짜 라이브 형식으로 제작되었으며, 실제로는 스튜디오에서 연주된 곡에 관객 소음을 덧입힌 것이다.

스티븐 애들러의 자서전 《My Appetite for Destruction: Sex & Drugs & Guns N' Roses》에 따르면, 전체 EP는 할리우드의 파샤 스튜디오에서 녹음되었고, 게펀 레코드의 엔지니어들은 "실제 라이브 음반을 녹음하기에는 비용이 너무 많이 든다"고 말하며 미리 녹음된 관객의 환호와 박수를 배경에 삽입했다고 한다. 더프 맥케이건은 자신의 자서전 《It's So Easy (and other Lies)》에서 "관객 소리는 1970년대의 록 페스티벌인 텍사스 잼에서 가져온 것이다. 당시 우리는 몇백 명 앞에서 공연하기도 벅찼는데, 엄청난 스타디움 관객 소리를 배경에 넣으면 웃길 것 같다고 생각했다"고 밝혔다.

첫 곡 〈Reckless Life〉는 슬래시가 "Hey fuckers! Suck on Guns N' fuckin' Roses!"라고 외치며 시작된다." 이 곡은 원래 할리우드 로즈가 만든 곡으로, 더프 맥케이건을 제외한 훗날 건즈 앤 로지스의 모든 멤버가 한때 이 밴드에 속해 있었다. 이 곡은 훗날 할리우드 로즈의 컴필레이션 음반 《The Roots of Guns N' Roses》에도 수록되었다. 〈Nice Boys〉는 로즈 타투의 곡을 커버한 것이다. 〈Move to the City〉는 관악기 편곡이 들어가 있으며 할리우드 로즈 시절의 곡이다. 마지막 네 번째 곡은 에어로스미스의 노래를 커버한 〈Mama Kin〉으로, 건즈 앤 로지스가 주요 음악적 영향으로 꼽은 밴드의 곡이다.

 커버 아트 
앞면 커버는 밴드 멤버 두 명, 더프 맥케이건과 액슬 로즈 (왼쪽에서 오른쪽 순)의 사진과 함께, 슬래시가 디자인한 초기 건즈 앤 로지스 로고가 상단에 배치되어 있다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1987년 EP
분류:건즈 앤 로지스의 EP
Live in London (딥 퍼플의 음반)

《Live in London》은 1982년 8월 23일에 발매한 영국의 하드 록 밴드 딥 퍼플의 라이브 음반이다. 1974년 5월 22일 BBC가 라디오 방송을 위해 런던의 가우몬트 주립 극장에서 녹음했지만 1982년까지 바이닐로 발매되지 않았다. 음반 《Burn》을 위해 투어하는 동안 블랙모어/커버데일/휴즈/로드/페이스의 Mk 3 라인업이 수록되어 있다.

 배경 
음반 중 어느 시점에서, 키보디스트 존 로드는 밴드를 소개하면서 자신을 농담 삼아 "릭 에머슨(Rick Emerson)"이라고 불렀다. 각각 릭 웨이크먼과 키스 에머슨인 프로그레시브 록 밴드 예스와 에머슨, 레이크 & 파머의 키보디스트의 이름과 성을 합친 것이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 리치 블랙모어, 데이비드 커버데일, 글렌 휴즈, 존 로드 그리고 이언 페이스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 Everything2: Deep Purple Live in London (Review)

분류:1982년 라이브 음반
분류:딥 퍼플의 라이브 음반
분류:하비스트 레코드 음반
Love Kills

《Love Kills》는 1984년 9월 10일에 발매된 프레디 머큐리의 노래이다.

 곡 목록 

분류:1984년 노래
분류:프레디 머큐리의 노래
분류:영화 삽입곡
분류:프레디 머큐리가 작곡한 노래
Lush Life (노래)

〈Lush Life〉는 스웨덴 가수 자라 라슨의 두 번째 정규 앨범 《So Good》(2017)에 수록된 노래다. 이 곡은 2015년 6월 5일, 텐 뮤직 그룹과 에픽 레코드를 통해 스웨덴에서 앨범의 리드 싱글로 발매되었으며, 같은 해 6월 9일에 국제적으로 발매되었다. 2016년 2월 26일에는 티니 템파가 참여한 리믹스 버전이 발매되었다.

2021년 8월 27일, 〈Lush Life〉가 스포티파이에서 10억 스트리밍을 돌파한 것을 기념해 라슨은 발매된 버전이 리믹스였음을 밝혔으며, 이후 원곡을 〈Retro Version〉이라는 이름으로 발매했다.

평가
《가디언》의 해리엇 깁슨은 〈Lush Life〉를 "중독성 있는 곡"이라 평했다.

상업적 성과
〈Lush Life〉는 스웨덴 차트에서 5주간 1위를 차지하며 라슨의 고국에서 두 번째 넘버원 싱글이 되었고, 멕시코와 폴란드 차트에서도 1위를 기록했다. 또한 덴마크, 아일랜드(연속 17주 동안 톱 10에 머무름), 노르웨이에서 2위, 네덜란드, 스위스, 영국(11주간 순위 상승 후)에서 3위, 독일, 오스트리아, 호주에서 4위, 핀란드에서 6위에 올랐다. 이 곡은 2016년 7월 《빌보드》 핫 100 차트에 97위로 데뷔했으며, 버블링 언더 핫 100 차트에서는 2위까지 올랐고 27주간 머물렀다. 〈Lush Life〉는 스포티파이에서 10억 회 이상의 스트리밍을 기록했다.

뮤직비디오
〈Lush Life〉는 총 세 편의 뮤직비디오가 공개되었다. 첫 번째 영상은 스웨덴에서 공개되었으며, 이전에 라슨의 〈Bad Boys〉 뮤직비디오를 연출한 마운스 뉴만 감독이 메가폰을 잡았다. 이 영상에서는 라슨이 흰 배경 앞에서 춤을 추는 장면과 선글라스를 끼고 누워 있거나 전화기를 거는 장면들이 나온다. 두 번째 버전은 첫 번째 영상에 색보정과 시각 효과가 추가된 리컷 버전으로, 국제 시장을 대상으로 공개되었으며 메리 클레르테 감독이 연출했다. 이 국제판 뮤직비디오는 현재 유튜브에서 8억 5천만 뷰 이상을 기록 중이다.

세 번째 버전은 미국 발매를 위해 제작되었으며 2016년 7월 5일 공개되었다. 이 역시 메리 클레르테 감독이 연출했다. 영상에서는 파스텔 톤의 세트장에서 라슨이 춤을 추고, 백업 댄서들과 2018년 《러브 아일랜드》 참가자인 에이얼 부커가 사랑의 상대역으로 등장한다. 이 버전은 유튜브에서 "대체 버전(Alternate Version)"으로 분류되어 있다.

대중매체에서
〈Lush Life〉는 《저스트 댄스 언리미티드》의 일부로 《저스트 댄스 2019》에 수록되었다.

 곡 목록 

참여 인원
 헨릭 라슨 – A&R
 제임스 F. 레이놀즈 – 믹싱
 크리스 게링거 – 마스터링
 뷘 엥겔만 – 마스터링

인증

발매 역사

 각주 

분류:2015년 싱글
분류:2015년 노래
분류:여성주의를 소재로 한 노래
분류:일렉트로팝 노래
분류:자라 라슨의 노래
Mötley Crüe (음반)

《Mötley Crüe》는 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1994년 3월 15일에 발매되었다. 가수 존 코라비와 함께 발매된 이 밴드의 유일한 음반이었고, 1989년 음반 《Dr. Feelgood》 이후 이 밴드가 발매한 첫 번째 신소재 음반이었다.

《Til Death Do Us Part》라는 작업 타이틀로 녹음된, 이 음반은 엘렉트라 레코드와 2,500만 달러의 계약을 체결한 후 밴드가 처음으로 발표한 음반이다.

 배경 
《Dr. Feelgood》과 《Decade of Decadence 81–91》 음반과 투어의 성공 이후, 머틀리 크루의 멤버들은 지쳤고 길에서 멈추지 않는 압박으로부터 휴식을 취할 필요가 있었다. 당시 베이시스트 니키 식스, 드러머 토미 리, 기타리스트 믹 마스, 가수 빈스 닐로 구성된 이 밴드는 2주간의 휴가 일정으로 1989년 음반 《Dr. Feelgood》의 후속 음반 작업을 시작하기 위해 스튜디오로 돌아왔다. 1992년 초 스튜디오에서 새로운 자료를 작업하던 중, 식스, 리, 마스가 닐과 사이가 틀어지면서 가수가 그만두거나 밴드에서 해고되는 사태가 발생했고, 사실상 머틀리 크루는 프론트맨 없이 떠나게 되었다.

한편, 존 코라비는 《스핀》 잡지의 한 호에 식스가 등장하는 인터뷰를 읽을 때 로스앤젤레스에 기반을 둔 하드 록 밴드 스크림의 보컬리스트이었다. 그 인터뷰에서, 코라비는 식스가 스크림의 첫 번째 음반인 《Let It Scream》의 열렬한 팬이라는 것을 알게 되었다. 코라비는 아마도 다음 스크림 음반의 자료에 대해 식스와 협력한 것에 대한 문을 열어준 것뿐만 아니라, 식스와 연락하고 그 칭찬에 감사하기를 원했기 때문에, 그는 그의 매니저가 머틀리 크루의 매니저인 더그 탈러에게 그 번호를 얻도록 했다. 탈러의 비서와 이야기한 후, 코라비는 식스가 그에게 연락할 수 있도록 그의 전화번호를 남겨달라고 들었다. 그것에 대해 별로 생각하지 않은 코라비는 그의 번호를 남겼고 스크림과 그의 책임을 계속했다.

식스와 리로부터 전화를 받은 후, 그들은 코라비에게 닐이 더 이상 밴드에 있지 않다고 알렸고, 그는 오디션에 초대되었다. 몇 번의 세션 후에, 그 밴드는 코라비에게 그가 닐의 대체자로 선택되었다고 말했지만, 만약 그 레이블이 닐이 없다는 것을 알았다면 엘렉트라 레코드가 아마도 그 밴드의 새로운 계약을 어겼을 수도 있기 때문에 그들이 보류 중인 몇 가지 법적인 기술적인 문제들을 해결할 수 있을 때까지 그것에 대해 조용히 있으라고 말했다.

 커버 아트 
검은색 바탕에 밴드 이름을 새긴 두 가지 버전의 커버가 있다. 한 버전은 밴드 이름을 빨간색으로, 다른 버전은 노란색으로 표시했다. 두 버전은 동시에 발매됐다. CD 트레이 안에는 오른쪽 공간이 열린 검은색 원에서 손가락에 "CRUE"라는 글자와 함께 주먹이 보이는 흰색 원이 그려져 있다. CD는 같은 것을 보여주지만 다른 방식으로 그려졌다. 일부 버전에는 속지와 같은 방식으로 원과 주먹이 그려진 CD가 있다. 책자 뒷면에는 버전에 따라 빨간색이나 노란색으로 표시된 단어의 일부가 표시된다. 노란색은 절판되었기 때문에 빨간색 버전이 더 일반적이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 코라비, 니키 식스, 믹 마스 그리고 토미 리에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1994년 음반
분류:머틀리 크루의 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
Needed Me

《Needed Me》는 2016년 3월에 발매된 리한나의 노래이다. 락 네이션에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2016년 싱글
분류:2016년 노래
분류:리한나의 노래
One (메탈리카의 노래)

〈One〉은 미국의 헤비 메탈 밴드 메탈리카의 곡으로, 밴드의 네 번째 스튜디오 음반 《...And Justice for All》 (1988년)의 세 번째이자 마지막 싱글로 발매되었다. 밴드 멤버 라스 울리히와 제임스 헷필드가 작곡한 이 곡은 제1차 세계 대전 당시 지뢰로 인해 팔, 다리, 턱을 심하게 다쳤고, 눈이 멀었고, 신에게 목숨을 구걸하며 말을 하거나 움직일 수 없는 병사를 묘사하고 있다. 뮤직 비디오에서 그는 병원 직원들과 대화를 시도하면서 침대에서 흔들리며 모스 부호로 "Kill me"라고 철자를 썼다. 이 곡의 프로듀싱은 플레밍 라스무센과 함께 밴드가 맡았다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 35위에 오르며 이 밴드가 미국에서 최초로 차트를 만든 곡이다. 그것은 또한 핀란드에서도 1위를 차지했다.

이 곡의 비디오는 1989년 1월 MTV에서 소개되었다. 마이클 살로몬 감독에 의해 흑백으로 촬영된 이 비디오의 이야기는 1971년 반전 영화 《자니 총을 얻다》에서 찍은 장면들과 잘려져 있다. 뮤직 비디오를 계속 상영하기 위해 로열티 비용을 지불해야 하는 일상 때문에, 메탈리카는 영화의 판권을 구입했다. 이 비디오는 소개되자마자 MTV에서 1위에 올랐다.

메탈리카는 1989년 로스앤젤레스에서 방송된 제31회 그래미 어워드에서 〈One〉을 공연했다. 다음 해, 이 곡은 그래미 어워드 최고의 메탈 퍼포먼스를 수상했는데, 이는 이 부문에서 최초로 수상한 것이다. 이 밴드는 2014년 제56회 그래미 어워드에서 피아니스트 랑랑과 함께 이 곡을 연주하기도 했다. 이 곡은 밴드의 가장 인기 있는 곡들 중 하나이며 음반 발매 이후 라이브 쇼에서 주요 곡으로 남아 있으며 《...And Justice for All》의 가장 많이 연주된 곡이다.

 녹음 및 구성 
〈One〉은 1987년 11월 메탈리카의 주요 작곡가인 제임스 헷필드와 라스 울리히가 작곡했다. 이 곡은 1989년 음반의 세 번째이자 마지막 싱글로 발매되었다. 곡의 처음 20초 동안 전투 테마의 음향 효과 시리즈가 있고, 포격과 헬리콥터가 들리고, 커크 해밋이 클린톤 솔로로 정상에 오르기 전에 헷필드의 클린톤 기타 인트로에서 약간 이어진다. 울리히의 드럼은 각 코러스가 나올 때까지 계속된다. 곡 중간에 해밋의 두 번째 솔로가 있는데, 가사가 잘려나가고 "머신건" 기타가 (더블 베이스 드럼과 함께 연주되는) 차츰 더 무겁고 왜곡될 때까지, 종종 높은 평가를 받는 해밋의 기타 솔로, 해밋과 헷필드의 마지막 듀얼 솔로이다. 이 노래는 4/4박자로 시작되며, 이후 3/4박자는 물론 2/4박자로 시작한다.

1991년 제임스 헷필드는 《기타 월드》와의 인터뷰에서 두 번째 스튜디오 음반인 블랙 메탈의 베놈 곡 〈Buried Alive〉에서 영감을 얻은 아이디어를 바탕으로 곡의 오프닝 B-G 코드 체인지 곡을 작곡했다고 밝혔다.

이 곡은 부드러운 멜로디로 시작하지만, 여러 섹션을 통해 더 무겁고 스피드 메탈 사운드로 발전하여 커크 해밋의 탭핑 솔로, 해밋과 제임스 헷필드의 듀얼 기타 섹션으로 이어진다.

 개념 
이 노래는 사지와 턱을 모두 잃고 제1차 세계 대전을 배경으로 듣고, 말하고, 볼 수 없는 병사의 생각에 바탕을 두고 있다. 울리히는 1989년 뉴질랜드에서 가진 인터뷰에서 영화 《자니 총을 얻다》를 비슷한 주제를 가지고 있다고 묘사했고, 이것이 이 영화가 비디오에 편입된 이유이기도 했다.

 곡 목록 

 〈One〉 싱글 

 〈One〉 라이브 싱글 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Classic Tracks: Metallica 'One'

분류:1988년 노래
분류:1989년 싱글
분류:메탈리카의 노래
분류:엘렉트라 레코드 싱글
분류:반전가
Poupée de cire, poupée de son

《Poupée de cire, poupée de son》는 1965년 3월에 발매된 프랑스 갈의 노래이다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:유로비전 송 콘테스트 우승곡
분류:룩셈부르크의 유로비전 송 콘테스트 노래
분류:프랑스어 노래
분류:1965년 노래
분류:유로비전 송 콘테스트 1965의 노래
분류:인형을 소재로 한 노래
Real Illusions: Reflections

《Real Illusions: Reflections》는 미국의 기타리스트 스티브 바이가 2005년 2월 22일, 에픽 레코드를 통해 발매한 그의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 147위를 기록했으며, 네덜란드 음반 차트에서는 88위, 프랑스 음반 차트에서는 110위에 올랐다.

바이는 이 음반을 "록 우화 (rock fable)"라고 묘사했다. 《Real Illusions: Reflections》는 신의 사자로 보내진 팜포시가 방문한 한 마을과 그가 교회를 건설하는 이야기를 다룬 3부작 콘셉트 음반의 첫 번째 작품이다.

일곱 번째 트랙으로 의도적으로 배치된 〈Lotus Feet〉 (《The Seventh Song》 개념 참조)는 바이가 2004년 Aching Hunger Tour 기간 중 네덜란드에서 열린 세 차례의 콘서트에서 라이브로 녹음되었으며, 2006년 제48회 그래미 어워드에서 최우수 록 연주 부문 후보에 올랐다. 바이는 〈Freak Show Excess〉의 음악적 영감으로 불가리아 결혼 음악을 언급했다.

 배경 
이 작품은 콘셉트 음반으로, 스티브 바이에 따르면 3부작의 시작을 알리는 작품이다. 이후 7년이 지난 뒤, 3부작의 두 번째 작품인 《The Story of Light》가 발매되었다. 음반 녹음에는 빌리 시언과 그레그 비소네트가 참여했으며, 이들은 과거 데이비드 리 로스의 밴드에서 바이와 함께 활동한 바 있다.

수록곡 가운데 〈Lotus Feet〉만이 라이브로 녹음된 곡이다. 이 곡은 네덜란드에서 열린 세 차례의 공연 실황을 편집해 완성되었으며, 현지 오케스트라인 메트로폴 오케스트라와의 협연이 특징이다.

 평가 

올뮤직의 숀 웨스터고드는 《Real Illusions: Reflections》에 대해 긍정적인 평가를 내리며 〈K'm-Pee-Du-Wee〉, 〈Firewall〉, 〈Yai Yai〉, 〈Freak Show Excess〉, 〈Lotus Feet〉를 주요 수록곡으로 꼽았다. 또한 그는 바이의 보컬에 대해서도 호의적으로 평가하며, "보컬리스트로서 그는 훨씬 더 자신감을 갖게 되었고, 그의 노래가 주된 매력이 될 가능성은 크지 않지만, 이 음반에서는 충분히 훌륭한 역할을 해내고 있다"고 언급했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 스티브 바이에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 In Review: Steve Vai "Real Illusions: Reflections" at Guitar Nine Records

분류:2005년 음반
분류:스티브 바이의 음반
분류:에픽 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
Remission

《Remission》은 2002년 5월 28일 릴랩스 레코드에서 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 마스토돈의 데뷔 스튜디오 음반이다. 디럭스 에디션은 2003년 10월 21일에 발매되었다.

 제작 
대부분의 곡들은 이 음반이 녹음되기 훨씬 전에 쓰여졌다. 보컬리스트 에릭 새너가 여전히 이 밴드에 있는 동안, 〈Trainwreck〉는 2000년에 처음 공연되었다. 〈Workhorse〉는 2001년 7월 멤피스에서 생방송으로 초연되었다. 〈Trampled Under Hoof〉, 〈Trilobite〉, 〈Where Bridges the Behemoth〉, 〈Crusher Destroy〉, 그리고 〈Mother Puncher〉는 모두 2001년 8월 7일 WFMU 라디오 쇼에서 연주되었다.

〈Crusher Destroyer〉의 시작 부분은 영화 《쥬라기 공원》에 나오는 티라노사우루스의 굉음을 짧게 샘플링한 것이 특징이다.

 반응 

《Remission》은 압도적으로 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 브라이언 오닐은 이 음반의 "기술적 황홀경"과 "프로그레시브 록 비율에 가까운 복잡한 경사"에 주목했다. 그는 또한 〈Ol'e Nessie〉의 "서던 사운드" 재즈 드럼과 깨끗한 기타를 올맨 브라더스 밴드에 비교했다.

《피치포크》의 브라이언 헤이우드는 이 음반의 프로듀싱과 드러머 브랜 다일러를 뛰어난 음악가라고 칭찬했다. "그들은 편곡을 풍미 있게 유지하기에 충분한 수학을 도입하지만, 빈티지 기타 리프에 드림 시어터와 같은 복잡성으로 과부하를 걸 정도는 아니다. 그리고 나서 그들은 그것을 멋지고 구식이며 블랙 사바스 스타일의 메탈 태도로 균형을 잡는다." 헤이우드는 "완전한 패키지는 시대를 초월하는 것처럼 들리지만, 당신이 전에 들어본 적이 없는 믿을 수 없는 방식으로"라고 논평했다.

《케랑!》은 그들의 목록에서 그 음반을 "13장의 가장 필수적인 슬러지 음반"으로 선정했다.

 상업적 성과 
2006년 현재 《Remission》은 미국에서 49,000장이 판매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 마스토돈에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2002년 데뷔 음반
분류:마스토돈의 음반
Revolutions per Minute (라이즈 어게인스트의 음반)

《Revolutions per Minute》는 미국의 펑크 록 밴드 라이즈 어게인스트의 두 번째 스튜디오 음반으로, 2003년 4월 8일, 팻 렉 코드에서 발매되었다. 2001년 데뷔한 《The Unraveling》으로 팬층을 확보한 후, 밴드 멤버들은 당시 다른 팻 렉 코드 소속 밴드들과 차별화되는 음반을 녹음하고자 했다. 그들은 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어를 음반 제작자로 선택했고, 그들과 강한 친밀감을 형성했다. 녹음은 2002년 11월부터 12월까지 콜로라도주 포트콜린스에 있는 블래스팅 룸에서 진행되었다.

음악적으로 《Revolutions per Minute》는 하드코어 펑크와 멜로딕 하드코어에 뿌리를 두고 있다. 비평가들은 이 음반이 전작에 비해 음악적 성숙도가 높고 전반적으로 어두운 톤을 보여준다고 지적했다. 이 음반은 13곡으로 구성되어 있으며, 관계와 정치에 이르기까지 다양한 서정적인 주제를 담고 있다. 음반 홍보를 위해 라이즈 어게인스트는 다른 팻 렉 코드 소속 밴드들과 함께 광범위한 투어를 진행했으며, 2003년 워프트 투어에 참여했다.

 배경 
2001년 4월, 라이즈 어게인스트는 팻 렉 코드를 통해 데뷔 스튜디오 음반 《The Unraveling》을 발매했다. 이 음반은 주요 음악 차트에 오르지는 못했지만, 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받으며 밴드의 꾸준한 팬층을 확보하는 데 기여했다. 《The Unraveling》 발매 후 기타리스트 댄 웰킨스키는 리드 보컬리스트 팀 매킬래스와의 개인적인 차이로 인해 밴드를 떠났고, 결국 매킬래스의 룸메이트이자 전 밴드 동료였던 토드 모니로 교체되었다.

라이즈 어게인스트의 두 번째 음반인 《Revolutions per Minute》를 녹음할 때가 되자 매킬래스는 밴드가 "정체성 위기"를 겪고 있다고 언급했다. 당시 팻 렉 코드는 특정 팝 펑크 사운드를 가지고 있었기 때문에 밴드 멤버들은 레이블의 다른 밴드와 구별하고 음악의 무거운 측면을 강조할 수 있는 프로듀서를 찾고자 했다. 라이즈 어게인스트가 《The Unraveling》을 녹음한 소닉 이구아나 스튜디오와 샌프란시스코의 또 다른 스튜디오는 당시 바빠서 밴드 멤버들이 녹음하는 데 30일밖에 걸리지 않았다. 그들은 펑크 밴드 디센던츠의 전 드러머였던 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어를 음반 제작에 맡기로 결정했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 라이즈 어게인스트에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2003년 음반
분류:라이즈 어게인스트의 음반
Rio Grande Mud

《Rio Grande Mud》는 미국의 록 밴드 ZZ 탑의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1972년 4월 4일, 런던 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반의 제목은 멕시코와 텍사스의 국경을 형성하는 강인 리오그란데강에서 영감을 받았다.

 배경 
ZZ 탑의 프론트맨 빌리 기본스는 음반에 대해 다음과 같이 말했다.

그것은 우리가 작사 경험과 보조를 맞추게 해준 첫 번째 녹음이었습니다. 우리는 사건들을 기록하기 시작했습니다. 그 사건들이 우리에게 일어났을 때 말이죠. 이 모든 요소들은 작곡 노트에 들어갔습니다. 우리가 가는 동안, 우리는 해골적인 아이디어가 떠오를 때 그것을 추적하고 있었습니다. 그 배는 확실히 발전하고 있었습니다.

1987년, 이 음반은 CD 발매를 위해 리믹스되었다. 2011년 1월 11일, 라이노는 1972년 오리지널 믹스에서 리마스터된 버전을 바이닐로만 발매했다. 이 음반은 2012년 아마존의 MP3 스토어와 아이튠즈에 디지털 다운로드로 게시되었으며, 《Chrome, Smoke & BBQ》에 있는 트랙의 오리지널 믹스와 박스 세트 이외의 트랙의 1987년 리믹스를 특징으로 한다. 이 음반의 오리지널 믹스는 2013년 6월 박스 세트인 《The Complete Studio Albums (1970-1990)》의 일부로 CD로 발매되었다.

 평가 

올뮤직은 "두 번째 음반인 《Rio Grande Mud》로 ZZ 탑은 데뷔 당시 스케치한 사운드를 청사진으로 사용하지만, 작지만 중요한 방식으로 수정한다"고 소급하여 음반에 별 3.5개를 부여했다.

이 음반은 1972년 6월, 빌보드 200에서 104위로 정점을 찍었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1972년 음반
분류:ZZ 탑의 음반
Road to Ruin

《Road to Ruin》은 1978년 9월 22일, 사이어 레코드를 통해 발매된 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 토미 라몬을 대신한 새로운 드러머 마키 라몬이 참여한 최초의 라몬즈 음반이었다. 토미는 이전 음반의 판매량 저조와 투어 중 겪은 스트레스로 인해 밴드를 떠났지만, 에드 스타시움과 함께 음반을 제작하기 위해 밴드에 남아있었다. 이 커버 아트의 콘셉트는 라몬즈의 팬 거스 맥도널드가 디자인했으며, 이후 존 홈스트롬이 토미 대신 마키가 참여하도록 수정했다.

이 음반에는 헤비 메탈의 영향을 받은 기타 솔로와 1960년대 스타일의 발라드 등 펑크 록에서 덜 두드러지는 음악적 요소가 통합되었다. 《Road to Ruin》의 노래는 밴드가 더 많은 에어플레이를 할 수 있도록 하기 위한 시도로 일부에서는 간주되었다. 이 음반은 빌보드 200에서 103위로 전작인 《Rocket to Russia》에 비해 50계단 이상 뒤처지는 등 밴드가 기대했던 만큼 잘 팔리지 못했다. 하지만 《Road to Ruin》은 수십 년이 지난 지금까지도 팬들의 사랑을 받고 있다. "발매 후 거의 10년 만에 성공적인 뮤직 비디오를 제작한 〈I Wanna Be Sedated〉는 이후 밴드에서 가장 잘 알려진 트랙 중 하나이자 〈Blitzkrieg Bop〉에 이어 스포티파이에서 두 번째로 많이 스트리밍된 트랙이 되었다. 이 음반은 프로듀서 에드 스타시움의 신작으로 여러 차례 재발매되었다.

 배경 
밴드의 이전 음반 《Rocket to Russia》의 음반 판매량이 저조하자 드러머 토미 라몬은 주로 밴드의 프로듀싱에 집중하기 위해 공연직을 떠났다. 토미가 새로운 드러머를 찾자고 제안한 후, 그들은 뉴욕에 기반을 둔 클럽을 찾기 시작했다. CBGB에서 라몬즈의 베이시스트 디 디 라몬은 친구이자 리처드 헬 앤 더 보이도이스에서 드러머로 활동했던 마크 벨 (후에 마키 라몬)에게 라몬즈에 합류할 의향이 있는지 물었다. 이 만남이 있은 지 한 달 후, 매니저 대니 필즈는 마키에게 공식적으로 밴드 오디션을 요청했다. 조니, 조이, 디 디는 〈I Don't Care〉와 〈Sheena Is a Punk Rocker〉를 공연한 후 마키를 고용하기 위해 오디션을 보았지만, 약 20명의 다른 사람들이 드러머로 오디션을 보았다. 마키는 조금 더 기술적인 정교함으로 토미의 직설적인 기법에 근접했다.

마키가 밴드에 합류한 지 3주 후, 라몬 부부는 맨해튼 미드타운의 옛 성공회 교회 부지인 미디어사운드 스튜디오에서 《Road to Ruin》을 녹음하기 시작했다. 음반 엔지니어 에드 스타시움은 녹음 과정을 설명했다. "토미가 밴드를 떠난 후, 우리는 곧바로 마키 라몬과 함께 《Road to Ruin》 음반 작업에 들어갔다. 우리는 마키와 함께 리허설을 하고 그냥 녹음했다. 그런 다음 스튜디오에 들어가서 녹음하고 믹싱했다. 우리는 여름 내내 《Road to Ruin》에 많은 돈을 썼다. 《롤링 스톤》의 음악 평론가 존 영은 음반 제작을 "깨끗하고 단순하다"고 말했지만, 트랙 〈Bad Brain〉에는 드럼 비트 사이에 프로듀서가 제안한 "재미있는 소음"이 포함되어 있어 의도했던 노래가 유머러스하게 거칠어지는 것을 방지한다고 지적했다.

이 커버 아트의 콘셉트는 라몬즈의 팬 거스 맥도널드가 앰프에서 랍스터 집게를 빼고 발에 뱀을 두르고 공연하는 멤버들의 모습을 묘사하면서 시작되었다. 그림이 완성된 후 맥도널드는 밴드에 이 그림을 보냈고, 밴드는 이 그림을 《Road to Ruin》 음반 커버로 만들기로 결정했다. 하지만 이 스케치에는 오리지널 드러머 토미가 포함되어 있었기 때문에 대신 마키를 묘사하도록 그림을 수정해야 했다. 이 수정 작업은 《펑크》 매거진의 동료이자 디자이너인 아티스트 존 홈스트롬이 맡았다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1978년 음반
분류:라몬즈의 음반
Saturday Night Wrist

《Saturday Night Wrist》는 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 2006년 10월 31일, 매버릭 레코드에서 발매되었다. 나중에 폐기된 초기 기여에도 불구하고, 주축 데프톤스 프로듀서 테리 데이트의 이탈을 알렸다. 이 음반은 또한 2008년 그를 혼수상태에 빠뜨린 심각한 교통사고에 연루되기 전에 베이시스트 치 쳉이 참여한 마지막 데프톤스 음반이자 그의 경력과 생애의 마지막 음반이었다. 그는 결국 5년 후 심정지로 사망했다.

《Saturday Night Wrist》는 약 2년간 지속된 힘들고 스트레스가 많은 창작 과정과 밴드 내 긴장된 관계의 산물이었다. 문제를 복잡하게 만들고 많은 노래에 영감을 준 것은 프론트맨 치노 모레노의 마약 중독과 그의 결혼 생활의 붕괴였다. 최종 결과는 비평가들의 찬사를 받은 음반이었다.

 배경 

 초기 작업 및 녹음 
2004년 초, 매버릭 레코드는 데프톤스에게 밴드의 셀프 타이틀 노력의 판매 부진 때문에 스튜디오로 갈 필요가 있다고 말했다. 그들은 캘리포니아주 새크라멘토에 있는 그들의 스튜디오 더 스팟에서 새 음반에 대한 아이디어를 개척하기 시작했다. 2004년 4월 30일, 그들은 인큐버스가 그들의 네 번째 음반인 《Morning View》를 녹음한 곳으로 유명한 모닝 뷰 하우스에서 음반을 계속 쓰기 위해 캘리포니아주 말리부로 이사할 것이라고 발표했다. 데프톤스는 여름의 대부분을 그곳에서 보냈고, 그 결과 모레노가 "직선적인 사악한 음악"이라고 묘사한 음반의 가치가 생겼다.

그리고 나서 그들은 프로듀서를 찾기 시작했고 녹음을 시작했다. 그들은 처음에 페일리어의 켄 앤드루스와 더 카스의 릭 오케이섹을 영입하는 것을 고려하였으나 소용이 없었다. 그리고 나서 그들은 약 일주일 동안 댄 더 오토메이터과 함께 일했다. 기타리스트 스티븐 카펜터에 따르면 댄과 협업하는 동안 데프톤스는 밴드 사운드의 "더 기술적인" 매스 메탈 기반 요소를 추구하는 것처럼 보였다. 그러나 모레노와 드러머 에이브 커닝엄은 프로듀서 밥 에즈린(핑크 플로이드, 앨리스 쿠퍼, 키스), 엔지니어 브라이언 버트와 함께 작업을 성공적으로 추진했다.

데프톤스는 캘리포니아주 샌프란시스코에서 시작하여 에즈린의 스튜디오가 있는 코네티컷주 하트포드에서 끝나는 몇 가지 재료를 도로 테스트하기 위해 드레지와 C-마이너스와 함께 한 달간의 투어를 계획하기 전에 잠시 휴식을 취했다. 이 음반의 녹음은 2004년 11월에 시작되었다. 세션 동안 밴드 내부와 가수 모레노와 프로듀서 에즈린 사이에 긴장감이 고조되었다. 모레노는 결국 밴드의 나머지 멤버들이 녹음을 계속하는 동안 그의 사이드 프로젝트인 팀 슬립에서 작업을 계속하기 위해 배를 탔다. 에즈린 세션은 크리스마스 전에 끝났고 밴드는 휴식을 취하기 위해 새크라멘토에 있는 그들의 본거지로 다시 이동했다.

2005년 초, 데프톤스는 스튜디오 더 스팟에서 에즈린과 함께 에즈린 자료를 수정하기 시작했고, 그 과정에서 여러 곡의 신곡을 썼다. 모레노는 봄에 녹음을 중단하고 팀 슬립과 함께 투어를 하기로 결정했다. 모레노는 스피드와 알코올 중독, 그리고 아내 셀레스트와의 오랜 결혼 생활이 해체되면서 녹음 세션에 다소 집중할 수 없었기 때문에 이것이 자신에게 좋다고 주장했다.

 공백 
밴드의 나머지 멤버들은 음반을 끝내기 위해 안간힘을 쓰며 음악을 쉬는 것이 최선이라고 결정했다. 2005년 10월 4일, 데프톤스는 10주년 기념 CD/DVD 《B-Sides & Rarities》를 발매했다. 이 음반에는 콕트 트윈스의 〈Wax and Wane〉 커버인 버츄 세션의 노래 중 하나가 포함되어 있었다. 2005년 말, 모레노는 나머지 곡들의 보컬 녹음을 돕기 위해 데이트를 만났다. 밴드는 또한 존 레논의 국제앰네스티를 위한 〈Jealous Guy〉 커버뿐만 아니라 더 카스의 〈Drive〉의 아이튠즈 독점 커버를 빠르게 녹음하는 데 성공했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2006년 음반
분류:데프톤스의 음반
Sing (에드 시런의 노래)

〈Sing〉은 영국의 싱어송라이터 에드 시런이 작사, 작곡, 녹음한 곡이다. 이 곡은 백 보컬을 맡았던 퍼렐 윌리엄스가 프로듀싱했다. 이 곡은 2014년 4월 7일 영국의 어사일럼 레코드에 의해 시런의 두 번째 스튜디오 음반인 《×》 (2014년)의 리드 싱글로 발매되었다. 〈Sing〉은 시런의 첫 번째 영국 1위 싱글이 되었고 호주, 뉴질랜드, 아일랜드 차트에서도 1위를 차지했다. 그것은 미국 빌보드 핫 100에서 13위로 정점을 찍었다.

 배경 
〈Sing〉은 시런과 퍼렐 윌리엄스가 작사, 작곡하고 프로듀싱을 했다. 윌리엄스는 또한 후렴구가 진행되는 동안 믿을 수 없는 백 보컬을 제공한다. 이 노래는 3분 55초의 길이를 가지고 있다. 팝과 R&B의 영향을 받고 저스틴 팀버레이크에 의해 영감을 받은 이 곡은 시런이 그의 이전 음반인 《+》에서 유명해진 포크 록 사운드를 탈피한 것이다. 시런은 팀버레이크의 팝과 R&B 스타일은 "직접적인 영감에 매우 가까웠고, 저는 《Justified》와 《FutureSex/LoveSounds》를 좋아하기 때문에 영감을 얻었습니다"라고 말했다. 그 가사는 "라스베이거스의 밤 외출"에 관한 것이다.

〈Sing〉은 2014년 5월 영국, 아일랜드, 호주, 독일에서 발매되었다. 〈Sing〉은 2014년 4월 7일 시런과의 유튜브 라이브 채팅에서 국제적으로 발매되었다. EP의 수록곡인 〈Friends〉는 영국 싱글 차트에서 121위로 진입했다.

 차트 성과 
이 곡은 영국 싱글 차트와 아이리시 싱글 차트에서 1위로 데뷔했고, 영국과 아일랜드에서 그의 첫 번째 싱글 1위를 차지했다. 이 곡은 영국에서 67만 장의 판매고를 올렸으며, 6천 6백만 개의 스트림과 함께 총 133만 9천 개의 유닛을 제공한다.

〈Sing〉은 2014년 5월 호주 ARIA 차트에서 1위로 데뷔하여 시런의 첫 번째 1위, 호주에서 6번째 톱 10 싱글이 되었다. 2014년 4월 14일, 이 곡은 뉴질랜드 싱글 차트에서 8위로 진입했고, 뉴질랜드에서 네 번째 톱 10 싱글이자 두 번째 톱 10 데뷔곡이 되었다. 이 곡은 시런에게 2년 연속 1위 싱글을 안겨주면서 그 나라에서 차트 1위를 차지했다. 이탈리아에서, 〈Sing〉은 2위로 정점을 찍었고, 이 위치에서 총 5주를 보냈고, 그는 지금까지 그 나라에서 도달한 더 높은 최고 위치에 있었다.

캐나다에서, 그 트랙은 그 이후 4위로 정점을 찍었고, 시런은 그 나라에서 처음으로 톱 10 히트곡을 냈다. 〈Sing〉은 빌보드 핫 100에서 15위로 데뷔했고, 시런은 그 당시 미국에서 가장 높은 차트 기록을 세웠다. 이 싱글은 123,000장이 팔려 그의 두 번째 최고의 판매 주간을 디지털로 제공했고, 또한 이 곡은 빌보드 핫 100에서의 데뷔 주간을 앞두고 563,000개의 스트리밍을 기록하고 2,800만 명의 관객들의 인상을 받았다. 〈Sing〉은 이후 빌보드 핫 100에서 13위로 정점을 찍었다. 이 곡은 2014년 7월 미국에서 100만 장에 도달했고 2015년 1월 기준으로 132만 3천 장이 팔렸다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 

분류:2013년 노래
분류:2014년 싱글
분류:에드 시런의 노래
분류:어사일럼 레코드 싱글
분류:애틀랜틱 레코드 싱글
분류:영국 싱글 차트 1위 싱글
분류:아이리시 싱글 차트 1위 싱글
분류:라스베이거스에 관한 노래
Something Else by the Kinks

《Something Else by the Kinks》는 종종 《Something Else》라고 일컬어지며, 1967년 9월 15일, 파이 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 킹크스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 프론트맨 레이 데이비스의 관찰적이고 내성적인 가사에 의해 정의된 괴짜 바로크 팝과 뮤직홀의 영향을 받은 스타일을 향한 킹크스의 추세를 이어갔다. 이 음반은 또한 1960년대 킹크스의 스튜디오 음반에 미국의 프로듀서 셸 탈미가 최종적으로 참여한 것을 기념했고, 이후 레이 데이비스는 이 그룹의 음반을 제작했다. 많은 곡들은 니키 홉킨스의 키보드 작업과 데이비스의 아내 라사의 백 보컬이 특징이다. 이 음반에 앞서 그룹의 가장 호평을 받은 곡 중 하나인 싱글 〈Waterloo Sunset〉과 데이브 데이비스의 솔로 음반 〈Death of a Clown〉이 발매되었는데, 둘 다 영국 톱 3에 차트인했다.

비록 두 개의 주요 유럽 히트곡을 수록했고 영국과 미국의 음악 언론으로부터 긍정적인 공지를 얻었지만, 《Something Else》는 저조한 판매량을 기록했고, 당시 두 나라 모두에서 킹크스의 가장 낮은 차트를 기록한 음반이 되었다. 하지만 그 시기의 다른 음반들과 마찬가지로, 그것은 회고적인 찬사를 받았고 컬트들이 가장 좋아하는 음반이 되었다. 이 음반은 《롤링 스톤》의 2003년 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에서 288위에 올랐다.

 녹음 
레이 데이비스는 셸 탈미가 탈퇴한 후 프로듀싱을 맡았고, 따라서 《Something Else》는 킹크스의 사운드와 프로듀싱 스타일에 변화를 가져왔다. 데이비스는 그룹의 음반을 믹싱하고 녹음하는 자신의 기술에 확신이 없었고, 나중에 "《Something Else》를 프로듀싱하는 것이 허락되지 말았어야 했다고 느끼고, 음반에 들어간 것은 접근 방식이 조금 더 일상적인 누군가를 필요로 했다"고 말했다.

이 음반은 1966년 4월에 발매된 〈End of the Season〉(1966년 4월에 발매)와는 별개로, 1966년 가을부터 1967년 여름 사이에 녹음되었는데, 이때 킹크스는 투어를 줄이고 데이비스의 아직 잘 정의되지 않은 "빌리지 그린" 프로젝트를 위한 곡들을 녹음하고 비축하기 시작했다. 〈Village Green〉이라는 곡은 1966년 11월 음반 세션 중에 녹음되었지만, 1967년 프랑스 EP로 발매되었고, 다음 발매인 《The Kinks Are the Village Green Preservation Society》에 등장하지 않았다.

 구성 
음악적으로, 《Something Else》는 〈Death of A Clown〉의 챔버 팝부터 〈No Return〉의 보사노바까지 다양한 장르와 스타일적 영향을 특징으로 한다. 개러지 록 스타일의 〈Love Me Til the Sun Shines〉를 제외하고, 이 음반은 그룹의 초기 소재의 하드한 로큰롤에서 벗어나 멜로우, 어쿠스틱 바로크 팝 발라드, 영국 뮤직홀, 그리고 "성격적인" R&B를 특징으로 한다.

음반에 수록된 레이 데이비스의 가사는 영어에서 영감을 받은 주제, 특히 하프시코드가 많은 〈Two Sisters〉, 게으른 셔플 〈End of the Season〉, 그리고 냉소적인 〈David Watts〉를 다룬다.

이 음반에는 히트 싱글 〈Death of a Clown〉을 포함하여 데이브 데이비스가 작곡한 세 곡이 수록되어 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 Something Else by The Kinks (Adobe Flash) at Radio3Net (streamed copy where licensed)
 
 The Golden Age of the Kinks - Discusses the Kinks' Most Artistically Fertile Period (1966–1972)

분류:1968년 음반
분류:킹크스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Somewhere Only We Know

《Somewhere Only We Know》는 2004년 2월 16일에 발매된 킨의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 
 

 각주 

분류:2004년 싱글
분류:2004년 노래
분류:록 발라드
분류:아이리시 싱글 차트 1위 싱글
분류:영국 싱글 차트 1위 싱글
Spirits Having Flown

《Spirits Having Flown》은 1979년 2월 5일, RSO 레코드에 의해 발매된 영국의 팝 그룹 비지스의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 《Saturday Night Fever》 사운드트랙에서의 그들의 협업 이후에 그 그룹의 첫 번째 음반이었다. 그 음반의 첫 세 트랙은 싱글로 발매되었고 모두 미국에서 1위에 도달했고, 비지스에게 1년 동안 6개의 미국 차트 1위를 끊지 않은 기록을 주었고, 빙 크로스비, 엘비스 프레슬리, 그리고 비틀즈가 공유하는 위업과 동등하게 했다. 그것은 그들의 첫 번째이자 유일한 영국 1위 음반일 뿐만 아니라, 10년 만에 영국을 40위 안에 올린 최초의 비지스 음반이었다. 《Spirits Having Flown》은 또한 오스트레일리아, 캐나다, 독일, 뉴질랜드, 스웨덴, 그리고 미국의 차트에서 1위를 했다. 그 음반은 전 세계적으로 2천만장 이상 팔렸다.

《Spirits Having Flown》은 1980년대 초 로빈 깁이 인터뷰에서 "검열"과 "악"이라고 지칭하는 거의 완전한 라디오 블랙아웃(특히 미국에서)의 대상이 되기 전에 밴드의 가장 성공적인 시대의 끝을 장식했다.

 배경 
1978년 초, 배리 깁은 앤디 깁의 《Shadow Dancing》 음반을 제작했다. 2월에, 배리는 프랭키 밸리가 공연한 영화 《그리스》의 타이틀곡을 썼고, 2월에, 1977년의 또 다른 배리 깁의 작곡 〈Ain't Nothing Gonna Keep Me From You〉가 테리 디사리오에 의해 녹음되었다. 3월에, 비지스는 이 음반을 녹음하기 시작했다.

 녹음 
공동 프로듀서인 알비 갈루텐은 《Spirits Having Flown》을 주로 배리 깁, 칼 리처드슨과 그 자신이 크리에이티브 스튜디오에서 밤낮으로 긴 시간을 들여 만든 것으로 회상한다. 블루 위버는 다른 이들이 관여했던 것을 회상한다. 둘 다 로빈 깁이 곡을 쓰고 녹음 과정에 피드백을 제공하는 데 막후에서 활동했다는 것에 동의하지만, 모리스 깁은 아마도 그가 비지스 음반에서 한 것 중 가장 적게 기여했을 것이다. 그의 알코올 중독은 그의 창의력을 약화시켰을 뿐만 아니라, 그는 1980년 마침내 나쁜 디스크로 인해 허리 통증을 진단받았다. 그는 베이스 작업을 할 것이고, 그가 모르는 사이에 배리와 로빈은 그가 연주해야 할 부분을 연주하기 위해 다른 사람을 고용할 것이라고 말했지만, 그는 그가 잘 연주하는 동안 배리와 로빈 모두 그에게 의존할 수 없다고 말했다.

 판매 
이 음반은 1997년 현재 전 세계적으로 2천만장 이상 판매되었다. 미국 음반 산업 협회는 미국에서 4백만장을 판매한 반면, 음반 "플래티넘"은 백만장의 판매고를 기록했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡했다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1987년 음반
분류:비지스의 음반
분류:RSO 레코드 음반
분류:리프리즈 레코드 음반