shopkeeper/kowiki-cleaned-020126 huggingface dataset:
1996년 동계 아시안 게임 쇼트트랙

1996년 동계 아시안 게임의 쇼트트랙은 1996년 동계 아시안 게임의 경기 종목으로 1996년 2월 5일부터 2월 7일까지 진행되었다.

 메달 집계 

|-
| 1 ||align=left| || 5 || 8 || 5 || 18
|-
| 2 ||align=left| || 5 || 1 || 3 || 9
|-
| 3 ||align=left| || 0 || 1 || 2 || 3
|-
|- class="sortbottom"
!colspan=2| 합계 || 10 || 10 || 10 || 30
|}

 메달리스트 

} 채지훈김동성김선태이준환
| 고데라 다케히로데라오 사토루이마이 히데토요코야마 히데하루
| 리자쥔장훙보펑카이마옌쥔
|-
| align=center| 여자 500m
| 
| 
| 
|-
| align=center| 여자 1000m
| 
| 
| 
|-
| align=center| 여자 1500m
| 
| 
| 
|-
| align=center| 여자 3000m
| 
| 
| 
|-
| align=center| 여자 3000m 계주
| 왕춘루쑨단단양양 (S)양양 (A)
| 김윤미원혜경안상미김소희
| 오자와 사치데시가와라 이쿠에야마다 노부코무라오카 미와코
|-
|}

분류:1996년 동계 아시안 게임 쇼트트랙
제8회 전국동시지방선거 교육감

이 문서는 2022년 6월 1일에 치러진 제8회 전국동시지방선거 교육감 부분 후보자 목록 및 결과이다.

 개표 결과 
 서울특별시교육감 

 부산광역시교육감 

 대구광역시교육감 

 인천광역시교육감 

 광주광역시교육감 

 대전광역시교육감 

 울산광역시교육감 

 세종특별자치시교육감 

 경기도교육감 

 강원도교육감 

 충청북도교육감 

 충청남도교육감 

 전라북도교육감 

 전라남도교육감 

 경상북도교육감 

 경상남도교육감 

 제주특별자치도교육감 

 당선인 

 같이 보기 
 제8회 전국동시지방선거

분류:제8회 전국동시지방선거
토미나가 미나

토미나가 미나(본명: 마스모토 요시코, 1966년 4월 3일~)는 일본의 여성 성우이다. 히로시마현 출신이며, 도쿄배우생활협동조합 소속이다.

 출연 작품 
 극장판 애니메이션 
 2020년 극장판 짱구는 못말려: 격돌! 낙서왕국과 얼추 네 명의 용사들 - 브리프 역

 외부 링크 
 토미나가 미나 - 도쿄배우생활협동조합

분류:히로시마현 출신
분류:1966년 출생
분류:일본의 여자 배우
분류:일본의 여자 성우
분류:일본의 여자 연극 배우
분류:일본의 여자 가수
분류:일본의 내레이션
분류:살아있는 사람
헤프구

섬네일|250픽셀|헤프구의 행정 중심지인 헤프
섬네일|250픽셀|헤프구의 위치
섬네일|250픽셀|헤프구가 관할하는 지방 자치체
헤프구()는 체코 카를로비바리주를 구성하는 3개 구 가운데 하나로 행정 중심지는 헤프이며 면적은 1,045.94km2, 인구는 91,540명(2019년 1월 1일 기준), 인구 밀도는 88명/km2이다.

카를로비바리주 서부에 위치하며 40개 지방 자치체(10개 시, 30개 마을)를 관할한다. 카를로비바리주 소콜로프구, 카를로비바리구, 플젠주 타호프구, 북플젠구와 접하고 있고 서쪽으로는 독일과 국경을 접한다.

 
분류:카를로비바리주의 구
카를로비바리구

섬네일|250픽셀|카를로비바리구의 행정 중심지인 카를로비바리
섬네일|250픽셀|카를로비바리구의 위치
섬네일|250픽셀|카를로비바리구가 관할하는 지방 자치체
카를로비바리구()는 체코 카를로비바리주를 구성하는 3개 구 가운데 하나로 행정 중심지는 카를로비바리이며 면적은 1,514.95km2, 인구는 115,014명(2019년 1월 1일 기준), 인구 밀도는 76명/km2이다.

카를로비바리주 동부에 위치하며 55개 지방 자치체(15개 시, 40개 마을)를 관할한다. 카를로비바리주 헤프구, 소콜로프구, 플젠주 타호프구, 북플젠구, 우스티주 호무토프구, 로우니구와 접하고 있고 북서쪽으로는 독일과 국경을 접한다.

면적의 5분의 1 가량이 흐라디슈테 군사지구(Vojenský újezd Hradiště)로 설정되어 있으며 민간인의 출입이 제한된다. 체코의 4개 군사지구 중 가장 면적이 넓은 이 지구는 1953년 수립되었으며 이로 인해 많은 마을이 철거되었다.

분류:카를로비바리주의 구
소콜로프구

섬네일|250픽셀|소콜로프구에 위치한 로케트 시가지
섬네일|250픽셀|소콜로프구의 위치
섬네일|250픽셀|소콜로프구가 관할하는 지방 자치체
소콜로프구()는 체코 카를로비바리주를 구성하는 3개 구 가운데 하나로 행정 중심지는 소콜로프이며 면적은 753.6km2, 인구는 88,342명(2019년 1월 1일 기준), 인구 밀도는 120명/km2이다.

카를로비바리주 중부에 위치하며 38개 지방 자치체(14개 시, 24개 마을)를 관할한다. 카를로비바리주 헤프구, 카를로비바리구와 접하고 있고 북서쪽으로는 독일과 국경을 접한다.

분류:카를로비바리주의 구
Double Vision (포리너의 음반)

《Double Vision》은 1978년 6월 20일, 애틀랜틱 레코드에서 발매된 영국과 미국의 록 밴드 포리너의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1978년 3월부터 5월까지 녹음된 이 음반은 키스 올슨이 공동 프로듀싱한 포리너의 유일한 음반이자, 나중에 릭 윌스가 대신한 베이시스트 에드 가글리아디와의 마지막 녹음이었다.

《Double Vision》은 A&R 임원 존 칼로드너가 라이너 노트에 자신의 이름을 두 번 나열한 다른 많은 녹음 중 첫 번째 곡으로, 이 음반의 제목에 대한 역할로 사용되었다. "John Kalodner: John Kalodner"라는 문구는 프로듀서 올슨이 칼로드너가 밴드와 음반에 참여한 공로를 어떻게 인정할 수 있을지 고민하던 중에 만들어졌다. 더블 비전 테마에 맞춰 기타리스트 믹 존스는 이름을 두 배로 늘리자는 아이디어를 떠올렸다.

 발매 
이 음반은 빌보드 200 차트에서 3위에 오르며 발매 일주일 만에 플래티넘 인증을 받았다. 현재 700만 장 이상 판매되어 7배 플래티넘 인증을 받았으며, 컴필레이션 음반 《Records》 (1982년)와 함께 포리너의 베스트셀러 음반으로 꼽힌다. 그러나 유럽에서는 《Double Vision》이 영국에서만 톱 40에 올랐다.

1978년 6월에 발매된 리드 싱글은 〈Hot Blooded〉로, 빌보드 핫 100 차트에서 3위에 올랐다. 9월에는 〈Double Vision〉이 2위를 차지했다. 이는 당시 포리너가 달성한 최고 순위였다. 세 번째이자 마지막 싱글인 〈Blue Morning, Blue Day〉는 12월에 발매되어 차트 15위까지 올랐다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1978년 음반
분류:포리너의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Emergency on Planet Earth

《Emergency on Planet Earth》는 1993년 6월 14일, S2 레코드에서 발매된 영국의 펑크 및 애시드 재즈 밴드 자미로콰이의 데뷔 스튜디오 음반이다. 발매 전, 밴드는 1992년 애시드 재즈 레코드에서 〈When You Gonna Learn〉으로 데뷔했고, 프론트맨 제이 케이는 소니 뮤직과 메이저 레이블 계약을 맺었다. 이 음반은 케이가 밴드를 결성하면서 프로듀싱되었으며 애시드 재즈 기반, 여러 층의 기악 편성, 사회적으로 부담스러운 가사가 특징이다.

이 음반에 대한 비평은 일반적으로 긍정적이었고 1970년대 스타일에 주목했다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위에 올랐고 전 세계적으로 1,200,000장 이상이 팔렸다. 싱글 〈Too Young to Die〉는 영국 싱글 차트에서 10위에 올랐다. 이 음반의 리마스터드 버전은 음반 발매 20주년에 맞춰 2013년에 발매되었다.

 배경 
제이 케이가 음반사에 곡을 보내는 동안, 그는 아메리카 원주민과 퍼스트 네이션 사람들과 그들의 철학, 그리고 텔레비전 프로그램에서 코끼리를 쏜 것에 대한 분노에서 영감을 얻은 후 첫 번째 트랙 〈When You Gonna Learn〉을 작곡했다. 《인터뷰》에 따르면 이 노래는 또한 "인종차별에서 기업의 탐욕에 이르기까지 모든 것을 떠맡는다"고 한다. 케이는 이 곡이 음반의 "사운드, 멋, 그리고 컨셉"을 제시했다고 말했다. 녹음을 마친 후, 케이는 프로듀서와 싸웠고, 프로듀서는 가사의 절반을 꺼내 당시 차트 작성을 위해 곡을 만들었다. 이 곡이 자신의 취향에 맞게 복원되면서 케이는 "올바른 라이브 사운드의 적절한 라이브 밴드를 원한다"는 것을 깨닫게 되었다. 밴드의 이름은 "Jamiroquai(자미로콰이)"로, "Jam(잼)"이라는 단어와 아메리카 원주민 연합인 이로쿼이 연맹의 이름을 합친 것이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제이 케이와 토비 스미스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1993년 데뷔 음반
분류:자미로콰이의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Everybody's Rockin'

《Everybody's Rockin'》은 1983년 8월 1일에 발매된 캐나다의 싱어송라이터 닐 영의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 쇼킹 핑크스와 함께 녹음되었으며, 로커빌리 곡 선곡 (커버와 원곡 모두)이 특징이다. 25분 동안 진행되는 이 음반은 영의 가장 짧은 음반이다. 《Everybody's Rockin'》은 그 이전에 발매된 음반 (《Trans》 (1982년), 신스 헤비 일렉트로 록 음반)이나 그 이후에 발매된 음반 (《Old Ways》 (1985년), 순수한 컨트리)과 거의 또는 전혀 유사하지 않다는 점에서 그의 1980년대 대표적이다.

 배경 
이미 그의 레이블인 게펀 레코드와 전년도 《Trans》로 긴장감을 조성한 바 있으며, 영은 《Old Ways》라는 이름의 컨트리 음반을 음반사에 제공했다. 영의 음악은 그의 가장 성공적인 음반인 《Harvest》 (1972년)를 포함한 컨트리 음악의 영향을 이전에 보여주었다. 하지만 게펀은 《Trans》의 상업적 실패와 비판적 실패에 휘청거린 채 《Old Ways》를 거부하고 "로큰롤 음반"을 요구했다.

영은 스튜디오에 들어가 선 레코드 초기 엘비스 프레슬리가 녹음한 지미 리드의 브라이트 라이트 빅 시티 미스터리 트레인 등 로큰롤 초기 모습을 연상시키는 사운드를 담은 음반을 빠르게 제작했다. 50년대식 보컬 리버브와 백코러스가 제작되었다. 대부분의 노래는 아내를 즐겁게 하기 위해 작곡된 〈Kinda Fonda Wanda〉와 같은 영 오리지널이었다. 영은 〈Wonderin'〉이라는 곡을 《Everybody's Rockin'》 세션 훨씬 전에 작곡했다. 이 곡은 적어도 《After the Gold Rush》 시대로 거슬러 올라가며 1970년 솔로 어쿠스틱 쇼에서 그의 세트리스트의 일부였을 뿐만 아니라 1969년 크로스비, 스틸스, 내시 & 영과 함께 우드스톡 페스티벌에서 공연되었다.

〈Wonderin'〉과 〈Cry, Cry, Cry〉는 싱글로 발매되었고 둘 다 뮤직 비디오를 함께 선보였지만 MTV는 그들에게 방영 시간을 거의 주지 않았다. 《Trans》와 마찬가지로, 영은 모두의 록인 서포팅 투어를 진행했고 그의 콘서트에서 낮은 수신률과 낮은 관객률에도 불구하고 음반의 소재를 라이브로 연주했다.

영에 따르면, 《Everybody's Rockin'》은 쇼킹 핑크스에 더 많은 깊이를 줬을 〈Get Gone〉과 〈Don't Take Your Love Away From Me〉라는 두 곡이 추가되어 콘셉트 음반이 될 계획이었다. 그러나 격분한 게펀 레코드는 녹음 세션을 취소하여 영이 음반을 완성하지 못하게 하고 그대로 발매하였다. 이 두 곡은 나중에 영의 컴필레이션 《Lucky Thirteen》에 실렸다.

 소송 
1983년 11월, 《Everybody's Rockin'》의 상업적 실패 이후, 게펀은 이 음반과 그 전 음반이 "상업적이지 않다"며 "음악적으로 그의 이전 음반들과는 다르다"는 이유로 영을 330만 달러에 고소했다. 영은 음반사로부터 어떠한 창조적 간섭도 약속받지 않았기 때문에 계약 위반을 주장하며 2,100만 달러의 맞소송을 제기했다.

이 소송은 게펀 레코드에게 역효과를 내면서 레이블 소유주 데이비드 게펀이 직접 영에게 슈트와 그의 일에 간섭한 것에 대해 사과했다.

소송 1년 전 영이 게펀과 계약한 직후 그의 오랜 매니저 엘리엇 로버츠는 영이 왜 레이블을 바꾸었느냐는 질문을 받고 이렇게 말했다. "저는 RCA로부터 400만 달러 정도 더 많은 금액을 제안받았습니다. 데이비드 게펀과 저는 파트너였고 데이비드은 닐과 오랫동안 함께 일했습니다. 그는 닐과 완전히 아티스트로서의 관계를 맺고 있으며 닐에 대한 선입견을 가지고 있지 않습니다. 그는 자신이 언제든, 언제든지 무엇이든 할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 누군가가 음반 한 장에 100만 달러에서 200만 달러를 주고 거래할 때와는 달리, 그는 자신이 보는 대로 예술을 연습할 자유를 갖게 될 것입니다. 닐은 자기 음반을 많이 파는 게 아니라 마음에 드는 음반을 만드는 게 중요하죠 불행하게도 그들은 음반 회사의 관점에서 항상 상업적인 것은 아닙니다. 데이비드 게펀은 그것과 관련이 있습니다. 그는 닐이 컨트리 음반을 낼 수도 있고, 닐과 라임이나 이유가 없기 때문에 일렉트릭 음반을 낼 수도 있다는 것을 알고 있습니다. 그게 바로 그가 움직인 이유죠."

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 닐 영에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 Lyrics at HyperRust.org

분류:1983년 음반
분류:닐 영의 음반
분류:게펀 레코드 음반
분류:리메이크 음반
Fate of Nations

《Fate of Nations》는 영국의 싱어송라이터 로버트 플랜트의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 1993년 5월 25일, 북미의 에스 파란자 레코드와 국제적으로 폰타나 레코드를 통해 발매되었다. 전 커팅 크루의 기타리스트 케빈 맥마이클이 참여한다. 노래 〈I Believe〉는 플랜트의 작고한 아들 카락에게 바치는 노래이다.

이 음반은 2002년 일곱 번째 스튜디오 음반 《Dreamland》로 컴백할 때까지 플랜트의 마지막 솔로 음반이었다.

 배경 
플랜트는 그의 음반을 다음과 같은 용어로 설명했다.

 재발매 
《Fate of Nations》는 2007년 3월 20일, 라이노 레코드에 의해 리마스터되고 재발매되었으며, 이 판에는 5개의 보너스 트랙이 포함되어 있다. 2019년 4월, 이 음반은 레코드 스토어 데이 2019를 위해 바이닐로 재발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1993년 음반
분류:로버트 플랜트의 음반
Fighting Temptation

《Fighting Temptation》는 2003년 8월 18일에 발매된 비욘세 놀스의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 각주 

분류:2003년 싱글
분류:2003년 노래
분류:비욘세의 노래
분류:컬럼비아 레코드 싱글
분류:영화 삽입곡
Fighting

《Fighting》은 아일랜드의 록 밴드 씬 리지의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1975년 9월 12일에 발매되었다. 네 장의 스튜디오 음반이 발매된 후, 밴드는 마침내 스콧 고럼과 브라이언 로버트슨의 트윈 기타를 특징으로 하는 식별 가능한 사운드를 만들어냈다. 이 사운드는 하드 록, 포크, 팝, 리듬 앤 블루스에서 나온다. 그것은 후속 음반인 《Jailbreak》의 큰 상업적 돌파를 위한 발판을 마련했다. 이 음반은 또한 60위를 기록하며 영국에서 차트에 오른 첫 번째 음반이었다.

 배경 
〈Suicide〉는 1973년 7월, BBC 방송에서 녹음된 것을 포함하여 기타리스트 에릭 벨이 아직 밴드에 있을 때 씬 리지에 의해 처음 공연되었다. 처음에는 〈Baby's Been Messing〉이라는 제목으로 다른 가사로 공연되었고, 《Fighting》에 등장하는 중간 부분이 부족했다. 비음반 수록곡 〈Half-Caste〉는 오리지널 싱글 〈Rosalie〉의 B-사이드에서 발매되었다. 《Fighting》 세션에서 녹음된 또 다른 트랙은 〈Try a Little Hard〉였는데, 이 곡은 결국 2002년 《Vagabonds Kings Warriors Angels》 박스 세트에서 발매되었다.

《Fighting》은 1971년 데뷔한 것 외에 다른 유일한 씬 리지 음반으로, 필 라이넛을 제외한 밴드 멤버들이 특정 트랙에 대해 단독 작사, 작곡 크레딧을 받는다. 벨은 〈Ray Gun〉을, 로버트슨과 고럼은 〈Silver Dollar〉와 〈Ballad of a Hard Man〉을 각각 썼다.

유럽의 기타리스트 욘 노럼은 1987년 데뷔 솔로 음반 《Total Control》에서 〈Wild One〉을 커버했다. 유럽은 2008년 라이브 음반 《Almost Unplugged》에서 〈Suicide〉를 커버했다.

비록 독특한 씬 리지 로고(짐 피츠패트릭이 디자인)가 수년간 컴필레이션 음반, 상품, 밴드의 공연에서 무대 장면으로 자주 사용되었지만, 이 음반은 커버에 수록된 유일한 씬 리지 스튜디오 음반이었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1975년 음반
분류:씬 리지의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
First Rays of the New Rising Sun

《First Rays of the New Rising Sun》은 1997년 4월, MCA 레코드에서 발매된 미국의 록 음악가 지미 헨드릭스의 컴필레이션 음반이다. 주로 그의 계획된 네 번째 스튜디오 음반을 위한 곡들을 특징으로 하는 이 음반은 그의 녹음 유산을 관리하는 가족 회사인 익스피리언스 헨드릭스에 의해 감독된 첫 번째 음반들 중 하나였다. 그것은 미국, 영국, 그리고 다른 4개국의 음반 차트에 올랐다.

헨드릭스는 뉴욕에 있는 그의 새로운 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 전 지미 헨드릭스 익스피리언스의 드러머 미치 미첼과 밴드 오브 집시스의 베이시스트 빌리 콕스와 함께 대부분의 노래를 녹음했는데, 이는 마지막 6개월 동안 그의 정기적인 후원이었다. 모든 곡들은 헨드릭스의 사후 첫 음반 《The Cry of Love》, 《Rainbow Bridge》, 《War Heroes》에서 이전에 발표되었고, 《The Cry of Love》는 전체적으로 여기에 있지만 다른 순서로 나타낸다. 《First Rays of the New Rising Sun》은 1995년 논란이 된 임시 헨드릭스 프로듀서 앨런 더글러스의 시도인 《Voodoo Soup》를 대체하여 헨드릭스의 네 번째 음반을 실현한다.

 배경 
1970년 사망 당시 헨드릭스는 《First Rays of the New Rising Sun》이라는 제목을 제안하며 더블 음반을 위한 충분한 곡을 작업하고 있었다. 트랙은 다양한 개발 단계에 있었고, 약 6개만이 거의 완성된 것으로 추정된다. 오랫동안 헨드릭스의 녹음 엔지니어였던 에디 크레이머와 드러머 미치 미첼은 그들이 느낀 최고의 트랙 중 17곡을 선정했는데, 이 곡들은 《The Cry of Love》, 《Rainbow Bridge》, 그리고 《War Heroes》에서 처음 발매되었다. 1970년대부터 1990년대까지 이 곡들은 프로듀서 앨런 더글러스가 감독한 사후 다른 컴필레이션에도 등장했는데, 그는 미첼, 빌리 콕스, 버디 마일스의 베이스와 드럼 공연을 지우고 세션 음악가들이 새로 녹음한 부분으로 오버더빙했다. 그는 또한 한 트랙에 여성 백싱어를 추가했고, 여러 트랙에서 공동 작곡가의 공로를 주장했다. 1997년 컴필레이션을 위해 크레이머는 대신 원래 마스터 녹음을 사용했고 헨드릭스의 계획을 최대한 실현하기 위해 곡의 순서를 정했다. 그는 원래 완성도와 헨드릭스의 개인적인 노트를 바탕으로 트랙을 선택했다.

리치 언터버거는 2009년 《Rough Guide to Jimi Hendrix》에서 "일부 헨드릭스 팬들은 《First Rays of the New Rising Sun》이 스튜디오 음반으로 분류되지 않고 컴필레이션으로 분류되는 것에 대해 문제를 제기할 수도 있습니다... 하지만 결국 헨드릭스가 네 번째 음반으로 발표했을 것은 아닙니다. 그가 어떤 곡을 포함했을지, 그리고 그가 스튜디오에 깔아놓은 곡들에 대해 그가 어떤 추가적인 제작 작업을 했을지 아무도 절대적으로 확실하게 알지 못하기 때문에, 그 레코드는 사후에 편집될 수 없었습니다."

 곡 목록 
모든 곡들은 지미 헨드릭스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1997년 컴필레이션 음반
분류:지미 헨드릭스의 음반
분류:MCA 레코드 음반
분류:유작 음반
Flush the Fashion

《Flush the Fashion》은 미국의 록 가수 앨리스 쿠퍼의 다섯 번째 솔로 음반이자 통산 열두 번째 스튜디오 음반으로, 1980년 4월 28일, 워너 브라더스 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 로스앤젤레스의 체로키 스튜디오에서 퀸과 더 카스로 잘 알려진 프로듀서 로이 토머스 베이커와 함께 녹음되었다. 음악적으로, 이 음반은 쿠퍼에게 있어서 스타일의 급격한 변화를 보여주며, 뉴 웨이브의 영향을 향하고 있다. 리드 싱글 〈Clones (We’re All)〉은 미국 빌보드 핫 100에서 40위에 도달하였고, 《Flush the Fashion》이 빌보드 200 차트에서 44위에 오르는 것을 도왔다. 이는 쿠퍼의 1977년 음반 《Lace and Whiskey》 이후 가장 높은 차트 기록이었다. 28분에 불과한 재생 시간으로, 《Flush the Fashion》은 쿠퍼의 어떤 음반보다도 가장 짧은 러닝타임을 가진다.

 배경 
이 음반의 열 곡은 정체성의 상실, 다른 역할을 맡는 것, 그리고 전형적인 앨리스 쿠퍼식의 치매와 같은 주제를 다룬다. 이것은 《Flush the Fashion》의 커버 곡들 (예를 들어 싱글 〈Clones〉)의 가사에서도 분명하게 드러난다. 쿠퍼는 또한 몇몇 "스토리" 노래들을 공연하며, 보다 전통적인 주제 대신 일련의 흥미로운 단편들을 제시한다. 《Flush the Fashion》 시점에 이르러, 1977년 알코올 중독으로 인해 요양원에서 대대적으로 보도된 기간을 보낸 뒤 회복했음에도 불구하고, 쿠퍼는 은밀히 심각한 코카인 중독을 발전시키고 있었다. 그러나 이후의 세 장의 스튜디오 음반과는 달리, 쿠퍼는 《Flush the Fashion》 제작에 대해 완전하지는 않더라도 어느 정도 기억을 갖고 있다.

쿠퍼는 1980년 동안 미국과 멕시코에서 이 음반의 투어를 진행하였으며, 정기적으로 〈Clones (We’re All)〉, 〈Pain〉, 〈Model Citizen〉, 〈Grim Facts〉, 〈Talk Talk〉, 〈Dance Yourself to Death〉, 〈Nuclear Infected〉를 연주하였다. 처음 네 곡은 1년 후 Special Forces 투어의 세트리스트에도 남아 있었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앨리스 쿠퍼, 데이비 존스톤 그리고 프레드 맨델에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1980년 음반
분류:앨리스 쿠퍼의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Get on the Bus

《Get on the Bus》는 1999년 2월 23일에 발매된 데스티니스 차일드의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 각주 

분류:1998년 싱글
분류:팀발랜드의 노래
분류:영화 삽입곡
분류:버스를 소재로 한 노래
Gigaton

《Gigaton》은 2020년 3월 27일에 발매된 미국의 록 밴드 펄 잼의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 싱글 〈Dance of the Clairvoyants〉, 〈Superblood Wolfmoon〉, 〈Quick Escape〉에 이어 두 번째로 발매되었다. 이 음반은 6년 반 만에 발매된 이 밴드의 첫 번째 스튜디오 음반이다. 커버 아트는 사진작가 폴 니클렌에 의해 제작되었다. 발매는 북미 투어와 동시에 진행될 예정이었다. 하지만, 북미 투어는 코로나-19 범유행으로 인해 연기되었고 결국 2022년으로 일정이 변경되었다.

 배경 및 녹음 
프로듀서 조시 에번스는 《버라이어티》의 조나단 코언에게 〈Seven O'Clock〉은 녹음 세션 초반 잼의 다른 부분에서 조각이 되었고, 그 후 새로운 요소들로 층이 되었다고 말했다. 솔로 어쿠스틱 〈Comes Then Goes〉에서 에디 베더의 보컬은 첫 번째 테이크에서 포착되었고, 〈River Cross〉의 2015년 데모에서 베더가 연주했던 1850년대 펌프 오르간은 스튜디오 버전으로 유지되었다.

 평가 
리뷰 애그리게이터 메타크리틱에 따르면, 《Gigaton》은 26개의 비평가 점수로부터 100점 만점에 80점이라는 가중 평균 점수에 기초하여 "대체로 호의적인 평가"를 받았다. 올뮤직의 비평가 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반의 세 가지 하이라이트가 〈Who Ever Said〉, 〈Dance of the Clairvoyants〉, 그리고 〈Never Destination〉이라고 언급하며 별 5개 중 4개라고 평가했다. 《롤링 스톤》의 작가인 코리 그로우 또한 이 음반에 긍정적인 평가를 내렸으며, 또한 5개 중 4개로 평가했다. 그로우는 《Gigaton》이 "존경할 만하고 영감을 주는 어른들의 그런지의 예"라고 썼다. 《스핀》 작가 존 폴 블록 또한 이 음반에 대해 긍정적으로 평가하며, "《Gigaton》은 모든 사람들을 위한 작은 것을 가지고 있다. 그것은 진지한 감정과 미묘한 유머로 가득 찬 복잡하고 역동적인 음반이다"라고 썼다. 《모조》는 또 다른 긍정적인 평가에서 "강력하고 느슨하며, 정치적이고 개인적인, 펄 잼은 균형을 완전히 잡는다"라고 썼다.

 상업적 성과 
《Gigaton》은 미국 빌보드 200에서 6만 3천 장의 음반을 발매하며 5위로 데뷔했으며, 이는 이 밴드의 12번째 톱 10 음반이다. 이 중 1만 4천 장의 바이닐을 판매했으며, 이는 2020년 발매 기준 주간 바이닐 판매량 중 두 번째로 많은 수치이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 에디 베더에 의해 작사하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 
 

분류:2020년 음반
분류:펄 잼의 음반
분류:리퍼블릭 레코드 음반
Gore (음반)

《Gore》는 2016년 4월 8일, 리프리즈 레코드에 의해 발매된 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 2위로 데뷔하며 비평가들의 찬사를 받았다. 이 음반은 차트 톱 10 안에 데뷔한 다섯 번째 음반이며 2003년 그들의 익명의 음반 이후 가장 높은 차트이다.

이 음반은 프론트맨 치노 모레노와 리드 기타리스트 스티븐 카펜터 사이의 창조적인 긴장감으로 유명했는데, 《롤링 스톤》은 모레노가 "기타리스트의 메슈가에게 모리세이를 연주했다"고 묘사했다.

 배경 

 작업 및 녹음 
2014년 3월, 모레노가 자신의 사이드 프로젝트인 크로시스와 함께 셀프 타이틀의 데뷔 음반을 서포트하고 있을 때, 나머지 데프톤스는 2012년의 《Koi No Yokan》의 후속작을 쓰기 시작했다. 데프톤스는 또한 2014년 말이나 2015년 초에 새 음반을 녹음할 계획이라고 이전에 보고했다. 2015년 2월 말, 밴드가 새 음반의 드럼 트랙을 끝낸 직후, 모레노는 《롤링 스톤》에게 3월 말까지 음반 추적을 마칠 것으로 예상했으며, 데프톤스는 음반 세션 동안 16곡을 작곡했다고 말했다. 그는 이 음반이 이전 음반보다 "조금 더 헤비성이 높은 음반"이라고 표현했다.

카펜터는 〈Hearts / Wires〉라는 곡의 느낌을 연쇄 살인범과 비교하며 음반의 느낌을 처음 이해하는 데 어려움을 토로했다. 그는 "나는 내면의 정신병 강간범을 끌어안고 그 역을 생각해내고 거기에 들어가야 했다"고 말했다. 창조적인 차이에도 불구하고, 밴드 멤버들은 음반의 협업적인 성격을 주목했고 음악 스타일의 차이 사이의 긴장감이 강점으로 간주했다. 베이시스트 세르지오 베가는 새로운 소재를 녹음할 때 베이스 VI를 사용하여 밴드를 새로운 소닉 영역으로 밀어 넣었다. 앨리스 인 체인스의 제리 캔트렐은 〈Phantom Bride〉 트랙에서 게스트 기타를 제공했다.

2015년 5월 15일, 모레노는 《케랑!》으로부터 새 음반에 대한 인터뷰를 받았는데, 그는 "노래들이 많은 다른 분위기를 가지고 있다"고 말했다. 그는 "행복한 음반"이 아니라 "완전히 화난 음반도 아니다"라고 설명했다.

 발매 
당초 이 음반은 2015년 9월 25일에 발매될 예정이었으나 타이틀, 커버, 라이너 노트뿐만 아니라 최종 믹스가 아직 완성되지 않았기 때문에 나중에 11월 말로 연기되었다. 2015년 10월 26일, 드러머 에이브 커닝엄은 밴드가 아직 믹스, 커버 아트, 곡 타이틀 작업을 하고 있으며, 새 음반은 2016년 상반기에 발매될 것이라고 밝혔다. 2016년 1월 22일, 2016 NAMM 쇼에서 열린 인터뷰에서 카펜터는 새 음반의 발매일을 2016년 4월 8일로 밝혔다.

1월 27일, 이 밴드는 그들의 웹사이트에 음반의 새로운 음악과 음반 제목을 《Gore》로 확정하는 30초짜리 티저 비디오를 게시했다.

2016년 2월 4일, 첫 번째 싱글 〈Prayers / Triangles〉를 발매했다. 두 번째 싱글인 〈Doomed User〉는 3월 16일에 공유되었다. 4월 4일, 밴드는 음반의 세 번째 싱글 〈Hearts / Wires〉를 발매했다.

 구성 
"익스페리멘털 록 가스펠의 흔적을 가지고 있다"고 묘사된 《Gore》는 밴드의 얼터너티브 메탈 사운드가 다른 장르의 다양한 영향과 맞물려 있는 것을 특징으로 한다. 이 음악은 이 밴드의 2006년 음반 《Saturday Night Wrist》와 비교되어 왔고 비평가들은 실험적이고 분위기 있는 사운드를 주목했다. 《녹스 뉴스》의 척 캠벨은 《Gore》에 대한 포스트 메탈 사운드를 언급하며 "세상을 초월할 정도로 중요하다"고 말했다. 《록 사운드》의 롭 세이스는 이 밴드가 음반에서 "뉴 웨이브와 포스트 펑크의 영향을 전면에 끌어낸다"고 언급했다. 몇몇 비평가들은 또한 이 음반에서 스페이스 록 사운드를 주목했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2016년 음반
분류:데프톤스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time

《Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time》은 줄여서 《Guitar Heaven》라고도 불리며, 2010년 9월 21일에 발매된 미국의 록 밴드 산타나의 스물한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 고전 록 커버 음반으로 인디아 아리, 조 코커, 크리스 코넬, 스콧 스탭, 스콧 와일랜드, 크리스 도트리, 자코비 샤딕스, 체스터 베닝턴, 롭 토머스, 팻 모나한 그리고 래퍼 나스를 포함한 몇몇 인기 있는 보컬리스트들의 게스트 공연이 특징이다.

이 음반은 이탈리아 음악 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.

 배경 
이 음반에서 발매된 첫 번째 싱글은 크리스 도트리가 피처링한 데프 레퍼드의 〈Photograph〉의 커버로, 미국 버블링 언더 핫 100에서 14위로 정점을 찍었다. 이 음반에서 발매된 마지막 싱글은 인디아 아리와 요요 마가 피처링한 비틀즈의 〈While My Guitar Gently Weeps〉와 스콧 스탭이 참여한 〈Fortune Son〉, 앤디 바가스가 참여한 〈Under the Bridge〉, 팻 모나한이 참여한 〈Dance the Night Away 〉의 커버였다, 롭 토머스와 함께한 〈Sunshine of Your Love〉와 자코비 샤딕스와 함께한 〈Smoke on the Water〉는 프로모션 싱글로 발매되었다.

 상업적 성과 
그의 모국인 미국에서, 이 음반은 첫 주에 66,000장이 팔리며 빌보드 200에서 5위로 데뷔했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Guitar Heaven analysis 
 

분류:2010년 음반
분류:산타나의 음반
분류:리메이크 음반
분류:아리스타 레코드 음반
Happier (에드 시런의 노래)

〈Happier〉는 영국의 싱어송라이터 에드 시런의 노래이다. 이 곡은 라이언 테더, 베니 블랑코와 함께 시런이 작사, 작곡했다. 이 곡은 그의 세 번째 스튜디오 음반인 《÷》 (2017년)에 수록되었다. 이 음반이 발매된 후, 이 음반은 영국 싱글 차트에서 6위를 차지했다. 2018년 4월 27일 이탈리아에서 네 번째 싱글이자 음반의 마지막 싱글로 발매되었다.

 구성 
시런에 따르면, 이 곡의 주제는 초기 관계를 되돌아보는 것이며, 처음에는 이별에 화가 나고 쓰라렸음에도 불구하고 나중에 그의 첫사랑이 다른 누군가와 더 행복했다는 것을 깨닫게 된다. 그는 "처음 함께 했던 여자아이, 첫 번째 음반과 두 번째 음반의 대부분은 제가 학교에서 함께 했던 것에 관한 것이었습니다. 그리고 저는 그녀와 함께 있던 남자가 어느 날 그를 만났고, 그 남자가 그 어느 때보다 그녀에게 잘 어울렸던 것을 기억합니다. 그들이 함께 있는 것을 보면, 우리는 결코 그렇게 보이지 않았고, 우리는 결코 그 커플이 아니었고, 우리는 결코 그렇게 행복하지 않았습니다. 그래서 그것은 일종의 깨달음의 순간을 보내고 있었고, 기본적으로는 그런 노래를 쓰고 있었습니다."

〈Happier〉는 분당 90박자의 템포로 다장조로 쓰여졌다. 이 노래는 보통 시간(4/4시간)에 작곡되었다.

 반응 
《빌보드》의 테일러 웨더비는 이 음반을 "가장 가슴 아픈 트랙"이자 "아마도 가장 예쁜 노래 중 하나"라고 묘사했다. 그녀는 이 트랙의 멜로디가 샘 스미스의 2014년 곡 〈Stay with Me〉와 〈Like I Can〉과 유사하다고 언급했다.

 뮤직 비디오 
2018년 4월 27일 에드 시런의 유튜브 계정을 통해 〈Happier〉의 공식 영상이 공개되었다. 에밀 나바가 감독을 맡았으며, 시런의 싱글 〈Sing〉의 뮤직 비디오에서 시런의 인형 캐리커쳐가 다른 인형과 풍선 여자친구가 날아가는 이야기로 끝난다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2017년 노래
분류:2018년 싱글
분류:에드 시런의 노래
분류:어사일럼 레코드 싱글
분류:애틀랜틱 레코드 싱글
분류:팝 발라드
Heaven & Earth

《Heaven & Earth》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 스물한 번째 스튜디오 음반이다. 2014년 7월 16일, 프론티어 레코드에서 발매되었으며, 리드 보컬리스트 존 데이비슨이 참여한 첫 번째 음반이자, 2015년 사망한 창립 멤버이자 베이시스트 크리스 스콰이어가 참여한 마지막 음반이다.

밴드는 2013년 음반 시리즈 투어 동안 새로운 음반 작업을 준비하기 시작했다. 데이비슨은 작곡 과정에 적극적으로 참여하며 다른 밴드 멤버들의 자택을 방문해 곡 작업을 함께 진행했다. 예스는 프로듀서 로이 토머스 베이커를 기용했으며, 그는 이전에 1979년 예스와 녹음 세션에서 작업한 경험이 있었다. 또한 믹싱 과정에는 이후 예스의 베이시스트가 되는 빌리 셔우드가 참여했다. 이 음반은 베이커가 2025년 사망하기 전 마지막으로 참여한 프로듀싱 작업이기도 하다.

《Heaven & Earth》는 평단으로부터 엇갈린 평가를 받았다. 영국 음반 차트에서는 20위를 기록했으며, 1994년 발매된 음반 《Talk》 이후 예스가 기록한 최고 순위를 달성했다. 미국 빌보드 200 차트에서는 26위를 기록했다.

 커버 아트 
음반 커버는 오랜 기간 예스의 커버 아트를 담당해온 로저 딘이 완성했다. 음반 제목과 관련해 스티브 하우는 자신과 딘이 극단과 반대되는 것에 관심을 공유했으며, 《Heaven & Earth》라는 제목을 통해 "지구는 측정할 수 있는 물리적 장소이지만, 천국은 아무도 정확히 알 수 없는 목적지가 없는 장소이다. 그리고 종교적 신념에 완전히 얽매여 있든, 어떤 방식으로든 영적이든 상관없다. 이것은 종교적 헌신을 요구하지 않고, 단지 우리가 모르는 무언가가 분명히 존재한다는 사실에 대한 인식만을 요구한다"는 의미를 담고 있다고 말했다. 딘은 자신이 실수로 제목을 생각해냈으며, 그것이 밴드에서 나온 것이라고 착각했다고 회상했으나, 밴드는 결국 그 제목을 그대로 사용하기로 결정했다.

하우는 딘에게 로고에 흑백 줄무늬 패턴을 사용하는 아이디어를 제안했으며, 딘이 이를 활용한 방식에 만족감을 표했다. 녹음 세션에 대한 불만에도 불구하고 하우는 이 음반의 커버를 "구원 같은 존재, 가장 환상적인 그림"이라고 평가했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2014년 음반
분류:예스의 음반
Into the Great Wide Open

《Into the Great Wide Open》은 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 MCA 레코드와 함께한 밴드의 마지막 음반이었고, 《Full Moon Fever》의 성공에 이어 페티와 제프 린과 함께 제작한 두 번째 음반이었다.

첫 번째 싱글인 〈Learning to Fly〉는 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 밴드의 가장 오래 지속된 싱글 1위가 되었다(1981년 《Hard Promises》의 〈The Waiting〉과 함께). 두 번째 싱글인 〈Out in the Cold〉는 메인스트림 록 차트에서 2주 동안 1위를 했다.

타이틀곡의 뮤직 비디오에는 개브리엘 앤워, 페이 더너웨이, 맷 르블랑, 테렌스 트렌트 더비, 차이나 필립스와 함께 10대 때 로스앤젤레스로 이주한 "에디" 역으로 조니 뎁이 출연한다.

 평가 

《Into the Great Wide Open》은 비평가들로부터 열렬한 환영을 받았다. 《엔터테인먼트 위클리》의 음반 리뷰를 맡은 데이브 디마티노는 이 음반이 페티와 밴드가 15년 만에 만든 가장 가까운 "클래식" 음반이라며 이 음반이 그들의 첫 두 음반으로 돌아온 것이라고 말했다. 그는 이것이 주로 제프 린 덕분이며, 그 노래들이 《Full Moon Fever》에 나온 노래들보다 더 낫다고 느낀다. 《롤링 스톤》의 평론가 파크 퍼터보는 이 음반을 《Full Moon Fever》와 《Damn the Torpedoes》 사이의 교차점이라고 불렀으며, 이 음반은 페티의 최고의 가사를 담고 있으며 《Let Me Up (I've Had Enough)》보다 훨씬 낫다고 말했다.. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 《Into the Great Wide Open》이 《Full Moon Fever》와 너무 비슷하게 들리고, 음반이 "기쁘다"면서도 페티가 최고인 것은 아니라고 말하면서 덜 인상 깊었다. 그의 소비자 가이드에서, 로버트 크리스트가우는 이 음반에 "소비자들이 그것의 최우선적인 미적 또는 개인적인 비전에 맞춘 가치 있는 노력"을 보여주며 명예로운 언급을 했다.

 싱글 
첫 번째 싱글 〈Learning to Fly〉는 1991년 6월 17일 음반에 앞서 발매되었고, 페티에게는 큰 히트를 쳤다. 두 번째 싱글인 타이틀곡은 음반 발매 직후 발표되었으며 밴드의 가장 큰 히트곡 중 하나이다. 그들은 둘 다 다양한 차트에서 상위 10위 안에 들었다. 세 번째 싱글 〈Out in the Cold〉는 작은 히트를 쳤지만, 처음 두 곡의 상업적 성공을 거두지는 못했다. 1992년, 〈Makin' Some Noise〉, 〈All or Nothin'〉, 〈Too Good to Be True〉, 〈King's Highway〉 등 4개의 싱글이 발매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 페티와 제프 린에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1991년 데뷔 음반
분류:톰 페티의 음반
분류:MCA 레코드 음반
Kiln House

《Kiln House》는 1970년 9월 18일, 리프리즈 레코드에서 발매한 영국의 블루스 록 밴드 플리트우드 맥의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 창립자 피터 그린이 탈퇴한 후 발매된 첫 번째 음반이자 기타리스트 제레미 스펜서가 피처링한 마지막 음반이다. 크리스틴 맥비는 음반 녹음 세션에 참석하여 백 보컬, 키보드, 커버 아트에 참여했지만 음반이 완성된 직후까지는 밴드의 멤버가 아니었다.

 배경 
음반 제목은 햄프셔주 올턴 인근 트런치언츠 레인에 있는 개조된 이스트 하우스의 이름에서 따온 것이다. 이 집은 1970년 6개월 동안 가족들과 함께 공동 거주했던 밴드가 임대했다. 믹 플리트우드는 1970년 6월 20일, 이 집에서 제니 보이드와 결혼했다.

이전 음반인 《Then Play On》의 녹음 과정에서 한 곡만 연주했던 스펜서는 《Kiln House》 세션에서 훨씬 더 활발한 역할을 맡았다. 대니 커완의 노래도 거의 똑같이 눈에 띄지만 1950년대 그의 복고풍 오마주와 패러디가 음반을 지배하고 있다. 스펜서는 특히 로커빌리와 선 레코드 음반사의 음악에 영향을 받았다. 〈Buddy's Song〉는 1963년 보비 비가 처음 녹음한 노래의 커버곡으로, 버디 홀리의 노래 제목을 나열한 새로운 가사와 함께 〈Peggy Sue Got Married〉의 일부 커버곡이기도 한다. 이 노래는 버디의 장례식 후 작곡가인 웨일런 제닝스로부터 작곡 크레딧을 받은 버디 홀리의 어머니의 공을 딴 곡이다. 플리트우드 맥의 〈Hi Ho Silver〉 커버는 조니 버넷의 로큰롤 트리오에 수록된 〈Honey Hush〉라는 제목의 녹음을 바탕으로 제작되었다. 조니 버넷의 조카 빌리 버넷은 이후 1987년 플리트우드 맥에 합류했다.

커완의 기악곡 〈Earl Gray〉의 초기 버전인 〈Farewell〉은 나중에 컴필레이션 《The Vaudeville Years》에서 공개되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1970년 음반
분류:플리트우드 맥의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Lace and Whiskey

《Lace and Whiskey》는 미국의 록 가수 앨리스 쿠퍼의 세 번째 솔로이자 통산 열 번째 스튜디오 음반으로, 1977년 4월 29일, 워너 브라더스 레코드를 통해 발매되었다.

 배경 
오랜 세월 어둡고 음산한 인물을 연기해온 앨리스 쿠퍼는 새로운 시도를 위해 코믹한 하드보일드 탐정 "모리스 에스카르고(Maurice Escargot)"라는 페르소나를 도입했다. 이 가상의 인물은 인스펙터 클루소 같은 캐릭터의 계보에 속하며, 《Lace and Whiskey》의 뒷면 커버에는 에스카르고로 분한 쿠퍼의 모습이 담겨 있다. 이 음반은 여전히 록을 기반으로 했지만, 쿠퍼가 사랑하던 1940~50년대 영화와 음악에서 스타일적 영향을 받았다. 음반은 미국에서는 최고 42위, 영국 음반 차트에서는 33위를 기록하는 데 그쳤다.

이 음반의 리드 싱글 〈You and Me〉는 부드러운 이지 리스닝 발라드로, 쿠퍼에게 12년간 마지막이 될 미국 톱 10 싱글을 안겨주었다. 두 번째 싱글로 발매된 〈(No More) Love at Your Convenience〉는 디스코에서 영감을 받은 팝 곡이었지만, 대부분의 국가에서 차트에 진입하지 못했다. 이 두 곡 모두 MTV가 등장하기 훨씬 이전에 뮤직 비디오가 제작되었다. 또한 〈King of the Silver Screen〉은 미국의 애국가인 〈Battle Hymn of the Republic〉의 주요 모티프를 인용하고 있다.

 평가 

《인디애나폴리스 뉴스》는 이 음반에 대해 "쿠퍼는 발라드, 러브 송, 헤비 록, 컨트리 록, 코미디까지 전반적인 장르에 손을 뻗고 있다"고 평했다.

한편 《클래식 록》은 이 음반을 "무엇보다도 구조 신호에 가까운 작품"이라며, "쇼크 록의 제왕으로서의 전성기에서 점점 더 멀어지고 있던 시점의 쿠퍼를 보여준다"고 혹평했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앨리스 쿠퍼, 딕 와그너 그리고 밥 에즈린에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1977년 음반
분류:앨리스 쿠퍼의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Leftoverture

《Leftoverture》는 1976년 10월 21일에 발매된 미국의 록 밴드 캔자스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2001년 CD로 리마스터된 형식으로 재발행되었다. 이 밴드는 미국 음반 산업 협회에 의해 인증된 첫 번째 음반이었고, 미국에서 5배 플래티넘 인증을 받은 최고 판매 음반으로 남아 있다.

 배경 
스티브 월시는 녹음 전에 작가의 폐색을 경험하기 시작했고, 음반에 대한 그의 기여는 궁극적으로 세 곡을 공동 작곡하는 것으로 제한되었다. 그 공백을 메우는 것은 케리 리브그렌에게 넘어갔다. 새로운 작곡은 리브그렌의 이전 작업의 고전적으로 영감을 받은 복잡성을 상당 부분 유지했다. 캔자스는 루이지애나주 보갈루사에 있는 스튜디오 인 더 컨트리에서 음반을 녹음했다. 리브그렌이 《Leftoverture》를 강조하는 에피소드에서 라디오 프로그램 《인 더 스튜디오 위드 레드버드》에서 묘사했듯이, "늪 한가운데에 있었습니다. 우리는 스튜디오를 나섰고, 스튜디오 앞에는 B-52 크기의 모기와 때로는 아르마딜로가 제어실로 달려들곤 했습니다."라고 말했다.

《Leftoverture》는 리브그렌이 이전 음반 《Masque》 (1975년)의 마지막 곡인 〈The Pinnacle〉의 후속곡으로 작곡한 〈Carry On Wayward Son〉으로 시작한다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 케리 리브그렌에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1976년 음반
분류:캔자스의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Lionel Richie (음반)

《Lionel Richie》는 1982년 10월 6일, 모타운에서 발매된 미국의 싱어송라이터 라이오넬 리치의 데뷔 솔로 스튜디오 음반이다. 원래 모타운의 제안으로 부차적인 프로젝트로 계획된 이 음반은 리치가 코모도스의 멤버로 있는 동안 녹음되어 발매되었다. 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Truly〉는 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 후속 싱글인 〈You Are〉는 4위에 올랐고, 〈My Love〉는 5위에 올랐다. 이 음반은 1982년 12월 11일, 《캐시박스》 음반 차트에서 1위에 올랐다.

2003년, 《Lionel Richie》는 리마스터 시리즈의 일부로 재발매되었는데, 이 시리즈는 〈Endless Love〉의 솔로 버전과 〈You Are〉의 기악 버전이 추가되었다. 이글스의 멤버 조 월시는 〈Wandering Stranger〉의 기타 솔로를 제공했다.

 배경 
리치는 코모도스 시절 때 다이애나 로스와의 듀엣 싱글 〈Endless Love〉를 대히트시켰고, 이를 계기로 코모도스를 탈퇴해 솔로 활동으로 돌아섰다. 덧붙여 2003년 발매된 본작의 리마스터 CD에는, 리치가 단독으로 부른 〈Endless Love〉의 데모 버전이 보너스 트랙으로 추가되어 있다. 코모도스 시절부터 리치와 공동 작업을 이어온 제임스 앤서니 카마이클이 계속 공동 프로듀서로 참여했다.

 평가 
미국에서는 빌보드 200에서 3위, 빌보드 R&B 음반 차트에서 1위를 기록했고, 발매 2년 뒤인 1984년 10월에는 미국 음반 산업 협회에 의해 4배 플래티넘 인정을 받았다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1982년 데뷔 음반
분류:라이오넬 리치의 음반
분류:모타운 음반