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GP (음반)

《GP》는 미국의 싱어송라이터 그램 파슨스의 솔로 데뷔 음반으로, 생전에 발표된 유일한 솔로 음반이다. 이 음반은 1973년에 게이트폴드 슬리브 형식으로 처음 발매되었다. 《GP》는 발매 당시 비평가들로부터 호평을 받았으나, 《빌보드》 차트에는 오르지 못했다. 《롤링 스톤》의 원래 리뷰에서는 《GP》와 그 후속 음반 《Grievous Angel》을 함께 다루며, 파슨스의 보컬과 표현력을 극찬하였다. 평론가는 그의 가사를 비틀어 "하지만 이 친구, 노래 하나는 기가 막히게 한다"라고 평했다.

 배경 
이전 밴드인 비평적으로 호평받은 플라잉 부리토 브라더스에서 해고된 후, 파슨스는 솔로 경력을 시작하기로 결심하였다. 플라잉 부리토 브라더스 시절에 발표한 두 장의 음반이 컨트리 앤 웨스턴과 솔, 록 음악을 융합한 것과 달리, 파슨스는 이번에는 보다 전통적인 컨트리 음반을 만들겠다는 의지를 갖고 있었다. 그러나 플라잉 부리토 브라더스에서 해고되는 결정적 이유가 되기도 했던 그의 지속적인 약물 문제와, 롤링 스톤스의 키스 리처즈와의 우정은 솔로 활동 계획을 지연시키는 요인이 되었다. 《모조》의 작가 존 해리스는 그의 기사 〈The Lost Boy〉에서, 파슨스가 1971년 3월, 롤링 스톤스의 10일간 "Goodbye Britain" 투어 기간 동안 그들의 수행원들과 어울려 지냈다고 회고한다. 이후 여름 대부분을 런던에서 보낸 파슨스는 (당시 여자친구였던) 그레첸 버렐과 함께 남프랑스로 날아가, 리처즈와 아니타 팔렌버그가 임대한 집 겸 동물원 겸 스튜디오였던 넬코트에서 두 달간 머물렀다. 롤링 스톤스가 지하에서 그들의 거친 걸작 《Exile on Main Street》를 완성하기 위해 몇 달 동안 고군분투하는 동안, 파슨스는 종종 리처즈와 함께 기타를 주고받으며 오래된 컨트리 노래를 부르며 시간을 보내는 모습을 2층에서 찾아볼 수 있었다. 그러나 파슨스의 상태는 결국 악화되어 그는 그 장소에서 쫓겨나게 되었고, 이는 데이비드 N. 마이어가 2007년 출간한 파슨스 전기 《Twenty Thousand Roads》에서 회고한 바 있다. "넬코트에서는 누구도, 심지어 리처즈조차도 그램을 구하는 일이 성공할 가능성이 크지 않다고 여겼다. 그의 자해적 행동에 대한 관용은 끝났다. 롤링 스톤스는 음반을 녹음해야 했다. 그램은 음반의 많은 부분에 영감을 주었지만, 그는 더 이상 방해물이 되었다. 이제 그가 떠날 시간이 됐다." 롤링 스톤스의 내부에서 쫓겨난 것에 충격을 받은 파슨스는 런던으로 돌아갔고, 잠시 동안 그의 이전 밴드인 인터내셔널 서브마린 밴드의 밴드메이트였던 이언 던롭과 함께 콘월주에서 지낸 후, 솔로 음반을 만들기 위해 다시 로스앤젤레스로 돌아갔다. 그 음반은 워너 브라더스에서 발매할 계획이었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1973년 데뷔 음반
분류:그램 파슨스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
제5회 전국동시지방선거 서울특별시의회

다음은 제5회 전국동시지방선거의 서울특별시의회의원 선거결과를 정리한 문서이다. 해당 선거에서 서울특별시의회는 지역구의원 96명과 비례대표의원 10명을 선출했다.

 지역구 선거구 

 지역구 선거 결과 
 종로구 

 중구 

 용산구 

 성동구 

 광진구 

 동대문구 

 중랑구 

 성북구 

 강북구 

 도봉구 

 노원구 

 은평구 

 서대문구 

 마포구 

 양천구 

 강서구 

 구로구 

 금천구 

 영등포구 

 동작구 

 관악구 

 서초구 

 강남구 

 송파구 

 강동구 

 비례대표 선거 결과 
 정당 투표 결과 
섬네일|right|서울특별시의회의원 비례대표 지역별 선거 결과

 비례대표 당락 

 교육의원 선거구 

 교육의원 선거 결과 

 전체 결과 

 외부 링크 
 중앙선거관리위원회 선거통계시스템

분류:서울특별시의 정치
서울특별시
유사 먹는샘물

유사 먹는샘물은 생수병에 담긴 병입수 형태의 물이지만, 지하수나 용천수에 소량의 첨가물을 넣어 혼합음료로 분류되어 먹는샘물에 대한 부담금을 회피하는 제품들이다. 안전상의 규제가 느슨하여 환경부에서 이에 대한 대책을 마련하기로 하였다. 대한민국에서는 여러 회사에서 유사 먹는샘물 제품을 생산하고 있다.

 각주 

분류:생수
조수정

조수정(1984년 2월 11일 ~)은 대한민국의 영화배우다.

우리엄마 불새에 나온 조수정인데 저사람 아니다
 방송 
 슈퍼모델 선발대회 (2002) - 우정상
 ETN 데스노트 (2008)
 여행쇼 일상탈출
 엘리트 스쿨리그
 더 시크릿 (2009)

 영화 
 본아베띠 (2009) - 주연
 집행자 (2009) - 세라 역
 용서는 없다 (2010) - 오은아 역
 이웃집 남자 (2010) - 문영 역
 파괴된 사나이 (2010) - 룸살롱 아가씨 역
 그 여자 그 남자의 속사정 (2013) - 수정 역
 덫: 치명적인 유혹 (2015) - 주영 역
 공연 
 나는 야한 여자가 좋다 (2010)
 와이 낫 (Why not?) (2011)
 CF 
 하나로통신
 비겐크림톤
 각주 

분류:대한민국의 배우
분류:1984년 출생
분류:살아있는 사람
저지 (영화)

져지(Jersey)는 고우탐 틴나누리(Gowtam Tinnanuri)가 각본과 감독을 맡은 2021년 12월 개봉 예정인 인도의 힌디어 스포츠 영화이다. 이 영화는 2019년 동명 텔루구어의 리메이크작이기도 하다. Shahid Kapoor가 Mrunal Thakur, Pankaj Kapur 등과 함께 출연한다. 이 영화는 Allu Aravind, Dil Raju, Suryadevara Naga Vamsi 및 Aman Gill등에 의해 제작되었다.

져지에 대한 공식 발표는 2019년 10월에 이루어졌으며 본 촬영은 2019년 12월 13일 찬디가르에서 시작되었다. 2020년 8월 28일에 극장 개봉될 예정이었으나 COVID-19 대유행으로 인해 제작이 지연되었다. 이 영화의 제작은 2020년 12월 14일에 마무리되었다. 2021년 12월 31일에 새해를 맞으며 극장 개봉될 예정이다.

 개요 
10년 전 크리켓 선수 생활을 그만둔 36세의 Arjun이 늦은 나이에 인도 크리켓팀에서 뛰기를 목표로 하는 것을 다룬다.

 출연진 

 샤히드 카푸르 아르준 역
 므루날 타쿠르 디아 역
 Ronit Kamra Ronit Kamra 카란 "키투" 역
 판카즈 카푸르 코치 역

 제작 
텔루구어 영화 저지 (2019)의 리메이크 제작에 대한 사람들의 추측은 영화의 개봉 직후부터 시작되었다. 그 후 샤히드 카푸르가 리메이크작의 주연 배우로 섭외되고 슈라다 카푸르가 여주인공으로 고려되었다고 보도되었다.2019년 8월에는 칸나다인 배우 라슈미카 만다나가 이 영화를 통해 힌디어 영화에 데뷔한다는 것이 확정되었다. 영화의 출연진과 스태프에 대한 소식은 그해 10월 14일에 나온 공식 발표에 의해 확인됐다.

샤히드 카푸르는 2019년 11월 2일부터 크리켓 선수 역할을 준비하기 시작했다. 동월, 라슈미카 만다나가 그녀의 역할에서 제외되고 므루날 타쿠르에 의해 대체된다고 보도됐다. 샤히드의 아버지 판카즈 카푸르는 2019년 12월 14일 찬디가르에서 본 촬영이 시작되기 전 극 중 Murthy 코치 역할로 섭외되었다. 2020년 1월 촬영 중 샤히드 카푸르는 13바늘을 꿰매야 하는 상처를 입었지만 나중에는 회복되었다고 보도됐다.영화의 제작은 2020년 12월 14일에 마무리되었다.

 각주 

 외부 링크 
 
 

분류:코로나19 범유행으로 제작이 지연된 영화
분류:인도의 영화 작품
분류:2021년 영화
분류:힌디어 영화 작품
키다라족

키다라 또는 키다라 훈은 4세기와 5세기에 박트리아와 중앙아시아와 남아시아의 인접 지역을 통치했던 왕조였다. 키다라는 인도에서 후나족으로, 유럽에서는 치온족으로 집합적으로 알려진 복잡한 민족에 속했으며 히온족과 동일한 것으로 간주될 수도 있다. 5세기 동로마 역사가 프리스쿠스는 그들을 키다라 훈족 또는 "키다라족인 훈족"라고 불렀다. 후나/치온족은 비슷한 시기에 동유럽을 침공한 비슷한 시기에 동유럽을 침략한 훈족들과 종종 연관된다. 키다라족은 약 1세기 후에 이들을 대체한 에프탈과는 완전히 다르다.

키다라는 그들의 주요 통치자 중 한 명인 키다라 1세(중국어: 寄多羅Jiduoluo, 고대 발음: Kjie-ta-la ) 의 이름을 따서 명명되었다. 키다라는 라틴어 출처에서 "케르미치온족"(이란 Karmir Xyon 에서 유래) 또는 "적훈족"로 알려진 후나족 무리의 일부인 것으로 보인다. 키다라족은 중앙아시아에 4개의 주요 후나 국가 중 첫 번째 국가를 세웠고 알촌, 에프탈 및 네자크가 그 뒤를 이었다.

서기 360~370년에 이전에 사산 제국이 통치하던 중앙아시아 지역에 키다라 왕조가 세워져 박트리아의 쿠샨-사산 왕조를 대체했다. 이후 사산 제국은 대충 메르브에서 멈췄다. 그 다음으로, 서기 390-410년경에 키다라족은인도 북서부를 침공하여 펀자브 지역에 있던 쿠샨 제국의 잔재를 대체하였다.

 각주 

분류:아프가니스탄의 옛 군주국
분류:아프가니스탄의 고대 민족
분류:훈족
분류:이란족 유목민
분류:유라시아 유목민
분류:박트리아
분류:인도의 고대 민족
분류:파키스탄의 고대 민족
사마리아 (동음이의)

사마리아(Samaria)의 다른 뜻은 다음과 같다.
 사마리아: 팔레스타인의 역사적 지역
 사마리아 (고대 도시)
 사마리아 (미시간주)
 사마리아 지역(Samaria Area): 유대 사마리아 지역의 북부
 사마리아 (영화): 대한민국의 2004년 영화

 같이 보기 
 
 사마라
야마자키 소이치로

야마자키 소이치로(, 1998년 6월 15일 ~ )는 일본의 프로 야구 선수이며, 현재 퍼시픽 리그인 오릭스 버펄로스의 소속 선수(투수)이다. 이시카와현 가가시 출신이다.

 상세 정보 
 출신 학교 
 쓰루가 게히 고등학교

 선수 경력 
 오릭스 버펄로스(2017년 ~ )

국가 대표 경력
 2023년 월드 베이스볼 클래식 일본 국가대표

 개인 기록 
 첫 기록(투수) 
 첫 등판 : 2021년 5월 1일, 대 후쿠오카 소프트뱅크 호크스 8차전(교세라 돔 오사카), 7회초에 3번째 투수로서 구원 등판, 1이닝 무실점
 첫 선발 등판 : 2021년 7월 8일, 대 도호쿠 라쿠텐 골든이글스 14차전(교세라 돔 오사카), 5이닝 무실점으로 승패는 없음
 첫 탈삼진 : 상동, 1회초에 시마우치 히로아키로부터 루킹 삼진
 첫 승리·첫 선발 승리 : 2021년 9월 29일, 대 지바 롯데 마린스 21차전(ZOZO 마린 스타디움), 5와 2/3이닝 2실점
 첫 홀드 : 2022년 9월 2일, 대 지바 롯데 마린스 20차전(ZOZO 마린 스타디움), 6회말에 2번째 투수로서 구원 등판·3이닝 무실점
 첫 세이브 : 2022년 9월 20일, 대 지바 롯데 마린스 23차전(ZOZO 마린 스타디움), 9회말에 5번째 투수로서 구원 등판·마무리, 1이닝 무실점

 기타 
 올스타전 출장 : 1회(2023년)

 등번호 
 63(2017년 ~ 2019년, 2021년 ~ 2023년)
 135(2020년)
 21(2024년 ~ )

 연도별 투수 성적 

 2023년 시즌 종료 기준

 연도별 수비 성적 

 2023년 시즌 종료 기준

 각주 

 외부 링크 

 
 
 2016년 일본 프로 야구 신인 선수 선택 회의 - 오릭스 버펄로스 드래프트 지명 선수 목록 - 일본 야구 기구 공식 홈페이지

분류:1998년 출생
분류:살아있는 사람
분류:일본의 야구 선수
분류:일본 프로 야구 투수
분류:오릭스 버팔로즈 선수
분류:이시카와현 출신
분류:이시카와현 출신 야구 선수
분류:쓰루가 게히 고등학교 동문
분류:2023년 월드 베이스볼 클래식 참가 선수
우연과 상상

우연과 상상(, )은 2021년 제작된 일본의 옴니버스형 로맨스, 드라마 영화이다. 하마구치 류스케가 감독과 각본을 맡았다. 제71회(2021) 베를린 영화제 은곰상 심사위원대상 수상작이자 황금곰상 경쟁후보작이다.

 출연진 
 제 1화 마법(보다 더 불확실한 것) 
 후루카와 코토네 - 메이코 역
 현리 - 츠구미 역
 나카지마 아유무 - 카즈아키 역
 제 2화 문은 열어 둔 채로 
 모리 카츠키 - 나오 역
 시부카와 키요히코 - 세가와 역
 카이 쇼마 - 사사키 역
 제 3화 다시 한 번 
 우라베 후사코 - 나츠코 역
 카와이 아오바 - 아야 역

 외부 링크 
 
 
 

분류:2021년 영화
분류:일본어 영화 작품
분류:하마구치 류스케 감독 영화
분류:일본의 성소수자 영화
분류:레즈비언 영화
분류:일본의 로맨틱 드라마 영화
분류:성소수자 드라마 영화
분류:옴니버스 영화
분류:센다이시를 배경으로 한 영화
해피 아워 (영화)

"해피 아워"(, )는 2015년 개봉한 일본의 드라마 영화이다. 하마구치 류스케가 감독과 공동각본을 맡았다.

 출연진 
 주연 
 다나카 사치에 - 아카리 역
 키쿠치 하즈키 - 사쿠라코 역
 미하라 마이코 - 후미 역
 카와무라 리라 - 준 역
 조연 
 신 요시오 - 료스케 역
 데무라 히로미 - 히나코 역
 사카쇼 모토이 - 카자마 역
 쿠가이 츠구미 - 요시에 역
 타나베 야스노부 - 쿠리타 역
 시부야 아야카 - 유즈키 역
 후쿠나가 쇼코 - 미츠 역
 이토 유이치로 - 카와노 역
 토이노 아유무 - 요코 역
 시이하시 레이나 - 코즈에 역

 같이 보기 
 상영 시간순 영화 목록
 외부 링크 
 
 
 

분류:2015년 영화
분류:일본어 영화 작품
분류:하마구치 류스케 감독 영화
분류:일본의 드라마 영화
분류:고베시를 배경으로 한 영화
알레나 이브

알레나 이브(, , , 1979년 11월 30일 ~ )는 이스라엘의 배우, 감독이다. 2020 오빌상 여우주연상 수상자다.

 외부 링크 
 

분류:1979년 출생
분류:살아있는 사람
분류:이스라엘의 여자 텔레비전 배우
분류:이스라엘의 여자 영화 배우
분류:이스라엘의 여자 연극 배우
분류:이스라엘의 영화 감독
분류:스턴트 배우
분류:여자 영화 감독
분류:소련계 이스라엘인
분류:상트페테르부르크 출신
분류:오빌상 수상자
분류:러시아에서 이스라엘로 이민간 사람
당하관

당하관(堂下官)은 조선왕조의 정3품 하계(下階) 이하의 품계를 보유한 관원을 가리킨다. 조정에서 정사를 논의할 때 당(堂) 위에 올라 앉을 수 없는 관직이라는 뜻에서 유래하였으며, 국가 정책의 집행 실무를 담당하는 관직에 해당하였다. 정3품 상계(上階) 이상의 품계에 오른 관원은 당상관이라 하였다.

당하관의 경우 조선 후기 기준으로 관복(冠服)의 흉배는 대부분 1마리만 그려지게 되어 있다. 관복의 흉배뿐만 아니라 관복 색깔도 구분을 할 수 있는 방법이였다. 당상관은 붉은 관복을, 당하관은 파란 관복 또는 녹색 관복을 주로 입었다.

당상관은 정책을 만들고, 당하관들이 실무를 하는 형태였다.

 각주 

분류:조선의 관직과 칭호
아즈메리 하크 바드혼

아즈메리 하크 바드혼(, , 1983년 10월 28일 ~ )은 방글라데시의 배우, 치과의사이다. 제14회(2021) 아시아 태평양 스크린 어워즈 여우주연상 수상자다.

 외부 링크 
 
 
 

분류:1983년 출생
분류:살아있는 사람
분류:방글라데시의 여자 텔레비전 배우
분류:방글라데시의 여자 영화 배우
분류:치과의사
분류:다카주 출신
Chairs Missing

《Chairs Missing》은 1978년 9월 8일, 하비스트 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 와이어의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 48위로 정점을 찍었다.

《Chairs Missing》은 밴드의 데뷔 음반 《Pink Flag》의 미니멀리즘 펑크 록의 일부를 특징으로 하지만, 더 발전된 곡 구조(1970년대 프로그레시브 록, 사이키델릭 록, 아트 록의 단서를 따옴), 프로듀서 마이크 손이 가져온 키보드와 신시사이저 요소, 그리고 감정적이고 지적인 주제의 더 넓은 팔레트를 포함한다. 제목은 "저 남자는 앞방에 의자 몇 개가 없다"에서와 같이 약간 정신이 없는 사람을 뜻하는 영국의 은어라고 한다. 싱글 〈Outdoor Miner〉는 영국 싱글 차트에서 51위로 정점을 찍으며 마이너 히트를 쳤다.

 평가 

1979년 《트라우저 프레스》 리뷰에서 짐 그린은 "와이어는 혼란스럽고, 단조로우면서도 파편화된 환영 속에서 유창하고, 심지어 가장 접근하기 쉬운 곳에서도 거슬린다. 그들은 상투적인 것을 경멸하며, 록의 한계를 밀어내고, 쉬운 방법은 너무 지루하다"고 말했다. 그는 이어 "그들의 벗겨진 리듬은 익숙하면서도 어딘가 모르게 이질적인 것의 특성을 갖는데, 그들의 암울한 가사가 매일을 그것의 맥락으로부터 끌어 올리고 그것의 모순을 조명하는 것과 같다"고 말했다. 그린은 "넌 스스로 들어야 한다"고 결론지었다. 《버밍엄 메일》은 "그 노래들은 희박하고, 때때로 다소 무섭지만, 종종 아주 훌륭하게 구성된다"고 썼다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 콜린 뉴먼과 그레이엄 루이스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 
 The making of Wire's Chairs Missing album

분류:1978년 음반
분류:와이어의 음반
분류:하비스트 레코드 음반
Chicago 18

《Chicago 18》은 미국의 록 밴드 시카고의 열다섯 번째 스튜디오 음반이자 통산 열여덟 번째 음반으로, 1986년 9월 29일에 발매되었다. 이 음반은 원래 보컬리스트인 피터 세테라가 참여하지 않은 첫 번째 음반이며, 제이슨 쉐프가 베이스와 보컬로 참여한 첫 번째 음반이기도 하다. 세테라는 1985년 솔로 활동을 위해 밴드를 떠났으며, 이후 시카고는 세테라의 자리를 채우기 위해 쉐프를 영입하였다. 쉐프와 1981년에 밴드에 합류한 빌 챔플린이 밴드의 가장 두드러진 보컬로 활동하게 되었다.

 배경 
시카고는 이전 음반 《Chicago 17》의 후속작을 제작하기 위해 다시 한 번 프로듀서 데이비드 포스터를 고용하였다.

밴드는 고전 곡 〈25 or 6 to 4〉의 최신 하이테크 리메이크를 녹음했으며, 이 곡은 빌보드 싱글 차트에서 48위를 기록했다. 쉐프는 곡을 부르는 방법에 대해 포스터에게 물었을 때, 포스터가 "그냥 세테라처럼 부르라"고 답했다고 회상했다. 이어 발매된 싱글 〈Will You Still Love Me?〉 (3위)와 〈If She Would Have Been Faithful...〉 (17위)도 히트하였다. 세 곡 모두 쉐프가 리드 보컬을 맡았다.

또한 이 음반에는 짧은 관악기 연주곡인 제임스 판코우의 〈Free Flight〉가 수록되어 있다. 전작의 성공에도 불구하고, 《Chicago 18》은 최종적으로 골드 등급에 머물렀으며, 빌보드 200 차트에서 최고 35위를 기록하였다.

 평가 

《Chicago 18》은 미국에서 골드 인증을 받았으며, 차트에 45주간 머무는 동안 최고 35위를 기록했다. 이 음반은 영국 차트에는 오르지 못했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1986년 음반
분류:시카고의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Chicago 19

《Chicago 19》는 미국의 록 밴드 시카고의 열여섯 번째 스튜디오 음반 (전체 기준 열아홉 번째 음반)으로, 1988년 6월 20일에 발매되었다. 《Chicago 18》를 데이비드 포스터와 함께 녹음한 후, 밴드는 이번 음반에서 주로 프로듀서 론 네비슨과 채스 샌드퍼드와 작업했다. 밴드의 풀 문 레코드는 리프리즈 레코드로 이전했다. 이 음반은 밴드의 원년 드러머 대니 세라핀이 참여한 마지막 음반으로, 그는 1990년에 밴드에서 퇴출되었다.

 배경 
전작과 유사한 반응을 얻으며, 《Chicago 19》는 음반 차트에서 성공을 거두었고 플래티넘 인증을 받았으며 여러 히트 싱글을 배출했다. 음반에는 〈Look Away〉 (1위), 〈I Don't Wanna Live Without Your Love〉 (3위), 〈You're Not Alone〉 (10위)가 포함되어 있다. 제이슨 쉐프의 〈What Kind of Man Would I Be?〉의 리믹스 버전도 1989년 후속 음반 《Greatest Hits 1982–1989》의 일부로 5위까지 오르며 성공을 거두었다. 음반의 10곡 중 5곡은 외부 작곡가에게 크게 의존했다. 첫 두 싱글은 다이앤 워런이 작사 또는 공동 작곡했으며, 세 번째 싱글은 영국 출신 작곡가 지미 스콧이 작곡했다.

《Chicago 19》 투어 이후, 원년 드러머 대니 세라핀은 이유가 공개되지 않은 채 밴드에서 해고되었다. 이후 세션 드러머 트리스 임보덴이 밴드에 합류했으며, 다음 음반 《Twenty 1》의 마지막 곡인 〈Explain It to My Heart〉 녹음에 참여했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1988년 음반
분류:시카고의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Chicago X

《Chicago X》 (팬들 사이에서 애정 담아 "초콜릿 앨범"이라고 불림)는 미국의 록 밴드 시카고의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 카리부 랜치에서 녹음되었으며, 1976년 6월 14일, 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200에서 3위에 올랐으며, 발매 일주일 만인 1976년 6월 21일, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았다. 이 음반은 밴드가 처음으로 플래티넘 인증을 받은 음반으로, 1976년 9월 14일, 플래티넘 인증을 받았고 이후 멀티 플래티넘으로 인증되었다. 밴드의 플래티넘 음반 달성을 기념하여, 컬럼비아 레코드는 까르띠에에서 제작한 순수 플래티넘 25파운드 바를 밴드에게 수여했다(《빌보드》에서는 30파운드 바라고 보도하였다).

《Chicago X》는 그래미 어워드 올해의 앨범상 부문에 후보로 올랐으며, 최우수 음반 패키지 부문에서는 수상하였다.

이 음반에서 나온 곡 중 미국에서 밴드의 첫 번째 1위 싱글인 〈If You Leave Me Now〉가 포함되어 있다. 이 싱글은 두 개의 그래미 어워드를 수상했는데, 하나는 밴드의 첫 그래미 어워드인 듀오, 그룹 또는 합창단을 위한 최우수 팝 보컬 퍼포먼스 부문, 다른 하나는 제임스 윌리엄 거르시오와 지미 해스켈이 편곡한 최우수 보컬 반주 편곡 부문이었다. 또한 이 곡은 올해의 레코드 부문 그래미 어워드 후보로도 올랐다.

음반에서 싱글로 발매된 다른 두 곡도 빌보드 핫 100 차트에 올랐는데, 〈Another Rainy Day in New York City〉는 32위, 〈You Are On My Mind〉는 49위를 기록했다.

《레코드 월드》는 〈You Are on My Mind〉를 "또 다른 《Chicago X》의 명곡"이라고 평했다.

 배경 
《Chicago VIII》를 녹음한 후 극도의 피로 상태였던 시카고는 상당한 휴식을 취한 뒤 1976년 봄까지 스튜디오로 돌아오지 않았다. 《Chicago X》는 1976년 6월 14일, 발매되었으며, 미국에서는 빌보드 200에서 3위를 기록하며 호응을 얻었고, 수년 만에 처음으로 영국 차트에도 진입하여 21위를 기록했다. 이 음반은 이전 음반들과 달리 모든 곡이 3분 내외로 시작되는 등 상대적으로 대중적인 성향을 띠고 있어, 길고 복잡한 구성을 특징으로 하던 이전 음반들과 뚜렷한 대조를 이룬다.

음반에는 두 곡의 탑 40 싱글이 포함되어 있다. 로버트 램이 작곡한 〈Another Rainy Day in New York City〉는 32위에 올랐고, 피터 세테라가 작곡한 〈If You Leave Me Now〉는 밴드의 첫 번째 1위 싱글이 되었다. 〈If You Leave Me Now〉는 원래 《Chicago VII》의 〈Wishing You Were Here〉와 함께 작성되었으며, 마지막까지 완성되지 않았고 최종 음반에서 제외될 뻔했다고 전해진다. 밴드 멤버 월터 파라자이더는 수영장을 청소하던 중 라디오에서 이 곡을 듣고 처음에는 "폴 매카트니 스타일 같다"고 생각했으며, 자신들의 곡임을 깨닫지 못했다고 전해진다. 이 곡은 미국과 영국에서 밴드의 첫 1위 히트곡이 되었으며, 일부 밴드 멤버들은 이 곡의 성공이 대중이 밴드를 바라보는 시각을 바꾸었다고 느꼈고, 컬럼비아 레코드에서는 발라드곡 요구가 증가했다고 한다. 그러나 로버트 램은 밴드가 정치적 성향의 음악에서 주류 음악으로 점차 이동하기 시작한 것은 1972년 《Chicago V》부터였다고 인정했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1976년 음반
분류:시카고의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Circle in the Round

《Circle in the Round》는 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스의 1979년 컴필레이션 음반이다. 데이비스의 경력 15년 동안 세션에서 얻은 자료를 수집했다. 단 한 가지 예외를 제외하고는 이전에 공개되지 않았다. 모든 트랙은 음반 재발매와 사후 박스 세트에서 사용할 수 있게 되었다.

 배경 
〈Two Bass Hit〉는 1955년 세션의 곡이다. 1958년에 《Milestones》에서 재녹음이 발매되었다. 1974년 일본에서 발매된 〈Love for Sale〉은 대부분의 《Kind of Blue》에서 연주되는 동일한 라인업을 특징으로 한다. 〈Blues No. 2〉는 1961년 데이비스와 존 콜트레인이 함께 녹음한 마지막 세션에서 비롯되지만 콜트레인은 트랙에서 연주하지 않다.

1967년 말에 녹음된 타이틀곡은 일렉트릭 기타(조 벡이 연주)의 사운드를 특징으로 하는 엄격한 어쿠스틱 퀸텟에서 벗어난 최초의 데이비스 음반이다. 이것은 그의 "전기" 기간의 시작을 나타내며, 그것은 그의 경력의 나머지 기간 동안 그의 음악에서 계속될 것이다. 여기서 7분 편집된 풀 트랙은 《The Complete Studio Recordings of The Miles Davis Quintet 1965–1968》에 공개되었다. 일렉트릭 기타와 함께 공식적으로 발매된 첫 번째 데이비스 트랙은 1968년 《Miles in the Sky》에서 조지 벤슨이 기여한 〈Paraphernalia〉였다. 벤슨은 〈Side Car〉와 〈Sanctury〉의 두 번째 테이크에 참여한다.

1968년 초 두 세션에서 〈Teo's Bag〉, 〈Side Car〉 (둘 다 발매), 〈Splash〉, 〈Sanctuary〉가 나온다(〈Teo's Bag〉는 〈The Collector〉라고도 하며 이전에 블루 노트 레코드를 위해 웨인 쇼터가 녹음했다). 〈Splash〉는 나중에 《The Complete In a Silent Way Sessions》와 2002년 《Water Babies》 재발행에 편집되지 않고 발매되었고, 1969년 8월에 〈Sanctury〉의 재녹음은 《Bitches Brew》의 클로징 트랙이 될 것이다.

〈Guinnevere〉는 1970년 초 시타르와 타블라와 같은 "전기" 세션에서 나온 것으로, 〈Great Expectations〉, 〈Orange Lady〉, 〈Lonely Fire〉 (《Big Fun》에 발매됨)을 산출했다. 타이틀곡과 마찬가지로, 이 곡은 《The Complete Bitches Brew Sessions》에서와 같이 약어 형태로 여기에 발매되었다. 트랙은 3분 더 길어졌다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 마일스 데이비스에 의해 작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1979년 컴필레이션 음반
분류:마일스 데이비스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Cloudbusting

《Cloudbusting》는 케이트 부시의 노래이다.

 발매 
〈Cloudbusting〉은 10월 14일에 《Hounds of Love》의 두 번째 싱글로 발매되었다. 7인치 싱글에는 B면에 〈Burning Bridge〉가 수록되었으며, 12인치 싱글에는 노래를 리믹스한 〈Cloudbusting (Organon Mix)〉, 〈Burning Bridge〉와 전통 노래에 케이트가 추가로 작사한 가사가 들어간 〈My Lagan Love〉가 실렸다. 1986년 1월 20일자 오스트레일리아의 켄트 뮤직 리포트 차트에서는 근소한 차이로 차트에 진입하지 못했다.

 평가 
스매시 히츠의 폴 킹은 "청소년 시기 휴일에 캠핑을 갔을 때 만나던 지인"이라고 비유하며, "평범하지 않고, 예측 불가능하지만 나를 끌어당기게 하는 매력을 가지고 있다"고 호평했다. 보스턴 글로브의 브렛 밀라노는 "엘리자베스 1세 시기의 대중 음악"이라고 묘사했다. 크림의 켄 반스는 첫 소절을 들으면 마돈나의 〈Into the Groove〉보다 이해하기 어려운 걸 알 수 있지만, 볼레로 스타일의 현악기가 들어간 매혹적인 음악이라고 평했다.

더 큐어의 로버트 스미스는 자신이 좋아하는 1980년대 노래 30곡 중 하나로 〈Cloudbusting〉을 선정했다.

 영향 
〈Cloudbusting〉은 여러 음악가에게 영향을 끼쳤다. 프린스의 전기 작가 알렉스 한은 프린스가 음반 《Sign o' the Times》를 작업하던 당시 피터 가브리엘과 부시의 노래를 자주 들었으며, 특히 〈Cloudbusting〉을 좋아했다고 밝혔다. 모리세이의 첫 번째 정규 음반 《Viva Hate》에 수록된 〈Angel, Angel Down We Go Together〉를 만들 당시 음반의 프로듀서였던 스티븐 스트리트는 〈Cloudbusting〉이 멜로디를 만들 때 주요한 영감이었다고 언급했다.

 커버 및 사용 
솔란지 놀스는 2014년 코첼라 밸리 뮤직 페스티벌에서 〈Cloudbusting〉을 커버하였다. 잉글랜드의 전자 음악 듀오 유타 세인츠는 〈Cloudbusting〉을 샘플링한 노래 〈Something Good〉을 발매하였다. 부시는 공식적으로 노래의 샘플링을 허용하였다.

앤디 샘버그는 자신이 출연하고 감독한 영화 《팜스프링스》에 노래를 사용했다. 샘버그는 〈Cloudbusting〉을 "지금까지 만들어진 노래 중에서 최고 중 하나"라고 극찬하며, 매력적이고 중독성 있어야 하고 요즘의 노래는 아니면서도 명곡이어야 하지만 이미 너무 많이 듣지는 않은 영화의 특정한 음악적 분위기에 걸맞았다고 설명했다.

 곡 목록 

 참여진 
크레딧은 《Hounds of Love》의 라이너 노트에서 발췌했다.

 케이트 부시 – 보컬, 페어라이트 CMI, 코러스
 스튜어트 엘리엇– 드럼
 찰리 모건 – 드럼
 메디치 스트링 섹스텟 – 현악기
 데이비드 로슨 – 현악기 편곡

 브라이언 배스 – 코러스
 패디 부시 – 코러스
 존 카더 부시 – 코러스
 델 팔머 – 코러스

 차트 

 인증 

 각주 

 참고 자료 

 
 
 
 
 
 
 
 

분류:1985년 싱글
분류:케이트 부시의 노래
분류:실화를 바탕으로 한 노래
분류:1985년 노래
분류:1985년 10월
Cocked & Loaded

《Cocked & Loaded》는 미국의 글램 메탈 밴드 L.A. 건즈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 할리우드 스튜디오에서 녹음되었으며, 듀안 배런, 존 퍼델, 톰 워먼이 프로듀싱을 맡았으며, 1989년 8월 22일, 버티고 레코드에서 발매되었다. 이 음반에는 드러머 스티브 라일리가 처음으로 참여했다. 음반의 싱글로는 〈Rip and Tear〉, 〈Never Enough〉, 〈The Ballad of Jayne〉, 〈I Wanna Be Your Man,〉 〈Malaria〉가 발매되었다.

발매와 동시에 《Cocked & Loaded》는 빌보드 200 차트에서 38위에 올랐으며, 1990년 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 〈Rip and Tear〉와 〈The Ballad of Jayne〉은 모두 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 상위 50위 안에 들었고, 후자는 빌보드 핫 100 차트에서 33위에 올랐다. 이 음반에 대한 언론의 반응은 긍정적이었으며, 비평가들은 밴드가 전년도 데뷔 음반에서 개발한 사운드에 찬사를 보냈다.

 배경 
L.A. 건즈는 1988년 동명 데뷔 음반의 후속 음반을 다음 해 초에 녹음했으며, 프로듀서 듀안 배런, 존 퍼델, 톰 워먼과 함께 작업했다. 세션은 할리우드 스튜디오에서 진행되었다. 이 음반에는 밴드의 첫 번째 드러머 스티브 라일리가 참여했으며, 라일리는 《L.A. Guns》의 녹음이 완료된 후 전임자인 니키 알렉산더의 이름을 이어받았다. 음반 홍보를 위해 다섯 곡의 싱글이 발매되었으며, 그 중 두 곡은 미국 차트에 올랐다. 〈The Ballad of Jayne〉은 빌보드 핫 100 차트에서 33위, 메인스트림 록 트랙 차트에서 25위를 기록했으며, 〈Rip and Tear〉는 후자 차트에서 47위를 기록했다. 다섯 트랙 모두의 뮤직 비디오는 1990년 비디오 《Love, Peace & Geese》에 수록되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 트레이시 건즈, 필 루이스, 믹 크립스, 켈리 니켈스 그리고 스티브 라일리에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1989년 음반
분류:L.A. 건즈의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Coltrane's Sound

《Coltrane's Sound》는 1960년에 녹음되고 1964년에 애틀랜틱 레코드에서 발매된 미국의 재즈 음악가 존 콜트레인의 공을 인정하는 음반이다. 콜트레인이 음반사의 녹음을 중단하고 임펄스! 레코드와 계약된 후 조립된 《My Favorite Things》의 세션 동안 애틀랜틱 스튜디오에서 녹음되었다. 1960년대 애틀랜틱에서 콜트레인의 명성이 높아짐에 따라 프레스티지와 블루 노트 레코드처럼 그들 이전에 콜트레인의 이름은 발행되지 않은 녹음을 사용했고 콜트레인의 입력이나 승인 없이 그것들을 발매했다.

 평가 

올뮤직에 대한 리뷰에서 린제이 플래너는 이 음반을 "콜트레인의 방대한 카탈로그에서 가장 과소평가된 항목 중 하나"라고 불렀고, "6개의 작품에는 콜트레인의 60년대 초 스타일의 명백하고 지울 수 없는 도장이 찍혀 있기 때문에 제목이 이보다 정확할 수 없었습니다... 관심이 부족하더라도 이 녹음은 콜트레인의 최고급 음반 중 하나로 남아 있습니다."라고 썼다.

《올 어바웃 재즈》의 더글러스 페인은 "스핀 《Coltrain's Sound》와 심지어 재즈 팬이 아닌 사람들도 무언가를 감지합니다. 따뜻하고 인간적인 사운드로 듣는 사람들을 그들이 좋아하는 곳으로 데려갑니다... 그것은 본질적이고 즐거운 재즈 청취를 만듭니다."라고 말했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1964년 음반
분류:존 콜트레인의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Common One

《Common One》은 1980년 8월에 발매된 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 프랑스 코트다쥐르의 니스 근처에 있는 슈퍼 베어 스튜디오에서 9일 동안 녹음되었다. 그것의 제목은 〈Summertime in England〉라는 노래의 가사에 있다.

2008년에 재발매되어 리마스터된 버전의 음반에는 〈Haunts of Ancient Peace〉와 〈When Heart Is Open〉이 번갈아 수록되어 있다.

《Common One》은 발매 초기의 양극화 비평가들과는 별개로 모리슨 자신이 가장 좋아하는 음반으로 꼽았다.

 녹음 
믹 콕스에 따르면 음반의 초기 단계들은 1979년 11월과 12월에 리허설 되었다. 〈Summertime in England〉와 〈Haunts of Antient Peace〉 노래들은 1980년 1월에 작은 공연들 동안 모리슨과 밴드에 의해 리허설 되었다. 콕스는 "리허설에서의 이러한 공연들 중 일부는 최종 녹음들보다 훨씬 더 좋았다"고 생각했다. 슈퍼 베어에서의 녹음 시간에 대해 말하면서, 콕스는 "우리는 그 11일 동안 매우, 매우 격렬하고, 매우 격한 상황에 처해 있었지만, 그것은 그 음반을 이끌어냈다"라고 말했다. 제프 라베스는 음반에서의 그의 편곡에 대해 "그러나 내가 항상 그를 위해 현악 편곡으로 하려고 노력했던 것은, 그는 매우 노래 악기였기 때문에, 그가 부르고 있는 것을 흉내 내려고 노력했던 것이다"라고 회상했다.

 구성 
그의 많은 이전 음반들과 대조적으로, 피 위 엘리스의 색소폰 연주가 전면에 나오면서, 《Common One》은 보통의 밴 모리슨의 R&B보다 프리 재즈의 영역으로 더 많이 모험한다. 그 노래들은 또한 그의 이전 음반들보다 다소 길다. 모리슨은 원래의 개념이 훨씬 더 난해하고 자연 시인들에 대한 그의 독해에 의해 많이 영향을 받았다고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1980년 음반
분류:밴 모리슨의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
Corporate America

《Corporate America》는 2002년 11월 5일에 발매된 미국의 하드 록 밴드 보스턴의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 대부분의 에디션에는 〈Livin' for You〉의 라이브 버전이 포함되어 있다. 〈Livin' for You〉의 오리지널 버전은 보스턴의 이전 스튜디오 음반 《Walk On》 (1994년)에서 가져온 것이다.

이 음반은 또한 안톤 코스모와 킴벌리 다미를 밴드 멤버이자 작곡가로 소개했다. 이 음반은 2007년 사망하기 전 그의 생전에 리드 보컬이자 창립 멤버인 브래드 델프가 참여한 마지막 보스턴 음반이다. 또한 프란 코스모의 마지막 참여를 기념했다.

 배경 
이 음반은 발매 첫 주에 32,000장이 팔렸고 빌보드 200에서 42위를 차지했다. 이 음반은 이후 아르테미스 레코드와의 음반 회사 분쟁으로 인해 창립 멤버인 톰 숄츠에 의해 모든 디지털 및 소매 시장에서 철수되었다.

CD 책자의 마지막 페이지는 PETA와 같은 기관에 대한 웹 링크를 제공하면서 환경을 보존하는 데 전념하고 있다.

인터넷에서 종종 《Corporate America》의 보너스 트랙으로 선언되었던 〈Crystal Love〉라는 기악곡은 실제로 대한민국의 기타리스트 이현석의 곡으로 1995년에 발매된 그의 음반 《Lee Hyun Suk 3》에 등장했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2002년 음반
분류:보스턴의 음반
Crack a Smile... and More!

《Crack a Smile... and More!》는 미국의 하드 록 밴드 포이즌의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2000년 3월 14일에 발매되었다. 이 음반에는 밴드의 새로운 리드 기타리스트로 영입된 블루스 사라세노가 참여했는데, 그는 1993년 말 리치 코젠이 해고된 이후 영입되었다. 사라세노는 1996년에 발매된 《Poison's Greatest Hits: 1986–1996》에 수록된 두 곡의 신곡에 리드 기타로 참여했으며, 그 두 곡은 이번 음반에도 다시 수록되었다. 이 음반에는 그 두 곡을 포함해 13곡의 신곡과 5곡의 보너스 트랙이 수록되어 있다. 이 음반은 발매 첫 주에 약 12,000장이 판매되었으며, 미국 빌보드 200 차트에서 131위로 데뷔했다.

 배경 
《Crack a Smile... and More!》의 제작 과정은 1994년에 시작되었지만, 1994년 5월 보컬리스트 브렛 마이클스가 페라리를 제어하지 못해 사고를 당하면서 갑작스럽게 중단되었다. 마이클스는 코, 갈비뼈, 턱, 손가락 골절과 네 개의 치아를 잃는 부상을 입었다.

회복 후 밴드는 1995년에 녹음을 계속했으나, 밴드의 실망과는 달리 캐피틀 레코드는 이 음반을 "보류"하기로 결정하고 대신 1996년에 《Greatest Hits》 음반을 발매했다. 이 음반은 결국 2000년 3월 14일에야 정식으로 발매되었다. 음반 발매는 팬들의 강한 요청에 의해 이루어졌으며, 프로모션용 사본과 해적판이 50달러 이상에 거래되었다. 해적판 음반과 경쟁하기 위해 캐피틀은 추가 보너스 트랙을 음반에 포함시키는 이례적인 조치를 취했다.

해적판 음반에는 원래 12곡과 MTV 언플러그드에서의 6곡, 그리고 키스의 명곡 〈Rock and Roll All Nite〉의 커버가 포함되어 있었다. 최종 발매된 《Crack a Smile... and More!》에는 원래의 12곡과 두 곡의 스튜디오 아웃테이크, 제목 없는 데모 한 곡, 〈Face the Hangman〉 (이전에는 유럽에서 발매된 〈Every Rose Has Its Thorn〉 싱글의 B-사이드로만 공개됨), 그리고 《MTV Unplugged》에서 연주된 네 곡이 포함되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브렛 마이클스, 보비 댈, 리키 로켓 그리고 블루스 사라세노에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 Official website
 
 

분류:2000년 음반
분류:포이즌의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Danger Money

《Danger Money》는 존 웨튼, 에디 좁슨, 테리 보지오가 참여한 영국의 프로그레시브 록 슈퍼그룹 U.K.의 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1979년 3월, E.G. 레코드와 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.

 배경 
1978년에는 〈The Only Thing She Needs〉, 〈Caesar's Palace Blues〉 그리고 〈Carrying No Cross〉의 초기 버전이 투어에서 공연되었으며, 〈Danger Money〉의 오프닝 코드가 도입되었다. 밴드의 원래 라인업은 빌 브루포드와 앨런 홀즈워스가 참여했다. 〈Rendezvous 6:02〉와 〈Nothing to Lose〉는 모두 싱글 발매를 위해 편집되었다.

이 음반은 2016년에 리마스터되어 박스 세트인 《Ultimate Collector's Edition》의 일부로 포함되었다.

에디 좁슨에 따르면, 〈Rendezvous 6:02〉의 CS80 솔로 곡은 악기의 16개 모든 진동자가 모노포닉 유니슨으로 연주되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 에디 좁슨과 존 웨튼에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1978년 음반
분류:U.K.의 음반
Daniel Powter (음반)

《Daniel Powter》 (《DP》로도 알려짐)는 캐나다의 싱어송라이터 대니얼 파우터의 두 번째 스튜디오 음반으로, 2005년 7월 26일, 캐나다에서, 2006년 4월 11일 미국에서 발매되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 9위로 데뷔했으며, 발매 첫 주 약 89,213장이 판매되었다. 일본 오리콘 차트에서는 242위로 데뷔했으나, 차트를 천천히 올라가 결국 4위에 도달했다.

이 음반은 결국 2006년 일본에서 584,000장이 판매되며 그 해 18번째로 많이 팔린 음반이 되었고, 연말 차트에서 가장 높은 순위를 기록한 서양 음반이 되었다. 또한 이 음반은 2006년 5월 24일, 미국에서 골드 인증을 받았다.

 평가 

《Daniel Powter》는 비평가들로부터 "혼합적 또는 평균적" 평가를 받았다. 메타크리틱에서는 주요 매체 리뷰에 가중 평균 점수를 매기는데, 이 음반은 11개의 리뷰를 바탕으로 평균 54점을 받았다.

올뮤직 리뷰에서 평론가 스티븐 토마스 얼와인은 "그럼에도 불구하고, 음반으로서, 전문가적으로 제작되고 녹음된 성인 팝 곡들의 연속으로서, 《Daniel Powter》는 파우터의 멜로디 감각과 달콤한 목소 덕분에 쉽게 즐길 수 있는 데뷔 음반이다"라고 평가했다.

《롤링 스톤》에서는 배리 월터스가 "로비 윌리엄스의 스타성이나 벤 폴즈의 재치가 부족한 파우터는 즉각적으로 익숙한 키보드 리프를 뛰어넘지 못하지만, 그 안에 잠기지도 않는다. 대신 그는 〈Bad Day〉가 《아메리칸 아이돌》 배경 음악에서 차트로 오르는 데 기여한 후킹 멜로디를 따라가며, 프로듀서 미첼 프룸이 귀를 즐겁게 하는 요소를 더해준다"라고 평했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 대니얼 파우터에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2005년 데뷔 음반
분류:대니얼 파우터의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Drums and Wires

《Drums and Wires》는 영국의 록 밴드 XTC의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1979년 8월 17일, 버진 레코드를 통해 발매되었다. 전작 《Go 2》 (1978년)보다 팝 지향적인 성격을 띠며, 기타와 넓게 울리는 드럼 사운드에 중점을 둔 데서 제목이 붙여졌다. 이 음반은 미국에서 발매된 첫 작품이자, 1979년 초 키보디스트 배리 앤드루스를 대신해 새로 합류한 기타리스트 데이브 그레고리와 함께한 첫 음반이다. 작품은 팝, 아트 록, 뉴 웨이브, 펑크 스타일이 혼합되어 있으며, 두 명의 기타리스트 사이의 리듬적 상호작용이 두드러진다.

베이시스트 콜린 몰딩은 밴드가 "기묘하다"는 평판에 불만을 품고 있었으며, 보다 대중적인 접근을 시도하도록 이끌었다. 이는 비수록 싱글 〈Life Begins at the Hop〉에서 시작되었다. 《Drums and Wires》는 런던에 새로 지어진 타운하우스 스튜디오에서 프로듀서 스티브 릴리와이트와 엔지니어 휴 패덤과 함께 4주간 녹음되었다. 당시 이들은 이후로도 특징적인 기법이 된 게이트 리버브 사운드를 발전시키고 있었으며, 이는 음반의 첫 곡이자 리드 싱글인 〈Making Plans for Nigel〉에서 두드러지게 나타났다. 가사 주제는 현대 세계의 속박이나 자극적인 요소들에 초점을 맞추고 있으며, 외부의 힘에 굴복하는 내용을 담은 곡이 다수 포함되어 있다. 보컬 겸 기타리스트 앤디 파트리지는 질 멈퍼드가 제작한 커버 아트를 구상했으며, 밴드 로고가 얼굴 윤곽을 이루는 형태로 표현되었다.

이 음반은 영국 음반 차트에서 34위, 미국 빌보드 200 차트에서 176위를 기록했다. 싱글 〈Making Plans for Nigel〉은 영국 싱글 차트 17위에 오르며 밴드의 상업적 돌파구가 되었다. 1980년, 파트리지는 《Take Away / The Lure of Salvage》라는 음반을 녹음했는데, 이는 주로 《Drums and Wires》 수록곡을 더브 리믹스로 재구성한 것이다. 이후 《Drums and Wires》는 XTC의 가장 널리 알려진 음반으로 자리 잡았다. 2004년 《피치포크》는 "1970년대 최고의 음반" 목록에서 이 작품을 38위에 선정했으며, 2019년 《페이스트》는 같은 성격의 목록에서 31위에 올렸다.

 배경 
1978년 10월, XTC는 두 번째 스튜디오 음반 《Go 2》를 발매했는데, 이는 데뷔작 《White Music》보다 실험적인 성격을 띠고 있었다. 음반은 호평을 받았으며 차트 최고 21위를 기록했다. 키보디스트 배리 앤드루스는 같은 해 12월 첫 미국 투어 도중 밴드를 떠났다. 그 직전, 앤드루스는 언론에 밴드가 "곧 폭발할 것 같다"고 말한 바 있다. 보컬이자 주요 작곡가인 앤디 파트리지는 이에 대해 "그는 내가 밴드에서 가진 얼마 안 되는 권위를 약화시키는 걸 즐겼다. 우리는 꽤 자주 언쟁을 벌였다. 하지만 그가 떠났을 때, '젠장, 밴드의 사운드가 사라졌구나, 모든 걸 덮어주는 크림 같은 공간이 없어졌구나'라는 생각이 들었다. 동시에 그의 두뇌, 말재주와 사고의 재치를 즐기기도 했었다"고 회상했다. XTC는 이후 "어설프고 형식적인" 방식으로 새 키보디스트 오디션을 진행했다. 토머스 돌비가 후임으로 거론되기도 했으나, 파트리지는 돌비가 실제로는 고려되지 않았으며, 다만 밴드에 합류하고 싶다는 편지를 여러 통 보냈다고 밝혔다.

새 키보디스트를 영입하는 대신, 스윈던 커버 밴드 딘 개버 앤드 히즈 개버다인스 출신의 데이브 그레고리가 두 번째 기타리스트로 합류하도록 초대되었다. 파트리지는 그레고리와 함께 "가짜 오디션"을 진행했던 일을 회상했는데, 그레고리에게 밴드의 곡 〈This Is Pop〉을 연주해달라고 요청했으나, 그레고리는 음반 버전을 원하는지 싱글 버전을 원하는지 물었다. 파트리지는 "우리는 '세상에, 진짜 뮤지션이구나'라고 생각했다. 하지만 그는 알아차리기도 전에 이미 밴드에 합류했다"고 말했다. 그레고리는 팬들이 자신을 멤버로 받아들일지 걱정했으며, 스스로를 "청바지와 긴 머리를 한 전형적인 펍 록커"라고 표현했다. 그러나 팬들은 개의치 않았고, "XTC에서는 아무도 패셔너블하지 않았다"고 그는 덧붙였다. 몇 차례 공연을 하면서 그는 밴드와 더 편안해졌으며, "모든 것이 점점 좋아졌다"고 회상했다.

 곡 목록 

 오리지널 영국 발매 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤디 파트리지에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 
 

분류:1979년 음반
분류:XTC의 음반
분류:버진 레코드 음반
Equinox

《Equinox》는 1975년 12월에 발매된 미국의 록 밴드 스틱스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 리드 싱글 〈Lorelei〉는 스틱스의 두 번째 미국 톱 40 히트곡이 되었다.

 배경 
이 음반은 A&M 레코드(1973년 싱글 〈Lady〉의 성공 이후 1975년 초에 계약)를 위한 밴드의 첫 번째 발매였다.

이 음반은 스틱스의 기타리스트 존 쿠룰레프스키가 가족과 함께 시간을 보내기 위해 밴드를 떠난 마지막 모습을 기록했다. 토미 쇼가 그를 대신했다.

비록 《Equinox》가 58위에 머물렀지만, 《The Grand Illusion》 (1977년)이 발매되기 직전인 1977년에 골드 인증을 받았다.

 곡 목록 
언급하지 않는 한 모든 리드 보컬은 데니스 드용이다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 Styx - Equinox (1975) album review by Mike DeGagne, credits & releases at AllMusic.com
 Styx - Equinox (1975) album releases & credits at Discogs.com
 Styx - Equinox (1975) album to be listened as stream at Spotify.com

분류:1975년 음반
분류:스틱스의 음반
분류:A&M 레코드 음반