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Out of This World

《Out of This World》는 스웨덴의 록 밴드 유럽의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1988년 8월 5일, 에픽 레코드를 통해 발매된 이 음반은 전 세계적으로 300만 장 이상의 판매고를 올리며 상업적으로 성공했으며, 미국 빌보드 200 차트에서 19위로 정점을 찍고 전 세계 차트에서 높은 위치에 올랐다. 이 음반은 영국 런던의 올림픽 스튜디오와 타운하우스 스튜디오에서 녹음되었다. 키 마르첼로가 처음으로 참여한 유럽 음반이다.

 배경 
〈Superstitious〉는 조이 템페스트가 작사, 작곡한 음반의 첫 번째 곡이다. 이 음반의 첫 번째 싱글이었고 유럽에서 가장 눈에 띄고 인기 있는 곡 중 하나이다. 이 곡은 1988년 7월 유럽, 오스트레일리아, 뉴질랜드에서 발매되었다. 이 곡은 노르웨이와 고국 스웨덴에서 1위에 올랐고, 《빌보드》 메인스트림 록 트랙에서 9위로 정점을 찍었다. 이 싱글은 다른 많은 유럽 차트에서도 차트에 올랐다.

〈Open Your Heart〉와 〈Let the Good Times Rock〉은 영국에서 마이너 히트곡이 되었다. 세 개의 싱글이 더 발매될 예정이었지만, 그들 중 어느 것도 차트에 오르지 못했다. 〈Sign of the Times〉는 1988년 아르헨티나에서만, 〈Tomorrow〉는 1989년 브라질에서만 싱글로 발매되었다.

 발매 
《Out of This World》는 성공적인 음반 《The Final Countdown》의 후속 음반이었지만 이전 음반의 성공과는 비교가 되지 않았다. 1988년 8월에 발매되자마자 《Out of This World》는 빌보드 200 차트에서 19위로 정점을 찍었다. 이 음반은 스위스에서 유럽에서 가장 많이 팔린 음반이다. 《Out of This World》는 미국에서 플래티넘, 스위스에서 플래티넘, 캐나다에서 골드를 달성했다.

《Out of This World》는 히트 싱글 〈Superstitious〉, 〈Open Your Heart〉, 그리고 〈Let the Good Times Rock〉을 포함했는데, 이들 모두는 뮤직 비디오가 동반되어 있었다. 〈Superstitious〉는 1988년 가을에 발매되었고, 그 음반에서 거의 틀림없이 그 밴드의 가장 인정받는 노래가 되었다. 뮤직 비디오는 음악 텔레비전에서 집중적으로 방송되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조이 템페스트에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1988년 음반
분류:유럽 (밴드)의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Phaedra

《Phaedra》는 독일의 전자 음악 그룹인 탠저린 드림의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 11월, 잉글랜드 시프톤온처웰의 매너 스튜디오에서 녹음되었고, 1974년 2월 20일, 버진 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 크라우트록 장르에 큰 영향을 미친 것으로 평가되는 그들의 현재 클래식한 시퀀서 기반 사운드가 특징인 첫 번째 탠저린 드림의 음반이다.

이 음반은 그 그룹의 국제적인 성공의 시작을 알렸고 버진 레이블에서 발매된 그들의 첫 번째 음반이었다. 영국에서 6자리 숫자의 판매고를 달성했고, 15주 연속으로 거의 방송을 하지 않고 오직 강력한 입소문만으로 영국 음반 차트에서 15위에 올랐다. 그것은 또한 7개국에서 골드 디스크를 얻었지만, 그들의 모국인 독일에서는 그것이 6,000장만 팔렸다. 그 음반 타이틀은 그리스 신화의 파이드라를 가리킨다.

 배경 및 녹음 
올해 초 베를린의 스카이라인 스튜디오에서 에드가 프로제와 크리스토퍼 프랑케가 녹음한 일련의 녹음을 듣고 버진 레코드의 리처드 브랜슨은 그들에게 계약을 하고 영국으로 오도록 격려했다. 그들의 진급으로 모듈식 모그 신시사이저를 구입한 후, 1973년 말 이 그룹은 옥스포드셔주의 매너 스튜디오로 와서 녹음을 시작했다. 프로제의 아내인 모니크의 도움으로 녹음된 음악 중 일부와 함께 전체 음반은 6주도 안 되어 완성되었다.

 내용 
타이틀곡은 원래 스튜디오에서 녹음된 즉흥곡을 기반으로 했고, 의도치 않게 그 당시에 사용되었던 아날로그 장비의 한계들 중 하나를 나타낸다. 장비가 예열됨에 따라, 발진기들 중 일부는 (그들은 매우 온도에 민감했다) 디튜닝하기 시작했고, 이것은 그 작품의 마지막을 향해 음악의 일부 변화에 책임이 있었다.

타이틀곡 〈Movements of a Visionary〉는 모두 프랑케가 베이스 기타를 대체할 모그 아날로그 시퀀서를 사용한 것에 의존한다. 〈Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares〉는 천천히 쓸어가는 필터 효과로 처리된 멜로트론을 타고 솔로로 나선 프로제의 모습을 담고 있다. 〈Sequent C〉는 피터 바우만이 녹음기에 녹음한 짧은 곡으로 테이프 에코가 있다.

소매 디자인과 커버 아트는 프로제의 작품이다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1974년 음반
분류:탠저린 드림의 음반
분류:버진 레코드 음반
Phenomenon

《Phenomenon》은 1974년 5월에 발매된 영국의 하드 록 밴드 UFO의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 밴드는 믹 볼턴의 후임으로 리드 기타리스트 미하엘 쉥커가 참여한 첫 번째 음반이다.

 제작 
그들의 총 세 번째 스튜디오 음반인 《Phenomenon》은 메이저 레이블 크리설리스 레코드와 UFO의 데뷔 음반이자 미국에서 발매된 첫 번째 음반이다. 전 스콜피언스의 리드 기타리스트 미하엘 쉥커의 등장으로, UFO는 블루스에 기반을 둔 "스페이스 록" 사운드를 뒤로하고 밴드가 좀 더 단순한 하드 록 사운드로 전환하기 시작하는 것을 목격했다.

이 음반은 영국의 록 그룹인 텐 이어즈 애프터의 베이시스트 레오 라이언스가 프로듀싱했다. 모든 트랙은 런던의 모건 스튜디오에서 녹음되었다. 오리지널 커버 디자인과 사진은 힙노시스가 제작했다.

 영향 
영국의 헤비 메탈 밴드 아이언 메이든은 1995년 〈Doctor Doctor〉의 커버를 〈Lord of the Flies〉 싱글의 B-사이드로 발매했다. 커버는 밴드의 《Eddie's Archive》 박스 세트 컬렉션에도 포함되어 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미하엘 쉥커와 필 모그에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

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분류:1974년 음반
분류:UFO의 음반
Projects in the Jungle

《Projects in the Jungle》은 1984년 7월 27일에 메탈 매직 레코드가 발매한 미국의 헤비 메탈 밴드 판테라의 두 번째 스튜디오 음반이다. 밴드는 〈All Over Tonight〉의 첫 뮤직 비디오를 제작했다. 데프 레퍼드의 《Hysteria》 전 사운드(《Pyromania》는 전년도에 발매되었음)와 많은 유사점을 공유하지만, 타이틀곡의 음악 스타일은 몇 년 후를 예고하는 것인데, 이는 스래시 메탈 지향 기타 리프가 더 그루브 메탈과 같은 브레이크다운을 특징으로 하기 때문이다.

 평가 

올뮤직의 회고적 리뷰에서, 에두아르도 리바다비아는 이 음반에 5점 만점에 2.5점을 주었다. 그는 테리 글레이즈의 보컬 스타일은 "귀가 돌진하는 것"이며 가사는 그 시대의 글램 메탈 클리닉의 "자주 바보 같은" 예라고 묘사했다. 그럼에도 불구하고, 《Projects in the Jungle》은 "데뷔 음반 《Metal Magic》에서 밴드의 잠정적인 공연보다 주요한 개선이었으며, 훨씬 향상된 제작 명료성과 음악성은 판테라의 성장하는 전문성과 성숙함을 말해주었다."

 곡 목록 
모든 곡들은 판테라에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1984년 음반
분류:판테라의 음반
Purple (스톤 템플 파일럿츠의 음반)

《Purple》(커버 아트에 한자 紫으로 스타일화됨)은 1994년 6월 7일, 애틀랜틱 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 스톤 템플 파일럿츠의 두 번째 스튜디오 음반이다. 밴드의 데뷔 음반 《Core》가 세운 기반을 바탕으로 한 이 음반은 밴드에게 큰 성공을 거두었고, 첫 주에 252,000장이 팔렸고, 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔하여 3주 동안 머물렀고, 결국 6백만 장 이상이 팔렸다. 이 곡은 다수의 성공적인 싱글 〈Vasoline〉과 〈Interstate Love Song〉을 발매했고, 둘 다 메인스트림 록 트랙 차트 1위와 모던 록 트랙 차트 2위를 차지했으며, 〈Big Empty〉는 두 차트 모두에서 10위권 안에 들었다. 덜 알려진 음반 컷 〈Pretty Penny〉와 〈Unglued〉는 홍보 라디오 싱글로 발매되었다.

 배경 
1994년 봄, 스톤 템플 파일럿츠는 다음 음반 작업을 위해 스튜디오로 돌아왔고 한 달도 안 되어 그것을 완성했다. 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Big Empty〉는 1993년 스톤 템플 파일럿츠의 《MTV 언플러그드》 어쿠스틱 공연에서 데뷔했다. 이 곡은 이후 1994년 브랜든 리의 영화 《크로우》의 사운드트랙에 등장했고, 이 음반은 빌보드 200 차트에서 1위에 올랐다. 몇 주 후, 《Purple》은 또한 이 밴드의 첫 번째 음반인 차트 정상에 올랐다.

"She said she'd be my woman, she said she'd be my man(그녀는 내 여자가 될 거라고 했어, 그녀는 내 남자가 될 거라고 했어)"라는 가사는 《Mighty Joe Young Demo》의 〈Spanish Flies〉라는 노래에도 등장한다. 버트홀 서퍼스의 폴 리어리는 이 곡에서 엔딩 기타를 솔로로 연주한 것으로 인정받고 있다.

 커버 아트 
음반의 커버는 아이가 기린을 타고 있는 애니메이션 사진을 특징으로 하며, 아이와 생물 위의 요정 5명을 동반하여 흐린 배경에서 진행되었다. 음반 제목은 커버에 한자 zǐ(紫)로 쓰여 있고 포장에는 다른 곳이 없다(영국과 유럽 한정판 바이닐 발매 제외). 초기 프레스는 CD 보석 케이스 커버 자체에 인쇄된 한자와 밴드 이름을 특징으로 했다.

뒷면 커버에는 트랙 목록이 나타나지 않으며, 대신 "12 Gracious Melodies(12개의 은혜로운 멜로디)"라는 문구가 있는 케이크 이미지가 표시되었다. 비슷한 주제가 밴드의 다음 스튜디오 음반인 《Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop》에 사용되었다.

《Purple》 카세트 버전의 커버에는 아이가 손에 한자를 들고 있는데 구석에 없다. 《Purple》 CD에는 실제 디스크를 두 번 눌렀다. 한 버전은 뒷면에 있는 케이크의 서리꽃을 클로즈업한 것이고 다른 버전은 용 비늘을 가지고 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스콧 와일랜드와 로버트 디레오에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1994년 음반
분류:스톤 템플 파일럿츠의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Radiohead: The Best Of

《Radiohead: The Best Of》는 영국의 록 밴드 라디오헤드의 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 2008년 6월 2일, 영국의 팔로폰과 EMI의 자회사인 미국의 캐피틀 레코드에서 발매되었다. 이 음반에는 EMI와 계약을 맺고 녹음된 라디오헤드의 첫 여섯 음반의 곡들이 포함되어 있다. 《The Best Of》는 영국 음반 차트에서 4위로 데뷔했으며 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 라디오헤드는 창의적인 의견을 얻지 못했고 발매에 대해 비판적이었다.

 배경 
《The Best Of》의 표준 에디션에는 라디오헤드의 첫 여섯 음반 중 17개의 트랙이 수록되어 있다. 스페셜 에디션에는 B-사이드 〈Talk Show Host〉와 《I Might Be Wrong: Live Recordings》 (2001년)의 〈True Love Waits〉 라이브 공연을 포함한 13개의 트랙이 추가된 두 번째 CD가 포함되어 있다. DVD로 발매된 적이 없는 9개의 뮤직 비디오를 포함하여 21개의 뮤직 비디오가 포함된 DVD 컴필레이션도 발매되었다.

 평가 

《Radiohead: The Best Of》는 영국 음반 차트에서 4위로 데뷔하여 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 《피치포크》 비평가 스콧 플라겐호프는 이 곡들을 칭찬했지만, 라디오헤드가 "구불구불하고 탐색하기 어려운 음반 목록"을 가지고 있지 않았기 때문에 편집이 불필요하다고 느꼈다. 그는 표준 에디션에 90년대 음반 《The Bends》와 《OK Computer》의 곡이 너무 많이 포함되어 있으며, 확장된 스페셜 에디션은 B-사이드나 희귀품을 수집할 기회를 놓쳤다고 썼다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 라디오헤드 (콜린 그린우드, 에드 오브라이언, 조니 그린우드, 필 셀웨이 그리고 톰 요크)에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2008년 컴필레이션 음반
분류:라디오헤드의 컴필레이션 음반
분류:팔로폰 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:뮤직 비디오 모음 음반
Rage for Order

《Rage for Order》는 1986년 6월 27일에 발매된 미국의 프로그레시브 메탈 밴드 퀸스라이크의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2003년 5월 6일에 네 곡의 보너스 트랙과 함께 재발매되었다.

 배경 
《Rage for Order》는 밴드의 이전 음반들보다 더 프로그레시브 스타일이었으며, 이중 기타 접근 방식을 사용하는 층층이 있고 복잡한 음악 구조를 가지고 있었지만, 키보드도 함께 발전시켰다. 가사를 통해 이 음반은 사회적/개인적, 정치적 및 기술적 주제를 탐구했으며, 특히 인공지능과 정부의 침입의 위험성을 강조했다. 로봇 공학의 개념은 스타카토 리듬과 역 에코와 같은 보컬 효과를 사용하여 강조되었다.

밴드의 경영진은 퀸스라이크에게 글램 록, 글램 메탈 또는 고딕 메탈과 더 연관된 이미지를 요구했다. 그 결과 프로모션 사진과 커버 아트에는 트렌치코트, 짙은 메이크업, 파마를 한 밴드 멤버들의 모습이 담겨 있었다.

달벨로의 노래 〈Gonna Get Close to You〉의 커버곡이 음반의 첫 싱글로 선정되었다.

《Rage for Order》를 지원하는 투어는 약 7개월에 걸쳐 진행되었으며, 래트, AC/DC, 본 조비, 오지 오스본의 오프닝 공연이 포함되었다. 하지만 그들의 음악은 그다지 잘 맞지 않았다.

 평가 

회고적 리뷰에서 올뮤직의 로버트 테일러는 《Rage for Order》에 대해 엇갈린 반응을 보였다. 테일러는 밴드가 "이번 발매에서 약간의 우위를 잃었다"고 말하며 음반의 사운드를 당시의 글램 메탈 무브먼트와 비교했다. 리뷰에서는 제프 테이트의 보컬을 칭찬했지만 가사를 "강렬한" 것이라고 표현하며 잘 늙지 않았다고 말했다.

 곡 목록 

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 각주 

 외부 링크 
 

분류:1986년 음반
분류:퀸스라이크의 음반
분류:EMI 레코드 음반
Razamanaz

《Razamanaz》는 스코틀랜드의 하드 록 밴드 나자레스의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1973년 5월에 발매되었다. 이 음반은 밴드가 차트에 처음 진입한 LP 음반이며, 당시 함께 투어 중이던 딥 퍼플의 로저 글로버가 프로듀서를 맡았다. 수록곡 중 〈Woke Up This Morning〉은 이 음반을 위해 다시 녹음되었다.

 배경 
이전 두 음반 《Nazareth》 (1971년)과 《Exercises》 (1972년)에서 비교적 소프트 록, 포크 성향을 보였던 나자레스는 《Razamanaz》를 통해 보다 강력한 기타 리프, 직선적인 하드 록 사운드를 추구하게 되었다. 음반의 타이틀곡 〈Razamanaz〉는 글램 록의 요소를 지닌 에너지 넘치는 트랙으로, 당시 영국 록 씬에서 인기를 얻었으며 밴드의 라이브 레퍼토리에서도 중심적인 곡이 되었다.

《Razamanaz》는 영국 음반 차트에서 11위를 기록하였고, 수록곡 〈Broken Down Angel〉과 〈Bad Bad Boy〉는 싱글 차트에서도 각각 9위와 10위에 오르며 상업적인 성과를 거두었다. 이 음반의 성공은 나자레스의 국제적인 인지도 상승으로 이어졌으며, 이후 《Loud 'n' Proud》 (1973년), 《Rampant》 (1974년), 《Hair of the Dog》 (1975년)으로 이어지는 상승세의 발판이 되었다.

로저 글로버는 이 음반을 통해 나자레스의 음악적 잠재력을 끌어냈으며, 이후에도 《Loud 'n' Proud》, 《Rampant》에서 연이어 프로듀싱을 맡았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 애그뉴, 매니 찰턴, 댄 맥카퍼티 그리고 대럴 스위트에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1973년 음반
분류:나자레스의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Restless Heart

《Restless Heart》는 영국의 하드 록 밴드 화이트스네이크의 아홉 번째 스튜디오 음반으로, 1997년 3월 26일, 일본에서 EMI를 통해 발매되었고, 5월 26일, 유럽에서 발매되었다. 이 음반은 밴드의 보컬리스트 데이비드 커버데일이 프로듀싱했으며, 원래는 그의 솔로 음반으로 기획되었으나 EMI의 압력으로 인해 "David Coverdale & Whitesnake"라는 이름으로 발매되었다. 음악적으로 《Restless Heart》는 화이트스네이크의 이전 두 음반에 비해 더 절제된 사운드를 특징으로 한다. 또한 아드리안 반덴버그가 전면적으로 참여한 유일한 화이트스네이크 스튜디오 음반이기도 한데, 그는 1987년부터 밴드의 멤버였음에도 이번 음반에서만 전곡에 참여했다.

이 음반은 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 밴드의 고향인 영국에서는 34위에 머물렀다. 총 10개국에서 차트에 올랐다. 1994년 게펀 레코드와 계약이 종료된 이후, 《Restless Heart》는 북미에서 정식 발매되지 않고 오직 수입반으로만 구할 수 있었다. 이 음반을 지원하는 투어는 화이트스네이크의 마지막 투어로 명명되었으나, 밴드는 이후 2003년에 재결성되었다. 《Restless Heart》는 2021년 라이노 엔터테인먼트에서 재발매되었으며, 리마스터 및 리믹스 버전과 함께 이전에 공개되지 않은 자료들도 포함되어 있다.

 배경 
1990년 9월, Liquor & Poker World Tour를 마친 후, 보컬리스트 데이비드 커버데일은 화이트스네이크 활동을 잠시 중단하기로 결정했고, 음악 산업에서 휴식을 취하고자 했다. 1993년 그는 레드 제플린의 기타리스트 지미 페이지와 함께 음반을 발표했다. 하지만 이 협업은 1993년 12월 몇 차례 라이브 공연 이후 갑작스럽게 종료되었다. 이후 커버데일은 화이트스네이크 기타리스트 아드리안 반덴버그에게 연락해 그들의 음악적 협업을 재개하고자 했다. 커버데일이 페이지와 협업하기 전 진행된 그들의 이전 작곡 세션은 반덴버그가 "시카고나 포이즌에 더 어울리는 곡들"을 내놓으면서 결렬되었다.

1994년 초, 커버데일은 상트페테르부르크 공연 제안을 받았고, 이를 수락한 후 곧 세션 밴드와 함께 유럽 전역 투어를 계획하기 시작했다. 그러나 EMI와 게펀 레코드는 1994년 7월, 화이트스네이크의 《Greatest Hits》 음반을 발매했다. 이에 EMI는 커버데일에게 화이트스네이크 이름으로 투어할 것을 요청했다. 처음에는 망설였지만, 결국 그는 반덴버그와 함께 이를 수락했다. 같은 해 투어가 끝난 후, 화이트스네이크는 게펀 레코드에서 계약 해지되었고, 북미 음반 계약이 없는 상태가 되었다. 화이트스네이크 외에 솔로 아티스트로서 입지를 다지기 위해 커버데일은 반덴버그와 함께 솔로 음반으로 계획된 작곡 작업을 재개했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 커버데일과 아드리안 반덴버그에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1997년 음반
분류:화이트스네이크의 음반
분류:EMI 레코드 음반
Rock Bottom

《Rock Bottom》은 전 소프트 머신의 드러머 로버트 와이어트의 두 번째 솔로 음반이다. 1974년 7월 26일 버진 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 핑크 플로이드의 드러머 닉 메이슨이 프로듀싱했으며 1973년 와이어트를 하반신 마비 상태로 만든 사고로 녹음되었다. 그는 이보르 커틀러, 휴 호퍼, 리처드 싱클레어, 로리 앨런, 마이크 올드필드, 그리고 프레드 프리스를 포함한 음악가들을 녹음에 참여시켰다.

 배경 
밴드 매칭 몰은 1972년 《Little Red Record》의 발매 후 곧 해체되었고, 와이어트는 후에 《Rock Bottom》에 등장한 이 곡을 작곡하기 시작했다. 이 음반의 준비는 1973년 6월 1일 밤 사고로 중단되었다. 런던 마이다베일의 홀로드에 있는 베일 코트에서는 술에 취한 와이어트 한 명이 3층 욕실 창문에서 떨어져 허리 아래가 마비되었다. 와이어트는 그 이후로 휠체어를 사용해 왔다. 그는 나중에 이 행사를 자신의 성숙의 시작이라고 불렀고 병원에서 《Rock Bottom》에 나올 곡들을 계속해서 작업했다. "저는 휠체어로 뭔가를 할 수 있다는 것에 안도했습니다"라고 그는 말했다. "아무튼, 하반신 마비 환자가 되는 것은 제가 꿈을 꾸고 음악을 통해 진정으로 생각할 수 있게 해주었기 때문에 음악을 듣는 데 도움이 되었습니다."

6개월 안에 그는 녹음 스튜디오로 돌아와 핑크 플로이드와 소프트 머신과 함께 런던의 레인보우 극장에서 무대에 올랐고, 그는 그를 위해 자선 콘서트를 열어서 재정적인 지원을 해주었다. 비록 음악 자체가 강렬하고 종종 끔찍하지만, 노래의 가사는 빽빽하고 분명히 매우 개인적인 것이지만, 와이어트는 그 소재가 사고와 오랜 기간의 회복의 직접적인 결과라는 것을 부인했다. 사실, 이 음반의 대부분은 와이어트가 그의 파트너이자 미래의 아내(시인 알프레다 벵게)가 니콜라스 로그의 영화 《쳐다보지 마라》의 보조 편집자로 일하고 있던 1973년 초 베네치아에서 일어난 사고 이전에 쓰여졌다.

 커버 아트 
《Rock Bottom》은 두 개의 다른 커버와 함께 발매되었는데, 둘 다 벵게의 작품을 특징으로 한다. 오리지널 LP와 몇몇 재발행본에서 발견된 표지는 해안가의 한 장면을 연필로 그린 것이다. 빅토리아 시대의 책 표지에서 영감을 받은 커버의 윗부분은 해변을 따라 그리고 수평선까지 이어지는 활동을 묘사하는 반면, 아래쪽 1/3은 바다에 사는 이상한 동물과 식물들의 수중 모습을 보여준다. 세부 사항으로는 해변에서 놀고 있는 세 명의 십대 소녀들, 멀리 떨어진 기선, 갈매기, 모래성 등이 있다. 벵게는 예스를 위한 로저 딘의 공상과학에서 영감을 받은 예술작품으로 가장 잘 대표되는 환상적인 프로그레시브 록 음반 아트의 지배적인 경향과 대조를 이루기 위해 커버의 부드러운 스타일을 의도했다. "모든 커버가 점점 더 복잡해지고, 서로 피자 쟁탈전을 벌이면서" 벵게는 "그것에 맞설 수 있는 유일한 방법은... 절대적으로 최소화하고 조용해야 했습니다."

 곡 목록 
모든 곡들은 로버트 와이어트에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1974년 음반
분류:로버트 와이어트의 음반
분류:버진 레코드 음반
Secret Messages

《Secret Messages》는 1983년 6월 24일, 제트 레코드에서 발매된 영국의 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 베이시스트 켈리 그루컷, 지휘자 루이스 클라크와 풀 오케스트라가 참여한 마지막 ELO 음반이었으며, 제트 레코드로 발매된 마지막 ELO 음반이었다. 이 음반은 또한 발매와 동시에 전 세계 톱 40 히트곡이 된 마지막 ELO 스튜디오 음반이기도 하다.

 배경 
《Secret Messages》는 제목에서 알 수 있듯이, 백마스킹 형태의 숨겨진 메시지로 가득 차 있는데, 일부는 분명하고 일부는 그렇지 않다. 이것은 1980년대 초 미국 의회 청문회를 이끌었던 기독교 근본주의자들의 초기 일렉트릭 라이트 오케스트라 LP에 숨겨진 사탄주의 메시지들에 대한 주장들에 대한 제프 린의 두 번째 혀에 찬 반응이었다(〈Fire on High〉 트랙 소개 과정에서 린이 《Face the Music》 음반에 대해서도 비슷한 반응을 보였다).

루이스 클라크가 현악기 지휘를 위해 다시 돌아왔고 바이올리니스트 미크 카민스키는 1977년 《Out of the Blue》 이후 처음으로 ELO 녹음에 등장해 트랙 〈Rock 'n' Roll Is King〉에서 바이올린 독주를 연주했다. 이 음반이 완성되자, 린은 베이시스트 그루컷이 로열티 손실로 소송을 제기했고 나중에 법정 밖에서 합의를 받았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 제프 린이 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1983년 음반
분류:일렉트릭 라이트 오케스트라의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:에픽 레코드 음반
Siren (록시 뮤직의 음반)

《Siren》은 영국의 록 밴드 록시 뮤직의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1975년 아일랜드 레코드에서 발매되었다. 미국에서는 앳코 레코드를 통해 발매되었다.

《Siren》에서는 〈Love Is the Drug〉과 〈Both Ends Burning〉 두 장의 싱글이 발매되었으며, 각각 영국 싱글 차트 2위와 25위에 올랐다. 특히 〈Love Is the Drug〉은 미국 빌보드 핫 100에서 30위에 오르며 록시 뮤직의 미국 내 최고 순위 싱글이 되었다. 2003년 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 371위에 올랐다.

 커버 아트 
커버 아트에는 밴드 멤버 브라이언 페리의 훗날 연인이 되는 모델 제리 홀이 앵글시의 사우스 스택 근처 바위 위에 있는 모습이 담겨 있다. 1975년 8월, 작업에 참여한 그레이엄 휴스는 다리 중앙 경간 바로 아래 남쪽 경사면에서 촬영을 진행하였다. 그는 앤터니 프라이스가 제작한 스케치를 바탕으로, 여러 포즈를 취하는 홀을 촬영하였다. 커버 아트 촬영 장소의 발상은 브라이언 페리에게서 비롯된 것으로, 그는 앵글시의 용암 흐름과 암석 지형을 다룬 텔레비전 다큐멘터리를 본 뒤 사우스 스택이 집중적으로 등장하는 것을 보고 아이디어를 얻었다.

 평가 

《Siren》에 대한 동시대의 평가에서, 《멜로디 메이커》의 평론가 앨런 존스는 이 음반을 "탁월한 음반으로, 가장 특별한 음악적 체험에만 허락되는 힘과 창의성으로 즉각 청자를 사로잡는다"고 칭찬하였다. 그는 크리스 토머스의 프로덕션에서 "선명함과 활력"을 발견했으며, 이를 통해 "초기 녹음을 특징짓던 모험심과 기사도 정신, 그리고 최근 작품에서 사라졌던 성급함"이 드러났다고 평했다. 《롤링 스톤》의 사이먼 프리스는 음반의 가사가 이전보다 "집중된" 이미지를 보여주며, 프로덕션 또한 정제되어 "신시사이저의 혼잡함이 줄고, 음향 효과가 적어졌으며, 보다 직설적인 솔로 연주 교환이 두드러진다"고 지적했다. 《빌리지 보이스》의 로버트 크리스트가우는 보다 팝에 가까운 사운드가 신선하다고 평가하면서, "물론 록시 뮤직의 음반에는 언제나 훅이 있었지만, 〈Street Life〉와 〈Virginia Plain〉은 〈Love Is the Drug〉만큼 록시 뮤직의 덜 접근 가능한 음악에 대해 알려주지 못했다"고 언급하였다. 그는 《Siren》을 1975년 연말 "딘스 리스트"에서 11위에 올렸으며, 이 음반은 《빌리지 보이스》가 선정한 1975년 패즈 & 잡 비평가 투표에서 13위에 올랐다.

평론가 그레일 마커스는 1979년 저서 《Stranded: Rock and Roll for a Desert Island》의 부록에서 《Siren》을 다루며, 글 제목을 "Don Juan Faces Life"로 붙이고 다음과 같이 해설하였다. 밴드가 《Rubber Soul》에서 비롯된 음악적 한계에 다다르자 브라이언 페리는 라운지 리저드 연기를 조금씩 해체했고, 결국 "평범한 남자"라는 본래의 모습만 남게 되었지만, 모타운을 위해 녹음할 만큼 충분한 감정을 지닌 인물로 드러났다고 설명하였다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 페리에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1975년 음반
분류:록시 뮤직의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:앳코 레코드 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
So Good (자라 라슨의 음반)

《So Good》은 스웨덴의 가수 자라 라슨의 두 번째 정규 앨범이다. 2017년 3월 17일, 텐 뮤직 그룹과 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 그녀의 데뷔 앨범 《1》(2014) 이후 거의 3년 만의 신보이자, 최초로 국제적으로 발매된 음반이다. 2015년에 시작된 녹음 작업은 2017년 초에 마무리되었으며, 타이 달라 사인, MNEK, 위즈키드가 피처링 아티스트로 참여했다.

이 음반의 발매일은 여러 차례 연기된 끝에 2017년 3월에 최종적으로 확정되었다. 《So Good》은 총 일곱 개의 싱글로 프로모션되었으며, 〈Lush Life〉, MNEK과의 듀엣곡 〈Never Forget You〉, 〈Ain't My Fault〉, 〈I Would Like〉, 타이 달러 사인이 피처링한 〈So Good〉, 〈Don't Let Me Be Yours〉, 〈Only You〉가 포함되었다. 이 중 〈Lush Life〉, 〈Never Forget You〉, 〈Ain't My Fault〉는 미국 《빌보드》 핫 100 차트에 진입하는 성과를 거두었다. 앨범 홍보를 위해 라슨은 여러 방송 출연과 라이브 공연을 진행했으며, 2017년 10월부터 2018년 3월까지 So Good World Tour를 개최했다. 또한, 2019년에는 Don't Worry Bout Me Tour를 5개월간 진행하며 추가적인 프로모션을 펼쳤다.

《So Good》은 발매 당시 음악 평단으로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 음반의 프로덕션과 라슨의 보컬 퍼포먼스가 호평을 받았다. 이 음반은 미국 《빌보드》 200 차트에서 26위로 데뷔하며 최고 순위를 기록했으며, 스웨덴에서는 1위, 노르웨이에서는 2위, 영국 앨범 차트에서는 7위를 기록했다. 또한, 호주, 네덜란드, 뉴질랜드를 포함한 6개국에서 톱 10에 진입했으며, 15개국에서 톱 20에 이름을 올렸다.

 평가 

《So Good》는 발매 후 전반적으로 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 평론 종합 사이트 메타크리틱에서는 전문 매체들의 리뷰를 100점 만점으로 환산해 평균 76점을 기록했다.

《가디언》의 해리엇 깁손은 이 앨범에 다섯 점 만점에 세 점을 부여하며, 앨범을 “설탕이 가득한 포스트모던 팝”이라고 표현했다. 그녀는 라르손을 “리한나를 열광하는 십대가 열정적으로 열대 하우스 파티에 난입한 것 같으며, 그녀의 달콤한 노래들은 진실성을 담고 있다”고 평했다. 또한 팝 음악이 미래를 향해 나아가는 시점에서 《So Good》는 빠르게 잊힐 위험이 있다고 덧붙였다. 《뉴 뮤지컬 익스프레스》의 닉 레빈은 다섯 점 만점에 네 점을 부여하며 “알려진 히트곡들은 분명 뛰어나지만, 앨범 후반부의 일부 발라드는 다소 지루하다”고 평했다.

 곡 목록 

참조
 는 프로듀서를 의미한다.
 는 공동 프로듀서를 의미한다.

샘플 크레딧
 〈I Would Like〉는 사샤와 안토니 켈리에 작사작곡된 〈Dat Sexy Body〉 일부를 포함한다.

차트

주간 차트

연말 차트

 인증 

 각주 

분류:2017년 음반
분류:자라 라슨의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Promised Land (퀸스라이크의 음반)

《Promised Land》는 미국의 헤비 메탈 밴드 퀸스라이크의 다섯 번째 스튜디오 음반이자 역대 최고 차트 기록이다. 이 음반은 1994년 10월 18일, EMI가 《Empire》 음반을 성공적으로 발매한 지 4년 만에 발매했다. 이 음반은 2003년 6월 10일, 보너스 트랙이 포함된 리마스터 에디션으로 재발매되었다.

 배경 
이 음반은 드러머 스콧 로켄필드가 작곡한 음악적인 구체적인 시퀀스인 〈9:28 a.m.〉로 시작된다. 밴드는 영화적이고 분위기 있는 인트로를 만들고 싶었고, 로켄필드는 무언가를 만들 수 있는 완전한 자유를 얻었다. 로켄필드는 휴대용 ADAT 테이프 레코더를 사용하여 자연스러운 사운드를 녹음했고, 이를 통해 효과음을 처리하고 직접 음향 효과를 설계했다. 녹음된 사운드 중 일부는 〈Disconnected〉의 기차 소리와 같은 다른 트랙에 나타난다. 〈9:28 a.m.〉은 죽음에서 영혼이 이더를 거쳐 환생으로 거듭나고 우는 아기의 소리가 이어진다. 제목은 로켄필드가 태어난 시간을 나타낸다.

〈9:28 a.m.〉은 〈I Am I〉로 세분화된다. 이 노래는 타악기를 배경으로 한 헤비 리프와 제프 테이트의 보컬에 의해 구동된다. 크리스 디가모는 기타 솔로뿐만 아니라 첼로와 시타 파트를 연주한다. 거의 4분 후에는 단순한 헤비 로커인 〈Damaged〉로 합쳐진다.

〈Out of Mind〉와 후속작인 〈Bridge〉는 크리스 디가모가 가사를 쓴 조용한 어쿠스틱 곡이다. 마지막 곡은 《Promised Land》 세션 중에 사망한 아버지와의 관계를 다룬다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1994년 음반
분류:퀸스라이크의 음반
분류:EMI 레코드 음반
Stage (데이비드 보위의 음반)

《Stage》는 영국의 음악가 데이비드 보위의 두 번째 라이브 음반으로, Isolar II Tour에서 녹음되었고 1978년 RCA 레코드를 통해 발매되었다. 영국의 첫 프레스 가공은 반투명 노란색 바이닐에 있었고, 유럽의 프레스 가공도 파란색 바이닐에 적용되었다. 오리지널 발매 이후, 《Stage》는 여러 번 재발행되었고, 각각 확장된 트랙 리스트가 있다.

 녹음 
이 음반은 1978년 4월 말에서 5월 초에 미국 필라델피아, 프로비던스, 보스턴에서 열린 콘서트에서 발췌되었다. 이 음반은 주로 보위의 가장 최근 스튜디오 음반인 《Station to Station》 (1976년), 《Low》와 《"Heroes"》 (1977년), 그리고 《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》 (1972년)의 다섯 곡을 포함했다. 보위의 핵심 팀인 카를로스 알로마, 데니스 데이비스, 조지 머레이 외에도 밴드 멤버로는 전 프랭크 자파의 기타리스트 아드리안 벨류, 호크윈드의 전기 바이올리니스트 사이먼 하우스, 로저 파월, 그룹 유토피아에서 토드 룬드그렌과 함께 작업한 것으로 가장 잘 알려진 피아노 앙상블, 숀 메이즈 등이 있었다. 다음 해 보위의 다음 스튜디오 음반인 《Lodger》 (1979년)에서 모두 재결합했다.

 반응 

《Stage》는 상업적으로 성공했다. 영국에서, 그것은 5위에 올랐고 그 후에 영국 축음기 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 그것은 또한 미국 차트에서 44위에 올랐다.

원래 《Low》에서 더 짧은 형태로 등장한 〈Breaking Glass〉는 3트랙 EP로 발매되어 영국 싱글 차트 54위에 올랐다. 미국에서는 〈Star〉가 3트랙 EP로 발매되었지만 차트 작성에는 실패했다. 일본에서는 〈Soul Love〉가 발매되었고, 〈Blackout〉은 B-사이드로 발매되었으나 차트 작성에도 실패했다.

일반적으로 보위의 이전 라이브 음반인 《David Live》보다 더 여유로운 것으로 여겨졌던 《Stage》는 초기 바이닐 발매에서 밴드가 《Low》와 《"Heroes"》의 전자적이고 효과 넘치는 곡들을 에뮬레이트할 수 있었던 충실함과 가수의 보컬 퍼포먼스로 찬사를 받았다. 동시에 보위가 《David Live》에서의 그의 방식과는 달리 편곡을 거의 손대지 않았기 때문에 《Stage》는 오리지널 음반에 거의 추가되지 않았고, 일부 해설자들에게는 기억에 남는 일련의 라이브 콘서트에 대한 정당성을 입증하지 못한 마케팅 연습으로 여겨졌다. 이 음반은 직접 악기와 마이크 피드에서 녹음된 것이 대부분이어서 음질은 향상되었지만 군중 노이즈는 최소화했기 때문에 '라이브' 분위기가 부족하다는 비판을 받았다. 오리지널 콘서트 실행 순서도 변경되어, 스튜디오 음반과 유사한 트랙 사이에 페이드 상태가 되었다. 심지어 표지 사진도 비판을 받았는데, 그 이유는 패키지의 나머지 부분에는 같은 사진의 변형만 포함되어 있었기 때문이다.

 곡 목록 

 오리지널 1978년 LP 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1978년 라이브 음반
분류:데이비드 보위의 라이브 음반
분류:데이비드 보위가 프로듀싱한 음반
분류:RCA 레코드 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:EMI 레코드 음반
Strangeland

《Strangeland》는 영국의 얼터너티브 록 밴드 킨의 네 번째 스튜디오 음반으로, 2012년 5월 4일, 아일랜드 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 《Perfect Symmetry》 (2008년) 이후 4년 만의 스튜디오 음반이자, 베이시스트 제시 퀸이 정식 멤버로 참여한 첫 작품이다.

정식 발매에 앞서 두 개의 싱글이 공개되었는데, 〈Silenced by the Night〉는 2012년 3월 13일 국제적으로 발매되었으며, 〈Disconnected〉는 같은 해 4월 27일 발매되었다. 특히 〈Disconnected〉의 뮤직 비디오는 2012년 10월 22일, Q 어워드에서 최우수 비디오 상을 수상하였다. 음반은 대체로 엇갈린 평가를 받았으나, 영국 음반 차트에서 킨의 다섯 번째 연속 1위 음반이 되었다.

 배경 
킨은 2010년에 《Strangeland》를 위한 데모 작업을 시작하였다. 2011년 5월, 밴드는 영국의 프로듀서 댄 그레치마거랫과 만나 본격적인 작업에 들어갔다. 팀 라이스 옥슬리에 따르면, 그레치마거랫은 "엄청난 킨의 팬"이라고 한다. 프로듀서인 그레치는 밴드가 "초기 두 음반의 작곡 방식으로 돌아가고 싶어 했다"고 밝히며, 동시에 "풍성하면서도 단순한 사운드를 내는 음반"을 만들고자 했다고 전했다. 라이스 옥슬리는 이 음반이 백신스의 2011년 음반 《What Did You Expect from the Vaccines?》에서 영향을 받았다고 밝혔는데, 이 음반 역시 그레치마거랫이 프로듀싱한 작품이다. 그는 "우리는 댄 그레치가 백신스 음반에서 해낸 작업을 정말 좋아했습니다. 그 음반은 막 나온 참이었습니다. 그는 라디오헤드와도 작업했고, 내가 정말 좋아했던 하울링 벨스의 두 번째 음반도 프로듀싱했습니다."고 말했다.

킨의 이전 스튜디오 음반인 《Perfect Symmetry》 (2008년)와 비교할 때, 《Strangeland》는 작곡 자체에 더 큰 중점을 두고 있다. 밴드는 "프로덕션 중심이 아닌, 곡 자체의 완성도에 집중하고 싶었다. 좋은 곡을 얻기 위해 수많은 별로인 곡들을 써야 한다."고 밝혔다. 톰 채플린 또한 이 음반의 사운드가 킨의 초기 스타일을 떠올리게 한다고 말하며, 《Perfect Symmetry》에 대해 “조금 자기만족적인 음반이었다”고 평했다.

 상업적 성과 
영국에서 《Strangeland》는 발매 첫 주 47,839장의 판매고를 올리며 영국 음반 차트 1위로 데뷔하였다. 이로써 킨은 네 음반 연속 1위를 기록하게 되었으며, 이는 당시 ABBA (8장), 레드 제플린 (8장), 비틀즈 (7장), 오아시스 (7장), 에미넴 (6장)에 이어 여섯 번째에 해당하는 기록이었다. 이 음반은 영국 내에서 20만 장 이상 판매되며 골드 인증을 받았다. 《Strangeland》는 아일랜드와 네덜란드에서도 1위를 기록하였으며, 두 나라 모두에서 두 번째로 정상을 차지한 킨의 음반이 되었다. 미국에서는 빌보드 200 차트에서 17위로 데뷔 및 최고 순위를 기록하였다.

 곡 목록 
모든 곡들은 킨에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2012년 음반
분류:킨의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Stranger in Us All

《Stranger in Us All》은 영국의 하드 록 밴드 레인보우의 여덟 번째 스튜디오 음반으로, 1995년 9월 11일, RCA 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드의 12년 만의 첫 스튜디오 음반이었으며, 원래는 블랙모어의 솔로 음반으로 기획되었지만 BMG의 압력으로 인해 리치 블랙모어스 레인보우라는 이름으로 발매되었다. 이에 따라 그는 자신과 당시 무명이었던 네 명의 뮤지션으로 구성된 새로운 라인업을 구성하게 되었는데, 보컬리스트 두기 화이트, 베이시스트 그렉 스미스, 키보디스트 폴 모리스, 드러머 존 오릴리가 참여하였다.

블랙모어는 이후 다른 음악 스타일을 추구하기로 결정하고 그의 동반자 캔디스 나이트와 함께 블랙모어스 나이트를 결성하였다. 이에 따라 《Stranger in Us All》은 그가 20년간 록 아티스트로서 남긴 마지막 녹음이 되었으며, 이후 2016년 레인보우의 재결성을 통해 새로운 싱글들을 발표하기 전까지 록 음악 활동을 중단했다. 음반 제목은 곡 〈Black Masquerade〉의 가사에서 따왔다.

1990년대 중반 포스트 그런지 시대에 발매된 이 음반은 이전 음반들과 같은 비평적·상업적 성공을 거두지 못했으며, 크게 홍보되지도 않았다. 그러나 특히 유럽과 일본에서는 어느 정도의 성공을 거두었다.

 홍보 
음반의 많은 곡들은 밴드의 라이브 콘서트 세트리스트에 포함되었다. 투어에는 드러머 존 오릴리가 참여하지 않았으며, 대신 과거 레인보우에서 활동했던 척 버기가 복귀하였다. 이후 1997년 2월부터 5월까지 진행된 미국 공연에서는 존 미첼리가 드러머로 합류하였으며, 덴마크 공연 한 차례에도 함께했다. 1995년 10월 9일, 독일 뒤셀도르프 필립스할레에서 독일 TV 프로그램 《록팔라스트》를 위해 녹화된 라이브 공연은 2013년 《Black Masquerade》라는 DVD로 발매되었다.

2008년과 2009년에는 레인보우의 전 멤버들이 참여한 밴드 오버 더 레인보우가 해당 음반의 일부 곡들을 라이브로 연주하였다. 이 라인업에는 1995년 레인보우에서 활동했던 그렉 스미스와 폴 모리스가 포함되어 있었다.

보컬리스트 두기 화이트 또한 해당 곡들을 간헐적으로 라이브로 선보였으며, 2004년에는 화이트 노이즈라는 밴드와 함께, 2010년에는 아르헨티나 밴드 라타 블랑카와 함께 공연하였다. 화이트 노이즈의 공식 DVD인 《In the Hall of the Mountain King》은 2004년에 발매되었다. 곡 〈Ariel〉은 2007년 블랙모어스 나이트의 《Paris Moon》 투어에서 라이브로 연주되기도 하였다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1995년 음반
분류:레인보우 (밴드)의 음반
분류:RCA 레코드 음반
Strong Arm of the Law

《Strong Arm of The Law》는 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1980년에 발매되었으며, 《Wheels of Steel》 발매 7개월 후 영국 음반 차트에서 11위로 데뷔했다.

 배경 
《얼티메이트 클래식 록》에 따르면 이 음반은 "뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈의 기초가 되는 작품"으로 평가되며, 수록곡 〈Heavy Metal Thunder〉는 "장르를 정의하는 곡"으로 불린다. 타이틀곡 〈Strong Arm of the Law〉는 음악적으로 "하드 그루브" 스타일로 묘사된다. 기타리스트 그레이엄 올리버에 따르면, 이 곡은 밴드가 화이트홀을 운전하던 중 당시 영국 총리 마거릿 대처의 경호원에게 정지 당하고 수색당한 사건에서 영감을 받았다. 음반의 마지막 곡 〈Dallas 1 PM〉은 존 F. 케네디 암살 사건을 다룬다. 보컬리스트 비프 바이퍼드는 '우리는 "한 발만 넣을까, 세 발을 넣을까?"를 고민했다. 결국 음모론적 접근을 택해 세 발을 넣었다'고 회상했다.

 평가 

올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 이 음반을 《Wheels of Steel》만큼 "시대를 초월한 작품"으로 평가하며, "이 놀라운 음반에서 색슨은 거의 모든 올바른 요소를 갖추었고, 전작만큼 명확한 히트곡은 없었지만, 《Strong Arm of the Law》는 처음부터 끝까지 비교할 수 없는 일관성을 보여주어 많은 팬과 평론가에게 색슨의 대표작으로 자리 잡았다"고 평했다.

한편, 캐나다 언론인 마틴 포포프는 《Wheels of Steel》로 정점을 찍은 후 다소 실망하며, 이 음반을 "편안하고 향수를 불러일으키지만 결코 놀랍지 않은 작품"이라 평가하며, "색슨의 아이디어 부족이 분명히 드러난다"고 지적했다. 그는 "간결하고 기본적이며 열정적인 메탈 연주에도 불구하고, 창의성 면에서는 색슨이 뒤처지고 있으며, 외모와 사운드 모두 슬레이드와 조금 닮았다"고 평했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 비프 바이퍼드, 폴 퀸, 그레이엄 올리버, 스티브 도슨 그리고 피트 길에 의해 작사/작곡하였다.

 영국판 

 미국판 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1980년 음반
분류:색슨의 음반
Subterranean Jungle

《Subterranean Jungle》은 1983년 2월 23일, 사이어 레코드에서 발매한 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 전반적으로 이 음반은 밴드의 이전 두 음반인 《End of the Century》 (1980년)와 《Pleasant Dreams》 (1981년)에 비해 다소 딱딱한 펑크 록 스타일로 돌아갔다. 이러한 방향은 기타리스트 조니 라몬이 장려했다. 녹음 세션에서는 주로 조이 라몬과 마키 라몬의 알코올 중독과 디 디 라몬의 약물 중독으로 인한 어려움으로 인해 밴드 멤버들 간에 분쟁이 발생했다.

이 음반은 두 곡의 커버곡으로 시작하며 세 번째 곡은 2면에 수록되어 있다. 밴드의 시그니처 펑크 록은 하드 록과 사이키델릭 록의 터치로 보완되었다. 비평가들은 이 음반이 밴드의 뿌리로 돌아가는 음반으로 간주했고, 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 《Subterranean Jungle》은 미국 빌보드 200에서 83위로 정점을 찍었지만 국제 차트에서는 실패했다. 음반에서 발매된 싱글은 차트에 오르지 못했다. 1989년 음반 《Brain Drain》까지 마키 라몬이 드럼으로 참여한 것은 이 밴드의 마지막 음반이다. 조이 라몬이 아닌 다른 사람의 보컬이 등장하는 이 밴드의 첫 번째 음반으로, 디 디 라몬이 〈Time Bomb〉과 〈Outsider〉의 브리지를 노래했다.

 구성 
이전 두 음반과 비교했을 때, 《Subterranean Jungle》은 밴드의 펑크 록 뿌리로 돌아가는 변화를 맞이했다. 조니 라몬은 밴드가 "집중력을 발휘하여 라디오에서 연주되는 것에 대한 걱정을 그만두고 좋은 음반을 만들어야 한다"고 생각했다. 리드 싱어 조이 라몬은 이전 두 음반보다 스타일리시한 자유를 덜 얻었으며, 음반은 대부분 조니가 더 하드한 록 소재를 선호했기 때문에 형성되었다.

밴드 멤버 4명 중 조니를 제외한 3명은 중독 문제에 직면해 있었다. 조이와 드러머 마키 라몬은 모두 알코올 중독을 앓고 있었고, 베이시스트 디 디 라몬은 코카인에 심하게 중독되어 정신 치료를 받고 있었다. 라몬의 이전 두 음반에는 프로듀서가 참여했지만 멤버들에게는 실망스러웠기 때문에, 그들은 《Subterranean Jungle》의 프로듀서 리치 코델에 회의적이었다. 마키는 "저는 프로덕션이 싫었고 프로듀서도 싫었다"라고 말했다.

 커버 아트 
《Subterranean Jungle》의 커버 아트에는 지하철 차량 안에 있는 밴드의 이미지가 등장한다. 이 사진은 조지 듀보스가 맨해튼 57번가역에 있는 지하철역에서 찍은 것이다. 이 커버 컨셉은 두보스가 설계한 것으로, 두보스는 IND 6번로 선 열차가 빈 역에 약 20분 동안 정차했기 때문이라고 제안했다. 사진에서 마키는 조니가 듀보스에게 "그들이 그를 밴드에서 쫓아내지만 아직 몰랐기 때문에" 이렇게 요청한 후 지하철 창문 밖을 내다보는 모습이 등장한다. 마키는 "그 장면을 좋아했지만 뭔가 문제가 있다는 것을 알고 있었다"고 회상했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1983년 음반
분류:라몬즈의 음반
Take the Crown

《Take the Crown》는 2012년 11월 2일에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

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 평가 

 각주 

분류:2012년 음반
분류:아일랜드 레코드 음반