일렉트로 (음악)

일렉트로 (일렉트로 펑크라고도 알려져 있으며 때때로 일렉트로팝으로 불리기도 함)는 1980년대 초반에 등장한 일렉트로닉 댄스 음악의 한 장르이다. 이 장르는 롤랜드 TR-808 드럼 머신의 두드러진 사용으로 정의되며, 초기 힙합 음악과 펑크 음악으로부터 직접적인 영향을 받았다.

일렉트로 음악은 일반적으로 합성 비트, 로봇 같은 질감, 최소화되거나 전자적으로 처리된 보컬(종종 보코더나 토크박스를 통해 전달됨)이 특징이다. 보컬 요소를 강조했던 이전 장르인 부기와 달리, 일렉트로는 리듬과 기계가 생성한 사운드에 더 초점을 맞췄다.

이 장르는 미국의 디스코 인기가 시들해지면서 부상했으며, 뉴욕의 부기(boogie) 장면과 독일 및 일본의 일렉트로닉 팝의 영향과 함께 펑크와 초기 힙합 음악 요소를 혼합했다. 일렉트로 운동의 기반을 다진 아티스트로는 아서 베이커 (음악가), 아프리카 밤바타, 워프 9, 그리고 하시모토 등이 있다. 〈플래닛 록〉 (1982) 및 〈눙크〉 (1982)와 같은 선구적인 트랙들이 이 장르의 특징적인 사운드를 확립했다.

일렉트로는 1980년대 초반에 최고 인기를 누렸다. 그러나 10년대 중반에 이르러 런 디엠씨와 같은 그룹의 작업에서 볼 수 있듯이, 더 강한 비트와 록 요소를 통합하며 장르가 변화하기 시작했다. 침체기를 겪은 후, 1990년대 후반에는 안소니 로더와 데이브 클라크 같은 DJ들이 주도하는 부흥기가 나타났다. 2007년경에는 세 번째 관심의 물결이 일었다.

오늘날 일렉트로는 수많은 하위 장르와 퓨전 스타일을 통해 계속 진화하며, 현대 일렉트로닉 댄스 음악의 기초적인 기둥으로서 그 유산을 이어가고 있다.

정의 및 특징

일렉트로 사운드의 시작부터 특징 중 하나는 트랙의 리듬적 기반으로 드럼 머신, 특히 롤랜드 TR-808을 사용하는 것이었다. 장르가 진화하면서 컴퓨터와 샘플링이 전자 음악에서 드럼 머신을 대체했으며, 이제는 대부분의 일렉트로 프로듀서들이 사용한다. 1980년대의 일렉트로와 현대 일렉트로(일렉트로닉 댄스 음악)가 모두 디스코의 해체에서 비롯되었지만, 지금은 서로 다른 장르라는 점을 유의해야 한다.

고전(1980년대) 일렉트로 드럼 패턴은 신코페이션된 큰북과 백비트를 강조하는 스네어 또는 박수 소리로 이루어진 브레이크비트의 전자적 에뮬레이션을 특징으로 한다. 일렉트로 드럼 비트와 브레이크비트(또는 브레이크)의 차이점은 일렉트로는 더 기계적인 경향이 있는 반면, 브레이크비트는 라이브 드러머처럼 인간적인 느낌을 더 많이 준다는 것이다. 그러나 용어의 다양한 사용으로 인해 정의는 다소 모호한 성격을 띤다.

롤랜드 TR-808 드럼 머신은 1980년에 출시되어 즉각적으로 알아볼 수 있는 사운드로 초기 일렉트로를 정의했다. 스타카토적이고 퍼커션적인 드럼 비트가 일렉트로를 거의 독점적으로 지배했으며, 이는 TR-808에 의해 제공되었다. 드럼 사운드를 저렴하게 만들 수 있는 방법으로서 TR-808은 큰북이 극도의 저주파를 생성할 수 있는 능력 때문에 초기 일렉트로 프로듀서들에게 빠르게 인기를 얻었다. 롤랜드 TR-808의 이러한 측면은 나이트클럽(뉴욕의 펀하우스 같은)에서 트랙을 시험 운전하는 프로듀서들에게 특히 매력적이었는데, 이곳에서는 레코드의 성공에 큰북 사운드가 필수적이었다. 핸드클랩, 오픈 및 클로즈 하이햇, 클라베, 카우벨과 같은 독특한 퍼커션 사운드는 일렉트로 사운드의 필수적인 부분이 되었다. 1980년대 초반의 많은 인기곡들이 TR-808을 사용했는데, 마빈 게이의 "Sexual Healing", 사이보트론의 "Clear", 아프리카 밤바타의 "Planet Rock" 등이 있다. 롤랜드 TR-808은 상징적인 지위를 얻어 결국 다른 어떤 드럼 머신보다 더 많은 히트곡에 사용되었다. 샘플링을 통해 롤랜드 TR-808은 오늘날까지 일렉트로 및 다른 장르에서 인기를 유지하고 있다.

다른 일렉트로 악기는 일반적으로 전자식이었으며, 아날로그 신시사이저, 프로그래밍된 베이스 라인, 시퀀싱되거나 아르페지오화된 합성 리프, 그리고 신시사이저로 생성된 무조성 사운드 효과를 선호했다. 리버브, 딜레이, 코러스 또는 페이저와 같은 효과의 집중적인 사용과 섬뜩한 합성 앙상블 스트링 또는 패드 사운드는 고전(1980년대) 일렉트로의 SF 또는 미래주의적 주제를 강조했으며, 이는 가사와/또는 음악에 표현되었다. 일렉트로 힙합 그룹 워프 9의 1983년 싱글 《라이트 이어스 어웨이》는 로티 골든과 리처드 셰르가 프로듀싱하고 작곡했는데, 이는 가사와 악기 구성 모두에서 일렉트로의 SF적, 아프로퓨처리즘적 측면을 예시한다. 가사 반복구인 "space is the place for the human race"의 이미지는 선 라의 1974년 동명 영화에 대한 경의를 표하며, 신디사이저 라인과 사운드 효과는 SF, 컴퓨터 게임, 만화에서 영감을 받았다.

대부분의 일렉트로는 연주곡이지만, 보코더를 통해 처리된 보컬은 흔한 요소이다. 또한, 음성 합성은 로봇 같거나 기계적인 가사 내용을 만들기 위해 사용될 수 있는데, 상징적인 〈플래닛 록〉과 워프 9의 〈눙크〉 코러스에 나오는 자동적인 챈트가 그 예이다. 주로 연주곡이지만, 초기 일렉트로는 랩을 활용했다. 남성 랩이 장르를 지배했지만, 여성 래퍼들은 워프 9와 같은 그룹에 참여하거나 록산 샨테와 같은 솔로 아티스트로서 일렉트로 전통의 필수적인 부분이었다. 일렉트로와 함께 등장한 가사 스타일은 랩이 계속 진화하여 힙합 음악의 영역이 되면서 1990년대에는 인기가 줄어들었다.

일렉트로의 기원에 대해:

역사
thumb|upright=1.182|2004년 아프리카 밤바타 (왼쪽)
1970년대 후반 디스코 음악의 쇠퇴 이후, 재프와 같은 다양한 펑크 아티스트들은 토크박스와 더 무겁고 독특한 비트의 사용을 실험하기 시작했다. 부기는 일렉트로의 형성기에 중요한 역할을 했는데, 특히 일렉트라의 〈Feels Good〉 (이머전시 – EMDS-6527), D. 트레인의 포스트디스코 프로덕션 〈You're the One for Me〉 (프렐류드 – PRL D 621), 그리고 에릭 매튜/대릴 페인의 시나몬의 〈Thanks to You〉 (베켓 – BKD 508), 일렉트릭 펑크의 〈On a Journey (I Sing the Funk Electric)〉 (프렐류드 – PRL D 541)이 그러하다. 일렉트로는 결국 펑크, 부기, 독일과 일본의 테크노팝이 결합된 다양한 스타일의 퓨전으로 등장했으며, 앨빈 토플러의 미래주의, 무술 영화, 비디오 게임 음악의 영향도 받았다. 이 장르의 직접적인 선구자로는 크라프트베르크와 옐로 매직 오케스트라 (YMO)가 있다.

1980년에 YMO는 TR-808 프로그래밍 가능 드럼 머신을 처음으로 사용한 밴드였다. 같은 해 YMO 멤버인 사카모토 류이치는 일렉트로 음악의 초기 예시로 평가받는 〈Riot in Lagos〉를 발표했으며, 일렉트로의 비트와 사운드를 예견한 것으로 평가받는다. 이 노래의 영향은 아프리카 밤바타와 만트로닉스와 같은 후대 선구적인 일렉트로 아티스트들의 작업에서 볼 수 있다.

일렉트로는 1982년에 전환점을 맞았다. 브롱스 출신 프로듀서 아프리카 밤바타는 선구적인 트랙 〈플래닛 록〉을 발표했는데, 이 곡은 크라프트베르크의 《Trans-Europe Express》 앨범의 〈Trans-Europe Express〉와 1981년 크라프트베르크의 《Computer World》 앨범의 "Numbers" 요소를 담고 있었으며, 특징적인 TR-808 비트와 결합되었다. "Planet Rock"은 "불이 켜진 것처럼" 일렉트로 장르의 전환점으로 널리 간주된다. 같은 해에 발매된 또 다른 획기적인 음반인 워프 9의 눙크는 "컴퓨터 게임과 힙합 속어에서 따온 이미지"를 활용했다. 비록 미발매되었지만, 데프 잼 이전의 러셀 시몬스는 필라델피아의 한 스튜디오에서 브루스 해크의 프로토 힙합 싱글 "Party Machine"을 프로듀싱했다. 1982년의 일렉트로 힙합 발매작에는 플래닛 패트롤, 워프 9, 맨 패리시, 조지 클린턴 (음악가) (《Computer Games》), 그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브, 타이론 브런슨, 존즌 크루 및 후디니의 곡들이 포함된다.

1983년에 하시모토는 영향력 있는 일렉트로 펑크 곡 〈Al-Naafiysh (The Soul)〉을 만들었는데, 이 곡은 1983년 11월에 커팅 레코드의 첫 번째 발매작이 되었다. 당시 하시모토는 맨 패리시의 〈힙합, 비밥〉, 토마스 돌비의 〈She Blinded Me With Science〉, 아프리카 밤바타의 "Planet Rock"에 영향을 받았다. "Al-Nafyish"는 나중에 플레이그룹의 컴필레이션 음반 《Kings of Electro》(2007)에 사카모토의 "Riot in Lagos"와 같은 다른 일렉트로 클래식과 함께 수록되었다. 또한 1983년에는 허비 행콕이 그랜드 믹서 D.ST와 협력하여 히트 싱글 〈록킷〉을 발표했다.

밤바타와 플래닛 패트롤, 존즌 크루, 만트로닉스, 뉴클레우스, 워프 9 및 후안 앳킨스의 디트로이트 기반 그룹 사이보트론 같은 그룹들은 디트로이트 테크노, 게토테크, 브레이크비트, 드럼 앤 베이스 및 일렉트로클래시 장르에 영향을 미쳤다. 일렉트로 장르의 초기 프로듀서들(특히 아서 베이커 (음악가), 존 로비와 솁 페티본)은 나중에 로티 골든과 리처드 셰르(워프 9의 프로듀서/작곡가)와 함께 라틴 음악 요소를 일렉트로, 펑크, 힙합과 융합하여 라틴 프리스타일 (또는 단순히 "프리스타일") 운동에서 두드러진 역할을 했다.

1980년대 후반에 이르러 이 장르는 오늘날의 뉴 스쿨 힙합으로 진화했다. 런 디엠씨의 이츠 라이크 댓 (1983) 발매는 스타일의 변화를 가져왔는데, 비트에 집중하여 날카롭고 금속적인 미니멀리즘을 추구했다. 일렉트로에서 그렇게 두드러지게 나타났던 신시사이저는 록 샘플로 대체되었고, 랩 스타일과 기술은 이에 발맞춰 진화하여 랩을 변화하는 힙합 문화에 고정시켰다.
베이커, 페티본, 골든, 셰르는 하우스 시대까지 왕성한 경력을 이어갔으며, "장르 함정"을 피하여 주류 아티스트들을 성공적으로 프로듀싱했다.

1990년대와 2000년대 초반 내내, 디트로이트 테크노 음악가 제임스 스틴슨과 제럴드 도널드는 여러 가명으로 수많은 EP, 싱글, 앨범의 컨셉트 일렉트로 음악을 발표했다. 그들의 주요 프로젝트인 드렉시야는 SF 및 해양 테마 탐험으로 유명하다.

1990년대 중반 영국에서 일어난 일렉트로 부흥에 영감을 받은 일렉트로 음악은 종종 네오 일렉트로라고 불리지만, 이는 단순히 용어일 뿐 장르가 아니다.

일렉트로 솔

1980년대 초, 디트로이트 테크노 DJ 에디 파울크스는 일렉트로 소울이라는 관련 스타일을 만들었는데, 이는 뚜렷한 베이스라인과 잘게 썰린 일렉트로 브레이크비트가 솔한 남성 보컬과 대조를 이루는 것이 특징이었다. 커티스 만트로닉의 조이스 심스를 위한 일렉트로 소울 프로덕션은 뉴 잭 스윙의 힙합과 솔 요소 결합을 예고했다. 《덴버 포스트》의 딜런 오언스는 2016년 덴버 음악계에서 이 장르의 부상을 다룬 기사에서 다음과 같이 썼다. "모든 신생 장르와 마찬가지로 일렉트로 소울에 대해 정의된 것은 거의 없으며, 심지어 무엇이라고 불러야 할지도 불분명하다. (이 기사를 위해 인터뷰한 8명의 아티스트 중 어느 누구도 하나의 이름에 동의하지 않았다.) 하지만 확실해 보이는 것은 특히 지역적으로 그 부상이다. 덴버가 어떤 장르의 음악적 선구자로 알려질 수 있다면, 그것은 일렉트로 소울의 절반은 라이브이고 절반은 프로듀싱된 힙합, 솔, 펑크, 재즈의 혼합일 것이다."

피터 가브리엘의 1980년 동명 앨범에 수록된 〈노 셀프 컨트롤〉은 아트 록과 융합된 일렉트로 소울로 묘사되었다.

현대 일렉트로

1980년대 초반이 일렉트로의 주류 전성기였지만, 1990년대 후반 안소니 로더와 데이브 클라크와 같은 아티스트들 덕분에 다시 인기를 얻었다. 이 장르는 2007년에 세 번째 인기의 물결과 함께 또 다른 재부상을 이뤘다. 일렉트로에 대한 지속적인 관심은 플로리다, 디트로이트, 마이애미, 로스앤젤레스, 뉴욕 스타일의 영향을 많이 받았지만, 주로 플로리다와 유럽에서 자리 잡았으며, 일렉트로 클럽 나이트가 다시 흔해졌다. 이 장면은 클론 레코드의 디스코 일렉트로에서부터 브레이킨 레코드와 도미넌스 일렉트리시티의 올드 스쿨 비보이 스타일, 시티나이트의 일렉트로펑크, 그리고 베이스 프리퀀시 프로덕션과 누 일루전 뮤직과 같은 레이블의 더 하드하고 현대적인 일렉트로 스타일에 이르기까지 수백 개의 일렉트로 레이블을 계속해서 지원하고 있다.

지난 몇 년 동안 일렉트로의 새로운 분야가 생겨났다. 플로리다는 1990년대 후반 재칼 앤 하이드와 다이나믹스 II와 같은 아티스트들에 의해 시작되어 오늘날까지 이어지는 "일렉트로코어" 사운드를 개척했다. 스퀴는 스웨덴과 핀란드와 같은 북유럽 국가에서 발전한 장르로, 처음에는 "스칸디나비안 펑크"로 불렸다. 스퀴의 유통 경로와 아티스트는 여전히 대부분 북유럽 국가에 한정되어 있다.

1990년대 후반부터 "일렉트로"라는 용어는 테크노와 뉴 웨이브가 혼합된 일렉트로클래시와 같은 두 가지 다른 퓨전 일렉트로 장르를 지칭하는 데도 사용된다. 2006년에는 6인조 멜버른 기반 일렉트로/록/레게 그룹인 다이렉트 인플루언스가 결성되었다.

이 장르는 2016년부터 헬레나 하프와 DJ 스팅레이와 같은 DJ들이 인기를 얻고 데크만텔과 같은 페스티벌에서 두드러지게 등장하면서 다시 부활했다. 컬티베이티드 일렉트로닉스, CPU, 마스 프리퀀시 레코드, 푸라테나, 브로큰토이스, 메카트로니카와 같은 레이블들이 현재 새로운 아티스트들을 내세우고 있으며 이는 새로운 세대에 이 장르를 소개했다.

 같이 보기 
 글리치 (음악)

 각주 
 

 외부 링크 
 일렉트로 펑크: 그것은 무엇을 의미했나?

분류:힙합 장르
분류:일렉트로닉 댄스 뮤직 장르
분류:아프리카계 미국 음악