현현 (모로, 오르세 미술관)

《현현》(, )은 프랑스 예술가 귀스타브 모로가 1874년에서 1876년 사이에 그린 수채화이다. 이 작품은 성경 속 인물인 살로메가 헤로데 안티파스 앞에서 춤을 추고 있는 가운데, 세례자 요한의 잘린 머리가 환영으로 나타난 모습을 보여준다. 파리 오르세 미술관이 소장하고 있는 이 수채화는 와 에 서술된 일화를 정교하게 묘사하고 있다.

헤로데 안티파스의 생일을 맞아 열린 잔치에서 살로메 공주는 왕과 손님들 앞에서 춤을 춘다. 헤로데는 그녀의 춤에 크게 기뻐하며 그녀가 원하는 것은 무엇이든 주겠다고 약속한다. 세례자 요한으로부터 헤로데와의 부정한 결혼을 비난받았던 어머니 헤로디아의 부추김을 받은 살로메는, 요한의 머리를 쟁반에 담아달라고 요구한다. 헤로데는 후회하면서도 참석한 모든 사람 앞에서 한 약속을 지키기 위해 살로메의 요구를 들어준다. 세례자 요한은 참수되고, 그의 머리는 쟁반에 담겨 살로메에게 전달된다. 살로메는 다시 이를 어머니에게 전달한다.

모로는 19점의 유화, 6점의 수채화, 150점 이상의 드로잉에서 성경을 주제로 한 그림을 그렸다. 최소 8점의 그림과 40점 이상의 스케치 드로잉으로 이루어진 연작 중 하나인 이 작품은, 모로의 작품 세계뿐만 아니라 상징주의, 세기말 예술 전반에 걸쳐 핵심적인 작품으로 간주된다. 이 그림이 1876년 살롱에서 처음 전시되었을 때, 큰 반향을 일으켰다. 이후 퇴폐주의 예술가들을 비롯한 다양한 예술가들에게 지속적인 영향을 미쳤다.

 설명 
알람브라 궁전에서 영감을 받은 화려하게 장식된 궁전을 배경으로 살로메는 보석으로 장식된 베일을 두르고 몸을 정면으로 향한 채 왼팔을 들어 올려 후광에 둘러싸인 세례 요한의 머리를 가리키고 있다. 요한의 후광 뒤쪽 어스름한 빛 속에는 칼을 든 처형자가 서 있고, 그의 발치에는 은쟁반이 놓여 있다. 살로메의 옆쪽에는 루트를 연주하는 사람, 헤로디아가 있고, 높은 곳에 헤로데 안티파스가 앉아 있다. 요한의 잘린 머리는 1869년 산업 궁전에서 모로가 모사한 일본 목판화 뿐만 아니라, 피렌체(로자 데이 란치)에 있는 벤베누토 첼리니의 청동상 《메두사의 머리를 든 페르세우스》에서 묘사된 메두사의 머리를 연상시킨다. 살로메를 포함해 그 누구도 환영에 아무런 반응을 보이지 않고 있기 때문에, 이 장면이 실제인지 공주의 상상인지 아니면 집단적 환각인지는 불분명하다. 이러한 의도적으로 혼란스러운 기법은 아편 섭취로 인한 환각 때문이라는 주장도 제기되었으나, 그러한 주장의 근거는 입증된 바 없다. 모호한 건축물과 직물의 화려함으로 자아낸 초현실적인 설정과 신비로운 분위기는, 이 주제를 다룬 다른 작품들과 대조되며,《현현》을 신생 상징주의 운동의 핵심 작품으로 만들었다.

벨기에의 미술상 레옹 고셰는 1876년 살롱에서 이 작품과 모로의 다른 여러 작품을 구매했다. 이듬해 고셰는 런던의 그로브너 갤러리에 이 작품을 전시했는데, 당시 이 수채화는 수채화들이 걸려 있던 별도의 방이 아닌, 동쪽 메인 갤러리의 유화들과 함께 전시되었다. 현재 이 작품은 오르세 미술관에 소장되어 있다.

 스타일 
"무시무시한 머리가 섬뜩하게 빛나고 있으며 계속해서 피를 흘리고 있다. 머리카락과 수염 끝에는 짙은 붉은색 덩어리가 맺혀 있다." (조리스카를 위스망스, 《거꾸로》, 제6장, 1884년)

《현현》은 당대의 성경화 및 역사화와 차별화되며, 심미주의와 상징주의 운동에서 중요하게 여겨질 요소를 포함하는 동시에 초현실주의를 예고하는 작품이다. 성경에서는 살로메가 헤로디아의 뜻에 따라 피동적으로 행동하는 것으로 언급되지만, 모로는 살로메가 자신의 욕망에 이끌리는 것으로 묘사한다. 모로의 살로메 시리즈 중 절정을 이루는 이 작품은 공주가 상반신을 드러낸 채 관객을 향해 몸을 돌리고 있고, 요한의 머리를 향해 맨 팔을 뻗고 있는 등 가장 노골적으로 에로틱하다. 모로는 그녀의 정적인 자세를 강조함으로써, 그녀를 우상 혹은 성적 대상, 혹은 둘 다로 해석될 수 있도록 하고 있다. 일부 비평가들은 그녀의 조각상 같은 자세를 공포 때문이라고 분석하기도 했는데, 프랑스 작가 조리스카를 위스망스는 그의 영향력 있는 퇴폐주의 소설 《거꾸로》에서 이 그림을 언급하면서 공포스러움을 강조했다.

모로 자신은 살로메를 "지루하고 환상적인 여성, 천성적으로 동물적이며 자신의 욕망이 완전히 충족된 것에 혐오를 느끼며, 적이 몰락하는 모습을 보며 슬픈 쾌감을 느끼는 여자"라고 묘사했다. 살로메에 대해 감각적으로 묘사하고, 전통적인 역사적·신화적 주제를 혁신적으로 해석함으로써 그의 예술은 기이하고 도발적이라고 여겨졌다. 이 수채화는 이성보다는 본능을, 객관성보다는 주관성을, 명확성보다는 암시를 강조하며, 프랑스 시인이자 비평가인 장 모레아스가 제시한 상징주의의 본질적인 특성을 보여준다. 더욱이 이 장면의 병적인 분위기와 기저에 깔린 네크로필리아, 근친상간, 사디즘적 주제는, 이 작품을 퇴폐주의 운동 및 세기말 예술과 연결시킨다. 이러한 이질적인 요소들과 하이라이트, 그라타주(grattage), 절개와 같은 복잡한 기법은, 동양에 대한 숭고한 이상을 창조한다. 이국적인 의상과 궁전 기둥의 기이한 벽면 부조와 같은 배경 요소를 과도하게 세밀하게 묘사함으로써, 이국주의와 오리엔탈리즘을 지향하며 종종 "비잔틴 양식"이라 불렸던 모로 특유의 화풍을 잘 보여준다. 신비로운 환영과 함께 이러한 요소들은 환상 예술을 환기시키며 그가 야수파와 추상화로 진화해 가고 있음을 시사한다.

모로가 아방가르드적 성향에도 불구하고 고수했던 아카데믹 화풍과는 달리, 이 작품의 살로메는 유혹적이면서도 파괴적인 빅토리아 시대의 상상력 속 팜 파탈을 구현하고 있다. 역사 및 성경적 회화의 관습을 거부한 《현현》은, 모로의 다른 작품들과 마찬가지로 초현실주의의 원천이 되었다.

 모티프 
모로가 장면을 끌어낸 사건은 신약성경의 두 가지 복음서에 기술되어 있다.

"21 그런데 마침 헤로디아에게 좋은 기회가 왔다. 헤로데 왕이 생일을 맞아 고관들과 무관들과 갈릴래아의 요인들을 청하여 잔치를 베풀었는데
22 그 자리에 헤로디아의 딸이 나와서 춤을 추어 헤로데와 그의 손님들을 매우 기쁘게 해주었다. 그러자 왕은 그 소녀에게 "네 소원을 말해 보아라. 무엇이든지 들어주마." 하고는
23 "네가 청하는 것이면 무엇이든지 주겠다. 내 왕국의 반이라도 주겠다." 하고 맹세하였던 것이다.
24 소녀가 나가서 제 어미에게 "무엇을 청할까요?" 하고 의논하자 그 어미는 "세례자 요한의 머리를 달라고 하여라." 하고 시켰다.
25 그러자 소녀는 급히 왕에게 돌아와 "지금 곧 세례자 요한의 머리를 쟁반에 담아서 가져다 주십시오." 하고 청하였다.
26 왕은 마음이 몹시 괴로웠지만 이미 맹세한 바도 있고 또 손님들이 보는 앞이어서 그 청을 거절할 수가 없었다.
27 그래서 왕은 곧 경비병 하나를 보내며 요한의 목을 베어 오라고 명령하였다. 경비병이 감옥으로 가서 요한의 목을 베어
28 쟁반에 담아다가 소녀에게 건네자 소녀는 다시 그것을 제 어미에게 가져다 주었다.
29 그 뒤 소식을 들은 요한의 제자들이 와서 그 시체를 거두어다가 장사를 지냈다." (마르코 6:21–29, 공동번역 개정판)

성 마태오의 복음서에는 더 짧은 버전이 등장한다.

"6 그 무렵에 마침 헤로데의 생일이 돌아와서 잔치가 벌어졌는데 헤로디아의 딸이 잔치 손님들 앞에서 춤을 추어 헤로데를 매우 기쁘게 해주었다.
7 그래서 헤로데는 소녀에게 무엇이든지 청하는 대로 주겠다고 맹세하며 약속하였다.
8 그러자 소녀는 제 어미가 시키는 대로 "세례자 요한의 머리를 쟁반에 담아서 이리 가져다 주십시오." 하고 청하였다.
9 왕은 마음이 몹시 괴로웠지만 이미 맹세한 바도 있고 또 손님들이 보는 앞이어서 소녀의 청대로 해주라는 명령을 내리고
10 사람을 보내어 감옥에 있는 요한의 목을 베어 오게 하였다.
11 그리고 그 머리를 쟁반에 담아다가 소녀에게 건네자 소녀는 그것을 제 어미에게 갖다 주었다.
12 그 뒤 요한의 제자들이 와서 그 시체를 거두어다가 묻고 예수께 가서 알렸다." (마태오 14:6–12, 공동번역 개정판)

학자들들은 모로 이전에도 마솔리노 다 파니칼레, 프라 필리포 리피, 루카스 크라나흐, 티치아노 베첼리오, 카라바조, 귀도 Reni, 파브리티우스, 앙리 르뇨, 조르주 로슈그로스 등 수많은 예술가들이 살로메를 그렸다고 본다. 19세기 후반이 되면서 종교와 역사를 다룬 고전적인 아카데믹 주제들 대신, 일상적인 장면들을 그리는 경우가 대부분이었음에도 불구하고 살로메는 예술적 관심의 대상으로 남았으며, 하인리히 하이네의 1843년 서사시 《아타 트롤》, 피에르 퓌비스 드 샤반의 《세례자 요한의 참수》, 앙리 르뇨의 《현현》, 그리고 아서 오쇼네시의 1870년 시 《헤로디아의 딸》에 등장한다. 1875년 앙리 카잘리스는 그의 시 《살로메》에서, 모로의 살로메 그림들에 경의를 표하며 처형 전후 살로메의 감정에 대해 고찰했다. 사실 20세기까지 이어지며 모든 예술 형태에 스며든 살로메 열풍은, 모로의 《현현》과 자매품인 유화 버전의 《현현》(1875)이 불을 지폈다고 할 수 있다.

 영향 
《현현》은 빠르게 모로의 가장 잘 알려진 작품이 되었으며, 비평가와 예술계의 주목을 받으면서 그 명성은 더욱 높아졌다. 수많은 예술가가 모로의 살로메로부터 영감을 얻었으며, 그들의 작품에 살로메의 모습이 스며들거나 암시되었다. 프랑스 시인 스테판 말라르메는 그의 《헤로디아드》(1864–1896)에서 살로메를 처녀-창녀의 모습으로 구상했다.

"나의 처녀성의 공포가
나를 기쁘게 한다, 나는 나를
밤마다 머리칼의 공포 속에 감싸고 싶다,
침범되지 않은 파충류처럼,
네 얼어붙은 불꽃의
하얗고 희미하게 번뜩이는 광채를
느끼기 위해서.

너는 정결하며, 욕망 속에서 죽는다,
얼음과 잔혹한 눈으로 이루어진
백색의 밤이여!"

앙드레 퐁테나스가 1928년 《상징주의의 추억》에서 언급했듯이, 이후 많은 예술가가 이 작품에 반응했다. 이 그림의 영향을 받은 주요 작품은 다음과 같다:
 쥘 마스네의 《헤로디아드》 (1877)
 오딜롱 르동의 《세례자 요한의 머리를 든 살로메》 및 《현현》
 귀스타브 플로베르의 《세 가지 이야기》 중 단편 〈헤로디아〉
 오스카 와일드가 1884년 루브르 박물관에서 《현현》을 보고 깊은 인상을 받은 후 상징주의 희곡 《살로메》(1893)를 집필했다는 것은 유명한 일화이다.
 와일드의 희곡을 바탕으로 한 리하르트 슈트라우스의 《오페라 살로메》
 역시 와일드의 살로메를 바탕으로 한 앙투안 마리오트의 오페라 《살로메》
 닉 케이브의 연극 대화록 《살로메》
창작자의 명성이 희미해졌을 때도 《현현》자체는 예술적 상상력 속에서 탁월한 위치를 유지했으며, 이 작품이 지속적으로 영향을 끼침으로써, 20세기 후반 모로의 예술이 재발견되는 데 결정적으로 기여했다.

 같이 보기 
 헤로데 앞에서 춤추는 살로메

 각주 

분류:1876년 회화 작품
분류:세례자 요한을 소재로 한 회화 작품
분류:춤을 소재로 한 미술 작품