오르낭의 매장

오르낭의 매장(, ) 또는 오르낭의 장례식(A Funeral at Ornans)은 귀스타브 쿠르베가 1849년에서 1850년에 그린 그림이다. 이는 19세기 프랑스의 미술에 있어 중요한 전환점으로 널리 여겨진다. 이 그림은 쿠르베의 고향인 작은 도시 오르낭에서 열린 장례식을 기록한 것이다. 평범하고 시골스러운 장례식을 솔직한 사실주의로 묘사했으며, 전통적으로 영웅적 또는 종교적 장면인 역사화에만 사용되던 웅장한 규모로 그려졌다. 1850~51년 파리 살롱에 전시되었을 때 "폭발적인 반응"을 일으켰고 쿠르베에게 즉각적인 명성을 안겨주었다. 현재 프랑스 파리의 오르세 미술관에 전시되어 있다.

배경
창작
섬네일|쿠르베는 암스테르담 여행 후 《초라한 회사》의 영향을 받았을 가능성이 있다.
섬네일|1849년 쿠르베의 《오르낭의 매장》 원본 스케치
쿠르베는 두 가지 다른 유형의 원천에서 영감을 얻었을 가능성이 높다. 하나는 《비커 선장의 연회》(1648), 《알라르트 클룩 선장의 회사》(1632) 또는 《초라한 회사》 (1637)와 같은 17세기 네덜란드 그룹 초상화 작품들이다. 다른 하나는 1830년대와 40년대의 목판화로, 왼쪽에는 솟아오른 십자가와 묘지 파는 사람을 특징으로 하는 《죽음의 추억》(1830), 그리고 죽음의 장면을 둘러싸고 반원형으로 배치된 인물들을 묘사한 《나이의 계단》(1830)과 같은 작품들이다. 이 모든 작품들이 그림의 창작에 영향을 미쳤을 가능성이 있지만, 쿠르베 학자 거슬 맥은 쿠르베의 할아버지 오도(Oudot)의 장례식에서 영감을 받았을 가능성이 가장 높다고 주장한다. 오도는 쿠르베가 그림을 그리기 1년 전에 사망했다. 또 다른 이론에 따르면, 프루동 가문의 장례식을 바탕으로 했다는 설도 있다. 쿠르베는 피에르조제프 프루동과 가까웠으며, 《오르낭의 매장》의 일부 인물들은 프루동 가족 구성원들과 닮았다고 한다. 쿠르베는 최종 작품 이전에 스케치를 그렸는데, 오르낭 주민들이 모델로 포즈를 취했다.

구성
그림 하단 중앙에는 열린 무덤이 있고 그 가장자리에는 해골과 뼈가 놓여 있다. 무덤 뒤에는 참석자들이 크게 세 그룹으로 느슨하게 배치되어 있느데, 교회 관계자들, 개를 데리고 있는 참전용사들, 그리고 다른 관리들과 조문객들이다. 교회 관계자들에는 사제, 십자가를 든 사람, 성가대 소년들, 그리고 교회 시종 등이 있다. 십자가 상은 그림 속 인물들 위로 높이 솟아 있다. 쿠르베는 흰 개와 함께 서 있는 두 인물을 "93년 혁명의 두 노병"이라고 묘사하며 "그 시대의 옷을 입고 있다"고 했다. 이 두 인물은 이후 세크레탕(Secrétan)과 카르데(Cardet)로 확인되었는데, 둘 다 쿠르베 할아버지 오도(Oudot)의 친구들이었다. 그림 맨 왼쪽 뒤편 군중 속 인물 역시 쿠르베의 할아버지로 확인되었다.

이 그림은 인물들을 서로 옆에 배열하여 선형 구조로 배치한다. 이러한 이유로 일부에서는 이를 인물들의 병치에 초점을 맞춘 가산적 구성 방식이라고 설명했다. 하지만, 인물들의 근접성과 유사한 의상 색상이 마치 물리적으로 결합된 것처럼 하나로 묶어 관람자의 시선이 한 사람에게만 집중되지 않도록 한다고 주장하며 이러한 견해에 반박하는 사람들도 있다. 각 인물은 또한 상대적으로 동등한 강조를 받는 것처럼 보여, 그림의 구성을 비계층적으로 만든다. 또한, 그림의 선형적 특성은 수평적 움직임을 암시하며, 이는 최종 그림과 원본 스케치가 비정상적으로 가로로 길고 세로로 짧은 비율을 가지고 있다는 점에서 이러한 특성이 강화된다.

분석
해석
1848년경, 쿠르베는 평범한 사람들을 사실적으로 표현하는 데 관심을 보였다. 그는 편지에서 자신의 예술이 민주적이라고 믿는다고 밝혔다. 이전에 역사화에만 허용되던 웅장한 규모로 오르낭 주민들을 묘사함으로써, 쿠르베는 살롱과 파리 대중에게 평범한 시골 사람들의 중요성을 선언했다. 평범한 주제를 대형으로 표현한 도발적인 방식 때문에 많은 평론가들이 이 작품을 정치적 메시지로 해석했다. 이러한 해석은 특히 쿠르베의 동시대인들 사이에서 널리 퍼졌는데, 그들은 작품의 사실주의적 특징과 민주적이고 사회주의적인 이상을 담고 있다는 점을 높이 평가했다.

이 그림의 구도 또한 이러한 정치적 해석을 뒷받침했다. 모든 인물을 거의 같은 높이로 표현한 수평적 형식은, 평등주의적이고 사회주의적인 메시지를 전달하는 것으로 보였다.

그러나 미술사학자 T.J. 클라크는 이 그림의 사회정치적 메시지가 복잡하다고 주장했다. 클라크는 그림의 정지성, 모호성, 아이러니를 강조한다. 그림이 제작될 당시 농민과 부르주아지 사이에는 긴장이 있었다. 클라크에 따르면 이 그림이 시골 부르주아지를 묘사하고 있을지라도, 그들의 입장을 취하는 것은 아니다. 오히려 이 그림이 단순히 프랑스 시골 생활, 그 구조와 영속성을 나타낸다고 주장한다. 클라크는 이 메시지를 쿠르베의 개인적인 입장과 연결한다. 쿠르베의 가족은 완전히 부르주아는 아니었지만, 두 채의 집을 소유할 만큼 부유했다. 클라크는 이 그림을 좌우 정치의 관점에서 보기보다는 계급이라는 주제에 대한 그림으로 해석한다.

다른 평론가들은 정치와 계급이 그림의 의미를 이해하는 데 핵심적인 요소라는 점을 부인한다. 일부는 단순히 쿠르베가 자신의 고향에서 일어난 사건을 묘사하려는 노력으로 해석했다. 미술 비평가 샹플뢰리는 당시 "오르낭의 매장에는 사회주의의 흔적이 없다... 다행히도 M. 쿠르베는 그의 매장을 통해 아무것도 증명하려고 시도하지 않았다. 그것은 다른 시민들의 배웅을 받으며 마지막 안식처로 향하는 시민의 죽음을 나타낸다... 화가는 우리에게 작은 마을의 가정생활을 보여주고 있다.... 마을 사람들의 추악함에 대해서는 과장된 것이 아무것도 없다"고 썼다.

해골
해골과 뼈는 그림 하단, 참전용사들과 성직자들 사이에 놓여 있다. 서로 대립하는 이념을 가진 두 집단 사이에 놓인 해골은 "인간의 열망과 실패"에 대한 해석으로 여겨지며, 이념적 논쟁의 무의미함을 보여주는 동시에 관람객의 감정을 움직이는 역할을 한다. 이러한 해석에 따르면 해골을 전통적 가치와 혁명적 가치 모두에 대해 느끼는 불만을 표현한 것이다. 해골은 참전용사들에게 더 가까운 무덤 쪽에 놓여 있는데, 이는 때때로 혁명가들에 대한 논평으로 해석된다. 전통적인 십자가형 그림에서 해골이 놓인 쪽은 "죽음을 즐기는" 자들을 상징하며, 이는 해골이 혁명의 폭력성에 대한 잠재적 논평이 될 수 있다.

십자가 상
모든 인물들 위에 높이 위치한 십자가 상은 프랑스 농촌 인구 사이에서 가톨릭과 전통적 사회 가치의 중요성을 상징하는 것으로 여겨진다. 동시에 교회 인물들의 무관심은 그들이 수행하는 장례 의식의 공허함에 대한 재치 있는 논평으로 작용할 수 있다. 클라크는 매장 의식의 모든 요소가 존재하지만 조화롭지 않는다고 관찰한다. 예배에 참석한 사람들은 종교의 존재에 무관심한 듯 묘사되어 있는데, 이는 쿠르베가 이 둘을 분리하려는 의도로 해석될 수 있다. 프루동과 같은 동시대 비평가들도 이를 주목했다. 그는 인간의 죽음에 있어 영성이 중요하다고 보았고, 이 장면의 불경한 분위기를 프랑스가 신앙을 잃어가고 있다는 논평으로 받아들였다. 헬렌 투생과 같은 다른 이들은 나중에 십자가 상 자체가 1848년 혁명 이후 기독교가 프랑스 통합 재건의 기초가 될 수 있다는 희망을 상징한다고 주장했다. 하지만 이 해석은 그림 속 인물들과 십자가 사이의 단절 때문에 무시되는 경우가 많았다.

참전용사
93년 혁명의 두 참전용사는 당시 흔했던 모습으로 그림에 묘사되어 있다. 그들은 늙고 지쳐보이지만, 무덤과 해골, 뼈 옆에 자랑스럽게 서 있다. 역사학자 제임스 C. 매카시(James C. McCarthy)는 그들의 모습이 쿠르베가 그들에게 느꼈던 경멸과 연민을 동시에 나타낸다고 주장한다. 매카시는 이 인물들이 "구식의 완고함, 최신 혁명 이념과의 단절, 그리고 약간의 씁쓸함이 섞인 좌절감"을 나타낸다고 말한다. 또한 쿠르베는 비폭력에 대한 자신의 신념 때문에 그들을 이런 식으로 표현했을 수도 있다. 그는 일찍부터 그리고 나중에 자서전에서 자신을 평화주의자라고 묘사했다. 그는 또한 1848년 혁명의 참혹한 사건들을 목격한 후 폭력에 대한 혐오감을 표현했다.

논란
《오르낭의 매장》을 둘러싼 논란의 대부분은 그림의 기념비적인 크기에 집중되었다. 그 거대한 규모는 이전에는 역사화에만 사용되었는데, 이는 아카데미즘에서 역사화를 가장 높은 장르로 여겼기 때문이다. 쿠르베는 그러한 웅장한 규모로 시골 생활을 묘사함으로써 관객들을 경악하게 만들었다. 크기 외에도 비평가들은 그림의 추악함에 불만을 표했다. 그들은 구도가 혼잡하고 무질서하며 명확한 초점이 없다고 보았다.

이 작품은 또한 죽음을 불경하게 표현했다는 비판을 받았다. 당시 죽음과 장례식 장면은 종종 종교적 메시지를 담았다. 이는 쿠르베에게 영향을 준 목판화에서도 마찬가지였다. 예를 들어, 《나이의 계단》은 노부부 아래에 천국과 지옥을 묘사한다. 이 주제를 묘사한 그림들은 대부분 장례식 참석자들을 슬퍼하는 모습 혹은 경건한 모습으로 묘사하며, 성직자들은 헌신적인 모습으로 그려진다. 이 작품에는 이 두 요소 모두 부재하다. 일부 관객들은 이 사실을 당시 장례 의식에 대한 정당한 비판으로 보았을 수 있다. 1849년 콜레라가 발생했을 때, 장례 산업은 가격 폭리를 취했다는 비난을 받았다. 또한 교회의 존재와 그 효용성에 대한 의문이 커지고 있었다. 일부 평론가들은 이 그림을 쇠퇴하고 있던 프랑스 종교에 대한 찬양을 비꼬는 것으로 보기도 했다.

이 그림은 추악함과 불경함으로 비판받았지만, 사실주의와 전례 없는 프랑스 시골 묘사에 대해서는 찬사를 받았다.

영향
쿠르베는 프랑스 사실주의의 선구자로 널리 여겨진다. 쿠르베의 가장 논쟁적인 작품 중 하나인 《오르낭의 매장》은 사실주의를 대중의 관심사로 끌어들이는 데 이바지했다. 또한 맥(Mack)과 같은 일부 역사가들은 쿠르베가 인상주의 운동에 영향을 미쳤다고 믿는다. 맥에 따르면, 쿠르베의 작품, 특히 《오르낭의 매장》은 예술가들이 새로운 그림 방식과 새로운 주제를 탐구하는 계기를 만들어 주었다.

 같이 보기 
 예술 스캔들

 각주 

 외부 링크 

 Smart History: Courbet's Burial at Ornans 

분류:1850년 회화 작품
분류:종교화
분류:죽음을 소재로 한 회화 작품
분류:귀스타브 쿠르베 그림
분류:개를 소재로 한 회화 작품