황매희

오른쪽|섬네일|274x274픽셀|Huangmei opera performance in Shanghai, featuring two female performers
황매희(중국어 간체자: 黄梅戏, 정체자: 黃梅戲, 병음: Huángméixì)는 중국 연극의 한 형태로, 원래는 후베이성 황메이현에서 유래하였으며 이후 안후이성에서 발전하고 널리 퍼져 오늘날에 이르렀다. 이 연극은 시골 민요와 춤의 형태로 시작되어 약 200년 이상의 역사를 가지고 있으며, 아마도 더 오래되었을 것이다. 황매극은 중국에서 가장 유명하고 주류를 이루는 오페라 중 하나이며(다른 것은 경극, 월극, 평극, 예극 등이다), 특히 안후이성과 밀접한 관련이 있는 전형적인 중국 전통 연극 중 하나이다.

원래 황매희는 후베이성 황메이현의 민간 노래로 시작되었으나, 청나라 시절 홍수로 인해 황메이현의 농민과 예능인들이 인근 안후이성 안칭(安庆) 지역으로 이주하면서 이 연극 형태가 안후이로 전파되었다. 이후 안후이성에서 현지 안칭 방언과 민속 예술, 성가 등과 결합되어 점차 연극 형태로 발전하였다. 원래는 차를 따는 여성들이 부르는 노래였으며, 이를 ‘차 따기 노래’라고 불렀다. 그 음악은 높은 음조로 연주되며 노래가 계속되는 동안 높은 음조를 유지하는 것이 특징이다. 이는 전형적인 리듬의 중국 연극과는 다른 독특한 스타일이다.

1960년대에는 홍콩에서도 음악 장르뿐만 아니라 연극으로서의 스타일이 중요하게 여겨졌다. 현재 황매희는 중국 본토, 홍콩, 대만에서 전통 공연 예술로 부흥 노력을 기울이고 있으며, 대부분 중국어로 공연된다. 2006년에는 황매희가 중국의 국가 무형 문화유산 중 첫 번째로 선정되었다. 오늘날 황매희는 후베이성과 안후이성의 공동 문화유산으로 인정받으며 두 지역에서 모두 중요한 예술 형태로 자리 잡고 있다.

 역사 
왼쪽|섬네일|200x200픽셀|황매희의 비공식 공연
 중국 내지 
황매희(黄梅戏)는 원래 ‘황매조(黄梅调)’ 또는 ‘채차조(采茶调)’라고 불렸으며, 그 기원은 18세기 후베이성(湖北省) 황메이현(黄梅县)에서 형성된 독립된 연극 형태입니다. 역사 기록에 따르면 이 지방戏曲는 황메이현의 민간 노래와 춤에서 비롯되어 발전하였습니다. 이후 20세기에 안후이성(安徽省) 정부의 적극적인 지원 아래에서야 비로소 안후이성에서 본격적으로 발전하고 확산되었습니다.

이 연극 형식은 안후이성, 후베이성, 장시성(江西省)이 만나는 지역에서 공동으로 전파되었으며, 안후이성 안칭(安庆) 지역에서 특히 예술적으로 완성되었습니다. 안칭 시는 황매희의 주요 발전 중심지로서 황매희의 음악과 연기를 풍부하게 다듬는 데 중요한 역할을 했습니다.

초기 황매희는 복잡한 전통 연극 제스처나 무대 장치를 사용하지 않았으며, 주로 민간 순회 극단 형태로 공연되었습니다. 또한 무대 위에서보다는 야외나 마을 광장에서 공연되는 경우가 많았습니다.

19세기 후반에는 황매희가 안후이성, 후베이성, 장시성 일대에서 활발히 공연되었습니다. 20세기 중반 안후이성 정부의 체계적인 지원 아래 황매희 공연은 점차 전문적인 형태를 갖추기 시작했습니다. 황메이현에서 기원한 이 예술이 안칭시에서 본격적으로 예술적 완성도를 갖추게 된 후, 예술가들은 연극을 체계화하고 발전시켰으며, 다른 지역의 연극 스타일에서도 영감을 받아 공연 방식을 다양화했습니다.他们는 전통적인 대사를 개혁하고 생동감 있는 리듬을 도입하여 극의 이해도를 높이기 위해 기능적인 어구를 줄였습니다. 1952년은 황매희에 있어 중요한 해로 기록됩니다. 뛰어난 예술가 옌펑잉(严凤英), 왕샤오팡(王少舫) 등이 상하이에서 열린 대규모 연극 축제에서 공연을 펼쳤습니다. 다양한 지역에서 온 관객들은 황매희의 새로운 음악 형식과 이야기 구조에 매료되었고, 이 공연은 큰 갈채와 높은 평가를 받았습니다. 이를 계기로 황매희는 전국적으로 유명해졌으며, 이 성공은 예술가들에게 더 큰 창작 의욕을 불러일으켜 고전 명작 《선녀와 여군(天仙配)》을 탄생시키는 계기가 되었습니다.

 홍콩 
황메이 오페라의 주제는 1959년 영화 《Kingdom and the Beauty》를 통해 홍콩에 처음 소개되면서 확장되기 시작했다. 이 예술 형태는 1950년대에 중국 본토에서 홍콩으로 온 이민자들의 거대한 물결에서 온 것으로 믿어진다. 음악 장르에 정점을 찍은 영화는 1963년의 러브 이터였다.음악 장르에 정점을 찍은 영화는 1963년의 양산백과 축영태였다. 관객들은 중국과 서양 악기를 결합한 다시 쓴 음악 스타일에 매료되었다. 그 템포는 또한 전통적인연극보다 더 활발하고 빨랐다. 이 기간 동안 많은 황매 영화들이 만들어졌고, 다양한 형태와 조합으로 발전했고, 나중에 우샤 검투를 포함했다. 이 장르는 "양산백과 축영태"와 같은 로맨스 영화들과 너무 많은 연관성을 가지고 있기 때문에, 때때로 노래를 부르는 것이 남성과 여성 한 쌍으로 하는 것이 선호된다.

홍콩에는 소수의 유명한 황매희 예술가들만이 있었다. 악체와 Ivy Ling Po, Tsin Ting이 그 예이다.

 의상 
황매의 의상은 일반적으로 다른 중국 연극 지부에 비해 덜 사치스럽다. 일반적으로 디스플레이보다 노래에 더 큰 중점을 둔다. 홍콩에서는 중국 전통 연극 의상을 입을 필요가 없다. 콘서트에서 악체,Ivy Ling Po와 함께 황메이 스타일의 음악을 부르는 광둥어 대중음악 아티스트가 그 예이다.

 예술적 특징 
황매희의 선율은 판 모양의 변형으로, 세 개의 루멘이 있다: 꽃 공동, 색 공동, 주음. 꽃 공동은 주로 작은 연극으로 구성되어 있고, 음색이 건강하고 단순하며, 아름답고 명랑하며, 강한 생명감과 민요의 색을 가지고 있다. 색 공동은 매우 인기가 있고, 작은 드라마에서 널리 사용되어 왔다. 주요 주제는 황매희의 성악이다. 황매희는 순수하고 신선하며 정교하고 감동적이며, 밝고 표현력이 풍부하고, 표현력이 풍부하며, 이해하기 쉽고, 대중화하기 쉬우며, 중국 전역의 사람들에게 깊은 사랑을 받고 있다.

 역할 
 업종 
황메희에는 샤오성, 샤오단, 추로, 정단, 라오성, 라오저우 등이 있다. 황매희의 분류는 엄격하지 않다.

초기에 황매희는 주로 "두 개의 작은 연극"(소성, 샤오단, 저우 역할)과 "세 개의 작은 연극"(소성, 샤오단, 주 역할)을 기반으로 했다.

 특성 
황매희의 작품성은 자체적인 발전을 바탕으로 경극, 곤곡, 천극 (연극)의 일부 특징에서 교훈을 얻으며 독특하다

 유명한 사람들 
 배우 
 옌펑잉, 왕샤오팡, 황종이, 저우산, 황신데, 장후이, 왕아일링, 마란, 한자이펀, 관준화, 류치핑, 판징리, 시옹샤오윈, 우충, 링보, 위안메이, 왕링화

 저작 
 상아르크
 왕관야
 진지: 그의 주요 작품으로는 전통 희곡을 각색한 《돈을 배우라》, 《갈대꽃과 싸우다》, 《노파 이야기》, 《유명전설》, 《회상회》 등이 있다.

 작곡 
 시바이린

 단체 
유명한 황매극단으로는 안후이 황매극단, 안칭 황매극단, 후베이 황매극단 등이 있다. 대만의 연극단으로는 왕유란 황메이 다이오쥐이팡, 윈칭웨 무용단 등이 있다.

 교육 
황매희은 학부 교육을 받은 세 번째 중국 오페라 장르이다. 안칭 사범대학은 황매희 공연을 전공하고 있다. 게다가, 전문적인 황매희 학교가 있다. 안후이 황매희 예술 전문대학은 안후이성 인민정부가 승인하고 교육부가 신청한 전일제 공립 고등 예술 대학이다. 2011년 4월에 설립되었다. 1958년에 설립된 안후이 황매희 학교가 전신이다.

 각주 

분류:고전극
분류:연극 장르
분류:중국의 연극