아일랜드의 음악

섬네일|175px|아일랜드의 전통 드럼인 보란

아일랜드의 음악은 아일랜드섬에서 다양한 장르로 창작된 음악이다.

이 섬의 토착 음악은 아일랜드의 포크 음악 (또는 아일랜드 포크 음악)이라고 불린다. 세계화되는 문화 세력에도 불구하고 20세기와 21세기에 걸쳐 활기를 유지했다. 영국과 미국으로의 이민과 대중적인 음악 노출에도 불구하고, 아일랜드의 전통 음악은 많은 요소를 유지했으며, 컨트리와 루츠 음악과 같은 다른 음악 형식에 영향을 주었고, 이는 다시 현대 록 음악에 어느 정도 영향을 미쳤다. 아일랜드 포크 음악은 가끔 펑크 록, 일렉트로닉 록 및 다른 장르와 융합되기도 했다. 이러한 융합 아티스트 중 일부는 국내외에서 주류의 성공을 거두었다.

순수 음악에서 아일랜드는 중세의 그레고리오 성가, 르네상스 음악의 합창 및 하프 음악, 궁정 바로크 음악 및 초기 고전주의 음악, 그리고 많은 낭만주의 음악, 후기 낭만주의 및 20세기 모더니즘 음악에 이르는 역사를 가지고 있다. 여전히 많은 작곡가와 앙상블이 고전 전통에서 아방가르드 음악을 작곡하고 연주하는 활기찬 장르이다.

더 작은 규모로, 아일랜드는 특히 1950년대 이후로 주목할 만한 많은 재즈 음악가들을 배출했다.

 초기 아일랜드 음악 
고중세 및 후기 중세 시대에 아일랜드 연대기에는 다음과 같은 토착 음악가들이 기록되어 있었다:

 기원전 921년: 란-레어의 사제이자 목소리, 인상, 지식으로 테트라(즉, 가수 또는 웅변가)였던 쿠 콘갈타가 사망했다.
 1011년: 클론막노이즈의 사제이자 수석 가수였던 콘마흐 우아 톰라리르가 사망했다.
 1168년: 하프 연주로 아일랜드의 수석 올라브였던 암라이브 막 인나이녜오라흐가 사망했다.
 1226년: 콩의 에레나흐였던 애드 막 돈 오 소흐라찬은 성가와 하프의 올바른 조율로 저명했으며, 이전에 아무도 만들지 않았던 악기를 직접 만들었고, 시, 조각, 글쓰기와 같은 모든 예술과 모든 숙련된 직업에서도 뛰어났으며, 사망했다.
 1269년: 음악과 음유시인의 달인인 애드 오 핀이 사망했다.
 1329년: 마올 루아나드 캄 오 케르바일, 팀판 연주자는 라우스주의 브라간스타운 학살 사건 중에 살해되었다.
 1330년: 일반 연예인 마엘 세흐라인 막 카르마크가 사망했다.
 1343년: 엘핀의 합창 정식 사제였던 돈차드 클레레흐 오 마올 브라오나인이 화살에 맞아 사망했다.
 1357년: 뛰어난 음악가였던 돈 슬레브 막 케르바일이 사망했다.
 1360년: 토몬드의 음악 올람이었던 길라 나 나엠 오 콘마이가 사망했다.
 1361년: 시오일 무이레다그의 수석 음악가이자 팀판 연주자였던 마그라스 오 피온나흐타가 사망했다.
 1364년: 숙련된 팀판 연주자 브란 오 브레인이 사망했다.
 1369년: 콘마이크너의 뛰어난 젊은 하프 연주자 두 명인 존 막 이간과 길버트 오 바르단이 사망했다.
 1469년: 아일랜드 전체에서 가장 음악적으로 뛰어난 하프 연주자였던 루아이드리 막 돈차드 오 달라이.
 1490년: 하프 연주자 디아르마트 마크카이르브레가 처형되었다.
 1553년: 루아이드리 오 콤드하인의 아들이자 음악 분야에서 에이레와 알바 (지명)의 올라브였던 타드흐가 사망했다.
 1561년: 러프 길에서 익사한 나이서 막 키르드루아드.
 1589년: 가장 상냥하고 음악적인 남자였던 다이레 오 두이브게아나인이 사망했다.

 현대적 해석 
초기 아일랜드의 시와 노래는 저명한 아일랜드 시인, 노래 수집가 및 음악가에 의해 현대 아일랜드어와 영어로 번역되었다. 예를 들어, 6세기의 달란 포르가일의 찬송가 Rop tú mo baile는 1905년에 메리 엘리자베스 번에 의해 영어로 출판되었으며, 내 노래는 주의 빛으로 널리 알려져 있다. 벨파스트 호수의 검은 새(; )는 셰이머스 히니, 시아란 카슨, 프랭크 오코너와 같은 시인들에 의해 특히 번역되었다. 초기 아일랜드 음악의 현대적 해석에 대한 주목할 만한 녹음으로는 파드라이긴 니 우알라카인의 Songs of the Scribe, 합창단 아누나의 다양한 음악 앨범, 그리고 카이트리오나 오리어리가 둘라와 eX 앙상블과 함께한 녹음이 있다.

 해외의 초기 아일랜드 음악가들 
일부 음악가들은 아일랜드 밖에서도 명성을 얻었다. 쿠 추임너 (747년 사망)는 성인이 된 삶의 대부분을 게일 스코틀랜드에서 보냈으며, 최소한 하나의 찬송가를 작곡했다. 7세기에 살았던 포일란은 영국과 프랑스의 많은 지역을 여행했으며, 약 653년에는 니벨의 성 게르트루트의 요청으로 니벨의 수녀들에게 시편 찬송을 가르쳤다. 이탈리아와 독일에서 살았던 투오틸로 (c.850–c.915)는 음악가이자 작곡가로 모두 주목받았다.

쾰른의 헬리아스 (1040년 사망)는 쾰른에 로마 성가를 처음 도입한 것으로 알려져 있다. 그의 동시대인이었던 아론 스코투스 (1052년 11월 18일 사망)는 독일에서 그레고리오 성가의 뛰어난 작곡가였다.

도넬 두브 오 카하일 (c. 1560년대-c.1660)은 버터번트 자작의 음악가였을 뿐만 아니라, 삼촌 도넬 오그 오 카하일과 함께 잉글랜드 여왕 엘리자베스 1세의 하프 연주자였다.

 근대 초기 

17세기까지 하프 음악가들은 아일랜드 귀족들의 후원을 받았다. 이 전통은 게일 아일랜드의 몰락과 함께 18세기에 사라졌다. 털로우 캐롤런 (1670–1738)은 이 하프 연주자들 중 가장 잘 알려진 인물이며, 그의 200개가 넘는 작품이 알려져 있다. 그의 작품 중 일부는 동시대 바로크 음악의 요소를 사용하지만, 그의 음악은 전통에 편입되어 오늘날 많은 포크 음악가들이 연주하고 있다. 에드워드 번팅은 1792년 벨파스트 하프 페스티벌에서 마지막으로 알려진 아일랜드 하프 곡들을 수집했다. 아일랜드 음악의 다른 중요한 수집가로는 프랜시스 오닐과 조지 페트리 (골동품학자)가 있다.

이 시대의 다른 주목할 만한 아일랜드 음악가로는 케르바일 오그 오 달라이 (c. 1630년 활동); 피아라스 페리테르 (1600?–1653); 윌리엄 코넬런 (17세기 중반 활동)과 그의 형제인 작곡가 토머스 코넬런 (c. 1640/1645–1698); 도미닉 오 몽가인 (18세기 활동); 돈카드 오 함사이 (1695–1807); 시인이자 작곡가 오간 루아 오 술라이반 (1748–1782); 아서 오닐 (하프 연주자) (1792년 활동); 패트릭 번 (음악가) (c.1794–1863); 세계적으로 유명한 피리 연주자 타를라흐 막 수이브너 (c. 1831–1916); 시인이자 작곡가 콜름 데 바일리쉬 (1796–1906) 등이 있다.

 전통 음악 

200px|섬네일|1990년대에 만들어진 아일랜드어로 세이시온이라고 불리는 전통 음악 세션
섬네일|200px|아이리시 부주키
아일랜드 전통 음악에는 다양한 종류의 노래가 포함되어 있는데, 술 마시는 노래, 발라드, 애탄 등이 있으며, 무반주로 부르거나 다양한 악기의 반주와 함께 부른다. 전통 댄스 음악에는 릴(), 혼파이프, 지그 (일반적인 더블 지그는 박자이다)가 포함된다. 폴카는 19세기 초에 등장했으며, 떠돌이 춤 교사들과 유럽에서 돌아온 용병들에 의해 퍼졌다. 셋 댄싱은 18세기에 유입되었을 수 있다. 나중에 도입된 댄스 형식으로는 마주르카와 하이랜즈(스코틀랜드의 스트라스페이의 아일랜드식 버전)가 있다.

아이리시 피들은 한 민족주의 연구원에 따르면 8세기부터 아일랜드에서 연주되었다고 하지만, 이는 문헌이나 유물로 증명된 적은 없다. 백파이프는 아일랜드와 오랫동안 관련되어 왔으며, 그레이트 아이리시 워파이프는 15세기부터 특히 전투에서 아일랜드에서 흔히 사용되었다.

20세기 초에 아일랜드 전통 음악의 부흥이 일어났다. 버튼 아코디언과 콘서티나가 흔해졌다. 아이리시 스텝댄스는 켈리, 조직된 대회, 그리고 지역 및 떠돌이 음악가들이 환영받는 일부 시골집에서 공연되었다. 아일랜드 춤은 교육 시스템과 애국 단체의 지원을 받았다. 션 노스 노래("옛 방식")라고 불리는 오래된 노래 스타일은 주로 아일랜드어로 된 매우 시적인 노래에서 여전히 발견되었다.

1820년부터 1920년까지 4,400,000명 이상의 아일랜드인들이 미국으로 이민을 가서 필라델피아, 시카고(프랜시스 오닐 참조), 보스턴, 뉴욕 및 기타 도시들에 아일랜드 디아스포라를 형성했다. 오닐은 에디슨 레코드 왁스 실린더에 아일랜드 음악을 처음 녹음했다. 나중에 미국에서 성공한 아일랜드 음악가들은 상업 음반을 만들어 전 세계로 퍼져 나갔고 고국에서 음악 스타일을 다시 활성화시켰다. 예를 들어, 마이클 콜먼, 제임스 모리슨, 패디 킬로란과 같은 미국 기반의 피들 연주자들은 1920년대와 1930년대에 아일랜드 음악을 대중화하는 데 많은 기여를 했고, 에드 리비는 아일랜드와 디아스포라 모두에서 전통으로 자리 잡은 100곡 이상의 곡을 작곡했다.
left|섬네일|미국 해병대가 연주한 전통 플루트가 포함된 브라이언 보루의 행진곡

1940년대와 1950년대의 침체기 이후 (켈리 밴드를 제외하고) 전통 음악이 침체기에 있었을 때, 션 오리아다의 켈토이리 추알란, 더 치프턴스, 톰 레니한, 더 클랜시 브라더스, 아이리시 로버스, 더 더블리너스, 라이언스 팬시, 스위니스 멘은 1960년대에 아일랜드 포크 음악의 두 번째 활성화 물결을 일으키는 데 큰 역할을 했다. 이들 중 일부는 2010년 TV 영화 "My Music: When Irish Eyes are Smiling"에 출연했다. 특히 션 오리아다는 1940년대 후반부터 1960년대까지 라디오 에런의 프로그램을 통해 아일랜드 음악에 많은 기여를 한 인물로 꼽혔다. 그는 전통 아일랜드 음악의 연주를 홍보하고 장려하기 위해 노력했으며, 그의 홍보 및 연주자로서의 활동은 치프턴스의 결성으로 직접 이어졌다. 그의 작업은 70년대에 플랭스티, 더 보티 밴드, 클라나드 (음악 그룹)와 같은 밴드들에게 영감을 주었다. 나중에는 스톡턴스 윙, 데 단난, 알탄, 아카디 (밴드), 더비시, 패트릭 스트리트와 같은 밴드들이 나타났고, 수많은 개별 연주자들이 활동했다.

점점 더 많은 사람들이 아일랜드 음악을 연주하고 있으며, 테아다, 그라다, 더비시, 루나사 (밴드)와 같은 새로운 밴드들이 매년 등장하고 있다.

 아일랜드의 클래식 음악 
섬네일|아일랜드의 가장 저명한 클래식 작곡가 중 한 명인 존 필드 (작곡가)
15세기 초 더블린의 크라이스트 처치 대성당에 폴리포닉 합창단이 설립되고 주요 도시와 마을에 축제 행사에서 연주하는 "시 음악가"들이 고용되었을 때부터 "클래식" 전통의 음악이 존재했다는 증거가 있다. 18세기 더블린은 영국 제도에서 "두 번째 도시"로 알려졌으며, 게오르크 프리드리히 헨델의 유명한 오라토리오 메시아의 초연을 비롯한 활발한 음악 활동이 절정에 달했다. 거지 오페라의 성공으로 인한 발라드 오페라 경향은 아일랜드에 눈에 띄는 흔적을 남겼으며, 찰스 코피와 케인 오하라와 같은 음악가들에 의해 영국과 대륙의 장르에 영향을 미친 많은 작품이 탄생했다.

 저명한 작곡가 
16세기의 하프 연주자-작곡가들을 제외하고, 16세기와 17세기의 작곡가들은 대개 개신교 앵글로-아일랜드 배경을 가졌다. 이는 가톨릭교도들에게 정식 음악 교육을 받을 기회가 주어지지 않았기 때문이다. 작곡가들은 종종 더블린성 또는 더블린 대성당 중 하나(세인트 패트릭 대성당 (더블린)과 크라이스트처치 대성당 (더블린))와 관련이 있었다. 이들 중에는 18세기에 이주해 온 요한 지기스문트 쿠서, 매튜 두부르그, 토마소 조르다니 등이 있다. 토마스 로징그레이브와 그의 형제 랄프는 저명한 아일랜드 바로크 작곡가였다. 다음 세대의 작곡가들 중에는 코크 태생의 필립 코건 (1750–1833)이 있는데, 그는 협주곡을 포함한 피아노 음악의 저명한 작곡가였다. 존 앤드류 스티븐슨 (1761–1833)은 시인 토머스 무어와 함께 아일랜드 멜로디 출판으로 가장 잘 알려져 있으며, 오페라, 종교 음악, 캐치, 글리, 오드, 노래 등도 작곡했다. 19세기 초에는 아일랜드 태생 작곡가들이 영국과 아일랜드에서 영어 오페라를 지배했는데, 여기에는 찰스 토마스 카터 (c.1735–1804), 마이클 켈리 (테너) (1762–1826), 토마스 심슨 쿡 (1782–1848), 윌리엄 헨리 컨스 (1794–1846), 조셉 오거스틴 웨이드 (1801–1845)가 포함되며, 세기 후반에는 마이클 윌리엄 발프 (1808–1870)와 윌리엄 빈센트 월리스 (1812–1865)가 있다. 존 필드 (작곡가) (1782–1837)는 프레데리크 쇼팽에게 영향을 준 녹턴 형식의 창시자로 인정받고 있다. 존 윌리엄 글러버 (1815–1899), 조셉 로빈슨 (작곡가) (1815–1898), 로버트 프레스콧 스튜어트 (1825–1894)는 19세기 더블린에서 아일랜드 클래식 음악을 살려냈고, 19세기 중반의 이민자로는 조지 윌리엄 토런스와 조지 알렉산더 오스본이 있다. 찰스 빌리어스 스탠포드 (1852–1924)와 해밀턴 하티 (1879–1941)는 아일랜드 음악의 마지막 이민자 중 한 명으로, 후기 낭만주의 음악 언어와 아일랜드 민속주의를 결합했다. 아일랜드에서 그들의 동시대인은 1882년에 아일랜드에 도착하여 아일랜드 음악에서 중요한 역할을 한 이탈리아 이민자 미켈레 에스포지토 (1855–1929)였다. 아일랜드 독립 이후의 몇 년은 작곡가들이 반영국적 분위기 속에서 식별 가능한 아일랜드 목소리를 찾으려고 노력했던 어려운 시기였으며, 이는 클래식 음악 자체에 대한 반감도 포함했다. 1920년대 아일랜드 방송의 발전과 1930년대 후반 라디오 에런 오케스트라의 점진적인 확대는 상황을 개선했다. 이 시기의 중요한 작곡가로는 존 F. 라르셰 (1884–1967), 이나 보일 (1889–1967), 아서 더프 (1899–1956), 알로이스 플라이쉬만 (1910–1992), 프레데릭 메이 (작곡가) (1911–1985), 조안 트림블 (1915–2000), 브라이언 보이드웰 (1917–2000)이 있다. 20세기 중반은 A.J. 포터 (1918–1980), 제라드 빅토리 (1921–1995), 제임스 윌슨 (작곡가) (1922–2005), 션 오리아다 (1931–1971), 존 킨셀라 (작곡가) (1932–2021), 시어쉬 보들리 (1933–2023)에 의해 형성되었다. 오늘날 아일랜드의 고령 작곡가들 중 저명한 이름으로는 프랭크 코크란 (1944년생), 에릭 스위니 (작곡가) (1948–2020), 존 버클리 (작곡가) (1951년생), 제럴드 배리 (작곡가) (1952년생), 레이몬드 딘 (1953년생), 기로이드 오 대데이 (작곡가) (1954년생), 패트릭 캐시디 (작곡가) (1956년생), 퍼거스 존스턴 (1959년생) 등이 있다 (또한 아일랜드 클래식 작곡가 목록 참조).

 저명한 연주자 
클래식 음악 분야의 저명한 연주자로는 아일랜드 최초의 위대한 국제적인 프리마 돈나이자 밀라노 라 스칼라에서 공연한 최초의 아일랜드 여성인 캐서린 헤이스 (소프라노) (1818–1861), 19세기 후반에 매우 인기 있었던 가수 바턴 맥거킨 (1852–1913), 세기 전환기에 매우 저명한 가수였던 테너 조셉 오마라 (1864–1927), 당대 가장 유명한 테너 존 매코맥 (1884–1945), 오페라 가수 마거릿 버크-셰리든 (1889–1958), 피아니스트 찰스 린치 (피아니스트) (1906–1984), 테너 조세프 로크 (1917–1999)는 세계적인 성공을 거두었으며 1991년 영화 내 노래를 들어라의 주제가 되었다. 콘서트 플루트 연주자 제임스 골웨이 경과 피아니스트 배리 더글러스 (음악가)도 있다. 더글러스는 1986년에 차이콥스키 국제 콩쿠르 금메달을 획득하며 명성을 얻었다. 메조소프라노 베르나데트 그리비와 앤 머레이도 국제적으로 성공을 거두었다.

 합창 음악 
200px|섬네일|right|아누나
합창 음악은 아일랜드에서 수 세기 동안 행해져 왔으며, 처음에는 크라이스트처치 대성당 (더블린), 세인트 패트릭 대성당 (더블린), 성 마리아 임시 대성당과 같은 큰 교회와 더블린 대학교 합창단 (1837년 창립)에서 이루어졌다.

작곡가 마이클 맥글린이 1987년에 창립하고 지휘한 아누나는 합창 음악의 위상을 높이는 데 크게 기여했으며, 특히 1994년부터 1996년까지 참여했던 리버댄스에 대한 기여가 컸다. 그들은 영국에서 클래식 브릿 어워드에 후보로 올랐고 1999년에는 로열 앨버트 홀에서 열린 BBC 프롬스 시리즈에 출연했다. 2012년에는 비디오 게임 디아블로 III에서 지옥의 목소리를 연기했다. 2018년 2월, 이 그룹은 비디오 게임 제노블레이드 크로니클스 2에 대한 기여로 Annual Game Music Awards 2017에서 뛰어난 앙상블 부문을 수상했다.

이전에 아일랜드 국립 챔버 합창단이었던 챔버 콰이어 아일랜드는 주로 아일랜드 예술위원회의 자금 지원을 받는다. 예술 감독은 폴 힐리어이다. 이 합창단은 국제 (아일랜드 포함) 레퍼토리가 담긴 여러 CD를 제작했다. 아일랜드에는 지역 수준에서도 많은 준전문 합창단이 있다. 많은 합창단이 매년 열리는 코크 국제 합창 페스티벌 (1954년부터)에서 공연하고 경쟁한다.

 오페라 
아일랜드에는 오랫동안 전용 오페라하우스가 없었지만, 17세기부터 오페라가 공연되었다. 18세기에 아일랜드는 발라드 오페라의 중심지였으며, 찰스 코피와 케인 오하라의 작품을 통해 이 장르가 오페레타 방향으로 발전하는 데 기여한 중요한 작품들을 창작했다. 토마소 조르다니와 요한 베른하르트 로기어와 같은 이민자뿐만 아니라 존 앤드류 스티븐슨과 토마스 심슨 쿡과 같은 토착 작곡가들도 아일랜드 특유의 오페라를 작곡했으며, 19세기에는 존 윌리엄 글러버와 폴 맥스위니의 작품으로 이어졌다. 마이클 윌리엄 발프와 빈센트 월리스는 19세기 중반 영어 오페라의 가장 저명한 대표자였다.

1900년 이후의 켈트 르네상스는 토머스 오브라이언 버틀러의 무어이스 (1903), 윌리엄 하비 펠리시에르의 Connla of the Golden Hair (1903), 로버트 오두이어의 에트네 (오페라) (1909), 미켈레 에스포지토의 The Tinker and the Fairy (1910)와 같은 작품들을 탄생시켰다. Muirgheis와 Eithne는 아일랜드어로 된 리브레토를 가지고 있으며, 제프리 몰리뉴 팔머의 여러 작품과 1940년대와 50년대의 애먼 오 갈차이르의 여러 작품들도 마찬가지다. 1960년대 이후 작곡된 대부분의 아일랜드 오페라는 현대적인 국제적 시각을 가지고 있으며, 제라드 빅토리, 제임스 윌슨 (작곡가), 레이몬드 딘, 제럴드 배리 (작곡가)의 중요한 작품들과 세기 전환기 이후의 젊은 작곡가들의 작품들이 있다.

이후 오페라에서 아일랜드어 전통을 부활시키려는 시도가 있었다. 한 오누이 팀은 오페라 Clann Tuireann의 일부를 공개적으로 미리 보여주었다. 2024년 음악가이자 작곡가 존 스필레인은 이중 언어 오페라 Fíoruisce - The Legend of the Lough를 초연했다.

웩스포드 페스티벌 오페라는 매년 10월과 11월에 열리는 주요 국제 축제이다.

 대중 음악 
 초기 인기 가수들 
대중 음악 가수들은 1940년대 후반부터 등장하기 시작했다. 델리아 머피는 1949년 히즈 마스터스 보이스에 녹음한 아일랜드 민요를 대중화시켰다. 마거릿 배리도 전통 노래를 전면에 내세운 공로를 인정받는다. 도네골 출신의 브리디 갤러거는 1956년에 명성을 얻어 '아일랜드 최초의 국제 팝스타'로 평가된다. 벨파스트 출신 가수 루비 머레이는 1950년대 중반 영국에서 전례 없는 차트 성공을 거두었다. 더블린 출신 카멜 퀸은 미국으로 이민하여 아서 고드프리의 탤런트 스카우트에 정기적으로 출연했으며 1950년대와 60년대에 다른 TV 버라이어티 쇼에도 자주 출연했다. 더 배첼러즈는 더블린 출신의 남성 보컬 그룹으로 영국, 유럽, 미국, 호주, 러시아에서 히트를 쳤다. 메리 오하라는 1950년대와 1960년대 초 대서양 양쪽에서 성공을 거둔 소프라노이자 하프 연주자였다. 워터포드 출신 가수 발 두니건은 영국에서 여러 히트곡을 발표하고 1965년부터 1986년까지 BBC에서 자신의 TV 쇼를 진행했다.

 아일랜드 쇼밴드 

아일랜드 쇼밴드는 1950년대 중반부터 20년 동안 아일랜드 대중 음악, 특히 시골 지역에서 큰 영향력을 행사했다. 쇼밴드는 댄스 홀에서 연주했으며, 6~7인조 딕실랜드 댄스 밴드를 기반으로 했다. 기본적인 쇼밴드의 레퍼토리는 표준 댄스곡, 로큰롤, 컨트리 앤 웨스턴부터 재즈 스탠더드에 이르는 팝 음악 히트곡의 커버 버전을 포함했다. 쇼밴드 성공의 핵심은 당시 레코드 차트에 있는 노래들을 배우고 연주하는 능력에 있었다. 그들은 가끔 아일랜드 전통 또는 켈리 음악을 연주했으며, 일부는 자작곡을 포함하기도 했다.

 컨트리 & 아이리시 

컨트리 음악의 인기가 높아지면서 아일랜드에서는 '컨트리 & 아이리시'라는 새로운 하위 장르가 발전했다. 이는 미국 컨트리 음악과 아일랜드의 영향을 혼합하여 아일랜드 포크 음악을 통합함으로써 형성되었다. 이로 인해 종종 전통 아일랜드 노래가 컨트리 음악 스타일로 불리게 되었다. 이 장르는 특히 중부와 북서부 시골 지역에서 인기가 많다. 또한 영국에 거주하는 아일랜드 이민자들 사이에서도 여전히 인기가 있다. 빅 톰 앤 더 메인라이너스는 1960년대 쇼밴드 시대를 거쳐 이 장르의 첫 주요 경쟁자였다. 다른 주요 아티스트로는 필로메나 베글리와 마고가 있는데, 후자는 비공식적으로 컨트리 & 아이리시의 여왕이라는 칭호를 받았다. 오늘날 이 장르에서 가장 성공적인 연주자는 대니얼 오도넬로, 영국, 미국, 호주에서 성공을 거두었다. 오도넬의 단골 파트너인 메리 더프도 이 장르에서 성공을 거두었으며, 가장 최근에는 카로우주 출신 데릭 라이언 (가수)이 이런 종류의 음악으로 아일랜드 차트에서 히트했다.

 퓨전 
전통 음악은 후에 아일랜드 대중 음악에서 역할을 했는데, 클라나드, 밴 모리슨, 핫하우스 플라워스, 시네이드 오코너는 대중적인 노래에 전통적인 요소를 사용했다. 에냐는 뉴에이지 음악/켈트 퓨전으로 국제적인 성공을 거두었다. 아프로-켈트 사운드 시스템은 1990년대에 서아프리카의 영향과 일렉트로닉 댄스 리듬을 추가하여 명성을 얻었으며, 킬라와 같은 밴드들은 전통 아일랜드 음악을 록과 월드 음악과 융합하여 유럽과 미국의 월드 뮤직 페스티벌에서 아일랜드 전통을 대표한다. 아일랜드에서 가장 주목할 만한 퓨전 밴드는 아일랜드 테마와 음악을 헤비 록과 결합한 홀슬립스였다. 더 섀므록 윙스는 아일랜드 음악과 카리브해 리듬을 융합한 콜롬비아 밴드이다.

리버댄스는 원래 마이클 플랫리와 진 버틀러가 주연하고 합창단 아누나가 출연한 음악 및 춤 간주곡이다. 이 작품은 유로비전 송 콘테스트 1994에서 "리버댄스 (노래)"로 공연되었다. 이 공연에 대한 대중의 반응은 너무나 엄청나서 이 공연을 중심으로 전체 뮤지컬 레뷰가 만들어졌다.

 팝/록 

1960년대에는 뎀 (밴드), 밴 모리슨, 에밋 스파이스랜드, 에어 어패런트, 스키드 로 (아일랜드 밴드), 테이스트 (아일랜드 밴드), 로리 갤러거, 닥터 스트레인질리 스트레인지, 씬 리지, 게리 무어, 멜로우 캔들과 같은 주요 아일랜드 록 밴드 및 아티스트들이 등장했다.
섬네일|240px|right|1981년 콘서트 중인 씬 리지
1970년 데이나 로즈메리 스캘런은 그녀의 노래 모든 종류의 것으로 유로비전 송 콘테스트에서 우승하며 아일랜드를 팝 음악 지도에 올려놓았다. 그녀는 영국과 유럽 전역에서 1위를 차지하며 많은 아일랜드 아티스트들의 길을 열었다. 길버트 오설리반은 1972년 일련의 히트곡으로 대서양 양쪽의 차트 정상에 올랐고, 전원 여성 멤버로 구성된 놀런스는 1970년대 후반 국제적인 차트 성공을 거두었다. 크리스 드 버그는 1986년 히트곡 "붉은 옷의 여인 (크리스 드 버그의 노래)"으로 국제적인 명성을 얻었다.

1970년대 중후반 펑크 록의 부상과 함께 결성된 그룹으로는 U2, 버진 프룬즈, 더 붐타운 랫츠, 언더톤스, 애슬란 (록 밴드), 개빈 프라이데이, 스티프 리틀 핑거스 등이 있다. 이후 80년대와 90년대에는 아일랜드 펑크가 얼터너티브 록의 새로운 스타일로 분화되었는데, 여기에는 댓 페트롤 이모션, 인 투아 누아, 더 파티마 맨션즈, 마이 블러디 밸런타인, 애시 (밴드) 등이 포함된다. 1990년대에는 코어즈, B*Withed, 보이존, 웨스트라이프, 크랜베리스와 같은 팝 및 록 밴드가 등장했다. 같은 10년 동안 아일랜드는 크루아찬, 프라이모디얼 (밴드), 게아사 (밴드), 웨이랜더 (밴드)와 같은 장르의 대표 주자들과 함께 켈트 메탈이라는 포크 메탈의 하위 장르도 기여했다.

최근 수십 년 동안 다양한 장르의 아일랜드 음악이 국제적으로 큰 성공을 거두었지만, 가장 성공적인 장르는 록, 팝, 전통 퓨전 음악이었으며, 다음과 같은 (알파벳순) 연주자들이 활동했다.
알탄,
디 앤서,
애시 (밴드),
애슬란 (밴드),
에이펙스 트윈,
B*Withed,
벨 X1,
프랜시스 블랙,
메리 블랙,
더 블리저즈,
더 보티 밴드,
브렌든 보이어,
보이존,
폴 브래디,
지미 버클리,
크리스 드 버그,
패디 케이시,
더 캐스트 오브 치어즈,
켈틱 선더,
켈틱 우먼,
더 치프턴스,
더 클랜시 브라더스,
클라나드 (음악 그룹),
코즈 (밴드),
리타 코놀리,
더 코로나스,
코어즈,
필 콜터,
네이딘 코일 (걸스 얼라우드 출신),
크랜베리스,
피터 커나 (D:Ream 출신),
데이나 로즈메리 스캘런,
데 단난,
캐시 데이비,
데미안 뎀프시,
더 디바인 코미디,
조 돌란,
발 두니건,
로니 드루,
더 더블리너스,
메리 더프,
듀크 스페셜, EDEN (음악가),
에냐,
줄리 피니,
파이트 라이크 에이프스,
폰테인스 D.C.,
믹 플래너리,
더 프레임스,
더 퓨리즈,
브리디 갤러거,
로리 갤러거,
리사 해니건,
더 프레임스의 글렌 핸사드,
키스 하킨,
제마 헤이스, 더 하이 킹스,
원 디렉션의 나일 호란,
홀슬립스,
더 핫하우스 플라워스,
호지어,
인 투아 누아,
앤디 어빈 (음악가),
로라 이지보,
개빈 제임스 (가수),
제이프 (밴드),
제리 피쉬 & 더 머드버그 클럽,
시바 케인스와란 (더 원티드 출신),
돌로레스 킨,
션 킨 (가수),
루크 켈리,
더멋 케네디,
키웨스트,
킬라,
제임스 킬베인,
코다라인,
잭 L,
조니 로건,
도널 런니,
필 라이넛과 씬 리지,
토미 메이컴,
이멜다 메이,
엘리너 맥에보이,
크리스티 무어,
게리 무어,
밴 모리슨,
무빙 하츠,
사만다 뭄바,
문디,
로신 머피,
루비 머레이,
마이 블러디 밸런타인,
데클런 너니,
모라 오코넬,
시네이드 오코너,
대니얼 오도넬,
앤마리 오리어던,
데클런 오로크,
길버트 오설리반,
픽처하우스 (밴드),
픽처 디스,
필로우 퀸즈,
플랭스티,
카멜 퀸,
리퍼블릭 오브 루즈,
데미안 라이스,
더 립타이드 무브먼트,
디키 록,
데릭 라이언 (가수),
더 쏘 닥터스,
더 스크립트,
섀런 섀넌,
파 시히 (워킹 온 카즈 출신),
스노 패트롤,
썸띵 해픈스,
데이비 스필레인,
스티프 리틀 핑거스,
스톡턴스 윙,
더 스트라이프스,
테비 렉스,
테라피?,
더 스릴스,
언더톤스,
워킹 온 카즈,
더 울프 톤스,
투 도어 시네마 클럽,
U2,
버스 코러스 버스,
빌리저스 (밴드),
웨스트라이프,
빌 웰런,
핀바 라이트,
모두 국내외에서 성공을 거두었다.

 역대 최고 판매 아일랜드 아티스트 

 역대 '가장 뛰어난' 아일랜드 아티스트 상위 5인 

2010년, PRS 포 뮤직은 대중이 '가장 뛰어난' 아일랜드 음악가 또는 악단으로 생각하는 다섯 명을 보여주기 위한 조사를 실시했다. U2가 68%로 1위를 차지했으며, 웨스트라이프, 밴 모리슨, 보이존, 크랜베리스가 각각 2위, 3위, 4위, 5위를 차지했다. 이 조사는 또한 '상위 5인'이 2010년 3월까지 3억 4천 1백만 장 이상의 음반을 판매했다고 시사했다.

 같이 보기 
 켈트 음악
 션 노스 노래
 릴팅
 아이리시 전통 음악 세션
 아일랜드 발라드 목록
 아이리시 반란 음악
 아일랜드 음악가 목록
 올 아일랜드 챔피언 목록
 아일랜드 음악 수집가 목록
 아일랜드 음악 그룹 목록
 아일랜드에서 1위를 차지한 아티스트 목록
 아이리시 싱글 차트 1위를 차지한 노래 목록
 아일랜드의 원 히트 원더

 각주 

 참고 문헌 
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 외부 링크 
 아일랜드 전통 음악 아카이브
 아일랜드 음악의 역사, W. H. 플러드 저
 현대 음악 센터, 더블린 – 현대 아일랜드 클래식 음악을 위한 국립 자료 및 아카이브 센터
 콤할타스 켈토이리 에런 – 아일랜드 전통 음악 및 문화를 홍보하는 글로벌 운동
 TheSession.org – 아일랜드 전통 음악 지지자들을 위한 온라인 곡 데이터베이스 및 토론 사이트
 IRMA.ie – 아일랜드 음반 산업 협회
 오리엘 아츠 프로젝트 – 오리엘 노래, 하프, 피들에 대한 연구를 위한 예술 위원회 지원 웹사이트
 BreakingTunes.com – 현대 아일랜드 음악 홍보를 전문으로 하는 아일랜드 예술 위원회 웹사이트
 배션 켈트 음악 – 아일랜드 (대부분) 춤곡 악보 및 코드
 TTA – 전통 음악 아카이브 – "더 피들러스 컴패니언"으로 알려졌던 북미, 영국, 아일랜드 전통 기악 음악의 의미론적 색인 및 주석

 
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