DJ 믹서

섬네일|오른쪽|뉴마크 DM2002X 프로 마스터 DJ 믹서. 이 3채널 믹서는 최대 3개의 입력 음원을 가질 수 있다. 이득 조절 노브와 이퀄라이제이션 조절 노브는 각 음원의 볼륨과 톤을 조절할 수 있게 한다. 수직 페이더는 각 음원의 볼륨을 추가로 조절할 수 있게 한다. 수평으로 장착된 크로스페이더는 DJ가 한 음원의 노래에서 다른 음원의 노래로 부드럽게 전환할 수 있게 한다.
섬네일|DJ 큐버트가 버밍엄 레인보우 웨어하우스에서 (DJ 믹서 클로즈업 촬영 영상, 소리 없음). 1:36부터 크로스페이더의 심한 사용을 볼 수 있다.
섬네일|세로쓰기|iRig Mix DJ 믹서
DJ 믹서(DJ mixer)는 디스크 자키(DJ)가 여러 오디오 신호를 제어하고 조작하는 데 사용하는 오디오 믹서의 일종이다. 일부 DJ는 댄스 클럽에서 레코드를 재생할 때 한 곡에서 다른 곡으로 매끄럽게 전환하기 위해 믹서를 사용한다. 힙합 DJ와 턴테이블리스트는 DJ 믹서를 사용하여 레코드 플레이어를 악기처럼 연주하고 새로운 사운드를 만든다. 디스코, 하우스 음악, 일렉트로닉 댄스 뮤직 및 기타 댄스 지향 장르의 DJ는 믹서를 사용하여 재생 중인 다른 음반들 사이를 부드럽게 전환한다. 음원은 일반적으로 턴테이블, 콤팩트 카세트, CDJ, 또는 DJ 소프트웨어가 설치된 랩톱이다. DJ 믹서를 사용하면 DJ는 헤드폰으로 다음 곡을 관객에게 재생하기 전에 미리 들을 수 있다. 대부분의 저가에서 중간 가격대 DJ 믹서는 두 개의 턴테이블 또는 CD 플레이어만 수용할 수 있지만, 일부 믹서(대형 나이트클럽에서 사용되는 것과 같은)는 최대 6개의 턴테이블 또는 CD 플레이어를 수용할 수 있다. 힙합 음악과 누 메탈의 DJ와 턴테이블리스트는 DJ 믹서를 사용하여 비트, 루프 및 소위 스크래칭 음향효과를 만든다.

설명
DJ 믹서는 일반적으로 음향 보강 시스템 및 녹음실에서 사용되는 다른 오디오 믹서보다 훨씬 작다. 일반적인 나이트클럽 믹서는 24개의 입력을 가지고 있고 전문 녹음 스튜디오의 거대한 믹서는 48, 72 또는 심지어 96개의 입력을 가질 수 있지만, 일반적인 DJ 믹서는 두 개에서 네 개의 입력만을 가질 수 있다. DJ 믹서를 다른 유형의 대형 오디오 믹서와 구별하는 핵심 기능은 재생되지 않는 소스의 사운드를 헤드폰으로 리디렉션(큐)할 수 있어 DJ가 노래나 트랙의 원하는 부분을 찾을 수 있다는 점이다. DJ 믹서에는 이와 함께 여러 선택 가능한 트랙이 있다. 현대 DJ 믹싱 보드는 동시에 재생할 수 있는 2-6개의 트랙을 가질 수 있다.

크로스페이더는 슬라이딩 컨트롤이라는 점에서 페이더와 동일한 엔지니어링 설계를 가지지만, 보통 수직인 페이더와 달리 크로스페이더는 보통 수평이다. 크로스페이더의 기능을 이해하려면 크로스페이더를 세 가지 주요 위치로 생각할 수 있다. 두 개의 음원(예: 두 개의 턴테이블)이 연결된 DJ 믹서의 경우, 크로스페이더가 가장 왼쪽 위치에 있으면 믹서는 턴테이블 A의 음악만 출력한다. 크로스페이더가 가장 오른쪽 위치에 있으면 믹서는 턴테이블 B의 음악만 출력한다. 크로스페이더가 중간 지점(항상 수평선으로 표시됨)에 있으면 믹서는 턴테이블 A의 음악과 턴테이블 B의 음악을 혼합하여 출력한다. 크로스페이더 경로의 다른 지점들은 A와 B의 다른 믹스를 생성한다.

DJ 믹서는 일반적으로 턴테이블을 연결하기 위한 포노 프리 앰프를 가지고 있다. 비닐 턴테이블에서 직접 나오는 신호는 PA 시스템을 통해 증폭하기에는 너무 약하다. 턴테이블이 믹스에서 사용 가능하려면 사전 증폭이 필요하다. DJ 믹서는 녹음되어 판매되는 DJ 믹스를 만드는 데도 사용된다. DJ 믹서는 일반적으로 각 채널의 저음과 고음을 위한 이퀄라이제이션 컨트롤을 가지고 있다. 일부 2010년대 DJ 믹서에는 에코 또는 리버브와 같은 내장 전자 또는 디지털 이펙터 장치가 있다. 일부 DJ 믹서에는 별도의 사운드 카드 없이 DJ 소프트웨어를 실행하는 컴퓨터에 연결하기 위한 내장 USB 사운드 카드도 있다. DJ 믹서는 일반적으로 마이크로폰 입력이 있어 마이크로폰을 믹서에 연결하여 DJ가 노래를 발표하거나 이벤트의 사회자(MC) 역할을 할 수 있다. 일부 DJ 믹서에는 킬 스위치가 있어 채널을 완전히 차단하거나, 일부 모델에서는 주파수 대역(예: 모든 저음)을 완전히 차단할 수 있다.

출력
DJ 믹서의 출력은 일반적으로 댄스, 레이브, 나이트클럽 또는 유사한 장소나 행사에서 음향 보강 시스템 또는 PA 시스템에 연결된다. 음향 보강 시스템은 1980년대 이후 일반적으로 풀레인지 스피커와 깊은 저음 사운드를 위한 서브우퍼를 모두 포함하는 스피커 인클로저를 구동할 수 있는 수준으로 신호를 증폭하는 파워 앰프로 구성된다. DJ가 라디오 방송국 또는 텔레비전 방송국을 위한 믹스를 수행하는 경우, DJ 믹서의 출력은 방송에 사용되는 주 오디오 콘솔에 연결된다. DJ가 녹음실에서 녹음되는 믹스를 수행하는 경우, DJ 믹서의 출력은 녹음에 사용되는 주 오디오 콘솔에 연결되며, 이는 다시 녹음 매체(오디오테이프, 하드 디스크 등)에 연결된다. DJ가 댄서들을 위한 클럽 세트를 수행하면서 동시에 라디오나 텔레비전 시스템을 통해 방송되거나 뮤직비디오 또는 기타 쇼를 위해 녹음되는 경우와 같은 일부 경우, DJ 믹서의 출력은 음향 보강 시스템과 방송 및 녹음에 사용되는 주 오디오 콘솔에 연결된다. 클럽 세트에서 일부 DJ는 모니터 스피커를 사용하여 하우스의 메인 믹스를 들을 수 있다. 이 모니터 스피커는 DJ가 필요에 따라 볼륨을 높이거나 낮출 수 있다.

전원
DJ 믹서는 유닛에 전력을 공급하기 위해 벽에 연결되는 AC 전원 플러그를 가지고 있다. 일부 DJ 믹서는 배터리를 사용할 수 있어 사용자가 외부 또는 전원 공급 장치에서 멀리 떨어진 곳에서 노래를 믹스할 수 있으며, 출력은 휴대용 붐박스 또는 기타 배터리 구동 사운드 시스템에 연결된다. 지난 10년 정도 동안 DJ 믹서는 보드에 따라 USB 또는 USBC를 통해 컴퓨터로 전원을 공급받을 수 있다.
오른쪽|섬네일|2009년 공군 무도회에서 공연하는 디스크 자키. 한 손으로는 턴테이블 위 비닐 레코드를 조작하고 다른 손으로는 DJ 믹서로 믹스를 제어한다.

역사
DJ 믹싱은 아프리카계 미국인 스타일의 힙합 음악 발전에 중요한 역할을 했다. DJ 믹서가 처음 등장했던 초기에는 자메이카인들이 DJ와 음악 문화에서 큰 역할을 했다. 많은 소규모 자메이카 DJ들이 DJ 믹서를 사용하여 사회에서 겪는 일상적인 투쟁을 반영하는 음악을 믹스했다. DJ 믹싱은 사람들이 어려움을 표현할 수 있는 배출구를 제공했다. 힙합 음악과 가끔 힙합의 영향을 받은 다른 장르(예: 누 메탈)에서는 턴테이블이 DJ에 의해 악기로 사용되며, 이들은 턴테이블과 DJ 믹서를 사용하여 독특한 리듬 사운드와 기타 음향 효과를 만든다. 일반적인 재생이나 믹싱이 아닌 음악의 일부로 레코드를 조작하는 것을 턴테이블리즘이라고 한다. 턴테이블리즘의 기초이자 가장 잘 알려진 기술은 그랜드 위자드 시어도어가 개척한 스크래칭이다. 1983년 허비 행콕의 "로킷"이 나올 때까지 턴테이블리즘 운동은 힙합 맥락 밖의 대중음악에서 인정받지 못했다. 2010년대에는 많은 힙합 DJ들이 DJ CD 플레이어나 디지털 레코드 에뮬레이터 장치를 사용하여 스크래칭 사운드를 만들지만, 일부 DJ들은 여전히 비닐 레코드로 스크래칭을 한다.

미국에서 명성과 영향력을 얻은 흑인 예술가들은 존경받는 지역 사회에서 기업가로 여겨졌고, 인종 차별의 일상적인 투쟁에 직면한 동료들에게 영감을 주었다. DJ 믹서는 아프리카계 미국 문화의 매개체를 제공했으며, 많은 기록물들은 미국에서의 그들의 경험을 전달했다. 셀 수 없이 많은 경우, 도시의 젊은 흑인 남성들은 공연과 라이브 퍼포먼스를 통해 DJ 경력을 쌓을 기회를 거부당했다. DJ 믹서는 시간이 지남에 따라 미국 전역으로 퍼진 아프리카계 미국인들이 만든 새로운 장르의 등장을 가져왔다.

DJ 믹싱은 1970년대 디스코 음악에서도 중요한 역할을 했다. 디스코 클럽에서 DJ는 믹서를 사용하여 한 곡에서 다른 곡으로 매끄럽게 전환하고 댄서들의 에너지를 유지할 수 있는 곡들을 믹스했다. DJ 장비는 곡 전환 능력을 도왔을 뿐만 아니라 클럽 씬의 성별 역학에도 큰 역할을 했다. DJ 믹싱 기술의 활용은 DJ가 더 많은 청중에게 서비스를 제공하고 특정 그룹을 소외시키지 않도록 했다. 유럽의 많은 나이트클럽들은 어떤 장르가 "남성적" 또는 "여성 친화적"으로 간주되는지에 대해 논쟁했지만, DJ 믹싱은 다양한 장르를 혼합함으로써 중립적인 입장을 제공했다.

DJ 믹싱 장비 설계의 선구자 중 한 명은 루디 보자크였다. 루디 보자크는 최초의 상업용 DJ 믹싱 보드인 Bozak CMA-10-DL2를 만들었다. Bozak CMA-10-DL2는 1970년대 DJ들의 클럽 표준이 된 최초의 대량 생산 믹서였다. 기성 DJ들이 이 기술을 처음 사용했다. Bozak CMA-10-DL2는 신뢰할 수 있었지만, 믹서는 이동성이 부족했다. Bozak CMA-10-DL2를 사용할 수 없었던 사람들, 특히 브루클린/브롱크스의 모바일 DJ들은 여전히 믹싱을 하기 위한 새로운 해결책을 개발하는 데 의존했다. 새로운 믹싱 기술 개발의 저명한 선구자는 리키 그랜트였다. 턴테이블에 마이크 믹서를 연결하여 리키는 현대적인 믹싱 기술 없이도 비트 패턴을 자르는 창의적인 방법을 찾을 수 있었다. 리키와 함께 많은 젊은 흑인 지망생 DJ들은 다른 해결책을 개척하며 DJ 문화와 기술을 발전시켰다.

이 시대에는 DJ 믹서를 이용한 비트매칭과 비트믹싱이 댄서들이 노래 사이에 댄스 플로어를 떠나지 않도록 장려하는 데 처음 사용되었다. DJ는 노래 A와 노래 B를 비트매칭함으로써 두 노래 사이를 매끄럽게 전환하여 음악에 끊김이 없도록 할 수 있다. 일반적으로 DJ는 비트매칭을 사용할 때 노래 A가 끝날 때까지 재생하게 한다. 노래 A가 재생되는 동안 DJ는 헤드폰으로 노래 B를 "큐업"하고 노래 A와 노래 B의 비트가 동기화("싱크업")될 때까지 레코드 플레이어 B의 속도를 조절한다. 그런 다음 두 노래의 비트가 동기화되면 노래 A가 끝날 무렵 노래 B를 천천히 페이드인할 수 있다. 2000년대에는 DJ 믹서가 하모닉 믹싱에 사용되었다.

 각주 

 외부 링크 

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분류:댄스 음악
분류:라이브 음악
분류:미국의 발명품
분류:누 메탈
분류:일렉트로닉 댄스 뮤직