뉴 퀴어 시네마

"뉴 퀴어 시네마"(New queer cinema)는 1990년대 초반 퀴어를 주제로 한 독립 영화 제작 운동을 정의하고 설명하기 위해 학자 B. 루비 리치가 1992년 사이드 & 사운드 잡지에서 처음 사용한 용어다.

이 현상은 "퀴어 뉴 웨이브"라고도 불린다.

 정의 
이 용어는 1980년대와 1990년대 학술 저술에서 게이, 레즈비언, 양성애자, 트랜스젠더의 정체성과 경험을 포괄적으로 설명하고, 성에 대한 전통적인 이해를 전복하며 유동적인 성적 형태를 정의하기 위해 퀴어라는 단어를 사용한 것에서 발전했다. 이러한 문제를 논의한 주요 영화 스튜디오로는 뉴 라인 시네마와 그 산하 부문인 파인 라인 피처스가 대표적이다. 1992년 이후 이 현상은 여러 학자에 의해 더 상세히 기술되었으며, 1990년대 이후 개봉된 다양한 영화들을 설명하는 데 사용되어 왔다. 뉴 퀴어 시네마 운동에 속하는 영화들은 일반적으로 이성애 규범성을 거부하고 사회의 변두리에서 살아가는 LGBTQ+ 주인공들의 삶을 조명하는 등의 특정 주제를 공유한다.

 역사 
 퀴어 시네마 
수잔 헤이워드는 퀴어 시네마라는 공식적인 명칭이 붙기 수십 년 전부터 프랑스의 창작자 장 콕토(1934년작 )나 장 주네(1950년작 사랑의 찬가)의 영화처럼 이러한 경향의 영화들이 존재해 왔다고 밝혔다. 퀴어 시네마는 전위 영화 및 지하 영화(예: 앤디 워홀의 1960년대 영화)와 관련이 깊다. 전위 영화 분야에서는 울리케 오팅거, 샹탈 아케르만, 프라티바 파르마 등 퀴어 시네마의 유산을 일군 주목할 만한 레즈비언 영화 제작자들이 활동했다.

퀴어 시네마 발전에 중요한 영향을 미친 것은 1970년대와 1980년대 라이너 베르너 파스빈더의 유럽 예술 영화들로, 그는 영화에 "게이 및 퀴어적 감수성"을 더했다(예: 장 주네의 소설을 바탕으로 한 1982년작 쿼렐리). 로자 폰 프라운하임은 1960년대 후반부터 퀴어를 주제로 100편 이상의 영화를 제작했으며, 그중 다수가 국제적으로 상영되고 평가받았다. 그의 작품 중 일부는 퀴어 시네마의 이정표로 간주되며, 폰 프라운하임은 퀴어 시네마의 국제적인 아이콘이 되었다. 또 다른 영향으로는 브라질의 영화감독 엑토르 바벤코가 있는데, 그의 1985년 영화 거미 여인의 키스는 감방 동료에게 유혹당하는 죄수의 모습을 그렸다. 그의 영화는 성적, 사회적, 정치적 억압 사이의 관계를 탐구했으며, 이는 이후 뉴 퀴어 시네마의 핵심 주제가 되었다.

퀴어 시네마의 정체성은 아마도 1980년대 중반 퀴어 이론의 영향으로 형성되었을 것이다. 퀴어 이론은 페미니스트 이론에서 발전된 "젠더와 섹슈얼리티에 대한 논의를 도전하고 확장"하며, "젠더와 성적 정체성을 둘러싼 이분법적 본질주의를 혼란에 빠뜨리고 그 한계를 노출"하며, 이러한 역할과 정체성의 모호함을 묘사하는 것을 목표로 한다. 퀴어 시네마 제작자들은 때때로 전형적인 주류 장르 내에서 영화를 만들면서도, "쾌락의 문제"를 묘사하고 과잉을 찬미하거나, 스트레이트워싱을 통해 지워졌던 동성애적 주제나 역사적 요소를 다시 추가함으로써 관습을 전복했다(예: 데릭 저먼의 1991년 역사 영화 에드워드 2세).

퀴어 시네마 제작자들은 "목소리와 섹슈얼리티의 다양성"을 요구했으며, 작품 속에서 "서로 다른 미학의 집합"을 보여주었다. 퀴어 시네마 내에서도 "레즈비언 투명성"의 문제가 제기되었는데, 이는 주류 영화 산업과 마찬가지로 레즈비언 감독보다 게이 남성 감독에게 더 많은 제작비가 지원되었기 때문이며, 그 결과 많은 퀴어 시네마가 "남성적 욕망의 구축"에 집중되었다는 비판이 있다.

 리치의 기고문 
섬네일|upright|영화 비평가 B. 루비 리치는 1992년 "뉴 퀴어 시네마"라는 용어를 만들었다.
리치는 1992년 기고문에서 전년도 영화제에서 게이와 레즈비언의 존재감이 강력했음을 언급하며, 주로 북미와 영국에서 게이 및 레즈비언 독립 영화 제작자들이 만든 유사한 주제의 영화들이 늘어나는 현상을 설명하기 위해 "뉴 퀴어 시네마"라는 문구를 만들었다. 리치는 빌리지 보이스와 사이드 & 사운드를 통해 자신의 이론을 전개하며, 형식적으로 급진적이고 성적 정체성을 공격적으로 제시하는 영화들을 설명했다. 이 영화들은 이성애적 정의의 현상 유지에 도전하는 동시에, 1970년대와 1980년대 게이 해방 운동이 옹호했던 레즈비언과 게이의 "긍정적인" 이미지 홍보에 저항했다. 뉴 퀴어 시네마 영화에서 주인공과 서사는 주로 LGBTQ+였지만, 이들은 항상 기존 사회의 규칙에서 벗어난 아웃사이더나 반항아로 묘사되었으며, 급진적이고 관습에 얽매이지 않는 성 역할과 삶의 방식을 받아들여 스스로를 범법자나 도망자로 설정하곤 했다.

1980년대의 포스트모더니즘과 포스트구조주의 학술 이론을 바탕으로 뉴 퀴어 시네마는 인간의 정체성과 섹슈얼리티를 고정된 것이 아니라 사회적으로 구성된 것, 따라서 유동적이고 변화 가능한 것으로 제시했다. 뉴 퀴어 시네마의 세계에서 섹슈얼리티는 종종 혼란스럽고 전복적인 힘으로 작용하며, 지배적인 이성애적 권력 구조에 의해 소외되거나 잔인하게 억압받는다. 이 운동의 영화들은 동성 간의 성행위를 노골적이고 당당하게 묘사하는 경우가 많았으며, 가족과 결혼에 대한 전통적인 이성애적 관념을 재구성하는 동성 관계를 보여주었다. 특정 정치 운동과 모두 일치하는 것은 아니었지만, 뉴 퀴어 시네마 영화들은 정체성, 젠더, 계급, 가족, 사회에 대한 가설에 도전하고 이를 전복하려 했다는 점에서 예외 없이 급진적이었다.

 장르적 발전 
섬네일|150px|거스 반 산트의 1991년 영화 아이다호에서 게이 허슬러 마이키 워터스 역을 맡아 평단의 찬사를 받은 리버 피닉스의 연기는 퀴어 시네마가 더 넓은 관중에게 다가가는 데 기여했다.
1990년 다큐멘터리 파리 이즈 버닝은 관객들에게 또 다른 하위문화의 영역을 소개했다. 감독 제니 리빙스턴은 뉴욕의 드래그 볼과 하우스의 현실, 그리고 그 공간을 점유한 유색인종들의 모습을 포착했다. 이는 많은 미국인에게 생소한 지하 세계였다. 드래그 공연과 경연에서는 미학적 우수성과 화려함이 핵심이었다. 양식화된 보그 댄스 또한 드래그 경험의 중심 요소로 전시되었으며, 이는 팝 아이콘 마나의 예술 세계에도 큰 영향을 미쳤다. 리빙스턴과 같은 뉴 퀴어 시네마 인물들은 시청자들이 무지를 잠시 접어두고 인류의 다양성을 즐기도록 독려했다.

이 영화들은 1980년대의 에이즈 위기를 자주 언급했을 뿐만 아니라, 영화 운동 자체도 위기에 대한 대응으로 볼 수 있다. 이 영화들의 톤과 에너지는 지난 10년 동안 활동한 에이즈 활동가 단체들의 단호한 분노를 반영했다. 특히 에이즈 활동가들의 비디오는 뉴 퀴어 시네마의 주제와 이미지에 강한 영향을 미쳤는데, 이는 많은 주요 인물들이 에이즈 활동에 직접 참여했기 때문이다. 이 영화들은 에이즈 유행에 적절히 대응하지 못한 로널드 레이건 행정부의 실패와 게이 공동체가 겪은 사회적 낙인을 비판했다. 할리우드 주류 영화 제작에서 에이즈에 대한 언급이 상대적으로 보이지 않았던 점을 감안할 때, 뉴 퀴어 시네마의 작업은 게이와 레즈비언에 대한 과소 대표와 정형화의 역사를 바로잡는 환영할 만한 시도로 게이 공동체의 찬사를 받았다.

리치가 언급한 영화로는 토드 헤인스의 포이즌(1991), 로리 린드의 RSVP(1991), 아이작 줄리언의 영 소울 레벨즈(1991), 데릭 저먼의 에드워드 2세(1991), 톰 칼린의 스운(1992), 그리고 그레그 아라키의 리빙 엔드(1992)가 있다. 이 영화들은 모두 게이와 레즈비언을 주인공과 주제로 삼고, 게이 섹스를 노골적이고 당당하게 묘사하거나 언급하며, 이성애 문화에 대해 대립적이고 때로는 적대적인 접근 방식을 취한다.

이 감독들은 1980년대 에이즈 위기와 미국의 로널드 레이건 대통령, 영국의 마거릿 대처 정부가 불러온 보수적인 정치 물결로 인해 게이 공동체가 새로운 도전에 직면해 있던 시기에 영화를 만들었다. 저먼은 1986년에 에이즈 진단을 받았고 1994년 52세의 나이로 사망했다. 저먼은 게이 권리와 평등을 공개적으로 옹호하며 LGBTQ+ 커뮤니티 내에서 영향력 있는 활동가로 자리매김했다. 퀴어 이론과 정치는 학계에서 떠오르는 주제였으며, 옹호자들은 동성애자와 이성애자 같은 젠더 및 성적 범주가 문화적 태도에 따라 변할 수 있는 역사적, 사회적 산물이라고 주장했다. 리치는 많은 영화가 부끄러움 없이 고정되지도 관습적이지도 않은 섹슈얼리티를 표현하기 시작했다는 점에 주목하고 "뉴 퀴어 시네마"라는 용어를 만들었다.

뉴 퀴어 시네마의 다른 중요한 예로는 흑인 레즈비언의 첫 장편 영화인 셰릴 두녜이의 워터멜론 우먼(1996), 그리고 홍콩의 감독 왕가위의 해피 투게더(1997)가 있다.
로즈 트로체가 감독하고 기네비어 터너가 공동 집필한 고 피쉬(1994)는 레즈비언 관계에 대한 진정성 있고 미묘한 묘사로 찬사를 받았다. 이 영화는 선댄스 영화제에서 상영되었으며, 1994년 라인업 중 배급사에 인수된 첫 번째 작품이 되었다. 2024년에는 개봉 30주년을 기념하여 디지털 복원되었다.

 21세기 
2010년대에 들어서면서 로즈 트로체와 트래비스 매튜스를 포함한 다수의 LGBT 영화 제작자들은 뉴 퀴어 시네마의 영향력이 더 보편적인 관객의 호소력을 향해 진화하고 있는 LGBT 영화 제작의 새로운 트렌드를 확인했다.

"뉴 퀴어 시네마"라는 문구를 처음 만든 리치는 2000년대 후반 브로크백 마운틴, 밀크, 에브리바디 올라잇과 같은 LGBT 주제의 주류 영화가 등장한 것을 이 장르 진화의 핵심적인 순간으로 꼽았다. 트로체와 매튜스 두 사람 모두 스테이시 패슨의 2013년작 커피 한잔이 섹스에 미치는 영향(Concussion)을 이러한 경향의 두드러진 사례로 지목했다. 이 영화는 부부의 불륜을 다루고 있는데, 주인공의 레즈비언 정체성은 이야기의 상대적으로 부수적인 측면이며, 주요 테마는 젠더 구성과 관계없이 장기적인 관계가 어떻게 어려움에 처하고 공허해질 수 있는지에 초점을 맞추고 있다. 2013년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상한 프랑스 영화 가장 따뜻한 색, 블루 역시 주목할 만한 사례로 꼽힌다. 2018년에 개봉한 러브, 사이먼은 게이 십대의 로맨스를 중심에 둔 첫 메이저 스튜디오 영화였다.
최근에는 아카데미 작품상 수상작인 문라이트와 에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스가 퀴어 캐릭터를 전면적으로 내세운 것으로 주목받았다.

 같이 보기 

 성소수자 영화 목록
 미국 영화 내 동성애의 역사
 뉴욕 레즈비언, 게이, 양성애자, 트랜스젠더 영화제
 뉴 마리콘 시네마

 각주 

 참고 문헌 
 B. 루비 리치. "New Queer Cinema": Sight & Sound, Volume 2, Issue 5 (September 1992)
 B. 루비 리치. "Queer and present danger": Sight & Sound, Volume 10, Issue 3 (March 2000)
 B. 루비 리치, New Queer Cinema: The Director's Cut, Duke University Press, 2013.
 Pier Maria Bocchi, Mondo Queer. Cinema e militanza gay, Lindau, Torino, 2005, .
 Joseph Bristow: Sexuality (1997), 
 
 데릭 저먼: Queer Edward II (1991), 
 Martin Frey. Derek Jarman - Bewegte Bilder eines Malers. BoD, 2008, 
 Nick Rees-Roberts: French Queer Cinema, Edinburgh University Press, 2008
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 Aaron, Michele. New Queer Cinema: A Critical Reader. New Jersey: Rutgers University Press, 2004.

 외부 링크 
 그린신(GreenCine)의 퀴어 시네마 간략사 (아카이브 버전)

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