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Franks Wild Years

《Franks Wild Years》는 1987년 8월 17일, 아일랜드 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 열 번째 스튜디오 음반이다. "Un Operachi Romantico in Two"라는 부제가 붙은 이 음반에는 웨이츠와 그의 아내 캐슬린 브레넌(주로 그의 아내)이 동명의 연극을 위해 작곡한 노래가 수록되어 있다. 이 음반과 연극의 공유된 제목은 웨이츠의 1983년 음반 《Swordfishtrombones》의 곡인 〈Frank's Wild Years〉의 반복이다.

이 연극은 1986년 6월 22일, 일리노이주 시카고에 있는 브라이어 세인트 극장에서 스테펜울프 극단에 의해 초연되었다.

 배경 
웨이츠의 시즌 2 오리지널 버전을 포함하여 다양한 버전의 〈Way Down in the Hole〉이 HBO 시리즈 《더 와이어》의 주제곡으로 사용되었다. 〈Temptation〉과 〈Cold Cold Ground〉는 장클로드 라우존의 영화 《레올로》(1992년)에 사용되었다. 〈Cold Cold Ground〉는 연쇄살인사건에도 사용되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 웨이츠에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1987년 음반
분류:톰 웨이츠의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Frontiers

《Frontiers》는 미국의 록 밴드 저니가 1983년 2월 1일, 컬럼비아 레코드에서 발매한 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1996년의 《Trial by Fire》까지 베이시스트 로스 발레리가 피처링한 이 밴드의 마지막 음반이었다.

이 음반은 빌보드 200 차트에서 2위에 올랐고, 톱 40 싱글 〈After the Fall〉 (23위), 〈Send Her My Love〉 (23위), 〈Faithfully〉 (12위), 〈Separate Ways (Worlds Apart)〉 (8위), 〈Chain Reaction〉에서 록 라디오 히트곡을 얻었다. 이 음반은 나중에 미국 음반 산업 협회 인증을 6배 플래티넘으로 획득했다.

 배경 
이 음반은 저니의 A&R 담당자인 마이클 딜벡와의 마지막 회의에서 두 곡이 원래 라인업인 〈Ask the Lonely〉와 〈Only the Young〉에서 추출되었을 때 순서가 정해졌고 압박을 위해 준비되었다. 이 두 트랙은 〈Back Talk〉와 〈Troubled Child〉로 대체되었다. 〈Ask the Lonely〉는 영화 《환상의 듀엣》의 사운드트랙에 활용되었다. 〈Only the Young〉은 2년 후 영화 《청춘의 승부》의 사운드트랙의 일부로서 톱 10에 진입할 길을 찾았다.

《Frontiers》는 1983년 영국 음반 차트에서 6위에 오르며 영국에서 가장 높은 차트를 기록한 음반이다.

 커버 아트 
짐 웰치가 음반 커버를 디자인했다. 이것은 《Next》 이후 스탠리 마우스와 알튼 켈리의 재능을 채용하지 않은 첫 번째 음반 커버였다.

30년 이상(2022년 기준) 동안 저니의 예술 디자이너였던 웰치는 "《Frontiers》는 미묘한 변화였습니다. 마우스와 켈리는 그 커버에 관여하지 않았습니다. 《Frontiers》에 대한 저의 비전은 "터널"과 시간과 운동의 상대성에 기초했습니다. 빛은 그대로 유지되지만 시간은 구부러집니다. 아티스트 해석을 위한 아인슈타인의 이론이었습니다. 《Frontiers》의 외계인은 전혀 외계인이 아니었고, 저니를 더 높은 수준으로 들을 수 있는 연결고리였습니다."

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1983년 음반
분류:저니의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Gold Cobra

《Gold Cobra》는 미국의 누 메탈 밴드 림프 비즈킷의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 2011년 플립 레코드와 인터스코프 레코드를 통해 발매되었으며, 2003년 《Results May Vary》 이후 처음 발표된 스튜디오 음반이자, 2000년 《Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water》 이후 처음으로 오리지널 멤버 전원이 참여한 음반이다. 《Gold Cobra》는 다양한 스타일이 혼합된 음악을 담고 있지만, 동시에 밴드의 초기 음반들과 유사한 스타일도 지니고 있다.

이 음반은 싱글 〈Shotgun〉을 수록했으며, 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 미국에서는 발매 첫 주에 2만 7천 장이 판매되었고, 빌보드 200 차트에서 최고 16위를 기록했다. 이 음반은 이후 10년간 림프 비즈킷의 마지막 음반이었으며, 밴드는 2021년에 《Still Sucks》를 발표하며 복귀했다.

 배경 
2004년, 림프 비즈킷은 복귀한 멤버 웨스 볼랜드와 함께 《The Unquestionable Truth (Part 1)》을 녹음했으나, 존 오토는 음반의 대부분에서 새미 지글러로 대체되었다. 밴드는 《Greatest Hitz》 음반 발매 후 활동을 중단했다. 볼랜드는 《The Unquestionable Truth》의 후속작이 제작될 가능성은 낮다고 밝혔으며 "현재로서는 내 미래 계획에 림프 비즈킷은 포함되어 있지 않다"고 말했다. 2009년, 림프 비즈킷은 볼랜드와 함께 재결성되어 Unicorns N' Rainbows Tour를 시작했다.

투어 기간 중 프레드 더스트는 볼랜드와 함께 《Gold Cobra》라는 새 음반 녹음을 시작했다고 발표했다. 볼랜드는 음반 제목에 특별한 의미는 없으며 밴드가 이 음반을 위해 쓰는 음악 스타일에 어울려서 선택했다고 말했다. 밴드는 더스트가 쓴, 키스 멤버 진 시몬스가 낭독한 스포큰 인트로를 녹음했으나 최종 음반에는 수록하지 않았다. 또한 래퍼 랙원이 참여한 〈Combat Jazz〉를 포함한 추가 비음반 트랙들도 녹음했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 림프 비즈킷에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2011년 음반
분류:림프 비즈킷의 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
Harvest Moon (음반)

《Harvest Moon》은 1992년 11월 2일에 발매된 캐나다의 음악가 닐 영의 스물한 번째 스튜디오 음반이다. 많은 후원 음악가들이 1972년 영의 음반 《Harvest》에도 참여했다.

 녹음 
1990년 《Ragged Glory》의 녹음과 그 이후의 투어 (1991년 음반 《Weld》와 《Arc》) 이후 발생한 이명 사건에서 회복한 영은 벤 키스와 함께 스튜디오로 돌아와 《Harvest》, 《Comes a Time》, 《Old Ways》 1970년대 아날로그 음반들을 지배했던 어쿠스틱 기타, 피아노, 밴조를 들었다. 이 음반은 소니 PCM 16/44.1kHz 디지털로 녹음되었지만, 더 따뜻한 느낌을 얻기 위해 디지털 녹음 대신 장비가 사용되었다.

이후 1992년 투어는 녹음되었고 궁극적으로 2009년 《Dreamin' Man Live '92》 라이브 음반에 발표되었는데, 이 음반에는 모든 《Harvest Moon》 트랙을 다른 순서로 수록한 영의 솔로곡이 수록되어 있다.

 평가 

음악 웹사이트 《클래식 록 리뷰》는 《Harvest Moon》을 1992년 올해의 음반으로 선정했고, 1994년 주노상 올해의 앨범상을 수상했다. 올뮤직의 매튜 그린왈드는 타이틀곡의 멜로디를 "긍정적으로 아름답다"고 묘사했다. 이 음반은 《Freedom》과 《Ragged Glory》에 이어 영의 상업적이고 비판적인 부활을 이어갔고, 결국 두 음반 모두 판매량을 앞질렀다. 곡 〈Harvest Moon〉은 AARP의 "50세 이상의 모든 사람이 소유해야 할 16곡" 목록에서 1위를 차지했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 닐 영에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1992년 음반
분류:닐 영의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:달을 소재로 한 작품
High and Mighty

《High and Mighty》는 1976년 5월 18일, 영국의 브론즈 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드가 발매한 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 《High and Mighty》는 보컬리스트이자 창립 멤버인 데이비드 바이런과 베이시스트 존 웨튼이 참여한 마지막 음반이다.

 배경 
존 웨튼과 켄 헨슬리는 싱글 〈One Way or Another〉에서 보컬 역할을 분담했다.

오리지널 바이닐 발매는 싱글 슬리브였고, 가사는 내부 라이너에 재현되었다.

이 음반은 1997년 캐슬 커뮤니케이션스에 의해 두 개의 보너스 트랙과 함께 리마스터드되고 재발매되었으며, 2004년 다시 확장 디럭스 에디션으로 재발매되었다.

 평가 

이 음반은 스타일적으로 그들의 초기 프로그레시브 록 정맥에서 더 주류 영역으로 전환되었고, 그룹의 특징적인 장황한 작곡과 환상적인 주제가 부족했기 때문에 좋은 평가를 받지 못했다. 도널드 A. 과리스코는 회고적 올뮤직 리뷰에서 "몇 곡들은 밴드가 하드 록 스타일을 보완하지 않는 방식으로 팝 요소를 추근대는 것을 발견한다"고 말했다. 그는 《High and Mighty》가 "그룹의 오래된 화력의 섬광을 보여주지만, 집중되지 않은 실험과 고르지 못한 작곡의 조합에 의해 궁극적으로 침몰한다"고 덧붙였다. 마틴 포포프는 이 음반을 "여성스럽고, 비논리적이고, 지나치게 부풀어올라, 지푸라기라도 잡는다"고 평하며, 〈One Way or Another〉라는 곡만 "약속"으로, 나머지는 "밴드의 깜박이는 재능"을 낭비하는 것이라고 언급했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 켄 헨슬리에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1976년 음반
분류:유라이어 힙의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Kairos

《Kairos》는 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 2011년 6월 24일 독일의 독립 음반사인 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다. 이는 2001년 《Nation》 이후 SPV/스팀해머로 발매되지 않은 밴드의 첫 번째 음반이다.

 배경 및 녹음 
2010년 7월 6일, 세풀투라는 뉴클리어 블래스트와 계약을 맺고 2011년 레이블을 위한 그들의 첫 번째 음반을 발매할 것이라고 발표되었다. 2010년 말, 밴드는 새로운 자료를 쓰기 시작했고 프로듀서 로이 Z(주다스 프리스트, 핼퍼드, 아이언 메이든의 브루스 디킨슨, 헬로윈)와 함께 그들의 열두 번째 음반 녹음을 시작하기 위해 스튜디오에 들어갔다. 《Kairos》의 녹음 세션은 2009년 이전의 《A-Lex》가 녹음된 곳과 같은 브라질 상파울로의 트라마 스튜디오에서 2010년 12월부터 2011년 3월까지 열렸다.

2011년 3월 1일, 세풀투라는 잠정적으로 2011년 5월까지였던 그들의 음반 녹음을 마쳤다고 발표했다. 음반이 끝난 며칠 후, 세풀투라는 2011년 3월 4일에 음반명을 《Kairos》라고 부르고 그 늦봄이나 초여름쯤에 발매될 것이라고 발표했다. 《Kairos》는 발매 5개월 만에 밴드를 떠났기 때문에 드러머 진 돌라벨라와 함께 녹음한 세풀투라의 마지막 음반이었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 세풀투라에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2011년 음반
분류:세풀투라의 음반
Kinda Kinks

《Kinda Kinks》는 영국의 록 밴드 킹크스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1965년 3월 5일, 파이 레코드에 의해 영국에서 발매되었다. 1965년 8월 11일, 리프리즈 레코드에 의해 발매된 오리지널 미국 발매는 3개의 트랙을 생략하고 싱글 〈Set Me Free〉와 〈Ev'rybody's Gonna Be Happy〉를 대체한다. 아시아 투어에서 돌아온 후 2주 이내에 녹음되어 발매된 레이 데이비스와 밴드는 프로듀싱에 만족하지 않았다.

 제작 
이 음반은 그룹이 아시아 투어에서 돌아온 직후 녹음되었으며, 2주 안에 완성되어 발매되었다. 결과적으로 프로듀싱이 서둘러 이루어졌고, 레이 데이비스에 따르면 밴드는 최종 컷에 완전히 만족하지 못했다고 한다. 그러나 음반 회사의 압력으로 인해 믹스에 존재하는 특정 결함을 고칠 시간이 없었다. 레이 데이비스는 프로듀싱이 제 수준에 미치지 못하는 것에 대한 불만을 표현했다. 이에 대해 논평하면서, 그는 "조금 더 주의를 기울여야 했습니다. (프로듀서) 셸 탈미가 거친 부분을 유지하기 위해 지나치게 노력했다고 생각합니다. 그것에 대한 이중 추적 중 일부는 끔찍합니다. 첫 번째 앨범보다 더 나은 곡이 수록되어 있었지만 올바른 방식으로 실행되지 않았습니다. 너무 성급했습니다."라고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1965년 음반
분류:킹크스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Kingdom of Desire

《Kingdom of Desire》는 미국의 록 밴드 토토의 여덟 번째 스튜디오 음반으로, 1992년 9월 7일에 국제적으로 발매되었다. 이 음반은 기타리스트 스티브 루카서가 단독으로 리드 보컬을 맡은 첫 번째 음반이며, 드러머 제프 포카로가 참여한 마지막 음반이고, 포카로 형제들이 모두 함께한 마지막 음반이다. 이 음반은 밥 클리어마운틴이 믹싱하였으며, 제프를 기리기 위해 그의 기억 속에 헌정되었다. 이 음반은 1993년 5월에 미국에서 발매되었다.

 배경 및 녹음 
《The Seventh One》 투어 동안, 리드 싱어 조지프 윌리엄스는 토토에서 해고되었다. 《The Seventh One》과 《Kingdom of Desire》 사이에, 밴드는 신곡 네 곡이 포함된 컴필레이션 음반 《Past to Present》를 발매했다. 신곡들을 위해 윌리엄스를 대신할 여러 보컬리스트들이 고려되었는데, 원래 보컬리스트 보비 킴볼도 포함되었다(킴볼은 《Past to Present》에 포함되지 않았지만, 그의 기여곡 〈Goin' Home〉은 결국 《Toto XX》에 발매되었다). 컬럼비아 A&R 디렉터의 제안으로, 밴드는 최종적으로 남아프리카 공화국 가수 장미셸 바이런을 오디션했다. 바이런은 제프 포카로의 지지를 받아 신곡들을 부르기 위해 밴드에 고용되었다. 스티브 루카서는 토토와 함께한 바이런의 라이브 공연을 "끔찍하다"고 묘사했다. 그 결과, 이전 윌리엄스 투어 때와 마찬가지로, 루카서는 종종 리드 보컬을 맡게 되었다. 바이런은 토토에서 해고된 네 번째 리드 보컬리스트가 되었다.

리드 싱어 없이 다시 남겨진 밴드는 다음 음반을 코어 멤버인 루카서, 제프 포카로, 데이비드 페이치, 마이크 포카로가 연주하며, 다섯 번째 음반 《Isolation》과 비슷한 보다 록 지향적인 음반으로 만들기로 결정했다. 루카서가 음반의 리드 보컬을 맡았다. 《Kingdom of Desire》는 1991년 대부분 동안 녹음되었으며, 주로 즉흥 연주 세션을 통해 작곡되었지만, 두 곡은 대니 코치마르가 작곡했는데, 〈Kick Down the Walls〉와 타이틀곡이다. 기본 트랙과 오버더빙은 캘리포니아주의 스카이워커 스튜디오에서 프로듀서 그렉 라다니와 함께 녹음되었고, 믹싱은 밥 클리어마운틴이 맡았다.

《Kingdom of Desire》 녹음 중, 토토는 유럽에서 여름 투어를 진행했으며, 그곳에서 몽트뢰 재즈 페스티벌에 참가했다. 밴드는 〈Africa〉와 〈I'll Be Over You〉 같은 클래식 곡들뿐만 아니라 《Kingdom of Desire》에 수록된 〈Kingdom of Desire〉와 〈Jake to the Bone〉도 연주했다. 이 공연은 2016년에 《Live at Montreux》라는 제목으로 CD, DVD, 블루레이로 발매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 토토에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1992년 음반
분류:토토의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Kinks (음반)

《Kinks》는 영국의 록 밴드 킹크스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1964년 10월 2일, 파이 레코드에 의해 영국에서 발매되었다. 1964년 11월 25일, 리프리즈 레코드에 의해 발행된 오리지널 미국 발매는 3개의 트랙이 생략되고 대신 《You Really Got Me》라는 제목이 붙여졌다.

이 음반은 1998년 영국의 캐슬 레코드에서 12개의 보너스 트랙과 함께 재발매되었다. 이 재발매는 2004년 생츄어리 레코드에서 재발매되었다. 디럭스 에디션은 2011년 3월 28일에 발매되었다.

 평가 

《컨시퀀스 오브 사운드》는 이 음반을 프로토펑크의 주요 예로 열거하고, "야윈 공격성"과 "간섭", "도전적인" 접근 방식을 관찰했으며, 척 베리의 〈Beautiful Delilah〉를 최초의 펑크 록 커버로 연주했다고 설명했다.

리치 언터버거의 올뮤직 리뷰는 "R&B 커버 아티스트로서 킹크스는 롤링 스톤스와 야드버즈만큼 능숙하지 못했다. 레이 데이비스의 원래 곡들은 〈You Really Got Me〉를 제쳐두고, 퍼포머셜 머지 비트 같은 페이스트들이었다... 프로듀서 셸 탈미가 그룹을 위해 쓴 곡들은 단순히 가증스러운 곡들이었다..."고 평가했다.

《롤링 스톤》의 록 평론가 마이크 손더스는 킹크스의 데뷔 음반에 대해 더 긍정적인 의견을 가지고 있으며, 이 음반을 그들의 "성공적인 로큰롤 음반" 중 하나라고 설명했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1964년 데뷔 음반
분류:킹크스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Ladies of the Canyon

《Ladies of the Canyon》은 1970년 4월, 리프리즈 레코드에서 발매된 캐나다의 싱어송라이터 조니 미첼의 세 번째 스튜디오 음반이다. 빌보드 200에서 27위로 정점을 찍었고, 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 이 제목은 1960년대 로스앤젤레스 대중 음악 문화의 중심지였던 로렐 캐니언을 가리킨다. 이 음반에는 〈Big Yellow Taxi〉, 〈Woodstock〉, 〈The Circle Game〉과 같은 미첼의 가장 유명한 곡들이 수록되어 있다.

 배경 
이 음반은 미첼의 예술적 비전과 다양한 노래 주제(유명인의 미적 무게에서 우드스톡 세대의 관찰, 사랑의 복잡성 등)를 확장한 것으로 유명하다. 《Ladies of the Canyon》은 종종 미첼의 엽기적인 초기 작품과 뒤이어 나올 보다 정교하고 가슴 아픈 음반 사이의 전환으로 여겨진다. 특히, 〈For Free〉는 《For the Roses》와 《Court and Spark》에서 상세히 설명될 성공에 의해 촉발된 서정적인 고립의 전조이다. 〈Ladies of the Canyon〉에서는 이후 음반의 희박한 얼터너티브 튜닝 사운드가 전면에 등장한다.

미첼의 모든 작품 중 이 음반은 크로스비, 스틸스, 내시 & 영과의 오랜 우정과 인연과 가장 관련이 있다(〈Woodstock〉의 록 편곡은 1970년 4개의 라디오 히트곡 중 하나였다). 앞서 언급한 〈Ladies of the Canyon〉과 〈Woodstock〉을 포함한 음반의 많은 곡들은 데이비드 크로스비의 작품들을 연상시키는 촘촘하고 말없는 하모니 오버더빙을 특징으로 하며 크로스비는 수년간 〈For Free〉를 공연해왔다. 이 아티스트의 초기 시그니처 곡 중 하나인 〈The Circle Game〉은 네 곡 모두의 배경 보컬을 특징으로 하며 닐 영의 〈Sugar Mountain〉에 대한 반응이다.

 반응 
1970년에 《빌리지 보이스》를 리뷰하면서, 로버트 크리스트가우는 《Ladies of the Canyon》이 그녀의 이전 작품보다 뛰어나고, 서정적으로 더 풍부하고, 음악적으로 더 매력적이라는 것을 발견했다. 그는 음반의 후반부는 "거의 완벽하고 편곡은 전체적으로 지능적"이라고 말했지만, 미첼의 목소리는 약하고 그녀의 말장난은 일관성이 없다고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 조니 미첼에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1970년 음반
분류:조니 미첼의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Loud 'n' Proud

《Loud 'n' Proud》는 스코틀랜드의 하드 록 밴드 나자레스의 1973년 11월에 발매된 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 딥 퍼플의 베이시스트 로저 글로버가 프로듀싱했다.

 배경 
이 음반은 영국 음반 차트에서 10위를 차지하며 그룹 음반 중 가장 높은 순위를 차지했으며 오스트리아 음반 차트에서도 1위를 차지했다. 1976년에는 캐나다에서 10만 장이 판매될 때마다 플래티넘 음반으로 인증 받게 된다.

조니 미첼의 타이틀곡인 〈This Flight Tonight〉를 반복해서 부른 이 싱글은 영국 차트 11위, 독일 차트 1위에 오를 예정이다. 1971년 음반 《Blue》로 이 곡을 녹음한 조니 미첼은 이 재방송을 보고 깊은 인상을 받았으며, 때때로 콘서트에서 나자레스 곡으로 이 곡을 선보이기도 했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 애그뉴, 매니 찰턴, 댄 맥카퍼티 그리고 대럴 스위트에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1973년 음반
분류:나자레스의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Love for Sale

《Love for Sale》는 2021년 9월 30일에 발매된 토니 베넷과 레이디 가가의 음반이다. 스트림라인, 컬럼비아 레코드, 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

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| headline = Love for Sale 

 평가 

 각주 

분류:2021년 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:리메이크 음반
분류:레이디 가가의 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
분류:헌정 음반
Lynyrd Skynyrd 1991

《Lynyrd Skynyrd 1991》은 미국의 서던 록 밴드 레너드 스키너드의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1977년 《Street Survivors》 이후 밴드가 발표한 첫 번째 신작 스튜디오 음반이며, 같은 해 발생한 항공기 추락 사고로 밴드의 세 명의 구성원이 사망한 이후 처음으로 발표된 음반이다.

 배경 
리드 보컬리스트 로니 반 잰트와 리드 기타리스트 스티브 게인스는 1977년 미시시피에서 발생한 항공기 추락 사고로 사망하였다. 《Lynyrd Skynyrd 1991》은 그들의 후임인 리드 보컬리스트 조니 반 잰트 (로니의 동생)와 기타리스트 랜들 홀을 처음으로 기용한 음반이다. 또한 이 음반은 1975년 《Nuthin' Fancy》 홍보 투어 중 밴드를 떠났던 오리지널 기타리스트 에드 킹의 복귀작이기도 하다.

이 음반은 드러머이자 항공기 사고 생존자인 아르티머스 파일이 명의상으로는 참여했으나 실제로는 연주에 참여하지 않은 마지막 레너드 스키너드 음반이기도 하다. 모든 드럼 파트는 새 드러머 커트 커스터가 녹음했으며, 파일은 제작 과정에 관여하지 않아 긴장이 고조되었고 결국 1991년 8월 2일, 그룹을 떠났다. 기타리스트이자 창립 멤버인 앨런 콜린스 역시 1977년 사고에서 살아남았으나, 1990년 만성 폐렴으로 사망하였다.

싱글로 발매된 〈Smokestack Lightning〉은 뮤직 비디오와 함께 공개되었으며, 비교적 온건한 성공을 거두었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1991년 음반
분류:레너드 스키너드의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:톰 다우드가 프로듀싱한 음반
Make Believe

《Make Believe》는 2005년 5월 10일, 게펀 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 위저의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 위저의 이전 발매 음반 중 정서적으로 취약한 가사를 일부 반영한 것으로 여겨졌으며, 히트 싱글 〈Beverly Hills〉의 강세로 인해 미국 빌보드 200에서 2위, 영국 음반 차트에서 11위로 정점을 찍으며 상업적 성공을 거두었다. 또한 〈Beverly Hills〉는 위저가 처음으로 그래미 어워드 최우수 록 송 후보에 오르기도 했다. 그럼에도 불구하고 《Make Believe》는 비평가와 팬들로부터 엇갈린 평가를 받았지만 여전히 꾸준히 판매되고 있다. 《Make Believe》의 녹음 과정은 이전 음반인 《Maladroit》가 발매되기 전에 시작되었지만 대부분의 위저의 이전 음반 녹음에 비해 장기화되어 거의 3년 동안 지속되었다. 리버스 쿼모의 《Make Believe》 작곡은 "음악적이고 감정적인 피를 흘리게 하는 것"으로 묘사되었지만, 이전보다 가사가 눈에 띄게 간단했다.

 배경 및 녹음 
2002년 봄부터 시작하여 2002년 말과 2003년 초에 무작위로 위저의 다섯 번째 음반에 사용할 수 있는 데모가 weezer.com의 오디오/비디오 페이지에 업로드되었다. 여름에 투어를 마치고 S.I.R. 스튜디오로 돌아와 추가 세션을 가진 후, 밴드는 결국 새로운 곡 그룹으로 처음부터 시작하기로 결정했다. 총 28곡의 노래가 웹사이트에 업로드되었지만 실제 음반에 수록된 곡은 아직까지 없다(다양한 팬 사이트에서 볼 수 있음). 이 곡들은 팬들 사이에서 일반적으로 "A5 데모" 또는 "초기 음반 5"라고 불린다. 녹음 과정에서 프로듀서 릭 루빈의 영향으로 인해 리버스 쿼모가 명상을 발견한 것은 음반 내용에 더 큰 영향을 미치기 시작했다. 예를 들어, 〈Pardon Me〉는 10일간의 가이드 명상 과정을 거쳐 사마타 (명상)와 자 (사랑의 친절)의 고대 기술을 배운 후 작곡되었으며, 연습하는 사람들에게 "내가 행동, 연설 또는 생각에서 상처를 입은 모든 사람들에게 용서를 구하라"고 권유했다. 또한 명상 중에 음반의 제목이 자신에게 왔다고 주장했다.

《Make Believe》는 이전 두 음반에 대해 좀 더 멀리 접근한 후 쿼모의 개인적인 작곡 스타일로 돌아갔다. 〈The Other Way〉는 당시 남자친구였던 싱어송라이터 엘리엇 스미스가 자살한 후 쿼모의 전 여자친구 제니퍼 치바를 위해 작곡한 곡이다. 쿼모는 "쿼모를 위로하고 싶었지만, 그렇게 하고 싶은 동기에 대해 혼란스럽고 회의적이어서 그에 대해 곡을 썼다"라고 말했다. 〈We Are All on Drugs〉는 쿼모가 선셋 스트립에서 파티 참석자들에게 듣는 것에서 영감을 얻었다. 〈Hold Me〉는 쿼모가 24시간 동안 금식한 후 노래를 작곡하는 작곡 실험 중에 작곡되었다. 또한 녹음 과정 초기에 루빈은 쿼모에게 "빌리 조엘이나 엘튼 존 같은 곡을 써달라"고 말했다. 루빈의 요청의 결과는 쿼모가 피아노로만 작곡한 최초의 〈Haunt You Every Day〉였다. 쿼모에 따르면 루빈은 톰 페티에게 같은 요청을 했고, 그는 "왕이 되어 좋다"를 작곡했다고 한다.

밴드가 음반 작업을 하던 중 영화 《슈렉 2》에 〈My Best Friend〉를 포함시키는 계약이 체결되었지만, 영화 제작자들이 비주얼의 타이밍에 맞지 않는다고 생각하면서 이 계약은 폐기되었다. 카운팅 크로우스의 노래 〈Accidentally in Love〉가 〈My Best Friend〉를 대신했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 리버스 쿼모에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 Make Believe at YouTube (streamed copy where licensed)
 

분류:2005년 음반
분류:위저의 음반
분류:게펀 레코드 음반
분류:릭 루빈이 프로듀싱한 음반
Manic Nirvana

《Manic Nirvana》는 전 레드 제플린의 리드싱어 로버트 플랜트의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1990년 3월 19일, 에스 파란자 레코드에서 발매되었다. 리드 싱글 〈Big Love〉는 메인스트림 록 트랙 차트에서 35위에 올랐고, 후속곡인 〈Hurting Kind (I've Got My Eyes on You)〉는 6주 연속 같은 차트에서 1위를 차지했다.

바이닐 발매는 〈She Said〉를 제외한 11곡이 아닌 10곡 (측면당 5곡)이 수록되었다.

"그것은 어른들에게서 기대할 수 있는 노련하고 감정적인 힘을 가지고 있습니다"라고 《엔터테인먼트 위클리》는 열광했다.

 재발매 
《Manic Nirvana》는 2007년 3월 20일, 라이노 레코드에 의해 리마스터되고 재발매되었으며, 이 에디션에는 1990년 유럽 CD 싱글 발매인 〈Hurting Kind (I've Got My Eyes on You)〉에서 가져온 3개의 보너스 트랙이 포함되어 있다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1990년 음반
분류:로버트 플랜트의 음반
Medazzaland

《Medazzaland》는 영국의 팝 록 밴드 듀란 듀란의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 1997년 10월 14일, 캐피틀 레코드에서 북미, 라틴 아메리카, 일본에서만 발매되었다. 빌보드 200에서 58위, 《RPM》의 음반 차트에서 66위를 기록했다.

《Medazzaland》는 유럽에서 수입 또는 디지털 다운로드로 제공되었지만, 2021년(밴드가 BMG와 음반 계약을 체결하면서)에야 영국에서 다양한 디지털 플랫폼으로 공식 발매되었다. 2022년에 CD와 컬러 바이닐로 발매된 지 25주년이 되는 실물 버전이 발매되었다.

 싱글 
1997년 3월, 사운드트랙부터 영화 《세인트》까지 〈Out of My Mind〉의 싱글이 버진 레코드를 통해 전 세계에 공개되었다. 이 싱글은 5월, 영국 차트에서 21위로 정점을 찍었다. 〈Out of My Mind〉의 뮤직 비디오는 체코 체스키크룸로프의 체스키크룸로프성에서 딘 카 감독이 촬영했다.

리드 싱글인 〈Electric Barbarella〉 (밴드의 이름을 딴 영화 《바바렐라》의 이름을 딴 곡)는 9월 16일, 미국에서 발매되었으며, 11월 1일, 빌보드 핫 100에서 52위로 정점을 찍었다. 이 곡은 주요 레이블 아티스트가 인터넷에서 디지털 구매/다운로드할 수 있는 최초의 곡이라고 선전했다.

 발매 
이 음반은 결국 1997년 10월 14일, 북미와 일본에서 발매되었다. 판매 부진으로 인해 영국 발매 계획이 미뤄졌고, 이후 EMI/캐피틀에 의해 무기한 보류되었다. 2008년 7월, 유럽과 미국의 아이튠즈 스토어를 통해 디지털 방식으로 구매할 수 있게 되었지만, 수년 동안 다른 지역에서는 실물로 발매되지 않았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 닉 로즈, 워렌 쿠쿠룰로 그리고 사이먼 르 봉에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1997년 음반
분류:듀란 듀란의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:1997년 10월
Menlove Ave.

《Menlove Ave.》는 영국의 록 음악가 존 레논의 1986년 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 레논의 사후 두 번째로 발매된 음반으로, 첫 번째 사후 음반인 《Milk and Honey》 이후에 공개되었다. 음반에 수록된 곡들은 레논의 스튜디오 음반 《Walls and Bridges》와 《Rock 'n' Roll》의 녹음 세션 기간 중에 녹음된 것이다. 《Menlove Ave.》는 레논의 미망인 오노 요코의 감독 아래 발매되었다.

 배경 
LP의 첫 번째 면에는 1973년 말 필 스펙터와 함께 진행된 《Rock 'n' Roll》 세션에서 나온 세션 아웃테이크들이 수록되어 있으며, 〈Rock 'n' Roll People〉만은 《Mind Games》 세션에서 녹음된 곡이다. 나머지 곡들은 1974년 중반 《Walls and Bridges》를 위한 리허설 녹음으로 구성되어 있다.

〈Rock 'n' Roll People〉은 원래 조니 윈터의 일곱 번째 스튜디오 음반 《John Dawson Winter III》에 처음으로 녹음 및 수록되었다.

음반 제목은 리버풀에 있는 레논의 어린 시절 자택인 멘러브 애비뉴 251번지를 가리킨다. 멘러브 애비뉴는 리버풀 남부의 주요 도로로, 리버풀 순환도로의 일부이며 대부분은 주거 지역이지만 A562번 도로로 지정된 주요 노선이기도 하다. 또한 이 도로는 레논과 폴 매카트니가 처음 만난 울튼 마을을 지난다.

오노 요코는 라이너 노트에서 "존의 음악에는 엘비스 프레슬리, 패츠 도미노, 필 스펙터로 이어지는 미국 록의 뿌리가 분명하게 드러나 있다. 그러나 내가 존의 목소리에서 듣는 것은 리버풀에서 자라며 〈그린슬리브즈〉, BBC 라디오, 그리고 테시 오셰를 들었던 소년의 또 다른 뿌리다."라고 언급했다.

 커버 아트 
이 음반의 커버 아트는 1980년 존 레논이 사망하기 몇 달 전, 미국의 예술가 앤디 워홀에 의해 제작되었다. 이후 이 디자인은 2005년 발매된 컴필레이션 음반 《Working Class Hero: The Definitive Lennon》의 커버로 다시 사용되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1986년 컴필레이션 음반
분류:존 레논의 컴필레이션 음반
분류:팔로폰 음반
분류:EMI 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:존 레논이 프로듀싱한 음반
분류:필 스펙터가 프로듀싱한 음반
분류:유작 음반
Mule Variations

《Mule Variations》는 미국의 음악가 톰 웨이츠가 1999년 4월 16일, 안티- 레코드를 통해 발매한 열세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 《The Black Rider》 (1993년) 이후 6년 만에 발표된 웨이츠의 첫 스튜디오 음반이었다. 음반 발매 후 1999년 여름과 가을에 걸쳐 유럽과 북미에서 대대적인 투어가 진행되었으며, 이는 웨이츠가 1987년 이후 처음으로 진행한 본격적인 투어였다. 기타 홍보 활동으로 《VH1 스토리텔러스》에서의 솔로 공연도 포함되었다.

《Mule Variations》는 그래미 어워드 베스트 컨템포러리 포크 음반을 수상했으며, 수록곡 〈Hold On〉으로 베스트 남성 록 보컬 퍼포먼스 부문에도 노미네이트되었다. 이 음반은 전 세계적으로 50만 장 이상 판매되었다. 2012년 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 416위에 올랐다.

 평가 

발매 당시 《Mule Variations》는 광범위한 비평적 찬사를 받았다. 올뮤직의 평론가 스티븐 토마스 얼와인은 "이 음반은 《Bone Machine》의 거칠고 불협화적인 사운드를 출발점으로 삼아, 《Rain Dogs》의 작곡가적 요소와 뒷골목, 컨트리 블루스에 대한 애정, 그리고 《Swordfishtrombones》의 비트닉적 특성을 약간 더해 완성된다. 따라서 《Mule Variations》는 곡과 사운드 양쪽 면에서 팬들이 원하는 것을 제공한다"고 평하며 5점 만점 중 4점을 부여했다. 전 《빌리지 보이스》 편집자 로버트 크리스트가우는 이 음반에 A− 등급을 매기고, 톰 웨이츠와 그의 아내 캐슬린 브레넌의 작곡을 칭찬하며 "두 사람은 타악 리듬에 짓눌린 《Bone Machine》의 사운드에 인간적인 면모를 부여했고, 웨이츠의 1980년대 소외 효과를 보다 여유 있는 델타 블루스의 거칠음으로 재구성했다"고 말했다. 《엔터테인먼트 위클리》의 데이비드 브라운은 《Mule Variations》가 "웨이츠 음악에 노련한 인간미와 보다 전통적인 송크래프트 감각을 회복시켰다"고 평하며 B+ 등급을 주었고, 웨이츠를 "고전적 미국식 작곡가의 마지막 인물"이라고 결론지었다.

《핫 프레스》의 평론가 피터 머피는 이 음반을 "감정적으로 솔직한 기록"이라고 묘사하며, "적어도 두 가지 마음을 담은, 투박한 하숙집 마드리갈과 크고, 두둑하며, 피 흘리는 심장을 지닌 발라드가 대조되는 음반"이라고 평했다. 《피치포크》의 잭 후커는 이 음반에 10점 만점 중 9.5점을 부여하며 "위대한 음반"이라고 묘사했고, 이어 "사운드적으로는 《Bone Machine》이 남긴 지점에서 출발하지만, 그 음반의 일부 장치를 덜어낸다. 요란하고 고음 중심의 헛간 뒤편 같은 사운드는 여전히 존재하며 이해할 수 없는 프라이머스의 존재감도 지속된다"고 말했다. 《롤링 스톤》은 이 음반이 "톰 웨이츠가 만든 어떤 음반보다도 가장 많은 블루스를 담고 있다"고 평하면서도, "문제는 이것이 더 많은 동일함에 가깝다"며 "담론의 최신 편"이라고 묘사하고 5점 만점 중 3점을 부여했다.

《Mule Variations》는 상업적으로 중간 정도의 성공을 거두었다. 이 음반은 발매와 동시에 전 세계 14개국에서 차트 진입에 성공했으며, 미국 빌보드 200에서 30위로 데뷔했고, 노르웨이 음반 차트에서는 1위에 올랐다. 이 음반은 2001년 7월, 캐나다에서 5만 장 이상의 판매고를 올려 골드 인증을 받았으며, 2009년 4월 기준 전 세계적으로 50만 장 이상 판매되었다. 《Mule Variations》는 제42회 그래미 어워드에서 베스트 컨템포러리 포크 음반상을 수상했으며, 베스트 남성 록 보컬 퍼포먼스 부문에도 노미네이트되었다.

2010년 《Mule Variations》는 유럽 전역에서 최소 50만 장의 판매를 기록한 것으로 인정되어 독립 음악 기업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 닐슨 사운드스캔에 따르면 2006년 기준 미국 내 판매량은 44만 장을 넘었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 웨이츠와 캐슬린 브레넌에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1999년 음반
분류:톰 웨이츠의 음반
My Favorite Things

《My Favorite Things》는 1961년 3월, 애틀랜틱 레코드에서 발매된 미국의 재즈 색소폰 연주자 존 콜트레인의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 콜트레인이 소프라노 색소폰을 연주한 첫 음반이었다. 타이틀곡의 편집 버전은 1961년 라디오에서 인기를 얻은 히트 싱글이 되었다. 이 음반은 상업적으로 큰 성공을 거두었다.

 배경 
1960년 3월, 유럽 순회공연 중 마일스 데이비스는 콜트레인을 위해 소프라노 색소폰을 구입했다. 이 악기는 (특히 시드니 베쳇에 의해) 재즈의 초기에 사용되었지만, 스티브 레이시를 제외하고 1950년대에 희귀해졌다. 콜트레인은 여름 클럽 데이트에서 이 곡을 연주하기 시작했다.

1960년 여름 뉴욕 재즈 갤러리에서 첫 정기 예약을 위해 데이비스 밴드를 떠난 콜트레인은 존 콜트레인 콰르텟의 첫 번째 버전을 조립했다. 맥코이 타이너가 피아노, 스티브 데이비스가 베이스, 엘빈 존스가 드럼을 담당하면서 가을 라인업이 정착되었다. 애틀랜틱 스튜디오에서의 할로윈 전 주 세션은 《Coltrane Jazz》를 위한 트랙 〈Village Blues〉와 애틀랜틱이 나중에 《Coltrane Plays the Blues》 (1962년)와 《Coltrane's Sound》 (1964년)로 조립한 트랙과 함께 이 음반의 전체를 제공했다.

루이스 포터의 전기에 따르면 콜트레인은 〈My Favorite Things〉를 "내가 지금까지 녹음한 곡들 중 가장 좋아하는 곡"이라고 묘사했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 "John Coltrane, Avant Garde Jazz, and the Evolution of "My Favorite Things" — A thesis paper with musical analysis
 "My Favorite Things, The 50th Anniversary of John Coltrane's Landmark Recording Sessions"
 "My Favorite Things at 50," radio documentary on the 50th anniversary of John Coltrane's rendition of "My Favorite Things."
 - provided to YouTube by Rhino Atlantic

분류:1961년 음반
분류:존 콜트레인의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:기악 음반
Odds & Sods

《Odds & Sods》는 영국의 록 밴드 더 후의 컴필레이션 음반이다. 1974년 10월 4일, 영국의 트랙 레코드와 미국의 트랙/MCA에 의해 발매되었다. 11곡으로 구성된 오리지널 음반 중 10곡은 이전에 발매되지 않았다. 이 음반은 영국 차트에서 10위, 미국 차트에서 15위에 올랐다.

이 녹음들은 더 후의 베이시스트 존 엔트위슬에 의해 편집되었다. 1974년에 두 곡의 LP가 고려되었지만, 그 당시에는 한 곡의 LP만 발매되었다. 엔트위슬은 "이 음반은 더블 음반일 수도 있었고, 그만큼의 자료가 있었다"라고 말했다. 그것은 아티스트들이 이렇게 공개되지 않은 녹음을 편집한 첫 번째 사례 중 하나였다. 더 후와 다른 많은 아티스트들은 나중에 〈Who's Missing〉과 같은 비슷한 음반을 발매했다.

 배경 
1973년 가을, 로저 돌트리, 피트 타운젠드, 키스 문이 《토미》 영화를 준비하는 동안, 엔트위슬은 더 후의 콘서트에서 발생한 만연한 해적판에 대항하기 위해 음반을 완성하는 일을 맡았다. "만약 존 엔트위슬이 《Who's Zoo》를 본 적이 없었다면, 우리는 《Odds & Sods》의 합법적인 더 후의 발매를 갖지 못했을 것이다"라고 해적판의 커버 아티스트 윌리엄 스타우트가 관찰했다.

엔트위슬은 "우리가 어떤 싱글을 발매했을지, 어떤 음반 트랙을 발매했을지에 대해 더 후 경력의 병렬적인 형태로 정리하려고 노력했다"라고 설명했다. 그와 그의 솔로 음반의 프로듀서인 존 앨콕은 발표되지 않은 다양한 더 후의 테이프에서 《Odds & Sods》를 편집했다.

타운젠드는 1974년에 노래의 질에 대한 솔직한 의견을 포함하는 라이너 노트를 썼다. 이 노트들은 오리지널 LP의 일부 복사본에서 생략되었지만 1998년 리마스터링된 CD에 포함되었다. 후자는 공개되지 않은 두 번째 LP의 소재를 사용했다.

 발매 
2020년 8월 29일, 이 음반은 한정판 컬러 더블 바이닐 LP로 재발매되었다. 첫 번째 디스크는 1974년 발매로 구성되어 있다. 두 번째 곡은 다양한 트랙으로 구성되어 있으며, 그 중 많은 곡은 1998년 확장 CD 재발매에 포함되었고, 일부는 다른 발매에 포함되었으며, 다른 곡은 2020년 발매에서 처음으로 사용할 수 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Odds & Sods liner notes – Song-by-song liner notes for the album
 Kid Dynamite – Cheap Shots, Youth Anthems; Odds and Sods Cover

분류:1974년 컴필레이션 음반
분류:더 후의 컴필레이션 음반
분류:MCA 레코드 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
Odessa

《Odessa》는 1969년 3월 30일에 발매된 영국의 팝 그룹 비지스의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 처음에는 금색 글자가 들어간 화려한 빨간색 무리 커버로 되어 있다. 영국 톱 10과 미국 톱 20에 올랐음에도 불구하고, 이 음반은 특별히 좋은 평가를 받지는 못했지만, 지금은 많은 사람들에 의해 60년대 그룹의 음반 중 가장 중요한 것으로 여겨진다. 원래 1899년 가상의 배를 잃은 것에 대한 콘셉트 음반으로 의도된 야심찬 프로젝트는 작업 방향에 대해 밴드에서 긴장감과 의견 차이를 일으켰고, 마침내, 싱글로 어떤 노래를 발표할지에 대한 논쟁으로 로빈 깁이 일시적으로 그룹을 떠나게 되었다.

영국의 폴리도르 레코드와 미국의 앳코 레코드에 의해 발매된 《Odessa》는 이 그룹의 네 번째 국제적으로 발매된 음반이자 그들의 유일한 오리지널 음악 더블 음반이다. 기타리스트 빈스 멜러니가 포함된 것은 이번이 마지막 비지스 음반이 될 것이다. 이 음반에는 1969년 히트 싱글 〈First of May〉(영국 6위 / 미국 37위)와 1973년 컴필레이션 《Best of Bee Gees Vol.2》에 수록된 〈Lamplight〉, 〈Marley Purt Drive〉, 〈Melody Fair〉와 같은 주목할 만한 트랙이 포함되어 있다.

이 음반은 1976년 9월, 비지스의 경력에 관심이 되살아났을 때 싱글 디스크로 재발매되었다. 그 이후로 이 음반은 비평가들로부터 점점 더 많은 찬사를 받았다. 2009년 1월, 디럭스 3장 세트로 다시 재발매되었으며, 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에 포함되어 있다.

 배경 
원래 이 음반의 의도된 이름은 《An American Opera》였다. 이것은 나중에 《Masterpeace》가 되었고 마침내 《Odessa》가 되었다.

콜린 피터슨은 《Odessa》에 대한 컨트리 영향력에 대해 회상한다. "우리가 그런 종류의 일을 하는 것이 제 생각이었고, 모리스는 그룹 내에서는 배리로부터 동의가 나와야 하지만 제가 하는 말을 듣기 위해 더 많은 시간을 할애할 사람입니다." 그들의 매니저 로버트 스틱우드는 "배리는 비지스의 코디네이터이고, 저는 그룹의 리더가 없기 때문에 그 단어를 조언적으로 사용했습니다. 그는 마블스의 작곡 작품으로 솔 음악에 대한 엄청난 감각을 가지고 있지만, 그 자체로 환상적인 솔로 가수이기도 합니다."

이 음반을 위해 녹음된 첫 번째 곡은 1968년 7월 12일에 녹음된 〈I Laugh in Your Face〉(이 그룹의 다섯 번째 음반 《Idea》의 미국 버전에서 발매)를 녹음한 같은 날에 녹음된 〈I've Gotta Get a Message to You〉이다. 이 음반을 위해 8곡을 녹음한 후, 기타리스트 빈스 멜러니는 더 우울한 방향을 추구하기 위해 그룹을 화기애애하게 탈퇴하고 그룹 패니 애덤스에 합류했다.

1968년 11월 24일자 모노 믹스의 릴 테이프에는 "오케스트라와의 거친 믹스"라고 불리는 〈Odessa (City on the Black Sea)〉, 〈First of May〉, 〈Melody Fair〉가 있다. 따라서, 그들은 스튜디오로 돌아오자마자 빌 셰퍼드와 함께 음반을 완성하기 위해 오케스트라 트랙을 편곡하고 지휘했다. 이로 인해 11월 초에 〈First of May〉의 리메이크가 이루어졌지만, 이 곡은 이 음반의 마지막 비지스 밴드 세션이 될 것이다. 하지만, 〈First of May〉를 녹음한 후, 빌 셰퍼드가 기악곡인 〈Seven Seas Symphony〉, 〈With All Nations〉, 그리고 〈The British Opera〉를 녹음했다. 뉴욕 노래의 마지막 보컬과 〈Edison〉의 추가된 오르간 부분도 이 근처 어딘가에서 이루어진다.

 평가 

이 음반은 발매 당시 대중이나 음악 매체로부터 좋은 반응을 얻지 못했고, 밴드의 운명의 하락으로 이어졌다. 이 음반은 그 이후로 비평가들의 호평을 받았고, 많은 비평가들에 의해 그들의 가장 중요한 60년대 음반으로 간주되고 있으며, 디럭스 3CD 세트로 재발매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1969년 음반
분류:비지스의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:앳코 레코드 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
On the Level

《On the Level》은 영국의 하드 록 밴드 스테이터스 쿠오의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 커버 아트는 에임스 방에 있는 밴드 멤버들을 특징으로 하며, 오리지널 바이닐 발매에서는 내부 게이트폴드 슬리브가 그룹 멤버들이 서로 찍은 비공식 사진으로 구성되었다.

 배경 
1974년 11월, 밴드는 이 음반의 유일한 싱글인 〈Down Down〉이라는 제목의 로시/영 노래의 편집된 버전을 발매했다. 그 싱글은 그 밴드에게 지금까지 유일한 1위 히트곡을 선사했다. 그것의 B-사이드는 파핏/영 음반 트랙 〈Nightride〉였다.

1975년 2월에 음반이 발매되었을 때, 그 그룹은 판매량 기준으로 그들의 경력의 정점에 있었다. 이 음반은 차트 1위에 올랐다. 모든 트랙은 척 베리 작곡의 〈Bye Bye Johnny〉를 제외하고 그룹과 장기 협력자인 밥 영이 작사 또는 공동 작곡했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1975년 음반
분류:스테이터스 쿠오의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Oracular Spectacular

《Oracular Spectacular》는 2007년 10월 2일에 발매된 MGMT의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 평가 

 각주 

분류:2007년 데뷔 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반