성녀 프락세디스

성녀 프락세디스(Saint Praxedis)는 요하네스 페르메이르의 유화 작품이다. 이 작품의 귀속은 종종 의문이 제기되었다. 이 그림은 초기 로마의 기독교 순교자, 성녀 프락세디스를 묘사한 펠리체 피케렐리의 작품을 모사한 것으로 여겨진다.

2014년, 경매 회사 크리스티스는 자신들의 조사를 통해 이 작품이 페르메이르의 것임이 확인되었다고 발표했다. 2023년 암스테르담 국립미술관에서 열린 페르메이르 작품 전시회에 앞서, 박물관은 이 작품이 페르메이르의 것임을 확인했다고 발표했다. 이 그림은 페르메이르의 현존하는 가장 초기 작품 중 하나로, 1655년에 제작된 것으로 추정된다.

 설명 및 연대 
이 그림은 성녀가 순교자의 피를 스펀지에서 화려한 용기에 짜 넣는 모습을 묘사하고 있다. 이 작품은 이탈리아 북부 페라라의 페르냐니 컬렉션에 소장된 1640년에서 1645년 사이의 피케렐리 작품과 밀접한 관련이 있으며, 일반적으로 이 작품을 모사한 것으로 여겨진다 (다만 대안적 해석에 대해서는 아래를 참조). 두 작품의 가장 명확한 차이점은 페라라 작품에는 십자가가 없다는 것이다. 이 작품은 페르메이르가 다른 작품을 모사한, 유일하게 알려진 사례이다.

이것은 페르메이르의 그림중 연대가 확인된 네 점 중 하나로, 다른 작품으로는 포주 (1656), 천문학자 (1668), 그리고 지리학자 (1669)가 있다. 페르메이르의 초기 역사화 두 점인 마르다와 마리아의 집에 있는 그리스도와 디아나와 그녀의 친구들은 거의 모든 미술사학자들이 1654년에서 1656년 사이로 연대를 추정하지만, 어느 것이 더 먼저인지는 의견이 분분하다.

 출처 및 2014년 판매 
이 그림의 20세기 중반 이전의 소장 이력은 알려져 있지 않다. 수집가 제이콥 레더는 1943년 뉴욕의 작은 경매장에서 이 그림을 구입했다. 이 작품은 1969년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 열린 피렌체 바로크 미술 전시회에서 처음으로 페르메이르의 작품일 가능성으로 주목을 받았다. 전시회 카탈로그는 "Meer 1655"라는 서명에 주목했으며, 전시회를 평론한 마이클 키트슨은 디아나와 그녀의 친구들과의 양식적 유사성을 바탕으로 이 작품이 진정한 페르메이르의 작품일 수 있다고 제안했다. 레더가 1969년에 사망한 후, 미술상 스펜서 A. 사무엘스가 이 그림을 구입했으며, 그 역시 페르메이르의 작품으로 믿었다. 그 후, 1987년 바바라 피아세카 존슨 컬렉션 재단이 스펜서로부터 이 그림을 구입했다. 주요 페르메이르 학자인 아서 K. 휠록 주니어는 1986년 이 작품에 대한 기사에서 페르메이르의 작품으로 귀속시키는 주장을 펼쳤다.

이 그림은 2010년에서 2011년 헤이그, 드레스덴, 에든버러에서 열린 "젊은 페르메이르" 전시회에는 포함되지 않았다. 그러나 휠록, 리트케, 산드리나 반데라가 기획하여 2012년에서 2013년 로마에서 열린 페르메이르 작품 전시회에는 포함되었다.

이 작품은 2014년 7월 8일, 바바라 피아세카 존슨 컬렉션 재단을 대신하여 런던 크리스티스에서 판매되었다. 알려지지 않은 구매자에게 6,242,500 파운드 (미화 약 천만 달러)에 판매되었는데, 이는 예상 가격 범위인 600만-800만 파운드의 하단에 해당했다. 일부 미술 시장 평론가들은 이 작품의 귀속에 대한 의문이 비교적 낮은 가격을 초래했을 수 있다고 추측했다. 2015년 3월부터 이 그림은 국립서양미술관에 "요하네스 페르메이르 귀속"이라는 설명과 함께 전시되고 있다. 이는 개인 소장가로부터 박물관으로 장기 대여된 것으로 보인다.

2023년 전시회 카탈로그에서 암스테르담 국립미술관은 쿠푸 컴퍼니 (Kufu Company, Inc.)가 2014년부터 이 그림을 소유하고 있음을 밝혔다.

 귀속 논쟁 
피케렐리의 원본|섬네일|upright
이 그림에는 두 개의 서명이 있다. 더 분명한 서명은 "Meer 1655"라고 읽히며, 두 번째 서명은 "Meer N R o o"로 보인다. 이 두 번째 서명은 원래 "Meer naar Riposo"(Vermeer after Riposo) 즉, "리포소를 페르메이르가 따라함"을 의미했을 수 있다. 리포소는 피케렐리의 별명이었다. 되르너 연구소의 서명 조사 결과, 두 서명 모두 원본이며 그림에 사용된 전형적인 안료로 구성되었다는 결론을 내렸다. 휠록의 조사 또한 두 서명 모두 원본이라는 결론을 내렸으며, 최근의 기술적 조사는 더 선명한 서명이 그림이 제작될 당시 또는 그 근처에 추가되었을 가능성이 높다는 것을 보여주었다. 그러나 이러한 새로운 조사들은 보존학자 요르겐 바둠의 이전 의견, 즉 두 번째 서명은 해독하기에는 너무 불분명하다는 데 동의하였다.

암스테르담 국립미술관이 2014년 암스테르담 자유대학교와 공동으로 수행한 백연 안료 분석 결과에 따르면, 이 작품이 네덜란드 또는 플랑드르에서 제작되었으며, 안료가 페르메이르의 <디아나와 그녀의 친구>들에 사용된 안료와 관련이 있을 가능성이 높다고 한다. 분필 바탕은 이 시대 네덜란드 회화와 관련이 있다. 한편, 이 작품에는 울트라마린이 비정상적으로 광범위하게 사용되었는데, 페르메이르의 후기 작품에서는 전형적이지만, 초기 그림인 <디아나와 그녀의 친구들>이나 <마르다와 마리아의 집에 있는 그리스도>에서는 별로 사용되지 않았기 때문에 의문이 있다. 휠록은 학자들이 확실하게 페르메이르의 작품으로 귀속시킨 두 점의 역사화와 양식적 유사성을 확인했다. 그는 또한 성녀의 얼굴 묘사와 페르메이르의 잠자는 여인 속 인물 사이의 유사점을 지적했으며, 페르메이르가 가톨릭으로 개종한 것이 이 주제에 관심을 가지게 된 이유라고 주장했다. 페라라 그림이 이탈리아를 떠났을 가능성이나 페르메이르가 이탈리아를 방문했을 가능성은 낮다고 여겨지지만, 휠록은 페르메이르가 이탈리아 미술에 대한 권위자로 명성을 얻었다고 지적했다. 페라라 그림의 다른 버전이나 사본이 페르메이르 작품의 모델이었을 가능성이 있다.

1998년, 바둠은 이 그림이 페라라 작품이나 다른 어떤 작품의 복사본이 아니라고 주장했는데, 그 이유는 배경 요소가 전경보다 먼저 그려졌기 때문이다. 이는 복사본보다는 원본 작품에서 전형적인 방식이다. 2014년, 크리스티스는 이것이 젊은 예술가인 페르메이르가 원본의 기법을 모방하고 적용하는 실험을 반영할 수 있다고 제안했다.

암스테르담 국립미술관에서 열린 2023년 전시회에 앞서, 성녀 프락세디스는 페르메이르의 작품 중 논란이 많았던 세 점의 작품 중 하나였는데, 박물관은 이 작품을 "격상"하여 예술가의 진품으로 간주했다.

 같이 보기 
 요하네스 페르메이르의 그림 목록

 각주 

 더 읽어보기 

 외부 링크 
 Essential Vermeer: 성녀 프락세디스
 Jørgen Wadum: 페르메이르의 윤곽
 존 분: 성녀 프락세디스, 목표를 놓치다

분류:1650년대 회화 작품