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Hurley (음반)

《Hurley》는 2010년 9월 10일에 발매된 미국의 록 밴드 위저의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 에피타프 레코드에서 발매한 위저의 유일한 음반이다. 이 음반은 리버스 쿼모와 숀 에버렛이 프로듀싱했으며, 이전 음반 《Raditude》와 유사하게 밴드 외부에서 작곡가와 공동 작곡한 곡들이 수록되어 있다.

싱글 〈Memories〉에 앞서 《Hurley》는 미국 빌보드 200 차트에서 6위로 데뷔했으며, 판매 첫 주에 45,000장 이상이 판매되었다.

 배경 
2009년 말, 위저는 그룹의 일곱 번째 음반인 《Raditude》를 발표했다. 밴드의 다른 음반들과 비교했을 때, 이 음반은 미지근한 반응을 얻었다. 12월에는 밴드가 더 이상 게펀 레코드와 계약하지 않았다는 사실이 밝혀졌다. 밴드 멤버들은 새로운 음반이 여전히 발매될 것이라고 밝혔지만, 이 음반이 셀프 발매될지, 온라인 발매될지, 아니면 다른 레이블을 통해 발매될지에 대해서는 확신이 없었다. 결국 밴드는 독립 레이블인 에피타프 레코드와 계약하게 되었다.

 커버 아트 및 제목 
커버 아트는 2004년부터 2010년까지 방영된 TV 시리즈 로스트에서 휴고 "헐리" 레예스 역을 맡았던 미국의 배우 조지 가르시아의 사진이다. 이 사진 자체는 위저와 가르시아가 같은 날 별도의 쇼를 위해 세그먼트를 녹화하는 동안, 가르시아가 쿼모를 포옹하는 원본 사진을 작게 잘라낸 것이다.

원래 밴드는 네 번째로 음반에 셀프 타이틀을 붙이려고 했지만, 대부분의 팬들이 단순히 음반을 "Hurley(헐리)" 음반이라고 부를 것이라고 생각했기 때문에 이에 반대하기로 결정했다. 기타리스트 브라이언 벨은 이 음반의 이름이 의류 회사 헐리 인터내셔널의 이름을 따서 지어졌다고 공개적으로 밝혔는데, 헐리 인터내셔널의 상사가 녹음 자금을 지원하고 녹음 세션을 위한 스튜디오를 제공했다고 말했다. 벨은 나중에 자신이 잘못 생각했으며, 음반의 이름이 의류 회사가 아닌 로스트 캐릭터의 이름을 따서 지어졌다고 주장했다. 그러나 이후 이 그룹은 의류 제조업체와 협력하여 위저 브랜드 의류 라인을 만들었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 
 Hurley at YouTube (streamed copy where licensed)

분류:2010년 음반
분류:위저의 음반
분류:로스트
Icarus Falls

《Icarus Falls》는 2018년 12월 14일에 발매된 제인 말리크의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 평가 

 각주 

분류:2018년 음반
분류:팀발랜드가 프로듀싱한 음반
분류:콘셉트 음반
분류:RCA 레코드 음반
Idlewild South

《Idlewild South》는 미국의 서던 록 밴드 올맨 브라더스 밴드의 두 번째 스튜디오 음반이다. 톰 다우드가 프로듀싱한 이 음반은 1970년 9월 23일, 앳코 레코드와 카프리콘 레코드에 의해 미국에서 발매되었다. 1969년 데뷔가 발표된 후 올맨 브라더스 밴드는 음반을 홍보하기 위해 미국을 광범위하게 순회했지만 상업적인 성공은 거두지 못했다. 그러나 그들의 공연은 1970년 음반 《Layla and Other Assorted Love Songs》에 그룹 리더 듀안 올맨을 초대한 에릭 클랩튼과 같은 더 유명한 음악가들에게 긍정적인 입소문을 만들어냈다.

밴드의 거침없는 투어 일정으로 인해 《Idlewild South》는 뉴욕, 마이애미 및 밴드의 입양된 고향인 조지아주 메이컨을 포함한 다양한 도시에서 5개월에 걸쳐 점진적으로 녹음되었다. 톰 다우드는 이전에 그룹의 데뷔를 녹음하려고 했지만 사용할 수 없었다. 《Idlewild South》에서 제공된 자료는 이 기간 동안 작성되었으며 공연에서 도로에서 테스트되었다. 음반의 제목은 밴드가 빌려준 시골 오두막에 대한 밴드의 별명에서 비롯되었으며 리허설 및 파티에 사용되었다. 《Idlewild South》는 밴드의 가장 잘 알려진 두 곡인 〈Midnight Rider〉 (나중에 다양한 아티스트의 히트곡)와 〈In Memory of Elizabeth Reed〉가 수록되어 있으며, 이 곡은 밴드의 유명한 콘서트 넘버 중 하나가 되었다.

 배경 
올맨 브라더스 밴드는 1969년 3월에 결성되어 함께 음악을 작곡하고 투어를 하기 시작했다. 그 해 8월까지 이 그룹은 애틀랜틱 레코드의 한 부서인 카프리콘 레코드에서 그해 11월에 발매된 자체 타이틀 데뷔인 《The Allman Brothers Band》를 녹음했다. 이 음반은 처음 발매되었을 때 35,000장 미만이 팔리면서 상업적으로 좋지 않은 반응을 얻었다. 경영진은 밴드의 매니저이자 카프리콘 회장인 필 월든에게 그들의 노출을 늘리기 위해 밴드를 뉴욕이나 로스앤젤레스로 이전할 것을 제안했다. "그들은 우리가 "록 밴드처럼" 행동하기를 원했고 우리는 그저 그들에게 "그들 자신에게 빌어먹을"라고 말했다. 그들의 입장에서는 낙관적이었고, 남부에 머물기로 선택했다. "모두가 우리가 저 아래 길 옆에 떨어질 것이라고 말했다"라고 그렉 올맨이 말했지만, 밴드와 카프리콘 레코드의 협력은 "이 졸린 작은 마을의 메이컨을 자전거와 로커로 가득 찬 매우 힙하고, 열광적이고, 미친 곳으로 변화시켰다." 1970년 3월, 오클리의 아내는 메이컨의 바인빌 애비뉴 2321번지에 있는 빅토리안의 큰 집을 빌렸고, 그들은 이 집을 "빅 하우스"라고 불렀다.

《Idlewild South》는 크림과 존 콜트레인과의 작업으로 유명한 톰 다우드와 함께한 밴드의 첫 번째 노력이었다. 다우드는 메이콘에 있는 카프리콘 사운드 스튜디오를 방문하던 중 밴드의 리허설을 처음 들었고, 그들의 이름을 묻고 월든에게 "그들을 거기서 꺼내 스튜디오에서 나에게 줘. 그들은 리허설을 할 필요가 없어. 그들은 녹음할 준비가 되어 있어."라고 말했다. 다우드는 처음에 데뷔 음반에서 밴드와 함께 작업할 예정이었지만 마지막 순간에 쫓겨났다. 처음에 밴드는 친구이자 동료인 조니 샌들린에게 두 번째 음반의 프로듀싱을 요청했지만, 녹음이 조금씩 가까워지면서 그들이 그가 다우드와 공동 프로듀싱을 하기를 원하는 것이 분명해졌다. 그들의 첫 번째 세션 중 하나에서 샌들린은 제안을 하고 공동 프로듀서로 연기했지만, 아무도 다우드에게 알리지 않았다. 샌들린은 당황하여 스튜디오로 돌아오지 않았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 그렉 올맨에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1970년 음반
분류:올맨 브라더스 밴드의 음반
분류:앳코 레코드 음반
분류:톰 다우드가 프로듀싱한 음반
If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You

《If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You》은 1970년 9월 4일에 발매된 영국의 캔터베리 신 밴드 카라반의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그들의 가장 잘 알려진 음반 《In the Land of Grey and Pink》 (1971년)의 전신이다. 이 음반은 캔터베리 신 장르를 대표하며, 밴드 스타일의 대표적인 오르간 솔로와 멜로디 보컬이 특징이다. 이 음반은 싱글 음반으로서의 타이틀곡과 마찬가지로 데카 레코드에서 발매되었다.

 배경 
카라반은 1968년 데뷔 음반인 《Caravan》을 발매하여 어느 정도 라이브 성공을 거두었고 1969년 초 영국과 독일 텔레비전에 출연했다. 불행하게도, 그들의 레이블인 버브 레코드는 그들의 영국 사업장을 폐쇄하고 밴드를 그만두었다. 기타리스트 파이 헤이스팅스는 나중에 "그 상황이 정말 우리를 난처하게 만들었다"고 회상했다. 밴드는 재결성하여 라이브 공연을 계속했고, 결국 테리 킹의 매니저를 찾았다. 데카 레코드의 미술부 직원인 데이비드 히치콕은 이 밴드가 런던 리세움에서 공연하는 것을 보고 그의 상사인 휴 멘들에게 사인을 해줄 것을 추천했다.

이 음반의 세션은 1969년 9월, 런던 달스턴 볼스 폰드 로드에 있는 텐저린 스튜디오에서 자체 제작과 로빈 실베스터 엔지니어링으로 시작되었다. 헤이스팅스는 밴드의 모든 멤버들이 그의 악기가 다른 멤버들보다 더 시끄러워지기를 원했기 때문에 이것이 문제를 일으켰다고 회상했다. 밴드는 몇 곡을 녹음했지만, 밴드가 투어를 나가는 동안 버려졌고, 영국과 유럽의 대학 서킷에서 인기를 얻었다. 그들은 이듬해 2월에 재결성하여 음반에 수록된 곡들을 대부분 8트랙 테이프로 라이브로 녹음했다. 세션의 하이라이트는 〈For Richard〉라고 불리는 밴드가 기여한 다양한 섹션에서 모인 14분짜리 재즈 록 곡이었다. 키보디스트 데이브 싱클레어가 기본 구조를, 베이시스트 리처드 싱클레어가 메인 곡을 작곡했다. 헤이스팅스는 그의 형 지미를 색소폰과 플루트의 게스트로 초대했는데, 이것은 카라반의 스튜디오 작업의 규칙적인 특징이 되었다.

커버 아트는 런던의 홀랜드 파크에서 촬영되었으며 데이비드 주페가 촬영했다.

 발매 
1970년 8월에 싱글로 발매되었고, BBC의 《탑 오브 더 팝스》에 출연하게 되었다. 이 음반은 다음 달 영국에서, 1971년 3월, 미국에서 발매되었다. 올뮤직에 따르면, "《If I Could It All Over Again》은 첫 번째 음반에 대한 중요한 진전을 포함하고 있다."

 곡 목록 
모든 곡들은 리처드 코글런, 파이 헤이스팅스, 리처드 싱클레어 그리고 데이브 싱클레어에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1970년 음반
분류:카라반의 음반
분류:데카 레코드 음반
Impact Is Imminent

《Impact Is Imminent》는 1990년 6월 21일에 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 《Impact Is Imminent》는 엑소더스의 캐피틀 레코드에서의 첫 번째 음반이자 존 템페스타가 드럼으로 참여한 첫 번째 음반이다. 1989년에 라이브로 녹음되었지만 1991년까지 발매되지 않았던 그들의 첫 번째 라이브 음반인 《Good Friendly Violent Fun》에 참여했지만, 롭 맥킬롭이 베이스로 참여한 마지막 스튜디오 음반이기도 했다. 《Impact Is Imminent》는 2008년에 안쪽 소매를 포함한 오리지널 바이닐 발매와 비슷하게 하기 위해 한정판 미니 음반 포장으로 재발매되었다.

 투어 
엑소더스는 1990년 후반을 《Impact Is Impendent》의 지원을 받으며 투어를 하며 보냈다. 이 밴드는 1990년 7월 21일, 오클랜드의 카이저 센터에서 펑크 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스 (당시 엑소더스와 레이블 동료였다)의 공연을 시작했다. 엑소더스는 1990년 8월, 두 개의 주요 투어 중 일부였으며, 그들은 수어사이덜 텐던시스와 판테라와 함께 미국을 투어했으며, 3개월 후 플롯섬 앤 젯섬, 바이오랜스와 포비든과 함께 유럽을 투어했다. 엑소더스는 1990년 12월 28일, 더 필모어에서 투어를 마무리했다. 이 밴드는 1991년 주다스 프리스트와 어나이얼레이터로 다시 유럽 투어를 할 예정이었으나 판테라로 대체되었다.

 평가 

《Impact Is Imminent》는 올뮤직의 에두아르도 리바다비아로부터 부정적인 평가를 받았는데, 그는 이 음반을 "엑소더스의 경력에서 가장 잊을 수 없는 음반"이라고 불렀다. 캐나다의 저널리스트 마틴 포포프는 엑소더스의 "오래되고 잃어버린 스피드 메탈에 대한 집착"을 높이 평가하고 팬들이 다시 돌아와 더 많은 "밀당적인 작품"을 선호하기 위해 빠르게 생략된 노래들을 다시 찾고 싶어할지도 모른다고 썼다.

주요 레이블에서 발매되었음에도 불구하고, 《Impact Is Imminent》는 《Fabulous Disaster》만큼 성공적이지 않았고, 지금까지 엑소더스의 가장 낮은 차트 순위인 빌보드 200에서 137위로 데뷔했다. 2014년 《Blood In, Blood Out》이 발매되기 전까지, 《Impact Is Imminent》는 빌보드 200에 진입한 엑소더스의 마지막 음반이 될 것이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 엑소더스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1990년 음반
분류:엑소더스의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Infinity (저니의 음반)

《Infinity》는 1978년 1월 20일, 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 저니의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 보컬리스트 스티브 페리와 함께한 밴드의 첫 음반이었고 드러머 앤슬리 던바가 참여한 마지막 음반이었다.

 배경 
더 강한 리드 보컬리스트를 찾기 위해 저니는 잠시 동안 로버트 플라이슈먼을 영입했고 그와 함께 몇 곡의 트랙을 녹음하기도 했는데, 그 중 하나인 〈For You〉는 나중에 《Time3》 컴필레이션 음반과 플라이슈먼의 솔로 음반 《Perfect Stranger》에 실렸다. 플라이슈먼은 음악적, 경영적 차이로 인해 곧 스티브 페리로 대체되었다. 플라이슈먼은 이후 글램 메탈 밴드 비니 빈센트 인베이전의 첫 번째 가수로 재조명되었다.

〈Feeling That Way〉에서 페리는 키보디스트 그렉 롤리와 듀엣으로 노래를 불렀다.

〈Patiently〉는 페리와 닐 숀이 함께 쓴 첫 번째 곡이었다. 페리는 가사를 썼는데, 그는 길을 떠나 집을 비운 슬픔을 표현하는 동시에 밴드의 팬들에 대한 감탄을 표현했고, 숀은 곡을 위해 음악을 작곡했다. 다른 인기 있는 싱글로는 〈Lights〉와 〈Wheel in the Sky〉가 있다. 후자는 임시 프론트맨 플라이슈만과 공동 집필했다.

저니의 매니저인 허비 허버트는 영국의 프로듀서 로이 토머스 베이커에게 《Infinity》의 제작을 의뢰했다. 베이커는 엔지니어 제프 워크먼의 도움을 받아 〈Winds of March〉와 같은 트랙에서 시연한 퀸과의 작업과 유사한 레이어드 사운드 접근법을 제작했다. 게다가, 베이커의 스택 하모니 방식은 그가 프로듀싱한 다른 음반들에서 주목할 만했고, 저니의 사운드의 상표가 되었다. 그는 각 보컬리스트(보통 페리와 롤리, 때로는 로스 발로리와 숀이 함께)가 각각의 하모니 파트를 합창함으로써 이를 달성했다. 이는 서너 개의 목소리가 더 많이 들리는 효과를 냈고, 음반에 제시된 대로 라디오 방송국에서 연속적으로 재생되는 곡 〈Feeling that Way〉와 〈Anytime〉에서 두드러진다.

페리의 합류로 밴드는 더 주류적인 사운드를 얻었고, 저니는 지금까지 최고의 차트 성공을 거두는데 도움을 주었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1978년 음반
분류:저니의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
환상곡 바단조 (슈베르트)

섬네일| 1827년의 프란츠 슈베르트 
프란츠 슈베르트가 작곡한 피아노 네 손(한 피아노에 두 명의 연주자)을 위한 환상곡 (D.940, Op. posth. 103)은 슈베르트의 가장 중요한 작품 중 하나이자 그의 가장 중요한 피아노 작품 중 하나이다. 그는 이 곡을 생애 마지막 해인 1828년에 작곡했고 그의 제자 카롤라인 에스테르하지에게 바쳤다.

프란츠 슈베르트는 1828년 1월 빈에서 판타지아를 쓰기 시작했다. 이 작품은 그해 3월에 완성되었고, 5월에 초연되었다. 슈베르트의 친구 에두아르트 폰 보어른펠트는 5월 9일 일기에 슈베르트와 프란츠 라흐너가 연주한 기억에 남는 듀엣 연주가 있었다고 기록했다. 이 작품은 슈베르트가 사랑에 빠졌던 캐롤라인 에스테르하지에게 헌정되었다.

환상곡은 4개의 악장으로 나누어져 있으며 서로 연결되어 쉬지 않고 연주된다. 일반적인 공연은 약 20분 동안 진행된다.

 알레그로 몰토 모데라토
 라르고
 스케르초. 알레그로 비바체
 종악장. 알레그로 몰토 모데라토

 외부 링크 
 

분류:바단조 작품
분류:환상곡
분류:프란츠 슈베르트의 작품
Innocent Victim

《Innocent Victim》은 1977년 11월, 영국의 브론즈 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드가 발매한 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 열한 번째 스튜디오 음반이다.

미국이나 영국 차트에는 오르지 않았지만 《Innocent Victim》은 독일에서만 10만 장 이상의 판매고를 올렸고 뉴질랜드와 호주에서는 각각 19위와 44위에 올랐다. 싱글 〈Free Me〉는 뉴질랜드에서 3위, 남아프리카 공화국에서도 3위로 정점을 찍었다. 〈Free Me〉는 또한 호주에서 유라이어 힙의 유일한 히트곡으로 9위에 올랐다.

 배경 
드러머 리 커슬레이크의 눈은 커버 아트에 있는 뱀을 위해 사용되었다. 미국에서 소매는 대신에 살아있는 포토몽타주였다.

이 음반은 1997년 캐슬 커뮤니케이션스에 의해 두 개의 보너스 트랙과 함께 리마스터드되고 재발매되었으며, 다시 2004년 밴드의 1979년 유럽 투어 동안 녹음된 세 개의 라이브 트랙을 포함한 확장 디럭스 에디션으로 재발매되었다(이것은 《Live in Europe 1979》 음반에 발표된 대체 버전이다).

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 켄 헨슬리에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1977년 음반
분류:유라이어 힙의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Ironbound

《Ironbound》는 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 열다섯 번째 스튜디오 음반으로, 2010년 1월 29일, 유럽에서 뉴클리어 블래스트로, 2010년 2월 9일 MNRK 뮤직 그룹으로 발매되었다. 이 음반은 2007년 가을 《Immortalis》 발매 이후 2년여 만에 발매된 스튜디오 음반이자, 현재 레이블인 뉴클리어 블래스트에서 발매된 첫 번째 음반이다.

 평가 

《Ironbound》는 보컬리스트 바비 엘스워스가 비평가들의 극찬을 받은 주요한 점으로 높은 긍정적인 평가를 받았다. About.com의 채드 보워는 "오버킬을 돋보이게 하는 것은 독특하고 즉각적으로 알아볼 수 있는 고음의 노래를 가진 보컬리스트 바비 엘스워스입니다. 그는 그것을 누르고 더 낮은 음역대에서 노래할 수 있지만 필요할 때 통곡할 수 있습니다." Blabbermouth.net의 리뷰는 "〈Ironbound〉는 이 전설적인 연주가 테이프에 제공한 곡들 중 가장 찢어지는 모음집은 아닐지 몰라도 그들 중 하나입니다"라고 말한다. 엑소더스와 전 슬레이어의 리드 기타리스트 게리 홀트는 《Ironbound》를 "그들의 최고의 음반 중 하나이고, 너무 좋다"라고 말했다.

《Ironbound》는 오버킬이 1993년 《I Hear Black》 이후 17년 만에 빌보드 200에 차트인한 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 미국에서 첫 주에 4,100장 이상이 팔렸고, 2010년 5월까지 미국에서 15,000장 이상이 팔렸다. 《Ironbound》는 1990년대 중반부터 밴드가 가지고 있던 그루브 메탈에 대한 실험과 미국에서의 인기 하락뿐만 아니라 수년간의 부진한 음반 판매 이후 오버킬의 "컴백"이라고 불렸다.

 곡 목록 
모든 곡들은 D.D. 버니와 바비 엘스워스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2010년 음반
분류:오버킬의 음반
분류:뉴클리어 블래스트 음반
It's Alive

《It's Alive》는 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 첫 번째 라이브 음반으로, 같은 이름의 1974년 공포 영화에서 제목을 따왔다. 이 음반은 1977년 12월 31일, 런던의 레인보우 시어터에서 녹음되었으며, 1979년 4월에 2장의 LP 세트로 발매되었다.

이 음반은 밴드의 첫 세 장의 스튜디오 음반인 《Ramones》 (1976년), 《Leave Home》 (1977년), 《Rocket to Russia》 (1977년)에서 곡들을 모았다. 영국 투어 동안 네 번의 공연이 녹음되었지만, 새해 전야에 열린 공연이 선택되었다. 그 이유는 콘서트가 끝난 뒤 열 줄에 해당하는 좌석이 무대로 던져졌고, 또한 그 공연이 그 장소에서의 공연 중 가장 뛰어나다고 여겨졌기 때문이다.

이 음반과 공연은 밴드의 라이브 절정기로 평가되어 왔다. 이 공연은 촬영되었으며, 이후 2007년 컴필레이션 DVD 《It's Alive 1974–1996》에 축약된 형태로 수록되어 발매되었다. 이 음반은 1993년 아르헨티나에서 골드 인증을 받았다.

 평가 

1996년 회고 리뷰에서 《빌리지 보이스》의 로버트 크리스트가우는 "1979년 펑크에 열광하는 영국에 발매되었을 때에는 중복적이었지만, 지금 이 공연은 역사적으로 소중하며, 너무나 가볍고 빠르게 느껴져 밴드가 40대가 되어서는 라이브 페이스를 완전히 유지하지 못했을 것 같다는 의심이 들게 한다"고 평가했다.

《레코드 컬렉터》의 폴 리그비는 이 음반을 "한 시간 동안의 고에너지 블리츠"라고 묘사하며, "그들이 얼마나 하이옥탄이었는지 보여준다"고 언급했다.

올뮤직의 평론가 마크 데밍은 《It's Alive》를 "라몬즈 최고의 라이브 음반일 뿐만 아니라, 록 역사상 가장 훌륭하고 효과적인 라이브 음반 중 하나이며, 《Ramones》, 《Leave Home》, 《Rocket to Russia》만큼 필수적이다"고 평가했다.

2005년, 《It's Alive》는 《록 하드》 매거진의 저서 《The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time》에서 279위로 선정되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1979년 라이브 음반
분류:라몬즈의 라이브 음반
Journey (저니의 음반)

《Journey》는 미국의 록 밴드 저니의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1975년 4월 1일, 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 이후 발매된 음반들과 달리, 이 음반은 주로 프로그레시브 록 장르에 속하며 밴드의 연주 실력에 중점을 둔 작품이다. 밴드 라인업 중 리듬 기타리스트 조지 티크너가 참여한 유일한 음반이기도 하다.

저니는 《Journey》 발매 이전에 동일한 곡들로 구성된 데모 음반을 녹음했는데, 곡들의 순서가 다르고 드러머로 프레이리 프린스가 참여했다. 이 데모에는 최종 음반에 수록되지 않은 추가 곡들과 연주곡들이 포함되어 있으며, 데모 음반의 원래 타이틀곡인 〈Charge of the Light Brigade〉도 포함되어 있었다.

 배경 
1973년 초, 전 산타나의 기타리스트 닐 숀은 로스 발로리, 조지 티크너, 프레이리 프린스와 함께 인스트루멘털 밴드인 골든 게이트 리듬 섹션을 결성했으며, 이 밴드는 훗날 저니로 발전하게 된다. 같은 해 여름, 산타나에서 숀과 함께 활동했던 그렉 롤리가 합류했고, 1974년에는 프린스가 탈퇴하면서 새 드러머로 앤슬리 던바가 영입되었다. 이로써 밴드는 본격적인 활동을 시작하게 되었으며, 이후 컬럼비아 레코드와 음반 계약을 체결했다.

티크너는 데뷔 음반 《Journey》를 끝으로 밴드를 떠났으며, 이후에는 닐 숀이 단독으로 기타 파트를 맡게 되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1975년 데뷔 음반
분류:저니의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Kansas (음반)

《Kansas》는 미국의 프로그레시브 록 밴드 캔자스의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1974년 3월 8일, 미국의 커쉬너와 다른 나라의 에픽 레코드에 의해 발매되었다.

캔자스의 데뷔 음반은 이전 캔자스 라인업의 케리 리브그렌과 주류 록과 블루스를 연주했던 화이트 클로버의 두 토피카 음악 진영의 합병을 뒤따랐다. 새로 결성된 이 그룹은 1973년 커쉬너 레코드와 계약을 맺고 첫 번째 발매를 녹음하기 위해 뉴욕으로 갔다.

 배경 
기타리스트 겸 키보디스트 케리 리브그렌과 보컬리스트 겸 키보디스트 스티브 월시가 주로 쓴 캔자스에 관한 자료는 두 그룹의 레퍼토리에서 발췌되었다. 리브그렌의 노래는 일반적으로 월시의 노래보다 길고 더 정교했으며 동양 종교에 대한 그의 강렬한 관심을 반영하는 신비한 가사가 특징이다. 〈Journey from Mariabronn〉은 헤르만 헤세의 《나르시스와 골드문트》에서 영감을 받은 반면, 〈Belexes〉와 〈Aperçu〉는 자코모 푸치니의 《투란도트》의 사이비 아시아 사운드에서 영향을 받았다.

 커버 아트 
커버 아트는 캔자스주 출신 존 스튜어트 커리의 벽화인 《비극적 전주곡》의 한 장면에서 폐지론자 존 브라운을 묘사한다. 원본 벽화는 토피카의 캔자스주 의사당의 벽에 그려졌다. 음반 커버 이미지는 심하게 변색되고 원본 그림의 작은 부분만 보여주기 위해 잘려졌다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1974년 데뷔 음반
분류:캔자스의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Kill Uncle

《Kill Uncle》은 1991년 3월 4일, EMI 레코드와 HMV 레코드에 의해 발매된 영국의 얼터너티브 록 가수 모리세이의 두 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 제목은 컬러 블랙 코미디 영화 《Let's Kill Uncle》 (1966년)에서 따왔다.

 녹음 
《Kill Uncle》은 음반 제작자 스티븐 스트리트와 결별했지만 미래의 장기적인 기타리스트 앨레인 화이트와 보즈 부러와 아직 함께 일하지 않은 모리세이의 과도기에 녹음되었다. 이 음반은 클라이브 랭거와 앨런 윈스턴리가 프로듀싱했으며 대부분의 음악은 페어그라운드 어트랙션의 마크 E. 네빈이 작곡했다.

 발매 
《Kill Uncle》은 1991년 3월 4일, 음반사 EMI와 HMV에 의해 발매되었다.

음반의 리드 싱글이자 오프닝 트랙인 〈Our Frank〉는 영국 싱글 차트 26위, 미국 모던 록 트랙 차트 2위에 올랐다. 〈Sing Your Life〉는 싱글로도 발매되어 영국 33위, 미국 모던 록 트랙 차트 10위에 올랐다.

2013년 2월 5일, 모리세이는 1989년 싱글 〈The Last of the Famous International Playboys〉의 리마스터 버전과 함께 음반 재발매를 발표했다. 이는 팔로폰의 모리세이 재발행 캠페인의 일환이었다. 이 음반의 버전에는 3개의 트랙이 추가로 포함되어 있으며 게이트폴드 CD 및 헤비급 게이트폴드 LP로 사용할 수 있다. 픽처 디스크 싱글 및 음반에는 새로운 커버 아트가 포함되어 있다. 보도 자료에는 "음반은 일부 더 미묘한, 실험적인 품질 및 뉘앙스, 특히 모리세이가 처음으로 탐구한 더 특이한 음악 스타일 중 일부를 강조하는 활성화된 품질을 가지고 있다"고 언급했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 모리세이와 마크 E. 네빈에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1991년 음반
분류:모리세이의 음반
Letter to You

《Letter to You》는 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 스물 번째 스튜디오 음반이다. 2020년 10월 23일에 발매된 이 음반은 2014년 《High Hopes》 이후 E 스트리트 밴드와 함께 발매된 스프링스틴의 첫 번째 새 스튜디오 음반이다. 《Letter to You》는 광범위한 비평가들의 갈채를 받았고, 비평가들은 이 음반의 노화와 죽음에 대한 문제에 호의적인 반응을 보였다. 이 음반은 상업적 성공을 거두어 여러 국제 판매 차트에서 1위를 차지했고, 스프링스틴의 미국 내 21번째 톱 10 음반이었다. 코로나19 범유행으로 투어가 불가능했기 때문에, 이 음반은 온라인 라디오 방송국과 뮤직 비디오, 맞춤형 트위터 이모티콘으로 홍보되었다.

 녹음 및 발매 
스프링스틴은 2019년 11월 5일간의 녹음을 위해 E 스트리트 밴드를 홈 스튜디오에서 집합했지만, 4일 만에 끝냈다. 이 음반은 론 아니엘로와 스프링스틴에 의해 제작되었다. 2019년 4월, 스프링스틴의 전 밴드 동료 조지 테이스의 사망에 영감을 받아 일주일 반 동안 강렬한 작곡을 하는 과정에서 작가의 폐색이 해제되었다. 이 가사는 후회, 노화, 죽음에 대한 주제를 다룬다. 이 음반은 데모 없이 스튜디오에서 라이브로 녹음되었으며 기타 솔로, 박수, 백 보컬과 같은 최소한의 오버더빙만 했다. 이 곡은 1973년 스프링스틴의 데뷔 음반인 《Greetings from Asbury Park, N.J.》의 〈If I Was the Priest〉, 〈Janey Needs a Shooter〉, 그리고 〈Song for Orphans〉에 앞서 원래 쓰여진 세 개의 트랙을 특징으로 합니다. 스프링스틴은 컴필레이션 음반을 모으던 중 존 해먼드와 함께 이 노래들의 이전 녹음들을 우연히 발견했다. 〈If I Was the Priest〉는 이전에 스프링스틴에 의해 발매되지 않았지만 1970년대에 앨런 클라크에 의해 커버되었다. 워렌 제본은 1980년 음반 《Bad Luck Streak in Dancing School》을 위해 〈Janey Needs a Shooter〉를 재작업했다.

커버와 라이너 노트를 위한 사진은 2018년 말 스프링스틴이 그의 무대 쇼 《Springsteen on Broadway》를 위해 뉴욕에 있을 때 대니 클린치에 의해 포착되었다.

이 밴드는 2021년 초부터 음반을 지원하기 위해 투어를 할 계획이었으나 코로나19 범유행으로 인해 계획이 중단되었고, 발매 당시 스프링스틴은 그들이 라이브 공연을 할 수 있는 가장 이른 시기는 2022년이라고 추정했다. E 스트리트 밴드의 드러머 맥스 와인버그는 그의 그룹 맥스 와인버그의 주크박스와 함께 투어를 계속했고, 그 날짜를 《Letter to You》를 홍보하는 데 사용했다. 스프링스틴은 새로운 소재를 라이브로 선보이기를 고대하고 있지만 새로운 관객들에게 음악을 소개하기 위해 《레이트 쇼 위드 스티븐 콜베어》와 《더 레이트 레이트 쇼》에서 홍보에 출연했기 때문에 투어를 하지 않기로 한 결정을 "매우 고통스럽다"고 생각한다.

9월 10일, 발매가 발표되었으며, 리드 싱글 〈Letter to You〉의 뮤직 비디오가 동시에 공개되었다. 9월 24일에는 〈Ghosts〉의 스트리밍 오디오와 뮤직 비디오가 이어졌다. 톰 짐니가 감독한 음반 제작에 관한 다큐멘터리가 10월 23일, 애플 TV+를 통해 발표되었다.

10월 14일, 음반 홍보를 위해 스프링스틴 모양의 이모티콘이 트위터를 통해 공개되었다. 애플 뮤직은 존 스튜어트와 같은 게스트들의 정치적 토론과 함께 스프링스틴이 브랜던 플라워스, 데이브 그롤, 에디 베더와 같은 동료 음악가들을 인터뷰하는 채널인 《레터 투 유 라디오》를 진행했다.

2020년 11월 23일, 〈The Power of Prayer〉의 가사 영상이 공개되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 "Bruce Springsteen's Powerful Return to Rock" from AARP the Magazine
 
 
 Chat log of a live listen by two critics from Boston.com
 A review from Philly Voice

분류:2020년 음반
분류:브루스 스프링스틴의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Life in a Tin Can

《Life in a Tin Can》은 영국의 팝 그룹 비지스의 열한 번째 스튜디오 음반 (전 세계 기준 아홉 번째)으로, 1973년 1월, 미국에서, 1973년 3월, 영국에서 발매되었다.

 배경 
비지스는 《Life in a Tin Can》을 녹음하기 위해 로스앤젤레스로 이동했다. 그러나 이 음반은 혁신성 부족으로 비판받으며 상업적 성과 하락을 막지 못했다. 낮은 판매량과 차트 성적에도 불구하고, 《Life in a Tin Can》은 《레코드 월드》 잡지에서 "올해의 음반"으로 선정되었다. 미국에서 발매된 비지스 음반 중 처음으로 RSO 레코드를 달고 나온 음반이기도 하다.

전체 8곡 중 4곡은 세 형제가 공동으로 작곡했으며, 나머지 4곡은 배리 깁의 솔로 작곡이다. 〈Saw a New Morning〉은 홍콩에서 1위를 기록했다. 녹음 세션 중 로빈 깁은 아들 스펜서가 한 달 일찍 태어나면서 갑자기 세션을 떠나야 했다. 그는 일주일 정도 후 로스앤젤레스로 돌아와 다음 음반 작업까지 계속 참여했다. 음반 녹음에 참여한 뮤지션으로는 짐 켈트너, 스니키 피트 클라인오우, 토미 모건, 제롬 리처드슨, 릭 그레치, 제인 게츠, 조니 페이트 등이 있다.

《빌보드》 인터뷰에서 런던에서 로스앤젤레스로 이전한 이유를 묻자 모리스 깁은 다음과 같이 말했다. "아직 말하고 싶지 않습니다. 하지만 우리는 기존의 비지스 스타일과는 완전히 다른 콘셉트 음반에 도전할 계획입니다. 만약 그것이 잘 되지 않으면, 다른 것을 시도할 것입니다."

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1973년 음반
분류:비지스의 음반
분류:RSO 레코드 음반
Little Broken Hearts

《Little Broken Hearts》는 2012년 5월 1일에 발매된 노라 존스의 음반이다. 블루 노트 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

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 평가 

 각주 

분류:2012년 음반
분류:블루 노트 레코드 음반
Live at the Isle of Wight Festival 1970

《Live at the Isle of Wight Festival 1970》는 영국의 록 밴드 더 후의 라이브 음반으로, 1970년 8월 29일, 아일오브와이트 페스티벌에서의 공연을 수록하고 있다. 이 음반은 1996년 미국에서 더블 CD 형식으로 처음 발매되었으며, 이후 2001년 영국에서는 더블 CD와 트리플 바이닐 형식으로 발매되었다. 공연의 일부를 담은 축약 버전의 영상도 1996년에 VHS와 DVD 형식으로 출시되었다.

 배경 
더 후는 아일오브와이트 페스티벌 무대에 오를 당시, 《Tommy》 투어를 시작한 지 1년 3개월이 지난 시점이었다. 1969년과 마찬가지로, 밴드는 그들의 유명한 록 오페라인 《Tommy》의 대부분을 연주했으며, 이 시점에서 해당 작품은 페스티벌 관객들에게 이미 익숙한 레퍼토리였다. 《기네스 세계 기록》에 따르면 약 60만에서 70만 명에 달하는 청중을 거대한 탐조등이 비추었고, 더 후의 투어 매니저 존 울프에 따르면 이 조명은 "섬에 있는 모든 나방과 야행성 곤충들을 끌어들였다"고 회고한다. 더 후는 새벽 2시에 공연을 시작했다.

1970년 8월 무렵 피트 타운젠드는 이미 새로운 곡들을 세트리스트에 도입하고 있었으며, 이에는 〈Water〉, 〈I Don't Even Know Myself〉, 〈Naked Eye〉 등이 포함되었다. 이 곡들은 당시 레코딩 중이던 프로젝트 《Lifehouse》를 위해 준비된 것이었으나, 《Lifehouse》는 결국 중단되었다. 하지만 해당 세션은 이후 더 후의 대표작인 《Who's Next》의 탄생으로 이어졌다.

이 외에도 더 후는 〈Substitute〉, 〈My Generation〉, 〈Magic Bus〉, 〈I Can't Explain〉 등 그들의 대표적인 라이브 레퍼토리와 함께, 〈Shakin' All Over〉, 〈Summertime Blues〉와 같은 커버곡도 연주했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1996년 라이브 음반
분류:더 후의 라이브 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Live! (폴리스의 음반)

《Live!》는 폴리스의 라이브 음반으로, 1995년에 콤팩트 디스크와 카세트 테이프로 발매되었다. 이 음반은 밴드의 첫 번째 라이브 음반이며, 1986년 이전 초기 활동 기간을 다룬 단 두 장의 음반 중 하나이다. 다른 하나는 《Around The World》 (2022년)이다. 2008년에는 재결합 투어의 라이브 음반인 《Certifiable: Live in Buenos Aires》가 발매되었다.

 배경 
앤디 서머스에 따르면, 폴리스의 라이브 음반을 발매하는 아이디어는 1982년까지 거슬러 올라갑니다. 그때까지 몇몇 라이브 트랙은 B-사이드와 《Urgh! A Music War》 (1980년) 같은 컴필레이션에서만 등장했다. 계획은 밴드의 새로운 음반을 발매하여 《Ghost in the Machine》 (1981년)과 《Synchronicity》 (1983년) 사이의 중간 지점 역할을 하는 것이었다. 이 음반은 캐나다에서 믹싱되고 마스터링되었지만 발매되지 않았다. 1984년 밴드의 Synchronicity Tour 막바지에 비슷한 계획이 있었지만, 이번 프로젝트는 다시 보류되어 이번에는 컴필레이션 음반 (《Every Breath You Take: The Singles》)으로 선정되었다. 1995년, CD 포맷이 제공하는 기술적 가능성과 더 긴 러닝 타임 덕분에 아이디어가 다시 탄력을 받게 되었고, 서머스가 프로듀싱에 초대되었다. 이 음반에는 밴드가 경력의 두 가지 매우 뚜렷한 시기에 공연하는 모습이 담겨 있다. 디스크 원에는 1979년 11월 27일, 매사추세츠주 보스턴의 오르페움 극장에서 열린 거의 모든 콘서트가 담겨 있다. 이 음반은 주로 첫 두 음반인 《Outlandos d'Amour》와 《Reggatta de Blanc》의 자료를 포함하고 있으며, 싱글 또는 B-사이드로만 발매된 곡들인 〈Fall Out〉과 〈Landlord〉가 포함되어 있다. 공연은 보스턴의 WBCN (FM) 라디오에서 방송되었다. 디스크 투는 1983년 11월 2일부터 3일까지 조지아주 애틀랜타에서 열린 두 번의 콘서트에서 같은 이름의 음반을 위한 Synchronicity Tour 중 옴니 콜리시엄에서 발췌한 내용을 담고 있다. 이 자리에서 밴드는 세 명의 백 보컬리스트에 의해 보강되었다. 두 공연 모두 수년 동안 해적판 형식으로 유통되어 팬들에게 널리 알려졌다. 1983년 공연은 1984년 Synchronicity Concert VHS와 2005년 DVD 발매에도 소개되었으며, 1984년에는 〈King of Pain〉의 B-사이드로 〈Tea in the Sahra〉의 라이브 버전이 발매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스팅에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1995년 라이브 음반
분류:폴리스의 라이브 음반
분류:A&M 레코드 음반
Look What the Cat Dragged In

《Look What the Cat Dragged In》은 미국의 글램 메탈 밴드 포이즌의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1986년 8월 2일, 에니그마 레코드와 캐피틀 레코드를 통해 발매되었다. 발매 초기에는 큰 주목을 받지 못했으나, 점차 인기를 얻으며 1987년 5월 23일, 미국 빌보드 200 차트에서 최고 순위 3위를 기록했다. 이 음반에서는 〈Talk Dirty to Me〉, 〈I Want Action〉, 〈I Won't Forget You〉 등 세 개의 히트 싱글이 나왔다.

《Look What the Cat Dragged In》은 1987년 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았고, 1990년에는 트리플 플래티넘 인증을 획득하였다. 또한 영국 축음기 협회(BPI)로부터 실버 인증을, 캐나다에서는 플래티넘 인증을 받았다.

 배경 
이 음반은 원래 〈Cry Tough〉 단 한 곡만이 싱글로 포함되어 있었으나, 《Look What the Cat Dragged In》은 예상을 깨고 큰 성공을 거두었고, 이후 〈Talk Dirty to Me〉, 〈I Want Action〉, 〈I Won't Forget You〉 등 세 곡의 히트 싱글이 추가로 차트에 올랐다. 이 음반은 에니그마 레코드 역사상 가장 많이 팔린 음반이 되었다. MTV에서의 집중적인 방송 덕분에, 포이즌은 동시대 글램 록 밴드인 래트, 신데렐라, 콰이어트 라이엇과의 투어 기회를 얻었으며, 댈러스에서 열린 텍사스 잼에도 출연하는 등 주목받는 행보를 이어갔다. 《Look What the Cat Dragged In》은 전 세계적으로 400만 장 이상의 판매고를 올렸다.

 제작 및 마케팅 
보컬리스트 브렛 마이클스는 이 음반을 "과대 포장된 데모"라고 표현한 바 있다. 《Look What the Cat Dragged In》은 프로듀서 릭 브라우드의 지휘 아래 로스앤젤레스의 뮤직 그라인더 스튜디오에서 단 12일 만에 녹음되었으며, 총 제작비는 미화 2만 3천 달러로 알려져 있다. 이 비용의 일부는 밴드 멤버들과 그들의 가족들이 사비로 부담하였다.

 곡 목록 
모든 곡들은 브렛 마이클스, C.C. 데빌, 보비 댈 그리고 리키 로켓에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 Official website
 
 
 Interview with Bret Michaels at Classic Rock Revisited

분류:1986년 데뷔 음반
분류:포이즌의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Look into the Future

《Look into the Future》는 1976년 1월, 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 저니의 두 번째 스튜디오 음반이다.

 배경 
두 번째 음반에서 저니 멤버들은 데뷔 음반에서 보여준 지나친 프로그레시브 성향을 줄이고 보다 집중된 접근 방식을 취했다. 그럼에도 불구하고 《Look into the Future》는 타이틀 곡과 〈I'm Gonna Leave You〉를 포함해 데뷔 음반의 실험적인 접근과 사운드를 일부 유지하고 있다. 이 음반에는 1968년 애니메이션 영화 《노란 잠수함》과 1969년 사운드트랙에 수록된 비틀즈의 〈It's All Too Much〉 커버 버전도 수록되어 있다. 타이틀 곡은 저니가 녹음한 곡 중 가장 긴 곡이다.

리듬 기타리스트 조지 티크너는 이 음반에 수록된 두 곡의 공동 작사, 작곡 후 밴드를 떠났으며, 이후 멤버는 그렉 롤리 (키보드, 리드 보컬), 닐 숀 (기타), 로스 발로리 (베이스), 앤슬리 던바 (드럼)로 구성되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1976년 음반
분류:저니의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Love Me Right

섬네일| 220x124px | right | EXO Love Me Right의 싱글 로고
《Love Me Right》는 2015년 11월 4일에 발매된 EXO의 노래이다. SM 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

분류:EXO의 노래
분류:2015년 노래
분류:2015년 싱글
분류:한국어 노래
분류:일본어 노래
분류:SM 엔터테인먼트 싱글
Magic Bus: The Who on Tour

《Magic Bus: The Who on Tour》는 영국의 록 밴드 더 후의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 1968년 9월, 데카 레코드는 그들의 같은 이름의 싱글의 성공을 이용하기 위해 미국에서 그들의 네 번째 음반으로 발매되었다. 이전에 발매된 자료의 컴필레이션 음반으로, 캐나다에서도 거의 비슷한 시기에 발매되었지만 영국에서는 발매되지 않았다. 이 음반은 빌보드 200에서 39위로 정점을 찍었다.

다소 기만적인 제목은 곡들이 라이브로 녹음되었다는 것을 암시하지만, 모든 녹음은 스튜디오 트랙이다. 트랙 목록에는 미국의 두 번째 음반과 세 번째 음반의 몇 곡이 복제되어 있지만, 이전에는 미국 음반에서 사용할 수 없었던 싱글 트랙과 EP 트랙도 포함되어 있다.

 배경 
그룹의 구성원 (특히 피트 타운젠드)은 이 발매에 대해 자주 싫어한다고 밝혔다. 커버 사진이 찍혔을 때, 그 그룹은 그 사진들이 미국 음반에 사용될 것이라는 것을 데카에 의해 알지 못했다. 이 음반의 작은 성공 직후, 비슷하지만 관련이 없는 더 후의 컴필레이션인 《Direct Hits》가 트랙 레코드에 의해 영국에서 발매되었다.

 재발매 
1974년, 이 음반은 1966년 미국 데뷔 《The Who Sings My Generation》을 포함한 저가 더블 음반 세트의 일부로 미국과 캐나다의 MCA 레코드에 의해 재발매되었다. 재발매는 빌보드 200에서 185위로 정점을 찍었다. 1980년대에 MCA 레코드에 의해 콤팩트 디스크로 재발매되었지만 1990년대에 일어난 리마스터에는 포함되지 않았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1968년 컴필레이션 음반
분류:더 후의 컴필레이션 음반
분류:데카 레코드 음반
분류:MCA 레코드 음반
Maiden Voyage

《Maiden Voyage》는 미국의 재즈 음악가 허비 행콕의 다섯 번째 스튜디오 음반이며, 1965년 3월 17일, 블루 노트 레코드에서 루디 반 겔더가 녹음했다. BLP 4195와 BST 84195로 발행되었고, 해양 분위기를 조성하기 위한 콘셉트 음반이다. 많은 트랙 타이틀은 해양 생물학이나 바다를 가리키고, 음악가들은 우주의 사용을 통해 이 개념을 발전시킨다. 이 음반은 1999년 그래미 명예의 전당 상과 함께 수여되었다.

 배경 
피쳐링한 음악가들 (조지 콜먼, 론 카터, 토니 윌리엄스, 행콕 본인)은 트럼펫 연주자 프레디 허버드를 제외하고 모두 마일스 데이비스 퀸텟 멤버였다.

밥 블루멘탈의 1999년 라이너 노트에 따르면, "블루 노트 로그는 6일 전에 〈Maiden Voyage〉, 〈Little One,〉 〈Dolphin Dance〉를 녹음하려고 시도했다는 것을 나타내며, 허버드는 코넷에, 스튜 마틴은 윌리엄스를 대신했다. 그 당시 거절당했고 그 후 몇 년 동안 사라졌다." 다른 버전의 〈Little One〉은 1965년에 발매된 음반 《E.S.P.》를 위해 마일스 데이비스와 그의 퀸텟(당시 콜먼 대신 웨인 쇼터 포함)에 의해 녹음되었다.

행콕은 〈Dolphin Dance〉의 영감의 원천으로 카운트 베이시의 〈Shiny Stockings〉을 인용한다.

 곡 목록 
모든 곡들은 허비 행콕에 의해 작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1965년 음반
분류:허비 행콕의 음반
분류:블루 노트 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
Meaty Beaty Big and Bouncy

《Meaty Beaty Big and Bouncy》는 1971년 10월 30일, 영국에서 트랙 레코드, 미국에서 데카 레코드로 발매된 영국의 록 밴드 더 후의 컴필레이션 음반이다. 1971년 11월 20일, 미국 빌보드 200 차트에 진입하여 11위, 1971년 12월 3일, 영국 차트에 진입하여 9위를 기록했다.

 배경 
피트 타운젠드가 《Meaty Beaty Big and Bouncy》를 편집했다. 밴드의 매니저 키트 램버트는 트랙 순서를 변경하려고 시도했지만 이미 너무 많은 복사본이 눌러졌기 때문에 실패했다. 더 후와 빌 커비슐리가 램버트와 함께 정리하는 데 실패했기 때문에 영국 발매가 보류되었다.

이 음반은 밴드 "Meaty"의 멤버 이름을 따서 지어졌고, "Beaty"는 그의 드럼 연주를 위해 "Moon", "Big"은 "The Ox" (같은 이름의 기악곡에 별명을 빌려주는 것)로 종종 언급되는 큰 사람이었던 존 엔트위슬, 그리고 "Bouncy"는 공연 중에 꽤 곡예적으로 뛰어오른 타운젠드였다.

그 음반의 원래 제목은 《The Who Looks Back》이었다. 이 음반의 대부분의 트랙은 또한 더 후 재료의 많은 후속 모음집에 등장할 것이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Meaty Beaty Big & Bouncy liner notes - Song-by-song liner notes for the album

분류:1971년 컴필레이션 음반
분류:더 후의 컴필레이션 음반
분류:MCA 레코드 음반
분류:폴리도르 레코드 음반