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Watershed

《Watershed》는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 로드러너 레코드가 발매한 《Watershed》는 오페스가 기타리스트 프레드리크 오케손과 드러머 마르틴 악센로트가 참여한 첫 번째 스튜디오 음반으로, 오랜 기타리스트 페테르 린드그렌과 드러머 마르틴 로페스를 대신했다. 음반의 아트워크는 미카엘 오케르펠트와 공동으로 트래비스 스미스(이전의 8개 오페스 음반의 커버 아트를 제작한 사람)가 만들었다. 이 음반은 지금까지 그로울링이나 데스 메탈 요소를 포함한 밴드의 마지막 스튜디오 음반이다.

 배경 
미카엘 오케르펠트는 〈Coil〉의 오프닝 트랙에서 당시 드러머 마르틴 악센로트와 데이트하던 나탈리 로리치와 듀엣을 했다. 밴드는 처음에 두 번째 트랙인 〈Heir Apparent〉로 음반을 시작할 것이라고 밝혔지만, 그들은 〈Heir Apparent〉와 대비되는 첫 번째 트랙으로 〈Coil〉을 선호했다.

오케르펠트는 튀르키예에 머무는 동안 스콜피언스의 노래 〈Living and Dying〉을 들으며 싱글 〈Burden〉을 작곡했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2008년 음반
분류:오페스의 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
We Are Born

《We Are Born》는 오스트레일리아 출신 싱어송라이터 시아의 다섯 번째 정규 앨범으로, 2010년 6월 18일 발매되었다. 이전 작품들과 비교하여 보다 경쾌한 분위기를 띠는 이 앨범은, 시아가 JD 샘슨과의 관계에서 받은 영향과 어린 시절 신디 로퍼와 마돈나의 음악에 영향을 받았기 때문이라고 밝혔다. 앨범은 그렉 커스틴이 프로듀싱을 맡았으며, 더 스트록스의 기타리스트 닉 발렌시가 참여했다.

2010년 J 어워드에서 《We Are Born》는 Australian Album of the Year 부문 후보에 올랐다.

이 앨범의 첫 번째 싱글 〈You've Changed〉는 2009년 12월에 발매되었으며, 두 번째 싱글 〈Clap Your Hands〉는 2010년 4월에 공개되었다. 《We Are Born》는 오스트레일리아 앨범 차트에서 2위로 데뷔했으며, 시아가 자신의 고국에서 처음으로 톱 10에 진입한 앨범이 되었다. 또한, 2010년 ARIA 뮤직 어워드에서 Best Pop Release 및 Best Independent Release 부문을 수상했다. 2011년에는 ARIA 차트에서 골드 인증을 획득했다.

 곡 목록 

 인증 

 평가 

 각주 

분류:2010년 음반
분류:시아의 음반
We Are Motörhead

《We Are Motörhead》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 2000년 5월 15일, 스팀해머를 통해 발매되었으며, 이는 브론즈 레코드의 전체 길이 음반 발매와 동일하다.

 녹음 
이 음반에는 영국의 펑크 밴드 섹스 피스톨즈의 노래인 〈God Save the Queen〉의 커버가 포함되어 있으며, 오픈탑 런던 루트마스터 버스 위에서 프로모션 비디오를 녹음했다. 모터헤드 다큐멘터리 《The Guts and the Glory》에서 보컬리스트이자 베이시스트인 레미 킬미스터는 다음과 같이 말한다.

 발매 
《We Are Motörhead》가 발매되었을 때, 밴드는 《Deaf Forever: The Best of Motörhead》와 《The Best of Motörhead》라는 컴필레이션으로 경쟁하고 있었는데, 이 컴필레이션은 밴드가 통제할 수 없었다.

 커버 아트 
소매 아티스트인 조 페타뇨는 커버 컨셉의 이면에 있는 영향에 대해 다음과 같이 평했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 Sample tracks at Rolling Stone
 Motörhead official website

분류:2000년 음반
분류:모터헤드의 음반
We've Come for You All

《We've Come for You All》은 미국의 헤비 메탈 밴드 앤스랙스의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2003년 5월 6일, 유럽의 뉴클리어 블래스트와 북미의 생츄어리 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 리드 기타에 롭 카지아노가 참여한 최초의 앤스랙스 음반이자 존 부시가 보컬로 참여한 마지막 스튜디오 음반이었다. 이 음반은 뉴욕 서펀의 베어트랙스 레코딩 스튜디오에서 1년 동안 녹음되었다. 커버 아트는 만화책 아티스트 알렉스 로스가 디자인했으며, 제작은 스크랩 60 프로덕션 팀이 담당했다. 더 후의 보컬리스트 로저 돌트리와 판테라의 기타리스트 다임백 대럴이 음반에 게스트로 참여했다.

이 음반은 현대 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, About.com은 "밴드를 다시 정상으로 되돌렸다"고 평가했다. 그럼에도 불구하고 이 음반은 첫 주 판매량 10,000장으로 빌보드 200 차트에서 122위에 그쳤다. 현재까지 《We've Come for You All》은 미국에서 62,000장 이상 판매되었다. 2004년 캘리포니아 뮤직 어워드에서 우수 하드 록 음반 후보에 올랐지만, 블링크 182의 타이틀 없는 음반에 패배했다.

 배경 
이 음반은 1998년에 발매된 《Volume 8: The Threat Is Real》에 이어 발매되었다. 앤스랙스는 곧 발매될 음반의 발매를 위해 음반사 뉴클리어 블래스트와 계약하기로 결정했다. 음반사를 변경하는 것이 작곡에 영향을 미칠지 묻는 질문에 기타리스트 스콧 이언은 "솔직히 말해서 그런 것은 전혀 신경 쓰지 않습니다. 비즈니스는 비즈니스이고 창의적인 면은 창의적인 면입니다. 창의적으로 큰 도전은 없었습니다. 우리는 그저 최고의 음반을 만들기 위해 노력하고 싶었습니다."라고 답했다.

밴드는 2001년 5월과 6월에 새로운 곡을 쓰기 시작했고, 같은 해 11월에 스튜디오에 들어갔다. 밴드는 2002년 초에 주다스 프리스트와 함께 투어를 떠났기 때문에 녹음 과정이 곧 중단되었다. 그들은 3월에 스튜디오로 돌아왔고, 그 후 몇 달 동안 음반 작업을 성공적으로 마쳤다. 이언에 따르면, 음반을 만드는 전체 과정에서 밴드는 1년이 걸렸다고 한다. 이언은 또한 싱글 〈Taking the Music Back〉에서 B-사이드로 발매된 곡 〈Ghost〉를 제외하고는 녹음 세션에서 남은 자료가 없다고 말했다. 더 후의 보컬리스트 로저 돌트리와 판테라의 기타리스트 다임백 대럴이 음반에 게스트로 참여했으며, E.타운 콘크리트의 보컬리스트 앤서니 마티니도 참여했다. 돌트리는 〈Taking the Music Back〉이라는 곡에 피처링으로 참여했고, 마티니는 〈Refuse to Be Denied〉에서 보컬을 맡았으며, 대럴은 〈Cadillac Rock Box〉와 〈Strap It On〉이라는 곡에 참여했다. 밴드는 "음반을 위해 특별한 무언가를 만들기 위해 친구들을 초대할 필요성을 느꼈고, 그 결과는 정말 환상적이었다"고 설명했다.

이 음반은 스크랩 60 프로덕션 팀이 프로듀싱했으며, 앤스랙스의 기타리스트 롭 카지아노, 에디 월, 스티브 레지나로 구성되어 있다. 앞면 커버는 만화책 아티스트 알렉스 로스가 디자인했다. 보컬리스트 존 부시는 밴드가 이전 녹음 작업에서도 작업한 로스와 함께 작업하게 되어 영광이라고 말했다. 부시는 밴드가 로스에게 작품의 콘셉트에 대한 완전한 자유를 주었다고 설명했다. 부시는 음반 제목을 아이디어로 제안한 것 외에도 다른 멤버들이 커버 아트 제작에 많이 참여하지 않았다고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 존 부시, 롭 카지아노, 스콧 이언, 프랭크 벨로 그리고 찰리 베넌티에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2003년 음반
분류:앤스랙스의 음반
분류:생츄어리 레코드 음반
분류:뉴클리어 블래스트 음반
What About Now

《What About Now》는 미국의 록 밴드 본 조비의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 존 섕크스가 프로듀싱한 이 음반은 2013년 3월 8일, 오스트레일리아에서, 2013년 3월 12일, 미국에서 발매되었다. 이 음반은 밴드의 2013년 Because We Can: The Tour에서 홍보되었다. 이 음반은 리드 기타리스트 리치 샘보라가 다음 달에 밴드를 떠나기 전에 참여한 마지막 음반이다.

이 음반은 첫 주에 101,000장이 팔린 미국에서 1위로 데뷔했다. 《What About Now》는 《The Circle》와 《Lost Highway》에 이어 본 조비의 세 번째 미국 1위 음반이자 그들의 다섯 번째 1위 음반이 되었다. 이 음반은 2015년 8월 기준으로 미국에서 22만 장, 전 세계적으로 150만 장 이상이 팔렸으며, 독일에서 10만 장 이상이 팔렸다.

 녹음 및 제작 
《클래식 록》 잡지와의 인터뷰에서 기타리스트 리치 샘보라는 이 음반이 그의 솔로 음반 《Aftermath of the Lowdown》이 완성되기 전에 녹음되었다고 말했다. 그와 존은 글을 쓰기 시작했고 어느새 그들은 밴드와 함께 스튜디오에 있었다. "이 음반은 이제 끝났고 좋은 사운드로 들립니다. 그리고 우리는 2013년 2월에 투어를 시작합니다. 그래서 우리는 곧 여러분 근처에 있는 경기장에 도착할 것입니다."

리치 샘보라는 또한 이 새로운 자료를 "다른 요소들"의 컴필레이션으로 특징지었지만, 오래된 팬들은 그들이 30년 이상 오래된 작품들과 함께 한 것처럼 새로운 작품에 기뻐할 것이라고 안심시켰다.

첫 두 싱글 〈Because We Can〉과 트랙 〈What About Now〉의 뮤직 비디오가 제작되었다. 〈Not Running Always〉는 존 본 조비의 솔로 싱글 〈Not Running Anymore〉의 뮤직 비디오가 제작되었는데, 이 곡은 수록곡 〈Old Habbits Die Hard〉와 함께 보너스 트랙으로 수록되어 있다. 두 곡 모두 영화 《멋진 녀석들》의 사운드트랙에 수록되어 있다. 2012년 12월 13일, 〈Not Running Anymore〉가 골든 글로브상 후보에 오를 것이라고 발표되었다.

또한 보너스 트랙으로 포함되며 뮤직 비디오를 특징으로 하는 샘보라의 솔로 음반 《Aftermath of the Lowdown》의 싱글 〈Every Road Leads Home to You〉가 있다.

 커버 아트 
이 음반 작품은 류보린에 의해 만들어졌으며, 2013년 1월 10일, 리드 싱글 〈Because We Can〉이 발매된 지 3일 만에 공개되었다. 커버 아트는 노란색과 파란색의 미국 국기를 배경으로 군인과 산을 오르는 모습이 그려진 콜라주 뒤에 그려진 4명의 밴드 멤버를 특징으로 한다. 바람개비도 배경에 보인다. 커버 아트도 뒷면에 보이지만 콜라주에 더 많은 사진이 있고 밴드 멤버들은 없다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2013년 음반
분류:본 조비의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Wind & Wuthering

《Wind & Wuthering》은 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1976년 12월 17일, 카리스마 레코드를 통해 발매되었으며 기타리스트 스티브 해킷이 참여한 마지막 스튜디오 음반이다. 1976년 그들의 이전 음반 《A Trick of the Tail》을 지원하기 위한 투어가 성공한 후, 이 그룹은 후속 음반을 녹음하기 위해 네덜란드의 힐바렌비크로 이주했다. 해킷이 자신의 기여 중 일부가 키보디스트 토니 뱅크스에 의해 재료에 호의적으로 떨어졌다고 느꼈기 때문에 작사, 작곡과 녹음은 내부적인 마찰을 일으켰다.

이 음반은 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었고 미국에서 밴드의 인기가 증가하는 데 기여했다. 영국에서는 7위, 미국에서는 26위에 오르며 꾸준히 판매되었고, 결국 영국 축음기 협회와 미국 음반 산업 협회의 골드 인증을 받았다. 싱글 〈Your Own Special Way〉는 미국에서 62위에 도달한 밴드의 첫 번째 차트 싱글이었다. 1977년 해킷과의 마지막 투어는 체스터 톰슨이 라이브 드러머로 고용한 첫 투어였다. 이 기간 동안 음반에 남아있던 세 곡의 트랙이 확장 플레이인 《Spot the Pigeon》으로 발매되었다. 이 음반은 2007년에 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스로 재발매되었다.

 배경 및 제작 
1976년 중반까지, 제네시스는 드러머 필 콜린스가 리드 보컬을 맡으면서 원래의 프론트맨 피터 가브리엘의 이탈에서 살아남았고, 비평적으로 그리고 상업적으로 성공적인 음반 《A Trick of the Tail》과 지원 투어를 제작했다. 그들이 새 음반 작업을 시작했을 때, 키보디스트 토니 뱅크스는 녹음 단계 이전에 상당한 양의 음악이 작곡되었다고 회상했다. 베이시스트이자 리듬 기타리스트인 마이크 러더포드는 이 음반을 쓰는 데 약 6주가 걸렸다고 말했다. 그는 밴드가 판타지에서 영감을 받은 곡을 쓰는 것과 거리를 두고 싶어했다고 지적했는데, 이는 그들의 과거 음반이 "가득 찬" 것이었다. 그들은 모든 팬들을 기쁘게 하기 보다는 그들이 좋아하는 노래를 쓰기를 원했다.

해킷은 《Wind & Wuthering》을 녹음하기 전에 다른 솔로 음반을 만들 시간을 요청했지만 거절당했다. 그는 네 명의 멤버 모두가 음반에 수록된 곡의 수가 같아지도록 곡 크레딧을 균등하게 나누고 외부 뮤지션을 불러들이는 등의 아이디어를 제시해 다른 멤버들로부터 냉담한 반응을 얻었다. 그는 자신의 아이디어가 특히 뱅크스가 제시한 자료에 찬성하는 것을 거부당했다고 느꼈기 때문에 밴드와 논쟁하는 자신을 발견했다. 해킷은 이미 자신의 첫 솔로 음반인 《Voyage of the Acolyte》를 발매한 후, 밴드에 《Wind & Wuthering》에 대한 자신의 음악적 아이디어를 더 많이 사용할 것을 요청했다. 뱅크스는 이 음반의 9개 트랙에서 다른 어떤 멤버보다 더 많은 6개의 작사 크레딧을 얻었다. 콜린스는 해킷의 요청에 대해 "우리는 누가 그것을 썼든 상관없이 우리가 동의한 가장 강력한 자료를 사용하기를 원했다"라고 말했다. 그는 후에 자신이 해킷의 노래를 좋아했지만, 뱅크스가 밴드의 인기 투표에서 이겼다고 생각했다고 말했다. 해킷은 더 짧고 간단한 곡을 쓰는 것에 관심이 없었고, "괴팍함이 누그러지고 있다"고 느꼈다.

 재발매 
《Wind & Wuthering》은 1985년 카리스마 레코드에 의해 CD로 처음 재발매되었다. 1994년에는 버진 레코드와 애틀랜틱 레코드가 리마스터링한 CD가 발매되었다. 2007년, 이 음반은 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스로 개별적으로 발매되었고, 닉 데이비스와 토니 커즌스가 엔지니어링한 《Genesis 1976–1982》 스튜디오 음반 박스 세트의 일부로 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1976년 음반
분류:제네시스의 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:앳코 레코드 음반
With Teeth

《With Teeth》는 미국의 인더스트리얼 록 밴드 나인 인치 네일스의 네 번째 스튜디오 음반으로, 2005년 5월 3일, 낫씽 레코드와 인터스코프 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 나인 인치 네일스의 프론트맨 트렌트 레즈너와 오랜 협력자 앨런 몰더가 프로듀싱했다. 또한 음악가 데이브 그롤과 미래의 밴드 멤버 애티커스 로스의 기여를 특징으로 한다.

밴드의 이전 소재에 맞춰, 이 음반은 레즈너의 알코올과 마약 중독과 그에 따른 음주에 영향을 받은 내성적인 작곡을 특징으로 한다. 이 음반은 세 개의 싱글 〈The Hand That Feeds〉, 〈Only〉, 〈Every Day Is Exactly the Same〉을 만들었고, 후자는 리믹스 EP로 발매되었다. 이 음반은 Live: With Teeth 투어의 지원을 받았다.

《With Teeth》는 비록 밴드의 이전 작품보다 약간 적었지만 비평가들로부터 좋은 평가를 받았다. 어떤 이들은 공격적인 구성을 칭찬했고, 다른 이들은 음반이 싱겁다고 말하며 레즈너의 독창성 부족을 비판했다. 이 음반은 이 밴드가 미국에서 1위에 오른 두 번째 음반이 되었고 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다.

 배경 
나인 인치 네일스는 영향력 있는 두 번째 음반 《The Downward Spiral》과 우드스톡 94에서 널리 방송된 라이브 공연으로 주류의 관심을 끌었고, 1990년대의 가장 인기 있는 음악 공연 중 하나가 되었다. 레즈너는 1997년 《타임》이 선정한 올해의 가장 영향력 있는 인물 목록에 올랐으며, 《스핀》은 그를 "음악계에서 가장 중요한 아티스트"라고 묘사했다. 그러나 1989년부터 2005년까지 3장의 정규 음반을 발매했고, 각 발매 사이에 대략 5년 정도의 기간을 두고두고 그의 음악적 성과는 드물었다. 이 시기 동안 레즈너는 알코올과 마약에 점점 더 중독되어 우울증과 작가의 폐색을 초래했다.

1999년에 발매된 나인 인치 네일스의 더블 음반 《The Fragile》은 음악 평론가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았고 결국 898,000장이 팔렸다. 하지만 전작의 성공을 거두지 못하고 불과 일주일 만에 《빌보드》 차트 정상에서 떨어졌다. 그 후 2005년까지 발매된 나인 인치 네일스의 오리지널 소재는 2000년 리믹스 음반 《Things Falling Apart》와 2001년 리믹스 음반 《Still》, 2001년 《툼 레이더》 사운드트랙의 싱글 〈Deep〉뿐이었다. 레즈너는 2005년 《스핀》 잡지에 "저는 그냥 술을 마시거나 약을 복용해서 빼려고 했습니다. 저는 《The Fragile》 투어 후에 뉴올리언스로 돌아왔고, 거의 영혼을 잃었습니다."

 상업적 성과 
《With Teeth》는 미국 빌보드 200에서 첫 주에 272,000장이 팔리며 1위로 데뷔했다. 이 음반은 미국과 영국에서 골드, 캐나다에서 플래티넘 인증을 받았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 트렌트 레즈너에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2005년 음반
분류:나인 인치 네일스의 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
Working on a Dream

《Working on a Dream》은 2009년 1월 27일, 컬럼비아 레코드를 통해 발매된 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열여섯 번째 스튜디오 음반이다. 2010년 9월, 현재 미국에서 58만 5천 장 이상 팔리며 전 세계적으로 3백만 장 이상이 팔렸다.

 테마 
처음 두 곡의 발매는 《뉴욕 타임스》가 스프링스틴을 그의 이전 음반 《Magic》보다 "더 희망적이고 덜 암울하다"고 선언하도록 자극했다. E 스트리트 밴드의 기타리스트 스티븐 밴 잰트는 《Working on a Dream》을 《The Rising》과 《Magic》의 3부작의 일부로 본다. "그것들은 사운드, 개념, 그리고 글쓰기 스타일 면에서 함께 이치에 맞습니다. 이 세 개의 레코드는 팝 록 형태에 더 큰 영향을 미쳤는데, 이것은 다른 두 개의 레코드보다 더 많은 것입니다."

청취자들은 전반적으로 스프링스틴의 가장 다양한 노력 중 하나로 여겼다. 〈The Last Carnival〉이 1973년의 《The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle》의 〈Wild Billy's Circus Story〉의 속편으로 해석되었기 때문에 이 음반은 스프링스틴의 이전의 노력 중 일부를 상기시킨다. 월 오브 사운드, 걸 그룹, 브리티시 인베이전 시대의 톱 40, 브라이언 윌슨과 《Pet Sounds》, 버즈와 〈Eight Miles High〉에서 파생된 것을 포함하여 1960년대 프로덕션의 번영은 어디에나 존재한다.

 발매 및 평가 

《Working on a Dream》은 발매 첫 주에 224,000장이 팔리며 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했고, 테일러 스위프트의 《Fearless》가 7주 연속 공연한 기록을 깼다. 이 음반은 미국에서 스프링스틴의 9번째 1위 음반이었다. 이는 비틀즈 (19위), 제이Z (11위), 엘비스 프레슬리 (10위)만이 4번째로 높은 합계로 롤링 스톤스와 동률을 이뤘다. 《Working on a Dream》은 또한 《빌보드》 톱 록 음반 차트, 톱 디지털 음반 차트, 톱 인터넷 음반 차트에서 1위로 데뷔했다.

전체적으로, 전 세계 17개국에서 1위에 올랐고, 거의 모든 곳에서 톱 10에 올랐다.

《Working on a Dream》에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸다. 《롤링 스톤》은 그것을 5성급으로 매겼고 규모와 야망 면에서 1975년의 《Born to Run》과 비교했다. 그러나 《로스엔젤레스 타임스》의 작가 앤 파워스는 "꿈에 대한 작업에 대해 말할 수 있는 가장 좋은 것은 그것이 떠들썩하게 산란하고, 흥분될 정도로 나쁘다는 것이다"라고 말했다. 《시카고 트리뷴》의 그레그 코트는 이 음반에 대해 매우 비판적이었으며, "유치"하거나 자기 패러디한 순간들을 지적했다. 그러나 그는 〈The Last Carnival〉과 〈The Wrestler〉에서 두 개의 하이라이트를 선정하면서 "이 두 곡의 닫는 노래는 그의 게임의 정상에 가까운 스프링스틴을 나타내며, 의도치 않게 음반의 나머지 부분에는 무엇이 부족한지를 드러낸다"고 덧붙였다.

리뷰 애그리게이터 메타크리틱은 이 음반이 전체 가중 평균점수 100점 만점에 72점으로, 2000년대에 발매된 스프링스틴의 6장 음반 중 가장 낮은 점수를 받은 것으로 계산했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2009년 음반
분류:브루스 스프링스틴의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Works Volume 1

《Works Volume 1》는 1977년에 발매된 에머슨, 레이크 & 파머의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 평가 

 각주 

분류:1977년 음반
분류:에머슨, 레이크 & 파머의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Worship Music

《Worship Music》은 미국의 헤비 메탈 밴드 앤스랙스의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2011년 9월 12일, 전 세계와 9월 13일, 미국에서 발매되었다. 이 음반은 2003년 《We've Come for You All》 이후 밴드의 첫 오리지널 소재 음반이자 오랜 보컬리스트 조이 벨라도나가 돌아온 이후 첫 번째 스튜디오 음반이자 2013년 1월, 탈퇴하기 전 기타리스트 롭 카지아노와 함께한 마지막 음반이다.

음반 제작은 2008년 11월 초부터 작업을 시작하여 긴 과정을 거쳤다. 보컬리스트 댄 넬슨의 탈퇴와 결국 음반에 참여하지 않기로 결정한 존 부시의 재가입 문제로 인해 음반 발매가 지연되었다. 결국 밴드는 벨라돈나와 재회했고 2011년 4월에 녹음을 마쳤다. 《Worship Music》은 발매와 동시에 긍정적인 반응을 얻었으며, 비평가들은 "그 어느 때보다 신선하고 폭발적"이라고 평가하며 밴드의 복귀작으로 자격을 얻었다. 이 음반은 미국에서 12위로 데뷔했으며, 1993년 《Sound of White Noise》 이후 가장 높은 차트 순위를 기록했다.

 배경 
기타리스트 스콧 이언은 월간 SuicideGirls 칼럼인 《푸드 코마》의 2008년 12월에서 11월 4일부터 새 앤스랙스 음반 작업을 스튜디오에서 진행하고 있다고 밝혔다. 이언은 이어서 드럼, 베이스, 리듬 기타를 19트랙으로 편곡했으며 보컬 녹음 절차가 시작되었다고 말했다. "우리는 1월 말에 믹싱을 하고 그 직후에 정말 화가 나고 시끄럽고 빠르고 무거운 헤비한 음반을 만들어야 합니다." 이어서 2009년 5월에 발표된 《푸드 코마》 칼럼에서 이안은 이 음반의 이전 크레딧에 에바네센스와 슬립낫의 음반이 포함된 데이브 포트먼이 믹싱한다고 발표했다.

이 음반은 처음에는 댄 넬슨이 보컬로 참여할 예정이었다. 하지만 그해 말 사건 이후 그는 더 이상 밴드의 멤버가 아니었다. 넬슨의 보컬이 포함된 완성된 스튜디오 음반은 어떻게 될까라는 질문에 이언은 "새로운 가수가 나오기 전까지는 음반에 어떤 일이 일어날지 말할 수 없고, 보컬을 포함해 몇 가지를 바꿀 수도 있을 것이다"라고 답했다. 이언은 또한 음반 발매가 2010년까지 연기될 수도 있다고 말했다. 존 부시가 밴드와 재회한 후 음반의 새 보컬을 녹음할 것으로 예상되었다. 하지만 이런 일은 일어나지 않았다. 당시 인터뷰에서 부시는 이미 녹음된 일부 노래의 보컬을 다시 녹음하려고 한다고 말했다.

 발매 
《Worship Music》은 2011년 9월 12일과 9월 13일, 미국에서 전 세계적으로 발매되었다. 발매 첫 주에 미국에서 28,000장이 판매되었으며, 빌보드 200에서 12위로 데뷔하여 커리어에서 세 번째로 높은 순위를 기록했으며(두 번째는 후속작인 《For All Kings》가 9위를 차지했다), 7위를 기록한 《Sound of White Noise》 (1993년) 이후 가장 높은 순위를 기록했다. 밴드의 이전 스튜디오 음반인 《We've Come for You All》 (2003년)은 1만 장 미만으로 오프닝을 시작하여 122위로 데뷔했다. 이 음반은 독일에서 13위를 기록했고 핀란드에서는 6위에 오르며 톱 10에 진입했다. 2012년 9월까지 《Worship Music》은 미국에서 약 10만 장이 판매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조이 벨라돈나, 프랭크 벨로, 찰리 베넌티 그리고 스콧 이언에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2011년 음반
분류:앤스랙스의 음반
분류:뉴클리어 블래스트 음반
Year Zero

《Year Zero》는 미국의 인더스트리얼 록 밴드 나인 인치 네일스의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 2007년 4월 17일, 인터스코프 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 밴드의 이전 음반 《With Teeth》 (2005년)를 지원하기 위해 투어를 하던 중에 구상되었으며, 2006년 말에 녹음되었다. 이 음반은 트렌트 레즈너와 애티커스 로스가 프로듀싱했으며, 오랜 협력자 앨런 몰더가 공동 프로듀싱하지 않은 1994년의 《The Downward Spiral》 이후 밴드의 첫 번째 스튜디오 음반이었다. 이 음반은 레즈너가 같은 해 해외 가격에 대한 논쟁으로 떠난 후 인터스코프의 마지막 음반이었다.

이 음반은 밴드의 이전 작품에 등장하는 내성적인 스타일의 작곡과 대조적으로 2022년의 디스토피아적 비전을 제시함으로써 미국 정부의 현대 정책을 비판하는 콘셉트 음반이다. 더 큰 《Year Zero》 프로젝트의 일부로, 리믹스 음반, 동명의 대체 리얼리티 게임, 텔레비전 또는 영화 각색이 포함되었다. 이 게임은 웹사이트, 사전 녹음 된 전화 메시지, 벽화 등을 사용하여 이 프로젝트를 홍보하는 다른 미디어를 통해 음반의 줄거리를 확장했다. 이 음반은 두 싱글 〈Survivalism〉과 〈Capital G〉에 의해 홍보되었다.

《Year Zero》는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 비평가들은 이 게임의 컨셉과 제작, 그리고 함께 제공되는 얼터너티브 리얼리티 게임을 칭찬했다. 이 음반은 미국에서 2위, 영국에서 6위, 그리고 일부 다른 나라에서 10위 안에 들었다.

 테마 
나인 인치 네일스의 2006년 투어 상품 디자인은 미군에 대한 노골적인 언급을 특징으로 하며, 레즈너는 이는 "미래의 방향을 반영한다"고 말했다. 레즈너는 나중에 《Year Zero》를 "존재하지 않는 영화의 사운드트랙"이라고 묘사했다. 이 음반은 미국 정부의 정책을 비판하며 "세계의 종말에 관한 것일 수도 있다"고 말했다. 레즈너는 특히 그가 "자유의 침식"과 "우리가 세계의 나머지와 우리 시민들을 대하는 방식"이라고 명명한 것을 언급했다. 레즈너는 이전에 2004년 미국 대통령 선거의 결과를 "세계 종말에 한 걸음 더 가까워졌다"고 말했다.

2007년 1월에 가상의 이야기가 시작되지만, 음반과 얼터너티브 리얼리티 게임의 타임라인은 9·11 테러와 이라크 전쟁과 같은 역사적 사건을 언급한다. 거기서부터 허구적인 사건들은 생물 테러 공격, 미국이 이란과 핵전쟁을 벌이고, 허구의 정부 기관인 도덕국의 손에 의해 미국 시민의 자유가 제거되는 것을 포함하여 전 세계적인 혼란으로 이어진다. 《하트포드 쿠란트》의 한 칼럼니스트는 허구 여부와 관계없이 "무서운 것은 FBI의 애국자법 남용과 최근 몇 년간 워싱턴에서 나온 반대-평등-불성실 이중 발언에 대한 최근의 폭로를 볼 때 이것이 그렇게 억지스럽지 않은 것처럼 보인다는 것"이라고 평했다.

 커버 아트 
《Year Zero》를 위한 모든 작품은 2000년 이후 발매된 나인 인치 네일스의 다른 작품들 중에서도 《With Teeth》에 대한 작품으로 인정받고 있는 나인 인치 네일스의 아트 디렉터인 롭 셰리던에 의해 만들어졌다. 이 음반은 처음 열었을 때 검은색으로 나타나지만 재생 중인 음반에서 열이 발생할 때 흰색 배경에 검은색 바이너리 코드가 나타난다. 바이너리 시퀀스는 대체 현실 게임에 관련된 웹사이트의 주소인 "exterminal.net"로 번역된다. 레즈너는 호주에서 열 코팅을 위해 CD 가격에 추가된 달러에 대해 불쾌감을 표시했다.

이 음반에는 가상의 미국 도덕국(USBM)이 경고하는 작은 삽입물이 포함되어 있으며, "파괴적인 행동에 가담한" 사람들을 신고하기 위한 전화 번호가 포함되어 있다. 이 번호가 호출되면 USBM의 녹음이 재생되며 "이 번호를 호출함으로써 당신과 당신의 가족은 반미 언론의 소비에 대해 암묵적으로 유죄를 인정하고 있으며 잠재적인 무장 세력으로 깃발을 내걸었다"고 주장한다.

이 음반은 《롤링 스톤》에 의해 2007년 최고의 음반 커버 중 하나로 선정되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 트렌트 레즈너에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Album review at Alternative Press

분류:2007년 음반
분류:나인 인치 네일스의 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
You Want It Darker

《You Want It Darker》는 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언의 열네 번째 스튜디오 음반으로, 코언이 죽기 17일 전인 2016년 10월 21일 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 그의 삶의 마지막을 향해 만들어졌으며 죽음, 신, 그리고 유머에 초점을 맞추고 있다. 이 음반은 비평가들로부터 호평을 받았다. 타이틀곡은 2018년 1월 그래미 어워드 최우수 록 퍼포먼스 상을 받았다. 이 음반은 코언이 생전에 발매한 마지막 음반이며, 2019년 11월 사후에 발매한 《Thanks for the Dance》 음반이 그 뒤를 이었다.

 배경 
그의 아들 애덤 코언에 따르면, 레너드 코언은 2008년과 2013년 사이에 광범위한 투어를 한 후, 다른 신체적인 문제들 중 "다발성 척추 골절"을 겪기 시작했다. 레너드 코언의 이동성 문제로 인해, 《You Want It Darker》는 로스앤젤레스 미드윌셔에 있는 그의 집 거실에서 녹음된 후 그의 음악 동료들에게 이메일로 보내졌다.

코언은 그의 상태가 음반 녹음에 방해가 되는 것을 제거하는데 도움이 되었다고 말했다. "어떤 의미에서는, 이 특별한 곤경은 내 인생의 다른 때들보다 훨씬 덜 산만하게 채워져 있고, 사실 내가 생계를 꾸리고, 남편이고, 아버지라는 의무를 가졌을 때보다 조금 더 집중력과 연속성을 가지고 일할 수 있게 해준다." 애덤 코언은 그의 아버지에게 "가끔은 기쁨에 겨워 고통을 겪으면서도 스피커 앞에 서서 10대처럼 노래를 반복하곤 했다"고 말했다.

 평가 

《You Want It Darker》는 음악 평론가들로부터 광범위한 찬사를 받았다. 메인스트림 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 등급을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 28개의 리뷰를 바탕으로 "전 세계적인 찬사"를 나타내는 평균 92점을 받았다.

 상업적 성과 
캐나다에서는 《You Want It Darker》가 음반 차트 1위에 데뷔하여 19,400장의 전통적인 판매량과 총 20,000장의 판매량을 기록했다. 음반은 캐나다에서 3주 연속 1위를 차지했고 연말까지 106,000장이 팔렸다. 미국에서 《You Want It Darker》는 2만 5천 장으로 빌보드 200에서 10위로 데뷔했으며, 이 중 2만 4천 장이 순수 음반 판매였다. 이 음반은 코언의 두 번째 미국 톱 10 음반이다. 영국에서 이 음반은 첫 주에 20,330장이 팔려 영국 음반 차트에서 4위로 데뷔했고, 레너드 코언의 다섯 번째 톱 10 음반이 되었다. 그 음반은 플랑드르 음반 차트에서 1위에 올랐고 7주 동안 그 곳에 머물렀다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레너드 코언에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

}}

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2016년 음반
분류:레너드 코언의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
ZZ Top's First Album

《ZZ Top's First Album》은 미국의 록 밴드 ZZ 탑의 데뷔 스튜디오 음반이다. 빌 햄이 프로듀싱했고, 1971년 1월 16일, 런던 레코드를 통해 발매되었다. ZZ 탑의 태도와 유머를 확립한 이 음반은 블루스 록, 부기 록, 하드 록, 서던 록의 영향과 같은 스타일을 통합하고 있다. 주제적으로, 이 음반은 개인적인 경험과 성적인 풍자에 관한 것이다. 〈(Somebody Else Been) Shakin' Your Tree〉는 음반에서 나온 유일한 싱글이었다.

 배경 
이 음반은 텍사스주 타일러의 로빈 후드 스튜디오에서 녹음되었고, ZZ 탑의 프론트맨 빌리 기본스는 이렇게 말했다.

우리는 모든 사람들이 더 많은 것이 있을 것이라는 것을 알기를 원했기 때문에 이 음반을 《ZZ Top's First Album》이라고 불렀습니다. 스튜디오에서 또 기회가 있을지는 확신할 수 없었지만 큰 기대를 했습니다.

이 음반에서 발매된 싱글은 런던 레코드(발매 번호 45-138)의 〈(Somebody Else Been) Shakin' Your Tree〉(〈Neighbor, Neighbor〉로 지원됨)뿐이었고, 《빌보드》 차트에 오르는 데 실패했다.

1987년, 이 음반은 CD 발매를 위해 리믹스되었다. 2013년, 오리지널 바이닐 믹스는 HD 트랙에서 고해상도 디지털 다운로드 형식으로 발매되었다. 이 음반의 오리지널 믹스는 2013년 6월 CD로 발매되었으며 박스 세트 T《he Complete Studio Albums (1970–1990)》의 일부이다. 2017년 10월, 오리지널 믹스를 사용한 180그램의 바이닐 에디션이 발매되었다.

 평가 

올뮤직은 회고적으로 "《ZZ Top's First Album》은 완벽하게 다듬어진 것은 아니지만, 그들의 사운드, 태도, 독특함을 확립한다"라고 했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1971년 데뷔 음반
분류:ZZ 탑의 음반
Zenyatta Mondatta

《Zenyatta Mondatta》(커버 아트에서 《Zenyattà Mondatta》로 스타일 지정)는 1980년 10월 3일, A&M 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 폴리스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 밴드와 나이절 그레이가 공동 프로듀싱했다.

《Zenyatta Mondatta》는 영국 음반 차트에서 1위, 미국 빌보드 200에서 5위에 올랐다. 히트 싱글 〈Don't Stand So Close to Me〉와 〈De Do Do Do, De Da Da Da〉를 제작했다. 이 음반은 〈Don't Stand So Close to Me〉로 보컬과 함께 두 개의 그래미 어워드 최우수 록 퍼포먼스상을 수상했으며, 〈Behind My Camel〉로 최우수 록 퍼포먼스상을 수상했다.

 구성 
이 음반은 레게와 펑크의 영향을 받았으며 코어 기타, 베이스, 드럼 위에 음악적 요소가 거의 없는 폴리스 초기 시대의 마지막 음반이다.

이 음반에는 〈The Other Way of Stop〉(밥 뉴하트의 "The Driving Instructor" 루틴의 한 줄에서 이름이 붙여짐)과 〈Behind My Camel〉이라는 두 가지 기악이 있다. 〈Behind My Camel〉은 기타리스트 앤디 서머스의 첫 번째 자작곡이었다. 베이시스트이자 보컬인 스팅이 연주를 거부하자, 서머스는 기타 부분을 오버더빙하면서 베이스 라인을 직접 녹음했다. 스팅에 따르면, "저는 그 노래가 너무 싫어서 어느 날 스튜디오에 있을 때, 테이블 위에 테이프가 놓여 있는 것을 발견했습니다. 그래서 저는 그것을 스튜디오 뒤에 가지고 가서 정원에 묻었습니다." 나이절 그레이는 제목이 서머스의 농담이라고 믿었다. "그는 나에게 이것을 직접 말하지 않았지만 나는 98% 확신합니다. 낙타 뒤에서 무엇을 찾을 수 있을까요? 기념비적인 쓰레기 더미입니다."

〈Bombs Away〉는 나이절 그레이가 방금 수지 앤 더 밴시스와 함께 사용한 테이프에 녹음되었다. 스튜어트 코플랜드는 "그가 처음 그의 홈 스튜디오를 설립했을 때 그는 수지 앤 더 밴시스의 물건들이 포함된 많은 중고 테이프를 손에 넣었습니다. 〈Bombs Away〉는 수지 앤 더 밴시스의 백 트랙에 쓰여졌습니다. 저는 드럼 패턴을 바꾸기 위해 속도를 바꾸고 EQ에 작업을 했습니다. 그래서 책상으로 제 노래를 틀 수 있고, 스위치를 누르면 수지가 노래를 부르고 있습니다."

《Zenyatta Mondatta》는 또한 밴드의 가사가 정치적인 사건으로 바뀌는 것을 보았고, 스팅의 〈Driven to Tears〉는 가난에 대해 언급했고, 코플랜드의 〈Bombs Away〉는 소련의 아프가니스탄 침공을 언급했다. 이러한 주제들은 폴리스의 다음 음반인 《Ghost in the Machine》에서 더 널리 퍼졌다.

 발매 
《Zenyatta Mondatta》는 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했고 4주 동안 차트 1위를 유지했다. 이 음반은 호주에서도 1위를 차지했다. 미국에서, 빌보드 200 차트에서 거의 3년을 보냈고 5위로 정점을 찍었다. 이 음반은 〈Don't Stand So Close to Me〉와 〈De Do Do Do, De Da Da Da〉라는 두 개의 싱글을 제작했다. 영국 싱글 차트에서, 전자는 밴드의 3번째 1위가 되었고, 후자는 5위에 올랐다. 이 두 싱글은 또한 미국 빌보드 핫 100에서 밴드의 첫 톱 10 히트곡이 되었고, 둘 다 차트에서 10위로 정점을 찍었다.

A&M 레코드는 1990년 미국에서 콤팩트 디스크 형식으로 발매하기 위해 처음으로 음반을 리마스터드했다. 프랭크 디루나와 마브 본스타인은 1980년의 오리지널 바이닐 LP를 마스터했지만, 그들이 CD도 리마스터드했는지는 불분명하다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스팅에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1980년 음반
분류:폴리스의 음반
분류:A&M 레코드 음반
영화천

개요 
수원시 장안구 송죽동 만석거에서 시작하여 장안구 정자동에서 서호천과 합류하는 수원시의 하천이다. 총 4개의 교량 아래로 흐르고 지하구간이 존재한다. 지하 구간에서는 약하게 악취가 나는 편이다 총 길이는 약 1.4km이다. 만석거 기점 기준 우측에만 산책 및 자전거전용도로가 조성되어 있다. 서호천과 합류 시에 한마루교 밑 다리 위에서 만나니 주의 (서호천 산책로에 통행하는 사람이 많다. 볼록거울이 있으니 반드시 확인하며 통행할 것)

 구조물 

분류:경기도의 하천
분류:대한민국의 지방하천
해운대 비스타동원

해운대 비스타동원()는 부산광역시 해운대구 우동에 위치한 주상복합 아파트 단지이다. 2016년 착공하여 2019년 10월에 완공 후 입주가 시작되었다.

 구성 
2개 동으로 이루어져 있으며 지하 6층부터 지상 45층까지 있다. 세대 수는 504세대, 오피스텔 40세대이고 주차대수는 총 634대이다. 세대 평수는 35평 4종류, 44평이 있다. 1, 2층에는 '해운대 비스타 스퀘어'라는 상가가 있다.

 교통 
 - 해운대역, 중동역

 각주 

분류:부산광역시의 아파트
분류:부산 해운대구의 건축물
분류:2019년 완공된 건축물
2022년 메이저 리그 베이스볼 시즌

2022년 메이저 리그 베이스볼 시즌()은 153번째 메이저 리그 베이스볼의 시즌이다. 정규 시즌은 4월 8일에 시작해 10월 6일까지 진행 되었다.

 정규 리그 순위 

 아메리칸 리그 

 내셔널 리그 

 각주 

분류:메이저 리그 베이스볼
분류:메이저 리그 베이스볼 시즌
제너레이터

제너레이터(generator)의 다른 뜻은 다음과 같다.
 발전기: 기계에너지를 전기에너지로 변환하는 장치
 생성 집합
 Generator (배드 릴리전의 음반)
 Generator (아보림의 음반)
 Generator: Turnstile의 2017년 음반 Time & Space의 노래
 킥스 (밴드): 미국의 글램 메탈 밴드의 다른 이름 The Generators

 같이 보기 
 
 제너레이션
현철호 (기업인)

현철호는 대한민국의 기업인으로 네네치킨의 설립자이다.

 생애 
현철호 회장은 건국대 축산학과 졸업 뒤 마니커 사원을 지낸뒤 닭고기 유통업체를 1995년 차리고 1999년 네네치킨 브랜드로 닭튀김 사업에 진출했다. 현재 회사 업무는 동생 현광식 대표에게 대부분 맡기었다.

 논란 
아들 회사에게 네네치킨 소스 원재료 공급을 맡겼다가 배임죄로 현철호 현광식 형제가 기소되었다.

 각주 

분류:건국대학교 동문
분류:의정부고등학교 동문
분류:대한민국의 기업인
분류:택시 운전사
분류:20세기 대한민국 사람
분류:21세기 대한민국 사람
와러써커스

와러써커스(What A Circus)는 2010년에 데뷔한 밴드다.

 방송 
 슈퍼스타K6 (2014) - Top14
 TOP밴드 3 (2015) - 준우승

 각주 

분류:대한민국의 음악 그룹
분류:슈퍼스타K 참가자
분류:TOP밴드 참가자
오드손 에두아르

오드손 에두아르(, 1998년 1월 16일 ~ )는 프랑스의 축구 선수로 현재 프랑스 리그 1의 랑스에서 공격수로 뛰고 있다.

 선수 경력 
 클럽 
2015년 프랑스 리그앙의 파리 생제르맹에 입단하여 2군팀 소속으로 2015-16 U-19 샹피오나 나시오날 우승, 2015-16년 UEFA 유스리그 준우승을 차지했으나 1군에서는 단 1경기도 출전하지 못한 채 같은 리그앙팀인 툴루즈 FC로 임대 이적하여 2016-17 시즌 공식전 17경기 1골을 기록한 뒤 스코티시 프리미어십의 강호 셀틱 FC로 또 다시 임대 이적을 확정지었다.

그리고 셀틱으로 임대 이적 후 공식전 29경기 11골을 터뜨리는 맹활약을 펼치며 2017-18 리그 우승에 혁혁한 공을 세운 뒤 셀틱으로 완전 이적하여 2021-22 시즌 중반까지 공식전 150경기 77골을 터뜨리며 팀의 리그 3연패, 스코티시컵 2연패, 스코티시 리그컵 2연패, 2020-21 리그 준우승 등에 크게 기여했고 특히 2019-20 시즌에는 리그 22골, 2020-21 시즌에는 18골로 2시즌 연속 리그 득점왕에 오르는 등 셀틱의 주축 공격수로서 맹위를 떨쳤다.

그 후 2021년 8월 31일 잉글랜드 프리미어리그의 크리스털 팰리스와 4년 계약을 맺은 후 같은 해 9월 11일 토트넘 홋스퍼와의 프리미어리그 2021-22 4라운드 경기에서 후반 38분 크리스티안 벤테케와의 교체 투입을 통해 프리미어리그 데뷔전을 가진지 30초도 안되어 리그 데뷔골을 터뜨렸고 후반 추가시간 3분경 쐐기골까지 터뜨리며 3-0 완승과 함께 팰리스의 토트넘전 12경기 연속 무승 탈출에 일조했다.

 국가대표팀 
프랑스 U-17 대표팀 소속으로 2015년 UEFA U-17 축구 선수권 대회에 출전하여 이 대회 6경기에서 무려 8골을 터뜨리는 폭발적인 득점력으로 대회 득점왕과 최우수선수상을 동시에 휩쓸었고 특히 라이벌 독일과의 결승전에서 해트트릭을 작성하며 팀의 11년만의 UEFA U-17 대회 우승 및 2015년 FIFA U-17 월드컵 본선행을 이끌었다.

그 후 같은 해에 열린 2015년 FIFA U-17 월드컵 본선에서도 4경기에서 2골을 터뜨리며 맹활약했지만 팀은 코스타리카와의 16강전에서 승부차기까지 가는 접전 끝에 3-5로 석패하며 8강 진출이 좌절되는 아픔을 맛보았다.

그리고 2016년부터 2021년까지 프랑스 U-19 대표팀과 U-21 대표팀의 주축 공격수로 27경기 22골의 경이로운 득점력을 과시했으며 특히 프랑스 U-21 대표팀 소속으로 2021년 UEFA U-21 축구 선수권 대회 예선 10경기에서 무려 8골로 잉글랜드의 에디 은케티아에 이어 예선 득점 랭킹 2위에 오르며 통산 10번째 UEFA U-21 대회 본선 진출을 이끌었지만 아직 프랑스 성인대표팀에는 차출되지 못했다.

 수상 
 클럽 
 파리 생제르맹 B
 U-19 샹피오나 나시오날 : 우승 (2015-16)
 UEFA 유스리그 : 준우승 (2015-16)

 셀틱 FC
 스코티시 프리미어십 : 우승 (2017-18, 2018-19, 2019-20), 준우승 (2020-21)
 스코티시컵 : 우승 (2018-19, 2019-20)
 스코티시 리그컵 : 우승 (2018-19, 2019-20)

 국가대표팀 
 프랑스 U-17
 UEFA U-17 축구 선수권 대회 : 우승 (2015)

 개인 
 스코틀랜드 축구 기자 선정 올해의 선수 : 2019-20
 프로 축구 선수 협회 선정 스코틀랜드 올해의 팀 : 2020-21
 스코티시 프리미어십 득점왕 : 2019-20 (22골), 2020-21 (18골)
 스코티시 프리미어십 이달의 선수 : 2019년 3월·8월, 2020년 1월, 2021년 2월
 셀틱 FC 올해의 선수 : 2019-20
 UEFA U-17 축구 선수권 대회 최우수선수 : 2015
 UEFA U-17 축구 선수권 대회 득점왕 : 2015 (8골)
 UEFA U-17 축구 선수권 대회 드림팀 : 2015

분류:1998년 출생
분류:살아있는 사람
분류:프랑스의 남자 축구 선수
분류:프랑스 남자 청소년 축구 국가대표팀 선수
분류:프랑스 남자 U-17 축구 국가대표팀 선수
분류:프랑스 남자 U-18 축구 국가대표팀 선수
분류:프랑스 남자 U-19 축구 국가대표팀 선수
분류:프랑스 남자 U-21 축구 국가대표팀 선수
분류:프랑스령 기아나의 축구 선수
분류:남자 축구 공격수
분류:파리 생제르맹 FC의 축구 선수
분류:툴루즈 FC의 축구 선수
분류:셀틱 FC의 축구 선수
분류:크리스털 팰리스 FC의 축구 선수
분류:레스터 시티 FC의 축구 선수
분류:RC 랑스의 축구 선수
분류:리그 1의 축구 선수
분류:프리미어리그의 축구 선수
분류:프랑스의 해외 진출 남자 축구 선수
분류:스코틀랜드의 외국인 남자 축구 선수
분류:잉글랜드의 외국인 남자 축구 선수
분류:프랑스령 기아나계 프랑스인
분류:영국에 거주한 세네갈인
분류:잉글랜드에 거주한 프랑스인
말달리자 환상의 짝꿍

《말달리자 환상의 짝꿍》은 2006년 5월 1일부터 2007년 5월 20일까지 1년간 방송된 예능 프로그램이다.

 프로그램 소개 
 대한민국을 대표하는 최고의 연예인들과 우리들의 꿈과 희망인 어린이들이 환상의 짝꿍이 되어 1등의 고지를 향해 함께 달리는 유쾌한 퀴즈 레이스~~ 말달리자 환상의 짝꿍!
 알차고 다양한 문제들이 가득한 거침없이 OX! 본격 퀴즈 버라이어티! 퀴즈 GO GO~ 누르GO! 맞히GO! 진정한 브레인을 가려내는 찰떡궁합 숫자퍼즐! 손에 땀을 쥐는 환상의 커플 최강전까지!
 일요일 아침 대한민국의 온 국민이 즐겁고 행복해지는 그 날까지 말 달리자 환상의 짝꿍이 함께 달려갑니다!

 진행자 

 방송 시간 

 외부 링크 
 말달리자 MBC 공식 사이트
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수페르코파 데 에스파냐 2015

수페르코파 데 에스파냐 2015()는 2015년 8월 14일과 8월 17일에 1·2차전 형식으로 맞붙어 진행된 스페인의 축구 컵대회 경기이다. 이 연도에는 라 리가와 코파 델 레이를 우승한 바르셀로나와 코파 델 레이를 준우승한 아틀레틱 빌바오가 맞붙었다. 그에 따라 이번 대회에서 코파 델 레이 결승전의 재대결이 성사되었다.

아틀레틱 빌바오는 합계 5-1로 이기면서 31년 만에 처음으로 대회 우승을 거두었다. 2015년 8월 14일에 벌어진 1차전에서 아리츠 아두리스가 해트트릭을 완성해 아틀레틱 빌바오의 4-0 승리를 견인했다. 아두리스는 사흘 후에 벌어진 2차전에서도 한 골을 추가해 캄 노우 적지에서 1-1 무승부를 도왔다.

 참가 구단 

 배경 
이번이 수페르코파 26번째 대회 참가인 바르셀로나는 가장 많은 출장 기록을 세웠다. 아틀레틱 빌바오는 이번이 5번째 대회 참가였다. 양 구단 간의 맞대결은 이번이 4번째로, 바르셀로나가 이전의 3차례 맞대결에서 모두 승리했다.

 상세 경기 정보 
 1차전 

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 2차전 

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 우승 

 같이 보기 
 라리가 2014-15
 코파 델 레이 2014-15
 FC 바르셀로나 2015-16 시즌
 아틀레틱 빌바오 2015-16 시즌
 아틀레틱-바르셀로나 경쟁

 각주 

 외부 링크 

분류:2015년 축구
수페르코파 데 에스파냐 2015
수페르코파 데 에스파냐 2015
2015