shopkeeper/kowiki-cleaned-020126 huggingface dataset:
장솨이

장솨이(, 1989년 1월 21일 ~ )는 중국의 여자 프로 테니스 선수이다.

 경력 
장솨이는 6세 시절부터 테니스를 시작했으며 2003년에 프로 선수로 전향한 이후에 ITF 여자 서킷 대회에 처음 출전했다. 2007년 호주 오픈을 시작으로 4대 메이저 대회 예선에 도전했고 2008년 US 오픈에서 처음 출전했다. 장솨이는 1차전에서 시드 선수와 맞대결한 경우가 많았고 2015년 프랑스 오픈까지 출전한 14차례의 대회에서 첫 경기 연속 패배를 당했다.

2009년 10월에 열린 차이나 오픈에서는 당시 세계 랭킹 226위를 기록하고 있었는데 1회전에서 이베타 베네쇼바에 6-4, 6-2 승리를, 2회전에서는 당시 세계 랭킹 1위였던 디나라 사피나에 7-5, 7-6 승리를 기록하여 3회전에 진출하는 성과를 기록했다. 2013년 9월에 열린 광저우 국제 여자 오픈 단식에서는 와일드 카드로 참가했고 결승전에서 바니아 킹에 7-6, 6-1 승리를 기록하면서 첫 단식 타이틀을 획득했다.

2014년 5월에 열린 BNL 이탈리아 국제 오픈에서는 2회전에서 당시 세계 랭킹 5위를 기록하고 있던 페트라 크비토바에 7-6, 5-7, 6-3 승리를 기록하면서 3회전에 진출하는 성과를 기록했다. 2016년 호주 오픈에서는 시모나 할레프를 6-4, 6-3 승리를 기록하여 4대 메이저 대회에서 첫 승을 기록했고 8강전에 진출하는 성과를 기록했다. 2016년 11월 14일에는 자신의 개인 최고 세계 랭킹인 23위를 기록했다.

2011년 오사카 HP 오픈에서는 다테 기미코와 함께 복식을 구성하여 바니아 킹-야로슬라바 시베도바 조에 7-5, 3-6, 11-9 승리를 기록하여 투어 첫 우승을 차지했다. 2012년 런던 하계 올림픽에서는 리나와 함께 복식을 구성하여 2회전에 진출했다. 2012년 US 오픈에서는 좡자룽과 함께 복식을 구성하여 8강전에 진출했고 2017년 US 오픈에서는 잔하오칭과 함께 복식을 구성하여 8강전에 진출했다.

2018년 US 오픈에서는 서맨사 스토서와 함께 조를 구성하여 결승전에 진출했다. 2019년 US 오픈에서는 서맨사 스토서와 함께 조를 구성하여 버보시 티메어-크리스티나 믈라데노비치 조를 6-3, 6-4 승리를 기록하면서 첫 4대 메이저 대회 타이틀을 차지했다.

 외부 링크 
 
 
 

분류:1989년 출생
분류:살아있는 사람
분류:중국의 여자 테니스 선수
분류:톈진시 출신
분류:오스트레일리아 오픈 우승자
분류:아시안 게임 테니스 메달리스트
분류:중화인민공화국의 올림픽 테니스 참가 선수
분류:2010년 아시안 게임 테니스 참가 선수
분류:2010년 아시안 게임 메달리스트
분류:중화인민공화국의 아시안 게임 금메달리스트
분류:2012년 하계 올림픽 테니스 참가 선수
분류:2014년 아시안 게임 테니스 참가 선수
분류:중화인민공화국의 아시안 게임 은메달리스트
분류:2014년 아시안 게임 메달리스트
분류:2016년 하계 올림픽 테니스 참가 선수
분류:2018년 아시안 게임 테니스 참가 선수
분류:2018년 아시안 게임 메달리스트
분류:2024년 하계 올림픽 테니스 참가 선수
피아노 삼중주

섬네일|독일의 피아노 삼중주단, 슈만-할리르-데처트 트리오: 휴고 데처트 (vc), 카렐 할리르 (vn), 게오르그 슈만 (pf)
피아노 삼중주는 피아노와 두 개의 다른 악기(일반적으로 바이올린과 첼로)의 군(群), 또는 그러한 군(群)을 위해 작성된 음악을 지칭한다. 고전주의 실내악에서 가장 흔한 형태 중 하나로, 정형은 하이든에 의하여 출현한 것으로 보아도 좋으나, 하이든에서는 세 개의 악기가 반드시 대등한 밸런스를 취하였다고는 할 수 없으며, 때로 피아노가 위세를 나타내는 반면, 때로 피아노가 통주저음 풍의 움직임을 보이기도 한다. 모차르트의 작품에서는 이런 점이 다소 개선되었고, 베토벤의 중기의 작품에 이르러 대략 피아노 삼중주의 모범이 실현되었다.

현과 피아노와의 음량 및 음빛깔의 문제, 거기에다 이 양자간의 조율법의 차이 등이 주요 장애가 되어, 낭만파 이후의 작곡가들은 대체로 이 분야에 적극적인 태도를 보이지 않았다. 적어도 현악 사중주와 비교할 때 그러하다. 대신 피아노 삼중주에는 작곡가의 노력과 새로운 연구 등이 보인다고도 할 수 있다. 피아노 사중주와 유사하다고 볼 수 있는 이 장르는 베토벤의 피아노 삼중주 7번, 슈베르트의 피아노 삼중주 2번, 라벨의 피아노 삼중주 가단조 등 레퍼토리에 몇 개의 걸작을 주었다. 물론, 하이든의 피아노 삼중주 39번도 해당된다고 볼 수 있다.

 역사 
대 바흐와 동시대(후기 바로크)의 프랑스 작곡가 라모의 "콩세르에 의한 클라브생곡집"은 건반악기와 고음선율악기(통상 바이올린 또는 플루트)와 비올족(음역은 첼로에 가깝다)이라는 편성으로, 고전주의 초기 피아노 삼중주 곡과 비교해도 각 악기의 독립성이 높고, 이를 피아노 삼중주 곡의 맹아로 여길 수도 있다.

소나타 형식이 확립된 이후에는 바이올린 소나타와 마찬가지로 원래 형태는 피아노 소나타에 첼로와 바이올린의 오블리가토가 붙는 관습이었다. 하이든의 초기 작품 등은 바이올린과 첼로의 파트가 피아노와 유니즌 하는 부분도 많았다.

피아노와 동등한 가치를 부여받으며 바이올린과 첼로가 발전한 것은 19세기 초에 이르러 베토벤의 작품 등을 통해서이다.

낭만주의 시대에는 바이올린이 로맨틱한 멜로디를 연주하기에 적합하다는 이유로 많은 듣기 좋은 살롱풍 삼중주가 많이 만들어졌다. 제2차 세계대전 후에는 낭만적인 속성의 회피 현상 때문에 이 편성이 극도로 거부되었지만, 1970년대 신낭만주의의 대두와 함께 이 편성은 재검토되어 왔다. 현재는 트리오 피보나치 등의 단체에 의해 이 장르의 부흥이 진행되고 있다.

러시아에서 이 장르는 고인에 대한 추모곡으로 쓰여지는 경우가 많았다. 글린카의 "비창 삼중주"로 명명된 피아노 삼중주 곡을 시초로, 차이콥스키가 "어느 위대한 예술가의 추억"를 작곡했으며, 이후는 아렌스키, 라흐마니노프, 쇼스타코비치 등으로 계승되어 갔다.

 주요 작곡가와 작품 
(생년 순)

 하이든 - 48곡
 모차르트 - 6곡
 베토벤 - 7곡(5번 "유령"과 7번 "대공 삼중주"가 특히 유명) 외 작품 번호가 없는 작품 5곡.
 훔멜 - 9곡
 슈베르트 - 2곡
 멘델스존 - 2곡
 쇼팽 - 1곡
 슈만 - 3곡
 브람스 - 3곡
 보로딘 - 1곡
 생상스 - 2곡
 차이콥스키 - "어느 위대한 예술가의 추억", 피아노 삼중주 (차이콥스키)
 드보르자크 - 4곡(4번 "둠키"가 유명)
 림스키코르사코프 - 1곡
 포레 - 1곡
 야나체크 - 1곡
 드뷔시 - 1곡
 시벨리우스 - 1곡
 르쾨 - 1곡
 라흐마니노프 - 2곡
 라벨 - 1곡
 빌라로부스 - 3 곡
 마르티누 - 3 곡
 쇼스타코비치 - 2곡

 일반적인 편성 이외의 피아노 삼중주 

 클라리넷, 비올라, 피아노 

 모차르트 - 케겔슈타트 삼중주 내림마장조 K. 498
 슈만 - "동화이야기" Op. 132 (1853년)
 브루흐 - 8 개의 소품 Op. 83
 라이네케 - 삼중주 내림나장조 Op. 264

 클라리넷, 첼로, 피아노 

 베토벤
 클라리넷(바이올린), 첼로, 피아노를 위한 삼중주 내림나장조, Op. 11 "거리의 노래" (클라리넷 대신 바이올린이 있는 버전은 피아노 삼중주 4번으로 간주)
 클라리넷(바이올린), 첼로, 피아노를 위한 삼중주 내림마장조, Op. 38
 브람스 - 클라리넷 삼중주 가단조 Op. 114

 클라리넷, 바이올린, 피아노 

 벨러 - 콘토라스트
 미요 - 모음곡 Op. 157b
 하차투리안 - 모음곡
 스트라빈스키 - 병사의 이야기

 클라리넷, 바순, 피아노 

 글린카 - "비창 삼중주" ※ 통상의 편성에서도 연주 가능

 오보에, 바순, 피아노 

 풀랑크 - 삼중주 (1926년)

 바이올린, 비올라, 피아노 

 멘델스존 - 삼중주 다단조 (유작)

 플루트, 첼로, 피아노 

 베버 - 플루트, 첼로, 피아노를 위한 삼중주 Op. 63

 플루트, 바순, 피아노 

 베토벤 - 피아노, 플루트, 바순을 위한 삼중주 사장조, WoO 37

 비슷한 형식을 가진 음악 

 교향곡
 독주 협주곡
 독주 소나타
 피아노 소나타
 바이올린 소나타
 첼로 소나타
 플루트 소나타
 클라리넷 소나타
 현악 사중주
 피아노 사중주
 피아노 오중주

 같이 보기 
 바이올린
 피아노 사중주
 피아노 오중주

분류:피아노
 
분류:실내악
분류:바이올린
분류:3인조 음악 그룹
현악 삼중주

현악 삼중주는 세 개의 현악기 조합, 또는 그러한 조합을 위해 쓰여진 작품을 의미한다.

 역사 
고전주의 시대 초기에 발견된 최초의 현악 삼중주 형태는 바로크 삼중주 소나타에서 성장한 조합인 두 개의 바이올린과 첼로로 구성되었으며, 19세기 동안 현악 삼중주는 바이올린, 비올라, 첼로가 우세한 유형이 되었다 .

18세기 후반부터 두 개의 바이올린과 첼로의 삼중주 구성은 (19세기에도) 고전주의 실내악에서 완전히 포기되지는 않았지만 바이올린, 비올라, 첼로의 구성이 우선권을 갖기 시작했다. 요제프 하이든은 이 이 조합을 사용한 최초의 작곡가로 보이지만 , 곧 루이지 보케리니에 의해 모방되었다 .

 용어와 악기 구성 
이 용어는 일반적으로 고전주의 시대부터 현재까지의 실내악 작품과 관련하여 사용된다. 적어도 19세기부터, 달리 명시되지 않은 악기가 있는 "현악 삼중주"라는 용어는 일반적으로 바이올린, 비올라, 첼로의 조합을 의미한다. (참조 "현악 사중주", "피아노 삼중주" 등). 이는 IMSLP를 포함한 주요 카탈로그에서 사용되는 용어이다.

바이올린, 비올라, 첼로의 조합으로 연주를 하게 하면 저음에서 고음에 이르기까지 음이 고르게 분포된다. 게다가 음빛깔이나 음량, 조율 같은 것도 거의 문제가 되지 않는다. 이 때문에 피아노 삼중주보다는 작곡하기 쉽다고 볼 수 도 있겠지만, 반대로 피아노 삼중주 만큼의 충실한 울림은 나오기 힘들다고 볼 수 있다. 이러한 이유로 현악 삼중주는 여러 작곡가가 작품을 남기긴 했지만, 역사에 남을 만한 명곡은 많이 나오지 않았다. 현악 중주라고 하면 4성부의 화성이라고 하는 점에서 아무래도 현악 사중주가 우위를 차지한다고 할 수 있다.

현악 삼중주는 현악 사중주에 비해 바이올린이 한 개 줄어 더욱 투명한 화음을 이루지만, 서양음악의 기본은 4성부이기 때문에, 건반 악기의 통주저음으로 화성을 충전할 수 있는 바로크 시대의 삼중주 소나타가 많이 쓰여진 데 비해 작품 수는 많지 않다.

연주는 기존의 현악 사중주단에서 바이올린 연주자가 한 명 빠져 파트너가 되는 것보다 바이올린, 비올라, 첼로의 각각의 명수(名手)가 세 명 모여 파트너가 되는 경우가 많다. 현악 사중주에 비해 레퍼토리는 적기 때문에 전문의 현악 삼중주 단체는 거의 없지만, 세 명의 연주자가 비교적 지속적인 활동을 하고 있는 예는 있어, 이 경우 단체명을 붙이는 경우도 있다.

하이든 작곡의 현악 삼중주에서처럼, 바이올린 두 개와 첼로 한 개에 의한 구성의 예도 있다.

 주요 작곡가와 작품 
현악 삼중주라는 장르에서 최초의 주요작 중 하나는 먼저 볼프강 아마데우스 모차르트의 리베르티멘토 E 단조 K. 563이다. 모차르트는 루이지 보케리니, 카를 디터스 폰 디터스도르프, 펠리스 데 지아디니 및 알레산드로 롤라와 같은 작곡가의 전형적인 협주곡 형식을 성공적으로 숭고하게 했으며, 가장 역동적이고 대화적인 작곡 스타일은 요제프 하이든이 현악 사중주로 완성했다.

루트비히 판 베토벤은 다섯 개의 현악 삼중주를 작곡했다. 첫 번째 작품인 E♭ 장조, 작품 번호 3은 야심찬 6악장 작품으로, 아마도 모차르트의 K. 563에서 영감을 얻었을 것이라고 여겨진다. 두 번째 작품인 세레나데 D 장조, 작품 번호 8은 베토벤이 더 극단적이고 덜 일반적인 사용 형태를 실험하는 것을 보여준다. 마지막 세 개의 삼중주, 작품 번호 9에서 젊은 베토벤은 걸작에 더해, 그의 작곡의 첫 번째 단계의 하이라이트로 간주되는 것과 같은 형식의 습득에 자신을 투자했다.

현악 삼중주를 위한 작품은 숙련된 작곡가에게 충분한 가능성을 제공한다. 기악 편성법은 보다 일반적인 현악 사중주와 비교할 때, 네 부분의 화음 구성으로 대표되는 음악의 전통 작곡가에게 도전을 제공한다. 19세기와 20세기에 수많은 작곡가들이 모차르트와 베토벤의 예를 따라 같은 장르를 위해 작곡했다.

 바이올린, 비올라, 첼로 

 볼프강 아마데우스 모차르트
 디베르티멘토 내림마장조, K. 563 (1788)
 루트비히 판 베토벤
 현악 삼중주 1번 내림마장조, 작품 번호 3
 현악 삼중주를 위한 세레나데 라장조, 작품 번호 8 ("현악 삼중주 2번")
 현악 삼중주 3번 사장조, 작품 번호 9, 1
 현악 삼중주 4번 라장조, 작품 번호 9, 2
 현악 삼중주 5번 다단조, 작품 번호 9, 3
 프란츠 슈베르트
 현악 삼중주 1번 장조 D. 471
 현악 삼중주 2번 장조 D. 581
 파울 힌데미트
 현악 삼중주 1번 작품 번호 34
 현악 삼중주 2번 (1933년)
 아르놀트 쉔베르크
현악 삼중주, 작품번호 45

 다른 구성 

 두 개의 바이올린, 첼로 

 루트비히 판 베토벤
 현악 삼중주 내림마단조, Hess 29
 요제프 하이든
 현악 삼중주, Hob. V:1–21 (Hob. V:8 제외)
 현악 삼중주, Hob. V:F1, D1, B1, G1, D3, A2, C1, C4

 두 개의 바이올린, 비올라 

 안토닌 드보르자크
 현악 삼중주 다장조, 작품 번호 74
 미니아추어, 작품 번호 75a

 현악 삼중주단의 예 

 아놀드 쇤베르크 트리오 - 롤프 슐테 (vn), 리처드 용재 오닐 (va), 프레드 셰리 (vc)
그뤼미오 트리오 - 아르튀르 그뤼미오 (vn), 조르쥬 얀 체 (va), 에바 차코 (vc)
 같이 보기 
 현악 오중주

 각주 

출처
 
 
 
 
 
 

 외부 링크 
 드레스덴 현악 삼중주단 - www.dresdnerstreichtrio.de
 

분류:실내악
*현악
트리오 소나타

트리오 소나타()는 3중주 소나타이다. 바로크 시대에만 유행하였다고 해도 무방한 것으로서, 연주 악기가 3개라는 것이 아니라 독립된 3성부(聲部)를 가진 소나타라는 뜻으로 해석해야 할 것이다. 일반적으로 말해서 대개 같은 정도의 높이의 음역을 움직이는 2성부와 그것을 받드는 저성부(低聲部)의 3개성부로 이루어지나, 바로크 시대의 통례로서 저성부에는 다시 화음을 나타내는 통주저음용의 악기(쳄발로나 오르간)가 가해진다. 위의 2성부는 바이올린이나 관현악기로 연주되는 경우가 많으며, 저성부는 첼로나 비올라 다 감바 등이 많았다. 따라서 트리오 소나타는 보통 4개의 악기로 연주된다. 그러나 한편 이러한 3성의 소나타라는 원칙에서 오르간 독주용도 있고, 관현악용의 것도 작곡되었다. 그리고 트리오 소나타는 전고전파의 시대에 현악4중주곡으로 점차 바뀌었다.

 
분류:소나타
분류:악곡의 형식
칠중주

섬네일|1920년 즈음의 재즈 음악가들
칠중주(七重奏, septet)는 7개의 독주악기로 편성된 중주인데, 악기의 편성방법은 여러 가지가 있다. 그러나 중주라고는 하지만 7중주부터는 소편성의 관현악적인 것에 매우 접근하여 실내악적인 취향을 상실하고 있는 것도 적지 않다. 디베르티멘토나 세레나데에서도 7중주로 한 것을 볼 수 있다(모차르트의 작품 등). 베토벤의 7중주곡은 바이올린·비올라·첼로·콘트라베이스·호른·파곳·클라리넷으로 된 편성이며 곡 자체는 디베르티멘토적이다. 19세기에 이르러 하프 등을 더한 것도 나타났다.

 
분류:실내악
7
분류:명수 7
분류:7인조
팔중주

섬네일|아멘 재즈 팔중주
팔중주(八重奏, octet)는 더욱 소관현악적인 중주이다. 베토벤의 8중주곡은 각 2개의 오보에·클라리넷·호른·파곳의 관악기만으로 된 것이나, 슈베르트의 것은 현악 4중주에 콘트라베이스·클라리넷·파곳·호른으로 편성되어 완전히 소관현악적이라 할 수 있다. 멘델스존의 것에는 현악 4중주를 2배로 한 현악 8중주곡이 있다. 또 슈포어는 2개의 현악 4중주단을 대립시킨 형태의 8중주곡을 썼다. 스트라빈스키의 관악 8중주곡은 플루트·클라리넷·파곳2·트럼펫2·트롬본2의 편성으로 되어 있어 다채로운 효과를 낸다.

 외부 링크 
 Paris String and Wind octet 1973 visits South Africa
 Muenchener Blaseroktet 1974 visits South Africa

 
분류:사람 수별 음악 그룹
분류:명수 8
통주저음

통주저음(通奏低音) 또는 바소 콘티누오(basso continuo)은 바로크 음악 시대(1600~1750)에 거의 보편적으로 사용되었으며, 베이스라인과 코드 진행을 제공하여 음악의 화성 구조를 제공했다. 이 용어는 종종 콘티누오로 줄여서 사용되며, 콘티누오 파트를 연주하는 악기 연주자들을 콘티누오 그룹이라고 부른다.
섬네일|right|200px|하프시코드 연주자와 베이시스트가 소수의 가수들(크로이츠나허 디아코니 칸토라이의 솔로 앙상블)을 위해 통주저음을 연주한다.

편성
통주저음 그룹의 구성은 종종 연주자(또는 대규모 연주의 경우 지휘자)의 재량에 맡겨지며, 바로크 시대 동안 관행은 매우 다양했다. 하프시코드, 오르간, 류트, 테오르보, 기타, 리갈, 또는 하프와 같이 코드를 연주할 수 있는 악기가 최소한 하나 포함되어야 한다. 또한, 첼로, 콘트라베이스, 베이스 비올, 또는 바순과 같이 베이스 음역을 연주하는 악기는 몇 개든 포함될 수 있다. 현대 실내악 연주에서는 기악곡 및 오페라와 같은 세속 성악곡에는 하프시코드와 첼로, 성음악에는 오르간과 첼로가 가장 일반적인 조합이다. 특히 저음 솔로 성악(예: 베이스 가수)을 반주할 때는 콘트라베이스를 추가할 수 있다.

더 큰 오케스트라 작품에서는 일반적으로 연주자들이 전체 앙상블에 사용된 악기 계열을 따른다: 오보에나 다른 목관악기가 포함된 작품에는 바순을 포함하지만, 현악기만 있는 경우에는 첼로 또는 콘트라베이스로 제한한다; 비록 모음곡의 개별 악장은 음악 감독의 재량에 따라 이와 다를 수 있지만 (예: 오보에 없이 바순). 하프, 류트, 그리고 다른 휴대용 악기는 17세기 초 음악에 더 전형적이다. 때때로 작곡가가 악기를 지정하기도 한다: 오르페오 (1607)에서 몬테베르디는 예외적으로 다양한 악기 편성을 요구하는데, 목가적인 장면에서는 여러 대의 하프시코드와 류트, 그리고 베이스 바이올린을 사용하고, 이어서 오르가노 디 레뇨와 키타로네의 반주에 맞춰 애도하며, 카론은 리갈 소리에 맞춰 지켜보고 있다. 콘트라바순은 통주저음 악기로서는 드물지만, J. S. 바흐의 요한 수난곡에서는 "바소노 그로소"를 요구하여 자주 사용된다.

건반(또는 다른 코드 연주 악기) 연주자는 기보된 베이스 라인 외에 코드를 완성하기 위한 음들을 그 위에 연주하여 통주저음 파트를 실현(즉, 즉흥적으로 추가)하는데, 이는 미리 결정되거나 연주 중 즉흥적으로 이루어진다. 아래에 설명된 통주저음 표기는 안내 역할을 하지만, 연주자들은 또한 자신의 음악적 판단과 다른 악기나 목소리(특히 주된 선율과 그 안에 있을 수 있는 변화표)를 안내로 사용해야 한다. 숙련된 연주자들은 때때로 다른 악기 파트에서 발견되는 동기들을 자신의 즉흥적인 화성 반주에 통합한다. 이러한 음악의 현대판은 즉흥 연주 대신 연주자를 위해 오선보에 완전히 기보된 실현된 건반 파트를 제공하는 것이 일반적이다. 그러나 시대연주의 부상으로 바로크 시대 연주자들처럼 숫자로부터 자신들의 파트를 즉흥 연주할 수 있는 연주자들의 수가 증가했다.

표기법

코드를 연주하는 통주저음 악기 파트는 종종 통주저음으로 기보된다. 그렇게 주석이 달린 파트는 오선보 위의 음표로 된 베이스라인과 그 아래의 숫자 및 변화표(또는 경우에 따라 숫자에 추가된 역슬래시)로 구성되어, 베이스 음 위에 어떤 음정을 연주해야 하는지, 따라서 어떤 전위 화음의 어떤 화음을 연주해야 하는지를 나타낸다.

타스토 솔로라는 구절은 짧은 기간 동안(일반적으로 다음 숫자가 나올 때까지) 베이스 라인만(상부 코드 없이) 연주되어야 함을 나타낸다. 이는 코드 연주 악기 연주자에게 일정 기간 동안 즉흥적인 코드를 연주하지 않도록 지시한다. 타스토 솔로가 명시되어야 했던 이유는, 통주저음 섹션에 숫자가 없을 경우 코드 연주 연주자가 근음 위치 3화음이라고 가정하거나 화성 진행으로부터 다른 숫자가 암시되어 있다고 추론하는 것이 받아들여진 관행이었기 때문이다. 예를 들어, C장조의 통주저음 파트가 첫 마디에 C 베이스 음으로 시작하여 두 번째 마디에서 B 내추럴로 하강한다면, 숫자가 없더라도 코드 연주 연주자는 첫 번째 전위 V 화음(화음의 가장 낮은 음부터 가장 높은 음까지 B–D–G로 표기)을 연주해야 한다는 것을 알 것이다.

역사
바로크 시대의 필수적인 구조적 요소이자 특징적인 요소였던 통주저음은 고전주의 시대(약 1800년까지)의 많은 작품, 주로(그러나 전부는 아닌) 종교 합창곡에서 계속 사용되었다. 예를 들어 카를 필리프 에마누엘 바흐의 플루트, 현악기 및 통주저음을 위한 D단조 협주곡이 있다. 19세기에 사용된 예는 더 드물지만 존재한다: 예를 들어 안톤 브루크너, 루트비히 판 베토벤, 프란츠 슈베르트의 미사곡에는 오르간 연주자를 위한 통주저음 파트가 있다.

 같이 보기 
 컴핑, 재즈 음악의 유사한 반주 유형
 통주저음의 실현, 통주저음으로부터 반주를 창조하는 기술

 각주 

분류:바로크 음악
오페레크

섬네일|오페레크 - Antoni Kurzawa (1881년)
오페레크(oberek) 또는 오베르타스(obertas)는 살아있는 폴란드의 춤이다. 오페레크라는 낱말은 폴란드로 "회전"을 의미하는 동사 "obracać się"에서 비롯된 것이다. 수많은 댄스 리프트(dance lift)와 점프로 구성되어 있다. 폴란드의 템포가 빠른 왈츠로, 야성미에 넘친다. 폴란드 출신 작가의 작품에 이런 종류가 때때로 보인다.

 같이 보기 
 마주르카
 각주 

분류:춤곡
살타렐로

섬네일|right|250px|살타렐로 리듬.
살타렐로(saltarello)는 이탈리아에서 비롯한 춤곡이다. 14세기 말, 15세기 초 토스카나주의 사본인 Add MS 29987에 처음 언급되었다. (현재 대영 도서관에 위치해 있다)

이탈리아의 빠른 3박자의 춤곡이다. 멘델스존은 교향곡 4번의 제4악장에 이 리듬을 쓰고 있다.

 각주 

분류:이탈리아의 무용
분류:서양 고전 음악의 춤곡
분류:마르케주의 문화
분류:르네상스 음악
세기딜랴

섬네일|세기딜랴 춤 (18세기)
세기딜랴(seguidilla)는 스페인 남부의 안달루시아 지방의 3박자 춤곡이다. 본래는 기타와 캐스터네츠를 가지고 노래하며 춤추는 것이다. 비제의 가극 <카르멘> 제1막 속의 세기딜랴는 매우 유명하다.

이 용어는 4~7개의 짧은, 부분적으로는 특징적인 리듬에 음의 유사성 있는 라인을 갖춘 스페인의 스탠자(stanza)에 사용되기도 한다.

 각주 

분류:스페인의 민속 음악
분류:스페인의 무용
분류:서양 고전 음악의 춤곡
차르다시

섬네일|Csárdás
섬네일|250px|차르다시 리듬.
차르다시(Csárdás)는 헝가리에 많이 사는 집시들의 민속춤곡이다. 완만하고 도입적(導入的)인 역할을 하며, 호소하는 듯한 멜로디를 노래하는 라스와, 빠르고 격정적인 프리스의 두 부분으로 돼 있다. 예술화하여 이 양식으로 우수한 작품을 남긴 작곡가도 적지 않다. 리스트의 <헝가리 광시곡>, 브람스의 <헝가리 무곡> 등은 대체로 이 예에 속한다. 당김음(切分音)의 리듬이나 집시의 음계의 애호 등은 큰 특징이기도 하다.

 각주 

 외부 링크 

 StreetSwing's Dance History Archives: Czardas or Csárdás
 Hungarian Lexikon 
 Hungarian csárdás – 1200 audiofiles 
 

분류:헝가리의 음악 장르
분류:서양 고전 음악의 춤곡
분류:헝가리의 민속 음악
분류:민속 무용
카슨 (배우)

카슨 앨런(, 1995년 3월 18일 ~ )은 간단히 카슨으로 잘 알려진 대한민국에서 활동하는 미국의 여자 배우이다.

 학력 
 연세대학교 정치외교학 학사

 출연 작품 

 드라마 
 《킬미, 힐미》 (2016년, MBC) - 차도현의 고등학교 친구 역
 《푸른 바다의 전설》 (2016년, SBS) - 인어 역
 《끝에서 두번째 사랑》 (2016년, SBS) - 한국 여행 온 외국인 역
 《몬스터》 (2016년, MBC) - 제시카 역
 《The K2》 (2016년, tvN) - 라니아 역
 《보이스》 (2017년, OCN) - 지갑을 잃어버린 외국인 역
 《힘쎈여자 도봉순》 (2017년, JTBC) - 상상 속 줄리엣 (목소리) 역
 《언니는 살아있다!》 (2017년, SBS) - 옷가게 점원 역
 《터널》 (2017년, OCN) - 재이의 영국 친구 (목소리) 역
 《최고의 이혼》 (2018년, KBS2) - 여행객 부부 아내 역
 《화유기》 (2018년, tvN) - 인형 역
 《끝까지 사랑》 (2018년, KBS2) - 사채업자 역
 《트랩》 (2019년, OCN) - 도박장 커피배달부 역
 《봄이 오나 봄》 (2019년, MBC) - 아나스타샤 역
 《보이스 3》 (2019년, OCN) - 티나 역
 《힙합왕 - 나스나길》 (2019년, SBS) - 블레어 역
 《우아한 가》 (2019년, MBN) - 제니퍼 역
 《동백꽃 필 무렵》 (2019년, KBS2) - 헬레나 역
 《국민사형투표》 (2023년, SBS) - 옐레나 역

 영화 
 《남자사용설명서》 (2013년) - 비디오 오디오 (목소리) 역
 《동창회》 (단편) - 고등학교 영어 선생님 역
 《불한당: 나쁜 놈들의 세상》 (2016년) - 클럽에서 비밀 받는 러시아 여자 역
 《마트료시카》 (2018년) - 마리아 역
 《벨리댄싸》 (2018년) - 로사 역
 《챔피언》 (2018년) - 장내 아나운서 (목소리) 역
 《비상선언》 (2022년) - 승객 역

 텔레비전 프로그램 
 《오! 나의 파트,너》 (2020년)
 《케이팝 어학당 - 노랫말싸미》 (2020년)

 외부 링크 
 

분류:1995년 출생
분류:살아있는 사람
분류:플로리다주 출신 배우
분류:미국의 여자 영화 배우
분류:미국의 여자 텔레비전 배우
분류:연세대학교 사회과학대학 동문
분류:미국으로 귀화한 사람
분류:20세기 미국 사람
분류:21세기 미국 사람
배드 타임즈: 엘 로얄에서 생긴 일

《배드 타임즈: 엘 로얄에서 생긴 일》()은 2018년 개봉한 미국의 신누아르 스릴러 영화이다. 드루 고더드가 감독과 각본을 맡았다.

 줄거리 
캘리포니아주와 네바다주에 걸쳐있는 호텔 엘 로얄은 카지노업 허가증을 잃은 뒤 쇠락해간다. 1959년 필릭스 오켈리는 이 호텔 방의 바닥에 돈을 숨긴 직후 공범의 총에 맞아 사망한다.

10년 뒤 헤로인 중독자 마일스 밀러가 홀로 지키고 있는 엘 로얄에 가톨릭 사제 대니얼 플린, 가수 달린 스위트, 영업사원 래러미 시모어 설리번, 히피 에밀리 서머스프링이 각각 투숙한다.

사실 래러미는 연방수사국 특수요원 드와이트 브로드벡이며, J. 에드거 후버의 지시로 연방수사국이 전에 호텔에 설치했던 도청 장치를 회수하는 임무를 수행 중이었다. 우연히 단방향 투시 거울을 통해서 각 방의 상황을 지켜볼 수 있는 비밀 복도를 발견한 드와이트는 에밀리가 붙잡아둔 여성 인질을 구하려다가 에밀리의 산탄총에 맞아 사망한다.

사실 에밀리의 인질은 여형제 로즈로, 빌리 리가 이끄는 컬트 집단에 완전히 세뇌된 로즈를 에밀리가 겨우 빼내온 상태였다. 한편 대니얼은 사실 1959년 은행 강도의 공범 중 하나인 독 오켈리로, 가석방이 되자마자 형제 필릭스가 숨겨둔 돈을 찾으러 왔으나 기억력 감퇴로 엉뚱한 방에 묵고 있었다.

빌리 리와 신자들이 엘 로얄에 찾아와 아수라장이 벌어진다. 에밀리는 빌리에게 살해 당하고, 마일스가 빌리를 죽이자 로즈가 빌리를 찌르고, 다시 독이 로즈를 죽인다. 독은 달린의 부탁으로 마일스의 숨이 넘어가기 전에 마일스가 베트남 전쟁에서 저격수로서 많은 이들을 살해했던 죄를 "대니얼 플린 신부"로서 사해준다.

독과 달린은 돈을 갖고 호텔을 떠나고, 후에 독은 달린의 나이트 클럽 소울 공연을 지켜본다.

 출연 
 제프 브리지스 - 대니얼 플린 신부 / 독 오켈리
 신시아 어리보 - 달린 스위트
 다코타 존슨 - 에밀리 서머스프링
 존 햄 - 래러미 시모어 설리번 / 드와이트 브로드벡
 케일리 스페이니 - 로즈 서머스프링
 루이스 풀먼 - 마일스 밀러
 크리스 헴스워스 - 빌리 리
 닉 오퍼먼 - 필릭스 오켈리
 그자비에 돌란 - 버디 선데이

 한국어 버전 

 홍승섭 - 대니얼 플린 신부 / 독 오켈리 (제프 브리지스)

 김현지 - 달린 스위트 (신시아 어리보)
 한경화 - 에밀리 서머스프링 (다코타 존슨)
 박영남 - 래러미 시모어 설리번 / 드와이트 브로드벡 (존 햄)
 손숙 - 로즈 서머스프링 (케일리 스페이니)
 한택심 - 마일스 밀러 (루이스 풀먼)
 김정훈 - 빌리 리 (크리스 헴스워스)

 각주 

 외부 링크 
 
 
 

분류:2018년 영화
분류:영어 영화 작품
분류:미국의 스릴러 영화
분류:미국의 미스터리 영화
분류:네오누아르
분류:살인을 소재로 한 영화
분류:1959년을 배경으로 한 영화
분류:1969년을 배경으로 한 영화
분류:호텔을 배경으로 한 영화
분류:네바다주를 배경으로 한 영화
분류:캘리포니아주를 배경으로 한 영화
분류:20세기 폭스 영화
루이 1세 드 콩데 친왕

루이 1세 드 부르봉콩데(Louis Ier de Bourbon-Condé)는 프랑스 왕국의 혈통친왕, 아기에 공작이다. 샤를 드 방돔 공작의 다섯째 아들이다.

 외부 링크 
 

분류:1530년 출생
분류:1569년 사망
분류:전사한 군인
분류:부르봉콩데가
분류:콩데 친왕
분류:아기에 공작
분류:수아송 백작
분류:프랑스의 장군
분류:위그노 전쟁 관련자
분류:위그노
분류:방돔 출신
분류:로마 가톨릭교회에서 칼뱅주의로 개종한 사람
메이지가 알고 있었던 일

《메이지가 알고 있었던 일》()은 2012년 제작된 미국의 드라마 영화이다. 스콧 맥게히와 데이비드 시겔이 감독을 맡았으며, 헨리 제임스의 동명 소설이 영화의 원작이다.

 각주 

 외부 링크 
 
 
 

분류:2012년 영화
분류:영어 영화 작품
분류:미국의 드라마 영화
분류:미국의 독립 영화 작품
분류:어린이를 소재로 한 영화
분류:미국의 소설을 바탕으로 한 영화
분류:영국의 소설을 바탕으로 한 영화
분류:뉴욕을 배경으로 한 영화
분류:뉴욕에서 촬영한 영화
피넛 버터 팔콘

《피넛 버터 팔콘》()은 2019년 개봉한 미국의 코미디 드라마 영화이다. 타일러 닐슨과 마이클 슈워츠가 감독과 각본을 맡았으며, 그들의 데뷔작이다. 샤이아 러버프, 다코타 존슨, 잭 곳세이건이 출연한다. 레슬러가 되고 싶다는 꿈을 가지고 보호소를 탈출한 다운 증후군 소년과, 그 여정에 우연히 합류한 어부와 보호소 직원의 여행담을 다룬다.

이 영화는 2019년 3월 9일 사우스 바이 사우스웨스트에서 초연되었으며, 2019년 8월 9일 로드사이드 어트랙션스를 통해 미국에서 제한적으로 극장 개봉되었다. 이 영화는 계속해서 2,300만 달러 이상의 수익을 올리며 슬리퍼 히트작이 되어 당해 최고 수익을 올린 독립 영화가 되었으며 비평가들로부터 좋은 평가를 받았다.

 줄거리 
다운증후군을 가진 젊은 남성 잭은 자신이 동경하는 프로레슬러 '솔트 워터 레드넥'에게 훈련받기 위해 요양 시설에서 탈출한다. 한편, 불법으로 게를 잡다 해고된 후 경쟁자들의 어구를 불태우고 도망치던 타일러는 도주 중에 잭을 만나게 된다. 둘은 솔트 워터 레드넥의 레슬링 학교가 있는 노스캐롤라이나를 향해 함께 여정을 떠난다. 잭을 되찾아 시설로 돌려보내려던 사회복지사 엘리너도 이들을 추적하지만, 결국에는 잭과 타일러의 여정에 동참하게 된다.

타일러는 잭에게 총 사용법 등 여러 삶의 기술을 가르치고, 그의 레슬링 코치가 되어 훈련을 돕는다. 셋은 뗏목을 만들어 물길을 따라 이동하다가 경쟁자들에게 쫓기기도 하지만, 잭의 활약으로 위기를 모면한다. 마침내 목적지에 도착하지만, 솔트 워터 레드넥은 이미 은퇴한 상태였다. 타일러는 그를 설득해 다시 한번 잭을 위한 코치 역할을 맡게 하고, 잭은 지역 경기에서 레슬링 경기를 하게 된다.

잭을 위해 경기를 조작하려던 계획과는 달리, 상대 선수는 봐주지 않고 잭을 공격한다. 타일러가 개입하려던 순간, 경쟁자들이 다시 나타나 타일러를 공격한다. 이때 잭은 불가능하다고 여겨졌던 기술을 사용하여 상대를 링 밖으로 던져버린다. 타일러는 부상에서 회복하고, 엘리너는 잭과 타일러와 함께 플로리다로 향하며, 세 사람의 새로운 가족으로서의 삶을 암시하며 영화는 끝이 난다.

 출연 
 샤이아 러버프 - 타일러 역
 잭 곳세이건 - 잭 역
 다코타 존슨 - 엘리너 역
 브루스 던 - 칼 역
 존 번설 - 마크 역
 토머스 헤이든 처치 - 클린트 / 솔트 워터 레드넥 역
 존 호크스 - 덩컨 역
 옐라울프 - 랫보이 역
 제이크 로버츠 - 샘 역
 믹 폴리 - 제이컵 역
 앤 오웬스 - 로즈메리 역
 롭 토머스 - 윙키 역
 조나단 D. 윌리엄스 - 크레이그 역
 데자 디 - 재니스 역
 리 스펜서 - 글렌 역
 마이클 버솔드 - 빌리 역
 웨인 드하트 - 블라인드 재스퍼 존 역
 팀 자하로스 - 잡역부 역
 수잔 맥페일 - 식당 웨이트리스 역

 기타 
 수입 : 찬란

 수상 
 2019년 제56회 금마장 후보 파노라마
 2019년 제63회 런던 국제 영화제 후보 러브, 스트랜드 갈라
 2019년 제45회 도빌 아메리칸 영화제 수상 관객상 (타일러 닐슨 외 1명)
 2020년 제72회 미국 감독 조합상 후보 감독상 - 신인감독부문
 2020년 제43회 예테보리국제영화제 후보 갈라
 2021년 제8회 마리끌레르 영화제 후보 마리끌레르 초이스
 2021년 제9회 무주산골영화제 후보 상영작 - 판

 각주 

 외부 링크 
 
 
 

분류:2019년 영화
분류:영어 영화 작품
분류:감독 데뷔 영화
분류:미국의 로드 무비
분류:미국의 버디 영화
분류:미국의 모험 코미디 영화
분류:미국의 모험 드라마 영화
분류:미국의 코미디 드라마 영화
분류:프로레슬링 영화
분류:다운 증후군을 소재로 한 영화
분류:플로리다주를 배경으로 한 영화
분류:노스캐롤라이나주를 배경으로 한 영화
분류:로드사이드 어트랙션스 영화
세이프 (1995년 영화)

《세이프》()는 1995년 개봉한 미국의 심리 드라마 영화이다. 토드 헤인스가 감독과 각본을 맡았다.

 출연진 
 줄리앤 무어
 피터 프리드먼
 잰더 버클리
 촌시 리어파디
 제임스 러그로
 수전 노먼
 케이트 맥그레거스튜어트
 메리 카버
 스티븐 길본
 피터 크롬비
 딘 노리스
 제시카 하퍼
 베스 그랜트

 기타 제작진 
 협력 제작: 어니스트 컨스
 배역: 재키 핑크
 미술: 데이비드 봄바
 의상: 낸시 스타이너

 외부 링크 
 
 
 

분류:1995년 영화
분류:미국의 심리 드라마 영화
분류:영국의 심리 드라마 영화
분류:환경 영화
분류:정신의학 영화
분류:질병을 소재로 한 영화
분류:1980년대를 배경으로 한 영화
분류:1987년을 배경으로 한 영화
분류:캘리포니아주를 배경으로 한 영화
분류:토드 헤인스 감독 영화
분류:소니 픽처스 클래식스 영화
분류:필름4 프로덕션스 영화
분류:미국의 독립 영화 작품
분류:영국의 독립 영화 작품
분류:영어 영화 작품
코니와 칼라

《코니와 칼라》()는 2004년 개봉한 미국의 코미디 영화이다.

 출연진 
 니아 바달로스
 토니 콜렛
 데이비드 듀코브니
 스티븐 스피넬라
 대시 마이혹
 로버트 존 버크
 닉 샌다우
 보리스 맥가이버
 앨릭 마파
 이언 고메즈
 체일라 호스돌
 데비 레이놀즈
 그레그 그런버그

 같이 보기 
 드래그 퀸

 각주 

 외부 링크 
 
 
 

분류:2004년 영화
분류:2004년 코미디 영화
분류:2004년 성소수자 영화
분류:미국의 범죄 코미디 영화
분류:미국의 버디 영화
분류:미국의 성소수자 영화
분류:성소수자 코미디 영화
분류:마피아 영화
분류:트랜스젠더를 소재로 한 영화
분류:크로스드레싱을 소재로 한 영화
분류:로스앤젤레스를 배경으로 한 영화
분류:로스앤젤레스에서 촬영한 영화
분류:시카고에서 촬영한 영화
분류:밴쿠버에서 촬영한 영화
분류:톰 행크스 제작 영화
분류:스파이글라스 엔터테인먼트 영화
분류:유니버설 픽처스 영화
분류:영어 영화 작품
국도 제113호선 (일본)

230px|섬네일|오른쪽|113번 국도의 기점. 니가타현 니가타시 주오구 혼초 교차로에 설치된 니가타시의 도로원표이다.
230px|섬네일|오른쪽|113번 국도의 종점. 후쿠시마현 소마시 고요키타 교차로.
230px|섬네일|오른쪽|국도 제7호선과의 분기. 니가타현 니가타시 주오구 반다이
230px|섬네일|오른쪽|종점이며, 소마 바이패스 부근
230px|섬네일|오른쪽|미야기현 가쿠다시 다카쿠라

국도 제113호선()은 니가타현 니가타시 주오구의 혼초 교차로에서 출발하여, 야마가타현과 미야기현을 거쳐 후쿠시마현 소마시까지 이어주는 총 연장 237.9 km, 실제 연장 236.3 km, 현도 217.6 km의 거리를 가진 일본의 일반 국도이다.

 개요 
대체적으로 보면, 고규격 바이패스 도로도 곳곳에서 개통되어 있는 경우도 있고, 국도 제49호선, 국도 제115호선, 국도 제121호선과 함께 센다이·야마가타 - 니가타 간의 주요 간선도로로 병렬되어 있는 도로이기도 하다.

 노선 정보 
일반 국도의 노선을 지정하고 있는 정령에 의거한 기종점 및 경유지는 다음과 같다.
 기점 : 니가타시 (주오구 혼초 교차로 = 국도 제7호선 및 국도 제8호선과의 기점이자 국도 제116호선과의 종점)
 종점 : 소마시 (고요키타 교차로 = 국도 제6호선과의 교점)
 중요한 경과지 : 도요사카시, 니가타현 기타칸바라군 나카조정, 같은 현의 이와후네군 아라카와정, 같은 군의 세키카와촌, 나가이시, 난요시, 야마가타현 히가시오키타마군 다카하타정, 미야기현 갓타군 시치카슈쿠정, 시로이시시, 가쿠다시, 미야기현 이구군 마루모리정 등
 총 연장 : 237.9 km
 중용 연장 : 1.5 km
 실제 연장 : 238.4 km
 현도 : 217.6 km
 구도 : 7.0 km
 신도 : 11.0 km
 지정 구간 : 다음과 같음
 니가타현 니가타시 주오구 혼초도리 7초메 1054-2 ~ 반다이 3초메 2452-9 (국도 제7호선과의 중복 구간)
 니가타현 무라카미시 사카마치 3528-3 ~ 야마가타현 난요시 아카유 2977-1 (주몬지 교차로 = 국도 제7호선과의 교점, 아카유 교차로 = 국도 제13호선과의 교점)

 연혁 
 1953년 5월 18일 : 2급 국도 113호 니가타 야마가타 선(니가타시 - 야마가타시)으로 지정 시행
 1965년 4월 1일 : 국도의 1, 2급 구분 폐지 및 일부 개정에 따라 일반 국도 113호선으로 전환
 1970년 4월 1일 : 종점부에 한하여 난요시에서 먼저 경유하여 경로가 소마시까지 연장됨에 따라, 일반 국도 113호선(니가타시 - 소마시)으로 명칭 변경

 지리 
 통과하는 지자체 
 니가타현
 니가타시 (주오구 - 히가시구 - 기타구) - 기타칸바라군 세이로정 - 시바타시 - 다이나이시 - 무라카미시 - 이와후네군 세키카와촌
 야마가타현
 니시오키타마군 오구니정 - 니시오키타마군 이데정 - 히가시오키타마군 가와니시정 - 나가이시 - 히가시오키나마군 가와니시정 - 난요시 - 히가시오키나마군 다카하타정
 미야기현
 갓타군 시치카슈쿠정 - 시로이시시 - 가쿠다시 - 이구군 마루모리정
 후쿠시마현
 소마군 신치정 - 소마시

 교차하는 도로 
※ 단, 현도 (県道)만 배제.
 고속도로, 농업 도로 
 
 도호쿠 주오 자동차도
 
 조반 자동차도

 일반 국도 
※ 간접적으로 접근되는 국도 노선들은 배제.
 국도 제116호선
 국도 제7호선
 국도 제350호선
 국도 제345호선
 국도 제290호선
 국도 제287호선
 국도 제399호선
 국도 제13호선
 국도 제4호선
 국도 제349호선
 국도 제6호선

 주요 고개 
 (해발 고도 390m)
 (해발 고도 550m)
 오사와 고개 (해발 고도 150m)

 각주 

113
분류:니가타현의 도로
분류:야마가타현의 도로
분류:미야기현의 도로
분류:후쿠시마현의 도로
둠카

섬네일|Jarema's dumka (1879년).
둠카(, )는 슬라브, 그 중에서도 보헤미아의 민속음악에 많이 보이는 애가(哀歌)이다. "둠카"는 문자 그대로 해석하면 "생각"이라는 뜻이다. 대부분의 경우 완만하고 비애에 찬 부분과 빠르고 정열적인 부분을 대비시키고 있다. 드보르자크의 실내악곡에 그 예술화한 예가 많이 보인다. 둠키(думки)는 둠카의 복수이다. 드보르자크의 피아노 3중주곡 마단조작품 90이 <둠키>로 불리는 것은 각 악장이 각기 둠카로 되어 있기 때문이다.

분류:러시아의 음악 장르
분류:우크라이나의 음악 장르
분류:음악 용어
분류:러시아의 민속 음악
분류:우크라이나의 민속 음악
파랑돌

섬네일|Saint-Geniès-de-Comolas 지역의 파랑돌 춤.
파랑돌() 또는 파란둘로()는 프로방스 지방에 예로부터 있던 8분의 6박자의 춤곡이다. 비제의 <아를의 여인> 속에 있는 것은 특히 유명하다.

 전통춤 
파랑돌은 1932년 잉글랜드의 민속학자 바이올렛 알포드에 의해 최초로 자세히 기술되었다.

 각주 

 외부 링크 

 Dances and traditional musics used in the county of Nice (France)
 A more extensive description of steps

분류:서양 고전 음악의 춤곡
분류:군무
뮤제트

섬네일|뮤제트 아코디언 연주자
뮤제트(Bal-musette)는 1880년대에 프랑스 파리에서 최초로 대중화된 프랑스의 악기 음악이자 춤 스타일이다. 본래는 뮤제트라 하는 악기(백파이프라고도 한다)로 연주된 목가풍의 춤곡을 말하였으나, 뒤에는 이와 같은 성격을 띤 끎음(保續音)을 가진 3박자의 것을 말하게 되었다. 바흐의 <영국 모음곡>의 제3번과 제6번에 그 예가 있다. 또 바로크 시대에는 가보트와 미뉴에트 사이에 끼어 트리오와 같은 존재로 되었던 일이 적지 않다.

 외부 링크 
 web site of Jo Privat, a French musette accordion player

분류:프랑스의 음악 장르
교회 소나타

교회 소나타(Sonata da chiesa)는 바로크 시대에 애호된 기악곡이며, 고전파시대에 와서 곧 자취를 감추었다. 본래 이탈리아의 교회에서 오르간 음악이 예배에 쓰이게 되면서 생긴 것으로서, 후에 교회에는 관계가 없어도 양식적으로 그 경향을 가진 것이면 교회 소나타라고 하게 되었다. 원래가 교회용으로 된 것이므로 세속적인 춤곡의 형태를 채용하지 않는다는 점에서 그 시대의 실내 소나타와 큰 차이를 보였다. 그리고 느린 악장과 빠른 악장을 번갈아 배열하여 4개 또는 5개의 악장으로 되어 있다. 형태로는 통주저음을 갖는 트리오 소나타(기악의 연주형태 항목 참조)와, 초기에는 친근성을 보였으나 후에는 각종 악기를 위한 것도 작곡되었다. 바흐의 무반주 바이올린 소나타는 교회 소나타 양식의 유명한 예이다. [이 부분은 해석에 주의가 요구된다. 바흐의 첼로 무반주 조곡은 하나의 서곡(prelude)과 다섯 개의 춤곡으로 이루어진 구성을 취하고 있고, 이 점에서 교회 소나타(sonate da chiesa)보다는 실내 소나타(sonate da camera)에 더 가깝다.]

 같이 보기 
 바로크 음악#교회 소나타의 성립
 실내 소나타

교회
분류:바로크 음악
불리 다 바스타드

불리 다 바스타드(bully da ba$tard, , 2000년 4월 27일 ~ )는 대한민국의 래퍼이다.
특유의 화난 랩으로 인기를 끌었으며, 마약 논란으로 구설수에 오른 인물이지만, 학교폭력 피해 사실을 가사로 승화시키는 모습을 보여 감동을 준 인물이기도 하다. 혼자 (Alone (Feat. Donutman)이 원곡)라는 곡을 통해 공허함과 외로움을 잘 표현했다.
 학력 
 장호원초등학교 (졸업)
 장호원중학교 (졸업)
 부원고등학교 (중퇴)

 출연 작품 
 방송 
 《고등래퍼 1》 (2017년) - 패자부활전 탈락
 《Show Me The Money 6》 (2017년) - 1차 예선 탈락
 《고등래퍼 2》 (2018년) - 세미 파이널 탈락
 《Show Me The Money 777》 (2018년) - 패자부활전 탈락
 《Show Me The Money 8》 (2019년) - 음원 배틀 탈락

 디스코그래피 

 EP 

 Bipolar In Ma Neck (2018) 

 Mixtape 

 Time Line (2015) 

 Live 2 Death (2016) 

 20 Hip Hop Kid In Seoul (2019) 

 컴필레이션 

 Re-Release (2020) 

 외부 링크 
 인스타그램
 밴드 캠프
 유튜브
 사운드클라우드 

분류:2000년 출생
분류:살아있는 사람
분류:대한민국의 남자 래퍼
분류:고등래퍼 참가자
분류:Show Me The Money 참가자
분류:장호원초등학교 동문
분류:장호원중학교 동문
분류:부원고등학교 동문
제제 랄페클루아

제제 랄페클루아(, 1991년 1월 7일 ~ )는 인도의 전직 축구 선수이자 현 정치인으로 현역 시절 공격수로 활약했으며 현재 조람민중운동당 소속 의원으로 활동 중이다.

 클럽 경력 
2007년에 푸네 유스 팀에 입단하면서 데뷔했다. 2008년에 푸네 성인 팀으로 승격되면서 인도의 2부 축구 리그인 I리그 세컨드 디비전 무대에 데뷔했고 2009 I리그 세컨드 디비전 시즌에서 푸네의 I리그 승격에 기여했다. 2010년부터 2011년까지 인도 축구 연맹이 청소년 축구 선수를 육성하기 위해 특별히 창단한 축구단인 파일린 애로스(현재의 인디언 애로스)에 임대되었다.

2011년 7월을 기해 푸네에 복귀했으며 2013년 6월에 뎀포로 이적했다. 2014년 5월을 기해 모훈 바간으로 이적했고 2014-15 시즌에서 모훈 바간의 I리그 우승에 기여했다. 2014년 9월에 인도 슈퍼리그 소속 축구 클럽인 첸나이로 임대되었고 2015 인도 슈퍼리그 시즌에서 첸나이의 우승에 기여했다. 2015년에는 첸나이와 2년 계약을 체결했다.

2015-16 I리그 시즌에서 친정 팀인 모훈 바간으로 임대되었다. 2015-16 페더레이션컵 시즌에서는 8골을 기록하면서 모훈 바간의 우승에 기여했고 대회 득점왕과 MVP를 석권하는 영예를 안았다.

 국가대표 경력 
2011년 3월 21일에 열린 중화 타이베이와의 2012년 AFC 챌린지컵 예선 경기에 처음 출전하여 인도 축구 국가대표팀 선수로 데뷔했으며 해당 경기에서 자신의 국가대표팀 첫 골을 기록했다. 2011년 3월 23일에 열린 파키스탄과의 2012년 AFC 챌린지컵 예선 경기에서 2골, 2011년 3월 25일에 열린 투르크메니스탄과의 2012년 AFC 챌린지컵 예선 경기에서 1골을 기록하면서 인도의 2012년 AFC 챌린지컵 본선 진출에 기여했다.

인도에서 개최된 2015년 남아시아 축구 선수권 대회에서 3골을 기록하면서 인도의 우승에 기여했고 2019년 AFC 아시안컵 예선에서는 6골(라오스와의 원정 경기 1골, 라오스와의 홈 경기 2골, 마카오와의 홈 경기 1골, 미얀마와의 홈 경기 1골, 키르기스스탄과의 원정 경기 1골)을 기록하면서 인도의 2019년 AFC 아시안컵 본선 진출에 기여했다. 아랍에미리트에서 개최된 2019년 AFC 아시안컵에 참가하여 태국과의 조별 예선 경기에서 1골을 기록하면서 인도의 4-1 승리에 기여했으나 인도는 아랍에미리트, 바레인과의 조별 예선 경기에서 연달아 패배하면서 탈락하고 말았다.

 수상 
 클럽 
모훈 바간
 I리그 1회 우승 (2014-15)
 페더레이션컵 1회 우승 (2015-16)

첸나이 FC
 인도 슈퍼리그 2회 우승 (2015, 2017-18)

 국가대표 
인도
 2015년 남아시아 축구 선수권 대회 우승

 개인 
 2013년 인도 축구 연맹 선정 올해의 신흥 축구 선수 수상
 2015-16 시즌 페더레이션컵 득점왕 수상
 2015-16 시즌 페더레이션컵 MVP 수상
 2016년 인도 축구 선수 협회 선정 올해의 축구 선수 수상
 2016년 인도 축구 연맹 선정 올해의 축구 선수 수상

 외부 링크 
 
 http://www.goal.com/en-india/people/india/21723/jeje-lalpekhlua 

분류:1986년 출생
분류:살아있는 사람
분류:인도의 남자 축구 선수
분류:I리그의 축구 선수
분류:인도 남자 축구 국가대표팀 선수
분류:뎀포 SC의 축구 선수
분류:모훈 바간 슈퍼 자이언트의 축구 선수
분류:인도 슈퍼리그의 축구 선수
분류:첸나이 FC의 축구 선수
분류:남자 축구 공격수
분류:2010년 아시안 게임 축구 참가 선수
분류:2019년 AFC 아시안컵 참가 선수
분류:인도의 아시안 게임 참가 선수
분류:푸네 FC의 축구 선수