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아리마 기념

아리마 기념(, 구 명칭: 나카야마 그랑프리)은 일본중앙경마회(JRA)에서 주최하는 경마 대회로, 매년 12월 나카야마 경마장에서 실시되는 중앙경마의 G1급 경주다. 우승마는 일본마주협회연합회회장상, 나카야마마주협회상을 받는다.

3세 이상의 서러브레드계 경주마(외산마 포함)가 출전할 수 있으며, 2500m의 잔디 주로를 시계 방향으로 달리는 것으로 진행된다.

 역사 
1955년(쇼와 30년)까지 나카야마 경마장에서는 나카야마 대장애가 최대 인기 경주였지만, 도쿄 우준(일본 더비) 등 평지경주와 비교해 화려함이 결여되어 있었기 때문에, 당시 일본중앙경마회 이사장이었던 아리마 요리야스가 주도하여 나카야마경마장에 새 스탠드가 준공된 것을 기회 삼아, “연말의 나카야마 경마장에서 일본 더비에 필적하는 대레이스”를 추진하게 되었다. 당시로서는 유례가 없는 팬 투표로 출전마를 선출하는 방식이 채용되어, 1956년(쇼와 31년)에 나카야마 그랑프리()라는 명칭으로 창설되었다.

그러나 제1회 나카야마 그랑프리가 치러진 직후인 1957년(쇼와 32년) 1월 9일 창설자인 아리마 이사장이 급사하여, 아리마의 공적을 기려 제2회부터 “아리마 기념”으로 개칭, 이후 중앙경마의 한 해를 마감하는 레이스로 정착했다. 1984년(쇼와 59년)에는 그레이드제가 도입되면서 본 경주가 G1급으로 지정되었다.

시행장은 창설 이래로 나카야마 경마장으로 변함 없으며, 시행시기도 1년의 마지막 날로 고정되었다. 또한 추계 천황상, 재팬컵과 더불어 가을 시니어 3관의 마지막 관문이다.

지방경마 소속마는 1995년(헤이세이 7년)부터 참가가 허용되었다. 외국국적마는 2000년(헤이세이 12년)부터 해당년도 재팬컵에 우승한 말에게만 참가 자격이 부여되었다. 2007년부터는 국제경주가 되었고, 외국마 출전 범위도 6마리로 늘어났다.

2020년 아리마 기념는 코로나19 범유행으로 인해 무관중으로 실시되었다.

 역대 대회 
 본 목록의 대회 중 별도의 경마장 표기가 없는 대회는 모두 나카야마 경마장에서 개최된 대회다.

 같이 보기 
 중앙경마의 경주 목록

 각주 

 외부 링크 

 아리마 기념 - 일본중앙경마회
 
 아리마 기념 - 우마야도 광명전()

*
분류:중앙경마의 경주
분류:1956년 시작된 스포츠 행사
과계가왕

《과계가왕》은 2016년부터 중국에서 방송된 연예인 노래 경연 프로그램이다.

 각주 

분류:중국의 텔레비전 프로그램
기쿠치센본야리

섬네일|기쿠치센본야리로 전해지는 창 유물 기쿠치 신사 역사관 소장

기쿠치센본야리() 혹은 기쿠치야리(, きくちやり)은 일본 난보쿠초 시대부터 센고쿠 시대까지 규슈의 호족인 기쿠치씨가 운용한 것으로 전해지는 창이다. 또한 다치아라이와 함께 기쿠치씨의 용맹함과 무사 정신을 상징하는 용어로도 사용된다.

분류:창
분류:난보쿠초 시대
분류:일본의 군사사
미나토 리쿠

미나토 리쿠()는 일본의 전 AV 배우이다.

 프로필 

 각주 

 외부 링크 
 
 

분류:일본의 여자 포르노 배우
분류:1993년 출생
분류:가나가와현 출신
분류:에비스 마스캇츠의 일원
분류:살아있는 사람
카와이 아스나

카와이 아스나(, 1998년 3월 21일~)는 일본의 AV 여배우이다.

 각주 

 외부 링크 
 
 
 専属女優 河合あすな の動画・画像・作品最新情報 【公式】 -プレステージ
 河合あすな プレステージ専属AVデビュー記念特設ページ -プレステージ
 AVプロダクション ティーパワーズ - 河合あすな - 公式サイト

분류:일본의 여자 포르노 배우
분류:가나가와현 출신
분류:1998년 출생
분류:살아있는 사람
엔리코 카사로사

엔리코 카사로사(, 1971년 11월 20일 ~ )는 이탈리아의 스토리보드 아티스트이다.

 외부 링크 

 

분류:1971년 출생
분류:살아있는 사람
분류:이탈리아의 영화 감독
분류:애니메이션 영화 감독
분류:뉴욕 주립 패션 공과대학교 동문
분류:스쿨 오브 비주얼 아츠 동문
분류:이탈리아에서 미국으로 이민간 사람
분류:픽사 사람
분류:제노바 출신
스쿨 오브 비주얼 아츠

스쿨 오브 비주얼 아츠(, SVA NYC)는 미국 뉴욕 맨해튼에 있는 예술 대학교이다. 1947년에 설립된 미국 미술 대학 협회의 회원 학교이다.

 같이 보기 
 미술
 시각 예술
 행위 예술
 각주 

 외부 링크 

 

분류:맨해튼의 대학교
분류:미국의 미술 학교
분류:디자인 학교
분류:애니메이션 학교
분류:첼시 (맨해튼)
도전! 수퍼모델 아시아

도전! 수퍼모델 아시아(Asia's Next Top Model)는 2012년부터 홍콩 StarWorld 채널에서 방송된 아시아 모델 경연 프로그램이다.

 각주 

분류:중국의 텔레비전 프로그램
분류:도전! 슈퍼모델
제노바 수족관

제노바 수족관()은 이탈리아 제노바에 있는 수족관이다. 이탈리아에서 제일 규모가 크다.

 각주 

 외부 링크 

 

분류:이탈리아의 수족관
분류:제노바의 건축물
분류:제노바의 관광지
롯코-아와지섬 단층대

섬네일|노지마 단층
섬네일|노지마 단층(파란색)과 한신·아와지 대지진의 관계

롯코-아와지섬 단층대()는 일본의 긴키 지방에 있는 단층대이다. 노지마 단층은 한신·아와지 대지진 때 활동한 롯코-아와지섬 단층대를 이루는 단층으로, 진원에서 가장 가까운 단층이다.

 효고현 남부 지진 

 각주 

 같이 보기 
 효고현 남부 지진

분류:일본의 단층
분류:오사카만
응원가

응원가(fight song)는 스포츠 팀과 관련된 활기찬 짧은 노래이다. 이 용어는 미국과 캐나다에서 가장 흔하게 사용된다. 호주, 멕시코, 뉴질랜드에서는 이 노래들을 팀 응원가, 팀 노래 또는 경기 노래라고 부른다. 처음에는 대학 스포츠와 관련이 있었지만, 응원가는 중등 학교와 프로 스포츠에서도 사용된다.

응원가는 떼창이 가능하여 스포츠 팬들이 팀을 위해 단체로 응원할 수 있게 한다. 이러한 노래들은 일반적으로 스포츠 행사에서 여러 번 연주된다. 예를 들어, 밴드는 경기장에 입장할 때, 팀이 득점할 때마다, 또는 치어리더가 하프타임이나 경기 중 다른 휴식 시간에 춤을 출 때 응원가를 연주할 수 있다. 오스트레일리안 풋볼에서는 경기 종료 시 승리 팀이 전통적으로 팀 응원가를 부른다.

일부 응원가는 긴 역사를 가지고 있으며, 그 노래를 부르는 팬들을 유서 깊은 전통, 종종 기관의 밴드가 연주하는 음악과 연결시킨다. 파이브서티에이트가 65개 대학 응원가를 분석한 결과, 이 노래들의 가사에 흔히 사용되는 단어로 '싸움(fight)', '승리(win)', '영광(victory)' 등이 확인되었다. 응원가 가사의 다른 일반적인 요소로는 팀의 색깔 언급, 학교 이름 철자 언급, "환영(hail)" 및 "만세(rah)"와 같은 단어 사용 등이 있다. 많은 노래들은 해당 기관의 학생, 동문 또는 교직원에 의해 작곡되었다. 예를 들어, 콜 포터는 자신의 모교인 예일 칼리지를 위해 "불독(Bulldog)"을 작곡했다. 일부 노래는 새로운 가사를 기존 곡, 심지어 다른 대학의 응원가와 짝지어 만들어진다.

수백 개의 대학에는 응원가가 있으며, 대부분 20세기 초 미식축구와 관련하여 시작되었다. 미국 최초의 대학 응원가는 1885년에 티 제이 헐리(T. J. Hurley)가 작사, 작곡한 "For Boston"이라는 보스턴 칼리지의 노래이다. 호주에서 가장 오래된 응원가 중 하나는 1893년 이전에 만들어진 멜버른 그래머 스쿨의 "플레이 투게더, 다크 블루 트웬티(Play Together, Dark Blue Twenty)"이다. 1997년 USA 투데이는 텍사스 A&M 대학교의 응원가인 "애기 워 힘(Aggie War Hymn)"을 미국에서 "최고의" 대학 미식축구 응원가로 선정했다.

사용법은 유사하지만, 스포츠 앤섬은 특정 스포츠 팀을 위해 쓰여진 것이 아니기 때문에 응원가와 다르다. 응원가는 또한 교육 기관을 위한 수호 성자의 노래이며 일반적으로 더 느린 템포를 가진 학교의 노래 또는 교가와도 다르다.

 대학 응원가 목록 
많은 대학들은 비공식적인 응원가를 가지고 있거나 수년 동안 공식적인 노래를 변경했다. 또한, 일부 대학들은 집회 노래, 정신 노래, 응원 노래, 그리고 교가를 가지고 있다. 이 목록은 현재 해당 기관에서 승인한 응원가 또는 노래만을 대상으로 하며, 심지어 자주 연주되지 않더라도 포함된다.

 캐나다 

 일본 

 멕시코 

 미국 

 프로 스포츠 팀 응원가 목록 

 호주 

 캐나다 

 일본 

 미국 

 중등 학교 응원가 목록 

 호주 

 필리핀 

 같이 보기 

 오스트레일리안 풋볼 리그 팀 노래 목록
 교가
 등장 음악
 축구 응원가
 교가
 스포츠 앤섬
 주제가
 스포츠 행사 음악

 각주 

 외부 링크 
 대학 미식축구 응원가 가사
 NCAA 대학 미식축구 응원가 음악
 NCAA 대학 미식축구 응원가 벨소리
 대학 응원가 가사
 대학 응원가 음악 (일시적으로 비활성화됨)
 Lyrics On Demand-대학 응원가

 
분류:스포츠 용어
분류:스포츠 음악
도쿄 우준

도쿄 우준()은 일본중앙경마회(JRA)에서 주최하는 경마 대회로, 연 1회 도쿄 경마장에서 실시되는 중앙경마의 G1급 중상경주다. 일반적으로는 별명인 일본 더비(, )로 알려져 있다.

1위에게는 내각총리대신상, 일본마주협회연합회회장상, 동경마주협회상, 아사히신문사상(기수상)이 주어진다.

 역사 
1932년(쇼와 7년) 영국의 더비 스테이크스를 모범으로 하여 에서 창설되었다. 주행거리는 1회부터 지금까지 2400미터다. 이후 창설된 고월상, 국화상과 함께 “삼관 경주”를 구성한다. 여기에 3세(구 4세) 암말을 대상으로 하는 앵화상, 우준 빈마를 포함해 5개 경주를 “클래식 경주”라고 총칭한다. 제3회부터 시행장을 현재의 도쿄 경마장으로 변경한 것 외에는 개최지와 주행거리 모두 변경된 것이 없다. 이 경주에서 우승하는 것은 일본 경마계 모든 관계자가 동경하는 최고의 영예 중 하나로 여겨진다.

1973년(쇼와 48년)까지는 일본국내 최고상금 경주였다. 현재는 재팬컵과 아리마 기념에 이어 상금액 3위다.

는 코로나19 범유행으로 인해 무관중으로 실시되었다.

 역대 대회 
 본 목록의 대회 중 별도의 경마장 표기가 없는 대회는 모두 도쿄 경마장에서 개최된 대회다.

 같이 보기 
 중앙경마의 경주 목록

 각주 

 외부 링크 
 일본 더비 (도쿄 우준) 기록 - 일본중앙경마회(JRA)
 
 일본 더비 (도쿄 우준) - 우마야도 광명전()

*
분류:1932년 시작된 스포츠 행사
분류:중앙경마의 경주
마계전기 디스가이아

《마계전기 디스가이아》는 니폰이치 소프트웨어가 제작하는 전략 롤플레잉 비디오 게임 시리즈이다. 2003년에 발매된 《마계전기 디스가이아》를 시작으로 본편 여섯 편이 제작됐다.

2020년 기준으로 시리즈 전체 판매량이 450만 장으로 집계됐다.

 매체 목록 
 비디오 게임 
 《마계전기 디스가이아》 (2003)
 《마계전기 디스가이아 2》 (2006)
 《마계전기 디스가이아 3》 (2008)
 《마계전기 디스가이아 4》 (2011)
 《마계전기 디스가이아 5》 (2015)
 《마계전기 디스가이아 6》 (2021)

 참조 

 각주 

분류:비디오 게임 시리즈
 
분류:판타지 비디오 게임
분류:악마를 소재로 한 비디오 게임
분류:2003년 시작한 비디오 게임 시리즈
키스 스타노비치

키스 스타노비치(Keith E. Stanovich)는 는 토론토 대학교의 응용 심리학 및 인간 개발 명예 교수이자 응용인지 과학의 전 캐나다 연구 위원장이다. 그의 연구 분야는 추론의 심리학과 읽기의 심리학이다.

스타노비치는 읽기, 언어 장애 및 합리적인 사고의 심리학에 대한 광범위한 연구를 수행했다. 마태 효과에 대한 그의 고전적인 논문은 과학 문헌에서 1000 번 이상 인용되었다. 그는 175 개가 넘는 과학 논문의 저자이다. 저서 The Rationality Quotient : Toward a Test of Rational Thinking에서 Stanovich와 동료들은 현재의 지식을 고려할 때 합리적 사고에 대한 포괄적 인 테스트가 과학적으로 가능하다는 주장을 따른다.

 같이 보기 
 인지적 구두쇠

 
분류:미국의 심리학자
분류:발달심리학자
분류:미시간 대학교 동문
분류:토론토 대학교 교수
분류:인지과학자
분류:살아있는 사람
노먼 맬컴

노먼 맬컴(Norman Malcolm, 1911 6월 11일 – 1990 8월 4일)은 미국의 철학자이다.

Malcolm은 캔자스주 셀덴에서 태어났다. 네브래스카 대학교에서 철학을 공부한 후 1933년 하버드 대학교에 대학원생으로 등록했다.

1938~1939년 케임브리지 대학에서 G. E. 무어와 루트비히 비트겐슈타인을 만났다. 맬컴은 수학의 철학적 기초에 대한 비트겐슈타인의 강의에 참석했으며 비트겐슈타인의 가장 친한 친구 중 한 명으로 남아있었다. 1958년에 출판된 회고록은 비트겐슈타인의 놀라운 성격에 대한 초상 중 하나로 널리 알려져 있다.

분류:네브래스카 대학교 링컨 동문
분류:사회과학 철학자
분류:종교철학자
분류:심리철학자
분류:언어철학자
분류:교육철학자
분류:일상 언어 철학
분류:형이상학자
분류:하버드 대학교 동문
분류:인식론 학자
분류:코넬 대학교 교수
분류:기독교 철학자
분류:분석철학자
분류:미국의 철학자
분류:20세기 철학자
분류:1990년 사망
분류:1911년 출생
분류:20세기 역사가
가운데땅의 역사서

가운데땅의 역사서(The History of Middle-earth)는 1983년부터 1996년 사이에 출판된 12권의 책 시리즈이며, J. R. R. 톨킨의 아들 크리스토퍼 톨킨이 톨킨의 수많은 전설과 역사를 수집하여 출판하였다. 이 시리즈는 "영국 신화"에 대한 초기 개념부터 구성하는 이야기의 발전에 이르기까지 고유한 민족, 언어 및 역사가 있는 가상의 장소로서의 가운데땅에 대한 톨킨의 개념이 시간이 지남에 따라 발전하는 과정을 보여준다. 그것은 우주의 관점에서 쓰여진 가운데땅의 사건들의 연대기라는 의미에서 "가운데땅의 역사"가 아니며, 이 책은 대신에 톨킨의 창조 과정에 대한 우주 밖의 역사이다. 2000년 1월에 한정판 책으로 출판되었다. 세 권의 Non-deluxe editions은 2002년에 출판되었다.

 내용물 
일부 내용은 이미 출판된 저작물의 이전 버전으로 구성되어 있고 다른 부분은 새로운 자료이다. 이 책들은 매우 상세하며 종종 종이 조각을 분석하여 서로에 대해 다시 쓰여진 두세 가지 버전의 구절에 대한 완전한 발전을 제공한다. 12권의 방대한 양의 자료에도 불구하고 수많은 미공개 텍스트가 한 도서관, 개인이나 조직이 보유한 다른 논문에 여전히 존재하는 것으로 알려져 있다.

처음 5권은 실마릴리온의 초기 역사와 관련 텍스트를 추적하고, 6~9권은 반지의 제왕의 발전에 대해 논의한다. 10권과 11권은 반지의 제왕이 출판된 후 톨킨이 작업한 실마릴리온의 자료에 초점을 맞추고 있으며, 12권은 반지의 제왕 부록의 발전에 대해 논의하고 톨킨의 생애 마지막 몇 년 동안 다양한 저작물을 검토한다.

크리스토퍼 톨킨은 호빗과 관련된 자료를 중간계의 역사에 포함하지 않기로 결정했다. 왜냐하면 원래 신화의 일부를 구성하기 위한 것이 아니라 동화였고 원래가운데땅을 배경으로 하지 않았지만 반지의 제왕을 집필하는 동안 수정되었다. 호빗의 역사는 2007년에 두 권으로 별도로 출판되었으며 존 D. 라틀리프가 편집했다.

 책 목록 
 《잃어버린 이야기들의 책 1》(1983년)
 《잃어버린 이야기들의 책 2》(1984년)
 《벨레리안드의 노래》(1985년)
 《가운데땅의 형성》(1986년)
 《잃어버린 길과 다른 저작물》(1987년)
 《어둠의 귀환》(1988년) (반지의 제왕의 역사 1권)
 《아이센가드의 반란》(1989년) (반지의 제왕의 역사 2권)
 《반지 전쟁》(1990년) (반지의 제왕의 역사 3권)
 《사우론의 몰락》(1992년) (반지의 제왕의 역사 4권)
 《모르고스의 반지》(1993년) (실마릴리온 이후의 역사 1권)
 《보석 전쟁》(1994년) (실마릴리온 이후의 역사 1권)
 《가운데땅의 사람들》(1996년)

반지의 제왕과 관련이 없는 내용을 생략한 9권의 짧은 버전이 "제 3시대의 종말"로 출판되었으며, 이것은 일반적으로 반지의 제왕의 역사로 6, 7, 8권과 함께 박스 세트로 판매된다.

 각주 

 참고 문헌 
 
 

 외부 링크 
 

분류:가운데땅
분류:1983년 책
분류:1996년 책
분류:J. R. R. 톨킨의 작품
분류:1983년 시작한 책 시리즈
쑨난

쑨난(, 1969년 2월 18일 ~ )은 중국의 가수이다.

 방송 
 성동야저우 (2012)
 아시가수 시즌 3 (2015)

 음반 
 만만적월량 (1990)
 Flam Up (2004)
 Can't Forget You (for Digital) (2005)
 Best Voice of China (2013)
 Xin Shang (2017)

 수상 
 2014 제9회 아시아모델상시상식 아시아스타상
 2004 채널V 10대 명곡상

 각주 

분류:1969년 출생
분류:살아있는 사람
분류:중국의 남자 가수
분류:다롄시 출신
데렉 파핏

데렉 안토니 파핏 (Derek Antony Parfit, 1942년 12월 11일 - 2017년 1월 1일 또는 2일 )은 개인 정체성, 합리성 및 윤리를 전문으로 한 영국 철학자다.. 그는 20세기 후반과 21세기 초의 가장 중요하고 영향력있는 도덕 철학자로 널리 알려져 있다.

파핏은 1971년 그의 첫 번째 논문 인 "Personal Identity"를 출간하여 두각을 나타냈다. 그의 첫 번째 저서 인 Reasons and Persons (1984)는 1800년대 이래 가장 중요한 도덕 철학 작품으로 묘사되었다. 그의 두 번째 책인 On What Matters (2011)는 널리 배포되고 논의되었다.

 각주 

분류:21세기 철학자
분류:잉글랜드의 철학자
분류:분석철학자
분류:컬럼비아 대학교 동문
분류:뉴욕 대학교 교수
분류:옥스퍼드 대학교 올소울스 칼리지 교수
분류:옥스퍼드 대학교 베일리얼 칼리지 동문
분류:이튼 칼리지 동문
분류:2017년 사망
분류:1942년 출생
분류:20세기 철학자
허우옌시

허우옌시(, 1989년 8월 8일~)는 중화민국의 배우로 본명은 옌성위()이다.

 작품 목록 
 텔레비전 
 이독불회적연인 : 미래에서 온 메시지 (2017)
 아적청춘몰재파 (2020)

 영화 
 그 시절, 우리가 좋아했던 소녀 (2012)
 소울 오브 브레드 (2013)

 외부 링크 
 
 
 

분류:1989년 출생
분류:살아있는 사람
분류:20세기 대만 사람
분류:21세기 대만 사람
분류:대만의 남자 텔레비전 배우
분류:대만의 남자 영화 배우
분류:타이베이시 출신 남자 배우
자연화된 인식론

자연화된 인식론은 자연 과학적 방법의 역할을 강조하는 인식론과 관련된 철학 견해의 모음이다. 지식을 연구하는 과학적 방법에 대한 이러한 공통된 강조는 많은 전통적인 철학적 질문에서 벗어나 지식 습득 경험적 과정으로 초점을 이동한다.

자연화된 인식론에 대한 일부 반대자들은 자연 과학 지식은 자연 과학인 인지 과학을 통해 얻은 지식에 의해 순환적으로 근거 할 수 없다고 주장한다. 몇몇 다른 반대자들은 잠재적 지식의 가치 형태가 가지고 있거나 부족한 것에 대한 질문을 적절하게 해결하기 위한 자연주의적 방법의 무능력에서 결함을 발견했다.

콰인의 자연화된 인식론은 과학 지식에 대한 전통적인 철학적 연구의 생산성에 대해 심각한 의심의 이유를 고려한다. 이러한 우려는 오랫동안 입증 된 철학자들이 급진적 회의주의의 문제, 특히 귀납에 대한 데이비드 흄의 비판에 대한 만족스러운 답을 찾을 수 없다는 점에서 제기된다. 빈 학파에 있거나 철학적으로 동정하는 사람들에 의해 수학을 순수한 논리로 축소하려는 동시대의 시도와 실패로 인해, 그는 의미나 진실과 관련된 과학적 지식에 대한 연구가 데카르트의 확실성 목표를 달성하지 못한다고 결론지었다. 과학적 지식과 두 가지 방식으로 작동하는 논리적 구조 사이의 번역을 구성 할 수 없다면, 순전히 논리적이고 집합 이론적 구성의 속성은 과학적 지식의 이해에 유용하게 도움이 되지 않는다.

콰인의 설명에 따르면, 과학의 의미와 진리를 철학적으로 찾는 전통적인 프로젝트를 추구하려는 시도는 자체적으로 실패했으며 보다 직접적인 심리학 방법에 비해 어떤 이점도 제공하지 못했다. 콰인은 분석 종합 구분을 거부하고 우리 신념의 전체론적 특성을 강조한다. 지식에 대한 전통적인 철학적 분석은 실패하기 때문에 지식을 연구하려는 사람들은 자연적인 과학적 방법을 사용해야 한다. 지식에 대한 과학적 연구는 지식에 대한 사변적 분석보다는 인간이 지식을 획득하는 방법에 초점을 맞춘 철학적 연구와 다르다. 콰인에 따르면, 그 자체가 과학의 토대가 되는 지식 연구 프로젝트를 기반으로 하는 과학에 대한이 호소는 더 심각한 결함에 대한 전통적인 철학적 방법을 배제한 후 사용할 수 있는 최상의 선택이기 때문에 순환성 때문에 무시되어서는 안 된다. 순환성의 이러한 식별과 관용은 콰인의 작업의 다른 곳에서 반영된다.

협동적 자연주의는 자연화된 인식론의 한 계열로, 우리의 심리적, 생물학적 한계와 능력이 인간 지식 연구와 관련이 있다고 한다. 경험적 작업은 인식론과 관련이 있지만 인식론 자체가 인간 지식 연구만큼 광범위 할 때만 가능하다.

 각주 

분류:인식론의 이론
천한뎬

천한뎬(, 1984년 7월 6일 ~ )은 타이완의 영화 배우이다.

 영화 
 연애통고 (2010) - 조연
 점프 아쉰 (2012) - 조연
 더블 트러블 (2012) - 주연
 소울 오브 브레드 (2013) - 가오빙 역

 방송 
 곤석애정고사 (2016)

 각주 

분류:1984년 출생
분류:살아있는 사람
분류:대만의 남자 영화 배우
분류:타이베이시 출신
조지 사튼

조지 사튼(George Sarton, 1884 8월 31일 - 1956 3월 22일)벨기에 태생의 미국의 화학자이자 역사학자였다. 그는 독립적인 연구로서 과학사 학문의 창시자로 간주된다. 사튼은 궁극적으로 과학과 인문학 간의 연결을 제공하는 과학철학을 달성하는 것을 목표로 삼았으며 이를 "새로운 인본주의"라고 불렀다.

 각주 

분류:1884년 출생
분류:1956년 사망
분류:벨기에계 미국인
분류:벨기에에서 미국으로 이민간 사람
분류:과학사학자
분류:하버드 대학교 교수
분류:헨트 대학교 동문
분류:20세기 역사가
분류:미국철학학회 회원
큰회색머리아비

큰회색머리아비(Black-throated loon, 학명: Gavia arctica, 다른 이름: Arctic loon, black-throated diver)는 북반구에서 볼 수 있는 철새의 하나로, 주로 북유럽과 아시아의 민물 연못에서 새끼를 낳는다. 북대서양 동부, 태평양 동서부의 부동해안에서 겨울을 난다. 이 새는 1758년 칼 폰 린네가 처음 기술하였다. 2개의 아종이 있다.

길이는 약 70센티미터이며 몸무게는 1.3~3.4킬로그램에 달한다. 성체의 윗부분은 대체적으로 검은 편이다.

짝짓기 시기는 가변적이다. 남부 지역에서는 4월에 짝짓기를 하지만 북부 지역에서는 봄의 해빙 이후까지 기다린다.

 아종 
 Gavia arctica arctica (Linnaeus, 1758)
 G. a. viridigularis Dwight, 1918

 외부 링크 

 Flicker Field Guide Birds of the World Photographs
 Black-throated Diver Gavia arctica at BTO BirdFacts
 Profile Arctic Loon at avibirds.com
 Arctic Loon – A Field Guide to Birds of Armenia
 
 
 
 
 

분류:아비목
분류:러시아의 새
분류:칼 폰 린네가 명명한 분류군
분류:1758년 기재된 새
분류:한국의 새
넘버 (희곡)

넘버(A Number)는 영국 페미니스트 극작가 카릴 처칠이 지은 잉글랜드의 2002년 희곡이다. 인간 복제라는 주제를 논쟁적으로 다뤄 화제를 모은 문제작이다. 인간 복제 기술이 인간 존엄을 해칠 수 있으며 다양한 윤리적 문제를 야기한다는 지적은 전부터 있어 왔다. 처칠은 여기에 페미니즘 주제를 더했다. 유전자 복제는 임신과 출산, 양육이라는 생식의 전 과정이 완전히 새로운 패러다임 안에서 이루어짐을 뜻한다. 인간 복제가 가능해진 사회에서 여성의 몸과 성을 대하는 인식과 태도, 부모 자식의 관계는 현재와 어떻게 달라질까? 과학 기술이 상상하지 못한 미래 사회의 이런 반전적인 모습이 ＜넘버＞에서 현실감 있게 재현된다.

 배경 
카릴 처칠은 2002년, 인간 복제를 주제로 한 ＜넘버＞를 무대에 올려 뜨거운 관심을 모았다. 영국 정부가 치료 목적의 인간 배아 복제를 공식적으로 허용하면서 이를 두고 찬반 논쟁이 본격화되던 때였다. ＜넘버＞는 인간 복제를 둘러싼 논쟁에 대한 카릴 처칠의 반응이자 발언이라 할 수 있다.

＜넘버＞는 우선 ‘인간 복제’가 야기할 문제로 인간의 고유성 상실을 짚는다. 아버지 솔터는 작품에서 총 세 명의 아들과 대화를 나눈다. 한 명은 솔터의 친아들이고, 나머지 둘은 아들의 세포 복제로 태어난 클론이다. 구체적인 이유는 나타나지 않지만 솔터는 친아들을 버려둔 채 복제를 통해 새로운 아들을 얻었고, 병원에서 솔터의 동의를 구하지 않고 스물한 명의 복제 인간을 만들었단 사실이 뒤늦게 드러나는 바람에 극은 예상하지 못한 방향으로 흘러간다. 아들 버나드1이 복제 아들 버나드2로, 다시 버나드2가 또 다른 복제 아들 마이클 블랙으로 대체되어 가는 과정에서 유일한 존재로서 존엄을 지닌 인간의 의미는 무색해진다. 처칠은 복제 인간을 그저 여럿 중 하나, ‘넘버’로 부르며 이 문제를 노골적으로 지적하고 있다.

카릴 처칠은 또 ‘인간 복제’를 통한 생식 과정에서 여성이 배제될 수 있다는 점을 예리하게 포착했다. ＜넘버＞는 복제 인간의 출생 과정을 자세히 묘사하지 않는다. 클론은 발달된 과학 기술을 통해 모태가 아닌 인공 자궁에서 태어났을지 모른다. ＜넘버＞에서 여성은 임신, 출산, 양육 과정에서 존재감을 드러내지 않다가 솔터의 회상 속에 잠깐 등장한다. 그의 아내이자 버나드의 어머니인 한 여성이 결혼 후 불행해 하다 기차에서 몸을 던져 목숨을 끊는 것으로 암시되는 것이다. 작품 속 유일한 여성이 무대에 나타나기도 전에 이렇게 자취를 감춘다. 그리고 홀로 남은 솔터가 친아들을 버려둔 채 복제 아들을 만들어 새로운 가족을 이루면서 이들 세계에선 모성이 완전히 사라지고 만다. 카릴 처칠은 이런 설정을 통해 모성이 사라진 세계가 얼마나, 어떻게 황폐해질 수 있는지 보여 주며 역설적으로 여성의 존재감과 가치를 드러낸다. 작가의 페미니스트적 관점과 극작 전략이 돋보이는 부분이다.

미래에는 어쩌면 ＜넘버＞에서처럼 클론 인간을 구성원으로 한 새로운 가족 형태가 등장할지 모른다. 그리고 새로운 가족 구성에서 모성의 역할은 미미하다. ＜넘버＞는 클론 인간이 유일성과 고유성을 잃어버린 채 얼마든지 대체 가능한 수많은 개체 중 하나일 뿐 아니라, 인간 존엄에 대한 심각한 위협 자체라는 점에 초점을 맞춘다. ＜넘버＞가 그리는 미래는 꿈꾸던 이상사회는 분명 아니다. 카릴 처칠은 ＜넘버＞에서 과학기술의 눈부신 발전이 놓치고 있던 미래 사회의 반전적인 모습을 현실감 있게 보여 주며 독자에게 묘한 공포감을 선사한다.

 외부 링크 
 Review of original British productions
 New York Theater Workshop website for American production
 Guardian review of Royal Court production
 Reviews of the 2006 Sheffield revival
 The New York Times 
 

분류:영국의 희곡
분류:복제를 소재로 한 작품
분류:2002년 희곡
항원성

항원성()은 적응성 면역성을 가진 특정 제품군과 특별히 결합할 수 있는 화학 구조(항원 또는 햅텐)의 용량이다. T 세포 수용체 또는 항체(a.k.a B 세포 수용체)로 인해 일어난다. 과거에 항원성은 현재 면역유전성으로 알려진 것을 언급하기 위해 더 흔하게 사용되었고, 그 둘은 여전히 종종 상호 교환적으로 사용된다. 그러나 엄밀히 말하면 면역유전성은 적응성 면역 반응을 유도하는 항원의 능력을 말한다. 따라서 항원은 특히 T 또는 B 세포 수용체에 결합될 수 있지만 적응형 면역 반응을 유도하지는 않는다. 항원이 반응을 유도하면 면역항원이라고 하는 '면역성 항원'이다.

참고 문헌

 

분류:병원성 세균
참령 바바라

섬네일
참령 바바라(Major Barbara)는 조지 버나드 쇼가 1905년 짓고 초연하고 1907년 처음 출간된 잉글랜드의 희곡이다.

참령 바바라는 백만장자의 딸이자 백작의 손녀로 사회적 부와 지위를 모두 타고났지만 현실에 안주하지 않고 구세군 일원이 되어 빈민 구제에 앞장 서는 여성 바바라를 주인공으로 하고 있다. 그녀의 이상은 죄지은 이웃들을 회개의 길로 인도해 영혼을 구제하는 데 있다. 하지만 절도와 폭력, 음주와 도박의 죄악이 ‘빈곤’ 가운데서 더욱 만연한 현실 앞에 바바라는 딜레마에 빠진다. 이웃의 영혼을 구제하기 위해선 이들을 먼저 가난에서 구제해야 하고, 가난을 물리치기 위해선 막대한 자본이 필요하며, 막대한 자본은 ‘전쟁’이라는 크나큰 죄악으로부터 나오기 때문이다.

카를 마르크스의 ≪자본론≫에 경도되어 직접 좌파 단체인 페이비언 협회를 설립하기도 했던 버나드 쇼는 극 중 언더샤프트에 자신의 사회, 정치적 관점을 투영하며 참령 바바라의 이상주의를 거세게 뒤흔든다. 언더샤프트의 말대로라면 “가난이야말로 가장 큰 죄악”이다. 죄에 빠진 영혼을 구하기 위해 필요한 건 기도가 아니라 풍족하게 먹을 음식과 안전한 집이다. 그리고 군수업자 언더샤프트에겐 모두에게 음식과 잘 곳을 제공할 수 있을 만큼 막대한 재산이 있다. 끔찍한 전쟁으로 벌어들인 돈이다. 언더샤프트가 깨우쳐 준 무자비한 현실 앞에 바바라의 신념은 속수무책 무너지기 시작한다.

참령 바바라는 선과 악을 구분하는 기준을 흔들고 종교와 낡은 도덕 관념에 교묘히 가려져 있던 현대사회의 속성을 보여 준다. 비록 현실과 타협해 살아가고 있지만 여전히 영혼의 고귀함과 인간 존엄을 믿고 바라는 우리 모두에게 참령 바바라에 비친 쇼의 냉소주의는 더욱 차갑게 와닿는다.

이 책에는 작품 전체 분량에 맞먹는 길고 긴 서문이 실려 있다. 참령 바바라를 향한, 나아가 쇼를 향한 세간의 비판과 오해를 잠재우기 위한 글이지만 여기서 우리는 아일랜드 극작가로서 쇼의 뿌리를 구체적으로 확인할 수 있다. 쇼는 자신을 굳이 유럽의 사상가, 작가와 연결지으려는 비평가들의 시도를 열거한 뒤 자신의 뿌리가 유럽 대륙이 아닌 아일랜드에 있음을 밝힌다. 자신에게 붙는 ‘입센주의’라는 수식을 정면 반박한 것이다. 이어 후반부엔 참령 바바라의 사상적 배경이 되는 유물론 관점을 직접 강설한다. 작품에 대한 작가 자신의 해설인 셈이다. 쇼와 그 작품을 이해하는 데 부족함이 없다.

 평가 
비평가, 정치적 활동가, 논객으로서 쇼에 대한 평가는 엇갈린다. 그러나 극작가로서 그에 대한 평가는 확고하다. 전통을 지키면서도 그것을 깨부수고 새로운 경지를 열었다는 의미에서 영문학사상 그의 서열은 셰익스피어 다음으로 평가받는다.

 외부 링크 
 
 1905 Royal Court production on the Global Performing Arts Database
 
 Program from Major Barbara at South Coast Repertory
 
 

분류:조지 버나드 쇼의 희곡
분류:1905년 희곡
분류:구세군
복수자의 비극

섬네일|초판 표지
복수자의 비극(The Revenger's Tragedy)은 토머스 미들턴이 지은 영어 복수 비극이다. 1606년 공연되었으며 1607년 조지 엘드에 의해 출판되었다.

＜복수자의 비극＞은 여러 면에서 윌리엄 셰익스피어의 ＜햄릿＞과 닮았다. 복수를 위해 연극을 이용하는 것이며 복수를 완수한 뒤 복수자도 결국 비참한 종말을 맞는다는 결말, 복수자가 손에 해골을 들고 독백하는 세부 장면까지 비슷하다. 하지만 두 작품에는 결정적인 차이점이 존재한다. 복수 이후 다가올 미래를 바라보는 관점이다. 햄릿의 죽음 이후 덴마크 왕국은 혼란을 수습하고 더 나은 미래를 맞이할 것처럼 보인다. 하지만 ＜복수자의 비극＞에선 악의 축이었던 공작 가문이 멸문되다시피 한 뒤 권력을 장악한 안토니오 (Antonio) 역시 폭력과 억압으로 공국을 다스릴 조짐을 보인다. 빈디체 (Vindice)는 피의 시대를 끝내고자 죄를 자백하며 법에 심판을 맡겼지만, 새로운 통치자 안토니오는 빈디체가 쏘아 올린 반란의 화살이 다시 자신에게로 향할까 두려워 성급히 빈디체를 처형해 버린다. 미래에 대한 낙관과 비관이라는 관점의 차이는 두 작품이 많은 유사점에도 불구하고 완전히 다름을 보이는 결정적인 요소다.

미들턴은 ＜복수자의 비극＞으로 복수극의 전형을 완성했다. 불륜, 살인, 욕정으로 혼탁해진 영국 귀족 사회를 신랄하게 비판하면서도, 곳곳에 풍자 섞인 대사와 장면들을 배치해 웃음을 유발한다. 한편 복수 끝에 도래할 세계가 전보다 새롭지도, 낫지도 않을 것임을 암시하는 결말은 ‘복수자의 비극’이 단순히 죽음만은 아님을 의미한다. 희망을 꿈꾼 복수자에게는 희망이 없는 미래야말로 진정한 비극이기 때문이다.

 줄거리 
빈디체 (Vindice)는 정혼자가 공작의 음흉한 계략에 말려들어 스스로 목숨을 끊고, 아버지가 공작의 세도에 못 이겨 병환으로 죽은 뒤, 스페인어로 ‘복수하는 사람’을 뜻하는 이름 그대로 복수의 화신이 된다. 죽은 정혼자의 해골을 손에 들고 등장한 빈디체의 독백은 이후 전개될 무시무시한 복수 과정을 예고한다. 한편 공작과 공작의 아들, 새로운 공작부인과 그녀의 세 아들, 공작의 사생아까지, 권세를 등에 업은 이들의 악행은 거침이 없다. 정숙한 부인을 겁탈하고 순결한 처녀를 욕보이고 권력을 위해 간계와 살인도 서슴지 않지만, 법은 이들을 심판하지 못한다. 빈디체는 스스로 악이 되어 공작 부자를 충동질하고 이들이 서로를 죽고 죽이도록 교묘히 계략을 세운다. 그리고 마침내 복수를 완수한다.

 외부 링크 

 The Revenger's Tragedy online at Archive.org
 The Revenger's Tragedy online at the Oxford Text Archive
 
 

분류:영국의 희곡
분류:복수 비극
분류:죽음을 소재로 한 작품
분류:영화화된 작품
분류:1606년 희곡
하얀 악마

섬네일
하얀 악마(The White Devil, 원제: The White Divel; or, The Tragedy of Paulo Giordano Ursini, Duke of Brachiano. With The Life and Death of Vittoria Corombona the famous Venetian Curtizan)는 자코비언 시대를 대표하는 존 웹스터의 대표작이다. 이탈리아 궁정 사회에서 실제로 벌어진 비극적인 사건을 다룬다. 비토리아는 비정함과 대담함으로 거침없이 금지된 사랑과 권력을 좇는다. 치명적인 아름다움과 악마적인 잔인함으로 이탈리아 궁정 남자들을 쥐락펴락하던 비토리아는 죄의 대가로 비참하게 죽는다. 치명적인 아름다움 속에 죄악이 깃든 ‘하얀 악마’ 비토리아는 셰익스피어의 이야고처럼 ‘악’으로 강렬한 인상을 남긴다. 자코비언 시대를 대표하는 극작가 존 웹스터가 이탈리아 실화를 소재로 쓴 비극 작품이다.

 내용 
내연 관계이던 비토리아와 브라치아노 공작은 각자의 배우자를 살해한 뒤 파두아로 도피해 결혼식을 올린다. 이에 추기경과 유력 귀족 가문이 살해된 친족의 복수를 위해 두 사람을 쫓는다. 결국 브라치아노 공작과 비토리아 모두 죽게 되었고, 브라치아노의 비서이자 비토리아의 친동생이었던 플라미니오 역시 둘의 불륜에 일조했다는 이유로 죽임을 당했다. 웹스터는 이 사건의 정황이 담긴 여러 기록을 참고해 비극 ＜하얀 악마＞를 완성했다.

＜하얀 악마＞가 지칭하는 것은 비토리아다. 화려한 언변, 아름다운 외모, 정치적인 수완을 모두 갖췄지만 죄악을 저지르는 데 주저함이 없고 비정한 악마의 면모도 보여 주는 비토리아는 셰익스피어의 이야고처럼 극의 갈등을 주도하는 주인공이다. 가문의 한계와 여성이라는 태생적인 약점을 극복하고 비토리아는 이탈리아 궁정의 최고 권력자 공작을 쥐락펴락하며 사랑은 물론 부와 권력까지 쟁취한다. 일련의 살인 사건과 브라치아노 공작과의 불륜에 대한 책임을 묻는 재판이 열리지만, 재판에 참석한 귀족들과 재판장의 권위 앞에서도 그녀는 주눅 드는 법이 없다. 떳떳함을 주장하는 그녀의 기백에 오히려 배심원단과 재판장이 제압당하는 분위기다. 이처럼 웹스터는 비토리아를 고결하면서도 악마적인 모순된 인간상의 전형으로 그려냈다. 전통적인 여성상에는 완전히 배치되는 그녀의 등장으로 영국 르네상스 드라마에서 가장 주목할 만한 여성 캐릭터가 탄생했다.

여기에 더불어 웹스터는 플라미니오란 인물을 통해 영국 귀족 사회의 한계를 꼬집는다. 한미한 귀족 가문 출신이던 플라미니오는 누이 비토리아를 통해 권력의 중심을 향해 나아간다. 작품 전체를 통틀어 단연 최고의 사상가인 플라미니오는 능력에도 불구하고 신분 때문에 출세가 막힌 자신의 처지를 비관하며 영국 사회의 부조리를 날카롭게 비판한다. 출세를 위해 온갖 범죄와 심지어 살인도 마다하지 않는 플라미니오에게 웹스터는 계속해서 가장 철학적인 대사들을 부여한다. 끝을 모르는 악행의 대가로 고통스럽게 죽어 가면서 “죽음을 통해 모든 고통을 끝낼 망각의 상태를 찾아야 한다”고 외치는 플라미니오는 유난히도 추악했던 실화 사건 이면의 보편적인 진리를 전한다. 이 작품이 웹스터의 가장 중요한 작품이자 셰익스피어 이후 대중 극장에서 공연되었던 가장 훌륭한 복수 비극의 하나로 인정받는 이유다.

 외부 링크 
 
 
 The White Devil Librivox free audio recording

분류:영국의 희곡
분류:실화를 바탕으로 한 작품
분류:웨스트엔드 연극
분류:오프브로드웨이
분류:드라마 데스크상
분류:복수 비극
분류:1612년 희곡
안타깝게도 그녀가 창녀라니

섬네일
안타깝게도 그녀가 창녀라니('Tis Pity She's a Whore)는 영국 극작가 존 퍼드의 대표작이다. 1626년 또는 1629~1633년 사이에 처음 공연되었다. 1633년 처음 출판되었다. 파격적인 소재 선택, 기성 종교와 귀족의 위선을 꼬집는 급진적인 주제, 피가 난무하는 잔인한 장면 설정으로 초연 때부터 논란을 낳았다. 아르토가 잔혹연극 이론을 펼치면서 이 작품을 예시로 들기도 했는데, 비슷한 시기에 창작된 드라마 가운데 드물게 현대에도 자주 공연되는 작품이다. 이탈리아 파르마를 무대로 근친상간이라는 금기를 범한 남매 지오바니와 아나벨라의 이야기를 다룬다. 내용과 제목 모두 지나치게 선정적이고 충격적이어서 초연 때부터 큰 논란을 불러일으켰다. ＜파랑새＞를 쓴 작가 모리스 마테를링크가 이 작품을 불어로 번역해 루브르 극장 무대에 올린 공연이 특히 유명한데, 이때 공연 제목은 ‘아나벨라(Annabella)’였다. 연극인 아르토가 잔혹연극을 주창하면서 예시로 든 바로 그 공연이다.

 내용 
드물게도 ‘창녀’라는 단어를 곧바로 사용한 제목에서 예고되듯 작품의 내용과 표현은 직설적이고 충격적이다. 남매간의 사랑이라는 소재도 그렇지만, 금기를 깬 대가로 이어지는 폭력, 피가 난무하는 복수 과정은 현대 관객의 눈에도 잔혹하게 비쳐진다. 그러나 남매의 근친상간 자체가 불경하고 끔찍하게 묘사되는 것은 아니다. 법과 관습이 금지하는 열정을 잠재우기 위해 지오바니와 아나벨라 남매는 무수한 날들을 인내하고 기도하며 보냈다. 하지만 그런 노력에도 불구하고 이들은 어찌할 수 없는 더 강력한 힘에 이끌려 서로를 연인으로 받아들였다. 그리고 그 쓰디쓴 결과로 세상이 이들 연인을 혐오하고 비난하게 되었을 때, 연인은 기꺼이 목숨을 내놓으며 여느 비극의 영웅처럼 종말을 맞는다. 존 퍼드는 이들 남매의 사랑을 인위적인 법과 제도, 종교가 금지한 것으로 그리기보다는 연인에게 이끌리는 자연스러운 열정으로 묘사하며, 연인의 종말을 끔찍한 죄의 대가가 아닌 비극적 숙명으로 그렸다.

대신 이들 연인을 비난하고 정죄하려 드는 귀족 사회와 종교 지도자의 위선은 더욱 분명하게 드러난다. 거짓말을 일삼는 수도사, 권력과 재물을 탐하는 추기경, 부정과 폭력에 익숙한 귀족, 이들에게 동조하는 귀족 사회 구성원 모두가 이들 연인을 단죄하는 심판자로 행세하기 때문이다. 남매의 금기를 깬 사랑이 파국을 맞는 결말을 비극적으로 그려 낸 동시에 영국 귀족 사회와 종교의 위선을 꼬집은 ＜안타깝게도 그녀가 창녀라니＞를 통해 존 퍼드는 엘리자베스 시대 최후의 위대한 비극 작가로 자리매김한다.

 각주 

 외부 링크 
 – :en:Giuseppe Patroni Griffi's 1971 feature film based upon the play
 (TV, BRT)
 (TV, 영국방송공사)
 Full text , 애들레이드 대학교 Library
 Scanned text, :en:HathiTrust Digital Library
 List of performances (incomplete)
 Timeline, characters, production history, synopsis, critical perspectives, :en:Red Bull Theatre New York
 CurtainUp Review of 'Tis Pity – review of a modern performance by the Friendly Fire Theatre
 Reviews of the 1980 New Theatre production, directed by Declan Donnellan
 

분류:영국의 희곡
분류:근친상간을 소재로 한 희곡
분류:이탈리아를 배경으로 한 작품
분류:영화화된 작품
분류:복수 비극
분류:1633년 희곡
존 퍼드 (극작가)

존 퍼드(John Ford, 1586년 ~ 1639년 경)는 영국의 재커비언과 캐럴라인 시대의 극작가이자 시인으로 “영국 르네상스 시대의 마지막 주요 작가”라고 알려져 있다. 1586년 영국 데본셔 일싱턴에서 오랜 전통을 가진 부유한 가문의 토머스 퍼드와 엘리자베스 퍼드의 둘째 아들로 태어났다. 1601년에서 1602년까지 옥스퍼드 엑세터 대학에 다닌 것으로 알려져 있고 1602년 16세에 런던 4개 법학원 중 하나인 미들 템플에 입학해 여러 해 동안 법을 공부했다고 한다. 퍼드는 극작품을 쓰기 전, 1606년에서 1620년 사이에 ＜사랑의 승리(Love Triumphant)＞(1606), ＜황금 평균(The Golden Mean)＞(1613), 그리고 ＜생명의 선(A Line of Life)＞(1620)을 포함해 여러 편의 산문을 썼다. 그가 극작품을 쓰기 시작한 것은 1621년부터인데 1625년부터는 단독으로 집필을 시작해 약 12편의 작품을 썼다. 극작가로서의 명성은 단독으로 집필한 2편의 작품에서 기인하는데 바로 ＜안타깝게도 그녀가 창녀라니(‘Tis Pity She’s a Whore)＞(1625∼1633)와 ＜상심(The Broken Heart)＞(1629)이다. 이 두 작품에서 퍼드는 끔찍하고 선정적인 주제를 솔직한 문체로 표현하고 있다. 마지막 작품이라고 알려진 ＜레이디의 시련＞이 출판된 1639년 이후 퍼드의 활동에 대해서는 알려진 것이 없고 그의 죽음과 관련된 기록도 없다. 1642년, 그가 죽고 얼마 지나지 않아 청교도 영향 아래 있던 의회가 런던 극장들을 폐쇄하고 그 결과 영국 극문학도 침체기를 맞이하게 되는데 그의 작품에는 청교도 혁명을 앞둔 영국 사회의 불안과 기존 가치의 붕괴 양상이 잘 반영되어 있다.

 외부 링크 

 
 1831 Edition of the Works of John Ford (Volume One of Two) at the Internet Archive
 1831 Edition of the Works of John Ford (Volume Two of Two) at the Internet Archive
 The John Ford Editorial Project at the Institute of English Studies, directed by Sir Brian Vickers
 The Collected Works of John Ford, vol.1 (2011); vols. 2 and 3 (2017), Gen. ed. Sir Brian Vickers, published by Oxford University Press.
 

분류:옥스퍼드 대학교 엑서터 칼리지 동문
분류:1586년 출생
분류:1630년대 사망
고보덕

섬네일|초판 표지
고보덕(Gorboduc, Ferrex and Porrex, The Tragedie of Gorboduc)은 영국의 1561년 희곡이다. 1561년 처음 공연되었으며 1561년 1월 18일 여왕 엘리자베스 1세 앞에서 화이트홀궁에서 공연되었다. 저자는 이너 템플 법학원의 두 재사 토머스 노턴, 토머스 색빌이며 각각 처음 3막, 마지막 2막을 맡았다. 크리스마스 축제 때 공연할 목적으로 ≪브리타니아 열왕사≫에서 소재를 가져다 비극 ＜고보덕＞을 완성했다. 고보덕 왕은 선양을 통해 두 아들에게 평화롭게 권력을 넘겨주고자 한다. 그러나 왕의 의도와 달리 형제는 권력을 독점하려는 야욕에 사로잡히고 형제의 갈등은 왕가 전체의 몰락을 초래할 끔찍한 비극의 씨앗이 된다. 토머스 노턴과 토머스 색빌은 ≪브리타니아 열왕사≫에 등장하는 고보덕 왕가의 이야기를 크리스마스 축제 때 상연할 드라마로 각색했다. 고대 영국 왕가의 비극적인 역사가 흥미진진하게 전개된다.

형제간의 왕권 다툼, 백성들의 봉기, 유력 귀족의 반란으로 이어지는 고보덕 왕가의 몰락 과정을 보여 주며 전제군주제의 대안으로 의회를 제시한 급진적인 작품이었다. 정치적·종교적 공세 속에서 우여곡절을 겪고 왕좌를 차지한 엘리자베스 여왕이 한동안 정치 드라마의 무대 상연을 엄격히 금하던 때에 이런 작품을 무대에 올린다는 건 상상도 할 수 없는 일이었다. 하지만 공연은 대성공이었고, 이듬해 웨스트민스터의 화이트홀궁에서 엘리자베스 여왕이 직관하는 가운데 공연되는 영광을 누렸다.

성공 요인 중 하나는 영국민 누구나 좋아하는 역사적 소재를 취한 것이었다. 야사, 비사, 정사를 구분하지 않고 역사로 받아들이던 당시 영국민에게 ≪브리타니아 열왕사≫ 내용은 매우 친숙하면서도 흥미로웠다. 특히 고보덕은 쿠네닥의 6대손으로, 유명한 리어 왕의 후손이었다. 윌리엄 셰익스피어의 비극을 통해 우리에게도 잘 알려진 것처럼, 리어 왕에겐 세 딸이 있었다. 쿠네닥은 그중 차녀 리건의 자식이었으며, 리어 왕의 셋째 딸이자 뒤에 왕위 계승자가 되는 코델리어에겐 조카인 셈이었다. 쿠네닥은 이모 코델리어를 축출하고 왕위에 올라 이후 33년간 홀로 영국을 다스렸다. 고보덕은 이처럼 갈등과 피로 얼룩진 왕좌를 평화롭게 두 아들에게 넘겨주고자 선양과 분할 통치라는 두 가지 파격을 시도했다. 하지만 이는 왕가의 몰락을 초래하는 비극의 씨앗이 되고 만다. 초연이 크리스마스 축제의 일환이었던 것 또한 작품의 성공에 한몫했다. 이너 템플, 즉 법학원의 자치 행사로 기획된 크리스마스 축제에는 소수의 유력 인사들만이 초대되었기 때문에 정치적으로 논쟁적인 이 작품이 제재 없이 무대에 오를 수 있었다. 초연의 성공에 힘입어 ＜고보덕＞은 이듬해 엘리자베스 여왕 앞에서 공연할 기회를 얻는다. 웨스트민스터의 화이트홀궁에서의 이 공연도 매우 성공적이었다.

그러나 두 저자가 작품의 정식 출판은 염두에 두지 않았기 때문에 두 번의 성공적인 공연 이후 그 대본은 영영 묻힐 뻔했다. 한 출판업자가 이를 되살려 해적판으로 출간했고, 이후 정본을 주장하는 여러 편집본들이 연이어 출간되면서 ＜고보덕＞은 현대 독자에게 온전한 모습으로 전해질 수 있었다. 무운시 형식을 본격적으로 도입한 최초의 드라마이자 고대 그리스 비극, 로마극의 영향은 물론 이탈리아에서 시작된 르네상스의 영향이 두루 엿보이는 읽는 희곡, 즉 서재극으로 ＜고보덕＞은 문학사적으로도 중요한 위치를 차지한다.

 각주 

 외부 링크 
 The Tragedie of Gorboduc (1565) original black-letter edition.
 Gorboduc or Ferrex and Porrex, a tragedy, by T. Norton and T. Sackville, ed. by L.T. Smith (1883)

분류:영국의 희곡
분류:군주를 소재로 한 작품
분류:영국의 역사를 소재로 한 작품
분류:잉글랜드를 배경으로 한 작품
분류:문학을 바탕으로 한 작품
분류:1561년 희곡
분류:전통 브리튼 역사
분류:가공의 군주
에쿠올

에쿠올() 또는 4',7-아이소플라반다이올()은 대두 및 기타 실물 공급원에서 발견되는 아이소플라본의 일종인 다이드제인이 장내 세균총에 의해 대사되어 생성되는 아이소플라반다이올 에스트로젠이다. 에스트라다이올과 같은 내인성 에스트로젠 호르몬은 스테로이드이지만, 에쿠올은 비스테로이드성 에스트로젠이다. 그러나 약 30~50%의 사람들만이 에쿠올을 만드는 장내 세균을 가지고 있다. 에쿠올은 (S)-에쿠올 및 (R)-에쿠올의 두 가지 거울상 이성질체의 형태로 존재할 수 있다. (S)-에쿠올은 에스트로젠 수용체 베타에 우선적으로 결합한다.

 같이 보기 
 다이드제인
 에스트로젠 수용체
 제니스테인
 리퀴리티제닌
 메네르바
 프리나베렐
 WAY-200070
 다이아릴프로피오나이트릴

 각주 

분류:GPER 작용제
분류:아이소플라반다이올
분류:피토에스트로겐
분류:스테로이드 설포트랜스퍼레이스 저해제
분류:선택적 ERβ 작용제