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Cuts Like a Knife

《Cuts Like a Knife》는 캐나다의 싱어송라이터 브라이언 애덤스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1983년 1월 18일, A&M 레코드에 의해 발매된 이 음반은 미국과 캐나다에서 큰 상업적 성공을 거두었다. 세 개의 싱글이 전 세계적으로 발매되었고, 타이틀곡과 〈Straight from the Heart〉와 〈This Time〉이 애덤스를 주류 대중으로 불러들였다.

 녹음 및 제작 
애덤스와 밥 클리어마운틴이 공동 프로듀싱한 《Cuts Like a Knife》는 1982년 8월 13일부터 10월 20일까지 캐나다 브리티시컬럼비아주 밴쿠버의 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 녹음되었으며, 클리어마운틴은 1982년 10월 14일부터 20일까지 퀘벡주 모린하이츠의 르 스튜디오와 뉴욕의 더 파워 스테이션에서 음반을 믹싱했다.

 발매 및 평가 

《Cuts Like a Knife》는 빌보드 200에서 8위로 정점을 찍었다. 이 음반은 1983년 1월에 발매되었고 히트 싱글인 〈Straight from the Heart〉, 〈This Time〉 그리고 〈Cuts Like a Knife〉를 특징으로 한다. 〈Cuts Like a Knife〉와 〈Straight from the Heart〉는 올해의 싱글 부문 주노상 후보에 올랐으며, 〈Cuts Like a Knife〉는 올해의 작곡가상을 수상했다. 캐나다에서 〈Cuts Like a Knife〉는 3번의 플래티넘 인증을 받았고, 음반은 미국에서도 플래티넘 인증을 받았다.

비록 이 음반이 나중에 영국 음반 차트에 오르고 1984년 말 애덤스의 후속 스튜디오 음반 《Reckless》의 성공에 이어 영국 축음기 협회에 의해 실버 인증을 받긴 했지만, 북미 외 지역에서의 《Cuts Like a Knife》의 성공은 그리 대단하지 않았다.

〈Cuts Like a Knife〉라는 노래의 뮤직 비디오는 1983년 MTV에서 방송된 가장 인기 있는 비디오 중 하나였으며 음반의 성공을 촉진한 것으로 인정받고 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 애덤스와 짐 발란스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1983년 음반
분류:브라이언 애덤스의 음반
분류:A&M 레코드 음반
David Live

《David Live》는 1974년 RCA 레코드를 통해 발매된 영국의 음악가 데이비드 보위의 첫 번째 공식 라이브 음반이다. 이 음반은 그해 7월 필라델피아 교외의 펜실베이니아주 어퍼다비에 있는 타워 극장에서 보위의 Diamond Dogs Tour의 첫 구간에서 녹음되었다. 《Young Americans》의 대부분을 위한 필라델피아에서의 녹음 세션에 이어 더욱 영혼 지향적인 두 번째 레그는 라이브 발매인 《Cracked Actor (Live Los Angeles '74)》 (2017년)와 《I'm Only Dancing (The Soul Tour 74)》 (2020년)에 반영되어 '솔 투어'로 이름이 변경되었다.

이 음반은 보위가 자신의 경력의 《Ziggy Stardust》/《Aladdin Sane》 글램 록 시대에서 《Young Americans》의 '플라스틱 솔'로 이행하는 모습을 포착한다. 커버에는 보위가 1974년 10월부터 어깨 패드와 교정기를 갖춘 최신 솔 실의 헐렁한 바지 정장을 입은 사진이 실렸지만, 이 음악은 그는 오리지널 소재의 가장 최근의 두 개의 스튜디오 음반을 선보이고 있을 때, 《Diamond Dogs》와 《Aladdin Sane》는 물론, 《Ziggy Stardust》와 그 이전 작품에서 가장 인기 있는 작품들이다.

이 투어는 보위의 가장 야심찬 공연으로, 《Diamond Dogs》의 사후 아포칼립틱 배경인 〈Hunger City〉를 환기시키기 위해 설계된 거대한 세트와 마이클 카멘이 이끄는 그의 가장 큰 밴드를 특징으로 한다. 이 투어는 앨런 옌토브의 《크랙크드 액터》(1975년)에 녹음되었다.

2005년, 이 음반은 토니 비스콘티에 의해 완전히 리믹스된 후 4개의 트랙과 함께 재발매되었다.

 배경 
데이비드 보위는 1974년 6월 14일부터 7월 20일까지 Diamond Dogs Tour에서 그의 여덟 번째 스튜디오 음반 《Diamond Dogs》를 지원했다. 크리스 랭하트가 공동 설계하고 건설한 이 작품은 정교한 세트피스와 25만 달러의 비용이 들었다. 프리츠 랑의 《메트로폴리스》 (1927년)와 로베르트 비네의 《칼리가리 박사의 밀실》 (1920년)은 독일 표현주의에 대한 보위의 관심으로 인해 이 투어의 설계에 영향을 미쳤다. 1974년 9월 2일부터 12월 1일까지 진행된 투어의 2차전은 보위가 8월부터 《Young Americans》를 위해 녹음하기 시작한 솔 음악의 영향으로 '솔 투어'라는 별명이 붙었다. 이 쇼들은 크게 바뀌었고, 부분적으로는 보위가 디자인에 싫증을 느끼고 그가 만들고 있는 새로운 사운드를 탐험하기를 원했기 때문에 더 이상 정교한 세트피스를 특징으로 하지 않았다. 보위는 이전 다리에서 곡을 떨어뜨렸고, 《Young Americans》의 곡을 새로 추가했다.

 상업적 성과 
《David Live》는 영국 차트 2위 (투어가 북미를 방문했을 뿐), 캐나다 5위 (투어가 시작된 곳), 미국 8위에 올랐으며, 싱글로 발매된 〈Knock on Wood〉는 영국에서 10위에 올랐다. 2005년 음반의 재발매는 마침내 오리지널 콘서트의 완전한 곡 목록과 토니 비스콘티의 새로운 믹스를 포함했는데, 이는 이전 음반의 충실도에 비해 개선된 것이라고 한다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1974년 라이브 음반
분류:데이비드 보위의 라이브 음반
분류:RCA 레코드 음반
분류:EMI 레코드 음반
분류:버진 레코드 음반
Divine Intervention

《Divine Intervention》은 1994년 9월 27일, 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 제작은 이 음반의 마케팅 상황이 그들에게 그것의 스타일을 결정할 시간을 주기 위해 그들에게 라이브 음반 《Decade of Aggression》을 발매하면서 그들에게 도전을 제기했다. 전작 《Seasons in the Abyss》 (1990년) 이후 거의 4년 만에 발매된 곡이기 때문에 보컬리스트 톰 아라야는 밴드의 이전 음반에 비해 제작에 더 많은 시간을 할애했다고 말했다.

《Divine Intervention》은 1992년 밴드를 떠난 원래 드러머 데이브 롬바르도를 대신하여 폴 보스타프가 참여한 밴드의 첫 번째 음반이었다. 이 곡의 기원은 텔레비전 쇼에서뿐만 아니라 러시 림보, 홀로코스트 설계자 라인하르트 하이드리히, 연쇄살인범 제프리 다머를 포함한 다양한 주제에서 영감을 받았다. 커버 아트는 웨스 벤스코터가 초기 "슬레이어그램" 그래픽을 재이미지화하기 위해 그린 것이다. 비록 이 음반의 제작에 많은 시간이 소비되었지만, 케리 킹은 이 음반의 마지막 믹스에 대해 더 많은 관심을 가졌어야 했다고 말하며 반대를 표명했다.

비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고, 《Divine Intervention》은 미국 빌보드 200에서 8위, 영국 음반 차트에서 15위로 정점을 찍었고, 판매 첫 주에 93,000장 이상이 팔렸다. 이후 미국과 캐나다에서 골드 인증을 받았고, EP 《Serenity in Murder》가 뒤따랐다.

 구성 
《CMJ》는 이 음반에서 "이 밴드는 거의 현실주의만을 다루고 있다"며 "잘린 동맥처럼 충격을 받고 튀며 살인, 시체 애호가, 그리고 그들이 살고 있는 황폐하고 혼란스러운 세계를 그렸다"고 언급했다. 기타리스트 케리 킹은 밴드가 "믹스에 더 관심을 가져야 했다"고 말했고, 톰 아라야는 "리마스터하는 것에 개의치 않을 것"이라고 말했다. 《뉴욕 타임스》의 닐 스트라우스는 이 음반의 많은 기원을 설명했다. 〈213〉은 아라야가 "사랑의 노래"라고 표현했는데, 이는 그들이 한 번도 해본 적이 없는 것이었다. 이 노래는 연쇄 살인범이자 성범죄자인 제프리 다머의 옛 아파트 번호를 따서 명명되었다. 〈Dittohead〉는 "살인자들에게 너무 관대하다"는 법 체계를 비판하는 것으로 시작한다. 이 노래는 "시스템을 비난하는 것이 아니라 시스템의 허용성을 옹호하는 것으로 끝났다"고 말했다. TheState.com은 〈Sex. Murder. Art.〉에 대해 "미친 관계와 고통을 주는 그의 행동에 대해 고함을 질렀다"고 말했다.

킹은 이 음반이 "전쟁 이야기"와 "광기의 탐험"과 관련된 기원을 담고 있다고 말했다. 이 음반은 올뮤직의 알렉스 헨더슨이 슬레이어와 함께한 폴 보스타프의 첫 스튜디오 음반으로, "슬레이어에게 긍정적이고 활력을 주는 영향력이 있으며, 이는 〈Killing Fields〉, 〈Serenity in Murder〉, 〈Circle of Beliefs〉과 같은 어두운 승리에서 그 어느 때보다 더 잘 들린다"고 말했다.'" 헨더슨은 또한 그들은 "정부의 폭력적인 억압적인 성격과 그들이 권력을 휘두르기 위해 갈 길이에 초점을 맞추었다"고 말했다.

 평가 

《Divine Intervention》은 첫 주에 93,000장이 팔렸고, 2009년까지 미국에서 496,000장 이상이 팔렸다. 같은 해 헤비 메탈 샵의 케빈 커크는 "슬레이어의 신성한 개입"을 1,000장 주문했고 몇 주 만에 모든 마지막 음반을 팔았다"고 보도되었다. 전작인 《Seasons in the Abyss》에 비해 접근성이 떨어지지만, 2001년 기준으로 《롤링 스톤》은 이 음반이 그들의 가장 성공적인 음반이라고 평가했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1994년 음반
분류:슬레이어의 음반
분류:릭 루빈이 프로듀싱한 음반
Déjà Vu (크로스비, 스틸스, 내시 & 영의 음반)

《Déjà Vu》는 크로스비, 스틸스 & 내시의 두 번째 스튜디오 음반으로, 닐 영과 함께 4인조로 활동한 첫 번째 음반이다. 1970년 3월 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다. 이 곡은 1주일 동안 빌보드 200 차트 1위를 차지했고, 〈Woodstock〉, 〈Teach Your Children〉 그리고 〈Our House〉이라는 세 개의 톱 40 싱글을 만들었다. 1977년에 재발매되었고 2021년에 50주년을 기념하여 증간판이 출시되었다. 2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 148위에 올랐다. 미국 음반 산업 협회에 의해 7배 플래티넘 인증을 받은 이 음반의 판매량은 현재 8백만 장 이상이다. 그것은 지금까지 각 멤버의 경력 중 가장 많이 팔린 음반으로 남아 있다.

 녹음 
이 음반은 1969년 7월부터 1970년 1월까지 샌프란시스코 월리 하이더의 스튜디오 C와 로스앤젤레스 월리 하이더의 스튜디오 III에서 녹음되었다. 그것은 그 밴드의 네 명의 멤버들에 의해 제작되었다. 스티븐 스틸스는 이 음반을 녹음하는 데 약 800시간이 걸렸다고 추정한다. 비록 개별 트랙들이 세세한 부분까지 세심한 주의를 기울이기는 하지만, 이 수치는 과장된 것일 수 있다. 〈Woodstock〉을 제외한 곡들은 각 멤버들에 의해 개별 세션으로 녹음되었고, 각 멤버는 합의될 수 있는 모든 필요한 것들을 제공했다. 닐 영은 그레이엄 내시와 함께 트랙의 절반에만 참여하며 "일반적으로 로스앤젤레스에서 혼자 자신의 트랙을 녹음한 후 녹음실로 가져와 우리의 목소리를 녹음한 후 믹스하기 위해 가져갔다"고 말했다.

영의 〈Helpless〉는 2009년 《The Archives Vol. 1 1963–1972》에 하모니카 도입부와 다른 혼합으로 발표되었다. 그의 또 다른 기고물인 〈Country Girl〉은 버펄로 스프링필드의 두 곡인 〈Down, Down, Down〉과 〈Whiskey Boot Hill〉을 최근에 쓴 타이틀 코러스와 결합시켰다.

1971년 《히트 패러더》의 음반에 대해 언급하면서 스틸스는 "우리에게서 두 번째 음반을 꺼내는 것은 이빨을 뽑는 것과 같았고, 성공하지 못한 노래들이 계속 있었습니다. 〈Déjà Vu〉라는 곡은 스튜디오에서 100테이크를 찍었다는 뜻이겠죠. 하지만 〈Carry On〉은 구상부터 완성된 마스터까지 총 8시간 만에 일어났습니다. 그래서 모르는 거죠."

데이비드 크로스비는 1974년 《크로대디》에게 "나는 제대로 된 사람으로서 최상의 상태가 아니었고... 모든 것을 감당할 수 없었다"고 말하면서 최근 여자친구 크리스틴 힌튼의 죽음으로 인해 울음을 터뜨리곤 했다.

내시는 《뮤직 레이더》에 다음과 같이 말했다. "분위기는 밴드 멤버들이 사귀는 동안 녹음된 첫 번째 음반과는 달랐고, 두 번째 음반에서는 조니와 제가 갈라섰고, 스티븐과 주디는 갈라섰고, 크리스틴은 방금 살해된 상태였어요. 모두 어두웠어요."

이 기간 동안 멤버들은 서로의 기고문을 비판하고 마찰을 일으키기 때문에 사이가 좋지 않았다. 크로스비는 《롤링 스톤》에게 "〈Almost Cut My Hair〉는 스티븐의 항의에 따라 계속 불렀어요. 스티븐은 제가 노래를 부르는 걸 싫어했어요. 왜냐하면 그는 이 노래를 나쁜 보컬이라고 생각했기 때문이죠."라고 말했다.

 발매 
1970년 1월까지 애틀랜틱 레코드는 예약 판매로 2백만 달러를 벌어들였다. 이 음반에 대한 기대는 매우 컸다. 《Déjà Vu》는 1970년 3월 11일 SD 7200 카탈로그 애틀랜틱 레코드에서 발매되었다. 1977년 SD-19188로 재발매되었으며 일부 해외 출시에서는 커버가 검은색에서 갈색으로 변경되었다.

1970년 3월 25일에 발매된 지 14일 만에 미국에서 골드 인증을 받았으며, 빌보드 200 차트에서 88주를 보냈다.

음반에서 4개의 싱글이 발매되었고 마지막 곡인 〈Carry On〉은 빌보드 핫 100에 올랐다. 영의 〈Country Girl〉은 〈Whiskey Boot Hill〉, 〈Down Down Down〉, 〈Country Girl (I Think You're Pretty)〉이라는 세 곡을 합친 모음곡으로 크레딧에 그대로 담겨 있다.

이 음반은 1994년 9월 6일, 조 개스트위트가 오션 뷰 디지털의 오리지널 테이프를 리마스터한 후 두 번째로 콤팩트 디스크로 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1970년 음반
분류:크로스비, 스틸스, 내시 & 영의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
E.S.P. (비지스의 음반)

《E.S.P.》는 영국의 팝 그룹 비지스의 열일곱 번째 스튜디오 음반(세계적으로 열다섯 번째)이다. 1987년에 발매된 이 밴드의 6년 만의 첫 스튜디오 음반이었고, 워너 브라더스 레코드와의 새로운 계약에 따라 그들의 첫 번째 발매였다. 이 밴드가 프로듀서 아리프 마르딘과 작업한 것은 12년 만이며, 디지털로 녹음된 그들의 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 유럽에서 잘 팔렸고, 영국에서 5위, 노르웨이와 오스트리아에서 2위, 독일과 스위스에서 1위를 차지했지만, 미국에서 96위보다 높은 순위를 차지하는 데 실패했다.

이 음반의 첫 싱글 〈You Win Again〉은 영국, 아일랜드, 스위스, 독일, 오스트리아, 노르웨이에서 1위를 차지했다.

음반 커버 사진에는 잉글랜드 레이크디스트릭트의 케직 근처 캐슬리그 스톤 서클에 있는 깁 형제의 모습이 담겨 있다.

 배경 
이제 비지스가 워너-엘렉트라-애틀랜틱 대기업으로 돌아오면서, 프로듀서 아리프 마르딘은 다시 한번 그들과 함께 일할 수 있게 되었다.

깁 형제는 1986년 9월경 《E.S.P.》를 위해 곡을 쓰고 녹음하기 시작했다. 그들은 중이가 아닌 비공식적으로 팬서 하우스라고 알려진 모리스의 가정 스튜디오에서 일했다. 모리스는 모든 것을 설치했고 스콧 글래스엘은 효과적으로 보조 엔지니어였다. 몇 년 후 스콧의 기억은 배리가 그의 목소리와 기타가 특징인 데모 곡들을 불러들였고, 그들이 배리의 노래들을 기반으로 더 풍부한 데모 곡들을 녹음했던 것이다. 스콧은 또한 배리와 로빈이 사소한 것들로 인해 격렬하게 다투고 프로젝트를 중단했던 것을 여러 번 회상했지만, 며칠 후 모리스가 스콧에게 전화를 걸어 그들이 다시 시작한다는 것을 알게 했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡했다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1987년 음반
분류:비지스의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Ege Bamyası

《Ege Bamyası》는 독일의 크라우트록 밴드 캔의 세 번째 스튜디오 음반으로, 원래 1972년 유나이티드 아티스츠에서 LP로 발매되었다. 이 음반에는 독일 TV 스릴러 미니시리즈 《Das Messer》의 주제곡으로 사용된 것이 큰 이유로 독일 톱 10에 오른 싱글 〈Spoon〉이 수록됐다. 싱글의 성공으로 캔은 더 나은 스튜디오로 옮겨 《Ege Bamyası》를 녹음했다.

《Ege Bamyası》는 2004년에 하이브리드 SACD로 리마스터드되었는데, 여기에는 전 《멜로디 메이커》 저널리스트 데이비드 스터브스의 음반에 대한 해설과 이전에 공개되지 않은 밴드의 사진이 포함된 책자가 포함되어 있다. 이 음반은 발매 이후 많은 호평을 받았고 다양한 아티스트들로부터 영향을 받은 것으로 언급되었다. 몇몇 아티스트들이 《Ege Bamyası》의 커버 버전을 연주했다. 다양한 아티스트들의 리믹스 버전이 음반 《Sacrilege》에 수록되어 있다.

 커버 아트 
음반 커버에는 튀르키예어로 "에게해 오크라"를 의미하는 "Ege Bamyası" 캔의 사진이 표시되어 있다. 2006년 8월 이르민 슈미트는 스터브스와 가진 언컷 인터뷰에서 "커버 위의 캔은 어리석은 개념의 아이디어가 아니었습니다. 야키가 터키 가게에서 발견한 캔이었습니다. 그곳에서 캔이라는 단어는 생명과 같은 것을 의미합니다. 〈Vitamin C〉나 〈I'm So Green〉과 같은 타이틀 뒤에 있는 컨셉은 없지만, 확실히 우리는 지금쯤 우리의 사운드에서 매우 유기적이었습니다."

 평가 

《Ege Bamyası》는 발매 이후 상당한 호평을 받았다. 영국의 음악 주간지 《멜로디 메이커》는 "캔은 의심할 여지 없이 영국을 포함한 유럽에서 가장 재능 있고 일관된 실험적인 록 밴드이다"라고 썼다. 《팝매터스》는 이 음반을 "전작처럼 컴팩트하고 공간적인"이라며 "조밀하게 감긴 펑크와 융합된 사이키델릭 록의 명곡"이라고 평했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 홀거 추카이, 미하엘 카롤리, 야키 리베차이트, 이르민 슈미트 그리고 다모 스즈키에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 Official website
 Review by Julian Cope at Head Heritage
 Discogs entry for Ege Bamyasi

분류:1974년 음반
분류:캔의 음반
El Camino

《El Camino》는 미국의 록 듀오 더 블랙 키스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 데인저 마우스와 더 블랙 키스가 공동 프로듀싱하였으며, 2011년 12월 6일, 논서치 레코드를 통해 발매되었다. 전작인 《Brothers》 (2010년)로 상업적인 성공을 거둔 이후 발표된 후속작이며, 데인저 마우스와의 세 번째 협업 음반이기도 하다. 《El Camino》는 1950년대부터 1970년대까지의 로큰롤, 글램 록, 로커빌리, 서프 록, 솔 등의 대중 장르에서 영향을 받았다. 데인저 마우스는 수록된 11곡 모두에서 기타리스트 댄 아우어백과 드러머 패트릭 카니와 함께 공동 작곡가로 참여했다.

이 음반은 2011년 3월부터 5월까지 테네시주 내슈빌에 위치한 이지 아이 사운드 스튜디오에서 녹음되었으며, 이 스튜디오는 아우어백이 전년도에 설립한 곳이다. 이들은 이전 음반들과는 다른 방식으로 작업에 접근했는데, 사전 작곡 없이 스튜디오에 들어가 곡의 구조를 보다 신중하게 구상하는 과정을 거쳤다. 《Brothers》의 느린 곡들이 라이브에서 재현되기 어렵다는 점을 경험한 이후, 《El Camino》에서는 보다 빠르고 중독성 있는 곡들을 만드는 데 중점을 두었다. 음반의 커버에는 이들이 초기 투어 당시 사용했던 밴과 유사한 미니밴이 등장하지만, 제목은 머슬카 쉐보레 엘 카미노를 패러디한 일종의 농담으로 붙여졌다. 이 유머를 살리기 위해 가짜 신문 광고와 자동차 광고를 패러디한 프로모션 영상이 음반 발매 전 공개되기도 했다.

리드 싱글 〈Lonely Boy〉는 미국, 오스트레일리아, 캐나다를 포함한 여러 국가에서 더 블랙 키스의 최고 순위를 기록한 싱글이 되었다. 이 음반은 평론가들로부터 호평을 받았으며, 수많은 매체의 연말 결산 올해의 음반 목록에 선정되었다. 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했으며, 오스트레일리아, 캐나다, 벨기에, 뉴질랜드의 음반 차트에서도 상위 5위 안에 들었다. 《El Camino》는 미국, 오스트레일리아, 캐나다, 뉴질랜드에서 멀티 플래티넘 인증을 받았고, 영국, 프랑스, 아일랜드에서는 플래티넘 인증을 받았다. 더 블랙 키스는 이 음반을 지원하기 위해 처음으로 아레나 투어 형식의 단독 투어인 El Camino Tour를 진행하였다. 〈Gold on the Ceiling〉, 〈Little Black Submarines〉를 포함한 네 개의 추가 싱글이 발매되었으며, 이들은 록 라디오에서 성공을 거두었다. 《El Camino》는 제55회 그래미 어워드에서 최우수 록 음반상을 수상했으며, 〈Lonely Boy〉는 최우수 록 퍼포먼스상과 최우수 록 송상을 받았다.

 배경 
2001년부터 2009년까지 더 블랙 키스는 언더그라운드 씬에서 성공을 거두었으나, 비평가들의 찬사를 받은 여섯 번째 스튜디오 음반 《Brothers》의 발매 이후 상업적으로 돌파구를 마련하게 되었다. 싱글 〈Tighten Up〉은 라디오에서 서서히 인기를 얻은 끝에 미국 빌보드 얼터너티브 송 차트에서 10주 연속 1위를 차지했으며, 더 블랙 키스의 첫 빌보드 핫 100 진입곡이 되었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 3위로 데뷔했고, 전 세계적으로 150만 장이 판매되었으며, 그중 87만 장은 미국 내 판매량이었다. 밴드는 또한 인기 있는 매체에 지속적으로 곡을 라이선스하면서 추가적인 노출을 얻었고, 해당 해 워너 브라더스 레코드에서 가장 많은 곡이 라이선스된 밴드가 되었다. 2011년 2월에 열린 제53회 그래미 어워드에서 더 블랙 키스는 《Brothers》로 최우수 얼터너티브 음악 앨범상을, 〈Tighten Up〉으로 최우수 록 퍼포먼스 (듀오 또는 그룹 보컬 부문)상을 수상했다.

밴드는 갑작스러운 성공에 압도당했으며, 추가적인 홍보 일정과 투어 날짜에 대한 수요에 직면하게 되었다. 2011년 1월, 더 블랙 키스는 탈진을 이유로 오스트레일리아, 뉴질랜드, 유럽에서 예정되어 있던 공연을 취소하며, 4월까지 대부분의 투어 일정을 비웠다. 드러머 패트릭 카니는 "우리는 언제 한계에 다다르는지 알 만큼 충분히 오래 투어를 해왔다"고 말했다. 《Brothers》 이후 곧바로 다음 음반을 녹음하고자 했던 의지도 이러한 결정에 영향을 미쳤다. 카니는 "1년 정도 더 기다리면서 《Brothers》 음반을 활용하고 계속 투어를 할 수도 있었지만, 우리는 밴드를 좋아하고, 우리가 자라면서 좋아했던 밴드들, 지금도 좋아하는 밴드들은 음악을 자주 발표하고, 매 음반마다 전작과는 다른 색깔을 보여주는 밴드들이다"라고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 댄 아우어백, 패트릭 카니 그리고 데인저 마우스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2011년 음반
분류:더 블랙 키스의 음반
Every Picture Tells a Story

《Every Picture Tells a Story》는 1971년 5월 28일에 발매된 영국의 싱어송라이터 로드 스튜어트의 세 번째 스튜디오 음반이다. 그것은 이러한 하드 록, 포크, 블루스 스타일을 통합한다. 이 음반은 영국과 미국 차트에서 1위를 차지했고, 1971년 《재즈 & 팝》 비평가들의 베스트 음반 투표에서 3위를 차지했다. 2003년 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 172위에 오르는 등 지속적인 비판적 성공을 거두었다.

 배경 
이 음반은 록, 컨트리, 블루스, 솔, 포크 등이 혼합되어 있으며, 스튜어트의 획기적인 히트곡인 〈Maggie May〉와 팀 하딘의 1966년 데뷔 음반에 수록된 곡인 〈Reason to Believe〉를 포함한다. 피트 시어스가 피아노로 참여한 〈Reason to Believe〉는 〈Maggie May〉와 함께 음반의 첫 번째 싱글로 발매되었지만, 〈Maggie May〉는 더 많은 인기를 얻었고 영국과 미국 모두에서 1위를 차지했다.

이 음반에는 아서 크루덥의 〈That's All Right (Mama)〉 (엘비스 프레슬리의 첫 번째 싱글) 버전과 밥 딜런의 1963년 음반 《The Freewheelin' Bob Dylan》에서 발췌한 밥 딜런의 노래 〈Tomorrow Is a Long Time〉의 커버가 포함되어 있다(1971년작 《Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II》에서 발매될 예정).

이 음반은 〈Maggie May〉가 두 지역의 싱글 차트에서 1위를 차지하면서 동시에 영국 (6주 동안)과 미국 (4주 동안)에서 1위를 차지했다.

 평가 

그의 원래 《롤링 스톤》 리뷰에서, 존 멘델슨은 "그 중 절반은 지루할 수 있지만, 나머지 절반은 무자격적으로 웅장할 만큼 충분히 있다"고 썼다. 그러나, 《빌리지 보이스》의 비평가 로버트 크리스트가우는 "로드 더 워슬링거는 전형적인 영국 블러즈맨보다 훨씬 더 읽고 쓸 수 있고, 로드 더 싱어는 단어들을 살로 만들 수 있으며, 로드 더 밴드 리더의 음악은 말 그대로 전기적이지만, 그것은 가장 날카로운 만돌린과 페달 스틸이다"라고 쓰면서 이 음반을 극찬했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 A.V. Club Permanent Records review

분류:1971년 음반
분류:로드 스튜어트의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Fabulous Disaster

《Fabulous Disaster》는 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1989년 1월 30일, 영국의 레이블인 뮤직 포 네이션스에서 발매되었고, 미국 버전은 컴뱃/렐러티비티 레코드에서 발매되었다. 1999년, 센추리 미디어 레코드는 유럽에서만 밴드의 첫 번째 세 개의 음반을 리마스터드하고 재발매했다.

《Fabulous Disaster》는 1997년 라이브 음반 《Another Lesson in Violence》까지 톰 헌팅이 엑소더스와 함께 마지막으로 발표한 음반이다. 게다가, 그것은 한 번의 연속적인 스튜디오 음반 이후부터 라인업이 변경되지 않은 첫 번째 엑소더스 음반이었고, 두 개의 노래 커버를 포함한 두 개의 음반 중 하나였다(다른 하나는 1992년의 《Force of Habit》).

 투어 
엑소더스는 《Fabulous Disaster》 홍보하기 위해 5개월 동안 투어를 했다. 그 밴드는 뉴클리어 어솔트와 애시드 레인과 함께 한 달 간의 유럽 투어에 착수했다. 1989년 봄, 엑소더스는 앤스랙스와 헬로윈과 함께 Headbangers Ball Tour의 조연석을 확보하여, 그 밴드를 많은 스래시 메탈 관객들에게 노출시켰다. 그리고 엑소더스는 1989년 5월부터 7월까지 계속된 또 다른 북미 투어에 착수했다. 조연으로는 시크 오브 잇 올, 페이스 오브 피어, 포비든, 데스 오케스트라 및 웨어먹트였다. 그 밴드는 1989년 7월 14일, 더 필모어에서 투어를 마무리했고, 이 쇼는 2년 후에 발매된 그 밴드의 첫 라이브 음반 《Good Friendly Violent Fun》에서 녹음되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 엑소더스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1989년 음반
분류:엑소더스의 음반
Face to Face (킹크스의 음반)

《Face to Face》는 영국의 록 밴드 킹크스의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1966년 10월 28일에 발매되었다. 이 음반은 1964년 밴드를 국제적인 명성에 올려놓았던 강렬한 비트 음악 스타일에서 벗어나, 바로크 팝과 뮤직 홀의 영향을 크게 받은 방향으로 전환한 작품이다. 또한 킹크스 멤버들이 전곡을 작곡한 최초의 음반이며, 평론가들에 의해 록 음악사에서 최초의 콘셉트 음반 중 하나로 평가받는다. 레이 데이비스의 성장한 작곡 스타일은 점점 더 관찰적이고 풍자적인 경향을 띠며, 영국 문화, 사회 계층, 음악 산업을 주제로 다루었다.

비록 히트 싱글 〈Sunny Afternoon〉를 수록하고 있었지만, 발매 당시 음반의 초기 반응은 영국과 미국 모두에서 이전 킹크스 음반에 비해 미온적이었다. 영국 차트에서 12위, 미국 차트에서 135위를 기록했다. 그러나 《Face to Face》는 이후 재평가를 거쳐 비평가들로부터 극찬을 받았으며, 사이키델릭 시대의 중추적인 음반이자 킹크스의 진화 과정에서 중요한 이정표로 인정받았다. 이 음반은 로버트 크리스트가우의 1950년대 이후 "기본 음반 목록"에 포함되었으며, 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에도 수록되었다.

 배경 
레이 데이비스는 이 음반의 주요 녹음 세션 직전에 신경 쇠약을 겪었다. 밴드의 이전 거친 사운드와는 대조적으로, 그는 최근 들어 〈A Well Respected Man〉과 〈Dedicated Follower of Fashion〉과 같은 곡에서 새로운 부드러운 작곡 스타일을 도입하기 시작했다. 1966년 7월, 같은 스타일로 작곡된 싱글 〈Sunny Afternoon〉가 영국 싱글 차트 1위에 올랐으며, 이 곡의 인기는 데이비스와 킹크스의 매니저들에게 이 작곡 방식으로도 성공할 수 있음을 입증했다. 새 음반은 이러한 패턴을 따르게 되었고, 이후 5년간의 그룹 녹음 작업도 같은 흐름을 유지했다. 이 음반으로 시작된 1966년부터 1971년까지의 시기는 훗날 데이비스와 킹크스의 "황금기"로 불리게 된다.

록 음악 사학자들은 이 음반이 느슨하게나마 사회적 관찰이라는 공통 주제를 가진, 최초의 록과 팝 콘셉트 음반 중 하나로 평가한다. 데이비스는 음반의 초기 구상에서 곡들을 효과음으로 연결하려 했으나, 파이 레코드 측의 요구로 발매 전 더 표준적인 음반 형식으로 되돌려야 했다. 그럼에도 일부 효과음은 남아 있으며, 〈Party Line〉, 〈Holiday in Waikiki〉, 〈Rainy Day in June〉, 그리고 최종 음반에 수록되지 않은 〈End of the Season〉, 〈Big Black Smoke〉 등에서 들을 수 있다.

 발매 및 평가 

이 음반은 밴드에게 특히 격동적인 해에 발매되었다. 피트 퀘이프가 부상을 당해 탈퇴했다가 이후 복귀하는 등 인사 문제가 있었고, 법적 및 계약상의 분쟁의 분쟁과 계속되는 빡빡한 투어 일정이 이어졌다. 음반은 평단의 호평을 받았으나, 발매 당시 (특히 미국에서)는 큰 판매 성과를 거두지 못했으며, 오랫동안 절판 상태였다. 1998년 이후 재발매판에는 동시기에 싱글로 발표된 곡 (대표적으로 〈Dead End Street〉)과 미발표 곡 두 곡이 보너스 트랙으로 수록되었다.

이 음반은 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에 포함되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 Face to Face (Adobe Flash) at Radio3Net (streamed copy where licensed)
 

분류:1966년 음반
분류:킹크스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:생츄어리 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
Flashdance... What a Feeling

《Flashdance... What a Feeling》는 아이린 카라의 노래이다.

 곡 목록 

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 각주 

분류:1983년 싱글
분류:1983년 노래
분류:1998년 싱글
분류:2001년 싱글
분류:2005년 싱글
분류:아카데미 주제가상 수상곡
분류:빌보드 핫 100 1위 싱글
분류:춤을 소재로 한 노래
분류:영화 삽입곡
분류:골든 글로브 주제가상 수상곡
Gangsta's Paradise

《Gangsta's Paradise》는 1995년 8월 9일에 발매된 쿨리오의 노래이다.

 곡 목록 

 인증 

}}

 각주 

분류:1995년 싱글
분류:1995년 노래
분류:빌보드 핫 100 1위 싱글
분류:아이리시 싱글 차트 1위 싱글
분류:영국 싱글 차트 1위 싱글
분류:영화 삽입곡
분류:범죄를 소재로 한 노래
분류:가난을 소재로 한 노래
분류:음악 밈
분류:유러피언 핫 100 싱글 1위 싱글
Hair of the Dog

《Hair of the Dog》은 1975년 4월 3일에 발매된 스코틀랜드의 하드 록 밴드 나자레스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 켄트주 이스케이프 스튜디오에서 녹음되었으며, 런던의 AIR 스튜디오에서 추가 녹음 및 믹싱이 이루어졌으며, 전 세계적으로 200만 장 이상 판매된 그룹에서 가장 잘 알려져 있고 가장 많이 팔린 음반이다.

딥 퍼플의 로저 글로버와 함께 세 장의 음반을 프로듀싱한 매니 찰턴은 그 자리에 올랐고, 그 중 한 장은 후속 음반을 위해 채웠다.

 배경 
《Hair of the Dog》은 나자레스의 첫 번째 히트 음반 (《Razamanaz》의 사소한 성공과는 별개로)으로, 타이틀곡, 에벌리 브라더스의 〈Love Hurts〉 버전 (미국 버전은 아니지만 캐나다/유럽 버전은 오리지널 Guilty를 대체했다), 〈Beggars Day〉, 〈Please Don't Judas Me〉 등의 고전을 수록했다.

나자레스의 프론트맨 댄 맥카퍼티에 따르면, 《Hair of the Dog》에 수록된 곡 중 정직하지 못한 젊은 여성이 결국 강적을 만나게 되는 트랙이 원래 음반 제목의 출처였다. 이 곡의 인상적인 후렴구인 "Now you’re messing with a… a son of a bitch!"는 곧 "Son of a Bitch"라는 제목으로 이어졌으며, 이는 일종의 말장난으로 "heir of the dog"라고도 들릴 수 있다. 그러나 음반사 측은 음반 제목이 "Son of a Bitch"가 되는 것을 허용하지 않았고, 결국 절충안으로 《Hair of the Dog》이 선택되며 음반 작업이 마무리되었다. 이 제목은 흔히 숙취 해소 민간요법을 일컫는 표현인 "the hair of the dog that bit you" (너를 문 개의 털)에서 비롯된 축약형으로 여겨진다.

이 음반은 1984년 미국에서 CD로 처음 재발매되었으며, 일본에서 인서트가 인쇄된 상태로 제작되었다. 1997년부터 다양한 보너스 트랙 세트와 함께 리마스터 에디션도 발매되었다. 커버 아트에 있는 생물의 이름은 알려지지 않았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 매니 찰턴, 댄 맥카퍼티, 피트 애그뉴 그리고 대럴 스위트에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1975년 음반
분류:나자레스의 음반
분류:A&M 레코드 음반
I Might Be Wrong: Live Recordings

《I Might Be Wrong: Live Recordings》는 영국의 록 밴드 라디오헤드의 라이브 음반으로, 2001년 11월 12일, 영국에서 팔로폰에 의해 발매되었고, 하루 뒤 캐피틀 레코드에 의해 미국에서 발매되었다.

《I Might Be Wrong》은 2001년 투어 동안 녹음된 라디오헤드의 음반 《Kid A》 (2000년)와 《Amnesiac》 (2001년)의 곡들로 구성되어 있다. 또한 라디오헤드가 2016년 음반 《A Moon Shaped Pool》까지 발매하지 않은 〈True Love Waits〉의 어쿠스틱 공연도 포함되어 있다. 이 곡들은 스튜디오 실험을 통해 개발되었기 때문에, 라디오헤드는 라이브 공연을 위해 편곡했다.

《I Might Be Wrong》은 주로 긍정적인 평가를 받았다. 비평가들은 이 공연과 편곡을 칭찬했지만, 간결함과 초기 라디오헤드 곡의 부족함에 대해서는 비판했다.

 배경 
《I Might Be Wrong》은 2001년 투어 동안 녹음된 라디오헤드의 음반 《Kid A》 (2000년)와 《Amnesiac》 (2001년)의 곡들로 구성되어 있다. 또한 어쿠스틱 기타로 가수 톰 요크의 〈True Love Waits〉 공연도 포함되어 있다. 라디오헤드는 2016년 음반 《A Moon Shaped Pool》이 나올 때까지 〈True Love Waits〉를 발매하지 않았다.

라디오헤드는 스튜디오 실험을 통해 《Kid A》와 《Amnesiac》을 개발했기 때문에 라이브로 연주할 수 있도록 곡을 재배열했다. 예를 들어, 일렉트로닉 트랙 〈Like Spinning Plates〉는 피아노 발라드로 편곡되었다. 기타리스트 에드 오브라이언은 "《Kid A》 라이브를 하고 음반에 충실할 수는 없습니다. 예술 작품처럼 해야 할 것입니다... 라이브로 연주할 때는 인간적인 요소를 다시 넣었습니다." 드러머 필 셀웨이는 라디오헤드가 이 곡들을 연주하러 왔을 때 "새로운 생명을 찾았다"고 말했다. 요크는 "전자제품에서도 전자제품을 사용할 때 자발적인 성능 요소가 있습니다... 인간과 기계에서 나오는 것 사이의 긴장감이었습니다. 《Kid A》와 《Amnesiac》의 노래를 라이브로 연주하는 방법을 배우면서 우리는 그런 것들에 빠져들었습니다."라고 말했다.

 재발매 
라디오헤드는 2003년에 계약이 종료된 후 EMI를 떠났다. 2007년에 EMI는 라디오헤드가 EMI와 계약하는 동안 녹음된 음반들을 모은 《Radiohead Box Set》를 발매했다. 여기에는 《I Might Be Wrong》이 포함된다. 라디오헤드는 재발매에 대한 의견이 없었고 음악도 리마스터되지 않았다.

2013년 2월, 팔로폰은 워너 뮤직 그룹(WMG)에 인수되었다. 2016년 4월, 무역 그룹 임팔라와의 계약에 따라 WMG는 라디오헤드의 백 카탈로그를 XL 레코딩스로 이관했다. 라디오헤드의 동의 없이 발매된 EMI 재발매는 스트리밍 서비스에서 제외되었다. 2016년 5월, XL은 라디오헤드의 백 카탈로그를 바이닐로 재발매했으며, 여기에는 《I Might Be Wrong》이 포함된다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 라디오헤드에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2001년 라이브 음반
분류:라디오헤드의 라이브 음반
분류:팔로폰 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Iridescent

《Iridescent》는 2011년 5월 27일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

분류:린킨 파크의 노래
분류:2010년 노래
분류:2011년 싱글
분류:록 발라드
분류:영화 삽입곡
분류:워너 브라더스 레코드 싱글
Iris (노래)

《Iris》는 1998년 4월에 발매된 구 구 돌스의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

분류:1998년 싱글
분류:1998년 노래
분류:2006년 싱글
분류:록 발라드
분류:영화 삽입곡
분류:워너 브라더스 레코드 싱글