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Power Windows

《Power Windows》는 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 열한 번째 스튜디오 음반으로, 1985년 10월 29일, 앤섬 레코드에서 발매되었다. 그들의 이전 음반인 《Grace Under Pressure》 (1984년)를 지원하기 위해 투어를 한 후, 밴드는 휴식을 취하고 1985년 초 후속 작업을 시작했다. 이 자료는 밴드의 신시사이저 지향 음악에 대한 탐구를 계속해서 보여주었는데, 이번에는 샘플링, 전자 드럼, 현악 섹션, 합창단이 추가되었고, 힘은 흐르는 서정적인 주제였다. 《Power Windows》는 몬트세랫와 잉글랜드에서 공동 프로듀서로 피터 콜린스와 추가 키보드로 앤디 리처즈와 함께 녹음되었다.

이 음반은 캐나다에서 2위, 영국에서 9위, 미국에서 10위에 올랐다. 1986년 1월, 이 음반은 미국 음반 산업 협회의 플래티넘 인증을 받아 미국에서 100만 장이 팔렸다. 러시는 이 음반의 두 싱글인 〈The Big Money〉와 〈Mystic Rhythms〉를 발매했다. 밴드는 1985년~1986년 투어로 이 음반을 지원했다.

 배경 
1984년 11월, 밴드는 이전 음반인 《Grace Under Pressure》 (1984년)를 지원하기 위해 콘서트 투어를 종료했다. 짧은 휴식 후, 이 그룹은 1985년 초에 후속 음반을 위한 작업을 시작했다. 기타리스트 알렉스 라이프슨은 이 시기를 돌아보고, 그들의 이전 두 음반 중 가장 강한 요소인 《Signals》 (1982년)와 《Grace Under Pressure》를 취하고 《Power Windows》를 위해 그것들을 활용하려는 그들의 의식적인 노력에 주목했다. 라이프슨에게, 이것은 더 응집력 있고 만족스러운 음반으로 이어졌다.

1985년 2월, 러시는 새로운 곡을 쓰고 연습하기 위해 온타리오주 엘로라에 있는 엘로라 사운드 스튜디오로 이사했다. 드러머 닐 피어트는 스튜디오의 농가에서 가사를 쓰고 라이프슨과 프런트맨 게디 리는 24트랙 녹음 스튜디오가 있는 인접 헛간에서 피어트의 말에 맞는 음악을 작업했다. 피트는 자신의 방에서 "5살짜리 아이에게 알맞은 크기"의 작은 책상에서 일했다. 이 시기 동안, 피어트는 같은 제목의 노래를 위해 가사를 쓰기 위해 맨해튼 계획을 연구했다. 그는 또한 이 세션들이 시작되기 전에 〈The Big Money〉, 〈Mystic Rhythmes〉, 〈Marathon〉의 개요 가사를 쓰는 등 유리한 출발을 했다. 리와 라이프슨은 투어 중 사운드 체크에서 녹음된 잼과 라이프슨 자신의 아이디어 테이프를 분류하여 세 트랙의 음악을 조립했으며, 각 곡은 최대 일주일이 걸렸다. 이후 〈Middletown Dreams〉, 〈Marathon〉, 〈Grand Designs〉에 참여했다. 자료를 준비한 후, 러시는 1985년 3월 플로리다주에서 5일간의 워밍업 투어를 통해 그들의 공연을 갈고, 녹음 전에 무대에서 신곡을 테스트했다. 피어트는 마이애미의 호텔 방에서 가사 작업을 계속했다.

워밍업 후, 밴드는 엘로라로 돌아와 신곡 작업을 계속했고, 그들의 휴식은 복귀 후 그들의 작업에 긍정적인 영향을 미쳤다. 피어트는 처음에는 〈Territories〉와 〈Manhattan Project〉를 끝내기 위해 고군분투했지만, 지금은 둘이 함께 떨어졌다. 엘로라로 돌아온 첫날, 그룹이 새 음반의 발라드 녹음 가능성을 논의하자, 피어트는 〈Emotion Detector〉의 가사 작업을 시작했다. 리와 라이프슨에게 그의 말을 전하자, 그의 가사는 그의 밴드 동료들이 그 당시 작업하고 있던 음악에 들어맞았다. 이어서 러시는 〈Emotion Detector〉와 〈Territories〉의 음악을 편곡했고, 이후 7곡의 신곡 데모 테이프를 조립하여 콜린스에게 녹음할 준비를 했다.

1985년 후반, 피어트는 인터뷰에서 러시의 사운드가 "프로그레시브에서 프로그레시브가 아닌 것으로 변화하고 있다"고 말했다. 그는 이 음반이 "더 단순해 보일 수도 있지만" 작곡과 공연이 그만큼 어려웠다고 언급했다. 라이프슨은 그들의 역사의 이 기간 동안 키보드를 강조하는 것에 약간의 저항을 표현했다. 그는 그 결과 자신의 기타 부분을 배경으로 너무 많이 밀어넣은 《Signals》에서 유행이 시작되었다고 언급했다. 그러나 그는 러시가 《Power Windows》에서 두 악기의 균형을 훨씬 더 잘 이루었다고 생각했는데, 이는 그가 《Moving Pictures》 (1981년)가 성공적으로 해냈다고 생각했다.

 곡 목록 
작사는 모두 닐 피어트가 맡았고, 작곡은 모두 게디 리와 알렉스 라이프슨이 맡았다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1985년 음반
분류:러시의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Rain Dogs

《Rain Dogs》는 1985년 9월 30일, 아일랜드 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 뉴욕의 "도시 유배"에 관한 느슨한 컨셉의 음반인 《Rain Dogs》는 일반적으로 《Swordfishtrombones》와 《Franks Wild Years》를 포함한 3부작의 중간 음반으로 여겨진다.

기타리스트 키스 리처즈와 마크 리봇의 참여를 포함한 이 음반은 2002년 《롤링 스톤》의 리뷰에서 아리온 버거에 의해 "아웃사이더는 쿠르트 바일을 통해 사회주의 퇴폐에 영향을 미치고, 오래된 지저분한 블루스로부터 전제된 록의 진실성, 뉴올리언스 장례식의 엘레지아적 우울함, 독특하고 독특한 미국 스타일로의 합병"이라고 묘사된 광범위한 음악 스타일과 장르로 유명하다.

이 음반은 영국 차트에서 29위, 미국 빌보드 200에서 188위로 정점을 찍었다. 1989년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 "1980년대 가장 위대한 음반 100장" 목록에서 21위에 올랐다. 2012년, 이 음반은 잡지의 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 399위에 올랐고, 2020년에는 357위에 올랐다.

 커버 아트 
커버 속 남자는 웨이츠와 매우 흡사하다는 평이 있지만, 이 사진은 사실 1960년대 말 스웨덴의 사진작가 안데르스 페테르센이 리퍼반(함부르크 홍등가 근처의 카페)에서 찍은 시리즈 중 하나이다. 커버에 묘사된 남자와 여자는 로즈와 릴리라고 불린다.

 평가 

이 음반은 웨이츠의 경력에서 특히 1983년의 《Swordfishtrombones》 이후 그가 맡았던 새로운 방향에 대해 음악적으로나 비판적으로 가장 중요한 것 중 하나로 주목되어 왔다. 올뮤직 비평가 윌리엄 룰만은 "《Rain Dogs》는 《Swordfishtrombones》가 그랬던 것처럼 놀랄 수 없다"고 썼다. 그럼에도 불구하고, 룰만은 "음악의 대부분이 이전 음반과 일치하고, 《Rain Dogs》가 웨이츠의 더 나은 음반 중 하나라는 자격을 얻기에 충분할 만큼 많이 있다"고 말했다.

《롤링 스톤》에 대한 1985년 리뷰에서 앤서니 데커티스는 "《Rain Dogs》는 술집과 뒷골목 웨이트들이 전에 너무 자주 방문했던 곳들을 돌아다니는 것을 고집한다"고 쓰면서 이 음반에 엇갈린 평가를 내렸다. 하지만, 2002년에 더 최근의 리뷰에서, 《롤링 스톤》 비평가 아리온 버거가 이 음악을 "무섭고 위협적으로 아름답다"고 묘사하면서 이 음반을 칭찬했다. 버거는 또한 "이것은 기발한 팝에 가까운 악기이고, 웨이츠의 그렇게 화려하지는 않지만 놀라울 정도로 유연한 보컬을 앞쪽으로 밀어내는데, 그의 독특한 기괴한 깃발과 그의 큰 마음 그리고 낭만적인 낙천주의가 찬란하게 휘날린다"고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 웨이츠에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1985년 음반
분류:톰 웨이츠의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Raw Power

《Raw Power》는 미국의 록 밴드 스투지스의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1973년 2월 7일, 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 밴드의 첫 두 음반의 "그루브가 가득한 느낌의 곡"에서 벗어나 새로운 기타리스트 제임스 윌리엄슨이 영감을 받아 보다 무미적인 하드 록 접근 방식을 채택했다. 제임스 윌리엄슨은 가수 이기 팝과 함께 음반의 여덟 곡을 공동 작곡했다. 팝이 직접 녹음 세션을 제작하고 데이비드 보위가 후반 작업을 도왔지만, 팀은 음반 믹싱에 단 하루만 할당받았고 그 결과 충실도가 떨어졌다. 이후 재발매에서는 원래 믹스를 수정하거나 개선하려고 시도했으며, 특히 1997년 팝의 리믹스는 극단적인 볼륨과 압축력으로 악명을 높였다.

초기에는 상업적으로 성공하지 못했지만, 《Raw Power》는 발매 후 몇 년 동안 컬트적인 인기를 얻었으며, 이전 음반인 《The Stooges》 (1969년)와 《Fun House》 (1970년)와 마찬가지로 펑크 록의 선구자로 여겨진다. 《가디언》은 "이 음반은 이후 록 역사상 가장 영향력 있는 음반 중 하나로 인정받고 있다"고 썼다. 윌리엄슨의 기타 사운드는 섹스 피스톨즈, 더 스미스의 조니 마, 너바나의 커트 코베인 등 다양한 음악 장르의 공연에 깊은 영향을 미쳤다.

 배경 
그들의 첫 두 음반 《The Stooges》 (1969년)와 《Fun House》 (1970년)가 상업적으로 큰 성공을 거두지 못한 후, 스투지스는 밴드가 공식적으로 해체된 후 혼란에 빠졌고, 베이시스트 데이브 알렉산더는 알코올 중독과 싸우고 있었으며, 가수 이기 팝의 헤로인 중독은 데이비드 보위의 개입 이전에 심화되고 있었다. 팝은 나중에 "스투지스의 작곡 품질을 인정한 사람은 거의 없었고, 정말 세심했습니다. 그리고 그의 공로로, 제가 이를 인지한 유일한 사람은 전문 음악가 동료들 중에서 보위였습니다. 그는 바로 알아차렸습니다."라고 회상했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 이기 팝과 제임스 윌리엄슨에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 Stream the entire album for free on The Stooges' official website
 Four-part series podcast on how the album was made and how it influenced future generations of punk rockers 

분류:1973년 음반
분류:스투지스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Redeemer of Souls

《Redeemer of Souls》는 2014년 7월 8일, 미국에서, 7월 11일, 유럽에서, 7월 14일, 영국에서 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 2011년 밴드를 탈퇴하고 새로운 기타리스트 리치 폴크너로 대체된 K. K. 다우닝이 없는 그들의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 또한 글렌 팁턴이 프로듀싱한 밴드의 마지막 음반이기도 하다. 이 음반은 발매 첫 주에 미국에서 약 32,000장이 팔려 빌보드 200 차트에서 6위를 기록했다. 2016년 2월 현재 미국에서 110,000장이 팔렸다.

 배경 
2011년 1월 27일, 주다스 프리스트는 이전에 발표된 Epitaph World Tour라는 제목의 작별 투어 때문에 그룹의 최종 음반에 대한 새로운 자료를 작성 중이라고 발표했지만, 밴드는 Epitaph World Tour가 "절대 밴드의 끝이 아니다"라고 밝혔다. 5월 26일 로스앤젤레스에서 열린 기자회견에서 글렌 팁턴은 "그것은 상당히 혼합된 가방입니다. 정말이지 이번 음반에 대한 감성이 더 강해요. 어떻게 보면 저희 마지막 음반은 아닐지 몰라도 고별 음반이기도 하겠죠. 그 곳에는 팬들에게 경의를 표하는 몇 개의 국가가 있습니다."

2011년 4월, 창립 멤버인 K. K. 다우닝은 밴드와의 차이와 그들의 관계 해체를 이유로 탈퇴를 발표했다. 로렌 해리스의 밴드의 기타리스트인 리치 폴크너가 그의 후임으로 발표되었다.

2011년 8월, 롭 핼퍼드는 《빌보드》와 인터뷰에서 자신과 팁톤이 새 스튜디오 음반을 위해 "약 12곡 또는 14곡의 트랙을 완전히 계획했다"고 말했다. 그리고 나서 그는 네 개의 트랙이 이미 녹음되고 혼합되었다고 말했고 다음 해에 새로운 음반이 나올 것이라고 암시했다. 하지만, 그 해는 발매를 보지 못한 채 끝났다. 2012년 8월 《빌보드》와의 또 다른 인터뷰에서 핼퍼드는 밴드가 음반에 시간을 할애하고 있으며 확실한 발매일을 밝히지 않았다고 말했다.

2013년 12월, 밴드는 공식 웹사이트에 짧은 크리스마스 메시지를 발표했고, 2014년 중 음반을 발매할 것임을 확인했다.

2014년 3월 17일 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 열린 로니 제임스 디오 어워드에서 핼퍼드는 음반이 완성되었다고 발표했다. 4월 28일, 밴드는 음반의 제목을 공개하고 공식 웹사이트에 스트리밍 타이틀곡을 공개했다. 트랙 리스트는 4일 후에 발표되었다. 6월 말, 이 음반을 지원하는 20일 간의 미국 투어가 확정되었다.

 정보 
기타리스트 글렌 팁턴은 팬들이 야생 실험을 기대해서는 안 된다고 말했다.

팁턴은 추가 5곡의 트랙이 표준 발매에 포함되지 않은 것은 밴드가 "논의 없는 헤비 메탈 음반 발매"를 선택하면서 선택한 곡들의 일관성이 있었기 때문이라고 설명한다.

디럭스 에디션의 5개의 보너스 트랙은 2014년 레코드 스토어 데이를 위해 《5 Souls》라는 제목의 독립 한정판 10인치 바이닐 LP로 발매되었다.

이 음반의 곡들 중 4곡은 라이브로 공연되었으며, 2019년 투어에서 〈Halls of Valhalla〉, 〈Dragonaut〉, 〈March of the Damed〉 그리고 타이틀곡으로 재등장했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 글렌 팁턴, 롭 핼퍼드 그리고 리치 폴크너에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2014년 음반
분류:주다스 프리스트의 음반
분류:에픽 레코드 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Repentless

《Repentless》는 2015년 9월 11일에 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 열두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 이 음반은 기타리스트 제프 한네만이 2013년에 간경화증으로 사망하고 게리 홀트가 대신 녹음한 유일한 음반이다 (하지만 한네만은 〈Piano Wire〉라는 곡에서 작곡 크레딧을 받았다). 또한, 2001년 《God Hates Us All》 이후 드러머 폴 보스타프가 참여한 첫 번째 음반이기도 한다. 《Repentless》는 또한 뉴클리어 블래스트에서 발매된 밴드의 유일한 음반으로, 29년 동안 릭 루빈을 대신해 테리 데이트가 프로듀싱을 맡았다. 2009년 《World Painted Blood》와 《Repentless》 사이의 6년 간격은 그들의 경력에서 두 슬레이어 음반 사이의 가장 긴 간격이기도 했다.

〈Repentless〉, 〈You Against You〉, 〈Pride in Prejudice〉에서 세 곡의 싱글이 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 4위로 데뷔했으며, 이는 밴드의 모국 데뷔 중 가장 높은 차트 기록이다. 또한 독일 차트에서도 1위를 차지했으며 전 세계 약 20개 차트 중 상위 10위 안에 들었다. 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.

 배경 
2011년 5월, 슬레이어가 《World Painted Blood》 (2009년)의 후속작으로 출연할 예정이냐는 질문에 당시 슬레이어 드러머 데이브 롬바르도는 아직 글이 쓰이지 않았지만 "확실히 계획이 있다"고 답했다. 2011년 초, 기타리스트 제프 한네만은 괴사성 근막염에 걸렸다. 보도에 따르면 이 병은 친구의 온수 욕조에서 거미에게 물린 상처와 관련이 있다고 한다. 새로운 음반에 대한 질문에 가수 겸 베이시스트 톰 아라야는 어떤 작품이든 한네만이 회복될 때까지 기다려야 한다고 답했다.

2013년 2월 20일, 계약상의 분쟁으로 인해 롬바르도가 슬레이어의 호주 투어에 참여하지 않을 것이며, 그의 자리는 전 드러머 존 데트가 맡게 될 것이라고 발표되었다. 2월 말 사운드웨이브 TV와의 인터뷰에서 기타리스트 케리 킹은 음반의 인사 상태에 대해 더 자세히 설명했다. 그는 메탈리카가 프로듀서 그레그 피델먼을 "독점"했다고 말하며 음반을 누가 제작할지에 대해 의문을 표명했다. 한네만의 지속적인 부재는 불확실성에 더욱 기여했다. 이후 롬바르도의 영구적인 후임자는 1992년부터 2001년까지 밴드의 드러머였던 폴 보스타프로 발표되었으며, 보스타프는 여러 음반에 참여했다.

2013년 5월 2일, 제프 한네만은 로스앤젤레스의 한 병원에서 간부전으로 사망했다. 일주일 후, 공식적인 사망 원인은 알코올 관련 간경화증으로 발표되었다. 한네만과 그의 가족은 사망 직전까지 상태의 정도를 알지 못했던 것으로 보인다. 킹은 밴드가 계속되기를 원한다고 발표했지만, 아라야는 "30년이 지나면 다시 시작하는 것과 같을 것"이라며 슬레이어의 팬층이 그러한 변화를 승인할지 의문을 표명하며 더욱 확신에 차 있었다. 2015년 3월, 아라야는 한네만이 세상을 떠나기 전에 밴드가 한 곡을 녹음했으며, 이 곡이 음반에 수록될 것이라고 밝혔다. 그 결과는 〈Piano Wire〉라는 곡이었다. 아라야는 나중에 킹이 "제프 한네만이 이 음반에서 실제로 연주하고 있지 않다며 이 주장을 일축했을 때 한네만이 음반에 참여할 것입니다. 누군가가 헛소리를 했다고 보도했습니다. 사람들은 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지 모르면 헛소리를 합니다. 제프의 노래 〈Piano Wire〉가 마지막 음반 사이클에서 녹음되었음에도 불구하고, 저는 기타를 모두 연주했습니다. 저는 수년 동안 그렇게 해왔습니다. 그는 그 노래에 대한 리드가 없기 때문에 그 곡을 연주하지 않습니다."라고 설명했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 케리 킹과 톰 아라야에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2015년 음반
분류:슬레이어의 음반
분류:뉴클리어 블래스트 음반
Restless and Wild

《Restless and Wild》는 1982년 유럽 대륙에서, 1983년 미국과 영국에서 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드가 스톰멜른에 있는 디터 더크스의 스튜디오로 옮긴 이후 델타 스튜디오에서 녹음되지 않은 첫 번째 억셉트 음반이었다. 이 음반은 우도 디르크슈나이더가 모든 트랙을 부르는 첫 번째 억셉트 음반이자 매니저인 개비 호프만이 작곡에 대한 크레딧을 얻는 첫 번째 음반이기도 하다. 미하엘 바게너는 다시 한번 이곳에서 녹음과 믹싱 업무를 담당했다.

 배경 
얀 쾨메트는 이 음반이 발매되기 전에 밴드에 잠시 합류했지만 녹음에는 참여하지 않았다. 완제품의 기타는 울프 호프만이 담당하지만, 헤르만 프랑크는 음반이 발매될 무렵 밴드에 합류했고, 음반 커버에 크레딧이 실렸다.

이 음반은 오프닝 트랙인 〈Fast as a Shark〉로 가장 잘 알려져 있다. 스테판 카우프만의 더블 킥 드럼은 메탈리카와 슬레이어의 데뷔 음반보다 앞서 스래시 메탈의 선구자로 여겨진다.

2011년 1월 25일, 이 음반은 스위스에서 열린 스페셜 쇼에서 전곡이 공연되었다.

 평가 

《Restless and Wild》는 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 별 5개 중 4.5개로 《Restless and Wild》를 칭찬하며 그것을 억셉트의 "창조적인 돌파구"라고 불렀다. 그는 이어 "결론적으로 이 음반은 후속작인 《Balls to the Wall》과 마찬가지로 필수적인 헤비 메탈 음반이며, 그의 소금의 가치가 있는 팬이라면 이 두 음반 모두를 소유해야 한다"고 덧붙였다.

《Restless and Wild》는 영국, 스웨덴, 네덜란드에서 차트에 오른 억셉트의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 미국에서 차트에 오르지 못했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 억셉트에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1982년 음반
분류:억셉트의 음반
Revolution Radio

《Revolution Radio》는 2016년 10월 7일, 리프리즈 레코드를 통해 발매된 미국의 펑크 록 밴드 그린 데이의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 자체 제작한 노력으로, 이 음반은 2009년 《21st Century Breakdown》 이후 오랜 프로듀서 롭 카발로가 프로듀싱하지 않은 첫 번째 음반이다. 이 음반은 또한 그 이후로 3인조로 녹음된 첫 번째 음반이다. 그린 데이의 이전 세 장의 음반 《¡Uno!》, 《¡Dos!》, 《¡Tré!》는 투어 기타리스트 제이슨 화이트가 스튜디오에서 일시적으로 밴드에 합류한 것을 특징으로 한다. 이 음반은 2000년대 《Warning》 이후로 Parental Advisory을 받는 라벨을 부착하지 않는 첫 번째 음반이다.

이 음반에는 〈Bang Bang〉, 〈Still Breathing〉, 〈Revolution Radio〉 등 세 개의 싱글이 발매되었다. 이 음반은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았고, 여러 연말 목록에 올랐으며, 미국에서 첫 주 음반에 해당하는 95,000장이 판매되어 빌보드 200에서 1위로 데뷔했다. 《Revolution Radio》는 또한 영국, 아일랜드, 이탈리아, 캐나다, 뉴질랜드에서 1위로 데뷔했다.

 배경 및 구성 
《Revolution Radio》가 될 일에 대한 작업은 《¡Uno!》, 《¡Dos!》, 《¡Tré!》 (2012년)를 지지하기 위해 99 Revolutions Tour에 이어 2014년에 시작되었다.

3부작 음반이 "그들에게 방향성이 전혀 없고" "그것을 위해 유익하기 위한" 시도였다는 것을 인정한 후, 리드 싱어이자 기타리스트인 빌리 조 암스트롱은 이 음반이 "메이크업보다는 꾸며낸 것"이라고 주장했다. 암스트롱이 묘사한 리드 싱글 〈Bang Bang〉은 "자기애적인 소셜 미디어와 혼합된 미국에서 일어나는 대량 총격의 문화"에 관한 것이다.

음반의 리드 싱글인 〈Bang Bang〉은 2016년 8월 11일에 초연되었다. 음반 발매 전, 타이틀곡인 〈Revolution Radio〉와 〈Still Breathing〉이 각각 9월 9일과 9월 23일에 발매되었다. 음반 발매일에, 〈Youngblood〉의 공식 비디오가 밴드의 웹사이트에 업로드되었다. 10월 12일, 〈Ordinary World〉의 비디오가 발매되었다. 10월 19일, 〈Say Goodbye〉의 곡인 또 다른 비디오가 발매되었다. 11월 7일, 음반의 두 번째 공식 싱글인 〈Still Breathing〉의 뮤직 비디오가 발매되었다. 1월 16일, 〈Troubled Times〉의 비디오가 발매되었다. 〈Revolution Radio〉는 2017년 5월 16일 세 번째 싱글로 발매되었다. 9월 8일, 〈Too Dumb to Die〉의 비디오가 발매되었다. 음반의 마지막 트랙인 〈Ordinary World〉는 암스트롱이 출연한 동명의 2016년 영화에 수록되었다. 2018년 12월 13일, 밴드의 유튜브 채널에 "Merry Xmas 2018"이라는 자막과 함께 〈Youngblood〉의 공식 뮤직 비디오가 공개되었다.

전문 평론가들은 이 음반을 펑크 록, 팝 펑크, 얼터너티브 록
이라고 설명한다.

 상업적 성과 
《Revolution Radio》는 미국 빌보드 200에서 95,000장의 음반과 앨범 등가 단위로 1위로 데뷔했으며, 그 중 90,000장이 음반 판매였다. 이 음반은 또한 영국, 아일랜드, 이탈리아,, 뉴질랜드에서 1위로 데뷔했다. 이 음반은 영국에서 첫 주 30,880장의 음반을 판매했으며, 그 중 29,470장이 음반 판매에서 나왔다. 이 음반은 두 번째 주 21,000장으로 미국에서 10위에 올랐다. 이 음반은 미국에서 첫 3주 동안 118,000장이 팔렸다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 그린 데이에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2016년 음반
분류:그린 데이의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Roll the Bones

《Roll the Bones》는 캐나다의 록 밴드 러시가 1991년 9월 3일, 앤섬 레코드에서 발매한 열네 번째 스튜디오 음반이다. 이 밴드는 이전 발매한 《Presto》를 홍보하는 투어를 마치고 잠시 창작 활동을 중단한 후 음반 작업을 시작했다.

《Roll the Bones》는 미국에서 3위, 영국에서 10위, 캐나다에서 11위에 오르며 이 밴드의 상업적 성공의 귀환이었다. 이 음반은 1992년 시상식에서 최고 음반 디자인 부문 주노상을 수상했다. 2001년 8월, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 미국에서 100만 장을 판매하여 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 2004년과 2013년에 《The Studio Albums 1989–2007》 박스 세트의 일부로 리마스터링되었다. 2015년 애비 로드 스튜디오에서 숀 매기에 의해 그들의 전체 백 카탈로그를 리마스터링하려는 러시의 직접적인 접근에 따라 재발행되었다.

 배경 
1990년 6월, 러시는 그들의 이전 음반인 《Presto》 (1989년) 투어를 마쳤다. 그들은 일부러 투어를 짧게 했는데, 게디 리는 이것이 그 그룹이 음반 투어를 너무 조심스럽게 느끼기 때문이라고 말했다. 그러나, 그것은 그들에게 즐겁고 긍정적인 경험이 되었고, 그것이 끝날 때쯤에는 "우리는 너무 충전되어 계속 연주하고 싶었다." 그 밴드의 새로운 에너지는 《Roll the Bones》의 작곡과 녹음 세션으로 이어졌다. 그들은 그 후 휴식을 취했지만, 후속 음반을 위한 새로운 자료에 대한 작업을 시작하기 위해 그것을 짧게 자르기로 결정했다.

《Presto》와 마찬가지로, 러시는 온타리오주 클레어몬트에 있는 외딴 스튜디오인 샬레 스튜디오로 후퇴함으로써 작업을 시작했다. 닐 피어트가 가사를 쓰는 동안 리와 알렉스 라이프슨이 음악 작업을 하면서, 그들은 달 동안 머물렀다. 셋은 저녁에 다시 소집되어 피트는 다른 둘이 낮에 생각해 낸 것을 들을 수 있었다. 리는 조류 관찰에 흥미를 가지게 되었고, 스튜디오 창문 옆의 부서진 조류 먹이통들이 수리되고 그가 글을 쓰면서 즐겨 관찰했던 먹이로 채워지도록 했다. 이 음반의 라이너 노트에는 새들에게 감사하는 내용이 포함되어 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1991년 음반
분류:러시의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Room on Fire

《Room on Fire》는 2003년 10월 21일, RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 스트록스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 제목은 〈Reptilia〉라는 노래의 가사에서 따온 것이다. 이 음반은 발매와 동시에 긍정적인 평가를 받아 미국 빌보드 200에서 4위에 올랐고, 2006년 10월까지 597,000장을 판매하여 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 또한 영국 음반 차트에서도 2위를 차지했다. 〈12:51〉, 〈Reptilia〉, 〈The End Has No End〉에서 세 개의 싱글이 발매되었다.

 녹음 
데뷔 음반 《Is This It》을 위해 투어를 마친 직후 스트록스는 스튜디오로 돌아왔다. 두 사람은 라디오헤드의 프로듀서 나이절 고드리치를 고용했지만, 밴드에 따르면 함께 작업한 결과 "소울이 없다"는 사실이 드러나자 그를 해고했다. 고드리치는 실패한 콜라보레이션에 대해 "문제는 저와 가수 줄리언 카사블랑카스가 너무 비슷하다는 것이었습니다. 그는 그의 방식대로 하고 싶었고, 저는 제 방식대로 하고 싶었고, 분명히 그것이 제가 그곳에 있는 요점입니다. 그리고 저는 '제가 원하는 방식으로 시도하고 할 준비가 되어 있지 않다면 왜 제가 여기에 있는지'라고 말합니다. 우리는 잘 지냈고, 그냥 효과가 없는 웃기는 일 중 하나였습니다. 저는 그들이 바뀌기를 원했지만 그들은 변하지 않았습니다."

이 세션은 결국 폐기되었고 밴드는 원래 프로듀서인 고든 라파엘에게 돌아갔다. 스트록스는 음반을 녹음할 수 있는 스튜디오 시간이 딱 3개월밖에 없었다. 기타리스트 닉 발렌시는 "몇 주만 더 있었다면 음반이 훨씬 더 좋았을 것"이라고 말했다.

 상업적 성과 
이 음반은 미국 빌보드 200에서 4위를 차지하며 정점을 찍었고, 이후 2003년 12월, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았으며, 2021년 6월에는 100만 장 이상 판매되어 플래티넘 인증을 받았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 줄리언 카사블랑카스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2003년 음반
분류:스트록스의 음반
분류:RCA 레코드 음반
Schizophrenia (세풀투라의 음반)

《Schizophrenia》는 1987년 10월 30일 코구멜로 레코드에 의해 발매된 브라질의 스래시 메탈 밴드 세풀투라의 두 번째 스튜디오 음반이며, 안드레아스 키세르가 있는 밴드의 첫 번째 음반이다.

 배경 
이 음반의 사운드는 스타일적으로 블랙 메탈에 더 가까운 이전 음반 《Morbid Visions》보다 데스 메탈, 스래시 메탈 장르로 더 기울어져 있다. 모든 노래는 1987년 8월에 녹음되었다. 1990년 재발행에는 보너스 트랙 〈Troops of Doom〉이 있으며 1990년 8월 26일부터 27일까지 녹음되었다.

미국에서 그 밴드는 그들의 스타일 때문에 공연을 예약하는 것을 두려워했기 때문에 그들이 공연을 예약하기 위해 고군분투하고 있을 때 라디오 재생 목록을 보냈다. 로드러너 레코드는 그 밴드가 직접 공연하는 것을 보기 전에 그것들에 서명하고 《Schizophrenia》를 국제적으로 발표했다.

이 음반은 카발레라에 의해 재녹음되었고, 원래 세풀투라 멤버인 막스와 이고르 카발레라가 2024년 6월 21일에 발매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 세풀투라에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1987년 음반
분류:세풀투라의 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
See You on the Other Side

《See You on the Other Side》는 미국의 누 메탈 밴드 콘의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2005년 12월 6일, 버진 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 오랜 기타리스트 브라이언 웰치가 떠난 후 처음으로 발매된 4인조 음반이며, 2006년 12월, 밴드를 떠나기 전 오리지널 드러머 데이비드 실버리아와 함께한 마지막 음반이다. 이 음반은 2006년 1월 12일, 미국에서 처음 골드 인증을 받았으며, 이후 2006년 3월 16일, 플래티넘 레코드 인증을 받았다. 음반에서 콘은 다양한 음악 스타일을 실험하고 팝 음악 프로듀서 더 매트릭스와 협업하기도 했다.

음반에 대한 비판적인 반응은 대체로 긍정적이었다. 그러나 음반에 대한 비판은 더 매트릭스의 뮤지컬 제작과 작곡에 집중되었다.

 커버 아트 
음반에는 레이아웃 디자인과 미국 초현실주의/고딕 화가 데이비드 스투파키스의 오리지널 그림이 커버에 등장한다. 디럭스 스페셜 에디션에는 아티스트의 그림 11점이 추가 커버 아트로 등장한다.

 상업적 성과 
《See You on the Other Side》는 첫 주에 22만 장 이상 판매되었으며, 빌보드 200 차트에서 데뷔하여 3위에 올랐다. 이 음반은 34주 연속 차트 상위권에 머물렀다. 닐슨 사운드스캔에 따르면 미국에서 누적 120만 장이 판매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 콘과 더 매트릭스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2005년 음반
분류:콘의 음반
분류:EMI 레코드 음반
분류:버진 레코드 음반
Siamese Dream

《Siamese Dream》은 미국의 얼터너티브 록 밴드 스매싱 펌킨스의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1993년 7월 27일, 버진 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 부치 비그와 프론트맨 빌리 코건이 프로듀싱했다. 녹음 세션은 어려움과 긴장으로 가득 차 있었지만, 《Siamese Dream》은 빌보드 200 차트에서 10위에 올랐고, 결국 미국 음반 산업 협회로부터 4배 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 전 세계적으로 600만 장 이상 판매되어, 스매싱 펌킨스를 주류로 끌어올리고, 얼터너티브 음악의 중요한 그룹으로 자리매김했다.

《Siamese Dream》의 수록곡 〈Cherub Rock〉, 〈Today〉, 〈Disarm〉, 〈Rocket〉을 지원하는 네 개의 싱글이 발매되었고, 다섯 번째 싱글 〈Mayonaise〉는 2023년에 발매되었다. 이 음반은 비평가와 관객 모두로부터 폭넓은 찬사를 받았으며, 다양한 음악적 영향과 서정적인 소재가 당시 얼터너티브 록과 그런지 운동 시기의 다른 음반들과 비교했을 때 독특한 것으로 평가받았다. 이후 이 음반은 "최고의 얼터너티브 록 음반 중 하나"로 여겨졌으며, 1990년대와 역대 최고의 음반 중 하나로 널리 평가받고 있다.

 배경 
밴드의 데뷔 음반인 《Gish》는 1991년 캐롤라인 레코드에서 예상치 못한 성공과 찬사를 받으며 발매되었다. 그해 말 너바나의 《Nevermind》가 발매된 후, 스매싱 펌킨스는 "다음 너바나"라는 찬사를 받았다. 밴드는 캐롤라인 레코드의 모기업인 버진 레코드와 계약을 맺고 후속 음반을 녹음하기 시작했다. 프론트맨 빌리 코건은 "다음 음반을 만들어 세상에 불을 지피워야 한다는 큰 압박감"을 느꼈다. 이미 문제가 된 상황에서 드러머 지미 체임벌린은 헤로인에 중독되었고, 기타리스트 제임스 이하와 베이시스트 디아시 레츠키는 최근에 열애를 끝냈으며, 코건은 체중 증가와 자살 충동으로 인한 싸움 외에도 작가의 폐색으로 어려움을 겪고 있었다.

 커버 아트 
커버 아트는 처음에는 아웃사이더 아티스트가 만들 예정이었지만 레이블과의 일련의 의견 충돌 끝에 코건이 마지막 순간에 개입할 수밖에 없었다. 낯선 사람들과 코건의 가족들이 손으로 쓴 오래된 사진으로 구성된 이 음반 소책자는 결혼식 다음 날 코건 부부가 직접 조립한 것이다. 코건은 결과에 만족하지 못했다. CD의 첫 번째 누름에는 각 곡의 가사와 함께 사진에 할애된 별도의 페이지가 있는 20페이지 분량의 소책자가 포함되어 있었고, 이후 누름에는 각 사진의 썸네일이 있는 4패널 접이식 라이너가 포함되어 있었다. 1999년, 버진 레코드는 원본 20페이지 분량의 소책자와 함께 음반을 재발매했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 빌리 코건에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1993년 음반
분류:스매싱 펌킨스의 음반
분류:버진 레코드 음반
Signals

《Signals》는 1982년 9월 9일, 앤섬 레코드에서 발매된 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이전 음반인 《Moving Pictures》의 발매 이후, 밴드는 1981년 콘서트 투어에서 사운드체크를 하는 동안과 후속 라이브 음반 《Exit... Stage Left》를 믹싱하는 동안 후속곡들을 준비하기 시작했다. 《Signals》는 신시사이저, 시퀀서 및 기타 전자 계기를 지속적으로 사용하는 그룹의 모습을 보여준다. 이 음반은 1974년부터 그들과 함께 일해온 오랜 동료 테리 브라운이 프로듀싱한 마지막 음반이다.

이 음반은 캐나다 1위, 영국 3위, 미국 10위로 정점을 찍었다. 1982년 11월, 이 음반은 미국에서 100만 장이 팔려 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 러시는 이 음반에 수록된 세 개의 싱글 〈New World Man〉을 발매했는데, 이 싱글은 미국에서 가장 높은 차트 1위를 차지했고 캐나다에서는 1위를 차지했으며, 〈Subdivisions〉와 〈Countdown〉도 발매했다. 이 그룹은 1982년 4월부터 1983년 5월까지 콘서트 투어로 《Signals》를 지원했다. 《Signals》는 여러 번 재발행되었는데, 여기에는 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스가 2011년에 포함되었다.

 커버 아트 
소매는 컨셉, 연출, 그래픽으로 인정받는 휴 사임이 데보라 사무엘의 사진을 사용하여 디자인했다. 사임은 음반의 제목만을 받고 자신의 디자인을 입안했으며, 자신과 그룹이 만족한 커버에서 "많은 문제"를 떠올렸다. "저는 잠재적으로 가지고 있는 능력을 가진 놀랍도록 중요한 단어와 함께 정말 어리석고, 정말 무의미한 단어를 사용하기로 결심했습니다." 그러나 그는 커버가 음반의 일부 곡들, 특히 〈Chemistry〉의 의미와 여전히 연관되어 있다고 언급했다. 마지막 개념은 몇 가지 실패한 아이디어의 결과에서 나왔는데, 그 중에는 러시가 스튜디오에서 연주할 때 뇌파 촬영기에 연결하는 것과 공연 중 촬영된 심장박동과 뇌파의 스냅샷이 포함되어 있었다.

앞면 커버는 녹색 잔디밭에서 빨간 소화전을 냄새 맡고 있는 달마티안 개의 모습이다. 사무엘은 그녀의 스튜디오 옥상에서 그 이미지를 촬영했다. 잔디밭은 인조 잔디의 일부이고, 토론토에서 소화전을 빌려 커버에 필요한 색을 다시 칠했다. 그는 달마티안을 찾기 위해 냄새를 맡을 수 있는 달마티안을 찾던 중 마지막 샷을 하기 위해 소화전 아래에 강아지 비스킷을 여러 번 놓아두었다. 뒷면 커버는 캐나다 야구 선수 워렌 크로마티의 이름을 딴 가상의 학교인 워렌 크로마티 중등학교를 묘사한 것으로, 리는 "신뢰할 수 있는 구역을 만든다"고 묘사했다. 그와 몬트리올 엑스포스는 음반의 라이너 노트에서 감사를 표한다. 사임은 뒷면 커버를 "조금 교묘하고, 아마도 너무 방종한 것"이라고 여겼다.

 발매 
이 음반은 1982년 9월에 발매되었다. 이 음반은 캐나다 1위, 영국 3위, 미국 10위로 정점을 찍었다. 1982년 11월, 이 음반은 미국에서 100만 장이 팔려 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.

러시는 《Signals》의 싱글 다섯 장을 발매했다. 〈New World Man〉은 1982년 10월과 11월에 3주 동안 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 21위에 올랐다. 이 곡은 미국에서 가장 높은 차트 1위 싱글이며, 유일하게 40위권에 진입했다.

 평가 

발매 당시 《롤링 스톤》은 "알렉스 라이프슨의 기타를 희생시키면서 신시사이저를 강조하는 밴드의 선택"을 비판하며 "대부분의 노력이 낭비되었다"고 말했다.

《라우더》는 《Signals》를 80년대 29번째 베스트 음반이라고 불렀다.

올뮤직은 이 음반을 회고적으로 칭찬하면서, 밴드가 단순히 《Moving Pictures, Pt. II》를 만들지 않고 신시사이저에 대한 탐구를 계속하고 가사에 더 현대적인 주제를 도입한 것에 대해 칭찬했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1982년 음반
분류:러시의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Significant Other

《Significant Other》는 미국의 누 메탈 밴드 림프 비즈킷의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1999년 6월 22일, 플립과 인터스코프 레코드를 통해 발매되었다. 밴드는 1997년 데뷔한 《Three Dollar Bill, Y'all》의 사운드에서 더 많은 헤비 메탈과 힙합의 영향을 통합하기 위해 사운드를 확장했지만, 더 멜로디컬하고 덜 하드코어 펑크 영향을 받는 사운드로 확장했다.

《Significant Other》는 미국 빌보드 200에서 1위를 차지하며 높은 상업적 판매를 기록했다. 밴드의 데뷔보다 개선된 것으로 여겨졌던 밴드의 독특한 사운드와 퍼포먼스는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 음반은 전 세계적으로 적어도 1,600만 장이 팔렸다.

 제작 
조지 마이클의 〈Faith〉 커버가 라디오에서 성공한 후, 밴드는 그들이 "콘 짝퉁"이나 커버 밴드가 아니라는 것을 보여주기 위해 그들의 첫 번째 음반의 후속곡을 녹음하기로 결심했다. 밴드는 그들의 새로운 명성에서 비롯된 문제를 다루는 음반을 쓰기 시작했다. 판테라, 화이트 좀비, 그리고 데프톤스와 함께 작업한 것으로 유명한 프로듀서 테리 데이트는 《Significant Other》를 제작하기 위해 림프 비즈킷에 의해 선정되었다. 기타리스트 웨스 볼랜드는 데이트의 제작에 대해 "그는 '음악'이 끝날 때까지 과도하게 관여하지 않습니다. 그는 사운드로 바보 같고 모든 것을 완벽하게 만드는 프로듀서입니다. 그는 테이프에서 정말 잘 번역되는 사운드를 듣고 우리가 하는 일을 거의 완벽하게 포착합니다."라고 말했다. 밴드는 인터스코프 레코드의 주장에도 불구하고 Family Values Tour가 끝난 후 즉시 녹음을 시작했다.

 배경 
《Significant Other》는 누 메탈과 랩 메탈 음반으로 묘사되었다. 〈I'm Broke〉의 초기 버전은 《Three Dollar Bill, Y'all》로 녹음되었지만 그 음반의 나머지 재료와 노래가 얼마나 다르게 들렸는지에 대한 이유로 음반에서 제외되었다. 〈Trust?〉의 멜로디는 1998년 초, 레이디스 나이트 인 캄보디아 투어 중 거친 형태로 연주된 멜로디에서 비롯되었다. 《Three Dollar Bill, Y'all》의 가사가 여성 혐오적이라는 주장에 대해 림프 비즈킷의 멤버인 프레드 더스트는 이 음반에서 자신이 가사적으로 더 성숙하다고 묘사한 서정적인 내용을 완화했다. 더스트가 여자친구와 헤어진 것은 〈Nookie〉와 〈Re-Arranged〉라는 노래에 영감을 주었다.

《Significant Other》는 콘에서 영감을 받은 볼랜드의 7현 기타 사용에 대한 첫 번째 시도이다. 그는 아이바네즈의 공식적인 승인을 받았고 RG7 CST를 포함한 음반을 녹음하기 위해 여러 희귀 모델을 소유했다. 그는 또한 맞춤형 아이바네즈 뮤직 MC150PW를 사용하여 4개의 현에 맞는 바리톤 기타를 만들어 〈Nookie〉를 녹음했다. 2000년쯤, 볼랜드는 아이바네즈와의 승인을 끝내고 다음 음반인 《Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water》를 녹음할 때 6현 기타를 사용하는 것으로 돌아갔다.

 커버 아트 
커버 아트는 프레드 더스트의 악명 높은 빨간 양키스 모자를 쓰고 비열한 포즈를 취하는 (외계인 것으로 추정되는) 두건을 쓴 마이크 암살자를 묘사한다. 미국의 예술가 미어 원은 그 커버를 그래피티로 벽에 그림으로써 만들었다. 그 과정의 시간 경과 비디오가 강화된 《Significant Other》의 CD 버전에 등장한다.

이 후드 피규어는 2003년 《Results May Vary》와 2021년 《Still Sucks》 음반에서 볼 수 있듯이 밴드의 로고로 자주 사용되고 있다.

 곡 목록 
작사는 모두 특별한 언급이 없는 한 프레드 더스트가 맡았고, 작곡은 모두 특별한 언급이 없는 한 웨스 볼랜드, 샘 리버스 그리고 존 오토가 맡았다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1999년 음반
분류:림프 비즈킷의 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
Spreading the Disease

《Spreading the Disease》는 1985년 10월 30일, 메가포스 레코드와 아일랜드 레코드에 의해 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 앤스랙스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 보컬리스트 조이 벨라돈나와 베이시스트 프랭크 벨로가 참여한 이 밴드의 첫 번째 음반이다. 2015년에 30주년을 기념하여 이 음반의 특별한 2 디스크 에디션이 발매되었다.

 배경 
앤스랙스는 《Fistful of Metal》을 지지하며 투어를 마친 후, 보컬리스트 닐 터빈은 밴드에서 퇴출되었다. 맷 팰런이 그를 대신했지만, 스튜디오에 대한 자신감이 부족했기 때문에 재빨리 해고되었다. 프로듀서 칼 캐니디는 이 그룹에게 스래시 메탈에 익숙하지 않은 조이 벨라돈나를 오디션 볼 것을 제안했다. 밴드 멤버들은 벨라돈나의 음악적 배경에 마음에 들지 않았지만, 그들은 그를 고용했고, 새로운 프런트맨과 함께 몇 가지 쇼를 예약했다. 존 자줄라가 프로듀서를 맡은 동안, 《Spreading the Disease》는 캐니디와 함께 뉴욕주 이타카의 피라미드 사운드 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반에는 뮤직 비디오가 제작된 싱글 〈Madhouse〉가 수록되었지만, MTV에서 많은 방송을 받지 못했는데, 이는 방송국이 내용이 정신 질환을 앓고 있는 사람들에게 저하되고 있다고 믿었기 때문이다.

《Spreading the Disease》는 밴드의 주요 레이블 데뷔였으며 메가포스 레코드와 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 터빈의 작곡이 특징인 마지막 앤스랙스 음반이었다. 이 음반은 또한 베이시스트 댄 릴커가 밴드를 탈퇴한 후 작곡한 최초의 음반이기도 하지만, 그의 작곡 중 더 많은 곡들이 다음 음반인 《Among the Living》에 수록될 예정이다. 터빈은 〈Armed and Dangerous〉와 〈Gung-Ho〉의 작사를 맡았고, 릴커는 음악에 기여했다. 자줄라는 〈Medusa〉로 작곡 크레딧을 받았는데, 이 곡은 앤스랙스에 대한 그의 유일한 기여이다. 자줄라는 원래 이 곡의 유일한 작사가로 인정받았지만, 음반은 밴드의 나머지 부분에도 크레딧을 재발행한다. 녹음 시간 동안 탈퇴한 전 보컬리스트 맷 팰런은 2016년 인터뷰에서 그가 작사에 기여했지만, 인정받지 못한 채 남겨졌다고 주장했다. 이 밴드는 이러한 비난에 대해 논평하지 않았다.

《Spreading the Disease》를 녹음한 후, 뉴클리어 어설트에 합류했던 기타리스트 스콧 이언, 드러머 찰리 베넌티, 릴커는 스톰트루퍼즈 오브 데스를 설립했고 크로스오버 스래시 음반 《Speak English or Die》를 녹음했다.

 커버 아트 
커버 아트는 레드 제플린의 《Physical Graffiti》 소매를 작업한 피터 코리스턴과 데이브 헤퍼논이 만들었다. 베넌티는 방사선 수치를 조사받는 한 남자의 개념을 생각해 냈다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤스랙스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1985년 음반
분류:앤스랙스의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Take a Look in the Mirror

《Take a Look in the Mirror》는 미국의 누 메탈 밴드 콘의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 2003년 11월 21일, 에픽 레코드와 이모털 레코드를 통해 발매된 이 음반은 오리지널 기타리스트 브라이언 웰치가 2005년 2월 밴드를 떠나 2013년(2013년 음반 《The Paradigm Shift》 발매와 함께) 복귀할 때까지 오리지널 라인업을 모두 갖춘 마지막 콘 스튜디오 음반이다. 오리지널 드러머 데이비드 실버리아도 다음 음반 《See You on the Other Side》가 발매된 후 2006년 말 이전에 콘을 떠났다. 또한 콘이 에픽과 이모털로 발매한 마지막 스튜디오 음반이기도 한다.

 배경 
이 음반은 음반 발매일이 금요일로 미뤄지면서 콘의 판매량이 계속 감소하여 19위로 데뷔하여 9위로 정점을 찍었고, 첫 주 음반 판매량은 약 179,000장으로 표준 화요일에 발매된 것보다 판매량이 적었다. 트랙 〈Did My Time〉은 이전에 영화 《툼 레이더 2: 판도라의 상자》의 CD 싱글로 발매되었으며, 트랙 〈Right Now〉는 스파이크와 마이크가 애니메이션한 도발적인 만화 비디오와 함께 출시되었다. 엔딩 트랙 〈When Will This End〉는 메탈리카의 〈One〉 라이브 커버가 재생되기 전까지 긴 침묵이 이어진다. 음반은 또한 욕설 대신 백마스킹을 사용하는 "깨끗한" 버전으로도 발매되었다. 2013년 1월 4일, 기준으로 닐슨 사운드스캔에 따르면 미국에서는 120만 장 이상, 미국 외 지역에서는 200만 장 이상이 판매되었으며, 2003년 12월 16일, 플래티넘 인증을 받았다. 《Untouchables》의 예상보다 낮은 판매량으로 인해 밴드에 빚을 지게 된 음반이라는 주장이 제기되었다. 이후 조너선 데이비스는 인터뷰에서 《Untouchables》의 예상보다 낮은 판매량과 그해 여름 오즈페스트 투어에 참가하는 시간을 자제하고 글을 써야 했기 때문에 음반이 다소 서두른 속도로 작성되었다고 인정했다.

 구성 및 음악 
《Take a Look in the Mirror》는 기타리스트 브라이언 웰치와 제임스 셰퍼가 이전 음반에 등장했던 것처럼 더 공격적인 사운드로 돌아가려는 콘의 시도를 보여주는 곡으로, 기타리스트 브라이언 웰치와 제임스 셰퍼는 대부분 두껍고 무거운 왜곡과 때때로 깨끗한 음색을 대조적으로 활용한다. 이 음반은 누 메탈의 강력한 요소와 초기 작업에 등장하는 공격적인 사운드는 물론, 이전에는 밴드의 첫 번째 데모인 《Neidermayer's Mind》에서만 발매되었던 트랙 〈Alive〉의 재작업 및 재녹음 버전을 갖추고 있다. 또한 래퍼 나스가 피처링한 곡 〈Play Me〉도 주목할 만하다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 콘에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2003년 음반
분류:콘의 음반
분류:에픽 레코드 음반