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Iowa (음반)

《Iowa》는 미국의 헤비 메탈 밴드 슬립낫의 두 번째 스튜디오 음반이다. 밴드와 로스 로빈슨이 프로듀싱한 이 음반은 2001년 8월 28일, 로드러너 레코드에서 발매되었다. 이 타이틀은 밴드의 고향인 아이오와주에서 유래했으며, 멤버들은 이 음반이 가장 큰 영감의 원천 중 하나라고 말한다. 1999년 동명의 데뷔 음반의 성공 이후 음반에 대한 많은 기대감으로 밴드에 대한 압박이 높았다. 서로의 관계는 어려움을 겪었고, 이 시기는 나중에 커리어에서 가장 암울한 시기로 묘사되었다. 또한 이전 음반의 두 곡에만 참여한 후 기타리스트 짐 루트가 피처링한 최초의 스튜디오 음반이기도 하다. 밴드 내부의 문제와 《Iowa》의 발전에도 불구하고 슬립낫은 거의 1년 동안 이 음반을 홍보했다.

《Iowa》는 상위 9개국에서 첫 선을 보이며 큰 성공을 거두었다. 일반적으로 긍정적인 평가를 받은 이 곡에는 〈Disasterpiece〉, 〈The Heretic Anthem〉, 〈People = Shit〉, 그래미 어워드 후보에 오른 〈Left Behind〉, 〈My Plague〉 등 주목할 만한 곡들이 포함되어 있다. 데뷔보다 더 기술적인 《Iowa》는 밴드에서 가장 무겁고 어두운 음반으로 간주되었다. 영국, 미국, 캐나다에서 플래티넘 인증을 받았다.

 녹음 및 제작 
《Iowa》는 캘리포니아주 로스앤젤레스의 사운드 시티 스튜디오와 사운드 이미지 스튜디오에서 데뷔 음반을 프로듀싱한 프로듀서 로스 로빈슨과 함께 녹음 및 프로듀싱을 맡았다. 드러머 조이 조디슨과 베이시스트 폴 그레이는 2000년 10월부터 새로운 음악 작업을 함께 시작했으며, 대부분의 음반의 재료를 작곡했다. 이 기간 동안 다른 멤버들은 데뷔 후 대대적인 투어를 마친 후 휴식을 취했다. 2001년 1월 17일, 슬립낫은 새로운 자료를 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔다. 녹음은 1월 22일에 시작되었다. 밴드 경력의 이 시기는 최악의 시기 중 하나로 알려졌다. 조디슨은 자신과 그레이를 위한 휴식 시간이 부족하다는 점을 언급하며 "그 시기에 우리는 전쟁을 벌이게 되었다. 보컬리스트 코리 테일러의 알코올 중독, 다른 멤버들의 약물 중독, 경영 문제 등 다른 요인들이 밴드 내 관계에 영향을 미쳤다.

숀 크레이언은 "《Iowa》를 녹음하는 것은 지옥과도 같았다"라고 회상했다. "저는 자살하고 싶었습니다. 마약, 계집애, 로큰롤 등 모든 것이 있었죠. 그때 사람들은 우리를 너무 많이 기대했어요. 〈People = Shit〉은 우리가 '꺼지 말고 우리 좀 내버려둬'라고 말하는 방식이었어요."라고 말했다. 테일러는 "《Iowa》에 대해 행복한 것은 아무것도 없었다"라고 말했다. "갑자기 우리는 메탈 스타가 되었고 실제로 계획하고 있지 않았습니다.... 우리 모두는 라이프스타일과 그에 따른 문제에 휘말렸습니다. 《Iowa》가 시작될 무렵 우리 누구도 잘 알지 못하는 어둠이 깔렸습니다." 그러나 조디슨은 "《Iowa》는 첫 번째 음반 그 이상으로 우리가 정말 만들고 싶었던 음반이었다"라고 언급했다.

이 음반은 기타리스트 짐 루트가 《Slipknot》의 후반 녹음 단계에서 합류한 후, 처음으로 큰 관심을 보인 음반이다. 2001년 11월, 《기타》 매거진과의 인터뷰에서 루트는 "이 거대한 과정에 참여하게 되어 너무 신나면서도 무서웠다"고 설명하며 동료 기타리스트 믹 톰슨으로부터 좋은 성적을 내야 한다는 압박을 많이 받았다고 덧붙였다.

테일러는 《FHM》에 음반에서 자신의 퍼포먼스를 달성하기 위해 특정 상황에 처했다고 밝혔다. 클로징 타이틀곡의 보컬을 녹음하는 동안 그는 완전히 알몸으로 온몸에 구토를 하고 깨진 유리로 자해를 입었다. "바로 그 지점에서 최고의 물건이 나온다"라고 그는 설명했다. "훌륭한 물건을 만들기 전에 스스로를 무너뜨려야 합니다." 음반을 프로듀싱하던 중 로스 로빈슨은 경주용 오토바이 사고로 부상을 입었고, 그 과정에서 허리 골절상을 입었다. 그는 하루 동안 병원 치료를 받은 후 스튜디오로 돌아와 "모든 고통을 음반에 쏟았다"고 말하며 밴드의 감탄을 자아낸 것으로 알려졌다.

녹음은 2001년 3월 16일에 완료되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 코리 테일러, 숀 크레이언, 폴 그레이, 조이 조디슨, 크리스 펜, 시드 윌슨, 크레이그 존스 그리고 짐 루트에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2001년 음반
분류:슬립낫의 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
Kiss (키스의 음반)

《Kiss》는 1974년 2월 18일에 발매된 미국의 하드 록 밴드 키스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반에 수록된 대부분의 자료는 진 시몬스와 폴 스탠리가 전 키스 밴드 위키드 레스터의 멤버로 작곡했다. 시몬스는 녹음과 믹싱의 모든 과정이 3주가 걸렸다고 추정한 반면, 공동 프로듀서인 리치 와이즈는 단지 13일이 걸렸다고 말했다.

 배경 
이 음반은 부다 레코드를 소유한 회사가 소유했던 뉴욕의 벨 사운드 스튜디오에서 녹음되었다. 카사블랑카 레코드의 설립자인 닐 보가트는 카사블랑카를 설립하기 전에 붓다의 중역이었다. 카사블랑카 레코드는 로스앤젤레스 센츄리 플라자 호텔에서 《Kiss》(2월 8일)의 웨스트코스트 발매를 축하하고 언론과 다른 음반업계 임원들에게 키스를 소개하기 위해 파티를 열었다.

카사블랑카 테마에 맞춰, 파티에는 야자수와 험프리 보가트 닮은 모습이 포함되어 있었다. 키스는 그들의 평소 크고 화려한 무대 쇼를 선보였는데, 이것은 워너 브라더스 레코드(카사블랑카의 음반 배급사)가 이 그룹에 대항하게 만들었다. 쇼가 끝난 직후 워너 브라더스는 닐 보가트에게 연락하여 키스가 화장을 지우지 않으면 카사블랑카와의 계약을 끝내겠다고 위협했다. 매니저 빌 아우코인의 후원으로 키스는 거절했다. 키스의 발매 직후 워너 브라더스는 카사블랑카를 계약에서 해제했다.

 재발매 
1980년대 중반, 이 음반은 머큐리 레코드에 의해 스튜디오 버전 대신 〈Nothin' to Lose〉의 라이브 버전과 함께 바이닐과 카세트로 재발매되었다. 스튜디오 버전은 음반이 CD로 발행되고 2014년 바이닐로 재발매되었을 때 복원되었다.

 평가 

이 밴드의 홍보와 투어에도 불구하고, 《Kiss》는 히트 싱글 음반 없이 첫 발매 후 약 75,000장이 팔렸다. 1977년 6월 8일, 50만 장을 선적하여 골드 인증을 받았다. 이 음반은 1997년 (키스의 초기 음반 대부분과 함께) 리마스터드 버전으로 재발매되었다.

2003년에 《Kiss》는 필수적인 글램 록 음반의 《스핀》 목록에 포함되었다.

진 시몬스와 에이스 프레일리는 《Kiss》가 그들이 가장 좋아하는 키스 음반이라고 말했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1974년 데뷔 음반
분류:키스의 음반
분류:1974년 2월
Korn (음반)

《Korn》은 미국의 누 메탈 밴드 콘의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1994년 10월 11일, 이모털과 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 음반을 녹음하기 전, 이 밴드는 캘리포니아주 헌팅턴비치에서 열린 공연 후 이모털/에픽 레코드에 의해 접근했다. 밴드는 "그들의 창조적 자유를 모두 포기하고 싶지 않았기" 때문에 그들의 레이블과 계약했다. 이 밴드는 1993년 데모 《Neidermayer's Mind》를 프로듀싱하기도 한 프로듀서 로스 로빈슨과 함께 캘리포니아주 말리부의 인디고 랜치 스튜디오에서 녹음했다. 녹음은 1994년 5월부터 6월까지 진행되었다. 녹음 후, 콘은 바이오해저드와 하우스 오브 페인과 함께 투어를 했다.

이 음반의 주제는 아동 학대, 약물남용, 집단 따돌림을 포함한다. 커버 아트는 그네에 앉아있는 어린 소녀가 편자나 아마도 칼날로 보이는 것을 들고 있는 큰 남자에 의해 다가가는 것을 묘사한다. 게다가, 그 소녀의 그림자는 그 밴드의 로고의 위치 때문에 그녀의 몸이 교수형을 당하고 있다는 것을 보여준다. 사진은 스티븐 스티클러가, 디자인은 제이 파프케와 단테 아리올라가 맡았다.

이 음반의 첫 싱글 〈Blind〉는 캐나다 얼터너티브 30에서 15위를 차지했고, 음반은 빌보드 200에서 72위뿐만 아니라 뉴질랜드에서 10위로 정점을 찍었다. 이 음반은 2003년까지 미국에서 적어도 210만 장이 팔렸다. 많은 사람들은 이 음반이 누 메탈 장르를 시작했다고 생각한다.

 배경 
콘이 이름을 짓기 전에, 그들은 로스앤젤레스 남쪽의 캘리포니아주 헌팅턴비치에 있는 작은 집으로 함께 이사하여 노래 작업을 시작했다. 이사 직후, 그들은 이전에 리드 싱어 조너선 데이비스를 자신의 차고에서 살도록 허락한 제프 크레아(로부터 녹음 스튜디오인 언더그라운드 치킨 사운즈를 임대했다. 그들이 스튜디오에서 녹음하는 동안, 그들은 〈Clown〉의 서곡을 공연할 때 많은 사람들을 끌어 모았다. 밴드의 베이시스트인 레지널드 아르비주는 밴드의 스타일이 너무 "다르다"고 들렸기 때문에 관중들이 모였다고 말했다. 콘은 1993년에 결성되었다. 설립 2주 만에 그들은 〈Blind〉, 〈Predictable〉 그리고 〈Daddy〉를 포함하는 데모를 녹음했다. 몇 주 후, 콘은 애너하임의 캘리포니아 드림스라는 클럽에서 처음으로 쇼를 연주했다. 콘은 1993년 여름에 공연을 시작했다. 헌팅턴비치에서 공연하는 동안, 이 밴드는 이모털/에픽 A&R 폴 폰티우스에 의해 포착되었다. 그는 그들의 회사를 통해 음반을 녹음하겠다는 제안을 하는 밴드에게 다가갔다. 비록 이 그룹이 여러 다른 레이블로부터 제안을 받았지만, 콘은 "그들의 창조적인 자유를 모두 포기"하고 싶지 않았기 때문에 이모털/에픽과 함께 갔다.

 상업적 성과 
1996년 1월 29일, 《Korn》은 미국에서 골드를 기록했고, 1996년 2월 10일, 음반은 72위를 기록했다. 이 음반은 리코디드 뮤직 NZ 차트에서 30주를 보냈고, 1996년 6월 23일에 진입했으며, 10위로 정점을 찍었다. 이 음반은 1997년 5월 18일에 차트를 떠났다. 1997년 1월 8일 미국에서 플래티넘이 되었고, 1999년 3월 28일 49위로 ARIA 차트에 진입했다. 그것은 5주 동안 차트의 위치를 유지했고, 46위로 정점을 찍었다. 1999년 4월 24일 톱 팝 카탈로그 음반 차트에서 5위로 정점을 찍었다. 1999년 7월 17일 메하하르츠에 56위로 진입했다. 3주 후, 《Korn》은 차트를 떠났다. 1999년 11월 10일, 미국 음반 산업 협회에 의해 더블 플래티넘 인증을 받았다. 그 음반은 2001년 2월 10일 영국 음반 차트에서 181위로 정점을 찍었다. 오스트레일리아 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 2003년 《빌보드》는 《Korn》이 미국에서 최소 2,100,000장의 판매고를 올렸다고 보도했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 콘에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1994년 데뷔 음반
분류:콘의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Nirvana (너바나의 음반)

《Nirvana》는 2002년 10월 29일에 발매된 너바나의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.

Nirvana는 빌보드 200에 3위로 시작했으며 234,000장을 판매했다. 미국에서 100만 장을 판매하였고 2007년 기준 유럽에서 200만 장을 판매했다.

 곡 목록 

 인증 

 평가 

 각주 

분류:2002년 음반
분류:너바나의 음반
Sonic Boom (키스의 음반)

《Sonic Boom》는 2009년 10월 6일에 발매된 키스의 음반이다. 미국 캘리포니아주 로스엔젤레스 할리우드의 콘웨이 레코딩 스튜디오에서 녹음되었으며 폴 스탠리가 제작하고 그레그 콜린스가 공동 제작하였다.

 곡 목록 

 평가 

 각주 

분류:키스의 음반
분류:2009년 음반
Tonight (데이비드 보위의 음반)

《Tonight》는 1984년 9월 24일, EMI를 통해 발매된 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 열여섯 번째 스튜디오 음반이다. 그의 가장 상업적으로 성공한 음반 《Let's Dance》 (1983년)의 후속곡은 1984년 중반 캐나다 모린하이트의 르 스튜디오에서 Serious Moonlight Tour가 끝난 후 녹음되었다. 《Tonight》의 음악은 팝, 블루아이드 솔, 댄스, 록으로 특징지어져 왔다. 비록 일부 곡들이 R&B와 레게의 영향을 포함하지만, 보위가 최근에 끌어들인 새로운 청중을 유지하려는 노력 때문에 이 음반의 사운드의 대부분은 이전 곡과 같다.

보위, 데릭 브램블, 휴 패덤이 음반을 프로듀싱했다. 보위의 창작 과정의 대부분은 그가 《Let's Dance》에 사용한 것과 같았다. 《Let's Dance》와 Serious Moonlight Tour의 많은 같은 사람들이 《Tonight》 세션에 참가하기 위해 돌아왔다. 전작과 마찬가지로, 보위는 《Tonight》에서 악기를 연주하지 않았고, 대신 세션 동안 음악가들에게 창의적인 의견을 거의 제공하지 않았다. 투어에서 얻은 새로운 아이디어가 없어서 보위는 오직 두 곡의 새로운 노래만을 직접 작곡했다. 타이틀곡을 포함한 3곡은 대부분 세션에 참여했고 여러 곡을 공동 작사, 작곡한 이기 팝 곡의 커버곡이었다. 타이틀곡은 가수 티나 터너와의 듀엣곡이다. 유화를 배경으로 파란색으로 칠해진 보위가 그려진 이 작품은 마이크 해거티가 디자인했다.

싱글 〈Blue Jean〉, 〈Tonight〉, 〈Loving the Alien〉의 지원을 받은 《Tonight》은 영국 음반 차트에서 1위에 오르며 상업적인 성공을 거두었다. 그러나 음악 평론가들로부터 대부분 좋지 않은 평가를 받았고, 대부분은 창의성의 부족에 주목했다. 1987년 그의 다음 스튜디오 음반 《Never Let Me Down》의 비판적인 해고에 이어, 보위는 나중에 이 시기에 대해 불만을 표시하면서 《Tonight》은 그의 더 강한 노력 중 하나가 아니라고 말했다. 그는 이 음반을 지원하기 위해 투어를 하지 않았고 후속 투어에서 〈Loving the Alien〉과 〈Blue Jean〉만 공연했다. 이후 평론가들과 보위의 전기 작가들은 일반적으로 《Tonight》을 그의 가장 약한 발표들 중 하나로 간주한다. 이 음반은 박스 세트인 《Loving the Alien (1983-1988)》의 일부로 2018년에 리마스터드되었다.

 배경 
1983년 4월, 데이비드 보위는 열다섯 번째 스튜디오 음반 《Let's Dance》를 발매했다. 이 영화는 상업적으로 큰 성공을 거두었고, 보위를 세계적인 스타덤에 올려놓았다. 그는 1983년 5월부터 12월까지 Serious Moonlight Tour로 이 음반을 지원했다. 비록 큰 성공을 거두었지만, 보위는 나중에 이 투어가 혼합된 축복이라는 것을 알게 되었고, 그가 더 이상 그의 관객들을 알지 못한다는 것을 깨달았다. Serious Moonlight Tour의 스트레스 때문에, 보위는 자신이 창조적인 교착 상태에 있다는 것을 발견했고, 그는 투어가 항상 새로운 아이디어를 결여하게 만들었다고 나중에 인정하였다. 투어가 끝나자 보위는 친구인 가수 이기 팝과 함께 발리섬과 자와섬으로 휴가를 떠났다. 전기 작가 니콜라스 페그는 보위가 〈China Girl〉을 녹음할 때까지 팝의 운명은 1979년 이후로 줄어들고 있었고 그는 끊임없이 투어를 해야 했다고 썼다. 함께 휴가를 보낸 후, 보위는 팝과 함께 다음 음반을 작업하기를 열망했다. 보위는 새 음반을 녹음할 준비가 부족하다고 느꼈지만, 음반사의 후속 음반 발매 압력으로 1984년 봄 준비되지 않은 채 스튜디오로 들어갔다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1984년 음반
분류:데이비드 보위의 음반
분류:데이비드 보위가 프로듀싱한 음반
분류:EMI 레코드 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:팔로폰 음반
V (버네사 허진스의 음반)

《V》는 2006년 9월 26일에 발매된 버네사 허진스의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다. V는 미국에서 첫 주에 34,000장을 판매하며 데뷔했다. 2007년 2월 이 음반은 RIAA에 의해 골드 인증을 받았다.

 곡 목록 

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 평가 

 각주 

분류:2006년 데뷔 음반
분류:할리우드 레코드 음반
Yes (예스의 음반)

《Yes》는 1969년 7월 25일, 애틀랜틱 레코드에서 발매된 영국의 록 밴드 예스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1968년 여름에 결성된 후, 밴드는 오리지널 소재와 재배치된 커버 버전으로 구성된 세트를 가지고 영국 전역을 광범위하게 순회했다. 1969년 3월, 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺고, 런던의 애드비전 스튜디오와 트라이던트 스튜디오에 들어가 첫 음반을 녹음했다. 예스에는 비틀즈의 〈Every Little Thing〉과 버즈의 〈I See You〉의 커버가 포함되어 있다.

《Yes》는 영국과 미국에서 비평가들에게 긍정적인 평가를 받았지만 상업적으로 성공하지 못했고 두 나라 모두에서 차트 작성에 실패했다. 이 음반의 두 싱글 〈Sweetness〉와 〈Looking Around〉가 발매되었다. 이 음반은 1994년과 2003년에 리마스터링되었으며, 후자는 《웨스트 사이드 스토리》의 〈Something's Coming〉을 포함하여 이전에 발매되지 않은 여러 트랙을 포함하고 있다.

 배경 
1968년 8월, 예스는 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 피터 뱅크스, 드러머 빌 브루포드, 키보디스트 토니 케이의 라인업으로 결성되었다. 그들은 록, 팝, 펑크, 재즈 아티스트들의 오리지널 소재와 재배열된 커버곡을 모두 특징으로 하는 세트를 연주하며 영국을 광범위하게 순회했다. 브루포드는 대학에서 교육을 받을 목적으로 일시적으로 밴드를 떠났지만, 1968년 11월, 다시 원래 구성으로 돌아왔다. 음반사를 찾는 과정에서 로이 플린 매니저와 프랭크 펜터 애틀랜틱 매니지먼트 디렉터는 애틀랜틱 레코드의 아메트 어터건을 위해 런던 스피키시 클럽에서 예스 오디션을 보는 계약을 맺었다. 이 공연은 성공적이었고, 1969년 3월, 밴드가 레이블과 계약했다는 소식이 언론에 보도되었다.

 발매 
《Yes》는 1969년 7월 25일, 영국에서 발매되었고, 1969년 10월 15일, 미국에서 발매되었다. 〈Sweetness〉는 이 음반의 리드 싱글이자 이 밴드의 첫 번째 싱글로 발표되었고, 뱅크스는 이 작업이 이루어진 것에 동의하지 않았다. 왜냐하면 그는 이 곡이 밴드의 스타일을 가장 잘 나타내지 않는 곡이라고 생각했기 때문이다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1969년 데뷔 음반
분류:예스의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:워너 뮤직 그룹의 음반
After Hours (위켄드의 음반)

《After Hours》는 캐나다의 싱어송라이터 위켄드의 네 번째 스튜디오 음반으로, 2020년 3월 20일, XO와 리퍼블릭 레코드가 발매했다. 주로 위켄드가 프로듀싱했으며, 다힐라, 일란젤로, 맥스 마틴, 메트로 붐인, OPN 등 다양한 프로듀서들이 참여했다. 이 음반의 표준판은 특징이 없지만, 리믹스 에디션에는 크로마틱스와 릴 우지 버트의 게스트 참여가 포함되어 있다. 주제적으로, 《After Hours》는 난잡함, 과잉 방종, 그리고 자기 혐오를 탐구한다.

음반 발매에 앞서, 위켄드는 《After Hours》가 전작인 《Starboy》 (2016년)와 스타일리쉬하게 대조를 이룰 것이라고 확인했다. 음악 저널리스트들은 이 음반이 뉴 웨이브와 드림 팝의 영향력의 도입과 함께 위켄드를 위한 예술적 재창조라고 언급했다. 판촉물에 대한 커버 아트와 미학은 사이키델릭한 것으로 묘사되었고, 제목이 마틴 스코세이지가 감독한 1985년 동명의 영화에서 차용된 반면, 《카지노》 (1995년), 《라스베가스의 공포와 혐오》 (1998년), 《조커》 (2019년), 《언컷 젬스》 (2019년)와 같은 다양한 영화에서 영감을 받았다.

《After Hours》는 4개의 싱글 〈Heartless〉, 〈Blinding Lights〉, 〈In Your Eyes〉, 〈Save Your Tears〉의 지원을 받았으며, 이 중 3개는 빌보드 핫 100 1위에 올랐다. 타이틀곡은 홍보용 싱글로 발매되었다. 2020년 3월, 《After Hours》는 102만 명 이상의 사용자를 기록하며 애플 뮤직 역사상 가장 많은 글로벌 프리 애드 기록을 깼다. 이 음반은 전반적으로 긍정적인 평가를 받았으며, 일부 비평가들은 이 음반을 위켄드의 최고 작품이라고 평가했다. 이 음반은 빌보드 200에서 1위를 차지하며 미국에서 위켄드의 네 번째 1위 음반을 기록했고, 4주 연속 차트 1위를 지켰다. 《After Hours》는 캐나다와 영국을 포함한 다른 20개국에서도 1위를 차지했다. 2021년 3월 기준으로 이 음반은 미국 음반 산업 협회에 의해 더블 플래티넘 인증을 받았다.

《After Hours》와 그의 다섯 번째 스튜디오 음반 《Dawn FM》 (2022년)을 지원하기 위해, 위켄드는 북미와 남미, 유럽, 아시아, 아프리카, 중동, 호주에 걸쳐 있는 After Hours til Dawn Stadium Tour에 착수할 것이다.

 커버 아트 
이 음반의 홍보 자료에 대한 커버 아트와 미학은 사이키델릭한 것으로 묘사되어 왔으며, 마지막 영화는 위켄드에 의해 카메오 출연을 한 《라스베가스의 공포와 혐오》, 《조커》, 《카지노》, 《언컷 젬스》와 같은 다양한 영화에서 영감을 받았다. 이 음반의 제목은 마틴 스코세이지의 1985년 동명 영화에서 영감을 받았다. 위켄드의 당시 외모는 붉은 색조를 띠고 있으며, 그는 커버 아트, 뮤직 비디오, 티저, 라이브 공연 등 음반의 모든 홍보 자료에서 일관되게 빨간 양복과 특정 헤어스타일을 유지하고 있다.

 반응 

《After Hours》는 당대 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 전문 출판물의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 등급을 매기는 메타크리틱에서 이 음반은 20개의 리뷰를 기준으로 평균 80점을 받아 "대체적으로 호의적인 리뷰"를 나타냈다. 애그리게이터 AnyDecentMusic?은 비판적 합의에 대한 평가를 바탕으로 10점 만점에 7.7점을 주었다.

 상업적 성과 
2020년 3월 19일, 《After Hours》는 애플 뮤직 역사상 가장 많은 음반 사전 추가 기록을 깼으며, 102만 명 이상의 사용자들이 그들의 라이브러리에 음반을 사전 추가했다.

《After Hours》는 미국 빌보드 200에서 44만 4천 장의 음반 판매량을 기록하며 1위로 데뷔했다. 이 음반은 위켄드의 네 번째 1위 음반이며, 2020년 당시 음반으로는 가장 큰 첫 주 판매량을 기록했다. 또한 음반 발매 첫 주 이후 미국 빌보드 핫 100에서 14곡 모두 차트에 올랐으며, 이 중 〈Blinding Lights〉가 1위를, 〈In Your Eyes〉가 16위로 가장 높게 데뷔했다. 이 음반은 138,000장의 음반 판매량을 기록하며 빌보드 200에서 두 번째 주에 1위를 지켰으며, 그 중 47,000장은 순수 음반 판매량이었다. 이 음반은 위켄드의 세 번째 연속 음반으로 여러 주 동안 차트 1위를 차지했다. 발매 3주째, 이 음반은 빌보드 200에서 9만 장의 음반 판매량(순수 음반 판매량 23,000장 포함)으로 1위를 지켰다. 포스트 말론의 《Hollywood's Bleeding》 (2019년) 이후 3주 연속 선두를 달리는 첫 음반이 됐다. 4주째에 《After Hours》는 75,000장의 음반 판매량(순수 음반 판매량 20,000장 포함)을 획득하여 빌보드 200 차트에서 1위를 유지했다. 이 음반은 드레이크의 《Scorpion》 (2018년) 이후 4주 연속 순위를 기록한 첫 번째 음반이다. 《After Hours》는 2020년 미국에서 480,000장의 순수 음반을 포함하여 203만 2천장의 음반을 판매한 네 번째 베스트셀러 음반이다. 2021년 3월 9일, 《After Hours》는 미국에서 200만 장 이상의 음반 판매고를 올린 것으로 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다.

이 음반은 26,000장 이상의 판매고를 올리며 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했으며, 이는 《Beauty Behind the Madness》 이후 5년 만에 주간 차트 2위에 올랐다. 이 음반은 또한 위켄드 본국의 캐나다 음반 차트에서 1위를 차지하며 54,000장의 음반 판매량을 기록했고, 이는 그 해 첫 주 음반 판매량 중 가장 큰 기록을 세웠다. 2016년~2017년 7주 동안 차트 1위를 차지한 위켄드 자신의 《Starboy》 이후 캐나다 아티스트로는 가장 많은 6주 연속 차트 1위를 달성했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 

분류:2020년 음반
분류:위켄드의 음반
분류:맥스 마틴이 프로듀싱한 음반
분류:리퍼블릭 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
셰이프파일

셰이프파일(shapefile) 형식은 지리 정보 시스템(GIS) 소프트웨어를 위한 지리 공간 벡터 데이터 형식이다. 이것은 Esri의 ArcView GIS 소프트웨어와 QGIS같은 다른 GIS 소프트웨어 제품 간의 데이터 상호 운용성을 위한 대부분의 공개 사양으로 Esri에서 개발하고 규격화하고있다. 셰이프파일(shapefile) 형식은 예를 들어 우물, 강 및 호수를 나타내는 점, 선 및 다각형과 같은 벡터 기능을 공간적으로 설명할 수 있다. 각 항목에는 일반적으로 이름이나 온도와 같이 항목을 설명하는 속성이 있다.

 같이 보기 
 dxf
 OpenEXR

 각주 

 외부 링크 
 Shapefile file extensions – Esri Webhelp docs for ArcGIS 10.0 (2010)
 Esri – Understanding Topology and Shapefiles
 shapelib.maptools.org – Free c library for reading/writing shapefiles
 Python Shapefile Library – Open Source (MIT License) Python library for reading/writing shapefiles

분류:지도학
분류:오픈 포맷
사노피-GSK 코로나19 백신

사노피-GSK 코로나19 백신은 프랑스에 본사를 두고 있는 그룹인 사노피와 영국의 기업인 글락소스미스클라인이 개발한 코로나19 백신이다.

 예방률 
18 ~ 49세는 임상 2상에서 무려 95.0 ~ 100%, 평균 97.5%의 예방률을 보였다. 하지만 49세 이상에서는 효과가 많이 떨어진다.

 출시 
사노피는 49세 이상에서 효과가 떨어지기 때문에 2021년 출시는 불가능하다고 밝혔다.

 임상 
2020년 9월 임상 1상 시작

2021년 2월 임상 2상 시작

2021년 5월 27일 임상 3상 시작

 각주 

분류:코로나19 백신
분류:백신
분류:단백질 소단위 백신
메이드 인 어비스

《메이드 인 어비스》()는 츠쿠시 아키히토의 다크 판타지 만화이다. WEB 코믹 감마(구 망가 라이프 WIN+)에서 2012년부터 연재하고 있다. 타케쇼보의 웹코믹 사이트 'WEB 코믹 감마'에서 2012년부터 부정기 연재 중이다. 게재 페이지에서는 단행본에 수록되어 있지 않은 최신화와 앙코르 게재를 읽을 수 있다.

 공식 줄거리 
수수께끼가 가득한 빅홀 어비스. 그 안에는 온갖 기묘하고 기괴한 생물들이 살고 있으며, 현 인류로서는 만들어낼 수 없는 귀중한 유물들이 잠들어 있다. 많은 사람들이 어비스에 매료되어 어비스에 모험을 떠난다. 이들을 탐굴가라고 부른다. 어머니처럼 위대한 탐굴가가 되고 싶어하는 벨 체로 보육원의 소녀 리코는 어비스의 수수께끼를 풀고자 깊숙히 들어가길 원한다.

평소와 같이 아이들과 함께 탐굴하러 간 어느날 리코는 소년의 모습을 한 로봇을 줍는다. 리코는 그 로봇에게 레그라는 이름을 붙여준다. 그로부터 얼마뒤 어비스에서 발견된 리코의 어머니의 물품들이 지상으로 올라온다. 리코는 어머니의 물품을 구경하다가 어느 한 메시지를 발견한다. 그 메시지에는 '나락의 끝에서 기다린다'라는 문구가 써져 있었다.

리코는 레그와 함께 자신의 어머니를 찾기 위해 어비스의 맨 아래 나락의 끝으로 향하는데…

 외부 링크 
 WEB 코믹 감마 메이드 인 어비스 
 TV 애니메이션 '메이드 인 어비스' 공식 사이트 
 

분류:모험 만화
분류:지하공간을 배경으로 한 작품
분류:2017년 애니메이션
분류:하이 판타지 만화
분류:AT-X 애니메이션
분류:미디어팩토리의 애니메이션 작품
분류:키네마 시트러스
분류:모험 애니메이션
분류:하이 판타지 애니메이션
분류:애니맥스의 텔레비전 프로그램
분류:2017년 시작한 일본 텔레비전 애니메이션
덕신로

덕신로(Deoksin-ro)는 울산광역시 울주군 온산읍 덕신리 온산삼거리와 방도리 대덕삼거리를 잇는 울산광역시의 도로이다.

 주요 경유지 
 울산광역시
 울주군 (온산읍)

 노선 

 주요 시설및 건물 
 HD현대오일뱅크 온산셀프주유소 (덕신로 2/덕신리 1139-4)
 온산운동장 (덕신로 180/덕신리 985)
 신한은행 온산금융센터 (덕신로 217/덕신리 600-8)
 GS칼텍스 덕신주유소 (덕신로 218/덕신리 333-1)
 온산파출소 (덕신로 229/덕신리 579-2)
 울산온산소방서 (덕신로 230/덕신리 541-1)
 S-OIL 청송주유소 (덕신로 214/덕신리 572-7)
 울산온산우체국 (덕신로 244/덕신리 554-3)
 현대자동차 블루핸즈 온산점 (덕신로 248/덕신리 563-3)
 써브웨이 울산덕산점 (덕신로 261/덕신리 1285-4)
 GS25 울산덕신점 (덕신로 263/덕신리 1285-3)
 알뜰 백경주유소 (덕신로 478/화산리 1007-6)
 S-OIL 온산LPG충전소 (덕신로 490/화산리 1006-6)
 GS25 온산OK점 (덕신로 492/화산리 1006-5)
 쉐보레 온산바로서비스 (덕신로 496/화산리 1006-3)

 각주 

 외부 링크 
 (울산 울주군)

분류:울산광역시의 도로
분류:울주군의 교통
누층

섬네일|right|A geologic cross section of the Grand Canyon. Black numbers correspond to groups of formations and white numbers correspond to formations (click on picture for more information).
누층(formation)은 퇴적암체를 암상, 즉 구성지층 또는 암석의 특징에 의해 층서적으로 분류할 때의 기본 단위. 유사한 암상을 나타내고 야외에서 다른 것과 쉽게 식별되며 지질도에 표시될 수 있는 규모의 지층·암석의 집합체를 말한다.

 한국 
한국의 누층으로는 고생대 조선 누층군과 평안 누층군, 중생대 경상 누층군, 신생대 연일층군 이하의 여러 지층들이 있다.
르 코르뷔지에의 건축 작품

르 코르뷔지에의 건축 작품은 20세기 근대 건축에 큰 영향을 끼친 건축가 르 코르뷔지에의 건축 작품들의 총칭이다. 이 가운데 예술성이 높고 혁신적으로 일컬어지는 건축 작품들이 2016년 제40회 세계유산위원회에서 '르 코르뷔지에의 건축 작품, 모더니즘 운동에 관한 탁월한 기여'라는 명칭으로 문화유산에 등재되었다. 독일, 벨기에, 스위스, 아르헨티나, 인도, 일본, 프랑스 등 7개국에 위치한 17개의 건축물들이 세계문화유산으로 지정되었다.

 등재 과정 
섬네일|르 코르뷔지에 (1887-1965)
르 코르뷔지에의 건축 작품이 가장 많이 남아있는 프랑스에서 우선적으로 문화유산 등재를 시도했다. 2004년에 르 코르뷔지에의 건축물 중 스위스에 위치한 빌라 르 라크와 클라르테 공동 주택이 첫 잠정목록에 등록된 이후에 2016년에 등재될 때까지 세계유산위원회는 3차례에 걸쳐 르 코르뷔지에의 건축 작품의 등록을 보류하였다. 이후 여러 차례 수정을 거치고 관련 국가의 참여를 독려하여 후보를 추린 결과 최종적으로 7개국의 17곳이 후보로 결정되었다. 이후 등재를 재신청한 결과 2016년 제40회 세계유산위원회에서 문화유산에 등재되었다.

 특징 
르 코르뷔지에는 스위스 태생의 프랑스의 건축가이자 도시 계획가로서, 근대 건축의 5원칙을 정립하였다. 그의 건축 작품들은 공동 주택, 공장, 미술관, 종교 건축 등 다양하다. 세계 각지에 설계된 르 코르뷔지에의 건축 작품 중 근대 건축의 5원칙에 부합하며 20세기 건축의 국제화를 예증하는 걸작으로 선정된 7개국 17개 건축물이 문화유산에 등재되었다. 이 건축물들은 20세기 다변하는 건축의 진화 과정에서 혁신에 대한 새로운 사회적 요구에 부응하고, 새로운 건축 기술을 적용하여 창조적이고 획기적인 방법으로 모더니즘 운동에 공헌한 점이 높이 평가되었다. 국경을 접한 이웃 국가나, 한 대륙 안에서 세계유산의 공동 등재가 아닌 유럽과 아시아, 아메리카를 아우르는 대륙을 초월하는 국제적 문화유산의 공동 등재는 르 코르뷔지에의 건축 작품이 최초이다.

 목록 

 국가별 분포 

 등록기준 
|}

 각주 

분류:유럽의 세계유산
분류:아시아의 세계유산
분류:프랑스의 세계유산
분류:스위스의 세계유산
분류:벨기에의 세계유산
분류:독일의 세계유산
분류:일본의 세계유산
분류:아르헨티나의 세계유산
분류:인도의 세계유산
분류:르 코르뷔지에의 건축물
수부드 남시라이

수부드 남시라이(Сувд Намсрай, 1948년 ~ )는 몽골의 영화배우이자, 텔레비전, 연극 배우이다. 울란바토르 출신이다.

1970년 데뷔하고, 1972년 소련 VGIK에서 연극무대와 영화연기를 전공하고 졸업하였다. 1973년부터 몽골 국립아카데미연극극장에서 배우로 활동하고 있다. 1988년 몽골의 영화 현명한 여왕 만두하이에서 만두하이 카툰 역을 맡았으며, 몽골 인민 공화국 국가상을 수상하였다. 1980년부터 1991년까지 그녀는 국립 드라마 극장의 예술 감독을 역임했습니다.1993년부터는 국립 문화예술대학교에서 교수이자 학과장으로 재직하고 있습니다.2018년부터는 국립 문화예술대학교와 국립 연극예술대학교에서 시간강사로 재직하고 있습니다.그녀의 첫 연극 무대는 1973년 러시아 작가 오스트롭스키의 희곡 "지참금 없는 여자 에서 라리사 역을 맡았습니다. 그녀의 첫 스크린 배역은 영화 "시작"이었습니다.

 수상 경력 
 몽골 여우주연상 (2001)
 몽골 국가상 (1989)

분류:1948년 출생
분류:살아있는 사람
분류:몽골의 영화 배우
분류:연극 배우
분류:텔레비전 배우
아시아 태평양 스크린 어워즈

아시아 태평양 스크린 어워즈(Asia Pacific Screen Awards)는 2007년에 시작한 아시아 태평양 지역 영화상이다.
70여 개국의 뛰어난 영화들을 전세계에 소개하기 위해 오스트레일리아 퀸즐랜드주가 국제 영화 제작자 연맹(FIAPF), 유네스코와 협력하여 개최한다.
매년 11월 오스트레일리아 브리즈번에서 열린다.

 역사 
2007년 오스트레일리아 퀸즐랜드주 정부가 유네스코, 국제 영화 제작자 연맹(FIAPF), CNN 인터내셔널과 협력하여 시상식을 제정했다.

아시아 태평양 지역의 영화 제작자들을 지원하기 위해 MPA APSA Acedemy Film Fund를 설립했으며, 이를 통해 전세계에 상찬을 받은 영화로는 아시가르 파르하디 감독의 씨민과 나데르의 별거, 이창동 감독의 버닝 등이 있다.

2016년부터 아시아영화진흥기구(NETPAC) 및 그리피스 영화학교(GFS)와 협력하여 신흥 인재를 양성하기 위해 영 시네마 상(Young Cinema Award)을 수여하기 시작했다.

2019년부터는 시상식 전후에 아시아 태평양 스크린 포럼을 개최하여 세계 각 국의 영화인들이 참여한다.

 시상 부문 
시상 부문은 다음과 같다.

 최우수작품상
 최우수다큐멘터리상
 최우수애니메이션상
 최우수청소년영화상 - 2014년부터 시상한다.
 심사위원대상
 감독상
 남우주연상
 여우주연상
 각본상
 촬영상
 유네스코 상 - 유네스코가 후원하며, 문화다양성 증진과 보존에 공헌이 뛰어난 영화를 대상으로 한다.
 국제영화제작자연맹 상 – 국제 영화 제작자 연맹(FIAPF)이 후원하며, 아시아 태평양 지역에 탁월한 헌신을 보여준 영화 제작자에게 수여한다.
 영 시네마 상 - 아시아영화진흥기구(NETPAC)와 그리피스 영화학교(GFS)가 협력하여, 데뷔작이나 두번째 장편 영화의 감독에게 수여한다. 2016년부터 시상한다.

 최우수어린이작품상 (2007년~2013년)
 NETPAC 개발 상 (2009년~2015년)
 예술 공헌상 (2017년)
 음악상 (2018년)

 주요 수상 목록 

 역대 수상 목록 
 2000년대 

 일시 : 2007년 11월 13일

 일시 : 2008년 11월 11일

 일시 : 2009년 11월 26일

 2010년대 

 일시 : 2010년 12월 2일

 일시 : 2011년 11월 24일

 일시 : 2012년 11월 23일

 일시 : 2013년 12월 12일

 일시 : 2014년 12월 11일

 일시 : 2015년 11월 26일

 일시 : 2016년 11월 24일

 일시 : 2017년 11월 23일

 일시 : 2018년 11월 29일

 일시 : 2019년 11월 21일

 2020년대 

 일시 : 2020년 11월 26일
COVID-19의 영향으로 정기 시상식을 취소하고, 소규모의 행사를 개최해 국제영화제작자연맹상과 영시네마상을 시상했다.

 일시 : 2021년 11월 11일

 각주 

 외부 링크 
 공식 홈페이지
 아시아 태평양 스크린 어워즈 - 인터넷 영화 데이터베이스

분류:2007년 설립
분류:오스트레일리아의 영화상
분류:2007년 시작된 행사
1968년 태풍

섬네일|300x300픽셀|1968년 태풍
다음은 1968년 태풍 목록이다.

　
분류:1968년 자연재해
1967년 태풍

섬네일|300x300픽셀|1967년 태풍
다음은 1967년 태풍 목록이다. 평균 발생 게수인 26.7개와 비교하면 매우 높은수치이다. 1951북서 태평양 관측이래 태풍이 가장많이 발생한 해이다
태풍 목록

태풍발생수

 타임라인 

 참고 자료 

 Record of Typhoon in 1967 Season - 국립 정보학 연구소

　
분류:1967년 자연재해
수해령

수해령 (受害靈)의 개념은 상환적 고통에 대한 로마 가톨릭의 가르침에서 파생된다. 이는 일생 동안 대부분의 사람보다 더 많은 고난을 받도록 하느님이 택한 사람, 그리스도 자신의 수난을 본받아 그 고난을 아낌없이 받아들이는 사람을 뜻한다. 가톨릭 교회는 공식적으로 누군가를 수해령으로 지정하지 않는다.

이 개념에 대한 신약의 근거는 골로새서 1:24에 있는 성 바울의 말에서 찾을 수 있다: "이제는 내가 너희를 위하여 받는 괴로움을 기뻐하고 그리스도의 남은 고난을 그의 몸인 교회를 위하여 내 육체에 채우노라" (RSV; SCE)

배경
인간의 고통과 상환을 다룬 사도 서한 《구원에 이르는 고통》 (1984)에서 교황 요한 바오로 2세는 다음과 같이 말했다: "구세주는 사람을 대신하여 그리고 사람을 위해 고난을 받았다. 각 사람은 상환에 자신의 몫이 있다. 각 사람은 또한 상환이 성취된 고통에 참여하도록 부름을 받았다. ..."

수해령의 전통에 대한 설명은 가르멜회 수도원 성 테레즈 드 리지외의 자서전, 《영혼 이야기》에 나타난다. 그녀의 관점에서 수해령은 고통이 신비롭게 그리스도의 상환적 고통과 연결되어 있고, 타인의 상환을 위해 쓰이는 선택받은 영혼이다.

가톨릭 교회는 공식적으로 누군가를 수해령으로 지정하지 않는다. 이 용어는 일종의 상환적 고통을 겪는 것처럼 보이는 기독교인들을 목격한 사람들의 증언에서 따온 것이다. 피해자의 영혼 상태는 진짜일지라도 교조주의와 달리 사적 계시의 문제이다. 그러므로 개별 신자들은 가톨릭 신앙의 일부로서 그러한 주장을 하는 특정인의 정당성이나 그러한 사람과 관련하여 이루어진 기적적 주장의 진정성을 받아들일 필요가 없다.

주목할만한 사례
수해령의 예는 다음과 같다:
 스키담의 성 리드위나 (1380 - 1433)
 성심의 복자 마리아 (1863 – 1899): 귀족 백작부인 드로스테 주 비셰링과 포르투갈 포르투에 있는 선한 목자 수녀원의 수녀원장은 자서전에서 "나는 사제 성화를 위해 내 자신을 하느님께 희생 제물로 바쳤다"라고 썼으며, "주님이 내 고통을 받으신 줄을 내가 안다"라고 덧붙였다.
 성 젬마 갈가니 (1878 – April 11, 1903): 그녀의 자서전에서 예수가 그녀에게 어떻게 말했는가를 적었다. "나는 고통과 시련과 희생으로 죄인과 배은망덕한 자를 배상하는 영혼이 필요하다."
 마리아 발토르타 (1897 – 1961): 리지외의 성 테레즈의 자서전과 28세의 성 요한 메리 비안니의 생애에 영향을 받은 그녀는 병상에 누워 있기 전에 자신을 수해령으로 하느님께 바쳤다.
 발라자르의 복자 알렉산드리나 (1904 – 1955): 그녀의 바티칸 전기에 따르면 그녀는 다른 사람들을 개종 권유하고 "인류의 상환에 기여하는, 그리스도의 수난에의 산 증인을 제시하는" 삶의 소명을 보았다.
 성 파우스티나 코발스카 (1905 – 1938): 그녀는 일기에 그리스도가 그녀를 "희생 제물"로 선택했다고 썼다. 그녀는 자발적으로 그 역할을 수락했다.
 아넬리제 미헬 (1952 – 1976): 빙의 당한 뒤 구마를 받았다고 전해지는 사람. 그녀는 "독일 민족과 악마가 실제로 존재하는 세계를 보여줄 수해령이 되어 달라"고 요청한 복자 동정 마리아의 방문을 받았다고 한다.

희생양의 개념은 유대-기독교의 가르침 안에 오랫동안 존재해 왔지만, 수해령에 대한 가톨릭의 개념은 그것과 구별되고 다르다. 스스로도 모르는 희생양 각본과 달리, 수해령의 영혼은 기꺼이 고통을 하느님께 바친다.

 같이 보기 
 기독교 박해
 상환적 고통
출처

분류:가톨릭 영성
1966년 태풍

섬네일|300x300픽셀|1966년 태풍
다음은 1966년 태풍 목록이다.

　
분류:1966년 자연재해
토니 무어

토니 무어(1978년 12월 20일 ~ )는 미국의 만화가이다.

 작품 

 워킹 데드
 배틀 포프
 마스터즈 오브 유니버스
 브릿
 익스터미네이터즈

 각주 

 외부 링크 
 트위터
 

분류:미국의 만화가
분류:살아있는 사람
분류:1978년 출생
김정태 (야구 선수)

김정태(1957년 1월 1일 ~ )는 전 KBO 리그 빙그레 이글스 소속의 선수다.

개요
전 야구선수
 프로 생활 

 통산 기록 

 둘러보기 

 각주 

분류:살아있는 사람
분류:빙그레 이글스 선수
분류:1957년 출생
분류:대구상업고등학교 동문
분류:건국대학교 동문
옥수수 알

섬네일|옥수수 알
옥수수 알은 옥수수의 낟알이다.

맷돌에 타서 껍질을 벗긴 옥수수 알은 옥수수쌀이라 부른다.

 사진 

 같이 보기 
 옥수숫대
 옥수수수염
 옥수수자루
 캔 옥수수

 각주 

분류:옥수수
가라사와

가라사와 또는 카라사와의 다른 뜻은 다음과 같다.
 카라사와 토시아키: 일본의 배우
 카라사와 타카히로: 일본의 변호사
 같이 보기 
 

분류:일본의 성씨
에센 노면전차

섬네일|오른쪽|250px|2013년 전차 노선도 (어두운 파랑: 에센 슈타트반)

에센 노면전차()는 독일 노르트라인베스트팔렌주의 도시 에센(Essen)에서 운행하는 대중 교통 체계의 일부인 52.5 km의 노면전차 네트워크이다.

1893년에 개설된 이 네트워크는 루르반(Ruhrbahn, 구 Essener Verkehrs-AG)에서 1954년부터 운영되었으며, 인접한 도시인 겔젠키르헨에서도 서비스를 제공한다.

네트워크의 부족한 부분은 에센 슈타트반의 3개 경전철 노선으로 보완된다.

 노선 
, 52.5 km의 노면전차 네트워크는 다음과 같은 7개의 노선으로 구성된다.

굵은 글씨는 배차간격이 짧고, 기울임꼴은 배차간격이 긴 역을 가리킨다.
1 극혼잡 시간대에는 홀레슈트라세(Hollestraße) ~ 스텔레(Steele), 보통 출퇴근 시간에는 홀레슈트라세 행 만 운행한다. 비혼잡 시간대에는 에센 시청(Rathaus Essen) ~ 에센 중앙역(Essen Hbf)간을 운행한다.
2 노선은 루르반/BOGESTRA가(거의 독점적으로 루르반 철도 차량과 함께) 공동 운영한다.
3 출퇴근 시간대에 에센 시청 ~ 홀레슈트라세 간 노선은 중앙역 및 브레데니(Bredeney)를 경유하는 시청발 다른 운행을 제공한다.

 같이 보기 
 에센 슈타트반

문헌

 각주 

 참고 문헌 

 외부 링크 
 

분류:독일의 노면전차
분류:노르트라인베스트팔렌주의 철도
분류:에센의 교통
분류:미터궤 철도
야마토 가쓰라기산

섬네일

야마토 가쓰라기산()은 나라현 고세시와 오사카부 미나미카와치군 지하야아카사카촌 경계에 있는 표고 959.2 미터의 산이다.

야마토 가쓰라기산은 곤고 이코마 기센 국정공원 내에 있으며, 북쪽의 니조산, 남쪽의 곤고산으로 이어지는 곤고산지에 속한다. 예전에는 곤고산을 포함한 가쓰라기산맥을 총칭해 가쓰라기산이라 불렀고, 야마토 가쓰라기산은 야마토국에서는 가이나산(戒那山), 천신산(天神山) 또는 가모산(鴨山)이라 불렀으며, 가와치국에서는 시노가봉(篠峰)이라 불렀다. 야마토 가쓰라기산의 정상 부근을 가쓰라기고원(葛城高原)이라 하며, 진달래 개화 시기에 많은 관광객이 찾는다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:지하야아카사카촌
분류:고세시의 지리
분류:나라현의 산
분류:오사카부의 산
분류:나라현의 자연경승지
록 아일랜드 디스트릭트

록 아일랜드 디스트릭트(Rock Island District, 약칭 RI)는 일리노이주 시카고에서 졸리엣까지 운행하는 메트라 통근 철도 노선이다. 메트라는 각 노선명을 색깔별로 지칭하지 않으나, 록 아일랜드 디스트릭트 선의 일정표에서는 "로켓 레드(Rocket Red)"로 지칭하기도 한다. 이는 시카고, 록아일랜드 & 태평양 철도의 로켓 여객열차에서 비롯되었다.

 운행 정보 
2018년 2월 일정표에는 매주 평일마다 33대의 열차가 시카고에서 출발하는데, 이 중 블루아일랜드에서 9대, 졸리에트에서 23대, 틴리 파크에서 1대의 열차가 종착한다. 원래 틴리 파크에서 종착하는 열차는 뉴 레녹스에서 종착했다. 2018년 2월 일정표에는 시카고행 평일 열차 34편도 나와 있는데, 그 중 22편이 졸리에트에서 출발한다. 나머지 12명은 블루아일랜드-버몬트 스트리트에서 출발한다. 주말 급행열차는 졸리엣까지 운행하고 주말 완행열차는 블루 아일랜드까지 짧은 시간 운행한다. 그러나 몇몇 완행열차들은 졸리엣으로 간다.

록아일랜드 디스트릭트는 졸리엣으로 가는 기존 록아일랜드 본선 그리고 그레셤과 블루아일랜드 사이를 서쪽으로 순환하는 약간 더 긴 교외선으로 이루어져 있다. 대부분의 열차는 후자를 사용한다. 본선의 해당 부분에 있는 두 역은 출퇴근 시간과 주말 급행 운행 중에만 운행된다.

2015년 6월, 메트라는 록 아일랜드 디스트릭트에서 주말 급행 서비스를 시작했다. 토요일과 일요일 모두 운행하는 6개의 급행 열차는 35번가 ~ 블루 아일랜드-버몬트 스트리트까지 급행 운행 후, 베벌리 지선(Beverly branch) 전체를 우회하여 졸리엣까지 전역정차한다. 완행 열차도 운행하며, 베벌리 지선에서 전역정차하고 블루 아일랜드-버몬트 스트리트에서 종착한다. 이 노선은 블루아일랜드에서 시내까지 가는데 20분 정도 걸린다. 2015년 8월 23일, 메트라는 2015년 11월 29일 시운전이 종료되면 주말 급행 운행을 영구 유지할 것이라고 발표했다.

록아일랜드 구역은 평일 동안 몇 대의 빈 장비 이동(데드헤드) 열차를 운행한다. 졸리엣, 모케나-프런트 스트리트, 틴리 파크역 사이에 내행 데드헤드가 예정되어 있으며 블루 아일랜드-버몬트 스트리트까지 운행된다.

록데일, 미누카, 모리스, 세네카, 마르세일즈, 오타와 등 여러 곳에 중간역이 있는 라살군의 라살-페루에서 졸리엣까지노선을 연장하자는 제안이 나왔다. 타당성 조사는 2003년에 완료되었다.

 역목록 

 같이 보기 
 메트라(Metra)
 비버리/모건 레일로드 디스트릭트

 각주 

 J. David Ingles, Metra: "Best Commuter Train", Trains July 1993

 외부 링크 
 Metra / Rock Island schedules 

분류:시카고의 철도
분류:일리노이주의 철도 노선
2020년 하계 패럴림픽 보치아

2020년 하계 패럴림픽 보치아 종목은 일본 도쿄의 아리아케 체조 경기장에서 열렸다. 116명의 참가 자격은 여성에게 34개, 젠더 프리에 82개 배정되었다. 경기 종목은 모두 혼성으로 7종목이 진행되었으며, 개인전 4종목, 2인조 2종목, 단체전 1종목이 진행되었다.
2020년 하계 패럴림픽은 코로나19 범유행으로 2021년으로 연기되었지만, 대회 이름은 2020년으로 유지하되 2021년 8월 24일부터 2021년 9월 5일까지 개최하기로 하였다.

예선
참가국

일정

메달 집계

메달리스트

 각주 

2020
보치아