스탑 메이킹 센스

《스탑 메이킹 센스》()는 1984년 미국의 토킹 헤즈의 라이브 공연 실황을 담은 미국의 콘서트 영화이다. 조너선 데미가 감독하고 밴드의 오랜 매니저인 게리 커퍼스트가 총괄 제작했다. 토킹 헤즈가 1983년 앨범 《Speaking in Tongues》 홍보 투어 중이던 1983년 12월, 할리우드의 팬티지스 극장에서 4일 밤 동안 촬영되었다. 《스탑 메이킹 센스》에는 초기 토킹 헤즈 싱글인 "Psycho Killer"(1977)부터 당시 가장 최근 히트곡인 "Burning Down the House"(1983)까지의 공연이 포함되어 있다. 또한 프런트맨 데이비드 번의 솔로 경력 곡들과 드러머 크리스 프랜츠와 베이시스트 티나 웨이머스의 사이드 프로젝트인 톰 톰 클럽의 곡들도 포함되어 있다.

독립적으로 제작되었으며 밴드가 직접 제작 비용 120만 달러를 조달했다. 토킹 헤즈의 네 명의 핵심 멤버 외에 백킹 보컬 린 맵리와 에드나 홀트, 기타리스트 알렉스 위어, 키보디스트 버니 워렐, 퍼커셔니스트 스티브 스케일스가 함께했다. 《스탑 메이킹 센스》는 많은 비평가들에게 명작이자 역사상 가장 위대한 콘서트 영화 중 하나로 여겨진다. 초기 디지털 오디오 기술 사용의 선구적인 예이다. 2021년, 미국 미국 의회도서관의 미국 국립영화등기부에 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미학적으로 중요함"으로 선정되어 보존되었다. 2023년 9월에는 A24에 의해 특별 4K 복원판이 극장에 재개봉했으며, 대한민국에서는 2025년 8월 개봉했다.

 시놉시스 
리드 싱어 데이비드 번이 휴대용 콤팩트 카세트 플레이어와 어쿠스틱 기타를 들고 텅 빈 무대에 오른다. 그는 "Psycho Killer"를 소개하며 테이프를 틀고 싶다고 말하지만, 실제로는 믹싱 보드에서 롤랜드 TR-808 드럼 머신이 연주를 시작한다.

각 곡이 이어지면서, 번은 더 많은 밴드 멤버들과 합류한다. 먼저 티나 웨이머스가 "Heaven"에 합류하고 (무대 뒤에서 린 맵리가 하모니 보컬을 제공한다), 두 번째로 크리스 프랜츠가 "Thank You for Sending Me an Angel"에 합류하고, 세 번째로 제리 해리슨이 "Found a Job"에 합류한다. 추가 음악가들을 수용하기 위해 공연 장비가 무대로 옮겨져 추가된다. 백업 가수 린 맵리와 에드나 홀트, 키보디스트 버니 워렐, 퍼커셔니스트 스티브 스케일스, 그리고 기타 연주자 알렉스 위어가 합류한다. 전체 라인업이 참여하는 첫 곡은 "Burning Down the House"이지만, 원래 1985년 RCA/컬럼비아 홈 비디오 발매(영화에 두 공연에서 세 곡이 추가 편집된 버전)에는 이 곡 이전에 전체 밴드(워렐 제외)가 "Cities"를 연주하는 장면이 포함되어 있다. 밴드는 또한 번의 사운드트랙 앨범 《The Catherine Wheel》에서 두 곡, "What a Day That Was"와 (홈 비디오 발매의 보너스 곡으로) "Big Business"를 연주한다.

번은 의상 교체를 위해 한 번 무대를 떠나는데, 이 동안 웨이머스와 프랜츠가 이끄는 사이드 밴드 톰 톰 클럽이 그들의 곡 "Genius of Love"를 공연한다. 톰 톰 클럽의 공연은 번이 "Girlfriend Is Better"라는 곡을 위해 그의 "빅 슈트"를 입을 수 있게 해준다.

대부분의 콘서트 영화와는 달리, 이 콘서트 동안 관객은 거의 보이지 않는다. 마지막 곡인 "Crosseyed and Painless" 동안에만 시청자는 처음으로 관객의 모습을 볼 수 있다.

 세트리스트 
 DVD 및 블루레이 

 VHS 및 레이저디스크 

*DVD/블루레이 발매 시 추가 기능으로 제공되지만, 본편에는 포함되지 않은 곡들.

 출연 
thumb|《스탑 메이킹 센스》 라인업 홍보 사진
다음은 출연 순서이다.
 데이비드 번 – 리드 보컬, 기타
 티나 웨이머스 – 베이스, 건반 베이스, 기타, "Genius of Love" 리드 보컬
 크리스 프랜츠 – 드럼, "Genius of Love" 및 "Burning Down the House" 보컬
 제리 해리슨 – 기타, 키보드, 백킹 보컬
 스티브 스케일스 – 퍼커션, 백킹 보컬
 린 맵리 – 백킹 보컬
 에드나 홀트 – 백킹 보컬
 알렉스 위어 – 기타, 백킹 보컬
 버니 워렐 – 키보드

 제작 
《스탑 메이킹 센스》는 1983년 12월 13일부터 16일까지 로스앤젤레스의 팬티지스 극장에서 4번의 라이브 공연을 촬영하여 제작되었다. 처음에는 3일로 예정되었지만, 추가 촬영을 위해 12월 16일 하루가 더 추가되었다. 원래 아날로그 방식으로 녹화되었지만, 나중에 소니 PCM-3324 24트랙 디지털 레코더를 사용하여 디지털 편집 및 믹싱을 위해 전송되었다. 데미는 카메라가 무대를 방해하는 것을 최소화하기 위해 한 밤의 촬영을 거의 전적으로 멀리서 와이드 샷에 할애했다고 밝혔다. 데미는 팬티지스 극장을 재현한 사운드 스테이지에서 추가 촬영을 고려했지만, 밴드는 관객의 반응이 없어 공연의 에너지를 방해할 것이라고 생각하여 이를 거부했다. 영화 촬영 전에 번은 밴드에게 중립적인 색상의 옷을 입어서 무대 조명이 너무 독특한 것을 비추지 않도록 간청했다. 그러나 프랜츠의 세탁물이 팬티지스에서의 첫 공연에 맞춰 돌아오지 않아, 그는 연속성을 위해 세 밤 내내 청록색 폴로 셔츠를 입었다.

데미는 다른 콘서트 영화처럼 관객의 반응을 더 많이 담는 것을 고려했지만 관객을 촬영하려면 추가 조명이 필요하다는 것을 알고 관객의 에너지를 저해했다. 이로 인해 밴드는 불안감을 느꼈고, 결국 "밴드 경력 역사상 최악의 토킹 헤즈 공연"으로 이어졌다. 영화에서 직접적인 관객 장면은 가장 마지막 곡인 "Crosseyed and Painless" 중에만 나타난다.

번이 "Girlfriend Is Better" 동안 입는 빅 슈트는 노 연극 양식에서 영감을 받았으며, 영화의 상징(예를 들어 영화 포스터에 등장)뿐만 아니라 번 자신의 상징이 되었다. 번은 "일본에서 투어 중간에 전통 일본 연극, 즉 가부키, 노, 분라쿠를 보고 있었는데, 다가오는 투어에 무엇을 입을지 고민했습니다. 패션 디자이너 친구(위르겐 레흘)가 특유의 건조한 어투로 '데이비드, 무대에서는 모든 것이 더 크게 보입니다'라고 말했습니다. 그는 몸짓 등을 언급했지만, 저는 이 아이디어를 사업가 양복에 적용했습니다."라고 말했다. 폴린 케일은 그녀의 평론에서 "그가 상자 같은 '빅 슈트'를 입고 나올 때—그의 몸은 노 연극 의상처럼, 또는 보이스의 벽에 걸린 커다란 펠트 양복처럼 그를 감싸는 이 형태 안에 사라져 버리는데—이는 완벽한 심리적 적합성이다."라고 언급했다. DVD에서 그는 그 양복에 대한 자신의 이유를 이렇게 설명한다. "내 머리가 더 작아 보이기를 원했고, 가장 쉬운 방법은 내 몸을 더 크게 만드는 것이었습니다. 왜냐하면 음악은 매우 육체적이며 종종 머리보다 몸이 먼저 이해하기 때문입니다."

밴드 멤버들과의 인터뷰나 스플릿 스크린 사용에 대한 계획 없이 콘서트만 촬영하기로 계획되었으며, 밴드는 나중에 이것이 현명한 선택이었다고 회상했다. 같은 해에 모큐멘터리 《이것이 스파이널 탭이다》가 개봉되었는데, 웨이머스는 그들이 그런 접근 방식을 택했다면 영화가 스파이널 탭과 비교될 수밖에 없었을 것이라고 언급했다.

영화의 제목은 "Girlfriend Is Better"라는 곡의 가사에서 유래했다.

 개봉 
《스탑 메이킹 센스》는 1984년 4월 24일 샌프란시스코 국제 영화제 폐막작으로 초연되었다. 3개월 후, 필름엑스(Filmex)에서 이 영화를 폐막작으로 상영했다. 1984년 10월 19일 미국에서 상업 개봉했다.

이 영화가 처음 홈 비디오로 출시되었을 때, "Cities"와 "Big Business"/"I Zimbra" 곡들이 공연에 복원되어 "스페셜 에디션"으로 불리는 영화가 만들어졌다. 1999년 재개봉 시에는 이 곡들이 나머지 영상과 순서대로 포함되지 않았다. 그 이후의 비디오 및 DVD 발매에서는 이 곡들이 영화 후에 복원되지 않은 풀 프레임 버전으로 수록되었다.

블루레이, 와이드스크린 DVD, 풀스크린 및 와이드스크린 버전의 VHS, 그리고 레이저디스크 (일본)로 출시되었다.

 2023년 재개봉 
영화의 원본 배급사인 시네콤과의 계약에 따라, 《스탑 메이킹 센스》의 권리 소유권은 원래 개봉 40주년 직전에 번, 웨이머스, 프랜츠, 해리슨에게 다시 넘어갔다. 이후 밴드는 A24와 협력하기로 결정했다. A24는 2023년 3월에 배급권을 획득했다고 발표했으며 《파이》(1998)에 이어 A24가 배급하는 두 번째 재개봉작이 되었고, 다음 9월에 4K 복원판을 극장에서 개봉할 계획을 밝혔다.

스튜디오는 복원을 위해 가능한 한 많은 원본 자료를 확보하려고 했지만, 개봉 발표 후 영화의 원래 네거티브가 사라졌다는 것을 알게 되었다. 이전 배급사들은 이전 1999년 재개봉을 포함하여 단순히 기존 상영 프린트를 스캔했을 뿐이었다. 광범위한 수색 끝에, MGM이 영화 제작에 관여하지 않았음에도 불구하고, MGM 영화 금고에서 영화의 원래 네거티브가 발견되었다. 마찬가지로, 에릭 토른그렌과 토킹 헤즈 멤버 제리 해리슨은 새로운 돌비 애트모스 사운드 믹스를 만들 계획이었고, 처음에는 이전 배급사와 라이노 레코드의 자료를 사용했다. 그러나 그들은 원래 관객 트랙을 가지고 있지 않다는 것을 발견했을 때 어려움에 부딪혔다. 원래 오디오는 토드-AO(Todd-AO)의 라이브러리에 저장되어 있었는데, 이 회사는 이미 폐업하고 건물이 철거된 상태였다. 결국, 토드-AO의 컬렉션이 소니에 의해 인수되어 캔자스의 창고로 옮겨졌고, 그곳에서 복원 작업에 포함될 수 있도록 원래 오디오 트랙이 제때 발견되었다. 이 원본 트랙과 데미가 영화 녹음의 실수를 수정하기 위해 원래 감독했던 후반 작업 오버더빙을 사용하여, 토른그렌과 해리슨은 영화의 사운드를 세심하게 리마스터링했다.

스튜디오는 2023년 9월 11일 2023년 토론토 국제 영화제에서 IMAX로 4K로 복원된 새 버전을 초연했고, 이어서 스파이크 리가 진행하는 Q&A가 열려 번, 웨이머스, 프랜츠, 해리슨이 참석하여 2002년 로큰롤 명예의 전당에 헌액된 이후 처음으로 그룹이 재결합했다. A24는 2024년 5월에 4K 컬렉터스 에디션도 출시했다. 홈 비디오 출시판에는 밴드가 직접 감독한 확장판이 포함되어 있으며, 여기에는 "Cities"와 "Big Business / I Zimbra" 공연이 포함되어 있다. 원본 네거티브는 손실되었지만, 보이지 않는 영상을 포함하여 복원된 카메라 영상으로 새로운 편집본이 구성되었다. 조너선 데미 감독이 직접 만든 누락된 곡들이 포함된 확장판도 포함되어 있는데, 이는 원래 VHS와 레이저디스크로 출시되었다.

2023년 9월 22일 IMAX 독점 상영으로 처음 개봉한 후, 2023년 9월 29일 전 세계 일반 극장에서 개봉했다. 라이노 엔터테인먼트는 또한 2023년 8월 18일, 영화의 사운드트랙인 《Stop Making Sense》의 새로운 리마스터 버전을 바이닐과 디지털로 출시했는데, 여기에는 처음으로 전체 콘서트가 포함되었다.

 평가 
리뷰 애그리게이터 로튼 토마토에서 《스탑 메이킹 센스》는 66개 리뷰를 기반으로 100%의 평가를 받았으며, 평균 평점은 9.3/10이다. 이 웹사이트의 비판적 합의는 "조너선 데미의 《스탑 메이킹 센스》는 절정기의 토킹 헤즈의 활기차고 예측 불가능한 라이브 공연을 색과 시각적 재치로 담아냈다"고 평가한다. 메타크리틱은 15개 비평가들의 리뷰를 통해 100점 만점에 94점을 부여하여 "보편적인 찬사"를 나타냈다. 1984년 전미 영화 비평가 협회 최우수 논픽션 영화상을 수상했다.

역사상 가장 훌륭한 콘서트 영화 중 하나로 널리 평가받는다. 레너드 몰틴은 4점 만점에 4점을 주며 "훌륭하게 구상되고, 촬영되고, 편집되고, 공연되었다"며 "역사상 가장 위대한 록 영화 중 하나"라고 평했다. 로저 이버트는 이 영화에 별 3개 반을 주며 "《스탑 메이킹 센스》 전체에서 압도적인 인상은 엄청난 에너지, 즐거운 최고조의 삶이다... 메트로폴리스의 요소가 가미된 라이브 쇼다... 하지만 영화의 최고 순간은 번의 단순한 신체적 존재감을 통해 나온다. 그는 그의 사이드맨들과 함께 제자리걸음을 하고, 무대 위를 뛰어다니며, 살아있고 음악을 만드는 것이 너무나 행복해 보인다... 그는 많은 록 밴드들이 얼마나 시고 피곤하고 지쳐있는지 상기시켜준다"고 썼다.

대니 페어리는 《스탑 메이킹 센스》를 "매혹적이다... 무대에서 벌어지는 일은 가장 회의적인 사람도 토킹 헤즈의 팬으로 만들 것이다... [그들의] 공연은 항상 흥미진진하고, 번의 가사는 흥미롭다. 번은 마치 전기 충격 치료를 받은 것처럼 리듬에 맞춰 머리를 움직이며 매혹적이다 - 정말 재능 있는 사람이다!... 번은 음악이 흥미롭고 시각적인 방식으로 연주되어야 한다고 믿는 것으로 유명하며, 그를 자랑스럽게 만들 것이다"라고 평했다. 로버트 크리스트가우는 데미의 연출의 "섬세하고 거의 우아한 명료함"을 언급하면서, 이 영화가 "록 콘서트 영화가 될 수 있는 위대함의 한계... 가능한 한 멀리 밀어붙였다"고 썼다. 크리스트가우는 이 영화를 "최고의 콘서트 영화"라고 묘사했고, 더 뉴요커의 폴린 케일은 "완벽에 가깝다"고 묘사했다.

1985년, 겐트 영화제에서 최우수 작품상인 그랑프리를 수상했다.

 유산 
영화 버전 "Once in a Lifetime"은 1986년 코미디 영화 《비버리 힐의 낮과 밤》의 오프닝 크레딧에 등장했다.

《스탑 메이킹 센스》는 코미디 시리즈 《다큐멘터리 나우!》의 한 에피소드에서 패러디되었다. 시즌 2 에피소드 "Final Transmission"에서 뉴 웨이브 밴드 테스트 패턴(Test Pattern)이 마지막 콘서트를 연다. 토킹 헤즈의 무대 연출과 음악 스타일을 참조했으며, 밴드의 리드 싱어(프레드 아미슨 분)는 번을 패러디했다. 기즈모도(Gizmodo)는 이 에피소드를 프랜츠와 웨이머스에게 온라인으로 공개된 영상에서 상영했고, 그들은 영화를 패러디하는 디테일에 대해 놀라움과 즐거움을 표현했다.

번의 빅 슈트 이미지는 여러 차례 패러디되었는데, 새터데이 나이트 라이브 에피소드에서 리치 홀이 번과 그의 빅 슈트를 모방한 풍자극도 포함된다. 번 자신도 《레이트 쇼 위드 스티븐 콜베어》에 출연하여 거대한 양복을 유머러스하게 다루었다. 그는 "데이비드 번의 자이언트 슈트 백화점"이라는 가짜 광고에 등장하여 자신의 새 옷 가게를 홍보하면서 《스탑 메이킹 센스》에서 입었던 것과 같은 거대한 양복은 팔지 않는다고 주장했다. 번은 어린이 뮤지컬 코미디 스페셜 《존 멀레이니 & 더 색 런치 번치》에 출연하여 어린이 공연자 렉시 퍼켈과 함께 오리지널 곡을 공연한다. 한 장면에서 번과 퍼켈은 분홍색 정장을 맞춰 입는데, 퍼켈의 정장은 그녀에게 몇 치수나 커서 《스탑 메이킹 센스》를 연상시킨다.

《스탑 메이킹 센스》는 전 세계 예술 영화 상영관에서 컬트 영화로 정기적으로 상영된다. 멜버른의 애스터 극장은 2016년부터 매년 1월 "스탑 메이킹 센스 댄스 파티"의 일환으로 이 영화를 상영하는 전통을 만들었다. 춤과 관객 참여가 권장되며, 많은 사람들이 의상을 입고 소품을 가져온다.

2021년, 《스탑 메이킹 센스》는 미국 미국 의회도서관의 미국 국립영화등기부에 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미학적으로 중요함"으로 선정되어 보존되었다.

2024년 1월, A24 뮤직은 《Everyone's Getting Involved: A Tribute to Talking Heads' Stop Making Sense》라는 헌정 앨범을 발표했으며, 5월 17일에 발매되었다. 이 앨범에는 더 내셔널, 파라모어, 로드, 마일리 사이러스를 포함한 16개 밴드 및 아티스트가 《스탑 메이킹 센스》 세트리스트 순서대로 커버 곡을 수록했다.

 사운드트랙 

 같이 보기 
 라스트 왈츠 (1978) – 더 밴드를 다룬 마틴 스코세티의 콘서트 영화
 뉴 웨이브 (음악)
 월드비트

 각주 

 참고 문헌 
 
 
 
 

 외부 링크 
 
 
 Stop Making Sense at 메타크리틱
 
 
 

분류:1984년 영화
분류:1984년 다큐멘터리 영화
분류:미국의 다큐멘터리 영화
분류:미국의 록 음악 영화
분류:콘서트 영화
분류:로스앤젤레스에서 촬영한 영화
분류:조너선 데미 감독 영화
분류:미국 국립영화등기부 등재 영화
분류:라이브 비디오 음반
분류:미국의 독립 영화 작품
분류:미국의 영화 작품