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Heavy Horses

《Heavy Horses》는 1978년 4월 10일에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 제쓰로 툴의 열한 번째 스튜디오 음반이다.

이 음반은 종종 《Songs from the Wood》 (1977년)와 《Stormwatch》 (1979년)와 함께 1970년대 말에 이 밴드에 의해 발매된 포크 록 음반의 3중 두 번째 음반으로 여겨진다. 《Songs From the Wood》에서 볼 수 있는 영국의 민속에서 영감을 받은 서정적인 내용과 대조적으로, 《Heavy Horses》는 시골 생활에 대해 보다 현실주의적이고 세속적인 관점을 채택하고 타이틀곡은 "영국의 토착 작업 조랑말과 말"에 헌정되었다. 음악적으로, 이 음반은 전반적으로 더 어둡고 더 냉정한 사운드가 변화된 서정적인 내용에 적합하지만, 《Songs From the Wood》에서 볼 수 있는 포크 록과 프로그레시브 록의 조합을 지속하는 밴드를 본다.

 녹음 
《Heavy Horses》는 런던 풀럼에 새로 건설된 메종루즈 스튜디오에서 제쓰로 툴에 의해 녹음된 첫 번째 음반으로, 이언 앤더슨이 자금을 대고 소유했던 맞춤형 녹음 스튜디오였다. 앤더슨은 잠재적인 사업 고객을 위해 스튜디오의 낮 시간을 비워둘 필요가 있다고 느꼈기 때문에 음반의 대부분은 밤에 녹음되었다. 키보디스트 디 파머 (당시 데이비드 파머)는 녹음 당시 자신의 일기 내용을 회상하며 "오후 7시에 시작해서 아침 7시에 집에 가겠습니다!"라고 말했다. 《Heavy Horses》는 앤더슨이 발성 문제를 경험하기 시작한 첫 번째 음반으로, 1980년대에 더욱 심각해지고 후에 만성 폐쇄성 폐질환으로 발전할 수 있는 고통의 시작이었다. 앤더슨의 보컬은 그 결과 음반의 일부 트랙, 특히 타이틀곡에서 더 콧소리가 나고 거칠게 들린다.

밴드의 이전 음반인 《Songs from the Wood》와 마찬가지로, 앤더슨 이외의 다른 멤버들은 이 음반의 작곡에 참여했고, 기타리스트 마틴 바레는 타이틀 곡의 일부를 작곡했고 〈No Lullaby〉와 파머는 〈...And the Mouse Police Never Sleep〉의 기악 브릿지뿐만 아니라 대부분의 음반의 현악 편곡을 썼다. 커브드 에어의 대릴 웨이는 타이틀곡과 〈Acres Wild〉에서 바이올린을 연주했다.

몇몇 곡들이 녹음되었지만 녹음 세션 중에 버려지거나 다른 방식으로 잘라졌는데, 여기에는 B-사이드 〈Beltane〉, 〈Everything in Our Lives〉라는 제목의 완결곡, 그리고 1982년 음반 《The Broadsword and the Beast》의 세션 중에 재녹음된 곡인 〈Jack-A-Lynn〉의 초기 어쿠스틱 버전이 포함된다. 음반 세션 동안 녹음된 미발표 곡들 중 많은 곡들이 1988년 《20 Years of Jethro Tull》 기념 컴필레이션과 2018년 〈New Shoes〉 40주년 기념 에디션에 발표되었다. 40주년 기념판을 위해 이 음반을 리믹스한 결과, 〈Moths〉와 〈Rover〉의 오리지널 마스터들이 약간 날카로웠는데, 이는 테이프 머신의 결함 때문인 것으로 보인다. 이 음반의 재발매에 포함된 트랙의 리믹스 버전은 이것을 수정하기 위해 약간 아래로 기울였다.

 음악 스타일 및 테마 
《Songs from the Wood》의 포크 록 스타일을 계속하는 동안, 《Heavy Horses》는 이전 음반의 환상과 신화에 비해, 더 세속적이고 현실주의적인 시골 생활 주제로의 변화를 본다. 앤더슨은 최근 구입한 버킹엄셔주의 시골 토지의 일상에서 다시 영감을 받아 이렇게 말했다. "저는 같은 장소에서 같은 집에 살았고, 농업과 다른 시골 일들에 조금 더 관여하게 되었습니다... 그래서 원래 제쓰로 툴 시대의 말타기 농사는 제 마음 한구석에 있었습니다." 이 음반의 몇몇 곡들은 앤더슨의 사유지에서 직접적으로 영감을 받았다. 〈...And the Mouse Police Never Sleeps〉는 부분적으로 그의 고양이 미슬토에서 영감을 받았고, 〈No Lullaby〉는 그의 아들을 위한 "반유대자비"로 작곡되었고, 〈Rover〉는 부분적으로 그의 개 루푸스에서 영감을 받았다. 〈Weathercock〉과 타이틀곡 등 다른 곡들은 춥고 실용적인 시골생활의 모습을 그리고 있으며, 앤더슨의 후자는 "그 장대한 짐승, 무거운 농장 말들의 일하는 동물로서 지나가는 것에 대한 애통함"이라고 묘사했다. 로버트 번스의 시 〈쥐에게〉에서 영감을 받은 〈One Brown Mouse〉와 존 르 카레의 소설 《순진하고 감성적인 애인》에서 영감을 받은 〈Moths〉와 같은 다른 트랙의 가사는 문학에서 영감을 받았다.

앤더슨은 이 음반의 녹음은 다른 가수들이 음악의 새로운 트렌드를 향해 나아가고 있을 때 이루어졌다고 말했고, 밴드는 "우리가 스트랭글러스나 폴리스가 착용한 포스트펑크 코트에 미끄러지려는 것처럼 보이는 것을 원하지 않는다"고 결정했다.

 반응 

《롤링 스톤》의 현대 리뷰는 기악 편곡이 사치스럽다고 말하며 《Heavy Horses》와 포크 장르가 《Songs from the Wood》의 후속곡으로서 제쓰로 툴에게 완벽하게 적합하다고 언급하며 긍정적이었다.

올뮤직은 《Heavy Horses》를 밴드에서 가장 매력적인 음반 중 하나로 부르며, 마틴 바레와 로빈 블랙 멤버 존 글래스콕의 엔지니어링 연주와 커브드 에어의 바이올리니스트 대릴 웨이의 특별한 참여에 찬사를 보낸다.

 곡 목록 
모든 곡들은 이언 앤더슨에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 Jethro Tull - Heavy Horses (1978) album review by Bruce Eder, credits & releases at AllMusic.com
 Jethro Tull - Heavy Horses (1978) album releases & credits at Discogs.com
 Jethro Tull - Heavy Horses (1978) album credits & user reviews at ProgArchives.com
 Jethro Tull - Heavy Horses (1978) album review by vanderb0b at SputnikMusic.com
 Jethro Tull - Heavy Horses (1978/2003 Remaster) album to be listened as stream at Play.Spotify.com

분류:1978년 음반
분류:제쓰로 툴의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Hergest Ridge

《Hergest Ridge》는 1974년 8월 28일 버진 레코드에서 발매된 영국의 음악가이자 작곡가 마이크 올드필드의 두 번째 스튜디오 음반이다. 그의 데뷔 음반 《Tubular Bells》 (1973년)의 예상치 못한 상업적이고 비평적인 성공은 올드필드에게 영향을 미쳤고, 올드필드는 투어를 반대하기로 결정하고 그의 새로운 명성으로 언론을 피했다. 대신 그는 잉글랜드-웨일스 국경의 헤르게스트 능선으로 퇴각하여 후속곡을 썼고, 1974년 옥스퍼드셔주의 더 매너 스튜디오에서 톰 뉴먼과 함께 녹음했다. 올드필드의 첫 번째 음반과 마찬가지로, 이 음반은 다른 분위기와 음악 스타일을 다루는 두 부분으로 나뉘어진 단일 작곡이다.

이 음반은 《Tubular Bells》에 의해 대체되기 전까지 3주 연속으로 영국 음반 차트에서 1위를 차지했는데, 이는 아티스트가 이러한 방식으로 이 차트에서 자신들을 추월한 몇 안 되는 것 중 하나이다. 2010년, 이 음반은 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스, 보너스 자료, 새로운 커버 아트로 재발매되었다.

 배경 및 녹음 
그의 데뷔 음반 《Tubular Bells》의 발매 후, 올드필드는 후속 음반을 쓰기 위해 시골 지역을 찾았다. 1974년 초에 그는 북쪽으로 헤리퍼드셔주로 가기 전에 웨스트컨트리를 운전했다. 그는 헤르게스트 능선의 그늘에 위치한 잉글랜드-웨일스 국경의 작은 마을인 킹턴에 도착했다. 그는 브래드너 힐의 가장자리에서 판매 중인 비콘이라는 이름의 집을 발견했고 버진 레코드의 공동 소유자인 리처드 브랜슨으로부터 구입 허가를 받았다.

올드필드는 자신의 새 집에 정착하였으나 자신의 다음 경력 이동에 확신을 느끼지 못하였다. 버진과 그의 계약은 그에게 25파운드의 임금과 지속적인 제안들이 대중 앞에 나타나는 압력에 추가되어 올드필드를 공황 발작들로 고통 받게 하였다. 그는 새로운 음악에 대한 확고한 아이디어가 부족했고 무료 와인의 대가로 지역 식당인 펜로스 코트에서 포크 음악가 레스 페닝과 함께 간단한 중세 음악을 연주하는 것을 선택했다. 브랜슨의 격려와 함께 올드필드는 파르피사 오르간, 4트랙 TEAK 테이프 머신, 믹싱 데스크를 자신의 집으로 배달한 후 《Tubular Bells》의 후속작을 쓰기 시작했다.

올드필드는 음반의 좋은 부분의 절반이 너무 상세하고 믹스에 묻혀 있다고 느꼈고, 청취자들이 고품질의 레코드 플레이어로 음반을 재생할 것을 요구했다. 그는 "내가 한 것이 자랑스럽다고 알고 있는 것을 고르려면 정말 열심히 들어야 한다"고 말했다. 음반의 클라이맥스는 그가 특히 기뻐했던 것이다. 그는 이 음반을 《Tubular Bells》와 비교하는 것이 더 정리되고 완전히 구상된 작품이라고 생각했기 때문에 그를 짜증나게 했다. 1975년, 올드필드는 헤르게스트 능선을 돌아보며 "훌륭한 아이디어들"을 담고 있다고 생각했지만, 녹음이 서두르면서 공연에 영향을 미쳤다.

런던의 베이싱 스트리트 스튜디오와 옥스퍼드셔주의 치핑 노턴 스튜디오에서 초기 녹음 세션이 중단된 후, 올드필드는 1974년 봄 옥스퍼드셔주의 시프턴온처웰 근처 더 매너 스튜디오에서 《Hergest Ridge》를 녹음했고, 톰 뉴먼은 올드필드와 공동 프로듀서로서의 역할을 재개했다. 이 음반은 런던 옥스포드가에 있는 AIR 스튜디오에서 혼합되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 마이크 올드필드에 의해 작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 Mike Oldfield Discography – Hergest Ridge at Tubular.net
 MikeOldfieldOfficial.com
 Hergest Ridge and Ommadawn at Universal's Mike Oldfield store

분류:1974년 음반
분류:마이크 올드필드의 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:머큐리 레코드 음반
분류:기악 음반
Hold Your Fire

《Hold Your Fire》는 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 열두 번째 스튜디오 음반으로, 1987년 9월 8일에 발매되었다. 옥스퍼드셔주의 더 매너 스튜디오, 서리주의 리지 팜 스튜디오, 몬트세랫의 에어 스튜디오, 토론토의 맥클리어 플레이스에서 녹음되었다. 《Hold Your Fire》는 폴리그램/머큐리가 캐나다 밖에서 발매한 마지막 러시의 스튜디오 음반이다. 틸 투즈데이의 베이시스트이자 보컬리스트인 에이미 맨은 〈Time Stand Still〉에 보컬을 기여했고 즈비뉴 립친스키 감독의 비디오에 출연했다.

이 음반은 1980년대 대부분의 밴드의 발매만큼 상업적으로 성공하지 못했으며, 1978년 《Hemispheres》 이후 러시 음반으로는 최저 차트 정점인 빌보드 200 차트 13위를 기록했다. 그러나 RCAA에 의해 골드 인증을 받았다.

 평가 

《Hold Your Fire》에 대한 수신이 긍정적으로 혼합되었다. 이 음반은 1980년대 팝 음악 사운드와 과도한 신디사이징으로 비판을 받았지만, 밴드 멤버들을 포함한 일부는 이 음반의 제작, 작곡, 가사에 대한 칭찬으로 이전 스튜디오 프로젝트보다 낫다고 느꼈다.

《Hold Your Fire》는 처음에는 다른 러시 음반에 비해 상업적으로 실망스러운 것으로 여겨졌다. 이 음반은 빌보드 200 음반 차트에서 13위에 머물렀는데, 1978년의 《Hemispheres》 이후 처음으로 러시의 스튜디오 음반이 톱 10에 진입하는 데 실패한 것이다. 《Hold Your Fire》는 발매 직후 미국에서 골드 인증을 받았지만, 미국 음반 산업 협회에 따르면 플래티넘 지위에 도달하는 데 실패하여 1975년의 《Carress of Steel》 이후로 그렇게 하지 않은 첫 번째 러시의 스튜디오 음반이 되었다.

그것의 저조한 상업적 상연에도 불구하고, 그것은 숭배자들을 유지하고 있다. 더 프로그 마인드의 루크 헨슨은 "멋지고 따뜻한 프로듀싱", "나이, 자연계, 낙관주의, 냉소주의, 인생을 즐기는 것을 다룬 심오한 가사", "멋진 베이스 작업"을 선전했다. 프로그레시브 뮤직 플래닛의 롭 포실룩은 "가사적으로, 나는 이 음반이 닐의 최고의 작품 중 일부라고 생각한다"고 말했다. 두 비평가 모두 이 음반을 그들이 가장 좋아하는 러시 음반으로 순위를 매겼다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1987년 음반
분류:러시의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Hounds of Love

《Hounds of Love》는 1985년 9월 16일에 발매된 케이트 부시의 음반이다.

 평가 

 트랙 리스트 

기타: 1985년에 발매된 카세트 버전에는 A 사이드 마지막 트랙에 〈Running Up That Hill (A Deal with God)〉의 12인치 싱글 버전이 실려 있다. 2011년 피시 피플 재발매 버전 및 2018년 리마스터링 버전 음반에는 〈The Big Sky (Special Single Mix)〉가 대신 수록되었다.

 차트 

 주간 차트 

 연말 차트 

 인증 

 각주 

 참고 서적 
 

 외부 링크 
 

분류:1985년 음반
분류:콘셉트 음반
분류:EMI 레코드 음반
분류:케이트 부시의 음반
분류:프로그레시브 팝 음반
I'm a Rebel

《I'm a Rebel》은 1979년에 녹음되어 1980년에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 디르크 스테펜스를 프로듀서로 활용한 세 개의 연속적인 음반 중 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 억셉트가 그들의 음악적 방향을 계속해서 찾고 있음을 발견하고, 그들의 데뷔 때보다 더 상업적인 사운드로 실험한다. 베이시스트 피터 발테스는 두 곡의 리드 보컬을 다시 한번 노래했는데, 〈No Time to Lost〉와 〈The King〉은 느린 속도의 곡이다.

 배경 
타이틀곡은 음반 프로듀서이자 음악가인 조지 영과 AC/DC의 기타리스트인 앵거스 영과 맬컴 영의 형인 알렉산더 영의 가명인 조지 알렉산더에 의해 인정되었다. 기타리스트 울프 호프만은 알렉산더 영이 억셉트와 함께 일하게 된 상황을 회상하며 "그는 프로듀서를 통해 억셉트에 참여했습니다. 첫 번째 음반 이후에 모두가 라디오 히트를 쳐야 한다고 말했어요. 여러분은 라디오 히트곡이 필요하고 우리는 여러분을 위한 노래를 가지고 있습니다. 여기서 이것을 시도해보는 것은 어떨까요?'" 이 노래는 이 밴드의 첫 번째 뮤직 비디오의 기초가 되었다.

리드 싱어인 우도 디르크슈나이더는 이 음반이 "별로 영감을 받지 못했습니다. 제 생각에 몇몇 성공적이지 못한 실험들 때문에, 밴드는 너무 견고하지 않았고, 정체성은 아직 발견되지 않았습니다."라고 생각했다. 그는 또한 "첫 번째 음반에서처럼 밴드를 조작하려고 하는 너무 많은 사람들"을 비난했고, 억셉트는 그들의 다음 음반인 《Breaker》에서 이러한 결함을 해결하기로 결심했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 억셉트와 디르크 스테펜스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1980년 음반
분류:억셉트의 음반
In the Wee Small Hours

《In the Wee Small Hours》는 미국의 가수 프랭크 시나트라의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1955년 4월에 캐피틀 레코드에 의해 발매되었고 넬슨 리들에 의해 편곡된 보일 길모어가 프로듀싱을 맡았다. 이 음반의 모든 곡들은 외로움, 자기성찰, 잃어버린 사랑, 실패한 관계, 우울증, 그리고 밤 생활과 같은 주제들을 다루고 있다. 커버 아트는 이러한 주제들을 반영하고 있는데, 푸른 빛이 감도는 밤의 섬뜩하고 인적이 드문 거리에서 시나트라를 묘사하고 있다. 《In the Wee Small Hours》는 최초의 콘셉트 음반 중 하나로 불려왔다.

시나트라는 1946년부터 그의 첫 음반인 《The Voice of Frank Sinatra》와 함께 일관된 주제를 가진 음반의 아이디어를 발전시켜왔다. 그는 《Songs for Swingin' Lovers!》, 《No One Cares》, 《Frank Sinatra Sings for Only the Lonely》와 같은 이후 음반들과 함께 "콘셉트" 음반을 성공적으로 발매할 것이다.

《In the Wee Small Hours》에서는 두 장의 10인치 LP 디스크와 한 장의 12인치 레코드 LP로 발행되어 팝 분야 최초의 음반 중 하나가 되었다. 또한 4곡 45rpm EP 디스크로 출시되었으며, 45rpm 싱글과 같은 종이 커버가 아닌 LP와 동일한 커버로 판매되었다.

이 음반은 《빌보드》 음반 차트에서 18주 동안 2위에 오르며 상업적으로 성공을 거두었고 1947년 《Songs by Sinatra》 이후 시나트라의 최고 차트 음반이 되었다. 이 음반의 성공은 대중 음악에서 12인치 LP의 생존 가능성을 대중화하는 데 도움을 주었고, 10인치 포맷은 1950년대 말까지 구식으로 변했다. 1970년에 《What Is This Things Called Love?》라는 이름으로 10곡의 음반으로 재발매되었다.

2003년 《롤링 스톤》은 이 음반을 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 100위에 올려놓았고, 2012년 개정판에서는 101위로, 2020년 업데이트에서는 282위로 내려놓았다.

 배경 
1950년대 초까지, 그 가수는 그의 경력의 쇠퇴를 보았고, 그의 십대 "보비 삭서" 관객들은 그가 30대 후반에 접어들면서 그에게 흥미를 잃었다. 1951년, 한 저자에 따르면, 그는 자살을 시도하기까지 했다. 그 해 말, 《프랭크 시나트라 쇼》의 두 번째 시즌이 CBS에서 방영되었지만, 진행자가 이전의 에너지를 잃으면서, 첫 번째 시즌과 같은 긍정적인 반응을 얻지 못했다. 나중에, 시나트라는 컬럼비아 레코드에서 내려왔다.

 커버 아트 
커버 아트는 음악의 분위기를 잡도록 디자인되었다. 커버는 푸른 빛이 감도는 섬뜩하고 인적이 드문 거리의 시나트라를 보여주는데, 이것은 자기성찰, 잃어버린 사랑, 실패한 관계, 우울증, 그리고 밤 생활이라는 음반의 주제를 반영한다. "Wee Small Hours"의 외로움이 이 음반의 주제이기 때문에 시나트라가 단독으로 묘사되었다는 것은 의미심장하다. 시나트라의 스냅브림 모자는 흔들리는 각도에서라기보다는 뒤로 밀리면서 체념과 개방을 암시한다. 그 삽화는 누아르 영화나 하드보일드 소설 표지를 연상시킨다.

 테마 
상실과 사랑의 씁쓸한 상실의 관계에 대한 주제들이 음반에 가득하다. 그러나 마지막 어조는 절망의 것이 아니라 카타르시스의 성찰로 가능한 희망과 생존의 것이다. 경험이 있는 사람이 친절하게 조언한 것처럼, 조나단 슈워츠는 이 음반이 "지나치게 감성"을 자제하고 대신 위엄 있게 자료를 제공한다고 믿는다. 시나트라의 다음 음반인 《Songs for Swingin' Lovers》는 "여성을 다시 즐길 수 있는 자유"를 묘사함으로써 이 약속을 따르는 것 같다. 이 두 음반은 1950년대 중반 시나트라의 "가슴 아픈/쾌락적인 이중성"을 잘 보여준다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1955년 음반
분류:프랭크 시나트라의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
Keep the Faith

《Keep the Faith》는 1992년 11월 3일에 머큐리 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 본 조비의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 비록 밴드와의 마지막 발매는 아니었지만, 베이시스트 알렉 존 수치가 1994년 밴드에서 해고됨에 따라 다섯 명의 원래 밴드 멤버 모두가 참여한 본 조비의 마지막 스튜디오 음반이다. 이 음반은 랜스 퀸이나 브루스 페어번이 프로듀싱하지 않은 본 조비의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 밥 록에 의해 프로듀싱되었고 브리티시컬럼비아주 밴쿠버의 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 녹음되었다. 《Keep the Faith》는 "밴드의 팝 메탈 그루브에 대한 더 심각한 해석"으로의 변화를 표시했다. 이 음반은 또한 66분 만에 기록된 본 조비의 현재까지 가장 긴 음반이다.

《Keep the Faith》는 미국 빌보드 200 차트에서 5위로 정점을 찍었고, 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 밴드를 위해 〈Keep the Faith〉, 〈Bed of Roses〉 그리고 〈In These Arms〉를 포함한 여러 히트곡을 만들었다.

 배경 
《New Jersey》 투어를 마친 후, 그 밴드는 활동을 중단했다. 그들이 쉬는 시간 동안, 존 본 조비는 1990년 《Blaze of Glory》 음반으로 발매된 《영 건 2》의 사운드트랙을 썼고 리치 샘보라는 《Stranger in This Town》이라는 그의 첫 솔로 음반을 발표했다. 이때쯤, 존 본 조비는 그의 오랜 매니저인 독 맥기를 해고하고 본 조비 매니지먼트를 만들었다. 존 본 조비는 밴드 내에서 더 큰 역할과 더 많은 책임을 지기로 결정했다. 1991년 10월, 그 밴드는 미래에 대한 계획을 논의하기 위해 카리브해의 세인트토머스섬으로 갔고, 그 밴드의 내부 문제는 해결되었고 그들은 컴백할 준비가 되어 있었다.

 녹음 및 제작 
1992년 1월, 이 밴드는 브리티시컬럼비아주 밴쿠버에 있는 리틀 마운틴 사운드 스튜디오로 향했다. 그들은 밥 록과 함께 프로듀싱을 하면서 7개월을 음반을 만들었다. 원래 이 밴드는 《Slippery When Wet》와 《New Jersey》를 프로듀싱한 브루스 페어번에게 접근했지만, 그 당시 그는 에어로스미스의 《Get a Grip》 작업을 하고 있었다. 비록 로스앤젤레스에 몇 개의 트랙과 오버더빙이 깔렸지만, 대부분의 녹음은 밴쿠버에서 이루어졌다.

2007년 존 본 조비는 "밴쿠버의 한 방에서 다시 모였을 때, 우리는 문을 닫고 우리의 음악 장르에 무슨 일이 일어났는지를 무시했습니다. 우리는 너바나에 의해 완전히 쫓겨났지만, 그것에 관심을 기울이지 않았습니다. 우리는 상투적인 것들을 없애고, 사회적으로 의식하는 가사를 썼고, 머리를 깎았습니다. 저는 그런지 같은 것도 하지 않았고, 랩도 하지 않았습니다. 하지만 저는 〈Livin' on a Prayer〉를 다시 쓸 수 없다는 것을 알았기 때문에, 노력하지 않았습니다. 그리고 그것은 성과를 거두었습니다."라고 말했다.

 상업적 성과 
미국에서 《Keep the Faith》는 1992년 11월 빌보드 200에 5위로 데뷔했으며, 영국과 오스트레일리아에서 1위를 차지했다. 1992년 11월부터 1994년 4월 사이에 6개의 싱글이 발매되었으며, 4개의 싱글은 미국에서 발매되었으며, 나머지 2개는 미국 밖에서만 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1992년 음반
분류:본 조비의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Leave Home

《Leave Home》은 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1977년 1월 10일, 사이어 레코드를 통해 발매되었으며 2001년 6월 19일, 라이노 엔터테인먼트를 통해 확장된 CD가 발매되었다. 음반의 노래는 밴드의 진행을 보여주는 밴드의 첫 번째 음반 작성 과정 직후에 작성되었다. 데뷔 음반 《Ramones》보다 더 높은 제작 가치를 가졌고 더 빠른 템포가 특징이었다. 전면 사진은 모셰 브라카가 찍었고 밴드의 로고가 될 후면 커버는 아르투로 베가가 디자인했다. 음반은 세 개의 싱글을 발매했지만 차트인에 성공한 것은 단 한 개뿐이었다. 또한 미국과 유럽에서 여러 투어 날짜와 함께 홍보되었다.

이 음반에 대한 비평가들의 반응은 대체로 호의적이었으며, 몇몇 평론가들은 이 음반이 밴드의 데뷔 음반과 매우 흡사하다고 지적했다. 비평가들은 또한 이 음반이 데뷔 음반보다 획기적인 것은 아니지만 유머러스하고 즐거운 곡들을 수록했다고 말했다. 밴드 멤버들이 더 많은 상업적 성공을 기대하고 있을 뿐만 아니라 비평가들의 극찬에도 불구하고 이 음반은 빌보드 200에서 148위로 정점을 찍었다.

 상업적 성과 
이 음반은 빌보드 200에서 148위로 정점을 찍으며 이전 음반처럼 미국에서 차트에 오르지 못했다. 하지만 이 음반은 45위로 데뷔하면서 영국 음반 차트에 차트인한 첫 음반이었다. 〈Carbona Not Glue〉가 중독성 있는 흡입제에 관한 것이었기 때문에 《Leave Home》의 많은 노래들은 미키 레이가 "라디오 친화적"이라고 생각하지 않았다. 조이 라몬은 "우리는 히트를 쳐야 할 많은 노래들이 있다고 생각했습니다. 만약 당신이 60년대에 자랐다면, 상황은 바로 재생되고 즉시 히트할 것입니다. 그래서 우리는 우리 음악이 모든 사람들이 그것에 대해 알아차릴 수 있는 독특한 것이기 때문에 생각했습니다. 실제로 일어난 일은 우리가 너무 이질적이어서 아무도 우리를 만지고 싶어하지 않았습니다. 그리고 우리는 연주되지 않았습니다."라고 말한다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1977년 음반
분류:라몬즈의 음반
Loaded

《Loaded》는 미국의 록 밴드 벨벳 언더그라운드의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1970년 11월 15일, 애틀랜틱 레코드의 자회사인 코틸리언을 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드의 원년 멤버가 참여한 마지막으로 녹음된 음반이었다. 리드 싱어이자 주요 작곡가였던 루 리드는 음반이 발매되기 직전에 밴드를 떠났고, 기타리스트 스털링 모리슨과 드러머 모린 터커는 1971년에 탈퇴했다. 이러한 이유로 이 음반은 종종 팬들 사이에서 "진정한" 마지막 벨벳 언더그라운드 음반으로 여겨진다. 다중 악기 연주자인 더그 율은 밴드에 남아 1973년에 《Squeeze》를 발표했으며, 그해 밴드는 해체되었다.

이 음반은 벨벳 언더그라운드가 히트곡을 만들기를 원했던 애틀랜틱의 요청을 만족시키기 위해 만들어졌지만, 《Loaded》와 이 음반에서 나온 싱글들은 모두 차트에 진입하지 못했다. 이후 이 음반은 비평적으로 재평가되어 호평을 받았으며, 《Loaded》는 《롤링 스톤》이 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에서 2012년에 110위, 2020년에 242위에 올랐다.

 배경 
《Loaded》는 라디오 방송용 히트곡을 노리고 의도적으로 제작된 음반이었다. 음반 제목은 밴드에게 "히트곡으로 가득 찬(loaded)" 음반을 만들 것을 요구한 애틀랜틱 레코드의 요청을 반영하며, 동시에 "loaded"라는 단어가 마약에 취한 상태를 뜻할 수도 있다는 이중적인 의미를 담고 있다. 보컬리스트이자 다중 악기 연주자인 더그 율은 다음과 같이 말했다. "히트 싱글을 만들자는 압박이 컸고, 그런 사고방식이 있었어요. '이 중 어떤 곡이 싱글감인가?', '이걸 3분 30초로 줄이면 어떻게 들릴까?' 같은 게 당시 그룹 내 주요 화제였죠. 그리고 나는 세 번째 음반이 그런 점을 많이 보여준다고 생각해요. 그 곡들 중 많은 수가 싱글로 설계되었고, 들어보면 그 기원이 들려요. 예를 들어 '이건 필 스펙터 스타일의 곡이구나', 혹은 '이건 그 사람 스타일이구나' 하는 식으로요."

 곡 목록 
모든 곡들은 루 리드에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1970년 음반
분류:벨벳 언더그라운드의 음반
Master of the Rings

《Master of the Rings》는 1994년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 여섯 번째 정규 음반이다. 새 멤버 앤디 데리스와 울리 쿠시가 비록 임시 멤버일 뿐이지만 음반 발매 한 달 만인 1994년 9월 1일까지 정식 멤버가 되지 않았기 때문에 이 밴드의 새로운 멤버로 참여한 것은 이번이 처음이다.

이번 음반에는 〈Where The Rain Grows〉, 〈Mr. Ego (Take Me Down)〉, 〈Perfect Gentleman〉, 〈Sole Survivor〉 등 4개의 싱글이 수록돼 있으며, 첫 3개의 해당 동영상과 함께 수록돼 있다. 〈Mr. Ego〉는 이 밴드의 전 리드 싱어 미하엘 키스케에게 헌정되었고 유럽에서 EP로 발매되었다.

 내용 및 녹음 
헬로윈과 보컬리스트 미하엘 키스케는 1993년 《Chameleon》의 투어 도중 도로의 끝에 도달했다. 미하엘 키스케의 후임은 앤디 데리스로, 이전에 핑크 크림 69로 교체되었다.

일본에서 술과 마약과 관련된 사건이 발생한 후, 드러머이자 밴드 잉고 슈비히텐버그의 공동 설립자는 처음에는 세션 드러머인 리치 압델나비로 교체되었고, 그 후 더 영구적인 기반에서 전 감마 레이 드러머인 울리 쿠시에 의해 교체되었다.

논란이 많은 두 스튜디오 프로젝트와 라이브 음반 이후, 헬로윈은 EMI 레코드와 결별하고, 좀 더 작은 크기의 로우 파워(캐슬 커뮤니케이션의 각인)와 제휴했다. 그럼에도 불구하고, 데리스와 쿠시의 효과는 그들의 집단적 운명에 다시 활력을 불어넣는 것이었다. 일본에서는 《Master 시of The Rings》이 12만 장 이상 팔렸다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 

분류:1994년 음반
분류:헬로윈의 음반
Metal Heart

《Metal Heart》는 1985년에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 그룹은 이전에 더크스 스튜디오에서 녹음한 적이 있지만, 디터 더크스가 직접 프로듀싱한 첫 번째 음반이었다. 이 곡은 헤르만 프랑크가 그의 후임으로 있는 가운데 기타리스트 외르크 피셔가 2년 만에 복귀한 것이다. 이 음반은 좀 더 접근하기 쉬운 곡예와 후크와 멜로디에 중점을 두고 수익성이 높은 미국 시장을 공략하기 위한 신중한 시도였다. 비록 그 당시에 비판적으로 비판받았지만, 오늘날 《Metal Heart》는 종종 팬들에 의해 그 밴드의 최고의 음반들 중 하나로 여겨진다. 이 곡에는 〈Metal Heart〉와 〈Living for Tonite〉와 같은 클래식 곡들이 포함되어 있다. 밴드는 또한 특이한 곡 〈Teach Us to Survive〉로 재즈 메탈 영역으로 우회한다.

 배경 
울프 호프만은 "우리는 누군가가 인공 심장을 수술하고 있다는 기사를 읽었고 언젠가는 모든 사람들이 컴퓨터화된 심장을 갖게 될 것이다"라고 음반의 컨셉을 설명했다. 그것은, 일반적인 용어로, 어떻게 점점 더 많은 인류가 일상 생활에서 빠져나와 점점 더 기계로 대체되는지에 대해 이야기 했다. 지금은 새로운 것이 아니지만, 그때는 새로운 것이었다. 인간과 기계의 대결은 이 음반의 일반적인 분위기였다. 오리지널 커버 컨셉은 예산상의 고려가 전통적인 커버가 될 때까지 《Metal Heart》의 홀로그램에 대한 것이었다. 그러나 이 음반의 미래지향적인 주제에 걸맞게, 《Metal Heart》는 디지털 방식으로 마스터된 최초의 억셉트 음반이었다.

한 마약상의 이야기를 다룬 〈Midnight Mover〉는 음반에서 더 상업적인 곡들 중 하나이며, 10년 내내 총알 타임 촬영 기법을 예상하는 기억에 남을 만한 뮤직 비디오에 선정되었다. "다시 우리 시대를 바로 앞질러!"라고 호프만은 농담을 한다.

이 음반은 상업적으로 더 매력적인 사운드에도 불구하고 전작인 《Balls to the Wall》의 미국 판매량에는 미치지 못했다. 우도 디르크슈나이더는 《Metal Heart》 시대의 《Breaker》를 밴드가 가장 잘 어울렸던 시기로 기억한다. 따라서 이것은 곧 밴드의 결속력에 균열이 나타나기 때문에 억셉트의 황금 시대의 마지막 음반이 될 것이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1985년 음반
분류:억셉트의 음반
분류:RCA 레코드 음반
Morbid Visions

《Morbid Visions》는 1986년 11월 10일 코구멜로 레코드가 발매한 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이후의 음반들이 좀 더 정치적인 우위를 점하고 있지만, 《Morbid Visions》(1985년 EP 《Bestial Destraation》과 함께)는 사탄적인 주제와 이미지로 눈에 띈다. 이 밴드는 많은 가사들이 베놈과 켈틱 프로스트와 같은 초기 익스트림 메탈 밴드의 가사를 본떠서 제작되었다고 말했다(음반 제목이 《Morbid Tales》와 유사하다는 점에 주목).

 배경 
그 음반의 제작 품질은 다소 좋지 않다. 로드러너가 재발행한 음반의 라이너 노트(《Bestial Devastation》의 수록곡 포함)에서, 막스 카발레라는 그 밴드가 녹음하는 동안 그들의 기타를 조율하는 것을 게을리했다는 것을 인정한다. 그들은 이 시점에서 겨우 영어를 배우기 시작했기 때문에, 그들은 사전을 사용하여 한 단어 한 단어로 가사를 번역해야만 했다. 1992년 이전의 모든 발매물들은 카를 오르프의 《카르미나 부라나》의 첫 악장을 이름 없는 도입부로 등장시켰다. 이 작곡은 아마도 저작권 문제 때문에 CD 재발매에서 제외되었다. 이것은 그 그룹의 원래 리드 기타리스트인 자이로 게드즈의 마지막 등장을 기념할 것이다.

이 음반은 《Bestial Devastation》과 함께 먹스와 이고르 카발레라가 2023년 카발레라 컨스피러시라는 이름으로 재녹음했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 세풀투라에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1986년 데뷔 음반
분류:세풀투라의 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
Never Let Me Down

《Never Let Me Down》은 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 열일곱 번째 스튜디오 음반으로, 1987년 4월 20일 EMI를 통해 발매되었다. 일련의 잡다한 프로젝트 후에 보위는 《Tonight》 (1984년)에 대한 실망에 이어 자신의 다음 음반을 다르게 만들기를 희망했다. 1986년 9월부터 11월까지 스위스 몽트뢰의 마운틴 스튜디오와 뉴욕의 파워 스테이션에서 녹음되었다. 보위와 데이비드 리처즈가 공동 프로듀싱을 맡았으며 피터 프램프턴의 기타 연주가 돋보였다. 음악적으로 《Never Let Me Down》은 팝 록, 아트 록, 하드 록으로 특징지어졌다. 커버 아트는 노래의 수많은 요소들로 둘러싸인 보위를 특징으로 한다.

바이닐과 CD로 각기 다른 런타임으로 발매된 《Never Let Me Down》은 영국에서 6위를 정점으로 상업적으로 성공했다. 세 개의 싱글이 발매되었고, 모두 영국 톱 40에 올랐다. 그럼에도 불구하고, 이 음반은 팬들과 비평가들에게 좋지 않은 평가를 받았고, 제작은 비판을 받았다. 보위는 이 곡들 중 한 곡의 이름을 딴 Glass Spider Tour에서 이 곡을 지지했다. 이 월드 투어는 그가 그의 경력에서 가장 크고, 가장 극적이고, 정교한 투어였다. 이 투어는 음반과 마찬가지로 상업적으로 성공적이었지만 비판적으로 인기를 끌었다. 음반과 투어의 결정적인 실패는 보위가 자신을 창조적으로 동기부여하는 새로운 방법을 찾도록 한 요인이었고, 1989년 록 밴드 틴 머신을 만들도록 이끌었고, 그는 1993년 《Black Tie White Noise》까지 다른 솔로 음반을 발표하지 않았다.

회고적으로 《Never Let Me Down》은 일반적으로 보위의 가장 약한 음반 중 하나로 간주되지만 그의 전기 작가들은 《Tonight》보다 우수하다고 생각한다. 〈Too Dizzy〉라는 한 곡은 보위의 반감으로 인해 후속 재발행에서 삭제되었다. 평생 동안 보위는 《Never Let Me Down》에 비판적이었고, 완성된 음반의 편곡과 제작과는 거리를 두었다. 그는 수없이 그것을 리메이크하고 싶다는 바람을 표현했고, 결국 그의 경력 회고록 《iSelect》 (2008년)에 포함시키기 위해 〈Time Will Crawl〉을 리믹스했다. 리믹서 마리오 J. 맥널티는 2018년 음반 전체를 리메이크하려는 보위의 아이디어를 이끌어냈다. 박스 세트 《Loving the Alien (1983–1988)》의 일부로 발매된 《Never Let Me Down 2018》는 보위의 오리지널 보컬보다 새로운 프로듀싱과 악기를 특징으로 한다. 비평가들은 새 버전이 오리지널 음반보다 개선된 것으로 생각한다.

 배경 
1983년 음반 《Let's Dance》와 그 이후의 Searious Moonlight Tour에서 명성과 성공으로 데이비드 보위는 새로 발견한 팬층으로부터 단절감을 느꼈다. 1984년 후속 음반 《Tonight》의 낮은 판매량 이후, 그는 〈This Is Not America〉를 위한 팻 메스니 그룹(사운드트랙부터 영화 《위험한 장난》까지)과 〈Dancing in the Street〉을 위한 믹 재거와 협력하는 등 일련의 잡다한 프로젝트에 참여했다. 그는 또한 《철부지들의 꿈》 (1985년)와 《사라의 미로여행》 (1986년)와 같은 영화 사운드트랙을 위해 연주와 작곡을 계속했다.

1985년, 라이브 에이드에서 성공적인 공연을 한 후, 보위의 레이블인 EMI는 또 다른 음반을 열망했다. 그들은 《Let's Dance》와 《Tonight》의 《Dance》라는 제목의 12인치 믹스를 편집했는데, 이 믹스는 선반에 놓이기 전에 삽화 단계에 도달했다. 1986년 중반, 보위는 그의 오랜 친구인 이기 팝과 함께 솔로 음반 《Blah-Blah-Blah》를 위해 여러 곡을 프로듀싱하고 공동 작곡했다. 이후 터키의 음악가 에르달 크즐라이와 함께 1986년 영화 《바람이 불 때》의 타이틀곡으로 활동하다가 다음 음반을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔다.

 재발행 
〈Too Dizzy〉는 보위의 요청으로 이후 재발행된 《Never Let Me Down》에서 삭제되었는데, 이는 보위가 음반에서 가장 싫어하는 곡이었기 때문이다. 삭제에 대해 니콜라스 페그는 "《Never Let Me Down》에서 제거된 것이 오늘날의 수집가 아이템이 되었지만, 그것을 찾아내야 한다고 느끼는 사람은 거의 없을 것"이라고 썼다. 버진 레코드 (CDVUS 98)는 3개의 보너스 트랙으로 영국에서 CD로 음반을 재발매했다.

EMI는 1999년에 24비트 디지털 리마스터 사운드를 포함하지만 보너스 트랙은 없으며 또한 〈Too Dizzy〉가 없는 두 번째 재발행을 발표했다. EMI 1999년 재발행을 기반으로 한 2007년 일본에서 재발매된 이 음반은 트랙 리스트에 〈Too Dizzy〉를 포함했다.

2009년 이 음반은 SHM-CD 형식으로 재발매되었다. 재발행은 2007년 재발행과 같은 트랙리스트를 가지고 있었다. 2018년, 이 음반은 팔로폰에 의해 리마스터드되어 《Loving the Alien (1983–1988)》 박스 세트의 일부로 CD, LP, 디지털로 발매되었다.

 곡 목록 
이 음반은 카세트나 CD와 다른 길이의 곡이 발매된 첫 번째 보위 음반이었고, 거의 모든 곡들이 후자에 등장하는 것은 전자에 비해 더 긴 실행 시간을 가졌다.

 LP판 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사 및 작곡하였다.

 CD판 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사 및 작곡하였다.

 인증 

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}

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1987년 음반
분류:데이비드 보위의 음반
분류:데이비드 보위가 프로듀싱한 음반
분류:EMI 레코드 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:팔로폰 음반
No Need to Argue

《No Need to Argue》는 1994년 10월 3일에 발매된 크랜베리스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

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 평가 

 각주 

분류:1994년 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
No Rest for the Wicked

《No Rest for the Wickd》는 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1988년 9월 28일에 발매되었으며 1995년 8월 22일에 재발행 겸 리마스터되었으며 2002년 6월 25일에 다시 발매되었다. 이 음반은 1988년 12월에 골드 인증을 받았고 그 이후로 더블 플래티넘을 기록했다. 그것은 빌보드 200에서 13위로 정점을 찍었다. 이 음반은 기타리스트 잭 와일드, 키보디스트 존 싱클레어가 참여한 첫 음반이며, 《Bark at the Moon》 이후 베이시스트 밥 데이즐리가 참여한 첫 음반이다.

 배경 
《No Rest for the Wicked》는 리드 기타리스트 잭 와일드의 녹음 데뷔곡이다. 1987년 리드 기타리스트 제이크 E. 리를 해고하고 나서 오스본은 윌드로부터 데모 테이프를 받았고 나중에 오디션 후에 그를 고용했다.

베이시스트이자 작사가인 밥 데이즐리는 1985년 오스본의 밴드로 돌아왔다. 음반의 녹음 작업이 완료되면 데이즐리는 다시 한번 아웃되었고, 이후 홍보 투어를 위해 오스본의 전 블랙 사바스 밴드 동료 기저 버틀러로 대체되었다.

〈Miracle Man〉, 〈Crazy Babies〉, 〈Breakin' All the Rules〉는 뮤직 비디오와 함께 싱글로 발매되었다. 〈Hero〉라는 노래는 1988년 오리지널 CD와 카세트 발매에 수록된 히든 보너스 트랙이었다. 〈Miracle Man〉라는 노래는 불명예스러운 텔레비전 전도사 지미 스와거트를 겨냥한 뾰족한 바브였다. 스와거트는 1988년 매춘 스캔들에 연루되기 전까지 오스본의 음악과 라이브 공연에 대해 오랫동안 비판적이었다.

크리에이티브 디렉터 존 카버는 샤론 오스본에 의해 《No Rest For the Wicked》의 음반 소매를 구상하고 제작하기 위해 고용되었다. 존의 컨셉은 오지를 예수 그리스도로 포지셔닝하고 묘사하는 것이었다. 존은 전설적인 사진작가 밥 카를로스 클라크에게 소매의 사진을 의뢰했다. 존의 오지에 대한 이미지는 전설적인 지위를 얻었고 다양한 "베스트 음반 소매"에 등장했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오지 오스본, 잭 와일드, 밥 데이즐리, 랜디 카스틸로 그리고 존 싱클레어에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Official Ozzy Osbourne website

분류:1988년 음반
분류:오지 오스본의 음반
분류:에픽 레코드 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
No Sleep 'til Hammersmith

《No Sleep' till Hammersmith》는 1981년 6월 22일, 브론즈 레코드를 통해 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 첫 번째 라이브 음반이다. 이 곡은 영국 음반 차트에서 1위를 차지했다. 7월 11일, 싱글 〈Motorhead〉 (비음반 트랙 〈Over the Top〉을 수록)가 발매되었고, 영국 싱글 차트에서 6위를 기록했다.

 배경 
3장의 음반을 발매하고 5년 동안 투어를 한 후, 모터헤드의 1980년 음반 《Ace of Spades》(미국에서 발매되는 그들의 첫 LP)는 이 밴드에 큰 성공을 맛보게 했다. 그러나 드러머 필 테일러가 다큐멘터리 영화 《The Guts and the Glory》에서 언급했듯이 다음과 같다.

1981년 2월, 밴드는 걸스쿨과 공동 녹음한 《St. Valentine's Day》 EP를 발매했고, 3월에는 《No Sleep 'til Hammersmith》의 곡들을 도태시키는 "Short Sharp Pain in the Neck"라는 영국 순항 투어를 떠났다.

 녹음 
오리지널 《No Sleep 'til Hammersmith》 음반에는 데뷔 음반에 수록된 두 곡, 1979년 타이틀곡 《Bomber》에 수록된 두 곡, 1979년 《Overkill》에 수록된 다섯 곡, 그리고 《Ace of Spades》에 수록된 세 곡이 수록되어 있다. 곡 〈Motorhead〉는 싱글로 발매되어 영국 차트에서 6위에 오르며 현재까지 밴드의 가장 큰 히트곡이 되었다. 1980년 공연의 〈Iron Horse/Born to Lose〉를 제외하면 《No Sleep 'till Hammersmith》는 리즈와 뉴캐슬에서 Short Sharp Pain in the Neck 투어 동안 녹음되었다. 투어의 이름은 테일러가 공연 후 말장난 도중 머리를 부딪혀 입은 부상을 가리키는 것이다.

 제목 참조 
이 밴드의 세 번째 라이브 음반인 《Nö Sleep at All》의 제목은 이 음반의 제목과 관련이 있다.

이 음반의 타이틀은 비스티 보이즈가 그들의 음반 《Licensed to Ill》의 수록곡 〈No Sleep till Brooklyn〉에서 언급하기도 했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 에디 클라크 그리고 필 테일러에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 No Sleep 'til Hammersmith (Adobe Flash) at Radio3Net (streamed copy where licensed)

분류:1981년 라이브 음반
분류:모터헤드의 라이브 음반
Nuthin' Fancy

《Nuthin' Fancy》는 1975년 3월 24일에 발매된 미국의 서던 록 밴드 레너드 스키너드의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 9위를 정점으로 톱 10에 진입한 첫 번째였다. 1975년 6월 27일, 골드, 1987년 7월 21일, 미국 음반 산업 협회에 의해 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 밴드의 새로운 드러머 아티머스 파일과의 첫 음반이었다. 1975년 5월 말, 기타리스트 에드 킹은 Torture Tour 도중에 밴드를 떠났다. 이 음반은 미국 《빌보드》 차트에서 27위로 정점을 찍은 유일한 싱글 〈Saturday Night Special〉로 가장 잘 알려져 있다.

 배경 
밥 번스의 탈퇴에 따라 새 드러머 아티머스 파일을 맞아 제작됐다. 음반 대부분은 1975년 1월에 녹음됐지만 〈Saturday Night Special〉은 1974년 8월 시점에 녹음됐던 곡이다.

전작에 이어 알 쿠퍼가 프로듀싱을 했지만 음반 제작 당시 밴드와 쿠퍼의 대립이 심화되면서 음반 완성 후 얼마 지나지 않아 결별했다. 앨런 콜린스는 1975년 당시 이 사건에 관해 "쿠퍼는 그랜드 펑크 레일로드의 곡 같은 아이디어를 밀어붙였어요. 우리는 그런 거 싫다고 했어요, 그를 나쁘게 말할 생각은 없지만, 우리는 다시는 그를 사용하지 않을 겁니다."라고 말했다.

음반 발매 후인 1975년 5월 26일, 에드 킹이 밴드를 탈퇴했다. 킹은 후 인터뷰에서 당시 밴드와 계약한 새 매니저가 로니 반 잰트에게만 관심을 가졌으며 밴드 전체를 알지 못했다고 말했다. 다만 킹은 1987년 재결성에는 참여했다. 덧붙여 본작의 리마스터 CD에는, 킹 재적시의 1975년 4월 27일에 녹음된 라이브 음원 2곡이 보너스 트랙으로서 추가되고 있다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1975년 음반
분류:레너드 스키너드의 음반
분류:MCA 레코드 음반
Persistence of Time

《Persistence of Time》은 미국의 스래시 메탈 밴드 앤스랙스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1990년 8월 21일, 메가포스 월드와이드/아일랜드 레코드를 통해 발매되었으며 1991년 그래미 어워드 베스트 메탈 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.

이 음반에는 싱글 음반인 〈Got the Time〉 (조 잭슨의 커버곡)과 〈In My World〉가 수록되었다. 《Persistence of Time》은 2011년 《Worship Music》까지 보컬리스트 조이 벨라돈나가 참여한 마지막 완전한 앤스랙스 음반이었다.

 배경 
앤스랙스는 1989년 가을 마크 도슨(이전 음반을 프로듀싱한 사람, 《State of Euphoria》)과 함께 다섯 번째 음반 작업을 시작하기 위해 스튜디오로 돌아왔다. 1990년 1월 24일, 큰 구조물 화재로 인해 밴드는 10만 달러 상당의 장비와 리허설 스튜디오를 잃어버리는 등 음반 녹음이 어려웠다. 이 참사 이후 밴드는 음반 작업을 마치기 위해 그해 2월 말 다른 스튜디오로 옮겼다.

이 음반의 음색은 확실히 앤스랙스의 이전 작품의 대부분보다 더 사색적이고 성숙하다. 그들의 이전 음반에서 공통적으로 나타났던 유머와 만화책에 대한 언급을 버리고, 《Persistence of Time》의 서정적인 초점은 관용과 평화에 대한 필요이다. 《Persistence of Time》에 대한 반응은 비평가들과 팬들이 번갈아 가며 이 어두운 사운드에 팬들을 두드리며 찬사를 보내는 가운데 엇갈렸다. 이 밴드는 또한 빠른 템포와 공격성과 같은 전형적인 스래시 메탈 요소에 중점을 덜 두면서도 이전 작품에는 없었던 음악의 프로그레시브 면을 도입했다.

이 음반은 존 부시가 보컬 업무를 맡기 전 조이 벨라도나가 보컬로 참여한 마지막 스튜디오 음반이다. 벨라도나는 1992년 밴드에서 신랄하게 탈퇴하기 전 1991년 EP 《Attack of the Killer B's》에 여러 곡에 참여했다. 그는 2011년에 발매된 《Worship Music》 음반을 녹음하기 위해 2010년 6월에 밴드로 돌아왔다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤스랙스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1990년 음반
분류:앤스랙스의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반