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Idea (음반)

《Idea》는 영국의 팝 그룹 비지스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1968년 9월에 발매된 이 음은 전 세계적으로 백만 장 이상이 팔렸다. 이 음반은 영국에서 모노 프레스와 스테레오 프레스로 발행되었다. 볼프강 하이레만이 디자인한 폴리도르 레코드 발매의 커버 아트는 베이스에 그룹 사진이 있는 "벌집" 네온 전구를 특징으로 했고, 클라우스 부어만이 디자인한 북미 앳코 레코드 발매는 각 밴드 멤버로 만들어진 합성 헤드를 특징으로 했다. 이 음반은 그들의 세 번째 국제적으로 발매된 음반이었고, 첫 두 음반은 호주 시장에서만 발매되었다.

〈I've Gotta Get a Message to You〉와 〈I Started a Joke〉는 모두 북미에서 싱글로 발매되었다. 영국에서는 〈Message〉가 싱글로만 발매되었고 〈I Started a Joke〉는 음반 트랙에 불과했지만, 다른 음반 트랙 〈Kitty Can〉은 〈I've Gotta Get a Message to You〉의 B-사이드에 수록되었다.

북미 앳코 LP와 남아프리카 공화국 폴리도르 LP는 〈Such a Shame〉을 〈I've Gotta Get a Message to You〉로 대체했다. 두 곡 모두 1989년 음반이 CD로 발매되었을 때 포함되었다.

 배경 
1968년 9월에 발매된 《Idea》는 비지스의 세 번째 국제 음반이었다. "우리는 그 시점에서 마찰을 빚었다"라고 배리는 말한다. "우리는 올라가지 않았고, 그것이 끝이었습니다. 그룹이 잘 맞지 않는 것과 자아가 섞인 것이라고 생각합니다. 제 생각에 에고는 이 그룹의 키워드입니다. 모든 사람들이 관심을 받는 사람이 되고 싶어한다는 점에서 다른 그룹과 다르지 않습니다. 불행하게도, 저는 그런 일이 자주 일어난다고 생각합니다. 확실히 우리에게 일어난 일입니다."

음반의 두 번째 면에 있는 많은 노래들은 탈출에 대한 갈망을 반영한다. (〈When the Swallows Fly〉, 〈I've Decided to Join the Air Force〉, 〈Swan Song〉) 반면, 빈스 멜러니의 〈Such a Shame〉은 그 자신이 인정한 바에 따르면 그룹이 해체되는 것이 얼마나 부끄러운 일인지에 대한 것이었다.

〈In the Summer of His Years〉는 1967년 8월에 사망한 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인을 위한 로빈의 레퀴엠이었다. 〈I've Decided to Join the Air Force〉는 1968년 초 영국 왕립 공군 음악가들이 후원하는 가운데 비지스가 로열 앨버트 홀에서 연주했을 때 특별히 작곡되었다.

배리 깁은 2013년~2014년의 《Mythology》 투어에서 〈Kilburn Towers〉를 공연했고, 〈Swan Song〉은 2010년 《Mythology》 컴필레이션의 첫 번째 디스크에 깜짝 등장했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡했다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1968년 음반
분류:비지스의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:앳코 레코드 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
In the Army Now

《In the Army Now》는 1986년 8월 29일에 버티고 레코드에 의해 발매된 영국의 하드 록 밴드 스테이터스 쿠오의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 옥스포드셔주의 치핑 노턴 레코딩 스튜디오와 서리주의 제이콥스 스튜디오에서 녹음된 이 음반은 1986년 3월에 합류한 베이시스트 존 에드워즈와 드러머 제프 리치가 참여한 포스트 라이브 에이드 라인업이 있는 첫 음반이었다.

 배경 
"나중에 이 레이블의 아무도 베이시스트 앨런 랭커스터와 릭 파핏이 나오는 스테이터스 쿠오에 관심이 없다는 말을 들었습니다"라고 프론트맨 프랜시스 로시가 회상했다. "그들은 파핏과 나를 원했습니다. 우리가 함께 무언가를 하지 않으면 엄청난 돈을 갚아야 한다는 것도 배웠습니다... 저는 랭커스터와 다시는 일하지 않겠다고 단호하게 말했지만, 그는 우리에게 만약 그가 없다면 우리를 해고할 것이라고 경고했습니다. 그리고 우리가 이겼을 때 그는 미친 듯이 화를 냈습니다."

이 음반에는 1982년 네덜란드의 듀오 볼란드 & 볼란드가 처음 녹음한 〈In the Army Now〉와 전 모트 더 후플 가수 이언 헌터의 1983년 음반 《All of the Good One Are Taken》에 수록된 〈Speechless〉의 커버가 포함되어 있다.

"타이틀곡은 훌륭했지만, 너무 많은 필러를 가지고 있었다"라고 파핏은 나중에 음반에 대해 관찰했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1986년 음반
분류:스테이터스 쿠오의 음반
Into the Unknown (배드 릴리전의 음반)

《Into the Unknown》은 미국의 록 밴드 배드 릴리전의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1983년 8월, 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드의 이전 음반과 뚜렷이 구분되는 음악적 전환점을 보여준다. 하드코어 펑크 대신 느린 템포, 전자 오르간과 피아노의 사용, 그리고 프로그레시브 록에 영향을 받은 하드 록 사운드가 특징이다.

《Into the Unknown》은 베이시스트 폴 데도나와 드러머 데이비 골드먼이 참여한 유일한 배드 릴리전 음반이다. 데도나는 다음 녹음을 앞두고 밴드에서 방출되었으며, 팀 갈레고스로 교체되었다. 한편, 전 드러머 피트 파인스톤은 1986년에 밴드에 복귀하였다. 이 음반에는 배드 릴리전의 현재까지 가장 긴 곡인 〈Time and Disregard〉가 수록되어 있으며, 길이는 7분에 달한다.

《Into the Unknown》은 음악 평론가들로부터는 호평을 받았지만 상업적으로는 실패하였고, 기타리스트 브렛 구어위츠에 의해 "실수"로 묘사되기도 했다. 이 음반은 2010년 박스 세트 《30 Years of Bad Religion》에 바이닐 형식으로 포함되어 발매되기 전까지 어떤 형식으로도 재발매되지 않았으며, 단독으로는 여전히 재발매되지 않았다.

 배경 및 제작 
배드 릴리전은 데뷔 스튜디오 음반 《How Could Hell Be Any Worse?》 (1982년)를 홍보하는 투어 도중, 남부 캘리포니아 펑크 록 씬에 참여한 사람들의 분위기 변화에 주목하였다. 두 번째 음반의 녹음을 앞두고, 밴드 구성원들은 펑크는 끝났다고 단언하며 이 장르에서 벗어나기로 결정하였다.

데이브 톰프슨은 저서 《Alternative Rock》에서 이후의 녹음 세션에 대해 "좋을 때조차도 힘들었고, 나쁠 때는 재앙에 가까웠다"고 서술하였다. 기타리스트 브렛 구어위츠는 데뷔 음반 이후 이 음반이 급하게 제작된 이유에 대해, 밴드가 스스로를 진지하게 여기지 않았고, 오래 지속되지 않을 것이라 생각했기 때문이라고 설명하였다. 이는 데뷔 음반의 성공과 언더그라운드 음악계에서의 인기를 감안하더라도 마찬가지였다. 구어위츠는 이 음반의 제작에 별다른 고민이 들어가지 않았다고 밝혔다.

베이시스트 제이 벤틀리는 보컬리스트 그렉 그래핀이 롤랜드 주노-60 신시사이저를 과도하게 사용하는 것에 분노하여, 첫 번째 트랙을 녹음하는 도중 밴드를 탈퇴하였다. 드러머 피트 파인스톤은 영국 유학을 위해 밴드를 떠났고, 그의 자리는 데이비 골드먼이, 벤틀리의 자리는 폴 데도나가 대신하였다. 배드 릴리전은 이 음반의 제작 과정에서 프로듀서 톰 윌슨을 고용하여 협업하였다.

 음악 스타일 및 영향 
구어위츠와 다른 밴드 구성원들은 펑크 록에 빠지기 이전부터 프로그레시브 록에 깊은 관심을 가지고 있었으며, 프로그레시브와 아방가르드의 영향을 반영한 음반을 만들고자 했다. 이 음반은 느린 템포와 전자 오르간, 피아노 중심의 멜로디가 특징이다. 톰프슨은 이 음반의 사운드를 보컬리스트 그래핀이 선보이는 "작가주의적 키보드가 펑크와 초기 신스팝을 충돌시킨 뒤, 부드럽고 록적인 분위기와 예견된 듯한 상승 화음으로 나아간다"고 묘사하였다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 그렉 그래핀에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1983년 음반
분류:배드 릴리전의 음반
King Animal

《King Animal》은 미국의 록 밴드 사운드가든의 여섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 2012년 11월 13일, 미국의 세븐 포 엔터테인먼트와 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었고, 그 외 세계에서는 버티고 레코드에 의해 발매되었다. 밴드와 애덤 캐스퍼가 프로듀싱한 이 음반은 밴드의 16년 만의 첫 번째 음반이며, 1988년 《Ultramega OK》 이후 A&M 레코드에 발매되지 않은 첫 번째 음반이다. 하지만 리퍼블릭, 버티고, A&M은 모두 유니버설 뮤직 그룹이 소유하고 있다. 이 음반은 2017년 프론트맨 크리스 코넬이 사망하기 전에 발매될 사운드가든의 마지막 스튜디오 음반이기도 하다.

 배경 및 녹음 
2010년 1월, 크리스 코넬은 사운드가든이 해체된 지 13년 만에 재결합했다고 발표했다. 처음에 밴드는 단지 오래된 노래를 다시 배우고 라이브로 연주하는 것에 관심이 있었지만, 코넬은 "한 곡을 녹음하는 것은, 사운드가든적인 느낌을 받는 것이 얼마나 나중에 이 정도 시간이 걸릴지 듣는 것"이라고 선언했다. 밴드의 첫 번째 스튜디오 작업은 기타리스트 킴 타일이 "우리의 진화를 창조적으로 보여주었다"고 말한 컴필레이션 음반 《Telephantasm》의 곡 〈Black Rain〉을 끝낸 것이었고, 2010년 말 드러머 맷 캐머런은 잼 세션을 통해 몇몇 곡의 아이디어를 보여주고 밴드가 더 많이 작곡하도록 스튜디오 시간을 예약했다. 2011년 2월, 사운드가든의 홈페이지를 통해 그들이 새로운 곡을 쓰기 시작했다고 발표되었다. 한 달 후, 녹음 세션은 시애틀의 스튜디오 X에서 프로듀서 애덤 캐스퍼의 지휘로 시작되었다. 코넬은 이번 달 말까지 세션이 중단되어 사운드가든 콘서트와 함께 그의 솔로 투어를 진행할 수 있었다. A&M 레코드와의 계약이 컴필레이션 음반 《Telephantasm》과 라이브 음반 《Live on I-5》를 발매함으로써 이루어졌기 때문에, 사운드가든은 이 음반을 독립적으로 제작했다.

캐머런은 2011년에 음반이 발매될 것이라고 주장했지만, 타일이 "우리가 더 많이 즐길수록, 우리의 팬들은 더 많이 즐기게 될 것이다"라고 말함에 따라 녹음은 길어졌다. 10월, 코넬은 음반이 "대부분 완성되었기 때문에, 우리는 단지 몇 곡의 노래를 끝내고 섞기만 하면 되기 때문에, 아마도 연휴 동안 그 일이 일어날 것이다"라고 밴드가 12월에 스튜디오로 돌아올 것이라고 말했다.

2012년 5월, 밴드는 그해 10월 발매를 목표로 하고 있다고 보고했다. 2012년 9월 17일, 이 음반의 제목은 《King Animal》이며 2012년 11월 13일에 발매될 것이라고 발표되었다. 《King Animal》이라는 제목을 설명하면서, 코넬은 밴드가 "작은 연못에서 큰 물고기였고, 우리는 졸업했습니다. 우리 넷이 세상을 등진 것 같은 느낌이 들었습니다. 우리는 처음부터 분명히 그것을 가지고 있었습니다. 이 모든 시간이 흐른 후, 우리는 어떤 이상한 방법으로 인내했습니다. 그 음반은 일종의 상징이자 그것을 보여주는 것으로 눈에 띄죠."

 상업적 성과 
《King Animal》은 발매 첫 주에 미국에서 8만 3천 장을 팔아 빌보드 200 차트 5위에 올랐으며, 이는 사운드가든의 이전 두 스튜디오 음반인 《Superunknown》 (1994년)과 《Down on the Upside》 (1996년)에 이어 세 번째로 높은 순위에 올랐다. 2016년 11월 기준으로 미국에서 235,000장이 팔렸다.

이 음반은 호주와 독일 음반 차트에서 10위권, 아일랜드와 노르웨이의 음반 차트에서 15위권, 네덜란드, 스웨덴, 영국의 음반 차트에서 30위권에 진입했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2012년 음반
분류:사운드가든의 음반
Korn III: Remember Who You Are

《Korn III: Remember Who You Are》은 미국의 누 메탈 밴드 콘의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 2010년 7월 13일에 발매되었다. 이 음반은 2005년 발매된 《See You on the Other Side》 이후 밴드가 쿼텟 형태로 녹음한 두 번째 음반이다.

보컬리스트 조너선 데이비스는 이 음반이 다른 음반에 존재하는 다층적 효과가 없기 때문에 "단순하다"며, 음반이 "분위기"에 관한 것이라고 언급했다. 이 음반은 밴드의 뿌리로의 회귀를 특징으로 한다. 또한, 1996년 발매된 《Life Is Peachy》 이후 로스 로빈슨이 프로듀싱을 맡은 첫 번째 음반이며, 이전에는 임시 멤버였던 드러머 레이 루지어가 참여한 첫 음반이기도 하다.

 배경 
2007년 7월, 버진 레코드에서 발매된 콘의 무제 여덟 번째 음반 이후, 밴드는 10개월간 활동을 중단하고 각 멤버가 솔로 프로젝트에 집중할 수 있는 시간을 가졌다.

기타리스트 제임스 샤퍼의 사이드 프로젝트 피어 앤 더 너버스 시스템은 데뷔 음반 녹음을 시작했다. 7월에 샤퍼는 밴드의 마이스페이스 페이지를 통해 이 음반이 이전에 언급된 2008년 8월 8일에 발매되지 않을 것이라고 발표했다. 베이시스트 레지널드 아르비주는 스틸웰의 데뷔 음반 《Dirtbag》에서 기타를 녹음했다. 조너선 데이비스는 자신의 첫 솔로 음반과 함께 백업 밴드 SFA와 함께 녹음했으며, 이 밴드는 데이비스의 《Alone I Play》 투어에서도 함께 활동했다. 스틸웰의 데뷔 음반 《Dirtbag》은 2011년 5월 10일에 발매되었으며, 나머지 두 솔로 음반은 2011년 중 발매될 예정이었다.

밴드가 아홉 번째 스튜디오 음반 녹음을 위해 다시 스튜디오에 들어갔을 때, 콘은 이전에 《Korn》과 《Life Is Peachy》에서 작업한 프로듀서 로스 로빈슨을 다시 고용했다. 또한, 이전에 투어를 함께한 드러머 레이 루지어를 전 드러머 데이비드 실버리아의 후임으로 영입했다. 이 음반은 루지어가 콘 음반에 처음 참여한 작품이다. 이 시기 밴드는 소속사가 없었으며, 음반 녹음과 《Escape from the Studio》 투어 비용을 스스로 부담했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 콘에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2010년 음반
분류:콘의 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
Liberty (듀란 듀란의 음반)

《Liberty》는 1990년 8월 20일, 팔로폰에서 발매한 영국의 팝 록 밴드 듀란 듀란의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 8위를 차지했으며 싱글 〈Violence of Summer (Love's Taking Over)〉와 〈Serious〉를 탄생시켰다. 이 음반은 비평가들로부터 작곡 부족과 음악적 방향성 부족을 이유로 부정적인 평가를 받았다.

 배경 
듀란 듀란은 1980년대 가장 성공적인 밴드 중 하나로 떠올랐으며, 미국 차트의 이른바 제2차 브리티시 인베이전을 주도하고 MTV를 통해 싱글을 홍보하기 위해 점점 더 눈에 띄는 뮤직 비디오를 제작했다. 그러나 1980년대 말이 되자 밴드는 1985년 라이브 에이드 공연 직후 탈퇴한 로저 테일러와 앤디 테일러를 모두 잃었다. 이후 《Notorious》와 《Big Thing》을 포함하여 발매된 스튜디오 음반은 이전 음반보다 훨씬 적은 수량으로 판매되어 비평가나 상업적으로도 호평을 받지 못했다. 1989년 컴필레이션 음반 《Decade》는 전 세계 톱 10에 진입하는 데 성공했지만, 1990년대에 밴드가 어떤 음악적 방향을 모색할지 결정할 수 있는 일시적인 일시적인 중단점이자 기회로 여겨졌다.

 곡 목록 
모든 곡들은 듀란 듀란에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1990년 음반
분류:듀란 듀란의 음반
분류:팔로폰 음반
Live: Right Here, Right Now

《Live: Right Here, Right Now》는 미국의 록 밴드 반 헤일런의 첫 번째 라이브 음반으로, 1993년에 발매되었다. 이 음반은 새미 헤이거가 참여한 유일한 라이브 음반이며, 《Tokyo Dome Live in Concert》 (2015년) 발매 전까지 유일한 반 헤일런의 공식 라이브 음반이었다.

 배경 
이 음반은 1992년 5월, 캘리포니아주 프레즈노에 위치한 셀랜드 아레나에서 이틀간 공연한 실황을 편집한 것이다. 에디 반 헤일런과 새미 헤이거의 솔로 연주를 포함한 대부분의 곡은 첫째 날 공연에서 수록되었다. 이 음반에 담긴 곡들이 스튜디오에서 조작되었는지에 대해 많은 논란이 있다. 실제 1992년 콘서트 방송은 훨씬 더 날것의, 믹싱되지 않은 사운드를 담고 있어 밴드의 라이브 본연의 모습에 더 가까웠기 때문이다. 새미 헤이거는 자서전 《레드: 마이 언센서드 라이프 인 록》에서 자신이 "5150 스튜디오의 보컬 부스에 들어가 TV로 콘서트 영상을 틀어놓은 채 공연 전체를 다시 불러야 했다"고 밝히며, 이는 반 헤일런 형제가 사후 편집 과정에서 템포나 키를 변경해 그의 보컬에 영향을 주었기 때문이라고 설명했다.

이 음반에는 데이비드 리 로스 시절 곡이 네 곡만 수록되었으며 (그 중에는 킹크스의 곡을 반 헤일런 스타일로 편곡한 〈You Really Got Me〉도 포함된다), 새미 헤이거의 반 헤일런 합류 이전 솔로 곡 한 곡과, 그가 밴드에 있던 시절인 1987년에 발표한 음반 《I Never Said Goodbye》에서 한 곡이 포함되었다. 이 음반에는 드럼 및 베이스 솔로 연주, 그리고 밴드의 영향 중 하나인 더 후의 곡 커버도 담겼다. 헤이거와 함께한 투어에서 늘 그랬듯, 밴드는 당시 신보의 수록곡, 헤이거의 솔로곡, 커버곡들 위주로 구성했다. 당시 최신 음반이었던 《For Unlawful Carnal Knowledge》의 수록곡 열한 곡 중 열 곡이 수록되어 강하게 반영되었으며, 〈The Dream Is Over〉는 CD 음반에는 수록되지 않았지만 DVD 버전에 포함되었다.

커버 아트는 1988년 6월, 델라웨어주 스마이나에 토네이도가 상륙한 직후 촬영된 것이다.

 녹음 
대부분의 트랙은 1992년 프레즈노 공연에서 녹음된 것으로, 1992년 웨스트우드 원 라디오 방송과 비디오 발매본을 통해 확인할 수 있다. 그러나 이 음반에는 스튜디오 보정이 들어간 것도 분명하다. 헤이거는 이렇게 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 에디 반 헤일런, 새미 헤이거, 마이클 앤서니 그리고 알렉스 반 헤일런에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 
오디오

1993년 VHS

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 각주 

 외부 링크 
 

분류:1993년 라이브 음반
분류:반 헤일런의 라이브 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Low-Life

《Low-Life》는 영국의 록 밴드 뉴 오더의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1985년 5월 13일, 팩토리 레코드를 통해 발매되었다. 이 작품은 밴드가 포스트펑크의 잔재에서 벗어나 댄스 록 밴드로의 변모를 완성한 순간을 보여주는 대표작 가운데 하나로 평가된다. 음반은 신시사이저와 샘플러의 사용을 더욱 확대하면서도 초기 작품의 록적 요소를 유지하고 있다. 초기 팩토리 CD 판본은 사전 강조 마스터링으로 제작되었다.

이 음반의 수록곡들은 발매 직전 도쿄에서 촬영된 라이브 콘서트 영상 《Pumped Full of Drugs》의 기반이 되었으며, 〈The Perfect Kiss〉의 뮤직 비디오는 조너선 데미가 연출했다.

 커버 아트 
이 음반의 커버 아트는 뉴 오더의 발매작 가운데 유일하게 밴드 구성원의 사진이 커버에 사용된 사례이다. 디자이너 피터 새빌은 이전의 "콘셉트 커버"에 지친 것이 이러한 결정을 내린 이유였다고 밝혔다. 밴드를 촬영하기 위해 새빌은 즉석 필름을 사용해 인물 사진을 찍었는데, 이는 일반적인 135 필름보다 더 활용도가 높다고 보았기 때문이다. 그는 "조작해서 재미있는 효과를 낼 수 있었고, 매우 그래픽적이며 역동적이었다. 입자감과 질감 덕분에 모든 것이 영화 필름처럼 보였다"고 설명했다. 새빌에 따르면 밴드는 처음에는 자신들의 모습을 커버 아트에 담는 것을 주저했으나, 즉석 필름의 빠른 결과 확인 덕분에 촬영을 진행하면서 점차 이를 즐기게 되었다고 한다.

CD 버전은 드러머이자 키보디스트인 스티븐 모리스를 커버로 사용했으며, 케이스 안에는 네 장의 사진과 반투명지 한 장이 함께 들어 있어, 소비자가 슬리브를 통해 어떤 멤버를 보이게 할지 선택할 수 있게 되어 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 뉴 오더에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1985년 음반
분류:뉴 오더의 음반
Magic (브루스 스프링스틴의 음반)

《Magic》은 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2007년 3월, 조지아주 애틀랜타의 서던 트랙스 레코드 스튜디오에서 녹음되었으며, 컬럼비아 레코드에 의해 2007년 9월 25일 LP로 처음 발매되었고, 2007년 10월 2일, CD 발매가 이어졌다. 2002년 《The Rising》 이후 그가 E 스트리트 밴드와 함께 한 첫 번째였다. 이 음반은 《롤링 스톤》이 선정한 2007년 톱 50 음반 중 2위에 올랐다.

 테마 
《Magic》의 몇몇 곡들은 특히 2007년 미국 사회의 상태에 대한 환멸을 표현한다. 타이틀곡과 같은 다른 곡들은 ("I got a shiny saw blade/All I need's a volunteer/I'll cut you in half/While you're smilin' ear to ear(나는 빛나는 톱날을 가지고 있다/나는 자원봉사자만 있으면 된다/나는 너를 반으로 자르겠다/네가 귀에서 귀로 웃는 동안)"이라는 가사와 함께 말이다)라는 가사와 함께) 더 일반적인 예감을 전달한다. 〈Girls in The Summer Cloth〉는 이 음반에서 특히 "경쾌한" 곡으로 언급되었지만 《뉴욕 타임스》의 A. O. 스콧은 이 곡조차 "우울함에 감동받지 않았습니다. 이 책의 해설자는, 결국, '날 지나가게 해줘'라는 제목의 소녀들처럼 서서 지켜봅니다.'"

몇몇 소식통들은 "Who'll be the last to die for a mistake/Whose blood will spill, whose heart will break(누가 마지막으로 실수해서 죽을 것인가/누가 피를 흘릴 것인가, 누가 가슴이 찢어질 것인가)"라는 합창이 있는 트랙 〈Last to Die〉가 베트남 전쟁 참전용사 대표(그리고 미래의 상원의원과 대통령 후보)로부터 영감을 받았다고 추측했다. 1971년 존 케리가 미국 상원에서 증언한 "베트남에서 마지막으로 죽는 사람이 되어달라고 어떻게 부탁합니까? 당신은 어떻게 한 사람에게 실수로 죽는 마지막 사람이 되라고 부탁할 수 있습니까?"

〈Gypsy Biker〉는 이라크에서 전사한 미군 병사의 귀향에 대해 다루고 있으며, 스프링스틴은 〈Livin' in the Future〉가 이례적인 전도와 불법 감청을 언급하고 있다고 말했다. 〈Long Walk Home〉은 화가의 말에서 집에 사는 사람들이 "그는 그가 알고 있다고 생각했고, 그의 이상과 공통점이 있다고 생각했다"는 화자의 감각에 대한 은유적인 설명이다.

 발매 및 반응 

《Magic》은 영국에서 첫 주 77,692장의 판매고를 올리며 스프링스틴의 7번째 1위 음반으로 21세기 들어 가장 빠르게 시작된 음반이 되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔하여 스프링스틴의 8번째 1위 음반이 되었고 첫 주에 약 335,000장이 팔렸다. 한 주 동안 2위로 떨어진 후, 그 음반은 그 주에 약 77,000장이 팔리며 다시 1위로 올라섰다.

《Magic》은 라디오 방송을 거의 받지 않았음에도 불구하고 미국에서 얻은 판매량을 달성하였다. 폭스 뉴스는 미디어 재벌 클리어 채널이 1970년대와 80년대 스프링스틴 노래를 계속 재생했음에도 불구하고 클래식 록 포맷 방송국들에게 《Magic》의 어떤 곡도 재생하지 말라고 지시했다고 보도했다. 클리어 채널은 "CD 발매 후 첫 날, 다른 방송국보다 더 많은 음반을 틀었다"고 응답했다. 2009년 1월까지 《Magic》은 미국에서 백만 장이 팔렸다.

《빌리지 보이스》가 매년 실시하는 《Pazz & Jop》 평론가 투표에서 《Magic》은 9위를 차지했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다.

11곡의 수록곡이 수록된 이 음반의 최초 발표 2주 후, 〈Terry's Song〉이 추가되었다. 2007년 7월 30일 사망한 스프링스틴의 오랜 조수 테리 매고번의 추모곡이다. 소니 뮤직이나 다른 채널을 통해 사전 주문된 CD의 일부 프레스에는 추가 트랙이 포함되어 있지 않았다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2007년 음반
분류:브루스 스프링스틴의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:애틀랜타의 음악
Maladroit

《Maladroit》는 2002년 5월 14일에 게펀 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 위저의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드가 자체 제작했으며 2001년 전 베이시스트였던 마이키 웰시가 탈퇴한 후 처음으로 베이시스트 스콧 슈리너가 피처링한 음반이었다. 슈리너는 밴드의 이전 음반인 《Weezer》(《Green Album》으로도 알려져 있음)의 〈Photograph〉 뮤직 비디오에 출연했다. 음악적으로 이 음반은 위저의 이전 발매 음반에서는 흔하지 않은 하드 록 사운드와 헤비 메탈 리프가 특징이다.

녹음하는 동안 위저는 팬들의 피드백을 수집하기 위해 밴드의 웹사이트에 매일 데모를 발표하곤 했다. 기타리스트이자 보컬리스트인 리버스 쿼모는 음반의 대부분의 측면에서 팬들과 의견이 다를 때가 많다. 밴드의 업로드로 인해 일부 라디오 방송국에서는 여전히 발표되지 않은 노래를 재생하기도 했다.

싱글 〈Dope Nose〉와 〈Keep Fishin'〉이 지원한다. 《Maladroit》는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고 《롤링 스톤》 독자들의 최고 음반 여론 조사에서 90위에 올랐다. 이 음반은 데뷔했고 첫 주에 152,000장이 팔리며 빌보드 200에서 3위로 정점을 찍었다. 2022년 현재 이 음반은 미국에서 605,000장이 팔렸고 발매 한 달 만에 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.

 배경 및 녹음 
밴드의 네 번째 스튜디오 음반을 위해, 위저는 스튜디오에서 《Maladroit》 작업을 하는 동안 그룹이 매일 MP3 형식으로 데모를 밴드 웹사이트에 공개하는 혁신적인 시스템을 통합하려고 시도했다. 이로 인해 음반이 발매되기 전에 30여 곡의 다양한 버전의 노래가 인터넷에 떠돌게 되었다.

이 아이디어는 그룹의 공식 게시판뿐만 아니라 더 결정적으로 (주로 언론이 접근할 수 없도록 프론트맨 리버스 쿼모의 요청으로 대중에게 비공개된) 비공식 게시판에서도 이 밴드의 팬들과 소통을 계속 열어두자는 것이었다. 하지만 쿼모와 팬들은 이 음반의 여러 창의적인 측면에 대해 강한 의견 차이를 보였다. 그들이 합의한 한 가지는 2000년 여름 노래 〈Slob〉을 음반에 사용할 수 있도록 다시 가져온 것이다. 쿼모는 "팬들이 요청하지 않았다면 저는 〈Slob〉이라는 노래를 음반에 넣을 생각을 결코 하지 못했을 것이다"라고 말했다. 베이시스트 스콧 슈리너 또한 이 음반에 수록될 〈Are You Gonna Be?〉라는 숨겨진 곡을 원했다. 의견 차이와 상관없이, 위저의 팬들은 여전히 이 음반의 라이너 노트에 "특별히 감사하다"라고 말한다.

밴드가 MP3 데모를 웹사이트에 업로드하자 일부 라디오 방송국에서는 아직 발매되지 않은 (그리고 때로는 완성되지 않은) 노래를 재생했다. 쿼모와 게펀/인터스코프 음반사 사이의 다툼으로 인해, 위저는 《Maladroit》의 녹음에 자비를 들였고, 라디오가 녹음을 재생하기 시작하기 전까지 음반사는 그 녹음에 대해 전혀 알지 못했다. 쿼모는 팬들이 그 음악을 듣고 매우 흥분하여 《Maladroit》의 13곡 중 8곡의 복사본을 주요 라디오 방송국과 언론 매체에 개인적으로 우편으로 보냈다고 한다. 라디오 방송국에 유출된 주에, 리드 싱글 〈Dope Nose〉는 공식 싱글 없이 《빌보드》 모던 록 트랙 차트에서 25위에 올랐다.

 커버 아트 
커버 아트는 공모전 제출물 중에서 선택된 팬에 의해 이루어졌다. 음반 제목인 Maladroit는 "어색하고, 어설프고, 서투르고, 서투르다"라는 의미로, Lethe라는 화면 이름을 가진 위저 게시판의 한 이사가 제안했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 리버스 쿼모에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 Maladroit at YouTube (streamed copy where licensed)
 

분류:2002년 음반
분류:위저의 음반
분류:게펀 레코드 음반
Minor Earth Major Sky

《Minor Earth Major Sky》는 노르웨이의 밴드 아하의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2000년 4월 14일에 워너 뮤직 그룹이 발매했다.

이 음반은 CD와 카세트로 발매되었지만 바이닐로는 발매되지 않았다. 《Minor Earth Major Sky》는 LP로 발매되지 않은 첫 번째 아하 음반이다.

 배경 및 발매 
아하의 다섯 번째 스튜디오 음반인 《Memorial Beach》 (1993년)가 발매된 후, 밴드는 활동을 중단하기로 결정했다. 1998년, 이 밴드는 노벨 평화상 콘서트에 초대되었다. 폴 왁타는 특히 이 공연을 위해 〈Summer Moved On〉을 썼다. 그들은 또한 〈The Sun Always Shines on T.V.〉를 공연했다. 이 공연은 아하의 음악계 컴백이었고 밴드는 스튜디오로 돌아가기로 결정했다.

음반의 거의 전체는 프로듀서 니븐 갈랜드가 밴드의 독일 시장에 더 라디오 친화적으로 만들자는 음반 회사의 주장에 따라 리믹스되었다.

〈Summer Moved On〉, 〈Minor Earth Major Sky〉, 〈Velvet〉은 싱글로 상업적으로 발매되었다. 〈I Wish I Cared〉는 인터넷 다운로드 싱글로, 인터넷 전용 뮤직 비디오가 곁들여졌다.

〈Velvet〉의 백 보컬은 노르웨이 밴드 D-사운드의 시모네 라르센이 맡았다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 

분류:2000년 음반
분류:아하의 음반
분류:워너 뮤직 그룹의 음반
Mirror Ball (닐 영의 음반)

《Mirror Ball》는 1995년 6월 7일에 발매된 닐 영의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 평가 

 각주 

분류:1995년 음반
분류:닐 영의 음반
분류:펄 잼의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:협업 음반
Morningrise

《Morningrise》는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 6월 24일 유럽에서 캔들라이트 레코드에 의해, 1997년 6월 24일 미국에서 센추리 블랙에 의해 발매되었다. 녹음 세션은 핀스퐁의 유니사운드 스튜디오에서 1996년 3월과 4월에 열렸고, 밴드는 다시 한번 프로듀서 단 스와뇌를 사용했다. 《Morningrise》는 스와뇌가 프로듀싱한 마지막 오페스 음반이다. 드러머 안데르스 노르딘과 베이시스트 요한 데 파르팔라가 함께한 마지막 오페스 음반이기도 하다.

《Morningrise》는 블랙 메탈과 데스 메탈 보컬의 조합과 보다 가벼운 프로그레시브 록과 어쿠스틱 요소가 가미된 기타 파트의 역동성을 탐구하며 오페스만의 독특한 스타일을 선보인다.

 녹음 및 제작 
투어를 마친 오페스는 집으로 돌아와 자주 리허설을 했고, 음반 녹음을 위해 유니사운드 스튜디오를 다시 예약했다.

《Morningrise》는 핀스퐁의 유니사운드에서 1996년 3월과 4월에 녹음되었다. 그들은 페테르 린드그렌의 여자친구 가족의 집에 머물렀다. 오페스는 이전 음반인 《Orchid》가 녹음된 방식과 유사하게 단 스와뇌와 함께 다시 프로듀싱하고 믹싱했다. 스와뇌는 이 음반을 기획하기도 했다. 이 음반은 스와뇌가 오페스와 함께 작업한 마지막 음반이었다. 이 음반은 요한 데 파르팔라와 안데르스 노르딘과 함께 녹음된 마지막 음반이기도 하다.

첫 번째 음반 발매가 늦어지면서 《Orchid》가 발매됐을 때 이미 《Morningrise》의 대부분을 작곡한 상태였다. 비록 자료의 일부는 1991년으로 거슬러 올라가지만, 미카엘 오케르펠트는 "우리가 쓰고 있던 자료는 정말 신선하고 새로운 느낌이었다"고 말했다.

오케르펠트에 따르면 《Morningrise》의 녹음은 "끊임없는 드럼이 차지하고, 클릭 트랙 같은 것들" 때문에 꽤 지루했다. 그 밴드는 대부분의 시간을 스튜디오에서 담배를 피우며 보냈다. 휴식 시간에도 불구하고 오케르펠트와 노르딘은 이 음반의 기악곡이었을 기타/피아노 듀엣 곡을 작곡했지만, 그것을 끝낼 충분한 시간이 없었다.

《Morningrise》는 오페스의 가장 긴 곡인 〈Black Rose Imortal〉을 20분 15초로 수록하고 있으며, 모든 곡이 10분대를 능가하는 유일한 음반이다.

 커버 아트 
오케르펠트는 캔들라이트 레코드의 수장이 영국 바스로 휴가를 갔으며, "그는 실제로 다리 위를 걸었거나 무엇이든"이라고 말했다. 나중에 그는 오케르펠트에게 커버에 등장하는 같은 그림의 컬러 버전이 있는 엽서를 보냈다. 사진은 프라이어 공원에 위치한 팔라디안 다리이다. 첫 번째 프레스는 앞면 커버에 "Opeth" 로고 없이 발매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 미카엘 오케르펠트와 페테르 린드그렌에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1996년 음반
분류:오페스의 음반
Never Say Never (브랜디의 음반)

《Never Say Never》는 1998년 6월 8일에 발매된 브랜디 노우드의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 평가 

 각주 

분류:1998년 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
New Tattoo

《New Tattoo》는 2000년 7월 11일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 예술적으로, 《New Tattoo》는 1980년대와 1990년대 초에 상업적 성공을 안겨준 이전의 음악 스타일로 돌아가는 밴드를 보여준다. 이 음반은 1년 전에 밴드를 떠난 드러머 토미 리를 포함하지 않은 밴드의 유일한 음반이며, 이 음반에는 전 오지 오스본의 드러머 랜디 카스티요가 대신했다.

이 음반은 브루스 디킨슨의 음반 《Tattooed Millionaire》의 커버에서 영감을 얻었으며, 머틀리 크루의 전기 《더트》에서 드러났듯이, 그의 타이틀곡은 디킨슨의 아내가 베이시스트 니키 식스와 바람을 피우는 내용을 담고 있다고 한다.

 배경 
가수 빈스 닐, 베이시스트 니키 식스, 드러머 토미 리, 기타리스트 믹 마스로 구성된 머틀리 크루의 오리지널 라인업은 주로 그들의 매니지먼트와 음반 회사로부터 압력을 받아 1997년 《Generation Swine》 음반과 투어를 위해 재결합했다. 비록 그룹이 재결합했지만, 리와 닐 사이에는 여전히 문제가 존재했는데, 리는 닐이 다시 합류한 이후 밴드가 역행하고 있다고 느꼈기 때문이다. 리는 또한 아내인 모델 패멀라 앤더슨과 가정적인 문제를 겪고 있었는데, 말다툼 끝에 그는 감옥에서 복역하게 되었다.

이 기간 동안 머틀리 크루와 엘렉트라 레코드는 17년간의 관계를 끊었고, 머틀리 크루는 음반 목록과 출판권을 완전히 소유하게 되었다. 일렉트라와의 결별을 계기로 이 그룹은 머틀리 레코드라는 자체 레이블을 결성하여 향후 프로젝트를 발표할 수 있게 되었다.

리의 법적 문제로 인해 밴드는 오즈페스트와 다양한 라디오 페스티벌의 초대를 거절할 수 밖에 없었지만, 밴드는 1998년 《Greatest Hits》의 음반인 〈Bitter Pill〉과 〈Enslaved〉의 두 곡을 녹음하는데 성공했는데, 이 곡은 1990년대 작업한 곡에 비해 그들의 1980년대 생산량에 더 부합했다.

리는 감옥에 있는 동안 머틀리 크루를 떠나 자신만의 프로젝트를 시작하기로 결정했고, 이 프로젝트는 결국 메소즈 오브 메이헴이 되었다. 리는 그들의 가장 인기 있는 음반의 투어를 위해 이 그룹에 머물렀지만, 매 쇼가 끝난 후 그는 그의 휴대용 스튜디오로 가서 그의 새로운 프로젝트를 위한 자료를 작업했다. 리는 밴드에서 탈퇴했고, 밴드는 이전에 리타 포드와 오지 오스본과 함께 공연했던 랜디 카스티요를 그의 후임으로 고용했다.

 녹음 
머틀리 크루는 프로듀서 마이크 클링크와 팀을 이루어 식스가 1989년 음반 《Dr. Feelgood》의 후속작이었어야 했다고 느낀 음반을 녹음했다.

 발매 
《New Tattoo》는 빌보드 200에서 41위로 데뷔했고 얼마 지나지 않아 미끄러졌다. 닐슨 사운드스캔에 따르면, 이 음반은 현재까지 미국에서 약 203,000장이 팔렸다. 뮤직 비디오가 수록되어 메인스트림 록 차트 13위에 올랐던 〈Hell on High Heels〉, 〈New Tattoo〉, 〈Treat Me Like the Dog I Am〉 등이 이 음반의 싱글로 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2000년 음반
분류:머틀리 크루의 음반
Notorious (듀란 듀란의 음반)

《Notorious》는 1986년 11월 18일, EMI 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 듀란 듀란의 네 번째 스튜디오 음반이다. 나일 로저스와 함께 밴드가 프로듀싱한 이 음반의 음악 스타일은 펑크 록 사운드로 밴드의 이전 음반들과 다르다. 이 음반은 음반이 발매될 때쯤 밴드가 드러머 로저 테일러와 기타리스트 앤디 테일러로 구성된 가수 사이먼 르 봉, 키보디스트 닉 로즈, 베이시스트 존 테일러와 함께 트리오로 등장한 첫 번째 음반이다. 앤디 테일러는 나중에 로저스와 세션 드러머 스티브 페론 외에도 음반의 녹음 부분을 완료한 전 미싱 퍼슨스의 기타리스트 워렌 쿠쿠룰로로 대체되었다.

《Notorious》는 영국 음반 차트에서 16위, 빌보드 200에서 12위로 정점을 찍었다. 이 음반은 플래티넘 인증을 받았고 전 세계적으로 1,000,000장 이상이 팔렸다. 이 음반은 세 개의 싱글 〈Notorious〉, 〈Skin Trade〉 그리고 〈Meet El Presidente〉를 발매했고, 〈Notorious〉는 영국 싱글 차트와 빌보드 핫 100에서 각각 7위와 2위에 오르며 전 세계적인 성공을 거두었다. 이전 음반보다 더 적은 양의 음반을 판매한 상업적인 실패에도 불구하고, 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고, 비평가들은 밴드의 성숙함과 제작을 칭찬했다.

 배경 및 녹음 
그들의 이전 음반 《Seven and the Ragged Tiger》와 그 이후의 월드 투어의 성공에 이어, 듀란 듀란은 1년 동안 휴식을 취할 계획이었지만, 결국 모든 밴드 멤버들은 더 파워 스테이션과 아카디아라는 중간 정도의 성공을 거두었던 두 개의 사이드 프로젝트를 작업하게 되었다. 그 밴드는 1985년에 재결성하여 같은 이름의 제임스 본드 영화를 위해 〈A View to a Kill〉이라는 노래를 녹음했고, 같은 해 7월에 라이브 에이드 자선 콘서트에서 공연했는데, 이것은 모든 원래 멤버들이 함께 연주한 마지막 것으로 증명되었다.

1986년 초 새 음반을 녹음할 무렵 드러머 로저 테일러는 지치고 밴드의 성공에 압도되었다는 이유로 그룹을 그만뒀다. 나머지 세 명의 멤버는 음반 작업을 계속할 예정이며, 시크의 프로듀서 나일 로저스도 애버리지 화이트 밴드, 샤카 칸 및 스크리티 폴리티와 함께 작업한 기타 및 드러머 스티브 페론에 기여했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 존 테일러, 닉 로즈 그리고 사이먼 르 봉에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1986년 음반
분류:듀란 듀란의 음반
분류:EMI 레코드 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:나일 로저스가 프로듀싱한 음반
Objection Overruled

《Objection Overruled》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 아홉 번째 스튜디오 음반으로, 1993년에 발매되었다. 1986년 《Russian Roulette》 이후 우도 디르크슈나이더가 리드 보컬로 참여한 것은 이번이 처음이다. 록스 스튜디오에서 사전 제작한 후 스토멜른의 디어크스 스튜디오에서 녹음되었다.

 배경 
다른 억셉트 음반들과는 달리, 울프 호프만은 《Objection Overruled》를 녹음하기 쉬운 음반으로 기억한다.

우도는 《Objection Overruled》를 "그 고전적인 억셉트 사운드"와 "매우 좋은 억셉트 음반"이라고 부르며 동의했다. 음반이 발매된 후에야 밴드 내에 균열이 다시 나타나기 시작했다.

인증되지 않은 커버 사진은 울프 호프만이 찍은 것이다.

2017년까지 〈Bulletproof〉와 〈Amamos la Vida〉는 라이브 쇼에서 여전히 재생되는 유일한 음반이었다. 2017년~2018년 투어에서, 그들은 또한 타이틀곡을 그들의 세트 리스트에 포함시켰다.

 곡 목록 
모든 곡들은 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1993년 음반
분류:억셉트의 음반
분류:RCA 레코드 음반
Ocean Eyes (음반)

《Ocean Eyes》는 2009년 7월 14일, 유니버설 리퍼블릭 레코드가 발매한 미국의 일렉트로니카 프로젝트 아울 시티의 두 번째 스튜디오 음반이다. 부르즈 알 아랍의 사진을 커버 아트로 담고 있다. 바이닐 에디션이 발매된 데 이어 2010년 1월 26일 디럭스 에디션이 발매되었다. 디럭스 에디션에는 〈Hello Seattle〉의 리믹스를 포함한 4개의 새로운 트랙이 포함되어 있다. 이 음반에는 릴라이언트 K의 보컬리스트 맷 티센이 〈Fireflies〉, 〈Cave In〉, 〈The Bird and the Worm〉, 〈Tidal Wave〉 등의 노래에 게스트 보컬을 포함하고 있다.

 배경 
2000년대에 포스털 서비스의 작품들은 플레이라디오플레이!, 헬로굿바이, 그리고 아울 시티와 같은 이모에 영향을 받은 신스팝 활동의 물결에 영감을 주었다." 《Ocean Eyes》의 2009년 7월 발매 직전, 아울 시티는 톱 일렉트로닉 앨범 차트에서 두 번의 히트곡을 얻었고 마이스페이스에서 4천만 번이 넘는 재생을 얻었다. 아울 시티는 마이스페이스에서 팔로워를 개발하기 시작했고, 이것은 2009년 2월 애덤 영과 유니버셜 리퍼블릭의 계약을 맺게 했다. 그 음반은 영이 자신의 자리를 얻고 그곳에서 완성하기 전에 대부분 그의 부모님의 지하실에서 녹음되었다.

2009년 7월 14일, 〈Fireflies〉라는 노래가 아이튠즈 스토어에 의해 이번 주의 싱글로 선정되었다. 이것은 이 노래가 650,000번 이상 다운로드 되면서 큰 성공으로 이어졌다. 이 성공은 또한 음반 회사가 이 음반의 실제 복사본의 발매일을 2009년 7월 28일에서 2009년 9월 1일로 미루게 만들었다. 2009년 10월, 그들의 리드 싱글인 〈Fireflies〉는 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 이 노래는 릴라이언트 K의 맷 티센의 객원 보컬이 특징이었다. 영은 또한 여러 트랙에서 브렌 뒤렌과 함께했는데, 그 중 가장 주목할 만한 예는 〈The Saltwater Room〉이다.

이 음반에는 이전 음반들과 약간 다른 버전의 곡들, 즉 《Of June》의 〈Hello Seattle〉과 《Maybe I'm Dreaming》의 〈On the Wing〉과 〈The Saltwater Room〉이 포함되어 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 애덤 영에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2009년 음반
분류:아울 시티의 음반
Octopus (젠틀 자이언트의 음반)

《Octopus》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 젠틀 자이언트의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1972년에 유럽에서는 버티고 레코드를 통해, 북미에서는 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 셜먼 형제 모두가 참여한 마지막 음반으로, 필 셜먼은 발매 후 밴드를 떠났다. 또한 새로운 드러머 존 위더스가 참여한 첫 번째 음반이기도 하며, 그는 밴드가 해체될 때인 1980년까지 함께 활동했다. 《Octopus》는 프로그레시브 록 장르의 대표적인 작품으로 여전히 높이 평가받고 있다.

 배경 및 발매 
《Octopus》라는 제목은 "octo opus"(여덟 곡의 작품)이라는 말장난에서 유래하였으며, 음반의 여덟 곡을 반영한다.

2015년 10월 30일, 스티븐 윌슨의 리믹스가 밴드의 알루카드 레이블을 통해 CD와 블루레이로 발매되었다. 세 곡 (1, 2, 5)은 멀티트랙 릴 하나가 분실되어 별도로 리믹스할 수 없었기 때문에, 대신 펜테오 서라운드 소프트웨어를 사용하여 5.1 서라운드 사운드로 업믹스되었다. 나머지 다섯 곡은 윌슨에 의해 5.1로 리믹스되었다.

 커버 아트 
영국에서 버티고 레코드를 통해 발매된 음반의 커버는 로저 딘이 작업했으며, 딘의 로고가 가사 소책자 안에 나타난다.

미국과 캐나다에서 컬럼비아 레코드를 통해 발매된 음반은 다른 커버를 사용했으며, 커버 아트는 찰스 W. 화이트가 작업했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1972년 음반
분류:젠틀 자이언트의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Pleasant Dreams

《Pleasant Dreams》는 1981년 7월 20일, 사이어 레코드를 통해 발매된 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 밴드 멤버들은 스티브 릴리와이트의 프로듀싱을 원했지만, 사이어는 유명 프로듀서를 통해 인기를 얻기 위해 그레이엄 굴드먼을 선택했다. 녹음 과정에서 밴드 멤버들 사이에 많은 갈등이 발생했는데, 특히 조니가 조이의 여자친구와 관계를 맺기 시작하면서 조이 라몬과 조니 라몬 사이의 갈등이 가장 두드러졌다. 또한 조니는 하드 록, 조이는 팝 펑크에 치우치는 등 음반의 전반적인 방향에 대해서도 분쟁이 있었다. 결국 이 음반은 〈We Want the Airwaves〉, 〈She's a Sensation〉, 〈Come On Now〉와 같은 곡에 전통적인 펑크 록에서 벗어나 높은 프로듀싱 가치와 다양한 음악 스타일을 통합했다. 이 음반은 커버곡이 포함되지 않은 최초의 라몬즈 음반이다.

굴드먼을 프로듀싱에 영입하여 밴드의 매력을 넓히려는 시어의 노력에도 불구하고, 이 음반은 빌보드 200에서 58위로 정점을 찍었고 스웨덴에서는 미국 외 지역에서만 차트에 오르는 등 상업적으로 성공하지 못했다. 음반에 대한 비판적인 반응도 엇갈렸다.

 배경 
《Pleasant Dreams》의 작곡 과정은 1981년 1월에 시작되었다. 사이어 레코드 경영진은 유명 음반 프로듀서의 음반 작업 허용을 고집하면서 그레이엄 굴드먼의 작곡가이자 영국 밴드 10cc의 뮤지션을 고용하여 음반을 제작했다. 굴드먼과 함께 작업하기 전에 라몬 부부는 오디오 엔지니어 에드 스타시움과 함께 음반 데모를 녹음했으며, 밴드가 스티브 릴리와이트의 음반 제작을 계획했지만 시어에 의해 이 결정이 거부되었다. 스튜디오 녹음 과정은 1981년 3월 30일에 시작되어 밴드 멤버 간에 몇 가지 갈등이 시작되었다. 이러한 긴장은 부분적으로는 디 디 라몬의 약물 중독과 마키 라몬과 조이 라몬이 알코올 문제를 일으켜 조니 라몬의 좌절로 이어졌다. 이러한 갈등과 차이점은 작곡에서 분명해졌는데, 라몬 음반에서 처음으로 각 곡이 여러 멤버가 아닌 개별 멤버에게 귀속되었기 때문이다.

 평가 

1981년 7월 20일에 발매된 이 음반은 상업적으로 성공하지 못해 단 하나의 히트곡도 탄생시키지 못했다. 사이어 레코드는 워너 브라더스 레코드와 합병했지만 《Pleasant Dreams》의 싱글 중 미국에서 발매된 곡은 없었다. 사이어는 이 음반이 유명 프로듀서가 프로듀싱할 것이라고 주장하며 그레이엄 굴드먼을 고용해 밴드의 팬층을 넓히는 데 도움이 될 것으로 기대했다. 조이는 "음반 회사에서 그레이엄 굴드먼을 사용하지 않으면 음반이 폭발할 것이라고 말했기 때문에 어쨌든 그레이엄과 함께 작업했고 음반이 폭발했다"고 말했다. 이 음반은 미국과 스웨덴에서만 차트에 올랐으며 빌보드 200에서 58위, 스베리예토프리스탄 차트에서 35위로 정점을 찍었지만 음반에서 발매된 싱글은 차트에 오르지 못했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1981년 음반
분류:라몬즈의 음반