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홍콩 마스크

《홍콩 마스크》(, )는 1995년에 개봉한 홍콩 코미디 영화로 엽위민이 각본을 쓰고 감독을 맡았으며 주성치, 오맹달, 양영기가 주연했다.

 줄거리 
홍콩 부호 이노변의 아들 이적성(주성치)은 하와이에서 대학을 다닌다. 하지만 공부에는 취미가 없고 뺀질거리며 놀기만 한다. 돈은 물처럼 쓰고 다니고 여자들의 시선을 끄는데만 모든 노력을 집중할 뿐이다. 그러던 어느날, 우연히 자신의 집에 찾아온 한 여자에게 반한 이적성은 그녀에게 이끌려 어느 식당에서 우연히 트위스트 경연대회에 참가하게 되고 그때 비로소 그 여자가 일본 야쿠자의 정부라는 사실을 알게 된다. 마약과용으로 혼수상태에 빠진 이적성과 그녀는 결국 야쿠자 일당에게 발각되고, 이적성은 야쿠자에 의해 결국 집에서 폭발사고로 죽음을 맞는다. 이 과정에서 사실 이적성의 생부가 이노변이 아닌 달숙(오맹달)이라는 것을 안 이적성은 생부를 살리면서 희생한다. 그러나 이적성은 대학 스승인 장박사(서금강)의 도움으로 남아있는 머리와 입을 이용해 인조근육으로 다시 태어나게 되고 이 과정에서 장박사는 이적성을 조립하는데 처음에는 여러가지 실수를 해서 이적성의 몸이 이상하게 변하지만 장박사가 점점 제대로 된 몸으로 조립해서 이적성을 정상적으로 살려냈다. 이후 이적성은 장박사가 이적성을 살려낸 사실을 숨기고 홍콩으로 돌아와 장박사의 조카인 실비아(충충: 양영기 분)에게 사랑을 느끼지만 인조인간의 신분인 자신에게 회의를 느끼고 죽을 결심을 한다. 자살하기 위해 건물에서 뛰어 내리는 이적성을 발견한 장박사는 그를 살리기 위해 그가 개발한 모방복체칩을 그에게 삽입하고, 이적성은 무적의 "홍콩 마스크"로 다시 거듭나 실비아에게 사랑을 고백하고 진실한 사랑에 빠진다. 모방복제칩이 입력된 이적성은 변신술을 할 수 있게 되었으나 마트에서 파는 물건으로만 변신할 수 있다. 그러나 그가 죽지 않았다는 것을 안 야쿠자 일당은 그를 죽이기 위해 "홍콩 마스크"를 능가하는 무적 인조인간을 만들어 내고 이적성과 야쿠자 인조인간 간의 목숨을 건 최후의 일전이 기다리고 있는데...

 출연진 
 주성치
 오맹달
 양영기
 손가군
 서금강
 다렌 샤라비

 정보 
이 영화의 오프닝 주제는 미국의 가수 베리 매닐로우의 히트곡 〈Copacabana〉를 닮았다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1995년 영화
분류:홍콩의 코미디 영화
분류:홍콩의 영화 작품
분류:광둥어 영화 작품
분류:하와이주를 배경으로 한 영화
분류:하와이주에서 촬영한 영화
분류:홍콩을 배경으로 한 영화
분류:홍콩에서 촬영한 영화
분류:중국의 십대 영화
분류:사이보그를 소재로 한 영화
백중훈

백중훈(), 白重勳, , 1996년 7월 29일 ~ )은 대한민국의 뮤지컬배우이다. 가수 백진의 남동생이다.

 텔레비전 프로그램 
 방송 

 뮤지컬 

 외부 링크 

분류:1996년 출생
분류:살아있는 사람
분류:대한민국의 남자 뮤지컬 배우
분류:극한데뷔 야생돌 참가자
분류:20세기 대한민국 사람
분류:21세기 대한민국 사람
리딕 모스

리딕 모스(Riddick Moss, 1988년 10월 11일 ~ )는 미국의 남자 프로레슬링선수다. 키는 190cm(6 ft 3 in)에다가 몸무게는 116kg(255 lb)이다. 본명은 마이클 랄리스(Michael Rallis)다. 피니쉬는 넥브레이커 드라이버, 스탠딩 파워슬램으로 사용을 한다. 2012년 프로레슬링 입문으로 밝혀졌다.

 Professional wrestling highlights 
 Finishing moves
 Neckbreaker driver
 Standing powerslam
 Signature moves
 Body slam
 Clothesline
 Delayd vertical suplex
 Diving double axe handle
 Dropkick
 Fallaway slam
 Nicknames
 "Riddy Mo"
 Entrance themes
 "GOAT" by CFO$ feat. Will Roush (NXT; 12 October 2016-2018; used in team with Tino Sabbatelli)
 "Made for This" by William Werwath (WWE; 2019-present)

 수상 
 랭크드 넘버 373 오브 더 탑 500 싱글즈 레슬링 인 더 PWI 500 인 2020
 WWE 월드 24/7웨이트 챔피언 (1회)

 외부 링크 
 

분류:1989년 출생
분류:살아있는 사람
분류:미국의 남자 프로레슬러
초능력 소녀의 분노

《초능력 소녀의 분노》()는 1984년 개봉한 미국의 SF 공포 영화이다. 스티븐 킹의 소설 《저주받은 천사》(원제는 같다)를 원작으로 한다. 감독은 마크 L. 레스터이고, 데이비드 키스, 드루 배리모어, 프레디 존스, 헤더 로클리어, 마틴 신, 조지 C. 스콧, 아트 카니, 루이즈 플레처가 출연했다.

 줄거리 
대학생 시절, 앤디와 비키는 정부 주도 실험에 참여했다가 초능력을 얻게 된다. 비키는 타인의 생각을 읽는 능력을, 앤디는 타인을 조종하는 능력을 얻었지만, 이 능력은 코피를 유발하며 그 위력을 제한한다. 결혼 후, 그들은 강력한 발화 능력과 예지력을 가진 딸 찰리를 낳는다. 어느 날, 정부 비밀 조직 '샵'이 비키를 살해하고 찰리를 납치한다. 앤디는 찰리를 구출하고 도망치지만, 샵은 찰리의 능력을 무기화하려 끈질기게 추적한다.

도망치는 동안 앤디는 농부 부부의 도움을 받지만, 샵의 요원들을 찰리가 물리치며 다시 도망을 시작한다. 앤디의 능력은 점점 약해지고, 샵의 수장 홀리스터는 암살자 레인버드를 보내 그들을 잡으려 한다. 앤디는 언론에 알리기 위해 편지를 쓰지만, 그로 인해 위치가 발각되어 붙잡힌다. 샵은 앤디에게 약물을 투여해 능력을 약화시키려 하고, 레인버드는 친절한 직원으로 위장하여 찰리에게 접근한다.

찰리의 능력은 더욱 강력해진다. 앤디는 약물 투여를 속이고 있었고, 찰리에게 탈출 계획을 알린다. 레인버드는 찰리를 죽이려 하지만, 찰리는 진실을 알고 분노한다. 앤디는 딸을 보호하기 위해 홀리스터를 조종하여 레인버드를 공격하게 하지만, 레인버드는 홀리스터를 죽이고 앤디에게 치명상을 입힌다. 찰리는 레인버드를 불태워 죽인 후, 아버지의 부탁대로 시설을 파괴한다. 결국 찰리는 농장으로 돌아와 다시 가족처럼 지내며, 뉴욕으로 가서 자신의 이야기를 언론에 알리게 된다.

 출연 
 데이비드 키스 - 앤드루 맥기 역
 드루 배리모어 - 찰리 맥기 역
 프레디 존스 - 조지프 원리스 역
 헤더 로클리어 - 비키 맥기 역
 마틴 신 - 홀리스터 반장 역
 조지 C. 스콧 - 존 레인버드 역
 아트 카니 - 어브 맨더스 역
 루이즈 플레처 - 노마 맨더스 역
 모지스 건 - 핀셧 박사 역

 제작진 
 협력프로듀서: 마사 드 로렌티스
 배역: 조한나 레이

 사운드트랙 

 각주 

 외부 링크 
 
 
 

분류:1984년 영화
분류:영어 영화 작품
분류:미국의 SF 공포 영화
분류:미국의 SF 스릴러 영화
분류:스티븐 킹 원작의 영화 작품
분류:호수를 배경으로 한 영화
분류:코네티컷주를 배경으로 한 영화
분류:노스캐롤라이나주에서 촬영한 영화
분류:마크 L. 레스터 감독 영화
분류:유니버설 픽처스 영화
헤비 메탈 (영화)

《헤비 메탈》()은 캐나다와 미국에서 제작된 제럴드 포터턴 감독의 1981년 성인 애니메이션 SF 판타지 모험 앤솔러지 영화이다. 로저 범퍼스 등이 출연하였고, 아이번 라이트먼 등이 제작에 참여하였다.

2000년에 후속작 《헤비 메탈 2》가 개봉하였다.

 출연진 
 퍼시 로드리게스
 돈 프랭크스
 하비 앳킨
 존 캔디
 매릴린 라이트스톤
 수전 로먼
 리처드 로마너스
 앨 왁스먼
 재키 버로스
 마르탱 라부트
 오거스트 셸런버그
 로저 범퍼스
 조 플래어티
 더글러스 케니
 유진 레비
 존 버넌
 조지 툴리아토스
 잴 야노프스키
 앨리스 플레이튼
 해럴드 레이미스
 패티 드워킨
 워런 먼슨
 렌 돈체프
 조지프 골런드
 메이버 무어
 세드릭 스미스
 블라스타 브라나

 기타 제작진 
 협력 제작: 마이클 그로스, 로런스 네시스
 미술: 마이클 그로스, 앨릭스 태벌레리스

 음악 
 사운드트랙 

 각주 

 외부 링크 
 
 
 
 
 

분류:1981년 영화
분류:1981년 애니메이션 영화
분류:1981년 SF 영화
분류:캐나다의 판타지 모험 영화
분류:캐나다의 SF 영화
분류:캐나다의 에로 영화
분류:캐나다의 애니메이션 영화
분류:캐나다의 좀비 영화
분류:미국의 판타지 모험 영화
분류:미국의 SF 모험 영화
분류:미국의 에로 영화
분류:미국의 애니메이션 영화
분류:미국의 좀비 영화
분류:SF 애니메이션 영화
분류:판타지 애니메이션 영화
분류:액션 애니메이션 영화
분류:모험 애니메이션 영화
분류:과학 판타지 영화
분류:다크 판타지 영화
분류:옴니버스 영화
분류:약을 소재로 한 영화
분류:인간의 성을 소재로 한 영화
분류:마법을 소재로 한 영화
분류:외계생명을 소재로 한 애니메이션 영화
분류:미래를 배경으로 한 영화
분류:컬럼비아 픽처스 애니메이션 영화
분류:컬럼비아 픽처스 영화
분류:만화의 애니메이션 영화화 작품
분류:단편소설을 바탕으로 한 영화
분류:캐나다의 독립 영화 작품
분류:캐나다의 영화 작품
분류:미국의 영화 작품
분류:영어 영화 작품
슬라브코 칼레직

슬라브코 칼레직(Slavko Kalezić, 1985년 10월 4일 ~ )은 몬테네그로의 배우, 싱어송라이터이다. X 팩터 아드리아에 참가했으나 생방송 쇼 출연에는 실패했다. 유로비전 송 콘테스트 2017에서 몬테네그로를 대표하여 2017년 "Space"라는 곡으로 참가했다. 그는 자신이 직접 게이임을 밝혔다.

 디스코그래피 
 음반 

 싱글 

 각주 

 외부 링크 
 Montenegrin National Theatre Profile
 IMDB profile Profile
 Official website

분류:유로비전 송 콘테스트 2017 참가자
분류:몬테네그로의 남자 가수
분류:몬테네그로의 유로비전 송 콘테스트 참가자
분류:잉글랜드에 거주한 몬테네그로인
분류:살아있는 사람
분류:1985년 출생
분류:더 엑스 팩터 참가자
분류:게이 음악가
분류:게이 배우
분류:세르비아의 성소수자 인물
분류:20세기 성소수자 사람
분류:21세기 성소수자 사람
분류:몬테네그로의 성소수자 인물
마돈나의 수잔을 찾아서

《마돈나의 수잔을 찾아서》()는 미국에서 제작된 수전 사이덜먼 감독의 1985년 코미디 드라마 영화이다. 로재나 아켓, 에이든 퀸, 마돈나 등이 출연하였고, 세라 필즈버리 등이 제작에 참여하였다.

이 영화는 마돈나가 영화에서 맡은 최초의 주요 배역이다. 뉴욕 타임스는 이 영화를 1985년 최고의 영화 10편 가운데 하나로 지목하였다. 1986년 제43회 골든 글로브상에서 로재나 아켓이 뮤지컬·코미디 영화 부문 여우 주연상 후보에 올랐다.

2007년 이 영화에 바탕한 동명 뮤지컬이 초연되었다.

2023년 미국 의회도서관에 의해 문화적으로, 역사적으로, 미적으로 중요함을 인정받아 미국 국립영화등기부에 선정, 보존되었다.

 줄거리 
뉴저지주 포트리 주부 로버타는 뉴욕 신문 개인광고란에서 연인 수전과 짐이 주고받는 개인 메시지에 매료되어 있다. 짐이 수전에게 배터리 파크에서 만날 것을 제안하는 개인 광고가 “Desperately Seeking Susan”란 제목 하에 실리자 로버타는 이 둘의 만남을 몰래 지켜보기 위해 그 자리에 나간다. 이후 수전을 뒤쫓아간 로버타는 수전이 빈티지 가게에 턱시도 재킷을 파는 걸 보고 그 재킷을 산 뒤 머리를 부딪히면서 기억 상실이 된다. 수전처럼 금발이며 수전의 재킷까지 걸친 로버타는 수전으로 오해를 받고, 수전이 훔친 네페르티티의 이집트 귀걸이를 원하는 자들에게 노려진다.

 출연진 
 로재나 아켓 - 로버타 글래스 역
 에이든 퀸 - 데즈 역
 로버트 조이 - 짐 댄디 역
 마크 블럼 - 게리 글래스 역
 로리 멧캐프 - 레슬리 글래스 역
 윌 패튼 - 웨인 놀런 역
 마돈나 - 수전 토머스 역
 피터 멀로니 - 이언 역
 스티븐 라이트 - 래리 스틸먼 역
 존 터투로 - 레이 역
 리처드 포트노 - 파티 손님 역
 잔카를로 에스포시토 - 길거리 행상 역
 리처드 헬 - 브루스 미커 역
 셜리 스톨러
 리처드 에드슨
 빅터 아고
 킴 챈
 마이클 배덜루코

 기타 제작진 
 배역: 리사 브라몽 가르시아, 빌리 홉킨스
 미술·의상: 산토 로콰스토

 사운드트랙 
Desperately Seeking Susan

 각주 

 외부 링크 
 
 
 
 
 

분류:1985년 영화
분류:1985년 코미디 영화
분류:미국의 코미디 드라마 영화
분류:미국의 로맨틱 코미디 영화
분류:미국의 로맨틱 드라마 영화
분류:미국의 미스터리 영화
분류:미국의 버디 영화
분류:기억 상실을 소재로 한 영화
분류:불륜을 소재로 한 영화
분류:영화관을 배경으로 한 영화
분류:뉴욕을 배경으로 한 영화
분류:뉴욕에서 촬영한 영화
분류:뉴저지주를 배경으로 한 영화
분류:뉴저지주에서 촬영한 영화
분류:토머스 뉴먼 영화 음악
분류:오리온 픽처스 영화
분류:미국 국립영화등기부 등재 영화
분류:미국의 영화 작품
분류:영어 영화 작품
터그 라이프

터그 라이프(Thug Life)는 투팍(2Pac), 스트레치, 빅 사이크, 모프림, 마카도시스, 더 레이티드 R로 구성되었던 미국의 힙합 그룹이다. 이들은 1994년의 Thug Life: Volume 1 음반으르 하나 낸 이후 1995년 해체하였다.

 역사 
투팍, 랜디 스트레치 워커, 프린세스 멜은 1992년 타이루스 리틀 사이코 히메스와 함께 터그 라이프를 결성하였다. "Thug Life"라는 제목의 노래를 녹음했다. 얼마 지나지 않아 리틀 사이코가 Syke라는 이름으로 그룹에 합류하였다.

 오리지널 구성원 
 투팍(2Pac, 1996년 사망)
 스트레치 (빅 스트레치, 1995년 사망)
 빅 사이크 (리틀 사이코, 2016년 사망)
 모프림 (Mocedes, The Wycked, Komani, Mo' Khomani)
 마카도시스 (디 오리지널 맥 10)
 더 레이티드 R (슈퍼 스타)

 디스코그래피 
 스튜디오 음반 
 Thug Life: Volume 1 (1994) #42 Billboard 200; #6 R&B/ Hip-Hop

 각주 

분류:아프리카계 미국인 음악 그룹
분류:인터스코프 레코드 음악가
분류:자이브 레코드 음악가
에민 아갈라로프

에민 아갈라로프(Emin Araz oğlu Ağalarov, Эмин Аразович Агаларов, 1979년 12월 12일 ~ )는 아제르바이잔계 러시아인 가수이자 사업가이다. 영어와 러시아어로 노래를 쓰고 공연했으며 아제르바이잔과 러시아에서 유명하다.

 생애 
아제르바이잔 바쿠에서 태어났다. 에민의 아버지는 아제르바이잔인, 어머니는 유대인이다. 에민이 4살이었을 때 가족은 모스크바로 이주했다. 13세에 부모는 그를 스위스의 학교로 보냈다.

 디스코그래피 
음반

싱글
2011: "Any Time You Fall"
2012: "Heart Keeps Beating"
2012: "Baby Get Higher"
2012: "Never Enough"
2012: "Walk Through Walls"
2013: "Amor" / "In Another Life"
2014: "Смотришь в небо" (with Loboda)
2015: "Boomerang"
2019: "Нежная"
2020: "MMM"
2020: "Ну Почему?" (with HammAli & Navai)
2020: "Камин" (with JONY)
2020: "Аперитив" (with Grigory Leps)

DVD
2012: After the Thunder

 각주 

 외부 링크 
 Official website

분류:살아있는 사람
분류:아제르바이잔의 남자 가수
분류:아제르바이잔의 송라이터
분류:러시아의 남자 가수
분류:러시아의 팝 가수
분류:러시아의 싱어송라이터
분류:1979년 출생
마무드 (가수)

마무드(Mahmood, Alessandro Mahmoud, Mahmood, 1992년 9월 12일 ~ )는 이탈리아의 싱어송라이터이다. 더 엑스 팩터의 이탈리아판의 시즌 6 이후 처음 본격적으로 모습을 드러냈다. 2019년, 산레모 음악제 2019에서 Soldi라는 곡으로 우승하였으며 이탈리아를 대표하여 유로비전 송 콘테스트 2019에 참가하여 2위를 차지했다. 데뷔 음반 Gioventù bruciata는 2019년 2월 발매되어 이탈리아 음반 차트에서 1위로 데뷔했다.

 디스코그래피 
Gioventù bruciata (2019)
Ghettolimpo (2021)

 각주 

 외부 링크 

 

분류:1992년 출생
분류:살아있는 사람
분류:이탈리아의 남자 가수
분류:이집트계 이탈리아인
분류:이탈리아의 팝 가수
분류:산레모 음악제 수상자
분류:유로비전 송 콘테스트 2019 참가자
분류:이탈리아의 유로비전 송 콘테스트 참가자
분류:이탈리아의 로마 가톨릭교도
나비밴드

섬네일|2017년 공연 모습
나비밴드(Naviband, NAVIBAND, NAVI)는 민스크 출신의 벨라루스의 밴드이다. 이 밴드는 보컬리스트이자 기타리스트 Arciom Lukjanienka 와 보컬리스트이자 키보드리스트 Ksienija Žuk 간의 듀오로 설립되었으며 나중에 기타리스트 Aliaksandr Taboĺski, 베이시스트 Uladzislaŭ Čaščavik, 드러머 Uladzimir Biehier가 함께했다.

 디스코그래피 
 스튜디오 음반 

 라이브 앨범 

 싱글 

 텔레비전 

 각주 

분류:벨라루스의 음악 그룹
분류:2013년 결성된 음악 그룹
분류:벨라루스의 유로비전 송 콘테스트 참가자
분류:유로비전 송 콘테스트 2017 참가자
분류:벨라루스어 가수
로빈 밴트손

로빈 밴트손(Robin Bengtsson, 1990년 4월 27일 ~ )은 스웨덴 아이돌 2008에 참가한 스웨덴의 가수이다. 스웨덴을 대표하여 유로비전 송 콘테스트 2017에 참가하여 I Can't Go On을 불렀으며 5위를 차지했다.

스벤중가(Svenljunga)에서 태어났다.

 디스코그래피 
 EP 

 외부 링크 

 Robin Bengtsson MySpace
 Robin Bengtsson Twitter
 Robin Bengtsson page on LastFM

분류:1990년 출생
분류:살아있는 사람
분류:스웨덴의 유로비전 송 콘테스트 참가자
분류:유로비전 송 콘테스트 2017 참가자
분류:스웨덴의 남자 가수
분류:아이돌 (스웨덴의 텔레비전 프로그램) 참가자
분류:멜로디페스티발렌 참가자
Zoom (일렉트릭 라이트 오케스트라의 음반)

《Zoom》은 영국의 심포닉 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 열두 번째 스튜디오 음반으로, 2001년 6월 12일, 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 1986년 《Balance of Power》 이후 처음으로 발표된 공식적인 ELO 음반이다.

 녹음 
《Zoom》은 주로 제프 린이 혼자 녹음하였으며, 조지 해리슨과 링고 스타를 포함한 객원 연주자들이 참여했다. 이 음반은 오리지널 드러머 베브 베번이 참여하지 않은 첫 번째 ELO 음반이며, 해리슨이 사망하기 전 남긴 마지막 녹음 중 하나이기도 하다. 이 음반에 참여한 유일한 다른 ELO 멤버 리처드 탠디는 첫 번째 트랙에 등장하며, 프로모션 공연에서도 라이브로 연주했다.

 발매 및 평가 

이 음반은 1986년에 발매된 《Balance of Power》 이후 ELO가 발표한 최초의 신곡 음반이었다. 고전적인 ELO 사운드로의 복귀를 표방했지만, 음반 판매는 비교적 저조했으며 예정되어 있던 북미 콘서트 투어는 취소되었다. 발매 당시 이 음반은 영국 음반 차트에서 34위를 기록했다. 미국에서는 빌보드 200 차트에서 94위, 빌보트 톱 인터넷 음반 차트에서 14위로 데뷔했으며, 미국 내 초동 판매량은 약 1만 8천 장이었다. 2015년 10월 기준으로, 미국 내 누적 판매량은 8만 7천 장에 달했다.

이 음반은 오스트리아의 Ö3 오스트리아 탑 40 롱플레이 차트에서 최고 51위, 독일의 미디어 콘트롤 음반 차트에서 최고 16위를 기록했다. 음반의 싱글 〈Alright〉는 네덜란드의 네덜란드스 탑 40 차트에서 87위에 올랐다.

프론티어스 뮤직 레이블에 의해 리마스터 음반이 2013년 4월 19일, 영국에서, 4월 23일, 미국에서 각각 발매되었으며, 여기에 미발표 보너스 트랙 네 곡이 추가되었다. 이 중 두 곡은 2001년 《Zoom Tour Live》의 PBS 녹화 공연 (로스앤젤레스 CBS 텔레비전 시티)에서의 라이브 녹음이었다. 일본 독점 수록곡이었던 〈Long Black Road〉의 리마스터 버전은 프론티어스 발매본에는 포함되지 않았지만, 〈10538 Overture〉와 함께 2013년 영화 《아메리칸 허슬》의 사운드트랙에 수록되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 제프 린이 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2001년 음반
분류:일렉트릭 라이트 오케스트라의 음반
분류:에픽 레코드 음반
포에버 영

포에버 영(Forever Young)의 다른 뜻은 다음과 같다.

 영화 
 포에버 영 (영화)

 음악 
 Forever Young (알파빌의 음반)
 Forever Young (서인영의 EP)
 Forever Young (샘 콘셉션의 EP)
 Forever Young (밥 딜런의 노래)
 : 블랙핑크의 미니 음반 SQUARE UP의 노래
포에버 영 (영화)

포에버 영(Forever Young)은 이탈리아에서 제작된 파우스토 브리찌 감독의 2016년 코미디 영화이다. 사브리나 페릴리 등이 주연으로 출연하였다.

 출연 
 주연 
 사브리나 페릴리
 루이자 라니에리
 파브리지오 벤티보글리오
 테오 테오콜리
 클라우디아 제넬라
 스테파노 프레시
 로렌조 인도비나

 조연 
 파스콸 페트롤로
 니노 프라치카
 엠마누엘 카세리오
 필라르 폴리아티

 각주 

 외부 링크 
 

분류:이탈리아의 영화 작품
분류:이탈리아의 코미디 영화
메타모포시스

메타모포시스(Metamorphosis)의 다른 뜻은 다음과 같다.
 탈피를 의미하는 영단어
 Metamorphosis (힐러리 더프의 음반)
 Metamorphosis (파파 로치의 음반)
 Metamorphosis (아이언 버터플라이의 음반)
 Metamorphosis (EP): 울베르의 EP 음반

 같이 보기 
 
 메타모르포세스: 변신 이야기
나이트 라이프 (영화)

《나이트 라이프》()는 미국에서 제작된 다비드 아콤바 감독의 1989년 좀비 코미디 공포 영화이다. 스콧 그라임스, 존 애스틴 등이 출연하였다.

 출연 
 스콧 그라임스
 존 애스틴
 셰릴 폴럭
 앤서니 기어리
 앨런 블루먼필드 
 다시 더모스
 마크 펠러그리노
 필립 프록터

 외부 링크 
 

분류:1989년 영화
분류:1989년 코미디 영화
분류:1989년 공포 영화
분류:1989년 코미디 공포 영화
분류:1980년대 초자연 공포 영화
분류:미국의 코미디 공포 영화
분류:미국의 초자연 공포 영화
분류:미국의 좀비 코미디 영화
분류:고등학교를 배경으로 한 영화
분류:미국의 영화 작품
Accident of Birth

《Accident of Birth》는 영국의 헤비 메탈 가수 브루스 디킨슨의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1997년 6월 3일에 영국에서는 캐슬 커뮤니케이션즈의 하위 레이블인 로 파워를 통해, 미국에서는 CMC 인터내셔널을 통해 발매되었다.

이 음반은 디킨슨이 기타리스트이자 프로듀서인 로이 Z와 함께한 두 번째 협업작으로, 이전 음반인 《Skunkworks》와는 스타일 면에서 뚜렷한 차이를 보인다. 로이 Z 외에도, 이 음반에는 아이언 메이든의 전 멤버인 아드리안 스미스가 참여하였다. 디킨슨과 스미스는 이후 1999년 초에 모두 원 소속 밴드인 아이언 메이든으로 복귀하게 된다. 이 음반은 디킨슨의 이전 솔로 음반들보다 비교적 더 큰 성공을 거두었으며, 그 결과 디킨슨은 이후 《The Chemical Wedding》 (1998년), 《Tyranny of Souls》 (2005년), 《The Mandrake Project》 (2024년) 등 후속 음반들에서도 로이 Z와의 협업을 이어가게 되었다.

 커버 아트 
음반의 커버 아트는 아이언 메이든의 마스코트인 에디를 창조한 것으로 잘 알려진 데릭 릭스가 제작하였다. 그는 1980년부터 1990년까지 아이언 메이든의 모든 스튜디오 음반, 싱글, 포스터, 투어 브로슈어의 커버 아트를 담당했으며, 이후에도 2000년의 《Brave New World》까지 간헐적으로 작업을 이어갔다. 다만, 그의 저서 《Run for Cover》의 커버를 위한 추가적인 에디 일러스트 한 점은 예외이다. 이러한 맥락에서, 커버에 등장하는 어릿광대 인형은 농담 삼아 에디슨(Edison, "에디의 아들"이라는 의미)이라는 이름이 붙었다. 또한 배경에는 희미하게 사신의 모습이 보이는데, 이와 같은 인물상은 릭스가 아이언 메이든의 《Live After Death》와 《Somewhere in Time》 음반 커버 아트, 그리고 초기 싱글인 〈The Trooper〉의 커버에도 포함시킨 바 있다.

이 음반의 커버는 총 네 가지 버전이 존재한다. 최초의 오리지널 커버 아트에서는 에디슨이 한 남자의 배를 뚫고 나오는 장면이 비교적 노골적으로 묘사되었으나, 유럽 초판 발매판에서는 남자의 머리 부분이 보이지 않도록 이미지가 잘려서 사용되었다. 다만, 한정판 음반에 포함된 포스터에는 수정되지 않은 원본 이미지가 수록되었다. 해당 커버는 미국 시장에서는 지나치게 노골적이라는 판단을 받아, 미국 발매판에서는 에디슨을 정면에서 묘사한 전혀 다른 커버 아트가 사용되었다. 이후 2005년 재발매판에서는 인형이 십자가에 못 박힌 모습을 담은 또 다른 이미지가 커버로 사용되었는데, 이 그림은 이전에 일본에서만 발매된 싱글 〈Man of Sorrows〉의 커버로 사용된 바 있다. 마지막으로, 음반의 확장판에서는 에디슨이 튀어나오는 남자의 머리가 명확히 보이는 수정되지 않은 오리지널 커버 아트가 커버로 채택되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브루스 디킨슨과 로이 Z에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1997년 음반
분류:브루스 디킨슨의 음반
Acid Eaters

《Acid Eaters》는 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 1993년에 발매된 이 음반은 라몬즈 경력 후반에 발표된 작품으로, 전곡이 커버 곡으로만 구성된 라몬즈 유일의 음반이다.

《Acid Eaters》는 1960년대 라몬즈가 영향을 받은 아티스트들에 대한 음악적 헌사로, 더 시즈, 앰보이 듀크스와 같은 개러지 록 밴드는 물론, 비치 보이스, 더 후, 롤링 스톤스 등 대중적인 밴드들의 영향력을 보여준다. 이들 모두가 이 음반에서 커버되었다.

 배경 
《Acid Eaters》는 1960년대 곡들로만 구성된 커버 음반이지만, 라몬즈가 커버 곡을 연주하거나 녹음한 것은 이번이 처음은 아니었다. 라몬즈는 데뷔 음반에 수록된 크리스 몬테즈의 히트곡 〈Let's Dance〉 (작사, 작곡 및 저작권 등록: 짐 리)를 시작으로, 대부분 1960년대 곡들을 중심으로 한 커버 곡들을 거의 모든 스튜디오 음반에 수록해왔다.

라몬즈가 이전에 연주한 대표적인 커버 곡으로는 리비에라스의 〈California Sun〉 (원곡: 조 존스), 비치 보이스의 〈Do You Wanna Dance?〉 (원곡: 바비 프리먼), 더 트래시멘의 〈Surfin' Bird〉, 서쳐스의 〈Needles and Pins〉 (작사, 작곡: 소니 보노와 잭 니체, 원곡: 재키 데샤논), 더 로네츠의 〈Baby, I Love You〉, 뮤직 익스플로전의 〈Little Bit O' Soul〉, 챔버스 브라더스의 〈Time Has Come Today〉, 프레디 캐넌의 〈Palisades Park〉, 도어스의 〈Take It as It Comes〉 등이 있다.

또한 잔 앤 딘의 〈Surf City〉는 1982년 8월 20일, 뉴욕에서 열린 공연에서 한 차례 라이브로 연주된 바 있으나, 이번 음반을 통해 처음으로 스튜디오 음원으로 공개되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1993년 음반
분류:라몬즈의 음반
분류:리메이크 음반
American IV: The Man Comes Around

《American IV: The Man Comes Around》는 2002년 11월 5일에 발매된 조니 캐시의 음반이다. 아메리칸 레코딩스에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

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 평가 

 각주 

분류:릭 루빈이 프로듀싱한 음반
분류:조니 캐시의 음반
분류:2002년 음반
Animal Boy

《Animal Boy》는 1986년 5월 19일, 사이어 레코드를 통해 발매된 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 그룹 내 갈등으로 인해 이 음반에는 리드 싱어 조이 라몬의 연주와 작사가 적고 기타리스트 조니 라몬의 연주가 적다. 베이시스트 디 디 라몬은 이전 음반보다 이 음반에서 더 많은 곡을 작곡하고 불렀으며, 리치 라몬은 밴드의 오리지널 드러머인 토미 라몬 이후 밴드를 위해 노래를 작곡한 최초의 드러머가 되었다. 리치는 또한 《Too Tough to Die》 (1984년)를 위해 작곡하기도 했다. 이 음반은 4개의 싱글을 탄생시켰으며, 이 싱글은 모두 영국 싱글 차트와 다른 차트에 차트에 올랐다. 싱글 외에도 밴드는 현대 자선 콘서트인 라이브 에이드와 핸즈 어크로스 아메리카를 패러디한 〈Something to Believe In〉의 뮤직 비디오를 사용하여 음반을 홍보했다.

 배경 
1985년이 되자 밴드 멤버들 사이에는 상당한 양의 갈등이 있었다. 리드 싱어 조이 라몬은 이전 음반에서 중요한 역할을 담당했던 작곡 과정에서 탈퇴하기까지 했다. 조이는 "라몬 가족과 함께했던 적이 있었습니다. 〈Mental Hell〉은 그에 관한 것입니다. 그 중 일부는 당시 여자 친구 안젤라와 헤어진 것이었습니다. 다른 일부는 밴드와 함께했던 적이 있다는 것이었습니다."라고 회상했다. 그러나 이후 인터뷰에서 조이는 자신이 작곡을 중단하게 만든 것은 갈등 때문이 아니라 "백버너에 대한 아이디어"를 가지고 싶다고 말했다. 베이시스트 디 디 라몬은 기타리스트 조니 라몬이 스트레스의 원인이라고 주장하며, "조이는 훌륭한 곡을 선보일 것이고 조니는 이것 아니면 저것이기 때문에 그것을 하지 않을 것입니다. '저는 마이너 코드를 연주하지 않을 것입니다. 리드를 연주하지 않을 것입니다. 영국에 오지 않을 것입니다.' 제발! 그래서 조이가 솔로 음반을 만들어야 합니다."

이 밴드는 1985년 12월, 뉴욕의 인터갤럭틱 스튜디오에서 장 보부아르와 함께 음반의 대부분을 녹음했다. 〈My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)〉는 올해 초에 녹음되어 1985년 6월, 영국 전용 싱글로 발매되었다. 1986년 겨울, 보부아르와 조이 라몬은 스웨덴 스톡홀름으로 날아가 ABBA의 폴라 스튜디오에서 리드 보컬을 녹음했고, 그곳에서도 음반이 믹싱되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1986년 음반
분류:라몬즈의 음반
Ashes of the Wake

《Ashes of the Wake》는 미국의 헤비 메탈 밴드 램 오브 갓의 네 번째 스튜디오 음반이자 메이저 레이블에서 발매된 첫 번째 음반으로, 2004년 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 발매 첫 주에 35,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200 차트에서 27위로 데뷔하였다.

이 음반은 《기타 월드》에서 선정한 "역사상 가장 위대한 기타 음반 100위" 중 49위에 올랐으며, 《메탈 해머》에서는 "21세기 최고의 메탈 음반" 중 5위로 선정되었다.

 배경 
《Ashes of the Wake》는 이라크 전쟁 당시의 사건들에서 영감을 받아 제작되었으며, 타이틀곡 〈Ashes of the Wake〉를 비롯해 〈Now You've Got Something to Die For〉, 〈One Gun〉, 〈The Faded Line〉 등은 모두 전쟁과 관련된 주제를 다루고 있다. 특히 〈Ashes of the Wake〉에는 이라크 전쟁에서 복귀한 전직 해병대 하사 지미 매시의 인터뷰 일부가 삽입되어 있다. 〈Omerta〉의 도입부에 나오는 인용문은 시칠리아 마피아의 침묵의 규율(Omertà)을 패러프레이즈한 것이다.

2010년 8월, 기준으로 이 음반은 미국 내에서 약 398,000장이 판매되었으며, 발매 10주년이 된 2014년까지 누적 판매량은 40만 장을 돌파하였다. 이는 램 오브 갓의 음반 중 가장 많은 판매량을 기록한 음반이다. 2016년 2월, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.

 발매 
초판에는 보너스 디스크인 "Pure American Metal"이 포함되어 있었으며, 이 디스크에는 밴드의 이전 음반들인 《Burn the Priest》, 《New American Gospel》, 《As the Palaces Burn》에서 발췌한 곡들과 DVD 《Terror and Hubris》에 수록된 〈Black Label〉의 라이브 버전, 그리고 〈Laid to Rest〉의 사전 제작 데모 버전이 수록되어 있다.

일본판에는 보너스 트랙으로 〈Another Nail for Your Coffin〉이 추가되었으며, 이 곡은 2010년에 전 세계적으로 발매된 3CD 박스 세트 《Hourglass: The Anthology》에 수록되었다. 이후 이 곡은 음반의 15주년 기념반에도 포함되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 램 오브 갓에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2004년 음반
분류:램 오브 갓의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Avalon (록시 뮤직의 음반)

《Avalon》은 영국의 록 밴드 록시 뮤직의 여덟 번째이자 마지막 스튜디오 음반으로, 1982년 5월 28일, E.G.와 폴리도르를 통해 발매되었다. 1981년부터 1982년 사이에 바하마 나소에 있는 컴퍼스 포인트 스튜디오에서 녹음되었으며, 밴드 후기작의 더 부드럽고 더 성인 지향적인 사운드의 절정으로 여겨진다. 이 음반은 소피스티 팝 장르를 개척한 것으로 평가받는다.

첫 번째 싱글 〈More Than This〉는 음반 발매에 앞서 공개되었고, 영국, 오스트레일리아 및 여러 유럽 국가에서 톱 10 히트를 기록했다. 두 번째 싱글 〈Avalon〉은 톱 20에 올랐고, 〈Take a Chance with Me〉는 톱 30에 진입했다. 미국에서는 〈More Than This〉와 〈Take a Chance with Me〉가 각각 103위와 104위를 기록했다.

《Avalon》은 록시 뮤직의 가장 성공적인 스튜디오 음반이다. 영국 음반 차트에서 3주간 1위를 차지했으며, 1년 이상 차트에 머물렀다. 미국에서는 53위에 그쳤으나 서서히 인기를 얻으며 록시 뮤직의 유일한 백만 장 판매 음반이 되었고, 결국 플래티넘 인증을 받았다. 밴드는 음반 발매 이후 간헐적으로 투어를 했지만, 이 음반이 현재까지 가장 최근의 스튜디오 음반이다.

 커버 아트 
커버 아트는 피터 새빌이 디자인했다. 이전 작품들에 비해 시각적으로 덜 명확했지만, 《Avalon》 역시 록시 뮤직 음반 전통대로 여성 이미지를 커버 아트에 담았다. 브라이언 페리의 여자친구이자 곧 아내가 될 루시 헬모어가 음반 커버에 등장한다.

이 장면은 사진작가 닐 커크가 새벽에 아일랜드 코네마라 지역의 로흐 어가 베아그를 바라보며 촬영했다. 중세 투구를 쓴 예복 차림의 인물이 등 뒤에서 물가를 향해 서 있고, 그들의 장갑 낀 손에는 두건을 쓴 쇠황조롱이 한 마리가 앉아 있다. 이는 아서왕이 신비로운 땅 아발론으로 떠난 마지막 여정을 연상시킨다.

1982년 11월, 록시 뮤직의 보컬리스트 브라이언 페리는 《LA 위클리》의 돈 월러와의 인터뷰에서 "〈Avalon〉은 마법의 섬이자 환상적인 장소이며 매우 낭만적인 장소입니다... 저는 이것이 제가 만든 가장 낭만적이고 꿈같은 음반이라고 생각했습니다. 아일랜드 서해안, 음반 커버 사진에 사용된 바로 그 호수에서 〈Avalon〉의 곡 작업을 시작했습니다."라고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 페리에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1982년 음반
분류:록시 뮤직의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:버진 레코드 음반
Black Moon (음반)

《Black Moon》은 1992년 5월에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 에머슨, 레이크 & 파머의 여덟 번째 스튜디오 음반이자 14년 만에 발매된 음반이다. 1979년 해체된 이 밴드는 1990년대 부활을 알리는 《Black Moon》을 녹음했다.

 제작 
〈Affairs of the Heart〉라는 곡은 1988년 여름, 그렉 레이크가 제프 다운스와 함께 라이드 더 타이거라는 프로젝트 이름으로 세션을 진행하면서 시작되었다. 세션의 또 다른 곡인 〈Money Talks〉는 다른 후렴구와 새로운 음악으로 〈Paper Blood〉가 되었다. 라이드 더 타이거는 마침내 2015년에 발매되었다.

 평가 

《Black Moon》은 엇갈린 평가를 받았다. 올뮤직의 짐 앨런은 회고록에서 출연자들이 "소리를 줄이고 공격을 강화했다"고 썼다. 폴 스텀프는 자신의 저서 《음악의 모든 것이 중요하다: 프로그레시브 록의 역사》에서 《Black Moon》을 현대의 《Union》과 호의적으로 비교했다(동료 프로그레시브 록 밴드 예스). 그는 《Black Moon》이 "적어도 청취자의 관심과 흥미를 불러일으키기를 열망했으며, 이전에는 《Black Moon》의 부재로 인해 주목받았던 연극의 활기를 간과한 것은 교회적인 마음일 것이라고 설명했습니다. 하지만 이 소재는 예스 불쾌감 냉소와 쉬운 FM의 더 많은 곡, 간격, 개발 절차에 대한 지갑을 찌르는 단조로움에 과도하게 노출되어 있어 플레이어와 청취자 모두 가장자리가 무뎌지고 신경 종말을 초래했습니다."

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1992년 음반
분류:에머슨, 레이크 & 파머의 음반
Blind Rage

《Blind Rage》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 2014년 8월 15일, 뉴클리어 블래스트를 통해 발매되었다. 이 음반은 독일 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 이 음반은 2014년 12월, 밴드를 떠난 기타리스트 헤르만 프랑크와 드러머 슈테판 슈바르츠만과 함께한 억셉트의 마지막 음반이다.

 배경 
이 음반의 제목과 커버 아트는 2014년 4월 초에 공개되었다. 동시에 이 음반은 2014년 7월 18일에 발매될 예정이라고 발표되었다. 그러나, 이것은 나중에 2014년 8월 15일로 연기되었다.

그 밴드는 음반 홍보를 위한 투어 일정을 발표했다. 2014년 9월 중순에 네 번의 미국 공연이 있었다. 그 후, 그 밴드는 2014년 9월과 10월에 유럽 투어를 할 것이다. 2014년 11월에는 오스트레일리아의 여러 공연도 예정되어 있다.

2014년 7월 11일에 이 음반의 리드 싱글인 〈Stampede〉가 발매되었다. 그레그 아로노비츠가 감독한 비디오도 이 곡을 위해 만들어졌다. 그것은 캘리포니아 사막의 데블스 펀치볼에서 공연하는 밴드를 특징으로 한다. 2014년 8월 13일, 〈Final Journey〉의 가사 영상이 공개되었다.

 평가 

올뮤직의 그레고리 히니는 이 음반이 짧은 목줄 위의 경비견과 같다며 "마치 어떤 순간에도 상황이 나빠지고 통제할 수 없게 될 수 있는 것처럼, 여전히 위험하다"고 논평했다.

Blabbermouth.net의 레이 반 혼 주니어는 이 음반에 대해 호의적인 평가를 내렸다. 그는 억셉트가 여전히 "누가 마이크를 잡든 간에 그들의 거래의 달인"이라는 증거로 이를 인용했다. 반 혼은 또한 이 음반에 수록된 몇 곡의 곡들이 밴드 활동 초기의 순간들, 특히 《Balls to the Wall》와 《Metal Heart》를 언급하고 있다고 의견을 밝혔다.

브레이브 워즈와 블러디 너클스의 마크 그로멘은 이 음반에 긍정적인 반응을 보였다. 그로멘은 이 음반이 《Stalingrad》보다 《Blood of the Nations》에 더 가깝다고 언급했다.

《Blind Rage》는 독일 차트에서 1위로 데뷔했고, 이는 이 밴드의 생애 첫 1위 데뷔가 되었다. 이 음반은 또한 핀란드에서 1위로 데뷔했고, 빌보드 200에서 35위로 정점을 찍으며 미국에서 억셉트의 가장 높은 차트 순위가 되었다.

이 음반은 2014년 메탈 스톰 어워드 최우수 헤비 메탈/멜로디 음반상을 수상했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 피터 발테스, 울프 호프만 그리고 마크 토르니요에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2014년 음반
분류:억셉트의 음반
Bloodflowers

《Bloodflowers》는 영국의 록 밴드 더 큐어의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2000년 2월 2일, 일본에서 먼저 발매되었고, 그 후 2000년 2월 14일, 영국과 유럽에서, 그 다음 날 미국에서는 픽션 레코드와 폴리도르 레코드를 통해 발매되었다. 원래 이 음반은 1999년에 발매될 예정이었으나, 1999년 5월에 이미 완성되었음에도 불구하고 레코드는 이를 "포스트 밀레니엄 열풍"에 맞춰 발매하기를 원했다.

가수 겸 프런트맨인 로버트 스미스는 레코드의 의사에 반하여 음반에서 싱글을 발매하지 않기로 선택했다. 스미스는 이를 이전에 발매된 컴필레이션 음반 《Galore》 (1997년)이 레코드와의 이해 충돌 때문에 충분한 홍보를 받지 못한 것에 대한 "복수" 행위였다고 밝혔다. 그러나 〈Maybe Someday〉와 〈Out of This World〉는 영국, 미국, 캐나다 및 유럽 여러 지역의 라디오에 홍보용 싱글로 발매되었다.

 배경 
로버트 스미스에 따르면, "《Bloodflowers》는 제가 《Kiss Me》 음반을 만든 이후로 가장 좋은 경험이었습니다. 저는 제 목표를 달성했는데, 그것은 음반을 만들고, 만드는 과정을 즐기며, 강렬하고 감정적인 내용을 담은 무언가를 만들어내는 것이었습니다. 그리고 그 과정에서 제 자신을 망치지도 않았습니다."라고 말했다. 그는 또한 "데모 단계에서"는 이 음반을 위해 더 상업적인 곡들을 염두에 두었지만, "그것들은 너무 피상적으로 들렸다"라고 언급했다.

스미스는 또 이 음반의 사운드에 더 많은 통제권을 행사하며, 밴드가 특정한 사운드와 분위기를 만들어내도록 지시했다. 다른 멤버가 직접적으로 참여한 유일한 곡은 베이시스트 사이먼 갤럽이 작곡한 〈The Last Day of Summer〉였다. 이로 인해 《Wild Mood Swings》 (1996년)보다 더 엄격한 녹음 세션이 진행되었는데, 이는 스미스가 음반의 창작적 결정권을 지배했기 때문이었다. 그는 "저는 사이먼과 로저가 서로를 보며 '젠장, 또 이런 일이 일어나고 있군...' 하고 중얼거리는 것을 보았습니다. 하지만 결과가 이를 정당화한다고 생각했습니다. 따라서 우리는 밴드 안에서 많은 스트레스를 겪었고, 결국 저는 홀로 남게 되었습니다. 다른 멤버들은 제가 그들의 말을 듣지 않을 거라는 느낌을 받았기 때문에 떠났습니다. 그래서 저는 보컬을 혼자 녹음해야 했습니다. 그러나 그들이 돌아와 그것을 듣고는 훌륭하다고 생각했습니다."라고 말했다.

스미스는 또 《Wild Mood Swings》가 한 시간을 넘는 재생 시간을 가진 것 때문에, 더 짧은 재생 시간을 염두에 두고 있었다. 그는 "저는 한 아티스트의 70분짜리 음악은, 거의 예외 없이, 너무 많다고 생각합니다."라고 말했다. 그러나 그는 곡들의 사운드에 만족했기 때문에 계획했던 45분의 재생 시간을 맞추는 데 어려움을 겪었다.

스미스는 "돌이켜보면, 아마 곡들 자체를 줄일 필요가 있었을 겁니다. 하지만 저는 그 곡들이 길이 덕분에 이득을 본다고 생각합니다. 제가 집에서 〈Watching Me Fall〉을 편집해서 11분 13초에서 6분 미만으로 줄였지만, 그것은 더 이상 같은 곡이 아니었습니다."라고 깨달았다고 밝혔다.

이 음반을 위해 처음부터 쓰이지 않은 유일한 곡은 〈There Is No If...〉였다. 이 곡은 스미스가 19세였을 때 쓰여졌으나, 그가 처음에는 곡을 사용하는 것을 주저하면서 "히피 같은" 곡이라고 불렀기 때문에 어떤 음반에도 수록되지 못했다. 그러나 스미스는 《Bloodflowers》를 위해 녹음한 버전은 음반의 분위기에 잘 맞는다고 느꼈다.

 곡 목록 
모든 곡들은 더 큐어에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2000년 음반
분류:더 큐어의 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
Brain Drain

《Brain Drain》은 1989년 5월 23일에 발매된 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 베이시스트, 작곡가, 보컬리스트 디 디 라몬이 참여한 마지막 라몬즈 음반으로, 1983년 《Subterranean Jungle》 이후 밴드에서 처음 해고된 마키 라몬과 사이어 레코드에서 밴드의 마지막 스튜디오 음반을 발표한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 1995년 《¡Adios Amigos!》까지 대니얼 레이가 프로듀싱한 마지막 라몬즈 음반이기도 한다. 음반은 예상치 못한 시즌송 〈Merry Christmas (I Don't Want to Fight Tonight)〉로 마무리된다.

 배경 
1998년 자서전에서 디 디 라몬은 "《Brain Drain》을 녹음하는 것은 모두가 저에게 화풀이를 했기 때문에 힘든 일이었습니다. 저는 그들과 함께 있는 것이 두려웠습니다. 결국 음반을 연주하지도 않았고, 밴드의 모든 사람들이 여자친구 문제, 돈 문제, 정신적 문제 등의 문제를 겪었습니다."라고 회상했다.

조니 라몬은 2012년 사후 자서전 《코만도》에서 가장 싫어하는 음반 중 하나라며 비슷한 부정적인 감정을 표현했다. 그는 "빌 라스웰의 프로듀싱이 너무 조밀해서 기타를 5~6트랙에 녹음하게 했다"고 설명했다. 그래서 음반에 너무 많은 시간이 걸렸고 조이의 노래가 너무 많아서 항상 더 많은 시간이 걸렸다"고 덧붙였다. 그러나 그는 이 음반에 "〈I Believe in Miracles〉와 〈Punishment Fits the Crime〉 같은 몇 가지 밝은 점이 있다"고 덧붙였다. 그는 《Brain Drain》과 후속 음반인 《Mondo Bizarro》에게 "C" 레터 등급을 부여했다.

라몬즈 음반에서 처음으로 드러머 마키 라몬이 작곡에 참여하여 〈All Screwed Up〉과 〈Learn to Listen〉의 가사를 썼다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1989년 음반
분류:라몬즈의 음반
Brother Where You Bound

《Brother Where You Bound》는 1985년 5월 13일에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 원년 멤버 로저 호지슨이 밴드를 떠난 후 발매된 첫 번째 음반으로, 릭 데이비스가 직접 작사와 노래를 담당하게 되었다. 이 음반에는 그룹의 톱 30 히트곡 〈Cannonball〉이 수록되어 있다.

《Brother Where You Bound》는 1985년 영국 음반 차트에서 20위, 빌보드 200 차트에서 21위에 올랐으며, 1985년 밴드의 당시 레이블인 A&M 레코드에 따르면 골드로 선정되었지만, 미국 음반 산업 협회는 아직 인증하지 않았다.

음반의 리마스터드 CD 버전은 2002년 7월 30일, A&M 레코드에서 발매되었다.

 발매 
발매에 대한 관심을 높이기 위해 이 음반은 파리에서 베네치아로 가는 오리엔트 급행을 타고 특별 전세 여행을 떠나는 수십 명의 언론인들에게 처음 공개되었으며, 기자들은 〈Brother Where You Bound〉의 전체 영상을 보여주었다. 평소 인지도가 낮았던 이 그룹은 MTV와 글로벌 위성 네트워크에서 〈Brother Where You Bound〉 비디오를 동시에 방송한 후 라디오의 록라인에 출연하는 등 광범위한 라디오와 TV 출연도 했다.

 평가 

올뮤직의 회고적 리뷰는 매우 긍정적이며, 음반의 냉전 긴장에 대한 주제 탐구가 "시대적이고 오래되지 않았지만... 음악은 매우 기쁘다"고 언급했다. 특히 그들은 "결정적인 사운드", 게스트 뮤지션들의 강력한 공연, 그리고 작곡의 복잡성을 칭찬했다. 또한 밴드가 "프로그레시브 록의 뿌리를 다시 포용"하면서도 팝 곡예를 향상시킬 수 있을 만큼 "장내적"이라고 칭찬했다.

리뷰 스페셜에서 프로그 스피어는 "〈Brother Where You Bound〉는 최고의 '크로스오버' 프로그램의 대표적인 예이며, '팝'이 필연적으로 나쁜 단어라고 생각하는 프로그레시브 팬을 제외한 모든 사람에게 강력히 추천한다"라고 썼다.

 곡 목록 
모든 곡들은 릭 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1985년 음반
분류:슈퍼트램프의 음반
분류:A&M 레코드 음반