Evita

《Evita》는 1996년 동명 뮤지컬 영화의 사운드트랙 음반으로, 주로 미국 가수 마돈나가 불렀다. 1996년 10월 28일 워너 브라더스 레코드에 의해 영국에서 및 1996년 11월 12일 미국에서 발매되었다. 앨런 파커 감독의 이 영화는 팀 라이스와 앤드루 로이드 웨버의 1978년 뮤지컬 《에비타》를 기반으로 하였으며, 아르헨티나의 영부인 에바 페론을 마돈나가 연기했다. 사운드트랙은 원래의 1976년 콘셉트 앨범의 재작업된 곡들과 신곡 〈You Must Love Me〉로 구성되어 있다. 사운드트랙에 추가로 참여한 연주자들은 안토니오 반데라스, 조너선 프라이스, 지미 네일이다.

《에비타》에서 주연을 맡은 후 마돈나는 가창력을 향상시키기 위해 보컬 트레이닝을 받았다. 배우들은 뮤지컬 경험이 없었기 때문에 에비타 녹음 세션 동안 긴장했다. 《Evita》의 음악 스타일은 마돈나의 이전 작품들과 달랐고, 그녀는 오케스트라와 함께 스튜디오에서 보컬을 녹음하는 것을 불편해했다. 주요 스태프들과의 긴급 회의 후, 그녀는 별도의 장소에서 녹음하기로 결정되었다. 사운드트랙이 완성되기까지 거의 4개월이 걸렸다. 라이스와 로이드 웨버는 클래식 기법을 사용하여 음악을 만들었는데, 중심 테마인 〈Don't Cry for Me Argentina〉를 다양한 설정에 맞게 수정했다. 사운드트랙은 곡들을 통해 에바 페론의 시작, 명성 상승, 정치 경력, 그리고 점차적인 죽음의 이야기를 들려준다.

사운드트랙은 두 가지 다른 버전으로 발매되었다. 영화의 모든 트랙을 포함하는 두 장짜리 에디션인 《Evita: The Complete Motion Picture Music Soundtrack》과, 엄선된 하이라이트 곡들만 담은 한 장짜리 에디션인 《Evita: Music from the Motion Picture》이다. 에비타는 세 개의 싱글—〈You Must Love Me〉, 〈Don't Cry for Me Argentina〉, 〈Another Suitcase in Another Hall〉—발매로 홍보되었다. 첫 번째 싱글은 1997년 골든 글로브와 아카데미 주제가상을 수상했다. 사운드트랙에 대한 비평가들의 평가는 엇갈렸는데, 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "몰입되지 않는다"고 평했고, 《Hartford Courant》의 그렉 모라고는 마돈나의 가창력을 칭찬했다. 에비타는 미국 《빌보드》 200 차트에서 2위를 차지했고, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 퀸터플 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 오스트리아, 벨기에, 체코, 그리스, 아일랜드, 스코틀랜드, 스위스, 영국에서 차트 1위를 차지했으며, 전 세계적으로 700만 장 이상 판매되었다.

 배경 및 개발 

1996년, 마돈나는 영화 《에비타》에 출연하여 아르헨티나의 정신적 지도자 에바 페론 역을 맡았다. 오랫동안 마돈나는 에바 역을 맡고 싶어 했고, 심지어 앨런 파커 감독에게 자신이 이 역할에 완벽하다고 설명하는 편지를 쓰기도 했다. 마돈나는 이미 뮤지컬 《에비타》를 원래 만든 작곡가 팀 라이스와 앤드루 로이드 웨버의 도움을 받았다. 라이스는 이 가수가 "음악을 통해 아름답게 연기할 수 있다"고 믿었기 때문에 주연에 적합할 것이라고 생각했다.

그러나 로이드 웨버는 여전히 마돈나의 가창력에 대해 조심스러워했고, 그래서 역할을 확보한 후 그녀는 보컬 코치 조안 레이더와 함께 보컬 트레이닝을 받았다. 에비타는 배우들이 자신의 파트를 직접 불러야 했기 때문에, 이 훈련은 마돈나가 노래에 대한 자신감을 높이는 데 도움이 되었다. 레이더는 이 가수가 "이전에 사용한 적 없는 방식으로 목소리를 사용해야 했다. 에비타는 진정한 뮤지컬 극장이다—어떤 면에서는 오페라적이다. 마돈나는 자신이 가지고 있는지 몰랐던 고음역을 개발했다"고 언급했다. 그녀는 마돈나에게 목구멍만이 아니라 횡격막을 사용하여 노래하는 방법을 가르쳐, 목소리를 더욱 응집력 있게 투사할 수 있도록 했다. 마돈나는 새로 발견된 목소리의 뉘앙스에 감격하여 매일 밤 집에 가서 친구들에게 전화로 노래를 연습하곤 했다.

파커는 1995년 5월까지 영화 대본을 완성했다. 그 후 그는 프랑스에 있는 로이드 웨버의 집을 방문하여 그와 라이스를 함께 영화 작업을 하도록 설득하려 했다. 그 두 사람은 뮤지컬 《크리켓》(1986) 이후로 몇 년 동안 함께 작업하지 않았다. 대본을 초안할 때 파커는 마지막 막을 다시 작성하여 원래 연극의 반복적인 내용을 제거했다. 이로 인해 라이스와 로이드 웨버는 신곡 〈You Must Love Me〉를 포함한 새로운 음악을 작곡했다. 파커는 사전 녹음된 재생이 촬영의 주요 백본이 될 것이라는 것을 알고 있었으므로, 녹음 스튜디오에서 내려야 할 결정에 대해 신중했다. 그는 대본과 음악을 꼼꼼히 살펴보고, 배우들이 촬영 중 물어볼 질문들을 예상했다.

 녹음 세션 

녹음 세션은 1995년 9월에 시작되었고, 런던의 CTS 스튜디오에서 마돈나와 공동 배우 안토니오 반데라스 및 조너선 프라이스와 함께 진행되었다. 엔지니어 데이비드 라이차스는 라라비 노스 스튜디오에서 트랙의 믹싱을 수행했으며, 믹싱을 위해 Solid State Logic 9000 J 시리즈 콘솔을 사용했다. 첫날 세션에서는 음악 감독 데이비드 캐딕이 〈Don't Cry for Me Argentina〉를 마돈나의 보컬을 백업하는 84인조 오케스트라와 함께 녹음하자고 제안했다. 그러나 로이드 웨버는 스튜디오에서 진행된 녹음 방식에 비판적이었다. 출연진 또한 긴장했다. 플릭은 반데라스가 그 경험을 "무섭다"고 느꼈고, 마돈나는 노래를 녹음할 때 "겁에 질렸다"고 언급했다. "앤드루 로이드 웨버 앞에서 〈Don't Cry For Me Argentina〉를 불러야 했어요... 완전히 엉망이었고 나중에 흐느껴 울었어요. 제가 끔찍하게 못했다고 생각했어요"라고 가수는 회상했다. 지휘자 존 마우체리는 프로덕션이 직면한 또 다른 도전이 무대 연주를 장편 영화로 각색하는 것이었다고 회상했다. "영화에서는 무대와 다릅니다. 화면 속 인물은 당신 옆 침대 베개에 있는 사람보다 멀리 떨어져 있지 않기 때문입니다." 파커는 녹음 첫날을 "검은 월요일"이라고 선언했는데, "두려움과 긴장으로 가득했기 때문입니다... 우리 모두는 대중음악, 영화, 뮤지컬 극장이라는 매우 다른 세계에서 왔고, 그래서 매우 불안했습니다."

프로듀서 나이젤 라이트에 따르면, 주연 배우들은 먼저 밴드와 오케스트라의 반주에 맞춰 노래를 부르고, "그 다음 앨런과 데이비드와 함께 좀 더 친밀한 녹음 환경에서 보컬을 완벽하게 다듬었다". 그러나 마돈나가 스튜디오에서 84인조 오케스트라와 동시에 "가이드 보컬"을 녹음하는 것을 불편해하면서 더 많은 문제가 발생했다. 또한, 이전 사운드트랙 발매와 달리 그녀는 프로젝트에 대한 통제권이 거의 없거나 전혀 없었다. 그녀는 "저는 제 노래를 직접 쓰고 스튜디오에 가서 음악가들을 선택하고 어떤 소리가 좋고 나쁜지 말하는 데 익숙해요... 관련된 모든 사람들과 46곡을 작업하고 큰 발언권이 없다는 것은 큰 적응이었습니다"라고 회상했다.

파커, 로이드 웨버, 마돈나 사이에 긴급 회의가 열렸고, 그 결과 마돈나는 현대적인 스튜디오인 휘트필드 스트리트에서 자신의 파트를 녹음하고 오케스트라 연주는 다른 곳에서 진행하기로 결정되었다. 그녀는 또한 녹음 일정에서 격일로 쉬면서 목소리를 보존하고 강화했다. 사운드트랙 녹음은 느린 과정이었고 완성되기까지 거의 4개월이 걸렸다. 그러나 파커는 녹음 막바지에 신곡이 제자리에 없다는 것을 알아차렸다. 에비타 제작 에세이에서 그는 다음과 같이 회상했다.

마침내, 내가 앤드루의 버크셔 시골 영지를 방문하여 우리가 녹음한 트랙들을 들려주던 중, 그가 갑자기 피아노에 앉아 가장 아름다운 멜로디를 연주했고, 이것이 우리의 신곡이 될 수 있다고 제안했다. 말할 필요도 없이, 나는 그것을 잡았다. 하지만 우리는 여전히 가사가 필요했고 팀은 충실히 그 음악에 가사를 붙이기 시작했다. 원래 에비타 악보의 대다수는 이런 방식으로 이루어졌다: 음악이 먼저, 가사는 나중에. 몇 주간의 초조한 기다림 끝에, 팀은 마침내 "You Must Love Me"의 음악에 지금 붙어 있는 가사를 쓰도록 설득되었다.

 음악 및 가사 해석 

사운드트랙은 마돈나의 보컬이 대부분의 곡에 포함되어 있기 때문에, 일반적으로는 마돈나의 음반으로 간주된다. 다른 주요 보컬리스트로는 반데라스, 프라이스, 지미 네일이 있다. 리키 룩스비는 《마돈나 음악 완전 가이드》에서 《Evita》가 마돈나가 이전에 녹음했던 음악과는 스타일적으로 다르다고 언급했다. 이 사운드트랙은 1990년 영화 《딕 트레이시》를 위해 녹음된 스티븐 손드하임의 노래 이후 마돈나의 가장 도전적인 시도였다. 라이스와 로이드 웨버는 음악을 만들 때 중심 테마를 가져와 다양한 설정, 조, 템포에 적용하는 고전적인 기법을 사용했다. 사운드트랙의 중심이자 테마는 〈Don't Cry for Me Argentina〉이며, 곡들을 통해 에바의 시작, 명성 상승, 정치 경력, 그리고 점차적인 죽음의 이야기를 들려준다.

사운드트랙은 〈A Cinema in Buenos Aires, 26 July 1952〉와 〈Requiem for Evita〉 트랙으로 시작되며, 둘 다 존 마우체리가 지휘했고, 에바의 죽음 발표를 다룬다. 이어서 〈Oh What a Circus〉가 시작되며, 반데라스가 리드 보컬을 맡는다. 〈Don't Cry for Me Argentina〉의 빠른 멜로디를 기반으로 한 이 곡은 록적인 영향과 피아노 사운드를 가지고 있다. 네일의 짧은 간주 후, 〈On This Night of a Thousand Stars〉에서 왜곡된 일렉 기타와 베이스가 〈Eva and Magaldi / Eva Beware of the City〉를 알린다. 여기서는 가사가 큰 도시의 낯선 사람들에게서 에바를 경고하는 내용을 담고 있다. 기차 경적 소리, 라틴 타악기, 드럼, 그리고 가벼운 기타 소리가 〈Buenos Aires〉를 소개하며, 에바가 마침내 도시에 도착하는 이야기를 한다. 멜로디는 마돈나가 고음역에서 노래하며, 곡 중간에는 기타, 트럼펫, 불협화음 음악으로 무거운 구성이 나타난다. 〈Another Suitcase in Another Hall〉은 부드러운 아르페지오 기타로 시작하며, 현악기와 어쿠스틱 기타가 절제된 방식으로 연주된다. 마돈나는 에바가 한 집에서 다른 집으로 이동하는 것을 노래하며, "현대 문명의 유랑적인 특성"을 표현하는 이미지—복도에 있는 여행가방—를 묘사한다.

〈Goodnight and Thank You〉에서 마돈나와 반데라스는 에바의 연애를 끝내는 것에 대해 번갈아 가며 노래하고, 이어서 반데라스의 솔로곡 〈The Lady's Got Potential〉은 에바가 사회 계층에서 점진적으로 상승하는 것에 대해 사색한다. 부드러운 발라드 〈I'd Be Surprisingly Good for You〉는 에바가 남편 후안 페론을 만나는 이야기에 관한 것으로, 플루트, 클래식 기타, 그리고 절제된 현악기로 구성되어 있다. 군악 드럼 비트와 금관 악기 섹션이 〈Peron's Latest Flame〉을 시작하며, 반데라스는 일반 대중이 에바를 못마땅하게 여기는 것에 대해 큰 소리로 노래한다. 남성 백킹 코러스 중간에 마돈나는 스테레오 탐탐 드럼과 신시사이저 소리에 맞춰 자신의 가사를 부른다. 〈A New Argentina〉에서는 일렉 기타와 코러스가 주요 뼈대를 이룬다. "봉기 찬가"로 작곡된 이 곡에서 룩스비는 마돈나의 보컬이 "공격적이고 으르렁거리는" 소리를 낸다고 언급했다.

두 번째 디스크는 〈Don't Cry for Me Argentina〉로 시작하며, 가사는 라이스에 의해 "무의미한 상투적인 표현의 연속"으로 묘사되었고, 이는 에바와 같은 "과대망상적인 여성"이 아르헨티나 국민의 환심을 사려고 하는 연설로 기능한다고 덧붙였다. 구성은 피치카토 현악기로 이루어져 있으며, 노래는 가볍다가 무겁고 화려하게 바뀌며, 한 부분은 합창단의 목소리로 흥얼거려진다. 〈High Flying, Adored〉는 룩스비에 따르면 엘튼 존 스타일을 가지고 있으며, 가사는 나르시시즘적이고 마돈나의 삶과 병행된다고 묘사했다. 〈Rainbow High〉는 드럼, 기타, 혼, 현악기 등의 악기 연주를 특징으로 하며, 가사는 에바의 물질주의적 욕구를 다룬다.

〈Waltz for Eva and Che〉로 사운드트랙의 분위기는 긴장감으로 가득 차며, 반데라스와 마돈나가 베이스와 팀파니 위에서 노래한다. 씁쓸하면서도 달콤한 곡 〈You Must Love Me〉는 오케스트라와 피아노로 시작한다. 가사적으로는 에바가 남편 후안이 자신을 정치적인 도구로만 본 것이 아니라, 내내 자신을 사랑했다는 것을 깨닫는 내용을 담고 있다. 노래가 후렴으로 넘어갈수록 피아노는 멈추고 첼로가 연주되며 마돈나는 "Deep in my heart, I'm concealing, Things that I'm longing to say"라는 가사를 외치고, 피아노와 오케스트라가 다시 돌아온다. 같은 방식으로 진행되며 점차 페이드 아웃된다. 마지막 트랙인 〈Lament〉에서 마돈나는 속삭이는 어조로 에바가 죽음을 앞두고 자신의 삶을 돌아보는 것을 노래한다. 클래식 기타와 하프 반주에 맞춰 반데라스도 에바의 무덤 위에서 노래하며, 트랙은 반전처럼 점차 페이드 아웃된다.

 발매 및 홍보 
사운드트랙은 1996년 11월 12일 미국에서 발매되었는데, 영화 개봉보다 거의 2주 전이었다. 타워 레코드의 팀 데빈 매니저에 따르면, 발매 전부터 엄청난 수요가 있었다. 데빈은 《빌보드》의 래리 플릭에게 "사람들이 이 음반을 정말로 간절히 원하고 있다. 지금 이 음반에 대한 문의가 다른 어떤 것보다도 많이 들어오고 있다"고 설명했다. 워너 브라더스는 음반이 발매될 때까지 관심을 유지하기 위해 사전 발매 언론 리뷰, 소비자의 호기심, 사운드트랙의 싱글에 의존했다. 워너 브라더스의 부사장/총괄 매니저 제프 골드는 이 발매를 "전 세계적인 이벤트"라고 선언하며 "진화의 각 단계마다 대중의 관심을 불러일으켰다"고 말했다.

에비타는 두 가지 형식으로 구성되었는데, 영화에 사용된 모든 트랙을 담은 두 장짜리 에디션인 《The Complete Motion Picture Music Soundtrack》과, 엄선된 하이라이트만 담은 한 장짜리 에디션인 《Music from the Motion Picture》이 있었다. 사운드트랙의 국제 발매 전략은 미국과 유사하게 11월 25일을 발매일로 정했으며, 한 장짜리 에디션은 12월 말에 발매될 예정이었다. 〈Buenos Aires〉, 〈Don't Cry for Me Argentina〉, 〈Another Suitcase in Another Hall〉의 리믹스 버전을 포함한 《Evita》 EP가 발매될 예정이었지만 취소되었다.

 싱글 
섬네일|마돈나가 Sticky & Sweet Tour (2008–09)에서 리드 싱글 〈You Must Love Me〉를 공연하고 있다. 이 곡은 아카데미 주제가상을 수상했다.

〈You Must Love Me〉는 1996년 10월 21일 사운드트랙의 리드 싱글로 발매되었다. 이 곡은 아카데미 주제가상 후보 지명을 얻기 위해 영화를 위해 특별히 작곡되었다. 로이드 웨버에 따르면, 이 곡의 주요 영감은 당시 에바의 감정 상태와 후안과의 관계를 보여주기 위함이었다. 이 곡은 음악 평론가들로부터 긍정적인 반응을 얻었으며, 많은 이들이 마돈나의 향상된 가창력을 강조했다. 이 곡은 1997년 골든 글로브와 아카데미 주제가상을 수상했다. 또한 상업적으로도 중간 정도의 성공을 거두어 핀란드와 영국을 포함한 일부 국가에서 톱 10 히트곡이 되었고, 미국에서는 톱 20에 진입하여 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았다.

〈Don't Cry for Me Argentina〉는 1996년 12월 16일 이 음반의 두 번째 싱글로 발매되었다. 영어와 스페인어로 재녹음된 보컬과 노래 도입부에 아르헨티나의 반도네온이 포함된 "마이애미 믹스"라는 별도의 버전이 라디오로 홍보되었다. 마돈나의 보컬은 긍정적인 비평가 반응을 얻었으며 이 곡은 미국 《빌보드》 핫 100 차트를 포함한 여러 국가의 차트에서 톱 10에 도달했으며, 이들 중 5개국에서 골드 인증을 받았다.

〈Another Suitcase in Another Hall〉은 1997년 3월 18일 발매된 세 번째이자 마지막 싱글이다. 발매되자마자 이 곡은 영국 차트에서 톱 10에 진입했다. 〈Buenos Aires〉 트랙은 DJ 듀오 파블로 플로레스-하비에르 가르자에게 리믹스되었다. 워너 브라더스는 처음에는 리믹스 발매를 망설였지만, 영화 《에비타》의 홈 비디오 발매와 동시에 출시하기로 결정했다. 플로레스와 가르자는 트랙의 라틴 작곡을 유지하면서도 댄스 플로어에서 재생하기에 적합하도록 그루브를 "평탄화"했다. 또한 리믹스에 라이브 퍼커션과 키보드 라인을 추가했다. 《빌보드》의 래리 플릭은 〈Buenos Aires〉가 마돈나의 "스타일리스트로서의 증가된 편안함과 능숙함"을 보여주었다고 평했다. 1997년 10월 홍보 발매 이후, 〈Buenos Aires〉는 《빌보드》 댄스 클럽 송 차트에서 3위를 기록했다.

 비평가 반응 

에비타는 음악 평론가들로부터 대체로 엇갈린 평가를 받았다. 《뮤직 위크》의 평론가들은 사운드트랙을 "잘 편곡된 앨범"이라고 불렀다. 《버펄로 뉴스》의 앤서니 바이올란티는 이 앨범을 "과감한 움직임"이자 "마돈나의 예술적 성숙의 신호"라고 평했다. 그는 마돈나가 뮤지컬 극장 경험이 부족함에도 불구하고 "폭넓은 음역대를 보여주며, 〈Like a Virgin〉을 기억하는 사람들에게는 믿기 어렵겠지만, 오페라적 감각을 선보인다"고 언급했다. 《마돈나: 친밀한 전기》의 저자 J. 랜디 타라보렐리는 마돈나의 노래가 "유연하고 강렬하게" 들렸으며, 그녀가 "전혀 부적절하지 않다"고 믿었다. 《엔터테인먼트 위클리》의 짐 파버는 마돈나의 앨범 퍼포먼스를 칭찬하며 "흠잡을 데 없는 오케스트레이션(과 약간의 코칭)의 도움을 받아 그녀의 보컬은 이전 어떤 노래보다 몇 년 앞서 있다"고 썼다. 《시카고 트리뷴》의 그레그 코트는 "두 장짜리 CD 사운드트랙은 마돈나를 새로운 시각으로 보여준다. 간단히 말해, 마테리얼 걸은 노래를 부를 수 있다. [...] 그녀의 퍼포먼스를 패티 루폰의 것과 비교해 보면, 그녀의 보컬 기술에 대한 새로운 감탄을 하게 된다. 여러모로 그녀는 전임자보다 적은 것으로 더 많은 것을 해낸다"고 썼다.

앨런 메츠와 캐롤 벤슨은 그들의 책 《The Madonna Companion》에서 이 사운드트랙이 마돈나에게 "그녀가 그토록 간절히 원했던 디스코 여왕/섹스 머신 이후의 신뢰성"을 주었다고 썼다. 《스핀》의 애니 잘레스키는 이 사운드트랙이 마돈나의 "보컬리스트로서의 천문학적인 성장"을 보여주었다고 언급하며, "에비타는 마돈나의 진지한 시대를 알리는 신호탄이었고, 이 시기에 그녀는 젊은 아첨꾼과 더욱 성숙하고 성찰적인 시각을 균형 있게 맞추었다"고 썼다. 영화 평론에서 《뉴욕 타임스》의 자넷 마즐린은 마돈나가 노래를 감정적으로 표현하는 능력에 찬사를 보내며 "합법적으로 뛰어나고 열정으로 가득 차 있다"고 평했다. 《Hartford Courant》를 위해 글을 쓴 그레그 모라고는 마돈나의 "놀라운 소재 이해력"을 칭찬했다. "몇몇 곡들은 날카로운 면모를 잃었지만(〈A New Argentina〉는 필요한 분노가 부족하다), 이 녹음은 등장인물들의 목소리에 집중하여 이점을 얻는다. 에바 두아르테 데 페론의 신화적인 삶에 대한 이 환영받는 새로운 각인에는 활기차고 현대적인 에너지와 대담한 영화적 스케일이 있다." 《The Herald Journal》의 스테판 A. 마이어는 "에비타에는 모든 사람을 위한 작은 무언가가 있다. 때로는 상당히 짜증나지만 (특히 라이스의 엉뚱한 라임에서) 여전히 매력적으로 작동하는 팝 문화 충돌이다"라고 느꼈다.

올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 사운드트랙을 "정교하게 제작되고 능숙하게 구현되었지만" "묘하게 몰입되지 않는다"고 평했다. 그는 마돈나의 노래를 "놀랍도록 능숙하고 미묘한 연주"라고 칭찬했지만, 얼와인은 그녀가 "진정성 있게 보이려고 정말 열심히 노력하고 있어서, 그녀와 연결되기 어렵다"고 느꼈다. 영화 평론에서 《샌프란시스코 크로니클》의 옥타비오 로카는 "라이스 가사의 즐거운 아이러니는 그대로 남아있고, 로이드 웨버 음악의 신선함도 그대로이다"라고 말했다. 그러나 로카는 존 마우체리의 "나른한 사운드트랙 지휘와 무엇보다 빈센트 패터슨의 안무 때문에" 원곡에 존재했던 라틴적인 영향이 사라졌다고 믿었다. 같은 신문의 바바라 슐가서는 더 부정적이었는데, "에비타의 모든 노래가 마돈나의 제한된 음역대보다 약간 높다. 그녀의 얇은 목소리로 그녀는 견디기 고통스러운 일련의 슬픈 소리를 낸다"고 썼다. 《볼티모어 선》의 J. D. 컨시딘은 사운드트랙이 이 가수의 팬들을 실망시킬 것이라고 느꼈는데, "에비타는 단지 팝 음악이 아니기 때문이다—적어도 마돈나가 보통 스스로 만드는 종류의 팝 음악이 아니다... 결과적으로 에비타를 억지로 듣는 것은 레치타티보를 쓰는 법 외에는 아무것도 배우지 못한 사람이 쓴 오페라를 듣는 것과 같다"고 말했다. 컨시딘은 또한 마돈나와 공동 주연 안토니오 반데라스의 보컬 능력에 실망했다. "그들은 이 낭송된 대화에 음악성을 부여할 힘과 음색이 부족하다."

 상업적 성과 
섬네일|left|노 다웃의 앨범 《Tragic Kingdom》이 《Evita》의 《빌보드》 200 차트 1위 등극을 막았다.
미국에서 《Evita》는 1996년 11월 30일자 《빌보드》 200 차트에서 6위로 데뷔했다. 이는 1978년 《그리스: 더 오리지널 사운드트랙》 이후 처음으로 "브로드웨이 뮤지컬이 영화 사운드트랙으로 전환된" 차트 진입이었다. 97,000장의 초기 판매량으로, 2006년 《드림걸즈》가 발매되기 전까지는 듀얼 사운드트랙 중 가장 큰 데뷔를 기록했다. 사운드트랙은 다음 주에 28위로 떨어졌다가 영화가 극장에 개봉되면서 다시 상승하기 시작했다. 5주 이내에 빌보드 200 톱 10으로 다시 진입했고, 1997년 2월 8일자 차트에서는 최고 2위를 기록했다. 이는 마돈나가 골든 글로브상 영화 여우주연상 - 뮤지컬·코미디를 수상한 것에 힘입은 바가 컸다. 닐슨 사운드스캔에 따르면 그 주 판매량은 17.5% 증가하여 122,000장이 팔렸다. 이 순위는 2주 동안 유지되었는데, 노 다웃의 앨범 《Tragic Kingdom》이 판매량이 8% 감소하여 143,000장을 기록했음에도 불구하고 차트 1위를 차지하는 것을 막았다.

《Evita》는 《빌보드》 200 차트에서 총 30주를 보냈고, 연말 차트에서는 26위에 올랐다. 《빌보드》 200과 함께 《Evita》는 사운드트랙 음반 차트 정상에 올랐다. 미국 음반 산업 협회(RIAA)는 이 사운드트랙에 퀸터플 플래티넘 인증을 부여했으며, 이는 전국적으로 250만 장 출하 (또는 RIAA가 더블 앨범의 각 디스크를 별도의 단위로 계산한 5,000,000 "단위")에 해당한다. 2016년 12월 현재, 닐슨 사운드스캔에 따르면 이 앨범은 2,025,000장이 팔렸다. 이 사운드트랙의 단일 디스크 에디션은 《빌보드》 200 차트에서 별도로 차트 진입하여 최고 167위를 기록했다.

캐나다에서 《Evita》는 《RPM》 톱 앨범/CD 차트에서 27위로 데뷔했다. 이 차트에서 최고 5위를 기록했으며, 총 27주 동안 머물렀다. 단일 디스크 에디션 또한 별도로 차트 진입하여 최고 91위를 기록했다. 호주에서 이 사운드트랙은 ARIA 차트에서 6위로 데뷔했다. 이후 몇 주 동안 차트 하락을 오가다가 1997년 3월에 톱 10에 진입했고, 최고 5위를 기록했다. 오스트레일리아 음반 산업 협회(ARIA)는 두 장짜리 에디션에 골드, 단일 디스크 에디션에 플래티넘을 인증하여 각각 35,000장과 70,000장을 출하했다. 이 사운드트랙은 뉴질랜드에서도 비슷한 궤적을 보였는데, 앨범 차트에서 6위를 기록했고 총 18주 동안 차트에 머물렀다. 리코디드 뮤직 뉴질랜드(RMNZ)는 15,000장 출하로 플래티넘 인증을 부여했다.

《Evita》는 영국 음반 차트에서 7위로 데뷔하여 1997년 2월 차트 정상을 차지했으며, 마돈나의 영국 내 다섯 번째 1위 앨범이 되었다. 이 음반은 차트에 총 44주 동안 머물렀고, 연말 차트에서 23위를 기록했다. 영국 축음기 협회(BPI)는 600,000장 출하로 더블 플래티넘을 인증했다. 2019년 6월 현재, 오피셜 차트 컴퍼니에 따르면 737,000장이 팔렸다. 유럽 전역에서 《Evita》는 오스트리아, 벨기에(플랑드르와 왈로니아 모두), 체코, 그리스, 아일랜드, 스코틀랜드, 스위스에서 차트 1위를 차지했으며, 덴마크, 프랑스, 독일, 네덜란드, 노르웨이, 포르투갈, 스웨덴에서는 톱 10에 진입했다. 유럽 시장에서의 이러한 성과는 이 사운드트랙이 범유러피안 톱 100 음반 차트 정상에 오르는 결과를 낳았다.

 곡 목록 

 참여 인원 
사운드트랙 2-CD 에디션 라이너 노트에서 발췌한 크레딧 및 참여 인원.

 음악가 

 마돈나 – 주연 아티스트, 보컬
 안토니오 반데라스 – 주연 아티스트, 보컬
 조너선 프라이스 – 주연 아티스트, 보컬
 지미 네일 – 주연 아티스트, 보컬
 안드레아 코르 – 보컬
줄리안 리트먼 – 보컬, 백 보컬
 게리 브루커 – 보컬
 피터 폴리카르푸 – 보컬
존 가워 – 보컬
 앨릭스 샤프 – 백 보컬
닉 홀더 – 백 보컬
로렌자 존슨 – 백 보컬
조지 리틀 – 백 보컬
고든 네빌 – 백 보컬
로라 팔라스 – 백 보컬
마크 라이언 – 백 보컬
 앨릭스 샤프 – 백 보컬
린다 테일러 – 백 보컬
프레드릭 워더 – 백 보컬
앤드루 우드-미첼 – 백 보컬
줄리아 워슬리 – 백 보컬
 앤드루 로이드 웨버 – 오케스트레이션
데이비드 캐딕 – 지휘
닉 커티스 – 지휘
마이클 딕슨 – 지휘
 존 마우체리 – 지휘
 데이비드 컬렌 – 오케스트레이션

 기술 

 나이젤 라이트 – 음악 프로듀서, 오디오 믹싱
 앨런 파커 – 음악 프로듀서
앤드루 로이드 웨버 – 음악 프로듀서
데이비드 캐딕 – 음악 프로듀서
 로렌스 더머– 음악 프로듀서
마돈나 – 오디오 믹싱
데이브 라이차스 – 엔지니어, 오디오 믹싱
딕 루지 – 엔지니어
로빈 셀라즈 – 엔지니어
 마크 "스파이크" 스텐트 – 엔지니어
제이크 데이비스 – 보조 엔지니어
리 맥커친 – 보조 엔지니어
구스타보 모라토리오 – 보조 엔지니어
맷 실바 – 보조 엔지니어
데이브 왜그 – 보조 엔지니어
토비 우드 – 보조 엔지니어
 데이브 콜린스 – 마스터링
마크 그레이엄 – 음악 복사
닉 메라 – 음악 복사
데이비드 애플비 – 사진 촬영

 차트 

 주간 차트 

 연말 차트 

 인증 및 판매 

 내용주 

 각주 

 참고 자료 

 외부 링크 
 
 

분류:1996년 사운드트랙 음반
분류:마돈나의 사운드트랙
분류:워너 레코드 사운드트랙