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Bryan Adams (음반)

《Bryan Adams》는 캐나다의 하드 록 밴드 스위니 토드의 리드 보컬리스트를 맡은 후 캐나다의 싱어송라이터 브라이언 애덤스가 1980년 2월 12일, A&M 레코드에서 발매한 첫 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 〈Hiddin' From Love〉는 64위에 올랐고 〈Give Me Your Love〉는 캐나다의 RPM 100 싱글 차트에서 91위에 올랐다.

 제작 및 발매 
1978년 초, 브라이언 애덤스는 캐나다의 밴드 프리즘의 짐 발란스와 함께 작곡 듀오를 결성했다. A&M 레코드는 애덤스를 녹음 아티스트로 계약하기 얼마 전에 작곡가로 계약했다. 그는 1980년 2월 12일에 발매된 1979년의 균형을 위해 그의 셀프 타이틀 데뷔 음반을 작업했다.

첫 싱글은 1980년에 발매된 〈Hidin' from Love〉로 빌보드 댄스 차트에서 43위를 기록했고, 〈Give Me Your Love〉와 〈Remember〉가 그 뒤를 이었다. 비록 이 음반이 데뷔 당시 미국에서 어떤 악명도 받지 못했지만, 20세의 작곡가에게 관심을 가진 라디오 플레이, 투어, 매니지먼트, 에이전트, 그리고 음악 산업 전반을 이끌어낸 것은 문을 여는 일이었다.

첫 번째 투어는 캐나다 전역에서 클럽과 대학을 연주하는 것이었다. 애덤스가 미국의 획기적인 음반 《You Want It You Got It》 (1981년)의 곡들을 개발한 것은 이 시기였다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 애덤스와 짐 발란스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1980년 데뷔 음반
분류:브라이언 애덤스의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Confusion Is Sex

《Confusion Is Sex》는 미국의 노이즈 록 밴드 소닉 유스의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1983년 뉴트럴 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 노 웨이브 장르의 중요한 사례로 언급되어 왔다. 올뮤직은 이 음반에 대해 "톤의 밋밋함에 이를 정도로 Lo-Fi하며, 악기들은 마치 단 하나의 음, 즉 삐걱거리는 소음만을 울리는 듯하다"고 평했다.

 배경 및 녹음 
《Confusion Is Sex》는 워튼 티어스가 첼시의 자신의 스튜디오에서 녹음했다. 이 스튜디오는 그가 관리인으로 일하던 건물 지하에 직접 마련한 공간이었다. 음반은 대부분 짐 스클라부노스가 밴드의 드러머로 잠시 활동하던 시기에 녹음되었으며, 그는 음반의 대부분 트랙에서 드럼을 연주했다. 녹음이 마무리되어 갈 무렵, 스클라부노스는 밴드를 떠나기로 했고, 밥 버트가 다시 초대되었다. 버트는 〈Making the Nature Scene〉과 스투지스의 곡을 커버한 라이브 트랙 〈I Wanna Be Your Dog〉에 참여했다. 《Confusion Is Sex》는 기타리스트 리 레날도가 유일하게 베이스를 연주한 소닉 유스 음반으로, 그는 〈Protect Me You〉에서 베이스를 연주했다.

〈The World Looks Red〉의 가사는 스완스의 마이클 지라가 쓴 것으로, 그는 이후 같은 가사를 2016년 발매된 스완스의 음반 《The Glowing Man》 수록곡 〈The World Looks Red/The World Looks Black〉에서 다시 사용했다.

〈Lee Is Free〉는 레날도가 집에서 혼자 두 대의 테이프 레코더를 사용해 녹음한 곡이다.

 곡 목록 
모든 곡의 작사, 작곡은 소닉 유스가 맡았으며, 〈The World Looks Red〉는 마이클 지라가 작사했고, 〈I Wanna Be Your Dog〉는 스투지스가 작사, 작곡을 맡았다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1983년 데뷔 음반
분류:소닉 유스의 음반
Constrictor

《Constrictor》는 1986년 9월 22일에 발매된 미국의 록 음악가 앨리스 쿠퍼의 아홉 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 《DaDa》의 발매 이후 음악계에서 공백기를 보낸 쿠퍼는 3년 동안 은둔 생활을 했다. 그는 두 곡을 쓴 공포 영화인 《몬스터 독》에 출연했다. 그는 또한 트위스티드 시스터의 노래 〈Be Chrool to Your Scuel〉에 게스트로 참여했다. 《Constrictor》는 앨리스 쿠퍼의 첫 번째 음반으로 케인 로버츠는 기타, 킵 윙거가 베이스 기타, 그리고 데이비드 로젠버그가 드럼에 참여한 유일한 음반이다.

이 음반은 쿠퍼가 이전에 발매한 두 개의 《Zipper Catches Skin》과 《DaDa》가 빌보드 200에 진입하지 못하자 59위로 다시 차트에 올랐다.

 배경 
공포 시리즈인 《13일의 금요일》은 이 시간 동안 쿠퍼와 팀을 이뤄 최신 영화의 주제곡을 제작했다. 〈He's Back (The Man Behind the Mask)〉은 《13일의 금요일 6》을 위해 작곡되었고 스웨덴에서 1위를 차지했다. 이 영화에는 《Constrictor》의 〈Teenage Frankenstein〉과 〈Hard Rock Summer〉도 포함되었는데, 이 중 후자는 음반에 포함되지 않았다.

트랙 〈The Great American Success Story〉는 로드니 데인저필드의 영화 《백 투 스쿨》의 주제곡으로 의도된 것이 분명하지만, 실제로 사용되지 않았다.

〈He's Back (The Man Behind the Mask)〉의 데모는 최종 음반 버전과는 완전히 달랐다. 〈He's Back〉 데모의 재작업된 버전이 대신 〈Trick Bag〉으로 음반에 상륙했다. 《13일의 금요일 6》에 피처링한 〈He's Back〉은 음반 버전에서 리믹스되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앨리스 쿠퍼와 케인 로버츠에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1986년 음반
분류:앨리스 쿠퍼의 음반
분류:MCA 레코드 음반
Crisis? What Crisis?

《Crisis? What Crisis?》는 1975년 11월 29일에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 로스앤젤레스와 런던에서 녹음되었는데, 슈퍼트램프가 미국에서 녹음한 첫 번째 음반이다.

이 음반의 리마스터된 CD 버전은 2002년 6월 11일 A&M 레코드를 통해 발매되었다. 리마스터는 오리지널 삽화와 크레딧, 그리고 모든 곡의 가사를 포함하고 있는데, 오리지널 발매에는 부족했다.

《레코드 미러》는 1975년 연말 목록에 《Crisis? What Crisis?》를 포함시켜 그 해 최고의 음반을 인정하였다.

 배경 및 녹음 
《Crime of the Century》 (1974년)로 상업적 성공을 거둔 슈퍼트램프가 후속작을 내놓아야 한다는 압박이 있었고, 음반사는 《Crime of the Century》의 투어가 끝나자마자 작업을 시작하라고 압박했다. 북미 서부 해안을 둘러보는 동안 슈퍼트램프는 의도치 않게 추가 시간을 벌었다. 호손은 손을 다쳐 밴드가 나머지 투어를 취소하도록 강요했고 음반 작업보다 더 나은 할 일이 없게 만들었다. 그럼에도 불구하고 밴드는 여전히 음반 리허설을 할 시간이 없었고, 《Indelibly Stamped》 (1971년)와 마찬가지로 작곡가 릭 데이비스와 로저 호지슨은 완성된 음반에 대한 비전이 없었다. 게다가 밴드의 바쁜 투어 스케줄은 곡을 쓸 시간을 남기지 않았고, 그래서 그들은 A&M의 로스앤젤레스 녹음 스튜디오에 들어갔고, 《Crime of the Century》 (혹은 그보다 더 이른)의 노래들만 자료를 위해 남겨졌다. 재료 부족으로 인해 데이비스와 호지슨이 신곡 두 곡을 쓸 수 있도록 제작이 중단되어야 했는데, 그 중 하나가 〈Ain't Nobody But Me〉였다.

《얼티밋 클래식 록》 평론가 닉 데리소는 〈Sister Moonshine〉의 멜로디가 슈퍼트램프의 후기 곡 〈Give a Little Bit〉의 씨앗을 심었다고 제안했는데, 이 곡은 그들의 가장 큰 히트곡 중 하나가 되었다.

호지슨은 이 음반에 만족하지 못했으며, 이 음반이 《Crime of the Century》의 응집력이 전혀 없는 성급한 작업이라고 묘사했다. 베이시스트 더기 톰슨은 "우리는 《Crisis? What Crisis?》 음반이 약간 분리되어 있었고 그 당시 밴드 전체가 이 음반을 별로 좋아하지 않았다고 생각했다"고 동의했다.

그러나 1980년대 중반, 호지슨은 이 음반을 그가 가장 좋아하는 슈퍼트램프 음반이라고 불렀다.

 평가 

《롤링 스톤》은 그들의 짧은 리뷰에서 특히 가사를 비웃으며 음반을 넘겼다.

올뮤직은 회고적 리뷰에서 릭 데이비스의 키보드 작업, 로저 호지슨의 보컬, 존 헬리웰의 색소폰에 찬사를 보냈다. 그들은 특히 감정적으로 강력한 곡 작사에 주목했는데, 그들은 음반에 "따뜻한 성격과 매력적으로 미묘한 분위기"를 주었다고 느꼈다.

 곡 목록 
모든 곡들은 릭 데이비스와 로저 호지슨에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1975년 음반
분류:슈퍼트램프의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Death Row

《Death Row》는 1994년 10월 1일에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열 번째 스튜디오 음반이다. 독일 풀하임의 록스 스튜디오에서 녹음되었다.

스테판 카우프만은 여전히 억셉트의 공식 드러머였지만 라이너 노트에 따르면 〈Bad Habits Die Hard〉와 〈Prejudice〉의 드럼은 스테판 슈바르츠만의 것이다. 스테판 카우프만은 건강 문제 때문에 밴드를 떠나 다음 투어를 해야 했고, 스테판 슈바르츠만은 드럼을 담당했다.

 배경 
이 음반은 록스 스튜디오에서 처음 녹음되었으며, 드러머 스테판 카우프만이 사운드 엔지니어로 활동했다. 《Death Row》에서 스테판 슈바르츠만은 이미 두 곡의 드럼을 연주했다. 카우프만은 허리 부상 때문에 다음 투어에서 밴드를 떠나야 했다. 이 음반에서 밴드는 이전 음반보다 더 힘든 과정을 밟으려고 노력했고, 전통적인 스타일과 이 시기에 현대적인 스타일을 결합했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1994년 음반
분류:억셉트의 음반
분류:RCA 레코드 음반
Deftones (음반)

《Deftones》는 매버릭 레코드가 2003년 5월 20일에 발매한 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드의 이전 음반들보다 더 광범위한 음악 스타일을 특징으로 하고 있는데, 그들의 무거운 곡들 중 일부부터 기분 좋은 트립합과 슈게이징의 영향까지 다양하다. 이 음반은 테리 데이트가 2020년 《Ohms》까지 프로듀싱한 마지막 음반이었지만, 그는 그들의 미발표 음반 《Eros》를 프로듀싱했다.

 배경 
원래 《Lovers》라는 제목이 붙은 이 음반은 가수 치노 모레노가 《Lovers》가 소재의 맥락에서 너무 명백하다고 생각했기 때문에 대신 같은 이름의 제목이 붙여졌다(이전 타이틀곡 〈Lovers〉는 영국 〈Hexagram〉 싱글에서 A-사이드와 B-사이드로 등장했다). 데이트는 스튜디오에서 일하는 밴드의 느린 속도에 좌절했다.

 음악 스타일 
《Deftones》는 다양한 장르의 다양한 아이디어로 구성된 다양한 음반이다. 프랭크 델가도가 턴테이블을 뒤로하고 키보드와 신시사이저 연주에 집중했기 때문에 이전의 노력과는 많이 다른 느낌이 든다. 대부분의 음반 곡들은 밴드의 낮은 G# 튜닝과 모레노의 높은 비명을 폭넓게 사용하여 밴드의 카탈로그에서 가장 무거운 곡들을 만들어냈다. 한편, 트랙 〈Lucky You〉는, 모레노의 사이드 프로젝트 팀 슬리프의 DJ 크룩과 틴피드의 보컬 레이 오스번이 참여한 어둡고 부드러운 트립합의 영향을 받은 곡이다. 그랜드 피아노와 장난감 피아노가 애절한 〈Anniversary of an Uninteresting Event〉에 등장했다.

트립합의 영향 외에도, 특히 〈Minerva〉라는 노래와 관련하여 중요한 슈게이징 요소들이 음반에서 언급되었다.

 상업적 성과 
이 음반은 미국에서 발매된 첫 주에 167,000장이 팔렸고, 빌보드 200에서 스테인드의 《14 Shades of Grey》에 이어 2위로 데뷔했다. 이 음반은 밴드가 지금까지 가장 높은 순위를 기록한 음반이었고, 2005년까지 미국에서 492,000장이 넘게 팔렸다. 출시 두 달 만에 미국 음반 산업 협회에 의해 골드를 인증받았다. 이 음반은 캐나다 음반 차트에서도 1위로 데뷔하여 캐나다에서 발매 첫 주에 10,700장이 팔렸다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2003년 음반
분류:데프톤스의 음반
Eat the Heat

《Eat the Heat》은 1989년 5월 11일에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1988년 9월부터 1989년 1월까지 쾰른의 더크스 스튜디오에서 녹음되었다. 비록 짐 스테이시가 음반 라인업에서 리듬 기타리스트로 제시되지만, 음반 크레딧에는 음반의 모든 기타 작업이 울프 호프만이 연주했다고 명시되어 있다. 스테이시는 밴드와 함께 두 번째 기타 라이브를 했다. 2010년 《Blood of the Nations》까지는 우도 디르크슈나이더가 리드 보컬로 참여하지 않은 유일한 음반이었다. U.D.O.는 〈Turn the Wheel〉에서 크라우드 보컬로 기여한다. U.D.O.는 또한 2001년 컴필레이션 《A Tribute to Accept II》에서 노래 〈X-T-C〉를 커버했다. 이후 녹음된 〈Generation Clash II〉는 1994년 음반 《Death Row》의 보컬로 우도 디르크슈나이더와 함께 녹음되었다.

 배경 
다시 한번 이 음반은 1988년 9월부터 1989년 1월까지 스톰멜른에 있는 디터 더크스의 스튜디오에서 녹음되었다. 비록 짐 스테이시가 투어에서 연주한 두 번째 기타리스트에 의해 고용되었지만, 울프 호프만이 직접 기타를 인수했다. 음악적으로, 밴드는 새로운 가수 데이비드 리스와 상업적 취향에 맞게 작사, 작곡을 각색했고, 따라서 이전 발매에서 멀어졌다.

 곡 목록 
모든 곡들은 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다.

 유럽 버전 

 미국 버전 

 2014년 리마스터드 버전 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1989년 음반
분류:억셉트의 음반
분류:RCA 레코드 음반
분류:에픽 레코드 음반
Euphoria (데프 레퍼드의 음반)

《Euphoria》는 영국의 록 밴드 데프 레퍼드의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 1999년 6월 8일, 미국에서, 그리고 1999년 6월 14일, 영국에서 머큐리 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 1980년대에 밴드에 의해 유명해진 그들의 시그니처 사운드로 돌아가는 것을 목표로 했다. 이 곡은 피트 우드로프와 함께 밴드가 프로듀싱했다. 이 음반은 빌보드 200에서 11위, 영국 음반 차트에서 11위를 차지했다. 이 곡에는 《빌보드》 메인스트림 록 차트에서 1위를 차지한 곡 〈Promise〉가 포함되어 있다.

 배경 
발매 첫 주에, 《Euphoria》는 미국에서 9만 8천 개가 넘게 팔렸고 11위에 오르며 빌보드 200의 톱 10을 놓쳤다. 첫 싱글 〈Promises〉는 1999년 6월 《빌보드》의 메인스트림 록 차트에서 1위를 차지했는데, 이 자리는 6년 동안 이 밴드가 차지하지 못한 자리였다.

《Euphoria》는 이후 미국, 캐나다, 일본에서 골드 인증을 받았다. 음반 지원 투어는 1999년 5월부터 2000년 9월까지 계속되었다.

이 음반은 2019년 6월 21일 《The Collection: Volume 2》 박스 세트의 일부로 처음으로 바이닐로 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1999년 음반
분류:데프 레퍼드의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Face the Music

《Face the Music》은 영국의 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1975년 9월, 유나이티드 아티스츠 레코드에 의해, 1975년 11월 14일, 영국에서 제트 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 이전 음반의 대규모 클래식 오케스트라 사운드인 《Eldorado》에서 벗어나 "라디오 친화적인" 팝/록 곡을 선호하지만, 현악기 섹션은 여전히 매우 두드러진다. 새로운 사운드는 그룹에게 성공적이었으며, 《Face the Music》은 ELO 음반 중 최초로 플래티넘을 기록했다.

 배경 
1975년 1월까지 베이시스트 마이크 디 앨버커키와 첼리스트 마이크 에드워즈는 각각 《Eldorado》 녹음 세션과 후속 투어 중에 밴드를 떠났다. 베이시스트 켈리 그루컷과 고전적으로 훈련된 첼리스트 멜빈 게일이 밴드의 대체 멤버로 합류했다. 《Eldorado》 투어의 유럽 구간이 끝난 후, 밴드는 독일 뮌헨에 있는 뮤직랜드 스튜디오에서 새 음반 녹음을 시작했다. 《Eldorado》 투어의 초기 북미 구간에서 ELO는 딥 퍼플을 위해 자주 오프닝을 열었고, 딥 퍼플은 뮤직랜드를 ELO에 추천했다. 이는 ELO가 뮤직랜드에서 녹음한 첫 번째 사례였으며, 밴드는 프론트맨 제프 린의 큰 애정과 사운드 엔지니어 라인홀트 맥과의 좋은 작업 관계 덕분에 나중에 대부분의 향후 음반을 이곳에서 녹음하게 되었다.

이 음반에 새로 도입된 라인업은 밴드의 향후 5년 동안 안정적이고 상징적인 라인업이 되었으며, ELO 팬들은 "클래식 라인업"이라고 불렀다.

 곡 목록 
모든 곡들은 제프 린이 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1975년 음반
분류:일렉트릭 라이트 오케스트라의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Fleetwood Mac (1975년 음반)

《Fleetwood Mac》은 영국과 미국의 록 밴드 플리트우드 맥의 열 번째 스튜디오 음반으로, 1975년 7월 11일, 미국에서, 그리고 1975년 8월 1일, 영국에서 리프리즈 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 플리트우드 맥의 두 번째 자칭 음반으로, 첫 번째는 1968년 데뷔 음반이며, 팬들 사이에서는 때때로 《화이트 앨범》이라고 불린다. 이 음반은 기타리스트로 린지 버킹엄과 보컬리스트로 스티비 닉스가 참여한 첫 번째 《Fleetwood Mac》 음반이며, 두 사람은 밥 웰치가 1974년 말에 플리트우드 맥을 떠난 이후 합류했다. 또한 이 음반은 1997년 《The Dance》까지 플리트우드 맥이 리프리즈 레이블을 통해 발매한 마지막 음반이며, 이후의 음반들은 리프리즈의 모회사인 워너 브라더스 레코드를 통해 발매되었다.

이 음반은 빌보드 200 차트에 진입한 지 58주 후인 1976년 9월 4일에 미국 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했으며, 〈Over My Head〉, 〈Rhiannon〉, 〈Say You Love Me〉라는 세 개의 톱 20 싱글을 배출했다. 이 중 후자의 두 곡은 각각 11위에 오르며 톱 10에 아깝게 들지 못했다. 이 음반은 미국에서 900만 장 이상 판매되어, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 9배 플래티넘 인증을 받았다. 영국 음반 차트에서는 최고 23위를 기록했으며, 이는 플리트우드 맥이 영국에서 매우 성공적인 음반 활동을 시작하는 계기가 되었다. 그 성공은 《Rumours》 (1977년)부터 《Behind the Mask》 (1990년)까지 다섯 장의 1위 음반으로 이어졌다.

 배경 
1974년, 플리트우드 맥은 밴드의 운영을 더 잘 관리하기 위해 영국에서 캘리포니아로 거처를 옮겼다. 캘리포니아에서 그들은 《Heroes Are Hard to Find》라는 음반을 녹음하고 투어를 시작했다. 투어를 마친 직후, 기타리스트이자 보컬리스트, 작곡가였던 밥 웰치는 밴드를 떠나 새로운 밴드 파리스를 결성하면서 플리트우드 맥의 8년간 아홉 번째 라인업은 막을 내렸다.

웰치가 탈퇴하기 전, 믹 플리트우드는 한 사운드 시티 스튜디오 직원의 추천으로 그곳을 방문하게 되었다. 플리트우드는 사운드 시티 스튜디오에 도착해 프로듀서 키스 올슨과 만났고, 올슨은 스튜디오의 음향적 가능성을 보여주기 위해 몇 개의 데모를 들려주었다. 그곳에서 올슨은 자신이 최근에 엔지니어로 참여한 《Buckingham Nicks》라는 음반을 틀어주었고, 플리트우드는 마지막 곡 〈Frozen Love〉에 나오는 기타 솔로를 특히 인상 깊게 들었다. 그는 이 듀오를 "마음속에 기억해두기로" 결정했다.

웰치가 밴드를 떠난 이후, 플리트우드는 린지 버킹엄을 플리트우드 맥에 영입할 수 있는지 올슨에게 연락했다. 올슨은 버킹엄이 스티비 닉스, 즉 그의 음악적 그리고 연인 관계의 파트너도 함께 들어갈 수 없다면 밴드에 합류하지 않을 가능성이 크다고 알렸다. 플리트우드와의 대화에서 버킹엄은 닉스 없이 밴드에 들어가는 일은 없을 것임을 재확인했다.

플리트우드가 밴드의 나머지 멤버들에게 《Buckingham Nicks》 음반을 들려준 후, 크리스틴 맥비는 버킹엄과 닉스를 플리트우드 맥의 정식 멤버로 받아들이기 전에 반드시 만나야 한다고 주장했다. 밴드 적합 여부를 판단하기 위해 멕시코 식당 엘 카르멘에서 비공식 면담이 열렸다. 만남에 앞서 플리트우드와 존 맥비는 크리스틴 맥비가 닉스가 플리트우드 맥에 합류할지 여부를 최종 결정하기로 합의했는데, 이는 크리스틴 맥비가 밴드에 또 다른 여성이 들어오는 것에 대해 처음에는 불안해했기 때문이다. 비공식 면담에 가장 먼저 도착한 닉스는 식당에서의 근무 교대 때 입었던 플래퍼 드레스를 입고 있었다. 면담 후 플리트우드는 버킹엄과 닉스를 플리트우드 맥에 초대했고, 이 열 번째 라인업은 밴드 역사상 가장 성공적인 구성임이 입증되었다. 세 달 이내에 밴드는 《Fleetwood Mac》 음반을 녹음했으며, 녹음은 1975년 2월에 시작되었다.

 상업적 성과 
이 음반은 1975년 8월 2일, 미국 빌보드 200 차트에 183위로 처음 등장했다. 결국 1976년 9월 4일, 차트에서 정점인 1위에 도달했으며, 이는 차트에 진입한 지 57주가 지난 시점이었다. 2025년 7월 10일, 이 음반은 미국 내에서 900만 장 이상의 판매고를 기록하여 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 9회 플래티넘 인증을 받았다.

영국에서는 이 음반이 처음에는 차트에 진입하지 못했고, 음반 발매 이후 1년이 훨씬 지나 1976년 11월 6일, 영국 음반 차트에 49위로 처음 등장했다. 차트 두 번째 주에는 23위까지 상승하며 최고 순위를 기록했다. 1978년 7월 5일, 이 음반은 영국 내에서 10만 장 이상의 판매를 기록하여 영국 축음기 협회(BPI)로부터 골드 인증을 받았다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1975년 음반
분류:플리트우드 맥의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Foreign Affair

《Foreign Affair》는 1989년에 발매된 티나 터너의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 평가 

 각주 

분류:1989년 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Gaucho (음반)

《Gaucho》는 1980년 11월 21일, MCA 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 《Gaucho》를 위한 세션은 스튜디오 완벽주의와 강박적인 녹음 기법에 대한 밴드의 전형적인 취향을 나타낸다. 이 음반을 녹음하기 위해, 밴드는 적어도 42명의 다른 음악가들을 사용했고, 스튜디오에서 1년 이상을 보냈고, 음반사가 준 원래의 돈을 훨씬 초과했다. 1981년, 이 음반은 그래미 어워드 최우수 엔지니어링 비클래식 음반 부문을 수상했고, 그래미 어워드 올해의 음반과 보컬과 함께 듀오 또는 그룹에 의한 최우수 팝 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.

음반이 녹음된 2년의 기간 동안, 밴드는 많은 창조적, 개인적, 직업적 문제들로 인해 어려움을 겪었다. MCA, 워너 브라더스, 스틸리 댄은 음반 발매권을 놓고 3자간의 법적 공방을 벌였다. 발매 후, 재즈 음악가 키스 자렛은 자렛의 노래 〈Long As You Know You're Living Yours〉를 표절한 것에 대해 법적 조치를 취하겠다고 위협한 후 타이틀곡의 공동 작곡 크레딧을 받았다. 《Gaucho》는 보다 미니멀한 그루브와 분위기 기반의 형식을 도입하면서 밴드의 중요한 스타일 변화를 보여주었다. 초기 스틸리 댄 곡들의 독특한 특징이었던 조화롭게 복잡한 화음 변화는 《Gaucho》에서 덜 두드러지며, 음반의 곡들은 단일 리듬이나 분위기를 중심으로 돌아가는 경향이 있지만, 특히 〈Babylon Sisters〉와 〈Glamour Profession〉에서는 여전히 복잡한 화음 진행이 존재했다. 《Gaucho》는 스틸리 댄의 마지막 스튜디오 음반임을 증명했다.

 배경 
예외적인 어려움이 음반 제작을 괴롭혔다. 1978년, 도널드 페이건과 월터 베커는 스틸리 댄의 유일한 상임 멤버로 자리를 잡았고, 세션 음악가들의 회전 출연진을 사용하여 그들이 함께 작곡한 곡들을 녹음했다. 하지만 베커의 마약 복용 증가로 인해 두 사람의 업무 관계가 긴장되기 시작했다.

《Gaucho》 세션이 진행되는 동안, 베커는 어퍼웨스트사이드에 있는 그의 아파트로 집으로 걸어가던 어느 토요일 밤 늦게 차에 치였다. 베커는 함께 있던 여성을 무사히 밀어냈지만 한쪽 다리에 다발성 골절, 다른 쪽 다리 염좌, 기타 부상을 입었다. 6개월간의 회복 기간 동안, 그는 2차 감염으로 고생했다. 베커가 병원에 있는 동안, 그와 페이건은 전화를 통해 음악적 협력을 계속했다.

베커의 개인적인 문제는 1980년 1월 30일 그의 여자친구 카렌 로버타 스탠리가 그의 집에서 약물 과다복용으로 사망했을 때 계속 증가했다. 그녀의 가족은 1981년 1월에 그가 그녀에게 코카인, 모르핀, 바르비투르산계, 헤로인을 소개했다고 주장하며 그를 1,750만 달러에 고소했다. 법원은 나중에 베커에게 유리한 판결을 내렸다.

 상업적 성과 
이 음반은 빌보드 200 차트에서 9위에 올랐고 플래티넘 인증을 받았다. 〈Hey Nineteen〉은 빌보드 핫 100 차트에서 10위에 올랐고, 캐나다 음반 차트에서 1위에 올랐다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 27위에 올랐다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 Complete lyrics
 

분류:1980년 음반
분류:스틸리 댄의 음반
분류:MCA 레코드 음반
Generation Swine

《Generation Swine》은 1997년 6월 24일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1991년 《Decade of Decadence 81–91》에 마지막으로 참여한 리드 싱어 빈스 닐의 복귀를 기념하며, 2008년 《Saints of Los Angeles》 음반까지 드러머 토미 리가 참여한 마지막 음반이다. 이 음반은 엘렉트라 레코드에서 발매된 밴드의 마지막 음반이기도 하다. 이 음반의 이름과 타이틀곡은 헌터 S. 톰슨의 《Generation of Swine》에서 따왔다.

 배경 
밴드의 자기 타이틀 음반의 상업적 실망에 이어, 머틀리 크루는 엘렉트라 레코드의 임원들로부터 머틀리 크루를 1980년대에 밴드가 누렸던 상업적 성공 수준으로 되돌리라는 압력을 받았다.

당시 공식적으로 보컬리스트 겸 기타리스트 존 코라비, 베이시스트 니키 식스, 드러머 토미 리, 기타리스트 믹 마스로 구성된 이 밴드는 이전 음반과 투어 판매의 실패에 너무 좌절하여 매니저 더그 탈러와 프로듀서 밥 록을 포함한 그룹 주변의 수많은 사람들을 해고했다. 밴드는 앨런 코백을 새로운 매니저로 고용했고 원래 이름이 《Personality #9》였던 다음 음반을 위해 함께 일할 다른 프로듀서를 찾기 시작했다.

집단 해고 후, 밴드는 워너 브라더스와의 회의에 소집되었다. 더그 모리스 CEO가 밴드의 현재 상태에 대해 논의한다. 이 자리에서 모리스는 식스와 리를 설득하여 코라비를 제거하고 원래의 가수 빈스 닐과 재회하도록 했다. 식스와 리는 닐과 다시 함께 일하는 것에 관심이 없었고, 코라비를 그룹에 유지해야 한다고 주장했다. 엘렉트라 CEO 실비아 론의 추가적인 설득으로 모리스는 동의했고 밴드는 그들의 작업을 계속했다.

 소송 
1997년 7월 7일 코라비는 계약 위반, 사기, 비방 혐의로 밴드를 상대로 4백만 달러의 소송을 제기했다. 코라비의 주장은 그가 밴드에 있는 동안 그의 작품과 기여에 대한 로열티나 크레딧을 받지 못했다는 것이었다.

코라비는 《Generation Swine》의 오리지널 프레스에 대한 두 곡의 노래인 〈Flush〉와 〈Let Us Prey〉에 대해서만 공식적으로 인정받았지만, 음반에 수록된 자료의 최소 80%는 자신이 책임이 있다고 주장했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1997년 음반
분류:머틀리 크루의 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
Halfway to Sanity

《Halfway to Sanity》는 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 열 번째 스튜디오 음반이자 드러머 리치 라몬이 피처링한 마지막 음반이다. 대니얼 레이가 프로듀싱하고 1987년 9월 15일, 사이어 레코드에서 발매되었다. 그해 4월, 뉴욕의 인터갤럭틱 스튜디오에서 녹음 세션이 시작되었으며, 밴드는 노래를 더 빨리 배우기 위해 보컬보다 악기를 먼저 녹음했다. 미국 외 지역 차트에서는 좋은 성적을 거두었지만 빌보드 200에서는 172위로 정점을 찍었다.

밴드 멤버들은 음반 제작 과정에서 많은 부분에 동의하지 않았고 프로듀서 레이는 그들을 조급하다고 묘사했다. 밴드는 음반 발매 후 전 세계를 순회했지만 리치가 조니와의 재정적 갈등으로 밴드를 떠난 후 특정 공연 날짜가 취소되었다. 밴드는 마키 라몬이 돌아올 때까지 블론디의 드러머 클렘 버크 ("엘비스 라몬"이라는 가명을 사용한)를 두 번의 공연에 고용했다.

하드 록, 헤비 메탈, 크로스오버 스래시의 영향력을 보여주는 곡도 있고 버블검 팝 사운드를 보여주는 곡도 있는 등 음반 전반에 걸쳐 장르가 크게 달라졌다. 또한 조이는 〈Go Lil' Camaro Go〉에서 블론디 보컬리스트 데비 해리와 듀엣으로 노래하는 모습을 볼 수 있다. 엇갈린 비평가들의 평가에도 불구하고 스티븐 토마스 얼와인은 나중에 이 음반이 "여전히 중요한 것처럼 들리는" 마지막 음반이라고 썼다.

 배경 
음반을 프로듀싱하기 전, 대니얼 레이는 1970년대 후반에 슈라프넬의 멤버로 라몬 가족을 위해 오프닝을 열었다. 그는 리드 싱어 조이 라몬, 리드 기타리스트 조니 라몬과 함께 《Too Tough to Die》의 곡을 작곡할 때 따로 작업한 적이 있다. 레이는 "저는 지하실에서 젊은 밴드를 많이 프로듀싱하고 있었다"라고 설명했다. "조니는 한 곡을 듣고 '지난 음반보다 낫다'고 말했습니다. 그는 저를 싸게 살 수 있다는 것을 알고 있었고 저는 조니와 조이와 동시에 잘 어울리는 유일한 사람이었습니다." 2012년 자서전인 《Commando》에서 조니 라몬은 이 시기가 밴드에게 "스트레스를 많이 받는 시기"였다고 말했다.

 상업적 성과 
이 음반은 1987년 10월 10일, 174위로 미국 빌보드 200에 진입하여 1주일 후 172위로 정점을 찍었고, 10월 24일, 200위로 마지막 주를 보냈다. 빌보드 200 차트에 진입한 날 영국 음반 차트에서 78위로 정점을 찍었지만, 영국에서는 일주일 동안만 차트에 올랐다. 네덜란드 메하하르츠에서는 1987년 10월 10일, 68위로 정점을 찍으며 일주일 동안 차트에 머물렀다. 마찬가지로 스웨덴 스베리예토프리스탄 차트에서도 1987년 9월 14일, 43위로 정점을 찍은 후 일주일 동안만 차트에 머물렀다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1987년 음반
분류:라몬즈의 음반
Healing Is Difficult

《Healing Is Difficult》는 오스트레일리아 출신 싱어송라이터 시아의 두 번째 정규 앨범으로, 2001년 7월 9일 영국에서, 2002년 5월 28일 미국에서 발매되었다.

영국에서 《Healing Is Difficult》의 첫 번째 싱글 〈Taken for Granted〉는 2000년 초 발매되었으며, UK 싱글 차트에서 10위를 기록했다. 이 곡의 뮤직비디오는 약 50달러의 저예산으로 제작되었다. 이어 발매된 〈Little Man〉은 85위에 올랐으며, 당시 인기 있던 투스텝 개러지 스타일로 리믹스되었다.

세 번째 싱글로 〈Drink to Get Drunk〉가 계획되었으나, 결국 〈Different Gear〉 리믹스 버전만 〈Different Gear vs. Sia〉라는 이름으로 유럽에서 한정 발매되었다. 이 버전은 영국 차트 91위, 네덜란드 85위, 벨기에 55위를 기록했으며, 벨기에 댄스 차트에서는 1위에 올랐다.

네 번째이자 마지막 싱글로 〈Blow It All Away〉가 예정되어 있었으나, 9·11 테러 이후 〈Throw It All Away〉로 재녹음되었다. 그러나 결국 공식 발매되지 못했다. 《Healing Is Difficult》는 홍보 부족으로 인해 영국에서 차트 성과를 거두지 못했다. 한편, 앨범의 수록곡 〈Sober and Unkissed〉는 시아의 첫 솔로 앨범 《OnlySee》에서 〈Soon〉이라는 제목으로 처음 공개된 곡이며, 〈I'm Not Important to You〉는 시아가 1996년 크리스프(Crisp)와 함께 발표한 앨범 The Word and the Deal에 〈Sia's Song〉이라는 제목으로 수록된 바 있다.

 싱글 
첫 번째 싱글 〈Taken for Granted〉는 2000년 6월 3일 자 오피셜 싱글 차트에서 10위로 진입하며 최고 순위를 기록했다. 시아는 이 곡을 BBC 라디오 1의 조 와일리(Jo Whiley) 쇼에서 라이브로 선보이기도 했다.

이후 발매된 두 싱글은 첫 싱글만큼의 성공을 거두지 못했다. 2002년 〈Taken for Granted〉는 오스트레일리아 ARIA 싱글 차트에서 100위를 기록했다. 같은 해 4월, 앨범 《Healing Is Difficult》는 ARIA 앨범 차트에서 99위로 데뷔했으며, 단 1주 동안 차트에 머물렀다. 한편, ARIA 히트시커스 앨범 차트에서는 9위를 기록했다.

Chartifacts – 15 April 2002
No. 99 HEALING IS DIFFICULT – Sia Sia (See-AH) is an Australian singer/songwriter based in London who incorporates hip hop, funk and soul as a base for her incredible vocal styling and harmonies. Her first single Taken For Granted peaked at #10 on the UK chart but did not make such a dent in our local chart. Her influences range from Stevie Wonder to Lauryn Hill and Sting.

 곡 목록 

 참여 인원 
 시아 펄러 – 보컬, 백그라운드 보컬
 오토 윌리엄스 – 베이스 (트랙 1, 7)
 Quadraphonic (리처드 루이스 시먼즈 & 토니 라파치올리) – 바이올린 (트랙 3)
 이소벨 던 – 편곡, 비올라 (트랙 4)
 블레어 맥키찬 – 바이올린, 프로듀서 (트랙 4)
 제시 플라벨 – 기타, 프로듀서 (트랙 7)
 카밀 – 바이올린, 비올라, 첼로 (트랙 4)
 바이올렛 – 현악 편곡, 현악 연주 (트랙 3)
 로드 영스 – 드럼

 차트 성과 
 앨범 

 싱글 

분류:2000년 음반
분류:시아의 음반
Hello, I Must Be Going!

《Hello, I Must Be Going!》은 영국의 드러머이자 싱어송라이터인 필 콜린스의 두 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 1982년 11월 5일, 영국의 버진 레코드와 북미의 애틀랜틱 레코드에서 발매되었으며, 이름은 마르크스 형제의 동명 노래에서 따왔다. 1981년 말 그의 밴드 제네시스가 활동을 중단한 후, 콜린스는 그의 첫 솔로 음반 《Face Value》 (1981년)의 후속 작업을 시작했다.

《Hello, I Must Be Going!》은 《Face Value》보다 더 유보적인 상업적 반응을 얻었지만 그럼에도 불구하고 영국 2위, 미국 8위에 올랐다. 콜린스는 이 음반에서 총 8개의 싱글을 발매했고, 여러 나라에서 다양한 곡들이 싱글로 발매되었다. 가장 큰 성공을 거둔 것은 영국 1위, 미국 10위에 오른 슈프림스의 〈You Can't Hurry Love〉 커버곡인 미국 첫 번째와 영국 두 번째 싱글이다. 콜린스는 1982년~1983년 투어로 이 음반을 지원했는데, 이는 그의 첫 솔로 가수였다. 이 음반은 콜린스에게 1983년 영국 남성 아티스트 부문 브릿 어워드 후보에 올랐고, 〈I Don't Care More〉는 그래미 어워드 최우수 록 보컬 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.

 커버 아트 
이 음반의 소매에는 콜린스가 《Face Value》를 위해 했던 가족 생활의 다양한 사진들이 담겨 있다. 콜린스는 두 음반 모두 "같은 남자에게서 온 것 같은, 어울리는 세트"가 되기를 원했다. 그의 어린 아들 사이먼이 슈퍼맨 복장을 한 사진이 포함되어 있는데, 콜린스는 이것을 포함시키는 것이 유머러스하다고 생각했지만 나중에 몇몇 사람들이 이 음반을 그의 개인적인 삶에 너무 초점을 맞추는 것으로 오해했다는 것을 발견했다.

 투어 
콜린스는 1982년 11월부터 1983년 2월까지 유럽과 북미를 순회하며 이 음반을 지원했다. 그는 제네시스 투어 뮤지션 체스터 톰슨과 데릴 슈투어머, 그리고 피닉스 혼즈를 포함한 9인조 밴드와 함께 공연했다.

 재발행 
이 음반은 스티브 호프먼에 의해 2011년 골드 CD에서 오디오 피델리티 레이블로 재발매되고 리마스터링되었다. 이 음반은 또한 2016년 콜린스 스튜디오 음반 리마스터들의 《Take a Look at Me Now》 시리즈의 일부로 재발행되었으며, 보너스 곡의 두 번째 디스크도 추가되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 필 콜린스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1982년 음반
분류:필 콜린스의 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
분류:워너 뮤직 그룹의 음반
분류:홈 스튜디오에서 녹음한 음반
Heritage (오페스의 음반)

《Heritage》는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 열 번째 스튜디오 음반이다. 2011년 9월 13일 로드러너 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 2011년 초 스톡홀름의 아틀란티스 스튜디오에서 녹음되었고, 미카엘 오케르펠트가 프로듀싱하고, 얀 한손이 엔지니어링하고, 스티븐 윌슨이 믹싱했다(그가 밴드와 함께 작업한 2003년 음반 《Damnation》 이후 첫 번째 음반). 이 곡은 밴드가 한동안 하고 싶었던 본격적인 프로그레시브 록 사운드를 맡는다. 과거 음반의 프로그레시브 메탈과 데스 메탈 사운드와는 극명한 대조를 이룬다.

비평적이고 상업적인 성공을 거둔 이 음반은 데뷔 주에 미국에서 19,000장이 팔려 빌보드 200에서 19위를 기록했다. 이 음반은 2003년 《Damnation》 이후 오케르펠트의 대표적인 그로울링을 포함하지 않은 첫 번째 음반이었다.

 배경 
2010년 9월 《In Live Concert at the Royal Albert Hall》의 기자 회견에서 미카엘 오케르펠트는 《클래식 록》 잡지와의 인터뷰에서 새 오페스 음반을 위해 작업하고 있다고 말했다. 2011년 1월 31일, 오페스는 녹음을 시작하기 위해 스톡홀름의 아틀란티스/메트로놈 스튜디오에 들어갔고, 얀 한손 엔지니어링과 스티븐 윌슨이 믹싱했다. 3월 말, 믹싱이 완료되었고, 4월에 페르 비베르그는 밴드와의 상호 결정의 일환으로 오페스에서 그의 직무에서 해임되었다. 5월 25일, 《Heritage》는 음반의 제목으로 발표되었다. 7월 26일, 밴드는 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈The Devil's Orchard〉를 스테레오검에서 초연했다. 9월 11일, 이 음반은 NPR 뮤직에서 전체 스트리밍되었다. 9월 23일, 〈The Devil's Orchard〉의 뮤직 비디오가 공개되었다.

 커버 아트 
《Heritage》의 커버 아트는 2011년 6월 초에 공개되었으며, 오랜 협력자인 트래비스 스미스에 의해 다시 한번 공개되었다. 오케르펠트는 페이스 컬쳐와의 비디오 인터뷰에서 음반이 상징성이 풍부하다고 말했다. 생명나무를 연상시키는 이 나무는 현재에 번성하고 있는 밴드를 나타내며, "지옥으로 내려가는" 뿌리는 밴드의 데스 메탈 역사를 나타낸다. 나무 위의 얼굴들은 현재 밴드 멤버들의 얼굴들이며, 비베르그의 머리가 나무에서 떨어지는 것은 그의 출발을 상징한다. 나무 아래에 있는 두개골들은 또한 과거 밴드 멤버들을 나타낸다. 멀리서 불타는 극장은 문명의 쇠퇴를 상징한다.

 곡 목록 
모든 곡들은 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2011년 음반
분류:오페스의 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
High Hopes

《High Hopes》는 2014년 1월 14일, 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 미국에서 스프링스틴의 11번째 1위 음반으로, 비틀즈와 제이Z에 이어 최다 1위 음반 중 3위에 올랐다. 그것은 영국에서 그가 롤링 스톤스나 U2와 어깨를 나란히 하는 10번째 1위였다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 그들의 연말 목록에서 2014년 두 번째로 가장 좋은 음반으로 선정했다.

이 음반에는 스프링스틴의 정규 백 밴드인 E 스트리트 밴드와 기타리스트 톰 모렐로가 참여했다. 사망한 E 스트리트 밴드 멤버 클래런스 클레먼스와 대니 페데리치의 기부금도 포함되어 있다. 론 아니엘로, 브렌던 오브라이언, 스프링스틴이 공동 프로듀싱한 이 음반은 싱글 〈High Hopes〉에 앞서 발매되었으며, 전 음반, EP, 투어의 커버곡, 아웃테이크, 재상상화 버전의 곡들을 모은 것이다. 〈Just Like Fire Would〉의 뮤직 비디오는 2014년 1월 22일에 발표되었다. 〈The Wall〉의 뮤직 비디오가 2014년 HBO 스페셜인 《Bruce Springsteen's High Hopes》에서 방영되었다. 2014년 7월 9일, 스프링스틴은 그의 감독 데뷔를 기념한 〈Hunter of Invisible Game〉을 위한 단편 영화를 개봉했다.

스프링스틴은 이 새로운 음악이 "지난 10년 동안 발표되지 않은 최고의 곡들"이며, 그의 최고의 작사, 작곡 중 하나이며 제대로 된 스튜디오 녹음을 할 만하다고 말했다. 2014년 4월, 스프링스틴은 《High Hopes》의 최종 컷에 들지 못한 네 곡의 EP 음반인 《American Beauty》를 발매했다.

 발매 및 홍보 
2013년 12월 28일, Amazon.com은 모바일 애플리케이션을 통해 음반을 개별 MP3 파일로 구매할 수 있도록 했다. 아마존은 재빨리 파일들을 제거했지만 너무 늦었고 음반이 한낮에 유출되었다.

2014년 1월 12일, TV 시리즈 《굿 와이프》는 이 에피소드에서 3곡의 노래(〈High Hopes〉, 〈Hunter of Invisible Game〉 그리고 〈The Ghost of Tom Joad〉)를 선보였다. 스프링스틴의 노래 사용은 파격적인 방법으로 음반에 대한 폭넓은 노출을 얻고 그의 베이비붐 세대 팬들을 쇼와 방송사의 웹사이트로 유인하기 위한 그의 레이블과 CBS 텔레비전 네트워크 사이의 거래의 일부였다. 스프링스틴은 "이것은 제가 항상 발표되어야 한다고 느꼈던 음악입니다. 나는 그들이 모두 집과 청문회를 가질 자격이 있다고 느꼈습니다"고 CBS와의 거래에 대해 논한 성명서에서 말했다.

2014년 1월 14일, 《레이트 나이트 위드 지미 팰런》의 모든 에피소드가 스프링스틴에게 바쳐졌다. 스프링스틴과 E 스트리트 밴드는 톰 모렐로와 함께 하지만 《릴리해머》를 촬영했던 스티븐 밴 잰트는 없이 〈High Hopes〉, 〈Heaven's Wall〉, 〈Just Like Fire Would〉를 공연했다. 후자의 노래는 온라인으로 스트리밍되었고 텔레비전에 방영되지 않았다. 《Born in the U.S.A.》 시대의 스프링스틴으로 분장한 스프링스틴과 팰런은 〈Born to Run〉이라는 제목의 패러디 곡을 〈Gov. Christie Traffic Jam〉이라는 제목으로 공연해 포트 리 차선 폐쇄 스캔들을 조롱했다. 스프링스틴도 인터뷰에 응했다.

2014년 4월 4일, HBO는 《High Hopes》 제작에 관한 30분짜리 다큐멘터리인 《Bruce Springsteen's High Hopes》를 방영했다.2014년 5월, 소니 뮤직 네덜란드는 《High Hopes In South Africa》라는 제목의 45분짜리 다큐멘터리를 유튜브에 공개했는데, 이 다큐멘터리는 스프링스틴과 E 스트리트 밴드의 남아공에서의 첫 번째 콘서트를 기록했다.

 상업적 성과 
이 음반은 발매 첫 주에 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했고, 차트에서 11번째로 1위를 차지했고 비틀즈 (19위)와 제이Z (13위)에 이어 3위를 차지했다. 이 음반은 미국에서 첫 주에 약 99,000장이 팔렸다. 2015년 10월 기준으로, 이 음반은 미국에서 213,000장이 팔렸다. 영국에서도 이 음반은 영국 차트에서 10번째 1위로 데뷔했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2014년 음반
분류:브루스 스프링스틴의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Horizontal

《Horizontal》은 영국의 팝 그룹 비지스의 네 번째 스튜디오 음반이자, 국제적으로 발매된 두 번째 음반이다. 이 음반은 1968년 초에 발매되었고, 국제적인 히트 싱글 〈Massachusetts〉와 〈World〉를 포함했다. 2007년 2월 5일, 리프리즈 레코드는 싱글 디스크와 보너스 디스크에 스테레오와 모노 믹스를 모두 포함하여 《Horizontal》 음반을 재발매했다. 이 음반은 많은 나라에서 폴리도르 레코드에서 발매되었고, 미국과 캐나다에서만 앳코 레코드에서 발매되었다. 〈And the Sun Will Shine〉(〈Really and Sincerely〉 후원)은 프랑스에서만 싱글로 발매되었다. 음반에 표시된 영향력은 비틀즈에서 바로크 팝에 이르기까지 다양하다.

 배경 
1967년 7월경 깁 형제는 다음 달 싱글로 발매된 《Bee Gees' 1st》의 조니 영의 커버 버전인 〈Craise Finton Kirk Royal Academy of Arts〉에서 백업 보컬을 불렀다. 1967년 7월, 깁 형제는 오스카의 커버 버전인 〈Holiday〉에서 빌 셰퍼드의 관현악 편곡과 함께 백업 보컬을 불렀다. 7월이나 8월경 배리와 로빈은 애덤 페이스가 녹음한 〈Cowman, Milk Your Cow〉를 작곡했고, 기타는 깁 형제, 기타는 러스 발라드와 피트 솔트(한 정보원은 후자가 사실 플리트우드 맥의 피터 그린이라고 암시하지만), 베이스는 밀트 로건, 드럼은 밥 헨릿이 맡았다.

 발매 
이 음반의 발매는 코펜하겐, 스톡홀름, 예테보리에서의 콘서트와 함께 스칸디나비아 투어에 이어졌다. 이 그룹이 영국으로 돌아왔을 때, 그들은 런던의 노섬벌랜드 애비뉴에 있는 플레이하우스 극장에서 빌 셰퍼드의 지휘 아래 19명으로 구성된 오케스트라와 함께 세 번째 BBC 세션을 녹음했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1968년 음반
분류:비지스의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:앳코 레코드 음반
분류:리프리즈 레코드 음반