shopkeeper/kowiki-cleaned-020126 huggingface dataset:
TightVNC

TightVNC는 컴퓨팅에서 리눅스와 윈도우용으로 개발된 자유-오픈 소스 원격 데스크톱 소프트웨어 서버이자 클라이언트이다. macOS용 서버는 SDK나 바이너리 버전 제공 없이 상용 소스 코드 라이선스로만 배포된다. 콘스탄틴 카플린스키가 TightVNC를 개발했으며 VNC의 RFB 프로토콜을 사용하고 확장함으로써 최종 사용자가 다른 컴퓨터의 화면을 원격으로 제어할 수 있게 하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 
 

분류:크로스 플랫폼 소프트웨어
분류:자유 네트워크 소프트웨어
분류:C로 작성된 자유 소프트웨어
분류:C++로 작성된 자유 소프트웨어
분류:자바로 작성된 자유 소프트웨어
분류:포터블 소프트웨어
분류:원격 관리 소프트웨어
분류:원격 데스크톱
한유라 (방송인)

한유라(HanYooRa, 1991년 6월 13일~)는 세계 4대 인구대국의 인도네시아의 셀럽, 콘텐츠크리에이터로 활동하고 있는 국내 방송인이다.

유튜브 채널 Han Yoo Ra [Little and biG]을 통해 뷰티, 케이팝 등 다양한 콘텐츠를 다루고 있는 유튜버로, 2021년 8월부터 서울 마포구 연남동에 위치한 소속사 스타플레이스이엔티에서 대한민국의 방송인으로 활동을 시작하게 되었다.

 생애 및 경력 
한유라는 13살, 중학교 1학년 때부터 인도네시아에서 생활하였으며 15년을 인도네시아에서 살게 되었다.

당시 IMF 로 인해 상황이 어려워졌고, 한유라의 이모 가족이 발리에서 사업을 하고 계셨기 때문에 한유라는 엄마, 남동생과 함께 발리에 오게 되었다.

발리의 국제 학교 다니면서 언어를 배우라는 권유를 받았으나, 국제 학교를 다니게 되면 인도네시아어와 영어도 못하고 한국말도 못하는 애매한 상태가 될 것 같아, 현지 학교에서 인도네시아어를 배우게 되었다고 한다. 덕분에 인도네시아어를 익힐 수 있었고, 이를 통해 유튜브를 함에 있어서 큰 도움이 되었다.

현지 학교를 다니던 시절, 외국인은 한유라 혼자였고 눈에 띄는 외모와 미숙한 인도네시아어 실력에 선생님들에게는 사랑을 받았지만 친구들에게는 그 반대였다고 한다. 이후 인도네시아어를 배우다 보니까 문화를 알아가게 되고 친구가 하나 둘 씩 생기면서 점차 적응하기 시작했다.

대학생 시절, 여전히 어려운 가정 형편으로 두 번째 고비를 겪고 있던 와중에 한유라는 사립 대학교에서 홍보 모델 '퀸'을 뽑는 자리에서 1위를 차지하여 100% 장학금을 받게 되었다고 한다. 원래는 적당히 장학금의 85%를 지원해주는 2위를 노렸으나 마침 다니던 학교가 글로벌 캠퍼스의 목표를 갖던 시기였어서 당시 외국인이었던 한유라가 1등을 하게 되었다.

신문방송학과를 재학 중이던 한유라는 편집 TOOL을 다룰 줄 알긴 했으나, 처음에는 유튜브 자체에 전혀 관심이 없었다고 한다. 당시 인도네시아에서 한창 소녀시대, 슈퍼주니어 등을 몰래 좋아하던 주변 매니아 층의 친구들이 한유라에게 노래 가사해석을 부탁하였고, 당시 친구들은 웹사이트에서 해주는 영어 해석보다 한유라의 해석이 재미있다고 해주었다 한다. 그렇게 일일이 번역을 해주던 한유라는 그냥 유튜브를 만들어서 올릴테니 공유해서 보라하였고, 친구가 아이디어를 줘서 시작했던 것이 지금의 유튜브를 시작하는 기반이 되었다.

인도네시아 친구가 먼저 아이디어를 주게 되어 시작한 유튜브 채널은 옆집에 사는 한국 언니 느낌으로 친근하게 다가갔다. 유튜브 콘텐츠를 지속적으로 업로드하면서 우연히 좋은 프로듀서를 만나게 되었고 기점으로 시트콤 및 영화도 출연하게 되었으며 이외의 다른 기회 책 출판 등 에도 다양하게 참여하였다.

 유튜브 채널 

유튜브 채널 HanYooRa [Little and biG]을 통해 인도네시아 시청자들을 대상으로 한

한국의 뷰티, 메이크업 콘텐츠, K-POP 관련 콘텐츠, 일상 VLOG, 여행 등 다양한 콘텐츠를 보여줌으로써 인도네시아 팬층을 다수 확보하고 있다. 2021년 9월 기준 유튜브 채널 구독자 수 108만명을 보유하고 있으며, 최근에는 국내로 활동 범위를 넓혀 방송인 활동을 시작하고 있다.

 활동 경력 
인도네시아에서 유튜브 활동뿐만 아니라 광고모델, 방송출연 등 다양한 활동을 하면서 입지를 쌓아나갔다.

최근에는 인도네시아 최대의 쇼핑커머스 Tokopedia의 오리지날 컨텐츠 만뚤하우스[MANTUL HOUSE]에서 특유의 인싸력 함께 국내 스타들을 소개하는 역할을 담당하고 있다.

 방송출연 

 광고모델 

 작품활동 

 기타활동 

 수상경력 

 국내활동 
인도네시아에서 활발하게 활동하고 있는 방송인이자 크리에이터 한유라가 스타플레이스이엔티와 전속계약을 체결하고 국내에서의 본격적인 연예활동을 예고했다.

한유라는 뉴미디어 활동뿐만 아니라 인도네시아 최대의 모바일TV 'NET TV'를 통해 방영된 유명 시트콤과, 올해 NET TV와 SBS가 합작하여 만든 굿프렌즈에 출연, 이외에도 이동통신 LOOP 게임전속모델 등 각종 미디어 활동을 통해 대중들과 소통하고 있다.

한유라는 "인도네시아에서 한국의 문화를 알리며 전파한 것처럼, 국내에서도 인도네시아 문화를 소개하고 교류를 만들어내는 역할을 하는 방송인이 되고 싶다"고 포부를 전했다.

 여담 
인도네시아에서 한국에서 왔다고 하면 자주 묻는 세 가지는 1) 성형했나? 2)불닭볶음면 잘 먹냐? 3)당신, '한유라' 아느냐? 라고 한다.

 각주 

분류:대한민국의 여자 텔레비전 배우
분류:1991년 출생
분류:대한민국의 방송인
분류:대한민국의 연예인
분류:대한민국의 유튜버
분류:살아있는 사람
분류:인도네시아
분류:20세기 대한민국 사람
분류:21세기 대한민국 사람
이마다 칸치

이마다 칸치(, 한국명: 이선우, 성우: 사토 치에/정선혜)는 요괴워치의 주변 인물들 중 하나.

 성우 

 기본 사항 
 혈액형은 A형이다.
 합리적 사고를 가졌기 때문에 요괴의 존재를 부정한다.
 전국 모의고사에서 96점을 받는 등 공부를 매우 잘한다.
 항상 헤드폰을 끼고 다닌다.
 3명의 남자 주인공 중 키가 가장 작다(...)아마노 케이타의 키가 139cm인데 케이타보다 작게 나온 걸로 봐선 케이타보다 약간 작은 모양이다.
 성격은 비슷한 포지션인호네카와 스네오에서 착해진 스네오?라고 말할 수 있다.

 작중 행적 
 5화에서 환상도사에게 홀린다(?)
 3화,79화에서 타라락에게 홀린다.
 6화에서 타올라이온에게 홀린다.
 검은 요괴워치 : 심한 장난을 치며 그걸 동영상 업로드 사이트에 올리는 아이로 등장.검은 요괴워치에게 먹혀 요괴 파리남이 된다.

 각주 

참고 자료
 

분류:요괴워치
UltraVNC

UltraVNC (또는 uVNC) 는 오픈 소스 원격 관리/원격 데스크톱 소프트웨어 유틸리티이다. 이 클라이언트는 마이크로소프트 윈도우와 리눅스를 지원하지만 서버는 윈도우만 지원한다. VNC 프로토콜을 사용하여 네트워크 연결을 통해 원격으로 다른 컴퓨터를 통제하고 접근한다.

UltraVNC는 1999년 루디 드 보스가 시작한 Vdacc-VNC와 2002년 샘이 시작한 eSVNC가 합병하여 탄생했습니다.

이 소프트웨어는 무료이며 GNU General Public License 버전 3의 조건에 따라 배포됩니다.

UltraVNC는 C, C++, 자바 프로그래밍 언어로 개발되었습니다.

 리버스 컨트롤 
UltraVNC는 UltraVNC SC (Single Click), PcHelpWare 등 설치 없는 원격 헬프 데스크 옵션이 있다. 다운로드 가능한 미리 구성된 실행 파일을 생성함으로써 동작하며 지원이 필요한 시스템에서 실행된다. 그 뒤 이 애플리케이션들은 지원을 제공하는 시스템에서 실행 중인 서버 소프트웨어로 다시 연결한다.

 각주 

 외부 링크 

 
 Official forum
 
 
 

분류:윈도우 전용 자유 소프트웨어
분류:원격 관리 소프트웨어
분류:포터블 소프트웨어
분류:C로 작성된 자유 소프트웨어
분류:C++로 작성된 자유 소프트웨어
분류:자바로 작성된 자유 소프트웨어
서로3로

서로3로(Seoro3-ro)는 인천광역시 서구 아라동 검단신도시예미지퍼스트포레아파트 905동 앞과 검단신도시대광로제비앙아파트 앞을 잇는 도로이다.

 연혁 
 2020년 4월 20일: 도로명으로 서로3로를 고시
 2021년: 개통

 주요 경유지 
 인천광역시
 서구 (아라동)

 주요 건물 및 시설 
 인천해든초등학교 (인천광역시 서구 서로3로 60)
 인천한별초등학교 (인천광역시 서구 서로3로 201)

 외부 링크 
 (인천 서구)

분류:인천광역시의 도로
분류:인천 서구의 교통
RealVNC

RealVNC는 원격 접속 소프트웨어를 제공하는 회사이다. 해당 소프트웨어는 VNC 프로토콜을 통해 다른 컴퓨터의 화면을 원격으로 제어하는 서버(VNC 서버)와 클라이언트(VNC 뷰어) 애플리케이션으로 구성되어 있다.

 역사 
앤디 하터와 다른 오리지널 AT&T VNC 팀 구성원들은 2002년 RealVNC 리미티드를 설립했다. RalVNC의 자동차 부문은 VNC Automotive라는 별개 회사로 2018년 분리되었다.

 클라이언트 (VNC 뷰어) 
RealVNC 클라이언트는 vncviewer를 사용하여 전체 화면 모드에서 실행할 수 있다. 그 뒤 F8 기능키를 기본키로 사용하여 옵션 메뉴를 표시할 수 있다.(전체 화면에서 나오거나 Ctrl-Alt-Delete 키 시퀀스를 전달하는 등)

 서버 (VNC 서버) 
RealVNC의 서버 구성 요소는 컴퓨터가 원격으로 다른 컴퓨터에 의해 통제될 수 있게 한다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:크로스 플랫폼 소프트웨어
분류:인터넷 프로토콜 기반 네트워크 소프트웨어
분류:원격 관리 소프트웨어
분류:자바 소프트웨어
쿠마시마 고로타

쿠마시마 고로타(, 한국명: 차기웅, 성우: 나라 토오루/신용우)는 요괴워치의 주변 인물 중 하나.
 성우 

 기본 사항 
 혈액형은 O형이다.
 닭튀김을 아주 좋아한다.
 히어로물을 좋아한다.
 엄마를 무서워 한다.
참고 자료
 

분류:요괴워치
화염 (영화)

화염(Sholay, Embers)은 인도에서 제작된 라메쉬 시피 감독의 1975년 액션, 모험, 코미디, 뮤지컬, 멜로/로맨스, 스릴러 영화이다. 다르멘드라 등이 주연으로 출연하였다.

 출연 
 주연 
 다르멘드라
 산지브 쿠마르

 조연 
 헤마 말리니
 아미타브 밧찬
 자야 바두리
 암자드 칸
 A.K. 한갈
 제리
 아스라니
 헬렌

 외부 링크 
 
 
 
 
 
 
 Sholay 30th Anniversary site at :en:BBC Asian Network

분류:힌디어 영화 작품
분류:1975년 영화
분류:인도의 3D 영화
분류:인도의 서사 영화
분류:인도의 영화 작품
분류:인도의 뮤지컬 영화
분류:마살라 영화
분류:우르두어 영화 작품
가미군 (사이타마현)

frame|사이타마현 가미군의 범위

가미군()은 사이타마현(무사시국)에 있던 군이다.

 군역 
현재의 행정 구역으로 대체로 다음의 지역에 해당한다.
 고다마군 가미사토정 전역
 고다마군 가미카와정 일부

 역사 
frame|11.진보하라촌 12.가미촌 13.시치혼기촌 14.나가하타촌 15.단쇼촌 1~10은 고다마군 21~23은 나카군
 1879년 3月17日 - 군구정촌 편제법이 시행되어, 행정 구역 가미군(賀美郡)이 설치됨.
 1889년 4월 1일 - 정촌제가 시행되어 아래 촌이 발족. 단쇼촌을 빼고 나머지는 현 고다마군 가미사토정. (5촌)
 진보하라촌(神保原村)
 가미촌(賀美村)
 시치혼기촌(七本木村)
 나가하타촌(長幡村)
 단쇼촌(丹荘村): 현 고다마군 가미카와정.
 1896년(明治29年)4월 1일 - 고다마군·가미군·나카군의 구역을 합쳐 새로운 고다마군(児玉郡)이 발족. 가미군은 폐지되었다.

 
분류:사이타마현의 폐지된 군
분류:무사시국의 군
*
꼬이 밀 가야,누군가를 만났어

꼬이 밀 가야,누군가를 만났어(Koi... Mil Gaya)는 인도에서 제작된 라케쉬 로샨 감독의 2003년 드라마, 판타지, 멜로/로맨스, SF 영화이다. 레카 등이 주연으로 출연하였고 라케쉬 로샨 등이 제작에 참여하였다.

 출연 
 주연 
 레카
 리틱 로샨

 조연 
 쁘리티 진따
 라케쉬 로샨
 프렘 초프라
 자니 레버
 비나 바네르지
 K.D. 찬드란
 아카시 쿠라나
 아리아만 사프루
 라지브 베르마
 자스비르 카어

 제작진 
 프로듀서: 비나 샤
 프로듀서: 라제쉬 샤

 외부 링크 
 
 

분류:2003년 영화
분류:가공의 장애인
분류:발달 장애를 소재로 한 영화
분류:염력을 소재로 한 영화
분류:인도의 영화 작품
분류:인도의 SF 영화
A Quick One

《A Quick One》은 1966년 12월 9일에 발매된 영국의 록 밴드 더 후의 두 번째 스튜디오 음반이다. 〈Happy Jack〉이라는 노래가 톱 40 히트를 친 미국에서 이 음반은 1967년 4월에 약간의 트랙 목록을 변경하여 《Happy Jack》이라는 제목으로 발매되었다.

기타리스트 피트 타운젠드가 주요 또는 유일한 작곡가였던 더 후의 다른 음반들과 달리, 《A Quick One》은 모든 밴드 멤버들의 상당한 작곡 기여를 특징으로 하며, 리드 보컬리스트 로저 돌트리가 한 곡, 베이시스트 존 엔트위슬과 드러머 키스 문이 각각 두 곡을 기여했다. 이 음반에는 홀랜드-도이저-홀랜드의 노래 〈Heat Wave〉의 커버도 포함되어 있으며, 〈A Quick One, While He's Away〉라는 제목의 노래로 마무리되는데, 이 곡은 더 후가 나중에 알려지게 될 록 오페라에 영감을 주었다.

 배경 
더 후의 두 번째 스튜디오 음반은 그들의 데뷔에 있어서의 R&B 강조로부터 출발한다. 로저 돌트리가 단 한 곡(〈See My Way〉)만 썼지만, 이 음반의 마케팅 추진의 일부는 각 밴드 멤버가 최소한 두 곡을 써야 한다는 요구 사항이었고, 따라서 이 음반은 피트 타운젠드의 작곡에 의해 가장 덜 지배되는 더 후 음반이다. 이 음반은 1966년 런던의 IBC 스튜디오, 파이 스튜디오 및 리젠트 사운드에서 음반 제작자 키트 램버트에 의해 녹음되었다. 타운젠드는 동등한 기여를 위한 이 추진이 그가 작곡한 밴드의 싱글곡들을 제외하게 했다고 말했다.

〈Boris the Spider〉는 존 엔트위슬이 롤링 스톤스의 베이시스트 빌 와이먼과 술을 마시고 난 후에 쓰여졌다. 엔트위슬이 그 노래를 생각해냈을 때, 그들은 동물들을 위해 재미있는 이름을 지어주고 있었다. 〈Boris the Spider〉는 빠르게 엔트위슬의 가장 인기 있는 노래가 되었고, 수십 년이 지난 후에도 여전히 공연되었고, 그는 종종 거미 목걸이를 착용했고, 맞춤형 알렘빅 베이스 기타의 몸체에 거미줄 디자인을 상감했다(후자는 엔트위슬의 1981년 솔로 스튜디오 음반 《Too Late the Hero》의 커버에 그려져 있다).

키스 문의 〈I Need You〉는 원래 〈I Need You (Like I Need a Hole in the Head)〉라는 제목이었다. 문은 비틀즈가 뒤에서 비밀 언어로 말했다고 생각했고, 이 노래는 비틀즈의 북부 억양을 놀리는 그의 방식이었다. 비록 문은 그 노래의 보컬 부분이 존 레논 모조품이라고 부인했지만, 엔트위슬은 사실 그렇게 말했다.

 곡 목록 

 A Quick One 

 Happy Jack 

 각주 

 외부 링크 
 
 A Quick One liner notes – Song-by-song liner notes for the album
 Guitar tablature

분류:1966년 음반
분류:더 후의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:데카 레코드 음반
분류:MCA 레코드 음반
Alchemy: Dire Straits Live

《Alchemy: Dire Straits Live》는 영국의 록 밴드 다이어 스트레이츠의 첫 번째 라이브 음반으로, 1984년 3월 16일, 버티고 레코드를 통해 국제적으로, 미국에서는 워너 브라더스 레코드를 통해 발매되었다. 1983년 7월 22일과 23일, 런던 해머스미스 오데온에서 녹음된 이 더블 음반에는 밴드의 첫 네 장의 음반(《Dire Straits》, 《Communiqué》, 《Making Movies》, 《Love over Gold》), EP 《ExtendedancEPlay》, 그리고 마크 노플러의 《Local Hero》 사운드트랙의 곡들이 수록되어 있다. 많은 곡들이 재편곡되었으며, 연장된 악기 연주 파트가 포함되어 있다. 음반 커버는 브렛 화이틀리의 그림에서 따왔다.

《Alchemy: Dire Straits Live》는 1996년, 미국을 제외한 대부분 지역에서 다이어 스트레이츠의 전체 음반 목록과 함께 리마스터되어 재발매되었으며, 미국에서는 2001년 5월 8일에 리마스터 및 재발매되었다.

2023년 11월, 《Alchemy》는 박스 세트 앤솔로지 《Live 1978–1992》에 수록되었다.

 녹음 
《Alchemy: Dire Straits Live》는 1983년 7월 22일과 23일, 런던 해머스미스 오데온에서 열린 다이어 스트레이츠의 Love over Gold Tour 마지막 이틀 공연을 실황 녹음한 것이다. 이 투어는 음반 《Love over Gold》 홍보를 위한 8개월간의 일정이었다. 공연은 롤링 스톤스 이동식 스튜디오을 사용하여 믹 맥케나가 녹음했으며, 같은 해 11월, 런던의 AIR 스튜디오에서 나이절 워커의 엔지니어링으로 믹싱되었다.

첫 번째 트랙인 〈Once Upon a Time in the West〉는 마크 노플러의 솔로 사운드트랙 《Local Hero》에 수록된 연주곡 〈Stargazer〉의 무크레딧 버전이 전주로 삽입되어 있다. 〈Tunnel of Love〉는 별도로 음반화되지 않은 인스트루멘털로 시작되는데, 이는 원래 수록되지 않은 〈Portobello Belle〉의 연장된 코다에서 페이드 인된 곡으로, 1981년 투어에서 이미 연주되었으나 여기서는 멜 콜린스의 색소폰을 강조하도록 재편곡되었다. 이어 짧은 〈Carousel Waltz〉 인트로와 함께 정규 버전의 〈Tunnel of Love〉로 넘어간다.

 커버 아트 
커버 아트는 브렛 화이틀리의 회화 《Alchemy 1974》의 일부를 각색한 것이다. 알케미는 한때 평범한 원소를 금으로 바꿀 수 있다고 믿어진 가설상의 과정이다. 손에 쥔 입술 달린 기타의 이미지는 음반 디자인을 위해 추가된 것으로, 원본에 포함된 성적으로 암시적인 이미지를 가리는 역할을 한다. 원본 회화는 1972년부터 1973년 사이에 제작되었으며, 203cm × 1615cm × 9cm 크기의 나무 패널 18장에 다양한 요소들로 구성되어 있다. 사용된 재료는 깃털, 새 둥지 일부, 유리 눈, 조개껍데기, 플러그, 뇌 등 모든 것을 포함하며, 작품은 성적이고 유기적인 풍경과 정신적인 이미지의 변형을 표현하고 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 마크 노플러에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 음반 

 비디오 

 각주 

 외부 링크 
 
 Alchemy at Mark Knopfler official website
 Alchemy Live (TV, 1984) at IMDb

분류:1984년 라이브 음반
분류:1984년 영상 음반
분류:다이어 스트레이츠의 라이브 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Alive II

《Alive II》는 1977년 10월 14일, 카사블랑카 레코드가 발매한 미국의 하드 록 밴드 키스의 두 번째 라이브 음반이다. 이 밴드는 1975년 라이브 아웃팅 이후 세 장의 음반(《Destroyer》, 《Rock and Roll Over》, 《Love Gun》)을 발매했고, 에디 크레이머가 프로듀싱을 맡으며 다양한 신곡을 선보였다.

 배경 
《Alive II》의 기원은 1977년 4월 2일, 일본 도쿄의 부도칸에서 열린 저녁 공연에서 이 밴드의 매니저 빌 아우코인이 크레이머에게 라이브 음반을 녹음할 것을 제안했을 때로 거슬러 올라간다. 그 계획은 그해 가을 《Love Gun》이 될 음반을 녹음하기 전에 키스에게 마땅한 휴가를 주기 위해 라이브 음반을 발매하는 것이었다. 크레이머는 음반 작업을 끝냈지만 카사블랑카와 키스는 음반 작업을 사용할 수 없다고 여겼고 밴드는 《Love Gun》 세션을 진행하였다.

《Alive II》의 대부분의 라이브 트랙은 Love Gun Tour 기간 동안 더 포럼에서 8월 26일부터 28일까지 열린 공연에서 녹음되었다. 8월 26일과 27일 공연의 오후 3시 사운드 체크가 녹음되었고, 후에 음반에 사용되었다. 〈Beth〉와 〈I Want You〉는 중단된 일본 라이브 음반에서 해제되어 완성된 《Alive II》에 사용되었다. 이 밴드는 라이브에 포함된 곡들을 복제하고 싶어하지 않았기 때문에, 이 음반의 세 가지 라이브 사이드 곡들을 모두 키스의 이전 스튜디오 음반인 《Destroyer》, 《Rock and Roll Over》 그리고 《Love Gun》에서 따왔다.

오리지널 더블 음반에서 4면(두 번째 CD의 트랙 6~10)의 곡들은 1977년 9월 13일부터 16일까지 녹음된 스튜디오 트랙이다. 에이스 프레일리는 오리지널 스튜디오 트랙에서 리드 기타를 연주한 것으로 인정받았지만, 1997년에 발매된 리마스터드 버전은 키스 팬들에 의해 수년 동안 추측되어 왔던 것을 확인시켜 주었다. 밥 큘릭은 실제로 프레일리가 아닌 세 트랙(〈All American Man〉, 〈Rockin' in the U.S.A.〉 그리고 〈Larger Than Life〉)에서 리드 기타를 연주했다. 프레일리는 이 스튜디오 곡에 유일한 참여작인 〈Rocket Ride〉(원래 솔로 음반용으로 작곡된 곡)에서 리드 보컬을 부르고 기타와 베이스 기타를 모두 연주했다. 폴 스탠리는 1964년 데이브 클라크 파이브가 녹음한 〈Any Way You Want It〉에서 모든 기타를 연주했다.

 홍보용품 
《Alive II》의 오리지널 바이닐은 게이트폴드 커버와 사진 속 소매가 있는 2LP 세트였다. 음반에 홍보용품을 포함시키는 키스 전통을 이어온 《Alive II》는 키스의 진화라는 풀컬러 소책자와 일시적 이적 문신을 만화 스타일로 꾸몄다. 그 문신들은 밴드 로고, 키스 아미 로고, 밴드 멤버 머리, 멤버 서명과 상징을 묘사했다. 그 상징들은 그룹의 4인칭들을 상징하기 위한 것이었고, 진 시몬스의 두개골과 십자뼈, 스탠리의 눈을 가진 장미와 별, 프레일리의 토성과 같은 행성이자 인쇄물 스타일의 "ACE" 그리고 피터 크리스의 드럼과 고양이 머리를 포함했다. 장미와 "ACE"는 각각 스탠리와 프레일리의 실제 문신을 모방한 것이다. 이 음반에는 키스 아미에 "입대"할 수 있는 기회뿐만 아니라 공식적인 키스 상품을 나열하는 상품 주문서도 포함되어 있었다. 안쪽 소매 부분에는 색종이 꽃의 폭풍 속에서 열광하는 키스 팬들과 지금까지의 그 밴드의 음반 목록들이 묘사되어 있었다.

 평가 

광범위한 투어 기간을 마치고 나온 《Alive II》는 빌보드 200 차트에서 7위에 오르며 엄청난 팬 반응과 평단의 갈채를 받았다. 그 음반은 몇몇 비평가들로부터 칭찬을 받았다. 회고적 리뷰에서 올뮤직의 비평가 그레그 프라토는 〈Detroit Rock City〉, 〈Shock Me〉, 〈Shout It Out Loud〉와 같은 몇몇 곡들이 "아드레날린 충만한" 분위기를 특징으로 한다고 말했다. 그는 이 음반이 "흥미로운 라이브 밴드"로서 그룹의 요소를 보여준 것에 대해 찬사를 보냈다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1977년 라이브 음반
분류:키스의 라이브 음반
Among the Living

《Among the Living》은 미국의 헤비 메탈 밴드 앤스랙스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1987년 3월 16일, 미국의 메가포스 레코드와 전 세계의 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 메탈리카가 오프닝 공연으로 앤스랙스와 함께 투어를 하던 중 발매 6개월 전에 버스 사고로 사망한 메탈리카의 베이시스트 클리프 버튼에게 헌정되었다.

베테랑 엔지니어 에디 크레이머는 스래시 메탈 활용을 처음으로 시도하여 음반을 공동 프로듀싱했다. 녹음은 순조롭게 진행되었지만, 최종 발매의 사운드에 대한 다른 비전은 오디오 믹싱 중에 앤스랙스와 프로듀서 사이에 의견 차이를 만들었다.

앤스랙스 멤버들은 이 음반이 작은 클럽에서 연주하는 밴드에서 경기장과 경기장으로 발전했음을 알렸기 때문에 그들의 주요한 돌파구라고 설명했다. 이 음반은 비평가들의 극찬을 받았으며, 이 밴드를 스래시 메탈의 〈Big Four〉에 포함되도록 홍보했다. 이 밴드의 두 번째 골드 레코드인 《Among the Living》은 1990년 7월 31일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.

 배경 
앤스랙스의 원래 멤버들은 1970년대 록과 하드 록을 들으며 뉴욕에서 자랐고 1980년대에 주다스 프리스트, 아이언 메이든 및 모터헤드와 같은 밴드의 깊은 영향을 받으며 헤비 메탈로 전향했다. 드러머 찰리 베넌티 또한 레이븐과 베놈과 같은 당시 극단적인 음악을 연주하는 밴드의 팬이었고, 그와 기타리스트 스콧 이언은 메탈만큼 하드코어 펑크를 즐겼다. 원래 오버킬 밴드의 기타리스트 댄 스피츠는 숙련되고 훈련된 음악가였고, 조이 벨라도나는 아레나 록 밴드 저니, 포리너, 배드 컴퍼니의 커버 밴드에서 가수로 활동한 경력이 있다. 이러한 다양한 음악적 감성의 통합은 밴드의 데뷔 음반인 《Fistful of Metal》의 결정적인 발전을 보여준 앤스랙스의 두 번째 음반인 《Spreading the Disease》를 만들어 냈고, 비평가들로부터 그 밴드의 데뷔 음반인 《Fistful of Metal》부터 결정적인 발전을 보여준 것과 벨라도나의 깨끗하고 멜로디컬한 보컬과 함께 스래시 메탈의 빠르고 묵직한 리프에 반대하는 독특한 사운드를 도입한 것으로 찬사를 받았다. 그 음반은 또한 가장 성공적인 시기를 거쳐 밴드를 볼 수 있는 작곡 방법의 시작을 알렸다. 베넌티는 모든 곡들의 리프와 거친 음악적 구조를 만들었으며, 이는 나중에 개발되고, 다른 음악가들과 통합되고 편곡될 것이다. 이언은 모든 가사를 작곡했고, 그의 고음과 멜로디컬한 창법에 맞는 보컬 멜로디를 만들기 위해 벨라도나와 함께 작업했다.

앤스랙스는 1985년 전 세계적으로 10만 장 이상 판매된 아일랜드 레코드의 첫 번째 음반인 《Spreading the Disease》를 녹음하는 데 약 6개월을 보냈다. 그들은 발매 이후 작은 클럽의 메인라이너로서 그리고 다른 밴드의 오프닝 공연으로서 음반을 지원하기 위해 투어에 참여했다. 《Seventh Star》 음반을 지원하는 투어에서 W.A.S.P.와 블랙 사바스를 위해 오프닝을 열었을 때, 앤스랙스는 중형 경기장에서 처음으로 연주했고 그 경험과 그들의 음악에 대한 관객들의 반응에 흥분했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤스랙스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1987년 음반
분류:앤스랙스의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Another Green World

《Another Green World》는 영국의 음악가 브라이언 이노 (단일명 "이노"로 표기)가 발매한 세 번째 솔로 스튜디오 음반으로, 1975년 11월 14일, 아일랜드 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 이노의 이전 작품들이 지닌 록 기반 음악에서 1970년대 후반 그의 앰비언트 작업으로 이어지는 전환점을 보여주었다. 전체 14곡 가운데 보컬이 포함된 곡은 5곡뿐으로, 이전의 보컬 중심 음반과는 대조적이다.

이 음반은 이노와 레트 데이비스가 공동 제작하였으며, 로버트 프립 (일렉트릭 기타), 필 콜린스 (드럼), 퍼시 존스 (프렛리스 베이스), 로드 멜빈 (피아노) 등 소수의 핵심 음악가들이 참여하였다. 존 케일은 두 곡에서 비올라를 연주하였다. 이노와 연주진은 창작 지침 카드인 오블리크 스트래터지스에서 파생된 방식을 적용하여 다양한 비전통적 녹음 기법과 연주 방식을 활용했으며, 그 결과 "스네이크 기타"와 "언서튼 피아노"와 같은 독특한 악기 크레딧이 나타나게 되었다. 음반의 표지는 영국 화가 톰 필립스의 작품 《After Raphael》의 일부를 사용한 것이다.

음반은 비평적으로 널리 호평을 받았으나, 당시의 차트 성과는 뉴질랜드에서 24위에 오른 것이 유일했다. 동시대 및 이후의 평가 역시 긍정적이었으며, 《롤링 스톤》, 《NME》, 《피치포크》 등 여러 매체는 이 음반을 1970년대와 역사상 가장 위대한 음반 가운데 하나로 선정하였다.

 제작 
《Another Green World》는 1975년 7월과 8월, 런던 노팅힐의 아일랜드 스튜디오에서 녹음되었다. 브라이언 이노는 본래 이 음반을 실험적인 작업으로 여기고, 아무 것도 준비하지 않은 상태로 녹음실에 들어갔다. 처음 나흘 동안은 생산적인 결과를 내지 못했으며, 새로운 아이디어를 찾기 위해 이전 음반 《Taking Tiger Mountain (By Strategy)》에서 사용했던 것처럼 오블리크 스트래터지스 카드를 참고하며 아이디어를 만들어 나갔다.

일부 악기 크레딧에는 해당 악기의 소리를 묘사한 독창적인 이름이 붙어 있다. "캐스터네츠 기타"는 망치로 연주하는 일렉트릭 기타로, 전자적으로 캐스터네츠와 같은 소리를 내도록 처리된다. "레슬리 피아노"는 레슬리 스피커를 통해 공급되는 어쿠스틱 피아노이다. 이노는 "스네이크 기타"와 "디지털 기타"를 설명하며 "제가 연주한 선율은 덤불 속에서 뱀이 움직이는 모습이 떠오르는, 빠르고 강렬하며 유동적인 성격을 가진 것이었습니다. 디지털 기타는 기타를 디지털 딜레이에 연결하고 자체적으로 되먹임을 많이 걸어 판지 튜브 같은 소리를 내게 만든 것입니다."라고 말했다.

이전 두 솔로 음반과 마찬가지로, 《Another Green World》에도 여러 게스트 음악가가 참여했으나, 이노는 보다 많은 솔로 작업에도 집중했다. 음반 수록곡 중 7곡에서는 키보드, 기타, 타악기를 포함해 이노가 직접 모든 악기를 연주하였다. 게스트 음악가 중에는 필 콜린스가 포함되었는데, 그는 이전 음반 《Taking Tiger Mountain (By Strategy)》에서 드럼을 연주하며 이노와 좋은 관계를 맺었고, 이로 인해 본 음반에서도 필 콜린스와 그의 밴드 브랜드 X의 멤버 퍼시 존스가 참여하게 되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 브라이언 이노에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1975년 음반
분류:브라이언 이노의 음반
분류:브라이언 이노가 프로듀싱한 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Anywhere but Home

《Anywhere but Home》는 2004년 11월 23일에 발매된 에바네센스의 음반이다.

 곡 목록 

 인증 

}}

 평가 

 각주 

분류:2004년 라이브 음반
분류:2004년 영상 음반
분류:에바네센스의 음반
분류:라이브 비디오 음반
Balls to the Wall

《Balls to the Wall》은 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 유럽 레이블인 라크 레코드는 1983년 12월, 이 음반을 발매했지만 1983년 초 미국에 도착한 밴드의 당시 음반 《Restless and Wild》와 경쟁하지 않기 위해 미국 발매가 1984년 1월로 연기되었다. 미국에서 골드 인증을 획득한 것은 억셉트의 유일한 음반이다. 이 음반의 타이틀곡은 억셉트의 대표 곡이 되었고 이 장르에서 메탈 찬송가이자 상표로 남아있다.

 배경 
이 음반의 유럽에서의 성공 중 일부는 의심할 여지 없이 음반의 제목과 앞면 커버가 일부 사람들에 의해 동성애자로 간주되면서 미국 발매와 동시에 발생한 사소한 "게이 메탈" 논란에서 비롯된 홍보와 관심을 가진 사람들에게 〈London Leatherboys〉와 〈Love Child〉의 가사가 등장했기 때문이다. 기타리스트 울프 호프만은 몇 년 후 "당신들의 미국인들은 이것에 대해 매우 긴장하고 있습니다. 유럽에서는 결코 큰 문제가 아니었습니다... 우리는 단지 논쟁적이고, 다르고, 이 민감한 주제들에 대해 언급하기를 원했을 뿐입니다. 왜냐하면 그것은 우리에게 좋은 언론을 제공했고, 그것은 엄청나게 효과가 있었기 때문입니다."

 곡 목록 
모든 곡들은 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1983년 음반
분류:억셉트의 음반
분류:RCA 레코드 음반
Beneath the Remains

《Beneath the Remains》는 1989년 4월 7일에 발매된 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 로드러너 레코드에 의해 그들의 첫 번째 발매였다.

이전 《Schizophrenia》 (1987년)의 데스/스래시 메탈 정맥에서 계속된 이 음반은 밴드의 이전 작품들에 비해 프로듀싱과 작곡이 향상되었다. 이윽고 스래시 메탈 장르의 고전으로 호평을 받았다. 보컬리스트 막스 카발레라에 따르면 세풀투라는 이 음반에서 "정말로 그들의 스타일을 찾았다"고 한다. 2013년 1월, 《Beneath the Remains》는 《데시벨》의 명예의 전당에 헌액되어 세풀투라 음반 중 두 번째 음반이 되었고, 첫 번째 음반은 《Roots》였다. 이 도입은 세풀투라가 데시벨 명예의 전당에 그들의 음반 중 하나 이상이 수록된 첫 번째 밴드가 될 것이다.

 커버 아트 
이것은 마이클 윌란 커버 아트를 특징으로 하는 그들의 첫 번째 음반이었다. 이 음반에 사용된 커버 아트를 둘러싼 약간의 논란이 있었다. 세풀투라는 처음에 또 다른 마이클 윌란 커버 아트인 《Bloodcurdling Tales of Horror and the Macabre》를 사용할 계획이었다. 이고르 카발레라는 심지어 그의 팔에 그림의 일부를 문신으로 새기기까지 했다. 그러나 로드러너 레코드는 세풀투라에게 《Nightmare in Red》가 유해 아래에 더 적합하다고 생각하여 사용하도록 설득했다. 로드러너의 몬테 코너는 나중에 오비추어리에게 오리지널 커버 아트를 보냈고 그는 유해 아래 1년 후에 발매된 그들의 음반인 《Cause of Death》에 그것을 사용했다. 그 사건 이후 수년 동안 이고르 카발레라는 음반 커버를 준 것에 대해 몬테 코너에게 화가 났다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 세풀투라에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1989년 음반
분류:세풀투라의 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
Chaos A.D.

《Chaos A.D.》는 로드러너 레코드가 1993년에 발매한 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 새로운 그루브 메탈 사운드를 특징으로 하여 밴드의 초기 스래시 메탈 스타일에서 스타일적으로 벗어났다. 《Chaos A.D.》는 또한 1984년부터 밴드와 라이브로 연주한 후 베이스로 파울로 주니어가 참여한 최초의 음반일 뿐만 아니라 북미 배급을 위해 발매된 에픽 레코드의 세풀투라의 유일한 음반이기도 하다.

 제작 
밴드는 아방가르드 재즈 작곡가 존 존과 인더스트리얼 메탈 개척자 미너스트리의 알 주르겐센을 포함한 많은 프로듀서들을 고려했다. 그들은 궁극적으로 이전에 《Arise》를 섞었던 앤디 월리스를 선택했다. 세풀투라는 고립을 원했고, 앤디 월리스는 사우스 웨일스에 위치한 록필드 스튜디오를 제안했다. 녹음 세션은 세풀투라가 3인조가 아닌 4인조로 녹음한 첫 번째 사례로, 안드레아스 키세르는 이전 세 음반에서 베이스와 기타를 모두 담당했고, 《Chaos A.D.》는 1984년에 합류한 이후로 밴드와 라이브로 연주해온 파울로 주니어를 포함한 첫 번째 음반이었다.

 테마 
〈Refuse/Resist〉의 가사는 "거리의 탱크, 경찰과 대치하고, 민중에게 피를 흘리며"를 언급했다. 코러스("거부! 저항하라!(Refuse! Resist!)")는 시위 행진 구호와 유사하며, 싱글로 발매되었을 때, 한국 학생이 화염병을 들고 서울의 전경 부대를 향해 돌진하는 사진이 등장했다. 다음 곡인 〈Territory〉는 팔레스타인과 이스라엘 사람들 사이의 갈등을 다뤘다. 바이오해저드의 베이시스트 에반 사인펠드가 공동 작사한 〈Slave New World〉는 검열에 대한 항의였다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 세풀투라에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1993년 음반
분류:세풀투라의 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Christ Illusion

《Christ Illusion》은 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 열 번째 스튜디오 음반으로, 아메리칸 레코딩스가 2006년 8월 8일에 발매했다. 이 음반은 《Seasons in the Abyss》 (1990년) 이후 드러머 데이브 롬바르도와 함께 네 명의 오리지널 멤버 모두가 참여한 밴드의 첫 번째 음반이다.

오랜 협력자 래리 캐럴이 그린 훼손된 예수를 묘사한 이 음반의 그래픽 삽화는 논란을 불러일으켰고, 원작에 불편함을 느낀 보수적인 소매상들에게 대체 커버가 발행되었고, 밴드는 공격적인 삽화 없이 검열된 커버도 내놓았다. 가사는 특히 〈Jihad〉라는 곡에서 테러리스트의 관점에서 9·11 테러를 묘사한다. 항의가 있은 후, 이 음반의 모든 인도 재고는 EMI 인디아에 의해 회수되고 파괴되었다.

《Christ Illusion》은 전반적으로 호의적인 비평 평가를 받았으며, 미국 빌보드 200에 5위로 진입하여 2015년 기준으로 밴드의 두 번째로 높은 미국 차트 순위에 올랐다. 이 음반에는 그래미 어워드를 수상한 곡 〈Eyes of the Insane〉과 〈Final Six〉가 포함되어 있다.

 상업적 성과 
《Christ Illusion》은 2006년 8월 8일 아메리칸 레코딩스와 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 발매 첫 주에, 이 음반은 미국에서 62,000장이 팔렸고 빌보드 200 차트에서 5위로 데뷔했다. 이 음반은 2015년 기준으로 밴드의 가장 높은 차트 순위에 올랐고 1994년 《Divine Intervention》 이후 그들의 첫 10위권 차트였지만, 그 다음 주에는 44위로 떨어졌다. 《Christ Illusion》은 호주에서 9위, 캐나다에서 3위, 오스트리아에서 6위, 네덜란드에서 8위, 노르웨이에서 10위, 폴란드에서 9위에 올랐고 핀란드와 독일에서 2위로 데뷔했다. 싱글 〈Eyes of the Insane〉은 제49회 그래미 어워드에서 "베스트 메탈 퍼포먼스" 부문을 수상했다. 〈Final Six〉라는 곡은 제50회 그래미 어워드에서 같은 부문에서 수상하기도 했다. 이 음반은 2006년 메탈 스톰 어워드에서 최고의 스래시 메탈 음반상을 수상했다.

 커버 아트 
《Christ Illusion》의 내용과 홍보의 몇 가지 측면은 부정적인 관심과 홍보를 불러일으켰다. 특히 래리 캐럴이 그린 커버 아트는 훼손된 예수를 묘사했다. 《Reign in Blood》, 《South of Heaven》, 《Seasons in the Abyss》 등 이전 슬레이어 음반에 커버 아트를 그리던 캐럴은 《Christ Illusion》에 대한 업무를 재개했다. 트랙 이름과 조형적인 가사로만 작업한 캐럴은 미디어를 조합하여 가로 4피트 세로 4피트의 목재 판에 원작을 제작했다. "절망의 바다"에서 그리스도의 이미지를 요청했던 킹은 초기 버전은 그리스도가 "물 속에서 오싹해지는 것"처럼 보인다고 평했다. 마지막 그림은 잃어버린 눈과 절단된 손을 가진 그리스도를 그리고 피바다와 절단된 머리들 사이에 서 있는 모습을 묘사한다. 톰 아라야는 이 버전을 "그가 마약 중독자처럼 보였기 때문에 훨씬 더 좋다!"라고 생각했고, 킹은 원작을 구입할 수 있을 정도로 삽화에 감탄했다. 일부 음반 예약 주문은 팬들에게 이 작품의 10장의 사인 석판 사진 중 하나를 받을 수 있는 기회를 주었고, 원본의 재고를 거부한 소매업자들을 달래기 위해 그래픽이 아닌 대체 커버가 만들어졌다.

《월드 엔터테인먼트 뉴스 네트워크》는 슬레이어가 이 작품을 발행하여 논란을 일으키고 있다고 보도했다. 뭄바이 기독교 단체 카톨릭 세속 포럼(CSF)의 총서기 조지프 디아스는 오리지널 음반 삽화에 대해 "강한 예외"를 취했고, 이에 항의하여 뭄바이 경찰국장에게 각서를 발표했다. 《롤링 스톤》 매거진의 크리스 스테펜은 "커버 아트는 케리 킹이 '절망의 바다에 있는 그리스도'라고 부르는 이미지 도끼로 모든 것을 압도한다"고 평했고, KNAC.com의 피터 앳킨슨은 이 삽화를 "적극적으로 신성모독하다"고 평가했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 케리 킹에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 

분류:2006년 음반
분류:슬레이어의 음반
분류:릭 루빈이 프로듀싱한 음반
Come Away with Me

《Come Away with Me》는 2002년 2월 26일에 발매된 노라 존스의 음반이다. 블루 노트 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

}}

 평가 

 같이 보기 
 가장 많이 팔린 음반 목록
 미국에서 가장 많이 팔린 음반 목록
 영국에서 가장 많이 팔린 음반 목록
 각주 

분류:2002년 데뷔 음반
분류:그래미상 올해의 앨범상 수상작
Crazy Nights

《Crazy Nights》는 1987년 3월부터 6월까지 녹음되고 유럽의 머큐리 레코드와 버티고 레코드에 의해 1987년 9월 21일에 발매된 미국의 하드 록 밴드 키스의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 진 시몬스, 폴 스탠리, 브루스 큘릭, 에릭 카의 새로운 라인업을 특징으로 하는 두 번째 음반이었다. 이 음반은 팝 메탈 키보드와 신시사이저를 많이 사용한 것으로 유명하다. 이 음반은 키스 리마스터즈 시리즈의 일부로 1998년에 재발매되었고 리마스터된 마지막 키스 음반이다.

《Crazy Nights》의 수록곡은 서포팅 투어에서는 비교적 많은 곡이 라이브로 공연되었지만, 특히 투어 직후에는 대부분의 수록곡이 폐기되어 다시는 공연되지 않았다. 〈Crazy Crazy Nights〉 곡만 몇 년 후 《Hot in the Shade》 투어의 세트리스트에 남았다. 그 투어가 끝나고 거의 20년 동안 Sonic Boom Over Europe Tour가 될 때까지 돌아오지 않았다. 이는 이 음반을 《Music from "The Elder"》와 《Carnival of Souls: The Final Sessions》 다음으로, 그들의 세트리스트에서 그들의 활동 내내 밴드의 전체 카탈로그에서 가장 적게 대표되는 음반 중 하나로 만든다.

 배경 
키스는 음반 《Crazy Nights》를 만들 때 다른 접근법을 취했는데, 이는 밴드의 음악 장르 실험과 두 명의 주요 멤버의 상실로 인해 음악 경력에 차질을 빚은 후 그들의 이미지를 바꾸기 위해서였다. 그 밴드는 성공률이 떨어진 후 증명해야 할 것이 많았다.

 평가 

에밀리 프레이저는 《Q》 잡지에서 "그들의 멜로디는 계속 돌로 만들어지지만 가사는 립스틱으로 쓰여져 있다"고 썼다. "리프는 종종 목적과 힘을 가지고 있으며, 〈No No No〉와 〈Thief in the Night〉의 경우 예리하고 첨예한 최첨단이다."

프레드 델러는 《하이파이 뉴스 & 레코드 리뷰》에서 "미학적으로 훌륭하지 않다"고 말했다. "하지만 나도 그것에 참여하고 싶다."

《Crazy Nights》는 미국 빌보드 200 차트에서 18위로 정점을 찍으며 1980년대 미국에서 가장 높은 차트의 키스 음반이 되었다. 1987년 11월 18일 캐나다에서 플래티넘 인증을 받았고 and a few months later in the US, on February 18, 1988. 몇 달 뒤인 1988년 2월 18일 미국에서 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반의 세 싱글들은 MTV에서 많은 로테이션을 받은 상응하는 비디오들을 가지고 있었고, 《Crazy Nights》 홈 비디오에도 피처링 되었다. 가장 성공적인 싱글곡은 〈Crazy Crazy Nights〉로 5개국에서 차트 작성되었으며, 가장 낮은 히트곡은 〈Turn On the Night〉로 41위에 오른 영국에서만 차트 작성되었다. 가장 높은 순위에 오른 싱글은 영국에서 4위에 오른 〈Crazy Crazy Nights〉였다.

이 음반은 폴리그램 레코드 회사 임원들에게 매우 좋은 평가를 받았다. 이 음반을 풀로 재생한 회의에서는 회의실 전체가 5분 동안 서서 박수를 보냈다고 한다. 그 흥분은 1980년대 기업 록의 기준 중 하나로서의 명성을 굳히면서, 기업 팀이 음반을 플래티넘 지위를 훨씬 넘어 홍보하기에 충분했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1987년 음반
분류:키스의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Demon Days

《Demon Days》는 영국의 버추얼 밴드 고릴라즈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2005년 5월 11일, 일본에서, 2005년 5월 23일, 영국에서 팔로폰에 의해, 미국에서는 버진 레코드에 의해 처음 발매되었다. 고릴라즈, 데인저 마우스, 제이슨 콕스, 제임스 드링에 의해 프로듀싱된 이 음반에는 데 라 소울, 네네 체리, 마르티나 토플리버드, 루츠 마누바, MF DOOM, 아이크 터너, 퍼시드의 부티 브라운, 숀 라이더, 데니스 호퍼의 기여가 포함되어 있다. 2001년 밴드의 데뷔와 마찬가지로, 《Demon Days》의 발매와 각각의 라이브 공연에는 고릴라즈 웹사이트의 인터랙티브 기능, 총 4개의 애니메이션 뮤직 비디오, 선별된 비디오의 애니메이션을 포함한 다양한 멀티미디어가 수반되었다. 음반과 관련된 거의 모든 비주얼은 그의 디자인 회사 좀비 플레시 이터스에 의해 고릴라즈의 공동 크리에이터 제이미 휼렛에 의해 디자인되었다.

발매와 동시에, 《Demon Days》는 22개국에서 톱 10에 진입하는 데 성공했다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위, 미국 빌보드 200에서 6위에 올랐고, 이후 영국에서 6번 플래티넘, 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다. 그들의 데뷔를 능가한 이 음반은 전 세계적으로 8백만 장이 팔렸다. 이 음반은 싱글 〈Feel Good Inc.〉, 〈Dare〉, 〈Dirty Harry〉, 〈Kids with Guns〉, 〈El Mañana〉를 발매했다. 《스핀》은 《Demon Days》를 2005년의 4번째 베스트 음반으로 선정했고, 《모조》는 이 음반을 그들의 연말 리스트에서 18위로 선정하며 이 음반을 "장르 파괴적이고 현대적인 팝의 이정표"라고 환영했다. 《NME》는 이 음반을 10년 중 가장 위대한 음반 100장 중 98위에 올렸고, 《언컷》은 이 음반을 10년 중 가장 위대한 음반 150장 중 75위에 올렸다. 《콤플레스》는 이 음반을 《콤플렉스》 10년의 100대 음반 목록에 포함시켜 43위에 올랐고, 《스핀》은 후에 "1985년~2014년 가장 좋은 음반 300장"에 포함시켰다.

 배경 
제이미 휼렛이 그의 팀과 함께 가능한 고릴라즈 영화의 대본을 작업하는 동안, 데이먼 알반은 블러와 함께 여전히 《Think Tank》를 녹음하고 있었다. 알반이 고릴라즈 영화의 각본과 녹음을 시작할 준비가 되었을 때, 비록 영화의 대본에서 나온 아이디어들이 여전히 사용되었지만, 이 모든 아이디어는 이미 폐기되었다. 그럼에도 불구하고, 이 음반의 영감의 주요 원천은 사실 알반이 베이징에서 몽골로 기차 여행을 떠나면서 그와 그의 파트너, 그리고 여섯 살 난 딸은 "이상하고, 말도 안되고, 잊혀진 중국의 한 부분"이라고 묘사하는 곳을 여행하며 하루를 보냈으며, 알반은 "눈으로 볼 수 있는 한 그것은 기본적으로 죽은 나무였다"고 회상했다. "먼지 그릇, 헐렁한 흙이 빠르게 사막으로 변했습니다. 이 준사막 한가운데에는 완전히 무릎을 꿇고 있는 작은 위성 도시들이 있습니다. 그리고 이 지역은 유럽의 크기입니다. 그리고 아침에 일어나면 머릿속에 악몽이 떠올랐고 파란 하늘과 아름다운 모래가 떠올랐습니다. 지금은 환상적으로 보이지만 아마도 수백만년 전에는 그랬을 겁니다. 그리고 그것은 우리의 일생에 일어날 것입니다."

알반은 MTV 뉴스와의 인터뷰에서 "고릴라즈는 다크 팝을 만든다. 그것은 그들이 항상 성취하기 위해 노력하는 것이다"라고 말했다. "음반 전체가 밤샘하는 이야기를 담고 있지만, 그것은 또한 우화이기도 합니다. 그것은 기본적으로 우리가 살고 있는 세계, 밤의 상태입니다."

휼렛은 두 번째 고릴라즈 음반에 대한 전망에 흥분하며, "같은 과정을 반복하지만, 더 잘하자, 다들 속임수라고 생각했기 때문이죠. 다시 한번 해보면, 더 이상 속임수가 아닙니다. 그리고 만약 효과가 있다면, 우리는 일리가 있다는 것을 증명했습니다. 그리고 즉시, 우리 모두는 신이 났습니다."

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이먼 알반과 제이미 휼렛에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2005년 음반
분류:고릴라즈의 음반
분류:팔로폰 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:콘셉트 음반