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출세기

《출세기》(出世記)는 24장으로 구성된 윤대성(尹大星, 1939- )의 작품이다. 1974년 '동랑레퍼터리극단' 공연. 김기주(金基柱) 연출. <동아일보> 신춘문예(<출발>)를 통해 데뷔한 윤대성은 사회부조리에 대하여 매우 신랄하게 비판을 가하는 사회문제 극작가이다. <출세기>만 하더라도 대중의 우매성과 매스컴 공해, 그리고 그로 인한 인간의 전락과정에 초점을 맞춘 작품이다. 이 작품을 통해서 작가는 문명공해 속에서 인간이 어떻게 몰락해 가는가 하는 것을 독특한 재치와 희극적 터치로 처리하고 있다. 전에 <목소리>라는 작품으로 매스컴의 횡포를 다룬 적이 있었던 윤대성은 최장기간 지하에 매몰되었던 광부 양창선의 실화를 소재로 <출세기>를 쓴 것이다. 지하에 매몰됨으로써 일약 매스컴의 총아가 되었던 주인공은 진짜 출세나 한 줄 알고 나서지만 곧 그는 매스컴에서 잊혀진 인물이 되어 초라하게 귀가한다는 희비극이다. 그러니까 작가는 매스컴의 위력 앞에서 붕괴되고 농락당하는 인간을 묘사함으로써 인간성 상실의 현대인을 시니컬하게 고발하고 있는 것이다. 24장에 걸쳐 오늘의 사회단면의 요모조모를 스케치하듯 묘사한 작품이 바로 <출세기>이다.

분류:한국의 희곡
쉬 쉬 쉬잇

《쉬 쉬 쉬잇》은 이현화(李鉉和, 1943- )의 작품이다. 1970년도 <중앙일보> 신춘문예(<요한을 찾습니다>)를 통해 등장한 이현화는 70년대에서 가장 기대되었던 신진작가이다. 이현화는 기하학적인 극구성과 예리하고 발랄한 대사처리, 시종 위협과 공포를 불러일으키는 분위기 조성, 통렬한 냉소로 시대를 풍자하는 작가이다. '자유극장'에 의해 공연된 <쉬 쉬 쉬잇>(金正鈺 연출)도 그런 독특한 작품으로 <누구세요?> <텍서사이스> 등과 함께 3부작으로 구성되어 있다. 신혼부부가 여행중에 어떤 침입자에 의해 고초를 당하는 이야기의 <쉬 쉬 쉬잇>은 이 시대의 정신상황을 해럴드 핀터식으로 점검한 작품이다. 즉 오늘의 인간의 내면적 파멸이 원죄의식에서 나온 양심의 하자(瑕疵)라는 잠재의식에 의한 것이냐, 아니면 시대상황이 주는 외부적 충격에 연유한 것이냐에 대해서 매우 암시적이고 상징적으로 어떤 해답을 던지고 있다. 이 작품은 감각면에서나 드라마의 전개에 있어서 외국작가의 수준에 그리 뒤지지 않는 작품이다. 추리극은 첨단적 연극의 한 경향이며 삶의 공포는 핀터라든가 카프카 등이 즐겨 다룬 작품주제이기도 하다.

분류:한국의 희곡
비닐하우스 (희곡)

《비닐하우스》는 오태석(1941- )의 작품이다. 오태석연극제의 두번째 공연이다. 극단 목화·레퍼토리컴퍼니, 이윤택 연출. 전쟁과 공해로 얼룩진 후기산업사회를 배경으로 위선적인 공동선을 표방하는 거대한 조직에 순치되고 파괴되어가는 인간군상을 보여준다. 비닐하우스는 엄청난 재난에 대비하여 국민들이 집단으로 채혈하는 곳, 사람들은 마치 입영영장을 받듯이 헌혈통지서를 받고 이 곳에 와서 저마다 할당된 양의 피를 뽑는데, 국민적 합의로 세워졌다는 이 기관이 자율과 자발보다는 강요와 통제에 의해 통치된다. 헌혈자들은 죄수 취급을 당하여 이름 대신 번호로 불리고 비닐하우스의 화초같이 고분고분해지도록 사육된다. 세속적이지만 아직도 정의감과 인간미를 지니고 있는 청과시장 중매인이 비닐하우스에 침입하여 조직의 비리와 싸워 마침내 승리한 뒤 수용소를 탈출하기까지의 과정을 다룬 극이다. 마지막 장면의 처리를 놓고 연출자와 작가 사이에 있었던 논쟁이 극계의 관심을 끌기도 했었는데, 원래 오태석은 이 침입자마저 조직이 보낸 역정보원으로 설정하였으나 이윤택은 관객의 신뢰를 배반할 수 없다면서 작가의 안을 무시하고 매우 낙관적으로 극을 마무리지었다.

분류:한국의 희곡
이혼의 조건

《이혼의 조건》은 윤대성(1939- )의 작품이다. 전통적인 사회통념과는 달리 이 극에서 메마른 가정이나마 지키고자 하는 쪽은 남편이다. 비록 그는 젊은 여자와 외도를 즐기고, 가정에 얽매인 아내와는 반대로 자유롭게 살고 있지만, 가정만큼은 깨뜨려서는 안 된다고 생각한다. 사랑이 아닌 적대가 바탕을 이루고, 서로에게 아물 수 없는 상처만 주고 인생을 소모하며 가정위기의 책임을 상대방에게 전가하는 부부. 그러나 놀랍게도 자식 세대에게는 그들이 그토록 혐오하는 결혼제도의 올가미를 씌우는 데 직·간접적으로 공모한다. 25년간의 무의미한 결혼생활을 청산하고 홀로서기를 시도하는 아내는 술취한 사윗감이 잠자고 있는 침실로 이미 처녀가 아닌 딸을 들여보냄으로써 파혼이 불가능하도록 계략을 쓴다. 반대로 무의미하지만 습관이 되어버린 결혼생활을 지키려고 애쓰는 남편은 사윗감이 파혼하겠다고 말하자 뜻밖에도 선선히 응낙한다. 그런 그는 사윗감을 술취하게 만듦으로써 아내의 계략이 작용하게끔 한다.

분류:한국의 희곡
불지른 남자

《불지른 남자》는 이강백의 작품이다. 1980년대에 광주미문화원에 불을 질렀던 정재현이 10년 넘게 형을 살고 나와 세상을 돌아보는 일종의 순회극이다. 군사정권이 물러가고 문민정부가 들어섰으니 세상이 좋아졌다고 이구동성이다. 그러나 재현이 둘러본 오늘의 세상은 10년 전 그가 미문화원에 불을 질렀던 때와 전혀 다름이 없다. 재현은 옛 동지들을 만나보지만 그들은 세상이 변했음을 오히려 더 과장되게 주장하면서 일상의 안일 속으로 잠겨 들어간다. 그러면서 그들은 군사문화를 상징하는 폭탄주를 매일 마신다. 그들이 말하는 변화의 거짓됨과 거짓에 앞장선 자신들의 변절을 잊고자 함이다. 재현의 종말이 매우 충격적이다. 친구의 양로원에 식사보조원으로 취직한 그는 치매증을 앓고 있는 노인들에게 밥을 먹여주다가 오히려 그들에게 맞아 죽는다. 외세의 지배를 당하던 때가 더 좋았다고 회상하는 노인들의 잘못된 시각을 고쳐주려다가 변을 당한 것이다. 작가는 노인들의 치매와 우리들의 건망증을 동일시한다. 10년 전 그가 사회를 향해 의식의 불을 켜기 위하여 불을 질렀지만, '우리는 세상이 바뀌었다고 기분을 내면서 불지른 남자를 잊었다. 그가 오랫동안 갇혀 있던 망각으로부터 우리에게 돌아왔을 때 우리는 냉담하였고, 그의 과거 행위를 비난하였으며, 그를 조롱하다가 끝내 그가 죽은 줄도 몰랐다. 그러나 죽은 재현은 천국에서 다시 우리를 위해 성냥불을 켠다.' 이강백은 가장 주관적인 연극양식인 표현주의적 기법과 극구성을 적용하면서 흑백논리에 의한 인물설정의 결함을 극복했다.

분류:한국의 희곡
대머리 여가수

섬네일|1968년 공연
《대머리 여가수》(La Cantatrice chauve)는 프랑스의 전후(戰後) 극작가 외젠 이오네스코의 작품이다. 1950년에 처음 공연되었을 때 '반영극(反演劇)'이라는 부제(副題)를 달았다. 1950년대에 크게 대두된 이른바 '부조리(不條理) 연극'의 최초의 작품이다. 한국에서는 이가형 역, 김진태 연출로 극단 '가교'에 의하여 1970년 6월에 상연된 바 있다. 스미드와 마틴이라는 두 쌍의 부부를 등장시킨 이 극은 재래적 뜻의 플롯이 전혀 없는 상황 속에서 전개되는데, 주제를 요약하면 일상생활 속에 함몰된 부부생활의 무의미함, 인간들끼리의 커뮤니케이션의 근원적 불가능성, 나아가 생의 불모성(不毛性)을 다룬 것이라 할 수 있다. 한편 수법으로서는 일상적 회화를 패러디의 대상으로 삼아, 말 자체가 갖는 무의미함을 단조롭게 반복하며, 우리가 비논리적이라고 생각해 오던 엉뚱한 상황을 그로테스크하게 과장하는 의상외(意想外)의 방법을 썼다.

 같이 보기 
 르 몽드가 선정한 세기의 도서 100권

분류:외젠 이오네스코의 희곡
분류:부조리극
분류:단막극
분류:1950년 희곡
스랏다

대체글=Mass Pinda Daan is being done at the Jagannath Ghat, Kolkata.|섬네일|스랏다 의식이 진행되는 모습
스랏다()는 사람의 영혼, 특히 죽은 부모에게 경의를 표하기 위해 수행하는 의식이다. 개념적으로, 스랏다는 사람들이 있는 그대로 있도록 도와주고 그들의 평화를 기도해 준 그들의 부모와 조상들에게 진심 어린 감사와 추모를 표현하는 방법이다. 스랏다는 또한 "추모의 날"로 생각될 수 있다. 스랏다는 힌두력에 따라 부모가 각각 죽은 날("tithi")에 따로따로 수행된다. 게다가, 스랏다는 또한 가을 샤라드 나바라트리 바로 전에, 피트리 팍샤 또는 슈라다 팍샤(조상들의 밤) 동안 부모 모두의 '피트리' 공동체 전체를 위해 집합적으로 수행된다.
 의식 
실제로 카르타(스라다를 수행하는 사람)는 (1) 그날 브라만(사제)들을 초대하고, 그들에게 부모의 신성을 불러내어 경배하고 먹을 것을 주며, (2) 호마(불의식)를 수행하여 제물을 조상에게 전달하고 영양을 공급하고 보호하는 신들인 아그니와 소마를 달래고 (3) 떠난 영혼에게 쌀 한 공기('핀다 프라다나', 조상의 영혼인 피트리스에게 바치는 공양)를 제공한다. 공물은 아버지, 할아버지, 증조부/어머니, 아버지의 어머니, 아버지의 할머니 등 3대에 걸쳐 바쳐진다. 카르타는 사제에게 환대를 베풀고 브라만에게 “닥시나”(수수료)를 주는 것으로 의식을 마무리한다. (스랏다를 하는 동안 발을 씻겨주는 등 브라만에 대한 존경심을 표시하는 다양한 행동이 행해진다). 힌두교에서도 까마귀를 숭배하며, 스랏다 기간 동안 까마귀에게 음식이나 핀다를 바치는 관습이 여전히 남아 있다.

이는 힌두교의 현자들이 구상해온 보다 중요하고 숭고한 "사삼스카라"(정신과 영혼을 정화하기 위한 의식)의 하나이기 때문에, 의식의 수행자가 자신이 하는 일을 이해하는 것은 필수적이다. 그래야만 의식의 참된 의도가 성취되고, 의식의 수행자는 완전히 만족감을 느낄 수 있다. 그렇지 않으면, 의식은 단지 자신의 기계적인 운동이 된다.

사후에 가족들은 마지막 의식과 홀람을 행한다. 이러한 의식들은 한 사람의 삶을 반영하는 것이다. 산티호맘과 아그니호맘도 포함될 수 있다. 산티호맘 이후에는 몸에 성수를 뿌려 씻어낸다. 다른 의식으로는 음식을 바치는 것과 몸에 약초를 바르는 것이 있다. 하반은 불의 신 아그니를 달래기 위해 행해진다. 호맘 때에는 수행자가 신에게 고인의 잘못과 죄를 용서해 달라고 기도하는 동안 구절들이 낭송된다.
 스랏다 기간 
경전에서는 96개의 스랏다 카르마를 수행하도록 규정하고 있다. 하지만 이러한 관행을 지키기는 어렵다. 또한 일 년에 한 번, 피트르 파크샤 기간에는 더 큰 우주인 조상에게 공양을 바친다. 힌두교 아만타 달력(아마바샤로 끝나는 달)에서는 바드라파다의 하반기를 피트루 파크샤라고 부른다: 피트리파크샤 또는 스라다파크샤, 아마바샤(초승달)는 사르바피트리 아마바샤라고 한다. 이 부분은 무후르타샤스트라(선거 점성술)에서 불길한 것으로 간주된다. 이 시기(일반적으로 9월)에는 인도와 네팔의 농작물이 준비되며, 나바라트리와 같은 다른 축제가 시작되기 전에 부모나 조상 등 조상에게 먼저 존경과 감사의 표시로 농작물을 바친다(핀다를 통해).

많은 사람들이 페호와, 쿠루크셰트라, 하리드와르, 고카르나, 나시크, 가야 등의 힌두교 성지 순례지를 방문해 스랏다 의식을 거행한다. 하리드와르는 힌두교 계보 등록지로도 유명하다.

 같이 보기 
 제사
 야즈나

 각주 

 외부 링크 
 https://web.archive.org/web/20180313154405/https://sanskritdocuments.org/articles/shrAddha_DrMNarayanaBhat.pdf
 피트 루 팍샤
 피트 루 팍샤 푸자 
 기본 Vedic Mantras, Srahadha 및 Tharpana 온라인 브라만 스 온라인 Vedic 코스를 위한 온라인 코스

분류:힌두교 의식
분류:제사
우리 읍내 (희곡)

섬네일
《우리 읍내》(Our Town)는 미국 극작가 손턴 와일더의 작품이다. 1938년 작품이다. 미국의 어느 소읍(小邑)을 무대로 1900년 초를 시기로 잡은 이 극은 평범한(거의 극적인 사건이 벌어지는 일 없는) 사람의 삶과 죽음을 그린 작품이다. 이름없이 평범하게 살아간 그 생활 속에 인생의 참뜻이 있지만 사람들은 대개 그 뜻을 이해하지 못하고 살아가는 존재라는 것을 거창한 주제의식 같은 것을 전혀 배제한 채 그려보이는 데 특색이 있다. 한국에서는 이화여대 '영어극'(1957. 5), '고대극회'(1959. 5. 김갑순 역, 이기하 연출), '실험극장'(1970. 9. 오화섭 역, 김영현 연출) 등에 의하여 상연된 바 있다. 에밀리와 조지 두 남녀가 한 고을의 이웃에 살면서 학교에 같이 다니고 졸업해서 곧 결혼하고 아이를 낳고, 그리고 에밀리는 요절하고 만다는 이야기뿐인데 작자의 주안점은 그들의 이야기 자체에 있는 것이 아니라, 인생이 그런 식으로 벌어지고 그 속에 깊디깊은 진리가 숨어 있다는 것을 강조한다. 따라서 1막은 일상생활, 2막은 사랑과 결혼, 3막은 죽음이라고 각 장면을 설명하고, 이색적으로 제3막을 묘지의 장면으로 하여 죽은 자들을 등장 인물로 하고 있다. 작품 전체에 개별적인 것을 통한 보편화의 의도가 뚜렷이 엿보인다.

 외부 링크 

 

분류:손턴 와일더의 희곡
분류:뉴햄프셔주를 배경으로 한 작품
분류:1901년을 배경으로 한 작품
분류:1904년을 배경으로 한 작품
분류:1913년을 배경으로 한 작품
분류:영화화된 작품
분류:웨스트엔드 연극
분류:브로드웨이 연극
분류:토니상 수상작
분류:퓰리처상 수상작
분류:드라마 데스크상
분류:1938년 희곡
검찰관 (희곡)

《검찰관》(檢察官, )은 러시아의 희곡이다. 니콜라이 고골의 작품으로 5막으로 되어 있다. 1836년에 상트페테르부르크의 알렉산드린스키 극장에서 초연되었으나 당시에는 찬반양론으로 객석을 들끓게 한 작품이다. 그 결과 작자는 논쟁을 피하기 위하여 국외로 도피할 정도로 제정 러시아의 지방관리의 악덕을 철저히 묘사한 희극이다.

줄거리
제1막
지방 소도시의 시장의 저택. 페테르부르크에서 검찰관이 시찰하러 온다는 편지를 받은 시장은 지방의 유지들을 모아 대책을 강구하고 있다. 거기에 지주인 도브친스키와 보브친스키가 검찰관다운 뛰어난 용모를 가진 사나이가 여관에 머무르고 있음을 알리러 온다.

제2막
그러나 여관에 머무르고 있는 것은 다름 아닌 하급 관리 헬레스타코프로 도박으로 가진 돈을 다 날려버린 결과 여관에서는 식사(食事)마저도 주지 않는 형편이다. 그러나 그를 검찰관이라고 굳게 믿고 있는 시장은 여관에까지 가서 정중히 그를 맞아들이고 여관의 밀린 계산마저 지불한다.

제3막
검찰관인 체하고 시침을 뗀 헬레스타코프는 지방의 유지들을 따라 시장의 저택으로 온다. 시장의 처 안나와 딸 마리아를 상대로 그는 득의(得意)의 허풍을 떤다. 그리고 시장을 비롯한 유지들은 안절부절한다.

제4막
시장 저택에 유숙한 헬레스타코프는 그 지방 유지들 한 사람 한 사람에게 돈을 좀 빌려달라고 한다. 지방의 명사들은 그들대로 그에게 돈을 빌려줌으로써 그들의 부정이 은폐되어 별 탈 없이 끝날 것이라고 안도한다. 이 사이에 헬레스타코프는 시장의 딸 마리아와 약혼까지 하기에 이른다.

제5막
시장의 저택에는 마리의 약혼을 축하하기 위한 지방의 유지들이 모여 있다. 거기에 우체국장이 헬레스타코프가 그의 친구에게 보낸 편지를 가지고 뛰어든다. 거기에는 그 지방 유지들을 비웃는 악평이 쓰여져 있는 게 아닌가. 시장 저택에 모인 사람들은 가짜 검찰관을 진짜 검찰관으로 오인한 죄를 서로 덮어씌우는 일로 인하여 소동을 피우게 된다. 그때 진짜 검찰관이 도착했다는 전갈이 온다.

 공연 
한국에서의 공연
한국에서의 공연은 1932년 5월 4일부터 3일간, 극예술연구회의 직속 극단 '실험무대'의 제1차 시연형식(試演形式)으로 행해졌다. 당시 공연을 한 진용은 다음과 같다. 번역－함대훈, 연출－홍해성, 출연에는 극예술연구회 동인들인 이헌구(李軒求), 함대훈(咸大勳), 서항석(徐恒錫), 유치진(柳致眞), 이하윤(異河潤), 김진섭(金晋燮) 등이었으며, 그 이후의 한국 신극의 주동적 인물이 망라되었다는 점은 특기할 만하다.

 같이 보기 
 카를 추크마이어
 프리드리히 뒤렌마트

 외부 링크 
 
 Text of the play in Russian
 
 
 

분류:1836년 희곡
분류:니콜라이 고골의 희곡
분류:풍자 희곡
분류:러시아 제국을 배경으로 한 희곡
분류:영화화된 작품
세인트 존 (희곡)

섬네일
《세인트 존》(Saint Joan)은 잔 다르크를 주제로 한 조지 버나드 쇼 만년(1923년)의 걸작, 역사를 현실주의적으로 해석한 작품이다. 한국에서는 이진섭 역, 이진순 연출로 '국립극단'에 의하여 1963년 3월에 상연된 바 있다. 이 작품은 전 7장으로 되어 있고, 첫장면에서 존이 자기 존재를 시골 영주에게 알려 마치 그녀가 기적을 행한 것같이 보여주는 장면도 합리적으로 다뤄져 있다. 그것은 종래의 의미의 기적이라기보다 뭇사람들을 훨씬 뛰어넘은 한 사람의 '천재'로서 그려져 있다. 그러기 때문에 왕자에게도 신임을 얻고 오를레앙을 방비하는 젊은 장군의 승복(承服)을 받을 수도 있게 된다. 이와 아울러 그녀를 넘어뜨려야 장래의 화근이 없겠다는 반대파의 입장도 매우 명료하고, 또 종교재판관들처럼 공정하게 그려져 있어 흔히 있을 수 있는 주인공의 신격화(神格化)와 거기 대립되는 인물의 악역화(惡役化)의 인상은 전혀 없다. 이 극의 또 하나의 특색으로 존의 처형이라는 클라이맥스 겸 극의 종결을 이룩하는 장면 다음에 다시 하나 '에필로그'라고 이름붙여 새장면이 첨가되어 있다. 존이 죽은 뒤 25년이 지난 어느날 옛날 왕자였던 국왕 샤를 7세의 꿈자리에 여러 인물들이 나타나 존의 처형에 대해서 변소(辯疏)를 하는, 말하자면 논의극적(論議劇的)인 장면인데 여기서 쇼는 되풀이하여 존과 같이 인간을 보다 나은 상태로 이끌 수 있는 천재의 출현에 대해 세계는 너무나도 무지하고 또 두려워하고 있다고 개탄한다. 그러나 이 장면은 공연에서 제외되어도 상관없다고 작자는 말하고 있다.

 외부 링크 
 
 Full Text of the play

분류:조지 버나드 쇼의 희곡
분류:잔 다르크를 소재로 한 작품
분류:영화화된 작품
분류:웨스트엔드 연극
분류:브로드웨이 연극
분류:로런스 올리비에상
분류:1923년 희곡
성난 얼굴로 돌아보라 (희곡)

섬네일

《성난 얼굴로 돌아보라》(Look Back in Anger)는 영국의 희곡이다. 존 오스본 작의 3막극. 1956년 작품으로 물질 문명이 가져 온 인간 상호의 매스 커뮤니케이션의 부재(不在), 소위 인간을 맺어주는 애정이 파괴된 상황을 사실적(事實的)인 수법으로 묘사하고 있다. 한국에서는 김경옥 역으로 '제작극회'(1960. 7), 극단 '성좌'(1970. 3) 등에 의하여 상연된 바 있다. 중부 잉글랜드의 봄날 저녁무렵이다. 지미는 애리슨을 열애하고 있지만 말로 표현하지는 못하고 있다. 그는 매일같이 사랑하고 있음을 애리슨에게 알리고자 하지만, 오히려 애리슨은 지미로부터 멀어져 가고자 한다. 클리프도 애리슨에게 친절하게 대한다. 애리슨의 동무 헬레나가 지미를 찾아온다. 애리슨은 임신중이다(제1막). 2주일 후 지미는 세속적인 헬레나에게 혐오감을 느낀다. 그리고 애리슨이 헬레나의 유혹에 빠지지 않도록 노력하지만 도리어 역효과만 낸다. 지미는 초조해진다. 그 초조는 애리슨과 헬레나에 대한 분노로 변한다. 헬레나는 권력과 위엄으로 당당하게 응대(應對)는 하지만, 기분은 좋지 않다. 그 때문에 애리슨에게 하는 말은 잔인성을 띤 외설스런 언사이다. 다음날 저녁 때, 애리슨의 부친이 헬레나의 전보로 애리슨을 맞으러 온다. 이 군인 출신의 사람좋은 아버지를 애리슨은 애정을 갖고 맞는다. 그리고 지미에게 편지를 써두고 집을 나간다. 자기 곁을 떠난 애리슨에 대한 지미의 사랑은 점점 강해진다. 그리고 애리슨이 자기의 사랑을 알아 주지 않음에 분노를 느낌과 동시에 자기 자신에게도 초조함을 느낀다(제2막). 수개월 후의 저녁때 지미는 일상 생활의 무미 건조함을 통절하게 느끼고 강렬한 정열을 바라게 된다. 헬레나는 지미를 이해하면서도 동등한 입장으로 그를 대한다. 지미와 헬레나의 대화에는 증오마저 느껴진다. 그러나 지미는 헬레나와 함께 빠져 나와 새로운 생활을 갖고자 한다. 그때 갑자기 애리슨이 돌아온다. 그러나, 그로부터 몇 분 후 애리슨은 유산을 하고 만다. 이전의 위엄을 되찾은 헬레나는 자신의 행동은 자발적이고 또 자신의 슬픔을 깨달았기 때문이라 하고 떠난다. 지미는 비로소 애리슨에 대하여 이제까지 말할 수 없었던 것을 말할 수 있게 된다. 이를 들은 애리슨은 절망적으로 울부짖는다(제3막). 라스트신의 두 사람의 모습은 왜곡된 형태로밖에 애정이 존재하지 않는 현대 사회를 예리하게 묘사한다.

 같이 보기 
 성난 얼굴로 돌아보라 (1959년 영화)

 외부 링크 
 

분류:존 오스본의 희곡
분류:사회 계급을 소재로 한 작품
분류:영화화된 작품
분류:1956년 희곡
밤으로의 긴 여로 (희곡)

섬네일

《밤으로의 긴 여로》(Long Day's Journey into Night)는 미국의 대표적 극작가 유진 오닐의 사후(死後)에 발표된 대표적인 작품이다. 1940년을 전후해서 완성되었다고 하나 발표는 1955년에 그의 미망인의 손에 의해 이루어졌다. 한마디로 해서 오닐 자신의 자서전적인 작품인데 주인공 에드먼드는 바로 젊은날의 오닐 자신이라고 보여진다. 한국에서는 오화섭 역, 이해랑 연출로 '한국연극연구소'(1962), 극단 '신협'(1971. 10) 등에 의하여 상연된 바 있다.

 개요 
젊은 에드먼드는 퇴직한 배우인 아버지와 신경증 때문에 정신의 안정을 얻지 못하는 어머니, 그리고 겉보기에 매우 거칠고 술주정뱅이인 형 사이에서 내성적인 성격을 달래고 있다. 그는 폐를 앓고 있는데 저축해 둔 것이 있는 아버지이지만 원래 구두쇠라서 시설이 좋은 요양소에 그를 보내기를 주저하고 있다. 이것을 잘 알고 있는 어머니나 형은 그런 아버지를 몹시 비판하나 그들은 그들대로의 마음 속 고민이 축적되어, 이 가족을 에워싼 눈에 보이지 않는 망령(亡靈)의 그림자는 집요하기 짝이 없다. 이런 가운데서 결국 어머니가 좌절하고 그것을 고통스런 마음으로 지켜보는 아버지와 형, 그리고 에드먼드는 모두가 다 자신의 고독을 뼈저리게 느낀다. 과거가 망령처럼 현재를 지배하고 있는 이 정신의 불모상(不毛相)을 오닐은 곧잘 그렸지만 여기서는 그것이 일종의 연민을 동반하여 작자의 깊이 있는 눈에 어김없이 포착되어 있다.

 외부 링크 

 
 
 
 

분류:유진 오닐의 희곡
분류:실화를 바탕으로 한 작품
분류:코네티컷주를 배경으로 한 작품
분류:1912년을 배경으로 한 작품
분류:영화화된 작품
분류:자전희곡
분류:웨스트엔드 연극
분류:오프브로드웨이
분류:토니상 수상작
분류:퓰리처상 수상작
분류:드라마 데스크상
분류:1956년 희곡
생일 파티 (희곡)

《생일 파티》(The Birthday Party)는 영국의 전후 극작가 해럴드 핀터의 희곡이다. 1958년 작이다. 그가 즐겨쓰는 주제, 즉 외부로부터 차단된 '방'의 세계 속에 정체불명의 힘이 침입해 들어온다는 이른바 '위협의 희극'의 대표적 작품이다. 한국에서는 박영희 역, 유덕형 연출로 극단 '드라마센터'에 의하여 1970년 10월, 1971년 2월에 상연된 바 있다. 이 경우의 '방'의 주인공은 스탠리. 밝혀지지 않은 동기(핀터의 작품에서는 언제나 그렇다)로 해서 어느 해변가 하숙집에 살고 있는 피아니스트 출신의 스탠리라는 사나이는 하숙집 안주인의 지나친 보살핌을 받고 있는데 어느날 난데없이 골드버그(유태인)와 매캔(아일랜드인)이라는 정체 불명의 두 사나이의 방문을 받는다. 그들은 받고 싶지도 않은 친절을 잔뜩 베풀고 급기야는 스탠리 자신이 알지도 못하는 생일잔치를 베풀어 한바탕 소란을 피운 다음날 쥐도 새도 모르게 그를 납치해 간다. 나갈 때의 스탠리의 행색은 이미 자신의 의사를 완전히 상실한 듯한 멍한 표정이다. 그러나 하숙집 아주머니는 그 사실도 모른 채 있다. 마치 무슨 갱스터 이야기를 연상시키기도 하는 이 극은 그러나 다의적(多義的)으로 해석될 수 있는 공백적 부분을 많이 남겨 놓고 있다. 이 점을 핀터의 묘미라고 해석하는 사람이 많다.

 같이 보기 
 해럴드 핀터

분류:해럴드 핀터의 희곡
분류:영화화된 작품
분류:1958년 희곡
안도라 (희곡)

섬네일
《안도라》(Andorra)는 현대 스위스의 대표적 극작가인 막스 프리슈의 2막극이다. 1950년대 작품으로 1961년 11월 취리히에서 초연되었다.

한국에서는 1965년 11월 강두식(姜斗植) 역, 허규(許圭) 연출로 극단 '실험극장(實驗劇場)'에 의해 처음 소개되었고, 그 이후에도 여러 극단에 의해 여러 번 공연되어 호평을 받았다. 안도라라는 가상의 소도시에서 안드리란 한 젊은이가 유태인으로 오해를 받고 동료시민에 의해 참혹한 죽음을 당한다. 그러나 그가 피살된 후 그의 진짜 부모가 알려지고 그가 유태인이 아님도 판명된다는 줄거리이다. 줄거리에서 보는 바와 같이 <안도라>는 나치즘에 대한 비판을 우화적(寓話的)으로 묘사한 작품이다. 작품에 나오는 검은 나라와 검은 군대는 권력이 최고조에 달했던 나치스를 상징하고 안도라는 침략당한 주변 국가들을 상징한다. 작품에서 안도라 사람들은 침략자에게 차차 양보하고 살인 행위마저 묵인하는데, 이것은 현대인의 나약성과 도덕적 타락을 고발한 것이다. 그리고 인간이란 그릇된 편견에 따라 타인을 봄으로써 그에 대한 그릇된 상(像)을 만들게 되고, 결국 편견은 무서운 결과를 낳는다는 것이다. 이처럼 <안도라>는 인간본질에 대해 깊숙이 조명한 작품이다. 연극의 본질이 끝없는 인간 탐구에 있다고 볼 때, 이 작품은 현대의 고전이 될 만하다. 반유태주의에 대한 비판과 나치의 폭력을 상징적으로 묘사한 이 <안도라>는 우리나라뿐만 아니라 전세계에서 많이 공연된 작품이다.

 외부 링크 
 An essay on Andorra in English and German( 2009-10-25)

분류:막스 프리슈의 희곡
분류:인종을 소재로 한 희곡
분류:1961년 희곡
에쿠스 (희곡)

섬네일
《에쿠스》(Equus)는 영국의 극작가 피터 섀퍼의 대표작으로서 1973년에 영국 올드빅 극장에서 초연된 후 전세계적으로 센세이션을 일으킨 작품이다. 한국에서는 1975년 9월에 극단 '실험극장(實驗劇場)'이 신정옥(申定玉) 역, 김영렬(金英烈) 연출로 소극장 개관기념으로 공연하여 3개월이라는 연극사상 최장기 기록을 세웠고 관객 확대에도 성공하여 연극에 대한 대중의 새로운 인식과 아울러 연극운동의 전환점을 만든 작품이다. 현대문명과 기성도덕, 또 그에 따른 기성세대의 위선을 비판한 이 작품은 근본적으로 현대인의 절망과 실존적 고뇌를 그리고 있다. 라틴어로 말(馬)이란 뜻의 '에쿠우스'는 영국 법정에서 커다란충격과 파문을 불러일으켰던 '6마리의 말의 눈을 쇠꼬챙이로 찌른 마굿간 소년의 괴기적 범죄실화'를 소재로 한 작품이다. 한 시골 정신병동이 무대로 되어 있는 이 작품의 줄거리는 대략 다음과 같다. 어느날 한 여판사는 6마리의 말을 쇠꼬챙이로 찔러 법정에 서게 된 소년을 정신과 의사에게 데려와서 그 원인규명과 진료를 간청한다. 이 소년은 형벌보다는 병리적 치료를 받게 해야 할 것이라는 것이 여판사의 제안이었다. 의사는 자기 병원에 입원시킨 후 그 소년의 범죄에 대한 심리적 요인을 캐기 시작한다. 그리하여 의사는 소년의 부모를 찾아가서 그 집안 사정부터 알아본다. 소년의 아버지는 인쇄공이고 어머니는 전직 교사였다. 의사는 소년의 어머니로부터 그는 일찍부터 철저한 기독교 교육을 받았고, 말을 유난히 사랑했었다는 이야기를 듣는다. 그리고 소년의 어머니는 기독교의 광신도인데 반해 아버지는 무신론자라는 것도 알게 된다. 그런 이질적 부모 밑에서 성장한 소년은 전기기구 상점에서 점원 노릇을 하다가 마구간에서 일하고 있던 소녀를 알게 되고, 그녀의 소개로 마구간에서 그녀와 같이 일하게 된다. 이야말로 소년에게는 생의 환희이며 인생의 전부였다. 어느날 소녀는 소년을 꾀어 성인영화를 구경한다. 그런데 뜻밖에도 거기서 항상 근엄하기만 했던 아버지를 만났던 것이다. 소년의 실망은 더할 나위 없었다. 마구간으로 돌아온 소녀는 소년을 유혹하여 성관계를 갖는다. 그러나 소년은 뜻을 이루지 못한다. 말이 내려다보고 있었기 때문이다. 소년은 갑자기 분노가 폭발하여 말굽파게로 마구간의 말눈을 모조리 찔러 버린다. 그리고 자기 눈마저 찔렀던 것이다. 이상은 의사가 치료를 위해 소년에게 재현시킨 것이다. 소년은 신(神)을 긍정하는 어머니와 신을 부정하는 아버지와의 이질적 상황 속에서 자기모순이라는 성격을 만들었던 것이다. 고독했던 소년은 말을 동경과 애정과 신앙으로 삼았다. 그러나 기성에 대한 일체가 무너지면서 신처럼 생각했던 말을 공격하고 말았던 것이다. 우리는 '에쿠우스'에 나오는 말을 신이라든가 숙명, 또는 냉혹한 현실과 물질문명의 상징으로 볼 수가 있다. 젊은이는 그런 비정과 중압감에서 자기 생의 의미를 찾고 인간으로서의 존재 확인을 위해 방황한 것이다. 그리함으로써 자기 스스로를 그대로 포기하는 것이 아니라 자기를 새롭게 발견하기 위한 자기 포기를 결행했던 것이다.

 외부 링크 

 
 
 

분류:피터 섀퍼의 희곡
분류:질병을 소재로 한 연극
분류:정신 질환을 소재로 한 작품
분류:잉글랜드를 배경으로 한 작품
분류:브로드웨이 연극
분류:드라마 데스크상
분류:토니상 수상작
분류:1973년 희곡
환도와 리스

《환도와 리스》(Fando y Lis)는 스페인(모로코 태생) 출신의 프랑스 극작가 페르나도 아라발의 작품이다. 이른바 부조리 극의 첨단을 걷는 아라발이 1960년대 후반에 쓴 작품이다. 아라발이 추구하는 작품세계의 부조리는 인간 존재의 철학적 회의(懷疑)가 아니라 유아(幼兒)의 상황이다. 아라발의 작품 속에는 스트린드베리, 카프카, 베케트 등의 영향이 깃들어 있다고 주장하는 사람은 많지만 그가 끊임없이 고집하는 테마 및 그 '세계에 존재하는' 양식은 다른 작가와 전혀 이질적이라는 것을 말하는 이는 적다. 환도와 리스는 매우 사랑하는 연인이다. 환도는 리스를 유모차에 태우고 '따르'란 도시를 찾아가는데 항상 같은 곳을 맴도는 데 그친다. 환도는 다리 불구의 아름다운 리스를 사랑도 하고 학대도 한다. 학대하는 이유는 그녀가 너무 환도에게 의지하기 때문이다. 환도는 리스의 아름다움을 사랑하기 위해, 역시 '따르'를 찾아가는 3인의 방관자에게 리스의 옷을 벗기고 다리를 보여 주려 한다. 그러다가 리스가 엎어지면서 환도의 소북을 찢게 된다. 화가 난 환도는 리스를 마구 때려 리스는 죽는다. 그러나 환도는 리스를 묘지에 묻고도 자기가 한 일에 대해서 깊이 이해하지 못한다는 게 <환도와 리스>의 간략한 줄거리이다. 환도는 성행위에 뿌리박은 충동에 의해서 리스를 죽인 것이다. 왜냐하면 이 경우 살인이란 타인을 소유하기 위한 최종적 수단이며, 자기에 대한 관계를 영구히 고정하려는 원망(願望)이라 할 수 있기 때문이다. 그렇지만 아라발 세계의 일반적 특징은 뭐니뭐니해도 성인사회에 유년시대를 투영시킨다는 점이다. <환도와 리스>에서도 볼 수 있는 바와 같이 그의 작품에서는 심미(審美)가 갑자기 증오·공포로 변한다. 그래서 그의 작품을 공포연극이라고도 부른다. 그의 말을 빌면 공포연극이란 비극과 어릿광대 연극, 시와 속된 것, 사랑과 에로티시즘, 세련된 감정과 악취미, 신성과 모독, 숭고한 것과 더러운 것이 동거하는 연극이라는 것이다. <환도와 리스>는 1976년에 김정옥(金正鈺) 역, 이윤영(李允榮) 연출로 극단 '자유극장(自由劇場)'에 의해 초연되었다.

분류:프랑스의 희곡
분류:영화화된 작품
분류:1957년 희곡
바다풍경

《바다풍경》(Seascape)은 미국의 현대극작가 에드워드 올비의 작품으로, 1975년 1월 뉴욕의 슈버트 극장에서 초연된 2막극이다. 발표된 해 연극 부문으로 퓰리처상을 수상하였다. 한국에서는 '그룹 10'에 의해 신정옥(申定玉) 역, 김도훈(金道勳) 연출로 1976년 12월에 초연되었다.

 상세 
올비의 작품은 매우 시적이고 상징적이며 모호성마저 띠지만 일관되게 흐르는 주조는 오늘의 미국사회와 미국인이 안고 있는 소외·좌절·고독·허무이며, 절망적 삶의 표상이다. 그가 초기 단막극에서 미국사회의 이단자들을 다룬 것도 실은 사회악에 감염된 사회병리를 파헤치기 위한 것이었다. 그는 이를 통해서 미국정신의 불모성(不毛性), 더 나아가서는 현대인이 겪고 있는 정신적 질환을 묘사한다. 따라서 그가 그리는 것은 언제나 지치고, 그러면서도 불만에 가득찬 우리 시대의 아픈 삶이고 이런 병든 삶을 비관적 각도에서 묘사하고 있다. <바다풍경>은 초기작보다 훨씬 원숙한 작품이다. 노부부가 해변에 앉아 자기들의 지나온 삶을 회의하고 문명생활을 회의한다. 바다를 찾아 해변에서만 살자는 몽환적인 아내와 그래도 어쩔 수 없이 모든 사람들처럼 살아가야 되지 않겠느냐는 현실안주(現實安住)의 남편과는 건널 수 없는 심연의 계곡이 가로놓여 있다. 이는 부부간의 사랑의 부재, 의사소통의 단절, 그로 인한 인간의 근원적 고독을 나타내는 것이다. 그런데 그들 노부부 앞에 젊은 도마뱀 부부가 나타난다. 도마뱀 부부는 노부부와의 대화 속에서 인간세계를 조금씩 배우게 되는데, 특히 애증(愛憎)과 고독, 슬픔 등을 알게 되면서 인간세계에 환멸을 느끼고 다시 그들의 원초적 세계로 돌아간다. 여기서 특히 작가가 남편의 입을 통해 강조하는 것은 사람이나 도마뱀이나 아득한 옛날로 거슬러 올라가면 다 똑같다는 것이다. 이처럼 인간존재의 근원에 조명하는 <바다풍경>은 태고의 이미지를 갖고 있는 해변에 무대를 설정하고 있다. 매우 인생관조적인 이 작품도 그의 다른 작품들처럼 현대문명을 비판하고 그로 인한 인간성 상실의 고발과 진정한 삶을 추구하고 있다.

 외부 링크 
 
 
 

분류:에드워드 올비의 희곡
분류:미국을 배경으로 한 작품
분류:브로드웨이 연극
분류:퓰리처상 연극 부문 수상작
분류:부조리극
분류:1975년 희곡
강한옥

강한옥(1928년~2019년 10월 29일)은 대통령 문재인의 모친이다. 본관은 진주다.

 생애 

 출생 
강한옥은 1928년 함경남도 함주군 흥남읍 (현 함경남도 함흥시)에서 태어났다.

 해방 이후 
해방 이후 성인이 된 그녀는 당시 함주군청 농무과 과장이었던 문용형과 만나 결혼하였다. 정권 수립 후 한국 전쟁이 발발하고 흥남 철수 때 남편 문용형과 같이 경상남도 거제군 (현 거제시)로 피난을 갔고, 거기서 문재인 등 자녀를 낳았다. 강한옥은 달걀 장사를 시작하였고, 연탄 배달을 하기도 하였다. 문용형은 거제도 포로수용소 공사에서 노무일을 시작하였다. 이후 문씨 가족은 경상남도 부산시 영도구 (현 부산광역시 영도구)로 이사를 갔다. 남편 문용형이 1978년 심정지로 사망하였다. 그때 당시 강한옥의 나이는 51세였다.

 사망 
2019년 10월 29일 부산광역시 영도구에서 향년 91세의 나이로 별세했다. 그녀가 죽기 직전 문재인 대통령은 부산광역시의 한 병원에서 그녀의 임종을 지켜봤다고 한다.

 가족관계 
부친 강씨(?~?)
여동생 강병옥(1949년~)
시부 문정기(1882년~1950년 이후)
시모 신안 주씨(1880년~1960년)
아주버니 문창형(1906년~1966년)
손윗동서 박씨
남편 문용형(1920년~1978년)
장녀 문재월(1949년~)
장남 문재인(1953년~)
차녀 문재성(1955년~)
삼녀 문재실(1957년~)
차남 문재익(1958년~)

 각주 

분류:문재인
분류:1928년 출생
분류:2019년 사망
분류:진주 강씨
분류:함경남도 출신
분류:함흥시 출신
분류:일제강점기 사람
분류:20세기 대한민국 사람
분류:21세기 대한민국 사람
후쿠오카현도 제419호선

후쿠오카현도 제419호선(, 후쿠오카현도 제419호 나쓰요시 노가타 선)은 후쿠오카현 다가와시와 노가타시를 이어주는 일반 현도이다.

 노선 정보 
 기점 : 후쿠오카현 다가와시 나쓰요시 (다가와 주재소 교차로 = 후쿠오카현도 제456호선과의 교점)
 종점 : 후쿠오카현 노가타시 미조보리 (간로쿠바시히가시 교차로 = 후쿠오카현도 제22호선(시가지 측)과의 교점)
※ 단, 간로쿠바시히가시 교차로로 직진하여 바로 진입하게 되면 간로쿠바시니시 교차로에서 국도 제200호선 및 후쿠오카현도 제21호 후쿠오카 노가타선과도 바로 접촉할 수 있다.

 노선 개황 
 중복 구간 
 후쿠오카현도 제460호선 : 노가타시 가미자카이 관내
 후쿠오카현도 제73호선 : 노가타시 시모자카이·사카이바시 교차로 - 간로쿠바시 교차로 구간

 지리 
 통과하는 지자체 
 다가와시
 다가와군 후쿠치정
 노가타시

 통과하는 도로 

 각주 

419
국도 제2호선 (캄보디아)

국도 제2호선(NH 2, 10002, National Highway 2)은 프놈펜과 베트남의 국경을 이어주는 총 연장 120.6 km의 거리를 가진 캄보디아의 일반 국도이다. 그러나 NH 2는 프놈펜의 남부 지역부터 출발하여, 칸달 주와 타케오 주의 을 거쳐 같은 타케오 주의 까지 이어준 다음 다시 베트남 국경 지대까지 바로 접하고 있다.

 각주 

분류:캄보디아의 도로
국도 제15호선 (핀란드)

230px|섬네일|오른쪽|콧카의 시가지에서 접촉하고 있는 핀란드 7·15번 국도의 모습

국도 제15호선(, )은 콧카에서 미켈리까지 이어주는 총 연장 158km의 거리를 이르는 핀란드의 일반 국도이다. 그러나 해당 국도는 콧카의 시가지에서는 국도 제7호선과도 접촉하고 있다. 다만 도로 구조상 약간 큰 시가지 내에서의 가장 짧은 왕복 4차선 짜리 도로를 제외한 전 구간에 걸쳐 왕복 2차선 짜리의 도로를 이룬다. 다만 해당 도로가 핀란드 남동부 지역의 공업 지대 일대에서 가장 중요한 교통 요충지로 손을 꼽히고 있다.

국도 제15호선
기타큐 니시테쓰 택시

기타큐 니시테쓰 택시()는 후쿠오카현 기타큐슈시와 그 중심부 지역을 영업하고 있는 택시 운수사로, 본사는 기타큐슈시 야하타히가시구 쇼와 2초메에 위치하고 있다. 주요 업종은 당연히 택시를 중심으로 사업하고 있다. 그래서 서일본 철도의 완전 자회사이기도 하다. 또한 노선버스 사업도 전개하고 있으며, 2018년에는 후쿠오카시와 기타큐슈 공항을 이어주는 고속버스의 일부 편수의 운행도 개시된 바 있다.

 주요 영업소 
※ 영업소는 현재 존재하게 되는 영업소들만 기재한다.
주오 영업소
 소재지 : 후쿠오카현 기타큐슈시 야하타히가시구 쇼와 2초메 6-15
 보유 차량 대수 : 소형 65대, 중형 3대 등 68대 (2019년 3월 31일 기준)
 대지면적 : 4,073 m2
 정비 : 본사와 같이 겸용함.

고쿠라 영업소
 소재지 : 후쿠오카현 기타큐슈시 고쿠라키타구 아오바 1초메 2-32
 정비 : 니시테쓰 버스 기타큐슈 아오바 자동차 영업소·니시테쓰 관광버스 기타큐슈 지사에 셋방살이 식으로 정비하고 있음.

구로사키 영업소
 소재지 : 후쿠오카현 기타큐슈시 야하타니시구 다마치 1초메 1-21

 버스 사업 
 영업부에 버스사업청과를 설치하여 8, 9번 버스를 운행하고 있다.
 스피나가 일본제철 야하타 제철소 야하타 지구의 종업원 수송용 버스를 운행하고 있다.
 2018년 7월 1일부로 후쿠키타 리무진 버스(덴진·하카타 역 - 기타큐슈 공항) 노선을 1일 1회 왕복 운행중이다.
 대절 버스를 마이크로버스로도 이용중이다.

 각주 

 같이 보기 
 후쿠오카 니시테쓰 택시
 니시테쓰 버스 기타큐슈
 스피나 - 같은 니시테쓰 그룹 소속이지만, 주된 사업보다는 택시 사업을 실시하고 있다.

 외부 링크 
 기타큐 니시테쓰 택시(주) 홈페이지

분류:서일본 철도
분류:일본의 택시 기업
분류:기타큐슈시의 기업
2020년 오가사와라 제도 서쪽 해역 지진

2020년 오가사와라 제도 서쪽 해역 지진()은 2020년 4월 18일 오후 5시 25분 36초 일본 오가사와라 제도 서쪽 해역에서 발생한 지진이다. 2015년 오가사와라 제도 서쪽 해역 지진의 여진으로 추정된다.

 긴급지진속보 
NHK에서는 일본 본토 외에서 발생한 지진이여서 그런지, 지진 발생 후 34분 뒤인 오후 6시에 뒤늦게 지진속보를 송출하였다.

 각지의 진도 
진도 3 이상을 관측한 지역은 다음과 같다.

 같이 보기 
 2015년 오가사와라 제도 서쪽 해역 지진

 각주 

 외부 링크 
 일본 기상청 자료 

분류:오가사와라 제도의 역사
분류:일본의 지진
분류:2020년 지진
루팡 3세: 더 퍼스트

《루팡 3세: 더 퍼스트》()은 2019년 공개된 일본의 애니메이션 영화이다.

 줄거리 
세상의 운명을 바꿀 비밀이 담겨 있는 브레송 다이어리.
어느 날, 다이어리가 전시된 브레송 회고전에 ‘루팡 3세’의 예고장이 날아들고, 다이어리를 노리는 비밀 조직 역시 고고학도 ‘레티시아’를 이용해 이를 가로채려고 하는데…
과연, ‘루팡 3세’는 브레송 다이어리를 손에 넣고 그 안에 숨겨진 비밀을 풀 수 있을까?

 출연 
 주연 
 쿠리타 칸이치 : 루팡 3세 역 (목소리)
 히로세 스즈 : 레티시아 역 (목소리)
 후지와라 타츠야 : 게랄트 역 (목소리)
 조연 
 코바야시 키요시 : 지겐 다이스케 역 (목소리)
 나미카와 다이스케 : 이시카와 고에몽 역 (목소리)
 사와시로 미유키 : 미네 후지코 역 (목소리)
 야마데라 코이치 : 제니가타 경부 역 (목소리)
 요시다 코타로 : 람베르 역 (목소리)

 수입사 
 LINE FRIENDS

 수상 목록 
 제44회 안시 국제애니메이션 페스티벌 (2020년) 장편경쟁
 제43회 일본 아카데미상 (2020년) 우수 애니메이션 작품상

 외부 링크 
 

분류:2019년 컴퓨터 애니메이션 영화
분류:2019년 컴퓨터 애니메이션 영화
분류:VAP 애니메이션
분류:나치즘을 소재로 한 영화
분류:넥스트엔터테인먼트월드 애니메이션 영화
분류:도호 제작의 애니메이션 영화
분류:비시 프랑스
분류:야마자키 다카시 감독 영화
분류:일본어 영화 작품
분류:일본의 컴퓨터 애니메이션 영화
분류:일본의 컴퓨터 애니메이션 영화
분류:제2차 세계 대전 영화
분류:프랑스를 배경으로 한 애니메이션
분류:프랑스를 배경으로 한 영화
반짝 비교정

섬네일|172x172픽셀| 로웰 천문대의 이 반짝 비교정은 1930년 명왕성을 발견하는 데에 사용되었다. 
반짝 비교정()은 천문학자들이 밤하늘의 두 사진 사이의 차이를 찾기 위해 사용했던 관찰 장치이다. 한 사진에서 다른 사진으로 빠르게 전환하여 서로 다른 시간에 하늘의 동일한 위치를 촬영한 두 이미지 사이를 앞뒤로 깜박인다. 이를 통해 관찰자는 밤하늘에서 시간의 경과 동안 위치가 변경된 물체를 보다 쉽게 찾을 수 있다. 1904년 칼 자이스의 물리학자 칼 풀리히가 발명했다.

며칠 간격으로 찍은 사진에서 소행성이나 혜성과 같은 빠르게 움직이는 물체들은 두 위치 사이에서 앞뒤로 점프하는 것처럼 보이며 모든 먼 별들은 정지 상태를 유지했기 때문에 눈에 띄게 나타난다. 더 긴 간격으로 촬영한 사진을 사용하면 고유운동이 변광성을 감지하거나 쌍성과 이중성을 구별 할 수 있다.

클라이드 톰보가 이 기술을 사용하여 1930년에 명왕성을 발견했다.

 대체 
현대에는 천문학적 이미지가 컴퓨터에 디지털 방식으로 저장되기 때문에 전하결합소자가 사진건판을 대체했다. 기존에 반짝 비교정이 사용하던 깜박임 기술은 이전처럼 사용되었으나, 다만 장치가 아닌 컴퓨터 화면에서 수행되었다.

영상 대차법 알고리즘은 사람의 시각 기관보다 움직이는 물체를 더 효과적으로 감지하기 때문에 깜박임 기술은 오늘날 덜 사용된다. 방향 및 운동 속도가 알려진 알려진 물체의 정확한 위치를 측정하기 위해 다른 소프트웨어 기술이 사용된다. 움직이는 물체가 제자리에 고정되도록 다수의 이미지가 중첩되고, 움직이는 물체는 별자국 사이에서 점으로 나타난다. 이것은 움직이는 물체가 매우 희미하여 여러 이미지를 겹쳐서 더 잘 보일 수있는 경우에 특히 효과적이다.

 같이 보기 
 힌먼 콜레이터
 시각적 비교

 각주 

분류:관측천문학
분류:광학 기기
분류:칼자이스
쿠투팔롱 난민촌

섬네일|2016년 쿠투팔롱 난민촌
쿠투팔롱 난민촌(Kutupalong refugee camp)은 방글라데시에 위치한 난민촌이다.

역사
대부분이 미얀마 정부로부터 인종차별을 받아 도망친 로힝야족이다. 노벨평화상 수상자인 아웅산 수지 여사의 미얀마 정부는 2017년 8월 이슬람교를 믿는 소수민족인 로힝야족에 대한 대대적인 탄압을 했다. 미얀마는 불교도가 다수인 나라인데 반해 방글라데시는 무슬림(이슬람교도)이 다수인 나라이다. 방글라데시 남쪽으로 미얀마와 접경해 있으며, 그 접경지역인 미얀마에 이슬람교의 로힝야족이 가장 많이 살고 있었다. 아웅산 수지만이 아니라 70년대부터 내내 탄압을 해왔다.

쿠투팔롱 난민촌은 그 접경지의 국경을 바로 넘자마자 방글라데시 영토에 위치해 있다.

2020년 현재 단일 난민촌으론 세계 최대 규모인 쿠투팔롱 난민촌이 방글라데시 동남부 콕스바자르구에 있다. 이곳에는 33.67km2의 좁은 땅에 85만9000여 명이 몰려있다. km2당 인구밀도가 2만5517명으로 세계에서 가장 인구 밀집도가 높은 지역의 하나다. 위생 환경도 좋지 않고 사람도 빽빽하게 몰리다보니 코로나19가 확산할 위험이 클 수밖에 없다.

쿠투팔롱 난민촌 근처에도 새로 도착한 사람을 위한 난민촌이 즐비하다. 그중에서도 미얀마 국경 근처에 자리 잡은 방글라데시의 코나르파라 난민촌은 km2당 6만~9만 명이 몰린 초밀집 지역이다.

난민촌의 인구밀도를 한국에서 인구밀도가 매우 높다는 수도 서울과 비교하면, 통계청에 따르면 서울 인구는 2018년 기준 970만5000명이며, 인구밀도를 나타내는 1km2당 인구는 1만6034명에 달한다. 이는 대구(2773명/km2)의 5.8배 수준이다.

2020년 5월 14일, 방글라데시 콕스바자르 지역의 보건 관계자가 양성 판정을 받은 난민 2명을 격리 조치했다. 세계보건기구(WHO)는 이들 중 한 명은 로힝야족 남성이며 다른 한 명은 난민 캠프 근처에 거주하는 현지 남성이라고 밝혔다. 로힝야족 난민 캠프에서 코로나19 확진자가 나온 것은 이번이 처음이다.

구호단체 세이브더칠드런의 방글라데시 보건 담당자인 샤밈 자한은 "세계 최대 난민 캠프에 바이러스가 침투했으니 수천명이 숨질 수 있다는 매우 현실적인 전망을 마주하게 됐다"고 우려했다.

배우 정우성은 2015년 6월 20일 세계 난민의 날을 맞아 유엔난민기구(UNHCR)의 친선대사로 임명되었다. 2014년 5월 15일에는 유엔난민기구 한국대표부의 명예 사절로 임명되었다. 정우성은 2017년 2019년 쿠투팔롱 난민촌을 방문했다.

급속한 난민의 유입은 이미 많은 문제를 일으키고 있다. 난민촌 확장 과정에서 기존 주민들이 경작지로 쓰던 국유지가 캠프 터로 수용되는가 하면 마실 물을 확보하려고 관정을 과도하게 뚫다 보니 주민들이 쓰던 우물이 말라버리는 일도 숱하다. 원주민으로선 삶을 팍팍하게 하는 일들뿐이다. 40년째 살고 있는 주민은 "가장 큰 문제는 2017년 8월 이후 물가가 많이 오른 거예요. 30타카(400원) 하던 쌀 1kg이 1년 만에 40타카(534원)로 올랐어요. 여기저기 사람들로 북적이고, 교통 혼잡도 극심해졌고요. 주민들은 농사짓던 정부 땅이 사라졌으니 마음이 어떻겠어요."라고 말한다.

빈익빈 부익부
평시에도 빈익빈 부익부는 문제가 심각하다고 하지만, 코로나19처럼 세계적인 대재앙이 닥치면, 큰 위기가 닥치면, 빈익빈 부익부는 단순히 심각하다는 문제를 떠나서, 가난하면 죄다 죽어버리는 문제가 생긴다.

전세계 강대국 정부들도 막대한 경제손실을 감수한 봉쇄조치, 막대한 공중보건 예산 투입으로 총력전을 펼치고 있지만, 코로나19를 못막아서 쩔쩔매고 있다. 이런 상황에서, 전세계에서 가장 가난하고 약자인 사람들이 모여 사는 난민촌은, 아무도 신경을 써주는 이가 없다.

전세계의 코로나19 사태 해결을 사실상 이끈다고 할 수 있는 한국의 경우도, 코로나19 이전에 배우 정우성이 쿠투팔롱 난민촌에 2회 방문한 거 말고는, 솔직히, 자국의 문제가 너무 심각해서, 전세계의 수많은 난민촌에는, 관심과 도움을 줄 여유가 없는 실정이다.

 각주 

분류:난민 수용소
이지민의 올 댓 재즈

《이지민의 ALL THAT JAZZ》는 대한민국의 방송국 기독교방송의 라디오 채널 CBS 음악FM에서 매일 새벽 2시부터 새벽 4시까지 방송된 라디오 프로그램이다. 수도권 초단파 93.9MHz이지만, 이외 지방의 경우 CBS 인터넷 라디오인 레인보우와 휴대전화의 레인보우 앱으로 청취할 수 있었다.

 역사 
1995년 12월 15일에 이정식의 "0시의 재즈"로 방송을 시작해 그 후 "올 댓 재즈"로 바꾸어 2009년 3월 1일까지 진행했고, 이후 2009년 3월 2일에 백원경 아나운서로 진행자가 바뀌었다. 2014년 5월 19일 봄 개편부터 방송시간을 새벽 2시에서 밤 12시로 2시간 앞당겨 방송했으나, 2015년 CBS 라디오 가을 개편으로 방송시간이 새벽 2시로 2014년 봄 개편 이전과 같은 시간으로 환원되었고, 진행자도 백원경 아나운서에서 유지수 아나운서로 교체되었다. 그러다가 2016년 4월 24일 봄 개편 때 잠정적으로 폐지되었으나, 2017년 10월 30일 가을 개편에 의해 다시 부활하였다. 부활 이후에는 새벽 3시에 방송되었으며 이봉규 아나운서가 진행했고, 2020년 1월 6일부터 5월 10일까지는 서연미 아나운서가 진행하였다. 2020년 5월 11일부터 2022년 3월 2일까지 이지민 아나운서가 진행했으며 2022년 3월 2일 봄개편으로 인해 다시 27년만에 폐지되었다.

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 같이 보기 
 CBS 음악FM
 기독교방송

 각주 

 외부 링크 
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