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Bad Magic

《Bad Magic》은 영국의 하드 록 밴드 모터헤드의 스물두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 2015년 8월 28일에 발매된 이 음반은 UDR/모터헤드 뮤직의 지난 5년간의 협업 하에 발매된 다섯 번째 음반이다.

음반 발매 4개월 만에 창립자 레미 킬미스터의 죽음으로 밴드는 40년 만에 해체되었다. 살아남은 멤버 필 캠벨과 미키 디는 수많은 매체에 밴드가 끝났다고 말했다.

〈When the Sky Comes Looking for You〉는 이 음반의 유일한 곡으로 라이브로 재생되었다. 2016년, 이 음반은 ECHO 어워드에서 최우수 록/얼터너티브 인터내셔널 부문 후보에 올랐지만, 결국 아이언 메이든의 《The Book of Souls》에게 패배했다.

 평가 

《Bad Magic》은 메타크리틱 100점 만점에 80점을 받아 비평가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다. 라우드와이어의 채드 보워는 이 음반에 수록된 곡들이 시대를 초월하는 사운드를 가지고 있다고 썼는데, 이는 이 곡들이 음반이 발매된 해에 작곡된 것인지 80년대 초에 작곡된 것인지를 듣는 사람들이 알 수 없다는 것을 의미한다.

 상업적 성과 
이 음반은 첫 주에 10,325장이 팔리면서 빌보드 200 35위, 하드 록 음반 차트 2위, 록 음반 차트 5위에 데뷔했다. 이 음반은 2016년 6월 현재 미국에서 36,000장이 팔렸다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 Bad Magic at UDR

분류:2015년 음반
분류:모터헤드의 음반
Bat Out of Hell II: Back into Hell

《Bat Out of Hell II: Back into Hell》은 미국의 록 가수 미트 로프의 여섯 번째 스튜디오 음반이며 짐 스타인먼이 작사, 작곡했다. 이 음반은 미트 로프의 첫 솔로 음반 《Bat Out of Hell》 이후 16년 만인 1993년 9월 14일에 발매되었다. 이 음반은 미국, 영국, 호주에서 1위에 올랐다. 28개국에서 1위에 오른 〈I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)〉를 포함하여 다섯 개의 트랙이 싱글로 발매되었다.

이 음반은 북미 이외의 지역에서 버진 레코드에 의해 발매되었고 MCA 레코드에 의해 발매되었다. 《Bat Out of Hell》 3부작의 세 번째 파트인 《Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose》는 2006년에 발매되었다.

3부작의 첫 음반처럼, 《Bat Out of Hell II》는 상업적인 성공을 거두었다. 이 음반은 전 세계적으로 1400만 장 이상이 팔렸다.

 커버 아트 및 책자 
커버 아트는 공상 과학 겸 판타지 아티스트 마이클 웰란이 그린 것으로, 리처드 코벤의 《Bat Out of Hell》 커버 스타일을 따랐다. 이 음반은 첫 번째 커버에서 오토바이를 타고 천사가 묶여 있는 뉴욕 크라이슬러 빌딩 꼭대기에 자리잡은 거대한 박쥐를 향해 날아가는 바이커의 모습을 담고 있다. 첫 번째 커버의 묘비를 따라 부분적으로 파괴된 고층 건물들이 용암 지형에 살고 있다. 또한 첫 번째 음반과 마찬가지로, 이 음반에는 'Songs by Jim Steinman' 크레딧이 수록되어 있다.

원작과의 주제적 일관성을 제공할 뿐만 아니라, 아이콘그래피의 반복은 중요한 마케팅 도구로도 작용했다. 이 음반의 마케팅은 1995년 BBC 텔레비전 프로그램 《더 뮤직 비즈》의 한 에피소드에 기록되었다. 버진 레코드의 임원들은 이것이 더 이상 레코드 가게에서 많은 시간을 보내지 않는다고 믿는 목표 청중을 끌어들이기 위해 중요하다고 생각했다. 그들은 고딕 서체로 된 미트 로프의 이름을 포함한 첫 음반의 디자인과 유사성이 1977년 음반의 소비자들을 유혹할 것이라고 느꼈다.

이 책자에는 각각의 싱글 커버로 사용된 작은 휠란 일러스트와 함께 노래의 모든 가사가 수록되어 있다. "전 세계에 귀중한 공헌을 할 잠재력을 가진 티베트인들의 독특한 문화를 위한 단체인 티베트 하우스를 지지하라"는 제안이 있다.

 싱글 
그 음반의 세 곡이 싱글로 발매되었다. 〈I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)〉는 이번 음반에서 전 세계 1위를 차지했다. 이 노래는 28개국 차트에서 1위에 올랐다. 이 곡은 영국 싱글 차트에서 7주 동안 1위를 차지했고, 그 해 영국에서 가장 성공적인 싱글이 되었다. 동시에, 미트 로프는 싱글곡으로 〈Bat Out of Hell〉을 발표했고, 이 곡은 영국에서도 톱 10에 들었다. 미트 로프는 2001년 매닉 스트리트 프리처스가 열리기 전까지 동시에 두 명의 영국 싱글을 낸 마지막 아티스트였다.

〈Rock and Roll Dreams Come Through〉는 빌보드 핫 100에서 13위에 올랐고, 영국 싱글 차트에서 11위에 올랐다. 이 음반의 세 번째 싱글인 〈Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are〉는 1994년 발매 당시 빌보드 핫 100에서 38위, 영국에서는 26위에 오르는 등 그다지 좋은 성적을 거두지 못했다. 〈Life Is a Lemon〉은 미국 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 17위로 정점을 찍었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 짐 스타인먼에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1993년 음반
분류:미트 로프의 음반
분류:MCA 레코드 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:록 오페라
Beach Boys' Party!

《Beach Boys' Party!》는 미국의 록 밴드 비치 보이스의 열 번째 스튜디오 음반이자 1965년에 발매된 세 번째 음반으로, 대부분 어쿠스틱 악기로 연주한 커버 곡들로 구성되어 있다. 이 음반은 미국에서 6위, 영국에서 3위를 기록했다. 음반에서는 한 장의 싱글이 발매되었는데, 레전츠의 〈Barbara Ann〉 커버곡으로, 미국에서 2위, 영국에서 3위를 기록하며 당시까지 비치 보이스의 영국 내 최고 성적 싱글이 되었다.

《Beach Boys' Party!》는 스튜디오에서 녹음되었으며, 즉흥적인 라이브 파티 녹음처럼 연출되었고, 친구와 가족의 비공식적인 대화는 이후 오버더빙되었다. 음반사인 캐피틀은 연말 시즌을 위한 음반을 원했으나, 새로운 곡이 준비되지 않아 여러 가지 옵션이 검토되었는데, 그중에는 베스트 음반이나 라이브 음반도 포함되어 있었고, 결국 밴드는 파티 테마를 선택했다. 비치 보이스는 비틀즈, 여러 두왑 그룹, 밥 딜런, 에벌리 브라더스의 곡을 커버했으며, 자신들의 이전 히트곡 두 곡도 장난스러운 스타일로 연주했다. "비치 파티" 분위기는 기존 비치 보이스 스타일과 잘 맞았지만, 다양한 음악적 영향을 보여주며, 이후 몇 년간 변화할 음악적 방향, 특히 1966년의 《Pet Sounds》에서 시작된 변화를 예고했다.

간소화된 접근 방식 덕분에, 《Beach Boys' Party!》는 최초의 "언플러그드" 형식 음반으로 간주된다. 2015년, 캐피틀은 《Beach Boys' Party! Uncovered and Unplugged》라는 이름으로 음반을 81트랙으로 확장하고 리믹스한 버전을 발매했다.

 배경 
1965년 8월, 《Summer Days (And Summer Nights!!)》 발매 이후 비치 보이스의 리더 브라이언 윌슨은 다음 스튜디오 음반 작업을 구상하고 있었는데, 이는 결국 《Pet Sounds》가 되었다. 캐피틀 레코드는 연말 시즌을 위한 새 음반을 요청했다. 이전 해에 《The Beach Boys' Christmas Album》이 발매되었고, 《Beach Boys Concert》를 통해 라이브 공연도 공개된 상태였기 때문에, 연말의 화합된 분위기를 반영할 수 있는 "라이브 파티" 콘셉트가 선택되었다. 9월 동안 밴드와 친구들은 당시 히트곡과 이전 곡들을 간헐적으로 리허설했으며, 그중에는 리빙턴스의 〈Papa-Oom-Mow-Mow〉를 다시 연주하는 것도 포함되었다. 이 음반은 소규모 파티에서 연주한 연속곡의 즉흥 라이브 녹음처럼 제시되었지만, 실제로는 일반적인 스튜디오 음반처럼 각 곡을 개별적으로 녹음하고 믹스했으며, 웃음소리와 배경 대화는 후반 작업에서 추가되었다.

음반에는 비틀즈의 〈Tell Me Why〉, 〈You've Got to Hide Your Love Away〉, 〈I Should Have Known Better〉, 에벌리 브라더스의 〈Devoted to You〉, 필 스펙터가 제작한 〈There's No Other (Like My Baby)〉와 자신들의 곡 〈I Get Around〉, 〈Little Deuce Coupe〉의 유머러스한 버전이 포함되었다. 데이비드 리프는 "록 스타들이 점점 더 진지해지기 시작하던 시대에, 비치 보이스는 자신을 놀리는 것이 얼마나 자연스러운지를 보여주었다"고 평가했다.

저자 제프리 하임스는 파티 테마가 캐주얼한 편곡을 정당화하기 위해 만들어졌다고 썼다. 음악 이론가 대니얼 해리슨은 "《Beach Boys' Party!》는 최소주의적 제작의 실험이었다. 연주는 리허설하지 않은 것처럼 보이고, 악기 지원은 최소화되어 있으며 (어쿠스틱 기타, 봉고 드럼, 탬버린), 장난치기 (웃음, 일부러 흉내낸 노래, 배경 대화)가 모든 곡에 깔려 있다"고 평가했다. 이 음반은 윌슨이 처음으로 시도한 "파티 트랙" 탐구였으며, 파티에서 사람들이 떠드는 소리나 장난치는 소리 등을 포함하는 음악 형식을 말한다. 그는 1967년 《Smiley Smile》에서도 이 방식을 이어갔다.

몇 곡은 추가로 녹음되었으나 음반에는 수록되지 않았다. 여기에는 드리프터스의 〈Ruby Baby〉, 비틀즈의 〈Ticket to Ride〉, 롤링 스톤스의 〈(I Can't Get No) Satisfaction〉, 밥 딜런의 〈Blowin' in the Wind〉, 더 로빈스의 〈Riot In Cell Block #9〉 버전이 포함되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1965년 음반
분류:비치 보이스의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:리메이크 음반
분류:브라이언 윌슨이 프로듀싱한 음반
Bee Gees' 1st

《Bee Gees' 1st》는 영국의 팝 그룹 비지스의 세 번째 스튜디오 음반으로, 오스트레일리아와 뉴질랜드에서만 두 개의 음반이 배포된 후 첫 번째 국제 스튜디오 음반이다. 《Bee Gee's 1st》는 영국 폴리도르 레코드와 미국 앳코 레코드의 데뷔 음반이다. 《Bee Gees' 1st》는 1967년 7월 14일, 영국에서 발매되었다. 8월 9일, 영국 차트에 진입했고, 같은 날 미국에서 음반이 발매되었고, 8월 26일, 미국 차트에 진입했다.

그룹의 초기 스타일을 반영하여, 《Bee Gees' 1st》는 사이키델릭 팝 음반이었다. 음반 커버는 이전에 비틀즈의 《Revolver》 커버를 맡았던 클라우스 부어만이 디자인했다. 《Bee Gees' 1st》는 빌보드 200 차트에서 7위, 영국 음반 차트에서 8위로 정점을 찍었다. 2006년, 리프리즈 레코드(워너 뮤직 그룹 산하 앳코의 자매 레이블)는 스테레오와 모노 믹스를 하나의 디스크와 발매되지 않은 노래와 대체 테이크의 보너스 디스크로 음반을 재발매했다. (리프리즈의 이 2CD 세트는 리드오프 스테레오 트랙 〈Turn of the Century〉의 펄럭임을 교정했다. 모노 버전은 이런 문제가 없었다.)

 녹음 
영국으로 돌아온 지 얼마 되지 않은 3월 7일에 녹음 세션이 시작되었고, 일주일 후에 오버더빙이 시작되었다. 관현악 부분이 많은 노래에 추가되었다. 대부분은 빌 셰퍼드 (이후 6년 동안 스튜디오와 투어에서 비지스의 편곡자이자 지휘자로 활동)가 편곡했고, 4개는 필 데니스가 했다.

배리 깁은 녹음 과정에 대해 이렇게 말했다. "우리는 프로듀서와 기술자들을 화나게 합니다. 우리는 아무것도 파괴된 것이 없습니다. 우리는 앉아서 주제를 생각해 내고, 그 자리에서 노래를 씁니다. 저희가 LP 전체를 이렇게 했어요. 이것이 우리가 즉흥적으로 일할 수 있는 유일한 방법입니다."

 발매 

모리스 깁은 다른 아티스트들의 음반에 수록된 〈To Love Somebody〉와 〈I Can't See Nobody〉의 작곡 크레딧을 받기도 했지만, 비지스 음반에는 거의 한 번도 수록되지 않았다. 《Bee Gees Gold, Vol. 1》 (1976년)은 음반 재킷 뒷면 커버와 음반 레이블 모두에서 배리, 모리스, 로빈에게 〈I Can't See Nobody〉를 공로로 돌렸다. 형제는 종종 《Bee Gees' 1st》의 히트곡에 대해 모리스를 세 개의 트랙에서만 인정하는 공식적인 쓰기 크레딧에 표시된 것이 아니라 세 명 모두가 쓴 것이라고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 배리 깁, 로빈 깁, 모리스 깁이 쓴 별표(*)가 있는 곡들을 제외하고 배리와 로빈이 작사/작곡했다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1967년 음반
분류:비지스의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:앳코 레코드 음반
Black Tie White Noise

《Black Tie White Noise》는 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 열여덟 번째 스튜디오 음반으로 1993년 4월 5일, 미국의 새비지 레코드와 영국의 아리스타 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 보위의 록 밴드 틴 머신이 해체되고 소말리아 모델 이만과 결혼한 후 구상되었다. 이 곡은 1992년 내내 몽트뢰, 로스앤젤레스, 뉴욕의 스튜디오 사이에서 녹음되었으며, 이전에 1983년 《Let's Dance》를 공동 프로듀싱했던 보위와 나일 로저스가 프로듀싱을 맡았다. 두 사람은 처음에 이 프로젝트에 기쁨을 표시했지만 로저스는 이후 수십 년 동안 불만을 표시했다. 이 음반에는 1970년대 중반 이후 보위와 함께 일하지 않았던 피아니스트 마이크 가슨과 기타리스트 믹 론슨을 포함한 수많은 게스트 참여가 특징이다.

1992년 로스앤젤레스 폭동을 목격한 후 타이틀곡을 쓰도록 영감을 받은 《Black Tie White Noise》는 주로 인종 화합과 보위의 이만 압둘마지드와의 결혼이라는 주제로 나뉘어 있는데, 이는 여러 곡에 반영되어 있다. 보위의 유행하는 색소폰 곡과 아트 록, 일렉트로닉, 솔, 재즈, 팝, 힙합에 이르기까지 다양한 음악 스타일을 특징으로 합니다. 또한 여러 기기와 커버 버전도 포함되어 있다. 이 음반의 리드 싱글 〈Jump They Say〉는 1985년에 사망한 보위의 의붓형제 테리를 암시한다.

영국에서 브릿팝의 부상 속에 발매된 《Black Tie White Noise》는 처음에는 음악 평론가들로부터 호의적인 평가를 받았고, 일부는 그것의 실험에 찬사를 보냈고, 다른 사람들은 그것의 전반적인 결속력 부족을 비판했다. 어떤 사람들은 이 작품을 《Scary Monsters (and Super Creeps)》 (1980년) 이후 보위의 최고의 작품으로 여겼다. 이 곡은 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했으며, 세 곡의 싱글은 각각 영국 톱 40에 진입했다. 새비지 레코드가 해체되면서 미국에서의 홍보가 중단되었고, 그 결과 음반은 나중에 재발매될 때까지 희귀해졌다. 보위는 음반 지원을 위해 투어를 하지 않았고, 대신 동명의 영화를 함께 발매했다.

《Black Tie White Noise》는 보위의 상업적인 부활의 시작을 알렸고, 좋지 않은 평가를 받은 일련의 프로젝트들에 이어 비평적 지위를 향상시켰다. 그럼에도 불구하고, 이 음반은 이후 수십 년간 비평가들과 전기 작가들로부터 엇갈린 평가를 받았고, 많은 이들이 보위의 연기를 내내 칭찬했지만 일관성이 부족하다는 것을 발견했다. 이 음반을 기반으로 한 인터랙티브 CD-ROM이 1994년에 출시되었다. 2003년에 EMI에 의해 재발행되었고 박스 세트 《Brilliant Adventure (1992–2001)》의 일부로 2021년에 리마스터되었다.

 배경 
1988년부터 1992년까지 함께 녹음했던 록 밴드 틴 머신을 해체한 지 몇 달 후, 데이비드 보위는 그의 전 《Let's Dance》 (1983년) 협력자 나일 로저스와 함께 녹음하기 시작했다. 1991년 틴 머신 콘서트 이후 뉴욕에서 재결합한 이 두 사람은 처음으로 애니메이션 영화 《쿨 월드》를 위해 〈Real Cool World〉를 녹음했다. 1992년 8월에 싱글로 발매되어 이 영화의 사운드트랙 음반에 수록되었으며, 보위의 다음 솔로 음반의 방향을 암시하는 사운드가 특징이었다.

1990년 10월, 보위는 Sound+Vision Tour 이후 틴 머신과 함께 녹음을 재개하면서 로스앤젤레스에서 소말리아의 모델 이만 압둘마지드를 만났다. 그들은 1992년 4월 24일 스위스 로잔에서 비공개 결혼식을 올렸다. 5일 후, 두 사람은 1992년 로스앤젤레스 폭동이 시작되던 날 함께 새 집을 찾기 위해 로스앤젤레스로 돌아왔고, 신혼부부들은 호텔에 머물며 내부의 폭력을 목격해야만 했다. 보위는 나중에 "특별한 느낌이었습니다. 제 생각에 우리 마음속에 떠오른 한 가지는 다른 어떤 것보다도 감옥 폭동처럼 느껴진다는 것입니다. 마치 거대한 교도소의 무고한 수감자들이 그들의 구속에서 벗어나 탈옥하려는 것처럼 느껴졌습니다." 전기 작가 니콜라스 페그에 따르면, 결혼식과 인종 분열이 보위의 다음 음반에 영향을 주었다. 보위와 이만은 지난 6월, 수많은 연예인 하객들이 참석한 또 다른 결혼식에서 그들의 결혼을 공식화했다.

 커버 아트 
커버 아트는 사진작가 닉 나이트가 찍었다. 또한, 상감 사진에는 〈Never Let Me Down〉 뮤직 비디오의 의상을 입은 보위가 1940년대 마이크를 들고 있는 보기 모자를 쓴 셔츠 바람의 모습이 담겨 있다. 버클리에 따르면, 제목은 보위와 이만의 결혼과 보위가 실험하던 미국과 영국의 음악 스타일의 융합에 대한 논평이었다. 보위가 1970년대 중반 작가 윌리엄 S. 버로스와 인터뷰에서 언급한 컷업 기법에도 빚을 졌다. 이 음반의 작업 제목은 《The Wedding Album》이었다. 타이틀에 대해 보위는 《레코드 콜렉터》에게 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1993년 음반
분류:데이비드 보위의 음반
분류:데이비드 보위가 프로듀싱한 음반
분류:아리스타 레코드 음반
Blondie (음반)

《Blondie》는 미국의 록 밴드 블론디의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1976년 12월, 프라이빗 스톡 레코드에서 발매되었다.

 배경 
첫 싱글 〈X Offender〉는 원래 제목이 〈Sex Offender〉였으나, 라디오 방송국들이 자극적인 제목의 곡을 틀지 않자 밴드는 곡명을 바꾸었다. 판매 부진과 미약한 홍보 이후, 밴드는 프라이빗 스톡과의 계약을 끝내고 1977년 중반 크리설리스 레코드와 계약을 체결하였다. 음반은 1977년 9월, 크리설리스 레이블에서 재발매되었으며, 동시에 블론디의 두 번째 음반 《Plastic Letters》와 싱글 〈In the Flesh〉도 발매되었다. 《Blondie》는 오스트레일리아에서 14위에 올랐는데, 당시 밴드는 이미 〈In the Flesh〉로 3위권에 진입한 바 있었다. 또한 이 음반은 1979년 초 영국에서 75위에 오르며, 그곳에서 큰 인기를 얻은 밴드의 성장을 보여주었다.

프로듀서를 맡은 리처드 고트러러는 1950~1960년대 에인절스 등과 작업한 경력이 있었으며, 그 영향으로 음악 전반에 당시 걸 그룹 사운드가 짙게 배어 있다. 데비 해리는 1978년 한 인터뷰에서 밴드가 회고주의적 성향을 의도한 적은 없었으며, 언론에서 그렇게 묘사했을 때 "상당히 충격적이었다"고 밝혔다. 그녀는 또한 음악을 팝으로 규정하려는 시도 역시 거부하며, 블론디는 뉴 웨이브를 연주한다고 강조하였다.

《Blondie》는 1994년 크리설리스 레코드 UK에서 처음으로 디지털 리마스터되었다. 2001년에는 다섯 곡의 보너스 트랙과 함께 다시 리마스터되어 재발매되었다. 〈Out in the Streets〉(샹그리라스의 커버), 〈The Thin Line〉, 〈Platinum Blonde〉는 모두 1975년 앨런 베트록이 프로듀싱한 데모에서 나온 다섯 곡 중 세 곡으로, 다섯 곡 모두 1994년 컴필레이션 《The Platinum Collection》에 처음 수록되었다. 보너스 트랙 〈Platinum Blonde〉는 해리가 처음으로 작곡한 곡이다. 원래 싱글 버전의 〈X Offender〉와 〈In the Sun〉은 블론디의 첫 싱글로 프라이빗 스톡에서 발매된 양면곡이며, 음반 수록 버전과는 믹스가 다르다. 두 프라이빗 스톡 버전은 모두 바이닐에서 리마스터되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1976년 데뷔 음반
분류:블론디의 음반
분류:크리설리스 레코드 음반
Bonded by Blood

《Bonded by Blood》는 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1984년 여름에 완성되었지만 엑소더스와 음반사와의 문제로 1985년까지 발매되지 않았다. 이 음반은 역대 가장 영향력 있는 스래시 메탈 음반 중 하나로 여겨진다. 이 음반은 또한 엑소더스의 정규 음반 중 폴 발로프가 보컬로 참여한 유일한 음반이지만, 그는 1982년 데모에도 참여했고 1997년 라이브 음반 《Another Lesson in Violence》에도 참여했다.

2008년, 엑소더스는 《Bonded by Blood》를 재녹음하고 《Let There Be Blood》로 재발매했으며, 드러머 톰 헌팅과 기타리스트 게리 홀트 외에 새로운 멤버 라인업이 등장했다.

 배경 
《Bonded by Blood》는 원래 제목이 《A Lesson in Violence》였으나 적절한 커버 아이디어를 찾을 수 없자 이름을 바꾸었다. 1984년 여름 늦게 음반이 완성되자 (원제의) 사전 카세트 복사본이 테이프 트레이딩 네트워크를 통해 널리 배포되어 공식적인 LP 발매 전 언더그라운드에서 엄청난 화제를 일으켰다. 그러나 커버 아트의 문제 때문에 발매가 지연되었다.

〈Impaler〉는 원래 《Bonded by Blood》에 수록될 예정이었으나, 커크 해밋이 메인 리프를 메탈리카에 합류하면서 폐기되었다(〈Trapped Under Ice〉에 사용되었다).

 커버 아트 
오리지널 음반 커버 아트는 선과 악이 결합된 쌍둥이 유아들의 삽화였다. 1989년 재발매의 경우 이 커버는 군중의 빨간색과 검은색 이미지의 밴드 로고로 대체되었다. 이 음반은 1989년 스티브 소우자가 보컬로 피처링한 컴뱃 레코드의 두 개의 라이브 트랙과 함께 1999년 유럽에서만 마스터링되어 재발매되었다. 센츄리 미디어 레코드의 이번 재발매는 오리지널 쌍둥이 커버 아트를 복원했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 홀트에 의해 작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1985년 데뷔 음반
분류:엑소더스의 음반
Bone Machine

《Bone Machine》은 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 열한 번째 스튜디오 음반으로, 1992년 9월 8일, 아일랜드 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 그래미 어워드에서 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범상을 수상했으며, 데이비드 히달고, 레스 클레이풀, 브레인, 키스 리처즈가 게스트로 참여했다. 이 음반은 《Franks Wild Years》 (1987년) 이후 5년 만에 웨이츠가 스튜디오 음반으로 복귀한 것을 의미한다.

프레리 선 레코딩 스튜디오 지하실 지역의 방에서 녹음된 이 음반은 웨이츠가 "단순히 시멘트 바닥과 온수 히터"라고 묘사한 것으로, 거칠고 헐벗겨진 타악기 중심의 스타일과 죽음과 부패를 중심으로 한 어두운 서정적인 주제로 자주 주목받고 있다. 커버 아트는 뿔 달린 해골 모자와 보호 고글을 쓴 채 비명을 지르는 웨이츠의 흐릿하고 흑백의 클로즈업 이미지로, 밥 딜런의 아들인 영화감독 제스 딜런이 촬영했다.

 배경 
《Bone Machine》은 캘리포니아주 코타티에 있는 프레리 선 레코딩 스튜디오에서 전적으로 녹음 및 제작되었으며, 건물 지하실의 오래된 시멘트 부화실에 위치한 스튜디오 C의 방 "대기실"에서 이루어졌다. 프레리 선의 스튜디오 책임자인 마크 "무카" 레닉은 "대기실은 이 '에코' 방으로 끌려가 본 머신의 청각적 풍경을 만들었습니다. 우리가 톰을 좋아하는 점은 그가 음악학자라는 것입니다. 그리고 그는 엄청난 귀를 가지고 있습니다. 그의 재능은 국보입니다."라고 말했다.

웨이츠는 맨본 스튜디오에 대해 "작업하기 좋은 방을 찾았어요. 시멘트 바닥과 온수기뿐이에요. 좋아요, 여기서 할게요. 에코가 좋아요."라고 말했다. 녹음 환경과 과정에 대한 언급은 프로모션 CD 발매를 위해 제작된 현장 녹음 인터뷰 섹션인 《Bone Machine: The Operator's Manual》에서 이루어졌으며, 이 인터뷰는 전체 스튜디오 트랙과 대화를 결합하여 사전 녹음된 라디오 쇼 형식으로 진행되었다.

《Bone Machine》은 그가 드럼과 타악기를 광범위하게 연주한 첫 번째 웨이츠 음반이다. 1992년, 웨이츠는 "화가 나면 드럼을 연주하는 것을 좋아합니다. 집에는 많은 것들이 걸려 있는 수수께끼라는 금속 악기가 있는데, 그 악기에는 금속 물체가 걸려 있습니다. 망치로 연주하는 것을 좋아합니다. 드럼 연주는 치료 효과가 있습니다. 어렸을 때 찾았으면 좋았을 텐데요."라고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 웨이츠에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1992년 음반
분류:톰 웨이츠의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Bryter Layter

《Bryter Layter》는 영국의 포크 싱어송라이터 닉 드레이크의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1970년에 녹음되어 1971년 3월 5일, 아일랜드 레코드에 의해 발매된 이 음반은 그의 다음이자 마지막 스튜디오 음반인 《Pink Moon》이 드레이크가 모든 곡을 솔로곡으로 연주하도록 만들었기 때문에 그의 마지막 음반이 될 것이다.

 배경 및 제작 
《Five Leaves Left》와 마찬가지로 이 음반에는 무반주 곡이 없으며, 드레이크는 영국의 포크 록 그룹 페어포트 컨벤션의 일부와 벨벳 언더그라운드의 존 케일, 비치 보이스의 세션 드러머 마이크 코왈스키와 에드 카터와 함께 했다. 편곡가 로버트 커비는 드레이크가 이 악기들이 《Pet Sounds》를 불러 일으키도록 의도했다고 말한다. 처음에 1970년 11월에 발매될 예정이었고, 당시 영국의 홍보용 복사본이 발송되어 있었기 때문에, 이 삽화에 대한 불만은 이 음반이 새해까지 연장되었다는 것을 의미했다.

 유산 
2000년 《Q》는 《Bryter Layter》를 "역사상 가장 위대한 영국 음반 100장"에서 23위에 올렸다. 이 음반은 《NME》가 선정한 "70년대 가장 위대한 음반"에서 14위에 올랐다.

2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 245위에 올랐다.

 곡 목록 
모든 곡들은 닉 드레이크에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 Album online on Radio3Net a radio channel of Romanian Radio Broadcasting Company
 
 Lyrics

분류:1971년 음반
분류:닉 드레이크의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Can't Buy a Thrill

《Can't Buy a Thrill》은 1972년 11월, ABC 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1972년 8월, 캘리포니아주 로스앤젤레스의 빌리지 레코더에서 녹음되고 게리 캐츠가 프로듀싱한 밴드 멤버 도널드 페이건과 월터 베커가 작사, 작곡했다. 소프트 록, 포크 록, 팝과는 다른 타이트한 곡 구조와 사운드, 철학적이고 타원적인 가사가 특징이다.

이 음반은 빌보드 200에서 17위를 정점으로 상업적인 성공을 거두었고 결국 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 또한 긍정적인 평가를 받았고, 이후 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 음반 500장" (2003년)을 포함한 많은 위대한 음반의 전문 목록에 올랐다.

 녹음 
스틸리 댄은 1972년 8월, 로스앤젤레스의 빌리지 레코더에서 이 음반을 녹음했다. 《Can't Buy a Thrill》 세션 동안 녹음된 두 곡은 음반에서 제외되었고 싱글 〈Dallas〉와 〈Sail the Waterway〉로 발매되었다. 이 음반은 데이비드 파머가 리드 보컬로 참여한 유일한 스틸리 댄 음반으로, 도널드 페이건이 라이브 노래에 대한 우려를 표명한 후 영입되었다. 드러머 짐 호더는 또한 〈Midnite Cruiser〉 (때로는 〈Midnight Cruiser〉)라는 곡의 리드 보컬을 맡았으며, 〈Dallas〉 싱글도 불렀다. 다음 음반의 녹음이 시작되었을 때, 밴드와 프로듀서 게리 캐츠는 페이건이 완전한 리드 보컬 역할을 맡도록 설득했다.

 제목 및 커버 아트 
이 음반의 제목은 밥 딜런의 노래 〈It Takes lot to Lap, It Train to Cry〉의 오프닝 라인을 참조한 것이다. 음반 커버에는 로버트 로카트의 사진이 있다. 그것은 음반 제목과 관련성 때문에 선택된, 프랑스 루앙에서 홍등가에 서서 고객을 기다리고 있는 매춘부들의 줄 이미지를 포함한다. 월터 베커와 도널드 페이건 자신들은 재발매된 《The Royal Scam》에 대한 라이너 노트에서 음반 아트에 대해 논평하면서 《The Royal Scam》 음반이 "70년대의 가장 흉측한 음반 커버, 아무것도 아니다(아마도 《Can't Buy a Thrill》을 제외하고)"라고 말했다. 이 커버는 프란시스코 프랑코의 스페인에서 금지되었고 콘서트에서 연주하는 밴드의 사진으로 대체되었다.

 마케팅 및 판매 
《Can't Buy a Thrill》은 1972년 11월, ABC 레코드에 의해 미국에서 발매되었고 1973년 1월, 프로브 레코드에 의해 영국에서 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200에서 17위로 정점을 찍었고, 1973년 8월 22일, 던힐 레코드에 의해 재발매되었다. 1973년 5월 31일, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 미국에서 500,000장의 출하량에 대해 골드 인증을 받았고, 1993년 9월 7일에는 미국에서 100,000장의 출하량에 대해 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 Complete lyrics

분류:1972년 데뷔 음반
분류:스틸리 댄의 음반
분류:ABC 레코드 음반
Concrete and Gold

《Concrete and Gold》는 2017년 9월 15일, 로즈웰과 RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그렉 커스틴과 함께 프로듀싱된 밴드의 첫 음반이다. 이 밴드가 "하드 록 익스트림과 팝 감성이 충돌하는" 음반으로 묘사하는 《Concrete and Gold》는 밴드의 프론트맨이자 리드 싱어송라이터인 데이브 그롤의 관점에서 미국의 미래를 걱정하며, 2016년 선거의 뜨거운 분위기와 도널드 트럼프의 대통령직이 그롤의 주요 영향력으로 꼽혔다. 병치사는 음반의 서정적이고 음악적인 구성 모두에서 공통적인 모티브로 작용하며, 그롤은 음반의 전반적인 주제를 "희망과 절망"이라고 더욱 묘사한다.

2016년 말, Sonic Highways World Tour에서 부상을 입은 후 회복하는 동안 그롤이 스스로 부과한 6개월간의 음악 공백기를 끝낸 후, 《Concrete and Gold》의 작사 및 녹음은 시작되었다. 그롤이 구상한 노래에 대한 12~13가지 아이디어를 짜내면서, 밴드는 이전에 헤비 록 음반을 작업한 적이 없었던 팝 음악 프로듀서 커스틴의 도움을 받았다. 밴드가 《Concrete and Gold》를 녹음하기로 선택한 스튜디오는 당시 보이즈 투 멘의 숀 스톡맨, 저스틴 팀버레이크, 폴 매카트니 등 스튜디오에서 작업하고 있던 다양한 아티스트들과의 협업을 키웠다. 이 음반은 푸 파이터스의 첫 스튜디오 음반으로 오랜 세션과 투어 키보디스트 라미 제피가 상설 멤버로 참여했다.

《Concrete and Gold》는 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 그들은 음악적으로나 가사적으로나 이 음반의 더 광범위한 느낌을 칭찬했다. 밴드의 이전 음반과 음악적 편차가 부족하다는 인식에 대해 온건한 비판을 가했다. 이 음반은 빌보드 200에서 1위로 데뷔한 두 번째 음반이 되었고, 미국에서 첫 주에 12만 7천 장의 음반을 판매했다. 이 음반은 또한 영국 음반 차트와 호주 ARIA 차트와 같은 12개의 다른 국가 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 이 음반의 싱글들도 성공을 거두었고, 〈Run〉과 〈The Sky Is a Neighborhood〉는 모두 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 1위를 차지했다. 이 음반을 홍보하기 위한 이름난 헤드라이닝 투어는 2017년 하반기까지 진행되었다.

 배경 
이 밴드의 아홉 번째 스튜디오 음반에 대한 초기 아이디어는 캘리포니아주의 할리우드 볼 원형극장에 스튜디오를 만들고 2만 명의 관중 앞에서 음반을 라이브로 녹음하는 것을 포함했다. 그러나 프런트맨 데이브 그롤은 PJ 하비가 2015년 음반 《The Hope Six Demolition Project》의 녹음 세션에서 이미 이 아이디어가 최근에 이루어졌다는 것을 알고 흥미를 잃었다. 2015년 6월 스웨덴에서 열린 콘서트에서 그롤이 무대에서 떨어져 다리가 부러지는 바람에 밴드가 이전 스튜디오 음반인 《Sonic Highways》를 응원하기 위해 투어를 하면서 계획은 더욱 바뀌었다. 그롤과 밴드는 무대 위에 편안하게 앉을 수 있는 큰 의자인 스스로 디자인한 "왕좌"를 사용하여 투어를 완료하고 《Saint Cecilia》 EP와 노래를 녹음했다.

투어가 끝난 후, 2016년 초, 밴드는 무기한 휴식에 들어갈 것이라고 발표했다. 2017년, 그롤은 《롤링 스톤》에게 자신이 여전히 부상에 시달리고 있으며, 여전히 걸을 수 없으며 매일매일 긴 물리치료를 견뎌내고 있다고 말했다. 그는 밴드를 멀리했고, 회복에 집중하는 동안 1년 내내 음악을 멀리하겠다는 목표를 세웠다. 그러나, 그날로부터 6개월 후, 그는 트랙 〈Run〉에 가사를 쓰기 시작하면서 계획을 취소했다.

 구성 
이 밴드는 이 음반의 사운드를 "하드 록 익스트림과 팝 감성이 충돌하는 곳"으로 묘사하면서 개념적으로 "모터헤드의 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 버전" 또는 "《Pet Sounds》를 만드는 슬레이어"에 비유했다. 이 음반의 사운드는 무거운 기타 리프들과 "루시 하모닉 콤플렉스"를 결합한 것으로 설명되었다. 테일러 호킨스는 이전 음반에서 "좋은 로큰롤 음반을 만들자"는 사고방식과 달리, 《Concrete and Gold》는 "이상한 음반"이라고 덧붙였다. 그롤은 보이즈 투 멘의 숀 스톡맨의 보컬을 특징으로 하는 타이틀곡을 "블랙 사바스와 핑크 플로이드"처럼 들렸고, 스톡맨의 보컬 테이크로 "합창단"을 지었고, "40개의 보컬을 쌓아놓은 것 같다"고 설명했다. 호킨스는 이 음반을 "가장 사이키델릭한" "가장 이상한" 사운드로 묘사했다. 작곡가들은 이 음반의 전반적인 사운드를 하드 록과 프로그레시브 록으로 묘사했다.

 상업적 성과 
이 음반은 빌보드 200에서 12만 7천 장의 음반 판매량으로 1위로 데뷔했으며, 이 중 12만 장이 디지털 및 물리적 음반 판매량이었다. 이 음반은 《Wasting Light》에 이어 푸 파이터스의 두 번째 미국 1위 음반이다. 《Concrete and Gold》는 또한 영국 음반 차트에서 6만 1천 장의 음반과 동등한 음반을 보유하고 있는 푸 파이터스의 네 번째 1위 음반이 되었고, 호주의 ARIA 차트에서는 일곱 번째 음반이 되었고, 곧 35,000장의 음반에 골드 인증을 받았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 데이브 그롤, 테일러 호킨스, 라미 재피, 네이트 멘델, 크리스 시프렛 그리고 팻 스미어에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2017년 음반
분류:푸 파이터스의 음반
분류:RCA 레코드 음반
Damnation

《Damnation》은 스웨덴의 프로그레시브 록 밴드 오페스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 2003년 4월 22일에 발매되었는데, 이는 같은 시기에 녹음된 《Deliverance》 이후 5개월 만이다. 《Damnation》은 스티븐 윌슨이 프로듀싱한 마지막 오페스 음반이지만, 그는 미래의 두 음반인 《Heritage》와 《Pale Communion》을 섞었다. 미카엘 오케르펠트는 음반이 녹음되는 동안 교통사고로 사망한 그의 할머니에게 두 음반을 헌정했다.

이 음반은 오페스의 전형적인 데스 메탈 사운드에서 근본적으로 벗어난 것이었으며, 오페스의 첫 번째 음반으로 모든 깨끗한 보컬, 깨끗한 기타, 유명한 멜로트론을 사용했으며, 일반적으로 무거운 리프나 확장된 빠른 템포가 특징인 1970년대 프로그레시브 록에서 영감을 받았다. 오페스의 이전 음반들과 스타일의 변화에도 불구하고, 《Damnation》은 비평적으로 호평을 받았고 그들의 인기를 높였고 2003년 말 DVD로 《Lamentations》를 발매하게 되었다.

 제작 
《Deliverance》와 마찬가지로 《Damnation》은 낵스빙 스튜디오와 스튜디오 프레드먼에서 동일한 문제가 발생한 세션에서 녹음되었다. 두 음반의 녹음은 대부분의 《Damnation》 보컬을 제외하고는 완료되었다. 그런 부분들 때문에 오케르펠트는 할머니의 장례식이 끝난 지 하루 만에 영국에 있는 윌슨의 스튜디오 노 맨스 랜드로 날아갔다.

 반응 

스푸트니크뮤직에 대한 극찬에서 마이크 스태그노는 《Damnation》이 오페스의 이전 작품의 익스트림 메탈 요소에서 완전히 벗어난 프로그레시브 록 음반이며, 최근 몇 년간 발매된 최고의 음반 중 하나로 우뚝 서 있다고 썼다. 《피치포크》의 네드 라겟은 오페스의 이전 데스 메탈 스타일 없이도 성공할 수 있다고 느꼈고, 오페스의 디스코그래피에서 "가장 놀랍고 재미있는 음반"이 무엇인지에 대해 각 밴드 멤버들의 기술적 능력을 보여준다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2003년 음반
분류:오페스의 음반
Dante XXI

《Dante XXI》는 2006년 SPV 레코드를 통해 발매된 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 단테 알리기에리의 《신곡》인 《지옥》, 《연옥》, 《낙원》의 세 부분을 기반으로 한 콘셉트 음반이다. 이 음반은 이고르 카발레라가 드럼으로 참여한 마지막 음반이다.

 배경 
《Dante XXI》는 원래 《Dante 05》라고 제목이 붙여졌지만 2005년 말까지 음반이 발매되지 않을 것이라는 것이 확실해지자 변경되었다. 음반의 첫 번째 싱글은 〈Convicted in Life〉였다. 이 곡의 비디오는 2006년에 발매되었고, 그 해 MTV VMB 최우수 비디오 편집상을 수상했다. 2008년 1월에 이 밴드는 〈Ostia〉라는 곡의 뮤직비디오를 발표했다. 커버 아트는 밴드가 《신곡》을 바탕으로 한 10개의 그림을 제작하도록 의뢰한 스테판 도이치노프가 맡았다.

 반응 

많은 비평가들은 그것이 지금까지 최고의 데릭 그린 시대의 세풀투라 음반이라고 말했다. About.com의 채드 보와르는 그 음반의 강렬함에 대해 칭찬했고 그것이 "풀 블라스트"를 했다고 논평했다. 그는 또한 그 음반의 전반적인 콘셉트뿐만 아니라 그린의 보컬 연주를 강조했다. 올뮤직의 스티브 휴이는 세풀투라를 "메탈 팩으로부터 돋보이게" 만드는 많은 요소들이 아직도 이 음반에 있으며, 이것은 그린이 보컬을 맡은 세풀투라의 가장 강력한 발매들 중 하나라고 언급했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 안드레아스 키세르, 데릭 그린 그리고 이고르 카발레라에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 Official SPV Dante XXI Site

분류:2006년 음반
분류:세풀투라의 음반
분류:콘셉트 음반
Devils & Dust

《Devils & Dust》는 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열세 번째 스튜디오 음반이며, 그의 세 번째 어쿠스틱 음반 (《Nebraska》와 《The Ghost of Tom Joad》에 이어)이다. 그것은 2005년 4월 25일 유럽에서, 그리고 2005년 4월 26일, 미국에서 발매되었다. 그것은 미국 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했다.

 배경 
스프링스틴은 《Devils & Dust》의 많은 노래들이 10년 이상 거슬러 올라간다는 사실에 대해 매우 개방적이었다. 스프링스틴은 사우스사이드 조니가 1991년에 발매된 그의 음반 《Better Days》에 사용하기 위해 〈All the Way Home〉을 작사, 작곡했다. 〈Long Time Comin'〉과 〈The Hitter〉는 1996년 스프링스틴의 Ghost of Tom Joad Tour의 솔로에서 작곡되고 공연되었다. 〈Devils & Dust〉도 이전에 작곡된 것으로 알려져 있고 2003년 여름부터 그 이듬해까지 The Rising Tour에서 사운드 체크에 참여했다. (스프링스틴은 적어도 한 번의 보트 포 체인지 쇼의 세트리스트에 〈Devils & Dust〉가 있었지만, 마지막 순간에 〈Star Spangled Banner〉의 12현 기타를 연주하기로 결정했다. 그는 나중에 그의 공식 웹사이트를 통해 무료로 발매할 것이다.)

 발매 및 홍보 
《Devils & Dust》는 음악 비평가들로부터 갈채를 받았다. 2005년 3월 28일, 타이틀곡은 AOLmusic.com에서 독점적인 "퍼스트 리스닝"으로 소개되었다. 다음날 아이튠즈 뮤직 스토어에서 구매하기 위해 발매되었다. 이 음반은 또한 듀얼디스크 형식으로 발매되었다. 이렇게 하면 정규 음반이 디스크의 한쪽에, 5.1 서라운드 사운드와 비디오와 같은 특수 콘텐츠가 DVD 형식으로 디스크의 다른 쪽에 배치된다. DVD에는 스프링스틴이 〈Devils & Dust〉, 〈Long Time Comin'〉, 〈Reno〉, 〈All I'm Thinkin' About〉, 〈Matamoros Banks〉의 작사, 작곡에 대해 공연하고 논평하는 것이 수록되어 있다. 노래 가사는 노래방 스타일의 서라운드 사운드 부분의 재생과 함께 제공된다. 스프링스틴의 솔로 Devils & Dust Tour는 음반 발매와 동시에 시작되었다.

마케팅은 성공적이었다. 스프링스틴은 빌보드 200 차트에서 7번째 1위와 4번째 1위를 차지했고, 이전에 발표되지 않은 콘텐츠만을 수록한 음반으로는 두 번째이자 E 스트리트 밴드 없이 첫 번째 음반이었다. 그러나 초기 발매 기간이 지나자 판매가 잠잠해졌고, 2006년 2월 미국에서 골드 등급을 획득하여 2008년 11월 현재 65만 장이 팔렸다.

 곡 목록 
모든 곡들은 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2005년 음반
분류:브루스 스프링스틴의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Diamond Eyes

《Diamond Eyes》는 2010년 5월 4일, 리프리즈 레코드에서 발매된 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 오리지널 베이시스트 치 쳉을 대체한 베이시스트 세르지오 베가가 참여한 첫 번째 음반이었다. 《Eros》라는 제목의 가제 음반은 원래 2006년 《Saturday Night Wrist》에 이어 여섯 번째 스튜디오 음반으로 발매될 예정이었으나 2008년 11월, 심각한 교통사고로 인해 쳉이 혼수상태에 빠졌고 결국 2013년 사망했다. 밴드는 베가를 대신하여 계속 활동했고, 2009년 6월, 《Diamond Eyes》로 인해 《Eros》의 발매는 보류되었다.

《Diamond Eyes》는 미국 빌보드 200과 다른 여러 국제 차트에서 10위 안에 드는 등 비평적, 상업적 성공을 거두었으며, 2003년 동명의 네 번째 음반 이후 빌보드 200에서 밴드의 가장 높은 차트 작성 음반이었다. 《Diamond Eyes》에서는 〈Diamond Eyes〉, 〈Rocket Skates〉, 〈Sextape〉, 〈You've Seen the Butcher〉 등 4개의 싱글이 발매되었다.

 배경 
데프톤스는 2007년 초부터 2006년 《Saturday Night Wrist》의 후속작에 필요한 자료를 쓰기 시작했다. 이 밴드는 《Saturday Night Wrist》의 긴 작곡과 녹음 과정에 불만족스러웠고, 디지털 오디오 프로그램인 프로 툴스 없이 녹음된 1995년의 《Adrenaline》과 1997년의 《Around the Fur》와 같은 방식으로 빠른 후속 음반을 발매하기를 원했다. 프런트맨 치노 모레노에 따르면, 대신 그 음반들은 "그냥 우리의 악기들과 함께 방에서" 단지 밴드로 녹음되었다.

이 밴드는 2008년 테리 데이트가 제작한 가제 음반 《Eros》를 녹음하고 완성했으며 2009년 초에 발매될 것으로 예상되었다. 그러나 베이시스트 치 쳉은 2008년 11월, 교통사고로 중상을 입어 혼수상태에 빠졌고 《Eros》의 방출은 보류되었다. 데프톤스는 2009년 초부터 세르지오 베가와 함께 다양한 쇼와 페스티벌을 진행하기 시작했다. 밴드의 친한 친구인 베가는 1999년 투어에서 쳉의 자리를 대신했었다. 이 시점에서 데프톤스는 그들이 해체하기를 원하는지 아니면 작곡과 연주를 계속하기를 원하는지 확신하지 못했다.

2009년 6월, 데프톤스는 《Eros》의 발매를 무기한 보류하고 베가와 함께 새 음반을 쓰기 시작했다. 밴드는 여전히 언젠가 《Eros》를 발매하기를 희망하지만, 쳉이 더 이상 반의식적인 상태가 되지 않을 때까지 기다리기를 원했고, 그들은 그것이 그 당시 아티스트로서나 사람으로써의 모습을 대변한다고 느끼지 못했다. 데프톤스는 그들이 막 끝낸 어둡고 화난 음반과 달리 낙관적인 음반을 만들고 싶어했다.

《Diamond Eyes》는 이전에 푸 파이터스, 벨벳 리볼버, 스톤 사워, 앨리스 인 체인스와 함께 작업했던 프로듀서 닉 라스쿨리네츠와 함께 두 달 만에 녹음했다. 데프톤스는 음반에 프로 툴스를 사용하는 것을 피했다. 대신, 그들은 밴드로 함께 곡을 쓰고, 좀 더 날렵하고 "사람다운" 사운드를 얻기 위해 "완벽해질 때까지" 백만 번 연습하는 것을 선호했다.

 차트 및 판매 
《히트 데일리 더블》에 따르면 《Diamond Eyes》는 발매 첫 주 동안 미국에서 55,000장에서 60,000장의 음반을 팔 것으로 예상된다. 이 음반은 미국에서 62,000장의 판매고를 올리며, 빌보드 200에서 6위로 데뷔했고, 데프톤스 음반이 그 차트의 톱 10 안에 든 4번째 음반이 되었다.

2012년 10월, 기준으로 이 음반은 미국에서 약 236,000장이 팔렸다.

 곡 목록 
모든 곡들은 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2010년 음반
분류:데프톤스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반