shopkeeper/kowiki-cleaned-020126 huggingface dataset:
Scream (오지 오스본의 음반)

《Scream》은 2010년 6월 14일에 발매된 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 캘리포니아주 로스앤젤레스에 있는 오스본의 홈 스튜디오 "더 벙커"에서 녹음되었고 자신과 2007년에 《Black Rain》 작업을 했던 케빈 추르코에 의해 프로듀싱을 맡았다. 비록 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 4위, 영국 음반 차트에서 12위에 오르며 중간 정도의 성공을 거뒀지만, 오스본의 이전 작품에 비해 상업적으로 실망스러운 것으로 여겨졌다.

이 음반의 제목은 원래 《Soul Sucka》였지만, 팬들의 반대 목소리가 나오자 발매 전에 《Scream》으로 변경되었다. 이 음반은 장기 기타리스트 잭 와일드를 대신한 기타리스트 거스 G가 참여한 오스본의 유일한 음반이다. 이 음반의 드럼은 케빈 추르코가 녹음했지만, 토미 클루페토스는 당시 오스본의 밴드와 함께 투어를 하고 있었다. 《Scream》은 또한 2004년부터 투어 음악가로 오스본과 함께 일했던 키보디스트 애덤 웨이크먼이 참여한 첫 번째 음반이다. 이 음반에서 발매된 리드 싱글은 〈Let Me Hear You Scream〉으로 아메리칸 록 송 차트에서 6위를 기록했다. 이것은 오스본이 1986년 《The Ultimate Sin》 이후 커버 아트에 그의 클래식 로고를 사용한 첫 번째 음반이다.

이 음반의 2-CD "투어 에디션" 버전은 2010년 10월 5일 미국에서 발매되었다.

 배경 
이 음반을 홍보하기 위해, 오지 오스본 트랙 팩은 《록 밴드》 비디오 게임 시리즈의 다운로드 가능한 콘텐츠로 출시되었으며, 3곡의 《Scream》 곡과 오지의 최고 히트곡 중 3곡이 수록되었다. 2010년 6월 15일, 〈Let Me Hear You Scream〉, 〈Soul Sucker〉, 〈Diggin' Me Down〉이 오스본의 이전 음반에 수록된 〈I Don't Wanna Stop〉 (《Black Rain》), 〈Crazy Babies〉 (《No Rest for the Wicked》), 〈No More Tears〉 (동명의 음반에서)와 함께 발매됐다.

2010년 6월 12일, 로스앤젤레스 다저 스타디움에서 또 다른 홍보 행사가 열렸다. 로스앤젤레스 다저스와 로스앤젤레스 에인절스의 경기 5회 중반, 오스본은 관중들에게 음반의 제목을 가능한 한 크게 그리고 길게 외치도록 격려했다. 목표는 관중들의 가장 크고 긴 비명으로 기네스 세계 기록을 세우는 것이었고, 시도는 성공했다. 공식 데시벨 수준은 발표되지 않았지만, 이 경기장은 핀란드 보이 스카우트 그룹이 세운 이전 기록인 127.2dBA를 깼다. 벌어들인 돈은 암 연구를 돕기 위해 싱크큐어!에 기부되었다. 오스본은 또한 음반을 홍보하기 위해 많은 새로운 광고, 비디오 게임, 음반 등에 출연했다.

〈Let Me Hear You Scream〉은 이러한 위업을 달성한 오스본의 두 번째 싱글곡인 미국 메인스트림 록 트랙 차트에서 1위를 기록했다. 이 노래는 비디오 게임 《매든 NFL 11》에 〈Crazy Train〉과 함께 실렸다.

〈Life Won't Wait〉는 캐나다 미디어베이스 록 차트 1위에 오르며 이러한 위업을 달성한 세 번째 싱글이 되었다. 〈Life Won't Wait〉는 제작 노트에 발표되었고 공포 영화 《쏘우 3D》의 마지막 크레딧 동안 연주되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오지 오스본, 케빈 추르코 그리고 애덤 웨이크먼에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2010년 음반
분류:오지 오스본의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Talk (예스의 음반)

《Talk》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 1994년 3월 21일, 빅토리 뮤직에서 발매되었으며 기타리스트 트레버 라빈과 키보디스트 토니 케이가 참여한 마지막 스튜디오 음반이다.

1992년 예스가 《Union》 투어를 마친 후 음반사 매니저이자 오랜 예스 동료인 필 카슨은 라빈에게 케이, 프론트맨 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 드러머 앨런 화이트로 구성된 밴드에서 가장 상업적으로 성공한 라인업인 빅토리의 새 예스 음반을 녹음해 달라고 요청했다. 라빈은 앤더슨과 함께 작곡하는 데 시간을 할애했는데, 앤더슨은 과거 초기 작곡 세션에서 멀어지면서 내부 마찰을 일으켰기 때문이다. 《Talk》는 기존 오디오 테이프를 사용하지 않고 전체를 디지털 방식으로 녹음하고 편집한 최초의 음반 중 하나로 유명하다.

《Talk》는 발매와 동시에 영국에서 20위, 미국에서 33위에 오르며 상업적 기대에 미치지 못했다. 빅토리 뮤직은 동시에 파산했고, 이는 음반의 성공 가능성에 영향을 미쳤다. 또한 음반은 비평가들로부터 엇갈린 평가와 저조한 평가를 받았다. 〈The Calling〉과 〈Walls〉는 각각 메인스트림 록 트랙 차트에서 3위와 24위를 차지한 싱글로 발매되었다. 예스는 1994년 미래의 멤버 빌리 셔우드가 기타와 키보드를 추가로 선보인 투어로 음반을 지원했다. 라빈과 케이는 마지막에 그룹을 떠났다.

 커버 아트 
이 음반의 커버는 독일계 미국인 그래픽 아티스트 피터 맥스가 디자인했다. 스콰이어는 처음 본 이후 예술이 성장했음에도 불구하고, 디자인에 대해 다소 의구심을 품었다. 음반의 슬리브에는 "모든 예스 팬들에게 헌정"이라는 메시지와 함께 "P.S. 'Caution' Extreme Digital Dynamic Range(P.S. '주의' 익스트림 디지털 다이내믹 레인지)"라는 혀를 내두르는 경고문이 적혀 있어 음반이 완전한 디지털 레코딩임을 알 수 있다. 초기 프레스에는 원래 모든 곡이 앤더슨과 라빈에게만 제공되던 크레딧에 잘못된 인쇄가 포함되어 있었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1994년 음반
분류:예스의 음반
Union (예스의 음반)

《Union》은 1991년 4월 30일, 아리스타 레코드에 의해 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 제작은 예스의 이전 및 현재 멤버들이 포함된 앤더슨 브루포드 웨이크먼 하우(ABWH), 보컬리스트 존 앤더슨, 드러머 빌 브루포드, 키보디스트 릭 웨이크먼 및 기타리스트 스티브 하우로 구성된 두 밴드의 합병 이후 시작되었다. 당시 베이시스트이자 보컬리스트인 크리스 스콰이어, 기타리스트이자 보컬리스트 트레버 라빈, 키보디스트 토니 케이 및 드러머 앨런 화이트로 구성되었다. 8명의 뮤지션이 아리스타와 계약을 체결하고 두 그룹의 미완성 트랙을 조합하여 《Union》으로 선정되었다. 이 음반의 세션은 처음부터 문제가 많았는데, 두 밴드의 "합병"에 대한 일부 음악가들 간의 의견 불일치, 녹음 과정에서 긴장된 관계, 그리고 앤더슨과 프로듀서 조나단 엘리아스의 제작진이 세션 음악가들을 불러와 웨이크먼과 하우가 원래 완성한 부분을 다시 녹음하기로 결정한 것 등이다.

 배경 
1983년, 예스는 가수 존 앤더슨이 베이시스트 크리스 스콰이어와 드러머 앨런 화이트와 함께 기타리스트/가수/작곡가 트레버 라빈과 함께 새로운 소재를 작업하는 것으로 개혁했다. 오리지널 예스 키보디스트 토니 케이는 그 그룹을 정리했고, 다섯 명은 앳코 레코드에서 그 그룹의 가장 상업적으로 성공적인 음반인 《90125》 (1983년)와 《Big Generator》 (1987년)를 녹음했다. 1988년 앤더슨은 예스를 떠나 베이스 기타로 전 예스 멤버 빌 브루포드, 릭 웨이크먼, 스티브 하우 및 브루포드의 전 킹 크림슨 밴드 동료 토니 레빈과 함께 그룹인 앤더슨 브루포드 웨이크먼 하우(ABWH)를 결성했다. ABWH는 1989년 아리스타 레코드를 위해 그들의 자작 음반을 발표했고 월드 투어로 그것을 지원했다. 이 시기 동안, 남은 네 명의 예스 멤버들은 전 예스 프로듀서 에디 오포드와 함께 곡을 쓰기 시작했고 슈퍼트램프 보컬리스트 로저 호손과 월드 트레이드의 빌리 셔우드를 포함한 새로운 리드 싱어를 위한 오디션을 열었다. 셔우드는 예스와 함께 오랜 협력자가 되었는데, 처음에는 라이브 음악가이자 프로듀서로 일했고 2015년 스콰이어의 사망 이후 그들의 전임 베이시스트가 되었다.

 커버 아트 
로저 딘은 음반의 아트 디자인을 위해 고용되었다. 《Big Generator》가 발표된 후, 딘은 필 카슨으로부터 새로운 밴드 로고를 디자인해달라는 요청을 받고 사각형 디자인을 생각해 냈지만, 앤더슨이 ABWH를 결성했기 때문에 사용되지 않았습니다. 《Union》에 관한 한, 딘은 1972년 자신이 디자인한 예스 로고를 사용하기로 결정했고, 모서리와 이어지는 《Yesyears》 커버에 사각형 디자인이 등장했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1991년 음반
분류:예스의 음반
분류:아리스타 레코드 음반
카이 한센

카이 한센(, 1963년 1월 17일 ~ )은 독일의 헤비 메탈 기타리스트이자 보컬리스트이다.

한센은 파워 메탈 밴드 감마 레이의 설립자, 리드 기타리스트, 그리고 보컬리스트이다. 그는 또한 2016년에 다시 합류한 독일의 헤비 메탈 밴드 헬로윈의 공동 창립자 중 한 명이다. 그는 파워 메탈 분야에서 유명한 인물이며 전 세계적으로 수백만 장의 음반을 팔았다. 그는 이 장르에서 두 개의 중요한 밴드를 설립하여 "파워 메탈의 대부"로 여겨진다. 2011년, 그는 전 헬로윈의 보컬리스트 미하엘 키스케가 피처링한 밴드 유니소닉에 가입했다. 한센과 키스케는 《Keeper of the Seven Keys》 파트 I, II의 발매 30주년을 기념하여 2017년 헬로윈과 재결합하여 현재 멤버 전원이 참여하는 월드 투어를 가졌다.

 어린 시절 
카이 한센은 1963년 서독 함부르크에서 태어났다. 10살 때, 카이는 음악에 관심을 갖게 되었고 워시드럼을 연주하기 시작했다. 하지만 그의 부모님은 소음을 좋아하지 않았고 대신 통기타를 사주었다. 그는 클래식 기타에 대한 6개월짜리 강의를 들었고, 그것을 따라, 그가 흰색 아이바네즈 레스폴이라는 전기 기타를 산 후 그의 반 친구들과 그의 첫 번째 밴드를 결성했다.

 경력 
한센의 음악 경력은 1978년 아이언 세이비어의 공동 설립자이자 프로듀서인 피에트 시엘크와 함께 젠트리라는 밴드에서 시작되었다. 1983년, 미하엘 바이카스와 함께 헬로윈을 설립하여 미하엘 키스케가 음반 《Keeper of the Seven Keys: Part I》와 《Keeper of the Seven Keys: Part II》의 마이크를 물려받을 때까지 기타리스트이자 가수였다. 한센은 1988년~1989년 광범위한 투어로 인해 밴드를 떠났고 자신의 파워 메탈 밴드 감마 레이를 결성했다. 한센은 또한 1997년에 기타리스트로 아이언 세이비어에 합류했지만 감마 레이에 집중하기 위해 몇 년 후에 그만두었다. 그는 현재 감마 레이와 함께 매우 성공적인 경력을 쌓았고, 여러 장의 음반을 발매하고 전 세계 매진 투어를 했다.

그의 초기 몇 년 동안 한센의 노래 스타일은 많은 스래시 메탈 보컬리스트들을 연상시켰다. 한센은 (그의 후계자 키스케처럼) 부드럽고 선명한 스타일을 사용하기 보다는 극적인 효과를 위해 고음의 비명에 가려 쉰 소리로 노래를 불렀다. 키스케는 원래 한센이 노래와 기타를 동시에 연주하는데 어려움을 겪었기 때문에 가수로 영입되었다. 하지만 나중에 그는 이러한 문제들을 극복한 것 같다.

1995년부터 시작하여, 한센은 그의 현재 밴드 감마 레이의 보컬을 제공했다. 그 무렵, 한센의 보컬 스타일은 그의 어린 시절의 약간의 콧소리나 쉰 소리를 유지하면서 전통적인 파워 메탈적 감각에서 더 멜로디하고 약간 더 선명해졌다.

 음반 목록 

 헬로윈 
 Helloween (1985) - EP
 Walls of Jericho (1985)
 Judas (1986) - Single
 Keeper of the Seven Keys: Part I (1987)
 Keeper of the Seven Keys: Part II (1988)
 Live in the UK (1989) – Live album
 Pumpkins United (2017) – Single
 United Alive in Madrid (2019) - Live album
 Helloween (2021)

 감마 레이 
 Heading for Tomorrow (1990)
 Sigh No More (1991)
 Insanity and Genius (1993)
 Land of the Free (1995)
 Somewhere Out in Space (1997)
 Power Plant (1999)
 No World Order (2001)
 Majestic (2005)
 Land of the Free II (2007)
 To the Metal! (2010)
 Empire of the Undead (2014)

 아이언 세이비어 
 Iron Savior (1997)
 Unification (1998)
 Interlude (1999) - EP
 Dark Assault'' (2001)

 각주 

 외부 링크 

 

분류:1963년 출생
분류:살아있는 사람
분류:독일의 헤비 메탈 가수
분류:독일의 남자 가수
분류:독일의 록 기타 연주자
분류:리드 기타리스트
분류:함부르크 출신
Duran Duran (1981년 음반)

《Duran Duran》은 EMI를 통해 1981년 6월 15일에 발매된 영국의 팝 록 밴드 듀란 듀란의 데뷔 스튜디오 음반이다. 콜린 서스턴이 프로듀싱한 이 음반은 1980년 12월부터 1981년 1월 사이에 런던과 옥스퍼드셔주에서 녹음되었다. 인스트루멘탈 트랙은 빠르게 녹음되었지만 보컬리스트 사이먼 르 봉은 처음에 스튜디오에서 노래하는 데 어려움을 겪었고, EMI 직원 데이브 앰브로즈가 개입하기 전에 그를 교체하는 것에 대한 논의로 이어졌다.

데이비드 보위, 휴먼 리그, 재팬 그리고 시크와 같은 아티스트들의 영향을 받은 《Duran Duran》은 디스코, 펑크 그리고 댄스의 요소들과 함께 합성가가 이끄는 팝 곡들과 더 분위기 있는 트랙들이 혼합되어 있다. 르 봉의 신비로운 가사는 젊은 시절의 고통과 혼란부터 밴드의 목표와 야망까지 주제들을 다룬다. 음반과 싱글 음반의 커버 아트는 맬컴 가렛이 디자인했다.

이 음반을 위해 세 개의 싱글이 등장했는데, 각각 뮤직 비디오로 홍보되어 음반이 영국에서 3위를 차지하고 118주 동안 100위 안에 유지되도록 도왔다. 〈Girls on Film〉의 성적으로 도발적인 비디오는 논란이 되었고, 미국에서 새로운 MTV 채널에 대한 홍보를 만들었다. 캐피틀 레코드 자회사인 하비스트 레코드의 미국에서의 초기 발매는 실패했다. 1983년 밴드의 명성이 절정에 달했을 때 재발행된 것이 빌보드 200 차트의 상위 10위에 올랐다.

《Duran Duran》은 처음에 엇갈린 평가를 받았다. 비평가들은 이 밴드가 동시대 사람들의 눈에 띄지 않는다고 느꼈지만, 일부는 이 싱글들을 칭찬했다. 평론가들은 뉴 로맨티시즘을 이끌었던 현대적인 사운드를 창조했다고 칭찬하면서 회고적인 리뷰는 더 긍정적이다. 그것은 2010년 특별판으로 리마스터링되고 보너스 데모와 라이브 트랙이 포함되어 재발매되었다.

 배경 
어린 시절 친구였던 존 테일러와 닉 로즈는 존의 예술 학교 친구 스티븐 더피와 함께 1978년 잉글랜드 버밍엄에서 듀란 듀란을 결성했다. 이 트리오는 데이비드 보위, 휴먼 리그, 울트라복스, 루 리드, 크라프트베르크의 영향을 받았다. 이 밴드는 1979년 내내 라이브 공연을 했고, 1980년 초까지 존, 로즈, 드러머 로저 테일러, 기타리스트 앤디 테일러의 라인업을 확보했다. 이 시기에 그들은 버밍엄 나이트클럽 럼 러너의 상주 밴드로 고용되었고, 클럽의 소유주인 폴과 마이클 베로우가 그들의 매니저가 되었다.

연극 학생인 사이먼 르 봉은 1980년 5월 듀란 듀란의 리드 싱어로 고용되었다. 르 봉은 처음에 노래를 부르기 위해 고군분투했고, 로즈에 따르면, 리드, 보위, 이기 팝이 섞여 있는 가수에 대한 밴드의 열망에 맞지 않았다. 어린 시절에 시와 이야기를 쓴 그 밴드는 첫 번째 오디션에서 〈Sound of Thunder〉의 가사와 보컬 라인을 작곡했다. 앤디는 한 기자에게 "사이먼은 이 시집을 들고 와서 계속해서 이런 생각들과 멜로디를 생각해 냈습니다. 우리는 마치 '이 사람은 그의 잠재력이 무엇인지조차 모른다'라고 말했습니다. 그 모든 것에는 순수함이 있었습니다." 르 봉, 로즈, 세 명의 테일러 라인업으로 구성된 듀란 듀란의 첫 번째 공연은 1980년 7월 16일 럼 러너에서였다.

 곡 목록 
모든 곡들은 사이먼 르 봉, 앤디 테일러, 존 테일러, 로저 테일러 그리고 닉 로즈에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1981년 데뷔 음반
분류:듀란 듀란의 음반
분류:EMI 레코드 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Endgame (라이즈 어게인스트의 음반)

《Endgame》은 미국의 펑크 록 밴드 라이즈 어게인스트의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2011년 3월 15일, DGC 레코드와 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다. 멜로딕 하드코어 음반인 《Endgame》은 라이즈 어게인스트의 트렌드를 더욱 선명하고 세련된 프로덕션으로 이어나간다. 이 음반은 밴드의 이전 음반 《Appeal to Reason》에서 시작되었다. 사회적 및 정치적 논평이 《Endgame》의 가사 내용의 대부분을 차지하며, 주요 주제는 인류의 종말을 중심으로 전개된다.

이유에 호소하기 위한 긴 투어를 마친 후, 라이즈 어게인스트는 2010년 9월, 프로듀서 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어와 함께 《Endgame》을 녹음하기 시작했다. 《Endgame》은 첫 주에 85,000장이 판매되어 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했다. 이 음반은 밴드가 차트에서 가장 높은 순위를 차지한 기록을 보유하고 있다. 이 음반은 캐나다를 비롯한 여러 국가에서도 높은 순위를 기록했으며, 캐나다 음반 차트에서 연속 1위를 차지한 라이즈 어게인스트의 두 번째 음반이 되었다.

 배경 및 녹음 
2008년, 라이즈 어게인스트는 다섯 번째 스튜디오 음반인 《Appeal to Reason》을 발매했다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 밴드의 가장 높은 순위를 기록한 음반으로, 3위에 올랐다. 약 50만 장의 판매고에도 불구하고 비평가들은 음반에 대한 의견이 분분했다. 음반 홍보를 위해 라이즈 어게인스트는 Appeal To Reason Tour를 시작했으며, 2010년 중반 여러 유럽 페스티벌에서 공연을 펼치며 마무리했다. 그해 9월, 밴드 멤버들은 콜로라도주 포트콜린스에 있는 블래스팅 룸에서 다시 모여 《Endgame》을 녹음했다.

베이시스트 조 프린시페는 밴드 멤버들이 블래스팅 룸을 6개월 전에 예약했지만, 예상보다 늦게 스튜디오로 떠났다고 언급했다. 밴드 멤버들은 도착하자마자 프린시페와 리드 보컬리스트 팀 매킬래스가 투어 중에 작곡한 곡 아이디어를 작성하고 완성했다. 이 작곡 과정은 녹음하기 전 3주 동안 진행되었다. 프린시페는 멤버들이 스튜디오에 들어온 후 준비가 부족하다며, 이 작곡 과정을 "24시간 레이스 같은 것"이라고 설명했다. 《Endgame》은 라이즈 어게인스트의 마지막 네 장의 음반 중 세 장을 프로듀싱한 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어 듀오가 프로듀싱했다.

 구성 
《Endgame》은 멜로딕 하드코어 음반으로, 공격적인 악장, 캐치한 훅, 빠른 드럼 연주가 특징인 곡들로 구성되어 있다. 《컨시퀀스》의 알렉스 영은 이 음악을 "프로파겐하이 특유의 잔인함과 NOFX 라인을 따라 쉽게 소비되는 에너지 사이의 연결고리가 없다"고 설명했다. 《Endgame》은 라이즈 어게인스트의 트렌드를 더욱 세련된 사운드로 이어간다. 올뮤직의 그레고리 히니는 사운드의 변화가 매진이라기보다는 논리적인 진전에 가까웠다고 썼다. 이는 《팝매터스》의 키엘 하크이 공유한 감정이다. 하크는 또한 《Endgame》에 등장하는 음악이 《Appeal to Reason》의 음악보다 더 공격적이지만, 이전에 달성했던 세련된 사운드를 여전히 유지하고 있다고 말했다.

 발매 
《Endgame》은 2011년 3월 15일에 발매되었으며, 첫 주에 85,000장이 판매되어 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했다. 이 차트는 여전히 라이즈 어게인스트의 차트에서 가장 높은 위치를 차지하고 있다. 《Endgame》은 그 다음 주에 21,000장이 추가로 판매되면서 22위로 떨어졌다. 《빌보드》 차트에서 《Endgame》은 톱 록 음반과 톱 하드 록 음반 차트에서 1위를 차지했으며, 이는 밴드가 두 차트에서 모두 1위를 차지한 첫 번째 음반이 되었다. 캐나다 음반 차트에서 《Endgame》은 라이즈 어게인스트의 두 번째 연속 1위 음반이 되었다. 2012년 뮤직 캐나다로부터 플래티넘 인증을 받아 80,000장 이상의 출하량을 기록했다. 《Endgame》은 오스트레일리아 2위, 독일 1위, 스웨덴 6위 등 북미 이외의 다른 차트에서도 성공을 거두었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 라이즈 어게인스트에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2011년 음반
분류:라이즈 어게인스트의 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
Hunting High and Low

《Hunting High and Low》는 노르웨이의 뉴 웨이브 밴드 아하의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1985년 6월 1일, 미국에서, 1985년 10월 28일, 영국에서 워너 브라더스 레코드가 발매했다. 이 음반은 전 세계 차트에서 높은 순위에 올랐고 미국 빌보드 200에서 15위를 정점으로 큰 상업적 성공을 거두었다. 이 음반은 런던 트위크넘의 엘 파이 스튜디오에서 녹음되었고 토니 맨스필드, 존 래트클리프, 앨런 타니가 프로듀싱했다.

이 음반의 다섯 개의 싱글이 모두 국제적으로 발매된 것은 아니지만, 〈Take On Me〉, 〈Love Is Reason〉, 〈The Sun Always Shines on T.V.〉, 〈Train of Thought〉, 〈Hunting High and Low〉가 모두 발매되었다. 이 그룹은 1986년 그래미 어워드에서 최우수 신인상 후보에 올랐고, 아하는 그래미 어워드 후보에 오른 최초의 노르웨이 밴드가 되었다.

그들의 첫 두 음반의 재발매의 일환으로 2010년에 《Hunting High and Low》가 확장되고 리마스터되었다.

 발매 및 평가 

《Hunting High and Low》는 아하의 브레이크아웃 음반이었다. 1985년 10월에 발매된 《Hunting High and Low》는 빌보드 200 차트에서 15위로 정점을 찍었다. 그 음반은 아하에게 국제적인 인정을 주었다. 《Hunting High and Low》는 영국에서 3배 플래티넘, 미국과 독일에서 플래티넘, 브라질과 네덜란드에서 골드 등급을 받았다. 이 음반은 유럽 톱 100 음반 판매 차트에서 11위에 올랐다.

빌보드 200 차트에 따르면 이 음반은 미국에서 15위로 정점을 찍었다. 영국 음반 차트 (2015년 83위로 재진입)에서 2위로 정점을 찍은 뒤 노르웨이에서 1위를 기록했다. 이 음반은 미국에서 플래티넘, 영국에서 3배 플래티넘 인증을 받았다. 빌보드 200에서 《Hunting High and Low》는 노르웨이 듀오 로익솝과 스웨덴 가수 로빈의 《Do It Again》 (14위)까지 노르웨이 아티스트가 기록한 최고 차트 음반 기록을 보유하고 있었다.

싱글 〈Take On Me〉를 시작으로, 아하의 데뷔 음반은 2개의 1위 히트곡을 출시했다. 1986년 가을, 〈Take On Me〉와 〈The Sun Always Shines on T.V.〉는 총 11개의 MTV 비디오 어워드에 후보로 올랐고, 이 중 8개를 아하가 수상했다.

이 음반은 또한 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에도 포함되었다.

이 음반은 세계적으로 천만 장 이상이 팔렸다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 폴 보크토르에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1985년 데뷔 음반
분류:아하의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
아메리칸 히트맨

《아메리칸 히트맨》()은 2021년에 글래스고 영화제에서 상영한 캐나다의 영화이다.

 캐스팅 
 주연 
 커크 코우테 : 딘 역
 앤드리아 스테판시코바 : 벨벳 역
 마이클 콥사 : 바실리 역

 조연 
 잭 산티아고 : 존 / 카르텔 리더 (목소리) 역

 외부 링크 
 

분류:캐나다의 영화 작품
분류:2021년 영화
분류:영어 영화 작품
분류:캐나다의 액션 영화
언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠

언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠는 아이즈원의 발라드 장르의 곡으로, "BLOOM*IZ"의 11번째 수록곡이다.

'언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠'의 아티스트는 아이즈원으로 기재 되어 있지만, 실제 녹음에 조유리, 김채원, 최예나만이 참여한 것으로 알려졌다. 이는 아이즈원이 발표한 대한민국 음원 중 최소 인원이 참여한 유닛 음원이다.

 배경 

2019년 5월, 조유리는 아이즈원이 출연 중인 자체 프로그램 《IZ*ONE 에너지 캠》에서 작사·곡에 도전하여 음원을 준비 중이라는 사실을 밝힌다. 이를 위해 기타를 새롭게 배우고 있다는 사실 역시 공개한다. 약 반년 뒤인 2019년 11월, 여타 수록곡과 함께 "BLOOM*IZ" 음반의 'FIESTA'를 비롯한 수록곡들과 함께 대중에게 조유리의 작사·작곡 음원으로 존재가 알려졌다.

다만, 엠넷의 서바이벌 프로그램 투표 조작 사건의 여파로 활동이 중지되어 정식 발표는 4개월 뒤인 2020년 2월 공개되었다. 레코드 레이블인 지니뮤직 등은, "위로를 얻었다는 이야기에 함께 위로를 받았고, 사랑에 감사하다"는 의미를 담은 곡이라고 전했다.

 평가 
"BLOOM*IZ"의 '언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠' 뿐만 아니라, 수록곡 중 'SPACESHIP' 등 멤버들이 작사·작곡에 참여한 음원들이 있기 때문에, "BLOOM*IZ" 음반이 가장 아이즈원 다운 앨범이 만들어 질 수 있었다는 평가가 있다.

 공연 활동 
'언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠'의 방송 무대 공연 이력은 없으며, 2차례 콘서트 무대를 가진 바 있다. 2020년 9월 13일 개최된 아이즈원의 단독 콘서트 ONEIRIC THEATER에서 아이즈원 멤버 전원이 가사를 나누어 불렀다. 마지막 단독 콘서트로 알려진 ONE, THE STORY 2일차 무대인 2021년 3월 14일, 녹음에 참여한 최예나, 김채원, 조유리 3명이 가창한 것으로 알려졌다.

 차트 

 각주 

분류:2020년 노래
분류:발라드
분류:아이즈원의 노래
분류:한국어 노래
분류:조유리가 작사한 노래
분류:조유리가 작곡한 노래
분류:시간을 소재로 한 노래
Peter Gabriel (1980년 음반)

《Peter Gabriel》은 1980년 5월 30일, 카리스마 레코드에 의해 발매된 영국의 록 음악가 피터 가브리엘의 세 번째 동명의 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 가브리엘의 솔로 가수로서의 예술적 돌파구와 록의 가장 야심차고 혁신적인 음악가 중 한 명으로 자리매김했다는 평가를 받고 있다. 가브리엘은 또한 그의 가장 유명한 싱글곡들 중 두 곡인 반전 노래 〈Games Without Frontiers〉(이 곡은 4위 히트곡이 되었고 영국에서 그의 공동 최고 차트 싱글로 남아있다)와 살해된 남아공의 운동가 스티브 비코를 기억하는 반인종차별 시위 노래 〈Biko〉와 함께 보다 노골적인 정치적 소재를 탐구했다. 이 음반은 2002년 가브리엘의 카탈로그 대부분과 함께 리마스터되었다.

미국에서는 이 음반의 제목이 《Peter Gabriel III》였다. 이 음반은 힙노시스의 커버 사진 때문에 종종 《Melt》라고도 불린다. 음악 스트리밍 서비스는 현재 그것을 《Peter Gabriel 3: Melt》라고 부른다.

 커버 아트 
이 사진은 폴라로이드 SX-70 즉석 카메라로 촬영되었다. 소매의 디자이너 스톰 소거슨은 말했다. "피터 자신도 힙노시스에서 폴라로이드가 '발달'할 때 조작함으로써 자신을 더럽히는 데 동참했습니다. 피터는 우리에게 매력적이지 않은 모습으로 나타나는 그의 능력에 큰 인상을 주었고, 미용보다는 연극이나 예술적인 것을 더 좋아했습니다."

 평가 

《롤링 스톤》에 대한 리뷰에서, 데이브 마시는 《Peter Gabriel》을 "최고의 누아르 영화에서 귀신이 나오는 영웅들처럼 마음속에 남아 있는 엄청난 음반"이라고 묘사했다.

1989년, 《Peter Gabriel》은 《롤링 스톤》의 1980년대 최고의 음반 100장 목록에서 46위에 올랐다. 2000년에 《Q》는 이 음반을 "역사상 가장 위대한 영국 음반 100장" 목록에서 53위에 올랐고, 6년 후, 이 잡지는 이 음반을 1980년대 최고의 음반 40장 목록에서 29위에 올렸다. 2018년, 《피치포크》는 《Peter Gabriel》을 1980년대 200대 베스트 음반의 수정되고 확장된 목록에서 125위에 올렸다.

 곡 목록 
모든 곡들은 피터 가브리엘에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1980년 음반
분류:피터 가브리엘의 음반
분류:게펀 레코드 음반
Procol Harum (음반)

《Procol Harum》은 영국의 록 밴드 프로콜 하럼의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1967년 9월, 미국에서 음반사 데람 레코드에 의해 발매되었는데, 그들의 획기적인 성공작이자 엄청난 인기를 끈 싱글 〈A Whiter Shade of Pale〉에 뒤이어 발매되었다. 이 트랙은 영국판 음반에는 없지만 미국판 음반에는 수록되었다. 이 음반의 영국 버전은 1967년 12월, 음반사 리갈 조노폰 레코드에 의해 발매되었다.

 작곡 
프랑스의 오르가니스트 샤를마리 비도르와 독일의 작곡가 요한 제바스티안 바흐의 작품 이후 매튜 피셔가 쓴 〈Repent Walpurgis〉를 제외하고, 모든 곡들은 원래 게리 브루커 (음악)와 키스 리드 (가사)의 작품이었다.

프로콜 하럼의 작사가 키스 리드는 송팩츠에게 〈Conquistador〉의 음악은 가사 전에 쓰여졌다고 말했다. 그는 당시 프로콜 하룸의 "100점 만점에 99점"이 "먼저 가사를 썼고, 그 다음에 음악으로 설정되었다"는 점에서 이례적이라고 덧붙였다.

 발매 
《Procol Harum》은 1967년 9월, 미국에서, 1968년 1월, 영국에서 발매되었다. 이 음반은 멀티트랙으로 녹음되었지만, 영국에서는 모노 전용으로, 미국에서는 모노 및 리채널 방식의 스테레오로 발매되었다. 광범위한 검색에도 불구하고 원본 멀티트랙 테이프가 발견되지 않아 오리지널 10개 트랙의 스테레오 믹스는 불가능할 수 있다. 그러나 몇 가지 대체 테이크가 스테레오에 섞여 CD로 제공된다. 2004년까지만 해도 스테레오에 믹스된 오리지널 싱글이 에릭 레코드의 《Dick Bartley Presents: Classic Oldies》 컴필레이션에 등장했다.

북미 오리지널 음반에는 음반 커버 포스터가 포함되어 있었다. 당시 여자친구이자 후에 키스 리드의 아내인 디킨슨의 작품은 고인이 된 일러스트레이터 오브리 비어즐리의 스타일에 의해 크게 영향을 받았다.

 평가 

올뮤직의 브루스 에더는 이 음반에 대한 회고적 리뷰에서 "여기 있는 모든 것이 작동하는 것은 아니지만, 대부분의 사이키델릭 록이나 프로그레시브 록보다 더 잘 지탱된다"고 썼다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 브루커와 키스 리드에 의해 작사/작곡하였다.

 미국 버전 

 각주 

 외부 링크 
 Information on this album from ProcolHarum.com
 Lyrics for the songs on this album
 

분류:1967년 데뷔 음반
분류:프로콜 하럼의 음반
분류:A&M 레코드 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:RCA 레코드 음반
Roxy Music (음반)

《Roxy Music》은 영국의 록 밴드 록시 뮤직의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1972년 6월 16일, 아일랜드 레코드에서 발매되었다.

이 음반은 당시 비평가들로부터 대체로 호의적인 평가를 받았으며, 영국 음반 차트에서 10위에 올랐다.

 제작 
밴드는 녹음 장소를 마침내 찾기 전까지 몇 달 동안 리허설과 곡 재작업을 계속했으며, 그 후 전체 음반은 단 일주일 만에 녹음되었다. 이는 아직 음반 계약이 없었기 때문에 필요했던 것으로, EG의 매니저들이 세션 비용을 직접 부담하여 녹음비로 5,000파운드를 지불하고 있었다. 이 음반은 얼마 전 밴드를 떠난 킹 크림슨의 작사가 피터 신필드가 프로듀싱했다. 1972년 5월, 녹음 세션 몇 주 후 아일랜드 레코드와 계약이 체결되었고, 6월에 음반이 발매되었다.

 커버 아트 
밴드가 선호하던 글래머 스타일은 가사와 1950년대풍 음반 커버 모두에서 드러났다. 모델 카리앤 몰러가 등장한 커버 사진은 사진가 칼 슈토커가 촬영한 것으로, 몰러는 이후 믹 재거의 형제인 크리스 재거와 결혼했다(카리앤 몰러의 양식화된 초상은 1974년 모트 더 후플의 음반 《The Hoople》의 커버에도 사용되었다). 브렉시트 이후, 몰러가 노르웨이 여권으로 여행하던 중 이민국 직원에게 제지되었을 때, 재거는 아내의 영국 체류 신청을 지지하기 위해 《Roxy Music》의 커버를 업로드했다.

이 음반은 록시 뮤직의 초창기 시절 드러머 오디션을 본 수지에게 헌정되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 브라이언 페리에 의해 작사/작곡하였다.

 영국판 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1972년 데뷔 음반
분류:록시 뮤직의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:앳코 레코드 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:버진 레코드 음반
Supertramp (음반)

《Supertramp》는 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1970년 7월 14일에 발매되었다. 첫 번째 영국 언론은 《And I'm Not Like Other》라는 제목으로 발매되었지만, 이 제목은 레이블에만 인쇄되었다. 일부 국가에서는 《Surely》 (싱가포르), 그리고 《Now and Then》 (스페인)라는 제목으로 발매되었다.

1977년 후반까지 미국에서 발매되지 않았으나, 수입업체를 통해 구입할 수 있었으며 주로 영국 수입 전문 음반 상점에서 판매되었다. 1977년에 이 음반은 미국 빌보드 200에서 158위에 올랐다.

 배경 
이 음반의 모든 가사는 리처드 파머에 의해 쓰여졌다. 파머 자신은 나중에 당시 "like having to do school work (학교 공부를 해야 하는 것처럼)" 가사를 쓰는 것을 고려했다고 말했다. 이 곡들의 음악은 모두 릭 데이비스와 로저 호지슨이 공동으로 작곡했다.

이 음반은 밴드 멤버들 (트래픽과 스푸키 투스가 늦은 시간에 녹음했다는 소식을 듣고 연료로 사용됨)이 밤에 녹음하는 데 "마법"이 있다는 미신 때문에 오전 12시부터 오전 6시까지 진행되는 야간 세션에서 전적으로 녹음되었다. 호지슨은 나중에 "불변하게도 우리의 엔지니어인 로빈 블랙은 리처드 파머와 많이 싸웠기 때문에 세션 도중에 잠이 들곤 했다"고 회상했다. 그러나 그는 그 결과 나온 음반을 좋아했고, 10년 이상 후에 "그것은 매우 순진했지만, 좋은 분위기를 가지고 있다"고 평했다.

이 음반을 홍보하기 위해 밴드는 발매 몇 주 후 열린 1970년 아일오브와이트 페스티벌에서 연주했다.

슈퍼트램프의 세 번째 음반인 《Crime of the Century》 (1974년)의 곡들이 밴드의 라이브 세트에 소개되면서, 슈퍼트램프의 곡들은 대부분 떨어졌고, 다시는 돌아오지 않았다. 두 예외는 〈Home Again〉과 〈Surely〉로, 이후 몇 년 동안 앙코르 공연에서 가끔 연주되었다. 〈Surely〉는 밴드의 컴필레이션 CD에도 수록되어 있다.

 평가 

이 음반에 대한 비판적인 평가는 일반적으로 긍정적이며, 《데일리 익스프레스》의 주디스 사이먼스는 "유망한 음악가-시인 그룹이 만든 이 데뷔 음반이 '프로그레시브 팝'이라는 레이블로 지나가는 대부분의 디스크보다 오히려 멜로디컬하다"고 평했다. 그럼에도 불구하고, 이 음반은 상업적으로 실패했다.

그들의 회고적 리뷰에서 올뮤직은 이 음반이 "작곡과 음악의 전반적인 유출보다 키보드와 기타에 더 큰 강조와 관심을 부여하면서 가식적인 기악곡으로 가득 차 있다"고 말했다. 하지만, 그들은 이 음반의 "열정과 미묘함의 혼합"이 매력적이라는 것을 인정했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 릭 데이비스와 로저 호지슨에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1970년 데뷔 음반
분류:슈퍼트램프의 음반
분류:A&M 레코드 음반
The Smiths (음반)

《The Smiths》는 1984년 2월 20일, 러프 트레이드 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 더 스미스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 트로이 테이트의 오리지널 프로듀싱이 불충분하다고 느껴진 후, 존 포터는 1983년 9월, 영국 투어 휴식 시간에 런던, 맨체스터, 스톡포트에서 음반을 다시 녹음했다.

이 음반은 비평가들과 대중들에게 호평을 받았고, 영국 음반 차트에서 2위에 오르며 33주 동안 차트에 머물렀다. 이는 1980년대 영국 음악계에서 더 스미스를 유명한 밴드로 자리매김하게 했다. 이 음반은 또한 유럽 음반 차트에서 45위로 정점을 찍으며 국제적인 성공을 거두었고, 21주 동안 차트에 머물렀다. 유럽 차트에서 벗어난 후, 9월부터 3주 동안 핫 100 음반에 다시 진입했다.

 제작 
독립 음반사인 러프 트레이드 레코드와 계약을 체결한 더 스미스는 1983년 중반 첫 번째 음반 녹음을 위한 준비를 시작했다. 러프 트레이드 대표인 제프 트래비스의 제안으로 인해 이 밴드는 런던 와핑에 있는 엘리펀트 스튜디오에서 세션을 위해 트로이 테이트(전 티어드롭 익스플로즈의 기타리스트)를 프로듀서로 선택했다. 그 다음 달 동안 이 그룹은 14곡의 노래를 녹음했다.

기타리스트 조니 마는 나중에 자신의 자서전에 "트로이를 좋아했고... 트로이의 비전은 밴드의 사운드를 라이브로 포착하는 것이었습니다. 그는 이 음반이 우리가 클럽에 있는 방식을 대표하고 진정한 문서라는 것이 중요하다고 생각했습니다. 그는 공연에서 열정을 얻기 위해 꽤 쉬지 않고 일했고 저와 함께 매우 양육했습니다..." 하지만 런던에서 진행 중인 폭염으로 인해 세션 또한 매우 힘들었다. 더 스미스는 엘리펀트의 뜨거운 지하 스튜디오에서 녹음을 하고 있었고, 마에 따르면 더위가 불편했을 뿐만 아니라 악기를 계속 조율하는 것을 어렵게 만들었다고 한다.

 커버 아트 
더 스미스의 커버 아트는 모리세이가 디자인했다. 앤디 워홀의 1968년 영화 《플래시》의 크롭 스틸에 미국 배우 조 달레산드로가 등장한다. 원래 카드 안쪽 소매에 있는 모리세이의 사진은 런던 초기 콘서트에서 로미 모리가 찍은 것이며, 그는 그 후 건 클럽에서 베이스 기타를 연주했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 모리세이와 조니 마에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 The Smiths (Adobe Flash) at Radio3Net (streamed copy where licensed)

분류:1984년 데뷔 음반
분류:더 스미스의 음반
분류:러프 트레이드 레코드 음반
분류:아동 학대를 소재로 한 작품
데이비드 어빙

데이비드 존 코델 어빙(David John Cawdell Irving, 1938년 3월 24일 ~ )은 제2차 세계 대전 기간 나치 독일에 대해 집중적으로 조명하는 영국의 작가이자 홀로코스트 부정론자이다. 어빙의 대표 저서로는 The Destruction of Dresden(1963년), Hitler's War(1977년), Churchill's War(1987년), Goebbels: Mastermind of the Third Reich(1996년)이 있다. 어빙의 저서에서는 아돌프 히틀러가 유대인 문제에 대한 최종 해결책(유대인 홀로코스트)를 몰랐거나 혹은 알았더라도 반대했을 것이라고 주장했다. 어빙의 역사부인주의, 음모론적 주장과 2차대전 시기 독일의 전쟁 범죄에 대한 주장을 주류 역사학자들은 받아들이고 있지 않지만, 한 때는 나치 독일에 대한 새로운 시각과 새로운 역사문서를 발굴하는 능력은 인정받기도 하였다.

어빙은 1970년대 히틀러가 유대인을 몰살하라고 명령하지도 않았고 홀로코스트를 알지도 못했다고 주장하면서 주류 역사학계를 벗어나기 시작했다. 어빙은 1988년 의사과학적인 루처 보고서를 기반으로 특히 유대인이 아우슈비츠 강제 수용소에서 가스실에서 살해된 적이 없다고 부인하며 홀로코스트 부정론을 전면적으로 주장하기 시작했다.

 같이 보기 
 아서 버즈
 퍼리슨 사건

 각주 

 서지 
저서

 

 
 
 

 
 
 
 
 
 

Wikisource:David Irving v Penguin Books and Deborah Lipstadt

보고서

 

뉴스 기사

영화

Errol Morris (1999). Mr. Death: The Rise and Fall of Fred A. Leuchter, Jr.. Transcript

분류:살아있는 사람
분류:1938년 출생
분류:잉글랜드의 반유대주의
분류:유니버시티 칼리지 런던 동문
분류:임페리얼 칼리지 런던 동문
분류:잉글랜드의 음모론자
분류:잉글랜드의 전기 작가
분류:잉글랜드의 쌍둥이
분류:20세기 영국 작가
분류:21세기 영국 작가
분류:역사 왜곡
W.A.S.P. (음반)

《W.A.S.P.》는 미국의 헤비 메탈 밴드 W.A.S.P.의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1984년 8월 17일에 발매되었다. 이 음반은 세 가지 다른 이름으로 알려져 있다. 원래 유럽 바이닐 초판의 옆면에는 《Winged Assassins》라고 인쇄되어 있었으며, 초기 카세트 테이프 판본에는 음반의 첫 번째 트랙인 〈I Wanna Be Somebody〉의 제목이 커버에 굵은 글씨로 인쇄되어 있었다. 이 음반의 공식적인 제목은 단순히 《W.A.S.P.》이며, 일반적으로도 그렇게 불린다.

 배경 
원래 발매되기 전, 논란이 되었던 트랙 〈Animal (Fuck Like a Beast)〉는 음반에서 삭제되었다. 부모 음악 자원 센터는 이 곡을 도덕적으로 문제가 있다고 판단한 곡 목록인 〈Filthy 15〉 중 하나로 지목했다. 이후 캐피틀 레코드는 압력에 굴복하여 이 곡을 제외시켰다. 밴드는 이 곡을 1984년 영국에서 인디 레이블 뮤직 포 네이션스를 통해 싱글로 발매했으며, 이 싱글은 이후 북미에서 수입 음반으로서 큰 인기를 끌게 되었다. 1998년 재발매판에는 원래 의도되었던 트랙리스트가 수록되며 이 곡도 복원되었다.

곡 〈I Wanna Be Somebody〉는 음반의 두 번째 싱글로 뮤직 비디오와 함께 발매되었고, 매우 큰 인기를 끌어 VH1의 "역사상 가장 위대한 하드 록 노래 100곡" 목록에 포함되었다. 〈L.O.V.E. Machine〉은 블래키 롤리스가 W.A.S.P. 이전에 활동하던 밴드 서커스 서커스 시절까지 거슬러 올라가는 곡으로, 당시 라이브에서는 자주 연주되었지만 정식으로 녹음되지는 않았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 블래키 롤리스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1984년 데뷔 음반
분류:W.A.S.P.의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
스톡홀름 스카브스타 공항

섬네일
섬네일
스톡홀름 스카브스타 공항(Stockholm Skavsta Airport, Stockholm Skavsta flygplats, Nyköping Airport, )은 스웨덴 뉘셰핑 주변에 위치한 국제 공항으로, 도심지로부터 북서쪽으로 5킬롤미터 지점, 스톡홀름으로부터 남서쪽으로 약 100킬로미터 지점에 위치해 있다. 저비용 항공사와 화물 운용사가 이용하며 스웨덴에서 5번째로 큰 공항이며 연간 처리 가능 승객 수는 2,500,000명이다.

 통계 

 같이 보기 
 쇠데르만란드주
 뉘셰핑시
 각주 

 외부 링크 
 
 

분류:스웨덴의 공항
발렌시아 공항

섬네일
섬네일
발렌시아 공항(Valencia Airport, Aeropuerto de Valencia, Aeroport de València, ) 또는 마니세스 공항은 승객 수 면에서 10번째로 분주한 스페인 공항이며 면적 면에서는 알리칸테 엘체 공항에 이어 2번째로 분주한 공항이다. 마니세스에 위치해 있으며 스페인 발렌시아시에서 서쪽으로 8킬로미터 지점에 위치해 있다. 이 항공은 약 20군데의 유럽 국가와 비행편을 연결하며 8,530,000명의 승객이 2019년 이 공항을 통과하였다.

 통계 

 각주 

 외부 링크 
 
 Official website 

분류:발렌시아주의 공항
분류:발렌시아도의 건축물
분류:발렌시아의 교통
분류:1930년 개항한 공항
애버딘 공항

섬네일
애버딘 국제공항(Aberdeen International Airport, Port-adhair Eadar-nàiseanta Obar Dheathain, )은 스코틀랜드 애버딘의 다이스에 위치한 국제공항으로, 애버딘시 중심부에서 북서쪽으로 약 9.3킬로미터 지점에 위치해 있다. 2017년 이 공항을 이용한 총 승객 수는 3,100,000명 미만이며 이는 2016년 대비 4.6% 증가한 것이다.

이 공항은 하나의 승객용 주 터미널이 있다. 북해 헬리콥터 운영에 할당된 4개의 터미널이 추가로 있다.

1934년 7월 28일 개항하였다.

 통계 

 각주 

 내용주

 외부 링크 
 
 Official website
 

분류:스코틀랜드의 공항
분류:1934년 개항한 공항
삼성 갤럭시 M10

삼성 갤럭시 M10은 삼성전자가 생산하는 안드로이드 스마트폰이다. 2019년 1월 28일에 공개되었으며 그해 2월 5일에 출시되었다.

 성능 

이 기기는 14nm 공정에 기반한 1.6GHz 옥타 코어 엑시노스 7870 칩셋으로 구동되며 1.6GHz의 클럭을 가진 8개의 ARM Cortex-A53 코어를 제공한다. 6.2인치 HD+(720x1520픽셀) 인피니티-V 디스플레이와 19:9의 가로 세로 비율을 가진 삼성 갤럭시 M10이다.

 각주 

분류:2019년 도입된 휴대 전화
분류:삼성 휴대 전화기
분류:삼성 갤럭시
분류:안드로이드 장치
분류:안드로이드 스마트폰
분류:삼성 갤럭시 M 시리즈
신지수 (가수)

신지수(1993년 8월 14일 ~ )는 대한민국의 가수다. 2012년 히어로 OST 
로 데뷔했다.

 방송 
 슈퍼스타K 3 - Top7(7위)

분류:대한민국의 가수
분류:경희대학교 동문
분류:1993년 출생
분류:살아있는 사람
분류:슈퍼스타K 참가자
볼륨 (음악 그룹)

볼륨(Volume)은 대한민국의 3인조 음악 그룹이다. 2009년 '쓰리줌마'라는 이름으로 데뷔했던 바 있다.

 방송 
 슈퍼스타K 3 - Top51
 슈퍼스타K 4 - Top12(10위)

 음반 
 2008 MBC 대학가요제 (2008)
 선물 (2009)
 슈퍼스타 K4 Top 12 Part.1 (2012)
 각주 

분류:대한민국의 음악 그룹
분류:슈퍼스타K 참가자
발렌티나 체르베네시나

발렌티나 아다미우나 체르베네시나(, 1969년 1월 9일 ~ )는 우크라이나의 바이애슬론 선수이다. 1994년 동계 올림픽 여자 7.5km 스프린트에서 동메달을 획득하였다.

 외부 링크 
 
 발렌티나 체르베네시나 - 국제 바이애슬론 연맹
 발렌티나 체르베네시나 - Sports-Reference.com

분류:1969년 출생
분류:살아있는 사람
분류:우크라이나의 여자 바이애슬론 선수
분류:우크라이나의 올림픽 동메달리스트
분류:올림픽 바이애슬론 메달리스트
분류:1994년 동계 올림픽 메달리스트
분류:우크라이나의 올림픽 바이애슬론 참가 선수
분류:1994년 동계 올림픽 바이애슬론 참가 선수
분류:1998년 동계 올림픽 바이애슬론 참가 선수
분류:지토미르주 출신
아시아 근대5종 연맹

아시아 근대5종 연맹(, AMPC)은 아시아의 근대5종 종목을 총괄하는 국제 스포츠 행정 기구이다.

 회원국 

 각주 

 참고 문헌 
 
 
 
 

 같이 보기 
 국제 근대5종 연맹

 외부 링크 
 국제 근대5종 연맹 - 아시아 근대5종 연맹
 아시아 올림픽 평의회 - 아시아 근대5종 연맹 

 
분류:1987년 설립된 단체
분류:1987년 설립된 스포츠 단체
분류:국제 스포츠 연맹
분류:아시아의 스포츠 행정 기구
분류:아시아의 근대5종
분류:근대5종 단체
분류:국제 근대5종 연맹