shopkeeper/kowiki-cleaned-020126 huggingface dataset:
강변로 (단양군)

강변로(Gangbyeon-ro)는 충청북도 단양군 영춘면 군간교삼거리에서 강원도 영월군 김삿갓면 각동교차로 잇는 도로이다.

 주요 경유지 
 충청북도
 단양군 (영춘면)

 강원도
 영월군 (김삿갓면)

 노선 

 주요 시설및 건물 
 농협 단양소백농협 주유소 (충청북도 단양군 영춘면 강변로 311)
 양짓골휴게소 (충청북도 단양군 영춘면 강변로 988)

 각주 

 외부 링크 
 (충청북도 단양군)
 (강원도 영월군)

분류:충청북도의 도로
분류:대한민국의 지방도
분류:단양군의 교통
분류:영월군의 교통
유메노 아이카

유메노 아이카()는 일본의 AV 여배우이다.

 각주 

 외부 링크 
 
 

분류:1994년 출생
분류:살아있는 사람
분류:일본의 여자 포르노 배우
세인트존스 (애리조나주)

섬네일
세인트존스(, )는 미국 애리조나주 아파치군의 군청 소재지이다. U.S. 루트 180을 따라 위치해 있다. 2010년 인구 조사 기준으로 이 도시의 인구 수는 3,480명이다.

 인구 

 기후 

 각주 

 외부 링크 
 
 

분류:애리조나주의 도시
분류:애리조나주의 군청 소재지
민주벽

민주벽()은 1978년 11월부터 1979년 12월까지 수천 명의 사람들이 베이징 시청구의 긴 벽돌 벽에 대자보를 붙여 중국의 정치 및 사회 문제에 대해 항의한 사건을 말한다. 중국 정부의 묵인하에 비공식 저널, 청원, 시위와 같은 다른 종류의 시위 활동도 곧 중국의 주요 도시에서 확산되었다. 이 운동은 중국 민주화 운동의 시작이라고 볼 수 있다. 그것은 또한 민주벽 운동으로 알려져있다. 이 짧은 기간의 정치적 해방을 베이징의 봄이라고도 일컫는다.

 배경 
 문화대혁명 
1966년, 마오쩌둥이 문화대혁명을 시작했을 때 수백만의 학생들이 마오쩌둥의 부름에 응했고, 중국공산당 내부에서 주자파를 근절하고 반란을 일으키기 위해 홍위병으로 조직되었다. 그러나 1969년에 마오쩌둥은 하방운동을 시작하여 홍위병을 농촌으로 추방했다. 이 움직임으로 인해 많은 홍위병들이 마오에게 버림받았다고 느끼게 되었다. 1971년 린뱌오의 쿠데타와 죽음은 마오쩌둥과 문화대혁명의 이념에 대한 인민의 집단적 믿음을 크게 흔들었다. 1974년 11월 19일, 리이저 대자보가 광둥성의 벽에 나타났다. 67페이지에 달하는 이 대자보는 사람들이 중국의 문화대혁명과 정치 체제를 재평가하기 시작했음을 보여주었다.

 1976년 천안문 사태 
1976년 1월 8일 저우언라이가 사망했다. 4월 5일 청명절에 수천 명의 베이징 주민들이 톈안먼 광장에 모였다. 그들은 시를 쓰고 대자보를 붙여 저우언라이를 애도하고 사인방과 문화대혁명에 대한 분노를 표현했다. 이에 대해 마오쩌둥은 경찰과 인민해방군에게 인민해산을 명령했고 약 4000명이 체포됐다. 이 사건은 1976년 톈안먼 사건이라고 불렸다. 4월 7일, 마오쩌둥은 화궈펑이 덩샤오핑의 국무원 총리 겸 부주석직을 맡을 것을 제안했다. 위원회는 두 제안을 모두 채택했다.

 진리의 기준에 대한 토론 
1976년 9월 9일 마오쩌둥이 사망한 후 화궈펑이 마오쩌둥의 후계자로 지명되자 그는 정치적으로 지배적 사인방의 위협을 느꼈다. 10월 6일, 예젠잉, 리셴녠 및 기타 정치국 구성원들의 지원 하에 화궈펑은 4인조를 체포했다. 화궈펑은 마오쩌둥의 정책과 그의 지시를 최대한 존중할 것이라고 주장했다. 한편, 1977년 7월 21일 중국 공산당 10기 3중 전체회의에서 덩샤오핑은 국무원 총리와 중공 부주석직을 재개했다. 덩샤오핑은 직장에 복귀한 후 마오쩌둥 시대의 몇 가지 정치적 결정을 수정하기 시작했습니다. 1978년 봄, 1957년에 직위에서 해임되었던 반우파 운동 희생자들이 복권되었다. 덩샤오핑은 계속해서 화궈펑의 정당성에 도전하고 사상 분야의 지배를 위해 투쟁했다. 덩샤오핑의 지원 아래 후야오방은 1978년 5월 10일 "실용주의는 진실을 측정하는 유일한 표준"이라는 글을 출판했다. 이 글은 광명일보, 인민일보, 인민해방군일보에 다시 실렸고 곧 중국에서 진리에 규준에 대한 토론을 일으켰다.

 벽 포스터 
공식토론의 영향으로 일반 대중도 대자보를 붙이고 토론을 벌이기 시작했다. 1978년 6월부터 7월까지 베이징의 주요 대학에 큰 글자 포스터가 널리 퍼졌다. 포스터는 처음에 덩샤오핑이 정치권력을 획득하기 위한 투쟁의 일환으로 4인방과 이전에 실패한 정부 정책을 비판하도록 장려되었다. 9월에 외국 언론인들은 중국인과의 자유로운 접촉이 허용되었다고 보도했다.

 민주벽의 시작 
1978년 10월 1일, 중국 공산당의 주제인 "사상을 해방하고 인민에게 최상의 서비스를 제공하는 것은 중국 공산당 당원의 의무"라는 문구가 민간인에 의해 베이징 시단 벽에 게시되었다. 그 이후로 사람들은 전국의 거리 담벼락에 자신의 의견과 자유형 문학을 게시할 수 있게 되었다. 1978년 11월 23일 루푸(吕朴)는 서단 민주벽에 자신의 글을 올렸다. 그는 마오쩌둥을 비판하면서 낙후된 경제, 경직된 사고 통제, 인민의 열악한 생활 조건을 지적했다. 10000명이 넘는 참가자들이 중국의 민주주의와 인권을 요구했다.

 덩샤오핑의 초기 태도 
이 시기까지는 덩샤오핑보다는 사인방, 마오쩌둥, 화궈펑을 비판하는 대자보가 대부분이었다. 그래서 덩샤오핑은 당시에도 여전히 민주화운동을 지지하고 있었다. 11월 26일 그는 민사당 일본 대표들에게 헌법에 따라 민주주의의 장벽 활동은 합법이라고 말했다. 그러나 그는 일부 당의 동지들이 마오쩌둥을 비판하고 싶어하지 않는다는 점을 지적하고 동의했습니다. 덩샤오핑의 태도는 점점 더 많은 사람들이 민주주의의 벽에 모이게 했고, 포스터를 내걸고 자신의 의견을 표명하고 덩샤오핑을 지지했다.

 "제5차 근대화" 
그러나 친 덩샤오핑 외에 반 덩샤오핑의 목소리도 있었다. 웨이징성이 쓴 '제5차 근대화 : 민주주의 등'이라는 대자보가 민주벽에 게시되었다. 이 긴 글은 마오쩌둥과 덩샤오핑의 비민주적인 관행을 강력하게 비판했다.

 각주 

분류:중국의 냉전사
분류:중국의 민주화 운동
나가미네 타츠야

나가미네 타츠야()는 일본의 애니메이션 감독 및 연출가이다. 1971년 10월 6일에 도쿄도 히노시에서 태어났다. 토에이 애니메이션 소속이다.

 담당 작품 

 TVA 

 꿈의 크레용 왕국 - 연출 보조
 오자마녀 도레미 시리즈 - 연출 (3기 25화), 콘티 및 연출 (3기 32, 40화, 4기 3, 13, 24화)
 내일의 나쟈 - 콘티 및 연출 (19, 27, 33, 39화)
 모험왕 비트 시리즈 - 시리즈 디렉터, 콘티 및 연출 (1기 1, 6, 15, 26, 41화, 2기 1, 11, 18, 24화), 연출 (1기 34화)
 쥬베이쨩
 두 사람은 프리큐어 Splash Star - 콘티 및 연출 (23, 31화)
 파워퍼프걸Z - 변신 애니메이션
 Yes! 프리큐어5 - 콘티 및 연출 (20화), ED 연출
 Yes! 프리큐어5 GoGo! - 콘티 및 연출 (7화), ED 연출
 캐산 Sins - 콘티 및 연출 (3, 12화)
 프레시 프리큐어! - 콘티 및 연출 (8, 18, 30, 42화)
 드래곤볼 카이 - OP 연출
 드래곤볼 슈퍼 - 시리즈 디렉터 (77화~131화)
 하트캐치 프리큐어! - 시리즈 디렉터, 콘티 및 연출 (1, 10, 38, 49화), 연출 (48화)
 스위트 프리큐어♪ - 콘티 (18화)
 세인트 세이야 Ω - 시리즈 디렉터, 콘티 및 연출 (52화)
 해피니스 프리큐어! - 시리즈 디렉터, 콘티 및 연출 (1화), 콘티 (21, 29, 48화)
 원피스 ~와노쿠니 편~ - 시리즈 디렉터 (쿠레타 코헤이, 코마키 아야와 공동) (892화~ )

 OVA 

 인터루드 - 감독
 오쟈마녀 도레미 비밀 - ED 연출
 원피스 하트 오브 골드 - 감독

 극장판 

 지옥선생 누베 - 연출 보조
 드래곤볼 최강으로의 길 - 조감독
 꽃보다 남자 - 조감독
 디지몬 허리케인 상륙!! 초절진화!! 황금의 디지멘탈 - 조감독
 디지몬 세이버즈 궁극파워!! 버스트 모드 발동!! - 감독
 닥터 슬럼프 닥터 마시리토 야라레짱 - 감독
 극장판 Yes! 프리큐어5 거울 나라의 미라클 대모험! - 감독
 극장판 Yes! 프리큐어5 GoGo! 과자 나라의 해피버스데이♪ - 감독
 원피스 필름 Z - 감독
 드래곤볼 슈퍼: 브로리 - 감독

 각주 

 외부 링크 
 

분류:일본의 애니메이션 감독
분류:도에이 애니메이션
분류:니혼 대학 동문
분류:도쿄도 출신
분류:1971년 출생
분류:살아있는 사람
키프로스-미노스 음절문자

섬네일|오른쪽|300px|
키프로스-미노스 음절문자(Cypro-Minoan syllabary, CM)는 미해독의 음절문자로, 후기 청동기 시대(기원전 약 1550-1050년)에 키프로스 섬에서 쓰이던 문자이다. "키프로스-미노스"라는 이름은 크레타섬의 미노스 문명에서 쓰인 선형문자 A를 닮았다는 데서 1909년 고고학자 아서 에반스에 의해 붙여진 것인데, 오늘날에는 실제로 선형문자 A에서 키프로스-미노스 문자가 기원했다는 것이 정설이다. 시리아 지중해안의 우가리트 유적에서도 키프로스-미노스 음절문자가 새겨진 유물이 발견된 바 있다.

선형문자 A를 받아들여 점토판에 기록하는 음절문자로서 사용한 것으로 보이며, 이 사용은 계속 이어지다가 이후 키프로스 음절문자의 기반이 되었다. 그러나 키프로스-미노스 음절문자가 기록한 언어가 무엇인지에 대해서는 여전히 알려져 있지 않다. 이후 키프로스 음절문자는 고대 그리스어와 함께 에테오키프로스어(Eteocypriot, 순수 키프로스어)라고 이름붙여진 상세불명의 언어를 표기하는 데 쓰였는데, 이 언어가 바로 키프로스-미노스 음절문자가 표기하던 고대 언어의 후예라는 가설이 있다.

 같이 보기 
 키프로스 음절문자
 키프로스의 언어

분류:음절 문자
분류:미해독 문자
분류:청동기 시대 문자
분류:쓰이지 않는 문자
분류:키프로스의 문화
분류:선형문자 A
헤루빔 성가

섬네일|대입당 도입부에 헤루빔 성가를 바치는 정교회 사제와 보제들.

헤루빔 성가(그리스어: χερουβικὸς ὕμνος)는 비잔티움 전례에서 대입당 때 부르는 성가이다. 이 성가는 성찬예배에 참례한 사람들을 상직적으로 하느님의 어좌를 에워싼 천사들과 한자리에 있게 한다.

 가사 
 그리스어: Οἱ τὰ Χερουβεὶμ μυστικῶς εἰκονίζοντες, καὶ τῇ ζωοποιῷ Τριάδι τὸν τρισάγιον ὕμνον προσᾴδοντες, πᾶσαν τὴν βιοτικὴν ἀποθώμεθα μέριμναν. Ὡς τὸν Βασιλέα τῶν ὅλων ὑποδεξόμενοι, ταῖς ἀγγελικαῖς ἀοράτως δορυφορούμενον τάξεσιν. Ἀλληλούϊα. Ἀλληλούϊα. Ἀλληλούϊα.
 한국어 (정교회): 우리가 헤루빔을 신비로이 모본하여 생명을 주시는 삼위께 삼성송을 찬송하며 세상의 온갖 걱정을 이제 물리칠지어다. 천사단에 에워싸여 보이지 않는 호위를 받으시는 만유의 왕을 영접하기 위함이니라. 알릴루이야. 알릴루이야. 알릴루이야.
 한국어 (성공회): 우리가 그룹임을 오묘히 모본하여 생명을 주시는 성삼위일체께 거룩한 노래로 찬송할지어다. 이제 세상의 온갖 걱정을 물리칠지어다. 천신들이 받드는 만유의 임금을 환호하되 알렐루야, 알렐루야, 알렐루야.

 각주 

분류:찬가
용감한 자가 신부를 데려가리

용감한 자가 신부를 데려가리(Dilwale Dulhania Le Jayenge, THERE GOES THE BRIDE)는 인도에서 제작된 아딧야 초프라 감독의 1995년 코미디, 가족, 뮤지컬, 멜로/로맨스, 드라마 영화이다. 샤룩 칸 등이 주연으로 출연하였고 야시 초프라 등이 제작에 참여하였다.

이 영화는 인도, 런던, 스위스에서 1994년 9월부터 1995년 8월까지 촬영되었다.

 출연 
 주연 
 샤룩 칸
 까졸

 조연 
 암리쉬 푸리
 파리다 잘랄
 아누팜 커
 사티시 샤
 아차라 샤데브
 히마니 시브푸리
 카란 조하르
 파밋 세디

 제작진 
 Ass-PD: 우다이 초프라

 음악 

 각주 

 외부 링크 
 Dilwale Dulhania Le Jayenge Official Site
 
 
 
 
 Dilwale Dulhania Le Jayenge - Bollywood Hungama

분류:1995년 영화
분류:인도를 배경으로 한 영화
분류:런던을 배경으로 한 영화
분류:런던에서 촬영한 영화
분류:인도의 영화 작품
덩사

덩사(, 1985년 12월 8일 ~ )는 중화인민공화국의 배우이다.

 텔레비전 드라마 
 《미인심계》 - 율묘인 역
 《연희공략》 - 위약녕 역
 《백발》 - 운귀비 역

 외부 링크 
 

분류:1985년 출생
분류:살아있는 사람
분류:중국의 여자 텔레비전 배우
분류:중국의 여자 영화 배우
분류:주저우시 출신
이한비

이한비(1996년 10월 28일 ~ )는 대한민국의 배구 선수이다. 2015-16 V리그 1라운드 3순위(인천 흥국생명 핑크스파이더스)로 프로에 입단하였다. 2021년 현재 광주 페퍼저축은행 AI 페퍼스 소속 선수이다.

 각주 

분류:1996년 출생
분류:살아있는 사람
분류:대한민국의 여자 배구 선수
분류:원곡고등학교 동문
분류:원곡중학교 동문
분류:평거초등학교 동문
열려라 참깨

오른쪽|섬네일|250x250픽셀|"열려라 참깨" 라고 외치는 도둑들을 엿듣고 있는 알리바바

열려라 참깨는 천일야화 중 '알리바바와 40인의 도둑' 이야기에 나오는 주문이다. 도둑들이 보물을 숨겨둔 동굴 문 앞에서 이 주문을 외우면 문이 열린다. 잠긴 문을 여는 주문의 대표적인 예로 쓰이며 많은 창작물에서 오마주되어 나타난다.

 어원 

‘참깨’라는 주문은 앙투안 갈랑이 프랑스어로 번역한 《천일야화》(1704~1711)에 처음 등장한다. () 여기서는 알리바바가 도둑의 주문을 듣는다. 그러나 그의 형은 주문을 제대로 기억하지 못하고 참깨와 비슷한 다른 곡물과 혼동해 동굴에 갇히게 된다.

참깨가 익으면서 꼬투리가 열리는 모습이 보물의 문이 열리는 것을 상징한다는 해석이 있다. 고대 바빌론에서 참깨 기름을 주술에 사용하기도 했다. 한편 sésame의 어원이 참깨가 아니라 히브리어 šem(‘(신의) 이름’)을 반복한 단어, 또는 카발라에서 쓰이는 단어 šem-šāmayīm(‘하늘의 이름으로’)라는 주장도 있다.

 각주 

 같이 보기 
 아브라카다브라

분류:주문
분류:천일야화
아나테마

섬네일|교황 그레고리오 11세에 의해 저주의 의미로 사용된 아나테마
아나테마(anathema)는 일반적인 의미로는 혐오 취급을 받거나 회피를 받는 무언가를 뜻을 뜻한다. 그 밖의 주된 의미는 (교회의 준엄한 단죄가 곁들어진) 영구파문을 뜻한다. 후자의 의미는 기독교적 의미로 신약성경의 용례에 기반을 둔다. 구약성경에서 아나테마는 희생물을 위해 따로 떼어둔 창조물이나 물건이었으며 이러한 이유로 일상적인 용례에서는 제외되었으며 파괴 대신 운명으로 받아들여졌다.

 같이 보기 
 파문
 도편 추방
 각주 

 외부 링크 
 

분류:종교 이탈자
분류:기독교 용어
분류:형벌적 교회법
분류:권징 (교회)
다이가쿠역

다이가쿠역은 1991년에 개업한, 니시큐슈선 마츠우라 철도의 역이다. 나가사키현 사세보시에 위치해 있으며, 아이노우라역과 카미아이노우라역과 인접하고 있다.

 역사 
 1991년 : 다이카우마에역이라는 명칭으로 개통
 1994년 : 다이가쿠역으로 개칭

 역 주변 
 나가사키현립대학 사세보캠퍼스
 시립 아이노우라 중학교
 에레나 아이노우라

 각주 

분류:일본의 철도역
'98 Live Meltdown

《'98 Live Meltdown》은 1998년에 녹음 및 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 라이브 음반으로, 《Jugulator》 월드 투어 동안 녹음된 새로운 리드 싱어 팀 오언스가 참여한 첫 번째 라이브 음반이다. 오언스가 피처링한 두 번째 라이브 음반인 《Live in London》은 2003년에 발매되었다.

 곡 목록 

 차트 순위 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1998년 라이브 음반
분류:주다스 프리스트의 라이브 음반
1916 (음반)

《1916》은 1991년 2월 26일에 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 그것은 WTG 레코드에서 그들의 첫 번째였다. 싱글 〈The One to Sing the Blues〉는 45위로 정점을 찍었다. 이 음반은 필 테일러가 드럼으로 참여한 마지막 모터헤드 음반이었다.

 배경 
1990년 모터헤드의 프론트맨 레미 킬미스터는 영국에서 미국으로 건너가 레인보우 바 앤 그릴에서 걸어갈 수 있는 거리에 있는 웨스트할리우드에 정착했다. 필 카슨이 이 밴드를 지휘하면서 《1916》 음반이 될 세션은 라몬즈, 토킹 헤즈, 리빙 컬러 등을 프로듀싱한 것으로 가장 잘 알려진 에드 스타시엄과 함께 시작되었다. 그 밴드는 그가 가야 한다고 결정하기 전에 프로듀서와 함께 네 곡을 녹음했다. 레미는 〈Going to Brazil〉을 믹스한 곡을 들었을 때, 4곡의 곡을 연주해 달라고 부탁했고, 그렇게 한 후, 밴드 모르게 박자와 탬버린을 들었다. 스타시엄은 해고되었고 피트 솔리는 프로듀서로 고용되었다.

 녹음 
《1916》은 모터헤드의 거의 4년 만의 첫 스튜디오 음반이었고, GWR 레코드와의 법적 분쟁 후에 WTG에서 그들의 첫 번째 발매가 해결되었다. 〈The One to Sing the Blues〉, 〈I'm So Bad (Baby I Don't Care)〉, 〈No Voices in the Sky〉, 〈Going to Brazil〉, 그리고 〈Shut You Down〉을 포함한 몇몇 곡들은 원래 모터헤드의 1989년과 1990년 투어에서 공연되었다. 타이틀곡은 레미의 노래가 가볍게 반주되는 특유의 느린 발라드 곡으로 제1차 세계 대전 중 전사한 젊은 병사들을 기리고 반성하는 곡이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 마이클 버스턴, 필 캠벨, 필 테일러에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 Motörhead official website

분류:1991년 음반
분류:모터헤드의 음반
분류:에픽 레코드 음반
A Passion Play

《A Passion Play》는 1973년 7월, 영국과 미국에서 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 제쓰로 툴의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 밴드의 이전 음반인 《Thick as a Brick》 (1972년)과 같은 스타일로 구성된 《A Passion Play》는 개별 곡을 하나의 연속적인 음악으로 구성된 콘셉트 음반으로, 오리지널 바이닐 발매의 양면을 가로질러 두 부분으로 나뉜다. 이 음반의 콘셉트는 최근 세상을 떠난 남자(로니 필그림)가 사후 세계에서 도덕, 종교, 선악의 주제를 탐구하는 영적 여정을 따라간다. 이 음반의 동반 투어는 실물 소품, 스케치, 투사된 비디오와 함께 음반의 전체 공연이 포함된 제쓰로 툴의 정교한 무대 연출의 하이라이트로 여겨졌다.

《A Passion Play》는 처음 발매되었을 때 비평가들로부터 부정적인 평가를 받았다. 하지만 이 음반은 상업적 성공을 거두며 제쓰로 툴의 미국 내 두 번째 1위 음반이 되었다. 이후 이 음반은 더 긍정적인 비평적 재평가를 받았다.

 배경 
1972년 비평가들과 상업적으로 성공한 《Thick as a Brick》을 발매한 후, 제쓰로 툴은 1970년대 핑크 플로이드, 엘튼 존, 티렉스 등의 아티스트가 자주 찾는 것으로 유명한 프랑스 에루빌의 샤토 드 에루빌 스튜디오에서 다음 음반을 녹음하기로 결정했다. 이 밴드는 경영진과 회계사들의 설득을 받아 이언 앤더슨이 당시 "꽤 무서운 세금 정권"이라고 묘사한 것을 피하기 위해 영국 이외의 지역에서 세금 망명 중인 다음 음반을 녹음했다. 이 밴드는 생명의 의미, 음악 비평, 인간과 동물의 세계 비교만큼이나 다양한 콘셉트의 더블 음반을 만들 계획이었다.

 녹음 
영국으로 돌아온 후 밴드는 지난 네 장의 음반 대부분을 녹음했던 스튜디오인 모건 스튜디오에서 《A Passion Play》 세션을 시작했다. 앤더슨은 버려진 샤토 세션과 새로운 자료로 다시 시작하기로 한 결정에 대해 "이미 어려움을 겪고 있는 것에 대한 모든 사람의 관심과 헌신을 어떻게든 재생하려고 노력하는 대신 다시 시작하여 완전히 새 음반을 만드는 것이 더 낫다"고 생각했다. 밴드는 다음 투어가 시작되기 전까지 시간이 거의 없었기 때문에 음반을 빠르게 작성하고 녹음했다. 그 결과 녹음 세션이 길어지는 경우가 많았고, 경우에 따라서는 밤새도록 지속되기도 했습니다. 기타리스트 마틴 바레는 앤더슨이 음반을 "매우 빠르고 한 블록으로 작곡하고 녹음해야 한다"고 말하며 세션이 "길었다"고 회상했다. 앤더슨이 스튜디오에서 작곡한 콘셉트와 대부분의 음악은 때때로 밴드의 다른 멤버들이 기여했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 이언 앤더슨에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 An excellent line-by-line annotated interpretation of the lyrics can be found at The Ministry of Information.
 A Passion Play at Ground and Sky [Dead Link]
 Smolko, Tim. Jethro Tull's Thick as a Brick and A Passion Play: Inside Two Long Songs. Bloomington: Indiana University Press, 2013. .
 Pat Kent: "An interview with the ballerina Jane Colthorpe" - The Jethro Tull Group. June 22, 2014
 Jethro Tull - A Passion Play (1973) album review by Bruce Eder, credits & releases at AllMusic.com
 Jethro Tull - A Passion Play (1973) album releases & credits at Discogs.com
 Jethro Tull - A Passion Play (1973) album review by vanderb0b at SputnikMusic.com
 Jethro Tull - A Passion Play (1973/2003 Remaster) album to be listened as stream at Play.Spotify.com
 Jethro Tull - A Passion Play (1973/2014 Steven Wilson Remix) album to be listened as stream at Play.Spotify.com
 Jethro Tull - A Passion Play (An Extended Performance with Chateau D’Herouville Sessions) (1973/2014 Steven Wilson Remix) album to be listened as stream at Play.Spotify.com

분류:1973년 음반
분류:제쓰로 툴의 음반
분류:크리설리스 레코드 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
A Trick of the Tail

《A Trick of the Tail》은 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1976년 2월 13일, 카리스마 레코드를 통해 발매되었으며, 피터 가브리엘이 떠난 후 드러머 필 콜린스가 리드 보컬로 참여한 첫 번째 음반이었다. 그것은 영국과 미국에서 각각 3위와 31위에 오르며 비평적이고 상업적인 성공을 거두었다.

가브리엘이 밴드를 떠나기로 결정한 후, 나머지 멤버들은 계속해서 성공적인 곡을 쓰고 녹음할 수 있다는 것을 보여주기를 원했다. 이 그룹은 1975년 중반 동안 새로운 곡을 쓰고 리허설을 했고, 대체 프론트맨을 위한 수많은 오디션 테이프를 들었다. 그들은 10월에 프로듀서 데이비드 헨첼과 함께 트라이던트 스튜디오에 들어가 누가 리드 보컬을 할 것인지에 대한 결정적인 생각 없이 음반을 녹음했다. 가수를 찾는 것이 성과가 없는 것으로 판명된 후, 콜린스는 〈Squonk〉를 부르도록 설득당했고, 연주가 너무 강해서 음반의 나머지 부분에서 리드를 불렀다.

발매와 동시에 비평가들은 향상된 음질과 음악의 질을 희생하지 않고 가브리엘의 상실에서 살아남는 그룹의 능력에 감명을 받았다. 그룹은 콜린스를 프론트맨으로, 빌 브루포드를 추가 드러머로 하여 투어를 떠났고, 그 결과 미국에서의 공연은 제네시스의 인지도를 높였다. 이 음반은 2007년 보너스 트랙이 포함된 디럭스 패키지를 포함하여 여러 차례 CD로 재발매되었다.

 배경 
창립 멤버이자 리드 싱어인 피터 가브리엘은 1974년 말에 음반 《The Lamb Lies Down on Broadway》 투어 도중에 제네시스를 떠나기로 결정했다. 그의 밴드 동료들은 그가 여전히 빚을 지고 있고 그의 탈퇴가 밴드의 미래를 파괴할 수 있다고 느꼈기 때문에 그가 재고하기를 바랬지만, 결국 그가 탈퇴하는 것을 받아들였다. 나머지 멤버들은 음악적으로 계속 협력하기를 원했고, 언론인들과 비평가들에게 그들이 주로 여전히 좋은 음악을 만들 수 있는 작곡 팀이었다는 것을 보여주었다. 키보디스트 토니 뱅크스는 개인적으로 가브리엘과 친했고, 그의 가장 친한 친구들 중 한 명을 덜 만나는 것 외에도 밴드가 갈라지는 것을 원하지 않았다. 그는 새로운 제네시스 음반에 사용되어야 한다고 결정하기 전에 가능한 솔로 프로젝트를 위해 많은 곡을 썼다.

투어가 끝난 후 기타리스트 스티브 해킷은 기타리스트이자 베이시스트인 마이크 러더퍼드, 드러머 필 콜린스와 함께 솔로 음반 《Voyage of the Acolyte》를 녹음했다. 그는 1975년 7월에 나머지 그룹 멤버들과 재회했다. 뱅크스와 러더퍼드는 비평가들과 팬들이 가브리엘의 탈퇴를 받아들일 수 있도록 새로운 자료를 쓰고 녹음하는 데 특히 열심이었다. 이 그룹은 액턴의 지하 스튜디오에서 리허설을 시작했고, 빠르게 그들이 만족하는 자료를 썼지만, 아직 대체 리드 싱어를 찾지 못했다. 그들은 음악지 《멜로디 메이커》에 "제네시스형 그룹을 위한 가수"라는 익명의 광고를 냈고, 약 400건의 답장을 받았다. 일부 지원자들은 가브리엘이 무대에서 했던 것처럼 의상을 입고 마스크를 쓴 사진을 보냈다. 리허설 몇 주 후, 멜로디 메이커는 가브리엘이 밴드를 떠난 것을 알게 되었고, 그들의 이야기는 8월 16일자 1면을 장식했는데, 여기서 기자 크리스 웰치는 제네시스가 죽었다고 선언했다. 그 그룹은 그들이 헤어지는 것을 부인하기 위해 음악 신문에 말했고 그들은 새 음반을 썼고 녹음되기를 기다리고 있다고 설명했다.

 반응 

《A Trick of the Tail》은 음악 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었는데, 그들은 그 그룹이 가브리엘의 탈퇴에서 살아남을 수 있을 뿐만 아니라 여전히 좋은 음반을 전달할 수 있다는 것에 감명받았다. 헨첼의 프로듀싱 능력 덕분에 이전 음반보다 음질이 향상되었다. 이 음반은 영국에서 39주 동안 차트에 남아 3위에 올랐고, 미국에서는 31위에 올랐다. 이 음반은 6월에 영국 축음기 협회에 의해 영국에서, 1990년 3월에 미국 음반 산업 협회에 의해 미국에서 골드 인증을 받았다. 이 음반은 39주 동안 영국 차트에 머물렀고 가브리엘이 떠날 때까지 그들이 축적한 40만 달러 상당의 부채를 상당 부분 회수했다.

그들의 경력에서 처음으로, 제네시스는 그들의 노래를 위한 홍보 비디오를 촬영했다. 첫 번째로 촬영된 것은 타이틀 곡이었는데, 이 곡은 피아노와 기타를 타고 깡충깡충 뛰어다니는 미니어처 콜린스의 합성 사진을 포함하여 밴드가 함께 피아노 주위에서 노래에 맞춰 연주하는 것을 특징으로 한다. 이 그룹은 또한 〈Ripples...〉와 〈Robbery, Assault and Battery〉의 홍보 영화를 제작했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1976년 음반
분류:제네시스의 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:앳코 레코드 음반
Abacab

《Abacab》은 1981년 9월 18일, 카리스마 레코드에서 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 그들의 이전 음반인 《Duke》 (1980년)을 지원하기 위해 1980년 투어를 한 후, 밴드는 새 음반을 쓰고 녹음하기 위해 1981년에 다시 모이기 전에 휴식을 취했다. 《Abacab》은 서리주 치딩폴드에 있는 그룹에 의해 구입된 녹음 스튜디오인 더 팜에서 녹음된 첫 번째 제네시스 음반이다. 그것은 그들의 프로그레시브 뿌리에서 더 접근하기 쉽고 팝 지향적인 노래로 밴드의 발전과 그들의 이전 음반과 달리 곡을 쓰기로 한 그들의 의식적인 결정을 기념했다.

《Abacab》은 비평가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았고, 밴드의 상업적인 성공을 거두어 영국 음반 차트에서 두 번째 1위 LP가 되었고, 7위를 정점으로 미국 빌보드 200에서 처음으로 톱 10에 진입했다. 제네시스는 이 음반에서 네 개의 싱글을 발매했는데, 가장 성공적인 싱글은 〈Abacab〉과 〈No Reply at All〉였다. 이 음반은 미국에서 2백만 장이 팔린 것으로 미국 음반 산업 협회로부터 영국에서 골드, 더블 플래티넘 인증을 받았다. Abacab Tour는 1981년 북미와 유럽을 방문했으며, 1982년 라이브 음반과 콘서트 비디오 《Three Sides Live》의 대부분을 구성한 녹음이다. 음반에 남은 세 곡은 EP 《3×3》에서 발매되었다. 이 음반은 2007년에 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스로 재발매되었다.

 배경 
1980년 6월, 드러머이자 가수인 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 기타리스트 마이크 러더퍼드와 투어 드러머 체스터 톰슨, 기타리스트이자 베이시스트인 대릴 스터머의 제네시스 라인업은 그들의 열 번째 음반 《Duke》 (1980년)을 지원하기 위해 1980년 영국과 북미 투어를 마무리했다. 잠시 휴식을 취한 후, 1980년 11월에 밴드는 서리주 치딩폴드 근처에 인접한 소집이 있는 농가인 피셔 레인 팜을 새로운 개인 리허설 및 녹음 시설로 구입했다. 3인조는 건물을 스튜디오로 리모델링하는 과정에서 농가에 다시 모여 처음에는 거실에서 진행된 신소재를 쓰고 리허설을 했고, 스튜디오가 가동되자 1981년 3월부터 음반 녹음을 시작했다. 《Abacab》은 《A Trick of the Tail》 (1976년) 이후 영국에서 녹음된 첫 번째 제네시스 음반이다. 콜린스의 데뷔 솔로 음반 《Face Value》 (1981년)의 성공은 녹음 단계에서 탄력을 받았고, 뱅크스는 그들이 오랫동안 친구였기 때문에 《Abacab》의 사운드나 스타일, 혹은 그나 러더퍼드에 대한 관계를 바꾸는 데 거의 도움이 되지 않았다고 주장했다.

 커버 아트 
이 커버 아트는 영국의 아티스트 빌 스미스가 디자인했는데, 그는 이 그룹이 "그들이 싫어하는 것만 알고 있었다"고 회상했다. 그는 처음에 밴드에 다양한 삽화가들의 포트폴리오를 선물했지만, 그 그룹은 그들에게서 그들이 좋아하는 것을 찾지 못했다. 러더퍼드는 스미스의 스케치북을 가져다가 처음에 책을 위해 만들어진 추상적인 디자인을 발견했는데, 그것은 꿈틀거리는 검은 선이 있는 팬톤 색 스와치에서 찢어진 1인치 길이의 종이 조각을 특징으로 한다. 밴드는 그것을 커버로 선택했고, 스미스는 그것을 엠보싱 마감으로 네 가지 다른 색상 체계로 재현했다. 그 밴드는 네 명 모두를 좋아했고, 가게 진열장에서 효과적인 프레젠테이션을 할 수 있을 것이라고 생각했다. 세 개의 디자인은 한정 인쇄되었고, 그 후 그들의 레이블인 카리스마 레코드는 재고를 유지하기 위해 원래의 몽타주를 선택했다. 스미스는 제네시스 매니저 토니 스미스와 카리스마 직원들에게 "이 작은 색종이 조각들"이 음반의 커버가 될 것이라고 설득하는 것이 어려웠지만, 그는 그룹의 후원을 받아 성공했고 그것이 "그의 역대 최고의 보수를 받는 직업"이 되었다고 언급했다. 제네시스는 스미스가 그의 작품에 대한 저작권을 유지할 수 있게 해주었다. 이전 제네시스 음반과 달리 소매에는 가사가 없다. 뱅크스는 이를 이전 음반에서 지나치게 강조했다고 생각했던 단어에 대한 강조를 줄여 음반의 전반적인 사운드에서 더 큰 부분을 차지하도록 하기 위해서라고 추론했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 토니 뱅크스, 필 콜린스 그리고 마이크 러더퍼드에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1981년 음반
분류:제네시스의 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Adore (음반)

《Adore》는 미국의 얼터너티브 록 밴드 스매싱 펌킨스의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1998년 6월 2일, 버진 레코드에서 발매되었다. 《Mellon Collie and the Infinite Sadness》의 멀티 플래티넘 성공과 이후 월드 투어를 마친 후, 《Adore》는 MTV에서 "1998년 가장 기대되는 음반 중 하나"로 평가받았다. 밴드 멤버들이 지속적인 대인 관계 문제, 세 개의 록 음반이 성공한 후 음악적 불확실성, 드러머 지미 체임벌린의 탈퇴로 인해 어려움을 겪으면서 음반 녹음이 어려운 것으로 판명되었다. 프론트맨 빌리 코건은 나중에 《Adore》를 "밴드가 무너지는 것"으로 묘사했다. 코건은 음반 녹음 중 이혼과 어머니의 죽음을 겪기도 했다.

그 결과 《롤링 스톤》의 그레그 코트가 "과거와의 완전한 단절"이라고 불렀던 훨씬 더 차분하고 일렉트로닉한 사운드가 탄생했다. 이 음반은 스매싱 펌킨스의 팬층을 분열시켰으며 이전 두 음반만큼 상업적으로 성공하지 못했다. 그러나 밴드의 다른 10년간 발매된 음반들과 마찬가지로 이 음반은 비평가들의 찬사를 받았으며, 코건의 보컬 퍼포먼스, 이하의 미묘한 기타 작업, 분위기 있는 사운드, 그리고 더 성숙한 작곡에 대한 찬사를 받았다.

이 음반은 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 뮤직 퍼포먼스 부문 후보에 오른 밴드 중 세 번째 연속 음반이 되었으며, 이후 컬트적인 팬층을 확보했다. 밴드가 1991년부터 2000년까지 백 카탈로그를 재발매하는 프로젝트의 일환으로 2014년 9월에 리마스터드되고 확장된 버전의 음반이 CD와 바이닐로 발매되었다. 이 음반은 트리오로 녹음된 유일한 음반이며, 공식 드러머가 참여하지 않은 첫 번째 음반이다.

 배경 
스매싱 펌킨스는 1995년 멀티 플래티넘 《Mellon Collie and the Infinite Sadness》로 문화적 강자로서의 입지를 굳혔다. 기타로 구동되는 하드 록 사운드의 한계를 느낀 밴드는 《Mellon Collie and the Infinite Sadness》를 만드는 동안 활동을 시작했고, 일렉트로닉 성향의 〈1979〉이 차트 정상에 오른 후 일렉트로니카에 집중했다. 대규모의 무한 슬픔 투어가 끝나면서 빌리 코건은 음악적 소진, "밴드 내 가장 친한 친구이자 음악적 소울 메이트" 지미 체임벌린의 부재, 결혼 생활의 끝, 어머니의 암 사망 등 많은 어려운 문제에 직면하게 되었다.

이 기간 동안 밴드는 영화 사운드트랙 〈Eye〉와 〈The End Is the Beginning Is the End〉에서 두 개의 새로운 싱글을 발표했다. 두 곡 모두 전자적 요소를 포함했지만 밴드의 이전 자료의 하드 록 요소는 그대로 유지했다. 한 리뷰어는 두 싱글을 "공짜, 풀 에너지 충전기"라고 부르며 곧 발매될 음반이 덜 "록킹"될 것이라는 스매싱 펌킨스의 이전 발언을 일축했다. 그러나 코건이 작곡한 새 음반 자료는 주로 단순한 어쿠스틱 곡들로 구성되어 있었다. 코건, 제임스 이하, 다아시 레츠키, 매트 워커는 1997년 2월, 스튜디오에서 며칠 동안 주로 라이브 테이크로 데모를 진행했고, 밴드는 이러한 방식으로 음반 전체를 빠르게 녹음하기를 희망했다. 밴드의 프로그레시브 록에서 영감을 받은 실험을 유지하기 위해 코건은 곧 이 접근 방식에 대해 다시 생각하게 되었고, 포크 록과 일렉트로니카의 혼합체를 구상하기 시작했다. 이 혼합체는 한때 "고대"이자 "미래지향적"이었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 빌리 코건에 의해 작사/작곡하였다.

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 각주 

 외부 링크 
 

분류:1998년 음반
분류:스매싱 펌킨스의 음반
분류:버진 레코드 음반
Alive III

《Alive III》는 1993년 5월 18일, 미국의 하드 록 밴드 키스가 발매한 라이브 음반이다. 이 작품은 《Alive》 시리즈의 세 번째 작품이다. 《Alive III》의 녹음은 1992년 밴드의 《Revenge》 투어 동안 클리블랜드, 디트로이트, 인디애나폴리스에서 여러 날짜에 걸쳐 이루어졌다. 그것은 1994년에 골드로 인증되었다.

 배경 
《Alive III》는 1977년 《Alive II》 이후 처음으로 발매된 라이브 음반이며, 1984년 《Animalize Live Uncensored》 콘서트 영화 이후 처음으로 발매된 라이브 음반이다. 〈I Was Made For Lovin' You〉의 녹음은 실제로 밴드의 사운드 체크 중 하나에서 녹음되었지만, 관객들이 "라이브"로 보이게 하기 위해 이 곡에 오버더빙을 가했고, 이로 인해 《Alive III》의 다른 많은 곡들이 시리즈의 첫 두 음반에서 그랬던 것처럼 오버더빙될 수 있다는 추측이 제기되었다.

이 음반은 1996년 후반에 발매된 《Kiss Unplugged》를 제외하고 그룹의 비메이크업 시대에 발매된 유일한 라이브 키스 음반이다. 《Alive II》를 녹음하는 동안 키스는 《Alive!》의 노래를 복제하는 것을 원하지 않았지만, 《Alive III》의 일부 곡들은 이전 라이브 음반의 복제곡들이다. 예를 들어, 〈Rock and Roll All Nite〉는 《Alive!》에서 공연되었고, 《Alive II》에서는 공연되지 않았다. 오리지널 라인업이 돋보였던 이전 두 음반과는 다른 라인업이 돋보이는 첫 키스 라이브 음반이기도 하다.

《Alive III》의 라이너 노트에는 1973년부터 1993년까지의 다양한 키스 라인업을 보여주는 가계도와 당시 키스 멤버와 전 멤버가 속해 있던 밴드가 포함되어 있다. 이 곡은 이 밴드의 일본 팬클럽에 의해 디자인되었다. 블랙 사바스(에릭 싱어는 1986년~1987년에 드럼을 쳤다)의 토니 아이오미는 1986년부터 1987년까지 토미라고 불렸다. 이 노트들은 또한 〈Watchingin' You〉가 키스의 작품이라고 잘못 주장했고, 〈I Wased for Lovin' You〉는 《Dressed to Kill》에서 〈I Was Made for Lovin' You〉라고 주장했다. 《Alive III》의 재발매 (《Kiss Alive! 1975–2000》 박스 세트의 일부로서)는 이 음반의 오리지널 국제 CD와 미국 바이닐 버전과 일치하는 추가 트랙 〈Take It Off〉를 포함하고 있다.

 곡 목록 

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 각주 

 외부 링크 
 

분류:1993년 라이브 음반
분류:키스의 라이브 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Aquarium (아쿠아의 음반)

《Aquarium》는 1997년 3월 26일에 발매된 아쿠아의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

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 평가 

 각주 

분류:1997년 데뷔 음반
분류:MCA 레코드 음반
Astral Weeks

《Astral Weeks》는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 곡은 1968년 9월과 10월에 뉴욕의 센츄리 사운드 스튜디오에서 녹음되었고 같은 해 11월 29일에 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다.

이 음반의 음악은 포크, 블루스, 재즈, 클래식 스타일을 혼합하여 〈Brown Eyed Girl〉 (1967년)과 같은 모리슨의 이전 팝 히트곡의 사운드에서 급진적인 이탈을 예고한다. 가사와 커버 아트는 종종 그 가수의 후속 음반에 등장할 지상의 사랑과 천국을 동일시하는 상징성을 묘사한다. 그의 가사는 인상주의적이고, 최면술적이며, 근대주의자로서 묘사되어 온 반면, 음반은 연가곡이나 콘셉트 음반으로 분류되어 왔다.

《Astral Weeks》는 원래 모리슨의 음반사로부터 승진을 받지 못했고 소비자나 비평가들로부터 즉각적인 성공을 거두지 못했다. 모리슨의 편곡과 작사, 작곡에 대한 찬사와 함께 이 음반은 결국 크게 향상되었고, 이 음반은 록 음악의 가장 위대하고 가장 중요한 음반들 중 하나로 여겨져 왔다. 그것은 역사상 가장 좋은 음반의 수많은 널리 유포된 목록에 올랐고 듣는 사람과 음악가 모두에게 지속적인 영향을 끼쳤다.

음반 발매 40년 후, 모리슨은 2008년 11월, 두 번의 할리우드 볼 콘서트에서 8곡 전곡을 라이브로 처음으로 공연했다. 이 공연은 후에 라이브 음반 《Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl》로 발매되었다.

 배경 
1968년 초, 밴 모리슨은 어떤 녹음 활동도 하지 못하게 한 뱅 레코드와의 계약 분쟁에 휘말리게 되었다. 이것은 이 음반사의 설립자인 버트 번스의 갑작스러운 죽음 후에 일어났다. 선천적인 심장 장애를 가지고 태어난 번스는 치명적인 심장 마비를 겪었고 1967년 12월 30일 뉴욕의 한 호텔 방에서 죽은 채로 발견되었다. 번스가 죽기 전에 그와 모리슨은 몇 가지 창조적인 어려움을 겪었다. 번스는 모리슨을 보다 팝 지향적인 방향으로 밀어붙였고 모리슨은 새로운 음악적 영역을 탐험하기를 원했다. 번스의 미망인 일린 번스는 모리슨과 이 갈등이 그녀의 남편의 죽음에 책임이 있다고 주장했다. 수년 후 그녀는 이 시나리오를 경시했지만 모리슨의 당시 여자친구였던 자넷 리그스비는 그 이후로 모리슨에 대한 일린 번스의 그에 따른 앙심을 녹음하기 시작했다.

버트 번스의 죽음 이후, 일린 번스는 뱅 레코드의 계약을 상속받았다. 모리슨의 음반 계약에 대한 연간 선택권 역시 번스의 장례식이 끝난 지 일주일도 채 지나지 않은 시점이었다. 법적으로 뱅 레코드에 구속된 모리슨은 스튜디오에 들어가지 않았을 뿐만 아니라 대부분의 클럽들이 보복이 두려워 그를 예약하지 않았기 때문에 뉴욕에서 공연하는 일을 찾을 수 없었다(버트 번스는 조직 범죄와의 연관성으로 악명이 높았고, 그러한 연관성은 번스가 죽은 후에도 뱅 레코드를 떠나려고 하는 모리슨과 닐 다이아몬드와 같은 예술가들에게 여전히 영향을 미쳤다). 그 후 일린 번스는 그녀의 사망한 남편이 모리슨 (아직 영국 시민)을 뉴욕에 머물게 하기 위한 적절한 서류를 제출하는 것을 게을리 했다는 것을 발견하고 모리슨을 추방하려는 시도로 이민국 및 귀화국에 연락했다. 하지만, 모리슨은 자넷 릭스비가 그와 결혼하기로 동의했을 때 미국에 머물 수 있다. 일단 결혼한 후, 모리슨과 릭스비는 매사추세츠주 케임브리지로 이사했고, 그곳에서 그는 지역 클럽에서 공연하는 일을 발견했다. 모리슨은 블루스 넘버와 《Blowin' Your Mind!》의 노래와 모리슨의 뎀 밴드 시절의 노래와 함께 공연을 시작했다. 음악가들 중 두 명은 곧 떠났지만 모리슨은 버클리 음대의 학생인 베이시스트 톰 키엘바니아를 유지했다. 모리슨은 어쿠스틱 사운드를 시도하기로 결심했고, 그와 키엘바니아는 모리슨이 기타를 연주하고 키엘바니아가 업라이트 베이스로 연주하는 어쿠스틱 듀오로서 보스턴 지역의 커피 하우스에서 공연을 시작했다. 이것 이전에 모리슨은 주로 전기 음악가들과 함께 녹음하고 공연했다. 음향 매체는 그에게 "더 큰 즉흥 보컬 연주와 더 자유롭고 포크적인 느낌"을 제공할 것이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Astral Weeks at Acclaimed Music (list of accolades)

분류:1968년 음반
분류:밴 모리슨의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
Backspacer

《Backspacer》는 2009년 9월 20일에 발매된 미국의 얼터너티브 록 밴드 펄 잼의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 그 밴드 멤버들은 2007년에 기악곡과 데모곡을 쓰기 시작했고, 다음 해에 음반 작업을 하기 위해 모였다. 이 음반은 프로듀서 브렌단 오브라이언과 함께 2009년 2월부터 4월까지 녹음되었는데, 그는 1991년 데뷔 음반 《Ten》과 2006년 셀프 타이틀 음반을 제외하고는 모든 펄 잼 음반을 작업했지만, 이것은 1998년 《Yield》 이후 그의 첫 프로듀싱 크레딧이었다. 소재는 캘리포니아주 로스앤젤레스의 헨슨 레코딩 스튜디오에서 녹음되었으며, 조지아주 애틀랜타의 오브라이언 소유의 서던 트랙스 레코딩에서도 녹음되었다. 밴드 경력 중 가장 짧은 이 음반은 정치적으로 영향을 받은 전임자 《Riot Act》와 《Pearl Jam》보다 더 낙관적인 모습의 가사를 특징으로 하는데, 이는 프론트맨 에디 베더가 버락 오바마의 당선에 기여한 것이다.

이 밴드는 아일랜드 레코드와의 라이선스 계약을 통해 유니버설 뮤직 그룹에 의해 전 세계적으로 배급된 자체 레이블 몽키렌치 레코드를 통해 이 음반을 발매했다. 음반의 실제 복사본은 북미에서 타깃 코퍼레이션을 통해 판매되었으며, 프로모션에는 월드 투어인 버라이즌 커뮤니케이션스과의 계약과 적당히 성공적인 싱글 〈The Fixer〉와 〈Got Some〉/〈Just Behl〉e이 포함되었다. 《Backspacer》에 대한 리뷰는 대체로 긍정적이었고, 이 음반은 1996년의 《No Code》 이후 미국 빌보드 200에서 펄 잼의 첫 번째 차트 1위가 되었고, 캐나다, 호주, 뉴질랜드에서도 1위를 차지했다.

 배경 
2007년, 펄 잼의 2006년 투어가 끝난 후, 밴드 멤버들은 이메일을 통해 가끔 연락하면서 데모 자료를 녹음하기 시작했다. 기타리스트 마이크 매크리디는 당시 기타리스트 스톤 고사드와 드러머 맷 캐머런과 함께 별도의 세션에서 몇 가지 아이디어를 테스트했다고 밝혔다. 밴드가 더 후의 〈Love, Reign o'er Me〉를 《레인 오버 미》 사운드 트랙에 녹음하도록 초대받은 후, 그들은 오랜 협력자 브렌단 오브라이언에게 전화를 걸어 커버를 제작하기로 결정했다. 그 경험 동안, 오브라이언과 펄 잼은 그들이 스튜디오 음반을 다시 작업하기에 좋은 시간이라고 결정했다. 이 아홉 번째 음반은 1998년의 《Yield》 이후 오브라이언의 첫 번째 프로듀싱 크레딧인 펄 잼이 될 것이다. 밴드는 오브라이언이 《Backspacer》의 사운드를 결정하는 데 더 큰 자유를 허락했다. "이 시점에서, 저는 우리가 누군가가 그 노래들을 약간 잘라내도록 기꺼이 허락할 것이라고 생각합니다"라고 리드 보컬리스트 에디 베더가 말했다. "과거에 브렌단은 '멋진 노래지만, 저는 당신이 그것을 다른 키로 해야 한다고 생각합니다'라고 말했고, 우리는 아니라고 대답했습니다. 하지만 브루스 스프링스틴이 그의 제안에 귀를 기울였다는 말을 듣고 나니, 우리도 그럴 것이라고 생각합니다." 베이시스트 제프 아멘트는 "그는 그가 생각하는 것이 효과가 있고 그렇지 않은 것에 잔인하게 정직한 접근법을 가지고 있으며, 그것은 정말로 상황을 진전시킵니다. 우리는 어쩌면 그렇게 좋지도 않은 아이디어에 짓눌리지도 않습니다. 그는 우리가 음악으로 신뢰하는 밴드 외부의 몇 안 되는 사람들 중 한 명이며, 우리는 이 음반을 만들기를 정말로 기대하고 있습니다."

 커버 아트 
이 음반의 커버 아트는 편집 만화가 댄 퍼킨스가 담당했는데, 그는 필명 톰 투머로우로 통한다. 퍼킨스는 그 커버 아트를 작업하는데 6개월을 보냈다. 2009년, 16개의 대체 주간지의 출판사인 빌리지 보이스 미디어는 퍼킨스의 "디스 모던 월드"를 포함하여 전 체인에 걸쳐 모든 신디케이트 만화를 중단했다. 퍼킨스는 로스앤젤레스, 미니애폴리스, 뉴욕, 시애틀을 포함한 도시에서 12개의 고객 신문을 잃어버렸고, 그의 친구 베더는 만화가를 지지하는 공개 편지를 펄 잼 웹사이트에 게시했다. 퍼킨스는 이 작품을 "꿈과 추억"이라고 불렀고, 고사드는 이 작품을 "비자로 다른 세계의 꿈의 풍경"이라고 불렀다. 이 음반의 커버 아트는 퍼킨스가 만든 9개의 이미지를 특징으로 하며, 밴드의 공식 웹사이트에서 경연을 통해 공개되었다. 이 9개의 이미지는 다양한 웹사이트에 숨겨져 있었고, 이 대회는 인터넷 사용자들에게 이미지가 포함된 웹사이트를 검색하도록 요청했다. 그러면 이미지들은 클릭한 후 펄 잼 웹사이트의 그리드에 놓이게 된다. 모든 이미지를 찾은 후, 사용자들은 〈Speed of Sound〉라는 노래의 데모 버전으로 보상을 받았다. 한정판 게이트폴드 슬리브 버전의 커버와 척추에는 "Backspacer" 키가 어둠 속에서 빛난다.

 곡 목록 
모든 곡들은 에디 베더에 의해 작사하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 
 

분류:2009년 음반
분류:펄 잼의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반