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Pleasures of the Flesh

《Pleasures of the Flesh》는 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1987년에 발매된 이 음반은 폴 발로프가 밴드에서 해고된 후 스티브 소자가 보컬로 참여한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 1998년 센추리 미디어 레코드에 의해 유럽에서만 배포되기 위해 리마스터링되고 재발매되었다.

 배경 
《Pleasures of the Flesh》는 오리지널 커버 아트와 식인종으로 묘사된 밴드의 삽화를 포함했다. 그러나 발매 전, 커버는 바에 기대어 있는 그룹 멤버들의 사진으로 대체되었다. 음반이 발행되기 직전, 오리지널 음반 커버는 음악 잡지에 "메탈의 가장 무거운 식사"라는 헤드라인과 함께 홍보되었다. 또한 한정판 사진 디스크 LP로도 제공되었다.

《Pleasures of the Flesh》의 작사 및 녹음 세션은 완료하는 데 2년이 걸렸다. 음반 발매는 엑소더스가 《Bonded by Blood》를 지원하기 위해 투어를 계속하고 가수 폴 발로프가 1987년에 시작된 녹음 세션 직전에 밴드를 떠났을 때 수 차례 지연되었다. 발로프와 함께 음반에 수록된 여러 곡의 데모가 인터넷에 떠돌고 있다. 비록 그는 음반에서 공연하지 않았지만, 발로프는 수록곡 〈Seeds of Hate〉, 〈Pleasures of the Flesh〉, 〈Brain Dead〉에서 공을 인정받았다.

 평가 

《Pleasures of the Flesh》는 음반에 5점 만점에 별 2개를 수여한 올뮤직의 에두아르도 리바다비아로부터 부정적인 평가를 받았고 그것을 "매우 실망스러운 발표"라고 불렀다. 그는 이 음반이 "미래에 대해 거의 희망을 남기지 않았지만 놀랍게도 엑소더스가 1989년의 《Fabulous Disaster》의 훌륭한 결과들로 반등할 것"이라고 덧붙였다. 마틴 포포프는 이 음반을 "망연한 작곡적 정교함"이 포함된 "전면적이고, 우스꽝스럽게 전시되고, 최고의 강타" 작품이라고 묘사했다. 그러나 그는 중간 음역이 지배하는 사운드와 음악의 "폐쇄공포증을 유발하는, 기타가 지배하는 사슬톱-대량 학살 효과"에 의해 흥분하지 않았다.

《Pleasures of the Flesh》는 82위로 미국 빌보드 200 차트에 진입했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 홀트와 스티브 소자에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1987년 음반
분류:엑소더스의 음반
Return to Forever (스콜피언스의 음반)

《Return to Forever》는 독일의 록 밴드 스콜피언스의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 2015년 2월 20일, 유럽에서 발매되었다. 이 음반은 오랜 드러머 제임스 코탁이 2016년 9월, 밴드를 탈퇴하면서 《Unbreakable》 시대의 라인업을 담은 밴드의 마지막 발매로, 그는 전 모터헤드의 드러머였던 미키 디는 2016년 9월 밴드를 합류했다.

 배경 
2011년 말, 밴드는 추가적인 사이드 프로젝트에 아이디어를 내기 시작했다. 그들은 두 가지 생각을 하고 있었다. 하나는 다른 축제, 모스크바의 붉은 광장에서 콘서트, 아마존 우림에서의 콘서트, 피라미드와 러시아 투어 앞에서 900시간 이상의 장면으로 만들어진 영화를 공개하는 것이었고, 다른 하나는 미발표곡의 보너스 트랙을 발매하는 것이었는데, 주로 8곡에서 9곡 정도만 담을 수 있는 바이닐로 음반이 발매된 시기부터였다.

2011년, 이 밴드 멤버들은 그들의 기록 보관소에서 미공개 곡들을 찾기 시작했다. 그들은 발표되지 않은 많은 곡들과 아직 작곡이 끝나지 않은 곡들을 발견했다. 이 노래들은 주로 초안 가사가 주를 이뤘고, 몇 개의 잼도 있었다. 밴드 멤버들은 총 3장의 미공개 곡 CD를 모아 프로듀서 미카엘 노르드 안데르손과 마틴 한센에게 음반에 가장 적합한 곡들을 고르라고 주었다. 이 밴드는 1월 초에 스튜디오에 들어와 2012년 3월 말까지 머물렀다. 그들은 《Blackout》 (1982년), 《Love at First Sting》 (1984년), 《Savage Amusement》 (1988년), 《Crazy World》 (1990년) 시대의 미완성 곡들을 리메이크했다. 그 미완성 곡들은 클릭 트랙 없이 단순한 데모로만 녹음되었다. 이 밴드 멤버들은 총 16~18곡의 곡을 작업하고 최고의 곡 12곡을 선정할 계획으로 안데르손과 한센과 함께 총 12곡을 작업했다. 그들은 기존 곡들, 특히 거의 모든 곡의 새로운 가사 세트에 새로운 부분을 추가하고 있었다. 밴드는 그 곡들을 현대적인 방식으로 녹음했지만, 그들은 그 곡들이 쓰여진 시기부터 느낌, 기본적인 아이디어, 작사와 작곡 스타일, 편곡 등을 최대한 유지했다. 이 세션 동안 〈Rock 'n' Roll Band〉와 〈Dancing with the Moonlight〉가 녹음되었다. 이후 밴드는 빡빡한 투어 일정으로 프로젝트를 끝낼 시간이 없어 잠시 중단했다. 2014년에 밴드는 프로젝트를 위해 약 15곡의 70년대와 80년대 노래를 발표할 계획으로 12곡을 준비하였다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2015년 음반
분류:스콜피언스의 음반
분류:소니 뮤직 엔터테인먼트의 음반
Rio (듀란 듀란의 음반)

《Rio》는 1982년 5월 10일 EMI를 통해 발매된 영국의 팝 록 밴드 듀란 듀란의 두 번째 스튜디오 음반이다. 콜린 서스턴이 프로듀싱한 이 밴드는 1982년 1월부터 3월까지 런던의 AIR 스튜디오에서 음반을 녹음하기 전에 대부분의 자료를 작사하고 데모했다. 이 밴드는 비브라폰과 마림바부터 담배에 불이 붙고 얼음이 깨지는 소리까지 데뷔 음반에 비해 더 많은 실험을 활용했다. 앤디 해밀턴은 〈Rio〉에서 색소폰 솔로를 연주했다.

 배경 
디스코와 펑크와 같은 음악적 요소가 가미된 신스팝, 뉴 웨이브와 팝 록 음반인 《Rio》는 대부분 빠르고 낙관적인 숫자들로 구성되어 있으며, 몇몇 느린 합성가 기반의 발라드들도 있다. 리드 보컬리스트인 사이먼 르 봉의 가사는 꿈을 쫓는 것부터 사랑의 흥미를 추구하는 것까지 주제들을 다룬다. 베이시스트 존 테일러는 이 제목을 구상했는데, 밴드는 이 음반의 낙관적이고 이국적인 음색을 표현한다고 느꼈다. 패트릭 나젤이 그림을 그리고 맬컴 가렛이 1950년대 시가 포장과 비슷하게 디자인한 커버 아트는 역사상 가장 위대한 음반 중 하나로 여겨진다.

듀란 듀란은 음반의 많은 트랙의 뮤직 비디오를 찍었고, 이 모든 것은 1980년대 MTV 혁명을 주도하는 데 도움이 되었다. 전 세계적으로 히트한 세 개의 싱글과 함께, 《Rio》는 영국에서 2위로 정점을 찍었고 110주 동안 차트에 머물렀다. 미국에서 처음에 성공하지 못했던 이 음반은 그 당시 미국 라디오와 더 잘 어울리기 위해 캐피틀 레코드에 의해 리믹스 되었고, 리믹스 된 음반은 빌보드 200 차트에서 129주를 보내며 6위에 올랐다. 이 밴드는 1982년 후반 내내 미국과 유럽을 순회했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 사이먼 르 봉, 앤디 테일러, 존 테일러, 로저 테일러 그리고 닉 로즈에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1982년 음반
분류:듀란 듀란의 음반
분류:EMI 레코드 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Scoundrel Days

《Scoundrel Days》는 1986년 10월 6일, 워너 브라더스 레코드가 발매한 노르웨이의 뉴 웨이브 밴드 아하의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2010년에는 트랙이 추가된 리마스터드판이 발매되었다.

 제작 
《Scoundrel Days》는 비평가들로부터 호평을 받은 첫 번째 음반인 《Hunting High and Low》 (1985년)의 성공 이후 큰 기대를 받았던 아하의 두 번째 음반을 발매였는데, 이는 영국 음반 차트에서 2위에 올랐고, 전년도 미국 빌보드 200에서 15위에 올랐다. 《Scoundrel Days》는 1986년 초 영국 남서부 런던 윔블던의 뷸라 로드에 있는 R.G. 존스 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반은 작년에 밴드의 싱글 〈Take On Me〉와 〈The Sun Always Shines on T.V.〉를 프로듀싱했던 앨런 타니가 프로듀싱했고 게리 키칭햄이 엔지니어링했다.

곡의 음악과 서정적인 내용은 첫 번째 음반과는 달리 폴 보크토르, 망네 푸루홀멘, 그리고 밴드의 보컬리스트인 모르텐 하켓에 의해 작곡되었고, 그것의 소재를 전혀 쓰지 않았다. 왁타와 푸루홀멘은 또한 이 음반의 3개의 트랙인 〈I've Been Losing You〉, 〈Maybe Maybe〉, 〈Soft Rains of April〉을 자체 제작했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 망네 푸루홀멘과 폴 보크토르에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1986년 음반
분류:아하의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Second Coming

《Second Coming》은 1994년 12월 5일, 게펀 레코드를 통해 발매된 영국의 록 밴드 스톤 로지스의 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 1992년부터 1994년까지 슈롭셔주 오즈워스트리의 포지 스튜디오와 웨일스 몬머스 인근의 록필드 스튜디오에서 녹음되었다. 영국에서 플래티넘이 되어 전 세계적으로 100만 장 이상 판매되었으며 1993년 암으로 사망한 밴드 홍보 담당자 필립 홀에게 헌정되었다.

 배경 
이 음반은 당시 밴드의 시조가 된 데뷔 5년 후와 그 중 4년 동안 라이브 무대에서 탈퇴한 밴드의 엄청난 기대감으로 인해 큰 어려움을 겪었다. 《로스앤젤레스 타임스》의 팝 음악 평론가 로버트 힐번에 따르면 영국 언론에서는 데뷔 음반에 대한 높은 기대감으로 인해 밴드가 "자기 의심으로 마비되었다"는 추측이 있었다. 또한 스톤 로지스는 새로운 세대의 브릿팝 밴드와 경쟁해야 하는 변화된 음악 환경으로 돌아왔다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 4위에 올랐다.

이 음반의 싱글 3곡(〈Love Spreads〉, 〈Ten Story Love Song〉, 〈Begging You〉)이 영국에서 발매되었다.

 커버 아트 
존 스콰이어가 제작한 음반 커버에는 사진, 커버 아트, 텍스트, 기호로 구성된 어두운 천 모양의 콜라주가 특징이다. 가장 주목할 만한 것은 뉴포트 타운 브리지에서 담배를 피우고 있는 사람들의 사진에서 가져온 돌로 만든 지천사이다. 원본 사진은 나중에 〈Love Spreads〉 싱글에 사용되었으며 CD 자체에도 단색으로 등장했다.

라이너 노트에는 어린 시절 밴드 멤버들의 흑백 사진이 담겨 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 스콰이어에 의해 작사/작곡하였다.

 CD는 13~89번 트랙(그리고 91~99번 트랙)을 4초 무음 트랙으로 사용했다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1994년 음반
분류:스톤 로지스의 음반
분류:게펀 레코드 음반
Seconds Out

《Seconds Out》은 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 두 번째 라이브 음반이다. 이 음반은 1977년 10월 14일, 카리스마 레코드에서 더블 음반으로 발매되었으며, 그가 떠나기 전 기타리스트 스티브 해킷이 피처링한 마지막 음반이었다. 대다수는 1977년 6월, 프랑스 파리의 팰리스 데 스포츠에서 Wind & Wuthering Tour 동안 기록되었다. 한 곡인 〈The Cinema Show〉는 그들의 A Trick of the Tail Tour 동안 파리의 파비용 극장에서 녹음되었다.

《Seconds Out》은 발매와 동시에 평균 긍정적인 평가를 받았고, 영국에서 4위, 미국에서 47위에 올랐다. 이 음반의 발매는 음반의 믹싱 단계에서 그룹을 떠난 기타리스트 스티브 해킷이 떠난 것과 동시에 이루어졌고, 따라서 제네시스는 이때까지 《...And Then There Were Three...》을 녹음한 키보디스트 토니 뱅크스, 기타리스트 겸 베이시스트 마이크 러더퍼드, 드러머 겸 가수 필 콜린스의 핵심 트리오로 전락했다. 《Seconds Out》은 1994년과 2009년에 CD로 재발매되었으며, 후자는 《Genesis Live 1973–2007》 박스 세트의 일부이다.

 배경 
1977년 7월, 리드 싱어이자 드러머 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 베이시스트 마이크 러더퍼드, 기타리스트 스티브 해킷, 투어 드러머 체스터 톰슨의 제네시스 라인업은 《Wind & Wuthering》 (1976년)을 지원하는 7개월간의 투어를 마쳤다. 그들의 다음 단계로, 그 그룹은 1977년 투어에서 공식 발매를 위한 라이브 음반을 선택하는 과정을 시작했고, 첫 번째 라이브 음반이 《Genesis Live》 (1973년)가 되었다.

《Seconds Out》은 1977년 6월 11일부터 14일까지 파리의 팰리스 데 스포츠에서 있었던 밴드의 네 번의 데이트에서 대부분 편집되었다. 그 쇼들은 프랑스 라디오 방송국 RTL에 의해 부분적으로 녹화되고 방송되었다. 1976년 6월 23일, 파리의 파비용 극장에서 〈The Cinema Show〉라는 곡이 녹음되었는데, 이 곡은 1976년 《A Trick of the Tail》를 지원하는 투어 중이었다. 이것은 빌 브루포드가 드럼을 연주하는 것을 특징으로 한다. 〈I Know What I Like〉는 1953년 곡 〈I Love Paris〉의 일부를 포함하고 있다.

이 음반의 크레딧에는 각 곡에서 어떤 드러머가 연주하고 있는지에 대한 세부 정보가 포함되어 있다. 이러한 크레딧과 혼합된 노트는 "강도 폭행 & 배터리 키보드 솔로 필"과 "시네마 쇼 빌 브루포드, 필 키보드 솔로"이다. 이것은 콜린스가 키보드를 연주한 것이 아니라, 콜린스가 (톰슨이나 브루포드와 함께) 드럼 키트를 연주했다는 것을 의미하는 것으로 읽혀져야 한다.

 해킷의 출발 
1977년 10월 8일, 《Seconds Out》이 언론에 발표되었을 때, 이 소식은 해킷이 제네시스를 떠난 것과 동시에 일어났다. 그는 음반의 컷이 선택되고 혼합되는 동안 두 달 전에 그룹에 그의 결정을 발표했다. 콜린스는 스튜디오로 가는 동안 거리에서 해킷을 발견한 것을 기억하고 그에게 리프트를 제공하였으나 해킷은 거절하였다. 콜린스는 뱅크스와 러더퍼드로부터 해킷이 그만두었다는 것을 알게 되었다. 해킷은 후에 만약 자신이 차에 탔다면 콜린스가 그를 재고하게 만드는 단 하나의 사람이 되었을 것이라고 말하였다.

1990년 다큐멘터리 비디오 《Genesis – A History》에서 뱅크스는 결과적으로 해킷이 《Seconds Out》에 섞여 있었다고 농담을 던졌다. 해킷의 기타는 들을 수 있지만, 1977년 투어의 이전 음반이나 거친 사운드보드 믹스 해적판의 볼륨은 부족하다.

 발매 
《Seconds Out》은 1977년 10월 14일에 발매되었다. 카리스마 레코드는 이 음반을 위한 광범위한 홍보 캠페인을 조직했는데, 신문, 윈도우 디스플레이, 컬러 포스터, 전국 라디오 광고에 더블 페이지 스프레드를 포함했다. 미국에서는 애틀랜틱 레코드에 의해 음반이 발매되었다. 그것은 영국 음반 차트에서 4위, 미국 빌보드 200에서 47위로 정점을 찍었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 토니 뱅크스, 필 콜린스, 피터 가브리엘, 스티브 해킷 그리고 마이크 러더퍼드가 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1977년 라이브 음반
분류:제네시스의 라이브 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:버진 레코드 음반
Sex & Religion

《Sex & Religion》은 미국의 기타리스트 스티브 바이의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1993년 7월 23일, "바이"라는 밴드 이름으로 렐러티비티 레코드를 통해 발매되었다. 그것은 미래의 데빈 타운젠드 프로젝트와 음반의 보컬을 맡았던 스트래핑 영 래드 가수이자 기타리스트인 데빈 타운젠드의 첫 주요 참여로 알려져 있다. 타운젠드는 또한 〈Pig〉와 〈Just Cartilage〉을 공동 작사, 작곡하기도 했는데, 후자는 일본에서 보너스 트랙으로만 발매되었다. 바이는 또한 데스몬드 차일드, 로저 그리나월트와 함께 〈In My Dreams with You〉를 공동 작사, 작곡했다.

《Sex & Religion》은 미국 빌보드 200에서 48위, 영국 음반 차트에서 17위에 올랐고 다른 4개국에서 60위 안에 들었다. 〈In My Dreams With You〉는 싱글로 발매되어 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 36위에 올랐다.

이 음반의 커버 아트는 세바스티아누스의 유명한 예술 묘사에 대한 언급으로 보인다.

 배경 및 갈등 
《Sex & Religion》을 위해 바이는 자신과 타운젠드, 드러머이자 동료 프랭크 자파의 졸업생인 테리 보지오와 베이시스트 T. M. 스티븐스를 포함한 "괴물 음악가"의 밴드를 결성하기를 원했다. 원래는 각 음악가들이 아이디어를 내고 창작 과정에서 큰 역할을 하도록 의도되었지만, 바이는 결국 음반 제작 과정에서 많은 갈등을 야기한 프로젝트 전체를 마이크로 처리하게 되었다. 바이의 설명대로라면 《Passion and Warfare》 (1990년) 스타일로 음반을 내겠다는 기대가 컸지만, 그 대신 근본적으로 다른 방향으로 내기로 결정해 많은 팬들과 비평가들을 혼란스럽게 했다. 이 밴드는 음반이 끝난 후 해체되었고, 바이는 타운젠드와 몇몇 세션 드러머와 베이시스트들(에이브 라보리엘 주니어, 토스 파노스, 스콧 튠즈 등)과만 함께 투어를 했다.

 반응 

올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 《Sex & Religion》에게 5점 만점에 2개의 별을 주면서 "바이의 보통 놀라운 경력을 담은 지루한 음반은 말할 것도 없고 가장 예측 가능하고 통념적인 음반"이라고 말하며 이 밴드를 "보행자"라고 비난했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티브 바이에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 In Review: Vai "Sex & Religion" at Guitar Nine Records

분류:1993년 음반
분류:스티브 바이의 음반
Slang (음반)

《Slang》은 1996년 5월 14일에 발매된 영국의 록 밴드 데프 레퍼드의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 피트 우드로프와 함께 밴드에 의해 프로듀싱되었으며 로버트 존 "머트" 랭의 참여 없이 1980년 이후 첫 음반이었다. 《Slang》은 새로운 기타리스트 비비언 캠벨이 참여한 첫 번째 음반이다(캠벨은 이전에 1993년에 B-사이드 컬렉션 《Retro Active》에서 연주했고 1년 전에는 《Vault: Def Leppard Greatest Hits (1980–1995)》에서 신곡에서 연주했다). 빌보드 200에서는 14위, 영국 음반 차트에서는 5위를 기록했다. 이 음반은 또한 모든 싱글이 여전히 클래식 로고를 가지고 있지만, 음반 커버에 인식할 수 있는 글꼴 로고가 없는 유일한 데프 레퍼드 음반이다.

 배경 
《Retro Active》와 《Slang》의 발매 사이에 데프 레퍼드는 기타리스트 필 콜린이 여배우 재클린 콜린과 이혼하고 베이시스트 릭 새비지가 벨 마비와 싸우고 아버지가 사망하는 등의 고난을 겪었고 드러머 릭 앨런과 리드 싱어 조 엘리엇이 각각 배우자 학대와 폭행으로 체포되었다. 밴드는 《Adrenalize》가 녹음된 시기가 더 어두울 때라고 말하지만, 머트 랭(1980년 이후 처음으로 데프 레퍼드 음반에 수록)의 부재는 밴드가 그들이 진정으로 느끼고 있는 것을 보여주는 것을 가능하게 했다. 엘리엇은 "머트와 함께 한 시기가 있었는데, 당신이 약간 부정적인 것을 가지고 나온다면, '빌어먹을!'이었는데 사라졌어!"라고 말했다. 콜린은 이어 "우리는 모두 《Slang》의 녹음 중에 일어난 개인적인 일들을 가지고 있으며, 우리는 방금 쟁취했고 그것들 중 일부가 녹음에 나왔다"고 말했다.

랭의 조력 없이 밴드는 스페인 마르베야의 타운하우스에서 함께 녹음함으로써 또 다른 습관을 바꾸었다. 《Slang》은 앨런이 반음향 드럼 키트로 복귀함에 따라 더 유기적인 사운드를 선호하는 제작을 덜 특징으로 할 것이다. "우리는 예전 방식을 녹음하는 것에 너무 질렸고, 우리는 더 이상 그것을 하고 싶지 않았고, 우리는 음악이 좀 더 개인화되고 개인의 성격이 나오게 하고 싶었습니다"라고 새비지는 설명했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1996년 음반
분류:데프 레퍼드의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Sleep Dirt

《Sleep Dirt》는 1979년 1월 19일, 자신의 디스크리트 레코드에서 발매한 미국의 음악가 프랭크 자파의 스튜디오 음반으로, 워너 브라더스 레코드에서 배급했다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 175위에 올랐다.

자파의 원래 음반 제목은 《Hot Rats III》였다. 원래 제목에서 알 수 있듯이 자파는 《Hot Rats》 (1969년), 《Waka/Jawaka》 (1972년)와 같은 재즈에 영향을 받은 록 음반의 후속작이라고 생각했다.

자파는 자신의 레이블에 소속되어 있었지만 1979년 이 음반의 오리지널 발매를 승인하지 않았다. 워너는 프로모션을 진행하지 않았고 발매 당시 팬들은 이 음반을 대부분 간과했다. 동시에 자파는 워너와 전 매니저 허브 코언과의 법적 문제를 설명하는 인터뷰를 진행했다. 1991년 CD 재발매는 자파의 승인을 받아 음반이 발행된 최초의 사례이다.

이 음반의 일부 곡은 원래 1972년에 《Hunchentoot》라는 자파 무대 뮤지컬을 위해 작곡되었다. 전체 스크립트가 존재하지만 이 프로젝트의 녹음은 완료되지 않았다.

 녹음 
이 음악은 1974년과 1976년에 로스앤젤레스의 레코드 플랜트와 콜로라도주의 카리부 랜치에서 녹음되었다. 1979년에 발매된 《Sleep Dirt》의 초기 LP는 전적으로 중요한 역할을 했다.

1982년 자파는 가수 타나 해리스에게 이 음반 〈Flambay〉, 〈Spider of Destiny〉, 〈Time is Money〉의 세 곡에 보컬을 추가해 달라고 요청했다. 해리스는 "드라크마: 우주 탐욕의 여왕"이라는 캐릭터의 역할을 노래한다. 자파는 1992년 인터뷰에서 보컬 버전이 원래 녹음하려고 했던 방식이었지만 원래 녹음 당시에는 보컬을 부를 수 있는 여성 보컬리스트를 찾을 수 없었다고 말했다.

비슷한 시기에 채드 웨커먼은 오리지널 드럼 파트를 대체한 〈Flambay〉, 〈Spider of Destiny〉, 〈Regyptian Strut〉의 새 드럼 트랙도 오버더빙했다. 웨커먼은 CD 노트에서 이 점을 인정받았지만 〈Time is Money〉에서 드럼을 오버더빙하지 않았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 프랭크 자파에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1979년 음반
분류:프랭크 자파의 음반
Small Change

《Small Change》는 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 네 번째 스튜디오 음반으로 1976년 9월 21일, 어사일럼 레코드에서 발매되었다. 그것은 7월에 할리우드에 있는 월리 하이더의 스튜디오 3에서 녹음되었다. 그것은 상업적으로 성공적이었고 그의 이전 음반들보다 더 많이 팔렸다. 그 결과 웨이츠는 프랭크 비카리 (테너 색소폰), 피츠제럴드 젠킨스 (베이스 기타), 칩 화이트 (드럼과 비브라폰)로 구성된 투어 밴드 녹터널 이미션스를 결성했다. 녹터널 이미션스는 1976년 10월부터 1977년 5월까지 유럽과 미국을 광범위하게 순회했다.

 제작 
《Small Change》는 1976년 7월 15일~19일, 29일, 할리우드의 월리 하이더 스튜디오 3에서 본즈 하우의 제작으로 2트랙 스테레오 테이프로 직접 녹음되었다. 멀티 트랙 레코딩은 백업으로 만들어졌으며 웨이츠가 여배우 제인 미도우에 대해 언급한 내용을 변경해야 할 때 사용되었다. 하우는 다음과 같이 말했다. "1950년대 제가 재즈 음반을 만들던 것과 같은 방식으로 하이더스에서 음반을 제작했습니다. 저는 톰을 레코드 제작의 방향으로 데려가고 싶었습니다. 오케스트라와 톰이 한 방에서 함께 연주하고 노래를 불렀죠. 저는 음악가들이 모두 같은 공기를 마시는 음반을 만드는 것을 결코 두려워하지 않았습니다. 누출은 문제가 되지 않습니다. 사실, 그것이 함께 녹음을 가지고 있다는 것은 좋은 일입니다. 그는 항상 음악에 둘러싸여 있었고 레코드도 그렇게 들렸습니다. 우리는 헤드폰을 사용한 적이 없어요. 절대로요."

 커버 아트 
커버 아트는 웨이츠가 고고 댄서의 탈의실에 앉아 있고, 토플리스의 고고 댄서가 근처에 서 있는 것이 특징이다. 사진 속의 고고 댄서는 상징적인 캐릭터인 어둠의 여왕 엘비라로 가장 잘 알려진 카산드라 피터슨이라는 주장이 제기되었다. 그러나 피터슨은 이 주장의 진위를 확신할 수 없다고 말한다.

 평가 

《Small Change》는 웨이츠의 이전 음반과 동등하거나 더 나은 평가를 받았으며, 발매 2주 만에 빌보드 200 차트 89위로 올라서는 등 처음에는 깜짝 상업적 성공을 거두었다. 3주 후, 이 음반은 빌보드 200에서 떨어졌고, 웨이츠는 1999년 《Mule Variations》까지 그 위치를 더 잘 유지하지 못했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 톰 웨이츠에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1976년 음반
분류:톰 웨이츠의 음반
분류:어사일럼 레코드 음반
Songs from the Sparkle Lounge

《Songs from the Sparkle Lounge》는 영국의 하드 록 밴드 데프 레퍼드의 열 번째 스튜디오 음반이다. 2008년 4월 25일, 유럽과 4월 29일, 북미에서 발매되었다.

 배경 
록라인 라디오 인터뷰에서, 두 밴드 멤버인 조 엘리엇과 비비언 캠벨은 그들의 최근 스튜디오 음반의 제목이 《Songs from the Sparkle Lounge》일 것이라고 언급하면서, "누군가가 더 나은 이름을 생각해 낼 때까지 이것은 발매 즉시 마지막 타이틀이 될 것이다"라고 말했다. 그들은 또한 이전 데프 레퍼드 음반 프로듀서 로버트 존 "머트" 랭이 음반을 위한 몇 곡과 관련되어 있을 가능성을 언급했지만, 결국 스케줄 갈등으로 인해 이러한 협업이 가능하지 않은 것으로 판명되었다. 하지만 조 엘리엇은 밴드와 랭이 앞으로도 몇 곡을 함께 작업할 계획이라고 밝혔다.

《빌보드》와의 인터뷰에서 조 엘리엇은 음반 제목이 밴드가 새로운 소재를 작업할 공연의 백스테이지 튜닝 룸을 언급한다고 말했다. "그것은 미니 (드럼) 키트, 미니 앰프, 녹음기, 반짝이는 조명이었다." 비비언 캠벨은 또한 《골드마인》의 기사에서 "스파클 라운지"의 기원에 대해 언급하면서, 그 방은 브레인스토밍과 "작은 크리스마스 불빛, 작은 요정 불빛" 둘 다로 가득 차 있었다고 언급했다. 엘리엇은 또한 그들이 음반 발매 전에 유튜브와 같은 웹사이트에 곡들이 나타나는 것을 원하지 않기 때문에 그들은 어떠한 미리보기도 하지 않을 것이라고 말했다.

밴드의 멤버들은 이 음반의 트랙들이 《High 'n' Dry》의 프로듀싱 스타일과 《Hysteria》 스타일로 쓰여졌다고 묘사했다. 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Nine Lives〉에는 컨트리 가수 팀 맥그로가 참여한다. 이 곡은 캐나다 록 차트 38위, 빌보드 헤리티지 록 차트 12위에 올랐다.

조 엘리엇은 밴드의 공식 사이트에서 이 음반의 컨셉은 "70년대 초반의 AC/DC"와 더 비슷하고 레드 제플린의 노래 〈Rock and Roll〉과 매우 유사하다고 말했다.

트랙 리스트에 있는 곡들 중 하나인 〈Give It Away〉의 제목이 〈Gotta Let It Go〉로 바뀌었다.

2008년 4월 25일, 데프 레퍼드의 음반사는 음반에 수록된 모든 곡의 티저로 웹사이트를 열었다.

이 음반은 발매 첫 주에 약 55,000장이 팔리면서 빌보드 200에서 5위로 데뷔했다. 이 음반은 지금까지 이 밴드의 가장 짧은 음반이다.

 평가 

《Songs from the Sparkle Lounge》는 엇갈린 평가를 받았다. 주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 8개의 리뷰를 바탕으로 47점을 받았다. About.com의 알룬 윌리엄스는 이 음반에 별 5개 중 4.5개를 주면서 "이 음반은 순식간에 거대한 훅, 큰 코러스, 그리고 멋진 연출이다!"라고 말했다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반을 5점 만점에 3점으로 평가하면서 "타이트하고 통일된 프로듀싱"을 칭찬했고 《X》보다 향상된 것으로 간주했지만, 이 음반은 "즉각적인 사운드와 이해하기 어려운 후크를 가지고 있어 약간의 방해를 받았다"고 느꼈다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2008년 음반
분류:데프 레퍼드의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Sonic Firestorm

《Sonic Firestorm》은 2004년 5월 11일, 노이즈 레코드를 통해 발매된 영국의 파워 메탈 밴드 드래곤포스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 베이시스트 에이드리언 램버트와 드러머 데이브 매킨토시가 참여한 첫 번째 음반이다.

이 음반의 재발매는 2010년 2월 22일에 밴드의 첫 번째 음반인 《Valley of the Damned》의 리믹스 및 리마스터드 버전과 함께 발매되었다. 이번 재발매에는 오리지널 발매 당시 일본 보너스 트랙이었던 보너스 트랙 〈Cry of the Brave〉도 함께 제공되었다.

 제작 
밴드의 두 번째 음반 녹음과 믹싱은 2003년 10월 6일부터 12월 10일까지 서리주의 씬 아이스 스튜디오에서 진행되었다. 모든 기타는 런던에 허먼 리의 라머루저 스튜디오에서 녹음되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2004년 음반
분류:드래곤포스의 음반
분류:생츄어리 레코드 음반
Speak of the Devil

《Speak of the Devil》은 1982년 11월 27일에 발매된 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 첫 번째 라이브 음반이다. 이 음반은 오스본의 이전 밴드 블랙 사바스에 의해 녹음된 곡들의 라이브로 구성된 더블 음반이다. 이 음반의 제목은 영국에서 《Talk of the Devil》로, 영국에서 더 일반적으로 표현되는 관용어이다.

영국에서는 4장의 오스본 음반 중 두 번째로 영국 축음기 협회로부터 실버 인증(판매량 6만 장)을 받아 1983년 1월 이를 달성했다.

 녹음 
그의 밴드와 전혀 리허설을 하지 않았던 오스본은 마침내 1982년 9월 26일 첫 공연 날 사운드체크를 위해 나타났고 많은 노래의 가사를 외우는 데 엄청난 어려움을 겪었다. 쇼가 진행되는 동안, 그는 접이식 의자 위에 책상 램프를 올려놓고, 의자 위에 노래 가사를 손으로 쓴 공책을 놓았다. 공연 내내 그는 종종 이 의자 옆에 서서 노트에 있는 가사를 읽으며 노래를 불렀다.

1000명이 채 안 되는 관객이 몰린 리츠는 매진됐다. 루디 사조는 청중들을 "난폭하다"고 묘사했고, 또한 변환된 라틴 사교장의 음향은 따뜻하고 친밀하며 그들의 필요에 딱 맞는다고 묘사했다. 밴드는 일반적으로 더 큰 무대에서 연주할 때 드럼 소리를 들을 수 있도록 사이드 필 모니터를 사용했지만, 리츠의 작은 무대 때문에 이러한 공연에서 그들을 제거해야만 했다. 이러한 변화로 인해 브래드 길리스와 사조는 대부분의 쇼를 드럼 라이저 바로 앞에 서서 밴드의 백라인의 강렬한 볼륨을 통해 토미 알드리지의 드럼 소리를 들을 수 밖에 없었다.

쇼의 분위기는 평상시 오스본의 라이브 공연에서 볼 수 있는 광경을 최대한 촘촘하게 녹화하는 데 중점을 두었기 때문에 캐주얼했다. 레코드 플랜트의 이동식 스튜디오는 공연을 테이프에 담기 위해 리츠 뒤쪽 골목에 주차되어 있었다. 며칠 전 술에 취해 긴 머리를 삭발한 오스본은 평소 무대복을 입지 않은 채 추리닝 바지를 입고 대머리를 하고 있었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 오지 오스본, 토니 아이오미, 기저 버틀러 그리고 빌 워드에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1982년 라이브 음반
분류:오지 오스본의 라이브 음반
분류:에픽 레코드 음반
Suffer

《Suffer》는 미국의 펑크 록 밴드 배드 릴리전의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1988년 9월 8일, 캘리포니아주의 인디 레이블인 에피타프 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 에피타프 레코드가 직접 발매 및 배급한 첫 번째 음반이었다. 1985년 EP 《Back to the Known》 발매 이후, 배드 릴리전은 잠시 활동을 중단했다가 원년 멤버들 (드러머 제이 지스크라우트를 제외한)과 재결합하여 5년 만에 첫 정규 스튜디오 음반 작업에 들어갔다.

《Suffer》는 빌보드 200 차트에 오르지는 못했으나, 일부 평론가들에 의해 역대 가장 중요한 펑크 록 음반 중 하나로 평가받고 있다. 수많은 3세대 펑크 밴드들이 《Suffer》를 주요 영감으로 꼽고 있으며, NOFX의 팻 마이크는 이 음반을 "모든 것을 바꾼 음반"이라고 불렀다. NOFX는 2001년 EP 《Surfer》에서 이 음반을 언급하기도 했다.

〈You Are (The Government)〉, 〈1000 More Fools〉, 〈How Much Is Enough?〉, 〈Land of Competition〉, 〈Best For You〉, 〈Suffer〉, 〈What Can You Do?〉, 〈Do What You Want〉 등 여러 곡들이 팬들의 사랑을 받으며, 이 중 일부는 라이브 공연의 단골 레퍼토리이다. 2018년까지 《Suffer》 수록곡 중 라이브로 한 번도 연주되지 않은 곡은 〈Part IV (The Index Fossil)〉뿐이었으며, 이 곡은 2018년 5월 2일, 웨스트 할리우드의 트루바두어에서 처음으로 라이브 무대에 올랐다.

 배경 및 녹음 
라인업 변경을 겪고 두 번째 음반 《Into the Unknown》 (1983년)을 상업적으로 실패한 후, 배드 릴리전과 그들의 레이블 에피타프 레코드는 해체를 선언했다. 보컬리스트 그렉 그래핀과 드러머 피트 파이네스톤은 데뷔 음반 《How Could Hell Be Any Worse?》 (1982년)에 게스트로 참여했던 서클 저크스의 기타리스트 그렉 헷슨, 그리고 웨이스트 유스의 베이시스트 팀 갈레고스와 함께 밴드를 재결성했다. 이들은 EP 《Back to the Known》 (1985년)을 발매했고, 1년간의 지속적인 투어 후 갈레고스가 탈퇴하였으며, 그 자리는 웨이스트 유스에서 활동했고 이전에 배드 릴리전 멤버였던 제이 벤틀리로 교체되었다. 몇 달 후, 약물 문제로 회복 중이던 전 배드 릴리전 기타리스트 브렛 구어위츠가 헷슨을 대신해 한 공연에 참여했고, 결국 밴드에 복귀하게 되었다.

1987년경, 구어위츠는 일자리를 구하는 데 어려움을 겪었다. 여러 직업 교육 과정을 수강하고 갖가지 잡일을 하던 중, 그는 스튜디오 엔지니어이자 녹음실인 웨스트비치 레코더스의 소유주가 되었다. 구어위츠는 "저는 녹음 엔지니어 일을 정말 즐겼고, 지금도 즐기고 있습니다. 하지만 돈을 벌기가 매우 어려웠고 근무 시간도 너무 힘들었습니다. 저는 음악을 해야 한다는 것만은 확실히 알고 있었습니다. 그러다가 1987년에 배드 릴리전이 '야, 우리 다시 밴드를 뭉쳐보자'고 제안했습니다."라고 말했다. 배드 릴리전이 마침내 재결성된 후, 그들은 새로운 곡 작업을 시작했고 1988년 4월, 웨스트비치 레코더스에서 다음 음반을 녹음했다. 구어위츠에 따르면, 음반 녹음과 믹스 작업은 8일 만에 완료되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1988년 음반
분류:배드 릴리전의 음반
Tago Mago

《Tago Mago》는 1971년 8월, 유나이티드 아티스츠 레코드에서 더블 LP로 발매된 독일의 크라우트록 밴드 캔의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1970년 전 보컬 맬컴 무니의 탈퇴 이후 다모 스즈키가 참여한 첫 음반이었다. 쾰른 인근 빌린 성에서 녹음된 이 음반은 록 즉흥 연주, 펑크 리듬, 구체 음악 테크닉이 혼합된 긴 형식의 실험 트랙을 특징으로 한다.

《Tago Mago》는 사운드와 구조 면에서 캔의 최고이자 가장 극단적인 음반으로 묘사되어 왔다. 이 음반은 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았고 다양한 아티스트들에 의해 영향을 받은 것으로 언급되고 있다. 《드라운드 인 사운드》는 이 음반을 "논쟁적으로 가장 영향력 있는 록 음반"이라고 불렀다.

 배경 
1970년 맬컴 무니가 캔을 떠난 후 밴드는 보컬 없이 남게 되었다. 베이시스트 홀거 츄카이는 뮌헨의 한 카페 밖에서 버스킹을 하던 중 우연히 다모 스즈키를 만났다. 그는 자신을 실험적인 록 밴드의 멤버라고 소개하며 스즈키를 초대했다. 그날 저녁, 스즈키는 밴드와 함께 블로우 업 클럽에서 공연을 했고, 그 후 캔의 멤버가 되었다.

《Tago Mago》는 1970년 11월부터 1971년 2월 사이에 쾰른 인근의 슐로스 외르베니치 성에서 추카이에 의해 녹음되었다. 1968년 초, 이 밴드는 예술 수집가 크리스토프 보윈켈에 의해 1년 동안 임대료를 내지 않고 그곳에 머물도록 초대받았는데, 그는 성을 아트 센터로 개조할 생각으로 빌렸다.

추카이에 따르면, 이 음반의 이름은 이비사 동쪽 해안의 섬인 이라 데 타고마고에서 따왔다.

1971년 8월, 유나이티드 아티스츠 레코드에 의해 더블 LP로 독일에서 발매되었다. 1972년 2월, 다른 커버 아트로 영국 발매가 이어졌다.

 곡 목록 
모든 곡들은 홀거 추카이, 미하엘 카롤리, 야키 리베차이트, 이르민 슈미트 그리고 다모 스즈키에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 
 
 

분류:1971년 음반
분류:캔의 음반
The Crimson Idol

《The Crimson Idol》은 미국의 헤비 메탈 밴드 W.A.S.P.의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1992년 6월, 캐피틀 레코드를 통해 발매되었으며, 이들은 이 음반을 마지막으로 해당 음반사에서 떠났다. 이 음반은 밴드가 1990년에 일시적으로 해체한 이후 처음으로 발표한 W.A.S.P. 음반이었다. 이는 보컬리스트이자 리듬 기타리스트인 블래키 롤리스가 《The Crimson Idol》을 원래 솔로 음반으로 발표하려 했으나, 나중에 W.A.S.P.의 음반으로 내기로 결정했기 때문이었다. 이 음반은 다섯 개 국가에서 차트 40위권 안에 진입했다. 《The Crimson Idol》은 한 명의 가상의 록스타 조너선 스틸의 성공과 몰락을 그리는 록 오페라이다.

1998년에는 리마스터된 판이 재발매되었고, 1992년의 B-사이드 곡들과 라이브 자료가 담긴 보너스 디스크가 포함되었다. 2018년에는 네이팜 레코드를 통해 이 음반의 재녹음 버전과, 원래 이 음반과 함께 공개될 예정이었던 영화를 담은 DVD가 《ReIdolized (The Soundtrack to The Crimson Idol)》이라는 제목으로 발매되었다.

 배경 
《The Crimson Idol》은 완성까지 거의 3년이 걸렸으며, 원래는 블래키 롤리스의 솔로 음반으로 녹음되었다. 그러나 밴드 리더 롤리스는 팬들의 요구에 따라 이 음반을 W.A.S.P.의 이름으로 발표했다.

특이하게도, 이 음반의 투어인 The Crimson Idol Tour는 발매 15주년을 기념하여 음반이 나온 지 15년 뒤에 진행되었으며, 2007년 10월 26일, 그리스 테살로니키의 프린시펄 클럽 시어터에서 시작되었다. 이 음반을 위해 촬영된 영화 또한 처음으로 일반 대중에게 공개되었고, 밴드는 이 영상을 상영하면서 해당 장면과 동기화된 연주를 실시간으로 함께 선보였다. 이 공연들은 밴드가 《The Crimson Idol》을 처음부터 끝까지 전곡 순서대로 연주한 첫 사례였다. 공연의 오프닝은 1989년 음반 《The Headless Children》의 일곱 번째 트랙 〈Mephisto Waltz〉였으며, 이어서 《The Crimson Idol》의 첫 곡인 〈The Titanic Overture〉가 연주되었다. 모든 공연에서는 2곡에서 6곡 사이의 길고 다양한 앙코르가 있었으며, W.A.S.P.의 대표곡들과 함께 2007년 음반 《Dominator》에 수록된 〈Take Me Up〉도 포함되었다.

《The Crimson Idol》 전체를 재녹음한 음반은 2017년 1월 23일에 공식 발표되었으며, 《ReIdolized: The Soundtrack to the Crimson Idol》이라는 제목의 이 재녹음 음반의 상세 내용과 커버 아트는 같은 해 11월 17일에 공개되었다. 2장의 CD로 구성된 이 음반은 2018년 2월 2일에 정식 발매되었다.

2017년, W.A.S.P.는 《The Crimson Idol》 발매 25주년을 기념하여 다시 한 번 음반 전체를 연주하는 투어를 진행했다. 《Re-Idolized: The 25th Anniversary of the Crimson Idol》이라는 이름이 붙은 이번 투어는 2017년 9월부터 11월까지 유럽에서 열렸다. 모든 공연에는 짧은 앙코르 세트가 있었으며, 보통 네 곡에서 다섯 곡 정도로 구성되었고, 이들은 W.A.S.P.의 대표곡 몇 곡과 2015년 음반 《Golgotha》의 타이틀곡도 함께 연주했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 블래키 롤리스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1992년 음반
분류:W.A.S.P.의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:팔로폰 음반
분류:콘셉트 음반
분류:록 오페라
The Ladder

《The Ladder》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1999년 9월 20일, 이글 레코드를 통해 발매되었으며 2년 전 키보디스트 이고르 호로셰프가 추가된 이후 6명의 정규 멤버와 함께 녹음된 유일한 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1998년 밴드가 그들의 이전 음반인 《Open Your Eyes》 (1997년)를 투어하던 중 캐나다 밴쿠버를 방문했을 때 시작되었다. 그들은 프로듀서 브루스 페어번을 만났고, 그들은 아머리 스튜디오에서 녹음된 후속 음반을 작업하기로 동의했다. 마지막 녹음과 믹싱 세션에서 페어번은 심장마비로 예기치 않게 사망했고, 예스는 그에게 음반을 헌정했다.

《The Ladder》는 이 음반을 밴드의 창의적인 형태로 돌아온 것으로 본 비평가들로부터 따뜻한 환영을 받았고, 영국 음반 차트에서 36위, 미국 빌보드 200에서 99위로 정점에 도달했다. 싱글은 〈Homeworld (The Ladder)〉, 〈Lightning Strikes〉, 〈If Only You Knew〉로 발매되었으며, 전자는 1999년 실시간 전략 게임 《홈월드》에서 사용되었다. 예스는 1999년~2000년 월드 투어로 음반을 지원했는데, 이 기간 동안 호로셰프는 그룹에서 해고되었고, 기타리스트 빌리 셔우드는 투어가 끝난 후 탈퇴했다.

 배경 
1998년 10월, 보컬리스트 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트, 기타리스트 빌리 셔우드, 키보디스트 이고르 호로셰프의 예스 라인업은 그들의 열일곱 번째 스튜디오 음반인 《Open Your Eyes》 (1997년)를 지원하기 위해 12개월간의 월드 투어를 마쳤다. 그들의 다음 행보를 위해 그 그룹은 새로운 스튜디오 음반을 녹음할 때가 되었다고 느꼈다. 1998년 11월, 스콰이어는 캐나다의 프로듀서이자 음악가인 브루스 페어번과 함께 일하기로 합의했다고 언론에 확인했다. 브루스 페어번은 그들의 경영진인 레프트 뱅크 오가니제이션에 의해 그와 함께 다른 프로젝트에 참여했다. 밴드는 《Open Your Eyes》를 직접 프로듀싱했지만, 외부 프로듀서가 음악에 객관적인 귀를 주고 방향을 도와주기를 바랐다. 1998년 중반 캐나다 브리티시컬럼비아주 밴쿠버에서 열린 《Open Your Eyes》 투어 도중, 그들은 페어번을 방문했다. 하우는 "우리 모두 그에게 놀라울 정도로 잘 다가갔습니다. 우리는 그가 우리와 함께 일하는 것에 대해 '네'라고 말하기를 기도했습니다." 밴드의 팬이자 그들의 음악적 재능과 능력을 알고 있는 페어번은 그들과 함께 일하기로 동의했다.

하우는 그의 회고록에서 그 경험이 기대했던 대로 잘 되었다고 회상했다. 페어번은 밴드를 육성하고 도전했으며, 멤버들이 부분을 지나치게 더빙하고 그룹으로서 그들에게 방향을 제시할 때 그의 완전한 관심을 주었다. 동시에 그는 앤더슨의 가사에 대해 용서할 수 없는 비평가였으며, 때때로 그들을 삼진아웃시키고 그 가수에게 다음날 새로운 가사를 가지고 돌아오라고 말했다. 하우는 "그는 함께 일하기에 정말 훌륭했다"라고 썼다. "그는 음반을 만드는 방법을 정확히 알고 있었지만, 우리에게 어떻게 하는지 상기시켜야 했습니다."

1998년 11월 말, 예스는 밴쿠버로 돌아와 1999년 2월까지 생츄어리 스튜디오에서 그들의 새로운 자료를 쓰고, 리허설하고, 데모를 준비했다. 그들은 일본에서 《Open Your Eyes》 투어의 마지막 공연을 했기 때문에 장비를 밴쿠버로 배송하여 공연을 하도록 조직했다. 이 무렵, 호로셰프는 정회원이 되었다. 《The Ladder》는 오랜만에 예스가 집단적으로 음반을 쓰는 것을 보았고, 그들이 동의한 조건 중 하나는 멤버가 그들의 노래를 기부하면 밴드가 그것을 사용하지 않는다는 것이었다. 그런 다음 곡 섹션을 가져와 다른 곡과 결합했다. 특히 곡이 더 작업할 수 있도록 완성되지 않은 경우에는 더욱 그렇다. 페어번은 2주 동안 리허설에 참석했는데, 하우는 이전에 그와 함께 일했던 프로듀서들이 결코 신경 쓸 수 없었던 것이었다. 몇 곡의 데모곡을 제작한 페어번은 밴드가 작업할 가장 강력한 트랙 8곡을 선택했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 존 앤더슨, 스티브 하우, 빌리 셔우드, 크리스 스콰이어, 앨런 화이트 그리고 이고르 호로셰프에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1999년 음반
분류:예스의 음반
분류:브루스 페어번이 프로듀싱한 음반
These Are Special Times

《These Are Special Times》는 1998년 10월 30일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

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 평가 

 각주 

분류:셀린 디옹의 음반
Tim (아비치의 음반)

《Tim》는 2019년 6월 6일에 발매된 아비치의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.

 곡 목록 

 평가 

 각주 

분류:2019년 음반
분류:아비치의 음반
분류:유작 음반
분류:자선 음반
Time (일렉트릭 라이트 오케스트라의 음반)

《Time》은 1981년 7월 31일, 제트 레코드에서 발매된 영국의 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1980년대 한 남자가 2095년까지 끌려가 기술 발전과 과거의 로맨스에 대한 갈망이라는 이분법에 직면하는 내용을 담고 있다. 이 음반은 신시사이저를 많이 사용하고 이전 ELO 음반의 오케스트라 록과는 다른 스타일 변화로 엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고 2주 동안 영국 음반 차트에서 1위를 차지했다. 그것은 그 이후로 특히 복고미래주의 마니아들 사이에서 컬트 추종자들을 얻었다.

《Time》은 1950년대 음악, 뉴 웨이브, 레게, 로커빌리, 비틀즈, 필 스펙터, 더 섀도스의 요소들을 결합한 신스팝의 작품이다. 이 음반은 일반적인 오케스트라보다 전자 기기를 강조함으로써 밴드의 사운드에서 탈피했음을 알렸다. 이 음반은 1974년 《Eldorado》의 두 번째 콘셉트 음반이기도 하다. 리드 싱글인 〈Hold On Tight〉를 위해 만들어진 뮤직 비디오는 약 4만 파운드의 예산으로 그 시점까지 만들어진 것 중 가장 비쌌다. 음반 발매에 이어 〈Twilight〉, 〈Ticket to the Moon〉(〈Here Is the News〉가 지원됨), 〈Rain Is Falling〉, 〈The Way Life's Meant to Be〉 등 4개의 싱글이 더 나왔다.

이 음반은 ELO의 가장 영향력 있는 음반이자 시간 여행에 전념한 최초의 주요 콘셉트 음반으로 여겨진다. 〈Twilight〉은 1983년 단편 애니메이션 《다이콘 IV 오프닝 애니메이션》에서 사용된 것으로 널리 알려지게 되었다. 2001년, 《Time》의 CD 재발행에는 원래 LP에서 제외되었던 세 개의 추가 트랙이 포함되었다.

 배경 및 녹음 
《Time》은 ELO가 3인조 스트링 섹션(음반에 오케스트레이션이 사용되었음에도 불구하고)을 생략한 음반 《Discovery》와 1980년 동명의 뮤지컬 영화의 사운드트랙인 《Xanadu》에 이어 엇갈린 반응을 얻었다. 《Time》에서 밴드 리더 제프 린은 밴드의 오케스트라 사운드보다 전자 음악을 강조하기로 결정했다. 그는 2095년에 시간 여행과 문명에 초점을 맞춘 주제곡 모음집을 썼다. 이 음반의 음악적 스타일은 1950년대 뉴 웨이브, 레게, 로커빌리와 비틀즈, 필 스펙터, 더 섀도스와 같은 아티스트들의 작품에서 따왔다. 《팝매터스》를 위해 글을 쓴 케빈 매튜스는 이 음반이 게리 누만, OMD, 휴먼 리그와 같은 현대 아티스트들이 대중화한 영국 신스팝 사운드에 린이 흡수된 것을 반영한다고 말한다.

ELO는 독일 뮌헨의 뮤직랜드 스튜디오에서 주로 시간을 녹음했고, 스웨덴 스톡홀름의 폴라 스튜디오에서 일부 세션이 열렸다. 이 음반의 맥락에 따라 작곡된 세 곡이 추가로 녹음되었지만, 〈The Bouncer〉, 〈When Time Stand Still〉, 〈Julie Don't Live Here〉는 발매를 중단했다. 이 곡들은 원래 《Time》의 더블 음반에 수록될 예정이었지만, 《Time》이 싱글 음반으로 전락한 후, 그 대신 후기 싱글의 B-사이드로 발매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 제프 린이 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1981년 음반
분류:일렉트릭 라이트 오케스트라의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:에픽 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
분류:록 오페라