shopkeeper/kowiki-cleaned-020126 huggingface dataset:
개황기

개황기()는 콩과 식물로, 칼 폰 린네가 처음으로 기재했으며 콩과, 황기속에 속한다. 아종 등의 파생 종들은 확인되지 않았다.

 이용 
황기속의 용도와 비슷하며, 아시아에 서식하는 일부 다른 종들과 마찬가지로 약의 재료로 쓰인다.

 각주 

 외부 링크 

 

분류:갈레가족
분류:칼 폰 린네가 명명한 분류군
Absolutely Live

《Absolutely Live》는 1970년 7월 20일, 엘렉트라 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 도어스의 첫 번째 라이브 음반이다. 이 더블 음반은 1969년과 1970년 미국의 여러 도시에서 열린 콘서트에서 녹음된 노래들을 특징으로 한다. 공연 작품 〈Celebration of the Lizard〉의 첫 번째 확장 발매와 이전에 공식 도어스 발매에 등장하지 않았던 몇 개의 다른 트랙을 포함한다. 이 음반은 1970년 9월 빌보드 200에서 8위로 정점을 찍었다.

 녹음 
《Absolutely Live》 음반을 만들기 위해 밴드의 1970년 Roadhouse Blues Tour 동안 많은 쇼가 녹음되었다. 도어스의 프로듀서이자 오랜 협력자인 폴 A. 로스차일드는 하나의 응집력 있는 콘서트를 만들기 위해 많은 다양한 쇼의 음반을 정성껏 편집했다고 주장했다. 로스차일드에 따르면, 한 공연의 노래의 가장 좋은 부분은 "궁극적인 콘서트"를 만들기 위한 시도로 다른 공연의 같은 노래의 다른 부분과 결합되었을 수 있다. 로스차일드는 "많은 곡들을 완벽하게 소화할 수 없었기 때문에, 때때로 중간에 디트로이트에서 필라델피아로 곡을 자르곤 했다. 그 음반은 틀림없이 2,000개의 편집이 있을 것입니다."라고 말했다. 하지만, 대부분의 트랙은 1970년 1월 17일과 18일 뉴욕의 펠트 포럼에서 열린 도어스의 공연에서 따온 것이다.

《Absolutely Live》는 원래 《Waiting for the Sun》 세션 동안 스튜디오에서 시도되었지만 결국 포기되었던 도어스의 공연 작품 〈Celebration of the Lizard〉 전체의 첫 번째 발매를 기념한다. 이 음반은 또한 몇몇 신곡 〈Love Hides〉, 〈Build Me a Woman〉, 〈Universal Mind〉, 〈Dead Rats, Dead Cats〉 (〈Break on Through〉의 서문으로 공연됨)와 보 디들리의 〈Who Do You Love?〉와 윌리 딕슨의 〈Close to You〉 (후에 키보디스트 레이 만자렉이 리드한 보컬)의 커버 버전을 포함했다.

짐 모리슨은 인터뷰에서 라이브 음반에 대해 반성하면서 "나는 《Absolutely Live》가 꽤 좋은 밤에 밴드가 어떻게 들리는지에 대한 꽤 진실된 문서라고 생각합니다. 그것은 우리가 할 수 있는 최선도 아니고 확실히 최악도 아닙니다. 그것은 평균 이상의 저녁의 진정한 문서입니다." 그의 자서전에서 만자렉는 "우리는 도어스 경험을 테이프에 담고 싶었습니다. 라이브. 한 번. 오랜 세월 동안. 그리고 그렇게 함으로써, 아마도 우리는 탈출의 순간을 포착할 수 있을 것입니다. 라이브."

 발매 및 반응 

《Absolutely Live》는 이전 스튜디오 음반 《Morrison Hotel》이 판매했던 것의 절반인 225,000장만 팔렸다. 《롤링 스톤》의 비평가 글로리아 반자크는 이 음반에 대한 통렬한 리뷰를 썼는데, 특히 모리슨의 공연을 꼽았고, 〈Celebration of the Lizard〉를 "난잡한"이라고 언급했다. 《빌리지 보이스》의 로버트 크리스트가우는 "강력한 연주와 오디오"를 칭찬하면서 더 호의적인 평가를 내렸지만, "저는 음악이 끝났을 때, 하물며 켜지는 동안 파충류에 빠져들지 않습니다"라고 결론을 내렸다.

올뮤직에 대한 회고적인 리뷰에서 윌리엄 룰만은 이 음반이 "콘서트에서 도어스가 활기를 불어넣을 뿐만 아니라 상승하는 경험이 될 수 있다는 것을 보여주었다"고 관찰했다. 하지만, 그는 모리슨이 "운동 전체를 가식적인 것으로 취급하는 것 같다"고 한탄했고, 몇몇 트랙들이 "더 날렵한 스튜디오 버전에 비해 상당히 깃발을 게양한다"고 의견을 냈다. 《클래식 록》에 기고하는 비평가 맥스 벨은 이 음반이 밴드가 구상한 "유기적 다큐멘터리"로 남아 있다고 언급하며 이 음반을 칭찬했다.

 곡 목록 
작곡가와 LP 측 총 길이는 1970년 엘렉트라 레코드 오리지널 음반에서 가져온 것이며(개별 곡 타이밍은 나열되지 않음) 다른 소스와 다를 수 있다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1970년 라이브 음반
분류:도어스의 라이브 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
Accept (억셉트의 음반)

《Accept》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트가 발매한 데뷔 스튜디오 음반이다. 1978년에 녹음되었고 1979년 초에 독일 레이블 브레인 레코드에서 발매되었다. 음반의 드럼은 프랭크 프리드리히가 연주하지만, 그는 전문적인 음악 경력을 추구하지 않기로 선택했고, 따라서 그의 자리는 음반 발매 직전에 스테판 카우프만이 차지했다. 베이시스트 피터 발테스는 〈Seawinds〉와 〈Sounds of War〉에서 리드 보컬을 맡았다.

 배경 
기타리스트 울프 호프만은 나중에 데뷔를 단순히 밴드가 형성기에 걸쳐 작업한 곡들의 모음으로 기억했고, 실질적인 초점은 없었다. "우리는 항상 연주했던 곡들을 연주했을 뿐입니다. 그것은 우리가 존재하는 첫 몇 달과 몇 년 동안 모아진 재료였고 모든 종류의 것들이 혼합되어 있었습니다." 그는 또한 그것이 약 3,000장이 팔렸다고 회상한다. 리드 보컬리스트 우도 디르크슈나이더는 "처음 녹음실에 들어갔을 때 자연스럽게 우리에게 매우 신났지만 동시에 실망스러웠다"며 그룹의 첫 번째 노력에 불만을 드러냈다. 억셉트는 더 나은 생산 가치와 향후 발매에 대한 더 응집력 있는 방향을 얻을 수 있었지만, 데뷔 전은 벨기에, 네덜란드, 그리고 프랑스와 같은 이웃 국가들과 처음으로 연주할 수 있는 중요한 초기 단계였다.

 곡 목록 
모든 곡들은 억셉트에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1979년 데뷔 음반
분류:억셉트의 음반
Ace Frehley (음반)

《Ace Frehley》는 1978년 미국의 하드 록 밴드 키스의 리드 기타리스트인 에이스 프레일리의 솔로 음반이다. 1978년 9월 18일 카사블랑카 레코드가 발매한 4장의 키스 솔로 음반 중 하나였다.

 배경 
이 음반은 프레일리와 에디 크레이머가 프로듀싱했다. 그것은 드럼에 안톤 피그를 참여시켰다. 그는 후에 키스 음반 《Dynasty》와 《Unmasked》에서 세션 작업을 했고 에이스 프레일리의 밴드 프레일리스 코멧의 멤버가 되었다. 이 음반의 세 곡에서 베이스를 맡았던 피그와 윌 리는 후에 《레이트 나이트 위드 데이비드 레터먼》과 《레이트 쇼 위드 데이비드 레터먼》에서 폴 쉐퍼와 함께 세계에서 가장 위험한 밴드와 CBS 오케스트라의 멤버로 명성을 얻었다. 로드와이어와의 인터뷰에서, 프레일리는 그의 솔로 음반의 일부 곡들이 원래 다섯 번째 키스 음반인 《Rock and Roll Over》로 예정되어 있었다고 말했다.

 반응 

올뮤직의 그레그 프라토는 회고평에서 "4장의 키스 솔로 음반 중 최고는 에이스 프레일리"라고 썼다. 피치포크의 제이슨 호세페스는 "리프 록, 파워 팝, 그리고 소울의 약간의 멜란지"라고 설명하며 키스 솔로 노력의 특징이라고 입을 모았다. 캐나다 기자 마틴 포포프는 에이스 프레일리를 "키스 솔로 음반 콰르텟 중에서 가장 가식적이고 무겁고 베스트 셀러 플래터"라고 정의하며, 이 음악을 "고결하고, 다재다능한 70년대 메탈"이라고 묘사했다.

 상업적 성과 
1975년 영국의 글램 록 밴드 헬로에 의해 처음 녹음된 〈New York Groove〉는 미국 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 13위에 올랐다. 이것은 1978년 솔로 음반에서 발매된 싱글들 중 가장 높은 차트 순위였다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 26위에 올랐다. 1978년 10월 2일 플래티넘 인증을 받았으며 백만 장 이상이 출하되었다. 이것은 키스 솔로 음반 4장 중 가장 많이 팔린 음반이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 에이스 프레일리에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 KISSONLINE.COM Discography- Ace Frehley, Accessed on July 28, 2008

분류:1978년 데뷔 음반
분류:에이스 프레일리의 음반
분류:키스의 음반
Alive!

《Alive!》는 미국의 하드 록 밴드 키스의 첫 번째 라이브 음반이다. 이 음반은 그들의 돌파구이자 라이브 음반의 획기적인 사건으로 여겨진다. 1975년 9월 10일에 발매된 더블 음반에는 첫 세 개의 스튜디오 음반인 《Kiss》, 《Hotter Than Hell》 그리고 《Dressed to Kill》의 라이브 버전이 수록되어 있다. 1975년 5월 16일, 6월 21일, 7월 20일, 23일, 미시간주 디트로이트, 오하이오주 클리블랜드, 뉴저지주 와일드우드, 아이오와주 대븐포트에서 열린 콘서트에서 녹음되었다.

이 음반의 제목은 키스에 큰 영향을 준 영국의 록 밴드 슬레이드의 1972년 라이브 음반 《Slade Alive!》에 대한 오마주였다.

 배경 
1974년부터 1975년까지 키스는 《Kiss》, 《Hotter Than Hell》, 그리고 《Dressed to Kill》이라는 세 개의 음반을 발매했다. 비록 이 세 음반이 러스트 벨트에 추종자들을 세우는데 도움을 주었지만, 그것들은 상업적인 실패였다. 기타리스트 폴 스탠리는 키스가 콘서트에 있을 때보다 스튜디오에 있을 때 키스의 약한 사운드를 낮은 판매량으로 돌렸다. 스탠리에 따르면, "저는 우리의 첫 세 음반 중 어느 것도 이 밴드가 무엇을 지향하고 있는지 혹은 무엇을 하고 있는지에 대한 강렬함을 포착할 수 있다고 생각하지 않았어요. 그리고 사람들이 우리를 보러 올 것이고 그들 중 많은 사람들이 우리의 음반을 사지 않았기 때문에 그것은 문제가 되었습니다." 키스는 밴드 멤버들이 가부키 스타일의 화장을 하고 불꽃놀이를 하고 가짜 피를 뱉는 정교한 무대 공연으로 유명했다. 베이시스트 진 시몬스는 키스의 악명 때문에, 그들이 키스 이후에 연주하는 것을 두려워했기 때문에 아르젠트, 블랙 사바스, 사보이 브라운과 같은 그룹들과 여러 투어에서 쫓겨났다고 말했다.

키스의 음반사인 카사블랑카 레코드도 비슷한 재정 문제를 안고 있었다. 1974년까지 카사블랑카의 수익이 감소하고 있었기 때문에 CEO 닐 보가트는 하룻밤에 평균 1400만 명의 시청자를 기록한 "투나잇 쇼 스타링 조니 카슨"의 오디오 하이라이트 더블 음반을 내기로 결정했다. 카사블랑카는 750,000장을 판매했지만, 그 음반은 엄청난 실패작이었다. 배급업자들은 무료 사본을 우편으로 보냈고, 카사블랑카 공동 설립자인 래리 해리스는 "생기가 없고 메아리치는 쿵 하는 소리와 함께 바닥에 떨어졌다"고 말했다. 이 실패는 키스를 포함한 카사블랑카와의 계약에 부정적인 영향을 끼쳤다. 이 밴드는 첫 세 음반에 대해 15,000달러의 선금을 받았을 뿐 아직 로열티를 받지 못했다. 계약 위반의 결과로, 키스는 서명할 다른 레이블들을 살펴보기 시작했고, 결국 보가트를 상대로 소송이 제기되었다.

음반사를 구하기 위한 최후의 노력으로, 보가트는 무대 위에서 키스의 악명을 이용하고 이 밴드가 라이브 음반을 녹음하도록 하기로 결정했다. 키스의 매니저 빌 아우코인은 그 밴드가 마침내 그들이 노력했던 사운드를 이룰 수 있다고 느꼈기 때문에 그 생각에 대해 수용적이었다. 그는 또한 라이브 녹음은 스튜디오 녹음보다 비용이 덜 든다는 사실을 좋아했다. 밴드 멤버들 또한 이 아이디어를 좋아했고, 며칠 지나지 않아 보가트는 Dressed to Kill Tour를 편곡했다. 그러나 보가트는 이 투어에 자금을 댈 수 없어서 아우코인은 자신의 돈으로 전체 투어 비용을 총 30만 달러로 지불했다.

 발매 
《Alive!》는 1975년 9월 10일에 발매되었다. 이 포장재에는 게이트폴드 슬리브, 사진이 담긴 투어 프로그램, 그리고 네 명의 밴드 멤버들이 손으로 쓴 메모가 들어 있었다. 이 밴드의 첫 번째 투어 중단은 테네시주 채터누가에서 열린 발매 날이었다. 발매 5일 후, 아우코인은 보가트에게 키스가 카사블랑카를 떠날 것이라고 알렸다. 이에 대응하여 보가트는 밴드를 유지하기 위해 2백만 달러 수표에 서명했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1975년 라이브 음반
분류:키스의 라이브 음반
분류:음악계 논란
Arise

《Arise》는 1991년 로드러너 레코드가 발매한 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 네 번째 스튜디오 음반이다. 발매와 동시에 이 음반은 《록 하드》, 《케랑!》, 《메탈 포스》와 같은 헤비 메탈 잡지로부터 최고의 평가를 받았다. 《Arise》는 오랜 팬들 사이에서 세풀투라의 최고의 시간으로 여겨진다. 《Arise》의 음악은 대부분 그들의 이전 음반인 《Beneath the Remains》와 동일한 데스/스래시 스타일이었지만, 세풀투라 사운드가 실험적인 우위를 얻고 있음이 분명했다.

이 음반은 인더스트리얼 음악, 하드코어 펑크, 라틴 타악기와 함께 그들의 첫 번째 침입을 보여주었다. 이 음반을 지원한 투어(1991년~1992년)는 당시 39개국에서 총 220회 공연으로 그룹의 최장 기간이었다. 이 트랙 동안 이 음반은 인도네시아에서 골드를 기록했는데, 이는 이 밴드의 첫 음악 판매량 인증이었다. 투어가 끝날 무렵, 《Arise》는 전 세계적으로 플래티넘 판매를 달성했다.

 제작 
1990년 8월, 밴드는 음반 작업을 위해 플로리다주로 갔다. 스콧 번스는 프로듀서와 오디오 엔지니어로서의 역할을 반복했고, 세풀투라는 그들의 음악 스타일을 녹음할 수 있는 적절한 장비를 갖춘 그의 홈 스튜디오인 모리사운드 레코딩에 있었다. 그들의 레이블 로드러너는 40,000 달러의 예산을 승인했고, 이는 이 음반의 향상된 제작 가치를 설명하는 데 도움이 되었다. 예를 들어, 드러머 이고르 카발레라와 번스는 드럼 키트의 튜닝을 테스트하고 마이크 연습을 실험하는 데 일주일을 보냈다. 〈Troops of Doom〉의 재녹음은 첫 날에 이루어졌으나 결국 《Schizophrenia》 재발매로 발매되었다.

 음악 스타일 
비록 리드 기타리스트 안드레아스 키세르는 《Arise》가 그들의 이전 음반 《Beather the Remains》와 "많은 같은 방향을 택했다"고 말했지만, 그들의 음악은 어떻게든 바뀌었음이 분명했다. 세풀투라의 평소 급박한 페이스는 약간 누그러졌고, 드러머 이고르 카발레라는 그루브가 가득한 리듬을 사용하기 시작했다. 메탈 전문가 돈 케이에 따르면, 이 음반은 "그들의 초기 데스/스래시 사운드를 논리적인 결론에 이르게 하는 밴드를 표현했다."

 곡 목록 
모든 곡들은 세풀투라에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1991년 음반
분류:세풀투라의 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
Asylum (키스의 음반)

《Asylum》은 1985년 9월 16일에 발매된 미국의 록 밴드 키스의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 이전 음반 《Animalize》의 글램 메탈 사운드의 연속을 표시했다.

이 음반은 1985년 11월 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다.

 녹음 
《Asylum》은 리드 기타리스트 브루스 큘릭이 정식 밴드 멤버로 참여한 첫 번째 음반이다. 큘릭은 이전 음반 《Animalize》 (1984년)의 두 트랙에서 전 기타리스트 마크 세인트 존을 대신했는데, 이는 이전 음반 《Animalize》가 반응성 관절염으로 인해 불참한 시기였다. 그 후, 큘릭은 《Animalize》 투어의 대부분 부분에서 세인트 존의 자리를 채웠다. 폴 스탠리, 진 시몬스, 에릭 카, 큘릭으로 구성된 이 새로운 라인업은 1991년 11월 카가 사망할 때까지 지속되었고, 큘릭은 1996년 원래 라인업이 다시 합류할 때까지 밴드에 남아 있었다.

〈Love's a Dead Weapon〉은 플라스마틱스의 멤버 로드 스웬슨과 웨스 비치에게 공을 돌렸는데, 이는 그들의 밴드의 〈Party〉에서 많이 차용한 곡이다. 그러나 제목과 가사는 폴 스탠리가 1981년에 쓴 키스 데모에서 따온 것으로, 이 데모는 《Destroyer》 (1976년) 40주년 리마스터에서 공식적으로 발매되었다.

또 다른 플라스마틱스 멤버인 장 보부아르는 작곡가로 인정받고 있으며 적어도 두 곡의 베이스를 연주한다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1985년 음반
분류:키스의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Bananas

《Bananas》는 영국의 하드 록 밴드 딥 퍼플의 열일곱 번째 스튜디오 음반으로, 2003년 9월 9일, EMI 레코드를 통해, 10월 7일 미국의 생츄어리 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 창립 멤버 존 로드의 후임으로 돈 에어리가 오르간과 키보드에 참여한 첫 번째 음반이다.

 배경 
이 음반은 2003년 1월과 2월에 로스앤젤레스에서 녹음되었다. 이 음반은 또한 베스 하트가 피처링한 곡 〈Haunted〉와 함께 1972년 독일에서 열린 〈Woman from Tokyo〉의 수록곡에서 길런이 아닌 다른 백 보컬을 사용한 최초의 이언 길런의 프론트 딥 퍼플 음반으로도 유명하다. 이 음반에는 기타리스트 스티브 모스가 추락 소식을 듣고 쓴 컬럼비아 우주왕복선 우주 비행사들의 짧은 느린 레퀴엠인 〈Contact Lost〉가 포함되어 있다.

음반 커버에 있는 사진은 밴드의 매니저인 브루스 페인이 찍은 것이다.

《Bananas》는 특히 유럽과 남미(특히 독일과 아르헨티나)에서 미디어 노출이 부족함에도 불구하고 좋은 성적을 거두었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 이언 길런, 로저 글로버, 스티브 모스, 돈 에어리 그리고 이언 페이스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2003년 음반
분류:딥 퍼플의 음반
분류:EMI 레코드 음반
분류:생츄어리 레코드 음반
Binaural

《Binaural》은 2000년 5월 16일, 에픽 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 펄 잼의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이전 음반인 《Yield》 (1998년)를 지원하기 위해 본격적인 투어를 마친 후, 펄 잼은 1999년 말에 새 음반 작업을 시작하기 전에 잠시 휴식을 취했다. 음반 제작 과정에서 밴드는 가수 에디 베더의 작가의 폐색, 기타리스트 마이크 매크리디가 처방약 중독으로 재활에 들어가는 등의 장애를 겪었다. 이 음반은 1998년의 Yield Tour에서 잭 아이언스를 대체하기 위해 합류한 전 사운드가든 드러머 맷 캐머런이 참여한 펄 잼의 첫 번째 음반이다.

음반에 수록된 음악은 실험적인 사운드를 특징으로 하며, 바이노럴 레코딩 기법을 사용한 노래에서 분명하게 드러난다. 주로 사회적 비판을 다루는 침울한 가사가 특징인 분위기 있는 트랙은 밴드가 커버 아트에서 성운의 이미지로 이러한 주제를 전달하도록 이끌었다. 《Binaural》은 긍정적인 평가를 받았고, 빌보드 200에서 2위로 데뷔했다. 비록 이 음반은 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았지만, 미국에서 플래티넘 지위에 도달하는 데 실패한 최초의 펄 잼 스튜디오 음반이 되었다. 이 음반의 2000년 투어는 많은 공식적인 해적판 발매를 했다.

 녹음 
《Yield》의 과정과 마찬가지로 밴드 멤버들은 함께 녹음 세션을 시작하기 전에 개별적으로 자료 작업을 했다. 리드 보컬리스트 에디 베더는 이 음반의 제작을 "건설 작업"이라고 불렀다. 《Binaural》은 브렌던 오브라이언이 프로듀싱하지 않은 밴드의 데뷔 이후 첫 번째 음반이었다. 스톤 고사드는 밴드가 "새로운 것을 시도할 때가 된 것 같다"며 "변화를 위한 준비가 되어 있다"고 말했다. 대신 밴드는 바이노럴 레코딩의 사용으로 유명한 프로듀서 채드 블레이크를 고용했다. 고사드는 어쿠스틱 〈Of the Girl〉과 같은 여러 트랙에서 마이크 두 개를 사용하여 스테레오를 내는 바이노럴 레코딩 기법을 사용했다. 이 음반은 드러머 잭 아이언스가 떠난 후 첫 펄 잼 스튜디오 음반이었으며, 이전에 펄 잼의 미국 Yield Tour에서 드럼을 쳤던 사운드가든의 드러머 맷 캐머런이 참여했다.

《Binaural》은 1999년 말과 2000년 초 워싱턴주 시애틀에서 기타리스트 스톤 고사드가 소유한 스튜디오 리토에서 녹음되었다. 이 음반은 처음에 블레이크와 함께 캘리포니아주 로스앤젤레스의 선셋 사운드 팩토리에서 혼합되었지만, 밴드는 혼합이 어떻게 이루어졌는지에 대해 불만을 나타냈다. 마이크 매크리디에 따르면 블레이크의 작업은 〈Nothing as It Seek〉와 같은 느린 곡들을 잘 보완했지만, 밴드가 더 무겁게 들리기를 원했던 다른 곡들과의 문제에 직면했다. 더 무거운 곡들을 위해, 이 그룹은 조지아주 애틀랜타의 서던 트랙스에 있는 그의 믹싱 시설에서 트랙을 리믹스한 전 프로듀서 오브라이언을 데려왔다. 오브라이언과 함께 이 음반의 최종 순서를 결정했다.

음반을 쓰고 녹음하는 동안 밴드는 몇 가지 장애물에 부딪혔다. 베더는 음반 작업을 하는 동안 작가의 폐색으로 인해 가사를 생각해 내는 것이 어려웠다고 인정했다. 이는 음반의 마지막에 등장하는 타자기의 소리로 구성된 히든 트랙 〈Writer's Block〉에 영감을 주었고, 트랙 〈Parting Ways〉에서 6분 50초에 시작한다. 베더는 〈Insignificance〉와 〈Grievance〉를 포함한 여러 곡의 음악을 작곡했지만, 곡의 가사를 생각하는 데 어려움을 겪었다. 그는 더 이상 음악을 쓰지 않기로 결심했고, 기타 연주를 금지하는 등 가사에만 집중하기로 했다. 더 이상 가사를 쓸 수 없게 된 베더는 우쿨렐레를 보고 "기타가 아니다"라고 생각했고 우쿨렐레를 사용하여 〈Soon Forget〉이라는 곡을 썼다. 기타리스트 마이크 매크리디는 처방약에 중독되어 치료를 받기 위해 재활에 들어갔다. 고사드는 매크리디의 부재와 캐머런과의 친숙함 때문에 "모두가 같은 생각이 아니었다"고 회상했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Binaural information and lyrics at pearljam.com

분류:2000년 음반
분류:펄 잼의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Communiqué (다이어 스트레이츠의 음반)

《Communiqué》는 1979년 6월 5일에 버티고 레코드, 미국의 워너 브라더스 레코드, 캐나다의 머큐리 레코드가 발매한 영국의 록 밴드 다이어 스트레이츠의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 빌보드 핫 100 차트에서 45위, 영국 싱글 차트에서 51위에 오른 싱글 〈Lady Writer〉가 수록되었다. 이 음반은 독일, 스페인, 뉴질랜드, 스웨덴의 음반 차트에서 1위를 차지했고, 미국에서는 11위, 영국에서는 5위에 올랐다. 이후 미국에서는 골드, 영국에서는 플래티넘, 프랑스에서는 더블 플래티넘 인증을 받았다.

이 음반은 데이비드 노플러가 피처링한 마지막 음반으로, 이후 그들의 다음 음반 제작 중에 밴드를 탈퇴할 것이며, 오리지널 라인업과 함께 마지막 음반이다.

 녹음 
1978년 11월 18일, 히친에서 열린 투어가 끝난 후, 다이어 스트레이츠는 두 번째 음반 녹음 작업에 착수했다. 《Communiqué》의 녹음 세션은 1978년 11월 28일부터 12월 12일까지 바하마 나소에 있는 컴퍼스 포인트 스튜디오에서 열렸다. 이 음반은 1979년 1월, 앨라배마주 머슬 숄스 사운드 스튜디오에서 믹싱되었다. 이 음반은 머슬 숄스 사운드 스튜디오의 베테랑 프로듀서인 제리 웩슬러와 배리 베켓이 프로듀싱했다. 베켓은 또한 음반의 9개의 트랙 중 일부에 키보드를 기여했다.

 커버 아트 
이 음반 커버는 호트하우스가 디자인했고, 앨런 슈미트가 감독을 맡았으며, 제프 할핀이 커버 아트를 그렸다.

 평가 

1979년 《버밍엄 데일리 포스트》의 리뷰에서 조너선 다믈러포드는 이 곡을 "유능한 음반"이라고 불렀지만, "노래들은 창백한 모조품이나, 《Dire Straits》에게 충분하지 않은 컷처럼 들린다"고 썼다. 올뮤직에 대한 회고적 리뷰에서, 윌리엄 룰만은 두 번째 음반이 "전작의 덜 매력적인 소재를 가진 탄소 복사본에 지나지 않는 것 같다"고 쓰면서 5개의 별 중 2.5개를 음반에 주었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 마크 노플러에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 

분류:1979년 음반
분류:다이어 스트레이츠의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:머큐리 레코드 음반
David Gilmour (음반)

《David Gilmour》는 1978년 5월 26일에 발매된 영국의 프로그레시브록 밴드 핑크 플로이드의 기타리스트이자 공동 리드 보컬리스트인 데이비드 길모어의 데뷔 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국에서 17위, 빌보드 200 차트에서 29위에 올랐고, 미국 음반 산업 협회에 의해 미국에서 골드 인증을 받았다. 이 음반은 길모어가 프로듀싱했으며, 피아노가 지배하는 발라드 〈So Far Away〉를 제외하고 대부분 블루스와 기타 중심의 록 노래로 구성되어 있다.

 제작 및 녹음 
음반에 사용된 트랙들은 1978년 2월과 3월 사이에 프랑스의 슈퍼 베어 스튜디오에서 엔지니어 존 에첼스와 함께 녹음되었다. 그리고 나서 닉 그리피스에 의해 같은 스튜디오에서 혼합되었다. 세션 음악가들에는 베이시스트 릭 윌스와 드러머 윌리 윌슨이 포함되었는데, 둘 다 길모어와 함께 조커스 와일드의 일부였다. 이 음반은 1978년 9월까지 발매되지는 않았지만 핑크 플로이드의 멤버 리처드 라이트가 그의 첫 번째 솔로 음반인 《Wet Dream》을 몇 주 전에 녹음했던 바로 그 스튜디오에서 녹음되었다.

 커버 아트 
음반의 첫 번째 EMI 프레스에 사용된 음반 커버는 힙노시스와 길모어가 작업했으며 커버 사진에는 길모어, 릭 윌스, 윌리 윌슨이 포함되어 있다. 길모어는 주로 기타리스트였지만 "키보드, 보컬"에 기여한 것으로 커버에 이름을 올렸다. CBS/컬럼비아 프레스(유럽 외 지역)는 길모어를 "기타, 키보드, 보컬"에 기여한 것으로 나열했다. 안쪽 소매에 묘사된 사람들 중에는 길모어의 당시 아내였던 진저가 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 길모어에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1978년 데뷔 음반
분류:데이비드 길모어의 음반
분류:하비스트 레코드 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:EMI 레코드 음반
Demolition (주다스 프리스트의 음반)

《Demolation》은 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 열네 번째 스튜디오 음반이자 2000년대의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 팀 오언스가 보컬로 참여한 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 또한 〈Machine Man〉, 〈Hell Is Home〉, 〈Metal Messiah〉 등 불경스러운 내용을 담은 곡들로 인해 음반 커버에 Parental Advisory 라벨이 있는 유일한 주다스 프리스트 스튜디오 음반이기도 하다.

 배경 
《Jugulator》에 대한 혼합된 긍정적인 반응에 이어, 밴드는 정확히 무엇이 잘못되었는지를 평가하기 위해 앞다퉈 노력했고, 팬들이 주다스 프리스트의 후면 카탈로그에 더 충실한 사운드를 선호한다고 결정했다. 결과적인 음반은 《Jugulator》 스타일의 리프, 80년대 주다스 프리스트에 대한 언급, 샘플, 다운튠 기타, 랩, 산업 스타일의 비트와 같은 누 메탈 추가의 혼합이 될 것이다. 표면적인 목적은 모든 가능한 팬들에게 무언가를 제공하는 것이었지만, 결국 이 음반은 대부분의 팬들에게 《Jugulator》보다 훨씬 낮은 평가를 받았고 결국 롭 핼퍼드와 "클래식" 라인업을 다시 만나게 될 것이다. 팀 오언스는 《Demolition》이 그 그룹과 함께 했던 그가 가장 좋아하는 음반이라고 말하며, 그것이 《Jugulator》보다 "더 나은 보컬과 더 많은 멜로디"를 가지고 있다고 주장했다.

2018년, 팀 오언스는 자신의 밴드 시대가 "지워졌다"고 느끼면서 이 음반과 이전 《Jugulator》를 재녹음하겠다고 약속했다. 롭 핼퍼드가 밴드에 다시 합류한 이후로, 비록 핼퍼드가 라이브로 곡을 연주하는 것을 꺼리지 않을 것이라고 말했음에도 불구하고, 두 음반의 곡들은 밴드의 콘서트 세트 목록에서 제외되었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2001년 음반
분류:주다스 프리스트의 음반
Dirt (앨리스 인 체인스의 음반)

《Dirt》는 미국의 록 밴드 앨리스 인 체인스의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1992년 9월 29일, 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드의 네 명의 원년 멤버가 모두 참여한 마지막 작품으로, 베이시스트 마이크 스타는 음반 발매 이후 진행된 투어 도중인 1993년 1월에 해고되었다.

음반의 대부분 곡은 기타리스트 제리 캔트렐이 작곡하였으나, 보컬리스트 레인 스테일리가 처음으로 단독 작곡한 두 곡 〈Hate to Feel〉, 〈Angry Chair〉가 수록되었으며, 이 두 곡에서는 스테일리가 기타 연주도 맡았다. 수록곡 〈Iron Gland〉에는 슬레이어의 톰 아라야가 보컬로 참여하였다.

이 음반의 가사는 우울, 고통, 분노, 반사회적 성향, 인간관계, 마약 중독 (주로 헤로인), 전쟁, 죽음 등 감정적으로 격한 주제들을 다루고 있다.

 배경 및 녹음 
《Dirt》의 녹음은 1992년 봄에 시작되었다. 프로듀서 데이브 저든은 밴드의 데뷔 음반 《Facelift》 작업에 참여한 이후 다시 한번 함께 작업하기를 원했고, 레인 스테일리의 가사와 목소리, 제리 캔트렐의 기타 리프를 높이 평가했다. 수록곡 〈Would?〉는 본 음반 제작에 앞서 릭 파라샤가 프로듀싱, 엔지니어링, 믹싱을 맡아 녹음되었으며, 1992년 영화 《클럽 싱글즈》의 사운드트랙에 먼저 수록되었다. 《Dirt》는 1992년 4월부터 7월까지 버뱅크의 엘도라도 레코딩 스튜디오, 시애틀의 런던 브리지 스튜디오, 로스앤젤레스의 원 온 원 스튜디오에서 녹음되었다.

《Dirt》는 무장하지 않은 흑인 운전자 로드니 킹을 구타한 장면이 카메라에 찍힌 사건과 관련해, 4명의 LAPD 경찰관이 무죄 판결을 받은 뒤 발생한 로스앤젤레스 폭동 동안 녹음되었다. 폭동은 녹음 첫날에 시작되었다. 밴드는 사건에 대한 평결이 발표되는 것을 TV로 보고 있었다. 캔트렐은 맥주를 사러 가게에 갔을 때 한 남자가 들어와 약탈을 시작하는 것을 보았다. 캔트렐은 또한 교통 체증에 갇힌 채 사람들이 서로를 차에서 끌어내 구타하는 장면도 목격했다. 밴드는 경찰의 폭력에 항의해 LA 시민들이 시위하는 와중에 다치지 않고 도시를 빠져나가려 했다. 그들은 슬레이어의 보컬리스트 톰 아라야를 데리고 조슈아트리 사막으로 가서 4~5일 정도 머물렀고, 상황이 진정되자 다시 스튜디오로 돌아와 음반 녹음을 시작했다.

 발매 및 상업적 성과 
1992년 9월, 발매 당시 《Dirt》는 빌보드 200 차트에서 최고 6위에 올랐으며, 102주 동안 차트에 머물렀고, 1994년 9월 24일에는 196위로 마감되었다. 《Dirt》는 앨리스 인 체인스에게 국제적인 인지도를 가져다주었으며, 이 음반은 미국에서 5배 플래티넘, 캐나다에서 플래티넘, 영국에서 골드 인증을 받았다. 2008년 기준으로, 이 음반은 미국에서 3,358,000장이 판매되었다. 리마스터된 재발매반은 2009년 11월 23일에 바이닐 형식으로 발매되었다.

이 음반은 2022년 9월 23일, 30주년 재발매반이 발매된 이후 빌보드 200 차트에서 다시 10위권 안으로 진입하며 9위를 기록했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1992년 음반
분류:앨리스 인 체인스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Disintegration (더 큐어의 음반)

《Disintegration》은 1989년 5월 2일, 픽션 레코드가 발매한 영국의 록 밴드 더 큐어의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1980년대 초 밴드가 확립한 내성적인 고딕 록 스타일로 되돌아가는 것을 의미한다. 보컬리스트이자 기타리스트인 로버트 스미스는 30세가 가까워지자 밴드의 팝적인 성공을 더 오래 지속할 수 있는 작품으로 따라가야 한다는 압박감을 느꼈다. 이는 그룹의 새로운 인기에 대한 혐오감과 맞물려 스미스가 다시 환각제 사용에 빠져들게 만들었고, 그 효과는 음반 제작에 강한 영향을 미쳤다. 이 밴드는 1988년 말부터 1989년 초까지 공동 프로듀서 데이비드 M. 앨런과 함께 옥스퍼드셔주 체켄던의 후켄드 레코딩 스튜디오에서 음반을 녹음했다. 믹싱이 완료된 후, 창립 멤버인 롤 톨허스트는 밴드에서 해고되었다.

이 음반은 영국에서 3위, 미국에서 12위를 차지했으며 빌보드 핫 100에서 2위를 차지한 〈Lovesong〉을 포함한 여러 히트 싱글을 생산했다. 이 음반은 전 세계적으로 4백만 장 이상이 팔리면서 현재까지 이 밴드의 가장 높은 판매 기록으로 남아 있다. 이 음반은 나중에 찬사를 받기 전에 따뜻한 비평가들의 환영을 받았고, 결국 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에 116위에 올랐다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이를 "80년대 더 큐어가 추구하던 모든 음악적 방향성의 절정"이라고 불렀다.

 배경 
더 큐어의 두 번째 음반인 《Seventeen Seconds》 (1980년)는 이 밴드를 저명한 고딕 록 밴드로 확립했고 《Faith》 (1981년), 《Pornography》 (1982년)가 뒤를 이었다. 1982년과 1983년 사이에 세 개의 싱글이 발매되었는데, 이는 스타일의 큰 차이였다. 〈The Lovecats〉는 영국에서 톱 10에 진입한 밴드의 첫 싱글이 되었고, 7위에 정점을 찍었다. 이러한 변화는 "그 모든 사람들에 대한 나의 반응은 〈Let's Go to Bed〉와 같은 정신 착란적이고 계산된 노래를 만드는 것이었다"라는 밴드의 레이블링에 대한 스미스의 좌절에 기인한다. 1984년 기타리스트 펄 톰슨과 베이시스트 사이먼 갤럽이 복귀하고 드러머 보리스 윌리엄스가 합류한 이후 스미스와 키보디스트 롤 톨허스트는 그룹의 여섯 번째 스튜디오 음반 《The Head on the Door》 (1985년)의 발매와 함께 팝 지향적인 주제를 계속 통합했다. 싱글 〈In-Between Days〉와 〈Close to Me〉로 밴드는 미국에서 처음으로 생존 가능한 상업적 세력이 되었다.

 발매 
《Disintegration》은 1989년 5월 2일에 발매되었고, 영국 음반 차트에서 3위로 정점을 찍었다. 영국에서, 리드 싱글 〈Lullaby〉는 5위에 올랐을 때 그들의 고국에서 더 큐어의 최고 차트 히트곡이 되었다. 미국에서는 영화 《로스트 엔젤스》의 출연으로 인해 밴드의 미국 레이블인 엘렉트라 레코드가 첫 싱글로 〈Fascination Street〉을 발매했다. 〈Lullaby〉의 국제적인 후속 싱글인 〈Lovesong〉은 《빌보드》 차트에서 2위에 올랐을 때 미국에서 더 큐어의 최고 차트 히트곡이 되었다. 1990년 3월 마지막 싱글 〈Pictures of You〉가 영국 차트에서 24위에 올랐을 정도로, 이 음반은 1년 전에 발매되었다는 사실에도 불구하고, 《Disintegration》의 성공이 있었다. 《Disintegration》은 영국에서 실버 인증을 받았으며(판매량은 60,000장) 1992년까지 전 세계적으로 300만 장 이상이 판매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 로버트 스미스, 사이먼 갤럽, 로저 오도넬, 펄 톰슨, 보리스 윌리엄스 그리고 롤 톨허스트에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Disintegration (Adobe Flash) at Radio3Net (streamed copy where licensed)
 Disintegration (Deluxe Edition) (Adobe Flash) at Myspace (streamed copy where licensed)
 
 Disintegration at Rate Your Music

분류:1989년 음반
분류:더 큐어의 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
Facelift (음반)

《Facelift》는 미국의 록 밴드 앨리스 인 체인스의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1990년 8월 28일, 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 수록곡 중 〈We Die Young〉과 〈Man in the Box〉가 싱글로 발매되었으며, 〈Man in the Box〉는 1992년 그래미 어워드 최우수 하드 록 보컬 퍼포먼스 부문에 후보로 올랐다. 《Facelift》는 그런지 장르의 첫 골드 인증 음반으로, 1991년 9월 11일, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 인증을 받았다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 42위까지 올랐으며, 미국 내 출하량 300만 장으로 트리플 플래티넘 인증을 받았다.

 배경 
지역 공연 기획자 랜디 하우저는 한 콘서트에서 앨리스 인 체인스를 알게 되었고, 데모 녹음 비용을 지원하겠다고 제안했다. 그러나 밴드가 워싱턴주의 뮤직 뱅크 스튜디오에서 녹음을 진행하기로 예정된 하루 전, 경찰이 주 역사상 최대 규모의 마리화나 단속을 벌이면서 스튜디오는 폐쇄되었다. 최종적으로 완성된 데모 《The Treehouse Tapes》는 매니저 켈리 커티스와 수전 실버에게 전달되었으며, 이들은 시애틀 기반의 밴드 사운드가든의 매니저이기도 했다. 커티스와 실버는 이 데모를 컬럼비아 레코드 A&R 대표 닉 터조에게 전달했고, 터조는 레이블 대표 돈 아이에너와의 미팅을 주선했다. 공연장에서 밴드가 직접 판매하던 《The Treehouse Tapes》를 바탕으로, 아이에너는 1989년 앨리스 인 체인스를 컬럼비아 레코드와 계약시켰다.

앨리스 인 체인스는 레이블의 최우선 과제가 되었고, 1990년 7월 밴드의 첫 공식 음반인 프로모션 EP 《We Die Young》이 발매되었다. 타이틀곡이자 리드 싱글인 〈We Die Young〉은 메탈 라디오에서 히트를 기록했다. 이 성공 이후, 레이블은 프로듀서 데이브 저든과 함께 앨리스 인 체인스의 데뷔 음반을 서둘러 제작에 들어갔다. 저든은 당시를 이렇게 회상했다. "내가 제리 캔트렐한테 그랬죠. '메탈리카는 토니 아이오미를 빠르게 만든 거야. 그런데 네가 한 건, 그를 다시 느리게 만든 거지.' 그랬더니 제리가 저를 딱 보더니, '맞았어'라고 하더라고요. 그 순간 바로 확신이 들었어요. 그렇게 해서 제가 그 작업을 맡게 된 거예요."

 커버 아트 
1991년 《비디오 메탈 시트》와의 인터뷰에서 제리 캔트렐은 이 음반 커버에 대해 "밴드의 탄생을 상징하는 배아 같은 느낌의 이미지가 원래 아이디어였다"고 밝혔다. 하지만 최종 결과물은 점점 더 무서운 분위기를 띠게 되었고, 결국 음악과 잘 어울리는 형태가 되었다고 말했다.

밴드는 사진작가 로키 쉥크와 함께 커버 아트에 대한 여러 아이디어를 논의했다. 그중 하나는 이들이 마치 안구에서 튀어나오는 것처럼 보이게 하는 구상이었다. 컬럼비아 레코드는 사진 촬영을 위한 큰 예산을 제공하지 않았지만, 쉥크는 밴드를 매우 마음에 들어 했고, 적은 예산에도 불구하고 프로젝트를 수락했다. 촬영 예산은 하루치 분량도 간신히 될 정도였지만, 쉥크는 이를 사흘간의 촬영으로 늘려 진행했다.

첫날 촬영은 1990년 5월 2일, 캘리포니아주 버뱅크에 위치한 오크우드 아파트 수영장에서 이루어졌다. 수영장에는 얇은 플라스틱 막을 덮어 밴드가 안구에서 튀어나오는 듯한 느낌을 연출했다. 멤버들은 플라스틱 아래에서 수영한 뒤 수면 위로 올라와 숨을 들이쉬는 연기를 해야 했고, 그 과정에서 플라스틱이 얼굴을 일그러뜨리는 효과가 나타났다. 이 촬영 세션에서 촬영된 사진 중 하나는 플라스틱에 감싸인 레인 스테일리와 그를 붙잡고 있는 다른 멤버들이 등장하는 장면으로, 〈We Die Young〉 싱글 커버 이미지로 사용되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제리 캔트렐에 의해 작사하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1990년 데뷔 음반
분류:앨리스 인 체인스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Fine Line

《Fine Line》은 2019년 12월 13일 컬럼비아 레코드와 어스킨이 발매한 영국의 싱어송라이터 해리 스타일스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 주제는 이별, 행복, 섹스, 슬픔에 관한 것이다. 이 음반은 프로그레시브 팝, 사이키델릭 팝, 포크, 솔, 펑크, 인디 팝의 요소가 가미된 팝 록으로 묘사된다. 이 곡은 주로 타일러 존슨과 키드 하푼과 함께 작업하고 프로듀싱을 했다.

7개의 싱글 〈Lights Up〉, 〈Adore You〉, 〈Falling〉, 〈Watermelon Sugar〉, 〈Golden〉, 〈Treat People with Kindness〉의 지원을 받아 타이틀곡은 영국 음반 차트에서 3위로 데뷔했고 이후 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 빌보드 200에서 1위로 데뷔하여 스타일스의 미국 2연속 1위 음반이 되었다. 이 음반은 2019년 미국에서 세 번째로 큰 판매 주간을 가졌으며, 닐슨 사운드스캔이 시작된 이래 영국 남성 아티스트의 가장 큰 데뷔 기록인 478,000장의 음반과 동등한 유닛을 얻었다. 이 음반은 미국에서 300만 장 이상의 판매량과 음반에 상응하는 판매량으로 트리플 플래티넘 인증을 받았다.

《Fine Line》은 음악 평론가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 2020년 브릿 어워드 올해의 음반 후보에 올랐고, 2021년 그래미 어워드 최우수 팝 보컬 음반 후보에 올랐다. 이 음반은 〈Watermelon Sugar〉로 그래미 어워드 최우수 팝 솔로 퍼포먼스상과 브릿 어워드 올해의 영국 싱글상을 수상했다. 2020년 《롤링 스톤》은 이 음반을 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 491위로 선정하여 가장 최근에 포함된 음반으로 만들었다.

 배경 
2019년 8월 26일에 공개된 《롤링 스톤》과의 인터뷰에서, 이 가수는 스타일스가 "성관계를 맺고 슬퍼하는 모든 것"이라고 설명한 그의 음반에 "최종적인 터치"를 넣었다고 보고되었다 이 음반은 또한 그의 "그가 지금까지 작곡한 곡들 중 가장 강하고 영혼이 담긴 곡들"을 포함하고 있다고 묘사되었다. 그의 두 번째 음반의 방향에 대해, 스타일스는 자신의 셀프 타이틀 데뷔 음반보다 더 재미있고 모험적이고 싶었다고 밝혔다.

이 음반의 대부분은 스타일스와 모델 카밀 로우의 관계에서 영감을 받았다. 커플이 헤어진 후, 프로듀서이자 작곡가인 키드 하푼은 스타일스가 그들에 대해 글을 쓰면서 그의 감정을 다루도록 격려했다. 녹음하는 동안 스타일스는 데이비드 보위, 밴 모리슨, 폴 매카트니, 조니 미첼에게 영감을 받았다. 후자의 음반 《Blue》 (1971년)와 덜시머의 사용은 특히 음반의 음악 스타일에 영향을 미쳤다. 스타일스는 미첼의 음반에 사용된 덜시머를 만든 여성을 추적하여 레슨을 요청했다. 스타일스는 녹음 과정에서 "환각버섯"을 사용했다.

 음악 스타일 
《Fine Line》은 주로 프로그레시브 팝, 사이키델릭 팝, 포크, 솔, 펑크, 인디 팝의 요소를 통합한 팝 록 음반이다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2019년 음반
분류:해리 스타일스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Gene Simmons (음반)

《Gene Simmons》는 1978년 미국의 하드 록 밴드 키스의 베이시스트이자 공동 보컬인 진 시몬스의 솔로 음반이다. 이 음반은 1978년 9월 18일 키스의 멤버들이 발매한 4장의 솔로 음반 중 하나이다. 미국 빌보드 200 차트에서 22위에 오른 이 음반은 키스 솔로 음반 4장 중 가장 높은 순위를 기록했다. 주로 하드 록 음반인 이 음반은 또한 비틀즈에서 영감을 받은 팝, 1970년대 펑크, 로큰롤을 포함한 다양한 음악 장르를 통합했을 뿐만 아니라 합창단과 현악 편곡도 포함하고 있다.

 배경 
키스의 베이시스트이지만, 시몬스는 음반에서 주로 전기 기타와 어쿠스틱 기타를 연주했고, 베이스는 닐 제이슨에게 맡겼다. 이 음반에는 에어로스미스의 조 페리, 밥 시거, 칩 트릭의 릭 닐슨, 도나 서머, 헬렌 레디, 셰어를 포함한 유명한 음악가들의 게스트 참여가 포함되어 있다. 그 당시에는 알려지지 않았지만, 백 보컬인 케이티 사갈은 성공적인 텔레비전 경력을 쌓을 것이다.

시몬스는 〈See You in Your Dreams〉를 재녹음했는데, 이는 그가 《Rock and Roll Over》에 녹음된 방식이 마음에 들지 않았기 때문이라고 한다. 시몬스는 자신이 이 노래와 관련이 있고 디즈니 영화의 팬이었기 때문에 〈When You Wish on a Star〉를 리메이크했다고 말했다. "처음 그 노래를 들었을 때 저는 영어를 거의 할 줄 몰랐지만 그 말이 사실이라는 것을 알았어요. 누구나 원하는 것을 가질 수 있고, 세상과 삶은 누구에게나 보상을 줄 수 있습니다."

〈Burning Up With Fever〉, 〈Man of 1000 Faces〉, 〈True Confessions〉는 1975년 8월 《Destroyer》 음반을 위해 시연되었지만 밥 에즈린이 거부했다. 〈See You Tonite〉도 1975년에 시연되었으며, 네 곡의 데모 버전은 1976년 〈Mr. Make Believe〉 데모와 함께 《Gene Simmons Vault》 박스 세트에 있다.

 반응 

이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 22위에 올랐고 1978년 키스 솔로 음반 4장 중 가장 높은 순위에 올랐다. 1978년 10월 2일 백만 장을 선적하여 플래티넘 인증을 받았다. 올뮤직은 이 음반에 5점 만점에 3개의 별을 주었고 "예측할 수 없지만 궁극적으로 즐거운 음반"이라고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 진 시몬스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 KISSONLINE.COM Discoography- Gene Simmons, Accessed on July 28, 2008.

분류:1978년 데뷔 음반
분류:진 시몬스의 음반
분류:키스의 음반
Grace Under Pressure

《Grace Under Pressure》는 1984년 4월 12일, 앤섬 레코드에서 발매된 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 열 번째 스튜디오 음반이다. 밴드의 이전 음반인 《Signals》 (1982년)의 투어가 1983년 중반에 끝난 후, 러시는 8월에 후속 작업을 시작했다. 밴드는 1974년부터 러시와 함께 작업해온 오랜 프로듀서 테리 브라운과 함께 일하지 않기로 결정했다. 새로운 소재는 이전 음반과 같이 신시사이저 중심의 사운드로 향하는 그룹의 방향을 강조하였다. 헌신을 할 수 있는 적당한 프로듀서를 찾는 데 다소 어려움을 겪은 후, 이 음반은 피터 헨더슨과 함께 녹음되었다.

《Grace Under Pressure》는 캐나다에서 4위, 영국에서 5위, 그리고 미국 빌보드 200에서 10위에 올랐다. 이 음반은 미국에서 백만 장이 팔려 플래티넘 인증을 받았다.

 커버 아트 
이 커버는 1975년부터 모든 러시의 음반 커버 아트를 만든 휴 사임이 디자인하고 그렸다. 뒷면 커버에는 아르메니아계 캐나다인 사진작가 유서프 카쉬의 밴드 초상화가 그려져 있다. 이 그룹은 호스슈 밸리에서 리허설을 하는 동안 음반의 소매에 대한 아이디어를 논의했을 때 카시를 고용하기로 결정했다. 알렉스 라이프슨은 이전 음반에서는 그런 적이 없었기 때문에 피트에게 흑백 밴드 사진을 제안했다. 게디 리는 이 아이디어에 열광했고 카쉬를 사용할 것을 제안했다. 라이프슨은 최종 결과에 대해 다음과 같이 말했다. "이것은 확실히 로큰롤 사진은 아니지만, 우리 셋의 매우 진실하고 현실적인 사진이다." 오리지널 바이닐 프레스에는 달걀이 C클램프에 들어 있는 모습을 담은 사진도 실렸다.

 평가 

《Grace Under Pressure》는 1984년 4월에 발매되었다. 캐나다에서는 4위, 영국에서는 5위, 미국 빌보드 200에서는 10위에 올랐다. 이 음반은 미국에서 백만 장이 팔려 플래티넘 인증을 받았다.

러시는 〈Distant Early Warning〉, 〈Afterimage〉, 〈The Body Electric〉 그리고 〈The Enemy Within〉의 홍보 영상을 촬영했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1984년 음반
분류:러시의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:에픽 레코드 음반
분류:머큐리 레코드 음반