shopkeeper/kowiki-cleaned-020126 huggingface dataset:
ELO 2

《ELO 2》는 1973년 3월 2일에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 두 번째 스튜디오 음반이다. 미국에서는 《Electric Light Orchestra II》로 발매되었다. 이 음반은 하비스트 레코드에 의해 발매된 밴드의 마지막 음반이었고, 밴드가 그들의 이름에 확정적인 기사 "The"를 사용한 마지막 음반이었고, 그들의 약칭인 "ELO"를 소개한 음반이었다.

 배경 및 녹음 
이 음반은 원래 《The Lost Planet》이라는 제목이 될 예정이었지만, 그 컨셉은 조용히 사라졌다. 1972년 6월 로이 우드는 밴드를 떠나 위자드를 결성하여 빌 헌트를 데리고 첼리스트 휴 맥도웰을 순회했다. 당시 우드는 두 개의 트랙에서 첼로와 베이스를 연주하며 〈In Old England Town〉과 〈From the Sun to the World〉를 연주했다. 고전적으로 훈련을 받은 첼리스트 콜린 워커가 우드를 대체했고 윌프레드 깁슨은 바이올린을 연주했다. 리처드 탠디는 키보드를 연주하며 이 음반에서 그의 ELO 스튜디오 데뷔를 했고, 그는 이전에 우드, 깁슨, 공동 프론트맨 제프 린, 드러머 베브 베번, 첼리스트 마이크 에드워즈와 함께 베이스를 연주했다(그리고 TV에서 더 무브와 함께 기타를 연주한다). 베이시스트이자 보컬리스트인 마이크 데 앨버커키도 엘로 스튜디오에 데뷔했다. 다섯 곡 모두 표준 록 곡보다 길이가 길고, 다층적인 관현악기가 촘촘하고 복잡한 사운드를 내는 것이 특징이다.

 발매 

전작과 함께, 《ELO 2》는 영국 톱 40 음반 차트에 올랐지만, 더 간결한 후속작인 《On the Third Day》는 그렇지 않은 반면, 이 밴드가 발매한 가장 상업적으로 들리지 않는 음반이다. 〈Roll Over Beethoven〉의 편집본은 영국에서 10위 안에 들었고 미국에서도 라디오 방송을 받았다. 2006년 이 음반은 미국에서 리마스터링되고 확장되었으며, 영국 2003 EMI 버전과는 약간 다른 실행 순서를 가지고 있으며, 두 버전 모두 처음으로 동일한 힙노시스 음반 아트를 공유한다.

영국에서는 전구 밑부분에 "ELO 2"라는 문구가 새겨진 전구가 그려진 《ELO2》라는 제목의 게이트폴드 슬리브로 출시되었고, 미국에서는 커버가 밤하늘을 배경으로 더욱 화려한 전구가 그려져 있으며, 《Electric Light Orchestra II》라는 이름이 붙었다. 알 수 없는 이유로 〈Roll Over Beethoven〉은 미국 작품과 비교했을 때 길이가 약간 편집되었다. 트랙 2번 〈Momma〉는 미국 발매를 위해 〈Mama〉로 미국화되었다. 오프닝 트랙인 〈In Old England Town〉의 인스트루멘탈 버전이 싱글 〈Showdown〉의 B-사이드 곡이 되었다. 이 음반에는 밴드의 가장 긴 트랙인 반전 노래 〈Kuiama〉가 수록되어 있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제프 린에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1973년 음반
분류:일렉트릭 라이트 오케스트라의 음반
Edward the Great

《Edward the Great》은 2002년 11월 4일에 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 아이언 메이든의 세 번째 컴필레이션 음반이다. 《Best of the Beast》와 같은 다른 음반의 곡들을 한데 모은 밴드의 다른 작품들과는 달리, 《Edward the Great》은 폴 디애노를 보컬로 내세운 그룹의 첫 두 음반의 어떤 자료도 포함하지 않지만 블레이즈 베일리의 5년 재임 때의 자료도 포함하고 있다.

 배경 
믹 월에 따르면, 이 컬렉션은 《Best of the Beast》와 《Ed Hunter》와 같은 이전 컴필레이션 이후 얼마 지나지 않아 발매되었기 때문에 팬들 사이에서 논란이 되었다. 베이시스트이자 창립 멤버인 스티브 해리스는 "우리는 《Edward the Great》 음반에 대해 약간의 비난을 받았지만, 그것은 하드코어 팬을 겨냥한 것이 아니라 티셔츠에서 이름을 듣거나 봤고 어떤 음반을 골라야 할지 모르는 주변 사람들을 겨냥한 것이었다"라고 말했다. "진짜 수집가"를 만족시키기 위해 밴드는 《Eddie's Archive》 박스 세트를 동시에 발매했다.

2005년에 개정판이 유럽, 아시아, 남미에서 최신 트랙 리스트와 함께 발매되었다. 새로운 버전은 북미에서만 발매된 《The Essential Iron Maiden》 컴필레이션의 발매와 동시에 《Dance of Death》 음반의 곡들과 〈Fear of the Dark〉의 대체 라이브 버전이 수록되어 있다. 업데이트된 CD에는 동명의 음반에 수록된 〈Brave New World〉라는 곡도 추가되었고 책자에는 아이언 메이든 매니저 로드 스몰우드의 새로운 서문이 포함되어 있으며 창립 멤버 스티브 해리스가 원래의 서문을 대체했다. 음반 커버는 두 에디션을 구분하지 않는다.

 곡 목록 

 오리지널 곡 목록 (2002년) 

 재발매 곡 목록 (2005년) 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2002년 컴필레이션 음반
분류:아이언 메이든의 컴필레이션 음반
분류:EMI 레코드 음반
End of the Century

《End of the Century》는 1980년 2월 4일, 사이어 레코드를 통해 발매된 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 필 스펙터가 밴드 최초로 프로듀싱한 음반이지만, 그는 경력 초기에 밴드에 도움을 제공했다. 스펙터가 음반을 완전히 프로듀싱하면서 1978년 밴드를 떠났지만 이전 음반 《Road to Ruin》을 프로듀싱했던 오리지널 멤버 토미 라몬을 제외한 첫 번째 음반이 되었다. 스펙터는 고품질 오버더빙과 반향실 효과와 같은 고급 엔지니어링 표준을 사용했다. 이러한 고된 방법은 라몬즈가 더 빠른 녹음 과정에 익숙해져 있었기 때문에 밴드와 스펙터 사이에 갈등을 일으켰다. 스펙터는 이전 음반 세션을 훨씬 뛰어넘는 약 20만 달러의 예산으로 작업하면서 제작 가치도 강조했다.

《End of the Century》의 노래는 주로 밴드의 오리지널 펑크 장르에서 벗어나 팝 중심의 사운드를 지향하며 밴드의 팬층을 넓히기 위해 작곡되었다. 음반의 가사는 마약 중독부터 투어 중 밴드의 라이프스타일에 이르기까지 다양한 주제를 다루고 있다. 또한 이 음반에는 더 로네츠의 노래 〈Baby, I Love You〉의 커버와 이전 라몬즈 노래 〈Judy Is a Punk〉 및 〈Havana Affair〉의 후속 곡도 수록되어 있다.

이 음반은 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았지만, 스펙터의 프로듀싱 품질과 주류 성공에 대한 밴드의 열망이 음악에 드러나기 시작하면서 많은 리뷰어들이 이전 음반에 대해 이전보다 덜 호의적이었다. 그럼에도 불구하고 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 44위, 영국 음반 차트에서 14위에 오르며 역대 가장 높은 차트를 기록한 라몬즈 음반이다. 《End of the Century》에는 싱글 〈Baby, I Love You〉와 〈Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?〉가 탄생했으며, 둘 다 유럽에서 차트에 올랐다.

 녹음 및 제작 
1977년 2월, 로스앤젤레스에서 열린 라몬즈 콘서트에 참석한 후 음악 프로듀서 필 스펙터는 《Rocket to Russia》 제작을 지원하겠다고 제안했다. 밴드는 토미 라몬과 토니 본지오비가 음반을 제작하지 않았다면 음반이 예전 같지 않을 것 같다는 생각에 그의 제안을 거절했다. 밴드는 처음 제안을 거절했지만, 나중에 경영진은 인기와 판매량이 부족하다는 이유로 스펙터에게 음반 제작을 도와달라고 요청했다. 《End of the Century》는 전직 드러머이자 프로듀서였던 토미가 빠진 첫 번째 음반이 될 것이다. 스펙터는 더 로네츠, 라이처스 브라더스, 아이크 & 티나 터너, 비틀즈와 존 레논 등과의 작업을 통해 유명해졌다. 이 음반에서 스펙터는 AM 라디오와 주크박스에서 잘 알려진 밀도 높고 레이어드하며 울림이 있는 사운드인 "월 오브 사운드"를 정의했다. 이러한 표준은 고품질 오버더빙과 반향실 효과를 사용하여 동일한 부분을 한 목소리로 연주하는 악기를 통해 만들어다. 프로듀서는 라몬즈가 가사와 음악 구조에 재능이 있다고 확신했기 때문에 보다 발전된 사운드 출력 방법을 통해 밴드를 홍보하고자 했다.

1979년 5월 1일, 로스앤젤레스 할리우드의 골드 스타 스튜디오에서 음반 녹음 세션이 시작되었다. 골드 스타 스튜디오는 에디 코크런, 비치 보이스와 같은 아티스트들과 함께 역사를 통해 유명해졌다. 라몬즈의 요청에 따라 에드 스타시움은 로스앤젤레스에서 밴드에 합류하여 기타 파트를 추가하고 백 보컬을 노래했지만 엔지니어링은 하지 않았다. 스튜디오 작업 중 스펙터의 녹음 방식은 라몬즈가 이전 네 장의 스튜디오 음반에서 익숙했던 방식과는 달랐다. 밴드는 상대적으로 제작 가치가 낮은 최저 예산으로 가능한 한 최단 시간 내에 이전 작곡을 녹음했다. 밴드가 믹싱하는 데 거의 6개월이 걸렸던 《End of the Century》를 통해 스펙터의 악명 높은 완벽주의를 경험했고, 음반을 완전히 녹음하고 제작하는 데 20만 달러의 예산이 들었다. 밴드의 데뷔 음반 가격은 총 6,400달러, 두 번째 음반 가격은 10,000달러였기 때문에 의미가 크다. 《End of the Century》는 라몬즈의 커리어에서 가장 비싼 음반이다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1980년 음반
분류:라몬즈의 음반
Even in the Quietest Moments...

《Even in the Quietest Moments...》는 1977년 4월 10일에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 다섯 번째 음반이다. 주로 콜로라도주의 카리부 랜치 스튜디오에서 녹음되었고, 오버더빙, 보컬, 믹싱은 로스앤젤레스의 레코드 플랜트에서 완성되었다. 이 음반은 엔지니어 피터 헨더슨을 사용한 슈퍼트램프의 첫 번째 음반으로, 그는 다음 세 음반에서도 밴드와 함께 작업할 것이다.

《Even in the Quietest Moments...》는 1977년 빌보드 200 차트에서 16위에 올랐고 발매 몇 달 만에 미국에서 슈퍼트램프의 첫 번째 골드 음반 (500,000장 이상) 판매 음반이 되었다. 게다가, 〈Give a Little Bit〉은 미국 톱 20 싱글이 되었고 영국 싱글 차트에서 29위에 올랐다. 〈Give a Little Bit〉이 큰 인기를 끌었지만, 〈Fool's Overture〉와 타이틀곡 모두 FM 앨범 록 플레이를 꽤 많이 받았다.

 배경 
비록 모든 곡들이 릭 데이비스와 로저 호지슨이 공동 작곡한 것으로 알려져 있지만, 데이비스는 〈Lover Boy〉, 〈Downstream〉, 〈From Now On〉을 직접 작곡했고, 호지슨은 〈Give a Little Bit〉, 〈Even in the Quiet Moments〉, 〈Babaji〉, 〈Fool〉을 차례로 작곡했다.

데이비스는 〈Lover Boy〉에 대해 "저는 남성 잡지에 실린 여성을 태우는 방법을 알리는 광고에서 영감을 받았습니다. 아시다시피, 여러분은 그것을 위해 보내고 실패하지 않을 것을 보장합니다. 2주 동안 적어도 5명의 여자와 잠을 못 잤다면 돈을 돌려받을 수 있습니다."라고 말했다. 밥 시벤버그는 "릭은 꽤 오랫동안 〈Lover Boy〉를 작업하다가 마침내 긴 중간 부분을 생각해 냈어요. 그냥 듣기로는 정말 느리고, 정말 탄탄한 비트로, 그 아래에 있는 곡의 역동성을 모두 표현하기 위해서였어요. 노래 자체가 정말 강력하고 그 아래에 있는 뭔가 정말 견고한 것이 필요했거든요."

대부분의 〈Even in the Quiet Moments〉는 덴마크 코펜하겐의 티볼리 가든에서 열리는 쇼의 사운드 체크 중에 작성되었다. 데이비스와 호지슨은 오베르하임과 솔리나 스트링 신시사이저를 사용하여 호지슨과 함께 곡의 다양한 부분을 연습했다. 데이비스는 이 음악에 대해 이렇게 말했다. "이것은 매우 일반적인 멜로디로 시작해서 하나의 화음 진행으로 이어집니다. 아니면 우리는 그것을 이그제이션이라고 불러야 할 것 같습니다. 수백 개의 사운드가 들락날락하는 것이지요. 콜라주 같은 것이죠." 호지슨은 이 가사에 대해 "이 노래는 일종의 이중적인 사랑 노래입니다. 소녀에게나 신에게나 그럴 수 있습니다."라고 말했다.

〈Downstream〉은 데이비스에 의해 보컬과 피아노로 연주되며, 한 번에 녹음되었다. 시벤버그는 이 노래가 "너무 개인적이고 순수하기 때문에" 음반에서 자신이 가장 좋아하는 곡이라고 묘사했다.

 커버 아트 
앞면 커버 아트는 눈으로 뒤덮인 실제 피아노와 벤치를 찍은 특이한 사진이며, 산봉우리를 배경으로 하고 있지만, 구멍이 난 그랜드 피아노는 엘도라 마운틴 리조트(카리부 랜치 스튜디오 인근 스키장)로 옮겨져 밤새 눈이 내린 후 촬영되었다. 피아노의 악보 제목은 〈Fool's Overture〉이지만 실제로는 〈성조기〉이다.

전체 오리지널 커버 아트, 가사, 크레딧이 복원된 리마스터 CD 버전은 2002년 6월 11일 미국의 A&M 레코드에서 발매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 릭 데이비스와 로저 호지슨에게 표기되었다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1977년 음반
분류:슈퍼트램프의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Fire Garden

《Fire Garden》은 미국의 기타리스트 스티브 바이의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1996년 9월 17일, 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 106위에 올랐고 2주 동안 그 차트에 머물렀을 뿐만 아니라 다른 세 나라에서 톱 100에 올랐다.

 개요 
라이너 노트에서 바이에 의해 설명되었듯이, 《Fire Garden》은 두 개의 "단계"로 나뉜 콘셉트 음반이다. 은 "1단계"는 트랙 1~9로 구성되며 완전히 인스트루멘털한 반면(〈Whookam〉의 데빈 타운젠드의 백 보컬과 〈Fire Garden Suite〉의 마지막을 향해 더 많은 보컬을 제외하고), 음반의 나머지 부분인 "2단계"는 기악곡 〈Warm Regards〉를 제외한 모든 곡의 보컬을 바이가 수록되어 있다. 《Fire Garden》은 더블 음반으로 계획되었지만 마스터링하는 동안 바이는 새로운 80분짜리 CD 포맷(표준 CD의 74가 아닌)에 대해 들었고, 이것은 양측이 하나의 디스크에 모두 들어갈 수 있다는 것을 의미했다.

〈Dyin' Day〉는 오지 오스본이 1995년 오스본의 음반 《Ozzmosis》의 작사, 작곡 세션에서 공동 작사, 작곡했다. 이 세션의 또 다른 곡인 〈My Little Man〉은 《Ozzmosis》에 진입했고, 이 음반에서 바이가 공동 작사, 작곡한 것으로 인정받고 있다.

 평가 

올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 《Fire Garden》에게 5점 만점에 4개의 별을 주면서, "새 음반마다 성장하고 기지개를 켜는 음악가의 인상적인 노력"과 "기타 이외의 괴짜들도 즐길 수 있는 것"이라고 말했다. 그는 바이의 보컬이 "그들이 그의 기악 작품만큼 표현하기까지는 아직 갈 길이 남아 있지만, 이 미묘하고 밀도 높은 컨셉의 음반은 그가 지금까지 그의 음악적 성격의 양면을 통합하는데 있어 가장 가깝다"고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티브 바이에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 In Review: Steve Vai "Fire Garden" at Guitar Nine Records

분류:1996년 음반
분류:스티브 바이의 음반
분류:에픽 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
Fly from Here

《Fly from Here》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 스무 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2011년 6월 22일, 프론티어 레코드에서 발매되었으며, 리드 보컬리스트 브누아 다비드와 키보디스트 올리버 웨이크먼이 참여한 유일한 음반이다. 2001년부터 《Magnification》 (2001년)과의 10년 간격은 현재까지 두 개의 예스 스튜디오 음반 중 가장 긴 간격을 유지하고 있다. 예스는 다비드, 웨이크먼, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트로 구성된 4년간의 공백을 깨고 2008년에 재결성되었다. 밴드는 2010년과 2011년 투어 중 《Fly from Here》를 녹음하기 위해 전 예스 프론트맨 트레버 혼을 프로듀서로 영입했다. 웨이크먼이 기여한 곡들이 24분짜리 6부작 〈Fly from Here〉 모음곡으로 확장되기 위해 폐기된 후, 밴드는 그를 전 예스의 키보디스트 제프 다운스로 대체하여 많은 새로운 곡을 공동 작곡했다.

《Fly From Here》는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받으며 영국 음반 차트 30위, 미국 빌보드 200 차트 36위에 올랐다. 예스는 2011년과 2012년에 〈We Can Fly〉의 비디오 발매와 전 세계 투어를 통해 음반을 홍보했으며, 이 기간 동안 다비드는 호흡기 질환에 걸린 후 가수 존 데이비슨으로 교체되었다. 새로운 리드 보컬과 혼과 기악 파트의 믹싱이 특징인 음반의 대안 버전인 《Fly from Here – Return Trip》은 2018년 3월 25일, 밴드의 50주년 투어 중에 발매되었다.

 배경 
2004년 9월, 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 키보디스트 릭 웨이크먼, 드러머 앨런 화이트의 예스 라인업이 5년간의 공백기를 시작했다. 2008년 3월까지 밴드의 40주년을 기념하는 Close to the Edge and Back Tour 계획이 진행 중이었다. 웨이크먼은 건강상의 이유로 참가하지 말라는 권고를 받고 아들 올리버 웨이크먼을 대체자로 추천했고, 밴드는 이를 수락했다. 그러나 앤더슨이 천식 발작을 일으켜 호흡 부전 진단을 받은 후 2008년 5월, 모든 계획이 취소되었다. 앤더슨이 회복하는 데 더 많은 시간이 필요한 상황에서 스콰이어, 화이트, 하우는 더 이상 시간을 낭비하지 않기를 바라며 올리버 웨이크먼과 함께 일정을 재조정하는 투어 리허설을 계속했다. 6월, 새로운 가수를 찾는 동안 스콰이어는 예스 커버 밴드 클로즈 투 더 에지를 이끌었던 캐나다 가수 브누아 다비드를 밴드에 초대했다. 스콰이어는 다비드가 유튜브에서 공연하는 영상을 보고 앤더슨과 비슷한 스타일로 노래하는 능력에 깊은 인상을 받은 것을 알게 되었다. 예스는 2008년 11월부터 2010년 12월까지 전 세계 투어를 진행했으며, 이 기간 동안 밴드는 새로운 스튜디오 음반 작업을 시작하기로 합의했으며, 이는 2001년 《Magnification》 이후 처음이다.

예스는 2010년 3월, 애리조나주 피닉스에 머무는 동안 음반 작업을 시작했다. 이 기간 동안 하우, 스콰이어, 웨이크먼의 곡 아이디어는 하우와 웨이크먼이 녹음 엔지니어로서 웨이크먼과 공동 프로듀서로 참여하면서 더욱 발전하기 위해 선택되었다. 웨이크먼은 이 기간 동안 세 사람 사이에 "사랑스러운 통합"의 시기를 회상했지만, 스콰이어는 제작에 더 많은 참여를 원했고 다비드는 밴드 자체 프로듀싱에 대한 결정이 맞는지 확신하지 못했다. 웨이크먼은 1980년 떠나는 앤더슨을 대신해 《Drama》 (1980년)에서 버글스의 파트너인 제프 다운스와 함께 키보드로 노래한 예스의 전 프론트맨 트레버 혼에게 연락해 음반의 타당성을 높이자고 제안했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2011년 음반
분류:예스의 음반
Folie à Deux

《Folie à Deux》는 아일랜드 레코드에 의해 2008년 12월 10일에 발매된 미국의 록 밴드 폴 아웃 보이의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이전 두 음반 《From Under the Cork Tree》 (2005년)와 《Infinity on High》 (2007년)와 마찬가지로, 그들의 음악은 리드 보컬이자 기타리스트인 패트릭 스텀프에 의해 작곡되었고 베이시스트 피트 웬츠에 의해 작사되었다. 작곡 과정과 관련하여, 그 밴드는 《Folie à Deux》를 그들의 가장 협력적인 음반으로 생각했다.

이전 발매와 달리 이 음반은 2008년 7월부터 9월까지 프로듀서 닐 애브론과 비교적 비밀리에 녹음되었다. 녹음 세션은 부패하는 관계, 도덕적 딜레마 및 사회적 단점과 관련된 서정성에 영감을 주었다. 음반의 스타일은 초기 이모 파워 코드에서 벗어나 장르의 다양성으로 이동했다. 폴 아웃 보이는 그룹에 이전에 익숙하지 않은 악기 및 녹음 기술을 사용할 뿐만 아니라 《Folie à Deux》를 위해 여러 게스트 아티스트를 영입했다. 음반을 홍보하기 위해 밴드는 "Citizens For Our Betterment(더 나은 시민)"이라는 빅 브라더 유형 조직을 중심으로 입소문 마케팅을 시작하고 광범위한 투어 일정을 시작했다.

《Folie à Deux》는 《Infinity on High》보다 상업적으로 덜 성공적이었지만, 판매 첫 주에 149,000장 이상을 팔며 미국 빌보드 200에서 8위로 데뷔했다. 이 음반은 비평가들로부터 호평을 받았는데, 많은 사람들이 창의성과 다양한 스타일에 초점을 맞췄고, 다른 사람들은 지나치게 관대하다고 우려했다. 2013년 현재, 《Folie à Deux》는 미국에서 449,000장 이상을 팔았다.

 배경 
폴 아웃 보이는 2007년 음반 《Infinity on High》 발매 직후 후임자를 위한 자료를 쓰기 시작했다. 2008년 3월, 이 밴드는 과학자 관객을 위해 남극에서 공연할 계획으로 9개월 동안 7개 대륙 모두에서 공연한 유일한 음악 활동으로 《기네스 세계 기록》 등재를 시도했다. 그러나 악천후 때문에 이 그룹은 칠레의 푼타아레나스에서 남극으로 가는 비행기를 탈 수 없었다. 이 성공적이지 못한 시도에도 불구하고, 이 그룹은 이 경험으로부터 에너지를 느꼈고 더 많은 음악을 작곡하는 데 영감을 받았다. 이것은 이 밴드가 스튜디오에 들어가기로 결정했을 때 체득할 더 많은 자료로 이어졌다. 폴 아웃 보이는 2008년 6월 동안 "3~4" 노래 아이디어가 개발된 닐 애브론의 집에서 아이디어를 형성하는 데 시간을 보냈다. 리드 보컬리스트 겸 기타리스트 패트릭 스텀프와 베이시스트 겸 작사가 피트 웬츠는 다음 달에 걸쳐 이러한 아이디어를 노래로 바꾸기 시작했다. 웬츠는 이 과정이 평소와 같다고 설명했다. "저는 패트릭의 집에 가서 그가 거기 앉아서 노래를 틀면, 저는 '아, 그거 대박이야!'라고 말할 것입니다."

그 밴드는 더 빨리 새로운 음악을 작업할 계획이었지만, 마이클 잭슨의 〈Beat It〉을 싱글로 발매한 것이 방해가 되었다. 그 싱글 음반은 그 밴드가 더 많은 홍보를 위해 뮤직 비디오를 촬영하기를 원했던 아일랜드 레코드의 "퇴치" 레이블이다. 스텀프는 자신이 그 밴드의 이전 음반을 지배했다고 믿으면서, 덜 "자아적"이라는 의도로 스튜디오에 들어갔다. 그는 자신의 보컬을 전면에 내세우는 대신, 다른 소리들이 함께 모이는 응집력 있는 음반을 만드는 데 더 집중하기를 원했다. 폴 아웃 보이의 마지막 두 개의 음반을 제작한 애브론의 도움으로, 4인조는 《Infinity on High》의 다층 사운드와 반대로 《Folie à Deux》의 음악을 단순화하기로 결정했다. 이 밴드는 단 한 음도 녹음되기 전에 끊임없이 음반에 대해 인터뷰를 했고, 이는 음반이 어떻게 들릴지에 대한 오해로 이어졌다. 이 음반은 처음에는 전적으로 어쿠스틱 포크 음악으로 구성되어 있다고 소문이 났지만, 다른 소식통들은 나중에 랩 록을 파헤칠 것이라고 주장했다.

 커버 아트 
2008년 9월 13일, 커버 아트가 그 밴드의 웹사이트에 공개되었다. 그 음반의 커버는 아티스트 루크 츄에 의해 그려졌다. 웬츠는 츄에게 연락해서 그에게 그 작품을 만들어달라고 요청했고, 동의했다. 츄는 그 상황을 회상했다. "그들은 제게 그 커버 아트와 그 커버의 최종 디자인 모두에 대한 완전한 창조적인 통제권을 주었습니다." 츄는 음반의 제목과 근본적인 주제를 그 작품에 대한 영감으로 사용했다. "음반의 제목은 《Folie à Deux》이고, 밴드의 인기와 함께 이것을 고려할 때, 저는 팬덤의 개념과 일부 사람들이 그들의 사랑/열정을 분명히 건강에 좋지 않은 수준으로 기꺼이 받아들이는 방법에 초점을 맞추기로 결정했습니다." 웬츠는 현재 원본 그림을 소유하고 있다. 디스크의 라이너 노트에는 빈 페이지가 옆에 있는 밴드 멤버들의 사진이 포함되어 있다. 이 그룹은 팬들이 공간에 그들이 그린 그림을 제출할 수 있도록 허용하고 밴드의 웹사이트에 게시했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤디 헐리, 패트릭 스텀프, 조 트로먼 그리고 피트 웬츠에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Folie à Deux (UK version) at YouTube (streamed copy where licensed)

분류:2008년 음반
분류:폴 아웃 보이의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
For Your Pleasure

《For Your Pleasure》는 영국의 록 밴드 록시 뮤직의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1973년 3월 23일, 아일랜드 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 신시사이저 연주자 브라이언 이노가 참여한 마지막 음반이었다. 이 음반은 그들의 셀프 타이틀 데뷔작의 실험적 성격을 확장하여 더욱 정교한 제작과 실험을 선보였다.

이 음반은 상업적으로 전작보다 더 성공적이었으며, 영국 음반 차트에서 4위에 올랐고, 이후 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았다. 또한 단일 곡 싱글 〈Do the Strand〉가 1973년 7월, 영국 외 지역에서 발매되었다. 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 록시 뮤직의 최고의 음반으로 평가되고, 역대 최고의 글램 록 음반 중 하나로 간주된다.

 배경 
뉴캐슬 대학교에 다니는 동안 브라이언 페리는 팝 아트 화가이자 이론가인 리처드 해밀턴에게 사사했다. 해밀턴은 그림을 무드 보드로 보았으며, 서로 어울릴 수도 있고 충돌할 수도 있는 영감과 목표를 고정하는 방식을 사용했는데, 이러한 방식은 페리가 《For Your Pleasure》에서 채택하여, 과거에서 미래를 표현하는 주제로 발전시켰다. 해밀턴의 작품 《오늘의 가정을 그토록 색다르고 멋지게 만드는 것은 무엇인가?》는 현대적 세련됨의 환상과 그 이면의 공포를 다룬 〈In Every Dream Home a Heartache〉에 영향을 주었다.

《For Your Pleasure》 녹음 이후, 록시 뮤직은 데뷔 음반 투어를 통해 기량을 연마했다. 이 과정에서 일부 "자유분방한 야성"을 잃었지만, 대신 보다 집중적이고 탄탄하며 실험성이 적은 사운드를 얻었는데, 이는 특히 페리가 원하던 특성이었다. 페리는 1973년 초, 2주간의 집필 열기 속에서 음반 대부분을 작성했으며, 〈Grey Lagoons〉와 〈For Your Pleasure〉는 이미 1971년 녹음 세션 동안 구상되어 데뷔 음반을 위해 저장되었다가 이후 두 번째 음반 발매를 위해 발전시켰다. 어느 정도 페리는 밴드의 데뷔작에 대한 후속작을 쓰는 데 집중하고 있었다.

 커버 아트 
커버 아트는 칼 스토이커가 촬영했으며, 당시 브라이언 페리의 여자친구이자 모델인 아만다 레아가 등장했다. 레아는 초현실주의 화가 살바도르 달리의 신뢰받는 제자이자 보호 대상, 그리고 가까운 친구이기도 했다. 레아는 몸에 꼭 맞는 가죽 드레스를 입고 흑표범을 목줄로 끌고 있는 모습으로 묘사되었다. 전체 음반 커버 아트에는 레아의 왼쪽에 리무진이 주차되어 있고, 기다리고 있는 페리가 운전사로서 등장한다.

커버 아트는 《롤링 스톤》과 《빌보드》에서 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 커버 100장"에 포함되어 있다. 롭 타넨바움의 《피치포크》는 커버 아트가 포착한 느낌을 매력적이며 현대적인 이미지로서, 유혹, 위험, 성적 만족, 그리고 호화로운 생활 방식을 담고 있다고 평가했다. 다른 록 밴드와 마찬가지로, 이 커버는 "청소년들에게 성인 생활이 어떤 것인지에 대한 잘못된 환상을 약속"한다. 브라이언 이노는 음반 커버 선택을 좋아하지 않았는데, 너무 전형적이고 젠체한 느낌이 든다고 생각했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 브라이언 페리에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Roxyrama 
 Phil Manzanera's Roxy Music Archive

분류:1973년 음반
분류:록시 뮤직의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:앳코 레코드 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:브라이언 이노가 프로듀싱한 음반
Generator (배드 릴리전의 음반)

《Generator》는 미국의 펑크 록 밴드 배드 릴리전의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1991년 봄에 녹음이 완료되었으나, 커버 아트와 패키지 디자인에 대한 밴드의 불만족으로 여러 차례 수정 과정을 거치면서 1992년에야 발매되었다. 이 음반은 《Against the Grain》 투어 동안 피트 파인스톤을 대신해 합류한 드러머 보비 셰이어와 함께한 첫 번째 음반이기도 하다.

음반에는 이후 팬들 사이에서 사랑받는 대표곡이 다수 수록되어 있으며, 〈Generator〉, 〈No Direction〉, 〈Heaven Is Falling〉, 〈Atomic Garden〉, 〈The Answer〉 등이 공연 레퍼토리로 자리 잡았다. 특히 〈Atomic Garden〉은 밴드 최초의 공식 뮤직 비디오 제작 곡으로, 음반 홍보를 위해 뮤직 비디오가 공개되었다.

 배경 및 제작 
배드 릴리전의 다섯 번째 스튜디오 음반 《Against the Grain》 (1990년) 발매 이후, 드러머 피트 파인스톤은 다른 밴드 피셔멘에 집중하기 위해 탈퇴했다. 그의 자리는 팬이었던 보비 셰이어가 채웠다.

《Generator》의 작곡 작업은 1990년 말에서 1991년 초 사이에 시작되었다. 1991년 4월, 셰이어가 합류한 후, 밴드는 즉시 《Against the Grain》의 후속작 작업에 착수했다. 1991년 중반에서 하반기 발매를 목표로, 그해 5월, 캘리포니아주 할리우드의 웨스트비치 레코더스에서 녹음을 진행했다.

《Generator》는 거의 라이브 방식으로 스튜디오에서 녹음되었다. 당시 기타리스트 브렛 구어위츠는 웨스트비치를 더 큰 공간으로 이전했으며, 처음으로 밴드 전체가 동시에 스튜디오에서 연주할 수 있었기 때문이다. 그는 "변화를 줄 때가 되었다"며 밴드는 "다른 스튜디오에서 작업했지만, 작곡 면에서는 의도적으로 다른 시도를 해보려 했다"고 밝혔다.

《Generator》는 밴드의 작곡 스타일에 변화를 나타냈다. 많은 곡이 여전히 하드코어 펑크 뿌리를 유지하고 있었지만 (〈Generator〉, 〈Tomorrow〉, 〈Fertile Crescent〉), 일부 곡에서는 밴드가 느리고 실험적인 방향 (〈Two Babies In The Dark〉, 〈The Answer〉)과 더 어두운 분위기 (〈Atomic Garden〉)로 나아가고 있음을 보여주었다. 비록 이전만큼 어둡지는 않지만, 이러한 실험적 시기는 이후 1993년 발매된 《Recipe for Hate》까지 이어졌다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1992년 음반
분류:배드 릴리전의 음반
Giant Steps

《Giant Steps》는 1960년 2월, 애틀랜틱 레코드에 발매된 미국의 재즈 음악가 존 콜트레인의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그가 작년에 새로운 계약을 체결한 애틀랜틱 레코드의 리더로서 그의 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 역사상 가장 영향력 있는 재즈 음반 중 하나로 여겨진다. 많은 곡들이 재즈 색소폰 연주자들의 연습 템플릿이 되었다. 2004년, 이 음반은 내셔널 레코딩 레지스트리에 추가되기 위해 미국 의회도서관에 의해 그 해에 선택된 50개의 음반 중 하나였다. 2018년에는 50만 장을 팔아 골드 기록을 세웠다.

두 곡인 〈Naima〉와 〈Syeeda's Song Flute〉는 각각 당시 콜트레인의 아내와 그가 입양한 딸의 이름을 따서 지어졌다. 세 번째 곡인 〈Mr. P.C.〉는 이 음반에서 연주한 베이시스트 폴 체임버스의 이니셜에서 이름을 따왔다. 네 번째 〈Cousin Mary〉는 콜트레인의 사촌인 메리 라이얼리를 기리기 위해 이름 붙여졌다.

 배경 
1959년 마일스 데이비스의 비즈니스 매니저 해럴드 로벳은 애틀랜틱 레코드과 콜트레인의 연간 7,000달러(2021년 65,070달러 상당)의 보증이 포함된 레코드 계약을 협상했다. 밀트 잭슨이 이끈 1월 15일 데이트 이후 콜트레인의 새로운 계약 하에 두 번째 녹음 날짜인 이 음반의 초기 세션은 1959년 3월 26일에 열렸다. 콜트레인은 시더 월튼과 렉스 험프리스와의 이 세션의 결과에 불만족스러웠고, 따라서 그들은 음반에 사용되지 않았지만 후속 컴필레이션과 재발행에 참여했다. 이 음반의 주요 녹음은 콜트레인이 《Kind of Blue》의 마지막 세션에 참여한 지 2주 후인 5월 4일과 5일에 이루어졌다. 트랙 〈Naima〉는 12월 2일 그의 다음 음반인 《Coltrane Jazz》의 대부분을 후원할 마일스 데이비스 퀸텟의 리듬 섹션인 콜트레인의 밴드 동료들과 함께 녹음되었다.

콜트레인의 즉흥 연주는 소리판으로 알려지게 된 멜로디 구절을 예시하고, 콜트레인의 변화라고 알려지게 된 제3의 관련 화음 운동에 대한 그의 탐구를 특징으로 한다. 〈Giant Steps〉 코드 진행은 주요 3번째 떨어진 키 센터를 생성하는 독특한 코드 세트로 구성된다. 재즈 음악가들은 그 이후로 이 곡을 연습곡으로 사용했고, 어려운 화음의 변화는 "종류의 궁극적인 조화 도전"을 보여주며, 현대 재즈 즉흥 연주로의 관문 역할을 했다. 이 음반에 수록된 여러 곡들은 재즈 스탠더드가 되었고, 가장 눈에 띄는 것은 〈Naima〉와 〈Giant Steps〉이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 존 콜트레인에 의해 작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 Liner notes and track notes, Rhino Deluxe Edition

분류:1960년 음반
분류:존 콜트레인의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:기악 음반
Girls, Girls, Girls

《Girls, Girls, Girls》는 1987년 5월 15일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 히트 싱글 〈Girls, Girls, Girls〉, 〈You're All I Need〉, 그리고 MTV가 가장 좋아하는 〈Wild Side〉를 포함하고 있다. 이 음반은 밴드의 이전 두 음반인 《Shout at the Devil》와 《Theatre of Pain》을 제작했던 프로듀서 톰 워먼과의 마지막 협업이었다. 이 음반들처럼, 《Girls, Girls, Girls》는 4배의 플래티넘 지위를 달성하여 4백만 장 이상의 판매고를 올렸고 빌보드 200에서 2위에 올랐다. 이 음반은 블루스 록에 영향을 받은 사운드로의 변화를 의미했고, 긍정적인 반응을 얻었다.

 평가 

《Girls, Girls, Girls》는 엇갈린 평가를 받았지만 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 1987년 6월 12일자 《조지아 스트레이트》 잡지에서는 믹 마스의 기타가 1985년의 《Theatre of Pain》에서보다 더 두드러지게 마지막 믹스에서 피처링 된 것에 대해 찬사를 보냈으며, 1981년의 《Too Fast for Love》 이후로 그들의 최고의 작품이라고 평가했다. 이 잡지는 이 음반이 "〈Dancing on Glass〉, 〈Five Years Dead〉, 그리고 에어로스미스의 〈Draw the Line〉을 기억하기 쉬운 기타 리프를 연주하는 타이틀곡과 같은 곡들에서 그들의 첫 번째 발매의 흥분을 일부 되찾았다"고 말했다.

올뮤직의 스티브 휴이는 이 음반에 별 4개의 등급을 부여했으며, "《Girls, Girls, Girls》는 머틀리 크루의 광고적인 인기 있는 연속을 이어갔고, 결국 전작인 《Theatre of Pain》처럼 4배 플래티넘이 되었다. 한편, 타이틀곡은 그들의 두 번째 톱 20 싱글을 가져왔고, 〈Wild Side〉는 인기 있는 MTV 아이템이 되었다."라고 밝혔다. 〈Wild Side〉는 《얼티밋 클래식 록》에 의해 밴드의 가장 복잡한 작곡 중 하나로 묘사되어 음악성과 가사 모두에서 복잡성을 보여주었다.

이 음반은 빌보드 200 차트에서 2위로 정점을 찍었다. 그것이 1위에 올랐던 주에 휘트니 휴스턴의 두 번째 음반인 《Whitney》가 차트에서 1위로 데뷔했다. 마침내, 그 밴드의 다음 음반인 《Dr. Feelgood》 (1989년)는 계속해서 빌보드 200 1위 자리를 차지했다. 그 음반은 또한 《Shout at the Devil》와 《Theatre of Pain》에 이어 그 밴드가 연속으로 4배 플래티넘에 오른 세 번째 음반이기도 했다.

《메탈 해머》는 이 음반을 1987년 최고의 메탈 음반 20위에 올려놓았고, 이 음반을 "아레나 록의 거장"이라고 불렀다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1987년 음반
분류:머틀리 크루의 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
Hammered

《Hammered》는 2002년 4월 9일, 스팀해머를 통해 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열여섯 번째 스튜디오 음반으로, 레이블과 함께 브론즈 레코드 시대의 오리지널 정규 음반 발매 총계를 제쳤다. 또한 북미 및 기타 지역, 생츄어리 레코드 및 자회사 메탈이즈에서 배급되기 시작했다.

 녹음 
《Hammered》는 당시 새 생츄어리 레코드가 소유한 록 레이블인 메탈이즈에서 발매되었다. 이 음반은 할리우드힐스의 척 리드의 집에서 톰 파눈치오가 프로듀싱을 맡으며 녹음되었다. 이때까지 모터헤드는 드러머 미키 디, 기타리스트 필 캠벨, 오리지널 보컬리스트 겸 베이시스트 레미 킬미스터와 함께 여러 장의 음반을 3피스 형태로 녹음했다. 조엘 맥아이버의 회고록 《Overkill: The Untold Story of Motörhead》에서 디는 더 어두운 주제와 성찰적인 어조로 유명한 이 음반이 9·11 테러의 영향을 받았다고 말했다.

 커버 아트 
소매 아티스트인 조 페타뇨는 커버 아트의 개념에 대해 다음과 같은 통찰력을 가졌다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2002년 음반
분류:모터헤드의 음반
분류:생츄어리 레코드 음반
Hatful of Hollow

《Hatful of Hollow》는 1984년 11월 12일, 러프 트레이드 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 더 스미스의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 이 음반에는 BBC 라디오 1 세션의 수록곡, 그들의 첫 번째 싱글 〈Hand in Glove〉 (첫 번째 음반에 포함된 다른 조합), 두 개의 새로운 싱글과 B-사이드가 수록되어 있다. 이 음반은 결국 1993년 11월 9일 사이어 레코드에 의해 미국에서 발매되었다. 사이어는 1987년 미국에서 《Hatful of Hollow》와 후속 영국 컴필레이션 음반인 《The World Won't Listen》 플러스에 등장하지 않는 일부 트랙이 효과적으로 혼합된 《Louder Than Bombs》를 대신 발매했다.

《Hatful of Hollow》는 영국 음반 차트에서 7위에 올랐고, 46주 동안 그 차트에 머물렀다. 2000년, 《Q》 잡지는 그 음반을 "역사상 가장 위대한 영국 음반 100장" 목록에서 44위에 올렸다.

 커버 아트 
《Hatful of Hollow》의 현재 소매는 길레스 데크루아가 찍은 알려지지 않은 파브리스 콜레트를 잘라낸 사진을 특징으로 하는 CD 발행 소매이다. 위 사진의 원래 소매에는 콜레트의 왼쪽 어깨에 그려진 장 콕토 그림의 문신이 포함되어 있었는데, 콜레트는 1983년 6월 콕토를 숭배했기 때문에 그에게 의뢰했다. 이 사진은 1983년 7월 프랑스 신문 《리베라시옹》의 특별판에서 찍은 것이다. 또한, 오래된 커버는 사진 위와 아래에 제목 "The Smiths"와 "Hatful of Hollow"이 있는 하늘색 큰 틀이 있었다. 1987년 이후 판에는 크롭 버전에 텍스트를 겹친 것이 특징이지만, 2011년 바이닐은 오리지널 소매를 다시 발행했다.

 구성 
처음 발매되었을 때, 이 라디오 세션들은 그 외에는 사용할 수 없었던 노래들을 주로 선보였다. 모든 것들은 그 후 싱글 음반이나 이듬해 밴드의 데뷔 음반을 위해 재녹음되었다. 〈This Night Has Opened My Eyes〉는 1984년 6월 스튜디오에서 녹음되었지만, 지금까지 발표된 유일한 버전은 존 필 세션이었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 모리세이와 조니 마에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1984년 컴필레이션 음반
분류:1984년 라이브 음반
분류:더 스미스의 컴필레이션 음반
분류:러프 트레이드 레코드 음반
How Could Hell Be Any Worse?

《How Could Hell Be Any Worse?》는 미국의 펑크 록 밴드 배드 릴리전의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1982년 1월 19일, 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 전작인 동명의 EP가 발매된 지 거의 1년 만에 나왔으며, 해당 EP의 판매 수익과 기타리스트 브렛 구어위츠의 아버지에게서 받은 1,000달러의 대출금으로 제작 비용이 충당되었다. 이 음반은 발매 후 1년이 채 되지 않아 1만 장이 팔리는 등 예상외의 성공을 거두며 밴드를 놀라게 했다.

《How Could Hell Be Any Worse?》는 1980년 10월부터 11월, 그리고 1981년 1월에 걸쳐 캘리포니아주 노스할리우드에 위치한 트랙 레코드 스튜디오에서 두 차례에 걸쳐 녹음되었다. 초기 녹음 세션 이후 드러머 제이 지스크라우트가 배드 릴리전을 탈퇴했고, 그의 친구이자 밴드의 로디였던 피트 파인스톤이 나머지 음반 작업을 마무리하기 위해 합류했다. 당시 서클 저크스의 멤버였던 미래의 배드 릴리전 기타리스트 그렉 헷슨은 정식 멤버로 이름을 올리지는 않았지만, 〈Part III〉에서 기타 솔로를 연주했다. 《How Could Hell Be Any Worse?》는 또한 베이시스트 제이 벤틀리가 6년간 밴드를 떠나기 전 마지막으로 참여한 음반으로, 그는 1988년 《Suffer》를 통해 복귀했다.

앞면 커버 아트는 에드워드 콜버가 할리우드 볼 근처에서 촬영한 것이며, 뒷면 커버에는 귀스타브 도레가 단테의 《신곡》을 위해 그린 커버 아트 중 하나가 사용되었다.

 배경 
배드 릴리전은 1980년에 결성되었으며, 초기 라인업은 보컬의 그렉 그래핀, 쿼크스 출신의 기타리스트 브렛 구어위츠, 드러머 제이 지스크라우트로 구성된 고등학생들이었다. 이들은 세 곡을 쓴 뒤, 제이 벤틀리가 베이시스트로 합류하면서 4인조가 되었다. 이들은 데모 테이프를 녹음했고, 이 테이프는 지역 라디오 방송국 KROQ-FM에서 방송되었다. 몇 주 후, 이들은 소셜 디스토션의 오프닝 공연을 통해 첫 라이브 무대를 가졌다. 배드 릴리전은 1981년 말에 동명의 EP를 녹음했고, 이 음반은 그들의 자주 레이블인 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. EP는 2,000장이 제작되었으며, 이를 통해 데뷔 스튜디오 음반의 녹음 비용을 충당할 수 있었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 
 How Could Hell Be Any Worse? (reissue) at YouTube (streamed copy where licensed)

분류:1982년 데뷔 음반
분류:배드 릴리전의 음반
Indelibly Stamped

《Indelibly Stamped》는 1971년 6월 25일에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 곡은 좀 더 직설적인 록 사운드로 극적인 방향 변화를 보여주었고, 밴드 자신의 라이너 노트를 인정함으로써, 〈Travelled〉는 그들의 데뷔 음반과 유사한 유일한 곡이다. 그들의 데뷔와 마찬가지로, 이 음반은 발매와 동시에 상업적으로 실패했지만, 이후 수십 년 동안 프랑스와 캐나다에서 골드를 기록했다. 오리지널 버전은 컬러 게이트 폴드 커버와 밴드 이름과 음반 제목에 대한 다른 텍스트를 가지고 있다. 커버 아트에는 상반신이 없는 여성의 몸통과 팔이 문신으로 새겨져 있다. 이 음반은 1971년 미국에서 발매된 첫 번째 슈퍼트램프 음반으로, 커버는 컬러였지만 A&M은 젖꼭지 위에 두 개의 금색 별을 붙였다. 이 음반은 호주의 많은 음반 가게에서 금지되었고, 다른 음반 가게들은 갈색 종이 소매 안에 각각의 복사본을 판매했다.

 커버 아트 
커버에는 상반신을 드러낸 여성의 몸통과 팔이 문신으로 새겨져 있다. 《타투 뉴스》에 기고한 폴 세이스에 따르면 모델은 1960년대 레스쿠세 타투 스튜디오에서 광범위하게 문신을 한 마리온 홀리어였다. 음반 발매 직후 《피플》에 실린 기사에서도 홀리어가 모델로 지목되며, 이 일로 45파운드(2021년 700파운드)를 받았다고 언급했다.

 평가 

올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 그의 짧은 회고록에서 이 음반이 그들의 데뷔보다 더 발전된 것이라고 말했지만, 여전히 긴 악기 섹션에 너무 빠져있다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 릭 데이비스와 로저 호지슨에 의해 작사/작곡하였고, 언급하지 않는 한 모든 리드 보컬은 릭 데이비스이다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1971년 음반
분류:슈퍼트램프의 음반
분류:A&M 레코드 음반
It's Hard

《It's Hard》는 영국의 록 밴드 더 후의 열 번째 스튜디오 음반이다. 1982년 9월 4일에 발매된 이 음반은 2002년에 사망한 존 엔트위슬이 마지막으로 참여한 음반이다. 이 음반은 드러머 케니 존스와 함께한 후 스튜디오의 두 번째이자 마지막 음반이며, 미국의 워너 브라더스 레코드]에서 발매된 마지막 음반이기도 하다. 이 곡은 영국의 폴리도르 레코드와 워너 브라더스에서 11위로 정점을 찍었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 8위로 정점을 찍었다. 이 음반과 《Face Dances》에 대한 미국 권리는 나중에 밴드에 귀속되었고, 밴드는 이후 MCA 레코드(나중에 워너 브라더스에 의해 한때 배포되었던 게펀 레코드)에 재발행 허가를 받았다. 이 음반은 1982년 11월 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 그것은 2006년 《Endless Wire》까지 20년이 넘는 기간 동안 그들의 마지막 음반이었다.

 커버 아트 
그레이엄 휴즈가 디자인하고 찍은 음반 커버에는 아타리 《스페이스 듀얼》 아케이드 게임을 하는 어린 소년의 모습이 그려져 있다. 이것은 음반 《Tommy》에 수록된 〈Pinball Wizard〉의 현대적 업데이트로 의도되었다.

 배경 
음반의 첫 번째 트랙인 〈Athena〉는 빌보드 핫 100 차트에서 28위로 정점을 찍었다. 〈Dangerous〉, 〈It's Your Turn〉, 〈One at a Time〉은 엔트위슬이 작곡했지만, 그는 〈One a Time〉에서 리드 보컬만 불렀고, 나머지 두 명은 로저 돌트리가 리드 보컬을 맡았다.

1997년, MCA 레코드는 〈Athena〉와 〈Eminence Front〉의 오리지널 믹스에서 명백한 문제점을 수정하면서 여러 곡의 새로운 믹스를 포함한 음반을 재발매했다.

1994년, 돌트리는 "《It's Hard》는 절대 발매되지 말았어야 했다"며, 또한 음반 발매에 대해 피트 타운젠드와 말다툼을 했다고 말했다. 그는 음반 회사가 그들이 새로운 음반을 만들고, 그 후 음반 투어를 하기를 원했고, 그래서 많은 방법으로 그들은 그것을 발매할 수 밖에 없었다고 말했다. 1985년 인터뷰에서 타운젠드는 "《Face Dances》와 《It's Hard》는 그들이 음반을 만들고 싶은지 아닌지에 대해 매우 확신하지 못하는 밴드에 의해 만들어졌으며, 저는 그것이 끔찍한 의심이라고 생각합니다"라고 말했다.

리드 보컬의 로저 돌트리가 피처링한 〈Emcolence Front〉와 리드 보컬의 피트 타운젠드가 피처링한 〈One Life's Enough〉의 얼터너티브 테이크가 존재한다.

〈I've Know No War〉는 1979년 《Quadrophenia》 영화 버전의 〈I've Had Enough〉의 오케스트라 편곡을 특징으로 한다.

 평가 

1982년 발매에 대한 비판적인 리뷰는 양극화되었다. 《롤링 스톤》의 파키 퍼터보는 이 잡지의 최고 평점 (별 5개)을 주면서 "1971년 음반 《Who's Next》 이후 가장 중요하고 일관성 있는 음반"이라고 평했다. 퍼터보는 또 노래 〈I've Know No War〉가 "10년 전 〈Won't Get Fooled Again〉이 그랬던 것처럼 우리 세대의 국가가 될 수 있는 노래"라고 선언했다. 반면에 로버트 크리스트가우는 타운젠드의 음악적 사상과 그의 "북클럽 시"의 "모순"과 "운영적인 허세"를 냉소적으로 비판했다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반을 "기억에 남는 멜로디와 에너지가 거의 없는" "별난 최종 노력"이라고 평가했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Liner Notes

분류:1982년 음반
분류:더 후의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:MCA 레코드 음반