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Ghosts I–IV

《Ghosts I–IV》는 2008년 3월 2일, 널 코퍼레이션에 의해 발매된 미국의 인더스트리얼 록 밴드 나인 인치 네일스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2007년 오랜 레이블인 인터스코프 레코드에서 분리된 후 밴드의 첫 번째 독립 발매 음반이다. 제작진에는 나인 인치 네일스의 프런트맨 트렌트 레즈너, 스튜디오 협력자 애티커스 로스 및 앨런 몰더, 그리고 알레산드로 코르티니, 아드리안 벨류, 그리고 브라이언 비글리오네의 기고문이 포함되었다.

레즈너는 《Ghosts》를 "낮의 꿈들을 위한 사운드트랙"이라고 묘사했는데, 이는 비평가들이 이를 브라이언 이노와 로버트 프립의 작품에 비교한 것으로, 이 곡들은 이름이 밝혀지지 않았다. 이 곡들은 트랙 목록과 그룹 번호로만 식별되며, 거의 전적으로 중요하다. 비록 5트랙 EP로 구상되었지만, 최종 발매는 4개의 9트랙 EP, 총 36트랙으로 구성되었다. 이 음반은 사전 발표 없이 크리에이티브 커먼즈 라이선스(BY-NC-SA)와 300달러 디럭스 에디션을 포함하여 다양한 패키지와 가격으로 발매되었다. 팬들이 음악을 시각적으로 해석하고 제출물을 게시하도록 초대하는 유튜브 기반의 영화제도 발표되었지만, 발표 이후 이 영화제에 대한 언급은 없었다.

《Ghosts I-IV》는 긍정적인 평가를 받았고 비평가들은 실험주의와 비정형적인 발매를 칭찬했다. 미국에서 14위에 올랐고, 그래미 어워드에서 최고의 록 인스트루멘탈 퍼포먼스와 최고의 박스 혹은 특별 한정판 패키지에 후보로 올랐는데, 이는 크리에이티브 커먼즈 라이선스로 발매된 음악이 그래미 어워드에 후보로 오른 최초의 사례이다.

 커버 아트 
롭 셰리단은 입주 작가와 공동으로 음반의 아트 디렉터로 활동했다. 셰리단은 또한 이전 두 개의 나인 인치 네일스 스튜디오 음반인 《With Teeth》 (2005년)와 《Year Zero》의 아트 디렉터였다. 《Ghosts》는 다양한 버전으로 발매되었기 때문에, 몇몇 버전은 다소 다른(또는 추가적인) 음반 아트와 관련 커버 아트를 특징으로 한다. 40페이지의 PDF는 음반의 각 버전과 함께 제공되며, 36개의 트랙 각각에 대한 사진을 포함한다. 이 사진들은 또한 다운로드 가능한 모든 트랙의 ID3 태그에 포함되어 있다.

 상업적 성과 
공식 나인 인치 네일스 웹사이트의 초기 발매는 웹사이트가 트래픽으로 넘쳐나면서 문제를 겪었고, 밀려드는 다운로드를 처리하기 위해 추가 서버를 추가할 때까지 완전히 작동하지 않았다. 음반 발매 일주일 후, 공식 나인 인치 네일스 웹사이트는 78만 건 이상의 구매 및 다운로드 거래를 보고하여 160만 달러 이상의 매출을 모았다. 300달러짜리 "울트라-디럭스 리미티드 에디션"의 선주문은 발매 30시간도 안 되어 매진되었다.

이 음반의 실제 발매는 첫 주에 26,000장이 팔리면서 미국 빌보드 200에서 14위로 데뷔했다. 이 음반은 또한 《빌보드》의 댄스/일렉트로닉 음반 차트에서 1위를 차지했다. 이 음반은 2013년 5월까지 미국에서 149,000장이 팔렸다. 국제적으로 《Ghosts》는 캐나다에서 3위, 오스트레일리아에서 15위, 뉴질랜드에서 26위, 오스트리아에서 58위, 영국에서 60위로 정점을 찍었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 트렌트 레즈너와 애티커스 로스에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 
 Official website (archive)
 
 Ghosts I–IV at Archive.org

분류:2008년 음반
분류:나인 인치 네일스의 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
분류:서프라이즈 음반
Gimme Back My Bullets

《Gimme Back My Bullets》는 미국의 서던 록 밴드 레너드 스키너드의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1976년 2월 2일에 발매되었다. 톰 다우드가 프로듀싱을 맡았으며, 빌보드 200 차트에서 20위를 기록하였다. 이 음반은 1981년 1월 20일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.

 평가 

《레코드 월드》는 타이틀곡에 대해 "이 밴드가 가장 편안하게 느끼는, 탄탄한 기타 중심의 곡이다"라고 평했으며, "비트는 배드 컴퍼니를 연상시키며 폭풍 같은 공격성을 지닌다"고 언급했다.

긍정적인 평가를 남긴 로버트 크리스트가우는 이렇게 밝혔다. "로니 반 잰트는 그 총알들을 '펜대를 굴리는 놈들' (그건 나뿐 아니라 당신도 포함될 걸)한테 쏘려는 걸지도 모르지만, 그렇다고 그를 쓰러뜨릴 이유는 없다. 사실, 그 반대다. 그의 매력은 언제나 비타협적인 자기 말을 직설적으로 하는 방식에 있었다. 안타깝게도 음악 쪽은 포리스트 힐스 출신의 앨 쿠퍼 같은 양키식 계산이 좀 필요해 보인다. 내 생각에 그는 음반마다 두 개쯤의 훅은 만들어줬고, 뉴저지주 출신으로 다시 태어난 신자가 된 기타리스트 에드 킹은 지금의 두두거리기만 하는 호니컷 삼형제보다 훨씬 더 강한 기타 필을 들려줬었다."

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1976년 음반
분류:레너드 스키너드의 음반
분류:톰 다우드가 프로듀싱한 음반
분류:MCA 레코드 음반
Greatest Hits: Back to the Start

《Greatest Hits: Back to the Start》는 미국의 헤비 메탈 밴드 메가데스의 두 번째 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 2005년 6월 28일, 캐피틀 레코드를 통해 발매되었다. 제목 "Back to the Start"는 1990년 메가데스의 음반 《Rust in Peace》의 수록곡 〈Rust in Peace... Polaris〉를 참고한 것이다. 커버 아트는 1954년 캐슬 로미오 H-폭탄 테스트를 편집한 버전이다.

 배경 및 발매 
음반의 트랙 선택은 주로 팬들에 의해 결정되었으며, 팬들은 밴드 웹사이트의 투표에서 노래에 투표했다. 그러나 데이브 머스테인은 2000년에 《Capitol Punishment: The Megadeth Years》에서 처음 발매된 트랙인 〈Kill the King〉의 포함을 주장했다. 발매를 홍보하기 위해 Kill the King의 새로운 비디오가 제작되었다.

 상업적 성과 
《Greatest Hits: Back to the Start》는 닐슨 사운드스캔에 따르면 미국 빌보드 200 차트에서 17,441장의 판매고를 올리며 65위에 올랐다. 2005년 12월 16일까지 이 음반은 미국에서 약 133,000장의 판매고를 올렸다. 또한 2011년 7월 15일, 캐나다 토론토에서 골드 인증을 받았다. 2011년 7월 23일, 토론토에서는 이 업적을 인정받아 EMI로부터 골드 인증을 수여받았다.

 평가 

올뮤직의 제이슨 버치마이어는 이 음반이 메가데스의 첫 몇 장의 음반에만 집중하기보다는 밴드의 캐피틀 레코드 자료에 더 "균형 잡힌" 접근 방식을 취하고 있다고 비판했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2005년 컴필레이션 음반
분류:메가데스의 컴필레이션 음반
분류:2005년 라이브 음반
Hydra (토토의 음반)

《Hydra》는 1979년 11월에 발매된 미국의 록 밴드 토토의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 빌보드 200에서 37위에 올랐고, 대부분의 싱글들이 차트에서 아무런 영향을 미치지 못한 반면, 1971년 SF 영화 《THX 1138》에서 영감을 받은 노래인 〈99〉는 빌보드 핫 100에서 26위에 올랐다.

 평가 

상업적인 성공을 거두긴 했지만, 《Hydra》는 이 밴드의 가장 많이 팔린 데뷔 음반보다 훨씬 덜 인기 있는 음반이었다. 올뮤직은 이것이 토토가 《Hydra》나 그들의 데뷔에 대해 독특하고 인지할 수 있는 사운드를 구축하는데 실패했기 때문이라고 주장했다. 그들은 또한 대부분의 청취자들이 99가 기반이 된 영화(즉, 《THX 1138》)에 익숙하지 않아서 절망적일 정도로 모호한 가사를 찾았고, 이 싱글이 히트를 칠 수 있었던 것만큼 큰 성공을 거두는 것을 막았다고 추측했다.

음반에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸다. 올뮤직의 회고적인 리뷰는 품질에 대한 판단을 거의 하지 않았으며(곡들이 "잘 연주되었다"는 것을 제외하고), 대신 왜 그들의 데뷔의 상업적인 성공에 필적하지 못했는지에 대해 논의했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 페이치에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1979년 음반
분류:토토의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Inhuman Rampage

《Inhuman Rampage》는 영국의 파워 메탈 밴드 드래곤포스의 세 번째 스튜디오 음반으로, 2005년 12월 28일, 로드러너 레코드를 통해 각각 첫 번째로 발매되었다. 첫 번째 싱글인 〈Through the Fire and Flames〉는 록 라디오와 퓨즈 TV 방송을 받았으며, 비디오 게임 《기타 히어로 3: 레전드 오브 락》, 《록 밴드 3》, 《록스미스 2014 에디션 - 리마스터드》에 플레이 가능한 트랙으로 등장했다. 이 음반은 데모니아크의 보컬리스트 린제이 도슨이 녹음한 거친 보컬이 돋보이는 밴드의 첫 번째 음반이며, 2005년 밴드를 탈퇴하고 음반 발매 전 프레데리크 르클레르크로 교체된 베이시스트 에이드리언 램버트가 마지막으로 참여한 음반이기도 한다.

《Inhuman Rampage》는 미국에서 《빌보드》 히트시커스 차트 1위, 빌보드 200 차트 103위에 올랐다. 이 음반은 영국에서 6만 장 이상 판매되어 영국 축음기 협회로부터 실버 인증을 받았으며 미국에서는 골드 인증을 받았다. 《메탈 해머》는 2016년 10개의 필수 파워 메탈 음반 목록에 이 음반을 포함시켰고, 《라우드와이어》는 이 음반을 역대 24번째로 좋은 파워 메탈 음반으로 선정했다.

 제작 
이 음반의 녹음은 2005년 2월부터 9월까지 서리주의 씬 아이스 스튜디오와 런던의 라머루저 스튜디오에서 진행되었다. Through the Fire and Flames 녹음 중 기타리스트 허먼 리는 기타 줄 중 하나를 끊었다. 그럼에도 불구하고 밴드는 이 녹음을 계속하기로 결정하고 마지막 음반 버전에 남겼다. 그 후 씬 아이스 스튜디오에서 칼 그룸, 샘 토트먼, 리, 바딤 프루자노프가 믹싱하고 칼 그룸과 리가 엔지니어링했다. 마스터링은 독일 베를린의 파워플레이 마스터링에서 에버하르트 쾰러가 맡았다. 2008년 9월 15일, 할 레너드에서 음반의 음악 필사본이 발매되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2005년 음반
분류:드래곤포스의 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
Introspective

《Introspective》는 영국의 신스팝 듀오 펫 숍 보이스의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1988년 10월 10일, 팔로폰에서 발매되었다. 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.

 배경 
《Introspective》는 일반적인 팝, 댄스 아티스트의 싱글 발매 방식을 뒤집은 독특한 음반이다. 일반적으로는 3~5분 길이의 곡으로 구성된 음반을 먼저 발매한 뒤, 이후 싱글로 긴 리믹스를 발매하는 방식과 달리, 《Introspective》는 모든 곡이 6분 이상인 곡들로 구성된 LP로 발매되었다. 〈Always on My Mind〉와 〈Domino Dancing〉과 같이 싱글로 발매된 곡들은 음반 발매 이전에 짧고 라디오 친화적인 믹스로 발매되었으며, 음반에 수록된 형태 그대로 라디오 싱글로 발매된 곡은 없었다. 〈Left to My Own Devices〉와 〈It's Alright〉 역시 마찬가지였다.

음반의 여섯 곡 중 음반을 위해 특별히 작곡된 곡은 〈Left to My Own Devices〉와 〈Domino Dancing〉뿐이다. 〈Always on My Mind〉와 〈It's Alright〉는 커버 곡이며, 〈I Want a Dog〉는 이전 싱글 〈Rent〉의 B-사이드에 수록된 곡이고, 〈I'm Not Scared〉는 패치 켄짓의 팝 그룹 에이트 원더를 위해 자신들이 쓴 곡을 재녹음한 버전이다. 〈Always on My Mind〉는 본 음반을 위해 재녹음되었으며, 새로운 애시드 하우스 곡 〈In My House〉와 믹스되어 가사가 확장되었다.

《Introspective》는 2001년에 《Introspective/Further Listening 1988–1989》라는 제목으로 재발매되었다(듀오의 첫 여섯 장 음반도 같은 해에 재발매). 이 재발매판은 디지털 리마스터링되었으며, 음반 발매 당시의 B-사이드와 미발표 곡을 담은 두 번째 디스크가 포함되었다. 2009년 2월 9일에는 《Introspective: Remastered》라는 제목으로 또 한 차례 재발매되었으며, 이 버전에는 원래 음반의 여섯 곡만 수록되었다. 2009년 재발매와 함께 2001년의 두 디스크 재발매는 단종되었다. 2018년 3월 2일에는 두 디스크 버전이 다시 재발매되었으며, 이번에는 곡들이 새롭게 리마스터링되었고 디지털 다운로드와 비닐로도 발매되었다.

닐 테넌트는 옥스퍼드 유니언에서의 연설에서, 《Actually》 직후 《Introspective》를 발매한 것을 후회한다고 밝혔는데, 곡들의 12인치 형식이 일부 팬들에게 부담이 되어 다음 음반 《Behaviour》의 판매에 영향을 미쳤을 수 있다고 언급하였다. 《Behaviour》는 평론가들로부터 펫 숍 보이스의 최고의 음반으로 평가받았으나, 상업적으로는 가장 성공적이지 못한 음반 중 하나였다. 그럼에도 불구하고, 《Introspective》는 테넌트에 따르면 펫 숍 보이스의 국제적 판매량 기준 최고 음반으로 남아 있으며, 영국 음반 차트에서는 U2의 《Rattle and Hum》에 이어 2위에 올랐다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 닐 테넌트와 크리스 로에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1988년 음반
분류:펫 숍 보이스의 음반
분류:팔로폰 음반
Invisible Touch

《Invisible Touch》는 영국의 록 밴드 제네시스의 열세 번째 스튜디오 음반으로 1986년 6월 6일, 미국의 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었고 1986년 6월 9일, 영국의 카리스마/버진 레코드에 의해 발매되었다. 1984년 멤버들이 솔로 활동을 계속하기 위해 휴식을 취한 후, 밴드는 엔지니어이자 프로듀서인 휴 패덤과 함께 《Invisible Touch》를 작곡하고 녹음하기 위해 1985년 10월에 다시 모였다. 그들의 이전 음반과 마찬가지로, 그것은 전적으로 그룹 즉흥 연주를 통해 쓰여졌고 녹음 전에 개발된 자료는 사용되지 않았다.

《Invisible Touch》는 전 세계적인 성공을 거두었고 영국 음반 차트에서 1위, 미국 빌보드 200에서 3위에 올랐다. 이 음반은 영국에서 120만 장 이상, 미국에서 600만 장 이상 판매된 멀티 플래티넘 인증을 받은 이후 이 밴드의 가장 많이 팔린 음반으로 남아 있다. 제네시스는 미국 빌보드 핫 100에서 한 음반의 싱글 5개가 5위에 오른 최초의 밴드이자 해외 밴드가 되었으며, 〈Invisible Touch〉는 이들이 처음이자 유일하게 차트 1위에 오른 곡이다. 이 음반은 발매 직후와 회고적으로 엇갈린 평가를 받았으며, 좀 더 팝 지향적인 접근 방식과 필 콜린스의 솔로 작업과 비슷한 점이 칭찬과 비판을 동시에 받았다. 2007년, 이 음반은 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스로 재발매되었다.

 배경 
1984년 2월, 밴드는 이전 음반 《Genesis》 (1983년)를 지원하기 위해 1983년부터 1984년까지 투어를 마쳤고, 이 음반은 발매 당시 가장 많이 팔린 음반이 되었고 영국 톱 5 히트곡 〈Mama〉를 발매했다. 이 그룹은 각 멤버들이 각자의 솔로 활동을 계속할 수 있도록 비활동적인 기간으로 이를 따랐다. 마이크 러더퍼드는 그의 그룹 마이크 + 더 메카닉스를 결성하고 데뷔 음반으로 성공을 거두었고, 토니 뱅크스는 영화 음악에 집중하여 《Soundtracks》 (1986년)을 발매했고, 필 콜린스는 세 번째 솔로 음반 《No Jacket Required》 (1985년)를 발매했다. 이 음반은 전 세계적으로 큰 상업적 히트를 쳤다. 1985년 여름, 그의 솔로 투어가 끝날 무렵, 콜린스는 제네시스가 그 10월에 새 음반 작업을 시작하기로 동의했다고 확인했다. 이것은 BBC 라디오 1에서 방송된 세 사람이 헤어졌다는 잘못된 발표에 종지부를 찍었다. 러더퍼드는 그 휴식이 그룹의 음악 스타일에 영향을 미쳤다고 생각했다. "우리는 밴드 밖에서 너무 많은 일을 했고, 비록 그 발전이 대부분 무의식적이긴 하지만, 우리는 훨씬 더 많은 음악적 변화를 겪은 것처럼 보였습니다.

 발매 
《Invisible Touch》는 1986년 6월 6일, 애틀랜틱 레코드에 의해 미국에서 처음 발매되었고, 영국에서는 1986년 6월 9일, 카리스마와 버진 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 1986년 6월 21일부터 96주 동안 영국 음반 차트에서 1위를 차지했고, 85주 동안 미국 빌보드 200에서 3위를 차지했다.

제네시스는 1986년부터 1987년까지 《Invisible Touch》에서 〈Invisible Touch〉, 〈Throwing It All Away〉, 〈Land of Confusion〉, 〈In Too Deep〉, 그리고 〈Tonight, Tonight, Tonight〉의 다섯 개의 싱글을 발매했다. 각각 미국 빌보드 핫 100 차트에서 상위 5위에 오르며, 제네시스는 마이클 잭슨, 자넷 잭슨, 마돈나가 세운 다섯 개의 싱글 기록과 동일하게 이 업적을 달성한 최초의 그룹이자 외국인 아티스트가 되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 토니 뱅크스, 필 콜린스 그리고 마이크 러더퍼드가 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1986년 음반
분류:제네시스의 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Kiss Unplugged

《Kiss Unplugged》는 1996년 5월 12일에 발매된 미국의 하드 록 밴드 키스의 라이브 음반이다. 이 음반은 텔레비전 프로그램 《MTV 언플러그드》의 스튜디오에서 녹음되었으며, 라이브 및 비디오 음반 시리즈의 일부로 발매되었다. 이 음반은 《Alive!》 시리즈에 포함되지 않은 최초의 키스 라이브 음반이다.

 배경 
1995년 8월 9일, 밴드는 뉴욕의 소니 뮤직 스튜디오에서 TV 쇼 《MTV 언플러그드》를 위해 공연했다. 폴 스탠리와 진 시몬스는 전 멤버인 피터 크리스와 에이스 프레일리에게 연락하여 참여를 초대했다. 이 공연은 원래 라인업이 트레이드마크인 메이크업 없이 공개적으로 공연한 유일한 사례였으며, 프레일리와 크리스가 에릭 싱어와 브루스 큘릭과 무대를 함께한 유일한 사례이기도 했다. 싱어가 음반의 리드 보컬을 맡은 것은 이번이 처음이었다(〈Nothin' to Lose〉에서 크리스와 공유).

공연에서 크리스와 프레일리에 대한 팬들의 반응은 매우 긍정적이어서 1996년에 키스의 원래 라인업이 1979년 이후 처음으로 네 명의 원래 멤버들과 재회했다.

《케랑!》의 돈 케이는 뉴욕 소니 뮤직 스튜디오의 녹음 리뷰에서 "TV 스튜디오에서 로큰롤 역사가 가득 울려 퍼지는 소리가 귀에 거슬렸다"고 썼다. "〈2,000 Man〉의 오프닝 코드를 맞추면서 완전한 대혼란이 이어졌고, 에이스의 목소리가 우리 모두가 알고 사랑하는 맑고 냉소적인 방식으로 울려 퍼졌을 때도 계속되었습니다."

 발매 
1996년 3월 12일, 콘서트는 CD로 발매되었다. 음반의 LP 버전에는 포스터가 포함되어 있으며 일부는 노란색 대리석 바이닐에 눌려 있었다.

CD 발매와 거의 동시에 독립형 VHS 및 DVD 다큐멘터리가 제작되었으며, 뉴욕 SIR 스튜디오에서 밴드의 리허설 세션을 아카이브 영상으로 담고 있다. 또한 올해 초 첫 번째 "KISS Konvention" 출연을 보여주며, 크리스는 투어 멤버들과 함께 무대에 올라 몇 곡을 불렀다. 크리스에 따르면, 이 초대를 통해 시몬스는 자신과 프레일리에게 《언플러그드》 테이핑에 참여할 수 있는 기회를 얻게 되었다고 한다. 논란이 많은 분열로 인해 전 세계 팬층은 이런 일이 일어날 줄은 전혀 예상하지 못했고, 행사 당일까지 비밀로 유지되었다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1996년 라이브 음반
분류:1996년 영상 음반
분류:키스의 라이브 음반
분류:MTV 언플러그드 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Live Era '87–'93

《Live Era '87–'93》는 미국의 하드 록 밴드 건즈 앤 로지스의 더블 라이브 음반이다. 1999년 11월 30일에 발매되었으며, 1993년에 발매된 《"The Spaghetti Incident?"》 이후 6년 만에 나온 건즈 앤 로지스의 첫 공식 음반이다.

이 음반은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 50만 장 출하를 기준으로 골드 인증을 받았다. RIAA는 더블 음반의 경우 디스크 한 장당 각각 인증 단위를 계산하기 때문에, 실제 출하량은 25만 장이다.

 배경 
이 음반은 밴드의 측근 델 제임스가 편집하였다. 수록곡의 녹음 날짜와 장소는 음반의 라이너 노트에 명시되어 있지 않으며, 단순히 "1987년부터 1993년 사이, 우주 전역에서 녹음됨"이라고만 언급되어 있다. 그러나 대부분의 트랙은 1991년부터 1993년까지 진행된 Use Your Illusion Tour에서 녹음된 것으로 여겨진다.

액슬 로즈는 전 건즈 앤 로지스 멤버인 슬래시와 더프 맥케이건과의 직접적인 접촉 없이, 중간 전달자를 통해 수록곡 목록을 논의한 것으로 알려져 있다. 슬래시는 한 인터뷰에서 "이 라이브 음반 작업은 우리 모두가 함께했던 프로젝트 중 가장 수월한 작업 중 하나였습니다. 저는 액슬을 실제로 보지는 못했지만, '윗선'을 통해 소통을 했습니다."라고 밝혔다. 그는 이어 "이 음반은 깔끔하지도 않고 실수도 많습니다. 하지만 이건 건즈 앤 로지스이지, 젠장 마하비슈누 오케스트라가 아니잖아요. 최대한 솔직하게 담아낸 결과물입니다."라고 덧붙였다. 그러나 이 음반에는 오버더빙과 재녹음이 포함되어 있다. 전 밴드 매니저 더그 골드스타인은 당시 과정을 다음과 같이 회상했다. "기본적으로 우리는 수정이 필요한 부분을 콕 집어 지적해줬습니다. 원래의 라이브 녹음 자료를 사용하긴 했지만, 슬래시는 대부분의 시간을 기타 트랙을 다시 녹음하는 데 썼고, 액슬은 몇 곡만 손봤죠. 제가 기억하기로는 전 곡을 다 다시 한 건 아니었어요. 전체를 새로 한 게 아니라 수정 위주였죠."

대부분의 트랙에서 연주한 맷 소럼과 길비 클라크는 밴드 멤버로 표기되지 않고 "추가 연주자"로만 언급되었다. 반면, 단 세 곡에만 참여한 오리지널 멤버 드러머 스티븐 애들러와 여섯 곡에 참여한 이지 스트래들린은 "주요 밴드 멤버"로 크레딧에 포함되었다.

Use Your Illusion Tour 기간 동안 자주 연주되었던 대표적인 라이브 곡 〈Live and Let Die〉와 〈Civil War〉는 이번 음반에 수록되지 않았다. 반면, 공연에서 비교적 드물게 연주되었던 〈Pretty Tied Up〉과 〈Move to the City〉는 수록되었다.

〈Knockin' on Heaven's Door〉는 프레디 머큐리 추모 콘서트에서 연주 및 녹음되었으며, 이전에 〈Knockin' on Heaven's Door〉 싱글에 수록되어 발매된 바 있다.

이 음반은 커버 디자인이 거의 동일한 두 가지 버전으로 발매되었으며, 한쪽 모서리 색상에 따라 구분된다. 파란색 모서리 버전은 익스플리싯 버전이며, 빨간색 모서리 버전은 클린 버전이다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 건즈 앤 로지스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 GNR On Tour's Live Era Source Listing - John M.'s concert source listing for the album.
 Live Era '01-'07 - A Fanmade Compilation entitled Live Era '01-'07

분류:1999년 라이브 음반
분류:건즈 앤 로지스의 라이브 음반
분류:게펀 레코드 음반
Mercury Falling

《Mercury Falling》은 영국의 싱어송라이터 스팅의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 2월 26일, A&M 레코드를 통해 발매되었으며 오랜 프로듀서 휴 패덤과 함께 스팅이 프로듀싱했다. 이 음반에는 솔과 컨트리의 요소가 과거 발매 때보다 훨씬 더 크게 통합된 많은 트랙이 수록되어 있다. 음반의 조연으로는 자주 공동 작업을 하는 도미닉 밀러, 키보드의 케니 커클랜드, 드럼의 비니 콜라이우타, 테너와 소프라노 색소폰의 브랜포드 마살리스가 있다.

 배경 
음반의 제목으로 사용되는 것과 함께, "mercury falling"이라는 문구는 음반에서 처음이자 마지막으로 들을 수 있는 가사로 나타난다. 이 가사는 (〈The Hounds of Winter〉를 위해) 음반을 위해 처음 쓰여졌고, 스팅은 나중에 이 문구가 음반의 분위기와 다양한 스타일을 불러일으켰다고 느꼈다. "이 음반에는 매우 많은 스타일이 있고 그것은 장르마다 그리고 다시 반복됩니다. 매우 활기있는 음반이고, 그 음반을 부르는 것은 옳은 것처럼 보였습니다."

수록곡 〈Twenty Five to Midnight〉는 미국과 캐나다 발매에서 제외되었다. 〈You Still Touch Me〉의 CD 맥시 싱글에 4번 트랙으로 포함되었다. 〈La Belle Dame Sans Regrets〉는 전적으로 프랑스어로 노래를 부르고, 제목은 "후회 없는 아름다운 여인"으로 번역된다. 그 노래는 스팅의 기타리스트 도미닉 밀러와 공동 작곡했다. 〈Valparaiso〉는 1996년 영화 《화이트 스콜》의 클로징 크레딧에서 사용되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스팅에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1996년 음반
분류:스팅의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Moonmadness

《Moonmadness》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 카멜의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1976년 3월 26일, 데카와 가마 레코드에서 발매되었으며 앤드루 래티머, 피터 바든스, 더그 퍼거슨, 앤디 워드의 오리지널 라인업에 의해 녹음된 그들의 마지막 음반이다. 그들의 이전 음반인 모든 기악곡인 《The Snow Goose》로 성공을 거둔 후, 그 밴드는 후속 작업을 시작했고 새로운 음악에 보컬과 가사를 통합했다. 《Moonmadness》는 각 밴드 멤버들의 개성에 따라 하나의 트랙으로 느슨한 개념을 가지고 있다. 2018년, 발매 42년 만에, 카멜은 이 음반 전체를 라이브로 공연했다.

 배경 
카멜의 인기는 1975년 비평가들에게 호평을 받은 그들의 기악 음반 《The Snow Goose》와 함께 성장했고, 뒤이어 이 그룹이 전국적인 음악 출판물 《멜로디 메이커》의 독자들이 뽑은 "영국에서 가장 밝은 희망"으로 선정되었다. 1975년 말, 밴드는 후속 음반을 위해 3주간 새로운 음악을 작곡했고 1976년 1월과 2월에 《Moonmadness》를 녹음했다. 발매 당시, 래티머는 이 음반을 서둘러 완성해야 하는 필요성에도 불구하고 이 음반에 매우 만족한다고 말했다.

마지막 트랙인 〈Lunar Sea〉는 1분 길이의 바람 부는 효과로 끝난다. 일부 LP 프레스에서는 레코드 소매가 이 파트의 끝 부분 동안 건너뛰고 자연스럽게 효과의 시작으로 돌아가 끝없이 재생된다("종점 그루브" 효과).

《Q》 & 《모조》 클래식 스페셜 에디션 《핑크 플로이드 & 스토리 오브 프로그 록》에서 이 음반은 "40개의 코스믹 록 음반" 목록에서 23위에 올랐다.

이 음반은 2014년 《프로그》 잡지 독자들이 선정한 역대 100대 프로그레시브 음반에서 58위로 뽑혔다.

카멜은 2018년 투어에서 이 음반 전체를 공연했다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 Camel - Moonmadness (1976) album review by Daevid Jehnzen, credits & releases at AllMusic.com
 Camel - Moonmadness (1976) album releases & credits at Discogs.com
 Camel - Moonmadness (1976) album credits & user reviews at ProgArchives.com
 Camel - Moonmadness (1976) album review by Matthijs van der Lee, credits & user reviews at SputnikMusic.com
 Camel - Moonmadness (1976) album to be listened as stream at Play.Spotify.com

분류:1976년 음반
분류:카멜의 음반
분류:데카 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
Motörizer

《Motörizer》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열아홉 번째 스튜디오 음반이다. 2008년 8월 26일, 스팀해머 레이블의 열한 번째이자 마지막 음반으로 발매되었다.

 녹음 
녹음은 2007년 말과 2008년 초에 이루어졌다. 2004년 《Inferno》 이후 그들의 모든 음반과 마찬가지로, 이 음반은 카메론 웨브에 의해 프로듀싱, 믹싱, 엔지니어링되었다.

 평가 

이 음반은 발매와 동시에 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 알렉스 헨더슨은 "고전적인 모터헤드 사운드가 우세하며, 〈Buried Alive〉, 〈Runaround Man〉, 〈When the Eagle Screams〉, 〈Time Is Right〉와 같은 힘찬 트랙이 25년 전에 녹음될 수 있었던 것처럼 들린다"고 긍정적인 평가를 내렸다. Motörizer는 절대 획기적인 척하지 않지만, 소재가 예측 가능하다면 매력적으로 예측할 수 있다." 《피치포크》 미디어의 코스모 리는 이것이 최근 모터헤드 음반에 비해 개선된 것이라고 긍정적인 평가를 내렸다. "《Motörizer》는 밴드의 최근 음반을 쌓아올린 싱거운 하드 록을 피합니다. 대신 11개의 트랙이 39분 미만으로 효율적으로 작동됩니다. 레미는 올해 63세가 되지만, 여전히 그의 나이 절반의 소리를 냅니다."

 곡 목록 
모든 곡들은 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2008년 음반
분류:모터헤드의 음반
쓰게촌

쓰게촌(都祁村)은 나라현 북동부에 존재했던 촌이다. 2005년 4월 1일에 소에카미군 쓰키가세촌과 함께 나라시에 편입되어 소멸하였다.

 지리 
나라 현의 북동부, 가사키 산지(야마토 고원)에 위치한다. 기후는 분지부보다 비교적 냉량·한랭하여 여름철은 지내기 쉽고, 겨울철은 엄한을 극한다. 마을 내를 메이한 국도가 횡단하고 있어 교통이 편리한 곳이다

 역사 
 1955년 1월 1일 - 쓰게노촌, 하리가벳쇼이 합병해 성립하였다.
 2005년 4월 1일 - 나라시에 편입되었다. 동일 쓰게촌은 폐지되었다.

 교통 
 도로 
 국도 제25호선
 

분류:나라현의 폐지된 시정촌
분류:나라시의 역사
분류:야마베군
Out of Exile

《Out of Exile》은 미국의 록 슈퍼그룹 오디오슬레이브의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2005년 5월 23일, 국제적으로 발매되었고 하루 뒤 미국에서 에픽 레코드와 인터스코프 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 1위를 차지한 그 밴드의 유일한 음반이다. 이 음반에는 〈Be Yourself〉, 〈Your Time Has Come〉, 〈Don't Remind Me〉, 〈Out of Exile〉의 4개의 싱글이 발매되었다. 〈Don't Remind Me〉는 2006년 제48회 그래미 어워드 하드 록 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.

 배경 
드러머 브래드 윌크는 "오디오슬레이브 밴드가 도착했습니다. 첫 번째 음반은 역사가 있는 다른 두 밴드의 사람들이었습니다. 저는 이 음반으로 그것을 느끼지 못합니다." 크리스 코넬은 2002년 이후 그의 삶의 긍정적인 변화에 영향을 받아 이번 음반에서 가장 개인적인 곡들을 썼다고 인정했다. 그는 또한 이 음반이 데뷔 음반보다 더 다양하고 무거운 기타 리프에 덜 의존한다고 설명했다.

2005년 5월 6일, 오디오슬레이브는 쿠바 아바나에서 무료 공연을 했다. 오디오슬레이브는 7만 명의 관객 앞에서 연주하며 쿠바에서 콘서트를 연 최초의 미국 록 그룹이 되었다. 이 밴드는 쿠바 음악가들과 교류하기 위해 5월 4일, 아바나로 갔다. 코넬은 "바라건대, 이 콘서트가 우리 두 나라 사이의 음악적 경계를 여는 데 도움이 될 것입니다"라고 논평했다. 26곡의 세트 콘서트는 그 밴드가 연주한 것 중 가장 긴 것이었다. 발매일 3주 전에 열린 콘서트에서 《Out of Exile》의 많은 곡들이 공연되었고, 이는 이 음반의 트랙 중 첫 번째 라이브 공연이 되었다. 이 콘서트는 같은 해 10월에 발매된 《Live in Cuba》 DVD에 수록되었다.

〈Your Time Has Come〉와 〈Man or Animal〉은 2006년 레이싱 비디오 게임인 《플랫아웃 2》에 수록되었다.

 평가 

비판적인 반응은 대부분 따뜻했고, 코넬이 정면으로 내세운 레이지 어게인스트 더 머신과는 달리 밴드가 자신만의 사운드를 정의하기 위해 노력하고 있다는 사실을 강조했다. 비평가들은 처음에 오디오슬레이브를 레이지 어게인스트 더 머신과 사운드가든의 합체라고 묘사했지만, 밴드의 두 번째 음반인 《Out of Exile》은 그들이 별도의 정체성을 확립했다고 언급했다. 비평가들은 코넬의 더 강한 보컬이 흡연과 음주의 결과일 수 있다고 언급했고, 《Out of Exile》은 "밴드가 그 자체로 들어오는 사운드"라고 지적했다. 올뮤직은 이 음반을 "날씬하고, 단단하고, 강하고, 기억에 남는다"고 칭찬했다. musicOMH.com은 코넬의 가사가 "어처구니없는 것에 가깝다"고 썼다. 이 음반은 Amazon.com의 2005년 편집자 선정 100위 중 하나로 선정되었다.

 상업적 성과 
《Out of Exile》은 2005년 5월에 발매되어 263,000장의 음반 판매량을 기록하며 미국 차트 1위로 데뷔했으며, 이는 오디오슬레이브 발매 첫 주 가장 많이 팔린 음반이 되었다. 이 음반은 이후 플래티넘 지위를 획득하였다.

 곡 목록 
모든 곡들은 오디오슬레이브에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2005년 음반
분류:오디오슬레이브의 음반
분류:에픽 레코드 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
분류:릭 루빈이 프로듀싱한 음반
Passion and Warfare

《Passion and Warfare》는 미국의 기타리스트 스티브 바이의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1990년 5월에 렐러티비티 레코드와 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다.

 배경 
《Passion and Warfare》는 바이가 어렸을 때 가졌던 일련의 꿈의 장면들을 바탕으로 쓰여졌으며, 이 음반의 기타 음악책에서 바이는 "지미 헨드릭스는 벤허가 멜 블랭크를 위해 연 파티에서 예수 그리스도를 만난다"고 요약한다. 이 모든 것은 1,600평방 피트(150m2)의 건물인 할리우드 힐스에 있는 그의 집에 있는 마더십 스튜디오에서 녹음되었는데, 이 건물에서는 1989년 화이트스네이크의 음반 《Slip of the Tongue》의 기타 부분도 녹음되었다. 이와 같이 화이트스네이크의 프론트맨 데이비드 커버데일은 이 음반에서 작은 구어 파트를 가지고 있다. 커버데일, 아드리안 반덴버그, 루디 사조는 백 보컬로 인정받고 있다. 바이는 음반 기획이 1982년부터 시작되었지만 데이비드 리 로스의 밴드에 합류한 후 보류되었고 1989년 로스와 헤어질 때까지 다시 선택되지 않았다고 말한다.

 곡 목록 
모든 곡들은 스티브 바이에 의해 작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 In Review: Steve Vai "Passion And Warfare" at Guitar Nine Records

분류:1990년 음반
분류:스티브 바이의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Pink Bubbles Go Ape

《Pink Bubbles Go Ape》는 1991년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 네 번째 스튜디오 음반이다. 기타리스트 카이 한센의 탈퇴를 알렸고, 롤랜드 그래포우가 그를 대신했다. 또한 EMI 레코드에서 발매된 첫 번째 음반이었다.

 배경 
이 음반에는 〈Kids of the Century〉와 〈Number One〉인 두 개의 싱글이 포함되어 있다. 〈Number One〉는 영국에서 56위에 올랐다. 미하엘 바이카스에 따르면 트랙 〈Heavy Metal Hamsters〉(아마도 밴드의 이전 음반 회사에 대해 쓴 것으로 추정)는 음반에 수록될 의도가 전혀 없었고, 오히려 싱글의 B-사이드에 있었다.

프로듀서, 밴드 멤버, 매니지먼트 및 음반 회사 사이의 많은 분쟁이 뒤따랐다. 바이카스는 베테랑 영국의 프로듀서 크리스 샹그리디에게 많은 책임을 돌렸다. 바이카스는 "바로, 저는 일들이 잘못되고 있다는 것을 알 수 있었고, 그 쇼는 미하엘과 잉고에 의해 운영되고 있었고, 크리스는 단순히 제 노래를 좋아하지 않았습니다. 그는 그들이 가지고 있는 특정한 영리함을 이해할 수 없었습니다."라고 말했다. 바이카스는 토미 한센이 그 음반을 제작하기를 원했다.

또한 밴드는 새 음반을 녹음하는 데 거의 40만 파운드를 썼다. "모든 상황이 나빴다"라고 미하엘 키스케는 2017년에 말니다. "우리는 덴마크의 스튜디오에서 많은 돈을 썼지만 영감은 없었습니다."

스톰 소거슨은 《Pink Bubbles Go Ape》의 커버를 디자인했고 그 커버의 소녀는 그의 조카입이. 소거슨은 또한 〈Kids of the Century〉의 홍보 비디오를 감독했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1991년 음반
분류:헬로윈의 음반
Pornography (음반)

《Pornography》는 1982년 5월 4일, 픽션 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 더 큐어의 네 번째 스튜디오 음반이다. 비음반 싱글 〈Charlotte Sometimes〉에 앞서 1982년 1월부터 4월까지 새로운 프로듀서 필 소널리와 함께한 밴드의 첫 번째 음반이었고, 1982년 1월부터 4월까지 RAK 스튜디오에서 녹음되었다. 세션에서 밴드는 약물 과다 복용, 밴드 내분, 프론트맨 로버트 스미스의 우울증이 음반의 음악적이고 서정적인 내용을 부채질하면서 붕괴 직전에 있었다. 《Pornography》는 두 번째 음반 《Seventeen Seconds》 (1980년)로 시작된 더 큐어의 어둡고 우울한 초기 음악적 단계의 결론을 나타낸다.

발매 후 베이시스트 사이먼 갤럽이 밴드를 떠났고, 더 큐어는 훨씬 더 밝고 라디오 친화적인 뉴 웨이브 사운드로 전환했다. 발매 당시 비평가들로부터 좋지 않은 평가를 받았지만, 《Pornography》는 영국 음반 차트에서 8위를 차지하며 현재까지 더 큐어의 가장 인기 있는 음반이었다. 이후 비평가들로부터 찬사를 받았고, 현재 고딕 록으로 알려진 음악 스타일의 발전에 중요한 이정표로 여겨진다.

 배경 및 녹음 
이 밴드의 이전 음반인 1981년 《Faith》에 이어 비음반 싱글 〈Charlotte Sometimes〉가 발매되었다. 이 싱글은 특히 악몽과 환각적인 B-사이드 〈Splintered in Her Head〉가 《Pornography》에 나올 일을 암시한다.

로버트 스미스의 말을 빌리자면, 이 음반의 구상에 대해 "그 당시 저는 두 가지 선택 사항이 있었는데, 자살을 하는 것에 완전히 굴복하는 것이거나 녹음하고 그것을 저에게서 빼내는 것이었습니다." 그는 또한 "그 그룹을 위한 것이라고 정말로 생각했습니다. 저는 탈퇴할 모든 의도가 있었습니다. 저는 궁극적인 '욕설' 음반을 만들고 싶었습니다." 스미스는 그 기간 동안 정신적으로 지쳤다. "저는 1981년과 1982년 사이에 정말 우울한 마음의 프레임에 있었습니다." 이 밴드는 "1년에 약 200일 동안 투어를 해왔고 다른 아무것도 할 시간이 없었기 때문에 모든 것이 약간 과했다"라고 말했다.

특히 스미스라는 밴드는 《Seventeen Seconds》와 《Faith》를 프로듀싱한 마이크 헤지스와는 다른 프로듀서와 함께 음반을 만들기를 원했다. 롤 톨허스트에 따르면 스미스와 톨허스트는 둘 다 크라프트베르크와의 작업의 팬이었기 때문에 그가 음반을 프로듀싱하도록 하기 위한 희망으로 픽션의 사무실에서 코니 플랑크와 잠시 만났지만, 그 그룹은 곧 필 소널리로 정착했다. 《Pornography》는 톨허스트가 밴드의 드러머(그 후 그 밴드의 키보디스트가 됨)로 등장한 마지막 더 큐어 음반이며, 더 큐어 발매에서 처음으로 키보드를 연주한 것이기도 하다. 이 음반은 1982년 1월부터 4월까지 RAK 스튜디오에서 녹음되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 더 큐어에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 Pornography (Adobe Flash) at Radio3Net (streamed copy where licensed)
 

분류:1982년 음반
분류:더 큐어의 음반
분류:A&M 레코드 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
Power Metal

《Power Metal》은 1988년 6월 24일, 메탈 매직 레코드를 통해 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 판테라의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2003년 밴드 해체 전까지 지속될 판테라의 가장 잘 알려진 라인업의 일환으로 필 안젤모가 리드 보컬로 참여한 최초의 판테라 음반이다.

이 음반은 더 무거운 방향으로의 전환을 알리는 신호탄으로, 밴드의 오리지널 글램 메탈 스타일과 후속 작업의 더 무거운 그루브 메탈 사운드 사이의 "브리지"로 묘사되어 왔다. 이 음반에는 밴드의 이전 발매의 요소를 그대로 유지하면서 속도와 스래시 메탈의 영향을 담고 있다. 음반의 사운드는 종종 주다스 프리스트의 사운드, 특히 안젤모의 보컬과 롭 핼퍼드의 사운드와 비교되기도 한다.

 배경 
1985년 10월, 판테라는 테리 글레이즈가 보컬로 참여한 마지막 음반인 《I Am the Night》를 발매했다. 하지만 1986년 6월, 글레이즈와 밴드 멤버들 사이에 긴장이 고조되었다. 그는 2주 전에 긴장이 해소되기를 바랐지만 그 후 갑자기 결별했다. 밴드는 1986년 7월 24~25일 로스앤젤레스에서 공연할 예정이었기 때문에 후임 가수를 위한 오디션을 열었다. 1986년 10월까지 밴드에서 짧은 임기를 보낸 맷 로모어, 릭 미디아신, 데이비드 피콕 등 수많은 가수들이 오디션에 참가했다. 당시 판테라는 글레이즈뿐만 아니라 단명했던 세 명의 가수 모두와 함께 곡을 작곡하고 작업하기 시작했지만 드럼, 기타, 베이스 트랙만 완전히 채워졌다. 여전히 그룹의 더 무거운 스타일에 맞는 가수가 절실했던 뉴올리언스 출신 필 안젤모는 길에서 만난 적이 있는 필 안젤모가 음반 녹음에 참여하여 밴드에 첫 모습을 드러냈다. 안젤모의 보컬 투어 날짜가 가장 먼저 알려진 것은 1986년 11월 25일, 텍사스주 포트워스에서였다. 2003년 11월, 해체되기 전까지는 이 밴드에서 가장 잘 알려진 라인업이었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 다임백 대럴, 비니 폴, 필 안젤모 그리고 렉스 브라운에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1988년 음반
분류:판테라의 음반
Raising Sand

《Raising Sand》는 2007년 10월 23일에 발매된 로버트 플랜트의 음반이다.

 곡 목록 

 인증 

 평가 

 각주 

분류:2007년 음반
분류:리메이크 음반
분류:그래미상 올해의 앨범상 수상작
Revelations (오디오슬레이브의 음반)

《Revelations》는 미국의 록 슈퍼그룹 오디오슬레이브의 세 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2006년 9월 4일, 국제적으로 발매되었고 하루 뒤 미국에서 에픽 레코드와 인터스코프 레코드를 통해 발매되었다. 밴드의 리드 보컬리스트 크리스 코넬은 2007년 2월에 음반 발매 직후 밴드를 떠났고, 이후 같은 해에 해체되었다.

 배경 
오디오슬레이브는 20곡의 곡을 썼고 (그 중 일부는 2005년 투어에서 샘플링되었다) 2006년 1월 초에 스튜디오로 돌아와 녹음을 마쳤다. 크리스 코넬은 1960년대와 70년대 음악에 영향을 받은 《Revelations》를 위해 그의 "70년대 펑크와 R&B 취향의 보컬"을 채택했다. 기타리스트 톰 모렐로는 이 사운드를 "어스 윈드 앤드 파이어가 레드 제플린을 만나다"라고 묘사했다. 음악적으로 이 음반은 오디오슬레이브의 이전 음반과 비슷하지만 반전이 있다. 이 밴드는 음반에 수록된 많은 곡들에 솔과 펑크의 영향을 통합했다. 사랑, 삶, 그리고 손실은 모두 새 음반의 주제이다. 허리케인 카트리나 참사와 조지 W. 부시 등을 소재로 한 〈Wide Awake〉와 같은 노래로 오디오슬레이브의 음악에도 정치 운동이 고개를 들기 시작했다.

모렐로는 "코넬이 이 녹음을 통해 담배를 피우거나 술을 마시거나 마약을 하지 않은 최초의 음반"이라고 언급했다. 그러나 모렐로는 "크리스가 《Out of Exile》 음반을 만드는 동안 술에 완전히 취했어요. 크리스는 또한 《Revelations》를 제작하는 동안 술이 깼고 녹음하기 전에 담배도 끊었습니다. 원본 글로 인해 야기된 혼란이나 우려에 대해 사과드립니다. 금주는 생사의 문제일 수 있으며, 수년 동안 건강을 유지하는 크리스의 용기는 영감을 주었습니다." 밴드는 프로듀서 브렌던 오브라이언이 한 곡을 더 요청했을 때 음반을 완성했다. 다음 날, 그들은 〈Moth〉를 작곡하고 녹음하여 오디오슬레이브가 함께 만든 마지막 곡이 되었다. 크리스 코넬은 그 노래에서 "난 더 이상 네 불 주위를 날아다니지 않을 거야"라고 노래한다.

 평가 

《Revelations》는 빌보드 200에 150,631장으로 2위에 올랐다. 이 음반은 전 세계적으로 거의 100만 장이 팔렸다. 이 음반은 미국에서 50,000장, 캐나다에서 50,000장, 호주에서 35,000장 (첫 주), 뉴질랜드에서 7,500장 (첫 주)의 선적에 대해 골드 인증을 받았다. 첫 두 싱글은 〈Original Fire〉와 〈Revelations〉였다.

2006년 7월 3일에는 팬클럽 회원들과 비팬클럽 경연대회 수상자들을 위한 비공개 듣기 파티가 열렸다. 이 음반은 더 어두운 톤과 주제 코러스를 언급하며 강력한 팬 리뷰를 얻었다. 이 음반은 15개의 리뷰를 바탕으로 메타크리틱에서 100개의 메타 점수 중 60개의 점수를 얻으며 엇갈린 평가를 받았다. 《롤링 스톤》은 "이 12개의 트랙의 대부분은 절대 노래로 분해되지 않는 주기적인 높낮이를 가진 인상적인 구조"라고 썼다.

 곡 목록 
모든 곡들은 오디오슬레이브에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2006년 음반
분류:오디오슬레이브의 음반
분류:에픽 레코드 음반
분류:인터스코프 레코드 음반