shopkeeper/kowiki-cleaned-020126 huggingface dataset:
Diabolus in Musica

《Diabolus in Musica》는 1998년 6월 9일, 아메리칸 레코딩스에 의해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 기타리스트 제프 한네만이 음반의 내용 대부분을 작곡했는데, 이는 슬레이어의 가장 실험적인 것으로 묘사되었다. 이 음반은 밴드의 첫 번째 음반으로 주로 C ♯ 튜닝으로 연주되었으며, 부조화로 유명한 음악 간격을 따라 이름을 지었다. 음반에서 탐구된 서정적인 주제에는 종교, 성, 문화적 일탈, 죽음, 정신 이상, 전쟁 및 살인이 포함되었다.

비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고, 《Diabolus in Musica》는 빌보드 200에서 31위로 정점을 찍었고, 판매 첫 주에 46,000장 이상이 팔렸다. 2009년까지, 미국에서 306,000장 이상이 팔렸다.

 배경 
폴 보스타프는 1997년 초, 그의 짧은 부업 프로젝트인 더 트루스 어바웃 씨푸드 이후 슬레이어로 돌아왔고, 몇 달 후 밴드는 녹음 스튜디오에 들어갔다. 《Diabolus in Musica》는 오션 웨이 레코딩에서 녹음되었고, 1997년 9월까지 완성되었다. 다음 달에 발매될 예정이었지만 아메리칸 레코딩스가 컬럼비아 레코드에 인수된 후 1998년 중반까지 연기되었다.

슬레이어 기타리스트 제프 한네만은 "우리가 이 음반을 쓸 때 저는 이길 무언가를 찾고 있었습니다. 저는 이길 무언가를 원했지만, 지금 저에게 감동을 주는 것은 없습니다. 어떤 것도 제가 그것을 이기도록 영감을 줄 수 있을 만큼 공격적이거나 무겁지 않게 들리기 때문에, 저는 단지 제 자신의 것을 생각해 내야 했습니다."라고 작곡 과정을 설명했다.

《팝매터스》의 애드리언 베그랜드는 슬레이어가 조율된 기타, 탁한 코드 구조, 휘몰아치는 비트 등을 음악에 도입했다고 느꼈다. 그는 이러한 특성들이 당시 급성장하고 있던 누 메탈 장면에 대응하여 채택되었다고 믿었다. 그 결과, 《Diabolus in Musica》는 누 메탈, 그루브 메탈과 얼터너티브 메탈로 묘사되었다.

 제목 
《Diabolus in Musica》는 "The Devil in Music(음악 속의 악마)" 또는 셋온음의 라틴어 용어이다. 중세 음악 규칙은 이러한 특정한 부조화를 허용하지 않았다. 한 신화에 따르면, 음정은 성적인 것으로 여겨졌고 악마를 불러 일으켰고, 슬레이어 보컬리스트이자 베이시스트인 톰 아라야는 농담 삼아 사람들이 음정을 쓰고 사용했기 때문에 처형되었다고 말했다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1998년 음반
분류:슬레이어의 음반
분류:릭 루빈이 프로듀싱한 음반
Down on the Upside

《Down on the Upside》는 1996년 5월 21일, A&M 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 사운드가든의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 전작인 《Superunknown》 (1994년)을 지원하기 위한 월드 투어에 이어 사운드가든은 새 음 작업을 시작했다. 밴드가 자체 제작한 이 음반의 음악은 그룹의 이전 음반보다 훨씬 덜 무겁고 어둡고 새로운 사운드를 실험하는 것이 특징이다.

이 음반은 뉴질랜드와 호주 차트에서 1위를 차지했고, 미국 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으며, 첫 주에 20만 장이 팔렸고 싱글 〈Pretty Noose〉, 〈Burden in My Hand〉, 〈Blow Up the Outside World〉, 〈Ty Cobb〉를 발매다. 이 밴드는 1996년 롤라팔루자 투어에 참여했고, 이후 전 세계 투어를 통해 이 음반을 지원했다.

《Down on the Upside》는 밴드 내부의 긴장이 1997년 4월에 해체되는 것으로 이어졌기 때문에 2012년 《King Animal》까지의 사운드가든의 마지막 스튜디오 음반이었다. 이 음반은 미국에서 160만 장이 팔렸다.

 녹음 
이 음반의 녹음 세션은 1995년 11월부터 1996년 2월 사이에 워싱턴주 시애틀에 있는 스튜디오 리토와 배드 애니멀 스튜디오에서 열렸다. 스튜디오 리토는 펄 잼의 기타리스트 스톤 고사드가 소유하고 있다. 사운드가든의 멤버들이 직접 음반을 제작했다. 프로듀서와 함께 일하지 않는 선택에 대해 프런트맨 크리스 코넬은 "5번째 녀석은 너무 많은 요리했고 모든 것을 혼란스럽게 합니다. 그것은 너무 많은 정신적인 길을 내려가야 하고, 그것은 그것을 희석시킵니다." 드러머 맷 캐머런은 《Superunknown》에서 마이클 베인혼과 함께 작업한 결과 좋은 결과를 얻었지만, "필요한 것보다 조금 더 많은 투쟁"이었고, 자체 제작은 과정을 더 빨리 진행하게 할 것이라고 덧붙였다. 이전에 사운드가든에서 《Superunknown》의 보조 엔지니어로 일한 적이 있는 애덤 캐스퍼는 밴드와 함께 제작 협력자로 작업하고 음반을 혼합했다.

음반 작업은 1995년 7월에 시작되었다. 이 밴드는 새로운 소재가 로드 테스트된 유럽의 축제에서 공연하기 위해 휴식을 취했다. 그 후, 밴드는 약 한 달 동안 더 많은 작곡을 했고 스튜디오 리토에서 대부분의 음반을 녹음했다. 작곡에 대한 전반적인 접근은 개별 밴드 멤버들이 대부분의 곡을 더 완벽하게 작곡하면서 과거의 노력에 비해 덜 협력적이었다. 그 밴드는 이전에 하지 않았던 것들을 시도하고 더 다양한 소재를 사용하려고 노력했다. 그들은 음반을 위한 라이브 분위기를 만들기 위해 노력했고, 피드백과 조율되지 않은 기타 부품과 같이 프로듀서들이 보통 정리하려고 하는 사운드로 남겨두려고 했다. 이 음반에 작업한 전체 시간은 이 밴드가 《Superunknown》에 작업한 시간보다 적었다. 코넬은 음반 제작 과정을 "훨씬 더 빠르고 더 쉽다"고 설명했다.

대부분의 자료는 코넬과 베이시스트 벤 셰퍼드가 썼고, 후자는 이미 16개의 음반 트랙 중 6개를 작업했다. 보도에 따르면, 기타리스트 킴 타일과 코넬이 밴드의 트레이드 마크가 된 무거운 기타 리프에서 벗어나려는 코넬의 열망을 놓고 충돌하는 등 그룹 내의 긴장이 고조되었다고 한다. 이 음반에 타일이 기여한 유일한 곡은 〈Never the Machine Forever〉였고, 이 곡은 그가 작사와 음악을 모두 썼으며, 또한 밴드가 녹음한 마지막 곡이기도 했다. 이 노래는 처음에 타일이 시애틀 음악가 그레그 길모어와 했던 잼 세션에서 나왔다. 라이너 노트에서, 타일은 노래에 영감을 준 것에 대해 길모어의 공로를 인정한다. 그는 가사가 빠지고 편곡되지 않은 불완전한 음악 아이디어가 많아 음반을 만들지 않았다고 말했다. 타일은 "만족스러운 창의적 입력이 없다면 조금 낙담할 수 있지만, 다른 한편으로는, 저는 모든 솔로 비트를 쓰고 기타를 위해 생각해내는 부분에 제한이 없습니다."라고 말했다. 코넬은 "우리가 완성되었을 때, 그것은 약간 힘들었던 것처럼 느껴졌습니다. 마치 길고 힘든 것 같았습니다. 하지만 우리가 발견한 것이 있었습니다."라고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 크리스 코넬에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1996년 음반
분류:사운드가든의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Gish

《Gish》는 미국의 얼터너티브 록 밴드 스매싱 펌킨스의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1991년 5월 28일, 캐롤라인 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 부치 비그와 프론트맨 빌리 코건이 프로듀싱했으며, 후자는 《Gish》를 "매우 영적인 음반"이자 "영적인 승천에 관한 음반"이라고 묘사했다.

발매 당시 빌보드 200 차트에서 195위에 그쳤지만, 《Gish》는 비평가들로부터 찬사를 받았으며 특히 밴드 특유의 사이키델릭 사운드에 대한 찬사를 받았다. 이 음반은 결국 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증 (미국 내 최소 100만 장 출하)을 받아 당시 가장 많이 팔린 독립 음반 중 하나가 되었다. 이후 여러 출판사에서 1990년대 최고의 록 음반 중 하나로 선정되었으며, 《피치포크》는 "《Gish》가 없었다면 우리가 알고 있는 《Nevermind》는 아마 없었을 것"이라고 평가했다.

 음악 및 구성 
음악적으로, 《Gish》는 얼터너티브 록, 하드 록, 사이키델릭 록, 그런지, 드림 팝, 스토너 록, 칼리지 록, 사이키델릭, 아트 록, 헤비 메탈을 특징으로 한다고 묘사되어 왔다. 작가로서 빌리 코건은 블랙 사바스와 레드 제플린 같은 헤비 리프를 연주하는 밴드의 클래식 록과 더 큐어, 수지 앤 더 밴시스, 마이 블러디 발렌타인 같은 얼터너티브 밴드의 감각과 우아함 사이의 균형을 찾고자 했다. "우리에게는 멍청한 리프 록처럼 느껴졌던 것과 영국에서 나오는 것들 사이의 균형점이 되려고 노력했습니다. 그런 다음 비틀즈와 함께 그 곡들을 중간 어딘가에 모았습니다." 〈Rhinoceros〉와 같은 곡은 그 균형과 "우리는 아름답고, 예쁘고, 사이키델릭할 수 있으며, 그런 다음 스위치를 뒤집어 무겁고 리드를 찢을 수 있는" 목표를 반영했다. 곡을 작곡할 때, 코건은 사이키델릭한 느낌을 받기 위해 LSD를 사용하는 실험을 하고 있었다. "LSD는 일종의 이상한 줄타기 와이어 액션에서 이런 것들을 시도해볼 자신감을 주었습니다."

 제목 
이 음반은 무성 영화의 아이콘인 릴리언 기시()의 이름을 따서 명명되었다. 인터뷰에서 코건은 "할머니가 릴리언 기시가 기차를 타고 마을을 지나갈 때 가장 큰 일 중 하나가 어디에도 없는 곳에 살았기 때문에 큰 일이었다고 말씀하셨어요..."라고 말했다. 나중에 코건은 이 음반의 원래 이름이 "Fish"였지만 잼 밴드 피시()와의 비교를 피하기 위해 "Gish"로 변경되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 빌리 코건에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1991년 데뷔 음반
분류:스매싱 펌킨스의 음반
God Hates Us All

《God Hates Us All》은 2001년 9월 11일, 아메리칸 레코딩스에서 발매한 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 밴쿠버의 더 웨어하우스 스튜디오에서 3개월에 걸쳐 녹음되었으며, 그래미 어워드 후보에 오른 곡 〈Disciple〉이 수록되어 있다. 기타리스트 케리 킹은 대부분의 가사를 작곡했으며, 종교, 살인, 복수, 자제력 등의 주제를 탐구하여 이전 음반과는 다른 접근 방식을 취했다. 스타일리시하게도 이 음반은 슬레이어의 클래식 스래시 메탈 사운드로 돌아갔다. 슬레이어가 2015년 음반 《Repentless》로 돌아올 때까지 드러머 폴 보스타프가 피처링한 마지막 음반이었다.

이 음반은 노골적인 커버 아트로 인해 발매가 지연되었고, 일부 소매점에서 슬립 커버를 대체할 수 있었고, 믹싱 과정에서 어려움을 겪었으며, 밴드 레이블의 배급사가 변경되었다. 그럼에도 불구하고 《God Hates Us All》은 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며 빌보드 200에서 28위로 정점을 찍었다. 2009년까지 미국에서 31만 9,000장 이상이 판매되었다.

 녹음 
슬레이어는 1999년 오즈페스트에 출연하기 전부터 새 음반의 가사를 쓰기 시작했다. 하지만 3~4개월마다 밴드는 오즈페스트와 슬립낫과의 전 세계 "Tattoo the Earth" 투어에 전념하느라 정신이 없었다. 기타리스트 제프 한네만은 나중에 "그게 마지막 휴식이었습니다. 그 후 우리는 정신을 차렸습니다."라고 인정했다. 밴드의 오랜 프로듀서인 릭 루빈은 슬레이어와 함께 작업하기에는 너무 바빠서 강렬한 음악을 만들 수 없는 "불타버렸다"고 느꼈다. 아라야와 킹은 루빈에 대해 비슷한 감정을 가졌고, 케리 킹은 "누군가와 함께 헤비 음악계에서 일하고 싶었지만 루빈은 더 이상 그렇지 않습니다. 저는 뜨거운 것이 무엇인지, 무엇이 팔리고 있는지, 새로운 기술이 무엇인지 알고, 저를 계속 긴장시킬 수 있는 사람을 원했습니다."라고 말했다. 루빈은 첫 번째 프로듀서가 한네만과 개성 있게 작업하지는 않겠지만 두 명의 프로듀서를 추천했다. 밴드는 프로듀서 후보인 맷 하이드의 〈Bloodline〉 작업에 만족했고, 그를 음반 전체 프로듀싱에 고용했다.

 커버 아트 
오리지널 음반 커버에는 "슬레이어"라는 단어가 새겨진 피가 묻은 오각형 별 모양의 못이 박힌 성경이 그려져 있다. 라이너 노트는 성경 욥기의 구절 사이에 가사를 분산시키고 부분적으로 검은색 마커로 가로챘다. 킹은 더 나은 커버를 발전하기 위해 더 많은 시간을 원했지만 밴드의 음반사에서 이 아이디어를 제안했다. 킹의 커버 콘셉트는 오각형 모양의 못을 보여주고 성경 구절의 키워드를 놓치도록 하여 마치 소시오패스가 만든 것처럼 보이게 하는 것이었다. 그는 나중에 그 결과가 "대체 무슨 일을 할 것인지 전혀 모르는 음반사의 전형적인 결과"라고 불평하며 커버가 "성경을 훼손한 것처럼 보인다"고 말했다. 주요 소매점의 커버 앞에는 슬립 삽입구가 놓여 있었다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:2001년 음반
분류:슬레이어의 음반
분류:릭 루빈이 프로듀싱한 음반
Going for the One

《Going for the One》은 1977년 7월 15일, 애틀랜틱 레코드에 의해 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1975년 각 멤버가 솔로 음반을 발매하기 위해 활동을 중단하고 1976년 미국과 캐나다 투어를 한 후, 밴드는 다음 스튜디오 음반을 녹음하기 위해 스위스 몽트뢰로 이동했다. 리허설 동안, 키보디스트 패트릭 모라즈는 그룹을 떠났고, 이는 《Tales from Topographic Oceans》 (1973년)를 둘러싼 이견 이후 솔로 활동을 추구하기 위해 떠났던 릭 웨이크먼의 복귀를 기념했다. 《Going for the One》은 이전 음반에서 벗어나 15분짜리 〈Awaken〉을 제외하고 더 짧고 직접적인 곡들이 압도적인 컨셉 없이 등장하며, 새로운 엔지니어링 인력과 커버 아티스트들과 함께 예스 음반을 보았다.

《Going for the One》은 밴드가 더 접근하기 쉬운 음악으로 돌아온 것을 환영하는 음악 비평가들로부터 대부분 긍정적인 반응을 받았다. 2주 동안 영국 음반 차트 1위, 미국 빌보드 200 8위에 오르는 등 상업적인 성공을 거두었다. 〈Wonderous Stories〉와 〈Going for the One〉은 싱글로 발매되었고, 전자는 영국에서 7위에 올랐고, 영국에서 밴드의 가장 높은 차트 기록을 유지하고 있다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 500,000장의 판매로 한 달 만에 골드 인증을 받았다. 예스는 6개월간의 미국, 캐나다, 유럽 투어로 음반을 지원했다. 2003년에는 음반 녹음 세션에서 이전에 발매되지 않은 트랙이 포함된 리마스터판이 발매되었다.

 배경 
1975년 8월, 예스는 그들의 일곱 번째 스튜디오 음반인 《Relayer》 (1974년)를 지원하기 위해 1974년부터 1975년까지 미국, 캐나다, 영국 투어를 마쳤다. 이 기간 동안 라인업은 리드 보컬리스트 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트, 키보디스트 패트릭 모라즈였다. 그들의 다음 행보를 위해, 그 그룹은 각 멤버들이 솔로 음반을 녹음하고 발매할 수 있도록 긴 휴식을 취하기로 결정했다. 그들은 5월부터 8월까지 솔로 음반 투어를 위해 다시 모였는데, 그 투어에서 예스는 그들이 가장 많이 참석한 콘서트 중 일부를 공연했다. 1976년 10월, 밴드는 해외에서 녹음된 첫 스튜디오 음반인 마운틴 스튜디오에서 새 스튜디오 음반을 녹음하기 위해 스위스의 몽트뢰로 이주했다. 그들은 에머슨, 레이크 & 파머가 《Works Volume 1》 (1977년)을 끝냈어야 할 때 스튜디오에 도착했지만, 몇 주 동안 그룹을 근처 리허설 공간에서 일하게 하면서 초과 근무를 하고 있었다. 이 기간 동안 그들의 새로운 자료에 대한 상당한 양의 집필과 배치가 이루어졌다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1977년 음반
분류:예스의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Hell Awaits

《Hell Awaits》는 1985년 3월, 메탈 블레이드 레코드가 발매한 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 밴드의 1983년 데뷔작인 《Show No Mercy》는 메탈 블레이드 레코드의 가장 많이 팔린 음반이 되었고, 그 결과 프로듀서 브라이언 슬라겔은 두 번째 슬레이어 음반을 발매하기를 원했다. 이를 위해, 슬라겔은 녹음 예산(《Show No Mercy》는 밴드 멤버들에 의해 지불됨)을 조달했고 스튜디오에 도움을 줄 경험 많은 프로듀서들을 영입했다.

《Hell Awaits》에 대한 서정적인 주제는 그들의 데뷔와 마찬가지로 지옥과 사탄을 포함한다. 거꾸로 연주된 타이틀곡의 도입부는 반복된 "join us(우리들과 함께)"라는 문구를 드러낸다. 음악적으로, 이 음반은 이전 음반들에 비해 밴드의 가장 진보적이고 다양한 작업을 특징으로 하고 있으며, 케리 킹에 따르면, 그와 제프 한네만은 그 당시 머시풀 페이트에 푹 빠져 있었고, 그 후 더 길고 진보적인 곡들로 이어졌다. "미래의 익스트림 메탈 활동에 영향을 미치는" 것으로 정의되는 《Hell Awaits》의 가장 인기 있는 곡들은 다양한 언더그라운드 메탈 밴드들에 의해 재녹음되었고 몇몇 헌정 음반에 수록되었다.

 녹음 
슬레이어의 이전 음반인 《Show No Mercy》는 전 세계적으로 4만 장이 팔리며 메탈 블레이드 레코드의 최고 판매 음반이 되었다. 이 성공은 프로듀서 브라이언 슬라겔이 그들과 함께 또 다른 음반을 녹음하기를 원하게 만들었다. 슬라겔은 크리설리스 레코드에서 일하는 프로듀서 론 페어를 고용했고, 이 밴드가 라이브로 공연하는 것을 보고 공연을 즐겼다. 스튜디오에서 슬레이어를 본 페어는 헤비 메탈 음악가들과 함께 작업한 경험이 없었기 때문에 "와, 이 사람들은 정말 화가 나 있다"고 말했다. 슬라겔은 그의 수입을 호흡기 치료사로 사용한 가수 톰 아라야와 기타리스트 케리 킹의 아버지로부터 빌린 《Show No Mercy》와 극명한 대조를 이루며 이 음반에 자금을 대었다.

 평가 

비록 어떤 차트에도 진입하지 못했지만, 올뮤직 평론가 에두아르도 리바다비아에 따르면, 《Hell Awaits》은 슬레이어의 가장 진보적인 음반으로 환영 받았다. 리바다비아는 이 음반을 "놀랍도록 시대를 앞선 것"이라고 말하며 "밴드의 주목할 만한 음반 목록에서 필수 아이템"이라고 말했다. 브라이언 슬라겔에 따르면 전 세계적으로 백만 장 이상의 음반을 팔았다.

 곡 목록 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1985년 음반
분류:슬레이어의 음반
Hot in the Shade

《Hot in the Shade》는 1989년 10월 17일에 발매된 미국의 하드 록 밴드 키스의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1981년 《Music from "The Elder"》 이후 처음으로 폴 스탠리나 진 시몬스가 아닌 다른 사람의 리드 보컬을 선보였으며 드러머 에릭 카는 〈Little Caesar〉에서 리드 보컬을 맡았다. 이 음반은 1991년 11월 카가 사망하기 전 그의 전부가 수록된 마지막 키스 음반이기도 하다. 전작인 《Crazy Nights》와 달리 《Hot in the Shade》에는 키보드가 많이 들어 있지 않다.

이 음반에는 그들의 민낯 시대의 가장 큰 히트곡인 마이클 볼튼과 폴 스탠리가 작곡한 파워 발라드 〈Forever〉가 수록되어 있다. 이 싱글 음반은 1990년 4월에 빌보드 핫 100에서 8위에 올랐다.

 배경 
《Hot in the Shade》는 키스 스튜디오 음반 중 가장 많은 15곡을 포함하고 있다. 이 음반은 거의 한 시간(58:39)의 러닝 타임을 가진 이 밴드의 가장 긴 음반 중 하나이다. 진 시몬스와 폴 스탠리는 1983년 〈Rise to It〉 비디오의 가면을 벗은 이후 처음으로 키스 메이크업을 했다. 비록 시몬스와 스탠리가 분장을 한 허구적인 장면은 1975년에 촬영된 것으로 추정되지만, 그들의 의상은 역사적으로 부정확했다. 시몬스는 《Unmasked》 (1980년) 시대의 것이고 스탠리는 《Love Gun》 (1977년) 시대의 것이다. 이 음반은 《Crazy Nights》의 키보드 중심의 팝 메탈 이후 좀 더 직선적인 사운드를 보여주며, 심지어 〈Boomerang〉의 스피드 메탈까지 선보이고 있다. 〈Little Caesar〉는 에릭 카가 이전에 컴필레이션 음반 《Smashes, Thrashes & Hits》의 〈Beth〉를 재녹음한 버전으로 리드 보컬을 했지만, 원곡에서 첫 번째 리드 보컬이었다.

이 음반은 1989년 여름 할리우드의 포트리스에서 녹음되었다. 보도에 따르면 진 시몬스와 에릭 카는 좀 더 헐벗은 사운드를 목표로 여러 스튜디오를 확인한 후 그곳에서 음반을 녹음하기로 결정했다고 한다. 더 낮은 예산으로 음반을 제작할 수 있을 뿐만 아니라 음반에 더 원시적인 느낌을 주기 위해, 밴드는 그들이 녹음한 데모를 사용하고 노래를 재녹음하는 대신 오버더빙을 통해 그것들을 다듬기로 결정했다.

〈Betrayed〉와 〈The Street Giveth and the Street Taketh Away〉를 공동 작곡한 토미 세이어는 2002년에 에이스 프레일리를 대신해 The Spaceman으로 키스의 영구적인 리드 기타리스트가 되었다. 이 음반의 15곡 중 5곡만이 라이브로 공연되었다. 마이클 볼튼이 공동 작업한 〈Forever〉는 팝 히트를 쳤고 라이브 세트리스트의 세미레귤러 부분이 되었다. 〈Hide Your Heart〉는 2014년 Kiss 40th Anniversary World Tour에서 공연되었다.

음반 라이너 노트에는 키스 팬들이 좋아하는 밴드와 연결되고 각 멤버들의 활동을 최신으로 유지할 수 있도록 도와주는 12개의 키스 팬 출판 잡지에 감사하는 내용이 포함되어 있다. 라이너 노트는 팬들에게 에이즈의 전염에 대한 경고로 끝을 맺었고, 팬들에게 에이즈는 파티가 아니다며 HIV에 걸리고 확산되는 위험을 줄이기 위해 콘돔을 사용할 것을 요청했다.

 평가 

《Hot in the Shade》는 1989년 12월 20일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.

이 밴드의 가장 성공적인 싱글 〈Forever〉는 《빌보드》 차트에서 8위에 올랐는데, 13년 전 〈Beth〉 이후 미국에서 가장 높은 순위를 기록한 싱글이다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1989년 음반
분류:키스의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Keeper of the Seven Keys: Part I

《Keeper of the Seven Keys: Part I》는 1987년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 보컬리스트 미하엘 키스케의 첫 참여를 기념하며, 유럽 스타일의 파워 메탈이라는 장르를 탄생시킨 음반으로 평가받는다.

 배경 
카이 한센은 지난 투어에서 노래와 기타를 동시에 연주하는 데 어려움을 겪으면서 보컬 업무에서 물러났다. 이 음반은 공동 기타리스트 미하엘 바이카스의 병으로 인해 음반의 많은 부분에서 공연할 수 없게 된 한센이 지배하는 음반이었다. 〈Future World〉는 싱글로 발매되었고 〈Halloween〉의 뮤직 비디오가 만들어졌으나 곡에서 8분이 빠졌다. 밴드는 원래 《Keeper of the Seven Keys: Part I》와 《Part II》를 더블 음반으로 발매할 계획이었지만, 음반사는 음반을 따로 발매해야 한다고 주장하며 거절했다. 1993년 두 음반 모두 보너스 트랙이 포함된 더블 CD 세트로 발매되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 카이 한센에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1987년 음반
분류:헬로윈의 음반
Keeper of the Seven Keys: Part II

《Keeper of the Seven Keys: Part II》는 1988년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 세 번째 스튜디오 음반이다. 그 음반은 잘 팔렸고, 성공은 유럽, 아시아, 심지어 미국 전역에서 피었다. 이 음반은 독일에서 골드 인증되었고 미국에서는 108위에 올랐다.

〈Dr. Stein〉과 〈I Want Out〉이라는 두 개의 싱글이 음반에서 발매되었는데, 〈Dr. Stein〉은 오르간 솔로뿐만 아니라 음반의 다른 솔로들과는 매우 다르게 블루스한 느낌으로 연주되는 매우 길고 분위기 있는 솔로를 가지고 있다. 〈I Want Out〉은 이 밴드의 가장 잘 알려진 곡으로 남아있으며, 감마 레이(카이 한센이 헬로윈을 떠난 후 결성한), 유니소닉, 해머폴, 로드, 소나타 아티카와 같은 여러 메탈 밴드들에 의해 커버되었다. 이 음반은 2021년에 발매될 때까지 한센이 피처링한 마지막 음반이다.

 배경 
그 음반의 녹음은 실제로 하루 24시간 동안 지속되었다. 토미 뉴턴은 낮에 일하고 토미 핸슨은 밤에 일을 맡았다. 1988년 5월에서 6월 사이에 토미 핸슨은 결국 칼 월터바흐(노이즈 레코드의 보스)에 의해 프로젝트에서 해고되었다. 뉴턴은 혼자서 계속하기를 원했고, 토미 핸슨이 〈Eagle Fly Free〉의 프리뷰 믹스를 한 후 그는 집으로 보내졌다. 뉴턴은 그가 스스로 그것을 섞으면 훨씬 더 현대적으로 들릴 수 있다고 주장했다.

 반응 

《라우드와이어》는 처음에 이 음반을 "역사상 가장 위대한 파워 메탈 음반 25장" 목록에 이름을 올렸다. 이 음반은 《메탈 해머》가 선정한 "10개의 필수 파워 메탈 음반" 목록에 올랐으며, 2019년 "역사상 가장 위대한 파워 메탈 음반 25장" 목록에서 1위를 차지했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미하엘 바이카스에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1988년 음반
분류:헬로윈의 음반
Late Registration

《Late Registration》은 미국의 래퍼이자 프로듀서인 카니예 웨스트의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2005년 8월 30일 데프 잼 레코딩스와 로커펠라 레코드를 통해 발매되었다. 웨스트는 존 브리온과 공동으로 할리우드와 뉴욕의 스튜디오에서 열린 세션에서 1년 동안 이 음반을 녹음했다. 녹음 세션에서는 애덤 리바인, 제이미 폭스, 코먼, 브랜디 노우드, 제이Z, 나스 등의 게스트 기고가 있었다.

《Late Registration》을 위한 웨스트의 프로듀싱은 그의 데뷔 스튜디오 음반인 《The College Dropout》 (2004년)의 빠른 솔 샘플에서 출발하여 보다 정교하고 실험적이며 오케스트라적인 스타일로 나아갔다. 피오나 애플과 포티스헤드와 같은 대체 공연에서 창조적인 영감을 얻으면서, 그는 음악 교대, 현악 편곡, 그리고 첼레스타, 하프시코드, 그리고 중국 종을 포함한 힙합과 관련이 없는 다양한 악기들을 실험했다. 진실하면서도 공감할 수 있는 가사를 쓰기 위해 웨스트는 자본주의 시장경제와의 관계를 알려준 기독교 유산을 보여주면서 스토리텔링에 관여한다. 그는 제도적 인종차별, 고등교육, 의료, 그리고 블러드 다이아몬드 거래와 같은 여러 가지 문제를 비판한다.

《Late Registration》은 매우 성공적이어서 종종 《The College Dropout》에서 크게 발전한 것으로 간주되며 힙합의 중추적인 발매로 간주된다. 많은 평론가들은 전자의 우아하고 야심찬 음악 방향을 칭찬했고, 일부는 팝과 의식적인 힙합 감성의 균형으로 웨스트의 작사와 공연을 강조했다. 《롤링 스톤》, 《타임》, 《USA 투데이》와 같은 여러 출판사에서 2005년 연말 목록에 이름을 올렸다. 이 음반은 웨스트가 제48회 그래미 어워드에서 베스트 랩 앨범상을 포함해 8개 부문에 노미네이트되었다.

《The College Dropout》의 상업적 성공에 걸맞게, 《Late Registration》은 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔하여 첫 주에 86만 장이 팔렸고 아일랜드와 영국 등 다른 9개국에서 10위 안에 들었다. 이 음반은 미국에서 300만 장 이상 팔렸고, 미국 음반 산업 협회로부터 4배 이상의 플래티넘 인증을 받았으며, 다른 여러 지역에서 판매 인증을 받았다. 히트곡인 〈Touch the Sky〉, 〈Heard 'Em Say〉, 〈Gold Digger〉를 포함한 다섯 개의 싱글이 발매되었고, 그 중 후자는 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 다섯 싱글의 뮤직 비디오가 모두 제작되었고, 웨스트는 2006년 Touch the Sky Tour와 그의 데뷔 라이브 음반인 《Late Orchestration》으로 이 음반을 지원했다. 이후 《Late Registration》은 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 음반 500장"을 포함하여 2020년 117위에 오르는 등 상위 음반 목록에 자주 올랐다.

 배경 
《Late Registration》은 카니예 웨스트가 계획하고 있는 4개의 교육 테마 스튜디오 음반 중 두 번째 음반으로 2004년 발매된 《The College Dropout》의 성공에 이은 음반으로, "칩멍크 솔"로 알려진 솔 녹음의 빠른 보컬 샘플을 사용하는 그의 특징적인 프로듀싱 스타일을 보여주었다. 하지만 음반의 성공으로 인해, 이 샘플링 스타일은 다른 힙합 가수들에 의해 매우 모방되었다. 이에 대한 대응으로, 그리고 자신의 기술에 대한 의존을 두려워한 웨스트는 작곡과 양식적 범위 모두에서 새로운 사운드와 진행을 찾기로 결정했다. 웨스트는 영화 음악 작곡가이자 음반 프로듀서인 존 브리온을 《Late Registration》에 영입했고, 그 결과 브리온은 여러 트랙의 공동 프로듀서로 활동하게 되었다. 이 래퍼는 2004년 영화 《이터널 선샤인》을 보면서 브리온의 음악에 대한 관심을 모았고, 그의 점수에 긍정적인 반응을 보였으며, 싱어송라이터 피오나 애플의 두 번째 음반 《When the Pawn...》 (1999년)을 위해 그가 만든 곡도 들었다. 애플은 "콜드플레이, 포티스헤드, 피오나 애플 스타일"로 묘사된 웨스트의 연출을 위해 웨스트가 좋아하는 또 다른 행동과 음악적 영감의 원천이었다. 포티스헤드의 1994년 음반 《Dummy》는 이 음반과 함께 웨스트가 나아갈 방향에 대한 또 다른 기준점이 되었다.

 상업적 성과 
발매 첫 주에 《Late Registration》은 미국 빌보드 200에서 첫 주 86만장 판매로 1위를 차지했으며, 토니 야요의 음반 《Thoughts of a Predicate Felon》 2위보다 60만장 이상 더 팔렸다. 이 음반은 웨스트의 첫 번째 미국 차트 1위 음반으로, 웨스트는 《The College Dropout》의 첫 주 판매량보다 거의 두 배 가까이 많은 판매량을 기록했다. 이 음반은 웨스트의 다음 음반인 《Graduation》이 2007년 9월 957,000장이 팔리며 깜짝 놀랄 때까지 2년 동안 미국에서 가장 많이 팔린 첫 주 판매량을 기록했다. 전자의 첫 주 판매량 또한 2020년 3월 3일까지의 랩 음반으로는 7번째로 가장 많은 판매량을 기록했다. 《Late Registration》의 두 번째 주에, 그것은 빌보드 200에서 1위를 유지했고 283,000장이 더 팔렸고, 그 결과 차트에서 처음 2주 동안 1,14,000장 이상이 팔렸다. 2006년 초, 미국 음반 산업 협회는 이 음반을 트리플 플래티넘 인증을 획득하여 미국에서 300만 장의 판매고를 기록했다. 2013년 6월, 《Late Registration》은 미국에서 3,100,000장 판매되었다. 2020년 11월 23일, 미국 음반 산업 협회로부터 400만 장의 음반 판매량을 인정받아 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Late Registration (Explicit) (Adobe Flash) at Myspace (streamed copy where licensed)

분류:2005년 음반
분류:카니예 웨스트의 음반
분류:저스트 블레이즈가 프로듀싱한 음반
분류:카니예 웨스트가 프로듀싱한 음반
분류:데프잼 레코드 음반
Lick It Up

《Lick It Up》은 미국의 하드 록 밴드 키스의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 1983년 발매 전, 밴드 멤버들은 자신들의 트레이드 마크인 화장을 하지 않은 채 MTV에 출연했다. 이는 이 밴드가 화장을 하지 않은 첫 공식석상이었고, 카사블랑카 레코드에서 탈퇴한 후 서명한 머큐리 레코드로서는 처음이었다.

 녹음 및 발매 
6월에 Creatures of the Night Tour/10th Anniversary Tour가 끝나자마자, 밴드는 다음 두 달 동안 녹음된 그들의 다음 음반 작업을 시작하기 위해 즉시 스튜디오로 돌아갔다. 《Lick It Up》은 키스가 1982년에 발표한 《Creatures of the Night》에서 보여준 더 단단한 사운드를 기반으로 만들어졌다. 비니 빈센트가 세션 연주자로 《Creatures of the Night》의 6곡에 리드 기타를 기여했지만, 《Lick It Up》이 발매되고 모든 대중들이 알고 있는 상황에서 그는 공식적으로 키스의 기타리스트였고 음반의 모든 리드 기타를 연주했다. 빈센트는 음반 커버 아트에 처음으로 출연했고 에이스 프레일리는 이미 밴드를 떠나 음반 녹음에 참여하지 않았음에도 불구하고 《Creatures of the Night》 커버에 출연했다. 오프닝 트랙(빈센트 공동 작곡)에는 릭 데링거의 솔로곡이 수록되어 있다.

〈Lick It Up〉과 〈All Hell's Breakin' Loose〉는 음반의 싱글로 발매되었다. 그들은 황량하고 종말 이후의 환경에서 밴드 (많은 옷을 거의 입지 않은 여성들과 함께)가 등장하는 유사한 주제의 농담조의 비디오 한 쌍을 동반했다. 〈All Hell's Breakin' Loose〉는 밴드 역사상 데뷔 음반의 〈Love Theme from Kiss〉와 《Monster》의 〈Back to the Stone Age〉와 같은 네 명의 멤버 모두가 작곡 크레딧을 공유하는 세 곡 중 하나이다.

 곡 목록 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1983년 음반
분류:키스의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Life Is Peachy

《Life Is Peachy》는 미국의 누 메탈 밴드 콘의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 10월 15일, 이모털 레코드와 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 1994년 콘의 데뷔 음반이 발매된 후 밴드는 로스 로빈슨과 재회하여 프로듀싱을 맡았고 인디고 랜치 스튜디오로 돌아가 녹음을 진행했다. 《Life Is Peachy》는 마약, 사교 모임, 섹스, 배신, 복수 등의 주제를 담고 있다. 이 음반에는 〈Kill You〉 이후 숨겨진 트랙을 제외한 14개의 트랙이 있다. 마틴 리들은 커버 아트를 촬영했으며, 제목은 콘의 베이시스트 레지널드 아르비주의 이름을 딴 것으로 알려져 있다. 《Life Is Peachy》는 콘의 첫 번째 중요한 돌파구였으며, 이는 데뷔 음반 발매 후 끊임없는 투어와 팬층 구축을 통해 큰 기대를 불러일으켰다.

이 음반에 대한 비판적인 반응은 주로 엇갈렸지만 작곡과 음질은 호평을 받았다. 작가와 음악 저널리스트들은 《Life Is Peachy》가 혁신적이라고 생각했고, 일부는 조너선 데이비스의 보컬 기술과 구현된 노래에 찬사를 보냈다. 〈Good God〉에서의 그의 보컬 퍼포먼스는 음반의 본질을 요약한 것으로 여겨져 나중에 콘이 개척한 누 메탈이라고 불리게 될 음반 개발의 결정적인 요소 중 하나가 되었다. 홍보 기간 동안 신문과 잡지는 이 음반을 힙합 비트가 가미된 메탈 음반으로 사운드적으로 정의하여 독특한 사운드를 선사했다.

《Life Is Peachy》는 데뷔하여 빌보드 200에서 3위를 차지했고 뉴질랜드에서는 1위를 차지했다. 이 음반은 발매 첫 주에 미국에서 106,000장이 판매되었다. 1997년 1월, 미국 음반 산업 협회로부터 골드, 같은 해 12월 플래티넘 인증을 받았다. 《Life Is Peachy》는 1999년 11월, 미국에서 미국 음반 산업 협회 인증 더블 플래티넘을 받았다. 2009년까지 이 음반은 전 세계적으로 거의 300만 장이 판매되었다.

 배경 
콘은 1994년 데뷔 음반을 발매한 다음 해에 200~250개의 공연을 했다. 그 결과, 콘은 1995년 9월 30일로 끝나는 주에 《빌보드》의 히트시커스 차트에서 1위를 차지했다. 1995년 10월 초, 빌보드 200 차트에서 상승하기 시작하여 154,000개의 판매량을 기록했다. 당시 두 차트 모두 이례적인 성공을 거둔 것은 콘이 지난 2년 동안 빌보드 200에서 상위권에 진입한 최초의 신생 비주류 밴드 중 하나였기 때문이다. 또한 콘은 그 기간 동안 빌보드 200에서 이러한 두각을 나타낸 유일한 데뷔 음반이기도 했다.

1996년 1월, 상반기에 콘의 데뷔 음반 주간 판매량은 17,000장, 27,000장으로 밴드 인지도가 높아짐에 따라 증가했다. 이 음반은 1996년 1월 29일에 판매된 50만 장에 대해 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 1996년 2월, 콘과 데프톤스는 오지 오스본의 미국 아레나 투어 오프닝 공연을 맡았다.

데뷔 음반 홍보를 위해 14개월간 투어를 다녀온 콘은 한 달을 쉬고, 다음 스튜디오 활동인 《Life Is Peachy》를 위한 자료를 쓰기 시작했다. 이 시점에서 콘의 멤버들은 지난 몇 년 동안 마약과 알코올의 영향을 받아 공연할 때만 냉정하게 지냈기 때문에 미래를 내다보는 데 어려움을 겪었다. 신곡을 작곡하기 시작하면서 뮤지션들은 "심각한 혼란 상태"에 빠졌지만 파티 습관을 멈추지 않았다. 한편 콘에 대한 "소음"은 "엄청났다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 콘에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1996년 음반
분류:콘의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Louder Than Love

《Louder Than Love》는 미국의 록 밴드 사운드가든의 두 번째 스튜디오 음반이자 메이저 레이블 데뷔 음반이다. 1989년 9월 5일, A&M 레코드를 통해 발매되었다. 1988년 그들의 데뷔 음반 《Ultramega OK》를 지원하기 위해 투어를 한 후, 사운드가든은 SST를 떠나 A&M과 계약을 맺고 메이저 레이블의 첫 음반 작업을 시작했다. 음반에 수록된 곡들은 헤비 메탈 성향의 그런지 사운드를 특징으로 하며, 특이하거나 비정통적인 시간 시그니처를 특징으로 하는 곡들도 있다.

일부 가사 (특히 〈Big Dumb Sex〉)의 특성상 음반 패키지에 Parental Advisory 스티커가 부착되었다. 《Louder Than Love》는 빌보드 200에 108위를 정점으로 차트에 오른 이 밴드의 첫 번째 음반이 될 것이다. 이 밴드는 북미와 유럽 투어를 통해 이 음반을 지지했다. 이 음반은 밴드의 오리지널 베이시스트인 히로 야마모토가 참여한 마지막 사운드가든 음반이었다. 이후 2002년 1월 25일에 재발행되었다.

 녹음 
이 음반의 녹음 세션은 1988년 12월부터 1989년 1월까지 워싱턴주 시애틀의 런던 브리지 스튜디오에서 열렸다. 밴드는 프로듀서 테리 데이트와 함께 일했다. 이 음반은 뉴욕주 미디어사운드와 뉴저지주 웨스트오렌지 하우스 오브 뮤직에서 스티브 톰슨과 마이클 바비에로에 의해 믹싱되었다.

세션에 대해, 프런트맨 크리스 코넬은 "당시 히로 야마모토가 밴드에서 자신을 파문했고 음악에 관한 한 자유롭게 흐르는 시스템이 없었기 때문에 많은 곡을 쓰게 되었다"고 말했다. 코넬은 "많은 불안, 분노, 좌절, 지옥... 하지만 그 중 어느 것도 테리와는 상관이 없었고, 그는 매우 지지적이었다"고 말했다. 그는 그 세션들이 전체적으로 "긍정적인 경험"이었다고 말했다. 베이시스트 히로 야마모토도 세션이 끝나자 밴드를 탈퇴하고 대학으로 돌아갔고, 자신이 별로 기여하지 못하고 있다는 사실에 좌절했다.

이 음반의 제작에 대해 코넬은 밴드가 1980년대의 제작 기법을 피하려고 노력했다고 말했다. 이 음반의 전체 사운드에 대해 코넬은 이 음반이 "아무것도 바꾸고 싶지 않지만, 너무 제작되고 너무 깨끗했다"고 말했다.

 발매 및 평가 

공식 발매 이전에 1989년 7월 12일, 그림 재킷이나 삽입물이 없는 미국 홍보 전용 그림 디스크가 발매되었다.

〈Hands All Over〉와 〈Big Dumb Sex〉("kill your mother (어머니를 죽여라)"라는 말)와 같은 노래 가사 때문에 밴드는 음반 발매와 동시에 다양한 소매 및 배급 문제에 직면했다. 《Louder Than Love》는 1990년 빌보드 200 차트에서 108위로 정점을 찍었다. 이 음반은 빌보드 200에 차트에 오른 첫 번째 음반이었다. 《Louder Than Love》는 1990년에 발매된 《Loudest Love》 EP와 《Louder Than Live》 홈 비디오를 발매했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 크리스 코넬에 의해 작사/작곡하였다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1989년 음반
분류:사운드가든의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Love over Gold

《Love over Gold》는 영국의 록 밴드 다이어 스트레이츠의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1982년 9월 24일에 국제적으로 버티고 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반에는 영국 싱글 차트에서 2위에 오른 두 개의 싱글 〈Private Investigations〉와 미국 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 9위에 오른 〈Industrial Disease〉가 수록됐다. 타이틀곡은 2년 후 라이브 버전에서 싱글로 발매되었고, 프랑스에서 15위, 뉴질랜드에서 29위, 네덜란드에서 43위, 그리고 밴드의 모국인 영국에서 50위에 올랐다. 이 음반은 호주, 오스트리아, 이탈리아, 뉴질랜드, 노르웨이, 영국의 음반 차트에서 1위를 차지했고, 미국에서는 19위를 차지했다. 《Love over Gold》는 나중에 미국에서 골드, 프랑스와 독일에서 플래티넘, 캐나다와 영국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다.

 배경 
1981년 7월 6일 룩셈부르크에서 On Location Tour가 끝난 후 마크 노플러는 다이어 스트레이츠의 다음 음반을 위해 곡을 쓰기 시작했다. On Location Tour 를 위해 밴드에 합류한 앨런 클라크 (키보드)와 할 린데스 (기타)도 새 음반에 참여할 예정이다. 이 음반은 드러머 픽 위더스가 참여한 마지막 음반이기도 했다.

 발매 
《Love over Gold》는 1982년 9월 20일에 처음에는 바이닐 LP와 카세트로 발매되었고 나중에는 콤팩트 디스크로 발매되었다. 〈Private Investigations〉는 유럽에서 이 음반의 리드 싱글로 발매되었다. 거의 7분의 길이에도 불구하고 영국에서 2위에 올랐으며, 영국에서는 다이어 스트레이츠가 5위 안에 진입한 첫 번째 싱글이다. 미국에서는 1983년 빌보드 핫 100에서 75위에 도달하면서, 가장 짧은 트랙인 〈Industrial Disease〉가 싱글로 발매되었다.

이 음반은 1996년 국제적으로 버티고 레코드에 의해 다이어 스트레이츠 카탈로그의 나머지 부분과 함께 리마스터링되고 재발매되었으며, 2000년에는 미국의 워너 브라더스 레코드에 의해 재발매되었다. 리마스터링된 CD는 커버 아트를 약간 변형시킨 것이 특징이다. 번개의 이미지도 어느 정도 확대되고 밝아져 더 보라색이 된다. 이 음반은 커버 아트가 변경된 유일한 리마스터링된 다이어 스트레이츠 CD로 남아있다(미국 리마스터링된 CD는 여전히 오리지널 비닐 LP 아트를 보유하고 있다).

 곡 목록 
모든 곡들은 마크 노플러에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 
 Love over Gold at Mark Knopfler's website

분류:1982년 음반
분류:다이어 스트레이츠의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Meat Is Murder

《Meat Is Murder》는 1985년 2월 11일, 러프 트레이드 레코드가 발매한 영국의 록 밴드 더 스미스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위에 오른 밴드의 유일한 스튜디오 음반이 되었고 13주 동안 차트에 머물렀다. 이 음반은 국제적인 성공을 거두었는데, 유럽 톱 100 음반 차트에서 11주간 29위를 기록했다. 또한 미국 빌보드 200에서 110위에 올랐다.

 작업 및 녹음 
1984년 밴드의 데뷔 음반 이후, 엔지니어 스티븐 스트릿의 도움을 받아 가수 모리세이와 기타리스트 조니 마가 직접 음반을 프로듀싱했다. 그들은 〈Heaven Knows I'm Miserable Now〉의 세션에서 스티븐 스트릿을 처음 만났고 그의 연락처를 요청했다. 공식적으로 이 음반의 제작은 "더 스미스"의 공로를 인정받고 있다.

음반의 사운드스케이프를 구축하기 위해 모리세이는 마와 스트릿에게 샘플로 사용할 BBC 음향 효과 레코드의 개인 사본을 제공했다. 모리세이는 향후 더 스미스의 싱글과 음반에서 이 연습을 계속했다.

 커버 아트 
이 음반의 커버 아트는 1967년 미국 해병대원인 CPL의 사진을 사용한다. 베트남에서 마이클 윈은 헬멧에 "Make War Not Love"에서 "Meat Is Murder"로 문구를 바꿨다. 원본 이미지는 에밀 드 안토니오의 1968년 아카데미상 후보에 오른 다큐멘터리 《돼지의 해》에 사용되었다.

 유산 
2003년, 《Meat Is Murder》는 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 295위에 올랐고, 2012년 개정된 목록에서 296위에 올랐다. 이 음반은 또한 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에도 포함되었다.

 곡 목록 
모든 곡들은 모리세이와 조니 마에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1985년 음반
분류:더 스미스의 음반
분류:채식주의를 소재로 한 작품
분류:러프 트레이드 레코드 음반