에곤 실레

에곤 레오 아돌프 루트비히 실레(; 1890년 6월 12일~1918년 10월 31일)는 오스트리아 출신 화가이다. 그의 작품은 강렬함과 노골적인 성적 표현, 그리고 나체 자화상을 포함한 수많은 자화상으로 유명하다. 실레의 그림과 드로잉을 특징짓는 뒤틀린 신체 형태와 표현적인 선은 그를 표현주의의 초기 주창자로 각인시킨다. 20세기 초의 구상 화가인 구스타프 클림트는 실레의 멘토였다.

 생애 

 성장기 
섬네일|왼쪽|《자화상》, 1906 (16세)
에곤 실레는 1890년 6월 12일 니더외스터라이히주 툴른에서 태어났다. 그의 아버지 아돌프 실레는 오스트리아 연방 철도의 툴른 역 역장이었으며, 1851년 빈에서 발렌슈테트 출신의 독일인 카를 루트비히 실레와 알로이시아 시마크 사이에서 태어났다. 에곤의 어머니 마리(혼전 성은 Soukup)는 1861년 체스키크룸로프 (크루마우)에서 미르코비체 출신의 체코인 아버지 프란츠 소우쿠프와 체스키크룸로프 출신의 주데텐 독일인 어머니 알로이시아 포페를 사이에서 태어났다. 실레에게는 엘비라, 멜라니, 게르트루트 세 명의 여동생이 있었다. 엘비라는 어릴 때 선천 매독으로 사망했다. 실레가 태어나기 전에 그의 어머니는 세 아들을 사산했다.

가족사에 따르면 아돌프 실레는 신혼여행 중 트리에스테에서 매독에 걸렸는데, 이는 그의 새 아내가 결혼을 두려워하여 침실에서 도망친 후 매춘업소를 방문했을 때였다. 며칠 후 부부가 성관계를 가졌을 때 남편이 아내에게 병을 옮겼다.

어린 시절 실레는 기차에 매료되어 몇 시간씩 기차를 그리는 데 보냈다. 실레의 그림이 아들의 학업에 방해가 된다고 생각한 그의 아버지는 이 스케치북들을 파괴했다.

에곤 실레의 아버지는 광물과 나비를 수집하는 데 관심이 있었고 그림 그리는 것을 좋아했던 것으로 알려져 있다. 그러나 아버지의 병으로 인해 실레의 가족 생활은 깊은 영향을 받았고, 매독이 진행되면서 아버지는 정신적 혼란 상태에 빠져 종종 분노 발작을 일으키곤 했다.

11세 때 실레는 인근 도시 크렘스 (나중에는 클로스터노이부르크)로 이사하여 중등학교에 다녔다. 주변 사람들은 실레를 이상한 아이로 여겼다. 수줍음이 많고 말이 없었으며, 운동과 그림을 제외하고는 학교 성적이 좋지 않았고, 그는 보통 자신보다 어린 학생들과 같은 반에서 공부했다. 에곤 실레는 또한 여동생 게르트루트 (게르티)에게 근친적 성향을 가지고 있었다. 한번은 아버지는 에곤과 게르티가 잠긴 방에 함께 있는 것을 알고 문을 부수고 들어갔는데, 그들은 필름을 현상하고 있었을 뿐이었다. 그가 16세 때 허락 없이 12세의 게르티와 함께 기차를 타고 트리에스테까지 가서 호텔 방에서 하룻밤을 지내기도 했다.

 빈 미술 아카데미 

실레가 14세 때 아버지는 매독으로 사망했고, 비교적 부유했던 가족은 가난에 빠졌다. 실레의 아버지는 사망 전 정신 이상 발작으로 자신이 소유했던 철도 주식을 불태워 가족의 경제에 도움을 줄 수 있었던 것을 없애버렸다. 실레의 큰 누나 멜라니는 지역 철도역에서 매표원으로 고용되면서 가족의 유일한 부양자가 되었다.

실레와 그의 여동생 게르티는 고모 마리아와 결혼한 레오폴트 치하체크의 보호를 받게 되었다. 외숙부는 실레가 자신의 발자취를 따르기를 바랐고, 그가 학업에 대한 관심이 없자 실망했지만, 실레의 그림 재능을 인정하고 화가 루트비히 카를 슈트라우흐를 선생으로 붙여주었다. 결국 외숙부는 실레에 대한 후견인 자격을 포기했고, 실레는 어머니의 재정적 지원에 의존하여 미술 공부를 계속해야 했다. 하지만 누나 멜라니가 비용 지원을 반대해 중단되었고, 이는 가족 간의 불화를 일으켰다.

1906년 실레는 구스타프 클림트가 한때 다녔던 빈의 쿤스트게베르베슐레 (예술 공예 학교)에 입학을 지원했다. 입학한 해에, 실레는 여러 교수진의 주장으로 인해 좀 더 전통적인 학교인 빈 미술 아카데미로 보내졌다. 아카데미에서 그를 맡은 선생은 크리스티안 그리펜케를이었는데, 이 사람은 매우 고집스런 견해와 극단적인 보수주의여서, 혼란스럽고 실망한 실레는 3년후 떠나게 되었다.

클림트와 첫 전시회
섬네일|《아르투어 뢰슬러의 초상》, 1910
1907년 실레는 구스타프 클림트를 만나게 되는데, 클림트는 젊은 화가들에게 너그러이 멘토 역할을 해 주었다. 클림트는 젊은 실레에게 특별한 관심을 기울여, 그의 그림을 사주고, 자신의 그림과 교환하기도 하고, 모델을 주선해 주었으며, 잠재적인 후원자들에게 소개하기도 했다. 그는 또한 실레를 빈 분리파와 관련된 미술 공예 공방인 빈 공방에 소개했다.

실레는 1909년 빈 미술 아카데미를 떠나, 아카데미에 불만족했던 다른 학생들과 함께 노이쿤스트 그룹("새로운 예술 그룹")을 결성했다. 초기 몇 년 동안 실레는 클림트와 코코슈카에게 강한 영향을 받았다. 실레의 초기 작품에서는 특히 클림트의 스타일이 두드러지게 나타났지만, 그는 곧 자신만의 독특한 스타일을 발전시켰다.

섬네일|《안톤 페슈카의 초상》, 1909
섬네일|왼쪽|《노이렝바흐의 침실》, 1911
클림트는 1909년 빈 쿤스트샤우에 실레의 작품 몇 점을 전시하도록 초대했는데, 그곳에서 그는 에드바르 뭉크, 얀 투롭, 빈센트 반 고흐 등의 작품을 접했다. 아카데미의 제약에서 벗어나자 실레는 인체 형태뿐만 아니라 성적인 측면도 탐구하기 시작했다. 실레의 작품은 이미 대담했지만, 클림트의 장식적인 에로티시즘과 구상적인 왜곡을 접하면서 더욱 과감해졌다. 그는 또한 반 고흐의 '해바라기'에 대한 경의를 표하는 그림들과 풍경화, 정물화를 그리기도 했다.

1910년 실레는 누드화를 실험하기 시작했고, 1년도 채 되지 않아 말라붙고 병적인 색채를 띠며 종종 강한 성적 함의를 지닌 독자적인 스타일이 나타나기 시작했다. 실레는 또한 어린이들을 그리기 시작했다.

섬네일|왼쪽|위쪽|안톤 요제프 트르치카가 촬영한 에곤 실레, 1914
실레는 이후 수많은 단체전에 참여하게 되는데, 1910년 프라하와 1912년 부다페스트에서 열린 노이쿤스트그룹 전시회, 1912년 쾰른에서 열린 존더분트, 1911년부터 시작된 여러 차례의 분리파 전시회 등이 그 일부이다.

1911년, 21세의 실레는 구스타프 클림트의 모델이었던 17세의 발리 노이질을 만나 빈에서 함께 살게 되는데, 그녀는 그의 가장 인상적인 작품 몇 점의 모델이 되었다. 실레와 발리는 답답하게 느낀 빈의 환경을 벗어나고자 했고, 남부 보헤미아의 작은 마을인 체스키크룸로프 (크룸라우)로 갔다. 크룸라우는 실레 어머니의 출생지이며, 오늘날 실레 박물관이 있는 곳이다. 실레는 크룸라우에 연고가 있었음에도 불구하고, 그와 그의 연인은 마을 주민들에게 쫓겨났는데, 주민들은 그들이 마을의 십대 소녀들을 모델로 고용하는 등 보헤미안적인 생활 방식을 강하게 싫어했다. 점차 실레의 작품은 더욱 복잡하고 주제화되었고, 그는 결국 죽음과 부활 같은 주제를 다루기 시작했다.

 노이렝바흐와 투옥 

섬네일|실레가 노이렝바흐 감방에서 그린 그림
두 사람은 영감을 주는 환경과 저렴한 작업실을 찾아 빈 서쪽으로 35킬로미터 떨어진 노이렝바흐로 이사했다. 실레의 새 작업실에는 젊은이들과 십대들이 모여들었다. 실레의 생활 방식은 마을 주민들 사이에서 큰 적개심을 불러일으켰고, 1912년 4월 그는 13세 소녀를 유괴하고 유혹했다는 혐의로 체포되었다.

경찰이 실레를 체포하기 위해 작업실에 왔을 때, 음란하다고 판단한 100점 이상의 그림을 압수했다. 실레는 재판을 기다리는 동안 투옥되었다. 재판에서 유혹과 유괴 혐의는 기각되었지만, 예술가는 어린이들이 접근할 수 있는 장소에 에로틱한 그림을 전시한 혐의는 유죄 판결을 받았다. 법정에서 판사는 촛불로 그림 한 점(상반신만 옷을 입은 아주 어린 소녀를 묘사한 작품)을 태웠다. 이미 21일을 구금되었던 것을 고려하여 3일의 투옥이 선고되었다. 감옥에 있는 동안 실레는 감방에 갇혀있는 어려움과 불편을 묘사하는 그림 12 점을 그렸다.

섬네일|왼쪽|위쪽|《자화상》

1913년 갤러리 한스 골츠, 뮌헨에서 실레의 첫 개인전이 열렸다. 1914년 파리에서도 그의 개인전이 열렸다.

 결혼 
섬네일|위쪽|앉아있는 줄무늬 드레스의 에디트 실레, 1915 레오폴트 미술관
1914년, 실레는 빈의 히칭 지구, 히칭거 하웁트슈트라세 101번지, 자신의 작업실 건너편에 부모님과 함께 살던 에디트와 아델 하름스 자매를 우연히 보게 되었다. 그들은 중산층 가족이었고, 개신교 신자였으며, 아버지는 자물쇠공 장인이었다. 1915년 실레는 사회적으로 더 받아들여질 수 있는 에디트와 결혼하기로 결정했지만, 발리와의 관계를 유지하기를 바랐다. 그가 발리에게 상황을 설명하자, 그녀는 즉시 그를 떠났고 다시는 그를 보지 않았다. 이 이별의 경험을 바탕으로 그는 《죽음과 소녀》를 그렸다. 그림 속 발리의 초상화는 이전 그림을 바탕으로 했지만, 실레의 초상화는 새로 그려진 것이었다. (1915년 2월, 실레는 친구 아르투어 뢰슬러에게 보낸 편지에 "나는 유리하게 결혼할 예정이다. 발리가 아니라."라고 썼다.) 하름스 가족의 약간의 반대에도 불구하고, 실레와 에디트는 1915년 6월 17일, 실레 부모님의 결혼 기념일에 결혼했다.

 제1차 세계 대전 
섬네일|위쪽|에곤 실레의 사진, 1910년대
실레는 거의 1년 동안 징집을 피했지만, 제1차 세계 대전은 이제 그의 삶과 작품을 형성하기 시작했다. 결혼 3일 후, 실레는 군 복무 명령을 받고 처음에는 프라하에 배치되었다. 에디트는 그와 함께 프라하로 가서 호텔에 머물렀으며, 에곤은 동료 징집병들과 함께 전시장으로 사용되던 곳에서 지냈다. 그들은 실레의 지휘관의 허락으로 가끔씩 만날 수 있었다.

전쟁 중 실레의 그림은 더 커지고 상세해졌다. 그는 군복무로 시간이 많지 않아, 대부분의 작품은 풍경과 군 장교들의 드로잉으로 구성되었다. 이 시기쯤 실레는 또한 모성과 가족이라는 주제를 실험하기 시작했다. 그의 여성 인물 모델은 대부분 아내 에디트였지만, 전쟁 중의 상황 때문에 대부분은 남성을 그려야 했다. 1915년부터 실레의 여성 누드화는 더욱 풍만해졌고, 많은 작품들이 의도적으로 생명 없는 인형 같은 모습으로 그려졌다.

군 복무에도 불구하고 실레는 여전히 베를린에서 전시를 하고 있었다. 그는 또한 취리히, 프라하, 드레스덴에서도 성공적인 전시회를 가졌다. 그의 첫 임무는 러시아 포로들을 호송하는 것이었다. 약한 심장과 뛰어난 필기 덕분에 실레는 결국 뮐링 마을 근처의 포로 수용소에서 서기로 일하게 되었다. 그곳에서 그는 투옥된 러시아 장교들을 그릴 수 있었고, 그의 지휘관 카를 모저(처음 만났을 때 실레가 화가이자 장식가라고 생각했다)는 그에게 사용하지 않는 창고를 작업실로 사용하도록 허락하기도 했다. 실레가 수용소의 식량 창고를 담당했기 때문에, 그와 에디트 부부는 배급 이상의 음식을 즐길 수 있었다.

섬네일|왼쪽|위쪽|1918년 빈 분리파 포스터
실레는 군 복무에서 벗어나기 위해 모든 노력을 기울였다. 1917년 1월, 그는 빈의 군수 보급 창고로 전근되었고 특별한 책임은 없었다. 그는 다시 예술 활동에 집중할 수 있었고 많은 작품을 제작할 수 있었다. 이 시기 그는 자신의 재능을 완전히 통제하는 성숙한 작품을 생산했다.

실레는 1918년 개최된 제49회 빈 분리파 전시회에 초대되었다. 실레는 이 전시회에 50점의 작품을 출품했고, 이 작품들은 중앙 홀에 전시되었다. 그는 또한 전시회 포스터를 디자인했는데, 이 포스터는 최후의 만찬을 연상시키며 그리스도 자리에 자신의 초상화를 넣었다. 이 전시는 대성공이었다. 그 결과 실레의 그림 가격은 상승했고, 그는 많은 초상화 주문을 받게 되었다.

 죽음 
1918년 가을, 스페인 독감 범유행이 빈을 덮쳤다. 이 병으로 임신 6개월이었던 에디트는 10월 28일 사망했다. 매우 아프고 허약해진 실레는 처가댁으로 옮겨져 치료를 받았다. 전염을 우려하여 방문객들은 거실과 그의 방 문턱에 설치된 거울을 통해 멀리서 실레와 소통했다. 실레의 마지막 방문객 중에는 그의 어머니 마리와 여동생 멜라니도 있었다.

실레는 아내가 사망한 지 사흘 후 사망했다. 그의 나이는 28세였다. 사망하기 사흘 동안 실레는 에디트의 스케치 몇 점을 그렸는데, 이것들이 그의 마지막 작품들이다.

 스타일 
제인 칼리르는 실레의 작품을 기괴하고, 에로틱하며, 포르노적이고, 불안하다고 묘사하며, 성, 죽음, 발견에 초점을 맞추고 있다고 했다. 실레는 다른 사람들의 초상화를 그리기도 했지만 자신의 초상화도 여러 점 남겼다. 말년에는 여전히 누드화를 많이 작업했지만, 더 사실적인 방식으로 그려졌다. 어린 시절부터 실레는 '광적인 유창함'으로 그림을 그렸다.

미술 평론가 마틴 게이포드는 스펙테이터에 다음과 같이 기고했다. "그[실레]는 아주 일찍 자신만의 독특한 스타일을 찾았다. 그의 작품은 모두 젊은 남성의 작품이다. 이 밀집된 작은 전시회의 두 방 중 첫 번째 방에 있는 대부분의 작품은 실레(1890-1918)가 20세였던 1910년부터 1911년 사이의 작품이다. 이는 그의 그림의 성향을 설명하는 데 도움이 된다. 성에 대한 혐오감과 자신의 나체에 대한 비슷하게 역겨운 매혹이 그것이다. 남성 인물들은 주로 예술가 자신이 모델이었던 것 같지만, 얼굴이 없는 경우가 많아서 확실히 알기는 어렵다."

칼리르와 학자 제럴드 아이젠버그는 실레를 성적 지향이 유동적인 인물로 간주한다. 칼리르는 실레가 성적인 기대의 변화, 초기 여성 운동, 그리고 동성애 범죄화라는 역사적 시기에 "자신의 성적 감정과 젠더 규범에 대해 고심하고 있었다"고 말한다. 21세기 일부 비평가들은 그의 작품을 퀴어 작품으로 해석한다.

실레의 경력에 대해 덜 알려진 사실은 그가 빈 예술 공예 학교에서 공부하는 동안 조각을 탐구하고 여러 개의 작은 점토 및 석고 조각을 만들었다는 것이다.

 영향 
섬네일|위쪽|《막스 오펜하이머》, 1910
실레는 1980년에 제작된 독일 영화 'Excess and Punishment' (일명 에곤 실레: 넘침과 벌)의 주제가 되었다. 이 영화는 유럽 출연진과 함께 실레의 이른 죽음으로 이끄는 예술적 악마들을 탐구하는 전기 영화이다. 이 영화는 헤르베르트 베젤리가 감독했고, 마티외 카리에가 실레 역을, 제인 버킨이 그의 초기 예술적 뮤즈였던 발리 노이질 역을, 크리스틴 카우프만이 그의 아내 에디트 하름스 역을, 크리스티나 판 에이크가 아내의 여동생 아델 하름스 역을 맡았다. 또한 1980년 영국 예술 진흥회는 'Schiele in Prison'이라는 다큐멘터리 영화를 제작했는데, 이 영화는 실레의 투옥 상황과 그의 일기 내용의 정확성을 다루고 있다. 2016년에는 또 다른 전기 영화인 에곤 실레: 욕망이 그린 그림 (독일어: Egon Schiele: Tod und Mädchen)이 개봉되었다.

조애나 스콧의 1990년 소설 《오만(Arrogance)》은 실레의 삶을 그렸다. 스테판 마주렉이 1995년 5월에 선보인 '에곤 실레'라는 연극 무용 작품도 그의 삶을 소재로 제작되었는데, 이 작품의 음악은 미국의 포스트 록 그룹 레이첼이 'Music for Egon Schiele'라는 앨범으로 작곡했다. 1997년에 레아 앤더슨은 현대 무용단인 더 페더스톤호즈를 위해 '더 페더스톤호즈 드로우 온 더 스케치북스 오브 에곤 실레'를 안무했다. 아일랜드 밴드 더 프레임스의 리드 싱어인 글렌 한사드는 "산타 마리아"라는 곡을 쓴 것에 대해 "...산타 마리아는 에곤 실레와 그의 여자친구가 스페인 독감으로 죽어가던 때에 관한 노래를 쓰려고 했던 것입니다..."라고 말했다.

영국 작가 소피 헤이독의 소설 《불꽃》(더블데이, 2022)은 사실과 허구를 섞어 실레의 가장 중요한 네 명의 뮤즈에 대한 이야기를 전한다. 이 책은 2022년 타임스가 선정한 최고의 역사 소설 중 하나로 선정되었다. 이탈리아어 번역본인 《르 피아메》(살라니, 2023)는 2024년 데뷔 소설 부문에서 Premio Letterario Edoardo Kihlgren 상을 수상했다. won the Premio Letterario Edoardo Kihlgren award for a debut novel in 2024.

실레의 삶과 작품은 또한 에세이의 주제가 되기도 했는데, 패션 사진작가 리처드 애버던의 초상화에 대한 에세이 "빌린 개들(Borrowed Dogs)"에서 그의 작품이 논의된다. 마리오 바르가스 요사는 1997년 소설 《돈 리고베르토의 노트》에서 실레의 작품을 이용하여 주인공을 유혹하고 도덕적으로 착취하는 매개체로 사용한다.

웨스 앤더슨의 영화 그랜드 부다페스트 호텔에는 실레의 스타일을 본뜬 리치 펠레그리노의 그림이 등장하는데, 이는 절도 사건의 일부로 플랑드르/르네상스 걸작을 대체하지만, 주인이 사기임을 알아차리고 화가 나서 파괴하는 것으로 되어있다. 데이비드 보위의 1979년 Lodger 앨범 표지는 실레의 자화상에서 영감을 받았으며 2013년 싱글 "The Stars (Are Out Tonight)"의 표지에도 실레의 이미지가 등장한다.

줄리아 조던은 1999년 희곡 '컬러 속의 타티아나(Tatjana in Color)'를 썼는데, 이 작품은 2003년 가을 더 컬처 프로젝트에서 오프브로드웨이로 제작되었다. 이 작품은 실레와 노이렝바흐의 12세 소녀 타티아나 폰 모시그의 관계를 소설화한 것으로, 그녀에게 자신의 그림을 보여준 죄로 유죄 판결을 받게 된 사건을 다룬다. 가이 만코프스키의 2017년 소설 《정직한 기만(An Honest Deceit)》의 앞 부분은 실레의 그림, 특히 그의 여동생 게르트루트의 묘사에 큰 영향을 받았다고 인용되었다.
섬네일|왼쪽|2008년 레오폴트 미술관

 작품 소장 
오스트리아 빈에 있는 레오폴트 미술관에는 실레의 가장 중요하고 완벽한 작품 컬렉션이 소장되어 있으며, 200점 이상의 작품이 전시되어 있다. 이 미술관은 2011년 소더비스에서 'Houses With Colorful Laundry (Suburb II)'를 4천 1백만 달러에 판매했다. 실레의 다른 주목할 만한 소장품으로는 툴른의 에곤 실레 박물관, 빈의 오스트리아 벨베데레 미술관과 알베르티나 그래픽 컬렉션이 있다. 빅토르 포가라시는 황혼의 도시를 포함한 실레의 작품들을 수집했다.

 나치 약탈 미술품 
에곤 쉴레의 추종자 중에는 나치 치하에서 약탈당한 유대인 미술품 수집가들이 많았다. 이들의 컬렉션은 1933년부터 독일에서, 1938년 오스트리아 합병 이후 오스트리아에서, 그리고 1940년 독일 점령 이후 프랑스에서 나치에 의해 약탈당했다. 그 결과, 21세기에는 쉴레의 작품이 관련된 수많은 반환 사례가 있다.

유대인 카바레 예술가이자 영화배우 프리츠 그륀바움는 나치가 그를 아우슈비츠 강제 수용소로 이송하기 전, 에곤 실레의 《죽음의 도시》, 《검은 앞치마를 두른 여인》(1911년), 《얼굴을 가린 여인》(1912년) 등을 소유하고 있었다. 데이지 헬만은 《크룸라우》(1916년)를 소유하고 있었으나 1942년 나치에 의해 압수되었다. 그녀는 1948년 처음으로 반환 청구를 했지만, 그녀의 상속인들은 2002년이 되어서야 실레의 작품을 회수할 수 있었다. 오스트리아의 나치 약탈 조직인 부게스타는 1942년 2월 24~27일 빈의 도로테움 경매에서 크룸라우를 경매에 부쳤고, 상트 루카스 갤러리가 볼프강 구르리트를 대신하여 이를 구매했다. 1953년에는, 린츠 시에서 구르리트 컬렉션로부터 이 작품을 구매해 노이에 갤러리에 넣었다.

아우슈비츠에서 살해당한 빈의 유대인 사업가 카를 마이랜더는 에곤 실레의 1917년 작품인 《예술가의 아내의 초상》을 소유하고 있었다. 로버트 레만의 아들인 로빈 레만은 1964년 런던의 말보로 갤러리에서 《예술가의 아내의 초상》(1917년)을 구매했다. 요제프 모르겐슈테른은 《네 그루의 나무》(가을 가로수길)을 소유하고 있었는데, 그는 체포되어 아우슈비츠로 이송되어 살해당했다.

섬네일|위쪽|발리의 초상, 1912 레오폴트 미술관
유명한 '발리의 초상'을 소유했던 유대인 미술상 레아 본디 자라이의 미술관은 그가 런던으로 탈출하기 전에 나치에 의해 압수되었다. 유대인 미술 수집가 카를 그륀발트가 소유했으며 스트라스부르에서 나치에 의해 압수되었던 《시든 해바라기》는 2005년 한 개인 수집가가 발견하여 크리스티스에 평가를 의뢰하였다.

1912년 작 '발리의 초상'은 1954년 루돌프 레오폴트가 구입했으며, 이것은 나중에 Leopold가 소장하고 있던 5,000점 이상의 작품을 오스트리아 정부가 구입하여 설립한 레오폴드 미술관의 소장품 중 하나가 되었다. 1997-1998년 뉴욕 근대미술관에서 실레의 작품 전시회가 열린 후, 이 그림은 뉴욕 카운티 지방 검찰청의 명령으로 압류되었다. 이전 소유주의 상속인들이 이 그림이 나치 약탈품이며 자신들에게 반환되어야 한다고 주장하며 소송을 제기하였기 때문이다.

이 분쟁은 2010년 7월 20일 해결되었으며, 이후 레오폴트 미술관에서 이 그림을 1,900만 달러에 구입했다. 2013년, 미술관은 1914년 실레의 그림 《바닷가 집들》에 대한 반환 청구를 해결하기 위해 소더비스 런던 경매에서 실레의 드로잉 세 점을 1,400만 파운드에 판매했다. 가장 비싼 작품인 《사랑하는 연인들 (리와 함께한 자화상)》(1914/15)은 종이에 그린 작품의 세계 경매 기록을 788만 파운드로 끌어올렸다. 2013년 6월 21일, 베를린의 아욱시오나타는 1916년 작 수채화 《기대어 있는 여인》을 온라인 경매에서 182만 7천 유로 (241만 8천 달러)에 판매했다. 이는 당시까지 온라인 경매에서 판매된 예술 작품 중 최고 기록이었다.

 자화상 

 구상 작품 

 풍경화 

 각주 

출처
 에곤 실레: 이기주의자 (, 컬렉션 « 데쿠베르트 갈리마르●예술 » [nº 475]) by 장-루이 가이메인; 리즈 내쉬 프랑스어 번역, "아브람스 디스커버리스" 시리즈 & '뉴 호라이즌스' 시리즈, 2006 (미국판, 해리 N. 아브람스) / 2007 (영국판, 템스 & 허드슨), & .
 에곤 실레: 완전판 - 모든 회화와 드로잉의 목록집 by 제인 칼리르, 1990, 해리 N. 아브람스, 뉴욕, .
 루돌프 레오폴트: 에곤 실레: 목록집. 회화, 수채화, 드로잉. 개정 2판. 엘리자베스 레오폴트 편집. 히르머 출판사 (2020). .
 디트하르트 레오폴트: 에곤 실레. 위대한 미술 거장들, 히르머 출판사, 뮌헨 2017, ISBN 978-3-7774-2852-9.
 토비아스 G. 나터 (편집), 에곤 실레: 1909 – 1918년의 모든 회화, 타셴, 쾰른 2017, .
 토비아스 G. 나터 (편집), 자화상: 실레부터 베크만까지., 노이에 갤러리 뉴욕 전시회 카탈로그, 프레스텔, 뮌헨 외 2019, .
 
 지아니 포찌, 실레, 1999, 지운티 에디토레, 피렌체, .
 
 
 
 
 바우어, 크리스티안, 편집. (2024). 에곤 실레: 살아있는 풍경. 뉴욕: 노이에 갤러리. 

 더 읽어보기 
 
 

 외부 링크 

 
 "에곤 실레의 출생지, 툴른" 
 "에곤 실레 박물관, 툴른"
 "레오폴트 미술관, 빈", 레오폴트 미술관, 빈은 실레 작품의 가장 큰 컬렉션을 소장하고 있다. 온라인 컬렉션
 "오스트리아 벨베데레 미술관" 오스트리아 벨베데레 미술관, 빈은 실레 작품의 가장 위대한 컬렉션 중 하나를 소장하고 있다.
 "살아있는 살" 아서 단토가 네이션에서 실레의 작품에 대해 쓴 평론.
 독일 및 오스트리아 미술을 위한 노이에 갤러리 (뉴욕)
 실레의 자화상
 트레이시 에민 & 에곤 실레 – 레오폴트 미술관 빈 전시회 공동 큐레이터 디트하르트 레오폴트와의 인터뷰
 에곤 실레: 살아있는 풍경 2024-2025년 노이에 갤러리, 뉴욕 전시회

 
분류:1890년 출생
분류:1918년 사망
분류:스페인 독감으로 죽은 사람
분류:오스트리아의 화가
분류:체코계 오스트리아인
분류:오스트리아-헝가리의 제1차 세계 대전 참전 군인
분류:오스트리아의 판화가
분류:아르누보 화가
분류:표현주의 화가