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필리핀 항공

필리핀 항공()은 필리핀의 국책항공사로, 아시아에 있는 항공사 중 인도의 에어 인디아에 이어 두 번째로 오래된 항공사로 1941년에 설립되었다. 허브 공항은 마닐라에 있는 니노이 아키노 국제공항과 세부에 있는 막탄 세부 국제공항이 있다.

 역사 
필리핀항공은 아시아에서 최초로 상업 비행을 시작한 항공사로, 필리핀을 대표하는 국적 항공사이자, 필리핀 유일의 FSC()이다. 1941년 3월 아시아 최초로 상업운항을 시작하였으며, 취항 이래 현재까지 국제선 구간 무사고 경력을 가지고 있다.

1941년 2월 26일 설립 했으며 아시아의 항공사 가운데 두 번째로 오래되었다. 아시아 항공사로 최초로 태평양을 건너 미국에 취항했으며 점차 유럽과 동남아시아로 노선을 확대했다. 1962년 제트기를 도입하고 이후 계속해서 새로운 기종을 투입했다. 1991년 대한민국에 진출을 하면서 김포국제공항발 니노이 아키노 국제공항간 국제선이 신설 되었다. 1997년 아시아 금융위기로 심각한 타격을 입어 장기간 영업부진을 겪고 부채에 시달렸다. 당시 보유 항공기와 종업원 수를 줄이는 등 자구책을 마련했다. 하지만 점차 회생 하면서 2000년대 다시 도약하게 되었다. 2007년 필리핀에서 최초로 국제항공운송협회가 수여하는 IOSA 인증을 받았다. 필리핀 항공사 가운데 유일하게 IOSA 인증을 받은 안전한 항공사에 해당된다. 영국의 항공 전문 평가 기관인 스카이트랙스에 의해 3성급 항공사에 선정되었다. 루시오 탄() 회장은 2010년 <포브스>가 발표한 필리핀 10대 부자 순위에서 2위를 차지했다. 하지만 같은 해에 유럽에서 필리핀 항공 당국의 안전 확인 체제에 문제가 있다며 다른 모든 필리핀 항공사와 함께 2010년 3월 30일부터 EU 역내 취항 금지 항공 회사 목록에 의해 유럽 진입이 금지되었다가 2013년 7월에 유럽 연합에 의해 유럽 취항 금지가 해제되었다.

 운항 노선 

 2012년 2월 현재 필리핀 항공은 다음과 같은 노선을 운항하고 있다.

 코드쉐어 협정 
 필리핀 항공은 다음과 같은 항공사와 코드쉐어 협정을 맺고 있으며 현재 항공 동맹에 소속되어 있지 않다.

 보유 기종 
 2025년 9월 기준으로 필리핀 항공은 다음과 같은 기종을 보유하고 있으며 평균 기령은 6.4년이다.
 현재 사용하는 기종 

 퇴역 기종 

 객실 서비스 
섬네일|마닐라에서 서울(인천)으로 가는 비행기에서 서빙된 기내식
한국과 필리핀 전 운항 노선에 한국인 승무원이 탑승하여 언어 장벽을 해소하고 있으며, 한국인 입맛에 맞는 따뜻한 기내식, 음료, 담요 및 기내 엔터테인먼트 시스템 myPAL Player을 무료로 제공한다. 또한 이코노미석 20kg, 프리미엄이코노미석 25kg, 비즈니스석 30kg의 무료 수하물이 제공된다.

필리핀항공은 고유 마일리지 혜택인 마부하이 마일즈로 높은 수준의 마일리지를 제공하고 있으며, 무료항공권 제공, 좌석 등급의 업그레이드, 제 3자 마일리지 양도 등 다양한 서비스를 제공하고 있다.

 사건 및 사고 
 필리핀 항공 S26편 (1960년)
 필리핀 항공 S85편 (1960년)
 필리핀 항공 984편 (1963년)
 필리핀 항공 946편 (1964년)
 필리핀 항공 785편 (1966년)
 필리핀 항공 385편 (1967년)
 필리핀 항공 158편 (1969년)
 필리핀 항공 215편 (1970년)
 필리핀 항공 463편 (1972년)
 필리핀 항공 421편 (1977년)
 필리핀 항공 206편 (1987년)
 필리핀 항공 143편 (1990년)
 필리핀 항공 434편 (1994년)
 필리핀 항공 137편 (1998년)
 (2000년])
 필리핀 항공 812편 (2000년)
 필리핀 항공 475편 (2007년)

 사진 

 같이 보기 
 필리핀의 교통
 각주 

 외부 링크 

 필리핀 항공 공식 홈페이지

 
분류:1941년 설립된 항공사
분류:필리핀의 항공사
분류:1930년 설립된 항공사
분류:2012년 인수 합병
SG 신성건설

에스지신성건설 주식회사는 대한민국의 건설 회사로서, 모태인 신성전기기업사로 1952년에 설립되었다. 대한민국 시공능력평가 기준으로 41위이다. 2008년 11월 12일 법정관리에 신청된 후 약 5년 동안의 회생절차를 걸쳐 2013년 7월에 연합자산관리(UAMCO)에 인수되었다가 2014년 SG세계물산의 모태인 SG그룹에 인수되어 6월 24일에 현재의 명칭으로 변경되었다.

 연혁 
 1952년 8월 15일: 신성전기기업사 설립
 1957년 3월 16일: 신성공업주식회사 법인전환
 1968년 3월 27일: 건설업 면허 취득
 1968년 6월 22일: 신성상가 주식회사 설립 (신성개발의 모태)
 1976년 3월 8일: 자본금 10억원으로 증자
 1976년 3월 24일: 주식 상장 (발행 주식 200만주)
 1976년 9월 10일: 해외건설업 면허 취득(일반공사업, 특수공사업)
 1977년 8월 27일: 소방설비공사업 면허 취득
 1978년 1월 17일: 사우디 현지법인 `Saudi Shinsung Corp.' 설립
 1978년 10월 16일: 본사 사옥을 강남구 역삼동으로 이전
 1979년 11월 10일: 전기통신공사업 면허 취득
 1980년 6월 11일: 해외건설업 면허 취득(특수공사업, 전기, 전기통신공사업)
 1980년 10월 21일: 건설업 면허 취득(철강재 설치공사업)
 1981년 2월 27일: 상호를 ㈜신성으로 사명 변경
 1985년 1월 7일: 전문기술용역업 면허 취득
 1986년 8월 27일: 도시가스 시공자 등록
 1987년 8월 25일: 쓰레기처리시설, 오수정화처리시설 설계 시공업
 1988년 1월 29일: 미국 현지법인 `Unicon Trading Corp.' 설립
 1990년 4월 19일: 신성관광 주식회사 설립
 1991년 1월 9일: 주식회사 신성엔지니어링 설립
 1997년 3월 14일: 자본금 476억 465만 5천원으로 증자(발행주식 9,520,931주)
 1997년 10월 17일: 산업설비공사업 면허 취득
 2002년 1월 7일: 미소지움 (MISOZIUM) 상표등록 출원
 2003년 3월 21일: 상호를 신성건설 주식회사로 사명 변경
 2005년 12월 16일: 아랍에미레이트국 두바이지점 설치
 2006년 12월 20일: 신성중동유한회사 (Shinsung Middle East Co. Ltd. , Dubai) 설립
 2007년 7월 11일: 들보용 SCP합성거더 특허 취득
 2007년 9월 18일: 가나국 테마지점 설치
 2008년 12월 12일: 회생절차 개시 결정 (서울중앙지방법원)
 2009년 12월 22일: 회생계획 인가 결정 (서울중앙지방법원)
 2010년 12월 10일: 본사 이전(강남구 도곡동 553-3)
 2011년 3월 9일: 본사 이전(강남구 역삼동 834-34)
 2013년 7월 10일: 최대주주 변경 (유암코)
 2013년 10월 4일: 회생절차 종결
 2013년 11월 25일: 본사 이전 (구로구 디지털로26길 61, 1001호, 에이스하이엔드타워 2차)
 2014년 6월 24일: SG신성건설주식회사로 상호 변경
 2014년 9월 16일: 본사 이전 (금천구 가산디지털2로 45, A동 309호, 가산동 마이크로오피스)
 2018년 5월 23일: 본사 이전 (금천구 디지털로10길 35, 3층)

 해외 지점 
 중국: 베이징 지점
 필리핀: 마닐라 지점
 아랍에미리트: 두바이 지점
 사우디아라비아: 리야드 지점
 가나

 관계 회사 
 신성개발
 수동컨트리클럽
 사우디신성
 한국미디어제작사연합
 유로넥스트
 부평C&A
 신성중동유한회사

 미소지움 
미소지움은 순 우리말인 미소짓다의 《미소진》과 공간, 집, 대형경기장을 의미하는 영문형 어미인 -UM 이 합쳐진 《SG 신성건설주식회사》의 브랜드 이름이다.

 법정관리 
중견 건설업체인 신성건설이 2008년 11월 12일, 법정관리에 신청되어 건설업체들의 줄도산이 우려될 것으로 보이고 있다. 서울중앙지방법원에 따르면, 기업 회생절차에 수순을 밟기로 결정되었다. 대한민국에서 건설시공능력 평가기준으로 50위권 안에 든 건설회사가 부도 위기에 몰려 두 손을 들기는 외환위기 이후 처음이다. 이후 약 5년 동안의 노력 끝에 2013년 10월 4일, 회생절차가 종결되었다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:한국거래소 상장 폐지 기업
분류:1952년 설립된 건설 기업
분류:1957년 해체된 건설 기업
분류:1957년 설립된 건설 기업
분류:대한민국의 건설 기업
분류:서울특별시의 기업
귀도 다레초

섬네일|다레초 동상

귀도 다레초(귀도 다레초, Guido d'Arezzo, 992 ~ 1050) 또는 아레초의 귀도는 이탈리아의 음악이론가이다. 기존에 쓰였던 네우마 기보법을 대체하게 된 현대적인 기보법을 발명했으며, 계이름을 도입했다.

 일생 
1020년경 폰포자(페라라 근교)의 베네딕도회 성마리아수도원에 들어가 음악이론을 배우고, 오늘날의 5선보와 원리가 거의 같은 4선(四線)을 사용한 새로운 기보법을 고안하여 《그레고리오성가집》을 기초하였다.

1023년경 아레초 근교로 이주하여 그의 주저인 음악소론집 《미크롤로구스 Micrologus Guidonis de disciplina artis musicae》(1025∼1026)를 펴냈고, 1028년경 교황 요한 19세의 부름을 받아 로마로 갔다.

그후 《요한송가(頌歌)》에서 딴 6음(ut, re, mi, fa, sol, la)으로 솔미제이션(Solmization:階名唱法)을 고안하여 악보의 시창(視唱)을 쉽게 하였으며, 여러 음의 관계를 이해하기 위한 편법으로 '귀도의 손'을 창안하였다. 이렇듯 그는 음악이론에서 실천적·교육적 태도를 견지한 점에서 사변적(思辨的)인 방법에 치중한 중세 음악이론가들과는 다르며, 후세에 끼친 영향이 크다.

토스카나의 아레초 또는 그 근교 출신으로 베네딕도회의 수도사가 되었으나 후에 아레초의 주교좌대성당(主敎座大聖堂)에서 음악을 가르쳤으며, 로마 교황에게도 초대되어 음악 이론을 강의하였다. 말년에는 아레초 부근의 아베라나의 수도원장을 지냈다.

 업적 
귀도는 성 요한 찬가의 각 시구(詩句) 첫째 음이 헥사코드(6음 음계)의 음의 순으로 되어 있는 것을 이용하여 각개의 음절(우도, 레, 미, 파, 솔, 라)을 따서 계명창법(階名唱法)을 시작하였고, 또한 다른 헥사코드 사이의 바꾸어 읽기(變調)의 방법도 확립하여 계명창법과 변조의 이해를 쉽게 하기 위해 손바닥의 각 부분을 음이름으로 한 귀도의 손에 의한 교수법도 고안했다. 또 그때까지 사용되고 있던 바(F)음의 빨간 줄(赤線)과 다(C)음인 노란줄에 2줄의 까만 줄을 더하여 4선보표를 만들어 음고를 보다 정확하게 나타내려고 하였다. 한편 구이도는 그의 저작 <미크롤로구스>에서 2성(二聲) 오르가눔의 작곡법을 상술하였다.

 미크롤로구스 
1025년에서 1028년 사이에 씌어진 것으로 추정되는 〈미크롤로구스〉는 다성음악과 평성가 모두를 논의하고 있는 포괄적인 음악 이론서이다. 이 논서는 중세에 보에티우스의 논서 〈음악의 원리〉 다음으로 가장 많이 사보되고 읽혀졌던 지도서로서, 중세 동안 수도원에서 정규 교과서로 사용되었고, 13세기부터는 대학에서 교과서로 사용되었다.

 계명창 발명 
귀도 다레초는 여섯 개의 음절들 ut, re, mi, fa, sol, la에 근거한 계명창(Solmization)을 발명했으며, 새로운 기보체계, 즉 보표선의 도입으로 오늘날까지 사용되는 선과 칸을 통한 정확한 음높이 기보체계를 발전시켰다.

서양의 계명창법은 동방의 것으로부터 유래된 것이라는 설이 있으며, 특히 인도, 페르시아와 아랍 등지에서 서양의 것에 유사한 계명창법이 발견된다. 그러나 이 방법은 고대 그리스 인들도 이미 사용했던 것으로 보이며, 11세기에 재발견되었고, 이는 구이도의 공으로 돌려진다. 그의 계명창법에서 채택한 ut, re, mi, fa, sol, la 여섯 음절들의 유용성은 구이도가 그것들을 도입하기 이전에 이미 인식되었던 것이라는 증거들도 나타나지만, 실제적으로 그 여섯 음절들을 악보의 시창법에 처음으로 적용시킨 사람은 구이도이다.

〈안티포너리〉 제작 작업을 함께 했던 폼포사의 동료 수도사 미카엘에게 1030년에서 1032년 사이에 보낸 것으로 추정되는 편지에서, 구이도는 소년들에게 모르는 성가들을 빠른 시일 내에 습득해서 가르치는 데 자신이 사용했던 시창법을 다음과 같이 설명하고 있다.

이제까지 모르는 성가를 가르치는 데 가장 일반적인 방법은 모노코드로, 한 음씩 소리내어 그 음을 듣고 배우는 것이었다. 이것은 초보자에게나 좋은 유치한 방법일 뿐으로, 모르는 성가를 부를 때 다른 사람의 목소리나 어떤 악기의 소리에 의지해서 배우는 것은, 장님이 안내자 없이는 한 걸음도 나아갈 수 없는 것과 마찬가지다.

그러나 자신이 성 요한 축일을 위한 찬미가 ‘Ut queant laxis(너의 시종들이 마음껏)’로부터 유래된 음절들 ut, re, mi, fa, sol, la를 사용해서 새로운 선율들을 쉽게 읽을 수 있게 하는 방법을 발견했고, 이로써 합창단 소년들이 앞서 들어본 적도 없는 노래를 익히는 데 이전의 방식으로 배우는 경우 몇 주를 필요로 했던 것을 사흘 이내에 배울 수 있게 되었으며, 또한 이 방식을 사용해서 기보되지 않은 성가를 듣고 기보할 수도 있게 되었다고 했다. 여기에서 ‘쉽게 읽을 수 있는 방법’이란 현재 우리가 사용하고 있는 계명창을 일컫는다.

 각주 

분류:10세기 출생
분류:992년 출생
분류:1050년 사망
분류:이탈리아의 음악 이론가
분류:이탈리아의 발명가
분류:11세기 이탈리아 사람
분류:기보법
조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나

조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나(Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525?-1594)는 이탈리아의 작곡가이다. 성은 피에를루이지라고 하지만 보통 출신지인 로마 근교의 마을의 이름을 따서 팔레스트리나라고 부른다.

소년 시절 고향 마을의 산타가피터 대성당의 소년 성가대에 들어가, 1537년에 로마의 산타 마리아 마조레 대성전의 성가대에 참가하여 기초 훈련을 받았다. 변성기(變聲期)에 다시 산타가피터로 돌아와서 오르간 주자 겸 노래 교사가 되었다. 1551년, 교황청의 줄리아 예배당의 악장에 임명되었고, 곧 교황의 예배당 가수가 되었다. 그러나 교황이 바뀌어 바오로 4세가 되자 아내가 있는 팔레스트리나는 해고되었다(1555). 그리하여 그는 산 조반니 인 라테라노 대성전 및 산타 마리아 마조레 대성전 등에 근무했으나 1571년에는 다시 줄리아 예배당의 악장으로 초청되어 세상을 떠나는 해까지 이 지위에 머물러 있었다. 1580년에 부인과 사별했고 한때 신부가 되었으나 곧 돈많은 미망인과 재혼하였고, 재정적 원조를 얻어 작품출판도 많이 하였다. 1586년 교황의 전속작곡가 칭호를 받은 팔레스트리나는 대음악가로 존경받다가 별세하였으며, 산 피에트로 대성당에 안장되었다.

팔레스트리나는 약 105곡의 미사곡을 비롯하여 많은 모테토, 찬가 등의 종교 음악 외에 마드리갈 등의 세속곡도 남겼다. 그의 작품은 거의 무반주의 성악곡이며 4-5성의 작품이 압도적으로 많다. 그는 플랑드르 악파의 다성수법을 충분히 몸에 익히고 있으면서도 서정적인 표정을 잃지 않았고, 호모리즘풍의 양식도 채택하여 긴밀한 구성으로 맑고 깨끗한 음악을 만들었다. 그 종교음악은 트리엔트 공의회(1545-1564)에 의하여 지향된 반종교개혁의 정신에 따른 것으로 높이 평가되어 오늘날에 와서도 가톨릭 교회 음악의 한 규범으로 하고 있다.

 음악 

팔레스트리나는 105개의 미사, 68개의 봉헌, 최소 140개의 마드리갈, 300개 이상의 모테트를 포함하여 수백 개의 작품을 남겼다. 또한, 적어도 72개의 찬송가, 35개의 마니피캇, 11개의 리타니, 그리고 4-5세트의 애가가 있다.

팔레스트리나의 미사곡은 그의 작곡 스타일이 시간이 지남에 따라 어떻게 발전했는지 보여준다. 그의 Missa sine nomine는 B단조 미사곡을 쓰면서 그것을 연구하고 연주했던 요한 세바스티안 바흐에게 특히 매력적이었던 것 같다. 팔레스트리나의 미사 대부분은 1554년에서 1601년 사이에 인쇄된 13권으로 이루어졌으며, 마지막 7권은 그의 사후에 출판되었다. 

분류:1525년 출생
분류:1594년 사망
분류:이탈리아의 작곡가
분류:16세기 작곡가
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
조반니 가브리엘리

섬네일|베네치아 산토 스테파노 대성당에 있는 가브리엘리의 무덤.
조반니 가브리엘리(Giovanni Gabrieli, 1557-1612)는 이탈리아의 작곡가이다. 베네치아에서 태어난 가브리엘리는, 역시 베네치아 출신의 음악가이며 산 마르코 대성당의 제1오르간 주자로 근무하였고 뛰어난 작곡가이기도 한 숙부 안드레아 가브리엘리(1510-1586) 밑에서 음악교육을 받고 산 마르코 대성당의 제2오르간 주자의 지위를 거쳐, 숙부가 죽은 후 곧 제1오르간 주자로 임명되었다. 조반니 가브리엘리는 작곡가로도 이름이 높았으며, 알프스 이북으로부터도 하슬러(1564-1612), 쉬츠(1585-1672) 등 뛰어난 음악가들이 그의 문을 두드렸다. 가브리엘리의 작품으론 인토나치오네나 토카타 등의 오르간 음악, 성악, 기악 및 그 혼합으로 된 교회음악, 협주적인 마드리갈 등이 알려져 있으나 빌라르트(1490-1562)나 안드레아 가브리엘리 등의 분할합창이나 협주적인 수법을 더욱 발전시켜서, 같은 무렵의 베네치아 화파의 회화에 알맞은 화려한 색채적인 음의 향연을 전개하고 바로크적인 표현에 일대 진전을 보이고 있다.

 참고 문헌 

 외부 링크 

 
 
 Listen to free recordings of songs from Umeå Akademiska Kör.

분류:1557년 출생
분류:1612년 사망
분류:이탈리아의 작곡가
분류:베네치아 출신
분류:17세기 클래식 작곡가
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
분류:바로크 시대 작곡가
아르칸젤로 코렐리

아르칸젤로 코렐리(, 1653년 2월 17일 ~ 1713년 1월 8일)는 이탈리아의 바로크 시대 작곡가이자 바이올린 연주자이다. 소나타와 협주곡의 발전에 지대한 영향을 끼쳤으며, 바이올린 및 현대 화성학에도 커다란 족적을 남겼다.

 생애 
북이탈리아의 푸지냐노에서 태어나, 어렸을 때 파엔차에서 한 신부로부터 음악의 기초를 배우고, 13세 때부터 당시 기악의 중심지였던 볼로냐에 가서 바이올린을 배웠다. 코렐리는 이미 17세로 국제적으로도 유명하던 볼로냐의 아카데미아 필하모니카의 회원이 되었다. 그 뒤 프랑스로 가서 륄리를 만났다는 설도 있으나 확실하지 않다. 그는 1675년에는 로마에 있는 성당에서 바이올린 주자로 있었으며 1679년에는 로마에서 파스퀴니(1637-1710)의 오페라를 지휘하였다. 같은 해 독일을 여행했다고도 하지만 이것도 불명확하다. 1681년에 당시 로마에 거주하고 있던 스웨덴의 크리스티나 여왕에게 바친 작품 1의 트리오 소나타집을 출판하였다. 1689년에 후원자인 크리스티나 여왕이 승하한 뒤 코렐리는 추기경인 오토보니의 저택에서 악장과 바이올린 주자를 겸한 지위에 올랐고 그 뒤로는 추기경의 후대를 받아 마음놓고 창작활동을 할 수 있었다. 1706년 로마의 아카데미아 데리 아르카디에 들어가 알레산드로 스카를라티(1660-1725) 등과도 교제했다.

그는 생전에 작품1에서 작품4까지 각각 12곡씩의 트리오 소나타집(集)과 작품5의 12곡의 바이올린 소나타집을 출판했고 사후 작품6이라 하여 역시 12곡의 콘체르토 그로소(합주협주곡)가 출판되었다. 이탈리아 작곡가의 대부분이 그렇듯이 오페라나 칸타타의 작곡에 큰 비중을 두었던 당시로서는 코렐리의 작품구성은 진귀하다. 그는 소년시절을 보낸 볼로냐의 음악가들에 의하여 개척되고 있던 바이올린을 중심으로 한 기악, 트리오 소나타, 콘체르토 그로소의 영역에서 수는 많지 않으나 한곡 한곡이 불멸의 금자탑을 이룩하였다. 코렐리는 이러한 곡들의 내적 구성 면에서 교회 소나타와 실내 소나타 양쪽의 원리를 근거로 하고 있다. 그의 음악은 현악기의 높은 포지션이나 중음주법(重音奏法) 등의 어려운 기교를 지양하여 기술을 완전히 내적 표현에 종속시키면서 균형잡힌 고아한 서정에 넘치는 양식을 만들어 놓았다. 코렐리는 또한 바이올린의 교사로서도 뛰어난 소미스(1686-1763), 제미니아니(1687-1762), 로카텔리(1695-1764) 등의 뛰어난 제자를 통해 그 가르침은 유럽에 퍼졌다.

 작품 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1653년 출생
분류:1713년 사망
분류:이탈리아의 작곡가
분류:페라라도 출신
분류:라벤나도 출신
분류:17세기 클래식 작곡가
분류:18세기 클래식 작곡가
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
분류:바로크 시대 작곡가
분류:바이올린 작곡가
알레산드로 스카를라티

알레산드로 스카를라티(, 1660년 5월 2일 ~ 1725년 10월 24일)는 이탈리아의 작곡가이다.

 생애 
시칠리아의 팔레르모에서 태어나 소년 시절 로마에서 교육을 받았으나, 누구에게 배웠는지는 확실하지 않다. 1679년에 오페라 《꼭 닮은 사람》으로 로마에 등장하여 대성공을 거두었으나 1685년경부터 나폴리의 왕실극장의 악장으로 그 곳에 정주하면서 잇달아 오페라를 작곡했다. 1703년에 산타마리아 마졸레 성당의 악장에 임명된 듯하며 이후 1708년까지 로마에 있었다. 그의 종교음악의 대부분은 이 무렵에 작곡되었고 또한 당시 로마에서는 오페라가 풍기문란 혐의로 탄압을 받아 번성하지 못했기 때문에 칸타타를 많이 작곡하여 음악애호가인 귀족들의 요망에 답하였다. 1708년엔 다시 나폴리로 돌아와 그 뒤 1717년 ~ 1722년에는 로마에서 오페라 창작과 상연에 임한 것 외에는 대체로 나폴리에 거주하고 있었다.

스카를라티는 오페라만도 약 115곡이나 작곡했다 하며 그 밖에 칸타타, 기악곡 등의 작품은 방대한 수에 달하고 있다. 그는 오페라 영역에서 빠르게－느리게－빠르게의 세 부분으로 된 이탈리아풍 서곡의 형성을 확립하고 오페라에서 노래를 레치타티보와 아리아로 분류하고, 아리아로는 다카포의 형식을 정착시킨 사람으로 알려져 있다. 그의 오페라는 피렌체의 카메라타나 몬테베르디(1567-1643) 등 오페라의 초기 작가들의 이념을 계승발전시켜 거기에 성악성과 음악 면으로부터의 형식적 요구를 도입시켜 이른바 오페라 세리아의 전형을 이루어 놓았으나 동시에 종래 오페라의 퇴락 징조였는지도 모른다. 스카를라티에 계속되는 수세대의 나폴리의 오페라 작가가 유럽의 악단에 군림했기 때문에 그를 나폴리 악파의 아버지라고들 하지만 그의 음악형식이나 양식 면에서는 '기초를 다진' 면은 오히려 적은 것으로 생각된다. 스카를라티는 또 칸타타 등보다 더 훈련된 청중을 예상한 곡으로는 오페라에서는 볼 수 없는 것 같은 반음계적 수법이라든가 대담한 조바꿈 등을 사용하여, 당시의 음악적 표현을 할 수 있는 데까지 해보려고 힘썼다.

 참고 자료 

 외부 링크 

 

분류:1660년 출생
분류:1725년 사망
분류:이탈리아의 작곡가
분류:오페라 작곡가
분류:팔레르모 출신
분류:17세기 이탈리아 사람
분류:18세기 이탈리아 사람
분류:17세기 클래식 작곡가
분류:18세기 클래식 작곡가
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
분류:바로크 시대 작곡가
분류:교회 음악가
헨리 제임스 섬너 메인

헨리 제임스 섬너 메인 경(Sir Henry James Sumner Maine, 1822년 8월 15일 ∼ 1888년 2월 3일)은 영국의 법학자이다.

로마법·인도법 등의 법제사·비교법 연구의 성과인 《고대법》(1861년)으로 독일의 역사 법학에 진화론 사상을 가미해서 영국 역사 법학을 수립했다. 법의 발전을 사회의 발전과의 관련에서 포착하고, 로마가 고대 일반의 정체적 사회로부터 탈피하여 진보적 사회로 진화하고, 법문화를 탄생시킨 점에 힌트를 받아 ‘신분에서 계약으로’의 법진화의 법칙을 제창하였다.

 참고 자료 

 

분류:1822년 출생
분류:1888년 사망
분류:영국의 법제사학자
분류:영국의 대학 교수
분류:영국의 국제법학자
분류:비교법학자
분류:왕립학회 석학회원
분류:케임브리지 대학교 트리니티홀 교수
분류:케임브리지 대학교 팸브로크 칼리지 동문
분류:잉글랜드의 역사가
분류:19세기 역사가
분류:미국철학학회 회원
도메니코 스카를라티

도메니코 스카를라티(, 1685년 10월 26일 ~ 1757년 7월 23일)는 이탈리아의 작곡가이다.

 생애 
알레산드로 스카를라티의 아들로 나폴리에서 태어났다. 그는 음악가였던 아버지에게 처음 음악을 배웠을 것으로 여겨진다. 1701년 나폴리의 궁정예배당 오르간 주자로 임명되었으며 2년 뒤에는 로마에서 대위법 등 이론을 배웠다. 그 뒤로 그는 아버지와 같이 오페라 작가로 등장했으나 1708년 피렌체와 베네치아로 수업하러 갔다. 이때 베네치아에서 독일의 헨델과 만나 오르간과 하프시코드의 경기를 하여 그 뒤부터 그와 친교를 맺었다. 1709년에 로마에 거주하고 있던 폴란드 황태후 마리아 카지미라에게 봉사했고 황태후의 소극장을 위하여 몇 편의 오페라를 작곡했지만 황태후가 로마를 떠난 후로는 포르투갈 대사의 악장을 거쳐 1715년 교황청의 줄리아 예배당의 악장이 됐다. 1719년 런던을 방문했고 다음해에 오페라 <나르키소(나르키소스)>를 상연했으나 1721년에 포르투갈의 궁정악장이 되어 리스본으로 갔다. 그는 거기서 왕녀인 마리아 바르바라의 하프시코드의 교사로도 근무하였다. 한때 이탈리아로 돌아왔으나 1729년 마리아 바르바라가 스페인 왕자와 결혼했을 때 그녀를 따라 마드리드로 갔다. 그리고 결국 마드리드에 정주하여 그 곳에서 일생을 마쳤다. 스카를라티는 오페라·교회음악 등도 작곡했으나 가장 유명한 것은 무엇보다도 약 555곡이나 되는 하프시코드 곡이다. 이것들은 주로 마리아 바르바라를 위하여 작곡된 것으로 연습곡이라고 불렸으나 오늘날에는 소나타라고도 한다. 이들 소나타는 2부분형식으로 된 1악장으로 되어 있으나 화성구조나 복주제(複主題)의 징조도 보인 점 등 후의 고전파 소나타의 원형을 보이고 있는 면이 현저하며, 대체로 이것은 이미 로코코풍으로 되어 있으며 3도나 6도, 양손의 교차 등 후의 피아노 기법이 퍽 활발히 개척돼 있다.

 같이 보기 
 알레산드로 스카를라티
 포르투갈의 바르바라

 각주 

 참고 자료 

 외부 링크 

 

분류:1685년 출생
분류:1757년 사망
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
분류:나폴리 출신
분류:오페라 작곡가
분류:스페인에 거주한 이탈리아인
분류:18세기 클래식 작곡가
분류:고전주의 작곡가
분류:바로크 시대 작곡가
분류:하프시코드 작곡가
주세페 타르티니

섬네일|파도바의 성당 기념물.
주세페 타르티니(Giuseppe Tartini, 1692년 4월 8일 ~ 1770년 2월 26일)는 이탈리아의 바이올린 연주자이자 작곡가이다.

 생애 
아버지는 피렌체의 귀족 출신이며, 경제적으로 유복한 가정에서 자랐다. 1709년 17세로 북이탈리아의 파도바 대학에 입학하여 법률학을 전공했으나 곧 음악과 펜싱에 열중하였고 특히 펜싱 명수로 이탈리아에서 유명해졌다. 1713년, 21세 때 엘리자베타 프레마초레와 사랑에 빠져 결혼했다. 그러나 이 일이 프레마초레의 보호자였던 유력한 추기경의 노여움을 사서 체포명령이 내려져 파도바를 퇴거하여 각지를 방랑하다가 중부 이탈리아 아시시에 주거를 정하고 바이올린과 작곡 공부에 몰두하였다. 그는 바이올린 주법을 연구했고 또한 유명한 바이올린 소나타 <악마의 트릴>을 작곡하는 등 현저한 진보를 보였다. 1715년 23세 때, 허락을 받고 부인이 기다리는 파도바로 돌아와 음악가로 활약하여 점점 명성을 떨쳤다. 한편 연찬을 거듭한 뒤 1721년 4월, 파도바의 성 안토니오 성당의 수석 바이올린 주자가 되어 성당 합주단·합창단을 지도하였다. 1728년 그 곳 바이올린 학교를 설립하여 바이올리니스트의 조직적인 양성에 나섰다. 교육활동을 하는 한편 이탈리아 각지를 연주여행했으며 그의 명기를 피로(披露)하였다. 1755년 63세 때는 간절한 요망으로 파리와 런던을 방문하여 열광적인 환영을 받았다. 중풍으로 1770년 2월 26일 77세에 세상을 떠났다.

작곡가로서의 타르티니는 이탈리아 바로크 최후의 바이올린 음악의 대가로서 중요하다. 그의 바이올린 소나타는 형식이나 양식적인 면에서 새로운 맛은 보이지 않지만 우아한 멜로디와 간결한 화성에 독특하고 유화한 분위기가 있고 신선한 매력이 넘치고 있다. 교육자로서는 음악학교를 설립하여 후진지도에 임한 외에 <화성론> 등의 우수한 저서를 출판하여 후세에 영향을 미쳤다.

 악마의 트릴 
섬네일|주세페 타르티니의 초상화
1749년 작곡한 그의 대표작이다. 아시시에서 새로운 바이올린 주법의 연구에 심혈을 기울이고 있을 때 한밤의 꿈에 악마가 소나타를 연주하는 것을 들었다고 한다. 잠에서 깬 타르티니는 기억을 더듬어 그 소나타를 악보에 기록했는데 바로 그것이 <악마의 트릴>이다. 그 호칭은 마지막 제3악장에서 바이올린으로 연주하기 매우 어려운 트릴이 나오기 때문이다. 그뿐 아니라 꿈속에서 악마에게 배웠다 하여 작가 자신이 붙인 이름이다.

 작품 
《악마의 트릴》
《바이올린 협주곡》

분류:1692년 출생
분류:1770년 사망
분류:이탈리아의 작곡가
분류:이탈리아의 음악 이론가
분류:파도바 대학교 동문
분류:18세기 클래식 작곡가
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
분류:바로크 시대 작곡가
분류:바이올린 작곡가
무치오 클레멘티

무치오 클레멘티(, 1752년 1월 24일 - 1832년 3월 10일)는 이탈리아의 피아니스트이며 작곡가이다.

 생애 
1752년 이탈리아 로마에서 태어났다. 신동(神童)으로 9세에 오르가니스트 지위를 차지했고, 12세에 오라토리오와 미사 등 복잡한 큰 곡을 작곡하여 출생지 로마에서 센세이션을 일으켰다. 14세에 영국에 건너가 더욱 연찬을 쌓아 21세에 런던에서 데뷔하여 명 피아니스트의 이름을 날렸다. 1780년까지 런던에서 피아노 연주생활과 교사생활을 하는 한편, 이탈리아 오페라의 지휘자로도 활약하였다 1781년 29세 때 유럽 각지로 연주 여행을 떠났을 때 빈에서 25세의 모차르트와 피아노 경연을 벌인 이야기는 유명하다. 모차르트는 클레멘티 연주를 "기계적이며 음악성이 없다"라고 평했으나 클레멘티측에서는 모차르트를 정당하게 평하였다고 한다. 이후 런던을 중심으로 활약하여 후진지도에도 힘을 써서 유능한 제자를 키워냈다. 클레멘티의 역사적 역할은 근대적인 피아노 연주기술을 확립한 점에 있다. 피아노 연습곡의 명저 <그라두스 아드 파르나슴>은 오늘날도 사용되고 있다. 또한 베토벤은 클레멘티의 피아노 소나타를 아껴 간결한 형식, 정신의 새로움 등 배울 점이 많다고 칭찬했다.
1782∼1802년 다시 영국에 거주하면서 지휘자 ·피아니스트 ·교사로 활약하다가 1802년에는 제자 J.필드와 함께 러시아를 방문, 열광적인 환영을 받았다. 그 후 한동안 이탈리아에 머물렀다가 10년 런던으로 돌아가 정착하였으며, 그 뒤 음악출판업과 피아노 제조업에 전념하면서 작곡도 하였다.

 작품 
작품으로는 교향곡과 실내악곡도 남겼으나 가장 중요한 것은 피아노 소나타로 현재 64곡이 남아 있으며 거기서는 균형감, 간결하고 조화된 표현법, 순수하고 엄격한 형식감 등을 엿볼 수 있다.

 참고 자료 

 

 외부 링크 
 
 
 

분류:1752년 출생
분류:1832년 사망
분류:이탈리아의 작곡가
분류:이탈리아의 악기 제작자
분류:피아노 제작자
분류:로마 출신
분류:18세기 클래식 작곡가
분류:19세기 클래식 작곡가
분류:영국의 클래식 작곡가
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
분류:이탈리아의 클래식 피아노 연주자
분류:고전주의 작곡가
분류:피아노 작곡가
소나타 형식

소나타 형식(Sonata form)이란 고전파 시대 초기부터 광범위하게 사용된 악곡의 형식을 말한다. Sonata form이 1st movement의 form을 말하기에 sonata form의 곡에서 1st movement에 자주 사용되는 Allegro의 이름을 사용해 Allegro sonata form이라고도 한다

소나타라는 명칭을 갖는 악곡은 16세기 중엽에 출현한 이래 오늘까지 여러 시대를 통하여 작곡되어 왔으나, 그 형식 내용은 천차만별하다. 예를 들면 바로크 시대에 애호되었던 '교회 소나타'나 '실내 소나타'와 고전파의 소나타 사이에는 형식상의 공통점은 하나도 없으며, 같은 건반악기를 위한 소나타일지라도, 스카를라티와 베토벤에서, 그 구조는 아주 다르다. 이와 같은 관계는 이 밖에도 많이 찾아볼 수 있으나, 그것은 소나타가 이탈리아어의 Sonare('울린다' 또는 '연주한다'는 뜻)라고 하는 추상적인 말에서 연유하며, 어떤 구체적인 양식이라든가 구조를 가리키는 것이 아니기 때문이다. 그러나 오늘날 악식상의 용어로 쓰이는 소나타 형식은 한 특정 구조를 가진 형식을 뜻한다. 즉 17세기 중엽부터 이른바 '전고전파'의 작곡가들에 의하여 준비되고 고전파, 그 중에서도 베토벤에 의하여 완성된 후 낭만파로 계승된 형식으로서, 이들 시대의 교향곡, 실내악, 소나타 등의 급속한 제1악장은 대부분이 Allegro sonata form으로 되어 있다. 소나타 형식으로 되어있는 곡은 대개 1st movement에는 allegro, 2nd movement에는 andante나 moderato, 3rd movement와 4th movement(있는 경우에)는 allegro로 구성되어 있다. (예외의 경우도 많다)

 소나타 형식의 구성 
전형적인 소나타 형식은
 제시부(Exposition)
 전개부(Development)
 재현부(Recapitulation)

의 3부로 되었고, 이는 1악장(1st movement)의 구성을 나타낸다. 대개의 경우 제시부 앞에 서주(序奏, introduction)과 재현부의 뒤에 종결부(終結部, coda)가 붙어 있다. Introduction은 대개 1분에서 3분 정도이며 exposition에 더 설명할 1st theme을 보여주거나 아니면 암시하는 식으로 되어 있다. 어떤 곡은 introduction만 10분 가까이 되며 하나의 독립된 부분이 되기도 한다. 이 coda(한 악곡이나 악장) 중 소규모인 것은 글자 그대로 결미이지만, 대규모인 것은 introduction과 같이 그것 만으로 독립된 부분을 형성하기도 한다. 각 부분은 대략 다음과 같은 구조로 되어 있다. T는 theme(주제)의 약자이다.

 제시부(Exposition) 
 제1주제(1st theme) T1의 제시. 전개에 견딜 수 있는 동기를 가지며, 그 악곡 전체를 집약적으로 표현하는 내용을 갖는다.
 제1주제의 철저. T1의 전부 또는 일부분의 반복, 변주, 또는 모티프 조작에 의한 소규모의 전개 등의 수단으로 듣는 사람에게 T1을 철저하게 기억시키는 부분이다. '확보(確保)'라고 하기도 한다.
 추이부(推移部). 보통 2개 부분으로 되며, 전반은 T1의 소재에 의해서 T1과 연결된다. 후반부는 다음에 올 제2주제 T2의 소재를 활용하여 그것을 예고하며, T1에서 T2로 이행하는 것을 자연스럽고도 원활하게 하는 부분이다.
 제2주제의 제시. T2의 조성은 T1이 장조인 경우는 그 완전5도 위의 장조(위딸림조), T1이 단조인 경우에는 그 병행장조 또는 완전5도 위의 장조를 취한다. 내용적으로는 많은 경우 T1과 대조적인 성격을 가지며, 보다 경과적이고 가벼운 경우가 많다. 이 두 주제의 대립성이야말로 소나타 형식의 큰 특징이므로, 대립하는 두 요소의 조적(調的)·내용적(內容的) 갈등에 따라 소나타는 극적인 표현내용을 획득하게 된다.
 제2주제의 철저. T2의 소재로 된 (2)와 같은 부분.
 추이부. 마침부로의 추이. 대개는 이미 나왔던 소재에 의한다.
 마침부. 이미 나온 재료(대개는 T1)에 의거하여 제시부의 마침과 한 단락을 형성하는 부분. 뒤에서 말하는 악장의 끝에 붙는 '종결부'와 구별하기 위하여 부분 마침이라 부르기도 한다.

 전개부(Development) 
제시부의 각 요소는 다시 제시된다. 제시부와의 큰 차이는 제2주제 이하가 으뜸조로 나타나는 것이고, 이로써 두 주제의 대립성은 해소되어 전개부로서의 투쟁을 거쳐, 안정된 속에서 융화한다. 한편, 베토벤은 재제시부를 제시부의 단순한 재현으로 그치지 않고, 어떤 변주를 하여 거기에 새로운 존재가치를 부여하려고 적극적으로 시도한 최초의 작곡가이다.

 재현부(Recapitulation) - (코다;Coda) 
악장 전체를 일괄하고 때로는 주된 요소를 회고하여 악장을 재확인하여 명확한 마침감을 주는 부분. 대규모의 코다는 악장마침으로, 제시부의 코다와는 구별된다. 여기서는 전개부와 마찬가지로 T1의 소재가 활용되며, 그 규모 여하에 따라 제2전개부에서 보였던 것을 나타내기도 한다. 베토벤의 교향곡 제3번 《영웅》은 제시부 152마디, 전개부 245마디, 재제시부 167마디, 종결부 127마디로 되어 있다. 이 숫자만으로도 전개부에서 얼마나 공을 들인 전개가 되었는가를 상상할 수 있으며, 또 종결부가 단순한 부속물로 그친 것이 아니라는 것(이 경우는 제2전개부를 이루고 있다)이 이해될 것이다. 한편, 제시부를 반복 연주하도록 지시된 악곡이 매우 많이 보이는데, 이것은 주요악상을 듣는 사람으로 하여금 철저하게 하고, 뒤의 전개에서 음악의 진행에 따르면서 이해하기 쉽게 하기 위한 배려에 불과하다. 따라서 가령, 베토벤의 《운명》교향곡과 같이 그 주요 주제가 이미 많은 청중에게 알려져 있고, 아울러 쉽게 파악되는 특징을 갖춘 악곡에 있어서 제시부를 반복한다는 것은 반드시 필요한 것은 아니다. 

소나타 형식은 낭만파 이후 많든 적든 자유로운 구조를 갖게 되어 대립하는 두 주제성이나 유기적 전개, 각 부분의 균세감(均勢感) 등은 점차 버려지게 되었다. 예를 들면 리스트는 1악장 소나타의 최초의 예인 《피아노의 나단조 소나타》에서 재래의 소나타의 전 악장을 하나의 악장에 압축하는 것을 시도하였다.

 같이 보기 
 악곡의 형식
 소나타
 소나티네
 론도 소나타 형식

 각주 

 참고 문헌 
 

*
대한민국의 종교

대한민국의 종교(religion in South Korea)는 비교적 다양하며, 특히 무종교의 비중이 절반에 달하는 세속주의 성향이 강하다. 대한민국 헌법에서는 종교의 자유를 보장하고 있다. 여러 조사에 의하면 약 절반의 인구는 특정한 종교에 소속하여 있지 않으며 나머지 인구는 대부분 기독교나 불교를 믿고 기독교 인구의 약 2/3은 개신교, 1/3은 천주교에 속한다. 약 1%의 인구는 원불교, 유교, 천도교, 대순진리회, 이슬람교 등의 여러 소수 종교를 믿는 것으로 조사되었다.

한국은 남북 모두 근현대에 들어 종교관에 큰 변화를 겪었으며 대한민국에서는 건국 이후 기독교의 빠른 확산이 눈에 띄었다. 최근에는 젊은 인구층에서 종교를 믿지 않는 인구의 비율이 증가하였는데, 2012년 갤럽의 조사에 의하면 그 중 스스로를 무신론자로 여기는 사람의 비율은 약 15%였다.

한국의 문화와 종교관은 전반적으로 조선시대 동안 지배적이었던 성리학과 오랜 기간 이어져온 토착 신앙인 무속의 영향을 받았다.

인구 통계

연도별 종교 소속(1950–2015)
연령별 종교 소속(2015)
성별별 종교 소속(2015)
종교 인구 및 종교 활동 현황(2023)
2023년 종교인구 비율은 개신교 20%, 불교 17%, 천주교 11%, 종교 없음 51%였다.

역사
주요 종교
기독교

불교

천주교

토착 종교

 무속

기타 종교
 같이 보기 
 한국의 종교
 한국의 불교
 원불교
 한국 불교의 종파
 한국의 기독교
 한국의 로마 가톨릭교회
 한국 정교회
 대한성공회
 재림 교회
 한국의 유교
 천도교
 한국의 도교
 한국의 선교
 대종교
 한국민족종교협의회
 한국의 신흥종교
 예수그리스도 후기성도교회

 각주 

 외부 링크 
 한국종교인평화회의 (KCRP)

 한국종교지도자협의회
장 모네

장 모네(, 1888년 11월 9일 ~ 1979년 3월 16일)는 프랑스의 경제학자이자 행정가, 외교관이다. 유럽 통합의 영향력있는 지지자로서, 모네는 쉬망 선언을 기초하는 등 유럽 석탄 철강 공동체의 창설에 기여하였고 이로 인해 유럽 연합의 창립자 중 한 명으로 일컬어진다.

모네는 공직에 선출된 적은 없으나, 두 차례에 걸친 세계대전 후 프랑스 재건을 위해 막후에서 중요한 역할을 수행했다. 특히 그는 프랑스 공방전 당시 영국에서 처음 만난 이래로 1970년까지 서로 협력과 반목을 거듭했던 샤를 드골과의 복잡다면한 관계로 알려져 있다.

모네는 1976년 헬무트 콜, 자크 들로르와 함께 명예 유럽 시민으로 지명되었다. 모네의 탄생 100주년이었던 1988년 프랑스 정부는 그를 기리기 위해 그의 유해를 팡테옹으로 이장하였다.

 같이 보기 
 유럽 연합의 역사

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1888년 출생
분류:1979년 사망
분류:코냐크 출신
분류:프랑스의 유럽 연합 집행위원회 위원
분류:카롤루스 대제상 수상자
분류:유럽연방주의
분류:미국철학학회 회원
확신범

확신범(確信犯, )은 자신의 행동이 정의롭다고 믿고 벌어지는 범죄의 동기가 종교·도덕·정치상의 신념에 기초되는 범죄를 말한다. 사상범, 정치범, 국사범 등이 확신범에 하나이다.

실제 사실인 정치적인 혐의로 투옥된 정치범들도 대체로 확신범에 해당된다. 하지만 어떤 확신을 가지고 살인이나 테러리즘을 저지르는 확신범도 존재한다.

확신범의 형사책임에 있어서는 도의적인 비난의 견지에서 특별한 고려를 요하는데, 이는 비난의 기초로서의 도의적 가치의 척도가 다르기 때문이다. 정치범은 자유형(自由刑)으로 처벌하는 데 있어서도 일반 범죄인과는 다르게 취급한다는 점이 있다. 확신범의 책임에 대해서는 여러 견해가 있으며, 비폭력적 확신범에게는 책임 조각을 해야 한다는 견해와 하지 말아야 한다는 견해가 있다. 보수적인 견해로는 규범을 파괴하는 확신범에게는 형량을 가중해야 한다는 견해도 존재한다.
 사례 
2024년 대한민국 비상계엄에 대한 수사에서 공수처가 제출한 구속영장 청구서에서 윤석열 대통령을 ‘전형적인 확신범’으로 지칭한 바 있다
 각주 

 같이 보기 
 양심수

 외부 링크 
 

분류:범죄
첼로 (웹 브라우저)

첼로(Cello)는 윈도우 3.1용으로 개발한 초창기 웹 브라우저이자 고퍼 클라이언트이다. 코넬 대학교 법령 정보 연구소의 토머스 R. 브루스가 개발해 1993년 6월 8일에 공개했다. 마지막 판은 1994년 4월 9일 공개한 1.01a이다.

많은 법률가들은 컴퓨터에 마이크로소프트 윈도우를 사용하고 있었으나, 당시 웹 브라우저들은 대부분 유닉스용으로 개발되어 있었다. 즉 많은 법률 전문가들이 월드 와이드 웹을 통해 법률 정보에 접근하는 것이 불가능했다.

 같이 보기 
 모자이크 (웹 브라우저)
 Libwww
 각주 

 외부 링크 
 

분류:윈도우 웹 브라우저
분류:OS/2 웹 브라우저
분류:1993년 소프트웨어
분류:1994년 소프트웨어
비외른 브레기

비외른 브레기(Björn Bregy, 1974년 9월 30일 ~ )는 스위스 출신의 킥복싱 선수다. 신장 202cm에 체중 123kg의 거구이며 별명은 '더 락'(바위)이다.

 생애 
비욘 하인리치 브레기(영어: Bjorn Heinrich Bregy), 1974년 9월 30일 스위스에서 태어났다. 주 베이스는 킥복싱으로, 소속팀은 마이크스 짐 소속이다. 신장 조건이 대체적으로 좋지만 느린 스피드와 약한 맷집 때문에 K-1에서는 인지도가 낮은 편이다.

 킥복싱 전적 
(2006년 이후)
 14전 9승 5패 (7 KO)

 타이틀 
 K-1 암스테르담 GP 2006 챔피언

 외부 링크 
 K-1 선수 데이터
 K-1 선수 데이터(한국어)

분류:1974년 출생
분류:살아있는 사람
분류:스위스의 킥복싱 선수
분류:시옹 출신
분류:20세기 스위스 사람
분류:21세기 스위스 사람
아밀카레 폰키엘리

아밀카레 폰키엘리(Amilcare Ponchielli, 1834-1886)는 이탈리아의 작곡가이다. 작곡가로서는 오페라 <조콘다> 하나만으로 지금까지 이름을 남겼다. 이 오페라 가운데의 관현악을 위한 <때의 춤>은 오페라에서 독립하여 자주 연주되고 있다. 오르간도 잘 연주하여, 이탈리아 각지의 대성당 오르가니스트·악장·음악원 교수로 일생을 보냈다..

 
분류:1834년 출생
분류:1886년 사망
분류:이탈리아의 작곡가
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
분류:오페라 작곡가
분류:낭만주의 작곡가
분류:크레모나도 출신
분류:19세기 클래식 작곡가
프란체스코 파올로 토스티

프란체스코 파올로 토스티 경(Sir Francesco Paolo Tosti, KCVO, 1846년 4월 9일 ~ 1916년 12월 2일)은 이탈리아에서 태어난 영국의 가곡 작곡가이다.

19세기에 독일이나 프랑스에 비해 이탈리아에서는 가곡의 발전이 더뎠으나, 토스티는 일생동안 서정적이면서도 기품에 찬 가곡을 작곡하여 이탈리아 가곡의 발전에 기여했다.

대표작으로는 〈세레나데〉, 〈이상적 인물〉, 〈꿈〉, 〈4월〉 등이 꼽힌다.

1894년부터 왕립음악원(RAM) 교수를 지내는 등 30여 년 동안 영국에서 음악 교육에 헌신했고, 1906년 영국 시민권을 등록했다.

1913년 이탈리아로 돌아와 로마에서 여생을 보냈다.

 서훈 
 1908년 로열 빅토리아 훈장 2등급(KCVO, 작위급 훈장)

 참고 문헌 
 참고 자료 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1846년 출생
분류:1916년 사망
분류:영국으로 귀화한 사람
분류:이탈리아의 작곡가
분류:영국의 작곡가
분류:영국의 기사
분류:이탈리아계 영국인
분류:이탈리아계 잉글랜드인
분류:19세기 클래식 작곡가
분류:20세기 클래식 작곡가
분류:영국의 클래식 작곡가
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
분류:낭만주의 작곡가
분류:이탈리아에서 영국으로 이민간 사람
초신성 목록

다음은 초신성 목록이다. 일부 정보를 알 수 없는 초신성도 있다.

초신성 목록(~1999)

초신성 목록(2000~)

 같이 보기 
 초신성잔해 목록

 1
에르만노 볼프페라리

섬네일|140 px|
에르만노 볼프페라리(, 1876년 1월 12일 - 1948년 1월 21일)는 이탈리아의 작곡가이다.

아버지는 독일 사람, 어머니는 이탈리아 사람이다. 화가였던 아버지의 뜻에 따라 미술을 배웠으나 음악에 흥미를 나타내 1893년 17세 때 독일에 유학하여 작곡을 배웠다. 1899년 고향인 베네치아로 돌아와 작곡활동을 시작했다. 1900년 24세 때 최초의 오페라가 베네치아에서 상연되었고 이후 오페라 작곡가의 길을 걷게 되었다. 그는 오페라 부파의 작곡을 특기로 했으나 오늘날에는 베리스모 오페라 작풍을 지닌 유일한 비극 오페라 <성모의 보석>(1911)이 도리어 유명하다. 이 오페라의 유명한 <간주곡>은 독특한 정서와 애감(哀感)을 가지며 마음에 스며드는 풍정(風情)이 있다.

분류:1876년 출생
분류:1948년 사망
분류:베네치아 출신
분류:독일계 이탈리아인
분류:이탈리아의 오페라 작곡가
분류:이탈리아의 클래식 작곡가
분류:19세기 클래식 작곡가
분류:20세기 클래식 작곡가
분류:낭만주의 작곡가
더그 바이니

더그 바이니(Doug Viney)는 뉴질랜드의 킥복싱 선수다. 1976년 11월 20일생으로 늦은 나이에 K-1에 데뷔했다. K-1의 거물 레이 세포와 같은 팀에 소속되어 있다. 2007년 라스베가스 대회에 리저브 매치에 출전해 우승하여 16강에 진출하나 서울 개막전에서 바다 하리에게 패하고 만다. 다음 해엔 자신이 한번 이겼던 자빗 사메도프에게 리벤지를 당하게 된다.

 격투 정보 
 K-1 격투 전적 
 5전 3승 2패(1 KO)

 타이틀 
 오세아니아 지구 복싱 챔피언(2004년)
 아테네 올림픽 복싱 대표(2004년)
 K-1 2007 미국 라스베가스 GP 챔피언(2007년)

 외부 링크 
 K-1 선수 데이터

분류:1976년 출생
분류:살아있는 사람
분류:뉴질랜드의 남자 킥복싱 선수
분류:뉴질랜드의 남자 권투 선수
분류:통가의 남자 킥복싱 선수
분류:통가의 남자 권투 선수
분류:오클랜드 (뉴질랜드) 출신
분류:2004년 하계 올림픽 복싱 참가 선수
분류:통가의 올림픽 복싱 참가 선수
분류:통가계 뉴질랜드인
분류:헤비급 권투 선수
분류:크루저급 권투 선수
분류:뉴질랜드의 남자 종합격투기 선수
분류:통가의 남자 종합격투기 선수
분류:뉴질랜드의 남자 무에타이 선수
분류:통가의 남자 무에타이 선수
뭍물

육수(陸水, inland water)는 지구의 육지에 있는 물을 가리킨다. 지구의 표면에 있는 자연수(水)의 층을 수권이라 하는데, 이를 크게 육수와 해수(바닷물)로 나눈다. 전체 자연수의 97%는 해수이고, 나머지가 육수이다. 육수는 하천수·지하수·호수·대륙 빙하로 나누며, 이 중에서 대륙 빙하가 육수의 대부분을 차지한다.

 참고 자료 
 

분류:육수학
알렉산드르 피츠쿠노프

알렉산드르 피츠쿠노프는 1979년 5월 29일에 태어난 러시아의 극진 가라데 파이터이다.

 프로필 
신장 195cm 체중 94kg의 좋은 체격조건이다.

 타이틀 
· K-1 WGP 2007 in Hawaii 준우승

· K-1 WGP 2008 in Taipei 준우승

 K-1 격투 전적 
 12전 8승 3패 1무(3KO)

 같이 보기 
 가라테가 일람
 남성 킥복서 일람
 K-1선수 일람

 외부 링크 
 K-1 선수 데이터

분류:1979년 출생
분류:살아있는 사람
분류:러시아의 킥복싱 선수
분류:페름 출신
분류:일본에 거주한 러시아인