IMAX

IMAX(아이맥스)는 독점적인 고해상도 카메라, 필름 규격, 필름 프로젝터, 그리고 영화관 시스템으로, 원래 매우 큰 화면과 높은 가로세로비(약 1.43:1), 그리고 가파른 경기장식 좌석으로 알려져 있다. 최근에는 가로세로비가 주로 1.90:1(미국 및 영국의 극장용 영화 표준인 35mm 와이드스크린 표준 1.85:1보다 약간 더 넓음)이 되었으며, 1.43:1 비율 형식은 일부 선정된 장소에서만 이용 가능하다.

그레이엄 퍼거슨, 로만 크로이터, 로버트 커, 그리고 윌리엄 C. 쇼는 나중에 IMAX 코퍼레이션이 될 회사의 공동 창립자들로(1967년 9월 멀티스크린 코퍼레이션으로 설립), 이들은 1960년대 후반과 1970년대 초반 캐나다에서 최초의 IMAX 영화관 영사 표준을 개발했다.

IMAX GT는 프리미엄 대형 형식이다. 디지털 형식은 듀얼 레이저 프로젝터를 사용하며, 1.43 스크린과 결합할 때 1.43 디지털 콘텐츠를 보여줄 수 있다. 필름 형식은 의 매우 큰 스크린을 사용하며, 대부분의 기존 필름 프로젝터와 달리 필름이 수평으로 주행하여 이미지 폭이 영화 필름의 폭보다 더 클 수 있다. 이를 15/70 형식이라고 부른다. 이는 전용 영화관이나 돔 영화관일 수 있으며, 이러한 유형의 많은 시설들은 고품질의 짧은 다큐멘터리 상영으로 제한되기도 한다.

전용 건물과 프로젝터는 높은 건설 및 유지 관리 비용을 필요로 했으며, 이로 인해 이후 몇 년 동안 여러 타협안이 필요했다. 비용을 절감하기 위해 1998년과 2004년에 각각 IMAX SR과 MPX 시스템이 도입되어 멀티플렉스 및 기존 영화관에서도 IMAX를 이용할 수 있게 되었다. SR 시스템은 GT 영화관보다 약간 작은 스크린을 특징으로 했으나, 여전히 1.43:1 가로세로비의 전용 상영관이었다. MPX 프로젝터는 전적으로 기존 멀티플렉스 상영관을 개조하는 데 사용되었으며, GT 경험의 품질을 상당 부분 상실했다.

나중에는 2008년과 2014년에 각각 IMAX 디지털 2K와 IMAX 위드 레이저 4K가 도입되었으나, 여전히 오리지널 15/70 필름의 7,000만 화소 상당 해상도에는 미치지 못한다. 두 기술 모두 순수 디지털 방식이며 기존 영화관을 개조하는 데 적합하다. 2018년부터 레이저 시스템은 풀 돔 시설을 개조하는 데 사용되어 왔으나, 돔 스크린의 넓은 면적으로 인해 결과는 제한적이었다.

현재 대한민국에는 CGV가 아이맥스 사와 독점계약을 체결하여 유일한 아이맥스 상영관을 보유하고 있으며 일부 초기 아이맥스 상영관은 IMAX MPX였으나 2010년 4월 경에 일괄적으로 IMAX Digital로 변경되었다. 초기 상영관 설계부터 아이맥스 전용 상영관으로 만든 상영관을 빌트인 아이맥스이라고 하며 기존의 일반 상영관을 아이맥스 전용으로 개조한 상영관을 리뉴얼 아이맥스라고 한다.

 역사 
섬네일|35 mm와 15/70 mm 네거티브 면적 비교

 멀티스크린 코퍼레이션 
그들이 결국 정착한 단일 프로젝터/단일 카메라 시스템은 호주 브리즈번의 기계 공장 노동자였던 피터 로널드 라이트 존스로부터 구입한 새로운 "롤링 루프" 필름 전송 기술을 바탕으로 윌리엄 C. 쇼가 설계하고 제작했다. 필름 프로젝터는 전구 앞에서 필름을 연속적으로 흐르게 하지 않고, 대신 각 프레임이 일시적으로 정지된 스틸 이미지 상태에서 조명을 받을 수 있도록 필름 이동을 "단속"시킨다. 이를 위해서는 필름 스트립의 급격한 이동을 완충할 기계 장치가 필요하다. 70 mm 필름을 프로젝터에 수직으로 통과시키는 이전 기술은 각 프레임 측면에 5개의 사슬 톱니 구멍(퍼포레이션)만 사용했다. 그러나 IMAX 방식은 프레임당 15개의 구멍을 사용했다. 이전의 메커니즘은 3배 더 긴 이러한 간헐적인 기계적 움직임을 처리하기에 부적합했기 때문에, 수평 필름 공급 방식의 새로운 IMAX 프로젝터 방식에는 존스의 발명이 필수적이었다. 단일 대형 스크린 이미지가 여러 개의 작은 이미지보다 더 큰 충격을 주고 더 실용적인 제품 방향이라는 것이 분명해지자, 멀티스크린은 이름을 IMAX로 변경했다. 공동 창립자 그레이엄 퍼거슨은 IMAX라는 이름이 어떻게 유래되었는지 다음과 같이 설명했다.

...[회사의] 설립일은 1967년 9월이었다. ... [이름 변경은] 1~2년 후에 이루어졌다. 우리는 처음에 회사를 멀티스크린 코퍼레이션이라고 불렀는데, 실제로 사람들이 우리를 그렇게 알고 있었기 때문이다. ... 약 1년 후, 우리 변호사가 멀티비전(Multivision)이라는 이름은 결코 저작권이나 상표권을 가질 수 없다고 알려주었다. 너무 일반적이고 서술적인 단어였기 때문이다. 저작권을 가질 수 있는 단어는 크리넥스, 제록스, 코카콜라 같은 단어들이다. 이름이 서술적이면 상표권을 가질 수 없으므로 단어를 만들어내야 한다. 그래서 어느 날 몬트리올의 한 헝가리 식당에서 점심을 먹으며 식탁 매트 위에 생각나는 모든 가능한 이름을 적으며 이름을 짜냈다. 우리는 '최대 이미지(Maximum image)'라는 아이디어를 계속 가지고 작업했다. 그것을 뒤집어서 IMAX를 생각해냈다.

이름 변경은 실제로 2년 이상 지난 후에 일어났는데, 1970년 1월 16일에 출원된 주요 특허가 원래 이름인 멀티스크린 코퍼레이션 리미티드(Multiscreen Corporation, Limited) 명의로 할당되었기 때문이다. IMAX의 최고 행정 책임자인 메리 루비는 "많은 사람이 'IMAX'를 두문자어라고 생각할 수 있지만, 사실 그것은 지어낸 단어이다"라고 말했다.

 IMAX 코퍼레이션 

섬네일|upright|수평 필름 릴이 장착된 IMAX 프로젝터

최초의 IMAX 영화인 Tiger Child는 일본 오사카시에서 열린 에스포 '70에서 시연되었다. 최초의 영구적인 IMAX 시설은 토론토의 온타리오 플레이스에 있는 시네스피어(Cinesphere) 극장에 건설되었다. 1971년 5월에 영화 North of Superior를 상영하며 데뷔했다. 이 시설은 온타리오 플레이스가 재개발을 위해 휴장하는 동안에도 유지되었다. 시네스피어는 온타리오 플레이스가 문을 닫은 동안 개보수되어 2017년 11월 3일 IMAX 70 mm 및 IMAX 레이저 조명 시스템을 갖추고 재개장했다.

스포캔에서 열린 엑스포 '74 기간 동안, 박람회에서 가장 큰 구조물인 미국관의 '환경 극장(Environmental Theater)'에는 크기의 IMAX 스크린이 설치되었는데, 당시 세계에서 가장 큰 영화 스크린이었다. 이것은 다른 영화관 브랜드와 파트너십을 맺지 않은 최초의 IMAX 영화관이 되었다. 약 500만 명의 방문객이 단편 영화 '인간은 지구에 속한다(Man Belongs to the Earth)'를 관람했다. 스크린이 정면을 바라볼 때 관객의 전체 시야를 덮었기 때문에, 대부분의 사람들은 움직이는 듯한 감각을 느꼈고 일부는 멀미를 경험했다.

대형 파빌리온 스크린은 박람회가 끝난 후 철거되었고, 1978년에 문을 열었다가 2018년에 철거된 인근의 영구 IMAX 영화관으로 대체되었다. 그러나 그 스크린 크기는 절반도 되지 않았다. 항의로 인해 스포캔 시 당국은 IMAX 코퍼레이션과 협력하여 1978년 극장을 철거하는 대신, 이전 미국관 자체를 IMAX의 첫 번째 영구 야외 거대 스크린 극장으로 개조하기로 결정했다. 계획은 처음 건설되었을 때와 유사한 재료를 구조물 내부에 사용하는 것이었다. 그러나 날씨 조건으로 인해 이전 재료들이 파손되었기 때문에 수명은 5년 정도로 예상되었다. 스포캔의 리노베이션 사이트에 소개된 영상에서 컨셉 아트가 공개되었으며, 예산에 따르면 2,000석 이상의 좌석이 계획되어 있다.

최초의 영구 IMAX 돔 시설인 루벤 H. 플리트 과학 센터의 유진 하이코프 및 마릴린 제이콥스 하이코프 돔 극장은 1973년 샌디에고의 발보아 공원에 문을 열었다. 이곳은 천체투영관 극장 역할도 겸한다. 최초의 영구 IMAX 3D 극장은 브리티시컬럼비아주 밴쿠버에서 엑스포 '86의 Transitions 상영을 위해 건설되었으며 2009년 9월 30일까지 사용되었다. 밴쿠버의 랜드마크인 캐나다 플레이스 끝에 위치해 있었다.

 디지털 영사 

2008년, IMAX는 두 대의 2K 디지털 프로젝터를 사용하여 1.90:1 가로세로비 스크린에 영사하는 저비용 시스템인 IMAX 디지털을 도입하며 전통적인 극장으로 브랜드를 확장했다. 기존 멀티플렉스 상영관을 전환할 수 있게 해준 이 저비용 옵션 덕분에 IMAX는 2007년 말 전 세계 300개 스크린에서 2015년 말까지 1,000개 이상의 스크린으로 성장할 수 있었다. 기준으로, 75개국에 1,302개의 IMAX 극장이 있으며, 그 중 1,203개가 상업용 멀티플렉스 내에 있다.

디지털 영사로의 전환은 이미지 품질 면에서 큰 대가를 치렀는데, 2K 프로젝터는 전통적인 IMAX 필름 프로젝터보다 해상도가 대략 한 자릿수 낮았다. 동일한 7층 높이의 스크린 크기를 유지하면 이 손실이 더 눈에 띄기 때문에, 많은 새로운 극장들은 대신 상당히 작은 스크린으로 건설되었다. 이러한 훨씬 낮은 해상도와 훨씬 작은 스크린을 가진 최신 극장들은 곧 "LieMAX"라는 경멸적인 이름으로 불리기 시작했는데, 특히 회사가 대중에게 큰 차이점을 분명히 알리지 않고 새로운 스크린을 이전의 것과 유사하게 마케팅했기 때문이다. 심지어 면적이 10배나 작은 가장 작은 "IMAX" 스크린을 가장 큰 스크린과 유사하게 마케팅하면서 동일한 브랜드 이름을 고집하기도 했다.

2002년부터 일부 장편 영화들이 IMAX 극장에서 상영하기 위해 IMAX 형식으로 변환되었으며, 일부는 IMAX로 (부분적으로) 촬영되기도 했다. 2017년 말까지 1,305개의 IMAX 극장 시스템이 75개국의 1,205개 상업용 멀티플렉스, 13개 상업 목적지 및 86개 기관 시설에 설치되었으며, 그 중 원래 구상된 대형 형식의 해상도로 70mm 필름을 보여줄 수 있는 곳은 4분의 1 미만이었다.

 기술적 측면 
 카메라 
섬네일|영국 브래드퍼드의 국립 과학 미디어 박물관에 전시된 IMAX 시네마 카메라

 필름 카메라 
IMAX 극장 공정은 더 큰 필름 프레임을 사용하여 이미지 해상도를 높인다. 상대적으로 IMAX 형식 필름의 한 프레임은 35mm 필름 프레임보다 이론적 수평 해상도가 3배 높다. 이러한 증가된 이미지 해상도를 얻기 위해, 65mm 필름 원판이 한 번에 15개의 사슬 톱니 구멍을 지나며 IMAX 영화 카메라를 수평으로 통과한다. 초당 24프레임에서 필름은 분당 (시속 6km가 약간 넘는 속도)로 카메라를 통과한다. 기존의 65mm 카메라에서 필름은 한 번에 5개의 사슬 톱니 구멍씩 수직으로 통과하며, 속도는 분당 이다. 이에 비해 기존의 35mm 카메라에서는 35mm 필름이 한 번에 4개의 (더 작은) 사슬 톱니 구멍씩 수직으로 통과하며, 이는 분당 에 해당한다.

와이드스크린 시네마의 Todd-AO 70mm 형식에서 65mm 필름 프레임의 이미지 영역은 이다. IMAX 형식 와이드스크린 시네마에서 필름 프레임 규격은 이다. 초당 24프레임의 필름 속도로 생성되는 움직이는 이미지의 표준 이미지 해상도와 맞추기 위해, IMAX 필름은 비슷한 범위와 시네마토그래피 기술의 65mm 필름에 필요한 (네거티브) 필름 원판 길이의 3배가 필요하다.

2022년 3월, IMAX는 코닥, 파나비전, FotoKem과 협력하여 "차세대 IMAX 필름 카메라의 새로운 함대"를 개발하고 향후 2년 내에 처음 4대를 배치할 계획이라고 발표했다. 크리스토퍼 놀란과 조던 필은 제작자와 촬영 감독들로 구성된 자문단에 포함되어 프로토타입 개발 단계에서 새로운 사양과 기능을 식별하는 데 도움을 주고 있다.

2024년 5월, Collider와의 인터뷰에서 IMAX CEO 게리 바버는 기존 카메라보다 30% 더 조용한 새로운 동일 카메라 4대가 제작될 것이라고 밝혔다. 월스트리트 저널은 새 카메라가 탄소 섬유와 티타늄으로 제작될 것이며, 무선 기능과 함께 5인치 컬러 디스플레이를 갖출 것이라고 전했다.

 Phantom 65 IMAX 3D 디지털 카메라 
2011년, IMAX는 4K 3D 디지털 카메라를 발표했다. 이 카메라는 Vision Research 및 AbelCine와 함께 두 개의 Phantom 65 엔진을 통합하여 개발되었다. 프로토타입 카메라는 다큐멘터리 Born to be Wild에 사용되었으며, 완성된 영화의 약 10%가 이 시스템으로 촬영되었다. 회사는 더 높은 해상도의 필름 카메라를 새로운 디지털 카메라로 교체할 의도는 없지만, 후자는 가볍거나 비교적 작은 3D 카메라가 필요한 장면에 사용될 수 있다고 밝혔다. IMAX가 양산형 카메라를 완성하고 여러 영화에 투입했지만, 새로운 디지털 시스템만으로 IMAX 영화를 제작할 계획은 없다. 트랜스포머: 사라진 시대는 Phantom 65 IMAX 3D 카메라로 부분 촬영된 최초의 장편 영화이다.

 Arri Alexa IMAX 디지털 카메라 
2015년, IMAX는 아리와 공동 개발한 2D 디지털 카메라를 발표했으며, 이 카메라는 아리의 Arri Alexa 65 기술을 기반으로 한다. 이 카메라를 사용한 첫 번째 작품은 캡틴 아메리카: 시빌 워였다. 루소 형제는 어벤져스: 인피니티 워(2018)와 어벤져스: 엔드게임(2019)에서 Arri Alexa IMAX만 사용했다고 밝혔다.

트랜스포머: 최후의 기사를 위해 두 대의 Arri Alexa IMAX 카메라가 릭에 결합되어 네이티브 3D를 구현했으며, 영화 분량의 98%가 IMAX 푸티지로 구성되었다.

 IMAX 인증 카메라 
2020년 9월, IMAX는 IMAX 형식 영화를 만드는 데 사용할 수 있는 고품질 디지털 카메라를 인증하는 "Filmed for IMAX" 프로그램을 출시했다. 인증 카메라의 범위가 확대됨에 따라 영화 제작자들이 IMAX 거대 스크린 극장의 영사 요구 사항에 맞는 영화를 제작하기가 더 쉬워질 것이다.

탑건: 매버릭(Sony CineAlta Venice로 촬영)과 듄(Arri Alexa LF 및 Mini LF로 촬영)은 IMAX 인증 카메라를 사용한 첫 번째 영화들에 속한다. 2021년에서 2023년 사이 이 프로그램으로 캡처된 다른 영화로는 더 수어사이드 스쿼드(Red Ranger Monstro 및 Komodo로 촬영), 샹치와 텐 링즈의 전설(Arri Alexa LF 및 Mini LF로 촬영), 장진호 및 장진호 2(Red Ranger Monstro로 촬영), 이터널스(Arri Alexa LF 및 Mini LF로 촬영), 닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스(Panavision Millennium DXL2로 촬영), 토르: 러브 앤 썬더(Arri Alexa LF 및 Mini LF로 촬영), 블랙 팬서: 와칸다 포에버(Sony CineAlta Venice로 촬영), 가디언즈 오브 갤럭시: Volume 3(Red V-Raptor로 촬영), 더 마블스(Arri Alexa LF 및 Mini LF로 촬영) 그리고 듄: 파트 2(Arri Alexa LF 및 Mini LF로 촬영)가 있다.

 영화 필름 
IMAX 형식은 일반적으로 "15/70" 필름으로 불리는데, 이 이름은 프레임당 15개의 사슬 톱니 구멍 또는 퍼포레이션을 의미한다. 필름의 부피와 무게 때문에 전통적인 수직 장착 필름 릴 대신 수평 플래터가 필요하다. IMAX 필름은 프로젝터를 통해 수평으로 공급되며, 필름은 전통적인 필름 릴처럼 바깥쪽 원주가 아니라 플래터의 안쪽 원주에서 끌어온다. 플래터가 회전하는 동안 원심력으로 인해 바깥쪽 원주의 필름이 밖으로 튀어나가지 않도록 하는 시스템이 마련되어 있다. IMAX 필름은 여러 개의 작은 릴로 극장에 배송되며, 이를 하나의 연속된 길이로 이어 붙여 플래터에 감는 과정은 몇 시간이 걸릴 수 있다. 영화의 길이는 수 킬로미터에 달할 수 있다. 상영 시간이 2시간 45분인 아바타는 길이가 에 가까웠다. 플래터는 특수 지게차를 사용하여 취급한다. IMAX 플래터는 1~3시간 분량의 필름을 수용하기 위해 직경이 에 이른다. 2시간 30분 분량의 장편 영화 플래터 무게는 이다. IMAX는 15/70 롤링 루프 필름 영사 시스템에서 ESTAR 기반 프린트 필름을 사용한다. ESTAR 기반 프린트 필름은 더 높은 정밀도를 제공한다. 화학적 현상 과정은 ESTAR 프린트 필름의 크기나 모양을 변화시키지 않으며, IMAX의 핀 정합 시스템(특히 카메라 메커니즘)은 사슬 톱니 구멍이나 필름 두께의 변화를 허용하지 않지만, 필름은 여전히 온도와 습도 변화에 따라 팽창하거나 수축할 수 있다. 이 때문에 영사실은 온도 20~23.8 °C, 습도 50%를 유지해야 한다. 필름이 너무 커서 사슬 톱니를 사용하여 이동시킬 수 없으므로, 대신 필름을 정렬하는 데 도움을 주는 정합용으로 사용된다. 장편 영화 플래터 한 벌을 프린트하는 데 가 들 수 있다. 카메라 네거티브는 실제로 65mm 필름 원판이지만, 수평으로 주행하며 프레임당 15개의 퍼포레이션을 가진다. 카메라는 프로젝터와 마찬가지로 진공 시스템을 갖추고 있어 소음이 크기 때문에, 조용한 장면의 동시 녹음이 불가능하다. 카메라에는 3분 촬영 분량의 필름만 들어간다. 대형 필름 프레임은 조리개를 개방하여 촬영할 때 피사계 심도가 극도로 얕아지는 등의 광학적 제한도 가한다.

 사운드트랙 – 더블 시스템 
이미지 영역을 더 많이 사용하기 위해 IMAX 필름에는 내장된 사운드트랙이 포함되지 않는다. 대신 IMAX 시스템은 별도의 6채널 자기 필름을 지정하며, 이는 20세기 초의 Vitaphone(16인치 33 1/3 RPM 전기 녹음 디스크 사용)과 마찬가지로 화면에 고정된 필름 팔로워(film follower)에서 기록되고 재생된다. 이는 1950년대 중반 시네라마 공정으로 촬영 및 상영된 영화에 수반된 7채널 사운드트랙을 제공하는 데 사용된 것과 동일한 기술이었다. 1990년대 초까지는 별도의 DTS 기반 6트랙 디지털 사운드 시스템이 사용되었으며, 이와 유사하게 SMPTE 타임코드 동기화 장치에 의해 프로젝터에 고정되어 독점적으로 인코딩된 CD-ROM 디스크 시리즈에서 오디오가 재생되었다. 1990년대 후반에 IMAX는 단일 비압축 오디오 파일 포맷을 담은 하드 디스크 드라이브를 사용하는 시스템으로 업그레이드했다. 이들은 DTS와 같은 디코딩 방식을 거치지 않고 직접 아날로그로 변환된다. IMAX 필름 및 IMAX 디지털 극장은 기존 극장과 유사하게 스크린 뒤에 위치한 좌, 중앙, 우 스피커와 스크린의 높이 효과를 내기 위한 추가적인 "상단 중앙" 스피커를 포함하는 6채널 서라운드 사운드 시스템을 활용한다. 또한 후방 좌측 및 후방 우측 서라운드 사운드 스피커 2개가 있으며, 이는 돌비 서라운드 시스템에서 사용되는 이격된 배열 대신 스피커 클러스터로 배치된다. IMAX 레이저는 6채널의 사운드를 더 추가하여, 4채널의 오버헤드 스피커와 2채널의 추가 측면 서라운드 스피커를 제공한다.

 프로젝터 
섬네일|IMAX 필름 프로젝터에 사용되는 15 kW 제논 호등. 사진은 토론토 과학 센터에 전시된 모습이다.

대형 필름 원판을 광학 시스템을 통해 운송하는 것은 카메라와 프로젝터 모두에 도전 과제였다. 기존의 70mm 필름 시스템은 586배 확대에 충분히 안정적이지 않았다. 프로젝터 측면에서 윌리엄 쇼는 필름을 가속하기 위해 압축공기 "푸퍼(puffer)"를 추가하고 프로젝터의 "어퍼처 블록"에 원통 렌즈를 장착하여 "롤링 루프"라고 불리는 필름 전송에 관한 호주 특허(제291,375호)를 개량했다. 롤링 루프 메커니즘은 프로젝터와 카메라에서 필름을 이동시키는 데 사용된다. 필름의 사슬 톱니 구멍은 필름이 너무 커서 영사와 촬영에 필요한 속도로 사슬 톱니를 이용해 이동시키면 손상을 입을 수 있기 때문에 정합용으로만 사용된다.

프로젝터는 진공을 사용하여 필름을 이 렌즈에 밀착시킨다. 따라서 "필드 플래트너"가 이미지 필드를 평평하게 만든다. 렌즈는 필름 높이의 두 배이며 피스톤에 연결되어 있어 프로젝터가 작동하는 동안 위아래로 움직일 수 있다. 이렇게 하면 필름에서 먼지 조각이 떨어져 렌즈에 붙었을 때, 영사기사가 버튼 하나로 렌즈의 깨끗한 부분으로 전환할 수 있다. 또한 렌즈에는 펠트나 브러시 같은 재질로 된 "와이퍼 바"가 있어 위아래로 움직일 때 렌즈의 먼지를 닦아낸다. 프로젝터는 진공을 사용하여 필름을 평평하게 유지하고 영사를 위해 올바른 방향으로 고정한다. IMAX 프로젝터의 셔터는 이미지 밝기를 높이기 위해 35mm 프로젝터 셔터보다 더 오랫동안 열려 있다.

IMAX 프로젝터는 핀 고정식이다. 즉, 4개의 정합 핀이 투사된 프레임의 모서리에 있는 사슬 톱니 구멍에 결합하여 완벽한 정렬을 보장한다. 쇼는 프레임이 정합 핀에 "안착"할 때 발생하는 미세한 떨림을 제거하기 위해 각 프레임을 감속시키는 캠 제어 암을 추가했다. 프로젝터의 셔터는 기존 장비보다 약 20% 더 길게 열려 있으며 광원은 더 밝다. 제논 호등은 석영유리의 얇은 봉투로 만들어지며 약 25기압() 압력의 제논 가스를 포함하고 있다. 이 때문에 영사기사는 램프를 교체하거나 다룰 때 램프가 파손될 경우(예: 바닥에 떨어뜨림) 내부의 고압 제논 가스에 의해 튀어나오는 석영 파편으로부터 보호하기 위해 방탄복을 착용해야 한다. 이는 모든 영사용 제논 램프에 해당한다. IMAX 제논 램프는 DC 전원으로 작동하며 1,000시간 동안 지속되고 자체 펌프와 수냉 장치가 필요하다. 프로젝터의 광학 장치 역시 압축공기 냉각이 필요하다. IMAX 프로젝터의 무게는 최대 1.8톤(2쇼트톤)에 달하며, 높이는 이상, 길이는 이상이다. 프로젝터는 각 상영 전에 들어 올려져 위치가 고정된다.

IMAX 코퍼레이션은 15퍼포레이션 70mm 필름 형식을 사용하는 네 가지 프로젝터 유형을 출시했다. 바로 GT(Grand Theatre), GT 3D(Dual Rotor), SR(Small Rotor), 그리고 기존 극장 개조용으로 설계된 MPX이다. 2008년 7월, 회사는 너비 이하의 스크린을 가진 멀티플렉스 극장을 위해 설계된 디지털 영사 시스템을 도입했으나 별도의 이름이나 브랜드를 부여하지 않았다. 표준 GT 시스템을 제외한 모든 IMAX 프로젝터는 3D 이미지를 투사할 수 있다. GT 3D 프로젝터는 두 개의 개별 램프와 편광 영사 광학 장치가 필요하다.

 디지털 영사 
섬네일|오스틴 (텍사스주)의 AMC 바턴 크릭 스퀘어 14와 같은 IMAX 디지털 영화관 입구

2008년에 데뷔한 디지털 시네마 IMAX 영사 시스템은 더 짧은 1.90:1 가로세로비 스크린에서 사용하도록 설계되었다. 이 시스템은 2대의 2K 프로젝터를 사용하여 DCI 또는 IMAX 디지털 형식(IDF, 그 자체로 DCI의 상위 집합임)의 2D 또는 3D 콘텐츠를 상영할 수 있다. IDF는 처음에 텍사스 인스트루먼트의 디지털 라이트 프로세싱(DLP) 엔진을 장착한 Christie 제논 프로젝터를 사용했으나, 2012년 IMAX는 바코를 주 공급업체로 전환한다고 발표했다. 두 개의 2K 이미지는 하프 픽셀 오프셋으로 서로 중첩되어 투사되며, 초해상도 이미징을 사용하여 인지되는 해상도를 약 2.9K로 높인다.

3D 상영의 경우 각 눈에 대한 이미지를 표시하기 위해 한 대의 프로젝터가 사용되는 반면, 2D 상영은 중첩된 이미지를 사용하여 더 밝은 75 cd/m2 이미지를 제공한다. IMAX 디지털 영사 시스템에는 상영관 내 카메라와 마이크의 피드백을 기반으로 디지털 미디어 서버의 출력을 수정하고 서브 픽셀 정확도로 정렬을 유지하는 독점적인 IMAX 이미지 인핸서(Image Enhancer)가 포함되어 있다.

주로 이 시스템이 IMAX 영화의 저렴한 배급을 용이하게 하기 때문에, 회사는 2012년 2월에 전 세계적으로 특별히 선정된 장소들을 개조하여 70mm 아날로그 상영과 디지털 상영을 모두 할 수 있도록 하겠다고 발표했다. 이를 위해 IMAX는 풀 프레임 필름 프린트 또는 디지털 전용 개봉작에 맞춰 프로젝터를 안팎으로 이동시키는 레일 시스템을 개발했다. 이 극장들은 2012년 7월 다크 나이트 라이즈 개봉에 맞춰 준비되었다.

 레이저 영사 
2012년 4월, IMAX는 코닥으로부터 라이선스를 받은 특허를 기반으로 한 새로운 4K 레이저 영사 시스템 테스트를 시작했다. 3D 필름 및 디지털 시스템과 마찬가지로 두 대의 프로젝터를 사용했지만, 전통적인 IMAX 가로세로비를 유지하고 너비 이상의 스크린에서 영화를 상영할 수 있게 함으로써 소규모 디지털 스크린보다 개선되었다. 2014년 12월, IMAX는 "IMAX 위드 레이저"로 불리며 IMAX GT로 알려진 새로운 듀얼 4K 레이저 프로젝터 시스템을 출시하기 시작했으며, 첫 번째 설치는 토론토의 시네플렉스 스코샤뱅크 극장에서 이루어졌다. 이 시스템은 전통적인 IMAX 스크린의 1.43:1 가로세로비 면적에 디지털 영사를 가능하게 하지만, 1.90:1 가로세로비와 같은 다른 스크린에서도 사용할 수 있다.

이 시스템은 전통적인 디지털 프로젝터의 제논 호등을 레이저 광원으로 대체하며, 디지털 시네마 이니셔티브 사양보다 "50% 더 큰" 밝기, IMAX 15/70mm 필름 영사의 "두 배"이자 IMAX 제논 램프 기반 영사 시스템의 2,500:1 명암비보다 "더 높은" 명암비로 60 fps 상영이 가능하고, 전체 Rec. 2020 색 영역을 표시할 수 있다. 또한 이 시스템은 극장의 양쪽에 스피커를 추가하고 4개의 새로운 오버헤드 스피커를 추가한 새로운 12채널 서라운드 사운드 시스템을 특징으로 한다.

65mm 카메라 네거티브에서 최대 12,000라인의 수평 해상도(12K), 35mm 릴리스 프린트에서 약 6,000라인(6K)으로 추정되는 전통적인 IMAX 필름의 이론적 해상도에는 여전히 미치지 못하지만, 새로운 레이저 시스템은 각각 IMAX 디지털 프로젝터 한 대보다 4배 더 상세한 묘사가 가능한 듀얼 4K 해상도 프로젝터를 갖추고 있다. IMAX 디지털과 마찬가지로 두 대의 프로젝터에서 나온 이미지는 초해상도 이미징을 사용하여 하프 픽셀 오프셋으로 중첩 투사되며, 이를 통해 인지 해상도가 4K보다 높아진다. 상영관 내 카메라와 마이크는 상영 사이에 프로젝터와 사운드 시스템을 자동으로 보정하는 데 사용된다. 3D 상영의 경우 각 눈에 대한 이미지를 표시하기 위해 한 대의 프로젝터가 사용되는 반면, 2D 상영은 더 밝은 이미지를 위해 중첩된 이미지를 사용한다. 3D 상영을 위해 IMAX 레이저 시스템은 IMAX 디지털 극장에서 사용되는 선형 편광 안경 대신 돌비 3D에서 사용되는 것과 유사한 다이크로익 필터 안경을 사용한다.

2018년 4월 24일, IMAX는 그해 말에 새로운 단일 유닛 버전의 레이저 프로젝터 시스템을 출시하기 시작할 것이라고 발표했으며, 이 버전은 1.90:1 스크린용 IMAX 제논 디지털 영사 시스템을 대체하도록 설계되었다.

 극장 
IMAX 극장은 "클래식 디자인"(전용 건물) 또는 "멀티플렉스 디자인"(개조된 상영관)으로 설명된다. 클래식 IMAX 극장 건설은 기존 극장과 크게 다르다. 해상도가 높아지면 관객이 스크린에 훨씬 더 가까이 다가갈 수 있다. 일반적으로 모든 좌석 열은 스크린 높이의 1배 이내에 위치하며, 기존 극장 좌석은 스크린 높이의 8~12배까지 이어진다. 또한 좌석 열은 관객이 스크린을 정면으로 바라볼 수 있도록 가파른 각도(일부 돔형 극장에서는 최대 30°)로 설정된다.

현재 세계에서 가장 큰 IMAX 스크린은 독일 슈투트가르트 인근의 레온베르크에 위치해 있으며 크기는 이다. 2021년 레온베르크 IMAX가 개장하기 전까지 가장 큰 운영 중인 IMAX 스크린은 호주 멜버른의 멜버른 박물관 내에 위치한 IMAX 멜버른이었으며, 크기는 이다. 2016년 철거될 때까지 세계에서 가장 큰 IMAX 스크린은 호주 시드니의 달링 하버에 있던 IMAX 시드니였으며, 크기는 였다. 수년간의 광범위한 재개발 끝에 더 리본 빌딩 내에 693제곱미터() 크기의 스크린을 갖추고 2023년 10월 12일에 재개장하여 세계에서 세 번째로 큰 스크린이 되었다.

 변형 

 돔 및 옴니맥스 
섬네일|멕시코 티후아나에 있는 IMAX 돔 외부
섬네일|멕시코 몬테레이에 위치한 박물관, 천문대 및 IMAX 돔 시스템을 갖춘 알파 천체투영관
섬네일|IMAX 돔 필름의 프레임 레이아웃
섬네일|스웨덴 스톡홀름의 자연사 박물관 내 코스모노바(Cosmonova) IMAX 돔 극장 제어실
섬네일|코스모노바의 IMAX 돔 70mm 필름 릴 근접 촬영

1960년대 후반, 샌디에고 과학관(나중에 샌디에고 우주 과학 재단으로 알려짐)은 계획 중인 경사 돔 천체투영관에 투사할 대형 형식 필름 시스템을 북미 전역에서 찾기 시작했다. 표준 IMAX 프로젝터는 상단에 높이의 램프 하우스가 있어 돔 내부에서 사용하기에 적합하지 않았다. IMAX 코퍼레이션은 아래쪽 영사 부스에서 돔 중앙으로 프로젝터를 들어 올리는 엘리베이터를 추가하여 시스템을 재설계했다. Spectra Physics는 더 작은 램프를 사용하고 전구를 프로젝터 위가 아닌 렌즈 뒤에 배치한 적절한 램프 하우스를 설계했다. 1970년, Ernst Leitz Canada, Ltd.(현재의 ELCAN Optical Technologies)는 평면 스크린 대신 돔에 이미지를 투사하는 데 최적화된 어안 렌즈 영사 시스템을 개발 및 제조하는 계약을 따냈다.

샌디에고 과학관에서 "옴니맥스(Omnimax)"라고 부른 이 돔 시스템은 어안 렌즈를 장착한 카메라로 촬영한 필름을 사용하며, 이 렌즈는 65mm IMAX 필름에 고도로 왜곡된 아나모픽 180° 시야를 압축하여 담는다. 렌즈는 프레임 중앙보다 약간 아래에 정렬되며, 원형 시야의 아래쪽 절반 대부분은 필름 가장자리 밖으로 떨어진다. 돔 가장자리 아래로 떨어질 시야 부분은 마스킹된다. 촬영할 때 카메라는 돔의 기울기와 일치하는 각도로 위쪽을 향한다. 일치하는 어안 렌즈를 통해 돔에 영사하면 원래의 파노라마 뷰가 재현된다. 옴니맥스는 돔 중앙의 관객을 위해 수평 180°, 지평선 위 100°, 지평선 아래 22°를 감싼다. 옴니맥스는 1973년에 Voyage to the Outer Planets와 Garden Isle을 동시 상영하며 데뷔했다. 이후 1970년대에 라스베이거스 시저스 팰리스에 성공적인 옴니맥스 센터가 건설되어 1980년대와 1990년대까지 활발히 운영되었으며, 결국 폐쇄되었다가 재건축되었다.

IMAX는 이후 옴니맥스 시스템의 이름을 "IMAX 돔"으로 변경했지만, 일부 극장(주로 2000년대 이전에 개장한 극장)은 계속해서 "옴니맥스"라고 부른다.

IMAX 돔 극장은 테마파크와 북미의 많은 박물관, 특히 과학 중심의 박물관에서 사용되며, 시스템의 기술적 측면이 어트랙션의 일부로 강조되기도 한다. 영사실은 종종 대중이 장비 작동 모습을 볼 수 있도록 유리창으로 되어 있으며, 다른 전시물처럼 안내 표지판이 함께 배치되기도 한다. 일부 극장에서는 쇼가 시작되기 전 스크린에 백라이트를 비추어 그 뒤의 스피커와 대들보를 보여주기도 한다.

스크린은 시카고 과학산업박물관(헨리 크라운 우주 센터), 포트워스 과학 역사 박물관, 필라델피아 프랭클린 협회, 세인트루이스 과학 센터, 보스턴 과학박물관, 리치먼드의 버지니아 과학 박물관, 노스캐롤라이나주 샬럿의 디스커버리 플레이스에 있는 샬럿 옵저버 IMAX 돔 극장, 앨라배마주 버밍엄의 맥웨인 과학 센터, 앨라배마주 헌츠빌의 미국 우주 로켓 센터, 신시내티 유니언 터미널 박물관 센터, 오하이오주 클리블랜드의 그레이트 레이크 과학 센터, 토론토의 온타리오 과학 센터, 밴쿠버의 사이언스 월드 등에서 영구 시설로 설치되어 있다.

또는 미네소타 과학 박물관이나 이전의 캐나다 역사 박물관(이곳은 표준 IMAX 스크린과 상영관을 공유했으나 2016년에 바코 CINE+ 디지털 극장 시스템으로 교체됨)처럼 돔을 필요에 따라 내리고 올릴 수도 있다. 평면 스크린 장편 영화를 상영하기 위해 돔 전체를 들어 올리고, 몰입형 기능을 위해 다시 위치를 잡을 수 있었다.

대부분의 박물관 시설이 교육 및 다큐멘터리 영화에 집중하지만, 오리건 과학 산업 박물관의 찰리와 초콜릿 공장처럼 특별한 경우에는 엔터테인먼트 영화도 상영된다. 북미에서 가장 큰 스크린은 브리티시컬럼비아주 밴쿠버의 사이언스 월드에 있으며, 크기의 돔 스크린을 갖추고 있다.

IMAX 돔 형식의 노후화와 완전 아날로그 방식이라는 특성 때문에 일부 극장들은 기존 IMAX 돔 시스템을 새롭고 다재다능한 디지털 시스템으로 교체하기도 한다. 이전 IMAX 돔 극장이 최신 장비로 교체된 사례로는 핀란드 오울루의 티에토마 과학 센터(1988년부터 사용하던 IMAX 8/70 장비를 2013년에 바코 DP4K-32B 4K 영사 시스템으로 교체), 중화민국 타이중시의 싱가포르 과학 센터 옴니 극장과 국립 자연 과학 박물관(두 곳 모두 각각 1987년과 1985년에 설치된 원래의 IMAX 돔 1570 영사 시스템을 2015년에 Evans & Sutherland의 Digistar 5 8K 디지털 시스템으로 교체), 그리고 뉴저지주 저지시티의 리버티 과학 센터에 있는 제니퍼 챌스티 천체투영관(1993년부터 사용하던 IMAX 돔 1570 영사 시스템을 2017년에 Evans & Sutherland의 Digistar 6 "True8K" 디지털 시스템으로 교체) 등이 있다.

2018년 11월, 더 테크 뮤지엄(현재의 더 테크 인터랙티브)의 해크워스 IMAX 돔은 70mm IMAX 프로젝터를 4K IMAX 레이저 프로젝터로 교체했다. 이는 세계 최초의 디지털 IMAX 레이저 돔 극장이 되었다.

 3D 

깊이감의 착각을 만들기 위해, IMAX 3D 공정은 인간의 눈과 눈 사이의 평균 거리인 만큼 떨어진 두 개의 개별 카메라 렌즈를 사용한다. 렌즈가 만들어내는 이미지를 캡처하기 위해 두 개의 개별 필름 롤이 사용된다. IMAX 3D 카메라의 무게는 가 넘는다. 두 필름을 스크린에 겹쳐서 투사하고 각 눈에 올바른 이미지만 전달하는 여러 방법 중 하나를 사용함으로써 관객은 2D 스크린에서 3D 이미지를 보게 된다. 한 가지 방법은 편광 필터를 사용하여 각 이미지를 투사하는 데 사용되는 빛을 반대로 선형 편광시키는 것이다. 관객은 프로젝터 필터와 일치하도록 정렬된 편광 필터가 달린 안경을 착용하여, 각 눈의 필터가 다른 쪽 눈을 위해 의도된 이미지를 투사하는 데 사용된 빛을 차단하게 한다. 또 다른 방법은 두 투사 이미지를 빠르게 교대로 보여주는 것이다. 한 이미지가 상영되는 동안 짝이 되는 이미지의 투사는 차단된다. 각 프레임은 속도를 높이고 깜빡임을 억제하기 위해 한 번 이상 상영된다. 관객은 프로젝터와 동기화되어 빛을 차단하거나 투과시키는 액정 셔터가 달린 액정 셔터 안경을 착용하여, 각 눈이 자신에게 맞는 이미지만 보게 된다.

기존 영화관에서 개봉하기 위해 디지털 3D로 제작된 초기 영화들 중 아바타, 그래비티, 어메이징 스파이더맨을 포함한 여러 편이 IMAX 3D로도 상영되었다. 최초의 풀 컬러 IMAX 3D 영화는 밴쿠버에서 열린 엑스포 '86을 위해 제작된 1986년 단편 다큐멘터리 Transitions였다.

 HD 
IMAX의 변형 중에는 초당 48프레임의 IMAX HD 공정이 있었는데, 이는 일반 필름 속도를 두 배로 늘려 움직이는 물체의 흐림 현상을 줄이면서 더 매끄럽고 실제 같은 움직임을 구현하고자 했다. IMAX HD 시스템은 1992년 세비야 엑스포 '92의 캐나다관에서 영화 Momentum으로 테스트되었다. 더 높은 제작 비용과 프린트 및 프로젝터의 높은 마모로 인해 IMAX HD 시스템은 사라졌으나, 그 전까지 캐나다를 중심으로 많은 극장이 Momentum 상영을 위해 48프레임 투사가 가능하도록 개조되었다. 1990년대에 태국, 독일, 라스베이거스의 테마파크들은 모션 시뮬레이터 라이드를 위해 IMAX HD를 사용했다. 디즈니 파크의 어트랙션인 Soarin' Over California는 IMAX HD와 IMAX 돔을 모두 변형하여 초당 48프레임으로 투사한다.

 디지털 

70mm 필름과 프로젝터는 비용이 많이 들고 대량 생산이 어려우며, 풀 사이즈 IMAX 스크린을 수용하는 상영관의 크기로 인해 건설 비용이 많이 들기 때문에, IMAX는 2008년에 1.90:1 가로세로비 스크린에서 사용할 디지털 영사 시스템을 선보였다. 이는 DCI 또는 IMAX 디지털 형식(IDF)의 2D 또는 3D 콘텐츠를 상영할 수 있는 2K 해상도 프로젝터 2대를 사용한다. 디지털 시설은 많은 극장이 일반 상영관에 IMAX 디지털 프로젝터를 설치한 후 자사 스크린을 IMAX로 브랜딩하면서 일부 논란을 일으켰다. 이러한 상영관의 스크린 크기는 오리지널 15/70 IMAX 형식의 전용 상영관보다 훨씬 작으며 1.90:1 가로세로비로 제한된다. 또 다른 단점은 IMAX 디지털의 해상도가 훨씬 낮다는 점이다. 이 기술의 최대 인지 해상도는 2.9K이며, 전통적인 IMAX 70mm 영사의 해상도는 약 12K로 추정된다. 일부 평론가들은 또한 많은 비 IMAX 극장들이 돌비 시네마나 UltraAVX와 같은 경쟁 브랜드를 통해 4K 해상도로 영화를 상영하고 있다는 점에 주목했다.

IMAX는 다양한 기본 기술과 스크린 크기에 걸쳐 "The IMAX Experience"라는 통일된 브랜딩을 유지해 왔다. 일부에서는 이 형식을 "Lie-MAX"라고 부르며 회사의 마케팅 방식에 비판을 가했다. 회사는 일반 극장보다 더 큰 스크린, 더 밝은 화면, 더 나은 사운드를 제공한다고 주장하며 이 형식을 옹호했다. 디지털 IMAX의 차이점에도 불구하고, 이 비용 효율적인 형식은 러시아와 중화인민공화국을 중심으로 회사의 전 세계적 성장을 도왔다.

 IMAXShift 
2016년 5월, IMAX는 멀티미디어 인도어 사이클링 컨셉인 IMAXShift의 시범 운영을 발표했으나, 2017년 6월 4일에 중단하기로 결정했다.

 가상 현실 
2016년 9월 2일, IMAX는 에이서가 만든 새로운 StarVR 헤드셋을 사용하는 새로운 VR 센터를 로스앤젤레스에 열어 가상 현실(VR)을 IMAX 극장 경험에 포함할 계획이라고 발표했다. 이 VR 경험은 짧지만 상호작용적인 비디오를 대상으로 했다. IMAX는 총 7개의 IMAX VR 센터를 열고 VR 콘텐츠 제작을 위해 의 기금을 조성했으며, IMAX VR 카메라 생산을 위해 구글과 협력하기도 했다. 그러나 기준으로 7개의 IMAX VR 센터는 모두 문을 닫았다.

 영화 

 엔터테인먼트 
섬네일|3D 안경을 쓰고 영화를 관람하는 관객들.
섬네일|러시아 페름에 있는 한 영화관의 IMAX 홍보 모습
미국에서 IMAX는 주로 특수 용도로 사용되어 왔다. IMAX 영화를 제작하고 상영하는 비용과 물류상의 어려움으로 인해 기존 영화보다 상영 시간이 약 40분 정도 짧았다. 대부분은 박물관이나 과학관과 같은 기관 장소에 적합한 다큐멘터리이다. IMAX 카메라는 지구 궤도를 돌 때, 에베레스트산을 등반할 때, 대서양 바닥을 탐사할 때, 그리고 남극 지역을 방문할 때 사용되었다. Mars Exploration Rovers에 관한 영화인 Roving Mars(2006)는 로버에서 얻은 독점 데이터를 사용했다.

IMAX 형식으로 주류 엔터테인먼트를 선보이려는 초기 시도는 The Rolling Stones: Live at the Max(1991)였다. 이는 록 밴드의 1990년 Steel Wheels 투어 중 IMAX로 촬영된 85분 분량의 콘서트 편집본으로, 단일 콘서트의 인상을 주기 위해 편집되었다. 1990년대에는 더 많은 단편 엔터테인먼트 영화가 제작되었는데, 특히 1998년의 T-Rex: Back to the Cretaceous와 2001년의 Haunted Castle(둘 다 3D)이 유명하다. 1995년 프랑스 감독 장자크 아노는 IMAX용으로 촬영된 최초의 드라마 영화인 Wings of Courage를 연출했다. 1998년과 1999년, More와 노인과 바다가 IMAX 형식을 사용하여 제작된 첫 번째 단편 영화가 되었으며, 두 작품 모두 아카데미상 후보에 올랐고 그중 '노인과 바다'는 아카데미상을 수상한 유일한 IMAX 영화가 되었다. 2000년, 디즈니는 처음에 IMAX 형식으로만 독점 개봉한 최초의 장편 애니메이션 영화인 환타지아 2000을 제작했다.

 할리우드 제작물에서의 사용 
1990년대 말 이전에는 장편 영화의 경우 릴 크기의 기술적 한계로 인해 영화를 약 2시간 내외로 상영해야 했기 때문에 IMAX 상영관에서 상영하는 것이 불가능하다고 여겨졌다. 원래 IMAX와 픽사는 토이 스토리를 IMAX 3D로 개봉하는 것을 고려했으나, 테스트 결과 렌더링 해상도가 IMAX 이미지 크기를 따라가지 못하는 것으로 나타났다. 드림웍스는 2000년대 초반에 슈렉을 IMAX 3D로 재개봉하고 싶어 했으나, 스튜디오의 창의적 변화로 인해 이 역시 취소되었다. 이러한 재개봉 시도의 실패는 IMAX가 자사 극장에서 컴퓨터 애니메이션을 선보이는 능력을 실험하고 개선하도록 자극했다. 그 결과로 새로운 독창적인 애니메이션과 컴퓨터 애니메이션 테스트 및 뮤직 비디오의 IMAX 버전을 담은 컴필레이션 CyberWorld가 탄생했다. Cyberworld는 개미의 바 시퀀스와 심슨 가족의 "Homer3" 세그먼트의 오픈 매트 3D 버전을 선보이기도 했다. 공교롭게도 두 작품 모두 Pacific Data Images에서 애니메이션화되었다.

월트 디즈니 픽처스는 IMAX 공정으로 극장용 영화를 개봉한 첫 번째 스튜디오가 되었다. 2000년 새해 첫날 개봉한 환타지아 2000은 스튜디오의 첫 IMAX 개봉작이자 IMAX 극장에서 상영된 첫 번째 장편 영화였다. 원래 표준 극장 개봉으로 계획되었으나, 영화 개봉을 위해 IMAX 측과 합의하면서 1940년 오리지널 영화를 위해 월트 디즈니가 구상했던 판타사운드 시스템과 유사하게 관현악 사운드트랙을 위한 다채널 및 다층 스테레오 시스템을 IMAX 사운드 시스템에 통합했다. IMAX는 영화의 독점 첫 상영권을 얻기 위해 디즈니의 조건에 동의했다. 여기에는 4개월(1월 1일부터 4월 30일까지)의 제한된 상영 기간과 박스오피스 수익의 50%가 포함되었다. 모든 IMAX 극장이 영화 상영을 위한 디즈니의 조건에 동의한 것은 아니었으나, IMAX 개봉 이후 6월부터 일반 극장에서 표준 35mm 상영이 이어졌다.

환타지아 2000의 재정적 성과는 미지근했으나, IMAX 형식 사용에 대한 비평적 찬사는 디즈니가 더 많은 작품을 거대 스크린 형식으로 개봉하도록 설득하는 계기가 되었다. 2002년에는 미녀와 야수와 라이온 킹의 IMAX 재개봉판이 그해 겨울과 크리스마스 시즌에 일부 극장에서 개봉되었다. 원래의 컴퓨터 애니메이션 제작 시스템(CAPS) 제작 파일에서 새로운 디지털 마스터가 생성되었고, 고해상도 IMAX 필름 네거티브를 활용하기 위해 일부 애니메이션 장면이 정리되었다. 보물성 또한 일부 IMAX 극장에서 개봉되었으며, 일반 극장과 IMAX 극장에서 동시에 개봉된 첫 번째 장편 영화였다. 그러나 이 모든 개봉작의 박스오피스 수익은 기대에 못 미쳤고 디즈니는 알라딘을 포함한 이후의 대형 스크린 재개봉 계획을 취소했다.

DMR 공정(아래 참조)의 공개와 함께 워너 브라더스 픽처스는 2003년 두 편의 매트릭스 후속작인 리로디드와 레볼루션을 시작으로 이 형식을 적극적으로 수용했다. 2004년 아즈카반의 죄수 이후로 워너 브라더스는 해리 포터 영화 프랜차이즈를 IMAX로 개봉하여 큰 재정적 성공을 거두었다. 또한 2004년에 스튜디오는 로버트 저메키스의 모션 캡처 영화 폴라 익스프레스를 IMAX 3D로 개봉했다. 폴라 익스프레스는 100개 미만의 IMAX 스크린에서 전체 총수익 3억 2백만 달러의 최소 4분의 1을 벌어들이며 IMAX 극장에서 개봉된 가장 성공적인 영화가 되었다. 워너 브라더스와 IMAX의 성공은 이후 몇 년간 나는 전설이다, 해피 피트, 배트맨 비긴즈, 다크 나이트로 이어졌다. 점차 다른 스튜디오들도 DMR 공정을 통해 IMAX 영화 개봉에 관심을 갖게 되었고 이를 통해 성공을 거두었다. 2009년 5월, J. J. 에이브럼스의 스타 트렉: 더 비기닝이 극장 개봉 초기 2주 동안 IMAX 관객들에게 선보여 830만 달러의 오프닝 성적을 기록했다. 어벤져스와 해리 포터와 죽음의 성물 2부의 IMAX 오프닝 주말 수익은 이후 1,500만 달러를 넘어섰다.

IMAX 카메라로 촬영되지는 않았지만, 007 스카이폴과 어메이징 스파이더맨은 개봉 당시 IMAX 디지털 스크린에 최적화되었다. 두 영화 모두 고해상도 카메라로 촬영되었으며 디지털 네거티브 비율이 IMAX 디지털 프레임과 동일했다. 스카이폴은 영화 전체의 시각 정보를 늘렸고 어메이징 스파이더맨은 리저드와의 마지막 전투를 최적화했다. 제임스 카메론의 타이타닉이 복원되어 극장에서 재개봉되었을 때 IMAX를 위해 특별히 제작된 오픈 매트 버전도 있었다. 2010년, 수년간의 성공적인 IMAX DMR 개봉 이후 워너 브라더스는 제작 중인 교육 다큐멘터리를 포함하여 2013년까지 최대 20편의 장편 영화를 IMAX로 개봉하기로 계약했다.

2015년 5월, 마블 스튜디오는 다음 두 편의 어벤져스 영화인 어벤져스: 인피니티 워(2018)와 어벤져스: 엔드게임(2019)이 전적으로 IMAX로 촬영될 것이라고 발표했다. 이는 할리우드 장편 영화 중 최초로, 아리의 Alexa 65 디지털 카메라 변형 버전을 사용한다. 이 카메라는 다른 마블 작품인 2016년 캡틴 아메리카: 시빌 워의 특정 시퀀스를 촬영하는 데 처음 사용되었다.

 DMR (Digital Media Remastering) 

IMAX의 독점적인 DMR(Digital Media Remastering) 공정은 기존 영화를 IMAX 형식으로 업컨버트한다. 이 특수 디지털 인터미디어트 기술을 통해 IMAX 상영관은 일반 극장용 35mm로 촬영된 영화를 상영할 수 있다. 2002년, 스타워즈 에피소드 2: 클론의 습격과 1995년 영화 아폴로 13의 IMAX 형식 재개봉판이 DMR 공정의 첫 공식 적용 사례였다. 당시의 영사 한계 때문에 스튜디오는 아폴로 13과 클론의 습격을 더 짧은 상영 시간으로 편집해야 했다. IMAX가 시스템을 업데이트하고 플래터 크기를 확장함에 따라 이후의 DMR 개봉작들은 이러한 제한이 없었으며, 현재 플래터는 최대 180분의 상영 시간을 제공한다. 평론가들은 대체로 DMR 확대 공정의 결과에 대해 35mm로 투사된 동일한 영화보다 시각적, 청각적으로 우수하다고 찬사를 보냈다. 그러나 프로듀서 프랭크 마셜과 같은 일부 영화 제작자들은 DMR 확대판이 70mm 15퍼포레이션 IMAX 형식으로 직접 제작된 영화와 비교할 수 없으며, 론 하워드와 조지 루카스 감독이 더 나은 결과를 기대했다고 지적한다. 이들은 시네라마의 쇠퇴가 더 단순하고 저렴하며 기술적으로 열등한 버전으로의 대체와 거의 일치했다는 점에 주목하며 DMR을 경계심을 갖고 바라본다. IMAX는 원래 "the IMAX experience"라는 문구를 진정한 70mm 제작물에만 사용했으나, 현재는 DMR 제작물에도 사용을 허용하고 있다.

2003년 라이온 킹 이후 할리우드 스튜디오들은 2012년까지 IMAX DMR 공정을 통한 고전 영화의 재개봉 및 복원 작업을 중단했었으나, 신작의 전환은 계속되었고 그 수는 계속 늘어났다. 제임스 카메론의 타이타닉은 2012년에 3D 변환과 3D로의 DMR 변환을 모두 거쳤으며 맨 인 블랙 3도 마찬가지였다. 2012년 8월, IMAX와 파라마운트 픽처스는 블루레이 컬렉션 출시를 홍보하기 위해 2012년 9월 7일 레이더스의 1주일 독점 재개봉을 발표했다. 이 영화는 DMR을 거치기 전 이미 오리지널 네거티브에서 7.1 서라운드 사운드와 함께 4K 디지털 인터미디어트로 복원된 상태였다. 완전한 복원과 마찬가지로 IMAX 상영관을 위한 공정은 스티븐 스필버그와 사운드 디자이너 벤 버트의 감독하에 진행되었다. 스필버그는 "1981년 프린트가 완전한 IMAX 전송을 견뎌낼 수 있을지 몰랐기에, 수년 전 내가 만든 영화가 입자가 거칠고 탁하며 지나치게 확대되어 표현될 것이라 예상하고 왔다"며, "내가 수년 전 만든 영화보다 더 좋아 보인다는 사실에 압도당했다"고 말했다.

 장편 영화 
섬네일|upright|크리스토퍼 놀란은 IMAX 70mm 필름 형식의 열렬한 지지자였으며 2000년대 중반부터 회사와 협력해 왔다.

최근 많은 장편 영화들이 특정 장면을 위해 IMAX 카메라를 채택해 왔다. 그러나 2018년 이전에는 카메라가 표준 카메라보다 훨씬 크고 무거우며 발생하는 소음으로 인해 대사 녹음이 어렵다는 점 등 형식상의 수많은 어려움 때문에 전적으로 IMAX 카메라를 사용하여 촬영된 장편 영화는 없었다. 15/70 카메라는 30초에서 2분 정도의 짧은 필름 장전량을 가졌으며 필름 원판 비용이 표준 35mm 필름보다 훨씬 비쌌다. 그러나 디지털 Arri Alexa IMAX 카메라 덕분에 이러한 문제들이 최소화되어 두 편의 영화가 전적으로 해당 카메라로 촬영되었다.

다크 나이트는 IMAX로 촬영된 6개의 시퀀스(총 28분)를 포함한다. 영화의 보도 자료에 따르면 이는 "메이저 장편 영화가 부분적으로라도 IMAX 카메라를 사용하여 촬영된 사상 최초의 사례"였다. 다크 나이트 이전에도 놀란은 IMAX 형식으로 영화를 찍고 싶어 했으며, 그림처럼 흥미로울 수 있는 조용한 장면에도 이를 사용했다. 놀란은 "에베레스트산이나 우주에 IMAX 카메라를 가져갈 수 있다면 장편 영화에도 사용할 수 있을 것"이라며 영화 전체를 IMAX로 찍을 수 있기를 바랐다고 말했다. 놀란은 세대 손실을 없애기 위해 오리지널 카메라 네거티브를 사용하여 일부 IMAX 시퀀스를 편집하기로 했고, 디지털 마스터링된 장면은 수평 해상도 8,000라인(8K)으로 스캔하여 인화했다. 영화가 2008년 94개 IMAX 상영관에서 개봉했을 때 오프닝 주말 동안 모든 관이 매진되었다.

1년 후, 마이클 베이 감독은 다크 나이트의 IMAX 사용에 영감을 받아 트랜스포머: 패자의 역습에서 대형 스크린 시퀀스를 선보였다. 영화의 공동 각본가인 로베르토 오르시는 IMAX 푸티지가 3D일 것이라고 제안했으나, 베이는 나중에 자신을 "올드 스쿨" 영화 제작자로 생각하며 3D는 겉치레일 뿐이라고 생각했고 IMAX 촬영이 입체 카메라를 사용하는 것보다 쉽다고 덧붙였다. 결국 영화의 IMAX 버전은 2시간 30분의 러닝타임 중 거의 10분에 달하는 IMAX 촬영 푸티지를 포함했다. 베이는 나중에 세 번째 트랜스포머 영화인 트랜스포머: 달의 어둠을 3D로 부분 촬영했으나 IMAX는 사용하지 않았다. 베이는 2014년 네 번째 영화인 트랜스포머: 사라진 시대에서 IMAX로 돌아왔다. 이는 디지털 IMAX 3D 카메라로 촬영된 최초의 장편 영화였다. 그는 다섯 번째 영화인 트랜스포머: 최후의 기사를 촬영할 때 다시 IMAX 3D 카메라를 사용했으며, 특수 마운트에 부착된 2대의 Alexa/IMAX 카메라로 영화의 98%를 촬영했다.

2년 후, 테런스 맬릭의 트리 오브 라이프는 IMAX 카메라를 사용하여 특정 시퀀스를 촬영했으며 자연광을 자주 사용했다. 영화는 35mm 필름과 표준 65mm, 그리고 IMAX 15/70mm 형식을 혼합하여 사용했다. 이 영화를 위해 미세 조정한 지침들에는 가능할 때마다 최대 해상도를 달성하라는 칙령이 포함되었다. 영화의 촬영 감독인 에마누엘 루베스키는 "우리는 영화 전체를 IMAX로 찍고 싶었다"고 말한다. "65mm와 IMAX 장면이 영화에 등장할 때, 그것은 전율을 준다. 그것은 향상된 장엄함의 느낌이다. 마치 누군가가 당신이 바라보고 있던 창문을 닦아낸 것과 같다." 그러나 영화는 어떤 IMAX 스크린에서도 상영되지 않았다.

트리 오브 라이프 이후, 브래드 버드의 미션 임파서블: 고스트 프로토콜은 IMAX 카메라로 촬영된 25분의 푸티지를 포함했다. 버드는 IMAX 형식을 사용하는 것이 할리우드 영화의 제시에 있어 "쇼맨십의 수준"을 되찾아줄 것이라고 믿었다. 그는 업계가 대형 극장 대신 멀티플렉스에서의 상영을 강조하고 광범위한 초기 개봉을 선호하며 "퍼스트 런(첫 상영)"을 거부함으로써 그 가치를 잃었다고 생각했다. 또한 그는 IMAX 형식이 특수 3D 안경 없이도 대형 스크린에 투사되는 더 밝고 높은 품질의 이미지 덕분에 디지털 3D보다 관객에게 더 많은 몰입감을 제공한다고 덧붙였다. 고스트 프로토콜은 2011년 12월 16일 광범위 개봉 일주일 전에 전 세계 약 500개 IMAX 상영관에서 먼저 개봉하여 박스오피스 3위와 1,200만 달러의 수익을 올렸다.

다크 나이트 때와 마찬가지로, 크리스토퍼 놀란은 후속작 다크 나이트 라이즈의 시퀀스를 15/70 IMAX로 촬영하기로 결정했다. 놀란은 3D로 촬영하지 않기로 했으며 IMAX 형식을 사용하여 이미지 품질과 규모를 개선하는 데 집중할 의도를 밝혔다. 당시 할리우드 기록으로 다크 나이트 라이즈는 70mm IMAX로 촬영된 72분의 푸티지를 포함했다(다크 나이트의 28분보다 약 2.5배 많았으나, 이 기록은 나중에 79분의 IMAX 분량을 포함한 놀란의 다른 영화 덩케르크에 의해 경신되었다). IMAX 카메라가 내는 상당한 소음 때문에 대사 장면은 표준 35mm 카메라를 사용하여 촬영했고, IMAX 카메라로 촬영된 장면의 대사는 더빙되었다. IMAX 코퍼레이션의 회장인 그렉 포스터는 일부 극장에서 단 2주간 상영하기로 계약했음에도 불구하고 IMAX가 자사 극장에서 이 영화를 두 달 동안 상영할 계획이라고 밝혔다.

J. J. 에이브럼스의 스타트렉 다크니스, 프랜시스 로런스의 헝거 게임: 캣칭 파이어, 뤼크 베송의 루시, 그리고 크리스토퍼 놀란의 인터스텔라는 2013년에서 2014년 사이에 개봉한 영화들 중 15/70 IMAX 카메라로 촬영된 시퀀스를 포함한 영화들이다.

2014년 7월 9일, 배드 로봇(J. J. 에이브럼스의 제작사)은 트위터에 올린 사진을 통해 디즈니와 루카스필름의 스타워즈: 깨어난 포스의 한 시퀀스가 에이브럼스와 그의 촬영 감독 댄 민델이 영화 촬영을 위해 사용한 표준 35mm 필름 카메라 외에 IMAX 15/70 퍼포레이션 필름 카메라로 캡처될 것임을 확인했다. 프랜차이즈의 다음 편인 라이언 존슨의 스타워즈: 라스트 제다이(2017년 12월 개봉) 또한 15/70 IMAX 카메라로 촬영된 시퀀스를 포함했다.

2015년 공개된 아델의 뮤직 비디오 "Hello"는 부분적으로 IMAX 카메라로 촬영된 최초의 뮤직 비디오가 되었다.

2015년 4월, 마블 스튜디오는 루소 형제의 캡틴 아메리카: 시빌 워가 영화의 약 15분을 촬영하는 데 사용된 새로운 Arri Alexa IMAX 2D 디지털 카메라를 사용하는 최초의 영화가 될 것이라고 발표했다. 2015년 5월, 루소 형제는 2018년과 2019년에 개봉한 자신들의 영화 어벤져스: 인피니티 워와 어벤져스: 엔드게임이 할리우드 장편 영화 최초로 15/70 퍼포레이션 필름 대신 Arri Alexa IMAX 카메라를 사용하여 전적으로 IMAX로 촬영되었다고 발표했다.

2016년 공개된 리한나의 뮤직 비디오 "Sledgehammer"는 새로운 Arri Alexa IMAX 카메라를 사용한 두 번째 뮤직 비디오였다.

2016년에서 2021년 사이에 IMAX 카메라로 촬영된 다른 영화로는 잭 스나이더의 배트맨 대 슈퍼맨: 저스티스의 시작, 클린트 이스트우드의 설리: 허드슨강의 기적, 데이미언 셔젤의 퍼스트 맨, 존 패브로의 라이온 킹, 패티 젱킨스의 원더 우먼 1984, 그리고 캐리 후쿠나가의 007 노 타임 투 다이가 있다. 설리는 영화 거의 전체를 Arri Alexa IMAX 카메라로 촬영했고 라이온 킹은 특정 시퀀스를 위해 촬영했다. 나머지는 15/70mm IMAX 카메라로 촬영된 시퀀스를 포함했다.

다섯 편의 중국 영화가 IMAX 디지털 카메라(두 편은 IMAX 인증 카메라 포함)로 촬영되었다. 2014년 장원의 일보지요, 2020년 관후의 800, 2021년 천쓰청의 당인가탐안 3의 거의 전체, 그리고 2020년과 2022년 IMAX 인증 Red Ranger Monstro 카메라로 촬영된 천카이거, 서극, 임초현의 장진호 및 장진호 2의 전체 분량이다.

크리스토퍼 놀란은 다음 영화인 덩케르크에서 다시 15/70 IMAX 카메라를 사용했다. 그러나 특정 시퀀스를 위해 카메라를 사용했던 이전 영화들과 달리 놀란은 IMAX를 주요 촬영 형식으로 사용하여, 106분 영화의 75%(약 79분)를 70mm IMAX 촬영 푸티지로 채웠다(놀란의 이전 영화 다크 나이트 라이즈가 가졌던 기록을 경신함). 15/70mm IMAX 카메라는 소음이 심하기 때문에 이것이 가능했는데, 대사가 많은 소수의 장면은 파나비전의 일반 70mm 필름 카메라로 촬영했다. 놀란이 스티븐 스필버그와 론 하워드로부터 선박에서 촬영하는 가장 좋은 방법이라는 조언을 들음에 따라 IMAX 카메라가 처음으로 핸드헬드로 사용되기도 했다. 덩케르크는 그의 전작 인터스텔라 이후 70mm IMAX로 가장 널리 개봉되었으며, 전 세계 37개 극장에서 해당 형식으로 개봉되었다. 감독의 2020년 영화 테넷은 76분을 15/70mm IMAX 카메라로 촬영했고, 나머지 영화는 파나비전의 일반 70mm 필름 카메라로 촬영했다. 영화의 6분 오프닝 시퀀스는 스타워즈: 라이즈 오브 스카이워커의 IMAX 상영 전에 공개되었다. 테넷은 전 세계 13개 이상의 극장에서 70mm IMAX로 상영되었다.

2020년 9월, IMAX는 형식에 대한 영화 제작자의 수요를 충족시키기 위해 카메라 제조업체들과의 새로운 협력 프로그램인 'Filmed in IMAX'를 발표했다. 이 프로그램을 통해 IMAX는 아리 Alexa, 파나비전, 레드 디지털 시네마, 그리고 소니를 포함한 브랜드의 디지털 카메라를 자사의 후반 작업 공정과 결합하여 IMAX 형식으로 작동하도록 인증할 예정이다. 새로운 프로그램은 이전에 Arri 렌탈과 함께 발표된 Arri Alexa IMAX 카메라와 함께 Arri Alexa LF 및 Mini LF, 파나비전 Millennium DXL2, Red Ranger Monstro 및 Komodo, 그리고 소니의 CineAlta Venice 카메라를 인증한다. 이 프로그램의 일환으로 IMAX는 파나비전, 아리, 케슬로 카메라를 시작으로 전 세계에 인증 카메라를 공급할 수 있는 독립 카메라 대여 업체들도 인증할 것이다. IMAX는 매년 제한된 수의 영화만 프로그램에 참여하도록 선정할 예정이다. 제임스 건의 더 수어사이드 스쿼드(Red Ranger Monstro 및 Komodo로 촬영), 콜린 틸리의 If I Can't Have Love, I Want Power(Arri Alexa IMAX로 촬영), 데스틴 대니얼 크레턴의 샹치와 텐 링즈의 전설, 드니 빌뇌브의 듄, 클로이 자오의 이터널스(세 작품 모두 Arri Alexa LF 및 Mini LF로 촬영) 및 조지프 코신스키의 탑건: 매버릭(소니 CineAlta Venice로 촬영)은 새 프로그램을 통해 'Filmed in IMAX'로 인증된 첫 번째 개봉작들이다.

2022년에서 2024년 사이에 IMAX 인증 카메라로 캡처된 다른 영화로는 샘 레이미의 닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스(Panavision Millennium DXL2로 촬영), 타이카 와이티티의 토르: 러브 앤 썬더(Arri Alexa LF 및 Mini LF로 촬영), 라이언 쿠글러의 블랙 팬서: 와칸다 포에버(소니 CineAlta Venice로 촬영), 페이턴 리드의 앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아(Arri Alexa LF 및 Mini LF로 촬영), 마이클 B. 조던의 크리드 3(소니 CineAlta Venice로 촬영), 제임스 완의 아쿠아맨과 로스트 킹덤(Panavision Millennium DXL2로 촬영), 제임스 건의 가디언즈 오브 갤럭시: Volume 3(Red V-Raptor로 촬영), 크리스토퍼 매쿼리의 미션 임파서블: 데드 레코닝(Arri Alexa LF, Mini LF 및 소니 CineAlta Venice로 촬영), 니아 다코스타의 더 마블스(Arri Alexa LF 및 Mini LF로 촬영), 앙헬 마누엘 소토의 블루 비틀, 드니 빌뇌브의 듄: 파트 2(Arri Alexa LF 및 Mini LF로 촬영)가 있다.

2022년 3월, IMAX는 조던 필과 크리스토퍼 놀란 같은 영화 제작자들의 의견을 반영하여 제작될 새로운 15/70 카메라를 개발할 계획이다. 이 작업은 코닥, 카메라 제조업체 파나비전, 그리고 후반 작업 회사이자 필름 연구소인 FotoKem과 공동으로 진행될 것이다. 대형 형식 회사는 또한 리누스 산드그렌(007 노 타임 투 다이), 레이철 모리슨(블랙 팬서), 브래드퍼드 영(컨택트), 댄 민델(스타 트렉: 더 비기닝), 그리고 놀란의 전담 촬영 감독인 호이터 판호이테마를 포함한 주요 촬영 감독들과 자문하고 있다. 필의 2022년 영화 놉은 현재 세대의 15/70 IMAX 카메라와 코닥 65mm 필름으로 촬영되었다. IMAX는 향후 2년 동안 최소 4대의 새로운 15/70 카메라를 제품 라인에 추가할 계획이며, 첫 번째 새 카메라는 2023년 말까지 투입될 것으로 예상된다.

2022년 4월, 2022년 픽사 애니메이션 영화 버즈 라이트이어가 제작 과정에서 가상 IMAX 카메라를 제작하여 이를 캡처한 최초의 '애니메이션' 영화가 될 것이라고 발표되었다. "우리는 1.43:1 가로세로비의 가상 IMAX 카메라를 만들고 IMAX용으로 동시에 촬영한 다음 표준 2.39:1 형식을 위해 크롭할 수 있는 파이프라인을 개발했다"고 버즈 라이트이어의 시각 효과 감독인 제인 옌이 기자 회견에서 밝혔다. 촬영 감독 중 한 명인 제레미 라스키는 나중에 "이런 방식으로 IMAX용으로 제작된 것은 이것이 처음이라고 생각한다. 영화의 약 3분의 1이 IMAX용으로 촬영되었다. 그리고 간단한 답은 우리가 렌즈 세트를 가지고 있다는 것이다. 제가 렌즈라고 말할 때 그것은 CGI로 만들어진 것을 의미한다"고 말했다. 전형적인 와이드 스크린인 아나모픽 렌즈의 외관을 재현하는 렌즈 세트이다. 배경에서 초점이 맞지 않는 것들이 둥근 대신 약간 늘어난 것을 알 수 있을 것이다. 보이는 것과 같은 파란색 렌즈 플레어가 있다. 60년대, 70년대에 와이드 스크린을 촬영하는 방식이었던 아나모픽 렌즈는 나중에 조금씩 단계적으로 사라졌지만 오늘날에도 여전히 사용된다. 그러나 그러한 시각 효과는 우리가 보고 있던 공상 과학 시대의 것을 불러일으키며, 이것이 월-E에서 동일한 렌즈나 해당 렌즈의 버전이 사용된 이유이다." 나중에 그는 "IMAX에서의 30분 정도의 분량을 위해 우리는 해당 렌즈를 1.43 가로세로비로 개방하여 촬영했고, 중앙에서 2.39:1로 크롭할 때를 대비해 구성을 명확하고 견고하게 유지하면서 해당 비율에 맞춰 구성했다. 따라서 와이드 스크린 이미지는 IMAX 이미지에서 끌어온 것이다. 이 모든 것이 정말 기술적으로 들리지만, 실제 의미하는 바는 여러분이 IMAX 스크린에서 볼 때 우리가 그 장면들을 IMAX로 생각하고 있었다는 것이다. 그것은 단지 영화가 끝난 후에 영화를 확대한 것이 아니었다"고 권장했다.

2022년 Dec월, IMAX가 Red V-Raptor를 새로운 인증 카메라로 인증했으며, 제임스 건의 가디언즈 오브 갤럭시: Volume 3가 Red Ranger Monstro 대신 이 카메라로 촬영되는 첫 번째 영화가 될 것이라고 발표되었다.

놀란의 오펜하이머 또한 현재 세대의 15/70 IMAX 카메라와 코닥 65mm 필름으로 촬영되었다. 또한 IMAX 흑백 아날로그 사진으로 섹션을 촬영한 최초의 영화이기도 하다. 라이언 쿠글러 감독의 2025년 영화 씨너스는 137분의 러닝타임 중 30분을 65mm 필름 원판을 사용하는 IMAX MSM 9802 카메라로 촬영했다.

 우주 탐사에서의 사용 
섬네일|1984년 챌린저 우주왕복선의 미들 데크에서 STS 41-C 미션 전문가 테리 하트가 70파운드 무게의 IMAX 카메라를 들고 있다.

IMAX 카메라는 17차례 우주로 날아갔으며, NASA 우주비행사들은 임무를 기록하기 위해 핸드헬드 IMAX 카메라를 사용했고 우주왕복선의 화물창에도 IMAX 카메라가 장착되었다. 우주왕복선 임무 STS-41-C는 LDEF의 배치와 솔라 맥스 위성의 수리 과정을 촬영했다. 이 푸티지는 1985년 IMAX 영화 The Dream Is Alive에 포함되었다. 플로리다주 케네디 우주 센터에는 두 개의 IMAX 3D 극장이 있다. 이곳에서는 임무 중에 촬영된 푸티지를 보여주고 유명인들이 해설을 맡은 우주 영화를 상영한다. NASA가 사용한 IMAX 카메라 중 두 대는 현재 워싱턴 D.C.의 국립항공우주박물관에 전시되어 있다.

 수상 
1996년, IMAX는 영화 예술 과학 아카데미로부터 아카데미 과학기술상을 수상했다. 이 상은 대형 형식, 광각 동영상을 촬영하고 전시하는 방법을 창안하고 발전시킨 IMAX의 혁신을 기린 것이다.

현재까지 10편의 네이티브 형식 IMAX 영화가 아카데미상 후보에 올랐으며 그중 한 편이 수상했다. 기술적 측면과 IMAX 시스템의 활용 면에서는 호이터 판호이테마의 오펜하이머 촬영만이 수상했으며, 월리 피스터의 다크 나이트 촬영과 판호이테마의 덩케르크 촬영 또한 후보에 올랐다.
 The Eruption of Mount St. Helens!, 1980년 단편 다큐멘터리상 후보
 Fires of Kuwait, 1992년 장편 다큐멘터리상 후보
 The Living Sea, 1995년 단편 다큐멘터리상 후보
 Special Effects: Anything Can Happen, 1996년 단편 다큐멘터리상 후보
 Cosmic Voyage, 1996년 단편 다큐멘터리상 후보
 Amazon, 1997년 단편 다큐멘터리상 후보
 Alaska: Spirit of the Wild, 1997년 단편 다큐멘터리상 후보
 More, 1998년 단편 애니메이션상 후보
 노인과 바다, 1999년 단편 애니메이션상 (수상)
 Dolphins, 2000년 단편 다큐멘터리상 후보

 기타 용도 
섬네일|upright|파라날 천문대에서 진행 중인 IMAX 촬영

많은 IMAX 영화들이 HDTV 형식(HDTV의 16:9 가로세로비에 맞춰 크롭됨)으로 리마스터링되어 MOJO HD, HDNet, HD Theatre 네트워크에서 상영되었으며 DVD와 블루레이 디스크로도 출시되었다. 2005년 7월, 런던의 BFI IMAX 영화관은 디지털 비 IMAX 프로젝터를 사용하여 라이브 음악 콘서트를 개최한 최초의 극장이 되었다. 런던 과학 박물관과 BFI IMAX 영화관은 디지털 프로젝터를 사용하여 컴퓨터 게임 토너먼트를 개최하기도 했다. 플로리다와 캘리포니아의 유니버설 스튜디오에 있었던 백 투 더 퓨처: 더 라이드, 이전에 에프콧에 있었던 Horizons, 그리고 디즈니 캘리포니아 어드벤처와 에프콧의 Soarin' Over California 등 여러 놀이공원 어트랙션이 IMAX 영화 세그먼트를 통합했다.

 기술 사양 
IMAX (15/70)
 구면 렌즈
 70mm 필름, 프레임당 15퍼포레이션
 수평 롤링 루프 이동, 오른쪽에서 왼쪽 방향(유제면에서 보았을 때)
 초당 24프레임
 카메라 구경: 
 영사 구경: 수직축에서 카메라 구경보다 최소 작고 수평축에서 최소 작음
 가로세로비: 1.43:1
 DMR 가로세로비: 1.90:1, 2.39:1
IMAX 돔/옴니맥스
IMAX와 동일하며 다음 사항이 추가됨:
 어안 렌즈
 렌즈가 필름 수평 중심선 아래 지점에 광학적으로 중심 정렬됨
 돔 스크린에 타원형으로 투사되며, 완벽하게 중앙에 위치한 관객을 기준으로 아래로 20°, 위로 110° 범위

 경쟁사 
2014년 말, 돌비는 그림자와 함께 하이 다이나믹 레인지를 중심으로 한 매우 생생한 이미지를 제공하는 IMAX의 경쟁자로 돌비 시네마를 발표했다. 호주와 뉴질랜드에서 Event Cinemas는 Vmax라는 브랜드로 더 큰 스크린, 개선된 이미지 및 더 나은 좌석을 갖춘 프리미엄 시네마 경험을 판매하고 있다. 미국에서 Cinemark는 Cinemark XD: Extreme Digital Cinema를 운영하고 있다.

 각주 

 외부 링크 

 

 
분류:영화 규격
분류:영상 저장 매체
분류:캐나다의 발명품
분류:3차원 영상