The Piper at the Gates of Dawn

《The Piper at the Gates of Dawn》은 영국의 록 밴드 핑크 플로이드의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1967년 8월 4일, EMI 컬럼비아를 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드의 창립 멤버 시드 배럿이 리더로 참여한 유일한 핑크 플로이드 음반으로, 그는 세 곡을 제외한 모든 곡의 작사를 맡았다. 나머지 곡은 로저 워터스 (베이스, 보컬), 닉 메이슨 (드럼), 리처드 라이트 (키보드, 보컬)가 작곡에 참여했다. 이 음반은 밴드가 1966~67년 런던 UFO 클럽에서 펼친 실험적 공연과, 1967년 싱글 〈Arnold Layne〉과 〈See Emily Play〉의 성공 이후에 발표되었다.

음반은 1967년 2월부터 5월까지 런던 애비 로드에 위치한 EMI 스튜디오에서 녹음되었으며, 노먼 스미스가 프로듀서를 맡았다. 핑크 플로이드의 장문의 즉흥 연주 스타일에 배럿의 짧고 유쾌한 사이키델릭 팝 감각이 결합되어 독특한 사운드를 완성했다. 리버브와 에코 등 다양한 녹음 효과가 사용되었으며, EMT 플레이트 리버브, 오토매틱 더블 트래킹(ADT), 애비 로드의 에코 챔버 등이 활용되었다. 녹음 도중 배럿은 환각제 LSD 사용이 늘어나며 정신적으로 불안정해졌고, 이는 다음 해 밴드를 떠나는 계기가 되었다. 음반 제목은 배럿이 좋아하던 케네스 그레이엄의 1908년 아동문학 《버드나무에 부는 바람》 제7장에서 등장하는 신 판에 관한 내용을 인용해 붙여졌다.

《The Piper at the Gates of Dawn》은 비평과 상업 양면에서 성공을 거두며 영국 음반 차트에서 6위에 올랐다. 미국에서는 1967년 10월, 타워 레코드를 통해 《Pink Floyd》라는 제목으로 발매되었으며, 세 곡이 제외되고 〈See Emily Play〉가 추가된 수정 트랙리스트로 구성되었다. 영국에서는 싱글이 발매되지 않았지만, 미국에서는 〈Flaming〉이 싱글로 발매되었다. 〈Astronomy Dominé〉와 〈Interstellar Overdrive〉는 이후 밴드의 라이브 공연에서 오랫동안 연주된 대표곡이 되었으며, 나머지 곡들은 몇 차례만 무대에 올랐다. 1973년에는 두 번째 음반 《A Saucerful of Secrets》 (1968년)과 함께 《A Nice Pair》로 재패키지되어 《The Dark Side of the Moon》 (1973년)의 성공으로 새로 유입된 팬들에게 초기 작품을 소개했다.

이 음반은 이후 사이키델릭 음악의 전환점을 마련한 명반으로 평가받고 있다. 발매 30주년, 40주년, 50주년을 맞아 한정 기념판이 발매되었으며, 일부 버전에는 보너스 트랙이 포함되었다. 2012년 《The Piper at the Gates of Dawn》은 《롤링 스톤》이 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에서 347위에 올랐으며, 2020년 개정판에서는 253위로 순위가 상승했다.

 배경 
건축학과 학생이었던 로저 워터스, 닉 메이슨, 리처드 라이트와 미술학도였던 시드 배럿은 1962년부터 여러 이름으로 활동하며 공연을 이어왔고, 1965년부터는 "더 핑크 플로이드 사운드(The Pink Floyd Sound)"라는 이름으로 투어를 시작했다. 1966년경 밴드는 런던의 UFO 클럽에서 펼친 실험적 공연을 통해 언더그라운드 씬에서 주목받기 시작했다. 그들은 1967년 2월 1일, EMI와 계약을 맺으며 프로 음악인으로 데뷔했으며, 계약금으로 5,000파운드를 받았다. 첫 싱글 〈Arnold Layne〉은 도벽이 있는 트랜스젠더를 소재로 한 곡으로, 3월 11일에 발매되었으나 라디오 런던이 방송을 거부하면서 약간의 논란을 일으켰다.

약 3주 후, 밴드는 주요 언론에 처음 소개되었다. EMI의 보도자료는 그들을 "모든 예술 분야에서 실험을 시도하는 새로운 움직임의 음악적 대변인"이라고 묘사했지만, 동시에 밴드의 출발점이었던 언더그라운드 문화와 거리를 두려는 듯 "핑크 플로이드는 사이키델릭 팝이 무엇을 의미하는지 모르며, 청중에게 환각 효과를 주려는 의도도 없다"고 덧붙였다. 밴드는 5월 18일, 사운드 테크닉스 스튜디오로 돌아가 다음 싱글 〈See Emily Play〉를 녹음했다. 이 곡은 약 한 달 뒤인 6월 16일에 발매되어 영국 차트에서 6위에 올랐다.

핑크 플로이드는 점차 LSD 사용자를 위한 음악을 만든다는 타블로이드 이미지로 알려지게 되었다. 음반 녹음이 시작되기 9일 전, 《뉴스 오브 더 월드》는 "핑크 플로이드 그룹은 LSD 체험을 표현하기 위해 고안된 '사이키델릭 음악'을 전문으로 한다"고 보도했다. 그러나 실제로 밴드 멤버 중 LSD를 복용한 사람은 배럿뿐이었으며, 저자 레이 B. 브라운과 팻 브라운은 그를 "밴드 내 유일한 실질적 약물 사용자"라고 평했다.

 구성 및 음악 
《브루클린비건》 편집진에 따르면, 이 음반은 "사이키델릭 팝의 고전적 정수를 보여주는 작품"으로 평가된다. 이 음반은 "좀 더 기괴하고 어두운" 분위기를 지닌 채 브리티시 인베이전 밴드들과 비교되어 왔다. 음반의 화음은 "몽환적"이라고 묘사되었으며, 〈Matilda Mother〉는 동양적인 선율을 포함하고 있다. 〈Interstellar Overdrive〉는 스페이스 록의 요소를 담고 있다. 올뮤직의 스티브 휴이는 이 음반의 곡들이 "중독성 있고 멜로딕한 애시드 팝 곡"과 "밴드의 즉흥적 연주를 보여주는 더 길고 실험적인 곡"들 사이를 오간다고 평가했다. 그는 또한 음반의 가사를 "화려하고, 동심적이며, 뚜렷하게 영국적인 기발함으로 가득하지만, LSD의 인식적 렌즈를 통해 걸러진 것"이라고 설명했다. 이 음반은 우주 여행과 관련된 주제 또한 포함하고 있다. 리처드 라이트의 키보드 연주는 "섬뜩한" 느낌을 준다고 묘사되며, 불협화음과 반음계적 진행을 활용하고 있다. 음악 역사학자 제프 골드는 〈Astronomy Domine〉, 〈Interstellar Overdrive〉, 〈Lucifer Sam〉과 같은 보다 우주적인 시도들이 "영국 사이키델릭 음악의 자유분방한 정신을 확실히 포착했다"고 제안했다.

 커버 아트 
신예 사회 사진가 빅 싱은 음반 커버를 촬영하기 위해 고용되었다. 싱은 사진가 데이비드 베일리와 스튜디오를 공유하고 있었으며, 비틀즈의 기타리스트 조지 해리슨과도 친구였다. 그는 밴드의 매니저 피터 제너와 앤드루 킹에게 가능한 한 가장 화려한 옷을 입히라고 요청했고, 해리슨이 선물한 프리즘 렌즈를 사용해 촬영을 진행했다. 커버 아트는 LSD 환각 체험을 연상시키는 당시 유행하던 사이키델릭 스타일로 제작되었다. 2017년 이 렌즈는 빅토리아 앨버트 미술관에서 열린 전시 《Pink Floyd: Their Mortal Remains》에 전시되었다.

이 음반의 커버는 2016년 5월, 핑크 플로이드 결성 50주년을 기념해 로열메일이 발행한 우표 시리즈에도 사용되었다.

2018년에는 모노 믹스 버전으로 재발매되었으며, 오리지널 음반 커버 디자인이 포함된 새로운 박스 포장으로 제작되었다. 이 새로운 디자인은 힙노시스의 오브리 파월과 피터 커존이 맡았으며, 오리지널 음반 뒷면에 실린 시드 배럿의 그래픽을 금박으로 새겨 넣었다.

 제목 
시드 배럿은 음반 제목 《The Piper at the Gates of Dawn》을 직접 정했다. 음반은 1967년 7월까지 《Projection》이라는 가제로 알려져 있었다. 제목은 케네스 그레이엄의 1908년 아동문학 《버드나무에 부는 바람》의 제7장 제목에서 따온 것으로, 팬파이프를 부는 신 판과의 신비로운 조우를 묘사하고 있다. 이 책은 배럿이 특히 좋아하던 작품이었으며, 그는 종종 자신이 판의 화신이라고 믿는 듯한 인상을 주변에 주곤 했다. 이후 이 별칭은 곡 〈Shine On You Crazy Diamond〉에서 "you Piper"라는 표현으로 다시 등장한다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 시드 배럿에 의해 작사/작곡하였다.

 영국판 

 미국판 

 인증 

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1967년 데뷔 음반
분류:핑크 플로이드의 음반
분류:EMI 컬럼비아 레코드 음반
분류:EMI 레코드 음반