립싱크

섬네일|한 음성배우가 마이크를 이용하여 애니메이션 영상 제작을 위해 립싱크 트랙을 녹음하고 있다. 목소리가 녹음되면 캐릭터가 말하는 인상을 주기 위해 오디오 엔지니어는 이를 애니메이션 제작에 추가한다.
립싱크(lip-sync 또는 lip-synch)는 립 싱크로나이제이션(lip synchronization)의 준말로 입술의 움직임을 목소리에 맞추는 기술 용어이다. 따라서 사람들은 이 용어를 "입술로 노래를 부른다."라고 생각한다. 이 용어는 악기 연주와 영화 제작, 텔레비전 프로그램 등에 쓰이는 기술, 또 후반작업 동안 동기화되는 비디오와 소리 신호를 관리하는 것을 일컫는다. 애니메이션 캐릭터들의 입술 움직임과 맞추기 위해 쓰이기도 한다.

립싱크용 오디오는 라이브 공연의 사운드 강화 시스템이나 텔레비전, 컴퓨터, 영화 스피커 또는 기타 형태의 오디오 출력을 통해 생성된다. 이 용어는 라이브 공연 및 시청각 녹음의 맥락에서 다양한 기술과 프로세스를 의미할 수 있다.

영화 제작에서 립싱크는 종종 후반 작업 단계의 일부이다. 외국어 영화를 더빙하고 애니메이션 캐릭터가 말하는 것처럼 보이도록 만드는 데에는 정교한 립싱크가 필요하다. 많은 비디오 게임에서는 화면 속 캐릭터가 말하는 것처럼 보이는 몰입형 환경을 만들기 위해 립싱크 사운드 파일을 광범위하게 사용한다. 음악 산업에서 립싱크는 가수가 뮤직 비디오, TV, 영화 출연 및 일부 유형의 라이브 공연에 사용된다. 가수의 립싱크는 라이브 공연을 기대하는 콘서트 공연에 참석하는 팬들에게 논란이 될 수 있다.

 음악에서 
립싱크는 복화술의 일종으로 간주된다. 이는 배우가 상당한 가창력을 갖춘 것처럼 보이게 하거나(예: The Partridge Family 텔레비전 쇼), 녹음실에서만 구현 가능한 보컬 효과를 재현하기 위해(예: 셰어의 Believe에서 목소리에 사용된 오토튠 프로세싱), 가창이 포함된 정교한 안무의 라이브 댄스 공연 중 퍼포먼스를 향상시키기 위해, 보컬 자체를 완전히 속이기 위해(예: 다른 가수가 녹음한 곡에 맞춰 립싱크를 한 밴드 밀리 바닐리), 또는 라이브 공연의 결함을 보완하기 위해 사용될 수 있다. 또한 드래그 쇼에서도 흔히 사용된다. 때로는 리허설 시간을 단축하고 사운드 믹싱 과정을 대폭 단순화하거나 가창 오류의 위험을 없애기 위해 텔레비전 제작자가 유명인의 출연 분량을 조절하고자 립싱크 공연을 강요하기도 한다. 일부 아티스트는 라이브 가창에 자신이 없거나 음정 이탈을 피하기 위해 립싱크를 한다.

뮤직비디오 제작 시 영상 트랙과 음악 트랙은 별도로 녹음되기 때문에, 아티스트는 보통 자신의 노래에 맞춰 립싱크를 하며 종종 악기 연주를 흉내 내기도 한다. 또한 최종 영상에서 슬로우 모션 효과를 내기 위해 녹음된 트랙보다 빠른 속도로 입술을 움직이기도 하는데, 이는 구현하기 복잡한 기술로 널리 간주된다. 마찬가지로, 일부 아티스트는 뮤직비디오를 위해 거꾸로 립싱크를 하기도 한다. 이를 역재생하면 가수는 제대로 노래하는 것처럼 보이지만 주변의 시간은 거꾸로 흐르는 것처럼 보이게 되는데, 콜드플레이의 "The Scientist"가 그 예이다.
이러한 추세의 주목할 만한 예외로는 브루스 스프링스틴의 히트곡 "Streets of Philadelphia"가 있다. 이 곡은 악기만 백킹 트랙으로 사용하고 보컬은 가수가 몸에 부착한 마이크로 직접 녹음하여 색다른 느낌을 주었다.

아메리칸 밴드스탠드와 1960년대 대부분의 버라이어티 쇼에서는 보컬과 기악 연주 모두(아메리칸 밴드스탠드의 몇몇 주목할 만한 예외 제외) 미리 녹음된 음악에 맞춰 싱크를 맞췄다. 1980년대 MTV가 창설된 이후, 많은 아티스트가 라이브 공연에서 가창보다는 시각적 효과에 집중해 왔다. 아티스트들은 라이브와 녹화 공연 모두에서 격렬한 안무가 포함된 무대 중에 종종 립싱크를 한다.

 복잡한 퍼포먼스 

아티스트들은 육체적 활동에 필요한 폐활량 때문에 라이브와 녹화 공연 모두에서 격렬한 댄스 무대 중에 종종 립싱크를 한다(활동과 가창을 동시에 완벽히 소화하려면 엄청난 훈련이 된 폐가 필요하다). 마이크로 Jackson이 대표적인 예로, 그는 립싱크와 라이브 가창을 섞어가며 복잡한 댄스 루틴을 수행했다. 텔레비전 특집 프로그램인 Motown 25: Yesterday, Today, Forever (1983)에서의 그의 공연은 라이브 무대 공연의 범위를 바꾸어 놓았다. 《Performance and Popular Music: History, Place and Time》(2006)의 저자 이언 잉글리스는 "잭슨이 'Billie Jean'을 립싱크했다는 사실 자체는 특별할 것이 없지만, 그것이 공연의 충격에 영향을 주지 않았다는 사실은 특별하다. 공연이 라이브였든 립싱크였든 관객에게는 아무런 차이가 없었다"고 언급하며, 아티스트가 뮤직비디오의 이미지를 무대 위에서 재현하는 시대를 열었다고 평가했다.

뉴욕 타임스의 크리스 넬슨은 다음과 같이 보도했다: "마돈나와 자넷 잭슨 같은 아티스트들은 정교한 의상과 정밀한 타이밍의 특수효과뿐만 아니라 고도의 역동적인 댄스를 포함한 콘서트를 통해 쇼맨십의 새로운 기준을 세웠다. 이러한 효과들은 라이브 가창을 희생시키며 얻어진 것이다." USA 투데이의 에드나 건더슨은 현대 무대 공연의 복잡성으로 인해 "가창과 연주 능력이 부수적인 역할로 밀려났다"고 평하며, 그 예로 뉴 키즈 온 더 블록, 밀리 바닐리, 조지 마이클, 셰어, 폴라 압둘, 자넷 잭슨 등을 꼽았다. 건더슨은 이어 "가장 명백한 예는 시각적 요소와 고도의 안무에 치중한 마돈나의 Blond Ambition World Tour이다. 마돈나는 듀엣곡 'Now I'm Following You'를 립싱크하고, 딕 트레이시 캐릭터가 워런 비티의 녹음된 보컬에 맞춰 입을 움직인다. 다른 노래들에서는 백댄서들이 끊임없는 댄스로 인해 거칠어진 그녀의 목소리를 보완해 준다"고 덧붙였다.

 팬들의 기대치 변화 
빌보드의 편집자 톰 더피는 1990년에 "팬들의 기대치가 변했고 그것이 동력이 되고 있다... 그들은 MTV에서 보는 것만큼 완벽한 콘서트를 기대한다"고 언급했다. 볼티모어 선의 라쇼드 D. 올리슨은 2004년에 다음과 같이 관찰했다: "MTV와 다른 음악 비디오 채널의 출현 이후, 팝 관객들은 입이 떡 벌어지는 효과, 멋진 안무, 화려한 의상, 멋진 몸매가 가득한 정교한 비디오를 접해왔다. 그리고 비디오 세트를 넘어 콘서트 무대에서도 동일한 수준의 완벽함이 확장되기를 기대한다. 그래서 만약 브리트니 스피어스, 자넷 잭슨 또는 마돈나가 백킹 트랙 없이 날카롭고 음정이 불안하게 들린다면, 팬들은 콘서트 티켓에 300달러까지 지불하려 하지 않을 것이다."

 실제 가창과 일부 립싱크의 병용 
일부 가수들은 콘서트와 방송 무대 모두에서 미리 녹음된 음악과 흉내 내는 코러스 위에 라이브 공연 중 습관적으로 립싱크를 하는데, 이를 플레이백 위에 노래한다고 한다. 어떤 아티스트들은 공연 중에 라이브 가창과 립싱크를 번갈아 가며 사용하는데, 특히 매우 높거나 낮은 음을 내야 하는 노래에서 그러하다. 이러한 음들을 립싱크하는 것은 출연자가 음정을 틀리거나 목소리에 무리를 주는 것을 방지해 준다. 노래의 어려운 부분이 지나가면 아티스트는 계속 립싱크를 하거나 다시 라이브로 노래를 부를 수 있다. 어떤 아티스트들은 노래의 후렴구는 립싱크를 하고 절(verse) 부분은 직접 부르기도 한다.

 뮤지컬 극장 
싱크를 맞추는 관행은 뮤지컬 극장에서도 음악가들과 거의 비슷한 목적으로 발생한다. 한 공연 내에 립싱크와 라이브 음악 넘버가 섞여 있을 수 있다. 장기 공연의 경우, 이는 출연자의 목소리를 긴장과 손상으로부터 보호하고 높은 공연 수준을 유지하기 위해 이루어질 수 있다. 특수 효과로서 립싱크를 사용한 주목할 만한 예로 오페라의 유령 공연을 들 수 있는데, 주연 배우와 같은 의상을 입은 대역 배우들이 캐릭터가 신비롭게 무대 주변을 이동하는 듯한 착각을 불러일으키게 한다.

 퍼레이드 꽃수레 
아티스트들은 백업 밴드와 음향 보강 시스템을 수용할 수 없는 상황에서도 립싱크를 할 수 있다. 예를 들어 메이시스 추수감사절 퍼레이드에서는 인기 가수들이 꽃수레를 타고 이동하며 립싱크를 하는 모습을 볼 수 있다.

 유형 
"가장 재능 있는 가수들 중 일부도 립싱크를 하다가 들킨 적이 있다." 예술 저널리스트 척 테일러는 이것이 "지독한 위반"으로 간주되지만, 가수가 춤을 추며 복잡한 무대를 보여줄 때는 라이브로 노래하기가 어렵다는 점을 지적한다. 일부 TV 쇼 공연에서는 "가수의 마이크가 여전히 켜져 있다. 자신이 없거나 신체적으로 힘든 부분에서 아티스트는 더 조용히 부르고, 공연 [백킹] 트랙의 보컬이 더 많이 들리게 된다." "기상 조건, 기술적 문제 또는 질병" 때문에 "전체 리드 보컬"이 포함된 백킹 트랙을 틀어놓고 "완벽하게 립싱크를 하는 아티스트는 거의 없다."

 오락 및 효과를 위해 
출연자가 가짜로 한다는 것을 관객이 알고 있는 상태에서의 립싱크는 대중의 즐거움을 위해 미리 녹음된 음악에 맞춰 흉내를 내는 일종의 음악적 무언극으로도 인기가 있다. 이는 드래그 연기자(드래그 퀸 및 드래그 킹)들에 의해 자주 행해진다. 아이언 메이든과 뮤즈는 두 음악 TV 프로그램의 연주 흉내 요구에 대응해 밴드 멤버들이 의도적으로 악기를 맞바꾸어 연주함으로써 해당 요구를 조롱하기도 했다.

립싱크 공연의 사례(때로는 립덥 영상으로 불림)는 인터넷에서 바이럴 영상으로도 인기가 있었다. 초기 사례인 "Numa Numa"는 게리 브롤스마가 "Dragostea din Tei" 노래에 맞춰 춤을 추고 립싱크를 하는 영상으로, 2007년 The Viral Factory에 의해 스타워즈 키드에 이어 역대 두 번째로 많이 본 바이럴 영상으로 선정되었다.

다양한 텔레비전 경연 프로그램이 립싱크 공연을 중심으로 제작되었는데, 《Puttin' on the Hits》와 《Lip Service》가 그 예이다. 코미디언 지미 팰런은 자신의 심야 토크쇼에서 유명인들과 함께하는 코너로 유사한 공연을 선보였으며, 이를 독립된 TV 시리즈인 립 싱크 배틀로 발전시켜 유명인 쌍이 경쟁하는 형식으로 확장했다. 드래그 문화의 중요한 부분임을 반영하여, 리얼리티 경연 프랜차이즈인 루폴의 드래그 레이스는 특히 참가자를 탈락시키기 위한 반복적인 과제로 립싱크 공연을 사용한다.

사용자가 기존 오디오 및 노래 클립에 맞춰 자신만의 립싱크 영상을 녹화하고 소셜 네트워크 서비스나 내부 플랫폼에서 공유할 수 있게 해주는 Dubsmash 및 틱톡(2017년에 Musical.ly를 인수하여 폐쇄함)과 같은 모바일 앱도 인기를 끌었다.

2015년, "더브스매시의 여왕"이라는 별명을 얻은 필리핀의 콘텐츠 제작자 메인 멘도사는 필리핀 버라이어티 쇼 Eat Bulaga!의 출연진이 되었다. 그녀는 Yaya Dub이라는 캐릭터로 반복적인 콩트에 출연했는데, 이 캐릭터의 대사는 오로지 립싱크된 오디오로만 구성되었다. 야외 방송 중 동료 출연진 올든 리처즈에 대한 그녀의 자발적인 반응은 AlDub이라 불리는 온에어 커플의 탄생으로 이어졌으며, 이들은 실제로 만나지 못하고 오로지 립싱크로만 소통하는 커플로 묘사되었다. 이 커플은 필리핀 내에서 거대한 문화적 현상이 되었고, 2015년 10월 콘서트 특집인 Tamang Panahon에서 처음으로 무대 위에 함께 등장했다. 이 특집과 관련된 해시태그는 X에서 24시간 이내에 4,100만 개의 게시물을 기록하며, 이전에 2014년 FIFA 월드컵 브라질 대 독일의 준결승 경기가 세웠던 세계 기록을 경신했다.

 법적 및 윤리적 측면 
호주 뉴사우스웨일스주 정부는 팝 가수가 "자신의 공연 내내 흉내를 낼 의도가 있는지 팬들에게 알리기 위해" 티켓에 고지 사항을 인쇄하도록 요구하는 새로운 법안을 검토하고 있다. 공정 거래 장관인 비지니아 저지는 "분명히 하자면, 라이브는 라이브를 의미한다"고 밝혔다. 저지 장관은 "만약 콘서트 티켓에 200달러까지 쓴다면, 영화 클립보다는 더 나은 대우를 받을 자격이 있다고 생각한다"고 언급했다. 그녀는 "NSW 정부는 공연이 완전히 사전 녹음되었음을 소비자에게 경고하는 티켓 고지 사항과 같은 옵션을 검토할 준비가 되어 있다"고 시사했다.

윤리에 관한 한 필자는 립싱크를 "정통 공연을 위해 가사 실수와 목소리 갈라짐의 위험을 감수하는 모든 정당한 라이브 공연자들에 대한 모독"이라고 부른다. 저자는 라이브 콘서트에서의 립싱크가 "...우리가 위대한 재능으로부터 특별한 무언가를 목격하고 있다는 확실한 지식에서 오는 전율을 느끼며 위대한 라이브 공연을 즐길 수 있었던 능력을 파괴할 것"이라고 주장한다. 또한 이것이 "...공개 공연에서의 립싱크를 잘못된 것으로 만든다. 관객은 속고 있을 뿐만 아니라 냉소적으로 변하게 된다"고 주장한다.

 사례 
섬네일|upright|팝 가수 애슐리 심슨(2009년 사진)은 2004년 버라이어티 TV 쇼 새터데이 나이트 라이브에서 노래를 립싱크했다.마이크로 잭슨이 Motown 25: Yesterday, Today, Forever (1983)에서 선보인 공연은 가창과 복잡한 댄스 동작을 결합하여 라이브 무대 공연의 범위를 바꾸어 놓았지만, 《Performance and Popular Music: History, Place and Time》(2006)의 저자 이언 잉글리스는 이 TV 쇼 중에 "잭슨이 'Billie Jean'을 립싱크했다"고 명시하고 있다. 1989년 뉴욕 타임스 기사는 "팔라디움에서 열린 바나나라마의 최근 콘서트"에 대해, "첫 곡은 강한 비트, 겹겹이 쌓인 보컬 화음, 그리고 가사 한 줄마다의 댄스 동작이 있었다"고 전하며 "드럼 키트는 공연이 다섯 곡이나 진행될 때까지 손도 대지 않았고, 백업 보컬(그리고 일부 리드 보컬도 포함된 하이브리드 리드 공연인 듯했다)은 비트와 함께 테이프에 담겨 있었다"고 주장했다. 또한 이 기사는 "영국 밴드 디페쉬 모드도... 무대에서 공연할 때 녹음된 백업 [트랙]에 보컬과 몇몇 키보드 라인을 추가한다"고 주장했다.

섬네일|1990년의 밀리 바닐리
1989년, 코네티컷주 브리스틀의 레이크 컴파운스 테마파크에서 MTV가 녹화 중이던 밀리 바닐리의 공연 도중, 그룹의 노래 "Girl You Know It's True"의 사전 녹음 트랙이 걸려 "Girl, you know it's..."라는 구절이 계속해서 반복되는 사고가 발생했다. 그룹의 가창 실력에 대한 대중의 의구심이 커지자, 소유주인 프랭크 파리안은 1990년 11월 12일 기자들에게 모르반과 필라투스가 실제 음반에서 노래하지 않았음을 고백했다. 미국 언론의 압박으로 인해 밀리 바닐리의 그래미상은 4일 후 박탈되었고, 아리스타 레코드는 이들을 명단에서 제외하고 앨범과 마스터를 카탈로그에서 삭제했으며, 그 과정에서 Girl You Know It's True 앨범은 절판되었다. 이러한 사실이 밝혀진 후, 미국의 다양한 소비자 사기 보호법에 따라 최소 26건의 소송이 제기되었다. 8월 28일, 콘서트 관람객과 음반 구매자들에게 환불해 주는 화해안이 승인되었다. 약 1,000만 명의 구매자가 환불을 청구할 자격을 얻었다.

뉴욕 타임스의 크리스 넬슨은 1990년대에 이르러 "마돈나와 자넷 잭슨 같은 아티스트들은 정교한 의상과 정밀한 타이밍의 특수효과뿐만 아니라 고도의 역동적인 댄스를 포함한 콘서트를 통해 쇼맨십의 새로운 기준을 세웠다. 이러한 효과들은 라이브 가창을 희생시키며 얻어진 것이다"라고 보도했다. USA 투데이의 에드나 건더슨은 "가장 명백한 예는 마돈나의 Blond Ambition World Tour로, 시각적 요소와 고도의 안무에 치중한 장관이다. 마돈나는 듀엣곡 "Now I'm Following You"를 립싱크하고, 워런 비티의 녹음된 보컬에 맞춰 딕 트레이시 캐릭터가 입을 움직인다. 다른 노래들에서는 배경 가수들이 쉴 틈 없는 댄스로 인해 거칠어진 그녀의 목소리를 보완한다"고 전했다.

마찬가지로, 자넷 잭슨의 Rhythm Nation World Tour를 평론하며 오스틴 아메리칸-스테이츠먼의 마이클 맥캠브리지는 "아무리 소울 음악의 명문가 일원이라 할지라도, 90분 동안 그녀처럼 춤을 추면서 90년대 슈퍼 콘서트에 기대되는 강력한 보컬을 제공하는 것은 불가능해 보였다"고 언급했다.

Electrasy의 1998년 싱글 "Morning Afterglow"의 뮤직비디오는 리드 싱어 앨리스대어 매키넬이 노래 전체를 거꾸로 립싱크하는 모습을 담았다. 이를 통해 음악이 제대로 흐르는 동안 아파트가 정리되는 효과를 낼 수 있었다.

2004년 10월 23일, 미국의 팝 가수 애슐리 심슨은 라이브 코미디 TV 쇼인 새터데이 나이트 라이브의 568회에 음악 게스트로 출연했다. 공연 도중 "그녀가 립싱크를 하고 있었다는 사실이 드러났다." 그녀의 매니저이자 아버지에 따르면, "딸이 역류성 식도염으로 목소리가 쉬었기 때문에 도움이 필요했다"고 한다. 매니저는 "미국의 다른 아티스트들과 마찬가지로, 그녀도 전국적인 방송에서 쉰 소리를 내지 않기 위해 사용하는 백킹 트랙이 있다"고 밝혔다. 사고 당시, 가수가 "마이크를 허리춤에 들고 있는" 동안 이전에 불렀던 노래의 보컬 부분이 흘러나오기 시작했고, 그녀는 "과장된 깡충거리는 춤 동작을 보이다가 무대 밖으로 걸어 나갔다."

섬네일|left|upright|2009년 월드 투어 The Circus Starring Britney Spears에서 공연 중인 스피어스
2009년, 미국 팝 가수 브리트니 스피어스는 "호주 공연에서 립싱크를 한 뒤 받은 비난에 대해 '극도로 속상해' 했다." ABC News (Australia)는 "실망한 팬들이... 단 몇 곡 만에 퍼스의 버스우드 돔을 폭풍처럼 빠져나갔다"고 보도했다. 로이터는 브리트니 스피어스가 "노골적이고 뻔뻔한 립싱크에 대해 항상 그래왔고 지금도 그렇다"고 보도했다. 이 기사는 "기대되었던 복귀 투어의 뉴욕 공연에서 스피어스는 실제 성대를 단 세 번만 사용했다. 두 번은 군중에게 감사를 표할 때였고, 한 번은 발라드를 부를 때였다(하지만 그 노래의 보컬 역시 의심스러웠다)"고 주장했다. 롤링 스톤 잡지는 "일부 보도에 따르면 스피어스가 [2009년 콘서트에서] 일부 라이브 가창을 했다고 하지만, L.A. 타임스의 앤 파워스는 공연이 백킹 트랙에 의해 주도되었다고 언급했다(물론 이것이 흉내를 내는 것과 완전히 같지는 않다)"고 전했다.

십 대 바이럴 영상 스타인 키넌 커힐은 자신의 유튜브 채널에서 인기곡들을 공개적으로 립싱크한다. 그의 인기는 2010년 11월 래퍼 50 센트, 2011년 1월 다비드 게타 같은 게스트들이 참여하면서 급상승했으며, 2011년 1월 유튜브에서 가장 인기 있는 채널 중 하나가 되었다.

비틀즈는 1967년 Hello, Goodbye의 립싱크 프로모션 클립으로 인해 당시 TV에서의 연주 흉내를 금지하던 영국의 법에 저촉되었다. 이에 따라 1967년 11월 21일 자 톱 오브 더 팝스에서는 이 노래가 밴드의 1964년 영화 하드 데이즈 나이트의 장면들 위로 재생되었다. 12월 7일 자 방송에서는 밴드 멤버들이 자신들의 텔레비전 영화 Magical Mystery Tour를 편집하는 모습이 담긴 특별 제작된 흑백 프로모션 클립이 방송되었다. (연주 흉내가 포함된 공식 컬러 프로모션 클립은 1996년 VHS로 출시된 비틀즈 안솔로지에서 처음으로 상업적 이용이 가능해졌다.) 이 영상은 2012년 Magical Mystery Tour DVD 출시 때 보너스 기능으로 포함되기 전까지는 홈 비디오로 출시되지 않았다.

인도 영화는 립싱크에 크게 의존한다. 플레이백 가수에 의한 립싱크는 인도 영화에서 거의 독점적으로 사용되며, 배우들은 플레이백 가수가 부른 노래에 맞춰 립싱크를 하며 영화 속 노래와 댄스 장면을 수행한다. 플레이백 가수들은 공식적으로 인정받으며 경력에서 큰 명성을 얻었다. 그중 주목할 만한 인물로는 라타 망게슈카르, 키쇼레 쿠마, 무함마드 라피, 아샤 보슬, 소누 니감, 슈레야 고샬 등이 있다.

 진 피트니는 1989년 ITV의 《This Morning》에서 "기술적 사고"로 인한 기억에 남을 만한 실수를 저질렀다. 자신의 곡 "You're the Reason"을 표면적으로 라이브 공연으로 선보이던 중, 피트니는 큐를 놓쳤고 "자신의 백킹 트랙에 맞춰 흉내를 내는 데 처참하게 실패하는 모습"이 포착되었다. 그는 웃음을 참으려 노력하며 노래를 이어갔다. 이 사건은 수년 동안 텔레비전에서 반복해서 방영되었는데, 특히 2002년 BBC One 시리즈 《Room 101》에서 진행자 폴 머턴은 피트니가 "견딜 수 없을 정도로 늦게" 들어온 "매우 재미있는 순간"이라고 묘사했다. 이 장면은 2013년 《This Morning》 25주년 기념판에서 다시 방영되었고, 진행자 홀리 윌러비는 그 순간을 회상하며 "식은땀을 흘렸다."
 50 센트는 수백만 명이 시청하는 BET 어워즈 무대에서 DJ Whoo Kidd가 히트곡 "Amusement Park"의 인스트루멘털 버전을 틀었을 때 립싱크를 하다가 걸렸다.
 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 콘서트 중, R&B 가수 R. 켈리는 노래 중간에 마이크를 내려놓았지만 그의 녹음된 보컬은 계속 흘러나왔다.
 《피츠버그 포스트-가제트》는 2001년 립싱크 관련 기사에서 자넷 잭슨을 "팝계에서 가장 악명 높은 무대 위 립싱크 가수 중 한 명"이라고 불렀다.

케이티 페리에 관한 "립싱크 오작동으로 인해 케이티 페리가 자신의 목소리로 노래하게 되다"라는 제목의 기사에서, Gawker는 팝 스타가 "토요일 칸에서 열린 NRJ 뮤직 어워즈에서 자신의 히트곡 'Roar'를 공연하던 중 치명적인 립싱크 오작동을 겪었다"고 전했다. 페리는 자신의 입 모양과 백킹 트랙을 맞추지 못했고, 진행자가 공연을 중단하고 그녀에게 다시 시작하고 싶은지 물었다. 페리는 백킹 트랙 없이 노래를 다시 시작했다. 제작진은 페리가 라이브로 노래할 계획이었으나 "기술적 문제"로 인해 스태프가 "잘못된 사운드트랙"을 재생했다고 해명했다.

 정례 행사 
슈퍼볼은 생중계되는 스포츠 행사 중 가수들의 공연에서 립싱크를 사용해 왔다. 슈퍼볼 XLIII에서 "제니퍼 허드슨의 국가 제창"은 "사전에 녹음된 트랙에 맞춰 립싱크를 한 것이었으며, 그녀보다 먼저 공연한 페이스 힐도 마찬가지였던 것으로 보인다." 이 가수들은 "라이브로 하기에는 변수가 너무 많다"고 주장한 "경기 전 쇼 제작자인 릭키 마이너의 요청에 따라" 립싱크를 했다. 이후의 슈퍼볼 국가는 라이브로 진행되었다. 휘트니 휴스턴의 1991년 슈퍼볼 국가 제창 역시 립싱크였던 것으로 보고되었다. 슈퍼볼 하프타임 쇼와 국가 제창에서 이러한 사전 녹음된 공연은 1990년대 이후 흔한 일이 되었으며, NFL은 이를 표준적인 관행으로 확인했다. 1998년 1월, 싱어송라이터 주얼은 슈퍼볼 XXXII 개막식에서 자신의 목소리를 디지털로 녹음한 트랙에 맞춰 미국 국가를 립싱크했다는 비판을 받았다. 이는 가수가 큐를 놓쳐 노래의 처음 몇 단어를 부르지 않았기 때문에 두드러졌다. 슈퍼볼 제작진은 그 후 모든 출연자에게 보컬을 사전 녹음하도록 시도한다고 시인했다.

일부 올림픽 행사에서도 립싱크가 사용되었다. 2008년 하계 올림픽 개막식에서 "노래하자 조국"이라는 노래는 시상식에서 린먀오커가 부른 것처럼 보였으나, 실제로는 오디션에서 우승했던 다른 소녀 양페이이의 녹음본에 맞춰 흉내를 낸 것임이 밝혀졌다. 정치국 위원이 양페이이의 외모에 대해 이의를 제기함에 따라 립싱크를 사용하기로 한 마지막 순간의 결정이었다. 국제 올림픽 위원회(IOC) 전무 이사인 길버트 펠리는 사진이 더 잘 받는 대역을 사용한 것을 옹호했다.

2006년 2월 10일, 루치아노 파바로티는 이탈리아 토리노에서 열린 2006년 동계 올림픽 개막식에서 오페라 아리아 "Nessun Dorma"를 불렀으며, 이것이 그의 마지막 공연이 되었다. 개막식의 마지막 막에서 그의 공연은 국제적인 관중들로부터 그날 밤 가장 길고 큰 박수갈채를 받았다. 공연을 지휘한 지휘자 레오네 마지에라는 2008년 회고록 《Pavarotti Visto da Vicino》에서 해당 공연이 몇 주 전에 사전 녹음된 것이라고 밝혔다. "오케스트라는 관객을 위해 연주하는 척했고, 나는 지휘하는 척했으며 루치아노는 노래하는 척했다. 효과는 훌륭했다"라고 그는 썼다. 파바로티의 매니저 테리 롭슨은 2월 토리노의 영하의 조건에서 늦은 밤에 노래하는 것이 불가능했기 때문에 테너가 동계 올림픽 위원회의 초대를 여러 번 거절했었다고 말했다. 위원회는 결국 노래를 사전 녹음함으로써 그가 참여하도록 설득했다.

 아티스트들의 항의 
때때로 일부 보컬리스트들은 자신이 라이브로 노래하고 있지 않다는 사실에 노골적으로 주의를 끌어 텔레비전 프로그램에서 립싱크를 요구받는 것에 항의해 왔다. 존 라이든이 《아메리칸 밴드스탠드》에서 공연할 때, "그는 노래하는 대신 스튜디오 바닥에 앉아 모여든 관객들 사이로 몸을 던졌고, 자신의 목소리가 녹음된 트랙이 재생되는 동안 카메라에 코를 들이밀었다." 프랭크 자파와 그의 밴드 역시 1966년 디트로이트의 한 TV 프로그램에 출연했을 때, 방송국 소품실의 물건들로 "무대"를 꾸미고 밴드 멤버들에게 "가사와는 상관없더라도 반복 가능한 물리적 동작을 쇼가 끝날 때까지 계속할 것"을 요청했다. 자파는 이 공연을 "디트로이트 최초의 수제 프라임타임 다다"라고 묘사했다.

모리세이는 BBC 음악 프로그램인 《톱 오브 더 팝스》의 유사한 정책에 항의하여 양치류 식물을 "마이크" 삼아 "This Charming Man"을 불렀다. 1986년 독일 음악 프로그램에 출연한 영국의 메탈 밴드 아이언 메이든은 "Wasted Years"의 립싱크 무대 도중 대놓고 악기를 서로 맞바꾸었으며, 한 지점에서는 세 명의 멤버가 동시에 드럼을 "연주"하기도 했다.

 반응 및 영향 
밀리 바닐리의 가창 흉내 스캔들 이후, 그것은 "...청취자의 마음(그리고 귀)에 영원히 회의론을 심어주었다." 이 논란의 여파로 MTV의 《MTV 언플러그드》 시리즈가 시작되었는데, 이는 "자신들이 단지 녹음실의 창조물 이상임을 증명하려는 아티스트들을 위한 쇼케이스"였다. 이 쇼는 가수와 어쿠스틱 악기를 사용한 라이브 공연을 선보였기 때문에, 출연자들에게 "...꾸밈없는 목소리와 라이브 공연 능력을 보여줄 것"을 요구했다. 《MTV 언플러그드》에서 아티스트들은 립싱크, 백업 트랙, 신시사이저 및 보컬 효과 장치들을 사용할 수 없었다. 《언플러그드》를 통해 라이브 공연에서의 진정성은 다시 한번 대중음악에서 중요한 가치가 되었다.

엘리 굴딩과 에드 시런은 "라이브는 라이브를 의미한다(Live Means Live)" 캠페인에 참여하여 라이브 공연에서의 정직함을 촉구했다. "라이브는 라이브를 의미한다"는 작곡가 데이비드 민델에 의해 시작되었다. 밴드가 "라이브는 라이브를 의미한다" 로고를 표시하면, 관객은 해당 공연에 "오토튠도 없고, 100% 라이브가 아닌 것이 없으며" 백킹 트랙도 없다는 것을 알 수 있다.

 영상에서 
 영화 
영화 제작에서 립싱크는 종종 후반 작업 단계의 일부이다. 오늘날 대부분의 영화에는 대화가 사후에 재녹음된 장면이 포함되어 있으며, 립싱크는 애니메이션 캐릭터가 말을 할 때 사용되는 기술이자 영화가 다른 언어로 더빙될 때 필수적인 기술이다. 많은 뮤지컬 영화에서 배우들은 녹음 세션에서 미리 자신의 노래를 불렀고 촬영 중에 립싱크를 했지만, 많은 배우가 자신의 목소리가 아닌 플레이백 가수의 목소리에 맞춰 립싱크를 하기도 했다. 렉스 해리슨은 마이 페어 레이디에서 예외적인 경우였다. 마니 닉슨은 왕과 나에서 데버러 카를 위해, 《마이 페어 레이디》에서 오드리 헵번을 위해 노래했다. 아네트 워렌은 쇼 보트의 에바 가드너를 위해, 로버트 맥퍼린은 포기와 베스의 시드니 포이티어를 위해, 베티 완드는 지지의 레슬리 카롱을 위해, 리사 커크는 Gypsy의 로절린드 러셀을 위해, 그리고 빌 리는 사운드 오브 뮤직의 크리스토퍼 플러머를 위해 노래했다.

헵번의 원래 《마이 페어 레이디》 보컬(영화 관련 다큐멘터리에 포함됨)과 같이 일부 사전 오버더빙된 공연이 남아 있으며, 《쇼 보트》에서의 가드너의 원래 보컬은 1994년 다큐멘터리 《That's Entertainment! III》에서 처음으로 공개되었다. 그러나 비뮤지컬 영화에 노래가 등장할 때 배우들은 세트장에서 라이브로 노래를 부르지만, 나중에 "더 나은" 가창을 사용하여 ADR 과정을 거쳐 목소리를 덮어씌운다.

립싱크는 현대 뮤지컬 영화(록키 호러 픽쳐 쇼 제외)와 레이, 라 비 앙 로즈와 같은 전기 영화에서 거의 항상 사용되어 원래의 녹음이 진정성을 더한다. 그러나 일부 초기 뮤지컬들은 대개 라이브 녹음을 사용한다.

1950년대 MGM 클래식 사랑은 비를 타고에서 립싱크는 주요 줄거리 요소로, 데비 레이놀즈의 캐릭터인 캐시 셀던이 리나 라몬트( 진 헤이건 분)의 목소리를 제공한다. 영국의 일요 신문인 The Observer에서 마크 커모드는 "트리비아 애호가들은 'Would You'에서 베티 노이스가 데비 레이놀즈를 아이러니하게 더빙한 것을 언급하기 좋아한다"고 적으면서도, "19세의 레이놀즈가 'Good Morning'과 같은 대히트곡에서 결코 실수하지 않는다"고 지적했다. 레이놀즈 또한 나중에 영화에 대한 베티 노이스의 이름 없는 기여를 인정하며 다음과 같이 썼다: "나는 진 켈리와 함께 'You Are My Lucky Star'를 불렀다. 그것은 매우 음역대가 넓은 노래였고 그의 키에 맞춰져 있었다. 내 파트는 잘 나오지 않았고, 내 노래 목소리는 베티 로이스(sic)에 의해 더빙되었다."

 ADR 
"루핑"으로도 알려진 후반 녹음(ADR)은 촬영 후에 대화를 재녹음하는 영화 음향 기술이다. 촬영 현장에서 녹음된 대화가 배경 소음이 너무 많거나 감독이 연기에 만족하지 못해 만족스럽지 않은 경우, 배우들은 촬영 후 "루핑" 세션에서 자신의 목소리를 교체한다.

 애니메이션 
립싱크의 또 다른 형태는 애니메이션 캐릭터가 사전에 녹음된 대화 트랙에 맞춰 말하는 것처럼 보이게 만드는 예술이다. 애니메이션 캐릭터가 말하는 것처럼 보이게 하는 립싱크 기술은 말의 타이밍(분석)을 파악하는 것뿐만 아니라 대화 트랙에 맞춰 입술/입을 실제로 애니메이팅하는 것을 포함한다. 애니메이션에서 립싱크의 초기 사례는 1926년 맥스 플라이셔의 단편 My Old Kentucky Home에서 시도되었다. 이 기술은 오늘날까지 이어져, 슈렉, 릴로 & 스티치, 심슨 가족과 같은 애니메이션 영화와 텔레비전 쇼에서 인공 캐릭터가 말하도록 하기 위해 립싱크를 사용한다. 립싱크는 《This Hour Has 22 Minutes》와 같은 코미디와 정치 풍자에서도 사용되어 원래의 문구를 완전히 또는 부분적으로 변경한다. 이는 또한 한 언어에서 다른 언어로 영화를 번역하는 것(예: 센과 치히로의 행방불명)과 결합되어 사용되어 왔다. 외국 작품을 국내판으로 번역할 때 립싱크는 매우 어려운 문제가 될 수 있는데, 대사를 단순히 번역하면 입 모양의 움직임보다 대사가 길어지거나 짧아지는 경우가 많기 때문이다.

 언어 더빙 
수준 높은 영화 더빙을 위해서는 대화가 먼저 배우의 입 모양과 일치할 수 있는 단어들로 번역되어야 한다. 번역이 원래의 대화에 충실해야 한다면 이를 달성하기 어려운 경우가 많다. 더빙의 정교한 립싱크 작업은 길고 비용이 많이 드는 과정이기도 하다. 많은 애니메이션에서 입의 움직임을 보다 단순하게 비음성적으로 표현하는 방식은 이 과정을 돕는다.

영어권 국가에서는 많은 외국 TV 시리즈(특히 포켓몬스터와 같은 애니메이션)가 텔레비전 방송을 위해 더빙된다. 그러나 영화관 개봉작들은 대신 자막과 함께 상영되는 경향이 있다. 현지 언어가 널리 사용되지 않아 비용이 많이 드는 더빙이 상업적으로 타산이 맞지 않는 국가(즉, 시장이 충분하지 않은 국가)에서도 마찬가지이다. 그러나 인구가 충분히 많은 다른 국가들은 모든 외국 영화를 자막 없이 자국어로 더빙하여 개봉한다. 더빙은 관객이 자막을 읽지 않고도 화면의 액션에 집중할 수 있게 해주기 때문에 일부 사람들에 의해 선호된다.

 비디오 게임에서 
초기 비디오 게임은 기술적 한계로 인해 음성 사운드를 사용하지 않았다. 1970년대와 1980년대 초에 대부분의 비디오 게임은 삐 소리와 모의 폭발음 같은 단순한 전자음을 사용했다. 기껏해야 이 게임들은 텍스트 외에 통신 과정을 전달하기 위해 단순한 턱이나 입의 움직임을 특징으로 했다. 그러나 1990년대와 2000년대에 게임이 더욱 발전함에 따라 립싱크와 성우 연기는 많은 게임의 주요 초점이 되었다. 2020년대에는 FaceFX와 같은 회사에서 제공하는 얼굴 애니메이션을 통해 더욱 효율적인 동기화가 가능해졌다.

 롤플레잉 게임 

립싱크는 한동안 롤플레잉 비디오 게임에서 부수적인 초점이었다. 게임을 통해 전달되는 정보의 양 때문에 대부분의 의사소통은 스크롤 되는 텍스트를 사용한다. 오래된 RPG들은 텍스트에만 의존하며, 누가 말하고 있는지 알려주기 위해 정지된 초상화를 사용했다. 그란디아 II나 디아블로와 같은 일부 게임은 성우 연기를 활용하지만, 캐릭터 모델이 단순하여 말을 흉내 내는 입의 움직임은 없다. 휴대용 시스템용 RPG는 여전히 주로 텍스트 기반이며, 드물게 사용되는 립싱크와 음성 파일은 전체 동영상(FMV) 컷신을 위해 예약되어 있다. 최신 RPG들은 광범위한 음성 대화를 갖추고 있다. 네버윈터 나이츠 시리즈는 중요한 대화와 컷신에는 성우 음성이 입혀져 있지만, 덜 중요한 정보는 여전히 텍스트로 전달되는 과도기적 게임의 예이다. 제이드 엠파이어와 스타워즈: 구공화국의 기사단과 같은 게임에서 개발자들은 모든 대화에 실제 음성을 입히지 않고도 전체 성우 연기의 인상을 주기 위해 부분적인 인공 언어를 만들었다.

 전략 게임 
RPG와 달리 전략 비디오 게임은 몰입감 있는 전투 환경을 조성하기 위해 음성 파일을 광범위하게 사용한다. 대부분의 게임은 단순히 신호에 맞춰 녹음된 오디오 트랙을 재생했으며, 일부 게임은 해당 목소리에 동반되는 정지된 초상화를 제공했다. 스타크래프트는 게임에서 말하는 대사와 동기화되지 않는 몇 가지 일반적인 말하기 애니메이션이 있는 전체 동영상 캐릭터 초상화를 사용했다. 그러나 이 게임은 게임의 줄거리를 전달하기 위해 녹음된 음성을 광범위하게 사용했으며, 말하기 애니메이션은 대화의 흐름을 파악하게 해주었다. 워크래프트 III는 캐릭터 초상화와 게임 내 유닛 모두에서 일반적인 입 움직임으로 말을 애니메이팅하기 위해 완전히 렌더링된 3D 모델을 사용했다. FMV 초상화와 마찬가지로 3D 모델은 실제 발화되는 텍스트와 동기화되지 않았으며, 게임 내 모델은 실제 립싱크를 사용하기보다는 머리와 팔을 움직여 말을 흉내 내는 경향이 있었다. 마찬가지로 《코드네임 팬저스》라는 게임은 캐릭터에게 실제 입의 움직임이 없기 때문에 카메라 각도와 손 움직임을 사용하여 말을 흉내 낸다. 그러나 스타크래프트 II는 완전히 동기화된 유닛 초상화와 시네마틱 시퀀스를 사용했다.

 1인칭 슈팅 게임 
FPS는 카메라가 거의 항상 캐릭터 모델과 매우 가깝기 때문에 일반적으로 그래픽 디스플레이에 훨씬 더 많은 중점을 두는 장르이다. 애니메이션이 필요한 점점 더 세밀해지는 캐릭터 모델로 인해 FPS 개발자들은 대부분의 FPS 게임에서 사용되는 많은 대사와 사실적인 립싱크를 만들기 위해 많은 리소스를 할당한다. 초기 3D 모델은 말을 흉내 내기 위해 기본적인 위아래 턱 움직임을 사용했다. 기술이 발전함에 따라 입의 움직임은 실제 인간의 말하기 움직임과 매우 유사해지기 시작했다. 메달 오브 아너: 프론트라인은 립싱크만을 전담하는 개발팀을 두어 당시 게임 중 가장 정확한 립싱크를 구현했다. 그 이후로 메달 오브 아너: 퍼시픽 어썰트와 하프라이프 2와 같은 게임은 실제 사람이 말하는 것처럼 소리를 내기 위해 입의 움직임을 동적으로 시뮬레이션하는 코딩을 활용하여 놀라울 정도로 생생한 캐릭터를 만들어냈다. 헤일로의 헬멧을 쓴 마스터 치프와 같이 입의 움직임이 없는 캐릭터 모델을 사용하여 자신만의 머시니마 영상을 만드는 게이머들은 캐릭터의 팔과 몸을 움직이고 머리를 까닥이는 동작을 만들어 입의 움직임을 즉석에서 대신한다(《Red vs. Blue》 참조).

 텔레비전 송신 동기화 

립싱크 오류라고도 알려진 립싱크 문제의 한 예는 텔레비전 비디오와 오디오 신호가 현저히 다른 전달 지연 시간을 갖는 서로 다른 설비(예: 지구 동기 위성 무선 링크와 유선 회선)를 통해 전송되는 경우이다. 이러한 경우, 두 신호 중 더 일찍 도착하는 신호를 전자적으로 지연시킬 필요가 있다.

립싱크 문제는 전 세계 텔레비전 업계의 심각한 문제가 되었다. 립싱크 문제는 짜증을 유발할 뿐만 아니라 시청자에게 무의식적인 스트레스를 줄 수 있으며, 이는 결과적으로 시청자가 보고 있는 텔레비전 프로그램을 싫어하게 만들 수 있다. 텔레비전 산업 표준 기구들은 립싱크 오류에 대한 표준을 설정하는 데 관여해 왔다. 2015년 SMPTE(영화 텔레비전 기술자 협회)는 텔레비전 프로그램의 립싱크 오류를 크게 줄이거나 없애는 기술을 제공하는 표준 ST2064를 채택했다.

 핑거 싱크 
악기 연주를 흉내 내는 행위인 핑거 싱킹(finger-syncing)은 립싱크에 상응하는 악기 연주 방식이다. 연주 흉내의 주목할 만한 사례로 2009년 버락 오바마 대통령 취임식 당시 존 윌리엄스의 곡 연주를 들 수 있는데, 이는 이틀 전에 녹음된 것이었으며 음악가 요요 마와 이츠하크 펄먼이 흉내를 낸 것이었다. 음악가들은 플레이백을 듣기 위해 이어폰을 착용했다. 휘트니 휴스턴이 전체 오케스트라와 함께 "The Star Spangled Banner"를 공연할 때도 사전 녹음된 버전이 사용되었다: "경기 당시 모두가 연주하고 있었고 휘트니는 노래하고 있었지만, 라이브 마이크는 없었다"라고 오케스트라 감독 캐서린 홈 맥매너스는 2001년에 밝혔다. "모두가 립싱크나 핑거 싱킹을 하고 있었다."

 같이 보기 
 복화술

 각주 

분류:입술
분류:음악 용어