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서울 지장사 현왕도

서울 지장사 현왕도(서울 地藏寺 現王圖)는 서울특별시 동작구 지장사 대웅전에 있는 조선시대의 현왕도이다.

현왕도란 ‘지옥의 신’ 염라왕(閻羅王)이 중생의 사후에 그의 죄질을 심판하는 내용을 그린 그림이다. 인도의 토속신이었던 염라왕은 신중으로 흡수되어 104위 신중의 하나로서 장유음권위지옥주염마라왕(掌幽陰權爲地獄主閻摩羅王)이라 하였으나 중국에 전래되면서 명부신앙(冥府信仰)과 결합되어 시왕(十王) 가운데 다섯 번째인 염라대왕으로 편제된다. 현왕도란 시왕도(十王圖) 가운데 다섯 번째 그림인 제5염라대왕도가 별도로 독립되어 성립된 도상이다.

 특색 
고종 30년(1893)에 경운당 계향(戒香)이 화주가 되어 금호당 약효(若效)가 제작한 이 그림은 지옥도(地獄圖)가 생략된 것을 제외하고는 시왕도와 거의 흡사한 형태를 띠고 있어 시왕도와 현왕도의 도상적인 관련성을 이해하는 데 중요한 자료로서 주목되는 작품이다.

인물의 배치와 구도는 18세기 후반의 시왕도를 연상시키고 있으나 인물들의 일률적인 안면묘사, 옷주름 표현의 간략화 경향, 화문(花紋)의 형식적인 시문, 그리고 탁한 군청색의 사용과 단색의 구름 표현 등은 19세기 불화 양식을 여실히 보여주고 있는 요소라 할 것이다.

 그림 내용 
이 그림은 상하 2단으로 구성되어 있는데, 상단은 염라대왕과 동자를 비롯한 시자(侍者)들이 자리하고, 하단에는 판관(判官)과 사자(使者)들이 묘사되고 있다. 이러한 구도는 시왕도와 거의 흡사한 모습이지만 시왕도에는 하단에 지옥에서 고통받고 있는 중생이 그려지는 반면 현왕도에서는 지옥도가 생략되는 것이 일반적으로, 지장사현왕도도 이와 같은 일반적인 형식을 따르고 있다.

상단의 끝은 채운(彩雲)으로 처리되어 조선불화 전반에서 나타나는 일반적인 형태를 보여주고 있으며, 백발이 무성한 현왕이 화면의 상단 중심부를 차지하고 있다. 현왕은 녹색의 두광(頭光)을 뒤로하고, 호랑이의 모피로 보이는 가죽으로 덮인 의자에 앉아 있는 당당한 모습으로 표현되고 있다. 현왕의 앞에는 책상이 있고, 그 위에는 장부가 놓여 있어 이를 바탕으로 사후의 중생을 심판하게 된다. 책상 위 장부에는 도장이 찍혀 있는 모습으로 그려지고 있어 세심한 데에까지 정성을 들여 그린 작품임을 느끼게 한다. 현왕의 좌우에 등장하는 동자들은 다른 불화들에서도 흔히 살펴볼 수 있는 모습이지만 시왕도나 현왕도에서의 동자는 중생들이 살아 생전에 행한 선한 행위와 악한 행위를 일일이 기록하여 현왕에게 보고한다고 하는 주선동자(主善童子)와 주악동자(主惡童子)로서 그 기능이 뚜렷한 동자라 할 수 있다. 현왕의 바로 옆 좌우에는 산개(傘蓋)를 들고 있는 시자들이 묘사되어 현왕의 권위를 높여 주는 역할을 수행하고 있다.

하단부에는 위로부터 두루마리를 메고 있는 사자가 좌우에 1인씩 자리하고, 그 아래에는 현왕의 심판과정을 보조하는 4명의 판관들이 각기 홀ㆍ장부ㆍ두루마리 등을 들고 서 있는 형태로 그려지고 있다. 맨 아래에는 무장을 하고 있는 2구의 무인상(武人像)이 칼을 빼어들고 부라린 눈을 뜨고 무서운 형상으로 서 있는데, 마치 현왕의 심판이 정해지는 순간 중생을 지옥으로 끌고 갈 자세를 취하고 있는 듯하다.

 같이 보기 
 지장사

 참고 자료 
 

지장사 현왕도
지장사 현왕도
분류:조선의 불화
분류:1893년 회화 작품
분류:현왕도
천도교 중앙대교당

천도교중앙대교당(天道敎 中央大敎堂)은 일제 시대의 천도교의 총본산 교당이며, 조선 시대 말기 때 동학 농민 운동의 거점이기도 하였다.

조선 말기의 혼란한 사회상과 더불어, 아울러 기존 종교인 불교·유교·선교·천신숭배사상은 그 존재 가치가 약해졌다. 이때 서학 천주교의 유입은 서민층의 비상한 관심을 끌었다. 이에 대응하여 나타난 것이 동학이다. 최제우는 1860년 보국안민, 포덕천하, 광제창생을 선포하고 동학을 창시하였다. 손병희는 1897년 동학의 제3대 교주로서, 1906년 동학을 천도교로 개칭하였다.

천도교 3대 교주였던 손병희의 발의로, 1918년 4월에 부구(部區) 총회에서 중앙대교당을 신축하기로 결의했고 그해 12월에 터를 닦는 의식을 치렀다. 그런데 바로 착공하지는 못했다. 왜냐하면 조선총독부에서 공사허가를 내주지 않았기 때문이었다. 표면적인 이유는 교당이 너무 크다는 것과 중앙에 기둥이 없어 위험하다는 것이었는데, 천도교가 민족독립운동에 활발히 참여했던 종교였기 때문에, 실제로는 천도교를 견제하려는 목적으로 불허한 것이다.[2] 중앙대교당 건립을 명목으로 성금을 모았으나 실제로는 독립운동 자금으로 전용되어 독립운동의 핵심적인 역할을 했으며, 이로 인해 건립 공사가 지연되기도 했다.

그래서 천도교 측에서는 교당 크기를 절반으로 줄였고 겨우 허가를 받았다. 다음해인 1919년 7월에 공사를 시작하여 1921년 2월에 완공하고 입주했다. 공사비는 교인들의 성금을 모아 충당했다. 1호 당 10원 씩, 대략 500만 원 정도를 모았고 공사비로는 22만 원(사무실 포함 27만 원)을 사용했으며, 남은 돈은 전액 3.1운동 이후에 세워진 상해 임시정부의 독립자금과 기타 독립운동 자금으로 쓰여졌다 3.1 운동

완공 후 중앙교당은 서울시내 3대 건물 중 하나로 꼽힐 정도로 미적 가치를 인정받았으며, 지금까지 천도교인의 종교 의식 및 문화 공간으로 쓰이고 있다.

1978년 12월 18일에 서울특별시 유형문화재 제36호로 지정받았다.

 참고 문헌 
 

 같이 보기 
 천도교 대신사출세백년기념관

 외부 링크 
 

분류:서울특별시의 유형문화유산
분류:서울 종로구의 건축물
분류:천도교
중앙대교당
분류:일제강점기의 천도교당
KRS-One

KRS-One(본명: Lawrence Parker, 1965년 8월 20일 ~ )은 크리스 파커(Kris Parker) 혹은 KRS-One 등의 스테이지 네임으로 잘 알려져있다.

 유년기 
KRS-One은 뉴욕 브롱스에서 유년 시절을 보냈던 그는 DJ Scott La Rock과 함께 부기 다운 프로덕션이란 이름으로 힙합 씬에 뛰어들었고, 그들의 데뷔작 [Criminal Minded] (1987)는 훗날 "최초의 하드코어 힙합 앨범"이라는 기념비적인 앨범으로 남는다. DJ Scott La Rock의 죽음 이후에도 KRS는 동생 'Kenny Parker','D-Nice' 등을 멤버로 끌어들여 BDP를 이끌었고, '90년대 초반까지 5장의 정규 앨범을 제작했다.

 솔로 커리어의 시작 
1992년, 1993년 무렵, BDP의 수장이었던 KRS-One는 [Sex and Violence] 앨범을 끝으로 그룹 활동을 그만두고 솔로로 전향한다. 80년대의 끈끈했던 결속력을 상실한 BDP의 어수선한 모습은 그가 솔로 활동으로 선회할 시기가 왔음을 암시하는 것과도 같았다. 레이블과의 인연은 끊어지지 않았기에 솔로 전향 후에도 Jive Record에서 앨범 발매를 계속할 수 있었다. 그리고 심기일전하여 만든 초창기 두 앨범을 통해 그는 아직 대중에게 보여줄 것이 많음을, 그리고 건재함을 증명한다.

솔로 커리어의 초반부를 장식하는 [Return of the Boom Bap]과 [KRS-One]은 현재 KRS-One의 모든 앨범을 통틀어 가장 뛰어난 작품으로 평가받고 있다. 메인 프로듀서 DJ Premier, Kid Capri,'Showbiz'와 함께 작업한 [Return of the Boom Bap]은 최고의 수작앨범이었다.
자이브 레코드에서의 마지막 정규 앨범인 [I Got Next] (1997)는 KRS의 솔로 커리어를 통틀어 가장 "대중 친화적"인 앨범이었다. 펑크 그룹의 음원을 샘플링한 싱글 'Step into a World', 퍼프 대디가 함께했던 동명의 리믹스 트랙, 레드맨이 피쳐링한 'Heartbeat'은 빌보드 차트 10위권에 진입했던 앨범이기도 하다.

 자이브(Jive)와의 작별 이후 
사임한 후부터는 메이저 레이블과의 계약에서 멀어지게 되고, 본격적으로 연간 1장 이상의 새 앨범을 찍어내는 왕성한 활동이 시작된다.[The Sneak Attack] (2001), 랩과 가스펠의 크로스오버를 시도했던 [Spiritual Minded] (2002), BDP 시절의 명곡 'Illegal Business'의 새로운 버전을 수록했지만 엉성한 앨범 구성으로 빈축을 사야 했던 [Keep Right] (2004) 등은 '80 ~ '90년대 그가 일궈냈던 걸작의 향연을 무색하게 만들 만큼 실망스러운 앨범이었다. 나스의 'Hiphop is Dead'에 전적으로 반박하는 앨범으로, 그리고 '80년대 BDP 시절 대립구도를 형성했던 'Marley Marl'과의 합작으로 화제를 모았던 'Hip-Hop Lives' (2007)는 멋진 뮤직비디오와는 대조적으로 그저 그런 완성도를 갖추어 기대에 못 미친다는 평가가 쏟아졌다.

 사이드 프로젝트 
 Channel Live 앨범 제작
그는 랩 듀오 채널 라이브 'Channel Live'의 데뷔 앨범 [Station Identification]의 제작 과정에서 메인 프로듀서로 활약하며 중추적인 역할을 해냈다. 채널 라이브를 대표하는 플래티넘 싱글 'Mad-Izm'에서는 랩 세션에 직접 참여하기도 했다.

 Therapy
KRS는 나스, RBX, 'B-Real' 등 뉴욕과 LA의 랩 뮤지션이 의기투합하여 만들어진 슈퍼 프로젝트 그룹 쎄라피의 일원이기도 했다. 싱글 'East Coast West Coast Killas'는 닥터 드레의 앨범 [Dr. Dre Presents the Aftermath]에 수록되었다.

 영화 출연
랩 뮤지션들의 디스 혈전을 다룬 비프(Beef) 시리즈에서 그를 찾아볼 수 있다. 많은 힙합 뮤지션이 카메오로 참여했던 추억의 영화 'Who's the Man?' (1993) 에서도 KRS를 발견할 수 있다.

 KRS는 'Zulu Nation'의 멤버이기도 하며, 힙합 문화를 장려하는 'Temple of Hiphop'을 설립한 장본인이기도 하다.

 외부 링크 

 
 
 

분류:1965년 출생
분류:살아있는 사람
분류:미국의 래퍼
분류:미국의 남자 영화 배우
분류:20세기 미국 사람
분류:21세기 미국 사람
대취타

대취타(大吹打)는 관악기와 타악기 등으로 편성되어 왕 또는 귀인의 행차 및 군대 행진에서 연주되던 군례악이다.

 개요 
대취타는 나발 ·나각 ·태평소등 관악기와 징·북·바라·장구 같은 타악기로 편성되어 왕의 거둥이나 귀인의 행차, 그리고 군대행진에서 선전관청(宣傳官廳)과 영문(營門)에 소속된 취타수(吹打手)에 의하여 연주되던 행진곡풍 군례악(軍禮樂)이다. 아명(雅名)으로는 무령지곡(武寧之曲), 속명으로는 대취타, 세칭 구군악(舊軍樂)이라고도 한다.

취타란 불고(吹). 친다(打)는 뜻으로 취악기와 타악기를 뜻한다. 취타를 달리 고취(鼓吹)·고취악(鼓吹樂)이라고도 하는데 이 또한 치는 악기와 부는 악기의 연주라는 뜻으로 취타와 같은 말이다. 곧 불고 치는 군악기에 북·장구·피리·젓대·해금이 취타에 합쳐진 것을 대취타라 한다. 순수한 군악기 만의 취주(吹奏)를 취타라 하고, 피리·젓대·해금 같은 일반악기의 취주를 세악(細樂)이라 하였다. 취타의 주자(奏者)를 취고수(吹鼓手) 또는 취악내취(吹樂內吹)라 하며, 세악의 주자는 세악수(細樂手) 또는 세악내취(細樂內吹)라 하였다.

취타와 세악으로 구성된 대취타와 악수 중 황의초립(黃衣草笠) 차림의 취악내취는 호적·나발·나각·대각·발라(鈸鑼)·장고·용고(龍鼓)·징(鉦)·나(鑼) 등의 악기로 한 조(組)를 이루어 군중(軍中)의 행진곡ㆍ승전곡의 취타를 주로 연주하고 세악수 연주에도 합주하였다.

취고수의 악곡 종류는 대취타ㆍ소취타에 불과하고 세악수는 취타가곡(吹打歌曲) <도드리> 등 짧은 곡을 연주하였다.

현재 연주되고 있는 악기는 호적(胡笛, 태평소)만이 선율을 연주하며 나각ㆍ나발과 같은 단음악기와 북·장구·징·자바라 등의 타악기로 편성된다. 대취타 중심의 음악내용은 7장으로 구성되었으며, 1장단은 12박으로 소삼(小三)·대삼(大三)이 모여 이루어졌다. 이 곡은 모두 19각 반각으로 되어 있는데, 제7장 끝에서 제1장 3박으로 반복되는 도드리〔還入〕형식으로 되어 있다.

연주자 외에 시작과 끝을 알리는 집사(執事)는 지휘봉이라 할 수 있는 등채를 들고 "명금일하대취타(鳴金一下大吹打) 하랍신다."하고 호령하면 연주가 시작된다. 취타수는 작우(雀羽)가 꽂힌 초립을 쓰고 누른 색의 천릭(天翼)에 남전대(藍纏帶)를 띠고 미투리를 신는다.

취타는 고구려 안악(安岳) 제3호분인 동수묘(冬壽墓)에서 전정고취(殿庭鼓吹) 등 모습이 보이고 백제에서도 고(鼓)ㆍ각(角) 등 고취악기가 쓰였다는 것으로 봐서 고취수들의 행진음악은 이미 삼국시대에 있었던 것으로 볼 수 있다. 고려시대에는 궁중의식과 군사행진시에 고취악이 사용되었음은 ≪고려사≫ 악지(樂志) 용고취악절도(用鼓吹樂節度)에 기술되어 있으며, 조선시대에는 선전관청에 대취타가 있었고 오영문(五營門)과 각 지방의 감영(監營)·병영(兵營)·수영(水營) 등에도 각각 취타수가 있었으며 각 고을에는 소취타(小吹打)를 두었다.

대한제국 대취타의 마지막 명맥이었던 당시 겸내취(兼內吹) 임원식(林元植)에 이어 최인서(崔仁瑞)가 겸내취의 법통을 이어 왔으며, 현재는 정재국(鄭在國)이 이어오고 있다.

대취타는 비록 타악기 중심으로 몇 개의 취악기로 편성되지만 호령하듯 위엄이 있는 장쾌한 음악이다.

각 종 행사에 쓰기도 한다.

 참고 문헌 
 

 외부 링크 
 
 
 
 피리정악 및 대취타 (피리正樂 및 大吹打) - 문화재청 국가문화유산포털
 2021년 7월 29일. 황우창. 명금일하 대취타~ 하랍신다! - 문화재청 소식지 국가유산사랑

분류:한국의 음악 장르
분류:서울특별시의 국가무형유산
분류:취주악곡
붓

섬네일|서울의 붓가게
섬네일|right|180px
붓(←상고 한어: 筆 [*prud])은 짐승의 털을 추려 모아 원추형으로 만들어 죽관(竹管) 또는 목축(木軸)에 고정시킨 것으로 문방사우(文房四友)의 하나인 서화용구(書畵用具)이다. 털의 끝을 봉(鋒)이라 하며, 털의 끝 부분 반을 전호(前毫), 그의 필두(筆頭)까지의 짧은 털은 부호(副毫)라 한다. 모필(毛筆) 이외에도 죽필(竹筆)·고필(藁筆)·갈필(渴筆) 등이 있다.

 기원 
붓의 기원은 기원전 3세기경 진(秦)나라의 몽염(蒙恬)이 처음으로 만들었다고 전해지고 있으나, 전부터 있었던 붓을 개량한 사람으로 보는 등 설이 구구하다. 한(漢)나라 때의 붓은 낙랑(樂浪) 유허에서 실물이 출토된 바 있으나 그것은 짐승의 털을 묶어서 가느다란 대나무 끝에 끼워 실로 동여매어 고정시킨 것이었다. 왕희지(王羲之)는 유명한 난정서(蘭亭叙)를 쥐수염으로 맨 서수필(鼠鬚筆)로 썼다고 한다. 붓촉이 길어지기 시작한 것은 9세기 무렵부터였으며, 이 때부터 붓의 변화가 생기기 시작하여 11세기 중엽에는 무심산탁필(無心散卓筆)이라는 붓이 만들어져 서풍(書風)의 변화를 가져왔으며, 18세기부터 양털이 쓰이게 되어 오늘에 이르고 있다.

 형태 
right|섬네일|180px
붓의 형태는 축(軸)·수(穗)·초(鞘)의 세 부분으로 이루어져 있다. 축은 붓대, 곧 필관(筆管)으로 자단관(紫檀管)ㆍ대모관(玳瑁管) 등 여러 가지를 사용해 왔으나 대〔竹〕가 제일 좋다. 이 죽관 중에도 백죽관(白竹管)을 으뜸으로 치는데 남원·전주의 대가 유명하다. 수의 재료는 여우·토끼·노루·이리·사슴·호랑이·산돼지·살쾡이·담비·쥐수염·개·말 등의 털이 사용되었다. 이 털은 강(剛)·유(柔)를 겸하기 위해 두 가지를 섞어 쓰기도 한다. 이 중 가장 많이 쓰던 털은 족제비꼬리털인 황모(黃毛)와 날다람쥐털인 청모(靑毛), 노루 앞다리와 몸뚱이 사이에 난 털인 장액(獐腋)과 양털인 양호(羊毫)가 있다. 붓을 만드는 순서는 털을 추려 모아서 길이가 같은 것을 잘 다스린 다음 백지(白紙)에 말아서 잠을 재운다. 그리고 그 끝을 마사(麻絲)로 감아 칠로 굳힌 다음 축의 선단(先端)에 붙인다. 붓은 털이 가늘고 길어야 운필(運筆)이 뜻대로 된다. 옛말에 붓이 제 구실을 하려면 사덕(四德)을 갖추어야 한다고 한다. 사덕이란 첨(尖, 붓끝이 뾰족할 것), 제(齊, 가지런할 것), 원(圓, 둥글게 정리되어 갈라지지 않을 것), 건(健, 튼튼할 것)의 네 가지 조건이 갖추어져 있으면 좋은 붓이라고 한다.

 좋은 붓의 조건 
좋은 붓은 명모(命毛, 붓끝이 가장 긴 털)의 선이 가지런하여, 붓끝을 누르면 부드러운 탄력이 손가락에 전해지며 허리가 튼튼하다.

 대한민국의 붓 
한국에서는 족제비털로 맨 황모필(黃毛筆)이 유명하며, 일명 황서필(黃鼠筆)이라고도 한다. 중국 문헌에서는 이 붓을 낭미필(狼尾筆)·서랑모필(鼠狼毛筆) 또는 성성모필(猩猩毛筆)이라 기술하였으며, 일찍부터 중국에 수출되었다.

롯데월드타워는 이러한 대한민국의 붓을 형상화한 마천루이다.

 같이 보기 

 문방구
 문방사우
 서예
 붓펜
 참고 문헌 

분류:펜
분류:미술
분류:솔 (도구)
용산신학교와 원효로성당

용산신학교와원효로성당(龍山神學校와元曉路聖堂)은 서울특별시 용산구 원효로에 있는 건축물이다.

1977년 11월 22일 대한민국의 사적 제255호로 지정되었다가, 2012년 6월 20일 문화재의 역사성과 특성을 고려하여 사적 제255호 용산신학교와원효로성당을 해제하고 문화재를 분리하여 재지정함에 따라 사적 지정이 해제되었다.

 개요 
용산신학교와 원효로성당(龍山神學校와 元曉路聖堂)은 원래 파리외방전교회 용산신학교와 부속 성당이었다. 성직자 양성은 파리외방전교회의 가장 중요한 사업 중의 하나였다. 예수성심신학교는 1885년 현재 경기도 여주군 강천면 등평리에서 개교하였으며, 신앙의 자유가 신장되던 1887년에 현재의 위치인 용산으로 이전하였다. 이전 초기에는 한옥에서 기숙하면서 교육이 이루어졌다.

건물이 위치한 곳은 한강을 바라볼 수 있던 함벽정이 있던 곳이었다. 지척으로 병인박해 때 성직자들이 참수된 새남터와 기해박해에 많은 천주교도들이 피를 흘린 당고개가 보이는 곳이었다. 파리외방전교회는 한불수호조약이 체결된 해인 1887년에 이곳을 매입하였다.

1891년 4월 7일 신학교 신부들과 지방 신부들의 바람에 의하여 신학교를 건축하기로 결정하였다. 1891년 5월 6일 신학교 정초식이 서울의 모든 신부들이 참석한 가운데 거행되었으며, 1892년 6월 25일 축성식이 있었다. 이날은 신학교의 주보인 예수 성심축일이었다. 이 건물은 한국 최초의 천주교 신학교 건물이 되었다. 1928년 이 신학교가 혜화동으로 이전함에 따라 이 건물은 성직자 휴양소로 사용되었다. 1956년 성심수녀회가 한국에 진출함에 따라 이 수녀원에 양도되었다. 신학교 건물은 프랑스 외방전교회 소속 코스트신부가 설계와 감독을 하였고, 청국인이 시공하였다.

 같이 보기 
 파리 외방전교회
 서울 용산신학교 - 사적 제520호
 서울 원효로 예수성심성당 - 사적 제521호

 각주 

 참고 자료 

 

분류:해제된 대한민국의 사적
카펠로 로마노

섬네일|대주교용 카펠로 로마노
카펠로 로마노(Cappello romano) 또는 사투르노(Saturno)는 일부 나라의 가톨릭 성직자들이 야외에서 착용하는 모자로, 폭이 넓고 둥근 챙에 가장자리가 둥근 형태를 하고 있다. 수단과 함께 정장으로 차려입는다. 비버 모피 또는 펠트로 만들며, 하얀색 비단으로 안감을 댔다. 다른 많은 교회의 복식과는 달리 전례용 목적으로 쓰이지 않으며, 주로 실용적인 목적으로 쓰인다. (갈레로는 전례 목적의 챙 넓은 모자이지만 오늘날에는 착용하지 않는다.) 카펠로 로마노는 전례를 집전할 때는 착용하지 않는다. 17세기부터 약 1970년대까지 가톨릭 신자가 대다수인 일부 나라에서 수단을 일반 외출복으로 입는 것을 포기한 이후 이 모자가 꽤 인기를 끌자, 오늘날에는 로마에서도 흔한 복장이 되었다.

카펠로 로마노의 형태는 착용자의 성직품에 따라 대개 형태에 조금씩 차이가 있다. 교황이 착용하는 카펠로 로마노는 전체적으로 붉은색이며 황금색 끈이 달렸다. 이전에는 추기경들도 붉은색 카펠로 로마노를 착용할 수 있었지만, 이러한 규정을 교황 바오로 6세가 철폐함에 따라 오늘날에는 다른 성직자들과 마찬가지로 검은색의 카펠로 로마노를 착용한다.

추기경이 착용하는 카펠로 로마노는 검은색이며 진홍색 줄무늬가 있는 황금색 끈이 달렸다. 주교들이 착용하는 카펠로 로마노는 초록색이며 보라색 줄무늬가 있는 황금색 끈이 달렸다. 사제가 착용하는 카펠로 로마노에는 검은색 줄무늬가 있다. 부제와 신학생이 착용하는 카펠로 로마노는 서로 차이점이 없다.

 같이 보기 
 필리피 컬렉션

분류:모자
분류:가톨릭 전례복
삼해주

삼해주(三亥酒)란 찹쌀을 발효시켜 두 번 덧술하여 빚는 약주(藥酒)를 말한다. 정월 첫 해일(亥日, 돼지날)에 시작하여 매월 해일마다 세 번에 걸쳐 빚는다고 해서 삼해주라고 하며, 정월 첫 해일에 담가 버들가지가 날릴 때쯤 먹는다고 해서 유서주(柳絮酒)라고도 한다.

 개요 
삼해주는 고려시대부터 전해 내려온 궁중술로, 조선시대에 이르러 순조(재위 1800∼1834)의 딸인 복온 공주가 안동 김씨댁에 시집오면서 그 가문에 대대로 이어져 내려오게 되었다고 한다. 정월의 첫 돼지날에 담기 시작하여 돼지날마다 세 번에 걸쳐 빚는다고 해서 삼해주라고 하는데 그 기간이 100여 일 걸린다고 하여 백일주라고도 하며, 정월 첫 돼지날에 담가 버들가지가 날릴 때쯤 먹는다고 하여 유서주(柳絮酒)라고도 부른다.

『신가요록』, 『산림경제』등의 문헌에 그 제조방법이 기록되어 있는데, 서울로 들어오는 쌀이 삼해주를 담그는데 쏠리지 않도록 막아달라는 상소의 기록이 보일 정도로 조선시대에 널리 제조되었으며, 그 방법도 매우 다양하다. 삼해주는 쌀과 누룩을 원료로 하여 만드는데, 먼저 정월 첫 돼지날에 백미 두말을 가루내어 끓는 물을 넣고 누룩가루와 밀가루를 섞어 독에 넣는다. 둘째 돼지날에는 쌀을 익혀서 끓는 물과 섞고 난 후 전에 넣었던 독에 다시 넣고, 셋째 돼지날에는 찹쌀을 쪄서 끓는 물을 식혀 넣었다가 버들가지가 나올 때 비로소 쓰게 된다.

쌀과 누룩을 원료로 하여 만든 삼해주는 은은한 맛을 비교적 오래 보관할 수 있는 특징을 가지고 있으며, 현재 기능보유자 권희자, 이동복씨에 의해 전승되고 있다.

 문헌에서 보이는 삼해주 
삼해주는 고려 때부터 제조한 술로서 ≪동국이상국집≫≪태평한화≫(太平閑話)≪주방문≫(酒方文)≪역주방문≫(曆酒方文)≪규곤시의방≫≪산림경제≫≪민천집설≫(民天集說)≪임원십육지≫≪조선세시기≫(朝鮮歲時記) 등 많은 문헌에 그 만드는 법들이 기록되어 있다. 특히 ≪추관지(秋官志)≫에 당시 권력층뿐만 아니라 일반인들에게까지도 삼해주가 애음되었다는 사실을 알 수 있다.

영조 9년(1733) 형조판서 김동필(金東弼)이 "서울로 들어오는 쌀이 삼해주 만드는 데로 쏠려 들어가니 미곡정책상 이를 금함이 옳다"고 진언한 기록으로 보아서도 조선시대 널리 제조되었음을 알 수 있다. 당시 서울에서는 일반인들의 삼해주 수요가 많아지자 정월에 빚어야 하는 계절적인 제한으로 그 수효가 한정되자 마포 공덕(孔德) 옹막이(甕幕)를 삼해주의 대량 제조공장으로 사용하였다 한다. 그 이유는 겨울에는 옹기를 굽지 않은 가마를 이용하여 음력 정월에 대량의 삼해주를 빚을 수 있었기 때문이다. 조선시대 중엽 이후에는 소주의 술덧으로 쓰이기도 하였다.

≪일성록≫에는 정월에만 빚던 삼해주가 아무 해일에나 빚는 술이 되었고, 또 청주보다 소주의 원료로 쓰게 되어 근래에는 삼해주라 하면 소주의 밑술 이름으로 생각하게 되었다고 기록되어 있다.

 삼해주 제조법 
삼해주의 제조법은 그 원료에 있어서 각 문헌마다 약간의 차이가 있다. ≪양주방≫ 등에는 정월 첫 해일에 멥쌀 3되를 가루를 내어 정화수 2병을 익게 개어서 차게 재우고, 바랜 누룩과 밀가루 3되를 함께 넣어 항아리 부리를 봉하여 밖에 둔다. 2월 첫 해일에 멥쌀 3말을 가루를 내어 물 3병씩 부어 잘 개어 차게 식힌 후 술밑에 섞어 밖에서 발효시킨다. 3월 첫 해일에 멥쌀 6말을 쪄서 1말마다 물 3병씩 부어 차게 식힌 뒤에 밑술에 버무려 넣어 밖에 두었다가 백일이 지난 뒤에 뜬다고 하였다. ≪조선무쌍신식요리제법(朝鮮無雙新式料理製法)≫에는 정월 상해일에 찹쌀 한말을 백번 씻고, 가루로 만들어 묽은 죽을 쑤어 식거든 누룩과 밀가루 한 되를 섞어서 독에 넣는다. 다음 해일에 찹쌀과 멥쌀 각 한 말을 백 번 씻고, 가루를 만들어 구무떡을 쪄서 식거든 전에 빚어 넣은 독에 넣는다. 셋째 해일에 멥쌀 5되를 백 번 씻어 쪄 익혀서 물 세동이를 붓고 식혀 놓은 지 사흘이면 쓴다고 하였다.

삼해주는 멥쌀로만 덧술을 하거나, 찹쌀ㆍ찹쌀+멥쌀ㆍ멥쌀의 순이거나, 찹쌀ㆍ멥쌀ㆍ찹쌀의 순이다. 이 술은 세 번 덧술을 한다는 것과 시기적으로 정월 첫해일의 낮은 기온을 택하여 12일간의 오랜 발효기간을 거친다는 점이 특징이다. 이런 오랜 발효기간은 낮은 온도 때문이기도 하겠지만 발효와 함께 순한 향미를 내기 위해서일 것이다.

 참고 문헌 
 

분류:한국의 술
분류:서울특별시의 무형문화재
서울 관상감 관천대

서울 관상감 관천대(서울 觀象監 觀天臺)는 조선시대 한성부 북부 광화방(廣化坊) 소재 관상감(觀象監)이 있던 자리에 설치된 관천대이다. 즉, 천문현상을 관측하기 위해 관상감에 설치하여 관측기구를 올려놓던 대(臺)이다. 관측기구로서 소간의(小簡儀)를 올려 놓았다고 하여 소간의대(小簡儀臺)라고도 하고, 별을 관측하는 대라는 의미로 첨성대(瞻星臺)라고도 한다.

 역사 
조선은 고려의 제도를 계승하여 왕립 중앙천문기상대로서 서운관(書雲觀)을 두었고, 그 관측시설로 간의대(簡儀臺)를 설치하였다. 조선 초기에 서운관은 경복궁과 북부 광화방 두 곳에 있었다. 서운관은 천문·지리·측후·물시계와 관련된 일을 관장하는 관청으로, 조선 세조 12년(1466년)에 관상감, 고종 31년(1894년)에 관상소, 1907년에 측후소로 바뀌어 현대식 시설을 갖추기 시작할 때까지 업무를 수행하였다.

조선시대 전기, 세종은 천체관측기구인 간의(簡儀), 그것의 축소형인 소간의·규표(圭表)·해시계·물시계 등 천문기기를 개량하고 발명하는 일에 큰 성과를 거두었다. 그리고 이를 바탕으로 경복궁의 서북쪽에 거대한 관천대인 대간의대를 설치하는 한편, 아울러 소규모의 관천대인 소간의대를 광화방 서운관과 경복궁 천추전 서쪽에 설치하였다. 이때 만들어진 경복궁의 대간의대는 창설이후 여러 번 개수되면서 왕립 중앙천문대로서 동양 최대 규모와 최고 수준의 시설을 갖추었고 그것은 외국 사신들에게도 공개하지 않았다고 한다. 그런데 이 대간의대는 임진왜란 때에 완전히 파괴되었고, 소간의대 역시 현재 남아있지 않다. 따라서 조선전기에 만들어진 관천대로는 관상감관천대가 유일하다. 그런 의미에서 과학사적으로 높은 가치를 지니고 있다고 평가된다.

관천대가 있던 곳은 한성 북부 광화방의 관상감자리로, 일제강점기 이후에는 전 휘문고등학교 교정이 되었으며, 1980년대부터는 현대건설의 사옥이 들어섰다.

 제작 
관상감관천대는 제작연대 등에 대한 명문이 없지만, 세종 때에 만들어진 것으로 추정된다. 현재 관천대가 위치한 곳이 창덕궁에서 안국동으로 넘어가는 고개로 그 옛 이름이 운현이었고, 그 언저리에 대원군의 저택인 운현궁(雲峴宮)이 있다. 이렇듯 운현(雲峴)은 서운관(書雲觀)의 명칭에서 연유된 것으로 옛 서운관의 자리가 현재의 위치일 개연성이 있다. 이로부터 관상감관천대는 세종 16년(1434년)에 서운관(관상감)에 설치된 소간의대일 것으로 판단되었다.

 특징 
관상감관천대는 다듬은 돌로 만들어졌고, 그 위에 직사각형의 돌로 난간을 둘렀다. 그리고 지금은 없어졌지만 원래는 대 위로 올라가는 돌계단이 있었다. 관천대는 현대사옥의 건립과 더불어 조사와 정비가 거듭되어 1982년 사적 제296호로 지정되고, 1984년에는 원위치에서 완전 해체 복원되어 지금과 같은 모양으로 남게 되었다. 당시의 기록보고에 따르면, 관천대 위 중앙에 십자선이 그어져 있는 관측용 대석의 방위는 353°로서 진북(眞北) 방향에서 7° 서쪽으로 기울어져 있어 자북과 거의 일치하고 있었다. 또한 관천대 구조물의 방위는 6°로서 진북 방향에서 6° 동쪽으로 기울어져 있었다. 따라서 대석의 남북선에서 13° 동쪽으로 치우쳐 있는 것으로 조사되었다.

 사진 

 같이 보기 
 창경궁 관천대

 참고 자료 
 

 외부 링크 
 

분류:서울특별시의 보물
분류:조선의 과학과 기술
분류:서울 종로구
분류:대한민국의 천문대
분류:해제된 대한민국의 사적
분류:한국의 천문학사
니시코야마역

니시코야마역()은 일본 도쿄도 시나가와구 고야마 6초메(小山 6丁目)에 있는 도쿄 급행 전철 메구로선의 철도역이다. 이 역 서쪽을 경계로 시나가와 구와 메구로구가 나뉜다.

 역 구조 
플랫폼은 1면 2선의 지하역이고, 개찰구는 지상 1층에 있다. 원래는 지상 1면2선의 플랫폼이 있었지만 공사 후 2006년 7월 2일에 지하화했다. 2008년 4월 10일에는 지상 3층의 역 빌딩이 완성됐다. 이곳에는 도큐스토어 등이 들어섰다.

 승강장 

 이용 상황 
2014년도의 하루 평균 승하차 인원은 35,397명이다. 메구로선 내에서는 위에서 5위, 그 중 급행 통과역에서는 위에서 1위이다. 또 일부 급행 정차역보다 하루 평균 승하차 인원이 많다.

 역세권 정보 
본 역의 서쪽에 시나가와 구와 메구로 구의 경계선이 있다. 역의 양측에는 상가가 밀집되어 있고, 그 주변은 주택지이다. 지상선의 흔적은 역 건물, 주차장 외 센조쿠 역 사이에 시나가와 구의 산책길인 "니시코야마 녹도"을 정비하였다.

 메구로 구립 중앙 체육관
 시나가와 고야마고 우체국
 메구로하라마치 우체국

 역사 
 1928년 8월 1일: 영업 개시.
 1999년 8월: 가설 플랫폼, 가설 개찰구로 전환됨. 초대 역사 해체.
 2000년 8월 6일: 메카마 선이 메구로선과 도큐 다마가와선으로 분할되어 메구로선의 역이 됨.
 2001년 7월 29일: 스크린도어 사용 개시.
 2006년 7월 2일: 지하화.
 2008년 4월 10일: 역 빌딩 완성.
 2009년 5월: 역전 광장 완성.

 사진 

 인접역 

 각주 

분류:도큐 전철의 철도역
분류:시나가와구의 철도역
분류:1928년 개업한 철도역
분류:도큐 메구로선
뚝도수원지 제1정수장

뚝도수원지 제1정수장(纛島水源地 第一淨水場)은 원래 경성수도양수공장으로, 서울에 최초로 설치된 수원시설이었다. 1903년 미국인 콜브란과 보스트 웍크는 대한제국정부로부터 상수도시설에 대한 특허를 받았다. 이들은 정수장의 송수실과 완속여과지를 1906년 8월에 착공하여 1908년 8월에 준공하였다. 여기에 사용된 기자재와 시설 일체는 영국과 미국 제품이었다. 준공 당시 1일 정수량은 12,500m3로 약 165,000명에게 급수되었으며, 그 당시 서울시 급수의 32%를 담당하였다고 한다.

송수실은 연면적 312.4m2, 벽돌조 기와지붕이었다. 건물 입구에는 화강석 아치 문틀을 설치하고, 그 좌우 창들은 반원 아치의 창틀을 쌓았다. 내부의 난간동자는 도기제이다. 완속여과지는 21.2m×35.1m 규모의 6소로 4,433m2의 면적이었다.

 참고자료 

 

분류:서울특별시의 유형문화유산
분류:서울 성동구
서울새남굿

250px|섬네일|오른쪽|서울새남굿
서울새남굿은 서울 지방의 전통적인 망자천도(亡者薦度)굿으로, 보통 진오기 또는 진오귀라 한다. 이를 분류하면 일반인의 망자를 위한 굿은 평진오기, 중류층은 얼새남, 상류층은 새남굿이라 한다. 이 망자천도굿은 지방마다 명칭이 다르다. 서울·경기 지방은 보통 진오기, 충청·경상도는 오구굿, 제주도는 시왕(十王)맞이, 황해도는 진오기, 평안도는 수왕굿, 함경도는 새남굿 또는 망묵굿·망무기굿 등으로 부른다.

 구성 
서울새남굿은 안당사경맞이와 새남굿으로 짜여져 있다. 안당사경맞이는 서울ㆍ경기지역의 전통적 재수굿의 형태로 새남굿의 전날 저녁부터 이튿날 새벽까지 밤새 논다. 거리 순서는 주당물림에서부터 시작하여 부정ㆍ가망청배ㆍ진적ㆍ불사거리ㆍ도당거리ㆍ초가망거리ㆍ본향거리ㆍ조상거리ㆍ상산거리ㆍ별상거리ㆍ신정거리ㆍ대감거리ㆍ제석거리ㆍ성주거리ㆍ창부거리ㆍ뒷전 등 17거리이다. 아침부터 시작되는 새남굿은 다시 새남부정거리부터 시작하여 가망청배·중디밧산·사재삼성거리·말미거리·도령(밖도령)·문들음·영실·도령(안도령)·상식·뒷영실·배째(배가르기)·시왕군웅거리·뒷전 등 14제차(祭次)로 이루어진다. 이렇게 거리수가 많고 장시간 소요되기 때문에 만신 5인과 쟁이 6인이 참여한다.
불사거리에서 만신의 영혼인 말명을 모시고 불사(佛師)·천존(天尊) 등을 위하여 노는 거리로 무무(巫舞)가 시작되고, 무복(巫服)과 무구(巫具)를 필요로 한다.

 중디밧산은 만신의 앉은거리로서 시왕의 영험을 찬양하는 시왕풀이를 부르며, 사재삼성거리는 망자(亡者)의 혼백을 호위·인도하는 저승사자를 놀리는 거리이다.말미에서는 만신이 화려한 복식으로 무조(巫祖)로 섬겨지는 바리공주의 무가(巫歌)를 부르며, 도령은 만신이 지장보살을 모신 연지당 앞에 세워진 저승문을 돌고 문사자(門使者)와 이야기를 나누고 문을 통과한다.

 영실은 망자가 지장보살에게 자신의 억울한 사정을 호소하며 자비를 구한다. 안도령은 망자의 혼백을 인도하는 바리공주가 저승의 12대문을 안전하게 통과하려 애쓰는 대목이며, 상식은 유족이 망자에게 유교식 제사를 드리는 거리이다. 뒷영실은 망자의 혼이 씌인 만신이 유족들에게 마지막 당부의 말을 전한다. 그 다음 만신이 이승다리와 저승다리를 상징하는 무명과 베를 찢어 그 길을 열어줌으로써 망자의 혼이 저승세계로 무사히 천도된다. 시왕군웅거리는 저승의 십대왕을 호위하는 신장들에게 망자의 혼백의 인도와 보호를 기원한다.

 뒷전은 새남굿에 왕림한 모든 신령들에게 끝났음을 알려 배송하고 잡귀·잡신도 대접하여 돌려보낸다.

 무무(巫舞)는 반주음악에 따라 대부분 장중하고 고아한 춤사위를 보인다. 특히 안당사경맞이에서의 상산춤·굿거리춤·별상춤·당악춤 등과 새남굿에서의 도령춤 즉, 평도령·손도령·부채도령·칼도령 등은 이 굿에서 보이는 유려한 춤사위들이다.

또 청신(請神), 접신(接神), 오신(娛神), 송신(送神)에 따라 춤의 구조가 다르다. 즉 청신에서는 춤이 없으며, 접신 때에는 막춤과 도무(蹈舞)를 하고, 오신에서는 팔자춤ㆍ막춤ㆍ굿거리춤 등 춤이 화려하며 송신에서는 무복(巫服)을 벗어 손에 받치고 한바퀴 돌며 절을 하고 끝낸다.

 무구(巫具)는 굿할 때 사용하는 도구로 기본적인 것은 부채·방울·대신칼이며, 신칼·작두와 무점구(巫占具)인 엽전ㆍ방울ㆍ지전(紙錢)ㆍ오색기 등이 있으며, 서울새남굿에서는 작두는 사용하지 않는다.

 반주악기 
반주악기는 타악기로 장구ㆍ징ㆍ제금이 있고, 현악기로는 해금이 있으며, 취악기로는 젓대ㆍ피리가 있
다. 장구ㆍ징ㆍ제금은 무당이 소지하고 나머지 악기는 악사들이 소지한다.
서울새남굿은 굿청의 제반 장식과 만신들의 복식ㆍ음악ㆍ춤이 화사하며, 무악(巫樂)은 삼현육각을 잡아 연주하기 때문에 규모가 크며 화려하고도 장중하다. 이것은 조선시대 궁중 문화적 요소를 수용한 것으로 보인다.

 참조 

분류:한국 민속
분류:굿
분류:서울특별시의 문화
분류:대한민국의 국가무형유산
동아일보 사옥

동아일보 사옥(東亞日報 社屋)은 서울특별시 종로구에 있는 건축물이다. 2001년 4월 6일 서울특별시의 유형문화재 제131호로 지정되었다.

 개요 
동아일보 사옥(東亞日報 社屋)은 화동에 있던 중앙학교를 빌어 설립되었다. 동아일보 편집국장을 지낸 설의식은 1930년 그 당시의 모습을 “지금은 터도 없어진 화동 막바지, 늙은 소나무가 엉성하게 늘어선 거치른 터전에 고가가 두세 채, 그 사이의 공간을 활용하여 널빤지와 양철판으로 얽은 방이 세상을 흔들던 대 ‘동아’의 편집국이었다. 고옥의 이모저모를 뜯어고쳐 사장실을 비롯하여 편집ㆍ영업ㆍ공장의 각 부분을 함부로 마련하였으니, 그 엉성하기란 말할 나위도 없었다.” 라고 회고하였다.

동아일보는 이곳에서 7년 동안 지낸 후 새 사옥 건립계획을 세웠다. 새 사옥 터는 조선총독부를 감시한다는 뜻에서 총독부가 보이는 경성의 중심지 황토현, 지금의 광화문 네거리에 자리를 잡았다. 불타 없어진 명월관과 그 부근 땅을 구입하였다. 명월관은 마지막 덕수궁 요리사 안순환 씨가 연 대한민국 최초의 기생 요리집으로, 회색의 2층 양옥이었다.

이 건물은 1963년 동아방송이 개국하면서 지상 6층 짜리 건물로 증축하게 되었고(현재는 지상 5층 규모다.), 1992년까지 동아일보의 본사 사옥으로 쓰이다가, 중구 충정로1가에 새 사옥을 건설하면서 문화공간으로 탈바꿈한다. 1994년 동아일보 명예회장이자 인촌 김성수의 아들인 김상만의 호를 따서 일민문화관으로 명명된 이 건물은 1996년 일민미술관으로 이름을 바꿔 지금에 이르고 있다.

서울 지하철 5호선 광화문역 5번 출구 바로 앞에 위치해 있다.

 대중문화 
 2022년 영화 - 사이버 지옥: N번방을 무너뜨려라

 각주 

 참고 자료 

 

분류:서울특별시의 유형문화유산
분류:서울 종로구의 문화유산
분류:동아일보사
분류:일제강점기의 건축물
석전대제

석전대제(釋奠大祭)란 문묘(文廟)에서 공자(孔子)를 비롯한 선성선현(先聖先賢)에게 제사지내는 의식이다. 1986년 11월 1일 대한민국의 국가무형문화재 제85호로 지정되었다.

석(釋)은 '놓다(舍)' 또는 '두다(置)'의 뜻을 지닌 글자로서 '베풀다' 또는 '차려놓다'라는 뜻이며, 전(奠)은 추(酋)와 대(大)의 합성자로서 '酋'는 술병에 덮개를 덮어놓은 형상이며, '大'는 물건을 얹어두는 받침대를 상징한다. 따라서 석전은 생폐(生幣)와 합악(合樂)과 헌수(獻酬)가 있는 성대한 제전으로 석전제·석채·상정(上丁)·정제(丁祭)라고도 한다. 이와 유사한 말로 석채(釋菜)가 있는데 이는 나물 종류만 차려놓고 음악이 연주되지 않는 조촐한 의식이다.

 유래 
석전의 유래는 유교경전이 들어온 삼국시대부터 있었을 것으로 추측된다. 조선시대에는 태조 7년(1398)에 성균관을 설치하여 국립 최고학부의 기능을 다하게 하였다. 정전(正殿)인 대성전(大成殿)에는 공자(孔子)를 비롯한 4성(四聖)·10철(十哲)과 송조(宋朝) 6현(六賢) 등 21위를 봉안하고 동무(東廡), 서무(西廡)에는 한국 명현(名賢) 18위와 중국 유현(儒賢) 94위 등 모두 112위를 봉안하고 매년 봄·가을 두 차례씩 석전을 올렸다. 1949년 전국유림대회 결정으로 동·서무의 112위 중 한국 명현 18위는 대성전에 종향(從享)하고 중국 유현 94위는 매안(埋安)하였다. 또 지방 향교에서도 성균관과 같이 두 차례씩 석전을 올렸으며 현재도 성균관과 231개소(남한)의 향교에서는 매년 음력 2월과 8월 상정일(上丁日)에 석전을 봉행하고 있다.

 의식절차 
석전의 의식절차는 홀기(笏記)에 의해 진행되며 ≪국조오례의國朝五禮儀≫의 규격을 그 원형으로 하고 있다. 제관은 전일(前日)에 재계(齋戒)를 하는데, 산재(散齋) 2일, 치재(致齋) 1일을 행한다. 봉행절차는 초헌관(初獻官)이 폐백(幣帛)을 올리는 전폐례(奠幣禮)에 이어 초헌관이 신위전(神位前)에 첫 술잔을 올리고 대축(大祝)이 축문을 읽는 초헌례, 두 번째 술잔을 올리는 의식인 아헌례(亞獻禮), 세 번째 술잔을 올리는 종헌례(終獻禮), 초헌관이 음복위에서 음복잔을 마시고 수조하는 의식인 음복수조례(飮福受胙禮), 대축이 변과 두를 거두는 의식인 철변두(撤籩豆), 초헌관이 망요위에서 축문과 폐백을 태우는 것을 보는 의식인 망료례(望燎禮) 등으로 진행된다.

 음악 
음악은 세종 때에 고제(古制)에 가깝도록 정비된 아악(雅樂)을 계승하고 있다. 절차에 따른 악곡과 일무(佾舞)를 보면, 영신(迎神)에서는 헌가(軒架)에서 응안지악(凝安之樂)을 연주하며, 일무는 열문지무(列文之舞) 즉, 문무(文舞)를 춘다. 전폐에서는 등가(登架)에서 남려궁의 명안지악(明安之樂)을 연주하고 열문지무를 춘다. 초헌에서는 문무가 물러나고 무무(武舞)가 나올 때 헌가에서 고선궁의 서안지악(舒安之樂)을 연주하며, 아헌과 종헌에서는 헌가에 고선궁의 성안지악(成安之樂)을 연주하고 소무지무(昭舞之舞)를 춘다. 음복에서는 아헌·종헌과 같으며 일무가 없으며, 철변두에서는 등가에서 남려궁의 오안지악(娛安之樂)을 연주하며 일무는 없다. 송신(送神)에서는 헌가에서 송신황종궁의 응안지악(凝安之樂)을 연주하며, 일무는 없다. 망료에서는 음악도 연주하지 않고 일무도 추지 않는다.

 악기 
악기는 팔음(八音) 즉, 금(金, 편종·특종), 석(石, 편경·특경), 사(絲, 금·슬), 죽(竹, 지·적·약·소), 포(匏, 축·어·박), 토(土, 훈·부), 혁(革, 절고·진고·노고·노도), 목(木, 축·어·박) 등 여덟가지 재료로 만든 아악기로 연주된다. 따라서 아악을 연주하는 문묘제례에서도 주악을 담당하는 당상의 등가와 당하의 헌가의 편성이 아악기만으로 이루어지나 이 두 악대의 규모와 편성에 포함된 악기의 종류는 시대별로 차이가 있다.

 석전복식 
석전복식에는 금관제복과 유건도포(儒巾道袍)가 있다. 금관제복에는 금관·홀(笏)·수(繡)·중단(中單)·상(裳)·패(佩)·방심곡령(方心曲領)·흑각대(黑角帶)·말(襪, 버선)·이(履, 신)·폐슬(蔽膝, 무릎가리개)·대대(大帶, 큰띠)·의(衣, 겉에 입는 옷)이며, 유건도포에는 유건·도포·목화(木靴, 목이 긴 신발)·사대(紗帶, 도포끈)·행전(行纏) 등이다.
석전대제는 정숙하고 장엄한 분위기 속에 제례악이 연주되고 일무가 추어지는 종합 예술적 성격을 갖추고 있다.

 같이 보기 
 아악
 국자감 (고려)
 개성 성균관
 성균관대학교
 성균관
 참고자료 
 

분류:서울특별시의 국가무형유산
분류:서울 종로구의 문화유산
분류:유교
옛 제일은행 본점

옛 제일은행 본점(舊第一銀行本店)은 1935년에 지어진 은행 건물이다.

원래는 조선저축은행의 본점 건물로 지은 것이다. 조선저축은행은 1928년 제정된 저축은행령에 의하여 1929년 조선식산은행의 저축에 관한 예금 업무를 인수하여 설립되었다. 그리고 조선저축은은행 본점이 신축될 때까지 조선식산은행 사옥 내 방 2개를 임대하여 6년 5개월 동안 업무를 취급하였다.

본 건물은 현상설계를 통하여 설계되었고, 1931년 신축계획이 세워졌다. 그 모토는 ‘서민금융의 전당답게’였다. 대지는 미쓰코시 백화점(현재의 신세계 백화점 명품관)에 인접한 남측 대지 2,157.03m2을 확보했다. 이 자리는 원래 경성거류민단역소와 남부경찰서가 자리잡고 있었다.

이후 합병 등으로 은행의 이름이 한국저축은행·제일은행·SC제일은행으로 바뀌어서 지금에 이른다.

 참고자료 
 

분류:서울특별시의 유형문화유산
분류:서울 중구
분류:1935년 완공된 건축물
분류:일제강점기의 은행 건물
칠장

칠장(漆匠)이란 옻나무에서 나오는 수액(樹液)을 추출하여 목공예의 마무리 공정으로 칠(옻칠)을 하는 장인을 말한다. 2001년 3월 12일 국가무형문화재 제113호로 지정되었다.

 개요 
칠장은 칠기를 만드는 기술과 그 기능을 가진 사람을 말하며, 칠기란 목기에 옻나무에서 채취한 나무액을 칠한 용기를 말한다.

칠기를 만드는 것은 옻칠을 하는 것인데, 옻칠의 종류에는 생칠, 정제생칠, 정제칠이 있다. 생칠은 전통적인 방법으로 옻나무에서 채취한 그대로의 상태를 사용한다. 정제생칠은 생칠에 들어 있는 이물질을 제거한 칠로 약재나 용기에 바르는데 사용한다. 정제칠은 공예, 공산품에 바르기 위하여 각종 색상으로 만든 칠을 말한다.

옻칠의 성분에는 고무질이 있어 방수에 효과가 있으며, 썩지 않는 효과도 있어 예전에는 장례용 관에 거의 옻칠을 했다. 옻칠은 오래될수록 단단해지고 습기, 벌레를 방지하는 효과도 있다. 과거에 팔만대장경이 오랫동안 보존될 수 있었던 데에는 여러 이유가 있지만 그 중에서도 옻칠이 큰 역할을 하였다고 한다.

칠장은 여러 가지 효과와 은은한 멋을 느낄수 있는 전통공예기술로서 신중현씨가 기능보유자로 인정되어 그 맥을 이어가고 있다. 서울시무형문화재 제1호 칠장은 생옻칠 외에도 옻칠, 황칠, 채화칠, 남태칠 등 4개 종목이 추가로 지정되어 있다. 보유자는 손대현(옻칠), 홍동화(황칠), 김환경(채화칠), 정병호(정병호)이다.

 참고 문헌 
 

분류:대한민국의 국가무형유산
분류:서울특별시의 문화유산
구 벨기에 영사관

구벨기에영사관(舊벨기에領事館)은 대한민국 서울특별시 관악구에 위치한 건물로 대한제국 주재 벨기에 영사관으로 썼던 건물이다. 2004년부터 서울시립미술관 남서울분관으로 사용중이다.

 역사 
대한제국과 벨기에 사이의 한백수호통상조약이 1901년 10월 17일 체결되고 전권위원 레옹 뱅카르()가 총영사가 되어 외교업무를 시작했다. 뱅카르는 한옥 밀집 지역인 중구 회현동에 영사관 신축부지를 마련하고 영사관 건축에 착수했다. 이는 지금의 우리은행 본점 자리이다.

이중화의 경성기략에 의하면 1902년 6월에 건축에 착수했다고 쓰여 있으나, 건물의 머릿돌에는 영사관 착공년도는 1903년이고 준공년도는 1905년으로 되어 있다. 건물의 규모는 지하 1층, 지상 2층, 연면적 1,500.83m2이었다.

시공자는 호쿠리쿠 토목회사, 공사 감독관은 니시무라였다. 설계자는 일본인 고다마로 알려져 있었지만, 2015년 안창모는 고다마가 건축기사라는 연구를 발표했다.건설공사는 일본인들에 의하여 이루어졌는데, 러일전쟁으로 공사기간이 조금 길어진 것으로 추정된다.

1919년 영사관을 충무로로 옮긴 다음, 요꼬하마 생명보험회사 사옥으로 쓰이다가, 다시 일본 해군성 무관부 관저로 이용되었다. 광복 후에는 해군헌병대에서 사용하였다. 1970년 상업은행(현 우리은행)이 사용하다가 은행측에서 그 자리에 건물을 짓기 위하여, 1983년 회현동에 있던 공사관 건물을 서울특별시 관악구의 남부순환도로변에 있는 지금의 자리로 옮겨지었다.

2004년 5월 우리은행이 서울특별시에 무상 임대하여 공공미술관으로 새롭게 꾸며 시민을 위한 문화공간으로 조성, 2004년 9월 서울시립미술관 남서울 분관으로 사용하게 되었다.

 각주 

 외부 링크 
 

분류:1905년 완공된 건축물
분류:대한제국의 건축물
분류:서울특별시의 사적
분류:서울 관악구의 건축물
분류:서울 관악구의 문화유산
분류:이축한 건축물
분류:벨기에-한국 관계
분류:대한제국의 대외 관계
벨기에
초적

초적(草笛)은 나뭇잎을 입술에 대고 입김을 불어 연주하는 악기로 초금(草琴), 혹은 풀피리라고 불리기도 한다. 전통사회에서 서민들은 생활주변의 나무나 풀 등 자연물을 꺾어 쉽게 악기로 만들어 연주했으며, 버드나무껍질을 이용하여 대롱을 만들고 서를 만들어 부는 악기를 ‘호돌기’라고 불렀다. 나뭇잎을 꺾어서 부는 풀피리와 보릿대로 만든 보리피리 등이 있다.

 문헌상 기록 
초적(草笛)에 관한 기록으로는 1493년 조선 성종 때에 편찬된 음악서 《악학궤범》(樂學軌範)에 보인다. 이 책에 의하면 초적은 나뭇잎이나 박달나무 껍질로 만들어 부는 향악기이다. “옛사람이 이르기를, 나뭇잎 입에 대고 불어제키면 그 소리가 맑게 진동한다. 귤과 유자 이파리가 특히 좋다.”는 구절로 보자면 초적은 일찍부터 민간뿐 아니라 궁중에서 전문적으로 연주되었던 악기임을 알 수 있다.

조선 시대 궁중의 진연(進宴)에서 풀피리가 연주되었던 자료가 남아 있기도 하다. 영조 20년의 진연에서 강상문이라는 초적의 명인이 연주했다는 기록이 있으나, 그 음악의 자세한 내용은 남아있지 않다.

초적은 민간에서는 가장 쉽게 연주되던 비전문적 악기였다. 남도민요 가운데, “꽃은 꺾어 머리 꽂고 잎은 꺾어 초금 불고 구경가자 구경가자 만고 장판에 구경가자”는 구절에 보이듯 가장 흔하면서도 누구나 쉽게 만들어 불 수 있는 악기였다. 그리고 전문적인 음악가가 아니어도 누구나 쉽게 초적의 연주가가 될 수 있었다. 아이들이 나무하러 가거나 꼴을 베러 가면서 흔히 풀피리를 불었다.

 명인 
시나위나 삼현은 남도의 전문음악인이 연주하는 주요한 곡목이었다. 빼어난 기량을 갖춘 초적의 명인이라면 이같은 곡을 초적으로 연주하였다. 초적의 연주자로는 일제 시대에 살았던 강춘섭 명인을 들 수 있다. 초적의 기량이 빼어나다는 평판을 받았는데, 그가 남긴 ‘초금독주 인생칠십고래희’와 ‘초금 독주 부세’, ‘초금독주 휘모리’, ‘초금독주 굿거리’가 유성기 음반으로 남아있어서 빼어난 소리를 확인할 수 있다.

 참고 문헌 
 
 
 

분류:한국의 악기
분류:관악기
분류:서울특별시의 무형문화재
분류:경기도의 무형문화재