유성 파스텔

thumb|right|유성 파스텔 세트

유성 파스텔(oil pastel) 또는 크레파스(Cray-Pas)는 파스텔의 일종으로, 비건성유와 왁스의 혼합물을 결합제로 사용하는 미술 매체이다. 검이나 메틸셀룰로스 결합제를 사용하는 다른 파스텔과 다르며, 오일 없이 만들어지는 크레용과도 다르다. 유성 파스텔 그림의 표면은 다른 파스텔로 만든 그림보다 가루가 덜하지만, 정착액으로 보호하기는 더 어렵다. 유성 파스텔의 색상은 채도가 높고 밝다. 쉽게 혼합되지만 쉽게 부러지기도 한다.

 역사 
thumb|250px|유성 파스텔로 그린 어린이 초상화
제1차 세계 대전 말, 야마모토 가나에는 일본 교육 시스템의 전면적인 개혁을 제안했다. 그는 교육 시스템이 비판적 사고 없이 정보를 모방하여 흡수하는 데 너무 치우쳐 있다고 생각했고, 덜 구속적인 시스템을 장려하고 싶었다. 이러한 비전은 그의 저서 《자기 표현 이론》에서 "교사 없는 학습"인 자유화 기법으로 설명되었다. 교사 사타케 린조와 그의 처남 사사키 슈쿠는 야마모토의 저서를 읽고 열렬한 지지자가 되었다. 그들은 일본 어린이들이 검은 먹으로 표의문자를 그리는 데 많은 시간을 보내야 했던 것을 가능한 한 많은 색으로 채워진 자유로운 그림 시간으로 대체하여 그의 아이디어를 구현하고 싶어 했다. 이를 위해 그들은 개량된 왁스 크레용을 생산하기로 결정하고 1921년에 사쿠라 크레파스 회사를 설립하여 생산을 시작했다.

새로운 제품은 안료 농도가 낮고 혼색이 불가능하여 완전히 만족스럽지 못했기 때문에 1924년에 고점도 크레용인 유성 파스텔을 개발하기로 결정했다. 이것은 으깬 파라핀, 스테아르산 및 코코넛기름의 혼합물을 결합제로 사용했다. 비교적 저렴하고 쉽게 적용할 수 있는 다채로운 매체로 고안된 유성 파스텔은 어린 예술가와 학생들에게 순수 미술과 일반적으로 관련된 비싼 초크 같은 파스텔보다 더 큰 표현의 자유를 부여했다. 1927년 안정제가 추가되기 전까지 유성 파스텔은 두 가지 유형이 있었다: 경화를 방지하기 위한 추가 오일이 들어간 겨울 파스텔과 녹는 것을 피하기 위한 소량의 오일이 들어간 여름 파스텔. 국공립학교는 이 매체를 감당할 수 없었고, 일반적으로 "자기 표현"이라는 개념 자체에 대해 의심의 눈초리를 보내며, 젊은 어린이들에게 워크에식을 심어주는 수단으로 유럽에서 널리 홍보되던 독일 발명품인 더 저렴한 색연필을 선호했다.

유성 파스텔은 즉각적인 상업적 성공을 거두었고, 네덜란드 회사 탈렌스(Talens)와 같이 다른 제조업체들도 빠르게 이 아이디어를 받아들여 1930년에 판다 파스텔(Panda Pastels)을 생산하기 시작했다. 그러나 이들 중 어느 것도 오늘날 생산되는 전문가용 유성 파스텔과 비교할 만한 수준은 아니었다. 이 초기 제품들은 서방 세계의 미술 교육을 일본 어린이들에게 소개하기 위한 것이었으며, 순수 미술 매체로 의도된 것은 아니었지만, 사쿠라는 파블로 피카소를 포함한 일부 아방가르드 예술가들에게 이 기술을 익히도록 설득하는 데 성공했다.

1947년, 수년간 제2차 세계 대전으로 인해 유성 파스텔을 구할 수 없었던 피카소는 고품질 미술 제품 전문 프랑스 제조업체인 앙리 세네리에르(Henri Sennelier)를 설득하여 순수 미술 버전을 개발하게 했다. 1949년, 세네리에는 전문가와 숙련된 예술가들을 위한 최초의 유성 파스텔을 생산했다. 이 제품들은 왁스 점도, 질감 및 안료 품질이 우수하여 더 일관되고 매력적인 작업을 생산할 수 있었다. 피카소는 이 제품들이 48가지 다른 색상으로 생산되기를 요청했다.

일본 홀베인 브랜드의 유성 파스텔은 1980년대 중반에 학생용과 전문가용으로 출시되었으며, 전문가용은 225가지 색상으로 구성되었다.

 사용 
유성 파스텔은 건조한 상태로 직접 사용할 수 있으며, 가볍게 사용하면 유화와 유사한 효과를 낼 수 있다. 두껍게 쌓으면 거의 임파스토 효과를 낼 수 있다. 표면에 도포된 유성 파스텔 안료는 페트롤륨 스피릿, 테레빈유, 아마인유, 또는 다른 종류의 식물성 기름이나 용매로 적신 브러시로 조작할 수 있다. 또는 그림을 그리기 전에 그림 표면에 기름칠을 하거나 파스텔 자체를 기름에 담글 수도 있다. 이러한 용매 중 일부는 심각한 건강 문제를 일으킬 수 있다.

유성 파스텔은 다루기 쉽고 휴대하기 편리하다. 이러한 이유로 스케치에 자주 사용되지만, 지속적인 작업에도 사용될 수 있다. 유성 파스텔은 완전히 마르지 않으므로, 작품은 종종 특수 정착액을 그림에 도포하거나 액자에 넣기 전에 그림을 슬리브에 넣어 보호한다.

이 매체는 내구성 문제로 알려져 있다.
 오일이 마르지 않아 계속해서 종이에 스며든다. 이 과정은 종이와 색상층 모두를 손상시키며, 후자의 유연성을 감소시킨다.
 오일 속의 스테아르산은 종이를 부서지기 쉽게 만드는 경향이 있다.
 스테아르산과 왁스 모두 백화 현상 또는 "왁스 블룸"에 취약하다. 이는 지방산과 왁스가 표면에 불투명한 흰색 층으로 축적되는 현상이다.
작업물은 양모 천으로 부드럽게 닦으면 다시 투명해지지만, 이 세 가지 문제로 인해 부서지기 쉬운 종이 위에 주로 부서지기 쉬운 스테아르산으로 구성된 색상층이 형성되어 쉽게 부서질 수 있는 취약한 조합이 된다.

장기적인 우려는 단순한 증발이다. 작품에 존재하는 팔미트산의 절반은 40년 이내에 증발할 것이며, 140년 이내에 스테아르산의 절반도 사라질 것이다. 밀랍으로 예술 작품 전체를 침투시키는 것이 미술품 보존 조치로 평가되었다.

 표면 및 기법 
유성 파스텔에 선택되는 표면은 최종 그림에 매우 극적인 영향을 미칠 수 있다. 종이가 일반적인 표면이지만, 이 매체는 나무, 금속, 하드보드(종종 "메소나이트"로 알려짐), 중밀도 섬유판, 캔버스, 유리 등 다른 표면에도 사용할 수 있다. 많은 회사에서 유성 파스텔에 적합한 파스텔 전용 종이를 만든다.

유성 파스텔로 색상 층을 쌓는 것을 레이어링이라고 하며, 이는 매우 흔한 기법이다. 다른 기법으로는 밑그림과 긁어내기 또는 스그라피토가 있다. 테레빈유 또는 미네랄 스피릿과 같은 유사한 액체는 수채화 그림과 유사한 워시 효과를 내기 위한 혼색 도구로 자주 사용된다. 이러한 기법에는 상업적으로 판매되는 오일 스케치 용지가 선호된다.

 등급 
thumb|150px|미네랄 스피릿과 유성 파스텔을 사용하여 혼색한 그림
유성 파스텔에는 여러 종류가 있으며, 각각 학용, 학생용 또는 전문가용 등급으로 분류할 수 있다.

학용 등급은 가장 낮은 등급으로, 일반적으로 유성 파스텔이 상위 등급보다 단단하고 덜 선명하다. 주로 어린이 또는 유성 파스텔 초보자를 위한 것이며, 다른 등급에 비해 상당히 저렴하다. 중간 등급인 학생용 등급은 미술 학생을 위한 것으로, 학용 등급보다 부드럽고 더 선명하다. 일반적으로 더 비싸다. 전문가용 등급은 유성 파스텔의 최고 등급이며, 가장 부드럽고 선명하지만 상대적으로 비쌀 수 있다.

 같이 보기 
 오일 스틱

 각주 

 더 읽어보기 
 Leslie, Kenneth. Oil Pastel: Materials and Techniques for Today's Artist, Watson-Guptill Publications, 1990. .
 M.H.Ellis, "Oil Pastel", in Media and Techniques of Works of Art on Paper, New York University Conservation Center of the Institute of Fine Arts, New York, 1999.
 Elliot, John. Oil Pastel: for the Serious Beginner, Watson-Guptill Publications, 2002. .

 외부 링크 

 The Oil Pastel Society 
 https://web.archive.org/web/20070716232500/http://palimpsest.stanford.edu/waac/wn/wn21/wn21-1/wn21-106.html 증발 및 백화 현상에 대한 논의.

분류:미술 재료