앙리 루소

섬네일|300px|오른쪽|《호랑이와 버팔로의 싸움》 1891년.
섬네일|300px|오른쪽|《세브르 다리에서 바라본 풍경》1908년.
앙리 쥘리앵 펠릭스 루소(Henri Julien Félix Rousseau, ; 1844년 5월 21일 ~ 1910년 9월 2일)는 소박파 또는 원시주의 방식으로 활동한 프랑스의 후기인상주의 화가였다. 그는 관세 및 세금 징수원이라는 그의 직업을 익살스럽게 묘사한 세관원(Le Douanier)이라는 별칭으로도 알려져 있었다. 그는 40대 초반에 본격적으로 그림을 그리기 시작했으며, 49세에 직장에서 은퇴하고 전업 예술가로서 활동했다.

생전에는 비평가들에게 조롱을 받았으나, 사후에는 높은 예술적 질을 지닌 작품을 남긴 독학한 천재 화가로 평가받게 되었다. 루소의 작품은 여러 세대의 아방가르드 예술가들에게 광범위한 영향을 미쳤다.

 생애 
 초기 
루소는 1844년 프랑스 마옌 주 라발의 함석공 가정에서 태어났으며, 어린 시절 그곳에서 일해야만 했다. 그는 라발 고등학교를 다녔는데, 아버지가 채무자가 되어 집이 압류되고 부모님이 마을을 떠난 후 기숙사생으로 생활하게 되었다. 루소는 고등학교의 일부 과목에서는 평범한 성적을 거두었으나, 데생과 음악에서는 상을 받기도 했다.

고등학교 졸업 후 그는 법률가 밑에서 일하며 법학을 공부했으나, "사소한 위증을 시도했다가 군대로 피신했다." 그는 1863년부터 4년간 복무했다. 아버지가 사망하자 루소는 1868년 파리로 이주하여 공무원으로 일하며 홀어머니를 부양했다.

1868년 그는 집주인의 15세 딸인 클레망스 부아타르와 결혼하여 여섯 자녀를 두었으나 한 명만이 살아남았다. 1871년 그는 파리로 들어오는 물품에 세금을 징수하는 통행세 징수원으로 임명되었다. 그의 아내는 1888년에 사망했으며, 1898년에 조세핀 누리와 재혼했다.

 경력 
섬네일|《열대 폭풍 속의 호랑이》(깜짝이야!) (1891)는 루소의 가장 잘 알려진 수많은 밀림 주제 그림 중 첫 번째 작품이다.

1886년부터 그는 《살롱 데 쟁데팡당》에 정기적으로 출품했으며, 그의 작품이 눈에 띄는 곳에 배치되지는 않았음에도 세월이 흐르며 추종자가 늘어났다. 《열대 폭풍 속의 호랑이》(깜짝이야!)가 1891년에 전시되었을 때, 젊은 예술가 펠릭스 발로통이 "먹이를 습격하는 그의 호랑이는 놓쳐서는 안 될 작품이다. 이것은 회화의 알파이자 오메가다"라고 평하며 루소에게 첫 번째 진지한 평론을 남겼다. 하지만 루소가 다시 밀림에 대한 환상을 묘사하기까지는 10년 이상의 시간이 더 걸렸다.

1893년 루소는 몽파르나스의 작업실로 이사하여 1910년 사망할 때까지 그곳에서 살며 작업했다. 1897년 그는 그의 가장 유명한 그림 중 하나인 《잠자는 집시》를 제작했다.

1905년 루소의 거대한 밀림 장면인 《굶주린 사자가 영양을 덮치다》가 앙데팡당전에서 앙리 마티스와 같은 젊은 아방가르드 예술가들의 작품 근처에 전시되었는데, 오늘날 이는 야수파의 첫 전시로 간주된다. 루소의 그림은 심지어 "야수파"라는 명칭에도 영향을 미쳤을 가능성이 있다.

1907년 그는 예술가 로베르 들로네의 어머니인 들로네 백작부인 베르트로부터 뱀을 부리는 여인을 그려달라는 의뢰를 받았다.

 루소의 연회 
파블로 피카소는 거리에서 덧칠용 캔버스로 팔리고 있던 루소의 그림을 우연히 발견하자, 즉시 루소의 천재성을 알아보고 그를 만나러 갔다. 1908년 피카소는 바토 라부아르에 있는 자신의 작업실에서 루소를 기리기 위해 반은 진지하고 반은 해학적인 연회를 열었다. 미국의 시인이자 문학 비평가인 존 맬컴 브리닌은 "20세기 가장 주목할 만한 사교 행사 중 하나"라고 평가한 "루소의 연회"에 대해 다음과 같이 썼다. "그것은 광란의 장소도, 호화로운 행사도 아니었다. 이후 명성을 얻게 된 이유는 그것이 혁명적인 예술 운동이 처음으로 성공하던 시점에 일어난 다채로운 행사였다는 점, 그리고 그 행사에 참석한 인물들의 영향력이 예술계 전반에 걸쳐 여러 세대 동안 창조적 빛의 줄기처럼 퍼져 나갔다는 사실에서 비롯되었다."

루소의 연회에 참석한 손님으로는 기욤 아폴리네르, 장 메챙제, 후안 그리스, 막스 자코브, 마리 로랑생, 앙드레 살몽, 모리스 레날, 다니엘 앙리 칸바일러, 레오 스타인, 그리고 거트루드 스타인 등이 있었다.

모리스 레날은 1914년 1월 15일자 《레 수아레 드 파리》 69쪽에서 "루소의 연회"에 대해 기고했다. 몇 년 후 프랑스 작가 앙드레 살몽은 이 유명한 연회의 분위기를 다음과 같이 회상했다.

 은퇴와 사망 
1893년 루소가 은퇴한 후, 그는 적은 연금을 보충하기 위해 거리에서 바이올린을 연주하는 등의 아르바이트를 했다. 그는 또한 르 프티 주르날에서 잠시 일하며 여러 권의 표지를 제작하기도 했다.

존 헤이 휘트니 컬렉션에 포함된 루소의 또 다른 유명한 작품인 《원숭이가 있는 열대림》은 그가 생애 마지막 몇 달 동안 그린 것이다. 이 작품은 루소 특유의 이국적인 풍경, 무성하고 열대적인 처녀림을 보여준다. 루소의 그림 속 많은 동물들은 인간의 얼굴이나 특징을 가지고 있다. 이 그림 중앙에 있는 원숭이들은 실이 매달린 초록색 막대기를 들고 있는데, 이는 낚싯대와 인간의 여가 활동을 연상시키며, 동물들이 마치 인간과 같은 경험을 하고 있음을 강조한다. 이런 의미에서 루소의 의인화된 영장류는 진정한 야생 동물이 아니라 파리의 "밀림"과 문명화된 삶의 고단함으로부터의 도피를 나타내는 것으로 볼 수 있다.

루소는 1910년 3월 살롱 데 앙데팡당에 그의 마지막 그림인 《꿈》을 출품했다.

섬네일|《꿈》 (1910), MoMA.

같은 달 루소는 다리에 농양이 생겼지만, 이를 방치했다. 8월에 아들이 사망했던 파리의 네케르 병원에 입원했을 때 그의 다리는 이미 괴사 상태였다. 수술 후 그는 1910년 9월 2일 혈전으로 사망했다.

그의 장례식에는 일곱 명의 친구가 참석했다. 화가 폴 시냐크와 마누엘 오르티스 드 사라테, 예술가 부부인 로베르 들로네와 소니아 들로네, 조각가 콘스탄틴 브랑쿠시, 루소의 집주인 아르망 크발, 그리고 브랑쿠시가 묘비에 새긴 묘비명을 쓴 기욤 아폴리네르였다.

우리는 당신께 경의를 표하오, 선량한 루소여, 당신은 우리의 목소리를 들을 수 있을 것이오.
들로네와 그의 아내, 크발 씨와 나.
우리의 짐이 하늘의 문을 무관세로 통과하게 해주오.
우리는 당신에게 붓과 물감과 캔버스를 가져다주겠소.
당신이 그 성스러운 여가를 회화의 빛과 진리 속에서 보낼 수 있도록.
언젠가 당신이 별과 사자와 집시를 마주한 나의 초상을 그렸던 것처럼.

 예술성 
 회화 
섬네일|left|《굶주린 사자가 영양을 덮치다》, 1905

루소는 "자연 외에는 스승이 없다"고 주장했지만, 두 명의 저명한 아카데믹 미술 화가인 펠릭스 오귀스트 클레망과 장레옹 제롬으로부터 "어느 정도의 조언"을 받았음을 인정했다. 본질적으로 그는 독학했으며 소박파 또는 원시주의 화가로 간주된다.

그의 가장 잘 알려진 그림들은 밀림 장면을 묘사하고 있지만, 그는 프랑스를 떠나거나 실제 밀림을 본 적이 없다. 그가 군 복무 중에 멕시코로 출병했다는 추종자들의 이야기는 근거가 없다. 그는 아동용 도서의 삽화와 파리의 식물원, 박제된 야생 동물 등에서 영감을 받았다. 군 복무 기간 동안 그는 멕시코 원정에서 살아남은 군인들을 만났고, 그들이 마주한 아열대 국가의 이야기를 들었다. 루소는 비평가 아르센 알렉상드르에게 파리 식물원을 자주 방문한 것에 대해 다음과 같이 설명했다. "유리 온실에 들어가 이국적인 땅의 기이한 식물들을 볼 때면, 마치 꿈속으로 들어가는 것 같다."

그는 이국적인 풍경과 더불어 도시와 교외의 소규모 지형적 이미지들도 제작하였다.

루소는 자신이 "초상 풍경"(portrait landscape)이라는 새로운 장르를 발명했다고 주장했다. 이는 자신이 좋아하는 도시 풍경과 같은 특정 배경에서 그림을 시작한 다음, 전경에 인물을 배치하는 방식으로, 그의 초기작인 나 자신, 초상-풍경(1890)이 대표적이다.

 비평 및 인정 
루소의 평면적이고 아이 같은 스타일은 많은 비평가들로부터 비하를 받았으며, 사람들은 종종 그의 작품에 충격을 받거나 조롱했다. 그의 천진함은 극단적이었으며, 그는 항상 헛되이 전통적인 인정을 갈망했다. 많은 관찰자들은 그가 어린아이처럼 그림을 그린다고 평했지만, 작품은 그만의 독특한 기법과 세련미를 보여준다.

 유산 
섬네일|upright=1.2|1907년의 루소
루소의 작품은 파블로 피카소, 장 위고, 페르낭 레제, 장 메챙제, 막스 베크만, 그리고 초현실주의 예술가들을 포함한 여러 세대의 아방가르드 예술가들에게 광범위한 영향을 미쳤다. 뉴욕 타임스의 미술 비평가 로버타 스미스에 따르면, "예를 들어 베크만의 놀라운 자화상들은 루소가 그린 작가 피어르 로티 초상화의 간결하고 응축된 형태에서 유래했다."

1911년 앙데팡당전에서 루소의 작품 회고전이 열렸다. 그의 그림은 제1회 청기사파 전시회에도 전시되었다.

비평가들은 루소가 월리스 스티븐스의 시에 미친 영향에 주목해 왔다. 예를 들어 스티븐스의 시집 《하모니움》에 실린 〈바나나를 위한 꽃 장식〉등을 참조하라.

미국 시인 실비아 플래스는 루소의 열렬한 숭배자였으며, 그의 작품을 참조할 뿐만 아니라 그의 작품으로부터 영감을 얻었다. 시 《빨간 소파 위, 백합 사이의 야드비하》(1958)는 그의 그림 《꿈》을 바탕으로 하며, 시 《뱀을 부리는 사람》(1957)은 그의 그림 《뱀을 부리는 여인》을 바탕으로 한다.

조니 미첼의 노래 《The Jungle Line》은 루소의 그림을 바탕으로 한다.

언더그라운드 만화가 빌 그리피스는 루소의 4페이지 분량 전기 스케치인 《태양 아래 소파》를 그렸으며, 이는 만화 잡지 《아케이드》 2호에 수록되었다.

미셸 오슬로의 1998년 애니메이션 영화 《키리쿠와 마녀》의 시각적 스타일은 부분적으로 루소, 특히 밀림 식생의 묘사에서 영감을 받았다.

루소의 그림은 2005년 애니메이션 영화 마다가스카의 영감으로 사용되었다.

루소의 1908년 작품 《호랑이와 버팔로의 싸움》은 페이스북이 메타버스 기업 메타로 리브랜딩하는 것과 관련된 2021년 광고 시리즈에서 사용되었다.

 배경 

그는 프랑스 마옌의 라발에서 태어나 고등학교를 퇴학당한후 법률사무소에 다니다가 절도죄를 저지르고 잠시 수감되기도 했다. 20세 때 지원병으로 육군에 입대하여 군악대에서 클라리넷 연주자로 근무, 안지애에 주둔한 51보병 연대음악대에서 복무했다.

군 복무 5년째 되던 해 부친이 사망하여 제대하였고, 파리에서 모친과 함께 살며 서기로 있다가 71년 첫 번째 아내 클레망스의 연고지에서 파리시 입시세관(入市稅關) 직원이 되었다. 이때 르 두아니에(Le Douanier:세관원) 루소 라는 별명 혹은 애칭을 얻게 된다. 이후 22년간 세관원 생활을 계속하다가, 49세가 되던 해에 그림만을 그리기 위해 스스로 나온다. 루소는 매달 받는 연금 50프랑만으로는 생활을 해나갈 수가 없어 공예 학교에 나가 소묘도 가르치고 그의 화실에서 아이들에게 음악과 그림을 가르치는 등 여러 가지 일에 종사했다.

루소는 가난했을 뿐만 아니라 가정적으로도 행복하지 못했다고 한다. 25세 때 10년 아래인 15세의 크레망스와 결혼하여 일곱 명의 아이를 낳았으나, 그 중 다섯 명이 죽고 크레망스마저 1888년 34세란 젊은 나이로 세상을 떠났다. 10여 년 동안을 부인 없이 지낸 루소는 55세 때인 1899년 미망인인 조세핀누와 재혼했는데 조세핀누 역시, 4년 후인 1903년에 사망하고 만다. 루소는 1890년에 그린 (나 자신, 초상 : 풍경)이란 작품 팔레트 뒷면에 이 두 여인의 이름을 써 넣어 먼저 간 크레망스를 추모하고, 재혼한 조세핀누의 건강을 빌었다.

 본격적인 작품 활동의 시작 
섬네일|〈잠자는 집시〉, 1897년, 뉴욕 근대미술관 소장
1880년경부터 그림을 그렸다고 추정되는데, 당시의 관학파(官學派)인 제롬, 클레망 등을 존경하였다고 한다. 그의 작품 <행복한 콰르테트>(1902)는 제롬의 <순결>에서, 그리고 <잠자는 집시>(1897)도 제롬의 <두 사람의 왕>에서 힌트를 얻었다고 한다.

1884년 루브르 미술관에 나가 옛 대가들의 그림을 모사하였다. 그는 미술관에 의해 모사증을 받았는데, 이를 몹시 자랑스럽게 여겼다. 85년 이후부터는 열정적으로 전시회에 참여하는데, 살롱 드 샹젤리제에 2점의 작품을 출품한 것을 시초로 1905년부터는 3년에 걸쳐 계속 살롱 도톤에 출품하였다. 1886년부터는 앙데팡당전(展)에 출품했다. 앙데팡당전에의 출품은 1899년, 1900년 두 해를 제외하고는 죽을 때까지 계속되었다. 그때 고갱, 르동, 쇠라 등과 친교를 맺었다. 93년에는 세관을 퇴직하고 가난한 연금생활에 보탬이 되도록 아이들에게 음악과 그림을 가르치는 사숙(私塾)을 개설, 가르치면서 그림에 전념했다.

이듬해인 94년 앵데팡당전에 출품한 《전쟁》(파리 오르세미술관)은 최초의 대표작품이 되었으며, 97년의 《잠자는 집시》(뉴욕 근대 미술관)로 이어졌다. 루소가 그리는 주제는 파리지앵의 일상생활·초상·정물 등 여러 방면에 걸쳐 있었지만 가장 루소적인 세계가 되는, 이국정서성, 신비적 상징성에 가득 찬 밀림을 주제로 하는 작품은 1903년의 《호랑이에게 피습당한 척후(斥候)》에서 시작되며, 1907년의 걸작 《뱀을 다루는 여자》로 전개되었다.

이들 작품에는 순진무구한 정신에 의해서 포착한 소박한 영상이 참신한 조형질서에 따라 감동적으로 나타나 있어, 현대의 원시적 예술의 아버지라 불릴 수 있는 하나의 전형(典型)을 엿볼 수 있다. 이 시기에 재혼한 조세핀을 잃었고, 여전히 빈곤 속에 지내면서 괴로운 사랑의 연속, 환(換)사기사건에 말려들어 재판을 받는 일들이 있었으나 시인 아폴리네르를 비롯해서 R.들로네·P.피카소 등과 알게 되었고, 후에 소박파라는 명칭으로 일요화가들을 세상에 소개하게 된 비평가 W. 우데 등과도 알게 되었다.

《시인에게 영감을 주는 뮤즈(1909, 바젤 미술관)》는 아폴리네르의 호의있는 주문에 의해 제작되었다. 아폴리네르와 그의 애인 마리 로랑생을 그린 이 그림은 아폴리네를 루소를 돕기 위해 무려 5만 프랑을 지불했다고 전한다. 피카소 등의 호의는 단순히 인간미 있는 노화가(老畵家)에 대한 선의에서 뿐만이 아니라 사물을 단순화하여, 명확하고 구성적인 구도를 가진 루소의 세계에서 20세기가 필요로 하는 소박함과 큐비즘에 통하는 명확성을 인정했기 때문이라고 생각된다. 그의 작품은 사실과 환상을 교차시킨 독특한 것이어서 초기에는 사람들의 조소를 받았다. 1905년경부터 피카소, 아폴리네르, 우데 등이 그의 작품에 주목하여 평가하기 시작하였으나, 그에 대한 실질적인 평가는 그의 사후에 이루어졌다. 루소는 발의 괴저(壞疽)로 인해 파리의 자선병원에서 죽었다.

 다른 예술가와의 교류 

1907년 독일의 비평가 우데(Ude)가 그에 관한 최초의 논문을 발표하면서 그의 존재가 인정되었다. 루소는 그의 인간성과 뛰어난 재능을 인정받아 당대의 시인, 문필가, 평론가, 등 예술계의 인물들과 광범한 교우관계를 가졌는데 특히 《유피 王》의 작가로 명성 높은 시인 알프레트 쟈리와는 동향이어서 맨 먼저 알게 되었고 그의 소개로 상징파의 이론가 구르몽을 만나게 되어 상징파의 전위적인 문학지 「리마제」에 삽화를 그리게 되고 이 삽화가 모멘트가
되어 《전쟁의 여신》이란 걸작을 남기게 되었다. 또한 루소는 시인 아폴리네르와 친근한 관계를 유지했는데, 아폴리네르와 그의 애인 마리 로랑상을 그린 《시인에게 영감을 주는 뮤즈》는 아폴리네르가 루소를 돕기 위해 이 그림을 주문했고 화료도 무려 5만 프랑을 지불했다고 전해지고 있다.

 피카소와의 조우 

그동안 소박하고 서툰 아마추어 화가로만 평가받았던 루소가 빛을 보게 된 계기는 1908년에 피카소에 의해 높은 평가를 받고, 다른 예술과들과 공감을 형성하면서부터이다. 피카소는 그가 자주 이용하던 골동품 가게에서 루소의 《부인상》을 사 왔고, 이를 축하하기 위해 당시 신진 화가들이 모여 살던 바드라 아파트에서 '루소의 밤'을 개최하였다. 이때 그의 인간됨과 예술이 찬양되었고 그의 작품세계가 인정받을 수 있었다.
전해지는 이야기에 따르면 루소는 모자를 쓰고 작고 값싼 바이올린을 들고 와서, 자작곡 '구로셋'을 연주하였다고 한다. 그는 자작곡 '크레망스'(죽은 첫 부인의 이름)를 연주했다. 또한 아폴리네르가 루소를 위한 즉흥시를 지어 바쳤는데, 초대된 각계의 많은 예술가들이 루소에게 호의를 보냈다. 이는 상대방에게 호감을 주는 루소의 성격과, 예술적 순수성 및 열정을 보여준다.

 작품 평가 

오늘날 루소를 환상적인 천재로, 또는 입체파의 선구자적인 존재로 기록하는 이유는 그의 회화에서 볼 수 있는 환상과 전설, 그리고 단순화된 형태와 기하학적인 구성에 연유한다. 그의 그림은 전문적인 기교보다는 소박하고 순수한 열정을 통해 원시적인 세계를 환상에 기반해 제시했다는 점에서 서투름과 투박한 뒤에서 역설적이게도 숭고한 신비로움을 준다. 19세기 말엽과 20세기 초 사이에 일어난 기존 가치관의 전도와 새로운 가치 기준, 새 질서에의 욕구 의지는 급속한 템포로 예술 분야의 변혁을 촉구했고, 특히 유럽의 정신 세계는 세기말적인 ‘**주의(-ism)의 과잉', '사상의 혼돈'이 찬양되는 시기였다.

이러한 시대적 상황과 맞물려 루소의 어린이 같고 환상적인 화풍은 회화사의 새로운 시도로 평가될 수 있었다. 그의 그림은 전반적으로 사실주의 기법과 닮아 있으나 실제로 화폭을 면밀히 들여다 보면 인물의 신체 비례는 너무나 어색하고 과장되어 있고, 등장하는 동식물 또한 자연과 닮아 있지 않아 오히려 추상적 형태보다 환상성을 더욱 자극하기도 한다. 예컨대 그는 우거진 나뭇잎이나 밀생하는 풀을 표현하는 데 있어서도 커다란 잎사귀 몇 개를 그려 우거진 나무로 표현하였고 풀의 모양에 있어서도 실제의 형태와 전혀 다른 것으로 그렸다. 열대의 밀림에 신비롭게 된 꽃도 루소 자신이 만든 창조물이며, 거기에 배치되는 하나하나의 장면도 루소의 공상 속에서 만들어 낸 것이다. 루소가 그린 밀림 지대에는 건조한 초원에서 서식하는 사자가 살고 있고 미녀가 숲속에서 나체로 드러누워 있는 것으로 보아, 밀림의 생태적인 현장은 전혀 고려하지 않고 그의 머리에 떠오른 상념 속의 열대 밀림을 창작했음이 분명하다. 실제로 어느 미술 사학자가 미국의 저명한 식물학자에게 루소가 그린 열대 식물의 진/부 감정을 위촉한 결과 실존하는 식물과 꼭 같은 것은 하나도 없다고 회답해 왔다고도 한다.

 소박파 

루소와 같은 일련의 아마추어 화가들을 가리켜 소박파라 부르는데 소박파는 야수파나 입체파와 같이 이념을 공감하는 화가들이 모여 회화운동을 하는 것도 아니고 하나의 목표를 설정하여 작품 활동을 하는 것도 아닌 본질적으로 앙데팡당(independent:독립)적인 화가들이다. 미술 평론가 등에 의해 소박파들의 존재가 미술 사상 하나의 경향으로 묶여졌으나, 여기에 속하는 화가들은 처음부터 화가의 길을 택하지 않고 다른 일에 종사하면서 취미삼아 틈틈이 제작했고 직장을 떠난 후부터 본격적으로 자기의 세계를 나름대로 표현한 화가들이었다.

고갱이나 고흐도 아마추어 화가 출신인데 이러한 작가들의 세계가 20세기 초두에 와서 크게 클로즈업 되었고 그 중 몇몇 소인 화가는 세계적인 작가로 평가받게 되었다. 루소는 이들 중에서 대표적인 화가의 한 사람으로서 앞서 지적한 바와 같이 어느 때부터 그림을 그리기 시작했는지는 확실치 않으나 일요화가와 같이 취미로만 그리지 않은 것만은 사실이다.

 갤러리 

 각주 

 루소에 관한 서적 

 앙리 루소 (붓으로 꿈의 세계를 그린 화가, 내 손안의 미술관 10) Henri Rousseau : die schlafende Zigeunerin), 안젤라 벤첼 저, 노성두 역 랜덤하우스코리아(랜덤하우스중앙) 2006.12.20

 앙리 루소-BASICART SERIES 34 , 코르넬리아슈타베노프저, 이영주 역 마로니에북스 2006.11.15

 André Salmon, Henri Rousseau dit Le Douanier, Éd. Georges Crès, 1927.

 A. Basler, Henri Rousseau, sa vie, son œuvre, Librairie de France, 1927.

 Pierre Courthion. Henri Rousseau, le Douanier Éditions Albert Skira. Cette édition de 1944 comporte quelques erreurs dans la biographie du Douanier.

 Wilhem Uhde, Cinq maîtres primitifs - Rousseau - Louis Vivin - Camille Bombois - André Bauchant - Séraphine de Senlis, traduction de l'allemand par Mlle A. Ponchont, préface de Henri-Bing-Bodmer. Librairie Palmes - Philippe Daudy, éditeur, 1949.

 Henri Rousseau dit « Le Douanier » 1844-1910 - Exposition de son cinquantenaire - Galerie Charpentier, Paris, Galerie Charpentier 1961

 Henry Certigny, La vérité sur le Douanier Rousseau. Plon. 1961.

 외부 링크 
 네이버 캐스트 : 오늘의 인물 - 앙리 루소

 Henri Rousseau: Jungles in Paris, at the National Gallery of Art 
 Rousseau text written for young readers 앙리 루소의 삶과 작품활동에 대한 간략한 설명이 실린 사이트.
 Henri Rousseau: A Jungle in Paris 
 Ten Dreams Galleries
 The Sleeping Gypsy MoMA 온라인 컬렉션.

 
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