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오라토리오

섬네일|300x300픽셀|하이든의 《천지창조》를 공연하는 모습을 그린 작품. 1808년 그림.
오라토리오(), 오라토리움()은 주로 종교적 텍스트를 바탕으로 작성되어 성악이 주를 이루는 합창, 독창, 오케스트라 또는 기타 앙상블을 위한 음악 작품이다. 대부분의 오페라와 마찬가지로, 오라토리오에는 합창, 독창자, 기악 앙상블, 그리고 다양한 등장인물(예: 독창자)과 아리아가 포함된다. 그러나 오페라는 음악극으로써 무대 장치, 소품, 의상을 갖추고, 등장인물 간의 연기와 상호 작용이 강조되는 반면, 오라토리오는 무대 연출이 최소화되며 일반적으로 연주회 형식으로 공연된다. 다만, 경우에 따라 오라토리오가 오페라처럼 무대화되거나, 반대로 오페라가 연주회 형식으로 공연되는 경우도 있다. 오라토리오에서는 합창이 극적 요소에서 중심적인 역할을 하는 경우가 많다.

종교적인 내용을 주로 담고 있다. 독일의 수난곡도 이와 비슷한 형식을 가지고 있다.

오페라에 비하여 오라토리오에서는 독창보다도 합창이 중시되며, '테스토' 또는 '히스토리쿠스'라고 하는 이야기하는 사람이 극의 진행을 담당하는 것이 특색이다. 그러나 오라토리오는 때로 교회 칸타타, 수난곡, 종교적 오페라와 구별이 잘 안 되는 경우도 있다. 한편 현대에서는 종교적인 성격을 갖지 않는 세속적 오라토리오도 많이 만들어졌다.

오페라와 오라토리오의 가장 중요한 차이점 중 하나는 대본의 주제이다. 오페라의 대본(libretto)은 역사, 신화, 리처드 닉슨, 안나 니콜 스미스, 성경 등 어떠한 극적인 주제도 다룰 수 있다. 반면, 오라토리오의 대본은 종교적인 주제를 다루는 경우가 많으며, 이는 교회에서 공연하기에 적합한 장르로 자리 잡는 데 중요한 요인이 되었다. 가톨릭 작곡가들은 성인의 생애나 성경 이야기에서 영감을 받았고, 개신교 작곡가들 역시 성경적인 주제를 자주 선택했으나, 카를 뢰베의 오라토리오 《얀 후스》처럼 얀 후스와 같은 종교 개혁가들의 삶을 다루기도 했다.

오라토리오는 17세기 초 이탈리아에서 오페라의 성공과 사순절 기간 동안 가톨릭 교회가 공연 금지령을 내린 영향으로 크게 인기를 끌었다. 오라토리오는 오페라 관객들에게 대체 공연 형식으로 선택되며 더욱 발전하게 되었다.

전통적으로 오라토리오는 성스러운 주제를 진지한 종교적 방식으로 다루는 음악 장르를 의미한다. 따라서 비종교적인 오라토리오는 일반적으로 "세속 오라토리오(secular oratorio)"로 구분되며, 역설적인 개념으로 간주되었고 의심스럽거나 경계해야 할 용어로 인식되기도 했다. 그러나 이러한 종교적 배경이 오라토리오의 본질적 특성이긴 하지만, 세속 오라토리오 역시 이 장르가 탄생한 초기부터 작곡되어 왔다.

 주요 작품 
초기 오라토리오의 작곡가로는 아넬리오, 마조키가 있다. 고전적 오라토리오의 시조는 카리시미이다. 작품으로는 《예프테》, 《솔로몬의 재판》 등이 있다. 독일의 오라토리오는 슈츠에게서 비롯되었다. 그의 작품에는 《부활 오라토리오》, 《크리스마스 오라토리오》가 있다. 바흐의 작품에는 유명한 《크리스마스 오라토리오》 외에 《부활제 오라토리오》가 있다. 영국 오라토리오는 헨델을 대표로 한다. 《이집트의 이스라엘 사람》, 《유다스 마카베우스》, 특히 《메시아》는 유명하다. 그 밖에 18-19세기의 명곡으로는 하이든의 《천지창조》, 《4계》, 멘델스존의 《성 바울》, 《엘리아》, 리스트의 《성 엘리자베스의 전설》, 베를리오즈의 《어린 예수》, 브람스의 《독일 레퀴엠》(오라토리오와 레퀴엠과의 중간적 성격을 가짐) 등이 있다. 20세기의 오라토리오로는 오네게르의 《다윗 왕》, 《화형대의 잔다르크》가 유명하다. 스트라빈스키의 《오이디푸스 왕》, 힌데미트의 《무한한 것》, 프로코피예프의 《평화의 수호》, 쇼스타코비치의 《숲의 노래》 등은 자유로운 성격의 세속적 오라토리오라고 할 만한 작품이다.

 속어 오라토리오 
카발리에리 이후 이탈리아어 오라토리오는 17세기 후반에 와서 매우 번성하였다. 스파냐, 체노, 메타스타지오 등이 오라토리오 가사를 개혁한 결과 합창이 중요하지 않게 되고 아리아가 중심적 위치를 차지하여 관현악 반주가 있는 레치타티보, 명인예적 기교를 채택하는 등 나폴리파 오페라의 경향을 닮아갔다. 로마·베네치아파의 전통을 잇는 안토니오 로티, 안토니오 칼다라, 발다사레 갈루피나 나폴리파의 알레산드로 스카를라티, 레오나르도 레오, 요한 아돌프 하세, 니콜로 욤멜리 등이 당시의 대표적인 오라토리오 작곡가이다.

 같이 보기 
 미사곡

 각주 

 참고 문헌 

 

분류:악곡의 형식
분류:성악곡
도전! 골든벨

《도전! 골든벨》은 1999년 1월 8일부터 2020년 6월 28일까지 21년간 방영된 고등학생을 대상으로 한 청소년 퀴즈 프로그램이다. 당초 재개할 예정이었으나, 결국 최종 종영하여 끝난 프로그램이었으며, 종영 그후 《이슈 픽 쌤과 함께》로 대신 방송시간에 다른 프로그램으로 방영 중이다. 단, 도전! 골든벨은 21년만에 종영했다.

 역대 MC 
 남자 

 여자 

 역대 진행 방식 
 50개의 문제가 출제되며, 학생은 문제를 듣고 답을 자신의 답안판에 쓴다.
 문제를 맞히지 못한 학생은 장외로 나가게 되며 문제를 풀수록 살아남은 사람의 수가 적어진다.
 48번 문제까지 찬스를 사용할 수 있으며, 마지막까지 살아남은 1명을 최후의 1인이라고 한다. 최후의 1인이 마지막 50번째 문제까지 다 풀게 되면 골든벨을 울릴 수 있고, 명예의 전당에 이름을 올리게 된다.
 마지막 50번 문제는 특별한 사유가 없는 한 참가 학교의 교장이 아나운서석에서 직접 출제하지만, 참가 학교의 교장이 불참일 경우 위원장 또는 국세청장이나 해당 교육기관 관장 또는 해당 직장기관 회장이 아나운서석에서 직접 출제했다.

 골든벨 소재를 응용하거나 차용한 예들 
 스타 골든벨 - KBS 2TV(2004년 11월 7일부터 2010년에 5월 8일에 종영), 스타 골든벨 1학년 1반 - KBS 2TV(2010년 5월 15일부터 2010년 11월 20일에 종영)
 이 외에 각종 행사 등에서 'OO 골든벨' 혹은 '도전 OO벨'이라는 이름으로 도전 골든벨의 형식을 패러디한 퀴즈 행사를 여는 경우를 종종 볼 수 있으며, 형식은 보통 왕중왕전 진행 형식과 유사하게 진행하는 경우가 많은 편이다.

 수상 경력 
 2002년 제29회 한국방송대상 어린이청소년부문 작품상

 같이 보기 
 장학퀴즈 (MBC TV, EBS 1TV, 종영)
 이슈 픽 쌤과 함께

 각주 

 외부 링크 
 
 도전! 골든벨 - KBS 장애인 서비스
 도전! 골든벨 - KBS KSHOP Home
 도전! 골든벨 - 네이버 캐스트

분류:한국방송공사의 시사교양 프로그램
분류:대한민국의 텔레비전 퀴즈 쇼
분류:1990년대 대한민국의 텔레비전 프로그램
분류:2000년대 대한민국의 텔레비전 프로그램
분류:2010년대 대한민국의 텔레비전 프로그램
분류:1999년 시작한 대한민국의 텔레비전 프로그램
분류:2020년대 대한민국의 텔레비전 프로그램
분류:2020년 종료한 대한민국의 텔레비전 프로그램
분류:코로나19 범유행이 텔레비전에 끼친 영향
줄다리기

섬네일|250px|1904년 세인트루이스 올림픽의 줄다리기 경기 모습.
줄다리기()는 두 팀이 서로 자기 편 쪽으로 줄을 끌어 당겨 힘을 겨루는 운동 경기이다. 1900년부터 1920년까지 하계 올림픽 정식 종목이기도 했다. 줄 이외의 특별한 도구를 요구하지 않는다. 경쟁 관계에 있는 두 집단 간의 세력 싸움 등을 은유적으로 표현할 때 흔히 줄다리기에 비유하기도 한다.

 기원 
줄다리기의 기원은 불확실하지만 이 스포츠는 캄보디아, 고대 이집트, 그리스, 인도, 중국에서 행해졌다.

고대 그리스에서 줄다리기 게임은 근력을 키우는 가장 인기 있는 게임 중 하나였으며 완전 갑옷을 입고 전투에 필요한 근력을 키우는 데 도움이 되었다라고 불린다.

 인류무형문화유산 
2015년 제10차 무형유산보호협약 정부간위원회는 한국, 베트남, 캄보디아, 필리핀이 공동등재 신청한 줄다리기를 인류무형문화유산으로 등재하였다.

 한국의 줄다리기 

여러 사람이 편을 갈라서 줄을 마주 잡아 당겨 승부를 겨루는 민속놀이의 하나다.

줄다리기에 쓰는 줄은 암줄(雌索)과 숫줄(雄索)로 되어 있으며, 암줄과 숫줄의 머리부분은 남녀의 성기를 상징한 듯하다. 즉 암줄은 둥근 고리로 되었고, 숫줄은 길쭉하여 숫줄을 암줄에 꿰어 빠지지 않도록 단단히 잡아매든가 고리 속으로 나무토막을 꽂아 놓든가 한다. 양쪽 줄은 다같이 몸체가 몇 아름이나 되는 굵은 줄이며, 그 몸체에 여러 갈래로 가는 줄이 매어져 있고, 끝으로 갈수록 가늘고 작아진다. 줄은 새끼로 꼬아 만들지만 칡으로 만드는 지방도 있다.

줄다리기는 대개 음력 정월 대보름에 행해지며, 8월의 추석에도 행한다. 이 놀이는 전국적으로 보급된 단체놀이이지만 특히 남한지역에서 성행하였다. 또 줄다리기는 체육적 경기라고 할 수 있으나 고래로 그 목적하는 바는 신앙과 연결되어 있다. 즉 정초의 한가함을 이용하여 동네의 남녀노소가 한자리에 모여 힘을 겨루며 즐기는 것이지만, 승패에 따라 그 해 농사의 풍흉을 점치는 데에도 큰 의미가 있다. 원래 줄다리기는 대개 동부와 서부의 양편으로 갈리고 동부는 숫줄, 서부는 암줄을 만드는 것이 상례이며, 양편 줄의 머리 부분 모양은 천지·음양·양극(兩極)·남녀의 심볼을 상대적으로 상징한 것이다. 그리고 두 줄을 합쳐 힘을 겨루는 것은 또한 남녀의 교합과 화합을 의미하고, 여기에서 농사의 풍양(豊穰)을 연역해 낸 것 같다. 줄다리기를 할 때는 남녀노소가 모두 참석하여 줄을 당기며, 부녀자들은 돌을 안고 매달리기도 한다. 이리하여 동부가 이기면 풍년이 들고 서부가 이기면 만선(滿船)이 된다고 믿어 왔다.

 각주 
 내용

 출처

 외부 링크 
 Tug of War International Federation
 

 
분류:옛 올림픽 경기 종목
분류:단체 스포츠
분류:운동회
분류:전쟁과 폭력에 대한 비유
자서전

섬네일

자서전(自敍傳, )은 자신의 생애를 소재로 하여 스스로 쓰거나 남에게 구술하여 쓰게 한 전기이다. 전기를 쓰는 전기작가들은 많은 자료에 의존하지만, 자서전은 지은이 스스로의 기억에 의존한다. 사건에 따라, 자료화되지 않은 사실보다 사건의 중심에 있었던 당사자의 기억이 중요할 수도 있다.

비슷한 장르에 회고록이 있으며, 자서전은 아니지만 사실상 자서전적인 성격을 가지고 있는 책도 많다.

 유명한 자서전 
 백범일지
 벤자민 프랭클린
 마틴 루서 킹
 캐서린 그레이엄
 알베르트 슈바이처
 나의 회고록 (개인보다는 당, 당보다는 국가, 조병옥)
 최규하

 같이 보기 
 전기 (문학)
 회고록

 
분류:1790년대 신조어
오

오는 다음과 같은 동음이의어가 있다.

 역사 
 오(吳, ? ~ 기원전 473)는 중국 춘추전국시대의 나라이다.
 오(吳 기원전 195 ~ 기원전 154)는 중국 전한의 제후왕국이다.
 오(吳, 229 ~ 280)는 중국 삼국시대의 나라이다.
 오(吳, 902 ~ 937)는 중국 오대십국 중의 한 나라이다.

 문자 
 오는 한글 자모 ㅗ의 이름이다.
 오(O)는 로마 문자의 하나이다.
 오(Å)는 로마 문자의 하나이며, 노르웨이어와 스웨덴어로 ‘강’을 뜻한다.
 오(Å)는 노르웨이 누를란 주 로포텐 제도에 있는 지명이다.
오는 키릴 문자 у의 몽골어식 명칭이다
 오(お)는 가나 중의 5번째 글자다.
 오(奧)는 오스트리아의 한자 표기인 오지리(奧地里)의 약어로, 오스트리아를 뜻한다.
 を는 일본어 조사 을(를)이다.
 오는 감탄사이다.

 숫자 
 오(5)는 4보다 크고 6보다 작은 자연수이며 소수이다.

 종교 
 오(傲)는 불교 용어로, 수번뇌 가운데 하나이다.

 인명 
 오(吳)는 한자 문화권의 성씨중 하나이다.
 오 (중국 성씨): 중국의 성씨
 샌드라 오: 캐나다 배우
 데이비드 오: 한국계 미국인 출신의 가수
 오 헨리: 미국의 작가이자 소설가
 리엄 오 레시: 아일랜드의 군인
 캐런 오: 뉴욕주 출신의 록그룹 예 예 예스의 리드 보컬
 셰이머스 오 그리어나: 아일랜드의 시인 겸 소설가이자 수필가
 샘 오: 필리핀에서 활동하는 대한민국의 방송인
 오 랜드: 덴마크의 싱어송라이터
 재즈 오: 미국의 힙합 가수
 오간 루어 오 넬: 16세기 말 17세기 초의 게일인 군인
 지미 오: 미국의 랩퍼
 케빈 오
 데니스 오

 기타 
 Oh!는 2010년 1월 28일 발매된 소녀시대의 두 번째 정규앨범이다.
 오(午)는 지지의 일곱째이다.
 오(O)는 산소의 원소 기호이다.
 오(O)는 ABO 혈액형 가운데 하나이다.
 오(O)는 수학에서 좌표 축이 교차하는 원점을 가리킨다.
 오(伍)는 군대에서 대열을 지을 때 가로줄을 가리킨다. 세로줄은 열(列)이다.
 오(oh)는 영어의 감탄사이다.
 오! 삼광빌라!는 KBS 2TV에서 하는 토~일 드라마이다.
 오 필승 코리아는 대한민국의 응원 구호 및 월드컵 응원가이다.

 같이 보기 
 
 OH
 O (동음이의)
퀴리 (동음이의)

섬네일|230px
퀴리()는 프랑스계의 성씨로, 다음 뜻으로 쓰인다.

 인명 
 프랑스의 과학자 가문 
 프랑스의 물리학자이자 노벨 상 수상자 피에르 퀴리(Pierre Curie, 1859-1906)
 피에르의 아내, 폴란드 출신의 프랑스 물리학자이자 노벨 상 2회 수상자 마리아 스쿼도프스카 퀴리(Maria Skłodowska-Curie, 1867-1934)
 둘의 딸, 프랑스의 물리학자이자 노벨상 수상자 이렌 졸리오퀴리(Irène Joliot-Curie, 1897-1956)
 이렌의 남편, 프랑스의 물리학자이자 노벨상 수상자 프레데리크 졸리오퀴리(Frédéric Joliot-Curie, 1900-1958)
 이렌의 여동생, 프랑스 출신의 미국 기자 이브 퀴리(Eve Curie, 1904-2007)
 기타 인물 
 아르투르 퀴리(Arthur Currie, 1875-1933)는 캐나다의 군인이다.
 이브 퀴리: 프랑스와 미국의 국적을 가진 작가, 언론인, 국제 기구 활동가, 피아노 연주자

 퀴리의 이름에서 비롯된 용어 
 방사능의 단위 퀴리(Ci)
 퀴리 온도
 퀴리의 법칙
 원소 퀴륨(Cm)
 퀴리 (마이크로아키텍처)

 같이 보기
오일러 상수

오일러 상수는 다음 두 수학 상수를 칭한다.(오일러는 자신의 이름을 딴 두 개의 상수를 가지고 있는 유일한 수학자이다.)
 오일러-마스케로니 상수 γ ≈ 0.57721 56649 01532 86060
 자연로그의 밑 ≈ 2.71828 18284 59045 23536
헬싱키

헬싱키(, )는 핀란드의 수도로, 핀란드 남부 핀란드만 연안에 위치해 있다. 에스포, 반타, 카우니아이넨과 함께 핀란드의 수도권을 형성한다. 인구는 2004년 기준 약 120만 명이다.

 역사 
1550년 스웨덴의 구스타브 1세 바사가 한자 동맹 도시인 탈린을 견제하기 위해 건설한 것이 헬싱키의 시초다. 초기에는 가난과 질병, 전쟁으로 많은 어려움을 겪었다. 오랫동안 발트해 연안의 번영하는 무역 도시들과 경쟁 상대가 되지 못한 소규모의 해안 도시에 불과하였다. 헬싱키의 입구에 수오멘린나 해상 요새가 건설되어 위상이 조금 높아지기는 했지만 1809년 스웨덴이 핀란드 전쟁에서 러시아에 패해 핀란드가 러시아령 자치 대공국이 된 후에야 헬싱키의 본격적인 발전이 시작되었다.

러시아의 알렉산드르 1세는 스웨덴의 영향을 줄이기 위해 핀란드의 수도를 투르쿠에서 헬싱키로 옮겼다. 핀란드 내 유일한 대학이었던 투르쿠의 오보 왕립 아카데미(Åbo Kungliga Akademi)도 1827년 헬싱키로 이전되어 후에 헬싱키 대학교가 되었다. 새로이 핀란드의 수도가 된 헬싱키는 그 후 수십 년간 놀라운 성장과 개발을 거듭하여 20세기에 독립국의 수도가 되는 기반을 갖추었다. 헬싱키의 변화는 도심의 건축을 통해 잘 살필 수 있는데 상트페테르부르크를 흉내낸 신고전주의 건축 양식은 이 때로부터 유래되었다. 철도의 건설과 산업화는 헬싱키의 성장에 큰 기여를 하였다.

수차례 전쟁의 포화를 겪은 20세기 초반에도 헬싱키는 꾸준히 성장하였다. 전후의 도시 집중 현상은 기타 유럽 지역에 비해 다소 늦은 1970년대에 두드러지기 시작하여 헬싱키와 인근 지역의 인구가 세 배로 증가하였다. 헬싱키 대도시권은 1990년대 유럽 연합에서 인구 성장률이 가장 높은 도시 지역 중의 하나다.

1952년에는 하계 올림픽을 개최하였고, 2005년에는 국제기능올림픽대회를 개최하였다.

 인구 

 기후 

 같이 보기 
 대헬싱키
 헬싱키의 구역

 각주 

 외부 링크 

 공식 사이트

 
분류:우시마 지역의 지자체
분류:핀란드의 도시
분류:유럽에 위치한 수도
분류:하계 올림픽 개최 도시
분류:핀란드의 항구 도시
분류:발트해의 항구 도시
요한의 복음서

섬네일
요한의 복음서(공동번역개정판), 요한복음(개신교 개역개정), 요한 복음서(천주교)는 공관 복음서와 더불어 4복음서를 이루는 복음서이다.

예수의 공생애를 일곱 개의 기적을 중심으로 하여 도식적으로 설명한다. 일곱 기적은 베타니아의 라자로의 부활로 마무리된다. 라자로의 부활은 예수 자신의 부활을 예고하는 의미를 담고 있는 것으로 해석된다. 더불어 일곱 개의 자기선언이 적혀있는데, 부활한 예수를 만난 사도 토마가 "나의 주님이시요 나의 하느님"이라고 고백하는 부분에서 마무리된다. 이 복음서의 목적은 20장의 마지막 구절에서 "너희로 예수께서 하느님의 아들 그리스도이심을 믿게 하려 함이요 또 너희로 믿고 그 이름을 힘입어 생명을 얻게 하려 함이니라"라고 명시된다.

현재와 같은 구성은 서기 90~110년경에 성립된 것으로 보나, 그 기원은 서기 70년경 또는 그 이전으로 거슬러올라간다고 본다. 다른 세 복음서들과 마찬가지로 저자가 명시되어있지는 않지만, 전통적으로 예수가 사랑한 제자가 그 저자로 지목된다. 요한 공동체 안에서 집필된 것으로 보며, 요한 서신 및 요한계시록과 문체와 내용에 밀접한 관련이 있다는 까닭에 이들을 한데 묶어 요한문서라 부르기도 한다.

 명칭 
 고대 그리스어: κατὰ Ἰωάννην εὐαγγέλιον, τὸ εὐαγγέλιον κατὰ Ἰωάννην
 라틴어: Evangelium secundum Ioannem
 영어: Gospel According to John
 공동번역: 요한의 복음서(福音書)
 천주교: 요한 복음서(福音書)
 개역성경: 요한 복음(約翰福音)

 저자 
요한복음서의 저자는 마태오(마태), 마르코(마가), 루가(누가) 등 다른 복음서 저자들과는 다른 전승을 바탕으로 성경을 쓴 것으로 보인다. 요한 복음서는 '공관 복음서'라 불리는 다른 복음서들과 내용이 약간 다르기 때문이다. 그러나 예수의 수난과 부활을 비롯한 주요 행적과 그 가르침은 다른 복음서들과 마찬가지로 예수는 그리스도라는 점을 명백히 증거하고 있으며, '예수께서 그리스도이자 하느님의 아들이심을 믿어 영원한 생명을 얻게 하려고 한다.'라는 저작목표를 밝히고 있다. 전통적으로 사도 요한이 쓴 것으로 추정되어왔으나, 성서학자들은 요한 복음서의 저자가 요한 학파라고 불리는 신학공동체 일원이며, 최소 2명 이상일 것으로 보는 시각도 있다. 이는 요한 복음서 21장이 후대에 가필되었다는 성서학계의 학설에 근거한 것이다.

 편집시기 
90년에서 100년에 최종 편집되었다는 주장이 유력하며, 에페소에서 쓰였다는 주장을 의문시하는 시각도 있다.

 내용 
공관 복음서들과 여러 면에서 차이를 보인다. 예수께서 최후의 만찬 때 정작 만찬 내용은 과감히 생략되었고, 제자들의 발을 씻겨주신 세족례 등 다른 복음서에는 없는 내용이 들어있고 예수의 설교도 다른 복음서들과 달리 교리를 직설적인 문체로 길게 해설하는 경우가 많다. 또한 예수가 가나 혼인잔치에서 보인 기적(물을 포도주로 만듦)을 첫 번째 표적이라고 적음으로써 기독교가 기존의 유대교보다 우월하다고 주장하고 있다. 요한의 복음서의 가장 큰 특징은 헬라 철학적 개념을 기독교 신학에 활용했다는 것과 그리스도로서 표징을 보여준 것, 가현설을 거부한 것이다. 요한 복음서 서두에 그리스도를 사람이 되신 말씀(Logos)이라고 설명하여, 그리스도를 만물의 원천으로 소개한다. 공관복음서와 달리 요한복음서에서 예수는 자신이 그리스도라는 증명을 명확하게 하며, 그리스도로서 십자가 수난을 숙명적으로 의연하게 받아들인다. 또한 예수가 십자가에서 숨을 거두었을 때, 당시 로마병사 중 한 명이 예수의 사망을 확인하고, 옆구리를 창으로 찔렀는데, 이때 피와 물이 나왔다는 설명을 하고 있다. 이는 예수는 사람의 가면을 썼을 뿐, 사람이 아니라고 주장하던 헬라계 이원론적 철학을 수용한 가현설을 반박하려는 신학적인 의도가 담긴 설명이다.

 사랑의 전도서 
이 복음서는 일명 사랑의 전도서라 불릴 만큼 하느님의 사랑과 그의 외아들 예수의 인류에 대한 사랑으로 점철되어 있다. 성경 전체에서 의미하는 주요 메시지와 핵심, 즉 사랑은 요한복음의 단 한 줄의 구절로 나타나 있다고 보아도 과언이 아니다.

요한이 가졌던 믿음에 의한 구원은 바울로의 신학에서도 그대로 나타나 있다. 요한 복음서에서는 네 주 하느님을 '네 몸과 마음과 정성을 다하여 경외하며, 네 이웃을 네 몸과 같이 사랑하라.'라는 구절이 2번 언급되고 있다. 이것이 기독교인이 갖추어야 할 삶의 태도인 것이다. 바울로 또한 사랑은 율법의 완성이라고 여러번 언급하고 있으며, 고린토 전서 13장에서 가장 구체적으로 사랑의 위력에 대해서 이야기하고 있다. 사랑으로 역사하는 믿음을 기독교인의 정수로 본 것이다. 이 두 저자의 교리는 여러 가지 면에서 매우 일맥상통한다.

 사랑하는 제자 
성서학계에서는 요한 복음서에 나오는 사랑하는 제자(애제자)의 정체에 대해 다양한 해석을 하고 있다. 마티아, 사도 요한, 마르코(마가), 라자로(나사로), 사도 토마스(도마), 아리마태아 요셉(아리마대 요셉), 요한 마르코(요한이라는 히브리이름과 마르코라는 헬라 이름을 가진 마르코. 성서연구자들은 요한 마르코를 사도행전에 나오는 사도 바울로의 동역자 성 바르나바의 조카로 해석한다.), 상징적인 인물 등으로 추정하고 있다. 예수가 사랑했다는 제자는 전통적으로 사도 요한으로 알려져 있으나, 그가 사도들은 아닐 것으로 보는 견해가 있고, 라자로로 해석하는 견해와 사도 토마스로 해석하는 견해도 있다.

 같이 보기 

 요한 복음서 3장 16절
 요한 복음서 18장 38절 (en) - 예수의 무죄를 나타나는 여러 성경 구절, 유월절의 양이 희생하는 것을 비유
 간음한 여인과 예수 (en) - 예수가 유대인에게 처형당하던 간음한 여인을 용서한 일화이다. 원래의 사본에는 없어서 논란이 있다.

 각주 

 
분류:신약성경
분류:사복음서
분류:요한 문서
분류:카타리파
분류:코이네 그리스어
분류:1세기 문서
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마르코의 복음서

섬네일
마르코의 복음서(공동번역 개정판), 마르코 복음서(로마 가톨릭), 마가복음(개신교)은 기독교 신약성경의 하나로 예수의 행적과 가르침을 담은 복음서이다. 마태오의 복음서, 루가의 복음서와 함께 공관복음서 중 한 권이다. 여기서 예수는 스스로 인자라 칭한다.

대부분의 학자들은 이 책의 집필 연도를 서기 70년에 제2성전이 파괴되기 직전 또는 직후, 즉 서기 66-74년으로 추정한다. 전통적으로는 사도 베드로의 동반자인 복음사가 마르코를 저자로 보나 현대에는 반박되는 추세이다. 과거에는 다른 마태오의 복음서를 가장 중요히 여기고 본서를 가장 열등히 여겼는데, 이는 다른 복음서들을 짜집기하고 요약한 것으로 이해했기 때문이었다.

19세기부터는 모든 복음서 중 가장 이른 시기에 쓰여져 마태오와 루가의 출전으로써의 지위를 획득했다. 오늘날에도 대다수의 학자들이 이러한 견해를 따른다.

 명칭 
 고대 그리스어: Κατά Μάρκον Ευαγγέλιον
 라틴어: Evangelium secundum Marcum
 영어: Gospel According to Mark
 공동번역: 마르코의 복음서(福音書)
 가톨릭: 마르코 복음서(福音書)
 개역성경: 마가복음(馬可福音)

 내용 
마르코의 복음서는 세례 요한의 이야기로부터 시작되는 예수의 생애와 말씀을 담고 있다. 대부분의 내용은 그의 마지막 주의 활동(11장에서부터 16장까지), 즉 예루살렘 여행에 집중되어 있다.

마르코의 복음서는 다음과 같은 내용으로 이루어져 있고, 베드로의 고백을 기준으로 크게 둘로 나눌 수 있다.

이 복음서의 기록자는 예수를 그리스도, 사람의 아들, 하나님의 아들이라고 부른다.

 저자 
2세기 초의 파피아스와 같은 이들에 의하면 사도행전에 나와있는 베드로의 제자였던 요한 마르코가 썼다고 전해지지만, 정확한 저자는 알 수 없다. 파피아스의 글은 남아있지 않고, 케사리아(가이사랴)의 에우세비우스(유세비우스)에 인용되어 있다. 이레니우스, 오리겐, 테르툴리아누스(터툴리안) 등은 이를 지지한다.

그러나, 마르코라는 이름은 당시에 흔했기 때문에 꼭 요한 마르코가 아닐 수도 있다. 무엇보다도 요한 마르코는 예루살렘 출신으로 추정되나 예루살렘 지리를 잘못 언급한 부분(5:1, 7:31, 10:1)들이 있는 것으로 보아, 알려지지 않은 익명의 다른 사람이라고 할 수 있다. 기록 시기를 70년이후로 잡게 되면 요한 마르코가 기술했을 가능성이 적어진다. 유세비우스 교회사에서 알 수 있는 것이 지금 자료보다 사실적으로 가까울 수 있다.

 서술시기 
예루살렘의 멸망을 언급하는 부분이 나오는 것으로 보아, 서기 70년 이후에 쓰인 것으로 추정된다. 하지만 마태오의 복음서나 루가의 복음서보다는 먼저 쓰였다는 학자들이 많다. 또한 성서학자들은 마르코의 복음서를 Q문서(예수 어록, 50-60년경에 등장)와 함께 마태오의 복음서의 집필자료로 사용되었을 것으로 보고 있는데, 마태오는 마르코의 복음서를 그대로 베껴 쓰지 않고, 자신의 신학적인 관점에 따라 내용을 축소하거나 삭제하였다. 그 증거로 마르코의 복음서에는 예수께서 베드로의 신앙고백을 들었을 때, "내가 그리스도라는 사실을 아무에게도 말해서는 안 된다."고 주의를 주셨다고만 간단히 나와 있으나, 마태오의 복음서에서는 예수께서 베드로의 신앙고백을 들으셨을 때, "너는 베드로이다. 네 위에 교회를 세우겠다."라면서 칭찬하셨다는 내용이 추가되어 있다.

 후대의 편집가능성 

 짧은 끝맺음과 긴 끝맺음 

 마르코의 비밀 복음서 
알렉산드리아의 클레멘스에게 보내는 것으로 되어 있는 마르 사바 편지(Mar Saba letter)가 필사되었으며, 1973년 출판되었다. 이를 마르코의 비밀 복음서라고 부른다. 이는 두 단락으로 되어 있으며, 예수가 살려낸 사람에 대한 이야기를 담고 있다. 많은 클레멘스를 연구하는 학자들은 이를 진본이라고 여기고 있으나, 일부는 최근 만들어진 가짜라고 보기도 한다.

 다른 복음서와의 차이점 
 4대 복음서 가운데 길이가 가장 짧다. 또한 4대 복음서 가운데 가장 먼저 편찬된 것으로 보인다. 하지만 A.D. 90년경에 쓰인 가장 늦게 쓰인 복음서라고 해석하는 학자도 있다.
 마태오의 복음서, 루가의 복음서와는 달리 예수의 탄생 이야기가 없다. 예수는 하나님의 아들이라는 신앙고백(케리그마)으로 시작한다.
 마르코는 복음서 첫 문장에서 '하나님의 아드님 예수 그리스도의 복음의 시작'이라는 말을 한다. 예수를 하나님의 아들이라고 부르는 저자의 선언은 당시로서는 파격적인 선언이었을 것이다. 왜냐하면 하나님의 아들은 로마 제국의 황제를 가리키는 호칭이기 때문이다.
 예수가 십자가에서 아버지에게 버림받은 고통을 호소하는 내용이 나오는데, 이는 마르코의 공동체가 박해받는 순교자 공동체였기 때문으로 성서학자들은 추정하고 있다. 실제 루가의 복음서의 예수는 영혼을 성부에게 맡기는 평안한 죽음을 맞지만, 마르코의 복음서의 예수는 성부에게 버림받았다는 정신적 고통을 호소한다.
 가장 먼저 나오는 기적은 귀신들린 자를 고치는 것(1:21–28)이다.
 제자들에 대해서 상당히 비판적이다. 마태오의 복음서 저자가 예수의 제자들은 예수의 설명을 처음에는 깨닫지 못했지만, 나중에는 깨달았다면서 변호하는 반면,,마르코의 복음서 저자는 제자들을 예수의 설명을 끝까지 깨닫지 못한 어리석은 존재라고 비판한다.

 같이 보기 
 복음서 조화
 복음서 목록

 각주 

 관련 서적 
 김규항 강독, 예수전(2009), 돌베개. 

 외부 링크 

 한국 천주교 주교회의 판 번역
 대한성서공회. 표준새번역,개역한글판 등
 소금성경 - 유튜브를 통해 헬라어와 영어 성경을 읽고, 보고, 들을 수 있습니다.

 
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시에르핀스키 삼각형

섬네일|시에르핀스키 삼각형
시에르핀스키 삼각형(Sierpiński triangle)은 바츠와프 시에르핀스키의 이름이 붙은 프랙탈 도형이다. 시에르핀스키 가스켓(Sierpiński gasket)으로도 불린다.

시에르핀스키 삼각형은 다음과 같은 방법을 통해 얻을 수 있다.

 정삼각형 하나에서 시작한다
 정삼각형의 세 변의 중점을 이으면 원래의 정삼각형 안에 작은 정삼각형이 만들어진다. 이 작은 정삼각형을 제거한다.
 남은 정삼각형들에 대해서도 2.를 실행한다.
 3.을 무한히 반복한다.

이것을 반복하면 다음과 같은 도형이 얻어진다.(무한반복)

512px|시에르핀스키 삼각형

시에르핀스키 삼각형 3개를 이용하여 원래의 2배의 크기인 시에르핀스키 삼각형을 만들 수 있으므로, 이 도형의 하우스도르프 차원은 이다.

 성질 
다음의 두 성질은 일반적인 시에르핀스키 도형의 성질이다.

 시에르핀스키 삼각형의 변의 길이의 합은 무한대이다. 처음 정삼각형의 둘레의 길이를 이라 할 때, step 2의 변의 길이는 1.5배가 된다. 이를 무한대 반복하면 길이는 (무한대)가 된다.

 시에르핀스키 삼각형의 넓이는 0이다. 처음 정삼각형의 넓이를 라 할 때, 두 번째 과정에서는 가 된다. 따라서 이를 무한대 반복하면 넓이는 이 된다.

 같이 보기 

 아폴로니안 개스킷
 시에르핀스키 카펫

분류:프랙탈
분류:계승과 이항식 주제
분류:곡선
분류:위상 공간
분류:삼각형
분류:폴란드의 과학과 기술
누에나방

누에나방(Bombyx mori, )은 누에나방과의 나방이다. 누에나방의 애벌레는 누에라고 하고, 이를 한자로는 잠(蠶)이라고 한다. 하늘에서 내린 벌레라는 의미로 천충(天蟲)이라고 부르기도 한다.

애벌레 때는 뽕나무 잎만을 먹는데, 뽕나무 잎 이외의 식물도 먹을 수 있다. 하지만, 완전한 생장을 하려면 뽕나무 잎을 먹어야 한다. 다 자라서 고치를 지으면, 삶은 후에 비단실을 뽑는데, 기생 곤충인 기생파리에 감염된 누에의 고치는 누에의 양분을 먹고 자란 파리가 고치를 뚫고 나오기 때문에 상품 가치가 없다. 보통 누에는 잠사업이라고 하여, 실을 얻기 위해서 사람의 손에서 자란다. 야생 누에나방인 산누에나방이 번데기를 만들면서 짓는 실도 있는데, 이를 천잠이라고 한다.

 누에 
누에나방의 유충이다. 누에는 뽕잎을 먹고 자라며 튼튼한 고치를 만들어 번데기가 된다. 몸통은 원통형이며, 머리·가슴·배의 세 부분으로 되어 있다. 직사광선을 싫어하고 몸은 젖빛을 띠며 연한 키틴질 껍질로 덮여 있어 부드러운 감촉을 준다.

알에서 부화되어 나왔을 때 누에의 크기는 약 3mm이며, 털이 많고 검은 빛깔을 띤다. 누에는 뽕잎을 먹으면서 성장하고, 4령잠을 자고 5령이 되면 급속하게 자라서 8cm 정도가 된다. 5령 말까지의 유충기간 일수는 보통 20일 내외이다. 5령 말이 되면 뽕잎 먹는 것을 멈추고 고치를 짓기 시작하는데 약 60시간에 걸쳐 2.5g 정도의 고치를 만든다. 고치를 지은 후 약 70시간이 지나면 고치 속에서 번데기가 되며, 그 후 12~16일이 되면 나방이 된다. 이 나방은 알칼리성 용액으로 고치의 한쪽 끝을 뚫고 나온다. 암나방은 약 500~600개의 알을 낳는다.

 야잠 
야생누에는 야잠(野蠶)이라고 한다. 야잠은 아래의 누에들이 포함한다:
 작잠(Antheraea pernyi)
 천잠(A.yamamai)
 풍잠
 피마잠(Philosamiacynthia ricini)
 가죽나무누에(P.cynthia)
 율잠(Dictyoploca japonica)
 상잠(B.mandarina )

 같이 보기 
 멧누에나방
 비단길
 잠실

 참고 자료 

 각주 

 외부 링크 

 예천양잠농업협동조합 - 누에란? 

분류:누에나방상과
분류:양잠업
분류:1758년 기재된 곤충
분류:튀르키예의 곤충
분류:일본의 곤충
분류:캐나다의 곤충
분류:뉴질랜드의 곤충
분류:아프리카의 나비목
분류:곤충 식품
분류:칼 폰 린네가 명명한 분류군
정체자

섬네일

정체자(正體字, )는 전통적으로 써 오던 방식 그대로의 한자를 부르는 말이다. 전통 한자(傳統漢字) 또는 정통 한자(正統漢字)라고도 한다. 2세기 이후부터 사용되고 있다. 홍콩, 마카오, 타이완에서는 이 글자를 유일한 공용문자로 사용하며, 대한민국, 조선민주주의인민공화국과 같은 한자 문화권의 한자 표기도 정체자를 따르고 있다. 정체자는 싱가포르, 말레이시아 같은 중화권 국가와 전 세계의 화교사회에서 널리 사용되고 있다.

중화인민공화국의 경우 1956년에 제정된 간체자를 많이 사용하지만, 학술적 목적과 예술적 목적으로서 정체자도 많이 사용되며 대중에게도 사랑받고 있다. 길거리의 간판과 회사의 로고에서도 정체자를 쉽게 찾아볼 수 있으며, 노래방 기계와 영화의 자막에서도 정체자 표기가 흔하게 나온다.

 명칭 논쟁 
한자 문화권의 사람들 사이에서는 전통 한자(傳統漢字)를 여러 가지로 지칭을 하고 있다. 대한민국과 조선민주주의인민공화국 및 대만, 홍콩, 마카오 등을 포함한 전통 한자를 선호하는 지역들은 전통 한자가 의미와 형식 모두에서 정통성(正統性)이 있다는 의미에서 정체자(正體字, , 주음 부호: )라고 부르고 있는 반면에, 간략 한자(簡略漢字)를 선호하고 있는 중국 대륙에서만 전통 한자가 너무 복잡하며, 현재 사용중인 간략한 한자와는 반대로 획수가 많고 번거롭다는 의미에서 번체자(繁體字, )로 지칭한다.
한편 일본에서는 당용한자() 또는 전후에 새로 제정된 '신자체(新字體)'에 대비되는 명칭으로 구자체()라고 부른다.

 지역별 한자비교 
표의 파란색 부분은 홍콩의 표준자체가 대만 표준 자체와의 상이점이 기본적으로 없음을 나타낸다.

 같이 보기 
 간체자
 약자
 본자
 구자체
 신자체

 각주 

분류:한자
분류:일본어의 한자
분류:한국어 한자
분류:중국어 표기법
영웅본색

《영웅본색》(, 광동어: ying1 hung4 bun2 sik1, )은 오우삼 감독의 홍콩 영화이다. 암흑가를 그리는 홍콩 느와르 영화 시대의 서막을 열어준 영화로, 액션 영화의 백미로 꼽힌다. 처음 만들 당시 예산이 빠듯했고 잘 알려지지도 않았지만, 영화가 나왔을 때 블록 버스터가 되어 아시아 일대를 강타했다. 영화 시작 13분쯤 나문이
광동어로 부른 기허풍우(구창모의 희나리 번안곡)가 흘러 나온다.

대한민국에서는 세진영화㈜에서 수입하여 1987년 5월 23일에 극장 개봉하였다.

 줄거리 
암흑가에서 성장한 송자호(적룡 분)는 동생인 경찰 송자걸(장국영 분) 때문에 암흑가에서 손을 떼려고 하였다. 하지만 자호는 타이페이에서 어느 다른 갱의 음모의 빠져 3년 동안 감옥살이를 하게 된다. 비슷한 시각에 홍콩에서는 송자호의 아버지가 킬러에 의해 살해당한다. 타이페이에서 이 사실을 안 소마(주윤발 분)는 친구인 자호를 위해 풍림각으로 가서 복수를 하지만 한 쪽 다리를 저는 불구가 되었다. 자호가 3년 동안 감옥에 갇혀있던 사이에 자걸은 형사가 되었다.

3년 후, 감옥에서 출소한 자호는 완전히 새로운 생활을 하기 위해 택시기사로 일한다. 어느 날, 자호는 우연히 다리를 절면서 새 차나 닦으며 주차장에서 찬 도시락을 먹는 소마를 만난다. 자호가 없는 사이에 자기 후배인 아성(이자웅 분)이 자리를 빼앗았다.

한편, 자걸은 아버지의 죽음과 경찰에서의 불이익이 형 때문이라고 생각하게 되어 형을 죽도록 미워하게 된다. 자호가 돌아온 것을 알게 된 아성은 자호와 소마를 공격하고 놀린다. 소마는 다시 옛날의 영광을 되찾자고 말하지만 자호는 거부하고, 소마는 혼자서 아성의 조직으로 가서 위조지폐 데이터가 있는 테이프를 탈취하면서 일대 전투가 벌어진다.

위조지폐 테이프를 넘겨받은 자호는 밤 10시에 테이프를 넘겨주는 대신 2백만 달러와 자신이 떠날 보트를 제공하라고 아성에게 전하고, 테이프를 경찰인 자걸에게 보낸 후 싸움을 준비한다. 아성과 자호가 서사만에서 만난다는 것을 알아낸 자걸은 자호를 체포하러 서사만으로 향한다. 그 사이에 아성은 자신의 보스를 죽이고 자호에게 누명을 씌운다. 소마와 자호는 자신의 아지트로 찾아온 아성을 인질로 잡아서 서사만으로 데리고 간다. 그 곳에서 아성의 부하들과의 싸움을 앞두고 자호는 소마에게 먼저 떠나라고 말하고, 마극은 어쩔 수 없이 보트를 타고 떠난다.

잠시 후에 자걸이 도착하지만 인질로 잡히고, 자호는 아성의 부하들에게 아성과 자걸을 1대 1로 교환할 것을 요구한다. 그 사이에 소마는 보트 방향을 돌려서 다시 돌아오고 있었고, 이윽고 총격전이 시작되자, 친구를 구하기 위해 권총과 기관단총을 들고 아성의 부하들을 무찌른다. 돌아온 소마를 보고 자호는 놀라고, 세 명은 아성에 맞서 싸운다. 소마는 자걸에게 친형인 자호를 용서하라고 소리치지만 결국 아성이 쏜 40발의 총탄에 저격당한다.

결국 경찰이 출동하여 포위하며 항복을 요구하자, 아성은 자신이 곧 풀려날 것이라 자부하고 자수하려고 한다. 그러나 소마의 죽음을 보고 분노한 자호는 자걸이 준 권총 2발로 아성을 암살한다. 자호는 올바른 길로 돌아갈 것을 약속하며 자걸과 나란히 수갑을 차고 경찰에 항복한다.

 등장 인물 
 송자호(아호) 역 : 적룡
 송자걸(아걸) 역 : 장국영
 마크/소마 역 : 주윤발
 재키 역 : 주보의
 아성 역 : 이자웅

 한국판 성우진(SBS, 1997년 10월 31일) 
 신성호 - 마크(주윤발)
 장광 - 아호(적룡)
 김승준 - 아걸(장국영)
 김수경 - 재키(주보의)
 홍승섭 - 아성(이자웅)
 조달호 - 아호와 아걸의 아버지(전풍)
 김정경 - 요(석연자)
 조동희 - 견숙(증강)
 신흥철 - 아걸의 상관(금흥현)
 박상훈 - 대만 형사(오우삼)
 김혜경 - 직원(마한원)
 한호웅 - 경찰(맥위장)
 김지민 - 직원(료정니)
 성완경 - 경찰(량백견)
 이주원 - 조직원(증성광)

 미디어 
 예고편 
 《영웅본색 예고편》

 각주 

 외부 링크 
 
 
 

분류:1986년 영화
분류:광둥어 영화 작품
분류:오우삼 감독 영화
분류:홍콩의 범죄 영화
분류:홍콩의 액션 영화
분류:홍콩의 드라마 영화
분류:홍콩누아르 영화
분류:장국영
분류:주윤발
분류:버디 영화
분류:조폭 영화
분류:리메이크 영화
분류:형제를 소재로 한 영화
분류:홍콩을 배경으로 한 영화
분류:타이베이시를 배경으로 한 영화
고전주의

섬네일
고전주의(classicism)는 단정하고 정형화된 형식미를 특징으로 하고 조화균형완성을 중요시하는 예술 사조 중 하나로서 낭만주의와 가장 대비되는 창작 방식이다.

고전주의는 이탈리아에서 일어난 르네상스를 토대로 그 모습을 드러냈다. 비잔틴 제국이 저물면서 이슬람 문화와 더불어 엄청난 지적 유산이 유럽 내로 들어오게 된다. 이로 인해 일종의 지적 홍수를 겪게 된다. 고전주의를 통해 수학과 기하학이 미술의 영역에 상호 연관을 지니는 것으로 인지하게 됐으며 인문주의와 현실주의, 형태주의 등이 고대와 근대 문화 간을 오가며 발전하게 된다.

르네상스 시대의 고전주의는 16세기와 17세기에 거쳐 다른 감각을 토대로 계속 발전을 겪게 된다. 엄격한 규율이나 규칙, 미술과 음악에 대한 규격화된 양식을 지나치게 가꿨다는 인상을 주기도 한다. 루이 14세의 궁정은 고전주의의 산실로 여겨졌다. 당시에는 고전주의에 입각한 예술 양식이 모든 궁정을 지배했다고 해도 과언이 아니다.

오페라는 근대의 입장에서 볼 때 고대 그리스의 희극이나 연극을 노래와 춤으로 새롭게 조명함과 동시에 그리스의 양식을 좀 더 발전시킨 것에 해당한다고 볼 수도 있다.

 회화의 고전주의 
미술에서의 고전주의는 문학과는 달리 18세기 말부터 19세기 초에 걸쳐 나타났다. 서구에서는 고대 그리스와 그에 이어지는 로마 시대가 문화의 이상으로서 존경을 모으는데, 그 예찬은 상기한 시대에서 엄격한 주의(主義)의 형식을 취하고 있다. 그 고대로의 관심은, 18세기의 중간 무렵부터 폼페이 및 그 밖의 지역에서 많은 고대의 유적들이 발굴되어서 비약적으로 높아졌다. 그러나 미술에서 그 주의를 철저하게 추진시킨 것은 다비드로서, 다비드는 18세기 세상을 풍미했던 염미(艶美)적 회화를 배격하여, 대혁명 전인 1785년에는 이미 <호라티우스 형제의 맹세>를 발표하고 있는데 그것은 국난(國難)에 임하는 고대의 용사를 묘사한, 준엄을 극한 작품이었다. 대혁명이 일어나자 그 시대는 향락에 빠진 왕조를 공격하고, 건국 이상을 고대에서 찾았고 다시 나폴레옹 시대에서는 로마제국을 이상으로 했기 때문에, 미술에서의 고대 숭배도 압도적으로 확장되고 있다. 따라서 소재도 고대에서 취하여 애국·영웅·교훈적인 장면을 그린 작품이 제작되고, 그것들은 국가나 사회가 요망하는 것을 적확(的確)하게 표현하는 것으로서 존중되었다. 그러나 그 주의는 당초부터 전대(前代)의 일락에의 반동에 입각했으니 만큼 타협 없이 엄격하였고, 고대를 존중한 나머지 그 형식적인 모방에 결부되어, 화면의 인물을 고대 조각과 같은 인상(人像)으로 그리고, 다시 동작도 조각적인 동작으로 그리는 수법에까지 이르고 있다. 그 때문에 정신적인 엄숙감은 있지만 색채는 냉정이 지나쳐 생기가 부족하고, 미술의 자연스러운 움직임인 미(美)와 기쁨에서 멀어져서 그 엄격성은 곧 낭만주의를 유발하고 있다. 현대에 알고 있는 그리스 조각의 걸작이 당시에는 출토되지 않았었기 때문에, 당시 전형이 되었던 것은 그리스 말기부터 로마시대에 걸친 작품이 많고, 그 점도 고전주의 작품이 형식으로 흐르는 원인을 만들고 있다.

 조각의 고전주의 
19세기 초두의 회화에 있어서 다비드가 군림한 것과 같이 조각에서는 카노바가 이탈리아의 고전주의를 수립하면서 압도적인 영향을 주었다. 카노바는 이탈리아의 조각가로서 3세 때 아버지를 여의고 석공(石工) 밑에서 일하는 동안에 조각의 재능을 인정받아 22세 때 로마로 나갔는데, 폼페이가 발굴되어 로마는 고전 연구의 중심지가 되어 있었다. 그는 그리스 조각의 단정함과 간결함에 감동하여 18세기의 과다장식적(過多裝飾的) 제작을 부정하고 고대의 단정성을 현대에 재현하려고 노력하였다. 이탈리아의 국정(國情)이 복잡한 중에도 제작은 왕성하여, 작품으로는 〈법황(法皇) 클레멘스 13세의 묘비(墓碑)〉(1792), 고대에서 제재를 취한 〈헤라클레스와 리카스〉(1810) 등등이 있고, 나폴레옹의 여동생을 비너스 모양으로 만든 반나상(半裸像) 〈폴린 보나파르트의 상(像)〉(1807)이 유명해져서 나폴레옹의 초빙을 받아 파리에 간 일도 있다. 카노바 작품은 고대의 형태에 심취하여 고대의 단아하고 화려함을 단지 외형적으로만 모방하였기 때문에 형태상으로는 단정연(端正然)한 완성을 보이고 있으나, 안으로부터 북받쳐 오르는 생명력을 결여하여 무감동한 아름다움으로 그치고 있다. 그러나 나폴레옹 시대는 전적으로 고대 로마를 예찬하던 시대여서 카노바의 고전주의적 조각은 프랑스에 있어서도 크게 주목을 받아 19세기 초두에는 프랑스의 조각에도 강한 영향을 주었다.

 음악에 있어서의 고전주의 
 하이든 교향곡의 아버지
 베토벤 - 웅장하고 힘찬 연주로 다이나믹 표현에 많은 포인트를 주는 경향의 음악
 모차르트 - 밝고 경쾌한 장난스러운 경향의 음악

 같이 보기 
 신구문학논쟁
 바이마르 고전주의

 각주 

 참고 문헌
정삼각형

기하학에서 정삼각형(正三角形; ; )은 각 변의 길이가 모두 같은 삼각형을 말한다. 유클리드기하학이나 전통적인 기하학에서, 정삼각형의 각 각의 크기도 같으며 크기가 60°이다. 한꼭짓점에 모일 수 있는 면의 개수는 3개, 4개, 5개이다. 이는 각각 정사면체, 정팔면체, 정이십면체이다. 6개가 모이면 360°이므로 정삼각형 타일링이 되는데, 이는 360° 이하이기 때문에 정다각형 타일링을 만들 수 있으나 정삼각형 7개가 한 꼭짓점에 모인다고 가정하면 360°보다 큰 420°가 되어 면이 서로 겹쳐지기 때문에 정다면체가 될 수 없다. 당연히 정삼각형 8개 이상 모이면 역시나 360°를 초과하는 각도가 되어 면이 포개어지므로 이보다 많은 정삼각형은 한 꼭짓점에 모을 수 없다. (참고로 정각뿔과 관련된 고른 다면체는 각 면이 모두 합동인 정삼각형으로 이루어진 다면체/타일링이다).

 성질 
어떤 정삼각형의 한 변의 길이를 라고 하면
 정삼각형의 넓이는 
 정삼각형의 둘레는 
 정삼각형의 외접원의 반지름은 
 정삼각형의 내접원의 반지름은 
 정삼각형의 높이는 
이다. 이 값들은 모두 피타고라스의 정리를 이용하여 얻어낼 수 있다.

 삼각형의 성질에 의해, 정삼각형의 세 내각의 합은 180º이다. 따라서, 정삼각형의 한 내각은 60º이다.

 정삼각형의 한 꼭짓점에서 반대편 변에 수선을 내리면 수선의 발은 그 변의 중점이 된다. 이 성질은 이등변삼각형의 성질을 이용하여 얻어낼 수 있다.

 정삼각형의 작도 
섬네일|오른쪽|300px|정삼각형의 작도
정삼각형의 작도 방법은 다음과 같다.
 한 직선 위 어떤 점을 중심으로 하는 일정 반지름의 원을 그린다.
 원과 직선의 두 교점을 A, B라 할 때, 점 A를 중심으로 하는 반지름이 같은 원을 하나 더 그린다.
 두 원의 교점과 점 B를 잇는다.

 단위원에서의 정삼각형의 작도 
위 작도법은 다른 방법으로, 이등변삼각형의 성질을 이용하여 원에 내접하는 정삼각형을 작도할 수도 있다.
왼쪽|200px

 같이 보기 
 이등변 삼각형
 삼선형 좌표

분류:삼각형
분류:작도가능한 다각형
선분

섬네일|250px|오른쪽|선분의 기하학적인 정의

선분(線分, segment)은 양쪽에 끝나는 점이 있는, 직선의 부분이다. 즉, 수학에서의 모든 종류의 선 중에서, 오직 선분만 양쪽의 끝나는 점이 존재하므로 어떤 선분을 수학적으로 표현하려면 양 끝의 점을 이용하여 나타내는게 간단하고 효율적이다. 따라서 점 A, B를 양끝으로 하는 선분을 선분 AB라 정의한다. 또한 선분은 양 끝이 존재하기 때문에, 무한의 길이를 가지는 직선, 반직선과 달리 길이를 잴 수 있는 고유한 특징도 있다.

선분은 두 점을 기준으로 그 선의 길이가 제한되므로, 그 선분의 바깥부분도 정의되었다. 즉, 직선 AB상에서는 존재하나, 선분 AB상에는 없는 부분을 선분 AB의 연장이라 한다.

선분의 이러한 특징들은 여러 공식들을 도출시키기도 한다. 선분 AB상의 한 점을 P라 할 때, P는 선분 AB를 내분하는데, 이때의 P를 AB의 내분점이라 한다. 또, 선분 AB의 연장선상의 한 점을 Q라 할 때, Q는 선분 AB를 외분하는데, 이때 Q를 선분 AB의 외분점이라 한다. 좌표평면상의 두 점 A(x1,y1), B(x2,y2)를 지나는 직선의 방정식은 매개변수 λ를 써서 , 로 나타낼 수 있다. 이 식에서 0≤λ≤1이라고 하면, 선분 AB의 방정식이 된다.

 같이 보기 

 직선
 반직선
 두 점 사이의 거리

분류:초등 기하학
분류:선형대수학