오르세 미술관

오르세 미술관(, , ; )은 프랑스 파리의 센강 좌안에 있는 박물관이다. 1898년부터 1900년까지 건설된 보자르 양식의 옛 오르세역 건물에 자리하고 있다. 이 미술관은 주로 1848년부터 1914년까지의 프랑스 미술 작품(프랑스에서 활동했던 외국 예술가들의 작품 포함)을 소장하고 있으며, 회화, 조각, 가구, 사진 등을 전시하고 있다. 베르트 모리조, 클로드 모네, 에두아르 마네, 에드가 드가, 오귀스트 르누아르, 폴 세잔, 조르주 쇠라, 알프레드 시슬레, 폴 고갱, 빈센트 반 고흐 등의 화가들의 인상주의와 후기인상주의 걸작을 세계에서 가장 많이 소장하고 있다. 이 작품들 중 상당수는 1986년 미술관 개관 이전에 죄드폼 국립미술관에 소장되어 있었던 것을 이관받은 것이다. 유럽에서 가장 큰 미술관 중 하나이다.

2022년에 이 미술관은 320만 명의 방문객을 기록하여 2021년 140만 명보다 증가했다. 2022년에는 세계에서 여섯 번째로 많이 방문한 미술관이었으며, 루브르 박물관에 이어 프랑스에서 두 번째로 많이 방문한 미술관이었다.

역사
left|섬네일|카루젤교에서 본 오르세 미술관
섬네일|left|빅토르 랄루가 만든 오르세 미술관 중앙 홀의 시계
섬네일|left|중앙 홀 내부
오르세 미술관 건물은 원래 센강 옆에 위치한 기차역인 오르세역이었다. 오르세 궁전 부지에 지어져, 통근자들에게 편리한 위치였다. 이 역은 파리 오를레앙 철도를 위해 건설되었으며, 1900년 만국 박람회에 맞춰 뤼시앵 마뉴, 에밀 베나르, 빅토르 랄루 등 세 건축가의 설계로 완성되었다. 건설 당시 오르세역의 디자인은 "시대착오적"이라고 여겨졌다. 미술관 건물은 19세기 미학과 건축 기술을 반영하여 현대 생활에 맞게 설계되었다. 당시 파리는 나폴레옹 3세와 조르주외젠 오스만이 단행한 대대적인 개혁을 통해 근대적인 수도가 되었다. 따라서 미술관에 영구 전시 공간을 할당하여 샤를 가르니에가 설계하고 1863년부터 1875년까지 건설된 새로운 파리 오페라 하우스인 오페라 가르니에를 전시하였다. 미술관 중앙 통로 끝에는 도시 계획, 건축 및 장식을 전담하는 공간이 마련되었다.

1970년대에는 일드프랑스 RER C선의 일환으로 역 아래에 1km 길이의 터널을 건설하고 새로운 역사를 건설하는 작업이 시작되었다. 1970년 역 철거 허가가 났으나, 자크 뒤아멜 문화부 장관은 그 자리에 새로운 호텔을 건설하려는 계획에 반대했다. 1978년, 오르세 역은 역사 기념물로 등재되었다. 프랑스 박물관 관리국에서는 이 역을 미술관으로 바꾸자는 제안을 내놓았다. 이는 루브르 박물관과 퐁피두 센터의 국립근대미술관 사이의 간극을 메울 미술관을 건설하자는 아이디어였다. 이 계획은 조르주 퐁피두에 의해 승인되었고, 1974년에 설계 연구가 의뢰되었다. 1978년에는 새로운 미술관을 설계하기 위한 공모전이 조직되었다. 세 명의 젊은 건축가(피에르 콜보크, 르노 바르동, 장폴 필리퐁)로 구성된 ACT 아키텍처 팀이 4개 층에 20,000 제곱미터의 새로운 공간을 조성하는 계약을 수주했다. 건설 작업은 부이그가 수행했다.

1981년, 이탈리아 건축가 가에 아울렌티가 미술관의 내부 배치, 장식, 가구 및 비품을 포함한 인테리어 설계를 맡았다. 그녀는 갤러리를 정교하게 배치했으며, 미술관의 배럴 볼트 아치 아래에 있는 세 개의 층으로 구성했다. 건물의 주층에는 이전에 건물의 기차 플랫폼에 사용되었던 석조 구조물로 중앙 통로를 형성하였다. 중앙 통로의 구조물은 거대한 조각 및 갤러리 공간을 나누어 예술 작품을 관람하기 쉽도록 체계적으로 분할하였다.

1986년 7월, 미술관은 전시품을 받을 준비를 마쳤고, 약 2,000점의 회화, 600점의 조각품 및 기타 작품을 설치하는 데 6개월이 걸렸다. 미술관은 1986년 12월, 당시 프랑수아 미테랑 대통령에 의해 공식적으로 개관했다. 오르세 미술관에는 항상 약 3,000점의 예술 작품이 전시되어 있다. 미술관 내부에는 리샤르 페두치가 제작한, 파리 오페라 하우스와 주변 지역의 항공 사진을 1:100 축척으로 재현한 모형이 있다. 이 모형은 관람객이 미술관을 지나갈 때 밟고 지나가는 유리 바닥 아래에 설치되어 있다. 이 설치물을 통해 관람객들은 당시 파리의 도시 계획을 이해할 수 있으며, 이는 미술관에서 가장 인기 있는 볼거리 중 하나가 되었다.

미술관 내의 또 다른 전시는 "프랑스에 대한 열정: 말레네와 스펜서 헤이스 컬렉션"이다. 이 컬렉션은 텍사스에 거주하며 1970년대 초부터 예술 작품을 수집해 온 미술품 수집가인 말레네와 스펜서 헤이스가 기증한 것이다. 2016년에 미술관은 약 600점에 달하는 작품들을 다른 전시실에 분산시키지 않고 하나의 컬렉션으로 보관하기로 했다. 제2차 세계 대전 이후 프랑스는 이렇게 큰 규모의 외국 미술품 컬렉션을 기증받은 적이 없었다. 이 컬렉션은 주로 후기인상주의 작품들로 구성되며, 보나르, 뷔야르, 모리스 드니, 오딜롱 르동, 아리스티드 마욜, 앙드레 드랭, 에드가 드가, 장바티스트 카미유 코로 등의 작품이 대표적이다. 기증된 예술 작품을 위한 공간을 마련하기 위해 오르세 미술관은 2020년부터 향후 10년 동안 대대적인 개보수를 진행할 예정이다. 이 리모델링은 오르세 그랑 우베르(Orsay Wide Open, 활짝 열린 오르세) 건축 프로젝트에 2천만 유로를 기부한 익명의 미국 후원자에 의해 부분적으로 자금을 지원받았다. 이 기부는 "미국 오르세 및 오랑주리 미술관 친구들"을 통해 이루어졌다. 예상 완공일은 2026년이며, 새로운 갤러리와 교육 기회를 구현하여 유익한 경험을 제공할 예정이다.

미술관 옆 광장에는 원래 1878년 만국 박람회를 위해 제작된 여섯 개의 청동 알레고리 조각 그룹이 나란히 전시되어 있다.

 에메 밀레의 남아메리카
 알렉상드르 팔기에르의 아시아
 마튀랭 모로의 오세아니아
 알렉상드르 쇠네르크의 유럽
 에르네스트 외젠 이올의 북아메리카
 외젠 들라플랑슈의 아프리카

소장품
섬네일|빈센트 반 고흐: 《론강의 별이 빛나는 밤》, 1888
섬네일|오귀스트 르누아르: 《물랭 드 라 갈레트의 무도회》, 1876
섬네일|에두아르 마네: 《풀밭 위의 점심 식사》, 1862–63
섬네일|귀스타브 쿠르베: 《화가의 아틀리에》, 1855
섬네일|폴 세잔: 《카드놀이하는 사람들》, 1894–1895
섬네일|폴 세잔: 《사과와 오렌지》1899년경
섬네일|윌리암 아돌프 부그로, 《죽음 앞의 평등》, 1848

회화: 주요 화가 및 대표작
 프레데리크 바지유 – 《가족의 재회》, 《임시 야전병원》, 《분홍 드레스》, 《라 콩다민 거리의 작업실》 등 6점의 회화
 세실리아 보 – 《시타와 사리타》 (고양이와 소녀)
 로자 보뇌르 – 《니베르네의 쟁기질》
 피에르 보나르 – 《체스 무늬 블라우스》 등 60점의 회화
 외젠 부댕 – 《트루빌 해변》 등 33점의 회화
 윌리암 아돌프 부그로 – 《비너스의 탄생》, 《춤》, 《단테와 베르길리우스》 등 12점의 회화
 루이즈 카트린 브레슬라우 – 《앙리 데이비슨의 초상》 등 4점의 회화
 알렉상드르 카바넬 – 《비너스의 탄생》, 리미니의 프란체스카와 파올로 말라테스타의 죽음
 귀스타브 카유보트 – 《마루 깎는 사람들》, 《뱃놀이》, 《지붕 풍경 (설경)》 등 7점의 회화
 외젠 카리에르 – 《그림 가족》, 《병든 아이》, 《친밀함》등 86점의 회화
 메리 카사트 – 1점의 회화
 폴 세잔 – 《사과와 오렌지》, 《목매달린 사람의 집》, 《카드놀이하는 사람들》, 《귀스타브 제프루아의 초상》 등 56점의 회화
 테오도르 샤세리오 – 5점의 회화 (주요 소장품은 루브르 박물관에 있음)
 피에르 퓌뷔 드 샤반 – 《해변의 젊은 여인들》, 《자선으로도 알려진 젊은 어머니》, 《베르사유 궁전과 오랑주리 전망》
 귀스타브 쿠르베 – 《화가의 아틀리에》, 《오르낭의 매장》, 《앉아 있는 젊은 남자》, 《세상의 기원》, 《검은 시냇물》, 《과일 정물화》, 《파도》, 《부상당한 남자》 등 48점의 회화
 장바티스트 카미유 코로 – 《아침》, 《님프들의 춤》 등 32점의 회화 (주요 소장품은 루브르 박물관에 있음)
 앙리 에드몽 크로스 – 《카뉴의 사이프러스》 등 10점의 회화
 레온 다보 – 《무어 공원》
 앙리 카미유 당제르 – 《재앙!》
 샤를프랑수아 도비니 – 《수확》
 오노레 도미에 – 《세탁부》 등 8점의 회화
 에드가 드가 – 경마장 앞에 있는 경주마로도 알려진 《퍼레이드》, 《벨렐리 가족》, 《욕조》, 《에두아르 마네의 초상》, 《증권 거래소의 초상》, 《압생트》 등의 회화와 《레 자음바사되르 카페 콘서트》, 《코러스 걸즈》 등의 파스텔화 43점
 알프레드 드호뎅크 – 《보압딜의 그라나다 고별》
 외젠 들라크루아 – 5점의 회화 (주요 소장품은 루브르 박물관에 있음)
 모리스 드니 – 《18세의 자화상》, 《말레인 공주의 미뉴에트》 (또는 피아노를 치는 마르트), 《케르뒤엘의 푸른 나무》(또는 너도밤나무), 《10월의 밤》 (소녀 방 장식용 패널), 《세잔에게 바치는 경의》
 앙드레 드랭 – 《채링 크로스 다리》(웨스트민스터 다리로도 알려짐)
 에두아르 데타이 – 《꿈》
 앙드레 데방베즈 – 《돌격》
 알베르 에델펠트 – 《에델펠트의 파스퇴르 초상》
 앙리 팡탱라투르 – 《피아노 주변에서》, 《바티뇰의 작업실》
 폴 고갱 – 《아레아레아》, 《타히티의 여인들》 등 24점의 회화
 장레옹 제롬 – 《로스차일드 남작부인의 초상》, 《베르사유에서 콘데 백작의 접견》, 《켈러 백작부인》, 《투계》, 《예루살렘》
 빈센트 반 고흐 – 《아를르의 여인》, 《아를의 방》, 《자화상》, 《친구 외젠 보흐의 초상》, 《시에스타》, 《오베르의 교회》, 《후진부 전망》, 《이탈리아 여인》, 《론강의 별이 빛나는 밤》, 《가셰 박사의 초상》, 《오베르의 가셰 박사의 정원》, 《구리 화병에 담긴 왕관앵초》, 《생폴 드 모솔 요양원》, 《자화상》 등 24점의 회화
 아르망 기요맹 – 44점의 회화
 페르디난트 호들러 – 《나무꾼》
 윈슬로 호머 – 《여름밤》
 장오귀스트도미니크 앵그르 – 《샘》 등 4점의 회화 (주요 소장품은 루브르 박물관에 있음)
 외젠 얀손 – 프롤레타리아트 숙소
 요한 바르톨드 용킨트 – 9점의 회화
 구스타프 클림트 – 1점의 회화
 막시밀리앵 뤼스 – 《생 미셸 부두와 노트르담 대성당》
 에두아르 마네 – 《올랭피아》, 《발코니》, 《제비꽃 다발을 든 베르트 모리조》, 《풀밭 위의 점심 식사》, 《피리 부는 소년》, 《독서》 등 34점의 회화
 앙리 마티스 – 《호사, 평온 그리고 쾌락》
 귀스타브 도레 – 상상의 대가 컬렉션
 장프랑수아 밀레 – 《만종》, 《봄》, 《이삭 줍는 여인들》 등 27점의 회화
 피트 몬드리안 – 2점의 회화
 클로드 모네 – 《생라자르역》, 《몽토르괴유 거리의 1878년 6월 30일 축제》, 《바람 효과》, 《포플러 연작》, 《루앙 대성당》, 《푸른 조화》, 《푸른 수련》, 《풀밭 위의 점심 식사》, 《건초더미》, 《까치》, 《정원의 여인들》 등 86점의 회화 (다른 주요 소장품은 마르모탕 모네 미술관에 있음)
 귀스타브 모로 – 《환영》 등 8점의 회화
 베르트 모리조 – 9점의 회화
 앙리폴 모트 – 《벨루스의 약혼녀》
 에드바르 뭉크 – 1점의 회화
 앙리 오트망 – 《브뤼셀 뤽상부르역》
 카미유 피사로 – 《흰 서리》 등 46점의 회화
 오딜롱 르동 – 《칼리반》 등 106점의 회화
 앙리 레뇨 – 《그라나다 무어 왕조 아래의 즉결 처형》
 오귀스트 르누아르 – 《물랭 드 라 갈레트의 무도회》, 《목욕하는 여인들》, 《도시의 무도회》, 《시골의 무도회》, 《이젤 앞의 프레데리크 바지유》, 《피아노를 연주하는 소녀들》, 《그네》 등 81점의 회화
 알프레드 필립 롤 – 《젊은 공화국》
 앙리 루소 – 3점의 회화
 테오 반 리셀베르헤 – 6점의 회화
 폴 세뤼지에 – 《부아 다무르의 아벤 강》, 《탈리스만》
 조르주 쇠라 – 《서커스》 등 19점의 회화
 폴 시냐크 – 《우물가의 여인들》 등 16점의 회화
 알프레드 시슬레 – 《포르마를리의 홍수》 등 46점의 회화
 앙리 드 툴루즈로트레크 – 《화장》 등 18점의 회화
 펠릭스 발로통 – 《화장대의 미시아》
 에두아르 뷔야르 – 70점의 회화
 제임스 애벗 맥닐 휘슬러 – 《휘슬러의 어머니》(회색과 흑색의 배열: 휘슬러의 어머니로도 알려짐 등) 3점의 회화

섬네일|에르네스트 바리아스, 《베일을 벗는 자연》, 1899 섬네일|오귀스트 로댕, 《지옥의 문》

조각
19세기에는 조각품에 대한 수요가 높았고, 개인의 사회적, 정치적 지위를 드러내는 수단으로 널리 사용되었다. 하지만 20세기 중반 들어 많은 조각품이 대표하는 양식과 이념의 유행이 끝나자, 조각품들은 보관되어 더 이상 전시되지 않았다. 1970년대에 오르세역이 오르세 미술관으로 개조되면서 19세기의 많은 조각품들이 다시 전시되기 시작했다. 새로운 미술관 내부의 넓은 중앙 홀은 조각품을 전시하기에 완벽한 공간을 제공했다. 1986년 12월 미술관 개관 당시, 루브르 박물관, 국립 대여품, 뤽상부르 박물관 등에서 가져온 1,200점의 조각품이 전시되었다. 미술관은 또한 미술 애호가, 예술가의 가문, 그리고 오르세 미술관 후원자들의 기증을 통해 200점 이상의 조각품을 추가로 확보했다.

1986년 개관 이래로 미술관은 다른 박물관이나 기관에서 전시되었던 작품들을 교환하여 수집해왔는데, 예를 들어 국립공예원을 위해 처음 의뢰된 루이 에르네스트 바리아스의 《베일을 벗는 자연》과 오귀스트 로댕의 《생각하는 사람》, 《지옥의 문》 등이 대표적이다. 미술관은 또한 폴 고갱의 《신비하게 되라》 패널 중 하나, 오노레 도미에의 《정의로운 사회의 유명인사들》 전집, 카미유 클로델의 《성숙》과 같이 미술관에 이미 있는 소장품의 빈틈을 매우고 기존 컬렉션을 완성하기 위해 특정 작품들을 구입하기도 했다. 현재 오르세 미술관에는 2,200점 이상의 조각품이 소장되어 있다.

컬렉션에 대표적으로 포함된 주요 조각가로는 알프레드 바리, 프랑수아 뤼드, 쥘 카블리에, 장바티스트 카르포, 에밀 코리올란 기유맹, 오귀스트 로댕, 폴 고갱, 카미유 클로델, 사라 베르나르, 아리스티드 마욜, 오노레 도미에 등이 있다.

기타 작품
또한 다음 컬렉션도 소장하고 있다:
건축 및 장식 미술
사진

주요 소장품 하이라이트

경영진
역대 관장은 다음과 같다.
 프랑수아즈 카신: 1986년 – 1994년
 앙리 로아레트: 1994년 – 2001년
 세르주 르무안: 2001년 – 2008년
 기 코제발: 2008년 3월 – 2017년 3월
 로랑스 데 카르: 2017년 3월 – 2021년 9월
 크리스토프 레리보: 2021년 10월 – 현재

 같이 보기 

 파리의 박물관 목록
 가장 큰 미술관 목록
 가장 많이 방문한 미술관 목록
 파리의 관광명소 목록

 각주 

 외부 링크 

 
 오르세 미술관 - 파리 가이드
 구글 아트 앤드 컬처에서 제공하는 오르세 미술관 가상 투어

분류:파리의 미술관
분류:오르세 미술관
분류:프랑스의 국립박물관
분류:1986년 설립된 미술관
분류:파리 7구의 건축물