나비파

섬네일|200px|right|폴 세뤼지에의 첫 번째 나비파 회화, 부적 (퐁타방의 사랑의 숲, 1888), 목판에 유채, 27 x 21.5 cm, 파리 오르세 미술관

나비파(, )는 1888년부터 1900년까지 파리에서 활동한 젊은 프랑스 예술가 집단으로, 인상주의와 아카데미 미술에서 추상 미술, 상징주의, 그리고 여러 초기 모더니즘 운동으로 전환하는 데 큰 역할을 했다. 구성원으로는 피에르 보나르, 모리스 드니, 폴 랑송, 에두르아르 뷔야르, 케르 자비에 루셀, 펠릭스 발로통, 폴 세뤼지에, 오귀스트 카잘리스 등이 있었다. 대부분은 1880년대 후반 파리의 줄리안느 아카데미 학생들이었다. 이들은 폴 고갱과 폴 세잔을 존경하고 회화 예술을 새롭게 하고자 하는 공통된 열망을 가지고 있었지만, 개별적인 스타일은 매우 다양했다. 그들은 예술 작품이 자연의 묘사가 아니라, 예술가가 창조한 은유와 상징의 종합이라고 믿었다. 이들은 1900년에 마지막 전시회를 갖고 각자의 길을 흩어졌다.

 어원 
나비파는 "예언자"를 뜻하는 네비임(nebiim)이라는 단어에서 유래한 히브리어 용어에서 그 이름을 따왔다. 이 용어는 1888년 언어학자 오귀스트 카잘리스에 의해 만들어졌는데, 그는 이 화가들이 ('현대 미술의 예언자'로서) 회화를 재활성화하려는 방식과 고대 예언자들이 이스라엘을 부흥시킨 방식이 유사하다고 보았다.

 시작 
섬네일|right|200px|모리스 드니의 《로마네스크 모티프》(1890), 초기 나비파 회화 중 하나

나비파는 예술의 토대를 바꾸고자 했던 파리 줄리안느 아카데미의 젊은 예술가 집단이었다. 예술가 중 한 명인 폴 세뤼지에는 1888년 10월 퐁타방을 여행했다. 그곳에서 폴 고갱의 지도 아래 '사랑의 숲'을 목판에 그렸는데, 순수하고 평면적인 색채로 이루어진 그림이 탄생했다. 학생들은 이 첫 번째 나비파 그림을 《부적》이라 불렀고, 이는 결국 20세기 예술의 아이콘이 되었다.

1889년, 파리 만국 박람회와 에펠탑이 개장한 해에 이 그룹은 박람회장 밖에 위치한 카페 데 자르(Café des Arts)에서 첫 번째 소규모 전시회를 열었다. 전시회 제목은 '인상주의 및 종합주의 그룹'이었으며, 잘 알려진 두 예술가인 폴 고갱과 에밀 베르나르의 작품이 포함되었다.

1890년 8월, 당시 19세였던 모리스 드니는 그룹에 더욱 구체적인 철학을 제시했다. 그는 피에르 루이라는 필명으로 《아르 에 크리티크》지에 〈신전통주의의 정의〉라는 제목의 기사를 기고했으며, 이는 이 운동의 선언문이 되었다. 이 에세이의 유명한 서두는 다음과 같다. "그림이 전투 장면의 말이나 누드 여인, 혹은 어떤 일화이기 전에, 본질적으로 일정한 질서로 모인 색채들로 덮인 평면이라는 점을 기억하라." 이 생각은 드니의 독창적인 것이 아니었다. 이 생각은 얼마 전 이폴리트 텐이 《예술 철학》에서 이미 비슷한 주장을 펼쳤다. 텐은 "회화는 다양한 톤과 다양한 정도의 빛이 특정한 선택에 따라 배치된 유색 표면이며, 이것이 회화의 내밀한 본질이다"라고 썼다. 그러나 예술가들의 관심을 사로잡은 것은 드니의 표현이었다. 드니가 설명했듯이, 그는 그림의 형식이 주제보다 더 중요하다는 뜻으로 말한 것이 아니었다. 그는 "이러한 선과 색채만으로 우리 감정의 깊이 그 자체를 설명하기에 충분하다는 점에 기인한다... 모든 것은 작품의 아름다움 속에 담겨 있다"라고 썼다. 그의 에세이에서 그는 쇠라가 이끄는 신인상주의자들의 "진보주의"에 대항하여 이 새로운 운동을 "신전통주의"라고 불렀다.

이듬해인 1891년, 피에르 보나르, 에두아르 뷔야르, 모리스 드니 등 나비파 3인은 파리의 피갈가 28번지에 작업실을 차렸다. 이곳에는 케르 자비에 루셀과 폴 세뤼지에 등의 초기 나비파 멤버들뿐만 아니라 기자들과 연극계 및 문학계 인물들도 자주 드나들었다.

1892년, 나비파는 연극계와 장식 예술 분야로 영역을 넓혔다. 폴 랑송은 세뤼지에, 보나르, 뷔야르의 도움을 받아 시인 아르튀르 랭보의 《취한 배》 공연을 위한 무대를 디자인했다. 모리스 드니는 파리 현대극장(Théatre Moderne)의 또 다른 연극 《안투아나 3부작》을 위한 의상과 무대를 제작했으며, 미술 수집가이자 화가인 앙리 르롤의 저택 천장화를 그리기도 했다.

나비파는 1894년 6월 툴루즈에서 단체 전시회를 열었고, 이듬해에는 아르누보 운동이란 이름을 붙여준 유명한 갤러리인 지크프리트 빙의 "메종 드 라르 누보"(Maison de l'Art Nouveau)에서 작품을 선보였다.

나비파는 활동 기간 내내 유머러스한 별명과 자신들만의 어휘를 사용하는, 반쯤 진지하고 반쯤 장난스러운 일종의 비밀 결사 형태를 유지했다. 심지어 그룹의 이름조차 1897년까지 비밀이었다. 그들은 작업실을 '에르가스테리움'이라 불렀으며 편지 끝에 'E.T.P.M.V. et M.P.'라는 약자를 적었는데, 이는 "그대의 손바닥 안에, 나의 말과 나의 생각"(En ta paume, mon verbe et ma pensée)이라는 뜻이었다.

 일본의 영향 
자포니즘으로 알려진 일본의 그래픽 예술, 특히 목판화는 나비파에게 중요한 영향을 미쳤다. 이 스타일은 가쓰시카 호쿠사이와 다른 일본 예술가들의 판화를 수집하기 위해 일본을 여행했던 미술상 지크프리트 빙에 의해 프랑스에 대중화되었다. 그는 1888년 5월부터 1891년 4월 사이에 컬러 삽화가 들어간 월간 미술 잡지 《예술적 일본》(Le Japon Artistique)을 발행했으며, 1900년에는 에콜 데 보자르에서 700점의 판화 전시회를 조직했다.

섬네일|피에르 보나르, 《정원의 여인들》, 1890~91, 오르세 미술관

피에르 보나르는 특히 일본 양식의 영향을 많이 받았으며, 나비파 사이에서 그의 별명은 "매우 일본적인 나비"였다. 현재 오르세 미술관에 소장된 1890~91년에 제작된 4점의 회화 시리즈 《정원의 여인들》에서 보나르는 좁고 수직적인 캔버스를 사용하는 가케모노라는 일본식 형식을 채택했다. 모델은 그의 여동생 앙드레와 사촌 베르트 샤댕이다. 네 명의 인물은 일본 판화에서 볼 수 있는 것과 같은 곡선적인 자세로 표현되어 있다. 여인들의 얼굴은 화가로부터 고개를 돌리고 있으며, 의상의 대담한 패턴과 배경의 잎사귀들이 그림을 압도한다. 그는 원래 이 작품을 일본식 병풍으로 구상했으나, 결국 네 개의 그림으로 나누기로 결정했고, 장식적인 측면을 강조하기 위해 캔버스 주위에 칠해진 테두리를 추가했다.

일본 판화 양식을 차용한 《정원의 여인들》이라는 테마는 모리스 드니와 폴 세뤼지에를 포함한 다른 나비파 화가들의 작품에도 나타났다. 드니는 회화와 장식 벽화에서 정원의 여인들 테마를 사용했다. 세뤼지에는 《샘가의 여인들》(1898)에서 같은 형식을 채택하여, 샘에서 물을 길어오기 위해 언덕을 내려가는 여인들을 양식적으로 묘사했다.

 종교, 상징주의, 신화 및 전설 
나비파는 상징주의 운동의 문학, 음악, 연극의 영향을 받았으며, 일부 나비파 화가들 사이에는 신비주의와 서양 밀교의 흐름이 강하게 나타났다. 그들의 단체 운영 방식은 다분히 유머러스하고 기발했다. 몽파르나스 거리 25번지에 있는 랑송의 작업실은 "신전"이라 불렸고, 랑송 부인은 "신전의 빛"이라 칭해졌으며, 세뤼지에가 그린 독창적인 나비파 그림을 작업실에 제단처럼 전시한 후, 《부적》이라 불렀다. 세뤼지에는 폴 랑송을 일종의 나비파 의복을 입고 지팡이와 문서를 앞에 둔 모습으로 익살스럽게 그렸다. 그러나 그들에게는 진지한 면도 있었다. 그들은 새로운 산업 시대의 물질주의를 거부했고, 보들레르, 말라르메, 에드거 앨런 포의 시를 찬미했다. 그들은 쿠르베와 마네의 회화, 그리고 에밀 졸라의 문학에서 표현된 자연주의적 경향에 반대했다.

모리스 드니와 폴 세뤼지에는 나비파 화가들 중에서 종교적인 주제를 가장 자주 그렸다. 드니의 작품은 프라 안젤리코의 회화에서 영향을 받았다. 그는 종종 성경에서 따온 장면과 주제를 그렸으나, 인물들은 현대식 복장을 하고 단순화된 풍경 속에 있으며 신앙의 상징인 빛에 둘러싸인 모습으로 묘사된다. 1895년에 그는 바롱 코생의 파리 저택을 위해 《성 위베르의 전설》이라는 7점의 대형 회화 연작을 의뢰받았다. 이 그림들은 아키텐의 숲에서 사냥을 하던 성 위베르가 그리스도의 환영을 보고 기독교로 개종하는 이야기를 묘사한다.

폴 세뤼지에는 기독교적이기보다 신비주의적인 장면들을 그렸는데, 특히 브르타뉴 복장의 여인들이 의식을 위해 꽃다발을 들고 숲 속으로 들어가는 모습을 묘사한 《요정들의 만남》(1897)과 신비로운 숲을 지나 샘으로 장엄하게 내려가는 여인들을 묘사한 《샘가의 여인들》이 대표적이다. 후자는 신화 속에서 물이 새는 물병으로 물을 길어야 하는 벌을 받은 다나이데스의 전설을 묘사한다. 그는 브르타뉴 복장을 한 여인들이 브르타뉴 숲에서 이교도 의식을 치르는 모습을 묘사한 작품을 여러 점 남겼다.

 실내풍경 
나비파의 피에르 보나르, 펠릭스 발로통, 에두아르 뷔야르는 집 안의 인물들이 화려한 꽃 장식과 가구에 거의 완전히 녹아든 모습을 묘사한, 특히 주목할 만한 그림을 그렸다. 뷔야르의 《재봉사》와 《화장대》(1895), 또는 《실내의 사람들 - 음악》과 같은 일부 그림에서는 그림 속의 인물들을 찾아내고 세어보는 것조차 어렵다.

 정원의 여인들 
나비파 화가들이 가장 좋아했던 주제 중 하나는 전원적인 정원을 배경으로 꽃이나 과일을 따는 여인들이었다. 이는 모리스 드니가 어린 소녀의 침실을 위해 그린 한 젊은 여성의 삶의 계절을 나타내는 4개의 패널(1890-91)과, 에두아르 뷔야르가 그의 후원자 알렉상드르 나탕송의 저택을 위해 그린 파리 공원에 있는 여인들 패널(1894)에서 볼 수 있다. 또한 피에르 보나르가 과수원에서 사과를 따는 여인과 아이들을 묘사한 그림 2점(1894-96), 그리고 과일을 따는 세 명의 여인을 묘사한 폴 랑송의 태피스트리 《봄》에도 나타난다. 모든 이미지는 매우 양식화되어 있으며, 여인, 나무, 잎사귀를 표현하기 위해 종종 동일한 구불구불한 형태를 사용한다. 드니의 연작에 등장하는 젊은 여성들은 길을 따라 여행하는 모습으로 그려지는데, 첫 번째 그림에서는 순결한 흰색 옷을 입고 있다가, 이후 점점 다른 색 옷을 입고 마지막 그림에서 성숙함에 이른다.

 장식 미술 
나비파의 명시된 목표 중 하나는 예술과 일상생활 사이의 장벽, 특히 예술과 장식 사이의 구분을 허무는 것이었다. 그들이 만든 예술 작품 중 상당수는 거실과 식당에 전시하기 위한 장식용으로 특별히 고안되었다. 그들은 가구 장식뿐만 아니라 병풍, 벽화, 벽지, 태피스트리, 식기, 전등갓을 디자인했으며, 연극 장식과 의상 디자인, 광고 포스터를 위한 그래픽 디자인까지 다양한 분야에서 활동했다. 폴 랑송은 아르누보 건축가 앙리 반 데 벨데와 협력하여 미술 갤러리 소유주인 지크프리트 빙의 식당을 장식할 벽화를 제작했다. 미국을 방문하여 루이스 컴포트 티파니와 그의 회사가 만든 스테인드글라스 디자인을 본 빙은 나비파 화가들에게 나비파 화가들에게 티파니 유리 작품 디자인을 의뢰했다. 루셀, 뷔야르, 발로통, 랑송, 드니, 보나르, 이벨스 등 모두가 디자인을 제작했고, 빙은 1895년 4월 파리의 자신의 갤러리에서 앙리 드 툴루즈로트레크를 포함한 비나비파 예술가들의 디자인과 함께 이를 전시했다. 결국 창문은 제작되지 않았으나, 모리스 드니는 대담한 디자인과 선명한 색채로, 상징주의적 주제의 창문 디자인을 계속 제작하였다. 1895년 뷔야르는 매우 양식화된 의상을 입은 여인들이 특징인 일련의 접시 디자인을 의뢰받았다.

 그래픽 예술 
나비파 구성원들은 캔버스와 판지에 유채, 캔버스와 벽 장식에 디스템퍼 등 다양한 매체를 사용했으며, 포스터, 판화, 책 삽화, 직물 및 가구도 제작했다. 초기 활동 기간 동안 현대 미술의 최전선에 있는 것으로 간주되었던 그들의 주제는 구상적이었으나(종종 상징주의에서 영감을 얻음), 그들이 찬미했던 일본 판화 및 아르누보의 노선을 따라 디자인 지향적이었다. 그러나 나비파 예술가들은 인상주의 화가들의 그림에 큰 영향을 받았으며, 따라서 아르누보 및 다른 장식 양식의 평면성, 페이지 레이아웃, 여백을 공유하면서도, 나비파의 예술 중 상당수는 세잔과 고갱을 연상시키는 색조를 사용하면서 회화적이면서도 비사실적인 느낌을 주었다. 보나르의 포스터와 석판화는 아르누보나 툴루즈로트레크의 방식에 더 가깝다.

20세기로 접어들며 당대 미술이 야수파, 표현주의, 입체주의, 그리고 추상으로 나아가자, 나비파는 보수적인 집단으로 간주되었으며, 실제로 거의 20세기 중반까지 인상주의자들의 뿌리와 예술적 열망을 고수했던 마지막 예술가 집단 중 하나였다. 말년에 이르러 나비파 화가들은 초기에 가졌던 장식 및 응용 미술에 대한 관심을 대부분 버렸다.

 해체 
1897년 나비파는 잘 알려진 앙데팡당에 참여하지 않고, 살롱보다 더 전위적인 볼라르 갤러리(Galerie Vollard)에서 자신들만의 전시회를 열었다. 그룹으로서의 마지막 전시회는 1900년 베르넴 갤러리(Galerie Bernheim)에서 열렸으며, 보나르, 드니, 이벨스, 마욜, 루셀, 세뤼지에, 발로통, 뷔야르의 작품이 전시되었다. 그 전시 이후 각 예술가는 각자의 길로 나아 갔다.

1909년 드니는 과거를 회상하며 나비파의 업적을 다음과 같이 회상했다. "예술은 더 이상 시각적 감각, 말하자면 자연에 대한 사진 같은 것이 아니다. 아니다, 예술은 우리 정신의 창조물이며, 자연은 오직 그 계기일 뿐이다."

1937년 뷔야르는 나비파의 해체를 다음과 같이 설명했다. "...진보의 흐름이 너무나 빨랐다. 우리가 목표로 삼았던 것에 도달하기도 전에 사회는 이미 입체주의와 초현실주의를 받아들일 준비가 되어 있었다. 우리는 마치 허공에 떠 있는 듯한 상태가 되었다."

 구성원 및 관련 인물 
 피에르 보나르 (1867–1947), le nabi très japonard (매우 일본적인 나비)
 모리스 드니 (1870–1943), le nabi aux belles icônes (아름다운 이콘의 나비)
 막심 데토마 (1869–1929)
 메이예르 데 한 (1852–1895), le nabi hollandais (네덜란드인 나비)
 르네 조르주 에르망 폴 (1864–1940)
 앙리 가브리엘 이벨스 (1867–1936), le nabi journaliste (기자 나비)
 조르주 라콤브 (1868–1916), le nabi sculpteur (조각가 나비)
 뤼네 포 (1869–1940)
 아리스티드 마욜 (1861–1944)
 폴 랑송 (1864–1909), le nabi plus japonard que le nabi japonard (일본적인 나비보다 더 일본적인 나비)
 리플 로나이 요제프 (1861–1927), le nabi hongrois (헝가리인 나비)
 케르 자비에 루셀 (1867–1944)
 폴 세뤼지에 (1864–1927), le nabi à la barbe rutilante (빛나는 수염의 나비)
 마르게리트 세뤼지에, 폴 세뤼지에의 아내; 주목할 만한 장식 화가
 펠릭스 발로통 (1865–1925), le nabi étranger (외국인 나비)
 얀 페르카데 (1868–1946), le nabi obéliscal (오벨리스크 나비)
 에두아르 뷔야르 (1868–1940), le nabi zouave (주아브 나비)

그외의 구성원으로는 극작가 피에르 베베르, 음악가 피에르 에르망, 그리고 랑송이 '르 나비 벤 칼리레'라고 부른 언어학자 오귀스트 카잘리스 등이 있었다.

 갤러리 

 같이 보기 
 퐁타방 화파
 앙리 르롤, 후원자
 오딜롱 르동

 내용주 

 각주 

 참고 문헌 
 
 Cogeval, Guy (2015). Bonnard. Paris: Hazan, Malakoff. (in French) *

 추가 읽기 

 외부 링크 

 The Prophets of Montmartre, Alamantra의 나비파 관련 기사
 Pierre Bonnard, the Graphic Art, 보나르와 나비파 공동체의 다른 화가들에 대한 자료를 포함한 메트로폴리탄 미술관의 전시 카탈로그

분류:예술 사조
분류:프랑스의 미술
분류:후기인상주의