조지 버나드 쇼

조지 버너드 쇼(, 1856년 7월 26일~1950년 11월 2일)는 주로 버너드 쇼라는 필명으로 활동한 아일랜드 출신의 소설가, 극작가, 평론가, 연설가, 사회주의자, 사회활동가이다. 그의 영향력은 1880년대부터 사망 이후까지 서구의 연극, 문화, 정치 전반에 드리워져 있다. 그는 5편의 소설과 60여 편의 희곡을 집필했으며, 대표작으로 《워런부인의 직업》(1893), 《인간과 초인》(1902), 《참령 바버러》(1905), 《피그말리온》(1913), 《성 죤》(Saint Joan, 1923) 등이 있다. 희곡을 통해 동시대에 대한 신랄한 풍자와 비판을 수행한 쇼는 19세기 말부터 20세기 초의 가장 중요한 극작가로 평가된다.

더블린에서 태어난 쇼는 1876년 런던으로 이주했다. 런던 이주 초기에 그는 소설가로서 성공하고자 노력하였으나 실패하였고, 1880년대 중반 무렵에 정치적 각성을 계기로 점진주의적 사회주의 단체인 페이비언 협회에 가입한 후 저명한 연설문 작가가 되었다. 1892년 첫 희곡 《홀아비들의 집》을 썼고, 1894년 《무기와 인간》으로 처음으로 대중적 성공을 거두었다. 사실주의 희곡의 선구자 헨릭 입센(Henrik Ibsen)의 영향을 받아 영어권 연극에 새로운 사실주의를 도입했으며, 자신의 정치적, 사회적, 종교적 사상을 전파하기 위해 희곡을 활용했다.

쇼의 견해는 종종 논란을 불러일으켰다. 그는 우생학과 알파벳 개혁을 지지했으며, 백신접종과 조직화된 기성 종교에 반대했다. 제1차 세계대전에서는 연합국과 동맹국 양진영을 모두 동등하게 책임 있다고 비난하여 대중의 반감을 샀으며, 전후 영국의 아일랜드 정책을 강하게 비판했다. 그러나 쇼의 정치적 입장이 극작가로서의 위상에 큰 영향을 주지는 않았다. 두 차례 세계대전 사이의 시기에도 야심찬 작품들을 발표했으며, 대중적 인기와 작품성에서 큰 성공을 거두었다. 쇼는 《성 죤》을 발표한 후 1925년에 노벨문학상을 수상했고, 1938년에는 《피그말리온》의 영화 각본으로 아카데미상을 수상했다. 정치와 논쟁에 대한 그의 열정은 줄어들지 않았으며, 1920년대 후반에는 페이비언 협회의 점진주의를 상당 부분 포기하고 개혁 독재의 필요성을 자주 언급했다. 더욱이 무솔리니와 스탈린을 호평하는 표현을 하여 파시즘을 지지한다는 세간의 오해를 받기도 했다. 생애 마지막 10년 동안에는 공개 발언을 줄였지만, 사망 직전까지 왕성하게 집필을 이어갔다. 94세로 세상을 떠나기 전까지 그는 1946년 공로훈장을 포함한 모든 국가적 영예를 거부했다.

쇼가 사망한 이후 그의 작품에 대한 학문적·비평적 평가는 다양하지만, 그는 영국 극작가 중 셰익스피어 다음으로 높은 평가를 꾸준히 받아왔으며 근대 이후 가장 영향력 있는 극작가로 인정받는다. 그가 직접 창안해낸 ‘셰이비언(Shavian)’이라는 단어는 버너드 쇼의 사상과 문학의 표현 방식을 함축하는 용어로 자리잡았다.

 생애 
더블린 시절

쇼는 아일랜드 더블린(Dublin)의 중하층 지역인 포토벨로(Portobello)의 업퍼 싱 스트리트(Upper Synge Street) 3번지에서 태어났다. 그는 조지 카 쇼(George Carr Shaw)와 루신다 엘리자베스(베씨) 쇼 (Lucinda Elizabeth (Bessie) Shaw) (결혼 전 성은 Gurly) 사이에서 태어난 2녀 1남 중 막내였다. 두 누나의 이름은 루신다(루시) 프랜시스(Lucinda (Lucy) Frances)와 엘리너 애그니스(Elinor Agnes)이다. 쇼 가족은 잉글랜드(England)에서 건너온 귀족의 몰락한 후손이었고, 종교적으로 아일랜드의 신교 지배층(Protestant Ascendancy)에 속해 있었다. 아버지 조지 카 쇼는 무능한 주정뱅이였으나 인정이 있는 사람이었다. 친척들이 그에게 법원의 한직 자리를 마련해 주었고, 얼마 안 있어 연금을 받는 조건으로 퇴직했다. 그 후 야심차게 곡물상이 되어 사업을 벌였지만 순조롭게 풀리지 않았다. 그는 1852년에 17세 연하인 베씨 걸리(Bessie Gurly)와 결혼했다. 쇼의 전기작가 마이클 홀로이드(Michael Holroyd)의 견해에 따르면, 베씨는 부모 대신 자신을 길러준 고모할머니의 고압적이고 엄격한 훈육에서 벗어나기 위해 또한 귀족 가문의 인척이 되기 위해 결혼을 선택했다. 홀로이드와 다른 연구자들이 추측하듯이, 만일 조지의 결혼 동기가 돈이었다면 그는 실망했을 것이다. 베씨가 자신의 집안 재산을 거의 가져오지 못했기 때문이다. 베씨는 귀족의 후손이라는 허울만 있을 뿐 자주 술고래가 되는 무능한 남편을 경멸하게 되었다. 두 사람은 품위를 유지하기 힘든 초라한 삶을 애정 없이 견디며 살아야 했다.
쇼가 태어날 무렵, 그의 어머니는 더블린 음악계에서 인지도가 높은 조지 존 리(George John Lee)와 가까운 사이가 되었다. 쇼 연구자들 사이에서는 리가 쇼의 생물학적 아버지일 수도 있다는 의문이 줄곧 제기되어 왔으나, 이에 대한 명확한 물증은 없고 의견 합의도 이루어지지 않았다. 쇼는 어린 시절 자신에 대한 어머니의 무관심과 애정 결핍 때문에 마음의 상처가 있다고 회상한 적 있다. 그러나 어머니가 쇼를 사랑하지 않았다고 단정할 수 없으며, 단지 어린 쇼가 느끼기에 애정 표현이 충분하지 않았을 수 있다. 쇼의 집 안에는 늘 음악이 넘쳐났다. 리는 지휘자이자 성악 교사였고, 쇼의 어머니 베씨는 뛰어난 메조소프라노 음성을 가지고 있었으며 리의 비정통적인 발성법을 수련했다. 쇼의 집에는 가수와 연주자가 자주 모였다.
1862년 리와 쇼 가족은 더블린의 부유한 지역인 해치 스트리트(Hatch Street) 1번지와 달키 힐(Dalkey Hill)의 시골별장을 공유하여 살기로 합의했다. 예민했던 소년 쇼는 건강에 별로 안 좋다고 생각한 더블린 시내보다 시골별장에서 더 행복해했다. 리의 제자들은 종종 그에게 책을 주었고, 어린 쇼는 그 책들을 탐독했다. 그 결과 쇼는 합창과 오페라 작품에 대한 세밀한 음악적 지식은 물론 문학의 여러 분야에도 친숙하게 되었다.
1865년부터 1871년까지 쇼는 네 곳의 학교를 다녔으나 모두 싫어했다. 학생시절의 경험은 그를 정규 교육에 환멸을 느끼게 만들었다. 그는 먼 훗날 『16편의 자화상』(Sixteen Self Sketches)에서 학교와 교사들은 “아이들이 부모를 귀찮게 하거나 간섭하지 못하도록 그들을 가둬 두는 감옥과 간수들”이라고 쓰기도 했다. 1871년 10월에 15세의 쇼는 학교를 완전히 그만두고 더블린의 한 토지중개회사에서 하급 사무원으로 일하기 시작한다. 그리고 곧 능력을 인정받아 회계 실무를 담당하는 출납계원이 되었다.
1873년 6월에 리는 음악적 성장을 위해 런던으로 떠났고 이후 돌아오지 않는다. 2주일 뒤 쇼의 어머니 베씨와 두 누나도 리를 따라 런던으로 갔다. 홀로이드가 기록한 쇼의 설명에 따르면, 어머니가 리를 따라간 이유는 리가 런던에서 베씨 모녀를 위해 음악적 환경을 제공하리라는 기대뿐만 아니라 더 직접적으로는 공동 가계에 대한 리의 재정적 도움 없이는 살림살이를 유지할 수 없었기 때문이다. 아버지와 함께 더블린에 남은 쇼는 어머니가 남겨 놓은 피아노로 음악을 공부하고 그밖에 미술, 문학, 물리학, 연극을 즐기고 배우면서 외로움을 달랜다

런던생활 초기

1876년 초, 쇼는 어머니로부터 작은누나 애그니스가 폐결핵으로 죽어가고 있다는 소식을 들었다. 그는 토지중개회사에서 사직하고, 3월 말에 잉글랜드로 건너가 어머니와 큰누나 루시와 함께 애그니스의 장례를 치른다. 이후 잉글랜드에 죽 살면서 아일랜드는 29년 동안 방문하지 않는다.
쇼는 런던 사우쓰 켄싱턴(South Kensington)의 빅토리아 그로브(Victoria Grove) 구역에 어머니가 마련한 셋집에서 함께 살게 된다. 어머니가 집세 분담을 요구하지는 않았지만 당연히 돈을 벌어야 했다. 사무직 일자리를 원치 않았던 쇼에게 풍자적인 주간지 『더 호넷』(The Hornet)에 음악칼럼 대필을 맡긴 사람은 리였다. 런던으로 이주한 뒤 리와 베씨의 관계는 나빠졌지만, 쇼는 리와 연락을 유지했고, 리는 쇼에게 임시로 대역하는 피아니스트와 가수 일거리도 찾아주었다.
쇼는 일거리가 없던 휴지기에는 영국박물관(the British Museum) 열람실의 이용권을 얻어 평일 대부분을 그곳에서 독서와 글쓰기로 보낸다. 1878년에 종교적 주제를 다룬 무운시(blank verse) 형태의 풍자극을 쓰려고 했으나 완성하지 못하고 포기했다. 1879년 9월 말에 첫 소설 『미성숙』(Immaturity)을 완성한다. 이 소설은 침울한 분위기의 반낭만적인 주제 때문에 흥행을 의식한 출판사로부터 퇴짜를 받고 오랫동안 묻히게 된다. 생활고 때문에 쇼는 결국 사무직에 지원할 수밖에 없었다. 새로 설립된 에디슨전화회사(Edison Telephone Company)에 1879년 11월에 취직한다. 그러나 이 회사가 1880년 6월에 벨전화회사(Bell Telephone Company)와 합병하게 되자, 새 조직의 일자리 제안을 거절하고 이후 전업작가의 길을 걷게 된다.
한동안 쇼는 글쓰기로 버는 소득이 너무 적어서 어머니의 지원을 받으며 살 수밖에 없었다. 1880년 12월에 쇼와 어머니는 영국박물관과 가까운 피츠로이 스트리트(Fitzroy Street) 37번지로 이사한다. 1881년 1월에 쇼는 채식주의자가 되기로 결심한다. 여기에는 존경하는 시인 셸리(Shelley)의 영향, 동물을 죽여서 먹는 행위에 대한 혐오, 두통 완화에 대한 기대, 그리고 저렴한 식사비 등의 이유가 있었다. 같은 해 그는 천연두에 걸렸고, 그 후유증인 얼굴의 얽은 자국을 가리기 위해, 또한 성숙한 이미지로의 변신을 위해 수염을 기르게 된다.
1880년 말에 쇼는 제테티컬협회(Zetetical Society)의 모임에 참석하는데, 이 협회의 목적은 인류의 이익에 영향을 미치는 모든 문제에서 진리를 탐구하는 것이었다. 그곳에서 그는 3세 연하의 젊은 공무원 시드니 웹(Sidney Webb)을 만난다. 두 사람은 스타일과 기질이 달랐지만 곧 서로의 장점을 알아보았고 평생에 걸친 우정을 다져 나간다. 전기작가 홀로이드에 따르면, 훗날 쇼는 웹에 대해 이렇게 회상한다. “당신은 내가 모르는 모든 것을 알고 있었고, 나는 당신이 모르는 모든 것을 알고 있었지요. . . . 우리는 서로에게서 배울 것이 무궁무진했고, 그것을 해낼 머리도 충분했어요.”
한편 쇼는 1883년에 영국박물관에서 칼 마르크스(Karl Marx)의 『자본론』(Das Kaptial)과 바그너(Wagner)의 《트리스탄과 이졸데》(Tristan und Isolde) 악보를 공부하던 중에 동갑내기인 윌리엄 아처(William Archer)를 만나게 된다. 아처는 영국에 헨리크 입센의 희곡을 처음 소개한 연극평론가였다. 아처는 플롯은 자신이 맡고 대사는 쇼가 쓰는 협업으로 희곡 한 편을 창작하려 했으나, 의견차이로 무산되고 말았다. 쇼는 그 초고를 바탕으로 1892년에 첫 희곡 《홀아비들의 집》(Widowers’ Houses)을 완성하고, 이후 극작가의 길을 걷게 된다. 쇼의 초기 희곡들이 사실주의 경향을 띤 데에는 입센과 아처의 영향력이 컸다.

정치적 각성: 마르크스주의, 사회주의, 페이비언협회

1882년 9월 5일, 쇼는 패링던(Farringdon)의 메모리얼 홀에서 열린 한 모임에 참석하여 미국인 정치경제학자 헨리 조지(Henry George)의 토지국유화에 관한 연설을 듣는다. 조지의 연설한 감명한 쇼는 바로 그날 저녁에 그의 저서 『진보와 빈곤』(Progress and Poverty)을 구매한다. 이 책을 읽은 후 1883년에는 당시 영어판이 없었던 마르크스의 『자본론』 1권을 프랑스어판으로 공부한다. 그 무렵 쇼는 전투적 사회주의자 하인드먼(H. M. Hyndman)이 이끄는 사회민주연맹(Social Democratic Federation)의 모임에 참석한 적 있는데, 그곳에서 마르크스의 『자본론』을 읽어야 한다는 권유를 받는다. 그런데 『자본론』을 공부한 후 사회민주연맹에 다시 갔을 때 하인드먼의 참모들 중 마르크스의 저작을 직접 공부한 사람이 없다는 사실을 알게 된다. 또한 성질이 급하고 전제적인 하인드먼의 지도력에도 실망하여 결국 쇼는 사회민주연맹에 참여하지 않는다.
그 무렵 쇼는 새로 결성된 페이비언협회(Fabian Society)의 첫번째 소론(tract) 「다수는 왜 가난한가?」(“Why Are The Many Poor?”)』를 우연히 읽게 된다. 쇼는 페이비언협회가 승리를 위해 때를 기다릴 줄 알았던 고대 로마의 파비우스(Fabius) 장군처럼 점진적 사회개혁을 지향하는 중산층 지식인들의 모임임을 파악하고, 이 단체의 1884년 5월 16일 모임에 처음 참석한다. 그리고 9월 5일에 정식 회원이 된 후, 그해 말에 이 협회의 강령 격인 페이비언 소론 2호 「선언문」(“A Manifesto”)을 작성하고 발표한다. 이 선언문은 부의 편중과 그에 따른 사회의 적대적 분열 비판, 자유방임경제의 도덕적 타락 초래 비판, 국가권력의 국가기간산업 개입 촉구, 남녀의 동등한 정치적 권리 주장 등을 담고 있었다. 그런데 마지막 17번째 명제에서 “우리는 현재까지 지속되어 온 고통을 1백년 더 겪기보다는 차라리 내전(Civil War)을 대면하겠다”고 선언함으로써 사회주의적 개혁을 위해 평화적인 방법만을 고수하지는 않겠다는 의지를 표명한다. 쇼는 1885년 1월에 페이비언협회의 집행위원이 되었고, 그해 후반에는 친구 시드니 웹과 저명한 여성운동가 애니 베슨트(Annie Besant)도 영입한다.
1885년부터 1889년까지 쇼는 필립 윅스티드(Philip Wicksteed)가 주도하고 많은 교수급 경제학자들이 참여한 영국경제협회(the British Economic Association)의 격주 모임에 참석한다. 자신이 처음 경험한 대학 수준의 교육과 윅스티드와의 논쟁을 거치며 쇼는 마르크스의 노동가치론에서 벗어나 소비자에 대한 상품의 효용(utility of the commodity) 이론을 받아들였고, 마르크스주의의 전투적 계급투쟁을 비현실적인 것으로 판단하고 노동계급이 아닌 중산층 지식인 중심의 평화적 점진주의 노선을 수용하게 된다. 1886-87년에 페이비언협회 내부에서 샬럿 윌슨(Charlotte Wilson)과 애니 베슨트 등 일부 인사들이 제기한 아나키즘(anarchism) 논쟁이 벌어졌을 때, 쇼는 아나키즘을 거부하고 다수파에 동참한다. 1887년 11월 13일에 일어났던 피의 일요일(Bloody Sunday) 사건은 영국 사회주의 세력들의 판도를 바꾸며 쇼와 웹의 점진주의 노선이 주류가 되는 계기가 된다. 이날 하인드먼의 사회민주연합 주도로 런던의 제 좌파단체들이 토리당 정부의 아일랜드 정책에 항의하기 위해 트라팔가광장(Trafalgar Square)에 집결한다. 윌리엄 모리스(William Morris)와 애니 베슨트에 이어 쇼도 연단에 올라 경찰과 정부에 대한 질서있는 압박을 촉구했으나, 결국 수만명의 노동자 및 사회주의자들은 약 2천명의 경찰 부대가 조직적으로 공격하자 모래성처럼 괴멸된다. 이날의 수치스러운 패배를 기점으로 하인드먼의 전투적 계급투쟁 세력은 약화되고 쇼와 웹의 페이비언 전략이 현실적인 노선으로 부상한다. 1888년 지방정부법안(Local Government Act of 1888)이 통과되자 페이비언들은 지방자치단체 차원에서 공공서비스 확대와 대중의 생활수준 향상을 우선적인 목표로 내걸고 기존 정당들과 대중 속으로 서서히 ‘침투’(permeation)하는 전술을 채택한다.
페이비언협회의 온건한 사회개혁 정책은 1889년에 출판된 『페이비언 사회주의 논집』(Fabian Essays in Socialism)에 수록되었고, 이 책에 실린 경제, 역사, 산업, 도덕, 사유재산, 사회주의, 전망 등과 관련된 주장과 정책은 영국식 사회주의의 근간이 되었다. 쇼는 서문과 10편의 논문으로 구성된 이 책에서 「서문」(Preface), 「경제」(“Economic”), 「사회민주주의로의 이행」(“Transition”)을 직접 담당했다. 1890년에는 페이비언 소론 13호 「사회주의란 무엇인가」(“What Socialism Is”)에서 임금노동자들의 선택에 의해 “완전히 합헌적인 방식으로 사회주의를 달성할 수 있다”(Socialism can be brought about in a perfectly constitutional manner.)고 단언하기도 한다.

소설가 겸 비평가

1880년대 중반은 쇼의 삶에서 개인적으로도 직업적으로도 전환점이 된 시기였다. 그는 다섯 편의 소설 중 두 편을 출간했으며 비평가로서의 경력을 쌓기 시작했다. 쇼는 1885년 7월에 만 스물아홉 살이 되던 생일 날에 어머니의 친구인 제인(제니) 패터슨(Jane (Jenny) Patterson)과 첫 성관계를 갖는다. 아일랜드 출신의 과부였던 제니와 인간적인 교감을 나누다가 결국 성에 눈뜨게 된 쇼는 이후 순탄하지는 않았지만 8년 동안 관계를 유지했다. 쇼는 훗날 결혼 후에도 성생활을 거의 하지 않을 정도로 금욕적인 인물이어서 제니와의 관계는 전기작가들이 많은 관심을 갖는 그의 몇 안 되는 비플라토닉한(non-platonic) 밀회 중의 하나이다.
이 시기에 단행본으로 출판된 그의 두 소설은 모두 상업적으로 성공하지 못했다. 1883년 12월에 탈고한 마지막 소설 『비사회적 사회주의자』(An Unsocial Socialist)는 1884년에 진보적인 잡지 〈투데이〉(To-Day )에 연재되었다가 1887년에 단행본으로 출판되었다. 1883년 2월에 탈고한 네 번째 소설 『캐쉴 바이런의 직업』(Cashel Byron's Profession )은 1885년 4월부터 1886년 3월까지 동잡지에 연재되었고, 연재가 끝난 바로 그 달에 단행본으로 출간되었다. 두 번째 소설 『비합리적 매듭』(The Irrational Knot)은 1885년 4월에서 1887년 2월까지, 세 번째 소설 『예술가들의 사랑』(Love Among the Artist )은 1887년 11월부터 1888년 12월까지 애니 베슨트의 잡지 〈아워 코너〉(Our Corner )에 각각 연재되었다. 하지만 1879년 9월에 완성한 첫 번째 소설 『미성숙』(Immaturity)은 연재물로도 실리지 않다가, 1930년에야 출판되어 비로소 세상을 빛을 보게 된다.
1884년과 1885년에 쇼는 윌리엄 아처의 주선으로 런던의 여러 신문에 서평과 음악 평론을 쓰는 일에 종사하였다. 1886년에 아처는 〈더 월드〉(The World )의 미술비평가 자리에서 물러나면서 쇼에게 그 자리를 승계한다. 쇼가 당대의 미술계에서 가장 감탄했던 예술관을 지닌 두 인물은 윌리엄 모리스와 존 러스킨(John Ruskin)이었고, 그는 비평 활동에서 그들의 예술관을 지침으로 삼는다. 모리스와 러스킨의 도덕성에 대한 강조는 예술을 위한 예술을 거부하고 모든 위대한 예술은 교훈적이어야 한다고 주장하는 쇼에게 큰 매력으로 다가왔다.
쇼는 1880년대와 1890년대에 여러 비평 활동을 하는 와중에서도 음악평론가로 가장 널리 알려졌다. 1889년 2월에는 〈더 스타〉(The Star)의 음악비평가가 되어 ‘코르노 디 바세토’(Corno di Bassetto)라는 필명으로 글을 쓴다. 1890년 5월에는 다시 〈더 월드〉로 자리를 옮겨 4년이 넘는 기간 동안 “G.B.S.”라는 필명으로 주간 칼럼을 쓴다. 2016년판 『그로브 음악 및 음악가 사전』(Grove Dictionary of Music and Musicians)에서 음악학자 로버트 앤더슨(Robert Anderson)은 “쇼의 음악 관련 글 모음은 영어의 구사력과 흡인력 강한 가독성에 있어서 가히 독보적”이라고 평한다. 쇼는 1894년 8월에 유급직 음악비평가의 자리에서는 물러났지만, 그 이후로도 생애 전반에 걸쳐 이따금 음악에 관한 글을 발표했으며 1950년 작고하기 직전에 마지막 평론을 썼다.
1895년부터 1898년까지 쇼는 동향 친구 프랭크 해리스(Frank Harris)가 편집장이었던 〈더 새터데이 리뷰〉(The Saturday Review)의 연극비평가로 활동한다. 필명은 〈더 월드〉 때와 마찬가지로 “G.B.S.”를 계속 사용했다. 쇼는 빅토리아기 연극의 인위적인 관례와 위선에 대항하는 비판 운동을 벌였고, 현실적인 생각과 사실적인 인물들이 나오는 연극, 즉 사실주의 연극을 주장한다. 이 무렵 그는 이미 극작가로 데뷔하여 활발하게 창작 활동을 하고 있었다.

1890년대의 쇼: 극작가 겸 정치가

1892년에 탈고한 첫 희곡 《홀아비들의 가옥들》(Widowers’ Houses)은 그해 12월에 런던에서 두 차례 공연되었다. 1893년에 쓴 《바람둥이》(The Philanderer)는 1905년에 공연되었고, 문제작 《워런 부인의 직업》(Mrs Warren’s Profession, 1893)은 검열의 눈을 피해 1902년에 처음 무대에 올랐지만 공식적인 첫 공연은 1925년에야 이루어졌다. 이 세 희곡은 1898년에 4월에 희곡집 『불쾌한 희곡들』(Plays Unpleasant)에 함께 수록되어 출판되었다.
이 희곡집과 동시에 발간된 『유쾌한 희곡들』(Plays Pleasant)에는 《무기와 인간》(Arms and the Man, 1894), 《캔디다》(Candida, 1894), 《운명의 사나이》(The Man of Destiny, 1895), 《아무도 확신할 수는 없네》(You Never Can Tell, 1896)가 함께 실렸다. 이 중 1894년 4월에 초연된 《무기와 인간》은 쇼가 인기 극작가로 발돋움하는 기점이 되었다. 이 연극은 7월까지 공연되었고 낮공연과 지방순회 공연까지 할 정도로 상업적으로 성공하여 쇼가 경제적 안정을 이루는 데 도움이 되었다. 홀로이드에 따르면, 이 극의 런던 공연에서 루카(Louka) 역을 맡았던 플로렌스 파아(Florence Farr)는 1890년에서 1894년 사이에 쇼와 연인 관계였으며, 이 때문에 쇼는 제니 패터슨의 강한 반감을 샀다. 두 권의 첫 희곡집에 실린 작품들은 《무기와 인간》 이외에 연극으로 흥행하지 못했고 희곡으로만 잘 알려졌다. 그런데 1896년에 쓴 《악마의 사도》(The Devil’s Disciple)가 1887년에 미국 뉴욕에서 배우이자 제작자인 리처드 맨스필드(Richard Mansfield)의 기획으로 공연되어 큰 성공을 거둔다. 이 덕분에 쇼는 미국에서도 이름을 알리게 되었고 2천 파운드가 넘는 인세도 벌어들인다.
1893년 1월에 쇼는 페이비언협회 대표단의 일원으로 영국의 여러 사회주의 단체와 노동조합 대표들이 모인 브래드퍼드회의(Bradford conference)에 참석했는데, 이 회의에서 독립노동당(Independent Labour Party)의 창당이 결정된다. 하지만 쇼는 이 새로운 정당에 대해 회의적이었고, 이 정당이 스포츠에 대한 노동계급의 열정을 정치 쪽으로 전환할 가능성은 거의 없다고 냉소적으로 평했다. 대신에 간접세를 폐지하고, 불로소득이 “소멸될 때까지” 과세하자는 결의안을 채택하도록 회의 참석자들을 설득한다. 런던으로 돌아온 쇼는 1892년에 집권한 소수파 자유당 정부를 향해 《너희 장막으로 돌아가라, 오 이스라엘이여! 》(“To Your Tents, O Israel!“)이라는 격렬한 글을 발표한다. 여기서 그는 정부가 당면한 사회문제를 외면한 채 아일랜드자치(Irish Home Rule) 문제에만 집중한다고 비판했으며, 이것은 사회주의와 무관한 문제라고 선언한다.
1894년 여름에 페이비언협회의 회원 헨리 헌트 허친슨(Henry Hunt Hutchinson)은 자살로 생을 마감하며 협회의 사회주의적 선전에 사용하도록 상당한 유산을 남긴다. 웹(Webb)은 1만 파운드에 달하는 이 유산의 신탁위원회의 위원장에 지명되자 미국의 MIT를 본떠 경제학 및 정치학 학교를 설립하는 데 자금을 사용할 것을 제안한다. 쇼는 이 계획이 유산의 명시된 목적에 어긋난다는 이유로 잠깐 이의를 제기했으나, 곧 그 취지를 납득하고 열성적으로 지지한다. 그 결과 1895년 여름에 웹 부부, 그레이엄 왈라스(Graham Wallas), 그리고 쇼의 주도로 런던정치경제대학교(London School of Economics and Political Science, LSE)가 개교한다.
1890년대 후반에 쇼는 극작가로서 이름을 알리는 데 집중하면서 정치활동을 줄인다. 그럼에도 동료들의 설득으로 1897년 5월에 런던의 지방행정교구인 세인트 팬크러스(St Pancras) 교구위원회에 단독출마하여 교구의원(vestryman)에 선정되었다. 쇼가 보건위원회와 전기위원회 등에서 활동하던 중, 1899년에 런던의 지방행정법이 개정되면서 42개 교구가 28개의 런던자치구(Metropolitan Borough)로 개편된다. 쇼는 1890년 11월에 새로 구성된 자치구의회에 출마하여 2등으로 선출된다. 그리고 여성들에게 출마 자격을 주지 않는 런던지방행정법(London Government Act)을 비판하며 여성들의 정치적 참여를 강하게 주장한다.
1898년 4월에 쇼는 걷기 힘들 정도로 왼발이 퉁퉁 붇는 사고를 당한다. 이때 그는 샬럿 페인-타운셴드(Charlotte Payne-Townshend)의 간호와 도움으로 회복한다. 아일랜드 코크(Cork)의 부유한 가문 출신인 샬럿은 시드니 웹의 아내인 비어트리스 웹(Beatrice Webb)을 만나면서 런던정경대학에 기부하고 페이비언협회의 회원이 된다. 비어트리스는 1896년 1월에 쇼에게 6개월 연하인 샬럿을 소개하고, 교양 넘치는 두 사람은 많은 대화를 나누면서 서로 호감을 갖게 된다. 1897년 7월에 샬럿이 먼저 결혼을 제안했으나, 쇼는 사람들이 자신을 여자의 재산을 노리고 결혼하는 남자로 볼 수 있다는 생각에 거절한다. 샬럿이 이탈리아에서 살 작정으로 떠난 시기에 쇼는 사고를 당해 통증에 고생하다가 샬럿에게 자신의 처지를 푸념하는 편지를 쓴다. 그녀는 1898년 5월 1일에 돌아와 쇼를 입원시키고 수술을 받게 한다. 그리고 두 사람은 6월 1일에 결혼하고 런던 아델피 테라스(Adelphi Terrace)에 있는 샬럿의 집에서 신접살림을 차린다. 몇몇 전기작가들은 샬럿의 뜻에 따라 쇼 부부가 성적으로 첫날밤을 치르지 않았다고 보는데, 확실하지 않으며 확인할 증거도 없다.
쇼는 리하르트 바그너(Richard Wagner)의 열렬한 지지자로서 결혼 초기 몇 주 동안 《니벨룽의 반지》(The Ring of the Nibelung) 연작을 철학적으로 분석하여 비평을 쓰는 데 몰두했으며, 이 글은 1898년 말에 『완벽한 바그너주의자』(The Perfect Wagnerite)라는 제목으로 출판된다. 1906년, 쇼 부부는 하트퍼드셔(Hertfordshire) 주의 아욧 세인트 로렌스(Ayot St Lawrence)에 시골 저택을 마련했고, 평소에는 이곳에 거주하면서 필요할 때마다 런던의 아파트를 오가며 살았다. 이 시골저택은 현재 ‘쇼의 코너’(Shaw’s Corner)로 불리며, 해마다 쇼의 생일 무렵에 작은 쇼축제가 열린다.

1900–1914: 극작가로서의 성공

20세기 들어 첫 10년 동안 쇼는 극작가로서 확고한 명성을 쌓았다. 1904년에 연극제작자 존 유진 베드렌(J. E. Vedrenne)과 배우이자 극작가 할리 그랜빌-바커(Harley Granville-Barker)는 현대극을 상연하기 위해 런던 첼시(Chelsea)의 슬론 스퀘어(Sloane Square)에 소재한 로열코트극장(Royal Court Theatre)에서 극단을 설립했다. 이후 5년 동안 이들은 쇼의 희곡 14편을 무대에 올린다. 그 첫 작품인 《존 불의 다른 섬》(John Bull’s Other Island, 1904)은 아일랜드에 거주하는 영국인을 다룬 희극으로, 주요 정치인들의 관심을 끌었고 에드워드 7세(Edward VII)도 관람하여 의자가 부서질 정도로 크게 웃었다고 한다. 이 작품은 아일랜드인에게 모욕감을 불러일으킬 수 있다는 우려 때문에 더블린의 애비극장(Abbey Theatre)에서는 상연이 보류되었지만, 1907년 11월에 이르러 더블린의 로열극장(Royal Theatre)에서 공연된다. 훗날 쇼는 윌리엄 버틀러 예이츠(William Butler Yeats)가 이 희곡을 요청했던 사실을 밝히면서 이렇게 쓴다. “그는 자신이 기대했던 것 이상을 얻었다. . . . 그의 요청은 새로운 이상에 따라 ‘새로운 아일랜드’를 만들고자 열중했던 신(新)게일운동(neo-Gaelic movement)의 정신에 호의적인 것이 아니었다. 반면 내 희곡은 ‘참된 옛 아일랜드’를 아주 비타협적으로 제시한 것이다.” 시인이자 극작가인 예이츠는 쇼의 가까운 친구였다. 예이츠와 레이디 그레고리(Lady Gregory)는 1909년 존 밀링턴 싱(J. M. Synge)의 사망 이후 공석이 된 애비극장의 공동감독직을 쇼가 맡도록 설득했으나 성사되지 못했다. 쇼는 시인 조지 러셀(George Russell)과 소설가 제임스 조이스(James Joyce) 등 아일랜드문예부흥(Irish Literary Revival) 운동의 다른 인물들도 존경했으며, 《존 불의 다른 섬》에 고무되어 극작가가 되기로 결심한 숀 오케이시(Seán O'Casey)와도 매우 가까운 사이가 되었다.
《인간과 초인》(Man and Superman)은 1902년에 완성되어 1905년에 로열코트극장에서 성공적인 초연을 했고, 같은 해 그랜빌-바커로부터 존 태너(John Tanner) 역을 승계한 로버트 로레인(Robert Loraine)의 뉴욕 공연도 성공리에 진행된다. 베드렌과 그랜빌-바커가 무대에 올린 쇼의 다른 작품들로는 현실적인 무기제조업자[아버지]와 이상적인 구세군[딸]의 대조적인 도덕성을 그린 《바버라 참령》(Major Barbara, 1905), 이타적인 동료와 천재적인 화가 사이에서 의사의 직업 윤리를 고민하는 《의사의 딜레마》(The Doctor’s Dilemma, 1906), 그리고 셰익스피어의 《안토니와 클레오파트라》에 대한 반박으로 쓴 희극 《시저와 클레오파트라》(Caesar and Cleopatra, 1898)도 있다.
이제 부유하고 유명해진 쇼는 전기작가 스탠리 와인트라웁(Stanley Weintraub)이 “토론극(discussion drama)”이라고 설명한 또한 “진지한 소극(serious farce)”으로 설명한 비정통적인 연극 형식들을 실험한다. 이러한 희곡들에는 《결혼하기》(Getting Married, 1908), 《블랑코 포즈넷의 까발리기》(The Shewing-Up of Blanco Posnet, 1909), 《부적합 결혼》(Misalliance, 1910), 《패니의 첫 희곡》(Fanny’s First Play, 1911) 등이 있다. 《블랑코 포즈넷》은 정부의 공식 검열관인 궁내대신(Lord Chamberlain)에 의해 종교적 이유로 상연이 금지되어서, 대신에 검열의 범위가 미치지 않는 리버풀(Liverpool)과 더블린에서 애비극장의 단원들이 각각 1911년 4월과 8월에 공연하였다. 극중극과 극중 토론으로 구성된 《패니의 첫 희곡》은 여성의 혼전임신, 남성중심적인 위선과 체면, 여성참정권 문제 등을 다룬 비판적 희극으로서 쇼의 작품 가운데 총 622회나 공연될 만큼 초연 기간이 가장 길었다. 《안드로클레스와 사자》(Androcles and the Lion, 1912)는 종교의 참된 태도와 거짓된 태도를 《블랑코 포즈넷》보다는 약간 순화된 방식으로 탐구한 희극으로, 1913년 9월과 10월에 8주간 공연되었다.
쇼가 1912년에 쓴 《피그말리온》(Pygmalion)은 대중적으로 가장 성공한 작품임에도 런던에서는 1914년에 웨스트엔드(West End)의 무대에 오른 반면, 비엔나에서는 그보다 먼저 1913년 10월에 독일어로 초연되었고 곧이어 베를린에서도 공연되었다. 1913년 11월 23일자 《 뉴욕타임즈》(The New York Times)에는 《피그말리온》과 관련하여 다음과 같은 쇼의 논평이 나온다. “영국 언론에는, 내 희곡이 상연될 때마다 그것은 ‘희곡이 아니고,’ 지루하고, 신성모독적이며, 인기 없고, 재정면에서도 성공적이지 못하다는 식으로 전 세계에 알리는 관례가 있다. 이러한 뉴스는 어김없이 베를린과 비엔나로 전보로 전달된다. . . . 바로 이 때문에, 비엔나와 베를린의 극장 경영자들 사이에서는 내 희곡을 자기들이 먼저 공연해야 한다는 긴급한 요구가 생겨나게 되었다.” (https://www.nytimes.com/1913/11/23/archives/the-modest-shaw-again-explains-in-his-shrinking-way-why-pygmalion.html?smid=url-share)
《피그말리온》의 1914년 4월 영국 초연에서 음성학 교수 히긴스(Higgins) 역은 허버트 트리 경(Sir Herbert Tree)이 이스트엔드(East End)의 꽃파는 소녀 일라이자(Eliza) 역은 패트릭 캠벨 부인(Mrs Patrick Campbell)이 맡았다. 1900년대 초부터 쇼와 캠벨은 지적, 정서적 연애편지를 주고받는 은밀한 관계에 있었으며, 쇼의 부인 샬럿에게 상당한 스트레스를 주었던 두 사람의 정신적 연애는 《피그말리온》의 초연 시기에 절정에 달한다. 이 극은 7월까지 연일 만원을 기록하던 중에 허버트 트리가 휴가를 가는 바람에 막을 내린다. 이후 미국 순회공연에는 공동주연을 맡은 배우가 나선다.

1900–1913: 페이비언 활약기

제1차 세계대전 시기

아일랜드 문제

1920년대

1930년대

제2차 세계대전과 생의 마지막 시기

 문학작품 

 사상과 신념 

 유산과 영향력 

 주요 작품 
 소설 

 희곡 

 평론 

 참고 자료 

 각주 

 외부 링크 

 Works of George Bernard Shaw at HolyeBooks.org
 
 International Shaw Society, includes a chronology of Shaw's works 
 조지 버너드 쇼 - 네이버 캐스트

 
 

 
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