스튜디오

섬네일|마리 바슈키르체프의 《화실에서》, 1881년, 캔버스에 유채, 드니프로 주립 미술관, 드니프로, 우크라이나
스튜디오(studio, , ) 또는 촬영소(撮影所)는 예술, 춤, 음악, 연극을 포함한 모든 종류의 창작 작업을 위해 마련된 공간이다.

스튜디오(studio)라는 단어는 이탈리아어의 에서 유래했으며, 이는 다시 라틴어의 에서, 그리고 '연구하다' 또는 '열성'을 의미하는 studere에서 왔다.

유형
 미술 
섬네일|오라스 베르네의 《화실》, 1821년
섬네일|잉고 퀼이 베를린 화실에서, 2015년
특히 15세기부터 19세기까지의 예술가의 스튜디오는 모든 조수들을 포함했으며, 따라서 그림을 "공방의..." 또는 "스튜디오의..."로 묘사했다.

미술 스튜디오는 때때로 "화실"이라고 불리기도 하는데, 특히 초기 시대에 그러했다. 현대 영어권에서는 "atelier"가 보통 전문 예술가의 스튜디오에서 이루어지는 예술가 훈련 방법인 아틀리에 방법을 지칭하기도 한다.

위에 언급된 "방법"은 스튜디오 공간에서 이루어지는 생산에서 연구에 대한 열정이 중요한 역할을 하도록 요구한다. 스튜디오는 그 공간을 차지하는 예술가가 자신의 정규 분야에서 지속적인 교육에 얼마나 헌신하는지에 따라 예술적이다. 학술 커리큘럼은 스튜디오 수업을 분류하여 학생들이 예술적 표현의 성장과 숙달을 위해 지속적인 연습이 필요한 기술 세트를 구축하는 데 필요한 엄격함에 대비하도록 한다. 다재다능하고 창의적인 마음은 혁신과 실험을 위한 그러한 연습의 기회를 받아들여 각 예술가 표현의 독특하고 개별적인 특성을 발전시킨다. 따라서 이 방법은 미술 스튜디오 공간을 단순한 생산 시설이나 공방의 수준 이상으로 끌어올리고 유지시킨다.

스튜디오에서는 안전이 중요하거나 우려될 수 있으며, 일부 회화 재료는 중독, 화학적 화상 또는 화재를 방지하기 위해 적절하게 취급, 보관 또는 사용되어야 한다.

 댄스 스튜디오 

섬네일|바레 레일, 거울, 벽걸이 스피커를 갖춘 댄스 스튜디오

 교육 
교육 스튜디오에서 학생들은 건축에서 제품 디자인에 이르는 디자인 관련 기술을 개발하는 방법을 배운다. 특히, 교육 스튜디오는 많은 학생들이 대학에서 교육 도움을 받으며 제도 및 디자인을 배우는 스튜디오 환경이다. 교육 스튜디오는 학생들이 밤늦게까지 프로젝트를 하고 사교 활동을 하는 것으로 알려져 있으며, 학생들 사이에서는 구어적으로 "스튜디오"라고 불린다.

스튜디오 환경은 교육에서 두 가지 유형으로 특징지어진다:
 학생들이 개방된 환경에서 주로 시각 중심 작업을 하는 작업 공간. 이 시간과 공간은 수업 시간을 넘어선 것이며 교수진의 지도를 받을 수 없다. 이는 학생들이 서로 교류하고, 서로 돕고, 작업하면서 서로에게 영감을 줄 수 있도록 한다.
 위에서 언급된 공방 공간을 활용하여 개방형 작업 환경이라는 핵심 요소를 재현하는 수업 유형. 이는 교육 주제, 분리된 공간, 강사 주도/포함, 그리고 지시된 비판에 대한 추가적인 초점을 바탕으로 차별화된다.

 도예 
스튜디오 도자기는 도자기 공장(더 큰 제조 현장 안에 디자인 스튜디오가 있을 수도 있지만)이 아닌 자신의 스튜디오에서 개별 도예가가 직접 만든다.

 제작 
제작 스튜디오는 모든 예술 분야의 제작 중심지 역할을 하는 스튜디오이다. 또는 그러한 사업의 재정적, 상업적 주체일 수도 있다. 라디오 및 텔레비전 제작에서 스튜디오는 방송 프로그램과 라디오 광고 및 텔레비전 광고를 녹음하여 이후 방송을 위해 녹음하는 장소이다.

 애니메이션 

애니메이션 제작사는 영화 스튜디오와 마찬가지로 제작 시설이거나 재정적 주체일 수 있다. 일부 경우, 특히 일본의 애니메이션에서는 대가 또는 재능 있는 개인 그룹이 하급 예술가 및 장인의 작업을 감독하여 그들의 비전을 실현하는 스튜디오의 전통을 이어간다. 월트 디즈니 컴퍼니와 픽사와 같은 기존 회사들을 포함하여 애니메이션 제작사는 빠르게 성장하는 존재이다.

 만화 
만화 스튜디오는 만화를 만드는 작업실 또는 엔터테인먼트 회사이다. 만화가들은 코믹 스트립, 만화책 또는 그래픽 노블 제작을 돕기 위해 소규모 직원 스튜디오를 고용한다.

초기 "댄 데어" 시절, 프랭크 햄슨은 스트립 제작을 돕기 위해 스튜디오에 여러 직원을 고용했다. 에디 캠벨은 자신의 예술 작업을 돕기 위해 소규모 동료 스튜디오를 구성한 또 다른 창작자이며, 미국 만화책 산업은 초기부터 스튜디오 시스템에 기반을 둔 생산 방식을 채택했다.

예를 들어 스페인에서 흔한 또 다른 유형의 스튜디오는 라이선스에 따라 고용 작업을 제작하며, 잠재적 구매자들이 자신들의 프랜차이즈를 예술 작품과 때때로 새로운 스토리를 위해 가져온다.

 교육용 
thumbnail|right|강의 스튜디오에서 노트북을 사용하는 학생.
많은 대학들이 예술 분야 외의 과목을 위한 스튜디오 환경을 만들고 있다. 이러한 종류의 여러 프로젝트가 있는데, 가장 주목할 만한 것은 노스캐롤라이나 주립 대학교에서 시작된 SCALE-UP (학부생을 위한 학생 중심 능동 학습 환경)이다.

 마스터링 
오디오에서 마스터링 스튜디오는 오디오 마스터링에 특화된 시설이다. 작업에는 오디오 복원, 보정 및 톤 형성 EQ, 다이내믹 제어, 스테레오 또는 5.1 서라운드 편집, 비닐 및 테이프 전송, 비닐 커팅, CD 컴필레이션 등이 포함될 수 있다. 원본 믹스의 품질에 따라 마스터링 엔지니어의 역할은 작은 수정에서 믹스의 전체적인 사운드를 크게 개선하는 것으로 바뀔 수 있다. 일반적으로 스튜디오에는 저소음 회로를 갖춘 고급 아날로그 장비와 디지털 하드웨어 및 플러그인이 혼합되어 있다. 일부는 테이프 머신과 디스크 커팅 선반을 포함할 수도 있다. 또한 풀레인지 모니터링 시스템을 갖추고 음향적으로 조정되어 원본 미디어에 포함된 사운드 정보의 정확한 재생을 제공할 수 있다. 마스터링 엔지니어는 라디오, CD, 비닐 또는 디지털 배포 등 의도된 목적지에 맞게 파일을 준비해야 한다.

비디오 제작에서 마스터링 스튜디오는 비디오 녹화의 후반 작업에 특화된 시설이다. 작업에는 영상 편집, 색 보정, 믹싱, DVD 제작 및 오디오 마스터링 등이 포함될 수 있다. 마스터링 엔지니어는 방송, DVD 또는 디지털 배포 등 의도된 목적지에 맞게 파일을 준비해야 한다.

 연기 
"연기 스튜디오"는 배우들이 연기를 연습하고 다듬는 기관 또는 작업 공간(댄스 스튜디오와 유사)이다. 네이버후드 플레이하우스와 액터스 스튜디오는 뉴욕의 전설적인 연기 스튜디오이다.

 영화 

영화 스튜디오는 영화 제작을 위한 통제된 환경을 개발, 갖추고 유지하는 회사이다. 이 환경은 실내(사운드 스테이지), 실외(야외 촬영장) 또는 둘 다일 수 있다.

 사진 

사진관은 작업 공간이자 법인이다. 작업 공간으로서 사진을 찍고, 현상하고, 인쇄하고, 복사할 수 있는 공간을 제공한다.

 라디오 

라디오 스튜디오는 라디오 프로그램이나 쇼가 제작되는 방으로, 생방송을 위해 또는 나중에 방송하기 위해 녹음된다. 이 방은 원치 않는 소음이 방송에 섞이지 않도록 방음 처리되어 있다.

 녹음 

녹음실은 녹음 시설로, 일반적으로 최소한 두 개의 방으로 구성된다: 스튜디오 또는 라이브룸, 그리고 스튜디오의 소리가 녹음되고 조작되는 컨트롤룸. 이들은 좋은 음향학을 갖도록 설계되었으며, 방들 사이에 좋은 격리가 이루어지도록 설계되었다.

 텔레비전 

텔레비전 스튜디오는 생방송, 비디오 테이프 녹화, 또는 후반 작업을 위한 푸티지 획득을 위해 텔레비전 또는 비디오 제작이 이루어지는 시설이다. 스튜디오 디자인은 영화 스튜디오와 유사하며, 텔레비전 제작의 특별한 요구 사항에 맞게 몇 가지 수정이 가해졌다. 전문 텔레비전 스튜디오는 일반적으로 여러 개의 방으로 구성되어 있으며, 소음 및 실용적인 이유로 분리되어 있다.

 선, 요가, 무술 
선, 요가, 유도, 가라테와 같은 많은 치유 예술 및 활동은 스튜디오에서 "연구"된다. 이전에는 다른 용도로 사용되었을 법한 공간에 요가 스튜디오와 무술 스튜디오가 설립되어 스튜디오로 묘사되는 것을 흔히 볼 수 있다. 이들은 전통적인 의미의 레크리에이션 센터나 체육관이 아니라 이러한 활동의 학생들이 자신의 예술을 연습하거나 연구하는 장소이다.

 같이 보기 
 공방

 각주